Synopsis.

Harry, Ron et Hermione décident de se lancer dans la quête de la destruction des horcruxes.  À la suite du départ des Dursley, les amis de Harry ainsi qu’une partie des membres de l’Ordre du Phénix se rendent au 4, Privet Drive afin d'emmener Harry au Terrier, en sécurité. Pour cela, ils expliquent un plan à Harry au cours duquel il y aurait sept Harry Potter à l'aide du Polynectar, ce qui préservera le vrai Harry en cas d'attaque, imminente selon Maugrey Fol Œil. Au cours de la bataille, Hedwige (la chouette de Harry) est atteinte par un sortilège et meurt en protégeant son maître, ce qui révèle aux mangemorts qui est le véritable Harry. Après avoir échappé de peu à Voldemort, Harry et Hagrid réussissent à atteindre le Terrier en passant les protections qui ont été mis en place par l'ordre pour le protéger. Les autres reviennent petit à petit. Mais les nouvelles ne sont pas très bonnes : George a perdu une oreille à cause du Sectumsempra lancé par Rogue et ils apprennent par Bill Weasley la mort de Maugrey Fol Œil.  Le ministre de la Magie Rufus Scrimgeour effectue une courte visite pour remettre les legs de Dumbledore au trio. La lecture du testament révèle la distribution d'objets à Ron, Hermione et Harry. Respectivement, ils reçoivent le Déluminateur de Dumbledore, le livre "Les Contes de Beedle le barde" et le Vif d'or que Harry a failli avaler lors de sa première partie de Quidditch. Le ministre révèle un dernier legs pour Harry : l'épée de Godric Gryffondor. Toutefois, il leur dévoile qu'il ne peut pas la lui donner parce qu'elle n'appartenait pas à Dumbledore lui-même, et que, de toute façon, l'épée reste introuvable depuis le décès de Dumbledore. Puis le trio assiste au mariage de Bill et Fleur. La fête est interrompue par l'arrivée du Patronus de Kingsley Shacklebolt, annonçant la mort de Rufus Scrimgeour, la chute du ministère de la Magie et l'arrivée des mangemorts, forçant les amis à s'enfuir précipitamment alors que la bataille entre les invités et les mangemorts débute. Hermione, au bon moment, transplane en emportant Harry et Ron avec elle. Tous trois atterrissent au beau milieu de Londres et, lorsqu'ils se retrouvent confrontés à deux mangemorts dans un café moldu, se trouvent forcés d'aller dans la maison de Sirius au 12, square Grimmaurd.  Ils découvrent que RAB est le frère de Sirius, Regulus Arcturus Black, et que le véritable médaillon qu'il avait pris à Voldemort a été volé par Mondingus Fletcher qui a été contraint de le laisser à une sorcière du ministère sur le chemin de Traverse. Ils apprennent ainsi qu'il est en la possession de nulle autre que Dolores Ombrage.  Harry, Ron et Hermione se rendent au ministère de la Magie, sous l'apparence de trois employés, et réussissent à s'emparer de l'horcruxe. Il est alors possible de voir de l'intérieur la répression sur les sorciers nés-moldus et le traitement qu'on leur inflige. Après la fuite du ministère qui ne passe pas inaperçue, ils commencent alors leur long périple à la recherche des horcruxes restants. Harry continue de faire des rêves étranges, dont un dans lequel il voit Gregorovitch, un fabricant de baguettes se faire tuer par Voldemort. Ils se montrent d'abord incapables de détruire le vrai médaillon. Ron, qui semble être davantage affecté que les deux autres par les effets néfastes du médaillon qu'ils gardent autour de leur cou, connaît un moment de découragement et quitte avec fracas ses amis durant quelques semaines.  Harry, voulant aller à Godric's Hollow, finit par convaincre Hermione. Après s'être recueillis sur la tombe de Lily et James Potter et avoir observé la maison des Potter en ruine, Harry et Hermione rencontrent Bathilda Tourdesac, qu'ils suivent en pensant qu'elle pourrait avoir en sa possession l'épée. Ils découvrent cependant que la vraie Bathilda a été assassinée et que Nagini avait été placé à Godric's Hollow au cas où ils s'y rendraient. La fausse Bathilda se transforme en Nagini ; Harry et Hermione frôlent la mort avant de transplaner. La baguette de Harry est cassée par accident.  Une nuit, Harry aperçoit un Patronus en forme de biche apparaître devant lui. Il la suit et elle le guide à un lac gelé dans lequel Harry découvre l’épée de Gryffondor. Il plonge, mais le médaillon, ne voulant pas se faire détruire, tente de l’étrangler et l’attire plus loin du trou dans la glace. Ron fait alors son retour et le sauve in extremis. Ils réussissent ensemble à détruire le médaillon-horcruxe.  Le trio se rend ensuite chez le père de Luna, Xenophilius Lovegood, pour en apprendre plus sur le symbole qu'ils ont vu à de nombreuses reprises : sur une des tombes du cimetière de Godric's Hollow, sur le pendentif de Xenophilius, dans les Contes de Beedle le Barde et dans la boutique du fabricant de baguettes Gregorovitch. Il s'agit en fait des reliques de la Mort (la baguette de sureau, la pierre de résurrection et la cape d'invisibilité). Mais Xenophilius veut livrer Harry et ses amis aux mangemorts pour récupérer sa fille qui a été capturée par ces derniers, à cause de son soutien à Harry.  Le trio réussit à s'échapper avant de se faire capturer après une longue course dans une forêt par des Rafleurs, qui les emmènent au manoir de la famille Malefoy. Hermione dans la panique, lance un maléfice à Harry, déformant son visage et le rendant méconnaissable. Bellatrix Lestrange fait enfermer dans la cave Harry et Ron (Harry qui est plus ou moins identifiable grâce au sort d'Hermione) où ils retrouvent Luna, Gripsec (un gobelin) et Ollivander. Hermione, restée dans le salon, est alors torturée par Bellatrix. Harry demande de l'aide à son petit miroir et Dobby arrive. Il emmène Ollivander et Luna chez Bill et Fleur, puis libère Harry et Ron de la cave, laissant Queudver inconscient. Une bataille éclate alors et Dobby, en s'accrochant au lustre et en le dévissant, le fait tomber à quelques centimètres de Bellatrix, la désorientant. Il prend alors Harry, Ron, Hermione et Gripsec puis transplane. Par malheur, Bellatrix lance un poignard qui disparaît avec eux. Ces derniers atterrissent à la plage de la Chaumière aux Coquillages, maison de Bill et Fleur. Harry s'aperçoit alors que Dobby a été touché par le poignard de Bellatrix, et il meurt dans les bras de Harry. Ce dernier creuse alors une tombe, sans utiliser la magie, et met Dobby en terre.  Pendant ce temps, Voldemort profane la tombe de Dumbledore et y prend sa baguette, qu'il sait être la Baguette de Sureau, l'une des reliques de la Mort, que ce dernier avait emportée dans sa dernière demeure. Cette baguette avait précédemment appartenu à Grindelwald, mage noir défait par Dumbledore bien des années auparavant. Un immense éclair sort de la Baguette désormais contrôlée par Voldemort et éclaire le ciel.

Production.

Bande originale.

La bande originale des deux parties de "Harry Potter et les Reliques de la Mort" a été écrite par un compositeur français, Alexandre Desplat. Comme les compositeurs des précédents films, il a choisi d'introduire de nouveaux thèmes musicaux tels "Obliviate", ou le mystérieux "Lily's Theme" (repris dans "Voldemorts's End"), qui ouvrent respectivement la première et la seconde partie ; ou encore "Statues", thème du combat contre les forces de Voldemort, qu'on entend - mis à part dans "Statues" - dans "Courtyard Apocalypse".  Un site internet consacré aux musiques de "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1" a été créé par Warner Bros pour présenter 26 extraits de la bande originale de ce film, ainsi qu'une courte vidéo avec commentaires des producteurs, réalisateurs et compositeurs.  Liste des musiques de la bande originale de la première partie du film :

Accueil.

Promotion.

Le premier teaser du diptyque a été caché dans les versions Blu-Ray et DVD de "Harry Potter et le Prince de Sang-mêlé" avant d'être publié sur Internet.  La première bande-annonce de la première partie du film a été dévoilée le. La seconde a été mise en ligne le 23 septembre.  L'avant-première mondiale de la première partie s'est déroulée le au Leicester Square de Londres et a été retransmise en direct sur Facebook. L'avant-première française, quant à elle, a eu lieu le au CGR 2 Lions à Tours, en présence de nombreux seconds rôles du film. La ville a été choisie à l'issue d'un concours organisé sur Internet.

Accueil critique.

Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 77 % d'opinions favorables pour 285 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour.  En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.

Box-office et ventes DVD.

Lors de son premier week-end, la première partie du dernier volet de la saga récolte 330 millions de dollars dans 92 pays (environ ). Aux États-Unis, le film réalise 125 millions $ ( cinémas, ), et 205 millions à l'international (91 pays, ). 101 copies sont destinées à l'IMAX, qui a généré 4 millions de $. Au niveau mondial, les États-Unis représentent environ 38 % des recettes engrangées (125 millions $), l'Europe 33 % (110 millions $, environ cinémas), le reste du monde 29 % (95 millions $).  En France, le film enregistre (971 copies) pour sa première journée d'exploitation. Fin décembre, le film prend la tête du box-office français 2010 avec 5,92 millions d'entrées et détrône ainsi "Les Petits Mouchoirs" de Guillaume Canet.

Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1 ("" en version originale) est un film américano-britannique réalisé par David Yates, sorti en 2010. Adapté du roman éponyme de J. K. Rowling, il est le septième et avant-dernier volet de la série de films "Harry Potter". Il fait suite à "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" et précède "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2" (les producteurs ayant décidé de scinder l'adaptation du dernier roman "Harry Potter" en deux parties).


Synopsis.

La suite des aventures du trio de la septième compagnie lors de la Débâcle de : Tassin, Chaudard et Pithivier échappent aux Allemands et sont recueillis en caleçon par la mère Crouzy qui leur fournit des uniformes d'officiers français abandonnés par leurs détenteurs pendant la débâcle. Nos trois héros se font arrêter à nouveau et sont conduits dans un château où une grande partie de l'état-major français est détenue. Les trois bidasses, devenus officiers malgré eux, sont sur le point de faire évader tous ces officiers quand, malencontreusement, alors qu'ils referment la porte derrière eux à la sortie des souterrains, le sol de la forêt s'écroule avec des arbres et bloque la sortie, obligeant les officiers à rebrousser chemin dans les galeries communicant avec le château. Quant aux trois soldats, ils se retrouvent enfin libres. S'ensuit une petite série d'évasions à chaque fois sous l'œil médusé de leur supérieur le capitaine Dumont (Pierre Tornade) qui ne comprend pas comment font ces trois tocards pour s'évader.

Production.

Tournage.

Le film a été tourné, en partie, au château de Vigny. D'autres scènes ont été tournées à Jouy-le-Moutier, dans les environs de Gasny pour les scènes de la rivière, au fort de Cormeilles-en-Parisis pour les scènes des souterrains, et dans les environs de Santenoge pour les scènes du train.

Accueil.

Box-office.

Comme le premier film, "On a retrouvé la septième compagnie" est troisième au box-office français pour l'année 1975 avec entrées.

Autour du film.

Trilogie.

Ce film fait partie d'une trilogie.

On a retrouvé la est une comédie française réalisée par Robert Lamoureux en. Il s'agit de la suite du film "Mais où est donc passée la septième compagnie?"


Contexte historique.

L'Alsace et la Lorraine sont deux régions d'Europe qui ont fait partie du Saint-Empire romain germanique du. Le Saint-Empire, fortement ébranlé par les guerres de religion des, est alors entré dans un long processus de démembrement. Les divers territoires, villes libres, comtés, principautés, évêchés ou duchés, qui composaient jadis Alsace et Lorraine, ont été peu à peu rattachés au royaume de France, entre le, notamment lors de la Guerre de Trente Ans.  Les campagnes destructrices, en Rhénanie, par les armées de Louis XIV, et les ravages des guerres napoléoniennes dans les pays et provinces germanophones d'Europe, y ont laissé des plaies. La fin du Saint Empire romain germanique en 1806 y est vécue comme une ultime humiliation. Le pangermanisme, en tant que volonté de reconstituer l'ancienne unité impériale perdue, s'est progressivement constitué. La guerre franco-prussienne de 1870 se produit dans cet esprit de revanche. À la suite de la défaite française, le deuxième Empire allemand est proclamé le à Versailles, dans la galerie des glaces. La revendication territoriale des Prussiens se fonde alors sur les spécificités linguistiques et culturelles germanophones d'une partie des populations lorraines et alsaciennes et/ou à leur ancienne appartenance au Saint-Empire. L'Alsace et le quart nord-est de la Lorraine sont revendiqués par ce nouveau Reich. La cession est validée par un vote du parlement français (546 voix pour la cession, 107 contre) puis ratifiée lors du traité de Francfort de 1871.  Le terme employé couramment en France dès 1871, pour garder en mémoire ces « territoires perdus », était « Alsace-Lorraine », correspondant à l'appellation allemande « "Elsaß-Lothringen" » désignant le "Reichsland Elsaß-Lothringen".  Le "Reichsland Elsaß-Lothringen" correspondait aux départements actuels du Haut-Rhin, du Bas-Rhin et de la Moselle. Des anciens départements français créés en 1790, le nouveau "Reichsland" intégrait les éléments suivants :  - la totalité du Bas-Rhin, plus les cantons de Schirmeck et de Saales appartenant encore en 1870 au département des Vosges ;  - le Haut-Rhin moins l'arrondissement de Belfort ;  - la Moselle, moins l'arrondissement de Briey qui inclut Longwy ;  - les arrondissements de Château-Salins et de Sarrebourg, dépendant jusqu'alors du département de la Meurthe.  L'annexion concernait donc seulement un quart de la Lorraine et, hormis l'arrondissement de Belfort, la totalité de l'Alsace.  Du côté français, l'arrondissement de Belfort fut séparé du Haut-Rhin et demeura français. Ce n'est qu'en 1922 qu'il devient un véritable département sous le nom de Territoire de Belfort. Le département de Meurthe-et-Moselle fut formé par la fusion des parties non cédées des anciennes Meurthe et Moselle, lui donnant la forme atypique qu’il a encore au. La limite actuelle entre les trois départements d'Alsace-Moselle et les départements environnants correspond à la frontière franco-allemande entre 1871 et 1919.  Pour éviter la confusion avec le reste de la Lorraine (Meurthe-et-Moselle, Meuse et Vosges) les textes administratifs français contemporains, surtout quand il s'agit du droit spécifique hérité de la période allemande de 1871 à 1918, parlent de l'« Alsace-Moselle ». Jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, on parlait d'« Alsace-Lorraine », mais en 1920, une directive interdit l'usage de ce terme pour désigner les trois départements. Le terme « Alsace-Moselle » s'impose alors pour désigner ce territoire.

De 1871 à 1919.

Pour la première annexion, dite "de droit", à l'Empire Allemand, on peut relever schématiquement trois périodes :  - Une première période, des vingt premières années, voit une adaptation progressive, parfois laborieuse des populations, dans une coexistence juridique complexe entre lois françaises et allemandes et un contexte d'opposition politique forte à l'intégration dans l'Empire, par la voix des députés protestataires.  - À partir des années 1890, deux phénomènes importants permettent un certain apaisement : d'une part la montée en puissance des nouvelles lois de protection sociale, en avance sur le monde entier suite à la politique de "Socialisme d'État" du chancelier Otto von Bismarck, d'autre part une campagne sans précédent de constructions de bâtiments publics et d'infrastructures, qui marque encore au les villes, les communes et les paysages d'Alsace-Moselle.  - À partir des années 1910, la venue aux responsabilités des jeunes générations nées dans le Reichsland, ainsi que d'une nouvelle constitution sur mesure en 1911, apporte une plus grande autonomie ainsi qu'une culture de la décentralisation politique et du fédéralisme. À la veille de la Première Guerre mondiale, l'Alsace-Moselle, sans qu'on puisse l'estimer intégrée au même titre que les autres länder allemands, participe de manière importante à la vie économique, politique, sociale et culturelle du deuxième Reich.  Du côté français, les physionomies et organisations actuelles des départements du Territoire de Belfort, des Vosges et de Meurthe-et-Moselle, ont été fortement influencés par la restructuration territoriale de l'époque.

De 1919 à 1939.

Ces mêmes territoires ont été réintégrés à la France à la suite de la défaite allemande de la Première Guerre mondiale, juridiquement en, lors du traité de Versailles. Le retour officiel à la France en 1919 correspond au début de la période de l'entre-deux guerres. Les limites des trois districts ("Bezirke") constituant l'ancien "Reichsland" ont été conservées, et transformées en nouveaux départements français reprenant d'anciennes dénominations : département du Bas-Rhin pour le district de Basse-Alsace, ("Bezirk Unterelsass") département du Haut-Rhin pour le district de Haute-Alsace ("Bezirk Oberelsass") et département de la Moselle pour le district de Lorraine ("Bezirk Lothringen"). Les limites de l'Alsace-Moselle n'ont pas été modifiées par le traité de Versailles, car le territoire fonctionnait sous l'égide d'un droit sensiblement différent au reste de la France et bénéficiait d'une législation sociale perçue comme avantageuse par la population. Mais aussi du fait que certaines lois fondamentales de la République française (loi de séparation des Églises et de l'État), qui ont été votées dans la « France de l'intérieur » pendant la période allemande, n'y sont pas appliquées.  Les trois départements, s'ils ne sont pas intégrés dans une nouvelle collectivité territoriale ad hoc, représentent cependant de fait un territoire spécifique, dans lequel les dissensions sur les questions administratives, linguistiques, sociales, religieuses et juridiques vont susciter une forte mouvance autonomiste. En 1923-1924, le risque sécessionniste est évident. Le député mosellan Robert Schuman sera, entre autres, l'artisan de l'apaisement grâce à un compromis (le Droit Local) dont l'essentiel subsiste encore au.  Les élus d'Alsace-Moselle n'entendaient pas en effet, admettre qu'un rattachement à la France fasse perdre à leur population les avantages acquis sous l'Empire allemand (sécurité sociale, retraites, jours fériés, régime spécifique des cultes, etc.) et auraient été en droit de poser la question du rattachement du territoire à l'Allemagne, ou à la France, devant la Société des Nations, qui aurait organisé un référendum. Clemenceau, après les immenses pertes humaines côté français dans l'espoir de ce rattachement, préféra éviter ce risque.  Droit local en Alsace et en Moselle : dans les trois départements, il est initié en 1919, son contenu est précisé par le parlement en 1924. Il concerne globalement trois domaines de la vie socio-économique et culturelle :  Par ailleurs, les trois départements bénéficient de deux jours fériés supplémentaires (Vendredi saint et Saint-Étienne, lendemain de Noël), par rapport au reste de la France. De même, en Alsace-Moselle, les trains circulent à droite comme en Allemagne, alors que dans le reste de la France, ils circulent à gauche. Enfin, des particularités juridico-commerciales aujourd'hui disparues, comme le régime particulier du vinaigre Melfor, ont longtemps constitué des spécificités de l'Alsace-Moselle.  Après ces années de guerre au coût humain exorbitant, le retour à un état d'esprit consensuel explique aussi la spécificité des monuments aux morts d'Alsace-Moselle, qui ne portent souvent que l'inscription lapidaire « À nos morts » et ne représentent jamais de poilus. Il était difficile de rendre hommage aux combattants morts pour la France dans des départements dont plus de avaient combattu, en tant que citoyens allemands, sous l'uniforme allemand. Aux yeux de la France, un voile pudique devait recouvrir le sacrifice de ces combattants ; d'entre eux étaient tombés pour un drapeau et une patrie qui, au lendemain de l'armistice de 1918, n’étaient plus les leurs.

1939-1945.

Le, le gouvernement français ordonne l'évacuation de Alsaciens et Mosellans. L'opération nommée « Exécutez Pas-de-Calais » avait été planifiée dès 1935. Quelques 179 trains emmènent les réfugiés vers la Dordogne, l’Indre, la Haute-Vienne, le Limousin et le Périgord.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, les départements de la Moselle, du Bas-Rhin et du Haut-Rhin sont annexés « de fait » (sans traité entre les nations concernées) par le Troisième Reich, entre 1940 et 1945. Mais le système nazi a pris la précaution de séparer administrativement l'Alsace et la Moselle, connaissant le rejet de l'annexion et le peu de fiabilité des populations envers un régime très impopulaire. Afin de mieux contrôler ces deux entités, l'Alsace a été rattachée au pays de Bade, pour former le "Gau Baden-Elsass", tandis que la Moselle a été rattachée à la Sarre et au Palatinat pour former le "Gau Westmark". Les jeunes hommes ont dans un premier temps été encouragés à s'engager volontairement dans les armées nazies. Devant le peu de succès de cette politique, les Gauleiter concernés décidèrent à l'été 1942 le service militaire obligatoire pour ces populations. Environ et furent incorporés de force dans les armées du Reich, devenant ainsi les « Malgré-nous » d'Alsace et de Moselle. Environ 30 % furent tués ou portés disparus ; il y eut blessés et invalides. Dans le même temps, environ furent enrôlées dans des formations paramilitaires, la défense anti-aérienne, voire parfois la Wehrmacht.

Après 1945.

Après la Seconde Guerre mondiale et le retour effectif à la France, le département de la Moselle garde un temps des liens administratifs avec les départements alsaciens ; la Moselle fait par exemple partie de l'académie de Strasbourg jusqu'en 1972. Néanmoins, dans la perspective de la régionalisation, l'Etat français fait le choix de séparer Moselle et Alsace : le département mosellan est intégré à la « région de programme de Lorraine » en 1956, le Bas-Rhin et le Haut-Rhin sont quant à eux intégrés dans la « région de programme d'Alsace » la même année. Ces régions dites « de programme » deviennent des circonscriptions d'action régionale en 1960 puis des régions administratives en 1964. À partir de cette dernière date, le préfet de la Moselle administre la Lorraine et celui du Bas-Rhin administre l'Alsace.  En 1982, la loi de décentralisation accorde aux régions françaises le statut de collectivité territoriale, avec un transfert de compétences de l'Etat vers des assemblées élues localement ; le Bas-Rhin et le Haut-Rhin constituent alors celle d'Alsace tandis que la Moselle, la Meurthe-et-Moselle, la Meuse et les Vosges constituent celle de Lorraine.  En 2005, le Mémorial d'Alsace-Moselle ouvre ses portes à Schirmeck, inauguré par le président de la république Jacques Chirac. Il figure, pour les trois départements, un lieu de mémoire sur les souffrances et les vicissitudes de l'histoire. En 2015, sous l'égide du Parlement Européen, le mémorial d'Alsace-Moselle évolue et se consacre également à l'histoire de la construction européenne ; il met ainsi en évidence une nouvelle symbolique, celle d'une résilience européenne si bien incarnée par ces deux territoires, longtemps déchirés entre deux nations et porteurs de deux cultures.  En 2015 est votée la Nouvelle Organisation Territoriale de la République, (loi NOTRe) : les trois départements d'Alsace-Moselle sont inclus dans la nouvelle région administrative Grand Est depuis le aux côtés des trois autres départements lorrains et des quatre départements de Champagne-Ardenne.  Depuis, une association « Alsace+Moselle » œuvre au rapprochement entre les trois départements ; elle s'engage en matière de défense et de promotion du bilinguisme et du Droit Local communs, pour la sauvegarde de ce dernier par une constitutionnalisation qui lui permette d'évoluer en tenant compte des souhaits de la population. Elle s'engage aussi pour une reconnaissance de la spécificité d'un espace rhénan de France, de ses particularités culturelles, linguistiques, juridiques et historiques, et milite pour que les trois départements puissent conduire des expériences innovantes en matière de relations transfrontalières de proximité.  En 2019, le traité d'Aix-la-Chapelle, signé entre la France et l'Allemagne, tourne définitivement la page de l'après-deuxième guerre mondiale et de la réconciliation. Il fait entrer les deux pays dans les perspectives d'une coopération du futur, avec ses engagements communs en matière de défense, d'écologie, de coopération culturelle approfondie. Le traité comporte un volet transfrontalier (chapitre 4) qui prône l'ouverture de nouvelles expérimentations dans la coopération frontalière de proximité pour l'Alsace et la Moselle, qui ensemble regroupent l'intégralité des frontières françaises avec la République Fédérale d'Allemagne.  Le, le Bas-Rhin et le Haut-Rhin seront regroupés au sein d'une nouvelle collectivité territoriale appelée Collectivité européenne d'Alsace. Celle-ci disposera des compétences des départements mais aussi de compétences particulières, notamment en matière de coopération transfrontalière, de bilinguisme, de transports et d'organismes professionnels. Concernant un éventuel rattachement du département mosellan à cette nouvelle collectivité, le président du conseil départemental de la Moselle indique qu’il n’y a jamais eu la volonté de sa part, ou de celle des élus mosellans, de fusionner avec quelque département que ce soit. Il ajoute : et engage de ce fait la Moselle dans la voie d'un « Eurodépartement » qui bénéficierait à terme de compétences élargies.

L'appellation Alsace-Moselle désigne les départements français du Bas-Rhin, du Haut-Rhin et de la Moselle. Ces trois départements correspondent à l'ancien "Reichsland Elsaß-Lothringen" (« Terre d'Empire d'Alsace-Lorraine »), soit le territoire cédé par la France à l'Empire allemand en 1871, en application du traité de Francfort, puis redevenu français au lendemain de la Première Guerre mondiale. Ces territoires furent de nouveau annexés au Reich nazi en 1940, lors de la Seconde Guerre mondiale mais séparément, avant d'être réintégrés à la France à la Libération.


Origines.

En partant de l'exigence générée par les usages électroniques actuels (courriels, SMS), le SBOTCC a été créé par l'Institut de mathématiques et d'informatique de l'Académie bulgare des Sciences (plus particulièrement par le logicien Ljubomir Ivanov) en 1995 pour la Commission bulgare pour les toponymes antarctiques.  Comme ses équivalents pour d'autres pays utilisant l'alphabet cyrillique, il a pour ambition de répondre aux nécessités pratiques modernes : les téléphones portables à caractères cyrilliques sont rares, les systèmes de courriel en général peu compatibles avec des alphabets autres que le latin. Son ambition politique déclarée est de construire une norme culturelle « élaguée » des anciennes complexités, nuances et finesses, jugées obsolètes, en unifiant les systèmes de translittération et en éliminant les signes diacritiques dans tous les domaines, mêmes extérieurs à l'informatique.

Principes.

Dans ce système, les lettres cyrilliques utilisées en bulgare sont translittérées de la façon suivante en alphabet latin :  En sont exclus les noms d'origine non-bulgare comme "James Bourchier", "Émile de Laveleye" et "Wellington" qui doivent retrouver leur graphie d'origine et ne pas être translittérés "Dzheyms Baucher", "Emil da Lavle" ou "Uelingtan". Cependant, dans la pratique courante, les translittérations erronées de noms propres sont nombreuses, y compris dans la signalétique officielle, et les nombreux anglicismes qui sont des noms communs, en acquièrent parfois des graphies étonnantes comme "aylaif" pour « high-life » ou "kompyutar" pour « computer ».  Le "Streamlined System" officiel en Bulgarie est semblable à l'ancien "Système BGN/PCGN" de 1952 pour la romanisation du bulgare, qui était officiel aux États-Unis et au Royaume-Uni jusqu'en 2013, ainsi que au système de la British Academy de 1917. Toutefois, le système BGN/PCGN rendait les lettres cyrilliques Х, Ь et Ъ par KH, ’ (apostrophe) et Ŭ, tandis que le "Streamlined System" utilise H, Y et A. Il s'agit donc d'une translittération orientée exclusivement vers l'anglais, choisie peu avant des décisions comparables dans d'autres pays utilisant également l'alphabet cyrillique, notamment l'alphabet russe et l'alphabet ukrainien.  Selon Arenstein, « Les racines internationales du système de romanisation bulgare sont au cœur de l’un des paradoxes les plus déconcertants de la romanisation : une impulsion pour redéfinir et distinguer l’identité nationale tout en garantissant l’accessibilité de cette identité à des groupes extérieurs. En d’autres termes, inculquer au nationalisme un sentiment d’internationalisme. »

Réversibilité.

Le système n'est pas bijectif, car А, Ж, Й, Ц, Ш, Щ, Ю, Я sont transcrits de la même manière que Ъ, ЗХ, Ь, ТС, СХ, ШТ, ЙУ, ЙА respectivement. L. Ivanov, D. Skordev et D. Dobrev ont proposé une variante auxiliaire et réversible du système « "destinée à être employée dans les cas particuliers où la reconstitution exacte des mots bulgares depuis leurs formes latinisées est une priorité" » ("sic"), utilisant les lettres et combinaisons de lettres cyrilliques suivantes : Ъ, Ь, ЗХ, ЙА, ЙУ, СХ, ТС, ТШ, ТЩ, ШТ, ШЦ représentés par "`A", "`Y", "Z|H", "Y|A", "Y|U", "S|H", "T|S", "T|SH", "T|SHT", "SH|T", "SH|TS" respectivement.

Contestations.

Le principal reproche fait au système « streamline » est qu'il ne permet plus de différencier certains mots proches et présente des incohérences, contrairement au système scientifique jadis utilisé par l'ONU. Ainsi, pour le son ž ([ʒ]), le choix de la graphie « zh » (albanaise et anglaise) plutôt que « j » (Zhivkov plutôt que Jivkov), prête à confusion dans des cas comme "izhod" pour "изход" (« sortie » : la suite зх soit [z] suivi de [h], est fréquente en bulgare). Et pour le son š ([ʃ]), le choix de la graphie « sh » (albanaise et anglaise) plutôt que « ch » (Shumen plutôt que Choumen), prête à confusion dans des cas comme "shema" pour "схема" (« schéma »). Enfin le système « streamline » ne propose aucun signe spécifique pour le caractère "ъ" (schwa), originalité du bulgare dans la famille des langues slaves (translittéré par ă dans la translittération scientifique). La proposition consistant à noter le "ъ" par u (due à l'angliciste Andrej Dančev, 1933-1996 : "Turnovo" pour Tărnovo, avec un u comme dans l'anglais « must »), était également source de confusions, la lettre u étant déjà utilisée pour noter le son "ou", en cyrillique "У". Le choix final du a pour rendre le "ъ" n'est pas plus satisfaisant car il constitue également une source de confusions.  C'est pourquoi, dans le "Nouveau dictionnaire orthographique de la langue bulgare", publié en 2002 sous l'égide de l'Académie bulgare des sciences, Valentin Stankov propose de translittérer la lettre ъ par ă, ce qui va à l'encontre de la volonté d'éliminer les signes diacritiques dans tous les contextes. Le choix du digramme ch pour noter la lettre "ч" (č, son "tch" ) est également la cause d'erreurs particulièrement fréquentes dans la mesure où, dans beaucoup de langues, il n'est pas réalisé [], tandis qu'en anglais ("machine", "ache"), il entre en concurrence avec la graphie tch ("kitchen", "batch"). Enfin, la graphie zh (inspirée de l'albanais) pour rendre le son ž ("j" ) est inconnue des locuteurs non anglophones et aussi des anglophones non spécialistes des langues slaves.  Pour éviter ces inconvénients, des systèmes de translittération alternatifs ont été proposés, et des auteurs comme Vladi Georgiev se sont opposés à l'adoption du "Streamlined", estimant que ce serait un pas vers l'abolition de l'alphabet cyrillique et que son utilisation est une option culturelle imposée dans l'intention politique déclarée de favoriser l'adhésion de la Bulgarie à l'Otan (acceptée en 2004), revenant, à quelques détails près, à imposer une norme administrative américaine dans un pays européen.  Cependant, Ljubomir Ivanov, estimant qu'aucun système n'est parfait et que chacun a ses inconvénients, défend le caractère scientifique de sa démarche et propose même de l'utiliser pour la re-romanisation de l'Alphabet phonétique international, jugé « illisible ».

Applicabilité.

Les autorités ont réagi à ces contestations par la loi sur la translittération de 2009 qui rend obligatoire le système "Streamlined" en Bulgarie, non seulement pour les organes et administrations d'État, mais aussi pour toutes les « personnes juridiques et physiques réalisant et utilisant des translittérations de noms géographiques, de noms de personnalités historiques et de réalités culturelles ainsi que des termes d'origine bulgare, dans leur domaine de compétence scientifique » (article 2, alinéa 3). L'alinéa 5 du même article précise en outre que la loi s'applique aux « personnes qui préparent, éditent ou publient des dictionnaires, encyclopédies, manuels ou ouvrages didactiques, des documents de référence didactiques, publicitaires ou autres ». Ainsi, cette loi s'applique au domaine privé donc à toutes les publications du pays, et prévoit dans son chapitre 4 des dispositions pénales envers les contrevenants (amendes pouvant aller jusqu'à 5000 leva, environ 2500 euros). Cela implique concrètement qu'une personne publiant sur le sol bulgare un ouvrage en caractères latins et utilisant par exemple le système de l'ONU de translittération de l'alphabet cyrillique (également appelé « système scientifique de translittération ») peut être poursuivie pénalement.  Une pétition en ligne a été initiée contre cette loi, qui, en pratique, est cependant peu contraignante, car elle entre en contradiction avec une autre loi qui permet aux citoyens bulgares de demander que soit utilisé sur leurs passeports ou cartes d'identité un autre système de translittération, ce dont beaucoup ne se privent pas.  Dans la pratique quotidienne (courriels, affichage, panneaux routiers, etc.), le système officiel n'est d'ailleurs pas toujours utilisé à l'état pur et se trouve souvent mâtiné d'autres graphies. En effet, la dimension politique inhérente à toute option orthographique officielle (le cas d'école étant la Révolution des signes en Turquie) est, par nature, perçue comme une norme imposée et donc contournée.  L'« orthographe SMS » utilisée par les Bulgares, emploie couramment le chiffre 4 (en bulgare "četiri") plutôt que le ch officiel pour translittérer le ч ("č, tch"), le chiffre 6 (en bulgare "šest") plutôt que le sh officiel pour translittérer le ш ("š, ch"), ou la lettre q pour translittérer le я ("ja, ia"). Ce type de translittération informelle est surnommé en bulgare ("Šljokavica", terme qui désigne dans le langage courant une rakija de mauvaise qualité). Le ъ est parfois aussi translittéré "y", ce qui, finalement, n'est pas plus illogique que le a du système officiel, qui n'utilise le y que sous forme consonantique, sur le modèle du turc ("Boyana"). La translittération scientifique de ц en c, en particulier dans les combinaisons ци/ci ou цв/cv (еx. : Цветелина/Cvetelina, prénom féminin) reste assez courante dans les pratiques informelles. Au total, mêmes si elles sont considérées comme peu élégantes, les pratiques parallèles de translittération constituent une concurrence non négligeable pour le système officiel. Malgré le risque d'amendes, elles sont fréquentes sur internet, et parfois même utilisées dans la rue.  En tout état de cause, le "Streamlined System", même s'il est officiel dans le cadre de l'État bulgare, n'a aucun caractère contraignant pour les langues autres que l'anglais (et même en anglais les publications scientifiques utilisent toujours la norme internationale). Dans un contexte francophone, rien ne l'impose.

Le Système bulgare officiel de translittération des caractères cyrilliques (SBOTCC) (en, littéralement « système aérodynamique », c'est-à-dire au sens figuré « simplifié ») a été officiellement adopté par le gouvernement bulgare en 2000 et 2006, et est devenu la base de la en 2009.


Technologie.

Basé sur la technologie de pointe du, le HMU est un programme informatique mis au point par le lieutenant Reginald Barclay et le docteur Lewis Zimmerman, qui l'a physiquement construit à son image, et projeté dans l'espace tridimensionnel à l'aide d'émetteurs holographiques (fonctionnant sur la même technologie que le holodeck) répartis autour de la salle dans laquelle l'hologramme doit évoluer. Pour le vaisseau USS Voyager, seule l'infirmerie, les Holodecks et le poste de commande sont de fait équipés.  Le HMU ne peut ainsi évoluer que dans un espace limité, tant que les holo-émetteurs sont fonctionnels. Il peut ainsi, dans le cas de Voyager, évoluer dans l'infirmerie mais aussi dans les Holodecks (situés sur le Pont 6) et sur le poste de commandement.  Toutefois, une rencontre avec un vaisseau de Starfleet du a permis l'obtention d'un émetteur portatif, fixé au bras gauche de la projection holographique, permettant à l'hologramme une totale liberté de mouvement.  Le programme du HMU, sur le Voyager, peut être administré par l'hologramme lui-même, tandis que l'entretien du programmes et des sous-programmes est confié au Lieutenant-Ingénieur B'Elanna Torres. Son utilisation, devenue extrêmement fréquente après la perte du médecin de bord « en chair », nécessite un entretien permanent ; sa sur-utilisation est d'ailleurs souvent à l'origine de dysfonctionnements parfois très graves du programme.  Malgré cela, comme toute projection holographique, le HMU est gourmand en ressources énergétiques et le programme doit être arrêté, en théorie, très fréquemment.

Historique.

Commandités par Starfleet Intelligence, les HMU ont été déclinés en quatre séries (sur une période d'environ 7 années, soit la durée du voyage du Voyager), dont l'« archaïque » série 1, produite à 675 unités, est celle qui équipe le Voyager. Reprochant à la première série d'être trop calquée sur le docteur Zimmermann, dont son caractère irritable et ses accès de « folie », ils ont été progressivement abandonnés comme assistants médicaux et ont fini par être affectés à des œuvres de manutention, et particulièrement le nettoyage des conduits de plasma sur des cargos de déchèterie. Le docteur Zimmermann en sera d'ailleurs profondément affecté.

Innovation.

Le HMU du Voyager est à l'origine de deux innovations proposées à Starfleet :

Hologramme de Commandement d'Urgence.

L'Hologramme de Commandement d'Urgence, ou HCU résulte d'une manipulation non autorisée de l'Hologramme Médical d'Urgence (HMU) par lui-même pour pallier son insatisfaction de n'être utilisé que pour les tâches médicales.  Ayant démontré sa capacité à remplacer à plein-temps un médecin "en chair" après le décès de l'officier médical du USS Voyager, le HMU propose au capitaine Janeway une modification de son programme afin de remplacer la capitaine en cas de nécessité majeure ; un rôle qu'on lui refuse catégoriquement au début (bien que ce protocole ait déjà été utilisé à la demande de Janeway dans le 1x12), mais dont l'utilité s'est révélée lors du kidnapping de l'ensemble de l'équipage du Voyager, dont le capitaine, pour travailler sur la raffinerie d'une planète du Quadrant Delta.

Le HMU de l’USS Voyager.

Le Docteur commence sa carrière sur le vaisseau "USS Voyager" comme "Hologramme Médical d'Urgence", un hologramme chargé d'assurer temporairement les tâches médicales lorsque le médecin de bord est indisponible. Dans le premier épisode de la série, le médecin humain est tué et le HMU est mis en service pour le remplacer.  Tout au long des sept saisons de la série, le Docteur devient plus humain, ressentant des émotions et des ambitions ; il développe aussi des rapports complexes avec certains des membres de l'équipage. Il révèle aussi des talents inattendus, devenant auteur dramatique, artiste et amateur éclairé d'opéra.  Un thème récurrent des séries est la question éthique de savoir si une machine ou un hologramme peut être une vraie personne. Au cours des épisodes, les membres de l'équipage de "Voyager" finissent par dépasser leur attitude initiale et considèrent le Docteur comme leur égal. Cependant, Starfleet aussi bien que les créatures rencontrées par l'équipage de "Voyager" ne voient pas le Docteur comme un être pensant et vivant, avec tous les droits qui y sont liés.  Cette thématique connaît un tournant plutôt inattendu dans un des derniers épisodes de la série — —, alors que le Docteur vend un holo-roman à un éditeur du quadrant alpha. Le holo-roman, qui dépeint défavorablement l'équipage de "Voyager" circule dans des centaines de holosuites. En voulant interdire la distribution prématurée de son œuvre, le Docteur, avec l'aide du commandant Tuvok et du capitaine Janeway, parvient à convaincre un juge de la Fédération, qu'il est un artiste, capable de réaliser une œuvre littéraire originale. Le juge évite toutefois de trancher sur la question de l'humanité du Docteur holographique de secours.  Le Docteur obtient aussi un émetteur mobile qui lui permet de se déplacer librement, sans rester attaché aux projecteurs holographiques de l'infirmerie. Il sauve le navire du désastre à plus d'une occasion et sera décoré pour sa valeur au combat.  Le manque de nom du Docteur est un thème récurrent de la série. Starfleet ne lui avait pas donné de dénomination et pendant longtemps, le Docteur prétend ne pas désirer de nom. Plus tard, il adopte des noms comme « Schmullus », « Doctor Schweitzer », et d'autres, avant d'arrêter le nom de « Joe ». Dans les premiers épisodes, on fait référence à lui comme Zimmerman, d'après le nom de son créateur.  Dans l'épisode ("Blink of an Eye"), "Voyager" est bloqué en orbite autour d'une planète où le temps passe beaucoup plus rapidement que dans le reste de la galaxie. Le Docteur descend sur la planète où il demeure trois années et élève un enfant appelé Jason Tobreez.  Dans un autre épisode ("Virtuoso"), le docteur rencontre les comars qui ne connaissent pas la musique, le docteur leur fait découvrir cet art par ses interprétations dont celle d'une vieille balade napolitaine ("Rondine al nido").

L'Hologramme Médical d'Urgence, ou HMU, ou plus simplement le Docteur (en anglais "Emergency Medical Hologram Mark 1" ou "EMH") est un personnage de l'univers de fiction de "Star Trek", et plus particulièrement de la série "", interprété par l'acteur Robert Picardo, voix française Philippe Catoire.


Situation et accès.

Le jardin est situé à l'intersection de l'avenue Daumesnil et de la rue de Charenton, juste en face de la mairie du de Paris, au débouché de la rue Montgallet. L'avenue Daumesnil le borde au sud et la rue de Charenton au sud-ouest. À l’ouest et au nord, le jardin est longé par la rue Jacques-Hillairet, à l'est par la rue Albinoni. Le jardin a officiellement pour adresse le 15, rue Albinoni.  Le jardin de Reuilly est l'un des quatre espaces verts qui sont reliés par la Promenade plantée (avec le jardin Hector-Malot, le jardin de la gare de Reuilly et le square Charles-Péguy). Il se situe à peu près au milieu de la promenade, entre la partie aérienne conçue au-dessus du viaduc des Arts, à l'ouest, et la partie en tranchée, à l'est.  Le jardin de Reuilly a donné son nom à l’un des conseils de quartier du. Il est desservi par la ligne à la station "Montgallet".

Caractéristiques.

Avec, le jardin de Reuilly est le plus grand espace vert du de Paris, après le bois de Vincennes et le parc de Bercy. La majeure partie du jardin est constituée d'une large pelouse semi-circulaire en pente douce de, autour de laquelle sont disposés de petits jardins à thème. La pelouse est surplombée par la passerelle de Reuilly, conçue par l'architecte Pierre Colboc et l'ingénieur Ghassan Tayoun, qui permet à la Promenade plantée de la franchir. L'architecte dessine les abords du jardin, en pied d'immeuble et également l'escalier qui relie le quartier bas, depuis la rue de Charenton au jardin de Reuilly et au quartier haut sur l'esplanade Montgallet. Dans le projet d'origine, un mur d'eau devait couler devant le grand mur de soutènement en pierres de meulière de la rue de Charenton. Ce sont également des meulière récupérées sur le chantier de démolition qui ont été réemployées dans la partie « grotte » du jardin, avec un dessin qui rappelle le parc Güell de Gaudí à Barcelone. Juste au-dessus de la grotte, sur la place de la rue Jacques-Hillairet, l'architecte propose d'installer un cadran solaire, et la création est confiée à Régine et Jean-Loup Doucet.  Les statues : "Amazone" de Georges Chauvel, "La Danse" de Charles Malfray, un "Nu féminin" de Naoum Aronson et un second "Nu féminin" de Raymond Delamarre, également nommé "Aux peuples opprimés", disposées en cercle autour de la pelouse, ont été soigneusement choisies par l'architecte après une visite dans les réserves de la Direction des parcs et jardins de la Ville de Paris, la DPJEV.  Depuis, le jardin de Reuilly abrite également une fontaine distribuant à la fois de l'eau plate et de l'eau pétillante.

Historique.

En 1988, un concours est lancé par la SEMAEST pour aménager un jardin sur les anciens terrains de la gare de Reuilly. À l'issue de cette consultation, l'architecte Pierre Colboc est désigné pour concevoir le jardin et ses abords immédiats du quartier de Reuilly, alors en pleine restructuration. Le chantier commence en 1989. La réhabilitation du viaduc des Arts et l'aménagement de la coulée verte suivent quelques années plus tard la création de la passerelle et du jardin de Reuilly.  Le jardin de Reuilly a été renommé « jardin de Reuilly - Paul-Pernin » en l’honneur de Paul Pernin (1914-2006) qui fut maire du (1983-1995). L’inauguration de la nouvelle appellation a eu lieu le en présence du maire de Paris, Bertrand Delanoë.

Le jardin de Reuilly devenu le jardin de Reuilly - Paul-Pernin est un espace vert du de Paris, en France, dont la conception est l'œuvre des concepteurs Pierre Colboc, architecte et François-Xavier Mousquet, Philippe Thomas et Thierry Louf, paysagistes (agence Paysages).


Composition.

"Woohoo" est un Up-tempo, R&B, hip-hop qui mélange aussi la danse et le reggae avec des sonorités futuristes. Les chants d'Aguilera sont déformés en plusieurs parties. Il contient un sample d'une chanson hongroise, "Add már uram az esőt", à l'origine chanté par la chanteuse hongroise Kati Kovács en 1972. Rob Harvilla de "The Village Voice" a noté que la chanson ressemblait à un mélange « de Milkshake » et « de Gloss à lèvres » avec des « sons électro ». Lyriquement, la chanson parle de caresses sexuelles buccales.

Accueil critique.

La chanson a reçu des revues généralement positives, saluant l'apparition de Minaj dans la chanson et recommandant les chants d'Aguilera. Sara D. Anderson d'AOL Musique a dit « musique de dancehall provocante et qui fond joliment avec la voix puissante d'Aguilera et la tactique de Minaj ». Benjamin Boles de "Now Magazine" décrit Woohoo comme la meilleure chanson de Bionic. Alexis Petridis du "The Guardian" a dit, "Sur une chanson de cinq minutes qui parle de cunnilingus, c'est une bonne idée d'enrôler la rappeuse "Nicki Minaj." Chris Ryan de "MTV Buzzworthy" a appelé la chanson "un coup sec au club, sexuellement explicite, funky" en disant "Dans Nicki Minaj, Aguilera a trouvé l'associée parfaite pour ses aventures érotiques-pop". Il a aussi appelé la chanson "un cousin plus sale de "Rude Boy" de Rihanna ou "Hollaback Girl" de Gwen Stefani et a recommandé la partie de Minaj.  Becky Bain d'Idolator a dit "le côté entraînant de la chanson est à des kilomètres avant Not Myself Tonight" et la aussi comparé à "Hollaback Girl" de Gwen Stefani. Becky Bain a aussi dit, "s'il y a une personne qui peut correspondre à la désobéissance de Christina Aguilera, c'est bien Nicki Minaj, donc ces deux font à peu près une parfaite paire pour ce type de chanson.". Stephen Thomas Erlewine d'Allmusic a dit que la chanson avait "une boucle incessante de sons perçants comme un forêt dentaire" et qu'il "ne travaille pas dans la tentation". Genevieve Koski de "l'A.V." a dit qu'à l'extérieur de ses capacités vocales exceptionnelles, le talent principal d'Aguilera jusqu'à présent et d'absorber et régurgiter des tendances avec un tel engagement qu'elle disparaît derrière un vernis calculé. Elle ajoute aussi qu'elle a appelé la chanson "la viande" de Bionic.

Prestations scénique.

Aguilera a chanté une partie de la chanson, dans un Medley "Bionic"-"Woohoo"-"Not Myself Tonight", aux MTV Movie Awards 2010. Pendant le perf de "Woohoo", la dernière du medley, Aguilera et ses danseurs ont défaits leurs caps en cuir et révélé des cœurs rouges peints sur leurs aines, et le final avec Aguilera qui mène le cœur rayonnant. James Montgomery de "MTV News" a mentionné la chanson comme "un numéro de danse sérieusement sexy". "Montgomery" a décrit la fin de la performance; "ne pas être surpassé, Aguilera finie des choses en étant debout sur la grande scène centrale, la caméra faisant un zoom sur son aine, qui porte maintenant un cœur battant lumineux."  La plupart des critiques n'ont pas été impressionnés du mélange, le comparant à l'identité d'Aguilera pendant l'ère Bionique.

La chanson est sortie comme single promotionnel le et a été lancé une semaine plus tard à l'antenne Rhythmic Airplay comme second single aux États-Unis le. La chanson a été décrite comme un titre de danse urbaine, avec des sons electro et des influences hip-hop et R&B.


Histoires.

Joachim a des ennuis.

Joachim a un petit frère qui vient de naître et cela ne lui plaît pas du tout parce qu’il est un peu jaloux. Il dit qu’il est laid et pleure et crie très fort. Clotaire se moque du nom du petit frère de Joachim mais il finit par l’aimer.

La lettre.

Le père de Nicolas fait écrire une lettre de remerciement à son fils pour remercier son patron de lui avoir offert un jeu de l'oie à ce dernier. Cela dure très longtemps. Plein de ratures et de taches d'encre

La valeur de l'argent.

Le père de Nicolas lui a donné dix francs, parce qu’il était quatrième dans sa composition d’histoire.

On fait le marché avec Papa.

Le père de Nicolas décide de faire les courses avec son fils à la place de sa femme car il croit pouvoir faire des économies. Il se rend compte que tout coûte plus cher que ce qu'il pensait.

Les chaises.

La salle de classe de Nicolas est inondée et les élèves sont forcés de faire la classe dans la buanderie.

La lampe de poche.

Nicolas a acheté une lampe de poche, ce qui ne plaît pas à ses parents.

La roulette.

Geoffroy a apporté une roulette à l'école et il y joue avec ses copains à la récréation, misant leur monnaie.

La visite de Mémé.

La grand-mère maternelle et naïve de Nicolas passe quelques jours chez lui, et elle le gâte beaucoup.

Leçon de code.

La maîtresse de Nicolas donne à ses élèves une leçon sur le code de la route.

Leçon de choses.

La maîtresse de Nicolas organise une leçon de choses et demande à ses élèves d'apporter en classe un objet intéressant.

À la bonne franquette.

M. Moucheboume vient dîner avec sa femme chez Nicolas et les parents de Nicolas sont très inquiets et occupés.

La tombola.

L'école de Nicolas organise une tombola dont le prix est un vélomoteur et Nicolas et ses copains doivent vendre des billets.

L'insigne.

Eudes décide de créer un insigne pour « reconnaître ceux de la bande ».

Le message secret.

Nicolas et ses copains décident d'envoyer un message à Agnan pour venger Geoffroy qu'il avait dénoncé.

Jonas.

Eudes est très fier de son frère qui fait son service militaire.

La craie.

Geoffroy a volé une craie à l'école et veut s'amuser avec ses copains avec, mais ne savent pas trop quoi en faire.

Éditions.

Sous le titre Joachim a des ennuis : Puis sous le titre Le Petit Nicolas a des ennuis :

Joachim a des ennuis réédité sous le titre Le Petit Nicolas a des ennuis est un album de la série de romans illustrés humoristiques Le Petit Nicolas publié en 1964 par Denoël. Les textes sont de René Goscinny et les dessins de Jean-Jacques Sempé.


Situation et accès.

Le boulevard débute à la rue d'Aubervilliers, passe par la porte de la Chapelle, la porte des Poissonniers, la porte de Clignancourt et la porte de Montmartre et finit à l'avenue de Saint-Ouen et à la porte de Saint-Ouen, où il est suivi du boulevard Bessières. Il a une longueur de pour une largeur de 25 à.  Après avoir été accessible par la ligne de bus de Petite Ceinture, le boulevard Ney est désormais accessible par la ligne 3b du tramway.

Origine du nom.

Le boulevard tient son nom du maréchal d'Empire Michel Ney (1769-1815), duc d'Elchingen, prince de la Moskova, maréchal de France.

Historique.

Le boulevard Ney fait partie de la ceinture de boulevards créée à partir de 1861 le long de l'enceinte de Thiers, à la place de la rue Militaire. Il prend son nom actuel en 1864.  L'enclave ferroviaire, en friche, située entre l'entrepôt Ney, la rue d'Aubervilliers, la rue de l'Évangile et la rue de la Chapelle appelé communément « Zac Chapelle-Charbon » doit devenir à partir de 2020, un grand parc urbain, le parc Chapelle-Charbon.

Bâtiments remarquables et lieux de mémoire.

Mention littéraire.

Jean Rolin dans "La Clôture", édité chez P.O.L en 2002, décrit la vie sur le boulevard Ney et à ses abords au début des années 2000.

Sociologie.

Le boulevard Ney est aussi l'un des lieux de la prostitution parisienne (hétérosexuelle et transgenre).

Le boulevard Ney est un boulevard du de Paris. C'est un élément de la ceinture de boulevards extérieurs dits « boulevards des Maréchaux ».


Biographie.

Andreï Ossipovitch Kareline est né le dans la sloboda Soldatska (devenue aujourd'hui le village de Selesni (oblast de Tambov). Il était le fils né hors mariage de Tatiana Ivanovna Karelina, fermière de son état. Il est mort le à l'âge de 69 ans à Nijni Novgorod.  En 1847, il part pour Tambov étudier la peinture d'icônes. Dix ans plus tard, en 1857 il entre à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. C'est à cette époque qu'il se lance dans la photographie. En 1863, Kareline obtient deux petites médailles d'argent de l'académie pour ses travaux de dessin et ses études de la nature. Après avoir terminé ses études, il obtient le titre d'artiste libre.  En 1865, avec sa première épouse née Eugénie Nikititchna Makarenko et ses enfants Lioudmila et Appolon, il déménage de Saint-Pétersbourg pour aller à Kostroma. À Kostroma, il s'occupe de peintures d'église, donne des leçons de peinture et réalise des portraits photographiques. Il travaille également dans l'atelier de peinture du maître photographe Mikhaïl Nastioukov. En 1866, son épouse meurt pendant l'accouchement du troisième enfant qui survit, Andreï Andreevich Kareline. Bientôt avec sa deuxième épouse, Olga Grigorievna, née Lermontova (apparentée à l'écrivain Mikhaïl Lermontov), et les trois enfants il part s'installer à Nijni Novgorod. En 1892, la famille vivait rue Moukovska dans la maison Goubine. Ils ont ensuite trois enfants : Olga, Tatiana et Raphaël.  À Nijni Novgorod, Kareline ouvre sa propre école de dessin et y enseigne jusqu'en 1905. En 1869, il ouvre un atelier de photographie: "Photographie et peinture".  En 1870, Kareline ensemble avec le peintre Ivan Chichkine, crée un album intitulé "Nijni Novgorod". Lors de la Foire de Nijni Novgorod, il ouvre un pavillon où il travaille à demeure. En 1873, il prend part à la mondiale de photographie de Vienne  En 1876, pour des portraits et des études photographiques d'après nature, il obtient la Grande médaille d'argent à l'exposition photographique spéciale de Paris. En outre, il obtient la médaille de bronze à l'exposition internationale de Philadelphie, pour le centième anniversaire de l'indépendance des États-Unis. À Édimbourg, il reçoit la médaille d'or de l'Académie royale de la ville d'Édimbourg.  En 1878, Kareline est admis à l'Académie nationale des arts de Paris en France. Il reçoit aussi un diplôme de la Société française de photographie et la médaille d'or de la VIIIe exposition internationale de Paris.  En 1879, l'empereur de Russie Alexandre III, lui décerne la médaille d'or pour avoir porté au cou le ruban de Saint-Stanislas lors de sa participation et les succès obtenus à l'Exposition international de Paris. En 1886, il publie son album "Vues de Nijni Novgorod". En 1887, il réussit à faire à Iourievets, au nord de Nijni Novgorod, des photos d'une éclipse de soleil totale.  En 1898, il réalise des diapositives pour des démonstrations dans des écoles au moyen de sa lanterne magique.  Karelin a été élu membre de nombreuses sociétés d'étude: la Société des amateurs d'art de Nijni Novgorod, la Société des amateurs de sciences naturelles, d'anthropologie et d'ethnographie.  Andreï Ossipovitch Kareline meurt le et est inhumé au cimetière du monastère de l'Élévation-de-la-Croix de Nijni Novgorod. À la suite de la liquidation de ce cimetière dans les années 1950, sa sépulture a été transférée au cimetière Bougrovski.

Andreï Ossipovitch Kareline (en ) est un peintre et photographe russe des, un des créateurs de la photographie de genre artistique, membre de la Société russe de photographie, premier président de la Société des artistes de peinture historique.


Biographie.

Première phase (1968–1974).

Le groupe est formé en 1968 par le batteur Jon Hiseman, le saxophoniste ténor Dick Heckstall-Smith et le bassiste Tony Reeves trois ex-membres de "John Mayall's Bluesbreakers", et le guitariste James Litherland. Leurs concerts font rapidement sensation et, avec le soutien du déjà célèbre John Peel, qui les diffuse régulièrement sur les ondes de la BBC, ils sont signés par une branche de Philips, le jeune label Vertigo (le label qui a signé Black Sabbath).  La composition du groupe évolue constamment au cours de leur histoire, mais c ́est avec Dave Greenslade, Clem Clempson, Chris Farlowe et Mark Clarke qui remplace Tony Reeves, qu ́ils enregistrent leurs deux plus grands succès, "Daughter of time" et "Colosseum Live".  En 1969, le groupe publie l'album "Valentyne Suite". Leur troisième album, "The Grass Is Greener", est publié uniquement aux États-Unis en 1970 ; pour l'enregistrement, Dave Clempson remplace James Litherland. Louis Cennamo remplace ensuite brièvement Tony Reeves à la basse qui est lui-même remplacé par Mark Clarke pendant un mois.

Colosseum II (1975–1978).

À la séparation du groupe, Hiseman et Clarke forment brièvement Tempest (deux albums studio) puis reprennent le flambeau sous le nom de Colosseum II avec un nouveau line-up, dans lequel on retrouve Gary Moore et Don Airey (Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple), qui propose un mélange de jazz fusion et de rock. Dave "Clem" Clempson va quant à lui remplacer Peter Frampton chez Humble Pie de 1971 à 1975.

Retour (1994–2015).

En 1994 le groupe se reforme, pour une tournée immortalisée par un album live, reformation qui donne lieu à plusieurs albums studio et à des éditions spéciales de "Valentyne Suite" et "Colosseum Live".  La saxophoniste Barbara Thompson, épouse de Jon Hiseman, rejoint la troupe en 2004 à la mort de Dick Heckstall-Smith.  Entre 2011 et 2014, le groupe entreprend une nouvelle tournée malgré la maladie de Parkinson de Thompson. À l'occasion de leur 40 ans d'existence, le groupe publie l'album live "Colosseum Live" qui fait participer Jon Hiseman (chant), Barbara Thompson (saxophone), Chris Farlowe (chant), Mark Clarke (basse), David Clempson (guitare) et Dave Greenslade (orgue). Colosseum joue le 28 février 2015 au Shepherds`s Bush Empire de Londres, avant de se séparer la même année.

Colosseum était un groupe jazz rock britannique. Il est considéré comme une des influences majeures du mouvement du rock progressif des années 1970. Le groupe mêle, blues, rock et jazz d'une manière improvisée


Relations entre l'Union européenne et les micro-États européens

Statut des relations.

L'Andorre, Monaco, Saint-Marin et le Vatican utilisent l'euro par un accord monétaire avec l'UE, et ont obtenu le droit d'émettre un nombre limité de pièces en euros grâce à d'antérieurs accords monétaires avec leurs voisins. Le Liechtenstein utilise le Franc suisse.  Le Liechtenstein, réuni au territoire douanier suisse depuis 1924, est un membre à part entière de l'accord de Schengen et du règlement Dublin II sur l'asile. Monaco a une frontière ouverte avec la France et les normes de l'espace Schengen y sont appliquées comme si le micro-État faisait partie de la France. Saint-Marin et la Cité du Vatican ont une frontière ouverte avec l'Italie, membre de l'espace Schengen. Aucun micro-État ne peut délivrer de visas Schengen. Aucun d'entre eux n'a d'aéroport, mais tous ont un héliport. Monaco est le seul à disposer d'un port maritime de telle sorte qu'arriver depuis un État hors de l'espace Schengen est autorisé à Monaco, mais pas dans les autres micro-États.  Monaco fait partie du territoire douanier de l'UE par un accord avec la France, et est administré comme faisant partie de la France. Saint-Marin et Andorre sont dans une union douanière avec l'Union. Le Liechtenstein est membre de l'EEE et participe donc au marché intérieur de l'UE et applique certaines normes de l'Union. Tous les micro-États font également partie d'autres organisations telles que le Conseil de l'Europe et l'Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe, sauf le Vatican (qui a toutefois le statut d'observateur au Conseil de l'Europe).  L'Andorre, Monaco et Saint-Marin ont tous déclaré leur volonté d'approfondir les relations avec l'UE. Saint-Marin a envisagé de rejoindre l'EEE dans le passé, et il y a une discussion active dans le pays sur la présentation d'une demande d'adhésion à l'UE.

Avenir des relations.

En, le Conseil européen a donné mandat à la Commission européenne et au SEAE d'entamer les négociations avec Andorre, Monaco et Saint-Marin afin d'élaborer un accord d'association (AA), les négociations ont débuté en à Bruxelles et ont pour but de formaliser les relations des deux parties dans divers domaines (marché commun européen, coopérations aux politiques de la recherche, de l'environnement ou de l'éducation) tout en conservant les spécificités de ces micro-États.

Résumé.

Ce tableau résume les différentes composantes de la législation européenne en vigueur dans les micro-États. Certains territoires des États membres de l'UE ont également un statut particulier dans lesquels les normes européennes s'appliquent à des degrés divers. c'est aussi le cas des États membres de l'Association européenne de libre-échange.

L'Union européenne entretient des relations particulières avec les micro-États européens. Ces nations sont toutes de petites entités politiques souveraines mais présentent une grande hétérogénéité dans leur fonctionnement politique. La principauté d'Andorre, la principauté de Liechtenstein, la principauté de Monaco, la république de Saint-Marin et l'État de la Cité du Vatican entretiennent des relations diplomatiques poussées avec les instances européennes. L'Andorre est, par la population, le plus grand des cinq micro-États avec (selon un recensement effectué en 2011) ; deux autres petits pays, le grand-duché de Luxembourg et la république de Malte, sont membres à part entière de l'Union européenne mais ne sont habités que par un peu plus de. L'Islande est considérée comme un micro-État par certains, en raison de sa petite population : (en ). L'Islande est membre de l'Espace économique européen (EEE), et avait été reconnue comme candidat officiel à l'adhésion à l'Union avant le retrait de sa candidature.


Situation.

Elle est située sur la partie nord de l'actuel square du Vert-Galant.

Historique.

Au Moyen Âge, c'était un simple îlot alluvionnaire, et l'un des bras de la Seine le séparait de l'enceinte nord du Palais de la Cité, terminée par la "salle de la Pointe" dont le nom lui venait du moulin dit "de la Gourdaine". À l'ouest se trouvait un autre îlot, plus allongé, qui portait alors le nom d"'île aux Vaches", toponyme qui sera réattribué à la partie est de l'actuelle île Saint-Louis au.  Au, à la fin de la construction de l'enceinte de Charles V, l'îlot est quasiment accolé aux murs du Palais, face au bourg de Saint-Germain-l'Auxerrois. Il abrite un moulin à eau sur pilotis en pleine eau, à l'emplacement de l'actuel quai de l'Horloge, dont le tracé a été établi dès 1580. Ce moulin sera utilisé par Henri II pour y battre monnaie et ne disparaîtra qu'en 1578. La jalousie de la Cour des monnaies avait d'ailleurs considérablement diminué, depuis 1556, la quantité de monnaie frappée "à la Gourdaine" et les ateliers furent transférés par Nicolas Briot dans le palais du Louvre.  Les plans de Munster (1550) et de Bâle (1553) ne mentionnent pas de noms sur ces îlots proches de l'île de la Cité, les historiens ayant peine à s'accorder sur leurs toponymes. Cependant, celui de Belleforest (1575) mentionne "le moulin de la Monnaie, dit de la Gourdaine", de même que celui de Trichet (1552) indique "Moulin de la Monnaie".  On la connait aussi sous le nom d’"île au Patriarche", à cause du patriarche qui possédait l'emplacement du marché de ce nom près de la Rue Mouffetard, selon l'une des versions, ou d’"île aux Bureaux", à partir du, à cause de sire Hugues Bureau, qui était le propriétaire de l'îlot du Passeur-aux-Vaches et de l'île de la Gourdaine en 1642. Cependant, selon Jaillot, cette dernière dénomination correspond en réalité à l'île aux Juifs.  La construction du Pont Neuf par Henri IV, de 1577 à 1607, entraîna la réunion des trois îles (île de la Gourdaine, îlot du Passeur-aux-Vaches et île aux Juifs), à l'île de la Cité, cette section devenant la place Dauphine. Henri IV accorde d'ailleurs, en 1607, la concession du terrain à l'ancien emplacement de l'île à Achille de Harlay, président du parlement.

L'île à la Gourdaine (ou "îlot de la Gourdaine") est une ancienne île de la Seine à Paris, en France. Le nom de "gourdaine" signifie "bac" ou "bachot", à cause des bacs qui étaient employés pour aborder l'île.


Biographie.

Né d'une famille issue de l'émigration irlandaise, installée à Iron Mountain, Robert Flaherty est l’aîné des sept enfants de Robert H. et de Suzan Kloeckner Flaherty. Il suit des études au Upper Canada College de Toronto puis au Michigan College of Mines d'où il sera expulsé après sept mois de scolarité. Il commence sa carrière comme explorateur, cartographe et géologue dans la région de la Baie d'Hudson, au Canada, pour le compte d'une compagnie minière. En 1913, lors de sa troisième expédition dans cette région, son patron, Sir William Mackenzie lui suggère de se munir d'une caméra afin de filmer la nature sauvage ainsi que les gens qui y vivent. Flaherty est particulièrement intéressé par les Inuit.  Son premier reportage filmé date de 1916. Le film, enregistré sur un support nitrate très inflammable est malencontreusement détruit par une cigarette. De cette malheureuse expérience, il découvrira qu'il ne veut plus faire des films de voyages et d'expédition, mais plutôt des films de connaissance et de rapprochement des peuples plus éloignés. "Nanouk l'Esquimau" ("Nanook of the North") est un travail de commande, réalisé pour le grand fourreur parisien Révillon Frères. Le film obtient un immense succès public. Pourtant, les choix de Flaherty dans le traitement du sujet, comme le fait de mettre en avant la personnalité de Nanook, lui attirent des critiques, certains allant jusqu'à l'accuser de manipulation. Le reproche n'est pas tout à fait injustifié, car certains événements ont été effectivement mis en scène.  Flaherty part dans l'hémisphère Sud en 1923 pour tourner "Moana" en Polynésie. Il passe un an à Samoa entre avril 1923 et décembre 1924, et raconte la vie des Polynésiens. Durant cette période, il s'intéresse aussi à l'aspect technique des prises de vue, il souhaite faire des images en couleur avec un nouveau procédé photographique. Mais le film est finalement tourné en noir et blancEn 1929 à Bali, Robert Flaherty rencontre Friedrich Wilhelm Murnau qui lui propose de créer une société de production cinématographique. Ensemble, ils coproduisent "Tabou", ils participent tous les deux à l'écriture du scénario, Friedrich Wilhelm Murnau réalise le film, et Robert Flaherty devait être directeur de la photo, mais Murnau engage le cadreur, Floyd Crosby, qui apporte sa caméra et doit aider Flaherty. Flaherty ne tourne que quelques plans, et Crosby gagnera un oscar pour l'image de ce film. Flaherty et Murnau sont en désaccord sur la mise en scène, Flaherty croyant à l'authenticité du documentaire et ayant voulu filmer l'exploitation des autochtones par les blancs. Il estime que la façon dont Murnau dirige les acteurs est une manipulation.  Les parents de Flaherty étaient irlandais d’origine. Le cinéaste rêvait de filmer la terre de ses ancêtres. Grâce à John Grierson il part durant deux ans dans la petite ile irlandaise d'Aran, entre novembre 1931 et le printemps 1933. Il tourne "L'Homme d'Aran" ("Man of Aran") la lutte pour la vie d'une famille de pécheurs, une véritable épopée de l’homme face à la nature, le film est un poème lyrique et non un film d’ethnologue.  En 1948, il tourne son dernier documentaire "Louisiana Story" ce film relate l'installation d'une plateforme d'extraction de pétrole dans les marais de Louisiane. C'est une commande de la Standard Oil Company destinée à montrer les problèmes de la recherche pétrolière en milieu difficile. Robert Flaherty raconte la vie d'un jeune garçon dans la nature sauvage des marais et confronté à l'arrivée des techniciens venus installer un derrick.  Les archives de Robert Flaherty sont déposées à la bibliothèque de l'Université Columbia de New York.  En 1960 est créé le Flaherty Seminar dont l'objet est la promotion du film documentaire.

Une certaine vision du cinéma.

Flaherty est un des premiers à avoir fréquenté ses sujets avant de les filmer. Ainsi, son cinéma repose sur ces liens de complicités. Le cinéma selon Flaherty est un moyen de connaissance et de rapprochement. Il voit ses filmés comme de réels collaborateurs. Ainsi, il traite sa pellicule sur les lieux même du tournage et projette son film à mesure de son montage et de sa collaboration. Flaherty est le premier réalisateur, qui établit le principe de fréquentation et complicité avec les filmés qui sera cher, plus tard, au cinéma direct, méthode largement utilisée par Jean Rouch dans ses films. Flaherty arrive sur les lieux du tournage sans préconception. Il ne sait pas ce qu'il va trouver sur place et il est toujours dans l'attente d'une révélation. Quand il a trouvé cette révélation, il essaie de la mettre en valeur par sa mise en scène documentaire. Il veut ainsi atteindre l'essence de cette vérité.  Il y a donc mise en scène chez Flaherty. Il dramatise les évènements, engage des acteurs non-professionnels pour jouer dans ses films. Par exemple, "Nanouk l'Esquimau" ne s'appelle pas Nanouk mais Allakariallak. Il n'est pas en couple avec cette femme et n'a pas ces enfants. Dans "L'homme d'Aran" le pêcheur n'est pas vraiment un pêcheur, et ce n'est pas réellement sa famille  Flaherty recrée également certains moments qui ont été impossible à filmer. Il déforme aussi la réalité en créant pour Nanouk l'Esquimau un faux igloo pour pouvoir filmer à l'intérieur de celui-ci (un vrai igloo n'aurait pas laissé entrer assez de lumière pour le tournage). Cette déformation de la réalité a été souvent critiquée mais également défendue par des auteurs comme Gilles Marsolais. Celui-ci dénonce le puritanisme de la pseudoobjectivité: il est question avant tout de respecter une vérité profonde.  Également, le dialogue pour Flaherty n'a que peu d'importance. Pour lui, c'est la musique de la langue qui est intéressante plutôt que son sens. Il accorde également beaucoup d'importance à la musique de ses films car ils sont créateurs de mouvements, qui, selon lui, sont ralentis par la parole.  Contemporain de Flaherty, le Portugais José Leitão de Barros est, avec lui, un des pionniers de la docufiction et de l'ethnofiction, avant que Jean Rouch ne les applique d’une façon méthodologique en tant qu’anthropologie visuelle.

Thèmes de Flaherty.

Les films de Flaherty sont des films humanistes, contemplateurs, lyriques et épicuriens, à l'image de l'homme. Ce sont des films de combat et de courage, proches du mythe. Ces thèmes sont récurrents chez son cinéma :

La Grande Odalisque est un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres peint en 1814 sur une commande de Caroline Murat, sœur de Napoléon I et reine consort de Naples (commande non payée pour cause de chute de l'Empire).


Les rives de Bercy à la mode au début du.

Le secteur de Bercy était fort à la mode vers la fin du règne de Louis XIV pour sa situation au bord de la Seine, à la campagne et loin du centre-ville. Il compta nombre de petites maisons puis des luxueuses résidences.  La résidence seigneuriale la plus éminente est alors le château de Bercy, qui va devenir la plus vaste et la plus belle propriété aristocratique aux portes de Paris. Commencé en 1658 par l'architecte François Le Vau, achevé en 1708 par Charles de la Guépière, architecte du Roi, le château connut l’apogée de sa splendeur au.  Le Grand-Bercy a disparu mais le petit Bercy, ou pavillon du Pâté-Bercy, était encore sur pied en 1820 et il reste des traces de sa façade, aujourd'hui protégée par une digue et se trouve sur la commune de Charenton-le-Pont (Val-de-Marne).  C'était un pavillon luxueux bâti dans les années 1710 sur les plans de l'architecte Dulin, au-delà de l'ex-rue de la Grange-aux-Merciers, dont il ne subsiste plus que la partie nord, sous le nom de « rue Nicolaï ». Au-delà, vers le sud-est, s’étendait le parc du château de Bercy.

La commande d’Antoine Pâris.

Personnage parmi les plus en vue de la capitale, Antoine Pâris venait d'épouser en 1706 Marie Élisabeth de La Roche. Témoin de l'estime qu'on lui porte, son contrat de mariage est cosigné par le dauphin, le duc de Bourgogne et le maréchal de Villeroy. Il fit l'acquisition en 1711 d'un terrain vendu par Charles-Henri de Malon, troisième seigneur de Bercy et contrôleur général des Finances, le fief de Vernay, une terre au nord-ouest du domaine de la famille Malon de Bercy. Les frères Pâris, mené par l'aîné Antoine, y firent construire un grand pavillon, avec un parc d'une quarantaine d'arpents, dont l'architecture originale, sinon avant-gardiste, dérouta les contemporains qui baptisèrent ce domaine « Pâté-Pâris ».  Cette construction sera immortalisée par des gravures réalisées par Mariette et offertes à Antoine Pâris par le roi de Pologne Stanislas Leszczynsky, futur beau-père de Louis XV. Elle a cependant l'inconvénient d'être inondée lors des crues de la Seine, le pavillon n'étant alors plus habitable.  Antoine Pâris vendit ensuite au financier Roberge de Boismorel, « qui s'y était disposé un jardin qui luttait pour l'élégance avec celui de son fastueux voisin » et « une bibliothèque assez riche pour n'avoir rien à envier à celle du Grand-Bercy », cette dernière possédant entre autres merveilles, un manuscrit sur vélin du "Roman de la Rose". Parmi les occupants ultérieurs se trouve Abel-François Poisson de Vandières.

Le Pâté-Pâris, comme l’appelaient les Parisiens dès le, est un ancien pavillon construit en 1711 au bord de la Seine, à Paris, dans les jardins du château de Bercy par un des personnages parmi les plus en vue de la capitale, le financier de Louis XIV, Antoine Pâris.


Historique.

L’accouplement fluide est issu des recherches d’Hermann Föttinger, ingénieur en chef des chantiers navals Vulcan de Stettin. Ses brevets de 1905 couvrent tout autant l’accouplement fluide que le convertisseur de couple.  Dans les années 1920, Harold Sinclair, de la société britannique "Hydraulic Coupling Patents Limited", avait constaté des embardées dans les transmissions des autobus londoniens. Avec l'aide d'un ingénieur de Stettin, Bauer, il adapta l'invention de Föttinger aux transmissions d'autobus. Au terme des discussions engagées par Sinclair avec London General Omnibus Company au mois d’octobre 1926, et après divers essais sur des châssis, Percy Martin (1871-1958), un ingénieur de Daimler, décida d'essayer le principe de l’accouplement fluide sur des voitures du groupe Daimler.  Dans les années 1930, l'usine Daimler de Coventry mit sur le marché une transmission composée d’un accouplement fluide et d’une boîte Wilson pour ses bus et ses voitures de luxe. Dès 1933, ce mécanisme équipait toutes les nouveaux véhicules civils Daimler, Lanchester et BSA, puis il équipa les véhicules militaires. Il était produit sous franchise Vulcan-Sinclair et Daimler.  En 1939, General Motors mit sur le marché la transmission Hydramatic, première transmission entièrement automatique fabriquée en série.  Les premières locomotives diesel équipées d'accouplement fluide furent produites dans les années 1930

Aperçu.

Principe.

Un accouplement fluide comporte, outre le fluide hydraulique, trois composants :  La turbine motrice, est mise en rotation par un moteur à combustion interne ou un moteur électrique. Cette roue communique au fluide un mouvement tourbillonnaire vers les pales de la turbine secondaire. Le moindre écart entre la vitesse angulaire de l'« étage d'entrée » et de l'« étage de sortie » développe un couple sur l'arbre secondaire qui l'entraîne en rotation dans la même direction que la pompe.  Le tourbillon fait décrire aux particules de fluide un jet unidirectionnel toroïdal:

Décrochage.

Une caractéristique importante de l’accouplement fluide est qu'il présente une vitesse de décrochage. On définit cette vitesse de décrochage comme la vitesse maximum de la turbine-pompe lorsque la turbine secondaire est immobile et qu'on imprime le couple maximum. Dans ces conditions, toute la puissance motrice à cette vitesse serait dissipée par échauffement, au risque d'endommager le mécanisme.

Rendement en terme d'effort.

Un accouplement fluide ne peut transmettre de couple lorsque les vitesses angulaires des arbres d'entrée et de sortie sont identiques. Compte tenu du patinage inhérent à la turbulence du fluide de transmission, ils ne peuvent avoir un rendement de 100% en termes de transmission d'effort : un partie de la puissance d'entrée est inexorablement dissipée sous forme de chaleur ou par cavitation ; mais comme tous les dispositifs hydrauliques, son rendement tend à croître graduellement avec le diamètre caractéristique des turbines, comme le montre le nombre de Reynolds.

Choix du fluide hydraulique.

On préfère les huiles de faible viscosité : généralement, des huiles de moteur multi-grade. À vitesse de rotation d'entrée donnée, une huile à densité élevée augmente le couple capable. Cependant, les accouplements fluides, de par la nature même des fluides réels, sont sujet à des variations importantes de viscosité en fonction de la température. Cela entraîne une performance variable de ces transmissions ; lorsque l'on veut conserver un rendement stable, il faut se tourner vers un compresseur ou une transmission hydraulique à indice de viscosité élevé.

Fabrication et maintenance.

La fabrication d'un accouplement fluide ne pose pas de difficultés particulières. Les turbines, par exemple, peuvent être coulées en aluminium ou embouties en acier ; le carter, lui aussi, peut être un moulage ou une pièce forgée.  En 2020, les principaux fabricants d'accouplements industriels sont Voith, Transfluid, TwinDisc, Siemens, Parag, Fluidomat, Reuland Electric, TRI Transmission and Bearing Corp.

Dimensionnement.

D'une manière générale, le rendement du dispositif en terme de transfert d'effort dépend de la vitesse de rotation de la pompe, caractéristique qu'il n'est pas difficile de choisir dans les chaînes où la charge est toujours du même ordre de grandeur : en effet, le couple est donné par la formule de Föttinger formula_1, où formula_2 est la densité du fluide hydraulique, formula_3 la vitesse de rotation en tours/min et formula_4 le diamètre de l'arbre moteur ; mais dans le domaine de l'automobile, où les variations de couple sont extrêmes, cette formule ne couvre pas toute la plage de variation et ne donne qu'un ordre de grandeur. Un style de conduite nerveux sollicite ce type d'accouplement à son pire rendement, avec une très mauvaise consommation.

Contrôle du circuit d'huile.

Le bon fonctionnement d'un tel accouplement fluide dépend de la bonne circulation du fluide. Une quantité d'huile insuffisante va amoindrir la puissance de l'accouplement et ne lui permettra pas de transférer un couple suffisant ; en outre, une quantité insuffisante d'huile fait qu'elle va surchauffer, au point parfois de brûler les joints en élastomère.  Mais si l'accouplement a été conçu pour fonctionner avec une quantité d'huile variable (en général en lui adjoignant une bâche auxiliaire), on peut régler le couple à transmettre en agissant sur le débit d'huile, et dans certains cas contrôler aussi la vitesse de mise en charge. On contrôle le débit d'huile par une nourrice dont l'évent fixe se trouve sur l'axe de rotation des turbines : en engageant plus ou moins cet évent, la nourrice soutire ou réinjecte de l’huile, pour la renvoyer vers la bâche ou la pomper..  Le contrôle du circuit d'huile supprime les à-coups et simplifie la maintenance des transmissions de charges lourdes. On l'emploie fréquemment comme variateur de vitesse. Ainsi la locomotive Fell, une locomotive diesel expérimentale des années 1950, était équipée de quatre moteurs et autant d'accouplements, disposant chacun d'un débit d'huile réglable, afin de les actionner l'un après l'autre.

Variantes.

Accouplement pas-à-pas.

On a adapté l’accouplement fluide de base pour en faire un accouplement pas-à-pas, commercialisé naguère sous l'appellation "STC coupling" ("step circuit") par la Sté Fluidrive. La modification a consisté à rapporter une bâche d'huile récupérant une partie (mais non la totalité) de l'huile lorsque le secondaire est à l'arrêt. Cela a pour effet de réduire la traînée sur la turbine-pompe, de réduire la consommation d'huile à bas régime et d'éviter l'arrêt complet du moteur.  Lorsque l'arbre secondaire commence à tourner, l'huile est projetée hors de la bâche par la force centrifuge contre les parois du carter, ce qui rétablit la pleine puissance de la transmission.

Freinage hydrodynamique.

Les accouplements fluides peuvent servir de freins hydrodynamiques, en dissipant l'énergie cinétique par turbulence de l'écoulement d'huile et échauffement.

Applications.

Industrie.

On utilise beaucoup les accouplements fluides dans les machines tournantes, surtout dans les transmissions de machine à démarrage rapide ou soumises à des chargements cycliques.

Transport ferroviaire.

On retrouve des accouplements fluides dans les transmissions de puissance de certaines locomotives Diesel. La société britannique "Self-Changing Gears" en fournissait à British Rail, et Voith fabriquait des turbo-transmissions for éléments automoteur diesel combinant accouplements fluides et convertisseurs de couple.

Automobile.

On a utilisé l’accouplement fluide sur les premières boîtes de vitesses automatiques ; mais depuis la fin des années 1940, le convertisseur de couple a remplacé l’accouplement fluide dans la construction automobile.  Dans la construction automobile, la pompe est connectée au volant d'inertie du moteur—en fait, le carter de l’accouplement peut faire partie du volant d'inertie proprement dit : il est alors mû par le vilebrequin du moteur. La turbine est connectée à l'arbre d'entrée de la transmission. Tant que la transmission est en prise, le régime moteur augmente, le couple est communiqué du moteur à l'arbre d'entrée par l'inertie du fluide, et propulse le véhicule. À cet égard, le comportement de l'accouplement fluide se rapproche énormément de celui d'un embrayage mécanique entraînant une transmission manuelle.  Les volants d'inertie fluides ont été utilisés par Daimler avec une boîte Wilson. Daimler les a déclinés sur toutes ses voitures haut-de-gamme jusqu'à l'avènement des embrayages automatiques de la Majestic (1958). Daimler et Alvis étaient aussi des constructeurs de blindés et de véhicules militaires, et ces matériels ont souvent été équipés de volants d’inertie fluides.

Aviation.

Les accouplements fluides constituaient l'asservissement barométrique des compresseur centrifuge des moteurs DB 601, DB 603 et DB 605 et du turbocompresseur Wright à effet compound à pistons opposés : dans cette dernière application, trois turbines récupéraient à peu près 20 % de l'énergie cinétique des gaz d'échappement soit environ pour la convertir en couple moteur pour l’hélice.

Un accouplement fluide ou hydraulique est une transmission de puissance utilisée en automobile comme alternative à l'embrayage. Mais elle trouve aussi de nombreuses applications dans la construction navale et l'industrie mettant en jeu des régimes variables ou nécessitant un effort progressif, sans à-coups.


Historique.

Ouverte en 1903, elle avait déjà une longue histoire derrière elle. En effet, à la suite d'un vœu du conseil général de la Seine, une pétition signée notamment par l’usine à gaz de la Maison-Blanche, les entrepôts Trotot et la Raffinerie Say, qui représentent à eux trois un mouvement annuel de tonnes de marchandises, est déposée sur le bureau du conseil municipal de Paris le 27 janvier 1880.  Soumis à enquête publique en 1882, un premier projet de gare à établir en bordure de la rue de Tolbiac reste sans suite, n’ayant recueilli qu’un avis médiocrement favorable. Reprise en 1890 à l’initiative du Syndicat de la petite ceinture, le projet n'aboutit pas plus, en raison du refus des pouvoirs publics de participer à la dépense.  La ville de Paris, souhaitant la création d'une « "gare aux marchandises complète dans un quartier industriel où de nombreux espaces restent libres encore pour l’installation d’industries nouvelles" », prend en avril 1892 l'initiative de céder gratuitement une partie des terrains nécessaires à son établissement ce qui permet au Syndicat de compenser l'absence de subventions de l'État. La gare est déclarée d'utilité publique par décret du 19 mars 1897 et la gare ouverte le 15 mai 1903.  Cette gare a été détruite et reconstruite sous les pilotis des fondations des grandes tours de la dalle, l'accès à cette gare par voie ferroviaire se faisant par un tunnel relié à la Petite Ceinture, qui débouche dans une grande tranchée à ciel ouvert donnant également accès aux véhicules poids lourds desservant la gare.  Au octobre 1991, la gare des Gobelins, située sous la dalle des Olympiades dans le, était desservie par une circulation quotidienne.  En 1990, cette gare a reçu 460 wagons de marchandises pour, essentiellement des produits alimentaires et des jus de fruit. L’arrêt de la desserte de cette gare par le rail est intervenu fin 1991 du fait de la coupure de la ligne de Petite Ceinture dans le secteur pour permettre le début des travaux de la zone d'aménagement concerté (ZAC) alors nommée Seine Rive Gauche.  Bien que la halle conserve de son patrimoine deux quais restés intacts, elle ressemble plus à un parking ; en effet, hormis dans la tranchée à ciel ouvert où les aiguillages sont posés sur ballast, la voie dans son parcours dans la gare est bitumée afin de faciliter le passage des poids lourds.  Depuis 1991, le trafic ferroviaire est interrompu, et seul subsiste un wagon au fond de la gare. En 2005, la gare est cédée par la SNCF à RFF. Ce dernier en délègue la gestion à ICADE, qui organise des travaux de mise aux normes afin de la transformer en plate-forme logistique. En 2012, les locataires sont en majorité des grossistes en alimentation asiatique. Des associations sont également installées.  Le tunnel reliant la gare à la Petite Ceinture a été investi par les sans-abri les plus célèbres du sud parisien : les "tunnelois", qui, comme leur nom l'indique, ont élu domicile à l'entrée du tunnel, dans la double tranchée de la porte de Vitry.

Filmographie.

La gare a servi de lieu de tournage pour :

La gare de Paris-Gobelins, plus communément appelée "gare des Olympiades", est une infrastructure ferroviaire de la fin du installée désormais sous le quartier dit de la dalle des Olympiades, un des quartiers asiatiques de Paris. Elle est située à l'extrémité nord d'un raccordement ferroviaire en cul-de-sac de la ligne de Petite Ceinture prenant naissance au point kilométrique (PK) 17,819 de cette ligne, au sud de la rue Regnault, dans le de Paris.


Construction.

Le projet d'un tel établissement a été lancé lors d'une rencontre au Japon entre le président de la République française François Mitterrand et le Premier ministre japonais Zenkō Suzuki. Le bâtiment est l'œuvre de deux architectes, le britannique Kenneth Armstrong et le japonais Masayuki Yamanaka. Commencée en 1994, la construction sera achevée fin 1997. La MCJP a été inaugurée le par le président de la République française de l'époque, Jacques Chirac, et par la princesse Sayako.

Description.

Le bâtiment, assez étroit, construit sur un espace qui était disponible, est adossé à la façade aveugle d'un immeuble haussmannien sur laquelle était peinte auparavant une grande fresque murale consacrée aux Grands Hommes du.<br> Il comporte onze étages, dont six apparents. On y trouve une salle à usage polyvalent de 500 m, plusieurs salles de cinéma, une bibliothèque et un pavillon à thé traditionnel. La maison accueille des expositions, des spectacles, des projections de films, des conférences, des démonstrations culinaires ainsi que des cérémonies de thé ("cha no yu") et des cours sur la culture japonaise : ikébana, calligraphie, go, dessin de mangas, origami, etc. La plupart des affiches des expositions sont réalisés par Bernard Baissait.

Événements.

Une conférence sur la minorité autochtone aïnoue au Japon a été donnée le à la MCJP ; à cette occasion l'équipe de la bibliothèque de la Maison de la culture du Japon à Paris, a préparé un dossier sur ce peuple et signalé qu'elle possède une réédition ancienne du premier véritable dictionnaire de la langue ainu "An Ainu-English-Japanese dictionary" du missionnaire anglais John Batchelor.

La maison de la culture du Japon à Paris (ou MCJP, パリ日本文化会館) est située au 101 bis, quai Branly, dans le arrondissement, à Paris. Elle a pour vocation de diffuser la culture japonaise. Elle est gérée par la Fondation du Japon dont elle assure la représentation en France.


Présentation de l'Institut culturel italien.

Le bâtiment.

Situé au cœur du faubourg Saint-Germain, entre la rue de Grenelle, la rue de Varenne et la rue du Bac, l'Hôtel de Galliffet fut construit par l'architecte Jacques-Guillaume Legrand entre 1776 et 1792.  Demeure du père d'Eugène Delacroix puis de Talleyrand, siège du ministère des Relations extérieures de 1794 à 1821, cet hôtel particulier accueillit d'autres personnages illustres tels Benjamin Constant, Chateaubriand,, Madame de Staël, ou encore le poète Antoine-Vincent Arnault.  Entre 1992 et 1993, des travaux de restauration y sont menés.  Acquis par l'État italien en 1909, il fut d'abord le siège de l'ambassade, puis du consulat général d'Italie et, en 1962, de l'Institut culturel italien. Créé en application de l'accord culturel franco-italien, l'Institut culturel italien relève du ministère italien des Affaires étrangères et jouit d'une autonomie opérationnelle.

Fonctionnement.

La circonscription de l'Institut culturel italien de Paris comprend les régions suivantes (trois autres instituts culturels italiens en France - Lyon, Marseille, Strasbourg - ont en charge les autres régions) :

Mission et activités.

L'Institut, un organisme du ministère italien des Affaires étrangères, est chargé de diffuser et de promouvoir la langue et la culture italiennes. Parmi ses principaux objectifs se trouvent l'organisation de cours de langue et de culture italiennes et la réalisation d'initiatives culturelles qui ont pour thème l'Italie, sa vie culturelle, artistique et scientifique.  L'Institut propose en particulier les services suivants :

La bibliothèque.

L'hôtel de Galliffet abrite également une bibliothèque-médiathèque informatisée d'environ, dont de matériel audiovisuel.  La bibliothèque porte le nom d'Italo Calvino pour rendre hommage à ce grand écrivain italien et aussi parce qu'elle héberge plusieurs centaines de livres concernant cet auteur.

L'Institut culturel italien, en italien "Istituto Italiano di Cultura", est un organisme du ministère italien des Affaires étrangères, chargé de diffuser et de promouvoir la langue et la culture italiennes. Il est situé au hôtel de Galliffet, 50 de rue de Varenne dans le de Paris et a été inauguré en 1962. Parmi ses principaux objectifs se trouvent l'organisation de cours de langue et de culture italiennes et la réalisation d'initiatives culturelles qui ont pour thème l'Italie, sa vie culturelle, artistique et scientifique.


Historique et description.

Depuis le Moyen Âge, alimentant en eau le quartier des Halles, une première fontaine s'élevait près du pilori et de la croix placés vers le centre de la place, au sud-est de la pointe Saint-Eustache.  En 1601, la fontaine fut reconstruite sous la prévôté de François Miron, et mise en eau quatre ans plus tard.  À la fin du, peut-être à la même époque que le pilori, cette fontaine des Halles-des-Champeaux fut détruite.  Sous Louis XVI, l'installation d'une nouvelle fontaine à la pointe Saint-Eustache fut décidée mais il faudra attendre près de vingt ans pour en voir la réalisation.  Étienne-Louis Boullée proposa un projet de fontaine : sous une longue inscription dédicatoire, l’architecte souhaitait dresser un mur nu, seulement timbré des armes de France encadrées par deux anges.  Assise au soubassement sur un bas-relief à la romaine, une déesse tenait dans ses mains deux cornes d’abondance. Ce projet, daté de son auteur de 1766, serait en réalité plus tardif car apparaît au chevet de l’église la nouvelle sacristie construite par Moreau-Despoux à partir de 1782.  Sous le Premier Empire, un décret impérial du ordonna la création de quinze nouvelles fontaines parisiennes.  François-Jean Bralle, ingénieur hydraulique de la ville de Paris, est l'auteur de plusieurs d'entre elles, telles que la fontaine du Fellah, la fontaine Censier, la fontaine du Palmier et la fontaine de Léda (aujourd'hui placée à l'arrière de la fontaine Médicis).  Comme pour les fontaines de Mars et du Fellah, c'est Pierre-Nicolas Beauvallet, un élève de Pajou, qui fut chargé de réaliser le décor sculptural de celle de la pointe Saint-Eustache.  Alimentée par les eaux de la pompe de Chaillot et de la pompe Notre-Dame, la fontaine se composait d'un bassin semi-circulaire (comportant une tête de lion en guise de trop-plein) placé devant une niche surmontée d'un fronton. Dans la niche, dont les pieds-droits et la voûte étaient d'esprit baroque (soubassement à congélations, puis alternance de pierres lisses et à bossages vermiculés), l'eau s'écoulait par une coquille dans un vase à deux anses avant de rejaillir dans le bassin en étant crachée par les deux chimères gainées flanquant le pied du vase. Ce vase était orné d'un bas-relief représentant une nymphe donnant à boire à un amour.  Le fronton, semblable à celui de la fontaine de Léda, comportait une aigle aux ailes déployées, symbole de l'Empire, traversant une couronne de feuilles de laurier ou de chêne, à l'imitation d'un bas-relief antique placé sous le portique de la basilique des Saints-Apôtres à Rome.  Contrairement aux mascarons qui crachent l'eau de la plupart des fontaines, celui de la pointe Saint-Eustache, figurant le visage d'un homme barbu couronné de fruits, semblait purement décoratif car fixé au sec, au-dessus de la coquille. Le personnage, ainsi condamné à ne jamais pouvoir se désaltérer par les facétieux Bralle et Beauvallet (qui firent preuve du même type d'humour dans le décor de la fontaine Censier), fut par conséquent assimilé à Tantale subissant son célèbre supplice, ce qui valut au monument la dénomination de « fontaine de Tantale ».  Déjà dégradée moins de vingt ans après sa mise en place, la fontaine fut détruite avant 1855.

La fontaine de la pointe Saint-Eustache (ou "fontaine de Tantale") est une fontaine parisienne disparue. Elle était adossée aux bâtiments situés à l'angle des rues Montorgueil et Montmartre, angle nommé « pointe Saint-Eustache » en raison de la proximité de l'église du même vocable.


Historique.

Des monuments patriotiques sont projetés, faisant partie d'un programme d'embellissement de Paris et renforçant la popularité et le prestige du Consulat.  Le, une souscription publique est lancée pour financer l'érection d'une fontaine et d'un monument, sur la place Dauphine (nommée place de Thionville de 1792 à 1814), à la gloire du général Desaix mort au champ d'honneur.  L'architecte néoclassique Charles Percier s'en voit confier l'édification. La sculpture est l'œuvre d'Augustin Félix Fortin.  La première pierre est posée par Emmanuel Pastoret, au nom de l'assemblée générale des souscripteurs, le. La plaque commémorative de cette cérémonie est conservée à Paris au musée Carnavalet.  La fontaine est inaugurée par le Premier consul Napoléon Bonaparte, le (25 prairial an XI), date anniversaire de la bataille de Marengo, durant laquelle Desaix est tombé.

Description.

Le monument, haut d'une dizaine de mètres, se compose d'un bassin rond en eaux au milieu duquel s'élevait un piédestal en forme de pylône cylindrique en marbre, surmonté d'un groupe sommital sculpté à l'échelle presque double de nature représentant la France sous les traits d'une guerrière vêtue à l'antique et casquée, couronnant de laurier un buste en hermès du général Desaix.  Le piédestal est orné de plusieurs bas-reliefs (aujourd'hui à Paris au musée du Louvre).  Ce piédestal est gravé de plusieurs citations, notamment les dernières paroles attribuées à Desaix :, phrase sans doute apocryphe quand on connaît les circonstances de sa mort.  À hauteur d'homme, quatre mascarons de bronze déversent un jet d'eau dans le bassin. Depuis la restauration de cette fontaine dans les années 1980, ces quatre mascarons on disparu.

Transfert du monument.

En mauvais état, la fontaine est démontée en 1874 à l'occasion de la restructuration de la place Dauphine. Il est prévu de la reconstruire rapidement. Un projet de reconstruction de la fontaine prévoit un remontage à l’emplacement situé au croisement de l'avenue Rapp et de l'avenue Bosquet, face au pont de l’Alma. Mais des difficultés techniques quant à la complexité et au coût de l'opération apparues lors de son démontage entraînent son dépôt dans les réserves de la Ville de Paris.  Le groupe sommital de Paris est transféré en 1906 à Riom, sur une fontaine de la place Jean-Baptiste Laurent. Une maquette en bronze du piédestal de cette fontaine est conservée à Châteauroux au musée Bertrand.

La fontaine Desaix est une fontaine érigée en l'honneur du général Louis Charles Antoine Desaix (1768-1800). Elle est l'œuvre de l'architecte Charles Percier. Installée à Paris, sur la place Dauphine en 1803, elle est démontée en 1874 puis transférée à Riom en 1906.