Généralités et aspect extérieur.

Le pied du cheval a un rôle fondamental dans sa locomotion, d'autant qu'à eux quatre, ils supportent le poids total de l'animal : 56 % pour les antérieurs et 44 % pour les postérieurs. Sa fonction première est de protéger l'extrémité inférieure du membre. Lorsqu'il se pose au sol, le pied se déforme légèrement (parois, talons et couronne) afin d'absorber les chocs, et son coussinet plantaire, sous la fourchette, a un rôle d'amortisseur. Le pied est couvert de terminaisons nerveuses permettant au cheval de sentir les variations de pression.  En fonction de son utilisation, un cheval peut avoir des formes de pied différentes, bien que ceci ne soit pas déterminant pour ses performances. Ainsi un cheval travaillant sur le plat (course de galop ou de trot, dressage, endurance) peut être pourvu de sabots étroits alors qu'un cheval devant sauter (saut d'obstacles, concours complet) aura besoin d'un pied plus large afin que sa surface de réception soit suffisante pour amortir le saut. D'autre part, un cheval aux pieds étroits

Évolution.

Les premiers des Hippomorphes connus, tel l"'Eohippus" ("hyracotherium") pendant l’Éocène, il y a environ 54 millions d’années, possédaient quatre doigts à l’extrémité de leurs membres antérieurs et trois aux membres postérieurs (quadridactylie et tridactylie). Les membres se terminaient par un coussinet plantaire souple en lieu et place du sabot. Les doigts, ayant la faculté de s’écarter, étaient particulièrement bien adaptés pour les déplacements sur les sols humides des forêts marécageuses, l’augmentation de la surface de support empêchait les animaux de s’enfoncer profondément dans la boue sur laquelle ils se déplaçaient.  Au cours de l’Oligocène, il y a environ 30 millions d’années, la régression des forêts a contraint l’ensemble des équidés à gagner les prairies et les steppes. Devant s’adapter à un sol plus dur et à un milieu plus ouvert, fréquenté par de nombreux prédateurs, et devant donc développer

Morphologie.

L'extrémité des membres du cheval est composé, de haut en bas, du canon (vertical), de l'articulation du boulet et de son fanon, poils plus longs situés à l'arrière du boulet. Le pied à proprement parler comporte le paturon, la couronne et le sabot. La couronne se termine par le bourrelet périoplique ou bourrelet principal. Le périople est une bande de corne un peu plus molle, situé au bord supérieur de la paroi, et se confond en arrière avec la fourchette. Il sécrète un vernis (le périople) protégeant la corne du dessèchement. Le bourrelet principal, au niveau de la couronne, sécrète la corne constituant la paroi du sabot. La pousse de la paroi se fait donc de haut en bas.  La ligne de pince se trouve dans l’axe du paturon, et fait en moyenne un angle avec le sol d’environ 45 à pour les antérieurs et d’environ 50 à pour les postérieurs. L'important pour un bon aplomb est le maintien du parallélisme entre la paroi en pince du sabot et le paturon.

Sabot.

Le sabot contient et protège les parties sensibles terminant les membres. Le sabot est constitué de trois textures différentes : la paroi qui est un ongle (ensemble de poils agglutinés), la sole qui est un durillon corné, la fourchette et les glomes (ensemble de poils maillés). La corne est le plus souvent pigmentée si le poil sus-jacent l'est lui-même. Elle est blanche quand elle fait suite à une balzane. Contrairement à une idée répandue, il n'existe pas de différence de qualité entre les deux couleurs de corne.  La paroi, ou muraille, est la partie visible du sabot lorsque le pied est posé sur le sol. On lui distingue artificiellement plusieurs régions, qui sont, de l'avant vers l'arrière, la pince, les mamelles, les quartiers et les talons. Elle se réfléchit ensuite en arrière et en dessous pour former les barres. La paroi diminue d'épaisseur et de hauteur depuis la pince vers les talons. Elle est résistante, son côté extérieur est lisse, et finement striée en longueur, traduisant la progression continue des fibres de kératine qui la composent. La partie du

Anatomie.

Structures ostéo-articulaires et autres structures internes.

Le sabot est une sorte de boîte en corne entourant les parties vives du pied, sur lesquelles il se moule, l'ossature étant en suspension dans la boîte cornée.  Les structures osseuses propres au pied, sont, de bas en haut, la troisième phalange, ou os du pied, articulé avec la seconde phalange ou os de la couronne et l'os naviculaire, ainsi nommé en raison de sa forme rappelant une nacelle. Le squelette se prolonge au niveau du doigt, par la première phalange, ou os du paturon, deux os grands sésamoïdes au niveau du boulet, puis par le métacarpien principal ou os du canon, vertical.  Deux cartilages latéraux prolongent vers l'arrière l'os du pied. Le tendon de l'extenseur du doigt est inséré sur la face antérieure de l'os du pied. Les deux tendons extenseurs des phalanges permettent la flexion et l’extension de l'extrémité du membre. Le ligament suspenseur du boulet englobe les os grands sésamoïdes, et s'unit avec le tendon de l'extenseur. Ce ligament correspond au résidu évolutif du muscle interosseux III, mais est, chez le cheval, entièrement tendineux et ne comporte plus de fibre musculaire. Il participe à la stabilité du pied lors de l'extension forcée, en contribuant au blocage de l’articulation carpienne pendant la phase de soutien.  L'appareil

Innervation et vascularisation.

Les nerfs digités donnent la sensibilité du pied. Les rameaux palmaires propres innervent la partie postérieure du pied et l'articulation de l'os naviculaire. L'anesthésie de ces nerfs peut permettre de préciser la zone douloureuse responsable d'une boiterie. La section chirurgicale de ces nerfs ou névrectomie peut permettre de supprimer la boiterie en cas de maladie naviculaire au risque de majorer l'atteinte en augmentant l'appui sur le membre malade. Cette pratique est interdite en compétition. Le coussinet plantaire est richement innervé mais peu vascularisé : il joue ainsi un rôle

Fonctions mécaniques.

Mécanique articulaire.

L'appareil locomoteur des équidés est particulièrement bien adapté à la course : le sabot, la présence d’un seul doigt très développé, la puissance du système tendineux caractérisent cette spécialisation fonctionnelle. La réduction des muscles dans la partie inférieure des membres et le développement de solides ligaments renforcent le fonctionnement passif et automatique des membres. La conformation des articulations du doigt du cheval favorise les mouvements de flexion et d'extension dans le plan sagittal. Seules les articulations du paturon (articulations

Cinétique.

On peut diviser une foulée en deux phases : une d’appui, le pied au sol, et une de soutien, le membre levé. Chacune de ces phases contient trois parties.  La phase d'appui commence par l"'amortissement" qui correspond au poser du sabot sur le sol, le plus souvent le talon recevant le premier l'impact. C'est lors de cette phase que le rôle d'amortissement du sabot est le plus sollicité. Les pressions sont exercées majoritairement au niveau des talons et des quartiers ainsi que sur la face solaire. Le

Amortissement et protection.

Le sabot, grâce à sa relative élasticité, joue un rôle majeur dans l'amortissement des chocs.

Thèse du coussinet plantaire.

Un thèse ancienne, des années 1960, pense que le coussinet plantaire joue le rôle principal dans l'amortissement. Lors de l'appui, le poids enfonce la seconde phalange et l'os naviculaire à l'intérieur du sabot et tend à

Thèse de l’écartement des talons.

Un thèse plus récente, des années 1990, pense que l’écartement des talons joue le rôle principal dans l'amortissement. L’écartement des talons est lié à leur orientation, qui permet leur déformation spontanée pendant l’appui. Il génère une diminution des pressions entre les talons, entrainant l’expansion du coussinet digital. La fourchette agit alors comme un soufflet, une réserve de matière permettant cet écartement. Si les talons ne peuvent pas s'écarter de manière optimum (encastelure), ce rôle d'amortissement ne peut avoir lieu, ce qui engendre à la longue des boiteries.  Le sabot est une structure très solide avec une résistance à la traction de l'ordre de, pour le cheval domestique.

Le rôle du pied dans la circulation veineuse.

Le pied contient un riche réseau vasculaire qui a conduit les pareurs à proposer la thèse de la pompe digitale. Selon cette thèse, lors de chaque poser du pied la compression du réseau vasculaire du pied participe au retour du sang veineux vers le cœur. Dans le cadre

Impacts de la domestication.

Les séjours prolongés en box ou dans de petites pâtures modifient et diminuent la vascularisation de ses pieds. En box, la litière, imbibée d’urine, forme un environnement très acide qui ramollit et attaque la corne. De plus, l'accumulation d'impuretés favorise le développement de germes. Confinés dès leur plus jeune âge dans des espaces limités, les chevaux ne se musclent pas correctement, et développent fréquemment des défauts d’aplombs (cagneux, panards...), les prédisposant à d’autres pathologies

Entretien.

Parage et ferrage.

La pratique de la maréchalerie vient corriger une partie de ces conséquences de la domestication. Elle permet de mimer artificiellement l’usure du pied de ces chevaux devenus sédentaires, par les moyens mécaniques mis en œuvre lors du parage. Le parage modifie l’angle de la surface d’appui et la répartition de la charge : il permet au cheval d’être confortable et performant tout en limitant le risque de lésions, dues aux contraintes imposées aux articulations, aux tendons et aux ligaments du membre, ainsi qu’au sabot et à son

Hygiène.

L'hygiène du pied est fondamentale, tout homme de cheval vérifiant l'état du pied et le curant avant et après chaque séance de travail. Le curage permet de débarrasser le pied d'impuretés, pouvant tant gêner la locomotion que de détériorer le pied (accumulation de litière acide, d'impuretés favorisant l’apparition de germes...), et de vérifier l'absence de pathologie et l'état du fer. Pour curer les pieds, la première étape est de soulever le pied et le maintenir dans sa main : le cavalier se place à côté du cheval, légèrement à l'avant des membres, en regardant vers l'arrière main, et descend sa main le long du membre, au niveau des tendons, à l'arrière du canon, et tapote ; puis il prend le boulet par le côté interne et le soulève, si le cheval n'a pas déjà soulevé son pied par lui-même. En cas de difficulté, il s’appuie contre le cheval, pour le déséquilibrer et le forcer à reporter son poids du corps sur l'autre latéral, puis soulève doucement les fanons. Pour les postérieurs, le cavalier recule le membre du cheval, et peut le caler sur sa jambe. Le curage s'effectue avec un cure-pied, en tenant le sabot dans

Graissage.

De nombreuses huiles, graisses et onguents sont utilisés. Les huiles s'appliquent au tampon et évitent le dessèchement du pied, tout en lui gardant une bonne élasticité. Elles sont préconisées chez les chevaux aux sabots fragiles qui supportent mal la ferrure. L'huile de laurier a un effet assouplissant et stimulant sur la pousse de la corne. Les graisses existent en de nombreuses variétés, minérales, végétales et animales, il est recommandé de les appliquer pures et d'éviter les mélanges avec le goudron de Norvège. La graisse de poisson,

Autres formes d'entretien.

L'exercice régulier sur tout terrain « pieds nus » durcit la corne et favorise la bonne évolution du pied. L'alimentation équilibrée apporte normalement des quantités suffisantes de vitamines du groupe B, notamment de biotine et d'oligoéléments (zinc, en particulier), pour assurer la santé du pied. Des

Pathologies du pied.

La moindre affection atteignant le pied peut mettre en péril l'avenir sportif du cheval, d'où le vieux dicton. Le pied constitue la principale zone de pathologie du cheval de sport, avec 80 % des lésions qui se trouvent au niveau des antérieurs. En fonction des disciplines, les pathologies sont différentes. En CSO, les problèmes rencontrées sont des syndromes naviculaires alors qu'en dressage se produisent des pathologies de type tendineux ou ligamentaires au niveau des jarrets et boulets. Le concours complet, par sa nature, n'est pas seulement « complet » au niveau des disciplines, mais aussi des pathologies.  Les vétérinaires et maréchaux-ferrants ont appris à travailler de concert pour faire face aux pathologies, avec l'établissement d'ordonnances d'écurie qui sont effectuées en concertation. La prévention a également progressé grâce à une meilleure connaissance des pathologies, permettant d'anticiper et de limiter les problèmes rencontrées.

Affections ostéo-articulaires.

Défauts d'aplomb.

Les défauts d'aplomb entraînent une répartition inégale des pressions sur le pied. Ils peuvent exposer à des lésions traumatiques, des type d'atteintes ou de

Tares.

Les tares sont des affections articulaires développées aux dépens des os, des cartilages ou des gaines synoviales des tendons. On distingue les tares dures des tares molles.  Les tares dures du pied sont des formes osseuses ou exostoses. Elles sont

Fourbure.

La "fourbure" est une congestion inflammatoire aiguë du pied. En raison de l'inextensibilité relative de la boîte cornée, elle entraîne un arrêt circulatoire localisé avec ischémie des tissus, notamment du tissu kéraphylleux. Il se produit une désunion entre les structures osseuses et cornées, provoquant non pas le basculement de la troisième phalange vers l'avant car l'os naviculaire placé derrière l'en empêche, mais par le décollement de la paroi, caractéristique de cette affection. À l'extrême, la troisième phalange peut perforer la sole. Il s'agit là d'un cas gravissime.  La cause peut être métabolique (par excès de nourriture, déshydratation, infections généralisées provoquant la libération d'endotoxines ou rétention placentaire), traumatique (par excès de travail ou surcharge chronique, c'est-à-dire par excès de poids) ou iatrogène (administration de trop grande quantité

Syndrome naviculaire.

Le "syndrome naviculaire" ou "syndrome podo-trochléaire" est une affection caractérisée par l'atteinte de l'os naviculaire où/et des structures anatomiques environnantes: tendon perforant, articulation inter-phalangienne distale, ligaments collatéraux de l'articulation inter-phalangienne distale, ligaments sésamoïdiens collatéraux, bourses synoviales de l'articulation inter-phalangienne distale. Les membres antérieurs sont le plus souvent atteints (à 96.5%), généralement de façon bilatérale, même si un membre peut-être plus affecté que l’autre. Les formes peuvent être articulaire, tendineuse, ligamentaire, sclérosante, kystique ou ostéolytique.  En ce qui concerne le

Arthrose.

L"'arthrose" est une affection dégénérative siégeant au niveau des cartilages articulaires. Elle entraîne une boiterie « à froid », diminuant après échauffement. La prise d'appui en talon

Pied-bot.

Le pied-bot est la conséquence de la rétraction du perforant. La boite cornée se développe verticalement, les talons sont massifs, la fourchette est enserrée par une sole très dure, irrégulière et convexe par endroits. Classiquement, le pied-bot est traité par le maréchal-ferrant qui pose un fer à la florentine (fer présentant une extension incurvée de la pince). Une méthode alternative consiste à déferrer le pied et à appliquer des techniques de parage naturel afin de descendre les talons et remettre ainsi le tendon perforant au travail.

Affections du sabot.

Les "abcès" du pied sont, par définition, une collection de pus, localisée le plus souvent sous la sole. Ils ont le plus souvent une porte d'entrée par une lésion traumatique ou une infection des parties externes. Ils entraînent une boiterie très intense, « à patte cassée », le pied est chaud, le pouls digité trop bien perçu. La pince à sonder révèle une vive douleur, permettant de localiser la zone abcédée. Le traitement consiste à évacuer le pus, à cureter soigneusement la coque et appliquer des antiseptiques. Des antibiotiques par voie générale sont parfois indiqués. Comme dans toutes les lésions traumatiques et infectieuses, il convient de s'assurer de la vaccination antitétanique. On peut faciliter la sortie de l'abcès, en le faisant mûrir grâce à un emplâtre de farine de lin (humidifiée pour obtenir une pâte) laissé une nuit dans une chaussette étanche.  L’"encastelure" se caractérise par un resserrement du sabot, partant de la partie supérieure des quartiers et pouvant s'étendre jusqu'aux talons. Il s'y associe une atrophie de la fourchette et du coussinet plantaire. La paroi prend alors l'aspect de celle d'un château fort, d’où le terme d’encastelure. Dans ce cas, l'appui de la fourchette ne se fait pas suffisamment, pouvant entraîner douleur et boiterie. Certains chevaux, originaires de régions arides sont naturellement encastelés, ceci permettant la protection de la sole des traumatismes contre les pierres.  La "fourmilière" est une cavité pathologique créée par le décollement

Affections cutanées.

Les "atteintes" sont des lésions traumatiques liées au choc des membres du cheval entre eux lors des mouvements. L'utilisation de guêtres et de protège-boulets est un bon moyen de prévention.  Les "bleimes" sont des contusions de la sole, sans que cette dernière ne soit perforée. Elles peuvent être soit accidentelles, provoquées par des chocs sur une sole trop plate ou par la présence d'un corps étranger, soit essentielles, provoquées par des défauts de ferrure, par des lésions profondes à la suite du resserrement des talons ou d'une fourbure. Elles sont caractérisées par un épanchement sanguin sous la sole, parfois visible sous la forme d'une tache rosée. Cependant, l'hématome n'est pas toujours visible, surtout si la corne est foncée. Les bleimes peuvent exsuder (bleime humide) voire suppurer (bleime suppurée) et se compliquer d'un abcès. Elles peuvent entraîner une boiterie ou une simple baisse des performances. L'application de la pince à sonder permet le plus souvent le diagnostic. Le traitement repose sur l'extraction du corps étranger, le repos, les anti-inflammatoires, les pansements. Une ferrure à plaque peut être indiquée pour protéger la sole. Toutefois, ce type de ferrure peut entraîner une fragilité accrue de la sole.  On appelle "clou de rue" une blessure perforante de la sole, quel qu'en soit l'agent causal, clou, pierre, verre, etc. La gravité dépend de la profondeur de la blessure et de leur endroit, les plus graves étant celles

Le pied constitue l'extrémité des membres du cheval. Les autres membres du genre "Equus", âne et zèbre, possèdent la même morphologie de pied qui les distingue de leurs ancêtres équidés. Il est un élément essentiel de la locomotion, qui justifie pleinement l'expression. En effet le pied est une structure complexe, très sollicitée, qui supporte tout le poids du corps, amortit les chocs et propulse.


Géographie.

La commune est localisée à environ de la grande ville italienne de Trieste et à à l'ouest de la capitale Ljubljana. Le poste frontière entre la Slovénie et l'Italie se trouve dans le village de Fernetiči ("Fernetti" en italien) mais celui-ci n'est plus d'actualité depuis que la Slovénie a rejoint l'espace Schengen. La zone appartient à la région du Littoral slovène et à la partie septentrionale des Alpes dinariques et est plus précisément au sein du massif du Karst.

Villages.

Les villages qui composent la commune sont :

Histoire.

La région fut habitée par des Romains, par des Illyriens, puis par les Slaves. La région fut également sous la domination de Venise. L'armée ottomane attaqua ensuite la région à plusieurs reprises. En 1500, la région est passée dans le giron de la famille des Habsbourg au sein du Comté de Gorizia et de Gradisca. Sežana ne se développa réellement qu'au milieu du à la suite de la construction à proximité de la voie ferrée reliant Trieste à Vienne. À cette époque ces deux villes appartenaient au même Empire d'Autriche-Hongrie. Après la défaite de l'empire en 1918, la région fut annexée au Royaume d'Italie et subit une italianisation de ses habitants notamment durant la période fasciste italienne et ce jusque 1943 durant la seconde Guerre mondiale. Cette année, l'Italie capitula et la zone fut occupée par les troupes allemandes jusque 1945. La zone connut de nombreuses escarmouches entre les partisans yougoslaves et les troupes allemandes. C'est en 1945 que les Allemands perdirent la région au profit des partisans. La zone fut administrée jusque 1947 par les alliés. En 1947, la région rejoignit la République socialiste de Slovénie au sein de la fédération de Yougoslavie. Depuis 1991, la Slovénie est devenue indépendante.

Économie.

La commune profite en partie du tourisme grâce à la présence à proximité de la mer Adriatique ainsi que du célèbre haras du village de Lipica où sont élevés depuis de nombreuses années les célèbres chevaux lipizzans. Dans la région, il est également possible de visiter l'importante grotte de Postojna. L'agriculture (vignobles) joue également un rôle important dans l'économie locale. Finalement, différentes petites et grandes entreprises sont localisées sur le territoire de la commune.

Démographie.

Entre 1999 et 2008, la population de la commune de Sežana est restée proche de habitants. Évolution démographique

Charnier de Lipica.

Lipica est le site d'une fosse commune associée à la Seconde Guerre mondiale. Le Charnier de l’Arbre de Lipica ( ) est situé à environ 500 m au sud-ouest du boulevard bordé d’arbres à proximité du haras. Il contient un nombre indéterminé de restes humains.

Le Lipica Open.

Le Lipica Open est une compétition internationale de course d’orientation qui a lieu chaque année le deuxième week-end de mars. Il s'agit de la plus grande compétition de course d'orientation en Slovénie. Elle s'est déroulée pour la première fois en 1992.

Jumelages.

Sežana est jumelée avec:

Sežana (en italien : Sesana) est une commune de l'ouest de la Slovénie proche de la frontière italienne faisant partie de la région du Karst. La commune détient sur son territoire le village de Lipica rendu célèbre par son haras à l'origine de la race de chevaux lipizzans.


Biographie.

S'étant orienté au départ vers le domaine de l'électricité industrielle (il travaille comme dessinateur industriel), il écrit parallèlement de nombreuses chansons, pensant les faire interpréter par d'autres.  En 1970, il fait la connaissance de Rafael Trabucchelli (important producteur discographique espagnol) qui l'incite à se lancer dans la chanson. Il compose alors en 1974 la chanson "Porque te vas", interprétée par Jeannette, que le cinéaste Carlos Saura intègrera à la bande originale de son film "Cria Cuervos".  Il compose ensuite un premier album, dont la chanson "Celos de mi guitarra" fut un des succès en Espagne et dans toute l'Amérique latine. Il abandonne alors définitivement son travail dans l'électricité, et entame une grande carrière d'auteur-compositeur-interprète.  Son répertoire est surtout composé de chansons romantiques, et son thème principal (mais pas unique) est l'amour et les relations entre hommes et femmes. Parmi les titres les plus connus, on peut citer "Que pasara mañana", "Dime", "Un velero llamado Libertad", "El amor", "Quisiera decir tu nombre", "Que canten los niños", "Gente maravillosa", "Me llamas", "Te quiero", "América", "¿Y cómo es él?" et bien d'autres. C'est aussi un remarquable mélodiste, qui sait se renouveler à chaque nouvelle composition.  Il a enregistré plus de 27 albums, dont il s'est vendu plus de 50 millions d'exemplaires dans le monde. Il a composé également pour de nombreux artistes (Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio et même le groupe La Oreja De Van Gogh). Il a reçu plus de 100 disques d'or et de platine, et a effectué de nombreuses tournées en Amérique Latine, et aux États-Unis.  En 2009, José-Luis Perales a composé toutes les chansons de l'album "Propiedad de nadie" de la chanteuse espagnole Rosa López, et a interprété de plus un duo avec elle sur le même disque.  Il est également très impliqué dans l'association "Aldeas Infantiles SOS" (aide aux enfants défavorisés) à laquelle il offre, à chaque nouveau disque, les droits d'une de ses chansons.  Il a déposé plus de 500 chansons à la Sociedad General de Autores de España (SGAE).  En 2017, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts.  En 2019, il annonce qu'à l'issue d'une dernière tournée, il se retirera de la scène.

José Luis Perales Morillas, connu sous le nom de José Luis Perales, est un auteur-compositeur-interprète espagnol né le à Castejón. Il est l'auteur de nombreuses chansons romantiques, dites « ballades ».


Contexte.

En 858, l'empereur byzantin Michel III dit l'Ivrogne avait déposé le patriarche Ignace de Constantinople pour le remplacer par le protégé du "césar" Bardas, le laïc Photios ce qui déclencha un schisme dans le clergé grec.  Le pape Nicolas (858-867) refusa de reconnaître cette nomination et apporta son appui à Ignace pendant son exil. En réaction, Photios convoque en 867 un synode. Photios reprocha au pape d'avoir falsifié le symbole de Nicée par l'ajout du "filioque". Le synode excommunia Nicolas I.  Le pape Nicolas mourut tout comme Michel III en 867 et leurs successeurs, élus la même année, Adrien II pour le pape et Basile Ier pour l'empereur.  Pour rétablir la paix religieuse à l’intérieur de l’empire, Basile Ier rétablit Ignace de Constantinople au poste de Patriarche de Constantinople.  Cherchant à créer une alliance avec le pape pour protéger les positions byzantines en Italie du Sud et en Sicile sérieusement compromises par l’avancée des Arabes, Basile Ier convoqua avec le pape Adrien II en 869, un concile que Ignace de Constantinople présida.

Déroulement.

Le concile de Constantinople IV se tint en dix sessions dans la cathédrale Sainte-Sophie : huit du au, qui furent des réunions restreintes (12 évêques présents à la première, 22 à la seconde, 24 à la troisième), et deux autres les 12 et, qui furent des réunions plus larges (plus de 100 évêques à la dernière).  La dernière session interdit toute fonction ecclésiastique à Photios et aux prêtres ordonnés par lui.  Le canon 3 redit la légitimité du culte des images : « nous peignons en outre des images des saints anges, comme la divine Écriture les présente par des mots ».  Les partisans d'Ignace et adversaires de Photios, l'avaient accusé de prétendre que l'homme avait deux âmes, dont une de nature spirituelle, correspondant à l'esprit éternel.  Ainsi, ce concile condamne la trichotomie (l'homme est composé d'un corps, d'une âme et d'un esprit) au profit de la dichotomie (l'homme est composé d'un corps et d'une âme) canon 11.  En 870, lors du concile, le Saint-Siège lui refusant le titre d'église autocéphale (Boris Ier de Bulgarie souhaitant lui même nommer les évêques), l'Église orthodoxe bulgare choisi de se rattacher au patriarcat de Constantinople qui lui octroie le titre.

Concile de Constantinople de 879.

Après la mort d'Ignace en 877, Basile Ier laisse Photios reprendre le poste de Patriarche de Constantinople. L'empereur organise en 879 un autre concile à la demande du pape Jean VIII et du patriarche Photios, à Constantinople en 879/880 qui annule celui de 869/870 et interdit d'inclure le Filioque dans le Symbole de Foi. 389 évêques y seront présents, dont tous les sièges patriarcaux représentés par des légats. Le Concile de 879 annule formellement celui de 869 à la demande du légat de Jean VIII<nowiki>, Paul d'Ancône qui en signant déclare : « Je rejette et j'anathématise le synode qui fut convoqué contre lui [...] tout cela, je le déclare conformément au </nowiki>"commonitorium," abrogé, anathématisé et rejeté, et je ne place en aucun cas cette assemblée au nombre des saints synodes. »  Jusqu'au début du XIIème siècle, le Concile de 869 n'est pas reconnu par l'Eglise catholique romaine comme oecuménique, Pierre Damien, docteur de l'Eglise ou encore Hincmar de Reims ne semblent pas en avoir eu connaissance. Il faudra attendre que certains copistes romains retrouvent dans ce Concile un canon approuvant l'autorité supérieure du spirituel sur le temporel pour que l'Eglise catholique recommence à reconnaître celui-ci, tout en oubliant celui de 879, pourtant approuvé par un pape.  Ce concile de Photios de 879/880 est reconnu par l'Église orthodoxe en tant que synode local et figure dans le recueil canonique du Pédalion et ses conclusions sont comptées parmi l'enseignement officiel de l'Église orthodoxe.  Il est hissé au rang de Concile Œcuménique par certains saints orthodoxes (saint Marc d’Éphèse notamment), hiérarques ou théologiens orthodoxes qui le considèrent comme étant le Huitième Concile Œcuménique en ce que tous les patriarcats y étaient représentés par des légats officiaux et en ce que, fait majeur, la ratification du Septième Concile Œcuménique tenu à Nicée en 787 se trouve avoir été effectuée durant la quatrième session du concile de 879 tenue à Constantinople.

Le quatrième concile de Constantinople est, pour l'Église catholique, le concile œcuménique. Il s'est tenu en 869 à Constantinople pour mettre fin au schisme entre le patriarcat de Rome et les autres patriarcats.


Polyèdres.

Un polyèdre est un solide composé uniquement de faces planes polygonales (triangles, quadrilatères). On trouve parmi eux le cube, les parallélépipèdes (également connus sous le nom de « pavés »), les pyramides (possédant une base polygonale — quelle qu’elle soit)  On considère en ces cas les patrons possibles comme étant une représentation des faces du solide jointes par leurs côtés (on exclut la jonction des faces par un point unique, qui deviendrait un sommet du solide).

Avec faces non planes.

Il est possible de réaliser le patron d’un solide possédant une ou plusieurs faces non planes, à condition que celles-ci soient développables. Ainsi, il est possible de réaliser le patron d’un cône ou d’un cylindre, mais impossible de faire le patron d'une sphère (sa courbure de Gauss n'est pas nulle). En ce cas, on accepte dans les patrons des points de jonction uniques entre deux faces, le plus couramment entre le développement d’une face courbe du solide et le bord arqué d’une face plane.

Cône de révolution.

Le cône de révolution est composé :  Son patron est le résultat d'un triangle rectangle (pensez à une équerre) en rotation. Il n'y a donc qu'une seule base visible, car la pointe forme le seul sommet du cône. Son patron est composé, en haut, d'une forme de croissant symbolisé par un point (appelons-le "S"), à laquelle deux segments sont alors tracés à sa droite et à sa gauche, inclinant légèrement vers le côté d'où ils partent. Les points alors tracés à la fin de l'inclinaison à droite et à gauche du point "S", sont reliés par un arc proportionnelle à l'aire "usuelle" de la base, formant donc notre "croissant". La base est un simple cercle. Il faut assembler la matrice perpendiculairement, dans le sens de la profondeur du cercle, et mettre ses plis sur la base.

Cylindre de révolution.

Le cylindre de révolution est composé de deux bases qui sont des disques superposables, et d'une surface latérale qui, coupée, forme un rectangle.  Son patron est en fait le résultat d'un rectangle qui tourne sur lui-même, formant la surface latérale du cylindre. Le bord de ses deux bases est le résultat de cette rotation. Le patron donc ressemble au sigle "pourcentage". Il faut dessiner les disques ayant un périmètre égale à la longueur du rectangle. Il faut ensuite assembler les ronds vers le haut, et de plier son rectangle en deux (ils doivent former un récipient). Il faut assembler ensuite les bouts, de bas en haut, pour donner finalement un cylindre droit.

En géométrie, le patron (ou développement) d'une surface est une figure géométrique plane qui permet de reconstituer cette surface après des pliages (au niveau de certaines arêtes, les autres apparaissant par jonction des bords du patron) et parfois des torsions (lorsque le solide possède des faces non planes — mais forcément de courbure nulle)..


Histoire.

Les cinémas africains sont relativement jeunes puisque les films que désignent généralement l'expression « cinémas africains » ont commencé à être produits à partir de la décolonisation et des indépendances (années 1950 et surtout 1960), même si une industrie du cinéma existe depuis le début du en Afrique du Sud et que des expériences locales ont été tentées en Tunisie dès les années 1920.  Le premier film malgache "Rasalama Maritiora" est tourné en 1937 par Philippe Raberojo. Mais en ce qui concerne l'Afrique noire francophone, le pionnier en est le Sénégalais (Béninois de naissance) Paulin Soumanou Vieyra, également premier historien des cinémas africains. D'abord écrivain, son compatriote Ousmane Sembène, donne l'exemple d'une production africaine engagée et n'hésite pas à utiliser les langues vernaculaires. Djibril Diop Mambety sera le second grand nom du cinéma sénégalais. Les autres pays actifs sont le Niger (avec Oumarou Ganda), le Mali, la Côte d'Ivoire, le Cameroun, et surtout la Haute-Volta (futur Burkina Faso) qui crée dès 1969 le FESPACO (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou).  La production des pays anglophones est quantitativement la plus importante, essentiellement à travers l'Afrique du Sud et le Nigéria, et les « industries » en place ne sont pas dans la logique « cinéma d'auteur » des pays africains francophones, lesquels ont bénéficié de plus de reconnaissance au sein des réseaux du cinéma indépendant à travers le monde. Après la chute de l'apartheid en Afrique du Sud et l'explosion du film vidéo au Nigéria, c'est également la réception des cinémas africains à travers le monde qui est en train de changer.  Des cinémas lusophones sont également apparus et se sont développés en Angola, au Mozambique et en Guinée-Bissau, assez proche des cinémas d'Amérique latine et notamment de Cuba, mais l'histoire mouvementée de ces pays n'a pas facilité l'essor d'une industrie cinématographique.

Panorama actuel.

Dans la grande majorité des cas, les cinémas africains qui sont représentés dans les festivals restent dépendants des aides extérieures puisque les conditions économiques sont rarement réunies pour qu'une vraie industrie puisse exister – à l'exception de l'Afrique du Nord et de l'Afrique du Sud. Beaucoup de réalisateurs africains ont conduit ou conduisent leur carrière depuis l'étranger, résidant en France, en Belgique ou ailleurs. Ces dernières années, avec l'émergence de la vidéo, et en particulier de la vidéo numérique (qui permet des tournages plus légers et économiques), on assiste dans un certain nombre de pays à l'émergence de cinéastes vivant et travaillant dans leur pays d'origine.  C'est notamment le cas au Nigéria. Le cinéma nigérian est considéré comme le troisième mondial selon la quantité de films produits selon "The Sunday Telegraph". Les films produits par l'industrie cinématographique nationale (connue sous le nom de "Nollywood") sont souvent tournés en quinze jours et coûtent en moyenne. En l'absence d'un réseau de salle de cinéma, les films sont ensuite distribués directement en vidéo (environ le DVD).  Parallèlement à cette production ciblant les spectateurs de leurs pays, certains réalisateurs africains sont plus connus (et reconnus) à l'international. On citera notamment le Mauritanien Abderrahmane Sissako, les Maliens Souleymane Cissé et Cheick Oumar Sissoko, le Burkinabè Idrissa Ouedraogo et le Sénégalais Ousmane Sembène.  Tout en rendant hommage à Sembène décédé au cours de l'année, la vingtième édition du FESPACO, qui s'est tenue en février-mars 2007 à Ouagadougou, témoigne cependant de la montée d'une nouvelle génération de cinéastes, à laquelle se rattachent notamment les trois lauréats du festival, le Nigerian Newton Aduaka pour "Ezra", le Camerounais Jean-Pierre Bekolo avec "Les Saignantes" et le Tchadien Mahamat-Saleh Haroun, réalisateur de "Daratt". Les protagonistes des films récents sont souvent des adolescents ou de jeunes adultes, ce qui correspond à la moyenne d'âge du continent africain. La guerre, la violence et leurs conséquences font partie des thèmes fréquemment abordés, de même que l'immigration et la diaspora.  Lors du Festival de Cannes 2010, l'Afrique est fortement représentée par ses comédiens et ses cinéastes, notamment avec "Le Secret de Chanda" d'Oliver Schmitz et "Hors-la-loi" de Rachid Bouchareb. Le réalisateur tchadien Mahamat Saleh Haroun reçoit le prix du jury avec "Un homme qui crie".  En 2013, Mahamat Saleh Haroun est le seul cinéaste africain en compétition avec "Grigris". Le film remporte un succès d'estime auprès des critiques mais n'est pas présent au palmarès. Encore une fois, l'Afrique reste dans les coulisses du Festival de Cannes.

Dates-clefs.

Les femmes africaines cinéastes.

Parmi les cinéastes africains, il existe peu de femmes. Les toutes premières sont sans doute en Égypte, un pays qui a connu le cinématographe dès les Frères Lumière et qui a été pendant plusieurs décennies un grand producteur de films au monde. Dès l'entre-deux-guerres, des actrices égyptiennes se lancent dans la réalisation de films. Aziza Amir, Fatma Rochdi, Assia Dagher, etc., sont parmi les premières à ne pas laisser la direction du tournage aux hommes. Un documentaire de Marianne Khoury, "Ashikat Al-Cinema" (Les Passionnées du Cinéma), leur rend hommage en 2002. En Tunisie, au Maroc, en Algérie, les pionnières apparaissent après la Seconde Guerre mondiale, et plus encore, après l'indépendance, comme Kalthoum Bornaz, Farida Bourquia, Farida Benlyazid, et Assia Djebar. En 2013, le film "Yema" de la réalisateur algérienne Djamila Sahraoui est présenté au festival de Venise et remporte l'étalon d'Argent de Yennenga au Fespaco. Une nouvelle génération suit avec, par exemple, Leïla Kilani, Dalila Ennadre, etc., et plus récemment encore, Houda Benyamina, née en France, caméra d'or au festival de Cannes 2016.  Dans l'Afrique subsaharienne, les pionnières, Thérèse Sita-Bella, ou encore Safi Faye se sont illustrées dans les années 1960 et au début des années 1970. Le documentaire, "Lettre paysanne" réalisé par Safi Faye en 1972 est considéré comme le premier long-métrage réalisé. Dans les années 1980 et 1990, de nombreuses cinéastes se sont fait connaitre et en 1997, le festival panafricain du cinéma de Ouagadougou (Fespaco) présentait 4 longs métrages réalisés par des femmes sur les 19 films de la compétition officielle.  Ces réalisatrices savent également se montrer critiques sur la situation socio-politique en Afrique, et décrire, par des documentaires ou des fictions, dans les années 1990 et 2000, la condition des femmes, ou encore, la vie de la diaspora dans leurs pays d'accueil. En 1994, la tchadienne Zara Mahamat Yacoub s'engage pour l'amélioration des droits de la personne, en particulier l'égalité des femmes au Tchad. Son court-métrage "Dilemme au féminin" qui critiquent les mutilations génitales féminines, a ainsi provoqué une fatwa en son encontre. En 1994 toujours, le documentaire "Femmes aux yeux ouverts" de la Togolaise Anne-Laure Folly se focalise sur ces sujets sensibles que sont les mariages forcés, l'excision, le sida, etc., à travers les yeux des femmes de l'Afrique de l'Ouest. L'année précédente, elle s'était attachée à décrire les "Femmes du Niger" entre intégrisme et démocratie. La Burkinabè Fanta Régina Nacro réalise en 1995, en langue moré et wolof sous-titré en français, une fiction au titre proche, "Ouvre les yeux", ou "Puk Nini", abordant de façon originale le thème de la polygamie. Un autre de ses films, son long-métrage "La Nuit de la vérité" est consacré aux guerres ethniques. "Les Oubliées", d’Anne-Laure Folly, de nouveau, évoque en 1997 le sort des femmes dans les guerres civiles, en Angola. La cinéaste afrikaner Katinka Heyns s'intéresse à la fois au régime d'apartheid, et à la condition féminine en Afrique du Sud. En 2000, la Burkinabè Apolline Traoré met en scène dans "The Price of Ignorance" (Le Prix de l’ignorance), la victime d’un viol à Boston, aux États-Unis, et en 2003, dans "Kounandi" (La Personne qui porte chance), une naine rejetée de tous. Dans "Kare Kare Zwako" (La Fête des mères), en 2004, la zimbabwéenne Tsitsi Dangarembga décortique, autour d’un plat de termites, les conséquences de la sécheresse et les profiteurs de cette situation. Valérie Kaboré, en 2005, réalise la série "Ina", consacrée, en quinze épisodes, à l'éducation des jeunes filles. La Nigérienne Rahmatou Keïta raconte en 2010, dans "Al’lèèssi", le parcours de Zalika Souley, l’une des premières actrices professionnelles du continent, vivant désormais dans un grand dénuement à Niamey. Plus récemment, la zambienne Jessie Chisi collabore avec Cassie Kabwita pour réaliser "Sound of Silence", un film sur la violence sexuelle et domestique. La franco-ivoirienne Isabelle Boni-Claverie décrit dans "Trop Noire pour être Française?" comment le passé colonial conditionne encore le regard des Français sur les Noirs, et la marocaine Meryem Benm'Barek pointe les difficultés suites à des relations sexuelles hors mariage au Magheb. La cinéaste helvético-rwandaise Kantarama Gahigiri s'intéresse, dans son film "Tapis rouge" aux rêves de jeunes d'origines africaines vivant dans les banlieues de cités européennes  Afin de promouvoir le travail des femmes réalisatrices, le Burkina-Faso organise tous les deux ans, en alternance avec le Fespaco, les journées cinématographiques de la femme africaine de l’image (JCFA). Parmi les réalisatrices africaines qui se sont fait connaitre lors de ces festivals: Françoise Ellong (Cameroun), Leyla Bouzid (Égypte), ou encore Apolline Traoré (Burkina Faso).  Le Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma, dirigé par Beti Ellerson, docteure en études africaines (Howard University, USA), tient à jour un index des réalisatrices africaines par pays.  En 2019, Aïcha Boro est la première femme a remporter le prestigieux Etalon d'or dans la catégorie long-métrage documentaire au FESPACO grâce à son film "Le loup d'or de Bokolé", un documentaire à propos de travailleurs dans une gigantesque gravière au centre de Ouagadougou.

Cinéma numérique ambulant.

Le siège du cinéma numérique ambulant est situé à Ouagadougou, au Burkina Faso, son conseil d'administration est composé d'un représentant de chaque pays et de quatre personnalités extérieures. Une quinzaine d'unités de projection cinéma numérique fonctionnent dans neuf pays : au Bénin, au Niger, au Mali, au Burkina Faso, au Cameroun, au Sénégal, au Togo et en Tunisie.  Depuis 2003, le cinéma numérique ambulant a réalisé plus de pour des millions de spectateurs.  De nouvelles unités de projection sont en cours de création.

Cinéma centré sur l'Afrique.

Le cinéma africain et ses thèmes son aussi repris par des cinéastes d'autre provenance.

L'expression « cinéma africain » désigne les films et la production cinématographique associés aux pays d'Afrique, de l'Afrique du Nord à l'Afrique du Sud en passant par toute l'Afrique subsaharienne et Madagascar.


Un environnement artistique.

Marie Godebska, dite Misia, est la fille du sculpteur polonais Cyprien Godebski et de Sophie Servais, elle-même fille du violoncelliste belge Adrien-François Servais et de Sophie Féguine. Alors que Cyprien travaillait sur une commande à Saint-Pétersbourg, Sophie apprit qu'il la trompait avec sa jeune tante, Olga Féguine. Elle traversa l'Europe pour avoir une explication et mourut en accouchant de Misia. Peu après, Cyprien se remaria avec la Polonaise Matylda Natanson, qui lui a donné un fils : Cipa Godebski. Ce dernier a beaucoup compté pour Misia.  Comme son père est trop pris pour s'occuper d'elle, elle est élevée jusqu'à l'âge de dix ans en Belgique par sa grand-mère dans sa propriété de Halle, où l'activité musicale reste intense malgré le décès quelques années plus tôt d'Adrien-François Servais. C'est là que Misia fait la connaissance de Franz Liszt, hôte régulier de la maison, c'est là

Misia et la Revue Blanche.

Un an plus tard, le, elle épouse Thadée Natanson à Ixelles où habitent maintenant les Servais. Le couple s'installe au de la rue Saint-Florentin à Paris, où ils tiendront salon. Toute l'équipe de la Revue Blanche y défile et Misia tient table ouverte tous les jours. Elle devient le pôle d'attraction des peintres, surtout nabis, qui se disputent le droit de faire son portrait : Pierre Bonnard et Édouard Vuillard comptent parmi les premiers et plus fidèles amis. Deux autres nabis, Maurice Denis et Ker-Xavier Roussel, font partie de l'équipe, mais Roussel ne réalise que le portrait de Thadée. Toulouse-Lautrec, qui travaille assidûment pour la revue, est d'abord tenu à distance par Misia mais elle finit par s'habituer à ce personnage hors du commun et se prend même d'affection pour lui. Thadée collectionne ces peintres et assure également leur promotion par des articles et des expositions au siège de la revue. Misia et lui sortent beaucoup : opéra, théâtre, concerts, vernissages, mais aussi cabarets sous la conduite de Toulouse-Lautrec.  Deux hommes de théâtre mobilisent l'attention du ménage Natanson : Lugné-Poë et Alfred Jarry. Ami d'enfance de Thadée, Lugné-Poë est le fondateur du théâtre de l'Œuvre en 1893. Ses décorateurs attitrés seront les nabis de l'équipe de la Revue Blanche. Il joue des auteurs modernes : Henrik Ibsen (qu'il a rencontré en Norvège avec les Natanson), Maurice Maeterlinck, Tristan Bernard, Oscar Wilde... A chaque fois, il compte sur la présence des Natanson à la première et à leurs critiques favorables, deux gages de succès. Jarry, qui figure parmi les auteurs publiés par la revue, reçoit le soutien de l'équipe pour sa pièce Ubu roi, prête en 1896 : Bonnard crée les décors avec l'aide de Vuillard, Lautrec et Sérusier ; la mise en scène est de Lugné-Poë, la musique de Claude Terrasse, beau-frère de Bonnard. La pièce est créée par la troupe du théâtre de l'Œuvre le au Nouveau-Théâtre.

La « Reine de Paris ».

Edwards organise des croisières à bord de "l'Aimée", le yacht qu'il a fait construire pour Misia et baptisé de ses initiales : d'abord en direction de Trouville avec Réjane, Lucienne Bréval, Sem et Forain, puis vers le nord de l'Europe par les canaux avec certains des amis de Misia. Sont invités : Bonnard, Pierre Laprade, Renoir (avec lequel Edwards a sympathisé quand il lui a commandé des portraits de Misia en 1904), Cipa et sa femme Ida, et un petit nouveau, Maurice Ravel. Les uns peignent, les autres jouent du piano. Misia avait pris fait et cause pour Ravel lors de son éviction du prix de Rome 1905 et demandé aux journaux d'Edwards de le soutenir.  Elle est maintenant tellement connue que les journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». Mais en 1906, alors qu'elle doit déjà subir le caractère violent et brutal d'Edwards, ce dernier fait la connaissance d'une demi-mondaine, Lantelme, petite actrice qui joue avec Réjane. Il la couvre de cadeaux et réussit à rendre Misia jalouse. Après plusieurs années chaotiques, le divorce est prononcé en. Ironie du sort : c'est lors d'une croisière sur le Rhin à bord de "l'Aimée" que Lantelme disparaît, noyée, en 1911.  En 1908, alors que Misia est encore en pleine tourmente, Forain lui amène José Maria Sert. C'est le coup de foudre : ils partent ensemble à Rome et elle découvre les talents de cicerone de Sert. A leur retour, il l'emmène voir "Boris Godounov", l'opéra de Moussorgsky monté à Paris pour la première fois par Serge de Diaghilev. Le spectacle la subjugue et quand Sert lui présente Diaghilev, elle découvre qu'ils ont beaucoup de points communs. C'est le début d'une longue amitié. Diaghilev l'associe aux créations des Ballets russes et lui présente à son tour un nouveau venu : Igor Stravinsky.  A quarante ans, Misia sait qu'il ne lui faut pas seulement se comporter comme la compagne de Sert, mais aussi comme son associée, qui l'épaule dans son travail et sait se rendre indispensable. Elle lui ouvre bien des portes et « le ligote dans un réseau doré de services rendus ». Jacques-Émile Blanche, qui était aussi décorateur, s'est ainsi rendu compte qu'il pouvait perdre des marchés s'il trouvait en face de lui le ménage Sert, comme ce fut le cas avec sir Saxton Noble en 1913.  Au cours de la Grande Guerre, Misia organise un service d'ambulances et va chercher les blessés avec Paul Iribe, Jean Cocteau (qui s'est fait faire une costume d'infirmier par Paul Poiret) et Sert. En 1917, elle revient à ses activités civiles et soutient le ballet "Parade", sur un livret de Cocteau, une musique d'Eric Satie et

Une fin de vie difficile.

Le caractère de Misia change, et avec lui son apparence physique. Elle n'est plus une femme épanouie, bien en chair et aux joues roses. Pierre Brisson, dans "Le Lierre", insiste sur « son étrangeté funèbre », « son allure spectrale » et ses yeux qui rendent mal à l'aise, « deux grains de charbon dans du lait, deux grains luisants mobiles et soudain fixés sur vous avec une intensité qui provoquait presque une gêne ». Un coup supplémentaire lui est porté par Alfred Savoir, hôte régulier de son salon, qui écrit et fait jouer en 1932 "Maria", sur le thème du ménage à trois. Misia, furieuse, quitte la salle au milieu de la première.  Rayon de soleil néanmoins en 1933, lors d'un concert de gala où Misia partage la vedette avec la pianiste Marcelle Meyer en jouant du Chopin. La salle, comble et très élégante, lui fait un triomphe. Cocteau commente dans "Paris-Midi" : « Nous voilà face à face avec une de ces femmes auxquelles Stendhal accorde le génie. Génie de marcher, génie de rire, de remettre à sa place, de manier l'éventail... Mais j'ignorais... que ce génie... vague, aérien... poussait son registre jusqu'au génie véritable et que notre pianiste de la vie était une pianiste tout court ».  Repoussée par le ménage Sert, Misia se drogue pour tenir le coup. Mais

Mécénat et amitiés.

Maurice Ravel.

Misia connaît sans doute Ravel depuis l'époque où il était l'élève de Fauré et sait son attachement pour Mallarmé. En, Ravel est introduit dans le salon de Cipa Godebski par Ricardo Viñes. Ils sympathisent au point que les Godebski viennent aux répétitions du "Tourbillon de la mort", un spectacle conçu par le père de Ravel. En, Ravel est dans la loge de Misia à un concert. En mai, il est à nouveau exclu du concours du prix de Rome. Misia réagit en mobilisant les journaux d'Edwards pour dénoncer cette injustice. "Le Matin" publie une interview désabusée du compositeur. Le scandale est tel que le directeur du conservatoire démissionne et est remplacé par Fauré. En même temps, la campagne de presse assure le renom de Ravel, que Misia invite à la croisière de "l'Aimée" pour le consoler.  En remerciement, Ravel dédie en 1906 "le Cygne", une mélodie des "Histoires

Serge de Diaghilev.

A la première de Boris Godounov au printemps 1908, José Maria Sert présente à Misia l'impresario à l'origine du spectacle et elle le couvre de compliments. Ils s'amusent l'un l'autre de découvrir qu'ils sont nés en Russie le même mois de la même année et ont perdu leur mère à la naissance. Leurs traits communs sont nombreux : « cyniques, irresponsables... d'une parfaite arrogance envers ceux qui ne les amusaient pas ou ne les intéressaient pas, ils déployaient avec les autres tous leurs charmes... Tous

Igor Stravinsky.

Misia a naturellement suivi les premières créations de Stravinsky montées par Diaghilev à Paris, "l'Oiseau de Feu" en 1910 et Petrouchka en 1911. La même année, il lui présente ce qu'il a écrit du "Sacre", alors qu'il loge chez elle : « Subjuguée par le martèlement et l'originalité des rythmes chaotiques, et les dissonances insolites, Misia avait reconnu un chef d'œuvre. Diaghilev était moins convaincu ». Après l'émeute provoquée par la première parisienne du "Sacre", Diaghilev souhaite faire des coupes dans la version londonienne. Stravinsky, malade, doit rester à Paris mais il sent que la situation lui échappe et écrit des lettres menaçantes à Diaghilev et Pierre Monteux, chargé de la direction d'orchestre. C'est Misia qui parviendra à calmer tout le monde. Mais après la première, elle met les choses au point sèchement en envoyant le télégramme suivant à Stravinsky : « Succès complet "Sacre" gâté par votre lettre à Monteux blessante injuste pour Serge. Amitiés. Misia ». Dans une lettre ultérieure au compositeur, elle défend Diaghilev, assailli de toutes parts par des

Pierre Reverdy.

En tant qu'admirateur de Mallarmé, le poète Pierre Reverdy a vite capté l'attention de Misia. En, il lance la revue "Nord-Sud", qui veut défendre le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme. Il publie Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, André Breton. Les illustrations sont de Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque ou André Derain. Plus tard, Reverdy s'offrira même comme illustrateurs réguliers de ses ouvrages Matisse et Picasso. Misia prend fait et cause pour cette revue qui lui rappelle la Revue Blanche : elle incite ses amis à s'abonner, achète les numéros qui paraissent en quantité et envoie un chèque mensuel à Reverdy.

Coco Chanel.

Claude Arnaud dit que Chanel pourrait bien avoir été la seule authentique création de Misia :  Chanel a à l'époque deux handicaps : c'est une "irrégulière", ancienne chanteuse de beuglant et maîtresse d'hommes du monde, qui est entre autres interdite de pesage sur les champs de courses, et c'est une modiste, donc un fournisseur, qu'il n'est pas convenable de recevoir dans les salons parisiens et pourra s'en voir expulsée. Le premier travail de Misia est de forcer la porte de ces salons. Elle y réussit en l'imposant d'abord au Gotha européen à Venise. Pour l'accès à la culture, elle est puissamment aidée par Sert, qui n'a pas son pareil comme cicerone lors de leurs nombreux voyages en commun et l'initie à toutes les formes d'art. Ils la présentent en outre à des hommes de culture, Reverdy, Diaghilev et Stravinsky, et Chanel saisit l'occasion pour les soutenir à son tour, car elle a compris l'importance du mécénat pour son image. Et Misia se montre généreuse avec Chanel en lui offrant des trésors de sa bibliothèque :

Portraits de peintres.

Aucune femme n'a été aussi peinte que Misia : plus de cent portraits, seule ou en groupe, sans compter les scènes se déroulant dans son univers, comme la baignade ou le canotage sur la Seine à Valvins. Quatre peintres l'ont prise pour modèle à de multiples reprises, tous plus ou moins amoureux d'elle : Édouard Vuillard (le plus assidu), Pierre Bonnard, Auguste Renoir et Toulouse-Lautrec. On peut leur ajouter Félix Vallotton, plus réservé mais très proche dans les années 1890. Et pourtant, Misia déclare avec humour à propos de son physique : « Ce qui me va, c'est le genre bonne ».  Vuillard a commencé par décorer l'appartement des Natanson de cinq panneaux, livrés en 1895, où l'on découvre une Misia très rousse, il s'agit de la série dite "l'Album". Des très nombreux portraits qu'il a peints d'elle, on peut retenir : "Misia au piano", 1896, Metropolitan Museum ; "Misia et Thadée ans le grenier de Valvins", 1896, coll. part. ; "Misia et Cipa à table à Villeneuve", 1897, coll. part. ; "Cipa écoutant Misia jouer du piano à Villeneuve", 1897, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe ; "Misia au piano rue Saint-Florentin", 1899, coll. part. ; "Misia au corsage imprimé blanc et rouge", 1897-99, coll. part. (un portrait de face, très réussi) ; "Misia et Vallotton à Villeneuve", 1899, coll. part. ; "Le goûter III" (Misia et Bonnard à Villeneuve), 1897-99, Metropolitan Museum ; "Femme assise sur un fauteuil" (Misia dans le jardin de Villeneuve), commande du tennisman Claude Anet, 1898, coll. part. ; "Les tasses noires" (Misia et sa nièce Mimi rue Barbet-de-Jouy), 1925, coll. part.  Bonnard est le deuxième plus fidèle ami de Misia, qui comme Vuillard se partage entre elle et son frère Cipa, que ce soit à Paris ou à la campagne. Il a en outre été embauché par elle pour décorer son appartement du quai Voltaire vers 1906. Il lui a fourni à cette occasion d'immenses panneaux (certains de

Postérité.

Théâtre.

En 1906, Alfred Edwards écrit et fait jouer "Par Ricochet", qui reprend son histoire avec Thadée et Misia. Il donne le rôle de Misia à Lantelme, qui va devenir sa maîtresse, puis son épouse.  Thadée Natanson écrit avec Octave Mirbeau la pièce "Le Foyer" en 1908, qui fait scandale à l'époque pour sa violente satire des mœurs. On a eu vite

Romans.

"Thomas l'imposteur", roman de Jean Cocteau sur le service des ambulanciers pendant la première guerre, est basé sur l'expérience qu'il a vécue avec Misia. Il la dépeint sous les traits de la princesse de Bormes.  Si le modèle du personnage de madame Verdurin dans "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust est principalement Marguerite de Saint-Marceaux, il emprunte de nombreux traits à Misia. D'ailleurs Chanel n'appelle plus Misia que "madame Verdurinska". Cette dernière inspire aussi à Proust le personnage

Misia Sert, née Marie Sophie Olga Zénaïde Godebska le à Saint-Pétersbourg et morte à Paris le, est une pianiste, égérie et mécène de nombreux peintres, poètes, et musiciens du début du.


Histoire.

Avant d'être renommé Windows Live Messenger, le logiciel était auparavant nommé du au. La messagerie instantanée connaît un franc succès auprès du grand public depuis la diffusion du premier logiciel destiné à cet effet pour Windows : ICQ, édité par Mirabilis et distribué gratuitement. Le concept était simple : un logiciel, installé sur la machine de l'utilisateur, lui permettait de savoir si des connaissances à lui - - étaient présents sur internet et, le cas échéant, de pouvoir dialoguer textuellement avec eux. La société Yahoo! a proposé en 1998, un logiciel concurrent : Yahoo! Pager qui deviendra rapidement Yahoo! Messenger. La même année ICQ a été racheté par AOL, géant d'internet qui proposera peu après son logiciel : AIM, basé sur le même protocole d'ICQ. C'est dans ce contexte concurrentiel qu'en 1999, Microsoft sortit lui aussi son logiciel de messagerie instantanée : MSN Messenger. Windows XP intégrera Windows Messenger, compatible avec MSN Messenger. Depuis, Microsoft a considérablement étendu la part de marché de son logiciel de messagerie instantanée, en l'incorporant notamment au sein de son système d'exploitation de l'époque, Windows XP, stratégie qui s'était déjà avérée payante avec son navigateur web quelques années auparavant. En 2009, la firme enregistre plus de 330 millions d'utilisateurs actifs.  En, alors que le succès de cette messagerie instantanée battait son plein, David Guetta en partenariat avec le département Windows Live de Microsoft, sortit en ligne un titre musical dédié à Windows Live Messenger, intitulé "Mix Messenger". Le son très spécifique informant l'utilisateur de l'arrivée d'un nouveau message est l'un des marqueurs de ce titre qui ne connut qu'un succès limité.  Le, Microsoft annonce que les utilisateurs du service seront d'ici quelques mois intégrés dans Skype. Windows Live Messenger devrait être désactivé du au (exception faite de la Chine). Depuis le rachat de Skype par Microsoft, 80 % de la messagerie instantanée de Skype transiterait par les serveurs de Messenger. Officiellement, Windows Live Messenger fermera définitivement ses portes progressivement du au..

Fonctionnalités.

Ce logiciel est principalement un logiciel de messagerie instantanée, mais il dispose d'autres fonctionnalités, telles la gestion des contacts, le partage de calendrier, le dessin à distance, la téléphonie, la visioconférence, l'échange et le partage de fichiers.  Des interactions multimédia sont également possibles :  Il existe des extensions pour MSN Messenger qui lui ajoutent des fonctionnalités, l'une des plus célèbres étant Messenger Plus!.

Identifiant.

Pour utiliser WLM, l'utilisateur doit créer un compte sur Windows Live ID (anciennement « Passport ») avec n'importe quelle adresse électronique valide (l'adresse de courrier électronique est l'identifiant). Celle-ci ne doit pas forcément être une adresse Hotmail, le service de courrier électronique de Microsoft. L'ouverture d'un compte de courriel sur Windows Live Hotmail ouvre automatiquement un compte Windows Live ID. Mais toute autre adresse électronique peut également y être associée : il suffit de l'enregistrer sur le portail Windows Live ID.

Microsoft Messenger pour Mac.

L'avant dernière version de Microsoft Messenger est la 7.0.1, compatible avec Mac OS X 10.4.9 et supérieures. Elle est également Application Universelle, la rendant compatible nativement sur processeurs Intel et PowerPC. Cette version est sortie le. Sur le site de Messenger pour Mac, dans leur paragraphe d'introduction, Microsoft affirme avoir conçu cette version spécialement pour les utilisateurs corporatifs de Messenger pour Mac et de Office Communications Server et résume en une ligne les nouveautés à la version personnelle. Une version bêta de Messenger pour Mac est sortie fin, incluant une gestion des conversations audio et vidéo. La version finale est lancée le avec la sortie de Microsoft Office 2010 pour Mac.

Logiciels compatibles.

Certains logiciels ont été créés afin de permettre de converser avec des utilisateurs du réseau de MSN Messenger sans être obligé d'utiliser le logiciel client propriétaire officiel et d'utiliser le système d'exploitation Windows ; utiliser d'autres réseaux de messagerie (soit en simultané soit indépendamment) ; et avoir des options supplémentaires. Le contrat de service Microsoft n'autorise l'utilisation que de certains autres logiciels.  Cependant, les logiciels suivants peuvent interagir avec le service (la liste est loin d'être exhaustive...) :  eBuddy et meebo proposent un service de messagerie multiprotocoles "via" un site web. Aucune installation n'est donc nécessaire. Windows Messenger, est une version amoindrie de MSN Messenger présente sur le système d'exploitation Windows XP. C'est un composant intégré de Windows XP qui permet de lancer depuis Messenger : l'Assistance à Distance, le Partage d'Application et le Tableau Blanc. Il est compatible avec MSN Messenger et a permis d'imposer celui-ci. Windows Messenger n'est plus développé par Microsoft. La dernière version stable est la 5.1.0701. Il est aussi possible de se connecter au réseau MSN Messenger aux utilisateurs du standard ouvert de messagerie instantanée Jabber par l'intermédiaire d'une passerelle (transport).

MSN Web Messenger.

Il était également possible de se connecter au réseau MSN Messenger via le site de MSN Web Messenger. Ce service a fermé le, pour devenir directement accessible depuis Windows Live Hotmail. Techniquement, ce site ne nécessitait pas l'installation préalable du client MSN Messenger. Il était compatible avec Microsoft Internet Explorer 5.0 ou supérieur, Netscape 7.1 ou supérieur ou la suite Mozilla 1.6 ou supérieur, sous Windows. Le navigateur Mozilla Firefox étant basé à l'origine sur la branche 1.7 (plus précisément sur la version 1.7.13) de la suite Mozilla, il était pris en charge quasiment officiellement.

Modèle économique.

Windows Live Messenger est un logiciel financé en partie par la publicité. À l'initiative de l'utilisateur, une partie des bénéfices pouvait être reversée à des associations.

Protocole propriétaire et fermé.

MSN Messenger utilise le protocole propriétaire Microsoft Notification Protocol (MSNP) par-dessus TCP (et optionnellement par-dessus HTTP pour pouvoir utiliser les proxys) pour se connecter au service.NET Messenger - un service offert sur le port 1863 de messenger.hotmail.com. Sa version actuelle est la 18 (MSNP18), elle est utilisée par Windows Live Messenger 9(final) et d'autres clients tiers. Le protocole n'a pas été toujours complètement secret : Microsoft a révélé la version 2 (MSNP2), désormais obsolète, aux développeurs en 1999, mais n'a jamais révélé les versions 8 et plus récentes. Les serveurs.NET Messenger Service n'acceptent actuellement que les protocoles des versions 8 et ultérieures, ce qui fait que la syntaxe des nouvelles commandes des versions 8 et plus récentes est uniquement connue en utilisant des renifleurs tels que Wireshark (étude légale à des fins d'interopérabilité). Une liste des ports utilisés est publiée par Microsoft.  La fermeture de MSN et la difficulté pour se connecter à son successeur Skype tout autant fermé inquiètent les développeurs de clients tiers qui risquent de ne plus pouvoir se connecter à ces réseaux.

Filtrage et sécurité.

Le protocole de communication de MSN Messenger utilise une architecture centralisée. Tous les messages d'un expéditeur passent par les serveurs de Microsoft avant d'être acheminés au destinataire. Cela permet, grâce notamment aux systèmes de sécurité qui ont été mis en place dans les versions les plus récentes de WLM (versions 8), de filtrer le contenu transféré via ces serveurs. C’est ainsi que nous pouvons remarquer le blocage des transferts lorsque les extensions des fichiers sont les suivantes (liste non exhaustive et à vérifier) : codice_1  Il est néanmoins possible grâce à l’éventuelle apparition dans certains cas d’une boîte de dialogue informant des dangers encourus, d’autoriser tout de même, manuellement, l’envoi des fichiers de ces types. Par ailleurs, un tel système n'exclut pas techniquement la possibilité d'enregistrement et de profilage des discussions des utilisateurs. Les serveurs étant situés aux États-Unis, les lois informatique et liberté françaises ne s'appliquent pas. Un nombre d'entreprises, soucieuses de leurs secrets commerciaux, y préfèrent donc un protocole ouvert (par ex. : Jabber et XMPP) et choisissent ou installent un serveur sur le territoire de leur choix. Pour autant, aucun cas d'affaires de ce type n'a jamais été déclaré. De plus, il est parfaitement possible de filtrer les messages. Auparavant, les messages contenant certains mots-clefs n'étaient pas transmis à leur destinataire, sans que leur expéditeur en fût averti. Actuellement, certains mots et adresses internet envoyés via le protocole WLM sont bloqués sans que l'émetteur et le destinataire en soient avertis, bien que l'émetteur soit parfois informé du blocage par un message peu explicite du type. Microsoft juge cela comme une barrière de sécurité supplémentaire au motif que des sites portant cette extension ont été reconnus comme dangereux. La protection offerte est néanmoins toute relative, étant facile à contourner grâce à des services de redirection d'URL, et occasionne nombre de faux positifs, comme en témoignent les nombreuses plaintes d'utilisateurs à ce sujet.

Censure.

Le protocole de communication utilise une architecture centralisée. Tous les messages d'un expéditeur passent par les serveurs de Microsoft avant d'être acheminés au destinataire.. Cette liste est maintenue privée par Microsoft. Cette censure s'applique aux messages envoyés depuis le logiciel de messagerie de Microsoft, y compris la dernière version (Windows Live 2008), et sur les clients non développés par Microsoft, dont les clients libres et les robots transmettant des virus via le réseau MSN.  La liste des mots filtrés n'a pas été publiée par Microsoft et la liste des mots censurés trouvés par les utilisateurs change régulièrement. D'autres sont enlevés, sans doute parce que trop contraignant. Avant la version 2008 de WLM, ce filtrage était visible depuis certains logiciels de messagerie instantanée libres, sous la forme d'une déconnexion puis reconnexion très rapide du contact concerné. Cela ne semble plus être appliqué actuellement, ce qui montre peut-être une différence dans l'implantation du filtrage. Comme la censure est effective quel que soit le client, elle semble appliquée au niveau du serveur. Si un utilisateur tente d'envoyer un message non permis, le message suivant apparaît : "Le message suivant n'a pas pu être remis à tous les destinataires :", suivi du message.

Windows Live Messenger (anciennement MSN Messenger) était un logiciel client propriétaire lié à un service propriétaire de messagerie instantanée (utilisable gratuitement) pour Windows XP/Vista, des consoles de jeux et des téléphones portables, et produit par Microsoft entre 1999 et 2013. Il offrait les services de VoIP et de visioconférence depuis sa version 8.0.


Carrière.

Fils d'un professeur de tennis, Thierry Tulasne a commencé à jouer au Tennis-club de Tours, où il faisait partie d'un groupe de jeunes joueurs prometteurs comme Frédéric Watiez vainqueur du championnat de France minimes en 1975. Deux ans plus tard, il atteint les demi-finales de ce même tournoi, battu par Patrice Kuchna (Lille), malgré trois balles de match. Il est intégré l'année suivante à l'INSEP, en même temps que Henri Leconte, Jérôme Potier et Loïc Courteau. Sacré champion de France cadets en 1978, il remporte le Critérium en 1979 et accède à la première série.  En 1980, à 16 ans et demi, il bat Vitas Gerulaitis aux Internationaux d'Italie avant de décrocher le titre de champion du monde juniors, serti d'un titre du Grand Chelem, à Wimbledon, ce qui lui vaudra la même année le "Prix François Lafon" de l'Académie des sports comme "meilleur espoir français de l'année".  Malgré des débuts aussi prometteurs, le lifteur tourangeau ne confirmera pas réellement au niveau supérieur, en raison d'un jeu à la fois limité et physiquement très exigeant. Il devra d'ailleurs mettre un terme à sa carrière prématurément, en raison d'une blessure à la hanche.  Il fut essentiellement un joueur de terre battue, surface sur laquelle il a remporté 4 de ses 5 titres sur le circuit professionnel. Sa plus belle victoire fut probablement le tournoi de Barcelone en 1985, avec une victoire en finale sur Mats Wilander en 5 sets. Il a atteint son meilleur classement mondial () en 1986. Il finit les années 1985 et 1986 français derrière Yannick Noah et Henri Leconte.  En 1989, il joue la Hopman Cup aux côtés de Pascale Paradis.  Après avoir été joueur de Coupe Davis pendant près de dix ans aux côtés de Noah, Leconte et Forget, il fut entraîneur de l'équipe de France qui remporta la Coupe Davis en 2001 alors que Guy Forget en était le capitaine.  Il fut aussi entraîneur de Julien Varlet, Sébastien Grosjean, Paul-Henri Mathieu et Rodolphe Gilbert. Il entraîne Gilles Simon de 2004 à 2012.  En 2013, il est l'entraîneur de Laurent Lokoli et de Calvin Hemery, deux espoirs français au sein de la structure fédérale. En 2014, il entraîne Laurent Lokoli et Enzo Couacaud.

Vie privée.

Thierry Tulasne est marié à Nathalie et est père de deux garçons, prénommés Thomas et Rémy.

Thierry Tulasne, né le à Aix-les-Bains, est un joueur et entraîneur français de tennis. Il possède l'un des plus beaux palmarès français dans les catégories de jeunes, avec notamment un titre de champion du monde Junior en 1980.


Historique.

En 1904, la Société des eaux minérales d’Evian achète une ferme et les terres environnantes à la famille Berthet pour y construire un golf de 9 trous pour l’agrément des futurs hôtes de l’Hôtel Royal inauguré en 1909. Le parcours sera agrandi en 1922 pour atteindre 18 trous.  Il est totalement rénové entre 1988 et 1990 par l’architecte britannique Cabell B. Robinson, ancien assistant de Robert Trent Jones. Depuis 1994, année de la première édition de l’Evian Masters, le parcours a été remodelé à plusieurs reprises pour intégrer les dernières normes USGA ; il a notamment été allongé en 2003.

Parcours.

Le parcours est situé sur les hauteurs d'Evian-les-Bains à environ d'altitude, à proximité de l'Hôtel Royal. Il offre une vue remarquable sur le lac Léman et sur Lausanne, située sur le versant suisse, notamment depuis le trou, un par 3 plongeant vers le lac. Le parcours compte 18 trous, pour une longueur totale de. Le parcours reste pour l'essentiel inchangé pendant la compétition "The Evian Championship", exception faite du qui devient un par 4.

Modifications entreprises pour le "Majeur".

À la suite de la décision de l'US PGA de faire de l’"Evian Masters", renommé "The Evian Championship", le cinquième Majeur, le parcours a été entièrement rénové entre et pour un budget de sept millions d'euros, afin de proposer un tracé à la hauteur de l'enjeu sportif et d'accueillir le public dans des conditions optimales en créant des modelés naturels remplaçant les tribunes métalliques. Le design a été confié cabinet d'architecte britannique "European Golf Design" (EGD), qui avait notamment conçu le parcours de Celtic Manor qui a accueilli l'édition 2010 de la Ryder Cup 2010.  Le projet a été scindé en deux phases, avec pour impératif de ne pas altérer significativement le parcours avant la dernière édition de l’"Evian Masters" en et de livrer le parcours a temps pour la première édition de The Evian Championship en :  Les quatre derniers trous (, 16, 17 et 18), ensemble baptisé le « puzzle », ont bénéficié d'importantes modifications pour créer un effet d'amphithéâtre permettant aux spectateurs de bénéficier d'une bonne vue du fairway. Le trou devient la « signature » du parcours, précédemment un par 4 à l’aveugle en montée, transformé en par 3 un obstacle d’eau de et un green en île.

Compétitions.

Le parcours est célèbre pour son tournoi féminin, à l'origine l’"Evian Masters" (1994-2012), devenu "The Evian Championship" (2013-...), qui est devenu le cinquième "Majeur" de la Ladies professional golf association (LPGA), le circuit professionnel féminin américain. Il s’agit du seul "Majeur" à se tenir en Europe continentale.

L'Evian Resort Golf Club est un parcours de golf inauguré en 1904 situé sur la commune d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie (France). Il accueille au mois de juillet "The Evian Championship", cinquième "Majeur" du circuit américain de golf féminin.


Géographie.

Localisation.

Ystad est située sur la côte sud de la Suède, sur les plaines fertiles de la Scanie. Elle est à environ de Malmö, troisième plus grande ville de Suède. Ystad s'est initialement construit autour de l'embouchure du petit ruisseau Vassaån dans la mer Baltique.

Climat.

Du fait de sa situation sur la côte, à l'extrême sud de la Suède, Ystad jouit d'un des climats les plus doux du pays. Le climat est de type océanique, appartenant au groupe Dfb selon la classification de Köppen.

Histoire.

Moyen Âge.

Au, les côtes danoises étaient régulièrement attaquées par les pirates Wendes, ce qui empêchait tout développement des villes côtières. En mettant fin à cette menace, autour des années 1168, l'évêque de Roskilde et archevêque de Lund Absalon permit aux commerçants danois de s'installer sur les côtes, ce qui fut en particulier le cas à Ystad, où les habitants s'installèrent à l'embouchure de la Vassaån. La ville se développa alors, en particulier grâce à la pêche du hareng. La première mention d'Ystad se trouve dans les "Annales de Lund", en 1244.  Le commerce dans la ville s'intensifia en relation avec la Hanse dans la première moitié du. Le roi Valdemar II de Danemark, souhaitant augmenter son emprise sur le royaume et contrôler une partie des revenus du commerce du hareng, décida d'établir une ville importante à Ystad. Pour cela, il incita la construction de l'église sainte-Marie au début du. En 1267, un cloître franciscain, "Gråbrödraklostret" fut fondé dans la ville, et il y avait aussi à l'époque une guilde de Saint-Knud dans la ville. Tout ceci signifiait une importante croissance de la ville.  Entre 1332, Ystad, comme le reste de la Scanie passa sous le contrôle suédois, mais la région fut reconquise par le roi Valdemar IV de Danemark en 1360. Au, les stocks de harengs commencèrent à diminuer, mais ceci fut compensé par une croissance de l'agriculture dans les plaines de Scanie, et en particulier des excédents de production de céréales. Ce commerce fut en particulier assuré par des hollandais et écossais venus s'installer dans la ville, organisant la vie commerciale. Ce nouveau commerce généra d'importants revenus pour la noblesse, qui construit alors de grandes propriétés à l'extérieur de la ville, telles que le château de Bjärsjöholm. Dans Ystad même fut construit une grande maison du commerce.

Le temps des conflits ().

Conflits politiques.

En 1523, avec l'arrivée de Gustave Vasa sur le trône suédois, l'union de Kalmar qui unissait Danemark, Suède et Norvège est rompue, et la Scanie redevient une province frontalière entre la Suède et le Danemark, ce qui implique que la Scanie se retrouva au centre de plusieurs conflits. Cependant, ce sont d'abord des conflits internes qui déchirèrent la région. En 1523, le roi Frédéric de Danemark arriva au pouvoir après la fuite de Christian II de Danemark, mais certaines villes, telles que Copenhague ou Malmö refusèrent de le reconnaître comme roi. De plus, les finances du Danemark étaient au plus bas, ce qui força le roi à augmenter les taxes, créant ainsi le mécontentement des paysans.  La guerre nordique de Sept Ans, entre 1563 et 1570, affecta particulièrement Ystad. La ville devait bien sûr envoyer des hommes, et du matériel pour soutenir l'effort de guerre, mais elle était aussi un lieu où les soldats attendaient avant d'être redirigés sur les différents fronts. Le duc Charles IX de Suède décida en 1569 d'attaquer les villes de l'est de la Scanie, en particulier Ystad. Ceci mena à la destruction de l'hôtel de ville d'Ystad, ainsi que de toutes les archives qu'il contenait.

La réforme protestante.

En parallèle avec ces conflits politiques, arriva un grand changement dans la vie religieuse danoise. Dans les années 1520, les idées religieuses de Martin Luther commençaient déjà à se propager au Danemark. Ceci fut particulièrement vrai à Ystad, où les nobles et commerçants étaient mécontents des franciscains de la ville. En 1532, les moines furent violemment chassés du cloître par les habitants, et les ailes nord et ouest du cloître furent détruites, tandis que le reste du bâtiment devint un hôpital et une maison des pauvres. Avec l'arrivée de Christian III de Danemark au pouvoir, le pays devient officiellement protestant en 1536. Les biens de l'église se retrouvèrent alors dans les mains de l'État. L'église Saint Nikolai fut détruite en 1572, et les matériaux de construction furent utilisés pour reconstruire l'hôtel de ville détruit par les Suédois.

Croissance du commerce ( - mi ).

En 1599, le droit d'exporter le bœuf fut garanti à la ville, en particulier à destination des villes d'Allemagne du nord, ce qui assura de nouveau la prospérité et la croissance de la ville. Au début du, cependant, plusieurs épidémies touchèrent Ystad, freinant sa croissance démographique. La ville fut pourvue d'une enceinte en bois, faisant probablement partie du grand plan de fortification de la Scanie autour de 1624, sous Christian IV de Danemark. Ceci n'empêcha cependant pas l'armée suédoise de prendre la Scanie et le Jutland en 1658, forçant le Danemark a signer le traité de Roskilde, dans lequel il cède entre autres la Scanie à la Suède: Ystad devient suédoise.  En 1683, Ystad ouvre une liaison bateau-poste avec l'Allemagne, ce qui constitue la première liaison régulière de la Suède avec le continent. Dans les années 1700, Ystad était le principal port d'export de Scanie. Le Blocus continental, initié par Napoléon au début du contribua au développement de la Suède et en particulier Ystad. En effet, la Suède joignit le blocus relativement tardivement, et donc continua le commerce avec le Royaume-Uni, ce qui fit en particulier la fortune de Göteborg et Ystad. Mais même après que le pays ait rejoint le blocus, Ystad continua en contrebande à commercer avec les Anglais. En 1831, la première banque privée de Suède, Skånska privatbanken, fut fondée à Ystad.

Le déclin (fin du ).

Cependant, à la fin du, le port était en mauvais état, et Gustave IV Adolphe de Suède offrit une forte somme pour le reconstruire. Cependant, les travaux rencontrèrent de nombreuses difficultés, le plan devant être revu à de nombreuses reprises, et le port ne fut ainsi achevé que vers 1860. De plus, les bateaux à vapeur commençaient à concurrencer les voiliers. Ceci contribua au déclin du commerce maritime à Ystad au milieu du. Le système de guilde fut aboli dans les années 1840, et remplacé par des associations, avec par exemple à Ystad la création d'une association de marchands ou une association d'ouvrier et artisans. L'industrialisation du pays n'affecta que peu Ystad dans un premier temps, et par exemple en 1860, il y avait environ autant d'artisans que d'ouvriers. Le réseau de transport terrestre, était lui aussi en mauvais état, ce qui contribua à isoler la ville. En 1864, une loi suédoise retire l'exclusivité de commerce des villes, et les entreprises partirent alors s'installer dans les campagnes, où le réseau routier était meilleur.  Lorsque le pays décida de créer un réseau national de chemin de fer, la destination de ligne principale du sud (Södra stambanan), en provenance de Stockholm, était débattue, mais Ystad comme un des principaux ports de Suède vers le continent étaient une des principales alternatives. Cependant, le tracé finalement choisi avait Malmö/Lund comme destination, et Ystad dut attendre 1866, soit dix ans plus tard, pour avoir sa première ligne de chemin de fer, à destination d'Eslöv, puis plus tard jusqu'à Malmö. La ville perdit même en 1868 sa connexion régulière avec Stralsund, qui fut transférée à Trelleborg en 1897.

Économie.

Le moteur de l'économie d'Ystad a de tout temps été son port, permettant d'importants échanges commerciaux avec le reste de l'Europe (principalement l'Allemagne). Encore aujourd'hui, le principal secteur économique de la commune est le commerce et le transport, qui représentent 20 % de l'économie de la ville. Cependant, le tourisme et la culture sont des secteurs en pleine croissance, et comptent déjà pour 8 % de l'économie de la commune. La ville mise aussi sur son industrie cinématographique naissante, avec en particulier le tournage des films Kurt Wallander

Population et société.

À la fin du Moyen Âge, Ystad était une grande ville, selon les standards de l'époque, faisant par exemple partie des 10 plus grandes villes du pays en 1570, devant Göteborg. Cependant, sa population a stagné, et en particulier ne profita pas autant de l'essor des années 1850 que les autres grandes villes du pays.

Transports.

Transport routier.

Le réseau routier d'Ystad a maintenant bien rattrapé ses défauts historiques. La ville est entourée d'un périphérique (Ringleden) duquel partent des routes principales dans pas moins de 5 directions. La plus importante est la Route européenne 65, la reliant à Malmö, mais la ville est aussi reliée à Trelleborg (route nationale 9), Sjöbo (route nationale 13), Kristianstad (route nationale 19) et Simrishamn (route nationale 9).  Le réseau de transport urbain est assurée par 3 lignes de bus, gérées par Skånetrafiken. La ville est aussi reliée aux villes voisines par plusieurs bus régionaux, dont en particulier deux lignes express (ligne Skånetrafiken 4 et 6), à destination de Lund et Kristianstad.

Transport ferroviaire.

La ville faisait partie des candidates pour accueillir la Södra stambanan, la toute première ligne de chemin de fer publique de Suède, en 1856. Cependant, ce fut finalement Lund et Malmö qui eurent cette chance, et dès lors il fallut attendre dix ans avant qu'Ystad ait sa propre ligne. Cette ligne, construite par l'entreprise "Ystad-Eslövs Järnväg", reliait la ville à Eslöv à partir de 1865. En 1874 fut construite la ligne Malmö-Ystad, souvent appelée "Grevebanan" (« la ligne des comtes ») par l'entreprise "Malmö-Ystads Järnväg" et les deux entreprises formèrent alors Ystads Järnvägar. Par la suite, Ystad fut relié par chemin de fer avec Simrishamn, lorsqu'en 1882 la ligne Tomelilla-Simrishamn fut construite, Tomelilla se trouvant sur la ligne Ystad-Eslöv. Toutes ces lignes furent nationalisées dans les années 1940, et après plusieurs fermetures, ne restent que le tronçon Malmö-Ystad appelé Ystadbanan et le tronçon Ystad-Tomelilla-Simrishamn appelé Österlenbanan.  De nos jours, le trajet dure environ 50 min entre Malmö et Ystad et 40 min entre Ystad et Simrishamn. La desserte est de 2 trains par heure entre Malmö et Ystad et 1 train par heure vers Simrishamn.

Transport maritime.

Historiquement, Ystad était un des principaux ports liant la Suède au continent, avec en particulier la liaison Ystad-Stralsund. À la fin du, cette liaison fut transférée à Trelleborg, mais durant le siècle suivant, de nouvelles liaisons sont apparues, vers la Pologne et vers l'île danoise de Bornholm. De nos jours, il y a un service ferry avec Świnoujście en Pologne assuré par Polferries et Unity Line, durant un peu plus de 6 h, et une ligne vers Rønne à Bornholm, assurée par BornholmerFærgen, pour un trajet d'une durée d'1 h 20. Grâce à ces lignes, Ystad est en 2008 le troisième plus important port de Suède (derrière Helsingborg et Stockholm) en nombre de passagers avec plus d'. La ligne la plus fréquentée est celle vers Bornholm, avec contre vers Świnoujście.  Le port est aussi un important port de fret, se classant parmi les 20 plus importants en Suède en tonnage de marchandises échangées, avec en 2009.

Transport aérien.

L'aéroport le plus proche d'Ystad est l'aéroport de Malmö, située approximativement à mi-chemin entre Malmö et Ystad. Cet aéroport, avec en 2009 (dont pour des vols intérieurs) est l'un des cinq plus importants de Suède. Avec l'ouverture du pont de l'Øresund, l'aéroport de Copenhague, plus important aéroport des pays nordiques, est facilement accessible.

Culture et patrimoine.

Patrimoine architectural.

Bâtiments religieux.

Le plus ancien bâtiment de la ville est l'église Sainte-Marie. Elle fut construite au début du dans un style roman, mais reçut par la suite des éléments architecturaux de différents styles. Ainsi, plusieurs éléments gothiques furent ajoutés, tel que le chœur du, mais aussi un transept de style Renaissance datant du, un buffet d'orgues baroque au etc. L'église subit de nombreuses rénovations au, dont en particulier en 1886 par l'architecte de la ville "Peter Boisen", qui modifia fortement l'intérieur en particulier, mais l'ancienne apparence fut en grande partie restaurée lors des rénovations du siècle suivant.  Le cloître franciscain, construit en 1267, fait aussi partie des plus anciens bâtiments de la ville. Il était composé à l'origine uniquement d'une nef d'église, mais s'est agrandi au fil des siècles jusqu'à former un carré avec cour intérieure. En 1532, la réforme protestante mit un terme à l'activité du cloître, dont les ailes nord et ouest furent détruites. En 1876, le bâtiment, qui appartenait alors à la ville, a failli être démoli entièrement, mais il fut finalement décidé de le conserver, et une rénovation eut même lieu en 1909. De nos jours, le bâtiment abrite le musée d'histoire culturelle de la ville.  La ville d'Ystad est réputée pour ses nombreuses maisons à colombages, on en dénombre en effet pas moins de 300. La plus ancienne d'entre elles est Pilgrändshuset, qui est aussi la plus ancienne maison à colombages de Scandinavie, datant de 1480. Il s'agit en fait de deux maisons, faisant initialement partie d'une ferme en comptant 7. Les autres de ce style datent principalement du et, avec par exemple "Hans Raffns gård", dont les plus anciennes parties datent du, qui est aussi appelée "Änglahuset" (la maison des anges), dû à la présence d'anges sur la façade. Notons aussi Apotekshuset (la maison de la pharmacie), qui fut construit au comme bâtiment commercial, mais est devenue une pharmacie dans les années 1780. Il s'agissait là encore d'un complexe comptant plusieurs maisons, dont une partie fut démolie en 1964, ne laissant que 3 maisons debout. Enfin, à la fin du fut construit Per Helsas gård, qui est le seul îlot urbain entier de maisons à colombages encore existant en Scandinavie. Tous ces bâtiments sont classés monuments historiques.  Bien que les maisons à colombages soient très représentées, il existe aussi d'autres bâtiments anciens de style différents, le plus souvent entièrement en brique, présentant traditionnellement des pignons à échelons. Là encore, plusieurs sont classés monuments historiques, tel que "Brahehuset", située juste en face de Änglahuset, datant du, nommée d'après son constructeur Axel Pedersen Brahe, membre de l'influente famille Brahe. Dans un style similaire, et construit aussi au siècle, le bâtiment Latinskolan, à côté de l'église Sainte-Marie, est peut-être le plus ancien bâtiment d'école encore existant en Scandinavie.  Bien que la période de grandeur d'Ystad était déjà passée à cette époque, plusieurs bâtiments significatifs furent construits aux et siècles. Un des plus beaux exemples est le théâtre de la ville. Il fut construit en 1894 par l'architecte de la ville, Peter Boisen, dans un style néoclassique, après que le précédent, datant de 1842, partit en fumée. La gare d'Ystad et le tribunal (Tingshuset), construits respectivement en 1866 et 1902 sont aussi intéressants, et sont, comme le théâtre classés monuments historiques.

Ystad dans la culture populaire.

Cette petite bourgade est également la ville du célèbre commissaire Kurt Wallander, personnage principal des romans policiers de l'écrivain Henning Mankell.

Annexes.

Liens externes.

Ystad (prononciation API : []) est une petite ville portuaire à l'extrémité sud de la Suède. Elle est située en Scanie, au bord de la mer Baltique, à environ de Malmö et de Copenhague (Danemark). La ville compte habitants (2010), et la commune dont elle est le chef-lieu environ.


Biographie.

Du fusion au hardcore (1976–1985).

Les Bad Brains sont issus d'un groupe de jazz fusion, initialement formé sous le nom de Mind Power en 1976, réunissant le chanteur H.R., le guitariste Gary « Dr Know » Miller, le bassiste Derryl Jenifer et le batteur Earl Hudson (frère de H.R.). La découverte des Ramones et des Sex Pistols leur fait radicalement changer de style musical. Le nom de Bad Brains est tiré d'une composition des Ramones. « Nous voulions jouer une musique qui heurtait les riches qui ont oublié l'émotion », raconte H.R. La violence de cette approche est cependant équilibrée par quelques compositions de reggae. Les textes sont ainsi partagés entre le commentaire socio-politique et la dévotion à Jah.  Les Bad Brains sont très influents mais restent mésestimés dans leur contribution au rock indépendant. Adam Yauch (bassiste et rappeur des Beastie Boys) les désignera pourtant comme une influence majeure. Le groupe apporte prouesse, précision et virtuosité à une forme de musique qui se désintéressait généralement de cet aspect ; de ce fait certains l'associent à tort à la scène rock fusion. En effet, à la différence de beaucoup d'autres groupes appartenant à la même mouvance, les Bad Brains sont d'excellents musiciens, jouant avec une intensité et une rapidité singulière. La complexité du jeu de guitare de Dr. Know est hors du commun au sein de la scène punk hardcore. Par ailleurs, le fait qu'ils soient quatre musiciens noirs, dans une scène principalement blanche, les distingue encore un peu plus. La carrière du groupe, hors de la norme du courant majoritaire, est chaotique. Les séparations et reformations sont multiples. La personnalité perturbée du chanteur H.R., à la tessiture qui est unique en son genre, aura été une entrave au succès même après l'avènement mondial de Nirvana.

Nouveaux sons (1986–1989).

En 1986, Bad Brains signe avec SST Records et publie ', qui, en plus des éléments punk hardcore et reggae, intronise un son fusion heavy metal/funk. H.R. fournit les morceaux vocaux pour "Sacred Love". Il est bien accueilli par la presse spécialisée, dont AllMusic. La vidéo de la chanson-titre est diffusée dans le programme "120 Minutes" sur MTV. Malgré le succès de "I Against I", H.R. quitte une nouvelle fois le groupe, et est remplacé par son frère Earl pour leur tournée en 1987. Les dates de 1988 pour "I Against I" s'effectuent avec Taj Singleton au chant, et Mackie Jayson à la batterie. En 1988, Bad Brains signe avec Caroline Records, qui publie un quatrième album, ', l'année suivante.

Changements de chanteurs (1990–1994).

Bad Brains est frappé par des tensions internes depuis le commencement. Hormis les problèmes avec H.R., qui refusait souvent de jouer aux concerts et sessions, lui et son petit frère, le batteur Earl Hudson, souhaitaient faire du groupe un groupe uniquement de reggae, tandis que Dr. Know et Darryl Jenifer voulaient jouer du heavy rock.  H.R. fait face à des problèmes financiers après une tournée européenne fructueuse avec le groupe Human Rights et la tournée de Bad Brains avec Taj Singleton ne collait pas au groupe. Après la tournée ', H.R. et Earl partent encore, et H.R. west remplacé par l'ancien chanteur de Faith No More, Chuck Mosley. Peu après, Bad Brains se sépare encore. En 1990, Bad Brains recrute l'ami et protégé Henry Rollins pour une reprise de la chanson'du groupe The MC5. Elle devient la bande-son du film "".  Alors que la plupart des groupes inspirés de Bad Brains (comme Living Colour et Fishbone) jouissent du succès commercial, Dr. Know est contacté par le label Mundane Records en 1992, offrant au groupe un contrat chez une major. L'ancien batteur de Cro-Mags, Mackie Jayson, et le chanteur Israel Joseph I se joignent à cette période au groupe. "Rise" est publié en 1993. La tournée " commence en 1993 avec Mackie Jayson à la batterie, et se termine en 1994 avec le batteur Chuck Treece.

Réunions et changements (1995–2004).

Avec sa formation originale réunie, Bad Brains signe au label Maverick Records pour la sortie en 1995 de l'album '. En soutien à l'album, Bad Brains ouvre pour les Beastie Boys à leur tournée ', et joue en tête d'affiche américaine avec le futur Deftones. Cependant, la réunion ne dure pas longtemps, à cause du comportement déplacé de H.R. pendant les performances du groupe, comme des attaques verbales envers l'agent artistique, une bagarre contre un skinhead et un agent de sécurité lors d'incidents différents en tournée. Ces incidents mène le groupe à se séparer de nouveau.  Deux ans plus tard, le groupe revient pour remasteriser des chansons pour en faire un EP intitulé ", publié par Victory Records.  Entre 1998 et 2001, la formation originale tourne sous le nom de Soul Brains. Un album live, ', est publié en 2001. H.R. participe à la chanson ', sur l'album'de P.O.D. (2001). En 2002, Bad Brains publie '. En 2004, Lil Jon recrute Dr. Know, Jenifer et Earl Hudson pour une autre version de sa chanson ', qui interpole la musique de '. H.R. joue sa chanson'avec le groupe 311 le 22 juin à Long Beach, en Californie. H.R. participe aussi à une version live de la chanson'de Sublime, également originaire de Long Beach, en Californie.

'et'(2005–2015).

En 2005, Darryl Jenifer annonce un nouvel album du groupe depuis dix ans. Les Bad Brains se reformeront à l'occasion de la fermeture de la salle de concert CBGB's à New York pour trois concerts en octobre 2006 après une long pause. Au printemps 2009, un concert annoncé à l'Élysée Montmartre de Paris dans la formation classique est finalement annulé. En 2009, deux documentaires du groupe sont en production, dont un qui se centre de H.R.. Bad Brains prévoit aussi une tournée en Australie en juin 2010, mais sont forcés d'annuler à cause de problèmes de santé.  En mars 2011, Bad Brains est annoncé pour l'album "". En avril 2012, H.R. révèle le titre de l'album : "Let's Have Fun". Cependant, le titre changera pour "Into the Future" et l'album est publié le 20 novembre 2012. Le 22 mars 2014, Bad Brains poste une image de Darryl Jenifer et Dr. Know au studio sur Facebook. En novembre 2014, un ouvrage intitulé "Punk! Hardcore! Reggae! PMA! Bad Brains!" par l'auteur Greg Prato, est publié, raconte la vie du groupe.  Le 30 mai 2015, Bad Brains enregistre un nouvel EP dans un studio de Woodstock, New York, devant près de 70 personnes. L'EP s'intitule ", mais pour des raisons inconnues, H.R. n'y participera pas ; il est remplacé par le chanteur jamaïcain Jesse Royal.

" (depuis 2015).

Le 3 novembre 2015, Bad Brains annonce l'hospitalisation de Dr. Know (Gary Miller). Bad Brains annonce ensuite, le 10 novembre, que Dr. Know est entre la vie et la mort et en soins intensifs à la suite et de problèmes organiques. Le 5 mars 2016, H.R. est diagnostiqué d'un type rare de céphalée. Dr. Know et Darryl Jenifer doutent de l'avenir de Bad Brains, mais espèrent publier la suite de l'album "Into the Future", intitulé "Mind Power".

Bad Brains est un groupe de punk hardcore et reggae américain, originaire de Washington. Il est formé par quatre afro-américains rastafariens dont le chanteur Paul Hudson connu sous le nom de H.R. (Human Right, « droits de l'homme »). Ils sont considérés comme les pionniers du punk hardcore, bien que les membres expliquent que le terme ne reflète pas leur musique (voir documentaire "Punk Attitude").