Informations.

Cette chanson devait à la base paraître sur le nouvel album du groupe ("Black Celebration", qui sortira finalement un peu moins d'un an après). Cependant, ce titre était déjà prêt depuis un moment, le groupe décida donc de l'éditer et de sortir par la suite une compilation de tous les singles parus jusqu'alors.  "Shake the Disease" traite des sentiments amoureux, qu'ils soient éprouvés seul ou à deux, de la difficulté et du désespoir qu'ils peuvent engendrer. Le titre nous amène donc tout doucement dans des terrains plus sombres que connaitront l'album "Black Celebration", il fait en somme figure de transition entre les chansons de "Some Great Reward" et celles du nouvel album ayant une sonorité plus gothique.  Le clip musical est le premier réalisé pour Depeche Mode par Peter Care, et voit une certaine innovation avec la façon de filmer qui donne l'impression que les membres du groupe sont en train de tomber.

Classements.

Ce single a connu un grand succès en Europe continentale, s'y classant même mieux que dans le pays d'origine de DM, l'Angleterre, où il n'a atteint que la. Ainsi, "Shake the Disease" a atteint le Top 10 en Allemagne, en Suède, en Suisse ; ce single s'est également classé dans le Top 10 irlandais et a même atteint la 1 place en Pologne, pays où le groupe bénéficie d'une réelle renommée. En France, "Shake the Disease" s'est classé à la, demeurant dans le Top 50 pendant une durée exceptionnelle de plus de 6 mois d'affilée.

Liste des chansons.

CD: Virgin / 30135 (France).

Toutes les chansons sont composées par Martin Gore.

Shake the Disease est le treizième single de Depeche Mode sorti le. Ce single n'apparaît sur aucun album studio. Il est cependant présent sur la compilation "The Singles 81-85" sortie cette même année, tout comme "It's Called a Heart". La version américaine de "The Singles 81-85", nommée "Catching Up with Depeche Mode", comprend aussi la face B de "Shake the Disease", "Flexible".


Origine et classification.

Le futuna-aniwa fait partie des 15 langues polynésiennes parlées dans les exclaves polynésiennes. Les habitants de ces deux îles sont issus de migrations polynésiennes vers le Vanuatu, qui ont eu lieu après le peuplement initial de la Polynésie. Cependant, leur origine exacte est incertaine ; on sait que les exclaves « futuniques » sont originaires d'une zone regroupant Futuna, Wallis, Samoa, Tokelau et Tuvalu.  Le futuna-aniwa descend du proto-polynésien. Du fait de l'évolution des recherches sur les langues polynésiennes, la classification du futuna-aniwa a varié selon les auteurs.  En 1958, le révérend Arthur Capell a suggéré que le futuna-aniwa ne serait pas originaire d'une migration polynésienne postérieure au peuplement du triangle polynésien, mais au contraire qu'il serait une « relique laissée sur le chemin vers Fidji et la Polynésie », autrement dit qu'il serait une trace de la langue laissée par les austronésiens en chemin vers la Polynésie. Cette hypothèse est controversée et n'a pas été reprise par la suite.  Selon la classification standard des langues polynésiennes, proposée par Pawley (1966) et Green (1966), le futuna-aniwa fait partie de la branche proto-samoïque outlier. Ethnologue classe le futuna-aniwa dans la sous-branche futunique ("futunic"), elle-même issue de la branche samoïque-outlier. Toutes les langues outlier ainsi que le futunien sont inclus dans cette liste par Ethnologue.  Cette classification a été remise en cause par Jeffrey C. Marck en 1999. Selon son modèle, le futuna-aniwa descend directement du proto-polynésien nucléaire (en anglais "Proto-Nuclear Polynesian"). Il le classe dans la même famille que le pukapuka, le futunien, le wallisien et les autres langues polynésiennes issues d'exclaves ("outlier") : le mae, le mele-fila, le tikopia, l'anuta, le rennell-bellona et le fagauvea. La classification de Marck écarte définitivement l'hypothèse de Capell, puisqu'elle indique que les exclaves polynésiennes (dont Aniwa et Futuna) ont été peuplées bien après les migrations initiales de la Polynésie. Linguistiquement parlant, cela signifie que ces exclaves ont été peuplées après que le proto-polynésien de l'est ("Proto-Eastern Polynesian") s'est séparé en plusieurs branches. Marck se montre très dubitatif sur l'existence d'un sous- groupe futunique. Cependant, en se basant sur les travaux de Bayard (1966, 1976), il estime que le futuna-aniwa est peut-être originaire du wallisien ou du futunien.  Enfin, Glottolog offre une sous-classification du futuna-aniwa plus détaillée. La langue est classée au sein de la branche « Outliers du Vanuatu-îles Loyauté » ("Vanuatu-Loyalty Outliers"), une sous-branche du polynésien nucléaire. Plus précisément, le futuna-aniwa se classe dans la sous-branche Mele-futuna. Cette dernières sous-branche comprend deux langues : le futuna-aniwa et le mele-fila.

Situation sociolinguistique.

Une langue, deux dialectes.

Le futuna-aniwa est composé de deux dialectes : le futuna ("fesao Futuna" en futuna-aniwa, "lanwis Futuna" en bichelamar), parlé à Futuna, et l'aniwa ("fesao Aniwa" en futuna-aniwa", lanwis Anima" en bichelamar) parlé à Aniwa. Les locuteurs n'ont pas de terme général pour désigner la langue dans son ensemble. Les deux dialectes diffèrent légèrement au niveau morphologique et du lexique. En 1981, le futuna-aniwa comptait 600 locuteurs sur les deux îles.

Répartition géographique.

Du fait de leur environnement assez hostile, les deux îles ont vu partir un grand nombre de leurs habitants. Le recensement de 1989 fait état de 431 habitants à Futuna et 361 à Aniwa. Une bonne partie de la population a migré vers l'île voisine de Tanna (environ 400 personnes). En conséquence, le futuna-aniwa est également parlé par la diaspora sur l'île voisine de Tanna, notamment dans la zone de Lenakel. C'est en effet sur Tanna que se concentrent les services administratifs et les seuls collèges et lycées de la province de Taféa, ce qui a attiré des habitants provenant des îles alentour. Enfin, une partie de la population de Futuna a migré sur l'île d'Aneityum (environ 100 personnes).  Lynch et Crowley (2001) indiquent qu'aucune information précise n'est disponible sur les variétés parlées par ces locuteurs en diaspora. On ne sait pas s'ils ont développé des variétés distinctes ou si, par exemple, les deux dialectes ont eu tendance à se rapprocher.

Influence sur les langues voisines.

Du fait de leur proximité géographique, les îles de Futuna et d'Aniwa ont eu de très nombreux contacts avec l'île de Tanna. Ces échanges ont entraîné un grand nombre d'emprunts, notamment dans le lexique maritime : les langues de Tanna ont emprunté au futuna-aniwa des noms de vents, de poissons, de différentes parties d'un canoë, de techniques de pêche, etc. Ils ont été mis en évidence par John Lynch en 1994.  Ainsi, le mot "tokorau" (« vent d'ouest/sud-ouest », en futuna) se retrouve en lenakel ("tokolau"), en tanna du Sud-Ouest ("tokolau") et en kwamera ("takwarau"). « Baleine » se dit "tafora" en futuna et "tarafa" en aniwa, ce qui a donné les mots "tovura" en sie, "tɘpla" en tanna du Nord, "tapla" en whitesands, "toulhaai" en lenakel et tanna du Sud-Ouest et "tafra" en kwamera. Le tableau suivant donne d'autres exemples d'emprunts au futuna-aniwa, relevés par Lynch : John Lynch estime que si le futuna-aniwa a pu avoir autant d'influence sur les langues de Tanna dans le domaine de la navigation, c'est parce que les habitants de Tanna avaient abandonné toute navigation en haute mer, et ces techniques (ainsi que le vocabulaire associé) ont été réintroduites au contact des populations polynésiennes de Futuna et d'Aniwa.

Grammaire.

Pronoms personnels.

Le futuna-aniwa distingue quatre nombres (singulier, duel, triel et pluriel) ; il fait également la distinction entre le « nous » exclusif et inclusif, mais ne différencie pas les genres ("aia" peut signifier aussi bien « elle » que « il »).  Ainsi, "akirea" signifie « ils ou elles (quatre ou plus) », "akoutou" « vous trois » et "akitaua" « nous deux ».  Il existe aussi une forme suffixale des pronoms personnels qui intervient principalement dans les constructions possessives.

Le futuna-aniwa est une langue polynésienne parlée par sur les îles Futuna et Aniwa au Vanuatu. Il est aussi appelé "Erronan" ou "West Futuna-Aniwa". Ses deux dialectes sont ceux de Futuna et d’Aniwa ; il existe des différences significatives entre les deux. C’est une langue distincte du futunien parlé à Futuna (à Wallis-et-Futuna). C’est une langue SVO.


Nom.

En arabe, le nom de l'État est (« "An Nil al Azraq" », translittéré en "al-nyl al-ʾzrq"). Il fait référence au Nil Bleu, qui le traverse.  Entre 1991 et 1994, l'État s'est nommé Al Wustá.

Géographie.

Le Nil Bleu est un État de l'est du Soudan. Il est bordé sur sa partie est par la frontière avec l'Éthiopie. Au nord, il est limitrophe de l'État de Sannar ; à l'ouest et au sud-ouest par celui du Nil Supérieur. Avec une superficie de, le Nil Bleu est le grand État du Soudan, sur 25.  En 2006, la population du Nil Bleu est estimée à d'habitants, le État le plus peuplé et le dense avec. La capitale du Nil Bleu est située à Al-Damazin. Outre cette ville, l'État compte cinq autres localités : Baw, Geissan, Kurmuk, Roseires et Tadamon. La région héberge une quarantaine de groupes ethniques. La population serait majoritairement Animiste, avec une forte proportion de Musulmans, et une minorité Chrétienne.

Autodétermination.

En 2005, les accords de Naivasha sont signés entre l'Armée populaire de libération du Soudan et le gouvernement du Soudan, afin de mettre fin à la Seconde Guerre civile soudanaise. À la suite de cet accord, le Soudan du Sud organise un référendum d'autodétermination début 2011.  Les accords prévoient également d'organiser des « consultations populaires » dans les États contestés du Nil Bleu et du Kordofan du Sud, situés à la limite du Soudan du Sud. Ils ne précisent pas cependant les modalités de ces consultations.

Économie.

L'économie de l'État est basée sur l'agriculture et l'élevage ; l'exploitation minière est en essor.  Le Nil Bleu héberge le barrage de Roseires, la principale source d'énergie hydroélectrique du Soudan.

Le Nil Bleu (en arabe :, al-nyl al-ʾzrq, « "An Nil al Azraq" ») est un État du Soudan. Sa capitale est Al-Damazin.


Structure et propriétés physiques.

a une structure spinelle dans laquelle les cations ferreux Fe occupent la moitié des sites à coordination octaédrique tandis que les cations ferriques Fe sont répartis sur les sites à coordination octaédrique restants ainsi que sur les sites à coordination tétraédrique.  Les sous-réseaux d'oxyde de fer(II) FeO et d'oxyde de fer(III) partagent le même sous-réseau cubique à faces centrées d'anions O, ce qui explique la facilité avec laquelle les atomes de fer peuvent changer d'état d'oxydation, dans la mesure où cela n'affecte globalement pas la structure générale du matériau.  Le ferrimagnétisme de l'oxyde de fer(II,III) résulte du couplage du spin des électrons d'une part des ions ferreux Fe et ferriques Fe occupant les sites octaédriques et d'autre part des ions ferriques occupant les sites tétraédriques : bien que ces deux couplages soient antiparallèles, ils ne s'annulent pas et le champ magnétique résultant est permanent.  La température de Curie de est de.  Il existe une transition de phase à, appelée "transition de Verwey", qui se manifeste par une discontinuité dans les propriétés structurelles, magnétiques et électriques de l'oxyde de fer(II,III). Cet effet a été étudié intensément et a fait l'objet de nombreuses théories pour tenter d'en rendre compte, mais demeure à ce jour encore relativement mal compris.

Préparation et propriétés chimiques.

L'oxyde de fer(II,III) comme pigment, appelé "magnétite synthétique", peut être produit à l'aide de procédés industriels réutilisant des déchets industriels, de la ferraille ou des solutions de sels de fer résultant notamment du décapage acide des aciers :  Il est possible de produire des nanoparticules d'oxyde de fer(II,III) en mélangeant par exemple des sels ferreux et ferriques avec un alcali pour donner un précipité colloïdal de. Les conditions opératoires sont déterminantes pour la taille des particules obtenues.  La réduction des minerais de magnétite par le monoxyde de carbone intervient dans la production des aciers :  L'oxydation contrôlée de permet de produire un pigment brun, la maghémite :  Si l'on pousse jusqu'à la calcination, donne à l'air libre un pigment rouge, l'hématite :

Le tétroxyde de trifer, souvent nommé oxyde de fer(II,III), est un composé chimique de formule. C'est un oxyde de fer présent dans le milieu naturel sous forme de magnétite, un minéral noir cristallisé ; au laboratoire, il se présente généralement sous forme d'une poudre noire. Il contient à la fois des cations fer(II), Fe, et fer(III), Fe, et sa formule est parfois écrite. Il présente un magnétisme permanent, de nature ferrimagnétique (et non pas ferromagnétique comme cela peut parfois être écrit). Sa principale utilisation est celle de pigment noir, produit de façon industrielle plutôt qu'extrait du minerai car la taille et la forme des particules peuvent être contrôlées par la méthode de production.


Biographie.

Après ses études au lycée à Berlin, il a appris la théorie de la musique avec Hans Hermann et Hugo Kaun, le piano avec Moritz Meyer-Mahr et Rudolf Maria Breithaupt, la composition avec Engelbert Humperdinck et la direction d’orchestre avec Karl Muck, qui l'a appelé comme assistant au Festival de Bayreuth. En 1908-1910, il a acquis sa première expérience en tant que répétiteur au Staatsoper Unter den Linden. En 1911, il a été directeur musical du théâtre à Essen, en 1912/13 chef d'orchestre à Augsbourg et de 1914 à 1927 chef principal au Théâtre municipal de Brême. Il a fondé en 1920 la «Gesellschaft für Neue Musik» ("Société de musique contemporaine") et il en a été le dirigeant. En 1924, il est nommé directeur musical de Brême. En 1926 son opéra "Wozzeck" est créé. Au début de 1927, il s'installe à Berlin, où il travaille à partir de 1928 en tant que chef invité à l'Opéra national et à la radiodiffusion. Il fait de nombreux enregistrements pour la Deutsche Grammophon et pour Odéon.  Le, Gurlitt devient membre du parti nazi. En raison de son ascendance juive présumée, son appartenance est déclarée nulle et non avenue le. En 1938, il est chef invité du Wiener Staatsoper. En 1939, fuyant le régime du Troisième Reich, il s’installe au Japon où il travaille comme chef d'orchestre à l'opéra et à la radio. Il enseigne également à l'Académie impériale de musique. Mais les nazis ne cessent de le harceler et, en 1942, le gouvernement japonais lui retire ses responsabilités jusqu'à la fin de la guerre. Pour un journal de langue anglaise, il tient une chronique de critique musicale. En 1953, il fonde la Gurlitt Opera Company dans le but de faire connaître le répertoire européen au public japonais. Ses efforts déployés après la guerre pour revenir s'établir en Allemagne ont échoué. En 1969, il est nommé professeur à l'Université Showa de Musique de Tokyo. Il meurt trois ans plus tard.

Manfred Gurlitt (né le à Berlin – mort le à Tokyo) est un compositeur et chef d'orchestre allemand. Le compositeur Cornelius Gurlitt était son grand-oncle.


Historique.

Contexte.

Jusqu'en 1946, le gouvernement britannique, en collaboration avec le gouvernement égyptien, administre le nord et le sud du Soudan comme deux régions distinctes. À ce moment, les deux contrées sont fusionnées en une seule et même région administrative, qui devient stratégique pour le positionnement des Britanniques au Moyen-Orient. La fusion se fait sans la consultation des Sud-Soudanais, qui craignent d'être soumis par le pouvoir politique du nord, plus grand.  Après l'accord entre le Royaume-Uni et l'Égypte pour donner son indépendance au Soudan en 1953, les tensions internes augmentent au fur et à mesure qu'approche la date officielle d'indépendance, prévue pour le. Elles atteignent un point critique lorsque les dirigeants des régions nord rompent l'engagement de créer un gouvernement fédéral qui aurait permis de garantir une certaine autonomie aux régions de sud.

Début de la guerre.

Le, des membres du Corps équatorien la Sudan Defence Force britannique débutent une mutinerie à Torit, Djouba, Yei et Maridi. Immédiatement réprimée par les Britanniques, une insurrection incoordonnée éclate dans les régions rurales du Soudan du Sud. Mal équipés et mal organisés, les insurgés représentent une faible menace pour le pouvoir colonial et le nouveau gouvernement soudanais. Toutefois, les rebelles se regroupent bientôt au sein d'Anyanya, vaste mouvement séparatiste de guérilla. Débutant en Équatoria, l'insurrection s'étend progressivement dans le Nil Supérieur et au Bahr el-Ghazal. Le gouvernement soudanais, relativement instable, n'est pas capable de mettre un terme à la rébellion. Des affrontements éclatent en effet entre les factions marxistes et non-marxistes au sein de la classe politico-militaire sur fond de problèmes économiques.  La médiation entre le Conseil œcuménique des Églises et la Conférence des Églises d'Afrique aboutit finalement en 1972 à la signature de l'accord d'Addis-Abeba qui accorde une certaine autonomie au Soudan du Sud.

La première guerre civile soudanaise (également connue sous le nom de Rébellion Anyanya ou Anyanya I, d'après le nom des rebelles) est une guerre civile qui s'est déroulée de 1955 à 1972 entre la partie nord et sud du Soudan, qui demandait l'indépendance de la région. Environ un demi-million de personnes sont mortes lors des dix-sept années du conflit, séparé en trois étapes : la guérilla initiale, et le mouvement pour la libération du Soudan du Sud.


Technique.

La couche de forme est de structure plus ou moins complexe suivant la qualité du sol devant recevoir la chaussée. Elle va jouer le rôle de plateforme pour que les couches suivantes soient parfaitement résistantes et assurer également un rôle de transition avec le sol support pour s'affranchir des évolutions naturelles de celui-ci (état hydrique, portance, gélivité...).  La conception de la couche de forme doit répondre à des objectifs de court terme comme supporter la circulation des engins de chantiers, et à des objectifs de long terme, en rapport avec le dimensionnement de la structure. Les paramètres qui entrent en ligne de compte pour sa conception sont :

Nature des matériaux utilisés.

C'est en général la norme NF P 11-300 qui définit la classification des matériaux naturels utilisables pour les couches de remblais et les couches de forme. Le GTR permet de faire ensuite le dimensionnement de la plate-forme (classification, épaisseur, compactage) en fonction de la classe de PST/AR sous-jacente. Le dimensionnement au gel intervient ensuite pour respecter les exigences de résistance au gel définis par le maître d'ouvrage. Dans certains cas, il peut être fait référence à la norme sur les Graves Non Traitées mais ce n'est pas une obligation. Le GTS permet d'optimiser le dimensionnement de la couche de forme en améliorant les performances mécaniques des matériaux naturels à l'aide de traitement à la chaux et/ou aux liants hydrauliques.
Selon les cas, la nature des matériaux peut intégrer des exigences particulières comme :  Les couches de forme font en général l'objet d'une conception intégrée à la phase des terrassements. Ceci permet de valoriser les matériaux de déblais du site et d'optimiser le dimensionnement de la plate-forme, y compris de la Partie Supérieure des Terrassements. L'ensemble des exigences définies ci-dessus sont examinées dans ce cadre. La solution finale permet généralement de préconiser la mise en œuvre de la couche de forme, en précisant : l'épaisseur, la classe de plate-forme visée, l'objectif de compactage à respecter, la nature des matériaux avec ou sans traitement à mettre en œuvre, la couche de protection éventuelle et les dispositifs éventuellement associés (drainage), l'exigence en termes de pente et d'altimétrie.
La réception de la couche de forme est prononcée au vu du respect de chacun de ces différentes exigences. Le Cahier des Clauses Techniques Particulières (CCTP) précise les performances à atteindre pour chacun de ces points.

La couche de forme est une couche particulière de la chaussée située entre la Partie Supérieure du Terrassement (PST) et la couche d'assise. Elle permet notamment d'adapter les caractéristiques aléatoires et dispersées des matériaux qui constituent la PST (en remblai ou en du terrain en place) aux caractéristiques mécaniques, géométriques, hydrauliques et thermiques prises comme hypothèses dans la conception de la structure de chaussée. Les mêmes exigences sont valables pour d'autres constructions comme les voies ferrées, les plateformes de bâtiment, les voiries à faible trafic.


Carrière.

2006 / 2009 : Débuts et premières activités solos..

Il a d'abord auditionné chez YG Entertainment et a été recruté comme « "trainees" ». Il a plus tard participé au "Big Bang Documentary", qui suit les membres potentiels du futur groupe de la YG, BIGBANG, dans leur formation. Juste avant les débuts du groupe, un problème aux cordes vocales lui a été diagnostiqué. Il a été en mesure de récupérer toutes ses capacités vocales à l'aide de la chanteuse Gummy, qui avait eu le même problème avant lui.  Daesung fait ses débuts avec BIGBANG en 2006. Sa première chanson solo, "Try Smiling", sort cette même année. Elle est présente sur le troisième single de BIGBANG.  En 2008, Daesung s'essaye au et sort un premier single solo, "Look At Me, Gwisun", composé par G-Dragon. La même année il rejoint l'équipe de l'émission "Family Outing" en tant que membre permanent. Par la suite, il obtient le rôle de Rum Tum Tugger dans la comédie musicale "Cats".  Lors de la pause de BIGBANG début de 2009, Daesung sort son deuxième single solo, "Big Hit." Il était également prévu qu'il participerait à une deuxième comédie musicale aux côtés de Seungri, "Shouting", mais il a dû annuler à la dernière minute, en raison d'un accident de voiture. En effet, ses blessures au bras et au visage ont nécessité de la chirurgie ce qui le contraint a cesser toute activité pendant quelques mois. Il fait finalement son retour en octobre 2009 avec BIGBANG pour le "Dream Concert".  À la fin de janvier, Daesung sort son troisième single solo, "Cotton Candy". Cette fois-ci, c'est lui qui a écrit les paroles de la chanson. Pendant de la deuxième partie de 2010, il obtient un des rôles principaux dans le drama "What's Up" qui sera diffusé en 2011 sur la chaine MBN.  En novembre 2010, il rejoint l'équipe de l'émission Night After Night et en avril 2011, il sort un autre solo, "Baby Don't Cry", présent cette fois-ci sur l'album Spécial Edition de BIGBANG. La chanson a été entendu par les fans pour la première fois lors du Big Show 2011 de BIGBANG.

2011 : L'accident.

Le aux alentours de 1h40 du matin Daesung a été impliqué dans un grave accident de voiture. Selon les rapports de police, Daesung a percuté un motard qui était déjà couché au sol, victime d'un précédent accident survenu quelques minutes plus tôt. Le motard venait en effet de heurter un lampadaire en conduisant en état d'ébriété. Deux voitures devant celle de Daesung ont vu le corps et ont pu l'éviter mais Daesung ne l'a pas vu. Le motard est décédé. Après un mois d'investigations, Daesung a, dans un premier temps été accusé d'homicide involontaire et d'excès de vitesse.  La YG annonce fin juin 2011 que les activités de Daesung seront suspendues jusqu'en 2012 au moins. Le jeune homme ne participe donc plus à aucune activité du groupe. Il quitte le plateau de l'émission Night After Night et décide de se consacrer à son église dans laquelle il fait du volontariat.  Daesung a été très affecté par cette histoire. Il est resté enfermé dans sa chambre nuit et jour, refusant de parler à qui que ce soit. Il a même avoué ensuite qu'il comprenait « pourquoi certaines personnes célèbres en venaient au suicide ». Le chanteur s'est excusé auprès de la famille qui s'est montrée très compréhensive, et a payé tous les frais de funérailles.  Finalement le il est définitivement innocenté. L'inspecteur chargé de l'enquête annonce que les preuves ne permettent pas de définir si le motard est décédé des suites de son premier accident ou après avoir été percuté par la voiture du chanteur. Il a été cependant établi que Daesung ne conduisait pas sous l'emprise de l'alcool au moment de l'accident.

2012-2014 : Reprise des activités et succès.

À la fin de 2011, il participe tout de même au YG Family Concert et apparaît aux côtés de son groupe au MTV EMA Awards en Europe.  Daesung fera son comeback officiel quelques mois plus tard avec la sortie du nouvel album de BIGBANG intitulé "Alive". Il y interprète le titre "Wings" en solo, une chanson plus enjoué et entraînante composée par G-Dragon dont il écrit entièrement les paroles.Il participe alors à la tournée mondiale du groupe entre concerts dans le monde entier, émissions, séances photos, et autres.  L'année 2013, il se concentre essentiellement sur le Japon. Le il sort un album solo D'cover contenant notamment le titre "Singer's Ballade", la version japonaise de la chanson "Wings" et la chanson "Dear You" en featuring avec la chanteuse Gummy. L'album est un succès et se classe du classement Oricon dès le lendemain de sa sortie. S'ensuit alors une tournée à travers le Japon et, à la suite d'une demande importante des fans, Daesung rajoute 20 dates à sa tournée initiale. À la fin de juillet, il sort le single "I Love You" qui est une reprise d'une chanson à l'origine interprétée par le chanteur japonais Ozaki Yutaka.  En juin 2014, Daesung poursuit ses activités japonaises. Il sort un premier mini-album "Rainy Rainy" comprenant les versions japonaises de ses précédentes chansons "Try Smiling" et "Look At Me Gwisoon" ainsi que deux titres inédits. Dès sa sortie le mini-album se classe en tête de plusieurs classements japonais en temps réels, tel qu'Itunes ou Mu-no. Ce nouvel album lance aussi le début sa deuxième tournée japonaise qui a traversé 8 villes pour 15 concerts.  Daesung dévoile son nouvel album solo "D'slove" le. Comme précédemment, l'album se classe numéro 1 des classements en temps réels dès sa sortie dont le top Oricon et se vend à plus de exemplaires en une seule journée.  Le, Daesung sort son second mini-album japonais "D-Lite" qui contient notamment les versions japonaises de "Look At Me Gwisoon" et "A Big It". L'album se classe premier de l'Oricon et des téléchargement Itunes au Japon.  En parallèle de ses activités solos au Japon, Daesung se produit également avec BIGBANG pour les concerts de la YG Family.  Face à son énorme succès japonais, Daesung a prévu une troisième tournée intitulée « "Encore!! 3D Tour D-Lite D'sLove" » pour début 2015. Le premier concert devrait avoir lieu à Tokyo le.

Kang Dae-sung (en coréen : ), communément appelé Daesung, est un chanteur coréen né le à Incheon. Il est membre du groupe de Kpop BIGBANG.


Géographie.

La commune de Cărpinet est située dans le sud-est du județ, à la limite avec le județ d'Arad, sur le cours supérieur du Crișul Negru dans les Monts Codru, à au sud-est de Vașcău et à au sud-est d'Oradea, le chef-lieu du județ.  La municipalité est composée des quatre villages suivants, "nom hongrois", (population en 2002) :

Histoire.

La première mention écrite du village de Cărpinet date de 1588. Il apparaît ensuite en 1600 sous la forme "Kerpenetw", puis en 1692 comme "Kerpenyed", en 1808 comme "Kerpenyét" et enfin en 1851 en tant que "Kerpenyest".  La commune, qui appartenait au royaume de Hongrie, en a donc suivi l'histoire.  Après le compromis de 1867 entre Autrichiens et Hongrois de l'Empire d'Autriche, la principauté de Transylvanie disparaît et, en 1876, le royaume de Hongrie est partagé en comitats. Cărpinet intègre le comitat de Bihar ("Bihar vármegye").  À la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire austro-hongrois disparaît et la commune rejoint la Grande Roumanie au Traité de Trianon.  En 1940, à la suite du Deuxième arbitrage de Vienne, la commune fait partie des quelques communes du județ qui ne sont pas annexées par la Hongrie jusqu'en 1944 et qui restent sous souveraineté roumaine.

Religions.

En 2002, la composition religieuse de la commune était la suivante :

Démographie.

En 1910, à l'époque austro-hongroise, la commune comptait Roumains (99,19 %) et 25 Hongrois (0,73 %).  En 1930, on dénombrait Roumains (99,71 %) et 7 Roms (0,18 %).  En 1956, après la Seconde Guerre mondiale, Roumains (99,58 %) côtoyaient 6 Hongrois (0,17 %) et 6 Tsiganes (0,17 %).  En 2002, la commune comptait Roumains (99,16 %), 6 Hongrois (0,26 %), 9 Roms (0,39 %) et 4 Ukrainiens (0,17 %). On comptait à cette date 804 ménages et 837 logements.

Économie.

L'économie de la commune repose sur l'élevage, l'exploitation des forêts et des carrières de marbre.

Communications.

Routes.

Cărpinet est située sur la route nationale DN76 (route européenne 79) Oradea-Deva.

Cărpinet est une commune roumaine du județ de Bihor, en Transylvanie, dans la région historique de la Crișana et dans la région de développement Nord-Ouest.


Fêtes d'intérêt touristique national espagnol

Histoire.

Selon Herwig Wolfram, qui se réfère à Jordanès, les Ostrogoths fondent au de notre ère au nord de la mer Noire un immense royaume, que les Huns ont soumis au temps du roi Ermanaric (ou Hermannrich, c'est-à-dire le « roi des seigneurs ») durant leurs migrations à travers la steppe pontique. Les Ostrogoths deviennent les vassaux des Huns jusqu'à la mort d'Attila, lorsqu'ils regagnent leur indépendance.  Selon Peter Heather et Michael Kulikowski, les Ostrogoths n'ont pas réellement d'existence propre jusqu'au, et émergent progressivement d'autres groupes goths et non-goths. Il est possible que d'autres groupes goths se soient installés dans la steppe pontique et en Crimée.  Vers la fin du et le début du, les Ostrogoths doivent affronter les hordes de Huns qui font retraite vers l'est après avoir perdu le contrôle de leur empire, et se réfugient alors en Crimée. Au, Théodoric le Grand tente de recruter des Goths de Crimée pour ses campagnes en Italie, mais avec assez peu de succès auprès d'eux.  Alors qu'ils sont à l'origine chrétiens ariens, les Goths de Crimée se seraient complètement intégrés à l'Église orthodoxe trinitarienne vers l'an 500. Au moment du schisme de l'Église, ces populations restent fidèles à l'Église orthodoxe de Constantinople. Au, ils doivent accepter la suzeraineté khazare contre laquelle l'évêque orthodoxe Jean de Gothie mène sans succès une campagne politique.  En raison de l'appartenance du sud de la péninsule à l'Empire byzantin, beaucoup de Goths de Crimée adoptent le grec, mais inversement beaucoup d'auteurs byzantins ont appelé « Gothie » la Crimée, et par la suite la Principauté de Théodoros qui se maintient autour de la place forte de Doros (aujourd'hui Mangoup), non sans périodes de vassalité aux Khazars, aux Kiptchaks, aux Mongols, à la République de Gênes et à d'autres empires, jusqu'en 1475, date de son incorporation au Khanat de Crimée (partie nord) et à l'Empire ottoman (partie sud). Une autre partie des Goths de Crimée a conservé sa langue germanique, le gotique de Crimée.

Gotique de Crimée.

On a retrouvé diverses inscriptions du début du utilisant le terme "Goth", mais seulement en tant que nom de personne, non d'ethnonyme. Cependant des légendes, inspirées par l'appellation byzantine de « Gothie », ont couru en Europe tout au long du Moyen Âge à propos d'un État goth en Crimée. Le franciscain flamand Guillaume de Rubrouck trouva dans la Crimée du des Goths qui parlaient toujours une langue germanique. Au, l'ambassadeur flamand Ogier Ghislain de Busbecq, dans un rapport épistolaire témoigne avoir eu une conversation avec deux Goths à Constantinople. Il laissa aussi un lexique goth-latin qui comporte 80 mots pouvant être rapprochés de l'ancienne langue gotique, qui reste à ce jour la seule source sur cette langue. On ignore la date de sa disparition, probable au avec l'intégration du pays dans le monde turc, mais des légendes nationalistes germaniques la font perdurer jusqu'au. La principale source de ces légendes est un rapport de l'ambassadeur flamand Ogier Ghislain de Busbecq, daté de 1572, connu sous la dénomination de « Quatrième courrier turc », publiée en 1589. Busbecq rapporte dans ce courrier avoir été informé de l'existence d'« un peuple qui par sa langue, ses coutumes... montre son origine germanique ». Le courrier de Busbecq fournit une liste de 101 mots, expressions avec une traduction en latin, et une chanson transmise par un de ces deux interlocuteurs. Mais les données fournies par Busbecq doivent être considérées avec précaution, car ses interlocuteurs étaient pour l’un, locuteur du grec pontique, et pour l’autre un goth d'origine qui avait délaissé sa langue natale pour le grec, aucun n'étant donc un locuteur natif. Les transcriptions de Busbecq reflètent surtout sa propre langue flamande, et de plus l'original du courrier de Busbecq n'a pas été conservé.

La Crimée et les Goths de Crimée dans l'imaginaire national-socialiste.

En raison de ce passé, mais aussi de la richesse de la péninsule, la Crimée gothique exerce une forte impression sur les nationalistes allemands extrémistes que sont les nazis. Cette fascination entraîne non seulement le financement de recherches sur les traces laissées par les Goths en Crimée, mais aussi sur des projets de colonisation de la Crimée durant le conflit ou sur les premières tentatives de remodelage du territoire.  Les théoriciens nazis utilisent l'expression "Gotenland" (« pays des Goths ») pour désigner la Crimée. En effet, Hitler, dans ses propos de table du, évoque les projets de colonisation allemands dans l'Est de l'Europe, et notamment en Crimée. C'est aussi en référence au passé gothique de la région qu'Himmler envisage à partir de la fin de l'année 1941 de placer la Crimée parmi les régions de colonisation prioritaires.  Le passé gothique de la Crimée suscite l'intérêt notamment d'Alfred Rosenberg, qui y a séjourné avant la Grande Guerre, des recherches archéologiques sont ordonnées, entraînant la découverte d'un abondant matériel archéologique, en partie évacué lors de la retraite de 1943-1944, en partie dispersé sur place, et en partie coulé par la marine soviétique au fond de la mer Noire. Hitler envisage également de rebaptiser un certain nombre de villes russes aux noms grecs, par des noms évoquant les Goths : ainsi, Simferopol deviendrait « Gotenburg » (la ville des Goths) et Sébastopol « Theoderichshafen » (le port de Théodoric).

Les Goths de Crimée étaient une ethnie gothe installée dans les régions situées au nord de la mer Noire, en particulier en Crimée. Constituant la moins puissante et la moins connue des principautés gothiques, elle subsiste sur le temps le plus long.


Historique.

La première église de l'Ascension a été édifiée entre 388 et 392 par une aristocrate chrétienne romaine, Pomenia ou Poemenia, probablement sous les auspices d'Hélène (mère de Constantin). Elle aurait été une parente de Théodose. À ne pas confondre avec l'église russe de l'Ascension.  Au, Adomnan d'Iona relate qu'Arculfe la décrit en forme de rotonde à ciel ouvert, avec trois portiques cintrés, couverts en dessus, et un autel couvert d'un toit côté Est. Il fut impossible de paver le sol d'où le Christ s'était élevé - endroit qui resta entouré d'une paroi d'airain - ni de couvrir l'édifice d'un toit. Il semble que cette architecture inspira par la suite nombre de constructions orientales.  En 614, les Perses Sassanides sous la conduite de Khosro II prennent Jérusalem aux Byzantins. Comme la plupart des églises de Jérusalem (Basilique du Pater Noster etc.), celle-ci est détruite, mais le Patriarche Modeste de Jérusalem participe à sa reconstruction.  Sur ses ruines, les Croisés élevèrent en 1152 un nouveau bâtiment octogonal, entouré d'un mur circulaire à l'intérieur duquel une ligne concentrique de colonnes supporte la coupole. Jérusalem ayant été prise par Saladin en 1187, l'église fut convertie en 1198 en la mosquée que l'on voit aujourd'hui, en y fermant la coupole et y adjoignant un minaret et un Mihrab.  Au-dessous du bâtiment est creusé un caveau où se trouve un sarcophage antique. Sur une paroi est gravée en Grec l'inscription: ""Prends confiance, Dometila, personne n'est immortel"".  Il s'agit de la seule mosquée au monde qui autorise, chaque année, la pratique de l'Eucharistie à l'occasion de l'Ascension.

L'église de l'Ascension à Jérusalem, autrefois appelée "Imbomon" - venant de l’araméen bâmâ (« hauteur ») - commémore le souvenir de la montée au ciel du Christ quarante jours après sa Résurrection. C'est un édicule qui faisait partie d'un complexe plus vaste comprenant une église et un monastère chrétiens à l'époque des croisades et qui aujourd'hui est intégré à la « Mosquée de l'ascension », construite au sommet du Mont des Oliviers en mémoire de l'ascension de Jésus-Îsâ.


Biographie.

Seigneur de Senigallia.

Giovanni Della Rovere, neveu du pape Sixte IV ("François della Rovere"), appartient à la célèbre famille Della Rovere. Il devient, grâce à son oncle, seigneur de Senigallia et de la paroisse de Mondavio en 1474. Il devint par la suite préfet de Rome, duc de Sora et d’Arce. Il était aussi le frère du cardinal Julien della Rovere, le futur pape Jules II. Par mariage avec Jeanne de Montefeltro, il devint gendre de Frédéric de Montefeltro. Giovanni della Rovere fut enfin capitaine général de l’Église ; il a laissé son nom aux châteaux-forts de Senigallia et de Mondavio.

Duc de Sora.

C’est avec Giovanni della Rovere que le duché de Sora prit de l'importance politique, lorsqu’à la suite de la bataille de Fornoue, Charles VIII de France, couronné Roi de Naples, fut défait par le parti aragonais. En réaction, une faction de la noblesse des Abruzzes et du Latium se constitua à Isola di Sora en une ligue contre la puissance rétablie de la maison d'Aragon, afin de restaurer l'autorité des Français sur le Royaume de Naples et, à plus long terme, pour isoler les féodaux du val du Liri. Les protagonistes de cette entrevue étaient Gratien de Guerres, capitaine de Charles VIII pour les Abruzzes, Giovanni Paolo Cantelmi, Giovanni della Rovere, Frédéric de Monfort et Giovanbattista Caracciolo. La montée en puissance de Charles Quint en Europe précipita la chute de cette ligue, qui témoigne d’une résistance politique à la domination espagnole et qui renforça l'alliance de Sora avec la politique italienne du pape.  La ville fut même la base arrière des expéditions militaires destinées à réaffirmer les droits des Français sur la Campanie et les Abruzzes, que Giovanni della Rovere monta de 1494 à 1501 (année de sa mort). Duc de Sora et d'Arce, seigneur de Senigallia, il leva avec Giovanni Paolo Cantelmi une armée de fantassins et de cavaliers pour attaquer les troupes aragonaises stationnées à Aquilée des Abruzzes ; il s'empara de cette place après avoir défait la garnison pro-aragonaise de Bartolomeo d'Alviano, stationnée elle à Tagliacozzo pour défendre le Nord des Marches.  En 1495 il fit tomber Ceprano, s’empara de l’abbaye du Mont-Cassin et de Terra di San Benedetto (devenue la commanderie de Jean de Médicis) ; le territoire ducal connut alors son extension maximale. En 1496 il défendit le val du Liri contre les assauts de Prospero Colonna et de Frédéric d'Aragon, mais dut céder les fiefs d’Esperia et de Monte San Giovanni Campano, puis même peu après la ville d'Arce, avant qu'Alexandre VI ne lui retire ses titres de préfet de Rome et de duc de Sora.

Descendance.

De Jeanne de Montefeltro il eut pour enfants :  Comme son gendre Guidobaldo de Montefeltro n’eut aucun enfant, le duché d'Urbino passa à son fils aîné François Marie.

Jean (Giovanni) della Rovere (né à Savone en 1457 – mort à Rome en novembre 1501) est un condottiere italien de la Renaissance qui, contre la maison d'Aragon, s'efforça de rétablir l'autorité du roi de France sur le Royaume de Naples.


Équipes en présence.

New York Yankees.

Avec un bilan en saison régulière de 97-57 (V-D% de 0,630), les Yankees de New York sont champions de la ligue américaine devant les Indians de Cleveland.  Mickey Mantle est MVP de la ligue américaine et remporte la Triple couronne: il mène la ligue en moyenne à la batte avec 0,353, en points produits avec 130 et en coups de circuits avec 52.  C'est la septième fois que les Yankees retrouvent les Dodgers à ce niveau de compétition. Ils restent sur une défaite en 1955.

Brooklyn Dodgers.

Les Brooklyn Dodgers terminent la saison régulière avec un bilan de 93-61 (V-D% de 0,604), devant les Milwaukee Braves. Ils sont champions de la ligue nationale.  Don Newcombe est MVP de la ligue nationale et remporte le Trophée Cy Young avec un bilan de 27-7 et une moyenne de points mérités de 3,06. C'est la première année que ce trophée est décerné.  Les Dodgers tentent de conserver leur titre acquis face aux Yankees en 1955.

Affrontements précédents.

Les Yankees ont remporté cinq des six Séries mondiales opposant les équipes: 4-1 en 1941, 4-3 en 1947, 4-1 en 1949, 4-3 en 1952 et 4-2 en 1953. La sixième est remportée par les Dodgers 4-3 en 1955.

Médias.

L'événement est retransmis à la télévision par NBC. Les commentateurs sont Mel Allen et Vin Scully.  À la radio, c'est Bob Wolff et Bob Neal qui commentent pour Mutual. C'est la dernière fois que Mutual diffuse la Série mondiale, NBC gagnant les droits exclusifs à partir de la saison suivante.

Déroulement de la série.

Calendrier des rencontres.

La première équipe à remporter quatre parties sur les sept programmées est sacrée championne.

Match 1.

Mercredi au Ebbets Field, Brooklyn, New York.

Match 2.

Vendredi au Ebbets Field, Brooklyn, New York.

Match 3.

Samedi au Yankee Stadium, Bronx, New York.

Match 4.

Dimanche au Yankee Stadium, Bronx, New York.

Match 5.

Lundi au Yankee Stadium, Bronx, New York.  Don Larsen lance un match parfait. C'est le seul de l'histoire des Séries mondiales, ainsi que le seul match sans coup sûr jusqu'en 2010.

Match 6.

Mardi au Ebbets Field, Brooklyn, New York.

Match 7.

MVP.

Don Larsen est MVP de la Série. Il lance un match parfait lors de la cinquième rencontre.

La Série mondiale 1956 est la finale de la Ligue majeure de baseball. Elle se joue du 3 au 10 octobre entre les Yankees de New York et les Brooklyn Dodgers.


Coalition et historique.

Dirigé par le Premier ministre libéral-démocrate sortant Vlad Filat, ce gouvernement est constitué et soutenu par l'Alliance pour l'intégration européenne (AIE), formée par le Parti libéral-démocrate de Moldavie (PLDM), le Parti démocrate de Moldavie (PDM) et le Parti libéral (PL). Ensemble, ils disposent de sur 101, soit 58,4 % des sièges du Parlement.  Il est formé à la suite des élections législatives anticipées du.  Il succède donc au gouvernement Filat, également constitué et soutenu par l'AIE, de laquelle participait en plus l'Alliance Notre Moldavie (AMN).  Au cours du scrutin, l'AMN perd sa représentation parlementaire mais les trois autres partis recueillent au total sièges et cumulent plus de 52 % des suffrages exprimés, renforçant ainsi leur majorité. La place de premier parti du pays revient tout de même au Parti des communistes de la république de Moldavie (PCRM), dont l'assise parlementaire se restreint en conséquence. Au sein de l'AIE, le PL du président du Parlement et président de la République par intérim Mihai Ghimpu perd sa position de deuxième force au profit du Parti démocrate de Moldavie (PDM) de Marian Lupu, ex-président de l'assemblée parlementaire. Dans son ensemble, l'Alliance échoue à remporter la majorité constitutionnelle des trois cinquièmes pour élire le chef de l'État.  À l'ouverture de la législature le, les trois partis de la majorité n'ont pas finalisé leurs négociations. Filat prend alors la direction par intérim de l'État pendant. En effet le, les députés élisent Lupu à leur présidence, qui devient aussitôt président de la République à titre provisoire. Il désigne le Filat comme formateur du nouvel exécutif. Celui-ci présente dans la foulée son équipe ministérielle et son programme, approuvés lors d'un vote de confiance par pour.  Après plusieurs échecs, le Parlement parvient le à élire un candidat à la présidence de la République en la personne du président du conseil supérieur de la magistrature Nicolae Timofti, qui bénéficie de l'appui des de l'AIE et de du PCRM.  Le, le Parlement adopte une motion de censure qui signe la rupture de la majorité, par pour et contre. Proposée par le PCRM, elle reçoit en effet l'appui du PDM et parlementaires, tandis que le PL ne participe pas au vote. Filat remet donc sa démission au chef de l'État après. Ce dernier nomme le ministre des Affaires étrangères Iurie Leancă Premier ministre par intérim le suivant.  Constituant la Coalition pour un gouvernement proeuropéen (CGPE) avec le PLDM, le PDM et le Parti libéral-réformateur (PLR, dissidence du Parti libéral), Leancă forme son gouvernement le.

Le gouvernement Filat () est le gouvernement de la République de Moldavie entre le et le, durant la huitième législature du Parlement.


Carrière.

Prosper Giquel arrive en Chine en 1857 avec les forces militaires de la seconde guerre de l'opium. Détaché dans un service à terre à Canton, il profite de l'opportunité pour se lancer dans l'étude du chinois. Au bout de 18 mois, il parvient à une maîtrise suffisante pour tenir une conversation, et pouvoir dicter une communication à un lettré chinois. Fin 1861, les perspectives qui lui ont ainsi été ouvertes lui permettent d'être retenu par Robert Hart pour rejoindre le service des douanes maritimes impériales chinoises que celui-ci dirige, en tant que directeur du bureau de Ningbo. Il y reste jusqu'à la prise de la ville par les forces de la rébellion Taiping en.

Révolte des Taiping.

Après avoir passé le printemps suivant au service de la campagne coordonnée franco-anglaise pour chasser les rebelles hors de Shanghai, Giquel revient à Ningbo fin 1862 afin d'organiser, en réponse à la force anglo-chinoise de l'Armée toujours victorieuse (常勝軍), une force franco-chinoise qui deviendra l'Armée toujours triomphante (常捷軍). La force comptait entre et hommes. Le, la force, commandé par l'enseigne Paul d'Aiguebelle (德克碑) reprit la cité de Shaoxing aux rebelles Taiping. Prosper Giquel prit les commandes de la force franco-chinoise quand Paul d'Aiguebelle retourna en France, mais la force fut bientôt dissoute en, en accord avec Zuo Zongtang.

L'arsenal de Fuzhou.

En 1866, Giquel commença à être impliqué dans l'organisation et la planification du projet de l'Arsenal de Fuzhou imaginé par Zuo Zongtang. De 1867 à 1874 il servit en tant que directeur européen du projet que Shen Baozhen dirigeait en tant qu'envoyé impérial. L'objectif de l'arsenal était de créer une flotte chinoise moderne de bateaux de guerre et de transport, et d'éduquer les techniciens chinois aux techniques européennes. Ces efforts contribuèrent au mouvement d'auto-renforcement chinois pour acquérir les connaissances occidentales (de manière similaire l'arsenal de Nankin fut placé sous la responsabilité de l'anglais ). Une école de français est aussi présente à travers une mission d'instruction au sein de laquelle Giquel formera le jeune Chen Jitong.  Après la fin de sa période d'administration directe du projet en 1874, Giquel continua à servir l'arsenal en travaillant en tant que consultant, acheteur et codirecteur de la Mission chinoise d'instruction en 1877. L'objectif de la mission était de fournir une instruction technique avancée pour compléter le programme d'instruction de l'arsenal, et de former ainsi les premiers ingénieurs chinois.

Conseiller diplomatique.

À partir du milieu des années 1870, Giquel devint de plus en plus impliqué dans la diplomatie internationale. Il servit d'abord comme conseiller pendant la « crise de Taiwan », une rupture diplomatique entre le Japon et la Chine en 1874. En 1881 il aida Zeng Jize à résoudre pacifiquement la question de Kouldja entre la Chine et la Russie. Giquel passa ses dernières années, entre 1883 et 1885, à essayer de mettre un terme à la guerre franco-chinoise qui avait éclaté à la suite du conflit d'influence entre la Chine et la France sur l'Indochine. Dans cette période l'événement le plus dramatique pour Prosper Giquel fut certainement au cours de la bataille de Fuzhou en la destruction par la marine française de l'Arsenal de Fuzhou (ainsi que de la mission d'instruction), le principal accomplissement de toute sa carrière en Chine.  Il décède à Cannes le alors qu'il s'apprêtait à repartir en Chine à la tête d'une nouvelle mission d'instruction.

Prosper Marie Giquel ( 1835 à Lorient – à Cannes ), parfois écrit Gicquel, était un officier naval français qui a joué un rôle important dans la modernisation de la Chine du, voyant toutefois à la fin de sa vie une grande partie de ses efforts détruits par la guerre franco-chinoise. Il utilisait le nom chinois de 日意格 (EFEO Jeu-Yikö, Pinyin Ri Yige).


Histoire.

La version latino-américaine de la chaîne, originellement américaine, Cartoon Network est lancée le. En 2001, Turner Latin America nomme Darlene Cordero responsable de la direction créative de la version sud-américaine de Cartoon Network. En 2006, la chaîne obtient les droits de diffusion pour "Zatch Bell!", "" et "Naruto" pour le début de 2007.  Le 13 septembre 2010, l'UNICEF s'associe à la chaîne pour la défense des droits des enfants. En 2011, la chaîne lance de nombreuses campagnes publicitaires écologiques lors de la (journée pour la Terre) enseignant l'écologie aux enfants, et les proposant de rejoindre le Movimiento Cartoon, un réseau social connexe à la chaîne. En mars 2012, Cartoon Network HD (la chaîne désormais en haute définition) est lancée au Brésil, et programmé pour un lancement en 2014 dans tous les autres pays hispanophones du continent.  En 2014, des séries d'animation édités par la société américaine Saban Entertainment, telles que "Power Rangers Megaforce" et "Digimon Fusion", ont été rachetées par la chaîne pour une diffusion au début de 2014. Cartoon Network servira au licensing et au marketing de ces deux séries. La même année, la chaîne conclut un contrat avec Corus Entertainment's Nelvana, et amène ainsi 78 heures supplémentaires de programmation.

Programmations.

La chaîne diffuse principalement des séries d'animation, en provenance de la chaîne originale américaine de Cartoon Network. Elle diffuse également de nombreux animes japonais tels que "Pokémon", "Sakura, chasseuse de cartes" et "Digimon". En 2013, elle implique des séries telles que "Adventure Time", "Regular Show", "Ben 10", "", "", "", "Le Monde Incroyable de Gumball" et "Les Supers Nanas".

Cartoon Network est une chaîne de télévision dirigée par la société américaine Time Warner, spécialisée dans la programmation de séries d'animation. La version latino-américaine de la chaîne est initialement lancée le dans tout le continent. Cette version, dont le siège est localisé à Atlanta, Géorgie, aux États-Unis, diffuse des programmations en langues espagnole, portugaise, et anglais, dans plus de 52 millions de foyers à travers le continent. La diffusion latino-américaine s'étend également jusqu'aux Caraïbes.


Description.

La toile est un carré dont les deux personnages occupent le centre-haut. Elle représente un homme qui embrasse une femme sur la joue. Le couple est enlacé. Se tenant debout, et penché sur sa compagne, l'homme est vêtu d'une robe jaune avec des formes géométriques dont des rectangles gris, noir, blanc. Il porte sur la tête une couronne de feuille de lierre et son visage tourné vers celui de sa compagne est invisible. Agenouillée, la femme porte elle aussi une robe jaune mais différente de celle de l'homme, avec des cercles multicolores. Sa chevelure est fleurie. Son visage aux yeux clos est entièrement visible.  Son vêtement cache entièrement l'homme mais celui de la femme la révèle en partie : bras gauche, mollets et pieds, courbes du corps.  Les mains sont visibles : l'homme enserre la tête de sa compagne, dont le visage est tourné vers le spectateur, sa main droite la tenant par le menton et la joue gauche, et sa main gauche soutenant par la nuque la tête fortement rejetée en arrière. La femme quant à elle pose sa main droite sur la nuque de son compagnon et tient de sa main gauche la main droite de l'homme.  Le sol à leurs pieds est densément couvert de fleurs et de motifs végétaux, qui tranchent avec un arrière-plan plus uniforme aux tonalités dorées.

Interprétation.

Dans la littérature la plus récente (Julio Vives Chillida, 2008), l’œuvre a été interprétée, du point de vue de l’iconographie, comme une représentation symbolique du moment où Apollon embrasse la nymphe Daphné, qui se métamorphose en un laurier pour échapper au dieu, selon Ovide (Livre I des "Métamorphoses"). Cette approche doit être complétée par celle de la frise de Klimt dans la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles, dans laquelle la métamorphose est consommée et donne naissance à un nouveau laurier. C’est une perspective, soutenue par la littérature, qui donne sens à cette œuvre de Klimt dans un contexte iconographique, et pas seulement métaphorique, de l’histoire de l’art.

Le Baiser est un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt, réalisé de 1908 à 1909. Cette huile sur toile recouverte de feuilles d'or est conservée au palais du Belvédère à Vienne. L'œuvre fait partie du "Cycle d'or" de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien.


Histoire.

Au, la stratégie de la marine impériale japonaise était basée sur la philosophie navale française de la Jeune École telle que promue par le conseiller militaire et architecte naval Louis-Émile Bertin (1840-1922). Tous les dirigeants de la marine japonaise ont été convaincus de la validité de cette théorie et surtout après l'acquisition de navires de guerre construits en Europe par la flotte chinoise de la dynastie Qing. Comme le Japon n'avait pas la technologie et la capacité de construire ses propres cuirassés, il se tourna vers le Royaume-Uni et a passé une commande en 1893 pour deux navires modernes.

Conception.

La conception de cette classe de deux cuirassés est une version modifiée de la classe Royal Sovereign de la Royal Navy. Cette classe, dessinée par William Henry White (1845-1913) était considérée comme la plus avancée technologiquement et la plus rapide du moment. Sa vitesse a été améliorée et dépassait la "classe Royal Sovereign".  Pour son armement principal, elle a été dotée du canon de marine Armstrong Whitworth de 12 pouces (305 mm) de calibre 40 initialement prévu sur la classe Royal Sovereign. Les quatre canons ont été montés en deux tourelles. Son armement secondaire était composé de 10 canons à tir rapide de 152 mm destinés à lutter contre les attaques des torpilleurs. Il était complété par des canons de 76 mm et de 47 mm en casemates sur le pont supérieur. Il reçut aussi la dernière version de torpilles autopropulsée de l'ingénieur Robert Whitehead en quatre tubes sous la ligne de flottaison et un sur le pont.  Les deux navires étaient lourdement blindés d'une ceinture de 356 à 457 mm de 3 mètres de large en dessous de la ligne de flottaison et les soutes et magasins étaient compartimentés.

Service.

Fuji : Mis en service le, le "Fuji" a servi avec distinction au cours de la guerre russo-japonaise (1904-1905). à la bataille de Port-Arthur du, à la bataille de la mer Jaune du et à la bataille de Tsushima des 27 et. Après la guerre, il a été déclassé comme navire de patrouille côtière, et a aussi été utilisé comme navire-école jusqu'à son désarmement en 1922. Sa carcasse a continué à être utilisé comme casernes et centre de formation jusqu'en 1948.  Yashima : Le "Yashima" a été coulé par une mine marine hors de Port-Arthur dans l'un des plus grands désastres navals de la marine japonaise dans la guerre russo-japonaise.

La classe Fuji fut la première classe de cuirassés de type pré-Dreadnought de la marine impériale japonaise. Les deux navires de cette classe ont été construits au Royaume-Uni, l'un sur un chantier naval du bord de la Tamise proche de Londres, et l'autre du fleuve Tyne au nord de l'Angleterre.


Biographie.

Débuts (2004–2008).

Le groupe se forme en 2004 le jour de la Saint-Valentin. La formation originelle se constitue de Theresa Wayman, Emily Kolal et des sœurs Shannyn Sossamon et Jenny Lee Lindberg — toutes amies d'enfance. Le groupe joue ensuite pendant trois ans à Los Angeles, profitant de cette période pour peaufiner leur répertoire. Elles acquièrent petit à petit une certaine renommée en Californie.  L'enregistrement de leur premier EP "Exquisite Corpse" débute en décembre 2007 avec Jake Bercovici à la production. Les sessions sont ensuite arrangées et mixées par l'ancien guitariste des Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. "Exquisite Corpse" sort l'année suivante et se retrouve rapidement numéro 1 dans le Amoeba Records chart qui recense les artistes locaux de New York. En 2009, "Exquisite Corpse" est ré-édité sur le label Manimal Vinyl.

"The Fool" (2009–2011).

La batteuse Stella Mozgawa rejoint Warpaint à cette période. Après avoir signé chez Rough Trade, le groupe débute sa première tournée mondiale jouant d'abord aux États-Unis puis en Europe en première partie du groupe The XX. Le quatuor sort son premier album "The Fool" en. Le disque fait l'objet d'articles élogieux dans le magazine "NME" et dans "les Inrockuptibles", où il est décrit comme « somptueux », comme « hanté par les spectres de Siouxsie ou The Cure. Entre folk sombre et new-wave déchirante ». Avant de publier ce premier LP, le groupe avait repris le titre "Ashes to Ashes" pour l'album hommage à David Bowie, "We Were So Turned On" publié sur le label Manimal Vinyl ; la chanson est également sortie en single sur Internet et tous les profits générés ont été reversés à l'association caritative War Child. En 2011, elles sont à l'affiche de plusieurs grands festivals européens dont le Rock Werchter en Belgique et le Main Square Festival à Arras.

"Warpaint" (2013–2015).

En février 2013, Wayman confirme au "NME" son intention de créer un son minimaliste pour l'album "Warpaint". En, Warpaint annonce la sortie de son deuxième album "Warpaint" le en dévoilant la chanson "Love Is to Die". Ce disque est produit par Flood et Nigel Godrich.  Produit et mixé par Flood, à l'exception de deux morceaux mixés par Nigel Godrich, "Warpaint" est publié chez Rough Trade le en Allemagne, en Irlande, aux Pays-Bas et en Suisse ; le au Danemark, en France, en Suède et au Royaume-Uni ; et le en Espagne et aux États-Unis. Un "snippet" du premier single, "Love Is to Die", est utilisé pour une publicité de Calvin Klein le et plus tard dans un documentaire sur les sessions d'enregistrement de Warpaint.  Le, Warpaint joue "Composure", de "The Fool", et les nouvelles chansons "Love Is to Die" et "Keep It Healthy" sur BBC 6 Music avec Steve Lamacq au Royaume-Uni. Le groupe tourne en soutien à l'album pendant l'été 2015, après quoi les membres se séparent pour leurs projets personnels. Emily Kokal collabore avec le musicien folk Paul Bergmann, contribuant à l'EP "Romantic Thoughts" (2015) ; Theresa Wayman forme un supergroupe, BOSS, avec Sarah Jones de Hot Chip et Guro Gikling de All We Are, et enregistre un album solo ; Stella Mozgawa enregistre avec Andy Clockwise et Kurt Vile et Jenny Lee Lindberg publie son album solo "Right On! " (2015).

"Heads Up" (depuis 2016).

Le août 2016, Warpaint publie la chanson "New Song" et annonce un troisième album pour le, "Heads Up". À compter du, ils jouent à la tournée "Global Spirit Tour" de Depeche Mode.

Warpaint est un groupe de rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est formé en 2004 et actuellement composé de quatre musiciennes : Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg et Stella Mozgawa. Le groupe est passé par des formations diverses, incluant l’actrice Shannyn Sossamon et l'actuel guitariste de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer. Après avoir enregistré un premier EP "Exquisite Corpse" en 2008, elles publient leur premier album, "The Fool", fin 2010, suivi de "Warpaint", début 2014.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Carmack est né à Washington, DC, et a grandi à Derwood, dans le Maryland. Il a un frère et une sœur. Jeune garçon, il aimait participer à tous les types de sports: baseball, basketball, football, et la lutte. Carmack a également été longtemps au Seneca Creek Camp, connu pour avoir chanté l'original "Rocko la teigne Lazy" et notamment "Ode à la Salpino".  Au Magruder High School, cependant, son attention se tourne vers le théâtre et il commence à travailler sur trois productions par an, en plus de nombreux festivals de théâtre.

Carrière.

Mannequinat et seconds rôles.

Après ses études, Carmack est entré à l'Université de New York pour poursuivre un diplôme en art à la Tisch School. Il quitte NYU après avoir été découvert par un agent artistique et décide de se lancer dans une carrière dans le mannequinat. Son profil était exactement ce que Bruce Weber recherchait pour travailler avec Abercrombie & Fitch. Les autres catalogues éditoriaux pour lesquelles il a travaillé sont notamment : Lord and Taylor, Macy's, Target, Who.AU, Elle France, Nautica, Guess, et Cosmogirl.  Après deux ans à New York City, Carmack décide de déménager à Los Angeles et de se consacrer à sa carrière d'acteur. Il joue ainsi dans de nombreux spots publicitaires et prend des cours de comédie. Puis, il se fait connaître du grand public, entre 2003 et 2004, en tant que Luke Ward pour la série télévisée dramatique "Newport Beach". Il y joue l'ennemi de Benjamin McKenzie et le petit copain de Mischa Barton. Cependant il quitte la distribution à l'issue de la première saison, la production ne pouvant pas lui garantir l'avenir de son personnage.  En 2005, Carmack est l'égérie d'Ezra Fitch, une édition haut de gamme limitée vendue à Abercrombie & Fitch. En 2006, il est le premier rôle masculin du téléfilm "Lovewrecked" avec Amanda Bynes et Jonathan Bennett. A cette période, il décide de perfectionner ses talents d'acteur en jouant dans les théâtres de New York et Londres.  C'est ainsi que du 16 mars au 21 mai 2006, Carmack a joué dans la production Off Broadway "M. Sloane" au Théâtre Laura Pels. La pièce, réalisée par Scott Ellis, met également en vedette Alec Baldwin. La même année, Carmack a fait ses débuts sur scène à Londres dans une adaptation du film "Été et Fumées". Carmack en est la vedette face Rosamund Pike et est dirigé par l'ancien directeur artistique de la Royal Shakespeare Company, Adrian Noble. Il a joué au Théâtre Apollo du 21 octobre au 25 novembre 2006.  Entre-temps, il apparaît aussi dans un grand nombre de séries télévisées telles que "Smallville", "Beach Girls", "", ""... En 2008, Chris Carmack joue, le temps d'un épisode, le cousin de Susan Delfino dans la saison 4 de "Desperate Housewives".  En 2009, il joue Sam Reide, le personnage principal du film "The Butterfly Effect 3 : Revelations", le troisième film de la franchise "Butterfly Effect". Il est aussi à l'affiche de "", suite de "Bleu d'enfer", sorti également directement en vidéo. La même année, il poursuit ses apparitions à la télévision et joue dans "", "Drop Dead Diva".

Rôles réguliers et télévision.

En 2010, il est à l'affiche de plusieurs téléfilms : Il donne la réplique à Hilary Duff et Jaime Pressly pour la comédie romantique de Gil Junger, "Love and the City" et pour Lifetime Movies, il est la vedette de "La Dernière Noce" aux côtés de Summer Glau. Il renoue avec ce même réseau, en 2012, secondant Haylie Duff dans "Double Destinée".  Au cinéma, il joue dans "Shark 3D". Réalisée par David Richard Ellis, cette production est cependant un cuisant échec critique. Dans le même temps, il fait aussi face au rejet de deux pilotes dans lesquelles il occupe l'un des premiers rôles, l'un pour ABC ("Grace"), l'autre pour NBC ("Bad Girls").  En 2013, aux côtés de Sean Patrick Flanery et Kristanna Loken, il joue dans le thriller passé inaperçu, "Dark Power". Mais cette année-là, il connaît son regain et accède à une notoriété plus importante, en décrochant le rôle de Will Lexington dans la série dramatique et musicale à succès, "Nashville". Il y incarne un chanteur de country gay. Un personnage promu régulier dès la seconde saison. L'acteur restera ainsi fidèle à ce rôle jusqu’à l'arrêt de la série, en 2018.  Parallèlement au tournage de la série, l'acteur sort un album "Pieces Of You", pour lequel il a écrit et composé 5 titres. Il pratique le doublage pour le jeu vidéo "" et joue dans le drame musical "The Dust Storm" avec l'irlandais Colin O'Donoghue et la canadienne Kristen Gutoskie.  Aussitôt libéré de "Nashville", il rejoint la série médical à succès "Grey's Anatomy", il y incarne le Dr. Lincoln “Link” Atticus, surnommé "le Dieu de l'ortho", à partir de la saison 15, succédant ainsi à Sara Ramírez qui incarnait Callie Torres dans cette fonction.

Vie privée.

En mars 2016, il est annoncé sur les réseaux sociaux, ses fiançailles avec la chanteuse Erin Slaver. Ils se sont rencontrés sur le tournage de la série "Nashville." Le 30 août 2016, le couple accueille leur premier enfant, une petite fille prénommée Kai. Ils se sont mariés le 20 octobre 2018 à Nashville.

James Christopher Carmack (surnommé Chris Carmack) est un acteur américain et ex-mannequin né le à Washington. Révélé dans la saison 1 de "Newport Beach" (2003-2004), il apparaît ensuite dans plusieurs séries télévisées et occupe la vedette de quelques téléfilms. Il s'installe sur le petit écran, par le rôle de Will Lexington dans la série dramatique et musicale "Nashville" (2013-2018), puis, en décrochant le rôle régulier du Dr. Atticus Lincoln, à partir de la saison 15 de "Grey's Anatomy".


Définition et construction.

La fonction est définie à partir de l'ensemble de Smith-Volterra-Cantor et des « copies » de la fonction formula_2 définie par formula_3 pour formula_4 ≠ 0 et formula_5. On commence par déterminer la plus grande valeur de formula_4 dans l'intervalle formula_7 pour laquelle formula_8 = 0. Une fois cette valeur déterminée et notée formula_9, on étend la fonction vers la droite par la constante formula_10 jusqu'au point formula_11 inclus. Ceci étant fait, on crée l'image miroir de cette fonction à partir du point 1/4 et on l'étend vers la gauche jusqu'à 0, et on impose à cette nouvelle fonction d'être nulle à l'extérieur de l'intervalle formula_12. On translate alors cette fonction sur l'intervalle [3/8, 5/8] de façon que la nouvelle fonction ainsi construite, et notée formula_13, soit non nulle seulement sur l'intervalle médian complémentaire de l'ensemble de Smith-Volterra-Cantor. On construit formula_14 de la même manière, mais en considérant cette fois formula_8 sur l'intervalle plus petit formula_16, en la tronquant à la plus grande valeur où la dérivée est nulle, en l'étendant, et en construisant son image miroir de la même manière que précédemment, deux copies translatées de la fonction ainsi obtenues étant ajoutée à formula_17 pour produire la fonction formula_18. La fonction de Volterra est alors obtenue en répétant cette procédure pour tout intervalle « retiré » dans la construction de l'ensemble de Smith-Volterra-Cantor ; en d'autres termes, la fonction "V" est la limite de la suite de fonctions formula_17, formula_18,...

Propriétés.

La fonction de Volterra est dérivable partout comme formula_21 définie ci-dessus l'est. On peut montrer que formula_22 pour formula_4 ≠ 0, ce qui implique que dans tout voisinage de zéro, il y a des points où formula_8 prend les valeurs 1 et -1. Ainsi, il y a des points où formula_25 prend les valeurs 1 et -1 dans tout voisinage de chaque borne des intervalles retirés lors de la construction de l'ensemble de Smith-Volterra-Cantor noté S. En fait, en tout point de S, "V" est dérivable, de dérivée nulle, mais formula_25 y est discontinue. Cependant, formula_27 est continue dans chacun de ces intervalles, donc l'ensemble des points de discontinuités de formula_27 est exactement égal à S.  Comme l'ensemble S admet une mesure de Lebesgue strictement positive, cela signifie que formula_27 est discontinue sur un ensemble de mesure non nulle, et donc non Riemann-intégrable.  Notons que si l'on avait mené la même construction sur l'ensemble de Cantor C, on aurait obtenu une fonction avec des propriétés similaires, mais la dérivée aurait été discontinue sur C qui est de mesure nulle, et la fonction obtenue aurait alors eu une dérivée Riemann-intégrable.

En mathématiques, la fonction de Volterra, qui prend son nom de Vito Volterra, est une fonction réelle "V" définie sur formula_1, ayant la curieuse combinaison suivante de propriétés :


Inspiration de l'œuvre.

Dans "Le Colosse", un géant marche derrière les montagnes dans une allégorie clairement romantique, tandis que la foule fuit en désordre dans la vallée. Il existe une multitude d’interprétations.  Nigel Glendinning affirme que "Le Colosse" est basé sur le poème patriotique de Juan Bautista Arriaza ', très diffusé parmi les résistants espagnols. Dans les vers 25 à 36 apparaît un Titan qui s'érige sur les Pyrénées, chaîne de montagne dont l’étymologie signifie « mont brûlé » et a été reflétée dans la tradition littéraire espagnole, comme on peut l'observer dans'de Luis de Góngora. Arriaza appelle le géant Polyphème « Ce Pyrénée » dans le vers 62. Le poème décrit des détails comme ceux des nuages qui entourent sa ceinture, une précision que le peintre a retranscrit dans le tableau : Le peuple espagnol est représentée comme un géant surgit des Pyrénées pour s’opposer à l’invasion napoléonienne, thème classique de la poésie patriotique de la Guerre d’indépendance.  Sa volonté de lutter sans armes, à mains nues, comme l'exprime Arriaza lui-même dans son poème "" (« Souvenirs du Deux mai »): Il met l'accent sur le caractère populaire de la résistance, en contraste avec la terreur du reste de la population, qui fuie dans toutes les directions, générant une composition organique typique du romantisme, à partir des mouvements et directions provenant des personnages de l'intérieur du tableau plutôt que de l’organisation et de la mécanique d’ensemble propre au néoclassicisme, où des axes des droites formées par les volumes et dues à la volonté rationnelle du peintre. Ici, les lignes de force éclatent pour désintégrer l'unité en plusieurs courses vers les bords du tableau.  Le traitement de la lumière, qui correspond plutôt au crépuscule, entoure et fait ressortir les nuages qui ceinturent le colosse, comme décrit dans le poème d'Arriaza. Cette lumière en biais, interrompue par les masses montagneuses, augmente la sensation de manque d'équilibre et de désordre.

Paternité de l'œuvre.

"Le Colosse" (également connu sous le nom "Le Géant", en espagnol, "El Coloso") est une peinture un moment attribuée à Francisco de Goya, actuellement attribuée à un apprenti, probablement Asensio Julià. En, le musée du Prado a rapporté que l'enquête sur la paternité de la peinture s'était révélée concluante : « Les résultats à ce jour ne confirment pas que l'auteur soit Juliá, la peinture peut seulement être attribuée à un suiveur de Goya ». Le musée madrilène indique aujourd'hui comme paternité : Goya et Francisco de Lucientes (suiveur de Goya)..  "Le Colosse" a été peint entre 1808 et 1812. Il est possible que ce soit la peinture identifiée comme "Le Géant" dans l'inventaire des biens de Goya en 1812, l'année où ils sont devenus la propriété de son fils, Javier Goya. Plus tard, le tableau a été en possession de Pedro Fernández Durán, qui a légué sa collection au Musée du Prado, où "Le Colosse" est exposé depuis 1931. Le travail a été interprété de plusieurs façons, ayant reçu d'autres noms comme "La Panique" ou "La Tempête".

Postérité.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Le Colosse est un tableau d'un peintre non identifié réalisé en 1808-1812. Cette huile sur toile conservée au Musée du Prado, à Madrid, a longtemps été attribuée à Francisco de Goya.


Biographie.

Originaire de Lorient en Bretagne, Tristan Le Govic découvre la harpe celtique à l'occasion du Festival interceltique de Lorient. Il commence l’apprentissage de l'instrument au Conservatoire de Musique Traditionnelle de Soye (Plœmeur) à l'âge de sept ans puis à l'ENM de Lorient, suivant les cours de Mariannig Larc'hantec. Cette attirance pour la musique ne le quittera plus. Il entre en classe d'Annie Chaylade au Conservatoire de Rennes, d'où il sort médaillé d’Or de harpe celtique ainsi qu'en musique de chambre.  En 1994 il obtient un Baccalauréat D (mathématiques et biologie) et poursuit une formation musicale à l'université Rennes 2. Il en sort diplômé en 1996 d'un DEA, après la rédaction d'un mémoire de recherche sur « Le répertoire contemporain de la harpe irlandaise ». En 1998 il obtient un Diplôme d'études musicales. Sa formation se poursuit avec un certificat de fin d'études de la classe d’écriture au Conservatoire de Nantes en 2000, un Master de Musique à Renne en 2002 puis un Diplôme d’État de professeur de musique en instrument traditionnel (Cefedem de Bretagne) en 2005 ; ses études universitaires le conduisent pendant un an en Irlande, où il parfait sa connaissance de la musique irlandaise pour harpe celtique.  En 1996, il compose la musique de "La Légende de la Mort", une pièce théâtrale de Danièle Laroche, d'après Anatole Le Braz. Sollicité pour écrire de la musique de courts métrages, il compose, en 1996, une pièce pour harpe celtique et clarinette destinée à illustrer le film documentaire "Pêcher à Islande" de Patrice Roturier. Puis viennent en 1997 "Le Sauvetage des naufragés en baie d'Audierne" pour ensemble de dix-neuf musiciens sur un film muet de 1931. En 1998, il compose "La Chambre obscure" pour orchestre à cordes sur un film de Pierre Saillant. Dans le cadre de sa maîtrise, il écrit "Lusk" pour harpe celtique, cordes et percussions.  Il enregistre son premier album "Dasson ur Galon" pour harpe celtique solo en 2006 puis "Awen" en 2009, avant de produire "Elva" avec la chanteuse suédoise Lise Enochsson, le contrebassiste écossais Stuart Macpherson, le percussionniste anglais Roy Shearer, le percussionniste suédois Per Nord, et les sonneurs bretons André Le Meut (bombarde) et Pascal Lamour (biniou).  En 2015, il joue en trio avec le contrebassiste Tangi Le Hénanff et le percussionniste Alan Quéré-Moysan.

Tristan Le Govic est un harpiste, chanteur et compositeur breton, né à Lorient en 1976. Son répertoire est constitué d'airs traditionnels des pays celtes et de compositions dans un style très moderne à la harpe celtique. Les nombreux prix et distinctions qu’il obtient au cours de ses études marquent la reconnaissance d’un talent de musicien accompli. Présent dès lors sur les scènes internationales,.


Contexte de production.

"The Pirates of Penzance" est inhabituel dans la mesure où Gilbert et Sullivan ont décidé de faire leur première aux États-Unis et pas au Royaume-Uni. En effet, à l'époque, la loi américaine sur le droit d'auteur ne protégeait pas les étrangers. Leur précédent succès, "H.M.S. Pinafore", avait été piraté par de nombreuses troupes américaines qui avaient pris de grandes libertés envers l'œuvre, sans que les auteurs n'aient perçu d'argent. Gilbert et Sullivan ont donc voulu bénéficier de l'effet de surprise et de nouveauté pour vendre leur opéra aux États-Unis avant que d'autres troupes ne les copient. Afin de sécuriser les droits d'auteur au Royaume-Uni pendant la durée de leur tournée aux États-Unis, le jour même de la première à New-York, une discrète première au Royaume-Uni a été faite à Paignton dans le Devon.

Intrigue.

Acte I.

Sur les côtes de Cornouailles du temps de la reine Victoria, Frederic, un jeune homme au sens du devoir extrêmement poussé, célèbre son vingt-et-unième anniversaire au milieu d'une bande de pirates, marquant la fin de sa période d'apprentissage parmi eux ("Pour, oh pour the pirate sherry").  Frederic annonce son intention de quitter la bande, ce qui provoque la surprise du Roi Pirate, qui ne comprend pas comment une recrue du talent de Frederic décide d'abandonner le métier. Frederic révèle que ce fut par erreur qu'il avait été placé en apprentissage chez eux, et Ruth, la bonne-à-tout-faire piratique, précise qu'elle était la gouvernante de Frederic lorsqu'il était petit, et que le père de celui-ci lui avait donné l'ordre de le placer en apprentissage chez un pilote. Malheureusement Ruth était dure d'oreille et au lieu de le placer chez un pilote, elle le place chez un pirate ("When Frederic was a little lad").  Frederic révèle alors qu'ayant passé toute sa vie au milieu des pirates, il n'a jamais vu d'autre femme que Ruth, laquelle a passé la quarantaine depuis longtemps. Bien qu'il pense avoir de l'amour pour elle, il envisage de la laisser à bord auprès des pirates, lesquels se montrent peu enthousiastes à cette idée et s'empressent de le faire changer d'avis.  Frederic annonce alors qu'il passera le reste de sa vie à exterminer les pirates et le Roi Pirate, loin de s'en formaliser, lui recommande de suivre ce que son cœur lui dicte. Comme il n'est encore que onze heures et demie et qu'il est encore lié aux pirates jusqu'à midi, le sens du devoir de Frederic le pousse à expliquer aux pirates la cause principale de leur manque de succès : ils ont trop bon cœur. Ils se refusent à attaquer plus faible qu'eux, notamment les orphelins. Du coup, toutes les proies prétendent être des orphelins.  Frederic propose au Roi Pirate de rejoindre la civilisation avec lui, mais ce dernier refuse : bien qu'il ne tire pas une grande fierté de sa profession, il la trouve largement plus honnête que nombre de professions dites "respectables" ("Oh! better far to live and die").  Les pirates prennent le large en laissant Frederic et Ruth. Ils entendent au loin une bande de jeunes filles : il s'agit des filles du général Stanley qui viennent pique-niquer au bord de la mer, non loin du refuge des pirates. Frederic les aperçoit, voyant des jeunes filles pour la première fois de sa vie et tombant sous leur charme. Il se rend compte que Ruth, qui se prétendait belle pour l'épouser, l'a trompé ("Oh false one! You have deceived me!"). Il renvoie Ruth et se cache à l'arrivée des jeunes filles ("Climbing over rocky mountain").  Après quelques hésitations, Frederic décide de se dévoiler ("Stop, ladies, pray!") et explique sa situation. Il essaie de faire appel à leur sens de la pitié pour qu'elles les aident à se racheter ("Oh! is there not one maiden breast?"). Les jeunes filles se montrent assez froide, mais l'une d'elles, Mabel, les réprimande pour leur manque de charité ("Oh sisters deaf to pity's name for shame!") et prend en pitié Frederic ("Poor wand'ring one"). Les deux tombent amoureux et les autres filles, se sentant être la troisième roue du carrosse, décident de parler du beau temps et de faire semblant de ne pas voir le couple ("What ought we to do?")("How beautifully blue the sky").  Frederic prévient les filles de l'existence des pirates ("Stay, we must not lose our senses") et les incite à s'abriter au plus vite. Mais il est trop tard : les pirates arrivent, et capturent les filles, heureux l'occasion de pouvoir les épouser sur-le-champ en toute impunité ("Here's a first rate opportunity"). Mabel avertit les pirates qu'elles sont filles de général ("Hold, monsters!"). L'argument semble effrayer un peu les pirates qui hésitent un instant.  Le général de brigade Stanley arrive alors sur les lieux et se présente : mathématicien, biologiste, lettré, historien, son éducation est vaste et profonde comme tous les généraux modernes, mais au prix de sévères lacunes dans son savoir-faire militaire ("I am the very model of a modern Major-General").  Une fois mis au courant de la situation, il cherche à dissuader les pirates d'épouser ses filles en se présentant à eux comme un pauvre orphelin dont les filles sont le seul confort dans sa vieillesse ("Oh, men of dark and dismal fate"). Malgré un long quiproquo avec le Roi Pirate, les pirates sont émus ("Hail, Poetry!") et élissent le général Stanley et ses files comme membres honoraires de leur bande avant de les libérer ("Pray observe the magnanimity").

Acte II.

Le général se lamente dans son domaine, la conscience torturée par le fait qu'il ait menti aux pirates, et surtout par ce qui l'attend s'ils l'apprenaient. Ses filles cherchent à le consoler ("Oh dry the glist'ning tear").  Le sergent de police et son escouade arrivent alors, peu rassurés à l'idée d'affronter des pirates. Les filles se montrent admiratives devant la bravoure de gens qui vont à une mort certaine en affrontant des pirates sans merci. Ces commentaires refroidissent considérablement les policiers qui font tout leur possible pour retarder leur expédition, à la grande exaspération du général Stanley ("When the foeman bares his steel").  Les policiers partis, Frederic jubile à l'idée qu'il pourra enfin se racheter pour ses crimes en exterminant les pirates ("Now for the pirate's lair"). Surgissent alors Ruth et le Roi Pirate, qui lui collent chacun un pistolet sur la tempe en faisant appel à sa pitié. N'ayant guère le choix, Frederic accepte de les écouter. Le Roi Pirate lui expose un paradoxe intéressant : son contrat d'apprentissage le lie à eux jusqu'à son. Or Frederic étant né un, il n'en a fêté que 5 ("When you had left our pirate fold"). Le Roi Pirate fait appel au sens de devoir de Frederic lequel n'a guère le choix que de les rejoindre.  Poursuivant jusqu'au bout sa logique, Frederic juge qu'il est de son devoir de révéler que le général a menti et que ce dernier n'est pas un orphelin, ce qui provoque la fureur du Roi Pirate qui jure vengeance ("Away, away, my heart's on fire"). Frederic part faire ses adieux à Mabel ("All is prepared") laquelle cherche à le convaincre de rester ("Stay Frederic, stay"). Finalement tous deux jurent de s'attendre jusqu'au de Frederic, lorsqu'ils auront 80 ans ("Oh here is love and here is truth").  Frederic part et Mabel tente de se donner du courage ("No, I'll be brave"). Elle charge les policiers d'attaquer les pirates. Plus poussés par la couardise que par un idéal, ces derniers trouvent dommage qu'il faille priver de liberté les malfrats, qui sont des hommes comme tout le monde ("When a felon's not engaged in his employment"). En entendant les pirates arriver ("A rollicking band of pirates we"), les policiers se cachent. Les pirates affirment à nouveau leur intention de tuer le général Stanley ("With cat-like tread").  Policiers et pirates se préparent chacun dans leur coin au combat ("Hush, hush! not a word") lorsque le général de brigade fait son apparition en costume de nuit, n'ayant pu trouver le sommeil. Les pirates se cachent tandis que le général fait sa promenade nocturne ("ighing softly to the river"). Ses filles viennent à sa rencontre ("Now what is this and what is that"). Les pirates surgissent alors, suivis par les policiers, lesquels sont facilement battus.  Le sergent de police reconnait la victoire du Roi Pirate mais déclare avoir un argument de poids qui le forcera à se rendre : il agit au nom de la reine Victoria. Les pirates se rendent sur le champ, ne pouvant se résoudre à s'opposer aux serviteurs de la reine. Alors qu'on est sur le point de les mettre en prison, Ruth révèle alors que les pirates étaient en fait de nobles gentilshommes qui ont mal tourné. Ne pouvant se résoudre à faire enfermer des nobles, le général les envoie reprendre leurs fonctions législatives et est plus que ravi de leur donner ses filles en mariage.

The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty ("Les pirates de Penzance, ou l'esclave du devoir") est un opéra comique britannique en deux actes composé par Arthur Sullivan sur un libretto de W. S. Gilbert. La première officielle eut lieu à New York, le, et, après une tournée à succès aux États-Unis, débuta à Londres le. Il s'agit de la cinquième pièce du duo Gilbert et Sullivan.


Carrière.

Natif du Missouri, Kyle McClellan est drafté en 2002 par l'une des deux équipes du baseball majeur de cet État. Il est un choix de des Cardinals de Saint-Louis.  Après le camp d'entraînement du printemps 2008, McClellan décroche un poste de releveur avec les Cardinals et fait ses débuts dans les majeures le 1er avril. Lançant toute la saison avec l'équipe de Saint-Louis, il termine l'année avec une moyenne de points mérités de 4,04 en 68 sorties au monticule et 75 manches et deux tiers lancées. Son dossier victoires-défaites est cependant de 2-7. Exceptionnellement utilisé comme stoppeur, il réussit le 27 avril son premier sauvetage en carrière, et son seul de la saison, dans un gain des Cardinals sur les Astros de Houston.  Le lanceur droitier progresse au cours des deux saisons suivantes : il abaisse sa moyenne de points mérités à 3,38 en 2009, puis à seulement 2,27 en 2010, chaque fois effectuant plus de 60 sorties en relève. Il joue pour la première fois en séries éliminatoires dans la Série de division de la Ligue nationale 2009 entre les Cardinals et les Dodgers de Los Angeles, accordant un coup sûr et un but-sur-balles en deux tiers de manche.  En 2011, il est utilisé comme lanceur partant pour la première fois depuis le début de sa carrière dans les majeures. Les Cardinals étant privés de leur partant Adam Wainwright pour toute l'année à la suite d'une intervention chirurgicale, McClellan est ajouté à la rotation en début de saison. Il y demeure jusqu'à la fin juillet, effectuant 17 départs au total. Il remporte ses 5 premières décisions et 6 de ses 7 premières, avant d'encaisser 5 revers consécutifs. Après l'acquisition d'Edwin Jackson en provenance de Toronto, McClellan retourne à l'enclos de relève. Il termine la saison régulière avec une fiche victoires-défaites de 12-7 et une moyenne de points mérités de 4,19. Il ne lance qu'une seule manche en séries éliminatoires mais est sacré champion de la Série mondiale 2011 avec Saint-Louis.  McClellan affiche une moyenne de points mérités de 5,30 en 18 manches et deux tiers lancées en relève pour Saint-Louis, pour qui il effectue 16 présences au monticule en 2012. Il devient agent libre après avoir été libéré de son contrat le suivant.  Le, McClellan signe un contrat des ligues mineures avec les Rangers du Texas.

Vie personnelle.

McClellan est père d'une fillette, Olivia Grace, née en 2011.

Kyle William McClellan (né le à Florissant Missouri, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball évoluant en Ligue majeure avec les Rangers du Texas.


Biographie.

Stéphane Chaudesaigues aborde le tatouage d'une façon autodidacte à la fin de sa scolarité.  Après avoir tenté sans succès à plusieurs reprises d'apprendre avec des professionnels du tatouage, il décide de se former et d'affiner seul ses connaissances artistiques. Il aborde le tatouage au travers de livres sur la technique des grands maîtres de la peinture. C'est de cette manière qu'il acquiert de solides bases qui l'amèneront à créer un nouveau style pictural dans l'univers du tatouage.  En 1987, Stéphane Chaudesaigues ouvre son premier salon à Avignon sous l'enseigne « Art Tattoo » avec l'aide de son frère Patrick Chaudesaigues (artiste tatoueur, peintre, sculpteur et concepteur de machines à tatouer).  En 1989, « Art Tattoo » devient « Graphicaderme » et comptera jusqu'à huit boutiques en France.  Stéphane Chaudesaigues décide de traverser l'Atlantique pour montrer son travail aux professionnels américains notamment lors d'une convention dans le New Jersey.  Il collabore avec les grands noms du tatouage : Shane O' Neill,, Tim Kern, Dan Marshall, Liorcifer, Bugs, Tony Ciavarro, Carson Hill, Mike Demasi, Mike Devries, Joshua Carlton, Lukas Zpira, Satomi et James Kern qui dira de Stéphane Chaudesaigues :  En 1995, la National Tattoo Association (NTA) aux États-Unis déclare Stéphane Chaudesaigues artiste de l'année.  En 2006, il ouvre un atelier à Paris dans le quartier du Marais, « L'Atelier 168 - La Bête Humaine ».

Collaborateurs.

Parmi les collaborateurs qui travaillent avec Stéphane Chaudesaigues, il y a David Coste, Pierre-Gilles Romieu et son fils Steven Chaudesaigues. Stéphane Chaudesaigues a également collaboré avec l'artiste peintre Léon Zanella. Stéphane Chaudesaigues a pris part, en collaboration avec un fabricant de chaussures, John Lobb, à la création d'une paire de chaussures incarnant Paris.

Parutions.

Le nom de Stéphane Chaudesaigues apparaît à plusieurs reprises dans des articles français et internationaux, comme dans le livre "" qui retrace les débuts du style réaliste dans les années 1990 grâce à deux pionniers du tatouage français que sont Tin-Tin et Stéphane Chaudesaigues.  Dans un article de "L'Express" qui donne l'adresse des meilleurs tatoueurs, Stéphane Chaudesaigues affirme son inclination pour le style réaliste.  Bon nombre de magazines spécialisés dans le tatouage, voire la musique, font paraître des articles sur le travail de Stéphane Chaudesaigues : "Tatouage Magazine" qui lui a notamment consacré la couverture et un article de son magazine - novembre//, "Skin-deep", "Rise" oct/nov/dec 2008,, "Hard-rock Magazine" -H août/sept 2009 ou "Prick Magazine". 2011 voit l'arrivée d"'Inked Magazine", un nouveau magazine qui pour son premier numéro consacre un article dépeignant le parcours de Stéphane Chaudesaigues.

Festival du Tatouage à Chaudes-Aigues.

Les 6 et s'est tenu à Chaudes-Aigues le premier festival de Tatouage organisé par Stéphane Chaudesaigues, sa femme Cécile ainsi que ses fils Steven et Wesley. D'autres collaborateurs les ont épaulés pour que ce projet puisse aboutir : Randy Beaugeois coorganisateur. La convention comptait environ cent quarante tatoueurs de tous styles qui ont attiré.

Candidature aux élections municipales de 2020.

Le, Stéphane Chaudesaigues annonce par courrier envoyé aux Caldaguès sa candidature aux élections municipales de Chaudes-Aigues qui ont lieu le.

Stéphane Chaudesaigues est un artiste et tatoueur français, né en 1968 à Versailles dans les Yvelines. Il travaille à Paris dans son atelier, il est le Président de l'association Tatouage & Partage.


Biographie.

Club.

Jeunesse dans son quartier.

Il évolue dans sa jeunesse au club de Championnet Sport dans le 18 arrondissement de Paris, à Porte de Clignancourt, quartier dont il est originaire, puis il s'envole vers l'Angleterre.

Formation à Leicester.

Formé de 18 à 20 ans à Leicester City, il ne réussit cependant pas à s'imposer et est prêté pour la saison 2007-2008 à Bournemouth qui est plutôt concluant. À 21 ans il joue 32 matchs avec Leicester lors de la saison 2008-2009.

Leeds.

Lors de la saison 2009-2010, Gradel est de nouveau prêté dans une division inférieure, mais cette fois-ci à Leeds United. Le coach Simon Grayson est convaincu de ses prestations et décide de le transférer définitivement, pour livres Sterling.  Après s'être imposé peu à peu dans le dispositif de Leeds, il explose la saison suivante avec 18 buts et 7 passes décisives à la clé, alors que le club, tout juste promu en Championship, vise déjà la montée. Il participe par ailleurs à la double-rencontre de FA Cup face à Arsenal, où au match aller il obtient un penalty, transformé par Robert Snodgrass. Le, il est récompensé de sa saison en étant élu joueur de l'année par les fans et par les joueurs de son équipe. À regret, les dirigeants le laissent partir en Ligue 1 française, Max-Alain souhaitant jouer à plus haut niveau.

AS Saint-Étienne.

Le, à la fin du mercato, Gradel signe un contrat de quatre ans en faveur de l'AS Saint Étienne. Le montant de son transfert s'élève à 2,5 millions d'euros.  Le, il marque son en Ligue 1 avec l'ASSE au cours du match Saint-Étienne - Ajaccio (3-1). Le, il marque le but de la victoire (2-1) face à Lyon pour le derby à l'extérieur.  Sa dernière saison chez les "Verts" sera la plus aboutie. Il se révèle être un élément décisif du dispositif offensif de Christophe Galtier grâce à ses qualités de buteur et de passeur. Il sera ainsi le meilleur buteur de l'ASSE en 2014-2015 avec notamment 17 buts inscrits en Ligue 1.

Retour à Bournemouth.

Le, Gradel décide de quitter l'ASSE pour l'AFC Bournemouth, qu'il a déjà connu lors de deux prêts en 2007-2008. Il s'engage pour quatre ans avec le promu de Premier League.  Le, il est victime d'une blessure au genou gauche, les examens révèlent une rupture des ligaments croisés le tenant éloigné des terrains pendant environ six mois. Il fait son retour en. Le, lors de la de Premier League contre Swansea, il marque son premier but avec sa nouvelle équipe et est également passeur décisif pour Joshua King. Il contribue ainsi largement à la victoire des siens (3-2).

Toulouse FC.

Le, Gradel est prêté une saison sans option d'achat au Toulouse FC. Il y effectue une saison pleine, acquérant rapidement la place de titulaire sur l'aile gauche de l'attaque toulousaine avec 8 buts et 1 passe décisive. Le, il est définitivement transféré au Toulouse FC pour une durée de trois ans. À l'issue des matchs de préparation, le nouvel entraîneur de Toulouse Alain Casanova annonce qu'il est le capitaine de l'équipe.  Il réalise une bonne saison 2018-2019 durant laquelle il inscrit 11 buts en championnat et finit la saison en tant que meilleur buteur de son équipe. Il inscrit son premier doublé avec le club à Lille (1-2), sur deux penaltys et il égalise en toute fin de match face à Caen en marquant sur coup-franc. Cette saison est cependant entachée par 3 penaltys ratés sur la saison.

Sélection nationale.

Il est sélectionné pour jouer avec la Côte d'Ivoire le contre le Bénin mais reste sur le banc de touche durant toutes les 90 minutes. Il honore sa première cape face à ce même Bénin le en rentrant en cours de jeu lors de la victoire des Elephants (6-2) en match éliminatoire de la CAN 2012.  Il fait partie de la liste des 23 de François Zahoui pour la CAN 2012. Durant la compétition, il est la doublure de Salomon Kalou et entre souvent en cours de jeu pour le remplacer. La Côte d'Ivoire arrive jusqu'en finale mais perd face à la Zambie aux tirs au but.  Il continue par la suite d'être appelé par la sélection nationale malgré les changements d’entraîneur (Sabri Lamouchi, Hervé Renard). Il marque son premier but le en match amical face à la Russie au Stade Lokomotiv à Moscou.  Il participe à la CAN 2013 puis à la Coupe du monde 2014 au Brésil, mais joue peu durant ce mondial, n'entrant en jeu que lors du match face à la Colombie. Les éléphants perdent le match (2-1) ainsi que celui contre la Grèce sur le même score et sont éliminés dès les poules.  Déclaré blessé par son club l'AS Saint-Étienne, il est un temps incertain pour la CAN 2015 en Guinée équatoriale. Finalement il fait partie de la liste des 23 joueurs choisi par Hervé Renard. Lors du second match du premier tour face au Mali, il permet à son équipe d'éviter la défaite en marquant à la fin du match. Il marque l'unique but du match contre le Cameroun permettant à son équipe de se qualifier pour les quarts de finale. L'équipe de Côte d'Ivoire ira jusqu'au bout de la compétition. Il remporte donc avec ses équipiers la CAN et devient champion d'Afrique.  Malgré quelques hésitations quant à son avenir avec la sélection à la suite de la CAN 2017, il participe aux phases de qualification pour la Coupe du monde 2018, sans que son équipe ne parvienne à s'y qualifier.

Max-Alain Gradel, né le à Abidjan (Côte d'Ivoire), est un footballeur international ivoirien qui évolue au poste d'ailier gauche au Toulouse FC.


Histoire.

William Randolph Hearst, magnat de presse, fonda Cosmopolitan Productions en collaboration avec Adolph Zukor de la Paramount après avoir fait une demande d'entrée dans l'industrie cinématographique qui fut rejetée par United Artists. L'avantage de Paramount était d'avoir un contrat de production avec Cosmopolitan et que, grâce à cela, ils possédaient les droits du film des histoires parues dans le large éventail des magazines de chez Hearst y compris le magazine "Cosmopolitan", du nom duquel la compagnie tire son nom, ainsi que "Harper's Bazaar" et "Good Housekeeping". De cette manière les histoires sont vendues d'avance puisqu'elles sont déjà familières au public à travers les magazines. De plus, les magazines feraient aussi la promotion de ces films.  Cosmopolitan Productions fut d'abord créé pour promouvoir la carrière de la bien-aimée de William Hearst, l'actrice Marion Davies. Elle apparaît dans vingt-neuf films muets et soixante-dix films parlants produits par la compagnie.  En raison des désaccords avec Paramount dans le cadre de la distribution des réservations en bloc de Cosmopolitan Pictures, Hearst permit à la Paramount de sortir ses films par l’intermédiaire d'autres studios. Début 1923, ils furent distribués ou coproduits par la MGM jusqu'en 1934 lorsqu'il y eut un désaccord entre Cosmopolitan et Louis Mayer à propos du film "Marie-Antoinette" ce qui amena Cosmopolitan à se tourner vers Warner Bros.

Héritage.

Robert G. Vignola est un réalisateur étroitement lié à Cosmopolitan Productions. Il réalisa notamment l’extravagant film de 1922, "Sur les marches d'un trône", qui coûta 1,5 million de dollars, ce qui était un montant exorbitant pour l'époque. Le réalisateur King Vidor tourna trois comédies avec Cosmopolitan : "Mirages" en 1928, "Une gamine charmante" en 1928, et "Dulcy" en 1930, tous avec Marion Davies.  John Ford est également un réalisateur important même s'il travailla assez peu avec Cosmopolitan, ainsi que Howard Hawks.

Cosmopolitan Productions, aussi appelée Cosmopolitan Pictures, est une société de cinéma américaine située à New York de 1918 à 1923 et à Hollywood jusqu'en 1938.