Historique.

Les écoles européennes.

Angleterre.

Évolutions anglo-saxonnes de la Médecine fondamentale : Mystérieusement, l’école dentaire américaine (IAG, Gnathology) et l'orthodontie (E.H. Angle) ne se feront jamais le porte-parole de ces deux découvertes, pourtant capitales, en Médecine générale :

Les apports de l'occlusodontie fonctionnelle.

A la fin des années 80, émerge en France un courant fonctionnaliste. S’appuyant sur les exigences de la "médecine par les preuves", Rinchuse constate que dans les observations classiques "il n’est pas demandé au sujet de mastiquer de déglutir ou d’exercer un quelconque mouvement para-fonctionnel” (Rinchuse et al. 2007). Il en déduit que “la terminologie, la nomenclature et le concept de protection canine, comme celui de fonction groupe, ou d’occlusion balancée, peuvent être récusés".  Les recherches cliniques de Le Gall et Lauret établissent un nouveau modèle de fonctionnement naturel, fondé sur la mastication (Lauret et Le Gall 1994,1996; Le Gall et col. 1994; Le Gall 2007, Le Gall et Lauret 1998, Le Gall et Lauret 2011; Le Gall 2013) et la déglutition (Le Gall et al 2010, Le Gall 2013).  "La simulation et l’observation de la mastication montre que la phase occlusale des cycles est en orientation centripète et qu’avec le recrutement des muscles élévateurs, des contacts sont observés entre les dents postérieures, lors des mouvements limites, et qu’ils sont harmonieusement équilibrés sur toute l’étendue des face occlusales du côté mastiquant".  Pour les fonctionnalistes, la canine n'a qu'un rôle périphérique, c'est la première molaire est le moteur et le guide de la mastication.  Sans jamais contrarier la fonction réflexe ni la "Relation Myodéterminée Asymptomatique" (RMDA), la bio-ortodontie oriente l'évolution et la mise en place harmonieuse des dents permanentes sur les arcades dentaires (croissance, maturation, REIOR et GAL : voy. déglutition atypique). Dans la bio-orthodontie, le moteur essentiel des déplacements dentaires est la fonction musculaire de la langue (forces centrifuges), des lèvres et des joues (forces centripètes) lors de la déglutition salivaire "en dents serrées" (1500 à 2000 déglutitions par jour). - "Patience et longueur de temps font plus que forces et rage".

Dents et occlusion réflexe.

Occlusion volontaire.

Lorsque les dents sont en occlusion volontaire, on distingue sur les faces triturantes des dents, ou "faces occlusales" :  Différente de l'occlusion réflexe, l'occlusion volontaire ne représente qu'un intérêt purement didactique sur le plan clinique : faire mordre sur un papier carbone, "bleu" ou "rouge", pour visualiser des contacts entre les couples dento-dentaires. L'analyse occlusale des patients ne peut jamais se limiter à l'étude de l'occlusion volontaire, pas plus qu'à des clichés instantanés de radiographie, ni à des modèles en plâtre volontairement juxtaposés (E.H. ANGLE et sa "Classification", 1898). En fait, l'occlusion volontaire représente très peu d'intérêts pour les patients.  Or, c'est trop souvent le cas en Gnathologie depuis 1924 : l'extrême variabilité des rapports occlusaux conduit aux "meulages sélectifs", "gouttières occlusales", "extractions préventives", "contentions à vie" (Orthodontie - ODF), "chirurgie orthognathique" (Chirurgie maxillo-faciale),, etc. ; mais sans jamais tenir compte des voies réflexes, ni de la perception proprioceptive du patient. Le plus souvent, ces pseudos traitements, seulement cautionnés par la Gnathologie, conduisent à une perturbation profonde de la fonction physiologique : ils induisent, révèlent ou aggravent surtout la dysfonction occlusale.

Déglutition salivaire dysfonctionnelle.

La déglutition salivaire atypique n'est qu'une prolongation, chez l'adulte, de la déglutition infantile. Dans toute fonction buccale, la langue s'interpose toujours entre les deux arcades dentaires antagonistes et il n'y a jamais occlusion "réflexe" des dents mandibulaires sur les dents maxillaires (Fig. 3 et 4), ni même stimulation dento-dentaire des "mécanorécepteurs", ou "propriocepteurs desmodontaux". Ces interpositions linguales, permanentes entre les deux arcades, induisent des "migrations dentaires" par pressions centrifuges omnidirectionnelles : versions, égressions, translations, récidives orthodontiques, etc. Par conséquent, les rapports entre les deux arcades dentaires sont variables à merci : le patient ne sait plus ""comment mettre ses dents"" et ceci contribue à un stress permanent. Plus de trois quarts de la population sont touchés par la déglutition dysfonctionnelle, mais seulement 15 à 17 % d'entre eux présenteront, peut-être un jour, les signes majeurs de la maladie occlusale : mal de tête, douleurs dans la nuque et le dos, craquement des articulations des mâchoires ("ATM"), difficultés pour ouvrir la bouche, fatigue générale, ronflement, accentuation des acouphènes, etc.  En présence d'une déglutition dysfonctionnelle, toute occlusion "volontaire" (voir ci-dessus) n'est nullement représentative des conditions "naturelles" et tout traitement, imposé par cette voie "iatrogène", est toujours "intempestif". D'où l'importance fondamentale d'un diagnostic correct du type de déglutition salivaire.  Au début de la vie, les organes dentaires sont absents dans la cavité buccale, alors que la dimension verticale est déjà présente : la déglutition du "liquide amniotique" débute vers le quatrième mois de la grossesse (Fig. 5 et 6). À l'inverse des "dogmes" produits par la "Gnathologie" depuis 1924, la "dimension verticale", ou "distance nez-menton", est donc plus le résultat, depuis la naissance, du travail réflexe produit par la langue entre les maxillaires (découverte des réflexes : C.S. SHERRINGTON, 1917), que la simple juxtaposition "volontaire iatrogène" des deux arcades dentaires ("DVO", "Gnathologie").

Déglutition salivaire fonctionnelle et occlusion réflexe.

L'individu sécrète un litre et demi de salive par jour, soit un peu moins d'une demi tonne de cette sécrétion par an. Par voies réflexes diurnes et nocturnes, 1500 à 2000 déglutitions quotidiennes sont nécessaires pour transférer chaque bol salivaire de la cavité buccale vers l'œsophage. La fréquence correspond à une déglutition salivaire toutes les minutes. Parmi toutes les fonctions buccales, la déglutition salivaire représente le travail le plus important, en termes de "consommation énergétique" (Fig. 2).  L'occlusion réflexe des arcades dentaires ne se manifeste qu'au cours de la "déglutition salivaire fonctionnelle", dite ""en dents serrées"" (Occlusodontologie). En fait, l'occlusion réflexe stabilise la mâchoire inférieure sur l'arcade dentaire supérieure. Seule cette configuration spatiale des deux arcades dentaires est "stable" dans le temps : elle permet à la langue de prendre appui sur un plancher buccal rigide, ou "muscle mylohyoïdien" tendu, pour évacuer le bol salivaire en haut et en arrière, de la voûte palatine vers l'oropharynx. Dans ces conditions strictement physiologiques, l'occlusion réflexe des dents dure 0,485 millisecondes (A. JEANMONOD). Cette occlusion physiologique des dents antagonistes est parfaitement "reproductible" au millième de millimètre près. Seulement dans ce cas, la consommation énergétique (ATP) est minimale ( R) et des plus rentables.

Différents types d'occlusions dentaires.

On distingue :

Relation myodéterminée.

Tous la patients, qui présentent une déglutition salivaire dysfonctionnelle (75 % de la population), ou interpositions linguales entre les arcades dentaires opposées, ne se plaignent pas nécessairement des signes de la maladie occlusale. Dans ce cas, bien que la relation est myodéterminée symptomatique, les relations sociales n'en sont pas perturbées. Il n'y a donc aucun traitement à prodiguer. Tout au plus, on peut favoriser le maintien de cette situation déséquilibrée.  En l'absence du diagnostic correct de cette relation myodéterminée symptomatique, tout traitement intempestif peut devenir le révélateur de la maladie occlusale : obturation dentaire, orthodontie (ODF), chirurgie maxillo-faciale.  Dans la relation myodéterminée asymptomatique, ou "RMDA", le patient ne se plaint de rien et ses relations sociales sont parfaites. Comme le diagnostic occlusal ne révèle rien, il n'y a certainement aucun traitement à prodiguer. Malheureusement, ceci n'empêche nullement de rencontrer des malocclusions d'origine iatrogène : "meulages sélectifs" intempestifs, traitement orthodontique à but esthétique excessif (ODF)  Dans une restauration prothétique fixe (couronnes métallo-céramiques unitaires), l'occlusion des arcades dentaires montre, de chaque côté, des contacts entre les dents des couples canines (1x), point de départ de la guidance canine pure ou de groupe, couples prémolaires (2x) et couples molaires (2x). Dans l'intercuspidatin maximale en RMDA, peu importe que les contacts inter-arcades se manifestent sur les cuspides d'appui ou sur les cuspides guides définies par la Gnathologie : ce sont tous les contacts répartis sur l'ensemble des arcades dentaires qui assurent la stabilité occlusale des deux maxillaires.  Une attention maximale est portée sur l'élimination rigoureuse des guidances non-travaillantes, sources constantes de dysfonctions ou de parafonctions. La guidance non-travaillante est une prémolaire ou une molaire qui désengrène la guidance canine lors d'un mouvement de latéralité ou de protrusion. De son côté, le patient traduit l'existence de la RMDA par un confort inégalé depuis le placement de la restauration prothétique. Après le scellement définitif des prothèses, à l'aide d'un ciment ""pierre"", tous ces ajustages nécessitent du temps : plusieurs consultations sont nécessaires et elles seront espacées d'au moins vingt-quatre heures chacune. Ceci donne du répit au patient pour prendre conscience de toute imperfection et laisse le temps aux corrections d'apporter une parfaite satisfaction.

Malocclusion et dysfonction.

Gnathologie : une malocclusion dentaire, peut entraîner diverses pathologies qui entraînent à leur tour des troubles de l'articulation temporo-mandibulaire, ou Syndrome Algo-Dysfonctionnel de l'Appareil Manducateur. (Dental Distress Syndrome). La malocclusion dentaire est une pathologie qui se traduit par une pousse anormale des dents, ce qui perturbe considérablement la fonction musculaire des mâchoires, créé de graves problèmes jusqu'à :.  La dysfonction occlusale touche non seulement les dents, mais également et surtout les muscles posturaux et les circuits réflexes qui commandent ces muscles. Cette dysfonction débute souvent lors de la mise en place des dents définitives, entre six et douze ans ("permutations dentaires"). La déglutition salivaire infantile en est la cause la plus fréquente : en stoppant prématurément l'éruption dentaire verticale, elle induit une infraclusion organique (JEANMONOD, Occlusodontologie) par 1500 à 2000 passages horizontaux de la langue entre les deux arcades dentaires lors de la phase de permutations dentaires (âge civil : de 6 à 14 ans).  A l'examen par "vidéographie numérique", on constate que la déglutition atypique touche plus de 75 % de la population adolescente. A l'âge adulte, seuls 15 à 17 % de ces dysfonctions vont développer la "maladie occlusale" vraie : "gênes", "douleurs" ou "crampes musculaires" qui s'intensifient au fil de la journée. Silencieux au départ, ces signes sont révélés à l'occasion d'un soin dentaire ("obturation", "extraction", "meulage sélectif", "traitement orthodontique", etc.), voire exacerbés lors des repas ou au décours de la soirée.  Globalement, ces "myalgies" sont à prédominance unilatérale, gauche ou droite. Elles peuvent concerner la tête ("tempes", "douleurs en casque"), la nuque, les épaules, le dos ou les membres. Les douleurs ainsi que de graves problèmes posturaux finissent par s'opposer à l'endormissement ou à tout sommeil réparateur, ce qui induit une "fatigue diurne" (somnolence des routiers).

L'occlusion dentaire (latin : "occludere" = enfermer ; "claudere" = fermer) est la manière dont les dents mandibulaires (mâchoire du bas) s’engrènent avec les dents maxillaires (mâchoire du haut). L'occlusion dentaire est impliquée dans les fonctions de mastication, de déglutition, de phonation ainsi que dans l'équilibre postural.


Le deuil dans les sources juives.

Dans la Bible hébraïque.

Bien que la mort soit évoquée assez tôt dans le récit biblique, les premières manifestations de deuil ne sont décrites qu'à la mort de Sarah : Abraham se dépêche à Hébron, prononce des paroles funèbres ("hesped") pour sa femme, la pleure et achète un caveau à des conditions exorbitantes.  Certains rites semblent déjà établis : en apprenant la mort supposée de Joseph, Ruben déchire ses habits et Jacob ses vêtements. Les veuves revêtent des habits de deuil, probablement noirs. D'autres pratiques, en revanche, n'ont pas encore été fixées : Jacob pleure la disparition de Joseph de « nombreux jours

Dans la littérature rabbinique.

Les Sages de la Mishna et des Talmuds s'attachent à démontrer l'ancienneté de ces coutumes qu'on retrouve parfois parmi les peuplades avoisinantes et que le Pentateuque n'évoque que pour en limiter l'usage parmi

Au chevet de l'agonisant, et du mort.

Le lit de mort.

Le "gossess" (גוסס, agonisant) est défini comme une personne très proche de la mort, et dont la mort est inéluctable, mais la Loi juive interdit aux Juifs de hâter la mort de quelque façon que ce soit (même d'une fraction de seconde), sauf, parfois par la prière,

Définition du "status mortis".

Le mot hébreu pour la mort est "mita" (מִיתָה, aucun rapport avec le lit, qui se prononce aussi "mita", mais s'écrit מִטָה) et "met" pour le « mort ». "Sha'at HaMita" est, plus que l'heure du décès", son moment précis. Toutefois, la définition précise de

La veillée du mort.

Une "shemira" ("veillée") est obligatoire dès le moment où un Juif meurt. Un "shomer" (gardien) est une personne, de préférence pas un proche du malade, dont le rôle est de garder le malade et, idéalement, de

La 'Hevra kaddisha.

La "'hevra kaddisha" (חברה קדישא, litt. Société Sainte, aussi "Société du Dernier Devoir") ou "mutuelle juive" est une sorte d'entreprise de pompes funèbres, peu structurée mais assez bien organisée, dont les membres, hommes et femmes le plus souvent orthodoxes, se consacrent à appliquer et faire appliquer la "halakha" (Loi juive) en matière de décès et d'enterrement, et protéger les défunts de la désécration, volontaire ou non, jusqu'à l'enterrement. Deux règles parmi les plus importantes sont le respect à donner au corps du défunt, et le nettoyage rituel du corps, ainsi que l'"habillage" subséquent.  Beaucoup de "hevrot kaddisha" des villes et villages sont affiliées aux synagogues locales, et possèdent souvent leurs propres parcelles dans les cimetières locaux. Certaines communautés paient une cotisation annuelle à la "hevra kaddisha" de leur choix, de sorte à être "pris en charge" lors de leur décès selon les rites du judaïsme, mais aussi être enterrés près de chez eux, dans une parcelle contrôlée. En certains pays, comme la Belgique, les concessions sont à renouveler, mais en d'autres, comme en Israël, elles sont perpétuelles.  Si aucun fossoyeur n'est disponible, la fonction échoit de facto à l'un des membres (mâles) de la "hevra kaddisha" de s'assurer que les tombes seront creusées à la profondeur requise (à peu près six pieds). En Israël, les membres des "hevrot kaddisha" considèrent un honneur de creuser la tombe, en plus de préparer le corps d'un frère juif pour l'enterrement, en particulier si le décédé était connu pour sa droiture.  Beaucoup de sociétés tiennent un ou deux jours de jeûne annuels, et organisent des séminaires d'étude et de formation continue en matière d'articles de Loi juive. En outre, beaucoup de "hevrot" soutiennent les familles au cours de la "shiv'ah" (les sept jours de deuil, cf. infra), organisent les offices, préparent les repas (les endeuillés ne peuvent cuisiner, ni s'activer), et autres services. Il est de coutume que l'entourage des endeuillés leur apportent de quoi se nourrir et se chargent du service. En Israël, les entreprises où travaillent les endeuillés (enfants du défunt, par exemple), envoient de la nourriture et des boissons dans la maison où se tient la "shiv'ah," habituellement le domicile du défunt.

La préparation du corps.

Le corps doit tout d'abord passer par le rituel de "tahara" (purification) en préparation aux funérailles. Le corps est entièrement débarrassé de toute poussière, des fluides corporels et d'autres souillures sur la peau. Il est ensuite rituellement purifié, de préférence par immersion dans un mikvé, ou par aspersion substantielle d'eau sur le corps. La "tahara" peut faire référence à tout le processus, ou à la seule purification rituelle.  Une fois le corps « purifié », il est

Le service funéraire.

De nos jours, la cérémonie commence soit au domicile du défunt, si l'espace y est disponible en suffisance pour accomplir proprement les rites, soit dans une morgue. De là, les endeuillés et amis du défunt le suivent en procession jusqu'au cimetière où il est emmené en corbillard, en passant généralement devant son domicile (si le cortège n'en part pas). Lorsqu'il s'agit d'une personne éminente, comme un notable communautaire, un rabbin, un juge rabbinique, un rosh yeshiva, l'entièreté du service, y compris l'éloge funèbre, peut se tenir dans la synagogue ou la yeshiva à laquelle cette personne était associée. Dans le cas de certains grands, ces cérémonies peuvent prendre l'apparence d'une manifestation populaire : lors du décès du Rav Shlomo Zalman Auerbach par exemple, tout un quartier de Jérusalem fut bloqué, tant les fidèles étaient nombreux, remplissant entièrement les rues.  Historiquement, les Juifs n'ont jamais eu d'offices à « cercueil ouvert ».

Éloges funèbres.

Un "hesped" (הספד) est une oraison funèbre. La tradition remonte au patriarche Abraham lui-même, qui monte à Hébron à la mort de Sarah « pour prononcer un Hesped et la pleurer ».  Dans un passage talmudique (Shabbat 153a), Rav, aux portes de la mort, dit à son contradicteur et ami Chmouel. :  Il est très courant que plusieurs personnes parlent au début de

L'inhumation.

La "Kevoura" (« inhumation » proprement dite) est réalisée le plus rapidement possible après le décès, en vertu de l'interprétation exégétique du verset biblique : « Si l’on fait mourir un homme qui a commis un crime digne de mort, et que tu l’aies pendu à un bois, son cadavre ne passera point la nuit sur le bois ; mais tu l’enterreras le jour même ». Ce principe, dit "Halanat hamet", prescrit de façon générale de ne pas retarder les funérailles, y compris pour un condamné, car, dit Rachi, « le roi n'aime pas qu'on voie son frère pendu », allusion à la création de l'homme à l'image de Dieu, le Roi.  Le respect pour le mort peut s'apprendre à partir de nombreux exemples du Tanakh. Ainsi, par exemple, l'un des derniers faits dans la Torah est la mort de Moïse et son enterrement par nul autre que Dieu Lui-même: « [Dieu] l'enterra dans la dépression dans le pays de Moab, faisant face à Bet Pe'or. Nul ne connaît le lieu où il fut enterré jusqu'à ce jour ». ()  Par ailleurs, le Tombeau des Patriarches, centre spirituel de Hébron (qui fut la première capitale du royaume d'Israël avant que David ne fasse de Jérusalem sa ville d'élection) est appelé "Me'arat HaMakhpela" (מערת המכפלה), la caverne des « doubles tombes » (מכפלה signifie en hébreu moderne « produit arithmétique », dérivant de "kafoul" כפול, doublé ou multiplié), car, d'après la tradition juive, ses « tombes jumelles » cachées passent pour être la dernière demeure terrestre de quatre couples bibliques majeurs :  Les cercueils dans lesquels les Juifs sont enterrés ne

Deuil.

Qeri'ah et début de la Shiv'ah.

Jacob ayant déchiré sa toge lorsque ses fils lui annoncèrent la mort de Joseph, les endeuillés (orthodoxes et traditionalistes) font une déchirure ("Qeri'ah" קריעה) dans leur habit extérieur, lors de l'enterrement ou immédiatement après, souvent près du cœur, afin d'en symboliser la brisure. Il ne faut pas que la déchirure découvre une partie du corps. Elle n'est pas recousue, au moins durant la "shiv'ah".  Pour des motifs économiques, les Juifs réformés utilisent un ruban, fourni par la morgue et épinglé aux vêtements. C'est ce ruban qui sera déchiré et porté (ce qui n'est pas considéré comme valable par Loi juive).  Lorsque les endeuillés retournent au domicile, ils ne prennent ni bain ni douche pendant

Commencement et calcul des sept jours de deuil.

Si l'endeuillé retourne du cimetière après l'enterrement avant le coucher du soleil, le jour de l'enterrement est compté comme le premier jour de la shiv'ah. La période de sept jours se termine généralement au matin du septième jour. L'enterrement ne peut se tenir à Shabbat, pas plus que le deuil, mais le jour du Shabbat lui-même compte comme l'un des sept jours. Lorsqu'une fête tombe après le

Stades du deuil.

Premier stade - "aninout".

"Aninout" (אנינות) signifie « deuil » avec une connotation de désolation. Un "onen" vient d'apprendre la triste nouvelle, et est considéré en état de choc et de désorientation. L'organisation de l'enterrement qui doit avoir lieu rapidement le rend "patour", c'est-à-dire le dispense d'accomplir des mitzvot qui nécessitent une action, comme faire des prières ou

Deuxième stade - "avelout".

"Avelout" (אבלות) signifie également "deuil", mais c'est le deuil éploré, de la personne ayant repris ses esprits, ayant réalisé la réalité et l'étendue de sa condition lors de l'enterrement. L"'avelout" marque le commencement officiel du deuil, suivant l'accomplissement de l'inhumation. L'endeuillé retourne chez lui et n'en bouge plus pour une semaine (sept jours - shiv'ah yamim), dirige l'office à domicile avec un minyan « quorum »), commence la récitation du Kaddish pendant onze mois à la synagogue, arrêtant exactement un an (juif) après la mort, lorsque le premier

Troisième stade - "shiv'ah".

Bien que "Shiv'ah" (שבעה ou Schivah) ne signifie littéralement pas autre chose que le chiffre « sept », "la" shiv'ah fait référence aux "shiv'ah yamim avelout", les sept jours de deuil pour les sept catégories de parents au premier degré du défunt sus-mentionnés. À noter que les petits-enfants, neveux, nièces, amis très proches, etc., s'ils ne sont pas inclus dans ces sept-là, et ne peuvent donc pratiquer les rites de la shiv'ah, leur rôle de soutien aux "avelim" est très important, d'autant qu'il inclut souvent leurs propres parents. Bien que les endeuillés soient assis sur des chaises basses ou à même le sol, shiv'ah "ne signifie pas" « position assise », qui se dit aussi "shiva", mais s'écrit שיבה (cf ישיבה)  Immédiatement après l'inhumation du défunt, les sept parents au premier degré prennent le statut d"'avel" (endeuillé, cf. supra). Cet état

Quatrième stade - "sheloshim".

"Sheloshim" (שלושים) signifie « trente ». "Les" sheloshim sont les trente jours de deuil (dans le calendrier hébraïque, un mois dure 29 ou 30 jours. 30 est donc la durée maximale) observés par les sept

Cinquième stade - "shannah".

Au cours de l'année ("shannah" שנה) suivant le deuil, l'activité des endeuillés doit graduellement retourner à la normale, bien qu'ils doivent continuer à fréquenter les synagogues pour pouvoir réaliser, lors d'un office, la mitzvah de réciter le Kaddish pour leur parent disparu pendant onze mois. Il y a également des restrictions en ce qui concerne la fréquentation des rassemblements festifs et occasions joyeuses, particulièrement lorsqu'on y joue de la musique. En revanche, un mariage (par exemple) peut être réalisé sans musique. Dans les communautés

"Matzevah" (pose de la pierre tombale).

On désigne la pierre tombale du nom de "matzevah" (מצבה, "monument"; à ne pas confondre avec "mitzvah", מצוה, prescription). Lors de l'enterrement, on laisse un drap sur la plaque de la tombe, qui ne possède pas de pierre. Celle-ci est placée après une certaine période, et dévoilée, généralement par les endeuillés, au cours d'une cérémonie particulière.Il existe différentes coutumes sur le moment auquel pratiquer la cérémonie et l'endroit où placer la pierre sur la tombe. La plupart des communautés le font au-devant de la tombe, sur la plaque, un an après le décès (certains le font bien plus tôt, une semaine après le décès). Il n'existe pas vraiment de règle ni de restriction en la matière, sinon que la cérémonie ne peut se tenir à certaines périodes comme Pessa'h ou 'Hol HaMo'ed.

inscriptions et symboles figurant sur la pierre tombale.

Sur cette pierre figurent le nom du défunt en français et son nom hébraïque complet avec celui de sa mère (par exemple « Shmuel ben Chana »). Celui-ci est généralement précédé de l'acronyme פ״נ qui signifie « ici est enterré » et suivi de תנצב״ה, « que son âme soit reliée au faisceau de la vie ». Le plus souvent on trouve une ou plusieurs étoiles de David, ou quelquefois les deux mains faisant le geste de la bénédiction des cohanim. Certaines

Commémorations annuelles.

Azkara ou Yahrzeit.

L"'Azkara" signifie qui « souvenir » en hébreu ou le "Yahrzeit" (יארצייט, de l'allemand "Jahreszeit") qui signifie « Moment (de) l'année » en yiddish et peut être aussi utilisé par les non-yiddishisants (y compris des sépharades, bien qu'il existe un terme ladino pour la désigner : "nahala" ou "azguir" en arabe), désigne la date « anniversaire » du décès, à l'occasion de laquelle celui-ci doit être dûment commémoré par les enfants, parents, fratrie et conjoint du défunt.Cette coutume fut discutée pour la première fois dans le "Sefer HaMinhaguim" (publié en 1566) du Rav Isaac Tyrnau.  La principale obligation du point de vue légalistique

Pèlerinage sur les tombes.

Lorsque c'est possible, on a coutume de se rendre sur la tombe des défunts les jours de jeûne (Shoulhan Aroukh Ora'h Hayim 559:10), avant Rosh Hashana et Yom Kippour ("ibid." 581:4, 605), et pour un "Yahrzeit."  Traditionnellement, les Juifs ne fleurissent

Les dates de visite au cimetière.

Celles-ci varient selon les communautés. Chez les ashkénazes, on se rend au cimetière seulement une fois par an, au mois d'Elloul ou de Tishri. Chez les séfarades,

Prières de commémoration.

Le Kaddish des endeuillés.

Le Kaddish Yatom ("heb." קדיש יתום "lit. « Kaddish de l'orphelin »") ou « Kaddish des endeuillés », se dit lors de tous les offices, enterrements et commémorations. Il a tellement marqué les esprits que le Kaddish lui-même est associé à la mort, alors qu'il s'agit à la base d'une prière d'exaltation de la royauté divine concluant

Yizkor.

Le "Yizkor" (« Souvenance ») est une prière où l'on demande à Dieu de Se souvenir des défunts, et d'accorder le repos à leurs âmes. À noter qu'il n'est récité que dans les synagogues de rite ashkenaze.  Il n'est récité que par ceux qui ont perdu l'un de leurs deux, et a fortiori leurs deux parents (père et mère). Ceux qui ne doivent pas réciter le "Yizkor" quittent la

Av HaRa'hamim.

"Av HaRahamim" est une prière rédigée au, après la destruction des communautés ashkénazes de Rhénanie lors de

Réponses communautaires à la mort.

"Zihouï Korbanot Asson" (ZAKA).

ZAKA (heb. זק"א " abbr. for Zihouï Korbanot Asson lit. « Identification des Victimes de Désastres »" – חסד של אמת "Hessed shel Emet lit. « Bonté de Vérité »"), est une organisation de premiers secours et de médecine de catastrophe de l'état d'Israël, fondée en 1989 et officiellement reconnue par le gouvernement.Les membres de ZAKA, dont la plupart sont des Juifs orthodoxes, assistent les ambulanciers, identifient les victimes du terrorisme, des accidents

Controverses après la mort.

Don d'organes.

Le don d'organes est autorisé par tous les courants du judaïsme rabbinique une fois la mort clairement établie, si des instructions ont

Opinions juives sur la crémation.

La Halakha interdit la crémation, qui ne permet pas à l'âme de reposer en paix dans le monde à venir, et pourrait ne pas être ressuscité à la fin des temps. Selon les traditions du Zohar, ces âmes mortes sans sépulture, pourraient se réincarner non

Suicide.

Plus que tout autre système de pensée, le judaïsme considère le suicide (du latin "sui cidere", s'occire) comme un auto-homicide. Or, le meurtrier n'a pas droit aux rites de l'après-mort, au "hesped", et ne peut être enterré dans la section principale du cimetière juif.

Mort en apostat.

Selon la Loi juive, il n'y pas de deuil pour un Juif apostat volontaire ("kofer"), qui a publiquement décrié le judaïsme. Toutefois, les rabbins font la différence entre un converti volontaire par amour de sa nouvelle foi, et celui qui l'a fait par ignorance, à la rigueur par révolte

Mort d’un enfant.

Le but du deuil est (cf. supra) d'élever l'âme du défunt.  Cependant, l'âme d'un enfant mort avant trente jours de vie révolus, s'il est né à terme (ce qui inclut les fausses-couches et morts "in utero"), est pure selon la Loi juive : il s'agit, d'après le Zohar, d'âmes de personnes mortes sans sépulture ou, selon une autre interprétation, d'âmes trop élevées pour ce monde.  C'est pourquoi les communautés orthodoxes n'observent aucun deuil (ce point de vue n'est pas suivi par les

Le deuil (hébreu : אבלות "avelout") a lieu dans le judaïsme lorsqu'une personne perd son père, sa mère, son frère, sa sœur, son fils, sa fille ou son conjoint.


Biographie.

Jeunesse et 113.

Issue d'une famille malienne, Mokobé est né le et a grandi à Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne. Il fonde en 1994 le groupe 113, dans lequel il est moins présent que les deux autres membres (Rim'K et AP) puisqu'il n'apparaît en général que sur quatre ou cinq morceaux par album. Il est très impliqué dans l'aspect artistique du groupe (participation aux choix des musiques, thèmes, ambiances...), dans l'image médiatique du groupe (visuels, clips, DVD, interviews, relations publiques), et participe à tous les concerts.  Son premier album solo, "Mon Afrique", travaillé par David Tayorault à Abidjan, est publié le. Il fait participer des artistes africains tels que Michel Gohou, Youssou N'Dour, Salif Keita, Le Molare, Tiken Jah Fakoly, Amadou et Mariam, Oumou Sangaré, Patson, Fally Ipupa et DJ Lewis, mais aussi des stars du hip-hop français comme Diam's ou Booba. L'album atteint la des classements musicaux français. Mokobé reçoit le la médaille de Chevalier de l’Ordre national du Mali. Elle lui est remise par le ministre malien de la Culture Mohamed El Moctar.

"Africa Forever" et retour.

En 2011, il publie le single "Ou la la", classé en France, qui précède son deuxième album, "Africa Forever". "Africa Forever" est publié le au label Jive Epic Group, atteint la des classements, et est classé dans la catégorie. En 2014, il publie le titre "#CDouxDeh", classé en France, dont tous les revenus sont reversés à une action caritative.  En 2015, il publie une déclaration à Diam's qui s'est retiré des réseaux sociaux après la publication de son livre. En, Mokobé est invité au tournoi international de basket Quai 54 place de la Concorde à Paris, devant plus de spectateurs. Il publie en parallèle son nouveau single "Getting Down", en featuring avec P-Square, classé dans le top 10 des meilleures ventes sur iTunes. En, il annonce son soutien au Front de Gauche pour les élections régionales. Le même mois, il dévoile une chanson intitulée "Wesh" en featuring avec Gradur, qui figurera sur son prochain album. En 2018, Mokobé ouvre sa chaîne de restaurants TacoShake.

Mokobé, de son vrai nom Mokobé Traoré, né le à Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, est un rappeur et acteur français. Il est membre-fondateur du groupe 113.


Règne.

Accession au trône.

Après la révolte païenne de Vata, André succède à Pierre "le Vénitien" mis à mort par ses sujets révoltés et redresse l'État magyar. Trois évêques rescapés du soulèvement des païens qui avaient mis fin au règne de son prédécesseur sont à ses côtés lors de son couronnement à Székesfehérvár en 1046. Il se disculpe auprès de l'empereur du sort de son prédécesseur et son frère Levente étant décédé, il fait revenir son frère cadet Béla de Pologne pour lui confier le gouvernement de la région Nitra et de Bihar soit environ 1/3 du pays.

L'indépendance.

À la suite d'incidents survenus à la frontière allemande, L'empereur Henri III du Saint-Empire entreprend en 1051 une campagne en Hongrie qui échoue faute d'approvisionnement. L'année suivante en 1052 une seconde intervention reste également sans effet. L'empereur renonce à chasser André du trône mais tente de lui faire reconnaitre sa suzeraineté. Malgré tous les efforts du pape Léon IX appelé comme arbitre, pour définir les termes de la vassalité hongroise cette dernière demeure une formule vide de sens et la Hongrie est devenue un État indépendant  André fonde en 1055 une abbaye bénédictine à Tihany et après la mort en 1056 de l'empereur Henri III, André fait couronner en 1057 son fils Salomon encore enfant ce qui lui vaut l'animosité de Béla qui se considérait comme son héritier naturel et met un terme à l'entente entre les deux frères. La paix germano-hongroise est conclue en 1058 au Marchfeld et elle prévoit l'union de Salomon avec Judith une sœur du jeune Henri IV.

Fin de règne.

Les deux frères se rencontrent encore à Varkony sur la Tisza en 1059 sans résultat. André doit ensuite faire face à un regain de réaction du vieux nationalisme magyar dont son frère Béla s'empresse de prendre la tête. Le roi s'adresse à la régente du Saint-Empire Agnès de Poitiers qui gouverne pour le compte de son fils Henri IV dont la sœur avait épousé Salomon. les Polonais viennent à l'aide de Béla et André succombe en 1060 l'armée d'André est mise en fuite et le roi capturé devant Moson qui avait fermé ses portes devant lui. André meurt en captivité dans le château de Zirc et il est inhumé dans sa fondation l'abbaye de Tihany et Béla se proclame roi.

Union et postérité.

En 1038, il épouse Anastasia de Kiev, de la dynastie des Riourikides (fille de Iaroslav, grand-prince de Kiev), dont il eut trois enfants :  La tradition lui attribue un autre fils, György qui, d'après les "Europäische Stammtafeln", retourne en Angleterre avec le prince saxon Édouard l'Exilé en 1055 puis s'établit en Écosse où il serait devenu l'ancêtre de la famille écossaise des Drummond.

André Árpád dit "le Catholique", né vers 1005 (ou 1014 selon certaines sources), mort à Zirc (Hongrie) à l'automne 1060, inhumé à l'abbaye de Tihany, est le deuxième fils de Vazul (ou Basile) Árpád et d'une femme issue de la famille Tátony. Il fut roi de Hongrie de 1046 à 1060.


Biographie.

Le groupe, formé en 1998, a lancé deux albums de façon indépendante sur étiquette Darla Records, avant de signer sur ATO Records en 2002. Leurs deux premiers albums étaient plutôt d'un style très country et lo-fi. Toutefois à partir de l'album "It Still Moves" en 2003 le groupe produit une musique beaucoup plus rock et un son plus net, tandis que le suivant, "Z", laisse place à une musique beaucoup plus fraîche, plus aérienne et exotique sans perdre toutefois leurs bases rock. Leur cinquième album, "Evil Urges", revient à des bases plus rock avec quelques incursions pop. Ils ont entre-temps fait paraître un double album live et un DVD : "Okonokos", filmé en 2006 à San Francisco.

Collaborations/Autres apparitions.

En 2005, My Morning Jacket est apparu dans le film "Elizabethtown" de Cameron Crowe, où ils interprétaient un groupe rock fictif nommé Ruckus. Dans le film, MMJ interprétaient la chanson "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Le quintette a aussi enregistré la pièce inédite "Where To Begin" spécialement pour la bande originale du film de Crowe.  En 2005, quelques mois avant la parution de l'album "Z", Jim James fait une apparition sur l'album "I'm Wide Awake, It's Morning" de Bright Eyes, et sur deux chansons de M. Ward, un artiste qui assurait alors les premières parties des spectacles de My Morning Jacket.  En 2006, MMJ a participé au festival de Coachella, dans le désert de Californie. La même année, le groupe a joué en ouverture lors de nombreuses dates de la tournée mondiale de Pearl Jam.  MMJ est le groupe dont Stan devient fan dans l'épisode 7 de la de American Dad!, intitulé "My Morning Straitjacket".  Le rapper Mac Miller reprend le refrain de "wordless chorus" en introduction de son titre "Nikes on my feet"  Le groupe a également fait son apparition dans l'épisode 9 de la saison 3 de "The Vampire Diaries".  Ainsi que dans l’épisode 15 de la saison 1 de « How I Met Your Mother » qui utilise pour générique de fin « Off The Record ».  Ils ont aussi travaillé avec Heather Maloney en 2015, sur son album "Making Me Break".

My Morning Jacket est un groupe rock formé à Louisville, Kentucky, É.-U., en 1998. Le groupe est reconnu pour ses chansons aériennes, atmosphériques, avec des incursions plus folk ou country parfois, et pour l'utilisation de "reverb" dans la voix du chanteur Jim James, une tendance qui s'est toutefois atténué sur le quatrième album, "Z", lancé en. La voix de James, qui compose les chansons du groupe, a parfois été comparée à celle de Neil Young.


Biographie.

Né René-Valdec (ses deux prénoms) Rousseau (son nom de famille), il demanda et obtint que son second prénom, qu'il orthographiait « Waldeck » (voir sa signature au bas de son acte de mariage à Jonzac le ), soit accolé à son nom de famille pour le distinguer des nombreuses familles Rousseau, formant ainsi le nouveau nom patronymique « Waldeck-Rousseau ».  Avocat de formation, il arrive à Nantes en 1833. De 1840 à 1843, il donne des cours de droit commercial et de comptabilité dans les classes préparatoires du lycée de Nantes.  Il est élu député républicain de Loire-Inférieure à l'assemblée constituante d'avril 1848 à mai 1849. Pendant le Second Empire, il est dans l'opposition au régime.  Il est élu conseiller municipal en 1865 sur une liste d'opposition au régime ("Union libérale") qui emporte les élections (municipalité Dufour) ; en, il est réélu, cette fois sur une liste républicaine opposée à Antoine Dufour ; il devient maire de Nantes, avec Ange Guépin pour premier adjoint, et le, annonce officiellement à Nantes la proclamation de la République. Il emporte de nouveau les élections municipales d', est confirmé comme maire le, mais démissionne en juillet.  Il est de nouveau maire de à, date à laquelle il se retire pour raisons de santé, laissant la fonction de maire à Julien-Charles Lechat, premier adjoint (non considéré comme maire pour cette période). En, le gouvernement nomme une mairie prise hors du conseil municipal, dirigée par René de Cornulier.  Il fait partie de la Société des Droits de l'Homme.  Il est le père de Pierre Waldeck-Rousseau, président du Conseil à l'époque de l'affaire Dreyfus.

Hommages.

La place Waldeck-Rousseau à Nantes, lui rend hommage, ainsi qu'à son fils.

Voir aussi.

Liens externes.

René Waldeck-Rousseau, né le à Avranches et mort le à Nantes, est un avocat et un homme politique français, député de Loire-Inférieure (1848-49), deux fois maire de Nantes entre 1870 et 1873.


Exemples.

Normale à un plan.

Comme exemple de surface non fermée, on considère le plan "P" défini par son équation cartésienne :  En tout point "A" de "P", un vecteur normal à "P" est formula_2. Ce vecteur est un vecteur directeur de la droite normale à "P" en "A".  Puiqu'un plan n'est pas une surface fermée, les concepts d'extérieur et d'intérieur sont le résultat d'une convention et non d'une définition. Comme vecteur normal unitaire au plan "P", on peut donc choisir :  Ces deux vecteurs ont même direction et même norme (égale à 1), mais ont des sens opposés (cf. Figure 1).

Normale à une surface fermée.

Soit une surface fermée "S" dans un espace euclidien de dimension trois. Pour trouver le vecteur normal unitaire (c'est-à-dire le vecteur unitaire de la droite normale à cette surface, orienté vers l'extérieur de "S") en un point formula_5, on utilise le produit vectoriel de deux vecteurs directeurs du plan tangent à "S" en "A". Sur la Figure 2, la surface est représentée en rouge et le plan tangent en bleu.  Soit "P" ce plan tangent. Soient formula_6 et formula_7 deux vecteurs directeurs de "P". Le système d'équations paramétriques du plan tangent est alors :  Soit formula_9 le vecteur résultant du produit vectoriel de formula_10 et de formula_11. Par définition, formula_12 est un vecteur normal au plan tangent "P". Le vecteur normal unitaire formula_13 est alors égal à :  Le sens de ce vecteur est clairement défini puisque l'extérieur d'une surface fermée est clairement défini.

Vecteur normal en un point régulier.

Définition.

Soit une surface définie par un paramétrage avec des fonctions "x", "y", "z" de classe C. Le point de paramètre (λ, μ) est dit régulier lorsque les vecteurs dérivés partiels en ce point sont indépendants. On peut alors former leur produit vectoriel qui constitue un vecteur normal à la surface (non nécessairement unitaire).

Lien avec le gradient.

Si la surface est donnée par une équation cartésienne "f"("x", "y", "z" ) = 0, avec une fonction "f" de classe formula_17, un point de la surface est dit régulier si le gradient de "f" est non nul en ce point. C'est alors le vecteur gradient lui-même qui constitue un vecteur normal :  La démonstration formelle de ce résultat fait intervenir le théorème des fonctions implicites. Il est toutefois possible d'en donner une approche simplifiée à l'aide de la notion de « variations infinitésimales ».  En effet, si on se place en un point "M"("x", "y", "z" ) de la surface, sur son voisinage, la fonction "f" garde toujours la même valeur : 0. Par conséquent, sa variation infinitésimale lors d'un déplacement sur la surface défini par le vecteur formula_19 est nulle : d"f" = 0.  Or, par définition du gradient, on a formula_20. Puisque ce produit scalaire est nul, le gradient en "M" est bien perpendiculaire à la surface en ce point.

Champ de normales.

Un champ de normales (normales en plusieurs points) à une surface permet de retrouver sa surface tridimensionnelle, en passant par une étape d'intégration de ce champ.  La fonction qui à un point associe sa normale unitaire orientée est appelée application de Gauss.

Généralisation.

Plus généralement, il est possible de considérer les vecteurs normaux à une hypersurface dans un espace euclidien, voire dans une variété riemannienne.

Applications.

Optique.

En optique, la normale à un dioptre (surface séparant deux milieux) détermine la réflexion spéculaire et la réfraction parfaite (non diffuse, les deux phénomènes suivant les lois de Snell-Descartes).

Mécanique.

En mécanique, lorsque deux pièces sont en contact, alors : La normale à la surface de contact est donc un élément important de la définition d'une liaison mécanique.

Informatique.

En imagerie informatique, et en particulier en modélisation tridimensionnelle, le fait de connaître le vecteur normal orienté à une facette permet :

En mathématiques, et plus précisément en géométrie, la droite normale à une surface en un point est la droite perpendiculaire au plan tangent en ce point. Tout vecteur directeur de cette droite est appelé vecteur normal à la surface en ce point.


L'opération de secours.

Le DSRV est généralement transporté par voie aérienne à bord d'un appareil gros porteur vers un port à proximité du lieu de naufrage. Il est ensuite transporté à bord d'un navire spécialisé ou en pontée d'un sous-marin sur le lieu de l'accident. Le DSRV vient en plongée à proximité du sous-marin en perdition et arrime son sas contre le sas de sauvetage du sous-marin. Le recueil de l'équipage peut alors s'effectuer, généralement en plusieurs voyages.  L'opération de secours ne peut s'effectuer que si le sous-marin est posé sur le fond avec une gîte et une assiette pas trop importantes. Par ailleurs, le sas de sauvetage du sous-marin et le dispositif d'arrimage doit être compatible avec ceux du DSRV. Tous les sous-marins des nations de l'OTAN et alliées sont aux standards des DSRV américains, britanniques, italien et japonais et des exercices sont régulièrement pratiqués.

DSRV en service.

États-Unis.

La United States Navy met en œuvre deux DSRV, le "Mystic" et l"'Avalon".

OTAN.

L'OTAN dispose du NSRS, Nato submarine rescue system, pour ses opérations de sauvetage en eaux profondes. Cet équipement a été conçu en coopération entre la France, le Royaume-uni et la Norvège.  La France a également à sa disposition le Newsuit, un scaphandre canadien, mis en œuvre par le CEPHISMER.  La Royal Navy a utilisé un sous-marin, le LR5, comme sous-marin de sauvetage

Italie.

L'Italie a deux DSRV, le MSM-1 et la nouvelle DRASS Galeazzi DSRV-300, pour le navire affecté à ce service, le navire Anteo.

Japon.

Les Forces japonaises d'autodéfense possèdent deux DSRV, le "Chiyoda" et "Chihaya".

Russie.

Entre 2014 et 2015, deux ARS-600 construits au Canada entrent en service dans la marine russe. Ils sont destinés entre autres à effectuer des travaux en cas d'accident mais ne peuvent pas embarquer de rescapés.

Un sous-marin de sauvetage, en anglais DSRV pour "Deep Submergence Rescue Vehicle", est un petit sous-marin de plongée profonde conçu pour recueillir l'équipage d'un sous-marin en perdition qui serait posé sur le fond.


Emigre Graphics.

Emigre Graphics est une fonderie digitale de caractères typographiques située à Berkeley (Californie, États-Unis), fondée en 1984 par Rudy VanderLans et Zuzana Licko, dessinateurs de caractères et graphistes.  Emigre nait avec l'essor de la PAO : le premier Macintosh de la société Apple sort la même année, en 1984 (le d’"Emigre Magazine" est exclusivement consacré aux Macintosh) ; le langage PostScript date de 1982. La vulgarisation des outils de fabrication du design graphique est en relation directe avec le succès d'Emigre.  Une vingtaine de créateurs contemporains ont dessiné des polices de caractères pour Emigre. Leur travail s'inscrit dans un courant résolument novateur. Barry Deck, qui a réalisé les polices "Template" et "Arbitrary", résume l'esprit qui habite cette avant-garde : « Ce qui m'intéresse dans une police est qu'elle ne soit pas parfaite. Une police qui reflète plus le langage imparfait d'un monde imparfait habité par des êtres imparfaits ».  Les critiques des tenants du traditionalisme moderniste furent très virulentes, notamment du designer Massimo Vignelli qui qualifia les polices de « déchets, manquant de profondeur, d'amélioration, d'élégance et de sens de l'histoire »! Selon le graphiste et universitaire Chuck Byrne, cette inimitié s'explique : « les 50 dernières années, se faire une réputation consistait principalement à gagner des concours, à obtenir que votre travail soit édité et à répandre votre grandeur à travers le Monde. Ce qui a rendu fou l'establishment, c'est que Rudy et Zuzana ont totalement court-circuité cet apprentissage et sont devenus célèbres en travaillant simplement pour un groupe international d'admirateurs ».  Car si Emigre est sous le feu de la critique, le succès est énorme. Ses polices de caractères sont plébiscitées par la génération montante de graphistes et la réussite est aussi commerciale. Cela prend l'allure d'une invasion, au point que d'autres critiques prennent le contre-pied des précédentes : polices trop connues, trop aisément identifiables donc inutilisables. Le magazine "Beach Culture " (où collabora David Carson) publie ainsi un numéro estampillé « sans polices Emigre » en couverture!  De subversif et avant-gardiste, Emigre Graphics rentre dans le rang à partir du milieu des années 1990.  Début 2006, les 10 polices Emigre les plus achetées sont "Mrs Eaves", puis "Vista sans", "Cholla", "Dalliance", "Filosofia", "Fairplex", "Priori", "Matrix", "Solex" et "Tarzana".

Créations typographiques.

Plus de 300 polices de caractères ou pictogrammes sont sous licence Emigre Graphics. Une sélection issue du catalogue (nom, créateur, année de création) :

"Emigre Magazine".

"Emigre" est une revue américaine trimestrielle sur le design graphique qui parut de 1984 à 2005 (69 numéros), fondée par Rudy VanderLans et d'autres expatriés hollandais. Elle suit les exemples d"'U&lc" de la fonderie ITC (sous la direction artistique d'Herb Lubalin) et "Hard Werken" du studio graphique hollandais du même nom, dont Emigre reprend d'ailleurs les formats. Édités sans aucun budget (des caractères de machine à écrire sont redimensionnés à la photocopieuse), les premiers exemplaires sont placés directement auprès des revendeurs.  Emigre sert de support de diffusion aux expérimentations typographiques et graphiques d'Emigre Graphics. Des graphistes contemporains y sont conviés, prenant le pouls de la vague postmoderne qui émerge.  Chaque numéro est construit autour d'un thème ("Made in Holland", "Sound design", "Redesigning stereotype" etc.) L'infographie permet de réinventer le graphisme du magazine à chaque numéro, y compris le format. Même le logo est revisité. Les formats normalisés sont rejetés en faveur de structures en grille organiques qui reflètent de l'enthousiasme pour le contenu. « "People read best what they read most" » (« Les gens lisent mieux ce qu'ils lisent plus » - VanderLans). Des articles sont mis en concurrence, d'autres recréent l'humeur et le rythme des mots parlés... expériences formelles, interviews, écrits critiques, commentaires sociologiques, inclusion de disques musicaux définissent le contenu du magazine.  VanderLans se concentre sur les travaux négligés par d'autres publications, parce qu'il n'adhèrent pas aux canons du graphisme ou sont en gestation. Il invite des graphistes tel qu'Edward Fella, Rick Valicenti, les Britanniques Vaughan Oliver, Nick Bell, The Designers Republic, le Français Philippe Apeloig, quelques Hollandais et bien d'autres encore attirés par ce laboratoire graphique. Le, est entièrement produit par les étudiants en arts du "Cranbrook Academy of Art" du Michigan. En invitant des graphistes populaires comme David Carson (à qui le est entièrement consacré) ou le label musical britannique 4AD (qui accorde une place de choix au graphisme, "Emigre" ), le magazine, dont les lecteurs ont un sens graphique sophistiqué, devient le cri de ralliement des tenants du changement.  En 1995 "Emigre" adopte un format fixe plus conventionnel et cherche une stabilité plus conservatrice. Le contenu aussi. « Au lieu de s'attacher aux intentions des designers et à leurs travaux, nous avons décidé de nous retourner et observer comment ce travail influence notre culture » déclare alors Rudy VanderLans. Il laisse libre cours à un de ses sujets d'étude privilégiés : la place du graphisme dans le champ social. Les typographies de Zuzana Licko s'assagissent, "Emigre Magazine" suit l'évolution d'Emigre Graphics ; l'avant-garde a vécu.  Après 21 ans d'activité, la revue s'arrête avec le.  "Emigre" ne fit pas que montrer ou parler graphisme, elle fut une référence et un baromètre de grande influence dans les années 1990.

Étymologie.

Emigre : le nom est issu du mot français "émigré", choisi pour sa consonance (on le voit parfois écrit "Emigré"). Il fait référence à un état d'esprit : "Emigre" se définit comme « le magazine qui ignore les frontières », physiques et symboliques. Il fait aussi référence aux origines diverses des fondateurs et des graphistes qui y ont collaboré. « (...) leur confrontation à d'autres cultures a influencé leur travail en une unique saveur » (VanderLans).

Dans l'univers du graphisme, Emigre est à la fois une fonderie de caractères typographiques, Emigre Graphics, et un magazine, Emigre Magazine.


Historique.

L’origine du DC-7 est due à une demande d’American Airlines. Son président C.R Smith voulait un avion plus grand et disposant d’une meilleure autonomie que le DC-6. Il garantit une commande importante à Douglas. De plus les ventes du DC-6 stagnant à cause du Constellation, Douglas accepta ce projet.  Si la conception de base reste la même, le DC-7 emporte 30 % de plus de passagers sur des distances plus longues que son prédécesseur.  L'arrivée des avions à réaction comme le Boeing 367-80 (prototype du Boeing 707) oblige Douglas à développer rapidement un successeur, le Douglas DC-8. Le DC-7 a ainsi une carrière raccourcie, un certain nombre sont reconvertis en avion de fret (DC-7F).

En service.

Le DC-7 fut mis en service le par American Airlines. Cette version permettait à American Airlines de réaliser les premières traversées d’une côte à l’autre des États-Unis sans escale. Une nouvelle version le DC-7B fit son premier vol le et fut mise en service par Eastern Air Lines quatre mois plus tard.  En France l'Armée de l'Air a utilisé entre 1963 et 1978 trois DC-7C profondément modifiés. Appelés "AMOR", pour "Avion de Mesure et d'Observation au Réceptacle", ils étaient mis en œuvre par le Centre d'essais en vol de Brétigny. Ils furent utilisés notamment au profit du Centre d'essais des Landes. L'un d'entre eux a été versé en 1978 aux collections du Musée de l'air et de l'espace.

DC-7C Seven Seas.

L’ultime version de l'appareil fut le DC-7C Seven Seas mis en service pour la première fois par la Pan American Airways sur son réseau du Pacifique. Capable de relier l'Europe du Nord au Japon par la route du Pôle Nord, ou bien encore d'aller du Cap au Caire d'un seul coup d'ailes, il fut le premier avion de ligne à moteurs à pistons à traverser l’Atlantique, en service commercial, sans escale dans les deux sens.  Le DC-7C était un avion luxueux, puissant mais qui arriva trop tard sur le marché commercial, qui allait être dominé par les avions à réaction.

Principaux accidents.

Le Douglas DC-7 a subi 81 incidents et accidents pour un total de 714 morts.

Le Douglas DC-7 est un avion de ligne quadrimoteur américain construit entre 1953 et 1958. La version DC-7C est un des tout premiers avions de lignes à pouvoir traverser l'Atlantique Nord sans escale.


Biographie.

Prémices d'une carrière artistique : 1892-1912.

À Uzerche en Corrèze, Marc Jonchère et Marie-Adélaïde Resnier se marient et donnent naissance à Évariste Jonchère. L'enfant va baigner dans un milieu artistique entre une mère et un père passionnés par le dessin et la musique. Il sculpte sa première œuvre à Uzerche en 1907.  La famille Jonchère connaît de graves difficultés financières et malgré l'aide du grand père d’Évariste ; ils doivent quitter Uzerche en 1903. La famille Jonchère s'installe à Saint-Mandé. Pour subvenir aux besoins de sa famille et aider sa mère, Évariste Jonchère arrête ses études en 1906 et travaille en tant que groom. Il suit en parallèle des cours de dessin et se fait rapidement remarquer par ses professeurs. Il entre finalement aux l'École des beaux-arts de Paris en 1908 dans l'atelier d'Antonin Mercié. En 1909, son professeur l'inscrit sur la liste des élèves des Beaux-Arts. La même année, il expose pour la première fois au Salon des artistes français le portrait en plâtre de Bristol.  En 1911, il quitte Saint-Mandé pour Montmartre où il découvre la vie de bohême et s'installe dans un atelier. Il expose une nouvelle fois au Salon des artistes français en envoyant le "Buste de Doering-Berthelot".

Le prix de Rome : 1914-1929.

Évariste Jonchère commence son service militaire en 1912 et, part au front dans la foulée. Il ne sculptera pas pendant plus de sept longues années. De cette époque subsistent les portraits qu'il fit de ses camarades d'infanterie. Avant de rentrer, il se marie avec sa marraine de guerre Marguerite Grilleres. Son retour à Paris est difficile. Il décide de partir, achète une propriété agricole à Lignerolles près de Mirepoix (Ariège) et devient cultivateur. Cependant, il continue de sculpter pour lui et pour les autres et reçoit plusieurs commandes en parallèle de son activité agricole. À l'époque Évariste veut obtenir le grand prix de Rome et s'efforcera de l'obtenir. Mais ses obligations en tant qu'agriculteur l’empêchent de concrétiser ce projet en 1919, 1921 et 1923.  En 1924, il obtient le second grand prix, qui ne lui suffit pas. Le thème du grand prix de 1925 est l'illustration des vendanges. L'artiste réussit et reçoit alors le grand prix de Rome. En 1925, il devient pensionnaire à la villa Médicis à Rome pour trois ans et quatre mois, durée de la bourse d’étude attribuée aux lauréats. À la villa Borghèse, il rencontre Louis Fourestier, Odette Pauvert et Alfred Adoul. Il y achèvera plusieurs sculptures dont "Pasiphae et le taureau".

Nouvelle vie parisienne : 1930-1932.

En 1930, Évariste Jonchère rentre à Paris et s'installe près de la butte Montmartre. Il donne des cours à l’école supérieure des beaux-arts du Havre.  La même année, il rencontre Lucienne Debiol au Salon des Tuileries, laquelle est mariée depuis peu. Ils tombent amoureux. Elle divorce et il en fait autant. En 1931, lors de l'Exposition coloniale, Jonchère reçoit un nombre important de commandes qu'il partagera avec le sculpteur Caudry, rencontré aux Beaux-Arts. La même année, Jonchère s’intéresse à un prix décerné par la Société coloniale des artistes français attribuant une bourse de voyage de deux ans. Il s'inscrit au prix, y présente des peintures réalisées lors de son retour de la villa Médicis, en visitant la Grèce. Il obtient la bourse et entame un long voyage avec sa compagne.

L'Indochine : 1932-1946.

Arrivés à Hanoï, il trouvera des modèles pour plusieurs de ses sculptures. Ils quittent Hanoï et continuent leur voyage pour arriver jusqu'au Laos où ils rencontreront le roi Sri Savang Vatthana, avec lequel ils se lieront d'amitié.  Ils continuent leur voyage au Cambodge où ils rencontrent le roi Norodom Sihanouk. Ils vont ensuite à Saïgon, à Hong Kong, à Pékin, passent par la Corée et la Mongolie. Sur le chemin du retour ils font escale à Hawaï, Los Angeles et Cuba. Tout au long de ce voyage, l'artiste ne cesse de sculpter et de peindre. Il trouve des modèles et des amis sur chacune de ses étapes et réalise une grande partie de son œuvre pendant cette période.  En 1937, le couple Jonchère est rentré à Paris. Il réalise plusieurs bas-reliefs et statues, notamment "Apollon Musagète", pour l'Exposition universelle de cette année. Il travaille également pour le pavillon du Cameroun, pour le pavillon Indochinois et pour celui de l'URSS.  En 1938, il est nommé de directeur de l’école des beaux-arts d’Indochine. Il s’investit beaucoup dans cette nouvelle mission et décide de développer les arts populaires d’Indochine. À Hanoï, il développe l'art de la laque. Il ouvre des écoles régionales d'art appliqué au Tonkin, en Cochinchine et au Cambodge, et il va également mettre en place une coopérative pour développer les arts populaires en Indochine. Son action au sein de l’école des beaux-arts crée une symbiose entre l'art occidental et ses techniques et celui de l’extrême Orient. En parallèle, il continue de répondre à des commandes et il sculpte notamment "Notre Dame de France et d’Indochine".  La Seconde Guerre mondiale a de graves répercussions sur la vie que mène le couple Jonchère. L'école des beaux-arts est bombardée et détruite. Ils échappent tous les deux "in extremis" à une exécution grâce à son statut d'artiste et ils fuient l'Asie à bord du "Joffre" en 1946.

L'Afrique (1949-1954).

Arrivés en France, ils s’éloignent quelque temps pour cultiver les terres de sa compagne en Haute-Savoie à La Balme dans leur maison « Les Devins ». Évariste Jonchère continue parallèlement la sculpture.  Ils ne reviennent que deux ans plus tard. Jonchère travaille sur plusieurs projets notamment un "Monument au général Leclerc". Cette statue est accompagnée d'un bas-relief qu’il ira sculpter sur place au Cameroun.  Rentré à Paris en 1951, Jonchère est nommé en 1952 le poste de directeur de l’école supérieure d'artisanat d'art de Brazzaville au Congo. Il accepte et une fois encore développe l'art artisanal local et, comme il l'avait fait dans le passé en Indochine, il met en place une coopérative pour le développement de cet art.  Le couple rentre à Paris en 1954. Jonchère reçoit encore des commandes, mais il est fatigué.Il demande de l'aide pour réussir à achever son travail. Il meurt deux ans après son retour, le. Il est inhumé au cimetière de Passy ( division).

Réception critique.

Albert Schweitzer.

Œuvres.

Postérité.

La famille d’Évariste Jonchère a fait un travail important. Sa femme Lucienne a fait des donations, dont un peu plus de 80 œuvres au Département de la Haute-Savoie (elles sont conservées aujourd'hui au conservatoire d’Art et d’Histoire d'Annecy) en échange de l’exposition permanente d'une partie de ces œuvres, et également au musée des années trente de Boulogne-Billancourt.  Arnaud Fontani, fils de Lucienne, organise des expositions en l’honneur d’Évariste Jonchère et a créé l’Association des amis d’Évariste Jonchère avec son père Roberto Fontani.  Le prix Évariste Jonchère est décerné par la Fondation Taylor à des statuaires figuratifs.

Victor Jules Évariste Jonchère, né à Coulonges-les-Hérolles le et mort à Paris le, est un sculpteur français. Premier grand prix de Rome de sculpture en 1925, son œuvre témoigne de ses multiples voyages. Les inspirations notamment asiatiques et africaines donnent un sens particulier à son travail.


Description.

Saint-Vincent-de-Paul est délimité au sud par la rivière des Prairies et entouré par Duvernay.  On trouve dans ce quartier plusieurs établissements correctionnels à Laval. L'établissement Leclerc étant un à sécurité moyenne. L'établissement Montée Saint-François et l'établissement Centre Fédéral de Formation en sont de sécurité minimale.

Éducation.

La Commission scolaire de Laval administre les écoles francophones.  La Commission scolaire Sir Wilfrid Laurier administre les écoles anglophones: L'Académie Junior Laval et l' servi a toutes parties de Laval  Aussi compte une école privée, le Collège Laval. Le Collège Laval, nommé en l'honneur de François de Montmorency-Laval, par Ignace Bourget en 1859 est le premier collège construit à Saint-Vincent-de-Paul. Depuis 1888, les Frères maristes assurent la direction du collège qui offre un programme sport. En 1954, ils font construire à proximité le Colisée de Laval.

Pénitencier Saint-Vincent-de-Paul.

Le pénitencier Saint-Vincent-de-Paul est un pénitencier fédéral ouvert en 1873. Fermé en 1989, le pénitencier Saint-Vincent-de-Paul est désigné lieu historique national du Canada le 23 février 1990. Le bloc principal et les tours sont protégées. On y a tourné plusieurs films. En 2012, le Service correctionnel du Canada entreprend la rénovation du vieux pénitencier.  Le 4 novembre 1932, un détenu et un petit groupe de mutins tentent de s'évader du pénitencier en déclenchant un incendie.  Le 17 juin 1962, des prisonniers allument des incendies qui entraînent la destruction de neuf édifices.  Parmi ses prisonniers célèbres on trouve Jacques Mesrine et Richard Blass. Le Service correctionnel du Canada possède d'autres installations à proximité.

Saint-Vincent-de-Paul est un quartier de la ville de Laval, au Québec. Il est, avec Sainte-Rose, l'un des plus vieux quartiers de cette ville, dont les origines remontent à la paroisse du même nom, fondée en 1740, nommée en l'honneur du saint Vincent de Paul, apôtre de la charité.


Biographie.

Famille et études.

Fils d'un entrepreneur et d'une psychanalyste, François Zimeray fait ses études au lycée Janson-de-Sailly puis obtient une maitrise de droit à l'Université de Paris II Panthéon-Assas et un certificat de sciences criminologiques à l'Institut de criminologie de Paris.  Marqué par son éducation juive et la Shoah, il s'engage à 17 ans pour les réfugiés cambodgiens en créant une association et se rend dans les camps à la frontière thaïlandaise.

Carrière professionnelle.

En 1987, il s'inscrit au barreau de Paris et intègre le cabinet Jeantet et associés comme avocat puis comme avocat associé à partir de 1997. Il le quitte à sa nomination comme ambassadeur en 2008. Il a participé avec Hubert Védrine au projet de développement asiatique du cabinet Jeantet et a fondé le Bureau Asie de l'Alliance des Avocats européens.  Il est également membre du Barreau pénal international de La Haye et de l'Institut français des experts juridiques internationaux (IFEJI).  En septembre 2018, il s’associe avec Jessica Finelle, avocate depuis 2009, pour créer le cabinet Zimeray & Finelle.  Dans le même temps, il rejoint avec le Prince Zeid et Shirin Ebadi, Prix Nobel de la paix, une équipe d’avocats très engagés sur la défense des droits fondamentaux au sein du cabinet londonien.  En novembre 2018, la Commission politique intérieure de l’Assemblée nationale du Venezuela présidée par Juan Guaidó, le désigne pour la conseiller et l'assister devant les juridictions et institutions internationales s’agissant des graves violations des droits de l'homme commises dans le pays.  En décembre 2018, il défend les intérêts de Maître Saif ul Malook, avocat d'Asia Bibi, chrétienne pakistanaise condamnée à mort pour blasphème puis acquittée fin octobre après avoir passé neuf ans en prison. En février 2019 il lance un appel aux chefs d'État européens pour leur demander solennellement de donner à Saif ul Malook « la protection et le statut que son héroïsme appelle». Avec le soutien d'Avocats sans frontières, de SOS Chrétiens d'Orient et des barreaux, il lance un appel aux dirigeants européens pour que Saif Al Malook puisse résider et travailler librement en Europe.  En 2019, il devient l'un des deux avocats français de Carlos Ghosn lors de l'incarcération de ce dernier au Japon. A la demande de la famille, François Zimeray saisit l'Organisation des Nations unies (ONU) pour dénoncer une détention qu'il juge moyenâgeuse.  En avril 2019, avec Matthias Fekl, ils saisissent le Rapporteur Spécial sur la promotion et la protection de la liberté d’expression des Nations Unies pour dénoncer le sort réservé à l'écrivain égyptien Alaa al-Aswany poursuivi devant un tribunal militaire et interdit de publication depuis 5 ans en Égypte.

Carrière politique.

Élu local.

Il s'installe au Petit-Quevilly en 1986 avant la fin de sa formation d'avocat. Ami intime de Laurent Fabius, qui fut son témoin de mariage et son parrain en politique, il met fin à l'hégémonie communiste à la mairie du Petit-Quevilly, en devenant maire de la commune en 1989, mandat qu'il conserve jusqu'en 2001. Il est, à 27 ans, le plus jeune maire de France des villes de plus de. Il fonde la première association des maires pour l'environnement, les Eco-maires. Il publie sur ce sujet, "le Maire et la protection juridique de l'environnement" en 1994. Il est conseiller général du canton du Petit-Quevilly de 1994 à 1999.  Il demeure en 2001 premier adjoint de la commune, et est, de 2001 à 2008, président de la Communauté de l'agglomération rouennaise. Il porte alors les projets du palais des Sports, de la salle de musiques actuelles 106, le Plan vélo, le Plan lumière, la mise en place du Teor - transport en commun en site propre...

Député européen.

En 1999, il est élu député du groupe socialiste au Parlement Européen, sur la liste Construisons notre Europe de François Hollande. Durant son mandat, il est membre de la Commission des Affaires étrangères et de la Défense, Membre de la Commission juridique du Parlement. Il est l'auteur de huit rapports adoptés à l'unanimité, dont "Mieux légiférer", s'opposant à la surproduction législative européenne. Il travaille notamment sur la préparation de la Charte des droits fondamentaux de l'Union Européenne, et apporte son soutien actif à plusieurs militants des Droits de l'Homme persécutés dans le monde. Il se rend ainsi au Laos à la demande d'Emma Bonnino et obtient la libération de militants emprisonnés.  Se présentant comme « militant du camp de la paix », il dit s'efforcer de tenir une position équilibrée, dénonçant à la fois la colonisation juive et le terrorisme palestinien. Pierre Péan le décrit comme. François Zimeray considère qu'être uniquement pro-israélien ou pro-palestinien relève d'une forme de.  Le parti socialiste ne lui donne pas son investiture pour les européennes 2004, du fait, selon "Libération", de son militantisme jugé trop pro-israelien, notamment pour avoir demandé un contrôle par l'Office de lutte anti-fraude des aides européennes à la Palestine.  Dans son discours au Parlement Européen le 6 février 2013, le Président de la République Tunisienne, Moncef Marzouki, a remercié publiquement François Zimeray pour son soutien lorsqu'il était victime de la dictature de Ben Ali.

Carrière diplomatique.

En 2007, François Zimeray prend une part active à la mobilisation en faveur du Darfour, et se rend dans les camps de réfugiés du Tchad. Il interpelle publiquement deux ministres soudanais invités par la Chambre de commerce et d'industrie de Paris.  Attentat  Le 14 février 2015, François Zimeray échappe à la mort dans le cadre des fusillades de Copenhague. Il venait de faire l'intervention d'ouverture à une réunion de militants féministes dont la leader des Femen et de caricaturistes. Cette attaque, survenue peu après le massacre de Charlie Hebdo, sera revendiquée par l'État islamique dans Dabiq.

Ambassadeur des Droits de l'homme.

Il a été nommé le 13 février 2008, par Nicolas Sarkozy, « ambassadeur pour les droits de l’Homme ». Cette nomination a suscité une controverse politique et une procédure juridictionnelle devant le Conseil d'Etat.  En 2009, François Zimeray est également nommé ambassadeur chargé de la dimension internationale de la Shoah et de la mémoire de l'Holocauste. Il a également initié plusieurs démarches de sensibilisation contre l'antisémitisme contemporain. Il s'est rendu à plusieurs reprises à Auschwitz et a soutenu d'importantes initiatives de dialogues entre les cultures, comme le projet Aladin qu'il a présenté à Bagdad en février 2010.  L'Examen périodique universel de la France a été présenté, en 2008 et en 2012, par François Zimeray au Conseil des droits de l'homme des Nations unies.  Il est intervenu au nom de la France au Congrès mondial pour l'abolition de la peine de mort, et en 2010 à la Conférence de Kampala sur la Cour pénale internationale. Lors de la conférence de Durban II (Genève, 2009), il fait partie des représentants français qui se lèvent et quittent la salle lors du discours du président iranien Mahmoud Ahmadinejad. À New York, il a présidé le forum sur les enfants-soldats dans le cadre de l'Assemblée générale des Nations unies.  En octobre 2011, il se rend à Tripoli quelques jours après la mort de l'ancien leader libyen, Mouammar Kadhafi. En novembre 2011, il est l'un des premiers diplomates à être reçu à Rangoun par Aung San Suu Kyi. En janvier et en avril 2012, il se rend à deux reprises à la prison de Kharkov, pour tenter de s'entretenir avec l'ancienne Premier ministre ukrainienne, Ioulia Tymochenko et assiste à l'ouverture de son second procès, lors duquel il dénonce des accusations motivées par des raisons politiques. François Zimeray a également représenté la diplomatie française lors de plusieurs procès : il s'est rendu à Moscou pour le procès de Mikhail Khodorkovsky, au Kazakhstan pour soutenir le défenseur des droits de l'homme Evgueni Jovtis.  Durant ses fonctions d'« ambassadeur pour les droits de l’homme » il se rend en Syrie et dénonce dans un entretien à "L'Express" le « Guernica syrien » perpétré par le « gang des barbares » qui dirige le pays. Il avance alors qu'« une intervention en Syrie doit être politiquement possible et militairement souhaitable ». Il affirme qu'« il faut tout faire pour les chasser du pouvoir ». Dans une autre interview de 2012, il déclare indispensable que Bachar el-Assad comparaisse devant une juridicion comme criminel. Il est chargé par Alain Juppé de collecter les éléments de preuve de crimes contre l'humanité commis par le régime syrien.  En avril 2012, il est reçu par le Président Paul Kagame du Rwanda pour évoquer la lutte contre l'impunité des auteurs du génocide rwandais. Pendant ces cinq années au poste d'ambassadeur pour les droits de l'homme, François Zimeray effectue plus de cent vingt missions de terrain.  En accord avec les lignes directrices de l'Union européenne, François Zimeray a fixé pour objectif que toutes les ambassades de France deviennent des « maisons des droits de l'homme ».

Ambassadeur de France au Danemark.

En octobre 2013, il est nommé par François Hollande ambassadeur de France auprès du Royaume du Danemark. Participant à un débat sur la liberté d'expression dans un centre culturel de Copenhague pris pour cible lors de la première des deux fusillades de Copenhague le 14 février 2015, il en sort indemne. Deux personnes sont tuées par Omar El Hussein, affilié à l'État islamique, qui sera abattu le lendemain.

Prises de position.

Israël.

En 2003, il fut l'un des fondateurs du Cercle Léon Blum constitué pour lutter contre la recrudescence de l'antisémitisme en France. Dans une interview de Nissim Zvili, il met aussi la lutte contre l'antisionisme au nombre des objectifs de ce cercle, qu'il présente comme. Il préside l'association "Medbridge Strategy Center", qu'il fonde à Bruxelles avec des personnalités européennes telles que Willy De Clercq, François Léotard, Emma Bonino ou Ana Palacio.Il a été durant trois mois vice-président de la Commission politique du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF) avant d'en démissionner.  François Zimeray s'identifie au "camp de la paix" et dit s'efforcer de tenir une ligne modérée dans un contexte passionnel. Dans un discours à Jérusalem, il affirme:. À l'Assemblée nationale, il déclare « toute personne qui ne se définirait que comme pro-israelien ou pro-palestinien, c'est-à-dire qui ne serait que pour l'un contre l'autre, est un salaud... ».

Irak.

Dans son livre "J’ai vu partout le même visage", il reconnaît avoir soutenu la guerre d'Irak, l'estimant justifiée, mais il dénonce les ravages qu’elle a causés et qu'il a vus lors de ses voyages à Bagdad dans les années qui suivirent.

"J'ai vu partout le même visage" (Plon, éditeur).

En 2016, François Zimeray publie son livre "J'ai vu partout le même visage", paru également en danois (Gyldendal éditions). Ce livre, sous-titré dans l'édition française ""Un ambassadeur face à la barbarie du monde"" est préfacé par Olivier Ravanello et est le premier de la "collection Chroniques du Monde", chez Plon. Il s'agit d'une réflexion sur son engagement, en particulier son parcours comme ambassadeur pour les droits de l'Homme ainsi que sur l'attentat terroriste de février 2015, à Copenhague, où il a failli perdre la vie. La question posée est : "Peut-on encore croire à l’existence de droits universels?" Le livre est écrit sous formes de petits chapitres mentionnant chacun un voyage (dans un pays en crise généralement), un évènement vécu et fait part des enjeux de la situation décrite. François Zimeray fait également part de son opinion sur les drames qu'il a vus et entendus et sur les limites du métier de diplomate face aux réalités du monde. "J'ai vu partout le même visage" a reçu le "Prix Pierre Simon" catégorie "Éthique et Géopolitique en hommage à Thérèse Delpech 2016.

François Zimeray, né le à Paris, est un avocat, homme politique et diplomate français. Député au Parlement européen de 1999 à 2004, il a été maire du Petit-Quevilly et président de la Communauté de l'agglomération de Rouen. Le 13 février 2008, il a été nommé ambassadeur pour les droits de l'homme. Par décret du 12 octobre 2013, il devient ambassadeur de France auprès du Royaume du Danemark. En septembre 2018, Il reprend son métier d’avocat et s’associe avec Jessica Finelle, avocate depuis 2009, pour créer le cabinet Zimeray&Finelle.


Participation.

Le pays participe donc depuis 1994 et a manqué plusieurs éditions du concours.  En 1995, la Lituanie fut reléguée à la suite des résultats obtenus l'année précédente. Le pays se retira alors, pour ne revenir qu'en 1999. En 2000 et 2003, la Lituanie fut à nouveau reléguée.  Depuis l'instauration des demi-finales, en 2004, la Lituanie a manqué six finales du concours : en 2004, 2005, 2008, 2010, 2014, 2017 et Concours Eurovision de la chanson 2019.

Résultats.

La Lituanie n'a encore jamais remporté le concours.  Le meilleur classement du pays en finale demeure jusqu'à présent la sixième place de LT United en 2006. En demi-finale, la Lituanie a terminé à une reprise à la troisième place, en 2012.  A contrario, le pays a terminé à deux reprises à la dernière place : en finale en 1994 et en demi-finale en 2005. Il a obtenu à une reprise un "nul point", en 1994.  La Lituanie fait partie des huit pays participants à avoir terminé à la dernière place lors de leurs débuts, avec l'Autriche (en 1957), Monaco (en 1959), le Portugal (en 1964), Malte (en 1971), la Turquie (en 1975), la Tchéquie (en 2007) et Saint-Marin (en 2008).

Pays hôte.

La Lituanie n'a encore organisé jamais le concours.

Faits notables.

En 2002, la finale nationale lituanienne avait été remportée par le groupe B'Avarija avec leur chanson "We All". Celle-ci fut cependant disqualifiée, ayant déjà été publiée antérieurement. Ce fut donc la chanson qui était arrivée en deuxième position, "Happy You" par Aivaras, qui représenta le pays au concours.

Représentants.

Qualification automatique en finale<br> Élimination en demi-finale

Historique de vote.

Depuis 1994, la Lituanie a attribué en finale le plus de points à :  Depuis 1994, la Lituanie a reçu en finale le plus de points de la part de :

La Lituanie participe au Concours Eurovision de la chanson, depuis sa trente-neuvième édition, en 1994, et ne l’a encore jamais remporté.


Biographie.

Le Wisla Cracovie : l'apothéose.

Żurawski a commencé sa carrière internationale le face à la Slovaquie (2-1). Entré à la de jeu, il remplace son ami et coéquipier en club, Piotr Reiss, qui lui aussi faisait ses débuts en équipe nationale.  Transféré pour deux millions de złoty de Poznań, où il a effectué deux très bonnes saisons, Maciej Żurawski fait des merveilles avec Cracovie. Deux fois meilleur buteur de l'Ekstraklasa, il obtient avec le Wisla pas moins de 8 titres en 6 ans, dont la moitié en championnat. Véritable légende en Pologne, il est même surnommé ""Magic"" par les supporters.  Lors de la Coupe du monde en Corée, il entame les 3 matches en tant que titulaire, mais n'inscrit aucun but lors de la compétition. Il manque même un pénalty, sans incidence, face aux États-Unis.  Mais en 2005, après avoir été de nouveau sacré, Żurawski désire tenter une nouvelle expérience, et semble se diriger pour l'Angleterre.

Période faste puis moments difficiles à Glasgow.

En juillet, il signe pour trois ans au Celtic Glasgow. Il hérite du numéro 7, anciennement porté par Juninho Paulista (parti pour Palmeiras) & un certain Henrik Larsson pendant sept saisons qui a marqué l'histoire du club.  Le, il inscrit 4 buts au cours de l'historique victoire du Celtic 8-1 à Dunfermline Athletic, constituant un record pour la Scottish Premier League. En conséquence, "Magic" est nommé joueur du mois.  La Coupe du monde 2006 est identique pour Żurawski. Disputant l'ensemble des matches, il ne marque toujours pas, et voit son équipe sortir dès le premier tour.  Après la coupe du monde, Żurawski n'est pas en grande forme. Après les arrivées de Kenny Miller, Jan Vennegoor of Hesselink en 2006, et surtout de Scott McDonald, de Chris Killen en 2007 et de Yeóryos Samarás en, le Polonais perd sa place dans l'équipe, puis voit son temps de jeu approcher la nullité.

Dans le sud de l'Europe pour se relancer.

Lors du dernier jour du mercato d'hiver 2008, Maciej Żurawski s'engage pour 500 000£ à l'AEL Larissa, club grec de la Thessalie. Lors de ses débuts avec Larissa, Żurawski permet à son club de battre l'AEK Athènes. Après une bonne saison tant collective qu'individuelle, Żurawski termine meilleur buteur de Larissa avec neuf buts, et voit son club se qualifier pour la Ligue Europa.  Le sélectionneur de l'Équipe de Pologne, Leo Beenhakker, le retient parmi l'effectif de vingt-trois joueurs appelé à participer à l'Euro 2008, et le nomme même capitaine. Mais toujours en délicatesse lors des grands tournois mondiaux, Żurawski se blesse dès l'entrée en lice des Polonais pour leur premier Euro, et manque le reste de la compétition.  Le, Żurawski signe à l'Omonia Nicosie, le meilleur club de Chypre avec son rival de l'APOEL.

Retour aux sources pour faire ses adieux.

En, Żurawski retourne au Wisła Cracovie, le club qui l'a révélé au haut niveau. À trente-quatre ans, il lui rend quelques services, et joue un rôle dans la conquête de son treizième titre national.

Maciej « Magic » Stanisław Żurawski, né le à Poznań, est un footballeur polonais qui compte soixante-douze sélections avec son équipe nationale. Attaquant durant ses dix-sept années de professionnalisme, il a surtout marqué le club du Wisła Cracovie, avec lequel il a gagné neuf titres majeurs en sept saisons.


Histoire.

Émigré aux États-Unis pour ses études, Tahnoon Bin Zayed Al Nahyan, fils du cheik Zayed ben Sultan Al Nahyane découvre les mixed martial arts et l'Ultimate Fighting Championship lors du premier tournoi de cette organisation en 1993. Il commence l'apprentissage du jiu-jitsu brésilien sous la houlette du professeur Nelson Monterio Jr. dans son académie de San Diego. À la fin de ses études et son retour à Abou Dabi, il y ouvre un centre enseignant divers arts martiaux afin d'importer le MMA dans son pays. Il convainc aussi son professeur de jiu-jitsu brésilien de le rejoindre et créé en 1998 avec ce dernier la compétition dans le but de confronter les meilleurs grapplers dans des règles privilégiant la soumission.  La compétition se déroule d'abord annuellement à Abou Dabi de 1998 à 2001. Depuis 2003, elle se tient tous les deux ans à travers le monde. Jusque-là réservée aux hommes, l'édition de 2005 ajoute deux divisions féminines. En 2013, Pékin accueille la compétition.

Règles.

Points.

Chaque position doit être maintenue au moins 3 secondes pour que les points soient comptabilisés. Lors des changements de position, les différents points seront donnés uniquement pour les positions ayant été maintenues au moins 3 secondes.  Les Reversals sont considérés comme des Sweeps.

Pénalités.

Si un combattant passe volontairement d'une position debout à une position au sol, ou pull la garde, et reste au sol pendant au moins 3 secondes, il sera pénalisé d'un point.  Si un combattant se désengage d'une prise, recule et évite le contact à nouveau, il sera pénalisé d'un point.  Un combattant trop passif sera averti deux fois puis recevra un point de pénalité. Il sera averti par l'arbitre avec ces mots : "Warning: Passivity".  Si un combattant enfreint les règles deux fois il sera disqualifié par l'arbitre.

Récompenses.

Pour chaque catégorie de poids (excepté l'Absolute) :  Pour la catégorie Absolute (toute catégorie) :  Voir ici pour les détails sur le site de l'ADCC.

L'ADCC Submission Wrestling World Championship, souvent simplement appelé ADCC est une prestigieuse compétition de grappling organisée par l'. Créée en 1998, elle réunit des combattants de divers disciplines telles le jiu-jitsu brésilien, le judo, le sambo ou la lutte, pour les confronter dans des règles accessibles à chaque style tout en privilégiant les techniques de soumission. Les quatre premières éditions annuelles se sont déroulés dans la ville d'Abou Dabi. Le tournoi s'exporte depuis à travers le monde tous les deux ans.


Biographie.

Jeunesse et mannequinat.

Sienna Rose Diana Miller est née à New York. Sa mère, Josephine, Britannique d'origine sud-africaine, est un ancien mannequin. Son père, Edwin Miller, est un banquier américain devenu revendeur d'art chinois. À la suite du divorce de ses parents, elle s'installe, à l'âge d'un an, avec sa famille à Londres.  Elle a une sœur, Savannah et deux demi-frères, Charles et Stephen. Elle a étudié à la Heathfield St Mary's School d'Ascot, puis à l'institut de Lee Strasberg pendant un an, à New York. Elle utilise un passeport britannique, et a acquis son premier permis de conduire dans les Îles Vierges des États-Unis, parce qu'il était plus facile d'y être admissible, et qu'il lui permettait de conduire à la fois aux États-Unis et au Royaume-Uni  Elle accède à la célébrité en faisant du mannequinat. Elle signe d'abord un contrat avec l'agence, à Londres. Elle prête ensuite son image à Coca-Cola ou au magazine italien "Vogue". Elle pose également nue dans le Calendrier Pirelli de 2003.

Vie privée.

Courant 2001, Sienna Miller a fréquenté pendant quatre mois l'acteur britannique Orlando Bloom.  En, elle entame une relation avec l'acteur et réalisateur britannique, Jude Law, avec qui elle se fiance le. Le, Jude Law présente des excuses publiques, déclarant ainsi avoir trompé Sienna avec la nounou de ses enfants. Malgré plusieurs tentatives pour sauver leur relation, Jude et Sienna se séparent en.  Elle a été en couple avec l'acteur britannique Rhys Ifans d’ à, ainsi qu'avec l'acteur américain Balthazar Getty, qui était toujours marié à l'époque, de à. En, Sienna se remet en couple avec son ex-fiancé Jude Law. Cependant, ils se séparent à nouveau en.  En, elle devient la compagne de l'acteur britannique Tom Sturridge - avec qui elle se fiance en. Ensemble, ils ont eu une fille prénommée Marlowe Ottoline Layng Sturridge (née le ). Le couple annonce leur séparation en.  Depuis, Sienna est en couple avec le réalisateur américain Bennett Miller, qui l'a dirigée dans "Foxcatcher"  Selon des informations récentes, Sienna Miller est fiancée depuis février 2020 à Lucas Zwirner après être en couple avec lui depuis une année.

Carrière.

Progression discrète au cinéma (2001-2008).

En 2001, Sienna Miller fait ses débuts d'actrice dans le film "" aux côtés de Rupert Everett et Elle Macpherson. Elle enchaîne ensuite quelques petits rôles en Angleterre, avant d'intégrer en 2003 la distribution principale de la série télévisée américaine, tournée à Londres, "Keen Eddie". Le programme s'arrête néanmoins au bout d'une seule saison, en 2004.  Cette même année, elle est néanmoins à l'affiche de plusieurs films britanniques : elle donne la réplique à Jude Law dans le remake du film "Alfie le dragueur", la comédie dramatique "Irrésistible Alfie". Puis évolue aux côtés de Daniel Craig dans le thriller d'action "Layer Cake", première réalisation acclamée de Matthew Vaughn. En 2005, pour la romance dramatique "Casanova" de Lasse Hallström, c'est Heath Ledger qu'elle a pour partenaire.  Elle enchaîne avec deux films indépendants dont elle est la tête d'affiche : en incarnant Edie Sedgwick dans le biopic "Factory Girl", sorti le, puis en jouant les icônes mystérieuses et sexy en 2007 pour "Interview", réalisation de l'acteur américain Steve Buscemi. Matthew Vaughn la recrute pour son second film, et premier projet américain, le blockbuster fantastique "Stardust".  C'est par sa vie personnelle qu'elle fait surtout parler d'elle : affichant souvent un style vestimentaire appelé "boho chic" lors de ses apparitions publiques, son look est régulièrement comparé à celui du mannequin Kate Moss. En 2006, elle finit ainsi par signer un contrat de deux ans avec la marque de vêtements Pepe Jeans. En 2008, elle enchaîne trois films qui passent inaperçus : les comédies dramatiques "Les Mystères de Pittsburgh", de Rawson Marshall Thurber, et "Camille", avec James Franco, et le biopic "The Edge of Love", de John Maybury, dont elle partage l'affiche avec la star anglaise Keira Knightley.

Percée internationale (2009-2013).

En 2009, elle se tourne vers une production ouvertement commerciale : le blockbuster "", qui fonctionne au box-office, mais est mal accueilli par la critique. L'actrice décroche même le Razzie Award 2010 de la pire actrice. Elle ne participera donc pas à la suite, mise en chantier immédiatement, et s'investit dans des projets plus modestes.  En 2012, elle se contente de porter le film indépendant canadien "Yellow", de Nick Cassavetes, qui passe inaperçu, et d'un rôle secondaire dans la comédie française "Nous York" aux côtés de Leïla Bekhti et Géraldine Nakache, sortie en salles le. Elle reste dans le giron européen pour le téléfilm franco-britannique "Just Like a Woman", réalisé par Rachid Bouchareb.  Elle revient aux États-Unis, d'abord en jouant le rôle-titre du téléfilm de la chaîne câblée HBO "The Girl", retraçant les difficiles relations de Tippi Hedren avec Alfred Hitchcock, puis avec un petit rôle dans la comédie romantique indépendante "Tout pour lui plaire", de Kat Coiro, sortie en 2013. Si le second connaît une sortie confidentielle, et est mal reçu par la critique, le premier est complètement éclipsé par le film de cinéma "Hitchcock", avec Scarlett Johansson dans le rôle de Janet Leigh. Son incarnation de Tippi Hedren lui vaut néanmoins quelques nominations, dont une aux BAFTA et aux Golden Globes.  Parallèlement, elle peut toujours compter sur le mannequinat : depuis, elle est le visage des parfums "BOSS Orange" et de "BOSS Orange Sunset" d'Hugo Boss. Et en 2013, elle devient l'égérie de la marque française Caroll.

Seconds rôles exposés (2014-2019).

L'adoubement critique consécutif à "Hitchcock" lui permet de participer à des projets plus ambitieux, mais pour des rôles secondaires : d'abord en participant au drame psychologique de Bennett Miller, multi-nominé aux Oscars, "Foxcatcher", porté par Steve Carell, Channing Tatum et Mark Ruffalo ; puis en prenant les traits de Taya Renae Kyle, femme du célèbre tireur d'élite américain Chris Kyle, joué par Bradley Cooper, dans le drame militaire "American Sniper" de Clint Eastwood, un succès commercial sur le territoire nord-américain.  En 2015, elle fait partie du jury des longs-métrages du festival de Cannes sous la présidence de Joel et Ethan Coen, aux côtés des actrices Rossy de Palma et Sophie Marceau, de la chanteuse Rokia Traoré, de l'acteur Jake Gyllenhaal et des réalisateurs Guillermo del Toro et Xavier Dolan.  Cette année s'avère plus contrastée : le drame "High-Rise" de Ben Wheatley avec Tom Hiddleston dans le rôle principal, est éreinté par la critique, tandis que la comédie dramatique "À vif!" de John Wells, pour lequel elle a de nouveau pour partenaire Bradley Cooper, est un échec commercial. En revanche, le drame indépendant "Mississippi Grind", porté par le tandem Ben Mendelsohn/Ryan Reynolds, écrit et réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck, reçoit un accueil critique extrêmement positif.  En 2017, elle est à l'affiche du thriller d'époque "Live by Night", long-métrage avec Ben Affleck, entourée notamment de Zoe Saldana et Elle Fanning.  L'année suivante, elle tente de s'imposer comme tête d'affiche, en portant le drame écrit et réalisé par James Toback, "The Private Life of a Modern Woman", où elle est secondée par Alec Baldwin. Mais les critiques sont mauvaises. La meme année, elle fait partie du casting entourant Paul Rudd pour le thriller "The Catcher Was a Spy". Mais là encore, c'est un flop.  En 2019, elle fait partie du casting de la mini-série "The Loudest Voice", avec Russell Crowe et Naomi Watts. Elle est également tête d'affiche dans le film indépendant "American Woman" de Jake Scott avec Christina Hendricks. Le film est diffusé lors du Festival de cinéma Américain de Deauville 2019. Les critiques sont positives  En 2020, elle est second rôle dans le thriller "Manhattan Lockdown", aux côtés de Taylor Kitsch et Chadwick Boseman.

Styliste et créatrice de mode.

En 2006, Sienna Miller est pressentie pour être styliste pour la marque Pepe Jeans, mais le projet est annulé afin qu'elle puisse monter son propre label de mode, Twenty8Twelve. Elle le nomme ainsi d'après sa date de naissance, et il est financé par Pepe Jeans. Sa collection est conçue avec l'aide de sa sœur Savannah.

Philanthropie.

Sienna Miller est l'ambassadrice globale de. Elle a voyagé en République démocratique du Congo en et a ouvert un blog afin de partager son expérience. Elle est également l'ambassadrice de la fondation pour l'enfance Starlight de la Grande-Bretagne.

Voix françaises.

En France, Ingrid Donnadieu et Céline Mauge sont les voix françaises régulières de Sienna Miller.

Sienna Miller, née le à New York, est une actrice, styliste et mannequin américano-britannique. Elle est principalement connue pour ses rôles dans "Layer Cake" (2004), "Irrésistible Alfie" (2004), "Factory Girl" (2006), "Interview" (2007), "The Edge of Love" (2008), "" (2009), "Just Like a Woman" (2012), "American Sniper" (2015) et "The Lost City of Z" (2016).


Biographie.

Né à Zagreb, il ne tarde pas à se faire repérer par le club phare de la ville, le Dinamo, alors qu'il est à peine âgé de 20 ans. Après deux années dans le championnat croate, Leko rejoint l'Ukraine, plus précisément à Kiev, où il retrouve un autre Dynamo. En 2004, il est sacré champion d'Ukraine et remporte la Coupe en 2005 et en 2006. La même année, il s'engage avec l'AS Monaco. Décrit comme un joueur rugueux, parfois maladroit, Leko s'est montré bien moins efficace au poste de milieu droit, où son coach Ricardo l'utilise souvent. En revanche dans l'axe du milieu, son niveau reste bien plus correct.  En équipe nationale, Leko a 59 capes à son actif. Il disputa notamment la Coupe du monde 2006, en compagnie de son frère, mais la Croatie ne put passer le premier tour, terminant derrière le Brésil et l'Australie. Habitué de la sélection, il est désigné comme le successeur de Niko Kovač. Il a notamment disputé l'Euro 2008 en Autriche où son équipe a atteint les quarts, éliminé par la Turquie.  Il inscrit quelques buts lors de la saison 2008-2009, notamment lors de la rencontre amicale Juventus – AS Monaco comptant pour la coupe de Messine (Monaco remporte la victoire aux tirs au but). Lors du match du (Lyon 2-2 Monaco), il inscrit le monégasque sur une passe décisive de Park Chu-Young.  En manque de temps de jeu, il déclare vouloir quitter l'ASM en. Il quittera finalement le Rocher en fin de saison, son contrat arrivant à terme. En, il s'engage alors avec le club turc du Bucaspor pour une durée de 3 ans. Le, il rejoint le Dinamo Zagreb pour deux ans avec qui il devient champion dès sa première saison.

Jerko Leko (né le à Zagreb, à l'époque en Yougoslavie et aujourd'hui Croatie) est un footballeur international croate qui évolue au poste de milieu de terrain. Il joue actuellement au Lokomotiva Zagreb.


Présentation générale.

Il constitue une analyse du problème classique de l’union de l’âme et du corps. Il a pour sous-titre "Essai sur la relation du corps à l’esprit". Dans ce cadre, l’analyse de la mémoire est un moyen pour trancher ce problème de l’âme et du corps. Ce livre est écrit en réaction au livre "Maladies de la mémoire" de Théodule Ribot paru en 1881. Ce dernier soutient que la science du cerveau prouve que le souvenir est logé dans une partie du système nerveux. Le souvenir serait localisé dans le cerveau, il serait donc matériel. Bergson s’oppose à cette réduction de l’esprit à la matière. Il considère que la mémoire est profondément spirituelle. Le cerveau se contente d’orienter la mémoire vers l’action présente. Le cerveau insère des souvenirs dans le présent en vue de l’action. Le cerveau a une fonction pratique. Le corps est le centre de l’action. Les lésions du cerveau n’abîment pas le souvenir, ni la mémoire. Ces lésions perturbent la fonction pratique du cerveau. Les souvenirs ne peuvent pas être incarnés. Ils existent toujours mais ils sont impuissants. En effet, le cerveau ne remplit plus sa fonction, on ne peut donc pas utiliser ces souvenirs.

Différentes formes de mémoire.

Par ailleurs, il distingue deux formes de mémoire :  - La mémoire-habitude : elle rejoue le passé, elle le répète. Elle n’est pas reconnue comme passée. Elle utilise l’acquis de l’action passée pour l’action présente. Elle est automatique. Elle est inscrite dans le corps, elle est utile. Bergson prend l’exemple de la leçon apprise par cœur : lorsque j’apprends une leçon en vers, je la récite sans réfléchir de manière mécanique. Cette leçon a une certaine durée lorsque je la récite. Cette durée est régulière. On peut rapprocher cette mémoire d’un savoir-faire ou comme son nom l’indique de l’habitude. « "C’est l’habitude éclairée par la mémoire plutôt que la mémoire même." » "in Matière et mémoire".  - La mémoire pure ou mémoire-souvenir : elle enregistre le passé sous forme de « souvenir-image. » Elle représente le passé. Le passé est reconnu comme passé. Elle est d’ordre contemplatif et théorique, elle est gratuite. Elle est profondément spirituelle. C’est la vraie mémoire. Bergson prend l’exemple du souvenir de l’apprentissage de la leçon apprise par cœur. C’est un fait daté que je ne peux pas recréer. La mémoire pure ou mémoire souvenir permet de savoir que la leçon a été apprise dans le passé et qu’elle n’est pas « innée. »

Conséquences métaphysiques.

Dans sa philosophie, Bergson accuse la métaphysique de mal poser les problèmes. En outre, elle est coupable de faire passer les problèmes subsidiaires ou secondaires avant les problèmes principaux. Bergson ne crée pas les problèmes qu’il se pose. Mais il crée la manière dont il les pose. Ainsi, chacun de ses quatre principaux livres répond à un problème précis. Le problème de Descartes dans sa définition de l’âme et du corps : ce sont deux substances qui ont des attributs différents. Son tort est de les définir comme des substances ou « res. » Il ne les distingue pas assez.  Bergson distingue réellement l’âme et le corps. Contrairement à la philosophie classique de Descartes, cette distinction ne repose pas sur la spatialité mais sur la temporalité. L’âme est le lieu du passé et le corps est le lieu du présent. L’âme ou l’esprit est toujours ancré dans le passé. Elle n’est pas dans le présent. Elle contemple le présent en étant logée dans le passé. Avoir conscience de quelque chose, c’est le voir du passé, donc à la lumière du passé. Lorsque l’on se contente de réagir à un "stimulus" extérieur, on n’a pas conscience de ce que l’on fait. On est dans le lieu du corps, c’est-à-dire dans le présent. Toute prise de conscience implique un temps d’arrêt entre le stimulus et la réaction. Dans cet entre-deux, on prend conscience (sachant que l’esprit est ancré dans le passé). On prend conscience en étant dans le passé et à la lumière du passé, en vue d’une réaction appropriée dans un futur proche. L’articulation du temps : passé, présent et futur se fait par l’union de l’âme et du corps. Plus l’esprit est enfoncé dans le passé, plus on prend conscience. Plus on est dans l’automatisme, plus on est dans le présent, dans le temps du corps. On n’est jamais que dans l’un ou dans l’autre. Mais on peut être plus dans l’un ou plus dans l’autre. Une vraie attention nécessite d’agir avec tout son corps et toute son âme. Selon Bergson, la « personne impulsive » suspend sa conscience et est dans un automatisme. Elle ne réfléchit pas. Ainsi, le problème de la causalité comme libre ou déterminée est entrainée. Elle sera traitée dans "L’Évolution créatrice".

Matière et mémoire est un ouvrage d'Henri Bergson traitant de la question de la mémoire et plus particulièrement du problème des rapports entre le corps et l’esprit. Il a été publié pour la première fois en 1896 à Paris.