Biographie.

Slade est le plus souvent associé au Black Country, dans le comté de Midlands de l'Ouest, alors que ses membres viennent du Devon, Staffordshire, Walsall et Wolverhampton. Le groupe a sorti plus de trente albums, dont trois qui sont devenus des charts d'albums en Grande-Bretagne. Ceux-ci sont restés 315 semaines dans les charts britanniques. Au sommet de leur gloire au début des années 1970, les Slade rivalisent alors avec des chanteurs ou des groupes tels que Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Roxy Music, Gary Glitter et même David Bowie. Au Royaume-Uni, ils placeront onze titres parmi les cinq meilleurs en seulement trois ans (de 1971 à 1974), dont six d’entre eux à la première place.  Entre 1971 et 1974, Slade a porté douze singles au Top-5 en Grande-Bretagne, parmi lesquels trois devinrent directement. Des dix-sept Top-20 de Slade entre 1971 et 1976, six devinrent, trois et deux. Aucune autre formation de l'époque n'a connu un tel succès dans les charts britanniques et jamais un groupe n'approcha de si près les records des Beatles (22 singles en Top-10 dans la décennie de 1960). Slade a vendu plus de singles en Grande-Bretagne que n'importe quel autre groupe des années 1970. En 1973, le single "Merry Xmas Everybody" s'est vendu, à lui seul, à plus d'un million d'exemplaires, obtenant un disque d'or. Slade fera une tournée en Europe en 1973, puis aux États-Unis en 1974. Le groupe part aux États-Unis au milieu des années 1970 dans l'espoir de conquérir le marché américain, et malgré un échec conséquent, il marque un grand nombre de groupes américains qui dès lors citeront Slade comme une de leurs influences.  À la fin des années 1970, le groupe revient en Grande-Bretagne à la suite de plusieurs échecs commerciaux dans leur pays d'origine comme à l'étranger. La carrière de Slade connait un second souffle inattendu lorsque le groupe est demandé en catastrophe par le Reading Festival de 1980 pour remplacer Ozzy Osbourne qui s'était retiré à la dernière minute. Les deux années suivantes, Slade s'intéressera à la scène heavy metal et y adaptera sa musique, et, en 1984, les musiciens réussirent enfin une percée sur le marché américain avec les hits "Run Runaway" and "My Oh My". Ce succès retrouvé ne durera pas, ainsi, malgré une chanson, "Radio Wall of Sound", classée parmi les meilleurs dans les classements britanniques en 1991, le groupe se sépare en 1992.  Deux des membres du groupe original formeront Slade II en 1996.

Débuts (1966-1970).

En 1964, le batteur Don Powell et le guitariste Dave Hill sont membres d'un groupe des Midlands appelé « The Vendors ». Habitués des clubs, les jeunes musiciens enregistrent un EP de quatre pistes auto-produit. Au même moment, Noddy Holder joue de la guitare et chante dans le groupe Steve Brett and the Mavericks, lequel avait signé avec Columbia Records et réalisé trois singles en 1965.  Après avoir écouté les artistes de blues américains comme Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker et Howlin' Wolf, les Vendors décident de changer leur musique et par la même occasion leur nom. Devenus les « N'Betweens », ils gagnent en notoriété et commencent à faire les premières parties d'artistes tels que The Hollies, The Yardbirds, Georgie Fame et Spencer Davis.  En 1965, les Mavericks et les N'Betweens partent faire des concerts en Allemagne et se rencontrent à bord du ferry. Powell et Hill proposent à Holder de rejoindre les N'Betweens, mais ce dernier décline leur offre. Plus tard, de retour dans leur ville natale, Wolverhampton, les musiciens se retrouvent et cette fois, Holder accepte de rejoindre le groupe.  Jim Lea, dont l'expérience musicale et les compétences de bassiste sont des atouts de taille, avait déjà été recruté. Lea, qui jouait aussi du piano et du violon, avait fait partie du l'Orchestre des jeunes du Staffordshire (Staffordshire Youth Orchestra) et avait validé un examen de pratique musicale dans une école de Londres avec la meilleure mention et les honneurs.  En 1966, la nouvelle version des N'Betweens enregistre un 45-tours promotionnel avec le label Highland Records : une reprise de la chanson "Security" d'Otis Redding et "Evil Witchman", une chanson originale. Plus tard, les musiciens enregistreront le single "You Better Run", produit par Kim Fowley, avec Columbia Records. Selon Powell, cette chanson parviendra à atteindre les charts régionaux, bien qu'elle n'eut absolument aucun impact national.  Entre 1966 et 1967, les performances du groupe s'axent sur le style R&B des artistes de Tamla Motown, alors que le naturel de Noddy à faire mener un spectacle commençait à donner au groupe son orientation. En 1967, le groupe enregistra la chanson "Delighted to See You", qui ne fut jamais publié avant 1994, année où le titre sorti sur la compilation réunissant différents artistes, "Psychedelia at Abbey Road". Si le groupe n'enregistre plus pendant environ deux ans, il se construisit une réputation très respectable sur le circuit des concerts.  Un promoteur local, Roger Allen, remarque le groupe en 1969 et alerte le responsable artistique de Philips Records, Jack Baverstock. Slade passe alors une semaine au studio de Philips à Stanhope Place à enregistrer un album, après quoi Baverstock leur offrira de signer avec Fontana Records s'ils acceptent de changer leur nom et trouvent un manageur à Londres. Après avoir hésité en raison de la notoriété qu'ils s'étaient faite en tant que N'Betweens, ils finissent par accepter de nommer le groupe « Ambrose Slade », un nom inspiré par la secrétaire de Baverstock, qui avait appelé son sac-à-main Ambrose et ses chaussures Slade. Baverstock trouve un agent aux musiciens, John Gunnel, lequel avait travaillé précédemment avec l'organisateur Robert Stigwood.  Le premier album de Slade, "Beginnings", sorti mi-1969, est un échec commercial, tout comme le seront les singles "Genesis" et "Wild Winds Are Blowing". Alors que le groupe enregistre, il reçoit la visite de Gunnel et son associé, l'ancien bassiste de The Animals, Chas Chandler. Ce dernier, impressionné par ce qu'il a entendu en studio et après avoir vu Slade en concert le jour suivant, propose de devenir leur manager. Comme Chandler s'était déjà occupé de Jimi Hendrix ceux-ci acceptent son offre.  Chandler n'est pas très satisfait du premier album et pense que le groupe devrait profiter de sa capacité à écrire ses propres titres et changer son image. Ainsi Slade adopte l'apparence skinhead alors en vogue. Noddy Holder et Don Powell avaient déjà l'air de durs et l'adoption du "look" skinhead par le groupe les fera encore plus ressortir. En 1970, le groupe raccourcit son nom en « Slade » et sort un nouveau single, reprise de "Shape of Things to Come", qui malgré une apparition dans l'émission musicale britannique "Top of the Pops", échouera dans les charts. Chandler signe Slade chez Polydor Records, pensant qu'un label de plus haut niveau stimulerait les ventes.  Des paroles sont ajoutées au single "Genesis", originellement instrumental, issu du premier album, qui sort ainsi intitulé « "Know Who You Are" ». Mais encore une fois le single ne parviendra pas à faire quelque impression que ce soit dans les charts britanniques, tout comme l'album "Play It Loud", sorti fin 1970 et produit par Chas Chandler lui-même. Toutefois, ce second album obtiendra rétrospectivement la reconnaissance du public et des critiques, devenant même disque d'argent.

Succès et déclin (1971-1975).

Ils abandonnent le look skinhead lorsque le mouvement est rattaché au hooliganisme et à tout ce qu’il y a de négatif dans ce mouvement. Ils adoptent à nouveau les cheveux longs et deviennent un groupe de glam rock, produisant des chansons aux titres délibérément mal orthographiés à la manière « Black Country », lesquelles font leur succès. Ce changement de direction est payant, et, à partir de 1971, le groupe collectionne un nombre impressionnant de succès. En 1974, Slade réalise le film rock "Flame", unanimement acclamé. Le critique de cinéma Mark Kermode dit qu'il s’agit là du meilleur film sur le rock de tous les temps. L’album de la bande son, qui sortira en même temps que le film, inclut le titre, classé dans parmi les cinq meilleurs, "Far Far Away" et le tube "How Does It Feel".  Avec la venue du punk à la fin des années 1970, le genre musical de Slade n'est plus à la mode et n'est plus programmé sur les ondes, ce qui diminue considérablement l’impact de leurs titres. Ils devront lutter pour pouvoir continuer à jouer devant un public en nombre respectable dans les clubs et universités, en attendant que la chance tourne à nouveau.

Déclins et retours (1980-1990).

En août 1980, Ozzy Osbourne annule un concert à Reading et les Slade (qui étaient présents à titre de spectateurs en ordre dispersé) les remplacent au pied levé. Ils seront le groupe rencontrant le plus de succès du festival, une nouvelle ronde de succès suit, sans toutefois être au niveau des sommets atteints dans les années 1970.  Cette nouvelle vague de notoriété permet à Holder et Lea de produire et d’écrire quelques chansons pour d’autres groupes. Un certain nombre d’artistes ont joué leurs créations durant des années. Ils ont à nouveau des titres classés dans parmi les dix meilleurs dans les classements britanniques en 1984 avec les singles "Run Runaway" et "My Oh My". À la fin 1990, Holder et Lea enregistrent une reprise de "Merry Xmas Everybody" du groupe The Metal Gurus. Le single atteint la place des charts britanniques et Holder et Lea apparaissent dans le clip officiel.  Malgré leur adoption par les fans de rock plus dur, Slade se dissout officiellement en 1991 lorsque Noddy Holder le quitte après passés dans le groupe. Les tentatives de Slade de conquérir le marché américain se soldèrent largement par un échec. Cependant, leur son ainsi que leur image influencèrent bon nombre de groupes américains. Le son et l’image de Slade influencent particulièrement le groupe Kiss, dont le bassiste Gene Simmons admit facilement que l’inspiration de leurs premières chansons est directement tirée de l’approche de Slade quant au « bon temps ». Les fans de Slade se souviennent peut-être plus de Slade pour leurs concerts unanimement acclamés par la critique que pour la longue liste de tubes qu’ils ont eu dans les années 1970, 1980 et début 1990.

Post-séparation (1991-1992).

Holder devient un acteur à temps partiel. Son rôle le plus notable sera celui d’un professeur de musique des années 1970, M. Holder, dans la comédie télévisée "The Grimleys", à la fin des années 1990. Dans une scène amusante, il interprète une chanson de Slade à la guitare et fait le vœu de devenir une star de la musique. Le véritable M. Holder est, bien sûr, honoré par son pays par une citation dans la Liste des Honneurs pour services rendus à la musique. On l'a vu en tant qu'invité dans un certain nombre d'émissions de télévision ainsi que dans des publicités.  Quant à Jim Lea, il étudie la psychothérapie, investit dans l’immobilier, produit un certain nombre de singles sous différents pseudonymes (Greenfields of Tong, The Dummies, The Clout, Whild, Gang of Angels), et enregistre quelques nouvelles chansons sous son propre nom dont la plupart demeurent cependant non commercialisées.

Nouvelle version (depuis 1993).

Hill et Powell continuent à jouer dans une nouvelle version du groupe qui a commercialisé un certain nombre d'albums et de singles, principalement en Europe, plutôt qu’au Royaume-Uni. Entre 1992 et 1997, le groupe s’appelle « Slade II », puis il reprendra son nom.  La notoriété du groupe original reste vive grâce aux comédiens Vic Reeves et Bob Mortimer, qui, avec respect, les ont pastichés dans un certain nombre de sketches de l'un de leurs shows télévisés de la fin des années 1990.

Discographie.

Singles et EP.

En tout, Slade a eu seize titres classés dans les vingt meilleures places entre 1971 et 1976, dont six premières places, trois deuxièmes et deux troisièmes.  Aucun autre artiste britannique n’a montré pareille constance à figurer parmi les quarante meilleurs titres et les Slade sont ceux qui se rapprochent le plus des Beatles qui comptent vingt-deux titres classés parmi les dix meilleurs en une seule décennie (années 1960). Les Slade détiennent le record de ventes au Royaume-Uni pour un groupe des années 1970.

Slade est un groupe de glam rock britannique, originaire de Walsall et Wolverhampton, dans les Midlands de l'Ouest. Le groupe est formé à la fin des années 1960, initialement de mouvance R&B, sous le nom de « The N'Betweens » et plus tard comme groupe de folk rock sous le nom de « Ambrose Slade ». Il faut attendre le début des années 1970 pour que le groupe rencontre un grand succès en reprenant, dans un style glam rock, une série de chansons populaires.


Biographie.

Enfance et formation dans le Sud.

Peter Luccin naît et grandi à Marseille. Entouré de ses parents, un père martiniquais salarié de Rivoire et Carret et une mère d'origine espagnole travaillant à la Sécurité sociale. Peter grandit à la Simiane, dans les quartiers Nord de la ville comme un certain Zinédine Zidane qu'il suivra à l'AS Cannes puis aux Girondins de Bordeaux sans jamais le croiser. Luccin s'initie au football dans les rues de sa cité après l'école. À huit ans, il enfile le maillot de gardien de but du petit club de Saint-Joseph, quartier du de Marseille. Dix ans sonnent et il s'engage à Vivaux dans le, où il reste trois saisons. Au poste d'ailier droit, il se taille déjà une réputation. Passé minime, l'Olympique de Marseille se manifeste mais Peter rejoint Les Caillols, réputés pour ses équipes jeunes. Il endosse son premier maillot de l'équipe de France avec les moins de 16 ans contre l'Israël. Avec ses copains Landreau et Anelka, il marque pour fêter ses débuts. Fan de Franck Rijkaard, Luccin se donne à fond avec les moins de 15 ans et Jean Varraud, recruteur de l'AS Cannes ayant déjà déniché Zidane, tombe sous le charme de ce garçon chétif mais doué techniquement. Varraud lui propose d'intégrer le centre de formation cannois.  Luccin qui s'ennuie sur les bancs du collège, change d'univers à quinze ans et demi, en milieu de saison. Inscrit en BEP comptabilité, Peter est lancé avec les moins de 17 ans de Michel Troin. Recadré milieu défensif, ses efforts sont récompensés avec un sacre de champion de France 1995 de la catégorie. Passé deuxième année, il est de nouveau champion national la saison suivante. Guy Lacombe, l'entraîneur de l'équipe première lui donne sa chance le, à 17 ans et quatre mois, à Montpellier lors de la de championnat. Le, lors de la, il dispute son dernier match avec le maillot rouge et blanc face à Guingamp.

Bordeaux, Marseille puis Paris (1997-2001).

Le joueur, qui n'a disputé que treize matchs de D1, est déjà convoité par les plus grandes écuries européennes. Monaco et Arsenal se manifestent, mais Peter choisit de relever le défi à Bordeaux. Luccin débarque en Aquitaine pendant la trêve hivernale avec un contrat de six ans. Aligné dès la reprise par Rolland Courbis, il boucle la saison avec onze match de D1 et une finale de Coupe de la Ligue perdue aux tirs-au-but. Durant l'été 1997, toujours surclassé avec les Bleus (il est à chaque fois plus jeune d'un an et demi), Luccin remporte le Tournoi de Toulon avec l'équipe de France des moins de 20 ans puis s'envole pour la Coupe du monde de la catégorie. Après un premier tour mitigé, Luccin inscrit le but de la qualification lors du huitième-de-finale contre le Mexique d'une frappe sèche des trente mètres. Il ne peut éviter la défaite au tour suivant aux tirs au but contre l'Uruguay, futur finaliste. Guy Stéphan le titularise lors de sa deuxième saison en Gironde et il dispute ses premiers matches européens. Peter Luccin est sélectionné en équipe de France espoirs par Raymond Domenech pour les éliminatoires des championnats d'Europe espoirs 1998 puis 2000.  En 1998, Rolland Courbis l'entraîneur qui l'a attiré à Bordeaux, le recrute à l'Olympique de Marseille qui compte dans ses rangs les internationaux Laurent Blanc, Christophe Dugarry, Robert Pirès, Florian Maurice et Fabrizio Ravanelli. Il dispute la Coupe UEFA 1998-1999 puis la Ligue des champions 1999-2000.  En 2000-2001, il joue au Paris Saint-Germain sous la direction de Luis Fernandez. À l'intersaison, le club a notamment recruté Nicolas Anelka, Frédéric Déhu, Lionel Letizi et un autre joueur de l'OM, Stéphane Dalmat.

Départ au Celta Vigo (2001-2004).

Peter Luccin découvre le championnat d'Espagne ou il retrouve son ancien coéquipier Florian Maurice au Celta Vigo alors entraîné par Víctor Fernández. Initialement prêté par le PSG, il signe un contrat de trois ans en. Le Celta descend en deuxième division au terme de la saison 2003-2004 et Luccin est alors transféré à l'Atlético de Madrid.

Poursuite de l'expérience espagnole (2004-2010).

En, il signe pour trois ans au Real Saragosse et retrouve Víctor Fernández. En, le dernier jour du mercato il quitte la deuxième division espagnole et est prêté au Racing Santander. Il revient en 2009-2010 au Real Saragosse.

Année en Suisse (2011-2012).

Testé par le club allemand du FC Cologne lors de l'été 2010, Luccin n'est pas retenu. Il dispute notamment un match amical avec Cologne, mais les dirigeants du club estiment qu'ils possèdent assez de joueurs à son poste dans l'effectif. Sans club durant un an, il est finalement recruté par le FC Lausanne-Sport fin septembre 2011. Le, après seulement huit matches disputés (un but), il met fin prématurément à son expérience suisse avant la fin de son contrat prévue en à la suite de plusieurs problèmes physiques.

FC Dallas (2012-).

Le, après deux semaines d'entraînement au sein du club, il s'engage avec le FC Dallas. Il se blesse aux ligaments croisés du genou peu avant le début de la saison et dispute finalement son avec Dallas le, face au Real Salt Lake.  En 2018, son fils Marlon Luccin (né le ) fait partie de l'Academy U12 du FC Dallas, tandis que Peter Luccin entraîne l'équipe U14 et joue également avec l'équipe première en tant que remplaçant.

Reconversion.

Le, Peter Luccin est nommé entraîneur adjoint de Luchi Gonzalez au FC Dallas.

Peter Luccin, né le à Marseille, est un ancien footballeur français qui évoluait au poste de milieu de terrain. Il est désormais reconverti comme entraîneur adjoint.


Histoire.

Fondation.

La première église Saint-Nicolas est liée à la fondation de la ville de Fribourg. En l'absence de charte de fondation, les recherches historiques ont permis de retenir la date de 1157, lorsque le duc Berthold IV de Zähringen ("ca" 1125 – 1186), de passage dans la région, fonda une cité sur une terrasse surplombant la Sarine. L'église paroissiale aurait été fondée dans la foulée, sur un terrain qui n'accueillait alors aucun autre édifice

Dédicace.

La lettre écrite par le duc Berthold IV de Zaehringen au prieuré de Payerne en 1177 au sujet du litige cité précédemment mentionne la fondation d'une église ayant saint Nicolas pour patron. Plusieurs hypothèses ont été émises pour justifier ce choix. Deux d'entre elles semblent moins vraisemblables : l'une propose que ce culte a été introduit à Fribourg parce que saint Nicolas est le patron des marchands et des bateliers – mais la Sarine ne servit au transport fluvial qu'ultérieurement – et

Église paroissiale.

L'église Saint-Nicolas occupait une place de choix au cœur de la nouvelle ville et constituera longtemps son seul sanctuaire paroissial, malgré l'établissement en ville de plusieurs ordres religieux au cours du (franciscains, ermites de St-Augustin, hospitaliers de St-Jean) ou à proximité immédiate (cisterciennes de la Maigrauge), puisque ce n'est qu'en 1511 qu'une seconde paroisse sera érigée dans l'église de la commanderie des hospitaliers de St-Jean, au bord de la Sarine. À l'extinction de la dynastie des Zaehringen, en 1218, celle des comtes de Kibourg reprit la suzeraineté sur la ville et donc sur l'église Saint-Nicolas. En 1249, un document confirmant les franchises de la ville, la "Handfeste", laissait aux bourgeois le droit d'élire leur curé et d'être enterrés en ville dans le cimetière entourant l'église.  La situation changea en 1277, lorsque

Église collégiale.

À la fin du, plusieurs clercs de Saint-Nicolas cumulaient des charges à Fribourg et dans d'autres villes tandis que des paroisses de la région étaient incorporées à celle de Saint-Nicolas, de sorte que l'église paroissiale fonctionnait déjà "de facto" comme une église collégiale. Ce statut, acquis par de nombreuses villes impériales à la fin du Moyen Âge, fut conféré à l'église St-Vincent de Berne en 1484, ce qui encouragea les autorités fribourgeoises à entreprendre des démarches auprès du pape. En 1512, l'avoyer Peter Falk obtint le privilège de Jules II, confirmé par son successeur Léon X.  Le chapitre collégial de Saint-Nicolas fut ainsi constitué : il comptait trois dignitaires – un prévôt élu par le Conseil des Deux-Cents et investi par le pape, un doyen et un chantre – et douze chanoines. L'indépendance vis-à-vis de l'évêque de Lausanne était manifeste. Elle sera renforcée par la Réforme : même si Fribourg demeurait catholique, elle aida les Bernois à prendre en pays de Vaud les

Église cathédrale.

Ce n'est qu'en 1924 que la collégiale devint cathédrale du diocèse nouvellement nommé de Lausanne, Genève et Fribourg. Le chapitre collégial devint simultanément chapitre cathédral, remplaçant l'ancien chapitre du diocèse de Lausanne, éteint après la fuite de ses membres à Evian lors de la Réforme. La même année, le droit d'élection du curé fut confié aux électeurs catholiques de la ville – privilège abandonné en 1972, à la suite du concile de Vatican II – et le chapitre dut céder ses droits sur les paroisses qui lui étaient encore incorporées.

Architecture.

Construction.

Les travaux de la nouvelle église de Saint-Nicolas, qui succéda au premier sanctuaire roman bâti peu après la fondation de la ville et empiéta sur un quartier de maison, débutèrent selon toute vraisemblance en 1283 et dureront jusqu'à la fin du. L'édifice comporte trois nefs, sans transept ; il a été principalement construit en molasse gris-vert, bien que d'autres matériaux aient été utilisés par la suite, notamment pour des restaurations.  Les dernières études proposent la chronologie suivante : entre 1283 et 1300, murs du chœur à chevet plat et bas des deux dernières travées des bas-côtés ; entre 1300 et 1320, voûtes du chœur, ancienne tour du chœur et murs des deux dernières travées ; entre 1310 et 1340,

Tour.

La construction de la tour d'entrée commence vers 1370. En 1430, les deux premiers étages sont achevés, ce qui permet l'élévation des voûtes de la nef. Après une interruption, les travaux reprennent en 1470 avec l'architecte Georges du Gerdil, pour s'achever en 1490 avec les deux derniers étages – mais sans flèche – pour une hauteur de. L'élévation de la tour est inspirée de celle de Fribourg-en-Brisgau – même si on a ajouté un porche au-dessus du portail – mais d'autres influences (Strasbourg et Prague, par

Chœur.

Le chœur érigé entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècles comportait un chevet plat (comme à Romont et Moudon) et sa première travée était surmontée d'une tour carrée (comme à Estavayer-le-Lac, Payerne et Romont) à laquelle on accédait par l'escalier à vis encore visible à l'extérieur, au nord-est. Cette dernière a été démontée dans la seconde moitié du en raison de son état de délabrement. Il semble toutefois que ces travaux n'aient pas suffi car, au début du, des fissures étaient apparues dans les voûtes du chœur.  Entre 1627 et 1630 (cette dernière date est visible au-dessus de la fenêtre centrale du chœur), les autorités, après avoir hésité à consolider les murs, choisirent de reconstruire le chœur conformément à l'expertise

Chapelles latérales.

Lors de la construction initiale, les murs latéraux de la nef n'étaient pas alignés sur le front des contreforts mais sur les piliers à l'intérieur de l'édifice, de sorte qu'il n'existait aucun espace pour des chapelles latérales – hormis pour celle du Saint-Sépulcre, coincée sur le côté sud de la tour. Cependant, comme dans d'autres églises, la générosité de l'État,

Chapelle du Saint-Sépulcre.

La chapelle Mossu, ou chapelle du Saint-Sépulcre et de saint Laurent, a sans doute été intégrée entre les contreforts sud de la tour d'entrée de l'église Saint-Nicolas vers 1430 puis mise sous toit en 1457, à l'instigation de Jean Mossu, bourgeois de Fribourg et recteur de la fabrique de Saint-Nicolas. De plan irrégulier, elle est éclairée par deux fenêtres : la plus grande comporte un magnifique remplage à mouchette qui manifeste l'influence

Sacristies.

La première sacristie, au sud de la première travée du chœur a été reconstruite en 1632 sur deux étages reliés par un escalier à vis ; la seconde daterait de 1674. Leur façade a été transformée dans

Autels.

Maître-autel.

On sait peu de chose du premier maître-autel, situé dans le chœur, si ce n'est qu'il était consacré à saint Nicolas de Myre et qu'on y célébrait chaque jour la messe de prime, selon la liste d'autels de 1552. Le premier maître-autel documenté, de la fin de la Renaissance, a été réalisé entre 1584 et 1585 par les frères Dargent de Besançon ; le projet est conservé dans les archives du chapitre et on sait que le panneau central représentant saint Nicolas. Il a été remplacé en 1740

Autels latéraux.

Des autels latéraux ont été érigés dans l'église Saint-Nicolas dès la première moitié du, dont l'état est connu grâce à des listes établies lors des visites épiscopales ou pour en établir la collature : on en compte en tout près de dix-sept en 1453, dix-huit en 1552, puis vingt-et-un en 1599, en 1687 et au milieu du siècle suivant. Ils étaient placés dans les chapelles latérales édifiées entre le et le ou accolés aux piliers de la nef (hormis celui de la chapelle du Saint-Sépulcre).  On procéda à une réorganisation au milieu du, précédée par la reconstruction du maître-autel : les autels latéraux situés contre les piliers furent supprimés et on entreprit la construction de nouveaux autels

Sculpture.

Portail sud.

Le portail sud ou portail du dimanche, dont la restauration s'est terminée en 2016, a longtemps constitué l'accès principal de l'église Saint-Nicolas. Sa construction a sans doute été entreprise vers 1340, à l'achèvement des travées de la nef, puisqu'une source le mentionne dès 1343 ; le costume et le style des statues corroborent cette hypothèse.  Il se présente entre les contreforts de la deuxième travée : autour de la porte s'élèvent onze statues placées sur des consoles et encadrées de gâbles, surmontées d'une archivolte pourvue de petites statues. Au centre de la composition se tient la Vierge Marie, assise et couronnée, qui tient l'Enfant-Jésus dans une main et un sceptre fleuri dans l'autre ; son fils

Portail principal.

La construction du portail principal a débuté vers 1380, durant l'édification des premiers étages de la tour. Le modèle, comme pour la tour, a été l'église paroissiale de Fribourg-en-Brisgau mais aussi les cathédrales Notre-Dame de Paris et de Bâle - deux des portails de ces églises représentent un Jugement dernier.  Le tympan est divisé en deux registres. Dans la partie supérieure se tient le Christ montrant ses plaies, assis au centre en juge des vivants et des morts, surmonté d'un dais. Il est entouré de

Portail nord.

Pourvu d'un escalier monumental et d'une rampe en fer forgé, le portail nord

Stalles et grilles du chœur.

Au, l'effectif des prêtres desservant l'église Saint-Nicolas et ses nombreux autels – près de dix-huit en 1464 – permet l'introduction de la liturgie des heures ; un notable fait d'ailleurs un legs en 1453 pour que l'on chante prime et des antiphonaires sont commandés en 1458. Le mobilier liturgique le plus adapté pour chanter l'office divin consistait alors en des stalles, à l'instar de celles des monastères et chapitres de chanoines. Celles de Saint-Nicolas participent d'un ensemble de stalles dites savoisiennes ou savoyardes, réalisées entre 1449 et 1526 dans plusieurs villes du duché de Savoie ou sous son influence (Aoste, Saint-Claude, Saint-Jean-de-Maurienne, Genève, Lausanne, Romont, Fribourg, Hauterive, Moudon, Estavayer-le-Lac et Yverdon) ; parmi ces stalles, un groupe en particulier (Fribourg, Hauterive et Yverdon) a été réalisé par un même groupe de charpentiers.  Les stalles de Fribourg sont les plus anciennes de cet ensemble savoisien et les plus anciennes stalles à personnage de Suisse. Elles sont réalisées entre 1462 et 1465 par Antoine de Peney et son neveu Claude tandis que le ferronnier munichois Ulrich Wagner dressait la grande grille du chœur entre 1464 et 1466,

Mise au tombeau.

La chapelle du Saint-Sépulcre abrite une œuvre d'importance européenne : un groupe de treize statues grandeur nature, en molasse polychrome, figurant la mise au tombeau du Christ après sa mort sur la croix. En fait, plutôt que la transposition de l'épisode transmis dans les évangiles, il semble qu'elle figure plutôt une « levée de corps » : ce genre de représentation, qui remonte à l'art byzantin de la fin du premier millénaire, est passé dans la peinture, la sculpture et les manuscrits occidentaux ; il est aussi lié à l'érection de chapelles rappelant celle du Saint-Sépulcre de Jérusalem, dont le rôle pouvait être important durant les célébrations de la Semaine sainte.  La particularité de la mise au tombeau fribourgeoise tient à son caractère monumental et au fait qu'elle figure parmi les premières manifestations de ce genre en Europe. C'est sans doute Jean Mossu, bourgeois

Autres œuvres.

Le calvaire placé sur l'arc triomphal, comportant le Christ en croix, la Vierge Marie et saint Jean, date de l'achèvement de la nef, dans les années 1430. Les statues ne sont pas sans apparentement avec celles de la mise au tombeau. Conçues pour être vues de loin, elles ont échappé à la destruction de l'ancien chœur. La polychromie date de 1631, soit après l'achèvement du nouveau chœur ; c'est à cette même époque que la poutre de chêne a été peinte en bleue et ornée de l'inscription biblique : "Empti estis pretio magno ; glorificate et portate Deum in corpore vesto" ("Vous avez été rachetés à grand prix ; rendez gloire à Dieu et portez-le dans votre corps", 1 Co 6, 20).  Les fonts baptismaux, un chef-d'œuvre de

Peinture.

Chapelle du Saint-Sépulcre.

Les peintures des voûtains et les clés de voûte sont consécutives de la mise sous toit de la chapelle du Saint-Sépulcre dans les années 1450. La première grande voûte, à l'entrée, comporte quatre anges portant les instruments de la passion et une clé de voûte aux armes de Jean Mossu, qui a fondé la chapelle au. La seconde grande voûte, au-dessus de la mise au tombeau, présente quatre anges jouant de l'orgue portatif, de la harpe, du luth et du triangle, ainsi que les armes de la seigneurie de

Tableaux de la nef et du chœur.

Trente-quatre tableaux réalisés en 1651 par des peintres bourguignons réfugiés à Fribourg – dont Claude Fréchot – décorent le vaisseau central de la nef. Leur qualité a laissé à désirer dès leur exécution. De chaque côté des fenêtres hautes se tiennent dix-huit portraits en pied des prophètes tandis que les écoinçons des arcades comportent seize portraits en buste des douze Apôtres et des quatre docteurs de l'Église

Découvertes récentes.

En 2011, la restauration de la chapelle Notre-Dame fondée par Guillaume de Bulle (première chapelle de gauche, dans la nef) a mis au jour les restes d'une peinture murale datée de la première moitié du, derrière et à côté de l'actuel autel de la

Vitraux.

Histoire.

Les premiers vitraux de l'église St-Nicolas furent posés au cours du, lors des ultimes phases de construction de l'édifice : un versement est attesté en 1423 et on sait que la rosace a été pourvue en 1461-1462. Les vitraux médiévaux disparurent entre le XVIe et le XVIIe siècles, lors de la construction des chapelles latérales et de la reconstruction du chœur. Ils furent remplacés par des verrières et quelques vitraux armoriés.  Au, sous l'influence de l'historicisme, la volonté des autorités de redonner à la collégiale Saint-Nicolas de véritables vitraux se concrétisa par le rapatriement d'œuvres des environs, moyennant des modifications : en 1856, les vitraux du

Vitraux dits de Carignan.

Ces vitraux font partie des œuvres rapatriées au. C'est lorsque le clergé d'Estavayer eut obtenu le droit de collature de l'église de Carignan, dans la Broye, au début du, qu'il fit réaliser ces œuvres, achetées en 1873 et posées en 1876 dans les fenêtres situées

Vitraux de Mehoffer.

L'idée de la Confrérie du St-Sacrement de doter la nef de la collégiale de Saint-Nicolas de nouveaux vitraux, en 1892, aboutit à la définition des lignes directrices de la commande : les fenêtres gothiques étant hautes et peu larges, on choisit de faire représenter une série de saints liés à la collégiale (en particulier les patrons des nombreux autels latéraux) et quelques scènes (St-Sacrement, Notre-Dame-de-la-Victoire, Adoration des Mages, etc.).  Vingt-six projets de toute l'Europe furent envoyés pour la première chapelle latérale de gauche, comportant les saints Pierre, Jean l'Evangéliste, Jacques le Majeur et André. La plupart demeuraient assez traditionnels, dans la ligne de l'artisanat du vitrail de l'époque, mais deux propositions furent distinguées, dont celle du jeune polonais Józef Mehoffer. Une

Vitraux de Manessier.

Après la pose des œuvres de Mehoffer, il ne restait que trois lieux dépourvus de vitraux : la chapelle du Saint-Sépulcre, les vitres hautes de la nef et la rosace. L'artiste Alfred Manessier combla ce manque durant la deuxième moitié du. Le choix de Józef Mehoffer avait revêtu un certain risque dans la mesure où le Polonais était encore un parfait inconnu ; ce ne fut pas le cas avec Manessier, qui était déjà, au moment où le Chapitre cathédral de Saint-Nicolas fit appel à lui, un artiste de renommée internationale.  Pour la première étape (1974-1976),

Orgues.

Histoire.

Deux emplacements ont accueilli des orgues au cours des siècles. Devant la chapelle St-Michel, située au premier étage de la tour d'entrée, le premier orgue attesté a été installé entre 1426 et 1428 par Conrad Wolf ; il est remplacé en 1636 par un autre

Orgue de chœur.

Dû au facteur d'orgue de Nuremberg Sebald Manderscheidt (1620-1685), l'actuel orgue de chœur remplace celui de Niklaus Schönenbühl, endommagé par la grêle en 1653 et vendu au clergé d'Estavayer en 1659 – le buffet et les éléments décoratifs de cette œuvre désormais staviacoise en font d'ailleurs le plus ancien orgue du canton. Prenant pour modèle l'orgue conçu pour l'église franciscaine de Lucerne, Manderscheidt réalisa son œuvre entre 1655 et 1657, sur la base d'un contrat prévoyant un instrument de onze jeux répartis entre le clavier manuel et le pédalier. La réalisation finale s’enrichira d’un second clavier de six registres tandis que l’autre clavier en comportera un de plus que prévu.  Les transformations ne manqueront pas par la suite : une "vox humana" est ajoutée au milieu du ; en 1882, la maison Spaich de Rapperswil réduit la

Grand orgue.

Au début du, l'orgue de la tribune de Schönenbühl était en mauvais état. La foudre qui frappa la tour en 1822 décida deux ans plus tard la construction d'un nouvel instrument mais ce n'est qu'en 1828 qu'une convention fut passée entre le facteur d'orgue fribourgeois Aloys Mooser et la ville de Fribourg. Mooser avait entre-temps installé une scie près de son moulin, dans la vallée du Gottéron, pour couper les arbres nécessaires à son œuvre. La construction n'alla pas sans difficultés, notamment en raison de la hauteur de la tribune, et l'inauguration prévue en 1832 dût être reportée à Pâques 1834. Le buffet néogothique à cinq tourelles fut agrémenté d'une balustrade du même style due à l'artiste Niklaus Kessler. À son achèvement, ce grand orgue romantique comptait parmi les plus renommés d'Europe et même, selon certains visiteurs, du monde ; il constituait l'une des attractions de la ville avec le grand pont suspendu enjambant la Sarine.  Les réaménagements ne manquèrent pas (1852, 1859/1860, 1867/1868,

Cloches.

Histoire.

Les treize cloches de la cathédrale Saint-Nicolas, réparties actuellement entre la tour et la flèche du chœur, constituent à bien des égards un ensemble parmi les plus importants en Europe. Contrairement à de nombreuses églises françaises ou allemandes, par exemple, il a été épargné par les dernières guerres. Les cloches actuelles sont ainsi conservées intactes depuis 1737 : quelques-uns accompagnent la vie des habitants de Fribourg depuis la fin du Moyen Âge ; certaines ont même été suspendues à l'ancienne tour du chœur, démolie dans la seconde moitié du.  À partir de 1470, lorsque fut entreprise la dernière étape de construction de la tour, on abattit les arbres qui allaient former

Description.

Deux cloches se trouvent dans la première chambre de la tour (troisième étage) :  Sept cloches se trouvent dans la seconde

Trésor.

Histoire.

Le trésor de l'église Saint-Nicolas s'est constitué au fil des siècles par des donations des autorités fribourgeoises ou de différents mécènes dont les armes figurent parfois sur les dons. Les autorités gardèrent longtemps le contrôle du trésor et pourvurent aux œuvres principales, notamment par le biais d'un recteur de la fabrique de Saint-Nicolas. Des inventaires étaient régulièrement établis, dont la trace la plus ancienne remonte à la seconde moitié du. Le trésor comprenait des vases et objets liturgiques, des reliques, des parements et livres liturgiques et différents objets précieux. Sa constitution s'est effectuée

Reliques.

Le trésor a compté de nombreuses reliques, soit corporelles (restes d'un saint, par exemple), soit par contact (objet entré en contact avec un saint). Les listes établies montrent l'extraordinaire richesse de l'église Saint-Nicolas et renseignent sur la foi de ceux qui y ont prié au cours des siècles. Ainsi celle de 1491 mentionne-t-elle plus d'une cinquantaine de reliques relatives au Christ (habit, instruments de la passion, crèche, suaire, etc.), à la Vierge Marie (vêtement, lait, etc.) ou à des martyrs et des saints (cheveux, doigts, bras

Autres œuvres.

Il n'est pas possible de présenter toutes les œuvres du trésor, qui compte près d'une trentaine de calices, des ciboires, des ostensoirs – dont

La cathédrale Saint-Nicolas de Fribourg, de style gothique rayonnant, domine le centre de la ville médiévale de Fribourg en Suisse. Elle est construite sur un éperon rocheux surplombant de la rivière Sarine. Dédiée à saint Nicolas, elle est depuis 1924 le siège du diocèse de Lausanne, Genève et Fribourg.


Académie des sciences, arts et belles-lettres de Caen

Contexte historique et géopolitique.

Une série d'insurrections en Bosnie-Herzégovine, Serbie et Bulgarie contre l'Empire ottoman embrase les Balkans entre 1875 et 1878. La Russie intervient au nom du panslavisme et obtient une victoire nette sur les Turcs qui se conclut par le traité de Berlin. Selon les termes du traité, les sandjaks turcs de Bosnie et d'Herzégovine sont occupés et administrés au nom du sultan par l'empire d'Autriche-Hongrie. De son côté, la Serbie obtient son indépendance qui, sous la dynastie des Obrenović, adopte une politique pro-autrichienne.  En 1903, un coup d'État porte sur le trône serbe Pierre Karageorgevitch, partisan de l'expansionnisme serbe et d'une politique pro-russe. Les relations entre la Serbie et l'Autriche-Hongrie ne vont dès lors pas cesser de se dégrader sur fond de faiblesse de plus en plus prononcée de l'Empire ottoman.  En 1908, les deux sandjaks de Bosnie-Herzégovine sont annexés par l'Autriche-Hongrie, ce qui déclenche de vives protestations diplomatiques notamment de la part de la Russie et de la Serbie. L'Empire allemand soutient diplomatiquement l'Autriche-Hongrie.  Cette occupation est, de surcroît, mal vécue par une partie des populations slaves qui souhaitent la création d'une "jugo slavija" (littéralement en serbo-croate : « État slave du Sud »), en français "Yougoslavie" aux dépens de l'Autriche-Hongrie.  Enfin les guerres balkaniques dans les années 1912 et 1913 voient le démantèlement de l'Empire ottoman et la Serbie devenir la grande puissance des Balkans menaçant l'Autriche-Hongrie et créant un climat de tension exacerbé par le pangermanisme et le panslavisme.  Contrairement à une idée répandue, la notion de poudrière pour décrire la situation des Balkans est à nuancer et son explosion n'était pas une fatalité. Les nombreuses relations diplomatiques à cette époque permettent en effet de résoudre les crises par des conférences internationales, si bien que l'hypothèse d'une escalade jusqu'à la guerre semblait inconcevable jusqu'à l'attentat provoquant des réactions exaltées et prenant de vitesse les forces pacifistes. À l'inverse, d'autres historiens, comme Jean-Paul Bled, pensent que le conflit était inévitable et que les efforts diplomatiques n'ont fait qu'en retarder l'échéance.

La visite de l'archiduc héritier.

Les autorités hongro-autrichiennes, non sans imprudence, choisirent comme date de la visite de l'archiduc le 28 juin 1914, jour de "Vidovdan" (une fête religieuse importante chez les Serbes orthodoxes, qui célèbre la Saint-Guy), qui est aussi la date anniversaire de la bataille de Kosovo Polje qui, en 1389, vit la défaite des Serbes devant l'armée turque et l'annexion de leur royaume à l’Empire ottoman pour plus de quatre cent cinquante ans.  Cette date correspondait également au quatorzième anniversaire du mariage morganatique du couple princier, et l'archiduc héritier voulait mettre à profit cette visite en province pour apparaître publiquement avec son épouse et lui faire profiter des honneurs que l’étiquette de la maison impériale et royale ne lui permettait pas de recevoir à la cour.  Le même jour, l'ambassadeur serbe rencontre à Vienne le ministre austro-hongrois de Bosnie-Herzégovine, Leon Biliński, et tente vainement de l'avertir de l'attentat qui menace l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche s'il se rend à Sarajevo.  Les circonstances du voyage d'inspection de François-Ferdinand à la suite des grandes manœuvres organisées en Bosnie-Herzégovine semblent avoir favorisé les assassins. Le voyage de l'archiduc héritier, inspecteur général des armées, était considéré par la minorité serbe comme une provocation. Léon von Bilinski, ministre des Finances de la double-monarchie, chargé à Vienne de l'administration de la Bosnie-Herzégovine, refusa de tenir compte de l'avertissement de l'ambassadeur de Serbie à Vienne,, qu'un attentat était en préparation. Des proches du prince lui avaient également déconseillé. Logeant depuis le à Ilidža, une station thermale à environ à l'ouest de Sarajevo, François-Ferdinand assiste aux manœuvres militaires les 26 et 27 juin. La duchesse de Hohenberg, n'étant pas membre d'une famille impériale ni royale, ne pouvait recevoir les honneurs militaires. Aussi, le prince de Montenuovo, grand-maître de la cour, ordonna-t-il le retrait des troupes ( hommes) de Sarajevo ; le couple ne bénéficiait donc plus de la protection de l'armée.  Le couple princier passa la nuit du 27 au 28 juin à Ilidža et prit à 9 h 25 le train pour Sarajevo, où il était attendu pour plusieurs réceptions.

Le complot d'Apis.

"Jeune Bosnie", un groupe de jeunes nationalistes serbes, musulmans et croates était équipé de modèles de pistolets de 1910, issus de la FN Herstal, et de bombes fournies par "la Main Noire", une société secrète soutenue par les services secrets serbes et qui avait déjà fomenté un attentat (non mis à exécution) contre l'empereur François-Joseph en 1910.  La "Main Noire" était dirigée par le responsable des services secrets serbes, le colonel Dragutin Dimitrijević, dont le nom de code dans l'organisation était Apis à cause du physique et du caractère redoutables du colonel. Bien que liée au gouvernement serbe, la "Main Noire" dispose d'une autonomie énorme au sein du gouvernement serbe. Elle est un État dans l'État. L'armement du groupe de Princip, formé plus de révolutionnaires que de nationalistes, n'est connu que d'Apis.  Mais, malgré toutes les précautions d'Apis, le président du Conseil serbe, Nikola Pašić, apprend la préparation de l'attentat grâce à Stojan Protić, le ministre de l'Intérieur. Il fait alors demander une enquête sur Apis, et, avec Protić, tente d'arrêter la mission du groupe de Princip. Tentative plus que difficile, en effet, le président serbe ne connaissant absolument pas les réseaux de "Jeune Bosnie". Il prend malgré tout contact avec les Serbes de Bosnie et demande à son ministre de la Guerre, Dušan Stefanović, de stopper les activités des services de renseignements serbes qui seraient selon lui une menace pour le gouvernement de Serbie. Il n'est pas clairement établi s'ils vont avertir le gouvernement austro-hongrois, mais il est sûr que l'ambassadeur serbe à Vienne,, parle du groupe de Princip à Leon Biliński, le ministre des Finances et gouverneur de Bosnie, sans que l'on sache s'il s'agit d'une initiative individuelle ou d'une demande du gouvernement serbe d'informer Vienne.  Le degré d'implication de la "Main Noire" est contesté. Certains estiment que c'est cette organisation qui fut responsable de l'attaque et que les membres de "Jeune Bosnie" n'étaient que les exécutants. D'autres considèrent que "Jeune Bosnie" était idéologiquement très éloignée de la "Main Noire" et était si peu expérimentée que la "Main Noire" était persuadée que le complot ne réussirait pas. Cependant, la plupart sont d'accord pour dire que la "Main Noire" a fourni les armes et le cyanure aux assassins qui se sont entraînés au tir dans un parc de Belgrade.  Des liens directs entre le gouvernement serbe et l'action du groupe de Princip n'ont jamais été prouvés. Il existe en fait des indices qui laissent penser que le gouvernement serbe a tenté, de bonne foi, d'étouffer les menaces terroristes en Bosnie, puisqu'il évitait de susciter la colère du gouvernement austro-hongrois, après le contrecoup des guerres balkaniques. Selon une autre théorie, l"'Okhrana" aurait participé à l'attentat avec la "Main Noire". L'assassinat aurait été planifié avec la connaissance et l'approbation de l'ambassadeur de Russie à Belgrade Nikolai Hartwig et l'attaché militaire russe à Belgrade Viktor Artamonov.  Les relations entre l'Autriche-Hongrie et la Serbie en 1914 étaient bonnes, le Premier ministre serbe, Nikola Pašić, tenant particulièrement à ce bon voisinage, ce qui lui était reproché par les partisans d'une ligne plus dure panslave hostile à la présence autrichienne dans les Balkans. Ainsi les Russes et les Serbes voyaient d'un mauvais œil le slavophilisme de l’archiduc François-Ferdinand qui pourrait octroyer aux Bosniaques les mêmes droits qu'aux Autrichiens et aux Hongrois.

L'attentat.

Ici encore, aucune source ne permet de déterminer avec certitude ce qui s'est réellement passé. Les minutes du procès permettent toutefois de savoir comment le complot a été organisé et mis à exécution. Partis de Belgrade, où ils s'exerçaient, les conspirateurs purent traverser la frontière sans encombre et séjourner à Sarajevo quelques jours avant l'arrivée du couple princier.  Les sept conspirateurs n'avaient aucune expérience dans le maniement des armes, et ce n'est que par une extraordinaire succession de coïncidences qu'ils parvinrent à leur fin.  Le 28 juin dans la matinée, l’archiduc François-Ferdinand et sa femme Sophie Chotek, arrivent à Sarajevo. Le programme de la journée est rythmé par différentes visites : inspection d’une caserne militaire, visite à l’hôtel de ville afin de rencontrer le conseil municipal, inauguration du musée de Sarajevo, déjeuner à la résidence du gouverneur de Bosnie Herzégovine, visite de la grande mosquée puis retour à la gare afin de rentrer à Vienne par le train. Ils prennent place dans une limousine noire décapotable, immatriculée A-III-18. Ils sont accompagnés du général Oskar Potiorek et du comte Harrach, garde du corps personnel de l’archichuc.  Les sept conspirateurs sont postés le long du quai. Tous, à l’exception de l’un d'eux, sont armés de revolvers et de petites bombes rectangulaires. Aucun plan précis n’a été défini. Chacun a la consigne de passer à l’acte dès qu’il en a l’occasion.

Première tentative.

À, le défilé de six voitures dépasse le premier membre du groupe, Mehmed Mehmedbašić, placé près de la banque austro-hongroise ; celui-ci n'ose pas tirer car, selon son témoignage, un policier se tenait derrière lui. Le deuxième membre,, laisse également passer le convoi, craignant selon ses dires de toucher la duchesse.  Nedeljko Čabrinović, lui, est déterminé. Après avoir demandé à un policier d’un ton faussement joyeux quelle est la voiture de l’archiduc, il lance une bombe (ou un bâton de dynamite d'après certains rapports) sur la voiture de François-Ferdinand, mais, dans la précipitation, n'attend pas les huit secondes recommandés pour la lancer : selon la légende, le prince, qui a eu le temps de prendre la bombe dans sa main, l'aurait jetée par terre ou selon d'autres témoignages, la bombe rebondit sur son épaule ; en réalité, la grenade rebondit sur la voiture du prince et atterrit sous la voiture suivante, l'explosion blessant gravement ses passagers (le comte Fos-Waldeck et l'aide de camp du gouverneur territorial, le lieutenant-colonel Merizzi), ainsi qu'un policier et plusieurs personnes dans la foule. Les voitures se hâtent alors vers l’hôtel de ville, et la foule panique.  « J’étais sûr que quelque chose de ce genre se produirait » s’exclame l’archiduc François-Ferdinand.  Čabrinović, lui, saute dans la Miljacka pour avoir le temps d'avaler sa pilule de cyanure, mais la police le rattrape et le sort de la rivière. Celui-ci est violemment frappé par la foule avant d'être placé en garde à vue. La pilule de cyanure qu'il avait prise était vieille ou de trop faible dosage, de sorte qu'elle n'a pas eu l'effet escompté. De plus, la rivière ne dépassait pas dix centimètres de profondeur. Les autres conspirateurs, Cvjetko Popović et Gavrilo Princip, renoncent à agir, le cortège de voitures roulant désormais trop vite à moins que certains aient présumé que l'archiduc avait été tué. Le dernier conspirateur, Trifun Grabež, placé au niveau de l'hôtel de ville, renonce également, mal positionné en raison des mouvements de foule.  A ce stade, la tentative d'attentat est alors considérée comme un échec par ses auteurs.

Erreurs de communication.

De son côté, le couple impérial arrive finalement à l’hôtel de ville où ils sont accueillis par le maire musulman, Fehim Effendi Curčić. Pensant que l’explosion entendue était un coup de canon tiré en l’honneur de leur visite, il commence son discours de bienvenue : « Votre Altesse Impériale et royale, nos cœurs sont remplis de joie à l’occasion de cette charmante visite que votre Altesse nous fait l’honneur d’accorder à la capitale de notre pays, et... ».  Il n’a pas le temps de finir. Furieux de ne pas se voir présenter d’excuse après l'attentat, François-Ferdinand l’interrompt : « C'est inadmissible! Est-ce là l'habitude des Bosniaques d'accueillir avec des bombes ceux qui viennent pacifiquement à eux et de bonne foi? ». La réception officielle prévue se déroule dans un climat tendu.  L'archiduc émet ensuite inopinément le désir de visiter les victimes de la bombe de Čabrinović avant d'aller déjeuner. Le général Oskar Potiorek décide alors de changer l'itinéraire. Au lieu de tourner à droite en prenant la rue François-Joseph comme prévu initialement, le cortège devra longer le quai le long de la rivière pour se rendre à l’hôpital de la gare où sont soignées les victimes. Il en avertit l'occupant de la première voiture du convoi, le Edmund Gerde, commissaire de la ville mais ce dernier omet de le signaler au chauffeur, une première erreur qui va engendrer de la confusion au sein du cortège. Contre toute attente, aucune escorte supplémentaire n'est par ailleurs prévue pour protéger le convoi.

L'assassinat.

A 10h45, le couple impérial quitte l'hôtel de ville dans sa limousine, où ont également pris place le général Potiorek et le comte Harrach.  Gavrilo Princip, lui, est placé devant le magasin "Moritz Schiller's delicatessen", au croisement de quai et de la petite artère transversale qui rejoint la rue François-Joseph. N'ayant pas été informés du changement d'itinéraire, les chauffeurs des deux premières voitures prennent à droite au lieu de longer le quai. Dos à la route, le gouverneur Potiorek s'en aperçoit trop tard. Ce n'est que lorsque sa propre voiture, où se trouve également l'archiduc, tourne dans la même rue qu'il se rend compte de leur erreur. « Qu’est-ce que tu fais? Tu te trompes de route, il faut rester sur le quai pour rejoindre l’hôpital. » lance-t-il au chauffeur.  Celui-ci s'arrête alors au milieu de la foule pour enclencher la marche arrière. A proximité, Princip voit là une occasion de lancer sa bombe, puis se ravise. La foule étant trop dense, il craint de ne pas pouvoir se dégager suffisamment pour viser correctement la voiture. Son pistolet Browning à la main, il se dirige vers la voiture de l'archiduc. Un policier tente de l’intercepter mais trébuche après avoir reçu un coup de pied dans le genou de la part d’un autre serbe, Mihajlo Pušara, qui se tenait à proximité. Arrivé à hauteur de la voiture, Princip tire deux fois : la première balle traverse le bord de la voiture et atteint la duchesse de Hohenberg à l’abdomen. La seconde balle atteint l'archiduc dans le cou. Tous deux sont conduits à la résidence du gouverneur, où ils meurent de leurs blessures quinze minutes plus tard.  Princip tenta de se suicider, d'abord en ingérant le cyanure, puis avec son pistolet. Comme Nedeljko Čabrinović, il vomit le poison (ce qui fit penser à la police que le groupe s'était fait vendre un poison beaucoup trop faible ou ce qu'ils croyaient être du cyanure) ; le pistolet lui fut arraché des mains par un groupe de badauds avant qu'il ait eu le temps de s'en servir.  Par ce geste, les coupables voulaient proclamer leur volonté de voir se réaliser une « Grande Serbie » regroupant tous les Slaves du Sud. Bien que l'archiduc ait été peu apprécié par son oncle l'empereur et roi François-Joseph et que certains (à cause de ses idées sur le futur de l'empire où une place plus grande aurait été donnée aux Slaves) aient vu dans sa disparition un « bon débarras » (tant du côté serbe que hongrois), l'Autriche-Hongrie lance un dernier avertissement avant la guerre (ultimatum) à la Serbie, le 23 juillet 1914.

Conséquences.

Pendant leur interrogatoire, Prinzip, Čabrinović, et les autres ne dévoilèrent rien de la conspiration. Les autorités estimaient que l'emprisonnement était arbitraire, jusqu'à ce qu'un des membres, Danilo Ilić, au cours d'un banal contrôle de papiers, prenne peur, perde son contrôle, et dévoile tout aux deux agents qui l'avaient arrêté, dont le fait que les armes étaient fournies par le gouvernement serbe.  L'Autriche-Hongrie accusa la Serbie de l'assassinat. L'entourage de l'empereur était divisé, le comte Berchtold, ministre des Affaires étrangères après avoir été ambassadeur à Paris, Londres et Saint-Pétersbourg, souhaitait une intervention immédiate en Serbie sans déclaration de guerre tandis que le comte Tisza, Premier ministre hongrois, nationaliste magyar craignant l'annexion de territoires peuplés de Slaves, promeut la voie diplomatique.  Une entrevue à Potsdam avec le chancelier allemand Theobald von Bethmann Hollweg assura les partisans de la guerre du soutien allemand et, au cours du Conseil de la Couronne du 7 juillet 1914, l'Autriche-Hongrie posa un ultimatum. Seul le comte Tisza s'y opposa. Le lendemain, 8 juillet 1914, il rédigea une lettre qui prévenait ainsi l'Empereur :.  L'un des points de cet ultimatum était particulièrement irréalisable, si bien que la Serbie ne put accepter l'ensemble des conditions.  Le 25 juillet 1914, soutenu par la Russie, le gouvernement serbe refuse la participation de policiers autrichiens à l'enquête sur le territoire serbe. Les relations diplomatiques entre les deux États sont rompues.  Le 28 juillet 1914, soutenue par l'Allemagne, l'Autriche-Hongrie déclare une guerre « préventive » à la Serbie, ce qui, par le jeu des alliances, mènera à la Première Guerre mondiale. L'Europe s'engage alors dans quatre années de guerre.  Dans la "Wiener Zeitung" du 29 juillet 1914, l'Empereur et Roi François-Joseph déclare à ses sujets : « J'ai tout examiné et tout pesé ; c'est la conscience tranquille que je m'engage sur le chemin que m'indique mon devoir. »  Malgré cette déclaration officielle toujours chargée de rassurer les peuples, d'autres sources affirment que l'empereur octogénaire aurait signé la déclaration de guerre en disant :.  Par ailleurs, suivant la tradition, François-Joseph aurait demandé au pape Pie X de bénir ses armées. Le Saint-Père lui aurait répondu :  Tous les membres du complot furent condamnés à l'emprisonnement, sauf Danilo Ilić, qui fut pendu, étant le seul majeur (en Autriche-Hongrie, la peine de mort ne pouvait être appliquée qu'à des condamnés ayant au moins 21 ans). Čabrinović mourut de la tuberculose en prison. Princip succombe également à une tuberculose contractée dans sa cellule le 28 avril 1918.  Dans son ouvrage consacré à "l'Histoire des Habsbourg", l'historien Henry Bogdan mentionne :

Rencontre des descendants.

Le 11 novembre 2018, cent ans après la fin de la Première Guerre mondiale, Anita de Hohenberg (arrière petite-fille de François-Ferdinand de Habsbourg) et le cinéaste Branisalv Princip (descendant de Gavrilo Princip) se sont rencontrés à Graz en Autriche. Cette entrevue, émouvante pour les deux descendants, a été surnommée par la presse autrichienne et serbe, « les mains de la paix ».

L’attentat de Sarajevo est l’assassinat perpétré le dimanche, de l’archiduc François-Ferdinand, héritier de l'Empire austro-hongrois, et de son épouse, Sophie Chotek, duchesse de Hohenberg, par le nationaliste serbe de Bosnie nommé Gavrilo Princip, membre du groupe "Jeune Bosnie" ("Mlada Bosna"). Cet événement est considéré comme l’élément déclencheur de la Première Guerre mondiale, qui eut pour conséquence la défaite, la chute et le démembrement des Empires russe, austro-hongrois, allemand et ottoman.


Géographie.

Localisation et accès.

Commune de l'aire urbaine de Bordeaux située dans le Cubzaguais sur la voie ferrée Nantes - Bordeaux à au nord-est de Saint-André-de-Cubzac, à de Bordeaux et à de Libourne.  La route nationale 10 de Bordeaux à Angoulême limite la commune à l'ouest.

Histoire.

À la Révolution, la paroisse Saint-Martin d'Aubie forme la commune d'Aubie et son annexe, Saint-Pierre d'Espessas, forme la commune d'Espessas. En 1813, la commune d'Espessas est rattachée à celle d'Aubie qui devient Aubie-et-Espessas.  C'est une église romane datant du et fortifiée postérieurement. Elle présente une façade décorée de dentelures ou dents de scie dont la tablette repose sur une suite de modillons tangents. Léo Drouyn indique que « la façade est surmontée d'un clocher pignon moderne percé de deux baies pour les cloches ». On remarque sous le porche d'entrée du côté droit, un bénitier extérieur en pierre calcaire. La nef possède des arcades isolées à l'intérieur. L'abside est à pans coupés dont les colonnes montent jusqu'à la corniche et dont les murs ont été surélevés pour la défense. « Elle a échappé aux architectes restaurateurs du et conserve donc encore une très forte identité romane », indique Bernard Larrieu. Le maître-autel est en bois et le retable en pierre ; ils datent du et sont classés Monuments Historiques à titre d'objet par arrêté du 30 juillet 1970. La cloche en bronze date de 1556, elle a été classée Monument historique à titre d'objet par arrêté du 12 octobre 1942. L'église est inscrite à l'Inventaire des monuments historiques par arrêté du 3 novembre 1925.

Patrimoine.

Sur la façade sud de l'église on trouve une série de cadrans canoniaux  Un lavoir, situé en contrebas de l'église, a été restauré récemment. Autour de l'église, des galeries ont été creusées pour l'extraction de la pierre calcaire. C'est en 1272,comme en témoigne une pierre de fondation mise à jour lors de travaux de restauration, que les Templiers font édifier l'église d'Aubie.Comme sa voisine du prieuré d'Espessas, elle accueille de nombreux pèlerins qui se rendent à Saint-Jacques-de-Compostelle. C'est une église romane qui a été retouchée et restaurée en 1878. L’église romane a trois nefs voûtées. Une des nefs est garnie et flanquée d'un bas-côté sud, de style gothique, ajouté au début du. Son chevet est du et éclairé par deux fenêtres et terminé en pignon ; le chevet est plat et voûté en étoile. La façade est percée d'une porte dont le fronton est orné d'une statue de la Vierge en pierre datant du. La Vierge est classée Monument Historique à titre d'objet par arrêté du 6 avril 1970.

Personnalités liées à la commune.

Eymeric marquis du Mas de Paysac (1853-1925), conseiller d'arrondissement de Saint-André-de-Cubzac, était propriétaire du château Buffaud.

Vie pratique.

Service public.

Une Agence Postale communale Une école regroupant 6 classes du CP au CM2

Pour approfondir.

Bibliographie.

Bicentenaire 2013, "Aubie-et-Espessas, 200 ans d’histoire commune", 2014  Christophe Meynard, Phred, "Le Cubzaguais, un siècle en 100 photos", éd. ARHAL, 2015

Aubie-et-Espessas ("" en gascon) est une ancienne commune du sud-ouest de la France, située dans le département de la Gironde en région Nouvelle-Aquitaine.


Histoire.

Les débuts.

Le premier championnat officiel de Saint-Marin appelé alors "Serie A1", a été créé en 1985 alors que la Coppa Titano existait depuis plusieurs années.  Lors de cette première édition, 17 clubs se sont inscrits et ont participé à un championnat opposant chaque équipe une seule fois à tous ses adversaires. Au terme de cette saison, les neuf premiers sont restés en "Serie A1" et les huit derniers ont été relégués en "Serie A2". Le SC Faetano a terminé premier de ce championnat et a été sacré premier champion saint-marinais.  La deuxième édition de cette compétition a vu l'apparition des playoffs. Effectivement au terme d'un championnat opposant les neuf meilleures équipes lors de match aller-retour, les quatre meilleurs se sont affrontés ensuite lors de deux demi-finales puis d'une finale de championnat. Le SP La Fiorita a remporté cette première finale.

Le championnat à 10 clubs (1987-1996).

C'est à partir de la troisième édition et le passage à dix clubs, que la "Serie A1" a trouvé une certaine stabilité.  Durant cette période, chaque saison, les dix clubs participant se sont affrontés lors de match aller-retour. Au terme de ce championnat, les deux derniers étaient relégués et les quatre premiers participaient aux playoffs.  Il y a eu deux sortes de playoffs durant cette période. Entre 1987 et 1990, les quatre premiers étaient rejoint par les deux meilleurs clubs de "Serie A2" puis à partir de 1990, le format a changé et seul le meilleur club de "Serie A2" a participé au playoffs.  Le club ayant le mieux réussi à s'adapter à cette formule est sans nul doute le SP Tre Fiori qui remporta 4 titres en huit ans, avec notamment une série de trois titres consécutifs entre 1993 et 1995. Enfin, le SP Libertas plus vieux club du pays et club le plus titré en Coppa Titano dut attendre la onzième édition du championnat pour obtenir son premier titre de champion.

Le retour à une division (depuis 1996).

En 1996, la fédération a décidé de rassembler tous les clubs saint-marinais dans une seule division appelée "Championnat de football saint-marinais".  Les seize (jusqu'en 2000) puis quinze clubs inscrits dans ce championnat sont désormais divisés en deux groupes chaque saison. Les trois premiers de chaque groupe sont qualifiés pour les playoffs.  La fin des années 1990 est placé sous la domination du SS Folgore/Falciano qui a remporté trois titres en quatre ans mais qui est resté surtout comme le premier club saint-marinais à participer à une coupe d'Europe (Coupe UEFA 2000-2001). Enfin, ces sept dernières saisons ont montré dans un premier temps l'hégémonie du SP Domagnano "(2002-2005)" puis du SS Murata triple tenant du titre.  Enfin, depuis la saison 2006-2007, l'UEFA a donné une seconde place en coupe d'Europe à la fédération saint-marinaise permettant ainsi au champion de participer au tour préliminaire de la Ligue des champions et au vainqueur de la Coppa Titano de récupérer la place en Coupe UEFA.

Classement au coefficient UEFA.

À l'issue de la saison 2018-2019, le classement UEFA des fédérations est le suivant : Voir coefficient UEFA.

Le championnat de Saint-Marin de football est une compétition annuelle de football disputée entre clubs saint-marinais. Cette compétition a été créée en 1985. Le SP Tre Fiori est le club le plus titré avec sept championnats remportés.


Médaille commémorative de la guerre 1914-1918

Les conditions du "postliminium".

Trois séries de conditions régissent le droit au "postliminium". Les conditions quant à l’objet, ou au bénéficiaire, les conditions relatives à l’identitié des ravisseurs et les conditions quant au retour.

Les conditions quant à l'objet.

La liste des bénéficiaires du "postliminium" n’a que peu évolué au cours du temps. Il s’agit de l’homme libre ou esclave, des navires de guerres et des navires de transport dès lors qu’ils ont servi à la guerre, et enfin les chevaux dressés et les mulets de bât. On a pu penser que les terres en bénéficiaient aussi, mais Jean Imbert réfute cette assertion. Un statut proche a provoqué la confusion chez les historiens modernes. Le point commun de tous ces bénéficiaires est qu’ils servent à faire la guerre et qu’ils se perdent sans déshonneur.

Les conditions relatives à l'identité des ravisseurs.

Selon le juriste Paul, le postliminium, dont les bénéficiaires sont des prisonniers de guerre au sens le plus strict, ne concerne pas les personnes capturées par des pirates ou des brigands : « Les personnes capturées par des pirates ou des brigands restent libres ». Cela signifie par conséquent qu’ils ne bénéficient pas du postliminium au même titre que ceux capturés par des "hostes" (ennemis) juridiquement définis, qui, eux, subissent une "capitis deminutio". Étant donné que les prisonniers ne sont pas, dans ce cas, "capitis minuti", ils n’ont pas même besoin du "postliminium" puisqu’ils ne perdent rien en droit.  La guerre civile, quant à elle, est un cadre particulier du problème des prisonniers de guerre, puisque les ennemis ne sont pas à proprement parler des "hostes". La privation de liberté de fait qui résulte de la captivité de guerre classique n’est pas reconnue par la loi.

Les conditions concernant le retour.

Une autre condition concerne les circonstances du retour. Il faut revenir durant la même guerre où l’on a été fait prisonnier. Si un prisonnier n’est pas revenu et que le traité qui clot la guerre n’accorde pas la restitution des prisonniers, ceux-ci n’auront plus droit au postliminium par la suite.  Il existe toutefois un "postliminium in pace" qui concerne les captifs surpris chez des ennemis par une déclaration de guerre, ou pris par des hostes avérés en dehors d’une déclaration de guerre. On note à ce sujet une évolution. Avant le Principat le postliminium existe aussi avec les "foederati" ou les alliés. À partir du Principat il n’y a plus de postliminium avec les fédérés et les alliés, car ils sont inclus dans les lignes romaines. Finalement la condition essentielle, qui donne son unité au "postliminium" est, selon Jean Imbert, l’éloignement par rapport à Rome.  Concernant le retour il faut être physiquement dans un lieu dont la sûreté est garantie publiquement. Sous le Principat cette zone s’étend aux "socii" et aux "amici". Revenir par le corps ne suffit pas, il faut aussi revenir par l’esprit. On a précisé ainsi, au cours du temps, la nécessité de l’"animus reuertendi", la « volonté de revenir » à Rome. Cette dernière clause ne concerne pas les esclaves dont le retour profite à leur maître. Néanmoins pour que les esclaves soient rendus à leur maître "iure postliminii", il faut qu’il y ait appréhension matérielle.

Les effets du "postliminium".

Lorsqu’un prisonnier issu de l’empire romain y revient après sa captivité, le "postliminium" lui permet de retrouver son ancien état. Qu’il ait été esclave et il reviendra à son maître. Qu’il ait été citoyen et il recouvre ses droits, suspendus par la capitis deminutio. Qu’il ait même été "seruus poenae", esclave de par une condamnation pénale, et il retourne à sa peine.

Les effets quant aux personnes.

Lorsqu’un père de famille est prisonnier, le "postliminium" maintient les droits du "paterfamilias" en suspens. Les actes réalisés par les enfants ne seront sanctionnés qu’au retour de captivité du père. Le "postliminium" permet aussi au père de recouvrer les droits qu’il a automatiquement perdus lorsqu’il est devenu captif. Mais dans le cas où il meurt chez l’ennemi la rétroactivité était appliquée aux actes du fils. Ainsi, le fils est considéré "sui juris" dès l’entrée en captivité du père au cas où celui-ci meurt chez les ennemis.  Contrairement à la "patriapotestas" le mariage n’est pas rétabli par le "postliminium". Le mariage est totalement dissout à l'entrée en captivité de l'un des époux.  Enfin, la tutelle est suspendue pendant la captivité du tuteur, étant donné qu’il est "capitis minutus". Néanmoins, contrairement à la "patriapotestas" il n’y a pas d’effet rétroactif car dans bien des cas, notamment la tutelle dative, celle-ci, loin d’être dans l’intérêt du tuteur, était une corvée qu’il aurait été bien lourde d’aggraver par la rétroactivité au retour du prisonnier.

Les effets du "postliminium" sur les choses.

Concernant la possession le principe est très simple : « lorsqu’une "res postliminii", capturée par l’ennemi, se retrouvait de nouveau en la possession de son ancien propriétaire, elle retombait dans sa situation juridique antérieure ». Cependant le propriétaire conserve ses droits sur la "res capta" pendant que celle-ci est aux mains de l’ennemi. Un esclave prisonnier, par exemple, peut être vendu ou légué. Néanmoins le propriétaire, qui conserve ses droits, en perd la possession effective et donc les désagréments de cette possession, comme, pour reprendre l’exemple de l’esclave, une action noxale à laquelle il aurait pu être exposé par la faute de celui-ci. De même, durant sa propre captivité, le propriétaire d’un bien perd sa possession sur celui-ci. Il ne la retrouve qu’à son retour.  Lorsqu’un prisonnier revient, les obligations qu’il a contractées avant sa captivité sont à nouveau actives. Pendant la captivité, puisqu’il est "capitis minutus", il ne peut contracter d’obligations nouvelles de lui-même. C’est pour cette même raison qu’il ne peut tester durant sa captivité. Toutefois un testament fait avant la captivité sera appliqué soit après son retour comme s’il n’était jamais parti, soit après sa mort, s’il est mort en captivité. Par contre, lorsqu’un fils captif doit hériter durant sa captivité, même s’il ne peut obtenir l’héritage, il empêche la transmission de l’héritage aux agnats du père défunt. Il peut se voir attribuer des successions pendant la captivité, qu’il possédera effectivement à son retour.

Le postliminium est un concept juridique romain qui consiste à considérer qu'un prisonnier récupère l'ensemble de ses biens et de ses droits à son retour de captivité, comme s'il n'avait jamais été captif.


Histoire.

La plus ancienne mention de l'un des plus spectaculaires lieux de prière de Flandre remonte au dixième siècle. Transmarius, évêque de Tournai et de Noyon, fit ériger à cet endroit une chapelle qui portait alors le nom d'église de Saint-Jean. Au, l'église fut rénovée et agrandie ; on y ajouta une église supérieure et les chapelles rayonnantes. Le chœur fut complété d'une voûte en bois et on ajouta une tour ouest à l'édifice gothique. En 1543, on coiffa l'église d'une flèche.  La cathédrale Saint-Bavon ne porte ce nom que depuis 1559. En 1536, Charles Quint, né à Gand, prit une série de mesures répressives à l'encontre de la ville qui s'était rebellée contre l'impôt de guerre levé par l'empereur. Parmi ces mesures était prévue la construction d'une citadelle afin de surveiller la ville : ces travaux furent confiés à Adrien de Croÿ.  Il choisit l'emplacement de l'abbaye Saint-Bavon, au bord de la Lys, qu'il aménagea en citadelle, rasant les bâtiments jugés inutiles. Avec l'accord du pape, les moines en avaient été chassés en 1536. Ils reçurent en compensation l'église Saint-Jean : un chapitre y est créé dont ils sont devenus les 'chanoines', leur église devenant collégiale Saint-Bavon. En 1559, avec la réorganisation des structures ecclésiastiques dans les Pays-Bas, Gand est érigé en diocèse et la collégiale devient cathédrale Saint-Bavon.  En 1566, des iconoclastes détruisirent les vitraux offerts par Charles Quint, Marie de Hongrie et Philippe II.  Deux incendies successifs détruisirent la flèche ainsi qu'une partie du bâtiment en 1628 et 1640.

Architecture.

À l'intérieur de la cathédrale, on découvre un espace impressionnant à trois nefs d'inspiration brabançonne, datées d'environ 1550 et formées du chœur, du transept et des chapelles rayonnantes et latérales. De chaque côté se trouve une chapelle, dont la chapelle du Saint-Sépulcre.  Le chœur, partiellement ouvert au public, auquel on accède par un escalier d'une dizaine de marches, fut construit en pierre bleue de Tournai. Il renferme les mausolées de plusieurs évêques gantois enterrés dans la crypte, ainsi qu'un grand nombre de chefs-d'œuvre, dont les statues de saint Pierre et de saint Paul par. La voûte centrale ne fut placée dans la cathédrale qu'en 1628, mais son existence avait été prévue dès l'origine.  La tour de la façade occidentale de style gothique brabançon est haute de, et date des années 1462-1534.  Les vitraux datent du. L'église dite basse (le transept et les trois nefs) fut érigée en briques et en pierre blanches entre 1533 et 1559.  En 2020, des travaux d'excavation menés par une équipe d'archéologues belges, en vue de construire un nouveau centre d'accueil des visiteurs, a révélé que certains pans entiers de la cathédrale avaient construits à l'aide d'ossements humains, en particulier des tibias et de fémurs, ainsi que des crânes, pour remplir des cavités. Quelque 800 squelettes découverts et 5000 kilos d'os humains. Ces ossements proviendraient d'individus ayant vécu entre le XVe et le XVIIIe siècle et leur présence s'expliquerait par l'emplacement de l'ancien cimetière de la ville de Gand contigu à la cathédrale.

Mobilier intérieur.

Retable de "L'Agneau mystique".

Le célèbre polyptyque : l'adoration de "L'Agneau mystique" des frères Van Eyck a été achevé en 1432.

La cathédrale Saint-Bavon (en néerlandais: "Sint-Baafskathedraal") est une importante église gothique de la ville de Gand, en Belgique. Elle est le siège du diocèse de Gand érigé en 1559. Simple église paroissiale placée sous le vocable de Saint-Jean au, elle a acquis le statut de collégiale en 1536, puis de cathédrale en 1559.


Biographie.

Carrière de joueur.

AS Saint-Étienne (1996-1998).

Évoluant au poste de défenseur, Zoumana Camara est formé à l'AS Saint-Étienne.

Inter Milan (1998-2000).

Après deux saisons passées chez les "Verts" alors en Division 2, il rejoint la Serie A italienne et le prestigieux club de l'Inter Milan en 1998 pour 1 M€.  N'étant pas en mesure de trouver sa place au sein du pléthorique effectif milanais, il accepte d'être prêté quelques mois plus tard dans le plus modeste club d'Empoli.

Bastia (1999-2000).

Puis, toujours sous forme de prêt, il retrouve le championnat français avec Bastia le temps d'une saison.

Olympique de Marseille (2000-2001).

en 2000, il est transféré à l'Olympique de Marseille où sa carrière décolle enfin puisqu'il est appelé par Roger Lemerre pour disputer la Coupe des confédérations 2001 en Asie. Il n'y jouera qu'un seul match, la défaite contre l'Australie (0-1).  Défenseur technique, sobre et efficace, Camara semble alors à tout juste 22 ans promis au plus bel avenir international. Mais quelques mois plus tard, une grave blessure aux adducteurs met fin à son ascension.

RC Lens (2002-2004).

Transféré blessé au RC Lens, il met près d'une année avant de retrouver les terrains, durant l'hiver 2003.

Retour à l'AS Saint-Étienne (2004-2007).

Après un prêt à Leeds, Camara retrouve en 2004 son club formateur de l'AS Saint-Étienne, où il devient titulaire indiscutable.

Paris Saint-Germain (2007-2015).

Le 24 juillet 2007, au terme d'un long bras de fer avec ses dirigeants, Zoumana Camara rejoint le Paris Saint-Germain en signant un contrat de quatre ans, pour un transfert d'un montant avoisinant six millions d'euros. Malgré des débuts calamiteux, il s'impose comme défenseur inamovible et forme avec Mario Yepes la charnière centrale du PSG en 2007-2008. Il remporte la coupe de la Ligue le 29 mars 2008 et jouera l'intégralité des 38 matchs de championnat.  Il joue un peu moins les années suivantes sous le commandement d'Antoine Kombouaré.  Le 9 août 2011, Leonardo le fait prolonger jusqu'en 2013. Carlo Ancelotti lui témoigne sa confiance lors de la fin de saison 2011-2012, le préférant à Mamadou Sakho et Diego Lugano.  Il joue de moins en moins avec Paris (seulement 11 matchs toutes compétitions confondues lors de la saison 2012-2013). Il sera quand même sacré champion de France.  En juin 2013, il signe une prolongation d'un an avec le club. À la suite du départ de Mamadou Sakho, et de la blessure de Thiago Silva, Zoumana Camara rentre pour le choc face à Monaco, puis face à Valenciennes. Il est titulaire face à Toulouse. Pour rendre la saison encore plus belle, Zoumana rentre à la du match face au Benfica Lisbonne, en ligue des champions à la place d'Alex. Selon le journal L'Équipe, le PSG gagne plus de points avec Zoumana qu'avec Thiago Silva. Aussi étonnant qu'il puisse paraître, Zoumana rentre pour le Classico OM-PSG, à la place de Zlatan qui avait marqué le but de la victoire. Il fait partie de la victoire exceptionnelle en Ligue des Champions face à Anderlecht, en entrant encore à la place d'Alex. Il jouera aussi la fin du match retour contre le Bayer Leverkusen en 8e de finale de la Ligue des Champions en 2014, en remplacement de Cavani. Le 5 avril, Zoumana rentre lors du match à Reims. Il n'avait plus joué en Ligue 1 depuis six mois. Cette confiance envers Zoumana est dû à ce qu'a dit Laurent Blanc lors de la conférence de presse. (Voir ci-dessous). Il est titulaire dès le premier match de la saison 2014-2015 à cause des vacances des internationaux qui ont participé à la Coupe du monde. Il dispute le Trophée des champions, son avec le PSG. Suite au départ de Jallet, il devient le plus ancien parisien présent dans l'effectif (). Le PSG gagne le match 2-0 grâce à un doublé d'Ibrahimović. Il remporte alors la dernière compétition françaises qu'il n'avait encore gagnée. Lors de la cinquième journée de Ligue 1, il ouvre le score face au Stade Rennais. C'est alors son premier but en championnat depuis mai 2011. Lors de la, il entre à la place de David Luiz face à Bordeaux. Il s'agit alors du de championnat de sa carrière (Ligue 1, Premier League, Série A et Division 2 confondus). Pour son dernier match professionnel, il est titulaire et capitaine lors de la, le 23 mai 2015, face au Stade de Reims. Pour cette dernière saison, il aura remporté la totalité des quatre titres français.

Carrière d'entraîneur.

Entraineur adjoint au Paris Saint-Germain (depuis 2015).

Aimé par le groupe en tant que joueur, le Paris Saint-Germain décide de le reconvertir en tant qu'entraîneur adjoint dans le staff de Laurent Blanc après sa retraite en juillet 2015. Son rôle consiste, à l'instar de Claude Makélélé précédemment, à faire le relais entre le groupe professionnel et le staff technique. Il conserve ce poste après le licenciement de Laurent Blanc, mais cette fois-ci sous la direction de l'entraîneur espagnol Unai Emery à partir de juillet 2016.  Après le départ du technicien Basque à l'issue de la saison 2017-2018, il est pressenti pour devenir entraineur de l'équipe réserve du PSG, mais le nouvel entraineur, Thomas Tuchel décide de le conserver comme adjoint.

Amitié.

Lorsqu'il était au centre de formation de Saint-Etienne, il devient très proche de Jérémie Janot.  Au club du PSG depuis 2007, il se lie d'amitié avec les joueurs du centre de formation, en particulier Clément Chantôme et Mamadou Sakho. Seul survivant avant l'arrivée du Qatar, il se lie d'amitié avec Zlatan Ibrahimović et Thiago Silva. L'entraîneur du PSG, Laurent Blanc a déclaré lors d'une conférence de presse que "Papus" est très important pour le PSG et quand il est sur le terrain, tout le monde est soulagé.

Zoumana « Papus » Camara, né le à Colombes (France), est un footballeur international français devenu entraîneur adjoint. En tant que joueur, il évolue au poste de défenseur central principalement en France, dans des clubs comme l'AS Saint-Étienne, l'Olympique de Marseille ou le Paris SG. Depuis sa retraite en 2015, il est entraîneur adjoint auprès, successivement, de Laurent Blanc, Unai Emery puis Thomas Tuchel dans le club parisien.


Biographie.

En 1952, sa famille se déplace à Turin, Giorgetto a 14 ans. Il y poursuivra ses études, se spécialisant dans le dessin technique et les beaux arts.  À 17 ans, il est recruté par l'ingénieur Dante Giacosa et intègre le "Centro Stile" du géant de l'automobile turinoise Fiat.  L'étape suivante sera décisive dans sa carrière, en 1959, le célèbre carrossier Nuccio Bertone recrute le jeune dessinateur de 21 ans dans son bureau d'études, il y restera un peu plus de cinq ans jusqu'en, avant de rentrer chez un autre grand carrossier italien, Ghia.  L'année 1968 marquera son lancement dans le monde de l'entreprise avec la création de son bureau de design Italdesign. Avec cette société il se fixe comme objectif de fournir à l'industrie automobile des services complets, de la conception de nouvelles voitures aux premiers essais, ainsi qu'une assistance dans tous les domaines. Depuis, la société s'est déplacée de Turin à Moncalieri.  La structure de la société s'est transformée en holding avec des filiales dont Giugiaro Design fait partie et dont l'activité n'est pas limitée au seul secteur automobile mais s'est énormément diversifiée vers tous les domaines de l'industrie, là où le design des produits est devenu important. En 2010, le Groupe Volkswagen achète 90,1 % des parts de Italdesign Giugiaro S.p.A..  Giorgetto Giugiaro a reçu de nombreux prix et décorations pour son activité et a notamment été élevé au rang de « "Cavaliere del lavoro" » (« Chevalier du travail ») dans son pays et a été diplômé "honoris causa" et a reçu le Prix du Compas d'or. Sa réputation a rapidement dépassé les frontières et il fait partie, depuis 2002, de l'Automotive Hall of Fame après avoir été désigné, en 1999, "Car Designer du Siècle", prix remis à Las Vegas par un jury de 120 journalistes et experts internationaux.  Parmi ses activités en dehors de l'automobile, on peut citer sa participation active à l'organisation des Jeux olympiques d'hiver de 2006 qui se sont tenus à Turin. Il est également l'auteur des aménagements de la promenade de Porto Santo Stefano, chef-lieu de Monte Argentario en Toscane ainsi que du ballon de basket utilisé par la FIBA depuis 2004.

Carrière.

Giugiaro a travaillé pour les studios de design suivants :

Créations marquantes.

Parmi ses créations les plus connues, on compte les modèles suivants :  Alfa Romeo :  American Motors :  Audi :  Bugatti Automobiles SAS :  Citroën :  De Lorean :  Dodge :  GM Daewoo Motors :  Ferrari :  Fiat :  Gordon-Keeble :  Hyundai Motor :  Isuzu :  Iveco :  Lamborghini :  Lancia :  Lotus :  Maserati :  Nissan :  Renault :  Saab :  SEAT :  Subaru :  Toyota :  Volkswagen :

Giorgetto Giugiaro, né le, à Garessio, dans la province de Coni, au Piémont, est un designer automobile italien parmi les plus prolifiques de l'histoire de cette industrie.


Synopsis.

Joseph Turner (Robert Redford) travaille, avec le nom de code « Condor », pour une unité clandestine de la CIA chargée de trouver des fuites dans les méthodes de l'Agence et éventuellement de nouvelles sources de renseignement d'origine source ouverte en effectuant une veille permanente de tous les écrits publiés à travers le monde.  Un jour, Turner adresse un rapport à sa direction dans lequel il mentionne un réseau d'espionnage clandestin, probablement externe à la CIA, mais en contact avec celle-ci. Le lendemain, après être allé faire des courses pour la pause déjeuner, "Turner" retrouve tous ses collègues assassinés. S'engage alors une course contre la montre pour savoir qui a commis ces meurtres et comment lui échapper. Mais petit à petit, plusieurs indices le poussent à penser que des agents de la CIA sont à l'origine du drame. Dans sa course, Turner enlève Kathy Hale (Faye Dunaway), une femme vivant seule, photographe indépendante de profession qui accepte de l'aider : une intrigue amoureuse entre les deux fugitifs se noue autour de l'enquête que mène Turner. Un tueur à gages déguisé en postier tente de l'assassiner au domicile de Kathy Hale, mais est lui-même tué par Turner.  Poursuivant son enquête, Turner découvre qu'Atwood, directeur adjoint des opérations de la CIA avait planifié, à l'insu de ses supérieurs, l'occupation militaire de puits de pétrole au Moyen-Orient à partir de ce réseau clandestin ; la découverte de Turner l'avait incité à éliminer physiquement l'unité où travaillait Turner. Devant les découvertes de Turner, la direction de la CIA décide alors d'éliminer Atwood pour effacer le scandale. Le film se termine sur un entretien entre Turner et Higgins, son patron direct, qui lui explique le fonctionnement de la CIA, parfois de manière extralégale ; Turner conduit alors Higgins devant le siège du "New York Times" pour dénoncer le scandale.  La trame du film s'articule sur deux thèmes entremêlés : l'intrigue sur le meurtre et l'accusation que le héros serait un espion infiltré soviétique.

Production.

Genèse et développement.

Le script est l'adaptation cinématographique du roman "Les Six Jours du Condor" ("Six Days of the Condor") de James Grady publié en 1974. Les scénaristes David Rayfield et Lorenzo Semple, Jr. changent quelques éléments de l'intrigue pour lui donner un aspect plus politique.  Dans les États-Unis des années 1970, après le scandale du Watergate, Sydney Pollack s'interroge sur la loyauté des organisations gouvernementales avec ce film éminemment politique. Le film s'inscrit dans la lignée des thrillers de l'époque comme "À cause d'un assassinat" d'Alan J. Pakula et "Conversation secrète" de Francis Ford Coppola, tous les deux sortis en 1974.  L'ancien directeur de la CIA Richard Helms a servi de consultant pour Robert Redford.

Distribution des rôles.

Sydney Pollack dirige Robert Redford pour la quatrième fois, après "Propriété interdite" (1966), "Jeremiah Johnson" (1972) et "Nos plus belles années" (1973). Ils tourneront encore trois films ensemble.

Tournage.

Le tournage a eu lieu à New York (Manhattan, World Trade Center,, musée Solomon R. Guggenheim, pont de Brooklyn, Central Park, Dumbo, Times Square, Brooklyn Heights), dans le New Jersey (Hoboken), à Washington, D.C. (National Mall), en Virginie (aéroport national Ronald Reagan).

Musique.

La musique du film est composée par Dave Grusin.

Les Trois Jours du Condor "()" est un film américain, réalisé par Sydney Pollack, sorti en 1975. Il est inspiré du roman "Les Six Jours du Condor" (1974) de James Grady.