Biographie.

Après l'expulsion des Allemands de la Haute-Silésie en 1945, la famille Mixa s'installe à Heidenheim an der Brenz. Mixa fréquente le gymnasium de sciences naturelles de Heidenheim (où il est actif au sein de la Bund Neudeutschland), puis le lycée de l'abbaye de Fockenfeld. Il obtient l'abitur en 1964. Il étudie de 1964 à 1970 la philosophie et la théologie catholique à Dillingen et Fribourg. Il est ordonné diacre le et prêtre le à Dillingen par Josef Stimpfle. Par la suite, il est assistant de recherche auprès de Hermann Lais à la chaire de dogmatique de la nouvelle faculté catholique de théologie de l'université d'Augsbourg et obtient un doctorat. En même temps, il travaille comme vicaire paroissial à Weilach et est enseignant religieux dans plusieurs écoles.  En 1975, Mixa devient curé de Schrobenhausen et doyen régional du diocèse d'Altbayern (doyenné de Schrobenhausen, Neuburg/Donau, Pfaffenhofen) et, à partir de 1983, directeur de la formation des prêtres du diocèse d'Augsbourg et membre du jury du second examen des prêtres. Mixa est également dans les comités diocésains : en tant que membre du Conseil pastoral du diocèse d'Augsbourg (1977, 1993) et du Conseil des prêtres (1984, 1987, 1993).  Peu de temps après avoir été nommé diacre, Mixa est nommé le par le pape Jean-Paul II évêque d'Eichstätt. Le, il reçoit l'ordination épiscopale par son prédécesseur, le futur archevêque de Bamberg Karl Braun, dans la cathédrale d'Eichstätt, en compagnie du nonce apostolique en Allemagne Giovanni Lajolo et l'évêque d'Augsbourg Viktor Dammertz.  Au sein de de la conférence épiscopale allemande, il est membre de la commission pour la pastorale et de la sous-commission pour les questions féminines. En outre, il devient vice-président de la commission des questions liturgiques et membre de la commission pour le mariage et la famille.  En tant qu'évêque d'Eichstätt, il est "Magnus Cancellarius" de l'université catholique d'Eichstätt-Ingolstadt et président du Conseil de fondation de l'Université catholique d'Eichstätt. En 1997, Mixa est admis à l'Académie européenne des sciences et des arts. La même année, il est admis dans l'Ordre équestre du Saint-Sépulcre de Jérusalem, en tant que prieur de la province de la province de Bavière. En 1998, Mixa fonde le Collegium Orientale pour mieux comprendre les rites orientaux dans l'Église catholique et augmenter le nombre d'étudiants à l'université d'Eichstätt.  Le, il est nommé par le pape Jean-Paul II évêque militaire pour la Bundeswehr. Lors des Journées mondiales de la jeunesse 2005 à Cologne, Mixa organise une semaine d'aumônerie militaire avec plus de 200 soldats de la Bundeswehr et invite des forces armées d'Argentine, d'Équateur, de France, de Grande-Bretagne, d'Irlande, de Croatie, de Lituanie, des Pays-Bas, d'Autriche, de Pologne, de Suisse, de Slovaquie, d'Espagne, de Hongrie et des États-Unis.  Mixa est nommé le par le pape Benoît XVI évêque d'Augsbourg et introduit le 2005 à son nouveau poste.  Après plusieurs semaines de campagne de presse sur des allégations d'abus et de détournement, Mixa présente le au pape Benoît XVI sa démission de la charge d'évêque d'Augsbourg et d'évêque des forces armées allemandes. Son conseiller Dirk Hermann Voss, controversé par son interview dans "Panorama" en, est démis de ses fonctions de porte-parole. Trois jours après l'offre de démission, Mixa la révoque dans une lettre au pape. Le, au lendemain de la découverte des enquêtes préliminaires du parquet d'Ingolstadt pour abus sexuel contre Mixa, qui seront arrêtées faute de soupçons suffisants, le pape Benoît XVI accepte la demande de démission. Il se réfère à un paragraphe du droit canonique qui prévoit le départ à la retraite d'un membre du clergé pour cause de maladie ou d'autres raisons graves. Le chapitre de la cathédrale du diocèse d'Augsbourg élit l'évêque auxiliaire d'Augsbourg Josef Grünwald administrateur diocésain. Un service festif prévu le à la cathédrale d'Augsbourg à l'occasion du de l'ordination de Mixa est annulé par le diocèse et une célébration publique par le cardinal Giovanni Battista Re, préfet de la Congrégation pour les évêques du Vatican, interdite par écrit. Une demande de Mixa de célébrer son jubilé sacerdotal dans le centre de prière de Wigratzbad est rejetée.  Le, des prêtres et des laïcs du diocèse d'Augsbourg soutiennent cette décision à cause de l'attitude de Mixa. Mixa adresse une lettre ouverte au diocèse d'Augsbourg. Cette lettre où Mixa affirme son innocence [est lue lors d'une conférence des diacres et est reçue avec beaucoup de retenue. Le, Mixa retourne dans ses bureaux à Augsbourg. L'évêché d'Augsbourg lui fixe alors une date limite pour quitter le palais épiscopal.  Mixa annonce à la mi-juin qu'en le pape Benoît XVI lui parlera personnellement. L'archevêque de Munich et Freising Reinhard Marx critique publiquement Mixa pour le comportement après sa démission et rejette ses allégations.  Le, Mixa annonce son départ de la résidence épiscopale et reprend l'accusation selon laquelle il fut forcé par une intrigue de l'église à démissionner. Il ne remet plus en question sa démission. Le même jour, le diocèse d'Augsbourg publie une lettre de Mixa, dans laquelle il demande pardon aux victimes.  Le, Konrad Zdarsa est nommé nouvel évêque d'Augsbourg.  Le, le pape Benoît XVI nomme Mixa au Conseil pontifical pour la pastorale des services de la santé, qui est supprimée le 2017.

Positions et controverses.

Holocauste et Israël.

Lors d'un événement organisé par la CSU de Dinkelsbühl le, Mixa suscite des discussions quand, parlant de Richard Williamson, l'évêque traditionnaliste britannique de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X, il compare les millions d'êtres humains morts pendant la Shoah au nombre de depuis 1976. En conséquence, il suscite des critiques, en particulier de certaines organisations juives en Allemagne.  En, lors de la visite du Conseil permanent de la conférence épiscopale allemande en Israël, il parle d'une dans les territoires palestiniens occupés par Israël. Cette comparaison déclenche l'indignation en Allemagne et en Israël.

Critiques de la politique familiale allemande.

En, Mixa critique les projets de la ministre allemande de la Famille, Ursula von der Leyen, de réduire d'autres prestations familiales pour financer de nouvelles structures d'accueil pour les enfants. Il déclare qu'elle vise principalement à recruter des jeunes femmes comme réserve de main-d'œuvre pour l'industrie, allant jusqu'à une comparaison avec l'idéologie de l'Allemagne de l'Est.  En, il qualifie l'augmentation prévue des allocations familiales de dix euros par mois d'insulte et de négligence flagrante des contributions des familles pour la société.

Critique de l'athéisme.

Dans son sermon de Pâques en 2009, Mixa s'en prend aux tendances athées au sein de la société et appelle une société impie en comparaison des idéologies totalitaires et des régimes comme le national-socialisme et le communisme. De même, de nos jours, les gens seraient.  Les associations d'athéisme et pour la liberté religieuse comme la Fondation Giordano Bruno par Michael Schmidt-Salomon ou la Ligue internationale des non-religieux et athées par Rudolf Ladwig l'accusent en réponse de falsifier l'histoire et rappellent que la Ligue allemande des libres-penseurs fut dissoute par le Troisième Reich.

Abus sexuels.

Pour expliquer les nombreux cas d'abus dans les institutions catholiques révélés en 2010, Mixa accuse en la révolution sexuelle des années 1960 et 1970 avec l'abus croissant de mineurs dans les institutions religieuses de ces années.

Accusations.

Mauvais traitement.

Fin, selon le "Süddeutsche Zeitung" s'appuyant sur plusieurs affidavits, Mixa aurait battu des mineurs dans les années 1970 et 1980 en tant que curé de Schrobenhausen. Le gouvernement de Haute-Bavière commence par examiner les allégations de faute professionnelle. Le diocèse d'Augsbourg et Mixa lui-même nient les allégations. Mixa a le soutien du Conseil diocésain des catholiques d'Augsbourg ainsi que d'anciens aumôniers.  Le, Mixa a admis qu'il d'avoir giflé des adolescents, car c'était à l'époque une méthode d'éducation. Cependant, il continue à rejeter les allégations de fessée. La Conférence des évêques allemands se tient d'abord derrière Mixa, mais lui conseille peu après dans des entretiens à un retrait temporaire et l'annonce publiquement. Des politiciens de divers partis exigent la démission de Mixa. Le, Mixa pose sa démission au Vatican. Le, le Pape accepte cette demande de démission.  En réponse à l'enquête épiscopale peu accusatrice publiée par le "Süddeutsche Zeitung", les témoignages à charge de membres du personnels et d'anciens pensionnaires se multiplient.

Détournement de fonds.

D'après les enquêtes d’"Augsburger Allgemeine", du "Donaukurier" et le magazine politique de l'ARD "Panorama", Mixa a détourné dans les années 1990 des fonds de la Fondation de l'orphelinat catholique de Schrobenhausen pour l'acquisition d'œuvres d'art, dont une gravure de Giovanni Battista Piranesi. En outre, du vin, des cadeaux à de nouveaux prêtres, des tapis d'église, un anneau d'évêque en or fin et des socles à colonne, placés dans le jardin paroissial inaccessible au public, ont été achetés aux frais de l'orphelinat. Les « missions financièrement peu claires » entre la fondation de l'orphelinat et la paroisse sont corrigées selon le diocèse d'Augsbourg jusqu'en 2000 ; déjà en 1996, certains objets furent repris et payés par Mixa quand il part d'Eichstätt. L'enquêteur spécial nommé par la fondation de l'orphelinat de Schrobenhausen, l'avocat Sebastian Knott, déclare que le remboursement est incomplet, il constate un écart de à DM.

Infractions monétaires.

Lors d'un voyage à l'étranger en tant qu'évêque militaire catholique, les douanes macédoniennes découvrent le à l'aéroport international de Skopje dans les bagages à main de Mixa une caisse d'environ DM. Selon Mixa, l'argent vient d'un frère macédonien, qui lui a demandé de le déposer en Allemagne sur une banque de l'église. Selon ses propres déclarations, Mixa a déclaré l'argent qu'il transportait dans ses bagages à main à l'agent des douanes uniquement sur demande. L'infraction de change est réglée par voie diplomatique.

Walter Johannes Mixa (né le à Königshütte) est un évêque allemand. Il est évêque d'Eichstätt de 1996 à 2005 et d'Augsbourg de 2005 à 2010. Il est aussi évêque militaire de la Bundeswehr de 2000 à 2010.


Non-discrimination.

Aux États-Unis, L'Initiative NESRI (https://www.nesri.org/) a souligné l'importance de la non-discrimination dans l'éducation aux droits de l'homme. Les gouvernements doivent veiller à ce qu'elle s'exerce sans parti pris en matière de race, de sexe, de couleur, de religion, de langue, d'origine nationale ou sociale, d'opinion politique ou personnelle, de naissance ou de tout statut. Tous les élèves, parents et communautés ont droit de prendre part aux décisions affectant leurs écoles respectives et droit à l'éducation.

Éducation et formation aux droits de l'Homme.

Le HCDH promeut l'éducation aux droits de l'homme en soutenant les initiatives nationales et locales pour l'EDH dans le cadre de ses "programmes de coopération technique" et par le biais du projet ACT qui subventionne les projets locaux. Le projet ACT ou "Assisting Communities Together" est la collaboration entre le HCDH et le Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD) afin de mettre des subventions à la disposition des organisations de la société civile pour la mise en œuvre d'activités de défense des droits de l'homme dans les communautés locales.  Le Haut-Commissariat élabore également des supports de formation et des outils de référence sur l'éducation aux droits de l'homme, tels que la base de données sur l'éducation et la formation aux droits de l'homme, Collection de ressources sur l'éducation et la formation aux droits de l'homme et une section Web sur la Déclaration universelle des droits de l'homme. Enfin, il s'occupe de la coordination du Programme mondial d'éducation aux droits de l'homme.

Déclaration universelle des droits de l'Homme.

La "Déclaration universelle des droits de l'homme" est reconnue comme un document historique dans l'histoire des droits de l'homme. Il a été rédigé par des représentants de divers pays et régions ayant diverses expériences juridiques et culturelles. L'Assemblée générale des Nations Unies a proclamé cette déclaration à Paris, en France, le 10 décembre 1948. Cette déclaration stipule que les droits humains fondamentaux doivent être protégés. Il a été traduit dans plus de 500 langues dans le monde.

Demande d'éducation aux droits de l'homme.

La demande d'éducation aux droits de l'homme continue de croître à l'échelle mondiale. Les établissements universitaires sont en mesure de former des étudiants en tant que futurs chefs d'entreprise capables de gérer l'impact des droits de l'homme sur leurs organisations respectives. Le Pacte mondial des Nations Unies en coopération avec les Principes pour une éducation à la gestion responsable invite les entreprises à intégrer les sujets des droits de l'homme dans leurs programmes d'affaires.  Le Centre Asie-Pacifique pour l'éducation pour la compréhension internationale et l'Impact Académique des Nations Unies ont organisé mutuellement le séminaire 2018 des Nations Unies sur l'éducation à la citoyenneté mondiale au siège des Nations Unies à New York. Ces séminaires sont utiles pour la formulation de nouvelles idées et concepts liés à l'EDH. L'éducation aux droits de l'Homme est cruciale car elle est l'une des clés pour responsabiliser les gouvernements et les dirigeants politiques. Il transmet et étend également le vocabulaire des droits de l'Homme et en offre une approche critique.

L'éducation aux droits de l'homme et les Nations Unies.

Le Haut-Commissariat des Nations Unies à la promotion et à la protection de tous les droits de l'homme joue le rôle de coordinateur des programmes d'éducation et d'information des Nations Unies dans le domaine des droits de l'homme.  L'Assemblée générale des Nations Unies l' a proclamée comme étant essentielle à la réalisation des droits consacrés dans la Déclaration universelle des droits de l'homme (DUDH): L'article 26.2 de la DUDH énonce le rôle des éducateurs dans la réalisation de l'ordre social requis par la déclaration: L'article 29 de la Convention relative aux droits de l'enfant exige des États qu'ils veillent à ce que les enfants soient en mesure de développer un respect pour leur propre identité culturelle, leur langue et leurs valeurs et pour la culture, la langue et les valeurs d'autrui.  L'importance des droits de l'homme a été réaffirmée par les Nations Unies dans la Déclaration et le Programme d'action de Vienne de 1993:

L'éducation aux droits de l'Homme est définie comme le processus d'apprentissage qui permet d'acquérir les connaissances, les valeurs et les compétences requises en matière de droits de l'homme dont l'objectif est de développer une approche culturelle des droits de l'Homme. Ce type d'apprentissage permet aux étudiants d' examiner leurs expériences du point de vue des droits de l'Homme, ce qui leur permet d'intégrer ces concepts dans leurs valeurs et leur prise de décision. Selon Amnesty International, l'éducation aux droits de l'Homme est un moyen de responsabiliser les gens afin qu'ils puissent créer des compétences et des comportements qui favoriseraient la dignité et l'égalité au sein de la communauté, de la société et du monde entier.


Chimie.

Les résines époxyde portent au moins deux groupes époxyde (oxiranes) très réactifs, généralement obtenus en faisant réagir l'épichlorhydrine avec un diol sous la forme d'un éther glycidylique. Dans plus de 75 % des cas, on fait réagir de l'épichlorydrine avec du bisphénol A.

Usages.

Les polyépoxydes sont couramment utilisés comme colles ou peintures. Leurs propriétés chimiques les rendent utiles dans le domaine alimentaire comme dans celui de la construction.  En effet, une fois « sec » (après réticulation complète), un film de polyépoxyde ne réagit pratiquement plus avec les aliments ni avec le dioxygène (premier facteur de dégradation des aliments transformés), il agit donc comme une barrière étanche. Une fois « sec », il devient rigide et conserve sa forme, ce qui permet de l'utiliser pour renforcer les contenants qui en sont enduits.  De plus, lorsque le mélange réactionnel polymérise, il réagit chimiquement avec de nombreux matériaux organiques ou minéraux. Cette réaction en fait une colle ayant un bon facteur de traction en présence de maints matériaux (bois, verre, porcelaine, métal).  Quelques exemples d'utilisation : Les polyépoxydes sont utilisés dans la fabrication d'éléments structurels pour les avions, les fusées et les satellites. Il existe des revêtements de sols en polyépoxyde.  Les résines polyépoxydes permettent de personnaliser des meubles en bois, et notamment de fabriquer des tables rivière. Les citernes de stockage, les tuyauteries et les pipelines ou leur revêtement intérieur et/ou extérieur sont fabriqués avec des polymères époxyde. Les polyépoxydes sont beaucoup utilisés dans les installations électriques, telles que les transformateurs, les turbines et les interrupteurs, ainsi que dans les éoliennes. Ils sont également destinés aux couches de protection et de confort pour les appareils ménagers, tels les machines à laver le linge et les lave-vaisselle. L'électronique fait un usage intensif de ces polymères pour la réalisation des circuits imprimés, souvent associés à un tissu de fibres de verre, de même que pour l'encapsulage et l'habillage de composants électroniques. Ils jouent un rôle important dans l'informatique : toutes les cartes pourvues de composants électroniques en sont formées. Les composants électroniques mêmes (puces, mémoires...) sont aussi recouverts de polyépoxydes. Diverses pièces de voitures, telles les coiffes des distributeurs de courant et les ressorts à lames, sont fabriquées à partir d'époxydes. Il en est de même pour des carrosseries entières de voitures de course, ainsi que pour la coque de vedettes. Les cannettes pour boissons, de même que les réservoirs de stockage, cuve à vin, à bière ou destinés à d'autres denrées, peuvent être pourvus, à l'intérieur, d'une couche de polyépoxyde. Les skis, raquettes, planches à voiles, planeurs, clubs de golf, cannes à pêche et même les instruments de musique ont été fortement améliorés grâce aux matériaux composites. Ces derniers sont par exemple fabriqués avec des résines époxyde combinées à de la fibre de verre ou de carbone.

Colles époxyde.

La colle époxyde est composée de deux éléments toxiques : la résine et le durcisseur. Quand le mélange est parfaitement dosé, la polymérisation rend le matériau durci relativement stable et neutre.

Toxicité.

Toxicité intrinsèque des composants de base.

Les composants de base, avant polymérisation, sont toxiques, et peuvent notamment libérer des esters dérivés de l'acide phtalique et des alcools divers. Le monomère peut être le (DiGlycidyl Éther de Bisphénol A), le bisphénol A étant fortement soupçonné d'agir comme un perturbateur endocrinien. Les résines époxyde non DGEBA sont : Les durcisseurs ou catalyseurs sont :

Commerce.

La France, en 2018, est importatrice nette de résine époxyde, d'après les douanes françaises.

Les polyépoxydes, encore appelés polymères époxyde ou communément « époxy », sont fabriqués par polymérisation de monomères époxyde avec un durcisseur (agent de réticulation) qui peut être à base d'anhydride d'acide, de phénol ou le plus souvent d'amine (polyamine, aminoamide) : ce sont des polymères tridimensionnels.


Historique.

La société est fondée en 1895.  La sœur aînée, Marie Callot (épouse Gerber), a été formée à la couture par sa mère, dentellière. Les sœurs connaissent le succès grâce à leurs travaux sur l'amélioration de blouses et lingeries avec de la dentelle et des rubans. Cette reconnaissance les poussent à améliorer d'autres vêtements et, en 1914, la société déménage dans de plus grands locaux situés au 9-11 de l'avenue Matignon. Marie, la sœur aînée est chargée de la conception, ayant précédemment travaillé pour Raudnitz et Cie, des couturiers parisiens.  La couturière Madeleine Vionnet a été apprentie chez Callot à son retour à Paris, et ce, jusqu'en 1906. C'est là qu'elle affine sa technique dans la couture. dira Madeleine Vionnet plus tard.  Les vêtements des Sœurs Callot ont été connus notamment pour leurs détails exotiques, l'utilisation des moires et des lamés, ainsi que de la dentelle et des passementeries. La maison de couture a été parmi les premiers designers à utiliser l'or et l'argent lamés pour faire des robes. Au cours des années 1920, elle était une des maisons de mode les plus en vogue, reconnue pour ses robes du soir, mais également pour ses objets de décoration d'intérieur qui prennent de l'importance, jusqu'à supplanter la création de robes. À partir de 1920, seule Marie Gerber s'occupe de la maison de couture.  En 1926, le designer américain Elizabeth Hawes, alors qu'elle travaillait à Paris, portait régulièrement les vêtements des sœurs Callot. Elle insistait sur le fait que les gens devraient porter ce qu'ils aimaient personnellement, et non ce qui était considéré comme à la mode, et malgré les acheteuses américaines qui trouvaient que les robes des Sœurs Callot étaient démodées, Elizabeth Hawes les portaient toujours avec plaisir. Marie Callot-Gerber meurt en 1927. En 1928, Pierre Gerber, fils de Marie Callot-Gerber, reprend l'affaire comme directeur et modéliste, mais est frappée lourdement par la crise de 1929 et, en 1937, la maison des sœurs Callot est rachetée par Marie-Louise Calvet de la maison Calvet. La maison Callot ferme ses portes définitivement en 1953.  En 1988, les droits de la maison de couture Callot sont rachetés par la famille Lummen connu pour avoir relancé la maison de couture Vionnet en 1995.

Callot Sœurs est le nom d'une maison de haute couture française ouverte en 1895, 24 rue Taitbout à Paris dans le par les quatre sœurs Callot : Marie Callot-Gerber, Marthe Callot-Bertrand, Regina Callot-Tennyson-Chantrell et Joséphine Callot-Crimont.


Historique.

Une des premières interdictions de fumer date de 1575, au Mexique le conseil ecclésiastique qui interdit l'usage du tabac dans n'importe quelle église, et des colonies espagnoles dans les Caraïbes. Mais c'est le Pape Urbain VII qui décréta officiellement, en 1590, qu'il était interdit de fumer dans toutes les églises, décret que renouvela Urbain VIII en 1624. Le pape Urbain VII, en particulier, a menacé d'excommunier quiconque « a consommé du tabac sous le porche d'une église ou à l'intérieur ». Plus tard, le sultan ottoman Murad IV interdit de fumer dans son empire en 1633. La première interdiction à l'échelle nationale a été imposée par le Parti national-socialiste dans toutes les universités allemandes, bureaux de poste, hôpitaux militaires, et le bureau du parti nazi, sous les auspices de l'Institut pour la recherche sur les dangers du tabac, créé en 1941 par Karl Astel. Des campagnes anti-tabac ont été largement diffusées par les nazis jusqu'à la chute du régime en 1945.  Dans la dernière partie du, comme la recherche sur les risques de la fumée de tabac secondaire est devenue publique, l'industrie du tabac craignant une chute des ventes a lancé des campagnes « de courtoisie ».  En 1972, l'Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF) diffuse comme poisson d'avril un reportage prémonitoire au sujet d'une prétendue décision du ministre de la Santé de l'époque interdisant de fumer dans les lieux publics en France. En 1991, la loi Évin en fera une réalité.  En 1975, l'État américain du Minnesota fut le premier État à interdire de fumer dans la plupart des espaces publics.  En Amérique, le succès de l'interdiction édictée par l'État de Californie en 1998 a encouragé d'autres États comme New York à mettre en œuvre des interdictions.  Depuis, il est illégal de fumer dans tous les lieux publics fermés et tous les véhicules de transport public au Pérou.

Justification.

Les lois interdisant de fumer permettent de protéger la population contre les effets du tabagisme passif, notamment un risque accru de maladies cardiaques, de cancer, d'emphysèmes et autres maladies.  L'organisation mondiale de la santé estime que les interdictions de fumer ont contribué à réduire l'acceptation sociale du tabagisme dans la vie quotidienne. Elles constituent donc un des outils de lutte contre le tabagisme. Elles peuvent donc aussi diminuer les coûts des soins de santé à court terme (mais pas à long terme, car l'espérance de vie des fumeurs est plus faible que celle des non fumeurs) et améliorer la productivité des travailleurs.  Les justifications supplémentaires comprennent une réduction du risque d'incendie, la propreté des endroits où de la nourriture, des produits pharmaceutiques, des semi-conducteurs, ou des instruments et machines de précision sont produits, une diminution des risques légaux pour les employeurs, une baisse de la consommation d'énergie par la réduction des besoins de ventilation, et un environnement plus sain.

Base médicale et scientifique pour l'interdiction.

Dangers du tabagisme passif.

La recherche a prouvé à maintes reprises que la fumée passive présentait les mêmes dangers que le tabagisme direct, y compris un risque accru de cancer du poumon, de maladies cardio-vasculaires et d'affections pulmonaires telles que l'emphysème, la bronchite et l'asthme. Concrètement, les méta-analyses montrent que les non-fumeurs vivants avec des partenaires qui fument à la maison ont un risque plus élevé de 20-30 % de cancer du poumon que les non-fumeurs qui vivent avec des non-fumeurs. Les non-fumeurs exposés à la fumée de cigarette dans les lieux de travail ont un risque accru de cancer du poumon de 16-19 %.  Une étude publiée en 2002 par le Centre international de recherche sur le cancer de l'Organisation mondiale de la santé a conclu que les non-fumeurs sont exposés aux mêmes substances cancérigènes provenant de la fumée de tabac que les fumeurs actifs. La fumée passive contient cancérogènes connues, notamment le benzopyrène et d'autres hydrocarbures aromatiques polycycliques, et les produits de désintégration radioactifs comme le polonium 210. Plusieurs carcinogènes connus ont été mesurés par les fabricants de tabac eux-mêmes à des concentrations plus élevées dans la fumée secondaire que dans le courant principal absorbé par le fumeur.

Qualité de l'air.

Les interdictions de fumer dans les bars, les restaurants et les clubs peuvent améliorer sensiblement la qualité de l'air dans ces établissements.

Effets économiques.

De nombreuses études ont été publiées dans la littérature de l'industrie de la santé sur les effets économiques des politiques sans fumée. La majorité de ces études gouvernementales et académiques ont constaté qu'il n'y avait aucun impact économique négatif associé à des interdictions et plusieurs ont conclu qu'il pouvait y avoir un effet positif sur les entreprises locales. Un examen de 2003 de 97 études sur les effets économiques d'une l'interdiction de fumer sur le secteur de l'hôtellerie constaté que les études les « mieux conçues » ont conclu que l'interdiction de fumer ne nuisait pas aux entreprises.

Critiques de l'interdiction.

Les interdictions de fumer ont été critiquées sur un certain nombre de points dont :  Dans certains pays, les opposants à l'interdiction ont mis en cause sa légalité pour essayer d'obtenir son annulation, et ont parfois obtenu le report de son entrée en vigueur.

Alternatives proposées par l'industrie du tabac.

L'industrie du tabac a proposé des systèmes de ventilation haute performance comme alternative à l'interdiction de fumer.

Une interdiction de fumer est un règlement intérieur ou une loi concernant le tabac qui en interdit son usage dans un lieu précis. Depuis le, cette mesure d'interdiction, qui concerne le plus souvent des lieux publics, est édictée en raison des dangers de la fumée du tabac sur la santé des non fumeurs, victimes du tabagisme passif.


Histoire.

Dès le, les violonistes et les maîtres à danser sont regroupés au sein d'une même corporation, celle des ménétriers. Ceux-ci conservent leurs privilèges jusqu'à la création de l'Académie royale de danse en 1661 qui voit la profession de maître à danser élevée au rang de personnel de la cour. Avant tout bon violoniste, le maître à danser joue de la pochette pour accompagner ses leçons. D'où le nom de sa canne dite "canne-pochette".  Indispensable dans les maisons de l'aristocratie, il enseigne aux rois, aux reines, aux princes et aux pages la manière de se tenir en société, de danser un ballet de cour, de paraître dans un bal. Parmi les principaux maîtres à danser de la cour de France, citons Antoine, François et Claude Ballon, Louis Pécour, Antoine Bandieri de Laval, Jean Dauberval, et de nombreux membres de l'Académie royale de danse.  En 1700, le maître de danse Raoul-Auger Feuillet écrit son ouvrage « "Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs" », comportant un des plus anciens systèmes de notation de danse connu après celui d'Antonio Cornazzano et Guglielmo Ebreo.  En 1725, Pierre Rameau publie le premier traité d'enseignement de la danse, qu'il intitule "Le Maître à danser".  Dans les Pays-Bas espagnols, on rencontre des maîtres à danser dès le gouvernement des archiducs Albert et Isabelle : de 1599 à 1633, Hans Vermeulen enseigne les pages de la cour, cédant la place à Hercule de La Grené, puis à son fils Adam-Pierre.  Peu à peu la bourgeoisie se familiarise avec les règles de la danse et le maître à danser a pignon sur rue dans toutes les villes de France et d'Europe. Au, c'est lui qui compose la plupart des contredanses en vogue.

Le maître à danser (ou maître de danse) est un professionnel qui, jusqu'au, enseigne la danse, sa technique et son répertoire, et dispense des cours de maintien et de « bonnes manières », ainsi que ce qu'on nommera « callisthénie » au.


Biographie, œuvre et influences.

Une jeunesse insouciante.

John Rankine Goody est né le dans le quartier d'Hammersmith à Londres. Il est élevé avec son jeune frère Richard dans une famille de classe moyenne qui est très soucieuse de l'éducation de ses enfants.  En 1938, il va suivre des études de littérature anglaise au collège de St John de l'Université de Cambridge. Il y rencontre alors ses amis Ian Watt et Eric Hobsbawm, eux aussi engagés au Club socialiste et grands fans de Jazz. Il suit l'engagement des étudiants de sa génération dans les mouvements anti-fascistes mobilisés pour aider les réfugiés juifs et basques. La guerre d'Espagne est présente dans toutes les têtes et Jack Goody s'engage dans les mouvements de jeunesse socialiste anti-fasciste.

La drôle de guerre.

Il est engagé volontaire en octobre 1939 et intègre le corps d'entraînement des officiers à Cambridge. Après une formation de quatre mois à l'académie militaire de Sandhurst, Jack Goody est affecté en au régiment de Sherwood Foresters et se retrouve bientôt en poste à Nicosie, pendant près de deux ans après un rapide stationnement à Port Said.

L'expérience de la captivité en Italie.

Son unité est déployée en Égypte au printemps 1942 et se retrouve très rapidement dépassée par la stratégie et l'efficacité des forces de Rommel. La petite unité de Jack Goody est facilement capturée par les manœuvres des Allemands à la bataille de Tobrouk en juin 1942. L'armée italienne transfère ensuite les soldats britanniques à Benghazi via le port de Cyrène, puis par avion-cargo à Lecce, en Italie, puis finalement au camp de prisonnier de Chieti, réservé aux jeunes officiers britanniques et aux pilotes américains abattus au dessus du Maghreb. Une détention italienne très peu contraignante qui dure près d'un an, jusqu'en septembre 1943, et l'armistice de Cassibile désorganisent totalement l'Italie.  Avec la reprise en main de la péninsule par les troupes allemandes, les prisonniers sont transférés vers le nord, et c'est à cette occasion que Jack Goody et trois compagnons s'échappent d'un train en marche en sautant dans le vide en pleine nuit au milieu des montagnes des Abruzzes, dans la région de Sulmona. Goody raconte lui-même que sa vocation d'anthropologue serait née de la privation de livres durant cette période, puis au contact des bergers des Abruzzes illettrés qui l'ont caché. De là viendrait son questionnement sur la communication parmi les peuples sans écriture. Après avoir rejoint des réseaux de prisonniers échappés et clandestins à Rome, il est finalement capturé par les Allemands et envoyé en Bavière pour être détenu au camp de prisonnier de Moosburg à partir d'avril 1944 jusqu'à sa libération en.

Jack Goody, anthropologue.

Formation universitaire.

En 1946, il retourne à Cambridge et termine en quatre mois son diplôme de Littérature anglaise commencé avant la guerre. Il y rencontre Joan Wright qu'il épouse. Il décide de travailler comme éducateur, car il est passionné par les expérimentations alors en cours dans l'éducation pour adultes. Son travail dans le Hertfordshire est malheureusement peu stimulant et il se retrouve plutôt dans un poste de superviseur avec des programmes peu intéressants.

Le terrain ethnographique chez les LoDagaa.

Goody décide d'un commun accord avec sa femme de reprendre ses études en anthropologie. Il étudie à Oxford et suit les séminaires de Sir Evans-Pritchard, qui l'avait passionné pour la discipline. C'est une formation d'une année qui lui permet d'obtenir un certificat en anthropologie en juin 1947. Il se rapproche surtout de Meyer Fortes, nouvellement nommée à Cambridge. Il décide de travailler en Afrique de l'Ouest, terrain exotique le moins lointain pour rentrer voir sa famille grâce à une bourse du "Colonial Office". Il retourne à l'Université de Cambridge pour son doctorat. Celui-ci repose sur deux années de terrain d'études dans la colonie britannique de Gold Coast chez les groupes mal identifiés du Nord, spécifiquement les LoDagaa.  Il soutient sa thèse "The Ethnography of the Northern Territories of the Gold Coast, West of the White Volta" devant Max Gluckman and G. I. Jones et obtient son doctorat en 1954 (il y tient plus tard la chaire de William Wyse, de 1973 à 1984, et y devient professeur émérite). Durant les années cinquante et au début des années soixante, sous la direction de Meyer Fortes et Evans-Pritchard, il étudie les sociétés du Nord du Ghana.

L'étude de la "Literacy".

Il publie plusieurs ouvrages sur le thème de la "Literacy", étudiant les transformations sociales liées au développement de l'écriture et de l'alphabétisation, dont il situe l'apparition dans un contexte historique et socioculturel particulier. Dans "The domestication of the savage mind" (1977), il montre les conséquences de l'invention de l'écriture sur les processus cognitifs. Il étend ce type d'analyse à des champs très variés des cultures humaines : la famille, les fleurs, la cuisine, les images, etc. , il acquiert à partir de la fin des années 1970 un rôle de premier plan dans le grand renouveau de l'histoire sociale et le rapprochement de l'anthropologie, de l'histoire et de la démographie, tant en Angleterre qu'en France où nombre de ses ouvrages sont traduits. Proche du groupe d'histoire sociale de l'Université de Cambridge ("Cambridge Group for the History of Population and Social Structure") dirigé par Peter Laslett, Goody ne participe cependant à l'ouvrage collectif "Household and Family in Past Time" que pour en prendre le complet contrepied, réfutant la thèse centrale du livre sur le rôle de la famille hypernucléaire anglaise médiévale (le ménage plaçant tôt ses enfants) dans la réussite et la précocité de l'industrialisation, pour affirmer que les recensements utilisés par ses collègues dans la définition du ménage masquent des liens de parenté beaucoup plus denses.  S'écartant des concepts clés de l'anthropologie française, très marquée par les travaux de Lévi-Strauss (l'alliance dans les années 1950 et 1960, puis également la filiation à partir des années 1970), Goody travaille sur le « groupe domestique » en tant qu'unité de production économique et de transmission des biens, établissant alors des contrastes majeurs entre les traditions africaines et européennes. Après avoir participé en 1976 à l'ouvrage collectif "Family and Inheritance : rural society in Western Europe, 1200-1800", il approfondit la même année cette analyse dans "Production and Reproduction : A comparative study of the domestic domain".  Il publie en 1983 "The Development of Family and Marriage in Europe", qui porte sur l'influence des préoccupations foncières de l'Église chrétienne à partir du de notre ère dans les transformations familiales et l'étendue considérable des interdits de mariage. Goody y suggère que la transformation du système de parenté au long du Moyen-Âge a des répercussions profondes et irréversibles sur l'ensemble de la société européenne, modelant la forme bilinéaire indifférenciée (encore actuelle) de la famille occidentale, par opposition aux systèmes unilinéaires (patrilinéaires ou matrilinéaires) plus courants dans les sociétés africaines. L'ouvrage connaît d'emblée un important retentissement ; préfacé par Georges Duby pour sa première édition française en 1985, il est devenu un classique sur la parenté et a été réédité en 2012.  À partir de sa retraite en 1985, Goody s'écarte progressivement de ses préoccupations sur l'Europe. Parcourant le monde, il se met en devoir de dénoncer l'ethnocentrisme occidental. Dans "L'Islam en Europe", il tente de cerner les rapports complexes et conflictuels entre l'Europe et l'Islam. Plus récemment, dans "Le Vol de l'histoire", il montre comment l'Europe a conservé sa mainmise sur la construction de l'histoire mondiale en faisant croire qu'elle avait été le lieu de toutes les inventions de la modernité et, ainsi, négligé l'histoire de tous les pays qu'elle dominait. Il meurt à l'âge de 95 ans, le.

John Rankine Goody dit Jack Goody est un anthropologue britannique né le et mort le. Initialement spécialiste de l'Afrique, Jack Goody s'est ensuite intéressé de près à l'histoire de la famille durant le Moyen Âge européen, devenant une figure de proue du renouveau des études historiques sur la famille européenne, en Angleterre à l'école de démographie historique de Cambridge, mais aussi en France où il a exercé une grande influence au sein de l'anthropologie historique. Ses travaux comparatistes entre l'Eurasie et l'Afrique, et sur les transformations de la parenté en Europe dans le bas Empire romain sous l'influence grandissante de l’Église chrétienne, ont durablement marqué ces disciplines.


Résumé.

Casimir est un chauffeur de voiture, tout juste licencié, allant à la fête de la bière avec sa fiancée Caroline. Cette dernière souhaite s'amuser, mais pas lui. Il est subjugué par la perte de son boulot et ne souhaite pas festoyer. Un conflit éclate entre eux, et chacun fait son chemin durant cette fête. Durant la pièce, ils vont se retrouver par moments pour se réconcilier, mais à chaque fois, il y a un retour en arrière, et ils se séparent à nouveau.  Arrêtée à un stand de glace, Caroline fait la connaissance de Schürzinger, qui tombe amoureux d'elle. Elle rencontre également le directeur général Rauch, et le juge Speer, deux vieux messieurs pervers et vicieux, qui souhaitent profiter d'elle "érotiquement et dès cette nuit" comme le dit Schürzinger. Après une violente dispute avec son ami Speer, Rauch réussit à emmener Caroline dans sa voiture, pour aller à Altötting afin de pouvoir enfin asseoir ses envies, en effet Caroline est obsédée par cette ville. Sur le chemin, ils ont un accident et Caroline sauve la vie du vieil homme. Au centre de secours, ils apprennent tous les deux que Speer a été agressé et a la mâchoire brisée. Rauch retourne avec son ami, et méprisant Caroline, il la laisse tomber.  Dans le même temps, Casimir erre de stand en stand afin de séduire, en vain, des jeunes femmes, accompagné d'un criminel de bas étage, l'escroc Merkel Franz, et de sa compagne qu'il bat tous les jours, Erna. Tous ivres, ils essaient de voler dans les voitures en les cassant, mais Merkl Franz est arrêté et emmené.  Casimir et Erna restent ensemble sur un banc de parc. Caroline les rejoint et tente de s'excuser auprès de Casimir, mais celui-ci la rejette.  Casimir finit avec Erna, Caroline avec Schürzinger, mais durant cette soirée, ils finiront tous les deux avec quelqu'un dont ils ne sont pas amoureux, le premier pour avoir été colérique, la seconde pour avoir voulu s'intégrer dans la haute société.

Critique.

"Casimir et Caroline" est une critique de la société.

Casimir et Caroline est une pièce de théâtre allemande écrite par Ödön von Horváth en 1932. Elle s'inscrit dans le genre de la comédie populaire, genre important en Allemagne à l'époque. Elle traite de la crise de 1929 et de la façon dont elle est ressentie par le peuple, durant la célèbre fête de la bière, l'Oktoberfest de Munich.


Basilique Saint-Marcellin-et-Saint-Pierre de Seligenstadt

Histoire.

Eginhard avait obtenu en 815 de Louis le Pieux entre autres la terre franque d’Obermulinheim : en 834 il décida d'y établir un monastère bénédictin ainsi que le sanctuaire destiné à conserver les reliques des martyrs chrétiens Marcellin et Pierre, qu'il s'était procurées à Rome par des moyens mystérieux.  À bien des égards, la basilique actuelle se distingue de la chapelle d’origine. L'édifice d’Eginhard, conçu sur le plan d'une basilique à triple nef ne reçut une tour à toit pyramidal que vers 1050. Cette basilique fut encore agrandie au : pour des raisons liturgiques, on lui donna un nouveau chœur. L'ancienne abside et la crypte disparurent pour permettre ces agrandissements. Le transept se trouva surélevé d'une monumentale tour-lanterne octogonale et d'une croisée d'ogive rehaussée.  L'église a conservé cet aspect pendant des siècles. La guerre de Trente Ans s'accompagna de la dévastation du monastère et de son église, et vers 1690 on entreprit de grandes réparations. En préparation des 900 ans de l'abbaye, l’abbé Pierre IV poursuivit la transformation baroque : en 1722, il fit percer un grand portail entre les deux tours romanes avec de grandes statues au pignon : Eginhard, entouré des allégories de "pietas" et de "constantia" ; depuis, ce groupe de sculptures a été déposé dans les jardins. De grands escaliers, une balustrade et les embases des Statues des deux saints-patrons mènent à l'ancien atrium. La tour-lanterne est coiffée d'un bulbe surmonté d'une statue en bronze doré de l’archange Gabriel.  Après la dissolution du monastère qui accompagna le Recès d'Empire, l'abbatiale fut attribuée en 1812 comme église à la paroisse catholique, qui venait de perdre son ancienne église, dont le clocher est toutefois préservé dans l'actuel hôtel de ville. L'ancienne abbatiale subit de nouveaux changements, car ses piliers manifestaient des signes de fragilité. En 1868 le Conseiller à la Construction Ernst Braden entreprit une reconstruction partielle, qui avait peu d'égards pour le respect des proportions et des superstructures du vieil édifice : il fit par exemple abattre le clocher nord parce que sa façade était noircie, et ne jugea pas utile de remettre en place les sculptures baroques du portail.  Le, le pape Pie XI, au terme de l'exhortation apostolique "Historicis constat" éleva l'église au rang de "basilique mineure".  De 1936 à 1953 on a tenté à plusieurs reprises de reconstituer l'édifice d'origine, d'où l'intermittence des travaux de restauration. Les voûtes médiévales de la nef et du transept ont été remplacées par des plafonds. Les autres ont été rectifiées en s’inspirant des quatre baies carolingiennes intactes du transept, les piédroits et les arcs-boutants ainsi que la corniche de la nef ont été reconstruits d'après les vestiges. Après les importants travaux menés ces dernières années, l'intérieur de la basilique a retrouvé une unité de style, qui restitue les formes architecturales des.

Distribution du monastère.

La ville de Seligenstadt vante l’abbaye bénédictine sécularisée en 1803 comme l'une des Il n'en demeure pas moins que le complexe carolingien d'origine est aujourd'hui mâtiné d'éléments de l'époque baroque, et qu'il est imprégné des travaux de restauration et de reconstruction de la fin du et du début du.  On accède à ce complexe par une grande porte de style baroque, côté ouest. Depuis la cour du monastère, au centre de laquelle se trouve le Jardin aux Anges ("Engelsgärtchen", 1995) autour d'une statue rococo de la Sainte Vierge, des anges et des saints, on voit un corps de logis de style baroque, aménagé aux par l'abbé François II, et développé par ses successeurs, qui abrite les ateliers.  L'aile parallèle à la nef sud de la basilique comporte  Le coin droit de ce bâtiment se prolonge vers le sud par une deuxième aile, qui abritait naguère la clôture religieuse avec son dortoir, sa salle capitulaire, le réfectoire d'hiver, le dispensaire et la chapelle ; c'est aussi là que se trouve la cave à vins, restaurée, et qui est désormais louée pour les réunions et les cérémonies. Les autres pièces ont été aménagées en écomusée ("Landschaftsmuseum Seligenstadt"). Il y a enfin un café avec ornementation baroque.  On a reconstruit en 2002 dans la moitié sud de ce corps de logis la pharmacie de l'abbaye, aménagée en 1720 par l'abbé Pierre IV.  Au Moyen Âge, l'activité économique de l'abbaye se concentrait au sud du domaine. Les touristes peuvent visiter les ateliers de cuir (peau de mouton et veau), les moulins à farine (restaurés en 1573 et 1993), la boulangerie et son four en pierre avec une démonstration par semaine, le lavoir et le colombier (1992) ; mais les hangars agricoles sont désormais occupés par la bibliothèque municipale.  Les jardins du monastère s'étendent sur dans la moitié est du domaine : on n'y cultivait à l'origine que des fruits, du chou et des légumes, puis vers la fin du les abbés décidèrent, pour des raisons de prestige, de diversifier les cultures. Cela explique que les jardins actuels se mêlent de cultures plutôt attendues d'un parc baroque : vergers, le jardin médicinal (1999), ruche (1993). Le centre du jardin est orné d'un parterre de fleurs et d'une fontaine (vers 1720) ; les fleurs tropicales et les citronniers, qu'on abrite l'hiver dans les serres de l'Orangerie (datant de 1685), donnent à ces jardins un aspect presque méditerranéen. Depuis les jardins, on a une excellente vue sur la face orientale de la basilique, la tour-lanterne et le chœur.  Les vignobles de l'abbaye se trouvent sur le coteau sud de la crête de Hahnenkamm à Alzenau-Hörstein. Les vins labellisés "Hörsteiner Abtsberg", formés des cépages de Riesling, Silvaner, Müller-Thurgau et Kerner, sont conditionnés dans des flasques, et rappellent la tradition ; l'exploitant actuel est le vignoble "Staatlicher Hofkeller Würzburg".

Aspect extérieur.

L'histoire millénaire de la basilique explique son aspect hétéroclite ; l'ensemble possède toutefois une harmonie propre, où les éléments romans dominent.  Cette basilique à triple nef possède aujourd'hui un plan en croix (c'était un plan en T à l'époque carolingienne).  L'entrée a été ouverte dans une aile de grès rouge, reconstruite au dans un style néoroman avec trois portes en plein cintre, un vestibule et deux tours carrées. On y accède par un escalier, flanqué de statues baroques des protecteurs Marcellin et Pierre. Au rez-de-chaussée, la façade est ajourée de baies simples, d'une rosace, de lésènes et d'une bande lombarde, qui rythment le pignon ; au premier étage du clocher des baies à arcs jumelés ; au second étage des baies à trois arcs surmontées d'un bandeau simple.  Dans la nef, qui comporte neuf travées, aussi bien que dans le transept (à trois croisées d'ogives), l'appareil carolingien du a été conservé. Les cloisons des collatéraux ont été rénovées au. Un appartement (sacristie) à deux croisées d'ogives, au nord de la croisée du transept remonte au.  La tour-lanterne octogonale, avec ses baies massives et ses hautes voûtes, achevée au, appartient au gothique primitif. Le bulbe et la lanterne sont des ajouts du baroque ; et la statue en bronze de l'archange Gabriel, qui forme le couronnement, date de 1743.  Le chœur à croisée rayonnante rapporté au, à l'est de la croisée du transept, qui s'est substitué à l'abside carolingienne, marque la transition entre style roman et style gothique. Il est encadré des fûts de deux piliers restés inachevés. La pièce au nord de ces fûts servait autrefois de sacristie (dite "Ancienne sacristie", réparée en 1993). À l'extérieur, l'ornementation romane domine (baies en plein cintre, rosaces, frise lombarde). L’"Adam et Ève" de Stephan Balkenhol (1996), qui se dresse devant une arcade aveugle, marque un fort contraste stylistique avec ce qui précède.  L'ancienne chapelle de l'abbé, qui sert à présent de sacristie ("Nouvelle sacristie") au sud du chœur, est un édifice baroque.  Dans la partie sud de la basilique, les corps de logis du monastère touchent l'abbatiale bénédictine surélevée, qui était entourée d'un mur qui allait jusqu'aux berges du Main ; cette muraille, percée de trois grandes portes, aboutit au transept nord, ce qui fait qu'il est impossible de faire le tour de la basilique, et qu'on ne peut apercevoir ni la croisée ni le chœur depuis l'ouest.

Ordonnance intérieure.

Le crépi blanc moderne distingue l'architecture intérieure romane bipartite de la nef (arcades en plein cintre et forts piliers de section carrée d'une parte, arcs-boutants arrondis), des cloisons couvertes d'un simple carrelage. Mais par endroits, intentionnellement non recouvert de crépi, on distingue l'appareil carolingien sous-jacent. Une inscription latine signée de la "cohors I civium Romanorum equitata", sur le parement sud de la nef (derrière la statue de l'apôtre Barthélémy) témoigne que des briques du camp romain de Seligenstadt ont été réemployées pour la construction de l'édifice primitif.  Une voûte à arc brisé du gothique primitif mène à la croisée du transept et une autre voûte s'ouvre vers le chœur. Au contraire, les passages latéraux vers les transepts sont des arcs en plein-cintre. La croisée d'ogive octogonale couronnant la croisée du transept est décorée de fresques d'anges.  Les croisées d'ogives du chœur sont du plus pur style gothique.

Le mobilier.

Au milieu de la partie la plus ancienne du chœur se trouve un crucifix roman de provenance inconnue, qui a cependant subi d'importantes altérations lors des tentatives de réparation du curé en 1907. Les bras et les pieds du Christ, la couronne et les coloris sont des extrapolations du début du.  Le reste du mobilier est entièrement baroque. Dans la nef, cela vaut aussi bien pour le chancel que pour les statues des 12 apôtres au-dessus des arcs-boutants des piliers.  Le chœur est séparé en deux parties à hauteur de l'ancien jubé par une grille en fer doré, que l'abbé Pierre IV avait fait poser à l'occasion des 900 ans de l'église. Elle n'est ouverte qu'à l'occasion des messes. Sous l'autel, une châsse d'argent ouvragé est exposée : elle contient les reliques des saints Marcellin et Pierre. La châsse (1680), donation de l'abbé François, est ornée de feuilles d'acanthe et de bas-reliefs représentant les martyrs.  Il y a dans le chœur trois autels baroques (), qui proviennent de la chartreuse Saint-Michel de Mayence : lorsque ce monastère fut abandonné en 1781, on ramena les autels à Seligenstadt.  Les deux autres autels en marbre représentent l'un, le Christ en croix et l'autre, saint Sébastien. Le nécrologe est un parchemin qui rappelle la liste de tous les abbés de Seligenstadt depuis Eginhard.  Les autres salles ne sont accessibles qu'aux groupes de visiteurs. On peut y voir :

Les grandes orgues.

L’orgue de la basilique a été construit entre 1978 et 1981 par le facteur Wilbrand (Übach-Palenberg), puis réaccordé et réhabilité en 1999 par le facteur d'orgue Hugo Mayer (Heusweiler). Cet instrument possède 50 registres répartis en trois claviers et un pédalier (sommier à registres). La transmission des touches aux soufflets est mécanique, mais celle des registres est électrique.

Les cloches.

Les six cloches sont suspendues dans trois tours différentes : la grande cloche à un joug en bois de la tour sud, les cloches 5 à 2 de la tour nord sur une chaise en acier de Hamm (Frankenthal) 1909. La petite cloche est suspendue à un joug en bois d'ornementation baroque dans la tour lanterne.

La basilique Saint-Marcellin-et-Saint-Pierre de Seligenstadt, dans le Land de Hesse en Allemagne, est l'ultime vestige d'un monastère bénédictin fondé par Eginhard, le biographe de Charlemagne.


Histoire.

Il fut construit par les Chantiers de la Gironde à Lormont près de Bordeaux de 1911 à 1913 sous la direction de l'ingénieur en chef Gustave Leverne (1861-1940), dont ce fut l'œuvre majeure, pour l'armateur rouennais la "Société Anonyme des Navires Mixtes - Prentout-Leblond".  Avec ses 142 m, il fut le quatrième plus long voilier et le plus grand voilier au monde lorsqu'on ajoute plusieurs critères tels la largeur, la jauge brute, la surface de voilure (cf : la liste des plus grands voiliers).  Il est équipé (fait rare pour un voilier de l'époque) de la TSF, qui lui permet notamment de bénéficier de renseignements météo auprès des vapeurs navigant dans les mêmes parages.  Il comporte des installations pour un nombre restreint de passagers, en effet au début du, les médecins conseillent les long voyages en mer pour combattre les affections pulmonaires.  Comme tous les voiliers de la compagnie Prentout-Leblond, il est affecté à la ligne de Nouvelle -Calédonie (transport de Nickel) et brièvement, après la guerre de 14-18 aux blés d'Australie.  Il est équipé de deux hélices latérales, tournant à 240 tours par minute maximum, mues par deux moteurs Diesel Schneider de 900 chevaux chacun, permettant au navire de naviguer à une vitesse de dix nœuds avec une consommation de pétrole brut de 220 grammes par cheval heure. Ces moteurs auxiliaires lui permettent des traversées plus courtes que les purs voiliers et lui sauveront la mise lors de l'attaque d'un U - Boot, mais les hélices fixes créent une certaine trainée en marche sous voiles, même si, tournant en moulinet, elles peuvent entraîner un compresseur d'air (pour les bouteilles de démarrage des Diesels) ou une génératrice électrique.  Après guerre, une conversion est envisagée: montage de moteurs plus puissants et plus fiables et transformation du gréement en goëlette à cinq mâts à la façon des grands schooners américains. Toutefois des voiles de cette taille d'une seule pièce sont quasi impossibles à réaliser, finalement les moteurs et les hélices sont tout simplement débarqués en 1919, ce qui sera fatal au navire.  Le, le "France II" s'échoue sur le récif de Ouano en Nouvelle-Calédonie, par temps calme.  Le sauvetage serait possible mais les frets des blés d'Australie initialement élevés, sont en chute libre avec la reprise de l'agriculture en Europe, finalement tout le matériel récupérable est démonté et l'épave abandonnée.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l'épave servira de but de tir d'exercice à l'aéronavale US (Guerre du Pacifique) et sera très endommagée.  En 2006, la coque métallique de l'épave était toujours visible.  Le Flying Clipper, nouveau voilier de croisière de la compagnie Star Clippers, initialement prévu pour être livré en été 2017, est en cours d’achèvement en 2019. Il est présenté par son armateur comme une version moderne du France II et a été lancé le 10 juin 2017 sur le chantier croate Brodosplit.

Le France II était un navire marchand français, équipé de cinq mâts, mais aussi de deux moteurs. Il était tout de même considéré comme étant un voilier, puisque ses déplacements étaient principalement tirés de la force du vent. Son gréement était de type cinq-mâts barque ; il était également propulsé par 2 moteurs "Schneider" de 900 chevaux, installés à la construction et déposés après la guerre de 1914.


Historique.

En 1997, Volkswagen décide de construire une usine à Dresde pour produire des pièces spécifiques aux Volkswagen Phaeton et Bentley. Par la suite, le, la "Dresdner Verkehrsbetriebe AG" et Volkswagen signent un contrat pour l'acheminement de marchandises vers l'usine par le biais d'un tramway de marchandises.  Deux "CarGoTrams" ont été construits par Schalker Eisenhütte Maschinenfabrik GmbH (Gelsenkirchen), pour un coût de 6,5 millions de Deutsche Marks chacun. La DVB est responsable du transport et de la sécurité du fret.  Le CarGoTram a été officiellement présenté à Dresde le et a commencé à circuler en 2001.

Itinéraires et fréquence.

Le CarGoTram circule une fois par heure. En cas de charge de travail élevée à l'usine, il peut circuler toutes les 40 minutes. L'itinéraire principal relie le GVZ ("Güterverkehrszentrum", « centre logistique ») à "Friedrichstadt" via "Postplatz" et "Grunaer Straße" vers "Straßburger Platz" (« Place de Strasbourg ») et l'embranchement privé de l'usine mais en cas d'encombrement sur le réseau, le CarGoTram peut atteindre l'usine de verre par la gare centrale ou par d'autres itinéraires.

Matériel utilisé.

Le CarGoTram est une rame bidirectionnelle, composée habituellement de cinq voitures, dont deux voitures pilotes. Un train complet peut transporter l'équivalent du chargement de trois camions (214 m3).  Les voitures pilotes, situées aux extrémités de la rame, ont une capacité de 7,5 t, inférieure à celle des voitures intermédiaires (2 x 7,5 t), car elles comportent une cabine de conduite. Tous les essieux de toutes les voitures sont des essieux moteurs.

Le CarGoTram est un tramway de transport de fret à Dresde. Il approvisionne une usine Volkswagen avec des pièces pour la construction d'automobiles.


Résumé.

Chronologie des événements.

Duane Fitzgerald vit depuis dix ans une retraite paisible dans la petite ville irlandaise de Dingle, situé dans le Comté de Kerry en Irlande. Sa vie se résume à des promenades quotidiennes dans le village, des balades en bord de mer, des visites à la bibliothèque et des allées et venues régulières à la poste pour y réceptionner des colis. Derrière une apparence pour le moins anodine, Duane William Fitzgerald cache un lourd secret : c'est un cyborg créé par l'armée américaine au cours du projet confidentiel appelé "Steel man" ("l'homme d'acier"). Après de complexes opérations chirurgicales, le soldat Fitzgerald est devenu un être mi-homme mi-machine, doté d'un équipement sophistiqué qui lui permet de décupler sa force musculaire, d'actionner une pompe à sédatifs pour éliminer la douleur, de régler ses pulsations cardiaques ou d'enclencher un mode visée laser avec son œil artificiel.  Un beau matin, il se retrouve à demi paralysé par une panne de son système interne et doit faire appel aux services du médecin du village, le docteur O'Shea, déjà au courant de son secret. Le médecin lui enlève alors un petit module électronique qui semble être à l'origine de la panne et le prévient qu'un étranger le recherche dans tout le village. Fitzgerald se rend alors à la poste pour y récupérer le mystérieux colis qui lui est envoyé tous les quatre jours depuis dix ans et qui intrigue beaucoup le postier, Billy Trant. Il s'agit en fait de la seule nourriture que peut digérer le système digestif modifié de Duane : un concentré biologique nutritif. Au cours de sa promenade habituelle, Duane Fitzgerald passe devant l'hôtel Brennan où travaille la belle Bridget Keane, la femme qu'il aime en secret.  Inquiet, Duane Fitzgerald enfreint le règlement militaire et téléphone à Gabriel Whitewater, un ancien coéquipier cyborg qui a créé son entreprise de surveillance à Santa Barbara en Californie. Gabriel rassure Duane qui finit par rencontrer l'inconnu à la bibliothèque du village. L'étranger est en fait un avocat américain d'origine japonaise dénommé Harold Itsumi qui lui propose d'intenter un procès en indemnisation contre les États-Unis. Les deux hommes se donnent alors rendez-vous à l'hôtel Brennan, mais l'avocat est assassiné avant d'avoir pu montrer à Duane Fitzgerald le dossier classé top secret qu'il détenait. Le cyborg à la retraite parvient à blesser l'assassin, sans pourtant réussir à le rattraper à cause d'une panne de son système de combat. Blessé, Duane Fitzgerald se traîne chez le docteur O'Shea pour une nouvelle série de soins.  Quelques jours plus tard, le système oculaire cybernétique de Duane Fitzgerald remarque un nombre anormal d'étrangers au comportement suspect dans le petit village de Dingle. Tous ces hommes en noir l'observent, le suivent, guettent ses moindres gestes. Étrange coïncidence : ses colis avec le concentré nutritif n'arrivent plus. Duane Fitzgerald se sent traqué et téléphone à son ancien officier supérieur responsable du projet "Steel man", le lieutenant-colonel Reilly qui lui promet de venir le voir en Irlande. Puis les événements s'enchaînent : Bridget Keane disparaît mystérieusement, tandis que le docteur O'Shea est retrouvé mort dans son cabinet. Tous ses dossiers médicaux concernant le cyborg ont été volés. Duane tente alors de retrouver la trace de Bridget Keane et entre en contact avec son frère, Finnan MacDonogh, un musicien. Lors d'un rendez-vous secret dans une ancienne cachette de l'IRA, Duane rencontre Bridget Keane qui lui montre les documents que l'avocat américain avait cachés dans le coffre-fort de l'hôtel. Duane apprend alors que tous les membres de sa famille ont été supprimés par les services secrets américains, tout comme ceux des autres soldats volontaires du projet. Finnan et Bridget pensent que l'avocat a été assassiné par les services secrets américains et que Duane court un grand danger. Finnan lui propose alors un plan pour le sortir de Dingle.  Duane rentre chez lui et se remémore avec émotion tous ses camarades, ceux qui sont morts des suites des opérations, ceux qui sont décédés pour ne pas avoir supporté le traitement post-chirurgical, ou bien ceux qui sont morts à cause d'une défaillance du système. Son organisme s'affaiblit de jour en jour, faute de concentré nutritif, et bientôt ses comptes et cartes de crédit sont bloqués. Duane sent que sa fin est proche et tente de comprendre ce qui est en train de lui arriver. Lorsque le lieutenant-colonel Reilly arrive enfin à Dingle, Duane devine que tous ses camarades ont en fait été assassinés et qu'il représente le dernier guerrier-cyborg du projet "Steel man". L'officier lui propose alors de le ramener aux États-Unis à bord d'un navire de la "US Navy". Duane Fitzgerald sait qu'il est condamné et que l'étau se resserre autour de lui. Il découvre que les forces spéciales postées dans le village ne l'ont pas encore attaqué parce qu'elles n'ont pas réussi à désactiver son système de défense comme elles l'avaient prévu. Le module coupe-circuit lui avait été extrait quelques jours plus tôt par le docteur O'Shea. Duane n'a pas le choix : mourir de faim ou rentrer aux États-Unis pour y être enfermé à vie. Duane Fitzgerald décide alors de suivre les conseils du philosophe Sénèque et de préparer dignement sa mort. Il se traîne, affaibli, à la bibliothèque du village, branche l'imprimante du bureau de la directrice, Mme Brannigan, sur ses circuits internes et imprime le long journal intime enregistré dans sa mémoire interne et qui raconte toute son histoire. Il meurt, le cœur plein d'amour pour la belle Bridget Keane.

Personnages principaux.

Les personnages principaux sont classés par ordre alphabétique.

Commentaires.

Science-fiction et autobiographie.

Si Andreas Eschbach reprend dans son roman le style autobiographique du journal intime, sa particularité est de proposer un récit écrit "en temps réel", sans le décalage habituel du journal écrit "a posteriori", généralement après une journée chargée d'événements. Dans le roman, le récit en temps réel de Duane Fitgerald est entrecoupé de nombreuses digressions sur la philosophie ou la vie de Sénèque, de flash-back sur son enfance, sa jeunesse ou ses parents et agrémenté de réflexion sur sa vie, sur la mort et sur l'amour. Le style, fait d'un mélange spontané de points de vue, de faits et de réminiscences du passé, semble évoluer au gré des situations du moment et de l'état psychologique qu'elles provoquent.  Ce style spontané trouve sa justification tout à la fin du roman, lorsque Duane Fitzgerald explique qu'il a un traitement de texte intégré à son système qui lui permet d'enregistrer le récit dans un fichier texte en tapant son texte sur un capteur placé au niveau de son genou. Au moment de la scène finale, Duane est décrit en train de relier l'imprimante de la bibliothèque à son système interne et d'imprimer le récit que vient de terminer le lecteur. La science-fiction est ainsi non seulement l'un des ressorts majeurs de l'intrigue, mais également un élément déterminant du style adopté dans le récit.

Découverte de la philosophie antique.

Au chapitre 4, le lecteur accompagne le personnage principal du roman d'Andreas Eschbach dans sa découverte de la philosophie occidentale, ce qui donne l'occasion à l'auteur de quelques commentaires ironiques. Pensant trouver les pensées les plus intéressantes dans les ouvrages les plus modernes, Duane Fitgerald explore l'univers de la philosophie en faisant un voyage dans le temps. Il découvre ainsi :  C'est enfin dans la philosophie stoïcienne antique de Sénèque que le héros trouve les pensées qui l'accompagneront tout au long de sa lente agonie romanesque : des pensées sur la vie qui le préparent à une ultime et inévitable confrontation avec la mort.  De ce parcours de lecture teinté d'humour que propose Andreas Eschbach apparaissent deux idées principales :

Mythe américain du surhomme.

Duane Fitzgerald, tout au long du roman, se compare aux super-héros des bandes dessinées, des films ou des séries télévisées de sa jeunesse. Il ne manque pas d'évoquer "Superman", "Steve Austin", le héros de "L'Homme qui valait trois milliards", "Spiderman", ou plus simplement "James Bond", "Conan le barbare" avec Arnold Schwarzenegger ou bien le héros interprété par Bruce Willis dans "Piège de cristal". Andreas Eschbach fait intervenir la mythologie américaine du super-héros, pour ne pas dire du sur-homme, dans les motivations premières d'un personnage qui s'est soumis volontairement à toute une série d'opérations chirurgicales délicates et irréversibles. Duane Fitzgerald voulait tout simplement être fort pour affronter la vie et devenir imbattable, tout comme les héros de sa jeunesse.  Mais avec les défaillances de plus en plus fréquentes de son système bio-mécanique, Duane Fitzgerald ressemble davantage à un anti-héros, peut-être même à un « anti-super-héros », dont les facultés - décuplées à grands renforts d'opérations chirurgicales - n'ont jamais été mises au service de son pays et qui doit finalement être éliminé. C'est toute une vision de l'absurde que propose l'auteur avec cet anti-héros dont la vie a été sacrifiée pour un projet militaire finalement abandonné. Quant aux opérations faisant de l'homme un cyborg, Andreas Eschbach n'oublie pas de mentionner qu'elles peuvent aussi bien produire un cyber-soldat à la pointe de la technologie qu'un monstre à la "Frankenstein".

Changement de paradigme de la science-fiction.

Du point de vue de l'histoire littéraire de la science-fiction, la mort du cyborg Duane Fitzgerald est symboliquement le symptôme d'un changement de paradigme technologique. En effet, la science-fiction des années 2000, au moment où paraît le roman, s'est nettement réorientée vers des thématiques plutôt inspirées des recherches contemporaines en génétique et en nanotechnologies, faisant ainsi de la science-fiction bio-mécanique un registre désormais dépassé. "Le dernier de son espèce" ressemble ainsi au chant du cygne de toute une période héroïque de l'histoire de la S.F., un domaine jusque-là peuplé d'hommes-machines jusque dans les années 1980.

Références télévisuelles et cinématographiques.

"Le dernier de son espèce" d'Andreas Eschbach fait référence à toute une série de films et de séries télévisées qui mettent en scène des cyborgs à vocation militaire dont certains sont explicitement évoqués par l'auteur :  L'originalité du cyborg d'Andreas Eschbach par rapport à ses grands modèles cinématographiques est son adhésion volontaire et réfléchie à un projet de soldat-cyborg, alors que les héros des films ou séries télévisées étaient généralement inconscients au moment de leur transformation. Le héros des "L'homme qui valait trois milliards" ou de "Robocop" est transformé à la suite d'un grave accident qui le laisse dans le coma, tandis que ce sont des soldats décédés qui font partie du projet militaire top secret de "Universal Soldier". L'adhésion consciente et volontaire de Duane Fitzgerald au projet de cyborg lui permet de porter un regard différent sur les diverses motivations qui l'ont conduit à participer au projet, allant de la simple volonté de mieux servir son pays jusqu'aux ressorts psychanalytiques d'une décision prise au moment où ses parents divorcent.

Prix littéraires.

Le dernier de son espèce a obtenu le :

Le Dernier de son espèce (titre original : "Der Letzte seiner Art") est un roman de science-fiction d'Andreas Eschbach, paru en septembre 2003 en version originale et publié dans sa traduction française en 2006.


Origine du terme.

Le mot "Schängel" est apparu dans les années 1794-1814, lorsque Coblence a appartenu à la France. Il désignait probablement à l'origine les enfants de Français nés d'une mère allemande. À l'époque, le prénom allemand le plus commun était "Hans" ou "Johann", équivalent français de "Jean". Les habitants de Coblence ayant des difficultés à prononcer "Jean" en français, le nom est devenu "Schang" ("ʃɑ̃ŋ") dans le dialecte régional. Avec le temps, il s'est transformé en "Schängel", en réalité un diminutif de la même importance que "Hänschen".  Initialement le terme était péjoratif, comme le mot bâtard désignant un enfant illégitime. Actuellement cependant, c'est devenu un terme avantageux, et toutes les personnes nées à Coblence peuvent prétendre à être un "Schängel".  Il existe un diminutif au diminutif : "Schängelche".

Postérité.

La fontaine.

Le a été inaugurée à Coblence la fontaine du Schängel (en ). Conçue par et dédiée au poète Joseph Cornelius (1849-1943) né à Coblence, elle se trouve dans la cour de l'hôtel de ville, entourée de bâtiments Renaissance et baroques. Le bassin, constitué de laves basaltiques de l'Eifel, présente des bas-reliefs mettant en scène les farces du petit Schängel. Il est surmonté de la statue en bronze d'un petit garçon qui, toutes les deux minutes environ, crache un jet d'eau à quelques mètres du réceptacle, surprenant les visiteurs.  La fontaine fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO dans la Vallée du Haut-Rhin moyen depuis 2002.

La chanson.

Joseph Cornelius appréciait les "Schängelche", petits polissons de Coblence et leur a dédié, pour le carnaval 1914, un poème en dialecte de Coblence, "Dat Kowelenzer Schängelche". Le compositeur et éditeur de musique Carl Wilhelm Krahmer a écrit une mélodie sur ces paroles. Cette joyeuse chanson, connue sous le nom de "Schängellied", est devenue un succès et l'hymne de Coblence.

Schängel (prononciation : ) est un surnom désignant les personnes natives de Coblence, ville souvent appelée en allemand "Schängel-Stadt" (ville des Schängel).


La clave et la pulsation.

La caractéristique la plus remarquable et unique de la musique cubaine est peut-être le concept binomique - et la cellule rythmique - appelé clave. Cette cellule est souvent jouée avec l'instrument connu sous le nom de clave, et parfois d'autres instruments.  La cellule de la clave est utilisée dans la salsa contemporaine dans quasiment tous ses styles rythmiques :  La clave ci-dessus est écrite dans la notation contemporaine en 4/4. Traditionnellement, la clave était écrite en 2/4 mais elle a subi plusieurs transformations avec les années. La clave est une cellule comprenant deux figures rythmiques en relation de tension - relaxation. Elle est structurée dans une phrase de deux mesures qui tiennent ensemble grâce à une pulsation d'une blanche sur les temps 1 et 3. C'est la pulsation qui maintient la stabilité du rythme, car beaucoup de parties polyrythmiques jouées par les différents instruments d'un ensemble tendent à être syncopées, ce qui accentue les hauts-bas du tempo.  Fernando Ortiz considère la cellule de la clave comme une des nombreuses cellules rythmiques afro-cubaines, laquelle est subdivisée en deux parties distinctes qui demeurent invariables. Il y a une mesure de trois notes et une autre de deux notes, et elles peuvent être jouées de deux façons : « trois-deux » ou « deux-trois », en fonction de la mesure qui est la première. La pulsation reste inchangée.  Pour comprendre le développement de la clave, nous devons nous référer à la musique religieuse d'Afrique. Le concept de phrase binomique se retrouve dans beaucoup de rythmes du folklore africain (par exemple l'abakua, rythme rituel Carabali), avec une pulsation qui sert comme une sorte de "dénominateur commun". Beaucoup de ces rythmes furent amenés aux Caraïbes avec les esclaves, en particulier les rythmes de la culture Yoruba du Nigeria. Beaucoup de ces rythmes contiennent une structure rythmique connue comme clave 6/8, de débit ternaire, donc, mais toujours en deux parties, d'où le terme binomique :  Après une série de transformations, la clave 6/8 a donné naissance à la clave du son, laquelle était traditionnellement écrite en 2/4. La première mesure est considérée comme "fuerte" (forte) et elle est appelée "tresillo" (triplet) ; la deuxième est debil (faible), ce qui définit une relation tension-relaxation :

La clave aujourd'hui.

La transformation finale fut d'écrire la clave en 4/4. Le facteur important est que la clave doit maintenir sa relation fixe sur deux mesures. C'est extrêmement important pour l'arrangeur, les musiciens et enfin, les danseurs!  La clave du son continue d'être la forme de clave la plus usitée dans de nombreux styles de danses contemporaines. Ses contours sont peut-être plus faciles à suivre pour des oreilles occidentales étant donné qu'elle ne contient qu'une seule note syncopée, celle de la deuxième moitié du deuxième temps de la mesure à trois notes de la clave, laquelle est dite "bombo". Cette note syncopée est parfois accentuée. Le bombo est une grosse caisse que jouent les percussionnistes lors du carnaval. Son accent rythmique souligne le même endroit de la clave précité. Il est censé provoquer, dans la danse, le déhanchement des dames.  La clave de la rumba contient deux notes syncopées ; en plus du "bombo", l'autre accent tombe sur la du quatrième temps de la première mesure. Cette syncope est perturbante à l'oreille car elle est proche de la première pulsation de la deuxième mesure à deux-deux (2 blanches). C'est pourquoi, lorsqu'on étudie, il est préférable de pratiquer la clave avec la pulsation, ce qui permet d'entendre la syncope et de réaliser qu'elle fait bel et bien partie de la mesure à trois notes même si son sens musical est bien d'anticiper la troisième pulsation du binôme de la clave.  S'il est possible de parler de dizaines de sortes de claves qui correspondent a autant de genres de musiques, à la base il y en a trois principales : la clave des musiques afrocubaines rituelles en 6/8, celle du Son et celle de la Rumba. La maîtrise instrumentale de ces claves permet d'aiguiser la perception des autres instruments de l'orchestre. Cette étude est indispensable à la maîtrise des styles de musique dont elle constitue la base rythmique.  En sus des deux types de clave déjà mentionnés, la clave brésilienne aussi appelée fréquemment clave bossa nova est d'usage courant non seulement dans la musique brésilienne mais aussi dans la musique afro-uruguayenne, nommée Candombé. Les musiciens cubains l'emploient parfois.  Un exercice simple et efficace consiste à taper un des rythmes, par exemple la clave, sur le genou avec la main, alors que l'on tape l'autre sur une table, afin de bien différencier les sons. Les deux sons distincts facilitent l'apprentissage et permettent de bien mettre en évidence les deux rythmes composant la cellule rythmique de base de ces musiques ainsi que l'alternance tension-relaxation qui leur est propre et leur donne leur caractère particulier. Répétez cet exercice pour les claves 2-3 et 3-2, ainsi que pour les claves du "son" et de la rumba. Continuez ensuite en alternant quelques mesures de claves 2-3 et 3-2 dans le même exercice. Le mieux est finalement d'acquérir une clave et de la jouer en même temps qu'on marque les pulsations avec les pieds, ce qui est la base de la pratique de cette musique et de cette danse : l'indépendance des membres.

Le rythme de la clave.

Dans les styles traditionnels de musique comme le son, les temps forts sont les temps 2 et 4 sur une mesure à 4 temps, et 3 et 6 sur une mesure à 6 temps. Le morceau et donc la clave commencent et ils se terminent alors sur le quatrième ou sixième temps. Dans ce cas, tous les exemples de rythmes ci-dessus doivent être décalés d'un temps vers la gauche.

Le phrasé de la clave.

La "clave" sert de fondation à la plupart des rythmes de styles musicaux comme la salsa, la rumba, le son, la musique brésilienne et uruguayenne (candombé, milonga urbana). Les cellules instrumentales, les phrases mélodiques et même l'improvisation se résolvent autour d'elle. Cette relation unique de la clave par rapport à tous les autres instruments reste fixe. Ceci pour dire qu'une fois que la clave a commencé, elle ne s'arrête pas et elle ne s'inverse pas. Le résultat est qu'il existe une condition connue comme être "cruzado" (croisé en espagnol), ce qui revient à dire être en dehors de la clave ou du mauvais côté de la clave.  La cellule de base de la clave est sur deux mesures. Il s'ensuit que dans une succession de phrases musicales composées chacune d'un nombre pair de mesures, la clave ne va jamais s'inverser. Cependant, même la meilleure musique peut vite devenir ennuyeuse si elle n'est composée que de phrases musicales ayant un nombre pair de mesures.  Le morceau "Ahora Si" de l'album "Recordando el Ayer" de Celia Cruz, Johnny Pacheco, Justo Betancourt et Papo Lucca nous permet de comprendre ce qu'il en est. Il a la structure suivante :

La clave est un rythme joué avec l'instrument de percussion qu'on appelle les claves, ou « clave » au singulier). La clave, instrument et rythme, est d'origine africaine, même si le nom est espagnol et signifie « clef ». On rencontre le concept de clave et l'instrument chez tant de peuples en Afrique, qu'il est pratiquement impossible de savoir de quelle région ils proviennent.


Biographie et carrière.

Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son "Lucas Steiner" aux côtés de Catherine Deneuve dans "Le Dernier Métro", de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Deneuve dans "Princesse Marie" de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent ("Le Tambour").

Théâtre.

Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich.

Films.

En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans "L’œuf du serpent", d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma : "Le Dernier Métro" de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale. Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans "Possession" (1981) avec isabelle Adjani, Claude Goretta dans "La Mort de Mario Ricci" (1983) ou Régis Wargnier dans "Une femme française" (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film "Im Jahr der Schildkröte" de "Ute Wieland". Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film "Princesse Marie" de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve.

La famille d'artistes Bennent.

En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de l'artiste Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille.  Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film "Le Tambour" de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath.  Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons "Pour Maman" en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France.  Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995.  Heinz Bennent décède à Lausanne le.

Heinz Bennent, né le à Stolberg (Allemagne) et mort le à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre.


Ascendances et premiers essais.

François naquit aux environs de 1609 à Levécourt en Lorraine, son frère Pierre (ou Pieter) dans la même localité en 1619. (Le village de Levécourt, autrefois "Levescourt", se trouve dans la Haute-Marne, canton de Bourmont, à mi-chemin entre Neufchâteau et Langres, un peu en retrait de la D74). Il y a lieu de souligner que la Lorraine, et notoirement le Barrois et le Bassigny, où il faut situer le village de Levécourt, était tout au long des, et siècles une pépinière de fondeurs de cloches ; l’ancienne génération de la famille Hemony elle-même appartenait à ce nombreux groupe de "saintiers" (fondeurs de cloches) lorrains qui parcouraient toute l’Europe pour fabriquer des cloches. Le père de François et Pierre, ainsi que son frère, furent actifs surtout en Allemagne ; c’est du reste là qu’en 1636 François Hemony coule sa première cloche, conjointement avec Joseph Michelin, dont plus tard il devint probablement le gendre, François ayant épousé une certaine Maria Michelin. Pierre Hemony demeura célibataire.

Carrière à Zutphen.

En 1641, les frères fondirent leurs premières cloches aux Pays-Bas, pour le compte de la ville de Goor. Mais leur carrière de saintiers débuta véritablement lorsqu’en 1642 fut passé marché avec eux par la ville de Zutphen pour la façon d’un carillon. C’est du reste dans cette ville qu’ils décidèrent cette même année de s’établir. Cependant, les frères Hemony n’avaient point d’expérience dans la fonte de carillons ; mais grâce à l’appui de Jacob van Eyck, carillonneur municipal d’Utrecht, conjointement avec qui ils entreprirent des recherches assidues sur l’accordage des cloches, leur premier carillon fut une grande réussite, et treize autres carillons devaient suivre à Zutphen. Celui hébergé dans la tour "Wijnhuistoren" à Zutphen fut détruit par un incendie en 1920 ; seule une cloche fut préservée. C’est à cette même date environ que le nom des frères Hemony fut donné à une rue de Zutphen.

Période amstellodamoise et intermède gantois.

En 1655, la municipalité d’Amsterdam proposa à François Hemony, en lui garantissant des conditions favorables, de venir se fixer dans cette cité pour y fondre cloches et pièces d’artillerie. Le ménage déménagea donc en 1657 vers Amsterdam, tandis que Pierre, de son côté, choisit d’exercer son industrie dans les Pays-Bas méridionaux, notamment dans la ville de Gand. À Amsterdam, François coula vingt carillons, parmi lesquels plusieurs à destination de commanditaires hors des Pays-Bas. À cette époque apparurent également les noms des premiers disciples, tels que Claude (1646-1699) et Mammes (env. 1651-1684) Fremy, fils d’un neveu des Hemony ― qui ne furent pas en mesure cependant de prolonger la renommée des Hemony ― et Claes Noorden et Albert de Grave, qui eurent davantage de succès. Le propre fils de François Hemony, pareillement appelé François, ne s’adonna jamais à l’art du saintier.  Pendant la période amstellodamoise de François l’on coula aussi des statues, notamment celles du sculpteur Artus Quellin, ainsi que des pièces d’artillerie. En 1664, peut-être en raison de la maladie de François et des nombreuses commandes, Pierre revint rejoindre son frère, et, conjointement, ils fondirent encore trois carillons. François, célèbre et jouissant d’une haute considération, mourut en 1667. Son frère Pierre lui succéda.  Durant son séjour à Gand, Pierre se rendit célèbre, plus particulièrement, par le grand carillon qu’il confectionna entre 1659 et 1660 pour le beffroi de cette ville. Il y coula par ailleurs trois autres sonneries, de moindre ampleur, qui n’existent plus. Retourné auprès de son frère François à Amsterdam en 1664, Pierre devait encore, jusqu’à sa mort en 1680, façonner dix carillons, ce qui porta le nombre des carillons produits par les Hemony à un total de 51. Une partie d’entre eux a disparu depuis, dans des incendies et par des guerres ; les autres sont gravement altérées après avoir été exposées, au et jusque dans la décennie 1960, aux émissions de dioxyde de soufre provenant de poêles à charbon. Cette pollution a eu pour effet de les désaccorder, rendant nécessaires des restaurations parfois considérables.

Importance des Hemony.

L’on ne saurait surestimer le rôle joué par les fondeurs François et Pierre Hemony dans l’art campanaire et, plus particulièrement, dans l’art du carillon. Ils surent dégager ce dernier de l’état primitif dans lequel il se trouvait au et le transformer en un instrument de musique à part entière.  À Amsterdam et à Zutphen, des rues ont été nommées en leur honneur.

Cloche de François Hemony mise au jour dans la mer des Wadden.

En août 2002, non loin de l’île de Texel, dans le nord des Pays-Bas, des archéologues découvrirent, dans l’épave d’un navire échoué là au, une cloche Hemony de et de diamètre, en bronze, fondue, selon l’inscription qu’elle porte, par François Hemony dans sa fonderie d’Amsterdam en 1658. Cette trouvaille est unique, en ce sens qu’il s’agit d’une cloche certes vieille de près de 350 ans, mais parfaitement préservée, n’ayant jamais été sonnée, et, de plus, n’ayant pas eu à souffrir du phénomène de corrosion qui a affecté tous les ouvrages connus de Hemony. Un examen est en cours, mettant en œuvre les techniques informatiques et laser les plus modernes, afin d’en déterminer le profil et d’étudier, en vérifiant la différence de timbre avec les autres cloches du même fondeur, le vieillissement du bronze et sa répercussion sur les propriétés sonores des cloches.

Carillons connus fabriqués par les frères Hemony.

Aux frères Hemony fut confiée la façon de carillons pour les édifices suivants :

Les frères François et Pierre Hemony, les plus illustres des facteurs de carillons qu'aient connus les Pays-Bas, furent les premiers à produire un jeu de cloches au timbre pur, et surent par là converti le carillon en un instrument de musique de plein droit.


Distance et appartenance à l'amas du Fourneau.

Selon son décalage vers le rouge, NGC 1350 est à environ 87 millions d'années-lumière de la Voie lactée, ce qui la situe un peu au-delà des galaxies de l'amas du Fourneau dont les distances varient 57 à 68 années-lumière. Cependant, de nombreuses mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de, ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. ce qui est à légèrement à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. Cette fourchette de distances, de 50 à 73 millions d'années-lumière, placerait cette galaxie dans l'amas du Fourneau.

Classification morphologique.

La base de données NED indique que la classification de NGC 1350 est (R')SB(r)ab ce qui en fait une galaxie spirale barrée (la lettre B). La présence d'une barre centrale est cependant loin d'être évidente sur la photographie provenant de l'Observatoire européen austral. La présence de la notation (R') indique qu'un pseudo-anneau entoure la galaxie. De même la présence de la notation (r) indique la présence d'un anneau autour du bulbe central.

Image.

L'image sur la gauche est une image aux couleurs presque vraies obtenue le à l'aide du télescope Kueyen de 8,2 mètres du VLT opéré par l'Observatoire européen austral au Cerro Paranal, Chili. Les observations ont été faites aux longueurs d'onde suivantes (et affectées les couleurs suivantes) : B (bleu) pendant 6 minutes, V (vert) pendant 4 minutes, R (orange) pendant 3 minutes et I (rouge) pendant 3 minutes. L'image couvre une région de 8,0 × 5,0 minutes d'arc de ciel. Le nord se situe à la gauche tandis que l'est est en bas. L'angle de vue ainsi que les deux anneaux font un peu ressembler la galaxie NGC 1350 à un œil cosmique. Un autre fait intéressant est l'apparence faible des deux bras externes, à travers lesquels un certain nombre de galaxies en arrière-plan peuvent être vues. La teinte bleue de la région extérieure indique la présence de formation stellaire.

Groupe de NGC 1316.

NGC 1350 est fait partie du groupe de NGC 1316. Ce groupe est aussi membre de l'amas du Fourneau et il comprend au moins 20 galaxies, dont les galaxies IC 335, NGC 1310, NGC 1316, NGC 1317, NGC 1341, NGC 1350, NGC 1365, NGC 1380, NGC 1381, NGC 1382 et NGC 1404.

NGC 1350 est une galaxie spirale barrée située dans la constellation du Fourneau à environ 87 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome australien James Dunlop en 1826.


Histoire.

Cornelius avait envisagé de composer une comédie en un acte, mais Franz Liszt lui recommanda de développer l'œuvre sur deux actes. Franz Liszt par la suite fit un arrangement pour orchestre de la seconde ouverture (S.352). Contrairement à la plupart des opéras-comiques allemands de l'époque, dans lesquels les dialogues sont parlés, "Der Barbier von Bagdad" est entièrement chanté. Cornelius présenta un opéra inventif et complexe qui s'oppose aux œuvres d'autres compositeurs allemands tels Wagner, dont la ferveur idéologique lui paraissait envahissante.  La première fut dirigée par Franz Liszt, ami et mentor de Cornelius, et directeur musical du Hoftheater. Ce fut un échec, et la pièce ne fut plus donnée du vivant du compositeur. Les manœuvres du directeur du théâtre aboutirent à des manifestations hostiles à Liszt et à la prétendue école néo-allemande de composition. Liszt quitta son poste, Cornelius quitta Weimar lui aussi.  À la fin du deux versions furent créées par les chefs wagnériens Felix Mottl et Hermann Levi.[1] La création à New York eut lieu en 1890 avec la Metropolitan Opera House Company ; en 1891 eut lieu la première à Londres.[1] Finalement, en, la version originale fut redonnée au Hoftheater de Weimar, avec cette fois le succès auprès du public et de la critique.  Au les représentations à l'étranger ont été assez rares, mais se sont maintenues en Allemagne. C'est la version originale qui est donnée et non les versions de Mottl ou de Levi.

Synopsis.

Le héros, Nureddin, est amoureux de Margiana, la fille du Cadi. Bostana, un parent de ce dernier, et qui apprécie les qualités de Noureddin, l'aide à courtiser Margiana en se rendant présentable. Abul Hassan, le barbier, est convoqué, et, tout comme son confrère sévillan dans l'opéra antérieur de Rossini, il endosse lui aussi le rôle de conspirateur dans cette histoire d'amour. Et, tout comme le Figaro du "Barbier de Séville", il se lance dans un air de pure virtuosité, "Bin Akademiker".)  Margiana attend Nureddin dans le quartier des femmes de la maison de son père. Celui-ci se propose de la marier à son riche ami Selim, qui vient tout juste d'envoyer un coffre rempli de présents de mariage. Mais, aussitôt le père parti, Nureddin arrive pour faire sa cour à Margiana. Une farce classique se déroule ensuite : le barbier survient brusquement, Nureddin se glisse subrepticement dans le coffre envoyé par Selim, le barbier ouvre ce coffre et, croyant que le jeune homme a été assassiné, ordonne à ses serviteurs d'emporter le coffre. Mais tout se termine bien lorsque le Calife arrive et que Nureddin est relâché et fiancé à Margiana.

Der Barbier von Bagdad ("Le Barbier de Bagdad") est un opéra-comique en deux actes de Peter Cornelius d'après un livret en allemand dû au compositeur qui s'est basé sur "Le Conte du tailleur" et les six histoires du barbier et de ses frères, qui appartiennent aux "Contes des mille et une nuits". C'est le premier des trois opéras que composa Cornelius, créé au Hoftheater, à Weimar, le.


Histoire.

L'abbaye a été fondée en 997, sous l'empereur germanique Othon III. Son premier abbé,, originaire de Calabre, est parfois considéré comme ayant été un frère de la mère de l'empereur, la Byzantine Théophania. Il a été enterré sous l'autel après sa mort en 999 et l'anniversaire de sa mort, le, est resté un jour férié de l'abbaye jusqu'à sa dissolution.  En 1018, l'empereur Henri II lui a attribué le territoire qui l'entourait. À cette époque, le monastère a aussi été élevé au statut d'abbaye et ses saints patrons ont été changés de Saint Nicolas et Saint Apollinaire à Saint Jean-Baptiste et Saint Nicolas.  En 1138, l'empereur Conrad III lui a accordé l'immédiateté impériale, qui en faisait un sujet direct du Saint-Empire, sans maître intermédiaire ('). L'abbaye était sous la protection (') de la Baronnie de Mérode, jusqu'à ce qu'elle la leur rachète en 1649.  En 1220, sous l'empereur Frédéric II et son chancelier Engelbert de Cologne, les Bénédictins ont été expulsés et remplacés par les nonnes de l'Ordre de Cîteaux vivant auparavant au'd'Aix-la-Chapelle, à qui les possessions de l'abbaye ont été transférées. La même année, la'de l'abbaye a été confirmée.  L'église abbatiale a été reconstruite au milieu du, puis à nouveau entre 1735 et 1754 par Johann Joseph Couven dans le style baroque.  En 1779, malgré le refus du conseil municipal d'Aix-la-Chapelle, alors responsable du gouvernement local, l'abbesse a créé à Burtscheid une maison de jeu, dans une rue encore connue aujourd'hui sous le nom de.  Burtscheid a été occupée en par les troupes françaises de la Première République, puis à nouveau de septembre 1794 à 1804 (département de la Roer). La Compagnie d'aérostiers a utilisé l'église abbatiale pour la fabrication de ses ballons. En, le monastère a été sécularisé et dissous.  Les bâtiments subsistants de l'abbaye sont occupés aujourd'hui par une école, des logements et des locaux administratifs.

L’abbaye de Burtscheid, ou abbaye de Borcette (en allemand ""), est une ancienne abbaye de l'ordre des Bénédictins devenue après 1220 un monastère cistercien de femmes. Elle était située en Allemagne à Burtscheid (Borcette), près d'Aix-la-Chapelle, dans l'actuelle Rhénanie-du-Nord-Westphalie.