Biographie.

Famille et engagement politique.

Fils d'un couple que la réussite sociale et professionnelle permet de situer dans « la classe moyenne », Philippe Robrieux, lycéen à Paris, adhère en classe de quatrième à l'Union des jeunesses républicaines de France, proches du PCF, puis en classe de seconde à la cellule communiste du lycée Buffon, où il côtoie Gabriel Cohn-Bendit et Laurent Terzieff. Après la refondation de l'Union des étudiants communistes en 1956, il ne déroge pas de la ligne politique « orthodoxe » de la direction du PCF et est promu secrétaire général de l'organisation étudiante en 1959.

Carrière politique.

Secrétaire national de l'UEC, il intervient à la tribune du congrès du Parti communiste, tenu à Ivry en. Il participe durant plus d'un an, à des réunions du comité central du PCF, dont il n'est pas officiellement membre. Philippe Robrieux, qui n'est pas réélu au secrétariat général de l'UEC, lors du Congrès de cette organisation (), a été l'une des victimes de l'« affaire Servin-Casanova » en 1961. Il est ensuite l'un des animateurs du « courant italien » de l'UEC. Il quitte définitivement le parti en 1968. Cette partie de sa vie, fondatrice de sa personnalité, puis de son activité d'historien, est racontée dans l'ouvrage autobiographique "Notre Génération communiste", qu'il publie en 1977.

Historien du communisme.

Ayant acquis tôt le goût de l'histoire, sous l'influence de ses professeurs de lycée, en particulier Jean Dautry, historien social et militant, son métier lui permet de plonger dans ce dont il ne s'est jamais dépris, l'Histoire contemporaine et singulièrement celle du communisme français.  Sa mise à l'écart politique lui fait poursuivre ses études qu'il achève par l'agrégation d'histoire. Il fait ensuite « carrière » d'historien au CNRS.  Par ailleurs, il était passionné de football et écrivit un ouvrage sur les "Grands Goals de l'histoire".

Apport à l'histoire du Parti communiste français.

La publication de son premier ouvrage, consacré à Maurice Thorez, en 1975 suscite une polémique puisqu'il montre combien la direction du PCF et son secrétaire général firent tout pour « désamorcer » la publication du « rapport Khrouchtchev » () au congrès du PCUS. Le processus de remise en question du stalinisme mettait en cause directement les personnalités les plus importantes du PCF dont Thorez et Duclos. L'ouvrage suggérait un possible rapprochement entre direction du PCF et Parti communiste chinois au début des années 1960. Plus généralement, il offrait pour la première fois au grand public une analyse historique du mode de fonctionnement interne du PCF et de l'Internationale communiste, fort éloignée de l'imagerie officielle.  De même, "L'Histoire intérieure du parti communiste" constitue à sa publication (étalée de 1980 à 1984) un ouvrage de grande importance, qui permet au plus grand nombre d'accéder à un travail historique n'étant pas, soit l'œuvre d'historiens officiels du PCF, soit d'adversaires politiques résolus. Peut-être le seul auparavant rédigé dans le même esprit, l'ouvrage d'Annie Kriegel paru en 1964 ("Aux origines du communisme français 1914-1920") concernait une période plus restreinte et qui, par son éloignement temporel, était moins sujet à la « passion ».  Robrieux, voulant comprendre les « zones d'ombres » qui existent dans les mémoires, notamment ceux de Jean Jérôme (de son vrai nom Mikhaël ou Michel Feintuch) et notamment de la période qui va de à, émet l'hypothèse que ce dernier, à la suite de son arrestation, ait été « retourné » par les Allemands et qu'il aurait été responsable de l'arrestation du groupe Manouchian, voire qu'il aurait facilité celle-ci pour le compte des Soviétiques, ces derniers suspectant Manouchian et certains de ces camarades de sympathies « trotskistes ». Cette hypothèse est critiquée par plusieurs historiens comme Annie Kriegel et Stéphane Courtois dans des articles de presse ou divers ouvrages tels que "Le Sang de l'étranger" (1989) coécrit par Stéphane Courtois, Adam Rayski (ancien responsable de la section juive de la MOI, resté fidèle au PCF) et Denis Peschanski, historien spécialiste de Vichy, membre de l'Institut de l'Histoire du Temps Présent, et dont la participation à l'ouvrage lui vaut d'être partiellement désavoué par ses collègues historiens. La polémique est également « violente » avec l'historienne Lilly Marcou.  À la fin des années 1980 et au long des années 1990, Philippe Robrieux est régulièrement en conflit avec son employeur, le CNRS, où la commission d'histoire et le conseil scientifique comprenaient des représentants du PCF, à cause de son "intérêt" obstiné sur le sujet.

Philippe Robrieux, né le à Paris et mort le, est un historien français, spécialiste du Parti communiste français. Il a aussi été secrétaire général de l'Union des étudiants communistes (UEC) en 1959-1961.


Stations de radios.

Electrochoc.

# : Titres ajoutés dans l'extension "The Ballad of Gay Tony"

IF99.

IF99 ou International Funk 99 est une radio funk animée par Femi Kuti, fils de Fela Kuti, musicien africain.

K109 The Studio.

K109 The Studio est une station de radio disco franco-américaine animée par DJ Karl (Karl Lagerfeld).

Liberty Rock Radio 97.8.

† : titres n'apparaissant que dans l'extension "

Radio Broker.

† Uniquement dans " et "Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City".

Vladivostok FM.

Vladivostok FM est une station de musique d'Europe de l'Est organisée par la DJ Ruslana. Le nom est tiré de la ville russe de Vladivostok.

Stations de discussions.

Public Liberty Radio.

Station de radio avec intervenants téléphoniques avec (entre autres) l'animateur Lazlow.

WKTT Radio.

Cette station de radio est située dans le quartier "Dukes" de Liberty City. Les fans du jeu ont pu appeler un numéro réel sur le site officiel et certaines de leurs interventions sont apparues dans Grand Theft Auto IV.

Integrity 2.0.

Troisième station de talk-show dans le jeu.

Musiques de "GTA IV".

Philip Glass, compositeur de la musique utilisée dans le trailer, a été fortement impliqué dans la production musicale de GTA IV. La musique a été décrite comme « moderne et parfaitement adaptée à l'ambiance ». Le thème « Pruit-Igoe » du film "Koyaanisqatsi" a été utilisé pour le trailer. Différents médias ont rendu compte de la qualité sonore de GTA IV. On décrit le réalisme du bruit de la circulation sur les trottoirs, en notant la « variable volume et l'intensité des klaxons ainsi que le ronflement constant du trafic », mais aussi « l'assourdissant hochet fréquents des trains bombardé par l'intermédiaire du métro ». Dans GTA IV, le joueur sera en mesure d'entendre et de sentir les basses des véhicules qui passent avec leur radio allumée sur un volume élevé.  Sorti en exclusivité temporaire d'un an sur Xbox 360, le titre "Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City", rassemblant deux épisodes'et'ont vu la playlist du jeu remise à jour avec de nouvelles radios, et de nouvelles musiques dans les radios déjà existantes". L'intégralité de la liste des morceaux est consultable sur le site officiel mais aussi sur de nombreux sites musicaux.

Compilations.

Une compilation est disponible avec l'édition spéciale de GTA IV, intitulée "The Music Of Grand Theft Auto IV"

Grand Theft Auto IV est un jeu vidéo comportant une compilations de nombreuses musiques, parfois inédites. Comme les précédents jeux de la série, la trame sonore du jeu est composée en grande partie par les stations de radio. Il existe 19 stations de radios dans Grand Theft Auto IV.


Géographie.

Apremont est située dans le Sud du département de l'Oise, à une distance orthodromique de au nord-nord-est de Paris, à la limite entre les forêts de Chantilly, d'Halatte et de la Haute Pommeraie, dans le triangle entre Senlis, Creil et Chantilly. Village-clairière, le territoire de la commune est couvert sur par le bois de la Basse Pommeraie et le bois du Lieutenant, ce qui représente un quart du territoire communal. Ces deux forêts sont la propriété de l'Institut de France et rattachées à son domaine de Chantilly, mais appartiennent géographiquement à la forêt d'Halatte. La forêt privée de la Haute Pommeraie représente un autre quart du territoire. Une partie de l'aérodrome de Creil est par ailleurs situé sur le territoire d'Apremont. Les terres non boisées autour du village sont occupées par le Polo Club et le golf d'Apremont. Le village lui-même s'étale sur le flanc sud du massif de la forêt d'Halatte, à une altitude autour de au-dessus du niveau de la mer, soit une différence d'une trentaine de mètres par rapport à Vineuil-Saint-Firmin, à plus au sud. Le point culminant de la commune se situe sur la butte-témoin au milieu de la forêt de la Haute Pommeraie, à, et le point le plus bas à la limite avec Courteuil, à. Le paysage est marqué par les allées et perspectives géométriques aménagés par André Le Nôtre dans le cadre du parc du château de Chantilly. Les cours d'eau sont complètement absents à Apremont. Apremont possède six communes limitrophes.  La RD 1330 Senlis - Creil constitue le principal axe routier, mettant la commune à de l'autoroute A1 par la déviation Nord de Senlis, et à de Creil. La RD 1330 ne traverse pas le village, mais passe à au nord-est. La liaison est établie par la RD 606 (pour la direction de Creil) et la RD 606e (pour les directions d'Aumont et Senlis). En direction du sud, la RD 606 relie Apremont à Vineuil-Saint-Firmin et la RD 924 Senlis - Chantilly. En direction de l'ouest, une étroite voie communale passant par la forêt relie Apremont à Saint-Maximin et à la RD 1016, l'ancienne nationale 16. Sur le plan des transports en commun, Apremont est desservie par la ligne 7 Senlis - Creil du réseau départemental Sud-Oise, exploité par Keolis Oise. Cette ligne est desservie par sept aller-retours du lundi au vendredi (pendant les vacances scolaires, seulement quatre services en direction de Creil), ainsi que par quelques rares services le samedi. La gare la plus proche est celle de Chantilly, avec une desserte fréquente par le TER Picardie pour Gare de Paris-Nord, Amiens et Compiègne.  Le patrimoine naturel et paysager d'Apremont est protégé par deux ZNIEFF. La première, de type 1, est le « Massif forestier d'Halatte » n° national 220005064. Du fait que la continuité entre les massifs d'Halatte et de Chantilly, important pour l'échange de grands animaux, soit interrompue par l'espace clôturé du parc du château de Chantilly, une seconde ZNIEFF, de type 2, a été instaurée. Appelée « Sites d'échanges interforestiers Halatte / Chantilly », n° national 220014330, elle porte sur les zones non boisés entre Apremont et la lisière de la forêt de Chantilly.  La partie sud de la commune d'Apremont, au sud de la voie communale de Saint-Maximin et de la RD 606e, entre dans le site naturel classé « Domaine de Chantilly », créé par arrêté du sur la base de la loi du 2 mai 1930 relative à la protection des monuments naturels et des sites de caractère artistique, historique, scientifique, légendaire ou pittoresque. D'autre part, le secteur au-delà de la RD 1330 entre dans le site classé « Forêt d'Halatte et ses glacis agricoles » créé par décret du, à l'exception de l'aérodrome. Quant à la forêt de la Haute-Pommeraie, elle a été classée en même temps avec la forêt d'Ermenonville, par arrêté du. Ainsi, l'ensemble des forêts sur la commune sont des sites classés. S'y superpose le site naturel inscrit de la vallée de la Nonette, créé antérieurement par arrêté du. Ce site inscrit a préfiguré le Parc naturel régional Oise-Pays de France pour sa partie située dans l'Oise, créé par décret du et incorporant l'ensemble de la commune d'Apremont.

Toponymie.

Du latin "asper" (rude ou escarpé), et "mons" (mont). D’après Michel Roblin, ce nom fait, partie de la série des noms de grands domaines gallo-romains dont le radical est formé par un mot commun exprimant une idée de relief. Deux hypothèses sont possibles : à l’origine ce nom n’aurait pas caractérisé un lieu habité, mais seulement un quartier du domaine. S’il désigne aujourd’hui un lieu habité, cet habitat n’est pas originel. Dans l’autre cas, ce nom a désigné originellement un "fundus". La composition même de ce toponyme reflète un usage gaulois.

Histoire.

Une industrie de boutons a été introduite en 1675.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (21,7 %) est en effet supérieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (17,5 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (51,1 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Sports.

Depuis 1999, Apremont accueille le Polo-Club Richard Mille de Chantilly sur la "ferme d'Apremont" et a été le théâtre des championnats du monde de cette discipline en septembre 2004.  Apremont dispose d'un golf 18 trous (par 72) depuis 1992. Exploité par un groupe financier japonais, il fait partie depuis 2004 du groupe "Club Albatros" fondé par Patrick Wallaert (fondateur du "Paris Country Club" à Rueil-Malmaison). Les clubs frères de l"'Apremont Golf & Country Club" sont Béthemont-la-Forêt (95), Rochefort-en-Yvelines (78) et Cély (77). Un Grand Prix fédéral (ligue de Picardie) y est régulièrement organisé le dernier week-end de juillet.

Lieux et monuments.

Monument historique.

Apremont ne compte qu'un seul Monument historique, qui est situé à cheval sur la commune voisine de Vineuil-Saint-Firmin.

Manifestations culturelles et festivités.

Depuis 2015, sur les terrains du Polo Club de Chantilly, se déroule le Rallye d'Aumale, un rallye automobile touristique et de navigation de véhicules historiques ou de prestige, qui soutient l'Institut Curie pour la recherche contre les cancers infantiles.

Apremont est une commune française située dans le département de l'Oise en région Hauts-de-France. Ses habitants sont appelés les "Apremontois".


Vie privée.

Neumark naît à Nuremberg, en Allemagne, en 1927. Sa famille, de confession juive, quitte l'Allemagne en 1935. Les papiers de naturalisation de son père, Sigmund, indiquent qu'elle est arrivée avec lui et sa mère Bertha à Miami en provenance de Cuba, le 3 janvier 1940. Il indique que Cuba est leur dernier lieu de résidence.  Neumark obtient un BA "summa cum laude" en Chimie du Barnard College en 1948 et un MA de Chimie du Radcliffe College l'année suivante. Elle termine son doctorat de Chimie à l'Université Columbia en 1951; sa thèse s'intitule « Approximation libre des nuages pour les calculs orbitaux moléculaires ».  Elle décède le 11 novembre 2010, à 83 ans, des suites d'une insuffisance cardiaque.

Carrière.

Après son doctorat, elle rejoint les Laboratoires de Recherche Sylvania à Bayside (New York) en tant que physicienne principale. Puis en 1960, elle travaille aux Laboratoires Philips, à Briarcliff Manor, où elle travaille jusqu'en 1985. Elle est élue membre de la Société américaine de physique en 1982. De 1982 à 1985, elle est professeur adjoint en sciences des matériaux à l'Université Columbia puis professeur ordinaire en sciences des matériaux à partir de 1985.

Recherche & brevets.

Dans les années 1980, Neumark commence à étudier les propriétés optiques des semi-conducteurs à large bande et développe des diodes capables d'utiliser la plage supérieure du spectre et de servir de source lumineuse supérieure. Les nouvelles LED à courte longueur d'onde, émettant de la lumière bleue, verte, violette et ultraviolette, se révèlent être écoénergétiques, fiables et de longue durée tandis que les diodes laser à courte longueur d'onde peuvent stocker beaucoup plus d'informations de manière plus compacte. Cette nouvelle technologie se prête à une grande variété d'applications, des panneaux d'affichage et des feux de signalisation aux appareils mobiles portables et aux lecteurs DVD haute définition. Ses recherches aboutissent à de remarquables progrès dans le domaine de l'électronique, notamment grâce à l'utilisation des LED bleues, vertes et ultraviolettes comme composants communs en électronique.  Neumark dépose un certain nombre de brevets dans la technologie des semi-conducteurs à large bande mais doit lutter pour faire reconnaître son travail. Elle intente des poursuites contre plusieurs sociétés d'électronique, notamment la société Philips Lumileds Lighting Company, Epistar, Toyoda Gosei et Osram en 2005 pour l'utilisation abusive de ses patentes, poursuites qui seront réglées à l'amiable. En 2008, Neumark dépose une plainte visant à bloquer les importations aux États-Unis d'une gamme de produits qui, selon elle, portent atteinte à ses brevets sur la technologie des semi-conducteurs à large bande. Les sociétés finiront par acheter des licences sur ses brevets.

Gertrude Fanny Neumark, également connue sous le nom de Gertrude Neumark Rothschild (née le à Nuremberg et morte le à Rye (New York)), est une physicienne américaine, connue pour son travail en science des matériaux et en physique des semi-conducteurs notamment sur les propriétés optiques et électriques des semi-conducteurs à large bande et leurs dispositifs électroluminescents.


Biographie.

Dès l'école primaire, Alfred Stucky se sent attiré par la technique ; il se destine donc au métier de mécanicien. Tout en respectant son choix, ses parents l'encouragent à faire une deuxième formation et à passer sa maturité. Par la suite, il décidera de s'inscrire à l'EPFZ. Pendant ses études d'ingénieur civil c'est l'hydraulique qui l'attire. Plus tard, il s'intéresse à la faisabilité des projets ; il dira d'ailleurs de l'ingénieur qu'il est un homme d'action.  Il suit des stages pratiques auprès du bureau Meyer de Spiez pour la construction de la ligne ferroviaire Zweisimmen - Lenk ainsi que pour des corrections fluviales, puis auprès de l'entreprise Favetto, Bosshard, Steiner & Co., qui l'engage pour la construction de la voie ferrée du lac de Brienz, pendant cinq semaines à Dortmund, où sa formation de base de mécanicien l'aide. Plus tard, son mariage avec Nelly Mathis, la fille d'un architecte, le rapprochera encore d'un autre champ du métier des constructeurs.  Engagé dans le bureau Gruner à Bâle en 1917, il perfectionne les méthodes de calcul et introduit la notion de déformation élastique du barrage voûte pour la construction du barrage de Montsalvens. Il propose également d'optimiser la voussure du barrage, non plus sous forme d'arc de cercle, mais de parabole en recherchant la forme optimale, ne se satisfaisant pas simplement de produire un dessin qui autorise le calcul. Cependant, au début du les bases théoriques pour le calcul de barrages paraboliques ne sont pas disponibles. Il résout ce problème en divisant le barrage qu'il étudie alors en 4 arcs horizontaux et 9 secteurs verticaux appliquant les calculs ultérieurs à chaque élément. Lors de la construction de ce barrage, il fait la connaissance du directeur de l'École d'ingénieurs de Lausanne, Jean Landry qui lui propose un poste de chargé de cours en 1927. Il est ensuite nommé en 1938 professeur ordinaire où il déclare, lors de sa leçon inaugurale que l'ingénieur est avant tout un réalisateur, un homme d'action. Il faisait clairement la distinction entre conception et calcul, citant régulièrement l'adage suivant : “Un barrage mal conçu reste un barrage mal conçu, même s’il est bien calculé; un barrage bien conçu reste un barrage bien conçu, même s’il est mal calculé”.  Pendant sa carrière, il participe à la construction de 38 barrages de 1915 à son décès, en 1969, dont 20 en Suisse. Il contribue dans ce cadre à 22 avant-projets, 29 études de détail, 26 projets de construction et surveillance de travaux, et 12 expertises, dont ceux de la Dixence et de la Grande-Dixence, de Mauvoisin en 1951, de Moiry en 1954, ou de Luzzone en 1958, mais également à l'étranger où il travaille en Grèce, en Iran sur le barrage de Latiyan, en Roumanie, en Algérie sur le barrage de Beni-Bahdel, ou encore au Maroc et en Tunisie sur le barrage de Beni M'Tir ou Ben Metir.  La plupart des publications d'Alfred Stucky traite des problèmes liés aux barrages voûtes. Sa thèse de doctorat porte sur les barrages arqués; ce premier ouvrage sera suivi d'une quarantaine de publications, dont un ouvrage de référence pour les spécialistes des barrages en béton publié en 1957 avec Maurice-H. Derron, puis en 1961 avec son fils Jean-Pierre Stucky et E. Schnitzler, d'un article de synthèse qui résume ses travaux sur les barrages suisses du Châtelot, de Mauvoisin, Moiry, Malvaglia, Nalps, Luzzone, Limmern et Tourtemagne.  Alfred Stucky fonde en 1928 le Laboratoire d'essais hydrauliques, puis en 1935 le laboratoire de géotechnique de l'École d'ingénieurs de Lausanne, l'École polytechnique de l'Université de Lausanne (EPUL). À la mort de Jean Landry, en 1940, il lui succède à la tête de l'école qui deviendra quelques années plus tard l'EPFL. En 1943, il préside la nouvelle école d'architecture du canton de Vaud. Une place de Lausanne porte le nom d'Alfred Stucky depuis.

Alfred Stucky (né le à La Chaux-de-Fonds et mort le à Lausanne) est un ingénieur suisse. Il a travaillé dans les conceptions de barrages hydrauliques. Il fonde en 1926 le bureau d'ingénieurs qui porte son nom, Stucky SA. Cette société existe toujours et est devenue internationale. En 2013 elle est intégrée au groupe Gruner, où Alfred Stucky a travaillé près d'un siècle plus tôt, de 1917 à 1923. La maison-mère est installée à Renens en Suisse.


Championnats du monde de cyclisme sur route 1928

Déroulement.

La course est de 182 kilomètres pour les professionnels, elle mène les coureurs de Budapest à travers la Puszta, pour revenir dans la capitale hongroise. Cette édition se caractérise par la décision de limiter à trois le nombre de coureurs par pays, ce qui fait que seulement 16 coureurs sont au départ, dont la moitié vont terminer l'épreuve.  Les coureurs ont souffert de chaleur et de la poussière, avec des températures allant jusqu'à 35 degrés à l'ombre. Après 40 kilomètres, les deux Belges Georges Ronsse et Jules Van Hevel se sont échappés. Les trois représentants de la sélection italienne, Alfredo Binda et Costante Girardengo qui avaient dominé la course en 1927 et Gaetano Belloni, ont fait en sorte de se marquer, sans tenir compte des autres coureurs, à tel point qu'après la moitié de la course, les deux premiers ont abandonné en même temps, la victoire finale étant devenue impossible. Après la course, la Fédération italienne de cyclisme leur a alors imposé une suspension de six mois pour comportement préjudiciable à l'association.  Devant, Van Hevel a chuté après une collision avec une vache et a également abandonné. Ronsse a donc fini avec une avance de plus de 17 minutes. Il s'agit du plus grand écart dans l'histoire des mondiaux. L'Allemand Herbert Nebe, finalement deuxième de la course, a ensuite déclaré qu'il avait été menacé par Fritz von Opel, s'il continuait de courir, car il n'était par sur ce qu'il considérait comme le bon matériel, mais sur un Diamant. Le futur champion du monde Georges Ronsse utilisait quant à lui le « bon matériel », un vélo Opel et un moyeu à roue libre Torpedo. À cela s'ajoute un soupçon sur Ronsse, ainsi que son compatriote Jules Van Hevel, qui se seraient accrochés au véhicule de la société Opel pendant la course. À cause de cette controverse, le contrat de Nebe avec Diamant n'est pas prolongé au début de l'année 1929. Il reçoit plus tard une indemnité, à l'issue d'un procès. Le troisième est l'Allemand Bruno Wolke, qui a remplacé son frère Rudolf, et vice-champion du monde amateur en titre, qui était malade.  La sélection italienne réalise le doublé dans la compétition amateur (192 kilomètres), avec la médaille d'or d'Allegro Grandi et l'argent de Michele Mara. Le tenant du titre belge, Jean Aerts prend la troisième place.

Résultats détaillés.

La course est d'une longueur totale de 192 km. Seuls 8 des 16 coureurs au départ ont fini la course.

Autour de la course.

La compétition étant organisée cette année-là en Hongrie, le Tour de Hongrie est pour le coup annulé.

Les championnats du monde de cyclisme sur route 1928 ont eu lieu le à Budapest en Hongrie. Le champion du monde professionnel est le Belge Georges Ronsse. Le titre chez les amateurs est remporté par l'Italien Allegro Grandi.


Géographie.

Localisation.

Mouans-Sartoux est située dans la vallée grassoise entre Cannes () et Grasse () et à proximité immédiate de Mougins.

Géologie et relief.

Mouans-Sartoux appartient à l’entité territoriale du Moyen-Pays. Son territoire se développe dans une large cuvette du vaste bassin de la Siagne, située en partie centrale de la commune.  La surface du patrimoine forestier communal est actuellement évaluée à 180 hectares : Bois des Maures, Bois de la Mourachonne.  Zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I, 1ère génération : Bois des Maures, Forêt de Peygros.

Sismicité.

La commune se trouve dans une zone de sismicité modérée.

Hydrographie et les eaux souterraines.

Cours d'eau sur la commune ou à son aval :  Mouans-Sartoux dispose de deux stations d'épuration :

Climat.

Climat classé Csb dans la classification de Köppen et Geiger.

Voies de communications et transports.

Voies routières.

Commune desservie par la départementale D4 depuis Grasse.

Histoire.

Mouans et Sartoux étaient deux agglomérations séparées : Mouans dans la plaine, alors que Sartoux était installée sur la colline du Castellaras.  En 1199, l’abbaye cistercienne Notre-Dame-des-Prés s’établit à Sartoux.  À l'origine, Mouans et Sartoux constituent deux communautés distinctes. Vers 1350, comme bon nombre de villages de la région, Mouans et Sartoux sont abandonnés (insécurité, peste).  Au, le notaire Étienne Jusbert devint coseigneur de Sartoux.  C'est en 1496 que Pierre de Grasse, alors seigneur de Mouans, fait venir soixante familles de Figons de la région de Gênes afin de repeupler son territoire et passe avec eux un acte d'habitation. C'est à cette époque que se construit le village.  Au printemps de 1858, Mouans-Sartoux naissait officiellement. Napoléon III réunissait les deux communautés.  Dans le contexte de la fin de la guerre d'Algérie, un hameau de forestage a été construit en 1962 à l’écart de la ville, à destination de familles de harkis. Ce hameau était parfois appelé « le camp de Timgad ». Il a été habité jusqu’au début des années 1980.

Intercommunalité.

Commune membre de la Communauté d'agglomération du Pays de Grasse.

Urbanisme.

Mouans-Sartoux dispose d'un plan local d'urbanisme.  La commune est intégrée dans le Périmètre du Schéma de cohérence territoriale (SCoT’Ouest acté par Arrêté préfectoral le, arrêté par délibération le )

Politique et administration.

Politique municipale.

Tous les services publics sont gérés en régie municipale directe : services des eaux (système automatisé), service de l’assainissement, ramassage des ordures ménagères, cantines scolaires, transports scolaires et pompes funèbres (avec chambre funéraire et cérémonie des obsèques gratuite).  Depuis 1974 et le premier mandat d'André Aschieri, la mairie s'engage dans un combat écologiste et après la crise de la vache folle, elle vise à améliorer la qualité sanitaire des repas de la restauration collective. Malgré les prix élevés de l'immobilier local, ont été achetés par la mairie qui les a préemptés afin de créer une régie agricole produisant des légumes bio pour la restauration collective de la commune. En 2016, les équivalent temps plein de la régie ont permis de produire de légumes, soit 85 % des besoins de la commune. Cette transition s'est faite à coût constant grâce à une réduction du gaspillage de 147 à par repas de.

Budget et fiscalité 2016.

En 2016, le budget de la commune était constitué ainsi :  Avec les taux de fiscalité suivants :  Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2015 : médiane en 2015 du revenu disponible, par unité de consommation :.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à (22 %) est en effet supérieur au taux national (21,6 %) tout en étant toutefois inférieur au taux départemental (27,3 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (51,6 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Enseignement.

Établissements d'enseignements :

Santé.

Professionnels et établissements de santé :

Économie.

Entreprises et commerces.

Agriculture.

Commune de tradition rurale, l'économie de Mouans-Sartoux a pendant très longtemps été tournée vers l'agriculture (vigne et oliviers). Au, l'élevage des vers à soie était aussi une des activités économiques de Mouans. En effet, sur le cadastre de 1738, des mûriers sont mentionnés dans différents quartiers, et notamment dans le quartier de la Grand'Pièce, appartenant au seigneur de Mouans, un bâtiment, la magnanerie sert « à tirer la soie ». Elle a fonctionné jusque dans les années 1940.  La Ferme Des Canebiers.  Jardins familiaux des Canebiers.  Plus tard, on a exploité les plantes à parfum (jasmin, rose de mai). Il existe encore quelques champs de fleurs près de la Tour de Laure qui, elle, sert au dépistage des feux de forêt.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Monument historique.

Le château de Mouans, construit de la fin du au tout début du, est resté la propriété des Grasse jusqu'en 1750, puis il passa aux Villeneuve. Au cours de la Révolution, le château de Mouans subit le sort de bon nombre de demeures seigneuriales. Il passa aux Durand de Sartoux, puis au Peguilhan.  C'est « la bonne ville de Grasse », qui le détruira en grande partie. Il redevint la propriété de la famille Durand de Sartoux au début du qui va le réhabiliter. Il sera reconstruit suivant les plans d'origine et conserva ainsi son architecture triangulaire, ses trois tours, sa cour intérieure.  Le château de Mouans-Sartoux est devenu grâce à « l'Espace de l'art concret », un centre d'art contemporain permanent et de réputation internationale. Dans les anciennes écuries du château, a été installé un musée rural sur la vie d'antan.

Mouans-Sartoux ("Mouans-Sartous" en provençal de norme mistralienne, "Moans-Sartós" en provençal de norme classique) est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont appelés les "Mouansois".


Biographie.

Fatimah Maasouma est née le premier jour du mois de Dhou al qi`da, le onzième mois du calendrier Islamique, en l’an 173 de l’Hégire dans la ville Médine.  Son enfance coïncida avec l’arrestation de son père par Hâroun ar-Rachîd à Bagdad, en Iraq, puis son assassinat. Depuis ce temps, Fatimah Maasouma était sous la surveillance de son frère aîné, Ali ar-Rida. Sans proche parent, ni membre de sa famille, Ali ar-Rida fut obligé de s’exiler à Khorasan (Machhad, Iran). Une année après l’exil de son frère et suite à un désir ardent de visiter son frère, Fatimah Maasouma accompagnée de ses frères, neveux et nièces se sont lancés sur la route pour Khorasan. Sa caravane était arrivée dans la ville de Saveh (Iran). Elle tomba malade, comme elle n’eut plus de possibilité de poursuivre son voyage jusqu’à Khorasan, elle décida de quitter la ville de Saveh pour celle de Qom. Elle posa cette question : « Quelle est la distance entre la ville de Saveh et de Qom? ». Ceux qui furent présents lui répondirent : « Nous allons vous transporter à Qom ». Elle ajouta : « parce que j’avais entendu mon père dire » : « La ville de Qom sera le centre de nos partisans (centre du chiisme)» ».  Lorsque Fatimah Maasouma arriva à Qom, c’est chez Moussa ibn Khazardj, là où se trouve à présent Meyidan (Rond-point) Mir, que son chameau s’arrêta et où elle passa ses derniers jours.

Décès.

Fatimah Maasouma avait passé quelque dix-sept jours dans la ville de Qom quand elle y décéda, en l'an 201 AH. Elle a été enterrée dans la ville de Qom et son sanctuaire est visité chaque année par des millions de partisans de Ahlul Bayt.  Le mausolée de Hazrat-e Ma’soumeh (sanctuaire de Fatima Masoumeh) est le lieu de pèlerinage le plus important à Qom et le deuxième lieu de pèlerinage important en Iran après Mashhad.

Hadith sur Fatimah Massouma.

Muhammad al-Jawad, le neuvième imam chiite duodécimain, a dit que :

Fatimah bint Musa al-Kadhim (arabe : فاطمة بنت الإمام موسى الكاظم) connue sous le nom de Maasouma est la fille du septième imam des Chiites, Moussa Ibn Jaa'far et de Najma Khatoun et sœur de la huitième imam Chiites duodécimain, Ali ar-Rida et la tante du neuvième imam des chiites duodécimains, Muhammad al-Jawad.


Historique.

Le paquebot a été construit aux chantiers William Beardmore and Company de Glasgow pour le compte de la compagnie italienne. Il est entré en service en 1922 en transportant des passagers entre l'Italie et New York. Il fut le premier nouveau paquebot transatlantique construit après la Première Guerre mondiale et le plus grand paquebot italien à ce jour.  En 1928, il fut remplacé sur la route de New York par le nouveau et commença donc le service entre l'Italie et l'Amérique du Sud. Il fut acquit par l'Italian Line en 1932. La même année débute la desserve Trieste - Bombay - Shanghai, devenant ainsi l'une des principales voies d'émigration pour la population juive d'Allemagne et d'Autriche car Shanghai était l'un des rares endroits qui ne nécessitaient pas de visas d'émigration payés. Il a également servi brièvement comme transport de troupes italien pendant la deuxième guerre italo-éthiopienne dans les années 1930.  Le, Antonietta Gigliobianco, 19 ans, est mystérieusement tombée par-dessus bord ; il laisse derrière lui son fils Ernesto, deux ans. Après avoir été remis à l'aumônier du navire, un tollé médiatique s'ensuivit à New York.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut utilisé comme transport de troupes par le gouvernement italien jusqu'au, date à laquelle il fut torpillé et coulé par le sous-marin britannique, commandé par le capitaine Malcolm David Wanklyn. Le paquebot convoyait de Naples à Tripoli. Alors qu'il effectuait ses manœuvres d'approche, l"'Upholder" fut frôlé par un contre-torpilleur de la classe Freccia qui ne le vit pas. Wanklyn tira ses torpilles et plongea à avant d'entendre deux explosions. Le navire portant le pavillon du contre-amiral Francesco Canzoneri coula avec 2 279 soldats et membres d’équipage — dont 1 432 survécurent — à une cinquantaine de kilomètres à l'est de la commune sicilienne de Portopalo di Capo Passero.

Le SS "Conte Rosso" est un paquebot italien actif au siècle. Nommé d'après Amadeus VII, comte de Savoie, le soi-disant « comte rouge », le "Conte Rosso" fut réputé pour sa somptueuse décoration intérieure italienne. Notamment parce qu'une grande partie de sa navigation se faisait dans des eaux chaudes, les concepteurs influèrent une salle à manger extérieure, inhabituelle pour les navires de cette époque. Son navire jumeau était le.


Histoire.

Le a été fondé l'association des assurances : Vereinte Spezial Versicherung AG en Allemagne. Le, Allianz en Allemagne lançait Allianz24, son assurance directe, assurance en ligne à destination des particuliers. En, la marque d'assurance directe prendra le nom d'AllSecur. Pour Allianz il y a alors l'inquiétude d'éveiller les hostilités de plus de 10 000 représentants d'assurance en Allemagne. Ils ont protesté de manière véhémente contre le développement de la distribution via internet et ont obtenu gain de cause. La majeure partie du portefeuille, notamment les opérations salariés, sera donc transférée de manière rétroactive à partir du jusqu'à avril par le biais d'un transfert de portefeuille sur Allianz Versicherung AG. En conséquence, le revenu brut des primes a plongé de manière vertigineuse de 135.5 millions d'euros en 2009 à 52.2 millions d'euros en 2010. Enfin, le, la Vereinte Spezial Versicherung AG a été renommée Allsecur Deutschland AG.

Produits d'assurance.

Allsecur réalise depuis 2010 uniquement des affaires directes via Internet. Depuis la fin 2005, Allsecur commercialise des contrats d'assurance à destination des particuliers : assurance auto et d'assistance, assurance rapatriement, gav (garantie des accidents de la vie privée), et protection juridique. Au début de l'année 2012, Allsecur proposait à ses clients la complémentaire santé et au milieu de l'année la société a rajouté à ses offres l'assurance vie. Depuis, Allsecur offre la possibilité de souscrire en ligne à une assurance habitation et à une assurance responsabilité civile.

Structure de l'organisation.

La société Allsecur Deutschland AG n'a pas d'employés. Les employés sont ceux de la société d'assuranceAllianz Deutschland AG.

Gains et situation de risques.

Les pertes engendrées par Allsecur Deutschland AG ont fortement diminuées ces dernières années. En 2011, on comptabilisait une perte de 15.9 millions d'euros, en 2012, 24.2 millions d'euros et en 2013 31.98 millions d'euros alors qu'en 2014 on comptait seulement 6.6 millions d'euros. Les pertes sont compensées grâce à un, qui comprend également le transfert des pertes, par Allianz Deutschland AG. Dans le même temps le nombre d'assurés augmentent. En 2013 Allsecur Deutschland AG a adopté les exigences réglementaires avec succès et son ratio de solvabilité était de 215%.

La société AllSecur Deutschland AG dont le siège social est basé à Munich est une filiale du Groupe Allianz Deutschland AG. Allsecur est une société d'assurance.


Biographie.

Claude-Georges-Ernest-Louis Magnier nait à Paris, dans une famille de relieur d'art de la rive gauche (la maison Magnier).  Il suit, après le lycée, les cours de l'École supérieure de commerce de Paris avant de se consacrer au théâtre. Il participe à une tournée en Amérique du Sud avec la troupe du Théâtre-Français, puis joue aux côtés de Simone Signoret et de Brigitte Bardot. Mais la pratique de ce métier lui permet de découvrir sa véritable vocation : auteur dramatique.  En 1955, sa première comédie "Monsieur Masure" remporte le Grand Prix au Concours d'art dramatique du casino d'Enghien et lance sa carrière. Créée en 1956 à la Comédie-Wagram par Claude Larue, Guy Tréjan et Gérard Séty, dans une mise en scène de Claude Barma, elle part ensuite en tournée avec Jean Poiret, Michel Serrault et Claude Larue. Elle est traduite et jouée dans le monde entier.  "Oscar" (1958) et "Blaise" (1959) témoignent de la même veine humoristique et remportent le même succès. Chaque pièce est conçue pour un ou une comédienne au tempérament exceptionnel : Guy Tréjan dans "Monsieur Masure", Pierre Mondy dans "Oscar", Maria Pacôme dans "Léon" (1963), Robert Lamoureux dans "Jo" (1964) et Dany Saval dans "Herminie" (1970).  Claude Magnier s'essaye à la réalisation, adaptant "Monsieur Masure" en 1961 sous le titre "Réveille-toi chérie", avec François Périer, Daniel Gélin et Geneviève Cluny. La pièce sera également portée à l'écran aux États-Unis en 1968 avec Doris Day dans "Que faisiez-vous quand les lumières se sont éteintes?" de Hy Averback.  "Oscar", film réalisé par Édouard Molinaro en 1967, avec Louis de Funès (qui avait joué le rôle plus de 600 fois entre 1959 et 1972), attire à Paris spectateurs. Un "remake" sera produit aux États-Unis en 1991 : "L'embrouille est dans le sac" de John Landis, avec Sylvester Stallone et Ornella Muti.  Claude Magnier meurt de complications cardiaques le, à l'âge de 63 ans.  Marié à Claude Larue, il a un fils, Pierre, né en 1948.  Il est également le grand père de l'actice Honorine Magnier.

Claude Magnier est un acteur, auteur dramatique, scénariste et réalisateur français, né le à Paris où il est mort le.


Géographie.

En Périgord vert, tout au nord du département de la Dordogne, la commune de Saint-Estèphe est arrosée au sud sur plus de cinq kilomètres par un petit affluent du Bandiat, le ruisseau la Doue dont la retenue forme un plan d'eau de 17 hectares, le "Grand étang de Saint-Estèphe".  Le territoire communal se trouve tout entier sur le socle granitique du massif de Piégut-Pluviers.  Son altitude minimale, 177 mètres, se situe au sud, en aval du moulin de "Ligneras", là où la Doue quitte la commune pour s'écouler sur celle du Bourdeix. L'altitude maximale, 300 mètres, est atteinte au nord, quelques centaines de mètres à l'ouest du lieu-dit "Lacaujamet".  Le bourg de Saint-Estèphe, traversé par la route départementale 88, est situé, en distances orthodromiques, quatre kilomètres au sud-sud-ouest de Piégut et sept kilomètres au nord de Nontron.  La commune est également desservie par la route départementale (RD) 91E3 et au nord par les RD 91 et 92. Au nord-est, le sentier de grande randonnée GR 4 fait deux brèves incursions sur le territoire communal, au niveau de "Bridarias" et "Lacaujamet".

Toponymie.

Le nom du lieu fait référence à saint Étienne, premier martyr de la chrétienté.  Saint-Estèphe est dérivé de l'occitan "Sent Estefe", correspondant à Saint-Étienne.  En occitan, la commune porte le nom de "".

Histoire.

Au lieu-dit "Badeix", l'ordre de Grandmont établit au le prieuré Notre-Dame et Saint-Jean-Porte-Latine dont subsistent d'importants vestiges.  Le nom de Saint-Estèphe est relevé sous la forme latine de Sanctus Stephanus deus Ledros au milieu du. Sur la carte de Cassini représentant la France entre 1756 et 1789, le village apparaît sous le nom de Saint Étienne le Droux et c'est d'abord sous ce nom qu'est créée la commune à la Révolution française.

Politique et administration.

Le conseil municipal compte 15 conseillers municipaux élus en 2014.

Intercommunalité.

Fin 2001, Saint-Estèphe intègre la communauté de communes du Périgord vert granitique créée un an plus tôt. Celle-ci est dissoute au et remplacée au par la communauté de communes du Haut-Périgord. Au, celle-ci fusionne avec la communauté de communes du Périgord vert nontronnais pour former la communauté de communes du Périgord Nontronnais.

Population et société.

Enseignement.

Au niveau des classes de maternelle et de primaire, la commune est organisée en regroupement pédagogique intercommunal (RPI) avec la commune voisine d'Augignac.

Économie.

Emploi.

En 2015, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent, soit 39,5 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (trente) a augmenté par rapport à 2010 (dix-huit) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 12,4 %.

Établissements.

Au, la commune compte soixante établissements, dont trente au niveau des commerces, transports ou services, onze dans la construction, dix dans l'agriculture, la sylviculture ou la pêche, cinq dans l'industrie, et quatre relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

La commune fait partie du parc naturel régional Périgord-Limousin depuis la création de celui-ci en 1998, adhésion renouvelée en 2011.  Au sud-est du territoire communal, les vallées de la Doue et d'un de ses affluents sont protégées dans leur traversée de la commune au titre de la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I « Vallées du réseau hydrographique du Bandiat » dont la flore est constituée de près d'une centaine d'espèces de plantes, dont deux sont considérées comme déterminantes : l'aigremoine élevée, ou aigremoine odorante ("Agrimonia procera") et la jacinthe des bois, ou jacinthe sauvage ("Hyacinthoides non-scripta").  Deux sites naturels situés le long du cours de la Doue font l'objet de protections :

Patrimoine environnemental.

Le GR4 de Royan à Grasse passe au nord-est de la commune à Bridarias.

Cinéma.

Plusieurs épisodes de Camping Paradis ont été tournés par Laurent Ournac sur le site du grand étang de la commune.

Saint-Estèphe est une commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine. Elle est intégrée au parc naturel régional Périgord-Limousin.


Biographie.

Daniel Meisner naît en 1585 dans la ville de Bohême (actuellement en République tchèque) de Chomutov, au pied des monts Métallifères. suggère qu'il serait parent avec le peintre Theodor Meisner.  Il s'installe dans le quartier de Sachsenhausen de Francfort-sur-le-Main à une date inconnue, comme tous les nouveaux citoyens de l'époque. En 1619, son fils David y est né, puis mort très jeune. Meisner vit, au moins au début, dans des conditions modestes et sans pleins droits civils. On ne connaît pas avec certitude son activité principale. Certaines sources le mentionnent comme poète, mais il n'est pas certain que cela lui ait permis de gagner sa vie et d'entretenir sa famille. Vers 1619-1620, il montre son talent poétique à des rimes sur une série de vues de villes et de châteaux ouest-allemands attribués à Matthäus Merian. Il a ensuite rejoint Eberhard Kieser en tant qu'auteur de vers et de livre d'emblèmes. Il a été fièrement nommé '. Il a été crédité de plusieurs œuvres, dont la'(ou en — le « jardin des plaisirs de l'alchimie »), dont il considéré comme le co-auteur avec Daniel Stolcius, ayant traduit l'œuvre écrite à l'origine en latin dans une édition allemande.  Dans les dédicaces aux premiers numéros, Meisner se décrit comme un auteur, inventeur, lauréat de la ", éditeur, imprimeur et graveur. L'éditeur et graveur d'art de Francfort Eberhard Kieser apparaît sur les éditions latines.  Plusieurs gravures ont été conservées de contemporains portant des vers de lui. De l'apparition de son nom sur les estampes, certains ont conclu à tort qu'il avait également réalisé les gravures. Meisner est néanmoins surtout connu comme l'initiateur et le co-éditeur du " (ou en ), une série de représentant des paysages urbains et des slogans moralisateurs en latin et en allemand (sur le mode du livre d'emblèmes). Les villes belges sont représentées sur vingt-quatre estampes, et cinquante concernent des villes néerlandaises. Daniel Meisner a aussi gravé une série de plus de 78 estampes de portraits d'empereurs, de princes du chœur et d'autres nobles à cheval, qu'Eberhard Kieser a publiés.  Meisner meurt le, alors que le cinquième tome du "Thesaurus Philopoliticus" vient de paraître.

Daniel Meisner (ou Daniel Meißner), né à Chomutov (Bohême) en 1585 et mort à Francfort-sur-le-Main en 1625, est un poète allemand, et probablement également un graveur.


Les sources actuelles du droit administratif.

Les sources du droit administratif en France sont diverses. La valeur de chacune au sein de la hiérarchie des normes est dans certains cas discutée, néanmoins les sources suivantes sont placées par ordre décroissant de valeur dans cette dernière.

Les règles constitutionnelles.

En raison de la présence d'une constitution écrite, les normes constitutionnelles ne sont pas en principe d'origine coutumière. Cela étant, la jurisprudence dégagée par le Conseil constitutionnel constitue une forme de « pratique constitutionnelle » et peut être considérée comme une source de droit non écrit (ou en tous cas non codifié).  Deux sortes de normes constitutionnelles existent : celle de la constitution et d'autres, appartenant au bloc de constitutionnalité. Ce dernier est notamment composé par la jurisprudence constitutionnelle et les grands principes qu'elle a pu dégager.

Les normes constitutionnelles écrites.

La norme constitutionnelle écrite principale est, actuellement, la constitution de la Ve République.  Toutefois, le préambule de cette constitution a-t-il une valeur juridique? Une décision du conseil constitutionnel du 16 juillet 1971 (""Liberté d'association"") l'a affirmé, tout comme le Conseil d'État en 1960 ("C.E., Sect, 12 février 1960, Eky"). Ces solutions sont fondamentales, car elles permettent d'intégrer dans les normes constitutionnelles écrites la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen ou encore les Principes Fondamentaux Reconnus par les Lois de la République, tous deux contenus dans le préambule de la Constitution de 1946 auquel se réfère celui de la Constitution de 1958.

Les normes constitutionnelles non écrites.

Ces normes sont composées par la jurisprudence du conseil constitutionnel et les grands principes qui en dégagent : les Principes Fondamentaux Reconnus par les Lois de la République (PFRLR). Selon l'article 62 de la constitution de la Ve République, les décisions du conseil constitutionnel ne sont susceptibles « "d'aucun recours" » dans l'ordre juridique français et « "s'imposent aux pouvoirs publics et à toutes les autorités administratives et juridictionnelles" ».

Les normes internationales.

Il s'agit de ce que l'on nomme aussi les « sources extranationales » qui désignent l'ensemble des sources internationales, notamment européennes. Depuis l'arrêt Nicolo (CE, Ass., 20 octobre 1989, "Nicolo", Leb. avec les concl. de Patrick Frydman), le Conseil d'État reconnaît pleinement la primauté du droit international sur le droit interne, conformément à l'article 55 de la Constitution.  Les juridictions administratives appliquent, et font prévaloir sur les normes de droit interne, à l'exception des normes constitutionnelles (CE, Ass., 30 octobre 1998, "Sarran, Levacher et autres", Leb., GAJA ), l'ensemble des normes internationales :  Le juge administratif se reconnaît désormais une pleine compétence pour interpréter les traités internationaux (CE, Ass., 29 juin 1990, "GISTI", Leb. avec les concl. de Ronny Abraham, qui revient sur la jurisprudence antérieure imposant un renvoi à titre préjudiciel au ministre des Affaires étrangères : CE, 3 juillet 1933, "Karl et Toto Samé", Leb. ).

La loi.

Les sources du droit administratif comprennent naturellement les lois dont le respect s'impose dans tous les cas à l'administration. Le droit public français définit traditionnellement la loi d'un point de vue organique et formel : la loi est l'acte des organes législatifs élaboré selon la procédure législative prévue par la Constitution. À cet égard, on distingue plusieurs catégories de lois : loi constitutionnelle, loi organique, loi référendaire, loi de finances, loi ordinaire,... mais toutes ont la même force obligatoire pour les autorités administratives.

La jurisprudence administrative.

Les jurisprudences du Conseil d'État et du Tribunal des conflits ont été déterminantes pour la formation et l'évolution du droit administratif français. On appelle « grands arrêts » les décisions qui ont eu une particulière importance de ce point de vue. L'étude du droit administratif passe nécessairement par la prise en compte de ces arrêts.  La jurisprudence a notamment permis de dégager les principes généraux du droit (ou PGD). Ces règles énoncent les principes fondamentaux du droit administratif.  Leur existence était implicite depuis la fin du mais deux arrêts ("C.E., Ass, 5 mai 1944, Dame veuve Trompier-Gravier" et "C.E., Ass, 26 octobre 1945, Aramu et autres") les ont explicités.  Les principes généraux du droit ont une valeur législative, même si certains auteurs ont pu soutenir qu'ils avaient une valeur « "infra-législative et supra-décrétale" » (René Chapus).

Les règlements.

À côté des lois votées par le Parlement, un certain domaine de compétence a toujours été reconnu aux règlements, qui sont des actes impersonnels et de portée générale émanant des autorités administratives.  Les autorités investies du pouvoir réglementaire par la Constitution sont au nombre de deux :  Les autorités investies du pouvoir réglementaire par des dispositions législatives ou réglementaires sont nombreuses ; ces autorités disposent alors d'une délégation de compétence :  Les autorités investies du pouvoir réglementaire sans texte sont exclusivement les chefs de service. Selon la jurisprudence "Jamart" (CE, Sect., 7 février 1936, "Jamart", Leb., GAJA ), la qualité de chef de service permet d'adopter des mesures réglementaires afin d'assurer le fonctionnement régulier du service. Appliquée aux ministres (V. supra), cette jurisprudence vaut aussi pour les directeurs des services de l'État (CE, 13 novembre 1992, "Syndicat national des ingénieurs des études et de l'exploitation civile", Leb. ) ou des établissements publics (CE, 4 février 1976, "Section syndicale CFDT du Centre psychothérapeutique de Thuir", Leb. ), (la publication des AAU et les sanctions lors de son absence par M.D) les maires (CE, 25 juin 1975, "Riscarrat et Rouquairol", Leb. ), etc.

Contentieux administratif.

Juridictions.

Le contentieux administratif est assuré par les juridictions de l'ordre administratif et notamment :  Il existe par ailleurs des juridictions administratives spécialisées dont la plus importante en nombre d'affaires, la Cour nationale du droit d'asile qui a pour compétence d'examiner les recours formés contre les décisions de l'Office français de protection des réfugiés et apatrides.

Recours.

Il faut d'abord distinguer le recours gracieux et hiérarchique qui s'exerce auprès de l'administration et le recours contentieux qui fait intervenir le juge administratif. Ensuite, parmi les recours contentieux, on peut distinguer :

Le droit administratif français constitue la partie la plus importante du droit public français. Il regroupe l'ensemble des règles juridiques qui régissent l'activité administrative des personnes publiques et des personnes privées. En France, le contrôle de son application est assuré par un ensemble de juridictions qui constituent la justice administrative.


Biographie.

800 mètres.

Le au meeting de Séville, elle est la Espagnole à courir le 800 mètres en moins de 2 minutes, en battant son record personnel de 5 secondes (1 min 57 s 45). Elle réalise des performances sous les 2 minutes en deux autres occasions : aux Jeux olympiques de Séoul, où elle est finaliste et se classe d'une course dominée par Sigrun Wodars et Christine Wachtel, et en 1989 à la coupe du monde des nations où elle finit en 1 min 58 s 49. Elle cesse de courir sur cette distance en grands championnats à l'issue de la saison 1990, où elle remporte les championnats ibéro-américains mais est éliminée en demi-finales des championnats d'Europe, pour se consacrer davantage au 1 500 mètres.

1 500 mètres.

Dès 1987 Maite Zúñiga participe à ses premiers championnats du monde sur la distance, se faisant éliminer en séries. En 1988, elle réalise 4 min 6 s 44 à Oslo et efface le record d'Espagne jusque-là détenu par Carmen Valero.  En 1992 les Jeux olympiques se déroulent dans son pays. À Barcelone, elle bat son record national en demi-finales puis à nouveau en finale, terminant lors du sacre de Hassiba Boulmerka. Après cette date, sa meilleure saison est en 1997, lorsqu'elle finit des championnats du monde et des Jeux méditerranéens de Bari.  Elle achève sa carrière en 1999 après une aux championnats du monde.

Palmarès.

National.

Senior :

María Teresa "Maite" Zúñiga Domínguez (née le à Eibar) est une athlète espagnole, spécialiste du demi-fond. Elle a dominé le demi-fond espagnol dans les années 1990, avant que n'émergent les Mayte Martínez, Nuria Fernández et autres Natalia Rodríguez.


Représentants.

Ce synode fut présidé par l'évêque de Tours Euphrône.  L'assemblée était formée des évêques des provinces de Tours, de Rouen et de Sens, parmi lesquels on comptait deux personnalités distinguées, les évêques de Paris et de Rouen : Germain et Prétextat. Mais les représentants de Bordeaux étaient absents en raison d'une difficulté politique. En effet, il restait un grave contentieux entre le roi de Paris et les clercs d'Aquitaine : Caribert avait refusé au métropolite de Bordeaux la nomination d'Héraclius, un de ses prêtres, en remplacement au synode de Saintes d'Emerius, choisi par le feu roi Clotaire I, et il avait même condamné Héraclius à l'exil.

Ses canons.

Ce concile suivit celui de Paris tenu vers 561. Durant le synode, les 28 canons plus importants que les précédents furent adoptés. Cependant, concernant les quatre derniers, les canons XXV à XXVIII, il s'agissait des renouvellements de ceux du concile de Paris, mais renforcés.  Le premier objectif de celui-ci était rétablir solidement la cohésion du clergé derrière le métropolitain. Dans cette optique, les synodes annuels, auquel même un ordre royal ne pouvait pas dispenser d'assister, étaient prévus (canon I). Une autre décision politique fut choisie afin d'éviter des désordres : sans que les opposants politiques ne demeurent aux portes du royaume, l'approbation du métropolitain était dorénavant obligatoire pour nommer un évêque en Armorique (canon IX).  D'autres canons se consacraient principalement à l'amélioration de la liturgie ainsi qu'aux rapports entre les clercs, les moines et les femmes, notamment aux mariages incestueux.  Au regard des confirmations du synode de Paris, les assissins des pauvres furent, par exemple, excommuniés selon le canon XXVIII, comme les ecclésiastiques simoniaques. Donc, avec le concile de Tours, l'autorité précisa et ordonna clairement plusieurs cas d'excommunications.  Ainsi le synode confirma-t-il également l'excommunication de Caribert I, exécutée par l'évêque de Paris saint Germain, d'après le canon XXV. En effet, le souverain s'était marié avec l'une des sœurs de ses précédentes épouses. Ce canon citait symboliquement le.

Dans le domaine liturgique.

Le synode se distinguait également dans le domaine liturgique. Non seulement il y confirma formellement l'usage des hymnes ambrosiens mais aussi recommandait les hymnes composés par d'autres auteurs catholiques. Désormais, les hymnes occupaient une place importante dans la liturgie, tels les psaumes.

Le second concile de Tours est ouvert le. Il précise que tout ecclésiastique trouvé dans son lit avec une femme sera excommunié pendant un an et réduit à l’état laïc (nicolaïsme) et donne aux évêques le droit d’excommunier les juges oppresseurs qui n’ont pas obtempéré aux réprimandes épiscopales. Les évêques rédigent une lettre pastorale introduisant la perception de la dîme considérée alors comme une aumône.


Biographie.

À 13 ans le jeune Zawadowski découvre la peinture française. En 1910, il entre dans l’atelier du professeur Józef Pankiewicz, à l’École des beaux-arts de Cracovie. En 1912, ce dernier l’encourage à se rendre à Paris. Après un court séjour à La Ruche (cité d'artistes), il s’installe à Montmartre. Il devient ensuite l’un des acteurs de la communauté artistique de Montparnasse. Il signe alors son unique contrat d’exclusivité avec le marchand de tableaux allemand : Paul Cassirer qui lui organise plusieurs expositions en Allemagne. Pendant la guerre, il demeure quatre années en Espagne, notamment à Madrid, où il retrouve ses amis peintres polonais ainsi qu’Arthur Rubinstein.  En 1919, la guerre terminée, il peut alors rentrer à Paris. En 1920, Modigliani vient de mourir et Zawado reprend son atelier. L’été, souvent en compagnie d’autres artistes, Zawado se rend vers leurs destinations favorites : à Saint-Cirq Lapopie, à Collioure en même temps que Foujita, à Sanary ou à Le Blanc, ainsi qu’en Bretagne pour y peindre des paysages. Très lié avec Léopold Zborowski, un des grands marchands d’art moderne et notamment de Modigliani, il lui confie la vente de ses tableaux. C’est celui-ci qui lui demande de signer ses œuvres : Zawado. En 1928, il entre au « Cercle des artistes polonais à Paris ». Entre 1920 et 1930, il participe à la vie artistique de la première Ecole de Paris. Il y côtoie de très nombreux écrivains, musiciens et peintres bien évidemment. Il expose en Pologne, à Paris (à la Galerie Bénézit) et à Londres. En 1930, Zawado commence à séjourner à Aix-en-Provence. En 1938, il prend la direction, à Paris, de l’Institut polonais des beaux-arts.  En 1945, il s’installe définitivement à Aix, mais garde un atelier à Paris. Dans les années soixante, ont lieu les premières grandes expositions personnelles à Aix, en particulier à la Galerie Spinazzola. Désormais Zawado expose surtout dans le midi de la France. Cependant une très grande rétrospective a lieu en 1975 à Cracovie, suivie en 1976 d’une exposition personnelle à New-York. C’est dès lors tout un monde, fait d’écrivains, de musiciens et surtout de peintres qui viennent lui rendre visite. Georges Duby, à propos de la rétrospective de 1991, à la Galerie de la Prévôté à Aix écrit : «...la méditation de Zawado devant la lumière de ce pays s’est ainsi poursuivie pendant un demi-siècle, et l’on discerne dans son œuvre aujourd’hui, rassemblée, ce que sous cette méditation, il apportait avec lui des origines : un émoi devant la couleur portée à sa plus forte vivacité, et cette fougue surtout, qui emporte la composition dans le jaillissement des bourrasques... »

Œuvre.

Essentiellement des paysages et des natures mortes parmi lesquelles de nombreux bouquets, ses ateliers d’artistes et quelques portraits, témoins principaux de ses cinquante années passées en Provence ; des aquarelles, notamment les environs d’Aix-en-Provence, le lac de Garde, et l’Espagne.

Jan-Waclaw Zawadowski, dit Zawado, (Pologne russe 1891 - Aix-en-Provence 1982), est un peintre polonais, de l'École de Paris, proche du Postimpressionnisme.


Biographie.

Mac Liammóir est né dans une famille protestante vivant dans le quartier Kensal Green de Londres.  En tant qu'Alfred Willmore, il était l'un des principaux acteurs enfants sur la scène anglaise, en compagnie de Noël Coward. Il est apparu pendant plusieurs saisons dans la pièce de "Peter Pan". Il a aussi étudié la peinture à Slade School of Fine Art à Londres, en continuant à peindre tout au long de sa vie.  Dans les années 1920, il a voyagé dans toute l'Europe. Willmore a été fasciné par la culture irlandaise: il a appris l'irlandais dont il parlait et écrivait couramment et il a changé son nom à une version irlandaise, se présentant en Irlande comme un descendant des catholiques irlandais de Cork. Plus tard dans sa vie, il a écrit trois autobiographies en irlandais et les a traduites en anglais.  Mac Liammóir et son frère Edwards sont enterrés l'un à côté de l'autre au cimetière de St. Fintan, Sutton à Dublin.

Hommage.

La vie et le développement artistique de Mac Liammóir font l'objet d'une étude importante de Tom Madden, "The Making of an Artist". Edwards et Mac Liammóir ont fait l'objet d'une biographie, intitulée "The Boys" de Christopher Fitz-Simon. La pièce "Gates of Gold" de Frank McGuinness est également un hommage à Edwards et Mack Liammuar.

Carrière.

Alors qu'il travaillait en Irlande avec la compagnie de tournée de son beau-frère Anew MacMaster, Mac Liammóir a rencontré un homme qui allait devenir son partenaire et amant, Hilton Edwards. Leur première rencontre a eu lieu à l'Athénée, Enniscorthy, comté de Wexford. Décidant de rester à Dublin, où ils vivaient à Harcourt Terrace, le couple a aidé à la production inaugurale du théâtre de langue irlandaise de Galway, An Taibhdhearc; la pièce était la version de Mac Liammóir de "The Pursuit of Diarmuid and Gráinne", dans laquelle Mac Liammóir jouait le rôle principal de Diarmuid Ua Duibhne.  Mac Liammóir et Hilton Edwards se sont ensuite lancés dans leur propre entreprise, en co-fondant le Gate Theatre de Dublin en 1928. Gate Theatre est devenu une vitrine pour les pièces de théâtre et le design modernes (bien que Mac Liammóir ait continué à s'impliquer par la mythologie celtique). Les tenues et costumes de Mac Liammóir ont été les éléments principaux du succès de Gate Theatre. Parmi ses nombreux rôles célèbres, dont Robert Emmet / Le Président dans "The Old Lady Says "No!"" de Denis Johnston et le rôle-titre dans "Hamlet."  En 1948, il est apparu dans la production télévisée NBC de "Great Catherine" avec Gertrude Lawrence. En 1951, lors d'une pause dans la création d"'Othello", Mac Liammóir produit le "Return to Glennascaul", une histoire fantôme d'Orson Welles, dirigée par Hilton Edwards. Il a joué Iago dans la version cinématographique d' "Othello" de Welles (1951). Son Iago est inhabituel car Mac Liammóir avait environ cinquante ans (et avait l'air plus âgé) quand il a joué le rôle, tandis que la pièce donne à Iago 28 ans. Peut-être cétait dû à l'interprétation supposée de Wells - il voulait que Iago il voulait qu'Iago soit joué comme un "impuissant" plus âgé, dévoré par la jalousie du jeune Othello. L'année suivante, il joue le rôle de pauvre Tom dans le film de Welles "King Lear" (1953) pour la CBS.  Mac Liammóir a écrit et dirigé le one-man show intitulée "The Importance of Being Oscar", basée sur la vie et le travail d'Oscar Wilde. En, la production de RTÉ One lui a offert le prix Jacob's Award. "The Importance of Being Oscar" a ensuite été filmé par la BBC avec Mac Liammóir jouant ce rôle.  Il a raconté le film de 1963 "Tom Jones" et était le conteur irlandais dans "30 Is a Dangerous Age, Cynthia" (1968) avec Dudley Moore.  En 1969, il a joué un rôle de soutien dans "La Lettre du Kremlin" de John Huston.  En 1970, Liammóir a joué le rôle de narrateur sur l'album culte "Peace on Earth" du showband nord-irlandais The Freshmen et en 1971, il a joué le professeur d'élocution dans "What's the Matter with Helen?" de Curtis Harrington"."

Relation avec Edwards et héritage.

L'universitaire Éibhear Walshe de l'University College Cork note que Mac Liammóir et Edwards ne se sont jamais identifiés comme gays car "le discours culturel irlandais n'adapte tout simplement aucune identité sexuelle publique en dehors du consensus hétérosexuel", notant que la société irlandaise à l'époque n'a été enregistrée que communautés et cultures lesbiennes et gays.  Cependant, ils étaient des éléments importants sur la scène sociale de Dublin et, comme le note Walshe ailleurs,. Walshe poursuit en disant que.  International Dublin Gay Theatre Festival présente un prix de "Meilleur Acteur" en son nom.

Alfred Willmore ( - ), connu sous le nom de Micheál Mac Liammóir, était un acteur, dramaturge, impresario, écrivain, poète et peintre irlandais d'origine britannique.


Biographie.

Son père, Philippe du Han, était seigneur de Jandun et "conseiller d’État & privé", et sa mère, Marie d'Auger, était la fille de Juliadon d'Auger, lieutenant général et gouverneur des villes et citadelles de Mézières et Charleville. Philippe du Han, huguenot, avait quitté la France après la révocation de l'Édit de Nantes, pour se rendre à Berlin en 1687 ; il y fut d'abord secrétaire du grand électeur puis conseiller d'ambassade et de révision. Sa femme et son fils l'y rejoignirent en 1690.  Jacques Égide suivit ses premières études au Collège français de Berlin, sous l'égide de Mathurin Veyssière de La Croze, puis de Philippe Naudé.  Le comte de Dohna lui confia le rôle de gouverneur de son fils Albert-Christophe. Il accompagna son élève au siège de Stralsund en 1715, et il y servit même en qualité de volontaire. Il s'y fit remarquer par le roi Frédéric-Guillaume I de Prusse qui se résolut à l'employer dans l'éducation de son fils, le prince royal.  Ce prince, qui allait devenir Frédéric II, n'avait que quatre ans lorsque "du Han" lui servit de précepteur en 1716 ; il le fut jusqu'en 1727. Pour le récompenser de ses services, le roi Frédéric-Guillaume I le nomma, cette année-là, conseiller de la justice allemande et de la justice supérieure française.  En 1730, le 3 septembre, ce roi, mécontent des fréquentations de son fils, exila "du Han" à Memel où il resta jusqu'en 1732, époque à laquelle il fut affecté à la cour de Louis-Rodolphe de Brunswick-Wolfenbüttel, l’aïeul de la reine de Prusse ; il y resta jusqu'en 1740. Cette année-là, Frédéric II, succédant à son père sur le trône de Prusse, le rappela auprès de lui, à Berlin.  En janvier 1744, il fut nommé membre de l'Académie royale des sciences de Prusse.  Il avait suivi Frédéric II dans sa campagne militaire de 1741, il en revint malade. Il mourut, dans la souffrance, de cette maladie en.

Jacques Égide du Han, né le à Jandun et mort le à Berlin, parfois nommé Jacques Égide Duhan de Jandun, fut le précepteur de Frédéric II de Prusse.


Histoire.

Le terme "Landmann" désigne les membres issus de branches cadettes nobles qui n'ont pas hérité de titres. Ils forment une aristocratie foncière composée de gentilshommes qui sont propriétaires de domaines ruraux. Ces petits nobles ont le droit de rattacher le nom de leur terre à leur nom pour marquer leur appartenance à la noblesse. Leur domaine foncier était désigné par le terme allemand "".  La particule « von » représentait une attache ancienne à la terre alors que le « zu » marquait un changement de terre ajouté au nom ou une acquisition récente.  Bien souvent les "Landmänner" étaient d'une noblesse assez ancienne et ainsi pouvaient se sentir supérieur à des titres plus élevés mais plus récent. L'ancienneté de la noblesse était comme dans de nombreux autres pays un élément de prestige qui pouvait parfois être plus important que le rang du titre.  Les armoiries des "Landmänner" sont souvent surmontées d'un heaume et d'un tortil.

Transmission de la noblesse.

Contrairement à la France ou prédomine la primogéniture masculine, la noblesse allemande est transmissible aussi bien par les hommes que par les femmes en primogéniture. Le mode de transmission était généralement fixé par les lettres patentes au moment de l'obtention de la noblesse.  Les "Landmänner" étaient très souvent des descendants de personnes anoblies à titre personnel, en effet il était de coutume que la famille et les héritiers d'un titre personnel se voient quand même octroyer le statut de « noble » et soient intégrés à la noblesse sans titre du Saint-Empire.

Vénalité de la noblesse sans titre.

L'appartenance à la noblesse sans titre pouvait se faire de différentes manières : par relégation après la perte d'un titre et d'un fief soit par une fonction/charge qui permettait d'accéder à la noblesse sans titre (être Hérault d'armes permettait d'accéder à la noblesse).  Appartenir à la noblesse sans titre était considéré comme un statut social prestigieux parmi la bourgeoisie fortunée car la noblesse sans titre était accessible par l'achat d'une lettre de noblesse.  Les prix variaient considérablement d'une région à l'autre et étaient basés sur un calcul complexe qui tenait compte de la situation économique de la région, du nombre d'habitants et du taux de nobles par rapport à la population totale de la région. Les lettres de noblesse coûtaient en moyenne plusieurs centaines de florins/Gulden (pièces d'or). Afin d'éviter une trop forte augmentation de la population noble et une explosion de l'achat de lettres de noblesses le prix minimum était fixé à 300 florins et pouvait dans certaines région dépasser les 1000 florins ce qui était relativement élevé. En outre l'achat d'une lettre de noblesse dans les régions pauvres en nobles ne coûtait que 20 florins à l'exception de certaines villes où le prix était porté à 80 florins car il y avait une surreprésentation de la noblesse parmi la population.

Landmann ou Landmann von est une qualification noble allemande désignant les membres de la noblesse non titrée. Il est l'équivalent de l'Ecuyer en France, l'Esquire en Angleterre ou du Junker en Prusse.


Synopsis.

Depuis qu'il a perdu sa femme dans un terrible accident, le célèbre et mystérieux neurobiologiste David Styles vit reclus dans son manoir de Dread Hill House en Angleterre. À la suite d'un malentendu, il engage Samantha Everett, magicienne fauchée, comme nouvelle assistante. Le joueur, qui joue alternativement avec les deux personnages, enquête sur des évènements étranges qui sèment le trouble à Oxford depuis peu.

Personnages.

Samantha Everett : Jeune américaine orpheline, elle parcours le monde en quête de nouveaux tours de magie. En arrivant à Oxford, son but initial est d'intégrer le prestigieux mais sélectif, club de prestidigitateurs "Daedalus". Le joueur la voit pour la première fois alors qu'elle vient de se tromper de chemin et que sa moto tombe en panne au bord de la route, sous une pluie battante. Elle trouve alors refuge au manoir de Dread Hill House en se faisant passer pour la nouvelle assistante du Dr. Styles.  David Styles : Célèbre neurobiologiste qui travaille sur le psychisme. Tristement connu depuis un grave accident de voiture qui a tué sa femme et brulé la moitié de son visage. Terrassé par la mort de celle-ci, il vit depuis reclus dans son manoir et ne fait rien pour arranger sa réputation. Depuis que sa gouvernante lui a rapporté avoir vu plusieurs fois une jeune femme errer autour du manoir, il ne peut s'empêcher de faire le lien avec ses récentes visions du fantôme de sa défunte épouse. Il se lance alors dans un nouveau projet de recherches qui permettrait de prouver que le cerveau humain est capable de faire apparaître ce qu'il veut.

Système de jeu.

Étant un point 'n' click, le jeu se joue entièrement à la souris (pour la version PC). Ainsi, le joueur dirige Samantha ou David dans le décor et se déplace ou interagit avec des objets ou des personnages en cliquant dessus. Les objets peuvent être récupérés à l'aide du clic gauche et gardés pour servir plus tard, tandis que le clic droit permet de le prendre depuis l'inventaire. Ils peuvent également être combinés pour former de nouveaux objets et débloquer le scénario. Samantha étant une prestidigitatrice en herbe, celle-ci a à disposition un carnet de tours de magie qui seront souvent utiles pour avancer dans le jeu.  Le jeu se découpe en huit chapitres durant lesquels un certain nombre d'objectifs sera à remplir pour accéder au chapitre suivant (certains objectifs sont cependant facultatifs). Tout au long de ", le joueur devra résoudre des puzzles, des énigmes, ainsi que mener des interrogatoires et faire des tours de magie aux différents personnages qu'il sera amené à rencontrer.  Le gameplay reste le même pour les deux personnages (hormis le fait que David ne puisse pas réaliser de tours de magie). Néanmoins, l'ambiance et l'approche de l'intrigue diffèrent chez les deux héros, en sens qu'ils n'ont pas le même caractère, les mêmes convictions, ou les mêmes compétences, et poursuivent un but différent.

Développement et sortie.

La sortie de " était initialement annoncée pour 2003, alors connu sous le nom de Projet Jane-J. En 2004, le développement du jeu est néanmoins mis en suspens jusqu'à l'intervention de l'éditeur allemand Anaconda deux ans plus tard, qui relance le travail. Le projet passe ensuite entre les mains de dtp entertainment. À la suite de différents retards, la date finale de sortie est finalement fixée à, de même qu'une sortie non seulement sur PC mais aussi sur Xbox 360.

Ce projet a été dirigé par Jane Jensen, rendue célèbre par la trilogie d'aventure Gabriel Knight sur laquelle elle avait travaillé en tant que game designer et figure majeure du jeu d'aventure des années 1990. Son mari Robert Holmes a également pris part à la création du jeu, puisqu'il est l'auteur de la musique du jeu.


Carrière et réalisations.

Poursuivant les recherches stylistiques de son contemporain Giuseppe Zimbalo il entreprit à Lecce la construction de plusieurs édifices représentatifs du style baroque spécifique à la cité et sa région. Ses édifices, d'une grande légèreté, reprennent le foisonnement d'ornements et de sculptures qui décorent les façades déjà utilisé par Zimbalo. Cino conçoit les façades comme des décors de théâtre qui masquent le bâtiment et qui doivent fasciner par la profusion des détails plus que par leur caractère imposant. Son talent le fait vite remarquer et la plus grande partie de ses réalisations sont des commandes importantes de l'Église - en la personne des évêques métropolites de Lecce - qui a lancé et stimulé la fièvre constructrice qui s'empare de Lecce au. On lui doit les plans de l'Eglise "Santa Chiara", puis au début du la construction des églises des "Alcantarine" et du "Carmine". Ses deux plus importantes réalisations et réussites sont cependant l'achèvement du "Palais des Célestins", où il succéda à Zimbalo en tant que maître d'œuvre et l'édification du "Palais du Séminaire", sur la place de la Cathédrale, commandé par l'évêque Antonio Pignatelli, futur pape Innocent XII. Ces deux palais sont les plus baroques des édifices civils de Lecce, et s'intègrent parfaitement dans l'espace théâtral qu'ils occupent, le "Palais des Célestins" étant attenant à la célèbre "Basilique Santa Croce" de Zimbalo et le "Palais du Séminaire" occupant l'un des quatre côtés de la place fermée de la Cathédrale, conçue comme une immense scène baroque. Par ailleurs Giuseppe Cino est aussi le rédacteur de "Mémoires" dans lesquelles il raconte ses années d'activité à Lecce, période de foisonnement artistique important, et qui constituent un document précieux pour l'histoire du développement de la scène baroque de la ville et la connaissance de la vie locale à la fin du.

Giuseppe Cino, né à Lecce dans les Pouilles, le, mort dans la même ville en avril 1722, est un architecte italien de la période baroque.


Principes.

Portail d'actualités.

Wikio se définissait comme un portail d’information qui fouille dans les sites de presse et dans les blogs pour permettre aux internautes de trouver l'actualité qui les intéresse.  Wikio proposait aussi plusieurs services à l’attention des internautes et plus particulièrement des blogueurs :

Classement des blogs.

Les blogs sélectionnés sont choisis en fonction de la qualité de leur contenu et classés en fonction du nombre de rétrolien. <br>Depuis, ce classement (continué sur ebuzzing labs depuis ), prend aussi en compte le nombre de tweets et retweets.  Les blogueurs avaient la possibilité d’afficher leurs positions au classement par l’intermédiaire d’un badge qu’ils placent sur leurs blogs.

Outils et widgets.

Wikio propose différents services, prenant la forme de boutons et de widgets que les blogueurs ou les webmasters peuvent mettre en place sur leurs sites comme un bouton d’abonnement universel pour les flux RSS ou encore un bouton de vote pour les réseaux sociaux. Ce dernier permet aux internautes de voter pour un article en vue de le rendre plus visible.

Technologie.

Wikio s'appuyait sur une technologie de recherche sémantique multilingue développée par la société Sinequa (plateforme de Cognitive Search & Analytics, avec une technologie brevetée de moteur de recherche qui allie des fonctionnalités "full-text" morphosyntaxique, statistique, et sémantique).

Histoire.

Wikio a été lancé le en France, et, début 2007, dans les autres pays.  Devenu européen, il fusionne, en, avec eBuzzing, régie de monétisation de blogs créée par Bertrand Quesada en 2007 avec l'aide de Pierre Chappaz. Wikio s'affiche désormais comme un Groupe de social media marketing européen.  Le groupe réalise ensuite sept opérations de croissance externe, notamment avec Promodigital en Italie, Trigami en Allemagne, et en France Overblog (première plateforme de blogs européenne) et Nomao (moteur de recommandations locales).  Wikio propose des versions de son service pour les États-Unis, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne et le Royaume-Uni.  En, Wikio et Overblog ont apporté leurs titres à la création d'un nouvel ensemble, Wikio Group, destiné à devenir le leader européen du Social Media Marketing. Pierre Chappaz est à la direction de ce nouveau groupe, qui depuis porte le nom de « eBuzzing ».  En, le groupe Wikio a fusionné avec Nomao, un moteur de recherche local. Le groupe Wikio, était représenté par les marques et sites Wikio, Ebuzzing, Overblog et Nomao.  En 2010, le groupe affichait dix millions d'euros de chiffre d’affaires. Il comptait répartis à travers l’Europe et plus de 40 % de ses effectifs sont consacrés à la recherche et au développement.  En, Pierre Chappaz fusionne les sites et marques de Wikio et ebuzzing, passant son groupe du nom de Wikio Group à celui d'eBuzzing.  En 2014, overblog est revendu à Webedia.

Wikio était un portail et un service d'information consacré aux médias sociaux et aux blogs. Il a été créé en 2006 par Pierre Chappaz, le fondateur du comparateur de prix Kelkoo.


Toponymie.

Le nom d'origine anglaise est lui-même un emprunt au nom français « riche mont ». Il a pu être donné par Alain le Roux au château qu'il fit construire, lorsqu'il reçut de Guillaume le conquérant des terres dans le Yorkshire à la suite de la bataille de Hastings. Dans ce cas, "riche" pourrait signifier « puissant ». Cependant, il pourrait s'agir d'une transposition du lieu d'origine Richemont, village de Normandie au sens de « mont fertile ».

Description.

« New Richmond identifie d'abord un canton proclamé en 1842, puis une municipalité de canton érigée en 1845 et rétablie en 1855, laquelle allait obtenir son statut actuel de ville en 1969 ».  Au recensement de 2006, on y a dénombré une population de 3 748 habitants. Celle-ci n'a pas changé à la suite de la fermeture de l'usine Smirfit-stone, puisque le recensement de 2011 a dénombré une population de 3 810 habitants.  La ville a célébré son en 2005.  New Richmond fut fondée par des loyalistes fuyant les États-Unis après la guerre d'indépendance. De nos jours, la population compte une majorité de francophones.  L'une des attractions de la ville est le village loyaliste, composé d'habitations de l'époque des loyalistes.

Fermeture du pont de la Cascapédia.

Au printemps 2016, le pont qui traverse la rivière Cascapédia a été lourdement endommagé par les violentes vagues des grandes marées, un des piliers du viaduc menace de s'affaisser. Pendant les travaux de réparation qui auraient duré plus d'un an, les automobilistes faisaient un détour à partir de la route 299 pour ensuite traverser la petite municipalité de Saint-Jules-de-Cascapédia avant de reprendre la route 132 de l'autre côté de la rivière à partir de la réserve micmac de Gesgapegiag. Le pont fut rouvert en.

Administration.

Le conseil est constitué du maire et de 6 conseillers  Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.

Attraits.

Festival d'été de Québec à New Richmond.

En 2010, la maire de l'époque Nicole Appleby s'entend avec le festival d'été international de Québec pour présenter un festival d'envergure pour la région. La première édition du Festival d'été de Québec à New Richmond a été présentée à la Pointe Taylor du 22 au et a accueilli des artistes tels : Simple Plan, Ginette Reno et Kenny Rogers.

New Richmond est une ville du Québec (Canada), située dans la municipalité régionale de comté de Bonaventure, dans la région administrative de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine.


Biographie.

Famille et formation.

La famille d'Angelin Preljocaj est originaire d'Ivangrad en ex-Yougoslavie, aujourd'hui Berane au Monténégro. Elle faisait partie de la communauté albanophone de la confédération et ses parents sont arrivés en France comme réfugiés politiques. Sa sœur est l'écrivaine Catherine Preljocaj.  Né près de Paris, Angelin Preljocaj fait tout d'abord des études de danse classique avant de s'orienter vers la danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Après une période d'étude auprès de Merce Cunningham à New York, il rejoint, en 1980, la compagnie Quentin Rouillier à Caen, puis travaille au Centre chorégraphique national d'Angers dirigé alors par Viola Farber. En 1982 il est engagé comme danseur dans la compagnie de Dominique Bagouet à Montpellier.

Débuts de chorégraphe.

Angelin Preljocaj fait ses débuts de chorégraphe en association avec Michel Kelemenis, avec la création d"'Aventures coloniales" programmé au Festival Montpellier Danse de 1984 et sa reprise quelques mois plus tard pour l'inauguration du Théâtre contemporain de la danse. À la fin de cette même année, Preljocaj crée seul "Marché noir", récompensé au Concours de Bagnolet, pour lequel il reçoit le prix du ministère de la Culture. En 1985, il décide de fonder sa propre compagnie, la Compagnie Preljocaj, en résidence à Champigny-sur-Marne, devenue sous son impulsion le Centre chorégraphique national de Champigny-sur-Marne, puis du Val-de-Marne en 1989. Il crée pour elle "Larmes blanches" (1985) et "À nos héros" (1986), une pièce inspirée par la statuaire des monuments aux morts. En 1987, Preljocaj obtient un prix « hors les murs » de la villa Médicis et part pour le Japon où il étudie le théâtre Nô. Un an plus tard, à son retour, il crée "Hallali Romée" - une évocation de Jeanne d'Arc - lors du Festival d'Avignon et "Liqueurs de chair" lors d'un séjour au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Ce dernier ballet sera, pour lui, l'occasion d'une première coproduction avec le Théâtre de la Ville à Paris.  La danse de Preljocaj se caractérise dès lors par une forte base de techniques néo-classique et moderne associées au langage contemporain propre au chorégraphe fait de lyrisme teinté d'une forte sensualité. Il présente "Noces", d'après Igor Stravinsky (qui entrera au répertoire), à la biennale de la danse du Val-de-Marne en 1989 et reprend l'œuvre pour le Festival d'Avignon la même année. En 1990, pour le ballet de l'Opéra de Lyon, il crée une version de "Roméo et Juliette" de Prokofiev avec le concours du dessinateur de bandes dessinées et réalisateur Enki Bilal.  Quittant le Val-de-Marne, la compagnie Preljocaj prend, en 1992, ses nouveaux quartiers au Théâtre national de la danse et de l'image de Châteauvallon (actuellement Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon) dont il deviendra le « partenaire artistique ». Ce séjour débouche sur la création de "La Peau du monde". Angelin Preljocaj reçoit cette année-là le « Grand Prix national de la danse » décerné par le Ministère de la Culture. La compagnie est invitée, en 1993 par l'Opéra Garnier à la demande de Patrick Dupond son directeur de la danse, à recréer "Parade", "Le Spectre de la rose" et "Noces", en hommage aux Ballets russes. L'année suivante, Preljocaj crée sa première chorégraphie, "Le Parc", pour le répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris, puis "L'Anoure" en 1995 sur un livret de Pascal Quignard, et "L'Oiseau de feu", en 1996 pour le Ballet de Munich. L'entrée de certaines chorégraphies de Preljocaj au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris débute à cette époque.

Création du Ballet Preljocaj.

En 1995, Preljocaj est pressenti pour prendre la direction du Ballet du Nord mais le projet n'aboutira pas. Il est ensuite sollicité pour créer le Ballet national contemporain de Toulon. Alors qu'il était initialement enthousiaste, l'élection de Jean-Marie Le Chevallier, membre du Front national, à la tête de la ville le fait renoncer à un contrat qui le lierait à celle-ci. En 1996, Angelin Preljocaj est accueilli à la Cité du Livre à Aix-en-Provence et sa compagnie devient le Ballet Preljocaj - Centre Chorégraphique National de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, du Département des Bouches du-Rhône, de la Communauté du Pays d'Aix, de la Ville d'Aix-en-Provence.  En 1997, la compagnie fait ses débuts au Joyce Theater avec la présentation de l"'Annonciation" – pour laquelle la compagnie reçoit un Bessie Award – du "Spectre de la Rose" et de "Noces". Le succès de la tournée de la compagnie pousse Peter Martins, qui a succédé à George Balanchine comme directeur artistique du New York City Ballet, à inviter le chorégraphe à monter "La stravaganza" dans le cadre de son "Diamond Project". Par ailleurs la même année, en France, Preljocaj reçoit une Victoire de la musique pour "Roméo et Juliette". Le Festival d'Avignon devient un lieu récurrent de création de plusieurs de ses spectacles, dont "Paysage après la bataille" (1997) et "Personne n'épouse les méduses" (1999). En 1998, le Deutsche Oper Berlin lui demande d'être « conseiller artistique » pour la danse. Il monte "Le Parc" pour la compagnie allemande.  À partir de 2000, Preljocaj développe une nouvelle approche de la chorégraphie où il établit un dialogue entre le corps des danseurs et l'image au travers des nouvelles technologies (images de synthèse, gestion informatique en temps réel). De là naîtront une série de chorégraphies importantes comme "Portraits in corpore" (2000), "MC 14/22 (Ceci est mon corps)" (2001) et "Helikopter" (2001), œuvre multimédia qui juxtapose danseurs et projections vidéo sur une musique de Karlheinz Stockhausen (le ballet est réglé sur le quatuor "Helikopter-quartet" pour moteurs d'hélicoptères et violons). En 2001, Angelin Preljocaj revient à plus de classicisme avec une version du "Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky, coproduction franco-allemande réunissant les danseurs de la compagnie Preljocaj avec ceux du Staatsoper de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm. En 2002, le chorégraphe part seul pour explorer les pentes du Kilimandjaro. Cette année de méditation lui inspire "Near Life Experience", une pièce éthérée, presque psychédélique sur la musique du groupe français de musique électronique, Air, qui rencontrera un grand succès international, notamment lors de sa présentation à la Brooklyn Academy of Music de New York. En 2003, une nouvelle version chorégraphique d"'Annonciation" destinée uniquement au support vidéo, et dansée par Julie Bour (Marie) et Claudia De Smet (l'Archange), permet à Preljocaj, en tant que réalisateur, d'explorer le langage chorégraphique spécialement pour ce média.  Prenant à nouveau son public à contre-pied, après le succès de "Near Life Experience", la compagnie crée, en 2004, "Empty Moves (part I)", qui constitue un retour aux sources du mouvement chorégraphique pur, presque austère, sur une musique de John Cage, et surtout "N" (jouant sur l'homophonie du mot « haine »), pièce réalisée avec le duo Granular Synthesis, évoquant la souffrance et les barbaries humaines. Ce ballet, d'une dureté et d'une violence physique poussées, est relativement éprouvant pour le spectateur. La même année, il crée, pour l'Opéra de Paris, "Le Songe de Médée", un huis clos inspiré du mythe de Médée. La création de "Les 4 saisons...", en 2005, en collaboration avec le plasticien Fabrice Hyber, s'oriente vers plus de sérénité avec un spectacle placé sous le signe de l'exaltation et de la joie sur la musique d'Antonio Vivaldi.  En, Angelin Preljocaj s'installe avec sa compagnie au Pavillon Noir, un bâtiment de verre et de béton conçu par lʼarchitecte Rudy Ricciotti à Aix-en-Provence. Ce lieu est le premier centre de production construit pour la danse, où les artistes peuvent mener leur processus de création en intégralité, du travail en studio à la représentation sur scène.  Invité par Karlheinz Stockhausen dans son atelier de Cologne pour écouter "Sonntags-Abschied", Preljocaj écrit, en 2005, "Eldorado". Le ballet, créé en 2007 juste avant la mort du compositeur allemand, fera également l'objet d'un film réalisé par Olivier Assayas. À l'occasion de la venue de l'équipe de rugby de Nouvelle-Zélande au Pavillon noir en 2007 lors de la Coupe du monde de rugby organisée en France, il compose une courte chorégraphie intitulée "Haka" et inspirée de la danse rituelle maori. En 2008, il produit un nouveau ballet romantique avec "Blanche Neige" sur une musique de Gustav Mahler et avec des costumes de Jean-Paul Gaultier.  En 2009, alors que sa compagnie est en tournée pour "Blanche Neige" et qu'il se retrouve un temps seul pour ses créations, Preljocaj adapte un texte de 1958 de Jean Genet, "Le Funambule", qu'il transforme en un solo théâtral, parlé et dansé, dont il est à la fois le metteur en scène / chorégraphe et l'interprète lors de sa création au Festival Montpellier Danse. "Le Funambule" est « son premier solo en plus de trente ans de carrière ». L'année 2010 est consacrée à deux créations pour des ballets prestigieux : d'une part il écrit "Siddhârta" pour le ballet de l'Opéra de Paris sur une musique originale de Bruno Mantovani et des décors du plasticien Claude Lévêque et d'autre part il travaille à la création de "Suivront mille ans de calme", avec les danseurs du Théâtre Bolchoï associés à ceux du Ballet Preljocaj, sur des musiques de Laurent Garnier et avec une scénographie de Subodh Gupta.  À l'occasion de Marseille-Provence 2013, il crée le ballet "Les Nuits" inspiré des contes des Mille et Une Nuits dont la première mondiale a lieu à Aix-en-Provence au Grand Théâtre de Provence, le. Pour cette œuvre, il bénéficie des contributions artistiques d'Azzedine Alaïa pour les costumes, de Natacha Atlas et Samy Bishai pour la musique notamment.  En 2015, il crée pour le festival d'Avignon une tragédie intitulée "Retour à Berratham" sur un texte de l'écrivain Laurent Mauvignier avec une scénographie de l’artiste Adel Abdessemed, pièce jugée décevante et convenue par la critique, une « fable faiblarde » pour "Le Figaro". L’année suivante, Angelin Preljocaj emprunte une piste encore inexplorée dans son travail, celle des contes traditionnels d’Asie et révèle le pouvoir « surnaturel » de l’art pictural avec "La Fresque". Il collabore avec Nicolas Godin du groupe Air pour la musique, Azzedine Alaïa pour les costumes, Constance Guisset pour les décors et vidéos et Éric Soyer pour les lumières. En 2016, il adapte la bande-dessinée de Bastien Vivès dans un premier long-métrage, "Polina, danser sa vie", réalisé avec Valérie Müller.

Angelin Preljocaj, né le à Sucy-en-Brie (Val-de-Marne), est un danseur et chorégraphe français de danse contemporaine. Son travail chorégraphique est très imprégné de l'histoire des ballets classiques, mais est, néanmoins, résolument contemporain. Entré au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris au début des années 1990, Angelin Preljocaj dirige depuis 1985 la compagnie Preljocaj, renommée par la suite Ballet Preljocaj en 1996 lors de son arrivée à Aix-en-Provence, et qui est installé au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence inauguré en 2006. Il est considéré comme l'un des chorégraphes les plus importants alliant fréquemment des recherches formelles originales et des collaborations avec de nombreux autres artistes contemporains de tout horizon sans totalement s'éloigner de la tradition du ballet classique.


Guitare Gélas (guitare à double table).

Gélas est connu pour avoir inventé et fait breveter une conception de guitare utilisant une double table d’harmonie : on l’appelle souvent guitare Gélas ou guitare à double table (ou à double résonance) ; ce type de guitare était courant pendant la première moitié du.  Gélas fut lauréat de la médaille d’or à l’exposition de Bordeaux en 1907 et de la médaille d’or à l’exposition de Bruxelles en 1910 pour ses instruments à double table.  Entre les deux tables de ces instruments se trouve un espace de résonance; par ailleurs, la table inférieure n’est pas parallèle à la table extérieure, de sorte que le profil de l’instrument présente un angle particulier. De plus, les cordes traversent le chevalet (qui est collé sur la table inférieure) et s’attachent sur l’éclisse inférieure de la guitare, de telle sorte que la partie pincée de la corde, située devant le chevalet, forme un angle par rapport à la partie de la corde qui est derrière le chevalet. Ceci s’explique par le fait que la partie pincée de la corde forme un angle par rapport à la table inférieure (sur une guitare conventionnelle elle est à peu près parallèle à la table) ; il en résulte une augmentation de la tension de la table inférieure, qui n'est en outre pas en contact avec la touche, et est donc plus "libre", ce qui favorise sa mise en vibration.  Le brevet fut déposé d’abord à Paris en 1905 ; le texte du brevet est téléchargeable en français et en anglais.  Ces guitares ont été jouées par de nombreux artistes de renom, en particulier pendant la première moitié du. Heinrich Albert (1870-1950) s’était procuré une guitare Gélas (de chez Gaudet à Paris) et attribue la réussite de ses concerts en large mesure à cette guitare, faisant l’éloge de la portée de sa sonorité, la sensibilité de son toucher et la couleur de son timbre. Parmi les autres musiciens qui ont joué sur des guitares Gélas on peut noter Luise Walker (1910-1998) et Bruno Henze (1900-1978).  Gélas a produit les instruments avec l’aide de luthiers de guitare (suivant son brevet) : d’abord Théodore Gaudet et plus tard Jean Roviès, Beuscher, Richard Jacob et d’autres. Parmi les instruments fabriqués figurent guitares classiques mais aussi mandolines, contrebasses de jazz et guitares hawaïennes.

Lucien Gélas, né Raymond Adrien Lucien Gélas le à Menton, Alpes-Maritimes, mort le, était luthier, guitariste classique, et pédagogue.