Histoire.

C'est une des premières cantates composées par Bach, quand celui-ci était organiste à Mühlhausen, peu après la cantate 131 "Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir". Elle a été composée durant les années 1707-1708, Bach avait alors à peine vingt-deux ans.  Elle a probablement été écrite pour des funérailles comme l'indique son intitulé "Actus Tragicus" bien qu'il soit peu probable que cette dénomination soit de lui. En effet, ce titre a été retrouvé sur une copie de 1768 réalisée par Christian Friedrich Penzel, cantor de Mersebourg par laquelle cette œuvre a été sauvée, le manuscrit autographe étant perdu. Mais le texte pourrait la destiner à la fête de la Purification, de par l'utilisation du Cantique de Siméon, très utilisé pour cette fête religieuse.  Si c'est une cantate destinée à un service funéraire, il pourrait s'agir selon Markus Rathey des funérailles d'Adolph Strecker, maire de la ville, célébrées le 16 septembre 1708, bien que Bach soit alors en poste à Weimar. L'enterrement de l'oncle de Bach, Tobias Lämmerhirt mort le à Erfurt est aussi souvent évoqué. On évoque également les obsèques de Dorothea Susanne Tilesius, la sœur du pasteur Eilmar ; cérémonie célébrée le 3 juin 1708, mais selon A. Dürr cette date est trop tardive étant donné le style de la cantate.

Style musical.

Le style de la cantate est ancré dans la tradition des cantates baroques allemandes du, comme celles de Buxtehude ou Schütz, et des concerts spirituels construits comme une mosaïque de sections, chacune traitant d'un texte spécifique. Bach adoptera ensuite, seulement quelques années plus tard, le découpage en airs et récitatifs du style "italien" des cantates d'église. Toutefois, l'usage plus abondant du choral que chez ses prédécesseurs, distingue déjà le style de Bach; le choral sera toujours un élément important et structurant de la production religieuse de Bach. De même, l'attention particulière à illustrer musicalement la signification spirituelle du texte, qui sera toujours un élément du style musical de Bach, est déjà présent au plus haut degré d'inspiration.  Le caractère « archaïque » de cette cantate se retrouve aussi dans l'instrumentation, unique dans l'abondante production de cantates de Bach : deux flûtes à bec, deux violes de gambe et un orgue, donnant à l'ensemble de l'œuvre un caractère de douceur et d'apaisement, quelque-peu en contradiction avec le titre apocryphe de "Actus tragicus". Une contrebasse ou un violoncelle est souvent ajoutée dans les interprétations de cette cantate, doublant l'orgue, mais il est peu probable que cela était l'usage à l'époque. Les flûtes à bec expriment, dans la tradition des concerts spirituels, la et Bach réutilisera ce langage dans la cantate BWV 46, tandis que dans le langage musical de Bach, la viole de gambe exprime la comme dans par exemple dans l'air "Es ist vollbracht" de la Passion selon Saint-Jean.  Les chœurs étaient certainement, à l'époque de Mühlausen, chantés par les quatre solistes : la paroisse de la où officiait Bach étant d'obédience piétiste, prônant la sobriété musicale, ce qui peut expliquer également la modestie de l'instrumentation et l'atmosphère de recueillement de la cantate.

Livret.

Le texte consiste en différents versets de l'Ancien et du Nouveau Testament, ainsi que des versets particuliers de vieux chants religieux de Martin Luther et Adam Reusner, qui tous se rapportent à la finitude et à la mort.  D'après Markus Rathey, qui défend la thèse que la cantate a été composée pour les funérailles de Adolph Strecker, celui-ci - grand lettré - aurait préparé son enterrement et sélectionné différents segments textuels dans le livret de textes spirituels "Ecole chrétienne de la prière" ("Christliche BetSchule") du théologien Johann Olearius, dans lequel on les retrouve dans le même ordre. Bach se serait conformé à ses dernières volontés.  Les textes ont pu aussi être réunis par Georg Christian Eilmar, pasteur de la, grand ami de Bach, ou par Bach lui-même, comme il le réalisera par exemple pour ses motets.  La cantate comprend deux parties bien distinctes : le message de l'Ancien Testament à propos de la mort dans la première partie est confronté au message du Nouveau Testament dans la seconde partie. La séparation de l'Ancien et du Nouveau détermine la structure symétrique de la cantate.  La première partie expose l'« ancienne alliance » ("Alte Bund"), celle de l'ancien testament : la mort est inévitable, l'Homme doit mourir, au temps choisi par Dieu ("wenn er will"). L'Homme doit s'y préparer, "mettre en ordre sa maison" ("Bestelle dein Haus") et s'appliquer à la sagesse ("auf dass klug werden"). La fin de la première partie prépare à la « nouvelle alliance », en annonçant l'arrivée de Jésus ("Herr Jesu, komm").  La seconde partie expose la « nouvelle alliance », rendu possible par la venue et la mort du Christ. Sa mort (« je remets mon esprit entre tes mains » "(« In deine Hände »)" sont une des dernières paroles du Christ) est mis en parallèle avec celle de l'Homme : tout comme la mort du Christ ouvre vers la rédemption ("Du hast mich erlöset"), la mort de l'Homme mène à sa résurrection au Paradis ("Heute wirst du mit mir in Paradies sein"). La mort, ayant un sens spirituel, peut être acceptée avec paix et joie (Cantique de Siméon, par le choral "Mit Fried und Freud ich fahr dahin" : "Dans la paix et dans la joie je m'en vais").  La cantate se termine par un "Gloria" dans une version d'Adam Reusner.

Structure.

Structure chiasmatique de l'oeuvre :

Postérité.

Cette cantate a été reprise en 1874 par César Franck.

La cantate est écrite pour petit ensemble : deux flûtes à bec, deux violes de gambe et basse continue avec quatre voix solistes, soprano, alto, ténor et basse.


Famille.

La princesse Alexia est la fille aînée du roi Constantin II de Grèce (1940) et de son épouse la reine Anne-Marie de Danemark (1946). Par son père, elle est donc la petite-fille du roi Paul de Grèce (1901-1964) et de la reine Frederika de Hanovre (1917-1981) tandis que, par sa mère, elle descend du roi Frédéric IX de Danemark (1899-1972) et de la reine Ingrid de Suède (1910-2000).  Nièce des reines Sophie d'Espagne (1938) et Margrethe II de Danemark (1940), Alexia est également apparentée à la plupart des autres monarques du vieux continent en sa qualité de descendante de la reine Victoria du Royaume-Uni (1819-1901), surnommée la « grand-mère de l'Europe », et du roi Christian IX de Danemark (1818-1906), surnommé le « beau-père de l'Europe ».  Le, la princesse épouse, à la cathédrale orthodoxe Sainte-Sophie de Londres, l'Espagnol Carlos Morales Quintana (1970), un lointain descendant par les femmes du roi Jacques d'Aragon (1208-1276).  Du mariage d'Alexia et de Carlos naissent quatre enfants :

Biographie.

Une princesse grecque.

Héritière du trône de Grèce.

Fille aînée du roi Constantin II de Grèce, la princesse Alexia est proclamée héritière présomptive à sa naissance, le. Or, jusqu'en 1952 et la modification de la constitution hellène, une loi semi-salique régissait la succession au trône grec et tous, dans le pays, n'acceptent pas l'idée qu'une femme puisse ceindre la couronne. Au sein de la famille royale même, la modification des règles successorales ne fait pas l'unanimité et le prince Pierre, plus proche parent mâle de Constantin II, fait savoir publiquement qu'il refuse de reconnaître Alexia comme nouveau diadoque. La naissance du prince Pavlos, frère cadet d'Alexia, le, met finalement un terme à la polémique, faisant perdre à Alexia sa qualité d'héritière.

De la Dictature des colonels à l'abolition de la monarchie.

Le, l'armée grecque organise un coup d'État contre le gouvernement du Premier ministre Panagiotis Kanellopoulos et abolit la constitution, faisant basculer la Grèce dans la Dictature des colonels. Dans un premier temps, le roi Constantin II accepte de reconnaître le régime militaire mais, le, il met en place un contre-coup d'État qui vise à rétablir la démocratie en Grèce. Cependant, ce putsch est un échec et la famille royale est contrainte de partir en exil, sans que la monarchie soit officiellement abolie.  Âgée de deux ans, Alexia s'installe avec ses parents à Rome, en Italie, où elle réside d'abord à l'ambassade de Grèce, puis à la "Villa Polissena", propriété du grand-duc Maurice de Hesse, et enfin au de la "via di Porta Latina". L'exil de la famille royale se prolongeant et Constantin II craignant que ses enfants oublient leur culture grecque, il fonde une petite école dans le jardin de sa résidence et c'est là qu'Alexia reçoit ses premières classes, données par un précepteur du nom de Ioannis Kanellopoulos.  En 1973, la junte militaire au pouvoir à Athènes abolit la monarchie et la situation financière de l'ex-famille royale se dégrade. Les Grèce quittent alors l’Italie pour trouver refuge au Danemark, patrie natale de la reine Anne-Marie. Durant un an, Alexia a ainsi l’occasion de fréquenter quotidiennement sa grand-mère maternelle, la reine douairière Ingrid, au palais d'Amalienborg.  En 1974, la Dictature des colonels s’effondre et la démocratie est restaurée en Grèce. L'ancienne famille royale espère alors pouvoir rentrer dans son pays mais le référendum organisé le abolit définitivement la monarchie et les Grèce restent interdits de séjour dans leur patrie. Jusqu'en 2004, Alexia ne peut ainsi pénétrer dans son pays qu'à deux reprises : en 1981, à l'occasion des funérailles de sa grand-mère Frederika de Hanovre, et en 1993, lors d'un voyage familial exceptionnellement autorisé par le gouvernement grec.

Une éducation au Royaume-Uni.

Dans ce contexte difficile, Constantin II choisit de partir vivre avec sa famille au Royaume-Uni. Alexia et ses frères fréquentent dès lors le collège hellénique de Londres, une institution fondée par ses parents dans le but d'assurer une scolarisation en grec à leur progéniture.  Sa formation secondaire terminée, Alexia intègre le, une faculté dépendant de l’Université de Roehampton. Elle y étudie l’histoire et la pédagogie avant de devenir enseignante et de travailler, durant trois ans, avec des enfants âgés de trois à sept ans dans une école londonienne.

Installation en Espagne.

En Catalogne avec l'infante Cristina.

En, la princesse Alexia se rend à Barcelone, en Espagne, pour y assister aux Jeux olympiques. Elle tombe alors amoureuse de la capitale catalane et choisit d’y établir sa résidence. Elle reprend ses études et suit un master en soin à la petite enfance. Une fois diplômée, elle est engagée par la Fondation catalane contre le Syndrome de Down, pour laquelle elle travaille jusqu'en 2003.  Très proche de sa cousine, l’infante Cristina, avec qui elle partage alors un appartement, la princesse Alexia s’intéresse au nautisme et à la voile. En 1994, durant une régate, elle rencontre Carlos Morales Quintana, un architecte canarien également passionné par la mer et la navigation. Rapidement, une relation amoureuse se développe entre les deux jeunes gens, qui décident bientôt d'officialiser leur union.  Un mois avant leur mariage, Alexia et Carlos sont légèrement blessés lors d'une compétition de voile se déroulant à Barcelone mais l'accident ne retarde cependant pas la cérémonie.

Mariage princier en Angleterre.

Les portes de la Grèce restant toujours fermées aux membres de l'ancienne famille royale, Alexia et Carlos célèbrent leur mariage à la cathédrale Sainte-Sophie de Londres, au Royaume-Uni, le.  Toutes les familles royales du vieux continent participent à l'événement, qui est suivi d'une grande fête dans le domaine de Kenwood House, autrefois propriété de Nancy Leeds, première épouse du prince Christophe de Grèce. Une fois les épousailles terminées, le couple repart en Espagne et installe sa résidence à Barcelone.

De la Catalogne aux Canaries.

Nièce du roi Juan-Carlos et de la reine Sophie, la princesse Alexia est plusieurs fois la cible des terroristes basques après son installation en Espagne. La dissolution du « "comando Barcelona" » en montre ainsi à la police espagnole que l'ETA planifiait d'assassiner la princesse lors d'un attentat à la voiture piégée.  En 2003, Alexia et sa famille quittent Barcelone pour s'installer à Lanzarote, aux îles Canaries, d'où est originaire son époux.  En, Carlos Morales, l'époux de la princesse Alexia, est inculpé pour corruption par la police de Lanzarote. Les forces de l'ordre enquêtent notamment sur la résidence que le couple se fait construire sur le littoral de Las Palmas de Gran Canaria. Cependant, la justice espagnole lave Carlos Morales de toutes charges en.  Aux Canaries, la princesse Alexia se consacre à l'éducation de ses enfants. Elle s'adonne par ailleurs à différentes activités sportives : la voile, qu'elle continue à pratiquer en famille et dont elle soutient différentes compétitions, et le triathlon, qu'elle découvre à l'âge de cinquante ans.  La princesse Alexia est évoquée brièvement dans le roman "Captain from Corfu" de Muriel Maddox (1999).  Une série de timbres à l'effigie de la princesse Alexia a été émise par la poste grecque en 1966.

Alexia de Grèce (en grec moderne : "Αλεξία της Ελλάδας" / "Alexía tis Elládas" et en espagnol : "Alexia de Grecia"), princesse de Grèce et de Danemark, est née le au palais de Mon Repos, à Corfou, en Grèce. Brièvement héritière du trône de Grèce entre 1965 et 1967, c'est un membre de l'ancienne famille royale hellène.


Biographie.

Gustav Otto von Douglas descend du clan des Douglas écossais. Son grand-père Robert Douglas (1611-1662) a été fait comte par Christine de Suède. Gustav Otto von Douglas est le fils du comte Gustav von Douglas (1648-1705) et de son épouse, née Beata Margareta von Stenbok (1661-1735). Gustav Otto von Douglas se met au service de l'armée royale suédoise dans la garde des trabants de Charles XII et combat à la bataille de Poltava contre les Russes, à la suite de laquelle il est fait prisonnier. Il s'engage en 1717 dans l'armée russe et s'attire la sympathie de Pierre le Grand. Il le nomme gouverneur militaire d'Abo en Finlande. Quelques mois plus tard, il est nommé major-général (1719), puis lieutenant-général (1725). Il participe au siège d'Azov en 1736 et à la campagne de Crimée de 1737, à la suite de quoi il est nommé général-en-chef. Il est décoré de l'ordre de Saint-Alexandre-Nevski en 1734.  Du au, il est gouverneur de Reval et du gouvernement d'Estland. Il acquiert des terres dont celle d'Alp dans le district de Jerwen. Cependant son étoile décline et l'impératrice Anne l'accuse de complot avec les Suédois à cause d'une certaine correspondance. Le changement de règne le fait échapper à un procès et il garde son rang de général, ainsi que ses domaines d'Estland et de Finlande. Le comte von Münnich le considérait comme un général courageux et un administrateur efficace.

Famille.

Le comte von Douglas épouse en 1715 Hélène von Schlippenbach qui lui donne Robert Wilhelm von Douglas (1724-1778), futur colonel de l'armée impériale russe.

Le comte Gustav Otto von Douglas, né le à Stockholm et mort le à Reval, est un officier suédois qui participa à la Grande guerre du Nord et se mit ensuite au service de l'Empire russe.


Biographie.

Son père est officier. Il a un frère de dix ans son aîné, Günther.  Wolfgang von Kluge participe à la Première Guerre mondiale en tant que "Leutnant" et sert dans un régiment d’artillerie, comme adjoint de chef de bataillon et comme chef de batterie. Il est démobilisé en.  Il est ensuite versé dans les effectifs de la Reichswehr, au d’artillerie où il reste jusqu'au. Il rejoint ensuite le d’artillerie à Jüterbog. D' à, il suit un cours d’état-major et, à son retour, il est nommé chef de batterie, poste qu'il garde jusqu'en.  Ensuite, jusqu'en, il est officier d’ordonnance à l'état-major de la "Kommandantur" de Breslau. Jusqu'en, il est formateur en artillerie. Le, il est affecté au ministère de la Défense dans un service dont il prend ensuite le commandement le ; après l'affaire Blomberg-Fritsch et la dissolution du ministère, il est affecté à l'Oberkommando der Wehrmacht (l’OKW) où il reste jusqu'au.  Il devient ensuite chef d’état-major au service d’inspection de campagne et reste à ce poste jusqu'en. Le, il prend le commandement de l' puis est muté à la tête de le au sein du groupe d'armées Centre engagé dans la bataille de Moscou. Avec la 3. Panzerarmee, il se replie dans la zone de Gjatsk. Le, il est nommé à la tête de la qu'il conduit le jusqu'à Viazma près d’Orel. À la suite d’une blessure, il est décoré de la croix de chevalier de croix de fer puis est contraint de séjourner plusieurs mois en hôpital militaire, ce jusqu'au. À son retour, il est affecté pendant un mois dans la Führerreserve.  Le, il est nommé commandant de la qui vient d’être constituée et qui monte au front en dans la région de Tarnopol en Ukraine.  Le, il prend le commandement de la mais le cède immédiatement le ; le, il est nommé à la tête de la localisée en Silésie, aussitôt envoyée sur le front de l'Ouest près de Dunkerque.  L'avancée des troupes alliés qui viennent de débarquer sur le continent est alors importante : fin juillet, la bataille de Normandie puis l'opération "Cobra" écrasent les troupes allemandes puis isolent une partie d’entre elles en Bretagne ; la percée vers Paris peut s'engager. Pour Wolfgang von Kluge, les combats autour de Calais l'obligent à se replier dans la forteresse de Dunkerque à compter du, forteresse dont il prend de fait le commandement jusqu'alors tenu par le colonel Christian Wittstatt. Il n'y reste que peu de temps.  En effet, son frère aîné, le "Generalfeldmarschall" Günther von Kluge, commandant en chef du front de l’Ouest du au, donc son supérieur hiérarchique sur cette période, vient de se suicider le sur la route de Berlin : il y était convoqué pour des éclaircissements à la suite de l'attentat contre Hitler du. À l'issue de ces complications, des doutes pèsent sur la fiabilité de Wolfgang. Le commandant de la défense maritime du Pas-de-Calais, le "Konteradmiral" Friedrich Frisius, déplace son état-major à Dunkerque, dans le département voisin du Nord, début, puis récupère le commandement de la division de Kluge le. Kluge et quelques officiers d’état-major sont évacués par mer sur des vedettes rapides et regagnent l'Allemagne. Kluge ne reçoit aucune autre affectation ensuite et se trouve définitivement écarté du service actif le.  Après la guerre, Kluge s'installe à Kiel. Il y est notamment président de l’union des vétérans du Schleswig-Holstein.

Wolfgang von Kluge est un "Generalleutnant" allemand de la Seconde Guerre mondiale, né le à Stettin et mort le à Wahlstedt.


Tapis du Caucase.

Tout comme les autres arts décoratifs, le tissage des tapis crée de puissants liens entre les différentes cultures à la fois dans le temps et l'espace. Par l'association au sein d'une même œuvre d'éléments archaïques et de motifs plus modernes, de fort symboles anciens venus de la nuit des temps et de modes d'expression d'aujourd'hui, l'art du tissage, transmis de génération en génération depuis des siècles, témoigne d'un sens de la tradition, même si la signification profonde des ornements ne garde qu'une valeur décorative. En cela, comme la céramique, l'orfèvrerie ou le costume, l'art du tissage des tapis reflète le brassage des cultures et son influence profonde sur le mode de vie, les échanges commerciaux ainsi que tous les aspects de la vie courante. Quand on parle du Caucase, lieu de mélanges ethniques et religieux, de contrastes entre divers modes de vie et de bouleversements historiques, il faut observer que ni les particularités techniques, ni le lieu d'origine, ni même les caractères utilisés pour les inscriptions ne sont suffisants pour faire attribuer avec certitude un objet d'art, et plus particulièrement un tapis, à une culture donnée. L'ensemble de tous ces éléments seul permet de tirer des conclusions. Les « tapis du Caucase » regroupent des œuvres créées pour la plupart au et dans les premières années du sur le territoire délimité de l'Azerbaïdjan, de l'Arménie et de la Géorgie, entre la chaîne du Caucase et les frontières iranienne et turque. Les tapis du Daghestan se rattachent également au groupe caucasien. Ces tapis se distinguent par leur grande variété, leur richesse dans l'ornementation, une subtile harmonie dans le jeu des gammes des couleurs, et surtout, par le caractère unique de chaque exemplaire, jusqu'au début du, époque pendant laquelle l'apparition des cartons commença pour la reproduction des dessins.

Histoire.

Les tapis du Caucase ont, pour la plupart, été exécutés dans des régions où l'islam était la religion prédominante. Selon les traditions musulmanes, les femmes restaient enfermées dans leurs appartements et la confection des tapis leur permettait d'exprimer leurs facultés de créativité.»  Les plus anciens tapis caucasiens conservés dans les musées datent des et leur nombre est très réduit. Aux, la confection des tapis cesse d'être un art de cour pour devenir un artisanat populaire. Les uniques exemplaires qui nous sont parvenus de cette période sont de véritables chefs-d'œuvre. Au début du tout le Caucase fut rattaché à l'Empire russe. Le développement des voies de communication et l'établissement de liaisons maritimes avec les ports des États européens ouvrirent le marché international aux tapis du Caucase, dont la production connut un vif essor.  Tous ces facteurs expliquent que « le est en quelque sorte l'âge d'or des tapis caucasiens ». Les tapis du Caucase se classent d'après leurs régions principales de production, en groupes et en types qui portent le nom des villages où des villes où ils ont été confectionnés.  La fabrication de tapis est née dans les huttes rurales et avec le temps classé parmi les arts les plus essentiels. Les chefs d'État étaient très appréciés, et les tisserands doués étaient glorifiés par les plus grands poètes. L'histoire du tapis est supposée être divisée en quatre périodes principales suivantes:  I période - le stade précoce du développement de tapis. Le tapis est très simple, sans motif ni motifs. Les premiers palas et djedjims apparaissent.  II période - introduction de la pratique du tissage kilim par la technique de filetage complexe.  III période - tissage de shadda, verni, sumakh, zili. La période de techniques de fouet simple et complexe.  IV Période - introduction du tissage à pile nouée. Du point de vue technique et artistique, cette étape peut être considérée comme l'acme du tapis.  Le territoire de l'Azerbaïdjan du Sud et du Nord a vu différents états, religions et cultures tribales aller et venir. Il y a toujours une influence mutuelle et une pénétration inévitables entre les cultures voisines, pacifiques ou militantes. Ces processus se sont également traduits par la fabrication de tapis. De nombreux centres de production de tapis sont apparus dans toute l'Azerbaïdjan; Chacun a présenté son propre style spécifique et son école.

Fabrication.

Le tissage des tapis est traditionnellement réservé aux femmes durant l'hiver et en dehors des périodes agricoles. La laine du printemps ("yarpaghi") est utilisée pour les surpiqures et la laine d'automne ("guzem") est utilisée pour la structure et les nœuds. Avant de pouvoir travailler la laine, elle est d'abord lavée avec de l'eau chaude pour les plus sales. Ensuite la laine est peignée sur un support à carder plusieurs fois, puis passée dans un rouet pour enrouler les fils de laine en pelote. La coloration de la laine est faite à partir de pigments naturels qui varient donc grandement en fonction des régions de production. Il existe deux grands types principaux de métiers à tisser : les horizontaux et les verticaux. De nos jours ce sont essentiellement les métiers verticaux qui sont utilisés (tapis tissé et tapis noué).

Neuf techniques de tissage.

Cheten.

Cheten est réputé pour être le tapis le plus primitif et archaïque. Il est principalement produit au nord-ouest de l'Azerbaïdjan et dans les plaines de Mughan. En général une structure de natte est à la base du tapis, avant d'y ajouter des fils de couleurs en laine ou en coton.

Hesir.

Ce type de tapis est produit au sud-est du pays (Cəlilabad, Masallı, Lənkəran et Astara). Il a comme particularité d'être tissé à partir de tiges assez épaisses montées sur une base de cordes tendues. Ces tapis assez robustes, pouvant mesurer jusqu'à 7m de long sont utilisés pour isoler du sol.

Palas.

Palas est l'un des plus connus des tapis d'Azerbaïdjan et sa fabrication est très répandue dans tout le pays. Ils sont principalement tissés à base de coton et de laine, mais par le passé ils pouvaient être en soie. Ce tapis est reconnaissable facilement par ses fines lignes verticales colorées sur un fond de couleur plus foncée. Le Palas a même eu l'usage de vêtement.

Ladi.

Ladi est une technique de tissage principalement utilisée de nos jours dans les villages de montagne du sud-est de l'Azerbaïdjan (Yardımlı, Lerik, Astara). Le tissage est effectué sur un métier horizontal. Le Ladi est utilisé en tant que couvre-lit ou tapis de porte.

Jejim.

Jejim est très proche du Palas en termes de fabrication, la différence principale est que les lignes sont sur l'horizontal et les tapis sont comparativement plus petits (3 à 5m de long). Le Jejim d'un touché plus fin était utilisé comme taie d'oreiller, sac de rangement et sac à sel. Ils étaient uniquement ornementaux lorsqu'ils étaient tissés de soie.

Shedde.

Shedde est traditionnellement fabriqué dans les villages de Cəbrayıl, Qubadlı, Laçın, Kəlbəcər et Lemberan. Il utilise la même technique que celle du Palas, mais les lignes sont remplacées par la présence de chameaux alignés.

Kilim.

Kilim utilise une technique qui permet des motifs plus élaborés que ceux du Palas en travaillant sur des zones du tapis, et non sur toute sa largeur. Ainsi le Kilim peut présenter des motifs géométriques avec une alternance de lignes de Palas. Le Gadirga est une variation particulièrement intéressante car il présente des motifs géométriques en zigzag avec une alternance de couleurs très vives et des tons neutres.

Zili & Verni.

Zili & Verni se rapproche en tous points de la technique du Kilim en termes de composition de couleurs et de motifs. Ces tapis ont la particularité d'être réversibles, le motif du recto est le même que celui du verso. Les zones principales de production sont Şirvan, Abşeron, Qazax et Karabakh. Le Zili de l'Absheron (région de Bakou) contient des représentations figuratives d'animaux et d'humains.

Sumakh.

Sumakh est tissé avec la même technique que pour le Zili et Verni et ses dimensions sont standards (2x3m ou 2x4m).

Écoles de tapis.

L'école de Quba-Bakou-Chirvan.

L'école de Quba-Bakou-Chirvan s'étend sur toute la partie nord, nord-est du pays. Les tapis sont généralement de plus petite taille. Les nœuds sont relativement denses : à nœuds par. Les tapis de la région de Bakou sont réputés pour leur couleur vive et la finesse des détails. Les maîtres tapissiers utilisent environ 10 modèles de composition représentant des figures géométriques, des médaillons et des décorations végétales.

L'école de Gandja-Qazax.

L'école de Gandja-Qazax s'étend au nord-ouest. Les tapis sont de taille moyenne avec une faible densité de nœuds entre et nœuds par. Cette école est réputée pour la fabrication de tapis de prière (Gandja, Goranboy et Gədəbəy).

L'école de Karabakh.

L'école de Karabakh est présente à l'ouest et au sud-ouest du pays. La densité est moyenne entre et nœuds par L'école de Karabakh a largement influencé techniquement et artistiquement les tapis en provenance du Nakhchivan. La prépondérance de motifs végétaux indique l'influence de l'Iran avec des couleurs vives, et des motifs tels que des poissons ou des cornes.

Le tapis azerbaïdjanais est un tapis dense, fait à la main sur un métier à tisser horizontal ou vertical. La laine, le coton ou la soie multicolores sont teints avec des colorants naturels. a été inscrit en 2010 par l'UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


Synopsis.

À Lorient, dix-sept adolescentes d’un même lycée prennent ensemble une décision inattendue et incompréhensible aux yeux des garçons et des adultes : elles décident de tomber enceintes en même temps car l’une d’entre elles, Camille (Louise Grinberg), tombe enceinte après un problème de préservatif avec un partenaire sexuel qui n'est pas son petit ami. Dans une ville qui connaît à ce moment-là des problèmes socio-économiques avec la crise de la pêche et celle de l'industrie, ces jeunes filles ne veulent pas se soumettre au code de bonne conduite traditionnel et veulent juste.  Camille, qui vit seule avec sa mère débordée par son travail, est la première à découvrir la positivité d'un test de grossesse et veut garder cet enfant ; c'est pourquoi elle va convaincre les autres de tomber enceintes et d'élever, ensemble, leurs enfants. S'émanciper, tel est le maître mot des jeunes adolescentes qui bâtissent un plan pour ne plus être sujettes aux réflexions de leurs parents :. Elles décident d’éduquer leurs futurs enfants ensemble (sous la forme d'une ).  Mais tout ne se passe pas comme elles le prévoyaient...

Autour du film.

Le film est inspiré du fait divers survenu en 2008 aux États-Unis, dans la ville de Gloucester, où dix-sept adolescentes ont conclu un pacte sur une année pour tomber enceintes.  Un téléfilm américain avait déjà été réalisé par la chaîne LifeTime en 2010 sur ce même sujet : "Le Pacte de grossesse".  D'après le magazine "Première", "Dix-sept filles" se rapproche de "Virgin Suicides" de Sofia Coppola,.

Dix-sept filles est un film français réalisé par Delphine et Muriel Coulin. Il a été tourné entre le 26 juillet et le 15 septembre 2010, en Bretagne, notamment dans les villes de Lorient (principalement), Étel, Guidel, Plœmeur, dans le Morbihan. Il est sorti en salles le 14 décembre 2011. Le film a concouru pour la Caméra d'or au Festival de Cannes 2011 et a remporté le prix Michel-d'Ornano au Festival de Deauville cette même année.


Biographie.

Il est le premier fils parmi les onze enfants de Lim Chee Gee, homme d’affaires dirigeant une biscuiterie et une briqueterie.  Il quitta la Chine pour Singapour à l’âge de 16 ans et étudia à la Rafles Institution. Il poursuivit ses études à l’Université de Hong Kong en 1929. C’est là qu’au décès de son père il prit la suite de ce dernier dans les affaires. Il épousa en 1930 Gan Choo Neo, une Chinoise de Malaisie britannique, un mariage d’amour rare pour l’époque.  Dès la fin des années 1930, il participe dans des activités anti-japonaises à Singapour. Devant l’arrivée des Japonais au sud de la Péninsule malaise en, il forme un Comité de liaison chinois qu’il met à la disposition des autorités britanniques. À la demande du gouverneur Sir Shenton Thomas, il organise un Conseil de mobilisation des Chinois d’outre-mer et rassemble hommes qui seront chargés d’exploiter les services publics essentiels et de construire des défense sur le pourtour de l’île.

Résistance et action clandestine.

Il échappe à la capture par les Japonais, juste avant la chute de Singapour et rejoint l’Inde via Sumatra. Il y est recruté par les services spéciaux britanniques et suit un entraînement aux techniques de renseignement et d’action clandestine dans les environs de Bombay (aujourd’hui Mumbay).  Début, il part en Chine à Chungking, capitale de guerre de Chiang Kai-shek, où il recrute des équipes de volontaires Chinois d’outre-mer, membres du Kuomintang pour la plupart, notamment originaires de Malaya, destinés à suivre le même entraînement que lui, avant leur infiltration dans la Péninsule malaise.  Ces équipes constitueront la Force 136. Sous le nom de code de Tan Choon Lim, il convoie le premier contingent de recrues (10 membres) vers l’Inde, où il est accueilli à Calcutta par le colonel Basil Goodfellow, chef des forces spéciales britanniques.  Transféré à Pune (Poona), le groupe est pris en charge par deux officiers britanniques, membres du SOE, les capitaines John Davies et Richard Broome. Les recrues suivront, sous le commandement des deux officiers, un entraînement intensif de trois mois dans un fort des environs.  Une première équipe commandée par le capitaine Davies est infiltrée par sous-marin en Malaisie (au large de Pangkor) dans le cadre de l’"Opération Gustavus". Lim Bo Seng accompagne ses camarades à l'embarquement dans le sous-marin à Colombo (Ceylan). Le débarquement a lieu le et l’équipe fait la liaison avec les membres de la MPAJA (Malayan People Anti-Japanese Army), organisation de guérilla d’obédience communiste, dirigée par Chin Peng, avec laquelle les Britanniques souhaitent passer un accord. Une deuxième équipe commandée par le capitaine Broome débarque le et rejoint la première qui avait totalement perdu le contact.  Lim Bo Seng débarque à son tour le et est escorté vers le camp de jungle de la Force 136 dans les environs de Bukit Bidor (à 50 km au sud d'Ipoh). Il restructure l’organisation et les activités de ses équipes dans les villes de Lumut, Tapah et Ipoh.  Les négociations avec la MPAJA sont difficiles. Chin Peng exige la présence aux pourparlers d'un agent de liaison chinois. C'est Lim Bo Seng qui jouera ce rôle. Négocié avec les officiers du SOE, un accord de coopération mutuelle (Joint Action Agreement) est finalement signé fin avec la MPAJA de Chin Peng. Cette dernière fournira, entre autres, approvisionnement et protection des camps.  Lim Bo Seng semble un temps tiraillé entre son allégeance envers les Britanniques et la solidarité avec les Chinois anti-Japonais locaux. Il n'eut pas le temps d'apaiser les querelles internes entre Chinois de son équipe, ni les frustrations de ses compatriotes par rapport aux officiers britanniques, ni, enfin, les réticences des Chinois du Kuomintang à l'égard de ceux de la MPAJA.  Des guérillas de la MPAJA, capturés et torturés par les Japonais, avaient déjà mis ces derniers sur la piste des agents de liaison chinois implantés dans les villes. Trahis par un membre du réseau, Lim Bo Seng et d’autres résistants sont arrêtés par les Japonais le. Interrogé durement par la Kenpeitai du colonel Satoru Onishi, torturé, laissé sans soins, Lim Bo Seng finit par mourir le à la prison de Batu Gajah (10 km au sud d'Ipoh), sans avoir jamais rien cédé ni avoué.

Reconnaissance et honneurs.

D'abord inhumée en Malaisie continentale (dans l'enceinte de la prison où il décéda), sa dépouille est transférée à Singapour par les Britanniques le ; elle y est reçue avec les honneurs militaires devant une foule innombrable. L'inhumation définitive a lieu sur une colline surplombant le MacRitchie Reservoir. Son éloge funèbre est prononcé par son compagnon d'armes, le capitaine Richard Broome.  Lim Bo Seng a été fait colonel à titre posthume par le gouvernement nationaliste chinois, en.  Un mémorial rappelant son sacrifice a été érigé sur Esplanade Park, attenant au Padang, et dévoilé le. Bo Seng est, depuis lors, célébré comme un héros national à Singapour.  Une avenue de Singapour, située au sud du MacRitchie Reservoir, porte son nom.

Lim Bo Seng, né le à Nan Ann, dans le Fujian (Chine) et mort sous la torture le à Ipoh (Malaisie), est un résistant chinois de Malaisie britannique (Malaya) engagé dans la lutte contre les Japonais.


Prélude.

Les déclarations de guerre mutuelles entre la France et la Grande-Bretagne en 1744 sont perçues comme une opportunité par les colons britanniques en Nouvelle-Angleterre qui s'inquiétaient de la menace que Louisbourg représentait pour leur flotte de pêche au large des Grands Bancs de Terre-Neuve. Effectivement, dès la déclaration de guerre, les marchands maritimes de Louisbourg deviennent de véritables corsaires qui se lancent dans un projet de harcèlement des navires ennemis. Cette inquiétude se doublait parfois en paranoïa ou en fanatisme religieux, le tout entretenu par de faux récits exagérant la taille de Louisbourg et de ses fortifications. Un fort sentiment antifrançais règne alors au sein des colons britanniques d'Amérique du Nord.  La paranoïa des "New Englanders" augmente après l'envoi d'une flotte française depuis Louisbourg à l'été 1744 dans les parages du port de pêche britannique de Canso, attaquant un petit fort sur Grassy Island le réduisant en cendres. Ce port était utilisé par la flotte de pêche de Nouvelle-Angleterre en raison de sa proximité avec les zones de pêche; cependant, la souveraineté sur les îles Canso (y compris Grassy Island) était contestée par la France. Les hommes faits prisonniers pendant le raid sur Canseau, avec à leur tête l'officier John Bradstreet, sont dans un premier temps amenés à Louisbourg, où ils sont laissés libres de leurs mouvements. Certains étant militaires, ils prennent des notes sur la conception de la forteresse, de ses défenses, ainsi que de la taille de la garnison, de sa condition et de son armement. Ces hommes finissent par être renvoyés à Boston, où leurs renseignements, recoupés avec ceux des marchands se rendant à Louisbourg pour leurs affaires, se révèlent être précieux dans la préparation de l'attaque. John Bradstreet rencontra le gouverneur de la colonie de la baie du Massachusetts, William Shirley. Il lui remit son rapport sur Louisbourg dans lequel était soulignée l’importance de cette forteresse pour l’Empire français et sa vulnérabilité. William Shirley préparera une expédition d'envergure à la suite de ce rapport. John Bradstreet devenu lieutenant-colonel du régiment du Massachusetts, participera au siège de Louisbourg. Suite au raid sur Canseau, les dirigeants de Louisbourg envisagent d'attaquer Terre-Neuve, mais ceci sera abandonné.  Les Français, militaires et civils, ne disposaient pas des meilleures conditions à Louisbourg. Les réserves de nourriture étaient au plus bas en 1744, et les pêcheurs hésitaient à prendre la mer sans protections. Les hommes de troupes se plaignaient de ne pas avoir eu leur part des prises effectuées à Canso, dont les fruits n'étaient allés qu'aux officiers, qui revendirent ces prises en profitant de la pénurie. Le, les troupes se mutinent en raison de leurs conditions et des retards de plusieurs mois dans leur paye. Bien que le gouverneur par intérim Louis Du Pont Duchambon soit parvenu à apaiser le mécontentement en faisant distribuer des provisions et en payant le retard de solde, l'hiver 1744 fut extrêmement rude, et la discipline ne fut maintenue qu'à grand peine. Duchambon était réticent à demander des renforts en France, ayant peur que son message soit intercepté et qu'il déclenche une attaque. Le bruit de la mutinerie parvient, cependant, jusqu'à Boston.

La bataille.

En 1745, le gouverneur de la province de la baie du Massachusetts, William Shirley, parvient à assurer le soutien de l'assemblée du Massachusetts à une attaque de la forteresse de Louisbourg. Shirley et le gouverneur de la province du New Hampshire, Benning Wentworth, demandent le soutien des autres colonies. Le Connecticut fournit 516 hommes, le New Hampshire 465, Rhode Island un navire, New York dix canons, et la Pennsylvanie et le New Jersey des fonds. Les forces réunies sont placées sous le commandement de William Pepperrell de Kittery (dans la partie de la province du Massachusetts qui est aujourd'hui l’État du Maine), et une flotte de bâtiments provenant des colonies est placée sous les ordres du "captain". Le gouverneur Shirley envoie une requête au "commodore" Peter Warren, l'officier supérieur de la Royal Navy responsable de la Station des Indes occidentales, demandant à ce dernier de les soutenir en cas d'affrontement avec les vaisseaux de la marine royale française, bien plus puissants que les navires armés par les colonies. Dans un premier temps, Warren rejette cette demande, n'ayant pas l'autorisation de l'Amirauté à Londres de leur porter assistance. Quelques jours plus tard, il finit par recevoir les instructions de l'Amirauté, et met les voiles en direction des pêcheries de Nouvelle-Angleterre. L'expédition quitte Boston au début du mois de avec et marins et un total de 90 navires.  Les forces coloniales, qui par certains aspects pouvaient ressembler à une croisade religieuse, font escale à Canso pour se réapprovisionner. Là, elles sont rejointes par celles du commodore Warren, qui compte sous ses ordres 16 bâtiments. Fin mars, la flotte commence le blocus de Louisbourg, cependant des icebergs dérivaient depuis le golfe du Saint-Laurent et étaient nombreux dans les eaux entourant Louisbourg au printemps 1745, représentant un danger considérable pour des navires à coque en bois. Le mauvais temps et l'état général de désorganisation de la flotte de Nouvelle-Angleterre retardent à plusieurs reprises l'expédition ; cependant, ces navires trouvent le temps de harceler les bateaux de pêche français dans les eaux entourant l'Île Royale.  Les icebergs ayant disparu à la fin avril, le siège débute. Les forces terrestres de Pepperell parviennent sur place dans des navires de transport de troupe depuis Canso. Le, il assiège Port-Toulouse (aujourd'hui St. Peter's) et détruit plusieurs villages côtiers dans la zone située entre Canso et Louisbourg. Les forces de Nouvelle-Angleterre débarquent le à au sud-ouest de Louisbourg à Gabarus Bay dans une manœuvre de contournement et continuent par voie terrestre avec leurs canons sur des traîneaux conçus par le lieutenant-colonel de la, qui était charpentier de profession, jusqu'à la série de collines dominant les murs à l'ouest de la forteresse.  À l'exception de la petite force commandée par Pierre Morpain, le commandant de la forteresse, le débarquement du et l'approche de la forteresse par les forces coloniales ne rencontre pas d'opposition. Bien qu'informées des intentions belliqueuses de l'Angleterre, les autorités françaises décident de ne pas augmenter les défenses de la ville. Les défenseurs de la forteresse sont alors bien moins nombreux que les assaillants, et le manque de confiance de Duchambon dans ses troupes conduit ce dernier à les garder à l'intérieur de la forteresse plutôt que de les confronter aux forces de débarquement. Les Français qui défendent Island Battery, place d'importance stratégique, repoussent avec succès plusieurs assauts, infligeant des pertes importantes aux troupes de Nouvelle-Angleterre. Chargé de convoyer armes et munitions sur le "Vigilant", l'officier de marine Alexandre Dubois-Descours tombe dans une embuscade - à moins qu'il ne s'y jette en se laissant détourner de sa mission. Cinq vaisseaux l'attaquent. Sa défense ne peut venir à bout d'un ennemi supérieur en nombre. Vaincu avec de lourdes pertes, il sera emprisonné dix mois à Londres. Cependant, les troupes coloniales parviennent à établir leurs batteries à Lighthouse Point, point culminant de l'île, et obligent ses défenseurs à l'abandonner.  Le, des renforts français et indiens conduits par Paul Marin sont arrêtés à la bataille de Tatamagouche, et ne peuvent rejoindre Louisbourg. Le siège des troupes de Nouvelle-Angleterre est soutenu par la flotte du commodore Warren et, pendant les 47 jours (6 semaines et 5 jours) du siège, cette dernière bombarde la forteresse. Les Français capitulent le. La nouvelle de la victoire parvient au gouverneur Shirley à Boston le qui, par coïncidence, était le jour de la rentrée à Harvard (et également une journée de célébration en tant que telle). Toute la Nouvelle-Angleterre célèbre la chute de la puissante forteresse française sur l'Atlantique.

Conséquences.

Les pertes des troupes de Nouvelle-Angleterre dans la bataille sont modestes, bien que la garnison qui occupera la forteresse pendant l'hiver suivant subira de nombreuses pertes du froid et de la maladie.  L'action de Duchambon pendant la mutinerie et le siège donnent lieu à une enquête à son retour en France en. Duchambon est défendu grâce au témoignage de François Bigot, l'intendant de Louisbourg, qui rejettera les torts sur d'autres. Duchambon se retire du service avec une pension en.  William Pepperrell et Peter Warren sont tous deux richement récompensés pour leur succès. Warren, en plus de sa part de prise, est promu au grade de "Rear Admiral". Pepperrell est fait baronnet par le Roi George II et reçoit une commission de colonel dans, numéroté à l'époque (il ne doit pas être confondu avec le futur ). Le Gouverneur Shirley reçoit également une commission de colonel pour lever.  La France et la Grande-Bretagne prépareront toutes deux des expéditions à destination de l'Amérique du Nord, dans les mois qui suivent la capture. La grande expédition du duc d'Anville commandée par le Duc d'Anville est envoyée depuis la France pour reprendre Louisbourg et de reconquérir l'Acadie en 1746. Cependant, elle est dispersée par une tempête, décimée par la maladie et attaquée par une flotte britannique, elle n'atteindra jamais la forteresse. Le gouvernement britannique prévoit, suite aux suggestions de Shirley et Warren, de mettre sur pied une deuxième expédition pour prendre Québec. Pour plusieurs raisons, l'avancement de la saison et les vents contraires, l'expédition de 1746 ne quittera jamais les eaux européennes, et est détournée vers le port de Lorient, alors assiégé. Bien que l'idée d'une telle expédition réapparaisse en 1747, elle n'aura pas lieu non plus.  Lorsque la guerre prend fin avec la signature du traité d'Aix-la-Chapelle en 1748, la forteresse de Louisbourg est rendue à la France contre la rétrocession de Madras à la Grande-Bretagne, et le retrait des troupes françaises des Pays-Bas. La décision de rendre Louisbourg soulève à Londres une vague d'opposition contre le gouvernement Pelham, sans effet. En 1758, la forteresse est capturée à nouveau par les Britanniques pendant la guerre de Sept Ans, cette fois-ci de manière permanente, l'Île Royale et une grande partie de la Nouvelle-France sont cédées à la Grande-Bretagne selon les termes du traité de Paris (1763).

Le siège de Louisbourg est un épisode de la guerre de Succession d'Autriche au cours de laquelle les forces coloniales de Nouvelle-Angleterre aidées d'une flotte britannique assiègent et capturent Louisbourg, la capitale de l'établissement français de Île-Royale (aujourd'hui île du Cap-Breton), alors troisième ville la plus populeuse de la Nouvelle-France.


Synopsis.

À court d’idées pour son exposition de science à l’école, Bart décide de faire équipe avec Martin Prince, et ils créent un bébé robot phoque irrésistiblement craquant. Si elle n’est pas bien réglée, cette adorable poupée peut aussi s’avérer très violente. Lors de l’exposition, les deux garçons remportent haut la main le premier prix, ce qui rend évidemment Lisa jalouse. Cette dernière part se plaindre auprès de son grand-père à la maison de retraite, lorsqu’elle voit Jasper s’éprendre de bonheur avec le robot phoque. À cette vision de joie, les autres seniors veulent aussi leur propre poupée, sauf que cela va entrer en conflit avec un groupe d’hommes d’affaires qui vont alors chercher à les saboter en les déréglant...  De son côté, à la centrale nucléaire, Homer a une nouvelle assistante : Roz. Alors qu’au début, celle-ci se montre plutôt complice avec lui et l’aide à le couvrir lors de ses sorties, c’est en commérant tout à M.Burns qu’elle révèle sa véritable intention de lui prendre sa place...

Références culturelles.

La victime de la modification induite du comportement des poupées blanches a été Mrs Alice Glick, mais on la voit (à la fin de l'épisode) danser avec Jésus au paradis, pendant que ses ami(e)s dansent avec leur blanchot-robot redevenu paisible et adorable dans le grand salon du "Retirement Castle".

Erreurs.

Dans la scène où on aperçoit Roz, la nouvelle collègue d'Homer, la cravate de ce dernier est verte et bleue alors que dans les passages précédents et suivants, elle est de couleur saumon/beige.

Remplaçable (France) ou Ouate de phoque (Québec) ("") est le de la saison 23 de la série télévisée "Les Simpson".


Origine.

Mohammed II, fils aîné de Devlet Giray, est désigné par ce dernier comme héritier. Pour complaire aux clans tatars, il choisit d'abord comme "qalgha" (i.e. héritier présomptif) son frère Adil Giray.

Règne.

Le nouveau khan, maladif et handicapé par son obésité, ne possède pas l'énergie de son père ; son "qalgha" complote contre lui avec son autre frère, Alp Giray, et il doit de plus faire face à l'indiscipline de son propre fils, Murad. Malgré ses difficultés domestiques, Mohammed II a l'ambition de maintenir la position de son père en défendant sa semi-indépendance vis-à-vis de la Sublime Porte.  C'est dans ce contexte qu'en 1578, convoqué à rejoindre l'expédition ottomane contre les Perses au Caucase, il met à la tête de l'armée tatare son "qalgha" Adil Giray, le fils de ce dernier, le futur Ghazi II Giray, et son fils préféré, Saadet. Les Ottomans sont vaincus par les Iraniens ; Adil et Ghazi sont faits prisonniers et seul Saadet réussit à s'échapper. Adil, interné en Iran, est exécuté peu après.  Après la disparition d'Adil, Mohammed II viole délibérément la « coutume mongole » en nommant "qalgha" son propre fils Saadet, au lieu de son second frère Alp Giray. Sous la pression de la noblesse, il se ravise et nomme Alp Giray "qalgha", mais crée la nouvelle fonction de "nûreddîn" (second du "qalgha", en fait vice-dauphin) pour son fils Saadet. La Sublime Porte accepte de valider cette innovation, source future d'innombrable conflits dans la famille Giray.  En 1582, Mohammed II est invité une nouvelle fois à rejoindre comme vassal l'armée ottomane, et il refuse de nouveau. Le gouverneur de Derbent, Özedemir oglu Osman Pacha, prend alors la décision, de son propre chef, de destituer Mohammed II et de le remplacer par son frère Alp Giray, l'ex-héritier. Le gouvernement ottoman hésite à sanctionner cette initiative mais Özedemir et son nouveau khan sont assiégés dans la forteresse ottomane de Kefe (mars 1584). Afin d'exploiter au mieux cette situation, la Sublime Porte invoque alors le respect strict de la « tradition mongole », qu'elle accuse Mohammed II d'avoir violée, et nomme un khan à sa dévotion en la personne de son frère puiné, Islam II Giray, ancien "dervish melevî" du couvent de Konya qui « avait pris les goûts, le parler et les habitudes des Ottomans ». Ce choix impliquait la volonté des Ottomans de rendre effectif le protectorat sur le khanat de Crimée.  Mohammed II Giray cherche à s'enfuir vers Perekop mais il est rejoint et étranglé avec l'un de ses fils en mai 1584 sur l'ordre de son frère Alp Giray.

Mehmed ou Mohammed II Giray "Semîn" (i.e. le « gros ») est un khan de Crimée ayant régné de 1577 à 1584.


Trame.

Synopsis.

Le jeu commence sur un cauchemar de Wesley : sa mère biologique alors enceinte reçoit une balle d'un tireur inconnu dans l'abdomen. Wesley se réveille et entend du bruit à l'étage, il attrape son pistolet, monte et se retrouve face à des membres du S.W.A.T (l'équivalent du G.I.G.N) qui fouillent dans ses affaires et trouvent un code. Wesley en tue un mais le second s'enfuit. Il s'ensuit une course-poursuite entre les deux hommes. Finalement Wesley arrive à tuer le chef de l'équipe, qui se révèle être un membre de la Fraternité de Paris.  Par la suite, un certain M.Pekwarsky sauve Wesley d'une tentative d'assassinat perpétrée par Araña, membre de la Fraternité de Barcelone. Pekwarsky révèle à Wesley qu'il doit retourner dans le Q.G de la Fraternité pour y trouver un code en trois parties.  Après avoir affronté des membres de la Fraternité de Barcelone, une fois à l'intérieur il attaque The Russian. Juste après l'avoir abattu, il lui coupe un bras sur lequel se trouve le code.  Pekwarsky arrange ensuite un rendez-vous entre lui, Brummel et Araña. Mais les forcenés découvrent le subterfuge, Wesley course Brummel dans l'immeuble, le bat et lui coupe le bras alors qu'il est toujours vivant. Mais Brummel ayant déjà prévu sa perte, utilise alors des Rats-explosifs. Et Wesley se voit contraint de s'échapper, tant bien que mal, de l'immeuble en feu.  Wesley trouve alors la combinaison de son père ainsi qu'un Pistolet automatique "Nightshade", puis part en France pour obtenir le code détenu par Araña. Après un véritable parcourt du combattant, Wesley retrouve Araña, et la tue en combat.  En continuant sa route dans des ruines, il finit par trouver la tombe de son père et récupère les deux pistolets "Fire Eater" qu'il possédait.  Wesley part ensuite pour le Mont-St-Michel (rebaptisé St-Millar dans le jeu), où il se retrouve face à des membres de la confrérie. Après s'être frayé un chemin au travers du village, il atteint finalement le clocher de l'église, où se trouve l'immortel, responsable de la mort de la mère de Wesley et de tous ses ennuis. Après un combat très sanglant, l'immortel avoue qu'il n'est pas l'assassin d'Alyse (la mère de Wesley) et qu'il s'agit de Cross.  La fin diffère alors entre pc et console : sur console, Wesley lui tire dans la tête avec la balle que l'immortel avait fait graver au nom de Wesley, et les crédits se déclenchent juste avant que la balle ne l'atteigne, alors que sur PC, Wesley rate son tir, mais lui urine au visage, en guise d'humiliation, avouant cependant qu'il n'est qu'un idiot dans une superbe combinaison.

Système de jeu.

Le joueur avance dans les niveaux à la manière d'un "" classique. Au fil du temps le personnage acquiert des pouvoirs spéciaux comme :  Chaque niveau est entrecoupé de cinématiques et de passage au ralenti. Un niveau sur deux comporte un boss, mais ils n'ont pas tous les mêmes points faibles. Pour tuer Brummel, par exemple, il faut utiliser des balles incurvés puis lui tirer dessus lorsqu'il se trouve à découvert. Pour Araña, à l'inverse, il faut se cacher derrière une colonne puis "ralentir le temps" et l'atteindre au moment où elle apparaît.  Le jeu possède également trois modes de jeu auxiliaires :  Au départ, il est possible de jouer avec Wesley et Cross, et progressivement, on peut débloquer plusieurs autres personnages dont, entre autres, Janice l'ex-patronne de Wesley.

Wanted : Les Armes du destin ("Wanted: Weapons of Fate" en version originale) est un jeu vidéo de tir à la troisième personne basé sur la série de comics "Wanted". Le jeu est sorti sur Xbox 360, PlayStation 3 et PC, et c'est le dernier jeu développé par GRIN avant sa fermeture. Il est sorti en 2009, soit un an après le film, "", auquel il fait suite.


Histoire.

Création.

L’Agence exécutive du Réseau transeuropéen de transports (TEN-TEA, de l’anglais Trans-European Transport Network Executive Agency) a été créée par une décision de la Commission européenne du. Elle a pour but d’assurer la mise en œuvre et la gestion technique et financière du programme du Réseau transeuropéen de transports. Elle intervient dans les projets concernant tous les types de transports : transport aérien, ferroviaire, routier et maritime, la logistique ainsi que pour les systèmes de transports intelligents. Placée sous le contrôle de la Commission, elle est instituée pour une période qui s’étend du au.

Transformation.

Le, la TEN-TEA est remplacée par l’Agence exécutive pour l’innovation et les réseaux (INEA, de l’anglais Innovation and Networks Executive Agency) par décision de la Commission pour une période comprise entre le et le.

Missions.

L’INEA a pour mission de soutenir la Commission européenne, les gestionnaires de projet du Réseau transeuropéen de transport (RTE-T) et les promoteurs, en assurant la gestion technique et financière des projets et leur bonne mise en œuvre.  Bien qu’indépendant du fait de son statut d’agence exécutive, l’Agence pour l’innovation et les réseaux est étroitement liée à la Direction générale des transports et de la mobilité (DGMOVE). Celle-ci traite toutes les questions politiques liées au programme, alors que l’agence quant à elle exécute des tâches spécifiques du programme.  L’Agence exécutive pour l’innovation et les réseaux est responsable :  Pour la période 2014-2020, l'INEA dispose d'un budget de 33,6 milliards d'euros et emploie 300 agents à temps plein. Son budget est destiné à cofinancer des projets MIE-Transports (69 %), MIE-Energie (14 %), MIE-TIC (1 %) et des projets Horizon 2020 dans les domaines des transports et de l'énergie (16 %). En 2019, l'INEA cofinancait un portefeuille de près de 2000 projets.

L’Agence exécutive pour l’innovation et les réseaux (INEA) est une agence exécutive de la Commission européenne ayant son siège à Bruxelles, en Belgique.


Contexte.

Guitar Slim étant un guitariste et musicien de blues, Art Rupe le directeur de Specially Records supposait que son influence s'arrêterait au public campagnard du Sud rural. Néanmoins les stations R&B du Nord s'en emparèrent et le propulsèrent sur le circuit métropolitain. Guitar Slim se retrouva rapidement très sollicité et il eut à faire la scène de l'Apollo Theater.  Les arrangements et l'accompagnement au piano de Ray Charles accentuent dans le ton de la ferveur religieuse l'intense regret tempéré d'un acceptation toute philosophique du chant, évoquant dans ce blues les influences évangéliques la musique du gospel. Tout comme avec Fats Domino, Guitar Slim produit une voix moins urgemment adulte que le chanteur blues typique de cette époque et les textes n'y sont pas à connotation triviale.  La chanson nécessita de nombreuses prises d'enregistrement. Jones s'arrêtait souvent au beau milieu d'une prise pour des raisons diverses et il fallait tout reprendre depuis le commencement. Dans le final on peut entendre Ray Charles s'écrier « yeah! » quand il réalise qu'ils ont finalement réussi à la mener à bien.  La chanson fut un réel succès, elle eut une influence importante sur le rock 'n' roll en démontrant l'intérêt commercial d'un contenu attrayant pour le public blanc et par l'exactitude de sa mise en son d'un effet gospel. Cette chanson est devenue un standart grâce au jeu de guitare bien particulier de Guitar Slim et à la mélodie, et elle a été introduite auprès du Rock and Roll Hall of Fame en tant que l'un des 500 morceaux fondamentaux constitutifs et prototypiques du rock 'n' roll. En 1984, elle est intronisée au Blues Hall of Fame de la Blues Foundation dans la catégorie « Enregistrement classique du Blues — Single ».

Reprises.

Cette chanson fut reprise par de nombreux artistes :

The Things That I Used to Do est une composition de "blues" écrite pour lui-même par Guitar Slim (Eddie Jones). Enregistrée en 1953 à La Nouvelle-Orléans, c'est Ray Charles, alors au tout début de son ascension, qui en fut producteur et responsable des arrangements musicaux. La sortie eut lieu sur Specialty Records en 1954. Cette sortie fut un des plus grands succès pour le label : le morceau resta listé dans les tableaux du rhythm and blues pendant 42 semaines.


Casting de l'émission.

Principales apparitions.

Comiques :  Staff :  Famille :  Autres :  Personnages :

Segments de l'émission.

L'émission est surtout connue pour les, des jeux de punition organisés à la suite d'un pari ou d'un défi perdu, en particulier la diffusée annuellement le 31 décembre au soir depuis 2004, après avoir été introduite en 2003.

"Batsu Games" ou Jeux de punition.

La perte d'un pari de Matsumoto (émission du 16 janvier 1990) à savoir qui va gagner la compétition de chant Kōhaku Uta Gassen. Matsumoto a dû chanter le matin durant les nouvelles "Zoom in!! Asa!" ; sa chanson a été émise en direct.  (Émission du 24 avril 1990) Matsumoto avec Hamada, un jeu dans lequel ils rivalisent pour dire des mots avec la syllabe "su" (). Matsumoto a perdu le jeu car il a répété un de ses mots. En conséquence, il a dû faire de la publicité pour "Gaki no Tsukai ya Arahende!" à la télévision, d'une façon sadomasochiste.  Hamada a perdu un pari (Émission du 24 juillet 1990) avec Matsumoto, le duo parie sur leurs équipes de baseball préférées. Hamada devra faire une chute libre d'une hauteur de.  Hamada a gagné une partie de golf (Émission du 11 décembre 1990) et Matsumoto a dû accueillir un groupe de personnes dans une chambre d'hôtel dans un costume de geisha.  Matsumoto a perdu lors d'une partie de baseball contre Hamada (Émission du 12 février 1991) et a dû nager dans les eaux froides.  Ceci est la première fois que des spectateurs sont impliqués. Matsumoto contre l'équipe de Hamada avec 500 personnes rivalisent dans un jeu de balle aux prisonniers (diffusé le 28 mai 1991). Matsumoto et son équipe ont perdu et il a dû faire un tour de montagnes russes avec une perruque chauve.  Ceci est la deuxième fois que Hamada parie avec Matsumoto (Émission du 29 décembre 1991) sur qui gagnera la compétition de chant Kouhaku. Matsumoto a perdu et a dû être déguisé en barre de couleur SMPTE pour les Nouvelles du Matin diffusées en direct à la télévision.  Le 26 juin 1992 : Le Phoque  L'équipe de Hamada et l'équipe de Matsumoto ont joué un match de rugby (Émission du 7 juin 1992) et Matsumoto a perdu le match. Il a dû agir comme un phoque formé à écouter les ordres de son'maître Hamada'.  Le 17 janvier 1993 : Est-ce que je suis stupide?  Ceci était la troisième fois que Hamada parie avec Matsumoto (Émission du 20 décembre 1992) sur qui gagnera la compétition de chant Kouhaku. Matsumoto a perdu de nouveau et doit mettre un costume de pigeon blanc (la mascotte de Télévision Nihon) pour l'émission de Nouvelles du Matin 'En direct' à la TV, chantant le lyrique "est-ce que je suis stupide? Est-ce que je suis un imbécile?"  Le 25 juillet 1993 : Hama-chan voyage à Evian en France  Matsumoto a défié Hamada à une compétition de saut en hauteur (Émission du 11 juillet 1993) et Hamada a perdu à. Il a dû aller à Évian-les-Bains en France avec un équipage et obtenir une bouteille d'eau minérale directement de la source.  Le 6 février 1994 : Matsumoto et sa mère  Ceci était la quatrième fois que Hamada parie avec Matsumoto (Émission du 26 décembre 1993) sur qui gagnera la compétition de Kouhaku. Matsumoto a perdu de nouveau et a dû faire une parodie de comédie avec sa mère sur un programme de minuit.  Le 12 avril 1995 : Hama-chan voyage de porte-mine à New York  Ceci était la cinquième fois que Hamada parie avec Matsumoto (Émission du 18 décembre 1994) sur qui gagnera la compétition de chant Kouhaku. Hamada a perdu et a dû aller à New York avec Suga Kenji (producteur de l'émission) et aller chercher un porte-mine que Matsumoto à prêté au compositeur Ryuichi Sakamoto. Sur le retour, Matsumoto découvre qu'il manque la gomme à effacer sur le porte-mine ainsi Hamada a dû retourner à New York et récupérer la gomme à effacer.  Le 23 août 1998 : (Gaki no tsukai — Hamada L.A. de Okan a TITANIC!!)  Hamada perd un défi de golf contre le reste du groupe (Émission du 24 mai 1998) et doit aller à Los Angeles avec la mère de Matsumoto faire la scène d'amour du Titanic.  Le 2 mai 1999 : Hama-chan 24 heure Nitterre  Hamada perd à nouveau un défi de golf contre le reste du groupe (Émission du 18 octobre 1998) et a dû faire environ 30 publicités pour Nitterre en 24h.  Le 28 novembre 1999 : Concert de piano seul dans une école abandonnée  Dans "Gaki no tsukai - YAMASAKI Scale ga Chiisai Saiban", Yamasaki doit passer en 'justice Gaki no tsukai' il doit jouer un rôle d'une poule mouillée et il doit s'exposer pendant l'événement. Il est reconnu coupable - un séjour d'une nuit dans un lycée vide pour jouer une série de récitals : Merry Christmas Mr Lawrence - Sakamoto Ryuichi à 1 AM, Sonata no.8 Pathetique - Beethoven à 2 AM, Étude op.10 - Chopin à 3 AM et When you wish upon a star - Harline à 4 AM sans être effrayé par tous les pièges qui ont été créés pour lui.  Le 9 avril 2000 : Tag/Onigokko de 24 heures ()  Un Batsu Game qui a eu lieu au cours d'une période de 24 heures où tout le groupe est présent, sauf Matsumoto. Ils sont enfermés dans une arène sportive, jouant à chat perché avec divers Oni (des démons). Ce sont des hommes dans des costumes noirs qui couvrent tout le corps. Ils attaquent au hasard à des moments inattendus, chaque oni a un type spécifique de punition écrite sur leur costume. La punition est infligée seulement si la victime est touchée. Ce Batsu Game est le résultat de Matsumoto avec sa victoire dans une course de contre les quatre autres membres du groupe ralliés ensemble tour à tour.  Le 5 août 2001 : Hôtel hanté  Après que Matsumoto ait perdu dans une compétition de nage (Émission du 11 février 2001) contre les quatre autres membres du groupe rallié ensemble tour à tour, Le Batsu Game est enregistré "À l'hôtel ryokan", où Matsumoto doit rester toute la nuit. Il doit supporter des apparitions de fantômes, un costume de samouraï apparemment vide qui va et vient et des coups aléatoires dans les murs et plusieurs autres choses. Les quatre autres membres du groupe le supportent dans sa peur mais finissent par l'effrayer aussi.  Le 11 août 2002 : Matsumoto famille de ranger  L'équipe de Matsumoto (lui et Heipo) perd contre l'équipe de Hamada dans un segment de saut en longueur (diffusé le 5 mai 2002). En raison du saut manqué de Heipo, Matsumoto doit produire un court épisode avec son père, sa mère, sa sœur aînée et son frère comme une équipe de power ranger.  Le 3 novembre 2002 : Les tartes de l'enfer (Aucune Réaction)  Dans ce jeu, Matsumoto est puni pour avoir perdu un pari (Émission du 27 octobre 2002) avec Hamada sur la série de baseball au Japon en 2002. Dans leur pari, Hamada a choisi les Yomiuri Giants tandis que Matsumoto a choisi les Seibu Lions, les Giant ont gagné la série. Pour sa punition Matsumoto a dû passer un jour à la maison tandis que Hamada, Endo, Tanaka et Yamasaki lui jettent des tartes quand bon leur semble sans arrêter. Matsumoto doit les ignorer, tandis qu'un narrateur hors champ lui dicte ses faits et gestes.  Le 14 décembre 2003 : Hama-chan Vladivostok la claque du siècle  (Émission du 5 octobre 2003) Hamada perd de nouveau contre Matsumoto sur qui gagnerait la série professionnelle de baseball du Japon en 2003. Hamada est forcé d'aller à Vladivostok en Russie et vivre des situations où tout est à l'envers : les meubles de sa chambre d'hôtel, sa pizza dans un restaurant italien, une photo prise derrière une statue. Pour terminer son séjour en Russie, il doit passer derrière un marché pour recevoir une claque au visage d'un russe habillé en étudiant japonais.

"Batsu Game" interdiction de rire.

Plus connu en anglais comme les "No Laughing Games", ce jeu a lieu en général à la fin de l'année. L'aventure a débuté en décembre 2003 ; sa popularité grandissant, le "Batsu Game interdiction de rire" est maintenant tourné tous les ans. Pour cet évènement, qui dure au total 24 heures mais dont généralement seulement six heures des meilleurs moments nous sont retranscrites à la télévision, il peut arriver certaines années d'avoir un spécial de quelque heures de plus. Les concurrents qui participeront seront choisis dans un jeu spécialement organisé à cet effet durant une émission spéciale, ils ne savent pas à l'avance le thème ni le déroulement du "Batsu Game". Le tout reste un mystère. À certaines occasions, tout le groupe peut participer au "Batsu Game interdiction de rire".  Les heureux gagnants évitent cette journée parfois douloureuse mais ils seront présents à un moment inattendu sur les lieux du jeu pour venir embêter les perdants ou bien seulement être présent avec le staff pour regarder le déroulement du jeu. Par la suite, les perdants se retrouveront en un lieu donné organisé par le staff, pendant toute la durée du "Batsu Game" ils se retrouveront confrontés à des situations plus absurdes et loufoques les unes que les autres.  La seule et unique règle du jeu est simple : ils ont une totale interdiction de rire. Ils sont constamment regardés sur les écrans du juge par des caméras installées un peu partout sur les lieux, le juge est l'unique personne hors du jeu qui juge si une personne à ri. Si quelqu'un est attrapé à rire, la personne est "out" le juge nomme alors la personne à punir (exemple : Yamasaki out). Le jeu s'arrête soudainement pendant quelques secondes, le temps que des bourreaux armés arrivent pour frapper aux fesses ceux qui ont ri. Puis le jeu reprend.  Ce jeu est en continu pendant le jour et la nuit ("24 heures"), ce qui implique que les participants sont confrontés aux punitions même lorsqu'ils dorment. L'arme utilisée est différente à chaque émission et peut même changer pendant l'émission et parfois l'arme est en rapport avec le thème du "Batsu Game".  Interdiction de rire dans l'auberge de la source chaude (2003)  Le premier "Batsu Game" Interdiction de rire, les participants sont Matsumoto, Yamasaki, Tanaka et Endo à la suite de la perte d'une partie de bowling (ensemble) contre Hamada, ils ont dû passer 24 heures dans l'auberge, l'arme utilisée était la sarbacane pour leur tirer une fléchette aux fesses.  Interdiction de rire dans l'Auberge Yugawara (2004)  Dans un jeu de style de roulette russe qui impliquait le sushi, le but est de manger du sushi dont 3 des 100 sushi présentés sont piègés de wasabi très fort. Yamasaki, Tanaka et Hamada ayant perdu, ils devront participer au "Batsu Game". Le jeu a été filmé dans la ville de Yugawara. La cravache était l'outil de punition (long bâton en caoutchouc utilisé dans les pratiques sadomasochiste). Matsumoto et Endo ont rejoint le jeu à mi-chemin en tant que « les Frères Fous ». Pour venir monter (ou plutôt baisser) le moral de leurs amis durant le "Batsu Game", on peut voir un autre personnage joué par Endo, le lutteur masqué "Dynamite Shikoku".  Interdiction de rire dans un lycée (2005)  Matsumoto, Yamasaki, Endo et Tanaka sont punis après la perte d'un autre jeu de style roulette russe où ils doivent choisir une prise de courant sur un mur et ainsi éviter de choisir les 4 prises piégées sur les 100. Cette fois, ils sont envoyés 'au lycée' pendant 24 heures. L'arme de punition pour ce jeu est le "shinaï" (un long bâton de bambou utilisé pour l'entrainement au kendo) et Hamada a participé pour la première fois comme un des bourreaux. Le "Batsu Game" a été filmé pendant l'anniversaire de Matsumoto. Une partie très populaire de l'émission est le segment du comédien invité Jimmy Onishi, durant une vidéo où il semble avoir beaucoup de difficulté à prononcer son texte en anglais.  Interdiction de rire dans un commissariat de police (2006)  Ce "Batsu Game Interdiction de rire" a été présenté à la télévision dans un spécial de 3 heures. Les perdants étaient Yamasaki, Hamada et Endo, ils ont perdu à un jeu de style roulette russe utilisant de grands pots en aluminium, d'autres en métal solide suspendus au plafond du studio. Ils devaient couper leur corde et souhaiter que le pot ne leur tombe pas sur la tête. Les gagnants, Matsumoto et Tanaka sont apparus plus tard dans le jeu pour rendre une petite visite à leurs amis. Les bourreaux étaient particulièrement durs, des policiers américains frappant à coup de matraque sur les fesses.  Interdiction de rire dans un hôpital (2007)  Pour la première fois tout le groupe participe au "Batsu Game" annuel, il est sans doute le plus « tristement » connu de la série. Un record de coups, du jamais vu dans un autre "Batsu Game", Matsumoto ayant reçu un total de 259 coups. ils ont été forcés de porter l'uniforme d'infirmière. Yamasaki, qui venait de terminer un séjour à l'hôpital d'un traitement pour sa gastro entérite, devait s'absenter pendant le jeu pour recevoir son alimentation par transfusion. Dans ce "Batsu Game" la chanson "We are the Hakitaka", chantée par Chiaki (cette version est parodiée de l'original "We Are the World") a été coupée pendant la diffusion à la télévision mais la chanson est présente dans la version DVD du "Batsu Game". Parmi les invités célèbres qui ont joué le jeu, on peut apercevoir Sonny Chiba, Masahiro Chono et Chiaki (l'ex-femme de Endo) et beaucoup d'autres duos de comédie au Japon.  Interdiction de rire agence de presse (2008)  Pour la deuxième fois tout le groupe participe au jeu de punition annuel. Le thème choisi était de se mettre dans la peau d'un journaliste d'une agence de presse. Les membres ont dû aller à un certain nombre de fausses conférences de presse montées de toutes pièces par le staff et jouer les journalistes. L'ex-femme d'Endo Chiaki a fait une apparition en tant qu'invité à une conférence parlant d'elle, le thème de sa conférence était « le nouveau mari ». Conformément au thème du "Batsu Game", des crayons de latex géants ont été utilisés pour punir les membres du groupe.  Interdiction de rire employé d'hôtel (2009)  Pour la troisième fois consécutive, tout le groupe participe au "Batsu Game" annuel. Le thème est un hôtel de luxe, l'émission a été diffusée de 18 h 30 jusqu'à 0 h 30 le Jour de l'An. De nombreux invités ont fait leur apparition, y compris Masahiro Chono, Masahiro Tanaka, Natsumi Ogawa (la femme d'Hamada), l'ex-femme d'Endo Chiaki, Nukumizu Youichi, Jyunji Endo (le plus jeune frère d'Endo), Masako Mori, Ayumi Nakamura, Monta Yoshinori et Yoshimi Iwasaki.  Interdiction de rire agent secret (2010)  Pour la quatrième fois consécutive, tout le groupe participe au "Batsu Game" annuel. Filmé dans la ville de Ibaraki, Le thème de cette année était une école d'espion. Plus de 100 célébrités ont été impliquées dans le tournage incluant Itsuji Itao, Matsuko deluxe, Masahiro Chono, Bibari Maeda, Claudia Umemiya et Tatsuo Umemiya.  Interdiction de rire hôtesses de l'air (2011)  Tout le groupe "Gaki no Tsukai" participe au jeu de punition annuel pour la cinquième fois. Le tournage a eu lieu à l'aéroport Ibaraki, en novembre 2011. Ici, les 5 membres qui incluent Hamada, Matsumoto, Yamasaki, Endo et Tanaka ont été formés pour devenir des hôtesses de l'air. Dans ce "Batsu Game", Matsumoto a battu le record de 2007 ("Batsu Game" à l'hôpital) : cette fois il a reçu 302 coups aux fesses.  Interdiction de rire professeurs enthousiastes (2012)  Les cinq membres sont réunis pour la sixième fois ; ils tiennent d'abord le rôle de professeurs, où l'on verra Matsuko Deluxe et pour la première fois, la femme de Tanaka. Ils changeront de costume une fois remontés dans le temps à l'époque d'Edo. Ils découvriront à ce moment, encore une fois, l'ex-femme d'Endo, Chiaki, ainsi que les membres de sa famille. Matsumoto est celui qui a reçu le plus de coups avec un score de 290.  Interdiction de rire Force de Défense Terrestre (2013)  De nouveau et pour la septième fois, les cinq membres participent au jeu : ils sont des agents de la Force de Défense Terrestre. Matsumoto est de nouveau le plus châtié avec 299 coups.  Interdiction de rire Évasion de Prison «'» (2014)  Pour cette huitième année de participation de tous les membres, ces derniers seront confrontés pendant 24 heures à l'enfer carcéral d'une prison « ». L'annonce officielle devant la presse le 3 décembre 2014 confirmait le tournage de ce nouvel épisode. Il montre les protagonistes en uniforme rayé noir et blanc. Matsumoto reste celui qui reçoit le plus de coups avec un score de 305.  Interdiction de rire Agence de détectives (2015)  Pour cette nouvelles édition, les cinq membres sont déguisés en détectives, et sont rejoints pour le début de l'émission par un sixième membre : Masahiro Nakai du groupe SMAP (groupe). Chiaki fait de nouveau une apparition, ainsi que Masahiro Chōno, Hiroyuki Miyasako, Dewi Sukarno, You, Itsuji Itao, la patineuse Miki Andō et les acteurs Yūya Yagira, Rin Takanashi et Maki Horikita. Matsumoto est de nouveau le plus châtié avec 331 coups, un record.  Interdiction de rire Scientifique (2016)  Pour la dixième édition, les membres se transforment en scientifique.  Interdiction de rire Police américaine (2017)  Pour cette onzième édition, les membres jouent le rôle de policier américain. Pour la première fois, ce batsu fait polémique hors du Japon. En effet, Hamada est maquillé en Eddy Murphy et a donc une black-face au début du jeu.  Interdiction de rire Chasseur de trésor (2018)

La série Kiki.

C'est une série de compétitions où chaque membre goûte un produit sélectionné au hasard de marques différentes avec les yeux bandés, la plupart du temps de la nourriture et des boissons, des cigarettes ont été présentées une seule fois. Après la courte période de dégustation, ils doivent trouver le produit en les goûtant l'un après l'autre sans suivre un ordre précis. Si la personne sélectionne le bon produit il recevra un prix en argent, généralement, sinon ils sont punis (comme être frappé aux organe génitaux par une machine ou être giflé par un étranger).

Le défi technicien.

La série de Défi Technicien est une série de défis liés au sexe. Le directeur (Toshihide Saitō) plus connu par son surnom (Heïpo) conduit les membres à Matsumoto, qui explique le défi. Chaque défi est liée au sexe et à la vitesse pour ainsi obtenir le meilleur score. Le perdant (celui qui a obtenu le score le plus faible) est désigné pour la punition. Le premier défi a été de détacher les soutiens-gorge sur un certain nombre de mannequins le plus rapidement possible. Un autre défi de vitesse est d'embrasser tous les lèvres en plastique sur les murs, tout en voyageant à travers un couloir aussi vite que possible. Le défi d'appuyer le plus vite possible sur les mamelons de mannequins qui sont en fait des cloches (Les cloches que l'ont retrouve souvent dans les hôtels pour attirer l'attention du réceptionniste) collées sur les seins. Le défi de pompage à l'aide d'une pompe à air avec une ceinture autour de leurs hanches, le même principe que lors des festivals où l'on doit taper avec un grand marteau et atteindre la cloche au sommet, excepté qu'ils doivent faire des va et vient le plus vite possible et faire monter la boule le plus haut possible. Le défi d'enlever les sous vêtement de dix mannequins en utilisant seulement leurs pieds. Les punitions ont toutes suivi le thème du défi comme pour le décrochage de soutien-gorge où le perdant devait se promener en ville portant un soutien-gorge, le défi pour retirer les sous-vêtements où le perdant devait se promener en ville et porter un sous-vêtement féminin sur la tête.

Les 500 questions.

Les participants doivent répondre à 500 questions, qui sont toutes sur l'avis d'une personne. Ces questions commencent généralement par "Quel est votre personnage favori?", "Quel est la personne la plus intéressante pour vous?", etc. Les personnes qui participent doivent prédire la réponse aux questions des gens qui vont être interrogés. Une réponse correcte leur rapportera un point. Après les 500 questions posées, la personne avec le plus de points gagne un prix et la personne avec le moins de points reçoit une punition. Les gens qui ont été interrogés étaient: Tanaka, Hamada, Aya l'épouse de Yamasaki, un chanteur de Wada Akiko, une maquilleuse célèbre Ikko, Sano Motoharu, Matsuko Deluxe, journaliste et animateur Tahara Soichiro, l'ancien manager de Downtown Fujiwara Hiroshi et le célèbre mangaka Kazuo Umezu.

Tour de bus en Cosplay.

La série comprend habituellement le staff principal Hamada, Matsumoto, Yamazaki, Endo et Tanaka et certains des producteurs de l'émission sont invités à se costumer avec eux. Chaque thème est diffusé pendant 30 minutes. Le but est simple : ils doivent choisir un costume sur le thème de l'émission et jouer à des mini-jeux dans un bus qui circule à certains endroits populaires de Tokyo. Lorsque l'un des joueurs perd à trois reprises à certains moments à un mini-jeu, il est déposé dans un endroit public, la majorité du temps dans un secteur où il y a beaucoup de monde, et le perdant est forcé (à certaines occasions ils sont forcés d'acheter quelque chose) et ensuite revenir à pied au studio. Les thèmes choisis pour l'émission étaient les personnages d"'anime" (les femmes en particulier), en Kogaru, en reines Sadomasochiste, et en Pink Lady (vêtement populaire des chanteuses japonaises de musique pop vers la fin des années 1970).  Un moment mémorable a été tourné pendant le Tour de Bus en Cosplay sur le thème des "anime", Yamasaki (habillé comme Arale de Slump), a perdu et il a été forcé d'acheter des spaghettis pour tous les participants, mais il décide de retourner au studio à pied sans acheter les spaghettis, sur son chemin il rencontre Miyasako, participant et membre du duo comique Ameagari Kesshitai, il avait également été déposé sur la rue (habillé en Kekko Kamen). Ils ont acheté les spaghettis ensemble. En arrivant au studio, Miyasako révèle qu'Yamasaki avait essayé de revenir sans avoir acheté la nourriture. Consterné et indigné, Matsumoto lui ordonna d'aller acheter des spaghettis en Italie. Quelques semaines plus tard, Yamasaki a été forcé de se rendre à Lecce, en Italie pour acheter un plat de spaghetti, tout en étant habillé en Arale.

La série absolument délicieuse.

Plus connu en anglais comme "Absolutely Tasty Series", c'est une série de segments de cuisine dans lequel les membres de "Gaki no Tsukai" préparent des aliments, soit des plats traditionnels japonais comme taiyaki, takoyaki, nabe et chawanmushi ou des plats comme la pizza et les spaghettis. Le but de l'émission est simple. Un plat est choisi et chaque personne improvise deux recettes différentes avec des ingrédients de leurs choix. Ensuite les plats sont cuits. Tout le groupe doit goûter le plat de chacun l'un après l'autre et noter ce plat de un à dix. Cependant il peut arriver que le plat soit immangeable, la tête de mort est alors attribuée. Si le plat est vraiment désastreux, un squelette au complet est attribué à la note. Endo est notoire pour l'utilisation de Frisk, une marque de pastilles à la menthe très forte, dans le choix de ses ingrédients. Les résultats sont généralement désastreux et très désagréables. Matsumoto introduit souvent des ingrédients très inhabituels tels que la patte d'un ours pour le plat de riz cuit à la vapeur dans un cuiseur, un gâteau, un visage de porc et une tête de thon pour la pizza, un cobra séché pour le plat de nabe ou du dentifrice sur le plat des spaghettis.

7 Henge.

Shichi-henge (七 変 化, Les sept apparitions) est un spectacle où des acteurs et techniciens sont assis à une table pendant qu'un comédien tente de les faire rire. À chaque fois qu'une personne rit, elle doit mettre ¥ 1000 dans une boîte. L'argent récolté est versé à une organisation caritative du choix de l'humoriste. Le champion Bob Sapp a fait une apparition spéciale sur ce segment dans lequel il a recueilli ¥ 53,000. Le record est actuellement détenu par Koumoto Junichi (河 本 准 一). Plusieurs comédiens étaient impliqués pour piéger Heipō avec l'intention de le faire rire sans arrêt et ainsi lui faire perdre beaucoup d'argent.

Le jeu des 5 rangers.

Dans ce défi, Hamada, Matsumoto, Yamazaki, Endo et Tanaka entrent dans des vestiaires séparés. Chacun au hasard s'habille en l'un des cinq rangers "Gorenjai" de différentes couleurs de leur choix( "Gorenjai": personnages utilisés dans une autre émission de Downtown, Downtown ne Gottsu Ee kanji personnages inspirés des Super sentai ). Le but du jeu est qu'ils arrivent à être tous d'une couleur différente, en moins de 6 heures. La chance que les cinq soient tous de différentes couleurs est de 120 / soit 3,84 %).  À l'occasion, le duo Ameagari Kesshitai les rejoint. Le jeu comprend cette fois 7 rangers, mettant en vedette deux couleurs supplémentaires (noir et blanc). Les règles sont exactement les mêmes que les 5 rangers. Ils doivent tous avoir un costume d'une couleur différente en 6 heures.

Silence dans la Bibliothèque.

Le groupe se retrouve ensemble dans une fausse bibliothèque organisée par le staff dans laquelle ils doivent jouer à un jeu style roulette russe mais avec des cartes. Ce jeu se joue à six. Les cartes sont soigneusement placées au milieu de la table et la tablette placée au bout de la table contient les punitions que devront subir les perdants. Chacun doit choisir une carte au hasard et, à "GO", tout le monde doit retourner sa carte en même temps. Le perdant qui aura choisi la carte avec la tête de mort perd et doit subir sa punition. Ils doivent faire le moins de bruit possible. Exemples de punitions : tirer un poil de nez, tarentule sur le visage, etc. ; l'ancien champion Ernesto Hoost a fait une apparition spéciale ainsi que Heipo (designeur, concepteur des jeux et assistant directeur de l'émission) et aussi l'auteur et réalisateur Koki Mitani.  Ce segment a été adapté dans un jeu télévisé américain, appelé "Silent Library". La version internationale de l'émission "" sur MTV.

Controverse.

Hamada a été critiqué pour s’être déguisé en Eddy Murphy en se couvrant le visage d'un produit noir lors du programme du réveillon du 1 janvier 2018, ce qui rappelle le phénomène des blackface ; beaucoup de spectateurs ont également exprimé leur désapprobation vis-à-vis de la violence de la punition appliquée à la "tarento" Becky lors de cette émission.

Diffusion.

En dehors des émissions spéciales, telles que le "Batsu Game" « interdiction de rire », l'émission est diffusée sur le réseau de Nippon Television (sauf à Okinawa où le réseau est absent) à des horaires différents suivant les régions (heure normale du Japon) :

, parfois abrégée Gaki no Tsukai ou Gaki Tsuka, est une émission de télévision humoristique japonaise (owarai) créée et présentée par le duo Downtown depuis le. Le programme est diffusé sur Nippon TV et continue à ce jour : "Gaki no Tsukai" fête son le 18 avril 2010. Le programme est diffusé actuellement de à (heure normale du Japon).


Biographie.

Jeunesse.

Kylie Jenner de son nom complet Kylie Kristen Jenner née à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis. Son père est Bruce Jenner anciennement athlète spécialiste du décathlon, médaillé d'or lors des Jeux olympiques d'été de 1976, qui en 2015 devient une femme transgenre sous le nom de Caitlyn Jenner. Sa mère est Kris Jenner une femme d'affaires américaine connue dans un premier temps pour être l'ex-femme de Robert Kardashian, puis pour avoir lancé plusieurs vidéos sportives dans les années, avant de lancer sa propre émission de télé-réalité.  Elle est la sœur cadette de Kendall Jenner. Du côté de sa mère, elle a trois demi-sœurs : Kourtney Kardashian, Kim Kardashian, Khloé Kardashian et un demi-frère Robert Kardashian et du côté de son père, trois demi-frères : Burt Jenner, Brody Jenner et Brandon Jenner et une demi-sœur : Cassandra Jenner.  Elle grandit à Calabasas, dans la banlieue ouest de Los Angeles. Elle était scolarisée à l'école privée "Sierra Canyon School" avec sa sœur Kendall, où elles étaient pom-pom girl, avant d'être scolarisées à domicile. Elle sort diplômée du lycée en juillet 2015.  La star grandit devant les caméras de son émission familiale "L'Incroyable Famille Kardashian", créée en 2007.  En 2013, après 22 ans de mariage, ses parents divorcent.

Carrière.

2007-2012.

En 2007, sa famille lance une émission de télé-réalité "Keeping Up with the Kardashian" ("L'incroyable Famille Kardashian" en français) qui filme au quotidien les sœurs Kardashian-Jenner et leurs parents. Depuis son début la série connait un large succès qui permet à Kylie et aux membres de sa famille d’accéder à la célébrité.  Kylie Jenner collabore avec sa sœur Kendall Jenner, interviewant le casting de la série Glee en, puis celui des films Hungers Games en.  Elle commence une carrière de mannequin avec la ligne "Sears Crush Your Style" et réalise des séances de photos avec "OK! (en)","Teen Vogue" et le photographe Nick Saglimbeni.  Kylie Jenner se consacre dans un premier temps au mannequinat et pose pour la collection d'Avril Lavigne Abbey Dawn 2012 et défile lors du lancement de la collection "Hello Kitty" pour Forever 21 à Los Angeles.  Elle et sa sœur aînée Kendall Jenner sont mises à l'honneur pour leur style étonnant et unique. "Seventeen" les choisit comme style de stars de l'année 2011 en plus d'être les ambassadrices du style pour le magazine. Elle partage aussi la couverture de "Teen Vogue" avec sa sœur Kendall Jenner en 2011.  Elle participe à l'émission américaine "American Next Top Model" en tant qu'invité spécial avec sa mère Kris Jenner et sa sœur Kendall Jenner.  Elle tourne également dans les spin-offs de son émission "L'incroyable Famille Kardashian", notamment "Les soeurs Kardashian à Miami, Les soeurs Kardashian à New-York, Khloé et Lamar".

2013-2014.

Kylie Jenner lance en, sa première collection de vêtements en collaboration avec sa sœur Kendall Jenner pour la marque "PacSun". Plus tard en juillet, elles sortent une collection de bijoux nommé "Metal Haven by Kendall & Kylie" avec Pascal Mouawad pour sa marque GlamHouse.  En, les deux collaborent à nouveau ensemble pour créer une ligne de sac à main et de chaussures pour la marque "Madden Girl" de Steve Madden,vendu dans les magasins Nordstrom.  Les deux sœurs sont amenées à co-présenter l'édition 2014 des "Much Music Awards" à Toronto, et tournent alors une vidéo humoristique promotionnelle qui marque les débuts de Kylie Jenner en tant qu'actrice. Elle participe ensuite au clip du rappeur PartyNextDoor pour sa chanson "Recognize".  En 2014, elle dévoile avec sa sœur Kendall leur premier livre "Rebels City Of Indra," écrit par un écrivain professionnel.  Cette même année, elle lance sa ligne d'extension pour cheveux suite aux très nombreuses réactions du public sur ses fréquents changements capillaires. La collection pour la société "Bellmihair" nommée « "Kylie Hair Kouture" » propose de nombreux et coloris différents. Elle dévoile cette collection lors du lancement de la saison 10 de "L'incroyable famille Kardashian" en guise de promotion.  Elle apparaît également dans de nouveaux spin-offs de son émission telle que "Les soeurs Kardashian à Miami", et "Les sœurs Kardashian dans les Hamptons".

2015-2016.

En, elle annonce devenir la nouvelle égérie de la marque de soins de beauté "Nip+Fab". Elle présente alors ses produits favoris, et donne des conseils beautés à ses fans lors de nombreuses interviews pour la marque.  Lors de la "Fashion Week de New-York", elle défile pour la collection "Yeezy season 2" de la marque "Adidas" créée par son beau-frère, le rappeur Kanye West. Elle défile au côté de mannequin tel que Bella Hadid. Elle lance au même moment une nouvelle application comme toutes ses sœurs portant sur elle-même, où elle partage ses secrets maquillages, donne des astuces modes, parle d'elle-même, et donne des cours de cuisine. L’application connaît un gros succès et se classe numéro 1 des ventes devant de grosses applications tel que Facebook, Snapchat, ou encore Instagram.  Elle revient une nouvelle fois à la mode, et lance une nouvelle collection avec sa sœur Kendall nommée "Kendall+Kylie" pour la marque britannique "TopShop". La collection propose des vêtements différents esthétiquement de leur première collection et inclut cette fois des maillots de bain.  En, elle participe ensuite au clip de son petit-ami le rappeur Tyga, pour sa chanson d'Halloween "Doped Up".  En, dans un épisode de "L'incroyable famille Kardashian", elle parle pour la première fois de son changement d’apparence qui fait énormément parler dans les médias et sur les réseaux sociaux. La jeune a en effet eu recours a des injections d'acides hyaluroniques dans les lèvres après des années d'insécurités sur son physique. Mais la jeune femme profite du fait que ses lèvres deviennent un phénomène et annonce la sortie de sa propre marque de cosmétiques qui vendra des « "lip kit" » et qui portera le nom de "Kylie lip kit".  En, elle dévoile que son entreprise s'appellera finalement "Kylie Cosmetics" et que la production de kits est passée de 15 000 exemplaires à 500 000 exemplaires. Kylie Jenner réalise une vidéo promotionnelle pour présenter une série de lip kits en. La vidéo est produite par Colin Tilley et les mannequins Karin Jinsui, Mara Teigen, et Jasmine Sanders jouent dans le clip. La chanson de la vidéo s'est révélé être "Three Strikes" de Terro Jr, un groupe récent qui s'est formé le même jour de la réalisation de la vidéo. Le public a longtemps cru que la chanteuse principale était Kylie Jenner, avant de découvrir qu'il s'agissait de Lisa. Finalement cette histoire poussera la jeune femme à rapper sur la chanson "Beautiful Day" du producteur Burberry Perry, avec le rappeur Lil Yachty, une de ses meilleures amies et mannequin Jordyn Woods et Justine mais son autre meilleur amie Samranah Henry n’a pas pu participer Skye.  En, elle dévoile avec sa sœur Kendall un second livre nommé "Times Of The Twins" une nouvelle fois écrit par un coauteur.  Forbes magazine dévoile qu'en 2016, la jeune femme a gagné 18 millions de dollars  Elle apparaît également dans la nouveau spin-off de son émission de télé-réalité "Rob & Chyna".

2017-2019.

En 2017, Kylie Jenner alimente la gamme de produits de son entreprise de cosmétiques et dévoile plusieurs collaboration comme la "Koko Kollection" crée avec sa soeur Khloé ou encore la "Kim Kardashian x Kylie Cosmétics collection" créée avec sa sœur Kim.  La même année, la jeune femme lance sa première boutique en ligne de produits dérivés à son effigie telle que des calendriers d'elle-même, des posters, des briquets, des coques de téléphones, des vêtements et des sur-vêtements. Grâce au succès de la boutique en ligne, elle lance plusieurs magasins éphémères dans de grandes villes comme Los Angeles, San Francisco, New York où elle vend également ses cosmétiques.  Elle lance également sa propre chaîne YouTube où elle donne des conseils beauté, raconte des anecdotes, et invite sa mère, sa grand-mère, sa meilleure amie ou encore sa sœur Khloé.  En 2017, les sœurs Jenner collaborent de nouveaux et dévoilent une nouvelle collection pour TopShop.  Elle crée également un nouveau spin-off qui tourne autour d'elle nommé "Life of Kylie", où elle parle à cœur ouvert de ses angoisses face à la célébrité.  Le magazine WWD annonce que son entreprise a engrangé 420 millions de dollars depuis sa création.  Elle crée en 2017 un camion "Kylie Cosmetics" qui se rend aux grands événements du maquillage et qui vend ses produits.  En 2017, le magazine Forbes annonce que la jeune femme a remporté 41 millions de dollars, ce qui fait d'elle la célébrité la mieux payée.  La même année elle continue d'alimenter sa gamme de produits et crée deux nouvelles collections en collaboration avec sa sœur Kourtney Kardashian et sa mère Kris Jenner.  En 2018, le magazine Forbes dévoile que le chiffre d'affaires de son entreprise atteint à présent les 630 millions de dollars. De plus, il annonce que la jeune femme a remporté 166,5 millions de dollars et que cela fait d'elle la célébrité la mieux payée de l'année. Enfin, dans la mesure où Kylie Jenner possède 100 % des parts de l'entreprise, le même magazine déclare que la fortune de la jeune femme s'élève donc à 900 millions de dollars et que celle-ci deviendra la plus jeune milliardaire de l'Histoire. Elle le devient officiellement selon le même magazine le.

Changement d'apparence.

En 2014, Kylie Jenner dévoile un nouveau visage ainsi qu'une nouvelle chirurgie esthétique et de nouvelles courbes dans des photos qu'elle poste régulièrement sur les réseaux sociaux. La famille Kardashian-Jenner essuie alors de nombreuses et virulentes critiques de toute part qui leur reprocheront d'avoir laissé une mineure céder à la chirurgie esthétique sans mesurer les conséquences de tels procédés. Par ailleurs, ce changement d'aspect inspirera le « Kylie Jenner Challenge », un jeu auquel se livrent de nombreux adolescents dans le but d'imiter l'augmentation du volume de leurs lèvres à l'aide de récipients improvisés en verre. Ce défi blessera légérement certains de ces adolescents. Kylie Jenner niera toute opération esthétique en expliquant que ses changements de traits sont dus à des astuces cosmétiques telles le "contouring" jusqu'à ce qu'elle avoue finalement avoir menti en 2015 et n'avoir seulement subi qu'une augmentation des lèvres.

Vie privée.

Kylie Jenner fait parler d'elle à cause de sa relation controversée avec le rappeur Tyga. Elle a alors 17 ans lors du début de leur relation amoureuse et cette supposée idylle fait l'objet de critique envers Tyga, 24 ans à l'époque, qui entretient des rapports avec une fille encore mineure. Le rappeur a confirmé cette relation en. Elle fait d'ailleurs une apparition dans le clip "Stimulated" de ce dernier.  En, il est annoncé que Kylie et Tyga se sont séparés. Néanmoins, le couple se reforme en avant de se séparer définitivement en avril de l'année suivante.  Depuis, Kylie Jenner partage la vie du rappeur Travis Scott.  Le à Los Angeles en Californie, elle donne naissance à une petite fille du nom de Stormi.  Le, TMZ annonce sa séparation avec Travis Scott après 2 ans de relation.  En, elle démarre une relation secrète avec le rappeur Drake.

Kylie Kristen Jenner née le à Los Angeles (États-Unis), est une personnalité de la téléréalité américaine et influenceuse sur Instagram avec plusieurs millions de "followers". Depuis 2007, elle tourne dans l'émission "L'Incroyable Famille Kardashian", qui filme son quotidien et celui de sa famille.


Historique.

L’histoire du vignoble Languedocien remonte au lorsque les Grecs y introduisent la vigne et ses pratiques culturales. En 1531 les moines Bénédictins de l’Abbaye de Saint Hilaire, une commune voisine de Limoux, produisent le premier vin effervescent. En 1544, le Sieur d’Arques, seigneur de la région, conquis par ce vin effervescent, a pour coutume de lamper des « flascons » de Blanquette pour fêter dignement ses victoires. Quatre siècles plus tard, forts de cette anecdote historique, les vignerons baptiseront leur cave sous le nom de Sieur d’Arques.  L’AOC Blanquette de Limoux est créée en 1938, il s'agit de la première AOC du Languedoc et l’une des premières appellations de France (décrets du ). Née en 1946 de la volonté d’une poignée de vignerons désireux de prendre leur destin en main, la "Société des Producteurs de Blanquette de Limoux" ne sera renommée "Sieur d’Arques" que dans les années 1990.  En 1990, la cave organise la première édition de Toques et Clochers, une fête populaire et une des plus importantes vente aux enchères de vin en France. Le premier invité d'honneur est le chef cuisinier Pierre Troisgros, suivi de Paul Bocuse et d'Alain Ducasse en 1991 et 1992. 29 ans plus tard, l’événement accueille entre 30 000 et 50 000 personnes annuellement.  Reconnue comme un acteur majeur en Languedoc, la cave est aujourd'hui séparée en deux unités, elle possède son propre laboratoire d'analyse, deux boutiques de vente et son musée du vin.

Vignoble.

Son vignoble d'une surface d'environ 1800 hectares.

Vinification.

Les vins effervescents sont le cœur de métier historique de la cave Sieur d’Arques, qui utilise à la fois la méthode traditionnelle (Blanquette de Limoux et crémant de Limoux ) et la méthode ancestrale.  Les vins tranquilles sont élaborés par la cave, en rouge, blanc et rosé, sous les appellations Limoux, Pays d’Oc et Haute-Vallée de l’Aude.  Le terroir de Limoux est utilisé avec le cépage chardonnay. Le Limoux blanc présente la particularité d'être la seule appellation du Languedoc-Roussillon dont la fermentation et l'élevage doivent se faire obligatoirement en fûts de chêne à partir de raisins qui titrent un minimum de 11% vol potentiel.  Les cépages de l’appellation sont le mauzac, le chardonnay et le pinot Noir. Le merlot, la syrah et le grenache caractérisent les rouges.

Production.

La cave élabore 7 300 000 bouteilles de vins effervescents (en AOC) et 466 000 bouteilles d'appellation Limoux par an, distribuées à 35% à l'export et 65% en France.

Certifications de qualité.

Sieur d'Arques est certifiée:

Engagement durable.

Depuis 2007, le groupe Sieur d'Arques est engagé aux côtés de caves viticoles leaders françaises dans une démarche de responsabilité, de l'élaboration du vin au verre de dégustation : "Vignerons en développement durable".

Sieur d’Arques, créée en 1946, est une cave coopérative réunissant 205 viticulteurs. Elle est située à Limoux, au sud de Carcassonne.