Contexte.

Mystères de Chester.

Les pièces de théâtre ou « miracles » anglais ont dramatisé l'histoire de la Bible, dans une tradition ancienne de l'Église les jours de fête sur les places de marché de la ville par les membres des différents corps de métiers (guildes). Ils couvrent toute la narration et les métaphores bibliques, de la chute de Lucifer au jugement dernier. De nombreux cycles de pièces ont pris naissance à la fin du Moyen Âge. Le cycle de Chester est l'une des quatre qui ont survécu jusqu'au. Les textes, d'un auteur non identifié, ont été révisés à la fin du, dans un format similaire à celui de la passion contemporaine, d'origine française, et a été publié en 1890, dans "English Miracle Plays, Moralities, and Interludes" de Alfred W. Pollard.  L'histoire de Noé et du déluge, la troisième pièce dans le cycle Chester, a été réalisée par la guilde des porteurs d'eau de la ville de Dee. Une caractéristique de la pièce, observée par l'historienne Rosemary Woolf, est la représentation de la femme de Noé, et par l'implication des femmes en général, comme désobéissantes, obstinées et finalement abusives, contrairement au « grave et obéissant » Noé et à la patience de ses fils.  À la fin du, avec la Réforme, l'Église a été moins tolérante avec les présentations de mystères. Une représentation en 1575 à Chester, est la dernière enregistrée, jusqu'au. Le cycle Chester a été repris dans le cadre des célébrations de la Fête de la Grande-Bretagne de la ville, en, sous la supervision de Christopher Ede. La production a été reçue avec enthousiasme et a été rejouée l'année suivante. Par la suite, la pièce est devenue une caractéristique et une attraction touristique régulière.

Conception.

À la fin des années 1940, Benjamin Britten s'est établi comme principal compositeur d'opéra anglais, avec plusieurs grandes œuvres à son actif. En 1947, il suggère à son librettiste, Eric Crozier, qu'ils devraient créer un opéra pour enfants, basé sur une histoire biblique. Crozier donne à Britten un exemplaire du livre d'Alfred Pollard, comme source éventuelle. Rien de ce projet ne sort immédiatement ; à la place, Britten et Crozier écrivent la cantate "Saint Nicolas" (1948), le premier ouvrage dans lesquels Britten combine artistes professionnels et amateurs. La cantate requiert au moins deux chœurs d'enfants et intègre deux hymnes chantés par l'assemblée publique. Britten a également utilisé cette association de professionnels avec les moyens d'amateurs avec "The Little Sweep" (1949), qui constitue la deuxième partie de l'animation pour les enfants, "Let's Make an Opera" (nous allons faire un opéra), conçue avec Crozier. Encore une fois, les petits chanteurs (qui ont également des rôles d'acteurs) sont utilisés et le public chante des refrains, lors de séquences appropriées. En 1952, alors que la collaboration Crozier et Britten était terminée, le compositeur utilise le livre de Chester comme texte source pour son "Canticle II", avec pour base l'histoire d'Abraham et Isaac.  En, Boris Ford, chef de l'école de la radiodiffusion à l’"Associated Rediffusion", écrit à Britten, pour lui proposer une série de programmes d'une demi-heure. Le contenu permettrait de montrer Britten composer et répéter une œuvre avec des interprètes et offrirait aux enfants Britten était d'abord prudent ; il trouvait l'idée intéressante, mais, en avertissant Ford, qu'il était très occupé par ses voyages et qu'il avait peu de temps pour l'écrire. Il était également soucieux de ne pas couvrir le même terrain que ce qu'il réalisait avec "Faisons un opéra". Toutefois, il accepte de discuter plus avant du projet. Le, ils se rencontrent à Londres, avec Imogen Holst, l'assistante musicale de Britten. Britten dit à Ford qu'il avait et accepte d'écrire un opéra pour la session d'été 1958 des programmes de l'école "Associated Rediffusion". Le sujet serait Noé et le déluge, avec pour base le texte de Chester. Plus tard, Ford et son scénariste, Martin Worth, se rendent à Aldeburgh avec Britten pour faire un repérage des églises pour le spectacle. L'église d'Orford est choisie, car contrairement à la plupart des autres églises de la région de l'East Suffolk, ses bancs ne sont pas fixés et ainsi offrent un espace de représentation plus souple.

Résumé.

Après l'hymne d'ouverture « Seigneur Jésus, pensez à moi », Dieu parle à Noé, annonçant la destruction prochaine du monde de péchés. Dieu dit à Noé de construire une arche qui permettra le salut pour lui et sa famille. Noé accepte et demande à sa famille de l'aider. Ses fils et leurs épouses entrent avec des outils et des matériaux et de commencer à travailler, tandis que Noé et ses amies se moquent du projet.  Quand l'arche est achevé, Noé tente de convaincre sa femme d'y entrer : « Femme, dans ce navire nous serons saufs », mais elle refuse et ils se querellent. La voix de Dieu prédit quarante jours et quarante nuits de pluie et charge Noé de remplir l'arche avec des animaux de toutes sortes. Les animaux entrent dans l'arche deux à deux, tandis que les fils de Noé et leurs épouses commentent la scène. Noé commande à sa famille de monter à bord de l'arche ; de nouveau madame Noé et ses amies refusent, préférant festoyer. Finalement, les fils poussent madame Noé à bord, tandis que ses amies sont emportés par l'inondation ; elle récompense son mari avec une claque. La pluie commence à tomber et il se forme une grande tempête juste lorsque la première strophe de l'hymne naval se fait entendre de l'arche. La congrégation chante avec eux, dans les deuxième et troisième versets de l'hymne, pendant lesquels la tempête se calme progressivement. Quand il le calme est revenu, Noé envoie un corbeau, en disant Le corbeau ne revenant pas, Noé sait que l'oiseau a découvert la terre ferme. Il envoie une colombe, qui finalement ramène un rameau d'olivier. Noé accepte ce signe de délivrance et rend grâce à Dieu.  La voix de Dieu commande à tous de quitter l'arche. Alors les animaux chantent « Alleluia » et les hommes un concert de louanges :. Dieu promet qu'il ne détruira plus jamais la terre avec l'eau et produit un arc en ciel comme promesse. Les chanteurs commencent l'hymne, avec la congrégation qui se joint à eux les deux versets suivants. Tous s'en vont, sauf Noé, qui reçoit la bénédiction de Dieu et la promesse qu'il ne se vengera plus : avant de sortir de scène.

Création.

Écriture.

Britten commence la planification détaillée de l'opéra en, alors qu'il naviguait vers le Canada pour une tournée avec l'English Opera Group. Il dit à Colin Graham, alors metteur en scène de l'EOG, qu'il le voulait pour diriger la nouvelle œuvre. Après une nouvelle réunion à Londres, au siège de l’"Associated Rediffusion", le, Britten commence les brouillons de sa musique à Aldeburgh dès le. À la pièce sur Noé dans l'édition de Pollard, il ajoute trois hymnes anglicans :, et ; introduit le chant grec répétitif « Kyrie eleison » (« Seigneur ayez pitié ») lors de l'entrée des animaux et « Alleluias » leur de leur sortie triomphale. Le musicien a terminé les deux tiers environ de l'opéra, quand Ford est démis de l’"Associated Rediffusion", prétendument pour des carences administratives et inexpérience. L’"Associated Rediffusion" se retire du projet, ensuite repris par Associated Television (ATV), dont le président Lew Grade prend personnellement la responsabilité de signer le contrat et demande instamment à Britten d'achever l'opéra.  En, Britten déménage à la Maison Rouge, juste à la sortie Aldeburgh, mais continue à travailler sur l'opéra pendant ce bouleversement. Selon une lettre écrite à Edith Sitwell le, des ouvriers travaillant à la Maison Rouge. Avant de terminer le brouillon de la composition le, Britten écrit au baryton Owen Brannigan, qui avait chanté dans plusieurs des opéras précédant de Britten, lui proposant le rôle-titre. Britten termine la partition d'orchestre en, qui est dédicacée ainsi : [un des filleuls de Britten].

Besoins.

Avec la grande variété d'enfants artistes nécessaires à l'opéra et à la lumière de ce qui s'est déroulé lors de sa première, Britten détaille certaines des exigences spécifiques pour l'interprétation dans les partitions vocales et d'étude publiées par Boosey & Hawkes. L'opéra est conçu pour une grande salle ou une église mais n'est pas destiné au théâtre. L'action devrait avoir lieu sur une estrade, mais pas sur une scène séparée de l'auditoire ; l'orchestre doit être placé à la vue de tous, avec le chef d'orchestre en position de diriger à la fois l'orchestre et, lors des hymnes, la congrégation. Noé et madame Noé sont chantés par des « chanteurs-acteurs accomplis » et la voix de Dieu mais pas nécessairement un acteur professionnel, doit avoir « une voix parlée riche, avec une élocution simple et sincère, sans être du tout « cabotin ». Les jeunes amateurs jouant les enfants de Noé, doivent être âgés entre 11 et 15 ans, avec « des voix bien formés et des personnalités pleine de vie » ; Jaffet, l'aîné, pourrait avoir une voix cassée. Les amies de Madame Noé – appelées "gossips" ou commères – devraient être les filles plus âgées, avec des voix fortes et une grande capacité à agir. Les enfants qui jouent les animaux, devraient varier en taille et sont âgés de sept à dix-huit ans. Un groupe plus âgé, avec peut-être quelques voix cassées, devraient représenter les plus grands animaux : lions, léopards, chevaux, chameaux etc. ; tandis que les plus jeunes doivent jouer les rats, les souris et les oiseaux. Il y a une danse ou un ballet, impliquant deux enfants artistes jouant les rôles du corbeau et de la colombe.  Pour la première fois, pour un de ses ouvrages impliquant des amateurs, Britten a envisagé un large complément d'enfants artistes au sein de l'orchestre, dirigé par ce que Graham décrit comme « la consolidation professionnel » ("the professional stiffening") d'un duo de piano, un quintette à cordes composé d'un quatuor et contrebasse, des flûtes à bec et une timbale. Les jeunes musiciens jouent des instruments variés, notamment un ensemble de cordes complet avec pour chaque pupitre, un membre du quintette professionnel. Les violons sont subdivisés en différents niveaux de difficulté, du simple (cordes à vide la plupart du temps), à ceux capables de jouer jusqu'à la troisième position. Les flûtes à bec devraient être dirigées par un soliste accompli, capable de coup de langue ("Flatterzunge", "Flutter-tonguing") ; les clairons, joués dans la production originale par un groupe de garçons d'une l'école locale, sont joués par les enfants représentant des animaux qui marchent dans l'arche, à l'apogée de l'opéra. Les jeunes percussionnistes, animés par un timbalier professionnel, jouent de divers instruments exotiques et inventés la partition elle-même spécifie du papier de verre (), et « tasses en bandoulières » Ces avait pour but de représenter les premières gouttes de pluie. Britten avait à l'origine, l'idée de frapper des tasses avec une cuillère, mais après des essais infructueux, il a demandé conseils Imogen Holst :  Britten ajoute aussi – relativement tard dans le travail décriture de la partition – un ensemble de clochettes. Selon Imogen Holst, un membre du club des jeunes d'Aldeburgh, a attiré l'attention de Britten sur un ensemble local jeunes sonneurs de clochettes. En les entendant, Britten a été tellement enchanté par les sonorités, qu'il a donné à l'ensemble un rôle majeur pendant l'épisode de l'arc-en-ciel, qui se déroule à la fin de l'opéra. Plusieurs commentateurs, notamment Michael Kennedy, Christopher Palmer et Humphrey Carpenter, ont noté les affinités de son entre l'utilisation que fait Britten des clochette et les ensembles de gamelan qu'il avait entendu en directe à Bali, en 1956. La rareté des clochettes accordées à différents sons, requis par Britten dans l'opéra, allait devenir un problème lorsque la partition était en cours de préparation pour publication.

Histoire des interprétations et réception.

Création.

La première représentation de "Noye's Fludde" a été mis en scène pendant le Festival d'Aldeburgh 1958, à l'église Orford le. Le chef d'orchestre était Charles Mackerras qui avait déjà participé à plusieurs production du festival. La production était dirigée par Colin Graham, qui a aussi conçu la mise en scène, avec des costumes de Ceri Richards. Outre Brannigan dans le rôle de Noye, deux autres chanteurs professionnels ont été engagés : Gladys Parr, dans son dernier rôle avant sa retraite, qui a chanté la partie de Noye et enfin la voix parlée de Dieu a été fournis par la basse d'origine galloise, Trevor Anthony. Les autres rôles important étaient tenus par les enfants solistes, sélectionnés par de vastes auditions. Parmi ceux-ci, il y avait le futur acteur et chanteur, Michael Crawford, âgé de 16 ans et que décrit Colin Graham comme, qui jouait le rôle de Jaffet. Les commères de Mrs. Noye qui devaient être originellement jouées par des filles d'une école du Suffolk, mais lorsque la directrice a entendu des rumeurs sur les parties « dissolues » qui devait être joué, elle a retiré ses élèves du projet. Le chœur des animaux a été fourni par les enfants de trois écoles locales : Sir John Leman, de Beccles ; Bungay County Primary ; et the Heath Primary School, de Kesgrave.  Les éléments professionnels de l'orchestre ont été fournis par les musiciens de l'English Opera Group, dirigé par Emanuel Hurwitz. Les adultes restants étaient le duo de piano, joué par Viola Tunnard et Martin Penny et l'organiste Ralph Downes. Les enfants, désignés comme « Orchestre des enfants de l'Est-Suffolk », était composé des sonneurs de clochettes venant de l'école du comté de Leiston ; un groupe de percussion, dont les instruments incluaient des tasses en bandoulière, originaires de la "Woolverstone Hall School" ; les flûtistes du "Framlingham College" ; et les joueurs de clairon de la "Royal Hospital School" d'Holbrook.En évoquant la première Graham, quelques années plus tard, écrit : Philip Hope-Wallace, dans le "The Manchester Guardian", remarque que Martin Cooper du "The Daily Telegraph" note :

Productions suivantes.

En 1972 Jonathan Miller met en scène sa première production de "Noye's Fludde", les 21– au "Roundhouse Theatre" de Londres. Les rôles d'adulte était tenus par Michael Williams (Dieu), Bryan Drake (Noé) et Isabelle Lucas (Madame Noah) et dirigé par le chef d'orchestre John Lubbock.  Parmi les production les moins conventionnelles, en, "Noye's Fludde" était joué au zoo de Nuremberg, dans une production du festival international de musique de chambre de Nuremberg avec la participation d'environ 180 enfants de la ville et d'Angleterre, mise en scène par Nina Kühner, dirigé par Peter Selwyn. Une autre production, a été montée au zoo de Belfast, en Irlande du Nord, par l'Opéra d'Irlande du Nord et la KT Wong Foundation. La mise en scène était d'Oliver Mears et la direction assurée par Nicholas Chalmers, avec Paul Carey Jones dans le rôle de Noé et Doreen Curran, la femme de Noye. La même production a été interprétée en Chine, en, au festival de Pékin, en création chinoise de l'œuvre et la première d'un opéra complet donné en chine, et donné de nouveau au festival Shanghai Music In The Summer Air (MISA) en.  L'année du centenaire Britten en 2013, a initié de nombreux spectacles à travers le Royaume-Uni. Notamment au Tewkesbury Abbey durant le Festival de musique de Cheltenham et le festival de Thaxted Festival où 120 enfants de la ville portaient des costumes d'animaux. Une production du Festival d'Aldeburgh pour clôturer l'année en novembre, a été montée dans sa ville natale de Lowestoft, la veille du anniversaire de la naissance de Britten. Andrew Shore était Noye et Felicity Palmer Mrs Noye. Ce concert a été enregistré par la radio et diffusé sur BBC Radio 3 le. Hors du Royaume-Uni, plusieurs théâtres professionnels ont monté "Noye's Fludde" l'année du centenaire, avec la participation d'enfants, notamment à l'opéra de Santa Fe et à l'opéra de La Nouvelle-Orléans qui montait sa toute première production d'un opéra de Britten.

Musique.

"Noye's Fludde" est décrit par le musicologue Arnold Whittall, comme un précurseur des paraboles d'église composés par Britten des années 1960, et par Paul Kildea, biographie du compositeur, comme une œuvre hybride,. L'essentiel de l'écriture orchestrale, dit Eric Roseberry, analyste de la musique, se trouve. Plusieurs épisodes de l'opéra — tels que — introduit les auditeurs et les jeunes artistes, comme le dit Eric Roseberry dans, en contraste avec le « style usé » de la plupart des musiques écrites pour les enfants. Avec son arrangement novateur tant du groupe vocal et instrumentale, "Noye's Fludde", est résumée par Whittall comme  L'opéra débute avec un court, « intense » prélude instrumental, qui forme la base de l'accompagnement musical de l'hymne d'ouverture de la congrégation ; sa première phrase est fondée sur une basse descendante "mi – si – fa", appelée à devenir un motif important. Humphrey Carpenter note que, tout au long de l'hymne la ligne de basse est en phase avec le chant, un effet qui, dit-il. À la suite de l'hymne, la Voix de Dieu est accompagné, comme il est dans tous ses avertissements et déclamations d'avant le déluge, par les notes "mi – si – fa" de la ligne de basse présenté dans l'ouverture de l'opéra, sonnant aux timbales. Après la réponse de Noé en récitatif, l'épisode musical suivant est l'entrée des enfants de Noé et de leurs épouses. Un passage qui, comme le suggère Carpenter, remplace le pessimisme des adultes avec. La mélodie syncopée de la chanson des enfants est dérivée de la dernière ligne du récitatif de Noé :.  Madame Noé et ses commères entrent sur une transformation (en "fa-dièse" mineur) de la mélodie des enfants, qui reflète leur attitude moqueuse. Dans la chanson de Noé, autour de l'arche à construire, le leitmotiv du déluge, dérivée de la première ligne de l'hymne d'ouverture, revient comme un refrain solennel. La musique qui accompagne les travaux de construction, sollicite fortement l'orchestre des enfants et comprend des trilles de flûte à bec, pizzicato des cordes à vide, et des coups dur des blocs chinois. Après un bref the brief "quarrel" en duo entre Noé et son épouse dans une mesure à 6/8, des percussion et timbales, la Voix de Dieu donne l'ordre de remplir l'arche. Une fanfare de Bugle annonce l'arrivée des animaux, qui marchent dans l'arche d'un air « désinvolte et innocent », dans lequel Roseberry détecte l'esprit de Mahler ; les fanfares rythment l'ensemble de la marche. Les oiseaux sont le dernier groupe pour entrer dans l'arche, à l'accompagnement d'une troisième partie canon chanté par les enfants de Noé et leurs épouses. Dans la scène finale avant la tempête, où Noé et sa famille tentent de persuader Madame Noé à se joindre à eux dans l'arche ("sol" majeur), la musique exprime l'obstination de Madame Noé en ayant sa réponse accompagnée d'une pédale en "ré-dièse", préparant le scherzo des commères en "mi" mineur. Madame Noé reçoit une gifle, quand finalement elle est persuadé, le tout accompagné d'un grand fortissimo en "mi" majeur.  La scène de la tempête, qui forme le centre de l'opéra, est une passacaille étendue. Le thème utilise l'ensemble de échelle chromatique. Dans une longue introduction instrumentale, libre cours est donné aux différents pupitres de l'orchestre des enfants. Les tasses en bandoulières, frappées avec une cuillère en bois, donnent le son des premières gouttes de pluie. Les trilles des flûtes à bec représentent le vent, les cordes imitent les vagues, tandis que les accords de piano décrivent le leitmotiv de l'inondation. Le son construit un à "climax" avec le tonnerre et la foudre de la percussion. À l'apogée de la tempête, lorsqu'est chanté « Père éternel », le thème de la passacaille fournit la ligne de basse de l'hymne. Après l'hymne, la fureur en mineur de la passacaille progressivement s’atténue et se résous, dans ce Roseberry décrit comme semblable à celle du "finale" de la Pastorale de Beethoven. La réapparition de Noé est suivie par de brèves valses pour le corbeau, accompagnées du violoncelle solo, et la colombe, celle-ci évoqué par la les coups de langue de la flûte à bec solo, dont la mélodie est inversée lors du retour de la colombe.  Après l'instruction de Dieu, les gens et les animaux quittent l'arche, chantant un chœur reconnaissants d'« Alleluias », avec en plus des fanfares de bugle en "si-bémol". L'apparition de l'arc-en-ciel est accompagné du carillon des clochettes, un son qui domine les dernières étapes de l'œuvre. Dans l'hymne canonique final, les mélodies principales se déplacent de "fa" majeur à "sol" majeur et une chanté sur les appels de bugle réitérés, rejoints par les clochettes. Dans le troisième verset, l'orgue fournit une brève intervention dissonante, "the one jarring note in "Noye's Fludde"" according to the musicologist. Graham Elliott believes that this may be a musical joke in which Britten pokes gentle fun at the habits of some church organists. Les carillons, mêlés de tasses en bandoulière et de cloches qui continuent pendant la bénédiction finale de Dieu. À la disparition de Noé, l'orchestre offre un salut fortissimo final. L'opéra se conclus pacifiquement avec le carillon des clochettes en "si-bémol" en alternance avec les accords en "sol" des cordes –, selon Roseberry.

Publication.

Plusieurs des caractéristiques nouvelles de l'opéra, notamment l'utilisation d'un grand orchestre amateur, et plus particulièrement l'utilisation des clochettes, ont posé des problèmes pour l'éditeurs de Britten, Boosey & Hawkes. Ernst Roth a demandé au sujet de la disponibilité des clochettes à la firme Mears & Stainbank (la fonderie de cloche de Whitechapel à Londres) et a écrit à Britten pour lui demander de préparer une version alternative simplifiée de "Noye's Fludde" destinée à la publication, depuis la rareté des clochettes dans la tonalité de "mi-bémol" fait la partition originale, à son avis, impraticable. Britten a résisté à une telle proposition : Britten a suggéré que Boosey & Hawkes devaient plutôt investir dans un ensemble de clochettes en "mi-bémol" en location pour les spectacles ; ou que la partie de clochettes pourrait être tout simplement repéré dans la partie de duo de piano. Plus tard, après la publication de la partition et dans la pers score a été publié et dans la perspective de l'imminente présentation à Ettal, Britten a suggéré qu'il pourrait tenter de réécrire la musique pour un ensemble de clochette en "ré" ; depuis les ensembles dans cette tonalité ont été plus fréquents qu'en "mi-bémol".  Dans le cas, Britten n'a jamais préparé de version alternative pour instrumentation réduite. Il était d'accord cependant, pour publier une partition « moins encombrante », en présentant les groupes de flûtes à bec amateurs, cordes en ripieno et percussions sous la forme de courtes partitions, bien entendu les partitions complètes pour ces groupes étant disponibles à la location pour les répétition et les représentations. La partition d'orchestre complète a été publié en 1958, et la partition vocale, préparée par Imogen Holst, avec le livret traduit en allemand par le prince Ludwig de Hesse et du Rhin, sous le pseudonyme de Ludwig Landgraf, l'année suivante.  Autres textes

Noye's Fludde (l'Arche de Noé, littéralement l'inondation de Noé) est un opéra en un acte, destiné pour l'essentiel aux artistes amateurs, en particulier des enfants, composé par le britannique Benjamin Britten. La création de l'œuvre a eu lieu le au Festival d'Aldeburgh. L'action est basée sur une pièce du, le mystère de Chester, qui raconte l'histoire biblique de Noé, le déluge et l'arche. Britten ayant précisé que l'opéra devait être mis en scène dans les églises ou de grandes salles, mais pas au théâtre.


Biographie.

Une bonne carrière de joueur en Pologne.

Au poste de défenseur ou de milieu défensif entre les années 1990 et 2010, Piotr Stokowiec joue 131 matchs de première division polonaise, avec le KSZO Ostrowiec Świętokrzyski, le Śląsk Wrocław, le Dyskobolia Grodzisk Wielkopolski et le Polonia Varsovie. Il connaît également deux courtes expériences à l'étranger, à l'Akademisk Boldklub Copenhague au Danemark et à Notodden en Norvège.  Alors qu'il décide de mettre un terme à sa carrière à l'issue de la saison 2006-2007 au Wigry Suwałki, après avoir été son entraîneur lors de la deuxième partie de saison, il est contraint d'y revenir disputer deux nouveaux matchs en août 2007, pour faire face à une pénurie de joueurs dans la ligne arrière.

Parcours d'entraîneur.

Après six mois en tant qu'entraîneur-joueur à Suwałki, Piotr Stokowiec rejoint en 2009 le staff technique de Paweł Janas au Widzew Łódź. Il suit ce dernier à l'été 2010 pour partir au Polonia Varsovie, son ancien club, et devenir l'adjoint de l'Espagnol José Mari Bakero. Il restera en poste après l'éviction de celui-ci, pour être sous les ordres de Janas puis de Theo Bos.  Les résultats du Polonia n'étant pas meilleurs avec le Néerlandais, Bos est limogé en mars 2011, deux mois seulement après son entrée en fonction, et est remplacé par Stokowiec qui devient entraîneur par intérim. Remplacé par la suite par Jacek Zieliński, il reste toutefois au club pour dans un premier temps être responsable de l'analyse du jeu, puis dans un second diriger l'équipe réserve à partir du.  En juillet 2012, après le changement de propriétaire au sein du Polonia Varsovie, Piotr Stokowiec est à nouveau nommé sur le banc de l'équipe première, mais cette fois-ci de façon permanente. Sa première saison en première division est satisfaisante, le Polonia se classant à la sixième place, à quatre points d'une qualification pour la Ligue Europa. Cependant, pour des questions d'impayés de salaires et de nombreuses dettes, le Polonia Varsovie ne reçoit pas de licence pour la saison suivante de la part de la commission des clubs de la fédération polonaise et est contrait de redémarrer en cinquième division.  Libéré par le Polonia, Stokowiec est nommé entraîneur du Jagiellonia Białystok le. Malgré un bon parcours en Coupe de Pologne (demi-finale atteinte), les résultats du Jagiellonia sont décevants et l'entraîneur est limogé le, après une lourde défaite contre le Lech Poznań.  Le, il signe un contrat avec le Zagłębie Lubin, à la lutte pour se maintenir en première division. Alors qu'il ne lui reste que quatre matchs à jouer, Stokowiec les perd tous, dont un sur forfait après des incidents en tribune, et le Zagłębie, dernier du classement, descend en deuxième division. Conforté toutefois à son poste après cet échec, le Polonais réussit brillamment à ramener le club vers l'élite à l'issue de la saison 2014-2015.

Statistiques.

Le tableau ci-dessous représente les statistiques de Piotr Stokowiec en tant qu'entraîneur principal :

Piotr Stokowiec, né le à Kielce, est un joueur polonais de football qui exerce aujourd'hui la fonction d'entraîneur. Il est actuellement sans club depuis son départ du Zagłębie Lubin le.


Histoire.

Il y avait déjà des pensées à fonder ce musée vers 1928. Après la Shoah Hans Lamm qui a longtemps été le directeur de la consistoire israélite (Israelitische Kultusgemeinde en allemand) a approuvé la fondation d’un tel musée, mais il ne le pouvait pas réaliser. Dans les années 1980 le galeriste Richard Grimm a ouvert un musée juif privé dans la Maximilianstraße sur 28 mètres carrés. Après dix années la consistoire israélite a assumé la collection et a disposé des salles d’exposition dans le Centre communal dans la Reichenbauerstraße 27. Ce « musée transitoire » était géré par Richard Grimm jusqu’en 2001, puis exploité comme institution municipale en coopération avec le Musée municipal de Munich et les archives municipales.  En train des plans de la consistoire israélite de construire la nouvelle synagogue principale et le centre communal à la place Jakob aussi le Musée juif de la capitale Munich était planifié et construit par les architectes Wandel, Hoefer & Lorch de Saarbrücken – cela était financé par la ville de Munich avec 13,5 millions d’euros. Dans le musée un escalier lie trois étages sans détour ou change de direction. Cette soi-disant échelle de Jacob - qui était autrefois à cause de manque de place le type de construction préféré pour la plupart de vieilles maisons bourgeoises dans la ville médiévale – se termine dans un abat-jour qui laisse entrer de la lumière du jour.  Depuis 2008 le Service autrichien de la Mémoire peut être fait dans le musée.

Exposition.

Les 900 mètres carrés de surface d’exposition sont partagés parmi trois étages. Au rez-de-chaussée se trouve l’exposition permanente « Voix-Lieux-Temps » sur l’histoire et le présent juif à Munich. Au premier et au deuxième étage les expositions se relaient avec des thèmes différents. Cette offre est complétée par une salle d’étude et une bibliothèque. En plus il y a une libraire juive et un café au rez-de-chaussée. Comme directeur fondateur le conseil municipal de Munich a choisi Bernhard Purin, un historien de la civilisation qui a auparavant géré le Musée juif de Franken à Fürth et à Schaittach.  Pendant la première année de son existence le Musée juif de Munich a attiré 100.000 visiteurs.

Le Musée juif de Munich est un musée de la ville de Munich qui est géré par le Service culturel de Munich. Il fait partie du Centre Juif de la place Jakob à Munich et était ouvert le.


Conditions préalables.

Certaines conditions, déjà connues de la loi universelle de la gravitation selon Newton, doivent d'abord être posées pour simplifier ce qui suit.  Deux masses ponctuelles formula_5 et formula_6 sont situées dans le vide à la distance formula_7 l'une de l'autre. Seule la force de gravitation formula_8 agit, instantanément et quelle que soit la distance. Le système de coordonnées est inertiel.  En plus il est supposé que formula_9. Il y a donc formula_5, le corps central, à l'origine du système de coordonnées et formula_6 le satellite qui tourne autour. La masse réduite est égale à formula_6. L'équation du problème à deux corps  décrit le mouvement. formula_14 est le paramètre gravitationnel standard et formula_15 (valeur absolue formula_7) est le vecteur de distance qui pointe depuis le corps central au satellite parce que la masse du satellite est négligeable.  Il est important de ne pas confondre le paramètre gravitationnel standard formula_17 avec la masse réduite dont le symbole est souvent formula_17 également.

Moment cinétique spécifique.

On obtient le moment cinétique spécifique en multipliant l'équation du problème à deux corps avec le vecteur formula_15 selon un produit vectoriel  Le produit vectoriel d'un vecteur avec lui-même (côté droit de l'équation) est 0. Le côté gauche se simplifie comme suit selon la règle du produits des dérivées  Cela veut dire que formula_22 est constant (grandeur conservée). Ce vecteur est justement le moment cinétique par unité de masse du satellite  Ce vecteur est perpendiculaire à l'orbite. L'orbite reste donc dans le même plan parce que le moment cinétique est constant.  D'autres conclusions du problème à deux corps se laissent raisonner d'après le moment cinétique spécifique avec les définitions de l'angle de vol formula_24 et des composantes transversale et radiale du vecteur de vitesse (voir la figure à droite). Les trois prochaines formules sont toutes des méthodes équivalentes pour calculer la valeur absolue du mouvement cinétique spécifique

Lois de Kepler.

Les lois de Kepler peuvent être démontrées presque directement de la dérivation du moment cinétique spécifique.

Première loi.

La démonstration commence de nouveau de l'équation du problème à deux corps. Cette fois ci elle est multipliée (produit vectoriel) avec le moment cinétique spécifique  Le côté gauche de l'équation est égal à formula_29 parce que le moment cinétique est constant.  Après quelques calculs on obtient pour le côté droit formula_30  Former l'équation et intégrer  avec la constante d'intégration formula_32.  Si on multiplie (produit scalaire) cette équation avec formula_15 on obtient  Il en sort finalement l'équation du mouvement képlérien  qui est l'équation polaire d'une conique avec le demi-paramètre formula_37 et l'excentricité formula_38. Ceci démontre la première loi de Kepler, en mots :

Deuxième loi.

La deuxième des trois équations pour la valeur absolue du mouvement cinétique spécifique mène directement à la deuxième loi de Kepler.  Si l'on combine la recomposition de l'équation formula_39 avec le rapport que l'aire d'un secteur avec un angle formula_40 infiniment petit est égale à formula_41 (triangle avec un côté très petit), le résultat est  l'équation qui va avec la loi formulée en mots :

Troisième loi.

La troisième loi de Kepler est une conséquence de la deuxième loi. Si on intègre l'équation sur une révolution on obtient la période de révolution  pour l'aire formula_44 d'une ellipse. Si l'on remplace le demi-petit axe avec formula_45 et le moment cinétique spécifique avec formula_27 le résultat est  Cela veut dire qu'il y a une relation fonctionnelle entre la période de révolution et le demi-grand axe qui se réduit à une constante du corps central. Ceci équivaut à la formulation plus connue de la loi :

En mécanique céleste, le moment cinétique spécifique formula_1 joue un rôle important pour la solution du problème à deux corps. On peut démontrer que ce vecteur est constant pour une orbite dans des conditions idéales. Ceci mène directement à la deuxième loi de Kepler.


Biographie.

Carrière en club.

Formé à l'Étoile de Lusitana, un centre au Sénégal, Mbaye rejoint en 2010 l'Inter Milan, en Italie, où il signe officiellement en, à 16 ans. Il intègre alors l'équipe des moins de 17 ans du club, puis rapidement l', avec laquelle il remporte le tournoi NextGen Series en 2012 et le championnat d'Italie. Andrea Stramaccioni promeut Mbaye en équipe première le, sans le faire jouer cependant.  La saison suivante, Mbaye fait ses débuts en équipe première. Il joue quelques matchs amicaux, puis dispute son premier match officiel en tour préliminaire de coupe d'Europe, face à l'Hajduk Split, comme défenseur gauche. Il n'est cependant pas retenu parmi les 17 joueurs étrangers autorisé par le règlement européen. Peu après ses 18 ans, Mbaye signe un nouveau contrat avec l'Inter.  En 2013-2014, il est prêté à Livorno, en Serie A, pour gagner du temps de jeu. Avec Livourne il dispute 25 matchs en première division, inscrivant 2 buts. Le, Mbaye est prêté au Bologna CF jusqu'à la fin de la saison, avec une option d'achat automatique en cas de promotion (fixée à 3 millions d'euros). Il participe activement aux bons résultats de sa nouvelle équipe, qu'il rejoint donc définitivement l'été suivant.

Carrière internationale.

Ibrahima Mbaye compte quelques sélections en équipe du Sénégal des moins de 20 ans.  Il est pour la première fois en sélection A en par le nouveau sélectionneur Aliou Cissé, à l'occasion d'un match amical face au Ghana, mais il n'entre pas en jeu.

Ibrahima Mbaye, né le à Guédiawaye, près de Dakar, est un footballeur internationalsénégalais. Il évolue comme défenseur. Il rejoint en 2015 le club italien de Bologne.


Carrière.

Débuts dans le rugby à sept et au Stade toulousain.

Sacha Valleau commence le rugby à XV à l'âge de 10 ans, et commence le rugby à sept au pôle espoir de Toulouse. Il est ensuite appelé dans l'équipe de France de rugby à sept des moins de 18 ans, à l'occasion d'un tournoi à Dubaï aux Émirats arabes unis. Sacha Valleau est sacré champion olympique de la jeunesse en 2014 avec l'équipe de France de rugby à sept des à Nanjing en Chine, en tant que capitaine d'équipe. La saison suivante, il intègre le groupe espoir de son club formateur, le Stade toulousain, ainsi que le pôle France de Marcoussis. Cela lui permet d'être appelé par Jean-Claude Skrela, entraineur de l'équipe de France de rugby à sept, fait appel à lui à lui pour les tournois asiatiques de Hong Kong et de Tokyo. Cette saison, il est aussi sacré champion d'Europe avec l'équipe de France de rugby à sept des moins de 19 ans.

Équipe de France de rugby à sept.

À l'issue de cette saison, il se voit proposer un contrat espoir par des clubs de Top 14, comme le Castres olympique, l'ASM Clermont Auvergne et son club formateur, le Stade toulousain, mais aussi par la Fédération française de rugby pour intégrer le groupe professionnel de l'équipe de France de rugby à sept. Il explique en partie ce choix en raison des Jeux olympiques se disputant à la fin de la saison. Il signe donc un contrat fédéral d'une durée de 2 ans et joue donc la saison 2015-2016 des World Series.  Cette saison, Sacha Valleau dispute neuf tournois sur dix possibles et participe aux troisième place lors des tournois de Dubaï (en battant notamment les champions du monde fidjiens 17 à 14) et de Paris. Il dispute également la rencontre lors du tournoi de Singapour contre la Nouvelle-Zélande, match remporté par la France sur le score de 24 à 0, équipe que les bleus n'avaient pas battu depuis 2005.  Il fait partie de l'équipe de France qui dispute les Jeux olympiques, et qui échoue en quart de finale face au Japon (12-10).

Sacha Valleau, né le, est un joueur français de rugby à XV et à sept. Après avoir été formé au rugby à XV au poste de troisième ligne aile au Stade toulousain, il s'engage en 2015 avec la Fédération française de rugby et son équipe de rugby à sept.


Carrière.

En 1994, Bodanzky co-écrit et réalise le court métrage "Cartão Vermelho" avec Guilherme Vasconcelos. L'année suivante, elle produit et participe au montage du court métrage "Pedro e o Senhor" de Luiz Bolognesi. En 1999, elle co-réalise avec Luiz Bolognesi le documentaire "Cine Mambembe - O Cinema Descobre o Brasil", qui remporte le prix du meilleur documentaire de plusieurs festivals brésiliens et internationaux (Cuba, États-Unis et Uruguay notamment).  En 2001, Bodanzky dirige le long métrage "Bicho de Sete Cabeças", écrit par Luiz Bolognesi. Elle rencontre dans un premier temps des difficultés à obtenir un financement pour ce film, en raison de la réticence de plusieurs entreprises à soutenir un film portant sur la drogue. Le film est finalement réalisé avec comme acteurs principaux Rodrigo Santoro, Cássia Kiss et Gero Camilo. L'année suivante, elle co-réalise le documentaire "Guerra dos Paulistas" avec Luiz Bolognesi qui porte sur la révolution brésilienne de 1932.  Elle co-écrit et réalise en 2007 le film "Tourbillons" (titre original : "Chega de Saudade") puis, trois ans plus tard, elle réalise "As Melhores Coisas do Mundo", film écrit par Luiz Bolognesi. En 2012, Bodanzky participe au projet "Mundo Invisível" en réalisant l'un des douze sketches du film, "O Ser Transparente". L'année suivante, elle écrit et réalise le documentaire "Mulheres Olímpicas", qui porte sur la place des femmes dans le domaine du sport.  En 2014, Bodanzky co-réalise la série documentaire "Educação.doc" avec Luiz Bolognesi. Cette série comprend 5 épisodes de 20 minutes et traite notamment de l'éducation dans les établissements publics brésiliens. Pour réaliser cette série, Bodanzky et Bolognesi ont interviewé des élèves et des professeurs de huit différents établissements brésiliens pour comprendre comment améliorer la qualité de l'enseignement public brésilien. En 2015, Bodanzky participe à l'écriture du scénario de la deuxième saison de la série brésilienne "Psi", aux côtés des réalisateurs Alex Gbassi, Tata Amaral et Rodrigo Meirelles, entre autres.

Laís Bodanzky (née le à São Paulo) est une réalisatrice, scénariste et productrice brésilienne. Elle a notamment réalisé le film "Bicho de Sete Cabeças" (2001) qui a remporté de nombreux prix au Festival de Biarritz Amérique latine, au Festival international du film de Carthagène (Colombie), au Recife Cinema Festival (Brésil) ou encore au Festival international de films de femmes de Créteil. Laís Bodanzky est mariée au réalisateur et scénariste brésilien Luiz Bolognesi, avec qui elle a deux enfants.


Histoire de la publication.

Contenu.

L'édition "MEGA" contient les textes écrits par Marx de 1835 à sa mort en 1883, et ceux écrits par Engels entre 1838 et 1895, date de son décès. Les premiers volumes incluent les écrits de jeunesse, y compris la correspondance entre Marx et son père, ses poèmes, et des lettres d'Engels à sa sœur. Plusieurs volumes comportent eux les articles communs de Marx et Engels pour la "Neue Rheinische Zeitung".  D'autres volumes de "MEGA" comportent eux les travaux les plus célèbres de Marx et Engels, comme le "Manifeste du parti communiste", "Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte" ou "Le Capital", mais également des écrits moins célèbres, des textes non publiés auparavant ou des manuscrits non reproduits. "MEGA" compte 13 volumes de correspondance entre Marx et Engels à l'âge adulte, couvrant la période allant de 1844 à 1883.

Futur.

L'Internationale Marx-Engels-Stiftung (IMES), établie à Amsterdam en 1990, est un réseau international entre l'International Institute of Social History, la Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften (BBAW), le Karl-Marx-Haus (KMH) de la Fondation Friedrich Ebert à Trèves, l'Archive d'État de Russie pour l'Histoire socio-politique (RGA) et l'Institut russe indépendant pour l'Étude des problèmes sociaux et nationaux (RNI), ces derniers se trouvant tous deux à Moscou. La tâche principale de l'IMES réside dans la poursuite de la publication de l'édition Marx-Engels-Gesamtausgabe ("MEGA-2").  L'édition "MEGA" est la collection la plus complète des travaux de Marx et Engels publiée en allemand aujourd'hui. Le projet de publier les œuvres complètes des deux philosophes dans leur langue natale devrait ainsi demander plus de 120 volumes. La publication s'organise en quatre sections : ouvrages et articles ("Werke, Artikel, Entwürfe"), "Le Capital" ("« Das Kapital » und Vorarbeiten"), correspondance ("Briefwechsel") et notes marginales ("Exzerpte, Notizen, Marginalien"). Les deux premières sections sont achevées. En France, le projet de la GEME (Grande Édition de Marx et d'Engels) se propose de publier les œuvres complètes en français, en s'appuyant sur le texte de la MEGA.

L'édition Marx-Engels-Gesamtausgabe (MEGA) est la plus importante collection des travaux de Karl Marx et de Friedrich Engels publiée en langue originale (principalement en allemand).


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Joseph Strebler, troisième dans une famille fort pieuse de dix enfants, est le fils de Michel Strebler, magasinier à l’usine De Dietrich de Mertzwiller, et de son épouse, née Marie Wackenheim. Ses parents possèdent une petite ferme dans le village. Un oncle, qui vient en vacances chez eux en 1902, est missionnaire en Angola. Un de ses frères, mort prématurément à 19 ans, était entré à l'école des Missions africaines.

Membre de la Société des Missions africaines.

Joseph Strebler fait ses études secondaires à l’école apostolique de la Société des missions africaines de Chanly (Luxembourg belge, 1906-1907), puis à Keer-les-Maastricht (1907-1912, dans le Limbourg). Il fait ensuite son noviciat à Chanly (1912-1913), puis entre au grand séminaire des Missions africaines de Lyon (1913-1914) pour étudier la philosophie.  Le début de la Grande Guerre interrompt ses études lyonnaises, car il est sujet allemand, mais il parvient encore à faire une année en privé en Alsace.  Il est ordonné sous-diacre le par Fritzen à Strasbourg, ce qui lui permet de ne pas être en service armé, selon la loi allemande. Il est donc mobilisé par l'armée impériale allemande en tant qu'infirmier, d'abord à Haguenau et ensuite en Roumanie et sur le front français. Il est démobilisé le. Désormais citoyen français, il continue ses études de théologie au grand séminaire de Lyon.

Prêtre des Missions africaines en Côte d'Or.

Joseph Strebler est ordonné prêtre au sein de la Société des missions africaines, le par Jules Moury, vicaire apostolique de Côte d’Ivoire.  Il est envoyé trois mois plus tard missionner en Côte d'Or (Gold Coast, aujourd'hui Ghana) où il est vicaire à Cape Coast, se lance dans la presse en collaborant au journal "The Gold Coast Catholic Voice" (fondé en 1926 par le vicaire apostolique, Mgr Ernest Hauger, Alsacien comme lui), est nommé provicaire, fait construire la cathédrale de Cape Coast (achevée en 1928) qui comprenait trois mille catholiques en 1925. Les deux premiers prêtres autochtones sont ordonnés en 1935.  Le Père Joseph Strebler demeure en Côte d'Or jusqu'en.

Togo.

Préfet apostolique de Sokodé.

Après six mois de congé en Europe, le Père Joseph Strebler est muté au Togo (avant 1919 partie dénommée Togoland oriental allemand, et devenue colonie française), devenant ainsi le premier préfet apostolique de Sokodé, le. Il s'y fixe définitivement au début du mois de. Il n'y a que cinq prêtres, aucune religieuse et moins de 800 catholiques. À son départ en 1946, il y a plus de catholiques, autant de catéchumènes, deux congrégations féminines et des vocations au petit séminaire.

Vicaire apostolique de Lomé puis archevêque de Lomé.

Le Père Joseph Strebler est nommé vicaire apostolique de Lomé par Pie XII, succédant à Jean-Marie Cessou, SMA, le.  Le cardinal Tisserant vient à Lomé pour procéder à l’intronisation du nouvel archevêque, le. Il demeure en poste jusqu'au, pour laisser la place à une hiérarchie autochtone après l'indépendance du pays, survenue en. Joseph Strebler quitte le Togo le.  Le, Joseph Strebler avait consacré le Togo à la Sainte Vierge, au cours d’une messe pontificale célébrée par Mgr John Aggey à l’église Saint-Augustin. Il est administrateur, nommé évêque titulaire ("in partibus") de Nicopolis d'Épire en attendant l'arrivée du nouvel archevêque, d'origine togolaise, Robert-Casimir Dossey-Anyron, en, et sacré évêque en juin suivant.

Retraite en Europe.

Joseph Strebler prend sa retraite en à Saint-Pierre en Alsace. Il participe aux sessions du concile Vatican II (entre 1962 et 1965).  Il meurt à Saint-Pierre le. Ses obsèques sont célébrées dans la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, et présidées par le cardinal Bernardin Gantin. Il est inhumé au cimetière des pères et frères des Missions africaines, à Saint-Pierre.

Joseph-Paul Strebler (né le, à Mertzwiller, alors dans l'Empire allemand, et mort le à Saint-Pierre) est un missionnaire catholique français alsacien qui fut préfet apostolique, puis archevêque de Lomé au Togo de 1955 à 1961.


Histoire.

La première publication de l'exécutable remonte au.  En le fondateur annonça que Syncthing allait être renommé "Pulse". Le, il se rétracta et cessa de travailler avec ind.ie. Pulse d'Ind.ie est maintenant reconnu en tant que version alternative officielle de Syncthing.

Technologie.

Syncthing est écrite en Go et met en œuvre son propre Protocole d'Échange de Blocs (BEP), également open source.  Syncthing est bâti sur le modèle du nuage BYOB (apporte ta bouteille) où les utilisateurs fournissent le matériel sur lequel travaille le logiciel. Il fonctionne en général comme BitTorrent Sync, dans lequel un plus grand nombre de nœuds du réseau conduit à une plus grande efficacité des transferts si on fournit assez de bande passante. Il prend en charge IPv6 et le relayage pour IPv4 pour permettre à deux nœuds se trouvant chacun derrière un pare-feu ou passerelle NAT (tels un routeur d'entreprise ou une box Internet) qu'ils ne peuvent pas contrôler de communiquer via un serveur relais. Le relayage est de même nature que celui du protocole TURN, c'est-à-dire avec un cryptage TLS de bout en bout entre les nœuds (ainsi les relais ne peuvent pas voir les données, ils ne voient que le flux chiffré, et forcément les adresses IP source et destination sont en clair). On peut aussi avoir son propre serveur relais, public ou privé et s'en servir exclusivement ou en collaboration avec les autres relais publics.  Plusieurs serveurs de découverte, mis à disposition comme les relais par des membres de la communauté des utilisateurs, aident à la mise en relation des nœuds en les dispensant de connaître à l'avance les adresses et port IP de leurs correspondants. Ces serveurs ne relayent pas les données, et comme les relais ils peuvent être publics ou privés.

Syncthing est une application de synchronisation de fichiers pair à pair open source disponible pour Windows, Mac, Linux, Android, Solaris, Darwin et BSD. Aucun compte ni enregistrement préalable à l'utilisation auprès d'un tiers (comme les géants du web, ou quelque autre entité) n'est nécessaire, ni même optionnelle. La sécurité et l'intégrité des données sont intégrées dans la conception du logiciel.


Histoire.

La société Findlay Motor Metals, qui deux ans plus tard, devient Glacier Antrifriction Metal Company, est fondée à Londres en 1899. En 1910, à Palmyra, dans l'État de New York, aux États-Unis, la société Garlock démarre la production de paliers lisses pour les moteurs à combustion interne. En 1958, Garlock devient le distributeur américain de la société Glacier aux États-Unis. Dans les années 1970, la technologie Glacier est vendue sous licence à des fabricants de paliers dans différents pays, dont la SIC en France et Garlock Bearings aux États-Unis. En 1976, Glacier et Garlock établissent une joint-venture : Garlock Bearings Inc. En 2002, l’entreprise devient une filiale du groupe américain EnPro Industries qui fournit des produits industriels à travers le monde. En 2004, Glacier Garlock Bearings devient GGB pour ensuite prendre le nom de GGB Bearing Technology en 2006.  En 2012, les paliers GGB se posent sur Mars à bord de Curiosity, le robot de la NASA.  En 2016, le site d’Annecy fête son 70ème anniversaire. A cette occasion, un film documentaire qui retrace l’histoire du site d’Annecy est réalisé.  Le peintre Georges Hermann (1923-1971) a été directeur du laboratoire de la SIC (Société Industrielle des Coussinets) à Annecy.

Production.

GGB est un fabricant mondial de bagues, paliers lisses, paliers hydrauliques et revêtements tribologiques destinés à l'industrie dans des secteurs variés et notamment les secteurs de l’aéronautique, de l’automobile, des énergies renouvelables, des équipements agricoles, des équipements de construction et de travaux publics, de la sidérurgie...

Opérations actuelles.

Les paliers lisses GGB sont présents dans toutes sortes d’applications à travers le monde. Ils sont notamment présents dans le Lokomat Pro, un système robotisé fonctionnel destiné à améliorer la mobilité des personnes souffrant de maladies ou déficits neurologiques. On trouve également des pièces GGB sur le Pont du Millénaire de Gateshead, les vannes des écluses du Canal de Panama, et la Centrale hydraulique de Xiangjiaba.

Les concurrents.

Parmi les concurrents de GGB France se trouvent les entreprises Saint-Gobain et Federal-Mogul.

GGB, anciennement nommé Glacier Garlock Bearings puis GGB Bearing Technology, est un fabricant de paliers lisses haute performance. GGB compte plus de et possède 8 sites de production en France, en Allemagne, aux États-Unis, en Slovaquie, au Brésil et en Chine. Depuis 2002, l’entreprise est une filiale de la société EnPro Industries qui fournit des produits industriels à travers le monde.


Carrière.

Allen a étudié à l'Université Stanford où il a obtenu un Bachelor of Arts en engénierie en 1932 et un diplôme d'ingénieur aéronautique en 1935. En 1936, il rejoint le NACA au Centre de recherche Langley. En 1940, il a déménagé au Laboratoire de recherches Ames, en tant que chef de la Direction Aérodynamique théorique (à partir de 1941), chef de la division de recherche sur les haute vitesses (à partir de 1945), directeur adjoint pour Astronautique (à partir de 1959 ), et enfin directeur du centre (1965-1969).

Recherche.

Allen était intéressé par la totalité du domaine de l'aérodynamique, et a apporté une contribution à l'étude des problèmes subsonique, transsonique, supersonique et hypersonique. Lorsque les États-Unis se sont intéressés à la conception des missiles balistiques, Allen a entrepris des recherches dans la dynamique et la thermodynamique de la rentrée atmosphérique, ainsi que les effets du rayonnement et des météorites sur véhicules spatiaux. Sa contribution la plus importante dans ce domaine a été l'idée d'utiliser un nez émoussé pour les véhicules de rentrée. Les missiles balistiques antérieurs, mis au point par les États-Unis et l'Union soviétique, utilisaient des corps élancés de faible traînée mais étaient handicapés par les importants flux thermiques induits. Allen a démontré qu'un corps émoussé, même s'il avait une plus grande traînée, aurait une onde de choc détachée permettant un moindre transfert thermique sur le véhicule que la forme traditionnelle avec son onde de choc attachée. La théorie de Allen a conduit à la conception du bouclier thermique ablatif.  Il est également connu pour avoir trouvé une solution analytique approchée de la trajectoire d'un objet à la rentrée : la trajectoire d'Allen.

Harry Julian Allen, également connu sous le nom Harvey Allen, était un ingénieur aéronautique et un directeur de la NASA à Ames Research Center, connu pour ses travaux sur les corps émoussés pour la rentrée atmosphérique, concept allant à l'opposé des corps élancés de l'aérodynamique supersonique.


Histoire.

Au début des années 1930 est lancé un programme pour doter le sud du 16 arrondissement d'un nouveau lycée de garçons et d'un nouveau lycée de jeunes filles (le second est le lycée Jean-de-La-Fontaine). Le lycée Claude-Bernard est à l'origine conçu pour 1200 élèves et comporte 50 classes.  Construit en 1937 sur un terrain vaste et dégagé et inauguré le en présence du ministre de l'Éducation nationale Jean Zay, il s'agit à l'origine d'un lycée de garçons orienté vers les lettres, les sciences et les arts.  Sous l'Occupation de Paris par les forces allemandes, entre le et le, le lycée est réquisitionné pour être transformé en caserne de troupes SS. Les soldats font leurs exercices militaires à proximité, au Parc des Princes. Ils construisent également un bunker dans les sous-sols du lycée, contenant une infirmerie ; ils servent depuis pour abriter les archives. Les élèves sont transférés au lycée Janson-de-Sailly et les logements des fonctionnaires et des agents du lycée sont utilisés par les Allemands, donnant lieu à des indemnisations à partir d'avril 1942 mais au prix de vols et de dégradations. Après la Libération de Paris, le lycée est occupé par des soldats américains de la blindée menée par Philippe Leclerc de Hauteclocque. Une plaque commémorative dans le hall du lycée rappelle la mémoire de huit élèves juifs déportés et une autre de 23 élèves et professeurs morts pour la France.  En est ouverte une annexe du lycée, le lycée pilote d'Enghien-les-Bains, qui deviendra le lycée Gustave-Monod et où enseigne notamment Lucie Aubrac.

Architecture.

Situation.

Le lycée est situé sur un terrain entouré par l'avenue du Parc-des-Princes, la rue Lecomte-Du-Nouÿ, le boulevard Murat et la rue de l'Arioste.  Ce site est desservi par la station de métro Porte de Saint-Cloud.

Architecture générale.

L'architecte est Gustave Umbdenstock. L'entrée principale (en fer forgée, réalisée par Maître Bouchard, membre de l'Institut) est située à l'angle de l'avenue du Parc-des-Princes et de la rue Lecomte-Du-Nouÿ. Elle ouvre sur un hall en rotonde (avec une décoration murale de Maître Ernest Denis, membre de l'Institut) qui permet d'accéder à la cour de récréation centrale (les bâtiments longent les rues alentour ; les couloirs de services donnant sur la rue et les classes donnant sur la cour intérieure, afin originellement que les élèves ne soient pas ), les quatre escaliers desservant le lycée ainsi que les services administratifs. Dans la cour, la porte donnant sur le hall est surmontée d'une pendule en fer forgée. On compte une bibliothèque, un amphithéâtre, deux préaux et deux gymnases. Les salles de classe se déploient sur quatre étages et des appartements de fonction se trouvent au cinquième.  Une entrée de service se trouve à l'angle de la rue Lecomte-Du-Nouÿ et du boulevard Murat et une autre, plus petite, sur la rue de l'Arioste.  L'ossature du bâtiment est en béton armé. Le revêtement du rez-de-chaussée est en pierre de Saint-Maximin avec socle en Bagneux, celui des étages en pierre des Sept-Monts et briques roses et celui de la cour en pierre de la Boulaye. Le toit, avec des étages partiels et deux tourelles, est couvert d'ardoise. Il y a également une couverture terrasse pour le surplus.

Classement du lycée.

En 2016, le lycée se classe sur 110 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et 1738 au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).

Enseignements dispensés.

Le lycée a fait partie de "l'expérience des 58 lycées", doté d'un Mitra 15, afin de dispenser des cours d'informatique a partir de 1975.

Population scolaire.

L'établissement compte environ 1300 élèves, de la aux classes préparatoires.

Le lycée Claude-Bernard est un établissement public local d’enseignement français ouvert en 1938, regroupant un collège et un lycée. Il est situé 1, avenue du Parc-des-Princes à Paris, dans le et porte le nom du médecin français Claude Bernard (1813-1878).


Carrière.

Né à Colombes, formé au FCFPB, le club de Franconville (Val-d'Oise), Timothée Taufflieb rejoint le PSG en 2013 pour évoluer avec dans l'équipe 3 du club. Après une saison 2013-2014 en DH, il commence l'année suivante dans le même championnat, un début tonitruent de saison en marquant dix but en trois matchs ; ce qui lui vaut d'être appelé par l'entraîneur de l'équipe réserve évoluant en CFA. Parallèlement, il travaille dans un hôpital de sa commune natale pour. À l'issue de la saison, il termine meilleur buteur de CFA, et le PSG lui propose de signer un contrat professionnel.  En, il paraphe un contrat professionnel d'un an avec le club parisien. Le, il est convoqué pour la première fois dans le groupe de l'équipe première, lors d'un déplacement à Guingamp. Le, portant le numéro 36, il remplace Gregory van der Wiel à la fin d'un match de Ligue 1 face à Caen. Cette entrée en jeu lui permet d'inscrire le titre de champion de France à son palmarès.  Après avoir obtenu ce titre, le joueur rejoint la Normandie et s'engage à l'US Quevilly-Rouen Métropole, avec laquelle il obtient l'accession en Ligue 2 à l'issue de la saison de National 2016-2017.  À l'été 2019, le joueur rejoint Villefranche Beaujolais.

Palmarès.

Il est Champion de France en 2016 avec le Paris Saint-Germain en participant à une rencontre. Il est également vice-champion de France de National en 2017 avec l'US Quevilly-Rouen.

Timothée Taufflieb, né le à Colombes, est un footballeur français qui joue actuellement au poste de milieu de terrain à Villefranche Beaujolais.


Intérêt.

Du fait de leurs caractéristiques, les tatouages UV sont en particulier très populaires dans le contexte des "rave parties".  Bien que ces tatouages soient considérés comme presque invisibles à la lumière normale, le dermographe utilisé peut avoir laissé des marques ou même des cicatrices, qui resteront visibles. Le tatouage UV devient visible à la lumière UV, sous laquelle il peut luire dans une gamme de couleurs allant du blanc au violet, selon l'encre choisie. Certaines encres colorées peuvent être également visibles à la lumière normale, tout en se mettant à luire sous une lumière ultra-violette ; cependant, certaines encres pour les tatouages UV ne sont pas aussi lumineuses à la lumière normale que les encres de tatouage classiques, et peuvent alors manquer d'éclat.

Controverse.

Arguments contre les tatouages UV.

Aux États-Unis, aucune encre utilisée pour le tatouage n'a été approuvée par la Food and Drug Administration, car celle-ci ne s'est jamais occupée du contrôle des encres ou des pigments utilisés pour le tatouage. L'argument selon lequel l'encre utilisée pour les tatouages UV aurait été approuvée par la FDA n'est pas recevable dans la mesure où certaines encres réactives aux UV n'ont pu être approuvées par la FDA que dans un strict contexte alimentaire, tel que le marquage de certains aliments, comme le poisson.  D'autre part, les encres utilisées pour le tatouage UV peuvent être beaucoup plus chères que les encres utilisées pour les tatouages normaux.  Quelques personnes ont subi des réactions aux ingrédients qui se trouvent dans l'encre (particulièrement dans l'encre au phosphore), allant de démangeaisons mineures à la dermatite. Bien que des personnes ayant fait des tatouages UV aient eu des effets visibles sur leur peau, n'importe quelle encre peut causer une réaction. Cela peut être le résultat de ne pas avoir protégé le tatouage des rayons UV dans les trois mois qui suivent le processus de tatouage ou en utilisant des crèmes parfumées ou des lotions sur la zone tatouée. Cela peut endommager l'encre, l’amenant à devenir une encre de couleur normale sous n'importe quelle lumière...

Arguments en faveur des tatouages UV.

Au cours des dernières années, les formules pour les tatouages faits à l'encre UV ont été améliorées. De ce fait, il est devenu plus fréquent d'entendre des retours positifs avec peu ou pas de réaction aux encres utilisées.  Les tatouages peuvent être pour la plupart du temps invisibles, ce qui convient bien à ceux qui n'ont qu'un choix limité pour placer leur tatouage (à cause de leur métier par exemple), et qui peuvent donc choisir de ne montrer leur tatouage sous les lampes UV ou sous la lumière noire.

Problèmes d'applications.

Les encres UV ne sont pas aussi brillantes sous la lumière normale que les encres classiques, et ne se mélangent pas lors de l'application, contrairement aux encres classiques. Leur effet sera terni si on utilise l'encre normale par-dessus. Seuls des tatoueurs très expérimentés devraient appliquer des tatouages à l'encre UV et devraient avoir à disposition une lampe noire pour vérifier leurs travaux.  Le tatouage UV prend plus de temps qu'un tatouage normal, car les encres UV sont moins épaisses et plus difficiles à utiliser que les encres normales ; de plus, le tatouage UV doit être fréquemment essuyé et vérifié sous la lumière noire pendant sa réalisation.

Le tatouage UV ou tatouage lumière noire est un tatouage fait avec une encre spéciale visible sous les lampes à rayons ultraviolets. En fonction de l'encre, ceux-ci peuvent être presque invisibles dans les environnements non-UV. Ce genre de tatouage est donc souvent choisi par ceux qui désirent un tatouage plus recherché.


Déroulement de la mission.

SpaceX CRS-4, également connu sous le nom SPX-4, est une mission cargo de ravitaillement de la Station spatiale internationale contractée par la NASA, qui a été lancée le et qui est arrivée à la station spatiale le. C’est le sixième vol du vaisseau cargo sans équipage Dragon de SpaceX, et la quatrième mission opérationnelle SpaceX pour la NASA en vertu du contrat commercial de service de ravitaillement. La mission apporte du matériel et des fournitures à la station spatiale, ainsi que la première imprimante 3D à tester dans l'espace, un dispositif pour mesurer la vitesse des vents sur Terre, et des petits satellites qui seront lancés à partir de la station. Elle apporte également 20 souris pour l'étude des effets à long terme de la microgravité sur les rongeurs.  Après une annulation en raison de mauvaises conditions météorologiques le, le lancement a eu lieu le dimanche à 01:52 EDT (05:52 GMT) de la Base de lancement de Cap Canaveral en Floride.  Le, le vaisseau a été désamarré puis a effectué sa rentrée atmosphérique 6 heures plus tard pour amerrir dans l'Océan Pacifique. La capsule a ramené sur Terre environ de fret, principalement des équipements et résultats d’expériences scientifiques.

Cargaison.

La NASA a signé un contrat avec SpaceX pour la mission CRS-4, c’est donc elle qui détermine la charge utile principale, la date/heure de lancement, et les paramètres orbitaux pour la capsule spatiale Dragon. La charge utile se compose de de fret, comprenant d'approvisionnement pour l'équipage.  La cargaison comprend l'ISS-RapidScat, un diffusomètre conçu pour aider les prévisions météorologiques en faisant rebondir des micro-ondes sur la surface de l'océan afin de mesurer la vitesse du vent, qui sera lancé comme charge utile externe pour être fixé à l'extrémité du laboratoire spatial Columbus. CRS-4 comprend également SSIKLOPS (Space Station Integrated Kinetic Launcher for Orbital Payload Systems), qui offrira un autre moyen de déployer des petits satellites depuis l'ISS. De plus, CRS-4 emporte à la station un nouveau centre de recherche permanent en sciences de la vie : le densitomètre d'os, développé par Techshot, il fournira une capacité de scanner la densité osseuse pour la NASA et le Centre pour l'avancement de la science dans l'espace (CASIS). Le système permet de mesurer la densité minérale osseuse (tissu et maigre et gras) d’une souris en utilisant l’Absorption biphotonique à rayons X (DEXA).  SpaceX a le contrôle principal sur le contenu, le lancement et le chargement de charges utiles secondaires. Cependant il y a certaines restrictions incluses dans leur contrat avec la NASA pour écarter des risques spécifiques sur les charges secondaires, et qui prévoient également des contrats spécifiques de probabilités de réussite et de marges de sécurité pour tous les lancements de satellites secondaires de SpaceX lorsque le deuxième étage de la Falcon 9 a atteint l’Orbite terrestre basse (LEO).  La mission a emporté comme charge utile secondaire une expérience d'impression 3D en apesanteur, ainsi que le petit satellite SPINSAT qui sera déployé à partir de l'ISS, et également 20 souris pour la recherche physiologique à long terme dans l'espace.  L’expérience d'impression 3D en apesanteur fera la démonstration de l'utilisation de la technologie d'impression 3D dans l'espace. L'impression 3D travaille selon le procédé d'extrusion de flux de matériau chauffé (plastique, métal, etc.) et la construction d'une structure tridimensionnelle couche par couche. L’expérience d'impression 3D en apesanteur consiste à tester une imprimante 3D spécialement conçu pour la microgravité par la société Made In Space à Mountain View en Californie. L’imprimante 3D de Made In Space sera le premier appareil à fabriquer des pièces loin de la planète Terre. L’expérience d'impression 3D en apesanteur validera la capacité de fabrication additive en gravité zéro. Cette expérience sur la Station spatiale internationale est la première étape pour établir un atelier d'usinage à la demande dans l'espace, un composant essentiel pour permettre des missions avec équipage vers l'espace lointain.  SPINSAT est une sphère de de diamètre construit par le Laboratoire de recherche de la marine des États-Unis (NRL) pour étudier la densité atmosphérique. C’est un démonstrateur technologique pour la propulsion à propergol solide électrique (ESP) de la société Digital Solid State Propulsion (DSSP). La technologie de DSSP utilise une propulsion électrique permettant aux petits satellites tels que les CubeSats et les nanosatellites de faire des manœuvres orbitales qui ne sont généralement pas possibles dans le très petit, ces satellites étant contraints par leur masse. Ce sera le premier vol de DSSP et il sera déployé à partir du sas du module Kibō. Les experts en sécurité de la NASA ont approuvé la mission qui, par sa nature doit commencer à l'intérieur du volume habitable de l'ISS, car les 12 propulseur-groupes du satellite brûlent un combustible solide inerte seulement lorsqu’une charge électrique est passée à travers eux.

SpaceX CRS 4 est le sixième vol du vaisseau cargo Dragon de la société Space X. Cette mission, également appelée SpX-43 est la quatrième mission opérationnelle du vaisseau dans le cadre du contrat COTS de desserte de la Station spatiale internationale pour la NASA. Le vaisseau est placé en orbite le par un lanceur Falcon 9 v1.1. Le vaisseau transporte kg de fret dont 589 kg en soute non pressurisée. Le vaisseau revient sur Terre le avec kg de fret.


Déroulement de la mission.

En, le lancement été prévu par la NASA « au plus tôt » pour, l'amarrage à la station devant se produire deux jours après le lancement. À l'origine prévu pour le, le lancement de la mission a été déplacé au afin de donner plus de temps de préparation à SpaceX pour réussir le lancement. Le lancement a été reporté à nouveau pour le, afin de permettre d'autres tests avant de s’engager sur une date ferme de lancement.  Le, la tentative de lancement a été mis en attente à 1 minute 21 secondes avant le décollage prévu après qu’un membre de l'équipe de lancement ait remarqué la dérive de l'actionneur sur l'un des deux systèmes de contrôle de poussée vectorielle du moteur du second étage de la Falcon 9. Comme ce lancement avait une fenêtre de lancement instantanée, signifiant qu’il n’y avait pas de retards possibles dans la séquence de lancement, le vol a été reporté au. Le, le vol a été reporté au.  La fusée Falcon 9 emportant l’engin spatial Dragon CRS-5 a été lancée avec succès le à 09:47 UTC. Dragon a atteint la station le. Il a été saisi par le télémanipulateur de la Station spatiale à 10:54 UTC et amarré au module Harmony à 13h56 UTC.

Fret.

Le vaisseau spatial Dragon CRS-5 emportait de fret vers l’ISS. Incluant de provisions et équipement pour l’équipage, de matériel pour la station, d’équipement et d’expériences scientifiques, et les du Cloud Aerosol Transport System (CATS).  CATS est un instrument de télédétection LIDAR conçu pour mesurer l’emplacement, la composition et la répartition de la pollution, la poussière, la fumée, les aérosols et d'autres particules dans l’atmosphère. CATS doit être installé sur la plate-forme externe de Kibō et devrait y rester pendant au moins six mois, et jusqu'à trois ans.

SpaceX CRS 5 est le septième vol du vaisseau cargo Dragon de la société Space X. Cette mission, aussi appelée SpX-5 est la cinquième mission opérationnelle du vaisseau dans le cadre du contrat COTS de desserte de la Station spatiale internationale pour la NASA. Le vaisseau est placé en orbite le par un lanceur Falcon 9 v1.1. Le vaisseau transporte kg dont 495 kg en soute non pressurisée. Sa mission s'achève le et il ramène sur Terre kg de fret. L'objectif secondaire de la mission est la récupération du du lanceur mais cette tentative échoue.


Synopsis.

Alfie Wickers emmène la classe K à Amsterdam pour un voyage scolaire. Mitchell a mis des champignons magiques dans la crêpe d'Alfie à son insu, lui provoquant des hallucinations. Il est alors persuadé que Jing est un panda et que le mannequin représentant Anne Frank est vivant. Il le vole au musée et finit par le jeter dans un canal.  Un an plus tard, l’association de parents d’élèves dirigée par Susan Poulter, la mère de Joe, insiste pour que Alfie se fasse renvoyer de l’école, mais Martin Wickers, Fraser et Rosie veulent lui donner une autre chance et proposent d'organiser une visite surprise dans sa classe. Ils ne savent pas que Mitchell a voulu tatouer « CLASS K FOREVER » sur le dos d'Alfie, mais qu'il n'a réussi qu'à inscrire « CLA ». Ils font irruption dans la classe en plein milieu d'un jeu provoquant un énorme désordre, qui se termine avec un malencontreux incident impliquant Susan Poulter et le hamster de la classe.  Alfie informe ses élèves qu'ils vont faire un voyage à Cornwall, tout en se remémorant d'un voyage à « Shagaluf » avec ses amis d'enfance.

Production.

Le tournage du film s'est déroulé sur cinq semaines à partir du.

Accueil.

Le film a reçu des critiques mitigées à bonnes, certaines faisant l'éloge du caractère décalé du film et de sa direction, tandis que d'autres ont critiqué l'humour grossier et la représentation faite de la ville de Cornwall. Le film détient actuellement la note moyenne de 67% sur le site Rotten Tomatoes sur la base de six critiques et une note d'audience de 50% basée sur la moyenne de 581 critiques (en ), indiquant donc que le film a globalement reçu des critiques mitigées. Le film n'est pas classé sur Metacritic.  Des critiques positives émanent de Chris Tilly de "IGN Movies", qui écrit : « Elliot Hegarty réalise le film dans un style qui transcende sa nature télévisuelle, et au bout du compte, il y a suffisamment de bonnes blagues pour que le film en vaille la peine », et qui accorde au film une note de 6,6/10. Henry Fitzherbert du "Daily Express" écrit : « on rigole suffisamment pour que le film rencontre un succès avec un public cible ». Fionnuala Halligan du "Screen International" qualifie le film de « étonnamment hilarant ».  Des critiques négatives émanent de Matthew Turner de "The List", qui écrit : « il y a très peu de mérite ici, à moins que vous ne soyez un fan de Jack Whitehall intéressé par ses multiples débordements ». Mike McCahill du "Guardian" écrit : « on sent que Jack Whitehall et le co-scénariste Freddy Syborn incitent les uns et les autres à voir qui peut racler les fonds de tiroir le plus vite et le moins discrètement ».  Le critique de cinéma britannique Mark Kermode a critiqué le manque d'humour, l'utilisation excessive de l'humour grossier, et la représentation offensante de la ville de Cornwall et de ses habitants.

Le film est basé sur la sitcom "Bad Education". L’intrigue est similaire et met en scène le jeune professeur Alfie Wickers, interprété par Jack Whitehall, et son incapacité à superviser et par la même occasion éduquer la classe K.


Mouvements préliminaires.

Le général russe remplace à la tête de la force orientale après la défaite de la bataille du fleuve Yalou. Ses forces comptent hommes et tiennent le col de Motien au milieu de la péninsule du Liaodong sur la route principale entre Antung et Liaoyang. Keller, ami fidèle du général Alexeï Kouropatkine et élève du général Mikhaïl Skobelev, remarque que la stratégie japonaise est la même que celle durant la première guerre sino-japonaise, c'est-à-dire que les trois armées japonaises convergent sur Haicheng, comme dix ans auparavant. Kouropatkine confirme, et afin de fortifier sa positions sur Haicheng, commence une série de mouvements de troupes complexes et confus, cherchant à combler les lacunes réelles ou imaginaires de sa ligne de défense. Keller, déjà affaibli par la perte d'hommes lors de la bataille de Te-li-Ssu, est forcé d'abandonner deux régiments pour les défenses de Kouropatkine à Haicheng.  La japonaise du général Kuroki Tamemoto fait une pause à Fenghaungshang (actuelle ville de Fengheng) du 2 au 8 juillet pour attendre de l'approvisionnement et des renforts. Il décide d'attaquer le 9 juillet ce qui est, par coïncidence, le même jour où Keller reçoit l'ordre de Kouropatkine de lui envoyer un autre régiment pour les défenses de Haicheng.  Gardant le stratégique col de Motien, les Russes disposent de trois régiments d'infanterie, trois batteries d'artillerie, et d'un régiment de cosaques. À l'ouest se trouve un régiment de réserve soutenu par une brigade de cosaques. Durant la nuit du 8 au 9 juillet, les forces japonaises avancent le long d'un chemin non surveillé derrière l'aile droite des Russes. Cette troupe est soutenue par des mitrailleuses Maxim et de l'artillerie de montagne. Un autre groupe, équipé de sandales de paille japonaises pour marcher discrètement, avance sans être détecté jusqu'à l'aile gauche des Russes.

La Bataille.

La bataille commence à 5h15 le 10 juillet avec une attaque japonaise frontale directe qui vacille cependant vers 7h00 face au feu de l'artillerie russe. Néanmoins, à 8h00, les Russes se retrouvent encerclés par les attaques de flanc japonaises. À 10h00, ils se replient vers Hsimucheng (actuelle ville de Ximu).

Suites.

Les Japonais avancent jusqu'au col de Motien le 13 juillet. Les pertes des deux côtés sont relativement faibles, et les historiens se sont plus tard demandé la raison qui a poussé Keller (connu pour ses compétences) à abandonner une position stratégique et facilement défendable après si peu de résistance. Il n'a laissé aucune note et meurt peu après des suites d'une blessure provoquée par un éclat d'obus japonais durant une contre-attaque malheureuse pour reprendre le col.

La est un petit affrontement terrestre de la guerre russo-japonaise qui eut lieu le. Elle avait pour objectif le contrôle d'une passe de montagne stratégique entre la côté et la ville de Liaoyang.


Biographie.

Andres Neumann est le protagoniste d’une époque culturelle généreuse et difficile pendant laquelle les plus grands artistes du théâtre et du spectacle vivant ont travaillé et ont produit le meilleur, souvent en sa compagnie : la coproduction du "Mahabharata" de Peter Brook, trois productions du Tanztheater de Pina Bausch, la tournée internationale de "La Classe morte" de Tadeusz Kantor.  Très tôt, il a manifesté intérêt pour les disciplines humanistes et en particulier pour le monde du spectacle, notamment grâce à la présence active de l’Alliance française à Montevideo (Uruguay). Il débute, à un peu plus de vingt ans, dans le milieu théâtral de Montevideo, révélant ces compétences artistiques. En 1972 son expérience française prend un nouveau tour à Nancy, où Jack Lang a inventé le Festival mondial du théâtre, invitant Tadeusz Kantor, Robert Wilson, Pina Bausch, Dario Fo, parmi beaucoup d’autres liés au théâtre universitaire.  Andres Neumann arrive à Nancy avec une bourse d'études comme artiste dissident alors qu'une sanglante dictature s’installe en Uruguay. Il rentre dans l’équipe de Jack Lang, personnalité qui a marqué de son empreinte l’histoire culturelle française et internationale. En 1974 il s’installe en Italie, à Florence, comme "Ambassadeur" de Nancy pour découvrir et indiquer le meilleur de ce que l’Italie produit en champ théâtral. Pendant trois ans, il anime une saison auprès du Théatre Rondò di Bacco au Palazzo Pitti, lieux que devient central pour la recherche théâtrale en Italie. Il s’agit de l’invention d’une saison alternative, de recherche, fait de spectacles italiens et internationaux, de très haut niveau. Avec le maître polonais Tadeusz Kantor, un projet de Résidence avec la compagnie du Cricot2 donne lieu en 1976 a la création du spectacle "Wielopole Wielopole".  Pendant vingt ans Andres Neumann continue son activité d’organisateur de spectacles, notamment avec Pina Bausch et la création de "Palermo Palermo" réalisée dans la capitale sicilienne en 1990, le "Mahabharata" de Peter Brook qui devait se faire à Rome mais se fera à Prato en 1985, la collaboration avec l’"Estate romana" de Renato Nicolini, Vittorio Gassman en tournée mondiale, le théâtre politique de Dario Fo et Franca Rame aux États-Unis.  Andres Neumann entreprend un parcours non seulement professionnel, mais humain et artistique dont témoigne l’archive professionnelle donnée au Funaro, centre culturel de Pistoia. L'archive est disponible pour consultation dans le siège de l'institution ou en ligne.  En 1986, le gouvernement français lui confère le titre de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, et en 2014, au nom de la ministre de la Culture et de la Communication, il est nommé Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres pour son « contribution aux rayonnements des Arts » en Italie, en France et dans le monde.

Décorations.

<nowiki> </nowiki>Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (1986)

Andrés Neumann, né à Cochabamba le, est un professionnel du spectacle et de la culture basé en Italie. Il est né en Bolivie dans une famille d’Europe centrale de langue allemande, alors que l’Europe brûlait sous les feux de la Seconde Guerre mondiale.


Géographie.

La commune nouvelle regroupe les communes de Briey, de Mance et de Mancieulles qui deviennent des communes déléguées, le. Son chef-lieu se situe à Briey.

Voies de communication et transports.

voie ferrée : La gare de Briey a été démoli en 1987. La halte ferroviaire la plus proche est à Homécourt soit à 7 km.  transports en commun : www.st2b.fr c’est l’Autorité organisatrice des transports en commun, le ST2B a pour mission d'organiser le réseau de transports sur le territoire du bassin de Briey.  aéroport : le plus proche est le Findel à Luxembourg, situé à 55km au nord de Val de Briey.

Urbanisme.

La commune de Val de Briey sera couverte, d'ici 2020 par un PLUi, en cours d'élaboration et conduit par la communauté de communes Orne Lorraine Confluences

Histoire.

La commune nouvelle est issue du projet de regroupement des communes de Briey, de Mance et de Mancieulles, dont la création a été approuvée par les conseils municipaux des trois communes.  Ce projet devait initialement inclure la commune des Baroches, dont elle avait accepté par délibération municipale la fusion dans la commune nouvelle. Cependant cette décision a fait l'objet d'une forte opposition de la part des habitants de la commune, entraînant un nouveau vote qui refuse l'intégration à la commune nouvelle.

Politique et administration.

Liste des maires.

Le premier maire de Val de Briey est François Dietsch, il a été de longues années 1er adjoint au maire de Briey.

Population et société.

Démographie.

Les habitants de Val de Briey se nomment les valdobriotins

Économie.

La commune de Val de Briey possède une Zone d'Activite Économique (ZAE) dénommée Pôle industriel et technologique de la Chesnois (créée en 1971 sous l'appellation CECA) située le long de la RD 138, route de Moyeuvre, qui compte environ un millier d'emplois et en fait la seconde zone industrielle, après SOVAB, du Sud de l'arrondissement de Briey.  La commune de Val de Briey connaît un développement commercial important depuis plusieurs années. Des enseignes nationales arrivent encore sur le territoire communal notamment sur le pôle commercial nord contigu à la RD 906. La partie de la ville basse de la commune déléguée de Briey possède également de nombreux commerces dans la rue de Metz, rue de l'Europe et rue de la poterne (une galerie piétonne couverte originale). Les parkings sont très nombreux. La commune déléguée de Mancieulles possède également des commerces, mais plus diffus (restaurant,pharmacie...). La commune déléguée de Mance compte des activités tertiaires et un restaurant le long de la RD146a.  La commune de Val de Briey est également un centre bourg avec une présence importante des services de l'état (sous-préfecture, tribunal de grande instance et tribunal d'instance, police nationale, gendarmerie nationale, administration pénitentiaire, centre hospitalier Maillot adossé au CHR Metz Thionville, direction des finances publiques)

Voir aussi.

Les établissements scolaires sont nombreux :  2 lycées (Assomption,Louis Bertrand), 3 collèges (Jules Ferry, Assomption,Jean Maumus), 1 EREA (Hubert Martin), 4 écoles élémentaires, 3 écoles maternelles.

Val de Briey est, depuis le, une commune nouvelle française, située dans le département de Meurthe-et-Moselle en région Grand Est.


Historique de l'œuvre.

Le contexte historique.

La Montée du Carmel ou est un traité de spiritualité écrit par Jean de la Croix entre 1584 et 1587.  Au lendemain de sa captivité à Tolède en 1578 Jean de la Croix écrit un poème : "La Nuit obscure". Il se voit demandé par des carmélites des explications sur la signification de son poème. Jean de la Croix va alors rédiger pour elles un traité spirituel (La Montée du Carmel) qui a pour objectif d'expliquer vers après vers le contenu du poème, où il décrit le rôle actif de l'âme dans son ascension vers Dieu. Durant cette période, Jean de la Croix va rédiger en même temps ses autres traités majeurs :  Si l'ouvrage est terminé vers 1587, à Grenade, il ne sera officiellement publié que 30 ans plus tard. L'opposition de Jean de la Croix à Nicolas Doria (alors général de l'Ordre des Carmes déchaux) ayant entrainé une suspicion sur les œuvres de Jean de la Croix, toute publication officielle a été bloquée durant plusieurs années. Ce qui n'a pas empêché les religieuses de recopier manuellement l’œuvre pour en disposer. C'est ainsi qu'Anne de Jésus amène à Paris (en 1604) un exemplaire de l'œuvre qui sera à l'origine de la première traduction et publication en français (en 1622) de "la Nuit obscure". La première publication de ce traité en Espagne n'ayant eu lieu que 4 années plus tôt à Alcala.

Rédaction de "La Montée du Carmel".

La rédaction de "La Montée du Carmel" est le fruit d'un long travail de la part de Jean de la Croix. Ce travail dura plusieurs années entrecoupé d'arrêts dans la rédaction. On sait ainsi qu'il a écrit "La Nuit obscure" et "la Vive Flamme d'amour", alors qu'il avait déjà commencé son travail sur "La Montée du Carmel".  Le travail de rédaction commence à l'époque où Jean de la Croix est prieur à Grenade, Jean de la Croix a alors déjà écrit, et il cherche dans la Montée du Carmel à expliquer son poème. L'ouvrage la Montée du Carmel cherche donc à être une explication dogmatique de l'expérience personnelle et spirituelle que Jean de la Croix a vécue. Cette expérience est celle de l'ascension à Dieu et le passage à travers ce qu'il appelle la.  L'écriture de "La Montée du Carmel" sera entrecoupée et l'ouvrage "La Nuit obscure" écrite par Jean de la Croix semble faire partie intégrante de la même logique explicative. Juan Evangilista, moine carme qui accompagne Jean de la Croix lors de ses déplacements affirme que la nuit obscure est la continuation de la Montée du Carmel. Cependant l’œuvre de la nuit obscure ne suit pas la même méthode et la même logique, la structure de la rédaction différente n'en fait donc pas la même œuvre, malgré les thèmes très proches entre les deux œuvres.  "La Montée du Carmel" n'est pas achevé, l’œuvre s'arrêtant au chapitre 45 de la troisième partie. Jean de la Croix affirmait vouloir développer certains aspects dans les chapitres précédents, mais ne semble pas l'avoir fait, ou les documents ont été perdus, laissant incomplète l’œuvre. Une autre hypothèse propose que les deux ouvrages "La Montée du Carmel" et "la Nuit Obscure" ne forment qu'une seule et grande œuvre didactique inachevée, les purifications actives étant présentées dans la "Montée du Carmel" et les purifications passives dans la "Nuit obscure". Jean de la Croix, ayant rédigé ses deux œuvres majeures en parallèle, n'aurait pas eu le temps de refondre les deux ouvrages en un seul, et n'aurait pas pu poursuivre les deux ouvrages indépendamment l'un de l'autre sans réaliser de nombreuses redites.

Le dessin Monte Carmelo.

L'origine du livre "La Montée du Carmel" vient de l'activité de directeur spirituel de Jean de la Croix. Alors directeur spirituel du couvent des carmélites du Calvario, Jean de la Croix dessine sur un schéma l'ascension de l'homme à Dieu. Il donne alors aux sœurs, en adaptant à chacune d'entre elles des schémas de la montée du Carmel, dans lequel il dessine les différents chemins et obstacles à l'union à Dieu. Les dessins, surnommés visaient donc à expliquer le chemin spirituel de manière imagée. Il ne reste cependant que très peu d'originaux des exemplaires de Jean de la Croix, la plupart sont des copies faites après sa mort et certains exemplaires ont disparu.  Les dessins du ne sont pas présents dans les premières éditions de "La Montée du Carmel", mais apparaissent plus tardivement dans les éditions de "La Montée du Carmel". Jean de la Croix fait cependant mention du dessin à plusieurs reprises dans son ouvrage montrant la place centrale du dessin dans l'œuvre. Le premier dessin donné à Madeleine du Saint-Esprit est conservé au couvent carmélitain de Notre-Dame-des-Neiges (Villa de Burgos, Malaga).

Présentation de l'œuvre.

Structure de l’œuvre.

La montée du Carmel se veut à l'origine une explication du poème, Jean de la Croix cherchant à expliquer ce que signifiait ce poème à des religieuses qui lui en demandaient le sens. L'explication de Jean de la Croix va cependant dépasser le simple commentaire, et semble un compromis entre le traité doctrinal et l'explication du poème. L'absence de plan défini au départ de l'ouvrage conduit pour Eulegio Pacho à une œuvre ou se mélange et s'entrecroise une explication poétique et doctrinale.  Alors que dans une première partie Jean de la Croix part de l'explication des strophes pour développer leurs contenus, les références à la poésie sont beaucoup moins présentes dans les deux autres parties, "La Montée du Carmel" étant alors plus doctrinal.

Plan de l'ouvrage.

Dans le livre I, Jean de la Croix développe le thème de la nuit noire de l'âme, dans lequel il montre la difficulté de la foi qui vit dans cet état, ainsi que la nuit active des sens où Jean de la Croix parle de la mortification des sens et des tendances. Il donne des justifications à cette nuit des sens : la disproportion entre le sensible et l'Au-delà.  Le livre II concerne la nuit de l'entendement et principalement le rôle essentiel de la foi. Il décrit le passage de la méditation discursive à l'oraison de la passivité. Il décrit la nécessaire passivité de l'esprit dans la prière.  Dans le livre III, Jean de la Croix développe la nuit active de la mémoire et de la volonté. Pour Jean de la Croix, Dieu est au-delà des biens naturels, il faut donc passer par un détachement intégral des biens qui ne sont pas Dieu, c'est pourquoi le croyant doit faire des efforts pour purifier les parties sensibles et spirituelles de son être.

Résumé doctrinal.

"La Montée du Carmel" cherche à expliquer l'union à Dieu, par la montée du Carmel, ou surnommée par Jean de la Croix la montée de la perfection.  À partir de son expérience personnelle, Jean de la Croix décrit les différentes étapes qui mènent à Dieu, à travers les sentiers de la Nuit obscure, qui marquent pour Jean de la Croix les débuts de l'ascension à Dieu.  Afin de parvenir à l'union avec Dieu, Jean de la Croix montre qu'il y a beaucoup de choses incompatibles entre l'homme et Dieu, l'homme doit donc passer par un chemin de purification pour se séparer de tout ce qui est incompatible avec la volonté de Dieu.  Au cours de la Montée du Carmel, Jean de la Croix décrit les processus de purification, décrivant les différents états spirituels antérieurs et postérieurs à cette purification. Jean de la Croix se focalise sur l'oraison et la communion avec Dieu. La vie ascétique n'est pas une fin en soi, mais a pour objectif l'union avec Dieu.  L'objectif de la montée du Carmel est l'union avec Dieu. L'union demande une transformation selon Jean de la Croix. Pour cela, le chrétien doit s'appuyer sur (et faire croitre) les trois vertus théologales : la foi, l'espérance et la charité.

Poème "la Montée du Carmel".

Le poème intitulé "la Montée du Carmel" a été composé par Jean de la Croix, mais probablement après le début de la rédaction du traité car il n'est évoqué (partiellement) qu'au chapitre 13 du premier livre. Le poème est intégré dans le dessin du mont Carmel illustrant le parcours spirituel proposé dans le traité.

Publications.

Cet ouvrage a été diffusé et publié à de nombreuses reprises lors de différentes éditions, soit seul, soit lors de la publication de recueils d'œuvre de Jean de la Croix. Voici quelques dates de publications :

La Montée du Carmel ou est un traité de spiritualité écrit par Jean de la Croix. Il décrit dans son ouvrage le rôle actif de l'âme dans son ascension vers Dieu. L'ouvrage est rédigé entre 1584 et 1587, afin de répondre à une demande des carmélites et des carmes sur la signification des vers du poème "La Nuit obscure". Jean de la Croix débute alors la rédaction d'une grande œuvre en 4 volumes pour décrire les purifications actives et passives de l'âme qui permettent d'atteindre l'union à Dieu. Mais l'auteur, en débutant la rédaction de ses autres traités mystiques (la Nuit obscure, le Cantique spirituel et la Vive Flamme d'amour), va écourter son traité initial (ayant déjà traité certains points dans ses autres œuvres il aurait probablement fait des redites). Si cet ouvrage semble incomplet ou non terminé (quatre livres annoncés en introduction, mais seulement trois rédigés), certains commentateurs estiment que l’œuvre didactique rédigée par le carme doit être vue dans son ensemble (les quatre traités) : elle est alors complète, du chemin de purification jusqu'à l'union mystique. La "Montée du Carmel" est alors dans ce cadre, le premier des traités, présentant les purification actives du.


Biographie.

La famille de Huang est originaire de Meixian dans la province du Guangdong mais il est né à Tianjin. Après une période dans les armées de divers seigneurs de la guerre, il rejoint les forces de Tchang Kaï-chek durant l'expédition du Nord. Pendant la seconde guerre sino-japonaise, il est promu officier d'État-major sur la base de son mérite et étudie à l'école militaire chinoise. Il est assigné comme chef d'État-major dans les,, et de guerres, et il participe à l'incident de la Nouvelle Quatrième armée où il anéantit un grand nombre de troupes communistes. En 1946, quand la guerre civile chinoise reprend, il est promu commandant du.  En, Huang aide l'armée nationaliste à évacuer de la province du Shandong et arrête l'avancée communiste menée par Su Yu dans le centre de la Chine lors de la campagne de l'est du Henan en été 1948. Ses actions aident à sauver les unités du Kuomintang de la destruction. Le président Tchang Kaï-chek le décore de l'ordre du Ciel bleu et du Soleil blanc et le promeut à la tête de la. Cependant, sa promotion n'est pas très bien vu des autres commandants nationalistes, en particulier le lieutenant-général Qiu Qingquan, commandant du, et les espions communistes infiltrés dans le Kuomintang diffusent des rumeurs pour laisser tendue leur relation de travail.  Le, alors que la est sur le point de commencer, le département nationaliste de la défense décide de retirer la et la nouvelle du nord de la province du Jiangsu pour rejoindre le quartier-général nationaliste à Xuzhou. Huang reçoit l'ordre d'attendre un autre corps du Kuomintang (le ) qui arrive de la de pacification à Haizhou avant de traverser le grand canal, 2 jours précieux sont alors gâchés. Il fait également l'erreur fatale de ne pas sécuriser une tête de pont sur le grand canal, et une armée de communistes menée par le général Su Yu le rattrape, et son qu'il commande est anéanti en essayant de traverser le grand canal à Yaowan après avoir terminé les missions d'arrière-garde. Le même jour (), étant donné que Huang continue de se replier vers Xuzhou, les espions communistes infiltrés dans le Kuomintang de la de pacification se révoltent sur le champ de bataille, faisant prisonniers. Le quartier-général nationaliste commandé par Liu Chih panique et ordonne à la du lieutenant-général Li Mi, qui est chargé de la défense du côté est de la ville, de se replier à l'intérieur de Xuzhou. Ces mouvements permettent aux communistes d'isoler complètement la de Huang Baitao du reste des forces nationalistes en capturant les villages de Caobaji et Daxujia évacués par la de Li Mi. Tchang Kaï-chek ordonne aux et de porter secours à la le lieutenant-général Qiu Qingquan, commandant de la, n'est pas très disposé à aller aider son collègue aux abois en raison de leurs querelles antérieures et de la crainte d'être encerclé par les communistes à son tour. Li Mi essaie tout de même mais il est repoussé par les forces communistes malgré un soutien aérien et l'appui de tanks. Après 15 jours de violents combats, la est anéantie dans le village de Nianzhuang, à environ 30 km de Xuzhou. La nuit du, Huang Baitao se suicide après une sortie réussie avec son vice-commandant du qui emporte secrètement son corps et ses effets personnels à travers les points de contrôle communistes. Comme Huang Baitao est l'un des commandants nationalistes qui ont préféré mourir plutôt que de se rendre aux communistes, le président Tchang Kaï-chek organise personnellement des funérailles nationales pour lui. Le gouvernement nationaliste le promeut à titre posthume général quatre étoiles et le décore d'un second ordre du Ciel bleu et du Soleil blanc. Lorsque l'armée populaire de libération approche de Nankin en été 1949, les survivants de la transfèrent ses restes à Taïwan.

Anecdote.

Dans les années 1960, l'unique fils de Huang Baitao assassine l'un de ses amis homosexuels avec une arme à feu dont son père s'était servi autrefois. Le président Tchang a réduit la sentence de mort en prison à perpétuité. Il est ressorti de détention et a émigré aux États-Unis alors retraité.

Huang Baitao (, - ) est un général de l'armée nationale révolutionnaire qui a combattu les communistes et l'armée impériale japonaise. Il se suicide durant la plutôt que d'être fait prisonnier. Il est décoré deux fois de l'ordre du Ciel bleu et du Soleil blanc, la plus haute distinction nationaliste.


Biographie.

Né à Arpino en 1743, il étudie au collège de Saint-Charles des pères Barnabites puis le droit à Naples. En 1762, il entre chez les Barnabites malgré la résistance de ses parents. Il fait son noviciat à Zagarolo dans le collège attaché à l'église de l'Annonciation et prononce ses vœux religieux le 27 décembre 1763. Il poursuivit ses études à Macerata, puis à Rome et enfin à Naples où il est ordonné prêtre en 1767.  Il enseigne au collège de Arpino pendant environ deux ans puis est envoyé au collège Saint-Charles à Naples où il enseigne la philosophie et les mathématiques. Ses vastes connaissances lui permettent d'occuper des postes de plus en plus important. En 1778, il est invité à enseigner dans l'université de Naples, l'année suivante il est membre de l'Académie royale des sciences et des lettres. Son intense activité dans le domaine culturel ne l'empêche pas, cependant, de vivre en harmonie avec sa vocation religieuse. Il garde toujours des postes importants dans sa congrégation et devient un promoteur d'œuvres de bienfaisance. Il est le confesseur de Charles-Emmanuel IV de Sardaigne, de sa femme Clotilde de France, de nombreux cardinaux et évêques et le directeur spirituelle de sainte Marie-Françoise des Cinq-Plaies.  Sa renommée le fait appeler saint et apôtre de Naples alors qu'il est encore en vie ; selon ses biographes, il fait cesser d'une simple bénédiction la lave du Vésuve pendant les éruptions de 1804 et 1805. Dans les trois dernières années de sa vie, ses jambes sont couvertes de plaies jusqu'à empêcher tout mouvement. Il meurt le 31 janvier 1815.  Le pape Léon XIII le béatifie le 22 janvier 1893 et le pape Pie XII le canonise le 21 octobre 1951. Ses restes sont conservés dans l'église Santa Maria di Caravaggio de Naples. Sa fête est le 31 janvier.

François-Xavier Bianchi (Arpino, - Naples, ) est un clerc régulier de saint Paul italien, directeur spirituel de nombreuses personnes illustres et reconnu saint par l'Église catholique. Il est surnommé l'apôtre de Naples.