Synopsis.

Cette série pour enfants relate les aventures de deux souris voyageant en montgolfière à travers le monde. C'est l'occasion, pour elles, de nous initier à l'histoire, à la culture et à la géographie des endroits qu'elles visitent.

Épisodes.

Note : Les textes sont de Michel Cailloux, sauf lorsque indiqué autrement.  Début de la série le mercredi, à. Aucun titre ou synopsis n'est indiqué.  1. « Malbor ». La population de Grambala, un village du pays des Mille et Une Nuits, est terrorisée par le méchant grand Vizir Malbor. Nic et Pic enlèvent la bague magique de Malbor et libèrent la fée qui s’y trouvait. Avec Louis de Santis (Malbor), Yvan Canuel (Séoul), Hubert Gagnon (Mousta), ainsi que les voix de Benoît Marleau et Michèle Deslauriers. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  2. « Fromagius ». Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  3. « Dudur ». Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  4. « Louisette et Pierrot ». Louisette et Pierrot sont prisonniers au fond d’un étang magique. Avec l’aide d’Irma, Nic et Pic réussiront à les libérer. Avec Frédérique Michel (Louisette), Louis Lalande (Pierrot), Michelle Rossignol (Irma), ainsi que les voix de Ronald France et France Berger. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  5. « Le Schah et les souris ». Avec Roland Lepage (voix du Schah). Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  6. « Le Berger d’Arcadie ». Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  7. « Triboulet ». Il s'agit fort probablement d'un autre titre pour l'épisode « Le secret de la lotion capillaire ». Nic et Pic aideront Triboulet à trouver cette lotion qu’exige le roi. Avec Paul Buissonneau (Triboulet). Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  8. « Humbert Ledur et Jojo le charretier ». Nic et Pic en ballon. Le chapeau de Nic tombe au-dessus d’une ville du Far West et se pose sur une diligence. Les deux souris descendent pour le récupérer. Elles en profitent pour empêcher Humbert Ledur et Jojo le charretier de s’emparer de l’or de la diligence. Avec Louis de Santis (Humbert Ledur), Louis Aubert (Jojo le charretier) et Ronald France (shérif). Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  9. « Nic et Pic et le château hanté ». Nic et Pic en Écosse se posent près d’un château. Ils y trouvent Lady Jeanne qui pleure. Les fantômes de ses ancêtres hantent sa demeure. Avec Gaétan Labrèche, Louise Turcot et Denis André. Diffusion: le mardi.  10. « Nic et Pic en Hollande ». Nic et Pic rencontrent Farinette et son père le meunier qui leur expliquent qu’un vilain gnome leur enlève tous leurs clients. Avec Ghislaine Paradis et André Montmorency. Diffusion: le mardi.  11. « Nic et Pic au pôle Nord ». Nic et Pic vont à la découverte du pôle Nord et rencontrent Metatuc, gentil esquimau, et Pomponnet, un petit morse, qui les invitent dans leur igloo. Avec Gilbert Lepage, Ronald France et Hubert Gagnon. Diffusion: le mardi.  12. « L’Arche de Noé ». Nic et Pic se retrouvent à l'époque du fameux Noé. Diffusion: le mardi.  13. « Le Chef des 40 voleurs ». En ballon, au-dessus du désert, Pic lit son journal et raconte à Nic que Charcar, le chef des quarante voleurs, s’est échappé de la prison du calife. Aux dernières nouvelles, il aurait pris la route du désert. Avec Gaétan Labrèche (Ali Baba) et Gilbert Lepage (Charcar). Diffusion : le mardi.  14. « Nic et Pic et la sorcière Draglonne ». Une méchante sorcière veut empêcher le mariage de la princesse Pervenche. Avec Jacques Famery. Diffusion: le mardi.  15. « Nic et Pic en Égypte ». Diffusion: le mardi.  16. « Nic et Pic au cirque ». Nic et Pic passent en ballon au-dessus d’une énorme tente. C’est un cirque. Les souris viennent se poser près de là pour assister à une représentation. Diffusion: le mardi.  17. « Nic et Pic en Russie ». Nic et Pic rencontrent Crapilof, génie de la forêt. Yvan invite les souris à faire connaissance avec Grichka, la petite poule. Avec Denyse Chartier, Ronald France, Robert Lalonde et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  18. « Le Rossignol et la princesse ». Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  19. « Les Pavots bleus ». Textes de Roland Lepage. Diffusion : le mardi.  20. « Le Roi sans soucis ». Diffusion: le mardi.  21. « Isabelle ». Basé sur le conte Rumpelstiltskin des frères Grimm. Pour éviter la prison à son père et à elle-même, Isabelle reçoit l’aide d’un nain aux pouvoirs magiques. Celui-ci exigera en échange le premier bébé né de l’union du roi et d’Isabelle. Avec Suzanne Marier (Isabelle), Jérôme Tiberghien (le roi), Ronald France (le père d’Isabelle), ainsi que les voix de Jean-Louis Millette (Pivoine le chat) et Micheline Gérin. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  22. « La princesse Mirande ». Le roi est envoûté par le portrait magique de la princesse Mirande. Nic et Pic aideront le Valet Norbert à libérer le roi. Avec Marcel Sabourin (le roi), Jean-Louis Millette (Norbert, le valet), Marie Bégin (la princesse Mirande), ainsi que les voix de Louis Lalande et Hubert Gagnon. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  23. « Nic et Pic et la planète Pluton ». Diffusion: le mardi.  24. « Nic et Pic et l’homme invisible ». Diffusion: le mardi.  25. « Nic et Pic au Mexique ». Diffusion: le mardi.  26. « Nic et Pic et l’ogre Macrominus ». Nic, Pic, la grenouille Gertrude et le lutin Farfadou sont prisonniers à l’intérieur d,une grotte et Macrominus, qui veut les manger, fait le guet. Diffusion: le mardi.  27. « Nic et Pic en Inde ». Nic et Pic rencontrent la princesse Jasmina et la fakir Purlaskar, un faux fakir, qui veut s’emparer du royaume de Changor. Avec Gaétan Labrèche et Gisèle Trépanier. Diffusion: le mardi.  28. « Nicolas et Nicolette ». Nicolas raconte à Nic et Pic qu’un génie a transformé en chèvre sa fiancée, Nicolette. Avec Denyse Chartier, Ronald France, Robert Lalonde et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  29. « Les Imposteurs ». Le professeur Migraine charge Nic et Pic d’une mission spéciale : surveiller sa dernière invention, un appareil réducteur centrifugeur. Avec Normand Gélinas, Claude Préfontaine et Serge Turgeon. Diffusion: le mardi.  30. « Nic et Pic au Pérou ». Diffusion: le mardi.  31. « Nic et Pic et le Père Noël aux doigts crochus ». De leur ballon, les 2 souris aperçoivent un palais de glace. Elles se posent et y trouvent la Fée des étoiles ligotée. Avec Ronald France (Doigts Crochus) et Gisèle Trépanier (la Fée des étoiles). Diffusion: le mardi.  "Ici Radio-Canada" Précise :  32. « Nic et Pic dans l’Himalaya ». Diffusion: le mardi.  33. « Le Génie de l’érablière ». Un génie veut accaparer l’érablière du Père Gaspard et de Mélanie Laframboise. Avec Ronald France (Père Gaspard) et Denise Proulx (Mélanie Laframboise). Voix: Benoit Marleau (le génie de l'érablière). Diffusion: le mardi.  34. « Le Dangereux Inventeur ». Diffusion: le mardi.  35. « La Sorcière de la Mauricie ». Diffusion: le mardi.  36. « Nic et Pic en Afrique ». Avec Marc Hébert, Elizabeth Lesieur et Benoît Marleau. Diffusion: le mardi.  37. « Nic et Pic et le Pirate ». Le pirate Barbe Brune s'est emparé d'un coffre aux trésors et c'est le gouverneur qui est accusé du forfait. La fille du gouverneur tente de récupérer le trésor afin de disculper son père. Avec Diane Arcand (Isabelita, fille du gouverneur) et Serge Turgeon (le pirate Barbe Brune). Voix: Louis De Santis (le génie du passé). Diffusion: le mardi.  38. « Les Poissons ensorcelés ». Diffusion: le mardi.  39. « La Fleur de vie ». Nic rêve qu’il est dans une grotte et que la sorcière Gargamotte se prépare à le changer en statue de sel. Diffusion: le mardi.  40. « Nic et Pic au Tyrol ». Nic et Pic rencontrent Greta et Franz qui doivent se marier. Diffusion: le mardi.  41. « Nic et Pic à Venise ». Diffusion: le mardi.  42. « Nic et Pic et les soldats de bois ». Un fabricant de jouets invente un capitaine en bois capable de commander son armée de soldats de bois. Avec Louis De Santis (le père Cyprien, le fabricant de jouets). Voix: André Montmorency (le capitaine en bois et l'écureuil Croque-noisette). Diffusion: le mardi.  43. « Nic et Pic et le dragon vert ». Diffusion: le mardi.  44. « Nic et Pic en Espagne ». Diffusion: le mardi.  45. « Nic et Pic au pays des chansons ». Diffusion: le mardi.  46. « Nic et Pic et le portrait magique ». Diffusion: le mardi.  47. « En ce temps-là à Bethléem ». Nic et Pic aident Marie et Joseph à se trouver un logement pour pouvoir donner naissance à Jésus. Avec Marie-Louise Dion (Marie) et Claude Préfontaine (Joseph). Voix: Dorothée Berryman, Jacques Lavallée et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  48. « Les Deux sœurs ». Avec Marc Hébert, Elizabeth Lesieur, Christine Olivier et Benoît Marleau. Diffusion: le mardi.  49. « La Terreur du Far West ». Diffusion: le mardi.  50. « Le Diadème de la Belle au bois dormant ». Diffusion: le mardi.  51. « La Grande Vedette ». Diffusion: le mardi.  52. « Zingarella ou Nic et Pic en Hongrie ». Diffusion: le mardi.  53. « Le Retour de Robin des Bois ». Diffusion: le mardi.  54. « Le Poisson d’or ». Diffusion: le mardi.  55. « La Lorelei ». Nic et Pic enquêtent sur "la Lorelei" qui ont cru apercevoir de leur ballon. Avec Dorothée Berryman (la Lorelei et employée de l'auberge) et Yvan Saintonge (Ludwig). Voix: André Montmorency (Monsieur Conrad, l'aubergiste). Diffusion: le mardi.  56. « La Fée Giroflée ». Diffusion: le mardi.  57. « Nic et Pic... et l’appareil à voyager dans le temps. ». Diffusion: le mardi.  58. « Au Pays des Armaillis ». Diffusion: le mardi.  59 « Mystères à l’île de Pâques ». Nic et Pic cherchent à percer le mystère des statues de l’île de Pâques. Avec Diane Arcand ("Touhata"), Normand Chouinard ("Macori") et Gaétan Labrèche (Enrico Gomez). Diffusion: le mardi.  60. « Nic et Pic au Japon ». Nic et Pic rencontre Suzuki au cours d'une escale au Japon. Les deux souris aident cette jeune fille qui a maille à partir avec le génie Fou-Tsin. Ce dernier a fait apparaître l'ancêtre de Suziki Yokaïdo, un samurai du moyen-âge qui refuse que sa descendance Suziki cultive les vers à soie. Mais Nic et Pic sauront bien arranger les choses. Avec Ronald France (Yokaïdo), Élizabeth Lesieur (Suzuki), Yvan Saintonge (voix de Fou-Tsin). Diffusion: le mardi.  61. « Complot en Amérique du Sud ». Diffusion: le mardi.  62. « Les Marionnettes à fil et le filou ». Diffusion: le mardi.  63. « Au pays des Micmacs ». Diffusion: le mardi.  64. « La Dame à la licorne ». Diffusion: le mardi.  65. « Au pays de Lafontaine ». Nic et Pic s'insurgent contre le célèbre Jean de La Fontaine, l'auteur des non moins célèbres fables. Diffusion: le mardi.  66. « Vols au musée ». Dans un musée d’Amérique centrale un tableau de grande valeur disparaît. Nic et Pic rescaperont une jeune artiste accusée d'avoir volé le tableau. Diffusion: le mardi.  67. « Parc d’attraction ». Diffusion: le mardi.  68. « Le petit Chaperon vert ». Diffusion: le mardi.  69. « Au pays de Roméo et Juliette ». Diffusion: le mardi.  70. « Énigme en Gaspésie ». Les oiseaux semblent déserter l’île Bonaventure. Nic et Pic sont déterminés à éclaircir cette énigme. Diffusion: le mardi.  71. « La Fée Mélusine ». Dans un château du Moyen Âge, la Fée Mélusine fait des apparitions mystérieuses. Diffusion: le mardi.  Épisodes dont la date originale de diffusion est à déterminer :  72. « Le Génie maléfique ».  73. « Le Pingouin égaré ».  74. « La Princesse triste ».  Source : "Ici Radio-Canada" – Horaire des chaînes françaises de radio et de télévision de Radio-Canada, publication hebdomadaire, 1972-1985. Les articles et renseignements publiés dans Ici Radio-Canada télévision peuvent être reproduits librement.  Le titre « En ce temps-là à Bethléem » diffusé le a été obtenu à partir du TV Hebdo, édition de la région de Montréal. Le télé-horaire "Ici Radio-Canada" correspondant était absent de la collection de la Bibliothèque nationale du Québec.  Le synopsis de l'épisode « Nic et Pic au Japon » diffusé le provient du coffret-vidéo Imavision "Collection du Millénaire" paru en 1999.  et aussi :

Commentaires.

« Deux gentilles souris (avec les voix de Jocelyne Goyette et Louise Matteau) invitent les petits à voyager au pays du merveilleux. »  "Ici Radio-Canada" n'indique pas les titres, ni les synopsis des six premiers épisodes de la série.  Les personnages de souris de Nicole Lapointe et Pierre Régimbald sont tout d’abord apparus lors d’un spectacle dans un centre commercial.  C’est au Théâtre du Rideau vert que les marionnettistes furent remarqués par Kim Yaroshevskaya. C’est ainsi que Nicole Lapointe et Pierre Régimbald furent embauchés pour contribuer à plusieurs épisodes de la série "Fanfreluche" à Radio-Canada.  Avant la série Nic et Pic, les personnages de souris n’avaient pas de noms. C’est Gaétan Gladu qui a eu l’idée de les nommer Nic et Pic à partir des prénoms de Nicole Lapointe et Pierre Régimbald.  Et, Gaétan Gladu leur donna des caractères opposés de garçon et de fille.  Quant à Jacqueline Joubert, de TF1, séduite par la série, elle en fit une priorité incontournable pour son pays.  Des épisodes de Nic et Pic en ballon ont été diffusés au Sénégal et en Côte-d'Ivoire à la fin des années 1970 (rapporté par des gens qui ont vécu dans ces pays).

Bibliographie.

Bandes dessinées  "Nic et Pic: Le Dangereux inventeur", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2012, 1974, 16 pages. (collection Albums Héritage),  "Nic et Pic : la fée Draglonne", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2011, 1975.  "Nic et Pic : le génie de l'érablière", Michel Cailloux; ill Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), 2013, 1975.  "Nic et Pic en Espagne", auteur et dessinateur non spécifiés, d’après les personnages et les textes de Michel Cailloux, Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, Les Éditions du Domino, Paris, France, Radio-Canada et Éditions Héritage, 1976, 175 mm X 175 mm, 20 pages.  "Nic et Pic et le pirate", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2016, 1977.  "Nic et Pic : Complot en Amérique du Sud", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2015, 1977.  "Nic et Pic et la vedette", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2017, 1977.  "Nic et Pic", réédition des nos. 2011 à 2013 en un album de 48 pages assorti d'une nouvelle couverture, 1975  "Le guide des Comics Héritage" mentionne également les titres suivants:  "Nic et Pic", texte de Henri Desclez, Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), 6 numéros trimestriels publiés de 1977 à 1978  "Nic et Pic", texte de Henri Desclez, Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), Collection Mini-Poche no. 33, 1976  "Nic et Pic", album d'activités (dessins de MAB), Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), vers 1976-1977

Discographie et Vidéographie.

33 1/3 tours  Note : chacun des contes de ce 33 1/3 tours a fait l'objet d'un 45 tours portant l'étiquette Le petit escargot.  VHS  "Les grandes émissions jeunesse de Radio-Canada : Nic et Pic", SRC Vidéo, Imavision, 1995, Scénario et dialogues: Michel Cailloux; réalisation: Hélène Roberge; production, Radio-Canada; musique, Herbert Ruff. Coffret de trois cassettes:  "Collection du Millénaire" : Imavision, 1999. Coffret de 30 cassettes comprenant 1 épisode de Nic et Pic, Textes : Michel Cailloux, Réalisation : Hélène Roberge, Musique : Herbert Ruff et Gaétan Gladu.  DVD  "Nic et Pic", Vol. 1, Alliance Vivafilm et Radio-Canada, 2008 1. Isabelle; 2. Malbor; 3. Louisette et Pierrot; 4. La princesse Mirande; 5. Le secret de la lotion capillaire; 6. Humbert Ledur et Jojo le charretier.

Nic et Pic est une émission de télévision québécoise en 76 épisodes de 25 minutes diffusée du au à la Télévision de Radio-Canada.


Biographie.

Jeunesse et carrière.

Thomas Crean est né le, dans la région agricole de Gurtuchrane, près de la ville d'Annascaul, dans le comté de Kerry. Crean est l'un des de la famille de Patrick Crean et Catherine Courtney, ses parents. Il étudie à l'école catholique locale de Brackluin, qu'il quitte à douze ans pour travailler dans la ferme familiale. À l'âge de quinze ans, Crean s'enrôle dans la "Royal Navy", probablement après une dispute avec son père. Faute du consentement de ses parents, il a probablement dû mentir au sujet de son âge lors de son enrôlement, en, dix jours avant son. Il figure dans les registres de la "Royal Navy" comme « mousse de » ("ordinary seaman").  Son apprentissage naval s'effectue à bord du bateau d'entraînement, le HMS "Impregnable", rattaché à Devonport. En, il est transféré sur le HMS "Devastation". À dix-huit ans, en 1895, Crean est « marin ordinaire » ("ordinary seaman") reconnu, servant sur le HMS "Royal Arthur". Moins d'un an après, il sert sur le HMS "Wild Swan", en tant que « marin capable » ("able seaman"), et sert également sur le bateau-école torpilleur HMS "Defiance". En 1899, Crean est élevé au rang « d'officier de » (""), servant sur le HMS "Vivid". En, Crean est en poste sur le vaisseau torpilleur, faisant partie de la flotte de la "Royal Navy" basée au sud de la Nouvelle-Zélande. Le, il est rétrogradé du rang d'officier à celui de « marin capable » pour un fait inconnu.  En, le "Ringarooma" est envoyé pour aider l'expédition de Robert Falcon Scott, alors qu'il mouille à Lyttelton, en Nouvelle-Zélande, l'un de ses derniers arrêts avant l'embarquement avec l'expédition Discovery. Un officier de l'expédition de Scott ayant abandonné l'équipage, Crean se porte volontaire pour le remplacer.

Expédition Discovery.

L'équipage du capitaine Scott qu'a rejoint Crean quitte le port Chalmers, en Nouvelle-Zélande, le, en direction de l'Antarctique, à bord du RRS "Discovery". Le navire accoste dans le détroit de McMurdo le, à un endroit dénommé "Hut Point". L'équipage y établit ses quartiers d'hiver, avant de commencer ses explorations scientifiques. Crean est bientôt reconnu comme l'un des hommes les plus endurants en traction humaine. En effet, seulement passent plus de temps à tracter que lui sur les. Crean a le sens de l'humour et est apprécié par ses compagnons. Le second du capitaine Scott, Albert Armitage, écrit plus tard dans son livre "Two Years in the Antarctic" (« Deux ans en Antarctique »), que.  Crean accompagne le lieutenant Michael Barne à trois reprises à travers la barrière de Ross, alors connue sous le nom de. Emmenant avec eux dirigés par Barne, ils se mettent en route le, parallèlement à l'expédition entreprise par le capitaine Scott, Shackleton et Edward Adrian Wilson. Le, l'équipe de Barne dépasse le "Farthest South" atteint précédemment par Carsten Borchgrevink à pendant l'expédition Southern Cross en 1900, un record qu'ils détiennent brièvement avant que l'autre équipe ne dépasse elle-même le degré.  Durant l'hiver 1902, le "Discovery" est pris par les glaces. Les efforts entrepris pour l'en dégager pendant l'été 1902-1903 ayant échoué, la plupart des hommes, parmi lesquels Crean, restent sur le continent Antarctique jusqu'à ce que le bateau soit finalement libéré en. Après le retour à la civilisation, Crean est nommé « d'officier de » (""), sur recommandation du capitaine Scott.

Après l'expédition Discovery.

Crean reprend son service à la base navale de Chatham, dans le Kent, servant sur le HMS "Pembroke" en 1904, puis il est transféré sur le navire-école torpilleur HMS "Vernon". En 1906, Scott lui demande de le rejoindre sur le. Les années suivantes, Crean suit Scott successivement sur le HMS "Albemarle", le HMS "Essex" et le HMS "Bulwark".  Entre 1907 et 1910, Scott entame ses préparatifs pour sa prochaine expédition polaire en Antarctique, dans un contexte où en 1909, un autre explorateur anglo-irlandais, Ernest Shackleton, dépasse le record du "Farthest South" détenu par Scott lors de l'expédition Nimrod, sans toutefois parvenir à atteindre le pôle Sud. En 1910, Scott invite officiellement Crean, qui est l'un des rares marins à avoir une expérience polaire, à se joindre à son expédition, proposition que celui-ci accepte en avril.

Expédition Terra Nova.

Crean compte parmi les premières personnes que Scott a recrutées pour l'expédition Terra Nova. À la tête d'une équipe de treize hommes, il parvient à rejoindre le "One Ton Depot", distant de au-delà de la péninsule de Hut Point. Le "One Ton Depot" est ainsi appelé en raison des réserves de nourriture et d'équipement cachées là, en prévision du retour. Sur le chemin du retour, via le cap Evans, Crean, en compagnie d'Apsley Cherry-Garrard et du lieutenant Henry Robertson Bowers, campent sur une mer de glace instable. Pendant la nuit, la glace se fend, laissant les hommes à la dérive sur la banquise, séparés de leurs traîneaux. Crean propose alors de tenter un passage, en passant d'un bloc de banquise au suivant, afin de rejoindre le camp de base pour aller chercher de l'aide.  Crean fait à nouveau partie de l'équipage de Scott lors de sa troisième tentative pour rejoindre le pôle Sud. Ce voyage comporte trois étapes : à travers la barrière de Ross, en montée vers le glacier Beardmore situé à une altitude des, puis les restant vers le pôle. Trois hommes constituent le dernier groupe qui accompagne Scott lors de la montée du glacier jusqu'au plateau Antarctique, à, à du pôle Sud : il s'agit de William Lashly, du lieutenant Edward Evans et de Crean. Le, Scott, Edgar Evans, Wilson, Bowers et Lawrence Oates poursuivent vers le pôle, tandis que le groupe auquel appartient Crean doit entamer le retour, long de, vers "Hut Point", sans aller jusqu'au pôle.  Le biographe Michael Smith estime que Crean aurait été un meilleur choix pour le groupe final, en remplacement d'Edgar Evans, qui est affaibli par une récente blessure à la main. Crean avait manifesté sa résistance en plusieurs occasions, durant l'expédition : il avait conduit un poney sur la barrière, et avait assumé la tâche difficile du halage jusqu'au pied du glacier Beardmore. Le biographe de Scott, Roland Huntford indique que le chirurgien Edward Atkinson, qui accompagne l'équipe au sud jusqu'au glacier de Beardmore, a recommandé Lashly ou Crean pour le groupe final, plutôt qu'Evans.  Alors qu'ils effectuent le retour de jusqu'au camp de base, le groupe de Crean perd la piste vers le glacier Beardmore et fait un long détour autour d'une grande cascade de glace. En raison de l'insuffisance des rations alimentaires et de la nécessité d'atteindre leur prochain dépôt d'approvisionnement, Les trois hommes prennent alors la décision de se laisser glisser de, sur leur traîneau, le long de la cascade de glace, esquivant les crevasses et terminant leur descente en se renversant sur une crête de glace. Evans écrit plus tard :. Les hommes atteignent le dépôt deux jours plus tard, malgré leur difficulté à traverser le glacier. Lashly écrit :. Dans ses tentatives pour trouver le chemin, Evans enlève ses lunettes et souffre de photokératite, ce qui l'oblige à renoncer à guider le groupe.  Lorsque le groupe est finalement libéré du glacier en atteignant la surface plane de la barrière de glace, Evans commence à montrer les premiers symptômes du scorbut. Au début du mois de février, ses articulations sont touchées, le faisant énormément souffrir. Grâce aux efforts de ses coéquipiers, le groupe peut poursuivre sa route, atteignant "One Ton Depot" le, tandis qu'Evans s'effondre à l'arrivée.  Alors qu'il leur reste encore à parcourir avant de trouver abri à "Hut Point", Crean et Lashly doivent convoyer Evans sur un traîneau. Le, ils arrivent à "Corner Camp", à de "Hut Point", avec seulement un ou deux jours de rations alimentaires et encore quatre ou cinq jours de marche à faire. Ils décident alors de laisser Crean continuer seul, pour aller chercher de l'aide. Avec seulement un peu de chocolat et trois biscuits sur lui, sans tente ni équipement de survie, Crean parcourt la distance jusqu'à "Hut Point" en juste avant qu'un blizzard arrive sur la région et retarde le sauvetage du reste de son équipe d'une journée et demie. Edward Atkinson ramène finalement Lashly et Evans au camp de base. Crean relate ainsi la situation :.  L'équipe de Scott quant à elle ne réussit pas à revenir du pôle Sud. Frank Debenham témoigne de la tristesse lorsque durant l'hiver de 1912 au cap Evans, le sort de Scott et des autres hommes devient quasiment certain. En, onze hommes partent à la recherche de l'équipe de Scott. Le, ils repèrent un cairn de neige, qui s'avère être la tente contenant les corps de Scott, Wilson et Bowers.  Le, Crean et l'équipage restant du "Terra Nova" rejoignent à Lyttelton, en Nouvelle-Zélande, puis de là, l'Angleterre. Ils reçoivent des médailles polaires, remises par le roi George V et le prince Louis de Battenberg, le "First Sea Lord", à Buckingham. Crean et Lashly reçoivent également la médaille Albert de classe pour avoir sauvé la vie d'Evans, le. Crean est promu au grade de « premier maître » (""), avec un effet rétroactif au.

Expédition Endurance.

Shackleton connaît Crean depuis l'expédition Discovery et a confiance en lui. Crean embarque à l'expédition Endurance le, avec le rang de second officier. En l'absence d'un musher embauché mais qui ne s'est pas présenté, Crean prend en charge l'une des équipes de chiens et participe ensuite aux soins et à l'éducation des chiots nés de l'un de « ses » chiens au début de l'expédition.  Le, le navire de l'expédition, l"Endurance", se trouve pris dans la banquise de la mer de Weddell. Dans les premiers efforts pour le libérer, Crean manque d'être écrasé par un mouvement soudain de la glace. Le navire dérive dans la glace pendant des mois et coule finalement le. Shackleton informe ses hommes qu'ils transporteront donc la nourriture, l'équipement et trois embarcations de sauvetage à travers la banquise, jusqu'à une zone à terre, à. En raison des conditions de glace inégales, des crêtes créées par la pression des glaces et du danger de la rupture de la banquise qui peut séparer les hommes, ils abandonnent rapidement ce plan et décident de camper sur place dans l'espoir que la dérive dans le sens des aiguilles d'une montre les transporte à jusqu'à l'île Paulet où il y a un abri d'urgence approvisionné. La banquise ne rompt pas et permet aux hommes d'aller au-delà de l'île Paulet. L'équipage navigue ensuite, sur les trois embarcations de sauvetage jusqu'à l'île de l'Éléphant, un voyage qui dure cinq jours. Crean et Hubert Hudson, l'officier navigant de l"Endurance", pilote leur embarcation. Hudson tombe malade et Crean doit suppléer.  En arrivant à l'île de l'Éléphant, Shackleton désigne les, dont Crean fait partie, à trouver un terrain où camper en sécurité. Shackleton décide qu'au lieu d'attendre un improbable sauvetage par un autre navire, l'équipage doit renforcer l'une des embarcations de sauvetage, qui servira à un groupe d'hommes pour tenter de rejoindre la Géorgie du Sud et organiser le sauvetage du reste du groupe. Le menuisier Harry McNish, aidé par plusieurs marins commence ainsi à modifier le canot, en prévision de cette tentative de sauvetage. Crean doit d'abord rester avec Frank Wild, qui dirige l'équipe restant sur l'île de l'Éléphant, puis avec l'accord de Shackleton, il fait à sa demande partie de l'équipage des six hommes partant.  Le voyage de jusqu'en Géorgie du Sud, décrit par l'historienne polaire Caroline Alexander comme l'un des exploits les plus extraordinaires de navigation de l'histoire, dure à travers les rafales de vents. Après être partis le avec un équipement de navigation rudimentaire, ils atteignent la Géorgie du Sud le.  Le groupe accoste la baie du roi Haakon, lieu inhabité situé au sud de la Géorgie. En effet, rejoindre la côte nord et les stations baleinières représente le risque d'être entraîné par les vents dans l'océan Atlantique. Le plan original est d'emmener le "James Caird" en longeant la côte, mais le safran du bateau s'est rompu, et certains membres de l'équipe sont, selon Shackleton, inaptes à poursuivre le voyage. Les trois hommes les plus en forme, Shackleton, Crean et Frank Worsley, décident de parcourir à travers les montagnes glacées du centre de l'île, au cours d'un voyage qui durera jusqu'à la station baleinière habitée la plus proche.  Cette marche est la première traversée connue de l'île montagneuse et elle est achevée sans tente, sac de couchage ou carte ; le seul matériel d'alpinisme étant une herminette de menuisier, une longueur de corde et des vis du bateau qui sont attachés à leurs bottes pour servir de crampons. Ils arrivent à la station de chasse à la baleine de Stromness, fatigués et sales, les cheveux longs et emmêlés, les visages noircis par des mois de chauffage d'appoint à la graisse. Ils s'organisent rapidement pour qu'un bateau récupère les trois hommes laissés de l'autre côté de l'île, puis par la suite, il faut trois mois et quatre tentatives à Shackleton pour sauver les hommes toujours sur l'île de l'Éléphant.

Vie postérieure.

En, Crean reprend ses fonctions dans la marine. Le, il est promu au grade d'adjudant (") en tant que bosco, en reconnaissance de son service sur l"Endurance" et reçoit sa troisième médaille polaire. Il épouse Ellen Herlihy le, puis Crean sert durant la Première Guerre mondiale.  Au début des années 1920, Shackleton organise une autre expédition antarctique, plus tard connue sous le nom d'expédition Shackleton-Rowett. Il invite Crean à le rejoindre, avec d'autres officiers de l"Endurance". Néanmoins, comme sa femme accouche bientôt de leur deuxième fille et souhaitant ouvrir une entreprise après sa carrière navale, Crean décline l'invitation de Shackleton. Lors de sa dernière mission navale, avec le HMS "Hecla", Crean est victime d'une chute qui affecte sa vision. En conséquence, il est mis à la retraite pour raisons médicales le. Le couple ouvre une auberge appelée " (« Auberge du pôle Sud ») à Annascaul. Ils ont trois filles, Mary, Kate et Eileen.  Toute sa vie, Crean observe une réserve à l'égard de ses exploits en tant qu'explorateur. À son retour à Kerry, il ne parle pas de l'Antarctique, ne donnant pas d'entretiens à la presse. Selon le Guardian, il n'a pas raconté ses explorations à ses filles. Selon Eileen :.  Des spéculations ont été faites sur le fait que cela pourrait être en lien avec le fait que le comté de Kerry est un foyer de nationalisme irlandais et plus tard de républicanisme irlandais, et, avec le comté de Cork, un épicentre de la violence. La famille Crean a fait l'objet d'un raid des Black and Tans pendant la guerre d'indépendance irlandaise. Leur auberge est ainsi fouillée mais les militaires ne découvrent qu'un drapeau du Royaume-Uni et les souvenirs des nombreuses années de service de Crean dans la Royal Navy.  Le frère aîné de Crean, Cornelius Crean, sergent dans la police royale irlandaise (RIC) pendant la guerre d'indépendance, est tué lors d'une embuscade de l'IRA près d'Upton, dans le comté de Cork, le.  En 1938, Crean souffre d'une appendicite. Il est emmené à l'hôpital le plus proche, mais faute de chirurgien, est transféré à l'hôpital Bon Secours de Cork. Il est opéré mais le retard pris provoque une infection qui s'est développée et, après une semaine passée à l'hôpital, il meurt le, peu après son anniversaire. Il est enterré dans le caveau familial au cimetière de Ballynacourty, dans le comté de Kerry.

Postérité.

Deux sites sont nommés en son hommage : le mont Crean ( d'altitude) dans la Terre Victoria en Antarctique et le glacier Crean en Géorgie du Sud.  Son auberge est aujourd'hui une attraction touristique à Annascaul et est décorée avec des souvenirs des expéditions polaires. En 2003, une statue de bronze en son honneur a été inaugurée près de son auberge. L'explorateur est représenté appuyé contre une caisse en tenant une paire de bâtons de randonnée dans une main et deux de « ses » chiots dans l'autre.  Une série télévisée en sept parties, "The Last Place on Earth" (1985), raconte l'histoire de l'expédition de Scott au pôle Sud. Hugh Grant et Max von Sydow y sont notamment les têtes d'affiche, l'acteur irlandais interprétant Crean. Dans le téléfilm britannique "Shackleton" (2002), c'est l'acteur qui interprète Crean.  Une pièce de théâtre, "Tom Crean – Antarctic Explorer", est jouée en 2001 par l'auteur Aidan Dooley, y compris lors d'une représentation spéciale au "" d'Annascaul.  Dans les années 2010, une campagne pour renommer l'aéroport de Kerry en l'honneur de Crean a eu un certain écho médiatique.  La compagnie aérienne Norwegian a annoncé en 2017, après l'accord de la famille de Crean, que la dérive de l'un de ses avions affectés à des liaisons en Irlande serait décorée avec un portrait de l'explorateur. Il rejoint ainsi, par exemple, le Norvégien Roald Amundsen dans cet honneur.  Dans un autre genre, Crean a inspiré une campagne de promotion pour une bière de l'Endurance Brewing Company.

Thomas Crean dit Tom Crean, né le à Annascaul et mort le à Cork, est un marin et explorateur irlandais. Il est surtout connu pour ses explorations polaires et antarctiques.


Biographie.

Famille.

Lena Maria Jonna Olin est la fille de l'actrice suédoise Britta Holmberg (1921-2004) et de l'acteur Stig Olin (1920-2008). Stig Olin a joué dans six films d'Ingmar Bergman ; également célèbre auteur-compositeur de chansons, enregistrées par lui-même, sa fille Lena ("Människors glädje" sorti dans les années 1970) ou son fils Mats.

Carrière.

Avant de devenir célèbre à l'écran, Lena Olin joue au théâtre dramatique royal de Stockholm, sous la direction, entre autres, d'Ingmar Bergman. La jeune Lena interprète William Shakespeare, Henrik Ibsen et August Strindberg sur scène. C'est Bergman qui la dirige aussi pour la première fois au cinéma, dans "Face à face", avec Liv Ullman et Erland Josephson en vedettes. L'année suivante, elle participe à l'adaptation d'une pièce de Molière à la télévision.  La reconnaissance internationale lui vient, en 1982, avec "Fanny et Alexandre" de Bergman, et avec "Après la répétition" en 1984, où elle tient un premier rôle, face à Erland Josephson et Ingrid Thulin. En 1985, elle s'essaie à la production étrangère (et télévisée) avec "", avec Richard Chamberlain dans le rôle-titre.  Grâce à "L'Insoutenable Légèreté de l'être" de 1988, d'après le roman de Milan Kundera, avec Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Erland Josephson et Stellan Skarsgård, elle accède au rang international, un nouveau statut que confirme en 1989 "Ennemies, une histoire d'amour" de Paul Mazursky. Olin collectionne par la suite les nominations pour ses rôles, tant sur le petit que sur le grand écran, aux États-Unis notamment, mais elle n'arrête pas de tourner en Suède.  Lors de la Mostra de Venise 1988 elle est membre du jury, sous la présidence de Sergio Leone.  Sydney Pollack réécrit spécialement pour elle le scénario de "Havana" (1990), où elle partage l'affiche avec Robert Redford. Elle est ensuite la partenaire de Richard Gere dans "Mr. Jones", de Gary Oldman dans "Romeo Is Bleeding", et de Willem Dafoe dans l'érotique et philosophique "La Nuit et le Moment" (1994), d'après Crébillon fils. Elle travaille les années suivantes avec Sidney Lumet ("Dans l'ombre de Manhattan"), Roman Polanski ("La Neuvième Porte" d'après Arturo Perez-Reverte), avec son mari Lasse Hallström (un second rôle dans "Le Chocolat" en 2000, "Casanova" avec Heath Ledger dans le rôle-titre en 2005) et avec Ron Shelton ("Hollywood Homicide" avec Harrison Ford et Josh Hartnett).  L'actrice croise sur les plateaux Claire Danes, Johnny Depp, Aaliyah, Hayden Christensen, Jessica Alba, Giancarlo Giannini, Geoffrey Rush, Tom Waits... Elle s'illustre dans le comics "Mystery Men" (1999), l'horrifique "Darkness", le thriller "Mise à feu" avec Bill Pullman. Vampire dans "La Reine des damnés" (2002) d'après le roman d'Anne Rice, elle joue la mère d'un adolescent meurtrier dans "The United States of Leland" (2003), Kevin Spacey (également producteur du film) en incarnant le père.  Dans le même temps, elle tient le rôle régulier d'Irina Derevko, mère du personnage de Jennifer Garner, dans la série d'espionnage "Alias". Pour son rôle dans "Awake" (2007), elle était en concurrence avec Helen Mirren et Sigourney Weaver, mais son double-rôle dans "The Reader" de Stephen Daldry (2009) (d'après "Le Liseur" de Bernhard Schlink) est éclipsé par la prestation de Kate Winslet.  En 2010, elle participe au film "Remember Me", avec la jeune star Robert Pattinson, et apparaît à la télévision dans un épisode de la série "New York, unité spéciale". Le public suédois la retrouve en 2012 face à Mikael Persbrandt dans "L'Hypnotiseur" () de Lasse Hallström.

Vie privée.

Lena Olin a eu un fils, Auguste, né en 1986 de sa liaison avec l'acteur suédois Örjan Ramberg.  En 1994, elle épouse le réalisateur suédois Lasse Hallström. Ensemble ils ont une fille, Tora, née en 1995.

Lena Olin, nom de scène Lena Maria Jonna Olin, est une actrice suédoise née le à Stockholm, en (Suède). Révélée par Ingmar Bergman au théâtre puis au cinéma, elle prend à la fin des années 1980 le chemin de Hollywood où elle tourne avec des réalisateurs comme Sidney Lumet, Sydney Pollack et Roman Polanski.


Sa vie.

Elle nous est connue grâce à un médecin cubain, le Tomás Romay y Chacón qui publia cette histoire en 1813.  Née en 1755 à Zújar, un village de l'abbaye de Baza, évêché de Guadiz, Fernanda Fernández fut éduquée par des parents honnêtes et chrétiens. Comme elle avait les inclinations les plus pieuses, elle prit l'habit de religieuse capucine dans un monastère de Grenade le, à l'âge de, et prononça ses vœux.  Dès sa jeunesse, elle avait remarqué que lorsqu'elle éternuait, toussait, ou faisait quelque effort anormal, il se détachait d'entre les lèvres de son sexe un corps charnu d'un pouce de longueur ou un peu plus et qu'il se cachait à nouveau rapidement sans lui causer d'ennuis. Sa pudeur ne lui permit pas de réfléchir à ce phénomène, du moins n'en parla-t-elle pas à ses consœurs. Il en fut ainsi jusqu'à ce qu'elle eût, moment à partir duquel elle commença à se sentir des penchants vers le beau sexe, des émissions fréquentes de ce corps étranger et des pulsions involontaires.  Elle informa alors son confesseur des nouveaux sentiments et des nouveaux mouvements qu'elle remarquait, en le suppliant qu'il la tirât de ce monastère où elle jugeait ne pas devoir rester, puisqu'elle appartenait à l'autre sexe. Mais ce directeur, et les autres qu'elle eut pendant les cinq années qui suivirent, ne prêtèrent pas attention à sa demande, attribuant à des crises d’hystérie les stimulations charnelles qu'elle sentait, et à un relâchement de l'utérus ou du vagin le corps étranger qui se présentait en elle. Enfin son dernier confesseur, le père Esteban Garrido, dès qu'il fut informé de ce qui lui arrivait, après avoir réfléchi attentivement et consulté les meilleurs théologiens et les meilleurs savants, demanda à la supérieure du monastère de séparer sœur Fernanda des autres religieuses et de la garder sous clef, jusqu'à la décision de l'archevêque, don Juan Manuel Moscoso y Peralta.  Instruit par le père Garrido, ce prélat fit entrer dans le monastère une sage-femme, pour visiter la religieuse et faire son rapport. L'examen fut pratiqué, et la sage-femme certifia que la personne examinée était bien un homme. Sœur Fernanda fut donc retirée du monastère le sous un costume de femme laïque. Installée dans un lieu sûr, elle fut de nouveau visitée par deux médecins, deux chirurgiens et une sage-femme, lesquels, unanimement, attestèrent avoir trouvé chez la personne examinée entre autres particularités celles qui suivent :  En conclusion, les médecins affirmaient unanimement que les organes principaux qui prévalaient chez cette personne étaient ceux du sexe masculin : elle devait donc être considérée comme un homme véritable et adopter le costume qui lui correspondait. Se fondant sur cet avis, le prélat annula la profession religieuse de sœur Fernanda, la fit s'habiller en homme et, le, l'expédia chez ses parents au village de Zújar. Toute la procédure est conservée à la curie ecclésiastique de Grenade.  Le reste de la biographie de l'ex-sœur Fernanda n'est pas connue. On ignore aussi la date exacte de sa mort, mais on sait qu'elle n'avait pas atteint la soixantaine.

Sœur Fernanda Fernández fut une religieuse espagnole dont le souvenir est resté en raison du fait qu'elle fut le premier exemple d'intersexuation connu en Espagne.


Identité.

Ses divers noms illustrent bien la difficulté pour un Africain à produire un état civil officiel au début du, bien qu'en 1897, année de sa naissance, les personnes nées à Saint-Louis — comme à Dakar, Gorée et Rufisque (les « Quatre Communes ») — bénéficiaient de la citoyenneté française, alors que les autres habitants de la colonie avaient un statut d'indigènes. Originaire des Quatre Communes, Battling Siki est citoyen français.  Il est né avec les prénom et nom Baye Fall, puis il changea son prénom et devint Louis Fall. L'orthographe de son nom de famille changera parfois en Louis Phal. On lui attribue également ce prénom et nom : Amadou M'Barick Fall. Mais il sera connu surtout par son surnom « Battling Siki ». Le nom de Siki serait la déformation du terme "" qu'il lançait aux boxeurs qu'il entraînait et qui veut dire en wolof (sa langue maternelle), « Relève la tête! ».

Ses débuts.

Adolescent, il plongeait du haut d'une falaise pour aller chercher dans la mer les pièces de monnaies jetées par les Français. Il est remarqué par une danseuse hollandaise qui lui propose de l'emmener vers l'Europe. C'est en France qu'il fait escale. Il prendra son indépendance en lavant la vaisselle. Puis à, il commence sa carrière dans la boxe.

Sa carrière.

Elle commence entre 1912 et 1914 avec 16 combats (8 victoires, 6 nuls, 2 défaites). La Première Guerre mondiale va interrompre sa carrière. Incorporé comme soldat au 8e régiment d'infanterie coloniale, il y recevra la médaille militaire et la croix de guerre. Il reprend les gants de boxe en 1919. Entre novembre 1919 et 1922, il remporte un total de 43 victoires, contre 2 nuls et 1 défaite.  François Deschamps, qui est le manager de Georges Carpentier, boxeur préféré des Français et dernier champion du monde, propose, en 1922, une rencontre au stade Buffalo de Montrouge devant. Le combat se termine au par un uppercut du droit du boxeur franco-sénégalais. L'arbitre disqualifie Battling Siki, puis, sous la pression de la foule, accepte de donner la victoire près de plus tard. Deschamps fera appel le 26 septembre, mais sera débouté. Battling Siki ayant fait perdre beaucoup d'argent aux parieurs de mèche avec les promoteurs de ce match, Battling Siki est ostracisé et sera finalement exclu de la Fédération française de boxe. Ce combat est le premier élu Surprise de l'année Ring Magazine.  Battling Siki remet en jeu son titre face à Mike McTigue en Irlande. Il sera déclaré vaincu après 20 rounds âprement disputés, ce qui fit dire qu'il perdit à cause d'un arbitrage « à domicile ».  Par la suite, il perd ses titres de champion d'Europe et de France par disqualification contre Émile Morelle.  Il gagne encore deux combats par KO, puis part aux États-Unis où il perd deux combats successifs en novembre et décembre 1923. Il perdra l'un de ses derniers combat en 1925 par KO technique contre Paul Berlenbach.

Sa vie.

Elle ressemble à celle de beaucoup de personnes de couleur qui ont connu la gloire malgré les préjugés de l'époque.  Battling Siki devra subir des insultes racistes : beaucoup de journalistes ont écrit que j’avais un style issu de la jungle, que j’étais un chimpanzé à qui on avait appris à porter des gants. Ce genre de commentaires me font mal. J’ai toujours vécu dans de grandes villes. Je n’ai jamais vu la jungle.  On lui reprochera d'aimer l'alcool et les femmes blanches. Il se mariera avec deux femmes occidentales, ce qui était très mal vu à cette époque.

Une fin tragique.

Les journaux ne s'intéressent plus qu'à ses frasques. Le 15 décembre 1925, M'barick Fall « Battling Siki », qui était sorti en disant à sa femme qu'il allait « faire un tour avec des amis » est retrouvé mort, au pied d’un immeuble de la, dans le quartier de Hell's Kitchen, près de chez lui. Il a été abattu de deux balles dans le dos, tirées de près. Il n’avait que.  Sa femme Lilian dira : "a good boy, he was just mischievous. He would never harm anybody" "Un bon garçon, il était juste facétieux. Il ne voulait de mal à personne."  Georges Carpentier : "Il est dommage qu'un athlète possédant un talent aussi magnifique ait trouvé une telle fin. Le temps est passé où les boxeurs peuvent céder à la beuverie, la bombance et être des champions. J'espère seulement que le destin du pauvre Siki sera une leçon pour les aspirants pugilistes."  En 1993, les ossements de Battling Siki auparavant entreposés dans une fosse commune de New-York sont rapatriés au Sénégal à l'initiative de José Sulaimán, alors président de la World Boxing Council (WBC).

Amadou (ou Louis) Mbarick Fall appelé Battling Siki est un boxeur franco-sénégalais né le 16 septembre 1897 en France coloniale à Saint-Louis (actuel Sénégal) et mort le 15 décembre 1925 à New York. Il est citoyen français. À, il fut le premier Africain à devenir champion du monde.


Avant les grandes invasions.

La région de Prague est peuplée dès le paléolithique. Comme le reste de la Bohême, Prague est tout d'abord habitée par les Boïens, un peuple celte qui arrive ici aux environs de l'an -200 et qui occupe un campement au sud de la ville actuelle appelé Závist. Ils sont chassés de la région par les Marcomans, une tribu germanique puis les Avars les remplacent avant de partir vers l'ouest sous la pression des Slaves qui s'y installent au.

Capitale du duché puis royaume de Bohême.

Selon la légende colportée par Cosmas de Prague, la ville est fondée par la princesse Libuše et son mari Přemysl, également fondateur (mythiques) de la dynastie des Přemyslides. Que la légende soit vraie ou fausse, des fouilles archéologiques attestent de la présence humaine au sur les hauteurs de Vyšehrad, sur la rive droite de la Vltava, et celles du futur Château de Prague sur la rive gauche. Située au centre des plaines de Bohême, au croisement des routes commerciales est-ouest et nord-sud qui traversent l'Europe, Prague se développe pour devenir la capitale du duché des Přemyslides et un centre commercial : la première trace écrite mentionnant Prague, en 965, est le fait d'un marchand juif d'Andalousie, Ibrahim ibn Ya'qub. La ville devient évêché en 973.  En 1170, Vladislav II fait construire, en bois, le premier pont sur la Vltava, le pont de Judith qui, écroulé en 1342 sera remplacé par un pont de pierre, le célèbre pont Charles.  Otakar II fonde Malá Strana en 1257 qui reçoit alors une charte municipale et héberge la communauté allemande qui s'autoadministre selon les droits de Magdebourg. Sur l'autre rive de la Vltava, la Vieille Ville de Prague se développe autour de son noyau historique de Týn et est peuplée de Tchèques et d'une communauté juive dans ce qui deviendra Josefov.

Capitale du Saint-Empire.

Incorporée à partir de 962 au Saint-Empire romain germanique, la Bohême connaît un âge d'or au Moyen Âge. Charles IV du Saint-Empire est un prince énergique qui, avant même de devenir empereur, transforme radicalement la ville. En 1344 celle-ci est élevée au rang d'archevêché (élévation qui entraîne la reconstruction, en style gothique de la Cathédrale Saint-Guy de Prague) et à laquelle il adjoint, en 1347 la Nouvelle-Ville de Prague qui double la superficie de la Vieille-Ville enserrée dans ses murailles du.  Pour faire face à la croissance démographique de sa capitale, le, Charles IV signe un décret décidant la plus grande opération d'urbanisme du Moyen Âge, qui n'a pas son égal dans l'Europe du. Il décide de réunir les divers quartiers extérieurs pour en faire une ville neuve. Le plan d'urbanisation témoigne d'une volonté de rigueur, tant pour les règles et les délais de construction que pour le dessin géométrique des rues.  1348 est marquée par la fondation de l'université Charles de Prague, la première université d'Europe centrale et première université allemande. Cette université aura pour premier recteur le prédicateur et réformateur religieux Jan Hus. Enfin, en 1355, Charles IV fait de Prague la capitale du Saint-Empire romain germanique. En 1357, la construction du pont Charles est entreprise pour remplacer le pont de Judith détruit lors de la fonte des neiges en 1342.  Prague est alors la troisième ville la plus peuplée d'Europe. C'est un centre culturel et religieux de première importance et c'est ici que naissent les premiers balbutiements de la Réforme avec Jan Hus qui prêchant en la Chapelle de Bethléem contre les abus de la hiérarchie catholique, en particulier contre le trafic des indulgences. Sa mort, en 1415, sur le bûcher, lors du Concile de Constance met le feu aux poudres en Bohême et marque le début des croisades contre les Hussites.  En 1419, les Hussites prennent le contrôle de la ville, l'empereur Sigismond envoie une armée pour reprendre possession de la ville mais celle-ci est défaite. Ce n'est qu'à la bataille de Lipany, en 1434, que les Pragois seront mis en déroute. Toujours insoumise, la diète de Bohême, réunie dans l'hôtel de ville de la Vieille-Ville, élit pour roi Georges de Poděbrady le. Préférant un souverain slave plutôt qu'un Habsbourg, la diète élit Vladislas Jagellon en remplacement de Georges. Mais sa fille, Anne Jagellon épouse Ferdinand d'Autriche, selon un accord dynastique arrangé par Maximilien du Saint-Empire en 1515, et la ville repasse bientôt sous domination habsbourgeoise.

Sous les Habsbourg.

Au cœur des conflits européens.

En 1526, après une succession de rois faibles, les Habsbourg autrichiens s'emparent de la couronne de Bohême pour établir un règne qui dura quatre cents ans. Sous les Habsbourg, Prague est avec Vienne et Budapest l'une des trois capitales de l'empire et balance entre des mouvements sporadiques de révolte (celle de la diète des États de Bohême en 1547 par exemple, réprimée par Ferdinand ) et de soumission, le plus souvent imposée. En conséquence, les privilèges municipaux, son influence politique et son indépendance vont en diminuant tout au long de la période.  De 1583 à 1612, sous le règne de Rodolphe II du Saint-Empire qui y apporte l'esprit de la Renaissance, Prague est de nouveau capitale impériale. La ville connaît une ère de prospérité culturelle à laquelle met fin la défenestration de Prague (1618) qui déclenche la guerre ouverte de la noblesse tchèque, largement protestante, envers le pouvoir impérial (et catholique) des Habsbourg et, au niveau européen, la guerre de Trente Ans. La ville ne se relèvera qu'à partir du, en pleine époque baroque, style qui marqua nombre de palais et d'églises.  La défaite des armées tchèques à la bataille de la Montagne Blanche en et la décapitation, place de la Vieille-Ville, des vingt-sept meneurs de la révolte marquent, pour longtemps, la fin des espoirs d'indépendance des États de Bohême.  Au niveau religieux, la Contre-Réforme bat alors son plein, les Tchèques protestants (dont le plus célèbre est sans conteste Comenius) sont contraints de se convertir ou de s'exiler. Au niveau politique, en 1627, Ferdinand II annule la Charte de Vladislav Jagellon (1500) et impose la Constitution renouvelée du pays (en allemand, "Verneuerte Landesordnung", en tchèque, "Obnovené zřízení zemské") qui impose la germanisation de l'enseignement et de l'administration.  La Paix de Prague y est signée en 1635 entre l'empereur et certains princes allemands protestants. En 1648, à la fin de la guerre de Trente Ans, la rive gauche de la ville (Hradčany et Malá Strana) est envahie et pillée par les armées protestantes suédoises peu avant que les traités de Westphalie ne mettent fin aux hostilités qui ont mis l'Europe centrale à feu et à sang.  S'ensuit un siècle de paix qui voit la ville s'embellir avec l'édification de chefs-d'œuvre baroques comme l'église Saint-Nicolas de Malá Strana, les palais Kinský et Šternberk, l'archevêché de Prague et la complétion baroque du Château de Prague.  En 1741, la guerre de Succession d'Autriche voit l'arrivée des troupes de Frédéric II de Prusse, alliées à l'armée française du Maréchal de Belle-Isle qui mettent le siège et prennent la ville. Peu après, lors de la guerre de Sept Ans, la bataille de Prague, le marque la victoire des Prussiens sur les Autrichiens et les Russes mais, malgré leur victoire, les Prussiens ne peuvent s'emparer de Prague  Le est une date importante dans l'histoire de Prague : elle naît alors officiellement de la fusion des quatre villes originelles que sont « Prague métropole royale » (son nom officiel, "Královské hlavní město Praha" en tchèque) est la seconde ville de l'Empire avec soixante-seize-mille habitants et 143 hectares. Josefov, le ghetto juif au sein même de la Vieille Ville conserve encore un statut séparé et autonome.

Le ou l'inexorable montée du nationalisme tchèque.

Administrativement, « Prague métropole royale » absorbe ses satellites au fur et à mesure : Josefov en 1850, Vyšehrad en 1883, puis Holešovice et Bubny un an plus tard, suivis de Libeň en 1901. Mais Prague au est surtout marquée par l'essor du nationalisme tchèque tout autant que par la révolution industrielle qui marque la Bohême en général et enrichit la ville en particulier.  En 1848, toute l'Europe démocratique se soulève contre ses monarques et Prague est l'un des centres les plus radicaux en la matière. Cependant, le Prince de Windisch-Graetz entre dans la ville le, et dissout dans le sang la Diète tchèque.  Prague, où se côtoient toujours et s'affrontent souvent Tchèques, Allemands et Juifs, devient un véritable « bouillon de culture ». La rivalité entre les communautés marque l'architecture de la ville : au Théâtre national tchèque (projeté dès 1844, achevé en 1881) fait pendant le Neuer Deutscher Theater (1883-1888) ; la Galerie nationale à Prague abrite, depuis 1796, les collections de la noblesse (pro-allemande) de Bohême? qu'à cela ne tienne, les Tchèques fondent en 1818 leur Musée patriotique de Bohême. La ville voit également la construction de l'église Saint-Prokop à Žižkov, de l'église Sainte-Ludmila dans Vinohrady, de la basilique de Vyšehrad, etc. Le Rudolfinum, offert en 1885 à la « nation tchèque » par la première banque du royaume de Bohême est, sage compromis, dédié au prince-héritier Rodolphe de Habsbourg.  Les fortifications du Moyen Âge sont progressivement abattues pour faire place à une ville en pleine croissance (elle atteint le demi-million d'habitants à la fin du siècle) : la gare centrale de Prague (construite en 1871 et appelée « gare de l'empereur François-Joseph » jusqu'en 1918), le Musée national, l'Opéra allemand, etc., comme à Vienne avec le Ring, occupent l'espace laissé libre par des murailles obsolètes sinon inutiles.  Les Tchèques prennent peu à peu le pouvoir et leur revanche : ils ont la majorité du premier conseil municipal en 1861.  En 1884, la municipalité met en place un plan de régulation de la Vltava et entreprend, en parallèle, l'assainissement du quartier de Josefov, peu ou prou rasé et reconstruit selon des critères hygiénistes avec rues larges, tout-à-l'égout, gaz, etc. Quelques années plus tard, elle se dote du tramway.

Un renouveau artistique.

Apparu pour la première fois avec l'exposition du jubilé de 1891, l'Art nouveau, appelé "Secese" à Prague, s'impose rapidement comme en témoignent de nombreux édifices : Maison municipale, la gare principale, l'hôtel central dans la rue Hybernska, la Tour de Petřin, le palais industriel à Holešovice, la statue de Jan Hus sur la place de la vieille ville...  Les décennies d'Art nouveau furent interrompues par la Première Guerre mondiale, le style paraissant alors frivole et même décadent. Mais il avait eu le temps de marquer la cité, en particulier la Nouvelle ville et le quartier juif qui connurent d'importantes réhabilitations à cette période. À la fin des années 1920, c'est le fonctionnalisme qui s'impose. Dans les mêmes années est achevée la Cathédrale Saint-Guy de Prague, avec des ajouts Art Nouveau.

Capitale de la Tchécoslovaquie.

L'indépendance de la Tchécoslovaquie est proclamée le. À Prague, devenue capitale du nouvel État, plusieurs symboles de la monarchie autrichienne sont alors détruits, comme la colonne de la place de la Vieille-Ville et nombre de rue rebaptisées.  La ville est modernisée et étendue. En 1922, la "Grande Prague" est fondée qui englobe ses faubourgs jusqu'alors indépendants comme Vinohrady, Žižkov, Dejvice, Smíchov, Střešovice ou Košíře. Elle connaît un développement urbain sans précédent, se voit adjoindre nombre de théâtres, un aéroport à Kbely, la place Venceslas est refaite, en 1928, pour faire place au trafic automobile, la cathédrale Saint-Guy est achevée en 1929 à temps pour fêter dignement le millénaire de la mort de saint Venceslas.  La crise de 1929 ralentit ce développement sans pour autant l'arrêter. L'aéroport de Praha-Ruzyně est alors mis en service ainsi que le grand magasin Bílá Labuť construit en style Bauhaus. En 1938, Prague compte un million d'habitants.

Prague cubiste.

Le cubisme tchécoslovaque connaît une vogue toute particulière et descend des cimaises dans la rue. À Prague et à Hradec Králové, le cubisme est mis en œuvre par des architectes comme Pavel Janák, Josef Gočár ou Josef Chochol qui créent ce style typiquement tchécoslovaque : le rondocubisme. Un quartier entièrement cubiste se construit à Vyšehrad.

Durant la Seconde Guerre mondiale.

Peu avant la Seconde Guerre mondiale, Prague accueille les réfugiés tchèques expulsés des Sudètes rattachés au Troisième Reich à la suite des accords de Munich. Le, la Bohême-Moravie est conquise dans son intégralité et Adolf Hitler parade au Château de Prague. Les universités et grandes écoles sont fermées et les manifestations estudiantines réprimées dans le sang. Le, dans Hradčany, un attentat coûte la vie au SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich, surnommé « le boucher ».  Prague perd une part importante, sinon en nombre du moins en ce qu'elle participait indéniablement au rayonnement culturel de la ville, de sa population. Exilés, suicidés (comme le poète Jiří Orten) ou déportés au camp de concentration de Theresienstadt ou ailleurs, la communauté juive de Prague est - littéralement - décimée.  Il faut attendre les derniers jours des hostilités pour que, le éclate la Libération de la ville par une Résistance largement improvisée autour d'un Conseil national tchèque ("Česká národní rada" ou "ČNR") qui prend la tête de l'insurrection. Plus de barricades sont montées dans la ville et quelque hommes et femmes tchèques se battent pendant trois jours contre soldats de la Wehrmacht soutenus par des chars et de l'artillerie. Le 8 mai, les troupes allemandes capitulent. L'US Army qui a déjà pris Plzeň, laisse, selon des accords préalables, l'Armée rouge « libérer » Prague le.

Sous le communisme.

Peu après la Seconde Guerre mondiale, le Parti communiste tchécoslovaque monte en puissance, en partie grâce à la désillusion quant à la situation politique d'avant-guerre et en partie grâce au prestige de l'Armée rouge qui vient de libérer le pays. Les élections de 1946 et de 1948 donnent la majorité aux communistes à Prague. En, le Parti communiste s'empare de la totalité du pouvoir, à l'occasion du Coup de Prague.  Un impressionnant monument à la gloire du camarade Staline est construit sur le front du Parc de Letná qui domine la Vieille Ville de Prague : ouvriers, kolkhoziens et soldats se pressent derrière le « petit père des peuples » en un ensemble, sinon grandiose, du moins impressionnant.  En 1960, une nouvelle sectorisation de la ville est adoptée (de 1 à 10), laquelle est encore largement en place aux débuts du et quatre villes de banlieue supplémentaires sont absorbées par la métropole. La décennie des années soixante est surtout marquée par un programme de construction massif dans les banlieues où la construction en panneaux préfabriqués fait surnommer les HLM tchécoslovaques "panelák" (mot construit à partir du mot « panneau »).  En 1968, le Printemps de Prague marque la ville de façon éphémère, il est écrasé en août par les tanks des armées du Pacte de Varsovie. L'aéroport de Praha-Ruzyně voit atterrir les avions russes avec des équipements de combat. Les Pragois improvisent une résistance et des combats ont lieu, en particulier autour de la radio-télévision tchécoslovaque et du musée national tout proche. Le congrès du PCT marque la fin des hostilités, du Printemps de Prague et le début de la Normalisation en Tchécoslovaquie.

Capitale de la République socialiste tchécoslovaque et de la République socialiste tchèque.

En 1969, Prague devient la capitale de la République socialiste tchèque, l'une des deux républiques de la République socialiste tchécoslovaque (dont elle reste la métropole) qui se transforme en une fédération sans que son nom, cependant, ne soit changé. Au moment du premier anniversaire de l'invasion des troupes du Pacte de Varsovie Jan Palach s'immole par le feu, suivi de peu par Jan Zajíc et E. Plock ; des manifestations éclosent çà et là dans la ville.  Le projet, presque centenaire, du métro de Prague et celui de la "magistrála", la voie rapide qui traverse la ville sont mis en œuvre. Le pont de Nusle joint les deux projets en faisant passer le métro sous l'entablement du pont routier.  Pendant les années 80, quelques grands travaux sont néanmoins entrepris pour équiper ou embellir la ville : le théâtre national de Prague est restauré et rouvert en 1983, le palais des congrès ouvre ses portes et le quartier de Pankrác se couvre de tours plus ambitieuses (et plus vides) les unes que les autres. À Žižkov, la tour d'émission de la radio-télévision tchécoslovaque (et de brouillage des stations étrangères) est alors édifiée et reste à ce jour le point culminant de la ville.  Après la Révolution de velours, 1990 marque pour Prague comme pour le reste du pays un grand changement : les signes du pouvoir communiste sont supprimés et le nom de certaines rues, places ou stations du métro sont changés. Le pape Jean-Paul II et le président George Bush père honorent la ville de leur visite.  En 1992, le centre historique de la ville est inscrit sur la liste du patrimoine mondial.

Capitale de la République tchèque.

Au, c'est tout naturellement que Prague devient la capitale de la toute nouvelle République tchèque et le lieu de ses institutions comme la Sněmovna (seule la Cour Suprême est délocalisée vers Brno). La Bourse de Prague y ouvre ses portes.  Une réforme administrative, en 1995, définit une nouvelle segmentation des différents arrondissements de la ville qui deviennent plus autonomes. Vers la fin des années 1990, les banlieues voient l'éclosion des premiers centres commerciaux sur le modèle de ceux de l'ouest.  En 2000, Prague est nommée capitale européenne de la culture. En septembre de la même année, le sommet du Fonds monétaire international se réunit au palais des congrès de Prague, ce qui provoque nombre de manifestations de la part des mouvements anti-globalisation (essentiellement étrangers) qui affrontent la police durant toute la semaine. Un an plus tard, en octobre 2001, les chefs d'État de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord se réunissent dans la ville, ceci ainsi que le déménagement du siège de Radio Free Europe, entrainent des mesures de sécurités exceptionnelles qui paralysent partiellement la ville.  Des inondations exceptionnelles par leur ampleur, en août 2002, touchent gravement la ville : certains quartiers comme Karlín, Holešovice ou le bas de Malá Strana se voient évacués et se retrouvent sous les eaux. Si le métro de Prague est alors, lui aussi, inondé et mis hors service pour environ six mois, cela a lieu au milieu de la nuit et on ne déplore aucune victime. Par chance également, la Vieille-Ville est protégée par des barrières anti-inondations et, contrairement aux inondations précédentes, reste hors d'atteinte des eaux.  Le Championnat du monde de hockey sur glace 2004 se partage entre Prague et Ostrava, la ville se voit alors dotée d'un nouveau complexe sportif, la Sazka Arena dans Vysočany.

L'histoire de Prague se déroule sur deux millénaires pendant lesquels la ville s'est développée d'un noyau d'habitation entre Vyšehrad et l'oppidum du Château de Prague en une ville multiculturelle, capitale de l'État européen moderne qu'est la République tchèque.


Biographie.

Marie Raymond naît le à La Colle-sur-Loup. Issue de la bourgeoisie provinciale azuréenne — son père est pharmacien à Nice et un de ses grands-pères négociant en fleurs à parfum — Marie Raymond découvre sa vocation pour la peinture en visitant l'atelier d'Alexandre Stoppler, un peintre installé à Cagnes-sur-Mer, village adoré des artistes et fréquenté par nombre d'entre eux. Marie, toute jeune encore, débute en venant de temps en temps travailler « sur le motif » auprès de lui. En 1925, elle fait la connaissance d'un jeune peintre néerlandais, Fred Klein installé également à Cagnes, à La Goulette. En 1926, ils se marient et vont vivre à Paris, au 26, rue du Départ à Montparnasse, dans le même immeuble (aujourd'hui disparu) que Piet Mondrian, néerlandais lui aussi.  Le, leur fils Yves naît à Nice où il demeure jusqu'en 1930 sous la garde de ses grands parents et de sa tante, Rose.

Période figurative.

Fred et Marie mènent alors à Montparnasse la vie de bohème des jeunes artistes désargentés. Ils rencontrent d'autres artistes : Jacques Villon (le frère de Marcel Duchamp) ; František Kupka, l'un des initiateurs de l'art abstrait et, naturellement, Mondrian. En 1931, les Klein s'établissent avec Yves bébé à Fontenay-aux-Roses, mais pour peu de temps, puisqu'en 1932 ils reviennent dans la famille, à Nice, où Marie prend des cours à l’École des arts décoratifs (aujourd'hui à la villa Arson) avec, notamment, le sculpteur abstrait Émile Gilioli.  En 1936-1937, les Klein tentent à nouveau de revenir dans la capitale mais, faute de moyens financiers, ils retournent dans le Midi. Marie obtient malgré tout une commande pour décorer, à l'Exposition internationale de 1937, le pavillon des Alpes-Maritimes.  En 1938, c'est pour les Klein un bref séjour à Paris (rue d'Assas), jusqu'à ce que la guerre les ramène à Cagnes-sur-Mer. Dans ce village et alentour, à Grasse par exemple, de nombreux artistes se sont déjà réfugiés : Geer van Velde, Hans Arp et Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, Alberto Magnelli, Ferdinand Springer... Marie Raymond, dont la peinture était jusque-là essentiellement constituée de paysages figuratifs, commence, en 1941-1942, à peindre des « paysages imaginaires ».

Période abstraite.

En 1943, la famille repart pour Paris, rue d'Assas, où ils vivent l'année suivante les joies de la Libération. Marie, qui a beaucoup travaillé sur des peintures abstraites informelles géométriques, participe en 1945 à sa première grande exposition au Salon des Surindépendants. Son travail est accroché aux côtés de ceux de Hans Hartung, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Gérard Schneider...  Bientôt ils exposent ensemble, en mars 1946, sous l'intitulé La Jeune Peinture abstraite dans la galerie de Denise René, rue La Boétie à Paris. En avril, Marie expose avec Serge Poliakoff et Engel Pak au Centre de recherches d'art abstrait, à Paris et, en juillet, au premier Salon des réalités nouvelles. En 1947, elle participe à deux expositions chez Denise René et au Salon des réalités nouvelles. En 1949, Marie obtient, avec Youla Chapoval, le prix Kandinsky et présente, à la galerie de Beaune, « Les gouaches de Marie Raymond ».  En 1951, elle expose, avec Arp, Doméla, Magnelli, Poliakoff..., sous la houlette de Denise René, à l'exposition itinérante « Klar Form - 20 artistes de l'École de Paris », à Copenhague, Helsinki, Stockholm, Oslo, Liège...  En 1952, elle est sélectionnée pour le Salon de Mai. Elle interviewe Matisse pour une revue japonaise, visite l'Italie avec son mari. L'argent ne coule toujours pas à flots mais les Klein sont plus à l'aise et reçoivent beaucoup chez eux. Beaucoup d'artistes ou de galeristes viennent passer la soirée à leur domicile qui voit ainsi défiler Colette Allendy, Iris Clert, Pierre Soulages, Raymond Hains, François Dufrêne, Jacques Villeglé, César, Eugène Ionesco, Jean Tinguely, Hans Hartung, Nina Kandinsky, les critiques Charles Estienne, Pierre Restany, Georges Boudaille...  En 1953, les Klein exposent pour trois jours à l'Institut franco-japonais de Tokyo, à l'initiative de leur fils, et à au musée d'art Bridgestone de Tokyo et Marie a droit à une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Kamakura. En 1955, Marie participe à plusieurs expositions : chez Denise René, à Lausanne, à Amsterdam.  En 1957 se tient au Stedelijk Museum, à Amsterdam, une exposition « Marie Raymond ».  Mais son couple bat de l'aile ; Marie et Fred se séparent en 1958, puis divorcent en 1961. Années douloureuses marquées par la mort de son fils, Yves, fauché en pleine jeunesse par une crise cardiaque le ainsi que celle de son père en 1963.  Marie expose néanmoins à la galerie Cavaléro à Cannes, en 1963 ; à la galerie Cimaise à Paris, en 1966 ; à Bruxelles. Elle se met à cette époque à peindre de très grands formats.  En 1972, une grande exposition lui est consacrée ainsi qu'à son fils au château-musée de Cagnes-sur-Mer.

Marie Raymond, née le à La Colle-sur-Loup, Alpes-Maritimes, et morte en novembre 1989 à Paris, est une artiste peintre française.


Carrière de courses.

Le phénomène Arazi.

1991 : l'année Arazi.

Précoce, Arazi démarre son année de 2 ans très tôt et s'impose très rapidement comme le leader de sa génération. Mieux, un phénomène. Sous la monte de Freddy Head puis, à partir de sa troisième course, de Gérald Mossé, il remporte six des sept premières courses auxquelles il prend part dont le Prix Morny, le Prix de la Salamandre et le Grand Critérium, soit les classiques français pour les poulains de son âge. Non seulement il n'a pas d'adversaires à sa taille, mais surtout il gagne à chaque fois avec un style éblouissant : venant de l'arrière du peloton, il le transperce à la manière d'un projectile rougeoyant, faisant luire sa robe alezane et la clarté de la traine blanche qui orne son chanfrein. Arazi est sans conteste le meilleur poulain d'Europe, et son propriétaire rêve naturellement de porter son hégémonie sur le sol américain. L'objectif est arrêté, ce sera la Breeders' Cup Juvenile, qui se déroule cette année-là sur l'hippodrome de Churchill Downs, dans le Kentucky. Allen Paulson n'est pas le seul à rêver d'une victoire dans le grand rendez-vous de novembre. Cheikh Mohammed, qui n'est pas resté insensible aux exploits du phénomène, lui offre de dollars pour acquérir 50 % du cheval. Marché conclu.

La Breeders' Cup Juvenile.

Le, après la victoire d'Arazi dans la Breeders' Cup Juvenile, "Cheikh Mo" ne devait pas regretter d'avoir sorti le carnet de chèques. Ce que le protégé de François Boutin a fait ce jour-là est encore dans toutes les mémoires. Non seulement il avait prouvé qu'il était le meilleur cheval au monde, mais sa course reste la plus stupéfiante de l'histoire de la Breeders' Cup, et l'impression qu'y laissa le poulain sur le dirt de Chruchill Downs ne peut se comparer qu'à celle que fit Secretariat, dans les années 1970. C'est dire.  Arazi, qui n'a connu que l'herbe taillée au millimètre des hippodromes français, doit composer avec une double inconnue. D'une part, la Breeders' Cup Juvenile, longue de, se dispute corde à gauche. D'autre part, même si des essais concluants sont réalisés à l'entraînement sur une piste en sable, il doit débuter sur le dirt, cette surface étrange dont les projections de sable ont dérouté plus d'un cheval européen - d'ailleurs, la plupart des représentants du vieux continents qui ont jusqu'alors tenté leur chance sur cette surface typiquement américaine s'y sont cassés les dents. Ajoutez à cela qu'un long déplacement transatlantique peut laisser des traces, et on mesure quels obstacles l'élève de François Boutin doit surmonter. Et puis Arazi se présente devant la crème des poulains américains nés en 1989, une génération brillante, avec notamment le Californien Bertrando, futur cheval d'âge de l'année 1993, qui vient de remporter facilement les Norfolk Stakes, ultime préparatoire à la Breeders’ Cup Juvenile. Au départ se trouve également le futur lauréat des Preakness Stakes, Pine Bluff. En cas de victoire, Arazi serait le premier non-Américain à remporter l'épreuve.  Monté par Pat Valenzuela, Arazi se rend au départ de la course face à treize adversaires. Très vite, comme à son habitude, Bertrando prend les devants. Imprimant un rythme d'enfer, le poulain, reconnaissable entre tous avec son bonnet blanc, n'a pas l'intention d'attendre ses concurrents : trois ou quatre longueurs devant tout le monde, il file, il mange la piste. Et Arazi? Il est en queue de peloton, loin, très loin du leader, à une douzaine de longueurs. C'est mal embarqué. Mais tout à coup le poulain semble se réveiller, comme si la course, jusqu'à ce moment, ne l'avait pas vraiment intéressé. Il s'étend, sa foulée s'allonge, les sabots cognent plus dur sur le dirt - il accélère. Très vite, les jockeys voient passer une flèche au cœur du peloton. Arazi dévore la piste au milieu du tournant, à chaque foulée il dépasse un concurrent, et s'approche de Bertrando, qui semblait filer vers une victoire aisée. À l'entrée de la ligne droite, on s'imagine assister à un mano à mano entre les deux stars. Même pas : Bertrando donne tout, Arazi fait du jogging, et lui passe sous le nez en quelques foulées. Pat Valenzuela ne s'efforce même pas de lui faire prendre la corde, il dépasse son adversaire à trois ou quatre épaisseurs de la lice, puis rabat tranquillement sa monture un peu plus loin, pour mieux goûter une ligne droite triomphale. Arazi ne cesse d'augmenter son avance et passe le poteau longueurs devant Bertrando, lui-même détaché du peloton. C'est le plus gros écart jamais enregistré dans cette course.  Timeform ne s'y trompe pas, qui, sur la foi de cette performance, lui attribue le rating, exceptionnel pour un 2 ans, de 135. Le score de 139 curieusement octroyé cette année-là à Generous, auteur d'un formidable triplé Derby d'Epsom / Derby d'Irlande / King George, certes, mais qui a sombré dans l'Arc de Suave Dancer, semble presque anecdotique. Malgré Generous, malgré Suave Dancer, Arazi est élu cheval de l'année en Europe en 1991, une première pour un 2 ans.

Les lendemains qui déchantent.

Naturellement, la démonstration d'Arazi à Churchill Downs lui vaut les superlatifs les plus enthousiastes. Time le compare à Secretariat, une comparaison à laquelle souscrit Lucien Laurin, l'entraîneur du légendaire « Big Red ». Le New York Times parle d'un cheval « mythique, presque mystique ». Il est illico installé grand favori de la du Kentucky Derby, qui doit se dérouler sept mois plus tard. L'hiver sera long. Mais, premier accroc dans la carrière du crack, il doit subir à son retour des États-Unis une intervention chirurgicale pour retirer des petits fragments d'os qui se baladent au-dessus de son genou. L'opération est un succès, mais la convalescence d'Arazi, qui se passe à Lamorlaye, est plus longue que prévu.

Le Kentucky Derby.

L'objectif est clair : après avoir été le premier cheval entraîné en Europe à remporter la Breeders’ Cup Juvenile, Arazi sera le premier à gagner la plus mythique des classiques américaines : le Kentucky Derby. François Boutin et les propriétaires du poulain décident de le confier au jockey Steve Cauthen, dernier lauréat de la triple couronne américaine, en selle sur Affirmed, en 1978. Avant de s'envoler vers le Kentucky et de retrouver le théâtre de ses exploits, Churchill Downs, Arazi doit faire sa rentrée à Paris. Son mentor choisit une course aisée, le Prix Omnium II, sur. Arazi s'impose facilement devant la poignée de téméraires qui a osé s'aligner devant lui.  Depuis Silky Sullivan en 1958, aucun cheval n'avait été autant attendu pour le « Run for the roses » (surnom du Kentucky Derby). À l'aéroport de Louisville (Kentucky) où le crack débarque, les journalistes se pressent. Cauthen pense qu'il est aussi bon quAffirmed, et Valenzuela affirme qu'il fera mieux que Sunday Silence, avec lequel il avait gagné le derby en 1989. Pour tous les observateurs, la course est jouée d'avance. Et les interrogations portent davantage sur l'avenir d'Arazi que sur le derby lui-même. Après sa victoire à Churchill Downs, va-t-il tenter la triple couronne américaine, ou bien devenir le premier cheval à remporter le derby du Kentucky et celui d'Epsom?  Poser la question ainsi, c’est toutefois faire l’impasse sur une interrogation dont les du Kentucky Derby, même s’ils devaient être le théâtre d’une nouvelle envolée d'Arazi, ne garantissent en rien la résolution certaine : nul ne sait si le crack possède la tenue suffisante pour s'imposer sur et au-delà. Les des Belmont Stakes (troisième manche de la triple couronne), et a fortiori ceux du très compliqué parcours d'Epsom demandent des aptitudes particulières, et rien ne dit qu'Arazi les possède, sinon que ses limites sont inconnues.  Avant de se demander si la classe pourra primer sur les aptitudes, il y a tout de même une course à gagner, et pas n'importe laquelle : malgré la présence de l'épouvantail français, les meilleurs 3 ans américains se sont donné rendez-vous dans le derby. Ils sont 18, c'est beaucoup, et cela signifie que le tirage au sort des numéros à la corde aura une grande importance. Pas de chance pour Arazi, qui hérite d'une épouvantable place au départ : le 17, complètement à l'extérieur. Malgré ce sévère handicap, Arazi part « écrasé d'argent » : le montant des paris sur les 17 autres candidats réunis n'atteint même pas la somme investie sur lui. Du jamais vu.  La course est lancée. Arazi musarde à l'arrière du peloton – comme d'habitude. Peu après la mi-parcours, le moment tant attendu arrive : Arazi accélère, prend son envol. Comme en novembre, dans la Breeders' Cup Juvenile, il mange un à un ses adversaires, et se rapproche irrésistiblement des leaders. Au moment de l'emballage final, il se tient en troisième position. Les de Churchill Downs hurlent et l'encouragent à les faire revivre les mêmes sensations que sept mois plus tôt. Mais l'inimaginable se produit : Arazi ne progresse plus, il cale, il s'éteint, et se laisse avaler par le peloton. Au passage du poteau, il est loin : huitième. Devant, Lil E.Tee remporte facilement l'épreuve, mais on l'a à peine remarqué.  Que s'est-il passé? Chacun y va de son hypothèse pour justifier l'une des plus grandes surprises de l'histoire des courses. Cette opération du genou subie pendant l'hiver (à laquelle François Boutin ne semblait pas favorable) a-t-elle laissé des traces sur l'organisme d'Arazi? Sa préparation perturbée et l'unique course de rentrée – trop facile – qu'il a pu effectuer peuvent-elles expliquer cette déroute? Arazi n'a-t-il pas la tenue nécessaire pour s'imposer sur? N'est-il tout simplement plus le même cheval?

Derniers feux.

Après l'énorme désillusion du Kentucky Derby, il n'est plus question ni de Triple couronne, ni de Derby d'Epsom. Arazi est de retour en Europe. Hélas, il ne sera plus jamais le même. Une tentative sur le mile d'Ascot dans les St. James's Palace Stakes en juin se solde par une modeste, indigne de lui. Mis au repos durant l'été, il réapparaît en septembre et se classe seulement d'Arcangues dans le Prix du Prince d'Orange sur, preuve que cette distance n'est définitivement pas la sienne. L'espoir renaît quand il retrouve le goût de la victoire dans le Prix du Rond-Point sur.  Une nouvelle expédition américaine est annoncée, et les foules se réveillent : Arazi va briguer une nouvelle victoire dans la Breeders' Cup, cette fois dans l'épreuve du mile, sur gazon. Malgré ses revers de fortune, le prestige du crack n'est pas atteint si l'on en croit la cote délirante que les turfistes lui octroient, en signe de dévotion. Arazi part grand favori, mais pas de miracle toutefois, là non plus : il termine à une piteuse, loin derrière le champion de la distance, Lure.  Cette fois, c'est terminé : Arazi se retire sur cette nouvelle déconvenue, les propriétaires décidant naturellement d'arrêter les frais et de ne pas entamer davantage le prestige du champion. Que faut-il retenir de sa singulière carrière? La fulgurante série de victoires conquises par le petit alezan, ou le goût amer des promesses les plus folles que des lendemains qui déchantent n'ont pas su tenir? Le souvenir qu'il faut garder d'Arazi, ce sont ces deux minutes d'euphorie dont un jour de novembre il nous fit le cadeau.

Au haras.

Fin 1992, Cheikh Mohammed achète à Allen Paulson l'autre moitié d'Arazi et l'envoie faire la monte à Dalham Stud, en Angleterre. Toutefois, il déçoit au haras de la même façon qu'il a déçu au cours de l'année 1992.  Baladé de l'Angleterre aux États-Unis (à Three Chimneys Farm dans le Kentucky), puis au Japon en 1997 et même en Suisse avant de s'installer en Australie à Victoria où il officie en 2007 pour un tarif modique ( dollars australiens), Arazi a toutefois engendré le champion américain Congaree (multiple lauréat de groupe 1 et placé du Kentucky Derby et des Preakness Stakes), et les bons America, First Magnitude et Prairie Runner. Il a peut-être davantage brillé comme père de mères, via la championne Electrocutionist, Lahudood (Breeders' Cup Filly & Mare Turf) ou Spinning Queen (Sun Chariot Stakes). On pouvait néanmoins attendre plus d'un tel phénomène, a fortiori pourvu d'un très séduisant pedigree.  En proie à des problèmes de fertilité, Arazi est finalement retiré de la monte en 2011 et passe sa retraite dans son haras australien où il retrouve, en voisin de pré, son compère Brief Truce, qui l'avait battu dans les St. James's Palace Stakes.

Origines.

Arazi est remarquablement né, ce qui explique son prix de vente relativement élevé pour un foal () - qui l'eut été plus encore si le poulain n'avait pas été si petit. Il est issu d'un croisement assez rare entre le champion et grand étalon Blushing Groom (père notamment des cracks Nashwan et Rainbow Quest) et une fille du chef de race Northern Dancer, lequel a essentiellement tracé en lignée mâle. Croisement qui allait se révéler particulièrement judicieux, puisque présentée à l'étalon Rahy, un fils de Blushing Groom, Danseur Fabuleux allait donner par la suite l'excellent Noverre, au palmarès plus que fourni, et qui sut, lui, durer de 2 à 4 ans : lauréat des Sussex Stakes (+2ème) ; deuxième des Dewhurst Stakes, des St. James's Palace Stakes, des Queen Elizabeth II Stakes, du Dubaï Duty Free et des Lockinge Stakes ; troisième des Morny et Jacques Le Marois, des International Stakes et des Champion Stakes, en prélude à une honorable carrière d'étalon. Des 8 autres produits de la poulinière, issus de grands étalons comme Mr. Prospector ou Irish River, seule Fortrose (par Forty Niner) montra un peu de qualité en se plaçant dans une listed.  Danseur Fabuleux quant à elle se distingua sur les pistes, obtenant le grade de semi-classique en s'octroyant la seconde place du Prix Minerve (groupe 3). Sa mère, Fabuleux Jane, fit mieux encore : l'une des vedettes de sa promotion, elle gagna le Prix de Pomone (groupe 3) et surtout prit des accessits dans deux classiques, troisième du Prix de Diane puis du Prix Vermeille. Elle se recommande par ailleurs de trois de ses frères et sœurs lauréats de groupe 1 : le sprinter Ajdal (par Northern Dancer, vainqueur des Dewhurst Stakes et des Nunthorpe Stakes), le miler Formidable (par Forli, vainqueur des Middle Park Stakes, des Sussex Stakes) la propre sœur de ce dernier, Flying Partner (lauréate des Fantasy Stakes et des Kentucky Oaks). Au haras, outre Danseur Fabuleux, Fabuleux Jane donna un lauréat du Turf Classic, Joyeux Danseur (par Nureyev), ainsi que quelques honorables compétiteurs.  On notera enfin, dans le papier d'Arazi, le triple inbreeding sur Wild Risk (3x4), Nearco (4x4) et Native Dancer (4x5).

Arazi est un cheval de course né aux États-Unis en 1989, fils de Blushing Groom et de Danseur Fabuleux, par Northern Dancer. Il fut l'un des meilleurs 2 ans de l'histoire des courses.


Longueur.

Les longueurs communiquées dans le tableau sont les longueurs totales des cours d’eau et pas seulement celles de la partie serbe. Les cours d’eau de plus de sont énumérés dans le tableau.  Certains cours d’eau, historiquement désignés sous des noms différents, sont déjà inclus dans la longueur d’autres rivières. Mais il existe des cours d’eau qui apparaissent comme séparés dans la topographie ou dans la tradition. Les plus importants d’entre eux sont énumérés dans le tableau.  Une liste incomplète de cours d’eau de moins de de long est ajoutée en dessous des deux tables principales.

Bassins versants.

Tous les cours d’eau de Serbie appartiennent à trois bassins versants : celui de la Mer Noire, celui de la mer Adriatique et celui de la mer Égée.

Mer Noire.

Le plus vaste bassin de Serbie est celui de la mer Noire. Il couvre, soit 92 % du territoire du pays. Les principaux cours d’eau de Serbie en font partie, comme la Tisa, la Save, la Velika Morava ou la Drina. Dans son ensemble, le bassin est drainé par un seul fleuve, le Danube, qui se jette dans la Mer Noire.

Mer Adriatique.

Le bassin versant de la mer Adriatique couvre une superficie de, soit 5 % du territoire de la Serbie. Il comprend la moitié occidentale du Kosovo et il est principalement drainé par une rivière, le Drin Blanc, qui se joint au Drin Noir en Albanie pour former le Drin, qui se jette dans la mer Adriatique. Une autre partie, de plus faible étendue, est drainée par la rivière Crni Kamen-Radika, au sud de la région de Gora.

Mer Égée.

Le dernier bassin versant du pays, le moins étendu, s'étend sur, soit 3 % du territoire de la Serbie. Il est situé au Sud du pays, près des frontières avec la Macédoine du Nord et la Bulgarie. Ce bassin est drainé par trois rivières : le Lepenac, la Pčinja et la Dragovištica. Les deux premières se jettent dans le Vardar, en Macédoine, et la troisième se jette dans la Strouma en Bulgarie. Ces deux rivières se jettent ensuite dans la Mer Égée.

La liste des cours d’eau de Serbie (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ), présente les principales rivières et les principaux ruisseaux de Serbie, qu’ils coulent intégralement ou partiellement dans le pays ou qu’ils en constituent une des frontières.


Résumé.

Sylvain Pons est un vieux musicien désargenté, vivant avec son fidèle ami, l’Allemand Schmucke, musicien comme lui, dans des conditions presque sordides sous la coupe de la concierge de leur immeuble, madame Cibot. La description physique du bonhomme Sylvain Pons en souligne le ridicule : Le spencer de Pons le classe déjà dans les gens démodés. Maurice Ménard le place dans la même catégorie que le père Séchard des "Illusions perdues", le père Grandet ou le père Goriot : ce sont des hommes égarés dans une époque qui n’est pas la leur.  Sylvain Pons a deux autres manies qui feront de lui une victime : sa gourmandise et la passion de collectionner les objets précieux et les tableaux de maître. Il est prêt à subir toutes les humiliations pour être invité à un bon repas dans la riche famille de ses cousins les Camusot de Marville, nobles de fraîche date qui le méprisent. Les Camusot sont des parvenus, gens de robe à l’honnêteté douteuse (juge Camusot), à peine plus éduqués que madame Cibot et tout aussi rapaces qu’elle. Ils n’ont pas compris l’esprit délicat de leur parent pauvre et ne le comprendront jamais. Mais le jour où l’on s’aperçoit que sa collection vaut une fortune, ce sera une bataille féroce où s'affronteront la cousine Camusot, madame Cibot, le brocanteur Rémonencq et le collectionneur Élie Magus pour s’approprier le trésor, avec l'aide du médecin Poulain et de son complice, l'avoué déchu Fraisier.

Analyse.

Le roman reprend la structure tripartite caractéristique des œuvres balzaciennes : exposition lente qui contient des forces non encore enchaînées, tension progressive par convergence d'éléments, puis précipitation du drame. Mais les douloureuses obsessions de l'auteur influent sur le choix et la vision du sujet : la persécution de Pons, qui ne vit que par la passion de l'art et les délicatesses du cœur, et qui finit écrasé par la société, par la violence et la vénalité des riches et des pauvres, de la bourgeoisie et du peuple. Le roman est aussi une réflexion et une rêverie sur l'énergie : la collection, comme la gourmandise, est une double compensation, matérielle et passionnelle, du manque d'argent et d'amour. Comme dans "La Peau de chagrin", le problème est de se méfier du désir si l'on veut durer et construire.

Le Cousin Pons est un roman d’Honoré de Balzac, paru en feuilleton en 1847 dans "Le Constitutionnel", et publié en volume la même année. Ce roman fait partie des "Scènes de la vie parisienne" dans la section "Les Parents pauvres", où "Le Cousin Pons" voisine avec "La Cousine Bette", dont il est en quelque sorte le symétrique. Le cousin est aussi bon et naïf que la cousine est aigrie et nuisible.