Biographie.

Biriouzov est né à Skopine, dans le gouvernement de Riazan. Il rejoint le Parti communiste en 1926. Dans les années 1920, il s'engage dans l'Armée rouge, où il est régulièrement promu jusqu'au rang de chef de bataillon, avant d'entrer à l'Académie militaire Frounzé en 1934. Il en sort en 1937, ce qui lui permet de devenir commandant d'une division de fusiliers. En 1939, il prend le poste de Chef des opérations du District militaire de Kharkov, poste qu'il garde jusqu'en, date à laquelle il prend le commandement de la Division de fusiliers.  Biriouzov commanda cette unité les trois ans suivantes. La division de Biriouzov était une des composantes du front sud-ouest et du front de Briansk lors de la Seconde Guerre mondiale. Biriouzov était un commandant de division excellent, menant souvent personnellement sa division dans la bataille. Dans la première année de l'Opération Barbarossa, lancée le, Biriouzov fut blessé cinq fois, dont deux fois plutôt sérieusement.  En, il devient le chef d'état-major de la qui faisait partie de front de Briansk. Il commande cette unité jusqu'en, quand il devient le chef d'état-major de la de Gardes. Il reste à ce poste jusqu'en, menant cette unité lors de l'Opération Saturne, où la Armée de la Garde aida à l'écrasement de la Armée allemande, alors encerclée, lors de la bataille de Stalingrad.  En, il est nommé chef d'état-major du front du sud, où il fut une aide précieuse pour le commandant du front sud, Fiodor Tolboukhine. Le, le front du sud est rebaptisé quatrième front ukrainien. Biriouzov en reste le chef d'état-major jusqu'en, puis est transféré au troisième front ukrainien, avec Tolboukhine. En, Biriouzov est transféré au commandement de la, qui était une unité du troisième front ukrainien. Il occupe ce poste jusqu'en. En tant que commandant, Biriouzov aida à planifier et mener à bien l'expulsion de toutes les forces allemandes de l'Ukraine, puis à planifier et à réaliser la libération de la Bulgarie et la Yougoslavie.  Par la suite, Biriouzov devient le chef de la mission militaire soviétique en Bulgarie, un poste qu'il occupa jusqu'en 1947. Entre 1947 et 1955, il eut la responsabilité de nombreux postes de commandement. Le, Biriouzov reçut le grade de maréchal de l'Union soviétique. Entre et, Biriouzov fut le commandant en chef de l'Armée de l'Air de Défense nationale. Après cela, il est commandant en chef de la Force de missiles stratégiques, et en 1963, il est nommé chef de l'État-Major général. Le, Biriouzov est tué dans un accident d'avion sur le mont Avala, près de Belgrade. L'urne contenant ses cendres est enterrée au Kremlin.

Sergueï Semionovitch Biriouzov (en ) (-) est un militaire soviétique. Il fut maréchal de l'Union soviétique et chef de l'état-major général.


L'appel.

Contenu du texte.

Le texte du manifeste, adressé aux citoyens russes, contient une critique virulente de la politique de Vladimir Poutine. Il y est écrit entre autres :, clame le texte de la pétition qui énumère ses échecs sur.

Auteurs.

Le ou les auteurs du texte ne sont pas mentionnés lors de la publication. Il ressort des déclarations faites ultérieurement qu'il aurait été rédigé par un groupe de personnes, autour de Garry Kasparov. Celui le confirme dans le "Iejednevny Journal", où la pétition a été publiée le 10 mars, en avril 2010. Cependant le dans une interview à la radio proaméricaine, le politologue Andrei Piontkovski revendique être l'auteur du manifeste.

La pétition.

Personnalités signataires ou apportant leur soutien à l'appel.

Premiers signataires.

Lors de la publication, la pétition a été signé par 34 personnalités publiques figurent les défenseurs des droits de l'homme Elena Bonner, Vladimir Boukovski et Lev Ponomarev, les politiciens Garry Kasparov, Boris Nemtsov et Iouri Moukhine, l’économiste Andreï Illarionov, les écrivains Zakhar Prilepine et Victor Chenderovitch, le musicien Mikhail Borzykin, le politologue, et Boris Sokolov.

Autres signataires connus.

Parmi les personnalités connues signataires de la pétition plus tard on retrouve les politiciens Valéria Novodvorskaïa, dont la signature semble ne pas avoir été enregistrée immédiatement, le militant des droits de l’homme Sergeï Kovalev, l’avocat Mikhaïl Trepachkine, les écrivains Vladimir Pribylovsky et Viktor Souvorov, le cinéaste Andreï Nekrassov, l’historien Boris Sokolov, l’ancien policier Alexeï Dymovski, l’avocat et blogueur Alexeï Navalny, l'homme de théâtre Vladimir Mirzoïev, l'acteur Alexeï Devotchenko et d'autres.

Non signataires, mais soutenant la pétition.

Les politiciens de l'opposition comme Mikhaïl Kassianov, Vladimir Ryjkov et Edouard Limonov ont soutenu la campagne sans signer la pétition.

Recueil des signatures.

Publication de la pétition et mise en place du site PutinaVotstavku.ru.

Le, la pétition parait dans le magazine en ligne "Iejednevny Journal". Le même jour, ce site a été attaqué par des pirates informatiques. Plus tard pendant la journée, la collecte de signatures a été transférée au site web spécialement créé pour l’occasion, PutinaVotstavku.ru.

Problème des fausses signatures.

Au cours de la première journée, aucune confirmation des courriels était demandée par les sites "Iejednevny Journal" et PutinaVotstavku.ru. Alors des plaisantins en ont profité pour laisser un grand nombre de fausses signatures telles que : « Obama, Medvedev, Poutine ». Le, les faux signataires ont été supprimés et le processus d'ajout de signatures a été supervisé par un modérateur. Le, les organisateurs ont affirmé que le nombre de signatures aurait pu être plus grand si le site n'avait pas été attaqué.

Évolution du nombre des signatures.

Selon les organisateurs de la pétition, le rythme des signatures est particulièrement élevé dans les premiers jours, et aurait atteint 2500 le 12 mars. Les chiffres donnés par les communiqués déposés sur le site sont ensuite les suivants :  Au 24 septembre 2017, le nombre de signatures affiché sur la page d'accueil du site était de.

Analyses statistiques.

Le, le magazine russe publia une analyse statistique des signataires en fonction de leurs lieux de résidence et professions, concluant que la pétition avait été signée, par la plupart, par la classe moyenne.  Le 22 mars, le magazine publia une deuxième analyse, sur une plus grande base de signatures () où il était mentionné le fait que les signatures provenaient de toutes les régions. Les exceptions étaient les républiques ethniques, en particulier dans le Caucase du Nord. Les plus actives étaient Moscou () et Saint-Pétersbourg (). Un nombre relativement important de signatures avait été fourni par des résidents de la Sibérie et l'Oural, où se concentraient des industries frappées par la récession. La diaspora russe avait donné 11 %. Quant aux professions des signataires, le segment le plus important était les cols blancs (21 %) et la plupart des signataires étaient les hommes (83 %).  Deux mois plus tard, le magazine publia une troisième analyse, basée elle sur les recueillies sur le site depuis la seconde analyse. La proportion de femmes avait augmenté de 17 % à 21 % et la proportion de cols bleus, de 15 % à 23 %. Parmi les régions, Moscou (et sa région) ainsi que Saint-Pétersbourg (avec la région de Leningrad) continuaient d'occuper des positions prépondérantes, leur part représentant à peu près la moitié (45 %) du nombre total des signatures. Toutefois, c'est dans le district de la Volga que la croissance avait été la plus rapide, avec une multiplication par 6,9 du nombre des signatures.

La campagne.

Premières manifestations.

Outre la communication des initiateurs de la pétition sur le site internet PutinaVotstavku.ru, et les pages qu'ils annoncent avoir créées dans les réseaux sociaux, des manifestations publiques sont organisées. Le Front civique unifié indique ainsi qu'il a commencé à tenir des piquets à Moscou pour diffuser la pétition et recueillir des signatures dès le 17 mars.  Le, des signatures sont recueillies sur papier lors d'actions de protestation dite « la Journée de la colère » où des dizaines de milliers de russes bravent les interdictions de manifester et réclament la démission de Poutine en raison de la hausse du chômage, des prix de l‘électricité et des transports, et aussi pour demander la suppression d'une taxe sur les automobiles.

Contre-campagne.

L’écrivain a lancé une contre-campagne « "Poutine doit rester" ». Il a publié son propre manifeste disant que tout le monde doit avoir le choix de voter pour Vladimir Poutine. Le site de Starikov a rassemblé en cinq jours, puis il a cessé de fonctionner, selon Nikolai Starikov, à cause des pirates informatiques.

Rapport "Poutine-Résultats-10 ans".

Le, Boris Nemtsov et présentent leur rapport « Poutine-Résultats- », qu'ils publient à un million de copies. Sur la dernière page, ils fournissent des informations sur la campagne « Poutine doit partir ». Le même jour, la distribution du rapport commence à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg.  Le jour suivant le site web du rapport « "www.putin-itogi.ru" », ainsi que les sites web personnels de Boris Nemtsov et Vladimir Milov sont attaqués par des pirates informatiques.  Le, la distribution du rapport à Saint-Pétersbourg donne lieu à la saisie d'exemplaires du rapport, dont une partie est finalement retournée aux militants un camion avec du rapport. Le, cinq militants du FCU sont arrêtés à Saint-Pétersbourg, alors qu'ils tentaient de distribuer le rapport aux participants du Forum international économique de Saint-Pétersbourg.  Le FCU tient des piquets « Poutine doit partir » à Moscou le 8 et. Durant le piquet du, les militants distribuent à la fois le texte de la pétition « Poutine doit partir » et le rapport « Poutine- Résultats- ». Selon le chef du FCU à Moscou, Lolita Tsaria, les policiers ont tenté d'entraver la distribution de ces documents.  Le centre analytique Levada a effectué plusieurs enquêtes, entre et, sur la notoriété du rapport : 12 % des personnes interrogées en connaissaient l'existence ou en avaient entendu parler en, 22 % en, 34 % en, puis 17 % en.

Comité des cinq exigences.

Début, un Comité des cinq exigences ( ) est créé par le FCU, Soldarnost et d'autres groupes d'opposition. Sa première revendication est la démission de Vladimir Poutine.

Nouvelles manifestations.

En, les membres du comité présentent une demande au bureau de maire de Moscou pour la tenue d'un rassemblement pour la démission de Poutine. Leur demande fut acceptée. Le rassemblement, qui a eu lieu le sur la place Pouchkine, réunit mille personnes. Parmi les orateurs figurent le chef du FCU, Garry Kasparov, le coordonnateur du Front de gauche Sergei Udaltsov, le chef du mouvement « Pour les droits de l'homme », Lev Ponomarev.  Le 18 et, des militants de Solidarnost et du Comité des cinq exigences ont tenu une série de piquets en face de la Maison Blanche à Moscou. Le premier était tenu par un des de Solidarnost Ilya Yachine, mais ce dernier fut arrêté par des agents du Service fédéral de sécurité, et déclara ensuite avoir été mis à terre et menotté par les miliciens. Ilya Yachine a été condamné à une amende de au motif « d'avoir tenu un langage grossier dans un lieu public ». Les autres piquets se sont déroulés sans incidents.  Le, sur la place Pouchkine à Moscou, deuxième manifestation appelant à la démission de Vladimir Poutine sous la devise « Je suis pour une Russie sans Poutine » qui réunit environ. Parmi les orateurs se trouvaient Boris Nemtsov, Garry Kasparov, Ilya Yachine, Andrei Piontkovski, Vladimir Ryjkov, Sergei Udaltsov et Yevgenia Chirikova. La police empêche la foule de pénétrer dans la mairie et arrête Sergei Udaltsov. Sergei Udaltsov est condamné à d'arrêt pour « hooliganisme et la désobéissance envers des agents de police ».

Autres incidents.

Pavel Pakhayev, chef adjoint de la République de l'Altaï, menace en de tuer le fondateur du journal local Listok, Sergei Mikhaïlov, parce que le compteur de la campagne « Poutine doit partir » avait été placé sur le site du journal.

Couverture médiatique.

La campagne a été mentionnée dans plusieurs médias russes et étrangers, tels que :  Le, le média proaméricain publie une traduction anglaise de l'ensemble du texte du manifeste.

Poutine doit partir (en, "") est un site web et une campagne publique pour une pétition demandant la démission de Vladimir Poutine, alors premier ministre de la Russie. La campagne a été lancée sur Internet le par des militants de l'opposition et plusieurs intellectuels russes.


Versions disparues.

Android Alpha.

Il y avait au sein de l'Open handset alliance au moins deux versions internes avant la beta Android publiée en. La seconde version avait pour nom de code R2 D2. Les premières versions de "Bugdroid", la mascotte d'Android, ont été dessinées par Dan Morrill ; la version définitive a été conçue par Irina Blok. Ryan Gibson conçut le système de dénomination commerciale à base de nom de confiseries dont la première application a été la version 1.5 « Cupcake » en.

Android Bêta.

La version Bêta a été publiée le, tandis que le kit de développement logiciel (SDK) a été publié le. La date du est couramment célébré comme la date anniversaire d'Android. Les versions bêta publiques du SDK ont été publiées dans l'ordre suivant :

Android 1.0.

Android 1.0 est la première version commerciale du système parue en sur le HTC Dream avec les caractéristiques suivantes :

Android 1.1.

Mise en ligne en pour le HTC Dream, corrige quelques bugs, et apporte de légers changements.

Cupcake.

Le, la mise à jour Android 1.5 (Cupcake), basée sur le noyau Linux 2.6.27, est publiée. Il y a eu plusieurs nouvelles fonctionnalités et mises à jour de l’interface graphique dans la 1.5.

Donut.

Le, le SDK pour Android 1.6 (Donut), basé sur le noyau Linux 2.6.29 est publié. La mise à jour comprend :

Éclair.

Le, le SDK pour Android 2.0 (Éclair), basé sur le noyau Linux 2.6.29, le même noyau que Donut, est publié. La mise à jour comprend

Froyo.

Le, le SDK pour Android 2.2 (Froyo), basé sur le noyau Linux 2.6.32, est publié. La mise à jour comprend :

Honeycomb.

Le, le SDK pour Android 3.0 (Honeycomb), basé sur le noyau Linux 2.6.36, est publié. Réservé aux tablettes tactiles, cette mise à jour comprend de nombreux changements dans l’interface :

Versions existantes.

Gingerbread.

Le, le SDK pour Android 2.3 (Gingerbread), basé sur le noyau Linux 2.6.35, est publié. La mise à jour comprend :

Ice Cream Sandwich.

Le, le SDK pour Android 4.0 (Ice Cream Sandwich), basé sur le noyau Linux 3.0.1, est publié. Cette nouvelle version unifiée pour smartphones et tablettes tactiles apporte de nombreux changements :

Jelly Bean.

Le lors du Google I/O 2012, Google annonce la version 4.1 dénommée Jelly Bean basée sur le noyau Linux 3.0.31 et dont la principale nouveauté est une amélioration des fonctionnalités et des performances de l'interface utilisateur. Les améliorations des performances font partie du "Project Butter" ("Projet Beurre" en français) qui utilise le "triple buffering", une amélioration de et une fréquence de rafraîchissement de l'écran porté à 60 FPS afin de créer l'impression que l'interface est plus fluide que sous Ice Cream Sandwich. Jelly Bean a été publié à l'Open Handset Alliance le et le premier appareil à être équipé de Jelly Bean, la tablette Nexus 7 a été commercialisé à partir du aux États-Unis.

KitKat.

Le, Google annonce que la version 4.4, portera le nom de KitKat, alors que plusieurs rumeurs annonçaient le nom de Key Lime Pie (tarte au citron vert). Cette version est sortie le, en même temps que le Nexus 5. La version 4.4.2 est sortie le, la version 4.4.3 le, et la version 4.4.4 le.  Voici la liste des nouveautés :

Lollipop.

Annoncée le et sortie le (avec une partie des fonctionnalités dévoilées lors de la Google I/O 2014 sous le nom de code Android L), "Android 5.0 Lollipop "est une évolution majeure d'Android qui propose de nombreuses modifications et nouveautés, et qui étend sa disponibilité sur de nouveaux supports tels que la télévision, la voiture ou les montres connectées.  "Android Lollipop" est proposée dès sa sortie sur les appareils Nexus, notamment les Nexus 6, 9 et Player qui sont disponibles dès le, et ceux qui sont certifiés Google Experience Edition.  Voici la liste des principales nouveautés :

Marshmallow.

C’est fin, lors de la Google I/O, que la firme de Mountain View a dévoilé les détails sur Android 6.0 (alias Android M). La version grand public a été quant à elle déployée au courant du troisième trimestre 2015, en même temps que la sortie du Nexus 5X et du Nexus 6P.  Voici les nouveautés d'Android 6.0 :

Nougat.

Google annonce la première Developer Preview d'Android 7.0, alias N, le, alors que généralement, les premières Developer Preview des futures versions d'Android sont diffusées après chaque Google I/O. En 2016, Android Nougat (précédemment appelé Android N avant de recevoir un nom définitif) a eu droit à sa 1ère Developer Preview le pour être finalisé au mois d'août, coïncidant avec la sortie du LG V20, qui fut le premier terminal Android (avant Google) à être commercialisé sous la nouvelle version du système d'exploitation.  Android 7.0 fut rapidement suivi d'une version 7.1, version qui équipe les smartphones de la nouvelle gamme Google Pixel dès leur sortie.  Depuis la sortie d'Android Nougat, Google a modifié le rythme de mises à jour en passant aux mises à jour trimestrielles, afin de sortir une nouvelle version du système chaque trimestre. Ceci complète le dispositif des mises à jour mensuelles de sécurité mis en place depuis l'affaire de la faille de sécurité "Stagefright" à l'été 2015.  Les nouveautés d'Android Nougat sont :

Oreo.

Version sortie le.

Pie.

Google annonce cette nouvelle version le, et publie une Developer Preview simultanément. La deuxième Developer Preview, considérée comme une version bêta, sort le. Une nouvelle bêta sort le. La troisième bêta est dévoilée le, et la cinquième et dernière preview sort le.  Le système sort officiellement le. À sa sortie, il est disponible sur Google Pixel et Essential Phone.

Android 10.

Version sortie le.  Les fonctionnalités d'Android 10 sont : le boost de la RAM (exclusivement sur les smartphones de la marque chinoise OnePlus), un nouveau support des sous-titres pour les sourds et mal-entendants, de nouvelles options de personnalisation et de bien-être numérique, un système de permissions et de confidentialité amélioré, les bulles de notification, l'intégration d'un outil d'enregistrement de l'écran.  Android 10 inclut également une refonte plus profonde du mode sombre désormais intégré en version finalisée (s'étendant aux applications, aux sites Web et à l'échelle du système), de nouveaux gestes de navigation, un accès direct à la gestion de son compte Google via les Paramètres, un menu de partage revu, les paramètres système flottants dans les applications, un format de profondeur dynamique pour les photos, un nouveau mode bureau inspiré du Samsung DeX, le temps restant de la batterie dans les réglages rapides et la possibilité de connexion par QR code à un réseau Wi-Fi.  Les contrôleurs multimédias bénéficient d'une prise en charge améliorée avec une API MIDI intégrée, ainsi que les intégrations du codec vidéo AV1, du format vidéo HDR10 + et du codec audio Opus, et le système supporte maintenant les appareils pliables comme le Samsung Galaxy Fold ou le Huawei Mate X, ainsi que le réseau 5G dans certains pays. En parallèle, les applications bénéficient d'une meilleure intégration des lecteurs biométriques.  Les mises à jour de sécurité et du système se font maintenant via le Google Play Store, un nouveau pas dans la lutte de Google contre la fragmentation d'Android.

L’historique des versions d’Android a débuté avec la sortie de la version 1.0 en. Android est un système d’exploitation mobile développé par Google et l’Open Handset Alliance. Android a connu plusieurs mises à jour depuis sa première version. Ces mises à jour servent généralement à corriger des bugs, à améliorer l'aspect graphique ou encore à ajouter de nouvelles fonctionnalités. Dans l’ensemble, chaque version est développée sous un nom de code basé sur des desserts. Ces noms de codes suivent une logique alphabétique.


Description.

L'anémone-cuir se caractérise par un disque oral très évasé entre de diamètre et doté de multiples et longs tentacules mesurant de au bout arrondi et dont l'extrémité est souvent de teinte claire et marquée d'un point violet ou bleu. La colonne, structure externe d'une anémone visible lorsque l'animal se rétracte, est de couleur grise et parsemée de verrues blanchâtres adhésives. L'anémone de mer, étant membre de Hexacorallia, porte généralement un nombre de tentacules multiple de 6 et ils sont positionnés en cercles concentriques. Ces derniers sont de couleur beige clair à violet.

Distribution & habitat.

L'anémone-cuir est présente dans les eaux tropicales et subtropicales du bassin Indo-Pacifique soit des côtes orientales de l'Afrique, mer Rouge incluse, à la Polynésie et des iles méridionales du Japon à l'Australie et à la Nouvelle-Calédonie.  Cette anémone affectionne les substrats à base dure et si possible légèrement recouverts de sable mais elle peut s'accrocher aussi à des coraux branchus et ce de la surface à de profondeur.

Biologie.

L'anémone-cuir possède deux manières de se nourrir. La première de l'intérieur via la photosynthèse de ses hôtes symbiotiques, les zooxanthelles, vivant dans ses tissus. Et la deuxième de l'extérieur via ses tentacules qui lui permettent d'immobiliser ses proies (petits invertébrés, alevins ou encore d'imprudents juvéniles de poisson...).  La reproduction peut être sexuée par émission simultanée de gamètes mâles et femelles dans l’eau ou asexuée par scissiparité. C'est-à-dire que l'anémone se divise en deux individus distincts depuis le pied ou la bouche. L'anémone-cuir peut être associée à 14 espèces différentes de poissons-clowns:

L’Anémone-cuir ("Heteractis crispa") est une anémone de mer de la famille des Stichodactylidés. Elle vit dans les récifs coralliens tropicaux du bassin Indo-Pacifique.


Biographie.

Watson est né à Mobile en Alabama. Sa carrière débute avant 1900 au Mexique en tant que guitariste à 12 cordes dans un groupe de mariachi. Il tourne ensuite dans les états du Sud des États-Unis avec la compagnie The Rabbit's Foot Company.  Dans les années 1920, il jouait comme Homme-orchestre sur Maxwell Street à Chicago, où il acquit son surnom de Daddy Stovepipe de par le chapeau qu'il portait ("Stovepipe" en anglais signifie "Tuyau de poêle", expression désignant les chapeaux hauts de forme). Il fut une première fois enregistré en 1924 à Richmond, Indiana avec notamment le titre Sundown Blues qui est considéré comme l'un des plus anciens blues enregistrés. En 1927 il apparaît sur des disques pour Gennett Records (Birmingham, Alabama) en tant que moitié du duo "Sunny Jim and Whistlin' Joe".  De retour à Chicago en 1931, il enregistre pour le label Vocalion Records avec sa femme, "Mississippi Sarah" chanteuse et joueuse de jug. L'humour et les badinages du couple rendirent leurs sessions uniques. Ils réitérèrent en 1935 pour Bluebird Records alors qu'ils vivaient dans le Mississippi, mais la mort de Sarah en 1937 renvoya son mari sur les routes. Il travailla alors quelque temps au Texas, jouant notamment dans des groupes Cajuns, et une nouvelle fois mariachi.  En 1948, il était redevenu musicien de rue à Chicago, et fut une dernière fois enregistré en 1960, alors âgé de 93 ans, avec un répertoire musical augmenté de titre traditionnels tels que "The Tennessee Waltz". Daddy Stovepipe décéda en 1963 à Chicago d'une pneumonie bronchique après une opération de la vésicule biliaire, à l'âge de 96 ans.

Musiciens homonymes.

Daddy Stovepipe ne doit pas être confondu avec trois autres musiciens :

Johnny Watson (né le 12 avril 1867, décédé le novembre 1963) était un chanteur, guitariste et harmoniciste de Blues afro-américain plus connu pour ses enregistrements sous le nom de Daddy Stovepipe. Il a également enregistré sous les pseudonymes de "Jimmy Watson", "Sunny Jim" et "Rev. Alfred Pitts". Il pourrait être le bluesman le plus ancien (de par sa naissance et non par la date des sessions) à avoir été enregistré.


Historique.

Le concerto est une commande de la princesse Edmond de Polignac pour le Festival de Venise de 1932. À cette époque « rares étaient [...] les concertos pour deux pianos. [...] Désirant nous faire jouer à Venise, Jacques Février et moi, la princesse eut l'idée d'un double concerto. Cette commande m'enchanta et je l'écrivis très rapidement, en deux mois et demi. »  Poulenc compose le concerto chez sa sœur: « Je travaille comme un fou. Je fini mon "Concerto à deux pianos et orchestre" que je jouerai avec Février à Venise le 5 septembre. Brigitte [Manceaux] m'a beaucoup aidé dans mon travail, répétant certains passages un millier de fois ». Poulenc termine le 21 août 1932, sentant que les « années d'apprentissage » sont révolues : « du pur Poulenc » écrit-il à son ami Paul Collaer.  L'idée de mouvement perpétuel des deux pianos provient d'une démonstration de gamelan balinais entendue par Poulenc à l'Exposition coloniale de 1931. Le concerto est aussi influencé par le "Concerto en sol" de Maurice Ravel, joué pour la première fois en janvier 1932. Le mouvement central évoque quant à lui les concertos 20 ("Romance"), 21 ("Andante") et 26 ("Larghetto") de Mozart.  Jacques Février le rejoint le jour même de l'achèvement de la partition pour travailler le nouveau concerto. Le 27 août, ils se rendent à Milan pour répéter, puis s'installent à Venise pour participer au Festival international de musique qui se déroule du 3 au 15 septembre, sous les auspices de la Société internationale pour la musique contemporaine. Parmi les invités du palazzo Polignac se trouvent Arthur Rubinstein et Manuel de Falla venu créer "Les Tréteaux de maître Pierre", autre commande de la riche mécène. Le à 21h30, au Teatro La Fenice, Poulenc et Février accompagnés par un "orchestra da camera", composé de membres de l'orchestre de la Scala et dirigé par Désiré Defauw, créent le concerto au milieu d'un programme comprenant le "Divertissement" d'Albert Roussel, la "Suite pour petit orchestre" de Jacques Ibert et les "Tableaux pittoresques" de Joseph Jongen. Le musicologue Henry Prunières, directeur de "La Revue musicale", rapporte un franc succès tout en déplorant le pastiche mozartien du second mouvement : « On y retrouve cette fraîcheur mélodique qui faisait le charme de ses premières compositions unie à une habileté harmonique et orchestrale qui lui fit longtemps défaut. »  Ce concert lance la carrière de Jacques Février : « Ayant toujours joué à deux pianos avec mon vieil ami d'enfance, Jacques Février, je dois avouer, immodestement, que la première audition fut impeccable ». Lui et Poulenc jouent ensuite le concerto à maintes reprises, la première parisienne ayant lieu le salle Pleyel. Poulenc interprètera par la suite le concerto avec d'autres musiciens dont Benjamin Britten et le London Philharmonic Orchestra sous la direction Basil Cameron au Royal Albert Hall de Londres le 6 janvier 1945. Il en réalise également deux enregistrement officiels avec Pierre Dervaux (22-23 mai 1957) et Georges Prêtre (1960), mais aussi des enregistrements privés avec Charles Bruck (21 juin 1960) et Manuel Rosenthal (1962)  Fin septembre 1932, Poulenc réalise une transcription pour deux pianos et harcèle Paul Collaer pour qu'il programme son œuvre lors des "Concerts Pro Arte" de la saison bruxelloise à venir :

Analyse.

Le concerto est orchestré pour deux pianos solo et un orchestre composé d'un piccolo, une flûte, deux hautbois (le deuxième jouant aussi du cor anglais), deux clarinettes, deux bassons, deux cors, deux trompettes, deux trombones, un tuba, des percussions (caisse claire, caisse claire peu profonde, grosse caisse, castagnettes, triangle, tambour militaire, cymbale suspendue) et des cordes.  Le concerto est en trois mouvements :

"Allegro ma non troppo".

Le premier mouvement, en deux parties, est tout à fait singulier dans l'histoire du concerto. La première partie est une grande toccata tripartite avec une section centrale plus lente et une section finale fondée sur un thème nouveau rappelant la première section (forme codice_1). La seconde partie est une section lente totalement originale et indépendante, sans lien avec le mouvement central proprement dit.  La première section du mouvement commence par un "tutti" suivi d'un trait virtuose aux pianos évoquant d'emblée la musique de gamelan. Surgissent des cellules de quatre notes très marquées, se répondant de l'aigu au grave. Ce jeu est précédé et régulièrement interrompu par une gamme descendante, le tout ponctué de percussions sèches. Quelques motifs secondaires apparaissent çà et là pour varier le discours — parfois simples ornementations ajoutées à la gamme ou à la cellule de quatre notes.  Cette première partie prend fin assez subitement pour une section nettement plus lente (la logique de la forme sonate appellerait un développement), un peu sentimentale, qui évoque cette fois le lyrisme extraverti d'un Serge Rachmaninov.  Le tempo initial revient, non avec une réexposition, mais avec le thème espiègle et primesautier modifié auquel s'intègre immédiatement le motif de quatre notes dans une orchestration très « foraine ». Cette sous-section possède un style et une homogénéité propres. La persistance du motif de quatre notes la raccroche à la première, constituant en quelque sorte un héritage plein de fantaisie du schéma ternaire classique A-B-A.  La deuxième partie de ce premier mouvement apporte un contraste total "lento subito" : un bref crépitement de castagnettes fait place à des harmoniques de violoncelle et une musique presque statique succède aux pulsations de toccata. C'est une atmosphère « mystérieuse et claire tout à la fois » selon la partition. Un thème répétitif apparaît aux pianos sur six degrés diatoniques (type gamelan balinais) et se répète de manière obsessionnelle dans la nuance "pianissimo". Au-dessus de celle-ci, venu d'un « ailleurs » mystérieux, d'abord dans l'aigu du premier piano puis aux harmoniques du violoncelle solo, apparaît le début du mouvement lent du "Concerto en sol" de Ravel, décanté de son aspect déchirant par sa transposition dans l'aigu et une couleur détimbrée (Ravel l'exposait au cor anglais).

"Larghetto".

Le deuxième mouvement emprunte l'allure paisible, tendre et classique d'un "andante" de Mozart. La ligne mélodique, très pure, cède la place à des accents d'un romantisme contrôlé qui s'abandonne fugitivement au rythme d'une valse rapide. Le mouvement se termine sur le thème pseudo-classique du début.

"Allegro molto".

Le "Final" est un rondo syncrétique qui fusionne le style des rengaines du music-hall parisien, un certain jazz revu par George Gershwin et les sonorités envoûtantes d'un jeu de gamelan ; « cela sonne "modern style" et parfois de mauvais goût ». Dans une anecdote rapporté par Renaud Machart, Poulenc donne comme indication à Charles Bruck qui dirige le concerto à Strasbourg en 1960 : « Plus cochon! ». La vivacité de l'ensemble s'alanguit un moment sur un thème expressif. La virtuosité pianistique reprend ses droits dans la brève "coda" qui revient à la musique balinaise.

Le "Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre", FP 61, est une œuvre concertante de Francis Poulenc pour deux pianos et orchestre.


Biographie.

Ulli Lust, de son vrai nom Ulli Schneider (Lust est en fait le nom de jeune fille de sa mère), est née en 1967 à Vienne. Elle a grandi à Jetzelsdorf, un village tranquille de Basse-Autriche situé à la frontière avec la Tchéquie, à soixante-dix kilomètres de Vienne. À quinze ans, elle commence une formation en apprentissage dans une école professionnelle de design et de dessin de mode, à Vienne, où elle loge tout d'abord dans un couvent, puis en colocation. Devenue punk, renvoyée de l'école, elle part avec une amie deux mois en Italie, en 1984, l'année de ses dix-sept ans, de la mi-août à la mi-octobre, sur un coup de tête, sans bagages ni papier ni argent.  Revenue en Autriche, elle travaille cinq ans comme costumière et deux ans comme dessinatrice de mode. De 1993 à 1995, elle publie également trois livres pour enfants (les deux premiers comme illustratrice seulement).  En 1995, elle s'installe à Berlin, où elle reprend des études de graphisme. À partir de 1998, elle commence, sous le nom de Lust, à publier des bandes dessinées. Avec d'autres compagnons d'études, elle fonde en 1999 le groupe de dessinateurs de bande dessinée Monogatari, qui prône la primauté du fond sur la forme (le groupe se séparera en 2005).  Deux de ses genres de prédilections sont la bande dessinée érotico-mythologique (la série des ', dont ') et la bande dessinée-reportage (', ', '), souvent basée sur des recherches journalistiques minutieuses. Elle publie des illustrations dans de nombreux journaux ou magazines, et participe à plusieurs ouvrages collectifs de bande dessinée (par exemple ', "Pommes d’amour").  En, "Le Monde diplomatique" publie un de ses reportages dessinés sur le Spreuerbrücke. Au même moment, elle lance avec Kai Pfeiffer le site d'édition de bandes dessinées en ligne "electrocomics".  Mais c'est surtout avec la parution de sa bande dessinée "Trop n'est pas assez" (en allemand ", littéralement : « Aujourd'hui est le dernier jour du reste de ta vie ») qu'elle se fait plus largement connaître. Narrant l'épisode de son épopée italienne de deux mois de 1984, ce livre autobiographique, qui lui demandera en tout environ de travail étalés sur quatre ans (sans compter les vacances et le temps consacré à d'autres travaux, ni les quelques mois perdus à devoir redessiner les premiers chapitres), à raison d'une moyenne de trois jours de travail pour chacune des du volume, lui vaut un gros succès public et critique, avec plusieurs récompenses prestigieuses, dont le Prix Révélation du festival d'.  Elle publie ensuite en 2013 ", une adaptation du roman du même nom par l'écrivain Marcel Beyer. Le personnage principal de cette histoire est un acousticien fictif utilisé par le régime nazi pour veiller à la diffusion sonore de sa propagande. Il devient ainsi proche de Joseph Goebbels et de ses enfants, dont il enregistre les derniers instants de vie après qu'ils ont été empoisonnés peu après la mort d'Hitler. Le roman graphique est traduit en français en 2014 aux éditions Çà et là sous le titre "Voix de la nuit". Fin, pour le magazine "Télérama", l'album fait partie des

Style.

Lust n'est pas tant dessinatrice que. Ses observations des scènes de la vie quotidienne nourrissent les portraits, reportages, et bandes dessinées qu'elle réalise. Le style et la technique de dessin et d'écriture sont adaptés au sujet, au cas par cas, selon ce qu’. L'histoire, le contenu, priment sur les mots et l'image.  Ulli Lust affirme avoir été le plus marquée par

Ulli Lust, de son vrai nom Ulli Schneider, née à Vienne en Autriche en 1967, est un auteur de bande dessinée, une illustratrice, et une éditrice autrichienne. Elle est notamment connue pour son activité d'éditrice de bande dessinée en ligne, pour ses propres bandes dessinées érotico-mythologiques, ses bandes dessinées-reportages, et son album autobiographique "Trop n'est pas assez".


Carrière.

Natif d'Indianapolis (Indiana), Oscar Charleston y passe sa jeunesse avec son frère qui deviendra boxeur professionnel. Oscar s'engage dans l'armée à l'âge de quinze ans et sert dans le d'infanterie basé aux Philippines. Il est le meilleur de joueur de l'équipe de baseball de son régiment. Libéré de ses obligations militaires, il retourne à Indianapolis et signe en Negro Leagues chez les Indianapolis ABCs.  Il s'affirme rapidement comme un excellent joueur. En 1921, Charleston affiche ainsi une moyenne au bâton de 0,434 sur une saison de 60 matchs, et mène les Negro Leagues cette saison-là en matière de doubles, de triples, de coups de circuit et de bases volées. En 1925, il mène sa Ligue avec une moyenne au bâton de 0,445. En carrière, sa moyenne au bâton s'établit à 0,348.  Entre 1915 et 1936, Charleston prend part 53 matchs d'exhibition face à des sélections de joueurs blancs de Ligue majeure. Au cours de ces parties, il enregistre une moyenne au bâton de 0,318 pout onze coups de circuit.  Il connaît trois sélections au Match des étoiles des Negro Leagues en 1933, 1934 et 1935, les trois premiers du genre. Charleston joue à cette période pour les Pittsburgh Crawfords avec lesquels il remporte trois titres de la Negro National League (1933, 1935 et 1936). Il est manager-joueur dès 1932 chez les Crawfords. Il un terme à sa carrière de joueur en 1941 puis quitte le jeu en 1948.  Il travaille ensuite un temps pour les chemins de fer de Pennsylvanie, puis revient au jeu en devenant recruteur pour les Dodgers de Brooklyn, puis devient manager des Indianapolis Clowns en 1954. Il les mène au titre en Negro American League. Oscar Charleston meurt d'un accident vasculaire cérébral quelques jours après le gain du titre. Charleston repose au Floral Park Cemetery à Indianapolis.  Nombre de témoignages rapportent qu'Oscar Charleston était le meilleur joueur de son temps. John McGraw considérait ainsi qu'il était le meilleur joueur qu'il ait vu jouer. Pour Grantland Rice, « il est impossible pour quiconque d'être meilleur que Charleston ».

Oscar McKinley Charleston, né le à Indianapolis (Indiana) et mort le à Philadelphie (Pennsylvanie), est un joueur américain de baseball évoluant en Negro Leagues de 1915 à 1941. Élu au Temple de la renommée du baseball en 1976, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de l'histoire. Dans son "Historical Baseball Abstract", Bill James le classe ainsi au quatrième rang des meilleurs joueurs de l'histoire, derrière Babe Ruth, Honus Wagner et Willie Mays et devant Ty Cobb, Mickey Mantle et Ted Williams. Le "Sporting News" ne le classe qu'au.


Caractéristiques.

Instruments et sons.

Dans sa configuration instrumentale la plus fréquente, un groupe de musique chaouie comprend une zorna, une gasba, un bendir et un ou plusieurs chanteurs (qui peu(ven)t jouer ou non d'un instrument comme le bendir). On peut trouver aussi la derbouka et le qarqabou et autres instruments de percussion comme dans le groupe de Tafert. Le chaoui moderne peut aussi utiliser des instruments non traditionnels à la musique chaouie comme la guitare rythmique.

Gasba.

Le Gasba est l’instrument de prédilection des bergers des Aures, tel que Aissa Jermouni.

Bendir.

Le rythme particulier du bendir chez les Chaouis se retrouve dans quasiment toutes les chansons des Aurès

La voix.

Les techniques vocales dans la musique chaouie varient grandement d'un groupe à l'autre. La voix doit être très forte comme celle d’Aissa Jermouni qu'on appelle "Amediaz" d'après le chercheur marocain en musicologie, Abdelaziz Benabdeljalil, Imediazen en Tamazhigh signifie Troubadour. Ou bien la voix de Markunda Awras ou de Dihya, etc., dans le répertoire exclusivement en langue chaoui, douce et traditionnelle de la région, on ne peut pas la confondre avec un autre style de musique. L'habileté vocale des chanteurs peut s'observer aussi bien dans les voix théâtrales couvrant plusieurs octaves d’Houria Aïchi. Elle est dotée d'une très belle voix, puissante, à la fois pure et gutturale, elle est l’une des grandes voix féminines du monde entier.

Rahaba.

Rahaba ou Irahaben, ou encore Sebaha, il existe une multitude de groupes comme Refâa, Yabous, Taxlent, Yakub, ithran khenchela. Chaque groupe a sa particularité et s’ils ont en commun le chant chaoui, il y a cependant diversités de danses et thèmes sur le chant. En général la troupe est composée de chanteurs, de joueurs de flûte et de bendir.

Langage musical.

Accords.

L'une des caractéristiques de la musique chaouie est qu'elle ne dépasse pas les trois notes, comme dans toute la musique berbère, la musique chaoui est une musique très tonique, elle ne contienne pas le mode majeur ou le mode mineur comme dans la musique occidentale ou le maqâm dans la musique arabe.

Thèmes.

À l'origine les musiciens chaoui étaient des bergers qui vivent dans les montagnes des Aures, et ils chantaient de la poésie. Comme tous les grands de la chanson chaouie notamment avec Aissa Jermouni, ou bien les paroles des chansons étaient un moment de leurs vies ou des environs qui les entourent, mais en général, les thèmes choisis font référence à des faits historiques comme la guerre de libération nationale et de ses héros tels que Mostefa Ben Boulaïd, Amirouche. Mais aussi des thèmes joyeux comme des fêtes locales ou religieuses ou des mariages chaoui.

Le Chant Chaoui.

Il y a des petites chansonnettes qu’on appelle en berbère des "Izlen", ils se composent de 4 à 5 vers, répétitifs que l’on retrouve dans les Aures en Kabylie, au Hoggar.  La région des Aures recèle de véritables trésors musicaux, du côté du Tébessa on trouve le "Rekrouki" ou "Rakrouk" qui veut dire écho, c’est un genre propre à la région de Tébessa. Les Ait selam se singularisent par un genre féminin L"'Azzekar", chez les Ait Miloulpar "Ajelass" proches de celui de la tribu Ahidous du Maroc. Il y a aussi "Tinzarine" lie au Rite de la pluie Anzar (Anzar c'est le dieu de la pluie diaprée Gabriel Camps). C'est une légende célèbre laure des périodes des sècheresses on évoque par des chants le dieu de la pluie, c'est un rite païen. Il y a un autre genre de chant qui s’appelle la berceuse, "Tigougaine" ou "Taourial", "Aourial" veut dire berceau. Mais la plus célébrée, c’est Ayache.

Sous-genres.

Le chaoui moderne, est très lié au chaoui (ils sont d'ailleurs souvent confondus), puisque dans le chaoui moderne les artistes chantent parfois des anciennes chansons chaoui, dans ce sous-style là en mélangeant la musique chaoui traditionnelle à d'autres styles musicaux. Le groupe Tafert mélange les styles rock, jazz et celtique ou encore Gnawa, mais toujours avec le style chaoui et en langue chaoui.  La musique du groupe de Rafika Hakkar qui est Madioko, est une rencontre envoûtante et entraînante de la culture des Aures (musique chaoui) avec du bendir et de l'électro-funk, et il est considéré comme du Funk-Chawi.  Mais aussi on trouve d’autres styles comme le Rock chaoui notamment de Djo, chanteur du groupe Les Berbères de Oum el Bouaghi qui ont fait mêlé un cri de la montagne avec le rythme du rock, ou même le Groupe Maskula de Khenchela qui s’inspire de ce dernier. Mais il y a aussi des groupes à tendance métal comme le groupe de la région de Tkout Numidas qui ont su fusionner la musique chaoui avec du métal et du Reggae. Le Groupe Iwal de Tkout, fondé par Nasrine et Fayssal, on révolutionnait la chanson chaoui moderne afin de casser les tabous par leur style incorporant le théâtre et le chant, ce groupe s’est produit à l'Opéra d’Alger.

Le chaoui est un genre de musique berbère issu des Aurès en Algérie. C'est un mélange de musique sahraoui et de rythmes marqués et dansants et fait partie du terroir de la musique (Aurès). Les premières gravures sur bande magnétique remontent aux années 1930 avec Aissa Jermouni où la musique chaouie a été éditée au niveau international.


Biographie.

Philippe Alegambe fait des études secondaires classiques au premier collège jésuite de Bruxelles. Il entre ensuite, encore très jeune, au service de Pedro Téllez Girón, duc d'Osuna. Quand celui-ci est nommé vice-roi de Sicile (1611), Alegambe l’accompagne en Sicile comme secrétaire particulier.  À Palerme, Alegambe entre au noviciat de la Compagnie de Jésus (). Y poursuivant ses études il fait la philosophie à Palerme avant d’être envoyé au Collège Romain (à Rome) pour la théologie. Il est ordonné prêtre en 1621.  Après son ordination, et ayant révélé une aptitude remarquable pour les sciences sacrées il est envoyé enseigner la philosophie à Graz en Autriche (1622). Sept ans plus tard (en 1629) il est choisi par le prince d'Eggenberg comme précepteur et guide de son fils, qu’il accompagne dans un long voyage de formation à travers l’Europe : Allemagne, France, Espagne, Italie, et autres pays. Revenu à Graz il enseigne la théologie morale de 1633 à 1638 tout en étant le guide spirituel des étudiants jésuites.  En 1638, il accompagne à nouveau le jeune prince qui fait partie d’une ambassade extraordinaire envoyée par l’empereur Ferdinand II auprès du pape Urbain VIII, à Rome. Cette mission terminée Alegambe est retenu à Rome par le supérieur général des jésuites Mutio Vitelleschi comme secrétaire pour la correspondance latine.  Ayant de graves problèmes de la vue Alegambe n’est pas en mesure de continuer ce travail. En 1645 il est transféré comme supérieur religieux des jésuites de la maison professe de Rome. Sa compétence spirituelle alliée à une grande prudence et amabilité envers tous et chacun font qu’il est très respecté. Philippe Alegambe meurt à Rome le.

Œuvres.

Alegambe est l’auteur de plusieurs biographies mais il est surtout connu pour avoir continué, à partir de 1642, le grand œuvre de la "Bibliotheca Scriptorum Societatis Jesu", commencée par Pedro de Ribadeneyra. Il y travaille en collaboration avec Jean Bolland, le fondateur du groupe appelé plus tard les ‘Bollandistes'

Philippe Alegambe, né le à Bruxelles et décédé le à Rome, est un prêtre jésuite, bibliographe et écrivain spirituel.


Biographie.

Wael Ghonim travaille pour Google à Dubaï, aux Émirats arabes unis, en tant que responsable marketing pour le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord, lorsqu'éclatent les mouvements de protestation égyptiens. Il est alors l'administrateur de la page Facebook dédiée à Khaled Saïd, un jeune blogueur arrêté à la sortie d'un cyber-café et battu à mort par des policiers en. Le groupe d'internautes est en partie responsable du lancement de la contestation de. Il rentre au Caire le pour participer à la première grande manifestation contre le pouvoir en place. Le jeune homme, âgé de trente ans, est arrêté deux jours plus tard, le, et remis aux services de sécurité d'État. Ses proches et sa famille n'ont plus de nouvelles de lui. Des avis de recherche sont postés sur Twitter et son employeur, Google, crée une page Internet en arabe pour demander aux Égyptiens de leur communiquer des informations sur son sort.  La captivité de Wael Ghonim dure 12 jours, durant lesquels il a les yeux bandés. Le lundi, Wael Ghonim accorde un entretien à la chaîne Dream 2, où il raconte son calvaire et retrace les évènements de la contestation. À la fin de l'entretien, la journaliste Mona El-Shazly, qui l'interrogeait, diffuse des images des jeunes gens tués les derniers jours. Wael Ghonim s'effondre en larmes et quitte le plateau. L'émission est suivie par des millions d'Égyptiens et crée une vague d'émotion dans le pays. Wael Ghonim apparaît le lendemain sur la place Tahrir, où il est chaudement applaudi par la foule. L'homme déclare à cette occasion : « J'aime à appeler ça la révolution Facebook mais après avoir vu les gens ici, je dirais que c'est la révolution du peuple égyptien. C'est formidable ».  Le, il annonce vouloir quitter son emploi dans l’entreprise Google pour créer une ONG utilisant les NTIC pour lutter contre la pauvreté et pour l’éducation.  Le magazine "Time" de New York l’a élu premier dans le top 100 des personnes les plus influentes du monde en 2011.

Wael Said Abbas Ghonim (, né le au Caire, est un cyberdissident égyptien, devenu l'un des symboles de la révolution égyptienne de 2011.


Mouvement pour les droits des personnes autistes

L'instigateur, Inoue Nissho.

Né sous le nom d'Inoue Shirō en 1886 dans la préfecture de Gunma, il fut vagabond et aventurier, puis partit en Manchourie recueillir des informations sur l'armée japonaise. Après une série d'expériences mystiques en 1923-24, Inoue fut convaincu que le Japon avait besoin d'une renaissance spirituelle et qu'il était appelé à être son sauveur. Il fonda une école dans la préfecture d'Ibaraki pour soutenir l'agrarisme et les réformes sociales, qui s'est progressivement transformée en centre de formation pour radicaux d'extrême droite. Il adopta le nom de Nissho (« nommé par le soleil ») ainsi que des principes et des symboles dérivés du bouddhisme de Nichiren.  Après l'incident d'octobre, la tentative de coup d'État menée par des officiers de l'armée du "Sakurakai" en 1931, Inoue se persuada que la réforme nationale ne pourrait être réalisée que par la violence contre ce qu'il voyait comme étant les forces du mal : les politiciens libéraux pro-Occident et les intérêts commerciaux des zaibatsu. Il créa le slogan « "ichinin issatsu" » (« un homme, un assassinat») et dressa une liste de vingt politiciens et hommes d'affaires dont l'élimination serait la première étape pour rétablir la puissance politique suprême de l'empereur Shōwa.

Le complot.

Déroulement.

Le groupe d'Inoue est entré en contact avec des officiers extrémistes de la Marine impériale japonaise, qui s'étaient fortement opposés à l'entrée du Japon dans le Traité naval de Washington de 1922, et avec un groupe d'étudiants de droite de Tokyo. Inoue a distribué des pistolets automatiques Browning à ses disciples ; cependant, deux seulement ont réussi leur mission. En effet, vingt victimes avaient été désignées mais l'organisation n'a réussi à en tuer que deux : l'ancien ministre du Trésor et chef du "Rikken Minseito", Junnosuke Inoue, et le directeur-général du zaibatsu Mitsui, Dan Takuma.  Le, Sho Onuma tira sur Junnosuke Inoue pendant qu'il descendait de sa voiture pour aller à l'école primaire de Komamoto à Tokyo, où il devait donner un discours politique.  Le, Goro Hishinuma abattit Dan Takuma à sa sortie de la banque Mitsui à Nihonbashi, après avoir attendu devant l'entrée avec une photographie de sa victime dans sa poche.  Les deux tueurs furent appréhendés sur place. Le, Inoue se rendit au siège de la police métropolitaine de Tokyo où il fut apparemment traité avec le respect dû à un « patriote ».  Deux mois plus tard eut lieu l'incident du 15 mai, des officiers de la Marine, dont certains liés à la Ligue du sang, assassinèrent le premier ministre Tsuyoshi Inukai.

Intitulé du groupuscule.

L'expression « Ligue du sang » est un terme inapproprié. Elle serait une allusion à un serment de fidélité fait par quelques-uns des conspirateurs, mais il n'y a aucune preuve que ce fut un « serment de sang » d'un point de vue technique. Le terme, cependant, apparut dans la presse pendant le procès des membres et fut adopté par le procureur principal, après l'arrivée d'une pétition à la cour contenant plus de signatures écrites avec du sang, qui avait été signée par des sympathisants demandant la clémence.

Conséquences des attentats.

Historiquement, les conséquences les plus importantes de l'incident de la Ligue du sang sont issues du procès, car Inoue et ses associés s'en sont servis comme d'une tribune pour diffuser leurs opinions ultranationalistes. Beaucoup de Japonais eurent de la sympathie à l'égard des conspirateurs, voire de leurs méthodes. Après le procès, il est devenu plus difficile pour les tribunaux de traiter sévèrement les terroristes qui prétendaient agir dans l'intérêt de l'empereur. Plus généralement, le procès et ses conséquences ont contribué à l'érosion de l'état de droit dans les années 1930 au Japon.  Condamné à la prison à perpétuité en 1934, Inoue fut libéré après une amnistie générale en 1940, et est décédé en 1967.  Cet incident a inspiré l'intrigue centrale du roman de Yukio Mishima, "Chevaux échappés".

L' est un complot organisé en 1932 au Japon, par la Ligue du Sang, un groupuscule extrémiste, qui a tenté d'assassiner des hommes d'affaires et des politiciens libéraux. L'arrestation des assassins a mené à la découverte de l'existence de ce groupe ultranationaliste mené par un prêtre bouddhiste, Inoue Nissho.


Histoire.

Ancien Régime.

Le Conseil des prises est créé en par Mazarin, à la demande de l'Amirauté. Il consiste alors en une commission extraordinaire de conseillers d'État et de maîtres des requêtes chargée assister le grand-maître de la navigation en matière de jugement des prises maritimes. L'ordonnance d' sur la marine en réglemente le fonctionnement. À partir de, l'Amiral de France le préside. Un Conseil des prises est établi à la suite de chaque déclaration de guerre : le pour la guerre déclarée au roi d'Espagne en ; le pour celle déclarée à l'Empereur le précédent ; le pour celle déclarée au roi, électeur de Hanovre, le précédent ; et le pour celle déclarée le. Le dernier Conseil des prises de l'Ancien Régime est établi le pour la guerre d'Amérique ; il est supprimé le près de quatre ans et demi après la signature du traité de paix de Versailles.

Révolution française.

À la Révolution, la loi du dissout le Conseil des prises et attribue la connaissance des affaires de prises maritimes aux tribunaux de commerce relevant de l'ordre judiciaire. Par la loi du, la Convention rapporte celle du et charge le Conseil exécutif provisoire de statuer sur les prises. Par un arrêté du, le Comité de salut public décide de statuer lui-même sur les prises.

Consulat et.

Sous le Consulat, un arrêté du rétablit un Conseil des prises composé de neuf conseillers d'État, d'un commissaire du gouvernement et d'un secrétaire, tous nommés par le Premier consul. Relevant en appel du Conseil d'État, il s'agit de la première juridiction administrative spéciale créée en France. Il est supprimé le.

Depuis.

Pendant le Second Empire, à l'occasion de la guerre de Crimée, un décret du rétablit le Conseil des prises.  L'actuel Conseil des prises est établi par le décret du. Un décret du le maintient. Il statue ainsi sur les prises effectuées lors de l'expédition du Mexique, de la guerre franco-allemande de 1870-1871 puis des expéditions d'Indochine.  Pour la Première Guerre mondiale, le Conseil des prises est mis en activité le ; il rend du au.  Pour la Seconde Guerre mondiale, le Conseil des prises rend, entre le et le.

Nom.

Le Conseil des prises est aussi connu comme le Tribunal des prises.

Organisation, composition et fonctionnement.

Juridiction administrative spéciale.

Le Conseil des prises est une juridiction administrative spéciale. Sa qualité de juridiction et son appartenance à l'ordre administratif résultent de sa subordination au Conseil d'État par la voie d'un recours juridictionnel : l'appel.

Juridiction permanente.

Depuis le décret du, le Conseil des prises est une juridiction permanente. Dès, le prince de La Tour d'Auvergne, dernier ministre des Affaires étrangères de, en confirme la permanence dans une lettre du à, ambassadeur britannique en France.  Mais il ne siège qu'après avoir mis en activité : pour reprendre la formule souvent citée de René Chapus, il s'agit d'une. Le, il tient sa séance de clôture. Il n'a plus siégé depuis.

Juridiction unique.

Le Conseil des prises est une juridiction unique.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, par une ordonnance du, le Comité français de libération nationale (CFLN) crée, à Alger, un autre Conseil des prises. N'ayant jamais fonctionné, une ordonnance du le supprime.

Composition.

Le Conseil des prises se compose de sept membres, à savoir : un conseiller d'État, président, et six autres membres dont deux maîtres des requêtes au Conseil d'État. S'y ajoute un commissaire du gouvernement qui, tel un rapporteur public, rend ses conclusions sur chaque affaire mais ne prend pas part à l'élaboration de la décision.  Le Conseil des prises mis en activité pour la Seconde Guerre mondiale est présidé par Edmond Rouchon-Mazerat du au puis par Ernest Bonifas du au et enfin par Henry Puget du au.

Siège et lieu des séances.

Le Conseil des prises siège à Paris et tient ses séances au Palais-Royal, siège du Conseil d'État.  Après l'armistice du, il s'est transporté en zone libre à Royat puis à Vichy.

Compétence et rôle.

Compétence matérielle.

Le conseil des prises apprécie la validité des prises maritimes opérées par les autorités françaises et statue sur les demandes d'indemnité relatives aux dommages causés par un exercice irrégulier du droit de prise. Il est saisi d'office, même en l'absence de contestation. Contrairement à la plupart des juridictions de droit français, le conseil des prises statue non seulement en droit, mais aussi en équité.

Autorité des décisions.

Ses décisions sont susceptibles d'appel devant le Conseil d'État. Pourtant le Conseil d'État ne statue pas lui-même, mais propose une décision au chef de l'État. Celui-ci va alors statuer par décret, qui devient alors un acte juridictionnel insusceptible de recours. Le système de justice retenue est ainsi exceptionnellement conservé.

Illustrations.

Sous la Révolution, le célèbre corsaire Surcouf, parti en guerre sans attendre d'avoir reçu sa "Lettre de Course" ou "Lettre de marque", s'est vu condamné par le Tribunal des Prises de l'actuelle Île Maurice, alors territoire français.

Le Conseil des prises (ou Conseil des prises maritimes) est une juridiction française administrative spécialisée, chargée de statuer d'office sur la validité de toutes les prises maritimes en temps de guerre. Autrement dit, le Conseil statue sur la capture des navires et cargaisons appartenant aux ennemis. Cette juridiction était auparavant connue sous le nom de « Tribunal des prises ».


Contexte.

Tout au long des et siècles, la France et l'Autriche avaient été ennemis et à plusieurs reprises en guerre l'une contre l'autre. Pendant la guerre de Succession de Pologne, la France et ses alliés ont réussi à affaiblir considérablement l'Autriche et l'ont contrainte à renoncer à de petites portions de son territoire. Dans la guerre de Succession d'Autriche, la France alliée à la Prusse a attaqué l'Autriche, à l'issue de quoi l'Autriche a été contrainte de céder sa province la plus riche et la plus prisée, la Silésie, à la Prusse.  L'échec de la Grande-Bretagne dans ces deux guerres pour éviter des pertes à l'Autriche a conduit à une réévaluation de l'alliance anglo-autrichienne qui existait depuis 1731, et l'Autriche a commencé à envisager de trouver de nouveaux alliés qui pourraient l'aider à récupérer la Silésie. Ceci a été la première priorité de Marie-Thérèse, l'impératrice d'Autriche.

Révolution diplomatique.

En 1754, six ans après le traité d'Aix-la-Chapelle qui avait mis fin à la guerre précédente, une nouvelle figure, von Kaunitz était entré dans le cercle du pouvoir à Vienne en tant que proche conseiller de Marie-Thérèse. Il s'est engagé à mettre fin à l'alliance anglaise, et à rechercher un nouveau partenaire militaire. Son amitié avec l'ambassadeur français Choiseul a créé un lien étroit entre Paris et Vienne, et Choiseul a indiqué à Kaunitz que la France était disposée à envisager un rapprochement avec l'Autriche, malgré l'antagonisme historique entre les deux États.  Lorsqu'en 1756, la Grande-Bretagne signa une alliance défensive limitée avec la Prusse, les Autrichiens et les Français ont été scandalisés car il la percevaient comme une trahison de leurs alliés respectifs. En réponse, l'Autriche et la France ont signé une alliance défensive, le premier traité de Versailles. Elle prévoyait que si l'un des deux pays était attaqué par un tiers, l'autre viendrait à son secours. Comme les Autrichiens étaient en train de planifier une attaque contre la Prusse afin de reprendre la Silésie, le traité a été considéré comme un moyen d'empêcher à toute autre puissance d'intervenir aux côtés des Prussiens. Ces changements politiques brusques faisaient partie de ce qui devint connu sous le nom "stately quadrille".

Guerre de Sept Ans.

En, Frédéric II de Prusse, craignant que son pays soit sur le point d'être envahi et partagé par ses ennemis, lance une attaque préventive contre la Saxe, allié de l'Autriche, et réussi à l'envahir. Ceci a déclenché la déclaration de la guerre de Sept Ans, l'Autriche entrant en guerre avec la Prusse, avec la France comme alliée. À la suite du traité de Saint-Pétersbourg, la Suède et la Russie rejoignent l'alliance anti-allemande. La Grande-Bretagne était le seul allié majeur de la Prusse, bien que Londres n'entrât en guerre qu'avec la France et pas contre l'Autriche, la Russie, la Saxe ou de la Suède.  L'alliance a atteint son apogée fin 1757, lorsque la France envahit le Hanovre, les troupes autrichiennes reprennent la Saxe, et que l'Autriche libère sa province de Bohême qui avait été occupée par les Prussiens. Après avoir signé le second traité de Versailles en 1757, les Français sont maintenant engagés dans une guerre offensive et envoient des troupes pour aider les Autrichiens contre la Prusse, ainsi qu'une aide financière pour soutenir les grandes armées que les Autrichiens engagent sur le terrain. À l'automne 1757, il est apparu que les forces franco-autrichienne submergeraient la Prusse beaucoup plus petite, et ensuite la partitionnerait avec leurs alliés. Deux victoires décisives de la Prusse à Rossbach et à Leuthen mis fin à cette partie offensive de la guerre.  France et Autriche combattaient pour défaire leurs ennemis, tandis que les Prussiens se battaient pour mener le conflit à une impasse. Ce conflit qui a été extrêmement coûteux en termes d'hommes, de ressources et d'argent, a conduit la France au bord de la faillite. Alors que les troupes françaises affluaient en Allemagne, la Grande-Bretagne a attaqué les colonies françaises dans le monde entier, provoquant la perte de la plupart des colonies nord-américaines, des Caraïbes, d'Afrique et d'Asie. La France a finalement été contrainte d'abandonner son engagement financier envers l'Autriche en raison d'un manque d'argent pour l'honorer. La France et l'Autriche ont poursuivi des combats en Allemagne jusqu'à la fin 1762, quand l'armistice a été signé avec la Grande-Bretagne et la Prusse. Le traité de Paris a contraint l'Autriche a reconnaître la souveraineté de la Prusse sur la Silésie tandis que la France a dû céder un certain nombre de ses colonies à la Grande-Bretagne. La guerre a été extrêmement coûteuse et a laissé une grande partie de l'Europe centrale en ruines, avec peu d'avantages continentaux perceptibles pour l'un des participants.

Alliance en temps de paix.

L'Autriche et la France ont chacune été déçue par les performances militaires de l'autre pendant la guerre. L'échec des deux États (et leurs alliés) à vaincre la Prusse a été considéré par Paris comme une des principales raisons de la perte par la France de nombreuses colonies au profit des Britanniques, tandis que les Autrichiens n'ont guère été impressionnés par le niveau de l'aide française reçu en vue de récupérer la Silésie. Cette déception a conduit à un refroidissement des relations entre les deux États, la France s'est rapprochée de son voisin, l'Espagne, tandis que l'Autriche s'est tournée vers son allié russe à l'Est, avec lequel elle partageait une hostilité envers l'Empire ottoman.  Dans les années 1780, l'alliance s'était étiolée, en raison de la mort de Marie-Thérèse. Le nouvel empereur Joseph II était plus disposé à envisager la création de nouvelles alliances - éventuellement avec la Grande-Bretagne. La Grande-Bretagne menait à l'époque une guerre dans le monde entier contre la France, l'Espagne, Mysore, la République néerlandaise et les États-Unis, qui avait déclaré leur indépendance en 1776. La Grande-Bretagne était isolée diplomatiquement et sans allié majeur. La Grande-Bretagne a ensuite tenté d'obtenir le soutien autrichien, espérant qu'une attaque autrichienne contre la France ferait revenir des troupes françaises sur le continent aux dépens de l'Atlantique, préservant ainsi les précieuses colonies des Indes occidentales de la Grande-Bretagne.  Bien que l'Autriche soit finalement restée neutre dans le conflit, l'alliance a été considérablement affaiblie - à cause en partie l'abstention de la France à soutenir efficacement l'Autriche dans la brève guerre de Succession de Bavière contre la Prusse. L'un des liens les plus forts qui subsistent entre les deux États était le mariage de Marie-Antoinette, fille de Marie-Thérèse et de François I, avec le dauphin futur Louis XVI en 1770. Marie-Antoinette a été considérée par le public français comme ayant une influence néfaste sur son mari, le persuadant de suivre une ligne pro-autrichienne. En réalité, elle avait peu d'influence sur le roi qui a, plutôt, été guidé par ses ministres, y compris l'anti-autrichien comte de Vergennes.

Révolution française.

La Révolution française a rompu les liens entre les deux États. En 1792, les Autrichiens ont envoyé des troupes pour envahir la France, menaçant de détruire Paris, si Louis XVI, maintenant réduit à un monarque constitutionnel, n'était pas rétabli à son statut précédent. Les Autrichiens ont subi une défaite à la bataille de Valmy et Louis XVI a été renversé et, avec Marie-Antoinette, exécuté l'année suivante. L'Autriche rejoignit alors une coalition d'États essayant d'écraser les révolutionnaires français par la force, Vienne devenant l'un des centres d'activités contre-révolutionnaires, donnant refuge à de nombreux réfugiés royalistes français.

Guerres napoléoniennes.

Après que l'Empire d'Autriche a été défait dans la guerre de la Cinquième Coalition en 1809 par le Premier Empire, l'alliance a été brièvement relancée. La seconde fille de François d'Autriche, Marie-Louise, mariée à Napoléon, est devenue impératrice des Français. Les Autrichiens ont contribué à hauteur de à la Grande Armée lors de campagne de Russie.  L'alliance prit fin après la retraite de Russie de Napoléon, et l'Autriche a rejoint la sixième Coalition en 1813.

LAlliance franco-autrichienne était une alliance diplomatique et militaire entre la France et l'Autriche conclue en 1756 à la suite du traité de Versailles qui a perduré jusqu'à la Révolution française.


Résumé.

L’avion de Sir Stafford Nye est contraint de faire escale à Francfort, en raison du brouillard qui couvre Genève, sa ville de destination. Sir Stafford Nye est de retour d’un long voyage en Malaisie, où il a participé à une conférence diplomatique fort ennuyeuse. Alors qu’il se repose dans la salle de transit international de l’aéroport, une jeune femme l’aborde. Elle lui confie qu’elle risque de se faire tuer et le supplie de lui venir en aide. Elle veut que le diplomate lui cède son passeport et son imperméable afin qu’elle se fasse passer pour lui.  Comme promis, de retour à Londres, son passeport lui est rendu. Cependant, avant cela, un homme pénètre par effraction dans son appartement à la recherche de documents. Sir Stafford Nye tente de retrouver la jeune fille en faisant passer une annonce dans un journal. Elle lui répond et ainsi s'enclenche une aventure qui les conduira jusqu’en Bavière, où Stafford se voit assignée la mission par les services secrets britanniques de mater une révolution qui se prépare. À la fin du roman, Sir Stafford Nye épouse l'inconnue de l'aéroport avec laquelle il a vécu tant de péripéties.

Commentaires.

Ce roman ne repose pas sur une affaire de meurtre, comme beaucoup d’autres romans de l’écrivain, mais sur une histoire d’espionnage, au même titre que "N. ou M.?" (1941) et "Rendez-vous à Bagdad" (1951).  On n'y retrouve ni Miss Marple ni Hercule Poirot, les célèbres détectives de la romancière, mais le colonel Pikeaway et son petit bureau surchauffé. Comme dans tous les romans de l’écrivain, une énigme trouve sa résolution en fin de récit.  Le roman est très attendu par la presse et reçoit des critiques variées. Il est tiré à plus de exemplaires, ce qui en fait le plus gros tirage pour une première édition d'Agatha Christie. L'éditeur Collins impose un sous titre au roman : "".  Erreur du traducteur. En 1970, Jean-André Rey, traduit cette phrase : "Some say that the - ah, I forget the name of it at the moment, the one in the Metropolitan in New York -is finer".  Par : "Certains prétendent que celui du Metropolitain Opera de New York est plus beau, mais c'est inexact". Il y a une confusion entre le Metropolitan Museum of Art et le Metropolitan Opera.

Passager pour Francfort (titre original : "") est un roman d'espionnage d'Agatha Christie publié en au Royaume-Uni. Il est publié la même année aux États-Unis et en France.


Biographie.

Jeunesse et débuts professionnels.

En 1985, elle passe son Abitur à Dillingen, une ville moyenne dans l'Ouest de la Sarre.  Elle intègre, l'année suivante, l'université de la Sarre, dont elle ressort diplômée en biologie en 1993. Un an plus tard, en 1994, elle devient associée de recherche et d'enseignement au département de microbiologie et doctorante dans ce domaine.

Débuts rapides en politique.

Membre de l'Alliance 90 / Les Verts à partir de 1996, elle intègre la commission administrative de la section Sarrebruck-centre en 1998. En 1999, elle entre au comité directeur régional, en tant que porte-parole pour l'Environnement et l'Énergie.

Une spécialiste des énergies renouvelables.

Ayant passé avec succès son doctorat en 2000, elle quitte l'université ainsi que l'ensemble de ses fonctions au sein des Grünen. En 2001, elle est recrutée par Eurosolar, association européenne de promotion de l'énergie solaire, en tant qu'associée de recherche et rédactrice en chef de la revue « Solarzeitalter - Politik u. Ökonomie Erneuerbarer Energien ».  Devenue porte-parole du groupe fédéral de travail des Verts sur l'Énergie en 2003, elle quitte ces fonctions ainsi que l'agence en 2004. Aussitôt, elle rejoint l'Agence des énergies renouvelables, à Berlin, en tant que chef de projet et directrice générale.

Ministre de l'Environnement de la Sarre.

En Sarre, à la suite des élections régionales du 30 août 2009, le ministre-président chrétien-démocrate Peter Müller est contraint de former une coalition jamaïcaine avec le Parti libéral-démocrate (FDP) et l'Alliance 90 / Les Verts. Le 10 novembre suivant, Simone Peter est donc nommée ministre de l'Environnement, de l'Énergie et des Transports dans le gouvernement de Sarre. Reconduite à ce poste le, lorsque Annegret Kramp-Karrenbauer prend la succession de Müller, elle est relevée de ses fonctions lors de la rupture de la coalition, le.

Co-présidente fédérale des Verts.

La ministre-présidente étant incapable de constituer une nouvelle majorité, le Landtag est dissous et des élections anticipées sont convoqués le 25 mars suivant. Simone Peter est alors désignée chef de file (spitzenkandidatin) des écologistes, qui remportent 5 % des voix, soit le minimum requis pour siéger au Parlement, et 2 députés sur 51. À l'ouverture de la législature, elle est désignée vice-présidente du groupe parlementaire.  Lors des élections fédérales du 22 septembre 2013, l'Alliance 90 / Les Verts réalise une contre-performance avec 8,4 % des voix. Un renouvellement générationnel est alors engagé, qui se traduit par l'élection, le 19 octobre, de Simone Peter comme co-présidente fédérale, aux côtés de Cem Özdemir, avec 75,9 % des suffrages.

Simone Maria Peter, née le à Quierschied, est une femme politique allemande, membre de l'Alliance 90 / Les Verts (Grünen).


Géographie.

Le district est situé dans le comté d’Antrim.

Histoire.

Un district de gouvernement local ("local government district" en anglais) du nom de Ballymena est créé le par le Local Government (Boundaries) Order (Northern Ireland) du. Les institutions du district entrent en vigueur à compter du au sens du Local Government Act (Northern Ireland) du.  Par délibération du conseil du district du, le district de Ballymena relève la charte de la corporation du borough de Ballymena. Il devient donc, à compter du, le borough de Ballymena.  La majeure partie des territoires des boroughs de Ballymena, de Carrickfergus et de Larne sont réunis par le Local Government (Boundaries) Act (Northern Ireland) du. Le borough résultant de la fusion des anciens districts, Mid and East Antrim, est créé à compter du par le Local Government (Boundaries) Order (Northern Ireland) du.

Administration.

Conseil.

Le Ballymena Borough Council, littéralement, le « conseil du borough de Ballymena », est l’assemblée délibérante du borough de Ballymena, composée de 21 (1973-1985), de 23 (1985-1993) puis de 24 membres (1993-2015), appelés les conseillers ("councillors").  Un maire ("mayor") et un vice-maire ("deputy mayor") sont élus parmi les conseillers à l’occasion de chaque réunion générale annuelle du conseil du borough.

Circonscriptions électorales.

Le district de gouvernement local est divisé en autant de sections électorales ("wards" en anglais) que de conseillers. Celles-ci sont distribuées par zone électorale de district ("district electoral area").

Le borough de Ballymena ("Ballymena Borough" en anglais et "Buirg an Bhaile Meánaigh" en gaélique d’Irlande), officiellement appelé Ballymena ("An Baile Meánach" en gaélique d’Irlande), est une ancien district de gouvernement local d’Irlande-du-Nord.


Description.

Les diadectidés ont été parmi les premiers tétrapodes -vertébrés à quatre pattes- à atteindre de grandes tailles. On pense qu'ils ont fait leur première apparition à la fin du Carbonifère avec le genre "Desmatodon", bien que des os récemment décrits dans des gisements du Tennessee suggèrent qu'ils aient pu apparaître plus tôt encore, au début du Carbonifère. Ils avaient un corps fortement charpenté, avec des membres relativement courts. Leur corps en forme de tonneau pouvait accueillir une important système digestif nécessaire à la digestion de la cellulose dans les plantes. La tête des diadectidés était trapue, large et épaisse, avec un museau émoussé. Les choanes étaient également petits. Le paléontologue E.C. Case les a comparés à des tortues en 1907, mettant en avant leur grande ceinture pectorale, leurs membres courts et forts et leurs crânes robustes. Case les décrit comme de modestes reptiles lents, d'inoffensifs herbivores, recouverts de plaques pour les protéger des pélycosaures, de farouches carnivores.  Les diadectidés avaient une dentition hétérodonte, ce qui signifie que leurs dents variaient de forme suivant la position dans leur gueule. Les dents étaient larges et portaient un grand nombre de cuspides ou de pointes, ce qui montre que les diadectidés mangeaient des plantes difficiles à broyer. Certaines dents étaient aplaties transversalement, une autre indication qu'ils étaient en mesure de déchiqueter les végétaux. Les dents de devant de la mâchoire inférieure pointaient en avant. Ils avaient probablement de forts muscles masticateurs pour pouvoir broyer les végétaux; le placement des articulations de la mâchoire au-dessus ou en dessous du niveau de la ligne d'occlusion dentaire aurait été un avantage mécanique. Ces articulations permettaient à leur gueule un ensemble complexe de mouvements appropriés pour consommer des plantes. De grands trous et orifices de leur crâne, devaient permettre d'accueillir de puissants muscles occlusifs. Une crête de l'os dentaire de la mâchoire inférieure pourrait avoir fourni une surface de mastication ou même servi de base à un bec.

Histoire.

Le premier genre de diadectidé à être décrit a été "Diadectes". Le paléontologue américain Edward Drinker Cope a donné ce nom de genre en 1878 en se fondant sur plusieurs vertèbres et dents datant du Permien inférieur découvertes au Texas. Cope a créé la famille des Diadectidae en 1880 pour regrouper "Diadectes" et "Empedocles", un genre qu'il avait nommé deux ans plus tôt. Le genre "Nothodon", nommé par le rival de Cope, Othniel Charles Marsh en 1878, a été rapidement placé dans la famille.  Cope a nommé plusieurs autres diadectidés, comme "Helodectes" en 1880, "Chilonyx" et "Empedias" en 1883, et "Bolbodon" en 1896. Le paléontologue CE Case avait nommé quatre autres diadectidés : "Desmatodon" en 1908, "Diasparactus" en 1910, "Diadectoides" en 1911 et "Animasaurus" avec le paléontologue Samuel Williston Wendell en 1912. Case et Williston considéraient le "Nothodon" de Marsh et le "Bolbodon" de Cope comme des synonymes de "Diadectes". Marsh avait nommé "Nothodon" dans l’' cinq jours seulement avant que Cope ne décrive "Diadectes" dans le '. En vertu des règles du Code international de nomenclature zoologique, le nom de "Nothodon" aurait dû avoir la priorité sur "Diadectes", mais comme le nom de "Diadectes" était en usage depuis que Case et Williston en avaient fait le premier synonyme des genres, "Diadectes" est resté le nom accepté.  En Amérique du Nord, des diadectidés ont été trouvés au Texas, Colorado, Utah, Nouveau-Mexique, Oklahoma, Ohio, Virginie-Occidentale, Pennsylvanie et île-du-Prince-Édouard. Un possible diadectidé a également été trouvé dans le Tennessee. Il est connu à partir d'une fragment de mâchoire inférieure et de plusieurs dents datant du Mississippien trouvés dans des strates qui font probablement partie de la formation de Bangor. Dans une étude détaillée sur les Diadectidae, le paléontologue CE Olson a considéré qu'il y avait trois genres au sein de la famille : "Diadectes", "Diasparactus" et "Desmatodon". "Chilonyx", "Empedias", "Diadectoides" et "Animasaurus" ont été classés comme des synonymes de "Diadectes" et quatre espèces de "Diadectes" ("D. sideropelicus", "D. tenuitectes", "D. lentus" et "D. carinatus") ont été reconnues. Un quatrième genre, "Ambedus", a été nommé en 2004 datant du Permien inférieur dans l'Ohio.  On a aussi trouvé des diadectidés en Allemagne. Le genre "Phanerosaurus" a été décrit à partir de plusieurs vertèbres découvertes près de Zwickau en Allemagne par le paléontologue Hermann von Meyer en 1860, mais il n'a été reconnu comme un diadectidé qu'en 1925. Une seconde espèce de "Phanerosaurus" a été identifié à partir de quelques vertèbres et d'un fragment de crâne en 1882, mais a été classé dans son propre genre, "Stephanospondylus", en 1905. En 1998, une nouvelle espèce de "Diadectes", "D. absitus", a été décrite à partir de la carrière Bromacker de la Formation Tambach dans la forêt de Thuringe du centre de l'Allemagne. Un nouveau genre de diadectidé, appelé "Orobates"a également été trouvé dans la même carrière en 2004.

Classification.

Les diadectidés sont généralement considérés comme de proches parents des amniotes, les tétrapodes qui pondent leurs œufs sur terre. La famille a été placée dans le vaste groupe des Diadectomorpha par le paléontologue David Meredith Seares Watson en 1917. Les diadectidés sont étroitement liés à une autre famille de grands diadectomorphes, les Limnoscelidae, ainsi qu'au monotypique diadectomorphe de la famille des Tseajaiidae,le genre "Tseajaia". Dans certaines études phylogénétiques, les Diadectomorpha sont considérés comme le taxon frère des amniotes et, ensemble, les deux groupes forment le clade des Cotylosauria. Bien que la plupart des études placent les diadectidés en dehors des amniotes, certains les considèrent comme de vrais amniotes.  La plupart des études phylogénétiques des trois familles de diadectomorphes : Diadectidae, Limnoscelidae et Tseajaiidae, ont trouvé que diadectidés et limnoscelidés sont plus étroitement liés entre eux qu'avec le genre "Tseajaia". En d'autres termes, Diadectidae et Limnoscelidae forment un clade dans les Diadectomorpha dont "Tseajaia" ne fait pas partie. Dans une étude de 2010, les Diadectidae forment un clade caractérisé par de larges molaires avec des cuspides bilatérales mais, contrairement aux études antérieures, ils paraissent plus étroitement apparentés aux Tseajaiidae qu'aux Limnoscelidae. La famille des Diadectidae a été définie comme "Diadectes" et tous les taxons partageant un dernier ancêtre commun plus proche de "Diadectes" que de "Tseajaia". On trouvera ci-dessous un cladogramme modifié de l'étude de 2010 :  Le genre "Diadectes" est le mieux connu des diadectidés avec six espèces identifiées depuis sa description initiale. Dans une étude phylogénétique de 2005, la plupart des espèces de "Diadectes" avaient formé un clade avec Diasparactus zénos. Deux espèces, "Diadectes absitus" et "Diadectes sanmiguelensis", sont classées comme les plus primitives. Elles possèdent des caractères primitifs retrouvés chez d'autres genres comme "Limnoscelis" et "Tseajaia". Comme "D. absitus" et "D. sanmiguelensis" ont été placés loin d'autres espèces de "Diadectes" dans cette étude et cette situation a posé problème. Comme les mêmes résultats ont été trouvés dans l'étude de 2010, deux nouveaux genres ont été créés pour y recevoir "D. abstus" et "D. sanmiguelensis". Le second, le plus primitif des deux espèces, a été placée dans le nouveau genre "Oradectes". "D. abstus" D. a été reclassé dans le genre "Silvadectes".

Paléobiologie.

Locomotion.

On pensait que les diadectidés avaient leurs courtes pattes robustes placées sur le côté de leurs grands corps et étaient donc des animaux qui rampaient. Mais plusieurs éléments de preuve, comme leurs traces de passage et la morphologie de leurs membres suggèrent que les diadectidés se déplaçaient avec une position plus érigée. Alors que les premiers tétrapodes avaient plusieurs os primitifs dans leurs chevilles pour former leur tarse, les diadectidés avaient un seul os plus complexe formé de la fusion des os primitifs : l'astragale. On retrouve cet os chez les amniotes terrestres avec une structure identique à celles de diadectidés. Par conséquent, la structure de la cheville des diadectidés est plus proche de celle de vertébrés terrestres plus évolués comme les mammifères et les reptiles que celle des tétrapodes primitifs. Puisque les diadectidés sont les seuls diadectomorphes à posséder une astragale, ils ont probablement mis au point cette structure indépendamment des amniotes.  Bien qu'ils présentent des similitudes avec ceux des amniotes, les os du tarse des diadectidés sont peu ossifiés et lâchement reliés. Leurs phalanges s'articulent uniquement à l’extrémité distale du quatrième os du tarse, offrant un large éventail de circulation dans le pied. Cette flexibilité ce qui leur permettait de tourner leurs pieds dans toutes les positions tout en marchant ou d'avoir plus de force au moment de déguerpir. Les pieds pouvaient également être rapprochés de la ligne médiane du corps pour leur permettre une position debout.  Le témoignage de cette position érigée peut être trouvée dans les traces de passage attribuées à des diadectidés. La mieux conservée de ces traces est située dans la Formation Tambach en Allemagne centrale. Une étude de 2007 y a identifié deux ichnotaxons différents, "Ichniotherium cottae" et "I. sphaerodactylum", comme les empreintes de deux diadectidés : "Silvadectes absitus" et "Orobates pabsti", respectivement. Ces empreintes sont la première identification d'espèce par les traces de leurs pas datant de l'ère paléozoïque, ce qui fait de ces traces les plus anciennes associées à une espèce animale bien précise. Le positionnement rapproché de l'axe de déplacement des empreintes suggère que les animaux avaient leurs pieds presque en dessous du corps, leur donnant eux une attitude plus proche de celle des mammifères que des amphibiens et des reptiles.

Alimentation.

Les diadectidés ont été les premiers tétrapodes uniquement herbivores. Bien que plusieurs autres groupes de tétrapodes primitifs soient devenus herbivores de leur côté, les diadectidés étaient les seuls tétrapodes du Carbonifère qui ont été en mesure de digérer les plantes terrestres riches en fibres. Les diadectidés ont également été le groupe le plus diversifié d'herbivores, ce qui représente la première diversification de tétrapodes herbivores. Cope et Marsh ont reconnu tous les deux que les diadectidés étaient herbivores en 1878 quand ils ont étudié leur larges dents portant des cuspides. Dans sa description de "Diadectes", Cope écrit : « les animaux appartenant à ce genre étaient, selon toute vraisemblance, herbivores ».  Les diadectidés ont su évoluer, se diversifiant en treize espèces à la fin du Carbonifère et au Permien inférieur, le genre le plus nombreux de tous les diadectomorphes. Cette diversification est probablement le résultat de l'expansion des diadectidés dans une niche écologique inexploitée jusque-là. Alors que la répartition de limnoscelidés est restée limitée à certaines régions de l'Amérique du Nord et celle du genre "Tseajaia" est limitée au seul sud-ouest des États-Unis, les diadectidés ont été présents en Europe et dans une grande partie de l'Amérique du Nord, occupant une zone géographique beaucoup plus vaste que les autres diadectidés.

Les Diadectidae (ou diadectidés en français) forment une famille éteinte de grands reptiliomorphes diadectomorphes qui ont vécu en Amérique du Nord et en Europe (Laurussia) au Carbonifère supérieur et au Permien inférieur. Ils ont été les premiers tétrapodes herbivores, et aussi les premiers animaux uniquement terrestres à atteindre de grandes tailles. Leurs empreintes de pas indiquent que diadectidés marchaient avec une position érigée. Ils ont été les premiers animaux à exploiter le matériel végétal dans la chaîne alimentaire terrestre, faisant ainsi de leur apparition une étape importante tant dans l'évolution des vertébrés que dans les écosystèmes terrestres.


Informations.

"World in My Eyes" est la chanson ouvrant le chef-d'œuvre qu'est "Violator", et quoi de mieux pour cela que cette piste aux allures très dansantes pour une chanson travaillée avec comme base les synthétiseurs. Le thème de la chanson est le fait de voir les choses de la vision d'une autre personne, il pourrait en l'occurrence s'agir d'un point de vue ironique, directement des yeux du groupe qui commençait à jouir d'un succès planétaire considérable. La jaquette met en exergue ceci : c'est une photo d'un des membres du groupe faisant avec ses mains une forme similaire à des lunettes. La jaquette de l'édition limitée du vinyle 12" contient cependant des photos des quatre membres du groupe.  "World in My Eyes" contient deux face B exclusives, faisant ainsi de "Violator" le seul album de Depeche Mode voyant tous ses singles contenir au moins une face B, en comptant les instrumentales. En effet, l'album suivant "Songs of Faith and Devotion" par exemple, n'en a qu'une avec "My Joy". Les faces B de "World in My Eyes" sont "Happiest Girl" et "Sea of Sin". "Happiest Girl" (Jack Mix) et "Sea of Sin" (Tonal Mix) sont les principales versions du vinyle 7". Les versions originelles ne sont jamais sorties, du moins ces versions présentes sur le singles sont les versions normales des chansons aux dires des divers interviews et du site officiel.  La ressortie du single en Europe en 2004 comprend une version avec une intro plus longue pour la version "World in My Eyes" (Oil Tank Mix).

Clip et version live.

Le clip de "World in My Eyes" est réalisé par Anton Corbijn. Il existe deux versions, l'originale n'est pas apparue avant la sortie de la compilation "The Videos 86-98". Cette version comprend des images du "World Violation Tour" qui sont regardées d'un drive-in par Dave Gahan et une femme. L'autre version apparaissant sur "Strange Too" voit à la place le groupe être dans une voiture, avec encore plus d'images du concert, tandis que la fin silencieuse avec Gahan est plus longue.  "World in My Eyes" a été jouée depuis son apparition sur toutes les tournées de Depeche Mode à l'exception de "l'Exciter Tour" de 2001.

Reprises.

"World in My Eyes" a été repris par les groupes suivants:

World in My Eyes est le vingt-sixième single de Depeche Mode, sorti le, quatrième et dernier extrait de l'album "Violator". Ce titre a été un succès en Allemagne où il atteint la du classement des meilleures ventes de single. Il connaît aussi un certain succès au Royaume-Uni, se classant. En France, il atteint la.


Techniques.

Les deux principaux style de khöömii sont le « "kharkhiraa" » («'» ou « Khöömii profond »), faisant ressortir l'harmonique inférieure ou la sous-harmonique de l'octave inférieure et l'« "isgeree Khöömii" » («'»littéralement, « "Khöömii sifflé" »), faisant ressortir les harmoniques supérieures de la fondamentale. Dans tous les cas, la base est faite à partir de la vibration des cordes vocales tendues.  Il y a ensuite diverses techniques de "khöömii" :  Plusieurs ornementations sont possibles avec diverses parties du corps :

Femmes Khöömeizhis.

Le khöömei est plus rarement interprété par les femmes que par les hommes, certains pensent que cette pratique peut poser des problèmes lors des accouchement, et d'autres pensent qu'il n'y a pas de problèmes. Les femmes utilisant ces styles sont généralement plus discrètes et préferent chanter seules dans la nature. Autrefois les gens venaient écouter les femmes chanter le khöömei, mais le public a perdu de l'intérêt pour cet art féminin au fil du temps. Les principaux styles de khöömei pratiqués par les femmes sont en général, khöömei, sygyt et kargyraa. Parmi les autres khöömeizhi contemporaines célèbres, on peut citer Khunashtaar-ool Oorzhak (, 1932 — 1993) ou Choldak-Kara Oyun (). Le groupe féminin Tyva Kyzy est le seul groupe touvain féminin à pratiquer toutes les techniques de khöömei. Sainkho Namtchylak, également touvaine a su renouveler le style en se mêlant à des formations de jazz et autres musique contemporaines est une célébrité mondiale.

Hymnes de Touva.

L'ancien hymne de la république de Touva en fédération de Russie, « "Tooruktug dolgay Tangdym" » (), ainsi que le nouveau (depuis le ), « "Je suis Touvain" » () comportent tous les deux du khöömeii.

Au cinéma.

Des chants khöömii sont interprétés par Altan Urag, dans la bande originale du film "Mongol" (2007) racontant la vie légendaire de Gengis Khan.

Le chant ( ; touvain :, ; ) est un chant de gorge. C'est un chant diphonique de la musique mongole basé sur un son fondamental (bourdon) produit par le larynx sur lequel, grâce à un placement des lèvres ou de la langue, des harmoniques (jusqu'à plus de quarante) viennent s'ajouter en formant une mélodie, à deux voix (voire trois) en tout. Originaires de l'Altaï, où ils étaient avant tout utilisés dans les cérémonies chamaniques, ils sont aujourd'hui utilisés en temps de fête. Appelés aussi "chakkur", le son se veut une imitation du chant des oiseaux, ils se rapprochent du son de la guimbarde. Ce type de chant est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO depuis 2009 pour la Chine (Mongolie-Intérieure) et depuis 2010 pour la Mongolie.


Carrière.

Carrière en club.

Formation au FC Barcelone.

Sergi Roberto a rejoint La Masia et les équipes de jeunes du FC Barcelone en 2006 à l'âge de en provenance du voisin catalan, le Gimnàstic de Tarragona. Au cours de la saison 2009-2010 de Segunda B, à seulement, il a régulièrement joué avec l'équipe B du FC Barcelone, prenant part à et contribuant grandement à la montée en Liga Adelante.

Débuts dans l'équipe première du FC Barcelone.

Le 10 novembre 2010, Sergi Roberto fait ses débuts pour l'équipe première du Barça, entrant en jeu lors de la victoire du club 5-1 contre l'AD Ceuta en Coupe du Roi.  Pep Guardiola dit de lui que c'est :.  Sergi Roberto poursuit sa saison en Liga Adelante jusqu'au 15 janvier 2011 où il se blesse après une action de grande classe ponctuée par un but. Sergi Roberto est indisponible pendant environ un mois.  Le, il fait sa première apparition en Ligue des champions en remplaçant David Villa dans les arrêts de jeu de la demi-finale aller qui voit le FC Barcelone s'imposer 2 à 0 sur le terrain du Real Madrid.  Peu après, le, il fait ses débuts en première division lors de la dernière journée de championnat face à Malaga CF. Il joue l'intégralité de ce match.  Le, Roberto signe un nouveau contrat le liant au FC Barcelone jusqu'en 2015.  Le, il inscrit son premier but en Ligue des champions face au.  Le 4 août 2012, il est convoqué pour jouer le match amical contre le Paris Saint Germain.  Sergi Roberto fait partie à part entière de l'équipe première du FC Barcelone à partir de la saison 2013-2014.  Lors de la saison 2014-2015, l'entraîneur Luis Enrique le fait jouer dans une position plus défensive.

Confirmation et titulaire blaugrana.

C'est lors de la saison 2015-2016 que Sergi Roberto s'impose comme un élément important du Barça grâce à des performances de haut niveau, aussi bien dans la position de latéral droit (lorsque Dani Alves est indisponible) que d'ailier ou au milieu du terrain. Luis Enrique profite de sa polyvalence pour le faire jouer à sept postes différents au cours de la saison.  Le, lors de la reprise du championnat, il est titulaire lors du match contre le Betis Séville. Il réussit un premier match excellent avec notamment deux passes décisives à l'adresse des deux attaquants vedettes, Suárez et Messi.  Le, il inscrit le sixième et dernier but des "Blaugranas" face au Paris Saint-Germain au bout du temps additionnel lors des huitièmes de finale retour de Ligue des champions, une réalisation décisive qui permet aux Catalans d'effectuer une "remontada" historique (6-1) et de se qualifier pour les quarts de finale après avoir pourtant lourdement perdu le match aller à l'extérieur (0-4).  Le, Roberto marque son premier but en Liga contre le Betis Séville et contribue à une victoire 2-0. Le, il joue son 100 match en première division face au Gérone FC (victoire 3 à 0). Au mois de, Roberto prolonge son contrat jusqu'en 2022. En mai, lors du Clásico, il effectue une bonne entame de match en délivrant une passe décisive pour Luis Suárez. Néanmoins, coupable d'une geste d'humeur sur Marcelo, il reçoit un carton rouge. Il est sanctionné de quatre matchs de suspension.

Carrière internationale.

En octobre 2009, peu après avoir fait ses débuts avec le Barça B, Sergi Roberto a été convoqué avec l'équipe espagnole des moins de pour la Coupe du monde de football des moins de 17 ans 2009 au Nigeria. Le, avant d'être remplacé par Javier Espinosa à la, il marque un hat-trick contre le Burkina Faso au stade Sani Abacha à Kano. L'Espagne a finalement terminé troisième du tournoi.  En, il est sélectionné pour jouer le Championnat du monde des moins de qui se dispute en Colombie.  En, il est sélectionné pour la première fois par Vicente del Bosque. Il débute le lors d'un match amical face à la Roumanie (0-0). Il inscrit son premier but avec l'Espagne le face au Liechtenstein en match qualificatif pour la Coupe du monde de 2018 (victoire 8 à 0).  Il n'est pas sélectionné pour la coupe du monde 2018

Profil du joueur.

Rapide, technique et travailleur, le jeune milieu de terrain est un excellent relayeur. Son intelligence de jeu lui permet de voir plus facilement les déplacements de ses coéquipiers. Sergi Roberto est également fort physiquement. Sa grande polyvalence lui permet de jouer à presque tous les postes. Au cours de la saison 2015-2016, il joue à sept postes différents.

Palmarès.

Club.

FC Barcelone

Sergi Roberto Carnicer, né le à Reus (province de Tarragone, Espagne) est un footballeur international espagnol qui évolue au FC Barcelone au poste d'arrière droit ou de milieu relayeur.


Album.

Historique.

Dans l'édition de du magazine finlandais "Soundi", le frontman Tuomas Holopainen a déclaré qu'il avait commencé à travailler sur un nouvel album de Nightwish. En octobre 2009, des rumeurs sur le nom du nouvel album se propageaient avec comme titre "Wind Embraced", mais la chanteuse Anette Olzon a démenti et annoncé que les chansons pour le nouvel album n'avaient pas encore été complétées, à l'exception de 3 titres écrits avant mai 2009.  Le, Olzon a déclaré sur son blog que Holopainen avait neuf chansons de prêtes pour le nouvel album. Elle a également déclaré que le groupe se réunira à l'été pour réaliser une démo, et que les fans ne devraient pas s'attendre à une sortie avant l'automne 2011. En mars 2010, via "Nightmail", Holopainen a révélé qu'il avait maintenant fini d'écrire les chansons pour l'album, et le 2 juin, il a été annoncé qu'il avait terminé l'enregistrement de la préproduction de la démo.

Répétitions.

Le, Holopainen a publié une note sur le site du groupe en indiquant que le groupe (à l'exception de Anette Olzon qui était enceinte à ce moment) a été rassemblé pour répéter des chansons dans le village finlandais de Sävi, et que douze chansons étaient à ce jour complètement achevées, bien que quelques paroles n'étaient toujours pas entièrement claires. Il a également annoncé qu'ils entameraient des sessions studio le. Le, Olzon a rejoint les répétitions et a commencé à préparer les chants pour les démos. Elle a déclaré dans un post de journal que les chants réels pour le nouvel album seraient enregistrés en. Jukka Nevalainen a commencé à enregistrer la batterie pour l'album en, et a annoncé le que tous les enregistrements pour la batterie avaient été terminés, tandis que Emppu Vuorinen avait commencé à enregistrer les pistes de guitare.

Révélations.

Le groupe annonça fin 2010 que plus d'informations sur le contenu de l'album seraient publiées vers fin, mais le, le site officiel a posté une déclaration officielle écrite par Holopainen qui, à cause du changement de planning, ne peut donner autant de détails qu'il aurait voulu, mais de plus amples renseignements seront données après quelques mois.  Le, Nightwish a annoncé via leur site web que le titre du nouvel album sera "Imaginarium", et que l'album comportera 13 titres. Le groupe a aussi annoncé qu'ils préparaient un film basé sur l'album, réalisé par Stobe Harju et dont la sortie est prévue pour 2012.  Le, la date de sortie de l'album est avancée à la fin de l'année 2011.  Le, le groupe annonce que l'album et le film se nommeront finalement "Imaginaerum", pour éviter la confusion possible avec d'autres œuvres portant ce nom.  Le, le groupe publie un teaser d'une cinquantaine de secondes du prochain single Storytime.  Le, le groupe publie le clip de Storytime, le premier single de l'album, deux jours avant la sortie officielle du titre. Ce clip a la particularité de reprendre des scènes de tournages du film "Imaginaerum".  Le film "Imaginaerum" est sorti le en Finlande. Les membres de Nightwish y jouent des rôles secondaires, dans une histoire dont le scénario est écrit par Tuomas Holopainen. La musique de l'album a été en partie reprise dans le film.

Composition du groupe.

Le groupe.

Appelés "The Imagineers" dans le livret fourni avec le CD.

Autres musiciens.

Appelés "Fellow Imagineers" dans le livret.

Imaginaerum est le septième album studio du groupe finlandais Nightwish, sorti le en France. C'est un album-concept racontant l'histoire d'un homme âgé qui croit qu'il est encore un jeune garçon. Dans son sommeil, il voyage dans son passé lointain où ses rêves d'antan se confondent avec le monde fantastique et musical d'un jeune garçon.