Historique.

Weight Watchers est né aux États-Unis en 1963. Après avoir essayé de nombreux régimes amaigrissants,, femme au foyer de Brooklyn qui pèse alors, a l’idée en septembre 1961 de réunir des amies dans la même situation pour échanger avec elles idées et motivation. Devant les résultats obtenus, elle décide, avec l’appui de financiers et le soutien de médecins et nutritionnistes, de créer sa propre société le 15 mai 1963,'(« Votre poids »), rapidement renommée en '.  En 1967, l'entreprise possède des franchises dans 107 pays, dont les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et Israël. Weight Watchers s’est implantée en Allemagne en 1970, en France en 1973 et en Suisse et Belgique en 1974. Peu à peu, Weight Watchers s'éloigne des régimes traditionnels et s'oriente vers des régimes personnalisés. En 1978, Weight Watchers est la première entreprise de perte de poids qui insiste sur l'importance de sport régulier avec PepStep, programme d'exercice physique. En 1979, Weight Watchers est invité au comité sur la santé, l'éducation, le travail et les retraites du Sénat des États-Unis pour réagir aux directives en matière alimentaire proposés par les départements de l'agriculture, de la santé et des services sociaux. En 1990, Weight Watchers est partenaire du programme "Healthy People 2000" lancé par la Secrétaire à la Santé et aux Services sociaux des États-Unis pour remplir des objectifs de santé pour les Américains.  De 1978 à 1999, elle appartient au groupe agroalimentaire américain H. J. Heinz, avec qui elle élabore depuis 1992 une ligne de plats cuisinés, la "". En 1999, elle est revendue 735 millions $ au groupe européen "Artal" détenu par les familles belges Wittouck et Ullens de Schooten, l'ensemble étant depuis géré non par ces familles en direct, mais par la société "Invus" de l'homme d'affaires Raymond Debbane.  En 2001, elle est introduite au "New York Stock Exchange". Le développement de "Weight Watchers" est ralenti en 2003 et 2004 par le succès du groupe. En 2010, Weight Watchers signe un partenariat controversé avec McDonald's en Nouvelle-Zélande. En décembre 2012, la société adopte un nouveau logo, dont le dégradé monochrome illustre la perte de poids. En 2013, la société Weight Watchers, présente dans une quarantaine de pays, est devenue le leader mondial des services liés à la perte de poids, organisant chaque semaine réunions accueillant 1,4 million de membres. Cette même année, U.S. News & World Report a classé pour la troisième année consécutive Weight Watchers en première position pour "Meilleur programme de perte de poids", "Programme de perte de poids le plus facile à suivre" et "Meilleur projet commercial de perte de poids".  Le Président-directeur général actuel est James R. Chambers. Il a succédé le 30 juillet 2013 à David Kirchhoff, qui était à la tête de l'entreprise depuis 2007.

Principaux actionnaires.

Au 2 janvier 2020:

Charte graphique.

Les produits Weight Watchers sont très souvent accompagnés d'images de femmes. C'est le cas sur les pages d'accueil des sites web nationaux Weight Watchers, quel que soit le design de la page. On insiste parfois encore plus avec une photographie montrant la personne avant et après avoir suivi le programme Weight Watchers, afin de prouver son efficacité. Weight Watchers s'est offert une nouvelle charte graphique avec l'arrivée de son programme minceur « Weight Watchers 360° », lancé le 3 décembre 2012. Entièrement conçue sous la direction de Paula Scher de l'agence de design Pentagram, cette charte graphique a été peu à peu intégrée à tous les produits Weight Watchers : magazines, sites web, établissements... Au centre de la charte graphique, un nouveau logo en minuscule avec une typographie créée par le typographe Jeremy Mickel et basée sur une version personnalisée de sa famille de caractères "Fort". Le texte symbolise la perte de poids par son dégradé, du noir opaque au blanc transparent, effet rendu possible par la longueur du nom de l'entreprise. On retrouve cette notion de poids dans l'épaisseur des caractères ou dans leur aspect peu élevée, qui peuvent rappeler des vêtements difficiles à enfiler. Contrairement à l'ancien logo, aucun élément visuel n'a été ajouté ; même le signe de copyright n'apparaît pas. Le logo est donc simple et a un rôle moins important, moins communicatif ; c'est ce qu'il se passe souvent pour de nouvelles chartes graphiques de marques établies (eBay, Microsoft, BHS, etc.). Avec ce logo aux lettres en minuscules et aux caractères arrondis, Weight Watchers tente de se rapprocher du public et de s'imposer comme « marque style de vie ». Ce logo se décline en différentes couleurs, dans lequel le texte devient également transparent.  Selon Pentagram, l'agence qui l'a conçue, « moderne, ouverte et énergétique, cette charte graphique incarne la transformation que les utilisateurs de Weight Watchers vivent avec leur nouveau mode de vie, qui peut mener à une perte de poids importante [...] La nouvelle charte graphique reflète l'esprit de changement de la marque, avec une palette de couleurs fraîches et éclatantes, une typographie en gras, et des éléments visuels qui utilisent des dégradés, symboles de transformation ».  Dans l'icône et le monogramme Weight Watchers, le dégradé a une direction verticale, et dans les publications, il prend la forme d'une bande allant d'une couleur vive à une autre, le tout complété par des images de nourriture photographiée sur des fonds simples, neutres. À l'intérieur des livres Weight Watchers, les dégradés peuvent prendre tout le fond de la page.  Ce logo est cependant souvent critiqué sur les réseaux sociaux et par des professionnels, du fait de son manque d'énergie, de dynamisme : plutôt qu'être vifs et brillants et représenter explicitement la perte de poids, les caractères restent gras mais s'effacent peu à peu. En outre, le mot grossier « "" » apparaît malencontreusement au centre du nouveau logo, dans lequel les deux mots "Weight Watchers" ne sont plus différenciés par une majuscule ou un espace. La charte graphique appliquée aux livres n'est par ailleurs pas immédiatement reconnaissable. Cela explique peut-être le fait que l'ancien logo reste toujours assez présent dans les produits Weight Watchers (par exemple sur le site français de Weight Watchers). Dans cet ancien logo, les arcs représentent l'expérience de Weight Watchers et la vague les forces retrouvées, l'énergie et la transformation. L'arc bleu constitue la force et le soutien de la communauté Weight Watchers ; l'arc vert est le symbole d'une vie saine, et l'arc jaune l'aube d'un jour nouveau, le rajeunissement. Cet ancien logo, dans lequel le texte est écrit en bleu, est sans aucun doute la principale raison pour laquelle le bleu reste très présent dans la nouvelle charte graphique ainsi que les sites web Weight Watchers. Les autres couleurs de l'ancien logo (vert et jaune) sont également présentes mais dans une moindre mesure.

Communication.

La communication de l'entreprise est axée sur l'Internet, les magazines et la télévision. Le bouche à oreille joue également un rôle important dans sa communication ; c'est pourquoi Weight Watchers propose désormais une première séance de réunion Weight Watchers gratuite, durant laquelle les animatrices et autres participants partagent leur expérience avec les clients potentiels. Contrairement à ses concurrents, Weight Watchers ne demande pas à ses utilisateurs de se priver de certains produits ; seulement de réguler leur consommation.

Internet.

L'entreprise pratique six campagnes de mailing par an au travers d'une base de données composée au fil des ans, sans compter de nombreuses campagnes publicitaires en association avec l’agence Draft FCB. Il est à noter que les campagnes publicitaires ne font que la promotion de la méthode Weight watchers, et non des produits sous licence.  Weight Watchers possède actuellement 23 sites webs nationaux. Ces sites sont séparés ; il ne s'agit pas dans tous les cas d'une traduction du même contenu dans différentes langues, bien que certains sites webs partagent le même design.  L'entreprise est présente sur les réseaux sociaux comme Facebook, où sa page compte plus d'1.4 million de "J'aime". La notoriété de Weight Watchers est également due au bouche à oreille ; en effet, les personnes qui ont réussi à perdre du poids grâce à Weight Watchers parlent souvent de l'entreprise à leur entourage.

Magazines.

Weight Watchers édite un magazine homonyme payant, "Weight Watchers", dans lequel sont donnés notamment des recettes et des conseils bien-être. Autrefois seulement distribué dans les pays anglophones, il est commercialisé en France depuis le 19 janvier 2011.

Télévision.

Ana Gasteyer, comédienne au "Saturday Night Live" et dans la série Suburgatory, a partagé son expérience avec Weight Watchers dans une campagne de publicité humoristique et musicale lancée le 31 mars 2013 et conçue par McCann Erickson. Elle a suivi le programme Weight Watchers Online en parlant régulièrement du déroulement de son projet sur Twitter, où elle a plus de 70.000 fans.  Weight Watchers a également produit des spots publicitaires, dans lesquels certaines personnalités sont utilisées comme égéries. Ces égéries varient d'un pays à l'autre : Amel Bent, Hélène Ségara en France, Jessica Simpson et Jennifer Hudson aux États-Unis. Ces égéries sont payées pour perdre du poids via le programme Weight Watchers et informer leurs fans du progrès dans leur objectif de perte de poids.

Exposition à la Cremerie de Paris.

Weight Watchers a organisé une expostion et un Studio sur la marque fâce à Marguertie de Navarre, nouvelle sortie principale du pôle Châtelet les Halles. L'exposition "Studio Weight Watchers" s'est tenu à la Cremerie de Paris N°1, Hôtel de Villeroy, un endroit marqué par l'enfance de Louis XIV et le marché alimentaire des Halles de Paris. Le studio organise en septembre 2017 fut remarquée par à une scenographie très etudiée mettant en avance le "WW", nouveau visuel de la marque.

Associations caritatives, accessibilité, conférences.

Enfin, Weight Watchers par ses dons à des associations caritatives, comme en 2009 lorsque l'entreprise a fait don de 13000 $ à la Fondation pour le cancer du sein.  Weight Watchers a également fait part le 27 juin 2013 de son projet de rendre ses sites web, applications mobiles et informations imprimées plus accessibles aux membres et abonnés aveugles ou malvoyants. Cette initiative a été reçue très positivement par les leaders des communautés d'aveugles. Weight Watchers a adopté le "Web Content Accessibility Guidelines" (WCAG) version 2.0 level AA et distribue désormais du braille, des éditions en gros caractères, et des versions audio du contenu imprimé pour les membres ayant des problèmes de vue.  Weight Watchers est partenaire de nombreux programmes de perte de poids, comme la campagne «'» de la ville de Newark. Weight Watchers participe aussi à plusieurs conférences. Ainsi, la direction de Weight Watchers a été présente à la'à Scottsdale. Weight Watchers a aussi participé à la'en 2013 et au ', où les membres de l'équipe managériale ont partagé la stratégie de la compagnie sur le long terme, ses priorités ainsi que ses perspectives économiques.

Principe.

Le principe d’origine est celui de réunions au cours desquelles les adhérents, accompagnés par une animatrice, s’apportent soutien et entraide afin de parvenir à leur objectif de poids.  Les adhérents se réunissent une fois par semaine. Chaque adhérent se pèse à son arrivée pour noter son évolution personnelle au fur et à mesure du programme. Durant la réunion, les participants échangent leurs expériences autour du programme. Ces échanges se font sous la direction d'une animatrice. Depuis 2009, les adhérents peuvent aussi demander des entretiens individuels avec l'animatrice.  Il existe également des formules sur Internet ("Weight Watchers Online") ou à domicile (« Weight Watchers" Chez vous ») pour les personnes ne souhaitant ou ne pouvant pas se rendre en réunion.

Au bureau.

Pour ceux qui n'ont pas de temps à consacrer aux réunions traditionnelles, "Weight Watchers" a lancé en 2000 son concept sur les lieux de travail. Le principe et la fréquence restent les mêmes, mais les entrevues sont plus courtes, de trente minutes au lieu d'une heure environ.

Évolution du programme.

En 1997, Weight Watchers lance le système POINTS, qui utilise une formule basée sur les calories, la matière grasse et les fibres pour attributer une valeur en POINTS à la nourriture. En 2001, Weight Watchers lance Weight Watchers Online, qui compte maintenant plus de 679 000 adhérents et qui permet aux abonnés de suivre le programme Weight Watchers entièrement en ligne. Pour les personnes participant aux réunions, Weight Watchers lance eTools, un compagnon sur Internet pour les meetings, qui offre des outils numériques pour aider les membres à suivre les valeurs POINTS des aliments, se remémorer leur nourriture préférée, et recevoir des conseils personnalisés en fonction de l'étape de perte de poids de l'utilisateur. En 2007, Weight Watchers propose Weight Watchers Online pour les hommes. En 2010, Weight Watchers invente le système PointsPlus, un nouveau programme qui tente de mieux satisfaire les utilisateurs dans le choix de nourriture proposé. Cette nouvelle formule utilise la matière grasse, les carbohydrates, les fibres et les protéines pour calculer la valeur PointsPlus. Fin 2012, Weight Watchers lance Weight Watchers 360°, qui s'appuie sur les dernières études comportementales en plus de la science nutritionnelle.  En 2008, Weight Watchers a lancé le concept "FlexiPoints Plus", remplacé en décembre 2009 par le programme "Propoint", qui a évolué fin 2011 en programme « ProPoints 2 ». Leur principe est assez proche : chaque adhérent dispose d'un capital d'unités "ProPoints" journalier à consommer comme il le désire, chaque aliment ayant une valeur propre en unités "ProPoints".  Depuis le lancement du nouveau programme, les adhérents ne peuvent plus calculer eux-mêmes leur budget "ProPoints". C'est à l'animatrice de le faire. Pour les abonnés à "Weight Watchers Online", le programme calcule automatiquement ce budget en fonction des données communiquées par l'utilisateur (taille, poids, sexe...).  Un calculateur "Weight Watchers" permet de déterminer le capital "ProPoints" journalier.  En 2018, Weight watcher lance le programme « liberté » et les points sont maintenant nommés SmartPoints

Les produits.

Dans de nombreux pays, la marque distribue ses propres produits grâce à des partenariats avec les producteurs locaux. En effet, depuis plus d’une quinzaine d'années, les consommateurs peuvent trouver des produits alimentaires sous la marque Weight Watchers fabriqués par des industriels qui les commercialisent sous licence : Heinz, Senoble, Marie, Brossard... Il existe notamment des produits laitiers, plats préparés et friandises (telles que bonbons gommes, têtes en chocolat, etc.). Les produits vendus en grandes surfaces diffèrent de ceux qui se vendent en réunion, ces derniers étant produits directement par la marque.  En France, "Weight Watchers" commercialise sous sa marque différents produits (plats cuisinés, desserts, barres aux céréales, mais aussi sandwiches ou charcuterie) disponibles dans de nombreuses enseignes.  En collaboration avec Coop (Suisse) depuis le mois de juin 2006, ses produits sont distribués à grande échelle et dans tous les points de vente. Cependant, toute la gamme n'est pas répertoriée dans les étalages du distributeur suisse.  Weight Watchers édite également un mazaine bimestriel éponyme, disponible dans les réunions Weight Watchers, en kiosque, Relay, Maison de la Presse, supermarchés et hypermarchés. Ce magazine contient des méthodes de perte de poids, des recettes, des conseils beauté, et des articles sur certains membres ayant essayé la méthode Weight Watchers et qui partagent leur histoire.

Weight Watchers selon les pays.

Weight Watchers en Belgique.

En Belgique, curistes suivent une des 600 réunions hebdomadaires.  Les produits au nom de la marque sont disponibles depuis 2003. C'est en Belgique que sont commercialisés le plus grand nombre de produits différents. Ainsi en 2011, 105 produits de 12 catégories différentes sont vendus, soit lors de réunions, soit dans le commerce. Par comparaison, aux Pays-Bas, il n'y a que six produits.  Les firmes partenaires sont, jusqu'en 2011, Casalus, 4Retail, H. J. Heinz, Imperial Meat Products, La Lorraine, Maïski, Senoble,, Verbinnen et Walkers. De plus une revue bimensuelle paraît en français et en néerlandais.

Weight Watchers en France.

En France sont organisées chaque semaine ateliers avec membres et 800 coachs dans 900 centres, les centres étant le plus souvent des lieux publics (restaurants, hôtels, salles de réunion..) loués pour la circonstance.

Ressources humaines.

En, Weight Watchers possède plus de 56000 employés.

Critiques.

Selon différentes sources, les clients de Weight Watchers attribuent leur succès au programme puis, lorsqu'ils reprennent du poids après la fin du programme, ils s'attribuent la défaite. Ils s'inscrivent alors à nouveau au programme pour reperdre du poids. Selon le PDG et ancien directeur financier James R. Chambers, le taux d'échec à cinq ans s'élèverait à 84 % (chiffre démenti par la directrice scientifique mais confirmé par une étude de 2007). D'après le plan d'affaires de 2001, les membres ont « démontré une tendance constante d'inscriptions répétées sur plusieurs années », s'inscrivant en moyenne à quatre cycles de programmes différents.

WW International Inc (anciennement Weight Watchers International, Inc) est une société américaine fondée en 1963 qui propose un programme alimentaire destiné à favoriser la perte de poids. Le principe d’origine est celui de réunions au cours desquelles les adhérents, accompagnés par une animatrice, s’apportent soutien et entraide afin de parvenir à leur objectif de poids.


Histoire.

Le Sentinel fut conçu en comme un char Cruiser équipé du canon britannique Ordnance QF 2 pounder (d'où son nom d‘Australian Cruiser tank Mark 1 ou AC1). Comme le char Ram canadien, il était basé sur le moteur, le roulement et la caisse du char américain M3 Lee, avec une tourelle ressemblant étroitement à celle du char britannique Crusader. L'utilisation d'éléments existants, simplifiés quand c'était nécessaire, mettait sa fabrication à la portée des capacités industrielles de l'Australie.  En 1942, pour essayer de rester au niveau des progrès des chars allemands, ses caractéristiques commencèrent à se rapprocher de celles d'un char moyen américain.  En, l'AC1 fut baptisé "Sentinel". Sa fabrication fut assurée par la "New South Wales Railways" à la "Chullora Tank Assembly Shops" à Sydney. Les premiers exemplaires sortirent en et firent leurs essais sur place. La tourelle et surtout la caisse étaient fondues d'un seul tenant ; cette technique n'avait encore jamais été utilisée pour une caisse de char à l'époque.  Le Sentinel avait été conçu pour le canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm), puis ses spécifications avaient été changées pour recevoir le canon Ordnance QF 6 pounder (57 mm). Cependant, au moment de sa production, celui-ci n'était pas disponible, et il fallut se rabattre sur le canon de 2 livres. Il y avait aussi une mitrailleuse lourde Vickers coaxiale en tourelle, et une autre à l'avant de la caisse. Les moteurs aptes à propulser un char de 28 tonnes, le Pratt & Whitney "Wasp" en étoile (à essence) ou le Guiberson en étoile (diesel), n'étaient pas non plus disponibles en Australie : le Sentinel reçut trois moteurs Cadillac V8 de 5,7 L (à essence) montés en trèfle.  En juin 1943, 65 exemplaires avaient été produits.  Au Sentinel aurait dû succéder l'AC3, un modèle grandement amélioré par un meilleur blindage et une puissance de feu accrue. Un canon de forte puissance était disponible en Australie : l'obusier QF 25 livres (87,6 mm), qui fut rapidement transformé en canon de tank grâce à l'expérience acquise sur le canon Short Mark 1 de 25 livres (une version australienne raccourcie du QF 25 livres sortie en 1943). Monté sur une nouvelle tourelle, plus grande que celle du Sentinel mais utilisant le même anneau de tourelle de 1,37 m de diamètre, il laissait peu de place à son personnel mais donnait à l'AC3 des capacités anti-char, ainsi que la possibilité de tirer des obus à haut pouvoir explosif. La mitrailleuse de caisse et son servant étaient supprimés pour faire de la place pour ses munitions. Les moteurs Cadillac étaient maintenant montés sur un embrayage commun pour former le moteur Perrier-Cadillac 24 cylindres de 17 L, assez semblable à l'A57 Chrysler multibank qui propulsait certains chars américains M3 Lee et Sherman M4. Un prototype de l'AC3 avait été fabriqué et la production de 25 exemplaires pour des essais avait commencé quand le programme fut arrêté ().  On construisit aussi une tourelle expérimentale pour tester la capacité du Sentinel à recevoir le meilleur canon anti-char allié, l'Ordnance QF 17 pounder britannique (76,2 mm). On y installa deux obusiers QF 25 livres : mis à feu en même temps, leur recul excédait largement celui du QF 17 pdr. On y installa ensuite un QF 17 livres, et après des essais réussis, ce canon fut choisi pour le futur AC4.

Histoire au combat.

Aucun Sentinel ne servit sur le champ de bataille. Après leurs essais et la fin du programme, ils furent tous stockés jusqu'à la fin de la guerre.  En 1943, la Brigade australienne de tanks fut équipée de Sentinels modifiés pour ressembler à des blindés allemands, qui servirent pour le tournage du film de Charles Chauvel "The Rats of Tobruk" sorti en 1944. Il semble que ce soit la seule occasion où des chars Sentinels aient servi à quoi que ce soit.  Tous les exemplaires furent démontés ou détruits en 1945, sauf trois.  Ceux qui restent sont visibles au Musée du "Royal Australian Armoured Corps" de Puckapunyal (État de Victoria) (n° de série 8030), et en Angleterre au Musée des blindés de Bovington, dans le Dorset (n° de série 8049). Le seul AC3 produit (n° de série 8066) se trouve au "Treloar Technology Centre" à l'Australian War Memorial de Canberra.

Modèles.

AC I "Sentinel" (65 chars produits)  AC III  AC IV

Le Sentinel (AC1) est un programme australien de char Cruiser de la Seconde Guerre mondiale lancé en réponse à l'expansion du Japon dans la Pacifique. Il fut le premier char avec une caisse fondue d'un seul tenant, et le seul produit industriellement dans le pays (65 exemplaires).


Biographie.

Meneur de jeu d'1,85 m, il était considéré comme l'un des meilleurs défenseurs de son époque. L'ancien étudiant de l'université d'Oklahoma était reconnu pour son adresse et une vision défensive du jeu qui lui permit de faire plus de 200 interceptions par saison à quatre reprises et d'obtenir deux sélections en "NBA All-Defensive first-team". Il était également un bon shooteur extérieur, un bon passeur le classant parmi les meilleurs de la ligue et un joueur imposant un tempo rapide. En 1988, il mena les "Sooners" en finale du championnat NCAA, où ils furent battus par les Jayhawks du Kansas, qui étaient menés par Danny Manning et entraînés par Larry Brown.  Blaylock fut sélectionné par les Nets du New Jersey au de la draft 1989 et s'imposa rapidement dans la rotation des Nets. Il fut transféré aux Hawks d'Atlanta au début de la saison 1992–1993, où il connut les meilleurs moments de sa carrière sous les ordres de l'entraîneur Lenny Wilkens. Il participe au NBA All-Star Game en 1994. Il termina sa carrière sur le banc des Warriors de Golden State. Il fut nommé dans la NBA All-Defensive Second Team à quatre reprises (1996 à 1999) et fut meilleur intercepteur de la ligue à deux reprises en 1997 et 1998. Il détient le record du nombre de tirs à trois-points réussis (1050) et tentés (3023) et du nombre d'interceptions (1321) de la franchise d'Atlanta.

Dans la culture populaire.

Fans du joueur, le groupe Pearl Jam se nommait originellement "Mookie Blaylock", mais ils furent obligés de changer de nom. Ils nommèrent leur premier album "Ten" d'après le numéro de maillot de Blaylock.

Daron Oshay « Mookie » Blaylock (né le à Garland, Texas) est un ancien joueur américain de basket-ball de NBA.


Biographie.

Après une superbe saison avec Leeds United, il est rappelé avec les "Socceroos" et participe aux Jeux olympiques de Pékin.  Lors de sa seconde saison au club, il fut plus dur pour lui de s'imposer. Et notamment sous l'ère Gary McAllister où l'écrasante concurrence que formaient Douglas et Delph en tant que milieux centraux de Leeds United était très difficile à déloger. D'autant plus que Hughes, David Prutton et Jonathan Howson étaient également là. Mais finalement, après s'être fait bouder un temps par le nouvel entraineur, Simon Grayson, il profite de la mauvaise passe de son équipe pour revenir en tant que remplaçant le contre Cheltenham Town où il rentre dès la du match comme milieu de terrain central après la blessure de l'arrière droit Andy Hughes. Puis Neil fait son retour comme titulaire une semaine plus tard contre Scunthorpe United où il formera un nouveau tandem avec Jonathan Howson. Malheureusement, en demi-finale des play-off, il se blesse à la cheville ; ce qui lui fait manqué comme l'année précédente les matchs amicaux de pré-saison. Lors du mercato d'été 2009, l'équipe de Doncaster Rovers fait le forcing pour obtenir le transfert de "Killa" mais Grayson reste de marbre.  Après avoir manqué les matchs amicaux de pré-saison, à son retour de blessure, le tandem Doyle-Howson au centre du milieu de terrain avait déjà pris le dessus. Et après avoir ciré le banc plusieurs semaines, il profite d'une suspension de Michael Doyle pour livrer un superbe match et obtenir une place de titulaire aux côtés du duo, Howson se décalant sur le côté. À la fin de la saison, il obtient la promotion en anglaise avec son club.  Durant la saison 2010-2011, il reste un titulaire indiscutable, avec un système de jeu en 4-2-3-1, où en compagnie de Bradley Johnson, et aussi parfois d'Amdy Faye, il forme le duo de milieux défensifs relayeurs, laissant jouer Howson en numéro 10. Il participe en janvier à l'Asian Cup avec la sélection australienne, rentrant en jeu 5 fois, l'équipe arrive jusqu'en finale où elle est défaite par le Japon. Malgré cette bonne saison, il refuse une prolongation de contrat et part libre de Leeds United.  En juin 2011, il est recruté par Bristol City et signe un contrat de trois ans.  Le, il rejoint Melbourne City.

Neil Kilkenny est un footballeur australien né le 19 décembre 1985 à Enfield () (1,73 m) jouant comme milieu central au Perth Glory FC.


Sources de phytoestrogènes dans l'alimentation.

Selon une étude canadienne, les aliments qui contiennent le plus de phytoestrogènes sont les noix et les oléagineux, suivi des céréales et du pain, des Fabacées (légumineuses, dont le soja), de la viande, et des autres aliments transformés pouvant contenir du soja, des légumes, des fruits, des boissons alcoolisées et non alcoolisées. Le lin était la graine contenant le plus de phytoestrogènes

Effets en nutrition humaine.

Sur les hommes adultes.

En 2010 une méta-analyse de 15 études a conclu qu'aucun aliment à base de soja ou complément alimentaire riche en isoflavones n'a eu d'effet sur la testostérone biodisponible chez l'homme. De plus, la supplémentation en isoflavones n'a pas d'effet sur les paramètres du sperme (concentration, décompte ou mobilité, volume)  Chez le rat, il a été montré qu'une alimentation riche en phytoestrogènes était corrélée à une réduction du taux de testostérone.  En France, à la suite d'une longue étude publiée en 2005, et bien que les études disponibles confirment la non-toxicité de ces isoflavones, l'AFSSA suggérait de limiter l'apport journalier d'isoflavones à par kilogramme de poids corporel, et d'ajouter un avertissement sur les produits contenant du soja. Ce projet n'a pas abouti.

Sur les femmes adultes.

Les études sont contradictoires, et il n'est pas certain que les phytoestrogènes aient un effet quelconque en tant que facteur (favorisant ou protecteur) pour le cancer chez la femme. Des études épidémiologiques ont montré un effet protecteur à l'égard du cancer du sein. Cependant des études "in vitro" ont conclu que les femmes ayant ou ayant eu un cancer du sein devraient être averties qu'elles avaient plus de risque de récidive si elles consommaient des aliments à base de soja, car les phytoestrogènes peuvent stimuler la croissance de cellules tumorales "in vitro". La tumeur croît avec un faible taux de génistéine, tandis qu'une forte concentration de génistéine a un effet protecteur. D'autres études montrent une corrélation négative entre consommation de soja et taux de récidive. Ce sujet de recherche continue d'être exploré.  Une revue scientifique des études portant sur l'utilisation des phytoestrogènes visant à atténuer les symptômes de la ménopause (bouffées de chaleur) a montré qu'il n'existait pas d'effet bénéfique démontré des phytoestrogènes sur ces symptômes indésirables.

Sur les adolescentes.

Plusieurs études évoquent un effet protecteur de la consommation de phytoœstrogènes à l'adolescence à l'égard du cancer du sein.

Sur les nourrissons et les enfants.

En, l'Agence française de sécurité sanitaire des aliments (AFSSA), devenue l'Agence nationale de sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (ANSES) a émis une mise en garde relative à l'usage de préparations à base de soja avant l'âge de 3 ans, par précaution, compte-tenu de sa teneur élevée en isoflavones. Dans d'autres pays, cette prévention à l'égard des produits destinés aux enfants à base de soja n'existe pas, la recherche n'apportant pas d'éléments en faveur de la dangerosité des formules à base de soja.

Les phytoestrogènes constituent un groupe de composés non stéroïdiens, produits naturellement par les plantes, qui du fait de la similarité de leur structure moléculaire avec l'estradiol (17β-estradiol) ont la capacité de provoquer des effets œstrogéniques ou anti-œstrogéniques.


Définition.

L'impulsion est la propension naturelle et irrésistible du cheval à se porter dans un mouvement vers l'avant. Si le cheval ne possède pas naturellement cette qualité, ou quelle est insuffisante, le cavalier devra lui faire acquérir. Qualité d'abord physique, elle est aussi une qualité morale car elle correspond à la disposition du cheval à obéir le plus rapidement possible à l'ordre du cavalier de se porter en avant et à conserver sa force propulsive sans le recours des aides.  Elle résulte de la volonté du cheval, mise en jeu par le cavalier, à vouloir se porter en avant de façon constante et incoercible, avec toute son énergie et en y appliquant toutes ses forces musculaires. Elle est caractérisée par l'engagement des postérieurs et l'énergie de leur détente. Elle est donc la conséquence de l'activité des hanches, l'arrière-main chassant la masse en avant (ou étant toujours prête à le faire). L'impulsion est canalisée et régulée par la main du cavalier.  Le Comte d'Aure dit dans son "Cours d'Equitation," cité par le Général l'Hotte :.  Le Général L'Hotte considère que.

L'importance de l'impulsion pour le cheval de selle.

L'impulsion est considérée comme une qualité physiologique essentielle du cheval de selle. Pour tout compétiteur, cette qualité est celle qui prime sur toutes les autres car elle permet les compensations d'équilibre. C'est la qualité de base sans laquelle rien n'existe. Un cheval dans l'impulsion garde la même attitude et la même cadence; l'énergie est maintenue dans la cadence.  Etre dans l'impulsion est la préoccupation première du dresseur en début de dressage. Elle est obtenue par la soumission du cheval à l'homme, par la maîtrise des hanches qui fournit l'effort, et le respect de la main qui règle et dirige l'effort. La réalisation du désir de se porter en avant ne peut être obtenu que par la mise en jeu des forces pouvant provoquer le mouvement; les hanches étant, chez le cheval, le foyer de ces forces impulsion.  La vitesse n'est pas un critère d'impulsion. Avec de l'impulsion, le cheval se livre à son cavalier dans toutes les allures, ce qui n'est pas le cas avec la vitesse. Plus on réduit la vitesse dans une allure, plus on augmente l'impulsion.  Le perfectionnement du cheval dans l'impulsion des trois allures naturelles est la base du dressage de Haute Ecole. Ce travail permet d'obtenir le pas d'école, le trot d'école et le galop d'école.

L'impulsion dans les compétitions de dressage.

Le règlement de la Fédération équestre internationale définit l'impulsion comme le terme utilisé pour décrire la transmission d'une propulsion énergique, mais contrôlée, provenant de l'arrière-main dans le mouvement athlétique du cheval. Son expression ultime ne peut être visible que sur un cheval décontracté et élastique conduit par la main douce de son cavalier.  La vitesse, en soi, a peu à voir avec l'impulsion; le résultat étant le plus souvent un écrasement des allures. L'impulsion se caractérise par une flexion plus prononcée des postérieurs, dans une action continue plutôt que staccato. Le jarret, au moment où le pied arrière quitte le sol, doit d’abord avancer plutôt que d’être tiré vers le haut, mais certainement pas vers l’arrière. Un élément essentiel de l'impulsion est le temps que le cheval passe en élévation plutôt que sur le sol. L'impulsion ne se voit donc que dans les allures qui ont une moment de suspension.  L'impulsion est une condition préalable à un rassemblé correct au trot et au galop. S'il n'y a pas d'impulsion, il n'y a rien à rassembler.  L'impulsion est l'une des quatre notes d'ensemble, avec un coefficient 1, dans les épreuves Pro 1, Pro 2, Pro 3, Amateur Elite, Amateur 1 et amateur 2 ; les protocoles indiquant que les juges portent notamment leur attention sur le désir du cheval de se porter en avant, l'élasticité des foulées, la souplesse du dos et l'engagement de l'arrière main. Au niveau Amateur 3, elle est l'une des six notes d'ensemble, coefficient 1, l'attention des juges ne portant que sur le désir du cheval de se porter en avant et l'engagement de l'arrière main.

Annexes.

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L’impulsion est le désir naturel ou acquis du cheval de se porter en avant. Le désir naturel est inné sur certains chevaux, d'autres ont besoin d'aide du cavalier (cravache, poids du corps, éperons) ; l'impulsion est alors acquise. La qualité de l'impulsion est notée dans les compétitions de dressage, soit comme note d'ensemble pour sa qualité globale sur l'ensemble de l'épreuve, soit comme composante d'un mouvement.


Biographie.

Adolescente à San Juan, Giannina Braschi s’est classée première en 1966 au tournoi national de l’' à Porto Rico, devenant ainsi la plus jeune joueuse de tennis à remporter le prix de'sur l’île. Son père, Euripides « Pilo » Braschi, était lui-aussi un champion de tennis. Elle a également été membre fondatrice de la chorale d’enfants de San Juan (« "Coro de niños de San Juan" »), sous la direction musicale d'Evy Lucio. Elle a été mannequin pendant son adolescence.  Dans les, Giannina Braschi a été étudiante en littérature à Madrid, Rome, Paris et Londres, avant de s’installer à New York en 1977. Elle a obtenu un doctorat "" ou PhD) en littératures hispaniques à l'université d'État de New York, (Stony Brook, 1980) et a enseigné à l'université Rutgers, à l'université de la ville de New York et à l'université de Colgate. Elle a été correspondante étrangère pour le magazine "Grazie" (2001-2002).  Dans les, les premiers écrits de Braschi étaient de nature savante et se concentraient sur les titans du Siècle d'or espagnol, ainsi que sur les poètes d’avant-garde d’Amérique latine et d’Espagne. Elle a publié un livre sur le poète romantique Gustavo Adolfo Becquer et des essais sur Cervantes, Garcilaso, César Vallejo, Juan Ramón Jiménez et Federico García Lorca. Plus tard, elle est obsédée par les œuvres damatiques et philosophiques d’auteurs français, allemands, polonais, irlandais et russes. Bien que catégorisées comme des romans, ses œuvres ultérieures de genre mixte sont expérimentales par le style et la forme et célèbrent des influences étrangères. Dans l’édition du de l’"Evergreen Review", Braschi note qu’elle se considère « plus française que Beckett, Picasso et Gertrude Stein » et croit qu’elle est la « petite-fille d’Alfred Jarry et Antonin Artaud, l'enfant bâtard de Samuel Beckett et James Joyce, la demi-sœur de Heiner Müller, la proche parente de Tadeusz Kantor, et l'amante de Witkiewicz ».  Dans les, Braschi fait irruption sur la scène de la poésie « nuyoricaine » (scène portoricaine de New York) avec des spectacles d’expression orale (') d’intensité rythmique, pleins d’humour et de politique anti-impérialistes. Ses poèmes en prose ont été écrits, récités et publiés entièrement en espagnol au cours de cette période. Son premier recueil de poésie en prose espagnole, ', a été connu à Barcelone en 1980 et a été suivi par La'en 1985 et'en 1988. New York est le site et le sujet d’une grande partie de son œuvre. Dans un épisode dramatique de « » (« Pastorale; ou l’Inquisition des souvenirs »), des bergers envahissent la pendant la Parade du jour de Porto Rico et prennent le contrôle de la ville de New York; les bergers sonnent les cloches de la cathédrale Saint-Patrick et saisissent la plateforme d’observation de l’Empire State Building.  Dans les, Giannina Braschi a commencé à écrire des dialogues dramatiques en anglais, espagnol et spanglish.

"United States of Banana".

'(2011) roman postcolonial, est son plus célèbre livre, sa première œuvre écrite entièrement en anglais; c’est un roman postmoderne dramatique qui décrit le changement des pouvoirs dans le monde après les attentats du 11 septembre 2001. Le roman est une critique poétique du capitalisme et de la censure corporative du. Les personnages principaux : Hamlet, Zarathustra, Giannina -l'auteure- et la statue de la Liberté prennent le ferry à partir du'pour libérer Segismundo du cachot où son père, le roi des États-Unis de Banana, l'a séquestré il y a.Comme caméos on voit des dirigeants de l’aile gauche de l’Amérique latine Fidel Castro, Raúl Castro, Hugo Chávez, Cristina Kirchner et Evo Morales.

"Yo-Yo Boing!".

"" est écrit en spanglish, mélange d'anglais et d'espagnol. Il permet à un hispanophone ne connaissant que peu l'anglais et à un anglophone parlant l'espagnol de communiquer sans gros problèmes. Pendant des décennies, les auteurs dominicains et portoricains ont mené une « révolution linguistique », a noté le "The Boston Globe" et « Giannina Braschi, surtout dans son roman "Yo-Yo Boing!", en témoigne ». Ce roman est expérimental par sa forme et radical dans son mépris des lois de l’anglais comme langue unique, des campagnes de nettoyage ethnique et de la censure corporative.

"L'Empire des Rêves".

Trilogie de poésie post-moderne "El imperio de los sueños/l'Empire des Rêves" (1988).

Réception.

Giannina Braschi, membre du National Endowment for the Arts, est considérée comme une voix influente et révolutionnaire dans la littérature latino-américaine contemporaine. Son travail a été décrit comme une « fusion synergique qui marque de façon déterminante les expériences vécues par les hispaniques américains ». Écrit en anglais, en spanglish et en espagnol, l’œuvre de Braschi cherche à saisir l’expérience culturelle des d’hispaniques des États-Unis et cherche également à explorer les trois options politiques de Porto Rico : nation, colonie ou état dans une fédération. Sur le manque de souveraineté de l’île, Braschi a déclaré: « La liberté n’est pas une option – c’est un droit de l’homme. ».  Elle a remporté des prix et des bourses du National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts, du Centre Américain du PEN international, de la Fondation Ford; et aussi de InterAmericas, Danforth Scholarship, Reed Foundation, El Diario, Rutgers University et Puerto Rican Institute for Culture. Après la publication de United States of Banana, le magazine CARAS a nommé Braschi “l’une des portoricaines les plus influentes en 2012”  Alicia Ostriker, poétesse et savant féministe, a fait l’éloge de l’"" de Braschi, qui met en vedette le rôle du genre et le travestissement, pour son « énergie érotique absolue qui défie la définition et le dogme ». « Ces trois livres, qui ont gagné des prix, ont été publiés ensemble en tant que volume inaugural de la section Littérature du Monde en traduction de la bibliothèque de Yale »

Giannina Braschi (née le à San Juan, Porto Rico), est une poétesse et romancière portoricaine de renom qui écrit en anglais, espagnol et spanglish. Professeure d'espagnol, elle est l'auteure de cinq recueils de poésie et a reçu de nombreux prix.


Historique.

Fells Point fut fondée officiellement en tant que ville en 1763 avant de grandir rapidement et de se voir rattachée à Baltimore en 1797. Le quartier vit de son port mais également de son chantier naval qui construisit, entre autres, l'USS "Constellation" et dont la spécialité était la production de goélettes.  À travers son histoire, de nombreux immigrants ont débarqué et se sont installés à Fells Point. Parmi eux, on comptait de nombreux polonais, irlandais et de mexicains.  Après la guerre civile américaine, l'activité des chantiers navals se délocalisa pour des raisons pratiques en périphérie et le quartier se reconvertit une première fois dans l'industrie. Fells Points fut épargné par le grand incendie de Baltimore de 1904 qui ravagea surtout le Downtown Baltimore. Néanmoins, les industries aussi furent plus tard délocalisées au cours du et le quartier tomba en désuétude jusqu'à ce que les premières politiques de préservation historique y soient lancées.  En 1965, un projet visait à relier les Interstate 83 et 95 par le nord du port de Baltimore, ce qui aurait amené à la construction d'une autoroute aérienne en plein Fells Point et la destruction d'une partie du quartier. De nombreuses protestations des habitants, menées notamment par Barbara Mikulski ont cependant amené à l'annulation de ce projet et en 1969, Fells Point fut le premier quartier à être classé sur le Registre national des lieux historiques.  Récemment, de nombreux yuppies se sont installés dans le quartier grâce au phénomène de gentrification. En septembre 2003, le quartier de Fells Point fut touché par de fortes inondations causées par l'ouragan Isabel.

Démographie.

Lors du recensement des États-Unis de 2000, il y avait à Fells Point. La population était composée de 81,3 % de blancs, 7,5 % d'Afro-Américains, 3,0 % d'asiatiques, 0,5 % d'amérindiens et 4,5 % de personnes issues d'autres races.  68,8 % de ses habitants étaient employés, 3,0 % sans-emplois et 27,1 % non-comptés dans la population active. Le revenu médian était de et environ 7,5 % des foyers et 12,6 % des individus vivaient sous le seuil de pauvreté. En comparaison, le revenu médian pour l'ensemble de la ville de Baltimore était de et 22,9 % vivait sous le seuil de pauvreté. Par ailleurs, 17,4 % des logements étaient inoccupés.

Fells Point est un quartier de la ville de Baltimore, dans le Maryland (États-Unis). Situé à l'est de l'Inner Harbor et de Little Italy dans l'estuaire du Patapsco, Fells Point est un quartier portuaire reconverti et classé dans le Registre national des lieux historiques. Aujourd'hui, il est connu pour sa grande concentration de bars et de restaurants et attire de nombreux touristes.


Histoire.

Leur configuration la plus célèbre est :  Ils ont fait neuf tournées en Grande-Bretagne et en Australie dans les années 1960 et chanté :  Le groupe "The Seekers" se sépare en 1968, mais retrouve en 1992 sa configuration initiale aux succès internationaux. S'ensuivent trois tournées en 1993 : l'Australie d'abord, puis la Nouvelle-Zélande et le Royaume-Uni. Leur retour sur scène ensemble, célébré sous l'angle d'un vingt-cinquième anniversaire, revêt le vocable officiel de « Jubilé d'Argent ». Aussi The Seekers se produisent-ils plus de cent fois lors de cet événement phare. Ils ajoutent de nouvelles chansons issues de leurs propres compositions à leur répertoire légendaire et discographie. Ainsi "One World Love" de Judith Durham (coécrite en partenariat extérieur, avec John Young), "You're My Spirit" d'Athol Guy et Keith Potger de même que "Keep A Dream In Your Pocket" et "Time And Again" de Bruce Woodley sont-elles enregistrées pour ponctuer leur réunion précisément.  Cette volonté d'inscrire leurs inventions personnelles de chansons se poursuit sur le CD "Future Road" de 1997. "It's Hard To" "Leave" de Durham, "Guardian Angel / Guiding Light" de Potger, ou encore "The Bush Girl" de Woodley (sur un poème de Henry Lawson) y trouvent une place de marque.  La chanson "I Am Australian" de Bruce Woodley et Dobe Newton, qui a été enregistrée par The Seekers et par la chanteuse Judith Durham avec Russell Hitchcock et Mandawuy Yunupingu, est devenue l'hymne officieux australien.  "The Seekers" enregistrèrent la chanson "Massachusetts" des Bee Gees pour leur CD de 2003 « The Ultimate Collection ». "Massachusetts" avait été écrite par "The Bee Gees" au milieu des années 1960 en pensant aux Seekers, ce avec l'intention de la leur proposer ensuite.  En 2013, The Seekers ont sillonné l'Australie et la Tasmanie dans le cadre de leur tournée officielle du « Jubilé d'Or », avant de parcourir le Royaume-Uni au printemps 2014. Le Royal Albert Hall de Londres fut l'ultime étape de la série de concerts couronnant leur cinquante ans de carrière.  En raison de leur contribution artistique d'excellence, Durham, Woodley, Potger et Guy sont récipiendaires du titre d'Officier dans l'Ordre d'Australie (AO) depuis le.  Dès leurs débuts, les Seekers transmettaient à leur manière, dans le style singulier d'expression musicale leur appartenant, les grands titres de chansons de leur temps, comme "The Times They Are a-Changin'" et "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan ou "Yesterday" de Paul McCartney des Beatles. Aujourd'hui, ils sont des témoins au sens propre du terme, c'est-à-dire ces précieux « passeurs » non seulement capables mais désireux de partager sur scène, et d'ainsi transmettre, des anecdotes de coulisses touchant des pairs d'un passé glorieux en commun, tel John Lennon...

The Seekers est un groupe de musique australien aux influences folk, constitué en 1962 à Melbourne, en Australie. Il fut le premier groupe australien de musique populaire à parvenir au hit-parade et à atteindre le classement des ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis.


Processus d'attribution.

Meilleur joueur.

Chaque année, le "Award's National Advisory Board", composé de 26 membres, sélectionne une vingtaine de basketteurs pour le titre de meilleur joueur et pour la composition de l'équipe "All-America". Les candidats doivent être étudiants et avoir au-moins C au-cours de leur cursus universitaire. Pour être sélectionné, il faut également avoir contribué à la fois offensivement et défensivement au jeu de l'équipe et être exemplaire sur et en dehors du terrain. La liste des joueurs est annoncée avant le championnat NCAA. Ensuite, un millier de journalistes sportifs des cinquante états participent à un vote.  Les dix joueurs recueillant le plus de voix sont sélectionnés dans l'équipe All-America qui est annoncée avant le final four. Le nom du basketteur ayant reçu le plus de voix, et donc élu joueur de l'année, est donné après la finale NCAA.

Meilleure joueuse.

Les critères pour les femmes sont les mêmes que pour les hommes. Cependant le comité ne comporte que douze membres et ne sélectionne que quinze joueuses. Il y a 250 journalistes sportifs participant au vote et l'équipe féminine All-American n'est composée que de cinq basketteuses.

Le trophée.

Le trophée a été réalisé par le sculpteur Don Winton. Il se compose de cinq personnage en bronze chacun représentant une des cinq qualités qu'un joueur complet doit posséder selon John Wooden : rebond, passe, tir, dribble et défense.  Les personnages sont en plaqué bronze et le plus grand mesure 26 cm. La base pentagonale est en noyer est mesure 19 cm de haut. Le poids total est 11,3 kg.

Le trophée Wooden ("John R. Wooden Award") est une récompense annuelle remise aux meilleurs joueurs universitaires de basket-ball des États-Unis. Il se décompose en plusieurs prix : le meilleur joueur (depuis 1977), la meilleure joueuse (depuis 2004) et le meilleur entraîneur (depuis 1999). Ils sont décernés par le Los Angeles Athletic Club et portent le nom de John Wooden.


Biographie.

Né à Limerick en Irlande, O'Grady fut ordonné dans la prêtrise à Thurles dans le comté de Tipperary durant les années 1960. Il immigra aux États-Unis en 1971. Il assura le service dans l'église catholique de Saint-Anne à Lodi en Californie de 1971 à 1978. Puis il servit dans l'église de la Présentation à Stockton, dans l'église du Sacré-Cœur de Turlock, dans la paroisse de Saint-André de San Andreas et l'église Saint-Antoine d'Hughson.

Justice.

En 1993, il fut accusé de quatre chefs d'inculpation concernant des mineurs, les frères John et James Howard, et fut condamné à quatorze ans d'emprisonnement. L'avocat général Jeff Anderson dit que les frères Howard furent régulièrement molestés entre 1978 et 1991, de l'âge de trois ans à treize ans. Anderson a soutenu que les autorités de l'Église savaient qu'O'Grady avait abusé d'enfants dès 1976 et 1984, mais n'avaient rien fait pour l'empêcher de commettre d'autres abus sur d'autres enfants. En 1998, un jury civil condamna le diocèse catholique de Stockton à payer 30 millions de dollars de dommages et intérêts aux deux frères. Un juge a par la suite réduit cette peine à 7 millions de dollars. O'Grady fut mis en liberté conditionnelle en 2000 après avoir exécuté sept ans sur les quatorze de sa peine, et s'installa en Irlande après avoir été expulsé des États-Unis.

Documentaire.

Dans une déposition sous serment filmée de 2005, O'Grady révéla qu'il avait abusé de pas moins de 25 enfants en Californie et dans les environs. Cependant, dans le film "Délivrez-nous du mal" il admet qu'il a dû mentalement occulter quelques-uns de ses crimes. Récemment, il y a eu des poursuites judiciaires accusant O'Grady d'abus sur enfants alors même qu'il était séminariste en Irlande.  O'Grady est le sujet du film documentaire, "Délivrez-nous du mal", nommé aux Oscars en 2006. Dans ce film, O'Grady précise qu'il veut se « promettre à [lui]-même que ce sera là la confession la plus honnête de [sa] vie ». Il y décrit alors ses pulsions pédophiles et détaille la façon dont il traquait les enfants. Il affirme aussi que les autorités ecclésiastiques avaient connaissance de ses abus mais le protégèrent en le mutant de paroisse en paroisse. Questionné sur le fait que son évêque savait qu'il abusait d'enfants en 1976 et même avant, O'Grady confirma que ceci était vrai, et que malgré cela on le nomma pasteur d'une autre paroisse.

Oliver O'Grady (né le ) est un ancien prêtre catholique irlandais qui, à partir de 1973, a violé, harcelé et abusé de nombreux enfants en Californie. Il a écrit une lettre de confession à des parents en 1976 et une copie en a été donnée à l'époque à l'évêque de Stockton en Californie.


Historique.

Il a été enregistré en octobre et novembre 1994 principalement dans les studios Bearsville dans l'État de New York à fin de l'année 1994. des enregistrements complémentaires ont été effectués à Londres dans les studios Whitfield Street Recording.  Il a été composé et enregistré principalement à trois (Burton C. Bell, Dino Cazares, Raymond Herrera). Dino Cazares enregistrera la plupart des parties de basse. Il s'agit du premier album auquel participe le bassiste Christian Olde Wolbers.  De nombreux fans du groupe considèrent cet album comme le meilleur de la discographie de Fear Factory et il a été reconnu comme étant un classique du metal industriel. Sur cet album, le groupe se débarrasse de l'influence grindcore (bien que minime) de "Soul of a New Machine" et préfère également mettre l'accent sur le groove metal et le thrash metal plutôt que sur le death, contrairement au premier album.  "Demanufacture" atteindra la au Top Heatseekers du Billboard et la dans les charts britanniques Il a été certifié disque d'or en Australie et disque d'argent en Angleterre.  Les quatre premiers titres de l'album figurent sur la compilation du groupe intitulée "The Best of Fear Factory".

Thèmes de l'album.

Le sujet dominant de l'album est le thème de la guerre entre l'Homme et la Machine. Sujet inspiré, par exemple, du film de science-fiction Terminator, ou du livre de science-fiction "La Guerre des mondes".

Composition du groupe.

Membres additionnels :

Pistes.

Pistes supplémentaires.

Ces titres proviennent d'une édition limitée de l'album, sortie le 7 novembre 1995. Cette édition digipack a été rééditée en 2003. En tout, il existe quatre éditions digipack de l'album "Demanufacture".

Version de 2005.

Il existe une version rééditée de cet album, sortie en 2005, avec des titres supplémentaires et un second disque de remixes de "Demanufacture" intitulé "Remanufacture - Cloning Technology".

Demanufacture est le nom du deuxième album studio du groupe de metal industriel américain Fear Factory. Cet album est sorti le 13 juin 1995 sous le label Roadrunner Records et a été produit par Colin Richardson.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né dans une famille de travailleurs pauvres, Jan entre dans la Compagnie de Jésus le. Ses années de formation religieuse et sacerdotale coïncident avec la prise de pouvoir par les communistes (). En Tchécoslovaquie tout ce qui est œuvre catholique (journaux, écoles, organisations) est progressivement fermé ou interdit. Les chrétiens qui s’affichent tels sont exclus de l’administration et de l’enseignement.

Prêtre.

Dans la nuit du 13 au, les monastères et maisons religieuses sont envahis par la police, et leurs occupants expulsés. Ainsi en est-il également, à Trnava, pour l’étudiant en théologie Jan Korec. Après quelques mois en prison il est relâché et invité à trouver une occupation professionnelle. Tout en travaillant dans un laboratoire de chimie, il continue clandestinement ses études et est ordonné prêtre le,  La présence des jésuites est désormais interdite en Tchécoslovaquie ; une forte répression est menée contre les évêques, prêtres, religieux et religieuses. Les évêques sont tous en prison ou en résidence surveillée.

Évêque clandestin.

Sous prétexte d’examen médical l’évêque de Roznava,, échappe à la surveillance de ses gardiens et parvient à consacrer comme évêque le jésuite Pavel Hnilica (). Dans son zèle à visiter et encourager les communautés chrétiennes clandestines Hnilica attire bientôt l’attention de la police. Il lui est conseillé - tant qu’il est encore libre - de consacrer un autre évêque. Le choix se porte sur le jeune prêtre Jan Chryzostom Korec.  D’abord très réticent celui-ci accepte dans un esprit d'obéissance et de service à l'Église cette charge très risquée. La nuit du, au cours d’une cérémonie simple et brève dans une pièce obscure et fermée à clef, Korec est consacré évêque par. Il a 27 ans, et est le plus jeune évêque de l’Église, avec une des charges les plus dangereuses...  Évêque d’une église des catacombes, Korec est prudent et attentif. Pour l’état civil il est travailleur en usine « construisant une société socialiste juste et nouvelle ». Sa fidélité politique est régulièrement contrôlée car la police sait qu’il est ‘ancien’ jésuite. Sur le lieu de son travail il est progressivement déchu : d’assistant de laboratoire à travailleur manuel, et finalement gardien de nuit dans une usine chimique.  Parallèlement (et clandestinement) il prend contact avec d’anciens séminaristes. Pour eux il organise durant son temps libre un programme d’études personnelles de théologie, les préparant au sacerdoce et à un travail pastoral clandestin. Il ordonne prêtre plusieurs d’entre eux.

En prison.

Sa vraie identité est découverte en 1959. Il est arrêté, jugé et condamné, en, à 12 ans de travaux forcés pour trahison (à cause de ses contacts avec le monde capitaliste) et pour avoir ordonné des prêtres. Il contracte la tuberculose en prison où par ailleurs il continue son ministère sacerdotal dans la mesure du possible.  De prison il écrit à la Cour qui l’avait condamné : « Je ne peux admettre cette condamnation, puisqu’elle est une violation flagrante de la loi, de la Constitution et des droits civils. Je ne nie pas certaines actions. Mais j’insiste que, définitivement, elle n’étaient pas illégales et ne pouvaient en aucune manière être qualifiées de trahison. Personne n’a pu prendre au sérieux l’accusation d’association avec les capitalistes et les propriétaires. J’ai grandi dans une famille pauvre. Mon père était un invalide de guerre qui a passé cinquante années de sa vie comme ouvrier d’une tannerie (...) Par ailleurs ce n’est pas sans une certaine fierté que j’accepte l’accusation de fidélité au pape. Mais je maintiens que je n’ai besoin de la permission de personne pour cette fidélité ; c’est là un de mes droits civils de base (...) Dans mon appel je ne demande ni pitié ni faveur. Je demande la justice, la vérité et le respect de la loi ». Cet appel reste sans réponse.

Printemps de Prague et conséquences.

La Tchécoslovaquie connait une courte période de liberté politique en 1968 : le printemps de Prague. Avec d’autres prisonniers politiques, Korec est libéré et « réhabilité ». Cette réhabilitation est cependant partielle, car il ne lui est toujours pas permis d’exercer son ministère sacerdotal et épiscopal. Son état de santé laisse à désirer et il doit faire un séjour à l’hôpital. Quand il en sort, il travaille comme balayeur de rue.  En 1969, il se rend à Rome où il est reçu par le pape Paul VI. Rencontre émouvante : Paul VI embrasse cet évêque-travailleur-prisonnier et lui offre sa propre croix pectorale. À son retour en Tchécoslovaquie, Korec doit reprendre - pour survivre - son travail comme ouvrier : il est magasinier dans la même usine chimique que précédemment. Il reste très surveillé.  En 1974, sa réhabilitation est annulée et il retourne poursuivre sa peine en prison avant d'être à nouveau libéré quatre ans plus tard (en 1978) à cause de son état de santé. Il arrive à l’âge de la pension comme « liftier » ; officiellement il est « travailleur à la retraite ». Il a un grand prestige dans son pays. Ses paroles sont écoutées avec respect et attention. Il jouit d’une plus grande liberté, mais son ordination épiscopale n’est pas reconnue par le gouvernement.  En mai 1986, il est fait doctorat "honoris causa de la faculté de droit de l’université Notre-Dame aux États-Unis, qui reconnaît en lui « un véritable exemple de courage chrétien dans la défense des droits de l'homme ».

Après la chute du communisme.

Après la chute du régime communiste - et 39 ans après avoir été consacré évêque - Korec reçoit finalement un diocèse : il est nommé évêque de Nitra le, une charge qu’il occupe jusqu'à l'âge de 81 ans, donnant sa démission le.

Cardinal.

Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-prêtre de "Santi Fabiano e Venanzio a Villa Fiorelli".  Il perd sa qualité d'électeur le jour de ses 80 ans le, c'est pourquoi il ne peut pas participer aux votes des conclaves de 2005 (élection de Benoît XVI) et de 2013 (élection de François).  Il meurt le à l'âge de 91 ans.

Ján Chryzostom Korec, né le à Bošany (Slovaquie) et mort le, est un prélat jésuite slovaque, ordonné évêque clandestinement en 1951, tout en travaillant comme ouvrier dans un laboratoire chimique. Il reçoit le diocèse de Nitra en 1990, et est fait cardinal en 1991.


Biographie.

Prêtre.

Après avoir commencé ses études en Tchécoslovaquie, Jozef Tomko poursuit ses études à Rome à l'Université pontificale du Latran et à l'Université pontificale grégorienne. Il obtient des doctorats en théologie, en droit canon et en sciences sociales.  Alors que la persécution contre la religion par la dictature communiste a commencé dans son pays, il est ordonné prêtre le pour le diocèse de Rome.  Il se consacre alors à l'enseignement et visite les communautés slovaques réfugiées aux États-Unis, au Canada et en Europe occidentale.  Dès 1962, il est appelé à travailler pour la Curie romaine au sein de la Congrégation pour la doctrine de la foi.

Évêque.

Nommé Secrétaire général du synode des évêques le, il est consacré archevêque le suivant par le pape Jean-Paul II en personne.  Il est ensuite nommé pro-préfet le, puis préfet le suivant de la Congrégation pour l'évangélisation des peuples. Enfin, il assume la charge de président du Comité pontifical pour les congrès eucharistiques internationaux du au où il se retire à 83 ans.

Cardinal.

Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-diacre de "Gesù Buon Pastore alla Montagnola".  Le, il est élevé au titre de cardinal-prêtre de "S. Sabina".  Il perd sa qualité d'électeur le jour de ses 80 ans le, c'est pourquoi il ne peut pas prendre part aux votes des conclaves de 2005 (élection de Benoît XVI) et de 2013 (élection de François).

Articles connexes.

Jozef Tomko, né le à Udavské, est un cardinal slovaque de la Curie romaine, président émérite du Comité pontifical pour les congrès eucharistiques internationaux.


Biographie.

Sixième d'une famille de onze enfants, il effectue sa formation médicale à Erlangen, Berlin et Munich. Médecin en 1928, Il travaille initialement à l'hôpital psychiatrique de Erlangen, puis dans un centre spécialisé dans les troubles psychiatriques chroniques (hôpital de Gabersee). Il sera remarqué par Karl Kleist, qui l'appelle auprès de lui à Francfort sur le Main. Sous l'égide de ce dernier, il contribue à soustraire les patients psychotiques du programme d'euthanasie T-4 du régime nazi.  En 1954, Leonhard prend une chaire de professeur à Erfurt (RDA), et en 1957, il devient directeur du département de psychiatrie à l'hôpital de la Charité, lié à l'Université Humboldt de Berlin. Ce choix portera préjudice à la diffusion de ses idées, puisque l’érection du mur en 1961 l’empêchera longtemps de voyager à l’Ouest. Il ne pourra le faire qu’à la toute fin de sa vie invité par l’université de Wurtzbourg.

Travaux.

Son travail s'inscrit dans la lignée de ceux de Carl Wernicke et de Karl Kleist. Sa contribution majeure a été de finir la mise au point d'une classification des psychoses endogènes initiée par ses prédécesseurs.  La lecture du livre de Wernicke, "Fondement de la psychiatrie" ("Grundriss der Psychiatrie") va l'orienter vers une clinique extrêmement fine des troubles psychiatriques. Il rejette la dichotomie PMD – démence précoce comme trop simpliste, et emprunte à Wernicke, beaucoup à Kleist, mais aussi à Kraepelin leurs description des différents tableaux cliniques qu'il observe à la clinique du Gabersee. Il fait une première proposition de classification des psychoses déficitaires en 1936. Celles-ci sont nommées schizophrénies systématisées sous l'impulsion de Kleist. Sont rangées dans ces formes toutes les psychoses dont le tableau clinique reste constant au cours du temps. Cela suggère à Kleist que ces schizophrénies systématisées correspondraient à une atteinte limitée à certains systèmes corticaux.  Les dossiers parfaitement tenus sur des périodes de plusieurs dizaines d'années de l'école de Kleist, vont permettre à Neele, Kleist et Leonhard de proposer au sortir de la guerre, une première classification des psychoses phasiques. Les psychoses phasiques correspondent à des troubles psychotiques évoluant par épisodes, entre lesquels le patient est libre de tout symptôme nouveau ou résiduel. Cette classification différencie pour la première fois les troubles bipolaires (psychose maniaco-dépressive), des troubles unipolaires de l'humeur (mélancolie, manie, dépressions et euphories pures). Cette idée sera reprise par des élèves venus se former chez lui : Carlo Perris à Umea et Jules Angst à Zurich ou des lecteurs de ses travaux : Winokur. Ce sont eux qui contribueront à faire adopter cette distinction par la communauté internationale. Mais ces derniers n'ont ni conservé la finesse séméiologique extrêmement fine ni le caractère très différencié de la classification d'origine.  La même année, il publie sa première classification : "Differenzierte Diagnostik der endogenen Psychosen" (Diagnostics différentiel des psychoses endogènes). C'est une indéniable simplification par rapport à la classification de Kleist, surtout pour les formes systématisées. Cette première classification comprend une nouvelle entité : les psychoses cycloïdes. Il s'agit de tableaux cliniques pouvant ressembler à une schizophrénie, mais dont l'évolution reste phasique pure, c.-à-d. qu'il n'y a aucune accumulation de symptômes résiduels entre les épisodes. Un fait que Kleist avait assuré par un suivi de ces patients sur plus de 50 ans. Mais cette première classification n'est pas complète, Leonhard avait écarté avec Kleist toutes les schizophrénies dont le tableau clinique était extrêmement changeant (les schizophrénies non-systématisées). Ce n'est que dans l'édition de 1968, que Leonhard apportera la touche finale à une classification qui décrit plus de 95 % des psychoses endogènes, incluant les formes non systématisées.  Il passera le reste de sa vie à tester la validité de cette classification, étudiant avec ses collègues plus de 3000 patients. Il établira pour la première fois le caractère héréditaire des schizophrénies non-systématisées et de la psychose maniaco-dépressive, alors que les schizophrénies systématisées n'en présentent virtuellement aucun. Ces observations seront répliquées et amplifiées par ses successeurs (Perris à Umea, Fish en Angleterre, Beckmann, Stöber et Franzek à Würzburg, Ban et Pethò à Budapest...).  Ses idées diffusent peu au-delà du mur, et seule l'école de Würzburg adopte et utilise sa classification dans toute sa complexité (Helmut Beckmann, Gerald Stoeber, Ernst Franzek, Bruno Pfuhlman, Burkhard Jabs). Elle rediffuse lentement depuis ailleurs (Strasbourg, Dresde...).

La classification de l'école de Wernicke-Kleist-Leonhard.

Cette dernière est décrite en allemand mais a été traduite en anglais à deux reprises. Il n'existe pas de traduction littérale en français, mais un condensé des travaux.

Psychoses phasiques unipolaires.

Dépression et euphories pures.

Les dépressions pures  Les euphories pures

Karl Leonhard ( à Edelsfeld, Bavière, Allemagne - à Berlin-Est, République démocratique allemande) était un neurologue et psychiatre allemand. Sa contribution majeure a été de finir la mise au point d'une classification des psychoses endogènes initiée par ses prédécesseurs. Mais il a aussi contribué à des travaux en psychologie, en psychothérapie, en psychiatrie biologique et a même proposé une classification des communications non verbales.


Mythologie.

Selon le Swayambhu Purana, la vallée entière était occupée autrefois par un lac immense, dans lequel a grandi un lotus. La vallée fut alors appelée Swayambhu, signifiant "auto-créé." Le nom vient d’une flamme auto-générée éternelle ("svyaṃbhu") sur laquelle a été construit plus tard un stūpa.  Le Bodhisattva Manjusri eut une vision du lotus à Swayambhu et s'y rendit pour le vénérer. Voyant que la vallée pouvait être une bonne base pour rendre le site plus accessible aux pèlerins humains, Manjusri de son épée ouvrit un passage à Chovar. L'eau fut drainée du lac, quittant la vallée dans laquelle Katmandou se trouve maintenant. Le lotus s’est transformé en une colline et la fleur est devenue le stupa de Swayambhunath.

Histoire.

Swayambhunath, est parmi les plus anciens sites religieux du Népal. Selon le "Gopālarājavaṃśāvalī" Swayambhunath a été fondé par l'arrière-grand-père du Roi Mānadeva (464-505), King Vṛsadeva, vers le commencement du. Ceci semble être confirmé par une inscription endommagée sur une pierre trouvée sur le site. L'histoire du site lui-même remonte apparemment à longtemps avant l'arrivée de bouddhisme dans la vallée de Katmandou.  Bien que le site soit considéré comme bouddhiste, le lieu est révéré par les bouddhistes et les hindous. De nombreux rois hindous sont connus pour avoir rendu hommage au temple y compris le roi le plus puissant de Kantipur, Pratap Malla.  Des restaurations du stupa de Swayambunath ont été réalisées en 1750 par Katok Tsewang Norbu, en 1758 par Tsouglag Gawéi Wangpo, le Pawo Rinpoché, ainsi qu'en 1825 et 1983 par les rois de la.

Architecture.

Le stūpa consiste en un dôme à la base. Au-dessus du dôme, il y a une structure cubique avec les yeux de Bouddha regardant dans les quatre directions. Il y a un Torana pentagonal présent au-dessus de chacun des quatre côtés avec des statues gravées en eux. Derrière et au-dessus du torana, il y a treize rangées. Au-dessus de toutes les rangées, il y a un petit espace au-dessus duquel le Gajur est présent.

Symbolisme.

Le dôme à la base représente le monde entier. Quand une personne s’éveille (représentée par les yeux de sagesse et de compassion) des liens du monde, la personne atteint un état plus élevé. Les treize pinacles au-dessus de lui symbolisent le fait que les êtres sensibles doivent traverser les treize étapes d'éclaircissement pour atteindre la Bouddhéité.  Sur chacun des quatre côtés du stupa principal, il y a une paire de grands yeux qui représentent la Sagesse et la Compassion. Au-dessus de chaque paire de yeux est un autre œil, le troisième œil. On dit que quand le Bouddha prêche, les rayons cosmiques émanent du troisième œil qui sert du message aux êtres célestes, pour que ceux qui sont intéressés puissent descendre sur terre pour écouter le Bouddha. Les êtres des enfers et les êtres au-dessous du royaume humain ne peuvent pas venir sur terre pour écouter l'enseignement du Bouddha, cependant, le rayon cosmique soulage leur souffrance quand le Bouddha prêche.  Il y a des places des Panch Bouddhas (cinq Bouddhas) sur chacun des quatre côtés du stupa. En dehors de ceux-ci, les idoles des Bouddhas sont à la base des stupas. Les Panch Bouddhas sont des Bouddhas dans le sens métaphorique du Tantrayana. Ceux-ci sont Vairocana (occupe le centre et est le maître du temple), Akshobhya (fait face à l'est et représente l'élément cosmique de conscience), Ratnasambhava (fait face au sud et représente l'élément cosmique de sensation), Amitabha (Il représente l'élément cosmique de Sanjna (le nom) et fait toujours face à l'Ouest) et Amoghasiddhi (Il représente l'élément cosmique de conformation et fait face au nord).  Chaque matin avant l'aube, les centaines de pèlerins montent les 365 marches du côté est qui mènent en haut de la colline, passant le Vajra doré (Tibétain : Dorje) et deux lions gardant l'entrée, et commence une série de circumambulations dans le sens des aiguilles d'une montre autour du stupa.

Galerie.

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Swayambhunath (devanāgarī: स्वयम्भूनाथ स्तुप, français (rarement) : Temple des singes) avec l'important "stūpa" de Bodnath à l'est, est un des plus anciens et le plus saint des sites bouddhistes de Katmandou. Il est situé sur une colline à l'ouest de Katmandou surplombant la ville.


Histoire.

L'origine de ces couleurs viendrait de la Coupe automobile Gordon Bennett, qui se déroule pendant la période 1900-1905 et où se confrontent des équipes nationales auxquelles on attribue des couleurs pour les distinguer. Elles deviennent définitives pendant les années 1920 et 1930 quand le bleu Bugatti et le rouge Alfa Romeo s'imposent dans de nombreuses courses (à l'origine, la couleur rouge était attribuée aux États-Unis).  Le, Mercedes ponce jusqu'à la tole nue ses voitures W25 de leur peinture blanche pour pouvoir atteindre le poids maximum autorisé, en excès d'un petit kilogramme. Ainsi naissent les « Flèches d'Argent », avec leur carrosserie en aluminium nu et poli.  Lors du championnat du monde de Formule 1 1968, consciente des coûts de plus en plus élevés de la compétition, la commission sportive internationale de la FIA autorise les équipes à avoir recours au sponsoring extra-sportif. Colin Chapman signe un partenariat avec le cigaretier Imperial Tobacco : les Lotus deviennent les premières monoplaces à abandonner leur livrée nationale pour les couleurs du cigarettier Gold Leaf. Le vieux code de couleurs semble avoir vécu, même si certaines écuries chercheront à signer des contrats avec des firmes dont les couleurs sont proches de leur livrée nationale.  Matra, puis, plus tard Ligier et Prost Grand Prix courront toujours en bleu, Ferrari et la Scuderia Italia conserveront une livrée rouge, Mercedes Grand Prix la couleur argent, et Jaguar Racing reprendra à son compte la livrée « British Racing Green ». De 2002 à 2007, Renault adopte en partie la couleur bleue française, avec toutefois du jaune, couleur plus traditionnelle de la marque lors des compétitions.

Du début du jusqu'à la fin des années 1960, des couleurs nationales sont adoptées pour les courses automobiles. Les véhicules en lice doivent arborer leur livrée nationale respectives (bleu de France, vert britannique, jaune pour la Belgique, blanc pour l'Allemagne, rouge pour l'Italie...) pour la, les courses d'endurance, les courses de voitures de tourisme, et les autres compétitions internationales.


Synopsis.

Dans un village de Chine, sous la dynastie Ming, Gu Shengzai, un jeune lettré trentenaire et célibataire vivant chez sa mère dans une citadelle hantée, se retrouve mêlé aux rivalités politiques qui opposent le mouvement Donglin de Yang Lian et le Grand Eunuque Weï. Yang Huizhen, la fille du chef du mouvement Donglin assassiné par Wei, réussit à échapper à sa condamnation à mort grâce au général Shi et au général Lu. Après un long périple à travers la Chine, tous trois se cachent dans le village de Gu Shengzai : la jeune Yang Huizhen vit seule dans le fort abandonné, le général Shi se fait passer pour un mendiant aveugle, tandis que le général Lu se commet comme apothicaire sur la place du village. Bientôt repérés par Ouyang Nian, un espion à la solde de Wei, les trois fugitifs se préparent à se défendre au prix de leur vie. Gu Shengzai, tombé amoureux de la jeune Yang Huizhen, aide les fugitifs en inventant de nombreux stratagèmes pour effrayer l'armée de Wei qui craint les nombreux fantômes du fort abandonné. La jeune Yang Huizhen donnera naissance à l'enfant de Gu Shengzai juste avant de prononcer ses vœux de renoncement à la vie dans le monde profane dans le monastère de Maître Hui Yan, un moine bouddhiste dont la force spirituelle n'a d'égale que sa maîtrise des arts martiaux.

Genre du wu xia pian.

Le film "A Touch of Zen" propose tous les éléments traditionnels de l'esthétique cinématographique du wu xia pian : de longs plans panoramiques montrant une nature souvent inquiétante, des relations sentimentales ou amoureuses simplement esquissées, des combats acrobatiques avec lévitation, des joutes aériennes dans une forêt de bambous (qui feront le succès et la poésie de "Tigre et Dragon" ou "Le Secret des poignards volants"). La fin en revanche semble originale avec l'apothéose de maître Hui Yan transfiguré en Bouddha.

A Touch of Zen (chinois : 俠女 ; pinyin : "xiá nǚ" ; Wade-Giles, "Hsia nu") est un film taïwanais réalisé par King Hu, sorti en deux parties en 1970 et 1971 à Taïwan, et en 1971 à Hong Kong et restauré en 2014 par l'institut cinématographique de Taiwan (Taiwan Film Institute) à la demande du ministère de la culture dans le cadre du « Projet de revalorisation et de restauration digitale des films classiques taïwanais ».


Histoire.

Créé en 1838, comme cimetière jardin dans le comté de Kings, maintenant dans Brooklyn, il est situé à Greenwood Heights et longe pendant plusieurs blocs Prospect Park. Il s'ouvre avec un monumental portail gothique à deux arches, dû à Richard M. Upjohn, dont les tympans sont ornés de reliefs évoquant la mort et la résurrection.  Inspiré du cimetière de Mount Auburn de Cambridge dans le Massachusetts où un cimetière dans un parc paysager à la mode anglaise avait été créé, Green-Wood réussit à tirer avantage de sa topographie, un terrain vallonné par les moraines glaciaires. Battle Hill (du nom de la bataille de Long Island qui s'y déroula pendant la guerre d'indépendance américaine), le plus haut point de Brooklyn avec, se trouve dans le cimetière.  Le cimetière est une idée d'Henry Evelyn Pierrepoint, un leader social de Brooklyn. Il fut une attraction populaire dans les années 1850 et l'endroit où les plus célèbres New Yorkais se firent enterrer dans la seconde moitié du. Il abrite les tombes de nombreux personnages célèbres sans compter des membres éminents de la mafia, ce qui passe pour avoir suggéré une veine d'inspiration au cinéaste Martin Scorsese, enfant de Brooklyn. Le cimetière comprend environ réparties sur et est encore aujourd'hui en activité.  Paul Goldberger déclara dans le "New York Times"  L'environnement créé par les collines ondulantes, les vallons, plusieurs étangs, une belle végétation, des animaux en liberté et la présence d'une chapelle en font toujours un lieu de visite encore prisé des habitants de la ville qui s'y promènent volontiers. On trouve plusieurs monuments dans le cimetière dont une statue de DeWitt Clinton et un mémorial de la guerre de Sécession. Durant cette guerre, un "Soldiers' Lot" fut créé dans le cimetière pour accueillir les tombes des vétérans.  Depuis 2006, le cimetière est classé National Historic Landmark (équivalent de monument ou site national).

Personnalités inhumées à Green-Wood.

"Liste non exhaustive, par ordre alphabétique"

Le cimetière de Green-Wood ("Green-Wood Cemetery") est un cimetière de la ville de New York situé dans l'ouest de l'arrondissement de Brooklyn.


Biographie.

Né le à Abidjan, Séry Bailly, après ses études secondaires et supérieures, embrasse une carrière universitaire. Il entre à l'université d’Abidjan-Cocody où il enseigne l’anglais. Il devient doyen de l'Unité de formation et de recherche (UFR) chargée des Langues et civilisations, de l'université de Cocody.  Membre du Front populaire ivoirien (FPI) depuis 1993, il entre au gouvernement le en qualité de ministre de l'Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique puis, est élu le, député dans la circonscription de Daloa sous la bannière du FPI. Il sera reconduit au poste de ministre de l'Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique, dans les gouvernements successifs avant d’être nommé le, ministre de la Communication. Zacharie Séry Bailly quitte le gouvernement le en cédant le fauteuil du ministère de la Communication à Guillaume Soro.  Figure de la gauche ivoirienne, il est révélé au grand public ivoirien par ses activités de chroniqueur. Ses « "Chroniques de notre temps" », publiées chaque mercredi, à la dernière de couverture de l’hebdomadaire ivoirien "Notre Temps" (1991-1994), contribuent à forger de lui l’image d’un intellectuel perspicace, abordant d’une langue aussi poétique que sarcastique, les maux de la société ivoirienne.  Il est l'auteur de "Hommage à Tiagouri Tapé "Vraiment"" et "Deux Guerres de transition : Guerres américaine et Guerre ivoirienne", deux essais et a également produit de nombreuses publications scientifiques dans le domaine des Arts et Civilisations.

Un opposant précoce.

Le grand public ne découvre Séry Bailly qu’au début des années 1990, mais les cercles contestataires dont naîtra la gauche ivoirienne, le connaissent déjà dans les années 1970. En 1971, alors qu’il est étudiant, Séry Bailly est arrêté à la suite d'une contestation sur le et conduit de force au service militaire. Déporté de mars 1971 à janvier 1973 à Séguéla – à plus de 500 kilomètres d'Abidjan – il aura pour compagnon d’univers carcéral Laurent Gbagbo. Libéré, il reprend les études qu’il achève par une thèse de doctorat au Département d’anglais.  Séry Bailly intègre l'université nationale de Côte d’Ivoire, comme assistant. Après avoir gravi tous les échelons de la fonction, il est nommé doyen de l’Unité de formation et de recherche des langues et civilisations de l’université de Cocody jusqu’en 2001.  Membre influent du SYNARES, principal syndicat des enseignants du Supérieur, Séry Bailly défend les intérêts de sa corporation.

Figure de la gauche-colombe.

En tant qu’homme politique, Séry Bailly a la réputation d’être un homme aux vues modérées. Ce qui suscite l’ire d’une partie des patriotes ivoiriens lors du déclenchement de la crise politico-militaire en Côte d'Ivoire le. Ministre de la communication à cette époque, Séry Bailly essuie les récriminations de son parti politique. Devant la redoutable machine des adversaires du discours officiel,.

Un contempteur du Zouglou.

Sur le plan artistique, Séry Bailly se révèle très critique envers le Zouglou, qu’il estime être « "la musique de la faible estime de soi" ».

Zacharie Séry Bailly, dit Séry Bailly, né le à Abidjan et mort le dans la même ville, est un universitaire, académicien, écrivain et homme politique ivoirien.


Création.

Première tentative.

Le premier soulèvement dirigé par Georges Petrović, surnommé "Karageorges" (« Georges le Noir »), conduit à une première auto-proclamation, mais non reconnue par l'Empire ottoman. Ce dernier met fin à l'expérience en 1813.

Création définitive.

La création définitive de la principauté est le fruit de négociations entre le chef du second soulèvement serbe, Miloš Obrenović, et le gouverneur ottoman Marashli Pacha, formalisée par un accord non écrit entre les négociateurs.  Cet accord met fin à la seconde révolte serbe contre les Turcs, et Obrenović réussit à obtenir une autonomie partielle de la Serbie. En 1816, la Sublime Porte reconnut la nouvelle principauté de Serbie dont l'autonomie est précisée par une série de documents juridiques publiés par la Porte en 1828, 1829 et 1830.

Autonomie.

Pendant la majeure partie de son existence, la principauté voit sa souveraineté limitée par les ingérences ottomanes.

Des frontières instables.

Dès la création de la principauté, le territoire serbe n'est pas précisément borné. En 1833, une première délimitation est proposée ; cependant, les disputes entre Serbes et Ottomans sur le tracé de la frontière sont récurrents jusqu'en 1879. En 1878, lors du Congrès de Berlin, les frontières sont plus précisément définies, notamment avec la Bulgarie, récemment érigée en principauté autonome.  Les articles 2 et 36 du traité de Berlin définissent ainsi le tracé de la frontière entre les deux principautés ; sur le terrain, une commission mixte comptant des représentants serbes et des bulgares parvient en à un accord de principe, notamment pour les territoires situés sur le Timok, censé servir de frontière. Cependant, ce cours d'eau a connu entre 1833 et la fin des années 1870 de substantielles modifications de son cours, plaçant des microterritoires dévolus à la Serbie en 1833 en territoire bulgare, et vice-versa.  Lors des années suivantes, les tensions entre les deux États deviennent si fortes et les épisodes de rupture des relations si longs que les grandes puissances se saisissent du problème : en 1884, une commission internationale, réunissant des diplomates austro-hongrois, allemands et russes pour parvenir à une solution définitive ; au fil des années, les micro-problèmes frontaliers avec la Bulgarie se règlent les uns après les autres, aboutissant notamment à la reconnaissance du cours du Timok comme la frontière entre les deux États, la rive gauche appartenant à la Serbie, la rive droite à la Bulgarie.  Lors des négociations préalables à la paix de San Stefano, les frontières de la principauté constituent une pierre d'achoppement entre la Serbie et la Russie, les représentants russes souhaitant un État bulgare aussi étendu que possible. Ainsi, la délimitation des frontières constituent une source de frictions avec les Bulgares et leurs soutiens russes.

Ingérence ottomane.

En effet, la principauté est un État vassal de l'Empire ottoman et son monarque doit demander l'accord d'Istanbul pour certains aspects de la politique intérieure.  Ainsi, dans les années 1850, le prince Alexandre doit solliciter l'accord de la Porte pour la construction de lignes ferroviaires à l'intérieur de la principauté.

Versement d'un tribut.

Le nouvel État doit continuer à payer un tribut à l’Empire ottoman ; une garnison turque se maintient à Belgrade jusqu’en 1867. Mais, dans les faits, la Serbie s'affirme progressivement comme un état quasiment indépendant.

Politique étrangère.

En dépit de l'existence de liens entre la principauté et l'Empire ottoman, les responsables de la principauté mettent rapidement en place une politique étrangère propre à la principauté. C'est en effet en 1844 que le rassemblement de tous les Serbes, voire de tous les Slaves du Sud, dans un seul État est acté comme l'objectif stratégique de l'État serbe : dans un premier temps, les responsables serbes se contentent d'unir les Serbes de l'empire ottoman et de créer un État avec un débouché maritime en Albanie, puis dans un second temps, d'unir à ce nouvel État les Serbes de la monarchie des Habsbourg.  Les responsables serbes à la base de cette politique de longue haleine dotent la principauté des moyens pour leur permettre d'arriver à leurs fins : ces moyens sont définis comme légalistes et sont essentiellement ceux autorisés par la diplomatie traditionnelle.  Durant les années 1860, à la suite du prince Michel III, des cercles de réflexions nationalistes, serbes comme bulgares imaginent la mise en place d'un État commun avec les Bulgares, alors en pleine révolte, larvée puis ouverte, contre les Ottomans : une monarchie dualiste, fédérale doit ainsi se mettre en place.

Gouvernement.

Une monarchie.

La principauté est une monarchie dirigée par un prince. Miloš Ier Obrenović, le premier titulaire du titre, adopte une politique autoritaire, appliquant des méthodes proches de celles des Ottomans jusqu'à sa reconnaissance comme prince héréditaire en 1830.

Histoire constitutionnelle.

Sous la pression de ses conseillers, il promulgue une Constitution en 1835, accordant du pouvoir au Conseil d'État et reformant une assemblée élue avec de faibles pouvoirs. Adoptée par acclamation, la constitution de 1835 est rejetée par la Turquie, la Russie et l’Autriche en raison de son caractère trop libéral.  Trois ans plus tard, l'Empire ottoman impose aux Serbes une nouvelle Constitution, en vigueur pendant 22 années. Cette constitution, expurgée de toute dimension libérale par de multiples interventions britanniques, russes et ottomanes, est en réalité une copie des textes institutionnels alors en vigueur en Moldavie et en Valachie.  En 1869, le suffrage universel masculin est adopté dans la principauté, mais le faible niveau d'instruction de la population rurale en limite les effets.

Instabilité.

Pour limiter les pouvoirs du prince régnant, un Sénat est alors créé, dans lequel entrent les principaux nobles de Serbie, jaloux pour la plupart de l’autorité de Miloš Obrenović. Ils poussent alors Miloš, puis son fils Michel à l'abdication, et appellent au trône Alexandre Karađorđević, fils du héros de la première révolte.  Menés par Ilija Garašanin, le gouvernement et l'administration commencent alors à prendre le pas sur le prince, dirigeant une population essentiellement paysanne, où les lettrés rejoignent l'Église ou l'administration.  En 1858, rejetant les méthodes intrigantes du ministre, une assemblée populaire démet Alexandre et rappelle le vieux prince Miloš, qui meurt deux ans plus tard, laissant à nouveau la couronne à son fils Michel. Ce dernier maintient l'assemblée populaire, convoquée tous les trois ans mais sans réels pouvoirs. Lorsqu'il est assassiné en 1868, le colonel impose à la tête du pays Milan IV, cousin de Michel, âgé de 14 ans. L'homme d'État Jovan Ristić participe à la régence et maintient le caractère autoritaire du régime, restreignant encore la liberté de la presse.

Soutien des Romantiques.

Après avoir visité la Serbie autonome, le poète français Alphonse de Lamartine fait découvrir aux romantiques, la culture serbe ; en 1833, il fait graver une inscription sur le site de Ćele kula (en serbe cyrillique : ), la « tour aux crânes », élevée par les Ottomans qui y enchassèrent les crânes des soldats serbes morts à la bataille du mont Čegar () :. Lamartine fait connaître en France la lutte de la Serbie.  Malgré cela, les Turcs persécutent encore les Serbes dans les territoires qu’ils gardent sous leur contrôle. Les massacres des Serbes inspirent à Victor Hugo, grand défenseur du peuple serbe, un célèbre discours, "Pour la Serbie", écrit en 1876. Ce discours est aujourd’hui considéré comme l’un des actes fondateurs de l’idée européenne.

Principauté indépendante.

Insurrection.

Dans les années 1870, les insurrections se multiplient dans l'empire ottoman, de moins en moins solide. En 1877, la principauté se joint à ce mouvement et, alors que l'insurrection est déjà matée en Bulgarie, déclare la guerre à l'empire ottoman. La guerre serbo-turque se solde par une défaite serbe, mais l'armée serbe voit son armée rejointe par des volontaires bulgares et russes, les premiers défaits lors de la répression ottomane des années 1875-1876, les seconds par solidarité panslave.

Guerre d'indépendance.

Le conflit russo-turc des années 1877-1878 constitue l'occasion pour la principauté d'acquérir son indépendance pleine et entière. Ainsi, rapidement après le déclenchement des hostilités entre les deux empires, la Serbie mobilise et multiplie les opérations en coordination avec l'état-major russe rapidement installé à Bucarest.  Rapidement, à la suite des succès des coalisés, l'armée serbe est profondément avancée à l'intérieur des territoires ottomans, occupant Sofia et Kustendil.

Indépendance.

La Serbie acquiert son indépendance définitive au Traité de Berlin en 1878.  De plus, dans le contexte du congrès de 1878, la principauté acquiert les Sandjaks de Nič, de Pirot et de Vranje.  Dans le cadre de cette indépendance, la principauté hérite des obligations de la Porte sur sa frontière avec la double monarchie. De plus, par une convention avec la double monarchie, le gouvernement serbe a confié à la diplomatie austro-hongroise le soin de défendre les intérêts serbes à Berlin.

Mise sous tutelle.

La principauté nouvellement indépendante se rapproche de la double monarchie, intégrant le domaine économique de la monarchie danubienne.  Cette intégration se manifeste également dans le domaine des chemins de fer, la Serbie adoptant rapidement les modalités de fonctionnement des chemins de fer de la double monarchie (écartement des voies, signaux et règles de circulation); un accord tarifaire est signé entre les principaux États balkaniques, dont la double monarchie.

Royaume.

En 1882 la principauté devient indépendante et son prince l'érige la Serbie en royaume.

Les princes de Serbie.

Instabilité.

Jusqu'en 1882, les souverains serbes sont issus de deux dynasties rivales.

La principauté de Serbie (en serbe cyrillique : "Кнежевина Србија", en serbe latin "Kneževina Srbija") est un ancien État des Balkans créé à la suite des Premier (1804-1813) et Second soulèvements serbes (1815-1817) et disparu lors de sa transformation en royaume de Serbie en 1882.