Étymologie.

Le nom de genre "Gryponyx" est composé des mots du grec ancien « grypos », « crochet » et « onyx » « griffe », pour décrire la forme de ses griffes. Le nom d'espèce "africanus" indique l'origine africaine du fossile.

Description.

L'holotype est référencé SAM-3357-59. Il s'agit d'un squelette post-cânien presque complet, incluant une partie de la colonne vertébrale, le bassin osseux et les quatre pattes. Le longueur totale de l'animal est estimée à environ.

Classification.

En 1911, Robert Broom, son inventeur, le considère comme un théropode.  En 1932, Huene crée la famille des Gryponychidae au sein des Carnosauria pour y placer le genre type "Gryponyx" et le genre "Aetonyx".  En 1976, Galton et M. A. Cluver mettent "G. africanus" en synonymie avec "Massospondylus harriesi". Cette dernière espèce est à son tour mise en synonymie en 1981 par Michael Cooper avec une espèce du Zimbabwe : "Massospondylus carinatus" (Galton considèrent par contre en 2014 que "M. harriesi" est un "nomen dubium".  En 2004 également, C. Vasconcelos et Adam M. Yates, considèrent "Gryponyx" comme un genre distinct des autres sauropodomorphes basaux et revalident ainsi le genre. Ils pointent les autapomorphies suivantes : une longueur totale du premier métacarpien supérieure au maximum de sa largeur proximale et un tablier pubien long et étroit avec des marges latérales rectilignes. Ils définissent alors le genre comme le plus basal des massospondylidés.  Lü Junchang et ses collègues confirment cette attribution en 2010.  Adam M. Yates et ses collègues en 2009 placent "Gryponyx" dans une position un peu plus basale parmi les sauropodomorphes, dans une trichotomie avec les Massospondylidae et les Anchisauria, comme figuré dans leur cladogramme ci-dessous :

Autres espèces non valides.

Deux espèces supplémentaires de "Gryponyx" ont été décrites :  Galton et Cluver (1976) ont mis "G. taylori" en synonymie avec "Massospondylus harriesi" et considéré "G. transvaalensis" comme un "nomen dubium". Les deux espèces "G. taylori" et "G. transvaalensis" sont attribuées par Michael Cooper en 1981 à "Massospondylus carinatus", tandis que Galton et Upchurch en 2004 les considèrent comme douteuses ("nomen dubium").

Gryponyx est un genre éteint de dinosaures, un sauropodomorphe basal. Il a été découvert dans le sud de l'État libre d'Afrique du Sud, dans la partie supérieure de la formation géologique d'Elliot datant du Jurassique inférieur (Hettangien-Sinémurien), c'est-à-dire il y a environ entre (millions d'années).


Contexte.

C'est sous le règne de Samuel Doe que l'identité tribale d'une personne détermine la façon dont elle est traitée. Doe favorise ceux qui partagent son identité tribale de Krahn. Si quelqu'un était indigène ou pauvre, il est méprisé par le gouvernement et ses partisans. Les signes d'une guerre imminente se multiplient. Cependant, les indigènes ne peuvent pas fuir le pays par manque de moyens. Cette division conduit au début d'une longue et sanglante guerre civile.  Pendant la première guerre civile libérienne, la réalité de la vie des femmes n'est pas révélée. Gbowee mentionne que certains de leurs rôles consistent à cacher leurs maris et leurs fils aux soldats qui cherchent à les recruter ou à les tuer, à marcher des kilomètres pour trouver de la nourriture et de l'eau pour leurs familles, et finalement à savoir comment elles sont restées en vie afin qu'il reste quelque chose à construire lorsque la paix reviendrait.  Et après avoir pris le pouvoir lors d'un coup d'État militaire en 1989, le président Charles Taylor lutte pour garder le contrôle du pays. En raison de l'importance croissante des identités tribales sous le règne de Doe, le Liberia est désormais un pays divisé par des factions rebelles. Les rebelles et l'administration de Taylor imposent un harcèlement et une violence sévère à la population du Liberia. L'année 2003 marque la quatorzième année de la deuxième guerre civile libérienne. De nombreux Libériens sont déplacés et perdent la vie.  Pendant que les hommes participaient à la guerre, les femmes qui portent le fardeau de l'impact de la guerre. Les femmes libériennes endurent la douleur de voir leurs jeunes fils être enrôlés de force dans l'armée. Quelques jours plus tard, ces jeunes hommes reviennent dans le même village, drogués, et sont contraints d'exécuter les membres de leur propre famille. Les femmes doivent supporter la douleur de voir leurs jeunes filles... être utilisées comme esclaves sexuelles la nuit et comme combattantes le jour... les femmes doivent rester assises et regarder leurs maris, leurs pères être emmenés. Dans la plupart des cas, ces hommes sont en morceaux.  Incapables de tolérer plus de combats ou de meurtres, un petit groupe de femmes libériennes prend une décision qui va finalement changer le pays. Ces femmes lancent une campagne qui appelle à la non-violence et à la paix. Leur chef, Leymah Gbowee, déclare qu'elles, en précisant que.

Accord de paix.

En 2003, pendant la seconde guerre civile libérienne, "Women of Liberia Mass Action for Peace", forcent la rencontre avec le président Taylor et lui font promettre de participer à des négociations de paix au Ghana.  Deux cents femmes sont dans la salle, vêtues de blanc, monopolisant la conversation. Chaque fois que les négociateurs essaient de partir, les femmes menacent de se dénuder. Enfermés dans la pièce avec les femmes, les hommes essaient de sauter par la fenêtre pour échapper à la conversation. Mais les femmes persistent, organisant un sit-in à l'intérieur du palais présidentiel. Elles bloquent toutes les portes et les fenêtres et empêchent quiconque de quitter les négociation de paix sans une résolution.  Les femmes du Liberia deviennent une force politique contre la violence et contre leur gouvernement. Leurs actions permettent de parvenir à un accord pendant les négociations de paix, qui sont au point mort. Les femmes peuvent instaurer la paix au Liberia après une guerre civile de 14 ans et ensuite contribuent à l'arrivée au pouvoir de la première femme chef d'État du pays, Ellen Johnson Sirleaf.

Documentaire.

"Pray the Devil Back to Hell" est un documentaire réalisé par Gini Reticker et produit par Abigail Disney. Le film décrit les actions de "". Le film est utilisé comme outil de sensibilisation dans les zones post-conflit comme le Soudan et le Zimbabwe, en mobilisant les femmes africaines pour qu'elles réclament la paix et la sécurité.

Women of Liberia Mass Action for Peace (français : l'action de masse des femmes du Liberia pour la paix) est un mouvement de paix lancé en 2003 par les femmes de Monrovia, Liberia. Organisé par Crystal Roh Gawding et les travailleurs sociaux Leymah Gbowee et Comfort Freeman, le mouvement débute malgré le fait que le Liberia ait des droits civils extrêmement limités. Des milliers de femmes musulmanes et chrétiennes de différentes classes sociales se mobilisent, organisent des manifestations silencieuses de non-violence, y compris une grève du sexe et menacent d'une malédiction.


Introduction.

INTERCAL a pour vocation d'être complètement différent de tout autre langage informatique. Les opérations courantes dans d'autres langages ont une syntaxe cryptique et redondante en INTERCAL. D'après le Manuel de Référence d'INTERCAL :  Le Manuel de Référence d'INTERCAL contient de nombreuses instructions paradoxales, insensées, ou autrement humoristiques (à la manière du jeu Kamoulox):  Le manuel contient également une "amygdale", comme expliqué dans cette note de bas de page: "4) Comme tous les autres manuels de référence ont des annexes (appendices en anglais), il a été décidé que le manuel d'INTERCAL devrait contenir un autre type d'organe retirable."  INTERCAL possède de nombreuses autres fonctionnalités prévues pour le rendre encore plus esthétiquement déplaisant au programmeur : il utilise des impératifs comme "READ OUT" "("lit à voix haute")", "IGNORE", "FORGET" "("oublie")", et des modificateurs comme "PLEASE" "("s'il te plaît")". Ce dernier mot-clé fournit deux raisons au compilateur pour rejeter le programme : si "PLEASE" n'apparaît pas assez souvent, le programme est considéré comme insuffisamment poli, et le message d'erreur en fait part ; s'il apparaît trop souvent, le programme peut être rejeté pour cause d'obséquiosité. Bien que cette fonctionnalité existât dans le compilateur INTERCAL d'origine, elle n'était pas documentée.  Le manuel d'INTERCAL donne des noms volontairement ridicules à tous les caractères ASCII non alphanumériques (à l'exception de l'esperluette, qui garde son nom anglais « ampersand » car, comme l'affirme le Jargon File, "que pourrait-il bien exister de plus idiot?") : les apostrophes et les guillemets sont des "étincelles" et des "oreilles de lapin" respectivement. L'opérateur d'assignation, représenté par un signe d'égalité (une "demi-grille" selon INTERCAL) dans de nombreux autres langages de programmation, est en INTERCAL une flèche gauche, "←", à laquelle on se réfère sous le nom de "reçoit", et est faite avec un "angle" et un "ver".  L'implémentation originelle de Princeton utilisait des cartes perforées et le jeu de caractères EBCDIC. Afin de permettre à INTERCAL de fonctionner sur des ordinateurs utilisant l'ASCII, des substitutions durent être faites sur deux caractères : $ remplaça ¢ en tant qu'opérateur MINGLE "("mélanger")", lequel "représente le coût croissant du logiciel comparativement au matériel", et? remplaça ∀ comme opérateur ou exclusif unaire pour "exprimer correctement la réaction de l'individu moyen lors de sa première rencontre avec un ou exclusif unaire". Dans les versions récentes de C-INTERCAL, les anciens opérateurs sont supportés en tant qu'alternatives ; et les programmes INTERCAL peuvent maintenant être encodés en ASCII, Latin-1, ou UTF-8.  Le groupe de discussion Usenet alt.lang.intercal est dévoué à l'étude et à l'appréciation d'INTERCAL avec d'autres langages ésotériques.  Bien que le langage soit intentionnellement obtus et bavard, INTERCAL est néanmoins Turing-complet : pour peu qu'il dispose d'assez de mémoire, INTERCAL peut résoudre n'importe quel problème qu'une machine de Turing universelle puisse résoudre. La plupart des implémentations d'INTERCAL le font très lentement. Un test de performance basé sur un crible d'Eratosthène, calculant tous les nombres premiers inférieurs à 65536, a été évalué sur un ordinateur Sun SPARCStation-1. En C, il fallut moins d'une demi-seconde ; le même programme en INTERCAL prit un peu plus de dix-sept heures.  Il convient de noter qu'à peu près tous les langages de programmation autorisent des horreurs de notation aussi grandes ou pires que celles d'INTERCAL, comme le démontrent des concours comme l'International Obfuscated C Code Contest. Cependant, il s'agit généralement d'efforts intentionnels pour coder de manière illisible ce qui pourrait l'être de manière claire. Au contraire, la conception d'INTERCAL force quasiment tout code à être illisible.  Selon le manuel d'INTERCAL, "l'objectif en concevant INTERCAL était de n'avoir aucun antécédent", à supposer ni en fonctionnalités de contrôle de flux, ni en opérateurs de manipulation de données. Les concepteurs ont presque réussi ; le seul antécédent connu est une instruction machine dans un ordinateur central BESM-6 soviétique, sorti en 1967, et qui est effectivement équivalente à l'opérateur SELECT d'INTERCAL.

Dialectes.

L'INTERCAL Woods–Lyon original était très limité dans ses capacités d'entrée/sortie : les seules entrées acceptables étaient des nombres épelés en toutes lettres, et la seule sortie possible était une version étendue des chiffres romains. Un peu plus tard, il y eut une 'implémentation Atari', au sujet de laquelle des notes sont fournies dans le manuel de référence d'INTERCAL ; elle "diffère de la version originelle de Princeton principalement dans l'utilisation de l'ASCII plutôt que de l'EBCDIC'.  La réimplémentation C-INTERCAL, disponible sur Internet, a rendu le langage plus populaire parmi les dévots de la programmation ésotérique. Le dialecte C-INTERCAL possède quelques différences par-rapport à l'INTERCAL original et introduit quelques nouvelles fonctionnalités, comme une commande codice_1 "("arrive de")" et un moyen de réaliser de l'E/S de texte basé sur le Modèle de Texte de Turing.  Les auteurs du C-INTERCAL ont également créé la variante TriINTERCAL, basée sur le système trinaire et en généralisant les jeux d'opérateurs d'INTERCAL.  Une variante plus récente est Threaded Intercal, qui étend la fonctionnalité de COME FROM pour supporter le multithreading.

Syntaxe.

Structures de données.

INTERCAL-72 (la version originale d'INTERCAL) connaissait seulement quatre types, l'entier 16-bit (représenté par un codice_2, appelé un'spot'), l'entier 32 bits (codice_3, un 'double-spot'), le tableau d'entiers 16 bits (codice_4, une 'queue'), et le tableau d'entiers 32 bits (codice_5, un 'hybride'). Il y a 65535 variables disponibles de chaque type, numérotées de codice_6 à codice_7 pour les entiers 16 bits, en l'occurrence. Néanmoins, chacune de ces variables a sa propre pile sur laquelle elle peut être poussée ou reprise (STASHée et RETRIEVée, en terminologie INTERCAL), augmentant la possible complexité des structures de données (les versions plus modernes d'INTERCAL ont dans les grandes lignes conservé les mêmes structures de données, avec des modifications appropriées ; TriINTERCAL, qui modifie la base avec laquelle les nombres sont représentés, peut utiliser un type 10 trits plutôt qu'un type 16 bits, et le CLC-INTERCAL implémente nombre de ses propres structures de données, comme les 'classes et conférences', en faisant stocker plus d'information aux types de données de base plutôt que d'ajouter de nouveaux types.) Les tableaux sont dimensionnés en leur assignant un nombre comme s'ils étaient un type scalaire. Des constantes peuvent aussi être utilisées, et sont représentées par une codice_8 ('grille') suivie de la constante elle-même, écrite sous forme d'un nombre décimal ; seules les constantes entières de 0 à 65535 sont supportées.

Opérateurs.

Il y a seulement cinq opérateurs en INTERCAL-72 ; les implémentations diffèrent selon quel caractère représente quelle opération, et beaucoup acceptent plus d'un caractère, c'est pourquoi plus d'une possibilité est donnée pour de nombreux opérateurs.  Contrairement à la plupart des autres langages, les opérateurs AND, OR, et XOR sont des opérateurs unaires, qui fonctionnent sur les bits consécutifs de leur argument ; le bit de poids fort du résultat est l'opérateur appliqué aux bit de poids fort et bit de poids faible de l'entrée, le second bit de poids fort du résultat est l'opérateur appliqué au premier et second bit de poids fort, le troisième bit de poids fort du résultat est l'opérateur appliqué au second et troisième bit de poids fort, et ainsi de suite. L'opérateur est placé entre le signe de ponctuation qui spécifie un nom de variable ou une constante et le nombre qui spécifie de quelle variable il s'agit, ou simplement à l'intérieur de marqueurs de regroupement (c'est-à-dire un caractère plus loin qu'il le serait dans des langages de programmation comme le C.) SELECT et INTERLEAVE (également connu sous le nom de MINGLE) sont des opérateurs binaires infixes ; SELECT prend les bits de sa première opérande qui correspondent aux bits à '1' de sa seconde opérande et supprime les bits qui correspondent à '0', décalant vers le bit de poids faible et remplissant avec des zéros (ainsi 51 (110011 en binaire) SELECT 21 (10101 en binaire) donne 5 (101 en binaire)); MINGLE alterne les bits de sa première et seconde opérande (de telle manière que le bit de poids faible de la seconde opérande soit le bit de poids faible du résultat). Il n'y a pas de précédence des opérateurs ; des marqueurs de regroupement doivent être utilisés pour expliciter la priorité dans les cas où elle serait ambigüe (les marqueurs de regroupement disponibles sont codice_9 ('étincelle') qui est à mettre en rapport avec une autre étincelle, et codice_10 ('oreilles de lapin') qui est à mettre en rapport avec d'autres oreilles de lapin ; le programmeur de l'utilisation de celles-ci de telle manière qu'elles rendent l'expression non ambigüe.)

Structures de contrôle.

Les commandes en INTERCAL commencent toutes par un 'identificateur de commande' ; en INTERCAL-72, ceci peut être codice_11, codice_12, ou codice_13, chacun desquels ayant la même signification en ce qui concerne le programme (mais l'utilisation de l'un d'entre eux en excès provoque le rejet du programme, une fonctionnalité non documentée d'INTERCAL-72 qui fut mentionnée dans le manuel du C-INTERCAL), ou bien par une forme inversée (avec codice_14 ou codice_15 ajouté à l'identificateur). Backtracking INTERCAL, une variante moderne, autorise également des variantes comme codice_16 ("« peut-être »", qui peut être combiné avec PLEASE ou DO) en tant qu'identificateurs de commande, ce qui introduit la notion de hasard. Avant l'identificateur, un numéro de ligne optionnel peut être donné (un entier encadré par des parenthèses) ; après l'identificateur, un pourcentage de chance que la ligne soit exécutée peut être donné au format codice_17, lequel prend par défaut la valeur 100 %.  En INTERCAL-72, les structures de contrôle principales sont NEXT "("suivant")", RESUME "("reprend")", et FORGET "("oublie")". codice_18 branche le programme à la ligne indiquée, en se souvenant de la ligne suivante qui aurait été exécutée s'il n'y avait pas eu ce NEXT sur la pile d'appel (d'autres identificateurs que DO peuvent être utilisés sur n'importe quelle commande, DO est simplement donné ici comme exemple) ; codice_19 supprime les entrées égales à "expression" du haut de la pile d'appel (ceci est utile pour éviter l'erreur qui survient autrement lorsqu'il y a plus de 80 entrées), et codice_20 supprime les entrées "expression" de la pile d'appel et branche le programme à la dernière ligne mémorisée.  C-INTERCAL fournit aussi l'instruction codice_1, qui s'écrit codice_22 ; le CLC-INTERCAL et les versions les plus récentes du C-INTERCAL fournissent également des versions calculatoires de COME FROM (codice_23) et NEXT FROM, qui fonctionne comme COME FROM mais sauvegarde également une adresse de retour sur la "PROCHAINE" pile.  Des moyens alternatifs d'affecter le flux du programme, disponibles à l'origine en INTERCAL-72, sont d'utiliser les instructions IGNORE et REMEMBER "("souviens-toi")" sur des variables (ce qui permet que les écritures sur cette variable soient discrètement ignorées puis reprennent effet, de sorte que des instructions puissent être désactivées), et les instructions ABSTAIN "("abstiens-toi")" et REINSTATE "("réhabilite")" sur des lignes ou sur des types de commande, ce qui désactive la ligne ou la réactive respectivement.

Divers.

L'entrée (qui utilise l'instruction codice_24) et la sortie (qui utilise l'instruction codice_25) n'emploient pas le format habituel ; en INTERCAL-72, WRITE IN gère l'entrée d'un nombre écrit en toutes lettres en langue anglaise (comme SIX FIVE FIVE THREE FIVE), et READ OUT l'imprime en chiffres romains. Les versions plus récentes ont leur propre système d'E/S. Les commentaires peuvent être réalisés en utilisant les inverseurs d'identificateur de commande NOT ou N'T ; ceux-ci provoquent l'abstention d'exécution (ABSTAIN) de ces lignes de sorte qu'elles n'ont pas d'effet (une ligne peut être en abstention même si elle ne possède pas une syntaxe valide ; les erreurs de syntaxe surviennent à l'exécution, et seulement à ce moment-là quand la ligne n'est pas en abstention.).

Hello, world.

Le programme "Hello, world!" traditionnel démontre combien INTERCAL est différent des langages de programmation standard. En C, il ressemble à ceci :  int main()  Le programme équivalent en C-INTERCAL est plus long et plus difficile à lire: DO,1 ← #13 PLEASE DO,1 SUB #1 ← #238 DO,1 SUB #2 ← #108 DO,1 SUB #3 ← #112 DO,1 SUB #4 ← #0 DO,1 SUB #5 ← #64 DO,1 SUB #6 ← #194 DO,1 SUB #7 ← #48 PLEASE DO,1 SUB #8 ← #22 DO,1 SUB #9 ← #248 DO,1 SUB #10 ← #168 DO,1 SUB #11 ← #24 DO,1 SUB #12 ← #16 DO,1 SUB #13 ← #162 PLEASE READ OUT,1 PLEASE GIVE UP  En INTERCAL-72, le programme équivalent n'est pas possible étant donné que cette version du langage ne peut produire de sortie qu'en chiffres romains.

Abandonnez toute santé mentale.

Dans l'article « A Box, Darkly: Obfuscation, Weird Languages, and Code Aesthetics », INTERCAL est décrit sous le titre « Abandonnez toute santé d'esprit, vous qui entrez ici : INTERCAL ». Le compilateur et la stratégie de commentaire sont parmi les fonctionnalités « étranges » décrites :

INTERCAL est une parodie de langage de programmation, et la référence canonique des langages de programmation exotiques. Ce langage a été créé par Don Woods et James M. Lyon, deux étudiants de l'Université de Princeton, en 1972. Il tourne en dérision certains aspects des langages de programmation de l'époque, ainsi que la prolifération des propositions de construction de langage et de notation dans les années 1960. En conséquence, son humour peut paraître plutôt désuet pour des lecteurs modernes ayant grandi avec le C ou le Java. Selon le manuel original des auteurs : Il existe actuellement deux versions maintenues d'INTERCAL : C-INTERCAL (maintenu par Eric S. Raymond), et CLC-INTERCAL (maintenu par Claudio Calvelli).


Terminologie.

À l'Eucharistie on a donné divers noms, par exemple : « le repas du Seigneur, la fraction du pain, la sainte cène, la cène, la sainte communion, la divine liturgie, la messe ».  Le terme le plus antique est la « fraction du pain », étant employé trois fois dans le Nouveau Testament, et en plus quinze fois comme verbe. Ce geste rituel du repas juif est dès ce moment entendu en un sens chrétien, comme un renvoi à la Cène.  L’Eucharistie est aussi communément appelée « communion » au corps du Christ.  L'Eucharistie est aussi appelée le « Saint-Sacrement », étant elle le sacrement par excellence, et ce terme est employé, par métonymie, pour désigner le pain et le vin consacrés qui deviennent respectivement le corps et le sang du Christ et qui s'applique particulièrement aux hosties consacrées conservées dans le tabernacle ou exposées à l'adoration eucharistique des fidèles dans un ostensoir.  Le même mot « eucharistie » peut donc recouvrir plusieurs significations : la messe en tant que célébration, la communion, c'est-à-dire le fait de recevoir et consommer une hostie consacrée, le Saint-Sacrement, c'est-à-dire les hosties consacrées elles-mêmes, et l'action de grâce, c'est-à-dire le fait de remercier Dieu, tout particulièrement après la communion. L'utilisation de ces différents termes plus spécifiques diminue les risques de confusions.

Histoire.

Origines et fondements bibliques.

Le dernier repas de Jésus, appelé la Cène, est mentionné dans les trois Évangiles synoptiques, c'est-à-dire ceux selon Matthieu, Marc et Luc. Il est également présent dans la Première épître aux Corinthiens. C'est pendant ce repas que Jésus institue l'Eucharistie : en prenant du pain il dit : « Ceci est mon corps »; en prenant la coupe il dit : « Ceci est la coupe de mon sang »; et il demande à ses disciples de faire cela en sa mémoire. De son côté, l'Évangile selon Jean, qui mentionne ce repas (Jn 13,2.23), ne fait allusion qu'ailleurs à la célébration eucharistique des chrétiens de l'Église primitive, particulièrement dans le chapitre 6 où un discours de Jésus sur le pain de la vie est rapporté, mais aussi dans d'autres passages.  Ainsi, dans la tradition chrétienne, l'Eucharistie fut instituée par Jésus-Christ le soir du Jeudi saint au cours d'un repas qui, selon les synoptiques, était un repas pascal, mais qui, selon l'Évangile de Jean, fut célébré le jour avant la fête juive de Pessa'h.

Eucharistie dans l'Église primitive.

Le repas eucharistique est répété par le Christ ressuscité devant les pèlerins d’Emmaüs et la fraction du pain devient une pratique régulière de l’Église primitive.  Le "Didachè" est un document du christianisme primitif qui inclut des instructions sur le Baptême et l'Eucharistie. Il est daté de la fin du.

Autres origines.

Pour Étienne Nodet et J. Taylor, l'origine du baptême et de l'Eucharistie Cependant Simon Claude Mimouni estime que l'hypothèse tendant à voir dans l'essénisme l'origine idéologique du christianisme « ne mérite guère d'être prise en considération » car, selon lui, « elle ne repose sur aucune source ».

Aspect sacramentel et liturgique de l'Eucharistie.

La célébration eucharistique superpose généralement trois aspects importants de la vie spirituelle :

Mémorial du sacrifice du Christ.

Cette liturgie a pour finalité de manifester, concrètement et dans l’instant présent, la présence éternelle du sacrifice du Christ. La messe, en tant que célébration liturgique, peut se définir comme étant la participation de l’Église au sacrifice rédempteur de la nouvelle et éternelle Alliance, que le Christ offre à son père, dans la consécration du pain en son corps et du vin en son sang.  Pour l'Église catholique l’Eucharistie est le mémorial de la Pâque du Christ, l’actualisation et l’offrande sacramentelle de son unique sacrifice, dans la liturgie de l’Église qui est son Corps. Le mémorial n’est pas seulement le souvenir des événements du passé, car ils deviennent d’une certaine façon présents et actuels. Quand l’Église célèbre l’Eucharistie, elle fait mémoire de la Pâque du Christ, et celle-ci devient présente le sacrifice que le Christ a offert une fois pour toutes sur la Croix demeure toujours actuel.  L’Eucharistie est donc un sacrifice parce qu’elle représente (rend présent) le unique sacrifice de la croix, parce qu’elle en est le mémorial et parce qu’elle en applique le fruit.  Le prêtre et la victime du sacrifice sont un seul et même Christ, à la différence que l’Eucharistie est offerte de manière non sanglante.  En évoquant cette présence du Christ éternel, la messe catholique est célébrée "Ad laudem et gloriam nominis sui, ad utilitate quoque nostram, totiusque ecclesiae suae sancte" (« Pour la louange et la gloire de son nom, pour notre bien, et celui de toute sa sainte église ») : comme une action de grâce et de louange à Dieu, qui a sa légitimité propre, mais également comme offrande propitiatoire, c’est-à-dire qui permet d’introduire les demandes de l’assemblée auprès de Dieu, d’une manière qui lui rappelle son engagement à agir favorablement pour le salut spirituel de son peuple.

Consécration.

Les Évangiles synoptiques rapportent le récit d'Institution. Au sein de plusieurs confessions religieuses, dont l'Église catholique, ce récit est prononcé par le prêtre ou le pasteur lors de toute célébration eucharistique. Ce récit est composé des paroles suivantes :  Dans la messe catholique, l’actualisation du sacrifice se traduit par la consécration du pain et du vin, qui deviennent le corps et le sang du Christ ; cette transformation porte le terme de transsubstantiation (le pain et le vin changent de "substance" tout en conservant leurs caractéristiques physiques ou « espèces »). Sur le plan liturgique, la messe trouve son accomplissement dans le mémorial eucharistique et la prière d’épiclèse, son sommet dans la doxologie finale accompagnée de l’élévation, et sa conclusion dans la communion sacramentelle du prêtre aux deux espèces, de sorte que, par cette dernière, l’Église reçoive la communication du Saint-Esprit en vue de l’édification de son unité par la rémission des péchés. Selon l'Église catholique, la présence eucharistique du Christ commence au moment de la consécration et dure aussi longtemps que les espèces eucharistiques subsistent. Le Christ est tout entier présent dans chacune des espèces et tout entier dans chacune de leurs parties, de sorte que la fraction du pain ne divise pas le Christ.  Toutefois, le récit de l'Institution est absent dans le rite de l'Église assyrienne d'Orient lorsque est fait usage de l'anaphore d'Addaï et Mari ou dans les rites décrits dans la Didaché et dans la Première Apologie de Justin.

Communion.

Le sacrement de l'Eucharistie est appelé aussi la communion, parce que les fidèles sont conviés à partager le corps et le sang du Christ sous la forme du pain et du vin. Il ne peut pas y avoir de messe sans communion, puisque le prêtre communie nécessairement, mais la communion des fidèles n’est pas obligatoire. Inversement, la communion est possible en dehors de la messe (par exemple, pour les malades), mais les espèces sont nécessairement consacrées au cours d’une messe.  Selon la doctrine de l'Église catholique, seuls ceux qui sont en état de grâce, c'est-à-dire sans aucun péché mortel, peuvent recevoir l'Eucharistie.  Basé sur 1 Corinthians 11: 27-29, il affirme ce qui suit: "Celui qui a conscience d’avoir commis un péché mortel ne doit pas recevoir la Sainte Communion, même s’il éprouve une grande contrition, sans avoir préalablement reçu l’absolution sacramentelle".  Ainsi on distingue la communion de l'Eucharistie : l'expression de « ministre de l'Eucharistie » ne peut être attribuée d'une manière appropriée qu'au seul prêtre, mais le diacre et même des laïcs peuvent être des « ministres de la sainte communion ».  L'Eucharistie est un sacrement, autrement dit le signe visible d’une réalité spirituelle : l’effet que la Passion du Christ a produit dans le monde, le sacrement de l’Eucharistie le produit dans l’homme. D'après la doctrine, l’Eucharistie nourrit et fait grandir dans le fidèle suffisamment disposé les « vertus théologales », c’est-à-dire celles dont la croissance ne dépend pas de l’action de l’homme, mais de l’œuvre de Dieu : la foi, l’espérance et la charité.

Aspects pratiques.

Dans les liturgies d'Occident (et contrairement aux liturgies orientales, qu'elles soient catholiques ou orthodoxes), l’hostie qui est consacrée est un pain fait de farine de blé sans levain. Aussi, les hosties se conservent bien et prennent peu d’espace. Depuis plusieurs siècles, l’Église catholique utilise du vin blanc, le vin rouge risquant de tacher les linges blancs.  La communion est valable sous l’une ou l’autre des espèces, ou sous les deux, et peut toujours être effectuée sous chacune de ces trois formes. Concrètement, pour des raisons pratiques, la communion se limite usuellement au pain, sous forme d’hostie. La communion au sang du Christ, sous forme de vin, est plus compliquée et soulève des questions d’hygiène (boire avec le calice les uns après les autres). Il existe aussi la communion par « intinction », pour laquelle le prêtre trempe une partie de l'hostie dans le « précieux sang » et dépose aussitôt cette hostie sur la langue du communiant. La communion sous l'« espèce » (sous la forme, l'apparence) du vin est rétablie pour les fidèles dans certaines cérémonies à caractère particulièrement exceptionnel (mariage, confirmation, etc.).  Après la communion, le prêtre doit finir le vin consacré, et procéder à une purification des récipients vides pour en éliminer les traces de matière consacrée. S’il reste des hosties, elles peuvent être placées dans un ciboire recouvert enfermé dans le tabernacle. Excepté dans une petite boîte (la custode réalisée généralement dans un métal précieux) spéciale pour la communion des malades ou le Saint-Sacrement destiné à l’adoration, il est rigoureusement prohibé de faire sortir une hostie consacrée de l’église où elle se trouve. Si le prêtre ne peut placer les hosties consacrées dans le tabernacle, il faut qu’il les consomme (ou les fasse consommer à des fidèles).

Aspect théologique de l'Eucharistie.

Le pain de vie dans l’Évangile.

L’Eucharistie est à la fois un sacrement et un sacrifice. Le « Discours du Pain de Vie » (Évangile selon Jean, 6, 30-40) indique la signification et l’importance de l’Eucharistie dans la vie chrétienne :  L’Eucharistie est à la fois un repas, commémorant la Sainte Cène du Jeudi Saint et anticipant le « banquet des noces de l’Agneau » promis dans le livre de l’Apocalypse, les orthodoxes, les églises anglicanes, et luthériennes, le mémorial ou l’actualisation de l’unique sacrifice du Christ, qui a offert son corps et versé son sang sur la croix.

Transsubstantiation, consubstantiation, présence spirituelle.

Lisant les paroles de l'institution à la lumière du discours du pain de vie, les Églises catholiques et orthodoxes professent la présence réelle du Christ, en son corps et son sang, sous les apparences (« espèces ») du pain et du vin, la Transsubstantiation.  Les luthériens parlent de Consubstantiation, ce qui implique la présence corporelle du Christ dans le sacrement. Cette présence corporelle est rendue possible par la descente du corps glorifié dans les éléments mais n'implique pas de transformation des espèces en chair et en sang. Par ailleurs, Luther rejette l'idée d'un sacrifice inhérent à l'Eucharistie qui est pour lui une action de grâce, un acte joyeux et reconnaissant où le pain et le vin ne portent pas la présence du Christ.  Les protestants réformés, disciples de Calvin, estiment que ces notions de présence corporelle constituent, qui « trahit un manque de foi » : « parce que l'on ne croyait plus au miracle de la foi saisissant le Christ et la réalité spirituelle, on a voulu le faire descendre dans les éléments de la sainte Cène, de façon magique et matérielle. On a cherché à toucher le Christ, ne pouvant monter au Ciel pour l'atteindre. [...] On s'est arrêté à l'élément corruptible : on en a fait une idole. Pourtant Calvin affirme, comme les catholiques et les luthériens, l'union réelle et substantielle du croyant avec le Christ lors de l'Eucharistie. Il affirme la présence réelle de Jésus de manière spirituelle dans l'assemblée lors de la Cène :  De manière beaucoup plus radicale, Zwingli, et aujourd'hui une bonne partie des évangéliques, considèrent que le sacrifice du Christ a eu lieu une fois pour toutes et l'Eucharistie n'en est que le mémorial du sacrifice.

Historique et controverses.

Au Moyen Âge.

La question de la « présence réelle » du corps et du sang du Christ est soulevée dès le Moyen Âge. Les réalistes, qui défendent cette idée (comme Paschase Radbert dans son "De partu Virginis") se voient opposer les résistances des symbolistes (comme Ratramne de Corbie).  Le débat se durcit au. Bérenger de Tours affirme, en se référant à saint Augustin, qu’une présence « intellectuelle » s’ajoute au pain et au vin sans se substituer à eux. Il trouve l’opposition de théologiens comme Lanfranc de Pavie (vers 1010-1089) et Hildebert de Lavardin (1056-1133), qui défendent l’idée d’un changement de substance : la « transsubstantiation » telle qu’on l’appelle à partir du.  Au concile de Latran (1215), la présence réelle est pour la première fois proclamée lors d'un concile, sous la forme du dogme de la transsubstantiation, en employant le terme aristotélicien de substance. Thomas d'Aquin précise le dogme dans sa "Somme Théologique".  Au naît la fête du « Corps du Christ » ou « Saint-Sacrement ». L’office en est composé par Thomas d'Aquin, et alors seulement est généralisée la pratique d’élever l'hostie et le calice pour les montrer aux fidèles. Cette place croissante se traduit aussi dans les hérésies, par l’excès (hosties magiques) comme par la contestation (pétrobusiens, cathares, lollards, hussites).

Au moment de la Réforme.

Le concile de Trente a réaffirmé pour l’Église catholique le dogme de la transsubstantiation, en réaction contre les thèses protestantes qui étaient discutées à cette époque. Ce concile précise :  Au moment de la Réforme protestante, l’aspect sacrificiel de la messe a été rejeté par certains réformateurs. Le dogme a été contesté et la célébration dominicale a pris un sens plus ou moins différent dans les diverses confessions protestantes. D’autres, comme Laurentius Petri (Suède) et Thomas Cranmer (Angleterre) l’ont bien conservé et enseigné.  Les luthériens ont gardé l’essentiel de la liturgie catholique mais ont redéfini le dogme, parlant de consubstantiation (sous l’apparence du pain et du vin, il y a simultanément la réalité du corps du Christ et du pain, respectivement du sang du Christ et du vin).  À la suite de Zwingli notamment, les premiers réformés ont contesté plus radicalement la messe, l’Eucharistie, n’y voyant qu’un geste symbolique ; dès lors, la lecture et l’explication de la Parole de Dieu (la Bible) prit une place beaucoup plus centrale dans la célébration dominicale. La « Sainte Cène » (du grec κοινός / "koinos", « commun », d’où : repas pris en commun ou du latin "cena", repas du soir) n’est pas célébrée tous les jours, ni même tous les dimanches.  Jean Calvin, pour sa part, et les Églises réformées et évangéliques qui le suivent, confessent dans le sacrement la présence réelle du Christ qui le préside, mais sur un mode spirituel (par l’action du Saint-Esprit) et non pas matériel. Les Églises réformées, de nos jours, ont augmenté la fréquence de la célébration de la Cène et certaines tendent vers une célébration hebdomadaire.  Les Églises héritières de la Réforme protestante affirment généralement l'historicité de leur position, s'appuyant sur Béranger de Tours ou Ratramne de Corbie.

Eucharistie et œcuménisme aujourd’hui.

Dans toutes les confessions chrétiennes, on perçoit mieux aujourd’hui le lien avec les traditions juives de reconnaissance envers les œuvres de Dieu, et particulièrement dans les bénédictions pendant le repas, notamment celle du chabbat (pain et vin). Cette origine commune et d'intenses discussions théologiques ont permis de remettre en perspective les pratiques de chacun. Un document essentiel fut publié en 1982, par la commission théologique du Conseil œcuménique des Églises (Foi et Constitution), à laquelle toutes les Églises et communautés chrétiennes participent ; le document s'intitule "Baptême, Eucharistie, ministère".

Catholicisme et orthodoxie.

Catholiques et orthodoxes partagent la même doctrine au sujet de l’Eucharistie et reconnaissent mutuellement la validité de sa célébration dans l’une et l’autre Église. Il y a des différences dans la liturgie (communion sous une ou sous deux espèces, etc.) et dans les formes de dévotion (processions du Saint-Sacrement : pratique courante dans le catholicisme, non dans l’orthodoxie), ainsi que dans le vocabulaire (les catholiques parlent plutôt de « sacrement », les orthodoxes de « mystère »). L’intercommunion est possible dans les cas de nécessité exprimés dans le canon 844 du droit canon de l’Église romaine.

Réforme.

De même chez les protestants, et malgré des divergences secondaires, les réformés et les luthériens sont, en Europe du moins, en pleine communion, et partagent sans problème l’Eucharistie et leurs pasteurs.  En revanche, le désaccord est profond entre les catholiques et orthodoxes d'une part, et les protestants d'autre part, et les termes utilisés n’ont pas toujours la même signification.

Les points de désaccord.

La question de la présence réelle (dans le sens où la célébration affecte la substance du pain et du vin, donc plus exactement la question de la transsubstantiation) demeure un point d’achoppement majeur, étayé par des conception divergentes de la prêtrise, avec des conséquences multiples qui rendent inconcevable pour l’Église catholique romaine l’intercommunion entre protestants d’une part et catholiques et orthodoxes de l’autre. Même si la recherche actuelle des théologiens permet d'envisager de nouvelles manières de rendre compte d'un mystère, on bute sur des difficultés quasi insurmontables en raison des formulations médiévales héritières de la métaphysique classique. Dans plusieurs pays, les divergences n'empêchent pas des actions communes, ainsi que des prières communes, sans célébration du sacrement de l'Eucharistie. La semaine de l'unité en janvier permet chaque année des échanges de chaire entre communautés, des moments de prière en commun, et des rapprochements.  De plus, des divergences au sujet du sacerdoce (sacerdoce ministériel réservé aux hommes ou non, qui doivent être prêtres ordonnés ou non) et de l'organisation ecclésiastique (succession apostolique) élargissent le fossé sur la question de la présidence du sacrement.

Écrits.

Jean-Paul II, pape de 1978 à 2005, a été canonisé en 2014.  Commentaire selon Jean (6, 51-58)

Musique.

Marc-Antoine Charpentier a célébré à de nombreuses reprises ce point culminant de la liturgie catholique. Vers la fin des années 1670, une "Prose du Saint Sacrement" H.14 pour 3 voix, 2 dessus instrumentaux, et basse continue. Il compose en outre 2 "Symphonies pour un reposoir" H.508, pour cordes et H.515, pour cordes et basse continue (début 1670). En 1682, il compose "Pour un reposoir : Ouverture dès que la procession parait" H.523, pour flûtes, cordes, et basse continue. Vers 1690, il compose un grand motet pour solistes, chœur, 2 flûtes, et basses continue, "Pour le Saint Sacrement, au reposoir Oculi omnium" H.346. Il compose à la même date un "Motet du Saint Sacrement, pour un reposoir" H.348, pour 3 voix, 2 dessus instrumentaux, et basse continue. L"'Hymne du Saint Sacrement" H.64, pour solistes, chœur, flûtes, cordes, et basse continue date de la fin des années 1680. Plus tard vers 1695, il met en musique "Pour la seconde fois que le Saint Sacrement vient au même reposoir" H.372,pour solistes, chœur, cordes, et basse continue. Michel-Richard de Lalande compose un "Motet à 2 voix pour Le Saint Sacrement" S 91"." Louis-Nicolas Clérambault "compose autour de 1700" douze "Motets pour Le Saint Sacrement," respectivement opus 66, 67, 68, 83, 84, 85, 86, 87, 106, 110, 128 er 131.

En musique, le ton est le plus grand des intervalles conjoints de l'échelle diatonique naturelle. C'est aussi un synonyme de :


Biographie.

Arthur Schnitzler naît à Leopoldstadt, de Vienne. Il est d'origine juive par ses parents : sa mère, née Luise Markbreiter (1838–1911), et son père, (1835–1893), qui est un laryngologue réputé. Les comédiens et cantatrices qui constituent la plupart de la clientèle de celui-ci donnent très tôt au jeune Arthur le goût du théâtre. À treize ans déjà, il a écrit près de vingt pièces de théâtre dans différents genres. Il deviendra médecin à 23 ans et bientôt laryngologue lui aussi, au sein d'une famille de médecins : son frère Julius devient chirurgien, sa sœur Gisela épouse un médecin (Markus Hajek) ; le grand-père maternel (Philipp Markbreiter) était médecin et dirigeait une revue médicale. Seul, le grand-père paternel, Josef Schnitzler.  De 1879 à 1882, il étudie à la Faculté de médecine, tout en accomplissant un travail éditorial (rémunéré 20 gulden par mois) dans la revue médicale de son père. En 1882-1883, il accomplit un. Il obtient son doctorat de médecine en 1885. En 1886, où il rencontre Olga Waissnitz qui l'encourage dans ses débuts littéraires. Il commence de publier dans des revues des poèmes et de brefs textes en prose. Après plusieurs emplois (1887-1888) dans différents services (neurologie, psychiatrie, dermatologie et maladies vénériennes, chirurgie) et un stage de laryngoscopie à Berlin, il entre en septembre 1888..  Durant son emploi comme assistant en psychiatrie (service du Professeur Meynert) en novembre 1886, il a rendu compte.  À la mort de son père, qui survient le 2 mai 1893, à l'âge de cinquante-huit ans,, il achète une bicyclette qui va représenter une nouvelle liberté pour lui. Il voyage (pour des randonnées à pied ou à bicyclette) en Autriche, en Allemagne, en Suisse et Italie du Nord, souvent en compagnie d'amis comme Beer-Hofmann et Hofmannsthal.  Les femmes occupent une très grande place dans sa vie : Olga Waissnix (1862-1897), Marie Reinhard (1871-1899), Olga Gussmann (1882-1970) [qu'il épouse en 1903]. En 1928, à la suite d'un mariage malheureux, sa fille Lili se suicide à 18 ans à Venise. Arthur Schnitzler mourra le 31 octobre 1931 à Vienne d'une hémorragie cérébrale. Il est enterré au « cimetière central » de Vienne.

Aspects de l'œuvre.

Arthur Schnitzler est l'auteur de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans. Les sujets qu'il traite sont souvent sentimentaux. La complexité psychologique de ses personnages le rapproche de la psychanalyse. Freud disait d'ailleurs :. Parmi les premiers psychanalystes, Theodor Reik est l'auteur d'une étude en psychanalyse appliquée sur "Arthur Schnitzler als Psycholog" (1913).  Certaines de ses pièces et de ses nouvelles le firent avoir affaire à la censure en raison de thèmes abordés comme la sexualité, l'antisémitisme ou la critique de l'Armée ("Le Sous-lieutenant Gustel"). Sa pièce "La Ronde" (""), écrite en 1896, déclencha un scandale à sa première représentation en 1921 à Berlin et donna lieu à un procès.  Jacques Le Rider le situe dans « le groupe Jeune Vienne » dont font également partie Hugo von Hofmannsthal et Stefan Zweig. Il estime que, qui, fut.

Réception.

Selon Isa Schwentner, professeur de germanistique à l'université de Vienne,.  En France, l'œuvre théâtrale d'Arthur Schnitzler est moins connue — mis à part "La Ronde" — que les nouvelles de l'écrivain :, interroge Heinz Schwarzinger en 1989.<br> L'étude de Karl Zieger montre que la reconnaissance de l'auteur Arthur Schnitzler en France. C'est à partir des années 1980 que Schnitzler commence d'être abondamment traduit, estime Jacques Le Rider dans un compte-rendu de l'ouvrage de Zieger qui, selon lui, est destiné à devenir non seulement, mais également un ouvrage. Le Rider considère que la découverte par le public français de l'importance de l'œuvre d'Arthur Schnitzler depuis les années 1980 coïncide avec celle de la « modernité viennoise », à l'occasion par exemple de l’exposition « L’Apocalypse joyeuse » du Centre Pompidou. Parmi les auteurs autrichiens les plus connus, Arthur Schnitzler ne serait plus à présent.

Adaptations.

Les œuvres de Schnitzler ont fait l'objet de plusieurs adaptations, principalement cinématographiques :

Divers.

« schnitzlérien ».

L'adjectif associé à son œuvre et à sa pensée est « schnitzlerien » ou « schnitzlérien ».

Descendance.

Arthur Schnitzler est le grand-père de l'écologiste et du violoniste Michael Schnitzler.

Arthur Schnitzler, né le à Vienne, où il meurt le, est un écrivain et médecin autrichien. Il est l'un des auteurs les plus importants de la littérature de langue allemande de la première moitié du en Autriche-Hongrie.


Jeunesse et débuts en politique.

Il grandit dans le quartier de Berlin-Wedding et passe son Abitur en 1960. Il s'inscrit alors à l'université libre de Berlin (FUB) pour y étudier le droit.  L'année 1962 est celle de son engagement politique : il rejoint la CDU et le Cercle des étudiants chrétiens-démocrates (RCDS). Il devient l'année suivante président de la commission générale des étudiants (AStA) de la FUB.  C'est au cours de ses études qu'il fait la connaissance de Klaus-Rüdiger Landowsky, plus tard perçu comme son éminence grise.

Ascension dans la CDU ouest-berlinoise.

Ayant passé son premier examen juridique d'État en 1967, il se rapproche de Peter Lorenz, devenu président de la CDU de Berlin-Ouest en 1969. Ainsi, en, il est élu à 29 ans membre de la Chambre des députés de Berlin, puis il intègre le comité directeur régional du parti. Pour ce premier mandat, il préside la commission de l'Éducation.  Il réussit son second examen juridique d'État l'année suivante et devient alors avocat.  Réélu député en 1975 et 1979, il est choisi comme président du groupe parlementaire en. À la suite des élections du 10 mai 1981, qui donnent à sa formation une très forte majorité relative, il est reconduit dans ses fonctions, puis nommé vice-président régional de la CDU sous l'autorité de Richard von Weizsäcker.  Lors d'un congrès convoqué en, il prend la suite de ce dernier dans les fonctions de président de la fédération CDU de Berlin-Ouest.

Bourgmestre-gouverneur de Berlin.

Cinq ans en coalition avec les libéraux.

Après que Weizsäcker a été choisi par Helmut Kohl comme candidat à la présidence fédérale, il est choisi pour prendre sa succession au détriment de Hanna-Renate Laurien, soutenue par Kohl.  Le, à 42 ans, Eberhard Diepgen est investi bourgmestre-gouverneur de Berlin-Ouest. Il maintient alors au pouvoir la « coalition noire-jaune » formée avec le Parti libéral-démocrate (FDP). C'est la seule fois depuis la fin de la guerre que deux chrétiens-démocrates se succèdent à la tête du gouvernement berlinois.  À l'occasion des élections du, il conduit la campagne de la CDU et parvient à sécuriser la première place de son parti, avec 46,4 % des voix et 69 députés sur 144. Ce recul d'un point et demi est compensé par la progression de l'ordre de deux points et demi du FDP. En conséquence, est formé son deuxième gouvernement le 18 avril.  Lors d'un remaniement orchestré le, il promeut la sénatrice à l'Éducation Hanna-Renate Laurien bourgmestre, c'est-à-dire numéro deux de l'exécutif. C'est la première fois qu'une femme atteint un tel niveau de responsabilités à Berlin-Ouest.

Court intermède dans l'opposition.

Candidat à un troisième mandat, il subit un sérieux revers aux élections du. Avec seulement 37,7 % des suffrages, la CDU recule de plus de huit points et devance le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) de seulement 0,4 points. Ce score est le plus mauvais depuis vingt-cinq ans. Pire, son partenaire du FDP échoue à franchir la barre des 5 %, privant Diepgen de toute majorité. Face à lui, le social-démocrate Walter Momper parvient à former une « coalition rouge-verte » avec la Liste alternative pour la démocratie et la protection de l'environnement (AL). Il doit donc quitter ses fonctions le 16 mars, reprenant son poste de président du groupe parlementaire.

Dix années de grande coalition.

Avec la chute du Mur de Berlin et ses bouleversements, des élections anticipées sont convoquées dans la ville réunifiée le. Bien que les chrétiens-démocrates totalisent 40,4 % des voix, soit 101 sièges sur 241, et que les libéraux-démocrates soient de retour à la Chambre des députés, une réédition de la coalition noire-jaune serait minoritaire, à deux sièges. La gauche ne pouvant s'unir, Eberhard Diepgen fait le choix de constituer une « grande coalition » avec le SPD, une première depuis près de trente ans. À cette occasion, son ami très proche Klaus-Rüdiger Landowsky prend sa succession à la présidence du groupe parlementaire.  Les élections du confirment la majorité sortante. Si la CDU reste en tête avec 37,4 % et que les sociaux-démocrates reculent à 23,6 %, le FDP disparaît du Parlement et l'union des forces de gauche reste impossible, ce qui lui assure un quatrième mandat. La situation se répète au cours du scrutin anticipé du, qui voit 40,7 % des exprimés se porter sur la CDU, contre à peine 22,4 % sur le SPD. Pour la formation de son cinquième cabinet, il prend le poste de sénateur à la Justice, devant l'incapacité des deux partenaires à trouver un accord sur ce portefeuille, ce qui entraîne des critiques des juges, procureurs et avocats.

Scandale et motion de censure.

Le, les sociaux-démocrates mettent fin à l'alliance, existant depuis près de dix ans, à la suite du scandale de la quasi-faillite de la banque publique régionale « Bankgesellschaft Berlin », dont le principal dirigeant n'est autre que Landowsky. Prise dans la crise immobilière, son renflouement coûterait en effet trois milliards d'euros à une ville déjà fortement endettée du fait du coût de la réunification allemande et de la baisse des larges subventions dont elle bénéficiait à l'époque de la guerre froide.  À peine neuf jours plus tard, à la suite d'une coalition entre les forces de la gauche parlementaire, une motion de censure entraîne sa chute, suivie par l'investiture du social-démocrate Klaus Wowereit. Le novembre, ce dernier prend la présidence tournante du Conseil fédéral. Ainsi, malgré le fait qu'il ait dirigé pendant 15 ans et six mois le gouvernement de la ville-Land, soit le record à ce poste, Eberhard Diepgen n'a jamais pu exercer la présidence de la chambre des Länder.

Passage en retrait de la politique.

Aux élections anticipées du, il refuse de se présenter pour une sixième fois comme chef de file chrétien-démocrate et même d'être candidat lors de ce scrutin. L'année suivante, après avoir abandonné la présidence de la fédération du parti dans la capitale allemande, il refuse une place sur la liste régionale de la CDU à Berlin pour les élections législatives fédérales du 22 septembre. Parallèlement, il commence sa carrière d'avocat, profession qu'il n'avait jamais exercée bien qu'en ayant le droit depuis 1972.  Retiré de la vie politique, il accepte de se présenter aux élections législatives fédérales anticipées du 18 septembre 2005, au scrutin majoritaire dans la quatre-vingt-troisième circonscription fédérale. Il recueille 36,6 % des voix, contre 39,3 % au social-démocrate sortant, Ditmar Staffelt, qui se voit ainsi réélu. Ayant de nouveau refusé d'occuper une place sur la liste régionale, il ne retourne donc pas au Bundestag.  Nommé en 2004 président d'honneur de la CDU de Berlin, il s'est servi de ce poste, en principe purement honorifique, pour favoriser l'ascension de son ancien chef de cabinet, Frank Henkel. Il a ainsi assuré son élection à la présidence du groupe parlementaire régional contre le titulaire du poste, Friedbert Pflüger, puis à la tête de la fédération régionale à la place du sortant Ingo Schmitt, au cours de l'année 2008.  Il s'est vu décerner, en, l'ordre du mérite de Berlin par son successeur, Klaus Wowereit.

Vie privée.

Il vit aujourd'hui à Berlin, en compagnie de sa femme Monika. Le couple a eu un fils et une fille, tous les deux adultes. Son grand-père est l'historien de la médecine Paul Diepgen.

Eberhard Diepgen, né le à Berlin-Pankow, est un homme politique allemand de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU). Formé en droit à l'université libre de Berlin, il s'engage en politique à 20 ans. En 1971, il se fait élire membre de la Chambre des députés de Berlin, où il devient président du groupe CDU en 1980.


Caractéristiques.

Cette musique est issue principalement du Blues et du Ragtime. Le New Orleans est à la base une musique qui se joue dans la rue. On retrouve comme instruments classiquement la trompette, trombone, clarinette, tuba (ou basse), washboard ou percussions, (parfois très prononcées comme dans les Brass Bands) et pour finir parfois un banjo ou une guitare. Les cuivres sont très présents dans ce type de formation. Le saxophone commence à se développer dans ces groupes puisqu'il n'était pas accepté dans les orchestres symphoniques car ce n'était pas un instrument noble. Quand le Jazz New Orleans va rentrer dans les cabarets, les instruments vont se sédentariser : ajout du piano et notamment de la batterie, inventée par le jazz.  L'une des caractéristiques de ce courant est le style « "tailgate" », consistant pour le trombone à accompagner le jeu de la trompette par un contrepoint rythmique, ponctué d'effets de « "glissandi" ».  Le nom « "tailgate" » vient du fait que les orchestres défilaient sur un chariot traîné par des chevaux. Pour laisser assez d'espace à son encombrante coulisse, le tromboniste ouvrait le hayon (« "tailgate" » en anglais) et s'asseyait à l'arrière les pieds dans le vide. Le jeu du plus grand tromboniste de l'époque, Kid Ory, est typique de ce style. L'improvisation est aussi très importante dans ce courant du jazz.

Renaissance du style New Orleans.

De nos jours et depuis une dizaine d'années nous retrouvons de plus en plus de groupes de musique de New Orleans en partie dû à la renaissance également des danses Swing tel que le Lindy hop, Balboa, etc. et cela est un peu partout à travers le monde et bien évidemment en Europe (France, U.K. et Espagne principalement)

Homonyme.

Le Jazz de La Nouvelle-Orléans (ou New Orleans Jazz) est un club de basket-ball de la NBA créé en 1974, et évoluant sous ce nom jusqu'en 1979, date à laquelle il déménage à Salt Lake City pour devenir le Utah Jazz. Le nom du club fait évidemment référence au courant musical de la ville.

Le jazz Nouvelle-Orléans ("New Orleans Jazz") est un courant musical du jazz qui s'est principalement développé dans les années 1910 à La Nouvelle-Orléans — c'est là qu'est né le jazz dans les années 1910 avant d'émigrer vers Chicago — avant de s'éclipser face au middle jazz vers la fin des années 1920. Un mouvement de « "revival" » (résurrection) de ce initié entre autres par Louis Armstrong et Kid Ory apparaît dans les années 1940 en réaction au bebop naissant.


Naissance des traditions musicales chrétiennes.

Les relations avec la tradition grecque.

La musique des romains est étroitement liée aux fêtes et aux spectacles païens et, donc, non conformes à la nouvelle religion en train de se répandre rapidement dans tout l'empire, le christianisme. Durant les siècles de l'empire tardif, les traditions philosophiques néoplatonicienne et néopythagoricienne, apparues à Rome avec les cultures Hellénistique et Alexandrine, ont un poids déterminant et influencent fortement la pensée des théoriciens de ce temps. Les exigences musicales sont strictement déterminées par la nouvelle liturgie chrétienne. En conséquence, alors que le modèle théorique offert par la tradition grecque est désormais complètement séparé de la pratique artistique et réduit à la spéculation pure, les modèles traditionnels s'avèrent inadaptés à ces nouvelles exigences. Il s'agit de créer une tradition musicale - bien que non opposée au modèle grec - capable d'unifier la sur le point de se substituer au grand empire. Comme dans d'autres domaines culturels, les chrétiens voulaient être les continuateurs de la culture hellénistique classique qui aurait, au travers de ses philosophes et penseurs les plus éclairés - selon la pensée de l'époque - déjà entrevu et prédit les vérités de la révélation ; le devoir de la nouvelle foi aurait été d'expliquer et de porter à la lumière les vérités déjà sous-jacentes dans l'ancien monde.  Ainsi, toute la théorie musicale des Grecs ne devait pas être rejetée en tant qu'invention païenne mais, au contraire, repensée et adaptée aux nouvelles exigences, avec l'objectif d'en démontrer la continuité avec la pratique musicale moderne. À ce titre, des écrits comme le "Traité de la Musique" de Boèce furent fondamentaux.

Le langage musical des premiers chrétiens.

Le chant chrétien accompagné d'instruments de musique, basé sur le livre des Psaumes est un des premiers styles de musique chrétienne.

Chant grégorien.

Pour comprendre comment est apparu et s'est développé le chant grégorien - première manifestation documentée du chant chrétien - nous devons reconstituer l'histoire du christianisme à partir de la destruction du temple de Jérusalem en 70.  À la suite de cet événement historique, les Juifs se dispersent dans tous les pays du bassin Méditerranéen. La plupart restent fidèles à la religion hébraïque ; quelques-uns se convertissent au christianisme. Ce sont ces derniers qui répandent le message du Christ dans les populations de l'empire romain. Il est raisonnable de supposer que la première liturgie chrétienne fut influencée par le culte hébraïque hérité des synagogues. Le musicologue letton Bramo Idelsohn a découvert dans des documents les traces des deux styles sur lesquels était fondée la tradition synagogale : la cantillation et le jubilus. Il s'agit de la preuve la plus évidente permettant d'affirmer - avec une certitude historiographique - que la pratique musicale chrétienne découle de la tradition hébraïque et non pas grecque.  En 313, l'édit de Constantin reconnait la liberté de culte aux chrétiens. En 391, Théodose met même un veto à la persistance de cultes païens dans l'empire. À cette époque, sur la base du modèle impérial bureaucratique, le christianisme se dote d'une organisation hiérarchique institutionnelle.  À la suite de l'effondrement de l'empire, les relations de plus en plus difficiles entre Rome et Byzance persistent malgré tout jusqu'en 1054, date du schisme entre l'orient et l'occident. Ainsi, pendant qu'en Orient le patriarcat de Constantinople impose la liturgie orthodoxe chrétienne, en langue grecque, baptisée rite byzantin, à l'Ouest, la tradition chrétienne sera liée au chant et à la liturgie en langue latine, appelée grégorien. Dans les plus importantes villes de l'Empire romain de l'ouest se constituent des diocèses avec à leur tête un évêque. Pour le diocèse de Rome, l'évêque est le chef de la chrétienté, c'est-à-dire le Pape.  Durant le haut Moyen Âge, les liaisons entre les différents centres de l'Empire romain sont très limitées. Aussi voit-on se produire une scission dans la liturgie et le chant chrétien : dans chaque siège se développe une liturgie et un chant autonome. Par exemple, à Milan se développent la liturgie et le chant ambrosien, du nom de l'évêque de Milan, Saint Ambroise ; à Rome on trouve le chant vieux-romain ; en France c'est le chant gallican ; en Espagne le chant mozarabe.

Vers un chant chrétien unifié.

Au milieu du, lors du débat sur les origines du chant grégorien, l'unification du chant liturgique par le pape Grégoire le Grand était l'hypothèse dominante. Par la suite de nouvelles études mirent en avant une autre thèse :  En 730, le pape Étienne II, préoccupé par la menace lombarde, va requérir l'aide du roi des Francs Pépin le Bref. Il découvre alors qu'à Paris on ne chante pas le chant vieux-romain mais un chant certes d'origine hébraïque comme le romain mais avec des caractéristiques différentes. Le pape demande à Pépin le Bref d'imposer le chant romain ancien dans le royaume des Francs. À cause de l'absence d'un système de notation musicale, cette tentative d'imposition n'aboutit qu'à une contamination entre le chant vieux-romain et le chant gallican, de laquelle naît le chant gallo-romain, la version franque du chant vieux-romain.  En 800, Charlemagne descend en Italie et bat les Lombards. Il est couronné empereur de l'empire carolingien par le pape Léon III. L'église, alors, demande l'unification du chant liturgique chrétien dans tout le territoire. Le résultat ne fut pas l'imposition du chant romain, mais de la version franque du chant vieux-romain. Ainsi a-t-on successivement à Rome tout d'abord le chant vieux-romain, puis une période de cohabitation entre le chant vieux-romain et sa version franque et, finalement, la suprématie du chant gallo-romain. Le chant vieux-romain est alors appelé parce qu'attribué à Grégoire le Grand. Cette attribution entre dans le projet culturel de la renaissance carolingienne, à l'intérieur duquel s'insère l'imposition du chant gallo-romain à toute la chrétienté présentée comme l'œuvre de Grégoire le Grand. À cette époque (), une biographie de Grégoire le Grand écrite par Giovanni Diacono dit que le pape avait unifié les textes des chants chrétiens (devenus le grégorien) dans un "Antifonarium Cento" et avait fondé la "Schola cantorum" dont la tâche était de répandre et conserver les chants du répertoire sans contamination. Ce n'est que récemment que la critique historique a démontré le caractère erroné de ces attributions : les premiers essais de notation musicale sont postérieurs de deux siècles à la mort du pape Grégoire et aucune école n'existait lorsqu'il fut nommé pontife.

La liturgie et le chant chrétien : styles.

La liturgie chrétienne se divise en :  Initialement, les textes du propre de la messe et de l'Ordinaire de la Messe ont les mêmes styles que l'accentus qui dérive de la cantillation, une récitation du livre des psaumes sur une note rebattue ; l'alléluia qui dérive du jubilus, est une longue vocalise, en général concentrée surtout sur la « A » final de l'alléluia, mais qui peut aussi se produire tout au long de ce même alleluia. Né avec l'idée d'exaltation de Dieu qui passe à travers la virtuosité du chant ; le concentus est une mélodie qui se développe librement, avec des intervalles amples. Le concentus est semi-syllabique. Alors que l'accentus a une note pour chaque syllabe, le concentus peut présenter plus de notes pour chaque syllabe.  En ce qui concerne les modalités d'exécution, celles-ci pouvaient être: de l'antienne, responsoriales ou de l'alléluia.  Il y avait en somme une réorganisation du texte, et de la musique. Cependant, dans la réorganisation de la musique, l'événement le plus important fut l'introduction du principe, étranger au chant grégorien, de la répétition, qui consistait dans la possibilité vient de répéter plusieurs fois une même section musicale. L'effet de l'application de ce principe sera une inversion du rapport entre texte et musique. Dans le chant grégorien, la musique était une sorte d'amplification émotive du texte sacré de la bible. Toutefois la musique existe avant le texte, mais devient autonome; ce qui introduit une logique compositionnelle différente. Dans un certain sens on peut dire que la séquence représente un fait absolument nouveau.

La théorie.

Les modes (ou tons) ecclésiastiques.

Du point de vue théorique, le chant grégorien se base sur une échelle modale similaire à celle de la musique grecque, c'est-à-dire les modes: Dorien, Phrygien, Lydien et Mixolydien. Ceci est la raison pour laquelle, on pensa initialement, que le chant grégorien dérivait de la tradition grecque. En réalité, l'usage des noms grecs témoigne du désir des musiciens et, surtout, des théoriciens médiévaux, de revendiquer leurs propres liens avec le monde classique, juste dans l'attitude, développée à l'époque carolingienne, de retrouver le passé, dévasté par les premières invasions barbares. Cependant, ces échelles sont profondément différentes, avant tout parce qu'elles sont ascendantes, alors que les premières étaient descendantes, et puis parce qu'elles sont construites sur quatre notes, différentes, que ce sont le ré, le mi, le fa et le sol et avec des intervalles différents.  Mode dorien en ré = échelle de ré; Mode phrygien en mi = échelle de mi Mode lydien en fa = échelle de fa Mode mixolydien en sol = échelle de sol  Chaque mode, fondamentalement a deux notes importantes: le " finalis " (= la note avec qui commence et il finit un chant) et le " repercussio " (= la note qui se répercute, qui revient, est répétée plusieurs fois dans le chant, en général au début de chaque verset). Le repercussio, en principe, correspond à la quinte du finalis.  Chaque mode a un mode dérivé qui est nommé hypomode (hypodorien, hypophrygien...) qui consiste dans le déplacement du registre vers le grave, en descendant d'une quarte. Le mode hypodorien se trouve à la quarte en dessous du ré, l'hypophrygien a le repercussio au-dessus. Cependant, le mode dérivé du finalis reste le même, donc un chant de mode hypodorien commence et finit avec le ré, que l'échelle mélodique aille du ré au ré (= mode dorien), ou du la au la (= mode hypodorien), en changeant le repercussio, parce que le mode est dérivé, si la repercussio était à la quinte du finalis, ce serait la dernière note de l'échelle. Ceci n'est pas fonctionnel. Ainsi, en mode dérivé, le repercussio est à la tierce du finalis; en mode dorien authentique, le repercussio est à la quinte du ré; en mode dérivé dorien c'est le fa qui est à la tierce du ré. Ce système fondé sur quatre modes fondamentaux n'admet pas de modulations : si un chant est en mode dorien, il ne présente pas d'altérations, à part la seule exception du si bémol.  La succession fa-sol sol-la la-si est une quarte ascendante de trois tons, nommée triton. L'intervalle qui est créé entre le fa et si est dissonant, ce triton est alors nommé Diabolus. En musique, le diabolus ne devait pas se produire, quand on arrivait au fa le si devait être bémolisé, pour produire ce qu'aujourd'hui nous appelons une quarte juste. Dans le cadre d'un chant rigoureusement "diatonique", c'est-à-dire dépourvu d'altérations, la seule altération admise était celle du si qui s'introduisait quand on venait du fa pour éviter le « diabolus in musica ». Puisque la note était mobile, elle pouvait être soit bécarre ou bémol mais ne pouvait pas être repercussio, parce que cette dernière devait avoir une caractéristique fixe de référence et, alors, toutes les fois que le si devait être repercussio, ce dernier se déplaçait vers le do. En comparaison avec le mode dérivé de l'hypolydien : le repercussio devait être à la tierce du sol et devait être déplacé vers le do, le mode hypophrygien n'a pas de repercussio sur la tierce, mais sur la quatrième note, par analogie avec le mode authentique, (car, dans le mode authentique, le repercussio est le do, dans le mode dérivé, par analogie, le repercussio se déplace d'une note).  La diffusion des séquences et des tropes qui remettait en question le répertoire traditionnel grégorien, fut rejetée pendant la contre-réforme, c'est-à-dire lors du concile de Trente, l'église ressentit le besoin de revenir aux origines du chant chrétien.  À cette occasion l'église abolit toutes les séquences et tous les tropes en maintenant seulement cinq séquences dans le répertoire:  En 1614 un éditeur de Rome obtint du pape l'autorisation de produire une édition de chant grégorien dite " Editio Medicea", une édition faussée parce que les melismes étaient supprimés et les notes étaient allongés. Il n'avait pas, donc, la moindre idée de ce qu'était un chant grégorien  Au, l'usage d'une révision de l'Editio medicea fut autorisé auprès du Saint-Siège pendant 30 ans, quoiqu'il ne s'agît pas d'édition officielle. Dans la deuxième moitié du, l'intégralité du manuscrit en parchemin " antiphonarium cent " en notation neumatique fut recueilli dans la série " Paléographie musicale " en 19 volumes, qui exprimèrent l'irrégularité de l'Édition médicéenne. À côté de ces mélodies intégrées dans le répertoire grégorien, on trouvait des mélodies originales, qui avaient une complète autonomie.

Approfondissement théologique.

Dans les évangiles de Mathieu et de Marc on parle de la dernière cène de Jésus et on fait une référence directe à la musique, "« et après avoir chanté l'hymne ils sortirent vers le mont des Oliviers » ", Mt 26,30; Mc14.26, et les disciples chantèrent avec Jésus le "grand alléluia", StJ 112 -117, qui faisait partie du rituel hébraïque de la Pâque.  Dans ses lettres Saint Paul l'apôtre invite les communautés chrétiennes à faire résonner « "psaumes, hymnes et cantiques » " et de chanter la grandeur du Tout-Puissant de tout cœur. Dans le Nouveau Testament les références aux hymnes chantant le Christ sont nombreuses, (ex Gv 1,1-18; Ef 1,4-14; Fil 2,6-11 Eb1,3; Tm 3,16 etc.).  "Au commencement était le Verbe", Jean. 1, le début du prologue de Jean est centré sur ce mot, "« verbe »" (verbum) en langue grecque (langue dans laquelle l'Évangile fut écrit) " logos", il y a la synthèse de toute la profondeur et la force de la relation entre mot - son - divinité.  Un exemple indirect, mais très intéressant, de corrélation entre Dieu et le son se trouve toujours dans l'Évangile de Jean dans les versets 19,28-30 dans lequel il parle de la mort de Jésus. Jean donne à la mort de Jésus un sens spécial. Comme l'évangéliste a l'habitude il lit les faits sur un étage double. Jésus meurt, et «" Rend l'Âme" » c'est-à-dire il exhale le dernier soupir, mais en réalité sa mort lui donne le Saint Esprit.  N'oublions pas l'étymologie du mot neume c'est-à-dire du signe - symbole avec lequel fut transcrit le chant grégorien. Neume dérive de « pnéuma » c'est-à-dire d'esprit, ceci voulait indiquer ainsi la forte valeur spirituelle du son musical, la « note » n'avait pas seulement valeur indicative, mais possédait une grande valeur symbolique aussi tant le son chanté venait de la profondeur de l'âme humaine et était empreint de l'infini sacré.

Pratique actuelle.

Officiellement musique de référence dans l'église catholique romaine, le chant grégorien a constamment nourri, au cours de l'histoire, une grande diversité de pratiques, monodiques ou polyphoniques, écrites ou improvisées à plusieurs (le chant sur le livre) et donc de styles et de formes, vocaux ou même parfois purement instrumentaux. Il a pu aussi coexister avec eux. Pendant des siècles, le chant né à l'église a été capable de donner la principale impulsion à la musique occidentale et a su orienter une grande partie de son avenir. Cela s'est perpétué jusqu'à la Révolution de 1789, au moins.  À partir du, la musique des offices religieux avait très progressivement adopté certaines des nouveautés qui se faisaient jour dans la pratique musicale profane. Cela a pu mener, au en particulier, ou au, à des excès manifestes, qui éloignaient de la lettre et de l'esprit du chant liturgique d'origine. Mais c'est aussi dans cette perspective d'adéquation à l'époque, que les décisions de la Contre-Réforme catholique, d'abord prises au Concile de Trente au, puis par le mouvement jésuite au, ont largement contribué à la naissance et au développement de la musique baroque, également profane et religieuse.  De plus, à partir du, la division entre l'Église catholique et les Églises issues des Réformes protestantes du, permit une plus forte diversification des liturgies musicales, les divers réformés cherchant à rendre le texte directement compréhensible par les fidèles, et choisissant ainsi de chanter dans la langue vernaculaire. La langue allemande ou la langue française demandèrent alors, par exemple, une accentuation très différente du latin.  Tous conservent, jusqu'à nos jours, les moments d'adoration et le chant de l'assemblée. Ils continuent à chercher aussi la perpétuation de la tradition des voix formées au sein de l'Église, afin de pouvoir y pratiquer le chant de manière professionnelle. Actuellement, cet usage est plus développé dans des pays comme l'Allemagne et l'Angleterre qu'en France, où règne une stricte séparation entre l'Église et l'État et où les moyens financiers sont donc moins importants.

Le chant chrétien joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique occidentale et dans celle de la musique religieuse. La première période est déterminée par les plus anciens documents musicographiques : on peut y relever les archétypes de la culture musicale occidentale incluant l'échelle des sept tons et les proportions rythmiques de valeur binaire et ternaire.


Histoire.

Fondation.

Mengrai, vingt-cinquième roi de la dynastie Lavachakkaraj de Ngoen Yang (Chiang Saen) rassembla les cités-États de Ngoen Yang en un royaume unifié. En 1262, il transféra sa capitale de Ngoen Yang à une nouvelle ville portant son nom, Chiang Rai. Il s'allia avec les rois Ngam Mueng de Phayao et Ramkhamhaeng de Sukhothaï en 1280. Il étendit ensuite ses États vers le sud en s'emparant en 1281 (ou 1292) du royaume môn d'Haripunchai (dont la capitale était l'actuelle Lamphun).  Il déplaça sa capitale plusieurs fois. Après Chaing Saeng et Chiang Rai, il s'établit à Fang, plus à l'ouest, puis à Wiang Kum Kam, plus au sud, après la conquête d'Haripunchai. Il fonda ensuite une nouvelle capitale à Chiang Mai en 1296.  Le royaume de Mengrai s'étendait sur l'ensemble des provinces du Nord de l'actuelle Thaïlande (sauf l'actuelle province de Phrae, qui appartenait au royaume de Sukhothaï, Phayao et Nan), sur Kengtung et (dans l'actuelle Birmanie), ainsi que sur Chiang Hung (l'actuelle Jinghong, au Yunnan). Il recevait des tributs de certaines régions du Nord de l'actuel Viêt Nam, principalement dans les vallées du fleuve Rouge et de la rivière Noire, et du Nord de l'actuel Laos, ainsi que de la région de SipSongPanNa, au Yunnan.

Division et prospérité.

Mengrai mourut en 1317 et son fils Paya Chaisongkram lui succéda. Après quatre mois sur le trône, celui-ci ramena la capitale à Chiang Rai et nomma son fils Thau Saen Phu "Uparaja" (vice-roi) de Chiang Mai. Le frère de Chaisongkram, Khun Kruea, roi de, envahit Chiang Mai et son neveu Saen Phu s'enfuit. Un autre fils de Chaisongkram, Thau Nam Tuam, intervint et refoula Khun Kruea. Chaisongkram nomma alors Nam Tuam "Uparaja" à la place de Saen Phu en 1322. Une rumeur courut cependant que Nam Tuam se préparait à se révolter et son père le remplaça par Saen Phu en 1324.  Paya Kam Fu, fils de Saen Phu, transféra sa capitale à Chiang Saen en 1334, mais son propre fils Pa Yu la retransféra à Chiang Mai.  Le bouddhisme theravada prospéra au Lanna sous le règne de Kue Na (1355-1385), qui construisit le stûpa du Wat Phrathat Doi Suthep en 1386. Kue Na favorisa le courant et invita des moines de Sukhothaï pour remplacer ceux d'Haripunchai.  Lanna fut en paix sous le roi Saenmuengma (1385-1401) (dont le nom signifie « cent mille villes arrivent » — pour payer tribut). Son seul souci fut une rébellion avortée de son oncle le prince Maha Prommatat, qui appela à l'aide le tout nouveau royaume d'Ayutthaya. Son roi envoya ses troupes contre le Lanna, mais elles furent repoussées. Sous Samfangkaen (1402-1441), le Lanna dut faire face à des invasions chinoises de la jeune dynastie Ming.

Expansion sous Tilokaraj.

Le Lanna atteignit l'apogée de sa puissance sous le roi (1441-1487). Celui-ci monta sur le trône en renversant son père Samfangkaen et son frère Thau Choi se révolta contre lui au nom de leur père. Thau Choi demanda l'aide du royaume d'Ayutthaya, dont le roi envoya ses troupes contre le Lanna en 1442. Elles furent repoussées et la rébellion écrasée. Tilokaraj conquit le petit royaume voisin de Phayao en 1456.  Dans le Sud, la puissance du royaume d'Ayutthaya n'avait elle aussi cessé de croître depuis sa fondation en 1388. Les relations entre les deux royaumes s'étaient dégradées depuis qu'Ayuttaya avait soutenu la révolte de Thau Choi. En 1451, Yuttitthira, un descendant des rois de Sukhothaï en conflit avec le roi Trailokanat d'Ayutthaya, se déclara vassal de Tilokaraj. Il le supplia d'attaquer Phitsanulok, sur lequel il avait des droits, ce qui déclencha une guerre qui allait embraser pendant près de vingt ans (1456-1474) toute la haute-vallée de la Chao Phraya. En 1460, le gouverneur de Chaliang (dans l'actuelle province de Sukhothaï) se rendit devant Tilokaraj. Trailokanat utilisa alors une nouvelle stratégie, en transférant sa capitale à Phtitsanulok, à proximité du théâtre des opérations. Le Lanna subit des revers et Tilokaraj fit des propositions de paix en 1475.  Tilokaraj fut un grand protecteur du bouddhisme theravada. En 1477, il organisa près de Chiang Mai un concile bouddhique pour recompiler le "Tripitaka". Il fit aussi construire et rénover de nombreux temples importants.  En 1480, il envoya des troupes pour aider le roi du Lan Xang (actuel Laos) à se libérer de la tutelle vietnamienne. Il étendit aussi ses possessions vers l'ouest, en s'emparant des États shans de, Hsipaw, et Yawnghwe (dans l'actuelle Birmanie).

Déclin.

Après Tilokaraj, le Lanna fut en proie à des luttes de pouvoir qui l'empêchèrent de se défendre contre des voisins de plus en plus puissants. Les Shans se libérèrent. Le dernier roi important fut Paya Kaew, arrière-petit-fils de Tilokaraj, qui envahit Ayutthaya en 1507. Il fut repoussé et envahi à son tour en 1513 par Ramathibodi II ; Lampang fut mise à sac. En 1523, une lutte dynastique éclata à Kengtung (actuelle capitale de l'État shan, en Birmanie). Une faction demanda l'aide du Lanna, tandis que l'autre s'appuyait sur la principauté shane de Hsipaw. Kaew envoya ses armées rétablir leur domination sur la région, mais elles furent facilement vaincues par celles de Hsipaw. Cette défaite marqua la fin de la domination du Lanna dans la région.  En 1538, le roi Ketklao, fils de Kaew, fut renversé par son propre fils Thau Sai Kam. Il fut restauré en 1543 mais, atteint d'une maladie mentale, exécuté en 1545. Sa fille lui succéda. Ces luttes de succession fournirent une opportunité aux birmans et à Ayutthaya pour s'emparer du royaume. Le roi d'Ayutthaya Chairacha envahit le Lanna en 1545, mais Chiraprapa négocia la paix. Chairacha revint l'année suivante, pilla Lampang et Lamphun et menaça Chiang Mai elle-même. Chiraprapa fut obligée de se déclarer vassale d'Ayutthaya.  Dans une telle situation, elle décida d'abdiquer en 1546 et la noblesse confia le trône à son beau-frère, le prince du Lan Xang Chaiyasettha. Celui-ci s'installa au Lanna, mais en 1547, à la mort de son père, il retourna au Lan Xang pour monter sur son trône sous le nom de Setthathirath. Il emporta à cette occasion le Bouddha d'émeraude à Luang Prabang (celui qui se trouve aujourd'hui à Bangkok).  Les nobles choisirent alors comme roi Meguti, le saopha (prince shan) de, dont la famille était apparentée à Mengrai. Roi shan, il aurait violé plusieurs coutumes et croyances du Lanna. En 1558, le roi birman Bayinnaung envahit le Royaume, faisant de Meguti un simple homme de paille. Le Lanna resta vassal de la Birmanie pendant les deux siècles suivants.

Domination birmane.

Bayinnaung prépara alors son assaut général contre Ayutthaya (il prit la ville en 1569). Meguti tenta de libérer le Royaume, mais il fut exécuté en 1564 et Bayinnaung le remplaça par Visuttidevi, une de ses concubines qui descendait de Mengrai. Celle-ci mourut en 1578. Bayinnaung mit alors sur le trône du Lanna leur fils Noratra Minsosi. La Birmanie accorda au Royaume une importante autonomie, mais en contrôlant strictement sa corvée et les impôts, détournant les ressources disponibles pour ses propres guerres.  Après Bayinnaung († 1581), l'autorité birmane s'affaiblit en même temps que grandissait celle du roi d'Ayutthaya Naresuan (1555-1605). Le Lanna servit à plusieurs reprises de base pour d'infructueuses invasions d'Ayutthaya. Les rois du Lan Xang cherchèrent eux aussi à libérer la région de l'influence birmane. En 1595, Nokeo Koumone menaça de traverser le Lanna pour envahir la Birmanie. Face à ce péril, Noratra Minsosi demanda l'aide de Naresuan et se plaça sous la protection d'Ayutthaya. Celle-ci fut cependant de courte durée.  Phra Choi succéda à son frère Noratra Minsosi, mais il fut renversé par le fils de celui-ci, Phra Chaiyathip, en 1608. Il réussit à remonter sur le trône en 1613. Son successeur Siseongmueng, fils adoptif de Minsosi et ancien roi de Nan essaya de maintenir son indépendance, mais il fut vaincu par le roi de Birmanie Thalun en 1631.  Pendant tout le siècle suivant, les rois de Lanna restèrent vassaux de la Birmanie, la résistance aux birmans ne se manifestant plus que dans les couches populaires. En 1660 et 1662, le roi d'Ayutthaya Narai envahit le Lanna ; ses forces saccagèrent les villes (dont Chiang Mai en 1662), mais ne purent s'y maintenir longtemps. En 1664, la Birmanie décida de mettre fin à l'autonomie du Lanna en remplaçant sa noblesse par des fonctionnaires birmans et en 1701 elle annexa directement.  En 1727, un dénommé Thepsingh réussit à libérer le Lanna de la tutelle birmane, mais son indépendance dura moins d'un an.

Prise par le Siam.

En 1732, un mahout du nom de Tipchang qui prétendait avoir des pouvoirs se rendit maître de Lampang, donnant naissance à la dynastie Tipchak de Lampang. Ce royaume paya aussi tribut à la Birmanie. Le petit-fils de Tipchang, Kawila, prépara la libération de Lampang et du Lanna. Lui et Phraya Chabaan, un noble du Lanna, devinrent les figures de proue du mouvement. Kawila fit appel au roi Taksin de Thonburi, qui envoya au Lanna le général Chakri (futur Rama) et son jeune frère Phraya Surasi.  En 1774, les forces de Lampang et de Thonburi s'emparèrent de Chiang Mai, mettant fin à deux siècles de domination birmane. Kawila devint roi de Lampang et Phraya Chaban roi de Chiang Mai.  En 1884, les réformes du roi Chulalongkorn (Rama V) abolirent le royaume de Chiang Mai.

Le Lanna (en thaï : ล้านนา ou อาณาจักรล้านนา, "royaume du million de rizières") est un ancien royaume asiatique centré sur Chiang Mai, ville du Nord de la Thaïlande. Il était constitué de cités-États plus ou moins autonomes (outre Chiang Mai, Lampang, Lamphun, Nan et Phrae).


Biographie.

Betty Paoli est le pseudonyme de Barbara Elisabeth (Anna) Glück, fille du médecin militaire Anton Glück. Toutefois, 'écrivaine autrichienne Marie von Ebner-Eschenbach l'indique à plusieurs personnes de manière confidentielle, Paoli serait la fille naturelle de Nicolas II Esterházy. Paoli bénéficie d'une bonne formation, mais après la mort prématurée de son père et la perte de la fortune de sa mère originaire de Belgique à, elle doit subvenir à ses besoins en tant que gouvernante en Russie puis en Pologne. De 1843 jusqu'à sa mort en 1848, elle est la dame de compagnie de la Princesse Maria Anna Schwarzenberg. Avec elle, elle voyage en Hollande et en Allemagne, où elles rendent visite à Bettina von Arnim. En 1843, Betty Paoli passe plusieurs mois à Venise où elle prend des cours d'histoire de l'art. Après la mort de la princesse, elle part pour l'Allemagne travailler comme journaliste, mais elle revient au début des années 1850 à Vienne et continue de travailler comme femme de compagnie. Grâce à ces divers emplois, elle apprend le français, l'italien et l'anglais.  Ses premiers poèmes paraissent en 1832 et 1833 dans des journaux à Prague et à Vienne sous le nom de "Betti/Betty Glück". De 1855 jusqu'à sa mort, elle vit sans attaches dans la maison de son Amie Ida Fleischl, la mère du physiologiste Ernst Fleischl von Marxow, à Vienne. Sa relation étroite avec la famille juive Fleischl (plus tard Fleischl von Marxow) laisse supposer que Betty Paoli était originaire d'une famille juive aussi. Paoli travaille en tant que journaliste pour les journaux "Lloyd" et "Die Presse" et rédige des pièces de théâtre, des livres et des critiques d'expositions. Sous la direction de Heinrich Laube, elle est (sous le nom de Branitz) traductrice en français de pièces pour le Burgtheater. Paoli et Fleischl von Marxow deviennent critiques d'art et conseillères pour l'écrivaine Marie von Ebner-Eschenbach.  Ses poèmes et ses écrits critiques font de Betty Paoli une importante figure des débuts du féminisme. Ses poèmes reçoivent la reconnaissance d'une de ses contemporains, Adalbert Stifter qui estime que son poèmes, "Nach dem Gewitter ": « Cette femme est un génie, et il ne reste que le calme et la prudence ». Pour Franz Grillparzer, elle est la « la première poétesse autrichienne », pour Hieronymus Lorm en 1847, elle est la « plus grande poétesse allemande ». Elle a également publié plusieurs recueils de nouvelles.  Le le Théâtre de la ville de Vienne est ouvert avec un prologue écrit par Paoli et Rose Frauenthal (1852-1912).  Atteinte d'une neuropathie depuis le début des années 1840, elle part en cure à Baden à la mi-. Dans la Albrechtsgasse 23, à proximité de Château de Weilburg, elle succombe à une infarctus du myocarde le.  Betty Paoli est enterrée au cimetière central de Vienne (groupe 0, rangée 1, numéro 15). Lors de la procession funéraire le, sa nécrologie est lue par Ferdinand de la Sarre (1833-1906) et Ottilie Bondy (1832-1921).  En 1930, une rue du quartier d'Hietzing à Vienne est renommée en son honneur.

Betty/Betti Paoli, aussi : Betty/Betti Glück, de son nom complet : Barbara Elisabeth Glück ( à Vienne, morte le à Baden, près de Vienne) est une poétesse, nouvelliste, journaliste et traductrice autrichienne.


Histoire.

Comme tous les chants patriotiques du continent, l'hymne national du Guatemala a connu quelques vicissitudes. Après le concours infructueux que le président Justo Rufino Barrios a lancé en 1879 par l'intermédiaire de la société littéraire, la direction du département de Guatemala lance un concours en 1887 pour choisir la musique sur laquelle on chantera les paroles de l'« hymne populaire » écrit par le poète Ramón Pereira Molina. Des compositeurs distingués participent à ce concours, qui est remporté par. On entonnera l'« hymne populaire » sur cette musique pendant dix ans sans qu'il soit adopté officiellement comme hymne national.  Le, le président Reyna Barrios lance un nouveau concours national, d'une durée de près de trois mois, pour doter le pays d'un hymne officiel. Le jury, composé de José Leonard, de Francisco Castañeda et de, décerne le prix aux paroles d'un auteur « anonyme » le. Comme elles se marient parfaitement à la musique qu'il a composée dix ans plus tôt, Rafael Álvarez la soumet à nouveau et gagne le concours. Sa victoire lui vaut toutefois les moments les plus amers de son existence, car les perdants, mécontents que le gagnant soit un « petit indien » portent leur plainte jusqu'au chef d'État, Reyna Barrios. Trois autres jurys sont convoqués successivement pour juger les compositions proposées. C'est ainsi que Reyna Barrios, son cabinet et des personnalités du monde musical réécoutent toutes les œuvres en concurrence, et le, celle d'Álvarez Ovalle est adoptée officiellement comme musique de l'hymne national. La première exécution est donnée le, lors d'une soirée lyrico-littéraire tenue au théâtre Colón, dans le cadre des festivités de l'Exposition centraméricaine ; l'hymne est entonné par les élèves du Conservatoire national de musique. Ce n'est que 14 ans plus tard que le poète cubain José Joaquín Palma révèle être l'auteur anonyme des paroles avant de mourir ; on suppose qu'il les écrivit en juillet et en. Le, le président Manuel Estrada Cabrera le reconnaît pour être l'auteur de l'hymne national.  En, sur la proposition du grammairien, le gouvernement de Jorge Ubico Castañeda charge ce grammarien de modifier l'hymne national. Le 26, le président du pays sanctionne en bonne et due forme les modifications, et le, l'hymne est interprété pour la première fois dans sa version modifiée.  En, le colonel et chef de gouvernement Enrique Peralta Azurdia fait construire une vitrine au sculpteur au prix de pour y abriter notamment, à la Bibliothèque nationale, les manuscrits de l'hymne national que la petite-fille du poète cubain a offerts au Guatemala.  En 1897, l'Académie de musique de Milan déclare que "Guatemala Feliz" est l'hymne national le plus beau du monde, et en 1965, les Nations unies considèrent cet hymne, la "Marseillaise" et celui de la Tchécoslovaquie comme les hymnes les plus beaux du monde, avant d'abandonner cette catégorisation en 1999.

L, souvent appelé, est l'hymne national du Guatemala. Le texte a été écrit à l'origine par le poète cubain, et la musique, composée en 1897 par. En 1934, apporte quelques modifications aux paroles.


Origines.

Le flou de bougé peut avoir plusieurs origines :

Solutions.

Dans le cas d'un sujet immobile, on cherche le plus souvent à assurer une stabilité parfaite de l'appareil grâce à un trépied.  Dans les autres cas, un réglage augmentant de force la vitesse d'obturation peut être plus efficace que la mise en place d'un dispositif complètement immobile. Cependant, ce réglage limite souvent la profondeur de champ, parce qu'il faut de ce fait un réglage plus ouvert du diaphragme), ce qui peut ne pas convenir à l'effet souhaité.  Les dispositifs de stabilisation d'image, utilisant des accéléromètres et une lentille mobile dans l'objectif, permettent de limiter les flous de bougé. Selon leurs constructeurs, les dispositifs modernes permettent d'utiliser un temps de pose inférieur de 3 indices de lumination (c'est-à-dire, un temps de pose 8 fois plus long) à celle qui aurait été nécessaire pour figer l'image.Initialement développé pour les longues focales, on retrouve maintenant ce système sur des zooms grand angles, voire dans certains compacts numériques.  Des appareils tels que le Canon EOS 400D ou le Pentax K-5 permettent de contourner le problème de la vibration induite par le mouvement du miroir grâce à une commande spécifique permettant de bloquer le miroir avant la prise de vue. De plus en plus d'appareils présentent aujourd'hui des systèmes similaires permettant d'améliorer la netteté de l'image en bloquant le miroir avant déclenchement ou grâce à un système de roulement à bille inclus dans l'objectif (voir précédemment) couplé à un logiciel inséré dans le boitier du réflex (voir marques Canon, Nikon et Olympus série E).  Il est à noter que ce flou peut souvent être recherché par le photographe dans un but artistique (Intentional motion blur), et produire des effets intéressants dans le cas de sujets se déplaçant rapidement, de jeux de lumières en mouvement ou de recherche d'expression de vitesse (Courses F1, etc.).  Enfin, des systèmes à billes comme évoqués auparavant permettent de conserver un sujet net avec un fond flou. Par exemple, quand le photographe suit le déplacement d'un cycliste en cherchant à obtenir une image nette du coureur sur fond filé. Dans cet exemple, le photographe évite d'utiliser une vitesse d'obturation trop importante qui aurait pour effet de rendre nette l'image du fond.

En photographie, le flou de bougé est le flou produit par le mouvement de l'objectif pendant l'exposition. Il ne doit pas être confondu avec le flou cinétique, lequel est induit par le mouvement du sujet photographié.