Développement musical.

Grundman fait son entrée dans le monde de la musique à l'âge de 12 ans et achève sa première composition à l'âge de 14 ans alors qu'il est encore scolarisé. Il commence des études de solfège, de piano et de chœur au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid avec Carmen Ledesma au département du professeur Joaquín Soriano. Au début de sa carrière, Grundman prend part à des groupes de pop dans lesquels il est chanteur, claviériste, compositeur et arrangeur. Sa chanson "Yo lo intentaría una vez más" figure en 1983 dans les classements musicaux des radios FM espagnoles. Il se retire de la scène musicale jusqu'en 1999 lorsqu'il sort "The Sons Of The Cold", air qui se place en tête des classements de musique New Age sur l'ancien site MP3.com. À partir de ce moment et en raison de la popularité du programme "Payback for Playback" que diffuse MP3.com, Grundman commence à collecter des fonds avec sa musique à destination de Médecins sans frontières. Il crée une maison de disques appelée « Non Profit Music » et plus tard une fondation du même nom, destinée à promouvoir la musique contemporaine consonante et à collecter des fonds pour des causes humanitaires.  Ses œuvres ont été interprétées et radiodiffusées principalement aux États-Unis, au Canada, à Londres, en France, au Japon, au Brésil et en Espagne.

Interprètes.

De nombreux solistes et ensembles ont interprété la musique de Grundman comme le Quatuor Brodsky, Ara Malikian,, Susana Cordón, Jirí Bárta, le B3 Classic Trio, le trio Arbós, le Blau Kamara Quartet, le Winchester Orchestra of San José, l'Orquesta Sinfónica Nacional d'Ecuador, l'Orquesta de Cámara de España ou Music Chamber Orchestra caritatif. Ses œuvres ont été créées dans des salles de concert telles que l' de Madrid, le Teatro Nacional of Brasilia, la Trinity Cathedral of California, le West Valley College Theater ou l'Iglesia La Dolorosa de Quito entre autres.

Style.

La musique qu'écrit Grundman n'appartient pas à un style d'avant-garde. Plus proche de la musique tonale que néoromantique, sa musique est à prédominance émotionnelle en raison de son utilisation extensive d'accords mineurs de tonalité relative et consonante. Dans son enfance, il a été membre de plusieurs groupes de pop en Espagne et plus tard, il oriente son écriture musicale vers la musique New Age. Il écrit également de la musique pour le cinéma et des spectacles de télévision et juste quand il apparaît sur la scène classique, il réalise une fusion de tous ces éléments avec sa touche personnelle. Sa musique a été comparée à celle de Malcolm Arnold, Federico Mompou ou même celle du compositeur pour film John Barry. Dans un entretien avec Phillip Scott pour Fanfare Magazine, Grundman parle de la musique consonante et dit : «...Dans la seconde moitié du, de nombreux compositeurs ont préféré écrire pour un petit groupe d'individus et ont perdu le contact avec le public plus général. L'idée de la musique comme art de communication a été ignorée. Pourtant, la musique est le seul art qui n'existe pas jusqu'à ce qu'il soit interprété. Pour atteindre son potentiel maximum, le compositeur, l'interprète et le public doivent parler la même langue. Dans de nombreux pays, cette approche cérébrale de la composition est maintenant oubliée et les compositeurs sont revenus à la musique consonante. Par ailleurs, je ne veux pas dire simplement consonante dans son sens harmonique mais dans le sens que tous les participants de l'expérience - compositeur, interprète et le public - sont au même niveau... ». Ainsi, sa musique a été caractérisée dans le magazine « Sinfonía Virtual » comme "Fenomenología Concertante".

Créations récentes.

En avril 2011, Grundman reçoit commande du XVIIe Festival Internacional de Música de Toledo et compose sa sonate pour flûte et piano intitulée "Warhol in Springtime". Selon la partition, cette musique a été conçue comme un collage d'image de pop art à la Andy Warhol et doit durer 15 minutes en hommage à la célèbre phrase de l'artiste. D'autre part, sa sonate pour violon et piano, "What Inspires Poetry", dédiée au compositeur Marjan Mozetich, est diffusée par de nombreuses stations de radios américaines.  En 2011, Grundman dédie "A Walk across Adolescence" pour violon, violoncelle et piano au pianiste et compositeur ukrainien Nikolaï Kapoustine. La pièce est créée cette même année à Tolède, Jaén, Badajoz, Madrid et de nombreux autres endroits par Daniel del Pino, Roman Patocka et Jirí Bárta ou le Trío Arbós qui l'a récemment enregistrée pour "Play it Again", dernier enregistrement du Trio Arbós.  En 2012, le Quatuor Brodsky avec la soprano Susana Cordon et le percussionniste Jaime Fernández Soriano enregistrent ses quatuors à cordes "Surviving a Son's Suicide" et "God's Sketches".  En 2013, il revient à l'oratorio de chambre en latin avec son "A Mortuis Resurgere: The Resurrection of Christ" pour soprano et quatuor à cordes qui est interprété à plusieurs reprises cette année-là et de nouveau enregistré par le Quatuor Brodsky et Susana Cordón pour Chandos Records.

Prix.

La musique de Jorge Grundman a été récompensée ou nommée à de nombreuses occasions. Grundman a remporté des prix tels que le Prix Narcissus des États-Unis en 2005 et la nomination au prix NAR de 2004 en tant que "Best Contemporary Instrumental Album" pour sa pièce "We are the forthcoming past, take care of it". Il a aussi reçu le prix de la meilleure composition instrumentale aux pour son quatuor à cordes "On Blondes and Detectives" dédié au Quatuor Brodsky. En plus et pour la première fois dans l'histoire d'un concours international de composition vieux de 13 ans, un compositeur espagnol, Jorge Grundman, accède à la première place dans cette catégorie et ramène en Espagne la prestigieuse récompense en musique instrumentale pour son quatuor à cordes "On Blondes And Detectives". Grundman est aussi le premier compositeur espagnol à recevoir deux prix du. Son monodrame "Four Sad Seasons Over Madrid" pour soprano, violon, piano et orchestre à cordes est couronné en 2014 du BMO Concert Award et son monodrame "God's Sketches" pour quatuor à cordes, soprano et mailloches reçoit le BMO Director's Choice Award. Par ailleurs, beaucoup de ses compositions ont été nommées directement ou incluses dans des albums de nomination d'attribution, comme en 2013 la nomination de récompense comme meilleur album classique pour "God's Sketches" interprété par le Quatuor Brodsky, Susana Cordón et Jaime Fernández Soriano aux Spanish Independent Music Awards. En 2012, l'album qui comprend son trio avec piano "A Walk across Adolescence", "Play It Again", interprété par le Trio Arbos est nommé meilleur album classique aux Spanish Music Awards. En 2010, l'album "No Seasons" interprété par Ara Malikian, Daniel del Pino et Susana Cordon, qui inclut le monodrame écrit par Grundman "Four Sad Seasons Over Madrid" pour soprano, violon, piano et orchestre à cordes est nommé dans la catégorie meilleurs interprètes classiques aux Spanish Music Awards. En 2008, l'album "Meeting with a friend" interprété par Ara Malikian qui comprend son "Concerto Sentido" pour violon, alto, violoncelle et orchestre à cordes est aussi nommé dans la catégorie meilleurs interprètes classiques aux Spanish Music Awards.

Jorge Grundman Isla, né en 1961, est un compositeur de musique classique, musicologue, musicien et professeur espagnol qui a permis la redécouverte de la musique de Robert Kahn et Adalbert Gyrowetz entre autres par le biais de la fondation musicale sans but lucratif qu'il a créée.


Biographie.

Carrière universitaire.

Né dans l'Oural, dans la ville de Tcheliabinsk, d'un père biélorusse et d'une mère russe, Starovoïtova obtient une maîtrise en psychologie sociale à l'Université de Leningrad en 1971. En 1980, elle obtient un doctorat en anthropologie sociale à l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de l'URSS, où elle travaille pendant dix-sept ans. Elle effectue ses recherches sur le rôle des groupes ethniques dans les villes soviétiques, un sujet alors sensible. Sa thèse, publiée en 1987, est une étude des Tatars de Leningrad. Elle publie d'autres articles d'anthropologie, d'études interculturelles, se déplaçant dans les zones de conflit du Haut-Karabakh et de l'Abkhazie.  En 1988, elle est une partisane de l'auto-détermination du Haut-Karabagh, peuplée majoritairement d'Arméniens. En décembre de cette année, elle accompagne Andreï Sakharov dans son voyage en Arménie, Azerbaïdjan et Karabagh où ils tentent une médiation en vain.  De 1994 à 1998, elle est professeur invité au Watson Institute for International Studies à l'Université Brown situé à Providence aux États-Unis. Elle y tient des conférences sur l'auto-détermination des minorités ethniques.

Carrière politique.

Galina Starovoïtova commence sa carrière politique, en étant élue lors des élections législatives soviétiques de 1989 au Congrès des députés du peuple d'Union soviétique pour l'Arménie. Au Congrès, elle appartient à la faction réformiste, dirigée par Sakharov et qui compte dans ses rangs tels qu'Yuri Shchekochikhin, Sergei Yushenkov ou encore Boris Eltsine. Elle y concentre son travail sur la question des nationalités et la rédaction d'une nouvelle constitution soviétique. Elle défend également les Arméniens du Haut-Karabagh pendant le conflit arménien-azerbaïdjanais. En juin 1990, Starovoïtova est de nouveau élue au Congrès des députés du peuple de Russie, depuis Leningrad, où elle sert jusqu'à sa dissolution en septembre 1993.  En 1991, Starovoïtova est porte-parole de Eltsine pendant sa campagne victorieuse à la présidence de la Fédération de Russie. Elle devient le conseiller présidentiel sur les questions interethniques jusqu'à son remerciement fin 1992, sous la pression des conservateurs qui lui reprochent d'avoir critiqué le soutien de Moscou aux Ossètes contre les Ingouches dans le Caucase du Nord.  Starovoïtova travaille ensuite à l'Institut pour l'économie en transition de Moscou, au mouvement Russie démocratique, et à l'Institut des États-Unis pour la paix. Avec l'ancien prisonnier politique Sergei Grigoryants et le financement de George Soros, elle organise des conférences internationales à Moscou dans le milieu des années 1990.  En 1995, elle est de nouveau élue à la Douma, sous la bannière du Parti démocrate, un mouvement qu'elle dirige avec Lev Ponomarev et le prêtre orthodoxe Gleb Yakounine.  Ardente défenseuse des minorités ethniques et du droit à l'autodétermination, elle tente avec Sergei Kovalev et d'autres de négocier avec Djokhar Doudaïev pour empêcher la première Guerre de Tchétchénie. Ce dernier accepte de retirer son exigence d'indépendance immédiate et d'ouvrir des négociations mais Eltsine, connu notamment par Sergueï Stepachine, directeur du FSB, décide de lancer les opérations militaires. Starovoïtova devient alors très critique à propos de Boris Eltsine.  Starovoïtova s'oppose publiquement à l'omniprésence des services de sécurité en Russie et soutient la nécessité de la lustration (la publication de listes de collaborateurs des services secrets de l'ancien régime). Elle se trouve en opposition avec beaucoup des autres parlementaires.  En avril 1998, elle est à la tête du mouvement Russie Démocratique, devenu un parti officiel, pour les élections prévues en décembre 1999. En août 1998, Ievgueni Primakov, ancien directeur du Service des renseignements extérieurs (SVR), est nommé premier ministre, un choix auquel elle s'oppose. Par ailleurs, Vladimir Poutine est nommé à la tête du Service fédéral de sécurité (FSB), un organe dont elle critique les vastes pouvoirs.

Assassinat.

Starovoïtova est abattue à la porte d'entrée de son immeuble à Saint-Pétersbourg le 20 novembre 1998. L'enquête est dirigée par le Ministre de l'Intérieur Sergueï Stepachine, un membre éminent du parti pro-occidental Iabloko.  Selon l'enquête officielle, le meurtre a été organisé par l'ancien membre de la Direction générale des renseignements de l'armée (GRU) Iouri Koltchine. Toutefois, les personnes qui ont ordonné et payé l'assassinat n'ont jamais été trouvé. En juin 2005, Iouri Koltchine et Vitali Akichine, le tireur, sont reconnus coupables du meurtre et condamnés respectivement à 20 et d'emprisonnement. est également accusé par l'assistant de Starovoïtova, qui a survécu à l'attaque. Le 28 septembre 2006, Vyacheslav Lelyavin est condamné à de prison pour son rôle dans l'organisation de l'assassinat. D'autres personnes, Sergey Musin, Oleg Fedossov et Igor Bogdanov, sont toujours recherchés.  La dissidente Valéria Novodvorskaïa affirme que ce sont les services de sécurité qui ont décidé d'assassiner Starovoïtova du fait de son influence sur Boris Eltsine et de sa résistance à la nomination de Primakov au poste de Premier ministre.

Hommages.

Peu de temps avant sa mort, Galina Starovoïtova crée un prix pour les contributions à la protection des droits de l'homme et la consolidation de la démocratie en Russie, parrainé par Irina Thomason.  En ont été bénéficiaires : Starovoïtova est enterré au Cimetière Nikolskoye à Saint-Pétersbourg. personnes sont présents aux obsèques.

Galina Vassilievna Starovoïtova (en ), née le à Tcheliabinsk et morte le à Saint-Pétersbourg, est une militante et personnalité politique russe, assassinée à.


Biographie.

Formation.

Piers Lane naît d'un père anglais et de mère australienne qui se sont rencontrés pendant une audition de piano des élèves au Collège Royal de Musique. Bien que né à Londres, Lane grandi à Brisbane. Il travaille avec Nancy Weir et obtient une médaille d'excellence du Conservatoire de Queensland. Il gagne ensuite le prix Margaret Nickson en 1978 et le prix Ruby C. Cooling en 1977 et 1978. Il reçoit ensuite un doctorat honorifique par le conservatoire  Sa carrière publique commence lors de l'inauguration du Concours de piano de Sydney en 1977, au cours duquel il est nommé meilleur pianiste australien (où il est membre du jury lors de l'édition 2004 du concours). Il étudie à l'étranger grâce à une bourse Churchill.

Carrière.

Au cours de sa carrière, Piers Lane a joué des concertos à l'Avery Fisher Hall, Lincoln Center à New York avec l'American Symphony Orchestra sous la direction de Leon Botstein ; le "Concerto « Empereur »" de Beethoven avec le Queensland Orchestra (qui a reçu le prix Limelight du meilleur orchestre de concert en 2007 ; toujours en concerto, il est apparu avec l'Orchestre symphonique de Birmingham, le London Philharmonic, le Hallé Orchestra et l'Orchestre d'Ulster ; il a aussi donné un récital au Symphony Hall de Birmingham pour la BBC ; une série de trois récitals intitulée "Métamorphoses" et d'un récital Chopin au Wigmore Hall de Londres. Il s'est également produit dans de nombreux festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, en Italie et en Scandinavie. Il a également joué avec les orchestres de l'ABC et de la BBC, le Aarhus, le Birmingham, le Bournemouth, le Göteborg et de Nouvelle-Zélande, les Orchestres symphoniques de Hallé, le Philharmonia, le Kanazawa Ensemble et le City of London Sinfonia de Londres, le Royal Liverpool Philharmonic et l'Orchestre philharmonique royal et de l'Orchestre national de France, parmi beaucoup d'autres. Il est soliste pour les Proms de Londres à cinq reprises, au Royal Albert Hall.  Ses engagements en Australie et en Nouvelle-Zélande au cours de l'année 2008, comprennent une deuxième tournée avec Cheryl Barker et son mari le baryton Peter Coleman-Wright pour Musica Viva Australia, des interprétation de concertos à Christchurch et Dunedin et des récitals en soliste à Adelaide, Auckland, Brisbane, Newcastle, Noosa et Perth.  Les récentes collaborations en tant que chambriste incluent une tournée pour Musica Viva Australia, avec l'altiste et compositeur Brett Dean et des concerts avec Anne Sofie von Otter et Bengt Forsberg à Malmö, Stockholm et au Festival de Bergen. Il continue son partenariat de longue date avec le violoniste britannique Tasmin Little par une tournée de récitals au Royaume-Uni.  Depuis 2007, Lane est le directeur artistique du Festival australien de musique de chambre organisé chaque année à Townsville (Queensland).  Lane est une voix bien connue sur BBC Radio 3, puisqu'il a écrit et présenté plus de cent programmes, dont les 54 numéros de la série intitulée "Le Piano". En 1994, il est fait membre honoraire de la Royal Academy of Music, où il est professeur de piano depuis 1989. En 2007, il reçoit un doctorat honorifique de l'Université de Griffith, à Brisbane. Lane est le protecteur et partisan actif de la Tait Memorial Trust à Londres, une fondation de bienfaisance destinée à soutenir les jeunes artistes australiens à se produire au Royaume-Uni.  Lane est le directeur artistique de la journée Myra Hess qui a lieu chaque année à la National Gallery de Londres. En 2009, il tenait le même poste pour le Bloch Festival, au Wigmore Hall.  Le 11 juin 2012, Lane a été nommé Officier de l'Ordre d'Australie pour le « service distingué aux arts de la scène en tant que pianiste classique de renommée internationale, aux organisations professionnelles et culturelles et au développement des musiciens émergents. ».  En avril 2015, à la suite de la mort, en février, de son premier directeur artistique, Warren Thomson, Piers Lane, est annoncé comme directeur artistique du Concours de piano de Sydney 2016.

Discographie.

Lane a développé une vaste discographie sur le label Hyperion mais a également enregistré pour EMI, Decca, BMG, Lyrita et la Unicorn-Khanchana. Les dernières gravures chez Hyperion comprennent des concertos d'Eyvind Alnæs et Christian Sinding, un disque Delius de mélodies avec la soprano australienne Yvonne Kenny et un enregistrement des deux quintettes d'Ernest Bloch, avec le quatuor à cordes Goldner, Editor's Choice du magazine "Gramophone "en décembre 2007 et Dossier du mois du "BBC Music Magazine" en février 2008. Lane est l'un des rares pianistes ayant enregistré le Concerto pour piano de John Ireland. En 2014, Hyperion publie son enregistrement de l'intégrale de la musique pour piano de Malcolm Williamson, avec, en première mondiale, le quatrième concerto pour piano.

Piers Lane AO (Londres, ) est un pianiste classique australien. Sa carrière de concertiste l'a mené à jouer dans plus de 40 pays et son répertoire concertant dépasse les 75 œuvres.


Synopsis.

En sortant de prison, Ombre apprend la mort de sa femme et de son meilleur ami dans un accident de voiture. À bord de l'avion qui le ramène chez lui, il se fait embaucher comme garde du corps par un étrange personnage dénommé Voyageur qui l'entraîne dans un long périple à travers les États-Unis. Ombre découvre bientôt que Voyageur (dont la véritable identité restera secrète jusqu'à la fin de la saison) tente de rallier à sa cause les autres anciens dieux et quelques personnages folkloriques afin de mener une guerre sans merci aux divinités plus récentes de l'Amérique à savoir : les médias, la technologie et la mondialisation.

Production.

Développement.

En 2011, l'auteur Neil Gaiman annonce au cours d'un festival que HBO s'est montré intéressé à propos d'une adaptation du roman en série télévisée. En, l'auteur confirme que le projet progresse et que le pilote sera très fidèle au roman, adaptant les premiers chapitres. Il annonce aussi que le livre devrait s'étaler sur deux saisons et qu'il travaille à l'écriture du pilote, le premier jet n'ayant pas convaincu HBO qui trouve le résultat bien trop éloigné du matériel original. En, l'auteur annonce sur la plateforme Reddit que le projet est toujours en production mais que la chaîne HBO a finalement décliné l'offre. En 2014, le président de la programmation de la chaîne, Michael Lombardo, annonce que le projet a été abandonné à cause de divergences créatives. Il affirme que trois scénaristes différents ont été engagés et qu'ils ont tenté de faire du mieux que possible mais que cela n'était pas possible.  En, FremantleMedia fait l'acquisition des droits du livre et annonce que la série sera produite par Bryan Fuller et Michael Green pour une diffusion sur la chaîne Starz. La série adaptera le roman'qui totalise sept cents pages et des éléments de son roman compagnon, '. L'auteur Neil Gaiman annonce être très impliqué dans le projet.  Le, Starz donne le feu vert à la série. Le tournage a commencé en dans la ville de Toronto et se termine en. Le, Neil Gaiman annonce que la première saison couvrira les trois quarts du roman, s'il y a une seconde saison, celle-ci couvrira la partie du roman se déroulant à Lakeside et que celle-ci se finira sur un cliffhanger visant le personnage de Voyageur.  Le, la série est renouvelée pour une deuxième saison, prévue pour 2018. Le, il est annoncé que Fuller et Green quittent leurs postes de showrunners après avoir écrit une moitié des scripts prévus pour la saison 2, sans nom pour les remplaçants. Jesse Alexander, ancien producteur exécutif sur "Hannibal", est nommé le, pour remplacer les deux showrunners.  En, il est annoncé que Jesse Alexander a été remercié de son poste de showrunner par Starz et Fremantle. La série a également un retard de six semaines sur le planning prévu et la production est suspendue en attendant la finalisation du script pour l'épisode final ; Alexander a proposé plusieurs versions, toutes rejetées. Fuller et Green avaient écrit les six premiers épisodes avant leur renvoi, mais Alexander a été chargé de réécrire toute la saison. Cette saison 2 est finalement réduite de 10 à 8 épisodes (comme pour la première), afin de réduire le budget, la première saison ayant dépassé le sien de 30 millions USD. Les acteurs étaient mécontents des scripts et souvent réécrits sur le plateau, Ian McShane improvisant certaines répliques. Starz était mécontent de la direction prise par Alexander avec le matériau de base, considérée comme plus conventionnelle, différente de l'approche « atmosphérique et hypnotique » de Fuller et Green. Sans showrunner, le directeur de la production Chris Byrne et Lisa Kussner ont été désignés. Les problèmes d'emploi du temps ont empêché Kristin Chenoweth de pouvoir reprendre son rôle.  Le, la série a été renouvelée pour une troisième saison.

Casting.

Le, Ricky Whittle est choisi pour incarner Ombre Moon, le personnage principal de la série. La recherche pour le rôle principal fut longue et l'acteur a fait seize essais avant d'être engagé. Le, Ian McShane est annoncé en tant que Voyageur. Le, Emily Browning est annoncée dans le rôle de la femme d'Ombre, Laura Moon. Le, Sean Harris, Yetide Badaki et Bruce Langley sont respectivement annoncés dans les rôles de Sweeney le Dingue, Bilquis et Technical Boy. Le, Jonathan Tucker et Crispin Glover sont annoncés dans les rôles de Low Key Lyesmith et. Le, Cloris Leachman est annoncé dans le rôle de Zorya Vechernyaya, Peter Stormare en tant que Czernobog, Chris Obi comme et Mousa Kraish en tant que le Jinn.  Le, Sean Harris quitte le projet pour raisons personnelles. Le rôle de Sweeney le Dingue est donc recasté sous les traits de Pablo Schreiber. En, Gillian Anderson rejoint la série en tant que Media. Le, Omid Abtahi, Orlando Jones et Demore Barnes sont respectivement annoncés en tant que Salim, et.  Le, Dane Cook est annoncé comme Robbie et Kristin Chenoweth en tant qu'Éostre.  Suite au départ de Fuller de la production, Kahyun Kim remplacera Gillian Anderson dans le rôle de Media.

Marketing.

Le premier trailer pour la série est dévoilé le au San Diego Comic-Con International.

Épisodes.

Première saison (2017).

Elle est composée de huit épisodes.

Deuxième saison (2019).

Cette saison de huit épisodes est diffusée depuis le.

Troisième saison (2020).

Elle est prévue pour le printemps 2020.

, ou Dieux américains au Québec, est une série télévisée américaine créée par Bryan Fuller et Michael Green d'après le roman du même nom de Neil Gaiman, et diffusée depuis le sur la chaîne Starz et sur Amazon Video au Canada.


Biographie.

Jeunesse et débuts.

Damso et sa famille avec sa sœur fuient la République démocratique du Congo à cause du conflit armé les menaçant dont il parle dans ses morceaux "Graine de sablier" (), "Exutoire" (), "Bruxelles vie" () ou encore "Kin la belle" (). Ils s'installent en Belgique alors qu'il a 9 ans et grandit à Kraainem avant de déménager à ses 22 ans pendant trois ans dans le quartier congolais de Matonge dans la commune bruxelloise d'Ixelles.  Damso débute le rap en 2006, en créant le groupe OPG avec son ami d'enfance Dolfa. Ils seront rejoint par la suite par Rex, Ducke et Lio Brown. Il publie son premier projet solo en 2014, une "mixtape" intitulée "Salle d'attente", disponible en téléchargement gratuit, composé de huit titres, avec des nombreuses productions faites par lui-même et une production de Dolfa. La même année, le 24 septembre, il sort la mixtape "MMMXIII" ou "3013" avec son groupe OPG.

"Batterie faible" (2015-2016).

Damso se fait connaître en 2015 grâce à son morceau "Poséidon", qui apparaît sur la "mixtape" "OKLM" de Booba. Suite à cela, il rejoint le 92i, collectif créé par Booba, et signe chez Universal. Il fait une apparition sur l'album "Nero Nemesis" de Booba, sur le morceau "Pinocchio", en collaboration avec Booba et le rappeur Gato Da Bato. Le couplet de Damso est très remarqué par le public et les médias, ce qui lui permet d'être découvert par le grand public.  Toujours en 2015, le rappeur belge réalise le morceau "Black", principale musique de la bande Originale du film dramatique éponyme Black, réalisé par Adil El Arbi et Bilall Fallah.  Le premier album de Damso, intitulé "Batterie faible", sort le 8 juillet 2016. Il en dévoile des extraits avant sa sortie, avec cinq singles dont trois clips, puis sort le clip "Amnésie" plusieurs mois plus tard. Pour faire la promotion de son album, Damso publie un petit couplet sur Instagram qui, remarqué par Booba, deviendra un featuring nommé "Paris c'est loin", sorti le 18 juillet 2016 et qui ne figurera donc pas dans l'album. Durant le même mois, Damso refuse de se rendre à l'édition de l'émission Planète Rap, de la station de radio Skyrock, qui lui était dédiée. Il accuse la radio de ne pas respecter le rap et de ne pas inclure ses morceaux dans les playlists Skyrock. Booba défendra Damso sur les réseaux sociaux après les réactions de l'animateur Fred Musa et du directeur général des programmes Laurent Bouneau. L'album sera certifié disque d'or en début décembre 2016, puis disque de platine en août 2017.  Le 24 mai 2017, l'album est retiré des plateformes de "streaming" et le clip du titre "Amnésie" est supprimé de la plateforme vidéo YouTube. Sans confirmation, il semblerait qu'un sample non déclaré soit à l'origine de ces actions. L'album a cependant été réintégré sur ces plateformes quelques jours plus tard, sans comporter le titre "Amnésie" pour autant. Le 28 décembre 2017, le titre "Amnésie" est finalement réintroduit sur les plateformes de streaming. Il sera retiré de nouveau peu de temps après de ces mêmes plateformes.

"Ipséité", polémique et "Lithopédion" (2017-2018).

Le, Damso sort son deuxième album, "Ipséité". Composé de quatorze titres, il ne contient qu'une seule collaboration, avec Youri, sur le morceau "Peur d'être père". Sur cet album, Damso parle de lui, de ses problèmes, sa peur d'être père, sa difficulté à trouver sa place dans la société, de son pays d'origine la République démocratique du Congo. L'album contient beaucoup de singles, notamment "Macarena", certifié single de diamant, ou encore "Signaler", "Mosaïque Solitaire", "Nwaar Is The New Black" et "Kin la belle", tous certifiés au moins single d'or. "Ipséité" a connu un grand buzz en partie car il a fuité sur la toile avant sa date de sortie. Le jour même de la sortie de l'album, Damso sort le clip "J Respect R", suivi par "Nwaar Is The New Black". Un an et demi plus tard son album "Ipséité" est certifié disque de diamant.  En, durant la semaine internationale des droits des femmes, la Fédération belge de football annonce renoncer à sa collaboration avec l'artiste, en raison des paroles de ce dernier et ce bien que Damso ait déjà composé la musique qui devait en être l'hymne. Le morceau s'intitule "Humains" et Damso décide de le mettre en tant que piste bonus sur l'album "Lithopédion".  Le, il dévoile la liste des titres de son prochain album, "Lithopédion", ainsi que la pochette. Cet album fuite le 13 juin, après la sortie de l'album en avant-première par certains magasins culturels. Il est certifié triple disque de platine en juin 2019 et a remporté la Victoire du Meilleur album rap de l'année le 8 février 2019.  Il enchaîne ensuite en fin d'année avec une tournée, le "Lithopédion Tour," qui ne comporte que 8 dates mais dans les plus grandes salles de France, Suisse et Belgique, avec notamment un concert à l'Accor Hôtel Arena le 4 décembre. Tous ses concerts rencontrent un grand succès et Damso se produit à guichets fermés, notamment à l'Accor Hôtel Arena.  En parallèle, il apparaît dans deux featurings : "RVRE" avec 404 Billy et "Rêves Bizarres" avec Orelsan.

Pause puis retour avec "QALF" (depuis 2019).

Damso annonce ensuite vouloir faire une pause dans sa carrière, comme le montre sa biographie Instagram. Il donne cependant plusieurs concerts dans le monde début 2019, avec des dates au Maroc, au Canada, en Tunisie, au Sénégal ainsi que dans son pays natal, la République Démocratique du Congo.  En janvier 2019, il supprime tous ses posts Instagram et demande à ses fans de lui envoyer des instrumentales dans l'optique de réaliser sa mixtape "QALF," qu'il annonce depuis 2015.  Le 6 juin, Nekfeu sort son album Les Étoiles vagabondes, sur lequel Damso est présent dans une collaboration sur le son "Tricheur" certifié single de diamant fin février. Son ancien mentor, Booba, l'interpelle alors pour des paroles qu'il croyait adressées à lui. Damso profite de cette occasion pour annoncer la sortie de la mixtape QALF pour 2019.  Tandis que Booba entre en clash avec le rappeur belge, en lançant plusieurs piques à son encontre, ce dernier reste impassible et sort de nombreux featurings, huit exactement, avec des artistes confirmés comme Nekfeu et Dadju ; des rappeurs montants comme D.A.V, Vegedream ou encore le beatmaker Ikaz Boi ; et enfin des amis avec lesquels il avait déjà collaboré : Kalash et Hamza. Dans le même temps, Damso annonce la création d'une fondation humanitaire, "Vie Sur Nous Fondation ", pour lutter contre l'exploitation minière dans son pays natal, la République Démocratique du Congo.  Cependant, le 19 décembre 2019, sort le son "God Bless" de Hamza en collaboration avec Damso sur la mixtape "Santa Sauce 2", ce dernier annonce alors que la mixtape "QALF" ne sortira pas cette année à cause de problèmes de santé de sa mère, alors dans le coma. Le projet est donc une nouvelle fois repoussée, à une date indéterminée.  Le 23 janvier 2020, Damso crée son nouveau label TheVie MUSIC et dévoile le titre "Œveillé".

Environnement artistique.

Style musical et influences.

La musique de Damso est influencé par son enfance, à Kinshasa au Congo ainsi que son adolescence dans le quartier bruxellois de Matonge en Belgique. Il déclare dans une interview avoir été inspiré par Bone Thugs N Harmony et Mylène Farmer.  Après sa polémique liée à l'Hymne de la coupe du monde 2018 de football, Damso s'est intéressé au féminisme et a lu divers oeuvres traitant le sujet parmi lesquelles "Le Deuxième Sexe" de Simone de Beauvoir, "De la marge au centre" de Bell Hooks, "Beauté fatale" de Mona Chollet, "King Kong théorie" de Virginie Despentes, "Féminismes islamiques", ouvrage collectif dirigé par la sociologue Zahra Ali, et un livre d'Hannah Arendt.

Thèmes abordés.

Damso aborde de nombreux thèmes parmi lesquels les relations, le succès, son pays d'origine (la République Démocratique du Congo), le racisme, le sexe ou encore la réussite.  Il confesse dans une interview donnée à Libération avoir cette propension, singulière dans le rap, à écrire sur le vice et les maux du monde - la prostitution, l’inceste, le suicide. « Je me disais : "Si c’est une attirance, c’est que c’est dans la nature de celui qui la ressent. Si sa nature est une mauvaise nature, c’est que c’est une erreur de la nature. Mais est-ce que c’est une erreur de la nature, ou la nature qui est une erreur?" J’ai commencé à écrire : "Personne se connaît mais tout le monde prétend connaître l’autre, une erreur de la nature, à qui la faute?" C’est ce que je vois de la société. C’est la première fois que je faisais un texte descriptif, un croquis de la vie. En général, c’est vraiment de moi que je parle, et cette fois-ci, c’est tout sauf moi. »  Il traite aussi de la pédophilie dans le morceau "Julien" sur l'album Lithopédion. Il explique l'origine de cette chanson : « Nk.F (Nikola Feve, qui a masterisé les deux albums studio de PNL), l’autre ingénieur du son avec qui je travaille, m’a envoyé une prod totalement différente de ce que j’écoutais jusque-là. Je l’ai écoutée pendant huit heures d’affilée, sans appuyer sur pause une seule fois. C’était la première fois que ça m’arrivait. Je l’ai tellement écoutée que j’ai oublié qu’elle était là, comme si j’étais transporté dedans. J’ai commencé à voir les choses comme un narrateur qui observait : mon fils qui jouait, la télé posée là... J’ai commencé à me questionner sur la nature profonde de l’homme, qu’elle soit obscure ou non, et c’est là que je suis tombé sur le thème de la pédophilie. J’ai vraiment voulu analyser de manière objective le mécanisme humain qui mène à une attirance sexuelle envers les enfants. »

Titres des albums.

Damso explique peu avant la sortie de Lithopédion au journal Libération avoir choisi ce titre pour son album car « Lithopédion, c’est un mort dans un corps en vie, un fœtus qui atteint la maturité mais qui est mort, qui s’est calcifié avec le temps dans le corps d’une mère et qui n’a jamais été extrait. Pour pouvoir l’extraire, il faut mourir. J’aime cette métaphore parce que c’est actuel pour moi : je me sens mort dans un corps en vie. J’ai l’impression de ne plus vivre les choses comme tout le monde. Je m’endurcis au fond de moi comme un lithopédion. » Tout aurait été pensé avant même que sa carrière ne soit lancée : « Les titres de mes albums, c’est une vision de ma vie que j’ai eue quand je terminais les secondaires (l’équivalent du lycée en France). J’avais imaginé que si je faisais un album et que ça marchait, je passerais par telle ou telle étape d’un point de vue psychologique. Pour pas se perdre en cas de succès, il faut rester soi-même face à différentes situations : les meufs, les gens qui changent... Et accepter le succès. Je me disais que je devrais alors faire preuve d’ipséité ("ce qui fait qu’un être est lui-même et non pas autre chose", mentionne le Larousse). Après ça, tu te rends compte que t’es en vie, mais que tu vis comme un mort. »

Chansons écrites pour d'autres artistes.

Damso est reconnu pour sa qualité d'écriture et ses talents d'auteur.

Polémiques.

Hymne de l'équipe de Belgique de football de 2018.

A l'initiative de certains joueurs fans du rappeur, l'Union belge de football avait confié début mars 2018 à Damso le soin de composer l'hymne de l'équipe de Belgique, une tradition dans le pays. Pour rappel en 2014, c'est Stromae qui avait créé et interprété "Ta fête", un succès commercial.  Mais la décision d'opter pour Damso en 2018 a embrasé les réseaux sociaux en raison de paroles sexistes, misogynes voire violentes présentes dans un rap qualifié de « sale, dur, violent, sans filtre, qui dit les choses de façon crue », d'après certaines associations féministes. Ainsi le Conseil des femmes francophones de Belgique, qui regroupe des associations féministes, a vivement dénoncé ce choix de la fédération, dans une lettre ouverte aux sponsors des Diables. « Les paroles de Damso sont aussi crues qu'injurieuses. Elles expriment haine, sévices et violences envers les femmes à un degré qui est franchement stupéfiant (...) La promotion de Damso comme porte-étendard donne son aval au sexisme dont il est le champion », souligne ce collectif, évoquant de possibles actions en justice.  La controverse a également gagné la sphère politique. Un vice-Premier ministre, le libéral flamand Alexander De Croo s'est même insurgé contre ce choix. « On peut chanter ce que l'on veut, mais pas marquer des buts de cette façon », a-t-il commenté, sous le slogan « sexisme hors-jeu ».  Dans la nuit du jeudi au vendredi 9 mars 2018 la fédération indique dans un communiqué diffusé, « La collaboration avec Damso a été arrêtée de commun accord », ajoutant qu'il n'y aura pas de chanson officielle en vue de la Coupe du Monde 2018.  Damso répondra à cette polémique dans cette interview : « C’est pas le son qui a fait polémique. C’est l’idée de l’artiste, soi-disant ma vision des femmes. Mais on ne m’a jamais demandé ce que je pense de la femme. » Dont acte : « J’ai pas connu beaucoup de femmes. J’ai surtout connu des filles qui pensent faire un choix dans une absence de choix. [...] La société actuelle empêche les femmes de prendre de réelles décisions, de faire de vrais choix pour se considérer elles-mêmes. C’est pour ça qu’elles se sentent brimées. Je suis pour, moi. C’est pareil pour les hommes. On ne fait pas de choix non plus, ni d’être sérieux, ni d’être un bon père, d’aimer. On fuit, on recule face à l’amour et on reste des garçons. On traite mal les filles, comme je l’ai fait dans ma vie. On n’évolue pas. »  Il sortira finalement le titre "Humain", qui devait originellement être l'hymne de la Belgique, en tant que Bonus Track sur l'album Lithopédion.

Concerts.

Damso organise sa première tournée, l"'Ipséité tour", après la sortie de l'album Ipséité, en 2017 ; celle-ci aura lieu en France et Belgique. Fort d'un succès grandissant, il récidive l'année d'après avec le "Lithopédion Tour", dans tout le monde francophone, tournée de concerts qui s'étale sur 2018 et 2019.

Damso, de son vrai nom William Kalubi, né le à Kinshasa au Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo), est un rappeur et auteur-compositeur-interprète belgo-congolais.


Origine.

Le titre "Mittageisen" est un jeu de mot basé sur les mots allemands "mittagessen" (littéralement : repas de midi) et eisen (fer). Le titre est inspiré du photocollage de John Heartfield, "Hurrah, die Butter ist Alle!" ("Hourra le beurre est fini!") qui fut également utilisé comme couverture du single.  Le photocollage de Heartfield était initialement utilisé en première page du "Arbeiter Illustrierte Zeitung" ("Le Journal illustré des travailleurs"), publié le. Heartfield (1891-1968) était un des premiers membres du Club Dada, qui débuta en 1916 comme le Cabaret Voltaire à Zürich. La photo titrée "Hurrah, die Butter ist Alle!" ("hourra le beurre est fini!") montre une famille mangeant différentes pièces de métal. L'élément déclencheur de cette œuvre fut une citation d'Hermann Göring :.

Écriture et enregistrement.

"Mittageisen" a été composé par Siouxsie Sioux, John McKay, Kenny Morris et Steven Severin : Les paroles ont été traduites en allemand par leur manager, Dave Woods, et une femme nommée Renate. Le single est dédié à John Heartfield.  La face B, "Love in a Void", a été composée par Siouxsie Sioux et l'ancien guitariste des Banshees, Peter Fenton. Le morceau était un favoris des premiers lives, c'est également la première chanson de leur première John Peel session, enregistrée à la fin de. "Love in a Void" n'avait pas été enregistré avant sa diffusion par Polydor.

Sortie.

"Mittageisen" est sorti en single au Royaume-Uni en chez le label Polydor. Le disque a été promu comme une sortie de double face-A à l'époque, mais seule "Mittageisen" est entré dans les charts au Royaume-Uni, où il a atteint la place 47. Néanmoins", Love in a Void," et non "Mittageisen" a été inclus sur la compilation de 1981 des singles du groupe, "", qui compilait toutes leurs faces-A jusqu'à cette période, et plus tard sur l'édition remasterisée de 2006 de "Join Hands". La face-A putative "Mittageisen" apparaîtra plus tard sur la compilation de faces-B du groupe : "Downside up".

Reprises et références culturelles.

"Mittageisen" a été reprise et samplée par Massive Attack sous le nom "Superpredators (Metal postcard)" en 1997, pour la bande-son du film "Le Chacal".  Le groupe de Black metal Darkthrone a enregistré une reprise de "Love in a Void" sur leur EP : "Too Old, Too Cold", sorti en 2006.  Le groupe suisse "Mittageisen" est nommé d'après cette chanson.

Mittageisen est une chanson du groupe anglais de post-punk Siouxsie and the Banshees. Elle apparaît pour la première fois sur le premier album du groupe, sorti en 1978, "The Scream", avec comme titre "Metal Postcard (Mittageisen)". La chanson est réenregistrée en 1979, cette fois avec les paroles chantées en allemand, et réalisée en tant que single en Allemagne de l'Ouest. Plus tard, en septembre de la même année, elle est distribuée au Royaume-Uni par le label Polydor.


Synopsis.

Sept amies venues de toute l'Inde se réunissent dans la zone portugaise de Goa à l'occasion du mariage de l'une d'entre elles (Frieda Da Silva, Sarah-Jane Dias). Laxmi (Rajshri Deshpande) fait office de gouvernante et l'aide à tenir sa riche propriété avec sa grand-mère. Pendant huit jours, elles se racontent donc leurs vies et partagent leurs doutes sur une société en train de changer. La première, Joanna (Amrit Maghera) est une actrice métisse de Bollywood qui n'arrive pas à percer, tout comme Madhurita (Anushka Manchanda), une chanteuse mal dans sa peau qui a du mal à se faire un nom. Ce n'est pas le problème de Suranjana (Sandhya Mridul), business-woman affranchie, mais comme elle est tellement prise par son travail, elle n'a pas le temps de se consacrer à sa fille Maya. Et tandis que Nargis Nasreen (Tannishtha Chatterjee) continue son discours de militante activiste, Pamela Jaswal (Pavleen Gujral) se rend compte qu'elle n'est pas heureuse dans son couple et qu'elle ne peut pas exprimer ses qualités d'étudiante brillante qu'elle était autrefois. Entre comédie et drame, les huit jours seront une occasion de se retrouver et de faire le point sur leurs vies d'Indiennes modernes qu'on sent peu à peu dominée par le poids des traditions.

Accueil et censure.

En Inde, plusieurs scènes du film ont été censurées par le Central Board of Film Certification (Conseil de certification des films), notamment celles où des expressions vulgaires ou familières étaient utilisées par des femmes. Celles d'alcool superposées à des images de déesses n'ont pas plu non plus au CBFC et ont été systématiquement floutées, ainsi que celle de l'homme que l'on rend "objet de désir" systématiquement coupée. Pan Nalin, en postant ces scènes censurées sur Youtube, a déclenché une réelle polémique, et s'est vu invité par de nombreux plateaux télé par la suite, pas tant pour parler du film en soi que des questions sociétales qu'il soulève en Inde sur le droit des femmes, où de nombreuses jeunes de classe moyenne sont partagées entre désir de modernité et de tradition, dans une société largement patriarcale. Le film a ainsi dérangé une partie de l'extrême droite et des ultra-conservateurs : on a notamment assuré au réalisateur qu'il allait « mourir comme les caricaturistes de "Charlie Hebdo". »

Déesses indiennes en colère (titre original : ) est un film germano-indien réalisée par Pan Nalin, sorti en 2015. Cette comédie dramatique traite de sujets sensibles en Inde, comme l'homosexualité, le viol, le droit des femmes et la domination masculine en général, ce qui a valu au réalisateur un accueil très critique dans son pays.


Éducation.

Treffert est diplômé de l'école de médecine de à l'Université de Wisconsin en 1958. Il fait un stage à Eugene, dans l'Oregon. Il est titulaire d'un poste à Sainte-Agnès à l'Hôpital de Fond du Lac.

Carrière.

En 1976, il a occupé des postes dans le privé, pratiquant la psychiatrie, a été directeur exécutif du centre de soins de Fond du Lac et directeur médical de l'unité de réadaptation pour alcooliques de Sainte Agnès. De 1979 à 1980, Treffert préside la Société Médicale de l'État du Wisconsin et, de 1981 à 1987, il est président de son Conseil d'Administration. Il a également été le président du Wisconsin Psychiatric Association et de l'American Association of Psychiatric Administrators. En 1995, il a été nommé à la Wisconsin Medical Examining Board et, en, a été élu président du comité.  Treffert tient un site web sur l'autisme, le syndrome du savant et les conditions médicales connexes, hébergé par la Wisconsin Medical Society.

Reconnaissance.

Il a reçu des prix du "Wisconsin Mental Health Association", du Bureau de l'alcoolisme et de la toxicomanie du Wisconsin, et de la Wisconsin Association for Marriage and Family Therapy.

Médiatisation.

Treffert a fait des apparitions sur "60 Minutes", "CBS Evening News", "Le Phil Donahue Show", Discovery Channel, "Larry King Live", le "Newshour", "l'émission d'Oprah Winfrey", "Today" et dans un certain nombre de documentaires.

Publications.

Treffert a écrit des articles dans "Scientific American" et "MIND". Parmi ses livres :

Darold A. Treffert (né en 1932) est un psychiatre spécialisé dans l'épidémiologie des troubles du spectre autistique et du syndrome du savant. Il vit à Fond du Lac, dans le Wisconsin. Il fait partie du personnel de l'Hôpital Sainte-Agnès et siège au Conseil d'administration de l'Université Marian. Treffert était professeur clinique à l'Université du Wisconsin. Il est également professeur à l'Université du Wisconsin à Milwaukee.


Situation ferroviaire.

Établie à, la gare de West Hampstead (Thameslink) est située sur la, entre les gares ouvertes de Cricklewood et de Kentish Town.

Histoire.

La station alors dénommée « West End » est mise en service le par la Midland Railway. Elle est située sur son extension à St-Pancras, pour desservir le nouveau quartier autour du hameau de West End.  Pendant une courte période à partir de 1878 la gare faisait partie des trains du Midland Main Line qui traversent de St-Pancras à Earl Court via Acton Central et Turnham Green.  La gare a changé de nom à plusieurs reprises : et finalement :

Service des voyageurs.

Accueil.

La gare dispose d'un bâtiment voyageurs situé au sud des voies. Il y a également un accès au nord des voies.  Deux passerelles permettent la traversée des voies et l'accès aux quais.

Desserte.

La gare de West Hampstead (Thameslink) est sur la route Thameslink, exploité par Thameslink. Elle est desservie à tout moment de la journée avec un service horaire de nuit entre Bedford et Three Bridges. En heure de pointe, six trains arrivent en une heure, quatre trains sont en cours d'exécution entre Luton et Saint-Albans.  Il y a aussi un service horaire à Sevenoaks pendant le pic de départ de West Hampstead (Thameslink)

Intermodalité.

Les lignes 139,328 et C11 de l'autobus de Londres desservent la gare.  La station West Hampstead du métro de Londres est située à proximité.

Projet.

La disposition actuelle des trois gares distinctes (Thameslink, Overground et Jubilee Line) signifie que les passagers qui souhaitent changer de ligne doivent marcher le long du West End Lane, une rue très passante. Une proposition de réaménagement a été proposée en 2004 par Chiltern Railways qui relierait les trois gares avec des allées souterraines. Ce projet prévoit de construire de nouvelles plates-formes pour le Chiltern Main Line, et peut-être également pour Metropolitan Line, et les gares de Thameslink et London Overground (anciennement Silverlink) seraient déplacés sur le côté est du West End Lane. Le réaménagement impliquerait la démolition des bâtiments existants et le réaménagement du West End Lane comme « un boulevard bordé d'arbres ».  Les plans ont été mis en attente en 2007 en raison de l'incertitude sur la franchise ferroviaire North London Line. Des trains de destinations supplémentaires à travers le réseau Thameslink sera réalisé en 2018.

La gare de West Hampstead (Thameslink) est une gare ferroviaire anglaise de la, située à West Hampstead, membre du Borough londonien de Camden, dans le Grand Londres en Angleterre.


Origine de l'essai et méthode.

La motivation de ce travail, pour Van Reybrouck, a été l'absence d'une telle publication sur l'histoire de l'ancien Congo belge, indépendant depuis 1960, le Congo/Zaïre. Les sources écrites manquaient partiellement, également.  David Van Reybrouck choisit de s’appuyer, en complément des documents, sur des entretiens avec des Congolais, hommes et femmes, tel que Etienne Nkasi, dont les récits oraux, et souvenirs ancestraux, remontent à l'année 1890. En recoupant des témoignages de personnalités politiques ou de militants (telle Justine Masika Bihamba), et de personnes moins connues, des mineurs, des commerçants, des soldats rebelles, des enfants soldats, etc., la beauté et l'horreur de ce pays sont mis en exergue, tout en évitant d'en construire une vision eurocentriste :. L'auteur guide le lecteur à travers plus d'une centaine d'années, de l'histoire mouvementée de la colonisation, puis de l'indépendance, et, à partir de 1994, la guerre civile, évoquant des aspects très divers : l'exploitation des matières premières et la corruption, mais aussi, par exemple, la musique, l'indépendance Cha Cha, l'histoire de la rumba et les aspects économiques et politiques du ndombolo.  "Congo. Une histoire" se lit comme un roman, tout en constituant un récit historique et une non-fiction, sans apporter de jugement moral.. Ce livre (de plus de 700 pages, pour l'édition française chez Actes Sud) dispose également d'une structure clairement reconnaissable : chaque chapitre traite d'une décennie. Au sein de cette approche chronologique, l'auteur est amené quelquefois à procéder à des sauts dans le temps et l'espace : "Zoom arrière. Aller loin. Re-cadrage. Nouveau focus".

Accueil.

Les ventes du livre ont dépassé exemplaires, de sa publication à Amsterdam en 2010 jusqu'à la fin de 2012, un chiffre important pour un "récit de non-fiction", et un accueil qui s'est poursuivi au fil des diffusions et des traductions. Le livre a été récompensé également de plusieurs prix dans différents pays, au fur à mesure de ses traductions.  Pour autant, quelques voix critiques se font entendre telle celle du sociologue Ludo De Witte. Celui-ci a écrit une dizaine d'années auparavant plusieurs ouvrages sur le Congo, dont un sur l'assassinat de Lumumba, dressant un réquisitoire sur l'implication de l’État belge (ancienne puissance coloniale) dans cet assassinat. Ludo De Witte reconnaît des qualités à l'ouvrage de David Van Reybrouck, dont la lecture est plaisante :. Il trouve l’œuvre remarquable quand son auteur exprime, grâce aux témoignages réunis, les contacts des Noirs avec les Blancs, fin du, ou quand il parle des frustrations de l'élite congolaise. Il lui reconnaît d'explorer des faits qui ont été ignorés pendant des décennies, et de détruire certains mythes. Mais il pense que le travail de David Van Reybrouck repose trop sur les récits de témoins qui ne disposent pas de toutes les perspectives, d'où un ouvrage qui peut minimiser les stratégies coloniales et les ingérences occidentales après l'indépendance. Van Reybrouck a répondu à certaines de ces critiques en indiquant avoir voulu éviter à la fois le triomphalisme colonial et l'auto-flagellation post-coloniale.

Parution initiale et traductions.

Principales traductions :

Notes et références.

Notes.

Congo. Une histoire est un essai historique publié en 2010 par David Van Reybrouck, historien de la culture, archéologue et écrivain belge d'expression néerlandaise.


Origines et positionnement.

Vers la fin des années 1930, les ventes de l'Austin 7 étaient en déclin et l'ajout à la gamme des "Big 7" de 900 cm3 en 1938 ne remplit pas la demande, car en dépit de son plus grand moteur, sa suspension et sa manipulation étaient toujours ancrées dans ses origines du début des années 1920. Une gamme de voitures redessinées et repensées a commencé à apparaître en 1937 avec la Cambridge 10 et sa ligne beaucoup plus simple, et suite à l'arrivée de Leonard Lord le développement d'une véritable 8 cv a été accéléré. Tout d'abord le « nouveau » moteur fut annoncé à 27 chevaux, mais plus tard cette annonce fut corrigée pour afficher la même puissance que le Big 7, qui était de 24 chevaux  La nouvelle voiture, dévoilée aux concessionnaires en février 1939, gardait le moteur 900 cm3, quatre cylindres, à soupapes latérales de la Big 7, mais avec une hausse du taux de compression passant à 6,5:1, disposait d'un châssis entièrement nouveau. C'était à mi-chemin du châssis de construction complètement unitaire; la partie principale était une tôle d'acier embouti pour le plancher avec une zone de sections soudées de chaque côté de la voiture avec trois autres qui courent sur le plancher. La carrosserie est ensuite boulonnée à cette structure. La suspension était à ressorts à lames semi-elliptiques avec amortisseurs hydrauliques.  Des berlines deux et quatre portes ont été faites ainsi que des randonneuses de deux et quatre places, et des fourgonnettes. On compte fabriqués avant que la guerre n'arrête la production en 1943. En 1945, la production redémarre, mais il n'y a plus de randonneuses ou de berlines à deux portes produites en Angleterre. Après-guerre, la production de la randonneuse a cependant été reprise en Australie.

Austin 8 d'avant-guerre.

Au départ il y avait quatre modèles de base de l'Austin 8. Le modèle ne portait pas de nom et était connu simplement par sa puissance fiscale, en plus du code prosaïque qui n'était pas connu à l'extérieur de l'industrie et du commerce automobile.  AR = Austin 8 berline six légère à quatre portes.  ARA = Austin 8 berline quatre légère à deux portes.  AP = Austin 8 randonneuse, disponible en deux places et quatre places  AV = Austin 8 camionnette

Austin 8AP randonneuse militaire.

Juste avant et pendant la guerre, une Austin 8 spéciale “tilly” fut fabriquée, l'Austin 8AP Military Tourer. Les chiffres exacts de fabrication ne sont pas connus, mais selon plusieurs sources, le nombre aurait été situé entre et, la plupart d'entre eux pour le Royal Army Service. Les 8AP Military Tourer se reconnaissent par des ouïes verticales dans les plaques de capot latérales de la voiture qui remplacent les horizontales, les boiseries de la partie inférieure du pare-brise, le filtre à air empli d'huile, le commutateur d'allumage sans clé, les roues fermées au lieu de roues à rayons, la grille de radiateur en tôle d'acier au lieu de sections coulées, offrant seulement deux places. Ces détails permettent de reconnaître certaines voitures civiles qui furent transformées en véhicules militaires. On trouve également de nombreuses Austin Tilly 8 berline en livrée militaire, mais il s'agit le plus probablement de fabrications d'origine et non pas de transformations. Il n'y a pas d'indications que ces berlines fussent spécialement conçues pour les forces armées.

L'Austin 8 d'après-guerre.

Après la guerre, l'Austin 8 a été fabriquée de manière un peu différente de l'avant-guerre, la 8s. Les principales différences sont: le volant, des phares chromés au lieu de peints à la bombe, le filtre à air horizontal au lieu de vertical, des butoirs sur les pare-chocs, un pare-chocs arrière complet à la place des quarts, la poignée de coffre, le support de la plaque d'immatriculation sur le couvercle du coffre, la boîte de vitesses en fonte d'acier au lieu d'aluminium. Seulement deux modèles étaient disponibles après la guerre, les six légères carrées et la camionnette. Le randonneur et la berline quatre légère n'étaient plus disponibles.  AS1 = Austin 8 berline six légère à quatre portes.  AV1 = Austin 8 fourgonnette.

L'Austin 8 australienne.

Dans une tentative pour établir une industrie automobile Australienne après la Première Guerre mondiale, le Gouvernement australien a imposé une taxe sur les voitures importées. Toutefois, l'importation d'un châssis portait un impôt minimal, et comme résultat, les constructeurs australiens importaient des châssis roulants sur lesquels ils montaient des carrosseries de leur conception. Les châssis Austin étaient réputés livrés avec les ailes, le capot et la grille de radiateur en métal embouti.  Les plus grandes et meilleures des entreprises connues pour adapter l'Austin 8 furent: Ruskin, Larke Hoskins, General Motors Holden Ltd et TJ Richards & Sons. Les Austin 8 Larke Hoskins ont été appelées des Austin "Guêpe" et ont été construites à la fois comme randonneuse et berline. Il y eut même des Austin 8 à deux portes "Coupé du médecin" fabriqués par Ruskin. Les randonneuses construites par Richards peuvent être reconnues par une courbe arrêtée dans les panneaux de porte. Au moins 8 ont été construites par General Motors Holden Ltd en 1940/1941/1942 comme Austin 8 berline et Austin 8 Berline Melbourne.  Un coach construit Austin 8 randonneuse a été découvert à Melbourne à la fin des années 1980 et a été pour restauration.  Les Austin 8 australiennes d'après-guerre ont donc été fabriquées également en tant que randonneuses, alors qu'au Royaume-Uni ce modèle n'était plus fabriqué. Les randonneuses australiennes sont légèrement différentes de l'originale. Le pare-brise et les sièges ont été modifiés et certaines ont été équipées d'un couvercle de coffre, une fonctionnalité qui n'était pas présente sur le modèle d'avant-guerre de la randonneuse au Royaume-Uni.

Autres modèles d'exportation de l'Austin 8.

Des modèles de l'Austin 8 ont été fabriqués pour l'exportation aussi bien avant qu'après-guerre. L'Austin 8 étaient disponibles pour le marché Européen en conduite à gauche. Tous les autres détails de la voiture restaient inchangés. Les modèles d'exportation d'avant-guerre pour le marché américain ont été livrés en conduite à gauche également. Au moins une partie de l'exportation des modèles a été fournie avec des roues pressées fermées au lieu des roues à rayons pressées utilisés pour les voitures sur le marché intérieur. Les roues pressées étaient du modèle équipant l'Austin 8AP randonneuse et avaient les mêmes disques de roue que les militaires, bien que les disques de roues civiles américaines fussent chromés.

Registres de production de l'Austin 8.

La liste suivante indique le nombre total fabriqué par année de production (août–juillet):  1938-1939: 17447  1939-1940: 24230  1940-1941: 5064  1941-1942: 707  1942-1943: 34  1943-1944: 0  1944-1945: 0  1945-1946: 15169  1946-1947: 31619  1947-1948: 9315  Le dernier numéro de châssis d'avant-guerre est le 47600.  Le dernier châssis numéro 103585 fut fabriqué en 1948, ce qui suggère que ont été produites. On ne sait pas combien ont été fabriquées de chaque modèle car les dossiers de production plus détaillés ont été détruits.

Registre Austin 8.

Depuis 1990, il existe un club Austin Eight Register, commencé par Ian Pinniger et poursuivi en 2012 par Hermann Egges. Un peu plus de ont été fabriqués entre 1939 et 1948. Le registre contient des informations sur 400– existantes, dont la plupart sont des berlines six légères d'après-guerre. Plus d'informations sur l'histoire de l'Austin 8 et sur l'Austin 8 register peut être trouvé sur www.austin-eight.com

L' Austin 8 est une petite voiture qui a été produite par Austin entre 1939 et 1948. Lancée le 24 février 1939, la production a continué pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu'en 1943. Environ – Austin du temps de guerre furent des randonneuses biplace militaires 8AP produites pour l'armée et le gouvernement, et le reste furent des berlines légères quatre, des berlines légères six, à deux et quatre places, des randonneuses et des fourgonnettes. Après la Seconde Guerre mondiale, le modèle a été fabriqué entre 1945 et 1948.


Favorites.

La tenante du titre Kristin Armstrong est au départ. Tout comme toutes les championnes du monde depuis 2012 : avec la Néerlandaise Ellen van Dijk (championne en 2013), l'Allemande Lisa Brennauer (championne en 2014) et la Néo-Zélandaise Linda Villumsen (championne en 2015). La performance d'Ellen van Dijk lors du contre-la-montre de l'Energiewacht Tour 2016 a été particulièrement remarquée. Par ailleurs, Anna van der Breggen, vainqueur de la course en ligne olympique, a également été deuxième du championnat du monde de contre-la-montre en 2015. L'Américaine Evelyn Stevens, détentrice du record de l'heure, fait également partie des favorites. Enfin, la Britannique Emma Pooley, championne du monde de la spécialité en 2010 et bonne grimpeuse, est sortie de sa retraite spécialement pour ce contre-la-montre.

Parcours.

L'épreuve, longue de, emprunte le circuit de Grumari, déjà utilisé sur la course en ligne. Elle débute et se conclut à Tim Maia Square (Estrada do Pontal) avant d'arriver sur le circuit qui est parcouru dans le sens des aiguilles d'une montre. La côte de Grumari (, pente moyenne 9,4 %, pente maximale 17 %) est atteinte au bout de, celle de Grota Funda ( à 6,8 % de pense moyenne) au bout de. Une bande asphaltée a été construite le long du secteur pavé pour éviter les incidents mécaniques aux concurrentes.

Récit de la course.

Le premier temps de référence est réalisé par la Canadienne Tara Whitten. Elle est près d'une minute plus rapide que ses prédécesseurs. La Britannique Emma Pooley s'avère rapidement ne pas pouvoir disputer la victoire, son temps au premier intermédiaire étant trente secondes au-delà de celui de la Canadienne. Elisa Longo Borghini est la première à battre le temps de Whitten. Elle est imitée par Anna van der Breggen. Ellen van Dijk fait une bonne impression, mais sort de la route dans la première moitié du circuit et perd ainsi un temps précieux. Lisa Brennauer et Katrin Garfoot se montrent distancée dans la course à une médaille. Kristin Armstrong, qui est la dernière à s'élancer, passe au premier intermédiaire en tête avec cinq secondes d'avance sur Elisa Longo Borghini. Olga Zabelinskaya a vingt-deux secondes de retard à ce point. Elle passe cependant en tête au deuxième pointage avec deux secondes de mieux qu'Armstrong. Elisa Longo Borghini, auteur d'un départ rapide, faiblit dans le final. Finalement, Kirstin Armstrong s'impose devançant de cinq secondes Olga Zabelinskaya. Anna van der Breggen est troisième.

Résultats.

La liste des partantes est connue la veille de l'épreuve.

Controverses.

Olga Zabelinskaya est sélectionnée pour disputer la course en ligne et le contre-la-montre aux Jeux olympiques de Rio, elle est dans un premier temps interdite de départ en raison de son contrôle positif en 2014, mais participe finalement aux épreuves. Par ailleurs, la victoire de Kristin Armstrong met fin au débat lié à sa sélection au détriment de la championne des États-Unis de la discipline Carmen Small.

Le contre-la-montre féminin, épreuve de cyclisme des Jeux olympiques d'été de 2016, a lieu le dans le quartier de Pontal à Rio de Janeiro.


Toponymie.

Le nom, Cippenham provient du vieil anglais " Cippan-ham ", ce qui signifie " ferme de Cippa ".

Histoire.

Le roi Henry III avait un palais à Cippenham. Sa localisation figure encore sur les cartes modernes sous le nom de "Cippenham Moat". Elle est très proche de l'autoroute M4.  Cippenham Green est le lieu où les villageois menaient paître leurs vaches, jusqu'à la fin du. C'est le seul espace vert ancien dans les limites de Slough. Un document de 1925, décrit Cippenham avec des cottages et d'autres bâtiments groupés autour des pâturages, plusieurs grandes fermes à la périphérie.  Les grandes maisons notables comprennent Western House, occupée par Josiah Gregory. Western House est le nom de l'école primaire actuelle, qui a déménagé en avril 2006 dans de nouveaux locaux au centre des nouveaux logements de Parcs Cedar.  D'autres maisons remarquables du début du comprennent Cippenham Lodge et Cippenham Cour. La maison publique Long Barn date du. C'était à l'origine une dépendance de ferme appartenant à Cippenham Cour, une société d'études de marchés se trouve maintenant sur le site d'origine de Cippenham Cour.  Cippenham Lodge est toujours un logement privé. Il est situé à Lower Cippenham Lane. Une grande partie des terres agricoles d'origine a maintenant été construite avec les grands ensembles de logements de Windsor Meadows et Cedar Parks, encore dans les phases finales du développement.  Pendant la Première Guerre mondiale, un dépôt de réparation de véhicules a été créé dans Cippenham Court Farm. Après la guerre, le site a été vendu à un groupe d'hommes d'affaires appelé Trading Company Slough. Celui-ci a changé de nom en 1926 pour « Slough Estates Ltd ». C'est la base du Slough Trading Estate, la première zone d'activités mise en place dans le monde.

Sports.

Cippenham a été également le siège du Cippenham Sports Football Club. Le club a récemment joué en deuxième division de la Ligue de l'East Berkshire, à Mercian Way Park. Pour la saison 2007-08, il a atteint la finale de l'« East Berkshire League Cup » pour la première fois, en battant trois équipes de première ligue.  Le club a été fondé en 1923 sous le nom de Cippenham F.C. et a été membre fondateur de la Slough Challenge Cup et Windsor Slough & District League. Au début des années 80, le Cippenham Football Club a fusionné avec le Cippenham Cricket Club et, à l'origine, a joué sur le green du village, traversé par une route. Cela a conduit à des problèmes avec le club de cricket de Fielding et à la dissolution du club au début des années 1990. L'équipe de football a alors rejoint celle de Mercian Way.  Cippenham Sport a cessé toute activité à la fin de la saison 2013-14. À l'heure actuelle, il n'y a aucun signe de reprise du club.

" 'Cippenham' " est une banlieue de la circonscription de Slough dans le comté de Berkshire, en Angleterre. La localité a été transférée dans le Berkshire (à partir du Buckinghamshire) en 1974. Slough est devenu une autorité unitaire le, avec l'abolition du conseil du comté de Berkshire et de l'arrondissement de 1973-1998.


Élection présidentielle sud-ossète de 2017

Formation.

Farkhonda Hassan obtient un Baccalauréat universitaire en sciences en chimie et en géologie à l'université du Caire, une Maîtrise universitaire ès sciences en physique du solide de l'Université Américaine du Caire, et un doctorat en Géologie de l'université de Pittsburgh. Elle est également titulaire d'un diplôme en Psychologie et en Éducation de l'Université Ain Shams en Égypte.

Carrière.

Farkhonda Hassan est co-présidente du Conseil Consultatif sur l'égalité des sexes de la Commission de l'Organisation des Nations unies de la Science et de la Technologie pour le Développement, elle est aussi Secrétaire générale (2001) et membre du Conseil National pour les Femmes en Égypte depuis 2000. En tant que scientifique, femme politique et spécialiste du développement, elle a eu une carrière centrée sur la cause des femmes dans les activités politiques, les services publics, les sciences, les technologies de l'information, le travail social à la base, l'éducation et la culture, et d'autres disciplines.  Ses affiliations avec des organisations nationales et internationales, des organisations non gouvernementales, des institutions dans la recherche et la connaissance sont orientées vers l'autonomisation des femmes. Hassan a été pour courte période, consultante et experte auprès de plusieurs programmes internationaux et régionaux organisés par diverses organisations des Nations unies telles que le Fonds de développement des Nations unies pour la femme, le Programme des Nations unies pour le développement, l'Institut international de recherche et de formation des Nations unies pour la promotion de la femme et l'UNESCO.  Elle est élue au Parlement égyptien en 1979 et elle a joué un rôle clé dans la mise en place de l'Agence des affaires environnementales égyptienne (), dans la création de réserves naturelles et dans la promulgation de lois de protection de l'environnement.

Prix et distinctions.

Farkhonda Hassan est décorée de l'Ordre National du Mérite en Arts et Sciences, première classe, par le gouvernement égyptien en 1980.

Farkhonda Hassan () est une universitaire égyptienne, professeure de géologie à l'université américaine du Caire, née en 1930. Elle est présidente de la Commission sur le Développement Humain et de l'Administration Locale du Conseil de la Choura.


Appellations.

À Tashilhunpo, le mur a pour noms « "kugopea" » (Samuel Turner, 1800), « "gö-ku-pea" » (Laurence Austin Waddell, 1895), « "gos-sku-spe'u" » (Michael Aris, 1982), c'est-à-dire « cloth-image tower » / « tour à image en tissu », "pea" ou "spe'u" signifiant « tour », ou encore « "kiku-tamsa" » (Laurence Austin Waddell, 1895, Sarat Chandras Das, 1902), c'est-à-dire « support d'image en tissu », "kiku" étant la prononciation de "goku".  À Palcho, le nom est « "goku tramsa" » (selon "The Tibet Album", 2006), ou « "gos sku thang sa" » (Michael Henss, 2011), "tramsa" / "thang sa" signifiant « support », et "goku" / "kiku" « image en tissu ».  Dans les écrits de langue anglaise concernant ce type de bâtiment, on parle généralement de « "thangka wall" » (« mur à thangka ») (Andreas Gruschke, 2001 ; "The Tibet Album", 2006 ; Diane Lange, 2016 ; Michael Henss, 2011 ; "Tibet, Lonely Planet", 2015) ou parfois de « "support wall" » (« mur de support ») ("Tibet, Lonely Planet", 2015) ou encore de « "display wall" » (« mur d'exposition ») (Ronald M. Bernier, 1997), l'emploi de « "wall" » (« mur ») étant métonymique (la partie remplace le tout). Dans "Tibet. Le Guide du Pèlerin" de Victor Chan, traduit de l'anglais (1998), on trouve « mur à thangka » (p. 910), mais aussi « tour du "gheku" » (p. 457).  Le zoologue allemand Ernst Schäfer, séjournant au Tibet en 1938-1939, donne le nom de « "große Tangamauer" » (« grand mur à thangka ») au support de thangkas géants du monastère de Tashilhunpo ainsi qu'à celui du monastère de Palcho.

Fonctions et morphologie.

Un mur à thangka sert à la suspension et à l'exposition de thangkas géants, ou monumentaux, dans certains grands monastères du bouddhisme tibétain. Il se présente sous la forme d'un bâtiment de plan rectangulaire, long, étroit et haut, plat au sommet, à la face avant présentant un fruit prononcé et à la face arrière verticale. Implanté sur un versant de colline de façon à dominer l'ensemble monastique et à être vu de loin, le mur à thanka est précédé d'une terrasse destinée à la manœuvre et aux fidèles.  Il est utilisé principalement lors de fêtes de l'exposition du Bouddha () dans la région autonome du Tibet. Ces fêtes se déroulent à des dates différentes selon les lieux : au début du deuxième mois, dans la seconde décade du quatrième mois ou du sixième mois du calendrier tibétain, également pendant la fête de Shoton. Lors de cette dernière, il y a généralement du spectacle vivant tibétain.

Monastères disposant d'un mur à thangka.

Des murs à thangka géant sont visibles dans quatre grands monastères : Séra (Lhassa), Palcho (Gyantsé), Tashilhunpo (Shigatsé) et Riwo Dechen (Qonggyai). Le monastère de Drépoung, quant à lui, n'a jamais eu de mur à thangka, se contentant d'un versant de colline spécialement aménagé à l'ouest du monastère.

Monastère de Séra.

Près de l'ermitage de Chöding, lieu de retraite de Tsongkhapa avant la construction du monastère de Séra, se dresse un mur, nouvellement construit, destiné à suspendre un thangka géant représentant le bouddha lors de la fête du Shoton qui a lieu au mois d'août.

Monastère de Palcho.

Le mur à thangka, dit « goku tramsa », du monastère de Palcho (ou Pelkor Chode), à Gyantsé, se dresse, massif et austère, en haut d'un versant, dans l'angle nord-est de l'enceinte monastique (Victor Chan donne au bâtiment-mur le nom de « tour du "gheku" »). Lors de la fête de Gyantsé, qui se déroule pendant le de l'année tibétaine, il sert, une année sur deux, à suspendre un thangka monumental ("goku" ou "gheku"), conservé dans un sac en cuir dans la chapelle de Dorje Ying et ayant pour sujet principal Sakyamuni. Il alterne, l'année suivante, avec le "gos sku" de Maitreya. Un troisième thangka, celui de Dipankara, n'est plus exposé en raison de son état.  Dans ses mémoires, l'explorateur américain, F. Bailey Vanderhoef, Jr., qui séjourna à Gyantsé en 1938 pour y photographier les danses exécutées par les moines lors des festivités annuelles, rapporte que le « pylône » ("pylon" en anglais), ainsi qu'il qualifie la structure, servait à l'origine également de « grenier à grain » ("granary").

Monastère de Tashilhunpo.

Le mur à thangka du monastère de Tashilhunpo (Shigatsé) est, selon Samuel Turner qui en publie la description en 1800, un bâtiment haut et large mais étroit situé à l'extrême nord-est du complexe monastique et répondant au nom de « "kugopea" ». Il contient, à ce qu'on lui a rapporté, les portraits des grands lamas ainsi que d'autres sujets sacrés relevant de la mythologie bouddhiste; il est affecté à la pratique de certains rites lors de festivités religieuses.  Un siècle plus tard, Laurence Austine Waddell décrit le même édifice, dénommé « gö-ku-pea » (qu'il traduit par "The Stored Silken Pictures") car il servait à suspendre, lors de certaines fêtes, des tapisseries de soie gigantesques représentant Maitreya et autres divinités bouddhistes. Les fidèles appelaient le bâtiment « "kiku-tamsa" ». Il servait aussi d'entrepôt pour les carcasses séchées de moutons, chèvres et yaks réservées à la nourriture des moines. L'esplanade devant la structure accueillait la foule lors de l'exposition des thangkas monumentaux en juin et en novembre. Le thangka déployé atteint les 40 mètres de longueur.  À la même époque, Sarat Chandra Das, qui s'est rendu au pied de l'édifice, lui donne alors plus de 200 ans d'âge et 60 pas de longueur et 30 pas de largeur, dénombre neuf étages, mentionne « "kiku tamsa" » comme désignation, signale son usage comme chambre froide et note que Turner en a fait un croquis en 1785 et a cru qu'il s'agissait d'un bâtiment religieux.  Un détail de la carte panoramique du Tibet méridional faisant partie de ce qu'il est convenu d'appeler la collection Wise, restitue le monastère de Tashilhunpo tel qu'il était au milieu du siècle avec son grand mur à thangka, les mausolées des quatre panchen lamas et le jardin Kiki Naga.  En 1986, l'alpiniste français Yvon Denard, visitant le monastère, suit, sur les pentes du mont Dromari, le chemin, ou "kora", faisant le tour du complexe, et voit de près.

Monastère de Riwo Dechen.

Le monastère de Riwo Dechen, d'obédience kagyupa, sis à Qonggyai dans le Xian de Qonggyai, préfecture de Shannan, possède un grand mur à thangka géant. Il se situe dans la vallée des rois, où l'on trouve les tombes de personnalités de l'Empire tibétain. Le monastère conserve un grand thangka de Maitreya, le Bouddha à venir.

Un mur à thangka (tibétain : göku tramsa ; ) est, dans certains grands monastères tibétains, une haute et étroite construction en maçonnerie de pierre, de plan rectangulaire et en forme d'écran, bâtie à flanc de colline et en position dominante, pour servir à la suspension et à l'exposition, en plein air, de thangkas monumentaux en soie fabriqués selon la technique de l'appliqué, comme lors de la fête de l'exposition du grand thangka du Bouddha au monastère de Tashilhunpo à Shigatsé ou de la fête de l'anniversaire de Bouddha (Saga Dawa) au monastère de Palcho à Gyantsé. Des structures similaires se rencontrent dans l'aire d'extension du bouddhisme vajrayāna.


Nom.

Autrefois, il y avait un sentier en escalier sculpté dans le rocher qui descendait du Bätzberg dans les gorges. Ce sentier débouche au lieu-dit "Steiglen", mot qui s’apparente au latin "scalineae" et au rhétoromanche "scalina", « escaliers ». De là vient le nom "Schöllenen".

Histoire.

Pont de Twärren.

Dans la première partie des gorges, le rocher dur, tombant presque à pic dans la Reuss, rendait impossible la construction d’un sentier. C’est vers 1220 que, selon la tradition, un forgeron de Göschenen ou Andermatt eut l’idée de fixer des chaines à la paroi rocheuse le long du Chilchberg, auxquelles étaient suspendus de bonnes poutres. Sur ces traverses, des planches sont posées, formant un véritable pont. Selon une autre théorie sur la construction du pont, des poutres ont été étendues de rocher en rocher à partir de niches, et, sur ces poutres les planches du pont ont été posés.  Il est concevable que les Walser aient joué un rôle important lors de la création du chemin à travers les Schöllenen. On suppose qu’ils disposaient de compétences techniques qu’ils avaient acquises par la construction de canaux d’irrigation (bisses) en terrain accidenté et de chemins et ponts sur les pentes raides des vallées valaisannes.  Il n’y a pas consensus sur la date exacte de la construction. La première description traditionnelle d’un voyage par le Gothard date de 1234.  Le pont de Twärren, long de 60 mètres, est demeuré jusqu’en 1707. Le nom du pont provient des traverses en bois qui couraient le long du chemin. On a souvent désigné à tort le pont de Twärren comme le "stiebender Steg". Cependant, le "stiebender Steg" est en réalité une autre appellation du premier pont du Diable.

Le premier pont du Diable.

En aval du pont de Twärren, un pont en bois a été érigé au-dessus de la Reuss en 1230. Il a été remplacé en 1595 par un pont en pierre, nommé "pont du Diable".

Le premier tunnel : le Trou d’Uri.

Le pont de Twärren étant continuellement endommagé par la Reuss – en 1707 une crue l’a même emporté – on a cherché un autre moyen de conduire le trafic à travers le début des gorges.  Le, on a confié à Pietro Morettini, un ingénieur originaire de la Valle Maggia au Tessin, la mission de « construire une nouvelle route à travers la roche vive » : ce sera le Trou d’Uri. Ce tunnel de 64 mètres de long, le premier d’une route alpine, a été achevé après seulement onze mois de travaux, le, mais a couté bien plus cher que prévu : 3080 écus blancs au lieu des 1680 prévus dans le contrat.

Guerre de la deuxième coalition.

Au cours de la guerre de la deuxième coalition, le, la région des gorges des Schöllenen fut le théâtre de combats entre les troupes napoléoniennes sous le commandement de Claude-Jacques Lecourbe et les troupes russes commandées par le général Alexandre Souvorov. Le premier pont du Diable a été alors gravement endommagé et rendu impraticable. C’est seulement plus de trente ans plus tard, que le deuxième pont du Diable allait le remplacer.  À proximité du pont du Diable, le mémorial de Souvorov a été érigé en 1899 en souvenir de la bataille.

Deuxième pont du Diable.

Après la fin des guerres de coalitions, en 1815, les difficultés économiques régnaient dans le canton d'Uri. Faute de moyens, le pont et le sentier ne pouvaient pas être rendus à nouveau praticables, et le trafic vers le sud s’est de plus en plus détourné vers le col du Splügen. C’est seulement en 1820 qu’un contrat a pu être établi pour la construction du deuxième pont du Diable, lequel a été achevé après dix ans de travaux, et qui existe encore aujourd’hui.

La Schöllenenbahn.

Une voie de chemin de fer de quatre kilomètres environ, la Schöllenenbahn, relie, depuis 1917, Göschenen à Andermatt en passant par les gorges. Les portions à crémaillère présentent une pente maximale de 179 ‰.

Troisième pont du Diable.

Au milieu du, la route étroite des gorges et le deuxième pont du Diable n’étaient plus adaptés au transport moderne. C’est pourquoi, en 1958, on a construit une nouvelle route, comprenant un troisième pont du Diable à deux pistes prolongé d’un tunnel, afin d’absorber le trafic toujours croissant.  Depuis le pont, on peut voir, sur la paroi rocheuse à gauche de l’entrée du tunnel, une représentation d’un diable exécutée à la peinture à l’huile par le peintre uranais.

Les gorges des Schöllenen se situent en Suisse dans le canton d’Uri, entre les communes d’Andermatt au sud et Göschenen au nord. La Reuss coule dans les gorges. La rivière est enjambée par le célèbre pont du Diable.


Conférence des évêques catholiques d'Inde

Biographie.

Elle est née à Caracas, au Venezuela en tant que fille unique. Au cours du sixième mois de la grossesse de sa mère, son père meurt dans un accident de voiture. Elle grandit avec sa mère vétérinaire à Barlovento, une ville au bord de la mer.  En 2006, sa mère et son beau-père meurent aussi d'un accident de voiture dont Sheyene Gerardi est personnellement témoin. Un an plus tard, elle est diagnostiquée comme atteinte de lymphome avancé de stade IV, un type de cancer très rare avec seulement 60 cas répertoriés dans le monde, sans aucun survivant. Le cancer étant répandu dans tout son corps, les médecins ne lui donnent que trois mois restant à vivre. Au cours de ses traitements de chimiothérapie, Sheyene Gerardi travaille sur deux films au Mexique, elle y a voyagé pour travailler à "San Juan de los Lagos" et "La Virgen de la Caridad del Cobre". Elle subit trois ans de chimiothérapie sans perdre ses cheveux et en gardant une apparence saine ; elle a également pris une série de photos sexy avec la photographe Tina Nibbana, illustrant une manière non conventionnelle d'affronter le cancer.  En 2016-2017, Sheyene Gerardi a une relation avec le co-fondateur de Google, Sergey Brin.

Carrière.

Elle commence une carrière de mannequin en parallèle à ses études de médecine à l’université centrale du Venezuela (UCV). Elle participe au concours Miss Venezuela. À cette époque, un producteur de télévision la découvre. Elle participe à des séries qui seraient diffusées dans plus de 30 pays et traduites en plusieurs langues, ayant le rôle principal de spectacles et feuilletons populaires tels que "Camaleona", "Mujer con pantalones" et "Por todo lo alto".  La production a été diffusée dans plus de 26 pays, sur TVN son score le plus élevé était de 8,6 et son concurrent direct était des duels passions de Telemetro Panama. Compte tenu de son influence sur la culture, une école sans but lucratif, l’école Sheyene Gerardi, porte son nom en hommage depuis 2007. Travaillant en partenariat avec e-études pour les enfants, l'école Sheyene Gerardi offre plus de 19 cours parascolaires gratuitement aux enfants à faible revenu. Elle travaille aussi en tant qu’animatrice de télévision dans des spectacles comme "Esta noche tu night", "A tacon quitao" et "Los Implicados".  En 2015, Sheyene Gerardi publie un livre intitulé "Dicté mais pas lu". Sheyene Gerardi remporte plusieurs prix, comme le prix « Dos de Oro » dans la catégorie « Meilleure actrice dans un feuilleton». Elle reçoit la clé de la ville de Barlovento pour la fondation Sheyene Gerardi School, puis le prix « Imagen del mundo ».  En 2018, elle a été nommée par la NASA et le Center for Lunar and Atmospheric Surface Science (CLASS) en tant que leader de la robotique et en intelligence artificielle (IA).  Le, Sheyene a commencé à animer un documentaire télévisé intitulé «To the Moon and Back with Sheyene Gerardi» distribué par la télévision par câble, où Sheyene se rend dans les coulisses pour découvrir les développements technologiques de pointe. Sheyene est également la productrice exécutive de cette série.

Affiliations institutionnelles.

Sheyene est membre de L’ (APSA), et membre du L’Association internationale de science politique (AISP) et la commission d'éthique professionnelle, des droits et des libertés, et membre de L'association française de science politique (AFSP).

Sheyene Gerardi (née un à Caracas, Venezuela) est une actrice, mannequin, animatrice de télévision et philanthrope vénézuélienne. Elle est une survivante d'un lymphome splénique dangereux de la petite cellule B, non hodgkinien et inclassable, qui est un type de cancer très rare. Elle a fondé l'e-santé Sheyene Gerardi, un programme de soins de santé en ligne pour les personnes atteintes de maladies rares.


Topotype, appellation et synonyme.

La warwickite, décrite par la première fois en 1838, tire son nom des calcaires cristallins précambriens observables au sud-ouest d'Edenville, sur la municipalité de Warwick, dans le comté d'Orange, dans l'état de New York. Le minéral apparaît en petits cristaux prismatiques et rugueux, gris sombre à gris noir, au sein du marbre blanc de Franklin. Il peut être associé à la chondrotite.  Les roches précambriennes qui le contiennent sont en général des skarns, calcaires méta-somatisés ou transformés par métamorphisation.  Le terme enceladite rappelant le géant de la mythologie grecque Enkelados, aujourd'hui à vocation unique de synonyme désuet, est proposé à l'origine en 1846 pour tenter de décrire la gamme des variétés et autres aspects de ce minéral, selon le minéralogiste.  Des échantillons topotypes sont conservés à Paris, en France, au Muséum national d'histoire naturelle, ainsi qu'à Washington, D.C., aux États-Unis, au National Museum of Natural History, où les échantillons proviennent de l'ancien musée minéralogique de la Smithsonian Institution.

Cristallographie et cristallochimie.

Ce sont parfois de fins cristaux prismatiques, bien formés et/ou à terminaisons arrondies. Les plans les plus fréquents sont {010}, {100}, {110}, {130}, {310}.  Ces prismes appartiennent au système cristallin orthorhombique. La structure précise de la warwickite n'a été élucidée qu'en 1950 par le cristallographe français. Elle s'applique à différents minéraux décrits par la formule BO · FeO · 2MO, où M correspond à l'ion métal divalent Mg, Fe(II), Co ou Ni dans ce cadre descriptif, la composition théorique de la warwickite extrêmement pure, sans trace de Fe(III), s'écrit BO · TiO · 3MgO.  Ce minéral de formule élémentaire (Mg,Ti,Fe,Cr,Al)O(BO) fait partie des borates anhydres A2BO2[XO3] de la classification de Dana.  La yuanfuliite Mg(Fe3+,Al3+)O(BO3) et ce minéral font partie du groupe de la warwickite.

Propriétés physiques et chimiques avec critères de déterminations.

Le minéral présente une dureté de Mohs de l'ordre de 3 à 5 et une densité de 3,36.  Le minéral se décompose facilement dans l'acide sulfurique.

Analyse.

Voici quelques compositions observées ː

Gîtologie.

Outre certains skarns et roches calcaires métamorphisées, la warwickite peut être présente dans les petites veines de lamproïte et de carbonatite associées aux premières comme c'est le cas à Jumilla, province de Murcie en Espagne. Les teneurs en oxyde chromique peuvent au maximum atteindre et même l'oxyde ferrique dépasse parfois la moitié de l'assemblage minéral complexe.  Les structures rocheuses lamproïtiques s'expliquent par des laves porphyriques, la warwickite est présente avec le phlogopite, l'olivine, l'apatite et occasionnellement du clinopyroxène en phénocristaux dispersés dans la masse, partie prenante d'une même phase avec l'analcime ou la sanidine, la richtérite potassique, différents carbonates, la pseudobrookite, l'ilménite et la magnétite. Il n'est pas rare que la warwickite représente des matières minérales de la veine.  Les roches précambriennes ultramafiques de la terre d'Inglefield au Groenland montrent en affleurement environ de la surface couverte de grains ou nodules de warwickite, minéral contenant en moyenne d'alumine. Les minéraux typiques de ce premier cortège métamorphique sont la forstérite, le pléonaste, le phlogopite, la magnétite et éventuellement la tourmaline. L'altération ultérieure de l'ensemble de ces minéraux donne une gamme variée de composés boratés, associée essentiellement à la magnétite.  Dans les calcaires cristallins de l'Ontario, par exemple dans le secteur de Bancroft ou du comté Hastings, la warwickite noirâtre apparaît avec du mica, de la dolomite, de la trémolite, de la szaibelyite, de la serpentine, de l'apatite, du spinelle vert foncé, de la sinhalite, de l'anatase, de la fluorite, de la chondrodite, du scapolite, de l'ilménite, de la marcassite, de la pyrrhotite, de la pyrite, du graphite et de la goethite.  En Corée du Nord, la warwickite serait incluse dans un marbre altéré par métasomatisme marqué par l'élément bore, elle est associée à la calcite, à la forstérite, au spinelle, à la ludwigite, à la clinohumite, à la pyrrhotite.  Minéraux associés ː borates (szaibelyite, sinhalite, ludwigite, yuanfuliite), magnétite, hématite, graphite, spinelle, oxydes de titane complexes ou simples (Ilménite, anatase, brookite...), silicate de titane comme la titanite ou borosilicates comme la tourmaline, la dravite, mais aussi la calcite et la dolomite, la sabinaïte (carbonate de Ti de l'Ontario), le phlogopite, le diopside, la scapolite, la clinohumite, la fluorite, l'apatite, la chondrotite, la pyrite, la pyrrhotite, l'olivine, la forstérite...

La warwickite est le minéral titano-borate de magnésium et accessoirement de fer, corps composé de formule chimique (Mg,Fe)Ti(O, BO) parfois écrite sous une forme de borate en incluant les impuretés métalliques principales Mg (Ti, Fe, Cr, Al)(BO)O. Ce corps naturel rare apparaît le plus souvent en agrégats prismatiques, transparents en petits grains ou en lames fines, ou subtranslucides de couleur brun, noir, d'éclat subvitreux à perlé.


Championnat d'Europe de basket-ball en fauteuil roulant masculin 2017

Histoire.

D'après l"'Histoire ecclésiastique du peuple anglais" de Bède le Vénérable, qui s'appuie sur une hagiographie antérieure du moine irlandais Fursy, le roi des Angles de l'Est Sigeberht offre un terrain à Fursy pour y construire un monastère vers 630. Bède précise que. Le successeur de Sigeberht, Anna, dote encore davantage ce monastère en terres et en biens. Au bout de quelques années, peut-être vers 643, Fursy décide de se retirer du monde et confie Cnobheresburg à son frère Foillan. D'après la propre hagiographie de ce dernier, le monastère est pillé et détruit vers 650 ou 651 par les armées du roi païen Penda de Mercie, qui contraint Anna à l'exil. L'intervention d'Anna permet cependant à Foillan de s'échapper avec les reliques et les livres qui étaient conservés à Cnobheresburg. Il prend la mer et se réfugie à Péronne, où son frère Fursy est inhumé.

Localisation.

William Camden est le premier à proposer de situer le "Cnobheresburg" de Bède à Burgh Castle, un village du Norfolk, dans son ouvrage'(1586). Les ruines du fort romain qui s'y trouve pourraient correspondre au,'en latin, dont parle Bède. Cette identification est reprise par la plupart des historiens ultérieurs. Néanmoins, plusieurs détails suggèrent qu'elle n'est pas exacte. Quand il mentionne « la cité de Cnobhere », Bède parle d""', un terme qu'il n'utilise que pour des sites qui ne sont pas d'origine romaine. D'après l'historien Richard Hoggett, les fouilles menées à Burgh Castle par Charles Green entre 1958 et 1961 n'ont pas permis de trancher la question, malgré la découverte d'un cimetière chrétien datant de la période 650-800.

Cnobheresburg est un site monastique anglo-saxon du situé dans le royaume d'Est-Anglie. Il est couramment localisé à Burgh Castle, un village du Norfolk.


Identité.

Origines familiales.

Noélie Yarigo est une athlète de haut niveau née le à Natitingou, une ville du nord-ouest du Bénin. Elle passe son enfance avec ses parents, Idani Thèrèse et Yarigo Raphaël à Matéri jusqu’à l’obtention du CEP (Certificat d'études primaires) en 2000. Huitième d’une fratrie de dix enfants, cinq filles et cinq garçons, elle perd son père très tôt et ne peut compter que sur sa mère pour subvenir aux besoins de la famille. Sa langue maternelle est le Byali mais elle parle également le Dendi et le Waama, des langues du Nord Bénin et se débrouille en Fon.

Enfance.

Depuis son jeune âge, Noélie Yarigo aimait courir et jouer au football. Elle a commencé à pratiquer l’athlétisme à l’âge de alors qu’elle fréquentait encore l’école primaire centre de Matéri. Très vite elle s’est démarquée du lot et a commencé à participer à des compétitions plus sérieuses. Ainsi, en 2002, elle participe aux Jeux régionaux du Bénin et ensuite au Tournoi International de la Solidarité où elle remporte la première place en athlétisme.

Jeunesse.

Parcours scolaire.

Elle s’est très vite fait remarquer au lycée alors qu’elle fréquentait le collège d’enseignement général Hubert-Maga de Parakou. En effet, elle remportait toutes les compétitions inter-scolaires et nationales auxquelles elle participait. « À l’école, aux compétitions inter-scolaires, j’étais toujours la première. Ensuite, j’ai fait la connaissance d’une fille (Balbine Agbagla) qui était dans un club et c’est comme ça que j’ai connu l’athlétisme », déclare-t-elle. Grâce à ses multiples victoires, elle a été repérée par un responsable d’un des plus grands clubs d’athlétisme de la région, « Les Guépards ». Sa progression est toutefois freinée par le manque d’infrastructures, de moyens financiers et de temps libre. Les cours étant prenants, elle n’arrivait à s’entraîner que très peu. En, elle s’engage dans l’armée et passe le baccalauréat la même année.

Personnalité.

Noélie Yarigo est une jeune femme déterminée, compétitive et au large sourire contagieux. Elle s’investit à fond dans sa passion et prend beaucoup plaisir à courir et à se former dans le domaine de la gestion sportive. Elle est très friande de mets béninois et aime beaucoup cuisiner. Elle passe son temps libre sur les réseaux sociaux, à lire ou à écouter de la musique (ivoirienne, nigériane et béninoise). Ses musiciens béninois préférés sont Angélique Kidjo, Zeynab Habib, Nel Oliver et Sessimè.  Elle est contre toute forme de dopage et est persuadée d’arriver à atteindre ses objectifs sans avoir recours à des stimulants. Elle a intégré à cet effet un système de suivi anti-dopage de l’IRNS (Institut agrémenté par l’Agence mondiale antidopage (AMA) et a été contrôlée une douzaine de fois. De confession catholique, Noélie est très croyante et accorde beaucoup d’importance à la religion.

Carrière dans l'armée.

À la fin de ses études secondaires, Noélie Yarigo s’engage en 2009 dans l'Armée de l'Air béninoise au sein de laquelle elle est moniteur de sport avec le grade de caporal.  Toutefois, elle n’abandonne pas sa passion et continue à s’entraîner seule. Après le championnat d’Afrique d’athlétisme de Porto-Novo en, ses supérieurs hiérarchiques ont cru en elle et l’ont détachée auprès du ministère des Sports et des Loisirs du Bénin afin qu’elle puisse se consacrer aux entraînements.

Carrière d'athlète.

La carrière de Noélie Yarigo décolle réellement en 2012 lorsqu’elle est découverte par son actuel entraîneur Claude Guillaume lors du championnat d’Afrique d’athlétisme de Porto-Novo : « En 2012, j’ai fait la connaissance de Claude Guillaume, mon entraîneur actuel. Il a proposé de me prendre en charge parce que depuis mon entrée dans l’armée je m’entraînais toute seule. J’ai tout de suite saisi l’opportunité parce que j’avais envie de devenir une grande athlète comme les Kényanes, les Américaines, etc. ».  Elle intègre le "Centre d’entrainement et d’éducation en athlétisme" (CEC) et s’entraîne avec le club Running 41 de Blois. Sous la direction de son entraîneur, elle progresse rapidement. Son chrono passe de à. Elle enchaîne les compétitions et fait montre d’un grand potentiel. En 2014, elle remporte le championnat de France en salle à Bordeaux, devant Rénelle Lamote. Le à Castres (France), c’est en qu’elle court un. Au meeting de Ninove en Belgique, elle termine à la quatrième place. À New York, lors d'un meeting en Ligue de diamant 2015, elle fait. Au bilan mondial 2015 établi par l’IAAF, Noélie Yarigo apparaît désormais au du indoor.  En 2016, aux Jeux olympiques de Rio de Janeiro, elle réalise un temps de en série du, puis un peu moins de plus tard. Elle termine cinquième en demi-finale, cependant son temps en série la situe juste derrière les quatre meilleures Françaises de tous les temps sur le.  Lors du meeting de Joué-lès-Tours en, Noélie Yarigo a établi un nouveau record du Bénin du féminin en. Ce nouveau record lui confère la performance mondiale de la saison. Toujours en septembre, lors de la du DécaNation, elle remporte la médaille d’or avec un chrono de devant l’Ukrainienne Nataliya Lupu () et l’Américaine Katie Mackey ().  Le, Noélie Yarigo remporte la première édition du trophée du "Personnage Sportif de l’Année 2016" organisé par le site béninois "jipsports.com".  Après une 4 place au meeting international de Liévin le, signant la 10 meilleure performance mondiale avec un chrono de, elle décroche le la médaille d’or aux Championnats de France élite 2018 en salle, à Liévin, avec un chrono de.  Elle renouvellera cette performance en, avec un chrono de, puis le, avec un chrono de.

Actions caritatives.

Noélie Yarigo reste très attachée à son pays le Bénin où elle organise chaque année, le, une compétition de course pour les jeunes ("Les foulées de la Pendjari") dans sa ville natale de Matéri, afin de révéler et d’encourager les jeunes talents dans la pratique de l’athlétisme et dans la poursuite de leurs études.  « C’est pour motiver les jeunes à faire comme moi. Leur montrer que l’on peut réussir par le sport. On peut étudier, mais faire aussi de l’athlétisme. Leur faire découvrir la course à pied, tout en détectant aussi les talents ». « Il faut que quelqu’un prenne la relève quand j’arrêterai! » révèle-t-elle lors d’une interview accordée au magazine "VO2 Run".  La course est organisée en partenariat avec la mairie de sa localité. La mairie est chargée de sélectionner les jeunes talents dans les différents écoles et collèges de la région et l’accompagne pour assurer la sécurité de la compétition. L’évènement accueille chaque année 400 à qui sont habillés et primés par l’athlète.  Noélie a également en projet la construction d’une bibliothèque dans sa ville natale toujours dans le souci d’accompagner les jeunes élèves dans la réussite de leur cursus scolaire.

Noélie Yarigo (née le à Natitingou, Bénin) est une athlète béninoise, spécialiste du, au parcours atypique. Elle est la deuxième coureuse béninoise à se qualifier pour les championnats du monde après Fabienne Feraez. En 2016, elle représente le Bénin aux Jeux olympiques de Rio de Janeiro et arrive en demi-finale, une grande première pour le Bénin depuis sa première participation en 1972. Noélie détient le record national sur avec une performance de.