Historique.

Le Congrès national du peuple est formé par la faction dirigée par Forbes Burnham qui avait quitté le Parti progressiste du peuple après avoir été défait lors des élections de 1957 quelques mois plus tôt. En 1959, le Parti démocratique uni de John Carter fusionne avec lui. Lors des élections de 1961, le PNC gagne onze sièges, mais lors de celle de 1964, il double son score avec vingt-deux siège et est en mesure de former un gouvernement en s'alliant avec La Force unie de Peter D'Aguiar. Forbes Burnham devient alors Premier Ministre du Guyana.  Le PNC remporte les élections de 1968, 1973 et 1980, mais ces victoires sont entachés de suspicions de fraudes. Après la mort de Forbes Burnham en 1985, Desmond Hoyte devient le nouveau "leader" du parti et le Président de la République. Le PNC remporte une nouvelle élection en 1985, mais face aux accusations grandissantes de fraudes, le gouvernement PNC laisse des observateurs internationaux surveillés les élections de 1992 qui sont remportées par le Parti progressiste du peuple.  Renvoyé dans l'opposition, le PNC perd les élections de 1997 et 2001. En 2002, c'est Robert Corbin qui remplace Desmond Hoyte à la tête du parti, mais ce changement de "leadership" n'empêche une nouvelle défaite en 2006. Dans la perspectives des élections de 2011, le PNC s'allie alors avec plusieurs petits partis pour former un Partenariat pour l'unité nationale qui lui permet d'augmenter son nombre de siège, mais la concurrence du parti Alliance pour le changement l'empêche de passer devant le PPP. La direction de Corbin est alors attaquée et en 2012, David Granger est élu comme nouveau chef du parti et candidat pour l'élection de 2015. Les deux partis d'opposition décident alors de s'allier pour les Élections législatives guyaniennes de 2015 et remporte alors les élections. David Granger devient alors Président du Guyana.

Le People's National Congress ( : Congrès national du peuple, PNC) est un parti politique du Guyana fondé en 1957. Il est l'un des deux plus importants partis du pays.


Histoire.

Genèse.

Avant que la CONMEBOL ne mette sur pied une compétition. D'autres tournois internationaux de futsal existent en Amérique du Sud.  Ainsi, le Championnat d'Amérique du Sud de futsal de la FIFUSA voit le jour dès 1965 et a lieu tous les deux ou quatre ans. Un championnat pan-américain est aussi mis en place en 1980 et se déroule tous les quatre puis trois ans.  En 1991, un tournoi pan-américain est mis en place avec les règles de la FIFA.

Tournoi à quatre (1992-2000).

Le Championnat de futsal de la CONMEBOL 1992 est la première compétition de futsal organisée par la CONMEBOL. Il sert de premières qualifications sud-américaines de l'histoire pour la Coupe du monde 1992.  À partir de 1995, c'est la "Taça América" qui est disputée chaque année. Seules quatre nations participent lors de cinq des six premières éditions. Le Brésil, l'Argentine, le Paraguay et l’Équateur sont les premières et se classent dans cet ordre. Ensuite, l'Uruguay remplace l’Équateur dans le quatuor chaque année. En 1996, six équipes s'inscrivent à la compétition qui reprend son nom de « Championnat de futsal de la CONMEBOL », qualificatif pour la Coupe du monde 1996. Aux quatre habitués, se rajoutent donc le Chili et le Venezuela.  Le Brésil domine ces premières éditions en remportant les sept premiers tournois. Les deux premiers sont jouées sous forme championnat et les suivantes voient les Brésiliens infliger au moins six buts a=à leur adversaires en finale.  En 2000, le tournoi est à nouveau qualificatif pour la Coupe du monde 2000. Pour la première fois, neuf nations sont présentes.

Copa América (depuis 2003).

Au début des années 2000, la "Taça América" et le Championnat de futsal de la CONMEBOL fusionne définitivement, au lieu de s'alterner et forme la « Copa América de futsal ». Pour la première édition en 2003, l'organisation est donnée au Paraguay et l'Argentine met fin à la domination continentale brésilienne contre qui elle s'impose 1-0 en finale.  Le Brésil rebondit avec deux nouveaux sacres en 2008 en Uruguay (qualificatif pour la Coupe du monde 2008) et 2011 en Argentine, chaque fois contre le pays hôte en finale. À partir de 2011, le tournoi ne fait plus office de qualification pour la Coupe du monde, une compétition spéciale étant organiser pour.  En 2015, le Brésil s'incline à nouveau contre les Argentins en Équateur. En 2017, les "Auriverdes" conquièrent leur dixième titre de champion d'Amérique du Sud, à nouveau sur le sol de son meilleur ennemi argentin, qu'il bat en finale.

La Copa América est la plus importante compétition masculine sud-américaine de futsal entre nations. Créé en 1992, elle est organisée par la CONMEBOL. À ses débuts, cette compétition s’appelle « Championnat de la CONMEBOL » puis la « Taça América » (Coupe d'Amérique) se joue chaque année à partir de 1995 et jusqu'en 1999. En 1996, une édition commune a lieu. Le tournoi est rebaptisé « Copa América » pour réunir les deux épreuves en 2003. Il existe des compétitions équivalentes dans les cinq autres unions continentales de football.


Biographie.

Lyesse Laloui est un scientifique suisse née en Algérie. Il a obtenu le Master en Génie Civil en 1987 à l'ENTP d'Alger. Il poursuit ensuite ses études à l'École centrale de Paris avec un Master complémentaire en mécanique des sols et des structures en 1989 et un doctorat () en 1993. Après un post-doctorat à l'École centrale Paris, il rejoint l'EPFL en 1994 où il est un professeur titulaire en génie civil.  Lyesse Laloui est professeur et directeur du laboratoire de géomécanique à l'EPFL de Lausanne, où il a développé une grande expertise dans les domaines de la géomécanique, de la géoingénierie et de la séquestration du CO2. Il est également directeur de la section génie civil de l'EPFL. Il est également professeur auxiliaire à l'Université Duke (États-Unis).  Lyesse Laloui est rédacteur en chef de l'International Journal Geomechanics pour l'énergie et l'environnement.  Ses principaux domaines de recherche sont la géomécanique (modélisation constitutive et numérique des processus de couplage multiphysiques, tests avancés en laboratoire) et la durabilité environnementale et énergétique (géomécanique pour l'énergie non conventionnelle, séquestration géologique du CO2). Il dirige actuellement des projets dans le domaine de l'énergie non conventionnelle pour Chevron Energy Technology Co. (USA) ainsi que Sinopec (Chine).

Domaines de recherche.

Le professeur Laloui a développé des approches de recherche dans le domaine de la géo-ingénierie. Il s'est concentré sur l'étude fondamentale des sols et des géo-systèmes artificiels en mettant l'accent sur la mécanique de divers phénomènes interactifs multi-échelles et multi-physiques. Il combine des approches théoriques et des expériences, tout en appliquant les concepts de la mécanique des matériaux poreux à l'ingénierie géotechnique. Ses activités de recherche ont produit des résultats en géomécanique computationnelle, en géomécanique environnementale et en mécanique des matériaux poreux multiphasiques.  Le professeur Laloui a développe Biogeos, projet articulée sur l’utilisation de processus biologiques en géotechnique ayant pour vertu de renforcer la stabilité des infrastructures. Les innovations développées dans Biogeos sont en train de révolutionner les technologies de stabilisation des sols et apporter une réponse durable à la protection des infrastructures face aux phénomènes climatiques, tels que les tremblements de terre, les glissements de terrain ou encore les phénomènes d’érosion du sol.

Prix et distinctions.

Laloui a prononcé la «12e conférence GA Leonards», Université Purdue, 2014. Laloui a reçu la "Conférence Vardoulakis 2012" du département de génie civil de l'Université du Minnesota pour ses contributions significatives dans le domaine de la géomécanique. Laloui a reçu le "Excellent Contributions Award 2008" de l'IACMAG pour ses "excellentes contributions dans les domaines de la géomécanique computationnelle, de la géomécanique environnementale et de la mécanique des matériaux poreux multiphasiques et de leurs applications pour des solutions d'ingénierie innovantes". Laloui est l'organisateur du Symposium Géotechnique de Print 2013 sur les procédés biochimiques et chimio-mécaniques en génie géotechnique,. Laloui est un conférencier d'honneur lors de conférences internationales : Conférence principale, réunion annuelle du Consortium du Mont Terri, Saint-Ursanne (Suisse),. "Accouplements multiphysiques en (géo) matériaux". discours-programme, 1er atelier international sur le code des éléments finis LAGAMINE, Liège (Belgique),. Publications Le professeur Laloui compte plus de 250 publications, dont 202 dans ISI Science Citation Index avec un indice h de 38. Il est éditeur de séries de livres pour Wiley-Iste et membre du comité de rédaction de six revues internationales.

Lyesse Laloui né le à Constantine, est un ingénieur français, professeur titulaire de chaire de mécanique des sols, de géo-ingénierie et de stockage de CO2 à l'École d'architecture, de génie civil et environnemental de l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Il est le directeur de la section de génie civil.


Histoire.

Fondation et organisation.

En 1803, les peintres et fondent un gentlemen's club, « The Norwich Society of Artists » à Norwich, à la taverne The Hole in the Wall, dans le but d'échanger des idées entre artistes et de mener. Ce désir de s'installer à la campagne fut bientôt une manière d'échapper à l'urbanisation croissante de Londres et de chercher une forme de paysage, en même temps qu'une lumière, épargnées par l'industrialisation.  En 1805, ils trouvent un nouvel espace, un ancien atelier d'artisans, plus grand, le « Sir Benjamins Wrench's Court », où ils commencent à organiser une exposition. C'est un succès, et l'événement devient annuel, jusqu'en 1825, date à laquelle le lieu est démoli. En 1828, un nouvel espace ouvre, baptisé « The Norfolk and Suffolk Institution for the Promotion of the Fine Arts », et les expositions reprennent jusqu'en 1833. L'année suivante, en 1834, date qui marque la fin de cette association culturelle et artistique,, qui avait continué à animer l'entreprise avec le fils du fondateur mort en 1821, quitte définitivement Norwich pour Londres.

Bilan.

D'un simple club de province devenu une institution autonome, ce que les critiques d'art appelleront plus tard l'« école de Norwich », a surtout comme mérite principal d'être constitué d'un petit groupe d'artistes autodidactes issus de la classe ouvrière, loin des coteries londoniennes. Soucieux de leur indépendance, ils purent peindre librement l'arrière-pays entourant Norwich, aidés en cela par un soutien local, certes assez discret. Loin de produire des pastiches du siècle hollandais, Crome, mais aussi John Sell Cotman et Joseph Stannard, ont su créer une authentique école de peinture de paysage, possédant force et originalité, dont la renommée s'étendit en Europe, notamment en France et en Allemagne.  L'école de peinture de Norwich compta en tout près d'une cinquantaine de membres.  Une grande partie des toiles produites à Norwich va être collectionnée par le fabriquant de moutarde, l'entrepreneur local Jeremiah Colman (1777-1851). Elle mettront donc un certain temps à revenir en salle des ventes, et sur le marché de l'art londonien.

Postérité.

En 1859, le Français Michel-Amédée Besnus se rend à Norwich et s'imprègnent de leurs travaux ; ce peintre de paysage, familier des environs de Fontainebleau, était proche entre autres de Jules Dupré et de Théophile-Narcisse Chauvel.  Plusieurs de leurs œuvres sont conservées au musée du Château de Norwich.  En 2000, la Tate Gallery de Londres a organisé une importante rétrospective du mouvement.

L’école de peinture de Norwich (en anglais, Norwich School of painters), fondée en 1803 à Norwich, est le premier mouvement artistique provincial du Royaume-Uni.


Auteur du manuscrit dit "Liber Guidonis".

En 1119, il est l'auteur du "Liber de variis historiis" en cinq livres, dont la plus ancienne copie manuscrite, de la fin du, se trouve dans la Bibliothèque royale à Bruxelles (Ms. 3897-3919). Frédéric de Reiffenberg donna de ce dernier la première description en 1843 et 1844. Pour Michele Campopiano, le manuscrit de Bruxelles n'est pourtant pas l'archétype, celui dans l'état le plus original. Il envisage plutôt qu'il y ait précédemment eu plusieurs versions de cette encyclopédie.  Cet ouvrage est une compilation de géographie et d'histoire générale, avec des parties propre à l'Italie et au pays pisan, contenant notamment la "Cosmographie" du Ravennate, mais aussi des extraits de la "Géographie" de Strabon, de la "Chorographie" de Pomponius Mela, de la "Géographie "de Ptolémée, et de l'Itinéraire d'Antonin, avec des emprunts à Solin, Orose et Isidore de Séville. Les deux derniers livres contiennent, en plus de chroniques historiques, l'unique version du ', l'histoire d'Alexandre du Pseudo-Callisthène, l<nowiki>'</nowiki>"Excidium Troiae" de Darès le Phrygien et lHistoria romana" de Paul Diacre.  Les volumes, dont des extraits des premiers livres ont été publiés sous le titre de "Guidonis Geographica" en 1860 par et, comportent en plus des cartes de l'Italie et du monde tel qu'il était connu des Romains.  Pour Patrick Gautier Dalché (1995, p. 96-97), le "Liber Guidonis" ne s'adresse ni aux "negotiatores", ni aux représentants des pouvoirs « féodaux », pas plus qu'il n'est orienté par des préoccupations pratiques répondant aux besoins politiques et culturels de factions en luttes. Selon lui, Guido s’intéresse surtout à l'histoire ancienne de Rome, dont la grandeur passée peut servir d"'exemplum" pour Pise, avec l'intention délibérée que son ouvrage soit d'utilité publique, révélant ainsi « les caractères de la culture moyenne du clergé dans une commune en pleine affirmation de sa puissance et en plein développement d'une conscience urbaine propre » (Gautier Dalché 1995, p. 94).

Annexes.

Bibliographie.

Éditions.

Éditions partielles :

Guido Pisanus, Guido da Pisa ou Guy de Pise (décédé le ) est un savant de langue latine, historien et géographe, diacre de Pise.


Jeunesse et service militaire.

Barbaza est né à Port-Saïd au nord-est de l'Égypte. Il est le fils de Joseph Barbaza et Élise Gredy. Pour effectuer son service militaire il rejoint l'armée française en — avec qui il s'engage pour trois ans — et intègre le 7e régiment de dragons comme simple soldat. En, il est promu au grade de brigadier, puis maréchal-des-logis en.

Première Guerre mondiale.

Il sert aux dragons pendant le début de la guerre, puis le il est transféré au Groupe d'Aviation de Dijon comme apprenti pilote et obtient deux mois plus tard (le ) son brevet de pilote militaire (le brevet numéro 3060 obtenu l'école d'aviation de Buc). Il poursuit son apprentissage de pilote militaire par un stage « Avions Rapides » à l'école d'aviation militaire d'Avord, un stage de tir à l'école de tir aérien de Cazaux, un stage « Haute Ecole » à l'école d'aviation militaire de Pau et enfin est envoyé au Groupe des divisions d'entraînement du Plessis-Belleville à partir du où il reste jusqu'au.  Le, il est affecté à l'escadrille N 38 avant d'être transféré dès le à l'escadrille N 77 qui, nouvellement créée, est transféré le à la armée, sur le front de Lorraine.  Le, il force un avion biplace ennemi à se poser au sud d'Étain (dans la Meuse), ce qui lui vaut sa première citation (le ) mais n'est pas une victoire homologuée. Le, il abat un LVG au-dessus d'Autry dans les Ardennes, pour sa première victoire homologuée et la seule qui ne soit pas « en coopération » (c'est-à-dire que plusieurs pilotes sont impliqués dans la destruction de l'appareil ennemi). Il est promu adjudant le 25 aout 1917, puis sous-lieutenant à titre temporaire le. Entre-temps, le, l'escadrille N 77 est entièrement équipée de SPAD et est renommée SPA 77.  Le, Le capitaine Pierre Mouronval, le lieutenant John Pierre Battle et le sous-lieutenant Barbaza détruisent un ballon d'observation allemand au nord de Quessy, dans l'Aisne ; c'est la seconde victoire de Barbaza. Le, il est confirmé au grade de sous-lieutenant. Le, Barbaza et le maréchal-des-logis Albert Armangué détruisent un avions ennemis au-dessus d'Armentières, sa troisième victoire. Les deux dernières ont lieu lors d'une même sortie : le, un patrouille constituée des sous-lieutenants Barbaza et Maurice Boyau, de l'adjudant Émile Strohl et dirigée par le lieutenant Henri Decoin détruit consécutivement (en vingt-deux minutes) deux ballons d'observation au-dessuds de La Haie-des-Allemands et Foulcrey (en Moselle). Les deux victoires sont attribuées conjointement à l'ensemble de la patrouille, portant ainsi le total d'Yves Barbaza à cinq, chiffre qui lui confère le titre informel d'as de l'aviation.  Le, le sous-lieutenant Yves Barbaza est fait chevalier de la Légion d'honneur :  Il reçoit également la Croix de guerre avec trois palmes et l'étoile de Vermeil.

L'après guerre.

Après guerre, Barbaza sert brièvement dans l'Escadrille SPA 89 à partir d' avant d'être démobilisé le août de la même année. Il reste néanmoins officier de réserve et est promu lieutenant le. Il quitte finalement la réserve après la Seconde Guerre mondiale le.  Il meut à Paris le et est enterré à l'ancien cimetière de Sannois.

Le lieutenant Yves Barbaza, de son nom complet Yves Félix François Marie Barbaza, né le à Port-Saïd en Égypte et mort le est un as de l'aviation de la Première Guerre mondiale crédité de cinq victoires aériennes homologuées.


Campagnes de l'empereur Yongle contre les Mongols

Enfance et éducation.

Welteroth naît à Santa Clara, d'un père blanc et d'une mère afro-américaine. Elle grandit à Fremont. En 2007, elle est diplômée en communication et journalisme de l'université d'État de Californie à Sacramento.

Carrière.

Le premier emploi de Welteroth est d'être mascotte pour un restaurant local, où elle doit porter un déguisement d'oiseau. Elle affirme y avoir appris sa première leçon de carrière :.  Elle effectue ensuite un stage chez Oglivy & Mather. Ensuite, elle devient créatrice de contenus pour SomaGirls.TV, une entreprise de média numérique.  Welteroth effectue ensuite un stage non rémunéré au magazine "Ebony". Pour obtenir le stage, elle écrit une lettre de candidature spontanée à Harriette Cole, la rédactrice en chef, lui envoie un email, et appelle plusieurs fois son assitante. Cole lui propose de venir à un photoshoot de Serena Williams à Los Angeles. Impressionnée par son professionnalisme lors de l'événement, elle l'embauche comme assistante. Son stage se transforme en emploi à plein temps comme rédactrice de la section Beauté et Mode du magazine, de 2008 à 2011.  Welteroth intègre Condé Nast en septembre 2011 en devenant rédactrice de la section Beauté et Mode de "Glamour", puis rédactrice Beauté senior. En octobre 2012, elle devient directrice de la section Beauté et Mode de"Teen Vogue", ce qui en fait la première femme noire à obtenir ce poste. En février 2013, elle écrit son premier article à ce poste et y encourage les femmes à prendre soin de leurs cheveux naturels, et partage ses propres routines de soin des cheveux. En mai 2016, elle devient rédactrice à la direction de "Teen Vogue" et remplace Amy Astley, rédactrice en chef et fondatrice, qui part devenir éditrice en chef de "Architectural Digest." Le 8 septembre 2016, elle reçoit le prix de rédactrice de l'année aux Fashion Show & Style Awards grâce à Harlem Fashion Row. En 2016, Welteroth est classée de la liste des 100 Afro-Américains influents publiée par "The Root". Condé Naste la nomme officiellement rédactrice en chef de "Teen Vogue" le

Influence sur les réseaux sociaux.

Sur Instagram, Elaine Welteroth développe très vite sa marque personnelle et celle de "Teen Vogue", en postant très activement des photos de coulisses, de séances photo, ses images personnelles et des selfies avec des célébrités. En 2014, elle est invitée par Target pour animer un journal personnel de la Fashion Week à New York et Londres. Elle partage des éléments de sa vie personnelle et professionnelle une à deux fois par jour sur Instagram.

Influence sur "Teen Vogue".

Welteroth est à l'origine d'une forte augmentation des contenus politiques et sur la justice sociale, en particulier avec la couverture médiatique et critique des élections présidentielles de 2016, dans "Teen Vogue". Le premier numéro du magazine a Willow Smith en couverture, et inclut des articles comme "Cultural Appreciation: Real Girls, Real Beauty, Real Talk". En décembre 2016, la couverture montre des actrices et militantes féministes, Rowan Blanchard et Yara Shahidi. Elles sont aussi invitées à être rédactrices en chef invitées de cette édition. Elle démarre aussi le "club de lecture" avec Blanchard et Shahidi, en commençant par leur livre préféré, "Une femme noire" de Zora Neale Hurston. Blanchard, Shahidi, et Welteroth utilisent le compte Facebook de "Teen Vogue" pour diffuser un débat sur le livre en direct en novembre 2016. Le numéro de décembre 2016 inclut une conversation entre l'actrice américaine Zendaya et l'ancienne première dame américaine Michelle Obama, sur le sujet de l'éducation des jeunes filles dans le monde.  La nouvelle ligne éditoriale du magazine met l'accent sur le contenu en ligne. Le magazine papier passe de 10 petits numéros par an à un grand volume chaque trimestre. "Teen Vogue" lance une chaîne YouTube YouTube.  Le, "Teen Vogue" fait une apparition dans la série "Black-ish". Dans l'épisode "Nothing, but Nepotism", Welteroth joue son propre rôle, tandis que le personnage de la série Zoe utilise le réseau professionnel de son père, cadre dans la publicité, pour décrocher un stage chez "Teen Vogue". L'épisode cause une controverse au sujet du, critiqué par certains, tandis que Welteroth suggère :.  Chez "Slate", Mark Joseph Stern félicite Welteroth pour avoir transformé "Teen Vogue" en une publication qui.  "Teen Vogue" est souvent cité comme un exemple de magazine qui encourage et respecte la diversité, en particulier grâce à la direction de Welteroth, tandis que le magazine de la même franchise, "Vogue", s'illustre régulièrement par des actes considérés racistes.

Vie privée.

En décembre 2016, Welteroth se fiance avec le musicien Jonathan Singletary, qu'elle connaît depuis l'enfance.

Elaine Marie Welteroth (née le 10 décembre 1986) est une journaliste et rédactrice américaine. En 2017, Welteroth devient éditrice en chef de "Teen Vogue" ce qui en fait la deuxième personne afro-américaine à tenir un titre de rédacteur en chef en 107 ans d'existence du groupe Condé Nast. À l'âge de 29 ans, elle devient aussi la plus jeune rédactrice en chef de l'histoire du groupe. En 2012, elle devient directrice de la section beauté de "Teen Vogue" et est la première personne afro-américaine à remplir ce rôle. Elle est considérée comme à l'origine du changement de ligne éditoriale de"Teen Vogue", qui encourage ses lectrices à s'engager politiquement et socialement, en particulier pendant l'élection présidentielle américaine de 2016. Sous la direction de Welteroth, "Teen Vogue "lance sa première chaîne YouTube qui parle de sujets variés, allant de la mode universitaire à l'appropriation culturelle.


Enfance.

William Tuke est né le à York, dans une famille Quaker. Son père, Samuel, est mort quand Tuke avait 16 ans. Sa mère, Ann, meurt sept ans plus tard. Tuke fréquente un pensionnat durant deux à trois ans, puis il poursuit des études de théologie. À l'âge de 14 ans, il commence un apprentissage dans le commerce du thé en gros de sa tante, dont il hérite lorsque celle-ci meurt en 1752.  Tuke épouse Elizabeth Hoyland en 1754 et ils ont quatre enfants. Elizabeth meurt en donnant naissance à leur cinquième enfant et Tuke se remarie avec Esther Maud en 1765. Tuke et sa femme sont très impliqués dans la Société religieuse des Amis et plaident pour une exécution plus stricte des principes quakers. Pendant cinquante ans, il se rend à Londres pour la rencontre annuelle quaker, tout en restant impliqué dans l'entreprise familiale aux côtés de son fils aîné et partenaire d'affaires, Henry Tuke.

La Retraite.

En 1791, William Tuke est ému par un incident impliquant Hannah Mills, une veuve quaker mélancolique, qui est morte subitement à l'asile de fous d'York. Bien que la cause de son décès soit déterminée, des mauvais traitements sont suspectés, et les gestionnaires avaient interdit toute visite à Mills. Ann, la fille de Tuke, a proposé l'idée d'une institution psychiatrique dirigée par les Quakers pour leurs propres membres. À la réunion de la Société des Amis, en, Tuke présente son plan pour ceux qui ont « travaillé sous la plus affligeante dispensation – la perte de la raison ». Cependant, la proposition est accueillie avec une vive opposition. Certains membres estiment que la création d'une telle institution est inutile, tandis que d'autres disent qu'elle outrepasse la compétence de la communauté Quaker. Une petite minorité de soutiens inclut Henry Tuke, le fils de William et le grammairien Lindley Murray.  Lors d'une visite au St Luke's Hospital for Lunatics de Londres, Tuke observe les conditions épouvantables dans lesquelles les patients sont maintenus. Il a été particulièrement touché par une patiente nue, qui avait été enchaînée à un mur. Tuke estime que l'abus n'était pas le résultat de cruel intention, mais plutôt d'un manque d'alternatives efficaces. En 1795, le soutien financier et social de la communauté est encore limité. La Société des Amis approuve finalement ce plan quand Lindley Murray suggère une levée de fonds. Tuke achète un terrain de 11 acres et travaille en étroite collaboration avec l'architecte londonien John Bevans pour réaliser sa vision pour le nouvel asile. Contrairement à d'autres institutions de l'époque, la Retraite d'York est équipée de couloirs longs et spacieux qui permettent aux patients de se promener, même quand ils ne peuvent pas aller à l'extérieur. Un mois après l'arrivée des premiers patients en, la mort inattendue du surintendant Timothy Maud force Tuke à gérer lui-même la Retraite.  William Tuke autorise ses médecins à faire leurs propres observations. Les saignées et d'autres remèdes traditionnels sont abandonnés au profit de méthodes plus douces, telles que les bains chauds pour les patients atteints de mélancolie. Tuke est persuadé que la santé physique et mentale sont inextricablement liés, et souligne l'importance d'une bonne alimentation et de l'exercice. Il cherche à faire appel à la raison, non à la peur, et limite l'utilisation de la contention physique. Les patients sont encouragés à se sentir à l'aise et prennent souvent des emplois comme la couture et le tricot. En proposant aux malades mentaux de s’occuper d’animaux il va s’apercevoir qu’ils peuvent se concentrer et se responsabiliser.  L'approche est largement raillée au premier abord, et William Tuke note que « Tous les hommes semblent me déserter ». Cependant, elle est devenue célèbre dans le monde entier comme un modèle d'approches plus humaines et fondées sur la psychologie.

Autres activités.

Outre La retraite, Tuke aide à fonder trois écoles quaker. La famille Tuke continue à diriger l'une d'elles jusqu'en 1812, et 500 étudiants y ont étudié à ce moment.  Tuke s'investit dans la Société biblique britannique. Il fait campagne contre l'esclavage et soutient l'abolitioniste William Wilberforce à l'élection parliamentaire de 1806 dans le Yorkshire.  Tuke est également l'une des rares voix britanniques à s'opposer à l'impact inhumain de la Compagnie britannique des Indes orientales sur d'autres pays. Il souscrit à l'African Institution, visant à créer un refuge viable et civilisé pour les esclaves libérés en Sierra Leone  Tuke a fourni d'autres preuves de maltraitances et d'abus à l'asile d'York en, ce qui a conduit à de nouvelles enquêtes et au vote du County Asylums Act en 1828.

Mort.

Tuke reste investi dans la Retraite jusqu'à sa cécité à l'âge de 82 ans. Il décède le.

Héritage.

Quatre membres de la famille de Tuke poursuivent des actions philanthropiques similaires. Son fils Henry (1755–1815) est le co-fondateur de la Retraite d'York. Le fils d'Henry, Samuel Tuke (1784–1857), rédige un rapport sur la Retraite et popularise les principes du ‘traitement moral’. Le fils de Samuel, James Hack Tuke, aide également à diriger la Retraite, tandis que son frère, Daniel Hack Tuke, co-écrit “A Manual of Psychological Medicine” (1858) et devient un médecin reconnu et expert en troubles mentaux.

William Tuke ( – ) est un homme d'affaires, philanthrope et quaker anglais. Il a joué un rôle prépondérant dans le développement de méthodes plus humaines dans la garde et les soins des personnes atteintes de troubles mentaux, une approche qui est devenue connue sous le nom de traitement moral. C'est une personnalité importante dans la fondation de La Retraite à Lamel Hill en York, un endroit pour traiter des problèmes de santé mentale.


Biographie.

Née à Montréal, Julie Roy est diplômée en sciences de l'éducation à l'Université de Montréal. Elle entre à l'Office national du film du Canada en 1994, pour un emploi d'été, puis elle est officiellement embauchée en, d'abord affectée à des tâches administratives puis à la mise en marché des films. Pendant sept ans, elle occupe le poste d'agente de mise en marché au studio d'animation du Programme français de l'ONF. En 2007, elle est nommée productrice au studio d'animation du Programme français et en parallèle à ses activités professionnelles, elle obtient une maîtrise en études cinématographiques à l'Université Montréal, rédigeant un mémoire portant sur Michèle Cournoyer. En 2011, elle prend la direction du studio.  En plus de son activité de productrice, Julie Roy signe plusieurs textes adoptant une perspective féministe sur l'histoire du cinéma d'animation. Elle agit aussi occasionnellement comme programmatrice pour divers festivals et événements.  Elle remporte le prix Écrans canadiens pour le meilleur court métrage d'animation à la cérémonie des prix Écrans canadiens en 2013, en tant que productrice du film'de Dominic-Étienne Simard. La même année, elle est également en nomination en tant que productrice de "Bydlo" de Patrick Bouchard et de "Edmond était un âne" de Franck Dion. À la cérémonie des prix Écrans canadiens, elle est nommée à deux reprises dans la même catégorie pour'de Claude Cloutier et "Dans les Eaux Profondes de" Sarah Van den Boom.  Le 20 mai 2020, elle est nommée directrice générale, création et innovation, à l'ONF. À ce titre, elle supervise et coordonne l'ensemble des activités de production de l'agence fédérale canadienne, tant de le domaine de l'animation, du documentaire que des productions interactives, à la fois au programme français et au programme anglais.

Oeuvre.

Son intérêt pour le cinéma d'animation expérimental se traduit notamment par deux collaborations avec Karl Lemieux ("Mamori," 2010; "Quiet Zone", 2015) et une autre avec Matthew Rankin ("", 2017, dont la première a lieu au Festival de Cannes).  En 2016, elle était co-productrice à l'ONF du film "Une tête disparaît" de Franck Dion.

Filmographie.

Comme productrice.

2008: "Hungu" de Nicolas Brault  2008: "L'Ondée" de David Coquard-Dassault  2008: "Rosa Rosa" de Félix Dufour-Laperrière  2008: "Le noeud cravate" de Jean-François Lévesque  2010: "Mamori" de Karl Lemieux  2010: "Le cirque" de Nicolas Brault  2011: "Citrouilles et vieilles dentelles" de Juliette Loubières  2011: "Le loup à poil" de Valère Lommel et Joke Van der Steen  2011: "55 chaussettes" de Co Hoedeman  2011: "Paula" de Dominic-Étienne Simard  2012: "Le grand ailleurs et le petit ici" de Michèle Lemieux  2012: "" de Regina Pessoa  2012: "Edmond était un âne" de Franck Dion  2012: "Bydlo" de Patrick Bouchard  2012: "Le banquet de la concubine" de Hefang Wei  2012: "Merci mon chien" de Nicolas Bianco-Levrain et Julie Rembauville  2013: "Réflexion" de Sylvie Trouvé  2013: "Rue de l'Inspecteur" d'Emanuelle Loslier  2013: "Le jour nous écoute" de Félix Dufour-Laperrière  2014: "Pilots on the Way Home" de Priit Pärn et Olga Pärn  2014: "Dans les eaux profondes" de Sarah Van Den Boom  2014: "Histoires de bus" de Tali  2015: "Quiet Zone" de Karl Lemieux et David Bryant  2015: "Autos Portraits" de Claude Cloutier  2016: "Une tête disparaît" de Franck Dion  2017: "Charles" de Dominic-Étienne Simard  2017: "Tesla: Lumière mondiale" de Matthew Rankin  2017: "La dent" de Guy Delisle  2018: "" de Patrick Bouchard  2018: "Étreintes" de Justine Vuylsteker  2019: "Le cortège" de Pascal Blanchet et Rodolphe St-Gelais  2019: "" de Regina Pessoa  2020: "Moi, Barnabé" de Jean-François Lévesque

Julie Roy (née le à Montréal) est une productrice de films d'animation canadienne, qui depuis le 20 mai 2020 est la directrice générale, création et innovation, à l’Office national du film du Canada (ONF).


Historique.

Préambule.

Roland Gumpert est un ancien président d'Audi Sport. Il avait créé en 2001 le constructeur automobile Gumpert, pour produire une supercar nommée Gumpert Apollo. En 2014, l'entreprise avait fait faillite, et elle fut reprise par le hongkongais Norman Choi et le fond chinois Consolidated Ideal TeamVenture, déjà propriétaire de De Tomaso, qui la rebaptise Apollo Automobil Gmbh et produit l'Apollo Intensa Emozione.

Présentation.

En 2017, Roland Gumpert s'associe à Aiways, une entreprise chinoise basée à Shanghai et spécialiste des énergies alternatives, et fonde sa nouvelle entreprise nommée « RG », initiales de Roland Gumpert, basée à Ingolstadt en Allemagne.  Au salon de Pékin 2018, RG présente le prototype de son premier modèle : la « Nathalie », du prénom de la fille du fondateur. La RG Nathalie devrait être produite à à partir de la fin 2019 en Allemagne, puis à Shangrao en Chine et commercialisée au tarif de.  Au salon international de l'automobile de Genève 2019, Roland Gumpert présente sa RG Nathalie dans sa version de série, produite à partir de 2021, avec sa motorisation électrique alimentée par une pile à combustible.

Caractéristiques.

La Nathalie est un coupé deux-places, sa ligne se rapproche de la Nissan GTR. Elle reçoit des phares à LEDs à l'avant, des volets amovibles et un bandeau lumineux rejoint les feux arrière. Elle est conçue sur une coque en carbone très légère qui lui confère des performances élevées avec une vitesse maximum de et un 0 à en.

Motorisation.

La RG Nathalie reçoit quatre moteurs électriques de (), chacun placés dans les roues. Ils développent une puissance combinée, soit l'équivalent de transmis sur les quatre roues.

Batterie.

La Nathalie est équipée d'une pile à combustible de qui fonctionne au méthanol et alimente une batterie de. Le système complexe développé par RG est constitué d'un reformeur de méthanol qui, par réaction électrolytique, divise le méthanol en dioxyde de carbone et en hydrogène, celle-ci alimentant la pile à combustible qui produit l'électricité. Elle augmente également son autonomie grâce à la récupération d'énergie produite au freinage. Elle bénéficie d'un réservoir de de méthanol et ainsi d'une autonomie de à en mode « éco ». La RG Nathalie peut également être rechargée sur borne électrique ultra-rapide de.

La Nathalie est une supercar électrique rechargeable et fonctionnant au méthanol produite à partir de 2021. Elle est la première voiture produite par le nouveau constructeur automobile RG fondé par Roland Gumpert, depuis la faillite de sa société Gumpert qui produisait l'Apollo. Elle est produite à.


Biographie.

Carrière en club.

Fred Dewhurst signe au Preston North End Football Club en 1882 et y reste jusqu'en 1890. Avec son club, il dispute la Coupe d'Angleterre de football. Il dispute la finale de la Coupe en 1888. Il marque le seul but de son équipe mais cela n'empêche pas West Bromwich Albion de l'emporter sur le score de deux buts à un.  Fred Dewhurst fait ses débuts en championnat d'Angleterre sous les couleurs du Preston North End lors de la toute première journée du tout premier championnat d'Angleterre le. Ce jour-là Preston North End affronte et bat le Burnley Football Club sur le score de 5 buts à 2. Dewhurst marque le premier et le cinquième but de son équipe. Dewhurst fait donc partie de l'équipe qui remporte le premier championnat d'Angleterre. Il dispute cette saison-là 16 des 22 matchs de la compétition et marque 12 buts. La même année Preston North End remporte aussi la Coupe d'Angleterre en battant en finale les Wolverhampton Wanderers 3 buts à 0. Dewhurst, qui porte le brassard de capitaine, marque le premier but de son équipe.  Alors qu'il joue régulièrement sous les couleurs de Preston avec une licence professionnelle, Dewhurst apparait aussi régulièrement au sein du Corinthian Football Club, une formation amateure. Il y joue à 24 reprises.

Carrière internationale.

Fred Dewhurst est sélectionné à neuf reprises en équipe nationale anglaise entre 1886 et 1889. Il marque un total de onze buts pendant cette période.  En février 1889, à l'occasion de son onzième but, il devient meilleur buteur de l'équipe d'Angleterre, en égalisant le score de Charles Bambridge et Tinsley Lindley. Il sera détenteur de ce record jusqu'en mars 1889 lorsque le même Lindley le dépassera.  Dewhurst inscrit trois doublés au cours de sa carrière, contre l'Irlande en février 1887, le pays de Galles en février 1888, et enfin l'Écosse en mars 1888. Il est le meilleur buteur du British Home Championship 1887-1888 avec cinq buts en trois matchs.

Fred Dewhurst, né le à Fulwood dans le Lancashire et mort le à Preston en Angleterre, est un footballeur international anglais. Il joue attaquant () au sein des Corithian et du Preston North End. Il est international anglais à neuf reprises et marque onze buts en équipe nationale.


Jeunesse.

James est fan de catch depuis l'enfance et regarde fréquemment les émissions de la avec son frère ainé. Il est d'abord fan de Kane puis de Triple H. Il fait partie de l'équipe de lutte de son lycée durant son adolescence.

Carrière de catcheur.

Entraînement et débuts.

Durant son adolescence, le frère de James s'entraîne dans une école de catch et apprend le catch à son petit frère. Il commence sa carrière de catcheur après trois mois d'entraînement. Les frères James comprennent qu'ils ont aucune chance de faire carrière et décide partir en Floride pour continuer leur apprentissage à la.

Pro Wrestling Zero1 (2011–2017).

Au cours de sa formation à la, il rencontre la catcheuse qui revient d'une tournée au Japon. Il lui demande des conseils pour travailler là-bas et lui conseille de contacter Yoshiyuki Nakamura, le président de la (Zero1).  Il débute dans cette fédération sous le nom de Raideen le où il fait équipe avec Mark Hussein, Paul Tracey, et Sean Burnett et ils battent KAMIKAZE, Masato Tanaka, Mineo Fujita, Shito Ueda et Yoshikazu Yokoyama. Il fait ensuite équipe avec Ryuji Sai durant le tournoi "Furinkazan 2011""."  Il devient le rival de Shito Ueda qui est alors champion poids lourd d'union nationale de la Zero1. Ils s'affrontent une première fois dans un match de championnat le où Ueda conserve son titre. Il change de nom de ring pour celui de James Raideen et ils s'affrontent une seconde fois le où l'issue est la même. Il parvient à devenir champion le en battant. Il fait équipe avec Zeus pour le tournoi "Furinkazan 2012" et ils remportent ce tournoi en éliminant et Will Gibson au premier tour le puis Shinjiro Otani et Tatsuhito Takaiwa en demi-finale et enfin Shito Ueda et Yusaku Obata deux jours plus tard.  Le 1er novembre 2015, lui et Ryoji Sai battent Daisuke Sekimoto et Kazuki Hashimoto.  Le 6 mai 2016, lui et Masato Tanaka battent Daisuke Sekimoto et Kohei Sato et remportent les NWA Intercontinental Tag Team Championship.

All Japan Pro Wrestling (2013, 2018-...).

Fin, la (AJPW) annonce que James Raideen et Maybach-β (un autre catcheur de la ) vont participer au tournoi " en décembre. Ils terminent de la phase de groupe avec quatre victoires.  La AJPW annonce les participants au tournoi " le où il fait partie du groupe B. Le 25 mars, lui et Ryoji Sai battent The Big Guns (The Bodyguard et Zeus) et remportent les AJPW World Tag Team Championship.

Dylan James (né le à Auckland), est un catcheur (lutteur professionnel) néo-zélandais. Il travaille actuellement à la (AJPW) où il est l'actuel champion du monde par équipes de la AJPW avec.


Le projet.

Au début des années 1990 plusieurs établissements de la NASA tentent de définir une stratégie d'exploration de la planète Mars. Le centre de recherche Ames élabore un projet de mission martienne ambitieux dont l'objectif est de poursuivre les investigations scientifiques menées par les atterrisseurs Viking (1975). La mission doit être menée de manière incrémentale : 16 stations fixes identiques sont déposées sur le sol de la planète dans de plusieurs vols du lanceur Delta II. Chacun de ces vols transporte plusieurs stations. Celles-ci, à l'approche de Mars, suivent des trajectoires différentes pour former à l'issue du déploiement s'étalant sur 6 ans un réseau fournissant des informations globales sur la planète. Le système d'atterrissage de chaque station consiste en un bouclier thermique, un parachute, des rétrofusées et un airbag. Chaque atterrisseur, ayant la forme d'un disque, a une masse de 160 kg. Une fois au sol l'énergie est fournie par un Générateur thermoélectrique à radioisotope. La charge utile comprend un sismomètre et une station météorologique, un spectromètre utilisé pour analyser les roches environnantes et un mini laboratoire pour analyser les volatiles. Selon le calendrier proposé par Ames 4 stations devaient être lancées en 1998, 8 en 2001 et 8 autres en 2003. Le cout total de la mission est évalué à 1 milliard US$

Historique.

Plusieurs points du projet posent problème. Le sismomètre doit être déposé directement sur la surface de Mars pour ne pas réitérer les problèmes des sismomètres des sondes Viking solidaires de celles-ci et perturbés par les vents frappant leur plateforme. Plusieurs moyens sont étudiés (bras, ressort, mat flexible) mais aucun n'est considéré comme satisfaisant. La longueur du déploiement impliquait une durée de vie d'au minimum pour que toutes les stations puissent fonctionner ensemble durant 2 années terrestres (une année martienne). Enfin aucun orbiteur martien n'existait à l'époque pour jouer le relais de communications entre les stations et la Terre. Compte tenu du cout du projet et de sa complexité les responsables de la NASA décident de lancer en 1996 un unique démonstrateur technologique baptisé SLIM ("Surface Lander Investigation of Mars") pour démonter la faisabilité du projet. Le centre JPL qui faisait à l'époque des recherches sur les astromobiles propose d'ajouter un petit rover à la mission équipés de quelques instruments dont le sismomètre et un spectromètre à rayons X. La responsabilité du projet est transféré de Ames au JPL.  Il est décidé de gérer la mission dans le cadre du programme Discovery créé en 1992 par l'administrateur de la NASA, Daniel S Goldin, pour permettre la réalisation de missions spatiales « plus fréquentes, moins chères, plus performantes» à l'opposé du projet MESUR initial. Ce démonstrateur est renommé MESUR Pathfinder. Le sismomètre, instrument central de la mission initiale, est retiré de la charge utile pour des raisons de cout. La durée de vie de la mission est réduite à 30 jours. Elle est finalement renommée Mars Pathfinder et constitue désormais une pure mission technologiquee. Lancée en 1996, elle remporte un grand succès médiatique mais son apport scientifique est quasiment nul. Le projet MESUR est annulé pour des raisons budgétaires.

Mars Environmental SURvey plus connu sous son acronyme MESUR était un projet de mission spatiale étudié au début des années 1990 par la NASA. Son objectif était de déposer à la surface de Mars une quinzaine de stations chargées de recueillir des données sur l'atmosphère, la météorologie, la chimie et la structure interne de la planète. Le projet, jugé trop couteux par les responsables de la NASA, a été abandonné au milieu des années 1990.


Histoire.

C'est en 1906 que fut inauguré le premier funiculaire permettant de relier la ville d'Innsbruck au plateau d'Hungerburg. Il permettait aux touristes d’accéder au plateau en évitant d'emprunter les chemins difficiles. Ce funiculaire présentait une longueur de et une pente maximale de 50 %. La station inférieure était située à l'extérieur du centre-ville et implantée au bord de L'Inn. Un viaduc métallique permettait de franchir la rivière juste à la sortie de la station.  Le funiculaire ferma temporairement en 1957 pour effectuer une rénovation importante et rouvrit un an plus tard en 1958. Les anciens véhicules furent remplacés pour laisser place à des nouveaux permettant d'accueillir plus de personnes, la salle des machines fut reconstruite et le tracé de la ligne fut modifié pour remplacer l'ancien rayon de courbure serré dans la partie supérieure par un rayon plus large.  Malgré une dernière rénovation des véhicules en 1982, la fréquentation du funiculaire baissa petit à petit en raison de la vitesse progressivement réduite et de la concurrence du réseau routier avec l'automobile et les bus urbains. C'est donc au cours des années 1980 que furent présenté divers projet pour remplacer la remontée peu performante. Parmi eux, le "Metro Alpin", un funiculaire souterrain permettant de relier directement la ville d'Innsbruck à la station Seegrube située à d'altitude mais aussi le projet "Golden Line", une télécabine urbaine en deux tronçons reliant le centre-ville à Hungerburg avec une station intermédiaire au niveau de l'actuelle station "Löwenhaus". Mais ces projets furent jugés peu rentables et aucun d'eux ne fut retenu.  Finalement, le nouveau projet retenu consiste en la construction d'un nouveau funiculaire à la fois aérien et souterrain avec quatre stations au total, dont deux intermédiaires avec deux stations situées en centre-ville, une pour desservir le zoo alpin et enfin la station supérieure située à Hungerburg. L'ancien funiculaire fut définitivement arrêté le. La construction du nouveau funiculaire fut confiée à la société de remontées mécaniques italienne Leitner et la remontée fut inaugurée le.

Description de la ligne.

La ligne du Hungerburgbahn dispose de quatre stations, dont deux intermédiaires, dont le dessin a été conçu par l'architecte Zaha Hadid. Elle présente une longueur totale de ainsi qu'un dénivelé de.  La station inférieure nommée « "Congress" » est la seule de la ligne à être enterrée. Elle est située dans le centre-ville d'Innsbruck, à d'altitude, sous l'allée Rennweg et à proximité du Palais des congrès et du Tiroler Landestheater. La première section de la ligne longue de est souterraine et presque entièrement plate. La ligne devient aérienne juste avant la première station intermédiaire, appelée "Löwenhaus" (Maison des lions), qui se situe au nord du centre-ville, le long de l'Inn. Sur la deuxième section, la ligne commence par franchir l'Inn sur un pont à haubans de de long, ouvrage unique pour une ligne de funiculaire, puis s’engouffre dans un deuxième tunnel long de où se trouve le milieu de la ligne avec l'évitement à deux voies. De plus, c'est à l'entrée de ce tunnel que la ligne prend réellement de la dénivellation. Elle refait ensuite surface sur un pont métallique, avant d'aboutir à la station ""Alpennzoo"", deuxième station intermédiaire, à d'altitude, qui permet de desservir le zoo alpin. Cette station présente la particularité d'être surélevée d'une dizaine de mètres par rapport au sol. Sur la troisième section, la ligne est presque entièrement installée sur un pont métallique et présente sa déclivité la plus importante. Environ avant l'arrivée, elle rejoint le tracé de l'ancien funiculaire de 1906 dont les rails sont encore visibles, puis finit son parcours à la station supérieure "Hungerburg", à d'altitude, qui dessert le quartier du même nom. Depuis cette station les passagers peuvent continuer leur ascension en empruntant le téléphérique de la Seegrube puis celui du Hafelekar.

Véhicules.

Le Hungerburgbahn est constitué de deux véhicules, l'un revêtu d'une livrée jaune et l'autre d'une livrée bleue. Les convois offrent cinq cabines pouvant accueillir chacune, portant ainsi la capacité totale d'un convoi à. En raison de la pente irrégulière de la ligne, qui varie de 0 à 50 % de déclivité, les cabines s'inclinent à l'aide de vérins hydrauliques afin de maintenir les passagers à l'horizontale.

Le Hungerburgbahn est un funiculaire situé à Innsbruck en Autriche qui permet de relier le centre-ville au quartier de Hungerburg situé dans les hauteurs de la ville. Il fut inauguré en 2007 et remplace un ancien funiculaire sur une partie de son tracé. La ligne du Hungerburgbahn présente plusieurs particularités. D'une part, elle est composée d'un tronçon totalement plat, de deux tunnels et d'un pont à haubans au-dessus de l'Inn. D'autre part, l'architecture des gares, conçues par l'architecte irako-britannique Zaha Hadid, est résolument contemporaine.


Rattachement structurel.

LOCI est l'une des composantes du Secteur des sciences et technologies de l'UCLouvain. Au niveau de la recherche, la faculté prend part à la Commission doctorale des sciences de l'ingénieur et technologie, art de bâtir et urbanisme (CDI).

Historique et implantations.

En application du processus de Bologne harmonisant l’espace européen de l’enseignement supérieur, cette faculté rassemble l'Institut supérieur d’architecture Saint-Luc de Bruxelles et celui de Tournai, et les unités d’architecture et d’urbanisme de l’École polytechnique de Louvain. La faculté LOCI occupe ainsi les campus de Louvain-la-Neuve, de l'UCLouvain Bruxelles Saint-Gilles et de l'UCLouvain Tournai.  Lors de sa fondation en 2010, la faculté fut un court temps nommé Faculté d'Architecture, d'Ingénierie architecturale, d'Urbanisme et d'Aménagement du Territoire (AIAU).

Bruxelles Saint-Gilles.

L'institut Saint-Luc de Bruxelles est fondé sous le nom d'Institut Jean Béthune par les membres de l'Institut des Frères des écoles chrétiennes, d'abord à Molenbeek-Saint-Jean en 1882, puis en 1887 sur la rue des Palais à Schaerbeek. L"'École Saint-Luc Institut Supérieur d'Architecture" y est fondée en 1938, en tant qu'association sans but lucratif. L'équivalent néerlandophone de LOCI, la "faculteit architectuur" de la KU Leuven, y possède d'ailleurs toujours une implantation, le "campus Sint-Lucas Brussel".  Comme celui de Tournai, l'institut fait alors partie de la série des écoles d'art Saint-Luc établies dans la majorité de grandes villes belges. Entre temps se crée un pôle Saint-Luc dans la commune de Saint-Gilles, dès 1904. Suite aux crises linguistiques des années 1960, l'institut se scinde en deux et l'institut d'architecture déménage à Ixelles, près de l'école secondaire et l'école d'art de Saint-Gilles. L'institut d'architecture établit son siège au n°70 de la rue Defacqz, près de l'avenue Louise, dans une simple maison. En réalité, il s'agit d'une vaste implantation délaissée par l'Institut Meurice, cachée derrière les quartiers d'habitation et à cheval sur Ixelles et Saint-Gilles. Des enseignements se donnent alors également dans le bâtiment de la rue d'Irlande, siège central des instituts Saint-Luc de Bruxelles.  Le "Cercle des étudiants architectes de Saint-Luc" est constitué en 1973 et en 1981 est créée l'association des anciens étudiants de l'ISA Saint-Luc, dénommée Architecture Recherche Communication (dissous en 2009). Pourtant institution catholique, les étudiants de Saint-Luc portent la penne. Dès 1986, le pouvoir organisateur est à nouveau centralisé, et transmis au "comité organisateur des Instituts Saint-Luc à Saint-Gilles".  En 1965 est construit sur la chaussée de Charleroi 132, à Saint-Gilles, un vaste immeuble de style international selon les plans de l'architecte Émile Verhaegen, également fondateur et président du centre UCL-Saint-Luc à Louvain-la-Neuve. Repris par l'Institut Saint-Luc, duquel Émile Verhaegen est membre, durant les années 1990, l'ISA Saint-Luc y déménage ensuite, ce qui restera son implantation principale jusqu'à la fusion avec l'UCLouvain.  Le décret du 13 décembre 2007 de la Fédération Wallonie-Bruxelles octroie des habilitations en architecture aux universités, si celles-ci intègrent un ou plusieurs instituts d'architecture. En 2010, l'ISA Saint-Luc quitte les Instituts Saint-Luc de Bruxelles pour fusionner par absorption avec l'université catholique de Louvain. La Faculté LOCI effectue tout de même sa première rentrée dans les bâtiments de l'ISA Saint-Luc. Dès la fusion, un tout nouveau campus est habilité, l'UCLouvain Bruxelles Saint-Gilles, sis. rue Wafelaerts, à côté de la prison de Saint-Gilles. Il s'agit des anciens Laboratoires pharmaceutiques Sanders, conçus en style Beaux-Arts en 1927 et classés sur la liste de sauvegarde régionale depuis 1996.  Le site UCLouvain Bruxelles Saint-Gilles possède sa propre administration incluant un vice-doyen et sa bibliothèque (BAIU-Bruxelles).

Tournai.

L'institut Saint-Luc de Tournai est fondé en tant qu'Institut Passy-Froyennes en 1904, à Ramegnies-Chin, avec un vaste édifice néo-gothique. En réalité, il s'agit du transfert vers la Belgique, près de la frontière française, d'un pensionnat fondé en 1839 par les Frères des écoles chrétiennes à Passy (désormais dans Paris), à la suite de la Loi Combes de 1904. L'Institut Saint-Luc de Lille ferme alors aussi ses portes et certains de ses avoirs sont également transférés à Tournai, à 25 km. L'Institut est juridiquement fondé en tant qu'ASBL en 1924.  Dès 1936, l'école, principalement une école d’architecture, compte 500 élèves. Les cours d'architecture se donnent également au centre-ville de Tournai, rue de la Tête d’Or puis rue du Chambge, jusuqu'à la Seconde Guerre mondiale. Les frères français y vivent à l'institut, quasiment en exil, jusqu'en 1959, lorsqu'ils retournent en France pour fonder La Salle Passy Buzenval. L'institut est alors repris par les frères de Saint-Luc. Au fil du temps, y sont notamment fondés l'Institut des hautes études des communications sociales (IHECS, désormais à Bruxelles) et les bases de l'Institut des arts de diffusion (IAD, désormais à Louvain-la-Neuve).  Similairement à Bruxelles, un "comité organisateur de l'Institut St-Luc de Tournai" prend en charge la gestion centralisée des écoles secondaire, d'art, d'architecture ou de promotion sociale et d'enseignement spécialisé dès 1955. Dès 1979, l'enseignement de l'architecture se fait à partir de l"'Institut supérieur d'Architecture Saint-Luc à Tournai (Ramegnies-Chin)."  En 1982, un centre de recherche, "Études et Recherches architecturales de l'ISA" (ERA) voit le jour, qui se chargera de la recherche en architecture et urbanisme à Tournai jusqu'à l'intégration dans l'UCLouvain.  Dès 1987, les Instituts supérieurs d'architecture Saint-Luc de Liège et de Tournai sont regroupés au sein d'une même entité, l'Institut supérieur d'architecture Saint-Luc de Wallonie, ASBL avec notamment Melchior Wathelet au sein de son conseil d'administration.  Le décret du 13 décembre 2007 de la Fédération Wallonie-Bruxelles octroie des habilitations en architecture aux universités, si celles-ci intègrent un ou plusieurs instituts d'architecture. Dès cette année, l'ISA Saint-Luc entame des discussions pour intégrer l'université de Louvain, ainsi que, compte tenu de son important capital étudiant français, des discussions avec des institutions françaises. En 2009, l'association I.S.A. St-Luc Wallonie débute sa dissolution, transférant l'ISA Saint-Luc de Liège à l'université de Liège, et l'ISA Saint-Luc de Tournai à l'université catholique de Louvain. La faculté d'architecture de l'UCLouvain voit alors le jour et continue les enseignements d'architecture au sein du complexe de la chaussée de Tournai. Pourtant, comme à Bruxelles, l'université entame des démarches pour s'installer dans ses propres bâtiments.  Dès 2012, l'UCLouvain prend en main l'hôtel des Anciens Prêtres (aujourd'hui l"'Hôtel des Architectes", accueillant les services administratifs), racheté à la ville de Tournai, ainsi qu'un ancien bâtiment des Archives de l'État à Tournai ("Archives"), qui déménagent vers l'ancien site de l'imprimerie Casterman en 2010. L'UCLouvain décide de surcroît de reprendre le site adjacent appartenant à Cofidis "("Bâtiments "Manufacture" et "Filature"). Le bureau d'architectes portugais Aires Mateus est désigné pour concevoir la nouvelle implantation, et notamment construire un bâtiment de liaison de style déconstructiviste.  En 2017, le site de Tournai de l'université catholique de Louvain est inauguré, dont l'entrée se fait rue du Glategnies.  Tout comme à Bruxelles, le site UCLouvain Tournai possède sa propre administration incluant un vice-doyen et sa bibliothèque (BAIU-Tournai).

Louvain-la-Neuve.

La faculté des sciences appliquées de l'université catholique de Louvain (devenue École polytechnique de Louvain en 2008), se chargeait des formations d'ingénieur civil architecte, avec les autres formations d'ingénierie civile, à Louvain-la-Neuve.  En 1983, Émile Verhaegen, président de l'ISA Saint-Luc de Bruxelles, fonde le "Centre de Recherche et d'Enseignement de l'Architecture U.C.L. - Saint-Luc", nommé CREARCH.  Avec la création de la nouvelle faculté d'architecture, d'ingénierie architecturale, d'urbanisme, le département d'ingénierie civile architecte est transféré vers cette dernière. Le décanat ainsi que le siège administratif central de LOCI sont situés à Louvain-la-Neuve, dans les bâtiments partagés avec l'école polytechnique de Louvain.

Formation.

Bachelier (180 crédits)  Master (120 crédits)  Master complémentaire (60 crédits)  Études de troisième cycle (doctorats) :  Certification universitaire

La Faculté d'architecture, d'ingénierie architecturale, d'urbanisme (LOCI) est la faculté de l'UCLouvain, fondée en 2009. Établie à Bruxelles, Tournai et Louvain-la-Neuve, en Belgique, elle organise des études en architecture, urbanisme et en ingénierie civile architecturale.


Origines et histoire.

L'idée de onefinestay a été imaginée par le PDG et cofondateur Greg Marsh en 2009, suite à un voyage à Pise. Un conseil d'un ami local l'a emmené hors des sentiers battus jusqu'à Piazza delle Vettovaglie. Il réalisa qu'il n'aurait jamais connu Pise de la même façon s'il n'avait pas eu ce lien avec quelqu'un qui vivait là. Quand Marsh est retourné à son appartement à Londres, il a eu une deuxième prise de conscience: il était vide alors qu'il était à l'étranger, et chaque fois qu'il voyageait, quelqu'un d'autre pouvait faire l'expérience de Londres tout en restant chez lui. La maison de Marsh était la première à être énumérée sur le site Web onefinestay.  Fondée en 2009, onefinestay a lancé son concept unique à Londres en avec seulement six maisons. Au cours de 2011, l'entreprise a décuplé, et bientôt développé à l' international, le lancement à New York en, et à Los Angeles et à Paris en avant de se lancer à Rome en.  En, AccorHotels a acquis onefinestay pour au moins 170 millions de dollars (117 millions de livres sterling). La société s'engage également à investir 70 millions de dollars dans Onefinestay (50 millions de livres sterling) au cours des prochaines années.  Quatre mois après l'acquisition de onefinestay par Accor, Greg Marsh a démissionné en.

Financement.

Marsh, avec Demetrios Zoppos et Tim Davey ont fondé onefinestay en, et ont recueilli une petite quantité de fonds de démarrage de la famille et des amis en 2009.  Le site Web a été lancé en avec seulement six maisons répertoriées. En, onefinestay a levé 3,7 millions de dollars en financement de série A dans le cadre d'une ronde menée par Index Ventures. Parmi les autres investisseurs providentiels, citons Brent Hoberman, cofondateur et PDG de Lastminute.com, Andy Phillipps, co-fondateur d'ActiveHotels, et David Magliano, ancien directeur du marketing pour la candidature olympique 2012 à Londres.  En, la société a annoncé un tour de financement de série B de 12,2 millions de dollars, dirigé par des sociétés américaines de capital de risque.  En, la société a annoncé une ronde de financement de série D de 40 millions de dollars. La ronde incluait la participation d'investisseurs tels que Intel Capital, Quadrant Capital Advisors et Hyatt Hotels, leader mondial de l'hôtellerie, ainsi qu'un certain nombre d'investisseurs providentiels dont Joss Kent, PDG de & Beyond et ancien PDG d'Abercrombie & Kent.

Modèle d'affaires.

Propriétaires onefinestay.

onefinestay permet aux propriétaires de louer leur maison à des invités approuvés. onefinestay gère tout pour le propriétaire, y compris toutes les réservations. Son équipe de ménage interne prépare tout pour l'arrivée des clients. Ils nettoieront la maison avant l'arrivée des invités et après leur départ. Ils vont également mettre de côté les objets de valeur que le propriétaire ne veut pas sur l'affichage. Les membres tiennent à jour une mise à jour sur la disponibilité de leur maison en utilisant un calendrier en ligne.  Une fois qu'un propriétaire a été sélectionné pour rejoindre le service, l'entreprise refuse 9 maisons sur 10, onefinestay apprend tout sur la maison, ce qui leur permet de répondre aux questions des clients.  Les maisons énumérées vont des appartements d'une chambre aux maisons de ville et aux bateaux. Les propriétaires gagnent un revenu d'une maison qui serait autrement vide.

Expérience des invités.

Les conseillers en voyages aident les clients à trouver leur maison. Avant l'arrivée, chaque maison est préparée par le personnel de onefinestay avec des draps blancs, des serviettes et des articles de toilette. Tous les invités sont les bienvenus à l'arrivée et l'équipe onefinestay est disponible 24h / 24 et 7j / 7.

Partenaires.

onefinestay travaille avec des partenaires de distribution hôtelière et des agents de voyages. La société a le statut Virtuoso et travaille également avec Centurion (l'agent de voyages d'American Express) et Signature.

Livre d'or.

Guestbook est le magazine interne de "onefinestay", donné gratuitement aux membres de onefinestay qui listent leurs maisons avec l'entreprise, ainsi que les invités qui restent dans les maisons.  Journal d'une vie merveilleuse, le livre d'or a pour but de capturer le nouveau concept et le style de vie que représente la proposition de l'entreprise, qui va au-delà d'une nouvelle façon de voyager ou d'une manière intelligente de gagner un revenu supplémentaire.  Alex Bagner a rejoint onefinestay en à partir de "Wallpaper*", où elle était rédactrice en chef et est aujourd'hui la directrice éditoriale de "onefinestay".

Sherlock.

Sherlock est la technologie d'entrée sans clé brevetée de onefinestay. Composé d'un appareil physique et d'une application pour smartphone, Sherlock permet un accès sécurisé sans clé à tous les types de maisons, y compris les immeubles d'appartements et les walk-ups, en utilisant un téléphone mobile. La technologie a été initialement développée par Daniel Townsend et poursuivie par Eduardo Aguilar Peláez et son équipe. Le produit se poursuit maintenant en tant que société indépendante sous le nom de Klevio.

Réception.

The Guardian a décrit onefinestay comme "une option fantastique pour rester à Londres" car il est "Mieux que la maison-sitting, en ce sens que vous n'avez aucune responsabilité, plus intéressant qu'une propriété indépendante ou un appartement meublé parce que les possessions du propriétaire, leur style, ». Le magazine Country Life a également encouragé ses lecteurs à essayer onefinestay lorsqu'ils écrivaient:« Alors la prochaine fois que vous vous rendrez en ville pour une réunion, un dîner ou un voyage au théâtre, réfléchissez à deux fois avant de réserver. familiarité de votre hôtel habituel, et vivre comme un local à la place ". Ce point a été repris par le Financial Times qui a déclaré: «Les boules de Glitter, les ascenseurs privés et les cocktails antiques peuvent être amusants, mais combien plus attrayant est la chance de se mettre à la place d'un local?. Ces évaluations ont également été reflétées par les European Startup Awards, qui ont désigné onefinestay comme la Meilleure entreprise de voyage et d'hôtellerie en 2011.

onefinestay est une société hôtelière basée à Londres et fondée en 2009. onefinestay est présente à Londres, New York, Paris, Los Angeles et Rome. La société fournit un service aux propriétaires de maisons distinctives et haut de gamme, en leur permettant de laisser leur maison aux invités pendant que la maison est inoccupée.


Histoire.

À l'origine, achetés par le gouvernement fédéral pour construire une batterie de protéger le port de Philadelphie, le terrain devient un cimetière en 1863 pour les prisonniers de guerre confédérés décédés en captivité au fort Delaware. Cent trente-cinq soldats de l'Union qui sont morts tout en servant en tant que gardiens de la prison de camp sont également enterrés ici. Le nombre de morts parmi les prisonniers de guerre et les gardes est élevé, en particulier dans la dernière partie de 1863 et tout au long de 1864. En juillet 1863, il y a sur l'île, à proximité du fort Delaware qui ne s'étend que sur environ. La maladie est endémique et près de meurent de malnutrition ou de négligence. Le nombre de prisonniers confédérés inhumés dans le cimetière s'élèvent à et tous sont dans une fosse commune comme peut encore être vue comme une énorme fosse au nord-ouest du site, à proximité du monument.  Officiellement est fait cimetière national le à la demande du gouverneur de Virginie James L. Kemper, qui critique le mauvais entretien des lieux de sépulture des confédérés.  Le cimetière national de Finn's Point est au sud de la reserve naturelle nationale de Supawna Meadows près du parc d'État de fort Mott, à Pennsville, ce. Le cimetière est inscrit sur le Registre national des lieux historiques en 1978.  Andrew Cunanan commet l'un de ses meurtres au cimetière, le, tuant le gardien du cimetière William Reese et volant son camion.

Le cimetière national de Finn's Point est un cimetière national des États-Unis situé dans le township de Pennsville, du comté de Salem, au New Jersey. Il s'étend sur, et en février 2009, contient. Adjacent au fort Mott, il est régi par le département des États-Unis des affaires des anciens combattants et administré par le cimetière national de Washington Crossing.


Biographie.

Barbara Kesel est initialement entrée dans l'industrie du comics après avoir écrit une lettre de 10 pages à l'éditeur Dick Giordano sur le sujet de la représentation des personnages féminins dans les bandes dessinées. Sa première histoire publiée (crédité sous le nom de "Barbara J. Randall") fut "He with Secrets Fears the Sound...", une histoire secondaire sur Batgirl, dans "Detective Comics" #518 (Sept. 1982). Elle devient éditrice associée chez DC Comics en 1985 et a été promue éditrice l'année suivante. En 1988, elle écrivit un "Batgirl Special", puis co-écrit, avec son mari Karl Kesel, une mini-série "Hawk and Dove". En tant que scénariste solo, Barbara Kesel a scénarisé la série "Spelljammer" en 1990-1991. Elle est devenue éditrice chez Dark Horse Comics en 1991 et a fait partie, plus tard, de, responsable de la plupart des conceptions et créations sur la configuration et les personnages de la. Kesel retourne chez DC, et elle écrit le one-shot "Elseworld's Finest: Supergirl & Batgirl" en 1998. Elle a travaillé à la fois comme écrivaine et éditrice chez CrossGen de 2000 à 2004.  En 2008, elle a fait partie du packaging éditorial de la compagnie "The Pack" avec Lee Nordling, Brian Augustyn, Gordon Kent, et Dave Olbrich.  Kesel est une ardente adversaire du sexisme dans l'industrie de la bande dessinée. Elle est connue pour ses personnages féminins forts et a créé Grace, la dirigeante de la Golden City dans "Comics' Greatest World".  Elle a été mariée au scénariste de comics Karl Kesel, mais depuis, ils ont divorcé.

Récompenses.

Barbara Kesel a été nominée en 1991 pour le titre du « Meilleur éditeur » au Prix Eisner pour "Badlands, Aliens: Genocide" et "Star Wars". En 1995, elle a été nominée pour la « Meilleure anthologie » et le « Meilleur album reprenant du matériel auparavant publié » aux Harvey Awards pour, respectivement, "Instant Piano" et "". Elle remporte en 1996 le Harvey Award du « Meilleur album reprenant du matériel auparavant publié » pour "Hellboy: The Wolves of St. August".

Barbara Randall Kesel (née le 2 octobre 1960) est une écrivaine et éditrice de bandes dessinées. Sa bibliographie comprend des travaux pour Crossgen, Dark Horse Comics, DC Comics, Image Comics et Marvel Comics.


Histoire.

La mission "sui juris" du Rajputana est érigée en. Elle devient vicariat apostolique en. Par le bref apostolique "Mandatum illud", le pape Pie X l'élève au rang de diocèse le, assumant son nom actuel. Cette mission fut dès le début confiées aux pères capucins français et c'est l'un d'eux, Henri Caumont (1871-1930), qui en est le premier évêque, jusqu'à sa mort en 1930. Sous son épiscopat, le nombre de catholiques, qui se recrutent surtout dans les castes inférieures (dites ), passe de 3 102 en 1913 à 7 464 en 1930. Il se fait aider d'une congrégation religieuse féminine autochtone, les ancelles du Seigneur, qu'il a fondée en 1906 et d'une autre congrégation, fondée en 1911 par lui-même et par sa sœur Joséphine Caumont, religieuse franciscaine de Sainte Marie des Anges. Cette congrégation porte le nom de sœurs missionnaires d'Ajmer.  En 1935, une portion de territoire est détachée pour devenir la préfecture apostolique d'Indore (aujourd'hui diocèse). Le, le diocèse prend le nom de diocèse d'Ajmer et Jaipur (ville capitale du Rajasthan).  Le, un nouveau remaniement de son territoire - à la suite d'une restructuration civile des États indiens - crée l'archidiocèse de Bhopal, au Madhya Pradesh. Il englobe le district de Mandsaur, qui appartenait au diocèse d'Indore, en 1981. Le, il cède encore une portion de territoire à l'avantage du nouveau diocèse d'Udaipur. Enfin, le, il est divisé par la cession du nouveau diocèse de Jaipur et assume son nom actuel.

Statistiques.

En 2012, le diocèse comptait 9 320 baptisés pour une population de 19 827 000 habitants, 54 prêtres dont 14 réguliers, 21 religieux, 418 religieuses, en 10 paroisses.

Le diocèse d'Ajmer (en latin "Dioecesis Aimerensis") est une circonscription ecclésiastique de l'Église catholique dans le Radjasthan, en Inde. Une mission des pères capucins français de la fin du XIXe siècle est devenue vicariat apostolique en 1892 puis diocèse (suffragant d'Agra) en 1913. Le siège épiscopal se trouve dans la cathédrale de l'Immaculée-Conception, à Ajmer. Gouverné par Pius Thomas D'Souza depuis 2012 le diocèse compte quelque 9 320 catholiques (en 2013) sur un vaste territoire qui comprend la majeure partie du Rajasthan.


Histoire.

Le fort Bayard est créé comme une installation de l'armée des États-unis en 1866 pour protéger les mineurs et les autres colons de la région le long de la piste Apache. La première inhumation dans le cimetière a lieu de la même année où le poste est fondé. Le fort est nommé en l'honneur du brigadier général George Dashiell Bayard, qui a été mortellement blessé à la bataille de Fredericksburg, en 1862. Quinze miles carrés de terres sont mises de côté en tant que réserve militaire du fort Bayard par décret présidentiel en 1869. En 1886, le second lieutenant John Pershing arrive au fort Bayard et supervise l'installation d'un héliographe, reliant le fort au réseau de communications de l'armée, de l'Arizona au Texas.  Le fort Bayard est l'une des nombreuses installations dans le sud-ouest, qui a abrité par les Buffalo Soldiers. La compagnie B du 25th U.S.Colored Infantry crée le poste, et ils sont rejoints par d'autres unités noires, y compris les troupes du 9th Cavalry Regiment. Le caporal Clinton Greaves, en poste au fort Bayard avec la Compagnie C du 9th Cavalry Regiment, a reçu la médaille d'honneur pour ses actions contre les pillards Apaches le. Un monument aux "Buffalo Soldiers" est érigé sur l'ancien champ de parade du fort Bayard en 1992.  La suite de la capture de Geronimo en 1886, les Apaches ne sont plus considérés comme une menace majeure. L'utilité continue du fort Bayard, comme que de nombreux postes dans le sud-ouest, est mise sur la sellette. En raison de sa distance à la frontière avec du Mexique, le fort est sélectionné pour être désactivé. Cependant, le chirurgien général des États-Unis George Miller Sternberg, remarquant l'excellent bilan de santé du poste, choisit le fort Bayard comme hôpital de l'armée et centre de recherche contre la tuberculose. Le fort est transféré au département du chirurgien général en 1900. En 1922, l'hôpital devient une partie de l'administration des anciens combattants, et le cimetière devient officiellement le cimetière national du fort Bayard.  Le fort est partiellement réactivé en tant qu'installation militaire pendant la seconde guerre mondiale. Un certain nombre de prisonniers de guerre allemands sont détenus dans le fort de 1943 à 1945. Le fort est maintenant administré par le département de la santé du Nouveau-Mexique en tant que centre médical du fort Bayard, un établissement de soins infirmiers de longue durée qui comprend également un centre de traitement contre la dépendance à des substances chimiques. Une enquête fédérale sur le centre médical du fort Bayard constate d'importantes violations des droits de l'homme.  Le cimetière du fort Bayard entre dans le système des cimetières nationaux en 1973. Dans les années 1990, l'État du Nouveau-Mexique donne supplémentaires au cimetière. Le cimetière nationale du fort Bayard est inscrit sur le Registre national des lieux historiques le, en tant que partie du district historique du fort Bayard.

Le cimetière national de fort Bayard est un cimetière national des États-Unis situé dans le district historique de fort Bayard, près de Silver City, au Nouveau-Mexique. Il s'étend sur, et à la fin de 2005, contenait. Il est l'un des deux cimetières du Nouveau-Mexique (l'autre étant celui de Santa Fe), et est administré par le cimetière national de Santa Fe.


Historique.

Il est admis au service actif le au sein de la division légère ( DL), unité de la escadre légère qu’il forme avec ses sister-ships "Le Terrible" et "Le Fantasque".  Comme toutes les divisions légères équipées de contre-torpilleurs, la DL devient le la DCT avec toujours Brest pour port d’attache.  Lorsque la guerre éclate en, la DCT intègre la Force de Raid qui regroupe les navires les plus modernes de la marine. Concentrée dans l’Atlantique, elle participe à la traque des raiders allemands (notamment le "Graf Spee"), la DCT étant détachée jusqu'en à Dakar.  En, le navire participe à des patrouilles anti-sous-marines en Méditerranée depuis sa base de Casablanca. En, "L'Audacieux" est attaqué à plusieurs reprises par des avions allemands sans être touché. Le, après avoir pris part à l'opération "Dynamo", "L'Audacieux" est entré en collision avec les torpilleurs "Frondeur" et "Boulonnais" au large de Dunkerque, étant en réparation à Brest jusqu'au. Le, il patrouille au large de Cherbourg en compagnie des "Léopard" et "Courbet". Le, "L'Audacieux" participe à la bataille de Mers-el-Kebir, engageant des avions britanniques. Il tenta de lancer des attaques à la torpille contre des unités de la flotte britannique, mais fit demi-tour afin de couvrir le "Strasbourg" lors de sa retraite vers Toulon. Le, lors de la bataille de Dakar, il est envoyé vers 16 h 30 reconnaître des navires de transport devant Rufisque. Engagé à mètres par le croiseur HMS "Australia", il encaisse les et salve sur la passerelle qui est totalement détruite. Une torpille stockée sur le pont explose et créé une brèche dans la coque sur bâbord. La soute à mazout avant prend feu et la totalité du navire flambe rapidement. L'évacuation est ordonnée bien que les pièces de 138 mm avant continuent à tirer (elles épuiseront leurs munitions). Les survivants sont recueillis en fin d'après-midi. L'équipage compte 81 morts ou disparus et un grand nombre de blessés. L'épave dérive lentement et s'échoue sur la plage de Bargny où elle brûle durant 2 jours.  Considéré comme irrécupérable, il est rayé de la liste le. Sont récupérés à bord des éléments pour assurer la maintenance des autres navires de la classe. Il est décidé de le déséchouer et de le remorquer à Dakar ; l'opération a lieu le. Après expertise, il s'avère qu'il pourrait être réparé, mais que l'arsenal de Dakar n'est pas en mesure d'effectuer les travaux. La remise en état de la chaufferie arrière et des machines est néanmoins décidée, ainsi que le colmatage des dégâts de la coque.  À la mi-, "L'Audacieux" effectue ses premiers essais. Dès qu'il est considéré en état de naviguer, il est décidé de l'envoyer à Bizerte. Il appareille de Dakar le et franchit le détroit de Gibraltar le 18 après une escale à Casablanca. Interrogé par le sémaphore anglais de Gibraltar, il répond « Bâtiment de guerre français "L'Audacieux" que vous avez coulé à Dakar ». Il subit une avarie de machine avant, mais rallie Bizerte le. Désarmé, il est placé en gardiennage d'armistice.  "L'Audacieux" est encore au bassin lors de l'occupation de Bizerte par les allemands en. Il est capturé par ceux-ci le, jour du sabordage de la flotte française à Toulon. Rebaptisé ZF5, le contre-torpilleur est remorqué jusqu'à Bizerte le afin d'y être réparé, avant d'être détruit par des avions britanniques trois jours plus tard.À la libération du port en, il est retrouvé coulé, définitivement irréparable. Il est renfloué en et sert de stock de pièce pour ses sister-ships. Il est vendu en pour démolition à Sfax.

L'Audacieux était l'un des six contre-torpilleurs de la Marine nationale française de la classe Le Fantasque ayant été construits dans les années 1930.


Synopsis.

Adora est membre de la terrible armée de la Horde, dirigée par le monstrueux Hordak qui fait régner la peur sur la planète Etheria. C'est l'une des meilleures soldates de l'armée, elle est donc sélectionnée pour devenir le nouveau capitaine des forces de la Horde dont la mission est de détruire la Grande Rébellion dirigée par un groupe de princesses.  Lors d'une escapade secrète dans la "Forêt des Murmures", Adora se retrouve séparée de sa coéquipière et meilleure amie, Catra. Elle fait alors la découverte d'une épée magique qui la transforme en la puissante guerrière She-Ra. Elle rencontre les princesses de la Grande Rébellion qui lui parlent d'une légende : She-Ra devait revenir sous les traits de leur meilleure héroïne et restaurer l'équilibre à Etheria, en alliant toutes les princesses. Il semblerait qu'Adora soit cette héroïne.  Adora ouvre alors les yeux sur la Horde et décide de prêter allégeance à la Grande Rébellion. Elle sera aidée dans sa quête par les autres princesses et membres de la rébellion aux pouvoirs très différents.

Production.

Développement.

Le, Noelle Stevenson dévoile qu'elle développe depuis plusieurs mois un reboot de la série d'animation "She-Ra, la princesse du pouvoir", issue de la franchise "Les Maîtres de l'univers", avec DreamWorks Animation Television pour une diffusion sur le service de streaming Netflix.  Le, Netflix fait une grosse annonce, dévoilant une très grande partie de la distribution originale de la série qui sera composée notamment d'Aimee Carrero, qui prête déjà sa voix à la princesse Elena d'Avalor dans la série Disney du même nom, Karen Fukuhara, AJ Michalka ou encore Sandra Oh.  Le service dévoile également le premier poster et le logo de la série et annonce une diffusion avant la fin de l'année 2018.  Le, Netflix dévoile les premières images de la série et la nouvelle She-Ra. Le service annonce également que l'intégralité de la saison sera disponible le sur sa plateforme. Néanmoins, quelques semaines avant la mise en ligne de la saison, Netflix annonce qu'elle sera finalement disponible en avance, le.  Le, le service annonce le renouvellement de la série pour une seconde saison et fixe sa mise en ligne pour le puis, en, une troisième saison est annoncée pour le.  Le à la New York Comic Con, l'équipe de la série annonce la sortie de la quatrième saison, qui sera composée de treize épisodes, pour le.  Le, Netflix annonce la sortie de la cinquième saison pour le et dévoile qu'elle sera la dernière de la série.

Thèmes.

La première partie de la première saison utilise une approche "Princesse du jour" : un épisode met en scène She-Ra et sa rencontre avec une nouvelle princesse. Cette approche offre aux scénaristes la possibilité de s'attarder sur un personnage en particulier et de montrer sa personnalité, son histoire et les thématiques autour de lui, pour leurs permettre de se concentrer sur l'avancement de l'histoire lors du reste de la saison et pour les futurs saisons, les personnages étant bien installés.  Pour Noelle Stevenson, le cœur de la série est les relations entre les personnages. Le fait qu'ils soient adolescents permet d'explorer des thèmes comme la jalousie, les coups de cœur mais également la force de l'amitié. La série explore également la guerre, l'isolationnisme, la colonisation et le génocide.  L'autre thème fort de la série est le féminisme avec des personnages féminins forts, courageux et solidaires. Cela se traduit également par le fait que dans cette version, Adora découvre sa destiné toute seule alors qu'habituellement dans la franchise, elle la découvre toujours grâce à l'aide de son frère jumeau, le Prince Adam, alias Musclor. Ce dernier ne devrait pas apparaitre directement dans la série, les scénaristes souhaitant laisser le temps à Adora de se découvrir entièrement. Le portrait d'antihéros de Catra et sa relation d'amie-ennemie avec Adora est l'un des thèmes de la série ayant le plus marqué les spectateurs lors de la première saison, le site américain "The Verge" l'ayant décrit comme.  Avant même la diffusion de la série, l'équipe confirme qu'elle contiendra des représentations LGBT avec des personnages fluides en matière de genre et d'attirances. La première saison met en scène une relation amoureuse entre Tournelle et Netossa, deux personnages féminins, confirmée plus tard par l'équipe de la série. Dans la deuxième saison, les spectateurs font la rencontre des pères de Flechdor, un couple homoparental. Pour la quatrième saison, la production annonce l'arrivée d'un personnage non-binaire interprété par l'activiste Jacob Tobia.  En 2020, la cinquième saison de la série se termine avec Adora et Catra qui entament une relation amoureuse : Les deux personnages s'avouent leurs sentiments avant d'échanger un baiser. Cette scène a été très bien accueilli par la presse spécialisé, la décrivant comme un moment important dans l'histoire des séries jeunesses, de l'animation, et pour la représentation LGBT.

Style graphique.

La série s'inspire visuellement de l'animation japonaise ainsi que du travail des artistes Jean Giraud et Hayao Miyazaki.  Graphiquement, la diversité est un élément important de la série avec des personnages dont les ethnies et les corps sont différents et variés. Cela lui permet de se différencier de la série originale qui mettait principalement en scènes des personnages minces et blancs en raison de l'utilisation d'un moule unique pour la collection de poupées dont elle s'inspirait.

Musique.

Le générique de la série, "Warriors", est interprété par la chanteuse américaine Aaliyah Rose. Dans sa critique de la première saison, "The Washington Post" dit du générique qu'il est « tellement bon qu'il ne doit pas être passé (par le spectateur) ». Pour le journal, il s'agit de l'un des meilleurs génériques de séries Netflix avec ceux de "Daredevil", "The Crown" et "Narcos".  La musique originale de la série a été composée par Sunna Wehrmeijer. La compositrice décrit la musique de "She-Ra" comme la rencontre entre les sonorités de la Synthpop des années 80 et celles d'un orchestre de films d'aventures, Wehrmeijer souhaitant répondre à la demande de Noelle Stevenson qui désirait une musique épique et légère à la fois.  Un album contenant les compositions de Wehrmeijer pour la série a été publié le par Back Lot Music. Il contient une reprise de "Warriors" par l'actrice-chanteuse AJ Michalka, qui prête sa voix à Catra dans la série.

Épisodes.

Première saison (2018).

Composée de 13 épisodes, elle a été mise en ligne le.

Deuxième saison (2019).

Composée de 7 épisodes, elle a été mise en ligne le.

Troisième saison (2019).

Composée de 6 épisodes, elle a été mise en ligne le.

Quatrième saison (2019).

Cinquième saison (2020).

Courts métrages.

"Les Histoires de Fougor" (2019).

Composée de 5 court-métrages, cette mini-série centrée sur Fougor a été diffusée entre le et le sur la chaîne YouTube de DreamWorks Animation Television.

"Recrutement de Princesse rebelle" (2019).

Composée de 7 court-métrages, cette mini-série a été diffusée entre le et le sur la chaîne YouTube de DreamWorks Animation Television.

Personnages.

La Rébellion.

Adora / She-Ra  Adora est une jeune orpheline qui a été élevée au sein de la Horde avant de s’engager pour de bon dans l’armée d’Hordak. Elle montre des qualités évidente de leadership et se voit offrir à ses 16 ans le capitanat de sa section, qu’elle accepte. Elle rejoint cependant la Rébellion quand, après avoir trouvé l’épée du Pouvoir, elle comprend les mensonges proférés par la Horde pour la garder en son sein. Devenue She-Ra, elle apprend rapidement à maitriser ses nouvelles capacités et les met au service des Princesses tout en gardant une grande autonomie de décision, ce qui la met souvent en difficulté, gagnant la confiance de Scintilla et de Flèchdor qui deviennent ses meilleurs amis, regrettant toutefois d’avoir perdu l’amitié de Catra qui a choisi de rester au sein de la Horde. Au fil du temps elle en apprend plus sur la dernière incarnation du Pouvoir et découvre que ce don a un pendant sombre qui menace l’existence même de son monde.  Reine AngellaReine et mère de Scintilla, Angella a tendance à surprotéger sa fille, ne lui faisant de plus en plus confiance que trop lentement au gout de cette dernière. Elle ne s’est jamais remise de la disparition de son époux, ignorant que ce dernier est en vie mais prisonnier de Beast Island. Angella se sacrifie pour refermer un portail dimensionnel défectueux qui menaçait de détruire Etheria.  Flèchdor (Bow)Flèchdor était destiné à devenir bibliothécaire comme le sont ses pères. Mais avide d’aventures, il a appris en secret l’archerie dont il est devenu un maître reconnu avant de quitter le domicile, faisant croire à une formation dans une université éloignée. Il est très efficace sur le champ de bataille. Dans la saison 5 il avoue à Scintilla qu'il a des sentiments pour elle. Il a lui-même conçu et réalisé ses flèches piégées à usages variés.  Princesse EntraptaEntrapta est passionnée de technologie et elle tente toujours de récupérer des artéfacts des Premiers pour en percer les secrets. Aidant au départ Adora et ses amis, Entrapta change de camp au profit de la Horde quand Catra lui donne accès en échange de ses talents la possibilité d’étudier la technologie apportée par Hordak. Même après avoir appris que si She-Ra l'avait abandonnée c'est parce qu'elle la pensait morte après une mission qui a mal tourné, Entrapta est restée au service de la Horde par curiosité scientifique. Quand elle refuse d’ouvrir un Portail qui pouvait détruire Etheria, Catra l’exile sur Beast Island ou elle poursuit ses recherches. Lors d'une mission sauvetage avec les princesses, Entrapta a reprogrammé un robot de la Horde qu'elle a appelé Émilie. Entrapta prétend qu'elle n'est pas aussi douée avec les gens qu'avec la technologie mais elle réussi cependant à devenir l'amie de Scorpia et des princesses.  Princesse Scintilla (Glimmer)Une des princesses du Pouvoir, elle tire son talent d’une des Pierres du Pouvoir dont sa mère la Reine a la garde. Elle possède le pouvoir de se téléporter mais son énergie s’épuise rapidement si elle utilise trop son pouvoir et elle doit se recharger à la Pierre. Devenue reine à la disparition de sa mère, Scintilla constate avec amertume que son nouveau statut la force à s’éloigner d’ Adora et elle a du mal à supporter sa trop grande indépendance étant désormais responsable de son royaume.  Grand Espoir (Light Hope)Grand Espoir est un hologramme qui personnifie la conscience du Palais de Cristal. Elle entraîne celle qui personnifie She-Ra à maîtriser ses talents et la pousse à accomplir son destin. Devenue l’amie de Mara, Grand Espoir a vu sa programmation scindée en deux personnalités distinctes, l’une au service absolu des Premiers et l’autre voulant sauver Etheria. La part lumineuse de Grand Espoir prit finalement fait et cause pour Adora, se sacrifiant pour détruire sa part d’ombre et tenter de sauver Etheria.  Mara / She-RaMara fut la dernière incarnation de She-Ra avant de mourir il y a des siècles de cela. Adora a appris son existence par un hologramme du Palais de Cristal et elle était l’amie de Mme Razz a qui elle a confié avoir compris quel était le terrible secret de She-Ra qui, loin d’être la guerrière qui libèrera Etheria, sera en réalité celle qui détruira ce monde. Mara est morte en tentant de fuir Etheria et a laissé le pouvoir de She-Ra dormant durant des siècles.  Madame RazzAncienne apothicaire, Madame Razz vit seule dans la forêt depuis des siècles. Son grand âge l’a fait devenir sénile et elle ne communique plus qu’au travers de ses souvenirs et expériences passées, semblant ignorer la réalité qui l’entoure. Parfois il semble pourtant que son esprit soit parfaitement clair.  Princesse Glacia (Frosta)La plus jeune des Princesses, la jeune Glacia est encore une enfant et elle use souvent de son pouvoir sur la glace de façon puérile et brutale. Ce qui est souvent déterminant contre la Horde.  Princesse Siréna (Mermista)Pouvant se changer en sirène selon les besoins, Siréna règne sur les mers d’Etheria. Son caractère difficile est provoqué par son besoin régulier de repousser les avances de Faucon des Mers pour qui elle n’éprouve que de l’agacement.  Princesse Jasmine (Perfuma)Une des cinq Princesses du Pouvoir, Jasmine règne sur la forêt de Plumeria. Son pouvoir lui permet de contrôler la vie végétale et de l’utiliser sous toutes ses formes, même si parfois le résultat est loin d’être celui espéré (surtout avec les cactus).  Faucon des Mers (Sea Hawk)Faucon des Mers est un des rares hommes de l'équipe. Marin émérite, il est aussi un bonimenteur de première, s’appropriant les exploits d’autres aventuriers. Il aime chanter pour essayer de réconforter ses amis même si ces derniers n'apprécient pas toujours. Il est parfois égocentrique et Adora est souvent obligée de le sortir des mauvais pas ou il se précipite de façon immature. Il est convaincu que Siréna l'aime quand même un peu et il continue inlassablement à la courtiser malgré ses refus nets.  Fougor (Swift Wind)  Fougor était un cheval tout ce qu’il y a de plus normal mais pris dans la magie de transformation de She-Ra par accident, il est devenu une licorne ailée dotée de la parole au grand dam de ses proches, il est lié à Adora par un lien très spécial et on comprend dans la saison 5 à quel point elle compte pour lui.

La Horde.

CatraLa jeune fille et Adora étaient amies même si Catra essayait toujours de battre Adora pour devenir Capitaine à sa place. Au départ d’ Adora, Catra se sentit trahie et cela renforça sa loyauté envers la Horde, devenant peu à peu la femme de confiance de Hordak. Catra tente de cacher soigneusement que si elle reste au sein de la Horde, c’est plus par peur d’être seule et abandonnée que par idéologie. Dans la saison 4, elle a une crise émotionnelle, provoquée par son sentiment de solitude et les nombreuses erreurs qu'elle a commise. Elle finira par se réconcilier avec Adora, pour qui elle a des sentiments, et rejoindra la Rébellion dans la saison 5.  Doublia (Double Trouble)Doublia est un agent de la Horde qui a le pouvoir de prendre toute forme qu’il désire, un talent qu’il met à profit au plus offrant. Doublia est passionné de théâtre et se sert de son pouvoir pour se mettre dans la peau de différents personnages. Il sèmera le trouble dans la Rébellion faisant croire à des trahisons multiples pour le plus grand profit de Hordak, mais se ralliera ensuite du côté de la Rébellion. Peu importe son camp, Doublia n'a que l'argent pour motivation. Il s'agit d'un personnage non-binaire.  HordakLeader incontesté de la Horde, Hordak a pour obsession de conquérir Etheria dans sa totalité. Il cache son grand secret aux yeux de ses propres hommes : il n’est en réalité qu’un clone à courte durée de vie du véritable Horde Prime. Considéré comme défectueux, il a été envoyé conquérir Etheria. Il passe énormément de temps à trouver un moyen de prolonger sa vie pour impressionner son original quand il aura la possibilité de le rejoindre au travers d’un Portail stable.  Princesse ScorpiaCombattante féroce et dévouée à Hordak, Scorpia se révèle être une Princesse dont le pouvoir ne s’est pas manifesté faute de d’être liée à sa Pierre, devenue propriété de Shadow Weaver. Elle est la bras droit de Catra et développe rapidement un grand attachement pour cette dernière qu'elle considère comme son âme soeur et sa meilleure amie. Mais Catra n’a cure de cela et la considère plus comme un boulet. Scorpia finit par admettre la vérité et quitte la Horde quand Catra exile Entrapta pour rejoindre la Rébellion car elle prend conscience qu'elle et son robot Émilie sont ses seules vraies amies. Son union avec sa Pierre lui donne ses pouvoirs mais permet aussi à Hordak d’ouvrir un Portail stable qui ramène Etheria dans l’Univers normal.  Ténébra (Shadow Weaver)Portant continuellement un masque pour cacher ses cicatrices et son identité, Ténébra fut par le passé une magicienne déchue de son rang à cause de sa soif de pouvoir et de connaissances. Elle fut la professeur du père de Scintilla. C’est elle qui a fait en sorte qu’Adora et Catra rejoignent la Horde. Elle a perdu son rang auprès de Hordak quand ce dernier a commencé à favoriser Catra lassé de ses échecs et elle est depuis "invitée" de la Rébellion sous surveillance constante.  Grand Maître (Horde Prime)Le Grand Maître est le véritable leader de la Horde ainsi que l'antagoniste final de la série. Froid, sadique et mégalomane, son objectif est de créer un "univers parfait" et n'hésite pas à éliminer ceux qui se dressent en travers de son chemin.

Les autres.

Les FondateursLes Fondateurs constituent, selon les légendes d’ Etheria, les ancêtres mythiques de la population de la planète. Ils ont laissé derrière eux une série de ruines et d’appareils très avancés sur le plan technologique. She-ra est liée à eux mais personne ne sait comment ni pour quel but.  Tout comme Mara en son temps, Adora finit par découvrir la sinistre vérité : Les Fondateurs sont venus d’ailleurs pour exploiter à outrance les réserves d’énergie magique qui baignent la totalité de la planète pour lutter contre Horde Prime, n’ayant aucune considération pour sa survie. Mara, qui a refusé de détruire Etheria pour leur profit, a enfermé la planète dans un Univers de poche coupé du reste de la réalité.

Accueil.

Réception critique.

La première saison de la série a reçu des critiques majoritairement positives. Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", elle recueille 100 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,66/10 sur la base de 24 critiques collectées. L'intégralité des critiques reçue par la saison sur le site sont positives, lui permettant d'être l'un des rares programmes à ne recevoir aucune critique négative sur "Rotten Tomatoes".  Le consensus critique établi par le site résume que la série est visuellement puissante et qu'elle marque beaucoup de points grâce à son écriture subtile et ses personnages multidimensionnels qui lui permettent d'être à la hauteur de la série des années 80. Il conclut que la série est idéale pour les fans de le franchise mais également pour les plus jeunes.  L'année suivante, la seconde saison reçoit 85 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,84/10 sur la base de 13 critiques collectées. Le consensus résume que la série continue de gagner en force, ce qui ravira les plus jeunes fans tout en rappelant aux adultes les vertus de l'amitié et de la gentillesse. Quelques mois plus tard, la troisième saison réunies 100 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8/10 sur la base de 8 critiques collectées, ce qui l'empêche néanmoins de bénéficier d'un consensus.

Controverse.

Lors de la diffusion des premières images du nouveau design du personnage de She-Ra, ce dernier a été critiqué, notamment par des hommes, pour ne pas être assez sexy, voluptueux et glamour comme il était dans la série originale qui, pour eux, illustrait la « femme parfaite ».  Suite à cette controverse, le co-créateur de la série originale, Joseph Michael Straczynski, apporte son soutien à la nouvelle She-Ra et déclare que le personnage et son design d'origine ont été écrits et créés pour faire d'elle « une guerrière avant tout » et que « ceux qui la voient comme une "femme parfaite" le font sous une lentille de prépubère ». Il continue en déclarant qu'il peut « en quelque sorte, le comprendre » mais « que cela n'a jamais été leurs intentions créatives ». Il dévoile également avoir utilisé les principes « force, intelligence et esprit » pour créer le personage, principes qu'il reprendra pour donner naissance aux personnages féminins de ses autres créations, les séries "Babylon 5" et "Sense8".  Néanmoins, ce design fut également reçu de manière positive par d'autres appréciant le fait que la production évite de sexualiser un personnage pour enfant mais également pour son image positive du corps de la femme. Le site "The Verge" a relevé que la nouvelle She-Ra a inspiré plusieurs fans à réaliser des fan art pour célébrer le personnage et son nouveau design.

She-Ra et les Princesses au pouvoir ("") est une série télévisée d'animation américaine en 52 épisodes de 24 minutes, développée par Noelle Stevenson et diffusée entre le et le partout dans le monde sur le service Netflix, incluant les pays francophones.