Biographie.

Il était le fils aîné de George Grenville, Premier ministre de Grande-Bretagne, et de son épouse Elizabeth Wyndham, fille de William Wyndham et est né le. Il était le neveu de Richard Grenville-Temple, et le frère aîné de Thomas Grenville et de William Grenville (1er baron Grenville), également premier ministre de la Grande-Bretagne. En 1764, il fut nommé caissier de l'échiquier. Il a fait ses études au Collège d'Eton de 1764 à 1770 et a été inscrit à Christ Church, Oxford en 1770. Il succéda à son père le. En 1774, il entreprit un Grand Tour à travers l'Italie et l'Autriche. En 1775, il épousa l'hon. Mary Nugent, fille de Robert Nugent.

Carrière politique.

Il a été élu député de Buckinghamshire aux élections générales de 1774. À la Chambre des communes, il se révéla être un critique acerbe de la politique américaine de Lord North. En, il succéda à son oncle sous le nom de comte Temple et passa à la Chambre des lords.  Il a également pris les noms de famille supplémentaires Nugent et Temple par ordre royal émis le donnant le nom de famille composé Nugent-Temple-Grenville. En 1782, Lord Temple est nommé Lord Lieutenant du Buckinghamshire et en, il devient membre du Conseil privé et Lord lieutenant d'Irlande au ministère de Lord Shelburne. Il a joué un rôle déterminant dans la promulgation de la loi de 1783 sur la renonciation, qui complète l'indépendance législative accordée à l'Irlande en 1782. En tant que Lord Lieutenant d'Irlande et par mandat royal, il créa l'ordre de Saint-Patrick en, avec lui-même comme premier grand maître. Il quitta l'Irlande en 1783 et tourna de nouveau son attention vers la politique anglaise. Il jouissait de la confiance du roi George III et s'étant opposé à Charles James Fox sur le projet de loi sur les Indes orientales, il fut autorisé par le roi à dire que « celui qui votait pour le projet de loi indien n'était pas seulement son ami, mais serait considéré par lui comme un ennemi. » Un message qui a assuré la défaite du projet de loi. Il a été nommé secrétaire d'État lorsque William Pitt le Jeune (le fils de la sœur de son père) a formé son ministère en, mais démissionne trois jours plus tard.  En, Lord Temple fut créé marquis de Buckingham. En, il fut à nouveau nommé Lord Lieutenant d'Irlande, cette fois sous Pitt, mais son second mandat à ce poste eut moins de succès que le premier. Grattan le dénonça pour extravagance. Le Parlement irlandais l'a blâmé pour avoir refusé de transmettre à l'Angleterre une adresse appelant le prince de Galles à assumer la régence; et il ne pouvait maintenir sa position qu'en recourant à la corruption à grande échelle. À la mort de son beau-père en 1788, Lord Buckingham lui succéda comme comte Nugent. Cependant, puisqu'il occupait déjà le rang supérieur de marquis, il ne fut jamais connu sous ce titre. Devenu très impopulaire, il démissionna de ses fonctions en.  Lord Buckingham ne prit par la suite que très peu de part à la politique, bien qu'il se prononça en faveur de l'acte d'union de 1800. Son épouse est décédée en 1812 et il meurt le, à Stowe, dans le Buckinghamshire, dans sa résidence. Il a été enterré à Wotton. Il a laissé deux fils: Richard Temple-Nugent-Brydges-Chandos-Grenville (1er duc de Buckingham et Chandos) et George Nugent Grenville.

George Nugent-Temple-Grenville, marquis de Buckingham, KG, KP, PC ( - ), connu comme le comte Temple entre 1779 et 1784, est un homme d'État britannique.


Rébellion.

Préparations et prélude.

Les hommes d'équipage à bord de "Minas Geraes" ont commencé à planifier une révolte bien avant 1910, selon João Cândido Felisberto, un marin expérimenté qui deviendra plus tard le leader de la révolte du fouet. Les conspirateurs étaient motivés par le traitement réservé aux hommes enrôlés dans la marine brésilienne, allant même au-delà des coups de fouet jusqu'à leur nourriture de qualité inférieure, ce qui a conduit à de fréquentes épidémies de béribéri. Certains avaient formé un comité et se réunissaient en secret depuis des années à Rio de Janeiro. Cette organisation semi-formelle n'a été élargie que lorsqu'ils ont été envoyés à Newcastle upon Tyne, au Royaume-Uni, pour y être formés : l'exploitation de navires de guerre de cette taille et de la complexité exige des compétences spécifiques. Interrogé des années après la mutinerie, Felisberto a déclaré qu'ils. Ils attendaient simplement, en référence aux navires de guerre flambant neufs.  L'expérience de ces hommes d'équipage au Royaume-Uni était telle que l'historien Zachary Morgan estime qu'il s'agissait d'une période charnière déterminante dans la formation de la dernière mutinerie. Les marins étaient payés à temps, en espèces et recevaient de l'argent supplémentaire parce qu'ils devaient acheter leurs propres repas ; en raison du rôle vital que ces marins ont joué dans l'économie locale de Newcastle, ils ont été confrontés à un racisme relativement faible ; et les ouvriers des chantiers navals Armstrong Whitworth se sont syndiqués et ont même déclenché avec succès une grève pendant cette période, retardant l'achèvement des nouveaux navires de guerre brésiliens. En outre, ils ont pu observer leurs homologues de la Royal Navy britannique - une expérience qui, selon Morgan, aurait été "choquante" parce que ces marins "n'étaient plus « impressionnés », n'étaient plus fouettés et [étaient] acceptés comme citoyens".  La révolte a commencé peu de temps après les 250 coups de fouet brutaux donnés à Marcelino Rodrigues Menezes, un marin afro-brésilien enrôlé pour avoir délibérément blessé un marin avec un rasoir. Il existe un certain désaccord entre chercheurs sur le point de savoir si ce nombre est correct et exactement quand cette peine a été exécutée, mais tous s'accordent pour dire qu'il s'agissait du catalyseur immédiat. Un ancien observateur du gouvernement brésilien, l'ancien capitaine de la marine, José Carlos de Carvalho, a déclaré au président brésilien que le dos de Menezes ressemblait à.

Mutinerie.

Un pourcentage important des membres de l'équipage de la marine en poste à Rio de Janeiro, entre 1 500 et 2 000 sur 4 000 marins, s'est révolté vers 22 heures le. Ils ont commencé à bord du "Minas Geraes", où le commandant du navire et plusieurs membres d'équipage fidèles ont été tués. Les tirs à bord du "dreadnought" ont alerté les autres navires du port que la révolte avait commencé. À minuit, les rebelles avaient le contrôle du "São Paulo", du nouveau croiseur "Bahia" et du navire de défense côtière "Deodoro" sous le commandement général de "l'amiral" João Cândido Felisberto.  Les équipages à bord du petit mouilleur de mines "República", du navire-école "Benjamin Constant" et des torpilleurs "Tamoio" et "Timbira", tous révoltés également, mais ils ne représentaient que 2% du total des mutins. La majorité des équipiers du "República" partis renforcer le "São Paulo" et le "Deodoro" ; ceux à bord des autres navires ont rejoint les rebelles ou se sont enfuis à terre.  Alors que les officiers étaient généralement autorisés à quitter leurs navires, à deux exceptions notables près, les techniciens civils (dont certains Britanniques), les machinistes et d'autres membres d'équipage intégraux n'avaient pas la même possibilité. Ces exceptions sont venues du "Minas Geraes", dont les officiers ont été surpris mais ont eu le temps de tirer leurs armes et de se défendre. Le capitaine du navire,, a été tué dans les combats avec plusieurs membres d'équipage loyaux et rebelles. Toute autre effusion de sang était beaucoup plus limitée : à bord du croiseur "Bahia", le seul officier à bord avait été tué après avoir abattu un membre d'équipage rebelle et un lieutenant du "São Paulo" s'était tué.  En fin de la soirée, les principaux navires de guerre restés entre les mains du gouvernement étaient notamment le bateau sœur du "Bahia", le "Rio Grande do Sul", le croiseur vieillissant "Barroso" et les nouveaux destroyers de la classe Pará. Leur puissance potentielle, cependant, a été réduite à néant par les dreadnoughts - dont chacun était plus armé que de tous les autres navires de guerre - et a été sévèrement tempérée par des problèmes de personnel. Premièrement, les officiers de la marine se méfiaient même des hommes enrôlés qui restaient fidèles au gouvernement. Les officiers ont repris toutes les positions qui seraient impliquées dans le combat direct et le nombre d'hommes enrôlés a été réduit autant que possible. Il manquait encore des composants d'armes, tels que les torpilles du destroyer, qui ne pouvaient pas être tirés sans percuteur de tir. Lorsque les pièces ont finalement été localisées et livrées, elles ne correspondaient pas aux nouvelles torpilles transportées par les destroyers. Les pièces appropriées ont été installées seulement deux jours après le début de la rébellion.  Le, avant minuit, les rebelles ont envoyé un télégraphe au président brésilien, Hermes da Fonseca, dans lequel on pouvait lire : "Nous ne voulons pas le retour du "chibata" [fouet]. Nous le demandons au président de la république et au ministre de la marine. Nous voulons une réponse immédiate. Si nous ne recevons pas une telle réponse, nous détruirons la ville et les navires qui ne se révoltent pas". Fonseca, cependant, a refusé tout contact direct entre lui et les mutins. Au lieu de cela, la force rebelle s'est déplacée à Ilha do Viana à 1 heure le pour charger du charbon et pourvoir à l'approvisionnement pour se protéger contre la possibilité d'un siège prolongé. Après le lever du soleil, les corps des marins morts du "Minas Geraes" ont été envoyés à Ilha das Cobras, accompagnés d'une lettre de João Cândido Felisberto - commandant de l'armada rebelle - et de ses collègues au président brésilien Hermes da Fonseca, le neveu du premier président, en poste depuis une semaine seulement. Cela incluait une revendication de la fin de "l'esclavage" pratiquée par la marine, notamment le maintien de l'utilisation du fouet malgré son interdiction dans tous les autres pays occidentaux.  Au cours de la même matinée, les navires rebelles ont tiré sur plusieurs forts de l'armée situés autour de la baie de Guanabara, ainsi que sur l'arsenal naval et les bases d'Ilha das Cobras et de Villegagnon, de Niterói et du palais présidentiel. Un obus a touché une maison sur la colline de Castello, tuant deux enfants ; bien qu'il y ait eu d'autres victimes, la mort de ces enfants a clairement pesé sur la conscience des rebelles. Felisberto s'en souvenait encore des décennies plus tard, où, dans une interview, il avait déclaré que ses équipiers et lui avaient collecté de l'argent sur leur "misérable salaire" pour payer l'enterrement des enfants.  De manière générale, cependant, il semble que les navires ont été bien manipulés et commandés. Les observateurs contemporains ont été surpris de constater que les membres de l'équipage, malgré le manque d'officiers blancs, contrôlaient parfaitement leurs navires de guerre et pouvaient rester en bonne formation alors qu'ils faisaient le tour de la baie. Les rebelles ont préféré faire feu sur la ville ou autour d'objectifs militaires contrôlés par le gouvernement plutôt que de véritables destructions, ce qui, selon Zachary Morgan, était motivé par des préoccupations humanitaires ou (à tout le moins) par le pragmatisme - en limitant les dégâts, ils pourraient gagner le soutien des législateurs, de la presse et de la population en général. Cela a toutefois provoqué un débat historiographique parmi les érudits qui perdure à ce jour.  À terre, des civils se sont réveillés le matin du pour constater que les navires les plus puissants de leur marine, dotés du plus bas équipage, tiraient sur la ville. Des milliers de personnes ont rapidement pris la fuite, même si presque tous étaient incapables de le faire. La presse a tout d'abord attisé les craintes du peuple, avant d'encenser les rebelles, les décrivant comme des héros.  Fonseca et le haut commandement de la marine ont été confrontés à deux choix extrêmement désagréables. Ils pourraient utiliser les navires contrôlés par le gouvernement pour attaquer et éventuellement détruire les navires rebelles, mais cela signifierait la destruction de trois navires extrêmement coûteux qui avaient suscité une attention considérable de la part de la planète et constituaient - à leurs yeux - un une partie cruciale de la refonte du Brésil en tant que puissance internationale sérieuse. Pire encore, il y avait de grandes chances que les navires brésiliens restants, tous plus petits et beaucoup plus âgés que les navires contrôlés par les mutins, perdent si le combat était ouvert. Mais en répondant favorablement à la liste des revendications des rebelles, c'est-à-dire des sous-classes et des équipages navals largement noirs, les élites subiraient un embarras incroyable. Fonseca a choisi les deux. Premièrement, le Congrès brésilien a entamé des négociations avec les mutins, bien que ce ne soit pas la solution privilégiée par Fonseca. À la demande du Congrès, José Carlos de Carvalho a été nommé agent de liaison avec les rebelles. Carvalho, un député fédéral et ancien capitaine de marine, s'est entretenu avec l'équipage des quatre navires et a indiqué au Congrès que les rebelles étaient bien dirigés et organisés - et que leur armement principal était pleinement opérationnel. Son rapport montre que les plaintes des marins, en particulier concernant les coups de fouet, sont bien justifiées et qu'une option militaire aurait peu de chances de réussir. Dans l'après-midi du, le Congrès brésilien avait entamé ses travaux sur un projet de loi accordant l'amnistie à toutes les personnes impliquées et mettant fin au recours aux châtiments corporels dans la marine. Pressé par son ministre de la Marine, Forseca n'a pas encore abandonné l'option militaire. Le même après-midi, les rebelles ont reçu un télégramme illicite du destroyer "Paraíba" tenu par le gouvernement, leur annonçant qu'ils prévoyaient une attaque. En réponse, les rebelles se sont déplacés à l'extérieur de la baie pour la soirée dans l'espoir de rendre plus difficile tout assaut mené par une torpille. Ils sont revenus le à 10 heures, une journée où le "Correio da Manhã" a été la première source de presse à qualifier Felisberto d'"amiral" de la flotte rebelle.  Au Congrès, Rui Barbosa, sénateur influent et candidat déchu à la présidentielle, a défendu la cause des rebelles. Barbosa a utilisé la rhétorique du responsable de la marine pour plaider en faveur d'une solution diplomatique, soulignant que, si les nouveaux dreadnoughts étaient aussi puissants qu'ils le prétendaient, les navires de guerre restants aux mains du gouvernement ne pourraient certainement pas imposer une victoire militaire.  En outre, a-t-il déclaré, si une telle attaque bénéficiait de l'appui du Congrès et échouait, toute destruction de Rio de Janeiro qui en résulterait serait sanctionnée. Ces arguments ont largement convaincu le Sénat, à tel point qu'il a commencé à travailler sur une amnistie qui dégagerait les mutins de toute accusation au pénal une fois les navires remis au gouvernement. Après des heures de débat, le projet de loi a été adopté à l'unanimité ce même jour et envoyé à la chambre basse des députés le.  Les chefs de la marine ont été en désaccord et ont continué à planifier une confrontation militaire. Zachary Morgan a écrit que, et que toute action de ce type devrait avoir lieu avant l'approbation de l'amnistie.  Cela a laissé très peu de temps. Les problèmes d'armement et de personnel susmentionnés ont handicapé les navires du gouvernement ; une tentative pour se procurer les torpilles nécessaires a été contrecarrée par les canons du "Deodoro". Lorsque la nuit est tombée le, les messages radio sur les torpilles disponibles destinés aux destroyers du gouvernement, regroupés pour se protéger, ne parviennent pas aux navires. Ils n'ont pu se procurer ces armes que le et pendant cette nuit-là, Fonseca leur a ordonné d'attaquer les navires rebelles. Cependant, ils n'ont pas eu la possibilité d'attaquer, car l'armada rebelle n'est pas revenue dans la baie de Guanabara avant que l'amnistie ait été approuvée par le Congrès. On ignore si les rebelles ont été prévenus ou ont simplement pris des précautions défensives.  L'amnistie est adoptée par la Chambre des députés par 125 voix contre 23. Fonseca signe l'amnistie sous la menace d'un veto. Après une brève période de consternation (les nouvelles demandes des mutins les rebelles rentrent au port le en parfaite formation, le "Minas Geraes" précédant le "São Paulo", le "Bahia" et le "Deodoro" de chaque côté. À 19 h, les mutins acceptent officiellement les termes de l'amnistie.

Liens externes.

La révolte du fouet () est une mutinerie navale qui s'est déroulée Rio de Janeiro, au Brésil, à la fin du mois de.


Synopsis.

À la fin du dix-huitième siècle, Marianne, une artiste peintre, dirige une leçon de peinture. L'une de ses étudiantes l'interroge sur l'un de ses tableaux intitulé "Portrait de la jeune fille en feu".  Des années auparavant, Marianne arrive sur une île bretonne. Une comtesse lui a commandé un portrait de sa fille Héloïse, fiancée à un noble milanais. Mais on informe Marianne qu'Héloïse refuse de poser pour un portrait car elle ne souhaite pas se marier. Marianne est donc présentée à Héloïse en tant que dame de compagnie, et l'accompagne quotidiennement lors de ses sorties afin d'analyser et de mémoriser ses traits pour les recopier ensuite sur une toile.  Marianne finit le portrait mais refuse de trahir la confiance d'Héloïse et lui dévoile donc le tableau ainsi que la vraie raison de sa venue. Héloïse critique fortement le tableau, que Marianne détruit ensuite. La mère d'Héloïse s'apprête à renvoyer Marianne quand Héloïse décide d'accepter de poser pour un deuxième portrait. Pendant que la mère d'Héloïse est en voyage, le lien entre les deux femmes se renforce. Un soir, elles lisent, avec Sophie, une servante, l'histoire d'Orphée et Eurydice avant de débattre de la vraie raison qui aurait poussé Orphée à se retourner. Les deux femmes aident Sophie à se faire avorter et vont à un rassemblement de femmes qui chantent et dansent. Là, la robe d'Héloïse commence à prendre feu, mais est vite éteinte. Pendant ce temps, Marianne est hantée par une vision d'Héloïse en robe de mariée.  Le lendemain, Marianne et Héloïse vont dans une grotte et partagent leur premier baiser ainsi que leur première nuit ensemble le soir même. Les jours suivants, leur romance et leur complicité ne cessent de s'accroître. Cependant, leur relation est étouffée par le retour de la mère d'Héloïse. Marianne dessine des croquis d'Héloïse et d'elle-même qu'elles s'échangent pour se souvenir de l'autre et échangent un bref adieu. Alors que Marianne sort de la maison, elle entend Héloïse lui dire, telle Eurydice à Orphée, « Retourne-toi ». Elle se retourne et voit Héloïse en robe de mariée.  De retour dans le présent, Marianne révèle qu'elle a revu Héloïse deux fois depuis : la première fois sous la forme d'un portrait dans une galerie d'art, où elle pose avec sa fille, mais tenant un livre furtivement ouvert à la page 28, numéro de la page sur laquelle Marianne avait dessiné son autoportrait. Elle l'aperçoit ensuite de nouveau pendant un concert, où elle la voit émue par le troisième mouvement de « "L'estate" » de Vivaldi, morceau que Marianne lui avait fait découvrir au clavecin pendant son séjour.

Production.

En, il est annoncé que l’actrice Adèle Haenel retrouve la réalisatrice pour son quatrième long métrage, onze ans après "Naissance des pieuvres" (2007). Le tournage débute le à Saint-Pierre-Quiberon au nord de la presqu'île de Quiberon et à Brech, jusqu’au. Les prises de vues s’ensuivent à Paris jusqu’au. Jean-Baptiste de Laubier retrouve la réalisatrice pour la quatrième fois pour composer la musique du film. Il partage la musique avec Arthur Simonini. Hélène Delmaire est l'artiste qui a peint la plupart des tableaux présentés dans le film.

Accueil.

Accueil critique.

Le film reçoit un accueil critique enthousiaste, collectant de nombreux prix et éloges.  Le site Allociné propose une moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de 36 titres de presse.  Pour Jérémy Piette, dans "Libération", et qui propose.  Dans "Première", Thierry Cheze parle d' qui, soulignant la qualité des cadrages et du jeu des actrices, dans la même lignée que Télérama qui le qualifie d'.  Le site d'actualité cinématographique "CinéSéries" salue le travail de la réalisatrice :.  Dans l'émission de radio "Le Masque et la Plume", les critiques sont divisées : une partie juge le film ou, tandis que la majorité le décrit comme, insistant sur l'intelligence du traitement des thématiques liées à l'art, à l'amour et au féminisme.

Analyse.

Céline Sciamma explique avoir voulu, estimant qu'. Parmi ses influences, elle évoque "Titanic", "Mulholland Drive", Alfred Hitchcock et "Barry Lyndon" pour l'éclairage « à la bougie ».

Distinctions.

Six des huit journalistes de "Télérama" ayant visionné la totalité des films en compétition à Cannes en, auraient décerné le prix d'interprétation féminine à Adèle Haenel et Noémie Merlant. Le magazine Première s'étonne également que le film n'ait pas reçu un prix plus prestigieux que celui du scénario à Cannes, par exemple le Prix de la mise en scène, un double prix d’interprétation féminine, voire le Grand Prix.  "Portrait de la jeune fille en feu" était le grand favori des trois films présélectionnés pour représenter la France aux Oscars en 2020, avant que ne soit retenu le film de Ladj Ly, "Les Misérables".

Annexes.

Bibliographie.

Critiques

Portrait de la jeune fille en feu est un drame romantique français écrit et réalisé par Céline Sciamma, sorti en 2019. Il s'agit du quatrième long-métrage et du premier film en costumes de la cinéaste.


Tenues.

Fabricant : Nike / Sponsor principal : AIA

Championnat.

Résumé de la saison en championnat.

Alors qu'il connaissent un bon début de saison en Premier League, les "Spurs" concèdent deux défaites d'affilée en l'absence de leur capitaine et gardien Hugo Lloris, pour cause de blessure. En décembre, Tottenham perd le "North London Derby" contre Arsenal (4-2), mais se fait ensuite remarquer pour ses larges victoires sur Everton (2-6) et sur Bournemouth (5-0). Cependant, l'élan des "Spurs" est coupé par une défaite surprise contre Wolverhampton Wanderers (1-3), alors que Harry Kane avait ouvert la marque. Quelques semaines plus tard, Tottenham s'incline contre Manchester United (0-1), après avoir battu les mancuniens à Old Trafford sur le score de 3-0, dont deux buts signés Lucas Moura. Tottenham, privé de Kane et de Dele Alli blessés, enchaîne quatre matchs sans défaites. Le Coréen Son Heung-min s'illustre particulièrement en marquant à plusieurs reprises, tout comme Hugo Lloris qui stoppe un penalty contre Leicester City. Au retour de Harry Kane, les "Spurs" enchaînent une série de cinq journée sans gagner ne prenant qu'un point lors du match nul contre Arsenal (1-1) où Lloris stoppe un penalty en fin de rencontre. Le, pour l'inauguration de leur nouveau stade, "Tottenham Hotspur Stadium", les "Spurs" renouent avec la victoire en s'imposant contre Crystal Palace (2-0), Son Heung-min devient le premier buteur de l'histoire du stade. Contre Huddersfield (4-0), Lucas Moura marque son premier triplé européen, mais également le premier de l'histoire du stade.

Coupe d'Angleterre.

Résumé du parcours en Coupe d'Angleterre.

Tottenham, demi-finaliste des deux éditions précédentes de la Coupe d'Angleterre, est rapidement éliminé cette saison par Crystal Palace sur le score de 2-0.

Coupe de la Ligue anglaise.

Résumé du parcours en Coupe de la Ligue.

Pour la première fois depuis la finale perdue de 2015, Tottenham Hotspur retrouve les demi-finales de la Coupe de la Ligue anglaise. Les "Spurs" battent notamment Arsenal à l'Emirates Stadium (2-0) en quarts, mais sont éliminés aux tirs au but par Chelsea, qui perdra, également aux tirs au but, la finale contre Manchester City.

Ligue des Champions.

Résumé du parcours lors de la phase de groupes.

Tottenham commence très mal sa campagne européenne, ne collectant qu'un point en trois journées de la phase de groupe. En effet, les "Spurs" perdent leur premier match contre l'Inter Milan (2-1), alors que Christian Eriksen avait ouvert le score. Lors de la deuxième journée, Tottenham est balayé à domicile par le FC Barcelone (2-4). Face au PSV Eindhoven lors de la troisième journée, alors que les "Spurs" mènent au score grâce à Harry Kane et à Lucas Moura, Hugo Lloris est expulsé et le PSV égalise (2-2).  La phase retrour est beaucoup plus satisfaisante : Harry Kane inscrit un doublé en fin de rencontre contre le PSV qui avait ouvert le score dès la (2-1). Tottenham vient à bout de l'Inter Milan en fin de rencontre grâce à Eriksen (1-0) et prend la deuxième place du groupe (). Le dernier match au Camp Nou se conclut sur un match nul 1-1 et Tottenham obtient son ticket pour les huitièmes de finale.

Résumé du parcours lors de la phase finale.

Sorti deuxième du groupe B, Tottenham Hotspur se retrouve confronté au Borussia Dortmund, vainqueur du et surtout premier de son championnat allemand devant le Bayern Munich, faisant du club allemand l'une des équipes les plus performantes de la saison. Cependant, Tottenham s'impose à Wembley (3-0) grâce à des buts de Son, Vertonghen et de Llorente. Au match retour, Tottenham subit et Hugo Lloris réalise sept arrêts décisifs avant que Harry Kane ne refroidisse les ardeurs du BVB en inscrivant un but en début de seconde période (0-1).  En quarts de finale, Tottenham retrouve son rival de Premier League, Manchester City, pour une manche 100% anglaise. À l'aller, lors du premier match européen dans le "Tottenham Hotspur Stadium", les "Spurs" battent City pour la première fois depuis 2016, grâce à un but libérateur de Son, après que Hugo Lloris est arrêté un penalty de Sergio Agüero et que Harry Kane se soit blessé. Le match retour est un match de légende puisque sept buts sont inscrits dont quatre en. Raheem Sterling ouvre rapidement le score avant que Son ne marque un doublé en trois minutes et que Bernardo Silva ne remette les deux équipes à égalité (2-2). Peu après la demi-heure de jeu, Sterling redonne l'avantage à City (3-2) et Moussa Sissoko, impérial lors du match aller, ne se blesse. À l'heure de jeu, Agüero crucifie Tottenham après avoir été plusieurs fois été tenu en échec par Lloris (4-2), qualifiant virtuellement City. Cependant, Llorente, rentré à la place de Sissoko, marque à la de la cuisse et la VAR valide le but. Le score n'évolue plus malgré un but refusé pour hors jeu à Sterling dans le temps additionnel et Tottenham se qualifie pour la première demi-finale de son histoire depuis 1962.

La saison 2018-2019 du Tottenham Hotspur FC est la du club en Premier League. C'est également la deuxième fois de l'histoire que le club parvient à se qualifier pour les demi-finales de la Ligue des Champions. Sortis in-extremis d'un groupe composé du FC Barcelone, de l'Inter Milan et du PSV Eindhoven, les "Spurs" battent le Borussia Dortmund en huitièmes de finale et les rivaux de Premier League de Manchester City en quarts. Suite à une confrontation épique avec l'Ajax Amsterdam (0-1 ; 2-3), Tottenham atteint la première finale de son histoire.


Origine maternelle incertaine.

Certaine source avance que l'origine familiale de Catherine est inconnue, bien qu'il apparaisse qu'elle soit une fille du roi Charles Robert. Ses grand-parents paternels étaient Charles Martel de Hongrie et Clémence de Habsbourg. Si sa mère bien Marie de Bytom, première épouse de Charles ses grand-parents maternels sont le duc Casimir de Bytom et son épouse Helena.  Après le mort de sa mère, son père Charles épouse Béatrice de Luxembourg, fille de Henri VII du Saint-Empire et sœur du roi Jean de Bohême, probablement en. Après la mort de cette dernière en couches l'année suivante le père de Catherine se remarie avec Élisabeth de Pologne. Certains estiment que c'est Elisabeth, la mère de Catherine, plutôt que Marie. Si Elisabeth est la mère de Catherine cette dernière serait demie polonaise avec comme grand-parents maternels Władysław et Edwige de Kalisz. Catherine avait une sœur, Elisabeth de Hongrie, qui aurait épousé le Bolko II d'Opole. Leur frère serait alors le roi Louis de Hongrie.

Mariage et vie postérieure.

Vers le, Catherine épouse Henri II de Świdnica, fils de Bernard de Świdnica et de son épouse. Le couple a une fille, Anne de Schweidnitz, qui épousera Charles IV du Saint-Empire et sera la mère de Venceslas de Luxembourg et Elisabeth de Bohême.  Lorsque Catherine devient veuve entre 1343 et 1345 elle élève et éduque sa fille Anne à Visegrád en Hongrie. A l'âge de 11, Anne est promise à Venceslas, le fils nouveau né le et héritier présomptif de Charles IV. Après la mort du jeune héritier le et de sa mère Anne du Palatinat le, le désormais empereur veuf, demande Anne en mariage pour lui-même.  Les unions matrimoniales font partie intégrante de la stratégie de Charles et de son défunt père Jean pour contrôler les Piast des Duchés de Silésie considérés comme « "vedlejší země" » c'est-à-dire : "contrées voisines" du royaume de Bohême. Le frère de Catherine, Louis de Hongrie futur roi de Pologne, afin d'obtenir leur appui avait dalleurs accepté de renoncer à ses droits sur Świdnica en faveur de la Maison de Luxembourg.  On ignore ce qu'il advient de Catherine après ces événements. Elle meurt en 1355, environ dix ans après son époux. Sa fille meurt lors d'un accouchement en 1362. le petit-fils de Catherine, Venceslas de Luxembourg, meurt sans enfant en 1419, avec lui s’éteint la lignée de Catherine de Hongrie.

Catherine de Hongrie (morte en 1355) est une fille du roi Charles Robert de Hongrie mais L'identité de sa mère demeure incertaine.Elle est toutefois membre de la maison capétienne d'Anjou-Sicile et une princesse hongroise.


Découverte.

Malcolm C. Smith, un professeur à l'Université de Cambridge spécialiste de la théorie du contrôle, a introduit pour la première fois le principe de l'inerter dans un article scientifique publié en 2002. Smith élargit en même temps l'analogie entre les réseaux électriques et mécaniques. Il a remarqué que l'analogie entre ces deux domaines de l'ingénierie était incomplète : il manquait un dispositif mécanique jouant le même rôle qu'un condensateur électrique. Il a été par la suite constaté qu'il était possible de construire un tel dispositif en utilisant des engrenages et des volants d'inertie.  La relation de proportionnalité entre les forces appliquées aux extrémités de l'inerter et l'accélération relative est la suivante (inerter linéaire) :  formula_1  avec "b" l'inertance ayant pour unité le kilogramme.  Dans le cas d'un inerter rotatif, la relation de proportionnalité s'écrit entre le moment appliqué à l'inerter et les accélération angulaires aux bornes de celui-ci :  formula_2

Construction.

Un inerter linéaire peut être construit en entrainant un volant d' inertie avec une crémaillère. Le pivot du volant d'inertie forme une borne de l'appareil et la barre crantée de la crémaillère forme l'autre.  Un inerter rotatif peut être construit en entrainant un volant d'inertie avec la couronne d'un différentiel. Les engrenages latéraux du différentiel forment les deux terminaux.

Applications.

Peu de temps après sa découverte, le principe d'inerter était utilisé sous le nom de J-damper dans les systèmes de suspension des voitures de course de Formule 1. Lorsqu'il était réglé sur les fréquences d'oscillation naturelles des pneus, l'inerter réduisait la charge mécanique de la suspension. McLaren a commencé à utiliser ce système au début de l'année 2005, suivi par Renault peu de temps après.  Les J-amortisseurs étaient au centre de la controverse sur l’espionnage de Formule 1 en 2007, qui s’est produite lorsque Phil Mackereth a quitté McLaren pour Renault.

Dans l’étude des systèmes mécaniques en théorie du contrôle, un inerter est un dispositif à deux terminaux pour lequel les forces appliquées à ses extrémités sont égales, opposées et proportionnelles à l’accélération relative entre ces extrémités. Sous le nom de J-damper, ce concept a été utilisé dans les systèmes de suspension de voitures de course de Formule 1.


Biographie.

Elle naît le 2 février 1467 à Rieti. Lors de sa naissance, une femme voit des anges tenant un cercle d'or surmonté de sept flambeaux lumineux ; ses parents lui donne donc le prénom d'Angolella (petit ange) mais elle est surnommée Colombe car, lors de son baptême, une colombe s'approche des fonts baptismaux, se pose sur sa poitrine, place son bec sur ses lèvres puis reste immobile jusqu'à ce que la cérémonie soit terminée. Dès sa plus tendre enfance, elle jeûne au pain et à l'eau le vendredi ainsi qu'à l'avent, au carême et aux quatre-temps, essaye de faire un cilice avec des cordes et des haillons et assiste tous les jours à la messe. À l'âge de sept ans, elle apprend à lire avec une biographie de sainte Catherine de Sienne que possèdent des membres du tiers-ordre dominicain. Elle rend fréquemment visite à ce groupe de tertiaires qui se réunissent au couvent des dominicains situé près de chez elle.  Elle devient tertiaire dominicaine le dimanche des Rameaux de l'année 1486 à l'âge de 19 ans, malgré l'opposition de ses parents qui veulent la marier. L'année suivante, elle se rend en pèlerinage au sanctuaire de Notre Dame de Quercia près de Viterbe. En septembre 1488, elle quitte Rieti pour Pérouse où elle fonde un couvent de tertiaires dominicaines et veut qu'elles suivent le modèle de vie apostolique pratiqué par sainte Catherine de Sienne selon la règle du Tiers-Ordre de Saint Dominique. Elle exclut donc qu'elles deviennent des religieuses cloîtrées ; cependant la clôture religieuse sera imposée plus tard suite aux décrets du concile de Trente.  En 1495, le pape Alexandre VI se rend à Pérouse avec ses cardinaux pour éviter de rencontrer le roi Charles VIII. Le trésorier apostolique se charge de la consulter. Avec détermination, elle lui dit qu'il faut réformer l'Église et critique la politique sans scrupule du pontife qui ne cherche qu'à consolider son pouvoir temporel. Le conseiller du roi de France vient aussi la consulter sur des affaires d'État et l'archevêque de Carthagène lui demande deux scapulaires blancs pour le roi Ferdinand et la reine Isabelle. Elle décède le 20 mai 1501 à l'âge de 34 ans. D'après les petits bollandistes, dès le lendemain, elle apparaît à la bienheureuse Osanna de Mantoue ; et la bienheureuse Lucie de Narni annonce au duc de Ferrare, Hercule Ier d'Este, que Colombe est morte. Elle est béatifiée par le pape Urbain VIII le 25 février 1625. Son corps repose au monastère de la Bienheureuse Colombe de Pérouse.

Colombe de Rieti (Rieti, - Pérouse, ) est une mystique italienne membre du tiers-ordre dominicain et reconnue bienheureuse par l'Église catholique.


Enfance et éducation.

Bondy est née le à Prague. Elle étudie la littérature et le journalisme en Tchécoslovaquie et rejoint, adolescente, un groupe sioniste, le NeZaH (Éternité). Son père Yoseph, banquier, meurt à Dachau en 1945 tandis que sa mère, nommée Frantzi, meurt d'un empoisonnement du sang à Theresienstadt en 1942.

Carrière.

Bondy commence sa carrière en tant que traductrice pour l’agence de presse UP dans les années 1940 en tant que traductrice de l'anglais vers le tchèque mais doit mettre un terme à sa carrière lors du déclenchement de la guerre. Elle participe alors au mouvement sioniste clandestin de Prague. Juive, elle est envoyée à Theresienstadt en 1942 où elle travaille dans les champs puis à Birkenau en 1943 où elle s'occupe des enfants avant leur envoi vers les chambres à gaz. Là, elle y reçoit le numéro 72430. Après son arrivée en Israël, elle le fera enlever. Elle est libérée de Bergen-Belsen en 1945, alors qu'elle ne pèse plus de 35 kg. Seuls quatre membres de sa famille survivent : sa grand-mère, un de ses cousins, sa sœur et elle-même.  Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Bondy entre dans l'armée en tant que volontaire et s'installa à Haïfa en Israël, en 1948. Après son arrivée en Israël, Bondy devient journaliste pour "Davar" avant de travailler pour "Devar ha-Shavua" et "Omer" à partir de 1953. Elle reste dans le journalisme pendant plus de trente ans tout en enseignant à l'Université de Tel Aviv. Dans les années 1950, elle fait également partie de l'émission de radio la plus populaire d'Israël, "Three In A Boat""."  En dehors du journalisme, Bondy traduit près de 50 livres tchèques en hébreu et écrit plusieurs biographies, dont une sur et une sur Pinchas Rosen. Son livre de 1976, "The Emissary: The Life of Enzo Sereni," remporte le. Ses propres ouvrages en hébreu sont également traduits en tchèque. Bien qu'elle ne veuille pas être considérée comme seulement une « survivante de la Shoah », ses ouvrages sont très souvent orientés sur le sujet.  Elle meurt le à Ramat Gan à l'âge de 94 ans.

Prix et distinctions.

En 1967, Bondy est la première femme à recevoir le prix Sokolov. En 2014, elle a reçu le prix Tchernichovsky. Parmi les autres prix attribués à Bondy figurent les prix Jiri Theiner et Gratias Agit.

Ruth Bondy, née Bondyova le et morte le, est une journaliste et traductrice tchèque puis israélienne. Elle reçoit le prix Sokolov en 1987 et le en 2014.


Événements et déroulement.

L'Anime Expo propose de nombreux événements et activités au cours de la convention pour que les participants puissent participer, tels que des panels d'invités, des jeux sur table, des concours, une arcade et des concerts.  Les attractions incluent des événements tels que le concours de cosplay Mascarade, la compétition d"Anime music video" (AMV), la Bataille des bandes et la vente aux enchères caritative de la SPJA. De plus, l'Anime Expo accueille une multitude d'invités d'honneur de l'industrie de l'animation japonaise mais également des artistes musicaux notables qui organisent souvent de grands concerts durant l'AX. Elle propose aussi une grande variété de stands de discussion, d'ateliers et d'événements, dont certains sont sponsorisés par des fans ou par des sociétés de l'industrie. Enfin, plusieurs salles de films et de vidéos proposent des projections d"anime" toute la journée et toute la nuit.  À l'instar des autres conventions, l'Anime Expo comprend également une grande salle d'exposition où les participants peuvent acheter une variété de produits auprès d'un large éventail d'exposants. Cette salle d'exposition comprend également une allée pour artistes où les participants peuvent acheter des œuvres d'art créées par des fans, ainsi que d'autres types d'artisanat tels que des perruques, des épingles et du matériel de cosplay.

Histoire de la convention.

Historique.

L'Anime Expo a commencé comme une convention sur les mangas et les animes en Californie du Nord. Une grande partie de son personnel d'origine venait d' Anime Con, une convention d'anime tenue à San Jose (Californie) en 1991, puis reprise par la SPJA en 1992. En 1994, l'Anime Expo a déménagé de manière stratégique dans le sud de la Californie et y réside depuis.  La convention continue de prospérer en raison de la popularité croissante de l'anime et de la culture populaire japonaise et conserve un attrait puissant en raison des nombreux invités japonais remarquables pour lesquels elle est connue. Il détient actuellement le titre de la plus grande convention d'anime d'Amérique du Nord, un titre qu'il a toujours porté chaque année sauf en 2003, année où sa participation a été légèrement réduite par la convention de la côte est, Otakon. De participants en 1992, la taille de l'Anime Expo est passée à plus de en 2017, ce qui fait de l'Anime Expo la plus importante convention d'anime et de manga en Amérique du Nord.  En, Trulee Karahashi, directrice générale, qui faisait partie de l'Anime Expo et de la SPJA à divers titres depuis 11 ans, a quitté l'organisation. L'ancien dirigeant d'Universal Studios, Michael Lattanzio, a été embauché en tant que nouveau directeur général de la SPJA en septembre.  En, huit membres de l'équipe de direction de l'Anime Expo (ConCom) ont publiquement démissionné en raison de désaccords irréconciliables sur la direction de l'organisation définie par le nouveau PDG de la SPJA. La décision du nouveau PDG de recentrer et de restructurer les efforts de marketing de la SPJA a commencé par le licenciement d'un sous-traitant en relations publiques et marketing avec lequel l'organisation entretenait une relation de travail étroite depuis 2004. En outre, deux autres membres du personnel étaient déjà partis pour d'autres raisons, ne laissant que le vice-président et deux autres membres de l'équipe de l'année précédente.  En, Michael Lattanzio a été libéré de son poste de directeur général. Puis Marc Perez, président du conseil d'administration de la SPJA, est devenu directeur général par intérim ; En, il a quitté le conseil d'administration pour assumer les fonctions de directeur général à temps plein (comme l'exigent les statuts de la SPJA).  Au début de 2012, Anime News Network a signalé que l'Anime Expo avait subi une perte de 1,2 million de dollars en 2010. La convention de 2011 a permis de dégager un bénéfice de 100 000 dollars et de réduire l'encours de la dette à dollars. L'article indiquait également que l'un des créanciers, IDG World Expo, reprendrait plusieurs aspects de l'organisation, la sélection des invités et la programmation restant sous le contrôle de la SPJA. En outre, Takayuki Karahashi a été élu à la présidence du conseil d'administration.  La convention restera au Los Angeles Convention Center jusqu'en 2019. En, Marc Perez a quitté la société et Ray Chiang est devenu PDG par intérim de la SPJA.  Le, la première soirée d'avant-spectacle a été ajoutée à l'Anime Expo, qui comprenait le Neon District, accueillant les finales américaines du World Cosplay Summit et des avant-premières.

Autres éditions.

La SPJA a organisé deux fois des conventions hors de Californie : Anime Expo New York en 2002 et Anime Expo Tokyo en 2004.

Anime Expo New York.

L'Anime Expo New York (AXNY) s'est tenu en 2002 dans le quartier de Times Square à New York. L'événement était à l'origine un effort conjoint de Central Park Media et de son événement industriel, Big Apple Anime Fest (BAAF). En raison de différences, l'événement s'est déroulé en tant qu'entités distinctes dans les mêmes délais et lieux, avec BAAF accueillant les projections de films théâtraux et Anime Expo New York accueillant la convention. Les événements ont partagé certaines ressources, avec des invités notables répertoriés dans les guides de programme des deux événements. La SPJA a organisé l'événement afin de démontrer qu'elle pouvait organiser des événements en dehors de son État d'origine, la Californie. Cet événement précède Anime Expo Tokyo, organisé à Tokyo, au Japon, en 2004. La SPJA n'a organisé aucun événement en dehors de la Californie depuis 2004.

Anime Expo Tokyo.

L'Anime Expo Tokyo (AX Tokyo) s'est tenu en 2004 au Sunshine City Convention Center à Ikebukuro, Tokyo, Japon. Il n'était pas techniquement organisé directement par la SPJA, mais bien par l' Association japonaise pour la communication internationale en science-fiction (www.jasfic.or.jp) (JASFIC), avec l'aide de la SPJA. JASFIC avait deux buts pour l'Anime Expo Tokyo. Le premier objectif était d'établir au Japon une convention dédiée aux dessins animés parrainée par des entreprises. Le deuxième objectif était de démontrer aux organisateurs de la Convention mondiale de la science-fiction (WorldCon) que le Japon pouvait servir de lieu propice aux conventions attirant des étrangers. Bien que l'Anime Expo Tokyo n'ait pas connu une deuxième année, JASFIC a finalement réussi à attirer au Japon la mondiale de science-fiction en 2007.  L'Anime Expo Tokyo comptait une liste impressionnante de plus de 40 invités tels que les mangaka Ken Akamatsu, MiQ, UNDER17, Hiroshi Aro et bien d'autres, bien qu'une petite poignée ait dû annuler des réservations de dernière minute. L'Anime Expo Tokyo a également été la toute première exposition Anime Expo à accueillir officiellement des invités du secteur de l'anime américain, comme l'artiste Webcomic Fred Gallagher et l'acteur vocal Crispin Freeman.  Sur les participants à l'Anime Expo Tokyo, on estime qu'environ 300 d'entre eux sont venus de l'étranger. En plus du nombre de participants, de la presse, dont 40 d'outre-mer. supplémentaires étaient composées de revendeurs, d'invités ou de membres du personnel.  Aucun projet d'organiser une autre exposition Anime officielle en dehors de la Californie n'a été annoncé.

Autres conventions.

Anime Conji.

En 2010, Anime Conji a débuté en tant que convention annuelle à San Diego. En 2013, il a commencé à être géré par SPJA. Anime Conji 2016 a été annulé en raison de problèmes de qualité. La convention est revenue en 2018 sous ses organisateurs d'origine, la San Diego Speculative Fiction Society (SanSFiS) ( « Société de fiction spéculative de San Diego »).

Structure organisationnelle.

La (SPJA), l'organisation mère qui produit l'Anime Expo, est une société à but non lucratif enregistrée au niveau fédéral et de la Californie. Le fonctionnement de l'Anime Expo est divisé en deux groupes : Divertissement et Opérations.  Divertissement comprend les divisions suivantes : technicien audiovisuel, salle de divertissement, relations avec la clientèle, événements interactifs et programmation. Les opérations comprennent les divisions suivantes : salle d'exposition, inscription et installations. En 2013, la SPJA employait 11 employés et plus de bénévoles pour l'Anime Expo.  La SPJA dispose d'un certain nombre de postes rémunérés supplémentaires, dont le rôle est de diriger les opérations de l'organisation tout au long de l'année. Ces postes comprennent également les postes suivants : directeur de l'administration, directeur général, directeur des finances, directeur des ressources humaines, directeur du marketing et directeur des technologies. Elle recrute également des consultants pour des fonctions externalisées telles que : conseil en marketing, formation à la gouvernance et stratégie, représentation juridique, vente d'expositions et, au besoin, assistance de programme.

Anime Expo, en abrégé AX, est une convention d"anime" américaine organisée à Los Angeles, en Californie, par la société à but non lucratif (SPJA) ( « Société pour la promotion de l'animation japonaise »). À de rares exceptions près, la convention a traditionnellement lieu le premier week-end de juillet, qui coïncide généralement avec le 4 juillet, et dure quatre jours. Par le passé, l'Anime Expo a déjà eu lieu à Anaheim, San José, New York et Tokyo, mais se déroule à l'heure actuelle au Los Angeles Convention Center. Elle est la plus grande convention d"anime" nord-américaine en 2017.


Biographie.

En club.

Avec le Benfica Lisbonne, il est notamment finaliste de la Ligue de la jeunesse en 2017.  Il joue actuellement avec l'équipe réserve de West Ham.

En sélection.

Avec les moins de 16 ans, il est l'auteur d'un doublé lors d'un match amical contre la Russie en.  Avec les moins de 17 ans, il est l'auteur d'un doublé contre la Croatie en, lors des éliminatoires de l'Euro des moins de 17 ans. Il participe ensuite quelques semaines plus tard à la phase finale du championne d'Europe des moins de 17 ans organisé en Azerbaïdjan. Lors de cette compétition, il joue six matchs. Il s'illustre lors du quart de finale contre l'Autriche, en inscrivant un but et en délivrant une passe décisive. Le Portugal remporte le tournoi en battant l'Espagne en finale après une séance de tirs au but.  Avec les moins de 19 ans, il participe à deux reprises au championnat d'Europe des moins de 19 ans, en 2017 puis en 2018. Lors de l'édition 2017, il joue cinq matchs, inscrivant un but contre la République tchèque lors du 1 tour. Le Portugal s'incline en finale face à l'Angleterre. Lors de l'édition 2018, il prend part à quatre matchs, inscrivant un but en phase de groupe contre la Finlande. Le Portugal remporte cette fois-ci le tournoi en battant l'Italie en finale après prolongation.  Avec les moins de 20 ans, il est l'auteur d'un doublé lors d'un match amical contre l'Italie en.

Palmarès.

"Avec le Benfica Lisbonne :"  "Avec le Portugal :"

Mésaque Djú, de son nom complet Mésaque Geremias Djú, est un footballeur portugais né le à Bissau. Il évolue au poste d'ailier droit.


Fondation.

La fondation est basée à Stockholm. Les membres de son conseil d'administration sont Johan Rockström, Mats Andersson, l'ancien PDG du "Quatrième AP Fonds", le professeur Folke Tersman et l'ancienne directrice générale de l'Agence suédoise de coopération pour le développement, Charlotte Petri Gornitzka.  Les actifs de la fondation consistent principalement en un don de László Szombatfalvy, qui représentait environ la moitié de sa fortune à l'époque - environ 500 millions de couronnes suédoises.

Conscience des risques.

La Fondation des Défis Mondiaux (FDM) s’emploie à sensibiliser l’opinion aux risques de catastrophes mondiales, principalement du changement climatique, de la dégradation de l’environnement et de la violence politique, en mettant l’accent sur les armes de destruction massive. Pour ce faire, le FDM coopère étroitement avec un certain nombre d'institutions, tant au niveau du public que des décideurs. Notamment avec le Institut pour le Future de l'Humanité de l'Université d'Oxford.  Un autre projet lié aux risques piloté par la FDM, en coopération avec la "Ligue de la Terre", est la "Déclaration sur la Terre". L'appel au climat vise à réduire le fossé entre la science et la politique et a formulé huit points sur lesquels les décideurs du monde devaient s'entendre pour parvenir à un accord sur le climat lors de la COP21. La "Déclaration sur la Terre" a été signée par Al Gore, Desmond Tutu, Mo Ibrahim, Richard Branson, Arianna Huffington, Gro Harlem Brundtland, Yuan T. Lee et Mary Robinson.  La FDM a apporté son soutien à l'École d'Économie de Stockholm (ESS) pour une nouvelle option de cours intitulée : Défis Mondiaux. Ce cours est inclus dans le programme pour le Diplôme en Commerce et Economie.  La FDM réalise des enquêtes internationales sur les risques et publie des rapports annuels sur les risques mondiaux entremêlés de rapports trimestriels traitant de divers aspects des risques catastrophiques mondiaux et de la gouvernance mondiale.  Par exemple, le rapport annuel de 2016 estime qu'un Américain moyen risque plus de cinq fois de mourir lors d'un événement d'extinction humaine par rapport à un accident de voiture.  Le rapport de 2017 a mis en évidence un large éventail de sujets liés à la sécurité, notamment le changement climatique, et conclu que le réchauffement de la planète risque fort de mettre fin à la civilisation.

Le Prix : Une nouvelle forme.

En novembre 2016, la FDM a lancé le prix "Défis Mondiaux - Une nouvelle forme", un concours international qui invite les universitaires, les responsables politiques, les entreprises et la société civile du monde entier à présenter des propositions présentant de nouveaux modèles de gouvernance mondiale. Il a offert 5 millions de dollars de prix, la meilleure candidature ayant reçu au moins 1 million de dollars. La Fondation soutiendrait alors les efforts visant à amener les idées gagnantes à la mise en œuvre. La cérémonie de remise des prix devrait avoir lieu fin mai 2018 à Stockholm.

La Fondation des Défis Mondiaux (FDM) ou en anglais Global Challenges Foundation (GCF), est une organisation suédoise à but non lucratif qui cherche à sensibiliser le public au risque catastrophique mondial et à la gouvernance mondiale nécessaire pour gérer ces risques. Cela comprend l'examen de modèles de réforme de l'Organisation des Nations Unies (ONU), ainsi que le lancement de nouvelles idées pour une gouvernance mondiale qui fonctionne.


Contexte historique.

L'œuvre a été commandée à Vivaldi par Federico Capranica, pour le théâtre romain de sa famille, après le succès d"'Hercule sur le Thermodon" en 1723, comme deuxième œuvre de la saison du carnaval de 1724. Elle n'a été exécutée qu'après la mort de ce dernier. C'était le dernier opéra composé par le maître vénitien pour la place de Rome, et, en raison de l'interdiction pour les femmes de jouer sur scène, tous les personnages étaient joués par des chanteurs masculins, pour l'écrasante majorité castrés. Le rôle de la première femme (Ariane) a été repris par le célèbre soprano Giacinto Fontana, dit Farfallino, qui « a joué tous les principaux rôles féminins dans les drames romains écrits par Metastasio ».  Le livret est conservé avec la musique dans les archives Vivaldi de la Bibliothèque nationale de Turin. Il fut écrit, plus de quarante ans avant la version de Vivaldi, par le comte Nicolò Beregan ; divisé en prologue et trois actes, il fut mis en musique pour la première fois à Venise en 1683, par Giovanni Legrenzi, devenant ainsi « avec ses six enregistrements éprouvés, [...] une des œuvres les plus populaires du ». Le livret fut ensuite retouché et retravaillé à plusieurs reprises, notamment par l'abbé Giulio Convò en 1703 pour l'une des premières expériences d'opéra de Domenico Scarlatti. Ensuite, en 1711, Pietro Pariati l'adapte en cinq actes pour Tommaso Albinoni. « Le livret utilisé par Vivaldi reprend le texte de Beregan, modifié par Pariati, avec de nouvelles modifications profondes », dont la restauration de la structure en trois actes (sans prologue). Par la suite, le livret sera repris et mis en musique, sous réserve de modifications ultérieures, par Haendel, en 1737.  Concernant la composition musicale, « dans "Giustino", Vivaldi a souvent eu recours à la technique de l'auto-emploi et a ré-employé une quantité considérable de musique préexistante, réajustant 22 numéros vocaux (environ la moitié du total), les intégrant souvent avec de nombreuses retouches : le compositeur a ainsi préparé une sorte “d'anthologie personnelle” en l'honneur du public romain ».  L'opéra a été repris dans les temps modernes en 1985 dans une mise en scène d'Alan Curtis et joué au Teatro Olimpico de Vicence, à l'Opéra Royal du Palais Royal de Versailles et au Teatro La Fenice à Venise. Selon les données du "Magazine de l'opéra baroque", un concert a eu lieu au Mégaron Musikis d'Athènes en 2007, tandis qu'une autre reprise sur scène, pour un total de douze spectacles, a eu lieu entre 2008 et 2009, au Staatstheater à Oldenburg.

Musique.

"El Giustino" est un travail de transition. Vivaldi, désireux de se faire connaître sur les scènes italiennes, réutilise les airs de ses œuvres précédentes (une vingtaine au total), mais en compose aussi de nouvelles. À noter l'utilisation du motif principal du premier mouvement de "La Primavera" dans le premier acte, peu avant l'entrée en scène de Fortune et la prédication à Justin du glorieux futur qui l'attend, ou encore à "Sventurata navicella" (acte II, scène 13), un des chevaux de labour de Vivaldi, retrouvé chez "Le faux fou Orlando".  Le contraste entre les parties “anciennes” et les plus récentes restait cependant très évident, d'abord dans l'instrumentation, puis aussi dans la plus grande ampleur et complexité formelle des arias composées de toutes pièces. L'engagement qu'exigeait le théâtre romain était assez lourd, surtout pour la recherche de chanteurs : par décret pontifical, les femmes étaient interdites de chanter dans les théâtres romains, de sorte que les parties vocales dans les registres élevés comme les contraltos et les sopranos étaient confiées à des chanteurs castrés comme le Farfallino (Arianna), Paolo Mariani en tant que Justin et Giovanni Ossi dans celui de Anastasio.  L'instrumentation est très variée : "Bel riposo de' mortali de Giustino" (Acte I, Scène 4) par exemple, un air pastoral au rythme de la Sicile orchestré avec violons, hautbois et flûtes à l'unisson sur un bourdon d'alto, violoncelle et basse, ou même l'air de "Giustino Ho nel petto un cor sì forte" (Acte II, Scène 9), un air héroïque avec psaltérion solo et cordes en pizzicato qui projette vers une atmosphère ésotérique en conclusion du second acte.  L'œuvre n'est pas sans pièces orchestrées avec des timbales et des trompettes ; par exemple, la fanfare qui fait écho à Claudio Monteverdi qui précède l'aria avec le chœur d'Arianna "Viva Augusto, éternel empereur" (Acte I, Scène 2) ou l'aria de Vitaliano "All'armi, ou des guerriers" (Acte I, Scène 9), aria héroïque typique avec trompette solo. Les airs baroques à l'imitation de la nature, typiques de Vivaldi, ne manquent pas non plus : l'air de Vitaliano "Ce torrent qui monte" (Acte II, Scène 4), dans lequel les arcs avec leurs figures imitent un torrent impétueux (air qui, entre autres, apparaîtra identique dans le Farnace, mais transposé par la voix du baryton), ou "Augelletti garruletti" (Acte II, scène 5), aria avec le piccolo qui imite le chant des oiseaux, ou enfin l'aria de l'empereur Anastasio "Sento in seno ch'pioggia di lacrime" (Acte II, Scène 1), où les violons sont divisés en une section jouée en pizzicato et une autre en archet, à la manière du son de la pluie qui tombe — il est d'ailleurs remarquable que Vivaldi confie cet air à Anastasius, soulignant ainsi plus sa forme humaine que celle d'un empereur.

Représentations.

En, une représentation a été donnée au Festival international de l'opéra baroque de Beaune, avec l'Accademia Bizantina dirigée par Ottavio Dantone. En, une version complètement costumée de "Il Giustino", dirigé par Deda Cristina Colonna et interprété par Peter Spissky et Camerata Øresund, est présentée comme l'une des œuvres majeures du festival "Næstved Early Music", au Danemark.

Discographie.

Comme pour beaucoup d'œuvres baroques, l'intérêt pour la réalisation de "Giustino" est assez récent : une difficulté supplémentaire est donnée par le fait que Vivaldi, en mettant en musique le texte prolixe du du Comte Beregan, écrit une œuvre qui dans sa version intégrale atteint cinq à six heures, un cas assez exceptionnel même pour le moment. Il existe deux versions disponibles dans le commerce, enregistrées et publiées simultanément, dont l'une (par Alan Curtis) est considérablement plus courte que l'autre (éditée par Esteban Velardi). La première version, "Falcidia i recitativi", expose plusieurs airs et efface complètement le rôle de son intrigant troisième frère, Andronico Curtis justifiait ses coupes par la nécessité de rendre abordable une partition qui, à son avis, aurait déjà semblé longue au public du XVIIIe siècle, « idée assez étrange vu le grand succès de Giustino au temps de sa création à Rome ». La version dirigée par Esteban Velardi, au contraire, « prend note par note de l'ensemble de la partition », et est donc une édition « archi-complète [...] avec tous ses récitatifs, tous les chœurs, et le rôle d'Andronicus restauré avec ses trois airs » ; elle dure plus de quatre heures et demi et comprend quatre CD.

Giustino (également connu sous le nom d'Anastasio) "RV 717" est un opéra de 1724 de Vivaldi, sur un livret de Nicolò Beregan. L'opéra a été composé à la demande de Féderico Capranica, directeur du Teatro Capranica, pour la saison du carnaval de 1724 à Rome et présenté pour la première fois dans ce lieu.


Biographie.

Jeunesse et éducation.

Ayi Kwei Armah est né dans la ville portuaire de Sekondi-Takoradi au Ghana, de parents locuteurs du fanti, descendant du côté paternel d'une famille royale du peuple Ga. De 1953 à 1958, Armah fréquente le Prince of Wales College (aujourd'hui dénommé l'Achimota School) et obtient une bourse d’études aux États-Unis, où il séjourne entre 1959 et 1963  Il entre ensuite à Groton School dans la ville éponyme, dans le Massachusetts, et après avoir obtenu son diplôme, il suit les cours à l'université Harvard, où il obtient un diplôme en sociologie. Puis il déménage en Algérie et contribue comme traducteur pour l'hebdomadaire "Révolution Africaine", l'organe du FLN. En 1964, il retourne au Ghana, où il travaille comme scénariste pour la télévision ghanéenne avant d'enseigner l'anglais à la Navrongo Secondary School.

Parcours professionnel.

Entre 1967 et 1968, il est rédacteur en chef du magazine "Jeune Afrique" à Paris. De 1968 à 1970, Armah étudie à l’université Columbia, où il obtient un diplôme en création littéraire (un "Master of Fine Arts"). Dans les années 1970, il enseigne au College of National Education de Chang’ombe, en Tanzanie, et à l'université nationale du Lesotho. Il continue son métier d'enseignant à l'université du Massachusetts à Amherst, à l'université Cornell et à l'université du Wisconsin à Madison, avant de s'installer à Dakar dans les années 1980.  Dans le village de Popenguine, à environ 70 km de Dakar, il fonde sa propre maison d'édition, Per Ankh, qui publie, entre autres auteurs comme Ayesha Harruna Attah, ses propres livres.

Œuvre.

Des débuts littéraires entre engagement et désillusions.

Débutant sa carrière d'écrivain dans les années 1960, Armah publie des poèmes et des nouvelles dans le magazine ghanéen "Okyeame" et dans les périodiques américains "Harper's", "The Atlantic Monthly" et "New African".  Publié en 1968, son premier roman "L'âge d'or n'est pas pour demain", raconte l'histoire d'un homme sans nom qui lutte pour se réconcilier avec la réalité du Ghana après l'indépendance. Réputé pessimiste, le récit dresse un réquisitoire contre la une société corrompue et paralysée après le coup d'État de 1966 qui provoqua la chute de Kwame Nkrumah.  Dans "Fragments", sorti 1970, le protagoniste, Baako, est un « "been-to" » - un homme qui est allé aux États-Unis et y a fait ses études. De retour au Ghana, considéré comme un intermédiaire avec le style de vie occidental, déchiré entre les attentes de sa famille et les valeurs ancestrales incarnées par sa grand-mère Naana, il constate avec amertume l'essor du matérialisme et la décadence morale qu'il constate autour de lui.  "Why Are We So Blest?", édité en 1972, se passe principalement dans un pays nouvellement indépendant, qui, sans être nommé, se réfère explicitement à l’Algérie.  Il se focalise sur la vie de trois personnages : un étudiant désabusé, Modin Dofu ; sa petite amie Aimée Reitsch, une blanche américaine ; et Solo, un combattant issu d'une colonie portugaise d'Afrique. Modin est confronté à la froideur d'Aimée, symbolisant les valeurs occidentales, et trouve la mort dans les combats. Son assimilation apparaît comme un frein à l'indépendance.

Aspiration à une renaissance africaine.

La traite transatlantique et l'esclavage sont au cœur de "Two Thousand Seasons", paru en 1973, dans lequel une voix communautaire et pluraliste parle de l’histoire de l’Afrique, de ses saisons humides et sèches, depuis une période de mille ans. Les oppresseurs arabes et européens sont décrits comme des prédateurs, des destructeurs et des zombis. Le roman est écrit sur un ton allégorique et passe de détails autobiographiques et réalistes à une réflexion philosophique, prophétisant un nouvel âge.  Publiant pour la première fois dans une maison d'édition est-africaine en 1979 avec "The Healers", Armah mêle réalité et fiction en évoquant la chute de l'empire Ashanti. Les guérisseurs en question sont des praticiens de la médecine traditionnelle qui considèrent la fragmentation et l'égoïsme comme une maladie mortelle en Afrique, par différence avec les assoiffés de pouvoirs profitant des divisions.  Après une longue période sans écriture romanesque, l'écrivain sort "Osiris Rising", dans lequel Ast, une universitaire afro-américaine, part en Afrique à la recherche d'un travail et d'une vie de couple. Elle s'éprend d'Asar, un professeur qui représente Osiris, et s'efforce de restaurer les valeurs morales ancestrales. Ce dernier est tué par le directeur adjoint de la sécurité Seth Soja, allusion explicite au dieu Seth, qui l'accuse de semer les graines de la révolution. Pourtant, Asar, ancien révolutionnaire désillusionné, rejette cette solution, incapable selon lui de construire une société juste, à la différence d'un éveil culturel reposant sur une éducation émancipatrice et radicale.  Dans "KMT : the House of Life", Lindela, la narratrice, est en deuil d'un ami. Elle s'interroge sur le cours de la vie et, traduisant des hiéroglyphes apportés par des migrants égyptiens des siècles auparavant, essaie de comprendre comment le continent qui a vu naître une civilisation brillante s'est laissé gagné par la misère et s'interroge sur les conditions de son renouveau.  Prolongeant le thème d'un retour aux sources par le biais de l’Égypte antique, "The Resolutionaries" met en scène Nefert, interprète dans des conférences où les dirigeants africains se bornent à demander des solutions à leurs maîtres passés ou actuels. Entraînée dans un cercle de réflexion sur l'avenir du continent, elle découvre un moyen de connaissance longtemps passé sous silence pendant des siècles d'oppression.  Dans ses essais, Armah aborde l’identité et les défis de l’Afrique contemporaine. Au milieu des années 1960, il a appelé à l'adoption du kiswahili comme langue panafricaine.

Afrocentrisme et émancipation.

Le leitmotiv de la nécessité pour les Afro-Américains occidentalisés de se désaliéner par le biais de l'Antiquité égyptienne s'inspire des thèses de Cheikh Anta Diop. Outre le caractère controversé des thèses du théoricien sénégalais sur l'Égypte noire sur le plan historique, un certain manichéisme affleure dans la conception des rapports entre les Africains et les Occidentaux. Sans affecter la cohérence interne des romans, la perspective afrocentriste invite à faire abstraction d'une large partie de l'histoire africaine, en particulier de l'époque coloniale, ce qui est problématique pour la construction d'une identité culturelle. La charge contre la bourgeoisie africaine corrompue telle qu'elle est visible dans "Rising Osiris" évoque également les idées de Frantz Fanon, engagé dans un combat anticolonial.

Réception critique.

Appartenant à la génération d'écrivains africains née après Chinua Achebe et Wole Soyinka, Ayi Kwei Armah est réputé incarner une ère de désespoir intense. Ses débuts romanesques sont remarqués tant au Ghana qu'à l'étranger, et il devient vite perçu comme un écrivain majeur. Ses travaux ont provoqué également de vives réactions critiques. "Two Thousand Seasons" a ainsi été qualifié de terne, verbeux, produit d'une philosophie de la paranoïa ou d'un racisme antiraciste tandis que Soyinka affirme au contraire que la vision d'Armah vise à se libérer des philosophies empruntées dans une recherche d'une idéal unificateur et facteur d'harmonie pour une humanité distincte.

Ayi Kwei Armah (né le 28 octobre 1939) est un écrivain ghanéen, connu pour ses romans "L'âge d'or n'est pas pour demain" (1968), "Two Thousand Seasons" (1973) et "The Healers" (1979). Son œuvre compte aussi des essais, de la poésie, des nouvelles et des livres pour enfants. Son œuvre, volontiers sombre et polémique, dénonce la corruption morale et politique encouragée par le néocolonialisme et le matérialisme. Dans une perspective panafricaine, elle appelle à une renaissance du continent renouant avec des valeurs ancestrales, inspirées notamment par l'Égypte antique. Il est également le fondateur de la maison d'édition Per Ankh, basée à Popenguine, au Sénégal.


Biographie de Mechtcheriakova.

Anastasia a eu un, à la suite duquel a été diagnostiqué une lésion du système nerveux central. Les médecins ont prédit que la fillette ne serait pas capable de marcher seule. En 2012, Anastasia a été diagnostiquée avec une « épilepsie symptomatique multifocale ; retard de développement psychomoteur ; syndrome de troubles moteurs (par type de tétraparésie centrale) ». Les parents de la fillette — Iekaterinа Aleksandrovna et Vladimir Anatolievitch Mechtcheriakov, sont originaires de la région d'Orel, venus à Moscou pour gagner de l'argent : Vladimir ces dernières années a travaillé comme programmeur dans un des ministères fédéraux, Iekaterinа était comptable dans une firme privée. Les parents ont dépensé leur argent pour le traitement de sa fillette : ils l’ont emmenée en Chine pour un traitement et ont également prévu de la faire opérer en Allemagne.

Meurtre et arrestation de la meurtrière.

Dans la matinée du, Goultchekhra a attendu que les parents de la fillette et leur enfant plus âgé quittent l'appartement de trois pièces qu'ils louent. Après avoir attendu qu'Anastasia s'endorme, elle l'étrangle, lui coupe la tête avec un couteau de cuisine, et met la tête coupée dans un sac. Ensuite, elle brûle l'appartement à l'aide d'huile de lampe et sort de la maison avec le sac.  Pendant ce temps, Goultchekhra Bobokoulova se rend en taxi au vestibule sud de la station de métro Oktiabrskoïe Pole, où elle met sur le sol un tapis de prière et, se mettant à genoux, commence à prier, après quoi les policiers lui ont demandé ses papiers. Mais à la place, Goultchekhra a montré aux policiers la tête coupée de l'enfant et a dit qu'elle l'avait tuée et qu'elle allait se faire exploser. Elle s'est aussi qualifiée de terroriste, a déclaré qu'elle détestait la démocratie et a crié « Allahu akbar ».  Les policiers se sont éloignés en courant et ont bloqué l'une des sorties du métro. Les magasins et les centres commerciaux les plus proches ont évacué les visiteurs et les rues alentour ont été fermées par la police.  Bobokoulova a été finalement arrêtée quarante minutes plus tard. L'inaction des policiers qui durant ce temps ne l'ont pas arrêtée, alors qu'elle agitait la tête et criait des slogans, a été critiquée par Sergueï Gontcharov, président de l'Association internationale des anciens combattants de l'unité antiterroriste « Alpha ».  Cependant, cette critique n'a pas tenu compte du fait que la femme pouvait avoir des explosifs.  L'acte d'un policier qui a couvert la terroriste potentiel avec son corps a été critiquée. Néanmoins, la direction de la police de Moscou a promis de le récompenser.

Les mémoriaux et funérailles.

Le soir du, près de la station de métro Oktiabrskoïe Pole, un rassemblement spontané a eu lieu en mémoire de la fillette assassinée, avec l'appui de ses proches. Deux mémoriaux à la mémoire de la fillette assassinée se sont formés : l’un près de la station de métro Oktiabrskoïe Pole, le second à l’entrée de la maison où elle vivait ; on y apportait des fleurs, des jouets en peluche, du chocolat, des bonbons ; il y avait aussi des bougies allumées. Au cours de la journée, à travers les réseaux sociaux, plus de de roubles ont été collectés pour aider sa famille.  Le, Anastasia Mechtcheriakova a été enterré dans la ville de Livny de la région d'Orel, lieu de naissance de son père.

Goultchekhra Bobokoulova.

La santé mentale.

Malgré le fait qu'à partir du jour du crime dans les médias, il y avait une version de la maladie mentale de Bobokoulova, il n'y avait pas d'informations fiables à ce sujet à l'origine. Dans les médias (en référence à des conversations avec des parents, des célibataires et des fonctionnaires différents), trois versions ont été distribuées sur les circonstances et le moment où elle a été diagnostiquée et quand elle a été prise en compte dans un dispensaire psychiatrique :  La preuve définitive de la folie de Bobokoulova a été fournie par le ministère de l'Intérieur de l'Ouzbékistan avec l'aide de la direction Générale à Moscou du ministère de l'Intérieur de Russie: une réponse officielle a été reçue de la direction du dispensaire psycho-neurologique régional de Samarkand confirmant la version de RIA Novosti sur le diagnostic de «l'épisode schizophrénique aiguë. Syndrome hallucinatoire».  Le célèbre psychiatre russe, qui avait jadis mené interrogatoire d'Andreï Tchikatilo, commentant l'affaire Bobokoulova après le verdict, a souscrit à la folie de l'accusé.  Cependant suscité la critique de la conclusion des médecins sur la folie de Bobokoulova. Ainsi, l'avocat Lioudmila Aïvar a noté que récemment, nombreux auteurs de meurtres cruels ont été reconnus fous: Aussi les conclusions des experts critiqué l'historien-slave Vadim Troukhatchiov, enseignant principal à l'Université d'État des sciences humaines de Russie, expert du conseil Russe des affaires internationales:

Le travail à Moscou.

Goultchekhra est partie à Moscou et a travaillé pendant longtemps dans un salon de légumes (où elle a trié les oignons), puis a vendu des fruits et des légumes sur un marché.  Avant de commencer à travailler comme nounou dans la famille d'une fillette assassinée, Goultchekhra a travaillé comme nounou dans une autre famille à Moscou et elle a commencé un travail de nounou dans une nouvelle famille avec une bonne recommandation. Avant le meurtre, Goultchekhra a travaillé comme nounou dans la famille Meshcheryakovs pendant.  À la fin de l'année 2015, Gulchehra est allé dans sa patrie en Ouzbékistan pour renouveler son passeport. Là, elle découvrit que son mari s'était marié pour la deuxième fois et lui a proposé de devenir sa deuxième épouse. Après son retour en Russie à la fin de, elle a commencé à enregistrer les migrations dans le Sud-est de Moscou, mais le brevet pour le travail n'a pas été reçu.

La famille.

Son père est Bakhretdin Turaïev, âgé de, a 6 filles, 19 petits-enfants et un arrière-petit-fils.  Son premier mari s'appelait Radmir. Il l'avait quittée en 2000, quand Goultchekhra a été diagnostiquée. Ils ont divorcé Officiellement en 2002.  De son premier mari Goultchekhra a donné naissance à trois fils:  À Moscou, elle a rencontré son deuxième mari, Sukhrob Muminov de Samarkand, qui travaillait comme vendeur dans le centre commercial de la construction "Sindika". Selon le père de Goultchekhra, ils se sont mariés à Samarkand et ont vécu ensemble pendant un peu plus de deux ans. et demi, Goultchekhra a découvert qu'il la trompait avec une femme russe et ils ont divorcé.  En, Goultchekhra a rencontré à Moscou Mamur Djurakoulov, âgé de. Ils ont ensuite contracté un mariage charia.

La collecte d'argent et dommages matériels.

Le, la de Moscou a annoncé la collecte d'argent dans les mosquées de Moscou pour la famille de la fillette assassinée. En outre, la collecte d'argent pour les parents de la fillette assassinée a été annoncé sur le réseau social «Facebook». En conséquence, en quelques jours, plus de de roubles ont été collectés.  Par la suite, l'appartement brûlé, dans lequel le meurtre a été commis, sa propriétaire a vendu aux proches de Goultchekhra Bobokoulova, après quoi ils ont fait des réparations là-bas.  Les parents de la fillette assassinée sur les dons recueillis ont acheté un appartement d'une chambre dans le même district de Moscou.  Selon l'enquête, les dommages matériels causés par Goultchekhra Bobokoulova, est estimé à des roubles, dont des roubles sont les dommages à la propriété des Mechtcheriakovs et des roubles - les dommages à la propriété de la propriétaire de l'appartement Svetlana Skatchkova.  Le procès civil des Mechtcheriakovs, déclaré à Bobokoulova dans l'affaire pénale, a été rejeté par la juge pour des raisons de procédure - parce que Bobokoulova a été libéré de la responsabilité pénale sur la base de l'examen, qui a constaté que Bobokoulova a commis le crime dans un état de démence, le procès civil dans le cadre de l'examen de l'affaire pénale devant le tribunal n'était pas soumis à l'examen en vertu du.

Couverture du crime à la télévision russe.

Les trois plus grandes chaînes de télévision - Pervi Kanal, Rossiya 1 et NTV, ainsi que Rossiya 24, Pétersbourg TV-5,, TV Centre et - n'ont pas diffusé d'informations concernant le meurtre. Au même moment, le crime le jour du meurtre a été activement couvert sur les canaux, RBK et MIR. Deux nouvelles sur cet événement a fait la chaîne de la télévision, et un numéro de nouvelles a fait la chaîne REN. Les chaînes de télévision qui n'ont pas diffusé de nouvelles de l'histoire du meurtre ont publié des informations sur le meurtre sur leurs sites Web. Le porte-parole du président russe Dmitri Peskov, a déclaré à cet égard que le Kremlin n'a pas donné d'instructions pour masquer le meurtre, et la décision de "silence" sur ce sujet a été prise par la direction des chaînes de télévision indépendamment. Cependant, les chaînes de télévision elles-mêmes ont refusé de répondre à la question de savoir pourquoi elles n'ont pas montré d'histoires sur le meurtre dans les programmes de nouvelles télévisées dans les premières heures.  À cet égard, la fondation anti-corruption a déposé la demande auprès du Comité d'Enquête de la Russie demandant la vérification et l'ouverture d'affaire pénale en vertu de l'article 144 du code pénal de la Fédération de Russie sur l'entrave à l'activité professionnelle légitime des journalistes.  Dans un article paru dans le magazine Tokyo The Diplomat de, l'attention a été attirée sur la différence entre l'approche de Pervi Kanal pour la couverture de l'histoire fictive sur la crucifixion d'un garçon de Sloviansk et le véritable meurtre d'Anastasia Mechtcheriakova, qui n'a pas beaucoup retenu l'attention. La couverture de ces deux événements a également comparé le journal français Le Figaro

L'enquête.

À la demande des autorités russes chargées de l'enquête, le Ministère des affaires intérieures de l'Ouzbékistan a rassemblé des informations opérationnelles dans lesquelles les proches de Bobokoulova ont été interrogés, y compris le fils aîné détenu, qui n'a pas été inculpé. Le journal «Moskovski Komsomolets», se référant aux enquêteurs de l'Ouzbékistan, a rapporté que lors de l'interrogatoire, son fils aîné, Rakhmatillo, a parlé de l'impact sur Bobokoulovа de son cohabitant Mamur Djurakoulov, qui a été arrêté au Tadjikistan. C'est après avoir rencontré Djurakoulov Goultchekhra a déclaré le désir d'aller vivre en Syrie, où dans l'État Islamique, elle sera libre d'aller à la burqa, de vivre selon les lois de la charia et d'enseigner les lois de l'islam.  Le, la juge du tribunal de district Presnenski à Moscou, Tatiana Vasioutchenko, a décidé d'arrêter Bobokoulova jusqu'au. Avant le procès, Goultchekhra a dit qu'elle avait tué la fillette parce qu'Allah lui avait ordonné. Plus tard, lors de l'interrogatoire, elle a déclaré qu'elle l'avait fait pour venger Poutine pour les bombardements en Syrie.  Bobokoulova a dû subir l'examen psychiatrique pendant un mois à l'. On a été noté que dans le cas de la preuve de l'état raisonnable de Bobokoulova au moment de la commission du crime et de l'identification de ses recruteurs, l'affaire pourrait être requalifiée en vertu de l'article 205 du code pénal de la Fédération de Russie - comme une attaque terroriste.  Le, Bobokoulova a été transféré pendant à l'unité d'hospitalisation psychiatrique de l'hôpital psychiatrique de le сentre de détention Boutyrka.  Le, l'examen psychiatrique de Bobokoulova, qui s'est tenu à l'Institut de psychiatrie judiciaire du nom de Serbski, a été achevé et ses résultats n'ont pas été rendus publics sous prétexte de protéger le secret de l'enquête et le secret médical. À la fin de l'examen, Bobokoulova a été renvoyée dans l'hôpital psychiatrique du centre de détention. Selon Interfax, la femme ne comparaîtra pas devant le tribunal, car elle est déclarée folle et a besoin d'un traitement obligatoire.  Le, le tribunal de district Presnenski à Moscou a tenu l'audience, à la suite de laquelle le juge Naïdionov a prolongé la détention de Bobokoulova jusqu'au, l'arrestation a ensuite été prolongée jusqu'au, puis jusqu'au.

Le tribunal.

Le procès de Goultchekhra Bobokoulovа a passé le dans le tribunal de district Khorochiovski à Moscou. L'examen psychologique et psychiatrique de Bobokoulova, mené au cours de l'enquête préliminaire, a conclu que Bobokoulova avait un trouble mental chronique. Bobokoulova sur le procès a reconnu sa culpabilité. Le procès s'est déroulé en privé - les victimes ont été interrogées. Bobokoulova a été inculpé des articles "meurtre d'un jeune", "destruction intentionnelle d'un bien appartenant à un tiers" et "délibérément faux rapport sur l'explosion". Sur la base de la conclusion tirée dans le cadre de l'examen psycho-psychiatrique, le procureur a demandé au tribunal la nomination de mesures de contrainte médicales à Bobokoulova. La juge du tribunal de district Khorochiovski à Moscou, Victoria Koteneva, a reconnu Goultchekhra Bobokpulova coupable de meurtre, de destruction délibérée de biens et de rapport délibérément faux d'acte terroriste, l'a libérée de la responsabilité pénale pour cela sur la base de l'examen qui a établi la présence d'un trouble mental de Bobokoulova, et a envoyé Bobokoulova pour hospitalisation sans consentement. Le procureur et l'avocat de Bobokoulova ne s'y opposaient pas.

Le meurtre d'Anastasia Mechtcheriakova (en russe : ') est le meurtre d’une fillette de quatre ans, commis le à Moscou par sa nourrice Goultchekhra Bobokoulova ('), qui s'était occupé de la fillette au cours des trois années précédentes. Les détails du meurtre ont été largement diffusés.


Carrière.

En club.

Billy Thomson a débuté sa carrière professionnelle en 1975 au Partick Thistle.  Étant la doublure d'Alan Rough le gardien titulaire du club et de l'équipe d'Écosse, Il n'y a joué qu'une seule rencontre.  En, il signe pour St. Mirren. Il y sera le gardien titulaire jusqu'en 1984. Avec ce club, il joue la Coupe UEFA 1980-1981. Billy Thomson se fait remarquer par plusieurs bons arrêts contre l'AS Saint-Étienne mais son club est éliminé au deuxième tour de la compétition.  Il signe ensuite pour Dundee United en 1984. Souvent la doublure de Hamish McAlpine pour sa première saison, il devient titulaire lorsque celui-ci se blessera en.  Avec Dundee United, il arrive en finale de la Coupe UEFA 1986-1987. Il est le titulaire pour les deux rencontres de la finale. Après cinq minutes lors du premier match il est blessé juste derrière son oreille gauche à cause d'un plongeon dans les pieds et a eu besoin de cinq points de suture. Malgré cette blessure il continuera la rencontre.  Finale perdue par Dundee United contre IFK Göteborg (défaite à Göteborg et match nul à Dundee).  Cette même saison, Billy Thomson perd également la finale de la coupe d'Écosse contre son ancien club Saint Mirren FC.  En 1988, Dundee United perd encore la finale de la Coupe d'Écosse contre le Celtic FC.  En 1991, Billy Thomson perd sa place de titulaire au profil de Alan Main et ne participera pas à une nouvelle défaite de son club en finale de la coupe d'Écosse.

En sélection.

Billy Thomson fait ses débuts internationaux pour l'Écosse contre l'Irlande du Nord à Belfast, le. L'Écosse s'incline sur le score de.  Il participe ensuite à deux matchs des éliminatoires de la Coupe du monde 1982, mais ne se voit pas sélectionné pour la phase finale par le sélectionneur Jock Stein.  Après la Coupe du monde, Jim Leighton devient un titulaire régulier de la sélection écossaise, et Billy Thomson ne reçoit alors plus que trois sélections, dont sa dernière lors d'un match de qualification pour l'Euro 1984 contre l'Allemagne de l'Est en, où l'Écosse s'incline par.

Billy Thomson est un ancien footballeur écossais, né le, à Linwood en Écosse. Il jouait au poste de gardien de but.


Contexte.

Eliot a commencé à travailler sur "Les Dry Salvages" durant la Seconde Guerre mondiale, à une époque où Londres subissait les raids aériens de la fin de 1940. Pendant cette période, il se déplaçait souvent et écrivait principalement des conférences ou de courts poèmes. Cependant, il trouve le temps de travailler sur ce troisième poème des "Quatre Quatuors" : c'est au cours de son écriture quEliot envisage de faire un ensemble avec "Burnt Norton", "East Coker", "Les Dry Salvages" et un quatrième poème encore non-écrit.  Eliot écrit rapidement le poème et envoie le premier brouillon le à John Hayward. Après que Hayward eut reçu le brouillon, les deux hommes commencent à correspondre à propos de corrections et de modifications du poème. Geoffrey Faber intervient également pour discuter de modifications à apporter. Le poème est publié dans le numéro de du "New English Weekly".  Une note de bas de page d'Eliot est insérée sous le titre du poème : « Les "Dry Salvages - probablement Les Trois Sauvages" à l'origine - est un petit groupe de rochers, avec un phare, au large de la côte nord-est du Cap Ann, dans le Massachusetts. "Salvages" est prononcé pour rimer avec "assuages" ». Eliot connaissait ce lieu. Le poème relie l'image de Cap Ann à l'enfance d'Eliot dans le port de Gloucester. Les "Dry Salvages" rappelle également des images du fleuve Mississippi et de l'enfance d'Eliot à St Louis. Ces images et les autres références personnelles étaient initialement destinées à être présentées dans un travail autobiographique qui devait être formé par une série d'essais sur l'enfance d'Eliot.

Résumé.

Le poème a comme élément principal l'eau, et est globalement un poème d'espoir. Il commence (section I) par des images de la mer, de l'eau et du passé d'Eliot ; cette eau devient par la suite une métaphore de la vie et de la façon dont les humains agissent. Il se transforme (section II) en l'image d'une cloche qui sonne et un propos sur le temps et la prière.  La troisième section est marquée par les images d'hommes se noyant, puis se poursuit par l'affirmation que la science et les idées sur l'évolution séparent l'humanité de la compréhension du passé. Elle se termine par une citation de Krishna déclarant que la volonté divine est essentielle, et non les avantages ou récompenses futurs. La quatrième section est une prière à la Vierge Marie pour les pêcheurs, les marins et les noyés.  La fin de "The Dry Salvages" (section V) commence par une méditation sur la façon dont les gens tentent de voir l'avenir par divers moyens superstitieux. Le je lyrique tente de convaincre le lecteur que la résignation est nécessaire quant à la mort à venir. Cependant, une telle résignation doit être considérée comme une incitation à la rédemption et à la vie éternelle dans le monde d'après la mort. En agissant correctement, on serait capable de dépasser la vie et d'avancer vers ce monde d'après la mort.

Thèmes.

Les images centrales du poème sont l'eau et la mer. Elles rappellent celles de l’"Odyssée", mais représentent des états internes et non un voyage physique. Dans la pensée d'Eliot, l'humanité perd son identité face à la technologie et aux théories comme celle de l'évolution, qui séparent philosophiquement l'humanité du passé. Selon Eliot, chaque homme est relié à l’humanité tout entière. Si nous acceptons seulement la dérive sur la mer (assimilée métaphoriquement à la vie matérielle), nous finirons par nous briser sur des rochers. Nous sommes limités par le temps, mais l'Annonciation a donné à l'humanité l'espoir de pouvoir s'échapper. Cet espoir ne fait pas partie du présent, mais du temps. Ce que nous devons faire, c'est comprendre les schémas trouvés dans le passé pour y trouver un sens. Ce sens permet de faire l'expérience de l'éternité à travers des moments de révélation. Notre corruption peut ainsi être surmontée et nous pouvons rejoindre l'éternel.  Eliot utilise les images du péché originel et de la chute d'Adam quand il parle du passé, et souligne que de tels événements, même lorsqu'ils sont oubliés, peuvent néanmoins affecter l'humanité. Eliot prend l'image de Krishna pour présenter la manière dont le passé et l'avenir sont liés : Krishna, parlant à Arjuna, affirme que la mort peut arriver à tout moment et que les hommes devraient toujours trouver la volonté divine au lieu de s'inquiéter de ce que leurs actions apporteront. Si un individu suivait les paroles de Krishna, il serait capable de se libérer des limitations de temps. Même s’il ne peut être pleinement atteint, l’effort de le tenter reste important. Pour que l’humanité puisse comprendre la volonté divine, elle doit passer par la prière et par la puissance du Saint-Esprit.  Beaucoup d'images renvoient à des œuvres antérieures d'Eliot. L'images de la vie comme bateau à la dérive et en fuite est déjà présente dans la section « Death by Water » de "La Terre vaine". Les images de la vieillesse et de l'expérience trouvée en elle est présente dans "East Coker". L'image de la vieillesse renforce la nécessité de regarder la vie entière et d'essayer de voir les choses au-delà des limites du temps. Pour Eliot, les hommes doivent progresser, se dépasser, mais ne doivent pas se concentrer sur ce qu'ils peuvent gagner dans l'avenir. La prière à la Vierge Marie a pour but de guider le voyage qui se terminera par la compréhension de l’éternité et de l’Annonciation. C'est Marie qui guidera les marins (les Hommes) vers leur propre port. Eliot fait ainsi lien avec ses œuvres antérieures, mais aussi avec son propre passé familial, puisque les « Dry Salvages » faisaient partie du paysage de son ancêtre Andrew Eliott en 1669.

Allusions et intertextualité.

Une partie des "Dry Salvages" fait référence à l'adhésion d'Eliot à l'église anglicane et à sa quête personnelle du divin. Il existe également de nombreuses références à des événements et des lieux qu'Eliot a connus dans son enfance. En termes d'allusions littéraires, Eliot reprend les paroles de Krishna et Arjuna de la "Bhagavad-Gita" sur le fait d'agir selon la volonté divine. On trouve également des allusions au "Paradis" de Dante, à la philosophie d'Héraclite et au "Livre de la prière commune".  Pour les références intertextuelles, Eliot marquait ses éditions des œuvres qu'il possédait pour noter où utiliser des citations ou des allusions à des vers dans son propre travail. En particulier, son édition du "Mahabharata" comprenait une page supplémentaire comparant les scènes de bataille au poème "Les Dry Salvages".

Accueil critique.

Une recension du "Times Literary Supplement" datée du indiquait qu'il y a dans le poème une « note de tranquillité, voire de triste résignation » et qu'il « perdait cette pointe d'esprit qui faisait partie de la logique des poèmes précédents ». Plus tard, Bernard Bergonzi a affirmé que « "Les Dry Salvages" est la moins satisfaisante de la séquence, bien qu’elle contienne en même temps certains de ses meilleurs vers. Les premières lignes sont médiocres, dans une style faiblement sous-whitmanesque. Pourtant, l'écriture devient soudainement plus ramassée : « La rivière est en nous » et, de là à la fin de la section, nous avons une séquence magnifiquement maintenue ». FB Pinion estimait que « "Les Dry Salvages" est un poème compliqué, inégal et plutôt ennuyeux, dans lequel Eliot continue de dire la même chose, avec une certaine progression, principalement dans l'imagerie maritime ».

Les Dry Salvages est le troisième poème des "Quatre Quatuors" de T. S. Eliot. C'est le premier écrit le début lorsque la série est consciemment conçue comme un ensemble de quatre poèmes, alors que "Burnt Norton" et "East Coker" avaient été écrits comme des poèmes séparés.


Microgramma OnlyShadow.

Microgramma OnlyShadow est une variante de Microgramma Bold qui ne contient que les ombres de Microgramma Extended Bold, conçue par URW Studio et Aldo Novarese en 1994. Bien qu'Alessandro Butti soit décédé en 1959, URW le reconnaissait pour le concepteur de la nouvelle police.  Le symbole de l'euro dans la police a un poids différent, est issu d'une famille de polices différente et n'est pas ombré.

Microgramma dans la culture populaire.

Dès sa création, Microgramma a particulièrement été appréciée pour une utilisation dans les films de science-fiction, évoquant la technologie de pointe et l'exploration de l'espace.

Franchise "Alien".

Microgramma et ses variantes sont utilisées dans tous les films de la franchise "Alien" originale, ainsi que dans les incarnations plus récentes. Weyland-Yutani, la mégacorporation au cœur des films Allien, utilise Microgamma et sa police Bold Extended dans son logo, mais pas exclusivement.

"Star Trek".

La police Microgramma Bold Extended a été largement utilisée dans l'univers "Star Trek", par exemple dans le "manuel technique The Star Trek Star Fleet" de Franz Joseph "." La police, dans ses formes originales et dans ses diverses modifications, a été intégrée à de nombreux écrans et à l’extérieur des navires dans six films de "Star Trek", ainsi que dans des représentations d’écrans de "technologie primitive", en particulier pour la série "", au cours des quatre séries télévisées ultérieures.

Autres.

Dans les années 1980 et 1990, de nombreux constructeurs automobiles, notamment Chrysler, Honda et Nissan, utilisent Microgramma sur les indicateurs intérieurs et les commutateurs de leurs véhicules. Abarth utilise aussi beaucoup la police.  Microgramma était également le logo utilisé par les ordinateurs Alienware jusqu'en 2016.

Microgramma est une police sans serif conçue par Aldo Novarese et Alessandro Butti pour la fonderie Nebiolo en 1952. Elle est devenue populaire pour les illustrations techniques dans les années 1960 et était appréciée des graphistes au début des années soixante-dix, pour des applications allant de la publicité à la conception de publications en passant par le packaging, principalement en raison de sa disponibilité comme police Letraset. Les premières machine à composer (comme le AM Varityper) l'ont également incorporé.