Liste des entités et des changements dans le CIA World Factbook

Description.

Il appartient à la famille des "Santalaceae" et a la même distribution que le quandong ("Santalum acuminatum") et comme lui est un hémiparasite pompant les nutriments dont il a besoin dans les racines de son hôte. C'est un buisson ou un arbre qui peut atteindre 6 mètres de haut et qui supporte le sel et la sècheresse. Le feuillage est gris vert. Le fruit est sphérique, mesurant environ trois centimètres de diamètre, de couleur orange. Une amande comestible entourée d'une coque dure forme le centre du fruit. La graine germe en période chaude et humide. La mise en valeur des terres pour l'agriculture a fait fortement diminuer sa population. Les huiles produites par l'arbre contiennent des produits chimiques qui peuvent être utilisées comme antiseptiques.

Commercialisation.

Le ramassage et l'exportation de cet arbre ont constitué pendant longtemps une importante source de revenu pour l'économie de l'Australie occidentale et est à l'origine d'une partie de la colonisation de l'intérieur du pays.  Des recherches sont faites par des laboratoires publics ou privés pour la culture et l'exploitation chimique de ses huiles. Les nouvelles plantations ont commencé. L'huile est produite à Mount Romance à Albany. Les surfaces plantées sont passées de 7 à 70 km2 entre 2000 et 2006 et l'on envisage une exportation de tonnes de bois par an.

Culture.

La graine est assez difficile à faire germer et semble dépendre des cycles d'El Niño. Il semble que l'on puisse faire germer les graines en les plaçant dans de la vermiculite humide, enfermées dans un sac plastique et à l'intérieur de la maison. Une fois germées, les plantules doivent être placées dans un terrain adapté et arrosées de façon adéquate.

Santalum spicatum, communément appelé « bois de santal australien » est un arbre originaire des régions semi-arides du sud et de l'ouest de l'Australie. Il est utilisé pour son bois et surtout pour ses huiles employées en médecine et dans l'alimentation. C'est l'une des quatre espèces de bois de santal trouvées en Australie.


Description.

"Santalum acuminatum" est un arbuste, voire un petit arbre qui atteint une hauteur de 4 à et une largeur de 2 à. Son écorce est rugueuse, d’un gris foncé et les branches sont principalement ascendantes, quoique les plus petites ont tendance à être tombantes. On trouve souvent des petites plantes, issues de drageons, autour des plus grands arbustes. Les feuilles sont coriaces, d’un vert pâle ou jaunâtre, acuminées et de forme fine ou ovoïde. Elles sont longues de 45 à, et sont portées par un court pétiole de 5 à. Elles sont disposées de manière opposée sur les branches.  Les fleurs vont du blanc au vert vers l'extérieur, et du brun au rougeâtre vers l'intérieur. Elles poussent sur les tiges, ne mesurent que 2 à de diamètre, et sont parfumées. Les fruits, appartenant à la catégorie des drupes, commencent à être produits au bout de quatre ans. Ils mûrissent à la fin du printemps ou en été, passant du vert au rouge, et mesurent 20 à de diamètre. Une couche de chair de recouvre une noix ressemblant à un cerveau avec une coquille dure qui contient la graine. Le fruit est recouvert d’une peau cireuse.  Les racines sont adaptées à un mode de vie hémiparasite, dotées d'un haustorium. Les racines peuvent atteindre pour atteindre le système racinaire d'un autre plante.

Taxonomie et appellations.

L'espèce partage le nom vernaculaire « "quandong" » avec d'autres plantes portant des fruits similaires. On peut la désigner spécifiquement comme le quandong « du désert » ou quandong « doux ». Le nom « quandong », dans le commerce, fait généralement référence au fruit de "S. acuminatum". Les variantes orthographiques incluent quondong et quandang. Le fruit et la plante sont aussi appelés « quandong doux » et « pêche indigène ». La plante était connue par de nombreux groupes indigènes aux langues variées, et est donc connue sous plusieurs variantes. Le peuple Wiradjuri de Nouvelle-Galles du Sud utilisait le nom "guwandhang", duquel le nom quandong a été dérivé. Parmi les autres noms autochtones figurent "wolgol" (par les Noongar d’Australie du Sud-Ouest) "gutchu" (par les Wotjobaluk du Victoria de l’Ouest) ; "wanjanu" ou "mangata" (par les Pitjantjatjara de la région d’Uluru) et "goorti" (par les Narungga de la péninsule de Yorke).  L'espèce a été décrite pour la première fois par Robert Brown en 1810 dans son "Prodromus Florae Novae Hollandiae", sous le nom de "Fusanus acuminatus", d'après sa collection de types effectuée en 1802 à Fowlers Bay, en Australie-Méridionale. Brown utilise l'épithète latin "acuminatus" pour dénoter l’apparence acuminée des feuilles, soit effilées ou pointues. Le botaniste Alphonse Pyrame de Candolle a donné le nom actuel en 1857, plaçant l’espèce dans le genre "Santalum"; le genre contenant le bois de santal australien, "Santalum spicatum", et le santal blanc, "Santalum album". Le nom "Mida acuminata" a été proposé par Otto Kuntze dans une tentative de révision.  Plusieurs cultivars ont été l’objet de demandes de certificats d’obtention végétale, dont deux ont été acceptés et un autre a été accordé. Le premier cultivar nommé de l'espèce est “"Powell's # 1"”, mais la demande de reconnaissance légale de ce nom a été retirée. Le second est connu sous le nom de “"Powell's Red Supreme"”. Deux noms sont donnés comme demandes acceptées dans le "Plant Varieties Journal" : “"Powell's Red Supreme"” et “"Saltbush Lane"”.  Une variété de "Santalum acuminatum" est nommée conformément au Code international pour la nomenclature des plantes cultivées ; à la suite de la publication d'une description, Santalum acuminatum “"Frahn's Paringa Gem"” ("Plant Varieties Journal" 17:1) est devenu le premier cultivar à recevoir une protection légale.

Habitat et distribution.

"Santalum acuminatum" est largement répandu dans la plupart des régions méridionales de l'Australie continentale, y compris le centre aride du pays, et est relativement commun dans certaines régions. Le santal australien apparenté, "Santalum spicatum", était autrefois plus commun que cette espèce ; l'exploitation commerciale a inversé cette tendance.  La plante est présente dans le nord de l'Australie occidentale jusqu'à Carnarvon, atteignant l'intérieur des terres à partir des plaines côtières, et est présente dans tout le sud-ouest de l'Australie. Le nombre de spécimens enregistrés dans cette région est faible, et principalement limité aux plaines sableuses côtières, son aire de répartition ayant été affectée par une utilisation modifiée des terres dans la Wheatbelt. Certaines populations sont discontinues dans l'aire de répartition, comme chez de nombreuses espèces de la région, au-delà de l'aire de dispersion des graines. Des groupes éloignés de l'espèce sont des vestiges d'anciennes aires de répartition, de différents climats, et ceux-ci peuvent être isolés sur des centaines de kilomètres. L'espèce est l'une des espèces de la région qui compte ce qu'on pourrait qualifier d'"intrus climatique", de petites populations en dehors de l'habitat habituel à faibles précipitations.  La présence de la plante est également signalée en Australie-Méridionale, au Victoria, en Nouvelle-Galles du Sud et au Queensland. Elle est largement répandue dans l'ouest de la Nouvelle-Galles du Sud, vers l'est jusqu'à Dubbo et Culcairn. Elle est rare dans le nord-ouest de l'État.

Biologie.

La plante est hémiparasite, donc capable de photosynthèse, mais utilisant aussi le système racinaire d'autres plantes pour acquérir des nutriments autres que les sucres. Le genre "Santalum" se fixe à d'autres espèces, de façon non destructive, en se nourrissant de leur apport en azote, en ombre et en eau. Les racines de l'espèce ont développé des haustoriums qui entourent presque la racine de l'hôte, ce qui est typique de ce genre de bois de santal. Les hôtes peuvent être d'autres arbres ou des graminées, et généralement, plusieurs plantes sont vampirisées. Les taxons enregistrés dans cette relation sont des espèces de genres "Acacia", "Maireana", "Atriplex", et beaucoup d'autres, y compris d'autres hémiparasites comme "Exocarpos sparteus". Ce mécanisme permet à la plante d'obtenir 70 % de son azote, et une partie de ses besoins en eau, grâce aux racines d'autres arbres et arbustes.  L'arbuste peut être trouvé dans une grand variété d'habitats, comme des lits de ruisseaux, des plaines de granite ou de gravier, et des dunes de sable. Il tolère la sécheresse, le sel et les températures élevées, et n'a pas besoin d'avoir un environnement riche en nutriments. Le plant peut s'établir à l'ombre de son hôte, n'atteignant le plein soleil qu'une fois développé, de sorte que la plante est généralement mélangée avec l'hôte et d'autres espèces.  Les environs de l'aire de répartition sont sujets à de fréquents feux de brousse, la plante possède donc la capacité de se régénèrer à partir de ses racines, et de ce fait, l'espèce est rarement vue dans un état avancé. Les spécimens exposés aux feux de brousse et aux dégradations du sol sont des arbustes tentaculaires à tiges multiples. La repousse de la plante à partir du système racinaire donne à cette espèce un avantage sur les arbustes qui se reproduisent à partir des graines. Les arbres avec une seule tige principale se trouvent dans des endroits éloignés de ces facteurs ; un tel spécimen a été étudié à Woodman Point en Australie-Occidentale. Le port des arbres plus âgés peut etouffer les plantes adjacentes en monopolisant la lumière du soleil et en parasitant les racines des plantes au-delà de sa propre canopée.  Le feuillage, beaucoup plus pâle que celui d'autres arbres et arbustes, rend la plante visible dans les broussailles.  Les émeus mangent le fruit, qui constitue une part importante de leur alimentation ; la noix reste non digérée dans leurs excréments. C'est la méthode habituelle de dispersion des semences de S. acuminatum lorsqu'elle se trouve dans l'aire de répartition de l'émeu.  Un certain nombre d'espèces interagissent avec cette plante, dans un certain nombre de relations complexes, un exemple notable étant "Paraepermenia santaliella", la mite du quandong, de la famille des Epermeniidae. D'autres créatures, telles que les larves de scarabées nitidulidés et une éspèce de papillon, "Delias aganippe", se nourrissent également de S. acuminatum.

Culture.

Les fruits et les amandes étaient des aliments importants pour les peuples de l'Australie centrale, au climat aride et semi-aride, en particulier pour leur teneur élevée en vitamine C. Depuis les années 1970, il est cultivé pour être commercialisé comme aliment de brousse et est parfois transformé en confiture. C'est un aliment exotique très connu.

Propagation et ravageurs.

Une connaissance insuffisante de l'écologie de la plante a entraîné de nombreux échecs lors des premières tentatives culture de cette espèce. Des essais, autant à but commercial que faits par des passionnés, ont tenté de reproduire la situation de son habitat naturel ; un sol bien drainé, des techniques de germination et la sélection d'hôtes appropriés ont permis des résultats plus satisfaisants. La germination de la graine a donc eu de plus en plus de succès, jusqu'à 35 % lorsqu'elle a été mise de côté pendant 12 à 18 mois. Les producteurs qui sèment des graines dans du paillis, obtenu à partir de plantes hôtes, signalent un taux de réussite élevé. La culture de cette plante a rencontré d'autres obstacles ; par exemple, l'espèce est sensible à un certain nombre de ravageurs et de maladies fongiques.  La recherche et le développement de la domestication de l'espèce ont d'abord été entrepris par Brian Powell, sur sa propriété à Quorn, en Australie-Méridionale. Les arbustes que Powell a réussi à domestiquer sont classés comme "arbres importants" par le National Trust de l'État. Cette initiative a été appuyée par le CSIRO dans les années 1970 et a fini par faire partie de la division “Écosystèmes durables” de l'organisme de recherche.  Le développement de pratiques horticoles pour l'établissement de vergers commerciaux fait l'objet de recherches dans le cadre de plusieurs projets. Des recherches et des essais ont été entrepris en Australie-Méridionale par la greffe de "Frahn's Paringa Gem" sur un porte-greffe de plantules ; c'est ainsi que le cultivar est reproduit dans les vergers, et sa première vente a été faite en 1997.  Les plantes hôtes sont nécessaires à l'établissement d'un verger ; les espèces sélectionnées à cette fin transmettent des facteurs affectant la croissance, la résistance à l'infestation et la récolte. L'étude de "Melia azedarach" (le margousier) comme hôte de cette espèce a révélé que "S. acuminatum" a acquis des composés insecticides qui ont augmenté sa résistance à la mite du quandong. Les chercheurs ont ensuite déterminé que les neurotoxines trouvées dans la plante hôte, et d'autres substances nocives pour les mammifères, peuvent passer dans le fruit.

Maladies.

Des agents pathogènes transmis par le sol, tels que les espèces fongiques "Phytophthora" et "Pythium", peuvent être présents lorsque le sol n'est pas assez sec pour la plante. Les pépinières ont constaté que la plante réagit bien aux traitements prescrits si leur présence est soupçonnée, comme l'application d'acide phosphoreux dans le sol. Un climat de forte chaleur et d'humidité a parfois provoqué des taches noires sur les feuilles.

Récolte.

Les fruits de "S. acuminatum" sont prélevés sur l'arbre, les noix peuvent aussi être trouvées dans les excréments d'émeu ; la récolte sauvage reste la principale source de fruits, particulièrement pour les colons quand ils ont découvert la plante. La plante produit de grandes quantités de fruits les années de bonnes pluies ; les aborigènes d'Australie séchaient cette récolte et conservaient la chair jusqu'à 8 ans.  La création de plantations expérimentales par le CSIRO dans les années 1970 a entraîné une augmentation constante de l'offre des vergers sur le marché. Cette récolte peut être protégée contre les infestations et constitue une source facilement identifiable, répondant aux exigences en matière de salubrité alimentaire pour les ingrédients commerciaux.  Les plantes produisent un rendement de 10 à de fruits, 40% du poids total est celui de la noix ; le fruit est commercialisé sous forme de produit frais ou séché. L'amande est comestible crue, mais elle est souvent également grillée et salée.

Utilisations.

Aliment.

Le fruit est souvent ajouté à des aliments sucrés et salés ; son goût est acidulé et rappelle la pêche, l'abricot ou la rhubarbe. En Australie-Méridionale, "S. acuminatum" est appelé "pêche sauvage" ou "pêche du désert". Il est très connu en tant qu'aliment exotique sur les marchés étrangers, et les ventes à l'étranger dépassent largement la consommation dans son propre pays.  Le fruit a été commercialisé en tant que produit typiquement australien, sa saveur distinctive est utilisée comme additif. Ces fruits proviennent habituellement d'arbres sauvages, parfois de sociétés autochtones, bien que la viabilité des vergers commerciaux est également mise à l'essai. De nombreux peuples aborigènes sont connus pour avoir utilisé ces fruits, mais ils en récupèrent surtout les noix. La noix non digérée peut être facilement recueillie dans des excréments d'émeu.  La noix a été identifiée, analysée et contrôlée, en tant qu'"aliment indigène australien récolté à l'état sauvage", par les gouvernements australiens et néo-zélandais. Le produit est très riche en graisses, qui représentent plus de la moitié du poids.

Médecine.

Le fruit, contenant de la vitamine C, et l'amande de la noix, contenant des huiles complexes, étaient utilisés par les peuples dans les régions où l'espèce était présente. Des qualités antibactériennes sont présentes dans le bois de toutes les espèces de "Santalum", en particulier dans les racines. La production commerciale de "S. spicatum" est plus avancée que celle de cette espèce, bien que des recherches soient en cours sur la commercialisation de ces substances médicinales.

Carburant.

La graine est très riche en huiles inflammables, comme les noix de bancoule, ce qui lui permet d'être utilisée comme combustible. Le bois est également huileux, utile pour allumer un feu via friction.

Bois.

Le bois, dur et huileux, est utilisé pour la fabrication de meubles et d'armoires par les artisans de la région, mais son usage reste peu répandu. C'est un matériau durable, mais qui n'a pas les qualités aromatiques des autres bois de santal. Les noix dures et plissées ont été utilisées ornementalement, pour les colliers et les boutons de chemise, et ont été utilisées comme pions sur les damiers chinois

Histoire.

L'huile des bois de santal, principalement "Santalum album", a été décrite et étudiée par des pharmacologues. Cette espèce a attiré une attention similaire lors de sa découverte. Le santal australien le plus connu, "S. spicatum", a été largement récolté et exporté, laissant "S. acuminatum" comme le "Santalum" le plus commun dans de nombreuses régions.  Les premiers colons ont constaté l'utilisation du fruit par les peuples autochtones et en faisaient déjà des confitures et des chutneys. Le fruit est fréquemment mentionné dans les ouvrages d'histoire naturelle et de botanique, tels que "Flowers and plants of Western Australia", et a servi de marchandise, mais c'est la noix du fruit qui a toujours été utilisée le plus largement.  Les colons n'ont au début pas tenté de domestiquer les plantes indigènes en Australie, bien qu'elles soient connues et parfois utilisées, mais la forte demande des marchés d'exportation vers Singapour, la Grande-Bretagne et ailleurs a conduit à un soutien financier des producteurs et des amateurs. La cour arrière de Dudley et Lyla Frahn à Paringa, en Australie-Méridionale, contenait un verger de quandongs. Le couple a enregistré le rendement et les qualités du fruit, dont l'une est devenue la source de la variété enregistrée et commercialisée sous le nom de "Frahn's Paringa Gold".

Santalum acuminatum, le quandong du désert, ou quandong doux, est une plante hémiparasitique de la famille des bois de santal, les Santalacées, que l’on trouve principalement dans les déserts du centre et du sud de l’Australie.


Liste des plus hautes structures de France

Biographie.

Verneuil est né à Dunkerque en 1856 (il est le fils naturel puis légitime du photographe Auguste Verneuil, anciennement fabricant de mécanisme de montres, et de Victoire Duchochois, qui se marieront en 1858). Lorsqu'il avait 17 ans, le chimiste Edmond Frémy le prend comme assistant de laboratoire. C’est en 1902 qu'Auguste Verneuil, fils adoptif d’Edmond Frémy, produit le premier rubis synthétique par la fusion de poudre d’oxyde d’aluminium avec un colorant rouge(source : voir en lien externe). Il obtint son baccalauréat en 1875, son master en 1880 et son doctorat en 1886. En 1892, il devint professeur de chimie appliquée dans le département de chimie organique du Muséum d'histoire naturelle à Paris, où il travailla pendant 13 ans. Il étudia des méthodes pour synthétiser du rubis, la chimie du sélénium, la phosphorescence de la sphalérite, la chimie des terres rares, la purification de la glycérine et la production de verre à haut indice de réfraction. Il enseigna également dans différentes grandes écoles.  Verneuil commença à travailler sur la synthèse du rubis par fusion à la flamme en 1886 et parvint à un résultat en 6 ans. Le chimiste français ajoute un colorant, l'oxyde de chrome, pour lui donner une couleur rouge intense. Les principaux gisements se trouvent en Birmanie (90 % de la production mondiale), au Sri Lanka et en Thaïlande. Il déposa ses notes sous scellé à l'Académie des sciences à Paris en 1891 et 1892, mais n'annonça sa découverte qu'en 1902. Jusqu'à cette date, les montres étaient montées avec de vrais rubis. Grâce au corindon synthétique, les montres sont maintenant équipées de rubis synthétiques.

Auguste Victor Louis Verneuil (Dunkerque, 3 novembre 1856 - Paris, 27 avril 1913) était un chimiste français célèbre pour avoir inventé le premier processus commercialement viable de fabrication de pierres précieuses synthétiques.


Les jeunes années.

Cholem Naoumovitch Rabinovitch (alternativement : Sholom, Sholem, Shulem, Solomon, Rabinovitz, Rabinovitsh, etc. ; en russe: Шо́лем Нау́мович Рабино́вич) naît dans une pauvre famille juive. Il est le fils de Menachem-Nukhem et de Khaye-Ester Rabinovitch à Pereïaslav (région de Poltava en Ukraine) dans l'Empire russe. La mère de Cholem décède quand il a quinze ans. Il écrit peu après sa première œuvre, l'adaptation juive du roman "Robinson Crusoé". Cholem décide alors de se vouer à l'écriture. Tirant parti de l'homophonie en yiddish entre son prénom (Salomon) et le mot signifiant « la paix », il prend pour pseudonyme Cholem Aleichem qui est l'équivalent en yiddish de la salutation usuelle en hébreu « "Shalom Alekhem" (, Que la paix soit avec vous) ».  En 1876, après avoir terminé ses études à l'école locale de Pereïaslav avec d'excellentes notes, il quitte la maison de ses parents à la recherche d'un emploi. Pendant trois ans, il donne des cours à Olga (Golde) Love, la fille d'un propriétaire foncier fortuné, avant de l'épouser le. Ils auront six enfants (par exemple le peintre Norman Raeben qui enseignera la peinture à Bob Dylan et qui l'influencera lors de la réalisation de son disque "Blood on the Tracks)" et Lyalya (Lili) Kaufman, écrivaine de langue Yiddish dont la fille est l'écrivaine américaine Bel Kaufman, auteure du livre "Up the Down Staircase" (« Escalier interdit »).

La carrière d'écrivain.

Cholem Aleikhem écrit d'abord en russe et en hébreu avant d'opter, à partir de 1883, pour la langue Yiddish, langue dans laquelle il écrira plus de quarante volumes. On le considère dès 1890 comme la figure de proue de la littérature de langue Yiddish, langue couramment parlée mais méprisée par la plupart des écrivains juifs russes qui préfèrent écrire en hébreu, la langue liturgique, exclusivement utilisée par les Juifs éduqués.  Outre son abondante production littéraire en langue Yiddish, il utilise sa fortune personnelle pour jouer les mécènes et encourager les écrivains de langue Yiddish. Il inclut leurs œuvres dans son almanach, "Die Yiddishe Folksbibliotek" ("La bibliothèque populaire Yiddish"), publié en, 1888 et 1889 et qui donne une place importante à de nombreux jeunes écrivains de langue Yiddish.  Il n'y aura pas de troisième édition, Cholem Aleikhem ayant perdu toute sa fortune dans une spéculation boursière en 1890, bien que l'almanach soit déjà rédigé. Obligé de se diversifier, il revient, sans abandonner la langue Yiddish, au russe pour "Voskhod (le renouveau)", la plus importante revue juive russe de l'époque et pour le journal "Odessa" et à l'hébreu pour "Hamelitz" ainsi que pour rédiger une anthologie éditée par Y.H. Ravnitzky.  C'est au cours de cette période que l'écrivain contracte la tuberculose.

L'émigration.

Après 1891, Cholem Aleikhem vit à Odessa, puis plus tard à Kiev. En 1905, il émigre à la suite d’une vague de pogroms qui déferle sur l'Ukraine et dans tout le sud de la Russie. Tout d'abord, il s'installe à New York tandis que le reste de sa famille vit à Genève. Il s'aperçoit assez vite que ses revenus relativement limités ne lui permettront pas d'entretenir deux foyers et il décide de retourner à Genève. Malgré sa grande popularité, beaucoup de ses ouvrages ne lui génèrent que très peu de revenus et il est forcé d'effectuer des voyages et des tournées harassantes pour donner des conférences et subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille.  En juillet 1908, lors d'une tournée en Russie, il s'évanouit dans le train le menant à Baranovitchi. Les médecins diagnostiquent une récidive de la tuberculose hémorragique aiguë qui l'oblige à passer deux mois de convalescence dans l'hôpital de la ville. Il décrira plus tard cet incident comme "une rencontre en face à face avec sa majesté l'Ange de la mort", et proclame que ce fut le catalyseur pour rédiger son autobiographie, "Funm Yarid". Pendant sa convalescence, il ne peut se rendre à la "Première Conférence de langue Yiddish" qui se déroule à Tchernivtsi et il doit être remplacé par un autre militant, son collègue Nathan Birnbaum. Aleichem passe les quatre années suivantes en semi-invalidité, ce qui ne lui permet que de retrouver un travail d'écriture à peu près régulier. Durant cette période, sa famille ne survit que grâce à des dons d'amis et d'admirateurs de Cholem Aleichem.  En 1914, la grande majorité de la famille de Cholem Aleichem émigre aux États-Unis et s'établit à New York. Le fils d'Aleichem, Micha, atteint de tuberculose, n'est pas en état de voyager et reste au Danemark avec sa sœur Emma ; il mourra en 1915 dans un sanatorium de Copenhague. Cet évènement enfoncera l'écrivain dans une profonde dépression.

Mort et commémoration.

Cholem Aleikhem meurt à New York le à l'âge de 57 ans, alors qu'il travaille sur son dernier roman, "Mottel, le fils du chantre". Il est enterré au cimetière du Mount Carmel dans le Queens. Ses funérailles sont parmi les plus grandioses de l'histoire de New York avec un cortège funèbre de plus de. Le lendemain, son testament est publié dans "The New York Times" et consigné dans les annales du Congrès. Son testament contient des instructions détaillées pour sa famille ainsi que pour ses proches, aussi bien en ce qui concerne ses funérailles, que la façon dont il désire être célébré et commémoré pour les "yohrzeit" (dates anniversaires du décès) le du mois Iyar, de l'Omer. Il demande à ses amis et à sa famille de et il ajoute :. Les rassemblements annuels continuent de nos jours et ils sont aujourd'hui ouverts au public.  En 1997, un monument à la mémoire de Cholem Aleikhem est érigé à Kiev et un autre en 2001 à Moscou.  En 1996,une partie de la East 33rd Street ( Est) entre Park Avenue et Madison Avenue à New York City est renommée "Place Sholom Aleichem".  En janvier 2008, le plus large cratère découvert sur la planète Mercure par la navette Messenger et par la mission Mariner 10 a été baptisé du nom de Sholem Aleichem.

Engagement yiddish et sioniste.

Cholem Aleikhem est un avocat passionné du yiddish en tant que. Pour lui cette langue doit obtenir le même statut et respect que les autres langues européennes modernes. Il ne limite pas son militantisme à la cause de la langue et de la culture Yiddish mais se consacre aussi au sionisme qu'il présente dans de nombreux écrits. En 1888, il devient membre de « Hovevei Zion ».  En 1907, il est le représentant américain au "Huitième congrès sioniste" qui se tient à La Haye aux Pays-Bas.

Postérité.

Cholem Aleikhem est souvent considéré comme le « Mark Twain juif », au vu de la ressemblance stylistique des deux auteurs ainsi que de leur emploi d'un nom de plume. Tous deux ont produit des œuvres destinées tant à la jeunesse qu'à un lectorat adulte. Célébrés de leur vivant, ils ont donné de nombreuses conférences aux États-Unis et en Europe.  Lorsque ces écrivains se rencontrèrent à la fin de leur vie, Mark Twain aurait dit à son confrère qu'il se considère comme le "Cholem Aleikhem américain".

Cholem Aleikhem (en yiddish et hébreu : שלום עליכם, en ) nom de plume de Cholem Naoumovitch Rabinovitch, né le à Pereïaslav (gouvernement de Poltava, Empire russe) et mort le à New York, est un écrivain ukrainien de langue yiddish. Très populaire de son vivant, il est l'auteur de romans, de nouvelles et de pièces de théâtre. Il a fait beaucoup pour promouvoir le yiddish dans la littérature et a été le premier à écrire des contes pour enfants dans cette langue.


Biographie.

Fils de Pierre Joseph Voutier (1745-1814), officier, et de François Olivons (1770-1814), il entre à quinze ans à l'École de Brest. En 1820, la gabarre du roi "La Chevrette" dirigée par le capitaine de vaisseau Pierre-Henry Gauttier du Parc et sur laquelle se trouve Dumont d'Urville, lui-même étant élève-officier sur la goélette "l’Estafette", fait escale à Milo. Un autochtone, Yorgos Kentrotas, creusant le sol à la recherche de pierres à bâtir, découvre une statue de 2,02m et d'un poids de 900 kg : l'Aphrodite de Melos, dite "Vénus de Milo". Il la remet à Olivier Voutier. Cependant, l’attribution de la découverte à Voutier n’est pas confirmée par Amable Matterer (capitaine en second de "La Chevrette").  En 1821, il démissionne de la marine et s'embarque de Marseille en août pour rejoindre la guerre d'indépendance grecque, à bord du navire affrété par le philhellène écossais Thomas Gordon. Arrivé à Tripolizza en, il assiste à la fin du siège de la ville dans l'entourage de Dimitrios Ypsilantis. Il participe au siège de Nauplie à la fin de 1821, notamment une tentative de prendre par surprise le fort maritime du Bourtzi, qui échoue.  En, le ministre de la Guerre Ioannis Kolettis du gouvernement provisoire de la Grèce lui confie la tâche de réduire la place d'Athènes tout en ménageant les monuments. Il est ensuite nommé colonel de l'armée grecque en et participe à la bataille de Péta en juillet, puis au blocus de Nauplie.  De retour en France, il publie en 1823 un récit de son séjour et de son action, qui a un grand succès ; en effet il est l'un des rares philhellènes de retour en Europe à présenter la guerre d'indépendance sous un jour favorable et correspondant aux attentes du public. Il s'y présente comme un acteur de premier plan, ayant joué un rôle dans la plupart des épisodes marquants de la période. Cependant, son récit est critiqué dès l'année suivante par les mémoires d'un autre philhellène, Maxime Raybaud, qui l'accuse d'avoir exagéré son rôle et d'avoir inventé certains faits. De même, lorsque Mavrokordatos demande à Voutier un exemplaire de son livre, lors de son retour en Grèce en 1824, celui-ci ne lui en donne qu'une version dont les pages concernant l'épisode de Péta ont été arrachées, en alléguant que son philhellénisme avait pris le pas sur son respect de la véracité. Le commandant Persat, un autre philhellène témoin oculaire, décrit quant à lui l'ouvrage de Voutier comme un « roman », « tissu d'impostures », dans lequel ce dernier ment en affirmant avoir été présent à la prise de Tripolitza et s'attribue des fonctions imaginaires (il prétend ainsi à tort avoir été chargé des préparatifs de l'assaut contre Nauplie en, épisode au cours duquel il aurait fait preuve de lâcheté).  Voutier retourne une première fois en Grèce en 1824.  Revenu en Grèce en 1826, avec des fonds fournis par un banquier d'origine grecque, il organise une compagnie régulière de 80 hommes et participe avec le même Raybaud en novembre à une expédition manquée sur Atalánti, sous la direction de Kolettis. Cette même année, Raybaud et lui se battent en duel, chacun étant blessé.  Il se retire à Hyères en 1847 où il acquiert de 1849 à 1860 un domaine où il fait construire le castel Sainte-Claire et son jardin où il est inhumé.

Olivier Voutier, né le à Thouars - mort le à Hyères) est un officier de marine français, ayant revendiqué la découverte de la Vénus de Milo et participé à la guerre d'indépendance grecque.


Biographie.

Originaire du Chablais et plus particulièrement du Lyaud où sont domiciliés ses parents, Yohann quitte la région lors de ses 14 ans pour le centre de formation d'Auxerre avant de rejoindre Lille en 2003 (stagiaire puis professionnel depuis 2005).  Il participe à son premier match officiel sous les couleurs du Losc, le, dans le cadre du aller de la Coupe Intertoto UEFA opposant Lille au FK Dynamo Minsk (victoire de Lille 2-1)  Il est prêté une saison à l'Entente Sannois Saint-Gratien, club évoluant dans le championnat National puis est retourné dans l'effectif lillois pour la saison 2007-08.  Après un passage en Grèce, il tente l'aventure à Singapour en signant à l'Étoile FC.  Avec ce club, il remporte la Coupe de la Ligue et le championnat de Singapour en 2010.Il établit un nouveau record de la league en restant invaincu durant 1065 minutes soit plus de 11 matches consécutifs.  En, il s'engage avec le club de Tampines Rovers FC. Avec les Rovers il réalise l'exploit de remporter un seconde fois le championnat de Singapour. Le club le plus populaire de Singapour attendait ce titre depuis plus de sept ans. Avec ce nouveau succès, il devient le premier joueur de l'histoire de la S-League à remporter le titre de champion avec une franchise étrangère (Étoile FC.) et avec une franchise locale (Tampines Rovers FC).  En il signe un contrat de 3 ans avec son ancienne équipe l'Étoile FC. Quelques jours avant le début du championnat la franchise, en désaccord avec la fédération singapourienne, décide de se retirer du championnat professionnel.

Yohann Lacroix est un footballeur français né le à Thonon-les-Bains. Il au poste de gardien de but. Il mesure pour.


Biographie.

Errol Barrow est né à Saint Lucy d'un père pasteur de l'Église anglicane et d'une mère au foyer, sœur de Charles Duncan O'Neal, fondateur de la "Democratic League of Barbados", un des premiers partis politiques de l'île et très actif en faveur d'une plus grande démocratie dans la colonie. La sœur ainée d'Errol, Nita Barrow fit aussi une carrière politique. Errol fait ses études à la Barbade, mais en, il s'enrôle dans la Royal Air Force et après un entraînement au Canada participe à quarante-cinq missions de bombardement au dessus de l'Europe. Il fut aussi le navigateur personnel du Commandant en chef des forces armées britanniques sur le Rhin.  Après la guerre, il suit des études d'économie à la London School of Economics et une formation d'avocat à Lincoln’s Inn. Il s'inscrit au barreau en 1949 et en 1950 obtient un Baccalauréat universitaire en sciences en Économie. La même année, il retourne dans son pays pour exercer son métier d'avocat.  En 1951, il devient membre du Parti travailliste de la Barbade et est élu député lors des premières élections au suffrage universel. Cependant, il est rapidement en désaccord avec Grantley Herbert Adams qu'il estime plus sensible à la volonté des autorités coloniales britanniques qu'à celle des masses noires, de plus il pense que le développement de la Fédération des Indes occidentales se fait au détriment de celui de la Barbade.  En 1955, avec d'autres membres du BLP, il fonde le Parti travailliste démocratique. Il perd alors son siège lors des élections générales de 1956, mais le regagne lors d'une élections partielle en 1958. La même année, il s'impose comme le "leader" du parti qu'il mène à la victoire lors des élections générales de 1961. Il devient alors le troisième chef du gouvernement ("Premier").  Son gouvernement accélère le développement industriel et développe l'industrie touristique afin de réduire la dépendance économique à l'industrie sucrière. Il introduit également un système de Sécurité sociale, et développe l'éducation gratuite pour tous les niveaux. En 1965, après l'échec de la fédération des Indes occidentales, il participe avec d'autres "leaders" de la Caraïbe à la mise en place de la "Carribean Free Trade Association" et le il obtient l'indépendance de la Barbade. Le DLP remporte ainsi les élections générales de 1966 et 1971.  Le recul de l'économie mondiale affecte aussi la Barbade et est l'une des explications de la défaite du Parti travailliste démocratique lors des élections générales de 1976. C'est alors Tom Adams, fils de Grantley Herbert Adams, qui devient chef du gouvernement à la tête du Parti travailliste de la Barbade, et Errol Barrow devient chef de l'opposition.  En 1983, il s’élève contre l'invasion de la Grenade par les États-Unis au nom de la souveraineté de la Caraïbe. En, après dix ans dans l'opposition, Barrow revient au pouvoir en tant que premier ministre car le DLP obtient 24 des 27 sièges de l'Assemblée. Il veut rattraper le temps qu'il considère comme gaspillé, par ses prédécesseurs Tom Adams et Harold Bernard St. John. Il s'oppose aussi fortement au président Ronald Reagan qu'il considère comme « ce cow-boy à la Maison-Blanche » ou encore comme étant un « zombie » et très dangereux. Un an après ce retour, Barrow succombe à une attaque cardiaque à son domicile, le.  Déclaré héros national, les Barbadiens l'honorent en tant que « père de l'indépendance » en déclarant son jour d'anniversaire, le 21 janvier comme étant la fête nationale. Son visage est illustré sur les billets de barbadiens.

Errol Barrow ( - Saint Lucy - ) est un homme politique barbadien. Membre du Parti travailliste démocrate, il fut chef du gouvernement avant l'indépendance de la Barbade de 1961 à 1976, puis Premier ministre de 1986 à 1987. Il est considéré comme le père de l'indépendance de la Barbade.


Histoire.

Le bâtiment.

En 1962, l’Institut s’installe dans le bâtiment qu’il occupe encore aujourd’hui : parc du Cinquantenaire. Le bâtiment conçu à l’époque par René Sneyers et l’architecte Charles Rimanque est l'un des premiers au monde à être spécialement conçu pour faciliter l'approche interdisciplinaire des œuvres d'art. Depuis 2007, certaines parties du bâtiment sont classées aux Monuments et Sites de Belgique, en particulier le mobilier dû à Stéphane Jasinski.

Organisation.

L'institut est organisé en trois unités de recherche :

Documentation.

La tâche principale du département documentation est la constitution d'un inventaire photographique du patrimoine culturel belge. Il est composé de quatre services :

Infothèque.

L'infothèque, ouverte au public, comprend la bibliothèque scientifique spécialisée, les archives de l'Institut, les dossiers de conservation-restauration et la photothèque qui compte plus d'un million de clichés en noir et blanc, et en couleurs. Les plus anciennes photos datent de la fin du. Les sujets concernent tous les aspects du patrimoine artistique belge (beaux-arts, métiers d'art, architecture, archéologie). En outre, plus de photographies traitent du folklore, des traditions et à de l'histoire de la Belgique (guerres, famille royale, événements...). Grâce au portail "" (BALaT), près de photos sont consultables en ligne, dont sont téléchargeables gratuitement. Le catalogue de la bibliothèque, ainsi que des répertoires d'artistes, sont également en ligne.  Ce fonds photographique s'est constitué peu à peu. On peut indiquer trois grandes phases d'acquisition :

Recherche en histoire de l'art.

Les historiens de l'art du département se chargent de compléter et d'améliorer l'inventaire photographique existant, ainsi que la méthodologie qui y préside. Par les nombreux colloques qu'il organise et auxquels il participe, l'IRPA est un acteur de l'avancée des recherches dans le domaine de l'art belge.

Centre d'étude des Primitifs flamands.

Le centre d'étude des primitifs flamands, créé en 1949 au sein de l'IRPA pour l'étude de l'Agneau mystique, est une unité de recherche spécialisée dans la peinture du des Pays-Bas méridionaux et de la principauté de Liège. Son fonds documentaire consacré exclusivement aux primitifs flamands, soit à tableaux est consultable à l'IRPA.

Imagerie scientifique.

Depuis sa création, en particulier sous l'impulsion de Paul Coremans, l'IRPA utilise couramment l'imagerie scientifique pour étudier les œuvres d'art, comme la radiographie, la réflectographie infrarouge et les photographies sous ultraviolet.  Ces techniques d'analyse non destructives aident à déterminer le réel état de conservation d'une œuvre d'art et d'étudier ses techniques et matériaux originels.

Laboratoires.

Les laboratoires de l'IRPA rassemblent dix cellules : Leur objectif est d'étudier les techniques et matériaux utilisés pour la réalisation des œuvres d'art ainsi que leurs mécanismes de vieillissement.  L'identification par analyse des différents composants permet de déterminer les spécificités et parfois l'authenticité des œuvres. Les laboratoires contribuent ainsi à l'étude préalable à tout traitement en atelier de conservation-restauration.

Publications.

Afin de faire connaître les résultats de ses activités, l'Institut royal du patrimoine artistique édite plusieurs types de publications.

Collaborations internationales.

L'Institut royal du patrimoine artistique travaille en étroite collaboration avec diverses organisations internationales.

L'Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA) est l'établissement scientifique fédéral belge qui étudie, sauvegarde et valorise le patrimoine artistique belge. Depuis 1948, il associe historiens de l'art, chimistes, physiciens, restaurateurs et photographes, ce qui permet une approche variée et complète des œuvres d'art.


Carrière en club.

Il commence sa carrière en jouant dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec en 1980 pour les Cataractes de Shawinigan. Il rejoint par la suite le Canadien Junior de Verdun en 1982.  Il participe au repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey à la fin de la saison et est choisi en douzième ronde () par les Oilers d'Edmonton. Il ne rejoint pas pour autant la LNH mais change d'équipe dans la LHJMQ. Il joue alors une saison avec le Titan de Laval et évolue aux côtés de Mario Lemieux.  Ne parvenant à percer dans le hockey d'Amérique du Nord, il quitte son continent pour rejoindre l'Europe et jouer la saison 1985-1986 à Avignon en division puis le club de Gap dans le championnat Élite français. Il ne reste que deux saisons dans l'effectif de Gap avant de rejoindre l'équipe des Dragons de Rouen avec qu'il joue jusqu'à l'aube de la saison 1996-1997. Avec les Dragons, il remporte la Coupe Magnus, récompense suprême de la ligue Élite française à multiples reprises : en 1989-1990, 1991-1992, 1992-1993, 1993-1994 et 1994-1995. Il remporte également une coupe des ligues européennes en 1996 et deux ligues Atlantiques en (1995 et 1996).  Il quitte Rouen pour l'Allemagne et l'équipe Heilbronner EC pour une saison puis pour l'équipe de EC Bad Nauheim. Il retourne une saison avec les Dragons en 1999 pour redonner du souffle à l'équipe avant de retourner dans son pays natal et de rejoindre les ligues professionnelles du Québec. Il met fin à sa carrière en 2001.  En 2010 il participe à la série Montréal-Québec dans laquelle il fait l'équipe des recrues de Montréal en tant que joueur de 40 ans et plus. Il est cependant écarté lors du match entre les recrues et les vétérans.

Carrière internationale.

Il représente la France lors des compétitions internationales suivantes :

Steven Woodburn (né le à Montréal, dans la province du Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace et français.


Biographie.

Maurice Cocagnac passe son enfance à Tarbes, où il commence sa scolarité. Il vient habiter Paris avec ses parents vers 1936 ; élève au lycée Charlemagne sous l’occupation allemande, il est profondément marqué par la disparition soudaine de plusieurs de ses condisciples et amis juifs.  Alors qu’il poursuit des études d’architecture à l’École Beaux-Arts, il entre dans la Résistance, puis s’engage dans les Forces françaises de l’intérieur (FFI). La guerre terminée, il rejoint l’ordre des Frères Prêcheurs, au couvent Saint-Jacques à Paris. Il y reçoit le nom de frère Augustin. Suivent les années d’études de philosophie et de théologie au couvent du Saulchoir, à Etiolles, puis à l’Université dominicain, dite l’"Angelicum", à Rome.

"L'Art sacré".

À son retour, il est nommé, en 1954, aux "Éditions du Cerf", où il prend la direction de la revue "L’Art sacré", après la mort du P. Marie-Alain Couturier et le retrait du Père Raymond Régamey. Durant quinze ans, secondé par Jean Capellades, et fortement influencé par l’œuvre et la personnalité de Le Corbusier qui construit à cette date le couvent de La Tourette à Éveux, il joue un rôle important dans le renouveau artistique au moment du concile Vatican II.  Il fait également, de 1951 à 1964, plusieurs voyages au Japon où il se passionne pour l’art des temples bouddhistes et les jardins japonais; il en ramène de nombreuses encres de Chine et publiera en 1965 un numéro de la revue sur cet art. L’ébranlement de 1968 entraîne, l’année suivante, la suppression de la revue et impose à son ancien directeur une reconversion très difficile.

Les albums pour enfants.

Aumônier-catéchiste de l’École alsacienne et très apprécié par les enfants, il publie aussi pour eux une quarantaine de petits livres illustrés – « les Albums de l’Arc-en ciel », de 1963 à 1968, puis « les Contes du hibou » et « la Rivière enchantée ». Dès 1964, il fait appel à d'autres artistes (Jacques Le Scanff, Alain Le Foll, Bernard Gibert, Chantal Biso-Masnou) pour illustrer ses albums pour enfants ; après 1970, il sollicitera le concours de conteurs et de peintres japonais (K. Taniuchi, M. Kasuya, K. Niizaka, C. Iwasaki) pour réaliser d'autres livres encore plus originaux.

Les chansons bibliques.

À la même époque - qui est aussi celle du chanteur jésuite 'Père Duval' - il compose des chansons pleines d’humour et de fantaisie sur des thèmes bibliques, chansons qu’il enregistre sur plusieurs disques 45 tours, qui le font connaître en France, en Allemagne et en Italie, où il effectue de nombreuses tournées de concert avec sa guitare, pour diffuser son message spirituel. Plus tard, il écrira les paroles de plusieurs chansons de Graeme Allwright.

Belle-Île.

En 1968, il est nommé aumônier de l’"Union catholique du théâtre et de la musique", se liant d’amitié avec nombre d’artistes, dont, parmi bien d’autres, Pierick Houdy, Pierre Richard, Laurent Terzieff. Déjà il avait organisé, pour les plus jeunes d’entre eux, des séjours à Belle-Île-en-Mer: il fondera avec eux l’association "L’Arche de Noé" et entreprendra, aidé par de jeunes protestants allemands, la restauration du hameau en ruines de Kergallic, au centre de l'île qui deviendra un lieu de réflexion, de rencontres et de méditation, de fêtes et d’amitié. Il y animera, durant un quart de siècle, des sessions de dessin et peinture, sous le signe de « la main libre », ainsi que des ateliers d’écriture poétique. Ces sessions se poursuivent depuis lors avec d’autres animateurs, durant les mois d’été.

Les voyages.

Maurice Cocagnac fut un grand voyageur, très désireux d'ouverture aux autres cultures et spiritualités, d'abord celles de l'Asie (Inde, Népal, Birmanie, Java, Chine), puis celle de l'Amérique centrale (dix fois au Mexique où il rencontre le sorcier yaqui Don Juan Matus et Carlos Castaneda et assiste à plusieurs opérations de la "curandera" Pachita).  En 1969, quittant les "Éditions du Cerf", il reprend le chemin de l’Université et se met à l’étude du sanscrit et des civilisations indiennes à l’École pratique des Hautes Études, avec le souci d’explorer les résonances entre les traditions chrétiennes et les traditions orientales. Ces résonances, il les écoute durant de longues années, s’initiant également au Yoga du son, qu’il enseignera à son tour.  Mais la curiosité de Maurice Cocagnac ne s’arrête pas là. De 1975 à 1992, fidèle à son exigence de vérité, il entreprend à nouveau de longs voyages en Inde, puis au Mexique et au Guatemala. Chacun de ces séjours est l’occasion d’un nouveau livre : "Aujourd’hui l’Inde spirituelle" (1976), "Ces pierres qui attendent" (1979), "Les racines de l’âme indienne" (1984), "Rencontres avec Carlos Castañeda et Pachita la guérisseuse" (1991), "Le Christ est né à Chalma" (1994), il en ramène aussi de nombreux tableaux ou dessins.

Le peintre et l'écrivain.

Maurice Cocagnac a été un artiste complet, architecte, peintre et critique d’art – l’inventaire photographique de ses œuvres compte actuellement près de six cents pièces –, musicien et chanteur, écrivain, parolier et poète – carnets de voyages, poèmes et nouvelles encore inédits pour la plupart. Une exposition est en préparation, pour le mois de, à la Mairie du de Paris.  Le Père Cocagnac fut aussi un théologien original ouvert aux autres cultures, et les livres qu’il a publiés, à partir de 1969, témoignent de cette recherche spirituelle universaliste mais enracinée dans la Bible, poursuivant sa vocation de prêcheur sans aucun dogmatisme, attentif à ses frères dominicains, et surtout aux plus jeunes, en particulier au couvent de Strasbourg de 1989 à 1994, avant de revenir à Paris en 1995 au couvent Saint Jacques, puis à la Maison Marie-Thérèse.  Mais sa vue décline de plus en plus et sa santé se dégrade, l’empêchant de poursuivre ses travaux. Il s’éteint dans le de Paris le.

Bibliographie.

Articles et archives.

Nombreux articles dans "L’Art sacré" de 1954 à 1969. Ils devraient être réédités en 2013 dans un volume à paraître aux Éditions du Cerf. Collaboration à des ouvrages collectifs : volume III. ch. VIII : « Art sacré : les images de la foi » et ch. IX : « Éducation chorale : notes sur le chant populaire » (Éd. du Cerf, 1966).

Maurice Jean Cocagnac né le à Tarbes dans les Hautes-Pyrénées (France) et décédé le à Paris, est un religieux et prêtre dominicain (Ordre des Prêcheurs), théologien, peintre, écrivain et chanteur, en même temps que grand voyageur. Entre 1955 et 1960, il s'est fait particulièrement connaître par les chansons bibliques qu'il avait créées et accompagnait à la guitare en France et en Allemagne.


Biographie.

Elle était parente du chroniqueur Théophane le Confesseur, et la nièce de l'amiral Himérios. Elle fut la maîtresse de Léon VI pendant un certain temps, et il ne l'épousa que lorsqu'elle lui eut donné un fils, le futur Constantin VII, en 905. Il s'agissait cependant là de son quatrième mariage, ce qui équivalait, pour l'Église orthodoxe, au crime de polygamie — Léon avait déjà eu du mal à faire reconnaître son troisième mariage avec Eudoxie Baïana en 901.  Le patriarche Nicolas Mystikos baptisa avec réticence Constantin, mais interdit fermement à l'empereur de se remarier pour la quatrième fois. Il passa outre en célébrant secrètement son mariage dans la chapelle privée du palais, devant un simple prêtre. L'opposition continuelle de Nicolas lui valut d'être arrêté sous un prétexte fallacieux, et il fut forcé d'abdiquer en 907. Le nouveau patriarche, Euthyme, reconnut le mariage.  En 912, Léon mourut et son frère cadet Alexandre lui succéda. Il rappela Nicolas et chassa Zoé du palais. Elle y revint après la mort d'Alexandre, en 913, mais Nicolas la força à entrer dans un couvent après avoir obtenu du sénat et du clergé qu'ils ne l'accepteraient pas comme impératrice. Cependant, les concessions impopulaires que fit Nicolas aux Bulgares la même année affaiblirent sa position, et en 914, Zoé put renverser Nicolas et le remplacer à la régence. Nicolas put rester patriarche après l'avoir reconnue comme impératrice.  Zoé régna en s'appuyant sur la bureaucratie impériale, ainsi que sur l'influent général Léon Phocas, son favori. Le premier acte de Zoé fut de révoquer les concessions faites à Siméon de Bulgarie, dont la reconnaissance de son titre impérial et le mariage arrangé entre sa fille et Constantin. Ce geste ralluma la guerre entre Byzance et la Bulgarie, qui commença mal pour les premiers, qui devaient également s'occuper d'opérations militaires dans le sud de l'Italie et sur leur frontière orientale. En 915, les troupes de Zoé firent échouer une invasion arabe de l'Arménie, et la paix fut signée avec les Arabes. Elle était désormais libre d'organiser une opération de grande envergure contre les Bulgares, qui s'étaient enfoncés profondément dans l'empire et avaient pris Andrinople. Cette campagne se solda par un échec cuisant : l'alliance avec les Petchenègues, qui devaient attaquer les Bulgares par le nord, échoua, et Léon Phocas subit deux défaites cuisantes à Anchialos, puis à Katasyrtai, en 917. Les offres d'alliance aux Serbes et aux Magyars n'aboutirent pas, et les Arabes, encouragés par la faiblesse de l'empire, recommencèrent à lancer des raids. La position de Zoé ne fut guère améliorée par un traité humiliant avec les Arabes de Sicile, dont l'aide était demandée pour mettre un terme aux révoltes en Italie.  En 919, l'amiral Romain Lécapène profita de l'opposition croissante à Zoé et Léon Phocas pour prendre le pouvoir. Il maria sa fille Hélène à Constantin VII et, en 920, accusant Zoé d'avoir voulu l'empoisonner, la renvoya dans son couvent.

Zoé Carbonopsina (en grec : / ), « aux yeux de braise », fut la quatrième épouse de l'empereur byzantin Léon VI le Sage.


Analyse.

D'une durée d'environ 45 minutes, elle comprend quatre mouvements :  Avec mouvement ("con moto"), avec brio ("con brio"), avec flamme ("con fuoco") : les titres des mouvements de cette Symphonie indiquent clairement l'esprit de l'œuvre. Contrairement à la première symphonie, celle-ci n'est pas cyclique : aucun thème ne revient dans les quatre mouvements. Ils sont unis par des liens subtils et une atmosphère presque carnavalesque. Dvořák y fait preuve d'une imagination magistrale, et d'une grande virtuosité dans le maniement de l'orchestre. Le second mouvement est plutôt une sorte de grande légende en musique qu'un traditionnel mouvement lent : des passages animés et vigoureux alternent avec des passages très chantants. Le "Scherzo" débute d'une façon très peu conventionnelle, avec des notes longues à l'unisson des cordes graves suivies d'accords prolongés des bois. Puis se succèdent plusieurs épisodes dansants. La section centrale fait entendre une superbe mélodie soutenue des cordes se déployant sur un vaste registre. Une mélodie du même type est utilisée dans le "Finale".  La "Deuxième Symphonie" fait entendre quelques échos de Mendelssohn et de Weber, mais elle témoigne surtout d'une forte personnalité. L'élément populaire tchèque, souvent considéré comme caractéristique de Dvořák, reste discret. Bien qu'inventive et colorée, la partition n'est cependant pas souvent jouée.

Instrumentation.

La symphonie est écrite pour orchestre avec 2 flûtes, piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, et cordes.

Publication.

Dvořák confie le manuscrit à son ami et colocataire Moric Anger pour qu'il le fasse relier. Anger conserve prudemment le manuscrit lorsque Dvořák est pris d'une rage de destruction, et brûle plusieurs œuvres qui ne le satisfont pas. Dvořák ne retrouve le manuscrit que 20 ans après. La relecture de l'œuvre l'emplit de satisfaction, mais il décide malgré tout de lui apporter quelques retouches en 1887, en même temps qu'il retouche aussi les "Troisième" et "Quatrième Symphonies". L'œuvre est créée à Prague en mars 1888 sous la direction d'Adolf Cech, et le compositeur la propose à son éditeur Simrock qui refuse de la publier. Ceci cause un froid entre les deux hommes, et Dvořák fera éditer certaines de ses nouvelles œuvres par l'éditeur britannique Novello. La symphonie ne sera finalement publiée qu'en 1959.

La Symphonie no 2 en si bémol majeur, opus 4 (B.12), a été écrite par Antonín Dvořák en 1865. Après avoir perdu trace de sa "Première Symphonie", Dvořák décide d'en composer aussitôt une seconde. Le travail avance rapidement : commencée le, sa composition est achevée dès le.


Biographie.

Il est le deuxième fils de Mingzong et un des plus jeunes frères de Togoontomor (Toghan Témour). Il fut élevé par sa mère, Babusha de la tribu des Naïmans quand son père était exilé en Asie centrale.  Quand son père Kuśala mourut, Wenzong (Togh Témour) lui succéda et Rinchinbal fut nommé "prince de Fu". Bien que Togh Témour eut un fils nommé El Tegüs, sa veuve et la mère d'El Tegüs, Budashiri Khatun, respecta à sa mort en 1332 la volonté de Togh Témour de faire du fils de Kuśala le successeur sur le trône au lieu d'El Tegüs.  Le dirigeant "de facto" El Temür refusa de laisser Toghan Témour, le fils aîné de Kuśala, monter sur le trône car il était soupçonné d'avoir empoisonné son père. Pendant que Toghan Témour était mis à l’écart, éloigné de la capitale Khanbalik, le jeune Rinchinbal se trouvait à Khanbalik et devint le favori de Togh Témour. Ainsi El Temür décida d'installer Rinchinbal comme grand-khan à la suite de la mort de Togh Témour.  Rinchinbal accueille le karmapa Rangjung Dorje, arrivée le à Khanbalik à l'invitation de Togh Témour, décédé un mois avant.  Rinchinbal est mort deux mois après son intronisation, âgé seulement de six ans.  El Temür demanda encore à Budashiri d’installer El Tegüs mais elle refusa. Il n'y eut pas eu d’autre choix que d’inviter Toghan Témour à revenir du lointain Yunnan.  Le karmapa a résolu le conflit de succession et était présent lorsque Toghan Témour est intronisé

Rinchinbal Khan ( ; ), né le et mort le, est khagan de l'Empire Mongol et empereur de Chine de la dynastie Yuan sous le nom de Ningzong () du au.


Biographie.

Il est le fils du sénateur et bâtonnier Alexandre Braun et de Stéphanie Marcq (originaire de Bagimont, petite village non loin de Sugny) et petit-fils du pédagogue Thomas Braun.  Il a entamé ses études de droit à l'Université Saint-Louis - Bruxelles, puis à Bonn et les a achevées à l'Université de Louvain. A Louvain il était membre de la corportion éstudiantinne K.A.V. Lovania Löwen.  En, il est amené à prendre part à la défense de personnes poursuivies pour leur participation à un réseau de renseignement ferroviaire par un Feldgericht (tribunal militaire de campagne allemand). Ce procès restera connu sous le nom de Grand procès de Mons. Pour tenter de sauver la vie d'Herminie Vaneuken pour laquelle la peine de mort est deux fois requise, il se lance dans un plaidoyer enflammé:  le tribunal allemand s'il prononça la peine de mort de la jeune fille introduisit lui même un recours en grâce par lequel sa peine fut commuée en une peine de travaux forcés à perpétuité.  Le, il fut élu au fauteuil 23 de l'Académie royale de langue et de littérature françaises, mais il n'y fut reçu qu'en 1946, une fois la guerre terminée.  Il siégea aussi à l'Académie luxembourgeoise.  Avec Henri Massis, il constitua un comité pour édifier un autel commémoratif à Ernest Psichari à l'endroit où il fut tué le à Rossignol (Province du Luxembourg).  Il participa aux activités du Cercle Léon XIII.  "La vie Moderne à l'exposition internationale de Bruxelles, 1897" (coauteur avec Armand Berger, Auguste Joly et son grand-père Thomas Braun Sr), Bruxelles, Bruxelles : Ed. Lyon-Claesen, 1898.

Notes et références.

Thomas Braun (Bruxelles, - Ixelles ), est un poète et juriste belge qui fut bâtonnier de l'Ordre des avocats de Bruxelles.


Contexte avant le Grand Prix.

Le championnat du monde.

Le championnat du monde de Formule 1, créé l'année précédente, va se disputer sur huit épreuves : sept Grands Prix ont été retenus, ainsi que les 500 miles d'Indianapolis, course encore courue sous une réglementation dérivée de l'ancienne 'Formule Internationale'. Le Grand Prix de Grande Bretagne ayant été repoussé en juillet, le Grand Prix de Suisse constitue cette saison l'épreuve inaugurale, trois jours avant Indianapolis. Le championnat promet d'être plus disputé que l'an passé, la suprématie des Alfa Romeo Alfetta (principalement aux mains de Giuseppe Farina, champion en titre, et de son dauphin Juan Manuel Fangio) étant désormais contestée par les récentes Ferrari 375 F1 à moteur atmosphérique (menées par Alberto Ascari et Luigi Villoresi), un peu moins puissantes mais bien plus sobres.  Si le championnat débute seulement fin mai, les principaux protagonistes se sont déjà mesurés à plusieurs reprises, la saison ayant commencé le, lors du Grand Prix de Syracuse (remporté par la Ferrari de Villoresi, en l'absence des Alfa Romeo). Parmi les épreuves les plus importantes, le pilote milanais a également remporté le Grand Prix de Pau, disputé le, son coéquipier Ascari s'étant quant à lui imposé lors du Grand Prix de San Remo. Les Alfa Romeo ont entamé leur saison plus tardivement, lors de l'International Trophy disputé à Silverstone, mais la finale fut stoppée après six tours à cause de la grêle et le résultat (première place pour la Ferrari Thin Wall de Reg Parnell) annulé. Alfa Romeo et Ferrari sont les deux seuls constructeurs officiellement représentés en ce début de saison, après le retrait de Maserati et la mise en liquidation judiciaire de Talbot (dont les voitures d'usine ont toutes été vendues en début d'année). Ces deux marques sont toutefois régulièrement représentées par le biais d'écuries ou de pilotes privés. Farina a notamment remporté le Grand Prix de Paris le sur sa Maserati personnelle, devant la Talbot-Lago de José Froilán González.

Le circuit.

Ce circuit au parcours accidenté comportant des secteurs pavés accueille le Grand Prix de Suisse depuis 1934. Long de plus de sept kilomètres, inchangé par rapport à l'année précédente, il est réputé pour sa difficulté et ses nombreux pièges.

Monoplaces en lice.

L'Alfetta dispose désormais de la dernière évolution moteur, apparue l'an passé lors du grand prix d'Italie, la pression de suralimentation a été augmentée et la puissance dépasse maintenant les 400 chevaux. Ce moteur exige un carburant très riche, la consommation en est encore accrue. Un réservoir latéral de soixante-quinze litres a été ajouté pour pallier le problème de l'autonomie, portant la capacité à deux cent vingt-cinq litres de carburant. La suspension arrière a été modifiée (type de Dion), afin d'améliorer la motricité. Cette dernière version de l'Alfetta est baptisée 159.  L'usine engage ici quatre modèles pour le champion du monde Giuseppe Farina (qui bénéficie d'une version spéciale avec réservoirs auxiliaires de carburant portant la capacité à trois cent vingt litres), Juan Manuel Fangio, le pilote essayeur Consalvo Sanesi et le pilote local Emmanuel de Graffenried. Luigi Fagioli, qui compte près de cinquante-trois ans, a été relégué au rôle de pilote de réserve.  Apparue au Grand Prix d'Italie 1950, la Ferrari 375 s'est montrée d'emblée une concurrente redoutable pour les Alfa Romeo. Dans sa version 1951, le V12 atmosphérique dispose d'un double allumage, la puissance annoncée est de 350 chevaux en ce début de saison. La Scuderia Ferrari a engagé trois voitures : deux modèles 1951 pour Alberto Ascari et Luigi Villoresi, et un modèle 1950 (simple allumage, 330 chevaux) pour Piero Taruffi. Beaucoup plus sobres que les Alfetta, ces voitures peuvent accomplir la distance du Grand Prix (305 km) avec moins de deux cents litres de carburant, sans devoir ravitailler. Cette course s'annonce difficile pour Ascari, sérieusement brûlé au bras lors d'une course de voitures de sport disputée à Gênes la semaine précédente, gros handicap sur ce circuit exigeant.  Deux Ferrari privées participent également à cette course : Peter Whitehead sur sa 125 F1 à compresseur, et le pilote suisse Rudi Fischer sur une monoplace dotée d'un V12 atmosphérique de deux litres et demi, engagée par l'Écurie Espadon.  L'usine a renoncé à engager ses vieillissantes 4CLT-48, apparues trois ans plus tôt. La marque est néanmoins représentée par Enrico Platé, qui a amené deux voitures pour Louis Chiron et Harry Schell.  Depuis quelques mois, l'usine de Suresnes est en dépôt de bilan, et les monoplaces T26C-DA d'usine ont été vendues à des pilotes indépendants. Louis Rosier et Johnny Claes participent à la course avec un de ces derniers modèles, cinq autres clients habituels de la marque sont également présents à Berne. Ces monoplaces, en version double allumage, développent environ 280 chevaux.  Le petit constructeur britannique HWM a engagé deux de ses monoplaces de formule 2 pour Stirling Moss et George Abecassis, dont c'est la première participation en championnat du monde.  L'Écurie Espadon a engagé une Veritas Meteor pour le pilote suisse Peter Hirt. Cette monoplace de formule 2 est équipée d'un moteur six cylindres de deux litres de cylindrée.  Amédée Gordini avait initialement inscrit deux Simca-Gordini T15 pour cette course, mais a finalement renoncé à les amener.  L'équipe British Racing Motors est absente, toujours en proie à des problèmes de mise au point et de fiabilité avec ses surpuissantes P15 à moteur V16.

Qualifications.

Deux journées de qualifications sont organisées, les vendredi et samedi précédant la course. Le temps est radieux durant ces deux jours. Ascari étant handicapé par ses brûlures et Taruffi pilotant une version de l'année passée, à simple allumage, les espoirs de la Scuderia Ferrari reposent sur Luigi Villoresi, qui réalise le meilleur temps le vendredi devant les pilotes Alfa Romeo. Le samedi, Juan Manuel Fangio et Giuseppe Farina se montrent nettement plus rapides que la veille au volant de leurs puissantes Alfetta, et relèguent Villoresi à l'extérieur de la première ligne. À plus de 168 km/h de moyenne sur ce circuit difficile, Fangio a relégué le champion du monde Farina à près de deux secondes, et Villoresi à plus de trois secondes. Les deux autres Alfa Romeo de Consalvo Sanesi et Emmanuel de Graffenried occupent la seconde ligne devant les deux autres Ferrari officielles de Piero Taruffi et Alberto Ascari, qui s'élanceront en troisième ligne, aux côtés de Louis Rosier, premier des indépendants au volant de sa Talbot personnelle.

Déroulement de la course.

Malgré une pluie très soutenue, 150 000 spectateurs assistent à la course. Sur les 305 kilomètres à parcourir, les Alfa Romeo vont devoir ravitailler une fois, sauf celle de Farina qui dispose de réservoirs auxiliaires et qui embarque plus de 300 litres de méthanol. Au sein de la Scuderia Ferrari, on a procédé à un échange : Piero Taruffi va piloter la voiture d'Alberto Ascari, ce dernier, trop handicapé par ses brûlures au bras pour espérer un bon résultat, s'élancera donc au volant d'une monoplace de l'an passé.  Dès le départ, Fangio s'installe en tête, devant ses coéquipiers Farina et Sanesi. Soulevant d’impressionnantes gerbes d'eau, les trois pilotes Alfa Romeo achèvent le premier tour dans cet ordre, devançant la Ferrari de Luigi Villoresi et la quatrième Alfetta pilotée par le pilote local Emmanuel de Graffenried. Vient ensuite Ascari, qui éprouve de grandes difficultés à piloter sa Ferrari à cause de ses douloureuses blessures. Son coéquipier Taruffi a été distancé au départ, mais semble à l'aise sur cette piste détrempée et s'emploie à regagner quelques places malgré une visibilité très réduite. Durant les cinq premières boucles, Farina parvient à rester dans le sillage de Fangio, mais celui-ci va alors commencer à accentuer le rythme et prendre ses distances à raison d'une seconde au tour. Au sixième tour Villoresi parvient à dépasser l'Alfa de Sanesi, tandis que Taruffi poursuit sa remontée et prend le meilleur sur Ascari au neuvième.  Au treizième tour, Villoresi percute une haie et doit abandonner, alors que Taruffi dépasse Graffenried et s'empare de la quatrième place, puis de la troisième au tour suivant, ayant doublé Sanesi. Farina est toujours en seconde position, désormais à plus de quinze secondes de Fangio. Ce dernier, qui doit ravitailler, accélère encore le rythme, et en huit tours porte son avance à une quarantaine de secondes. Il effectue son arrêt au vingt-troisième tour, et repart quelques secondes après le passage de Farina. Ce dernier ne parvient pas longtemps à garder le commandement, Fangio reprend la tête au cours du vingt-neuvième tour, distançant immédiatement son coéquipier, qui est maintenant directement menacé par Taruffi. Au quarantième passage, le pilote Ferrari est revenu à deux longueurs, et s’empare peu après de la seconde place. Fangio, souverain sous la pluie (meilleur tour à 153 km/h de moyenne), l'emporte avec près d'une minute d'avance sur Taruffi, auteur d'une course très courageuse. Farina, qui a considérablement ralenti en fin de course, est troisième, loin devant ses coéquipiers Sanesi et Graffenried, qui terminent nettement distancés.  Malgré ses brûlures, Ascari est parvenu à effectuer toute la course, qu'il achève en sixième position, bénéficiant de la sortie de route (sans gravité) de Peter Whitehead, qui le précédait, lors de son trente-septième passage. Henri Louveau fut également victime d'une sortie de route, plus sérieuse, lors du trente-et-unième tour, sa Talbot s’étant retournée : jambe cassée, le pilote français mettra alors un terme à sa carrière. À noter la course méritante de Stirling Moss, auteur d'un sans-faute et huitième pour ses débuts en championnat du monde sur la modeste HWM de formule 2.

Classements intermédiaires.

Classements intermédiaires des monoplaces aux premier, cinquième, dixième, quinzième, vingtième-cinquième et trentième tours.

Classement de la course.

"Légende :"

Pole position et record du tour.

Évolution du record du tour en course.

Le meilleur tour fut amélioré dix fois au cours de l'épreuve, le record de la journée étant établi juste avant que la pluie ne réapparaisse.

Le Grand Prix automobile de Suisse 1951 (), disputé le sur le circuit de Bremgarten, est la huitième épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950 et la première manche du championnat 1951. Il s'agit de la deuxième édition du Grand Prix de Suisse comptant pour le championnat du monde de Formule 1.


Système planétaire.

En mars 2017, deux planètes ont été découvertes en orbite autour de l'étoile de Luyten.  La planète extérieure, GJ 273 b, est une super-Terre gravitant au sein de la zone habitable de l'étoile. Elle a une masse de 2,89 ± 0,26 et orbite à une distance de 0,09110 ± 0,00002 UA, bouclant sa période orbitale en 18,650 ± 0,006 jours. Compte tenu du fait que la planète réside sur le bord intérieur de la zone habitable, le flux incident y est de seulement 1,06, en conséquence il est possible qu'elle soit habitable si de l'eau et une atmosphère y sont présentes ; selon les valeurs de l'albédo, sa température d'équilibre (vue de l'espace) peut être comprise entre 206 et 293 K (soit entre -67 et 20 °C).  La planète intérieure, GJ 273 c (Luyten c), est l'une des exoplanètes les plus légères détectées par la méthode des vitesses radiales, avec une masse de seulement 1,18 ± 0,16 masse terrestre. Cependant, elle orbite à une distance rapprochée de son étoile, avec une période orbitale de seulement 4,7234 ± 0,0004 jours.  GJ 273 b est l'une des planètes connues les plus proches de notre Système solaire, résidant dans la zone habitable de son étoile.

Signaux envoyés.

En octobre 2017, « Sónar Calling GJ 273b », un projet du (Messaging Extraterrestrial Intelligence) et de Sónar, un festival de musique basé à Barcelone, a transmis une série de signaux radio vers l'étoile de Luyten depuis l'antenne radar, en Norvège.

Létoile de Luyten (GJ 273) est une naine rouge située dans la constellation du Petit Chien à une distance d'environ 12,37 années-lumière. Elle a environ un quart de la masse du Soleil, un dixième de son diamètre et une très faible fraction de sa luminosité (0,0004 fois la luminosité solaire). Elle est nommée d'après Willem Jacob Luyten, qui détermina son mouvement propre.


Biographie.

Viikate est formé en 1996 à Kouvola par le guitariste Kaarle Viikate (Kalle Virtanen) et le batteur Simeoni Viikate (Simo Kayristola.) au festival de rock annuel Ilosaarirock, dans la ville de Yoensuu. Leurs premiers mini-albums "Vaiennut soitto" et "Roudasta Rospuuttoon" sont publiés au label Syyslevyt. En 1999, ils signent un contrat avec le label Ranka Recordings, et publient leur premier album studio, "Noutajan valssi" en 2000. En 2005, le groupe est rejoint par le guitariste Arvo Viikate (Ari Tayminen) et le bassiste Hervo Viikate (Erkka Koskinen).  Le groupe joue principalement en Finlande, mais également à l'international et en particulier au festival Naapurivisa, et à Saint-Pétersbourg, en Russie au festival Ilosaarirock. En, ils participent au Tuska Open Air. En 2007 sort leur nouvel album "Marraskuun Lauluja 2", précédé la même année par "Marraskuun Lauluja".  Ils participent au Sea Festival 2012, organisé les 19 et. La même année, en mars, Viikate publie une vidéo de sa chanson "Petäjäveräjä", issue de leur album homonyme, "Petäjäveräjä" annoncé pour le via Spinefarm Records. En 2016 sort l'album "XII – Kouvostomolli" au label Spinefarm.

Style musical.

La plupart des chansons sont des mélodies lyriques, accompagnées d'éléments sonores extrêmes. Cependant, dans les derniers albums du groupe, les chansons se compose de riffs de guitare et de morceaux rythmiques. Le lyrisme mélancolique du groupe tire son inspiration des films finlandais des années 1950 et des chanteurs finlandais de l'époque, comme Reino Helismaa. Leur style est décrit comme. Le nom de scène Viikate signifie en finnois.

Viikate est un groupe de heavy metal finlandais, originaire de Kouvola. Il est connu pour son lyrisme mélancolique, tirant son inspiration des films finlandais, notamment. Le groupe est formé par Kaarle et Simeoni Viikate qui en sont restés les seuls membres jusqu'en 2001, date à laquelle Arvo et Ervo ont rejoint le groupe. Les chansons les plus connues de Viikate sont "Ei ole ketään kelle soittaa", "Leimu", et "Pohjoista Viljaa". Ils chantent exclusivement en finnois.


Le complexe funéraire.

L’enceinte orientée nord-sud forme un grand rectangle de cinq-cent-cinquante mètres de longueur sur presque deux-cents de largeur. Réduit à l’état de ruines le complexe semble avoir été remanié en cours d’édification sans qu’il soit très clair de comprendre dans quel ordre les différentes modifications se situent. En effet, les fouilles ont révélé deux murs d’enceinte, un premier encadrant de près la pyramide et un second plus oblong, similaire au mur d'enceinte de Djéser. Ce fait signale un changement dans le plan même du complexe. Il donne au plan un aspect plus conforme au modèle, la pyramide se retrouvant désaxée par rapport au centre de l’aire sacrée, tout comme Imhotep conçu celle de son souverain plus au nord. La partie nord de la première enceinte est conservée sur ses premières assises et reproduit de manière analogue des simulacres de portes à deux vantaux verrouillés indiquant que le véritable et unique accès au complexe devait se trouver ailleurs. Appareillés en assises régulières de calcaire fin et comportant des redans et des saillies, ce mur est en tout point semblable à l’enceinte de Djéser excepté sur son plan et ses proportions. L'appareillage est ici plus grand avec l'utilisation de blocs de cinquante centimètres de hauteur alors que les blocs de l'enceinte de Djéser en ont vingt-cinq centimètres.  Des inscriptions en hiéroglyphes cursifs à l'encre rouge ont été relevées sur des blocs de l'enceinte nord bordant la pyramide. Ces inscriptions ont révélé le nom du célèbre Imhotep. Bien que ce soit là la seule mention de l'architecte, il n'est pas impossible que ce dernier soit le concepteur de ce complexe funéraire. La pyramide de Sékhemkhet est l'une des rares à avoir conservé les vestiges d'une rampe de construction. Cette rampe est composée de pierrailles mêlée à de la terre argileuse. Sa hauteur dépasse de deux mètres les vestiges actuels de la pyramide, ce qui implique que la sépulture devait être plus haute lorsque le chantier s'est arrêté. L’accès à la galerie principale qui s’enfonce dans le plateau rocheux se trouve au fond d’une excavation creusée à quelques mètres du mur nord. Il mettait en communication avec les appartements funéraires de Sekhemkhet par une descenderie s’enfonçant sur quatre-vingts mètres de longueur et un dénivelé de trente mètres.  Au sud et toujours compris dans cette même enceinte a été aménagé un second dispositif souterrain que l’on qualifie de « Tombe Sud » par analogie avec le complexe de Djéser qui en possède une également. Accessible par l’ouest une courte galerie traversant une première chambre menait tout droit à une pièce inachevée creusée sous le plateau rocheux. Celle-ci contenait un cercueil en bois dans lequel reposait le corps d'un enfant mort à l'âge de deux ans. Des vases en pierre ainsi que des bijoux, tous datant de la ont été découverts à ses côtés. Il ne peut cependant pas s'agir de la dépouille du souverain puisqu'il régna six ans. Ces « tombes » secondaires restent diversement interprétées, mais leur rôle semble intimement lié à celui de la pyramide. Chez Sekhemkhet la proximité des deux éléments et sa disposition semble préfigurer les petites pyramides satellites des complexes pyramidaux classiques qui seront bâtis par la suite.  L’état d’inachèvement du complexe en plus des pillages et outrages du temps passé rend difficile toute reconnaissance d’autres éléments du complexe et toute interprétation du projet final. En effet, l’interprétation admise classiquement d’une extension de l’enceinte encadrant un projet pyramidal encore incertain et de modeste proportion peut tout aussi bien être l’hypothèse inverse d’une réduction du projet initial calqué sur celui de Djéser en un nouveau projet dont le centre serait bien la pyramide devenue l’objet principal du complexe funéraire. La finition de l’enceinte intérieure semble en effet militer en cette faveur car dans le cas d’un agrandissement du projet, perdant son utilité première le mur n’aurait pas été poursuivi et ainsi taillé en façade de palais. L’enceinte extérieure en revanche est à peine fondée sur tout son tracé et semble avoir été oubliée et abandonnée aux sables de Saqqarah. L’aire qu’elle enferme est vaste et n’a pas encore fait l’objet de nouvelles campagnes de fouilles permettant de compléter les premières fouilles initiées, il y a plus d'un demi-siècle.

La pyramide.

La pyramide est conçue sur un plan carré de cent vingt mètres de côtés ce qui aurait porté sa hauteur à près de soixante-dix, une fois achevée. Elle aurait alors compris sept degrés soit un de plus que celle de Djéser. Il n’en reste aujourd’hui que les premières assises de gros blocs équarris dans un calcaire local. Disposées en lits déversés, elles formaient des tranches qui se succédaient, architecture déjà employée pour la première pyramide de Saqqarah.  Au moment des fouilles au milieu du, les archéologues dégagèrent ainsi le premier degré qui depuis est de nouveau enfoui sous les sables. Cette découverte confirme que la pyramide avait bien été commencée sans permettre d’affirmer néanmoins jusqu’à quel stade. La pierre qui constituait la pyramide représenta un matériau de choix pour toutes les époques et ce depuis l’Antiquité.  Le caveau funéraire de Sekhemkhet se trouvait à une trentaine de mètres à l’aplomb et sous le centre de la pyramide. On y accédait par une galerie droite s’enfonçant sous la roche depuis l’excavation pratiquée au nord de la pyramide non loin du mur à redans de l’enceinte du complexe. À mi-parcours, une galerie annexe s’ouvrait vers l’ouest et formant un coude qui repartait vers le nord donnait accès à deux grandes galeries disposées en « U » et distribuant cent trente-deux magasins creusés de part et d’autre de ces longs couloirs obscurs et disposés de manière qu’aucun ne soit placé face à face. Cette impressionnante galerie de plus de trois cent vingt mètres de longueur avait été creusée à plus de dix mètres de profondeur. Un puits avait été ménagé jusqu’à la surface à son commencement afin probablement d’évacuer plus facilement les déblais lors de son aménagement, facilitant du même coup l’évacuation d’autres déblais provenant de la galerie principale d’accès au caveau placé une quarantaine de mètres plus loin encore plus profondément. Ce puits devait en outre permettre une ventilation efficace dans le chantier souterrain. C’est en le déblayant justement que les fouilleurs trouvèrent les restes d’un mobilier funéraire remontant à la. Vases en diorite et en albâtre, une série de bracelets en or ainsi qu’un admirable récipient en or travaillé en forme de coquillage bivalve avec couvercle amovible démontraient qu’une inhumation avait bien eu lieu dans cette pyramide. En revanche, la découverte simultanée au même endroit de plusieurs papyri en démotique annonçait que la sépulture avait été dérangée à l’époque tardive.  La chambre funéraire était au centre d’un dispositif de couloirs et annexes, le tout sur un plan en forme de trident pointé vers le Sud. Elle est restée inachevée, mais contenait encore au moment de sa découverte le sarcophage de Sekhemkhet intact, scellé. Sculptée dans un beau bloc d’albâtre, la cuve monolithique comprenait un système de fermeture inédit constitué d’une glissière verticale sur l’un de ses petits côtés. Sur le dessus de cet insolite sarcophage, qui est d’ailleurs le seul sarcophage royal de la retrouvé à sa place, on pouvait encore voir quelques offrandes de fleurs déposées il y a des millénaires.  Cette découverte ajoutée à celle de la série de bracelets en or retrouvée peu auparavant dans le puits, fit sensation à l’époque. De plus aucun sarcophage royal de l’Ancien Empire n’avait été découvert inviolé jusqu’alors. La date choisie pour son ouverture officielle, toute l’antique nécropole sembla revivre, le temps d’un jour. Une activité fébrile s’était développée autour de la pyramide de Sekhemkhet, déblayant les ultimes gravats afin de permettre au nouveau maître de l'Égypte, Gamal Abdel Nasser et à ses proches de venir témoigner les premiers de l’incroyable découverte.  On dressa une tente dans le désert afin d’y recevoir toute cette noble assemblée ainsi que les journalistes venus de toute part pour assister au spectacle de la résurrection d’un obscur souverain dont tout le monde ignorait l’existence avant même ce jour. Il s'agissait de la première tombe royale découverte scellée et dont le sarcophage semblait intact depuis la fameuse découverte de la tombe de Toutânkhamon en 1922. Mais lorsque l’égyptologue procéda à l’ouverture de la glissière, le sarcophage était vide... Le mystère de la tombe de Sekhemkhet retournait à l’égyptologie. La déception était sensible dans l'assistance mais la découverte de Goneim restituait ainsi à la un souverain dont l'existence n'était mentionnée que par des inscriptions découvertes dans le Sinaï au début du.

Le complexe funéraire de Sekhemkhet est un ensemble de monuments funéraires datant de l'Égypte antique. Il est situé à Saqqarah au sud-ouest de ceux d’Ounas et de Djéser. Inachevé, on peut néanmoins reconnaître une grande enceinte rectangulaire qui devait initialement être prévue à l’instar de celle de Djéser mais qui fut inachevée, ainsi que les vestiges d’une pyramide dont l’architecture est caractéristique des pyramides égyptiennes à degrés.


Géographie.

Situation.

Goeree-Overflakkee est entourée par la mer du Nord, le Haringvliet, le Volkerak et le Grevelingenmeer. Bien qu'elle fasse partie de la Hollande-Méridionale, les paysages qui caractérisent l'île et son dialecte lui donne des aspects plus zélandais que hollandais.  Quatre barrages faisant partie du plan Delta permettent de connecter l'île :  Entre 1966 et 2014, l'île est divisée en quatre communes, d'ouest en est :

Histoire.

De nos jours, Goeree-Overflakkee est une île. Elle n'existe sous cette forme que depuis 1751. Auparavant, plusieurs îles essayaient de lutter contre la mer, les plus importants étaient Goeree et Overflakkee. À partir d'elles, de nouvelles terres ont été conquises, et ont été rejointes. De nos jours, on peut toujours apercevoir les anciens contours par les formes des polders.  L'extrémité nord-ouest, appelée aussi la "tête" de l'île, faisait autrefois partie de l'île de Westvoorne, dont la partie septentrionale fait aujourd'hui partie de l'île de Voorne-Putten. L'île de Goeree s'appelait aussi Westvoorn (sans e). Là se trouve la ville de Goedereede, qui donne son nom à Goeree. En 1751, cette dernière fut reliée à Overflakkee par la construction de la digue "Statendam", longue d'environ 5 kilomètres, construite par les États généraux de Hollande, elle n'est plus visible de nos jours.  Depuis la réalisation du Plan Delta, Goeree-Overflakkee n'est plus vraiment une île, à cause des cinq barrages qui la relient aux îles voisines et au continent, mais elle est toutefois toujours considérée comme telle.

Politique et administration.

Conseil communal.

Le conseil communal de Goeree-Overflakkee est actuellement constitué de 29 sièges.

Goeree-Overflakkee est une île et commune néerlandaise appartenant à la province de la Hollande-Méridionale. Située dans le sud-ouest de cette province, l'île est reliée aux autres îles et au "continent" par quatre barrages. Cette terre est plate et se trouve au même niveau que la mer ; seule la zone de dunes au nord-ouest est plus élevée.


Biographie.

De nombreux doutes subsistent quant à la date de naissance d’Angelo Beolco. Il n’a pas encore été possible de produire un document dans lequel celle-ci soit indiquée avec certitude. Les recherches menées au cours des trente dernières années, notamment par deux spécialistes vénitiens du dramaturge vénitien — Menegazzo et Sambin — ont permis cependant de déterminer progressivement cette date qui devrait se situer aux environs de 1496. Beolco apparaît en effet comme témoin dans des actes notariés postérieurs d'une vingtaine d'années : pour cela, il fallait, selon la loi, qu’il ait déjà atteint l’âge de la majorité légale fixée à cette époque à vingt-cinq ans. L'acte notarié attestant de la délégation par son père de la curatelle des affaires familiales daté de 1521 permet ainsi de faire remonter la naissance en 1496.  Le lieu de sa naissance est également inconnu. On lit cependant dans la "Prima Orazione" : (à propos de ceux-ci qu'on appelle docteurs, sachez, que s'ils ont, eux, deux tours ("do-tore"), j'en ai moi, trois, des tours) ; la référence possible aux trois tours du blason de Pernumia permettrait de donner cette ville comme lieu de naissance.  Fils naturel du médecin Giovan Francesco Beolco, professeur à la faculté de médecine de l’université de Padoue et d’une servante prénommée Maria, Angelo Beolco est élevé au foyer de son père et y reçoit une bonne éducation.  Il a une longue et profitable collaboration avec son ami et mécène Alvise Cornaro, riche propriétaire terrien et amateur de littérature, appartenant à une branche de la famille privée de titre nobiliaire. Auteur de nombreux traités d’architecture et d’agronomie, Cornaro est une importante personnalité intellectuelle de l’époque pour le caractère « laïc » de son œuvre. Dans le but de présenter à la cour de ses cousins, les cardinaux Marco et Franco, la réalité du monde paysan, il demande à Ruzante d’écrire les deux suppliques ("orazioni"). Une fois la fonction d'administrateur de l'évêché de Padoue obtenue, il renvoie son ami à un rôle de régisseur pour à nouveau le faire rentrer en grâce lorsque la charge lui est retirée.  Beolco meurt à Padoue dans la demeure de Cornaro le. Dans l'un de ses écrits, Alvise Cornaro attribue la mort de "Ruzzante" au et à la, accréditant ainsi l'image d'un auteur de comédies à la vie déréglée, qui ne coïncide probablement pas avec la réalité. D'après le ton de cette déclaration, on comprend que Cornaro ambitionne plus de faire son propre éloge que de s'apitoyer sur son ami défunt et qu'il cherche à complaire à son autre ami Sperone Speroni (le texte est contenu dans une lettre qui lui est destinée) qui occupait un poste en vue dans la Padoue de l'époque. Cornaro, par ailleurs adepte d'une vie sobre disposa pour lui d'être enseveli comme pour souligner les liens existant entre les deux.  Une plaque funéraire commémorative est placée dans la petite église de San Daniele de Padoue située en face de la résidence padovane de l'auteur.

Chronologie de l’œuvre.

Pour la chronologie de l’œuvre d’Angelo Beolco, on se trouve en présence de différentes datations, une basée sur des critères philologiques, dont le principal partisan fut Ludovico Zorzi (1928-1983), maître d’œuvre de l’unique édition des œuvres complètes d’Angelo Beolco, publiée à Turin en 1967, chez Einaudi, et une s’appuyant sur la progression sémantique représentée, par exemple, par Giovanni Calendoli.  On peut la présenter ainsi : Il resterait à dater l"'Anconitana", que Zorzi situe entre 1522 et 1526, tandis que Calendoli propose la date de 1528.

Critique de l’œuvre.

Dans le discours pour la réception du prix Nobel précité, Dario Fo insiste sur la qualité du théâtre de Ruzzante, « le vrai père de la commedia dell'Arte, qui inventa un langage original, un langage de et pour le théâtre, basé sur une variété de langues : les dialectes de la vallée du Pô, des expressions en latin, en espagnol, même en allemand, le tout mélangé avec des onomatopées de sa propre invention ».  L'image de Ruzzante dans la critique varie avec le temps. Qualifié d' par Emilio Lovarini, l'un des premiers spécialistes de Beolco, il est aujourd'hui unanimement considéré comme un auteur. On retrouve des traces de cette culture à l'intérieur même de ses œuvres, au travers des citations ou des références à la culture classique ou en écho à la culture luthérienne d'au-delà des Alpes. Au cours des siècles, son succès connaît des hauts et des bas. Dans les premières décennies qui suivent sa mort et quasiment jusqu'à la fin du siècle, il est extrêmement copié, même si la nature des citations laisse à penser qu'elles dérivent plutôt de la tradition orale que de la lecture de ses travaux, d'autant que leur publication est entièrement posthume.  Auteur d'œuvres théâtrales, il prend pour lui-même le pseudonyme de "Ruzzante", du nom d'un personnage de ses comédies, un paysan vénitien dont le caractère évolue d'œuvre en œuvre. Les variantes du personnage correspondent aux différentes perspectives d'analyse par l'auteur, dans une recherche progressive jamais viciée de populisme et qui, à la lumière de la globalité de l'œuvre, conduit à un portrait () de la réalité du monde paysan padovan. Le nom de "Ruzzante" était en outre répandu (il l'est encore aujourd'hui) à Pernumia et dans ses alentours, l'aire géographique que Beolco fréquentait. Il interprétait lui-même le rôle de "Ruzzante" dans ses comédies qu'il mettait également en scène. Le "Secondo Parlamento de Ruzzante - Bilora" dans lequel il tient de rôle du "zio Pitaro" constitue l'unique exception.  Il est un grand expérimentateur, mettant à profit son expérience directe d'acteur et de metteur en scène. Sa fréquentation des différents genres n'est jamais arbitraire. Trouvant un argument, il choisit parmi les structures traditionnelles la plus appropriée pour le représenter et la pénétrant, il la modifie de l'intérieur. Il réussit ainsi à rénover le "mariazzo", l'églogue, la comédie pastorale etc. D'une curiosité insatiable, il ne manque jamais une occasion de polémiquer contre ses plus illustres contemporains, en particulier Bembo, amplement ridiculisé dans sa "Betìa".  Les spécialistes ont repéré, autour de 1530, un certain changement dans l'attitude de Beolco : le monde des pauvres, des exploités, des paysans, est présenté avec l'amertume de celui qui connaît la vie misérable et marquée par les injustices des classes subalternes.  Les diverses fortunes critiques de Ruzzante sont liées à deux facteurs. Le premier est constitué par la difficulté linguistique. Le padouan de son époque a en effet disparu disparu depuis plus de deux siècles et est devenu inintelligible y compris pour ses compatriotes. Les adaptations en italien perdent l'élan linguistique, le sens profond du jeu lié aux références à la structure sémiotique. Les adaptations dans d'autres parlers sont en fait beaucoup plus efficaces. Parmi celles-ci méritent d'être mentionnées celle de 1921 par la "Compagnia dello Stabile Lucano" et celle de la "Te.A.R." par Alberto Ticconi qui fut représentée en 1995 au "Convegno Mondiale di Studi Ruzzantiani" à Padoue dans la langue vernaculaire du "sud pontino" (zone historico-géographique de la province de Latina). Le second facteur a de profondes racines historiques. L'avènement de la bourgeoisie a engendré la maladie incurable de la culture italienne : le désengagement. Trois ans après la mort de Beolco fut stipulé le premier contrat de la Comédie. Il s'agissait d'un pacte entre acteurs, et la Commedia dell'arte fut essentiellement cela : un accord entre professionnels dans l'optique du divertissement pur. S'affirmant au détriment des classes subalternes, la bourgeoisie n'aimait pas l'inquiétant vérisme ruzzantien ; les paysans, après cette fugace apparition sur le devant de la scène, devaient retomber dans l'oubli. De ce fait, depuis le, l'œuvre de Beolco finit aux oubliettes pour ne retrouver qu'au début du les honneurs de la scène. Les œuvres de Beolco sont de nouveau représentées à la "Loggia Cornaro", scène Renaissance par excellence.

Littérature.

Angelo Beolco, dit Ruzzante est un des personnages importants du roman historique "L'Homme au gant", d'Heliane Bernard et Christian Alexandre Faure, volume 2 de la saga historique "Les Dents noires" mettant en scène l'aventure de l'imprimerie et du livre entre Lyon et Venise à l'aube du.

Autour de Ruzzante.

À l'adresse "Riviera Tito Livio 45", en plein centre de Padoue, à proximité de la préfecture et de la questure, à quelques centaines de mètres de la basilique Saint-Antoine de Padoue, se trouve un cinéma-théâtre — d'une capacité de 200 places — consacré au Ruzzante, récemment (fin 2005) rénové par l'université de Padoue, qui est utilisé, en complément des cours universitaires, pour des projections cinématographiques, des séminaires, des concerts et des spectacles de théâtre.

Angelo Beolco, dit Ruzzante ou Ruzante (né vers 1496 et mort le à Padoue), est un écrivain, dramaturge et acteur italien du.


Biographie.

Né le à Bagata dans la région de Bandundu, Pascal Emmanuel Sinamoyi Tabu chante à l'église et dans les chorales des établissements scolaires qu'il fréquente avant de rejoindre, en 1959, l’Éducation nationale du Congo.  Il entame alors une carrière de fonctionnaire, d’abord comme secrétaire administratif au Fonds du Bien-être indigène puis en tant que responsable administratif et financier à l’Athénée de Kalina (l’actuel Institut de la Gombe).  Marié à Georgette Mowana ("alias" « Tété »), il a cinq enfants : Blackson Matthieu, Mireille-Esther, Colette, Gisèle et Isabelle.  Il vécut un amour idyllique avec la Miss Zaïre 1969 Jeanne Mokomo, avec qui il a également six autres enfants : Carine, Laty, Bob, Abel, Pegguy et Flore.  Dans un article du "Parisien", le rappeur Youssoupha affirme que Tabu Ley Rochereau est son père et qu'il aurait 35 enfants. Youssoupha le prend en plaisantant :. Ainsi, le père et son fils se retrouvent dans l'album "Noir D****" de Youssoupha pour le titre "Les Disques de mon père". Ils chantent en duo le à l'Olympia. Mais le nombre d'enfants de Tabu Ley serait de 120 d'après Papy MBoma. Il est également le grand-père de la rappeuse Shay.  Tabu Ley Rochereau décède le samedi au matin à l'hôpital Saint-Luc de Bruxelles. Victime d'un AVC (accident vasculaire cérébral) en 2008, il ne s'en est jamais remis.  Il est enterré le à la Nécropole de la Nsele à Kinshasa.

Début.

Il commence à composer dans les années 1950. En 1956, il participe à une séance d'enregistrement avec le musicien Grand Kalle (Joseph Kabasele). C'est le début de sa carrière: Tabu propose ses chansons à l'African Jazz, qui l'engage. Il prend alors son nom de scène de Rochereau, en référence au gouverneur de Belfort, Pierre Philippe Denfert-Rochereau, surnom donné par ses camarades de classe, à la suite d'une question d'histoire dont il aurait été le seul à connaître la réponse.  Ses premiers titres, comme "Kelya, Adios Tété" et "Bonbon sucré" le font connaître du public. Il est alors proche du Mouvement national congolais de Patrice Lumumba.  Il quitte l'African Jazz et rejoint l'orchestre Jazz Africain en, puis crée la formation African Fiesta Flash en 1965. Il y compose, entre 1964 et 1968, près de 200 chansons. L'orchestre se rend à Brazzaville puis à Montréal à l'occasion de l'exposition universelle de 1967.

Succès international.

En 1969, Rochereau recrute des danseurs et un groupe de danseuses appelées « les Rocherettes », qu'il emmène à Paris l'année suivante pour ses concerts à l'Olympia. La tournée est écourtée à la suite de la découverte d'une affaire financière qui met en cause la gestion du groupe.  Comme l'avait fait Kallé, son mentor, Rochereau apporte, avec son orchestre l'African fiesta National, pas mal d'innovations dans la rumba congolaise, en adoptant tout d'abord la batterie, à l'image de ce que l'on trouvait dans les groupes de pop ou de rhythm 'n' blues.  C'est Seskain Molenga, un des fondateurs de l'orchestre Bakuba, qui est le premier batteur à inaugurer le genre dans le groupe de Rochereau qui se produit à l'Olympia.  Cette mode entraîne la création de plusieurs orchestres, comme les Bella Bella des frères Soki.  Parmi les orchestres qui embrassent cette mode, un orchestre fait vraiment peur au groupe de Rochereau, pendant que ce dernier est en tournée en Afrique de l'Ouest : il s'agit de l'orchestre Les grands Maquisards, dirigé par Dalienst (judicieux mélange des lettres de Ntesa Daniel), dont la majorité des musiciens ont fait ou feront partie du groupe de Rochereau.  Se voyant menacé, Rochereau riposte de manière assez stupéfiante en lançant depuis Dakar, avec trois disques 45 tours, la fameuse danse Soum Djoum. Ces 45 tours contenaient les titres qui deviennent cultes comme "Seli Ja", "Silikani", "Mundi" et "Samba".  Le Soum Djoum, comme tous les rythmes lancés par Rochereau, est à l'origine de la naissance d'orchestres comme Continental, qui lui donnera ses lettres de noblesse.  Tandis que les apports de Kallé dans la musique congolaise sont très influencés par les rythmes afro cubains (African Jazz puis African Team), Rochereau est, lui, très inspiré par la pop et le rhythm and blues des années 1960-1970, tant et si bien qu'il n'hésite pas à se produire sur scène avec des pantalons patte d'éléphant et coiffure Afro (cf. pochette d'un de ses 33 tours).  Son amour pour la pop s'est manifesté par la chanson "Lal'a bi" qui n'est autre qu'une interprétation, dans une langue du Congo, de la célèbre chanson des Beatles "Let it be".  Tabu Ley Rochereau, bien qu'étant un très bon et grand chanteur solo, a réussi avec ses chansons quelques duos assez mémorables avec d'autres chanteurs qui l'accompagnaient. On peut citer des chansons comme "Permission" et "Rendez-vous chez là bas" avec Mujos, "Souza" et "Maguy" avec Sam Mangwana, "Ki makango mpe libala" et "Gipsy" avec NDombe Pepe.  À la suite des mesures de zaïrianisation lancées en par le président Mobutu Sese Seko, Pascal Tabu devient « Tabu Ley ». Mais le musicien préfère prendre de la distance avec le régime et s'exile aux États-Unis puis en Belgique, d'où il prend parti contre la dictature de Mobutu. Il revient au Congo après la chute du régime. À la tête du mouvement La Force du peuple, il participe alors à la vie politique du pays tout en poursuivant ses activités artistiques. Il est nommé député à l’Assemblée consultative et législative de transition. Il se rapproche alors du Rassemblement congolais pour la démocratie. En 2005, il devient vice-gouverneur de la ville de Kinshasa.  En 46 ans de carrière, Tabu Ley a composé plus de chansons et vendu plusieurs milliers de disques.  Quatre de ses fils parmi ses enfants, Pegguy Tabu, Abel Tabu, Philémon et Youssoupha ainsi que sa petite-fille, Shay, ont percé dans le milieu de la musique en tant que chanteurs et compositeurs.

Style.

La particularité des chansons de Tabu Rochereau réside dans le fait qu'elles sont accompagnées par des arrangements musicaux très soignés. C'est ainsi que souvent, dès leur sortie, on s'empresse de les écouter langoureusement pour apprécier autant la musique que le message qu'elles transmettent, avant de les adopter et danser sur leur rythme. On retrouve cette particularité dans les chansons de Lutumba de l'OK Jazz.

Tabu Ley Rochereau (aussi écrit Tabuley Rochereau), né Pascal Emmanuel Tabu Ley le à Bagata (Congo belge, aujourd'hui République démocratique du Congo) et mort le à Bruxelles (Belgique), est un musicien et homme politique congolais.