En France.

Avant le règne de Louis XIV.

Avant le règne de Louis XIV, préexistaient non pas des salons mais des groupes littéraires. Le plus célèbre était celui de Malherbe dont Boileau salua l’avènement. Ce salon était réputé non pas pour aider mais pour détruire ses contemporains. Par exemple, Racan, voyant que Malherbe avait rayé environ une page sur deux d’un livre de Ronsard, commit l’imprudence de lui demander si le reste était bon. Malherbe, d’abord interloqué, passa la première heure de leur réunion à biffer toutes les pages qui avaient échappé au premier massacre.

Au.

Il y a eu ensuite jusqu’au début du, des réunions assez nombreuses d’esprits d’élite ou de personnes tenant à la « société polie », qui constituèrent autant de centres, de foyers littéraires dont la connaissance est indispensable pour saisir dans ses détails et dans ses nuances l’histoire de la littérature. Comme ces salons littéraires furent presque toujours présidés par des femmes, l’histoire des premiers ne peut s’envisager indépendamment des secondes que distinguaient l’esprit, le goût et le tact. Pour les aider à diriger leurs salons elles employaient des valets habillés de vestes et de bérets blancs qui servaient les boissons, les livres... En plus elles payaient un philosophe pour lancer des débats, des discussions, présenter des livres et ramener des participants.  C’est dans leur salon que s’est développée l’habitude de la conversation, et qu’est né l’art de la causerie caractéristique de la société française. Ces salons où l’on s’entretenait de belles choses en général, et surtout des choses de l’esprit, exercèrent une influence considérable sur les mœurs et la littérature.  La première réunion de ce genre fut celle de l’hôtel de Rambouillet, dont la formation remonte à 1608 et dura jusqu’à la mort de son hôtesse, Catherine de Rambouillet, dite « Arthénice », en 1659. Ce salon regroupe les écrivains majeurs de l'époque : Malherbe, Racan, Vaugelas, Voiture, Corneille, La Rochefoucauld, Madame de Sévigné, Madame de La Fayette, etc. Le second salon littéraire à voir le jour fut celui de Conrart. Il ne date que de 1629. Malgré cela, comme c’était un salon d’hommes, cette réunion littéraire privée devint, au bout de quelques années, sous la protection de Richelieu, et malgré certaines résistances, grâce à Boisrobert et à Chapelain, un corps officiel d’où est sortie l’Académie française.  Vers le milieu du, l’abbé d’Aubignac eut une réunion littéraire dont il voulut également faire une Académie. Il écrivit à ce sujet un "Discours au roi sur l’établissement d’une seconde Académie dans la ville de Paris" (1664) qui sollicitait le titre d’« Académie royale », mais ni le roi ni les ministres ne s’occupèrent de ces visées ambitieuses pourtant appuyées par le dauphin, protecteur de l’abbé.  Madeleine de Scudéry créa en 1652 son propre salon littéraire. La plupart des célébrités de l’époque honorèrent régulièrement les « samedis de de Scudéry » de leurs conversations érudites et galantes.  Scarron, dont le style burlesque autant que ses épigrammes souvent acerbes ont traversé les siècles jusqu’à nous, ouvrit, au début du règne de Louis XIV, un salon qui acquit une grande notoriété après son mariage avec Françoise d’Aubigné, future Madame de Maintenon alors âgée de seize ans. L'amitié de cette dernière avec Ninon de Lenclos, qu’elle prit sous sa protection, et la légèreté de leur jeune âge attirèrent rapidement les mondains et les beaux esprits et enfin l’élite intellectuelle du temps.

Salons littéraires du.

Les salons littéraires, au siècle des Lumières, étaient organisés par des personnes qui invitaient les savants chez elles en fonction des sujets abordés, mais aussi selon l’hôtesse : par exemple, chez Madame de Tencin ou Madame Geoffrin, on ne recevait que des célébrités littéraires et philosophiques, telles que Diderot, Marivaux, Grimm, Helvétius...  Ce sont des salons où l'on aime discuter et débattre des idées souvent défendues dans des ouvrages dont les invités seront les premiers critiques. En fait, le véritable objet de ces rencontres est de trouver les moyens de contribuer au bonheur de l’homme, directement tributaire, croit-on, du progrès et du nouvel humanisme naissant.  On sait aujourd’hui que les salons ont préparé le « terreau » de la Révolution française par leur influence certaine sur l’opinion publique : même les ministres écoutaient les discours éclairés des philosophes sur la politique et la culture.  Le eut le salon du baron d’Holbach, « le premier maître d’hôtel de la philosophie » chez qui se réunissaient Diderot, d’AIembert, Helvétius, Marmontel, Raynal, Grimm, l’abbé Galiani, etc. On a même dit que l’idée de l"'Encyclopédie" naquit lors d'un débat de ce salon que Rousseau appela, après sa rupture avec les Lumières, le « club holbachique », et dont Morellet, qui avait également son propre cercle, a écrit qu’

Au.

Un célèbre salon, au fut celui de Juliette Récamier à l'Abbaye aux Bois ; ainsi que celui de Charles Nodier à la bibliothèque de l'Arsenal où se retrouvaient les hommes les plus illustres dans le monde des lettres et des arts que la France ait produits au cours du. À son arrivée au poste de bibliothécaire de Monsieur, en remplacement de l’abbé Grosier, Nodier amena à l’Arsenal la brillante pléiade des écrivains et des artistes de l’école romantique, qui trouvèrent dans leur aîné de vingt à trente ans, un guide et un appui. Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Musset, Alexandre Dumas, Balzac, Sainte-Beuve, Alfred de Vigny, Émile Deschamps, Jules Janin, Eugène Delacroix, les frères Johannot, Robert-Fleury, Jean-Jacques Champin, Liszt, Amable Tastu, et bien d’autres encore, étaient les habitués de ce salon situé au premier étage de l’Arsenal.  Sous la Troisième République, de nombreux salons littéraires virent le jour à Paris : celui de la princesse Mathilde, de la comtesse Potocka, de la comtesse Diane, de Juliette Adam, de Geneviève Halévy ou de Rosalie von Gutmann, comtesse de Fitz-James. On y rencontrait des gens de lettres tels que Marcel Proust, Paul Bourget, Paul Hervieu, Jules Lemaître, Robert de Montesquiou ou Guy de Maupassant.

Au.

Au cours du, l’histoire des salons connaît des tournants décisifs ; alors qu’ils sont au début du siècle à leur apogée – devant des lieux de mondanités artistiques incontournables – ils connaissent finalement un déclin dû aux bouleversements modernes du milieu littéraire et artistique.  Les salons sont toujours portés par des femmes, généralement épouses d’hommes importants : politiques, artistes, écrivains, etc.  De plus en plus, ils sont des lieux de vie littéraire où les réputations se font et se détériorent. Chaque salonnière a ses protégés, des artistes qu’elle invite, porte, défend et met sur le devant de la scène. Ce sont des lieux où sont organisées de nombreuses lectures, des représentations. Certains artistes sont lancés par des salons, comme Marcel Proust dans le salon de Madame Madeleine Lemaire. D’autres deviennent des personnalités mondaines importantes : Proust, toujours, Cocteau...  Par ailleurs, les salons littéraires apparaissent à cette période comme un lieu d’expression débridée de l’homosexualité de leurs participants. Encore considérée comme une pratique dépravée, chacun – a fortiori les hommes – trouve dans ces salons la possibilité de laisser libre cours à l’homosexualité que la société réprime. Il n’en ressort pas moins des inégalités entre les hommes et les femmes, puisque ces dernières sont beaucoup plus mal vues que les hommes en fréquentant une personne du même sexe ou en se travestissant.  Pendant la période d’entre-deux guerres, le succès des salons, bien qu’atteint par les événements, subsiste. Ce succès ne résiste pas à la fébrilité des années folles et draine encore dans les appartements de nombreuses salonnières quantité d’artistes.  C’est dès la fin de la Seconde Guerre mondiale et durant les décennies suivantes que ces salons connaissent un déclin. Bouleversés par des modes de divertissement différents – l’apparition de la télévision notamment – ils se font plus rares, avant de disparaître.  Quelques grands salons du sont ceux de Natalie Clifford Barney, la comtesse Greffuhle, Madeleine Lemaire, Mühfeld, Anna de Noailles, Madame Straus, Edith Wharton.

Un salon littéraire ou salon de conversation est une réunion à date ou convenue d’hommes et de femmes lettrés, bourgeois ou nobles à l'origine attirés vers les Belles-lettres et la poésie, la littérature et le théâtre, et souvent autrefois les arts et les sciences. Les participants sont des familiers habitués du salon ou bien choisis irrégulièrement ou parfois invités exceptionnellement, par les personnalités organisatrices qui s'efforcent de « tenir salon », souvent une ou plusieurs maîtresses de maison à tour de rôle. À l'instar de la puissance invitante, ils doivent s'engager à montrer de « belles manières » et éviter toute rancœur et toutes disputes aigres, rancunières et violentes, malgré des constats de différence et de désaccords évidents entre eux. Il s'y est développé un art de la conversation polie et de la discussion argumentée.


Géographie.

Bâti presque à la source de la Vraine (au pied du Montfort, au bois Lodot) à d’altitude, le village est entouré de collines, plantées de mirabelliers. À l'est, le Moulin à Vent (vue sur la colline de Sion), le Mont Saint-Michel (très ancien monastère entièrement détruit) surmonté d’une statue de la Vierge après la guerre 1939-45, magnifique point de vue sur les montagnes des Vosges par temps favorable. Au nord, Le Haut bois et le Prenzoir suivi du Calvaire (forêts communales). À l’ouest, le Gingre. Au sud le Bramont, le petit Montôt et le Grand Montôt, point culminant avec le Montfort au sud-est (panorama sur Vittel et ses alentours). En hiver, la seule sortie facile après les tempêtes de neige est la route vers Gemmelaincourt. D’après les cartes d’État Major, il est situé 6 degrés longitude Est et 48 degrés latitude Ouest, dans la région dite la « Plaine des Vosges ». Le ruisseau le Val d'Arol traverse Girovillers sous Montfort.

Urbanisme.

Le nombre de logements à Domjulien s'élevait à 97 en 2009. Ces logements étaient répartis de la façon suivante : 81 résidences principales, 7 résidences secondaires et 9 logements vacants. Sur les 81 résidences principales, 69 étaient occupées par leurs propriétaires, soit environ 85 %.  L'évolution du nombre de logements à Domjulien entre 1968 et 2010. Domjulien comptabilisait 98 logements en 1968 et 101 logements en 2010 ce qui fait une augmentation de 3 %, soit 3 logements en plus entre ces deux années.  En 2010, sur les 101 logements, 84 étaient des résidences principales, 10 des résidences secondaires et 7 des logements vacants.  Sur l'ensemble des 101 logements de Domjulien, 95 étaient des maisons et 6 des appartements.  De nombreuses fermes avec la porte de grange en arrondi sont visibles de la route et sont restaurées.  Domjulien est entièrement équipée du tout-à-l'égout écologique.

Toponymie.

Domjulien doit son nom à son patron, saint Julien de Brioude, "Domus Julianus". Au cours des siècles, ce nom fut modifié avant de garder sa graphie actuelle.

Histoire.

Le village a été donné par le Duc Ferry III à Jean de Rosière en 1292, il fut passé au à la famille de Ville sur Illon puis à celle du Chatelet aux Bildstein et aux de Ravinel. La demeure seigneuriale fut ruinée vers 1576.  Domjulien appartenait au bailliage de Mirecourt.  St Julien soldat et martyr est le protecteur des soldats du village ; tous vous diront que partis sous sa protection au nombre de 45 à la guerre de 1870, tous revinrent sains et saufs. Il n’en fut pas de même, hélas en 1914-18.  Son église, dédiée à saint Julien, faisait partie du diocèse de Toul. Le patronage était confié au chapitre de Remiremont qui percevait un quart des grosses dîmes, le curé, un quart, et le seigneur du lieu, la moitié. Dans l’église, une dalle funéraire a été classée monument historique en 1907.  La sécheresse de 1893, une année de grande sécheresse pour tout le pays. La neige tomba en abondance le 22 janvier, jour de la St Vincent, patron des vignerons ; elle dura 57 jours (jusqu’au 20 mars) et fondit seulement par le soleil : soleil le jour, gelée la nuit. Il y eut des gelées tardives qui gelèrent la vigne, source de profit pour la région et toujours pas de pluie. La fenaison fut très rapide, on mettait de prairies sur une voiture, les vaches et tout le peu de bétail n’avait rien à manger dans les pâtures. Le service des Eaux et Forets donna l’autorisation d’aller conduire le bétail pâturer dans les bois. Un orage vers la mi-juillet mit fin à cette sécheresse, permit aux pommes de terre de sortir de terre et fit pousser le regain. La vigne amie du soleil repoussa et fournit un vin d’une qualité exceptionnelle, précoce et fruité, renommé très longtemps. Raisins pressés et poussés en 100 jours.(1) Ce fut pour le vignoble une sorte de chant du cygne car il n’allait pas tardé à être ravagé par le phylloxéra, insecte importé d’Amérique, s’attaquant aux racines de la vigne et la faisant mourir. Cela ruina la population composée de petits vignerons ; il fallut chercher un moyen de gagner sa vie. On trouva un pied américain résistant aux insectes qu’il fallait greffer, mais s’en était fini du vignoble dans notre village (2), chacun fit uniquement sa consommation familiale.  (1)une sécheresse semblable survint à nouveau en 1977 : la dernière pluie tomba au cours d’un orage vers le mai et dura jusque fin septembre. Les agriculteurs mirent en place un système de solidarité qui permit aux régions d’élevage d’importer de la paille à prix coûtant, venant des régions céréalières.  (2)c’est à cette époque que l’essor de la mirabelle permit à la Lorraine de trouver une production de substitution. À la place des vignes détruites, on planta en grand nombre des mirabelliers. On appela les mirabelles « l’or de la Lorraine »  Un ancien raconte... le passé historique.  Une horloge solaire portative a été découverte en 1826 à Domjulien. Elle se trouve au musée d'Epinal.

Politique et administration.

Le, Domjulien fusionne avec Girovillers-sous-Montfort.

Budget et fiscalité 2014.

En 2014, le budget de la commune était constitué ainsi :  Avec les taux de fiscalité suivants :  Fiche détaillée :

Liste des maires.

Remerciements à Mr Michel GUILGOT pour ces données en mairie.  Nota : On peut également citer Jacques Hocqueloux (Ancien Régime) et les maires Paul Hocqueloux, X. Foinant, Jean Perry, Dominique-Antoine Labrosse et Nicolas Corizot, ainsi qu'Eugène Moirtin (maire de Girovillers vers 1891).

Population et société.

Démographie.

Pour plus de détail, vous pouvez consulter le site de l'Insee

Économie.

Domjulien vit essentiellement de l'agriculture et de l'élevage.

Culture locale et patrimoine.

Girovillers sous Montfort.

Le nom de Gisloviller est attesté dès 1255 dans un manuscrit conservé à la Bibliothèque nationale de France.  Girovillers sous Montfort fut une commune à part entière jusqu'en décembre 1972 avant d'être intégrée à Domjulien.  Ancienne commune située à de Mirecourt et de Vittel ;  Situé sur le versant d’une montagne à d’altitude ; terrain de marnes irisées, keuper, traversée par le ruisseau du val d'Arol, sur le passage du chemin de grande communication de Gondrecourt à Oderen et du chemin d’intérêt communal de Bulgnéville à Mirecourt. Sillonnée par de chemins vicinaux ordinaires et par de chemins ruraux reconnus.  Ancienne population : En 1710, 15 habitants ; an XII, 144 habitants ; 1830, 130 habitants ; 1847, 171 habitants ; 1867, 160 habitants. Population en 1830 : 130 Habitants, 37 ménages, 37 électeurs, 10 conseillers municipaux.  Revenus annuels de la commune 1221 Francs dont 40 Francs en rentes 3% sur l’état ; valeur du centime : 8.25 Francs Produit des quatre contributions : 1654.34 Francs dont 26.98 Francs sur les patentes. Surface territoriale, dont 248 en terres labourables, 26 en prés, 10 en vignes, 16 en bois, 5 en jardin, vergers, chènevières, 6 en friches.  Cultures principales : Blé 4000 hectogrammes, orge 50 hectogrammes, avoine 5000 hectogrammes, pomme de terre 950 hectogrammes, vigne 850 hectogrammes. Valeur de la foret 48760 Francs. Une carrière de pierres calcaires.  Industrie dentellière : 35 femmes ou jeunes filles y travaillèrent.  Ancienne division : 1594 et 1710, bailliage des Vosges, prévôté de Mirecourt et Remoncourt. 1751, bailliage de Mirecourt, maîtrise de Darney, conté de Lorraine ; 1790, district de Mirecourt, canton de Vittel.  Spirituel : annexe de Domjulien, doyenné de Poissons, diocèse de Toul. Historique : Girovillers (Girouviller) faisait partie de la seigneurie de Domjulien qui fut cédée en 1291 par le Duc Ferry III à Jean de Rozières. Dans ce même titre de 1291, il est dit que les habitants de Domjulien et de Girovillers ont droit d’usage et de pâturage sur les territoires de Montfort, de Sugènes et de Remoncourt, comme ceux de ces trois derniers lieux l’ont à Domjulien et à Girovillers. Spirituel : Girovillers dépendait de la paroisse de Domjulien dont le patronage était au chapitre de Remiremont. Nicolas de Bilistem, Chevalier, seigneur de Domjulien, Girouvillers, Proville(59) et Villacourt (54) y avait fond » le 25 juillet 1694 la chapelle de Notre-Dame de Foi pour être desservie par un prêtre. Le revenu de cette chapelle consistait en la moitié de la seigneurie de Domjulien et de Girovillers et valait environ 1500. Il y avait sur le ban un ermitage de St Michel depuis longtemps ruiné. Le choléra a sévi dans ce coin en 1855.  La mairie fut construite en 1850, l’école en 1835, la chapelle en 1694. Les actes de baptêmes, de mariages et de sépultures sont joints à ceux de Domjulien. Annexe de la paroisse de Domjulien, dépend de la cure de Vittel. Fête patronale le 2 juillet, patron : la Visitation de la Sainte Vierge. École primaire mixte, 26 élèves. Bibliothèque :83 volumes. 2 conscrits en 1884.  Depuis 1990, l'école est devenue une maison d'habitation, mais la chapelle qui existe toujours et la visitation est célébrée tous les ans  Un livre a été écrit sur la vallée du val d'Arol, dont la source de ce ruisseau se trouve à Girovillers-sous-montfort : Monsieur Lebon (ancien berger du Val-d'Arol), ses entretiens avec les habitants de la vallée, livre de lecture à l'usage des écoles et des bibliothèques.

Domjulien est une commune française située dans le département des Vosges, en région Grand Est. Elle fait partie de la Communauté de communes Terre d'Eau.


Biographie.

Après des études d'arts plastiques, il se tourne vers l'animation au Sheridan College d'Oakville (Ontario), il travaille dans différents studios à travers le monde, d'abord à Montréal pendant deux ans, puis en Europe (Allemagne, France), en Asie (Chine en 1995 et 1997, Viêt Nam, Corée du Nord, Jérusalem) et à La Réunion. Il réalise en 1994 son premier court-métrage : "Trois petits chats".  Ses expériences de superviseur d'animation en Asie fourniront ainsi matière à deux albums autobiographiques, "Shenzhen" en 2001 et "Pyongyang" en 2003, diffusés en France par la maison d'édition l'Association.  Paru en 2007, "Chroniques birmanes" relate un séjour d'une année qu'il effectue à Rangoon où il suit son épouse, expatriée de Médecins sans frontières.  Quatre ans plus tard paraît "Chroniques de Jérusalem" qui relate l'année 2008-2009 passée par la famille en Israël. L'album lui vaut le au festival d'Angoulême en 2012. Ses ouvrages sont traduits dans plusieurs langues.  En 2013, il publie "Le Guide du mauvais père", histoires courtes humoristiques sur la difficulté d'élever ses enfants.  Le réalisateur américain Gore Verbinski et le scénariste Steve Conrad devaient porter l'album "Pyongyang" au cinéma, Verbinski en ayant acquis les droits à l'été 2012, mais ce projet est annulé fin 2014 suite aux menaces entourant "L'Interview qui tue!", un autre film sur la Corée du Nord.  En 2016 paraît "S'enfuir", récit d'un otage français dans le Caucase. En parallèle, à partir de 2013, il entreprend la chronique humoristique de la vie de famille avec "Le Guide du mauvais père" (Delcourt). Auparavant, Delisle s'est inspiré de ses enfants avec la série "Louis", démarrée en 2005 (Delcourt).

Filmographie.

Guy Delisle a travaillé sur plusieurs productions d'animation, dont :

Guy Delisle est un auteur de bande dessinée et animateur québécois, né le à Québec (Canada). Il est connu pour ses bandes dessinées autobiographiques, dont "Pyongyang" et "Chroniques de Jérusalem".


La série.

La trilogie originale (1992-1996).

Le projet initial, "In the Dark", s'est imposé par la réalisation préalable du moteur de jeu original. Créé en 1991 par Frédérick Raynal comme petit projet indépendant chez Infogrames, avec l'aide de Didier Chanfray qui a réalisé les modèles 3D, un prototype fonctionnel permet alors de suivre l'évolution d'un personnage dans un grenier, le tout en 3D. C'est ce prototype qui permit de convaincre la direction d'Infogrames de véritablement lancer le projet.  Concernant le moteur de jeu, c'est le premier moteur de jeu à utiliser des séquences d'animations interpolées. Le principe est de faire calculer à la machine les images intermédiaires d'une animation se trouvant entre deux images clés. Cela permet notamment de réduire la taille mémoire des animations et surtout d'adapter la séquence affichée à la puissance de la machine (sélection du nombre d'images intermédiaires à calculer et à afficher par seconde). Il a subi des améliorations pour les jeux "Alone in the Dark", 2, et 3 et a encore été utilisé pour "" en 1996.  Alone in the Dark est le premier jeu de la série, rétroactivement considéré comme l'un des tout premiers jeux de type "survival horror". Il est créé par Infogrames et sort sous DOS en 1992. Interplay en créera un port pour 3DO en 1994 seulement distribué aux États-Unis. Peu de temps après la sortie de "Alone in the Dark", un désaccord important entre l'équipe et Bruno Bonnell (président d'Infogrames) eut lieu concernant la direction que la suite devrait prendre. Frédérick Raynal ainsi qu'une partie de l'équipe s'est retiré du projet et n'a donc plus participé au développement des deux suites.  Jack in the Dark est une publicité pour l'opus de "Alone in the Dark" présenté sous forme d'un très petit jeu "survival horror" et livrée avec certaines versions du premier "Alone in the Dark" pour la Noël 1993. Ce jeu est un conte de Noël où le joueur incarne Grace Saunders — la petite fille que l'on propose de retrouver dans "Alone in the Dark 2" — et doit sauver le père Noël d'un méchant diable en boîte. "Jack in the Dark" est un pur jeu d'aventure à résolution d'énigmes, il n'y a pas de combats.  Alone in the Dark 2, suite du jeu original, est un jeu plus dynamique. C'est un jeu plus orienté sur l'action que son prédécesseur, avec un penchant pour les armes à feu et les échanges de tirs, qui en résultent des combats plus difficiles. Créé par Infogrames et publié en 1994 sous DOS, il a été porté par Interplay sur 3DO. "Alone in the Dark: Jack is Back", une version améliorée, sera développé en 1996 par Infogrames à destination des consoles Sega Saturn et PlayStation. Cette version est également connue sous le nom de "Alone in the Dark: One-Eyed Jack's Revenge".  Alone in the Dark 3, est le dernier jeu de la trilogie originale. Sorti sous DOS en 1995, le jeu essaye de retrouver le "gameplay" du jeu original. Une version pour Windows 95 connue sous le nom de "Alone in the Dark: Ghosts in Town" sera portée par Infogrames en 1996.

"Alone in the Dark: The New Nightmare".

Ce jeu a été développé par Darkworks et édité en 2001 par Atari à destination des plates-formes Dreamcast, PlayStation, PlayStation 2, PC et Game Boy Color.  Une professeur d'ethnologie, Aline Cedrac et Edward Carnby, détective partent pour l'île de "Shadow Island". Leur avion se fait attaquer par un monstre et s'écrase. Les deux héros sont séparés et le joueur peut ainsi jouer l'un ou l'autre. En jouant Carnby la partie est bien plus inquiétante et il y a plus d'action; mais la partie avec Aline est plus énigmatique et mystérieuse. La présence des monstres est dévoilée au fur et à mesure de l'aventure. Le jeu se caractérise par une atmosphère très inquiétante, voire effrayante, accentuée par le réalisme de l'ensemble qui plonge le joueur dans la peau du personnage. Pour survivre sur cette île peuplée de créatures monstrueuses, il n'y a pas d'autres solutions que d'utiliser avec parcimonie les munitions, les trousses de soin et les amulettes de sauvegarde récoltées sur le parcours.  Guillaume Canet et Emma de Caunes devaient prêter leur voix à Edward Carnby et Aline Cedrac pour la version française du jeu. Cependant une fois les enregistrements réalisés, il fut décidé que leur interprétation manquait cruellement de conviction et l'ensemble des voix fut réenregistré par des acteurs professionnels du doublage. Ce sont donc Virginie Méry et Cédric Dumond qui incarnent respectivement Aline Cedrac et Edward Carnby.

"Alone in the Dark" (2008).

Alone in the Dark, de son nom complet Alone in the Dark: Near Death Investigations ou Alone in the Dark: Inferno pour la version Play Station 3, est sorti en France en. Le développeur Eden Studios a réalisé les versions pour Xbox 360, PlayStation 3 et Windows, tandis qu'un second développeur, Hydravision, s'est occupé des versions Wii et PlayStation 2.  C'est la première fois qu'un jeu est proposé avec beaucoup de différences entre les versions, La Version Hydravision (PlayStation 2 et Wii) se retrouve avec une version modifiée, des éléments graphiques modifiés, les grandes lignes du scénario sont présentes mais la version Hydravision est tronquée et propose une fin alternative à la version Eden Studios (Pour PlayStation 3, Xbox 360 et PC) qui s'avère être la version complète du jeu.

Alone in the Dark est une série de jeux vidéo française de type aventure/"survival horror" commencée en 1992 et éditée par Infogrames (maintenant Atari). La ligne directrice de l'histoire du jeu original s'inspire des nouvelles d'H. P. Lovecraft, les autres titres s'inspirent du vaudou, de l'ouest sauvage américain ainsi que du travail de H. R. Giger.


Description et diagnostic.

Le syndrome d’Alagille est fait cliniquement sur l’association de manifestations hépatiques  L’anomalie cardiaque (cardiopathie congénitale) la plus fréquente est une sténose localisée des branches de l’artère pulmonaire sans conséquence pathologique mais une sténose de la branche principale de l’artère pulmonaire ou une tétralogie de Fallot est décelée.  Du côté du faciès : le front est bombé, les yeux écartés, et le menton pointu et en avant. Les vues uniquement par radiographie avec vertèbres en aile de papillon par absence de fusion de l’arc antérieur. Aucune conséquence médicale de cette anomalie. Anomalies oculaires particulières : recherchées par un ophtalmologue pour confirmer le diagnostic, cette anomalie est un embryotoxon.

Conditions.

En fonction du degré d'atteinte, la vie avec le syndrome d'Alagille varie. Ainsi pour des personnes qui ne manifestent pas de teint jaunâtre ni de gonflement abdominal important, la vie avec le syndrome d'Alagille n'est en rien différente de la vie d'une personne normale. Il faut aussi savoir que 70 % des enfants atteints par le syndrome d'Alagille « guérissent » vers l'âge de deux ans. Par contre 30 %, des autres enfants atteints par cette maladie vont être redirigés vers la transplantation hépatique et ce, dans les 14 premières années de leur vie. Après la transplantation, qui est une étape très difficile de la vie des malades, les patients peuvent aspirer à une vie quasi normale, en excluant les visites à l'hôpital et la prise des médicaments à vie, en vue de la prévention d'un rejet. Mais contrairement aux cas d'atrésie des voies biliaires, les patients atteints du syndrome d'Alagille peuvent voir apparaître des complications post-opératoire liées à d'autres organes.

Diagnostic différentiel.

Cholestase néonatale.

Plus d’une centaine de causes de cholestase néonatale sont connues mais il faut éliminer en premier :

Anomalie oculaire.

L’anomalie oculaire est présente dans 10 % de la population générale, mais d’autres syndromes comporte cette anomalie comme le syndrome de Rieger et syndrome de Bannayan-Riley-Ruvalcaba.

Diagnostic prénatal.

Le diagnostic prénatal est possible si l’anomalie génétique est identifiée. Mais le diagnostic prénatal ne peut pas prédire la gravité de l’atteinte.

Conseil génétique.

Les parents d’un enfant porteur d’une mutation de novo de la maladie ont une augmentation du risque d’avoir un autre enfant atteint par cette maladie.

Le syndrome d’Alagille est l’association d’un défaut de développement des voies biliaires intra-hépatiques, d’une cardiopathie congénitale (de transmission autosomique dominante), d’un faciès caractéristique, d’une déformation typique des vertèbres et d’une anomalie oculaire typique.


Histoire.

La phase 1 du complexe de Place Ville Marie (infrastructure et édifice principal) fut construite entre 1958 et 1962 par le promoteur new-yorkais William Zeckendorf au-dessus de la tranchée de la Gare Centrale du CN. La construction d'un aussi vaste complexe dans ce qui était un lieu difficile à mettre en valeur fut un coup de génie qui contribua à réorienter le développement du centre-ville montréalais. Le promoteur fit cependant faillite avec ce projet quelques années plus tard.  À l'époque, les promoteurs de Place Ville Marie et de la Tour CIBC se livraient compétition pour le plus haut édifice de Montréal et du Canada. La palme fut remportée par Place Ville Marie. Cette compétition est un peu à l'image de celle que se livraient les promoteurs de New York en 1931 lors de la construction du Chrysler Building et de l'Empire State Building pour le plus haut édifice au monde.  Depuis le début des années 1920, une fosse de de profondeur ouvrait le centre de la ville sur des voies ferrées et les trains qui les empruntaient. La tranchée longeait la rue Cathcart dans le prolongement de l'avenue McGill College. L'arrivée de Donald Gordon à la tête de la compagnie de chemin de fer allait lancer une série de projets destinés à combler la fosse, avec d'abord l'Hôtel Le Reine Élizabeth, puis avec Place Ville Marie. Devant la difficulté du projet, Gordon dut se rendre à New York pour recruter l'architecte et le promoteur qui allaient s'attaquer au défi.  C'est William Zeckendorf qui propose d'ériger un complexe immobilier au-dessus des rails sur trois îlots, d'une superficie de 7 acres (). Gordon accepte et Zeckendorf recrute le duo d'architectes Ieoh Ming Pei et Henry N. Cobb. C'est ce dernier qui prend finalement les rênes de la conception et qui propose l'idée d'une tour cruciforme. Ce choix offrait notamment la possibilité d'aménager davantage de bureaux de coin et de mieux répartir la lumière dans l'édifice.  Les travaux débutent le. Le défi était important, car il fallait construire la tour sur le chemin de fer, sans interrompre le trafic ferroviaire. La solution consiste donc à placer des colonnes de soutien entre les rails et sur les quais de gare, colonnes distancées d'environ. La forme en croix constituait également un élément important de complexité pour assurer la stabilité de la tour et la rendre résistante aux vents. Les ingénieurs durent se rendre à Washington pour trouver un ordinateur assez puissant pour calculer les charges.  L'inauguration de la tour a lieu le. Le pianiste de jazz Oscar Peterson y donne un concert gratuit sur l'esplanade.  L'année suivante voit l'amorce de la construction de la phase 2 du projet. L'édifice central portant l'adresse 1 Place Ville Marie, les deux édifices au nord portent les numéros civiques 2 et 4. Originellement de cinq étages et terminés respectivement en 1963 et 1964, ils seront rehaussés de trois étages en 1969. Entretemps, l'édifice fermant la place à l'ouest, le numéro 5, est complété en 1969 avec 15 étages et il sera rehaussé de quatre étages en 1981, ce qui complète l'ensemble tel qu'il existe aujourd'hui.  En, la Caisse de dépôt et placement du Québec a annoncé un investissement de 200 millions $ afin de revitaliser l'esplanade de Place Ville Marie.

Localisation.

Au départ, Place Ville Marie se tenait au-dessus d'un vaste fossé pour chemin de fer sur le flanc du Mont-Royal, entre l'entrée sud du tunnel sous la montagne du Canadien National et la station centrale. Ainsi, la majorité du bâtiment a été construit au-dessus de rails, obligeant la structure à être plus résistante aux vibrations que les normes requises.  Tous les terrains compris entre la rue Cathcart, le Boulevard Dorchester (Boulevard René-Lévesque), la rue University (rue Robert-Bourassa) et la rue Mansfield appartenaient au Canadien National, à l'exception du Club St. James situé au coin de Dorchester et University. Le développeur William Zeckendorf a offert le haut de Place Ville Marie au Club St. James en échange de leur propriété, mais s'est vu refuser la transaction.

Édifices.

Le nom « Place Ville Marie » est généralement utilisé pour parler de l'édifice cruciforme, mais le terme est applicable aussi aux trois plus petits édifices qui ont été construits autour entre 1963 et 1969, en plus de l'esplanade qui se situe au-dessus de la plus grosse section de l'espace de magasinage et entre les édifices. Les édifices et l'esplanade ont été à plusieurs reprises remis au goût du jour au cours des années. Lors des dernières rénovations, la plus grande partie du béton et terraformé de l'esplanade a été recouverte de gazon, fleurs et arbustes. Le complexe comporte 314 383 mètres carrés louables ainsi qu'un stationnement pour 900 véhicules. Il y a environ 70 locataires comptant au total 10 000 employés.  Via Rail a son siège social au 3 Place Ville Marie.

Description.

Structure.

L'édifice principal, cruciforme, mesure (617 pieds) et possède 42 étages. Le complexe a été développé en quatre édifices afin de ne pas être construit trop en hauteur, puisque la Ville de Montréal limite par réglementation la hauteur des gratte-ciels à celle du mont Royal.  Au PH 1 (), l'édifice central contient une chute d'eau, qui est le point central du système d'aération du complexe.  Le service d'ascenseur a été installé par Otis Elevator Company, mais certains ascenseurs ont été modernisés par Kone.  Malgré son âge, le complexe reste encore aujourd'hui le pivot du centre-ville et le point central du Montréal souterrain, géographiquement et historiquement. À son niveau inférieur, un centre commercial du nom de "La Galerie Place Ville-Marie" est relié par tunnels au Centre Eaton et à la Gare centrale (ce dernier tunnel passant sous le boulevard René-Lévesque).

Sommet de la structure.

Au sommet de la tour, un gyrophare a été installé par un des locataires, la Banque royale du Canada. Le gyrophare a été déplacé de l'édifice de la banque dans le Vieux-Montréal. Il est équipé de quatre ampoules de qui s'allument automatiquement à la tombée du jour et qui s'éteignent à 1 h du matin. Devenu un emblème de la ville, les lumières peuvent être vues à de distance.  Au sommet de la tour, on retrouve également l'Observatoire Place Ville Marie, situé du 44 au qui abritait auparavant le restaurant Altitude 737. L’observatoire offre un panorama de Montréal en 360 degrés à 188 mètres de haut. Des audio-guides et des panneaux explicatifs retracent l'histoire de la tour et la description des quartiers visibles de l'observatoire. Une terrasse extérieure et un restaurant complètent les installations.

Place Ville Marie est un complexe immobilier du centre-ville de Montréal constitué de quatre immeubles de bureaux situés au-dessus d'une galerie marchande. Les immeubles sont groupés autour d'une place située sur le toit de cette galerie et portant aussi le nom de Place Ville Marie. Elle se situe à l'extrémité sud de l'avenue McGill College, à l'opposé de l'Université McGill dans le district Peter-McGill de l'arrondissement Ville-Marie. Le nom de place Ville Marie désigne toutefois généralement l'immeuble principal de ce complexe, le 1 Place Ville Marie, qui est le quatrième plus haut gratte-ciel de Montréal.


Histoire.

John T. Thompson fonda l’"Auto Ordnance Corporation" a Cleveland, Ohio, en 1916. Cette entreprise fut financée par Thomas Fortune Ryan, un homme richissime, pour le développement d'un fusil semi-automatique avec un système de culasse à ouverture retardée. Étant donné que le fonctionnement de ce fusil n'était pas satisfaisant, Thompson décida de développer un pistolet-mitrailleur sur le même principe dans le calibre.45 ACP du pistolet Colt M1911. Le premier exemplaire de la Thompson fut construit en 1917, la première série de entre 1918 et 1919, la production industrielle débuta en 1921. L'arme fut utilisée par l'IRA ("Irish Republican Army"), la pègre, des industriels, la police et le FBI pendant la prohibition où elle était plus connue sous le nom de ""Tommy Gun"", ""Chicago Typewriter"", ""Chicago Piano"", ""Chicago Style"" ou ""The Chopper"". Le pistolet-mitrailleur Thompson fut massivement utilisé, dans des versions modifiées et simplifiées, pendant la Seconde Guerre mondiale, puis durant la guerre de Corée.

Technique.

Les Thompson M1921 et M1928 font exception parmi les pistolets-mitrailleurs contemporains à culasse non verrouillée. Pour retarder le recul de la culasse, ils sont munis d'un système d'amplification d'inertie du recul. En plus, la culasse est freinée par frottement (). La culasse est composée de deux parties, la tête et la masse additionnelle, reliées par un amplificateur d'inertie sous forme d’un H en bronze.  Le Thompson tire à culasse ouverte : après le départ du coup, la tête de culasse, en reculant, actionne l’amplificateur qui accélère vers l'arrière la masse additionnelle. Après une course réduite permettant la chute de la pression des gaz, l’amplificateur est libéré, ce qui permet le mouvement en arrière de la culasse et le rechargement de l’arme.  Les modèles simplifiés, les M1 et M1A1, construits à partir de 1942, ont une culasse non calée, et fonctionnent sans problème. Ils sont reconnaissables au levier de chargement latéral.

Production.

Entre 1921 et 1922, la "Colt’s Firearms Manufacturing Company", à Hartford, Connecticut a fabriqué mitraillettes Model of 1921A pour la Auto-Ordnance Corporation. Les crosses et les poignées étaient fabriquées par Remington U.M.C.  Le premier modèle, le M1921A a été suivi, à partir de 1926 du M1921AC modèle équipé d'un frein de bouche "Cutts Compensator". Fonctionnant par recul retardé, ses pièces sont usinées, elle est dotée d'une crosse d'épaule amovible et d'une seconde poignée pistolet placée sous la garde.  Le second modèle sorti en 1923 sous la dénomination M1923 est une tentative ratée d'accroitre sa portée en le dotant d'un canon plus long, d'un bipied et d'une munition dédiée plus puissante, le.45 Remington-Thompson.  En 1927, une version semi-automatique dérivée du modèle M1921 en quelques exemplaires, sort pour alimenter le marché civil sous le nom de M1927.  Le M1928 sort une année plus tard. Également appelé "Navy Model", il est équipé d'une garde horizontale sur la plupart des modèles et reçoit une sangle.  Les M1923, M1927 et M1928 Navy sont des M1921A et M1921AC modifiés.  En 1929, quelques exemplaires en calibre.45, 9 mm et 7,63 Mauser furent produite par B.S.A. ("British Small Arms") au Royaume-Uni.  En 1940, lAuto-Ordnance Corporation", maintenant sous les ordres du financier "Russel Maguire", continue la production du Thompson, maintenant sous la dénomination M1928A1"' par la "Savage Arms Co." à Utica, New York et plus tard dans une nouvelle usine, le "Auto-Ordnance Plant" à Bridgeport, dans le Connecticut. La production totale entre 1940 et 1943 est de, au début avec la double poignée de pistolet, mais la plupart avec la garde horizontale.  En 1942, pour répondre aux contraintes de la guerre, le M1 est mis en production. L'arme est simplifiée, elle est désormais opérée directement par le recul, elle ne reçoit plus que des chargeurs droits de 20 ou. Production totale en 1942/43:. Elle sera suivie, plus tard dans l'année d'une version encore plus simple nommée M1A1 avec le percuteur intégré à la culasse. Elle fut produite entre 1942 et 1944 à.  Le Thompson usinée était une arme de bonne qualité mais chère à produire, relativement lourde (4,78 kg), ayant une portée pratique de, à comparer avec le MP40 en calibre 9 × 19 mm Parabellum de l'armée allemande, (4,03 kg) d'une portée d'environ. Sa capacité au tir automatique et la puissance d'arrèt de sa cartouche 45 ACP demeurait pourtant un gage d'efficacité pour les engagements à courte portée bien que les unités américaines lui préféraient le fusil semi-automatique M1 Garand plus précis et bénéficiant d'une bien meilleure portée ou encore la carabine M1 également semi-automatique, beaucoup plus légère et maniable et d'une portée, qui bien que limitée par rapport à un fusil, était quatre fois supérieure à celle du Thompson.

Le Thompson est un pistolet-mitrailleur américain créé par John T. Thompson et utilisé par les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle est chambrée pour la cartouche.45 ACP. Elle dispose du mode semi-automatique ou automatique.


Biographie.

De la naissance au premier mariage (978-1028).

Zoé dut naître vers 978, car Michel Psellos nous dit qu'elle avait soixante-douze ans lors de son décès en 1050. Elle était la deuxième fille de Constantin VIII et de son épouse Helena Alypios. Sa sœur aînée, Eudoxie, était entrée très jeune dans un monastère après avoir été défigurée par la petite vérole dans son enfance ; elle devait y demeurer jusqu'à sa mort avant 1042. La plus jeune, Théodora, plus intelligente que Zoé mais d'apparence moins attrayante, fut envoyée dans un couvent par son père lorsqu'elle refusa d'épouser Romain Argyros qui était déjà marié ; elle devait en sortir lorsque la foule vint l'y chercher pour la faire régner aux côtés de Zoé lors de la déposition de Michel V.  L'enfance de Zoé se passa dans le gynécée impérial avec sa sœur Théodora jusqu'à ce qu'en 996 une ambassade vienne demander à Basile II la main de l'une de ses trois filles pour le jeune Otton III, roi des Romains depuis 983 et devenu en 996 empereur du Saint-Empire romain. Rêvant d'Empire universel et faisant de Rome sa nouvelle capitale, le jeune souverain désirait une épouse byzantine comme son père, lequel avait épousé la princesse arméno-byzantine Théophano Skleraina. Malheureusement, les ambassadeurs byzantins accompagnant ceux d'Otto III au retour pour négocier les détails du mariage ne trouvèrent pas l'empereur qui avait quitté Rome pour l'Allemagne et revinrent bredouilles à Constantinople. Une deuxième ambassade fut envoyée en 1001 conduite par l'archevêque de Milan, Arnolfo II, avec pour mission cette fois de ramener la future épouse. Eudoxie étant déjà dans un couvent et Théodora n'ayant aucun des charmes de sa sœur, le choix se porta sur Zoé qui, l'année suivante, partit pour l'Italie. Malheureusement, sitôt fut-elle arrivée à Bari qu'elle apprit la terrible nouvelle : son futur époux, terrassé par une fièvre soudaine, était décédé le 24 janvier 1002. La malheureuse princesse dut retourner à Constantinople par le bateau sur lequel elle était arrivée.  Zoé avait donc regagné le gynécée impérial avec sa sœur Théodora lorsqu'en 1028, alors qu'elle approchait la cinquantaine, une nouvelle ambassade arriva du Saint-Empire romain germanique avec une proposition d'union matrimoniale : l'empereur Conrad II voulait donner une épouse à son fils, le jeune Henri. Le projet tourna court lorsque l'on comprit que le jeune Henri n'avait que dix ans.  Entre-temps, Constantin VIII avait succédé à son frère. Ayant toujours vécu dans l'ombre de Basile II, l'empereur ignorait tout des affaires de l'État. Frivole et indolent, il confia le gouvernement aux eunuques du palais et destitua les hauts fonctionnaires civils et militaires qui avaient contribué au succès de son frère. Le 9 novembre 1028, il tomba mortellement malade. Ce ne fut qu'alors qu'il songea à sa succession. La question se posa de savoir quel époux donner à Zoé, héritière du titre en l'absence d'un enfant mâle. Son premier choix se porta sur le patricien Constantin Dalassène, "doux" (gouverneur depuis 1024) d'Antioche et membre d'une famille alliée depuis toujours à la dynastie régnante. Toutefois ce choix se heurta aux protestations de la bureaucratie civile de Constantinople et l'empereur dut accepter le choix de celle-ci : un sénateur déjà sexagénaire du nom de Romain Argyros, éparque de Constantinople. Toutefois, celui-ci était déjà marié. Fidèle à sa réputation de brutalité et d'accès de colère, Constantin fit venir l'épouse de Romain qui eut à choisir : le divorce immédiat ou l'aveuglement de Romain. Pour sauver son mari, Helena accepta d'entrer dans un couvent et de prendre le voile, libérant ainsi son époux des liens du mariage. Le lendemain, 10 novembre, Romain épousait Zoé dans la chapelle du palais impérial ; le 11, Romain était au chevet de l'empereur qui rendait son dernier souffle ; le 13, il était couronné empereur sous le nom de Romain III Argyre aux côtés de son épouse radieuse.

Épouse de Romain III (1028-1034).

Une fois passée du gynécée à la cour proprement dite, Zoé s'assura que sa sœur ne lui porterait pas ombrage. Elle convainquit son époux de nommer un de ses hommes responsable de la maison de Théodora avec mission de la surveiller étroitement. Peu après, Théodora fut accusée de comploter pour s'emparer du trône, d'abord avec Pressiyan II de Bulgarie en 1030, puis avec Constantin Diogène, gouverneur de Sirmium en 1031. Romain III fit exiler celle-ci au couvent de Petron tout en lui laissant toutefois certains privilèges et la gardant sous sa protection.  Le premier souci du couple impérial était de perpétuer la dynastie. Zoé ayant atteint la cinquantaine, Romain tout comme Zoé utilisèrent charmes, amulettes et talismans pour aider la conception, le tout sans résultat. Rapidement, Romain perdit tout intérêt pour l'impératrice, manifestant ouvertement son mépris. Il lui retira d'abord sa liberté de mouvement, et, pire encore pour cette femme qui dépensait sans compter, il lui interdit l'accès au trésor public, lui imposant de vivre sur des émoluments fixes.  Zoé en conçut un dépit profond à l'endroit de l’homme qui n'était devenu empereur que grâce à elle. Aussi, lorsque le "parakimomène" Jean l'Orphanotrophe, parce que l'empereur l'avait nommé responsable de l'orphelinat Saint-Paul, introduisit à la cour son frère Michel, alors dans la vingtaine et d'une grande beauté physique. Zoé en tomba immédiatement amoureuse et l'attira dans ses appartements.  D'abord résistant aux avances de l'impératrice, Michel réalisa rapidement l'intérêt d'une telle liaison pour lui et sa famille : bientôt leur relation devint évidente, Zoé embrassant son jeune partenaire aux yeux de tous. Romain qui avait dix ans de plus que l'impératrice ferma d'abord les yeux sur cette idylle, attachant même Michel à son service personnel. Lorsque le scandale éclata au grand jour grâce aux ragots de la sœur de l'empereur, Pulchérie, l'empereur confronta Michel qui jura sur de saintes reliques qu'il ne s'agissait que de calomnies. Amadoué par ces paroles et sensible à la terrible maladie qui frappait Michel depuis sa jeunesse (celui-ci était épileptique), Romain préféra fermer les yeux. Zoé n'en était du reste pas à sa première liaison et déjà les noms de Constantin Catepane et Constantin Monomaque circulaient à son sujet.  Bientôt, une maladie aussi subite que douloureuse frappa l'empereur. Sa face s'enfla, son souffle se fit court, il perdit l'appétit et le sommeil. Il n'en fallait pas moins pour qu'au palais on parle d'empoisonnement, montrant du doigt l'impératrice Zoé. Le Jeudi saint 1034, alors qu'il se préparait pour les cérémonies du lendemain, l'empereur mourut dans une des piscines du palais. Crise cardiaque ou assassinat par les serviteurs du palais? Le récit de Michel Psellos ne le dit pas. Une chose est certaine toutefois : accourue sur les lieux, Zoé jeta un regard sur son époux et, assurée de sa mort prochaine, courut rejoindre son amant. Dès le lendemain (le Vendredi saint), le patriarche Alexis fut convoqué au palais pour unir Zoé et Michel, de quarante ans plus jeune qu'elle, et oindre celui-ci comme empereur. Choqué par la vision de l'impératrice et de son amant revêtus tous deux des habits impériaux, le patriarche ne consentit selon Jean Skylitzès à cette union et au couronnement qui suivit qu'après avoir reçu de l'impératrice la promesse d'une somme de cinquante livres d’or pour lui et de cinquante autres pour son clergé. Le même soir, les hauts dignitaires de l'Église et de l'État venaient à la fois rendre leurs hommages à la fois au nouveau couple impérial et se recueillir devant l'empereur décédé dont le cercueil fut conduit à l'église de la Vierge Peribleptos qu'il avait fait construire.

Épouse de Michel IV (1034-1041).

Si l'impératrice pensait que le jeune Michel IV se montrerait un mari plus attentionné que ne l'avait été Romain III Argyre âgé, elle se trompait lourdement. Dans les premiers mois, Michel considéra la dignité impériale comme un amusement, organisant toutes sortes de fêtes et plaisirs pour son épouse. Très vite cependant son caractère changea et il se consacra entièrement aux affaires de l'État, son frère Jean continuant à s'occuper des affaires financières.  L'année 1034 n'était pas terminée que Michel avait mis fin à sa relation avec l'impératrice, et, lui ayant retiré sa liberté de mouvement, la confina au gynécée du palais où son frère Jean la fit constamment surveiller, lui retirant non seulement une partie de ses émoluments, mais également lui interdisant de recevoir ses amies sans sa permission. Lui-même cessa d'aller la visiter, soit qu'il eut perdu tout intérêt, soit comme le suggère Psellos qu'il ne voulait pas qu'elle le voit ayant une crise d'épilepsie. Zoé en conçut une véritable haine contre Jean l'Orphanotrophe qu'elle voulut, selon Skylitzès, faire assassiner en 1037, un de ses eunuques tentant de soudoyer le médecin de Jean pour lui faire donner du poison au lieu d'un purgatif. Toutefois, un serviteur du médecin informa l'Orphanotrophe ; le médecin fut exilé ainsi que celui qui avait fourni le poison. Jean fit alors resserrer la surveillance autour de l'impératrice.  Loin de s'améliorer, la condition physique de Michel IV s'aggrava avec les mois, celui-ci éprouvant un profond remords pour le parjure qu'il avait commis devant Romain III et pour sa part de responsabilité dans son décès. Il s'était progressivement tourné vers la religion, implorant Dieu de le guérir de son mal en allant en pèlerinage au sanctuaire de Saint-Dimitri à Thessalonique et en construisant de nombreuses églises dont celles des saints anargyres, dans la banlieue de la capitale. Multipliant les donations en faveur des moines, il fit également construire un hospice pour les prostituées de la capitale et accueillait dans son entourage les miséreux couverts de plaies.  Lorsqu'en 1041, l'empereur revint épuisé d'une campagne contre les Bulgares, il devint évident pour la cour et en particulier pour Jean l'Orphanotrophe que Michel IV allait mourir. Désirant garder le contrôle du gouvernement, ce dernier convainquit l'empereur de demander à l'impératrice Zoé d'adopter son neveu, également prénommé Michel et de proclamer celui-ci "césar". Ce dernier était le fils de la sœur de Michel IV, Marie, et d'un dénommé Étienne dont le métier était le calfatage de bateaux, d'où le surnom de Michel V, « le calfat ». Sentant sa mort approcher, Michel IV avait fait reconstruire l'église et le monastère des Saints-Côme-et-Damien. Après avoir abdiqué la couronne, c'est là qu'il se retira en décembre 1041. Zoé jouissait manifestement d'une plus grande liberté de mouvement à cette époque, car soudainement prise de remords, et émue par la mort prochaine de son époux, elle se précipita au monastère suppliant celui-ci de la revoir une dernière fois, ce qu'il refusa avant de mourir le 10 décembre 1041.

Mère adoptive de Michel V (1041-1042).

Dès son adoption et sa promotion comme "césar", Michel V (r. 1041-1042) se tourna à la fois contre l'impératrice et contre Jean l'Orphanotrophe, tout en affectant à l'endroit de l'une et de l'autre les meilleurs sentiments.  À la mort de Michel IV, le pouvoir revint à Zoé à qui il appartint de choisir le nouvel empereur. Ce ne fut que trois jours plus tard qu'elle se décida en faveur du jeune Michel. L'un de ses premiers gestes fut de bannir Jean l'Orphanotrophe et de l'envoyer dans un monastère.  Esprit torturé, Michel V devint vite jaloux du statut et de la popularité de l'impératrice douairière. Bientôt, il lui refusa l'entrée de la salle du conseil et (pire encore) l'accès au trésor public, la gardant comme l'avait fait Michel IV sous haute surveillance. Cinq mois après son couronnement, dans la nuit du 18 au 19 avril 1042, Michel la fit tonsurer et l'envoya dans un monastère de l'île de Principo, une des Îles des Princes sous prétexte qu'elle aurait comploté pour l'empoisonner.  Après avoir informé le Sénat des motifs de sa décision, Michel V fit lire par l'éparque (préfet) de la ville, dans le forum de Constantin, une proclamation faisant état de l'exil de l'impératrice pour trahison et de la déposition du patriarche Alexis Studite.  Toujours très attachée à la dynastie macédonienne et conservant un profond attachement pour Zoé, la population de la capitale se rebella et pendant trois jours, la ville fut livrée à l'anarchie, attaquant le Grand Palais, émeute qui fit quelque 3 000 morts.  Inquiet de la tournure des événements, Michel V rappela Zoé au palais, tout en insistant pour qu'elle demeure une moniale. La vue de la vieille dame que certains ne reconnaissaient même plus, toute de noir vêtue, ne fit qu'attiser l'ardeur de la foule. Ne pouvant s'assurer de la personne de son impératrice, la foule, sous la direction du général Constantin Kabasilas, se dirigea alors vers le couvent de Petrion pour aller chercher la deuxième survivante de la dynastie, Théodora. D'abord hésitante, celle-ci dut se résigner sous la menace et, troquant sa tenue de moniale contre une robe somptueuse, elle fut conduite à la cathédrale Sainte-Sophie pour y être proclamée impératrice.  À cette nouvelle, Michel V et son oncle Constantin s'enfuirent au monastère du Stoudion pour y trouver refuge. Pendant ce temps, Théodora toujours à Sainte-Sophie nomma ses ministres et s'assura que Michel V soit déposé. La foule qui l'entourait se dirigea alors vers le monastère du Stoudion où elle se saisit des deux hommes et leur fit crever les yeux aux acclamations de la foule.

Zoé et Théodora au pouvoir (1042).

Pour la première fois, l'Empire byzantin avait deux impératrices, l'une au Grand Palais, l'autre à Sainte-Sophie. Le Sénat devait décider s'il fallait choisir Zoé qui, comme aînée, aurait dû avoir la priorité, ou Théodora comme libératrice de la tyrannie. Zoé mit fin à l'indécision des sénateurs en appelant sa sœur auprès d'elle et en l'invitant à régner conjointement à titre d'« "autocratores" », Théodora étant toutefois « soumise » à sa sœur et son trône placé quelque peu en arrière de son aînée dans les cérémonies officielles.  Psellos est très critique des sept semaines que dura leur gestion conjointe des affaires de l'État : « Pour la première fois, notre époque a vu le gynécée transformé en salle de conseil impérial », voulant dire par là qu'elles confondaient les trivialités du gynécée avec les grands dossiers et que Zoé dépensait sans compter le Trésor public. Il reconnaît toutefois que la gestion des affaires de l'État continua normalement, les hauts-fonctionnaires exposant les dossiers, les impératrices prenant conseil et donnant leurs ordres « d'une voix tranquille ». Skylitzès au contraire porte à leur crédit d'avoir rectifié certains abus comme la vente des charges de l'État et d'avoir procédé à d'importantes nominations civiles et militaires en y plaçant des personnes compétentes.  L'harmonie entre les deux sœurs n'en était qu'une de surface : l'une et l'autre sœur avaient leurs partisans dans la population qui se disputait sur leur préséance respective. Zoé résolut de faire trancher le dilemme en sa faveur grâce à un nouveau mariage qui, en transférant le pouvoir effectif à son nouvel époux, donnerait aux affaires de l'État « une administration vigoureuse et la surveillance d'un homme à la poigne solide et très expert dans les affaires ». Âgée d'environ soixante-quatre ans, l'impératrice se mit ainsi en quête d'un nouvel époux. Trois candidats se présentèrent. Le premier fut Constantin Dalassène qui avait déjà été considéré par Constantin VIII comme époux possible de Zoé, mais qui une fois devant l'impératrice fit l'impression d'un homme au caractère trop difficile et tranchant. Le deuxième, Constantin Catepan, avait été secrétaire de Romain III mais envoyé en exil par Michel IV ; celui-ci aurait plu à l'impératrice, mais fut emporté subitement. Le troisième, Constantin Monomaque, avait déjà été l'amant de Zoé sous le règne de Romain III, mais tombé en disgrâce sous Michel IV se trouvait en exil à Mélitène. Après avoir fait ratifier son choix par le Sénat, Zoé le fit rappeler d'exil.  L'Église acceptant les troisièmes mariages mais les soumettant à une punition, le patriarche Alexis Studite n'imposa pas lui-même les mains aux deux époux pendant la cérémonie du mariage le 11 juin 1042 ; le lendemain il procéda néanmoins sans difficulté à la cérémonie du couronnement, Constantin devenant Constantin IX.

Épouse de Constantin IX (1042-1050).

Il y avait tout de même un problème : tout au long de son exil à Mélitène, Constantin IX avait vécu maritalement avec la cousine de sa deuxième femme, Marie Skleraina. Le couple ne s'était pas marié en raison de la réprobation frappant les troisièmes mariages et de l'interdiction des mariages entre cousins de leur degré. D'une grande ambition, celle-ci espérait toujours que Constantin, dont le grand-père Bardas Sklèros s'était à trois reprises proclamé empereur, deviendrait empereur et elle impératrice ; l'union avec Zoé contrecarrait ses plans. Aussi, non content de demander son rappel d'exil, Constantin IX exigea que Marie Skleraina soit acceptée à la cour, ce à quoi Zoé consentit le jour même du mariage, promettant à celle-ci une réception amicale.  Constantin installa d'abord sa maîtresse dans une maison anodine dans le quartier des Manganes, directement au-dessus du Grand Palais, près duquel il fit commencer la construction du magnifique complexe de Saint-Georges-des-Manganes, lui donnant ainsi un prétexte de visiter sa maîtresse régulièrement. Peu après toutefois, le couple reléguant les apparences aux oubliettes s'afficha ensemble publiquement.  Au grand dam du Sénat, Constantin persuada Zoé de régler les relations du trio par contrat. Les deux sœurs, Zoé et Théodora concédèrent à Marie Skleraina le titre de "sébaste" (traduction grecque d"'Augusta") et elle fut appelée "despoina" (maîtresse ou « Madame » lorsqu’on s'adresse à une reine) comme les deux sœurs, prenant place immédiatement après elles dans les processions et cérémonies officielles. Les appartements privés des deux sœurs et de Marie Skleraina jouxtaient ceux de l'empereur, ceux de Marie étant les plus près; dès lors, Zoé ne se rendit plus visiter son époux sans s'assurer au préalable qu'il était seul.  Avec ce léger compromis, Marie Skleraina était ainsi parvenue à ses fins. Mais si cet arrangement convenait au Palais, il n'en allait pas de même dans la population scandalisée de voir l'empereur préférer sa maîtresse à son épouse officielle. Des rumeurs commencèrent à circuler à l'effet que Marie Skleraina voulait faire assassiner Zoé et possiblement Théodora. Le 9 mars 1044, alors que Constantin IX s'apprêtait à quitter le palais pour la procession traditionnelle au sanctuaire des Saints-Martyrs, des cris fusèrent dans la foule : « Nous ne voulons pas la Skleraina comme impératrice. Vivent nos mères Zoé Porphyrogénète et Théodora ». L'empereur risquait d'être tué ou déposé ; heureusement pour lui, les deux sœurs apparurent alors au balcon du palais et firent un signe amical en direction de l'empereur. La procession fut abandonnée et par la suite Constantin ne se risqua presque jamais en public sans être accompagné de son épouse à sa droite et de sa maîtresse à sa gauche.  Dès lors les deux sœurs furent vues comme étant les souveraines légitimes et la source du pouvoir de Constantin. Ainsi, lorsque celui-ci célébra son triomphe contre le général rebelle Georges Maniakès en 1043, Zoé et Théodora siégèrent à sa droite et à sa gauche, alors que normalement les impératrices n'assistaient jamais à ce genre de cérémonie.  Marie Skleraina sut semble-t-il se faire apprécier à la cour. Psellos la décrit comme ayant une jolie voix et affirme que, sans être de belle apparence, elle était intelligente et cultivée ayant avec lui de longues conversations sur la mythologie grecque. Constantin en était certainement très amoureux et la rendit extrêmement riche, richesse qu'elle utilisa pour faire de splendides présents à Zoé et à sa sœur ainsi qu'aux autres membres influents de la cour. Elle utilisa également son influence pour promouvoir la carrière de son frère, Romain Sklèros et lui obtenir les positions de "magistros" et de "protostrator". En Anatolie, les terres de Romain jouxtaient celles de Georges Maniakès ; les deux hommes avaient eu de nombreuses disputes et en étaient venus aux mains. Grâce à son nouveau statut, Romain Sklèros parvint à faire rappeler Maniakès alors que celui-ci luttait avec difficulté contre les Lombards et les Normands en Sicile.  L'avenir de Marie Skleraina faisait l'objet de nombreuses rumeurs ; étant moins âgée que Zoé, Constantin aurait pu l'élever à la dignité impériale ou, nous dit Psellos, « créer pour elle un empire ; comment? je l’ignore, mais il en avait certainement l'intention. » Toutefois, la sébaste devait décéder vers 1045 d'asthme et de douleurs à la poitrine. Elle fut enterrée à l'église de Saint-Georges-des-Manganes qu'il avait fait construire pour elle et c'est à ses côtés et non à ceux de Zoé qu'il choisit d'être lui-même inhumé par la suite.

Les dernières années.

Zoé ne s'était jamais vraiment intéressée aux affaires de l'État sauf pour dépenser largement les richesses du trésor public, détournant même la solde des soldats pour récompenser la foule des flatteurs et la garde personnelle des deux impératrices. Elle aimait toutefois le pouvoir et, si elle pouvait être excessivement généreuse à l'endroit de ses amis, elle pouvait aussi faire aveugler ceux qui lui déplaisaient sous le moindre prétexte ; Constantin dut à de nombreuses occasions contremander ses ordres. Ne s'intéressant à aucun des travaux qui étaient alors l'apanage des femmes et voulant être dégagée de tout souci en ce qui concernait les affaires de l'État, elle se tourna entièrement vers la religion.  Dans son jeune âge, Zoé avait été grassouillette et plutôt petite, mais avait une figure parfaite, de grands yeux, des cheveux blonds dorés et un teint absolument blanc. Âgée, elle avait gardé une peau douce sans ride, même si elle avait commencé à se voûter et si ses mains tremblaient. Mettant de côté tout désir de plaire, délaissant les parures impériales, elle se mit à confectionner des parfums et onguents à partir d'herbes aromatiques venues des Indes ou d'Égypte qu'elle transformait grâce aux services de nombreux serviteurs sur les « "braseros" » qui emplissaient ses appartements. Ces parfums et onguents n'avaient pas un but cosmétique, mais servaient plutôt d'offrandes à une icône du Christ qu'elle s'était fait faire, reproduisant le Christ « Antiphonetes », icône qui répondait aux questions qu'on lui posait en changeant de couleur et qui pouvait prédire les événements à venir.  Zoé devait mourir après une brève agonie en 1050, âgée selon Psellos de 72 ans. Avant de mourir, elle remit les dettes et fait grâce aux condamnés des peines qui les tenaient en prison. Une dernière fois, elle ouvrit le Trésor public pour laisser couler l’argent « comme une rivière d’or ». Elle fut enterrée dans l’église qu'elle avait fait construire en l’honneur du Christ Antiphonetes. Il semble que Constantin ait été profondément touché par la mort de son épouse, « voulant lui rendre des honneurs presque divins » et proclamant qu'un champignon apparu à la base d’une colonnette où s'était concentrée de l'humidité démontrait « que son âme était mise au nombre des anges ».

Zoé Porphyrogénète (en grec : Ζωή, litt : la vie), née vers 978 et morte en juin 1050, est une impératrice byzantine de 1028 à 1050 aux côtés de trois époux, de son fils adoptif et de sa sœur Théodora Porphyrogénète ; elle règne en son nom propre pendant quelques semaines d'avril à juin 1042. Elle était la seconde fille de Constantin VIII (), co-empereur aux côtés de son frère Basile II (r. 976-1025). Lorsque Basile II mourut sans laisser d’héritier, Constantin VIII demeura seul empereur. Il avait trois filles : Eudoxie, Zoé et Théodora. L'aînée, Eudoxie, ayant souffert de petite vérole dans son enfance et s'étant réfugiée dans un couvent, le trône revint à Zoé que Constantin VIII força peu avant sa mort à épouser un sénateur de Constantinople, Romain Argyros, lequel devint empereur (Romain III Argyre) aux côtés de son épouse.


Biographie.

Projets de mariage.

Le Portugal s'étant rendu indépendant de l'Espagne, son père accède au trône le. Cherchant à asseoir son pouvoir et à renforcer l'indépendance du pays, Jean IV a cherché à établir des alliances. Le moyen le plus simple était de marier ses enfants avec des princes et princesses étrangères. Dès huit ans, on projette de marier Catherine avec Jean d'Autriche, fils bâtard de Philippe IV d'Espagne ; puis avec le duc de Beaufort, petit-fils d'Henri IV de France. Ces négociations n'aboutirent pas.  On évoqua aussi un mariage avec Louis XIV. Un ambassadeur français, le comte de Cominges, fut même envoyé à Lisbonne. Mais cette union habilement planifiée par Mazarin, fut surtout un moyen d'obliger l'Espagne à faire la paix avec la France. Mazarin abandonna l'idée dès qu'il eut ce qu'il voulait et que le contrat de mariage avec l'infante d'Espagne, Marie-Thérèse d'Autriche, fut signé.

Contrat de mariage.

C'est en 1661, alors que Jean IV est mort et que sa femme assure la régence que le mariage de Catherine avec Charles II d'Angleterre est évoqué.  Le, le contrat de mariage est approuvé par le Conseil d'État. Un traité de paix est signé par lequel la ville de Tanger et l'île de Bombaim (dans les Indes orientales) passent aux mains des Anglais. Depuis ces ports la flotte anglaise serait ainsi plus à même de porter secours aux comptoirs portugais des Indes. Les Anglais reçoivent aussi des privilèges au Brésil.  Le contrat est signé par l'Angleterre le en présence de l'ambassadeur, comte de Ponte et marquis de Sande, Francisco de Melo e Torres. Même si la régence est satisfaite de cette signature, le peuple réagit mal à la perte de Tanger et Bombaim.  Une flotte anglaise vient chercher la future reine et débarque à Portsmouth le. C'est là qu'elle épouse Charles II, le 3 mai (ou le 13 mai suivant le calendrier grégorien) 1662. Ce mariage n'est pas un choix particulièrement judicieux puisque, catholique romaine, ne pouvant prendre part à un service religieux anglican, Catherine ne sera jamais couronnée reine. Elle fera en sorte que son mari abjure l'anglicanisme.  Le, les époux reviennent à Londres.

Son règne.

Catherine n'a jamais mis au monde un héritier en vie, bien qu'elle eût eu plusieurs grossesses, la dernière en 1669. Charles a continué à avoir des enfants de ses nombreuses maîtresses (l'une d'elles, Barbara Castlemaine, fut même nommée dame de compagnie de sa femme) négligeant sa femme mais il insistait pour qu'elle soit traitée avec respect, et refusant de divorcer. Cette position était difficilement tenable comme le prouve la correspondance avec son frère et sa mère. De plus, Catherine n'était pas populaire en Angleterre à cause de sa religion. On va jusqu'à l'accuser de vouloir assassiner le roi.  C'est le contraire aux États-Unis d'Amérique où elle était très populaire. Le nom du village de Queens à New York (aujourd'hui l'un des cinq arrondissements de la ville de New York) aurait été donné en hommage à cette dame par le duc d'York. Elle aurait laissé à l'Angleterre la coutume de boire du thé et la marmelade.  En 1668, elle est choisie par le roi et la reine de France pour devenir, avec le pape Clément IX, la marraine du Dauphin Louis, héritier du trône des Lys.

Son veuvage.

À la mort de Charles II, le, Catherine reste en Angleterre sous le règne de Jacques II d'Angleterre et retourne au Portugal sous le règne de Guillaume III et de Marie II après la Glorieuse Révolution.  Elle embarque le, parcourant la France, l'Espagne. Elle s'installe à Lisbonne en 1693, dans le palais de Bemposta. C'est de là qu'elle assume à deux reprises la régence: en 1704, lorsque Pierre II de Portugal part en guerre pour la succession au trône d'Espagne. Puis en 1705, quand le roi tombe malade.  Elle décède à Lisbonne en 1705.

Catherine Henriette de Bragance ( à Vila Viçosa – à Lisbonne), princesse de Portugal puis reine d'Angleterre et d'Écosse après son mariage avec le roi Charles II d'Angleterre. Elle repose aujourd'hui dans l'église de São Vicente de Fora.


Histoire du livre.

Freud commence de travailler à ce livre en. Il appelle d'abord une ébauche de son essai "Das Glück und die Kultur" (« Le bonheur et la culture »), puis "Das Unglück in der Kultur" (« Le malheur dans la culture »), avant d'en arriver au titre définitif, sous lequel le livre paraîtra en 1930, "Das Unbehagen in der Kultur", soit "Le malaise dans la culture" dans la traduction française des "Œuvres complètes de Freud / Psychanalyse".

La question du titre : "civilisation" ou "culture"?

Une longue tradition française a imposé le titre "Malaise dans la civilisation", alors même que le titre original est "Das Unbehagen in der Kultur". Néanmoins certaines traductions optent pour "Malaise dans la culture". Dans une nouvelle édition française, parue en 2010, le traducteur Dorian Astor explique comment le terme « culture » correspond davantage au texte et aux idées de Freud, qui choisit d'utiliser ce seul terme de « Kultur », « méprisant souverainement l'opposition entre "Kultur" et "Zivilisation" sans cesse réactivée par les intellectuels allemands tout au long du et jusqu'à la fin du troisième Reich. » Freud écrit d'ailleurs dans "L'Avenir d'une illusion" (1927) : « je dédaigne de séparer culture et civilisation » ["Und ich verschmäche es, Kultur und Zivilisation zu trennen"]. Il s'oppose ainsi à une grande partie de ses contemporains allemands dans leur combat idéologique, des auteurs comme Nietzsche, Oswald Spengler ou Thomas Mann opposant « la "Zivilisation", état avancé des techniques et des formations politiques et sociales brillant d'un éclat artificiel et mensonger (comme en France), et la "Kultur", développement spirituel, organique et authentique, tel que l'Allemagne devait l'incarner. » Dorian Astor poursuit en disant que le choix en français de « civilisation » se réfère à une défense du « citoyen » ("civis") et de la mission « civilisatrice » de la France, au mieux universaliste, au pire colonialiste ; dès lors, « la logique se voulait simple : si c'est "Kultur" qui est mélioratif en allemand, c'est “civilisation” qui l'est en français. » Ainsi, selon lui et Pierre Pellegrin, qui présente l'édition de sa nouvelle traduction, le terme « culture » semble plus juste, aussi bien dans son acception étroite (Freud étant un grand admirateur des grandes figures de la culture que sont les penseurs, les artistes, les savants), que dans son sens d'arrachement à la nature qui fait qu'un homme ne saurait se passer de culture, « parce qu'un humain hors culture n'est plus humain ».

Résumé.

À la suite de la Première Guerre mondiale, qui avait entraîné Freud vers la mise en évidence, en 1920, de la pulsion de mort dans "Au-delà du principe de plaisir", il élargit la perspective au-delà de l'inconscient au sens strict pour s'attacher à mettre en évidence un mécanisme semblable, à l’œuvre au niveau de la culture, entendu au sens de civilisation, comme tout ce qui régit et nourrit la vie en commun de l'humanité. Il s'agit d'un des rares ouvrages où Freud utilise sa métapsychologie en dehors du seul champ psychanalytique, pour l'inscrire dans une perspective sociale, en se posant la question de savoir si la civilisation tend vers un progrès à même de surmonter les pulsions destructrices qui l'animent.  Freud y affirme notamment que :

Origine du besoin religieux : angoisse et besoin de protection.

Le sentiment océanique (sentiment de « faire un avec le monde ») n'est pas la source de tous les besoins religieux. Ce sont les sentiments de désaide infantile et de désirance pour le père – remplacés plus tard par l'angoisse devant la puissance du destin – qui sont causes du besoin religieux.

Comportements face à la vie.

Conclusion : il n'y a pas de solution universelle : chacun doit chercher sa solution adaptée à son cas : l'homme principalement érotique privilégie les relations de sentiment avec d'autres personnes, l'homme narcissique cherche dans ses processus animiques internes les satisfactions essentielles, l'homme d'action ne lâche pas le monde extérieur sur lequel il peut éprouver sa force.

Qu'est-ce que la culture?

La culture est la « somme totale des réalisations et dispositifs [...] qui servent à deux fins : la protection de l'homme contre la nature et la réglementation des relations des hommes entre eux. » La culture n'est pas seulement soucieuse d'utilité car la beauté fait partie des intérêts de la culture.  Le développement de la culture entraîne une restriction de la liberté individuelle : la culture est édifiée sur du renoncement pulsionnel ; d'où l'hostilité de certains individus à la culture.

Origine de la culture et facteurs déterminant son évolution.

On distingue deux formes d'amour : l'amour originel, sensuel, et l'amour inhibé quant au but (relation frère-sœur, etc.) qui devient culturellement important parce qu'il échappe à bien des limitations de l'amour génital (par exemple à son exclusivité).  Amour et culture s'opposent : d'une part l'amour s'oppose aux intérêts de la culture, d'autre part la culture menace l'amour de restrictions sensibles.

Culture et Éros.

Il n'y a aucun intérêt à aimer l'étranger ; aimer son prochain comme soi-même est absurde et impossible.  L'homme est un loup pour l'homme. Ce penchant à l'agression oblige la culture à la dépense qui est la sienne. L'intérêt de la communauté de travail n'assurerait pas la cohésion de la société car les passions pulsionnelles sont plus fortes que les intérêts rationnels. Donc il faut que les hommes s'aiment, donc il faut restreindre la vie sexuelle ; d'où la recommandation : « aime ton prochain comme toi-même ».

Éros et Pulsion de mort.

Les pulsions ne peuvent pas être toutes de la même espèce. À côté de la tendance expansive de l'Éros (tendance à rassembler la substance vivante en unités de plus en plus grandes, à créer des sociétés humaines de plus en plus vastes en liant libidinalement les individus), il doit donc y avoir une autre pulsion, opposée à elle, qui tend à dissoudre ces unités : la pulsion de mort. Cette pulsion destructrice est au service de l’Éros (elle détruit autre chose que soi) ; la destruction est source de jouissance (narcissique) car elle réalise les anciens souhaits de toute-puissance du moi.  La culture est un procès au service de l’Éros. Les foules humaines doivent être liées libidinalement car l'intérêt du travail ne suffit pas à maintenir leur cohésion. À ce programme s'oppose la pulsion destructrice, rejeton principal de la pulsion de mort (Thanatos). Le développement de la culture est donc le combat vital de l'espèce humaine (à partir d'un certain événement historique en tout cas).  Enfin Freud pose la dernière question : « Le progrès de la civilisation saura-t-il, et dans quelle mesure, dominer les perturbations apportées par les pulsions humaines d'agression et d'autodestruction? »

Surmoi et sentiment de culpabilité.

La tendance à l'agression s'oppose à la cohésion culturelle. Mais par la culture (éducation) l'agression est intériorisée, renvoyée là d'où elle est venue, dirigée contre le moi propre. Le moi se divise en un moi et un surmoi, le surmoi étant l'instance qui dirige l'agression contre le moi. La tension entre le surmoi sévère et le moi qui lui est soumis, nous l'appelons conscience de culpabilité ; elle se manifeste comme besoin de punition.  Le mal est au début ce pour quoi on est menacé de perte d'amour ; c'est par angoisse devant cette perte qu'il faut éviter le mal. Cette angoisse devant la perte d'amour est l'angoisse « sociale ».  Tant que tout se passe bien pour l'homme, sa conscience morale est clémente et passe au moi toutes sortes de choses ; quand un malheur l'a frappé, il fait retour sur lui-même, reconnaît son état de péché, s'impose des abstinences et se punit par des pénitences. Le malheur entraîne l'autopunition ou la punition d'un fétiche.  Cela s'explique par le fait que le destin est identifié au parent : un malheur signifie qu'on n'est plus aimé. Quand il survient on se repent devant cette puissance que dans le bonheur on prétendait négliger.  Ainsi, la conscience morale est la conséquence du renoncement pulsionnel. Le renoncement pulsionnel qui nous est imposé de l'extérieur crée la conscience morale, laquelle exige ensuite un nouveau renoncement pulsionnel.  L'angoisse devant l'autorité entraîne un renoncement pulsionnel (pour ne pas perdre l'amour de cette autorité). On est alors quitte envers elle, et il ne devrait plus subsister de sentiment de culpabilité. Mais en ce qui concerne l'angoisse (ultérieure) devant le surmoi (qui pousse à la punition), le renoncement ne suffit pas pour « être quitte » car l'intention (de mal agir) persiste et ne se laisse pas dissimuler au surmoi.  Le surmoi est le père intériorisé mais sa colère est celle de l'enfant (contre le père).  Le sentiment de culpabilité ne vient pas du parricide : il est l'expression du conflit d'ambivalence, du combat entre Éros et Thanatos, c'est-à-dire la perception de la tension entre les tendances du moi et les exigences du surmoi. Ce conflit est attisé par la vie en commun.

La morale, surmoi de la culture.

Le sentiment de culpabilité est une variété topique de l'angoisse ; dans ses phases tardives, il coïncide tout à fait avec l'angoisse devant le surmoi. Les religions surviennent avec la prétention de rédimer l'humanité de ce sentiment de culpabilité qu'elles appellent péché.  Dans le développement de l'individu, le but principal est le plaisir, l'insertion dans une communauté n'est qu'un moyen. En revanche, dans le procès culturel, le but principal est de former une communauté, le bonheur des individus est relégué à l'arrière-plan. L'humanité aussi produit un surmoi, qui pousse au développement de la culture.  Ce surmoi-de-la-culture a des exigences. Concernant les relations des hommes entre eux, cette exigence se manifeste sous la forme de l'éthique. L'éthique est une tentative thérapeutique, un effort pour atteindre un commandement du surmoi. Il s'agit d'écarter le plus grand obstacle de la culture, le penchant à l'agression. Mais l'éthique est trop exigeante, elle se soucie trop peu du moi : elle édicte un commandement sans se demander s'il est possible de l'observer. La directive « aime ton prochain comme toi-même » est impraticable.  L'éthique dite naturelle n'a ici rien à offrir si ce n'est la satisfaction narcissique d'être en droit de se considérer comme meilleur que ne sont les autres. L'éthique qui s'étaye sur la religion fait intervenir ici ses promesses d'un au-delà. On peut estimer qu'aussi longtemps que la vertu ne trouvera pas sa récompense dès cette terre, l'éthique prêchera en vain.  « (L)es jugements de valeur des hommes sont dirigés inconditionnellement par leurs souhaits de bonheur, (ils) sont donc une tentative pour appuyer leurs illusions par des arguments. »

Malaise dans la civilisation, ou "Le Malaise dans la culture" (titre original : "Das Unbehagen in der Kultur"), est un livre de Sigmund Freud écrit durant l'été 1929 et paru en 1930 à Vienne à l' "Internationaler Psychoanalytischer Verlag".


Définitions.

En narratologie.

Appelée également "anticipation", la prolepse dite "temporelle" est une anticipation narrative qui vient rompre le parallélisme entre l'ordre du récit (ou diégèse) et celui des événements qui constituent l'histoire. Globalement la prolepse permet de transporter le lecteur dans un autre moment de l'histoire en sautant une étape chronologique par une ellipse provisoire, parfois jusqu'à l'anachronisme lorsque la construction est mal conduite.  L'analepse appelée communément « flashback » est l'inverse de la prolepse, qui est nommée flashforward dans le monde cinématographique. Par exemple au début de "Boulevard du crépuscule" de Billy Wilder, nous voyons par anticipation que le protagoniste Joe Gillis va finir à l'état de cadavre dans une piscine, avant de revenir au début du récit.  C'est aussi le cas au début du "Tombeau des lucioles" d'Isao Takahata : on y apprend que Seita va mourir, de même que sa petite sœur Setsuko, avant de revenir en arrière dans le temps pour raconter comment on en arrive à cette triste fin. Un autre exemple de film entièrement construit par des flashs-forward imbriqués est "Memento", de Christopher Nolan. Le débat reste cependant ouvert, car dans une narration non-chronologique, une même scène peut autant être considérée comme un flashback qu'un flash-forward selon le point de vue.  Selon Gérard Genette désigne :  On distingue par ailleurs les "prolepses répétitives" introduites par des expressions comme « nous verrons » ou encore « pour anticiper », qui marquent énonciativement la présence du narrateur ou de l'auteur (par épiphrase) et qui jouent un rôle d'annonce à destination du lecteur, prévenu de l'ellipse temporelle qui va survenir. Genette cite ainsi Marcel Proust, dans "La Recherche du temps perdu" :

En linguistique.

La prolepse consiste à extraire un mot d'une proposition à l'intérieur de laquelle il devrait normalement se trouver, et à placer ce mot avant elle pour le mettre en relief comme dans le célèbre exemple de Blaise Pascal :  Le sujet proleptique "le nez de Cléopâtre" est repris dans la proposition conditionnelle par le pronom "il".  Très employée dans la langue courante, la prolepse permet de ne pas répéter le sujet, par ellipse :.  Le mot proleptique peut être jeté en avant de la phrase :  Le groupe de mots anticipés "un corps qui s'écrase au sol" représente ici le complément du nom "masse" qui permet de reproduire le sens canonique de la phrase. L'adjectif possessif "sa" assure la reprise de ce complément du nom proleptique.  Sur le plan syntaxique, (Patrick Bacry). Lorsque le thème est mis en relief notamment par prolepse on parle de thématisation. En effet la construction proleptique vise le thème de l'énoncé, qu'elle permet de mettre en avant. Notons que l'analepse réalise la même fonction mais en rejetant le thème après sa place attendue ; on parle alors de reprise comme dans (Louis Ferdinand Céline, "Mort à crédit").  L'effet stylistique est davantage connoté, ce que permet le procédé de reprise, qui ajoute une information sur l'état d'esprit du locuteur, marqué notamment par le point exclamatif.

En rhétorique.

Appelée "occupation" ou "prolepse argumentative" par Robrieux, la prolepse désigne une figure de style rhétorique qui dépasse largement le cadre de la phrase et qui consiste à s'adresser à soi-même, au cours d'un raisonnement, une objection à laquelle on va s'empresser de répondre ; c'est donc une figure de l'organisation générale du discours que Reboul classe parmi les "figures d’argument" puisqu'elle devance l’argument (réel ou fictif) de l’adversaire pour le retourner contre lui.  Considérée comme une "figure argumentative", elle consiste dans le discours à aller au-devant des objections de l'interlocuteur en énonçant en premier lieu la thèse qu'il pourrait soutenir, afin de mieux l'éliminer ou pour la réfuter avant même sa production par l'adversaire. La prolepse est souvent amenée par des expressions telles que : "on dira que...", "on objectera que...", "vous me direz que..." ou "...me direz-vous...". Comme pour son sens narratologique, on peut employer le terme d' "anticipation".  Dupriez précise qu’il y a deux parties dans la prolepse : dans la première, on fait parler l’adversaire, en insérant par exemple une expression figée comme "direz-vous" dans l’énoncé de l’objection, c’est la prolepse proprement dite. Dans la seconde partie, on réfute, c’est l’"upobole". Pougeoise, également, décompose la figure en deux parties:

La prolepse (substantif féminin), mot savant formé à partir du verbe grec "prolambanô" (prendre et porter en avant, avancer, prendre les devants, prendre en remontant à l'origine, reprendre dès l'origine, présumer, préjuger), et du terme grec "(ê)" "prolêpsis" ("pour les philosophes" : action de prendre d'avance, notion acquise par les sens ; "chez les Épicuriens" : notion antérieure à toute perception par les sens "ou" à toute éducation de l'esprit, idée innée), est un procédé littéraire possédant quatre acceptions :


Système de jeu.

"Virtua Fighter 4" reprend les bases du système de jeu des précédents épisodes de la série :  Le jeu est réputé pour ses "" très rapides et difficiles à maîtriser. Les combats sont la plupart du temps de courte durée. Le jeu propose différents types de niveaux (décors) : les arènes fermées (dont les barrières sont parfois destructibles) et les arènes ouvertes où les combattants peuvent se faire éjecter hors du ring. Le quatrième bouton, innovation de "Virtua Fighter 3" qui permettait de faire un mouvement d'esquive sur le côté, est remplacé par une manipulation : il s'agit de presser rapidement deux fois les directions « haut » ou « bas » et les boutons A, B et C lors de la deuxième direction.  La version arcade du jeu permet de sauvegarder un « profil » et ses statistiques de combat sur une carte mémoire qu'y s'insère dans la machine.

VF.Net.

Le réseau "VF.Net" (Virtua Fighter Network) a été mis en œuvre lors de la sortie de VF4. C'est un réseau créé par Sega (par l'intermédiaire de NTT-ME) qui permet aux joueurs sur borne d'arcade de sauvegarder les classements, high scores et les données personnelles.  Pour utiliser ce service, il fallait se munir d'un téléphone mobile i-mode, EZweb, Vodafone live!, ou d'un PC ou d'un smartphone compatible.  Une édition intitulée "VF4 History" est sortie dans une compilation avec "Shenmue II" sur Dreamcast, en version deux CD dont un permettait de se connecter au VF.Net (à l'aide d'un "VF Passeport"). Il ne s'agit cependant pas du jeu, mais d'un CD compilant des photos, démos vidéo, musiques et interviews autour du jeu.  Des jeux d'arcade comme "Sega Network Taisen Mahjong MJ4", "Quest of D", "StarHorse2" ont bénéficié de ces services de contenu.  Plus tard le service VF.Net vat devenir ALL.Net en 2004.

Version PlayStation 2.

La version PlayStation 2 propose en plus des modes classiques arcade et versus :

Virtua Fighter 4 est un jeu de combat en 3D développé par Sega-AM2 et commercialisé par Sega en 2001 sur borne d'arcade Naomi 2 et en 2002 sur PlayStation 2. Il fait partie de la série "Virtua Fighter". "Virtua Fighter 4" est le premier jeu d'arcade à proposer une connexion au réseau Internet "VF.Net", créé spécialement pour ce jeu.


Histoire.

Des hauts et des bas.

À peine l'équipe créée, l'Azerbaïdjan connaît les débuts les plus horribles qui soient, notamment avec une défaite 5-0 contre Malte qui lui vaudra le pire classement de son histoire, malgré une défaite 1-2 contre les Turcs et un match nul 0-0 contre ces mêmes Turcs. L'Azerbaïdjan est alors au classement FIFA.  Pratiquement 13 ans plus tard, l'équipe a progressé de 20 places en 1 mois. 7 ans plus tard, en juillet 2014, l'équipe est soit 97 postes de plus qu'il y a 20 ans. Mais à peine 3 mois après, une catastrophe se produit : après avoir accroché mais sans vaincre l'Italie avec une défaite 2-1, l'équipe est écrasée par la Croatie sur le score de 6-0. Le calvaire continue après la défaite 0-1 contre les 68 au classement, norvégiens. Six matches sont prévus en 2015 : l'équipe jouera contre Malte à deux reprises, tentera de prendre sa revanche en Norvège et jouera aussi en Italie, en Croatie et en Bulgarie.

Éliminatoires de l'Euro 2012.

Lors des éliminatoires de l'Euro 2012, l'Azerbaïdjan commence par deux tristes prestations à l'extérieur contre l'Allemagne (défaite 6-1) et contre l'Autriche (défaite 3-0). Les joueurs vont ensuite se racheter devant leur public en battant la Turquie (victoire 1-0). Cela ne sera que de courte durée, étant donné le score de leur rencontre avec la Belgique (défaite 4-1). Ils se reprendront par la suite, auteurs d'un très bon match nul contre ces mêmes Belges (1-1), avant de s'imposer face au Kazakhstan (2-1).

Palmarès.

L'Azerbaïdjan ne s'est encore jamais qualifié pour une phase finale d'une compétition majeure de football. En 1995, l'Azerbaïdjan est écrasé par l'équipe de France, sur le lourd score de 10 à 0 lors des éliminatoires de l'Euro. Cette défaite constitue également la plus large victoire de l'équipe de France.

L'équipe d'aujourd'hui.

Liste des joueurs sélectionnés pour disputer les qualifications Championnat d'Europe de football 2020  Liste mise a jour au 10 juin 2019

Sélectionneurs.

Les sélectionneurs en "italique" ont assuré l'intérim.

L'équipe d'Azerbaïdjan de football est constituée par une sélection des meilleurs joueurs azéris sous l'égide de la Fédération d'Azerbaïdjan de football.


L'économie avant l'indépendance.

Avant que les îles Gilbert obtiennent le statut d'indépendance en 1979 de la part de l'Angleterre, la principale source de revenu venait de l'exploitation du phosphate, particulièrement sur l'île de Banaba. Ce genre d'activité n'est pas isolée dans les divers pays du Pacifique comme Nauru. L'entreprise responsable de l'exploitation du phosphate était la Pacific Phosphate Company qui exploitait déjà le phosphate à Nauru depuis 1906. Cette entreprise publique basée en Australie mais dont le premier acteur était l'État britannique. Cette exploitation s'est poursuivie jusqu’à ce que le gisement ait été totalement exploité. Seulement les premières victimes de cette surexploitation restent les habitants de l'île de Banaba. En effet pour pouvoir poursuivre l'extraction du phosphate sur l'île, la compagnie a obtenu le déplacement des habitants sur l'île Fidjienne de Rabi. Aujourd'hui encore, la majorité des populations qui ont subi ce déplacement forcé sont toujours basées à Rabi, très peu d'entre eux sont depuis retournés sur Banaba. Ces populations n'ont d’ailleurs toujours pas reçu d’indemnités. L'Australie et l'Angleterre ont pourtant bien distribué des indemnités mais celles-ci ont été données directement au gouvernement des Kiribati et non aux populations.

Agriculture.

L'agriculture fait vivre une grande partie des habitants des différents archipels mais pèse peu sur l'économie du pays. Elle est en effet plutôt envisagée comme un emploi de subsistance qui permet aux habitants d'augmenter légèrement leurs revenus. En 2006, les revenus liés à l'exportation de produits agricoles rapportaient un total de 1,39 million de dollars (US). Les revenus liés à l'agriculture représentent environ 30 % du PNB de l'archipel. Car même si l'agriculture fait vivre une grande partie de la population, elle est surtout produite en faibles quantités et composée de produits régionaux. Les principales cultures sont le taro seulement celles-ci mettent du temps afin d'arriver à maturité (2 à 3 ans pour certains plans), de plus ils ont un rendement très faible d'environ à l'hectare. Subsiste la culture de la noix de coco implantée par les colonisateurs. Seulement les cultures sont aussi dépendantes du climat tropical difficile, aux pluies fortes et aux périodes de sécheresse. De plus le faible relief des îles fait qu'elles sont de plus en plus sujettes aux inondations à répétition surtout à la suite de l'élévation générale du niveau de l'eau. Celles-ci détruisent les cultures à chaque passage et particulièrement les fosses à taro en y infiltrant trop d'eau ce qui détruit les cultures présentes. À noter que certaines initiatives ont été prises par le gouvernement de Tarawa notamment l'ouverture à l'agroforesterie et son développement lors des.

Utilisation de l'océan.

Les Kiribati avec leur territoire exclusivement insulaire réparti sur des centaines de kilomètres possèdent ici un atout majeur qui s'est illustré tant dans leur histoire que leur développement actuel. En effet le pays possède l'une des plus grandes zones économiques exclusives de la planète avec plus de 3 millions de km2. Cette immense ZEE dégage un potentiel économique très intéressant mais peu durable. Car si l'on pense directement à la pêche qui rapporte quand même un apport conséquent de plus de 1 million de dollars (US) par an, c'est surtout de la vente de parts de sa ZEE au Japon et aux États-Unis. La formation de marins pécheurs dispensée par le pays forme cependant des pêcheurs compétents. Seulement cette main d’œuvre est très recherchée aux États-Unis et en Allemagne où la majorité vont aller s'installer.

Le tourisme.

Les Kiribati accueillent aussi un grand nombre de touristes ( touristes pour la seule année 2010). Ce tourisme a comme avantage de lancer de nouveaux emplois recherchés au sein des différents atolls. Les hôtels ont aussi comme avantage d'être souvent éloignés des îles présentant une densité élevée de population ce qui apporte de nombreux emplois aux populations très marginalisées leur évitant ainsi une émigration forcée vers les atolls comme Tarawa-Sud par exemple. Le gouvernement applique donc une politique favorable au développement du tourisme dans la région. L'océan représente aussi un attrait certain pour le tourisme qui fournit 1/5 du PIB du pays. Seulement le secteur a du plomb dans l'aile. Cela s'explique notamment par la baisse généralisée du secteur touristique et l'accès de plus en plus restreint aux avions de ligne qui sont pourtant la seule façon rapide pour les touristes de rejoindre l'île. Les Kiribati sont désormais dépendantes de la compagnie aérienne Air Marshall Islands qui sont les seuls à atterrir à Tarawa.

Principaux partenaires économiques.

Les principaux partenaires économiques des Kiribati sont majoritairement des pays situés dans le Pacifique même ou frontaliers de cette région. L'Australie et les îles Fidji sont les principaux clients. À noter que les Australiens sont aussi les premiers donateurs à l'économie Gilbertine avec une enveloppe de 22,67 milliards d'euros. Cette aide est presque deux fois supérieure à celle donnée par l'Union européenne et le Japon (13,8 milliards d'euros) dans le cadre du européen de développement afin de faciliter l'accès à l'eau potable et le développement des énergies alternatives. Le pays entretient aussi un fort partenariat économique avec les îles Fidji qui lui permet entre autres d'exporter ses produits dans les autres pays du Pacifique.

L'économie de la république des Kiribati s'organise surtout autour de certains secteurs spécifiques et celle-ci dépend en grande partie de l'aide directe des États-Unis et de l'aide internationale (50 % du PIB en 2011). De plus, l'autre majeure partie de l'économie dépend de ressources premières issues de la période coloniale. Une grande partie de la population vit de l'agriculture même si l'île doit se contenter de très faibles rendements de par la faible dimension des îles mais aussi et surtout à cause des sols salés et peu profonds qui empêchent toute forme de culture à grande échelle. Les ressources fossiles comme le phosphate qui étaient exploitées durant la période coloniale ont été liquidées par les occupants comme c'est le cas pour d'autres États de la région (Nauru). L'île se trouve d'ailleurs à l'avant-dernière place () de la liste des pays par PIB (PPA) avec 1,92 milliard de dollars US. La revente de titre de pêche aux Japonais ou aux États-Unis représente là aussi un apport de richesse pour le pays ainsi que le tourisme, notamment américain.


Histoire.

Le canton de Valentigney a été créé en 1982.  Un nouveau découpage territorial du Doubs (département) entre en vigueur à l'occasion des élections départementales de mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans le Doubs, le nombre de cantons passe ainsi de 35 à 19. Le nombre de communes du canton de Valentigney passe de 3 à 15.  Le nouveau canton de Valentigney est formé de communes des anciens cantons de Pont-de-Roide (), de Audeux () et de Valentigney (). Avec ce redécoupage administratif, le territoire du canton s'affranchit des limites d'arrondissements, avec incluses dans l'arrondissement de Montbéliard et 1 dans l'arrondissement de Besançon. Le bureau centralisateur est situé à Valentigney.  Le, la commune de "Pont-de-Roide" est renommée Pont-de-Roide-Vermondans

Représentation.

Représentation après 2015.

À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Frédéric Barbier et Martine Voidey (PS, 37,91 %) et Jean-Pascal Eme et Patricia Mougin (FN, 37,84 %). Le taux de participation est de 50,7 % ( sur ) contre 52,68 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national. Au second tour, Frédéric Barbier et Martine Voidey (PS) sont élus avec 54,18 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 53,5 % ( pour et ).  Frédéric Barbier est membre de LREM.

Composition.

Composition avant 2015.

Ce canton était composé de trois communes.

Composition à partir de 2015.

Le nouveau canton de Valentigney regroupe quinze communes entières.

Le canton de Valentigney est une division administrative française, située dans le département du Doubs et la région Bourgogne-Franche-Comté. À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées. Le nombre de communes du canton passe de 3 à 15.