Biographie.

John Sopinka est né le à en Saskatchewan où il vécut jusqu'à ce que sa famille déménage à Hamilton en Ontario. Il a reçu un baccalauréat universitaire ès lettres et un baccalauréat universitaire en droit de l'Université de Toronto. Pendant ses études en droit, il a également joué professionnellement au football canadien avec les Argonauts de Toronto de 1955 à 1957, avec lesquels il a joué un total de, puis, avec les Alouettes de Montréal en 1957, avec lesquelles il a joué huit parties, de la Ligue canadienne de football.  Il est entré au Barreau de l'Ontario en 1960 et a d'abord pratiqué le droit avec Fasken & Calven avant de devenir un partenaire senior de. Il a été nommé conseiller de la reine en 1975 et a également enseigné à l'Osgoode Hall Law School et à la faculté de droit de l'Université de Toronto. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le droit.  Le, il a été nommé directement à la Cour suprême du Canada sana avoir été juge dans une cour inférieure ; ce qui n'était pas une pratique courante à l'époque.  Il est décédé à Ottawa le à cause d'une maladie du sang.

Héritage.

En 1999, un nouveau palais de justice au centre-ville de Hamilton a été nommée en son honneur. Également en 1999, la a été mise sur pied. Il s'agit d'une compétition annuelle de faux procès ouverte aux étudiants en droit de toutes les universités canadiennes.

John Sopinka, né le et décédé le, était un avocat et juge canadien. Il a été un juge puîné de la Cour suprême du Canada. Il est le premier Ukraino-Canadien à être juge de cette cour.


Biographie.

Jeunesse et études.

Wallace naît le 15 mai 1970 à Farnborough, dans le Kent. Formé à Millfield dans le Somerset, il étudie la politique avec Clive Thomas, qui a également le professeur de Julian Smith et Margot James. Après l'école, il exerce en tant que moniteur de ski dans le village d'Alpbach en Autriche. Au cours de cette période, ses parents déménagent en Pennsylvanie aux États-Unis, où ils vivent pendant 7 ans.

Engagement militaire.

Âgé de 19 ans, Wallace entre à l'Académie royale militaire de Sandhurst, avant d'être nommé commandant de peloton dans la garde écossaise. Au cours de ses huit ans de carrière dans l'armée, il sert en Allemagne, à Windsor, Chypre, en Amérique centrale et en Irlande du Nord. En 1992, il reçoit une Citation militaire britannique. Son dernier poste est celui de commandant de la Compagnie F de la garde écossaise. De 2003 à 2005, il est également directeur de QinetiQ, le laboratoire de la défense nationale britannique.

Carrière politique.

Parlement écossais.

Après son départ de l'armée, il devient membre du Parlement écossais en 1999, pour la circonscription du Nord-Est de l'Écosse, avant de démissionner en 2003. Il est porte-parole des conservateurs écossais en matière de santé pendant cette période.

Parlement britannique.

Wallace remporte la circonscription de Lancaster and Wyre lors des élections générales britanniques de 2005. En 2010, il est élu député de la circonscription nouvellement créée de Wyre and Preston North. Il conserve son siège en 2015 et 2017.  De 2005 à 2010, Wallace est membre du comité des Affaires écossaises. De 2006 à 2010, il est ministre d'État pour l'Écosse dans le cabinet fantôme de David Cameron, sous la direction du secrétaire d'État fantôme David Mundell. Il est également président du groupe parlementaire d'amitié avec l'Iran de 2006 à 2014. Le 13 novembre 2008, Wallace est élu Défenseur de l'Année dans "The Spectator", pour son travail de promotion de la transparence des notes de frais parlementaires. En février 2008, en collaboration avec "The Sunday Times", Wallace publie toutes les dépenses effectuées au titre de son mandat.  Suite aux élections de 2010, Wallace est nommé secrétaire parlementaire privé du secrétaire d'État à la Justice et lord chancelier puis ministre sans portefeuille Kenneth Clarke. Le 4 septembre 2012, Wallace refuse un poste de lord du Trésor au cours du remaniement ministériel pour continuer sa collaboration avec Clarke. En juillet 2014, alors que Clarke quitte le gouvernement, Wallace est nommé whip du gouvernement. En mai 2015, il est promu sous-secrétaire d'État parlementaire au Bureau pour l'Irlande du Nord.

Fonctions ministérielles.

Après le référendum sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne en 2016, durant lequel il soutient le maintien, Theresa May fait installer Wallace en tant que ministre d'État à la Sécurité au Bureau de l'Intérieur. Alors qu'il est nommé au Conseil privé en mars 2017 pour son rôle dans la coordination de la réponse du gouvernement à l'attentat de Westminster, au côté de Tobias Ellwood, son portefeuille est étendu en décembre suivant pour inclure les crimes économiques. En juillet 2019, lors de l'entrée en fonction de Boris Johnson en tant que Premier ministre, Wallace devient secrétaire d'État à la Défense, en remplacement de Penny Mordaunt.

Vie personnelle.

En 2001, Ben Wallace épouse Liza, dont il a trois enfants. Il emploie sa femme à temps partiel comme assistante sur un salaire annuel de. Wallace réside actuellement près de Lancaster et à Londres. Il est membre honoraire de la garde du corps de la Reine pour l'Écosse, la Compagnie royale des Archers.

Robert Ben Lobban Wallace, né le dans le borough londonien de Bromley, est un militaire et homme politique britannique. Membre du Parti conservateur, il est secrétaire d'État à la Défense depuis le dans le gouvernement de Boris Johnson.


Histoire.

St Paul's Girls' School est fondée par la Vénérable compagnie des merciers, en 1904, en partie grâce à la dotation de la fondation créée par John Colet, pour compléter la St Paul's School de Londres, école de garçons qu'il avait ouverte au.  Le premier projet de fondation remonte à 1872, lorsque John William Lyttleton (1817-1876), responsable de la Commission for Endowed Schools, chargée d'adapter le nombre d'établissements à la population en âge scolaire et notamment de la création d'écoles de filles, suggère qu'une partie du fonds légué par John Colet pour l'école de garçons soit utilisée pour créer une école de filles. Plusieurs sites londoniens sont envisagés, et le choix se porte sur, un quartier de Hammersmith. Les travaux commencent en 1901, sur le site actuel. Les plans sont conçus par l'architecte Gerald Horsley. La première principale est Frances Ralph Gray, ancienne étudiante du Newnham College à Cambridge et maître de conférences au Westfield College, elle dirige l'école de 1903 à 1927. L'école est inaugurée en 1904, par la princesse de Galles, accompagnée par son mari, le futur roi George V.

Fonctionnement de l'école.

Les études sont organisées entre la Lower School (Years 7 et 8, début des études secondaires), la Middle School qui prépare les élèves à l'examen GCSE qui sanctionne au Royaume-Uni la fin de l'enseignement obligatoire (Year 9 à 11), et la Senior School (Year 11 à 13) qui prépare à l'accès à l'université, A-levels ou Pre-U.  Le conseil d'administration de l'école comprend des représentants des universités d'Oxford, de Cambridge et de Londres.  L'école a eu plusieurs éminents directeurs des activités musicales, notamment Gustav Holst (1905-34) et Herbert Howells (1936-62). Gustav Holst y a composé les "St Paul's Suite" et "Suite Brook Green" pour les élèves. Il crée son œuvre la plus célèbre, "Les Planètes", sous la direction d'Adrian Boult, le, au Queen's Hall, alors qu'il enseigne à St Paul. Le compositeur John Gardner, connu pour ses arrangements de carols traditionnels, notamment "Tomorrow Is My Dancing Day" et "The Holly and the Ivy", est directeur de la musique en 1962. Un orgue construit par est inauguré en 1910, par le titulaire des orgues de Westminster,.  L'école édite un magazine annuel, le "Paulina", depuis 1904. Plusieurs associations permettent aux élèves de débattre sur des thèmes liés à l'histoire, à la littérature. Le premier club de botanique est créé en 1904. Le sport fait partie des études, l'école possède une piscine dès 1911, son équipe gagne la coupe de tennis féminin Aberdare en 1942 et 1944.  En 1927, Ethel Strudwick, fille du peintre préraphaélite John Melhuish Strudwick, ancienne étudiante et enseignante de Bedford College, succède à Frances Ralph Gray à la direction de l'école. L'école s'équipe d'un laboratoire scientifique.  En 1948, Margaret Osborn, formée à St Hugh's College, Oxford prend la direction de l'école. Pour son cinquantième anniversaire, l'école tient un service religieux à la cathédrale St Paul, suivi d'un banquet avec les anciennes élèves. Alison Munro, ancienne élève de l'école et diplômée de St Hilda's College, est nommée principale en 1964, elle est la première ancienne élève de l'école à en prendre la direction et a fait auparavant une carrière de haut fonctionnaire. Elle contribue à la modernisation de l'école et de sa gouvernance. Puis Heather Brigstocke, ancienne étudiante de Girton College, prend la direction en 1974, elle introduit les cours d'économie et les conférences hebdomadaires. Helen Williams, elle aussi ancienne étudiante de Girton College et enseignante à l'université d'Édimbourg, lui succède en 1989, puis Janet Gough, une ancienne enseignante de l'école en 1992, Elizabeth Diggory en 1998, Clarissa Farr en 2006. Sarah Fletcher est directrice en 2017.

La St Paul's Girls' School est une école privée de filles, fondée en 1904 à Brook Green, Hammersmith, West London, Londres.


Contexte.

Dans une interview, Brown se rappelle que "Driftin' Blues" était « la première chanson que j'ai écrit et essayé de chanter ». Le critique de musique Dave Marsh a remarqué que Brown l'a écrit alors qu'il était encore au lycée. Le chanteur de rhythm and blues Johnny Otis, qui était avec Brown dans le Bardu Ali's band à Los Angeles au début des années 1940, a mentionné que Brown hésitait à enregistrer la chanson. Sa source d'inspiration pour la chanson est un chant gospel que sa grand-mère lui a appris, et il se sent mal à l'aise avec le mélange du gospel et du blues ; Otis et d'autres l'encouragent à le faire. Une chanson de blues plus ancienne, "Walking and Drifting Blues", enregistrée par Bumble Bee Slim en 1935, comprend les paroles « Now I'm driftin', like a ship without a sail ». L'écrivain Bryan Grove a noté que le titre de travail provisoire de Brown pour cette chanson est le même et que, bien qu'il ait été influencé par les paroles de Slim, les chansons sont pourtant différentes.

Enregistrement et publication.

Après son passage chez Bardu Ali, Brown rejoint le guitariste Johnny Moore, et le bassiste Eddie Williams. Leur groupe, baptisé Johnny Moore's Three Blazers, est inspiré par le Nat King Cole Trio (Oscar Moore, le frère de Johnny, a été guitariste de Cole). "Driftin' Blues" est un classique du répertoire des Johnny Moore's Three Blazers dans les clubs. Leur interprétation est très bien reçue et conduit à un contrat d'enregistrement avec Philo (qui deviendra bientôt Aladdin Records). Ils enregistrent quatre chansons lors de leur première session d'enregistrement, le 14 septembre 1945. Pour étoffer le son du trio, Brown invite Johnny Otis à s'asseoir à la batterie. Otis se souvient que Brown a utilisé une approche différente pour "Driftin' Blues" : « il a mis tout son cœur dans l'enregistrement — pas à la manière de Nat Cole — mais dans ce style profond et mélancolique que beaucoup de jeunes chanteurs de R&B tenteront bientôt d'imiter ». La voix de Brown est aussi décrite comme « plaintive », « luxuriante, mélodieuse », et ayant une « timbre apaisant à la grâce laconique ».  La chanson suit une progression d'accords de blues à 12 mesures et est exécutée dans un tempo modérément lent (72 bpm) en clé de Mi (sur une mesure à 12/8). L'instrumentation, y compris le solo de guitare électrique de Moore, est sobre et reflète l'influence du cool jazz dans l'après–guerre. Brown la décrit comme « une sorte de blues mélancolique, avec de l'émotion » qui lui permet de raconter plus d'une histoire que dans le blues traditionnel. Les paroles parlent d'un amour perdu, mais elles sont également le reflet de l'aliénation ressentie par de nombreux afro-américains du Sud dans les villes du nord et de l'ouest de l'Amérique de l'après-guerre.  La chanson est créditée à Brown, Moore, et Williams, bien que plusieurs commentaires doutent que ce soit une composition de Brown. Selon Brown, les noms de Moore et Williams ont été ajoutés sans son consentement et, n'étant pas familier avec la loi sur les droits d'auteur, il n'a pas protesté. Il affirme également que le groupe a signé un contrat à l'encontre de leur intérêt, pour seulement et la vague promesse d'une participation dans les revenus à venir de Philo Records. Bien qu'ayant obtenu l'un des plus grands tubes du R&B des années 1940, le groupe n'a jamais reçu aucune rémunération supplémentaire. Brown a appelé ça « la plus grande erreur que nous n'ayons jamais réalisé dans nos vies ». Mais Les Three Blazers, quant à eux, avaient écourté leur version de "Drifting Blues" enregistrée pour Philo, et avaient enregistré la suite sous le titre "Travelin' Blues" pour Modern Records.  "Driftin' Blues" devient un hit, passant 23 semaines dans les charts R&B du magazine Billboard. La chanson se classe numéro 2 et « se révèle être l'une des meilleures ventes de disques noirs en 1945 et 1946 ». Elle est incluse dans de nombreus compilations de Charles Brown, comme "The Complete Aladdin Recordings of Charles Brown and Driftin' Blues: The Best of Charles Brown". Elle est également contenue dans de nombreuses collections par divers artistes, tels que le coffret "Martin Scorsese Presents the Blues: A Musical Journey" et "The Blues: A Smithsonian Collection of Classic Blues Singers" de la Smithsonian Institution.

Reconnaissance et héritage.

"Driftin' Blues" est intronisée au Blues Hall of Fame en 1989 dans la catégorie « Enregistrements classiques du Blues », qui relève que « c'est l'un des disques qui ont permis de définir le langoureux "blues de salon" du style West Coast naissant après-guerre ». En 1995, elle est entrée dans la liste des « 500 chansons qui fondé le Rock and Roll » du Rock and Roll Hall of Fame.  Au cours de sa carrière, Brown ré-enregistre la chanson ou des variantes à plusieurs reprises. En 1969, une version actualisée, « inspirée par le jeu de guitare slide d'Earl Hooker », fait figure de nouveauté selon le biographe Sebastian Danchin. Elle figure sur son album "Legend!" (Bluesway Records).  La chanson est devenue un standard du blues, et elle est interprétée par de nombreux artistes. Certains conservent l'arrangement original, tandis que d'autres l’exécutent différemment. Dès 1946, le jeune Ray Charles la joue régulièrement. Il se rappelle : « Charles Brown était une puissante influence pour moi dans la première partie de ma carrière, surtout quand je tirais le diable par la queue en Floride. J'ai fait beaucoup de dollars en faisant mon imitation de son "Drifting Blues". Cela a été un enfer pour un certain nombre ». En 1950, Lightnin' Hopkins enregistre un arrangement différent de la chanson, accompagné seulement de sa guitare amplifiée. John Lee Hooker enregistre une adaptation similaire en 1961. Billy Eckstine l'enregistre en 1959 pour l'album "Basie/Eckstine Incorporated". Chuck Berry enregistre son interprétation pour son album de 1960 "Rockin' at the Hops".  "Driftin' Blues" se classe à nouveau dans les charts en 1968, quand Bobby Blue Bland l'enregistre. Sa version atteint le numéro 23 lors d'un séjour de 11 semaines dans les charts R&B et entre également dans le Billboard Hot 100 au numéro 96. Le Paul Butterfield Blues Band enregistre une version étendue, intitulée "Driftin' et Driftin'", avec une section de cuivres, pour leur troisième album, "The Resurrection of Pigboy Crabshaw", en 1967. Ils l'interprètent au Monterey Pop Festival en 1967 et à Woodstock en 1969. Une version d'Albert King, orée d'un long solo de guitare, enregistré live au Fillmore Auditorium en 1968, est publiée en 1990 sur l'album "Thursday Night in San Francisco". Eric Clapton enregistre plusieurs versions de la chanson, comprenant un arrangement en groupe pour son album live "E. C. Was Here "en 1975, et un solo acoustique (juste intitulé "Driftin"') pour son album de 1994 "From the Cradle". En 1997, le chanteur et pianiste américain de rhytm and blues et boogie-woogie, Little Willie Littlefield enregistre une version pour son album "The Red One".

Driftin' Blues ou Drifting Blues est un standard du blues, enregistré par le groupe Johnny Moore's Three Blazers en 1945. La chanson est un blues lent caractéristique du style doux et soul de Charles Brown au chant et au piano. Il est l'un des plus gros tubes du blues des années 1940 et « permis de définir l'essor du style West Coast blues de l'après-guerre ». "Driftin' Blues" a été interprétée et enregistrée par de nombreux artistes dans des styles différents. Le Blues Foundation Hall Of Fame et le Rock and Roll Hall of Fame ont reconnu l'influence et la popularité durable de la chanson.


Dans la Katha Upanishad.

Nachiketa, l'enfant protagoniste de la Katha Upanishad, est envoyé par son père, Vajashrava, à Yama, le dieu Hindou de la mort. Dans la demeure de Yama, celui-ci répond aux questions de Nachiketa et lui enseigne la connaissance de Soi et les méthodes de Yoga. Le verset "levez-vous, réveillez-vous..." peut être trouvé dans le chapitre 1.3.14 du livre, où Yama enseigne à Nachiketa.

Dans les enseignements de Swami Vivekananda.

Le verset est utilisé et conçu par Vivekananda comme un appel à ses compatriotes à réveiller leur « âme endormie » et de propager le message de la paix et de la bénédiction donné par la « vieille Mère » du monde. "Réveillez-vous" signifie aussi le réveil de la vraie nature et en conséquence une ère de prospérité.  Le Vivekananda écrit une lettre à Sarala Ghoshal. Dans cette lettre, il souligne donner au public uniquement une éducation positive, à cause de sa conviction que les pensées négatives affaiblissent les hommes. Dans cette lettre, il rappelle également ce verset.  Vivekananda cite ce verset dans plusieurs conférences et discours. Dans un discours prononcé le, à Lahore, il dit :Par conséquent, jeunes gens de Lahore, dressez une fois de plus cette puissante bannière d'Advaïta, car sur nul autre terrain, vous ne pouvez avoir ce merveilleux amour jusqu'à ce que vous voyiez que le même Seigneur est présent partout. Déroulez cette bannière d'amour! "Levez-vous, réveillez-vous et n'arrêtez pas avant d'avoir atteint le but." Levez-vous, levez-vous une fois de plus, car rien ne peut être fait sans renonciation.Dans son essai "Réminiscences de Swami Vivekananda", Sœur Christine écrit que Vivekananda voulait voir les hommes s'efforçant de trouver le Suprême. Elle écrit :Tout le reste pouvait être faux, mais cela seul était vrai. Il le réalisa. Après sa grande réalisation, sa vie n’a plus qu’un seul but : donner le message qui lui a été confié, montrer le chemin et aider les autres sur la route vers le même but suprême. "Levez-vous, réveillez-vous et n'arrêtez pas avant d'avoir atteint le but."« Levez-vous » a été conçu comme un appel passionné pour l'éveil national, afin d'obtenir la liberté politique pour le pays du colonialisme et à « ne pas arrêter pas avant d'avoir atteint le but ». Cela fut essentiel dans la vie sociale, économique et politique. « Levez-vous » devait aussi signifier sortir de l’état d’impuissance. Il mettait l'accent sur la liberté de la nation, comme aux États-Unis le 4 juillet 1776. Vivekananda a également exhorté les gens à apprendre les écritures sacrées hindoues, qui, à son avis, contenaient toutes les instructions pour sortir de « l'hypnotisme de la faiblesse » et qui indiquaient qu'aucun individu n'est intrinsèquement faible.

Influence.

Le film de 1998 "", réalisé par G. V. Iyer, se termine par cette citation où prononce un bref discours sur Vivekananda et ses idéaux, et conclut le discours par cette citation. Le, à l'occasion du 150 anniversaire de sa naissance, le ministre en chef du Gujarat, Narendra Modi et aujourd'hui Premier ministre de l'Inde, écrit un article sur son site Web personnel pour rendre hommage à Vivekananda. Il nomme le poste « Commémoration de Swami Vivekananda : "Levez-vous, réveillez-vous et n'arrêtez pas avant d'avoir atteint le but" ». Le verset est inscrit sur la scène principale d'un auditorium de l', à Calcutta, une branche de la et Mission Ramakrishna. Le Dr Sanjeev Kumar, un auteur indien, a appelé cela une « ligne qui transforme la vie » et a écrit un livre intitulé "N'arrêtez pas avant d'avoir atteint le but", en 2010.

Levez-vous, réveillez-vous et n'arrêtez pas avant d'avoir atteint le but est un slogan forgé par le moine hindou Swami Vivekananda à la fin du d'après un verset (shloka) de la "Katha Upanishad", un texte sacré de l'hindouisme. Cette phrase résumait son appel aux Hindous.


Biographie.

Carlo Maria Viganò est né le à Varese, en Italie au sein d'une famille aisée dont le père (mort en 1961) est un industriel de l'acier. Il a plusieurs frères et sœurs dont un frère jésuite. L'héritage paternel important étant d'abord géré en indivis va donner lieu plus tard à des procès au sein de la fratrie.  Il fut ordonné prêtre le. Il obtint, à la fin de ses études, un doctorat en droit canonique. En 1973, il entra au service diplomatique du Saint-Siège et travailla aux missions diplomatiques papales en Irak et en Grande-Bretagne. De 1978 à 1989, il occupa des postes pour le compte du Secrétariat d’État du Vatican. Il fut nommé comme envoyé spécial et observateur permanent du Saint-Siège auprès du Conseil de l'Europe à Strasbourg le.  Outre l'italien, il parle le français, l'espagnol et l'anglais.

Nonce apostolique au Nigeria.

Le, il est élevé au rang d'archevêque titulaire d'Ulpiana et nonce apostolique au Nigéria par le pape Jean-Paul II. Il fut consacré évêque par ce dernier, Franciszek Macharski et Angelo Sodano, étant les co-consécrateurs, le 26 avril de la même année. Le pape le rencontra lors de sa visite au Nigeria.

Chef du personnel au Vatican.

À la fin de sa mission au Nigeria, il fut affecté à des fonctions au sein du Secrétariat d'État du Vatican en qualité de délégué des représentations pontificales, faisant de lui le chef du personnel de la curie romaine. Il occupa cette fonction jusqu'à ce qu'il devienne secrétaire général pour le gouvernorat de l'État de la Cité du Vatican le.

Secrétaire général du gouvernorat de la Cité du Vatican.

En 2009, Carlo Maria Viganò fut nommé secrétaire général pour le gouvernorat du Vatican. À ce titre, il mit en place des procédures comptables, ce qui permit de dégager un déficit de 10,5 millions de dollars pour le Vatican et un excédent de 44 millions de dollars en un an.  En 2010, Viganò proposa que la Cité du Vatican sorte de l'euro afin d'éviter de nouvelles réglementations bancaires. Le Vatican rejeta sa proposition et accepta les contrôles exigés ainsi que des réglementations bancaires plus strictes.  Au Vatican, il lutta contre la corruption et le népotisme, jusqu'à remettre en cause le cardinal Tarcisio Bertone, alors secrétaire d'État. Des documents confidentiels et des correspondances sont révélés aux yeux de tous, c'est le scandale du vatileaks. Dans certains de ces courriers, Viganò se plaint d'avoir été muté en 2011 comme nonce apostolique à Washington pour, selon ses dires, avoir révélé l'existence d'affaires de corruption, népotisme et favoritisme entre le Vatican et des partenaires italiens. D'autres pièces évoquent des conflits internes concernant la supervision de l'Institut pour les œuvres de religion (IOR, la Banque du Vatican), dont le président Ettore Gotti Tedeschi, accusé de « mauvaise gouvernance », a été limogé.  En janvier 2016, à 75 ans, il présenta sa démission en raison de son âge au pape François qui le l'accepta. Christophe Pierre lui succéda à la tête de la nonciature.

Révélations et accusations.

Le 25 août 2018, Viganò publia une lettre de 11 pages décrivant une série d'avertissements concernant le cardinal Theodore McCarrick. Deux mois plus tôt, en juin 2018, il avait été publiquement révélé que McCarrick avait abusé sexuellement de mineurs ainsi que de plusieurs séminaristes adultes. En conséquence, ce dernier démissionna de ses fonctions de cardinal.  Selon sa lettre, en 2000, Gabriel Montalvo et Pietro Sambi, nonces aux États-Unis, avaient déjà informé le Vatican du « comportement profondément immoral de McCarrick auprès des séminaristes, de prêtres ». Cependant, d'après Carlo Maria Viganò, rien n'avait été fait pour arrêter McCarrick. D'autres accusations viennent dans sa lettre : il accuse les cardinaux Sodano, Bertone et Parolin de n'avoir rien fait, alors qu'ils étaient au courant des comportements déviants de McCarrick. Enfin, Viganò dit avoir écrit une deuxième lettre 2008 à Richard Sipe, expert en affaires de violences sexuelles. En conséquence le pape Benoît XVI aurait imposé à McCarrick de sévères restrictions dans ses mouvements et dans son ministère, ne lui permettant pas de s'aventurer hors du séminaire où il vivait et de ne pas dire la messe en public. Cependant, selon Viganò, le pape François aurait ensuite réhabilité McCarrick en l'érigeant comme « son conseiller de confiance », en dépit du fait que le pape François « savait depuis au moins le 23 juin 2013 que McCarrick était un prédateur sexuel. Il savait qu'il était un homme corrompu ».  Dans sa lettre, Carlo Maria Viganò accuse le pape François ainsi que plusieurs prélats - dont Donald Wuerl, William Levada, Marc Ouellet, Lorenzo Baldisseri, Jésus Montanari, Leonardo Sandri, Fernando Filoni, Giovanni Angelo Becciu et Robert McElroy - d'avoir été au courant, au moment des faits, des actes de harcèlement sexuel posés par le cardinal et dénonce sinon le manque d'actions pour le stopper, du moins d'avoir fait preuve d'un certain laxisme à son égard.  <nowiki>Dans la lettre contenant ces allégations, Carlo Maria Viganò demande au pape et à ceux qui auraient dissimulé la conduite de McCarrick de démissionner : « En ce moment extrêmement dramatique pour l'Église universelle, il [le pape François] doit reconnaître ses erreurs et, conformément au principe proclamé de tolérance zéro, le pape François doit être le premier à donner l’exemple aux cardinaux et aux évêques qui ont dissimulé les abus de McCarrick, et démissionner avec eux. »</nowiki>

Évaluations de la lettre par les médias.

Le "New York Times" a déclaré que la lettre de Carlo Maria Viganò contenait « des allégations non fondées et des attaques personnelles » et l'a décrite comme « une déclaration de guerre contre le pape François, probablement à son moment le plus vulnérable ».  L'Associated Press décrit Carlo Maria Viganò comme « un conservateur dont les vues homophobes pures et dures sont bien connues » et suggère, sans néanmoins jamais le prouver, que ces prises de position seraient à l'origine de son accusation.  Matthew Schmitz, rédacteur en chef du journal néoconservateur "First Things", écrit que la lettre de Viganò a plongé l'Église catholique « dans une guerre civile totale ».  Jean-Marie Guénois, rédacteur en chef, chargé des religions au "Figaro Magazine", relève que Viganò est « est un homme d'autorité, de grande carrière ecclésiastique, habituellement très sérieux ». Il voit également dans les attaques contre la personne de Viganò « un nuage de fumée, signe d'un embarras au plus haut niveau sur ce que dénonce le prélat ».

Réponse du pape à la lettre.

Interrogé par un journaliste pour répondre aux allégations de Carlo Maria Viganò, le pape François répondit : « J'ai lu ce matin ce communiqué, je l'ai lu et je dirai sincèrement que je dois vous dire ceci, à vous et à tous ceux d'entre vous qui sont intéressés : lisez attentivement le communiqué et faites-vous votre propre jugement. Je ne dirai pas un mot là-dessus. Je pense que le communiqué parle de lui-même. Et vous avez la capacité journalistique suffisante pour tirer des conclusions. C'est un acte de confiance. Quand on passe un peu le temps et vous avez les conclusions, peut-être je parlerai mais j'aimerais que votre maturité professionnelle fasse ce travail. Cela vous fera vraiment du bien. »

Réactions des cardinaux et évêques à la lettre.

Le cardinal Daniel DiNardo, président de la Conférence des évêques catholiques des États-Unis, publia une déclaration déclarant que la lettre de Viganò soulevait des questions qui « méritent des réponses concluantes et fondées sur des preuves. »  Le porte-parole de l’archevêque de Washington, le cardinal Donald Wuerl, a déclaré que ce dernier n’avait jamais reçu d’informations de Carlo Maria Viganò concernant McCarrick.  Certains évêques américains ont critiqué la missive de Carlo Maria Viganò. Le cardinal Joseph Tobin, archevêque de Newark, publia une déclaration critiquant la déclaration de Viganò, la décrivant comme contenant des « erreurs factuelles, des insinuations ».  D'autres évêques américains sont plus positifs. Thomas Olmsted, évêque de Phoenix, déclara qu'il avait « toujours respecté Viganò en tant qu'homme de vérité, de foi et d'intégrité » et demanda que les revendications de sa lettre « fassent l'objet d'une enquête approfondie ». De même, David Konderla, évêque de Tulsa, déclara que les allégations de Viganò seraient « une bonne chose pour commencer les enquêtes ».

Carlo Maria Viganò (né le à Varèse) est un prélat catholique italien. Il a été nonce apostolique pour le Saint-Siège et a aussi rempli des missions au sein du Gouvernorat de l'État de la Cité du Vatican.


Biographie.

Ferdinand Bernhard Vietz naît le à Vienne.  À Vienne, il termine ses études secondaires et philosophiques, puis se consacre à la jurisprudence, d'où il entre dans la fonction publique autrichienne comme chancelier au Reichshofrathe en 1794. Mais avec son penchant prédominant pour l'histoire naturelle et les sciences médicales, il quitte cette dernière la même année et commence à étudier la médecine, d'où il obtient son doctorat le. En 1801, il reçoit du gouvernement de Basse-Autriche le poste de professeur extraordinaire de police médicale et de médecine légale à l'Université de Vienne. Lorsque la systématisation de cette chaire a lieu en 1805 comme une chaire propre, elle lui est attribuée après avoir été rejetée Concurse par décret du. Entre-temps, il avait également lu des articles sur le sauvetage et le traitement des morts apparentes le dimanche et les jours fériés. Avec le décret gouvernemental de 1803, il est chargé de donner des conférences à l'hôpital général et en même temps d'assister aux inspections judiciaires des cadavres avec ses étudiants. Après l'union du Thierarzenei-Institut avec l'université, il a été nommé directeur de cet institut par décret du au nom de Fechner, qui prend sa retraite pour cause de maladie. La même année, il est chargé de visiter et de rendre compte à toutes les institutions de quarantaine dans les provinces de la région côtière autrichienne. En février 1813, il commence son voyage à cette fin. Il parcourt la côte de Venise à Ragusa et Cattaro et visite également Livourne. Mais sur le chemin du retour pour Vienne, au passage de Trieste en Dalmatie, il est frappé par une forte fièvre nerveuse et meurt à Zara à 43 ans à cause des nausées, dont il absorbe probablement les germes lors des examens des institutions de quarantaine.  À sa mort, Joseph Bernt (1770-1842) lui succède, en tant que professeur de médecine d'État.

Il est surtout connu pour "Icones Plantarum Medico-Oeconomico-Technologicarum cum Earum Fructus ususque Descriptione" (1800-1822), une compilation en 11 volumes d'espèces de plantes médicinales, culinaires et décoratives consultées par les pharmacologues au début des années 1800. Le célèbre graveur cartographique,, a travaillé sur les 1100 gravures en cuivre colorées à la main sur papier filigrané et a terminé le travail après la mort prématurée de Vietz.  Les volumes 1 et 2 ont été imprimés en latin et en allemand dans les colonnes adjacentes. Les volumes 3-10 ont le titre en allemand seulement. Le volume 11 est un volume supplémentaire de Joseph Lorenz Kendl. Dans l'introduction du volume 1, Vietz énumère une longue bibliographie des ouvrages consultés, un nombre énorme de parrains et une dédicace à Marie-Thérèse, impératrice d'Autriche.  L'œuvre monumentale de Vietz est extrêmement rare, et le musée d'histoire naturelle de Londres écrit : L'œuvre n'est.

Ferdinand Bernhard Vietz, né le à Vienne et mort le à Zara en Dalmatie, est un pharmacologue autrichien, docteur en médecine légale et professeur de médecine légale à l'université de Vienne. Il est surtout connu pour "Icones Plantarum Medico-Oeconomico-Technologicarum cum Earum Fructus ususque Descriptione".


Organisation.

La Fédération d'Israël de football est l’organisme qui gère le football en Israël. Cette fédération a été créée en 1928, alors que la Palestine se trouvait sous mandat britannique de la SDN. En 1954, elle s'affilie à la Confédération asiatique de football mais en est exclut en 1973 suite à la Guerre du Kippour..

Championnats masculins.

Le premier championnat masculin est créé en 1928. Il prend le Championnat de Palestine de football, auquel participe principalement les clubs hébreux et britanniques. En 1949, un an après la déclaration d'indépendance, le premier championnat d'Israël est organisé.

Histoire.

Palestine mandataire.

Pendant le mandat britannique en Palestine, le football s'organisait principalement autour des clubs britanniques et juifs, bien que des clubs arabes existaient et participaient occasionnellement à des compétitions IFA. Dès 1906, le Maccabi Tel-Aviv est créé, suivi d'une série de clubs Maccabi (idéologiquement socialiste) dans d'autres villes et villages, tels que Jérusalem, Petah Tikva, Haïfa, Zikhron Yaakov et Hadera. Le 24 avril 1924, l'Hapoël Haifa est formé. Plus tard, lors d'une réunion des travailleurs Hapoël à Afula, il a été décidé de rompre avec l'organisation World Maccabi et de créer l'organisation Hapoël, conduisant à la formation des équipes Hapoël Tel Aviv, Jérusalem, Herzliya,...  En février 1928, le premier derby de Tel Aviv a eu lieu. Le Maccabi a gagné 3-0 et débute la plus ancienne rivalité en Israël.  Plus tard, dans les années 1930 et 1940, d'autres organisations sportives ont été créées, comme Beitar (politiquement de droite), Elitzur (formé par le parti religieux Hapoel HaMizrachi) et Hakoah 09 de courte durée (formé par d'anciens membres de Hakoah Vienne).

Indépendance.

En 1967, Hapoel Tel Aviv est devenu le premier club à remporter les Championnats d'Asie. En 1973, l'IFA est exclue de la Confédération asiatique de football suite à la Guerre du Kippour. En 1992, lorsque Israël a rejoint l' UEFA

Le football en Israël est. La Fédération d'Israël de football gère les compétitions nationales et locales et est affiliée à l'UEFA depuis 1992.


Survol.

La littérature lesbienne inclut aussi bien des œuvres d'autrices lesbiennes comme les œuvres sur des thèmes lesbiens écrites par des personnes hétérosexuelles. Les œuvres écrites par des autrices lesbiennes ne se préoccupant pas de la thématique lesbienne tombent aussi dans cette catégorie. Ce n'est pas le cas en revanche des œuvres de personnes hétérosexuelles qui ne traitent que marginalement de cette thématique.  L'œuvre fondamentale de la littérature lesbienne est la poésie de Sappho de Lesbos. À partir de divers écrits anciens, les historiens et les historiennes ont établi qu'un groupe de jeunes femmes étaient laissées à la charge de Sappho pour leur instruction ou édification culturelle. Il reste peu de traces de la poésie de Sappho, mais ce qui en reste témoigne des sujets de prédilection de la poétesse : la vie quotidienne des femmes, leurs relations et leurs rituels. Elle se concentre sur la beauté des femmes et proclame son amour des jeunes filles.  Certaines œuvres sont reconnues d'importance historique ou artistique et le monde de la fiction lesbienne continue à se développer et à évoluer avec le temps. Jusqu'à récemment, la littérature lesbienne était centrée autour de plusieurs maisons d'éditions exclusivement lesbiennes, ainsi que les « fandoms », blogs de fans en ligne. Toutefois, depuis le début du millénaire, nombre de maisons d'édition lesbiennes ont commencé à inclure les œuvres d'hommes et de femmes trans, de voix bisexuelles et gays et des œuvres queers non reprises par les maisons d'éditions dominantes. De plus, les romans comportant des personnages et des thèmes lesbiens sont mieux acceptés dans l'édition dite "mainstream".

: les précurseuses.

Au début du, la poétesse chinoise Wu Tsao devient célèbre pour ses poèmes d'amours lesbiens. Ses chansons, selon le poète Kenneth Rexroth, sont « chantées dans toute la Chine ».  Bien que le genre lesbien n'ait pas évolué pour constituer un genre à part en Angleterre au, les écrivaines et essayistes lesbiennes, comme l'écrivaine de fiction surnaturelle Vernon Lee, font parfois allusion dans leurs textes aux lesbiennes ou, comme l'amante de Vernon Lee Amy Levy, écrivent des poèmes d'amour destinés à des femmes en prenant la voix d'un homme hétérosexuel. D'autres écrivent en secret. Débutant en 1806, la propriétaire foncière et alpiniste anglaise Anne Lister tient ses journaux intimes complets durant trente-quatre ans, incluant des détails de ses relations lesbiennes et de ses entreprises de séduction, avec des sections lesbiennes écrites en langage codé. Ses journaux ne sont publiés que dans les années 1980. En 2010, ils servent de base pour une production de la BBC, "The secret diaries of Miss Anne Lister".  Au, l'écrivaine et rédactrice en cheffe Susan Koppelman compile une anthologie appelée "Two Friends and Other Nineteenth Century American lesbian Stories", qui inclut des histoires de Constance Fenimore Woolson, Octave Thanet, Mary Eleanor Wilkins Freeman, Kate Chopin et Sarah Orne Jewett, histoires initialement publiées dans les périodiques de leur temps. De ces histoires, qui vont de l'explicite à l'implicite en ce qui concerne la représentation des thèmes lesbiens, Koppelman dit : « Je reconnais ces histoires comme des histoires sur les femmes aimant les femmes dans la variété des moyens romantiques utilisés que nous n'aurions aucune peine à définir si nous parlions d'hommes et des femmes qui s'aiment les uns les autres.».  Depuis les années 1970, la recherche en littérature lesbienne a identifié des relations lesbiennes qui n'auraient pas été étiquetées comme telles dans le contexte du, en raison des différentes conceptions de l'intimité et de la sexualité. Par exemple, le poème de 1862 "Marché gobelin" de Christina Rossetti a été lu comme un récit de lesbianisme, même s'il se dépeint lui-même comme un récit d'amour fraternel. La recherche a aussi identifié le potentiel lesbien dans des personnages comme Marian Halcombe dans le roman de Wilkie Collins de 1859 "La Femme en blanc". Marian est décrite comme masculine et peu attrayante, et sa motivation principale au long de l'intrigue est son amour pour sa demi-sœur, Laura Fairlie.  De plus, les chercheurs et les chercheuses se sont engagés dans la lecture avec un angle queer des romans de Charlotte Brontë, en particulier "Shirley" et la "Villette", dans lesquels les personnages principaux féminins s'engagent dans des relations proches voire obsessionnelles avec d'autres femmes. Certaines ont même supposé que Brontë elle-même pourrait avoir été amoureuse de son amie Ellen Nussey ; Vita Sackville-West pense que les lettres entre les deux femmes sont des « lettres d'amour pur et simple. ».  Les universitaires ont également recherché des traces d'amours lesbiens chez la poétesse Emily Dickinson dans sa relation avec sa belle-sœur, Susan Gilbert, une possibilité qui encourage la lecture queer de nombreux poèmes d'amour de Dickinson.  Michael Field est le pseudonyme utilisé par deux femmes britanniques, Katherine Bradley et Edith Cooper, qui écrivaient de la poésie et des poèmes dramatiques ensemble. Bradley est la tante d'Edith, et les deux ont vécu ensemble comme amantes de 1870 à leur décès en 1913 et 1914. Leur poésie a souvent pris leur amour comme objet d'écriture, et elles ont également écrit un livre de poèmes pour leur chien, "Whym Chow".  Certains auteurs masculins canoniques du ont également incorporé des thématiques lesbiennes dans leur œuvre. Au début du siècle, Samuel Taylor Coleridge, publie son poème narratif inachevé "Christabel". Les interactions dans ce poème entre le personnage éponyme féminin et une inconnue nommée Geraldine peuvent avoir des connotations lesbiennes. Algernon Swinburne est devenu célèbre pour avoir traité de thèmes scandaleux à l'époque, y compris le lesbianisme et le sadomasochisme. En 1866, il publie "des Poems and ballads", qui contient les poèmes "Anactoria" et "Sapphics" qui concernent Sappho de Lesbos, et traitent explicitement de thèmes lesbiens. Enfin, Henry James dépeint un mariage de Boston, considéré comme une forme de relation lesbienne, entre les personnages féministes d'Olive Chancelier et Verena Tarrant dans son roman de 1886 "Les Bostoniennes."  L'une des œuvres les plus explicitement lesbiennes du est le roman de style gothique novella "Carmilla" de Joseph Sheridan Le Fanu, d'abord publié sous forme de série entre 1871 et 1872. Considéré comme un précurseur et une source d'inspiration pour le roman de Bram Stoker intitulé "Dracula", "Carmilla" raconte l'histoire de la relation entre l'innocente Laura et la vampire Carmilla, qui suce le sang de Laura dans un acte décrit clairement de façon érotique. Cette histoire a inspiré de nombreuses autres œuvres qui prennent avantage de la figure d'une vampire lesbienne. Il a également été adapté en une websérie sur Youtube du même nom dès 2014.

Époque moderne.

1900-1950 : les débuts.

Le premier roman en langue anglaise reconnu comme ayant une thématique lesbienne est "Le Puits de solitude" (1928) par Radclyffe Hall, qu'un tribunal Britannique trouve obscène parce qu'il défend des «pratiques contre nature entre les femmes». Le livre est interdit en Grande-Bretagne durant des décennies; c'est dans le contexte d'une censure similaire de "L'Amant de lady Chatterley", qui comportait aussi un thème transgressif lié à la sexualité féminine, quoique hétérosexuelles. Aux États-Unis, "Le Puits de solitude" passe la censure et les défis juridiques de New York et du tribunal de commerce international des États-Unis.  En 1923, Elsa Gidlow, née en Angleterre, publie le premier volume de poésie ouvertement lesbienne aux États-Unis, intitulé "On a Grey Thread".  Au début du à Paris, une communauté lesbienne devient de plus en plus visible et centrée sur les salons littéraires organisés par des lesbiennes comme Nathalie Barney et Gertrude Stein. Cette communauté produit des œuvres lesbiennes en français et en anglais, y compris "Nightwood" par Djuna Barnes, "Idylle Saphique" par Liane de Pougy, des poèmes de Renée Vivien, les propres épigrammes de Barney, de la poésie et de plusieurs ouvrages de Stein. Radclyffe Hall passe également du temps à Paris dans le salon de Barney et la prend pour modèle de l'un de ses personnages dans "Le Puits de Solitude" d'après Barney.  L'écrivaine japonaise Nobuko Yoshiya est une autrice importante du début du, écrivant des histoires à propos d'une intense histoire d'amour entre jeunes femmes, bien que son écriture ne soit pas acceptée dans la culture dominante, car aucune des relations décrites n'est consommée.  Virginia Woolf publie en 1928 le roman racontant l'histoire d'un poète transgressant les normes de genres "Orlando", qui se base sur son amante, Vita Sackville-West, et est réexaminé dans les années 1970 comme un texte subversif lesbien.  La plupart de la littérature américaine des années 1930, 40 et début des années 50, présente la vie lesbienne comme une tragédie, se terminant avec le suicide du personnage principal ou sa conversion à l'hétérosexualité. Ceci est requis par les autorités afin que le texte ne soit pas déclaré obscène Par exemple "The Stone Wall," une autobiographie lesbienne avec une fin malheureuse publiée en 1930 sous le pseudonyme de Marie Casal est l'une des premières autobiographies lesbiennes. Dès 1939, Frances V. Rummel, une éducatrice et enseignante de français au Stephens College, publie la première autobiographie explicitement lesbienne se terminant bien, dans laquelle deux femmes finissent heureuses ensemble, intitulé "Diana: A Strange Autobiography". Cette autobiographie est publiée avec une note disant: «Les éditrices souhaitent qu'il soit expressément compris qu'il s'agit d'une histoire vraie, la première de son genre dans le cadre d'une lecture publique». Les critiques littéraires ont depuis décrit cette autobiographie comme une «fiction».L'unique roman de Jane Bowles "Two Serious Ladies" publié en 1943, raconte l'histoire d'une romance entre une femme de la bourgeoisie et une prostituée dans un port panaméen.

De 1950 à 1970 : Pulp fiction et autres.

La fiction lesbienne fiction en anglais connait un développement phénoménal avec l'avènement du roman de type pulp fiction. Le Lesbian pulp fiction est devenu un genre de fiction dans les années 1950 et 60, bien qu'un nombre important d'auteurs de ce genre soient des hommes utilisant soit un pseudonyme masculin ou un nom de plume féminin. Une des autrices féminines de pulp fiction lesbienne, qui fait son coming out plus tard en tant que lesbienne, est Ann Bannon, qui a créé la série Beebo Brinker.  "Le Prix du Sel" par Patricia Highsmith, considéré comme le premier roman lesbien roman avec une fin heureuse, est révolutionnaire dans le sens où c'est le premier où aucune des deux femmes n'a une dépression nerveuse, ne meurt tragiquement, et ne fait face à un océan de solitude, se suicide, ou retourne avec un homme. Le manuscrit est rejeté par l'éditeur de Highsmith, Harper & Brothers et publié en couverture rigide par Coward-McCann en 1952, sous le pseudonyme de Claire Morgan, suivi par Bantam Books pour une édition en livre de poche en 1953. Les éditions de poche sont vendues à près d'un million d'exemplaires. En 1990, il est réédité par Bloomsbury sous le propre nom de Highsmith, avec un nouveau titre, "Carol" (le roman est adapté dans un film en 2015 portant le même nom).  Dans les années 1950, les pièces de l'autrice française Violette Leduc "Ravages" sont censurées parce qu'elles contiennent des passages lesbiens explicites. Les passages supprimés sont publiés dans les années 1960 sous le titre "Thérèse et Isabelle" et adapté dans un film en 1968 portant le même titre.  Le roman de Jane Rule "" est en mesure de sortir du genre de la pulp fiction quand il est publié dans une édition reliée par Macmillan Canada en 1964. Plusieurs éditeurs l'ont cependant refusé, l'un d'entre eux disant à Rule, «Si ce livre n'est pas pornographique, quel est l'intérêt de l'imprimer?... Si vous pouvez écrire des parties salaces nous allons le prenons, mais sinon non». Le roman est approximativement adapté en 1985 dans le film "Desert Hearts".  Lors de la publication de son roman "" en 1965, la romancière May Sarton craint que le fait d'écrire ouvertement sur le lesbianisme conduira à une diminution de la valeur de son travail. «La peur de l'homosexualité est si grande qu'il a fallu du courage pour écrire "Mme Stevens Entend les Sirènes Chantant.»" dit-elle, «d'écrire un roman sur une femme homosexuelle qui n'est pas une maniaque du sexe, une ivrogne, une candidate aux médicaments, ou répulsive d'un manière ou d'une autre, pour faire le portrait d'une homosexuelle qui n'est ni pitoyable, ni dégoûtante, sans sentimentalité...».  La première romancière anglaise contemporaine à se présenter ouvertement comme une lesbienne est, dont le livre de 1966 "Microcosm" explore la sous-culture des bars pour lesbiennes.

1970 à aujourd'hui : la seconde vague du féminisme, l'acceptation du public, et la diversification.

Le mouvement féministe à la fin des années 1960 et au début des années 1970 voit le développement de voix de lesbiennes plus politisés dans la littérature ainsi que l'acceptation du public que les thèmes lesbiens s'écartent de la «tragédie lesbienne» imposée dominant dans les œuvres antérieures. Un pionnier dans le roman autobiographique de cette époque est le roman picaresque de 1973 "Rubyfruit Jungle" de Rita Mae Brown, qui devient un best-seller. Jill Johnston plaide pour un lesbianisme séparatiste en 1973 dans son livre "Lesbian Nation". Dans les années 1970, des lesbiennes de couleur commencent également à devenir visibles, comme Audre Lorde, Jewelle Gomez, Paula Gunn Allen Cherrie Moraga, et Gloria Anzaldua. En France, Monique Wittig publie "Les Guérillères", qui prévoit un monde dominé par des lesbiennes. De même, le roman de Joanna Russ's de 1975 "The Female Man" décrit un univers alternatif habité uniquement par des lesbiennes. Les années 1970 ont également vu l'avènement de maisons d'éditions féministes et LGBT telles que la Naiad Press, et de magazines littéraires comme "Sinister Wisdom" et "Conditions" qui a publié des œuvres de lesbiennes. Adrienne Rich et Judy Grahn sont des poètes et essayistes importantes de l'époque. "Patience and Sarah" d'Alma Routsong, publié sous le nom de plume Isabel Miller en 1971, examine l'histoire d'une romance entre deux femmes du dans un mariage de Boston.  Après la naissance d'une littérature explicitement gay et lesbienne dans les années 1970, les décennies suivantes voient une augmentation de la production d'œuvres appartenent à ce genre. Tandis que les romans d'hommes gays sont davantage plebiscités et se situent souvent en milieu de liste des bestseller des principales maisons d'édition, la littérature lesbienne, dépendant de petites maisons d'édition, développe une audience limitée mais respectable. Dans les années 1980, avec l'avènement du féminisme pro-sexe, quelques revues littéraires lesbiennes commencent à se spécialiser dans des œuvres explicitement érotiques comme "On our Backs", une référence satirique au magazine féministe des années 1970 "Off our backs". En 1988, la création du prix Lambda Literary avec plusieurs catégories lesbiennes contribue à augmenter la visibilité de la littérature LGBT.  Dans les années 1980 à 1990, la littérature lesbienne se diversifie en plusieurs genres: fantasy, mystère, science-fiction, romance, romans graphiques, et littérature pour jeunes adultes.  L'influence du féminisme de la fin du, ainsi qu'une plus grande acceptation des œuvres LGBT au travail a également été ressenti au Mexique, avec l'émergence des poétesses lesbiennes Nancy Cardenas, Magaly Alabau, Mercedes Roffe, et d'autres. En Argentine et en Uruguay, Alejandra Pizarnik et Cristina Peri Rossi combinent l'érostime lesbien avec des problématiques artistiques et socio-politiques dans leurs œuvres  En Asie, à Singapour la dramaturge Eleanor Wong et l'écrivaine taiwanaise Qiu Miaojin ont écrit à propos des relations lesbiennes, tout comme les écrivaines chinoises Bai Lin et Chen Ran. "Spinning Tropics" de Aska Mochizuki, "Beauté et tristesse" de Yasunari Kawabata, "Sables mouvants" (卍 Manji) par Junichiro Tanizaki et "Monde Réel" de Natsuo Kirino sont des romans qui explorent l'amour lesbien au Japon. Le romancier Indien Abha Dawesar en gagne avec "Babyji" sorti en 2006 un prix Stonewall et un prix Lambda literary.  Au, la littérature lesbienne émerge comme un genre à part entière dans les pays de langue arabe, avec des romans, comme "Ana Hiya Anti" ("Je suis toi") d'Elham Mansour, qui deviennent des best-seller. Ce siècle apporte également plus d'attention à la littérature et les autrices africaines, telles que les romancières camerounaises Frieda Ekotto et l'écrivaine ghanéene Ama Ata Aidoo-  Pendant ce temps, les romans de langue anglaise qui incluent des relations ou des personnages lesbiens continuent à susciter des prix nationaux et attirent l'acclamation de la critique, comme "La Couleur pourpre" (1982), d'Alice Walker, "Bastard out of Carolina" (1992) de Dorothy Allison, "Les Heures" (1998), de Michael Cunningham, "Du bout des doigts" (2002), de Sarah Waters et Lost and found (2006) de Carolyn Parkhurst.  Comme la littérature comprenant les personnages et des relations lesbiennes est mieux acceptée dans le courant dominant de la société Occidentale, certains écrivains et critiques littéraires interrogent le fait qu'il y ai une catégorie distincte pour la littérature lesbienne. «Je n'ai jamais compris pourquoi la fiction hétéro est censée être pour tout le monde, mais quoi que ce soit incluant un personnage gay ou qui comprenne une expérience gay est seulement pour les queers.» indique Jeanette Winterson, auteur du best-seller de 1985 roman "Oranges are not the only fruits". D'autres ont souligné la nécessité de continuer la littérature à thématique LGBTIQ, en particulier pour le jeune lectorat LGBTIQ.

Fiction pour jeune adulte.

Années 1970.

Dans "Ruby" (1976) de Rosa Guy, le personnage principal est une jeune femme originaire des Indes Occidentales. Le roman décrit sa relation avec une autre jeune fille. On trouve également à cette époque des romans pour jeunes adultes avec des personnages de lesbiennes comme "Happy Endings Are All Alike" (1978) de Sandra Scoppettone. Selon l'autrice «je n'ai presque pas été interviewée et quand je l'ai été ce n'était pas positif». À l'opposé le roman de Scoppettone à propos des garçons gays est mieux reçu.  Un des thèmes fréquemment abordé dans les livres publiés au cours des années 1970 est l'idée que l'homosexualité serait une «phase», ou qu'il n'existe pas de fin heureuse pour les lesbiennes, et qu'elles mènent généralement une vie difficile.  La School Library Journal rapporte :«Durant les années 1970 il y avait en moyenne un livre par année publié sur le thème LGBTIQ. Bien que ces livres précurseurs soient bien écrits et aient des critiques positives, les personnages gays étaient au mieux secondaires ou attirés par le personnage principal hétéro et au pire des victimes faisant face à la violence, les injures ou la mort (les accidents de voitures étant la norme). Les jeunes personnages se questionnant sur leur orientation homosexuelle avec inquiétude concluaient invariablement que leur attirrance pour les personnes du même sexe était une phase temporaire dans leur périple les menant vers leur maturité sexuelle d'adultes hétéros.»Judy Blume est souvent citée en tant que catalyseure dans les années 1970 œuvrant pour une augmentation de l'inclusion de sujets considérés comme tabous (comme l'homosexualité) dans la littérature pour enfants.

Années 1980.

"Annie on my mind" (1982) de Nancy Garden raconte l'histoire de deux jeunes filles du secondaire qui tombent amoureuses. Le roman qui est toujours publié dans les années 2000 constitue un pas en avant sur le sujet de l'homosexualité dans la littérature pour jeunes adultes.  Il est publié dans une édition reliée et par l'une des grandes maisons d'édition. Dans le livre, l'homosexualité est perçue comme quelque chose de permanent et méritant d'être exploré, et non pas une notion "«fixe».  Dans le Kansas, un ministre de culte préside un bûcher public pour brûler "Annie on my mind" à la suite d'une controverse après que ce dernier fut donné à la bibliothèque d'une école.

Années 1990.

Au cours de cette décennie, le nombre de romans publiés sur le thème du lesbianisme pour les jeunes adultes augmente. Nancy Garden publie deux romans avec des personnages de lesbiennes "Lark in the Morning "(1991) et "Good Moon Rising", et reçoit des critiques positives, les livres se vendant également bien. En 1994, M. E. Kerr publie "Deliver Us From Evie", à propos d'un garçon qui a une sœur lesbienne, bien reçu par le public. D'autres livres publiés au cours de cette décennie comprennent "Dive ("1996) de Stacey Donovan," The Necessary Hunger" (1997) de Nina Revoyr, "The House You Pass On the Way" (1997) de Jacqueline Woodson," Girl Walking Backwards" (1998) de Bett Williams (visant au départ un public de jeunes adultes mais qui devient très populaire parmi les adolescents), "Hard Love" (1999) de Ellen Wittlinger et "Dare Truth or Promise" (1999) de Paula Boock.

Années 2000.

Les années 1990 marquent un tournant dans les romans pour jeunes adultes, romans qui explorent la thématique lesbienne, et depuis l'année 2000, un flot de ces livres arrive sur le marché. L'attitude du public envers les thématiques lesbiennes est plus positive et les thèmes lesbiens sont mieux acceptés.  En 2000, le School Library Journal inclut "Annie on my mind ", dans sa liste des 100 livres les plus influents du -  Dans le passé, la plupart des livres dépeignent les personnes homosexuelles comme «vivant une vie isolée, en marge de la réalité dans une communauté étonnement active.» Par la suite, les livres montrent des personnages gays moins stigmatisés et séparés.  Le roman populaire pour jeunes adultes de 2012, "The Miseducation of Cameron Post" d'Emily M. Danforth, raconte l'histoire d'une fille de 12 ans envoyée dans un camp afin de suivre une thérapie de conversion dans le Montana. En 2016, débute le tournage d'une adaptation cinématographique du livre.  Il y a moins de livres concernant l'homosexualité féminine que l'homosexualité masculine, et plus encore moins de livres sur la bisexualité. Malgré le fait que la disponibilité des livres pour les adolescentes sur les thèmes lesbiens et bisexuels se soit accrue depuis les années 1960, des livres comprenant des personnages qui ne soient pas uniquement blancs sont toujours difficiles à trouver.

Les éditeurs et éditrices.

La première maison d'édition lesbienne consacrée à la publication de livres lesbiens et féministes est Daughters, Inc à Plainfield, dans le Vermont, qui publie "Rubyfruit Jungle" de Rita Mae Brown en 1973. Naiad Press suit qui publie la romance lesbienne "Curious wine" de Katherine V. Forrest et de nombreux autres livres. La maison d'édition ferme en 2003 après 31 ans d'existence. La co-fondatrice Barbara Grier transmet ses livres et l'exploitation à une nouvelle maison d'édition Bella Books. Créée en 2001, Bella Books acquiert le catalogue de Naïad Press, y compris la majorité des œuvres de Jane Règle et toutes les œuvres de Karin Kallmaker. Leur catalogue comprend plus de 300 titres de romance lesbienne, roman policier lesbien et érotisme lesbien.  Parmi les premières maisons d'édition on compte Spinsters Ink (vendue à plusieurs rerprises et maintenant intégrée à Bella Books), Rising Tide Press, Crossing Press, Kitchen Table Press, et New Victoria. Dans de nombreux cas, ces maisons d'éditions sont dirigées par les autrices qui publient leur livres via leur propre maison d'édition, comme Barbara Wilson au Da Capo Press, qui fait partie ensuite de Perseus Books Group, et Joan Drury chez Spinsters Ink.  Les plus grandes maisons de presse des années 2000 de fictions lesbiennes sont Bella Books, Bold Strokes Books, and Regal Crest Enterprises. Bold Strokes Book, créée en 2005, publie des romans policiers gays lesbiens et masculins, des thrillers, de la science-fiction, des romans d'aventure, et d'autres livre de genre LGBTIQ. Le catalogue comprend 130 titres. Regal Crest Enterprises, créée en 1999, a un catalogue de plus de 150 œuvres, et publie des romances lesbienne, des policiers, des livres érotiques, de la science-fiction, du fantasy et des sagas. Alyson Books se spécialise dans les autrices et auteurs LGBTIQ et dispose d'un certain nombre de titres lesbiens.  Les maisons d'éditions plus petites comprennent Bedazzled Ink, Bywater Books, Intaglio Publications, Sapphire Books Publishing, Supposed Crimes, Ylva Publishing et Ylva de publishing. Certaines maisons d'édition féminines publient également des fictions lesbiennes de la fiction, comme Firebrand Books and Virago Press.

La littérature lesbienne est un sous-genre de la littérature traitant des thèmes lesbiens. Il comprend de la poésie, du théâtre, de la fiction abordant des, et de la non-fiction sur les sujets d'intérêt lesbiens en général.


Histoire.

Le, une marche de protestation à Sharpeville tourne à la violence. Des pierres sont lancées sur la maison d'un adjoint au maire, Kuzwayo Dlamimi, qui répond par des coups de fusil, provoquant une émeute, et l'adjoint au maire est assassiné. Dans les mois qui suivent, Mojalefa Sefatsa, Theresa Ramashamola, Reid Mokoena, Oupa Diniso, Duma Khumalo et Francis Don Mokhesi sont arrêtés. En l'absence de preuve de leur participation au meurtre, ils sont reconnus coupables selon la doctrine du et condamnés à mort par pendaison le. Deux autres personnes présentes à la manifestation, Christian Mokubung et Gédéon Mokone, sont également condamnés à huit ans de prison. Tous sont représentés par l'avocat Prakash Diar. Le juge considère en effet que bien qu'ils n'aient pas au meurtre, ils partageaient un but commun avec la foule en colère, parmi laquelle certains ont lapidé l'édile puis brûlé son corps.  Le jugement fut largement condamné par la communauté internationale, comme illégal et raciste, en particulier par les résolutions 610 et du Conseil de sécurité des Nations unies. Deux juristes ayant analysé l'affaire déclarèrent qu'il s'agissait d'un "crime contre l'humanité". La communauté juridique sud-africaine montra une position plus mitigée. Sur onze professeurs de droit interrogés par le journal "The Star", cinq étaient en faveur de l'exécution, et six y étaient opposés, dont quatre qui évoquèrent la possibilité de réformes juridiques, les deux autres faisant remarquer que le cas "ressemblait à une simple vengeance". Un professeur fut envoyé à Londres pour défendre la position du gouvernement Sud-Africain sur la question. Cependant, lors d'une conférence de presse, il déclara n'avoir pas lu le dossier du procès, mais insista sur le fait qu'il n'y avait pas eu de déni de justice et que "tous les arguments avaient été entendus".  Le lendemain après que le Conseil de sécurité des Nations unies eut adopté la, un tribunal Sud-Africain accorda un mois de sursis à exécution. Des six accusés, seuls quatre firent appel, les deux autres indiquèrent qu'ils préféraient être exécutés. L'appel fut rejeté en, ce que le Conseil de Sécurité condamna dans la Résolution 615; cependant, la pression internationale fut telle que le Président Pieter Willem Botha commua finalement le les peines des 6 condamnés en peines de prison s'étalant entre 18 et 25 ans  Avec la chute de l'apartheid, les condamnés furent peu à peu libérés : Diniso et Khumalo le, suivis par Ramashamola et Mokoena, le et enfin Mokhesi and Sefatsa le.

Les six de Sharpeville sont six manifestants Sud-africains condamnés à mort en 1985 sous l'apartheid pour le meurtre d'un adjoint au maire de Sharpeville lapidé par la foule, malgré l'absence de preuves de leur participation, puis relâchés sous la pression internationale entre 1991 et 1992.


Can You Feel It (chanson de Larry Heard)

Historique du mandat.

Dirigé par l'ancien Premier ministre travailliste Kevin Rudd, ce gouvernement est constitué par le Parti travailliste australien (Labor). Seul, il dispose de sur 150, soit 48 % des sièges de la Chambre des représentants. Il bénéficie du soutien sans participation des Verts australiens (Greens) et d'indépendants, qui disposent ensemble de quatre représentants, soit 0,3 % des sièges de la Chambre.  Il est formé à la suite de la démission de Julia Gillard, au pouvoir depuis.  Il succède donc au gouvernement Gillard, constitué et soutenu de la même manière.  Le, le représentant de la circonscription de Griffith Kevin Rudd, Premier ministre entre et, puis ministre des Affaires étrangères de à, dépose une motion de défiance contre Gillard. Il l'emporte par contre 45 à la chef de l'exécutif sortant, qui se démet aussitôt. Trois mois plus tôt, le ministre du Développement régional Simon Crean avait remis en cause le leadership de Gillard et celle-ci avait été réélue sans opposition à la tête du Labor, Rudd ayant refusé de postuler. La victoire de Kevin Rudd est notamment due au changement de position du ministre de l'Emploi Bill Shorten, qui accorde son soutien au futur vainqueur après avoir soutenu sa rivale lors de leurs deux précédentes confrontations, en et.  Assermenté dans la foulée par le gouverneur général Peter Cosgrove, Kevin Rudd présente dès le lendemain son gouvernement de, dont 19 participent au cabinet. Le nouveau chef adjoint du parti Anthony Albanese remplace son prédécesseur Wayne Swan comme vice-Premier ministre, tandis que Chris Bowen succède à Swan en tant que ministre des Finances. À l'inverse, le ministre des Affaires étrangères Bob Carr est confirmé dans ses responsabilités.  À peine dix semaines après l'entrée en fonction du gouvernement Rudd se tiennent les élections fédérales du. Alors qu'en, travaillistes et centre droit avaient réalisé une égalité parfaite, ce scrutin voit la victoire nette de la Coalition. Le, le chef du Parti libéral australien Tony Abbott forme son propre exécutif.  Avec un mandat de seulement, il s'agit du gouvernement le plus bref depuis le premier cabinet de Malcolm Fraser, formé dans le cadre de la crise constitutionnelle de.

Le gouvernement Rudd () est le du Commonwealth d'Australie, entre le et le, durant la de la Chambre des représentants.


Sélection interne.

France 2 choisit l'artiste et la chanson en interne pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 1993.  En 1993, l'auteur-compositeur-interprète François Valéry et la directrice des variétés et divertissements de France 2 Marie-France Brière s'intéressent aux performances vocales de Patrick Fiori âgé de 23 ans et encore peu connu du grand public. Celui-ci a enregistré un premier album à 16 ans en 1985, participé à des concours de chant à la télévision et en province et fait les premières parties de Michèle Torr et Barry White. Il est choisi en interne par France 2 pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson avec "Mama Corsica", une chanson écrite et composée par François Valéry, majoritairement en français avec quelques phrases en langue corse (deuxième fois que la France utilise une langue régionale française après le créole martiniquais avec chanteur l'année précédente). C'est la première fois que la chanson représentant la France est interprétée (partiellement) en corse.

À l'Eurovision.

Points attribués à la France.

Le 15 mai 1993, à Millstreet en Irlande, lors du Concours Eurovision de la chanson, Patrick Fiori interprète "Mama Corsica" en position après le Portugal et avant la Suède, sous la direction du chef d'orchestre Christian Cravero. Lors de son interprétation, il est accompagné par deux joueurs de banjo, tandis que deux choristes le rejoignent à la fin de la chanson. Au terme du vote final, la France termine sur 25 pays avec 121 points (obtenant du Danemark et du Portugal).

La France a participé au Concours Eurovision de la chanson 1993 à Millstreet, en Irlande. C'est la participation de la France au Concours Eurovision de la chanson.


Biographie.

Na Seok-ju grandit dans une famille de fermiers du comté de Chaeryong (actuel Hwanghae du Sud en Corée du Nord). En grandissant, il déménage « en Mandchourie pour recevoir une formation militaire de quatre ans ». Après avoir terminé cette formation, il retourne dans sa ville natale et ouvre un magasin en ville. Il commence alors à s'impliquer dans des mouvements politiques clandestins contre la domination coloniale japonaise en Corée. Durant le soulèvement du 1er Mars, il aide à organiser des actions de protestation locales et à financer des groupes militants.  Par la suite, Seok-ju est responsable de la mort de plusieurs membres japonais des forces de l'ordre et d’un Coréen considéré comme un collaborateur ("chinilpa") avec les Japonais. Pour cette raison, il est forcé de fuir à Shanghai le. C'est en Chine qu'il intègre le Gouvernement provisoire de la République de Corée en tant que garde du corps. Ce gouvernement provisoire avait été formé dans le mois suivant la répression du soulèvement du 1er Mars. Seok-ju se rend ensuite à Tianjin pour rencontrer Kim Chang-suk qui lui demande de détruire les sièges coréens de la compagnie de développement oriental, de la banque de Chosen et de la.  Le, Seok-ju part de Mandchourie en direction de Séoul. Après avoir usé de déguisements pour traverser la frontière et franchir différents points de contrôle, Seok-ju est prêt à attaquer le. Il se rend d'abord à la banque industrielle et lance une grenade près du bureau des prêts. Il se rend ensuite au siège de la compagnie de développement oriental et commence à tirer sur des employés de bureau japonais présents dans le bâtiment. Après être entré, il monte dans les escaliers et essaye de lancer une autre grenade pour tuer des cadres supérieurs mais elle se révèle défectueuse. Il prend alors la fuite et quitte le bâtiment, tout en tuant un policier à ce moment-là. Acculé par la police, Seok-ju se tire trois balles dans la poitrine et meurt à l'hôpital plus tard dans la journée.

Postérité.

Tandis que certains qualifient Seok-ju de terroriste pour avoir attaqué des cibles civiles, il reçoit tout de même des honneurs posthumes et une reconnaissance en tant que héros nationaliste. Sur sa statue, il est écrit « Na Sok-Chu (1892-1926) est aimé du peuple coréen pour sa lutte héroïque visant à recouvrer la souveraineté et l'indépendance économique de la Corée, prises de force par les colonialistes japonais. Le, Na Sok-Chu, en lançant des grenades et en tirant des coups de feu, mène une attaque en solitaire contre les bureaux de la compagnie de développement oriental, une agence japonaise notoire ayant contribué à l'agression économique de la Corée ».

Na Seok-ju (hangul : 나석주, aussi écrit Na Sok-Chu), né en et suicidé le, est un rendu célèbre pour son attentat contre la compagnie de développement oriental, une organisation de l'Empire du Japon destinée à planifier le développement de ses colonies. Après son acte, il est encerclé par la police et se tue en se tirant trois balles dans la poitrine. Le gouvernement de la Corée du Sud l'a honoré à titre posthume en lui décernant l'.


Saison 2018-2019 du Tottenham Hotspur FC

Contexte.

Le roman se passe dans le même univers que "Le Vieil Homme et la Guerre", sur fond de colonisation de l'espace, et de guerre entre différentes races extra-terrestres et les humains. Plutôt que d'aborder cet univers sous l'angle d'un terrien recruté dans les forces de défense coloniales, le lecteur suit un membre des forces spéciales, communément appelées « Brigades fantômes » par les soldats réguliers, à cause de la nature non officielle de leur existence.

Résumé.

Jared Dirac est un membre des forces spéciales, né à l'âge adulte dans un incubateur, dans un corps augmenté par génie biologique et par différents systèmes informatiques. Comme d'autres dans son cas, il est destiné à effectuer des missions de très haute importance grâce à ses capacités supérieures à celles des « vrais nés », les humains nés par voie naturelle. Il a néanmoins une différence avec ses frères d'armes ; à sa naissance, une conscience lui a été implantée : celle de Charles Boutin, un chercheur humain qui travaillait sur les implants informatiques utilisés par les forces de défense coloniales, avant qu'il ne simule sa propre mort, et trahisse la race humaine, pour s'allier à une race extra-terrestre dans la guerre pour la conquête de l'espace.

Chronologie.

"Les Brigades fantômes" se passent peu de temps après "Le Vieil Homme et la Guerre", bien que le roman n'ait pas besoin du premier tome pour être entièrement compréhensible. John Perry, le héros du premier livre, n'apparaît pas dans le deuxième, mais Jane Sagan, officier des forces spéciales, occupant une place importante dans le premier tome de la série, est présente dans "Les Brigades fantôme". John Scalzi raconte ici deux histoires entremêlées, bien qu'il n'y ait pas de suite directe d'évènements entre les deux romans.

Les Brigades fantômes (titre original : "") est un roman de science-fiction américain écrit par John Scalzi et publié en 2006. Il fait suite au roman "Le Vieil Homme et la Guerre".


Historique.

Après plusieurs essais en mer au sein de la "Home Fleet" à Scapa Flow, le "Quail" escorte de nombreux convois dans l'Atlantique et en Méditerranée. Appelé en renfort pour la campagne de Méditerranée, le destroyer participe à l'opération "Husky" où il sert d'escorte de la flotte britannique appuyant le débarquement des forces Alliés sur l'île. En, il bombarde le continent italien à partir du détroit de Messine puis sert de sentinelle des cuirassés et croiseurs britanniques bombardant la côte italienne entre Reggio de Calabre et Pessaro avant le débarquement allié en Italie. Le destroyer fourni un soutien aux tirs d'artillerie en tête de plage et effectue des patrouilles anti-sous-marines. En octobre, le "Quail" rejoint l'Adriatique et est basé à Bari afin de soutenir des opérations militaires et des convois d'escorte. Le, il intercepte et capture un navire marchand ennemi lors d'une patrouille.  Le, alors qu'il patrouillait dans l'Adriatique, le "Quail" heurte une mine posée par le sous-marin allemand "U-453" le. Le commandant l'échoue volontairement en attendant le sauvetage qui s'effectuera en décembre, le navire étant remorqué jusqu'à Bari afin d'y subir des réparations temporaires. Il est réparé entre janvier et pour lui permettre de se rendre à Tarente pour des réparations permanentes. Entre-temps, il est décidé de l'envoyer à Malte. Le navire pris en remorque appareille du continent début mai avant qu'il ne chavire le 18 dans le golfe de Tarente.  Le, son épave est découverte et filmée par une équipe de plongeurs italiens dirigée par. Elle repose à 90 mètres de profondeur.

Le HMS "Quail" est un destroyer de classe Q en service dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale.


Historique.

"Il pastor fido", opéra dans le genre pastoral, date de 1712, mais n'a pas reçu un grand succès lors de sa création, probablement par le fait que son action ne fait pas appel, comme le précédent opéra de Haendel présenté en 1711, "Rinaldo", à un déploiement extraordinaire d'effets théâtraux et spectaculaires ainsi que d'émotions et de pathétique qui ont véritablement enthousiasmé le public londonien par sa nouveauté.  Plus de vingt années après, Haendel remanie son ancienne partition et présente donc une nouvelle version de l'opéra avec, en rôle principal, le fameux castrat Giovanni Carestini nouvellement embauché. La production de ce nouveau spectacle clôt la saison 1733-1734 du de Haymarket, et cette fois avec un succès tel que Haendel décide d'inaugurer la saison suivante, quelques mois plus tard dans son nouveau théâtre de Covent Garden, par une reprise d"'Il Pastor fido", cette fois précédé d'un prologue dansé à la française, lui permettant d'exploiter à son avantage les talents de Marie Sallé, une danseuse de renom international venue de Paris. Celle-ci dansera d'ailleurs un peu plus tard dans "Ariodante" et "Alcina".  Comme tous les opéras serias, "Il pastor fido" et son prologue "Terpsichore" ont disparu du répertoire des maisons d'opéra pendant des décennies ; le regain d'intérêt pour la musique baroque et pour l'interprétation dite « historiquement informée » des œuvres du passé initiée dans les années 1960, on a recommencé à programmer "Terpsichore" lors des festivals et dans les maisons d'opéra, soit en tant que prologue à "Il pastor fido", soit comme pièce de concert indépendante, soit avec une mise en scène chorégraphique, par exemple au Théâtre Manoel à Malte ou dans le cadre du Château de Versailles en 2013.

Résumé de l'action.

Erato, muse de la poésie lyrique et ses suivantes appellent Apollon, qui descend du ciel avec d'autres Muses. Ils réclament Terpischore. Celle-ci arrive, accompagnée de ses disciples tous vêtus différemment pour illustrer les différents caractères de la danse. Terpsichore se met à danser et donne une démonstration du pouvoir de la danse et illustre la diversité des émotions par ses différents pas de danse, qu'Apollon et Erato commentent. Les chanteurs solistes et le chœur se joignent pour louer les actes vertueux des personnes pleines de sagesse qui vont être célébrées dans la suite de l'opéra.

Contexte et analyse.

Après ses débuts dans l'opéra à Hambourg puis son séjour de plus de trois ans en Italie, Haendel est venu s'installer à Londres où, en 1711, il a importé l'opéra italien pour la première fois avec "Rinaldo" dont le grand succès avait suscité l'engouement du public londonien pour l'opera seria avec ses arias solistes virtuoses intercalés de récitatifs. Ce fut le début d'une longue production d'opéras en italien, diversement couronnés de succès.  À la fin de la saison de 1734, le bail de Haendel sur le "King's Theatre" de Haymarket prenait fin et il trouva un autre lieu pour son activité de producteur d'opéras : le nouveau théâtre de Covent Garden construit par John Rich. "Il Pastor Fido", avec son nouveau prologue "Terpsichore" qui venait d'être composé ouvrit la saison suivante. C'est le seul exemple d'un opéra de Haendel avec prologue, dont le modèle peut-être trouvé dans les importants prologues qui ouvrent les premières œuvres de Jean-Philippe Rameau, combinaison d'airs d'opéra, de récitatifs, de chœurs et de scènes dansées.  L'ouvrage débute par un chœur, suivi par un aria de bravoure pour Apollon et pour Erato. Terpsichore démontre la puissance de la danse dans une série de mouvements de danse contrastés, séparés par des chants, duos ou solos. L'œuvre s'achève par une louange de la vertu et de la sagesse associant solistes, choristes et danseurs.

Enregistrement.

Katalin Farkas, soprano, Derek Lee Ragin, contre-ténor,, chef d'orchestre Nicolas Macgegan (1995, Hungaroton HCD 31193)

Terpsichore (HWV 8b) est un prologue en forme d'opéra-ballet en un acte de Georg Friedrich Haendel. Il compose cette œuvre en 1734 pour produire une nouvelle version de son opéra pastoral "Il pastor fido" qui date de 1712.


Synopsis.

Matthias Clausen est un vieil homme seul. Il vient de fêter ses 70 ans et a reçu les honneurs. Mais Clausen, un grand industriel et haut patron d’une entreprise automobile, se sent entouré de « vautours » égoïstes dans sa famille, qui ne veulent tous que le plus vite possible l'héritage et le rencontrer avec fausseté et mensonge. Surtout, le directeur de la société, Erich Klamroth, époux de sa fille Ottilie, et Wolfgang Clausen se méfient profondément du vieil homme. Seul Egbert, jeune, ouvert à lui et désintéressé, est une exception louable. Juste avant ses derniers rayons de soleil, Mathias rencontre une fois de plus le grand amour avec la jeune Inken Peters. Elle est complètement sans mensonge et le prend tel qu'il est. Le vieux Clausen engage alors Inken comme secrétaire privée et déclenche un tremblement de terre dans la famille.  Les Clausens et les Klamroth montrent leurs vrais visages. On est scandalisé que le vieil homme ait manifestement l’intention d'agir selon sa volonté. Bientôt, à part Egbert, une phalange d’ennemis familiaux l'entoure. Afin de ne pas être bousculé, le reste du clan familial décide de neutraliser le vieil homme et accuse également Inken Peters de s'intéresser uniquement à l'héritage. La jeune femme est beaucoup moins en colère contre cette accusation monstrueuse que Matthias Clausen, qui est tellement excité à ce sujet, que sa santé déjà malade continue d’être endommagée. Inken implore Clausen de laisser avec elle ce foyer d'envie et de cupidité. Après une syncope, le vieux Clausen meurt.

Histoire.

Le tournage de "Vor Sonnenuntergang" a lieu du au. Les scènes sont principalement faites dans les CCC-Filmstudios à Berlin-Spandau ; des plans extérieurs sont faits à Saint-Moritz et Vienne.  Le film est présenté à la Berlinale 1956 le.

Vor Sonnenuntergang (titre original : "Je n'ai plus que toi") est un film allemand réalisé par Gottfried Reinhardt, sorti en 1956.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à Saint-Domingue, capitale de la République dominicaine, il déménage à l'âge de six ans à Benalmádena, dans la province de Malaga, en Espagne. De 2011 à 2014, il évolue dans trois clubs différents de banlieue malaguène, en catégorie junior, avant de rejoindre le secteur des jeunes du Real Betis.

Carrière en club.

Parcours amateur.

Júnior Firpo dispute son premier match avec le Real Betis B le, face au Grenade CF B, en championnat espagnol D3. Étant titulaire, il est remplacé à la minute de jeu par Juanma García (match nul 1-1 à Séville).  Le, il marque son premier but avec la réserve, face à l'Algeciras CF, à la minute de jeu, permettant à son équipe de mener 3-0 lors de cette rencontre de Segunda División (victoire 4-0 au Nouveau Stade Mirador).  Il est convoqué, à l'été 2017, pour disputer une série de matchs amicaux avec la première équipe du Real Betis. Cet été 2017 a été aussi marqué par son renouvellement de contrat avec le Betis jusqu'en 2021 et une blessure survenu au courant du mois d'août, retardant son intégration dans l'équipe première.

Real Betis.

Il joue son premier match avec le Real Betis le, face au Deportivo La Corogne, en Liga 2017-2018. Commençant le match en tant que titulaire, les Sévillans remporte cette rencontre 1-0 au Stade de Riazor. Júnior Firpo devient, lors de match, le premier joueur à être né en République dominicaine à jouer un match de championnat espagnol D1. Il marque son premier but avec le Betis le, face au RCD Espanyol, étant le premier buteur du match en signant son but à la minute de jeu (victoire 3-0 au Stade Benito-Villamarín). Un de ses moments les plus marquants en 2017-2018 a été le but de la victoire survenue à la minute de jeu lors d'une rencontre décisive gagnée 1-0 en championnat face à l'UD Las Palmas, qualifiant ainsi les siens pour la Ligue Europa 2018-2019.  Le, il prolonge son contrat avec le Real Betis Balompié jusqu'en 2023, assorti d'une clause libératoire à 60M €.

FC Barcelone.

Le, il signe un contrat de cinq ans au FC Barcelone pour un transfert s'élevant à 18 millions d'euros. Sa clause de départ est fixée à 200 millions d'euros. Il rejoint l'effectif catalan le jour du fameux trophée Joan Gamper, du nom du fondateur du club "blaugrana". Júnior Firpo fait office de doublure du latéral gauche espagnol Jordi Alba à partir de la saison 2019-2020.  Du fait de la blessure de ce dernier lors du match contre Dortmund en Ligue des Champions, il est lancé avec l'équipe première par Ernesto Valverde.  Le, lors de la 7 journée contre Getafe, il inscrit son premier but sous les couleurs barcelonaise en récupérant un ballon relaché par le gardien suite à un tir de Carles Pérez.

Carrière en sélection.

Le, il joue un match amical avec l'équipe de République dominicaine face à l'équipe du Brésil olympique. Commençant le match sur le banc, il entre en jeu à la mi-temps en remplaçant Mariano Díaz (défaite 6-0 à l'Arena da Amazônia).  Ayant la double nationalité dominicaine-espagnole, il est convoqué avec les espoirs espagnols pour disputer deux rencontres des éliminatoires du championnat d'Europe espoirs 2019. Lors de ces deux matchs, il en dispute un seul: face à l'Albanie.  Avec l'Espagne espoirs, il remporte le Championnat d'Europe en 2019.

Palmarès.

En équipe nationale.

Espagne espoirs

Héctor Júnior Firpo Adamés, dit Júnior Firpo, né le à Saint-Domingue (République dominicaine), est un footballeur hispano-dominicain, qui évolue au poste de défenseur latéral gauche au sein du FC Barcelone.


Jeunesse.

Alam étudie dans une université après le lycée avant de retourner à Homewood, une ville de la banlieue de Chicago, en 2007. Il y devient policier tout en continuant sa carrière de catcheur.

Carrière de catcheur.

Circuit indépendant (2003-2016).

Alam commence sa carrière de catcheur dans diverses fédérations de l'Illinois. Il lutte alors sous le nom de Prince Mustafa Ali et décide d'être un " afin de donner une bonne image des pakistanais au public.  Il commence à lutter en dehors du midwest à partir de 2009 et remporte le championnat des poids mi-lourd de la (JAPW) le après sa victoire face à Flip Kendrick, Louis Lyndon et The Amazing Red. Kendrick met fin à son règne le. Il fait aussi un bref passage à la Chikara le où il participe au tournoi " et se fait éliminer au premier tour par Lince Dorado.

World Wrestling Entertainment (2016-...).

Cruiserweight Classic & NXT (2016).

Le, après le forfait du catcheur brésilien Zumbi au Cruiserweight Classic suite à un problème de visa, la WWE annonça Ali pour le remplacer. Le, Ali est éliminé du tournoi lors du premier tour par Lince Dorado. Le, Ali apparaît à NXT, où il fut vaincu par Hideo Itami. Le à "NXT", Ali et Lince Dorado entrent dans le Dusty Rhodes Tag Team Classic, où ils sont éliminés au premier tour par Kota Ibushi & TJ Perkins.

205 Live (2016-2018).

Ali fait ses débuts dans la division cruiserweight le à "205 Live", combattant Lince Dorado au cours d'un match terminé en double décompte à l'extérieur. Le à "205 Live", Ali bat John Yurnet dans sa ville natale de Chicago effectuant un face turn par la même occasion. Le, Ali fait ses débuts à "Raw" faisant équipe avec TJ Perkins et Jack Gallagher battant Drew Gulak, Tony Nese et Ariya Daivari. Ali démarra une rivalité avec Drew Gulak en mars 2017 lorsque Gulak démarra sa campagne "no fly zone" à 205 Live. Leurs rivalité prend fin avec un 2 out of 3 falls match le remporté par Ali. En, Ali démarre une amitié avec Cedric Alexander.  Ali participa au WWE Cruiserweight Championship tournament, il passa le premier tour en battant Gentleman Jack Gallagher le. Le à 205 Live, il passe le deuxième tour en battant Buddy Murphy. Le à 205 Live, il bat Drew Gulak et avance en finale. qui se déroulera à Wrestlemania 34. Lors de Wrestlemania 34 le, il perd contre Cedric Alexander et ne remporte pas le titre cruiserweight. Le à "205 Live", Ali affronta Buddy Murphy mais le match se termina en no contest après Hideo Itami l'attaque de Ali et Murphy. Cela mena à un triple treat match que Itami remporta. Le à 205 Live, Ali bat Buddy Murphy au cours d'un No disqualification match.  Le à 205 Live, il perd contre Hideo Itami après avoir été pris de vertiges. Le à 205 Live, il est confronté par Hideo Itami, il bat ensuite Michael Thompson. Le à 205 Live, son match contre Hideo Itami se termine en double décompte à l'extérieur après un 450 splash de Ali sur Itami sur le rebord du ring. Le à 205 Live, Ali bat Itami au cours d'un "Falls Count Anywhere".  Le à 205 Live, il bat Tony Nese. Après le match, Nese tentera d'attaquer Ali mais il sera repoussé par Cedric Alexander.  Le lors des Survivor Series (2018), il perd contre Buddy Murphy et ne remporte pas le WWE Cruiserweight Championship. Le à 205 Live, il gagne avec Cedric Alexander contre Tony Nese & Buddy Murphy.

"SmackDown Live" (2018-2020).

Le, il fait sa première apparition à "SmackDown Live" en perdant par soumission contre le champion de la WWE, Daniel Bryan. Après le match, Bryan l'attaque. Le à "SmackDown Live", il gagne avec AJ Styles contre "The New" Daniel Bryan et Andrade "Cien" Almas. Le lendmain, il devient officiellement membre du roster de "SmackDown Live". Le à "SmackDown Live", il bat Andrade "Cien" Almas. Plus tard dans les coulisses, il se fait attaquer par Daniel Bryan.  Le à "SmackDown Live", il perd un "Fatal-5 Way Match" au profit de AJ Styles, ce match impliquait aussi Randy Orton, Rey Mysterio et Samoa Joe et déterminait le premier aspirant au titre de la WWE. Le à "SmackDown Live", il perd au cours d'un match par équipe avec Rey Mysterio contre Samoa Joe et Andrade "Cien" Almas. La semaine suivante à "SmackDown Live", il est attaqué par Samoa Joe avant que son match contre ce dernier ne commence. Le à "SmackDown Live", il perd contre Samoa Joe par soumission. Le à "SmackDown Live", il perd contre Randy Orton. À la fin du match, ils se font attaquer par Samoa Joe. Plus tard dans la soirée, une bagarre éclate entre lui, Jeff Hardy, Daniel Bryan, Randy Orton, Rowan, Samoa Joe et AJ Styles où ce dernier prendra le dessus. Lors d'Elimination Chamber, il affrontera Daniel Bryan, AJ Styles, Jeff Hardy, Randy Orton et Samoa Joe dans un "Elimination Chamber Match" pour le WWE Championship. Le à "SmackDown Live", il est annoncé qu'il est blessé et qu'il sera remplacé par Kofi Kingston pour l'Elimination Chamber Match. Le, à "SmackDown Live", Mustafa Ali fait son retour et vient en aide à Kevin Owens, confronté à Daniel Bryan et Erick Rowan. Le à Fastlane (2019), Ali est ajouté au match de championnat pour le titre de la WWE mais perd au profit de Daniel Bryan (ce match impliquait aussi Kevin Owens). Le à "SmackDown Live", il perd avec Kevin Owens contre Daniel Bryan et Rowan. Le à "SmackDown Live", en compagnie des Superstars "Faces" du roster, il assiste au "Tag Team Gauntlet Match" du New Day et les félicite pour leur victoire.  Le à "SmackDown Live", il fait son entrée son le nom de ring "Ali " et perd contre Samoa Joe par soumission. Le à "SmackDown Live", il perd contre Finn Bálor. Le à "SmackDown Live", Finn Bálor & lui battent Randy Orton & Andrade. La semaine suivante à "SmackDown Live", Ali bat Andrade par disqualification, après une intervention de Randy Orton qui leur portera un "RKO" à chacun. Le à "SmackDown Live", il perd un "Fatal 4-Way Match" au profit d'Andrade. La semaine suivante à "SmackDown Live", il bat Andrade.  Le à Super ShowDown, il participe à la plus grande bataille royale de l'histoire, mais ne parvient pas à la gagner, au profit de Mansoor. Le à "SmackDown Live", il bat Shinsuke Nakamura. Le à "SmackDown Live", lors du premier tour du "King of the Ring's Tournament", il bat Buddy Murphy et sera opposé à Elias en quart de finale du tournoi. Après le match, les deux hommes se serrent la main. La semaine suivante à "SmackDown Live", lors du quart de finale du "King of the Ring's Tournament", il perd face à Elias. Le à "SmackDown Live", il se fait attaquer par Shinsuke Nakamura. La semaine suivante à "SmackDown Live", il perd face au Japonais. Le à Hell in a Cell, il perd face à Randy Orton. Le à "Raw", il perd face à Andrade (accompagné de Zelina Vega). Le à "SmackDown", il gagne le "Six-Man Tag Team Match" avec Roman Reigns & Shorty G contre Shinsuke Nakamura, Cesaro & King Corbin. Le à Crown Jewel, la team Hogan (Roman Reigns, Shorty G, Rusev, Ricochet & lui) bat la team Flair (Randy Orton, King Corbin, Bobby Lashley, Shinsuke Nakamura & Drew McIntyre).  Le à "SmackDown", Shorty G & lui perdent face à Shinsuke Nakamura (accompagné de Sami Zayn) & Cesaro. La semaine suivante à "SmackDown", Shorty G & lui battent Dolph Ziggler & Robert Roode. Le 22 novembre à "SmackDown", Roman Reigns, Shorty G & lui perdent le "Six-Man Tag Team Match" face à King Corbin, Robert Roode & Dolph Ziggler. Le à Survivor Series, la team "SmackDown" (Roman Reigns, Braun Strowman, King Corbin, Shorty G & lui) remporte le "5-Man Survivor Series Elimination Triple Threat Match" en battant la team "Raw" (Seth Rollins, Kevin Owens, Ricochet, Randy Orton & Drew McIntyre), ce match incluant également l'équipe de "NXT" (Damien Priest, Matt Riddle, Tommaso Ciampa, Keith Lee & Walter). Le à "SmackDown", il bat Drew Gulak. Le à "SmackDown", Shorty G & lui perdent le "Fatal 4-Way Elimination Tag Team Match" face aux Revival, ce match incluant également The Lucha House Party (Gran Metalik & Lince Dorado) & Heavy Machinery. La semaine suivante à "SmackDown", Shorty G & lui perdent de nouveau face aux Revival.

Adeel Alam (né le à Bolingbrook), est un catcheur (lutteur professionnel) américain travaillant actuellement à la "World Wrestling Entertainment", dans la division "SmackDown", sous le nom de ring de Mustafa Ali. Il est le premier catcheur de la WWE d'origine pakistanaise. Il travaille aussi comme officier de police à Chicago, dans l'Illinois.


Histoire de la collaboration.

Rencontre.

William Nicholson a rencontré sa femme vers 1888 à l'école d'art de Hubert von Herkomer, à Bushey, où ils étaient élèves. Il rencontre son grand-frère James, également artiste, à la même époque. Le 25 avril 1893, Nicholson et Pryde s'échappent et se marient en secret à Ruislip. Ils s'installent dans ce qui était un pub, le "Eight Bells", à Denham (Buckinghamshire). James Pryde leur rend rapidement visite, et reste auprès d'eux un peu moins de deux ans. Plusieurs personnalités leur rendent visite, dont l'acteur Edward Gordon Craig et son épouse May, qui s'étaient eux aussi échappés et vivaient dans un cottage à Uxbridge (Hillingdon), loué à la mère de l'acteur, la célèbre actrice Ellen Terry.

"Hamlet" et le début de la collaboration.

En été 1894, Craig se prépare à partir en tournée avec la Shakespearean Company de W.S. Hardy pour laquelle il doit interpréter le rôle d'Hamlet. Un rôle important pour lui, alors il demande à Pryde et Nicholson de dessiner et produire une affiche pour faire publicité à la production. Ce projet marque la première collaboration entre les deux artistes.  Le dessin original est en partie faire par collage, les cheveux et le costume de Hamlet de Craig sont découpés sur du papier noir ; la figure en taille réelle dans la version imprimée est dessinée au pochoir sur du papier d'emballage marron par Nicholson, avec quelques détails ajoutés à la main. On ne connaît pas la localisation sur dessin original, mais on sait qu'il a été reproduit pour quatre publications : dans le "Magazine of Art" de janvier 1895 (p. 117), dans "La Plume" du octobre 1895 (p. 427), dans l'ouvrage "Pictorial Posters" de Charles Hiatt (1895, p. 239) et dans "The Poster" de février 1899 (p. 50). Aucun exemplaire de l'affiche originale servant à faire la publicité de la pièce n'est connue, mais on sait qu'elle est apparue pour avoir été publiée dans "Pan" en février 1896 (p. 333), avec écrit en haut et sans signature. Une autre version, signée mais sans texte, aurait été produite et mise à la vente à destination des collectionneurs. On en trouve un exemplaire au Museum of Modern Art de New York ; cette version a été imprimée en fac-similé en 1898 à Paris par l'Imprimerie Chaix, en tant que planche des "Maîtres de l'Affiche".  La dernière version de ce "Hamlet" est signée à la main :. Selon Nicholson, le pseudonyme Beggarstaff a été choisi ainsi :. Le poster de Hamlet a été montré à l' du Royal Aquarium de Westminster en novembre 1894.  À la même époque, les Beggarstaffs dessinaient et imprimaient un poster montrant Craig dans un autre rôle pour la même tournée avec la troupe de Hardy, celui de Charles Surface dans la pièce "School for Scandal" de Richard Brinsley Sheridan. Il a probablement été également réalisé au pochoir sur papier brun, et n'a survécu dans aucun format ; Craig a déclaré qu'il était.

Style et séparation.

Les Beggarstaffs étaient connus pour leur nouvelle technique de collage, utilisant des bouts de papier découpés déplacés sur un panneau laissant une figure incomplète et difficile pour le spectateur à identifier. On peut l'apercevoir dans le poster pour Kassama Corn Flour, où seulement le noir et le jaune sont utilisés. Ils ont complètement ignoré la mode florale de l'art nouveau, ce qui a été à double tranchant pour eux : d'un côté, ils avaient un succès artistique d'estime, mais d'un autre, ce fut un désastre financier. L'un des posters pour lesquels ils ont perdu de l'argent a été celui de "Don Quixote", fait pour la production de Sir Henry Irving au Lyceum Theatre. Il n'a jamais été imprimé parce que le client a décidé qu' Ce genre d'incident a poussé le duo à se séparer, et chacun a fini sa carrière de son côté.

Postérité.

Une vente aux enchère record a été établie pour une œuvre des Beggarstaffs le, avec la vente de "A Trip to Chinatown" pour.

Œuvres.

Les œuvres connues des Beggarstaffs sont, selon Campbell:

Les « Beggarstaffs » ou « J. & W. Beggarstaff » est le pseudonyme utilisé par les artistes britanniques William Nicholson et James Pryde pour leur partenariat dans la réalisation de posters et autres œuvres graphiques entre 1894 et 1899.


Biographie.

Née le à Hagenow dans le Grand-Duché de Mecklembourg-Schwerin dans une famille prospère, Maria Boelté fait des études privées. Elle s'intéresse à l'éducation Fröbel et est formée par Luise Fröbel (veuve de Fröbel) à Hambourg, avant d'enseigner pendant quatre ans dans un jardin d'enfants anglais géré par une de ses propres élèves, Bertha Ronge. Une partie du travail de ses élèves est exposé à l'Exposition Internationale. Elle retourne à Hambourg en 1867, puis ouvre son propre jardin d'enfants à Lübeck.  En 1872, elle est invitée par Elizabeth Peabody à travailler à New York où elle crée une classe de maternelle et un programme de formation pour les mères. Elle fait la connaissance de son futur mari, le professeur John Kraus, un assistant du Bureau national de l'éducation avec lequel elle avait déjà correspondu. En 1873, ils ouvrent un "Seminary for Kindergartners" en même temps qu'une classe de maternelle modèle, la "Normal Training Kindergarten", et publient "The Kindergarten Guide" pour aider les professeurs de maternelle, les mères et les infirmières à l'auto-apprentissage de la méthode.  Le Séminaire est l'un des premiers centres d'idées de Fröbel aux États-Unis et a une influence considérable, en particulier grâce à la relation personnelle de Kraus-Boelté avec Luise Fröbel. Des centaines d'enseignants terminent la formation d'une année de cours suivie d'une année d'enseignement pratique; des milliers d'enfants sont passent par le jardin d'enfants.  Kraus meurt en 1896 et Maria Kraus-Boelté continue seule l'œuvre. Elle est présidente du département de maternelle de la National Education Association en 1899-1890 et, trois ans plus tard, elle persuade la New York University School of Education d'inclure dans son programme d'été le tout premier cours de niveau collégial en éducation préscolaire. Kraus-Boelté elle-même enseigné ce cours trois fois. Elle prend sa retraite en 1913 et meurt le à Atlantic City. Sa tombe est située dans le cimetière de Woodlawn à New York.

Publications.

Une partie de son œuvre est dans les archives de l'Association de l'Enfance, de l'Éducation Internationale:  La Cincinnati Kindergarten Association a certains de ses plans de leçon et d'autres documents.

Maria Kraus-Boelté, née le et morte le, est l'une des pionnières de l'éducation Fröbel aux États-Unis, elle contribue à promouvoir l'enseignement à l'école maternelle comme étant adaptée aux études universitaires.