Vote des pleins pouvoirs constituants à Philippe Pétain

Introduction.

Né à Léopoldville le, Joseph-Albert Malula est l'un des cardinaux les plus importants de l'histoire moderne de l'Église catholique en Afrique noire. Sa mère est originaire du nord du Congo (Équateur) et son père, du centre du Congo (Kasaï). Joseph Albert Malula laisse le souvenir d'un personnage épris de passion pour la profondeur subversive de la Parole de Jésus. C'était un homme de foi solide et un humaniste doté d'une grande culture littéraire. Contribuer à la restauration du dialogue entre la dimension universelle et locale de l'Église catholique, tel fut l'un des projets mobilisateurs de son ministère. Il est considéré aujourd’hui comme «l’un des fondateurs des Églises d’Afrique [...] et une de ces figures de la ‘patristique’ africaine », l’« émule des saints Athanase, des Cyprien et des Augustin », «le père du rite zaïrois ou le pionnier par excellence de l’africanisation de l’Église sur le continent noir ». Cette considération dont fait l’objet Malula est partagée par exemple par Zoa du Cameroun qui le qualifie comme « l’un des plus grands de ceux que ce siècle aura produit sur notre continent africain », ou par Laurent Monsengwo du Congo qui estime qu’il est « un géant de l’histoire du Zaïre et de l’Afrique ».

Trame biographique.

La première période de sa vie, de sa naissance jusqu'aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale correspond aussi à sa formation. La deuxième période, de 1946 à 1959, correspond au début de son ministère comme prêtre jusqu'à son ordination épiscopale, à la veille de l’indépendance du Congo et à l’annonce du concile Vatican II. Durant cette période, le Congo et, de manière générale, l’Afrique sont secoués par des mouvements anticolonialistes qui modifient l'attitude de l'Église. La troisième période, de 1960 à 1972, est celle de l'indépendance du Congo et du conflit entre l’Église au Congo et le pouvoir dictatorial de Mobutu. La dernière période se poursuit avec des bouleversements sociétaux et s'achève avec sa mort en 1989.

Années de formation : milieu familial, études primaires et secondaires et préparation au ministère.

Joseph Albert Malula voit le jour le dans une famille catholique. Son père, Remacle, originaire de la province de Kasaï dans le centre du Congo, a reçu une formation de menuisier à la Colonie scolaire de Boma, dans l’ouest du Congo, école tenue alors par les Frères des Écoles chrétiennes. Sa mère, Joanne Bolumbu, vient du nord du pays. Accueillie au pensionnat des Sœurs de la Charité de Moanda, elle apprend à lire, à écrire et à coudre. C’est dans la province du Bas-Congo, durant leurs années de formation, que Remacle et Joanne se rencontrent et se marient, puis ils s'installent à Léopoldville.  Cinquième d’une famille de huit enfants, Joseph fréquente, de 1924 à 1929, l’école primaire Sainte-Anne, dirigée à l’époque par le père Raphaël de la Kéthulle qui exerce une influence décisive sur son avenir. Repéré par lui comme un élève doué, Joseph est envoyé en 1930 au petit séminaire Mbata Kiela, dans le Bas-Congo, l’une des prestigieuses écoles de l’époque fondée et tenue par les Scheutistes. Là, il commence la sixième latine ainsi que son premier apprentissage à la vie spirituelle et affirme son goût pour les études, la lecture et la musique. Très vite, il se révèle un élève extrêmement brillant, particulièrement en mathématiques, en latin, en français et surtout en initiation philosophique.  À la suite en 1934 de l'érection du nouveau vicariat apostolique du Mayombe et de sa séparation du vicariat de Léopoldville, Malula est transféré au séminaire de Bolongo dans le nord du Congo. Il prend conscience de sa vocation.  Le jeune homme de vingt ans entame en 1937 les études post-secondaires au grand séminaire du Christ-Roi de Kabwe situé au centre du pays. Il y étudie trois ans la philosophie et cinq la théologie.  Riche de la culture philosophique et théologique, il n’aura de cesse, tout au long de ces années d’apprentissage, de se porter avec empressement et passion au-devant des défis qui venaient ébranler ses convictions. Les études philosophiques et théologiques ont indéniablement laissé une empreinte indélébile sur Malula. C’est durant ces années qu’il a commencé à se poser des questions aussi fondamentales que celle du rapport entre l’Église et la vie d’un peuple, celle du rôle du prêtre dans la vie d’un peuple ou encore celle sur le fait colonial.  Durant sa formation, il développa rapidement un goût très prononcé pour la lecture se plongeant dans les écrits des pères de l’Église, particulièrement d’Augustin, de Cyprien. Après Pascal, il découvre avec enthousiasme les grands philosophes modernes. Mais la rencontre décisive sera l’œuvre de Saint Thomas d'Aquin dont il découvre la rigueur et l’esprit de méthode. Il s’appliquera plus tard à la même rigueur ; mais il saura réagir au côté systématique et doctrinal du thomisme. Car sa condition d’élève lui a très tôt appris à développer un sens élevé de l’analyse critique. En 1944, Joseph achève ses études de théologie. Après une année de stage au petit séminaire de Bokoro, il est ordonné prêtre le au stade Reine-Astrid de Léopoldville en compagnie de son condisciple et ami, Eugène Moke.

Les premières années de ministère : de 1946 à 1959.

Après son ordination, Joseph est d’abord professeur au petit séminaire de Bokoro. Quelques mois seulement après cette première affectation, il devra acquiescer à la demande formulée par Scalais, vicaire apostolique de Léopoldville, le nommant vicaire à la paroisse Saint-Pierre, puis curé de la paroisse du Christ-Roi et, plus tard, de celle de Saint-Pierre : deux des plus anciennes et plus grandes paroisses de Léopoldville. Premier prêtre autochtone à exercer la charge de « curé ». Sa vigueur dans la prédication, son éloquence, son zèle apostolique, sa capacité de gouvernance, sa vision de l’Église et son sens de travail en équipe lui assurent une confiance sans réserve de la part de son évêque, Scalais. La réputation de Joseph provoque une telle curiosité qu’un évêque, venu des Régions, Jean-Félix de Hemptinne (1876-1958), vicaire apostolique du Katanga, arrive à Léopoldville pour voir ce jeune prêtre indigène à qui l’on avait confié une paroisse en pleine ville de Léopoldville et dont la réputation dépasse les frontières de la capitale coloniale.  Durant ces premières années, qui coïncident avec l’émergence de la vague de la décolonisation, Malula devient, à Léopoldville, l’une des chevilles pensantes de la société. Sa réflexion est placée sous le signe de deux considérations critiques : le déracinement culturel, produit de la situation coloniale, et la nécessité pour l’Église missionnaire de se distancer du pouvoir colonial. Perçu par les tout premiers jeunes intellectuels congolais comme un guide attachant, Malula est souvent sollicité pour l’animation de plusieurs mouvements chrétiens, parmi lesquels l’Action catholique, et il est fondateur de la Ligue des Évolués Catholiques du Congo. En outre, il lance le Mouvement Familial Chrétien. Dans cette conjoncture sociale et politique nouvelle, sur fond de malaise populaire, l'abbé Malula tente déjà à sa façon de réaliser la conjonction entre l’Église et l’expérience congolaise.

Malula évêque : de l’indépendance du Congo au grand conflit Église-État (1960 à 1972).

Nommé vicaire apostolique auxiliaire en 1959, tout juste avant l’érection de Léopoldville en diocèse et quelques mois avant l’indépendance du Congo, Joseph Malula devient archevêque de Kinshasa (nouveau nom de Léopoldville) en 1964. Troisième évêque autochtone congolais, il est considéré comme « l’un des fondateurs des Églises d’Afrique, l’un des pères et une figure de la patristique africaine ».  Après sa nomination comme premier évêque congolais de Kinshasa, Malula doit faire face à la vague des indépendances et à la tenue du Concile Vatican II, mais aussi à de nouvelles idéologies politiques africaines basées sur la revendication des identités culturelles traditionnelles. Un exode massif et croissant des populations rurales vers les nouvelles agglomérations urbaines pose de nouveaux défis, ainsi que la naissance de la sanglante dictature de Mobutu, la croissance du phénomène de la pauvreté, etc. Ces problèmes imposent la nécessité de l’africanisation de l’Église. Cette dimension socio-politique de l'Église congolaise à l'époque de Malula est réprimée par le pouvoir dictatorial de Mobutu. Victime de campagnes d’intimidation et d’isolement, Malula échappe d'extrême justesse à une exécution programmée. Il est envoyé en exil à Rome. Six mois plus tard, à la faveur de l’intervention diplomatique et personnelle du pape Paul VI, il peut retourner au Congo.

De 1973 à 1989 : de l’après crise à sa mort.

Cette dernière étape de la vie de Malula l'entraîne dans un vaste travail de mise en œuvre de l’Église. Il avait déjà touché à cette question de diverses façons, en s'intéressant notamment aux éléments qui assurent la cohésion et l’identité d’une Église particulière et d'une communauté chrétienne. L’organisation des ministères dans son diocèse avec la création d’un ministère pour laïques, appelés Bakambi, l’urgence de redéfinir l’Église à partir de petites communautés chrétiennes, la promotion et la mise en œuvre d’une liturgie chrétienne d’expression africaine, (appelée communément « rite zaïrois » ou « rite congolais » de la messe ), l’implication de l’Église dans des questions touchant le développement et la justice sociale, feront rapidement le remarquable succès de son œuvre. Animé par une éthique de la conviction accompagnée par une éthique de la responsabilité, le cardinal Malula a assumé tant qu’évêque les fonctions du vice-président de la Conférence nationale des évêques du Congo et de président du Symposium des Conférences Épiscopales d’Afrique et de Madagascar (SCEAM). Il a pris une part active au concile Vatican II (1962-1965) en contribuant grandement à la rédaction du fameux document "Sacrosanctum Concilium", sur la liturgie. En plus d’avoir coprésidé le Synode des évêques de 1985, il a surtout participé comme membre dans plusieurs commissions de ces synodes.  Mis à part les axes mentionnés, son activité pastorale est caractérisée, entre autres, par ses implications dans le processus de l’indépendance du Congo, sa participation au débat relatif à la reconnaissance de la théologie africaine, son souci pour la famille chrétienne, pour la formation des prêtres, la création d’une communauté religieuse féminine dont le style de vie est encore à ce jour le point de référence en Afrique, l’organisation pastorale de l’archidiocèse de Kinshasa, la création de lieux de formation pour prêtres et agents laïques de pastorale, la convocation d’un synode diocésain qui eut un retentissement sans précédent à travers toute l’Afrique, ses participations actives aux débats des Semaines théologiques et philosophiques de la Faculté catholique de Kinshasa, ses prises de positions en matière de justice sociale et en faveur des droits des femmes, des hommes et des pauvres. Il meurt le, alors que se précisait en lui le projet de la fondation d’un institut africain de missiologie.

En définitive.

Attentif à ce qui se vit de la foi en Afrique, intéressé aux nombreuses questions brûlantes qui préoccupaient ce continent de son vivant, Malula a apporté des propositions très concrètes qui indiquent comment dans ce contexte particulier, les communautés chrétiennes sont appelées à écrire leur histoire selon l’Esprit. En relisant son œuvre, on découvre qu’il n’était pas un répétiteur des slogans venant d’ailleurs; mais un acteur qui s’interroge sur le présent et l’avenir des communautés chrétiennes en Afrique à partir des enjeux en présence. La pertinence de sa pensée théologique et de ses prises de parole invite encore aujourd’hui l’Église à tout revoir en profondeur en examinant sa manière d’être, de penser et d’agir. À cet effet, sa réflexion représente un apport et une contribution immense à la vie des Églises d’Afrique et à la théologie chrétienne dans son ensemble. La vie et l'œuvre de Malula se profilent constamment sur deux fronts : interne, en révisant sans concession l’événement fondateur que représente Jésus - sa vie, son ministère, son enseignement ainsi que l'héritage de la tradition chrétienne - ; externe, en lui confrontant de façon critique les défis et enjeux de l’Église dans le monde de ce temps; ce qui donne un rayonnement historique d'envergure à son travail théologique, à son action ecclésiale et à son humanité.  La pensée et l'œuvre du cardinal Malula demeurent malheureusement encore peu ou mal connues hors des frontières de l'Afrique. Toutefois, après les précieux travaux de Léon de Saint-Moulin et l'apport inestimable de François Luyeye, les années 2005 et 2007 consacrent le retour de la pensée de Malula au premier plan de la vie théologique africaine et achèvent son entrée dans la scène mondiale grâce à deux contributions de grande envergure : le pavé de Jean Mpisi, "Le cardinal Malula et Jean-Paul II. Dialogue difficile entre l'Église africain et le Saint-Siège" (2005), et la thèse doctorale de Rodhain Kasuba, "L'Église et sa mission dans l'œuvre du cardinal J. A. Malula"(2007). Longtemps après deux doctorats honorifiques qui lui furent décernés par les universités de Boston et de Louvain-La-Neuve, le cardinal Malula et sa pensée commencent à bénéficier d'une reconnaissance mondiale. Justice est ainsi rendue à un personnage historique dont la pensée aura eu une insidence sociale, politique et ecclésiale considérable sur le cours des événements dans la vie de l'Église aussi bien en Afrique qu'ailleurs, et dont l'agir aura imprimé une marque sur le temps, laissant une trace et contribuant à l'émergence de nouvelles configurations ecclésiales.

Joseph-Albert Malula, né le à Léopoldville (Congo belge, aujourd'hui Kinshasa en république démocratique du Congo), mort le à Louvain (Belgique) est un cardinal congolais, archevêque de Kinshasa de 1959 à 1964. Il fut également président du Symposium des Conférences Épiscopales d'Afrique et de Madagascar.


Situation géographique.

Le mont Tai est situé juste au nord de la ville de Tai'an, au sud de la capitale provinciale Jinan. Le dénivelé est imposant puisqu'au cours de l'ascension, on passe de 150 à d'altitude. La base du mont a une superficie de. Les coordonnées géographiques du Pic de l'Empereur de Jade sont 36° 16′N et 117° 6′E.

Histoire.

Les premières traces d'une présence humaine sur le mont Tai remontent au paléolithique, mais ce n'est qu'à partir du néolithique que l'on peut trouver des traces d'établissement durable. Ces vestiges sont contemporains de deux cultures qui ont émergé non loin de là, la culture de Dawenkou au nord et celle de Longshan au sud. Pendant l'époque des Printemps et des Automnes, le mont Tai marquait la frontière entre les États rivaux de Qi (au nord du mont) et de Lu (au sud). Puis, pendant la période des Royaumes combattants, l'État de Qi a construit une muraille de de long pour se protéger d'une invasion. Des ruines de ces murailles sont encore visibles aujourd'hui. Le nom de Tai'an attribué à la ville voisine tirerait son origine du proverbe « Si le mont Tai est stable, alors tout le pays l'est aussi ».  Les pratiques religieuses autour du mont Tai sont anciennes, environ ans de pratique depuis les Shang jusqu'aux Qing. Avec le temps, s'est établi un culte impérial officiel qui a fait du mont Tai l'un des principaux lieux où l'empereur rendait hommage au Ciel (sur le sommet) et à la Terre (au pied de la montagne) lors des sacrifices dits Fengshan (chinois: 封禪). En 219 av. J.-C., l'empereur Qin Shi Huang présida une cérémonie au sommet de la montagne et proclama l'unité de son empire sur une inscription restée célèbre. D'autres empereurs, par la suite, honoreront le lieu d'une visite et d'inscriptions, en particulier Kangxi et Qianlong.  Haut lieu de dévotion sous la dynastie Han, cette montagne taoïste héberge temples et sanctuaires.  Depuis 1987, le mont Tai est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. En 2003, environ 6 millions de visiteurs s'y sont rendus, de Chine et d'ailleurs. Un projet de rénovation pour restaurer les reliques culturelles et reconstruire les bâtiments importants est en voie d'achèvement. Parallèlement, des constructions modernes doivent être démolies pour préserver le paysage historique du site. Le coût total du projet est estimé à 15 millions de yuan.

Infrastructures.

Après avoir gravi un très long escalier monumental de marches et franchi la « Porte céleste du sud », on arrive dans un sanctuaire. Il est aussi possible d'accéder au sommet par un des deux téléphériques qui y mènent. On peut passer la nuit dans un des hôtels situés en haut, et observer à l'aube un lever du soleil réputé dans toute la Chine.

Le mont Tai ou Taishan (sinogrammes simplifiés : 泰山 ; hanyu pinyin : "tàishān"), se situe au nord de la ville de Tai'an, dans la province du Shandong en République populaire de Chine. Son point culminant, le pic de l'Empereur de jade, a une altitude de. Il est particulièrement important par son histoire et sa signification culturelle, car c'est l'une des cinq montagnes sacrées de la Chine. C'est le "Mont de l'Est", associé à l'aurore, à la naissance et au renouveau, et la plus vénérée des cinq montagnes sacrées. Les temples qui y sont perchés sont une destination de choix pour les pèlerins depuis ans. C'est le théâtre d'un pèlerinage unique : l'ascension nocturne vers le pic sacré de l'Empereur de jade.


Organisation.

La Grèce, qui avait remporté l'édition 2005, se chargea de l’organisation de l’édition 2006.  Deux ans auparavant, Athènes avait accueilli les Jeux olympiques d’été. La capitale grecque disposait donc de nombreuses salles adéquates. Ce fut finalement l’"Olympic Indoor Arena" qui fut retenue.

Pays participants.

Trente-huit pays participèrent au cinquante-et-unième concours. L’Autriche et la Hongrie se retirèrent. L’Arménie fit ses débuts.  La Serbie-et-Monténégro devait initialement participer, mais une vive controverse éclata durant la procédure de sélection nationale. Il y eut des tensions entre les télédiffuseurs serbe et monténégrin et des divergences flagrantes dans l’attribution des points par les jurys, lors de la finale. Au terme de celle-ci, ce fut le groupe monténégrin No Name (qui avait déjà représenté le pays l’année précédente) qui l’emporta avec la chanson ". Mais devant l’ampleur de la contestation interne, le pays décida de se retirer. Il conserva cependant le droit de voter durant la demi-finale et la finale.

Format et thème.

Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Svante Stockselius.  Le slogan retenu fut « " » (« "Ressens le rythme" »). La volonté de la production était de montrer au public l’image d’une Grèce moderne, mais soucieuse de préserver son héritage historique. Le design de la scène et des animations fut confié à la compagnie athénienne Karamela, déjà responsable de l’identité visuelle des Jeux olympiques de 2004. L’inspiration fut trouvée dans les éléments éternels qui ont toujours composé la trame du paysage grec : la mer, le soleil, le sable et le vent.  Le logo générique demeura identique, mais la production lui adjoignit un logo secondaire, composé de cinq cercles concentriques de carrés multicolores. Ce logo secondaire s’inspirait du Disque de Phaistos, célèbre vestige archéologique de l’époque minoenne.  Le design de la scène s’inspirait d’un théâtre grec antique. Le podium était de forme circulaire et son sol était composé de multiples carrés. Chaque carré pouvait s’élever de façon indépendante et donner ainsi du relief au podium. Quatre rampes d’accès étaient placées sur le devant du podium. Le décor était composé quant à lui de six éléments mobiles et articulés, en forme de gradins. Ces éléments étaient faits d’écrans LED. L’arrière-fond avait l’apparence d’un ciel étoilé. Enfin, deux écrans géants circulaires étaient suspendus de part et d’autre de la scène.

Présentateurs.

Les présentateurs des deux soirées furent Maria Menounos et Sákis Rouvás. Ils s’exprimèrent en anglais et en français, ajoutant parfois quelques mots en grec.  Maria Menounos est une actrice américaine, d’origine grecque. Sákis Rouvás est un chanteur, qui avait déjà représenté son pays au concours, en 2004, à Istanbul, où il avait terminé troisième.

Cartes postales.

Les cartes postales étaient des vidéos, présentant la Grèce à la fois comme un pays d’histoire et de culture et une destination touristique moderne. Elles débutaient toutes par l’ouverture de volets bleus par un mannequin féminin.

Demi-finale.

La demi-finale eut lieu le jeudi et dura près de deux heures et vingt-deux minutes.  Vingt-trois pays concoururent pour une des dix places en finale.  La chanson belge était donnée parmi les favorites, non seulement pour la qualification, mais aussi pour la victoire finale. La représentante belge, la chanteuse Kate Ryan, avait en effet déjà remporté de nombreux succès commerciaux, un peu partout en Europe. Ce fut donc un véritable choc pour les observateurs et pour la délégation belge, lorsqu’elle fut éliminée d'emblée. Durant la prestation de la candidate belge, la caméra fit un plan d’une seconde sur les jambes d’un technicien en coulisses.  La chanson irlandaise, "", interprétée par Brian Kennedy, fut la millième chanson présentée au concours.

Controverses.

La participante islandaise, Silvia Night, suscita la controverse, durant toute la semaine des répétitions. Il s’agissait en réalité d’un personnage de diva extravagante créé et interprété par l’actrice Ágústa Eva Erlendsdóttir. Silvia Night passa ainsi son temps à se moquer ouvertement des autres concurrents, à traiter les journalistes avec le plus grand mépris et à émettre des commentaires déplaisants sur la Grèce et ses habitants. Elle alla jusqu’à accuser la participante suédoise, Carola, de vouloir l’empoisonner. Ce happening permanent fut cependant pris au premier degré par les médias et les organisateurs. La chanteuse fut conspuée à de nombreuses reprises durant les répétitions, puis accueillie sur scène par des sifflets et des huées d’une ampleur inédite.  Les représentants finlandais, le groupe Lordi, étaient un groupe de hard rock, dont les membres portaient des déguisements élaborés et des masques de monstres et de démons. Ils avaient pour règle de ne jamais se montrer à visage découvert en public. Lordi devint ainsi le premier groupe de hard rock et les premiers concurrents à se présenter entièrement masqués sur la scène du concours. Bien que la sélection nationale ait été décidée par télévote, la victoire de Lordi fut mal accueillie par l’opinion publique finlandaise. Le groupe fut accusé de promouvoir le satanisme et d’offrir une image négative du pays à l’étranger. Malgré les démentis formels de ses membres, la controverse ne s’éteignit pas et la délégation finlandaise reçut un accueil glacial des organisateurs grecs. Leur prestation marqua pourtant l’histoire du concours. La complexité des moyens requis (notamment pyrotechniques), des angles de vue nécessaires et des enchaînements de caméra nécessita une gestion entièrement informatisée. Ce fut ainsi la toute première fois qu’une prestation fut gérée de bout en bout par un ordinateur. Enfin, le groupe reçut un accueil mitigé de la part des commentateurs. La plupart se montrèrent sceptiques et traitèrent le groupe à la manière d’une vaste plaisanterie. Le commentateur belge, Jean-Pierre Hautier, alla jusqu’à dire : « "Si ce groupe gagne, je veux bien me transformer en chauve-souris!" » Quant aux commentateurs français, Michel Drucker et Claudy Siar, ils eurent des mots tellement durs et firent des remarques tellement désobligeantes, qu’ils choquèrent les téléspectateurs français et les délégations étrangères sur place. Tous deux durent présenter des excuses publiques, après la finale.

Ouverture.

La demi-finale s’ouvrit sur un medley de chansons marquantes du concours, interprétées par des acteurs déguisés en divinités grecques antiques. Pour la conclusion du medley, les divinités se placèrent sur un élément surélevé du décor, de manière à former le décor d’un fronton. Les présentateurs entrèrent alors en scène, accompagnés d’un chœur d’enfants habillés de blanc et portant des globes lumineux. Ils chantèrent le dernier morceau, puis passèrent aux salutations et présentations d’usage.

Pauses commerciales.

Durant la première pause commerciale, fut montrée une vidéo sur les préparations du concours et la semaine des répétitions.  Durant la seconde pause, Maria Menounos et Sákis Rouvás discutèrent avec certains artistes, depuis la "green room".

Entracte.

Le spectacle d'entracte débuta par la chanson "", interprétée par Sákis Rouvás. S’ensuivit un ballet folklorique, reprenant des musiques et danses grecques traditionnelles, avec comme élément conducteur la flûte de Pan. Ce ballet avait été composé par Dimitris Papadimitriou et chorégraphié par Fokas Evangelinos.  L’entracte se conclut par la présentation des quatorze pays déjà qualifiés pour la finale.

Vote.

Les téléspectateurs votèrent par téléphone et par SMS pour leurs chansons préférées. Les votes ainsi exprimés furent agrégés en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points. Les résultats du vote ne furent révélés qu’après la finale du samedi, pour maintenir le suspense intact.  Le vote fut lancé par les médaillés d’or olympiques grecs Emilía Tsoúlfa et Dimosthénis Tampákos, au moyen d’un sablier géant aux couleurs du drapeau grec et de la phrase rituelle : «'». Le temps imparti pour le télévote fut conclu par un décompte des dix dernières secondes et la phrase «'».  Les résultats furent révélés en direct par les présentateurs. Ils ouvrirent au hasard dix enveloppes bleues, renfermant les noms des dix pays qualifiés.

Résultats.

Durant l’annonce des résultats, la caméra fit systématiquement un plan sur les artistes qualifiés. Apparurent ainsi à l'écran et dans l'ordre : Dima Bilan, Elena Risteska, Hari Mata Hari, LT United, Lordi, Tina Karol, Brian Kennedy, Carola, Sibel Tüzün et André.  Dix pays se qualifièrent donc pour la finale : l’Arménie, la Bosnie-Herzégovine, la Finlande, l’Irlande, la Lituanie, la Macédoine, la Russie, la Suède, la Turquie et l’Ukraine. La demi-finale se conclut par la montée sur scène et l’acclamation des dix nouveaux finalistes. Les treize pays non qualifiés conservèrent leur droit de vote pour la finale.

Finale.

La finale eut lieu le samedi et dura près de trois heures et dix minutes.  Vingt-quatre pays concoururent pour la victoire.  Les deux favorites pour la victoire étaient des superstars dans leur pays. Elles avaient déjà participé à deux reprises au concours et étaient toutes deux déterminées à l’emporter. Il s’agissait de la représentante suédoise Carola (troisième en 1983, gagnante en 1991) et de la représentante grecque Ánna Víssi (treizième en 1980, cinquième en 1982). Elles terminèrent respectivement cinquième et neuvième.  Initialement, la chanson française sélectionnée était "Vous, c’est nous", écrite et composée par Corneille. Les responsables de la télévision publique française ne s’en montrèrent pas satisfaits et demandèrent au chanteur, une nouvelle composition. C’est ainsi que fut finalement choisi, "Il était temps".

Ouverture.

La finale s’ouvrit sur un ballet dansé, symbolisant la naissance de la Grèce. La chanteuse Foteini Darra interpréta ", tandis que les danseurs et les décors mimaient les éléments créateurs (la mer, le vent, le soleil).  À la fin du ballet, les présentateurs surgirent dans les airs, suspendus à des filins. Ils atterrirent sur la scène et saluèrent le public. Ils introduisirent immédiatement la gagnante de l’année précédente, Helena Paparizou, qui reprit sa chanson victorieuse, ".

Pauses commerciales.

Durant la première pause commerciale, fut montrée une vidéo sur les préparatifs du concours.  Durant la seconde pause, Maria Menounos discuta avec certains participants, depuis la "green room".

Entracte.

Le spectacle d'entracte débuta sur la chanson "Mambo", interprétée par Helena Paparizou. S'ensuivit un ballet contemporain intitulé "4000 mille ans de musique grecque" et qui retraçait l'histoire de la culture musicale du pays hôte. Ce ballet avait également été composé par Dimitris Papadimitriou et chorégraphié par Fokas Evangelinos.

Vote.

Les téléspectateurs votèrent par téléphone et par SMS pour leurs chansons préférées. Les votes ainsi exprimés furent agrégés en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points.  Pour la première fois depuis 1974, l’ordre de passage des pays durant la procédure de vote fut déterminé par tirage au sort. En outre, cette procédure connut son premier changement majeur depuis 1980. Afin d’en réduire la durée et de la rendre plus dynamique, il fut décidé que les points de 1 à 7 s’afficheraient automatiquement sur le tableau de vote. Les porte-paroles, contactés par satellite, se contenteraient ensuite d’énoncer les trois résultats principaux : les ""huit"", ""dix"" et ""douze points"".  Le vote fut lancé par Nana Mouskouri au moyen d’un sablier géant et de la phrase rituelle : «'». Le temps imparti pour le télévote fut conclu par un décompte des dix dernières secondes et la phrase «'».  Durant la procédure, plusieurs porte-paroles se firent remarquer. Le porte-parole slovène, par le biais d’un t-shirt imprimé, demanda Maria Menounos en mariage. La porte-parole belge montra à l’écran un carton sur lequel il était écrit : «'». La porte-parole serbo-monténégrine salua les présentateurs de ces mots : «'», ce qui se révéla assez prophétique, puisque l'année suivante, la Serbie remporta le concours avec la chanson '. Le porte-parole chypriote débuta par : «'» Enfin, le porte-parole allemand apparut à l’écran dans un costume de cow-boy et juché sur un poney. Ce fut la première fois de l’histoire du concours qu’un animal vivant fut employé comme accessoire.  Mais ce fut le porte-parole néerlandais, Paul de Leeuw, qui monopolisa toute l’attention. Il commença par s’affranchir du règlement, en énonçant à voix haute tous les résultats de son pays. Ensuite, il entreprit de se moquer de Sákis Rouvás, en estropiant son prénom, en émettant un commentaire sur sa veste, en lui faisant des clins d’œil. Il alla jusqu’à lui proposer de lui communiquer son numéro de téléphone portable. Rouvás lui répondit alors que ce dernier devait commencer par 69. De Leeuw esquiva l’allusion et lui donna en direct le numéro en question, avant d’annoncer les ""douze points"" néerlandais.  Lors de la mise en communication des présentateurs avec le porte-parole chypriote, l’écran afficha le drapeau suisse et la mention «'», à la place de «'».  Durant le vote, la caméra fit systématiquement un plan sur les participants qui recevaient ""douze points"". Apparurent ainsi à l'écran Hari Mata Hari, les Las Ketchup, Arsenium et Natalia Gordienko, Lordi, Dima Bilan, Tina Karol, André, LT United, Six4one, Ánna Víssi, Sibel Tüzün, Mihai Trăistariu et Severina.  Dès le deuxième vote, le vote andorran, la Finlande s’empara de la tête et mena ensuite jusqu’à la fin.

Résultats.

Ce fut la première victoire de la Finlande au concours. Ce fut la première fois qu’une chanson de hard rock remporta la victoire et la première fois qu’un pays victorieux obtint le même résultat en demi-finale et en finale.  Deux records furent battus ce soir-là. Lordi reçut le trophée de la victoire des mains de Helena Paparizou, gagnante de l’année précédente. Après le concours, "" remporta un certain succès commercial.  Enfin, ce fut la toute première fois que la Lituanie reçut ""douze points"", après douze années de participation.

Anciens participants.

Ánna Víssi détient toujours le record du plus long intervalle de temps écoulé entre deux participations : vingt-quatre ans.

Voir aussi.

Liens externes.

Sites non-officiels en français :

Le Concours Eurovision de la chanson 2006 fut la cinquante-et-unième édition du concours. Il se déroula les jeudi 18 et samedi, à Athènes, en Grèce. Il fut remporté par la Finlande, avec la chanson "", interprétée par le groupe Lordi. La Russie termina deuxième et la Bosnie-Herzégovine, troisième.


Organisation populaire de libération de l'Eelam Tamoul

Historique.

Le championnat de France de hockey sur glace est créé en 1906. Un second échelon est créé en 1931 qui prend le nom de. Une est organisé en 1934 et 1935. Le quatrième échelon, nommé division 3 fit son apparition lors de la saison 1986-1987.

Structure.

La Division 3 est constituée de quatre groupes répartis géographiquement (deux de huit équipes et deux de sept équipes).  Chaque équipe reçoit une fois ses adversaires et se déplace une fois chez eux. À l'issue de ces matchs aller-retour, les quatre premiers de chaque groupe sont répartis dans un classement général inter-groupes afin de jouer les séries éliminatoires appelé « "" ». Après deux séries de match aller-retour, les quatre équipes encore en course sont qualifiées pour le Carré final. Celui-ci est organisé dans une seule patinoire lors d'un seul et même week-end. Chaque équipe rencontre une fois ses adversaires. Les deux premiers de cette poule finale sont admises en Division 2.  Parallèlement aux «'», des «'» étaient organisés (jusqu'en 2009-2010) avec les équipes non qualifiées pour les play-offs.

Note.

En 1996, 54 équipes évoluaient en D3, en 2006 il y en avait 34, pour la saison 2013-2014 le nombre est de 30. Le niveau de la D3 s'est manifestement élevé et les générations spontanées de joueurs n'existent plus. En effet, au début des années 70, de nombreuses patinoires furent construites, tout autant de clubs créés qui ont immédiatement aligné une équipe en de l'époque. De nos jours on ne passe plus de la simple section loisir à celle de la compétition. Car certaines équipes de D3 jouent avec des joueurs étrangers.

Équipes en lice 2019-2020.

Localisation des équipes 2019-2020 de la division 3  Les trente-quatre équipes engagées, dont seize équipes réserves et une équipe basée au Luxembourg, sont réparties en quatre groupes régionaux (le 2 suivant le nom d'une équipe indique qu'il s'agit d'une équipe réserve) :

La Division 3 est le nom actuel du quatrième échelon du championnat de France de hockey sur glace, derrière la division 2, la division 1 et la ligue Magnus. Cette compétition officielle fut mise en place lors de la saison 1986-1987.


Biographie.

Pietro Grimani est le fils de Pietro et de Caterina Morosini. C'est un homme très cultivé et un poète reconnu, le premier parmi les princes de la Sérénissime à l'être presque de profession, il se montre un grand mécène et favorise l'art et la science.  Très riche et célèbre, il se consacre tout jeune à la carrière diplomatique qu'il exerce surtout en France et en Angleterre où il fait la connaissance de personnes très importantes dont Isaac Newton. Il devient membre de la Royal Society le. Pendant plus de 20 ans (de 1719 à son élection) il est sage auprès du conseil et il se montre un homme compétent et intelligent pour les affaires de l'état. Il est élevé jusqu'à la charge de procurateur.

Le dogat.

Le, il devient doge après un seul tour de scrutin, avec 26 voix et sans réels opposants.  Son dogat se déroule tranquillement et voit refleurir un esprit artistique grâce aux subventions de l'état et à la protection du doge. Même l'économie, déjà renaissante vers 1736, reprend de la vigueur en raison des nombreuses guerres qui ensanglantent l'Europe et de la neutralité de Venise ce qui lui permet de relancer son activité commerciale même si elle n'est plus au niveau du ou du.
 Sous son dogat commencent les travaux de construction des Murazzi, le. Le est créée l' "Académie de peinture et de sculpture" avec siège au "Fonteghetto della Farina" (calle Vallaresso).
  Grimani meurt le, sans jamais avoir été très aimé par le peuple qui le juge avare et trop « poète » pour répondre efficacement aux exigences de la situation. Il fut inhumé dans l'église de la Madonna dell'Orto sous une plaque de marbre avec ses armoiries.

Pietro Grimani (Venise, – Venise, ) est le doge de Venise élu en 1741. Sous son dogat, comme sous celui de tant de doges du, il ne se produit pas de grands évènements qui impliquent la Venise.


Biographie.

Études.

À partir de 1942, Jean Ferré effectue ses études secondaires au collège Saint-Stanislas de Poitiers (collège de Jésuites). Après avoir passé le baccalauréat de mathématiques élémentaires (dit « math élem »), il entre à l’École spéciale de mécanique et d'électricité (ESME Sudria). Il ne terminera pas ses études.

Le radioamateur.

Fin 1945, Jean Ferré fabrique un émetteur-récepteur ondes courtes à double changement de fréquence à lampes. Ce goût pour la radio ne le quittera jamais.  En 1949, il devient radioamateur sous le matricule F9OV. Dans cette activité, il contacte souvent K2UN, un radioamateur américain, plus connu sous le nom de Barry Goldwater, qui en 1964 sera candidat malchanceux à la présidence des États-Unis. K2UN émettait du toit de l'édifice des Nations unies avec un matériel très performant : il était toujours étonné de parvenir à contacter Jean Ferré qui ne disposait que d'un petit émetteur de. Un jour que K2UN était en France, Jean Ferré demanda à le rencontrer. Son ancien correspondant se souvenait de lui. Pour Barry Goldwater, Jean Ferré était « Mister 10 watts! ».

Les débuts dans le journalisme.

En 1952, avec Alain Tête, Jean Ferré traverse, à bord d'un véhicule de tourisme, le Rio de Oro et devient le premier à atteindre la ville interdite de Smara. Il relatera cette aventure dans "Au désert interdit".  La même année, il se lie d'une grande amitié avec l'éditeur Bernard Grasset. Pendant deux ans, ils dînent ensemble presque tous les soirs. C'est Bernard Grasset qui fait apprécier à Jean Ferré l'œuvre de Henry de Montherlant.  Début 1956, il participe à l'hebdomadaire "Notre Époque", créé à l'instigation d'investisseurs catholiques désireux de constituer un pendant, à droite, de "la Vie Catholique illustrée". Mais cet hebdomadaire cesse de paraître au bout de cinq mois.  En juin 1956, il crée le mensuel d'actualité "C'est-à-dire". Par sa ligne éditoriale, le périodique se veut résolument à droite. Pour la maquette, son modèle est "Time Magazine". Sur le plan du format, "C'est-à-dire" préfigurait ce qu'on appelle aujourd'hui "news magazine" : "Le Point", "Valeurs actuelles", "L'Express", "Le Nouvel Observateur". Participent à la création du mensuel Jean-François Chiappe, Jean-Luc de Carbuccia ou encore l'homme de théâtre Jacques Hébertot. Jean Ferré bénéficie également du soutien et de l'amitié de Louis Pauwels et de la participation de Nicole de Buron. Avec son aîné Jean Dauven, Ferré avait réuni parmi ses collaborateurs Stephen Hecquet, Pierre-Antoine Cousteau, Pierre Fontaine, Lucien Rebatet.  En 1958, il crée "Artaban" avec le directeur de théâtre Jacques Hébertot. Dans cette dernière publication se côtoient des plumes prestigieuses : Jean de La Varende, Stephen Hecquet, Pierre Gaxotte, Thierry Maulnier, Henry de Montherlant.

Jean Ferré et l'Algérie, l'exil en Espagne.

Jean Ferré est partisan de l'Algérie française. Il est sur ce point en désaccord avec le Général de Gaulle.  Il demande à son équipe d'éviter les polémiques. Mais, dans un article, Jean-François Chiappe met violemment en cause le Général de Gaulle (le qualifiant de « paranoïaque », au « délire intermittent »). La revue est alors saisie pour offense au chef de l'État. Jean Ferré continue quelque temps à l'éditer sous la forme d'une lettre confidentielle ronéotypée qui est à son tour saisie.  Fin 1960, il rend visite au général Salan réfugié en Espagne, avec qui il entame alors une collaboration.  Le 19 ou, c'est lui qui transmet à Salan le plan du futur putsch des généraux (source : Radio Courtoisie, émission de Catherine Gourin du ). Cette collaboration lui vaut d'être poursuivi et Jean Ferré entre dans la clandestinité.  Fin septembre 1961, recherché pour sa participation au putsch, pour son soutien à l'OAS et pour offense au chef de l'État, Jean Ferré est interpellé et conduit à la prison de la Santé, où il commence une grève de la faim. Puis, il reçoit le statut d'« interné administratif », selon la formule du Ministre de l'Intérieur de l'époque Roger Frey, formule qui désigne un suspect qui n'a pas encore été jugé. À ce titre, Jean Ferré est incarcéré au camp militaire de Saint-Maurice-l'Ardoise, à Saint-Laurent-des-Arbres dans le Gard. Il y est chargé, par ses co-détenus, de lire les journaux chaque matin et de leur livrer une analyse politique de la situation.  En 1962, il est libéré. Mais il est à nouveau menacé par la justice française. Cependant, le juge Schweig l'avertit de son arrestation imminente et de la peine de dix ans de réclusion déjà préétablie à son encontre; grâce à quoi il évite le procès et s'exile en Espagne, où il fréquente des personnalités du régime franquiste, dont notamment la sœur du Caudillo. Par ailleurs, il se lie d'amitié avec le futur premier président du Sénat de l'Espagne démocratique, le défenseur des droits de l'homme Antonio Fontan.  À Madrid, il travaille notamment à la rédaction d'un ouvrage sur Antoine Watteau qui sera publié en 1972 sous la forme de quatre volumes aux éditions Athéna.

Le "Figaro Magazine" et Radio Solidarité.

De retour en France, Jean Ferré retrouve ses anciens amis de "C’est-à-dire". Il reprend ses activités de journaliste, notamment de chroniqueur radio et télévision au "Figaro", puis dans le "Figaro Magazine", dont il fut l'un des fondateurs avec Louis Pauwels.  En septembre 1981, Bernadette d'Angevilliers et Philippe Malaud, ancien ministre du général de Gaulle et de Georges Pompidou, créent Radio Solidarité. Cette radio libre, de droite, est proche du RPR et de l'UDF. Grâce à ses chroniques radiophoniques qui leur sont favorables, ils remarquent Jean Ferré et lui proposent de collaborer avec eux à la radio.  En mai-juin 1982, Jean Ferré, qui veut ouvrir la radio à « toutes les droites », imagine de confier chaque soir un « Journal attendu » à un titre de la presse d'opposition au pouvoir. On donne la parole pendant une heure et demie à un invité appartenant à la droite politique. C'est ainsi que l'équipe de "Minute", dont Serge de Beketch est alors le rédacteur en chef, se voit confier un micro le vendredi soir.  À la suite des élections européennes de 1984, cette ouverture vaut à la radio l'accusation d'avoir favorisé la percée du Front national. Serge de Beketch est alors sommé de partir, puis Jean Ferré qui cherchait à le défendre.

Radio Courtoisie.

Jean Ferré a alors l'idée de créer le Comité de défense des auditeurs de Radio Solidarité (CDARS). Les adhérents du CDARS envoyèrent des pétitions à la haute Autorité de l'audiovisuel pour demander l'attribution d'une fréquence  C'est sous ce nom, déclaré à la préfecture de police, qu'il fonde Radio Courtoisie, dont la première émission aura lieu le. Son but est de créer une radio culturelle qui soit « sur le plan culturel ouverte à tous les talents et sur le plan politique à toutes les Droites ». Pour cela, il invente la formule des libres journaux animés par des représentants de différents courants de pensée de droite, indépendants les uns des autres, permettant ainsi à Radio Courtoisie de faire cohabiter des personnalités d'opinions diverses et parfois même opposées : gaullistes comme Philippe de Saint-Robert et antigaullistes comme le commandant Pierre Guillaume, libéraux comme Jacques Garello et antilibéraux comme Benjamin Guillemaind, royalistes et républicains, nationalistes comme Paul-Marie Coûteaux et partisans de l'unité européenne comme Jean-Gilles Malliarakis.  À partir de 1987 et jusqu'à la fin de sa vie, Jean Ferré a dirigé Radio Courtoisie en lui consacrant tout son temps. Sous la direction de Jean Ferré, Radio Courtoisie travaille à la défense et illustration de la Droite française dans sa diversité intellectuelle et idéologique. Chaque lundi soir, il y anima lui-même un "Libre Journal", sans interruption jusqu'au, date de sa dernière émission. Il accueillait une chronique de Jean Dutourd.  Il meurt le, des suites d'un cancer du rein ; il est retrouvé inanimé chez lui par Lydwine Helly. Il est enterré dans le caveau familial à Saint-Martin-la-Rivière (Vienne).

Prises de position.

Jean Ferré a toujours exprimé son opposition à ce qu'il appelait la pensée unique et l'idéologie politiquement correcte.  Se situant lui-même dans la lignée de Charles Maurras, Jean Ferré était favorable à la royauté et prônait un catholicisme traditionnel. Il a toujours exprimé sa volonté de défendre la langue et la civilisation françaises. Résolument à droite, il s'est lui-même présenté comme anti-communiste.  Dans cette optique, Radio Courtoisie a été conçue par lui comme un moyen de faire avancer ses idées et celles de ses invités.  Comme il l'affirmait lui-même sur les ondes (par exemple dans son émission du ), il souhaitait « rassembler tous les patriotes » et réconcilier tous les Français.  Il se définissait lui-même volontiers comme un humaniste. Il condamna ainsi vigoureusement la violence meurtrière de tous les totalitarismes, celle d'Hitler et du nazisme (par exemple dans les émissions du et du ) mais aussi celle de Staline et du communisme.  Défendant une conception chrétienne du droit à la vie, il était opposé aussi bien à la peine de mort qu'à l'interruption volontaire de grossesse. À plusieurs reprises, il a invité sur les ondes le professeur Jérôme Lejeune et les représentants de la Fondation Jérôme-Lejeune.

Jean Ferré, né à Saint-Pierre-les-Églises le et mort à Saint-Germain-en-Laye le, est un journaliste et essayiste français. Engagé à droite, il fonde en 1987 Radio Courtoisie, qu'il préside jusqu'à sa mort.


Profil du parti.

Le PASA a réussi à attirer des intellectuels et des éléments de la classe moyenne, et est devenu une force de l'opposition. Idéologiquement, il est partisan du marxisme et du nationalisme arabe. Il a considéré la lutte armée comme la seule option possible pour renverser la monarchie de l'Arabie saoudite. Sa composition est majoritairement chiite.  Le PASA a été en mesure d'attirer d'anciens membres du Parti démocratique populaire, qui a cessé de fonctionner dans le milieu des années 1970.  Le PASA a soulevé trois principales revendications : l'introduction des libertés politiques, la nationalisation des ressources pétrolières, et mettre fin à la présence militaire étrangère en Arabie saoudite. Il est également opposé à la discrimination contre la minorité chiite.

Presse.

Le parti publie "al-Masira" qui est son organe central. Il a été imprimé dans la clandestinité en Arabie saoudite sur une base irrégulière. En outre, jusqu'à la répression de 1982, les cadres du parti étaient bien représentés parmi le personnel du journal légal "al-Yaum" (اليوم).

Relations avec le FPLP.

Le parti est une section du Parti socialiste arabe d'action (PASA), un parti partisan du panarabisme dirigé par le secrétaire général du Front populaire de libération de la Palestine (FPLP), le Palestinien Georges Habache. Mais contrairement à d'autres sections du PASA, le lien avec le FPLP a été plus faible en raison de l'absence d'une forte présence du FPLP en Arabie saoudite. En 1975, le lien entre le parti et le FPLP saoudite a commencé à diminuer et, en 1978, le parti saoudien a rompu son affiliation avec le FPLP. En revanche, le parti a commencé à s’orienter vers la coopération avec d'autres groupes politiques de la région. En 1981, le parti a noué des relations avec le Parti communiste d'Arabie saoudite et le Front populaire pour la libération de Bahreïn en exil.

Siège de La Mecque de 1979.

Le, cinq jours après que des insurgés islamistes eurent pris la Grande Mosquée à La Mecque, le PASA a publié une déclaration, depuis Beyrouth, clarifiant les exigences des insurgés. La parti a cependant nié toute implication dans l'acte.

Répression de 1982.

En, il a été porté un coup sévère au PASA en Arabie saoudite. Les forces saoudiennes ont arrêté des centaines de ses membres. Beaucoup de journalistes ont été arrêtés. À la fin de 1982, une amnistie a été déclarée pour les arrêtés. Cependant, les libérés ont été harcelés par les services gouvernementaux ou ont été privés de voyage à l'étranger. Le journal "Al-Yaum" est fermé. À la suite de la répression de 1982, le parti a fait une critique de ses positions et de ses actions passés. En, un leadership provisoire a été reconstitué.  En 1987, le parti a commencé à reconstruire la structure de son organisation.

Amnistie et le démantèlement.

Dans les années 1990, à la suite d'un accord entre le parti et le gouvernement le PASA est démantelé, en échange de l'amnistie des prisonniers politiques. Cinq membres du parti ont été graciés en. Un groupe de militants du parti a été gracié à l'Aïd al-Adha 1991.

Le Parti socialiste arabe d'action ou le Parti d'action socialiste arabe de la péninsule Arabique (en arabe :حزب العمل الاشتراكي العربي الجزيرة العربية), est un parti politique d'opposition en Arabie saoudite. Il est la branche saoudienne du Parti d'action socialiste arabe (PASA). Il a été fondé en 1972 par des éléments du Mouvement nationaliste arabe et s'est dissous dans les années 1990.


Jeunesse et éducation.

Jan Rokita a fait des études de droit à l'université Jagellonne de Cracovie. Il s'est joint à l'organisation dissidente "Wolność i Pokój" (WiP, "Liberté et Paix"), étant une association au profil pacifique et anticommuniste. Dans les années 1980, il a également pris part au groupe NZS (Niezależne Zrzeszenie Studentów). Après 1980, il est devenu membre du syndicat Solidarność. Il est, par la suite, devenu le dirigeant de sa branche à l'Université Jagellonne.

Le Club Parlementaire Civique OKP 1989-1991.

En 1989 il a été élu député de la Diète. À ce moment-là il était membre et également vice-président du groupe du Club Civique Parlementaire (OKP). À la diète, il dirigeait, de même, la Commission extraordinaire d'investigation sur l'activité du ministère de l'Intérieur. Elle s'est consacrée à l'étude des archives de la SB. Il était l'auteur du rapport final de ses travaux, appelé le « rapport Rokita ». À ce moment-là, il était un des plus jeunes (il avait 30 ans) députés de la diète.

Union Démocratique, 1991-1993.

En 1991 il rejoint à l'Union démocratique, en devenant le représentant de son aile droite. La même année, il a été réélu député. Dans le gouvernement de Hanna Suchocka il tenait le poste du ministre délégué auprès du président du Conseil des ministres. Il s'occupait entre autres de la réforme de la division administrative du pays.

Union pour la Liberté, 1993-1997.

Après la destitution du gouvernement, il est demeuré parlementaire de l'Union démocratique qui s'est transformée en 1994 en Union pour la liberté. En 1995 il était un des auteurs de "l'Initiative 3/4" qui avait pour but d'empêcher la victoire d'Aleksander Kwaśniewski aux élections présidentielles ayant lieu la même année. Il a ouvertement refusé de donner son soutien au candidat Jacek Kuroń

Alliance électorale Solidarité, 1997-2001.

En janvier 1997 il a quitté son parti et s'est lié avec l'Alliance électorale Solidarité (AWS), en devenant candidat à la diète de la liste de la coalition créée par. À la diète, il est devenu président de la commission des affaires internes et de l'administration. Il a qualifié de très positives les réformes menées par le gouvernement de Jerzy Buzek. En 2000 il est devenu président du parti conservateur du peuple (SKL), succédant à Mirosław Styczeń. Il est devenu célèbre pour son opposition à la candidature de Marian Krzaklewski à l'élection présidentielle. C'est également lui qui l'a appelé à quitter la présidence de l'AWS au profit de Jerzy Buzek, ce qui n'a eu lieu qu'après les élections législatives perdues de 2001.

Plate-forme civique, 2001 -.

Après la création de la Plate-forme civique (PO) en janvier 2001 il était l'adversaire de la jonction du SKL au nouveau parti. Il a critiqué les hommes politiques qui ont passé de l'AWS à la PO. La cote de l'AWS, dramatiquement basse, était due à la découverte de nombreuses affaires occultes, auxquels les membres de l'AWS seraient mêlés, ainsi qu'à une situation économique en détérioration.  En septembre 2001 il a été réélu député en obtenant voix dans la circonscription de Cracovie-. En 2002 il s'est présenté comme candidat à la présidence de la ville, mais il a été battu par Jacek Majchrowski, candidat soutenu par l'Alliance de la gauche démocratique (SLD) et le Parti paysan polonais (PSL). Depuis le premier rassemblement national de la Plate-forme civique en juin 2003 jusqu'à la fin de la législature du parlement en 2005, Jan Rokita a tenu la présidence du groupe parlementaire de la PO. Depuis de nombreuses années, il est lié à la Commission parlementaire de l'Administration et des Affaires Intérieures.  Depuis l'échec des négociations visant à créer une coalition avec le parti Droit et justice (PiS), Jan Rokita critique très souvent le gouvernement en place, surtout en matière économique.

Vie privée.

Sa première femme était Katarzyna Zimmerer, journaliste et écrivain, auteur de, entre autres, "Le Monde assassiné. Le destin des Juifs à 1939-1945". Sa deuxième femme est Nelly Rokita, une Allemande originaire du Kirghizistan. Ils élèvent ensemble la fille de Nelly, issue de son premier mariage.

Jan Maria Władysław Piotr Rokita, né le à Cracovie (Pologne), est un homme politique libéral-conservateur polonais, membre de la diète (chambre basse du parlement polonais). Il est membre du groupe parlementaire de la Plate-forme civique (PO).


Histoire.

Cette confiserie a été créée en 1923 par Franklin Clarence Mars et fut la première formant une barre remplie. Son goût était inspiré du milk-shake au chocolat-malt très populaire à l'époque.  Le, la marque Milky Way fut déposée aux États-Unis, réclamant une première utilisation datant de 1922. En 1926, la barre était introduite avec deux saveurs chocolat et vanille, chacune pour une pièce de cinq cents. En, elle fut commercialisée composée de deux morceaux ; quatre ans plus tard en 1936, les arômes chocolat et vanille disparurent.  La barre à la vanille, qui était recouverte de chocolat noir plutôt que de chocolat au lait, fut renommée « Forever Yours ». Elle resta disponible jusqu'en 1979 avant l'arrêt de sa fabrication. Dû à une forte demande, la barre revint en 1989 renommée en « Milky Way Dark ». En 2000, elle fut renommée une nouvelle fois, devenant « Milky Way Midnight ».  Le slogan d'une longue campagne publicitaire en Grande-Bretagne et en Australie était « The sweet you can eat between meals - without ruining your appetite » (« La douceur que vous pouvez manger entre les repas, sans vous couper l'appétit »). La barre Milky Way est aussi disponible en Europe sous le nom « Milky Way Crispy Rolls » qui sont des gaufrettes roulées couvertes de chocolat remplies avec une crème lactée.  En Australie, les différents arômes de la barre comprennent également la banane et la fraise.

Anecdotes.

La version européenne de la barre flotterait dans l'eau (et dans du lait) sans couler grâce à sa faible densité () comme le suggère la publicité européenne montrant une barre de Milky Way flotter dans un saladier de lait. Il semblerait cependant que tous les consommateurs ayant voulu reproduire cette expérience chez eux n'aient jamais vu la barre flotter, mais plutôt couler. Cette pseudo-caractéristique a été utilisée comme argument d'une campagne publicitaire en Grande-Bretagne, en Irlande, en France dans le passé (dont Les Nuls ont réalisé une parodie en la comparant avec un excrément flottant) et en Allemagne.  En anglais, « Milky Way » est le nom de la Voie lactée.

Milky Way est une marque commerciale de barre de chocolat issue de l'industrie agroalimentaire. La marque est la propriété du groupe Mars Incorporated; la confiserie est fabriquée dans ses usines. La version nord américaine est faite de chocolat-nougat recouverte de caramel puis de chocolat au lait et est similaire à la barre Mars européenne. La version européenne n'est pas recouverte de caramel et est similaire à la version nord américaine 3 Musketeers.


Le contexte.

La signature du traité de Versailles ne réglant pas la question du Corridor de Dantzig, c'est sur la péninsule de Westerplatte, à Dantzig (actuelle Gdansk en Pologne), qu'a formellement commencé la Seconde Guerre mondiale.  Petite île boisée séparée de Dantzig par le chenal menant au port, Westerplatte était, entre les deux guerres, un avant-poste militaire. Du au, le major et son adjoint le capitaine Franciszek Dąbrowski dirigèrent la résistance de la garnison polonaise contre des troupes allemandes supérieures en nombre, commandées par le contre-amiral Gustav Kleikamp et le général de police Friedrich Eberhardt, qui finirent par remporter la victoire.  Les Polonais étaient équipés d'un canon de campagne de 75 mm, de deux canons antichars de 37 mm, de quatre mortiers et de plusieurs mitrailleuses, mais ils n'avaient aucune véritable fortification. À l'automne 1939, la garnison était composée de 182 hommes, censés résister à une attaque pendant douze heures. Depuis le traité de Versailles, Dantzig était une ville libre placée sous la protection de la Société des Nations. La Pologne y avait un bureau de poste, des droits portuaires spéciaux et depuis 1924, le droit d'y avoir un dépôt de munitions « protégé ». Le dépôt ferroviaire se trouvait sur la péninsule de Westerplatte, d'une superficie d'environ 1,5 km2.  Lorsque Hitler prit le pouvoir en 1933, les Polonais décidèrent de renforcer leurs défenses sur Westerplatte : ils construisirent des casemates et des abris souterrains. Ils creusèrent également sept tranchées, dont deux bloquaient l'accès à la bande de terre reliant la péninsule au continent. Dès, lorsque Hitler fit part de ses exigences à la Pologne, la garnison, commandée par Henryk Sucharski et son adjoint fut mise en état d'alerte.

Les préparatifs.

Du côté allemand, l'attaque devait être menée par quelque 1500 hommes de l'unité, dirigée par le général Friedrich Eberhardt. Le fer de lance de l'attaque était constitué de 225 commandos d'élite dirigés par le lieutenant Henningsen. Le commandement général était exercé par le contre-amiral Gustav Kleikamp, dont le navire amiral "Schleswig-Holstein", construit en 1908, était officiellement en visite de courtoisie à Dantzig. Le, il était au mouillage sur la rive méridionale du chenal menant au port, à Neufahrwasser, à 150 m à peine de Westerplatte. Sucharski mit la garnison en alerte maximale et ordonna de poursuivre tous les travaux de défense pendant la nuit. En effet, durant la journée, les Allemands pouvaient observer la péninsule du haut des entrepôts bâtis sur les quais. Le, Kleikamp amena son navire plus en amont afin d'être mieux placé pour ouvrir le feu sur Westerplatte.

Le vendredi septembre.

Le vendredi à, les canons du "Schleswig-Holstein" tirèrent huit obus sur le secteur sud-est de Westerplatte. La Seconde Guerre mondiale avait commencé. Sucharski envoya un message à la péninsule de Hel : « SOS-Suis attaqué ». Trois gros trous avaient été percés dans le mur d'enceinte et les entrepôts d'essence étaient en flammes. Huit minutes plus tard, les commandos de Henningsen montaient à l'assaut en trois escouades, pendant que le génie faisait sauter le portail de la voie ferrée dans la clôture qui bloquait l'accès à la péninsule.  Mais les choses tournèrent mal pour les Allemands. D'abord, les Polonais lancèrent une contre-attaque, éliminant le nid de mitrailleuses du poste de la Schupo (police de sécurité) allemande, perdant trois hommes. Puis le lieutenant Leon Pajak, avec des obusiers, ouvrit le feu sur les Allemands, arrêtant leur progression. Sucharski dirigea ensuite son artillerie sur les nids de mitrailleuses installés sur les entrepôts de l'autre côté du chenal. Il obtint ce qu'il désirait : le feu cessa de ce côté. La même batterie parvint presque à détruire le poste de commandement du "Schleswig-Holstein" mais, finalement, les canons du navire réussirent à l'anéantir.  À les commandos envoyèrent au navire le message : « Pertes trop graves, nous retirons ». À l'autre bout de Westerplatte, la police de Dantzig allemande avait tenté de s'emparer du port, mais des civils armés et la garnison l'avaient repoussée. 50 Allemands étaient morts, et les Polonais avaient perdu 8 hommes. Kleikamp, qui avait espéré prendre le dépôt très rapidement, avait désormais affaire à une véritable bataille. Appuyés par 60 hommes de la SS Heimwehr, les commandos de marine menés par Henningsen repartirent à l'attaque à. Ils franchirent le mur d'enceinte mais, sous le feu des Polonais, ils furent arrêtés par des mines, des arbres abattus et des barbelés. À midi, les combats se poursuivaient mais, totalement démoralisés, les SS rebroussèrent chemin. Henningsen fut tué et, pas plus d'une demi-heure plus tard, les Allemands décidaient de renoncer. Les combats avaient coûté la vie à 82 Allemands et Westerplatte tenait toujours. La seule consolation pour les Allemands était qu'ils avaient massacré les défenseurs polonais du bureau de poste de Dantzig. L'attaque allemande contre Westerplatte avait été un échec total.

Du 2 au 5 septembre.

Les jours suivants, les Allemands affirmèrent qu'ils n'envisageaient aucune attaque sérieuse contre le dépôt, mais pour les défenseurs épuisés et affamés, les attaques allemandes semblaient ne jamais devoir cesser. Eberhardt réussit à convaincre le commandant allemand, le général Fedor von Bock, qu'une attaque terrestre n'était pas possible. Témoin de l'échec du septembre, Bock en convint. Le lendemain, la Luftwaffe attaqua avec 60 bombardiers, lâchant plus de 100 bombes. L'une d'elles frappa de plein fouet le bunker numéro 5, ne laissant que trois rescapés parmi ses occupants. La cuisine, les stocks de nourriture et la radio furent détruits. Alors affamée et totalement isolée, la garnison redoutait de nouvelles attaques.  Westerplatte n'avait pas de DCA et l'attaque aérienne du ébranla gravement son moral. Dans la nuit du 3 au, les Allemands attaquèrent les avant-postes polonais, mais furent repoussés. Le, une vedette lance-torpille ("T-196") lança une attaque surprise par la mer. En même temps, l'avant-poste Wal avait été abandonné, ce qui semblait inviter à une attaque par le nord. Seul le « Fort » y faisait obstacle. Mais la nourriture manquait, et le nombre des blessés augmentait. Le, Sucharski convoqua un conseil de guerre, demandant que la garnison se rende. Furieux, Dabrowski s'y opposa fermement et quitta le conseil en claquant la porte. Sucharski ordonna à ses hommes de continuer à se battre avec toujours autant d'obstination et de courage.

Le 6 septembre-Les trains incendiaires.

Le, les Allemands n'imaginaient pas que les Polonais envisageaient de capituler. Chaque journée de résistance était une superbe propagande pour la Pologne et une humiliation pour Hitler, furieux de ces contretemps. Un agent polonais travaillant pour les Allemands fit remarquer que, sur Westerplatte, il n'y avait pas de bunkers de défense en profondeur.  Le à 3 heures du matin, les Allemands lancèrent un train incendiaire contre le pont, mais le conducteur de la locomotive le découpla trop tôt, et il n'atteignit pas le réservoir d'essence à l'intérieur du périmètre polonais, en mettant le feu à toute la forêt qui assurait aux défenseurs une remarquable couverture. Les wagons enflammés éclairaient le terrain, favorisant ainsi le tir des Polonais, qui firent subir de lourdes pertes aux Allemands. Un deuxième train incendiaire fut lancé dans l'après-midi, mais encore en vain.

Le 7 septembre-Le dernier assaut.

Le, dans la soirée, ayant décidé de cesser le combat, Sucharski tint un second conseil de guerre. Après tout, l'armée allemande était alors aux portes de Varsovie et les premiers cas de gangrène étaient apparus parmi les blessés. De à 7 heures du matin, les Allemands déclenchèrent un feu intense, puis un dernier barrage d'artillerie fut suivi par l'avancée des troupes d'assaut. Malgré les lance-flammes, les Polonais repoussèrent l'attaque. Mais le bunker numéro 2 était détruit. Le numéro 1 et 4 étaient gravement endommagés.  À, le drapeau blanc fut hissé et à 11 heures, Sucharski se rendit à Kleikamp, qui autorisa le courageux commandant à garder son sabre. Les soldats allemands se mirent au garde-à-vous lorsque la garnison polonaise, hagarde et épuisée, quitta Westerplatte à. L'aigle blanc de Pologne s'était finalement incliné mais non sans avoir au préalable livré une bataille absolument héroïque.  Pendant et après la guerre, les soldats de Westerplatte furent le symbole de la lutte de la Pologne, de la détermination et du courage des soldats polonais. Aujourd'hui encore, le souvenir de Westerplatte et de ses défenseurs est très présent dans l'esprit et la culture commune polonais.

La Westerplatte est une presqu'île recouverte de sable et de forêts située sur la côte de la Baltique à l'embouchure de la Vistule morte, à l'entrée du canal menant au port de Gdansk en Pologne. De 1926 à 1939, elle abrita un dépôt de l'armée polonaise. La presqu'île est connue pour avoir été le théâtre de la bataille éponyme en, entre troupes polonaises et troupes allemandes, marquant ainsi le début de la Seconde Guerre mondiale et de la campagne de Pologne.


Système de paiement de gros montant.

Ces systèmes reposent principalement sur un fonctionnement en règlement brut, les opérations sont traitées individuellement, en temps réel, et en monnaie centrale. Le système TARGET2 pour la zone euro ou le système Fedwire aux États-Unis relèvent de cette catégorie.  Les systèmes de paiement de gros montant se caractérisent par un montant moyen des opérations très élevé. Le montant moyen des opérations dans TARGET en 2005 a été supérieur à 7 millions d'euros.

Système de paiement de masse.

Ces systèmes, qui fonctionnent le plus souvent en monnaie commerciale traitent des moyens de paiement de masse : virements, prélèvements, chèques, cartes... En France l'ensemble de cette activité est rassemblée dans le système STET-CORE. Ces systèmes assurent le plus souvent des fonctions de compensation, qui permettent de réduire le nombre de règlements interbancaires à réaliser. Le plus souvent il s'agit d'une compensation multilatérale. Chaque participant règle un solde pour la valeur nette de l'ensemble de son activité dans le système pour une période donnée. Ces soldes sont réglés le plus souvent dans le système à règlement brut en temps réel du pays.  Les systèmes de paiement de détail se caractérisent par un faible montant moyen des opérations. En 2005, le montant moyen d'une opération traitée dans le SIT (système précédent de CORE) était de 400 €.  Ainsi, une différence pratique notable entre les systèmes de règlement brut et les systèmes de règlement net (compensation) est que dans les systèmes de règlement brut, chaque règlement est indépendant des précédents et suivants. S'il y a un incident, il ne concernera que ce paiement. En revanche, dans un système de règlement net, les paiements ne sont véritablement garantis qu'une fois tous les règlements présentés et les compensations ordonnancées. Le système de règlement net est donc plus aléatoire pour garantir la date d'exécution du règlement puisque l'acheminement d'un règlement dans ce système dépend du bon déroulement de l'ensemble des autres règlements dans le système.

Système de règlement-livraison de titres.

Ces systèmes interviennent en aval de la chaîne de traitement des titres. Les titres sont d'abord négociés, puis compensé, pour disposer d'une position nette de chaque opérateur. La dernière étape permet le règlement et la livraison des titres.  En France le système Relit Grande Vitesse (RGV), assure cette fonction.

Évolutions.

Les systèmes de paiement connaissent de profondes évolutions : développement de systèmes internationaux, fusions ou association de systèmes nationaux, établissement de liens entre différents systèmes. Dans le contexte européen, et notamment dans le contexte de la mise en place de SEPA, l'ensemble des systèmes européens évolue, avec en particulier la mise en place de TARGET2, de CORE (pour les paiements de masse, en remplacement du SIT), la mise en place du SAP d'Euroclear...

Voir aussi.

(Finance)(FR) Paiements et transferts de fonds: Paiements Cash

Un système de paiement est un « système constitué d’un ensemble d’instruments, de procédures bancaires et de systèmes interbancaires de transfert de fonds, destiné à assurer la circulation de la monnaie. »


Description.

Les chaumes vert-bleutés au départ, puis jaunissant avec l'âge et le soleil, ont un diamètre compris entre 10 et 20 cm. Les turions sont comestibles et, en France, sortent en avril, ils se développent à une vitesse remarquable de 50 cm à 1 m par jour, durant le pic de la période de croissance. "Phyllostachys edulis", en Chine et au Japon, fait l'objet de cultures industrielles dans ce but. Les jeunes pousses sont cueillies, un peu comme des asperges, dès qu'elles commencent à sortir de terre.  Ce bambou apprécie le soleil, un sol fertile et pas trop sec ; ces paramètres ainsi que la température déterminent ses dimensions, il résiste dans de mauvaises conditions mais sans atteindre ses proportions habituelles de son pays d'origine.  À titre indicatif, les spécimens de la bambouseraie d'Anduze culminent à 23 mètres. Et une des plus belles bambouseraies d"'edulis" au monde est la bambouseraie d'Arashiyama ainsi que la « forêt de bambous géants de Sagano » à Kyoto (Japon).  Ce bambou, comme le "Phyllostachys viridiglaucescens", est utilisé dans la construction comme dans le théâtre en bambou vivants à Zheijiang en Chine, ainsi que dans l'élaboration de lamellés-collés, pour ameublement, parquets et charpente, etc. Il est également cultivé industriellement pour la préparation de pâte à papier en Chine.

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon (attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Cultivars.

Liste non exhaustive de cultivars:

Biochimie.

On a isolé divers composés chimiques à partir de "Phyllostachys edulis", dont notamment :

Le bambou Moso ("Phyllostachys edulis" ; synonymes : "P. pubescens" sspp. ou "P. heterocycla" sspp.), ou bambou d'hiver, ou mao zhu (Chinois: 毛竹; pinyin: máozhú), (Japonais モウソウチク(孟宗竹)) est une espèce de bambou résistant à -20 °C. C'est l'espèce susceptible d'atteindre le plus grand développement en France, en particulier dans le sud du pays. Sa taille est environ 15 à 28 mètres.


Biographie.

Elle est née à San Fabián d'Alico, dans la région de Chillán, au sud du Chili, d'un père professeur de musique, et d'une mère paysanne, qui joue de la guitare et chante. À neuf ans, Violeta commence à s'intéresser à la guitare et au chant, elle compose ses premières chansons à l'âge de douze ans. Elle fait des études de professeur à l’École Normale de Santiago du Chili, et simultanément, commence à se produire dans de petites salles.  En 1938, elle épouse Luis Cereceda, dont elle a deux enfants : Isabel Parra et Ángel Parra, qui s'orienteront plus tard eux aussi vers une carrière musicale et artistique. Violeta se sépare de son époux en 1948.  Elle se remarie plus tard avec Luis Arce avec qui elle a deux filles : Carmen Luisa et Rosita Clara.  À partir de 1952, conseillée par son frère Nicanor Parra, elle parcourt le Chili en enregistrant et notant les chansons folkloriques et traditionnelles de son pays. Ce voyage lui fait en même temps prendre conscience de la richesse musicale du Chili.  Elle compose des chansons, réalise des tapisseries et des sculptures avec « ce qu'elle peut trouver », au hasard de son humeur créatrice.  En 1954, Violeta Parra est invitée en Pologne avec ses enfants Isabel et Ángel, visite avec eux l'Union Soviétique et l'Europe. Elle s'établit durant deux ans en France, où elle enregistre ses premiers disques de musique traditionnelle, et de compositions personnelles (dont deux chansons interprétées en français). Durant ce voyage, elle apprend la mort de sa fille Rosita Clara, décédée 28 jours après son départ.  Elle rencontre des artistes et des intellectuels européens, puis retourne au Chili, où elle expose un peu plus tard ses tapisseries.  En 1960, elle rencontre l'anthropologue et musicien suisse Gilbert Favre, qui devient l'amour de sa vie, et à qui elle dédiera certaines de ses chansons d'amour les plus connues (', ', ', ', entre autres).  En 1961, elle démarre une tournée avec ses enfants Isabel et Ángel, en Finlande, en URSS, Allemagne, Italie et France, et elle s'installe à Paris pour trois ans où elle enregistre avec Isabel et Ángel Parra l'album "" pour le label Arion. Elle se produit avec Isabel et Ángel dans des salles du Quartier latin, et passe quelquefois dans des programmes de radio. Elle expose ses tapisseries en 1964 au Pavillon de Marsan, et devient la première sud-américaine à exposer individuellement ses œuvres au Musée du Louvre.  Elle séjourne à Genève entre 1963 et 1965, avec Gilbert Favre, et voyage en Suisse. Ils mènent une « vie de bohème », voisinant quantité d’artistes de passage. Ses tapisseries font l’objet d’une exposition improvisée à l’université de Genève. Sa fille Carmen-Luisa et sa petite-fille "Tita" (Cristina) habitent à Onex.  Retournée au Chili, elle installe un grand chapiteau dans les faubourgs de Santiago. Elle veut en faire un Centre des arts, soutenue par ses enfants et d'autres artistes comme Patricio Manns, Rolando Alarcón et Víctor Jara, mais sans parvenir à motiver ou intéresser le grand public. Elle enregistre de nouveaux disques, voyage en Bolivie en 1966, donne une série de concerts au Sud du Chili, puis retourne à Santiago pour continuer son travail artistique au Centre des arts, où elle écrira ses dernières chansons.  Sa relation avec Gilbert Favre, qui part en Bolivie en 1966 (où il sera cofondateur du groupe musical ""), se termine ; ce drame personnel lui inspire une de ses chansons les plus connues, "Run Run Se Fue Pa'l Norte".  Elle enregistre alors ce qui sera son dernier disque, avec de nombreuses compositions connues : ', ', ', ','et '.  Le, à quarante-neuf ans, et après plusieurs tentatives ratées, Violeta Parra met fin à ses jours au revolver dans les faubourgs de Santiago.

Postérité.

Sa chanson la plus connue est "" (« Merci à la vie »), popularisée dans le monde par Joan Baez, María Dolores Pradera, U2, Mercedes Sosa, Elis Regina, Colette Magny et María Farantoúri (grande chanteuse grecque, dirigée par Mikis Theodorakis), Florent Pagny (dans son album "Baryton. Gracias a la vida"), etc.  En 2011, le Chilien Andrés Wood réalise un film sur la vie de Violeta Parra, "", d'après le roman éponyme de son fils Ángel Parra.  En 2017, Lula Pena la chante dans son troisième album, "Archivo Pittoresco".  Une plaque sur le lieu où elle a vécu à Genève est inaugurée en 2017, en présence des autorités et de la présidente chilienne Michelle Bachelet.  En 2019 à Genève l'association l'Escouade dans le cadre du projet 100elles renomme temporairement une rue à son nom.

Fondation Violeta Parra.

Une fondation lui est dédiée en. Actuellement présidée par sa fille Isabel Parra, elle a pour objet de réunir et organiser la mémoire et l'œuvre de Violeta Parra.

Violeta del Carmen Parra Sandoval ( - ) est une artiste chilienne, connue sous le nom de Violeta Parra, qui a remis à l'honneur la musique populaire et traditionnelle de son pays et l'a fait connaître au-delà des frontières du Chili.


Innovations musicales.

Un exemple de l'inventivité de Lee Perry était sa capacité à enregistrer sur un magnétophone de façon tellement précise qu'il surclassait en qualité sonore les autres producteurs jamaïquains utilisant les dernières innovations. Il combinait sans cesse les pistes pour en libérer une et enregistrer de nouveaux sons par-dessus. Il avait pour habitude d'intégrer dans ses titres des bruits inhabituels, enterrant un micro en bas d'un palmier pour obtenir un son très bas en frappant le tronc, utilisant des bruits de verre cassé, de pleurs d'enfants, des extraits de dialogues TV, ou encore faisant souffler Watty Burnett dans un rouleau de carton pour simuler une boîte à "meuh". Ce sont toutes ces techniques et notamment le grand nombre de couches sonores qui ont fait que le son du Black Ark est reconnaissable et unique. Paul Douglas a mentionné, « Scratch avait un son particulier et tout le monde était fasciné par son son. Il avait cette façon de rassembler les choses; C'était juste son son et cela a influencé beaucoup de gens. Je suis même allé au Black Ark avec Eric Gale pour cet album Negril (album); je me souviens de moi-même et Val Douglas, nous avons posé quelques pistes là, Eric Gale a surdubé des choses dessus, mais honnêtement, je ne me souviens pas de ce qui leur est arrivé. » Lee Perry et son studio ont été formateurs en créant le sous-genre de reggae appelé dub.

La fin du Black Ark.

En 1979, Lee "Scratch" Perry ayant déjà un comportement troublé depuis quelques années, après que sa femme l'eut quitté, mit le feu au studio qui lui avait permis de créer certains des sons les plus innovant de son époque. Selon des membres de la famille le studio aurait été détruit en 1983 à cause d'un problème électrique, après une tentative pour le reconstruire. Lee Perry a lui souvent affirmé qu'il l'avait détruit à cause d"'esprits impurs" se trouvant dans le studio (référence à des personnes indésirables qui se rendaient souvent au Black Ark). En dépit de la musique incroyable et des "vibes" magiques de l'arche noire, vers la fin des années 1970, tout n'allait pas bien au royaume de Perry. Pique-assiettes et vagabonds ont commencé à lui taper sur les nerfs, et faire de la musique est devenu de plus en plus difficile.  Les sessions d'enregistrement-marathons carburées à la ganja et à l'alcool a commencé à se faire sentir sur le travail. Island Records avait considéré certains de ses plus grands enregistrements comme insortables. Le Black Ark est également devenu la cible de bandits locaux qui ont commencé à faire pression pour obtenir de l'argent de protection.  La relation de Perry avec sa femme a commencé à tomber en morceaux. Les demandes polies et moins polies n'ont pas réussi à faire sortir les "mauvaises herbes" de son jardin ; bientôt, Scratch s'est tourné vers de méthodes plus étranges pour se débarrasser des indésirables rudeboys. Le Black Ark a bientôt atteint le point d'ébullition, et un point de non retour pour Perry.  L'arche noire avait cessé de fonctionner dès 1979. Grillé physiquement, mentalement, et spirituellement, Lee Perry et son studio sont tombés en morceaux. Son épouse Pauline l'abandonne, prenant les enfants avec elle. Perry se retrouve sur une corde raide entre l'imagination et la réalité, et le départ de sa famille a semblé l'enfoncer un peu plus dans le chaos.  Une nouvelle et inquiétante personne a émergé, et tandis que Perry déclarait que c'était une démarche volontaire pour nettoyer la maison de gens qu'il ne voulait plus autour de lui, l'humeur de l'Upsetter était clairement sujet d'inquiétudes. Les visiteurs et les journalistes sont arrivés chez Lee Perry pour le trouver vénérant des bananes, vandalisant le studio, et débitant de longues et violentes diatribes. Des bobines de bandes étaient répandues sur le plancher, et les appareils d'enregistrement étaient presque inutilisables en raison des dommages de l'eau qui perfusait à travers le toit troué. Le studio jadis puissant était maintenant plus ou moins un dépotoir.  En, Perry a reçu une visite de Henk Targowski, un imprésario et le propriétaire du Black Star Liner, une maison de production et de distribution basée en Hollande. Targowski a voulu distribuer la musique de Lee Perry, mais n'était pas préparé à la folie qu'il rencontrait au Black Ark. Avec quelques associés, Targowski décide de tenter une opération de sauvetage du studio, essayant de remettre le studio en état de marche. Financé par la Black Star Liner, le travail de reconstruction a progressé tout au long de l'année 1980, du nouvel équipement a été commandé et installé. Au printemps 1980, cependant, le projet de restauration a été abandonné, et l'équipe de la Black Star Liner quitte la Jamaïque pour de bon. Ce qui avait été soigneusement reconstruit fut vandalisé, démonté et détruit par Perry.  En 1981, avec sa vie et son studio en ruines, l'Upsetter quitte la Jamaïque et passe son temps New York, et joue dans des concerts de groupes locaux de reggae. Une série de grands concerts a lieu, notamment avec les Clash à New York en. Perry retourne alors en Jamaïque, et commence peu après à enregistrer un nouvel album, "Mystic Miracle Star". Il semble qu'après deux ans de confusion, Lee Perry a retrouvé la forme. Cependant, le désastre était juste au coin de la rue.  Un matin de 1983, le Black Ark Studio fut détruit. L'incendie a fait rage dans la structure en béton, la température à l'intérieur devint si intense que le toit a finalement été soufflé. Le studio, source d'une partie de la musique la plus puissante jamais enregistrée, tombe progressivement en ruines. "The Black Ark was too black and too dread, " Perry expliqua plus tard. "Bien que je sois noir, je me dois de le brûler, pour sauver mon esprit. Il était trop noir. Il voulait m'avaler" La destruction ardente de l'arche noire est devenue un point-clé dans la légende Lee Perry. Lee Perry a clamé plusieurs fois qu'il avait brûlé le studio lui-même dans un accès de frustration, mais il est probable que nous ne sachions jamais la cause exacte du feu -- s'il a été allumé de la propre main de Perry ou provoqué par un problème électrique --mais la destruction du Black Ark Studio fut complète.

Le Black Ark fut le studio d'enregistrement du musicien et producteur de reggae Lee "Scratch" Perry, qui fut créé en 1974 dans la maison que Lee Perry avait achetée et dans laquelle il vivait au 5 Cardiff Crescent, dans la banlieue chic Washington Gardens de Kingston en Jamaïque. Électriquement, le studio fut conçu entièrement par King Tubby. Bien que ce matériel fut des plus modernes à l'ouverture du studio, il devint obsolète au fur et à mesure des années mais n'empêcha pas le Black Ark d'être le cadre de la création et de l'enregistrement des sons les plus novateurs de la deuxième moitié des années 1970. Il comportait une table de mixage Soundcraft, un magnétophone à bande Teac, une réverb à ressort Grampian et un module d'écho Roland Space Echo RE201, couplé à un prototype de phaser Mutron Bi-Phase.


La vie de saint Awtel.

Nous disposons de plusieurs versions pour la vie de Mar Awtel. Nous allons reproduire ci-après la version officielle du synaxaire maronite ainsi que d'autres versions présentée par le RP Youakim Moubarac.  Saint Awtel est célébré par les Byzantins, les Jacobites et les Maronites. Son lieu et sa date de naissance varient selon les sources. Il est né dans un endroit inconnu en Turquie moderne et au ap. J.-C. pour le synaxaire maronite, il est originaire de Lycie et il a vécu pendant le ap. J.-C. pour les autres sources. Son jour de fête varie aussi selon les différentes traditions comme nous le verrons ci-dessous. Mais la plupart des sources lui attribuent des actes corroborants : il a échappé à un mariage forcé arrangé par sa famille, il a passé quelque temps à Byzance, il a délivré ses compagnons de voyage pendant une tempête sévère, il est retourné à son lieu de naissance après la mort de ses parents et il est finalement devenu moine puis ermite.

La version du synaxaire maronite ("Sinksar").

Fête :  Mar Awtel est né au milieu du. Tout jeune, il a été converti au christianisme et baptisé. Il a voué sa virginité à Dieu mais son père voulait le marier et rompre ainsi son vœu de célibat. Pour échapper à son père, il est parti pour la ville de Byzance.  Au cours de son voyage sur le bateau, il a rencontré un orage mettant en danger le bateau et les voyageurs à bord. Il a prié et le bateau a été sauvé. À la suite de cela, ceux qui étaient à bord se sont convertis au christianisme et furent baptisés.  Il resta pendant 20 ans à Byzance jusqu'à la mort de son père, à la suite de quoi il est revenu à sa maison et est devenu moine. Il a fait beaucoup de miracles, dont la guérison d'un homme païen. Ce miracle était la raison de la conversion et du baptême de dix mille païens. Après avoir été moine pendant 12 ans, il devint ermite jusqu'à sa mort en 327.

La version du RP Louis Cheikho.

Youakim Moubarac présente ainsi la version écrite par Louis Cheikho :

P.S. du RP Youakim Moubarac.

En post scriptum, RP Youakim Moubarac dans ouvrage précité rajoute les précisions suivantes :

Saint Awtel, en Syrie Mar Awtel, est un saint moine des premiers siècles vénéré au Moyen-Orient. Il est fêté le 3 novembre (en particulier par les maronites), et le 9 octobre. Une église lui est dédiée au village de Kfarsghab dans le Liban où il est fêté le mais également le.


Histoire.

Construction.

Dès avant la création du festival de Salzbourg, Max Reinhardt avait envisagé de faire construire près du château de Hellbrunn, près de Salzbourg, une salle de spectacles pouvant accueillir jusqu'à quatre mille personnes ; la très mauvaise situation économique du pays le conduira à renoncer à son projet.  D'anciennes écuries construites à l’époque baroque, au pied du Mönschberg, par Johann Bernhard Fischer von Erlach sont choisies pour accueillir la nouvelle salle, et l'architecte Clemens Holzmeister est désigné pour mener à bien l'aménagement. L'opéra d'État de Vienne sert de modèle à cette salle dont l'auditorium, qui sera réduit par la suite, fait alors cinquante-cinq mètres de long. Une fresque d'Anton Faistauer décore le foyer.  Le festival de Salzbourg s'y installe en 1925, avec une représentation de "Das Salzburger große Welttheater" d'Hofmannstahl ; le bâtiment était encore très provisoire, et à partir de 1926 et jusque dans les années 1930, Holzmeister devra plusieurs fois remettre le "Festspielhaus" en chantier.

Rénovation des années 1930.

En 1936–1937, la salle est tournée de 180 degrés. Le bâtiment dut être agrandi pour accueillir la nouvelle scène, ce que entraina la destruction de la maison natale du gouverneur du "Land", Franz Rehrl.  En 1939, l'architecte et décorateur nazi Benno von Arendt fit de nouveaux travaux, et remplaça notamment le revêtement en bois du plafond par du plâtre doré.

Rénovation des années 1960.

En 1956 commence la construction d'un nouveau palais des festivals, inauguré en 1960. En 1962–1963, l'ancien palais des festivals ("Altes Festspielhaus") – ou, comme on l'appellera désormais, le petit palais des festivals ("Kleines Festspielhaus") – est de nouveau rénové par les architectes Hans Hofmann and Erich Engels.  La capacité de la salle s'établit à mille trois cent vingt-quatre places assises et soixante places debout. Le bâtiment rouvre le.

Rénovation des années 2000.

Le petit palais est fermé le pour deux années de travaux, réalisés par les architectes Wilhelm Holzbauer et Hermann Valentiny : Depuis de nombreuses années, le festival de Salzbourg a le projet de créer une « maison de Mozart », qui fasse à tous égards justice aux œuvres scéniques du compositeur, avec une acoustique optimale et la meilleure visibilité depuis toutes les places. On doit y entendre chaque nuance de pianissimo, même la plus légère, et les spectateurs doivent voir les interprètes et suivre leurs expressions. La nécessaire intimité de la salle doit être compensée par un nombre suffisant de places, car la musique de Mozart a beaucoup d'amis...  Les travaux durent deux ans, pour un coût de 29 millions d’euros, dont 8,7 à la charge du festival et le reste financé par des fonds privés<ref name="Le Monde 30/07/2006">, par Renaud Machart, "Le Monde" daté du 30 juillet 2006</ref>. La salle est raccourcie, élargie et abaissée, afin de rapprocher les spectateurs de la scène, et deux niveaux de petits balcons sont installés de chaque côté. La capacité est portée à mille cinq cent soixante-et-onze, soit deux cent cinquante de plus que précédemment. Le foyer Faistauer est entièrement rénové, et ouvert sur la ville grâce à de nouvelles ouvertures sur la façade.  L’acoustique est retravaillée par l’ingénieur-acousticien munichois Karlheinz Müller. Selon le critique Renaud Machart,  Le bâtiment rouvre le avec une représentation des "Noces de Figaro" dirigée par Nikolaus Harnoncourt, et prend alors le nom de « maison de Mozart » ("Haus für Mozart").

La maison de Mozart ("Haus für Mozart") est une salle d’opéra située à Salzbourg, conçue par Clemens Holzmeister et inaugurée en 1925. Elle accueille chaque année le festival de Salzbourg, et portait jusqu’en le nom de petit palais des festivals ("Kleines Festspielhaus").


Lituanie au Concours Eurovision de la chanson

Historique.

Créée en 1983 par Emmanuel Viau, l’entreprise a très rapidement connu un succès relativement important en éditant ses premiers logiciels sur Sinclair ZX81, puis sur ZX Spectrum et enfin sur Oric Atmos, comme "Mission Delta (Intercepteur Cobalt)".  En 1984, Philippe Ulrich se joint à Emmanuel Viau en tant que directeur de collection. Grâce à cet apport créatif, ainsi qu'à celui d'auteurs tels que Rémi Herbulot ou encore Michel Rho, la société ajoute succès sur succès, avec des titres comme "Macadam Bumper", "Crafton et Xunk" et surtout "L'Arche du Captain Blood". Au Royaume-Uni, PSS en édite une petite partie, parmi lesquels "", fameuse adaptation de "Crafton et Xunk". À cette époque en effet, la capacité à distribuer ses logiciels sur tous les points de vente devient un facteur de succès déterminant. Or en se focalisant sur la créativité, tout en n'ayant pas atteint la taille critique nécessaire pour soutenir une force commerciale suffisante, Ère informatique fait face à des difficultés financières. Dès 1986, le label interne Gazoline Software dirigé par Philippe Ulrich édite ainsi des titres économiques. En 1988, l’entreprise est revendue à Infogrames, laquelle permet à Ère informatique de davantage diffuser ses logiciels à l'exportation, aux États-Unis en particulier.  Quelques jeux sortiront sous le label Exxos, et bénéficieront d'une campagne de promotion assez insolite. (Exxos est un concept, le dieu des programmeurs. Chaque sortie d'un jeu est une louange à la divinité créée par l'imaginaire débordant et délirant de Philippe Ulrich, où ce dernier, en tant que maître de cérémonie, sacrifie la machine qui a servi à programmer le jeu par plusieurs coups de marteau. Les composants sont ensuite distribués tels des parts de pain bénit après la messe.) , les principaux créatifs de la société quittent le groupe en vue de créer Cryo Interactive. De son côté, Emmanuel Viau crée avec succès trois autres entreprises : Softdisk, Smart Move et Laboratoire de Tests Enzyme.  La société a été dissoute en 1996.

Glassjaw est un groupe de post-hardcore américain, originaire de Long Island, dans l'État de New York. Il est fondé en 1993 autour du chanteur Daryl Palumbo et de son comparse le guitariste Justin Beck.


Histoire.

Pierre le Grand annonce à la Douma des boyards le la formation de cette Grande Ambassade et son intention d'en faire partie. En effet, la dernière fois qu'un souverain russe s'est aventuré en terre étrangère, c'est en 1075, lorsque le grand-duc Iziaslav de Kiev a rendu visite à l'empereur du Saint-Empire romain germanique, Henri IV, à Mayence.  La Grande Ambassade est composée de trois ambassadeurs : Franz Lefort, Fédor Golovine et Procope Voznitsine. Chaque ambassadeur est accompagné de douze gentilshommes et de deux pages. Dans le personnel, se trouvent des interprètes, des écuyers, des médecins, des chirurgiens, des prêtres, des orfèvres. Elle est accompagnée de trente-cinq volontaires dont le but premier est de s'instruire. Parmi eux, se trouve le tsar Pierre, inscrit sous le nom de Pierre Mikhaïlov, car son désir est de visiter l'Europe plus ou moins incognito.  Les principales étapes doivent être Amsterdam, Berlin, Vienne, Copenhague, Venise et Londres. Pierre n'y a pas inclus la France, car ce pays est allié avec la Turquie d'une façon trop étroite.  La Grande Ambassade quitte Moscou le. Pendant l'absence du tsar, un Conseil de trois membres, dont l'oncle de Pierre, doit diriger le pays. Une milice, commandée par Fédor Romodanovski, veille à maintenir l'ordre.  La première étape est Rīga, alors possession suédoise, où la Grande Ambassade est reçue plutôt froidement. Puis elle se dirige vers la Courlande, à Mitau, où elle est reçue par le duc Frédéric-Casimir. À Libau, Pierre découvre pour la première fois, la Baltique qui l'émerveille. Il séjourne en Courlande jusqu'au 2 mai. C'est en bateau qu'il se rend à Königsberg. Il y apprend le métier d'artilleur pendant que les ambassadeurs négocient une alliance anti-turque avec Frédéric III de Brandebourg ().  Le, l’ambassade gagne Hanovre. Le, Pierre et la Grande Ambassade arrivent à Amsterdam, en Hollande, le pays dont il rêve depuis son enfance. Il se fait aussitôt conduire à Zaandam, où il emménage dans une cabane qui existe encore aujourd'hui. Il se loue un bateau et s'aventure en mer où il joue au matelot. Revenu à Amsterdam, il devient apprenti charpentier dans un chantier naval et s'y fait accorder un certificat. Il rend également visite à des chirurgiens et à des dentistes, car il se passionne pour l'anatomie humaine. C'est d'ailleurs sur le personnel de la Grande Ambassade qu'il exerce ses nouveaux « talents » en médecine dentaire.  Pierre se rend par la suite à La Haye, où il assiste en observateur à une réunion des États généraux des Provinces-Unies. Puis, laissant la Grande Ambassade à Amsterdam, il s'embarque pour Londres avec son plus fidèle compagnon, Alexandre Menchikov, et quelques serviteurs où il demeure du 21 janvier au. Il loge au 15 Buckingham Street, où le roi Guillaume III d'Orange lui rend visite. En Angleterre, ses principales destinations sont l'académie des Sciences, l'université d'Oxford, le château de Windsor, l'arsenal de Woolwich, les docks, une fonderie de canons et la demeure d'Isaac Newton.  Pierre et Menchikov reviennent à Amsterdam en. Aussitôt, c'est le départ pour Vienne, par Dresde où il est le. Il y séjourne du 26 juin au 29 juillet et rencontre Léopold d'Autriche, visite qu'il trouve décevante. En fait, du point de vue politique, la Grande Ambassade est un échec car aucun État visité n'envisage sérieusement une guerre à court ou long terme contre la Turquie. Tous les intérêts se dirigent en effet alors vers la succession du trône d'Espagne qui se prépare.  Pierre s'apprête à partir pour Venise lorsqu'il apprend que les streltsy se sont révoltés en Russie. Il court alors vers Moscou où la révolte est réprimée dans le sang. Il arrive dans sa capitale le. Son voyage de seize mois lui a permis d'accumuler une grande somme de connaissances, mais la recherche d'une alliance militaire a été infructueuse.

La Grande Ambassade (en ) est le nom de la mission diplomatique et éducative menée par Pierre le Grand entre et, dans plusieurs pays d'Europe. Son but diplomatique est de nouer des alliances avec différents États d'Europe pour mener la guerre contre la Turquie. Son but éducatif est de connaître le mode de vie des populations ouest-européennes et d'apprendre différents métiers manuels qui l'intéressent.


Synopsis.

Le, le soir de la première représentation de sa toute première pièce de théâtre, Richard Collier est abordé en coulisses par une vieille dame qui lui remet une montre de poche et lui dit juste ceci : ". Huit ans plus tard, alors qu'il essaie de trouver l'inspiration pour sa nouvelle pièce au Grand Hôtel, il est étrangement captivé par la beauté d'une jeune femme, sur une vieille photographie du musée de l'hôtel. Avec l'aide d'Arthur Biehl, un vieil homme qui travaille à l'hôtel depuis 1910, Richard découvre que cette femme est Elise McKenna, une célèbre actrice des années 1920 qui séjournait dans l'établissement en 1912. En approfondissant ses recherches, il découvre qu'Elise était la vieille dame qui lui avait remis la montre huit ans plus tôt, et qu'elle est morte le soir de leur rencontre.  La piste d'Elise mène Richard à son ancien professeur de philosophie à l'université, le Docteur Finney, un spécialiste de l'auto-suggestion, qui selon lui, permettrait de voyager dans le temps. Pour y parvenir, le sujet doit écarter de sa vue tout élément en relation avec son époque présente, et se convaincre qu'il est dans le passé. De retour dans sa chambre, Richard essaie d'appliquer ce principe dans le but de revenir en 1912, sans succès. Alors qu'il est sur le point de renoncer, il découvre dans un vieux registre de l'hôtel datant de 1912 sa propre signature, preuve qu'il va réussir, ou qu'il a déjà réussi. S'engage alors un voyage dans le temps, où Richard abandonnera son époque pour trouver l'amour dans le passé.

Production.

Tournage.

À l'origine, le film devait être tourné dans le même hôtel de luxe que celui du roman : l'Hotel del Coronado de San Diego, (États-Unis). Mais il s'est avéré que l'établissement avait été par trop modernisé : antennes sur les toits, fenêtres en aluminium, courts de tennis tout neufs, bâtiment moderne construit sur la propriété, ne permettaient pas de faire passer l'établissement pour un hôtel de 1912. Le choix de la production s'est porté sur le "Grand Hotel", situé sur l'Île Mackinac dans l'État du Michigan, (États-Unis). Les bâtiments ont gardé leur aspect d'origine. Les automobiles étant interdites sur l'île (seules sont autorisées les calèches et les bicyclettes), l'équipe de tournage a dû demander l'autorisation de la ville pour en utiliser.  De nombreux habitants de l'Île Mackinac ont figuré dans le film. Sur le terrain de l'hôtel, une plaque sur un monument de pierre marque l'endroit où Richard et Elise se sont rencontrés dans le film et une suite a été nommée "Somewhere in Time" ("Quelque part dans le temps").  En 1990, un fan club officiel du film a été créé. Au mois d'octobre, un « Week-end "Quelque part dans le temps" » est organisé au "Grand Hotel" ; le fan club y organise sa convention annuelle au cours de laquelle le film "Quelque part dans le temps" est projeté sur grand écran, des rencontres ont lieu avec les vedettes et l'équipe du film, et un bal costumé Belle Époque y est donné.

Musique.

Le film est connu pour sa musique, composée par John Barry. La dix-huitième variation de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Sergei Rachmaninoff est jouée également tout au long du film. Le père de John Barry était mort quelques jours avant Noël 1979, et sa mère avait suivi son époux quatre mois plus tard, en. John Barry a déclaré qu'il n'avait pas l'habitude de composer ce type de musique, et que les sentiments et émotions suscités par la perte si récente de ses parents avaient beaucoup influé sur l'écriture de la musique du film.

Notes et références.

Les sections "Le lieu du tournage", "Anecdotes" et "Musique du film" sont tirées du site IMDb

Annexes.

Articles connexes.

Sur le même thème :

Quelque part dans le temps ("") est un film fantastique romantique américain réalisé par Jeannot Szwarc, sorti en 1980. Il s’agit de l’adaptation du roman "Le Jeune Homme, la Mort et le Temps" (") de Richard Matheson (1975) qui est également scénariste du film, dont le thème est le voyage dans le temps.