Gustav Mahler.

Le plus célèbre exemple de superstition de ce type se trouve chez Gustav Mahler, qui après avoir composé sa "Symphonie 8 en Mi bémol majeur" (1906–1907), craignit de s'attaquer à une "Neuvième", et composa "Das Lied von der Erde" ("Le Chant de la terre", 1908–1909), qualifiée en sous-titre de. Après avoir achevé cette œuvre symphonique sans que celle-ci ne fût comptabilisée en tant que symphonie, il composa sa "Symphonie 9 en Ré majeur" (1909–1910) — en fait sa dixième — considérant avoir trompé le sort. Cette symphonie fut cependant la dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut durant la composition de la "Symphonie 10 en Fa dièse majeur" (1909–1910).

Antécédents célèbres.

Du point de vue de Mahler, les seules victimes de la « malédiction » avaient été Beethoven, Bruckner, et peut-être Louis Spohr. La "Grande Symphonie en ut majeur" (1825–1828) de Schubert, aujourd'hui numérotée 9, ou plus rarement 7 ou 8, portait à l'époque le 7. Dvořák, lui aussi auteur d'un corpus de neuf symphonies, considérait la partition de sa "Symphonie 1 en ut mineur" « Les Cloches de Zlonice » (1865) comme perdue. Bruckner nourrissait également des inquiétudes au sujet de sa "Symphonie 9 en ré mineur" (1887–1896), mais c'était à cause de la comparaison inévitable avec celle de Beethoven, à plus forte raison parce qu'elle était écrite dans la même tonalité ; il s'agissait, d'ailleurs, de sa onzième symphonie, puisque la numérotation ne commence qu'après sa "Symphonie d'études en fa mineur" (parfois dite « 00 », 1863) et la "Symphonie en ré mineur dite 0" (1869, en fait la troisième, « annulée » par Bruckner et renumérotée "a posteriori"). Elle est d'ailleurs inachevée, le "Finale" restant à l'état d'esquisses et de fragments.

Après Mahler.

Dans un essai sur Mahler, Arnold Schönberg écrit :  Après Mahler, la « malédiction » sembla s'appliquer à Malcolm Arnold, Blaž Arnič, Kurt Atterberg, Irwin Bazelon, Bjarne Brustad, Andreï Eschpaï, Kurt Graunke, Alun Hoddinott, László Lajtha, Torbjörn Lundquist, Vincent Persichetti, Antanas Rekašius, Harald Sæverud, Roger Sessions, Ādolfs Skulte, Alberto Williams, Ralph Vaughan Williams et Egon Wellesz. Alexandre Glazounov composa le premier mouvement d'une "Symphonie 9 en ré mineur" entre 1904 et 1910, mais l'abandonna. Il vécut jusqu'en 1936.

Contre-exemples.

Des nombreux contre-exemples existent cependant, comme Menachem Avidom, Max Butting, Philippe Chamouard, Peter Maxwell Davies, Jacobo Ficher, Don Gillis, Hans Werner Henze, Zhu Jian'er, Jan Kapr, John Kinsella, Tauno Marttinen, David Maslanka, Andrzej Panufnik, Nikolaï Peïko, Marcel Rubin, William Schuman, Alfred Schnittke et Emil Tabakov (dix symphonies), David Diamond, Philip Glass, Maurice Karkoff, Aubert Lemeland, Alexandre Lokchine, Gian Francesco Malipiero, Sulkhan Nasidze, Edmund Rubbra, Joachim Raff, Robert Simpson, Yuri Ter-Osipov et Eduard Tubin (onze), Daniel Börtz, Shahin Farhat, John Fernström, Alfred Hill, Robert Kyr, Levko Kolodub, Aubert Lemeland, George Lloyd, Darius Milhaud, Alexander Moyzes, Ib Nørholm et Heitor Villa-Lobos (douze), Roy Harris, Vagn Holmboe, Daniel Jones et Gustaf Paulson (treize), Henk Badings, Glenn Branca et Cláudio Santoro (quatorze), Dmitri Chostakovitch, Ernst Levy, Arthur Meulemans (quinze), Gloria Coates, Rued Langgaard (seize), Kalevi Aho, Allan Pettersson et Joseph Touchemoulin (dix-sept), Dimitrie Cuclin (vingt), Henry Cowell, Jānis Ivanovs, et Jiří Válek (vingt et une), Mieczysław Weinberg (vingt-deux), Niels Viggo Bentzon, Alemdár Karamánov et Julius Röntgen (vingt-quatre), Alemdar Karamanov (vingt-cinq), Nikolaï Miaskovski (vingt-sept), Havergal Brian (trente-deux), Sergueï Slonimski (trente-trois), Alan Hovhaness (soixante-sept) et Leif Segerstam (trois cent trente cinq, série en cours). Les "Neuvièmes" de Atterberg, Henze, Rubbra et Robert Kyr sont toutes des symphonies chorales, comme celle de Beethoven.  Mozart (avec jusqu'à soixante-huit symphonies, la dernière portant le numéro 41) et Haydn (avec cent six symphonies) ne sont pas concernés par cette « malédiction », ayant vécu avant Beethoven. On pourrait mentionner également que Beethoven transforma et étendit tant la forme symphonique que ce n'est qu'après lui que la composition d'une symphonie devint une entreprise difficile et de longue haleine, comme en témoignent les difficultés qu'eut Brahms à commencer et à terminer sa "Symphonie 1 en ut mineur" (1862–1878) — surnommée, malgré tout, la « Dixième Symphonie de Beethoven », par Hans von Bülow.

Voir aussi.

Liste de compositeurs ayant écrit des symphonies

La malédiction de la neuvième symphonie est une superstition selon laquelle chaque compositeur, après Beethoven, mourra après avoir composé sa neuvième symphonie. Les exemples les plus souvent cités de cette « malédiction », en plus de Beethoven, sont Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner et Gustav Mahler. Heitor Villa-Lobos au fut le premier à faire mentir cette superstition en composant sa dixième symphonie en 1952, sur un total de douze.


Carrière.

Ligues mineures.

Cliff Floyd est le choix de première ronde des Expos de Montréal en 1991 et sélectionné au total lors du repêchage amateur cette année-là. Athlète d'un high school de l'Illinois, Floyd est à ce moment joueur de premier but.  Floyd gravit rapidement les échelons vers les Ligues majeures. Il connaît une saison particulièrement remarquable avec les Senators de Harrisburg, club-école AA des Expos et équipe championne de la Ligue Eastern en 1993. Floyd y claque 26 circuits, réussit 31 vols de buts et produit 101 points en 101 matchs, en plus de présenter une moyenne au bâton de,303 et une moyenne de puissance de,600.

Expos de Montréal.

Rappelé des ligues mineures en septembre 1993 après un bref passage d'environ un mois au Triple-A chez les Lynx d'Ottawa, Floyd fait ses débuts dans le baseball majeur avec Montréal le 18 septembre. Il réussit le premier coup sûr de sa carrière contre le lanceur Bobby Jones des Mets de New York le 24 septembre. Le 26 septembre, il frappe son premier coup de circuit, aux dépens de Dave Telgheder des Mets.  À sa saison recrue pour les Expos de 1994, Floyd frappe 4 circuits, vole 10 buts et récolte 41 points produits en 100 matchs joués. Sa moyenne au bâton s'élève à,281. Il termine du vote désignant la recrue de l'année dans la Ligue nationale, un prix remis cette année-là à Raul Mondesi des Dodgers de Los Angeles.  Au cours de ses premières années dans le baseball majeur, Floyd ne répond pas vraiment aux attentes créées par son jeu en ligues mineures, notamment à Harrisburg. Il est limité à 29 parties jouées en 1995 après une blessure au poignet gauche causée par une collision le 15 mai avec le coureur Todd Hundley des Mets, qui entre en collision avec sa main gantée au premier but. Cette blessure aurait réduit considérablement la puissance au bâton auparavant démontrée par Floyd. À la suite de cette blessure, les Expos le font jouer au champ extérieur à son retour en septembre 1995 puis pendant la saison 1996.  Auteur d'une moyenne au bâton de,130 en 29 parties en 1995, Floyd ne frappe que pour,242 avec 6 circuits, 27 points produits et 7 buts volés en 1996.

Marlins de la Floride.

Le 26 mars 1997, les Expos échangent Cliff Floyd aux Marlins de la Floride en retour du lanceur droitier Dustin Hermanson et du voltigeur Joe Orsulak.  Il fait peu de vagues à sa première saison en Floride, ne frappant que pour,234 avec 6 circuits et 19 points produits en 61 matchs. Il est appelé à quatre reprises comme frappeur suppléant en Série mondiale 1997 entre les Marlins et les Indians de Cleveland, n'obtenant aucun coup sûr mais soutirant un but-sur-balles pour marquer un point. Il savoure la première conquête du titre par la franchise floridienne.  Ses années chez les Marlins sont marquées par de fréquents séjours sur la liste des joueurs blessés. Il parvient toutefois à demeurer en santé pour disputer 153 matchs en 1998, ne ratant donc que 9 des parties du club. Il affiche alors des sommets jusque-là en carrière pour les coups sûrs (166), les circuits (22), les points produits (90) et les buts volés (27).  La saison 1999 est marquée par une opération au genou gauche et par seulement 69 matchs joués, où il maintient cependant une moyenne de,303. En juillet 2000, une seconde opération au genou est pratiquée. Pendant la saison morte, le 30 novembre 2000, il est opéré au poignet gauche, le même qu'il s'était blessé en mai 1995.  Durant la saison 2000, Floyd égale son record personnel de 22 circuits et produit 91 points. Il frappe pour,300 en 121 matchs.  La saison 2001 est la meilleure de sa carrière : 31 circuits, 103 points produits, 176 coups sûrs, 123 points marqués et moyenne au bâton de,317. Il s'agit de ses meilleures statistiques en carrière dans toutes ces catégories offensives. Pour la première et seule fois de sa carrière, il est invité au Match des étoiles de la Ligue majeure de baseball et reçoit, une fois la saison complétée, quelques votes au scrutin désignant le joueur par excellence de la Ligue nationale.  En 99 matchs avec les Marlins en 2002, Cliff Floyd frappe pour,275. Il compte 21 circuits et 61 points produits.

Retour avec les Expos.

Cliff Floyd revient à Montréal le 11 juillet 2002 à la suite d'une transaction entre les Expos et les Marlins. Ces derniers cèdent Floyd, le voltigeur et joueur de deuxième but Wilton Guerrero (aussi un ancien des Expos) et le lanceur droitier Claudio Vargas, en retour du joueur d'avant-champ Mike Mordecai, du lanceur gaucher Graeme Lloyd et des lanceurs droitiers Carl Pavano et Justin Wayne.  Avant qu'une autre transaction le sorte de Montréal trois semaines plus tard, Floyd dispute 15 parties pour les Expos, ne frappant que pour,208.

Red Sox de Boston.

Le 30 juillet 2002, après un très bref second séjour à Montréal, Floyd passe des Expos aux Red Sox de Boston en retour du lanceur droitier Sun-Woo Kim.  Il connaît de bons moments à Boston avec une moyenne au bâton de,316 en 47 parties. Il y frappe 7 circuits et produit 18 points. Il termine sa saison 2002 avec 28 circuits, 79 points produits, 15 buts volés et une moyenne de,288 en 146 parties jouées au total pour les Marlins, les Expos et les Red Sox.

Mets de New York.

Devenu joueur autonome, Cliff Floyd signe chez les Mets de New York en janvier 2003. Il y passe 4 saisons. Trois d'entre elles sont de nouveau marquées par les blessures, mais il se démarque néanmoins à l'attaque.  En 2003, il frappe 18 longues balles, fait marquer 68 points et affiche une moyenne au bâton de,290 en 108 parties jouées.  En 113 matchs en 2004, il réussit 18 circuits et produit 63 points.  En santé lors de la saison 2005, Floyd produit 98 points, son plus haut total depuis ses 103 quatre années plus tôt. Il bat son record de circuits en carrière, avec 34 coups de quatre buts. Ces performances lui valent d'apparaître pour une deuxième fois en carrière parmi les candidats au titre de joueur de l'année dans la Ligue nationale.  Il quitte New York après 2006. Il fait suite à une saison régulière en demi-teinte avec des coups sûrs opportuns en Série de division contre les Dodgers de Los Angeles. Il réussit 4 coups sûrs en 9 présences au bâton, claquant notamment un circuit dans les 3 matchs de cette série où les Mets, champions de la division Est, accèdent à la Série de championnat. Il est blanchi en trois apparitions à la plaque au tour suivant contre Saint-Louis. Avec deux coureurs sur les buts, un retard de deux points à rattraper et aucun retrait en fin de manche du dernier match de la série Mets-Cards, Floyd est retiré sur des prises par Adam Wainwright pour sa dernière apparition au bâton pour New York.

Cubs de Chicago.

Floyd maintient une moyenne au bâton de,284 avec 9 circuits et 45 points produits à son unique saison chez les Cubs de Chicago en 2007. Il est blanchi en cinq présences au bâton lors des séries éliminatoires, le parcours des Cubs prenant fin dès la ronde initiale face aux Diamondbacks de l'Arizona.

Rays de Tampa Bay.

En 2008, Floyd est utilisé comme frappeur désigné par les champions de la Ligue américaine, les Rays de Tampa Bay. Il participe à 80 matchs, frappant 11 circuits et produisant 39 points. Il frappe un circuit et produit deux points en sept matchs de séries éliminatoires. Il obtient un coup sûr en trois présences au bâton dans la Série mondiale 2008 que les Rays perdent face aux Phillies de Philadelphie.

Padres de San Diego.

En février 2009, Floyd a signé un contrat d'un an avec les Padres de San Diego. Il n'y joue que 10 matchs et met fin à sa carrière.

Cornelius Clifford Floyd (né le à Chicago, Illinois, États-Unis) est un voltigeur de baseball ayant évolué dans les Ligues majeures de 1993 à 2009.


Biographie.

Il est le sixième fils de Guy Aldonce de Durfort (1605-1665), marquis de Duras, et d’Élisabeth, fille de Henri de la Tour d'Auvergne, duc de Bouillon et maréchal de France. Ses frères sont Guy Aldonce de Durfort (1630-1702), duc de Lorges, et Jacques Henri (1625-1704), duc de Duras.  Au début des années 1660, il entre au service du duc d'York, futur Jacques II d'Angleterre (en 1685). Il prend de l'importance dans ses fonctions auprès du duc, et il est naturalisé anglais par acte du Parlement en 1665. Le, il est créé baron Duras de Holdenby, nommé d'après des terres du Northamptonshire qu'il avait acquises du duc d'York.  En 1673-74, il est en France, où il est capitaine de cavalerie au service des Français lors de la guerre de Hollande. De retour en Angleterre, il obtient d'épouser Mary (-1677), fille aînée et cohéritière de Sir Georges Sondes, le. Le, ce dernier est créé comte de Feversham, avec une clause prévoyant que Duras peut hériter du titre de son beau-père si ce dernier meurt avant lui. Sa femme meurt, le, et son beau-père, le. Duras devient alors le de Feversham.  Duras joue aussi un rôle diplomatique pour le roi Charles II d'Angleterre auprès de Louis XIV. Il est envoyé auprès du roi français à Calais en, puis comme ambassadeur spécial à Paris en. Il est envoyé pour le féliciter pour la naissance de son petit-fils Louis de France en 1682.  Il devient capitaine puis colonel de la troupe de cavalerie royale des Dragon du roi (les "King’s Dragoons") en 1678, et commande en second sous les ordres de James Scott, duc de Monmouth, lors d'une campagne en Flandre. Fin 1679, il entre au service de la reine d'Angleterre, Catherine de Bragance. Il est son Lord Chambellan de 1680 à 1705. En 1682, il obtient l'office de gentilhomme supplémentaire de la chambre à coucher royale ("extra gentleman of the bedchamber"). C'est en cette qualité qu'il est présent au chevet du lit de mort du roi Charles II, en 1685.  Lorsque le duc d'York devint roi, Duras rentra au Conseil privé ; il reçut en 1685 le commandement en chef pour lutter contre la rébellion de Monmouth, où il se distingua principalement par sa cruauté envers les vaincus après la bataille de Sedgemoor. Il a été récompensé par le titre de chevalier de la jarretière et celui de colonel des Life Guards.  Après la destitution du roi Jacques II lors de la Glorieuse Révolution, Duras réussit à rentrer dans les faveurs du roi Guillaume III, grâve à l'intercession de la reine Catherine.  Il n'eut pas de descendance mâle, et ses titres de noblesse s'éteignirent avec lui. Il d'abord inhumé à la chapelle de Savoie, puis sa dépouille est transférée, conformément à sa volonté, à Londres en l'abbaye de Westminster, le.

Armoiries.

"Écartelé: aux 1 et 4, d'argent, à la bande d'azur (de Durfort) ; aux 2 et 3, de gueules, au lion d'argent (Lomagne), au lambel de gueules en chef, brochant sur les deux premiers quartiers".

Louis de Duras (1641, Duras, Guyenne –, Londres), marquis de Blanquefort dans la noblesse française, baron Duras de Holdenby (1673), puis succédant à son beau-père George Sondes, de Feversham (1677) dans la pairie d'Angleterre, est un militaire et diplomate français installé en Angleterre.


Contexte historique.

La victoire remportée sur le corps expéditionnaire franco-britannique à la bataille des Dardanelles permettait un redéploiement de l'armée ottomane face aux forces russes sur la frontière orientale, dans la région entre le lac de Van et la mer Noire. Mais avant que ces troupes eussent pris position, le grand-duc Nicolas, commandant en chef de l'armée russe du Caucase, devança leur offensive en frappant le premier avec les troupes du général Nikolaï Ioudenitch.

Développement des opérations.

La bataille débuta le. L'armée russe, avançant vers l'ouest, s'empara, le, de la petite ville de Köprüköy ; et pendant que la du général Abdülkerim Pacha battait rapidement en retraite, les Russes pressèrent l'allure et s'emparèrent d'Erzurum, ville stratégique et capitale du vilayet d'Erzurum, entre le 12 et le.

Bilan et conséquences.

L'armée ottomane eut de très lourdes pertes ( morts et blessés confondus ainsi que prisonniers) comparées à celles des Russes ( morts et blessés).  À la mi-février, la victoire de l'armée russe lui permit de contrôler ainsi un territoire stratégique. En outre, une colonne russe se dirigea vers le nord et atteignit la mer Noire où, avec l'appui de la flotte russe, elle s'empara du port de Trébizonde à l'issue de la (-). L'armée russe tenait la plus grande partie du territoire des six vilayets.  Cependant, à partir de 1917, la révolution russe entraîna la dislocation de l'armée russe du Caucase, ce qui permit à l'Empire ottoman de reprendre le territoire perdu. La Russie y renonça en 1918 par le traité de Brest-Litovsk.

La bataille d'Erzurum se déroula en 1916 au cours de la campagne du Caucase. Elle opposa l'armée turque aux troupes russes et se termina par un succès de ces dernières.


Géographie.

Localisation.

L'Arenal est situé en Amérique centrale, dans le Nord-Ouest du Costa Rica, dans l'Ouest de la province d'Alajuela, non loin de la frontière avec la province de Guanacaste et à 90 kilomètres au nord-ouest de la capitale San José.  Faisant partie de la cordillère de Tilarán, il est entouré par la Cordillère Centrale au sud, le volcan Chato au sud-est, le lac artificiel Arenal à l'ouest, les villes de La Palma au nord et La Fortuna à sept kilomètres à l'est-nord-est ainsi que la route 142 qui le contourne au nord.

Topographie.

Culminant à mètres d'altitude soit mètres au-dessus de la plaine environnante, l'Arenal a la forme d'une montagne conique d'un volume de dont les flancs aux pentes régulières offrent un profil quasiment symétrique.  Cinq cratères, notés A, B, C, D et E, sont présents sur l'Arenal. Les cratères D et E sont antérieurs à l'éruption débutée en 1968, le E étant le plus ancien et le lieu de sortie de la lave émise lors de l'éruption de 1525 tandis que le cratère D constituait l'ancien sommet du volcan. Les cratères A, B et C ont été créés depuis 1968. L'activité éruptive s'est déplacée du cratère A, actif de 1968 à 1973, et B au cratère C, le seul actif et point culminant du volcan. La masse de lave émise entre 1968 et 2004 atteint plus de d'épaisseur à proximité du cratère C, faisant de lui le nouveau point culminant du volcan à la place du cratère D.

Géologie.

Construit par des laves andésitiques, son activité éruptive actuelle débutée en 1968 est caractérisée par l'émission de lave au sommet et sur le flanc Ouest du volcan formant un dôme de lave. Ce dôme s'éboule passivement en formant des coulées de lave mais explose parfois sous la pression interne du volcan, entraînant la formation de nuées ardentes.

Histoire.

Formation.

L'Arenal est un jeune stratovolcan puisque sa première éruption s'est produite il y a ans ce qui fait de lui le volcan le plus jeune du Costa Rica. Le volcan s'édifie alors par l'accumulation progressive de lave mais est secoué par d'importantes explosions espacées de plusieurs centaines d'années qui produisent des nuées ardentes.

Phase éruptive actuelle.

Le, après 300 ans d'inactivité, commence l'éruption qui se poursuit jusqu'au, faisant de l'Arenal l'un des volcans les plus actifs du Costa Rica. Elle a débuté par une phase plinienne qui crée trois nouveaux cratères, éjectant des blocs jusqu'à cinq kilomètres de distance et produisant des nuées ardentes sur le flanc Ouest qui détruisent le premier jour de l'éruption les villages de Pueblo Nuevo et Tabacon, tuant leurs 78 habitants. L'activité explosive décroît en intensité à partir de 1984 pour se tenir à une phase strombolienne entrecoupée par des épisodes vulcaniens. En 2008, cette éruption d'indice d'explosivité volcanique de 3 a détruit une superficie de quinze kilomètres carrés et a déjà émis un volume de 640 millions de mètres cubes de lave et de 35 millions de mètres cubes de téphras. Son activité éruptive décroit en 2010 pour finalement cesser en décembre.

L'Arenal, aussi appelé cerro Arenal, volcán de los Canaste, volcán de Costa Rica, Guatusos Peak, cerro de los Guatusos, Pan de Azúcar, Pelón, Los ahogados ou encore volcán de Río Frío, est un volcan du Costa Rica ayant une forme conique quasiment symétrique. Plus jeune volcan du Costa Rica, il est en éruption du à décembre 2010.


Biographie.

Formation.

Lauréat du concours général en géographie et en histoire, fils du comptable René Le Gallou, Jean-Yves René Roger Le Gallou est diplômé d'études supérieures en économie et de l'Institut d'études politiques de Paris (section Service public, promotion 1969), et ancien élève de l'École nationale d'administration (promotion Simone-Weil, 1974).

Carrière professionnelle.

Issu du corps des administrateurs civils, membre ensuite de l'Inspection générale de l'administration, il devient inspecteur général de l'administration en 2007.  Il est par ailleurs maître de conférences à l'Institut d'études politiques de Paris de 1977 à 1983.  Il prend sa retraite en 2014.

Premiers engagements.

Il explique s'être engagé à Mai 68. Dès 1969, il adhère au GRECE, dont il anime une structure, à l'IEP de Paris : le Cercle Pareto (lequel est alors basé à son domicile de Colombes). Au sein de cet établissement, il est également chargé d'un « groupe d'étude » sur le thème des « éléments constitutifs de l'unité européenne ». Il quitte la tête du Cercle Pareto en 1971 pour se préparer à l'ENA, laissant la place à Guillaume Faye.  Responsable de l'unité régionale Paris-Île-de-France du GRECE de janvier à, il participe en mai de la même année au séminaire régional du GRECE en Île-de-France, sous le pseudonyme « Jean-Yves Ménebray ». De fait, Philippe Lamy remarque que durant cette période,, se contentant d'un article sur les thèses d'Alfred Korzybski dans "Nouvelle École" en 1972 — revue dont il est chargé de la promotion.  Il dément avoir milité au Groupe union défense, comme l'avancent certains auteurs, jugeant toutefois qu'une telle appartenance.  Sans rompre avec le GRECE, il rencontre Henry de Lesquen, dans le cadre d'une discussion sur la peine de mort lors d'un d'un séjour de promotion de l'ENA à Font-Romeu, en 1972, et développe avec lui l'idée d'une organisation distincte. Il prépare dès lors la création du Club de l'horloge, présentée à l'origine comme un « Club ENA ». En 1973, il se rend avec Yvan Blot et Bernard Mazin chez Alain de Benoist pour le convaincre de s'engager dans la voie de l'action politique directe, mais celui-ci refuse catégoriquement.  Bien qu'il ne soit pas présent à la réunion fondatrice, le (il est mentionné, ce jour-là, comme ), il est présenté, avec Jean-Paul Antoine, Yvan Blot, Henry de Lesquen, Didier Maupas et Bernard Mazin, comme l'un des six créateurs du Club de l'horloge, dont il devient le premier secrétaire général.  Il s'engage d'abord à l'UDF. Au début des années 1980, il appartient au cabinet d'Alain Griotteray et au comité directeur du Parti républicain, principale composante de l'UDF. Il aide Griotteray à rédiger ses ouvrages, "Lettre aux giscardo-gaullistes" (1980), "La Fraude électorale de la gauche" (1983) et "Les Immigrés : le choc!" (1984).  À l'hiver 1981, il cosigne dans "Éléments" une tribune intitulée « Pour une alternative au socialisme ».  En, il devient adjoint à la culture de Patrick Devedjian, nouveau maire d'Antony ; il le reste jusqu'en 1985. Il est alors l'un des principaux animateurs, avec Jean-Paul Hugot, François-Georges Dreyfus et Bernard Mérigot, de l'Association des élus pour la liberté de la culture, formée par des élus de droite, qui s'opposent à la politique menée par Jack Lang, ministre de la Culture.  En 1985, il est l'un des fondateurs de la Fondation pour la recherche sur les administrations publiques (FRAP), devenue l'Institut français pour la recherche sur les administrations publiques (IFRAP).

Cadre du Front national.

Patrick Devedjian retire à Jean-Yves Le Gallou sa délégation à la Culture à la mairie d'Antony après la participation de celui-ci à une université du Front national.  Ayant adhéré au FN en 1985, Jean-Yves Le Gallou est le premier énarque à rejoindre ce parti. Il devient rapidement l'un des principaux théoriciens du FN, auquel il apporte notamment le concept de « préférence nationale », qui est dès lors un élément-clé du programme du parti. D'après le politologue Jean-Yves Camus,. Selon l'universitaire Gilles Ivaldi, son engagement au FN s’inscrit dans.  Pour les élections législatives de 1986, il participe à la rédaction du programme du FN, qu'il coordonne avec Bruno Gollnisch. En 1986, il est candidat à la députation dans les Hauts-de-Seine, en deuxième position derrière Jean-Pierre Stirbois, mais n'est pas élu. Il est cependant secrétaire général du groupe parlementaire FN de 1986 à 1988. Au second tour des élections législatives de 1988, pour lesquelles le scrutin majoritaire est rétabli, il est battu dans la première circonscription des Hauts-de-Seine (Colombes, Gennevilliers, Villeneuve-la-Garenne).  De 1986 à 1999, il est président du groupe FN au conseil régional d'Île-de-France. En tant que secrétaire national du FN chargé des élus, il met en place en 1989 une association d’élus destinée à coordonner le travail des conseillers municipaux du FN. La même année, il est élu conseiller municipal de Colombes ; il conserve ce mandat jusqu'en 2001. En, il est chargé des affaires européennes dans le contre-gouvernement du FN supervisé par Jean-Claude Martinez.  Plusieurs fois poursuivi dans les années 1990, notamment par le Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples (MRAP) au titre de la loi Gayssot, Jean-Yves Le Gallou obtient toujours gain de cause.  Élu député européen lors des élections de 1994, il siège au sein des commissions des budgets et du contrôle budgétaire. Il reste parlementaire européen jusqu’à la fin de la, en 1999.

Au Mouvement national républicain.

Proche de Bruno Mégret, il participe en 1998 à la scission du FN qui donne naissance au MNR. En, il obtient le poste de délégué général du nouveau FN-MN mégrétiste, qui deviendra le MN puis le MNR. Partisan de la préférence nationale, le MNR entend opposer un projet d’ face à l’, et faire face à ce que Jean-Yves Le Gallou et Jean-François Galvaire désignent, lors de la seconde université du mouvement à Plomelin en, comme une. À la fin de l’année 2002, Jean-Yves Le Gallou renonce à ses responsabilités au sein du parti tout en en demeurant membre, et reste jusqu'en 2004 président du groupe MNR au conseil régional d'Île-de-France.

Polémia et « réinformation ».

En, il crée la Fondation Polémia avec notamment Xavier Caïtucoli, Grégoire Dupont-Tingaud et Philippe Schleiter. Il organise dans ce cadre chaque année, à Paris, la cérémonie des Bobards d'or et les Journées de la dissidence.  David Doucet et Dominique Albertini notent ainsi que. Sa fondation Polémia est pour lui ; lui-même se donne pour devise :.  De à 2016, il est le coordonnateur du "Bulletin de réinformation" quotidien de Radio Courtoisie. Brouillé avec Henry de Lesquen, il déclare que celui-ci, et que.  En 2011, il participe à l'université d'été du Bloc identitaire, qui se tient dans la Domus Europa, à Roquefavour.  Il prétend avoir trouvé l'idée du site "Boulevard Voltaire", qu'il aurait soufflée à Robert Ménard à l'occasion d'une réunion de Polémia.  En 2012, il s'associe au projet « Notre antenne », porté par Gilles Arnaud et Philippe Milliau. Avec Yvan Blot, il pousse Milliau à refuser tout financement russe et à s'orienter vers un autre modèle. TV Libertés naîtra en 2014 ; il y anime une émission de critique des médias nommée "I-media ". Le de la même année, il cofonde, avec Philippe Conrad et Bernard Lugan, l'Institut Iliade, qui se veut.  Il lance en l'« Observatoire des journalistes et de l'information médiatique » (OJIM, devenu « Observatoire du journalisme » en 2017) avec Claude Chollet. Dominique Albertini relève qu'en, Jean-Yves Le Gallou a conseillé Marine Le Pen dans le cadre d’un débat télévisé face à Manuel Valls et qu’.  Le, Dominique Venner se suicide après avoir déjeuné avec quatre amis proches, dont Le Gallou. Celui-ci prend la parole lors de l'hommage qui est rendu à Venner le suivant, et s'attache dès lors à diffuser le message qu'il lui attribue,. En septembre de la même année, il participe ainsi à l'université d'été de Casapound. Le, il prend la parole lors de la manifestation organisée à Paris par le parti Souveraineté, identité et libertés (SIEL).

Idées et prises de position.

D'après David Doucet et Dominique Albertini, il est.  Selon certains observateurs, Jean-Yves Le Gallou appartient à la de. Il est à l’origine de la fondation Polémia, qui, à sa création, aurait déclaré vouloir et donner aux des. La fondation Polémia ne reconnaît cependant pas la paternité de ces citations et rappelle, en réponse à ces affirmations, son manifeste paru en 2002, intitulé :. La Fondation Polémia défend la thèse du grand remplacement et proclame, dans un article publié en 2019, que, ce que Laurent de Boissieu analyse comme. Jean-Yves Le Gallou est partisan de la remigration, s'étant exprimé à ce sujet lors d'« Assises » organisées par le Bloc identitaire.  Jean-Yves Le Gallou est partisan d'une plus grande liberté d'expression en France, sa référence étant la loi sur la liberté de la presse de 1881. Il souhaite en particulier l’abrogation de la loi Pleven de 1972, de la loi Gayssot de 1990, et de la loi Taubira de 2001, considérant que la restriction des libertés qu’imposent ces lois est. En 2010, il signe ainsi la pétition de Paul-Éric Blanrue pour l'abrogation de la loi Gayssot et la libération de Vincent Reynouard, qu'il diffuse sur "polemia.com".  Pour Valérie Igounet, il présente. Ami d'Henri Roques, il réagit à l'affaire de la thèse de Nantes en refusant l'. Selon Françoise Bernard, secrétaire générale adjointe du groupe FN à l'Assemblée nationale de 1986 à 1988, il aurait, en privé, tenté de.

Vie privée.

Il est l'époux d'Anne-Laure Blanc, fille de l'ancien Waffen-SS Robert Blanc, candidate FN aux élections législatives de 1988 dans la des Hauts-de-Seine, ancienne responsable de Terre et Peuple, présidente de Solidarité pour tous, trésorière de la section Île-de-France du groupe scout d'extrême droite Europe-Jeunesse, et spécialiste de la littérature de jeunesse.  Ils ont quatre fils (qui ont participé à Europe-Jeunesse) ; parmi ceux-ci figurent Aymeric Le Gallou-Blanc, actionnaire de La Patrouille de l'événement (société d’événementiel aux actionnaires issus de l'extrême droite) ; et Philippe Le Gallou, dit Philippe Blanc, auteur du jeu "Jean-Marie" lui ayant valu une condamnation pour en 1996, et candidat aux élections législatives de 2012 dans la circonscription des Hauts-de-Seine pour le Parti pirate.  Il a pris part à des cérémonies païennes, notamment au solstice d'été. Il pratique par ailleurs l'alpinisme.

Jean-Yves Le Gallou, né le dans le de Paris, est un essayiste, haut fonctionnaire et homme politique français. Membre du Groupement de recherche et d'études pour la civilisation européenne (GRECE) en 1969, il cofonde en 1974 le Club de l'horloge avec notamment Yvan Blot et Henry de Lesquen. Après quelques années passées à l'Union pour la démocratie française (UDF), il élabore le concept de « préférence nationale » et rejoint le Front national (FN) avec Bruno Mégret en 1985. Il participe avec ce dernier à la scission du FN, qui donne naissance au Mouvement national républicain (MNR) en 1998.


Biographie.

Fils aîné de Magnus IV et de Blanche de Namur, il est héritier présomptif du royaume de Suède à partir de 1344. Après l'acceptation par son père de la nomination de son frère cadet Håkon comme roi de Norvège, il réclame le 18 octobre 1356 comme part d'héritage le royaume suédois.  À la tête des Suédois révoltés contre son père, il envahit le Halland et prend la forteresse de Varberg à Bengt Algotsson le favori de son père. Par le traité de Jönköping le 28 avril 1357, il obtient avec le titre royal le Halland méridional, la Scanie, le Blekinge, l'Östergötland la plus grande partie du Småland, Visingsö et la Finlande.  À la suite de la rupture de l'accord dès novembre suivant, il reçoit en sus le Svealand le Norrland le Närke. Son père, dépouillé de la quasi-totalité du royaume et abandonné par ses partisans, se réfugie au Danemark auprès du roi Valdemar IV qui occupe les places fortes de Scanie dans le but officiel d'y rétablir Magnus.  Après une nouvelle réconciliation, Magnus avec l'aide de son second fils Håkon VI de Norvège entreprend de reprendre la lutte contre lui. Éric meurt le 21 juin 1359 vraisemblablement de la peste noire et non pas empoisonné par sa mère Blanche de Namur pour s'être révolté contre son père comme le rapporte une « légende noire » hostile à la reine.

Union.

En 1355, il épouse Béatrice, fille de l'empereur germanique Louis IV de Bavière, qui meurt peu après lui ainsi que leurs deux enfants en bas âge sans doute victimes de la même épidémie.

Erik XII de Suède, né en 1337 et mort le, est roi de Suède de 1356 à 1359, en rivalité avec son père Magnus IV.


Biographie.

Ouvrier à 14 ans, il adhère en 1921 au Parti socialiste polonais qu'il quitte en 1926 pour le Parti communiste polonais clandestin où il s'occupe de syndicalisme. Il est élève à l'École internationale Lénine à Moscou. En prison de 1932 à 1934, puis de nouveau en 1936, pour atteinte à la sûreté de l'État, il s'évade en, participe à la résistance polonaise, puis, en, il est secrétaire général du Parti ouvrier polonais (POP) clandestin. En 1945, vice-président du Conseil des ministres et ministre des « territoires recouvrés » (sur l'Allemagne vaincue), il définit « une voie polonaise vers le socialisme », rejetant la collectivisation des terres. En 1947, il est élu secrétaire général du Parti ouvrier unifié polonais (POUP) par le comité central. Écarté pour « déviationnisme et nationalisme », il est démis de toutes ses fonctions, exclu du POUP en 1948, et arrêté en 1951. Il est libéré en 1954 et accueilli alors comme un « héros national ». Il est réhabilité à la suite de la proclamation de la « coexistence pacifique » et des « voies nationales vers le socialisme » par Khrouchtchev lors du XX congrès du PCUS.  En, il est élu premier secrétaire du comité central. Il mène par la suite un putsch en douceur avec l’appui de l’armée et de la majorité du parti polonais. L’URSS mobilise alors l’Armée rouge pour marcher sur Varsovie, mais recule en novembre après avoir reçu l’assurance que le gouvernement Gomułka ne serait ni anticommuniste ni anti-soviétique. L'« Octobre polonais » a eu lieu quelques semaines avant les évènements de 1956 en Hongrie qui ont commencé par les manifestations de soutien aux Polonais à Budapest, place du général Josef Bem (un général polonais, commandant des en 1848). Il libéralise partiellement son administration et procède à la dé-collectivisation des terres ; il s’entend également avec l’épiscopat pour permettre l'instruction religieuse aux enfants, la liberté du culte et la libération du cardinal-primat Stefan Wyszyński. L’avortement est légalisé et devient accessible gratuitement.  Voulant concilier l'indépendance avec l'amitié soviétique, il perd des appuis, et la crise politique de 1968 au cours de laquelle il expulse les Juifs du Parti ouvrier unifié polonais lui est fatale. Il est remplacé par Edward Gierek, en, après les émeutes consécutives à l'augmentation des prix. Il meurt à Varsovie, le. Son épouse Zofia est décédée en 1986 à 84 ans.

Władysław Gomułka (prononcé, né le à Krosno en Galicie, mort le à Varsovie) est un dirigeant communiste polonais. Il dirigea la République populaire de Pologne de 1956 à 1970, date à laquelle il fut forcé de démissionner après une grave crise sociale durement réprimée par le pouvoir communiste.


Caractéristiques.

Un bâillon est souvent porté durant les activités de bondage et jeux de rôles sadomasochistes. Les bâillons sont habituellement associés aux jeux de rôles qui incluent le bondage, mais ce n'est pas nécessairement le cas. La personne portant un bâillon est référencé en tant que partenaire soumis, alors que le partenaire qui n'en porte aucun est le partenaire dominant.  Les individus portent un bâillon pour plusieurs raisons. Les personnes dérivent de la sexualité au bâillon, aussi bien pour un rôle dominant que soumis. Une fois ajouté aux autres restrictions physiques, le port d'un bâillon peut intensifier les sens tels que la peur et l'anxiété durant une scène BDSM, en privant tout type de paroles et augmentant ainsi les activités sexuelles. Certains individus apprécient la sensation de soumission vis-à-vis d'une autre personne durant une activité.  Pour d'autres individus, le bâillon possède des connotations de punition et de contrôle, et peut cependant être utilisé sous forme d'humiliation. Certains considèrent que porter un bâillon sans restriction est un acte d'humiliation. Certains fétichistes sont sexuellement attirés par le bruit que produit le bâillon lorsqu'un individu bâillonné tente de parler, ou par la vue d'une personne hypersialorrhée incontrôlable.  Le type de bâillon dépend des goûts et des activités à exécuter, de la scène à jouer, et aussi bien du domaine de la sécurité. Quelques bâillons sont fabriqués pour couvrir/bloquer la bouche de certaines manières, alors que d'autres sont fabriqués dans un but d'ouvrir la bouche en forçant.  Lorsqu'une personne est sexuellement attirée par les bâillons, cela peut être considéré une paraphilie. Une paraphilie perticulière incluant un bâillon provient de description dans laquelle le bandit bâillonne la demoiselle en détresse pour faire cesser ses cris et ainsi prétendre vouloir la sauver. Certains individus sont sexuellement attirés par d'autres descriptions incluant la nudité, le cadeau sexuel, ou même si la victime est seulement bâillonnée sans aucune restriction forcée. Le film télévisé américain de 1981 intitulé "" est devenu un film culte parmi les fétichistes du bâillon pour sa durée et sa longueur concernant les femmes bâillonnées. Il existe également une scène dans le film américain "Les Aventuriers de l'arche perdue" dans lequel un personnage du film est bâillonné. D'autres exemples incluent "Coronation Street" et "Emmerdale".

Sécurité.

Utiliser un bâillon sur un individu est très risqué, car il implique un risque substantiel d'asphyxie au cas où le nez du sujet est bloqué lors du port du bâillon. L'utilisation d'un bâillon sur un sujet malade, enrhumé, possédant quelques symptômes grippaux voire des allergies (exemple commun - parfum ou eau de Cologne) peut également devenir très dangereux, car la plupart des bâillons rendent la respiration difficile voire impossible. Des vomissements et des obstructions peuvent provoquer un risque majeur, bloquant les voies respiratoires. Pour cette raison, un individu bâilloné ne doit jamais être laissé seul.  Il n'existe aucun bâillon officiellement capable d'obstruer la respiration. La plupart des bâillons permettent cependant, et dans un cas d'urgence, d'appeler du secours (même incompréhensible). Quelques bruits, comme trois grognements, sont parfois employés en tant que par les pratiquants sadomasochistes. Il est aussi commun d'utiliser un mécanisme de sécurité supplémentaire non verbal comme un objet solide que le partenaire soumis tient fermement dans sa main laisse tomber s'il montre des signes de détresse.

Types.

Bâillon-boule.

Un bâillon-boule, plus communément appelé "", est habituellement fabriqué à base de caoutchouc ou de silicone sous la forme d'une sphère avec une sangle passant par son diamètre. Le diamètre le plus commun est de 1,9 pouces (4,8 centimètre), mais il peut être plus court ou plus long.  Durant son utilisation, la boule est attachée dans la bouche et fixée derrière les dents grâce aux sangles attachées à la tête pour une correcte fixation. Si la boule est fabriquée trop grande, cela peut être difficile de la pousser plus loin dans la bouche, ou même de l'enlever. Le port d'un bâillon durant les premières minutes ne s'avère pas douloureux, mais il peut très vite le devenir en cas de port prolongé, voire dangereux. Le bâillon-boule est majoritairement utilisé par humiliation et très peu utilisé dans le but de faire taire l'individu soumis ; il peut cependant encore émettre certains sons compréhensibles.

Ruban adhésif.

Le ruban adhésif peut être utilisé pour bâillonner quelqu'un s'il est assez large (), et fait plusieurs fois le tour de la tête, très tendu, en passant par la nuque. Les cheveux peuvent être relevés, coupés, tondus ou rasés au préalable.

Autres.

Certains objets de la vie courante sont utilisés comme bâillon. Par exemple : foulard, serviette, torchon, chaussette, culotte propre/sale, soutien-gorge propre/sale. Le baîllon muselière peut également être utilisé pour faire faire efficacement la personne, ce baîllon en cuir est un modèle avec une boule attachée à une plateforme en cuir qui sera mis sur la bouche, ce baîllon s'attache grâce à des sangles passant par-dessus la tête et en dessous du menton. Il a pour but de réduire la parole le plus possible.

Un bâillon, lors d'une activité sadomasochiste, est un objet destiné à empêcher un individu de parler. Cet objectif est généralement atteint soit en bloquant la bouche en totalité ou en partie, soit en empêchant les mouvements de la langue, des lèvres ou de la mâchoire nécessaires à la parole. Quoiqu'il ne ferme pas le nez, un bâillon peut fortement affecter la respiration de l'individu qui le porte.


Synopsis.

1982. Taeko Okajima, jeune employée de bureau à Tokyo, s’ennuie dans son travail et décide de passer quelque temps à la campagne, dans la région rurale de Yamagata, pour travailler dans la ferme de son beau-frère à la récolte du carthame ("benibana" en japonais). Tokyoïte élevée à la ville, elle rêve depuis l’enfance de la campagne, mais n’y a presque jamais séjourné. Pendant les préparatifs du voyage et le trajet en train, les souvenirs de son enfance, quand elle avait dix ans (en 1966), remontent peu à peu à la surface et confèrent sa structure particulière à l’histoire, alternant entre souvenirs (flashback) et moments de vie réelle.  1966. Taeko est une enfant un peu capricieuse, dernière d'une famille de trois filles. Dix ans, c'est l’année des grandes découvertes : premier amour (Hiro, un garçon talentueux au baseball), premières menstruations, premiers rêves brisés (elle voulait devenir actrice, ce que son père refuse très pragmatiquement). Différents souvenirs sans réel lien qui permettent à Taeko d’évoluer peu à peu à un moment charnière de sa vie.  Durant les scènes adulte, Taeko partage son temps entre labeur à la ferme et sorties avec Toshio, lointain cousin de sa belle-famille ayant à peu près le même âge qu'elle. Anciennement employé dans une grande société, il a décidé de quitter la ville pour devenir agriculteur. La proximité évidente entre les deux jeunes gens pousse la grand-mère de la ferme à évoquer un mariage entre eux. La proposition provoque une vraie introspection chez Taeko, indécise sur le bon choix à faire : conserver sa vie citadine et sa carrière ou bien épouser Toshio et la vie de mère de famille à la campagne.  Si, à la fin du film, Taeko semble faire le choix du retour à la ville, c'est en fait dans le générique de fin que le réalisateur propose un dénouement en accord avec son message : le choix des valeurs traditionnelles, de la campagne et de la vie en communauté.

Création.

"Souvenirs goutte à goutte" est issu du manga "Omoide poro poro" de Hotaru Okamoto (scénario) et Yūko Tone (dessin), publié en 1988 chez Seirindou. Dans ce manga structuré en un recueil de tranches de vie (genre populaire dans la veine du célèbre "Sazae-san"), ré-édité par Animage en 1990 en trois volumes, les auteurs racontent des histoires de leur enfance. Le manga est seulement centré sur l’histoire de Taeko petite fille dans les années 1960 de façon autobiographique ; le récit de Taeko adulte dans les années 1980 et son voyage à Yamagata résultent donc d’une idée originale d’Isao Takahata. L’idée d’adapter ce manga existait déjà au sein du studio Ghibli fin des années 1980, mais Takahata estimait qu’il n’était pas adaptable au cinéma en l’état ; il révise peu après son avis avec cette idée d’y incorporer un second temps narratif. Le scénario est donc composé d’une alternance de flashbacks et de moments actuels. Tous ces flashbacks sont directement inspirés du manga original, avec très peu de variations.  La réalisation de "Souvenirs goutte à goutte" a été facilitée par le succès récent de "Kiki la petite sorcière" de Miyazaki, qui permet au studio Ghibli de lancer plusieurs projets importants. Visuellement, le film est construit sur une opposition stylistique entre le passé et le présent, ce que le support animé rend plus simple à mettre en place. Les souvenirs des années 1960 sont peints de façon plutôt stylisée, en pastel avec des couleurs claires et des fonds dépouillés ou rapidement esquissés. Les personnages et la mise en scène sont alors proches du trait du manga. Au contraire, le style adopté pour les scènes des années 1980 vise un réalisme très fort, caractéristique du cinéma de Takahata. Les détails sont rendus avec une grande minutie, aussi bien les traits des visages, animés à partir d’acteurs réels, que les décors ; traditionnellement un point fort du studio Ghibli, ces derniers révèlent différentes vues réelles de Yamagata. L’animateur responsable des couleurs, Yasuda Michiyo, explique par exemple que pour certaines scènes, plus de 450 couleurs ont été comparées pour choisir la plus réaliste. Divers détails permettent également cette proximité au réel : d’une part dans les souvenirs des années 1960 grâce à la musique, aux affiches, aux dessins animés passant à la télévision, aux commerces d’époque, etc., et d’autre part les années 1980 sont d’une précision... Seules de très rares scènes relèvent du domaine de l’imaginaire, comme Taeko qui nage littéralement dans les nuages après les premiers mots échangés avec son amour d’enfance.  Finalement, plus de cellulos ont été employés sur les deux ans de production. La conception des personnages a été assurée par Yoshifumi Kondō (déjà présent sur le "Tombeau des lucioles"), et la composition des décors par Kazuo Oga. La musique présente trois types d’inspiration : musique douce et nostalgique de Katsu Hoshi pour les souvenirs, musique japonaise traditionnelle, les Danses hongroises de Brahms, et motifs de musique d'Europe de l'Est, comme les chansons de Muzsikás, d'inspiration folklorique hongroise; "Frunzuliță Lemn Adus Cântec De Nuntă" de Gheorghe Zamfir, d'inspiration folklorique roumaine; ainsi que "Dilmano, Dilbero" et "Malka Moma Dvori Mete", chansons folkloriques de Bulgarie. Le générique de fin est repris de la bande originale du film "The Rose", avec des paroles réécrites par Takahata.  Toutefois, les délais n’ont pas été réellement tenus, créant quelques tensions entre Isao Takahata et Hayao Miyazaki, producteur du film.

Commentaires et analyses.

Le film se caractérise par deux thèmes majeurs : les valeurs positives de la vie rurale et traditionnelle, en opposition au Japon citadin contemporain, et l'introspection psychologique du personnage principal, selon S. J. Napier.

Nostalgie pour les valeurs traditionnelles et rurales.

"Souvenirs goutte à goutte" est construit sur une opposition entre deux époques – l’enfance de Taeko en 1966, et son séjour à la campagne en 1982 –, faisant de nombreux aller-retours (flashback) entre les deux temps. Par ce moyen, Isao Takahata présente une vision idéalisée de la vie campagnarde et la nostalgie du passé, en regard de la vie citadine. Le film rend majoritairement hommage à la vie paysanne en déclin, la satisfaction trouvée dans le dur labeur agricole par rapport à l’ennui du travail de bureau. Taeko, en s’immergeant peu à peu dans son travail à la ferme, apprend les bonnes valeurs du travail manuel, les traditions du passé et découvre le lien intime qui peut exister entre la nature et les hommes, en vivant proche d’elle. Sa relation avec la région de Yamagata est décrite comme relevant de l’idéal et de l’émotionnel ("furusato", l’impression d’y être née).  Pour Taeko, la campagne apparaît comme vecteur de nostalgie (), sentiment qui reste très prégnant dans le film, non seulement pour ce mode de vie idyllique loin de la ville, mais aussi pour les valeurs traditionnelles du Japon, qui sont véhiculées à travers les flashbacks de Taeko, et magnifiées par le prisme de la mémoire. Pour S. J. Napier, Takahata met donc en scène deux sortes de nostalgie : une personnelle (à travers la remémoration des émotions de l’enfance) et une commune (la perte d’intérêt pour les valeurs traditionnelles, la vie communautaire et la nature). Néanmoins, Odell et Le Blanc notent que la nostalgie du passé est tempérée par un sentiment de rêves inachevés et d’enfance passive. Selon eux, les films de Takahata restent ancrés dans l’imperfection et le compromis, et donc dans le réalisme.  "Souvenirs goutte à goutte" doit être lu dans le contexte des deux époques : 1966 correspond à l’après-guerre où la prospérité revient progressivement, et 1982 correspond au développement exponentiel de l’économie et des grandes métropoles. Le film illustre donc l’occidentalisation et le changement de la place de l’archipel dans le monde, qui soumettent ses habitants à une transformation rapide de la société et à l’exode rural. Dans les années 1980 apparaissent d’ailleurs des campagnes encourageant les citadins à revenir dans les campagnes, et Takahata montre déjà un intérêt pour les bonnes pratiques agricoles, notamment l’agriculture biologique alors émergente. Le poids de la société sur la condition féminine est également souligné, aux deux époques, bien que le film ne remette pas en cause le choix presque inconciliable pour les femmes japonaises entre mariage et carrière.

Sens du souvenir.

Si les souvenirs dont se remémore Taeko remontent à ses dix ans, les raisons en apparaissent assez variées : c’est l’époque du premier amour, de l’entrée dans la puberté, de l’affirmation, en bref, la prise de conscience du moi comme élément de la vie communautaire et sociale. Pour S. J. Napier, il s’agit avant tout pour Taeko de venir à bout de ses souvenirs afin de faire le bon choix : mariage à la campagne ou carrière à la ville. Bien entendu, Takahata exprime dans son film que la vie en communauté, la vie rurale seule permet de se libérer des rêves et des frustrations égoïstes de l’enfance pour intégrer une communauté de valeur plus riche. Pour atteindre cet objectif personnel, les souvenirs résonnent avec force en Taeko jusqu’au choix final. Eliot décrit l’importance des souvenirs dans le film de Takahata ainsi :.  Les souvenirs, qui submergent véritablement Taeko dès lors qu’elle décide de partir séjourner dans la préfecture de Yamagata, servent également à illustrer l’évolution du personnage. Takahata évoque d’ailleurs dans le film la métaphore du papillon, d’abord larve, puis chrysalide (dans le cocon) : l’héroïne semble aussi avoir gâché quinze ans de sa vie, entre les années 1960 et 1980, mais le séjour à la campagne signifie l’aboutissement de son long voyage. Pour Cavallaro, il s’agit donc d’une quête de soi qui met la dimension personnelle et psychologique au centre du film. Le personnage de Toshio, qui a déjà parcouru ce chemin avant Taeko, transcrit aussi ce besoin du retour à la campagne et permet au cinéaste d’en expliciter les raisons (dureté et impersonnalité des citadins).

Place dans le cinéma d’Isao Takahata et influences.

Lors de la réalisation de "Souvenirs goutte à goutte", le cinéma de Takahata, marqué par le réalisme dans la mise en scène du quotidien, est déjà bien en place depuis au moins le "Tombeau des lucioles", mais évolue pour progressivement intégrer la dimension psychologique des personnages, ce qui se ressent pleinement sur ce film. Au-delà du cinéma de Takahata, plusieurs thèmes récurrents des films du studio Ghibli en général sont présents, selon la typologie de Odell et Le Blanc : les valeurs traditionnelles (comme dans "Mon Voisin Totoro" ou "Le Voyage de Chihiro"), la vie en communauté ("Le Château dans le ciel") et l’écologie ("Princesse Mononoké"), trois thèmes que Takahata développe également dans son film suivant, "Pompoko".  Le thème de la nostalgie du passé et de la perte des valeurs se retrouvent dans plusieurs autres films ultérieurs : "Pompoko" de Takahata bien sûr, mais aussi "Magnetic Rose" (où le désir du passé est décrit cette fois comme dangereux car chimérique), "" ou "Mari Iyagi" ; la différence principale de "Souvenirs goutte à goutte" est que le monde désiré par les personnages est accessible et bienveillant, juste à portée de main (la campagne en dehors de Tokyo), et triomphe à la fin du film. Si une thématique similaire apparaît dans "Mon Voisin Totoro" de Hayao Miyazaki, l’approche y est en revanche totalement différente.

Références culturelles.

Scènes de 1966.

Taeko regarde et écoute les chants de, un spectacle de marionnettes pour enfants diffusé sur la NHK dans les années 1960.  La sœur cadette est fan d'une actrice de la troupe de théâtre Takarazuka Revue.  La sœur aînée préfère les Beatles.  Le père écoute la truite de Franz Schubert.

Scènes de 1982.

Taeko participe à une récolte de carthame des teinturiers.

Rajio taisō.

Pendant les vacances d'été, on voit Taeko recevoir un coup de tampon en échange de sa participation à une séance de gymnastique, suivant les instructions de l'émission radiophonique. Au début du, cette émission existe encore et sa diffusion sur la NHK utilise la même musique que dans le dessin animé.  Dans le tome 4 de "Azumanga Daioh", une enseignante en sports, en vacances avec des élèves, improvise un système de coup de tampons pour l'une d'entre elles, Chiyo, qui suit une telle émission à la radio.

Sortie et réception.

"Souvenirs goutte à goutte" sort le au Japon. Le studio Ghibli prépare pour la première fois la sortie du film avec une vraie campagne de promotion, d’autant plus qu’après le succès de "Kiki la petite sorcière", les coûts de production augmentent fortement, car Miyazaki décide d’une augmentation générale des salaires. De plus, il n’y a pas de public cible bien précis, ce qui rend l’accueil incertain. Toutefois, le film rencontre un très bon accueil au Japon, réunissant 2,2 millions d’entrées en trois mois, soit finalement le plus gros succès du box-office nippon en 1991. Les recettes se montent à 1,87 milliard de yens.  Au niveau artistique, l’œuvre a engendré deux "artbooks" et inspiré en partie les décors muraux de la station de métro Ōtemachi de Tokyo (ligne Toei Mita) ; plus largement, une vaste exposition des travaux de Kazuo Oga (directeur artistique du film responsable des décors et des paysages) a été présentée avec un succès important dans plusieurs musées du Japon, dont le musée d'art contemporain de Tokyo. Une pièce musicale reprend l’histoire du film en 2011 au Japon.  En France, "Souvenirs goutte à goutte" n’a pas connu de sortie au cinéma, il a cependant été diffusé dans divers festivals (Festival du cinéma pour enfants de Corbeil-Essonnes en 1992 sous le titre "Les souvenirs ne s'oublient jamais", Festival cinéma jeunes publics en Poitou-Charentes en 2002, où Takahata était présent, Festival international du film de La Rochelle en 2007, Centre Pompidou en 2012 et Carrefour du cinéma d'animation en 2017). En France, il a été commercialisé en DVD le et en Blu-ray le. Il sortira pour la première fois doublé en anglais en 2016. Daisy Ridley prête sa voix à Taeko adulte pour l'occasion. Actuellement, c'est le seul film de la collection Studio Ghibli à être sorti en DVD et Blu-Ray sans doublage français. Cependant, le film a bénéficié d'un doublage français à l'occasion de sa diffusion sur Netflix.

Dans ce film, Isao Takahata met en place une structure narrative basée sur une alternance entre le séjour de l'héroïne à la campagne et les flashbacks de son enfance. Il développe ainsi des thèmes récurrents dans son œuvre : l'importance des valeurs traditionnelles, de la vie en communauté, du respect de la nature et du travail agricole. Finalement, il place son héroïne face à un choix important de sa vie : carrière à Tokyo, ou mariage dans la région rurale de Yamagata. L’évolution de son personnage est permise d’une part grâce à une présentation idyllique de la vie campagnarde, d’autre part grâce aux nombreux souvenirs d’enfance qui créent un sentiment de nostalgie très prégnant.


Origine.

L'origine du terme « arsenal » proviendrait de l'arabe « "Dar-al sina" » qui signifie « atelier ». Un chantier naval existe sur ce site depuis le alors que Venise est un fournisseur de l'Empire byzantin. L'arsenal actuel est l'un de ceux qui à cette époque réparent et entretiennent les vaisseaux civils et militaires de la flotte vénitienne.  L'arsenal bénéficie d'un contexte favorable :

La période du principal agrandissement.

L'arsenal devient au et la plus grande usine du monde en profitant d'une augmentation des investissements permise par l'Incanto des galées du marché. Ce système lancé en 1297, voit l'État vénitien mettre aux enchères l'usage marchand des galères militaires, en permettant à des négociants ou capitaines de navires de partager les coûts de l'affrètement avec des actionnaires, qui peuvent être eux-mêmes d'autres marchands ou de simples artisans et retraités de la ville.  La première galère marchande pour laquelle l'État vénitien assume des responsabilités sous forme d'enchères a lieu en 1297. Le but est de continuer à fabriquer des galères militaires rapidement mobilisables en temps de guerre, tout en les rentabilisant en temps de paix pour le commerce qui prend son essor, sur des distances plus longues. Une galère s'équipe alors en une seule journée. Ainsi, l'arsenal maintient toujours sur pied de guerre une réserve de 100 galères en état de fonctionnement immédiat.  À partir d'une première enchère réussie, qui en entraîne d'autres, la mainmise de la République vénitienne sur la construction des flottes marchandes nécessite entre 1303 et 1325 l'agrandissement de l'arsenal, pour multiplier par quatre sa superficie, dans l'est de Venise, où une enceinte secrète de devient le premier site industriel du monde.

Une organisation de travail à la chaîne.

Les Vénitiens abandonnent les techniques romaines classiques de construction navale (construction de la coque) pour développer un système original de travail quasi à la chaîne où l'infrastructure du bateau en chantier se déplace le long d'une ligne de production, sur laquelle les différents composants sont assemblés selon un ordonnancement pertinent. Ainsi en standardisant les modèles produits et en ayant recours à des opérateurs spécialisés et différenciés, l'arsenal vénitien est capable de produire au début du un bateau par jour.  Les Vénitiens s'attachent également à optimiser leurs flux d'approvisionnements : ainsi la Calà del Sasso, qu'ils édifient et utilisent du au représente un original et formidable ouvrage d'art destiné à acheminer facilement les bois d'œuvre en provenance des forêts des Alpes.  Au plus fort de son activité, l'arsenal emploie ouvriers, répartis sur les chantiers et bassins, assurant l'activité des fonderies, des fabriques (fusils, canons, cordages, rames et mâts), des entrepôts de bois, de charbon, de poudre, l'entretien des hangars d'artillerie, des cales sèches et la surveillance des résines.

Le et ses nouveaux navires.

À cette époque, les galères, équipées de voiles, sont les navires les plus sûrs, et leur taille augmente, pour assurer une double puissance militaire et commerciale. Les rameurs peuvent combattre en cas d'attaque et la galère est plus maniable que jamais dans les ports et estuaires étrangers à la sphère d'influence de Venise, ou lors des batailles navales. Leur fabrication en grand nombre répond à la nécessité pour Venise d'être présente sur les nouveaux marchés de l'Atlantique et de la mer du Nord. Pour défendre sa colonie de Chypre menacée par les Turcs, l'arsenal équipa et arma 150 navires de guerre en deux mois.  La "galera de mercato" passe ainsi de 100 à et peut charger dans ses cales l'équivalent d'un train de marchandises de cinquante wagons. Elle embarque des patriciens pauvres, les "balestrieri", qui trouvent un emploi comme archer ou frondeur et encadrent les rameurs, qui sont des salariés. Sur le plan militaire, la Galéasse (vite abandonnée car peu manœuvrante) et le Galion constituent des innovations importantes : ces modèles de navires combinent un tonnage fortement accru et l'embarquement des premières pièces d'artillerie légère. À la même époque, les navires de commerce, à coque ronde et voiles, plus légers, sans rameurs et donc plus exposés, voient aussi leur profondeur et leur hauteur augmenter, leur coque devenant ronde. Ce nouveau navire, plus compétitif, à plus forte contenance et plus forte portée, profite aussi du gouvernail d'étambot.  La domination de la flotte vénitienne sur le commerce mondial est ensuite contestée par les Portugais, les Espagnols et les Anversois. Elle ne trouve cependant de véritable compétiteur qu'en 1602 avec la création à Amsterdam d'une société par actions, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, qui règne sur trois océans pendant 150 ans et dès le départ procède à une augmentation de capital géante représentant l'équivalent de d'or, dont près du tiers vient des Huguenots en France qui ont fui les Guerres de religion pour se réfugier à Amsterdam.

L'arsenal s'embellit à la Renaissance.

Lors de la longue période de paix qui suit la victoire de 1381 contre la rivale Gênes, l'arsenal devient le pivot de la puissance marchande, Venise s’adjugeant « la plus grosse part des achats de poivre et d’épices du Levant ». L'arsenal est plusieurs fois remanié et embelli, en 1460 pour l'entrée de terre principale, due à l'architecte Antonio Gambello. C'est l'un des tout premiers ouvrages du courant Renaissance à Venise, qui allie l'élégance des sculptures à la récupération d'authentiques colonnes antiques. Venise attire les meilleurs ouvriers et ingénieurs en leur assurant des facilités de logement et du vin, disponibles dans l'enceinte même de l'arsenal.  Le succès du commerce drapier, des villes de la Toscane à celles du Nord de l'Europe, Bruges et Gand, pose un nouveau défi à Venise, dont les galères doivent assurer des liaisons de plus en plus longues. Les dimensions de l'arsenal sont à nouveau doublées en 1473, en gagnant à nouveau du terrain vers l'extrémité orientale de la ville, où abondent désormais bassins, cales sèches, fonderies, et magasins de stockage, adaptés aux nouveaux navires et aux nouvelles marchandises.  En 1560, Venise tente d'utiliser l'argent-métal ramené du Nouveau Monde en Espagne, pour relancer le commerce des épices, par la Méditerranée puis la route terrestre orientale, et ainsi concurrencer efficacement la longue route maritime ouverte en 1498 par les Portugais avec l'argent-métal acheminé des mines allemandes, sur la rivière Escaut, jusqu'au port d'Anvers, puis acheminé en Inde, le long de l'Europe puis de l'Afrique, où il est échangé contre le poivre de Goa et Ceylan.  Mais ce commerce devenu plus concurrentiel est alors moins rentable et n'offre plus les mêmes perspectives de croissance. Les arsenaux vénitiens n'emploient plus alors que ouvriers, mais ils peuvent fournir 100 galères en deux mois, grâce au progrès technique et surtout à des navires de réserve. Selon l’historienne Élisabeth Crouzet-Pavan, la domination des marchands vénitiens a longtemps été assurée par la supériorité technique des galères sorties de l’Arsenal.  En 1571, la victoire navale de Lépante, qui porte un coup d'arrêt à l'expansionnisme ottoman en Méditerranée occidentale, doit beaucoup aux capacités techniques et tactiques de la flotte vénitienne.

Évolutions de l'Arsenal durant les XVII et XVIII siècles.

En 1620, à la suite de la conspiration espagnole avortée du marquis de Bedmar, le conseil des Dix donne l'impulsion nécessaire pour rendre les murailles de l'arsenal hermétiques. En 1660, la République adopte officiellement l'artillerie fondue en fer pour ses meilleures caractéristiques techniques et économiques et récupère ainsi les précieux canons en bronze. Entre 1684 et 1698, après les victoires remportées par le capitaine-général de mer Francesco Morosini dans la guerre du Péloponnèse, l'entrée de terre devient une contribution de reconnaissance publique à ce soldat vaillant qui deviendra Doge de Venise.  Entre 1684 et 1745, pour les adapter à l'espace requis pour la construction des nouveaux vaisseaux, on effectue la restructuration et l'élévation des couvertures des "tezoni" du "novissima granda" et "novissimetta". Aussi en 1686, l'ouverture de l'entrée de mer est élargie pour permettre le passage aux vaisseaux et frégates. Les deux anciennes tours du sont démolies et reconstruites, après quoi, en 1692, le rio dell'Arsenale est élargi.  Entre 1750 et 1778 a lieu la construction du grand bâtiment des "squadradori", qui occupe toute la berge à l'est du "canal de le Galeazze".  Il existait une rivalité traditionnelle entre les ouvriers de l'Arsenal, les "Castellani", et les pauvres pêcheurs de la paroisse San Nicolò dei Mendicoli, les "Nicolotti". En 1705, pris dans l'ivresse de la lutte, ils en avaient oublié de répondre à l'appel des cloches à incendie. Les Doges ont du interdire leurs anciens combats de rues, de canaux et de ponts, le jour du Jeudi saint, trop meurtriers ou trop prenants. Cela s'est transformé en acrobaties telles que la montée de pyramides humaines ou des marches sur des fils tendus au-dessus de la Place Saint-Marc.  En 1772 est créé le musée de l'artillerie sur l'esplanade allant de la façade nord de la salle des armes jusque devant le bâtiment de l'école de l'artillerie. En transformant en 1778, partant de sud, le troisième "tezon" de la ligne de squeri du "novissimetta", à côté du bâtiment des "squadradori", est construit la "sala modelli", projet de "Gianmaria Maffioletti", professeur d'architecture navale. Les ingénieurs y tracent les plans des navires en grandes dimensions. L'an suivant, on ouvre un passage piéton reliant directement l'Arsenal avec le "teza longa" de la corderie, interrompant ainsi un isolement qui durait depuis la fondation de l'usine.

Occupations françaises et autrichiennes.

À la chute de la République en 1797, avec le traité de Campo-Formio, Venise est cédée à l'Autriche par les Français, qui dépouillent l'Arsenal avant sa transmission aux nouveaux occupants. Toutes les bouches de feu, les armes portables et le matériel sont évacués vers la France, tandis que seuls les navires hors d'usage sont abandonnés. Les Autrichiens essayent de récupérer les navires endommagés, alors que du nouveau matériel afflue pour reprendre les constructions navales.  En 1806, les Français réoccupent Venise et un décret napoléonien déconsacre aussi l'église et le monastère de San Daniele, remis aux troupes de marine. La petite église de la "Madona de l'Arsenal" est démolie. Le couvent, le potager et l'église de la Celestia sont annexés à l'arsenal. Ainsi a lieu le sixième agrandissement. Le couvent est transformé rapidement en logements pour les équipages, l'église en magasin et une partie du rio de Santa Ternita est enfoui pour y construire le nouveau mur d'enceinte. En 1809, la partie "artillerie" est séparée du reste de l'arsenal et prend le nom d"'Arsenal de terra". L'accès y est possible par une nouvelle ouverture dans le mur d'enceinte et un pont en bois vers la "calle de San Zuane in Riello". En 1810 est rouvert le passage fermé en 1516, qui permet de relier directement l'arsenal avec la lagune : le canale di Porta Nuova. On y construit la "tour de Porta Nova", destinée aux opérations d'installation ou démontage des mâts de navires. Les neuf hauts "tezoni" de l' "isolotto" du ainsi que les quatre "tezoni" centraux du "novissimetta" sont démolis et remplacés par resp. quatre et deux escaliers en briques, dépourvus de toiture.  En 1814, les Autrichiens réoccupent Venise. En 1819, ils installent une grille de fermeture au canale di Porta Nuova, positionné sur un pont mobile en fer qui permet le passage des "tezoni" aquatiques à canons aux "tezoni" bas à "Loreto". En 1821, le terrain resté libre entre le potager de la Celestia et les Galeazze est incorporé et le mur d'enceinte est achevé. Après la démolition de deux maisonnettes en 1824, le côté sud-ouest de l'arsenal est fermé par la construction d'un mur d'enceinte entre l"'atelier des rames" et les "fonderies".  En 1825, la collection d'armes du Conseil des Dix, jusque-là gardée au palais des Doges, est transférée dans les anciennes salles d'armes, saccagées en son temps par les Français et ainsi naît le noyau du "Museo Storico Navale". L'année après, une grue innovante à vilebrequin est montée à l'est de la darsena nova. En 1828, des travaux de restauration sont entrepris au rio dell'Arsenale et aux tours de l'entrée de mer. La construction de la dernière part du mur d'enceinte au côté sud de l’ancienne église de la Celestia rétablit l'isolement de l'arsenal. Les "tezoni" le long du quai sud de l"'Arsenal Novo" sont transformés en ateliers, laboratoires et magasins. Construction du corps de garde de la "Trésorerie Maritime", à l'abri du mur d'enceinte dans la zone des fonderies.  Vers 1829, l'Autriche fait du port de Pula sa base navale principale, convaincue que tôt ou tard elle devra abandonner Venise. Ceci ralentit l'essor de l'arsenal. En 1835, on construit un portail sous forme de tourelle néogothique devant l'ancien dépôt de bois de l"'Arsenal vecio". Sur le flanc nord est élevé un "tezon" pour le dépôt des tonneaux et un second où sera déplacé l'atelier des rames. En 1839, l'église de San Daniele est démolie complètement, tandis que le couvent devient caserne de marine.  Le, la marine militaire italienne prend possession de l'Arsenal.

L'Arsenal au.

Depuis 1999, une partie des installations de l'Arsenal ("Corderie, Artiglierie, Gaggiandre, Tese Cinquecentesche, Tese delle Vergini") est dévolue à la Biennale de Venise et accueille des expositions d'art contemporain.

L'arsenal de Venise, aussi appelé arsenal de la République Sérénissime, est construit en 1104 sur l'initiative du doge Ordelafo Faliero. Ce chantier naval joue un rôle déterminant dans la construction de l'empire vénitien en permettant la production rapide de nombreux navires. Ceint par de murailles crénelées de briques rouges, il emploie jusqu'à personnes à son apogée et peut être considéré à la fois par sa taille, par son ancienneté ainsi que par l'ingéniosité de sa conception et de son fonctionnement (travail à la chaîne) comme l'un des premiers sites véritablement « industriels » apparus en Europe.


Présentation.

Les ranchs peuvent être de toutes tailles, certains disposent de terres arables irriguées ou non, produisant des récoltes fourragères. On les trouve principalement dans le Sud des États-Unis. Propriété de l'éleveur, le ranch comporte, outre son habitation, les logements pour le personnel (en général, de simples dortoirs sans confort), des étables et des pâturages.

Exemples.

Deux des plus grands ranchs du monde sont :  En Argentine, les ranchs sont désignés sous le terme de "Estancia" et fonctionnent sur un mode de production extensive.  En Australie, l'équivalent du ranch est la "Station" (terme également employé en Nouvelle-Calédonie), généralement spécialisée dans l'élevage du mouton. Les stations se trouvent principalement dans la région des "Rangelands", où ils étaient autrefois administrés par baux pastoraux délivrés par le gouvernement.  En Californie se trouve le Ranch de Neverland, ancienne propriété de Michael Jackson.  En Union Soviétique, les vastes étendues de pâturages d'Asie centrale ou de la toundra, collectivisés et clôturés, et dotés d'une administration centralisés peuvent également être considérés comme des ranch.

Valeur foncière.

Certains ranchs ont acquis une valeur foncière très élevée. Ainsi, un ranch texan de (soit environ les surfaces cumulées des villes de Paris et de New York) racheté en 2016 par le magnat américain du football Stan Kroenke (actionnaire majoritaire de l'équipe de football d'Arsenal) mis en vente par l'agence "Briggs Freeman Sotheby's International Realty" pour le compte de la famille Waggoner qui occupait ces terres depuis le a été mis à prix à 725 millions de dollars (soit +/- 650 millions d'euros). Son prix de vente réel n'a pas été révélé, mais il a été présenté comme étant probablement l’une des plus grandes et plus chères propriétés privées au monde. Ce prix s'explique aussi par la présence au moment de la vente d'environ un millier de puits de pétrole, de de terres agricoles, et têtes de bétail et 500 chevaux

Un ranch, vacherie en français cadien, est une zone de paysage comprenant différentes structures destinées principalement à la pratique de l'élevage extensif ("ranching" en anglais) du bétail.


Notice biographique.

Diagoras, fils de Téléclidès ou Teleclytos, est né dans l’île de Mélos, une des Cyclades. Dans sa jeunesse, Diagoras a acquis une réputation comme poète lyrique, au point d'être mentionné aux côtés des plus grands poètes lyriques Simonide de Céos, Pindare et Bacchylide. Parmi ses dithyrambes, trois nous sont parvenus : l'éloge d'Arianthes d'Argos, personne par ailleurs inconnue ; un second sur les Mantinéens et un troisième sur Nicodore, un homme politique de Mantinée, notamment célébré en tant qu'homme d'État et législateur de sa ville natale. D’après Élien, Diagoras était son amant et il avait en partie ou entièrement rédigé la constitution démocratique de la ville, autour de. Diagoras d'esclave devint disciple de Démocrite après que celui-ci, dans l'admiration de ses dons, eut payé une très forte rançon (1000 drachmes) pour l'affranchir.  Une allusion des "Nuées" d'Aristophane - pièce représentée pour la première fois en et révisée par l'auteur en / - implique qu'à une période estimée à -423/-416, Diagoras était déjà connu à Athènes.

Procès d'impiété.

Vers /, Diagoras est accusé d'impiété par les Athéniens. La raison exacte est inconnue, les témoignages rapportant des versions différentes.  Selon diverses sources, entre autres Mélanthios dans "Sur les mystères d’Éleusis", l’historien Cratère, le scholiaste des "Oiseaux" d'Aristophane ou encore la "Souda", il aurait non seulement critiqué les Mystères d'Éleusis, mais il en aurait en outre révélé le fonctionnement aux profanes, tout en dissuadant ceux qui voulaient être initiés. D'autres actes d'impiété sont évoqués.  La "Souda" évoque une autre explication, liée à un premier procès, où Diagoras accuse un homme de lui avoir volé un péan. Mais l'accusé confirmant effrontément qu'il en était l'auteur, Diagoras perdit son procès et vit de plus l'imposteur remporter un certain succès avec son péan. Diagoras se serait alors récrié contre les Dieux qui ne punissaient pas le menteur, allant jusqu'à rédiger les "" ("Discours qui renversent les tours") où il aurait clairement exposé son athéisme. À noter que pour les philologues et Woodbury, cet argument serait une pure invention des biographes hellénistiques.  Il n'est pas impossible non plus que l'accusation soit due au contexte politique de la guerre du Péloponnèse. Après le massacre des Méliens en, Diagoras, d'origine mélienne, et étant de plus intervenu pour les Mantinéens qui venaient de se retourner contre les Athéniens, faisait vraisemblablement "de facto" l'objet de suspicions - qu'il ait ouvertement ou non critiqué les Athéniens. Il faut aussi ajouter à ce contexte, les actes d'impiété contemporains : la mutilation des Hermès (), les parodies des Mystères d'Éleusis, impliquant notamment Alcibiade, la profanation par un dénommé Cinésias des statues d'Hécate...  Quelle qu'en soit la cause, le procès condamne Diagoras à mort, sa tête étant de plus mise à prix (un talent pour sa mort, deux s'il est arrêté vivant). Diagoras avait cependant déjà fui à Pellenes hors de portée de la législation athénienne.  Selon les sources, il meurt dans un naufrage ou à Corinthe.

Œuvres.

Œuvres lyriques.

Seuls deux petits fragments des dithyrambes à Arianthes d'Argos (fr. 1) et Nicodore de Mantinée (fr. 2) nous sont parvenus.

Œuvres philosophiques.

Concernant ses œuvres philosophiques, on lui attribue les discours " (discours qui renversent les tours)", mais nous n'en possédons aucun fragment - excepté peut-être le fragment de Deverni (voir ci-dessous). Ceci explique — bien qu'il soit disciple de Démocrite — son absence des de Diels.  D'autre part, les "Φρύγιοι λόγοι (discours phrygiens)" attribués à Démocrite seraient de Diagoras. Il est aussi possible que les "Ἀποπυργίζοντας λόγους" et les "Φρύγιοι λόγοι" soient un seul et même texte.  Concernant sa philosophie, Cicéron, pour qui l'athéisme de Diagoras ne fait aucun doute, rapporte les deux anecdotes suivantes dans le "De natura deorum" :

Le "Papyrus de Derveni".

Le texte du "Papyrus de Derveni" - un papyrus qu'on peut dater du milieu du - cite et commente un poème orphique (plus précisément une théogonie) en hexamètres. On a affaire aux vestiges d'un traité qui a dû être composé vers, peut-être dans l'entourage du philosophe Anaxagore. Le philologue a proposé d'en attribuer la paternité à Diagoras de Mélos, qui encourut à Athènes la même accusation d'impiété et d'athéisme qu'Anaxagore. Pour Janko le fragment serait un extrait des. Ni Marek Winiarczyk ni Tim Whitmarsh ne sont convaincus par cette attribution.

Annexes.

Bibliographie.

Sources antiques.

Liste non exhaustive - on trouvera dans l'ouvrage de Winiarczyk l'ensemble des textes où son nom est mentionné, par ordre chronologique :

Diagoras de Mélos (en grec ancien : ), parfois dénommé Diagoras le Mélien ou Diagoras l'Athée, est un législateur, poète lyrique et sophiste grec du (vers - après ).


Carrière professionnelle.

Tigers de Détroit.

Cobb a joué sa première partie avec les Tigers de Détroit à l'âge de 18 ans en 1905. À la fin de cette saison, Sa mère a tué son père avec un fusil, croyant que c'était un voleur. Elle fut pardonnée en 1906.  Cobb n'a frappé que 0,240 en 1905 mais se vit octroyer un contrat de $1500. Dès 1907, il est devenu le voltigeur de centre des Tigers, avec qui il a remporté le championnat de la Ligue américaine trois fois d'affilée mais a perdu la Série mondiale les trois fois, et n'a frappé que 0,262 avec 9 points produits en 17 parties lors des trois séries. Également en 1907 Cobb est devenu le plus jeune champion de la moyenne au bâton, n'ayant que 20 ans.  En 1909 il a gagné la triple couronne - c'est-à-dire qu'il a mené la Ligue à la moyenne au bâton, en points produits et en coups de circuit. Cependant, il n'a frappé que 9 circuits, tous les 9 étant sur frappe intérieure. 1910 fut une saison controversée, Cobb et Napoleon Lajoie furent presque en égalité à la fin de la saison pour la meilleure moyenne au bâton. Cobb n'a pas joué le dernier match de la saison parce que sa moyenne était supérieure à celle de Lajoie. Cependant, Lajoie a frappé 7 coups sûrs en 8 présences au bâton pour gagner le titre par un seul point. Cependant, il y a eu des accusations que le gérant des Browns de Saint-Louis a demandé que ses défenseurs laissent tomber la balle pour que Lajoie puisse frapper librement les coups sûrs. Son dernier coup sûr fut même déclaré une erreur et donc un retrait mais le gérant des Indians a insisté pour que l'arbitre déclare que la frappe était un coup sûr. Pour éviter la controverse, les deux joueurs Cobb et Lajoie furent déclarés champion de la moyenne au bâton.  À partir de 1911 le trophée pour le meilleur joueur des ligues majeures fut introduit, donc ce ne fut plus simplement le joueur avec la moyenne la plus élevée qui gagnerait le prix. Cette saison, Cobb a frappé 0,420 avec 127 points produits et 147 points comptés et fut élu le premier meilleur joueur de la Ligue américaine.  En 1915 Cobb a fini deuxième à la moyenne au bâton, battu par Tris Speaker. Ce fut la première fois depuis 1906 que Cobb n'a pas mené la Ligue. Cependant cette saison il a volé 96 buts, le record de la Ligue majeure jusqu'en 1962 quand Maury Wills a volé plus de 100 buts. Le Cobb a enregistré son 3000 coup sûr, le plus jeune à le faire et aussi le plus rapide, n'ayant enregistré que 8093 présences au bâton.

Manager-joueur.

En 1921 Cobb est devenu manager des Tigers, et a enregistré 479 victoires pour 444 défaites, sans remporter aucun titre de champion de la Ligue américaine. Cobb fut accusé de tricher par son propre lanceur Dutch Leonard. En 1919 Cobb fut le manager des Tigers et Tris Speaker fut le gérant des Indians. Speaker et Cobb avaient apparemment parié sur le résultat du match d'après l'investigation conduite par Kenesaw Mountain Landis, un juge local. Cobb a pris sa retraite du baseball professionnel à la fin de 1926 avec 3902 coups sûrs.

Carrière avec Philadelphie.

Entre 1926 et 1927 Cobb a recommencé à jouer et a rejoint les Athletic's de Philadelphie à l'âge de 40 ans. Il a accumulé 175 coups sûrs dont son 4000 le, un double. Le il a enregistré son 4191 et dernier coup sûr de sa carrière, il a fait son dernier retrait au bâton le 11 septembre.

Réputation.

Cobb est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de l'histoire du sport, avec 12 titres de la meilleure moyenne au bâton, un triple couronne et un titre de meilleur joueur de la Ligue américaine. Il fut élu au Temple de la renommée du baseball en 1936 avec 98 % des appuis, l'un des cinq premiers joueurs élus. Il fut également élu à l'équipe du siècle en 1999 comme l'un des joueurs de champ extérieur. Il a établi environ 90 records des ligues majeures, y compris le plus grand nombre de coups sûrs, points, et la meilleure moyenne. Le « Ty Cobb Museum » fut ouvert en 1998.  Cobb n'était pas seulement fameux pour ses performances sur le terrain. Sa carrière fut controversée et il fut impliqué dans de nombreuses disputes et bagarres. Le Cobb s'attaqua à Claude Lueker un observateur qui l'avait insulté. Le spectateur en question avait une seule main avec trois doigts, conséquence d'un accident industriel. Plus tard, Cobb a initié une bagarre avec Billy Evans, un arbitre, après de nombreuses disputes sur le terrain.  Le film "Cobb" basé sur sa vie personnelle et sur sa personnalité pour le moins particulière est paru en 1994. Tommy Lee Jones y interprète le rôle de Ty Cobb, décrit comme un sadique raciste et misogyne, détesté des foules malgré ses succès incomparables sur le terrain.

Tyrus Raymond « Ty » Cobb ( - ) est un célèbre joueur de baseball américain. Il a longtemps rivalisé avec Babe Ruth pour le titre de meilleur joueur de l'histoire du sport. Son surnom était "The Georgia Peach". Il fut le premier joueur à avoir été introduit au Temple de la renommée du baseball, en 1936. Cobb a fini sa carrière avec une moyenne au bâton de 0,367, la plus haute dans l'histoire du baseball. Il était aussi le premier en points marqués avec 2245. Son record de 4191 coups sûrs n'a été surpassé qu'au milieu des années 1980 par Pete Rose.


Biographie.

Jeunesse, internationale, coopératives et grèves.

Eugène Varlin naît dans une famille de paysans pauvres. Il est apprenti peintre en 1852, puis devient artisan relieur à Paris. En 1857, il participe à la fondation de la société de secours mutuels des relieurs. En 1864-1865, il anime la grève des ouvriers relieurs parisiens. Il devient président de la société d'épargne de crédit mutuel des relieurs qu'il a aidé à créer (partisan de l'égalité des sexes, il y fait entrer à un poste élevé Nathalie Lemel).  En 1864 est créée l'Association internationale des travailleurs, souvent connue sous l’appellation de « Première Internationale ». Varlin y adhère en 1865 et participe, avec son frère Louis et Nathalie Lemel, à la première grève des relieurs. Il est délégué en 1865 à la conférence de l'AIT à Londres, puis en 1866 au premier congrès de l'AIT à Genève, où il défend contre la majorité des autres délégués le droit au travail des femmes.  À la même époque, il crée la Société de solidarité des ouvriers relieurs de Paris, dont les statuts évoquent la nécessité de « poursuivre l'amélioration constante des conditions d'existence des ouvriers relieurs en particulier, et, en général, des travailleurs de toutes les professions et de tous les pays, et d'amener les travailleurs à la possession de leurs instruments de travail. » Ses efforts contribuent à la création, le 14 novembre 1869, de la Fédération parisienne des sociétés ouvrières, qui plus tard passe à l'échelle nationale et devient ultérieurement la Confédération générale du travail. Varlin participe à la création d'une coopérative, La Ménagère, en 1867, et à l'ouverture, en 1868, d'un restaurant coopératif, La Marmite. Ce dernier compte adhérents et ne ferme qu'après la Commune.  En 1868, 1869 et 1870, Varlin est arrêté et emprisonné plusieurs fois en raison des grèves poussées par l'AIT en France. En 1869, il est partisan de la participation aux élections et s'oppose à ce sujet aux proudhoniens. En 1870, la section parisienne de l'AIT publie un manifeste contre la guerre. Eugène Varlin constitue des sections de l'Internationale à Lyon, au Creusot et à Lille.  À la chute de l'Empire, Varlin fait partie, en septembre 1870, du comité central républicain des Vingt arrondissements de Paris et devient membre du comité central de la garde nationale au titre du, dont il est le commandant. Il est révoqué de son commandement après l'insurrection du 31 octobre contre la politique menée par le gouvernement de la Défense nationale. Pendant l'hiver et le siège de Paris par les Prussiens, il s'occupe de l'alimentation des nécessiteux en fournissant les « marmites de Varlin » avec l'aide, notamment, de Nathalie Lemel et devient secrétaire du conseil de l'AIT pour la France. Le 8 février 1871, il est candidat, sans succès, comme socialiste révolutionnaire aux élections pour l'Assemblée nationale.

La Commune.

Lors du 18 mars 1871, Varlin participe à la prise de la place Vendôme. Le 24 mars, il participe à la rédaction du manifeste-programme des sections parisiennes de l'AIT. Il est élu triomphalement le 26 mars au conseil de la Commune par les, et arrondissements, et nommé à la commission des finances. Il assure la liaison entre la Commune et les sociétés ouvrières.  Le mai, Varlin, comme la majorité des internationalistes, s'oppose à la création du comité de salut public et signe le manifeste de la minorité. Pendant la Semaine sanglante, il tente en vain de s'opposer à une exécution d'otages, rue Haxo, et participe aux combats à Belleville.  Le 28 mai, au dernier jour de la Semaine sanglante, terrible répression menée par l'armée des Versaillais, Eugène Varlin, reconnu par un prêtre rue Lafayette, est arrêté et amené à Montmartre où il est lynché, éborgné par la foule et, finalement, fusillé par les « lignards ».  Les ouvriers relieurs lui avaient offert une montre qui lui fut volée par un officier versaillais, après qu'il eut été massacré.

Relation à l'anarchisme.

Selon le "Dictionnaire des anarchistes" publié en 2014 : « Si Eugène Varlin ne peut être considéré comme anarchiste stricto sensu, le mouvement anarchiste se réclame communément de ce militant précurseur du syndicalisme révolutionnaire, proche de Bakounine au sein de la Première Internationale, et membre de la minorité anti-autoritaire de la Commune de Paris. »

Mémoire.

Plusieurs écoles portent le nom d'Eugène Varlin, ainsi que des voies publiques, notamment une rue du de Paris. Il y a une avenue Eugène Varlin dans le quartier historique de Saint Sauveur à Lille (Lille-centre). Une place à son nom a été inaugurée le 21 juin 2006 dans le de Lyon, entre la bourse du travail et le palais de justice. Eugène Varlin est né dans une maison de la rue Berthe, dans le quartier Voisin de l'actuelle Claye-Souilly, rue qui aujourd'hui porte son nom. Une rue de Saint-Junien (Haute-Vienne), près de la place Lénine, au chevet de la collégiale et de la bourse du travail, porte le nom de Varlin depuis 1932. Les villes de Nantes en Loire-Atlantique, Morlaix dans le Finistère, Limoges en Haute-Vienne, Bobigny (Seine-Saint-Denis), Drancy (Seine-Saint-Denis), Montreuil (Seine-Saint-Denis), Malakoff (Hauts-de-Seine), Romans-sur-Isère (Drôme), Douchy-Les-Mines (Nord), Avion (Pas-de-Calais), Limeil-Brévannes (Val-de-Marne), Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne) et Villejuif (Val-de-Marne) comportent chacune une rue à son nom. Une annexe et une salle de la Bourse du travail de Paris ont également été baptisées en son honneur.

Louis Eugène Varlin, né le à Claye (Seine-et-Marne) et mort le à Paris, est un militant socialiste et libertaire, membre de la Commune de Paris et de la Première Internationale.


Exemple du méthane.

La théorie des orbitales hybrides a été développée par Linus Pauling pour expliquer la géométrie de molécules comme le méthane (CH). La difficulté de compréhension de cette dernière a pour cause les raisons suivantes. Il s'agit d'une molécule constituée d'un atome de carbone lié à quatre atomes d'hydrogène. La configuration électronique du carbone dans son état fondamental est 1s2s2p, soit :  formula_1  L'orbitale atomique 1s est plus basse en énergie que l'orbitale 2s, cette dernière étant elle-même plus basse en énergie que les orbitales 2p. Les 3 orbitales 2p, 2p et 2p étant dégénérées en énergie, les 2 électrons s'y répartissent aléatoirement.  De prime abord, il semblerait que l'atome de carbone ne doive former que deux liaisons covalentes du fait de l'existence de deux orbitales 2p à moitié remplies. Cependant CH, le méthylène, est instable et réagit facilement pour venir s'ajouter comme groupement à l'intérieur de molécules. Ce raisonnement ne permet pas d'expliquer l'existence du méthane.  Par ailleurs un raisonnement impliquant un état excité ne permettrait pas d'expliquer les propriétés du méthane. Si un électron de l'orbitale 2s est excité et occupe l'orbitale 2p, le carbone peut alors être lié à quatre atomes d'hydrogène (4 orbitales du carbone sont à moitié remplies). Cependant, la forme des orbitales 2s et 2p étant très différentes, le recouvrement avec les orbitales des différents atomes d'hydrogène sera différent, et les quatre liaisons C-H n'auront pas la même énergie, ce qui est contraire aux résultats expérimentaux.

L'hybridation.

Une manière de répondre au problème de l'existence et de la géométrie de ce type de molécule est l'hybridation des orbitales atomiques. Historiquement, ce concept est apparu pour expliquer les liaisons chimiques dans des systèmes très simples (comme le méthane). Il s'est avéré ensuite que cette théorie est applicable plus largement et elle fait aujourd'hui partie des bases de la compréhension de la chimie organique. Elle est moins facilement applicable aux branches de la chimie pour lesquelles sont mis en jeu des atomes lourds. La théorie de l'hybridation pour la chimie des éléments de transition est plus compliquée et conduit à des résultats nettement moins précis.  Les orbitales (orbitales atomiques, orbitales hybrides ou orbitales moléculaires) constituent un modèle représentant la manière dont les électrons se comportent autour des noyaux atomiques. Dans le cas de l'hybridation, le modèle est basé sur les orbitales atomiques de l'hydrogène. Les orbitales hybrides sont des mélanges de ces orbitales atomiques où elles se recouvrent en différentes proportions. Les orbitales atomiques utilisées comme base sont celles de l'hydrogène car il s'agit du seul cas pour lequel il est possible de résoudre exactement l'équation de Schrödinger. Les orbitales obtenues sont alors légèrement déformées dans les atomes plus lourds comme le carbone, l'azote et l'oxygène.  La première étape dans la construction des orbitales hybrides est l'excitation d'un (ou plusieurs) électron(s). Pour simplifier, la suite du texte traite plus particulièrement de l'exemple de la molécule de méthane. Le proton constituant le noyau d'un atome d'hydrogène attire l'un des électrons de valence du carbone. Celui-ci occupe alors un état excité, avec un électron 2s occupant une orbitale 2p. En conséquence, l'influence du noyau de l'atome de carbone sur les électrons de valence augmente du fait de l'augmentation de la charge effective (charge effectivement ressentie par les électrons : elle est égale à la charge du noyau diminuée de l'écrantage causé par les autres électrons). La combinaison de ces forces (attraction par le noyau d'hydrogène et modification de l'attraction par le noyau de carbone) conduit à de nouvelles fonctions mathématiques, les orbitales hybrides. Dans le cas de l'atome de carbone lié à quatre atomes d'hydrogène, il se crée quatre nouvelles orbitales : l'orbitale 2s se mélange avec les trois orbitales 2p pour former quatre orbitales hybrides sp. L'atome de carbone excité :  formula_2 devient : formula_3  <br> Schéma 1 : Diagramme décrivant l'hybridation des orbitales 2s et 2p en orbitales sp, sp2 et sp3. Le schéma 1 illustre les différentes hybridations possibles pour un atome de carbone excité et leur configuration électronique. Notez que l'énergie des orbitales hybrides est, conservation de l'énergie oblige, la moyenne pondérée des orbitales 2s et 2p utilisées mais ceci ne vaut que dans un cas idéal. Pour les orbitales sp, on utilise une seule orbitale s et trois orbitales p, d'où : E = (E + 3E) / 4 ; en revanche, une orbitale sp utilise une orbitale s et une orbitale p et l'on obtient E = (E + E) / 2.

Orbitales hybrides et géométrie des molécules.

Forme des orbitales sp, sp et sp.

Dans le cas idéal, les orbitales adoptent la géométrie la plus symétrique possible ; d'ailleurs la symétrie est l'un des principaux facteurs induisant la dégénérescence des niveaux d'énergie, comme c'est le cas pour les orbitales hybrides qui ont toute la même énergie.  <br> Évidemment, il faut ajouter les orbitales p restantes. Là encore, les orbitales adoptent la plus haute symétrie possible :  À gauche, les 3 orbitales sp (en gris) et l'orbitale p restante (en vert) ; à droite, les 2 orbitales sp (en gris) et les 2 orbitales p restantes (en bleu et vert).  Pour le méthane, la forme tétraédrique adoptée par les orbitales sp3 explique la géométrie du méthane.  Un autre exemple d'hybridation sp est l'azote de la pyridine où 2 des 3 orbitales sp (formées de px, py et σ) contiennent un électron (liaison sigma avec les carbones adjacents) et où la dernière comporte 2 électrons (d'où le doublet non liant). La structure des autres molécules organiques s'explique de manière similaire. Par exemple dans l'éthylène, les orbitales atomiques du carbone se mélangent pour former des orbitales hybrides sp, et le recouvrement entre les atomes de carbone et avec ceux d'hydrogène conduit à la formation de deux liaisons C-H de type sigma et à une double liaison C-C (liaison de type σ superposée par une liaison de type π).  La pz comporte un autre électron participant aux liaisons π de la molécule.  La proportion de caractère p n'est pas restreinte à des valeurs entières, et il existe par exemple des orbitales hybrides sp. Dans ce cas, la géométrie est déformée par rapport aux orbitales hybrides « idéales ». D'après la règle de Bent, le caractère p d'une liaison est d'autant plus grand qu'elle est dirigée vers un élément plus électronégatif.

Forme des molécules.

L'hybridation des orbitales permet d'expliquer qualitativement la géométrie des molécules :  Pour les molécules hypervalentes, la liaison est controversée et difficile à expliquer. En fait, les calculs de la chimie quantique ont montré que les éléments du groupe principal n'utilisent pas les orbitales d. Ces molécules utilisent la mésomérie.

En chimie, l'hybridation des orbitales atomiques est le mélange des orbitales atomiques d'un atome appartenant à la même couche électronique de manière à former de nouvelles orbitales qui permettent de mieux décrire qualitativement les liaisons entre atomes. Les orbitales hybrides sont très utiles pour expliquer la forme des orbitales moléculaires. Bien que parfois enseignées avec la théorie VSEPR ("Valence Shell Electron Pair Repulsion"), liaison de valence et hybridation sont en fait indépendantes du VSEPR.