Contexte.

Les mouvements de l'armée vers le Waziristan du Sud s'inscrivent dans un contexte de reprise du Conflit armé du Nord-Ouest du Pakistan, après surtout la seconde bataille de Swat, menée d'avril à. Les autorités pakistanaises entraient alors dans une guerre de plus en plus directe contre le Tehrik-e-Taliban Pakistan (mouvement des talibans du Pakistan).  Le Waziristan du Sud était considéré, en 2009, comme le principal fief des talibans pakistanais. Une certaine paix prévalait dans la région jusqu'ici alors que le gouvernement pakistanais avait signé en 2006 des accords de paix avec divers groupes armés implantés dans la région.

Première phase : blocus de la subdivision.

Immédiatement après leur victoire dans la seconde bataille de Swat, des troupes de l'armée pakistanaise se dirigent vers le Waziristan du Sud, principal fief du TTP, mais sans engager les combats immédiatement. Les troupes se concentrent alors aux frontières sud et est du Waziristan du Sud. Les autorités entre alors dans une phase de trois mois de préparations de l'offensive, et notamment de négoiations avec les tribus occupants le Waziristan du Sud dans le but d'isoler les insurgés islamistes.  Durant cette même période, les talibans mènent de nombreuses embuscades contre des convois de l'armée, tuant des dizaines de soldats. La plus violente a eu lieu le 3 juillet : un hélicoptère de transport de l'armée est abattu, tuant les 40 soldats qui étaient à bord, dans l'agence d'Orakzai. Les talibans ont revendiqué l'attaque et l'on présenté comme une réaction aux opérations de l'armée dans le Waziristan du Sud.

Seconde phase : opérations militaires.

Préparations.

Après trois mois de blocus et de combats sporadiques, notamment dans les zones frontalière au Waziristan du Sud, les autorités ont annoncé le début imminent d'une vaste offensive aérienne et terrestre pour « nettoyer » les talibans implantés dans la zone. Ces opérations ont alors été présentées par l'armée comme la « mère de toutes les batailles ». Les préparatif se terminent le 16 octobre après une rencontre entre le gouvernement et les principaux officiels de l'armée.

Offensive terrestre.

Le, quelque soldats débutent une offensive dans le Waziristan du Sud. Les troupes pénètrent le vaste fief des insurgés, s'étendant sur, du centre jusqu'à la frontière nord du Waziristan du Sud. L'armée attaque les positions des insurgés par le nord, le sud-est et le sud-ouest, formant ainsi trois axes d'opérations distincts. Les opérations commencent à trois heures du matin et sont menées par les et d'infanterie de l'armée ainsi que la aéroportée. Des avions de chasse de l'armée, notamment des F-16 et des JF-17 Thunder, bombardent les caches des talibans, dont la petite ville stratégique de Makeen. Dans le même temps, les insurgés détruisent une tour de communication à Tiarza (ville située dans le front sud-ouest). Dans la nuit du 17 octobre au 18 octobre, la aéroportée se parachute avec des commandos d'élite.  Le premier jour de l'offensive aurait tué une dizaine d'insurgés et trois soldats. Le lendemain, l'armée progresse lentement et rencontre une forte résistance dans les fiefs des insurgés. Selon l'armée, elle aurait tué 60 insurgés durant cette deuxième journée d'offensive et aurait perdu cinq soldats. Le 19 octobre, l'armée aurait perdu deux hommes et tué 18 insurgés

L’opération "Rah-e-Nijat" (en ourdou : opération « chemin du salut ») est une opération militaire qui s'est déroulée au Waziristan du Sud, dans les régions tribales du Pakistan. Elle est menée par l'armée pakistanaise du 19 juin au qui combat des groupes islamistes armées. Le principal est celui des talibans pakistanais (le Tehrik-e-Taliban Pakistan). L'opération conduit au retour du district dans le contrôle du gouvernement.


Tournoi d'été du championnat du Mexique de football 2002

Biographie.

Marie Keyrouz est née à Deir-El-Ahmar, près de la ville de Baalbek, est élevée dans le rite de l'Église maronite, et devient membre de la Congrégation des Sœurs Basiliennes Chouérites qui pratique le rite melkite.  Présidente fondatrice de l'Institut international de Chant Sacré à Paris, elle a poursuivi parallèlement de multiples études sanctionnées par un Doctorat en musicologie et anthropologie religieuse à la Sorbonne (1991), un diplôme d'études approfondies (DEA) de sciences religieuses à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth, de chant classique oriental et occidental (oratorio) de l'Université Saint-Esprit de Kaslik, jusqu'à ce qu'elle fût appelée : « La Sœur savante chantante ».  Sœur Marie Keyrouz compte parmi les grandes voix qui captivent les auditoires orientaux et occidentaux.  Au carrefour des religions, Sœur Marie chante et enseigne les musiques sacrées traditionnelles de l’Orient chrétien (Maronite, Byzantine, Melkite). Elle développe aussi une interprétation et un enseignement nés de recherches sur les traditions anciennes du chant liturgique occidental (ambrosien - ou milanais - et grégorien). Elle aborde également le répertoire sacré classique (Bach, Haendel, Mozart...).  Ses CD ont rencontré un succès international et lui ont valu de nombreuses invitations à chanter à travers le monde, pour devenir la "Messagère de la Paix", la "Lumière de la Musique sacrée", la "Voix mystérieuse de l'Orient".  Religieuse, musicologue, anthropologue et chanteuse, Sœur Marie fait rencontrer avec une superbe dextérité l'art et la science, la créativité et l'authenticité.  En 1984, sous les bombes de la guerre au Liban, elle a fondé son "Ensemble de la Paix" formé de musiciens et choristes de différentes religions, nationalités et cultures, une appellation qui illustre bien son désir de paix, de tolérance, d'universalité, d'œcuménisme et d’harmonie entre les peuples et les cultures.  À une époque où chacun multiplie les tentatives de fusion Orient et Occident, mélangeant en des paradis artificiels des terres et des hommes différents, sœur Marie convainc que dans le chant et la musique, il n'est pas de mur.  Ce qui anime sa passion et son combat pour l’humanitaire aussi, c’est que Sœur Marie est convaincue que l’ignorance et la pauvreté sont à la base des fractures sociales et des guerres ; et dans les rapports d'amitié comme dans ceux des intérêts communs entre les nations, elle a la ferme conviction que la culture constitue un élément primordial.  C’est pourquoi, Sœur Marie a choisi depuis vingt ans, dans sa congrégation puis à travers son association « Enfance pour la Paix », de consacrer les bénéfices de ses disques et concerts au soutien des enfants défavorisés : bourses d’études, scolarisation, aide médicale et financement des projets éducatifs.  Si Sœur Marie est devenue aujourd'hui une grande figure du chant sacré d’Orient et d’Occident et une messagère de Paix entre les peuples, c'est peut-être parce que selon elle, « le chant est l'unique occasion d'exprimer une vérité qui, autrement, serait inaudible ».

Sœur Marie Keyrouz (en ), née en 1963 à Deir el Ahmar au Liban, est une cantatrice et religieuse maronite libanaise, spécialisée dans le chant religieux, essentiellement de tradition moyen-orientale.


Géographie.

Il s'agirait d'un bassin d'impact unique, peut-être le plus grand de tout le système solaire, aujourd'hui enfoui sous des matériaux géologiquement plus récents, mais encore perceptible par des mesures gravimétriques et altimétriques fines rendues possible par l'instrument MOLA embarqué sur Mars Global Surveyor. Il couvrirait les quadrangles de Mare Boreum, Diacria, Arcadia, Mare Acidalium, Ismenius Lacus, Casius, Cebrenia, Amazonis, Lunae Palus, Amenthes et Elysium. En 2006, l'instrument MARSIS — "Mars Advanced Radar for Subsurface and Ionospheric Sounding" — de la sonde européenne Mars Express avait cependant identifié plusieurs grands impacts, et non un seul, dans cette région.  Le Bassin boréal est également parfois mentionné sur le nom « Bassin polaire nord » en référence à une région de même nom située sur Terre dans l'Océan Arctique à des coordonnées semblables.

Géologie.

L'hypothèse d'une origine météoritique au très fort contraste morphologique, géologique et chronologique entre les vieux terrains cratérisés de l'hémisphère sud et les basses plaines lisses et récentes de l'hémisphère nord de Mars est parmi les premières à avoir été proposées. Des simulations récentes, fondées sur des données topographiques et gravimétriques de la région et publiées en été 2008 dans une série d'articles de la revue "Nature", suggèrent l'existence d'un gigantesque bassin elliptique de centré par et couvrant près de de la surface de la planète, avec peut-être même un anneau central encore décelable, et dont toute la partie méridionale, qui s'étendrait jusqu'aux confins d'Aonia Terra, serait aujourd'hui enfouie sous le renflement de Tharsis. Ce bassin pourrait résulter de la collision à forte inclinaison (30 à 60°) et faible vitesse (de ) d'un très gros impacteur, vraisemblablement une protoplanète parmi celles de de diamètre qui subsistaient peut-être encore parmi les planètes intérieures jusqu'à une centaine de millions d'années après leur formation, c'est-à-dire il y a plus de 4,45 milliards d'années.

Le Bassin boréal est une vaste structure proposée en 2008 pour expliquer la morphologie particulière de la surface de la planète Mars dans la région de Vastitas Borealis, regroupant les plaines d'Arcadia, d'Amazonis et d'Acidalia Planitia, dont Chryse Planitia serait une « baie » méridionale.


Biographie fictive.

Avant le crash.

Le seul flashback au sujet d'Ilana se déroule en 2007, lorsqu'elle est dans un hôpital russe où Jacob lui demande de l'aider. Par la suite, elle rencontre Sayid Jarrah dans un bar et le séduit, avant de l'attaquer et de le capturer. Elle escorte alors Sayid sur le vol Ajira 316 jusqu'à ce que l'avion atteigne l'île de l'Hydre.

Après le crash.

Sur l'île, elle explore la station Dharma avec Caesar. Plus tard, elle rencontre également John Locke et est déconcertée quand il lui dit qu'il était mort. Après la mort de Caesar, Ilana prend la conduite du groupe de survivants avec Bram et quelques autres. Ils s'arment alors et s'apprêtent à voyager à travers l'île principale avec une grande caisse en aluminium. Quand Frank Lapidus leur demande ce qu'ils font, Ilana lui demande « Qu'y a-t-il dans l'ombre de la statue? » et l'assomme quand il ne répond pas à la question. Ils voyagent jusqu'à la statue de Taouret où Ilana demande à voir Richard Alpert. Elle lui pose la même question et Richard répond en latin « Ille qui nos omnes servabit ». Ils ouvrent alors la caisse et on peut découvrir le corps sans vie de John Locke.  Ilana et son équipe apprennent ensuite la mort de Jacob et son équipe se fait tuer par l'homme en noir (la « fumée noire ») lorsqu'ils se rendent sous la statue. Ilana recueille les cendres de Jacob et enterre le corps de Locke, puis elle conduit ses collègues survivants du vol 316 (Ben, Sun et Frank) au temple. Lorsqu'ils arrivent au temple, celui-ci est attaqué par l'homme en noir. Ilana et son groupe, rejoint par Miles, se rendent dans une pièce cachée pour se protéger. Après s'être échappés, Ilana demande à Miles comment Jacob est mort et il lui répond qu'il a été assassiné par Ben. Elle raconte que Jacob était comme un père et force Ben à creuser sa propre tombe. L'homme en noir libère Ben, qui s'échappe dans la jungle et récupère un fusil. Ilana parvient à le rattraper et Ben explique pourquoi il a tué Jacob, et Ilana lui pardonne, lui permettant de rejoindre leur groupe. Le groupe est rejoint par Richard, et les candidats Jack et Hurley. Ilana dit à Richard que Jacob l'a chargé de le trouver et lui demande ce qu'ils doivent faire maintenant. Richard dit qu'ils doivent empêcher l'homme en noir de quitter l'île en faisant exploser l'avion Ajira. Ilana se rend ensuite au "Rocher Noir" et récupère quatre bâtons de dynamite qu'elle place dans son sac à bandoulière. On lui rappelle que la dynamite est instable mais au cours d'une dispute avec Hurley pour savoir s'ils doivent aller jusqu'au bout de leur plan, Ilana laisse tomber son sac au sol. L'impact déclenche une explosion, la tuant instantanément.

Réalité alternative.

Dans la réalité alternative, Ilana est l'avocate de la famille Shephard. Elle ne fait pas partie des personnages principaux présents dans la scène finale de l'église.

Ilana Verdansky est un personnage fictif du feuilleton télévisé "". Il est interprété par l'actrice Zuleikha Robinson. Elle entre en scène dans le sixième épisode de la cinquième saison de "Lost". Chasseuse de primes embarquant dans le vol Ajira 316, elle a Sayid sous sa garde. Dans le dernier épisode de la cinquième saison, on apprend qu'elle était en contact avec Jacob, la plus haute autorité de l'île.


Biographie.

Il est né dans la ville de Deeping Gate dans le Lincolnshire. Il a reçu la protection de la figure culturelle de tout premier plan de la cour, la mère du roi, Lady Margaret Beaufort (1443-1509). Il a commencé sa carrière comme maître de chapelle à Saint-Alban’s à Londres en 1496 et a été nommé "Gentleman of the Chapel Royal" de. On lui a accordé l’aumônerie de la "Free Chapel" du château de Snodhill, un poste qui était donné un an plus tard à Robert Cowper, un autre "Gentleman". Il est signalé comme organiste de l’abbaye de Saint Albans de 1498 à 1502.  Fayrfax acquis le titre de'de Cambridge en 1501, et le titre de'en 1504. Plus tard, il a acquis le titre de'd’Oxford (par incorporation) en 1511. Il devient membre de la fraternité sacerdotale Saint-Nicolas (une guilde de bedeaux de Londres, à laquelle appartenait de nombreux musiciens) en 1502. Au début du règne de en 1509, celui-ci accorda à Fayrfax la rente d’une exploitation dans le Hampshire et fit de lui plus tard un'(avec une attribution à vie de douze cents par jour) le.  En 1520, il a dirigé la Chapelle royale lors du camp du Drap d’Or. Il mourut en 1521, peut-être à Saint-Alban, où il a été enterré.

Œuvre et influence.

De ses œuvres, ont survécu six messes, deux "Magnificat", treize motets, neuf fragments de chansons et deux pièces instrumentales. Une de ces messes n’est autre que l’« exercice » pour son doctorat, la messe '. Une de ses messes,'a été copiée au de Cambridge et trois de celles-ci (', ', et la'incomplète) ont été trouvées dans le livre de chœur d’Eton. Une de ses messes, ', commandé par Lady Margaret Beaufort est considérée comme la première « messe parodique ».  Il a été décrit comme « la figure de proue de l’"establishment" musical de son époque » et comme « le compositeur le plus admiré de sa génération ». Son œuvre a eu une influence majeure sur les compositeurs ultérieurs, y compris John Taverner (1490-1545) et Thomas Tallis (1505-1585).

, né le et décédé le, est un compositeur anglais de la Renaissance, considéré comme le plus important et influent des règnes des rois et d’Angleterre.


Histoire.

Les premiers documents écrits sur cette famille datent du et concernent leur titre de possession du château-fort de Hochlach (devenu Hohenlach, puis Hohenlohe), près d'Uffenheim. Cette famille augmente son influence dans les vallées de Franconie, notamment le long du Kocher, de la Jagst et du Tauber.  Henri, mort en 1183, est le premier à prendre le titre de comte ("Graf") de Hohenlohe. Ses deux petits-fils Godefroy ("Gottfried") et Conrad forment en 1230, les deux branches de la famille : la lignée des Hohenlohe-Hohenlohe et la lignée des Hohenlohe-Brauneck qui deviennent d'ardents partisans de l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen. La seconde lignée s'éteint en 1390 et ses biens passent au Brandebourg et la première se divise entre plusieurs branches, dont les plus importantes sont la lignée Hohenlohe-Weikersheim et la lignée Hohenlohe-Uffenheim-Speckfeld (éteinte en 1412). La première est fondée par le comte Kraft de Hohenlohe (mort en 1313) et se divise aussi en plusieurs familles, surtout après les décès des comtes Albert et Georges en 1551. Les fils du comte Georges de Hohenlohe sont à l'origine de la branche Hohenlohe-Neuenstein et de la branche Hohenlohe-Waldenbourg. Les membres de la famille Hohenlohe descendent tous de ces deux lignes.  Les Hohenlohe-Neuenstein deviennent protestants et les Hohenlohe-Waldenbourg demeurent catholiques. Les Hohenlohe la terre de Hohenlohe aux burgraves de Nuremberg et acquièrent le comté de Gleichen en 1631. Les Neuenstein se divisent en deux branches, dont la branche aînée s'éteint en 1805, tandis que la branche cadette se divise en trois branches en 1701 : les Hohenlohe-Langenbourg, les Hohenlohe-Ingelfingen et les Hohenlohe-Kirchberg (éteinte en 1861). Les deux premières familles existent toujours. Les Hohenlohe-Ingelfingen sont eux-mêmes divisés en Hohenlohe-Ingelfingen et en Hohenlohe-Öhringen.  Quant aux Hohenlohe-Waldenbourg catholiques, ils se divisent en trois branches, les deux premières s'éteignent au. Subsiste celle des Hohenlohe-Schillingsfürst qui donne naissance à deux lignées, d'une part les Hohenlohe-Schillingsfürst qui possède les duchés de Ratibor et de Corvey, hérités en 1834 par le prince Victor de Hohenlohe-Schillingsfürst, et donne naissance à plusieurs lignées Hohenlohe-Waldenbourg-Schillingsfürst, et une branche cadette, les Hohenlohe-Jagstberg, et d'autre part les Hohenlohe-Bartenstein.  Certains membres de la branche Hohenlohe-Langenbourg se sont convertis par mariage au catholicisme. Le chef de la maison Hohenlohe est actuellement le prince Philippe de Hohenlohe-Langenburg ("Fürst Philipp zu Hohenlohe-Langenburg"). Il réside au château de Langenbourg, à Langenbourg dans le Bade-Wurtemberg.

La maison de Hohenlohe est une famille régnante de la haute-noblesse germanique d'origine franque, dont les membres portaient le titre de prince souverain ("Fürst"). Les Hohenlohe étaient d'abord seigneurs d'un comté et ses deux branches ont été élevées au rang de princes du Saint-Empire romain germanique, respectivement en 1744 et en 1764. Les principautés sont médiatisées en 1806, lorsque le Saint Empire est aboli et que Napoléon remodèle les pays germaniques. Les terres immédiates d'Empire des Hohenlohe qui regroupent alors habitants sont partagées entre le royaume de Bavière et le royaume de Wurtemberg et ont une superficie de.


Histoire.

Les premières informations historiques sur la ville proviennent du. En 1308, deux documents historiques sur un contentieux entre le clergé du village de Wierzbna et de la ville de Wrocław confirment la fondation de Żarów. La symbolique du blason de la ville a une longue histoire. Il existe plusieurs hypothèses, mais celle qui est la plus souvent approuvée dit que l’arbre, situé à gauche des armes, représente une très vieille allée de chênes dans le parc de la ville, et le feu, à droite, fait référence au passé. De plus, il est admis que les habitants des villages de la commune ont été producteurs de charbon de bois. De toute façon, on retrouve le feu dans l'étymologie du nom de Żarów (żar = brasier en polonais), en allemand « "Sarrau" ». Les premiers maîtres de Żarów, connus et cités dans les ouvrages et les documents historiques, viennent de la noblesse germanique. Il s'agit de Sigmund von Mülheim, grand agriculteur à l’époque. En fait, au cours de ses cinq premiers siècles, Żarów est un village très rural et non industrialisé. Cependant, en 1843, la construction de la ligne ferroviaire Wrocław – Świebodzice et la découverte de charbon et de kaolin influencent significativement le futur de la ville. Son développement dynamique dans la deuxième moitié du entraîne une augmentation rapide du nombre d’habitants : de 864 en 1871 à 3380 en 1905. Dès cette époque, Żarów change de statut économique et socio-culturel dans la région. Grâce aux investissements de la famille von Kulmitz, Żarów remplace son architecture rurale par une nouvelle architecture urbanisée. Entre les années 1914 et 1918, elle demeure loin des opérations militaires sur les deux fronts. La ville peut continuer à se développer pendant la Première Guerre mondiale. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, Żarów n’est pas non plus touché par les destructions jusqu’aux dernières étapes de la guerre. Le, les armées soviétiques prennent la ville. L’administration polonaise arrive le mois suivant. Ensuite, le 7 octobre de la même année, Żarów obtient le statut de ville dans la République populaire de Pologne.  Les premières élections municipales libres ont lieu en 1990. Elles créent de nouvelles conditions de fonctionnement et de développement de la commune. Aujourd’hui, Żarów est une ville bien urbanisée, comptant un peu moins de habitants.

Tourisme et culture.

La commune de Żarów possède plusieurs lieux d'histoire intéressants et un bel environnement naturel attirant surtout les randonneurs. Żarów est considérée comme un petit centre touristique du District de Świdnica. En ville, on trouve une résidence-palais entourée par un très ancien parc municipal avec plusieurs monuments naturels. Le parc est maintenant en restauration pour restituer son état d’avant la Deuxième Guerre mondiale. La mairie a proposé beaucoup d’idées pour le réaliser : fontaine, étang au centre du parc ou création d’un lieu commercial utilisé pendant les fêtes culturelles de la ville. Il y a aussi un lac qui s’est formé dans les dernières années avec l’exploitation du kaolin, dans la carrière « Andrzej ». Dernièrement, il est question d'y créer un centre nautique avec un hôtel et autres attractions touristiques. En route vers Świdnica, la commune de Żarów comporte aussi un village très pittoresque, Wierzbna, situé sur un grand escarpement de la vallée de la Bystrzyca. C'est le plus ancien village de la commune. Il est très connu grâce à son église romane et son couvent cistercien du. Ce village possède aussi un ancien château d’eau du et une résidence-palais entourée par un parc. Le village de Łażany, qui fait également partie de la commune, possède le premier pont de fer construit en Europe et le deuxième au monde, qui doit être restauré prochainement. Il sera probablement exposé dans un musée de la commune de Żarów. À Mrowiny, il y a aussi une résidence-palais entourée par un parc naturel. C’était l’ancienne résidence de la famille von Kulmitz, les fondateurs des premières usines de Żarów.  Les deux principales institutions culturelles de la commune sont le Théâtre Bezdomny et Bohumil Hrabal. En 2006, il a gagné le prix du XIIe Concours National des pièces contemporaines pour son spectacle « Chemin dans l’obscurité », organisé par le Ministère de la Culture nationale en coopération avec le Théâtre National polonais et l’Association des Artistes polonais. Ce prix est considéré comme un succès de Ryszard Dykcik, réalisateur et directeur de la troupe théâtrale. Le Centre Culturel de Żarów est l’organisateur de plusieurs fêtes dont les Journées de Żarów, le Festival de la Chanson d’enfant en Basse-Silésie, la Nuit celtique, et le Concours d’Acteurs Théâtre d’un seul poème.

Économie.

En 2001, la zone économique spéciale de Żarów a inauguré son activité. Au début, elle comptait 100 hectares, mais sa surface a doublé. Maintenant, elle rassemble une dizaine d'entreprises, notamment japonaises et européennes, surtout spécialisées dans les secteurs automobile et électroménager avec Electrolux. En dehors de la zone économique spéciale, on trouve aussi plusieurs PME qui représentent la majeure partie de l'emploi. Ce sont surtout de petites entreprises spécialisées dans les domaines du commerce de détail, du bâtiment et de la construction.

Żarów (, "Saarau" en allemand) est une ville polonaise située au sud de la voïvodie de Basse-Silésie, sur le territoire des Pré-Sudètes. La ville est localisée à onze kilomètres de Świdnica, à trente-cinq de Wałbrzych et à cinquante de Wrocław, au carrefour de voies ferroviaires et routières importantes en Basse-Silésie.


Biographie.

Provenant d'une famille ouvrière montréalaise, Louis-René Beaudoin travaille comme chauffeur d'autobus et ouvrier pour payer ses études. Devenu avocat, il travaille pour la Fédération québécoise du travail et comme bénévole pour le Parti libéral du Québec. Vers 1957, il fonde avec Maurice Riel, le cabinet d'avocats "Beaudoin, Riel, Geoffrion, Vermette", aujourd'hui connu sous la dénomination Dunton Rainville.  Il est élu député du Parti libéral du Canada dans la circonscription fédérale de Vaudreuil-Soulanges en 1945. Il est réélu en 1949, 1953 et en 1957. Il ne se représente pas en 1958. Considéré beau parleur, il est peu présent dans sa circonscription.  Il devient vice-président de la Chambre des communes du Canada en 1952 puis Président de la Chambre des communes en 1953 jusqu'en 1957. Sa candidature à ce poste est appuyée par le chef de l'Opposition officielle, le progressiste-conservateur George Drew, une première dans l'histoire parlementaire canadienne. Sa réputation s'affermit lors du Débat sur le pipeline en 1956 durant lequel le gouvernement tente à plusieurs reprises de forcer la législature à voter avec un minimum de débat.  Au cours du débat, Beaudoin applique le principe qu'un débat doit avoir lieu si le Président le juge nécessaire. Cependant, il revient sur sa décision et permet le vote sans débat, provoquant la colère de l'Opposition. Au cours de la semaine, Drew introduit une motion de censure à l'encontre de Beaudoin en l'accusant de nuire au pouvoir du Président. Cette motion est défaite par la majorité libérale. Moins d'un mois plus tard, Drew présente à l'attention des journaux une lettre de Beaudoin dans laquelle il critiqua le comportement des députés de l'Opposition durant le débat concernant le pipeline. Beaudoin se défend en mentionnant qu'il s'agit d'une lettre privée non destinée à être publiée. Toutefois le lendemain, Beaudoin présente sa démission au premier ministre Louis St-Laurent, alors absent du pays, lequel persuade Beaudoin de rester jusqu'à la fin de la législature.  La réputation de Beaudoin est néanmoins largement entachée. Après sa réélection en 1957, il décide de se retirer en 1958. Il migre ensuite aux États-Unis où il tente de compléter une thèse de doctorat à l'Université Columbia, mais ne la complète pas. Il épouse en 1958 à Reno (Navada) en 1958 Alice Outram de 23 ans sa cadette. Par après jusqu'à sa mort en 1970, il occupe différents emplois précaires, jusqu'à celui de serveur dans une taverne. De retour à Montréal, il meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 57 ans, presque sans ressources et seul, sur le siège arrière d'une voiture de taxi.

Postérité.

Le peintre Kenneth Keith Forbes réalise un portrait de Louis-René Beaudoin en 1960.

Archives.

Il y a un fonds Louis-René Beaudoin à Bibliothèque et Archives Canada. La référence archivistique est R3298.

Louis-René Beaudoin, né le à Montréal et décédé le dans la même ville, est un avocat et homme politique québécois.


Histoire.

L'histoire de cette petite localité d'environ habitants en bordure du Jura franconien plonge ses racines dans un passé lointain.  Les environs de Rüsselbach étaient déjà peuplés à l'âge du bronze. Les tumulus dans la forêt avoisinante d'Eichenlohe en sont témoins. Au-dessus de Rüsselbach sur le « Katz », on peut encore distinguer les dispositifs défensifs du château du chevalier-brigand Hainburg, restes datant du début du Moyen Âge.  Les historiens locaux estiment la fin du peuplement de la rive gauche du Schwabach aux environs de l'an 900.  Alors que certains situent la fondation de Rüsselbach en l'an 742, année de fondation de l'évêché de Eichstätt auquel Rüsselbach appartenait à l'époque, on peut affirmer avec certitude que la première citation documentée de Rüsselbach apparaît dans un document de Henri II du Saint-Empire remontant à l'an 1010. 40 localités des environs étaient à l'époque rattachées à la paroisse de Kirchrüsselbach. Son église fortifiée, encore intacte de nos jours et de confession évangélique-luthérienne, est dédié à l'apôtre Jacob et se situe à mi-hauteur entre les sommets du « Katz » et du « Kuhberg ». Bien que la taille de la paroisse n'ait pas changée par la suite, Rüsselbach changea de mains un certain nombre de fois au cours des siècles suivants.  Les changements de pouvoirs suivants sont certifiés :  Le plus ancien bâtiment encore intact de Rüsselbach est son église fortifiée. Les plus vieilles fresques dans l’abside de l'église remonteraient aux environs de l'an 1200. Leur aspect actuel est dû à la reconstruction entreprise entre 1777 et 1779 par la paroisse luthérienne. Les fonts baptismaux remontent à 1841 et le tableau d'autel à 1842.  Aujourd’hui Rüsselbach fait partie de la municipalité de Igensdorf avec un jumelage avec Saint-Martin-la-Plaine près de Lyon.

Rüsselbach de nos jours.

De nos jours, Rüsselbach est une localité rurale dans la zone d'influence de la métropole régionale de Nuremberg. La plupart des habitants travaillent dans les environs et il n'y a plus de petits commerçants. Dans la localité subsiste une des six activités économiques initialement présentes. De même, seules quelques fermes contribuent encore à l'agriculture locale et ne représentent souvent que des revenus secondaires pour les exploitants. À Oberrüsselbach, artistes et autres travailleurs créatifs représentent une forte partie de la population.  Rüsselbach appartient, en tant que membre de la commune agricole d'Igensdorf, à la plus grande région de production de cerises d'Europe.  Une fois par an se tient à Rüsselbach une fête japonaise de la fleur de cerisier.  Sur la colline au-dessus de Rüsselbach se trouve l'aérodrome de planeurs Lauf-Lillinghof.

Jubilé 2010.

En 2010, Rüsselbach, son district et ses hameaux fêteront leurs 1000 ans.

Vie associative.

La vie associative de Rüsselbach est, comme dans toute la région environnante, très dynamique et constitue une tradition plus de centenaire.  Les associations suivantes, qui votent dans le cadre du cercle associatif de Rüsselbach, ont leur siège à Rüsselbach (l'année de fondation est précisée entre parenthèses):

Rüsselbach fait partie de la commune d'Igensdorf en Haute-Franconie (Bavière) et est composé d'Unterrüsselbach, Mittelrüsselbach, Kirchrüsselbach et Oberrüsselbach ainsi que des hameaux de Lindenhof, Lindenmühle, Weidenbühl et Weidenmühle.


Société nationale des véhicules industriels

Carrière.

Numéro un mondial pendant 349 semaines (soit plus de 6 ans), et de manière ininterrompue pendant 199 semaines (soit presque 4 ans), du au, sa carrière est remarquable pour son exceptionnelle régularité. Joueur tenace, rapide et très endurant, sa maîtrise technique est irréprochable et sa précision redoutable. Son smash est un des plus rapides : en 2017, il a réalisé l'un des smashs les plus rapides enregistré avec la technique du Hawk-Eye, à.

Dopage.

Il perd sa couronne fin 2014, alors qu'il est suspendu provisoirement pour dopage à la suite d'un contrôle antidopage positif réalisé le à l'occasion des championnats du monde. Les tests mettent en évidence la présence d'un produit anti-inflammatoire- Dexamethasone - interdit dans les compétitions sportives. Il est alors suspendu à titre provisoire par la fédération Internationale en attendant les résultats de l'enquête.  Quelques semaines après, le ministre de la jeunesse et des sports malaisien, déclare que le joueur a été soigné pour une blessure au genou peu avant cette compétition, ce qui expliquerait les traces de ce médicament pendant la compétition.  La commission antidopage de la BWF se réunit le, et décide la suspension rétroactive d'une durée de 8 mois, ce qui permet au joueur de reprendre la compétition dès le week-end suivant. Lee Chong Wei encourait jusqu'à 2 ans de suspension ce qui l'aurait empêché d'espérer participer aux Jeux Olympiques 2016. La commission a estimé avoir la certitude suffisante pour affirmer que le joueur n'avait pas agi intentionnellement dans le but d'améliorer ses performances sportives, mais qu'il avait fait preuve de négligence en acceptant de consommer des gélules de Cordyceps fournies par une personne dont le nom n'a pas été officiellement dévoilé. Les capsules de ces gélules, contenant un produit naturel que le joueur consommait depuis 7 ans, auraient été contaminées accidentellement par le revendeur. Le joueur avait bien reçu une dose de Dexamethasone pendant une opération chirurgicale subie le, un mois avant la compétition, mais qui n'expliquerait pas la présence de ce produit dans le corps de l'athlète le.

Jeux Olympiques.

En 2008, il a remporté la médaille d'argent aux Jeux olympiques d'été de Pékin en simple hommes en s'inclinant face à Lin Dan (21-12, 21-8). Il s'est incliné de nouveau face à lui en finale des Jeux olympiques d'été de Londres (15-21, 21-10, 21-19).

Rio 2016.

En 2015, après avoir purgé 8 mois de suspension (voir ci-dessus), il reprend la route vers son objectif ultime : les jeux olympiques de Rio prévus plus d'un an plus tard.  Descendu jusqu'à la mondiale le, il s'engage dans des tournois loin des terres habituelles du badminton afin de récupérer rapidement des points. C'est ainsi qu'il remporte l'Open des États-Unis puis celui du Canada, évitant les joueurs du top 10 mondial. Il s'engage ensuite dans des tournois plus cotés, et loin des premières places mondiales, il doit parfois passer par le stade des qualifications comme à l'Open du Japon, où il perdra au deuxième tour face à Lin Dan son rival historique.  Hormis sa finale face à Chen Long aux Championnats du monde en août, il alterne les contre-performances jusqu'en octobre et sa victoire à l'Open de France au cours duquel il bat deux joueurs de référence, Viktor Axelsen, puis Chou Tien-chen en finale. En, il remporte l'Open de Chine face au numéro 1 mondial Chen Long, et après sa victoire à l'open de Hong Kong, il revient sur le podium mondial. En 2016, après sa victoire aux Open Super Series de Malaisie et d'Indonésie, il se hisse à nouveau en tête du classement mondial le et redevient un des principaux prétendants au titre olympique.  Lors de la compétition, il bat Lin Dan dans une demi-finale très accrochée (15-21, 21-11, 22-20). En finale, il s'incline une troisième fois de suite, cette fois-ci face à un autre Chinois, Chen Long (21-18, 21-18).

Championnats du monde.

Il a été 4 fois finaliste des championnats du monde, perdant deux fois face à Lin Dan (en 2011 et 2013) puis deux fois face à Chen Long (en 2014 et en 2015).

Autres compétitions.

Il a remporté trois World Series Masters Finals en simple messieurs. Il a également remporté chaque année l'Open de Malaisie de 2004 à 2014 (sauf en 2007).

Retraite sportive.

Atteint d'un cancer du nez depuis le mois de, Lee Chong Wei annonce qu'il met fin à sa carrière le jeudi.

Vie privée.

La famille de Lee Chong Wei est d'origine chinoise. Depuis le, il est marié à ancienne joueuse professionnelle de badminton malaisienne. Ils ont eu ensemble deux enfants, Kingston, né le et Terrance, né le.

Lee Chong Wei, né le à Bukit Mertajam en Malaisie, est un joueur de badminton malaisien. Professionnel de 2002 à 2019, il détient le record du nombre de semaines en tête d'un classement mondial de badminton, ayant réalisé cette performance en simple hommes pendant 349 semaines (plus de 6 ans). Ses accomplissements lui ont valu d'être élevé au titre honorifique de dans son pays, où le badminton est sport national.


Terrorist and Disruptive Activities (Prevention) Act de 1985

Biographie.

William Wrigley, Jr. naît le à Philadelphie. Il est le fils d'un marchand de savon d'origine irlandaise. Pendant son enfance, il aide son père en vendant des savons dans les rues de la ville. Adolescent, il voyage de ville en ville à cheval et vend la production de son père dans les alentours de Philadelphie. À 29 ans, Wigley quitte Philadelphie et part pour Chicago, où il s'installe et continue de vendre du savon. Il obtient suffisamment de fonds pour ouvrir une fabrique de savon le : la Wm. Wrigley Jr. Company. Cependant, l'idée de Wrigley est d'ouvrir une plus grande industrie, et il lui faut pour cela plus d'argent. Il décide alors de vendre également de la levure. Puis, pour augmenter ses bénéfices, Wrigley décide d'offrir avec chaque savon ou pot de levure une gomme à mâcher. Cette campagne de publicité fonctionne si bien que Wrigley décide d'abandonner totalement les ventes de savon et de levure pour se consacrer au chewing-gum.  Malgré la concurrence, il réussit à faire progresser son entreprise : entre 1893 et 1914, il introduit les Chewing-gums "Spearmint", "Doublemint" et "Juicy Fruit" dans les magasins de tous les États-Unis. William Wrigley, Jr. est un pionnier de la publicité : non seulement il distribuait des échantillons publicitaires de chewing-gum gratuits, mais en plus il était un des premiers industriels à utiliser les affiches et les journaux pour vanter ses produits. Il ouvre des fabriques hors du pays : au Canada en 1910, en Australie en 1915 et en Grande-Bretagne en 1927.  Il décède en 1932 à Phoenix. Wrigley demeure l'un des hommes d'affaires les plus connus de Chicago. Il est également le propriétaire du club de baseball des Cubs de Chicago, qui s'entraîne dans le stade qui porte son nom, le Wrigley Field.  La Wm. Wrigley Jr. Company est dirigée par les descendants de Wrigley jusqu'au.

William Wrigley, Jr., né le à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le à Phoenix (Arizona), est un homme d'affaires américain. Il est le fondateur de la société Wrigley Company, créée à Chicago le, et dont la principale activité est la production de chewing-gum.


Biographie.

Née à New York, Emily commence à jouer de la guitare à l'âge de dix ans. D'abord inspirée par le hard rock et d'autres styles de variétés, elle prend réellement goût à la musique au cours de ses études, de 1974 à 1976, à la Berklee College of Music de Boston. Elle commence à écouter les grands du jazz tels que Wes Montgomery, Miles Davis et John Coltrane, et se met au jazz avec une intensité féroce. Après avoir quitté Berklee, elle se produit dans des clubs de blues et de jazz à La Nouvelle-Orléans, en travaillant avec des groupes comme Fourplay et « Little Queenie and The Percolators » avant le début de sa carrière solo en 1981. Elle est soutenue par le grand guitariste Herb Ellis, qui parlait d'elle comme « la nouvelle superstar de la guitare ».  Elle développe rapidement un style personnel. Son premier album en tant que leader, "Firefly", remporte un succès immédiat et son second album de guitare bop "Take Two" est également bien accueilli.  En plus de sa carrière de leader et de compositrice, Emily joue dans des groupes de blues à Broadway, et avec des artistes aussi divers que le guitariste Larry Coryell, avec qui elle enregistre un album intitulé "Ensemble", ou la chanteuse Rosemary Clooney. Elle joue dans le spectacle "Sophisticated Ladies" à Los Angeles de 1981 à 1982, et produit deux vidéos de cours de guitare. Elle est également guitariste pour Astrud Gilberto. En 1985, elle est élue « guitariste de l'année » par le magazine Down Beat. En 1988, elle est artiste en résidence à la Duquesne University de Pittsburgh, et reçoit en 1989 un prix de distinction des anciens élèves de Berklee.  De 1981 à 1984, elle est mariée au pianiste de jazz Monty Alexander.  Lorsqu'on lui a demandé comment elle voulait qu'on se souvienne d'elle, elle a réfléchi :  Deux albums ont été enregistrés en hommage après sa mort prématurée, "Just Friends: A Gathering In Tribute To Emily Remler" volumes un et deux, avec les contributions de Herb Ellis,, Bill O'Connell et David Bromberg. En 2006, le guitariste a enregistré une chanson intitulée "Emily Remler" en sa mémoire.

Instruments.

Sa première guitare était la Gibson ES-330 de son frère aîné. Elle jouait sur une guitare acoustique Ovation de la série "collectors 1984" et sur une guitare classique "Korocusci" nylon pour la bossa nova. À la fin des, elle utilisait surtout sur une Borys B120 HollowBody électrique.

Emily Remler, née le et morte le, est une guitariste de jazz américaine, connue surtout dans les. Elle a enregistré sept albums de hard bop, de standards de jazz et de fusion, avant de mourir d'insuffisance cardiaque, à l'âge de, en tournée en Australie.


Ration alimentaire de l'armée américaine

Origine.

Il semblerait que le terme ebonics ait été utilisé pour la première fois par le psychologue Robert Williams lors d'un débat avec le linguiste Ernie Smith lors d'une conférence relative au développement des facultés cognitives et à l'acquisition du langage chez les enfants afro-américains ("Cognitive and Language Development of the Black Child"), tenue à Saint-Louis (Missouri) en 1973. Robert Williams reprit le terme dans "", paru en 1975 :  D'autres auteurs soulignèrent ensuite que le terme met plus l'accent sur l'origine africaine que sur l'origine européenne de la variété linguistique utilisée par la population noire. Il resta cependant peu usité, même parmi ceux qui furent à l'origine de sa création. Ainsi, même le livre "" préféra le terme d'« anglais noir » ("Black English") à celui d'« ebonic ».  John Baugh précisa que le terme "ebonic" était utilisé de quatre façons différentes par ses défenseurs afrocentristes :

Dans le contexte actuel américain.

Jusqu'en 1996, le terme "ebonics" était peu utilisé. Il n'a d'ailleurs pas été publié dans la seconde édition de l'Oxford English Dictionary publiée en 1989. Pendant près d'une décennie, ce terme ne fut pas employé par les linguistes.  En 1996, ce terme fut grandement utilisé aux États-Unis lors d'une controverse relative à une décision rendue par la commission scolaire d'Oakland. Cette commission avait en effet reconnu l'existence d'un sociolecte utilisé en tant que langue maternelle par les enfants d'origine afro-américaine, en indiquant que la reconnaissance de celui-ci permettrait de faciliter l'enseignement de l'anglais standard.  Peu après, le terme "ebonics" a commencé à se démarquer de celui d'anglais vernaculaire afro-américain.

Ebonics ou Ebonic est un terme anglais originellement employé aux États-Unis pour caractériser la variété linguistique parlée par les Afro-Américains ou plus généralement par la population noire. Depuis 1996, ce terme désigne la langue vernaculaire dérivée de l'anglais et utilisée par la population afro-américaine. Ce terme s'est principalement répandu à la suite de la controverse d'Oakland (Californie) du (cf. ).


Son enfance.

Mick O’Connell est né sur l’Île de Valentia dans le Comté de Kerry en 1937. Son père était pêcheur et travaillait aussi dans la petite ferme de la famille située sur l’île. Dès sa petite enfance, O’Connell montre un grand intérêt pour le football gaélique, un des passe temps favori des enfants de l’île.

Sa carrière.

En club.

Mick O’Connell joue dans le club local des Valentia Young Islanders GAA. Il remporte trois titres de champion du Kerry avec South Kerry GAA, une réunion de petits clubs de la Péninsule d'Iveragh. O’Connel a aussi joué quelque temps pour le club de Waterville GAA.

Avec l’équipe de Comté.

La carrière d’O’Connell avec Kerry GAA commence en 1955 lorsqu’il fait son apparition dans l’équipe de Kerry jouant dans le championnat mineur du Munster. Cette année-là, Kerry perd en finale contre Tipperary GAA. Toutefois il est rapidement sélectionné dans l’équipe senior qui le titularise pour la première fois en 1956. Deux ans plus tard, en 1958, O’Connell remporte le premier de huit titres consécutifs de champion du Munster. En Championnat All-Ireland, le Kerry perd la demi-finale contre Derry GAA. En 1959, O’Connell est nommé capitaine de l’équipe qui remporte la Ligue nationale de football gaélique. Plus tard dans la saison, après un nouveau titre dans le Munster, il est obligé de déclarer forfait pour le All-Ireland après une grave blessure lors d’une victoire contre Galway GAA.  Après une deuxième victoire en Ligue Nationale en 1961, Mick O’Connell participe à la victoire en finale du All-Ireland contre Roscommon GAA. Une troisième Ligue Nationale est conquise début 1963. Après deux défaites consécutives en 1964 et 1965 en finale du All-Ireland contre Galway GAA, Kerry perd aussi sa couronne provinciale contre Cork GAA. Kerry ne récupère ce trophée qu’en 1968. Cette même année, c’est Down GAA qui remporte le championnat d’Irlande en battant Kerry en finale. L’année 1969 est particulièrement glorieuse. O’Connell remporte toutes les compétitions dans laquelle son équipe est engagée : la Ligue nationale (pour la ), le championnat du Munster (pour la ) et le All-Ireland (pour le ) contre Offaly GAA.  En 1970 Mick O’Connell entame sa troisième décennie de football gaélique au plus haut niveau. Il remporte son onzième titre de champion du Munster avant de s’emparer de son quatrième All-Ireland contre Meath GAA au cours de la toute première finale jouée au terme de 80 minutes. O’Connell remporte deux nouvelles Ligues nationales en 1971 et 1972 avant de perdre sa dernière finale cet été là contre Offaly. Il se retire de l’équipe du Comté en 1973.

La consécration.

Après s’être retiré du plus haut niveau, Mick O’Connell publie en 1974 une autobiographie intitulée «A Kerry Footballer ». Dix ans plus tard sa réputation de footballeur n’avait pas diminué : en 1984 il est nommé par l’association athlétique gaélique dans l’équipe du siècle. Cette reconnaissance se concrétise en 2000 par son intégration dans l’ « équipe du Millénaire ».  Son effigie a été gravée sur un timbre de l’État d’Irlande.

Mick O'Connell est un joueur de football gaélique actif entre 1956 et 1973. Il a joué pour le club de Valentia Young Islanders GAA et l’équipe du Comté de Cavan avec lequel il a gagné quatre All-Ireland.


Origines.

Les fêtes antiques du solstice d'été.

En Syrie et en Phénicie, le solstice donnait lieu à une grande fête en l'honneur de Tammuz, qui commençait la veille au soir, comme dans la Saint-Jean traditionnelle.  Les feux de la Saint-Jean, repris par les chrétiens, auraient été copiés sur les rites celtes et germaniques de bénédiction des moissons. La théorie selon laquelle ces rites seraient eux-mêmes directement dérivés du culte moyen-oriental de Baal est aujourd'hui réfutée.  Le bûcher de la Saint-Jean se pratiquait jadis à Paris, les autorités de la ville se chargeant de son organisation. Le feu était traditionnellement allumé par le roi de France en personne sur la Place de Grève (actuellement Place de l'Hôtel-de-Ville), coutume qui perdura jusqu’en 1648, date à laquelle Louis XIV officia pour la dernière fois.

La naissance de saint Jean Baptiste.

Le récit de saint Jean Baptiste se trouve dans l'Évangile selon Luc (Lc 1), imbriqué avec celui de la naissance de Jésus-Christ : l'auteur raconte l'apparition de l'ange Gabriel à Zacharie, un vieux prêtre du Temple de Jérusalem. Il lui annonce que sa femme Élisabeth, qui ne lui a pas donné d'enfant et souffre de sa stérilité, va lui donner un fils, nommé Jean, qui sera un prophète. Zacharie refuse de le croire, compte tenu de son grand âge et de la stérilité de sa femme : il est puni de son incrédulité par la perte de la parole. Neuf mois plus tard, Elisabeth donne naissance à un garçon. Lors de la circoncision de l'enfant, sa famille s'étonne de son souhait de le nommer Jean, et interroge Zacharie qui confirme le choix de sa femme par écrit, avant de retrouver l'usage de la parole pour chanter un cantique de louange.  Cet événement fait l'objet d'un culte à la date du 24 juin, au moins dès le.

La fête liturgique de la Nativité de saint Jean Baptiste.

Pour les Églises catholiques et orthodoxes, la fête du 24 juin, six mois avant Noël, célèbre la Nativité de Jean Baptiste, cousin de Jésus Christ.

Dans l’Église catholique.

Avant le concile de Trente, la fête de la Nativité de saint Jean Baptiste semble avoir été précédée par un temps de jeûne d'une durée mal connue, attesté aux et siècle, et qui n'aurait pas encore tout à fait disparu à la fin du. La veille, 23 juin, est une vigile où l'on jeûne et dispose d'une messe spécifique, où est lu le récit de l'apparition de l'ange Gabriel à Zacharie, ainsi que le récit de la vocation de Jérémie.  Le sacramentaire léonin, au, indique pour le jour de la fête deux messes au choix, et deux autres, également au choix, pour la célébration au baptistère du Latran, consacré à saint Jean Baptiste. Au, les sacramentaires comptent la fête de la Saint-Jean-Baptiste comme l'une des plus importantes de l'année. Au total, on célèbre trois messes à cette occasion : celle de la veille, celle de la nuit et celle du jour. À Rome, la messe de la nuit est célébrée au baptistère du Latran. La plupart des textes chantés lors des messes ou de l'office sont tirés des évangiles ou des prophètes. La messe du jour, la plus solennelle, dispose d'une séquence.  Au cours du temps, l'usage de la messe de la nuit disparaît et elle est définitivement supprimée lors du concile de Trente, avec la séquence de la messe du jour. Les textes de la messe de la veille et du jour même restent les mêmes qu'auparavant, tirés pour la plupart de l’Évangile de Luc et des prophètes Isaïe et Jérémie.  La fête dispose d'une octave, le juillet.  Depuis la réforme liturgique de 1969, la Nativité de saint Jean Baptiste a le rang d'une solennité, c'est-à-dire qu'elle compte parmi les fêtes les plus importantes de l'année. La vigile, le 23 juin, est supprimée, de même que l'octave. Seule subsiste la messe du jour, où on lit le récit de la naissance.

Fêtes traditionnelles.

Canada.

Au Québec, il s'agit de la Fête nationale du Québec. La fête a remplacé la fête religieuse traditionnelle de la Saint-Jean qui soulignait jadis le début de l'été et donnait lieu à des feux de joie sur les berges du Saint-Laurent. Dans les années 1960 et 1970 la Saint-Jean est devenue un des symboles de l'affirmation nationale québécoise, devenant le point de convergence des grands rassemblements politiques, sociaux et culturels. Elle demeure à ce jour un des rendez-vous annuels majeurs de la collectivité québécoise. Elle est officiellement appelée fête nationale depuis 1977.  Les plus importantes célébrations de la Saint-Jean-Baptiste au Canada français hors Québec ont lieu dans le cadre du Festival franco-ontarien, qui se tient chaque année à Ottawa, en Ontario. La Saint-Jean-Baptiste est aussi une célébration importante pour la région du nord de l'Ontario dans diverses petites villes, dont Hearst et Kapuskasing. Bien que la célébration de la Saint-Jean-Baptiste par les Acadiens en tant que fête catholique ne soit pas inconnue, elle est largement surpassée par la Fête nationale de l'Acadie le 15 août, instituée en 1881 lors d'une convention acadienne, alors que cette date était en compétition avec le 24 juin.

En Belgique.

À Mons.

À Mons, jusqu'en 1823, la Saint-Jean se fêtait par l'allumage d'un feu dans chaque quartier. Ce feu était accompagné d'un coq en cage. Les feux sont montés grâce aux récoltes de bois des enfants. Un concours de chant a aussi lieu à la Saint-Jean. Le premier prix en est un coq vivant.  À la suite d'un incendie survenu dans une autre ville de Belgique, le collège des bourgmestres et échevins de l'époque interdit la fête.  Depuis le, une nouvelle fête a repris grâce à un comité formé pour la circonstance, l'association non lucrative "Les Feux de saint Jean". Au départ, des cortèges accompagnés de tambours parcouraient la ville pour annoncer la mise à feu d'un bûcher sur la place Nervienne. De nombreuses animations culturelles se déroulaient toute la soirée sur la place Nervienne ainsi que dans les casemates (anciens dépôts militaires) y attenant.  La formule a évolué depuis 1990 et s'est vue complétée de diverses animations, entre autres pour les enfants. Une cérémonie spectacle se déroule sur la Grand-Place de Mons à laquelle participent 300 figurants et 200 musiciens. Ensuite ce sont plus de qui se rendent sur la place Nervienne munis de flambeaux dans un cortège rythmé par 8 formations musicales. Un final musical accompagne le boutage de feu. En 2008, ont participé à la manifestation qui se déroulait en une soirée. À partir de 2009 deux jours sont consacrés à cette manifestation.

Dans les villages entourant Mons.

Les feux de la Saint-Jean autrement appelé "Les Feux Saint-Pierre" dans les petits villages requièrent un minimum de préparation. En effet, des groupes sont formés. Les plus âgés s'occupent d'amener de grandes souches vers les carrefours où le bois s'accumulent. La nuit, un autre groupe monte la garde afin de s'assurer que personne ne vienne voler. D'autres groupes ramassent des lots qui récompenseront les lauréats des jeux populaires. Tout l'après midi se déroulent les jeux et une fois le soleil couché, les feux sont allumés. Des discours et des chants sont prononcés et enfin vient la distribution des "pagnons de Wasmes", tartes au sucre dorées et croustillantes.

En Espagne.

Cette fête est célébrée aussi dans plusieurs endroits (villes et villages) d’Espagne. Elle symbolise le combat entre les forces du Bien et du Mal (Dieu et Satan), avec le triomphe du premier.

Le "San Xoán" Galicien.

Il est célébré la nuit du 23 au 24 juin. Le feu est le protagoniste, puisqu'il est considéré un élément purificatoire.  Les jours précédant la fête, les jeunes apportent du bois pour faire un feu de joie, et l’allumer la nuit. Quand le feu de joie est plus ou moins consommé, les gens sautent par-dessus. Ainsi, et selon la tradition et la croyance populaires, on expulse les impuretés et on éloigne les maléfices.  Un autre rite typique de cette fête est celui des « herbes de la Saint-Jean » ou bouquet de la Saint-Jean. La veille de la Saint-Jean (le soir du 23 juin), on cueille sept herbes différentes, aromatiques ou pas, et des fleurs qui ont des propriétés prétendument magiques : du fenouil, du romarin, des mauves, des fougères mâles, des roses sauvages... On laisse le bouquet dans l’eau pendant la nuit et le lendemain, on le sort et on se lave le visage avec l’eau. On garde le bouquet, le laissant sécher pendu derrière la porte de la maison, pour la protéger des sorcières

La gastronomie typique de la Saint-Jean au Portugal.

À la Saint-Jean galicienne, il est habituel de manger des sardines, puisqu’elles sont en saison et c’est une tradition de manger ce poisson. Les sardines sont rôties dans des braises faites avec des caisses, du bois, etc. On mange les sardines avec du pain de maïs, appelé "broa", accompagnées de vin rouge.  En Catalogne, il est de coutume de manger la « Coca de Sant Joan », une espèce de galette sucrée.

En Catalogne.

Chaque année, la fin de semaine précédant la Saint-Jean, les villages de Catalogne montent à la croix du Pic du Canigou un petit fagot de sarments.  Le 22 juin, 3 montagnards du cercle des jeunes de Perpignan portent la flamme du Canigou depuis le Castillet de Perpignan et régénèrent la flamme chaque année. Elle est ensuite descendue et distribuée dans chaque village des pays catalans, en Provence et dans des associations catalanes dans le monde.  Le 23 juin vers 22 heures, tous les villages allument un bûcher avec cette flamme.

En France.

La fête de la Saint-Jean était traditionnellement, dans la plupart des paroisses de France, la fête de la Jeunesse avec des jeux et des rites de passages qui étaient à la fois le moment de réception des nouveaux membres de la bachelerie du village ou du quartier (les adolescents), et l'élection du roi et de la reine de la Jeunesse pour la nouvelle année. Cette fête, qui était celle de l'apogée de l'Été, était fortement marquée par la musique. Elle commençait le matin avec la messe de la Saint-Jean au cours de laquelle on chantait et jouait l'Hymne à saint Jean-Baptiste qui a donné son nom aux notes de musiques, et comportait toujours le soir une veillée avec un grand feu allumé avec des bûches que les jeunes gens et les jeunes filles étaient allés mendier les jours précédents dans chaque maison. Elle se terminait par un bal nocturne.

Paris.

Au Moyen Âge, la ville y donne sur la place de Grève des fêtes ainsi que le feu de la Saint Jean. Celui-ci qui était traditionnellement allumé par le roi de France en personne, perdura jusqu’en 1648, date à laquelle Louis XIV officia pour la dernière fois.

Alsace et Lorraine.

Dans certaines communes françaises, un bûcher de bois d'une dizaine de mètres de haut est construit pour être brûlé le soir de la fête, notamment dans la grande majorité des communes du nord de l'Alsace, ainsi que dans le sud de l'Alsace dans les communes de la vallée de la Thur et du pays de Thann, et récemment de la vallée de la Doller, mais aussi dans le Loiret à Chemault et en Lorraine à Contz-les-Bains, Harsault et Fontenoy-le-Château notamment. En Alsace, le bûcher est appelé un fackel, dans la petite commune de Soultzbach-les-Bains, cette tradition perdure le feu est appelé "Johànisfirla" et est fêté chaque année le dernier samedi de juin. Dans les Vosges, ainsi que dans le Sud de Meurthe-et-Moselle, cette construction est appelée une chavande. À Sierck-les-Bains, en Lorraine, les lumières de la ville s'éteignent à la nuit tombée et l'on fait descendre le long de la colline du Stromberg, de la commune voisine Contz-les-Bains, une roue de feu qui termine sa course dans la Moselle. Cette roue artisanale d'un diamètre de est bourrée de sarments de vigne et de paille que l'association La Jeunesse de la Saint-Jean de Contz-les-Bains enflamme juste avant de la lancer du haut de la colline face au château des Ducs de Lorraine de Sierck-les-Bains. Il s'ensuit l'embrasement du bûcher.  Les villageois de Contz-les-Bains en liaison avec la ville de Sierck-les-Bains, répètent chaque année au mois de juin cette cérémonie, un rite bien étrange qui remonte à la nuit des temps. Cette coutume est une survivance d'un culte solaire très ancien et devenu rare de nos jours. Beaucoup d'historiens citent dans leurs travaux la roue enflammée du Stromberg.  Une fête réputée dans la région et les spectateurs sont chaque année au rendez-vous.

Pyrénées.

Dans les Pyrénées, et particulièrement en Comminges, le feu de la Saint-Jean s'appelle le "brandon". Il est constitué par un tronc de conifère préparé longtemps à l'avance : il est fendu longitudinalement, sur tout le pourtour, en plaçant dans les fentes des coins de bois. Finalement, il a une forme de fuseau, il est dressé et on y met le feu. Dans les Pyrénées-Orientales, une marche est organisée du Canigou à Perpignan : les marcheurs portent des torches qui viennent grossir le feu qui brûle aux pieds du Castillet. Cette cérémonie est suivie de sardanes, danses traditionnelles catalanes, et de feux d'artifice. La ville de Bagnères-de-Luchon célèbre également la Saint-Jean avec des brandons. Elle a par ailleurs déposé un dossier de candidature pour l'inscription de la tradition au patrimoine culturel immatériel de l'humanité, conjointement avec l'Andorre et l'Espagne. Candidature qui a été acceptée en décembre 2015 à la dixième session du Comité intergouvernemental, dès lors inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Pays du Mont-Blanc.

En Haute-Savoie, au pied du Mont-Blanc, la vallée de l'Arve fête la Saint-Jean en illuminant les cimes qui l'entourent. Durant le week-end qui suit la Saint-Jean des montagnards des communes du Pays du Mont-Blanc (Passy, Sallanches, Saint-Gervais...) gravissent de jour les monts escarpés qui entourent la vallée pour se positionner à leur sommet. Ils attendent alors les dernières lueurs pour allumer les feux qu'ils ont amené avec eux. Au crépuscule, tous les sommets qui encerclent cette vallée de montagne se mettent ainsi à briller de manière quasi simultanée. La symbolique veut qu'en brûlant de la fin du jour à la nuit tombée, les feux prennent ainsi le relais des rayons solaires pour prolonger cette journée d'été, avant que les jours ne commencent à se raccourcir. Ce spectacle dure une trentaine de minutes environ et est visible dans toute la vallée. Une fois les feux allumés, les montagnards redescendent quant à eux de nuit jusqu'aux refuges avoisinants. Cette tradition est en place depuis le début du siècle dernier et si les premières personnes construisaient ces feux de la Saint-Jean avec du bois, voire des pneus, ce sont aujourd'hui des feux de bengale qui sont utilisés pour cette célébration.

Limousin.

Dans le Limousin, les enfants du village ou de la ville allaient chercher du bois mort ou d'autres combustibles et fabriquaient eux-mêmes le bûcher auquel ils mettaient le feu la nuit venue. Ils avaient l'accord tacite des parents qui laissaient célébrer une tradition qu'ils avaient respectée quand ils étaient plus jeunes. D'ailleurs beaucoup d'adultes venaient veiller autour du feu, c'est-à-dire tard, car à trois jours du solstice d'été, les jours sont très longs. Dans les années 1950, ainsi, on voyait en ville, ou sur la route, des attroupements autour de ce qui ressemblait à un feu de camp. Lorsque les flammes baissaient, les garçons, surtout, sautaient par-dessus le feu autant de fois qu'ils le voulaient pour montrer qu'ils en étaient capables. Pour profiter de cette liberté nocturne, ne pas aller se coucher de bonne heure, pour une fois pouvoir s'amuser la nuit, les jeunes ravivaient le feu, quelquefois avec du laurier ce qui faisait crépiter le brasier. L'apparition des pétards, des fusées de feu d'artifice ont provoqué des accidents que les édiles ont voulu éviter pour la population mais aussi pour ne pas être accusés de laxisme. De plus, le goudronnage des routes, les chaussées transformées en aires de stationnement, l'augmentation de la circulation, la télévision ont eu raison de ces traditions.

Auvergne.

Dans le Puy-de-Dôme, les jeunes, souvent des étudiants, se rassemblaient à Royat et montaient à pied au sommet du Puy de Dôme où ils passaient la nuit en attendant l'aube du 25 juin pour observer le lever du soleil qui apparaît à l'horizon limité à l'Est par les Monts du Livradois et les Monts du Forez. Quelquefois ils allumaient un feu au sommet (peut être aussi pour se réchauffer un peu). Cette coutume existait dans les années 1940 et beaucoup plus tard dans les années 1960 mais existe-t-elle encore?

À Rennes (Ille-et-Vilaine).

Sur le territoire de la paroisse Sainte-Thérèse, au sud de la gare, dans les années 1950, se déroulaient deux événements le soir de la Saint-Jean : un feu place de l'église et un feu place Bir Hakeim.  Un petit bûcher de fagots secs était dressé au milieu de la place dans l'axe de l'entrée principale de l'église. Vers 20 h, des paroissiens se rassemblaient autour du bûcher. Un prêtre de la paroisse, accompagné d'un choriste muni d'un petit seau d'eau bénite et d'un goupillon, venait réciter des prières puis bénissait le bûcher en l'aspergeant d'eau bénite, tout en prononçant des formules pieuses. Ensuite, l'enfant de chœur, à l'aide d'une boîte d'allumettes, mettait le feu au papier disposé sous les fagots. Le feu se propageait vite et en quelques minutes l'ensemble du bûcher flambait. Le prêtre et son servant assistaient un moment à la combustion puis se retiraient dans l'église. Les fidèles contemplaient un moment le feu puis se dispersaient alors, les uns rentrant chez eux, les autres se rendant place Bir Hakeim. La place Bir Hakeim était alors un espace herbu sans utilité particulière ; c'était une aire de jeux naturelle pour les enfants du quartier. À l'époque, avant que ne se construisent les maisons des Castors et celles du Foyer, la campagne se trouvait à.  De très nombreux habitants du quartier s'y rendaient en famille.  Une estrade était dressée à l'est de la place pour, dans un premier temps, un spectacle à forte connotation bretonnante : musique jouée par les instruments traditionnels de Bretagne intérieure tels que binious, bombardes, et interprétée par des hommes ou adolescents costumés pour la circonstance et danses bretonnes où se mêlaient hommes et femmes eux aussi habillés de vêtements bretons.  Puis, après la danse sur scène, venait le moment tant attendu : l'allumage du bûcher. Dès que celui-ci était consumé, les jeunes filles et les jeunes gens entamaient de folles rondes autour des braises. Ainsi se terminait invariablement la fête et chaque famille regagnait son domicile entre 23h et 24h

Bretagne.

En 1875, la revue "La Terre Sainte" décrit ainsi la fête de la Saint-Jean à Brest : La commune voisine de Plougastel-Daoulas avait aussi des coutumes originales pour la fête de la Saint-Jean : le journal "L'Ouest-Éclair" écrit le :  Le culte du soleil était encore pratiqué de manière détournée lors du feu de la Saint-Jean à l'Île de Sein et dans le Cap Sizun. Hyacinthe Le Carguet décrit cette coutume à la fin du :  Un témoin décrit les feux de la Saint-Jean à Ouessant en 1910 :

Les sonneurs de jonc (ou sonnerie de bassin).

Dans beaucoup de communes d'Ille-et-Vilaine et de Bretagne, la tradition était de sonner le jonc le soir de la St Jean. On utilisait un grand bassin en cuivre qui servait habituellement au travaux domestiques (faire le boudin...) dans lequel on versait au fond un peu de vinaigre ou de l'eau. A Arbrissel (35) on utilisait des brins de jonc que l'on frottait entre les doigts, aidé d'une autre personne qui maintenait ces brins contre le bassin en cuivre. Le son que le bassin et le jonc produisent permettait d'appeler la population de toute la commune aux festivités. L'instrument était joué par les anciens du village, un repas suivait ainsi qu'un bal après le feu.

À Laval (Mayenne).

Tous les ans, à la Saint-Jean d'Été, la charibaude était allumée à Laval. Dans la même région, à Craon, le 24 juin, le chapitre de Saint-Nicolas dressait, sur la place de l'église, une haute pyramide de fagots, nommée" charibaude", à laquelle il venait processionnellement mettre le feu. Aussitôt, la foule faisait éclater sa joie par des cris et des danses autour du bûcher. Les jeunes gens les plus agiles se faisaient un jeu de sauter à travers, et quand le feu était près de s'éteindre, c'était à qui emporterait chez soi un brandon fumant, un précieux talisman contre la foudre.

À Bazas (Aquitaine).

Depuis le, Bazas fête la Saint-Jean et en profite pour mettre à l'honneur son histoire locale, la tradition du Bœuf Gras.

À Saint-Jean-de-Luz (Aquitaine).

Durant 5 jours, du 20 au 24 juin, les fêtes de la Saint Jean sont célébrées par des spectacles, concerts, bandas (groupes de musiques traditionnelles basques), animations musicales, courses et animations sportives (pelote basque...), jeux pour enfants, jeux de force basque, concours gastronomiques, fête foraine et les traditionnels feux de la Saint Jean.  Les habits traditionnels portés lors des fêtes de la Saint Jean sont de couleurs rouges (béret, foulard ainsi qu’écharpe autour de la taille) et noirs.

Italie.

À Turin.

La Saint-Jean est la fête patronale de la ville de Turin, marquée par des événements organisés dans la ville : défilé historique, feux d'artifices, etc.

En Vallée d'Aoste.

La tradition des feux de joie est répandue dans la commune walser de Gressoney-Saint-Jean en honneur du saint patron, à la Saint-Jean d'Été. Ces feux sont appelés localement "Sankt Joanns Feuer" en allemand.  Cette tradition est également présente à Ayas

Saint-Jean d'Hiver.

La "Saint-Jean d'Hiver" correspondant au solstice d'hiver, est la fête de Jean l'Évangéliste le 21 décembre. À cette époque, le Soleil est au plus bas, il recommence à monter sur l'écliptique.  Cette fête folklorique a lieu à Chièvres, Mons (Belgique) et dans différentes régions françaises, notamment en Bretagne, en Galice, ainsi qu'en Roussillon, principalement à Perpignan.

La fête de la Saint-Jean d'été, traditionnellement accompagnée de grands feux de joie, est la fête de Jean le Baptiste, le 24 juin.


Biographie.

Issu de la famille des princes de Castagneto et ducs de Melito, Carlo Caracciolo est le fils aîné de Filippo Caracciolo di Castagneto et de Margaret Clarke, née en Illinois. Il a une sœur, Marella Caracciolo di Castagneto, épouse de Giovanni Agnelli, et un frère, Nicola Caracciolo. Il épouse Violante Visconti di Modrone (1934-2000), nièce de Luchino Visconti, en 1996. Il a une fille, Jacaranda Caracciolo Falck (reconnue en 1982 et adoptée en 1996), née en 1972 d'une liaison avec Anna Cataldi, épouse de l'aciériste Giorgio Enrico Falck.

Études.

Il étudie le droit à Rome, puis fréquente la Harvard Business School. En 1951, il fonde la société d'édition Etas Kompass, dédiée à la publication de revue techniques et d'annuaires industriels. Il en demeure administrateur délégué jusqu'en 1975.

Carrière.

En 1955, il participe à la constitution de la société N.E.R. (""), dont l'actionnaire principal est Adriano Olivetti. Ils prennent le contrôle de l'hebdomadaire "L'Espresso", que dirige.  En 1956, Olivetti cède ses actions à Carlo Caracciolo à titre gratuit, se réservant la gestion de la régie publicitaire. Carlo devient l'actionnaire majoritaire tandis qu'entrent aussi au capital Arrigo Benedetti et Eugenio Scalfari, ce dernier dirigeant la publication à partir de 1966.  En 1976, une coentreprise entre "Editoriale L'Espresso" et "Arnoldo Mondadori Editore" donne naissance à la "Società Editoriale La Repubblica", dont Carlo devient président et administrateur délégué. Le quotidien "La Repubblica" paraît dès le, dirigé par Eugenio Scalfari. La société est introduite en bourse en 1984.  En 1988, sa majorité dans "L'Espresso" et ses parts de "La Repubblica" sont transférées à Mondadori, dont Carlo devient président (1989-1990). Lors de la prise de contrôle de "Mondadori" par Silvio Berlusconi, un conflit judiciaire aboutit à la séparation des branches livres et magazines (récupérées par la Fininvest) et les quotidiens "La Repubblica" et "L'Espresso", réunis dans le "Gruppo Editoriale L'Espresso", dont l'actionnaire majoritaire est la CIR de Carlo de Benedetti. Carlo Caracciolo devient président de cette nouvelle entité.  Carlo Caracciolo préside également la société "Finegil Editoriale SpA", propriétaire de plusieurs quotidiens régionaux, de la société "A. Manzoni & CS SpA", régie publicitaire du groupe, ainsi que le conseil d'administration de la société internet "Kataweb SpA" (depuis 1999).  En 2006, il abandonne la direction effective de ses sociétés au profit de Carlo de Benedetti, demeurant président honoraire du "Gruppo Editoriale L'Espresso".  Le, il acquiert 30 % du quotidien français "Libération", devenant ainsi le second actionnaire après Édouard de Rothschild, qui en détient 38%.  Carlo Caracciolo meurt dans sa maison romaine du Trastevere le à.

Carlo Carraciolo, prince de Castagneto (né le à Florence et mort le à Rome), est un éditeur et patron de presse italien. Figure de l'aristocratie italienne de gauche, il était surnommé « le prince-éditeur ».


Description.

Le citronnier "ponderosa" également appelé "American Wonder" et "Giant American Lemon", est un agrume décoratif d'origine américaine, il est considéré comme hybride de citronnier et de cédratier ("C. limon" × "C. medica") sélectionné par Georges Bowman en 1887 à Hagerstown (Maryland). Il présente des caractères de citronnier et de cédratier.  C'est un petit arbre peu vigoureux de 3 à 4 mètres. Généralement greffé sur un porte greffe nanifiant, sa croissance lente le destine au palissage. Sa floraison remontante, sa fructification abondante, l'excellente tenue des gros fruits bosselés sur l'arbre lui ont valu son succès commercial en Floride et en Californie.  Sa résistance au froid est comparable à celle du cédratier, comme le cédratier il n'aime pas le vent.

Feuilles.

Les feuilles d'un vert profond et les courtes épines sont comparables à celle du cédratier.

Fruits.

La forme du fruit varie de sphérique à piriforme, la base est aplatie ou mamelonnée. Le diamètre maximum et la hauteur sont de 11 à 14 cm. Il est peu dense par rapport au cédrat, le poids moyen du fruit est 650 g. La peau est jaune et bosselée. Le fruit ne peut être confondu avec le pomélo dont la peau est lisse et régulière, ni avec le pamplemousse qui est plus gros et plus dense.  Le fruit murit lentement, il passe du jaune clair à un jaune légèrement orangé. Comme le citron, et à la différence du cédrat, il peut rester sur l'arbre pendant des mois. Le parfum de son huile essentielle est particulier, il n'a ni le piquant du citron ni la suavité du cédrat. L'albedo est plus mince que celui du cédrat. Le jus est proche de celui du citron, ils peuvent s'employer indifféremment.

Fleurs.

Les fleurs sont blanches, de assez à très odorantes, serrées en grappes qui engendrent souvent des fruits groupés. L'arbre fleurit au printemps et en automne.

Le Citron ponderosa ("Citrus pyriformis" Hassk. (Clas. Tanaka) ou "Citrus limon" × Swingle ou "C. limon" Burm.f. var. "pyriformis" ) est un arbre de la famille des Rutacées (agrume).


Biographie.

Appartenant à une vieille famille de la noblesse napolitaine, Marella Caracciolo di Castagneto est la fille du prince et diplomate Filippo Caracciolo di Castagneto et d'une Anglo-Américaine. Ses frères sont le patron de presse Carlo Caracciolo et le mécène Nicola Caracciolo. En 1953, elle épouse, Giovanni Agnelli (1921-2003), héritier du groupe Fiat.  Férue de photographie, Marella Agnelli, qui a fait ses études à Paris, a été l'assistante d'Erwin Blumenfeld à New York au début de sa carrière variée, ainsi que monteuse occasionnelle et contributrice photographique chez "Vogue". En 1973, elle crée une ligne textile pour Abraham-Zumsteg, pour laquelle elle reçoit le prix Roscoe du Conseil des ressources (l'équivalent du prix Oscar du métier de designer) en 1977. L'amitié avec Jackie Kennedy la voit immortalisée à Capri et Amalfi, assiégée par les paparazzi Passionnée de jardinage, Marella Agnelli est l'auteur de nombreux ouvrages sur le sujet et fournit également de nombreuses photographies. Deux de ses livres traitent du jardin de Ninfa (1999) et des jardins Agnelli de Villar Perosa (1998).  Plus récemment, elle a supervisé l’ouverture de la galerie d’art conçue par Renzo Piano, la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, construite sur le toît de l’ancienne usine Lingotto Fiat de Turin en Italie. La collection Agnelli comprend des œuvres de Picasso, Renoir, Canaletto, Matisse et Canova.  Elle forme un couple uni avec son mari, bien que la presse à scandale se fait l'écho des infidélités de ce dernier. Ils vivent entre leur duplex de Park Avenue à New York, Turin, leur chalet de Saint-Moritz, la villa Leopolda sur la Riviera et plus tard en Corse. Ils fréquentent de nombreuses personnalités, cultivant une amitié avec le couple Kennedy, Henry Kissinger ou encore Andy Warhol ; ce dernier fit d'ailleurs leur portrait. Par ailleurs, elle rompt amicalement avec Truman Capote, après qu'il a publié un livre de révélations sur des mondaines new-yorkaises, vivant cet évènement comme une trahison.  Elle doit supporter le suicide de leur fils Eduardo, puis des querelles financières avec sa fille Margherita, après la mort de Gianni. Elle est très proche de son petit fils John Elkann.  Elle décède le. "Le Monde" la surnomme.

Marella Caracciolo di Castagneto est une princesse italienne née le à Florence et morte le à Turin. Elle est également collectionneuse d'art et mécène, veuve de l'industriel Giovanni Agnelli. Elle a souvent paru dans le magazine de mode "Vogue". Elle a été nommée au "International Best Dressed Hall of Fame List" en 1963.


Biographie.

Débuts de vie religieuse.

Lorenzo Antonio Massaia est né à Piovà (appelée depuis "Piovà Massaia" en son honneur), dans la province d'Asti, au Piémont. Il est d'abord formé par son frère Guglielmo, prêtre, avant d'entrer au séminaire royal d'Asti, en 1824. Le, il entre chez les Frères mineurs capucins où il prend le nom de frère Guglielmo, en hommage à son frère. Après avoir reçut l'ordination sacerdotale le et terminé ses études, il exerce la direction spirituelle de l'hôpital Mauriziano de Turin. Il apprend là de précieuses notions de médecine et de chirurgie et est le confesseur et conseiller de saint Giuseppe Benedetto Cottolengo. À partir de 1836, il enseigne la philosophie au couvent de Moncalieri et parallèlement, sert de directeur spirituel au futur roi d'Italie Victor-Emmanuel II.

Mission en Éthiopie.

Le, le pape Grégoire XVI instaure le vicariat apostolique de Harar en Éthiopie, et appelle Guglielmo Massaia pour en occuper les fonctions. Il reçoit l'ordination épiscopale le 24 mai suivant dans la basilique Santi Ambrogio e Carlo al Corso à Rome. Il quitte l'Italie le mais n'arrivera dans sa terre de mission que le, après un voyage fait de nombreuses péripéties. Il effectue un pèlerinage en Terre sainte, se fait arrêter à l'entrée de la Mer Rouge, subit l'exil et évite plus d'une fois la prison et la mort.  Après son arrivée dans la région de Harar, c'est avec une grande énergie qu'il organise une importante activité missionnaire. Il instaure de nombreuses communautés, des églises, des écoles, et reçoit une aide matérielle et financière par les dons venus d'Europe. Il écrit et publie le premier catéchisme et le premier ouvrage de grammaire en langue locale. Il acquiert la sympathie et la confiance des habitants et sa renommée grandit tellement que le futur empereur Menelik II le prend comme conseiller dans les années 1870-1880. Massaia effectue une pastorale efficace : il forme la jeunesse, constitue un clergé autochtone et consacre trois évêques missionnaires, parmi lesquelles saint Justin de Jacobis. En complément de ses actions religieuses, il défend la promotion humaine, favorisant le développement dans le champ de l'hygiène et de la médecine dans certaines régions ravagées par les épidémies.

Cardinal.

Il est créé cardinal par le pape Léon XIII qui l'estimait particulièrement, au consistoire du au titre de "Ss. Vitale, Valeria, Gervasio e Protasio". Le pape lui demande de mettre par écrit sa riche expérience missionnaire, "I mei trentacinque anni di missione nell'alta Etiopia : memorie storiche" (Mes trente-cinq ans de mission en Haute Éthiopie, mémoires historiques), qui sera publié en 1885. Cet ouvrage devient l'un des chefs-d'œuvre de la littérature missionnaire. Massaia inspira de nombreux missionnaires et influença certains fondateurs de congrégations religieuses, comme Daniel Comboni ou Giuseppe Allamano.  À l'annonce de sa mort, survenue le à San Giorgio a Cremano, près de Naples, nombreux sont ceux qui déclarèrent : "Un saint est mort!", et parmi eux le pape Léon XIII.

Béatification et canonisation.

Le processus en vue de la béatification et canonisation de Guglielmo Massaia débute en 1914. L'enquête diocésaine démarre en 1941 à Frascati, où repose le serviteur de Dieu. La cause est relancée en 1993, et transférée à Rome en 2009 pour y être étudiée par la Congrégation pour les causes des saints.  Le 1er décembre 2016, le pape François reconnaît ses vertus héroïques, lui attribuant ainsi le titre de vénérable.

Cinéma.

La vie du cardinal Massaia a été l'objet d'un portage à l'écran en 1939 dans le film Abuna Messias (L'Apôtre du désert) par Goffredo Alessandrini.

Guglielmo Massaia, au siècle Lorenzo Antonio Massaia ( - ) est un missionnaire catholique et religieux capucin italien qui fut vicaire apostolique de Harar en Abyssinie, et créé cardinal par le pape Léon XIII. Il est reconnu vénérable par l'Église catholique qui a engagé la procédure pour sa béatification.


Genèse du personnage.

Fierté de classe et préjugés.

On trouve, à la fin du, un certain nombre de romans où l'orgueil et la fierté du nom (") suscitent des "préjugés" chez le héros (en général de haute naissance) ou sa famille, quant à la perspective d'une alliance avec la jeune fille (de condition modeste) qu'il aime.  Ainsi, dans le roman de Fanny Burney, "Cecilia", publié en 1782, que Jane Austen avait lu et apprécié, Sir Delvile, un des tuteurs de l'héroïne, la riche mais roturière Cecilia Beverley, est d'une courtoisie souvent exquise, mais arbore constamment un extraordinaire orgueil de classe.. Son fils unique, Mortimer, qui fait pourtant (discrètement) preuve d'humanité et de générosité envers les humbles, finit par avouer à Cecilia qu'il l'aime depuis

Évolution.

On distingue dans l'évolution du hautain et méprisant Darcy face au refus d'Elizabeth, un lointain écho de "Paméla ou la Vertu récompensée" (""), roman épistolaire de Samuel Richardson publié en 1740 dont l'héroïne, la vertueuse servante que le maître finit par épouser, est toujours extrêmement populaire. À l'instar du riche Mr B. au comportement hardi et grossier que Pamela ne peut considérer comme un "gentleman", Darcy, s'il veut mériter d'être épousé, doit apprendre à corriger ses façons humiliantes envers ceux qui lui sont socialement inférieurs.  Mais Darcy emprunte la plupart de ses traits de caractères, sa réserve, son obstination, sa hauteur, à Sir Charles Grandison lui-même,. Comme lui encore il est austère, plutôt pessimiste, semble manifester une sorte d'insensibilité et un constant contrôle

Contexte historique et choix du nom.

Comme rien ne subsiste du manuscrit originel, écrit entre octobre 1796 et août 1797 et titré ", on ignore si les personnages portaient les mêmes noms. En 1812 cependant, au moment où Jane Austen met la dernière main à son roman, le propriétaire du domaine de Chatsworth (source d'inspiration possible pour Pemberley) est, depuis la mort de son père un an auparavant, William George Spencer Cavendish, duc de Devonshire, beau célibataire de vingt-deux ans, fils de Lady Georgiana, célèbre pour sa beauté et son esprit. Une de ses deux sœurs porte, elle aussi, le prénom de Georgiana.

Portrait.

Mr Darcy est un homme jeune (il a vingt-sept ans au début du roman), décrit brièvement au chapitre comme un beau ténébreux ("") : il est grand, bel homme, il a de la prestance, mais l'air fier et hautain. Très réservé, peu loquace, facilement cassant, il possède. Intelligent, il peut se montrer froidement rationnel mais aussi révéler des qualités d'homme d'action et une surprenante sensibilité.

Situation sociale et contexte familial.

Depuis la mort de son père, environ cinq ans auparavant, il est le maître du splendide domaine de Pemberley, situé dans le Derbyshire, qui rapporte annuellement livres net, ce qui fait de lui un des célibataires les plus fortunés de Grande-Bretagne même si certains nobles, comme Lord Cavendish, propriétaire du domaine de Chatsworth, sont huit à dix fois plus riches.  Il a une sœur beaucoup plus jeune que lui, Georgiana, âgée

Caractère.

Premières pistes.

Comme le point de vue privilégié est celui de l'héroïne, Elizabeth Bennet, le caractère de Darcy n'est dévoilé que progressivement, au fur et à mesure qu'elle en découvre des facettes, et à travers son interprétation, longtemps faussée par son préjugé initial. Cependant la narratrice suggère des pistes pour mieux cerner un personnage qui ('), en invitant à le comparer avec son compagnon d'enfance George Wickham, qui a seulement ('). Le soin qu'il met à enrichir sa bibliothèque familiale montre son désir de préserver les traditions dans une époque trouble, en perte de repères (""). D'autres indices, souvent très discrets, soulignent sa moralité au regard de l'opinion générale

Dévoilements.

En lisant sa lettre explicative, Elizabeth comprend que c'est un homme de devoir, rempli de respect filial pour son et attentif protecteur de sa jeune sœur. Mais c'est en visitant son domaine de Pemberley qu'elle commence à saisir sa véritable nature. Elle apprend de la bouche de son intendante qu'il est aimé comme (), et qu'il remplit ses devoirs héréditaires et familiaux avec sérieux : il est () et se montre un grand frère plein de sollicitude pour Georgiana. Parfaitement « dépeint » à travers Pemberley, où sa présence et sa personnalité apparaissent partout « en creux », s'il est digne d'intérêt c'est à cause de l'aspect de son domaine, reflet non seulement de ses goûts, mais

Évolution du personnage.

L'homme orgueilleux.

Premiers contacts.

Ses relations avec Elizabeth, dès leur première rencontre au bal organisé à Meryton, sont un constant malentendu, fondé à la fois sur son comportement et sur la remarque à Bingley, qu'elle surprend et qui suscite son animosité. Malgré l'insuffisance de cavaliers, il refuse de l'inviter, jugeant la petite provinciale qu'elle est. Même si la remarque n'était pas destinée aux oreilles d'Elizabeth, il ne s'est pas soucié qu'elle l'entende ou non. Mais, alors qu'elle reste sur la première impression qu'elle s'est faite

Le séjour d'Elizabeth à Netherfield.

C'est au cours des trois jours qu'Elizabeth passe à Netherfield qu'il a l'occasion non seulement d'apprécier la vivacité de sa conversation, mais aussi son attrait physique. Alors qu'elle arrive pour voir sa sœur,, il admire son teint avivé par la marche (tout en se demandant, il est vrai, s'il était convenable pour une fille de gentleman de faire tout ce chemin toute seule), et note que ses yeux sont. Cette remarque, comme la première sur le même sujet, à Lucas Lodge, est surtout une provocation à l'adresse de Miss Bingley, mais il lutte de toutes ses forces contre une attirance, dont la narratrice prend la peine de préciser les étapes : Elizabeth l'attire et le trouble au point de lui faire perdre son assurance et son flegme habituel ; aussi, dès qu'il s'en rend

À Rosings Park et Hunsford.

Lorsque le hasard les réunit à nouveau à Rosings Park, il se retrouve au même point qu'à Netherfield, à la différence que le colonel Fitzwilliam, qui ne sait rien du milieu d'origine d'Elizabeth, apprécie beaucoup sa compagnie. Malgré ses efforts, il n'arrive plus à résister à l'attirance qu'il ressent pour elle, ce qui l'amène à la demander en mariage, de façon totalement inconséquente, puisqu'il a tout fait pour séparer Bingley de sa sœur Jane, et malgré toutes les préventions qu'il a contre son entourage. Il les lui détaille complaisamment, conscient de commettre une mésalliance et de trahir sa caste en lui offrant une promotion sociale digne de Cendrillon. Sa

La lettre à Elizabeth.

Au lieu d'être rebuté par son refus, il ressent le besoin de se justifier et d'expliquer ses actes. La lettre qu'il écrit à Elizabeth va la forcer à le voir tel qu'il est et à déconstruire l'image qu'elle s'était faite de lui. Par son caractère privé, elle permet des explications qu'il serait probablement incapable d'exprimer de vive-voix, et un ton qui s'affranchit des précautions oratoires du code des bonnes manières. Elle est très longue, écrite serrée, argumentée. Il ne se défend pas, ne s'excuse pas, il demande justice. Il s'explique clairement, froidement, en exposant sèchement les problèmes et analysant point par point ses actions. Il ne peut supporter qu'elle puisse croire qu'il a agi (') envers Wickham et rejeté ('), que son père aimait.  Il lui expose, de façon argumentée, d'abord les

Traitement littéraire.

Pour rendre la complexité de son personnage de papier visible au lecteur, Jane Austen va multiplier les points de vue narratifs. La narratrice omnisciente fournit quelques éléments descriptifs et suggère quelques pistes pour le cerner, lui-même s'exprime dans ses conversations (au style direct) et se dévoile dans sa lettre à Elizabeth, mais le regard des autres personnages montre qu'on peut le « lire » et l'interpréter de façons contradictoires.

Un archétype.

Jane Austen dote Darcy des traits archétypiques du héros noble traditionnel empruntés à Sir Charles Grandison : il est « beau », il est « grand », il a de la « prestance », un « noble maintien », il est aussi un personnage de grande moralité, rationnel, calme, serein, maître de lui-même, d'apparence austère, qui prend des décisions et agit entièrement en se fondant sur la logique. Mais elle lui ajoute des traits de caractère négatifs comme l'arrogance et le manque de délicatesse, qui appartiennent au type traditionnel du riche séducteur de la

Le point de vue de la narratrice.

La narratrice n'exerce pas directement son ironie envers Darcy, laissant ce plaisir à son héroïne, tout au plus s'amuse-t-elle à le placer avec Elizabeth dans des situations déstabilisantes pour l'un ou l'autre, compte tenu de leurs sentiments réciproques, comme le remarque Laurie Lyda : il est disposé à danser avec elle à Lucas Lodge, mais ne se sent pas offensé par sa résistance malicieuse ; il la prend par surprise en l'invitant à Netherfield, mais elle n'est pas fâchée d'être sa cavalière au vu de tout le monde. La narratrice pratique aussi l'humour des occasions ratées : quand Darcy vient à Hunsford faire sa déclaration, Elizabeth vient de découvrir son rôle dans la défection de Bingley, et quand il lui rend visite à Lambton, elle vient d'apprendre l'enlèvement de Lydia.  Quelques indices montrent qu'il n'est pas le monstre d'orgueil froid et d'indifférence hautaine que s'imagine Elizabeth. Les modifications de ses sentiments et de son

Regard et jugement d'autrui.

Elizabeth Bennet.

Elle est le regard privilégié, dont les sentiments et le jugement, présentés en focalisation interne, évoluent peu à peu. Elle commence par interpréter toujours négativement les mots ou les attitudes de Darcy, en particulier son sourire, à cause de l'image de lui qu'elle s'est construite. Elle la lui renvoie avec une franchise un peu agressive quand il vient la demander en mariage, lui reprochant. Ainsi, elle lui trouve un dans leur premier "tête-à-tête" à Hunsford,

Les autres personnages.

L'expression directe.

Contrairement à Wickham, Darcy ne porte pas de masque : l'homme public et son être intime sont identiques ; aussi ses interventions dans les dialogues éclairent-elles les côtés désagréables comme les côtés profonds de son personnage, mais c'est dans la lettre à Elizabeth où il analyse ses motivations, et lui dévoile des faits que seul le colonel Fitzwilliam connaît aussi, qu'il parle à voix

De l'écrit à l'écran.

"Orgueil et Préjugés" est, de tous les romans de Jane Austen, celui qui a bénéficié du plus grand nombre d'adaptations, que ce soit pour le grand ou le petit écran. Mais transposer à l'écran un texte publié en 1813 pose au scénariste et au metteur en scène un certain nombre de problèmes. De plus, comparer les diverses interprétations du personnage nécessite d'avoir accès aux œuvres, ce qui n'est possible, en France, que pour quatre adaptations « en costumes ».  Le personnage principal est toujours un personnage féminin dans les romans de Jane Austen, et Darcy apparaît au lecteur essentiellement sinon exclusivement à travers la vision d'Elizabeth. Cette position effacée ne peut satisfaire un spectateur et surtout une spectatrice moderne qui a besoin de voir un héros masculin digne d'être aimé par l'héroïne. Les scénaristes ont donc souvent étoffé le rôle de Darcy, pour en faire un héros à part entière et non un personnage secondaire. Il faut aussi satisfaire un public dont la mentalité a beaucoup évolué, des spectateurs habitués aux "" romantiques. Les adaptations rééquilibrent donc la relation hommes/femmes, en donnant aux protagonistes masculins une place de choix dans l'intrigue. Mais les adaptations sont aussi tributaires de l'époque où elles sont réalisées.

"Orgueil et Préjugés", 1940.

Dans la première version pour le cinéma, celle de 1940, l'intrigue est menée selon l'esthétique à la mode des "screwball comedies" hollywoodiennes, et Laurence Olivier joue un Darcy snob, méprisant Elizabeth parce que d'une classe sociale inférieure à la sienne. La rapidité de l'action

"Orgueil et Préjugés", 1980.

Le scénario et la mise en scène de la version de 1980, en cinq épisodes pour la BBC, présentent, comme dans le roman, un Darcy vu de l'extérieur : le spectateur le voit donner sa lettre à Elizabeth, il découvre l'arrivée de Darcy à Pemberley et ce qu'il a fait pour Lydia en même

"Orgueil et Préjugés", 1995.

L'adaptation en 6 épisodes que fit Andrew Davies pour la BBC en 1995 fait au contraire la part belle à Darcy, mettant en évidence ce qui n'est qu'esquissé, ou sous-entendu, dans le roman. Colin Firth en fait un personnage hautain et sûr de lui, mais rapidement troublé par Elizabeth, et attiré par elle physiquement et intellectuellement. La mise en images d'éléments narratifs comme la lettre à Elizabeth, et des scènes ajoutées, comme la scène d'ouverture où on le voit à

"Orgueil et Préjugés", 2005.

La dernière version hollywoodienne, le film sorti en 2005, centre à nouveau le récit sur Elizabeth, et montre un Darcy très jeune, plus timide qu'orgueilleux, un jeune homme qui pleure encore la mort de ses parents, qui se cherche encore, subjugué corps et âme par l'amour. Dans l'interprétation de

Postérité du personnage.

"Darcymania" et avatars.

Dans le monde anglo-saxon, Jane Austen est souvent considérée comme la créatrice du roman d'amour ("", que la collection Harlequin a contribué à populariser), et Darcy non seulement comme le plus romantique des héros de toute la littérature, mais aussi comme l'archétype de l'idéal masculin. L'intérêt pour le « délicieux » Darcy, comme l'appelle Mary Russell Mitford, commence dès la parution du roman et, en admirant, elle semble oublier qu'il est un être de papier.

À l'écran.

Cependant, la « Darcymania » s'applique surtout aux adaptations à l'écran : il y en a eu une première vague en 1940 à la sortie du film américain, autour de Laurence Olivier. Une autre, centrée sur Colin Firth, a suivi la diffusion de "Orgueil et Préjugés", téléfilm de la BBC en Angleterre puis aux États-Unis en 1996. Le réseau Internet l'a relayée : plusieurs sites consacrés à Jane Austen sont apparus, notamment le très sérieux "Republic of Pemberley", qui contient aussi des « fanfictions » dont un grand nombre ont Darcy comme personnage principal, et "Derbyshire Writers' Guild". Des œuvres imprimées ont suivi, la plupart en langue anglaise. La diffusion du téléfilm en DVD et en version française a fait découvrir la série, et parfois le roman, aux francophones et entraîné la création de forums en français.  Les deux adaptations modernisantes d"Orgueil et Préjugés" font de Darcy un étranger confronté à une société spécifique : un Anglais à une communauté mormone dans "Pride & Prejudice: À Latter Day Comedy" en

En littérature.

L'avatar de papier le plus célèbre reste Marc Darcy, le romantique rival de Daniel Cleaver dans le cœur de Bridget Jones, personnage créé le 28 février 1995 par Helen Fielding pour "The Independant". Inspiré par l'interprétation de Colin Firth, Marc Darcy apparaît le 3 janvier 1996 dans les colonnes du journal. Son rôle est beaucoup plus développé dans le roman paru en octobre 1996.  Les nombreux auteurs d'adaptations du roman, qu'il s'agisse de réécritures (développement

Ailleurs....

Prosper Mérimée, qui avait à défendre sa réputation de séducteur, se met en scène dans un roman paru en 1833, "La Double Méprise", sous le masque du personnage principal masculin qu'il appelle Darcy.  Dans le film britannique "", sorti en 2007, où joue Colin Firth, le petit chien s'appelle Mr Darcy.  Durant la campagne électorale pour l'élection présidentielle américaine de 2008, on a pu lire, dans le "New York Times" du 3 août 2008, un article développant l'idée que « le sénateur (Obama) est une incarnation moderne de l'intelligent, hautain, réservé et pointilleux Mr Darcy ».  Dans un contexte tout différent, une protéine (MUP), qui joue un rôle important dans l'attraction sexuelle d'une souris pour un mâle donné, a été baptisée "Darcin" en 2010, en hommage ironique à Darcy (et la fascination qu'il exerce tant sur Elizabeth Bennet que sur les lectrices d"'Orgueil et Préjugés").

Représentations.

On sait que Jane Austen se faisait une idée très précise de Jane et Elizabeth Bennet, mais elle n'a pas dit comment elle imaginait son héros masculin. Elle signale bien deux représentations de Darcy dans le roman, une miniature et un grand portrait qui joue un rôle important dans la compréhension de Darcy par Elizabeth, mais spécifie seulement que le personnage du portrait est « extraordinairement ressemblant » et « souriant ».

Hôte de son ami Bingley, qui vient de louer une belle propriété, Netherfield, près de la petite ville de Meryton, dans le Hertfordshire, il est au début admiré par le voisinage car il a de la prestance et, surtout, il est le très riche (et célibataire), propriétaire d'un grand domaine dans le Derbyshire, Pemberley. Mais considérant la société locale avec un mépris hautain et une morgue tout aristocratique, il suscite rapidement l'antipathie générale, et plus particulièrement celle de la spirituelle Elizabeth Bennet, qu'il a regardée de haut à leur première rencontre, refusant sèchement de l'inviter à danser. Alors qu'elle éprouve à son encontre une animosité et un ressentiment durables, il se rend rapidement compte qu'elle l'attire beaucoup trop et qu'il serait prêt à se mésallier. Tout l'art de la romancière va consister à donner des occasions de rencontre vraisemblables à ces deux orgueilleux pleins de préjugés dont elle surveille avec une ironie tendre et discrète l'évolution psychologique parallèle à travers des "quiproquos" et des obstacles humains, sociaux et matériels, offrant à Darcy l'occasion de démontrer ses réelles qualités de cœur.


Texte.

Le texte du dix-huitième amendement est le suivant :

Histoire.

Cet amendement n'interdit pas la consommation d'alcool en elle-même, mais rend plus difficile de s'en procurer légalement.  Après de fortes pressions sur les législateurs résultants des mouvements de tempérance, la chambre des représentants a adopté l'amendement le. Il a été définitivement ratifié le 16 janvier 1919, ayant été approuvé par les trente-six états nécessaires. Il est entré en vigueur un an après sa ratification, le (certains États avaient déjà imposé cette interdiction dans leur territoire avant la ratification du amendement).  Quand le Congrès présenta cet amendement aux états pour qu'ils le ratifient, ce fut la première fois qu'un projet de loi portait une date butoir pour sa ratification. La validité de l'amendement fut contestée sur cette base mais la Cour suprême statua en 1921, soutenant la constitutionnalité de telles dates limite.  À cause de la consternation des Américains lors de l'apparition de la prohibition, il y eut une augmentation considérable du crime organisé aux États-Unis en réponse à la demande publique d'alcool illégal. Dès le début de la présidence de Franklin Delano Roosevelt, le Blaine Act du sénateur John J. Blaine, qui autorise la vente de bière est adopté le. L'amendement fut ensuite abrogé par le amendement de la constitution des États-Unis le. Il reste le seul amendement constitutionnel à avoir été abrogé dans son intégralité.

Proposition et ratification.

Au départ, la chambre des représentants adopta la résolution appelant à l'amendement le. Il a été officiellement proposé par le Congrès quand le Sénat a adopté la résolution le jour suivant, le 18 décembre. La ratification a été achevée le 16 janvier 1919, quand trente-six des quarante-huit États alors dans l'Union l'eurent ratifié. Le 29 janvier, le Secrétaire d'état en fonction, Frank L. Polk, certifia la ratification officielle.  Les États suivants ratifièrent l'amendement :  Les états suivants rejetèrent l'amendement :

Le amendement de la Constitution des États-Unis, complété par le "Volstead Act" (qui définit les boissons alcoolisées, excluant celles utilisées à des fins religieuses vendues dans tout le pays), a institué la prohibition. Sa ratification a été homologuée le. Il est le seul amendement de la Constitution à avoir été abrogé (par le Vingt et unième amendement), en 1933.