Toponymie.

Jusqu'en 1872, Tarquinia s'appelait Corneto, puis en 1922 elle prit le nom de Corneto Tarquinia, et maintenant elle est nommée simplement Tarquinia, en référence à ce qu'elle fut, la "Tarquinii", l'une des douze cités étrusques réunies dans la dodécapole d'Étrurie.

Géographie.

Tarquinia est située sur une colline de 132 m d'altitude, près de la Via Aurelia, dans la Maremme (Lazio Maremma).

Histoire.

Tarquinia était l'une des plus anciennes et des plus importantes cités de la dodécapole étrusque. Elle a donné à Rome la dynastie légendaire des rois étrusques : Tarquin l'Ancien, Servius Tullius et Tarquin le Superbe (fin des septième et sixième siècles avant notre ère). Par la suite, Tarquinia est entrée plusieurs fois en guerre avec Rome et a été finalement soumise (Conquête romaine de l'Étrurie).  Sur le littoral de Tarquinia s'est développée la colonie maritime de Gravisca, qui jusqu'à la fondation de Centumcellae (aujourd'hui Civitavecchia) par l'empereur Trajan au deuxième siècle de notre ère, a représenté le port principal de l'Étrurie méridionale, abandonné ensuite en raison des raids des pirates sarrasins au début du Moyen Age.  Au, Tarquinia passa sous l'autorité de l'Ostrogoth Théodoric. Dans la deuxième moitié du, la région est devenue une partie du duché lombard de Tuscie. Dans la seconde moitié du VIIIe siècle, la Tuscia, acquise par les carolingiens, est donnée au pontife dans le cadre de la création des États de l'Église.  La région s'est dépeuplée. À la fin du Moyen Âge, la ville antique est réduite à un château fortifié. À partir de ce petit noyau premier, le centre médiéval de Corneto se développera aux.  Au, le territoire de Corneto était l'un des grands producteurs et exportateurs de blé en Italie. L'ancien port de Gravisca reprit vie. En 1435, le pape Eugène IV éleva Corneto au rang de "civitas" et siège d'évêché, en récompense des mérites du cardinal Vitelleschi, originaire de Corneto, qui avait rétabli la domination papale sur l'état de l'Église.  Corneto a perdu au sa fonction de port du haut Latium au profit de Civitavecchia, ce qui a provoqué un déclin économique et démographique progressif du territoire, de plus en plus touché par le paludisme à cause des marais côtiers.  Avant la seconde guerre mondiale, la région fut impactée par le programme d'assainissement des terres par le régime fasciste, suivi de la réforme agraire de 1950 et de l'élimination des latifundia: ces deux mesures contribuèrent à la relance du secteur agricole et à un développement industriel éphémère, attirant une importante immigration interne, surtout des Marches. À partir des années 1960, le tourisme balnéaire s'est également développé.

Monuments et patrimoine.

Proche de la ville moderne de Tarquinia, les archéologues ont mis au jour depuis le, sur le site de Monterozzi, une importante nécropole de plus de tombes (dont plus de 200 peintes), comportant, encore visibles sur le site, de célèbres fresques : la "tombe des Taureaux", la "tombe des Lionnes", la "tombe des Chasseurs", la "tombe de la Fustigation"...  Les vestiges étrusques de ces tombes sont rassemblés dans le musée archéologique national de Tarquinia situé dans un palais (le "palazzo Vitelleschi") de la ville médiévale. Plusieurs tombes ont été reconstituées exposant les fresques transférées du "Triclinium", des "Biges", des "Léopards", des "Olympiades".

Administration.

Hameaux.

Lido di Tarquinia, Marina Velca, Pineta Spinicci

Communes limitrophes.

Allumiere, Civitavecchia, Montalto di Castro, Monte Romano, Tolfa, Tuscania

Tarquinia est une commune italienne d'environ habitants, située dans la province de Viterbe, dans la région Latium, en Italie centrale.


Déclaration de Montréal sur les droits humains des LGBT

Formalisation.

La règle du "modus ponens" ou de "détachement" est une règle primitive du raisonnement. On l'écrit formellement (suivant le contexte) :  formula_1 ou formula_2  et on peut lire : « de "A" et de "A" ⇒ "B" on déduit "B" », ou encore « "A" et "A" ⇒ "B" donc "B" », c'est-à-dire que l'on affirme "A" et "A" ⇒ "B", et on en déduit que l'on peut affirmer "B".  Bien que le connecteur implication (notée généralement « ⇒ » ou « → ») et la relation de déduction (notée « <unk> ») soient fortement liées, elles ne sont pas de même nature et ne peuvent s'identifier, cette distinction est nécessaire pour formaliser le raisonnement. Ainsi la tautologie propositionnelle ["A" ∧ ("A" ⇒ "B")] ⇒ "B" n'est pas une règle, et ne peut représenter le modus ponens, pour le connecteur implicatif désigné par « ⇒ ». Le modus ponens peut en ce sens être vu comme la règle indiquant comment utiliser une implication lors d'une démonstration.

Systèmes de déduction.

À la Hilbert.

C'est souvent (mais pas nécessairement) l'unique règle d'inférence du calcul des propositions, dans les systèmes de déduction à la Hilbert, car les règles primitives des autres connecteurs s'expriment à partir d'axiomes bien choisis et du modus ponens. Par exemple la règle de la conjonction « de "A" ∧ "B" on déduit "A" », se déduit du modus ponens et de l'axiome ("A" ∧ "B") ⇒ "A". C'est également le modus ponens qui permet d'aboutir au principe d'explosion ou au raisonnement par l'absurde de la logique classique.  Cette règle est indispensable, dans les systèmes à la Hilbert : une telle réduction n'est pas possible pour le modus ponens lui-même, pour le déduire par exemple de ["A" ∧ ("A" ⇒ "B")] ⇒ "B", il faudrait d'autres axiomes... et plusieurs applications du modus ponens lui-même.

Déduction naturelle.

On retrouve une forme du modus ponens dans les systèmes de déduction naturelle sous le nom de règle d'élimination de l'implication, où elle a nécessairement une forme plus générale, au sens où on a besoin de l'utiliser en présence d'hypothèses annexes. Cette généralisation n'est pas nécessaire dans les systèmes à la Hilbert, dans lesquels la règle symétrique d'introduction, « de "A" <unk> "B" on déduit "A" ⇒ "B" », est une règle dérivée, connue sous le nom de théorème de la déduction, qui à nouveau se démontre à partir de la seule règle de modus ponens et d'axiomes adéquats, mais de façon plus complexe, en utilisant une récurrence sur la longueur de la déduction (la traduction dépend donc de la déduction).

Calcul des séquents.

Le calcul des séquents, dû comme la déduction naturelle à Gerhard Gentzen, n'a pas directement de règle de modus ponens. Celle-ci peut se dériver par la règle de coupure qui est un modus ponens au niveau de la déduction — essentiellement quand on a <unk> "A" et "A" <unk> "B" on a <unk> "B" ces déductions se faisant dans un certain contexte —, et la règle gauche de l'implication qui permet de démontrer le séquent "A", "A" ⇒ "B" <unk> "B". Gentzen a montré que la règle de coupure pouvait s'éliminer en calcul des séquents pour le calcul des prédicats pur (sans égalité, et hors du cadre d'une théorie axiomatique), et que dans ce cadre, la démonstration d'une formule pouvait n'utiliser que des sous-formules de celle-ci. Ceci n'est pas possible dans un système à la Hilbert, où, dès que l'on fait appel au modus ponens, on introduit une formule plus complexe que la formule à démontrer.  En déduction naturelle la propriété de normalisation, qui correspond à l'élimination des coupures en calcul des séquents, montre qu'il est possible (toujours en calcul des prédicats pur) de restreindre l'utilisation du modus ponens aux sous-formules de la formule à démontrer.  La propriété de la sous-formule pour ces deux systèmes (déduction naturelle et calcul des séquents) a pour contrepartie l'introduction d'un niveau supplémentaire, celui des séquents, là où la déduction des systèmes à la Hilbert ne traite que de formules.

Le modus ponens, ou détachement, est une figure du raisonnement logique concernant l'implication. Elle consiste à affirmer une implication (« si "A" alors "B" ») et à poser ensuite l'antécédent (« or "A" ») pour en déduire le conséquent (« donc "B" »). Le terme "modus ponens" est une abréviation du latin "modus ponendo ponens" qui signifie "le mode qui, en posant, pose". Il vient de ce qu'en "posant" (affirmant) "A", on "pose" (affirme) "B" ("ponendo" est le gérondif du verbe "ponere" qui signifie "poser", et "ponens" en est le participe présent). Le Syllogisme est une forme d'application du modus ponens.


Biographie.

Sous le nom de "Magister Petrus de Maharncuria, Picardus", il est cité par son disciple Roger Bacon dans son "Opus Maius" en tant que seul auteur de son temps qui a possédé une connaissance exacte de la perspective.  Selon Bacon, il serait originaire de Picardie, du village de Maricourt, près de Péronne, dans l'actuel département de la Somme.  Ce solitaire se consacrait à l'étude de la nature, de la métallurgie, il créa un modèle d'armure pour Louis IX et son armée.  Dans une des copies de son manuscrit, il est précisé à la fin : "Actum dans castris dans obsidione Luceriæ anno domini 1269 o 8 o filière Augusti" ("Fait dans le camp pendant le siège de Lucera,, 1269 "). Le siège de Lucera, dans les Pouilles, par le roi de Sicile, Charles Ier d'Anjou, ayant reçu l'approbation du pape, s'apparentait donc à une croisade. C'est peut-être ce qui incita ses contemporains à attribuer à Pierre de Maricourt le surnom de "Pèlerin."  C'est le seul épisode de sa vie connu. Peut-être était-il présent à Lucera en tant qu'ingénieur de Charles de Sicile.

Œuvre.

Il a laissé un traité remarquable sur l'aimant, "Epistola Petri Peregrini de Maricourt ad Sygerum de Foucaucourt, militem, de magnete" ("Lettre de Peter Peregrinus de Maricourt à Sygerus de Foucaucourt, soldat, au sujet de l'aimant").  L"'Epistola de magnete" est divisé en deux parties :  Au Moyen Âge, la préoccupation de trouver la clé du mouvement perpétuel est grande. En 1326, Thomas Bradwardine cite Pierre de Maricourt dans son "Tractatus de proportionibus" et les docteurs de l'université d'Oxford utilisent fréquemment son "Epistola de magnete". Les manuscrits le contenant sont très nombreux, et il a été imprimé un certain nombre de fois. La première édition a été publiée à Augsbourg, en 1558, par Achilles Gasser. En 1572, Jean Taisnier le plagie dans son "Opus matematica". William Gilbert a reconnu sa dette envers Pierre de Maricourt et a incorporé les expériences de ce scientifique du sur le magnétisme à son propre traité, appelé "De Magnete".  L"'Epistola de magnete" a été publiée par Guillaume Libri, mais cette édition était pleine d'erreurs. Des éditions correctes ont été éditées par P.D. Timoteo Bertelli et G. Hellmann. Une traduction en anglais a été faite par Silvanus P. Thompson et par Brother Arnold en 1904. Une traduction française, assortie du texte latin et accompagnée de commentaires, a été publiée en 1975 par la "Revue d'histoire des sciences".

Pierre de Maricourt, surnommé, est un savant du Moyen Âge qui vécut au, connu pour avoir rédigé le premier traité sur les propriétés des aimants, en 1269.


Carrière.

En club.

Władysław Żmuda a commencé sa carrière au Motor Lublin, dès l'âge de 12 ans. Avant même de disputer le moindre match avec l'équipe première, il rejoint en 1972 le Gwardia Varsovie, et fait ses débuts dans le championnat. Après avoir obtenu une place de troisième, Żmuda a l'occasion de découvrir la Coupe UEFA. Varsovie atteint le second tour, battue par le Feyenoord Rotterdam, futur vainqueur de l'épreuve. En 1974, il arrive au Śląsk Wrocław, club aux ambitions plus élevées. Deux saisons après son départ de Varsovie, Żmuda obtient le premier titre de sa carrière, remportant la Coupe de Pologne. Un an plus tard, il termine premier du championnat, à trois points du Widzew Łódź. C'est ce club que découvre le joueur en 1980, et qui lui donne deux nouveaux titres de champion de Pologne, en 1981 et en 1982. Joueur reconnu en Pologne, Żmuda tente l'exode en Italie en 1982, et rejoint l'Hellas Vérone, bon club qui vise le haut de tableau de la Serie A. Mais loin de son pays, Władysław Żmuda ne parvient pas à s'intégrer à son nouveau club, barré par Roberto Tricella et Luciano Marangon, et voit du banc de touche Vérone finir aux et. Au fond du gouffre, il signe pour la fin de la saison 1983/84 au Cosmos New York, succédant à plusieurs grands noms du football comme Pelé ou Beckenbauer, présent un an avant.  Approchant de la fin de sa carrière, il retourne en Italie, cette fois-ci à l'US Cremonese. Pour ses débuts au club, il vit une saison cauchemardesque, qui voit Cremonese terminer à la dernière place, et donc descendre en Serie B. Après deux autres années moyennes, Władysław Żmuda décide de mettre un terme à sa carrière, à 33 ans.

En tant qu'entraîneur.

Il est diplômé de l'Académie d'éducation physique à Wrocław, et de l'Ecole Internationale des entraîneurs en Italie.  Depuis le, il est le sélectionneur des moins de 16 ans polonais.

Władysław Antoni Żmuda, né le à Lublin, est un footballeur international polonais. Il évoluait au poste de défenseur. Il est le joueur polonais à avoir disputé le plus de matches en phase finale de Coupe du monde (21 matchs).


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux est située au point kilométrique (PK) 23,989 de la ligne de Paris-Montparnasse à Brest, entre les gares de Saint-Cyr et de Trappes.

Histoire.

La gare a été ouverte au public en 1975 lors de la création de la ville nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Service des voyageurs.

Accueil.

Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs avec des guichets Île-de-France, une agence Transilien et une boutique Grandes Lignes. Elle dispose également d'automates (Transilien et Grandes Lignes), du système d'information sur les circulations des trains en temps réel, du dispositif de contrôle des billets élargi et de boucles magnétiques pour personnes malentendantes. Depuis la rénovation, elle abrite également plusieurs commerces, notamment de restauration et de proximité.  Elle est équipée de trois quais centraux desservant six voies. Le changement de quai se fait par un passage souterrain.

Dessertes.

En 2015, la gare est desservie par :

Rénovation.

Une rénovation a eu lieu entre les mois de et de : réfection de la salle des pas perdus, modification des façades, création d'un passage piéton avec commerces (ces derniers sont déplacés temporairement dans des constructions modulaires extérieures). Une nouvelle entrée sera aussi créée côté RD 10. Enfin, d'anciennes infrastructures abandonnées (un restaurant et une bibliothèque universitaire) seront rénovées.  Au mois de, l'ancienne bibliothèque universitaire a été totalement détruite afin d'accueillir la future gare routière destinées aux bus interurbains circulant sur le côté RD 10 (qui sera transformée plus tard en boulevard urbain) de la gare SNCF.  Le, une première moitié rénovée de la salle des pas perdus a été ouverte au public, qui a pu constater l'ampleur des travaux exécutés. Cette ouverture donne lieu au même moment à la fermeture de la seconde moitié de cette salle pour procéder également à sa rénovation. De son côté, la gare de bus souterraine a aussi subi un inversement de son entrée pendant la durée des travaux.  Depuis, l'autre partie de la salle des pas perdus a été ouverte au public ; la station souterraine possède donc de nouveau ses deux accès libres, avec ses deux ascenseurs pour les personnes handicapées.  La gare rénovée est inaugurée officiellement le.

Intermodalité.

La gare est desservie par les lignes 401, 414, 415, 419, 444, 458, 460, 461, 463, 464, 465, 466, 467, 468 et 475 du réseau de bus Sqybus, par les lignes 5, 10, 50, 78 et DF de la société de transport Hourtoule, par les lignes 91.10 et 91.11 de la société de transport Albatrans, par les lignes Express 67 et 501 de l'établissement Transdev de Houdan, par les lignes Express 100 et 502 de la société de transport Autocars Tourneux, par la ligne Express 12 de l'établissement Transdev de Rambouillet, par la ligne Express 16 de l'établissement Transdev de Montesson Les Rabaux, par la ligne Express 4 de la société de transport CSO, par la ligne 307 de la société de transport SAVAC, par la ligne 77 de l'établissement Transdev d'Ecquevilly, par la ligne 51 de la société de transport STAVO, par la ligne 503 de l'établissement Transdev de Nanterre et, la nuit, par la ligne N145 du réseau Noctilien.  Trois gares routières existent pour les lignes de bus : de chaque côté de la RD10 et de la voie ferrée, et une gare souterraine qui permet une traversée plus rapide du centre-ville.  Un parking pour les véhicules et les vélos y est aménagé.

La gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux est une gare ferroviaire française de la ligne de Paris-Montparnasse à Brest, située dans la ville nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines, sur le territoire de la commune de Montigny-le-Bretonneux, dans le département des Yvelines, en région Île-de-France.


Présentation.

Elle compte quatre mouvements entièrement esquissés (1340 mesures), mais non orchestrés jusqu'au bout (seules 110 mesures le sont), à la différence de l"'Inachevée" qui n'en compte sur le papier que deux mais qui sont entièrement orchestrés.  Trois orchestrations en ont été réalisées : en 1881, Felix Weingartner en 1934 (son travail est contesté aujourd'hui) et Brian Newbould en 1978 (enregistrée pour la première fois par l'Academy of St Martin in the Fields en 1981, pour Philips). Avant eux, Félix Mendelssohn, qui avait acquis le manuscrit par le propre frère de Schubert, et même Johannes Brahms avaient paraît-il songé à effectuer ce travail.

Mouvements.

Le premier mouvement ("Adagio - Allegro") commence sur une lente introduction avec un rythme de marche funèbre tout à fait étonnante et qui annonce véritablement par certains côtés l"'Inachevée" (composée un an après, en 1822) ; le reste du mouvement est un Allegro enjoué qui ressemble fort aux entractes et aux ballets de "Rosamunde". Il avait été presque entièrement orchestré par Schubert, et les orchestrateurs de l'œuvre n'ont eu qu'à suivre la ligne ainsi définie pour les autres mouvements.  Le second ("Andante") est magnifique et plein d'une gracieuse mélancolie, mais quelque chose aussi semble annoncer l"'Inachevée".  Les deux derniers mouvements ("Scherzo" et "Allegro Vivace") sont très typiques encore de la première manière de Schubert. Le scherzo rappelle beaucoup sa "Cinquième symphonie".  Cette symphonie est sans doute un moment-clé du passage entre les deux époques de Schubert. Son caractère prémonitoire est manifeste dans le premier et dernier mouvements, avec Cette transformation interne, ou plutôt cette évolution a conduit Schubert à rejeter ses deux grandes symphonies inachevées pour les mêmes raisons : comment concilier la tradition symphonique classique avec ces nouvelles aspirations? Si la chose était encore envisageable pour cette "D.729" dans sa conception, et Schubert l'a bien esquissé, en revanche l"'Inachevée" allait si loin que cela devenait absolument impossible. La solution qu'a trouvée Schubert a peut-être été cette "Grande Symphonie", moins personnelle mais qui est à la fois une porte ouverte à toutes les audaces futures et en quelque sorte l'ultime symphonie "classique".

La symphonie en mi majeur, D.729, portant généralement le numéro 7, fut commencée puis abandonnée par Franz Schubert aux alentours du mois d'août 1821. L'esquisse est complète, mais seules 110 mesures sont entièrement orchestrées. Elles sera orchestrée complètement à plusieurs reprises dès la fin du.


Biographie.

Né à Los Angeles, où son père est un pasteur populaire et où sa mère musicienne joue du piano au sein de l’église, le jeune Hampton Hawes s’initie à la musique, et notamment au gospel, en regardant sa mère. Le jeune garçon apprendra l’instrument en autodidacte ; il regrettera plus tard n’avoir jamais eu de formation classique particulièrement pour l’écriture et la lecture de la musique. Outre le gospel, le pianiste est rapidement exposé au boogie-woogie puis rapidement Nat King Cole, Fats Waller ou encore Art Tatum.  Mais la plus grande influence du pianiste est, de son propre aveu, Charlie Parker qu’il découvre avec les jeunes musiciens de son époque : Apprenant alors à jouer le style du célèbre saxophoniste, Hampton Hawes démarre véritablement sa carrière en jouant dans plusieurs groupes aux côtés de célèbre jazzmen de l’époque comme Dexter Gordon, Art Pepper ou encore Billie Holiday. Au niveau discographique le pianiste acquiert la notoriété lorsqu’il signe chez Contemporary Records par le biais de Lester Koenig dirigeant du label. Il y enregistrera, entre autres, une série de 6 albums entre 1955 et 1956 qui le rendront célèbre parmi les amateurs de jazz, Hawes est alors au sommet de sa carrière.  Comme beaucoup de musiciens à cette époque, le pianiste consomme des drogues et notamment l’héroïne dont il est fortement dépendant et qui mettra sa carrière entre parenthèses pendant plusieurs années. En effet, Hawes est arrêté en 1958 pour possession de drogues et condamné à 10 ans de prison au Texas. Le pianiste demande alors le pardon présidentiel après avoir vu Kennedy à la télévision. Contre toute attente, il reçoit une réponse favorable en 1963, obtenant le troisième pardon de ce type en 40 ans.  Sorti de prison, Hawes doit à nouveau s’intégrer dans une scène musicale qui a considérablement changé en cinq ans d’absence, il se produit alors localement à Los Angeles. Le pianiste n’atteindra plus la reconnaissance passée mais enregistrera encore beaucoup avec différents trio et en s’essayant à une musique plus électrique. Il repartira également en tournée en Europe et restera actif jusqu’à sa mort en 1977 d’apoplexie à l’âge de 48 ans.

Style.

Le style pianistique d’Hampton Hawes est profondément ancré dans le bebop. Une main droite très développée souvent agile et rapide et une main gauche plaquant des accords de manière syncopée permettant de faire progresser la musique. Dans ses improvisations Hawes utilisait aussi les block chords, un jeu d’octave à la main droite, et finissait souvent ses phrases par une tierce ascendante.

Publication.

Hampton Hawes a écrit une autobiographie en collaboration avec Don Asher qui est un témoignage très émouvant sur sa vie et la vie des musiciens qu'il a rencontrés :

Hampton Hawes (né Hampton Barnett Hawes, Jr. le à Los Angeles et mort le dans la même ville) est un pianiste et compositeur américain de jazz, célèbre pour sa maîtrise du bebop.


Géographie.

San Benedetto del Tronto s'élève sur les rives de la mer Adriatique ; l'établissement d'origine s'est développé sur un modeste relief non loin de la mer, où se trouve l'ancien noyau urbain appelé "Paese alto", au pied duquel, le long du cours de l'Albula, se développe l'établissement de la partie plus récente appelée "Marina". Avec la forte expansion urbaine, qui a eu lieu entre les années soixante et soixante-dix, a eu lieu une augmentation de la zone urbaine s'étendant entre les fleuves Tesino et Tronto.

Territoire.

C'est la ville côtière la plus méridionale de la région des Marches. Les frontières naturelles au sud (fleuve Tronto) et à l'est (mer Adriatique) sont bien définies alors que celles au nord et à l'ouest ne sont pas aussi identifiables. La forte expansion urbaine dans le territoire étroit entre la mer et les collines ne permet pas une lecture facile des limites de la ville. Le territoire municipal s'étend sur 25,41 km2 et a une conformation de colline côtière, avec une altitude comprise entre au-dessus du niveau de la mer dans le district de Barattelle, et s'étend sur le long de la côte du Moyen Adriatique, dont dans la zone naturelle protégée de Sentina. C'est la municipalité qui a la plus forte densité de population dans la région des Marches.

Climat.

San Benedetto del Tronto jouit d'un climat méditerranéen particulièrement doux, avec des hivers doux (environ de moyenne saisonnière) et des étés chauds mais pas étouffants (environ de moyenne saisonnière). La température moyenne annuelle est d'environ, tandis que les précipitations se situent généralement entre.

Origine du nom.

Au cours des siècles, divers toponymes ont été utilisés pour désigner l'origine du nom, de "San Benedetto in Albula" à "San Benedetto nella Marca". En 1862, pour la distinguer des autres localités homonymes du nouveau royaume d'Italie, elle a été baptisée San Benedetto del Tronto. Le nom provient d'un saint, le martyr Benoît. À l'époque de Dioclétien, un soldat romain s'est déployé dans la garnison militaire pour défendre la ville de Cupra Marittima. Ayant refusé que les dieux n'abjurent pas la foi chrétienne, il fut martyrisé sur le pont du ruisseau Menocchia, sa tête fut coupée et son corps jeté à la mer, c'était le 13 octobre 304 après J.-C. La légende veut que dans la mer la tête soit réunie au corps, flottant il va vers le sud escorté par une flotte de dauphins, arrivé à la hauteur du miroir de la mer, l'ordiena San Benedetto, le corps est arène sur le rivage. Le lendemain matin, un fermier voit les dauphins et le corps du martyr. Il est consterné, appelle les gens, charge le corps du martyr sur une charrette et le transporte sur la colline où il est enterré dans une catacombe sur le site de laquelle a été construite au l'actuelle église abbatiale "San Benedetto Martire". Elle coïncide avec celle sur laquelle a été construite la première église paroissiale de San Benedetto, et qui est le lieu de naissance de San Benedetto del Tronto.

Histoire.

Origines.

On sait en fait peu de choses sur les origines de San Benedetto del Tronto. Elles ont toujours été datées du mais, à l'été 2011, lors de certaines découvertes archéologiques faites dans "Paese Alto", de nombreuses pièces datant de l'époque romaine ont été découvertes, dont un bassin, une mosaïque de carreaux blancs avec des cadres noirs et un coin de mur d'un bâtiment avec des fresques murales rouges typiques de la phase décorative romaine datant de l'époque néronienne ou flavienne, entre la première moitié du et la première moitié du. Ces découvertes remettent en question ce que l'on savait sur les origines réelles de San Benedetto. On pensait autrefois qu'il s'était élevé sur le site de l'ancienne ville de "Truentum" (ville fondée par les anciens Liburniens), puis du "Castrum Truentinum", aujourd'hui identifié au site archéologique fouillé à l'embouchure du Tronto dans la ville de Martinsicuro.  Il n'y a donc aucune certitude quant à l'origine et, dans l'attente d'autres études sur les résultats, nous continuons à accréditer l'hypothèse d'un noyau construit autour d'une église qui aurait abrité les restes de San Benedetto Martire, un soldat romain martyrisé dans l'ancienne "Cupra" (plus tard Cupra Marittima). Du noyau habité de San Benedetto, défini comme "Plebs Sancti Benedicti in Albula", du nom du saint patron et propriétaire de l'église du même nom, ainsi que du ruisseau qui le traverse encore, il y a des traces de l'année 998 dans un acte relatif à l'investiture au profit des saints Vincenzo et Anastasio sur le territoire d'Acquaviva Picena par Uberto, évêque de Fermo.  En 1105, le pape Pascal II a confirmé le monastère de San Benedetto al Tronto in Oderisio, abbé de Montecassino et encore en 1112, avec une autre bulle pontificale envoyée au nouvel abbé Gerardo.  Le premier changement significatif d'implantation a eu lieu en 1145 lorsque les seigneurs Azzo et Berardo di Gualtiero ont obtenu de l'évêque Liberto di Fermo la permission de construire un castrum sur la colline où se trouve l'église paroissiale.

Moyen Âge.

Objet de la rivalité entre les villes d'Ascoli Piceno et de Fermo, a été pendant des siècles âprement disputé par les deux rivaux. En 1463, Fermo chargea le frère Giacomo della Marca de se prononcer comme arbitre en la matière et de résoudre les différends séculaires entre les deux villes. Le 3 juillet 1463, le frère Giacomo della Marca rendit son jugement assignant à Monteprandone la partie inférieure de San Benedetto, correspondant aujourd'hui au territoire situé au sud du torrent Ragnola, garantissant ce débouché maritime stratégique pour les habitants d'Ascoli Piceno et annexant à la juridiction de Monteprandone ce Montecretaccio sous lequel le port susmentionné (Porto d'Ascoli) devait être construit, mais ne le fut jamais.  En 1478, une épidémie de peste, apparemment provoquée par les Turcs, dévaste le territoire de San Benedetto, décimant la population à tel point qu'en 1491, la ville étant restée presque inhabitée, à l'initiative de la municipalité de Fermo, qui en détenait alors la juridiction, il fut décidé de donner la faculté à certains réfugiés d'Imola de s'y installer, en leur octroyant des terres en emphytéose.

Sous l'État papal.

Pillages et dévastations à diverses époques caractérisent également le pour lequel le commune, bien que d'importance stratégique, ne pourra se développer qu'après avoir retrouvé une certaine tranquillité. En 1615, il existe des preuves d'une première expansion hors des murs, vers la mer, avec la construction d'une petite église dédiée à la Madonna della Marina en correspondance avec le lieu où se trouve aujourd'hui la place Cesare Battisti, près de l'ancien Hôtel de Ville. Construit sur la côte déserte le long de la Via Litoranea, sur le trajet qui menait de la Porte Sud à la plage, en dehors des murs de l'ancien village.  Le développement démographique du "Castro Sancti Benedicti" et, après 1860 par décret royal, de San Benedetto del Tronto, ressemble à celui de nombreux autres centres de la côte adriatique, où l'immigration joue un rôle décisif, rendues nécessaires pour le repeuplement à la fin du et qui se poursuivent jusqu'à nos jours de façon significative, les rafles et les prises barbares, les rapports avec les populations transadriatiques, les épidémies, l'émigration massive qui s'ensuit vers d'autres lieux en Italie et à l'étranger, certaines avec des caractéristiques spécifiques liées aux métiers de la mer.  San Benedetto del Tronto, à travers ces phénomènes, apparaît comme une véritable "tête de pont" où l'on débarque avec des bateaux ou l'on vient des villages de l'intérieur et où l'on s'installe, peut-être pour partir sur d'autres rivages, mais en laissant toujours des traces de ces apports démographiques. Cela a été particulièrement important depuis le, lorsque la pêche était une attraction et que le réseau routier côtier, rendu plus facile et plus sûr, en a fait une jonction entre les États pontificaux et le Royaume de Naples.  Le est le siècle où la population de San Benedetto del Trontp a commencé à quitter le quartier surpeuplé du Castello après avoir envahi avec de nouvelles constructions l'espace de respect des murs fortifiés et parfois contourné ceux-ci vers les jardins en contrebas, accompagné par l'expansion le long et en contrebas de la route "Lauretana" (alors route nationale 16) et ensuite du "paiarà" (nom de lieu du premier établissement développé sur les terres prises sur la mer, qui doit sa signification à ces maisons construites avec de la paille mélangée à l'argile).  Le reste du territoire du port de plaisance est encore inhabitable en raison des marais qui s'y sont formés avec le recul de la côte et la campagne ne voit que de rares fermes. Plus tard, avec la relative conquête et récupération des terres pour la marine, une bonne partie des quelque 5000 âmes qui composaient la population de San Benedetto del Tronto en 1850, vivaient déjà en majorité dans le quartier de la Marina qui enrichit la nomenclature des quartiers en la faisant passer de neuf à douze.  Ce sont surtout les pêcheurs, les calfats, les poissonniers et les porteurs de la marine qui, pour un plus grand confort professionnel, s'installent en bas de la route appelée Lauretana. Le centre social, civil et par conséquent économique n'est plus identifiable à l'intérieur des murs du château, où la plupart des habitants sont maintenant quelques artisans avec leurs boutiques, des riches et quelques propriétaires de terres agricoles. Quelques marins vivent encore dans le quartier de Castello, mais c'est une exception pour la majorité qui occupe l'espace sous les murs de l'est.  En 1763, il y a eu la première intervention urbaine organisée par l'ingénieur Paglialunga da Fermo, en 1851 la ville ne comptait que (recensement de l'État pontifical). En 1860, avec l'invasion piémontaise par les chasseurs des Alpes, la ville est passée de l'État pontifical à l'État italien. En 1863, la construction de la ligne de chemin de fer adriatique a constitué un passage historique pour l'ensemble du territoire. Au cours de ces mêmes années, les premiers établissements de bains ont ouvert et l'administration du maire Secondo Moretti a défini la vocation touristique de la ville de San Benedetto en 1896, année où le décret royal a accordé à San Benedetto l'attribut "del Tronto". La construction du port de pêche a commencé en 1907 et sa dernière extension a eu lieu en 2000. En 1912, le premier bateau de pêche à moteur d'Italie, le "San Marco", a été mis à l'eau selon les plans de Francesco Sciocchetti.  En 1928, par un décret ministériel, San Benedetto del Tronto a obtenu la reconnaissance comme station de soins, de séjour et de tourisme, la première station balnéaire de la région des Marches et de toute la côte adriatique.  En 1935, après de nombreuses tentatives au cours des années précédentes, un décret royal annexe Porto d'Ascoli, jusqu'alors un hameau de Monteprandone, pour des raisons de commodité territoriale, car San Benedetto del Tronto est en pleine expansion et a besoin d'espace. En 1961, Porto d'Ascoli a été officiellement incorporé au noyau urbain de San Benedetto : l'ISTAT, à l'occasion du recensement, l'a considéré comme faisant partie intégrante du chef-lieu municipal et non plus comme son hameau ; le centre conserve toutefois sa spécificité de quartier.  Le 18 juin 1944, après 144 bombardements aériens et six bombardements navals qui ont dévasté la ville pendant la Seconde Guerre mondiale, San Benedetto del Tronto a été libéré.

Monuments et patrimoine.

Architecture religieuse.

Les vitraux polychromes ont été réalisés en 1988 (l'année de la dernière restauration) d'après un dessin de l'artiste local Marcello Sgattoni. L'église, de style néoclassique et avec des éléments décoratifs en brique, a un portail d'entrée avec des pignons et des frises en pierre qui donne sur la Piazza Matteotti, l'ancienne Piazza d'Armi, car c'était le lieu où les troupes de passage s'arrêtaient.  La place est dominée par la fontaine artistique construite à partir de 1870 sur un projet de l'architecte romain Virginio Vespignani. Plus loin, il faut noter une grande ancre (en mémoire de l'ancien nom de la rue, Via dell'Anchoraggio) et, plus loin, la statue La Retara, dédiée à la femme responsable de la fabrication et de la réparation des filets de pêche, une œuvre en bronze du sculpteur Aldo Sergiacomi. À l'intérieur se trouvent les images "Madonna del Rosario" d'Andrea Tavernier, "Fuga in Egitto" et la "Sacra famiglia" du, l'œuvre du peintre Armando Marchegiani.

Minorités étrangères.

Selon les données de l'ISTAT, au 1 janvier 2016, 3 229 résidents étrangers résidaient dans la municipalité.

Dialectes.

Le dialecte de San Benedetto del Tronto est inclus, comme les autres dialectes de la province d'Ascoli Piceno, dans les dialectes des Marches du sud. Ce type de discours est caractérisé par une phonétique de type méridional, allant de l'affaiblissement des voyelles d'expiation à la métaphonie des toniques, prenant différentes formes selon les domaines considérés. Le dialecte de San Benedetto del Tronto n'es taujourd'hui répandu dans sa forme la plus pure que parmi les anciennes générations de la vieille ville et de la zone portuaire. Dans les zones agricoles de la partie sud de la commune, comme à Porto d'Ascoli et dans la Sentina, on parle une variété de sambenedettese avec des influences du Martinsicuro voisin. Le sambenedettese est, parmi les dialectes du groupe aso-trurentin, l'un des plus conservateurs, restant presque à l'abri des influences du Fermo, de l'Ascoli et des Abruzzes.

Culture.

La commune accueille notamment chaque année l'arrivée de la dernière étape de la course cycliste Tirreno-Adriatico.

Administration.

Communes limitrophes.

Acquaviva Picena, Grottammare, Martinsicuro, Monteprandone

San Benedetto del Tronto est une ville italienne de, située dans la province d'Ascoli Piceno, dans la région des Marches en Italie centrale. Situé le long de la côte sud de l'Adriatique des Marches, à l'embouchure du fleuve Tronto, c'est un important centre touristique et un port de pêche de la Riviera delle Palme.


Fondation et direction.

L’ensemble a été fondé en 1979 et est dirigé par le claveciniste et chef d'orchestre français de naissance américaine William Christie. Il tire son nom de l'opéra "Les Arts florissants" du compositeur français Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Paul Agnew est directeur musical adjoint depuis.

Composition.

Il se compose d’une formation instrumentale (jouant sur instruments d’époque) ainsi que d’un petit ensemble vocal. Tous les musiciens assument régulièrement les rôles de solistes.  C'est une pépinière de talents : plusieurs anciens membres des Arts Florissants sont devenus des chefs d'orchestre reconnus dans le monde de la musique baroque, au nombre desquels : Marc Minkowski (fondateur des Musiciens du Louvre), Christophe Rousset (fondateur des Talens Lyriques), Hugo Reyne (fondateur de La Simphonie du Marais), Hervé Niquet (fondateur du Concert Spirituel), tous participants à "Atys", une des créations légendaires de l'ensemble : ils y étaient respectivement : basson, clavecin, flûte, et choriste.

Pratique de la représentation et instruments.

L'ensemble compte parmi les principaux ensembles adeptes de la manière dite « historique » qui se fixe pour objectif non pas de procéder à une reconstitution, mais de faire un travail de création sur une musique, avec des moyens aussi proches que possible de ceux que le compositeur avait en tête quand il a conçu l’œuvre. Le travail porte sur le son et le style, tant dans l’articulation que dans le rythme. Comme dans tous les ensembles spécialisés, les instruments utilisés sont soit d’époque (violons non remanchés), soit des copies fidèles aux originaux (flûtes, hautbois). Les cordes des instruments sont en boyau et les archets sont de type baroque.

Coopération.

Les ensembles vocal et instrumental collaborent avec d’autres ensembles musicaux. William Christie utilise, par exemple, l’ensemble vocal avec des orchestres d’opéra pour des productions exigeant un chœur.

Résidence et soutiens.

Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication, la Philharmonie de Paris qui les accueille en résidence depuis 2015, et des mécènes ("American Friends of Les Arts Florissants").  Leurs enregistrements, après avoir été produits par Harmonia Mundi puis par Erato et Virgin Classics, le sont aujourd'hui par Warner Classics. Ils ont lancé leur propre label discographique en, "Les Editions Arts Florissants". Imerys et Alstom sont Grands Mécènes des Arts Florissants.

Festival.

Depuis 2012, les Arts Florissants participent chaque année fin août à Thiré, en Vendée, dans une demeure du à la restauration de laquelle William Christie se consacre depuis 1985 (y compris les jardins classés), à un festival nommé « Rencontres Musicales : Dans les Jardins de William Christie ». Ce festival unique en son genre permet à tout public de découvrir la musique baroque par des ateliers musicaux ouverts aux plus jeunes, par des concerts aux quatre coins des jardins, l'après midi, un spectacle le soir sur une scène flottant sur un miroir d'eau pour s'achever par des "Méditations à l'aube de la nuit" dans l'église de Thiré.

Les Arts florissants sont un ensemble musical français de musique baroque fondé en 1979. L'ensemble est l'un des huit membres fondateurs de la FEVIS, créée en 1999.


Biographie.

Profondément marqué par l'art de Jackson Pollock et notamment son sens de la ligne qui ne délimite plus aucune forme, Morris Louis rencontre en 1954 avec le chef-d'œuvre "Mountains and Sea" d'Helen Frankenthaler une nouvelle manière de peindre. "Elle fut le pont entre Pollock et le champ du possible" dira Louis de Frankenthaler auprès de qui il découvre la possibilité non plus de peindre "sur" la toile, mais d'imprégner directement la toile de couleur, en y faisant couler une peinture fortement diluée à la térébenthine. "Louis déverse sa peinture sur une toile non apprêtée, en coton écru, utilisant partout un pigment suffisamment dilué pour que, sous l'accumulation des couches successives, l'œil puisse encore percevoir le grain et la trame du tissu. Mais “sous” n'est pas le mot qui convient. Étant imprégné – et non pas seulement couvert – de peinture, le tissu devient peinture lui-même, couleur lui-même, comme une étoffe qu'on aurait teinte." explique Clement Greenberg. En 1958, son art parvient vraiment à maturité avec la deuxième série des "Veils" (Voiles) où de larges de couches de couleurs se superposent avec transparence pour constituer un espace chromatique d'une très poignante et silencieuse gravité, comme si la peinture elle-même, sans la trace du moindre geste, s'érigeait en stèle. Vient ensuite un ensemble d'œuvres variées regroupées sous le titre "Themes and Variations" sur le site Internet officiel www.morrislouis.org. Ces deux années (1959-1960) sont un moment de recherches et d'expérimentation avant que Louis ne parvienne à la série des "Unfurled" qu'il considérait lui-même comme une de ses réalisations les plus abouties. Dans la dernière série dite des "Stripes", qui s'étend de 1961 à 1962, Louis procède par bandes contiguës et explore les possibilités du contact de ces bandes de couleur appliquées avec une stricte verticalité.  Ainsi, en l'espace de quatre années, Morris Louis a réalisé des centaines de toiles, avec une audace inouïe et une confiance inépuisable dans la manière dont les couleurs, au gré de coulures toutes plus libres les unes que les autres, produisent l'espace et, comme dit Matisse, "remuent le fond sensuel des hommes." Personne à ce jour ne sait exactement comment Louis a procédé pour peindre ces grands formats dans une pièce d'environ 8m ne permettant pas que les toiles soient étalées à plat. "Je ne connais pas d'art qui, comme celui de Louis, écrit Dominique Fourcade, donne à ce point l'impression que la seule résistance qui a été prise en considération (et la seule qu'il y ait à jamais considérer) est celle de la toile même, et non plus celle du mur ou du sol ou du châssis où on l'aurait fixée ou appliquée avant de la peindre. Et si je songe aux "Unfurled", que Louis a peints en 1960, je connais peu d'art à ce point transitif ("je" peins "la" toile et non plus "sur" la toile), je n'en connais pas qui pousse à un pareil degré l'ouvert, je connais peu de choses aussi belles. Dans les "Unfurled" (""to unfurl"" a le sens de déferler, larguer, ouvrir, déployer), des bandes de couleurs ruissellent en obliques de chaque côté de la toile vers le centre, parallèles les unes aux autres et séparées les unes des autres par des blancs non préparés. Ni lignes, ni formes, ces ruisselets, comme l'a noté Michael Fried, ont l'auto-suffisance des lignes et la corporalité des formes ; ils sont à eux-mêmes leur propres périmètres et limites ; cette auto-contenance du contenu tient à la couleur, dont l'intensité et la constance empêchent de distinguer le périmètre et l'intérieur. Jamais peut-être depuis Cézanne le plan du tableau n'a été à ce point ouvert, jamais le centre n'a été à ce point vide et le vie à ce point éloquent, jamais l'ouverture n'a été aussi dramatique, aussi fondée en peinture ni aussi exaltante."  Morris Louis est mort le d'un cancer des poumons dont la cause est probablement liée à l'inhalation des vapeurs de sa peinture acrylique Magna que réalisait pour lui son ami Leonard Bocour.  Les musées français possèdent au total six œuvres de Morris Louis : trois au musée de Grenoble ("Lamed Aleph", 1958 ; "Omega III", 1959-1960 ; "Delta Iota", 1960), deux au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne (Beth Yad, 1958 ; "Addition VI", 1959) et une au Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice ("Alpha Lambda", 1961).

Bibliographie.

Le catalogue de l'exposition Morris Louis au Westfälisches Landesmuseum de Münster et au Musée de Grenoble en 1996, sous le commissariat général de Serge Lemoine, contient une bibliographie assez détaillée, des années 1937 à 1995.

Morris Louis (né Morris Louis Bernstein) est un peintre américain né à Baltimore, Maryland, le et mort à Washington D.C. le.


Histoire.

Il a été fondé en 1936 par le violoniste juif d'origine polonaise Bronisław Huberman sous le nom d'« Orchestre de Palestine », alors que beaucoup de musiciens juifs étaient progressivement expulsés des orchestres européens (en Allemagne, en Autriche, en France sous la pression de l'idéologie nazie, etc.). Son concert inaugural a eu lieu à Tel-Aviv le, avec Arturo Toscanini au pupitre de chef d'orchestre. Il a été rebaptisé « Orchestre philharmonique d'Israël » depuis la création de l'État d'Israël en 1948.  De nos jours, l'Orchestre philharmonique d'Israël se compose de, dont plus de la moitié sont nés en Israël. Les autres sont majoritairement originaires des pays d'Europe de l'Est, de Russie, et des États-Unis. Ils se produisent dans les grandes villes de l'État hébreu (principalement Tel-Aviv, Jérusalem et Haïfa), donnant près de par an. L'orchestre part également souvent en tournée dans le monde entier.  Parmi les nombreuses missions que s'est données l'orchestre, celle de promouvoir et d'aider les jeunes talentueux musiciens est particulièrement prise à cœur. L'Orchestre philharmonique d'Israël soutient ainsi financièrement le « Jeune orchestre philharmonique d'Israël » et organise chaque année des concerts où certains jeunes musiciens sont invités à se produire avec leurs aînés.  Son statut est celui d'une coopérative indépendante, c'est-à-dire que les musiciens de l'orchestre en sont les propriétaires et les gérants. La plupart des revenus sont générés par la vente des places de concert.

Conseiller musical / Directeur musical.

L'orchestre a ainsi accueilli au cours de son existence les plus grands noms de la direction d'orchestre. Deux restent cependant fréquemment associés avec l'Orchestre philharmonique d'Israël : ce sont ceux de Leonard Bernstein et de Zubin Mehta. Le premier a été un invité régulier de l'orchestre dès 1947 (nommé chef d'orchestre d'honneur en 1967). Zubin Mehta a été quant à lui le conseiller musical de l'orchestre de 1968 à 1977 avant d'en être depuis 1977 le directeur musical ("à vie" depuis 1981). De 1936 à 1968, l'orchestre n'a pas eu de directeur musical, restant uniquement dirigé par des chefs invités.

Événements.

Depuis sa création, l'histoire de l'Orchestre philharmonique d'Israël est difficilement dissociable de celle d'Israël. L'orchestre s'est produit lors de maints évènements marquants de l'État hébreu ; ainsi par exemple, en 1947, quelques jours seulement après la prise de contrôle de la ville de Beer-Sheva par les forces de défense israéliennes, l'orchestre, conduit par le jeune Bernstein, se produit dans cette ville du Néguev devant. Vingt années plus tard, c'est une mémorable Symphonie no 2 « Resurrection » de Mahler que donne l'orchestre (avec à sa tête toujours Bernstein) au Mont Scopus, quelques jours après la prise de contrôle de Jérusalem-Est par Forces de défense d'Israël (épisode de la Guerre des Six Jours).

Répertoire.

Depuis 1992, les compositeurs les plus fréquemment joués par l'orchestre sont Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaïkovski et Mendelssohn.  Richard Wagner n'est jamais programmé, la musique du compositeur allemand étant tabou en Israël (l'antisémitisme notoire du compositeur et l'utilisation de sa musique par le régime nazi en sont les principales raisons).

Tournées.

Il faudra attendre 1971 pour que l'orchestre a accepte de jouer en Allemagne. À l'occasion d'une tournée dans les pays européens de l'Est à la fin des années 1980, l'orchestre s'est également rendu sur le site d'Auschwitz (Pologne).

L'Orchestre philharmonique d'Israël (en hébreu התזמורת הפילהרמונית הישראלית, "ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit") est le principal orchestre symphonique de l'État d'Israël. L'orchestre réside à l"'Auditorium Charles R. Bronfman" de Tel-Aviv.


Naissance.

Le petit village de Solza où Bartolomeo Colleoni vit le jour se trouve à moins de deux kilomètres de la rive ouest de l'Adda, dans la province de Bergame en Lombardie.  Sa date de naissance n'est pas avérée bien qu'une plaque de bronze trouvée dans sa sépulture le indique, en même temps que sa date de mort, l'âge de quatre-vingts ans : on peut donc en conclure que son année de naissance est 1395.  Cette indication est controversée par la biographie écrite, entre 1469 et 1475, par son contemporain Antonio Cornazzano et que l'on peut dire officielle puisque l'écriture lui en fut confiée par Colleoni lui-même. Cornazzano a mentionné comme

La famille.

De souche lombarde, fils de Paolo et de Ricadonna Saiguini de la famille Valvassori de Medolago, il appartenait à la noblesse citadine, comme l'indiquent ses armoiries du type "armes parlantes" c'est-à-dire de celles qui représentent graphiquement le nom. On retrouve des traces historiques de sa famille vers la seconde moitié du avec un Gisalbertus Attonis, fils d'Attone, appartenant à l'une de celles qui composaient la "gens nova (nouvelle race)" qui commençait à s'imposer dans la société féodale déclinante.  Ils furent juges et notaires, ancrés dans la foi gibeline pendant presque tout le, puis leur appartenance politique devint moins affirmée par la suite en ce sens qu'ils furent toujours plus attentifs à soutenir un parti plutôt que l'autre selon leurs propres intérêts du moment. Ce Gisalberto, que l'on peut considérer comme le chef de lignée de la famille Colleoni, est cité pour la première fois avec l'appellation qui sera véritablement celle de la famille : "Colione". Il semble déjà bien intégré dans une Bergame qui, comme toutes les communautés de l'époque, participa, entre le et le, à ce mouvement socio-politique qui vit prévaloir la commune sur le fief, la nouvelle société et la bourgeoisie sur la société féodale.

Bergame.

Jusqu'à la première moitié du, Bergame fut gouvernée par les comtes Ghisalbertini sous un régime entièrement féodal, mais la "gens nova" s'agitait et en 1168, la Commune bannit le comte qui fut ainsi forcé de partir, emportant avec lui ce monde qui était alors en train de disparaître.  Dans cette nouvelle situation, deux familles émergèrent, souvent apparentées entre elles mais aussi ennemies selon les circonstances : celle des Suardi et celle des Colleoni. Elles assumèrent des charges publiques et des fonctions de dignitaires

Gisalberto.

Gisalberto, qui est considéré comme le chef de lignée, exerça son activité dans l'achat et la revente ou les échanges de terrains, mais aussi dans la "brachania" (, prêt sur gage), et cela le fit entrer dans la classe des négociants (, "negociatores") ; son action s'étendit également aux affaires publiques et il fut ainsi consul de Bergame en 1117.  Il est vrai que les Colleoni avaient acquis un patrimoine immobilier considérable depuis la vallée du Brembo jusqu'à

Le patrimoine familial.

Le patrimoine immobilier des Colleoni se concentra surtout à Isola de Bergame, dans cette partie du territoire comprise entre le Brembo et l'Adda et dont la position stratégique en augmentait l'importance et la fonction politique.  À partir de ce territoire, le père de Bartolomeo, avec quelques parents, s'empara, de façon inespérée, du château de Trezzo sull'Adda le et en fit une base pour effectuer des incursions dans les territoires environnants. Ce territoire constitua, de fait,

La guerre familiale.

La conquête du château de Trezzo marqua l'enfance de Bartolomeo puisque son père, Paolo, qui y avait pris part et qui, par libéralité, aurait associé au pouvoir les parents qui participèrent à l'entreprise, aurait ensuite été tué par ces derniers. Ici, le récit se confond avec la légende bâtie pour la plus grande gloire de Bartolomeo.  Il est clair que la tentative de ses apologistes, et plus particulièrement de Cornazzano, d'amplifier la contribution du père dans l'action de la conquête ainsi que sa générosité d'avoir associé au pouvoir quelques parents

Le nom.

Il n'est guère besoin (révérence gardée) de mettre l'accent sur l'orgueil que Bartolomeo montra dans l'emploi de son patronyme, "Coglione" (couillon). Seuls, quelques-uns de ses apologistes chercheront plus tard à lui donner une signification différente du sens littéral, en supposant, avec beaucoup de fantaisie, une origine mythologique du genre "cum leone (avec un lion)" ou "caput leonis (tête de lion)", dont, par altération phonétique, on serait arrivé à "Colleoni", en contredisant ainsi tous les documents officiels où fut toujours employé le terme "Coleus" qui signifie "testicule" – et rien d'autre – en latin. Le condottiere était tellement fier de son patronyme qu'il en fit le menaçant cri de guerre "« Coglia, Coglia »" c'est-à-dire "« Couillons, couillons »"

Le condottière.

Bartolomeo Colleoni commença sa carrière militaire comme écuyer, à l'âge de 14 ou 15 ans, auprès de Filippo Arcelli, seigneur de Plaisance. En 1424, il fut au service du condottière Jacopo Caldora, à la tête d'une troupe de 20 cavaliers. Avec Caldora, il fit partie de la cour de Jeanne II de Naples ; il participa à la bataille de l'Aquila, en 1424, contre Braccio da Montone qui fut vaincu et tué. Il se distingua au siège de Bologne, en 1425, sous les couleurs de Caldora, pour le pape Martin V.  La guerre commença à porter ses fruits, son nom se répandit et sa renommée crut au point d'être remarquée par Venise. Il entama ainsi une longue relation qui, tout en connaissant des hauts et des bas, marqua sa vie et lui donna,

Venise.

En 1431, il entrait au service de Venise sous les ordres de Carmagnola dont il était le lieutenant : ainsi commença avec Venise cette relation qui, à la fin, fut couronnée par le commandement général et le rendit très riche. Ce fut une relation longue, parfois tourmentée de défiance et d'incompréhensions réciproques, mais toujours suivie sur le plan militaire, par quelques concessions à la politique.  Le condottière contemporain qui, avec ses conquêtes, lui faisait de l'ombre et le reléguait à un moindre rang, était François Sforza qui, après sa conquête du duché de Milan, créa une dynastie régnante, bien que de durée limitée, chose que Bartolomeo ne réussit pas à faire. Il rêva toujours de cette "glorieuse entreprise" mais il ne réussira pas à l'accomplir.

Carmagnola.

Sous les ordres de Carmagnola, toujours au service de la Sérénissime, il participa activement à la guerre entre Venise et Milan en se distinguant, le, dans l'attaque de Crémone qui fut, par contre, fatale pour son commandant.  Carmagnola était un grand et célèbre condottière aux origines humbles : il fut berger et réussit avec courage et, plus encore, avec génie, à gravir rapidement tous les échelons de la carrière militaire, au point d'aider Philippe Marie Visconti à reconquérir le duché de Milan et à être à la fois admis dans la maison Visconti par un mariage et élevé au rang de comte de Castelnuovo.  Sa carrière fut exemplaire, transformant un homme initialement destiné à l'élevage des moutons et l'élevant à un niveau incroyable : dans ses armes, la guivre viscontienne et l'aigle impériale remplacèrent les trois cabris qui témoignaient de son humble origine et dont, d'ailleurs, il se vantait.  Carmagnola fut un des

Incompréhensions à Venise.

Venise reconnut l'engagement et le courage débordant de Colleoni dans l'attaque manquée de Crémone et, en plus de lui donner le commandement de quatre-vingts autres cavaliers, elle lui concéda le fief de Bottanuco. Ce fut le début de la consolidation patrimoniale de Colleoni mais aussi d'une période de déceptions et d'incompréhensions dans la relation avec la Sérénissime.  Ses mérites militaires furent indiscutables mais non reconnus comme il l'aurait souhaité : parmi les charges croissantes

Le mariage.

Ce furent des années de déception en raison de la nomination manquée au commandement général mais cependant des années qui lui offrirent, après la paix de Ferrare de 1433, une période de calme et de trêve dans sa frénétique activité guerrière. Ce fut durant cette période qu'il se retira sur ses terres bergamasques et épousa Tisbe Martinengo qui appartenait à l'une des familles

1437-1441.

Après cette brève parenthèse, à la reprise de la guerre entre Venise et Milan en 1437, il y participa à nouveau, cette fois sous le commandement de Jean-François Gonzague et toujours du côté de la Sérénissime.  Il était encore sous les ordres d'un supérieur hiérarchique, continuant à être le second, comme Gattamelata ; son commandement était maintenant de 300 lances mais sa responsabilité était limitée : il aurait pu se dire sous-employé. En 1438, il défendit efficacement sa ville de Bergame de l'assaut de Niccolò Piccinino, capitaine général de Philippe Marie Visconti, pendant que son commandant Gonzague se retirait au-delà de l'Oglio en laissant le champ libre au Visconti. La retraite de Gonzague ne se déroula pas de manière tranquille mais prit l'allure d'une déroute comme le confirment toutes les sources, aussi bien milanaises que vénitiennes.  La conduite de Gonzague laissa perplexes jusqu'à ses compagnons parmi lesquels commencèrent à s'insinuer des soupçons de trahison. Le même Gonzague refusa le renouvellement de sa charge à son échéance et passa aux Visconti.<br>

Visconti.

Avec la paix de Cavriana, en 1441, voulue par Visconti, les rapports avec Venise entrèrent en crise et à l'échéance de la "condotta", Colleoni passa au service de Visconti qui lui offrit un château à Milan, le commandement de 1 500 lances et donna à sa femme Tisbe le château d'Adorno ainsi que de nombreux bijoux. Le service auprès de Visconti fut toutefois tourmenté par ses rapports tumultueux avec Piccinino, dont il était l'adjoint : il fut accusé de connivence avec l'ennemi et emprisonné pour un an aux Forni (Fours) de Monza.  Il s'enfuit de la prison après la mort de Visconti advenue le, passant au service de la République

Gentile della Leonessa et François Sforza.

Le, il passa à nouveau au service de Venise, en signant une "condotta" pour 500 lances et 400 fantassins.  Pendant cette période, il se couvrit de gloire, en amassant en même temps une énorme richesse, mais en raison des intrigues du condottière Gentile

Retour à Venise.

Ce retour à Venise fit hurler à la trahison les Milanais et ce non sans raison.  Pour Milan, Colleoni, passé "au service des Vénitiens (alli servitij dé Venetiani)", faisait preuve d'une ingratitude qui le fit définir comme le  Un anonyme véronais décrivit également l'ingratitude de Colleoni dans un langage beaucoup plus coloré :  Il obtint de Venise de grandes reconnaissances également sur le plan politique : pour la première fois, le Conseil des Dix fut impliqué dans la négociation comme il le sera également par la suite.  Il ne s'agissait pas de l'habituel contrat de comptabilité bureaucratique usuellement passé, mais d'un acte de valeur politique en raison de la grande liberté d'action qui lui était accordée, de l'importance des sommes allouées, 100 000 ducats, et du prestige qui lui était reconnu avec la promesse de Côme, de Lodi et de Ghiara d'Adda, lesquelles étaient à conquérir, et, en outre, la promesse du commandement général pas encore libre.  Il n'y aura plus, de la part de Colleoni, de ces changements de camp qui lui valurent l'accusation, pas entièrement infondée, de trahison, bien qu'il réaffirmât que ses comportements respectaient formellement les clauses contractuelles.  Mais cette fois la paix survint, celle de Lodi en 1454, après les 30 années de guerre qui, bon an mal an, avaient caractérisé les relations entre Milan et Venise, paix qui contraignit Colleoni, toujours à la recherche d'une "glorieuse entreprise", à une période de repos.  Dorénavant, Bartolomeo Colleoni sera lié à Venise jusqu'à la mort.

Incertitudes à Milan et à Florence.

La mort de son ami-ennemi François Sforza, en mars 1466, pouvait représenter une bonne occasion pour ses ambitions à l'égard de Milan mais la succession pacifique de Galéas Marie Sforza rendit vain tout espoir.  1467 pouvait être la bonne année : ce fut une période de crise dans l'équilibre établi par la paix de Lodi, crise aggravée par la mort de François Sforza l'année précédente et celle de Cosme de Médicis survenue en 1464.  Florence était secouée de troubles et les exilés florentins opposés aux Médicis, menés par Diotisalvi Neroni, s'adressèrent à Colleoni, par l'entremise du duc de Ferrare Borso d'Este, pour

Bataille de la Riccardina ou de la Molinella.

Il obtint quelques victoires jusqu'à la bataille de la "Riccardina" ou de la "Molinella" comme certains l'appellent, du. Cette bataille qui n'eut ni vainqueurs ni vaincus fut importante parce que Colleoni y employa de l'artillerie, suscitant un grand

Rêves au crépuscule.

Ces années au cours desquelles Bartolomeo s'avançait vers la fin de son aventure humaine furent caractérisées par une haine croissante à l'égard de Galéas Marie Sforza avec lequel il en vint presque au défi personnel.  Il caressa l'espoir d'un commandement dans une croisade qui échoua cependant en raison de l'opposition de Florence,

Charles le Téméraire.

En 1472, on présenta à Colleoni ce qui fut sa dernière occasion d'accomplir la "glorieuse entreprise", qu'il apprécia d'autant plus que c'était aux dépens du détesté Galéas Marie.  Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, se rendit en Italie avec des vues sur le duché de Milan, en comptant sur une attitude favorable de Venise dont la politique était ouvertement opposée non seulement à

Le crépuscule du condottière.

La vie de Colleoni arrive à son crépuscule, il est maintenant vieux et malade, déjà durement touché dans son affection par la mort de sa femme Tisbe et de sa fille préférée Medea.  Le, il rendit à la Sérénissime son bâton de commandement et commença à démobiliser ses troupes. Venise, consciente de la fin désormais proche de son condottière, rejeta sa démission et il lui adressa trois inspecteurs avec des

L'épilogue.

Bartolomeo Colleoni d'Andegavia, comme il lui plaisait d'être appelé, mourut dans son château de Malpaga le, juste à temps pour ne pas voir la fin d'un type de "condotta" et de condottieres pour lesquels la recherche de la "glorieuse entreprise" avait une grande importance.  Une nouvelle génération de condottières naissait, plus attentive à des intérêts qui allaient au-delà de la seule carrière militaire et pour lesquels la guerre serait plus une entreprise occasionnelle

Curiosité.

Un croiseur léger de la "Regia

Voir aussi.

Statue

Lieux, évènements et personnages liés.

Les lieux, évènements et personnages ci-après font l'objet d'articles sur la Wikipedia italophone. Il vous est loisible de consulter ces articles en italien grâce au lien qui les suivent :

Bartolomeo Colleoni, supposé né à Solza, près de Bergame, entre 1395 et 1400 et mort au château de Malpaga (aujourd'hui dans la commune de Cavernago) le, est un condottiere italien du.


Système de jeu.

"Forza Motorsport 2" est un jeu de course. Il propose 306 véhicules et 12 circuits déclinés de différentes façons (inversés, coupés, rallongés...). La particularité principale du jeu est que chaque véhicule peut être personnalisé de façon très précise : il est possible de modifier en profondeur les différents composants du moteur afin d'améliorer les performances et de transformer votre voiture graphiquement parlant, avec l'ajout de nombreux dessins et logos sur la carrosserie. Un système d'enchères fonctionnant grâce au Xbox Live permet aux joueurs d'échanger leurs créations.  Une autre particularité qui apporte du réalisme au jeu : la gestion des dégâts. Plusieurs modes sont disponibles, de la gestion de type « simulation » où les dégâts peuvent affecter aussi bien la carrosserie que le moteur de la voiture, à la gestion de type « limité » où les dégâts sont simplement visibles mais n'affectent pas les performances. Cependant, on ne peut pas désactiver les dégâts visuels et il est impossible de détruire totalement la voiture : le moteur n'explose pas, les roues ne se détachent pas, etc.  Un troisième point à propos du poids de la physique sur le gameplay. Lors de sa sortie, il est considéré comme le plus réaliste pour un jeu vidéo se jouant à la manette sur console. De plus, il est possible de troquer la manette de jeu traditionnelle pour un volant sans fil Wi-Fi à retour de force.  Au niveau de la présentation des menus et des modes de jeu, ceux-ci sont quasiment semblables à ceux de "Forza Motorsport". Seul les modes « Autocross », « Sur section » et « Entraîner Drivatar » (on peut toujours engager un pilote mais plus l'entraîner) ont disparu.  Parmi les circuits disponibles, on peut trouver, entre autres (voir plus loin), de vrais tracés comme le Nürburgring, le Circuit de Silverstone, celui de Tsukuba ainsi que le fameux Mazda Raceway Laguna Seca. Une grande partie d'entre eux étaient déjà présents dans le premier opus.  Enfin, il est le premier jeu à proposer la Peugeot 908 HDI FAP (disponible en téléchargement après la sortie).

Classes.

Les voitures sont désormais classés en 10 classes différentes (le fait d'améliorer une voiture peut la faire monter de classe) :

Circuits.

Le jeu comprend huit circuits réels, quatre imaginaires et deux circuits de test avec au total 47 configurations différentes. Il existe deux circuits réels téléchargeables, les circuits réels sont :  Les circuits fictifs sont :  Les deux circuits téléchargeables sont :

Différentes éditions.

Lors de sa sortie, deux éditions de "Forza Motorsport 2" étaient disponibles : Il y a 2 packs comprenant le jeu :

Forza Motorsport 2 est un jeu vidéo développé par Turn 10 et édité par Microsoft Game Studios. Il s’agit d'un jeu de course sur Xbox 360 sorti le au Japon, puis le 29 en Amérique du Nord, et le en Europe. Il est la suite de "Forza Motorsport" sorti en sur Xbox. Le jeu s'est vendu à 4 millions d'exemplaires.


Biographie.

Il est le fils d'István Petrovics (d'origine slovaque Štefan Petrovič, ou peut-être serbe Stevan Petrović), et de Mária Hrúz (en slovaque Hrúzová) dont la langue maternelle était le slovaque. Il fréquente à partir de 1828 l'école élémentaire luthérienne de Kecskemét, de 1833 à 1834 le à Pest, puis jusqu'en 1835 le lycée piariste, et enfin jusqu'en 1839 le lycée d'Aszód. Il quitte le lycée, rejoint une troupe de théâtre ambulante et joue des rôles de figuration au Théâtre national. De 1839 à 1841 il est soldat, mais est réformé. Puis il est à nouveau acteur et étudie à Pápa. Son premier poème est publié en mai 1842 sous le nom de Petrovics, puis à partir de novembre de la même année il utilise le nom Petőfi (composé de "Pető", ancien surnom hongrois de Péter, et de "fi(ú)", en hongrois « fils de » correspondant à "-vič"). Deux ans plus tard, après avoir trouvé un emploi de journaliste assistant à Pest, il publie avec l'appui de Mihály Vörösmarty sa première collection de poèmes (1844). Le il épouse Júlia Szendrey, avec qui il a un fils, Zoltán (né le ). Dès ses premières œuvres, malgré son ascendance non hongroise, il s'attache très fortement à la nationalité hongroise et devient même le principal inspirateur des groupes radicaux de la révolution, prônant alors l'indépendance du royaume de Hongrie hors de l'empire d'Autriche et des possessions des Habsbourg. L'année de la révolution hongroise de 1848, il est à la tête de la « jeunesse de Pest » et est l'un des chefs spirituels de la révolution.  Le, il devient capitaine dans un bataillon de Debrecen. À la suite d'une dispute avec un supérieur, il sert comme aide de camp en 1849 sous le commandement du fameux général polonais Josef Bem dans la lutte de libération contre les Habsbourg. Il disparaît le à la (Sighișoara), probablement tombé sur le champ de bataille comme prophétisé dans ses poèmes. Une théorie populaire en Hongrie est que les Russes combattant du côté des Habsbourg l'auraient déporté en Sibérie, où il aurait même fondé une famille, mais ce n'est pas l'opinion des historiens.

Œuvre.

Originalité de sa poésie.

Il a introduit dans la poésie hongroise des thèmes inconnus jusque-là : la vie familiale, dans la poésie amoureuse la description de l'amour conjugal, et dans sa poésie sur les régions hongroises la peinture de la puszta, de la grande plaine.  À ses débuts, dans son premier recueil il suit un style populaire ("népies") relativement nouveau à l'époque, qui veut exprimer les possibilités de la poésie populaire traditionnelle ("népköltészet"), la découverte et la puissance de l'art populaire. Au cours de son parcours poétique, sa langue se libère du "style élevé" de Kazinczy, il abandonne les éléments mythologiques et les périphrases affectées. Il s'adresse à tout le monde de façon compréhensible et simple, il fait entrer dans la littérature la langue du peuple tout en y faisant apparaître en même temps le vocabulaire de l'homme éduqué de son temps.  Au lieu des beaux atours extérieurs des poèmes, il met en position centrale la pensée ; ce qui est dit est plus important que la perfection formelle.  "Nemzeti dal" (« chant national »), symbole du patriotisme hongrois, est considéré comme un équivalent populaire de l'hymne national ("Himnusz").

Sándor Petőfi (, ), né Sándor Petrovics (Alexander Petrovics sur le registre de baptême en latin) le à Kiskőrös et mort le à Segesvár, est considéré comme le poète inspirateur du nationalisme hongrois. Protagoniste actif de la Révolution hongroise de 1848, il est également un représentant de premier plan du courant romantique et du mouvement des nationalités dans l'Europe de la première moitié du.


Conception et développement.

Cette arme a été développée en 1944 à la demande expresse d'Hitler par la société allemande HASAG () de Leipzig. Son intention est de réaliser une arme similaire au Panzerfaust (lance-roquettes antichar) mais destiné à un usage antiaérien. Le Luftfaust a été produit en deux versions différentes.  La première version, le Fliegerfaust A, possède quatre tubes de calibre. Ces derniers tirent des projectiles de pesant et contenant d'explosifs, propulsés au moyen d'une petite fusée. La seconde version, le Fliegerfaust B ("Luftfaust") se différencie par l'augmentation de la longueur des tubes, ainsi que du nombre passant de quatre à neuf tubes, huit tubes montés en cercle autour d'un neuvième. L'arme a une longueur totale de et pèse.  Une commande de et de quatre millions de munitions est lancée. Seuls quelque quatre-vingt lanceurs ont été livrés dans les derniers jours de janvier 1945 à une unité de Sarrebruck pour des essais sur le terrain.  Toutefois, une photographie de 1945 prise devant les ruines de l'Hôtel Adlon à Berlin montre clairement au moins trois "Fliegerfaust B" couchés dans les décombres. Deux autres modèles ont été retrouvés en 2000 à Dresde.

Description.

Cette arme, dans sa seconde version, est constituée de deux parties principales, le lanceur avec neuf tubes et le magasin de neuf roquettes. Chaque roquette avait un diamètre de, pesait et possédait de matière explosive.  Le chargement de l'arme se fait par l'arrière en introduisant le magasin de neuf roquettes. Pour faire feu, le tireur comprime un ressort sur le tube de poussée au moyen d'un taquet métallique avec sa main droite, sa main gauche maintenant la poignée de commande de mise à feu. À la commande de mise à feu, le ressort libère le tube de poussée qui percute un générateur, provoquant une impulsion électrique transmise à l'arrière des roquettes par un câble électrique.  Le combustible des roquettes s'enflamme, deux salves espacées de 0,2 seconde sont lancées, une première de cinq roquettes, puis une autre de quatre roquettes. Cela avait pour but de réduire les vibrations de l'arme et d'augmenter la zone de dispersion ( pour une portée de ), mais aussi pour éviter d'endommager les projectiles eux-mêmes par les gaz d'échappement des roquettes et de perturber leurs trajectoires.

Le Fliegerfaust, également appelé Luftfaust (littéralement ), est une arme allemande individuelle de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il est conçu pour lutter contre les avions volant à basse altitude, se posant en correspondance de ce que le Panzerfaust était dans la lutte antichar.


Carrière de catcheur.

Entraînement et début de carrière (2000-2002).

London s'entraîne à la fondé par Shawn Michaels d'abord auprès de Dory Funk, Jr. puis d'Ivan Putski et de Rudy Boy Gonzalez. Il commence sa carrière de catcheur au Texas avant d'aller en Pennsylvanie à la.

World Wrestling Entertainment (2002-2008).

Équipe avec Spanky (2002-2004).

. Avec Brian Kendrick il a gagne à WWE Judgment Day et conservent leurs titres

Équipe avec Billy Kidman (2004).

Les deux lutteurs enchaineront les défaites pendant plusieurs mois jusqu'au où ils remporteront le WWE Tag Team Championship aux dépens des Dudley Boyz. Ils perdront le titre deux mois plus tard le au profit de René Duprée et Kenzo Suzuki. Mais les deux lutteurs entameront une rivalité qui les mènera à un match à No Mercy 2004 (le premier pour Paul London en un an), qui verra Billy Kidman l'emporter et « blesser » sérieusement London mettant fin à leur équipe.

En solo (2005).

Il devient un sérieux prétendant au WWE Cruiserweight Championship, qu'il remporte le après avoir gagné une battle royal (match par élimination impliquant, en l'occurrence, 7 concurrents et le champion). Il défendra avec succès le titre pendant 5 mois, avant que Nunzio le lui enlève le, dans un match "a priori" tout à fait anodin.

Équipe avec Brian Kendrick (2005-2008).

Dès lors, London va alterner les affrontements individuels et en équipe avec Brian Kendrick. Le, à Judgment Day, ils remportent le WWE Tag Team Championship contre les MNM, ce qui provoquera la dissolution de l'équipe d'adverse. Ils battent le record de la plus longue détention du titre, qu'ils perdent finalement au profit de Deuce et Domino, le à Milan.  Lui et Brian Kendrick sont draftés à RAW le. Le, ils remportent le WWE World Tag Team Championship en battant Lance Cade et Trevor Murdoch mais trois jours plus tard, ils perdent leurs titre face au même adversaire.  Brian Kendrick et Paul London font leur retour en 2008 contre Santino Marella et Carlito mais perdent par tricherie. Kendrick est ensuite drafté à Smackdown et aborde un nouveau gimmick "heel" ce qui mettre un terme à l'équipe.  Le, la WWE annonce le départ de Paul London.

Familly Wrestling Entertainment (2013).

Lors du pré-show de No Limits 2013, il bat Brian Kendrick et devient challenger au FWE Tri-Borough Championship. Lors du vrai show, il bat Damien Darling et remporte le FWE Tri-Borough Championship.

Retour à la Ring Of Honor (2013).

Il effectue son retour à la ROH lors de Border Wars 2013 en perdant contre Davey Richards.

Lucha Underground (2016-...).

Le, il perd contre Dezmond X et ne remporte pas de médaille aztèque. Le, il perd avec The Rabbit Tribe contre The Mack, Killshot & Son of Havoc et ne remporte pas les Trios Championships.  Le, il gagne avec The Rabbit Tribe contre XO Lishus, Ivelisse et Joey Ryan. Le lors de Ultima Lucha IV, il ne remporte pas les Trios Championship avec The Rabbit Tribe au cours d'un Three Way Elimination match impliquant Ivelisse, XO Lishus et Sammy Guevara et The Snake Tribe au profit de cette dernière équipe.

Paul Michael London (né le à Austin) est un catcheur (lutteur professionnel) américain. Il travaille actuellement pour la. Il est principalement connu pour son travail à la (WWE) de 2003 à 2008. Il fait équipe avec Billy Kidman avec qui il devient une fois champion par équipe de la WWE avant de s'allier avec Brian Kendrick. Ils remportent ensemble le championnat par équipes de la WWE ainsi que le championnat du monde par équipes de la WWE. Il est aussi un ancien champion des poids lourds léger de la WWE.


Histoire.

Steve Rifkind lance Lourd Records en 1992. En 2000, le CEO du label Violator Records, Chris Lighty, se joint au label comme vice-président exécutif.  Au cours de son existence, Loud Records publie de nombreux artistes et groupes à succès. En 1992, il propulse le Wu-Tang Clan avec la publication de leur album '. Le groupe dead prez publie son album'le à Loud Records. Le groupe M.O.P. publie son album'le au label. Killarmy publie son album'le au label. Le Wu-Tang Clan publie son album'au label le. The X-Ecutioners publient leur album'au label le.  Rifkind lance ensuite SRC Records (Street Records Corporation), distribué par Universal Motown, en 2002, la même année durant laquelle Sony Music ferme Loud Records. SRC, comme pour Loud Records, connait le succès, notamment avec la publication d'albums comme'de Akon, vendu à trois millions d'exemplaires, et de singles comme'd'Asher Roth, qui atteint la du " Hot 100 et s'écoule à plus d'un million d'exemplaires. En, Sony Music fait revivre le label, qui sera racheté par Rifkind, qui en fera une filiale de SRC Records. Son premier groupe à signer de nouveau au label est Wu-Tang Clan.  En 2011, Asher signe chez Def Jam via SRC, ce que Rifkind considère comme un sur son compte Twitter. Le, Steve Rifkind annonce son départ d'Universal Records le. Le même jour, les labels SRC et Loud cessent leurs activités. En 2013, le magazine " cite Loud Records dans sa liste des 14 labels de hip-hop désormais fermés.

Loud Records est un label discographique indépendant de hip-hop américain, ancienne filiale de SRC Records, fondé en 1992 par Steve Rifkind. Loud compte parmi ses collaborations Wu-Tang Clan, Big Pun, Mobb Deep, The Beatnuts, M.O.P., Tha Alkaholiks, Pete Rock, Lil' Flip, Project Pat, Xzibit, Twista, Dead Prez, The Dwellas et The X-ecutioners.


Biographie.

Lucifer de Cagliari est connu pour avoir défendu strictement la foi du premier concile de Nicée et s'être opposé très fermement à l'arianisme en refusant le pardon aux Ariens.  Il fut à l'origine du schisme « luciférien », un courant religieux d'obédience chrétienne, considéré comme sectaire et datant de la fin du. Lucifer, qui avait connu de nombreux problèmes avec les Ariens (un autre courant schismatique de l'Église primitive), jusqu'à être condamné à l'exil, a manifesté une attitude intransigeante à l'égard des personnes qui avaient abandonné la foi arienne pour se convertir au catholicisme. Athanase d'Alexandrie a condamné cette sévérité excessive et en 362 il assemble le Concile d'Alexandrie, auquel assistent Eusèbe de Verceil, de retour de son bannissement de la Thébaïde et Astérios de Pétra. Ce synode condamne ceux qui nient la divinité de l'Esprit saint, et décrètent que les auteurs de l'hérésie arienne devaient être déposés, et sous réserve de leur repentance reçoivent seulement la communion laïque ; mais que les prélats qui n'y sont tombés que par compulsion, et pour une courte durée, devaient sous réserve de leur repentance, conserver leurs diocèses. ().  Sa position et celle de ses fidèles s'opposait nettement à l'entrée des Ariens convertis au sein de l'Église. Ce courant a essaimé en Sardaigne, en Espagne, en Allemagne et en Palestine, mais il connut malgré tout peu de succès, si bien qu'à la fin du, il avait déjà disparu.  Il est parfois appelé "saint Lucifer" en raison d'une chapelle en son honneur dans la cathédrale Sainte-Marie de Cagliari.

Lucifer de Cagliari ou Lucifer Calaritanus (? - + 370 ou 371) est un évêque de Cagliari en Sardaigne avant 354.


Poursuites judiciaires.

Un individu peut être poursuivi pour toute infraction criminelle indiquée au Code criminel ou dans toutes autres lois énonçant des infractions criminelles. Au niveau constitutionnel, considérant la distribution des compétences législatives, les infractions criminelles sont définies par la Cour suprême du Canada, notamment dans le "Renvoi sur la margarine" de 1949 ainsi que dans le "Renvoi relatif à la Loi sur les armes à feu" de 2000.  En droit criminel canadien, un crime est divisé en deux catégories distinctes, selon le degré d'attribution de la gravité à l'infraction. Ainsi, dans les cas les plus sérieux, l'on parlera d'un acte criminel alors que dans les cas de gravité moindre, l'on parlera d'une infraction punissable sur déclaration de culpabilité par procédure sommaire.  Dans les cas d'actes criminels, une poursuite est intentée par voie de mise en accusation à l'issue d'une enquête préliminaire lorsqu'un acte d'accusation énonçant tous les chefs d'accusation est déposé devant un tribunal lors d'une audition préalable. Des exemples d'infractions tombant toujours sous cette catégorie incluent, entre autres, le meurtre, le vol qualifié ainsi que l'introduction par effraction dans une maison d'habitation privée. Ce type d'infraction donne lieu à des peines variant de l'absolution inconditionnelle à l'emprisonnement à vie sans possibilité de libération conditionnelle avant 25 ans.  Quant aux infractions punissables sur déclaration de culpabilité par procédure sommaire, le procès peut être effectué sans jury ou mise en accusation. Ce type d'infraction est, sauf disposition contraire de la loi, passible d'une amende maximale de et d'un emprisonnement d'une durée maximale de

Éléments d'une infraction.

Pour qu'une responsabilité criminelle soit imputée à un accusé, la preuve d'une infraction criminelle doit démontrer deux éléments essentiels : l'acte coupable ("actus reus") et l'intention criminelle ("mens rea"), à moins qu'il n'y ait une responsabilité sans faute. Dans ce dernier cas, seul l’"actus reus" est requis et il est alors question d'une infraction de responsabilité stricte. Dans les autres cas, le concours de circonstances entre l’"actus reus" et le "mens rea" doit en plus être démontré.  Les éléments spécifiques à chaque infraction sont énoncés dans les dispositions législatives ainsi que dans les précédents créés par la jurisprudence. Les éléments objectifs constituant l'acte coupable ("actus reus") sont généralement constitués

Moyens de défense.

Divers moyens de défense sont disponibles pour exculper un accusé ou pour réduire la charge qui lui incombe, mais certains moyens ne peuvent être utilisés que dans des situations spécifiques. De plus, pour que les moyens de défense puissent fonctionner, la partie défenderesse doit être en mesure d'infirmer la preuve du procureur de manière qu'un doute raisonnable subsiste. La défense positive comprend, notamment : l'automatisme, l'ivresse, l'erreur, les

Preuve pénale.

Les déclarations.

Le droit au silence.

La Charte canadienne des droits et libertés, prévoit notamment à l'article 11c) que. L'article 13, quant à lui, prévoit que. Finalement, l'article 7 prévoit que.  Dans "R. c. Singh", la Juge Carron, citant "R. c. C.G.", a précisée que : « L’exercice du droit de garder le silence dépend de la volonté de l’accusé qui est dans un état d’esprit conscient et qui est pleinement informé de ses droits, pourvu que le comportement des autorités ne le prive pas de sa capacité de choisir ».

La règle des confessions.

La déclaration d'un accusé à une personne en autorité est, comme règle générale, considérée comme inadmissible en preuve à moins que la poursuite démontre de manière hors de tout doute raisonnable que l'accusé a fait la déclaration de manière volontaire.  Dans l'arrêt "R. c. Hodgson", le Juge Cory résume les principes applicables à l’admission des déclarations faites par les accusés à des personnes en situation d’autorité. 1. La déclaration doit avoir été faite volontairement et être le produit d’un état d’esprit conscient.2. La règle repose sur deux concepts : la nécessité de garantir la fiabilité de la déclaration et d’assurer l’équité en empêchant l’État de prendre des mesures de coercition inappropriées. L’aveu ne doit pas être obtenu par des menaces ou des promesses.3. La règle s’applique lorsque l’accusé fait une déclaration à une personne en situation d’autorité. (les personnes qui participent officiellement à l’arrestation, à la détention, à l’interrogatoire ou à la poursuite de l’accusé). 4. Lorsqu'est allégué que la personne qui a reçu la déclaration était une personne en situation d’autorité aux yeux de l’accusé, la défense doit alors signaler la question au juge du procès. Cette façon de faire est appropriée car seul l’accusé peut savoir que la déclaration a été faite à une personne qu’il considérait comme une personne en situation d’autorité.5. Au cours du voir‐dire qui s’ensuit, l’accusé a le fardeau de présenter des éléments de preuve démontrant l’existence d’une question en litige valide devant être examinée. Si l’accusé s’acquitte de ce fardeau, le ministère public a ensuite le fardeau de persuasion et doit démontrer hors de tout doute raisonnable que la personne qui a reçu la déclaration n’était pas une personne en situation d’autorité ou, s’il est jugé qu’il s’agissait d’une telle personne, que la déclaration de l’accusé a été

Détention.

La détention est une entrave à la liberté autre qu'une arrestation. Il s'agit d'un acte par lequel on restreint la liberté d'une personne. La détention est spécifiquement visée par les articles 9 et 10 de la Charte canadienne des droits et libertés. Sur ce, dans l'arrêt "R. c. Grant", sous la plume de la juge Charron, la Cour Suprême a déterminé que :La détention visée aux art. 9 et 10 de la "Charte" s’entend de la suspension du droit à la liberté d’une personne par suite d’une contrainte physique ou psychologique considérable. Il y a détention psychologique quand l’individu est légalement tenu d’obtempérer à une demande contraignante ou à une sommation, ou quand une personne raisonnable conclurait, compte tenu de la conduite de l’État, qu’elle n’a d’autre choix que d’obtempérer. [...]

Inadmissibilité de la preuve.

Privilèges.

En droit canadien, il existe deux catégories de privilèges reconnues, les privilèges génériques et les privilèges fondé sur les circonstances de chaque cas, au cas par cas. Dans l'arrêt "R. c. Gruenke", le juge en chef Lamer<nowiki> atteste qu'un privilège générique désigne : « un privilège qui a été reconnu en common law et pour lequel il existe une présomption à première vue d'inadmissibilité (lorsqu'il a été établi que les rapports s'inscrivent dans la catégorie) à moins que la partie qui demande l'admission ne puisse démontrer pour quelles raisons les communications ne devraient pas être privilégiées (c.‐à‐d., pour quelles raisons elles devraient être admises en preuve à titre d'exception à la règle générale). [...] L'expression privilège "fondé sur les circonstances de chaque cas" est utilisée pour viser des communications à l'égard desquelles il y a une présomption à première vue qu'elles ne sont pas privilégiées (c.‐à‐d. qu'elles sont admissibles) »</nowiki>.

La procédure pénale.

Détention pour fins d'enquête.

Au Canada, les agents de la paix peuvent détenir un individu pour les fins d'une enquête « s’ils ont des motifs raisonnables de soupçonner, à la lumière de toutes les circonstances, que cette personne est impliquée dans un crime donné et qu’il est raisonnablement nécessaire de la détenir suivant une considération objective des circonstances ». Quand les policiers détiennent une personne aux fins d'enquêtes, ces derniers

Mise en liberté provisoire par voie judiciaire.

Comme règle générale, un agent de la paix qui arrête une personne avec ou sans mandat doit conduire cette personne devant un juge de paix dans un délai de vingt-quatre heures, sous réserve d'une exception. Une fois devant le juge de paix, le prévenu inculpé doit donner un plaidoyer de culpabilité ou de non-culpabilité. Si le prévenu plaide coupable et que son plaidoyer est accepté, le juge de paix peut prononcer la remise en liberté jusqu’à ce que sa peine soit prononcée. Si le prévenu plaide non coupable, alors le juge de paix doit, en vertu de l'article 515 du "Code Criminel" : « ordonner que le prévenu soit mis en liberté à l’égard de cette infraction, pourvu qu’il

Ordonnance de non-publication.

Pendant ou avant le début des procédures de l'enquête pour la remise en liberté, si l'accusé le demande, le tribunal doit émettre une ordonnance de non-publication

Ordonnance de détention sous garde.

Malgré la règle générale selon laquelle un accusé doit être remis en liberté jusqu’à ce que sa peine soit prononcée, la poursuite peut demander au tribunal d'émettre une ordonnance de détention sous garde. La détention sera justifiée si l'un des motifs suivants est rencontré. Premièrement, la détention sera justifiés si le juge croit qu'elle est nécessaire pour assurer la présence de l'accusé au tribunal. Deuxièmement, elle sera justifiée si elle est nécessaire pour la protection ou la sécurité du public, notamment la sécurité des victimes et des témoins de l’infraction et la protection des personnes âgées de moins

Acte d'accusation.

Un acte d'accusation est un document au nom de "Sa Majesté" sur lequel est énuméré les chefs d’accusations portées contre un accusé. Un acte d'accusation est déposé lorsque le prévenu est accusé d'un acte criminel et lorsque le procès se tiendra devant un juge et jury ou d'un juge sans jury. L'acte d'accusation porte la signature du procureur général ou de son représentant et peut être présenté contre toute personne qui a été renvoyée pour subir son procès, sur n’importe quel chef d’accusation pour lequel cette personne a été renvoyée pour subir son procès ou se rapportant aux infractions dont l’existence a été révélée par la preuve recueillie lors de l’enquête préliminaire.  Les chefs d'accusations énumérés dans l'acte d'accusation doivent, comme principe général, référer à une même affaire. Par ailleurs, ils doivent être rédigés

Déroulement du procès.

Enquête préliminaire.

L'enquête préliminaire est une étape dans laquelle on étudie la preuve disponible afin d'évaluer si elle est suffisante pour justifier un procès contre l’accusé. Dans l'arrêt "R. c. Hynes", le juge en chef McLachlin<nowiki> a soulignée que : « La fonction principale du juge qui préside une enquête préliminaire est de déterminer si le ministère public dispose d’une preuve suffisante pour justifier le renvoi de l’accusé pour qu’il subisse son procès [...] L’enquête préliminaire n’est pas un procès. Il s’agit plutôt d’une procédure préalable au procès visant à filtrer les dossiers faibles ne justifiant pas la tenue d’un procès. Son objet dominant est d’empêcher l’accusé de subir un procès public inutile, voire abusif, lorsque la poursuite ne possède aucun élément de preuve justifiant la continuation de l’instance. Le juge évalue la preuve admissible pour décider si elle suffisante pour justifier le renvoi de l’accusé à procès »</nowiki>.  L'enquête préliminaire n'est pas une étape

Début du procès.

Publicité du procès.

L'article 11d) de la Charte canadienne des droits et libertés<nowiki> énonce que : « Tout inculpé a le droit [...] d’être présumé innocent tant qu’il n’est pas déclaré coupable, conformément à la loi, par un tribunal indépendant et impartial à l’issue d’un procès public et équitable »</nowiki>.  De plus, l'article 486 du "Code criminel"<nowiki> énonce que : « Les procédures dirigées contre l’accusé ont lieu en audience publique [...] »</nowiki>.

Présence de l’accusé à son procès.

En vertu de l'article 650 du "Code criminel", l'accusé doit être présent au tribunal durant toute la durée du procès. Toutefois, il existe des exceptions à cette règle générale.  Premièrement, le tribunal peut exclure un accusé qui se conduit mal en interrompant les procédures, au point qu’il serait impossible de les continuer en sa présence.  Deuxièmement, un juge peut utiliser son pouvoir discrétionnaire et accorder à l'accusé qui le demande, le droit d'être exclu pendant la totalité ou toute partie de son procès.  Troisièmement, un juge peut ordonner l'exclusion d'un accusé « pendant l’examen de la question de savoir si l’accusé est inapte à subir son procès, lorsqu’il est convaincu

Traduction du procès dans une autre langue que l'une des deux langues officielles.

En vertu de l'article 530.1 du "Code criminel", le tribunal doit à l’enquête préliminaire et au procès, offrir des services d’interprétation et de traduction à un accusé, à son avocat et aux témoins qui ne parlent pas l'une des deux langues officielles du Canada, soit le français et l'anglais.

Requêtes diverses.

Requête pour obtenir des détails.

L'article 11 de la Charte canadienne des droits et libertés énonce que tout inculpé a le droit d'être jugé par un tribunal indépendant et impartial à l’issue d’un procès public et équitable. Afin d'assurer que l'accusé puisse avoir une défense pleine et entière, un tribunal peut émettre une requête en détail. Par cette requête, le tribunal

Requête pour obtenir un procès distinct.

Un accusé peut, sous réserve de convaincre le tribunal que l'intérêt de la justice l'exige, subir un procès distinct sur un ou plusieurs chefs d’accusation. Dans l'arrêt "R. c. Last", le juge Deschamps a énoncé certains critères afin d'évaluer si l'intérêt de la justice l'exige : « Les facteurs relevés par les tribunaux ne sont pas exhaustifs. Ils aident seulement à dégager la façon dont les intérêts de la justice peuvent être servis dans un cas particulier et

Requête pour obtenir un procès séparé.

Lors d'un procès dans lequel il y a plusieurs accusés, le tribunal peut ordonner

Requête pour renvoi de l’affaire devant le tribunal d’une autre circonscription territoriale.

Si l'accusé démontrer qu'il ne peut obtenir un procès juste et équitable dans le district judiciaire où les procédures ont été enclenchées, le tribunal peut ordonner la tenue du procès dans une circonscription territoriale.

Plaidoyers.

L’accusé appelé à donner un plaidoyer peut s’avouer coupable ou nier sa culpabilité ou présenter des moyens de défense spéciaux autorisés.

Plaidoyer de culpabilité.

Lorsqu'un accusé donne un plaidoyer de culpabilité, le juge doit ensuite vérifier certains éléments. Premièrement, le tribunal doit s'assurer que l'accusé donne ce plaidoyer volontairement. Deuxièmement, le tribunal doit vérifier que l'accusé comprend qu'en donnant un plaidoyer de culpabilité, il admet les éléments essentiels de l’infraction reprochée. Troisièmement, on doit vérifier que l'accusé comprend la nature et les conséquences du plaidoyer. Finalement, l'accusé doit comprendre que lui ou le tribunal ne sont pas liés par les accords conclus entre l'avocat de la défense et de la poursuite.

Service correctionnel du Canada.

Le Service correctionnel du Canada est l'organisme du gouvernement fédéral qui est chargé d'administrer les pénitenciers fédéraux ainsi que les peines d'emprisonnement. De plus, il

Commission libérations conditionnelles du Canada.

D'autre part, la Commission des libérations conditionnelles du Canada est l'organisme chargé d'émettre des ordres de réhabilitation pour les détenus ayant purgé leur peine d'emprisonnement en

Registres judiciaires.

« Au Canada, le casier judiciaire ne se réfère à aucune définition officielle et n’est défini dans aucune loi ». Cependant, il s'agit d'un support officiel de l’information relative aux condamnations prononcées contre une personne par les tribunaux pour une infraction à une loi ou un règlement fédéral et corroborées par les empreintes digitales de cette personne. Ces informations sont conservées dans la banque de données de la Gendarmerie royale du Canada (GRC), le Centre d'information de la police canadienne (CIPC), ainsi que dans les palais de justice.  D'autres registres permettent d'effectuer le suivi des condamnations, notamment le Registre national des délinquants sexuels. Le Registre canadien des armes à feu sert quant à lui à pourvoir à l'enregistrement des armes à feu et d'en faire le suivi lorsque des enquêtes criminelles sont en cours.  Les informations contenues dans ces registres ne sont toutefois accessibles qu'aux personnes dûment autorisées par la Loi sur l'accès à l'information ainsi que par les lois provinciales respectives.  Certaines informations de ces registres sont d'ailleurs partagées avec les autorités des États-Unis ainsi qu'avec des organismes internationaux, tels qu'Interpol.

Le droit criminel au Canada est une branche du droit qui sanctionne les comportements contraires qui portent atteinte aux valeurs fondamentales de la société canadienne. Le droit criminel des provinces relève de la compétence législative exclusive du Parlement du Canada en vertu du paragraphe 91(27) de la Loi constitutionnelle de 1867. Ce même paragraphe attribue au Parlement fédéral la compétence sur la procédure en matière criminelle.