Histoire.

Les origines du S-62 remontent à la fin des années 1950 lorsque l'US Coast Guard annonça qu'elle recherchait un nouvel hélicoptère de sauvetage ayant des capacités à opérer depuis les plateformes de ses brise-glaces comme le "Mackinaw". À cette époque les garde-côtes américains volaient sur Sikorsky HO4S-3G mais cet appareil ne leur sembla jamais vraiment adapté. C'est pourquoi Sikorsky leur développa spécifiquement un hélicoptère.  Les premières ébauches qui quittèrent la planche à dessin rappelait vraiment fortement le S-61. Les travaux de développement se firent grâce à l'accompagnement permanent de la Federal Aviation Administration, l'aviation civile des États-Unis. En effet celle-ci voulait garantir que l'hélicoptère puisse également voler dans le domaine civil.  Finalement quand l'appareil sortit des ateliers pour son premier vol il sembla ressembler fortement à un hydravion de par sa coque à redent. La garde-côtière des États-Unis fit l'acquisition de, ce qui représentait alors la plus grosse commande d'hélicoptères pour ce corps.  Dès la fin de l'année 1960 l'US Coast Guard lui attribua la désignation de HU2S-1G et le nom de baptême de Seaguard, (en Français le "gardien des mers"). En septembre 1962 lorsque les différentes composantes militaires américaines réalignèrent leurs désignations les HU2S-1G devinrent des HH-52A, la désignation qu'ils allaient porter jusqu'à la fin de leur carrière opérationnelle. Il a ensuite laissé la place à l'Aérospatiale HH-65A Dolphin français. Les Philippins furent les derniers à retirer du service leurs S-62, en 1993.

Aspects techniques.

Le Sikorsky S-62 se présente sous la forme d'un hélicoptère monoturbine construit intégralement en métal disposant d'un train d'atterrissage tricycle fixe dont les deux roues principales sont rattachés aux logements des flotteurs. Le cockpit biplace côte à côte accueille le pilote et le copilote, tandis qu'un troisième membre d'équipage actionne le treuil mécanique. La cabine permet l'accueil des deux plongeurs sauveteurs, d'un médecin, et jusqu'à cinq naufragés. En mission de transport il accueille douze passagers sur des sièges ou quatorze fantassins équipés et armés. Dans cette dernière configuration il est proche de la capacité du Bell UH-1H Iroquois. Le S-62 n'a jamais été gréé initialement pour l'emport d'armement.  Une licence de production pour 22 exemplaires a été cédée à Mitsubishi.

Préservation du patrimoine.

Au plusieurs S-62, principalement des HH-52 Seaguard, sont préservés dans des musées ou des collections privées :

Le Sikorsky S-62 est un hélicoptère de sauvetage et de transport militaire construit aux États-Unis durant les années 1960. De par sa forme et son allure générale il est fréquemment considéré comme un Sea King de poche. Il fut le premier hélicoptère mû par une seule turbine construit en série par Sikorsky.


Biographie.

Wilhelm Boden est le fils d'un notaire et conseiller juridique de Grumbach. Après avoir eu son abitur en 1908 au Gymnasium Max Planck à Trèves, il commence des études de droit et de sciences politiques à l'Université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn puis à l'Université Humboldt de Berlin. Il devient membre de la K.D.St.V. Bavaria Bonn, une association d'étudiants catholiques à l'université de Bonn. Il obtient son doctorat de droit et de sciences politiques en 1912 à l'université de Wurtzbourg et se prépare à la fonction publique à Berlin en 1915. Il devient fonctionnaire de l'état de Prusse, jusqu'en 1916 juge assesseur au ministère public ainsi qu'à la mairie de Cologne. De 1916 à 1919, il est cadre à Cologne, Essen et au district de Düsseldorf.

Carrière politique.

Avant la Seconde Guerre Mondiale.

Durant la République de Weimar il s'engage dans le parti politique Zentrum. Du à 1933, il est conseiller de l'arrondissement d'Altenkirchen, en 1919/20 puis de 1929 à 1933, membre suppléant du parlement de la Province Rhénane, et en 32/33 membre du Parlement prussien.  En 1933, il est relevé de ses fonctions par les nazis et détenu pendant sept mois. Il devient conseiller juridique et en stratégie, en 1940 il est employé d'une compagnie d'assurances de Cologne. En 1942 il est réquisitionné par la ville de Cologne.

Après-guerre.

Après la guerre, les puissances d'occupation nomme Wilhelm Boden au conseil d'Altenkirchen (avril-), président de la circonscription administrative de Cologne (juin-décembre 45). Il participe à la fondation de la CDP qui deviendra la section de la CDU de Rhénanie-Palatinat dont il est le représentant au conseil provisoire en 1946/47. Après un bref mandat d'Oberpräsident de Rhénanie et de Hesse-Nassau, il est nommé par l'administration d'occupation française à l'initiative de Claude Hettier de Boislambert ministre-président de Rhénanie-Palatinat à titre provisoire, à la suite de la création du Land.  Après les élections de 1947, où il obtient un mandat, il devient membre CDU du cabinet du ministère de l'Intérieur. Il démissionne le de ses fonctions en Rhénanie-Palatinat. La raison est un document de dont il est l'auteur, dans lequel il met en garde des risques politique de l'accueil des protestants expatriés dans des régions habitées majoritairement par des catholiques. Il est contesté dans sa région et au sein même de la CDU. Peter Altmeier lui succède en tant que ministre-président.  De 1947 jusqu'à sa retraite en 1959, il est le président de la Banque Centrale de Rhénanie-Palatinat. De jusqu'à sa mort en 1961, il est président du groupe parlementaire CDU au landtag de Rhénanie-Palatinat. De plus, il est le président du conseil d'administration d'une grande société à Kirchhundem, membre du conseil d'administration de la RWE et de la Deutsche Bundesbank.  Wilhelm Boden meurt le à son domicile de Birnbach.

Wilhelm Boden né le à Grumbach, mort le à Birnbach) est un avocat allemand, administrateur et homme politique (Zentrum, CDU). Il est le premier ministre-président du Land de Rhénanie-Palatinat de 1946 à 1947.


Historique de la publication.

En 1938 Dell Comics établit un accord avec Western Publishing, une société qu possède les droits de nombreux personnages. Western s'occupe de l'adaptation en comics des personnages dont il détient les droits et Dell prend en charge l'aspect financier et la distribution des comics. Cela débouche sur la création de nombreux comics comme'et'consacré aux héros de la Warner Bros.. En 1939 commence la publication de '. Cette revue ne suit pas les aventures d'un héros particulier mais propose à chaque numéro des histoires complètes d'un personnage. Cette anthologie permet à l'éditeur de tester les héros et de créer un comics qui leur est dédié si le succès dans'est au rendez-vous.

La première série (1939-1942).

La parution de cette série est totalement erratique, son prix est modique () est identique à celui des autres comics de l'époque. Au début, les bandes retenues ne sont qu’un remontage des strips quotidiens ou des pages dominicales. Mais les choses évoluent très rapidement et bientôt des bandes tout à fait inédites sont publiées. La première série dure un peu plus de 2 ans et compte 25 numéros. Dick Tracy, grande vedette des comics d’alors, et les personnages de Walt Disney se taillent la part du lion avec 4 numéros chacun.  Dell publie déjà "", mais des épisodes mettant en scène les personnages de Disney se trouvent aussi dans les numéros 4, 13, 16 et 17.

La deuxième série (1942-1962).

Après une première série qui dure jusqu'au numéro 25, une seconde série prend le relais pour près de 1400 numéros. Jusqu’à l’orée des années 1950, les personnages de dessins animés se taillent la part du lion. Ceux de Walt Disney bien sûr, mais pas seulement. On trouve ainsi Andy Panda de Walter Lantz, mais aussi Porky Pig, Bugs Bunny, Popeye, Félix le Chat...  L’arrivée de la télévision dans les foyers américains modifie quelque peu la donne. Dell est réellement le premier à comprendre la formidable caisse de résonance que peut être la télévision.  Plus de 200 numéros (15 %) sont ainsi des adaptations de séries TV et ces nombres ne tiennent pas compte des dessins animés qu’on retrouve également au cinéma. Les dessins animés de court et long métrage pèsent justement un peu moins de 400 numéros (30 %). Si on rajoute les quelque 140 films (environ) et les personnages provenant du grand écran comme Buck Jones, Roy Rogers ou Johnny Mack Brown on obtient 60 % des numéros. C’est peu dire que ces personnages sont connus des jeunes lecteurs américains de l’époque. Dell n'a pas besoin "d'installer" ces héros puisqu'ils sont déjà présents sur le grand et petit écrans et parfois aussi sur les "daily strips" et autres "sunday pages" des quotidiens.  Quant aux autres héros populaires, rares sont ceux qui manquent à l’appel, hormis évidemment les personnages créés chez DC. On retrouve ainsi John Carter, Tarzan, Mandrake, Steve Canyon, Turok, Flash Gordon, Dick Tracy...  Four Color sert ainsi de ban d’essai. Les vedettes se vendant le mieux se verront un peu plus tard gratifiées d’une revue à leur marque. De même les héros dont la série ne marche plus aussi fort réintègrent la collection. Grâce à cette politique, Dell Comics va largement dominer le marché des comics pendant toutes les années 1950. Cette réussite va néanmoins entraîner une scission entre Dell Publishing et Western Publishing associés dans l’affaire. Western ne voit pas très bien l'intérêt de partager les bénéfices et lance Gold Key en reprenant les mêmes recettes que Dell. Ceci marque la fin de Four Color qui s’arrête en 1962 après plus de 1300 numéros. Un comput précis est cependant assez délicat car certains numéros n'ont jamais été édités (du #1314 au 1327 par exemple) tandis que dans la même période des numéros sont sortis sans aucun numéro (à titre d'exemple c'est le cas pour deux numéros de la série TV des Incorruptibles). Certains chercheurs rattachent ces "numéros errants" à "Four Color", d'autres pas; enfin, les derniers numéros sont sortis dans un désordre total, à titre d'exemple le #1301 a été publié avant le #1294. Officiellement en tout cas, la série s'arrête au #1354.  Mais le monde des comics a changé et Dell et Western sortent affaiblis de cette séparation. Les jours de l’un et l’autre sont désormais comptés. Dell Comics se traînera jusqu'en 1973 mais sans le lustre d’antan. Gold Key après un départ tonitruant végétera une bonne partie des années 1970 dans un rôle de suiveur et non plus de leader. Il jettera définitivement l’éponge en 1984.

Séries TV.

Comme indiqué plus haut les adaptations de séries TV constituent la partie la plus importante de "Four Color". Quasiment toutes les séries à succès de l'époque ont eu droit à au moins un numéro dans la revue. Si l'on se réfère à la douzaine d'années où la télévision s'installe dans les foyers américains en parallèle avec l'existence de "Four Color" on compte un peu plus de 210 numéros séries TV. Et encore ce chiffre ne concerne que les séries avec acteurs et omet les dessins animés. Ce listage ne tient pas compte non plus de personnages comme Gene Autry, Roy Rogers ou encore The Lone Ranger grands pourvoyeurs de numéros et qui avaient déjà un fort vécu avant de devenir aussi des vedettes du petit écran.  Voici la liste des séries/comics référencés dans l'article détaillé.

Films – Longs métrages (hors animation).

Dans cette section aussi les productions Walt Disney ont une part importante (plus de 30 %), ce qui ne correspond pas bien sûr au poids de la cette société dans la production américaine, mais reflète davantage sa notoriété en matière de "films familiaux".  À noter que le premier film étranger répertorié est celui de Jean Delannoy, "Notre-Dame de Paris" (#845), c'est d'ailleurs le seul film français. Les seuls autres films étrangers sont italiens. Il s'agit de peplums (# 1006 et 1021) et de films d'aventures : "Capitaine Morgan" (#1227), "le Voleur de Bagdad" (#1229) et "les 1001 Nuits" (#1255). Sinon tout le reste porte la bannière étoilée.

Aventures policières.

Gangbusters.

Voir commentaires plus haut.

Humour.

Alley Oop.

Alley Oop est un homme préhistorique projeté dans le monde moderne. Par la suite, il voyagera également dans le temps.

Beetle Bailey.

Créé sous forme de strips quotidiens Beetle Bailey conte les mésaventures d'un groupe de GIs.

Little King (Le Petit Roi).

Bande dessinée d'humour, assez souvent sans texte, sous forme de strips ou en planche unique.

Tubby.

"Tubby" est l'un des personnages, au départ secondaire, de la série "Little Lulu" (voir supra) mais que sa popularité amène à avoir ses propres aventures.

Dessins animés.

176 numéros et 23 personnages/séries.  Pour mémoires voici les séries/comics référencés dans l'article détaillé.  Félix, le Chat  Hanna-Barbera Ce chien bleu est l'un des premiers personnages créés par le studio Hanna-Barbera. Egalement une des premières créations (1958-1961) des studios Hanna-Barbera pour la télévision. La série fait penser aux légendaires Tom et Jerry, à ceci près qu'il y a cette fois deux souris, Pixie et Dixie. Ce chien et ce chat sont la première série TV d'Hanna-Barbera présente sur le petit écran dès décembre 1957.  Looney Tunes Il s'agit du fameux canard noir aussi irascible qu'imprévisible. Elmer Fudd est le chasseur chauve qui tient à inclure Daffy Duck et Bugs Bunny à son tableau de chasse. Il s'agit des aventures de Tom et Jerry en tant que Mousquetaires du Roi.  Le fameux petit cochon des Looney Tunes apparu en 1935. La petite souris mexicaine créée en 1953  Mr Magoo  Le plus célèbre myope des cartoons américains, présent depuis 1949.  Popeye  D'abord un comic strip (1919) puis un cartoon (1933). Terrytoons  Un studio d'animation secondaire actif de 1928 à 1938 avec quelques réussites à son actif.  Rocky and his Friends  Walter Lantz  L'un des plus fameux animateurs de cartoons (1899-1994).

Dessins animés Walt Disney.

205 numéros soit environ 15 % du total des numéros. Voici les personnages présents dans l'article détaillé. Famille Duck  Famille Mickey Mouse  Autres personnages de courts métrages  Personnages de Longs métrages  Walt Disney – divers

AVENTURES.

Mowgli.

"Rudyard Kipling's Mowgli" -34 planches (Adaptaton : Paul S. Newman / Dessin : Morris Gollub).  Adaptation tirées des histoires "Mowgli's Brothers" et "Kaa's Hunting" (1894). "Mowgli and Shere Khan" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)  "Letting in the Jungle" -17 planches (Dessin : Morris Gollub) "Mowgli and Red Dog" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)  "Mowgli and the King's Ankus" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)

Prince Valiant.

À noter que le premier numéro consacré au héros est l'adaptation du film de 1954.

Science fiction.

La science-fiction est incontestablement le parent pauvre de cette collection. Si l'on exclut les numéros "documentaires", on trouve moins de 20 numéros de ce genre pourtant largement exploité tant dans les "pulps" qu'au cinéma.  Qui plus est alors que la SF peut être multiforme, les bandes publiées relèvent toute de la catégorie "space opera", laquelle était il est vrai la plus en vogue à l'époque. Bref, la rencontre entre Dell et la science-fiction ne s'est pas vraiment faite, en tout cas pas dans la revue "Four Color".

Western.

Près de 150 numéros. Voici pour mémoire la liste des séries référencées.

ENFANTS.

Frosty – enfants.

Frosty ou les (més)aventures d'un bonhomme de neige. Une série d'humour destinée aux plus jeunes.

Mother Goose – contes en bandes dessinées.

L'univers des Contes de la Mère l'Oye.

Santa Claus Funnies– enfants.

Les aventures du Père Noël sont plutôt destinées aux plus jeunes. Cela étant d'autres personnages apparaissent dans ces différents numéros.

Smokey Bear – bande animalière.

Créé au départ pour prévenir les feux de forêt, Smokey Bear est rapidement devenu un personnage apprécié des petits et des grands, d'où sa présence dans Four Color.

DIVERS.

Ricky Nelson.

Ricky Nelson était un chanteur de country particulièrement populaire auprès des "teen agers" à la fin des années 1950. Sa notoriété l'amena à tourner quelques films pour Hollywood dont "Rio Bravo" d'Howard Hawks. Dell ne pouvait ignorer pareil engouement de son public et en fit un héros de bande dessinée.

The Lennon Sisters.

"The Lennon Sisters" étaient un groupe musical composé au départ de 4 sœurs. Scénario :? Dessins : Alex Toth Scénario :Paul S. Newman Dessins : Alex Toth

Intérêts et limites de la collection.

Historiquement et pour sans doute longtemps encore, "Four Color" est la seule revue de comics à avoir dépassé les 1300 numéros. Si "Action Comics" ou "Detective Comics" ont duré plus longtemps leur numérotation s'arrête à 903 et 877.  Mais le nombre des numéros n'est pas le seul point notable de "Four Color". La masse de planches publiées est également phénoménale. Dans les années 1930, le magazine publie à chaque numéro environ 70 pages de BD, tandis que ses concurrentes immédiates tournent autour de 60. Avec le temps le nombre va bien sûr diminuer; mais même sur la fin "Four Color" propose plus de 30 planches par numéro alors que ses rivales s'arrêtent à 22 voire 24 planches.  Enfin la collection n'est pas dédiée à un seul héros, loin de là même. "Four Color" est un vaste panorama de la production américaine sur un quart de siècle. À peu près tous les genres se sont retrouvés dans la revue à (presque) une exception près : les super-héros. Assez curieusement il faut attendre la publication de "Brain Boy" (#1330 -avril 1962) pour voir le premier personnage doté de super-pouvoirs. La chose se comprend finalement assez aisément. Les grands pourvoyeurs de super-héros étaient DC Comics et Atlas Comics (l'ancêtre de Marvel) ne tenaient pas à se défaire même momentanément de leurs vedettes.  All-American Publication qui avait dans son écurie des vedettes comme "Hawkman" ou "Wonder Woman" était trop liée à DC pour "louer" ses personnages à Dell. Quant aux autres super-héros disponibles sur le marché, la plupart étaient en perte de vitesse. Dell auraient certes pu en créer dans les années 1940 et 50. mais la création de personnages n'entrait pas vraiment dans la politique de Dell.  Si nombre de héros de BD sont bien apparus pour la première fois chez Dell et particulièrement dans "Four Color", il s'agit presque toujours d'adaptations de personnages existant au cinéma ("Jiminy Crickett" par exemple), à la télévision ("Davy Crockett" par exemple) ou dans des romans (cas de "Tom Corbett Space Cadet" par exemple). Il y a bien sûr quelques exceptions qui confirment la règle comme "Brothers of the Spear" et bien sûr "Turok, son of stone", ce n'est vraiment que vers la fin de son association avec Western Publishing que Dell va être frappé de boulimie créative mais il était sans doute trop tard pour installer des héros durables, aptes à remplacer les séries qui basculaient chez Gold Key.  Les numéros à connotation policière, sans être inexistants, sont également assez peu nombreux et noyés dans la masse. La science-fiction n'est pas vraiment beaucoup plus présente. Outre Tom Corbett déjà cité, on remarque assez fugacement "Flash Gordon" et, plus rare encore, "Buck Rogers". D'ailleurs d'une manière générale Dell publiera peu de science-fiction et, quand il le fera ce sera tardivement. "Flying Saucers" commence en 1967, "Au Delà du Réel" débute un peu plus tôt et dure un peu plus longtemps (1964-1969). Seul "Space Man" dure un peu plus longtemps (1962-1972) mais c'est uniquement dû à une rupture de 8 ans (!) entre le #8 (mars 1964) et le #9 (juillet 1972).  Enfin nombre de grands auteurs sont passés dans cette revue. Chez les dessinateurs on remarquera les talentueux Russ Manning, Alex Toth, John Buscema, Gil Kane, Milton Caniff, etc. Néanmoins la plupart d'entre eux n'y ont fait qu'un passage et pas une carrière. Les seuls qu'on retrouve au fil des années ne sont pas les dessinateurs les plus doués.  Même chose pour les scénaristes où l'inventivité et la créativité ne sont pas la marque de fabrique de la revue. On cherche, en revanche, une efficacité en appliquant des règles narratives simples mais qui ont fait leurs preuves.  Dernier point enfin qui n'est pas le moindre, "Four Color" fut également une pouponnière où purent s'installer tranquillement des séries avant qu'elles ne volent de leurs propres ailes. Ce fut également un refuge pour le cas contraire où, quand des revues avaient moins de succès, elles pouvaient essayer de retrouver une nouvelle vigueur dans la collection (cas de "Johnny MakBrown" par exemple qui commence dans "Four Color", acquiert son indépendance et finit dans "Four Color").

Four Color est le nom de deux séries de comics publiées par Dell Comics, en collaboration avec Western Publishing qui possède les licences sur de nombreux personnages, de 1939 à 1962. De par sa longévité et les bandes dessinées qu'elle a abritées, cette revue est un témoin des succès du grand et petit écran, dans la mesure où nombre de ces succès furent justement adaptés en bandes dessinées par Western Publishing et diffusés par Dell Comics.


Synopsis.

Le Seigneur du Temps croise un vaisseau inhabité qui va vers une destruction certaine, et il semble que lui seul puisse sauver le vaisseau et son étonnante cargaison de dinosaures. Il est accompagné par un groupe disparate d'aventuriers qui comprend un chasseur de fauves et une reine Égyptienne — mais ils ignorent qu'il y a quelqu'un d'autre à bord qui ne s'arrêtera à rien pour capturer les précieuses créatures préhistoriques.

Distribution.

Version française.

Avec les voix de

Résumé.

Alors qu'il se trouve en 1334 av. J.-C. avec la reine Néfertiti, le Docteur reçoit un appel de l'agence spatiale indienne (ISA - Indian Space Agency) depuis l’année 2367 au sujet d'un gigantesque vaisseau spatial qui va s’écraser sur Terre dans les six heures. L'ISA prévoit de le détruire avec des missiles à moins que le Docteur ne parvienne à l’arrêter le premier. Emmenant Nefertiti avec lui, il va chercher le chasseur de fauves John Riddell dans les plaines africaines en 1902 et ses compagnons Amy et Rory dix mois après qu'il les a quittés dans "L’Asile des Daleks", embarquant également par inadvertance dans le TARDIS le père de Rory, Brian Williams. Ils se matérialisent dans le vaisseau en perdition et découvrent qu'il abrite des dinosaures en liberté, lorsque des Ankylosaures sortent d'un ascenseur. Le Docteur utilise l'ordinateur du vaisseau pour localiser la propulsion, transportant accidentellement Rory, Brian et lui-même dans la salle des machines, qui a l'apparence d'une plage. Le vaisseau utilise l’énergie des vagues pour générer une énergie illimitée, d'où la plage et la mer. Cette salle des machines est aussi utilisée comme habitat par les ptérodactyles.  Pendant ce temps, Amy, Néfertiti et John découvrent que le vaisseau est une arche Silurienne destinée à transporter les Siluriens vers une nouvelle planète de même que la flore et la faune de leur époque. Elle a quitté la Terre il y a des millions d’années pour échapper à la météorite qui a exterminé les Dinosaures. Mais cependant le vaisseau ne comporte aucune vie Silurienne à bord. Après avoir échappé au groupe de ptérodactyles, le Docteur, Rory et Brian sont escortés par deux robots extrêmement maladroits vers le seul humain à bord, un homme brutal appelé Solomon qui s'est emparé du vaisseau et a tué les Siluriens afin de voler les dinosaures. Solomon pense que tout et chacun a un prix bien qu'il soit surpris de voir que le Docteur ne figure pas dans ses bases de données. Après avoir fait tuer tous les Siluriens par ses robots, Solomon n'est pas parvenu à prendre le contrôle du vaisseau et l'ordinateur s'est réorienté par défaut vers son point d'origine - la cause de son retour vers la Terre. Découvrant l’identité de la reine Néfertiti et sa valeur, il décide de la kidnapper et de partir avec son propre vaisseau. Solomon montre jusqu'à quel point il est capable d'aller pour réaliser ses objectifs en faisant tuer un tricératops par ses robots et menace de faire la même chose avec les compagnons du Docteur à moins que Néfertiti ne lui soit amenée. Bien que le Docteur refuse, Néfertiti accepte d'aller avec lui pour sauver les autres, en dépit des évidentes intentions sadiques de cet homme à son endroit.  Tandis qu'Amy et Riddell repoussent des dinosaures hostiles avec des tirs de tranquillisants, le Docteur neutralise les robots de Solomon et sauve Néfertiti avant de détourner les missiles de l'ISA vers le vaisseau de Solomon plutôt que vers l'arche ; il est détruit, et Solomon avec lui. Pendant ce temps, Rory et Brian pilotent l'arche loin de la Terre, car le vaisseau ne peut être piloté que par deux personnes de même lignée de telle sorte que Rory et Brian peuvent utiliser les contrôles.  Le Docteur ramène les Ponds chez eux après avoir permis à Brian de voir la Terre depuis l'orbite. Néfertiti qui s'est affrontée avec Riddell choisit de rester avec lui plutôt que de rentrer à sa propre époque, Amy et Rory reçoivent une série de cartes postales de Brian du monde entier et une de la planète Siluria où habitent les dinosaures à présent, alors que le père de Rory détestait voyager auparavant.

Production.

Scénarisation.

L'idée part d'une réplique du showrunner de la série, Steven Moffat qui expliquait dans une comic-con qu'une "clé du succès c'est simplement de mettre des Dinosaures dans un vaisseau spatial." De plus, les sociétés de production des effets spéciaux de Doctor Who, "The Mill" et "Millenium FX" estimaient que recréer des dinosaures pourrait être un challenge intéressant. Enfin, après la noirceur de l'épisode « "L’Asile des Daleks" » ""Des dinosaures dans l’espace"" s'annonçait comme un épisode bien plus amusant. Moffat proposa le titre de cet épisode ainsi que l'idée de départ d'un vaisseau Silurien "se dirigeant vers la Terre et provoquant la panique" au scénariste Chris Chibnall, ancien showrunner de la série dérivée de Doctor Who "Torchwood" et auteur des épisodes ""Brûle avec moi"" (2007) et le double épisode "La Révolte des intra-terrestres" (2010) dans laquelle les Siluriens apparaissaient pour la première fois dans la nouvelle série. Cet épisode fut envisagé comme un moyen d'en connaître un peu plus sur eux, même dans une histoire qui ne parlerait pas tout à fait d'eux.  Chibnall estimant que Doctor Who était une série idéale pour montrer des personnages décalés, il se dit qu'il serait intéressant de montrer un groupe disparate de compagnons tirés de différents lieux de l'espace et du temps. Sachant qu'Amy et Rory allaient repartir quatre épisodes plus tard, il trouva intéressant d'introduire le père de Rory, étant donné que la famille de celui-ci n'avait jamais été vue auparavant.

Réalisation.

« "Des dinosaures dans l’espace" » et l'épisode suivant, « "La Ville de la miséricorde" » furent les deux premiers produits pour la et sont les premières réalisations de Saul Metzstein pour "Doctor Who". Cet épisode contient les machineries les plus grosses jamais construite pour la série.  La scène se déroulant dans une salle des machines prenant l'apparence d'une plage géante a été tournée fin février 2012 sur une plage de Southerndown dans la région du Vale of Glamorgan. Cette plage a déjà été utilisée afin de figurer la "Baie du Méchant Loup" dans les épisodes « "Adieu Rose" » et « "La Fin du Voyage" » et pour figurer la planète d'Alfava Metraxis dans le double épisode "Le Labyrinthe des Anges".  Lors de la planification de l'épisode, l'équipe de production gardait toujours en tête les limites du budgets lors de la confection des machines et des effets spéciaux, Chibnall dit qu'il "sera vraiment facile de dépenser 300.000 £ là dedans, mais on ne les a pas." De même, les dinosaures ne pouvaient pas être présent durant la majorité de l'épisode et il fallait raconter une "autre histoire". La scène dans laquelle Amy, Riddell et Nefertiti passent près d'un Tyrannosaurus rex devait contenir des raptors en images de synthèses (d'ailleurs, le modèle qui a été utilisé pour les Raptors de cet épisode sont les mêmes que ceux utilisés pour la série "Primeval", mais avec les mains en pronation), mais ceux-ci, trop couteux, obligèrent un sévère découpage de la scène. Millennium FX réutilisa un bébé T-Rex qu'ils avaient créés auparavant pour une exposition. L'épisode contient d'ailleurs un grand choix de leurs dinosaures favoris, certains étant reconstruit pour de vrais, d'autres étant générés par ordinateur. Afin de pouvoir monter sur le tricératops, Matt Smith a dû porter des pantalons rembourrés qui furent pour lui "quelques heures à la fois douloureuses et drôles mais qui valaient définitivement le coup." Lors des scènes où Matt Smith, Arthur Darvill et Brian Williams chevauchent le tricératops, seul la moitié de l'animal était construite et alors poussée par des assistants. L'autre partie fut recréée par images de synthèses par la société The Mill.  Les deux robots étaient d'une taille qui aurait dû les obliger à recourir à des images de synthèses, mais la production utilisa plutôt des versions modifiées des robots utilisées pour l'émission pour enfant "Mission: 2110". Dans les 5 premiers épisodes de la saison 7, la texture du logo de "Doctor Who" dans le générique change dans le générique de celui-ci, elle reproduit la peau des dinosaures.  Un extrait de cet épisode fut diffusé en avant première lors du San Diego Comic-Con International de 2012.

Diffusion et réception.

"Des dinosaures dans l’espace" fut diffusé pour la première fois le 8 septembre 2012 en Angleterre sur BBC One et aux USA sur BBC America. L'épisode fut regardé par 7,57 millions de téléspectateurs au Royaume-Uni. L'épisode reçut aussi 1,8 million de requêtes durant le mois de septembre pour sa diffusion en ligne sur le service de vidéo en ligne de la BBC, le plaçant en second après « "L’Asile des Daleks" ». L'épisode reçu un "index d'appréciation" de 87, ce qui correspond à la mention "excellent". Sur la chaine "Space" qui le diffuse au Canada, l'épisode fut regardé par environ 575000 spectateurs, ce qui en fait le programme le plus vu de la chaine durant le mois de septembre.

Réception critique.

Dans l'ensemble, l'épisode reçut une appréciation positive de la critique. Dan Martin du journal "The Guardian", Charlie Anders du site io9 et Dave Golder du magazine "FX" ont un avis assez enthousiaste, louant un épisode partant d'une idée "construite autour du titre" et des dinosaures dont les effets sont géniaux. Golder, ainsi que Patrick Mulkern du "Radio Times" trouvent intéressant le fait d'avoir une arche construite par les Siluriens plutôt que par les humains estimant que cela "enrichi la continuité" de la série.  Si l'ensemble des critiques trouvent intéressante l'idée d'un "gang" autour du Docteur, seul Matt Risley du magazine "IGN" estime qu'ils ne servent pas à grand chose sauf à insérer une intrigue de voyage dans le temps" tandis que Neela Debnath du journal "The Independent" a grandement apprécié l'idée : « plus il y a de compagnons, plus la série est variée car chacun a ses propres points faiblesses et histoires. ». Dave Golder a des réticences avec le personnage de Néfertiti qu'il trouve principalement vide, tandis que Matt Risley ne semble pas convaincu par les deux robots "semblable à des Marvin le Paranoïaque." Les critiques, comme Morgan Jeffry du site "Digital Spy" apprécient grandement le personnage de Brian Williams ainsi que sa façon de mettre en valeur les personnages de Rory et Amy.  Celui-ci est d'ailleurs assez dubitatif sur l'épisode et lui donne 3 étoiles sur 5, trouvant Néfertiti et John Ridell assez "unidimensionnels", critiquant les robots et trouvant que tuer le personnage de Solomon à la fin de l'épisode est "aller trop loin." Un avis qu'il partage avec Gavin Fuller du "The Daily Telegraph" qui donnera 2 étoiles sur 5 à cet épisode, qu'il trouve "vraiment bordélique" trouvant que les personnages du "gang" créent "un mélange peu facile entre l'humour et la noirceur" et trouve l'histoire de Solomon "discordante." Il trouve aussi que les dinosaures "permettent seulement de justifier le titre."

Des dinosaures dans l’espace ("Dinosaurs on a Spaceship") est le deuxième épisode de la septième saison de la deuxième série de la série télévisée britannique de science-fiction "Doctor Who", diffusé sur BBC One le.


Carrière de joueur.

Steve McCatty signe son premier contrat professionnel en 1973 avec les Athletics d'Oakland. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec Oakland le et passe toute sa carrière de joueur avec cette franchise, y disputant son dernier match le.  Presque toujours lanceur partant, McCatty, un droitier, connaît de bonnes saisons au tournant des années 1980. À sa première année complète pour les A's en 1979, il remporte 11 victoires contre 12 défaites dans une saison de 31 matchs, dont 23 départs et 8 présences en relève. Il réussit 8 matchs complets. En 1980, il fait passer sa moyenne de points mérités de 4,22 la saison précédente à 3,86. Il gagne 14 matchs, en perd 14, et complète 11 de ses matchs, réussissant au passage son premier blanchissage.  En 1981, McCatty mène les majeures pour les victoires avec 14 (contre 7 défaites) et les blanchissages (4). Il présente sa meilleure moyenne de points mérités en carrière (2,23 en 185 manches et deux tiers lancées) et termine second du baseball majeur pour les matchs complets (16) avec deux de moins que son coéquipier Rick Langford. Ces performances lui valent une deuxième place au vote désignant le vainqueur du trophée Cy Young du meilleur lanceur de la Ligue américaine, derrière le lauréat Rollie Fingers des Brewers de Milwaukee. Il reçoit même des votes pour le prix du meilleur joueur de la saison, terminant au scrutin également remporté par Fingers. McCatty participe aux séries éliminatoires en 1981, méritant une des trois victoires des Athletics en Série de division contre Kansas City. Il subit une défaite en Série de championnat de la Ligue américaine, alors que le parcours des A's est stoppé par les Yankees de New York.  Steve McCatty est apparu dans 221 matchs de la Ligue majeure, dont 161 comme lanceur partant. Sa moyenne de points mérités en carrière s'élève à 3,99 en 1188 manches et un tiers au monticule. Il compte 45 matchs complets dont 7 blanchissages et 541 retraits sur des prises. Il a remporté 63 victoires, subi 63 défaites et réussi 5 sauvetages.

Carrière dans les médias.

McCatty travaille en 1989 et 1990 comme commentateur des matchs des A's d'Oakland. En 1991, il est annonceur durant les matchs de baseball à ESPN.

Carrière d'entraîneur.

Steve McCatty est instructeur en ligues mineures dans l'organisation des Tigers de Détroit de 1996 à 2001. Il est instructeur des lanceurs des Tigers durant la saison 2002.  De 2003 à 2005, il est instructeur des lanceurs des Lynx d'Ottawa de la Ligue internationale, alors que l'équipe est le club-école des Orioles de Baltimore.  Il rejoint l'organisation des Nationals de Washington en 2006 en tant qu'instructeur des lanceurs de leur club-école AAA à Syracuse. Le, il quitte Syracuse pour remplacer Randy St. Claire au poste d'instructeur des lanceurs des Nationals, fonctions qu'il occupe depuis. Il a notamment sous ses ordres en 2012 un talentueux groupe de jeunes lanceurs comprenant Stephen Strasburg, Jordan Zimmermann et Gio Gonzalez.  Il est congédié par les Nationals le en même temps que six autres instructeurs de l'équipe et que le gérant Matt Williams.

Vie personnelle.

Le fils de Steve McCatty, Shane, est un lanceur qui évolue en ligues mineures dans l'organisation des Nationals depuis 2009.

Steven Earl McCatty (né le à Détroit, Michigan, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball ayant joué dans les Ligues majeures avec les Athletics d'Oakland de 1977 à 1985.


Caractéristiques du personnage.

Deuxième fils de Jock et Ellie, rejeté par son père qui le trouve trop faible mais adoré par sa mère, du fait même de sa faiblesse (il lui rappelle son frère, Garrison).  Après s'être marié très jeune avec Valene et en avoir eu une fille, Lucy, il a divorcé. Il se remarie avec Valene 17 ans plus tard, et Ellie leur offre une maison à Knots Landing. C'est là que l'histoire de Côte Ouest commence.  Au début de la série, Gary, nouvellement arrivé à Knots Landing, est à peine emménagé qu'il se fait offrir du travail par Sid Fairgate comme vendeur de voitures. Il ressent quelque chose de spécial pour Val mais ne peut s'empêcher de tomber amoureux de l'ensorcelante et attirante Abby Cunningham, avec qui il se lance dans les affaires. Suite au décès de Jock, il héritera d'une bonne fortune, et achètera un ranch où il vivera avec Abby.  Il ne divorcera que longtemps après, bien qu'il eut découvert à plusieurs reprises ses manigances.  Gary est un bon père pour Olivia et Brian, les enfants d'Abby.  Il n'apprendra que tardivement qu'il est le père des jumeaux de Valene (Bobby et Betsy), conçus dans la folie d'une nuit d'amour.  Gary a un gros problème avec l'alcool. Il finit même en prison pour le meurtre de Ciji Dune. En fait, il ne se rappelle rien de ce qui s'est passé cette soirée-là. Il est heureusement innocenté. Il parviendra à se débarrasser de son alcoolisme grâce aux réunions des Alcooliques anonymes. Gary est un homme sensible, compréhensif et doux. Il est aussi beau et suscite des passions féminines : Jill Bennett ou Kate Whittacker, mais aussi Cijii Dune, Cathy Geary.  Il est à nouveau accusé de meurtre lorsqu'on retrouve le cadavre de Jill Bennett dans le coffre de sa voiture. En fait, celle-ci réellement amoureuse de lui jusqu'à la folie, a tout manigancé et en est morte. Son grand amour reste Valene et il finira par la retrouver et l'épouser une troisième fois.  Malgré sa réputation d'homme faible, il sait faire face aux coups du destin et lorsqu'il aura tout perdu, après avoir vendu son ranch, il recommencera à zéro.

Garisson Arthur Ewing, dit « Gary », né en 1944 est le personnage de fiction central de la série télévisée "Côte Ouest" diffusé en France en 1988, dérivée de "Dallas". Le personnage de Gary apparaît également dans "Dallas 2012".


Biographie.

Origines.

Ervin György dit Raphael Patai est le fils du poète juif hongrois et éditeur József Patai (1882-1953) et de l'écrivain et poétesse Édith Ehrenfeld-Patai (1889-1976), issue d'une famille comptant parmi les sommités talmudiques<ref name="The Independent, 07/08/1996">Eva Hentschel, « Obituary : Raphael Patai », in "The Independent", 07/08/1996</ref>. Son père est alors une figure importante du monde littéraire juif hongrois, publiant par exemple deux anthologies de poésie hongroise mais aussi une version hongroise de poésies juives de différentes époques. Il est également l'auteur de nombre de publications sionistes, d'une biographie de Theodor Herzl et d'une "Histoire des Juifs de Hongrie". József Patai est à l'origine d'une association sioniste de soutien à l'installation des Juifs en Palestine mandataire. Cet environnement familial érudit le prédispose ainsi à un accomplissement intellectuel et académique.  Lors de ses études au collège juif de Budapest, Patai découvre, à l'âge de 14 ans, "Totem et tabou" de Sigmund Freud qui lui fera découvrir plusieurs grands noms de la recherche anthropologique comme Edward Westermarck, Herbert Spencer, Edward Tylor et, surtout, James George Frazer, père de l'anthropologie religieuse et la mythologie comparée, dont "Le Rameau d'or" l'influencera durablement.

Cursus académique.

Après le collège, Raphael Patai combine les cours de l'université de Budapest avec des études sémitiques au séminaire de théologie juive, notamment en 1930-31 au séminaire de théologie juive de Breslau, alors en Silésie allemande. À sa formation linguistique déjà riche du hongrois, de l'allemand et de l'hébreu, il ajoute l'arabe, le persan, le syriaque et le grec ancien. Après avoir obtenu un doctorat à Budapest, il quitte la ville en 1933 - sa carrière étant compromise par la montée antisémite qui gangrène progressivement la ville - pour s'installer en Palestine où il obtient un diplôme de l'université hébraïque de Jérusalem en 1936.  Après un bref retour à Budapest pour obtenir l'ordination au séminaire rabbinique, à partir de 1938, il enseigne l'hébreu à l'université hébraïque de Jérusalem puis, en 1942 et 1943 devient secrétaire d'académie au Technion de Haïfa. En 1944, il fonde l"'Institut palestinien de folklore et d'ethnologie", exemple unique de recherche ethnologiques en Palestine mandataire, inspiré des travaux de Max Grunwald sur le folklore et auquel collaboreront des figures importantes comme le rabbin sépharade ou encore Yitzhak Ben-Zvi qui deviendra président de l'État d'Israël, au cours de la courte existence de l'institut qui cesse ses activités en 1948.  Manquant de financements pour ses recherches pionnières, Raphael Patai s'installe aux États-Unis, en 1947, où il a obtenu un appui de la "Wenner-Gren Anthropological Foundation". Naturalisé américain en 1952, il enseigne l’anthropologie au Dropsie College à Philadelphie jusqu'en 1957. Il occupe également un poste de chargé de cours en anthropologie à l'université de New York de 1951 à 1953. À partir de 1956 et jusqu'en 1971, il devient directeur de recherches à l'Institut Herzl de New York et deviendra éditeur pour "Herzl Press". De 1966 à 1976, il occupe une chaire d’anthropologie à la Fairleigh Dickinson University dans le New Jersey où il achève sa carrière académique.

Œuvre et travaux.

Si ses travaux portent sur des sujets d'une grande diversité, l'essentiel de ses recherches portent sur deux champs d'investigations plus particuliers; d'une part la culture des anciens Hébreux et Juifs et, d'autre part, sur l'anthropologie du Moyen-Orient moderne, y compris Israël. Ces recherches seront l'objet de plusieurs centaines d'articles et d'une vingtaine d'ouvrages. Raphael Patai est en outre l'éditeur de plusieurs publications importantes comme le journal de Herzl, une encyclopédie sur le Sionisme et Israël (1971) ainsi qu'une série de manuels sur la Syrie, la Jordanie et le Liban modernes, à partir de recherches comparatives demandées par les Nations unies à l"'Human Relations Area Files".  Il entretient une collaboration étroite et une longue amitié avec l'écrivain et érudit Robert Graves qu'il relate dans "Robert Graves and the Hebrew Myths : A Collaboration", allusion à leur ouvrage commun "Hebrew myths : The book of Genesis" publié en 1963 et qui connait de nombreuses traductions et rééditions. Témoignant d'une arabophilie dont il est porteur depuis ses jeunes années et qu'il revendique, il publie "The Arab Mind" ("L’Esprit Arabe") en 1972 poursuivant l'objectif de construire des ponts entre les cultures, particulièrement entre le judaïsme et l'islam.  Raphael Patai est également l'auteur d'un récit auto-biographique, "Apprentice in Budapest" ("Apprenti à Budapert") (1988), sous-titré "Memories of a world that is no more" ("Souvenir d'un monde qui n'est plus"). Peu avant sa mort, il met le point final à un ouvrage monumental sur l'histoire des Juifs de Hongrie ("The Jews of Hungary : history, culture and psychology"). Il meurt le à Tucson des suites d'un cancer.

Vie privée.

Raphael a pour frère Shaul Patai (1918–1998) qui a enseigné la chimie à l'université hébraïque de Jérusalem. Marié à quatre reprises, Raphael Patai est le père de deux filles, Jennifer ainsi que la linguiste et intellectuelle féministe, née en 1943.

Distinctions.

Raphael Patai reçoit le prix Bialik en 1936, décerné pour récompenser la recherche innovante en littérature hébraïque.

Bibliographie.

Publications de Raphael Patai.

Ouvrages personnels.

Les ouvrages de R. Patai ont été plusieurs fois réédités. Cet extrait bibliographique mentionne les éditions les plus récentes.

Raphael Patai, né le à Budapest et mort le à Tucson, en Arizona, est un anthropologue, ethnologue, historien, bibliste et hébraïsant juif américain d'origine hongroise.


Description.

Le monument d'une hauteur totale de 81 mètres est situé dans le nord-est du massif à une altitude de 420 m, sur le territoire de la municipalité de Kyffhäuserland dans le land de Thuringe. Plus au nord se trouve la ville de Kelbra faisant partie du land de Saxe-Anhalt. S'élevant au-dessus du monument, une tour de 57 mètres est surmontée d'une énorme couronne impériale. En gravissant un escalier de 247 marches, on peut atteindre le sommet de cette tour qui offre une belle vue panoramique sur les montagnes du Harz au nord-ouest et jusqu'aux sommets de la forêt de Thuringe au sud.  La base de l'édifice est composée d'une statue en grès de 6,5 mètres de hauteur de l'empereur du Saint Empire Frédéric Barberousse qui semble tout juste se réveiller de son sommeil, une œuvre du sculpteur Nikolaus Geiger (1849–1897). Au-dessus de lui se tient une grande statue équestre en bronze de 11 mètres de haut représentant le premier empereur du Reich allemand, conçue par le sculpteur Emil Hundrieser (1846–1911) dans le style néo-baroque. Cette composition exprime le thème du monument: « Guillaume Ier a mené à terme l'unification de la nation allemande, si longtemps désirée depuis le temps de Barberousse ».

Historique.

Ce monument fut construit sur les ruines d'une forteresse médiévale, le "Reichsburg" (« château impérial ») de Kyffhausen, situées sur les pinacles rocheux près de Bad Frankenhausen. Une fortification y existait déjà à l'âge du fer, la construction du château médiéval remonte probablement au. Un "castrum Cuphese" est mentionné pour la première fois en 1118, lorsqu'il fut reprise par Lothaire de Supplinbourg, à ce temps duc de Saxe, au cours de sa confrontation avec l'empereur Henri.  Plus tard, le vaste complexe de la forteresse a été rebâti et fut un lieu de résidence de la maison impériale des Hohenstaufen. Le château construit en grès rouge est étroitement lié au personnage de l'empereur Frédéric Barberousse ; nénanmoins, des séjours du souverain ne sont pas documentés. Avec le Grand Interrègne au, la forteresse perdit de son importance. Le fief parvint aux landgraves de Thuringe de la maison de Wettin et est mis en gage aux comtes de Schwarzbourg. À partir de 1599, il appartint à la principauté de Schwarzbourg-Rudolstadt.  À l'époque du romantisme allemand, la ruine au Kyffhäuser, fréquentée par Johann Wolfgang von Goethe et le duc Charles-Auguste de Saxe-Weimar, est devenue un lieu de nostalgie. Au début du, elle a également pris la signification de symbole de l'unité allemande, notamment dans les milieux du mouvement "Burschenschaft". Après l'unification de 1871 et le décès du premier empereur allemand Guillaume en 1888, de nombreux monuments ont été érigés en maints endroits, parmi lesquels le Niederwalddenkmal, le Hermannsdenkmal, le Walhalla près de Ratisbonne et le monument de la Bataille des Nations. Le bâtiment au Kyffhäuser fut initialement proposé par l'association d'anciens combattants allemands ("Deutscher Kriegerbund") qui sous le nom de "Kyffhäuserbund" prit en charge sa maintenance après 1900.  Par son style, le monument rappelle les châteaux et forteresses de la période allemande des Hohenstaufen, des. Il devait suggérer que l'Empire allemand — sous influence prussienne — fondé en 1871 était le successeur légitime du Saint-Empire romain germanique qui exista du jusqu'à 1806. Il évoque également le thème nationaliste du déclin et de la renaissance.

Légende.

Selon une vieille légende, l'empereur Frédéric Barberousse se serait, avec sa suite de fidèles, endormi dans une caverne au cœur du Kyffhäuser, d'où il se réveillera un jour pour rétablir l'empire germanique dans son unité et sa splendeur. Un monument inspiré par ce mythe populaire a été édifié à la fin du sur un sommet secondaire du massif.

Le monument du Kyffhäuser (en ), aussi appelé le monument de Barberousse ("Barbarossadenkmal"), est un monument construit au sommet du massif Kyffhäuser près de Bad Frankenhausen en Allemagne centrale. C'est un des nombreux édifices monumentals érigés en l'honneur de l'empereur Guillaume dans toute l'Allemagne à l'époque wilhelmienne. Il a été édifié entre 1890 et 1896 sur des plans de l'architecte Bruno Schmitz (1858–1916) qui a également conçu le monument de la Bataille des Nations à Leipzig. Le bâtiment est un but d'excursions prisé par les habitants de la région et les touristes.


Résumé.

Le TARDIS arrive sur une planète dans un futur où la civilisation (vraisemblablement humaine) semble avoir atteint son apogée. Pourtant, près de la ville où le Docteur et ses amis sont invités se trouvent d'étranges sauvages.

Synopsis.

Le TARDIS atterrit à une époque que le Docteur qualifie de futur lointain où règne la paix et la prospérité. Le Docteur s'empresse de sortir explorer la planète seul et Steven part à sa recherche. Près du TARDIS, Dodo hurle : elle a vu un homme vêtu de peaux de bêtes et portant une hache et pense qu'ils sont en réalité revenus à la préhistoire. Alors que le Docteur est observé par deux autres sauvages, deux hommes richement vêtus viennent vers lui pour l’accueillir. Ils expliquent que les "Aînés" de leur peuple avaient prévu l’arrivée de celui qu'ils appellent le « Voyageur Temporel » et l'invitent, lui et ses compagnons, à rejoindre sa ville. Le Docteur s'entretient avec leur chef Jano, qui leur explique qu'ils ont trouvé le moyen de transférer l'énergie d'un corps humain à un autre, pendant que Dodo et Steven sont invités à visiter la ville. Alors que Steven semble impressionné, Dodo s’éloigne de la visite guidée et s’intéresse à des bruits provenant d’un laboratoire, où des scientifiques effectuent ce qu’ils appellent un transfert. Elle observe alors, Nanina, une jeune sauvage, se faire littéralement enlever de l'énergie vitale par les scientifiques, au point de la laisser pratiquement morte.  Repérée dans le laboratoire, Dodo rencontre quelques difficultés, mais elle est finalement reconduite auprès du Docteur et de Steven. Alors qu'ils retournent vers le TARDIS afin que le Docteur leur montre des dossiers sur le voyage dans le temps, ce dernier fait part de ses doutes face à la technologie des Aînés. En chemin, ils croisent des sauvages et comprennent que leur état est dû aux transferts, qui ont aspiré leur force vitale pour la transmettre aux Aînés. Alors que Steven et Dodo sont repartis vers le TARDIS, le Docteur cherche à soigner un sauvage laissé là par la civilisation de la cité, et n'hésite pas à le défendre contre le garde Exorse, qui décide alors de le capturer. Ramené en ville, le Docteur avoue ne pas aimer leur technique et s'insurge contre les méthodes barbares utilisées sur les sauvages. Jano ordonne alors d’effectuer un transfert de l'énergie du Docteur à lui-même.  Le transfert s'étant bien effectué, Jano envoie des patrouilles à la recherche de Steven et Dodo. Les deux compagnons du Docteur sont avec les sauvages, dont le chef, Chal, leur offre sa protection et tente de les cacher dans leurs cavernes. Lorsqu'Exorse, parti à leur recherche arrive, Steven le neutralise en lui renvoyant son tir de fusil à lumière à l’aide du miroir de Dodo. Pendant ce temps, Jano, qui a absorbé la force vitale du Docteur, commence à parler et à se comporter comme lui. Steven et Dodo repartent en ville pour aller rechercher le Docteur. Ils le trouvent dans un couloir, totalement incapable de parler et vidé de son énergie. Mais alors qu’ils tentent de l’aider, une porte se referme derrière eux et un gaz commence à les asphyxier.  Jano, influencé par la personnalité du Docteur, les libère et les laisse s’enfuir. Ils retournent alors dans les cavernes, et soignent le Docteur. Celui-ci décide alors qu’ils doivent faire cesser les transferts en détruisant le laboratoire. Il s'appuie sur l'aide de Jano, qui ayant pris une partie de la personnalité du Docteur, se met à les aider, ainsi que celle d'Exorse qui a été convaincu par la gentillesse de Nanina. Faisant croire qu'il ramène des prisonniers, Jano en profite pour introduire des sauvages dans le laboratoire afin qu'ils puissent tout détruire. Chal et Jano se réconcilient et estiment qu'il leur faudrait un chef neutre qui pourrait joindre leur peuple. Ils choisissent Steven, qui, bien qu'étonné, accepte cette tâche. Après de bref adieux, le Docteur et Dodo repartent dans le TARDIS.

Production.

Scénarisation.

Cet épisode est le premier scénario écrit par Ian Stuart Black pour la série. À l'époque scénariste pour des séries comme "HG Wells' The Invisible Man" ou "Le Saint", Black eut envie d'écrire pour Doctor Who à la suite d'une visite de la BBC en. Téléspectateur de la série, Black se disait qu'être au générique de Doctor Who impressionnerait son fils et fut engagé le pour écrire le script d'un épisode provisoirement appelé "The White Savage" (les sauvages blancs). À l'époque, le producteur John Wiles et le script-éditor (sorte de responsable des scénarios) Donald Tosh étaient sur le point de partir et d'être remplacés respectivement par Innes Lloyd et Gerry Davis. Étudié un temps pour remplacer l'épisode « "The Gunfighters" », le script fut placé après celui-ci et obtint le code de production AA, les lettres de l'alphabet étant épuisées.  Lors de l'écriture de cet épisode, Lloyd et Davis estimèrent qu'il était temps de mettre le personnage de Steven Taylor, qu'ils trouvaient morne, hors de la série. De plus, cela leur permettrait de marquer la série en y plaçant un de leurs personnages, Richard (ou "Rich") qu'ils comptaient faire intégrer lors de l'épisode « "The War Machines" » lui aussi écrit par Ian Stuart Black.

Pré-production.

L'éviction de Peter Purves fut annoncée à la presse le. À l'époque, il était connu aussi que Jackie Lane devrait partir elle aussi à l'issue de « "The War Machines" ».

Tournage.

Les premières prises de vues furent effectuées le 27 et au studio d'Ealing, sous la direction de Christopher Barry, réalisateur habitué de la série depuis « "The Daleks" », en 1963. Le et le furent filmées les prises de vues du cratère à Chalfont St Peter dans le Buckinghamshire.  Le tournage débuta le au studio 1 de Riverside. Comme à l'accoutumée, les épisodes étaient répétés toute la semaine afin de pouvoir être enregistrés le vendredi suivant, sauf les huit premières scènes de la qui furent filmées à la suite le afin de profiter d'un effet de glace qu'il aurait été impossible de reproduire d'une semaine sur l'autre. À la suite d'une décision d'Innes Lloyd, les parties de chaque sérial perdirent leur titres originels afin de faire partie d'un tout. Lors de la troisième partie, le Docteur passe un bon moment en salle de récupération, un bon moyen pour permettre à l'acteur William Hartnell, dont la santé devenait déclinante, de se reposer. Lors de la troisième et quatrième partie, Janos prend une partie de la personnalité du Docteur, et l'acteur Frederick Jaeger a été entraîné par Hartnell afin de réaliser cette performance. Le marqua le dernier jour de tournage de Peter Purves dans la série.

Diffusion et Réception.

L'épisode fut grandement désapprouvé par les téléspectateurs de la BBC, estimant que si l'épisode était "moins pire" que « "The Gunfighters" », celui-ci restait assez ennuyeux et entamait le déclin de la série. Si les enfants restent au rendez-vous, le public adulte commence à se lasser de la série. John Peel expliquera dans le Fantasy Empire de 1982 que Ian Stuart Black n'a jamais vraiment compris l'essence de la série et que son épisode reste long et sec et beaucoup estiment que cet épisode serait largement "oubliable" s'il n'y avait le départ de Steven Taylor.

Épisodes manquants.

Dans les années 1970 à des fins d'économie, la BBC détruisit de nombreux épisodes de Doctor Who. Aucune partie ne fut jamais retrouvée en intégralité, seule la bande audio, des photos de l'épisode et quelques extraits vidéos en de la fin de la ayant été retrouvées. Le site de la BBC propose de redécouvrir l'épisode au travers d'un diaporama.

Novélisation.

L'épisode fut novélisé sous le titre de "The Savages" par Ian Stuart Black lui-même. La novélisation fut publiée en mars 1986 sous le numéro 109 de la collection Doctor Who des éditions Target Book. Cette novélisation n'a connu aucune traduction à ce jour.

Édition CD et DVD.

L'épisode n'a jamais été édité en français, mais a connu plusieurs éditions au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis.

The Savages (Les sauvages) est le vingt-sixième épisode de la première série de la série télévisée britannique de science-fiction "Doctor Who", diffusé pour la première fois en quatre parties hebdomadaires du au. Écrit par le scénariste Ian Stuart Black, cet épisode marque la fin de Peter Purves dans le rôle du compagnon Steven Taylor.


L'idée initiale.

Peu de temps après l'élection de Barack Obama, on apprend par la presse, le "Daily Telegraph" en l'occurrence, que le président élu (à l'époque) a collectionné dans le passé les revues de Conan. De là a germé cette idée un peu baroque de faire Barack, un alter ego de Conan, le guerrier barbare.  Larry Hama qui a dans le passé travaillé sur Conan est contacté ; il accepte tout en précisant qu'ayant un penchant pour les Démocrates, ce sont plutôt les Républicains qui seront le plus souvent raillés. L'éditeur (Josh Blaylock) accepte ; l'aventure est lancée.

Le contexte narratif.

Quand il arrive au pouvoir, le président Obama doit faire face à une crise économique sans précédent depuis la seconde Guerre mondiale. La faillite de Lehman Brothers à la mi-septembre 2008 provoque une crise de confiance généralisée. Avec la crise des subprimes survenue un an plus tôt (en juillet 2007), les rouages économiques s'étaient déjà grippés ; avec cette nouvelle crise, on redoute le pire. Différents plans de relance sont envisagés partout dans le monde avec une contrainte lourde : les états sont déjà lourdement endettés et n'ont guère de marge de manœuvre.  Pour Obama, c'est encore plus difficile dans la mesure où s'il dispose d'une majorité au Congrès, celle-ci reste friable notamment lorsqu'il est fait allusion à des hausses d'impôts. Relancer la machine économique sans augmenter les impôts, ni faire trop tourner la machine à billets pour cause d'inflation revient à la quadrature du cercle.  C'est très exactement ce qu'exprime le titre de ce premier cycle "The Quest for the Treasure of Stimuli" qu'on pourrait traduire par "Comment financer le plan de relance américain". Une traduction plus littérale donnerait "La Quête du Trésor de la Relance".

Le monde barackesque.

La première image donne le ton de la série. Barack, fier guerrier, est juché non pas sur un fougueux destrier, mais sur un âne. On rappellera toutefois que l'âne est le symbole des Démocrates. Le barbare arrive dans la ville de Warshingtun qui est sous la coupe d'un despote (le terme est dans le texte) qui répond au nom de Boosh (voir George W. Bush) et qui a trouvé refuge dans la Tour de l'Eléphant. Si la référence à Conan est immédiate, il convient de ne pas oublier que l'éléphant est aussi le symbole des Républicains. Enfin, pour mieux enfoncer le clou, l'animal soutient indirectement le symbole du dollar...  Tel est le début de l'histoire. Dans cette affaire Barack devra affronter le chef de la secte des éléphants qui ressemble à s'y méprendre à Dick Cheney, se mesurer à Red Sarah, parodie palinesque de Red Sonja et s'allier tout en s'en méfiant d'Hilaria qui fait penser à Hillary Clinton.  Dans ce monde assez largement détruit, on trouve quelques bâtisses en ruines, mais qui nous sont familières comme le Temple de l'Emancipateur, comprendre le Lincoln Memorial. Quand Barack demande si ce dieu vit encore dans le temple, on lui répond qu'il n'est plus ici mais que ses idées vivent encore.  Bref, si la charge est parfois grosse, le ton peut aussi se faire profond.

L'attrait de la série.

Véritable jeu de piste des personnalités et des usages politiques américains, la série réussit le tour de force de faire une véritable parodie tout en gardant les attraits du pastiche. Ainsi Hama a respecté les référents conanesques. On sait que les histoires de Conan sont tirées des Chroniques némédiennes et commencent presque invariablement par : "Sache ô Prince qu'entre les années où les flots ont submergé Atlantis et les cités d'or et l'émergence des fils d'Aryas"...  Chez Barack, les chroniques sont devenues madowiennes -du nom d'une journaliste célèbre pour ses émissions télévisées- et commencent ainsi : "Sache ô Prince qu'avant que les glaciers ne recouvrent le monde et que vienne l'ère des fils d'Inuit..."

Publications.

La mini série "Quest for the Treasure of Stimuli" bénéficie du même personnel pour les 4 numéros à savoir : Chaque numéro comporte 22 planches, soit donc un total de 88.  Le "one shot", "The Fall of Red Sarah", est en noir et blanc (hormis les cheveux de Red Sarah!). Ont officié : L'histoire fait 45 pages.

Barack the Barbarian est une bande dessinée parodique créée en 2009 pour Devil's Due Publishing par Larry Hama (scénario) et Christopher Schons (dessins). La saga est constituée de deux cycles.


Histoire.

La région tire son nom du peuple italique qui peuplait autrefois la région, les Marses. Peuple valeureux de guerriers indomptables, leur nom est dérivé du dieu de la guerre Mars. Pendant la guerre sociale du, ils ont infligé des défaites, porté la peur et la dévastation dans l’armée de la République romaine pourtant plus nombreuse. La guerre sociale, qui tire son nom du latin « "socius" », qui signifie allié, commence lorsque le Sénat romain refuse la citoyenneté romaine aux Marses et à d’autres peuples, après de nombreuses années d’alliances militaires.  Anciennement, la Màrsica comprenait la région voisine du Fucin à l’est et au sud, et toute la vallée du Giovenco. À l’heure actuelle cependant, la localisation de la Màrsica est très différente: elle comprend tout le val Roveto et toute la zone côtière.  Font partie de la Màrsica les communes suivantes : Aielli, Avezzano, Balsorano, Bisegna, Canistro, Capistrello, Cappadocia, Carsoli, Castellafiume, Celano, Cerchio, Civitella Roveto, Civita d'Antino, Collarmele, Collelongo, Gioia dei Marsi, Lecce nei Marsi, Luco dei Marsi, Magliano de' Marsi, Massa d'Albe, Morino, Opi, Oricola, Ortona dei Marsi, Ortucchio, Ovindoli, Pereto, Pescasseroli, Pescina, Rocca di Botte, San Benedetto dei Marsi, San Vincenzo Valle Roveto, Sante Marie, Scurcola Marsicana, Tagliacozzo, Trasacco, Villavallelonga.  Historiquement, les Marses n’aiment pas être soumis à des pouvoirs étrangers, et la nécessité de l’autonomie gouvernementale a conduit ces dernières années à mettre en place un comité territorial apolitique, promoteur d'une nouvelle « Province des Marses », avec pour capitale Avezzano, ce qui, au cours de la période fasciste avait été presque accordé. Les autorités locales ont également créé un blason, sur le tout du tout une chimère, symbole présent sur les boucliers et armures des Marses, patriotes courageux, intrépides, moines guerriers.

Parcs et réserves naturelles de la Màrsica.

Le territoire de la Màrsica regorge de parcs et de réserves naturelles :  Un mammifère typique de nombre de ces parcs est l' "Ursus arctos marsicanus", un ours brun, sous-espèce endémique de la Màrsica.

Tremblement de terre de la Màrsica.

Le tremblement de terre d’Avezzano, communément appelé ainsi du fait que la capitale de la Màrsica est la ville la plus touchée par le tremblement de terre, est survenu le 13 janvier 1915 vers avec un épicentre situé dans le bassin du Fucin.  Plus de ont été dénombrées à la fin des opérations de sauvetage, soit près d'un quart de la population touchée. Les militaires et les civils qui se sont distingués dans le sauvetage, dont le duc de Gênes (à l’époque nommé lieutenant général du royaume par le roi Victor-Emmanuel III), ont reçu le 8 août 1915 une médaille spéciale du mérite.

La Màrsica est une sous-région de l’intérieur des Abruzzes, comprenant trente-sept communes de la province de L'Aquila, avec comme capitale la ville d’Avezzano. Territoire culturellement et politiquement stratégique de l’Italie centrale, elle est située entre la plaine du Fucin, le Parc national des Abruzzes, Latium et Molise, la plaine de Carsoli et la vallée de Sulmona ().


Œuvre et apport.

En 1857, Il définit ainsi l'Ergonomie : « "Par ce terme Ergonomie, dérivé du grec “Ergon” (travail) et “Nomos” (principe ou loi) nous désignons la science du travail qui est l'usage des forces et des facultés dont l'homme a été doté par son Créateur. La Science du travail, comprise dans l'acception la plus large du terme “travail” peut être divisée en deux principales disciplines :"

Postérité.

L'œuvre publiée en polonais ne connait qu'une diffusion restreinte.  Par ailleurs François Vatin pointe que cette définition pose question : « "Quel peut-être au siècle le contenu possible d'une science du travail? Le décalage dans l'usage du terme par rapport à son sens moderne resulte moins du caractère plus théologique que scientifique de sa démarche que de l'acception qu'il donne au terme “travail”. L'usage fait du terme ergonomie témoigne - comme il le dit dans le passage cité plus haut - du champ sémantique très large de la notion de travail qui irrigue la pensée du siècle et que l'on peut voir à l'œuvre chez les ingénieurs (le travail vu comme concept mécanique) ou les physiologistes (la division physiologique du travail telle que vue par Henri Milne Edwards)." »  "De la sorte, compte tenu de la pensée dominante de l'époque et comme l'expose Augustin Cournot, l'“universalité” du travail se fond, est subordonné aux lois du monde physique, biologique et social : « Ex nihilo, nihil ; aucune force (mécanique ou autre) ne se crée de toutes pièces ; toute production ou dépense de force implique la dépense ou la reproduction de forces congénères en dose équivalente. Sous l'empire de ce principe, la science de la nature prend un air de grande ressemblance avec nos théories industrielles ou économiques ; l'homme en travaillant sur une échelle réduite se conforme aux lois du travail qui se fait sans relâche dans l'immense laboratoire de la nature"».  Enfin, l'existence d'un terme connexe - l'Ergologie - créé par Ernst Haeckel ne facilite pas la convergence des points de vue chez les théoriciens comme les praticiens et sera largement employé entre les deux guerres notamment en France, Belgique, Italie et Suisse.  Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale, que le vocabulaire se fixe au profit de l'Ergonomie, qui parvient à se doter d'une assise plus institutionnelle et plus solide : Le Gallois K.H. Murrel, assisté d'un physiologiste (Floyd) et d'un psychologue (Westford), réintroduit le terme utilisé par Jastrzebowski à l'occasion du congrès Fondateur de la première société d'ergonomie en 1949 : l'Ergonomics Research Society - ERS - devenue par suite l'Ergonomics Society.

Wojciech Jastrzębowski (-) est un ingénieur et naturaliste polonais, considéré comme le fondateur du terme et du concept de l'Ergonomie.


Valeur de négociation.

Une variation d'un taux de change de un pip peut être dû au changement de valeur d'une position dans le marché des devises. Les devises sont généralement tradées par lot de de la devise de base. Ainsi une position de un lot dont le taux de change varie de 1 pip change donc de 10 unités de la devise de contrepartie.

Exemple.

Si la paire de devises de l'euro par rapport au dollar US (EUR / USD) se négocie à un taux de change de 1,3000 (1 EUR = 1,3 USD) et que le taux passe à 1,3010, le ratio des prix a augmenté de 10 pips.  Dans cet exemple, si un trader achète 5 lots standards (soit 5 x 100 000 = 500 000) de EUR / USD en payant 650 000 USD et ferme la position après l'augmentation de 10 pips, le trader recevra 650 500 USD. Il a ainsi réalisé un bénéfice de 500 USD (soit 500 000 (5 lots standard) x 0,0010 = 500 USD). La plupart des spéculateurs utilisent des comptes sur marge, exigeant que seul un faible pourcentage (généralement 1 %) du prix d'achat est requis dans les capitaux propres pour assurer cette transaction soit dans notre exemple 5 000 EUR.

Pips fractionnaires.

Les plates-formes électroniques de trading ont apporté une plus grande transparence des prix et de la concurrence des prix dans le marché des changes. Plusieurs plateformes de trading ont étendu la précision des prix pour la plupart des paires de devises majeures d'un point supplémentaire décimal, les tarifs sont donc affichés au dixième de pip.

Dans la finance, le percentage in point (pip) est une unité de variation du taux de change d'une paire de devises.


Histoire.

Le Douaisis et la ville de Vitry en Artois réunissent une histoire forte, étant basés dans une zone géographique très tôt ouverte à l’aviation. Ce secteur a accueilli dès le début du siècle, à La Brayelle, les premiers ateliers d'aviation de l'avionneur Louis Charles Breguet, précurseur en matière d'hélicoptères avec son gyroplane et créateur d'un premier meeting aérien, toujours à La Brayelle, du 28 juin au 19 juillet 1909, avant celui de la Grande Semaine d'aviation de la Champagne, à Reims, en août 1909.  Le terrain de Vitry-en-Artois est pendant la Première Guerre mondiale, occupé par les Allemands, avec des pilotes tels que le Baron Rouge et L’Aigle de Lille.  Durant l'occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, les pistes sont bétonnées et le terrain est configuré comme une base aérienne, avec la contribution forcée de travailleurs locaux.  En 1944, il devient l'un des premiers terrains d'aviation libérés par le Groupe Lorraine : groupe de bombardement des Forces Françaises Libres. Deux hangars de bombardiers demeurent et les pistes d’époque sont toujours visibles en altitude.  A l'entrée, une stèle en forme de croix de Lorraine, rappelle le retour d'un escadron Français dans la Royal Air Force sur son sol en octobre 1944.  Les ateliers Breguet de Douai et du terrain de Vitry-en-Artois, à quelques kilimètres sont liées par l'Histoire.  En mars 2018, la communauté de communes supprime l'activité aérienne d'avions de tourisme, pour laisser subsister un terrain d'ULM et un parc éolien.

Installations anciennes.

L’aérodrome disposait de deux pistes en herbe :  L’aérodrome n’est pas contrôlé. Les communications s’effectuent en auto-information sur la fréquence de.  S’y ajoutent :

Installations actuelles.

Une piste pour ULM et leurs hangars.

L’aérodrome de Vitry-en-Artois est un aérodrome civil, ouvert à la circulation aérienne publique (CAP), restreinte aux ULM, situé à au nord-nord-est de Vitry-en-Artois dans le Pas-de-Calais (région Hauts-de-France, France).


Carrière.

Boisvert joue son hockey junior chez lui, avec les Reds de Trois-Rivières, de 1949 à 1952. À l'automne 1953, il signe son premier contrat professionnel avec les Meteors d'Amherst en Nouvelle-Écosse. De 1954 à 1959, il endosse l'uniforme de 7 équipes différentes dans 5 ligues mineures professionnelles. Il joue entre autres à Chicoutimi, Montréal, Ottawa et Edmonton. Entre-temps, les Bruins de Boston ont fait son acquisition et l'ont par la suite échangé aux Red Wings de Détroit en. L'échange implique 9 joueurs dont un certain Terry Sawchuk, qui reviendra 2 ans plus tard à Detroit. En, Boisvert s’aligne pour les Barons de Cleveland de la Ligue américaine de hockey. Alors que le club effectue le trajet entre Buffalo et Springfield, Massachusetts, des policiers arrêtent l’autobus et demandent à l'entraîneur de l’équipe de contacter le directeur-général des Red Wings, Jack Adams. Sawchuk étant blessé, Adams est à court de gardien de but pour le match devant ce jouer en soirée. Il a donc contacté les policiers et demandé à ceux-ci de stopper l’autobus afin qu’il puisse faire venir un joueur. Boisvert est finalement envoyé d’urgence à Detroit. Il arrive 30 minutes avant le début de la partie et, malheureusement, perd le match 3-2 contre les Canadiens de Montréal. Il joue 2 autres parties où il connaît la défaite et est retourné à Cleveland pour le reste de la saison. Il n’aura plus la chance de jouer dans la Ligue nationale de hockey, poursuivant sa carrière avec une dizaine d’équipes de ligues mineures. En 1964, il signe avec sa dernière équipe, les Clippers de Baltimore de la Ligue américaine, et y joue jusqu’en 1970.  Boisvert vit toujours à Baltimore et est propriétaire d’un magasin d’articles de sport.

<dfn>Gilles Boisvert</dfn> (né le à Trois-Rivières, Québec, Canada) est un joueur canadien de hockey sur glace. Il évoluait au poste de gardien de but.


Symbolisme.

La niche située derrière Dalila renferme une statue de Vénus, la déesse de l'amour, et son fils, Cupidon, ce qui semble symboliser le destin de Samson. La vieille femme qui se tient derrière éclaire et surveille la scène mais n'apparaît pas dans le récit biblique de Samson et Dalila. Les historiens de l'art la considèrent généralement comme une maquerelle qui représenterait l'avenir de Dalila. Le Philistin qui coupe les cheveux de Samson a les mains croisées, signe de sa tromperie.  La scène est éclairée par des bougies qui mettent en relief l'abandon total de Samson, le point central du tableau étant par ailleurs la musculature puissante de son dos. On peut noter le contraste entre cette expression de force physique et la position presque fœtale du héros. Les deux personnages principaux se laissent faire et ce sont les personnages secondaires qui agissent.

Histoire de l'œuvre.

Le tableau fut commandé à Rubens par Nicolaas Rockox Jr, un collectionneur d'art ami de Rubens et échevin d'Anvers en Belgique, pour décorer sa maison.  L'œuvre fut vendue lorsque Rockox décéda en 1640, pour finalement faire partie, au, de la collection du Liechtenstein Museum à Vienne en Autriche, avec un autre chef-d'œuvre de Rubens, "Le Massacre des Innocents". Le tableau fut vendu aux enchères en 1980 chez Christies, acheté par la National Gallery de Londres pour 5 millions de dollars, soit un peu plus de 3,2 millions d'euros.  Pendant longtemps, des doutes ont subsisté sur l'attribution du tableau à Rubens. Lorsque la famille princière du Liechtenstein acheta l'œuvre au début du, le tableau était alors attribué à Jan van den Hoecke, l'un des nombreux élèves de Rubens dans son atelier d'Anvers. Par la suite, le tableau fut attribué au peintre néerlandais Gerrit van Honthorst qui, comme Rubens, travailla à Rome dans l'ombre du Caravage au début du. Au, l'artiste et érudite Euphrosyne Doxiadis, spécialiste des Portraits du Fayoum, perpétua ce doute en remettant en cause l’authenticité de l’œuvre, avançant qu’elle aurait été peinte plusieurs siècles plus tard. Elle expliquait que le tableau différait par certains détails de ceux réalisés à l'époque de Rubens dans la mesure où il n'utilisait pas la technique de lustrage communément employée pour la peinture à l'huile à cette époque. Elle soulignait en outre qu'il n'existait aucun document sur la provenance de l'œuvre entre 1641 et 1929.  Finalement, une datation par dendrochronologie a confirmé que le tableau datait bien de l'époque de Rubens et son attribution au Maître est désormais admise par la plupart des historiens de l'art.

Samson et Dalila est un tableau du peintre baroque flamand Pierre Paul Rubens réalisé entre 1609 et 1610. L'œuvre représente un épisode de l'Ancien Testament, l'histoire de Samson et Dalila (Livre des Juges, chapitre 16). Samson qui était tombé amoureux de Dalila lui révéla le secret de son immense force, sa longue chevelure. Le tableau de Rubens dépeint le moment où, s'étant endormi sur les genoux de Dalila, un serviteur se met à couper les cheveux de Samson. Par la suite, Samson qui est affaibli fut arrêté par des soldats Philistins que l'on aperçoit à droite à l'arrière-plan du tableau.


Résumé.

Jocelyne est une modeste mercière habitant à Arras. Elle est mariée à Jocelyn, son premier amour, ouvrier dans l'usine de glaces Häagen-Dazs de la ville et ils sont parents de deux grands enfants, partis faire leur vie. Jocelyne tient, en plus de sa boutique, un blog, « dixdoigtsdor », qui rencontre un certain succès. Elle se souvient souvent de la vie qu'elle aurait souhaitée mais réussit néanmoins à être heureuse dans l'existence qu'elle mène.  Poussée par des amies, elle joue pour la première fois à l'Euro Millions et gagne et. S'étant rendu compte à quel point son existence en sera bouleversée, elle décide de n'en parler à personne, cache le chèque de son gain. Elle rédige alors la liste de ses envies, et décide de ne rien changer à sa vie, pour ne rien changer à son bonheur jusqu'à ce que Jocelyne s’aperçoive que le chèque a disparu. Son mari, censé être parti en Suisse pour une formation professionnelle, ne revient pas ; Jocelyne a des doutes et appelle son entreprise. Elle apprend qu'il a pris une semaine de congé, mais n'est pas dupe. Jocelyn s'est enfui à Bruxelles en possession du chèque de 18 547 301,28 euros. La vie de Jocelyne est détruite ; elle est anéantie. Elle voit toujours son père qui est en centre de soins et souffre d'un problème de mémoire : il oublie tout toutes les six minutes. De son côté, Jocelyn vit une vie de luxe mais n'est pas heureux. Il connaît une solitude misérable dans sa trop grande maison. Il décide dix-huit mois plus tard d'écrire une lettre à sa femme en s'excusant et en expliquant les raisons de son geste. Depuis cette trahison, Jocelyne a laissé sa mercerie à son employée et est partie dans le sud de la France. Elle apprendra plus tard que Jocelyn s'est laissé mourir dans sa maison...

Analyse.

Le succès de ce livre est une surprise, qui s'explique sans doute en partie parce qu'il correspond bien à l'humeur de son époque. On y trouve des analogies avec "L'Élégance du hérisson", de Muriel Barbery au niveau de la thématique, mais aussi de la forme. Certains critiques jugent cependant le style et le thème (« L'argent ne fait pas le bonheur ») un peu trop simpliste. Mais la plupart reconnaissent la justesse et la grâce de l'évocation du bonheur de vivre.

Adaptations.

"La Liste de mes envies" a fait l'objet de deux adaptations théâtrales. La première, mise en scène par Anne Bouvier en 2013 au Ciné 13 Théâtre à Paris et interprétée en alternance par Mikaël Chirinian et Jean-Paul Bordes fut nominée aux Molières 2014. La seconde, avec Marie-Chantal Perron et Steve Laplante dans les rôles de Jocelyne et Jocelyn, fut mise en scène par Marie-Thérèse Fortin en 2016 à Montréal.  Le roman a également été adapté au cinéma sous le même nom. Le film, tourné en 2013 sous la direction de Didier Le Pêcheur et sorti en, a pour interprètes Mathilde Seigner et Marc Lavoine dans les rôles principaux.

La Liste de mes envies est un roman de Grégoire Delacourt paru en 2012 aux éditions Jean-Claude Lattès. Second roman de cet auteur, en il approche les vendus et 27 pays en ont acheté les droits de traduction. Selon le critique de "L'Express", ce roman, dans un contexte de crise économique, touche les lecteurs qui redécouvrent les joies simples de la vie.


Historique.

L'université Félix-Houphouët-Boigny, anciennement nommée Université de Cocody, est issue des trois centres universitaires qui étaient affiliés à l'université nationale de Côte d'Ivoire en 1971, dont l'origine remonte à la création du Centre d'enseignement supérieur d'Abidjan en 1958, lui-même promu au rang d’université par décret présidentiel le. L'établissement disposait, avant les années 1990, d'une production scientifique de 3 876 thèses et de 530 DEA.  Très éprouvée par la crise politico-militaire, puis par la crise de 2010-2011 (certains étudiants n'avaient pas achevé leurs cours de la session 2007 en 2011), l'université de Cocody est fermée par décret une partie de l'année universitaire 2010-2011 pour effectuer d'importants travaux à l'été 2011 en vue de sa réouverture. Ces travaux sont précédés en par une destruction des quartiers précaires (Wassa, Blengué, Chu-village) qui avaient élu domicile sur le site de l'université. Plus de 120 milliards de francs CFA ont été investis dans la reconstruction et l'assainissement des campus. Elle a rouvert ses portes le lors d'une cérémonie officielle.

Critiques et défaillances.

En, deux ans après le annoncé en grande pompe par les autorités ivoiriennes, l'université Félix-Houphouet-Boigny fait l'objet de critiques grandissantes tant de la part des étudiants que des enseignants. Si l'environnement étudiant du campus s'est sensiblement amélioré, et si la violence s'est raréfiée, les problèmes chroniques de l'établissement ne sont toujours pas résolus, malgré l'ampleur considérable de la réhabilitation.  L'université est largement en sureffectif par rapport au nombre d'amphithéâtres et au nombre de salles disponibles : elle accueille en effet étudiants en 2015 ( en 2012), alors que la capacité d'accueil est de étudiants. Il manque de nombreux sanitaires et qu'un seul restaurant sur les cinq que compte le campus est ouvert. Quant à la programmation des cours, elle pose souvent problème. Cependant les unités de formations (UFR) se communiquent pour une saine gestion et repartions des infrastructures en vue de la satisfaction de tous.  L'université est également fortement sous-équipée. Les bibliothèques sont vides de documentation, revues et livres, pillées lors de la crise post-électorale de 2011; ceux mis à disposition étant obsolètes. Le réseau informatique, les services en ligne et l'accès Wi-Fi ne couvrent pas l'ensemble du campus et sont dysfonctionnels, voire non-fonctionnels. La majorité des laboratoires et des départements de travaux pratiques et de recherche ne sont pas équipés où sont sous-équipés, tandis que nombre d'enseignants n'ont pas de bureaux dans les locaux de l'université. Ces salles restent ainsi fermé, et les connaissances ne peuvent ainsi être dispensées que de manière totalement théoriques, alors que le programme requiert un niveau de pratique. Les étudiants effectuant une thèse de doctorat en sciences sont parfois contraints de devoir conduire des expérimentations avec des souris de laboratoire dans des bacs laissés au milieu de couloirs publics de la faculté. De nombreuses thèses perdent ainsi beaucoup de leur intérêt et de leur potentiel. La tutelle de l'université avait pourtant communiqué par le passé que les enseignements pratiques pourraient se faire dès la rentrée 2013.  Sur la dizaine de résidences universitaires que gère le Centre régional des œuvres universitaires (CROU) à Abidjan, seules les bâtiments du campus de Cocody, de la Cité Rouge, de Mermoz et celui de la Riviera 2 peuvent accueillir des étudiants. La structure censée entretenir les chambres et les bâtiments ne fonctionne pas, laissant ces immeubles ayant connu des malfaçons se dégrader rapidement, à l'instar de l'ensemble du campus (murs endommagés, spots et lumières arrachés, espaces verts délaissés et embrousaillés, fontaines encrassées, sols endommagés, etc). Les autres résidences universitaires sont en attente de réhabilitation ou en attente que les travaux en cours reprennent.

Missions.

Les missions générales confiées aux universités sont : En Côte d'Ivoire, trois centres régionaux des œuvres universitaires (CROU) apportent leur appui au bon fonctionnement du dispositif des universités en fournissant des prestations sociales qui portent essentiellement sur le logement, la restauration et les activités extra-universitaires.

Organisation.

L'université est dirigée par un président, actuellement le professeur Abou Karamoko (succédant à Ramata Ly Bakayoko), assisté de deux vice-présidents et d'un secrétaire général. Acteur primordial du développement socio-économique et culturel en Côte d'Ivoire, l'université Félix-Houphouët-Boigny assure des missions d'enseignement et de recherche au sein de treize unités de formation et de recherche (UFR), deux centres de recherche autonomes, une école de formation continue et des instituts.

Transports.

La desserte en bus de l'établissement est effectuée par la SOTRA.  Trois bus électriques, financés par le groupe Bolloré, des BlueBus de 22 places, sont exploités, depuis, sur le campus de l’université pour le transport des étudiants.

Bibliographie.

P. Pene, « La Faculté de Médecine d'Abidjan », Méd. Afr. noire, 17; n°2, 1970, pp. 141-152.

L’université Félix-Houphouët-Boigny est une université ivoirienne, établie dans un campus de 200 hectares situé au cœur de la commune de Cocody, à Abidjan. L’université fut, dans les années 70 et 80, très réputée en Afrique de l'Ouest francophone pour ses nombreuses facultés. Fermée après la crise postélectorale, elle a fait l'objet d'une remise à neuf complète, pour rouvrir ses portes en. Elle est toutefois accusée d'être mal gérée, manque cruellement de matériel et de locaux, et n'est plus entretenue depuis son inauguration, menant ses installations vers un état de dégradation prématuré.


Fondation.

Le eut lieu la première réunion qui signera l'acte de fondation du Mouvement national belge (MNB). Seules quatre personnes y prirent part : Aimé Dandoy, ""Figaro"" de son nom de guerre en sera le premier dirigeant. Son frère, Georges Dandoy, alias ""Brutus"" puis ""Freddi"", Jules Vilain, et sa sœur, Azéma. Cette réunion se tint au 62, Rue de l'Étang à Etterbeek, dans le salon de coiffure que tenaient les frères Dandoy. Le, les frères Dandoy, les Vilain (le frère et la sœur) et Sylvain Misotten demandent à Camille Joset d'assurer la direction du MNB. Les Brigades TOAST fusionnent alors avec le Mouvement national belge.

Structure du groupe.

Le MNB comportait un commandant national et un directoire national composé des chefs des comités provinciaux. Chaque province était divisée en secteurs. À partir du, la structure du groupe fut modifiée à la suite de l'envoi de Londres d'André Wendelen en vue notamment de procéder à cette réorganisation (mission "Tybalt"). Les provinces furent découpées en zones regroupant deux à trois secteurs. Chaque secteur sera découpé en ""localité"". Chaque localité comportait au moins trois brigades dotées de missions spécifiques (appui aux polices locales, renseignement et sabotage) et étaient coordonnées par un commandant de brigade. Chaque commandant de brigade disposait de deux sections composées de neuf équipes comportant chacune de 5 à 6 hommes.

Missions.

Dès 1941, le MNB mit sur pied sa propre filière d'évacuation des pilotes alliés tombés sur le territoire national et tentant de rallier Londres. Cette filière collaborera ensuite avec le réseau Comète. En juillet 1941, Aimé Dandoy et Camille-Jean Joset fonde le journal clandestin "La Voix des Belges" qui tirait à. L'organisation prenait également part au renseignement britannique via le réseau MILL. Enfin, le MNB organisait des missions de sabotage.  L'ensemble des missions menées par le MNB s'articulait autour de 4 axes:

Historique.

Fondé le, le groupe se structura sous l'action d'Aimé Dandoy. En janvier 1941, Aimé Dandoy rencontre le professeur Lhoest de l'Université catholique de Louvain qui le met en contact avec Camille Joset, ex-Haut commissaire royal ayant eu en charge la reconstruction de la Province du Luxembourg à l'issue de la Première Guerre mondiale. Les deux hommes décident de fusionner le réseau Toast et le MNB. Aimé Dandoy sera arrêté par la Gestapo le tandis qu'il prenait livraison du journal clandestin de la "Voix des Belges" à l'imprimerie L. Wijckman-F. Schoubben. Il ne reviendra pas de captivité et l'on perd sa trace en mars 1945 tandis qu'il est interné au camp de Bergen-Belsen. Il sera remplacé par Camille Joset qui reprendra la tête du réseau. Il sera arrêté à son tour, le et restera prisonnier durant trois années durant lesquelles il perdra l'usage de ses jambes. À la suite de cette arrestation, ce sera Raymond Defonseca, officier de police à Saint-Gilles qui deviendra le commandant national.  En janvier 1944, la structure de l'organisation est profondément remaniée afin de servir le gouvernement belge lors de la libération. Trois principales missions lui sont assignées: appuyer les forces de l'ordre, prendre part au renseignement et mener des actions de sabotage. Raymond Defonseca est arrêté en février 1944 dans le cadre d'une opération plus vaste que mène la Gestapo à l'encontre du M.N.B. et qui conduira à l'arrestation de la plupart de ses dirigeants. F. Lambert reprendra la tête de l'organisation qui ne parviendra plus à se restructurer et ne pourra jouer le rôle qui lui avait été assigné.

Le Mouvement national belge ("Belgische Nationale Beweging" en néerlandais) était l'un des principaux réseaux de résistance durant la Seconde Guerre mondiale. Il fut fondé par Aimé Dandoy, le. Les missions de ce groupe consistaient en la mise au point des filières d'évacuation de pilotes alliés, la presse clandestine, le renseignement, et le sabotage. Le groupe s'organisait sur une base provinciale et sera profondément remanié dans son organisation en janvier 1944 à la suite de la mission Tybalt d'André Wendelen qui visait à structurer l'organisation en vue de la libération. Le Mouvement national belge verra la plupart de ses dirigeants arrêtés en février 1944 et ne pourra finalement pas jouer un rôle aussi important que celui qui lui avait été attribué par le gouvernement belge en exil à Londres.


Biographie.

Mortiner commence à nager à l'âge de 2 ans. À l'âge de neuf ans, elle débute dans les compétitions juniors. Elle est alors membre de la'et du '. Ses parents sont propriétaires du "", un club de natation privée à Oakville.  Adolescente, Mortimer atteint un niveau suffisamment élevé en natation mais préfère le trampoline.

Trampoline.

Mortimer compétitionne aux Championnats mondiaux en trampoline. Lors des épreuves de qualifications en trampoline pour les Jeux olympiques d'été de 2008, elle se blesse gravement aux jambes. Ces blessures graves mettent un terme à sa carrière sportive en trampoline. Cela l'a conduit à son entrée dans le monde paralympique.

Natation.

Dès qu'elle peut récupérer de ses blessures graves en trampoline, elle tente de marcher à nouveau et commence à réapprendre la natation.  Aux Championnats mondiaux de natation CIP 2010 tenus à Eindhoven, aux Pays-Bas, Mortimer remporte quatre médailles d'or et établit cinq records du monde. En, elle gagne le Prix du sport de l'Ontario pour l'athlète féminine de l'année ayant un handicap.  Aux essais canadiens de natation paralympique de 2012 tenus à Montréal, Mortimer abaisse son record du monde du libre et se qualifie pour les Jeux paralympiques de Londres. Entre les qualifications et les Jeux paralympiques, elle remporte en, le 100 mètres dos à la Coupe Canada  Aux Jeux paralympiques de Londres, Mortimer participe à six épreuves : Ind Medley - SM10, Relais Femmes 4 × 100m nage libre, le relais 4 × 100m quatre nages féminin, libre féminin - S10, Libre féminin et le dos S10. Elle remporte l'or au 50 mètres nage libre femmes S10 et au 100 mètres dos femmes S10, en plus de l'argent au 200 mètres 4 nages femmes S10.

Summer Ashley Mortimer, née le, est une nageuse handicapée canadienne. Elle a un classement SM10 comme athlète de nage handisport. Elle est médaillée d'or, d'argent et de bronze à ses premiers Jeux paralympiques, ceux de 2012 à Londres.


Carrière dans l’administration coloniale.

Après des études au Collège Royal Saint-Charles à Buenos Aires, puis à l’université royale à Santiago du Chili, il travailla dans le décennie 1780 comme assesseur de la Real Audiencia de Charcas.  Revenu à Buenos Aires en 1788, il occupa diverses charges publiques, en particulier à la Real Audiencia de Buenos Aires, dans le Cabildo de cette ville et dans celui de Luján. Par ailleurs, s’intéressant à l’histoire argentine primitive, il s’appliqua à collectionner des objets et à réunir un vaste ensemble de livres, dans le but d'établir une bibliographie sur le sujet. Il collabora étroitement avec le savant naturaliste Félix de Azara. Le caractère très pondéré de ses écrits historiques porta le doyen Funes à le solliciter de critiquer son propre essai historique avant publication.  En 1808, il était l’un des rares "criollos" du Cabildo de Buenos Aires, que dominaient alors les Espagnols, avec à leur tête Martín de Álzaga. Il fut ami intime de Mariano Moreno, et souhaitait l’indépendance du Río de la Plata. Il appuya la mutinerie d’Álzaga, le, et fut sur le point alors de devenir le secrétaire d’une "première junte" qui ne vit jamais le jour.

Révolution de Mai.

Élu "sindic procureur" du Cabildo pour l’année 1810, c’est à lui qu’il échut de convoquer le "Cabildo ouvert" du, y invitant du reste beaucoup plus de gens que ce qu’avaient prévu les révolutionnaires, et dirigea la session de ce jour en toute discrétion et sans intervenir dans les débats. En sa qualité de fonctionnaire royal, il s’attacha à ce que les événements se déroulent au-dedans du cadre légal. Il ne sut se résoudre à faire déposer le vice-roi, croyant réellement que la meilleure solution institutionnelle consistait en une commission exécutive ("junte") présidée par le vice-roi Baltasar Hidalgo de Cisneros, et que les révolutionnaires donneraient leur adhésion.  À l'issue du "Cabildo ouvert", Leyva proposa, pour composer la future junte, une liste de cinq membres, sous la présidence de Cisneros. Les candidats "criollos", Cornelio Saavedra et Juan José Castelli, prêtèrent alors serment en vue de leur intégration dans cette junte, mais se dédirent le jour même. Leyva employa toute la journée du 24 et une partie du pour tenter d’imposer cette formule, ou nommer à leur place deux autres "criollos".  Tout au long du, il s’épuisa en manœuvres dilatoires, et lorsque Saavedra le somma de prendre enfin une décision, Leyva lui demanda comment donc la Révolution était populaire, attendu qu’on ne voyait personne sur la place. C’est alors que Saavedra perdit tout à fait patience, et lui dit de battre le rappel de la population avec la cloche, ou que sinon lui-même sonnerait à toute volée et irait chercher les troupes dans les casernes, et qu’il ne se tiendrait pas pour responsable des conséquences. Pressé de la sorte, Leyva consentit à accepter la Junte telle que proposée, et mit sa signature au bas des neuf nominations. Ainsi fut établie la Première Junte.  Le soir du même jour, Leyva tenta son dernier coup : il rédigea rapidement un règlement, aux termes duquel la Junte devait rester subordonnée au Cabildo de Buenos Aires. Toutefois, les membres de la Junte, lorsqu’ils prêtèrent serment, se hâtèrent de déclarer du même souffle qu’ils ne reconnaissaient pas ledit règlement.  De façon générale, il est imputé à Leyva de s’être opposé à la révolution de Mai. Cependant, tant ses antécédents que ses actions ultérieures paraissent indiquer que son propos était en réalité de conférer au processus en cours une forme légalement correcte.

Dernières années.

Après qu’il eut été évincé du Cabildo en juillet, Leyva se retira dans sa propriété de Luján. Quand, quelques mois plus tard, le vice-roi Cisneros fut expulsé vers les îles Canaries, Leyva subit lui aussi une mesure de proscription, en l’espèce dans la province de Catamarca, dans le nord-ouest de l’actuelle Argentine, et le, il fut remplacé, au poste de "sindic procureur" du Cabildo de l’Intendance de Buenos Aires, par le Dr. Miguel Mariano de Villegas. Il réussit d’abord à s’attarder à Córdoba, mais on l'envoya de là prisonnier à Famatina, dans la province de La Rioja voisine, puis reconduit de nouveau, chargé de chaînes, dans les environs de Córdoba. Finalement remis en liberté en décembre, il vécut quelque temps dans cette ville.  En 1812, il fut nommé député pour Córdoba à l’Assemblée de cette année, laquelle parvint à peine à se réunir, et que le premier triumvirat décida de dissoudre. Peu après, on le nomma président du tribunal de commerce, mais il démissionna de ce poste à la fin de la même année. Par la suite, il repoussa toute autre charge qu’on lui proposait, alléguant des raisons de santé : il était quasiment aveugle, et allait bientôt le devenir tout à fait. Mais il est probable qu’intervînt dans ce refus la notion qu’il avait de ce que la mémoire collective le désignait comme l'ultime obstacle à la révolution de Mai.

Julián de Leyva (Luján, gouvernorat du Río de la Plata, Empire espagnol, 1749 ― San Isidro, Buenos Aires, Argentine, 1818) était un fonctionnaire et homme politique argentin. Après l’éclatement de la révolution de Mai en 1810, il s’opposa avec ténacité, lors du "cabildo ouvert" convoqué pour décider de la destinée du Río de la Plata, à la mise en place de la commission exécutive ("junte de gouvernement") telle que voulue par les révolutionnaires, tentant soit d’imposer à la tête de la future junte le vice-roi Cisneros, soit de la placer sous la surveillance directe du Cabildo de Buenos Aires.