Biographie.

Actuellement résident à Santa Monica, Californie, Harrington est un ancien joueur de backgammon et d'échecs (), et un ancien avocat. Pendant son temps à l'Université Suffolk, il faisait partie de l'équipe MIT qui a trouvé comment avoir un avantage sur des casinos à la roulette. Peu de temps après que l'équipe MIT a été dissoute, il faisait partie d'un autre groupe qui s'est spécialisé dans le black jack. Il a aussi joué au poker contre Bill Gates quand celui-ci était à Harvard.  Sa jeune expérience venait du Mayfair Club où il joua, au milieu des années 1980, avec Howard Lederer, Steve Zolotow et Erik Seidel. En plus d'être un joueur de poker professionnel, Harrington a aussi travaillé dans l'immobilier et les marchés financiers.

Carrière de joueur professionnel de poker.

Avec sa casquette verte des Boston Red Sox, Dan Harrington est connu comme un joueur de poker opportuniste et plutôt conservateur et pour être plus strict que la plupart des autres professionnels sur le choix des mains de départ. Quand il a atteint la table finale au Main Event 1995, il a mis le second, Howard Goldfarb, au bluff pour tous ses chips dans la main finale.  Son jeu solide lui permet de le faire à beaucoup de tables finales à de grands événements. Il a gagné le Main Event des World Series of Poker 1995 (WSOP) pour un lot de 1,000,000 de $. Il a aussi fait trois autres tables finales d'événements principaux, placé des World Series of Poker 1987 (43,750 $), des World Series of Poker 2003 (sur 839 joueurs) pour gagner 650,000 $ et World Series of Poker 2004 (sur 2,576 joueurs) pour remporter 1,500,000$. Cet exploit de participer à deux tables finales du Main Event consécutives est vu par certains, notamment Norman Chad, comme un des plus grands exploits du poker. Il a également réalisé d'autres "deep runs" dans le Main Event, se classant en 1996 l'année où il défendait son titre pour 23,400 $ et en 2009 pour un gain de 32,659 $.  La même année que sa victoire dans le "Main Event", il a aussi gagné un bracelet dans le "2 500 $ No-Limit Hold'em event" (249,000$) et le seven-card stud à l'European Poker Tour à Londres. Il a fait sa première table finale au "World Poker Tour" (WPT) en 2005, gagnant 620,730 $ pour sa deuxième place derrière Minh Ly dans le "Doyle Brunson North American Championship". En 2007, il a gagné le tournoi "Legends of Poker" dans le "World Poker Tour" et a gagné 1,634,865$.  Harrington, Doyle Brunson, Carlos Mortensen, Scotty Nguyen et Joe Hachem sont les cinq seuls joueurs à avoir gagné à la fois le Main Event des World Series of Poker et un titre sur le World Poker Tour.

Livres.

Il a écrit (coécrit avec Bill Robertie) trois livres sur les tournois de poker et trois autres sur les cash-games en no-limit, tous publiés par Two Plus Two Publishing :  Ces ouvrages, reconnus comme de haute qualité, sont tous disponibles en français, aux éditions Fantaisium.

Dan Harrington (né le à Cambridge (Massachusetts)) est un joueur professionnel américain de poker. Harrington a choisi son surnom : "Action Dan" bien qu'il soit connu pour être un joueur très serré.


Naissance.

Marie-Anne-Josèphe est la plus jeune fille de l'empereur Ferdinand III de Habsbourg. Sa mère est Éléonore de Nevers-Mantoue (1628-1686), troisième épouse du souverain. Elle lui avait alors déjà donné deux filles, Thérèse Marie Josèphe d'Autriche (1652-1653), et Éléonore (1653-1697), destinée à devenir reine de Pologne, puis duchesse de Lorraine. Après la naissance de Marie-Anne-Josèphe, elle accoucha d’un fils, Ferdinand Joseph Alois (1657-1658). Né l’année de la mort de son père, il décéda l’année suivante.

Précédents mariages de l'Empereur.

De son premier mariage, avec Marie-Anne d'Autriche, infante d'Espagne (1606-1646), Ferdinand III avait eu six enfants, dont une fille mort-née, et deux fils morts en bas âge. L’aîné, Ferdinand François (1633-1654), régna sur la Hongrie et la Bohème sous le nom de Ferdinand IV. Élu roi des Romains, il mourut prématurément à l’âge de 21 ans, trois ans avant son père. Ce fut donc son frère cadet, l’archiduc Léopold (1640-1705), qui, en 1657, à l’âge de dix-sept ans, devint empereur. Il entra en fonction l’année suivante, prenant l'appellation de Léopold. Quant à la fille aînée du couple, Marie-Anne d'Autriche (1634-1696), elle épousa en 1649 son oncle, Philippe IV, roi d'Espagne (1605-1665), et fut la mère du dernier Habsbourg d’Espagne, Charles II (1661-1700).  Marié en secondes noces à sa cousine, l’archiduchesse Marie-Léopoldine d’Autriche (1632-1649), l’Empereur eut un fils, Charles Joseph (1649-1664), grand Maître de l’Ordre Teutonique.

Biographie.

Marie-Anne-Josèphe n’avait que trois ans lors du décès de son père, et ne garda donc que très peu de souvenirs de cet homme sombre et névrosé, fort marqué par la désastreuse Guerre de Trente Ans, qui avait dévasté l’Allemagne. Elle grandit ainsi sous le règne de son demi frère, Léopold I, élevée par sa mère, une excellente femme, pieuse et très cultivée. Poétesse de talent, elle fut, durant toute sa vie, l’âme et le dynamisme de la vie culturelle de Vienne. En 1670, Marie-Anne-Josèphe eut le grand chagrin de voir sa chère sœur, Éléonore, partir pour Varsovie, afin d’y épouser le roi de Pologne, Michał Wiśniowiecki (1640-1673), alcoolique et impuissant notoire. Fort heureusement, la jeune femme devint rapidement veuve, et revint vivre auprès de sa famille. Elle se remaria cinq ans plus tard, par amour, avec Charles V, duc de Lorraine et de Bar (1643-1690).  Marie-Anne-Josèphe, elle aussi, prit époux, cette année 1678. Âgée de 24 ans, elle se maria à Jean-Guillaume de Wittelsbach, prince électeur de Palatinat-Neubourg (1658-1716), et frère de l'impératrice Eléonore. Les Neubourg étant réputés pour leur extrême fécondité, les belles sœurs de la princesse firent de brillants mariages, occupant, en plus du trône d'Autriche, ceux de Portugal et d’Espagne. Hélas, Marie-Anne-Josèphe n'eut avec le prince électeur que deux fils mort nés, l’un en 1683, l’autre en 1686. Profondément affligée, elle mourut en 1689, âgée de seulement 35 ans.

Marie-Anne-Josèphe d’Autriche, de son vrai nom "Maria Anna Josepha Habsburg von Österreich", est une archiduchesse d’Autriche, princesse de Hongrie et de Bohème, devenue princesse électorale de Palatinat Neubourg par mariage, qui naquit en 1654, et décéda en 1689.


Historique.

La reine douairière Marie-Christine, régente pour sa fille Isabelle est contrainte à l'exil en 1840 par le général Espartero, homme fort du régime après sa victoire dans la guerre carliste. Ce dernier assure alors la régence, mais son gouvernement autoritaire suscite des désillusions.  Au cours de l'été 1843, modérés et progressistes ne participant pas au gouvernement renversent le général Espartero contraint à son tour à l'exil et mettent en place un gouvernement provisoire. Dans le même temps, les Cortès pour éviter une nouvelle régence reconnaisse la majorité d'Isabelle, bien que celle-ci n'eût que treize ans. Après les éphémères cabinets de Joaquín María López et Salustiano Olózaga, Luis González Bravo du parti modéré arrive au pouvoir en. Le, Narváez le remplace au poste de président du conseil des ministres.  L'une de ses premières décisions est la réforme de la constitution de 1837, qui débouche sur la constitution de 1845, avec une orientation doctrinale différente. Tandis que la première était basée sur la souveraineté nationale, la nouvelle s'avère plus modérée en accordant une place prépondérante à la monarchie et aux Cortes, en tant qu'institutions régulatrices entre les anciens fors d'un côté, et les libertés et nécessités de l'époque de l'autre.  La Constitution remplace la souveraineté nationale par une souveraineté partagée entre le roi et les Cortes (art.12). Les Cortes, que l'article 13 nomme « corps législateurs » (""), s'organisent en deux chambres : congrès des députés et sénat. Le congrès perd de l'autonomie par rapport au monarque et, avec la prolongation du mandat à cinq ans et la restriction du suffrage censitaire (art.22), le contact avec les électeurs se trouve réduit. Quant au sénat, il devient lié de très près à la Couronne, étant donné qu'il peut y avoir un nombre illimité de sénateurs nommés par le Roi. En de nombreuses occasions Isabelle II utilisera le sénat pour appuyer un gouvernement de son choix en période de fermeture du congrès.  Elle reste en vigueur jusqu'à la proclamation de la Constitution espagnole de 1869, en dépit de certaines tentatives de la remplacer en 1852 et au cours du "Bienio progresista". Elle est l'expression constitutionnelle du doctrinarisme espagnol.

La Constitution espagnole de 1845 est la Constitution en vigueur dans le royaume d'Espagne durant le règne d'Isabelle II. Elle succède à la Constitution de 1837 et est dérogée par la mise en place de celle de 1869.


Le collège Saint-Paul.

Les jésuites, présents à Goa depuis 1542 (avec l’arrivée de François Xavier et des premiers compagnons), avaient repris une petite école qu’ils transformèrent en collège-séminaire (collège Saint-Paul) pour la formation d'un clergé local. Le collège se trouvait un peu à l’extérieur de la ville (il n’en reste aujourd’hui que le portail d’entrée). C’est là que fut transporté triomphalement le corps de saint François-Xavier lorsqu'en 1554, il fut rapatrié de Malacca. Dès 1578 le séminaire obtint la faculté de conférer des grades ecclésiastiques. La multiplication d’activités diverses (maison de catéchumènes, noviciat jésuite, hôpital, résidence des pères) fit que l’on considéra bientôt la construction d’une maison au centre de Goa même. La nouvelle résidence, une'maison professe', fut construite de 1586 à 1589.

Basilique du Bon Jésus.

Construction.

Manquant d’espace pour leurs activités apostoliques (messes, prédications, confessions, etc) les jésuites mirent en chantier une église. L'architecte et maître d’œuvre en est le frère jésuite Dominique Fernandes, de Coimbre. Une inscription sur un des piliers de la nef indique que sa construction commença le. Dix ans plus tard l’archevêque de Goa, Aleixo Menezes consacra la nouvelle ‘église de Jésus’ (). Non seulement le modèle architectural en fut l’église du Gesù (à Rome) mais le thème principal, en est le même, à savoir "le nom de Jésus". Comme au Gesu de Rome le monogramme IHS est extrêmement prééminent sur l’impressionnante façade baroque à trois étages de la basilique. La basilique du Bon Jésus est d’ailleurs à peine 10 ans plus jeune que son modèle.

La châsse de François Xavier.

Contrairement à une opinion répandue l’église ne fut pas construite pour recevoir le corps du missionnaire. Ce corps fut d’abord transféré, en 1613, du collège Saint-Paul à la nouvelle maison professe. La canonisation de François Xavier en 1622 permit la vénération publique du nouveau saint. Son sarcophage fut alors transféré dans l’église, en 1624, et des marques de dévotion populaire furent autorisées. En 1637 le corps est placé dans une châsse en argent décorée avec raffinement de scènes de la vie du saint. Le monument trouve sa forme définitive en 1698: Cosme III de Médicis, grand-duc de Toscane, envoie à ses frais marbre et artiste-marbrier à Goa pour élever un mausolée à saint François Xavier. Le monument — mausolée de marbre, sarcophage et châsse en argent contenant le corps du saint — trouve sa place définitive dans le transept droit de l’église du Bon Jésus.

L’église devient basilique.

L’église devient rapidement un centre de pèlerinage. Les fidèles viennent prier le saint devant la châsse qui contient son corps. Une première exposition publique du corps est organisée en 1782. Depuis lors, l’événement est organisé en moyenne tous les dix ans (dernière fois en 2014).  En 1946, considérant l’importance nationale, et même internationale, de l’église comme centre de pèlerinages, le pape Pie XII éleva l’église au rang de 'basilique mineure' : elle devint ainsi la basilique du Bon Jésus.  Après les grandes fêtes de 1952 ( de la mort du saint) qui attirèrent quelque pèlerins le patriarche de Goa décida que les saintes reliques ne pourraient plus être touchées directement par les fidèles. Le corps est placé dans une urne de cristal en 1955 et reste bien visible, même si l’on ne peut plus parler d’un corps ‘incorruptible’.

Retour des jésuites.

Lorsque le marquis de Pombal, dans sa lutte contre l’influence de l’Église, expulsa les Jésuites du Portugal, ceux de Goa furent également arrêtés () et renvoyés au Portugal (). 14 ans plus tard, le, la Compagnie de Jésus fut supprimée par le pape Clément XIV. Même si la restauration des jésuites eut lieu dès 1814 (par Pie VII) ils ne furent autorisés à revenir à Goa qu’en 1933, lorsque la nouvelle constitution du Portugal eut abandonné ses articles anticléricaux.  En vertu du concordat signé en 1940 avec le Saint-Siège la basilique du Bon Jésus (ainsi que d’autres biens) fut rendue à l’Église en 1943. Le patriarche de Goa qui avait déjà fait appel à leurs services pour l’accueil des pèlerins lors des grandes célébrations de 1952, finalement rendit basilique et résidence aux jésuites en 1956.

La basilique du Bon Jésus (en portugais "Basílica do Bom Jesus") est un édifice religieux catholique de style baroque sis à Velha Goa, l’ancienne capitale de l’Inde portugaise, dans l’État de Goa, sur la côte ouest de l’Inde. Construite entre 1594 et 1605, elle abrite le monument surmonté de la châsse contenant le corps de saint François-Xavier. La basilique est un très important lieu de pèlerinage en Inde. En 1986 la basilique fut placée sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO.


Historique.

1876-1956.

Les éditions Hermann ont été fondées en 1876 par Arthur Hermann, Alsacien, professeur de mathématiques, qui s’installe à Paris, 6 rue de la Sorbonne où il vend des livres scientifiques et publie les ouvrages de ses amis mathématiciens et physiciens (Élie Cartan, Pierre Curie, Henri Poincaré) puis des livres de sciences naturelles (Oberthur), traduisant les traités d'ornithologie de Naumann, de lépidoptérologie d'André.  Jules Hermann, son fils, publie ensuite de nombreux catalogues de libraire-antiquaire. Après sa mort en 1927, son gendre Enrique Freymann, attaché culturel au Mexique et ami du peintre Diego Rivera, abandonne le commerce de livres anciens et, avec l'aide de Louis de Broglie qui lui fait connaître notamment Paul Langevin et Einstein, fonde la collection "Actualités scientifiques et industrielles". Parmi des centaines d'œuvres scientifiques et épistémologiques, elle publiera les thèses de Jean Cavaillès, la somme de Bourbaki, Cosserat, Einstein, Jacques Monod, mais aussi Gaston Bachelard et l"'Esquisse d'une théorie des émotions" de Jean-Paul Sartre.  Durant l'Occupation Freyman rencontre Pierre Berès, déjà célèbre dans le domaine de la bibliophilie, qui vient de fonder les éditions "La Palme", orientées vers les arts et les sciences humaines.

1956-2005.

Dans le secteur scientifique de la maison Pierre Berès va enrichir la collection "Actualités scientifiques et industrielles" et créer de nouvelles collections, "Méthodes" (ouverte à la génétique), "Enseignement des sciences", "Histoire de la pensée".  Chez Hermann, désormais « éditeurs des sciences et des arts », il va développer un important secteur beaux-arts. En 1960 il fonde avec André Chastel la célèbre publication annuelle "Art de France" qui connaîtra quatre volumineux numéros de 1961 à 1964, comportant de nombreuses œuvres de peintres de l'école de Paris, lithographies originales de Max Ernst, Estève, André Masson, Soulages, Jacques Villon, estampilles de Hajdu ou bois gravés d'Ubac.  Avec André Chastel, Pierre Berès crée et dirige également la collection "Miroirs de l'art", rassemblant des textes de réflexion sur la peinture et l'architecture de toute époque, notamment de Guillaume Apollinaire (1965), Aragon (1965), Baudelaire (1968), Abraham Bosse (1964), Étienne-Louis Boullée (1968), Jean Cocteau (1967), Maurice Denis (1964), Diderot (1967), Louis Dimier (1963), Albrecht Dürer (1964), Félix Fénéon (1966), Edmond et Jules de Goncourt (1967), Hegel (1964), Lessing (1964), André Lhote (1967), Poussin (1964), Signac (1964), Stendhal (1966), Hippolyte Taine (1964), Carel van Mander (1965), Giorgio Vasari (1966), Léonard de Vinci (1964), Eugène Viollet-le-Duc (1964).  Dans la collection "L'esprit et la main", Ubac illustre Épicure (1965), Maria Elena Vieira da Silva, Platon, Bazaine, Pierre Lecomte du Nouÿ, Max Ernst, Lewis Carroll. Parmi les autres auteurs, René Étiemble, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Wolff.  En 1970 il confie à Michel Foucault la collection "Savoir" (art, lettres, sciences, culture).  Au long de ce développement les éditions Hermann, sans abandonner la rue de la Sorbonne, s'installent au 115 puis au 156 boulevard Saint-Germain, enfin au 293 rue Lecourbe.  Maurice Tubiana et Jacques-Louis Binet dirigent la collection "Ouverture médicale", tandis que sous l’égide de Jean Dieudonné, naît la collection mathématique "Travaux en cours", continuée après sa mort par Lê Dung Tràng qui fonde également la collection "Actualités mathématiques". Ont été également publiées par les éditions Hermann des traductions de Karl Jaspers, des œuvres de Jean-Pierre Faye, Claude Cohen-Tannoudji (prix Nobel de physique), Marc Fumaroli, Jacqueline de Romilly.

Depuis 2006.

Aujourd’hui présidées par Arthur Cohen (assisté par Philippe Fauvernier), les éditions Hermann créent un grand nombre de collections nouvelles. En 2006, les éditions Hermann renouent avec l’épistémologie avec la création de la collection "Visions des sciences". En 2005, à la rentrée littéraire, Hermann crée un département de littérature générale, "Hermann Littérature," inauguré par Philippe Sollers avec, à la rentrée 2007, la publication du premier roman de toute son histoire : "Giovanni Pico" de Guillaume de Sardes.

La maison d'édition Hermann Édition Sciences et Arts, fondée en 1876, s'est spécialisée dans la publication d'ouvrages traitant des sciences et des arts.


Fonctionnement.

La collecte de la lumière  Deux systèmes de collecte de lumière sont principalement utilisés par les différents fabricants : Les fenêtres de toit ne permettent qu’une faible collecte de lumière mais sont principalement privilégiées pour des raisons esthétiques (installation à fleur de toit).  Le dôme est le système de collecte le plus utilisé aujourd’hui grâce à sa haute performance malgré une ouverture plus faible que pour une fenêtre de toit classique. Un dôme a quatre principaux objectifs : Le système de collecte est installé sur le toit. Il collecte les rayons du jour mais aussi la lumière ambiante dans un ciel diffus. Certains systèmes utilisent un réflecteur orienté vers le sud afin de réorienter les rayons solaires à l’intérieur du conduit. Ce système permet d’accroître la quantité de lumière capturée favorisant une intensité lumineuse accrue. Ce système de réflecteur permet d’optimiser l’utilisation de la lumière naturelle.  Certains dômes intègrent des prismes ou un traitement spécifique permettant de réorienter la lumière naturelle émise à angles faibles à l’aube et au crépuscule. Ce système optique crée un éclairage uniforme tout au long de la journée et permet de gagner une heure d'éclairage le matin et le soir.  Certains dômes sont dotés d'une lentille en leur sommet afin d'éviter les surintensités lumineuses notamment lorsque le soleil est au zénith. Cela permet d'avoir un éclairage homogène tout au long de la journée.  Différents matériaux sont utilisés pour la fabrication des dômes tels que le verre, l’acrylique (polyméthacrylate de méthyle) et le polycarbonate. L’acrylique et le verre équipent la majorité des systèmes modernes. Ils présentent une meilleure transparence et l'acrylique ne jaunit pas avec le temps à l’inverse du polycarbonate.  Les dômes issus des dernières technologies filtrent une majorité des rayons UVA, UVB et les IR (Infrarouge) limitant toutes détériorations (tableaux, tissus) et tout apport de chaleur dans la pièce.

Rendement de transmission lumineuse.

La lumière est déviée dans un tube de transmission aux parois plus ou moins réfléchissantes dont le diamètre varie selon les marques de 250 à.  L'objectif est de transmettre la lumière avec un minimum de perte tout en conservant les spécificités de la lumière naturelle. Les différents systèmes et modèles développés aujourd’hui offrent la possibilité de faire des coudes à et d’atteindre des longueurs importantes (jusqu’à plus de de longueur pour les meilleurs systèmes).  Les principales différences entre les tubes de transmissions sont principalement en termes de nature (tube souple ou rigide) et en fonction de leurs indices de réflexion. Les différents produits commercialisés sur le marché ont des indices de réflexion qui vont de 84 % à 99,7 %. Il existe trois technologies de tube : Ce tube est comparable à une gaine de VMC rétractable que l'on déplie à la hauteur voulue. C'est un tube anodisé qui utilise une technologie Pulvérisation Sous Vide : dans une chambre à vide, des ions métalliques (argents alu) sont déposés sur un substrat aluminium. C'est un tube constitué d'aluminium recouvert d'un film multicouche à base de polymère.  Les conduits ayant la plus faible réflexion sont les conduits souples en aluminium dont le rendement lumineux est selon des fabricants trois fois plus faible que celui de la version rigide. Le conduit de lumière le plus réfléchissant au monde permet une réflexion de 99,7 %, soit seulement 0,3 % de perte par réflexion. Par ailleurs, la quantité de lumière transmise sera plus importante si le conduit est court et large et inversement plus le diamètre du tube sera étroit et plus la perte de lumière sera conséquente.  Avec l’utilisation de tube long, une partie de l’intensité lumineuse est perdue. Afin de minimiser les pertes, une haute réflectivité du tube est importante.

La diffusion de la lumière.

La lumière est ensuite diffusée dans toute la pièce grâce à un diffuseur conçu pour le confort visuel et homogénéiser la diffusion. Le diffuseur doit être placé au plafond, au centre de la surface à éclairer. Aujourd’hui certaines lentilles hautement performantes permettent une conservation optimum de la qualité de la lumière naturelle lors de sa diffusion.  Selon la hauteur du soleil, il est possible de modéliser le cône de diffusion issu du diffuseur et ainsi réaliser des simulations lumineuses.  Certaines marques proposent également des diffuseurs qui se placent en position murale, afin de s'adapter à des configurations de chantier spécifiques.

Propriétés et applications.

Système d’éclairage naturel.

Les conduits de lumière naturelle offrent de bonnes propriétés d’isolation thermique ainsi qu’une grande flexibilité quant à l’utilisation des pièces intérieures en dépit d’une diminution du contact visuel avec l'environnement externe.  Dans le contexte du trouble affectif saisonnier (TAS), il est important de prendre en considération que l’installation de conduits de lumière dans des pièces sombres de l’habitation augmente la quantité d’exposition quotidienne à la lumière naturelle. Ce système contribue ainsi à améliorer le bien-être des résidents ou salariés (luminothérapie) en évitant les dépressions saisonnières et les effets de sur-illumination. En comparaison avec une source de lumière artificielle, un conduit de lumière a l’avantage de fournir de la lumière naturelle tout en économisant de l’énergie.  L’intensité de la lumière transmise varie pendant la journée. Quand la lumière extérieure est insuffisante, il est possible de palier ce manque de lumière grâce à un kit d’éclairage électrique d’appoint.  D’un point de vue pratique, les conduits de lumière ne requièrent pas d’installation électrique et contrairement aux fenêtres de toit classique, l'installation ne nécessite pas de permis de construire. Une déclaration préalable de travaux à la Mairie est toutefois nécessaire pour indiquer un changement d'aspect extérieur du bâtiment.  Les conduits de lumière peuvent nécessiter une isolation particulière dans les régions où les températures descendent régulièrement en dessous de 0° en hiver et dans les pièces fortement exposés à la vapeur d'eau comme la salle de bain ou la cuisine. Il est conseillé dans ces cas d'isoler le conduit de lumière aussi bien à l’extérieur que l’intérieur afin d'éviter toute création de pont thermique. Certains fabricants mettent en place un double ou triple vitrage à l’intérieur même du tube de transmission.

Exemples d’application.

Les conduits de lumière trouvent une application idéale dans les pièces à vivre d'une maison, les bureaux,les écoles, les entrepôts, les surfaces commerciales et industrielles... Conciliant économie, confort, qualité, design et environnement, de nombreux architectes ont intégré les conduits de lumière dans leurs projets notamment dans leurs démarches Haute qualité environnementale (HQE) car les conduits de lumière naturelle répondent à la cible 10 qui concerne le confort visuel. Des réalisations récentes intégrant des conduits de lumière mettent en avant des possibilités nouvelles et intéressantes pour la conception architecturale.  Dans le cadre des Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin, les architectes ont intégré dans leurs édifices le système des conduits de lumière. C’est le cas notamment du Gymnase de l'Université des Sciences et Technologies de Pékin qui a accueilli pendant les jeux les épreuves de Judo et de Taekwondo. L’édifice fut équipé de 148 conduits de lumières de de diamètre afin d’apporter un éclairage naturel, économique et écologique au bâtiment.

Le marché des conduits de lumière.

Sur le marché mondial, Solatube (créateur du concept) reste le leader avec 500 000 conduits environ installés chaque année dans plus de 125 pays. Le marché français de l’éclairage électrique est estimé à environ 1 milliard d’euros ; il n’y a pas de chiffres pour l’éclairage naturel. Aujourd’hui porté par l’activité du Bâtiment et travaux publics (BTP), le marché s’intéresse de plus en plus aux innovations technologiques et esthétiques des fabricants, observées notamment dans certaines niches en éclairage intérieur. L’innovation demeure en effet le principal vecteur de développement du marché. Sans oublier les produits à faible consommation qui vont dans le sens des démarches HQE.  Depuis le 20 mars 2015, certains conduits de lumière sont éligibles au Certificat d'économies d'énergie (CEE). Pour être éligibles au dispositif des CEE, les conduits de lumière doivent remplir certains critères de performance : Le taux de transmission lumineuse doit être établi selon la méthode définie dans le rapport technique de la Commission Internationale de l’Eclairage CIE 173 :2012.  Même si tous les conduits de lumière naturelle ne remplissent pas cette obligation, c’est une bonne nouvelle pour la filière de l’éclairage naturel car cela traduit la reconnaissance par l’État de l’efficacité énergétique des conduits de lumière naturelle.

Fabricants de conduits de lumière.

Le concept du conduit de lumière tel que nous le connaissons aujourd’hui a été créé par Solatube en Australie en 1986. En 1992, le produit investit le marché américain et la commercialisation s'intensifie aux États-Unis. Rapidement, le succès des conduits de lumière attire l’attention des médias et plusieurs émissions de télévision lui sont consacrées. En 1996, les conduits de lumière arrivent en Europe.  À partir des années 2000, la concurrence a commencé à s'intensifier et de nombreux acteurs sont arrivés sur le marché. Aujourd’hui, les principaux fabricants de conduits de lumière sont Solarspot, Solatube, Lightway et Velux. Et ce nombre est renforcé par de nouveaux arrivants chaque année.

Les conduits de lumière sont utilisés pour transporter et distribuer de la lumière naturelle sans transmission de chaleur dans des pièces sombres éloignées des ouvertures traditionnelles tout en réduisant au minimum la perte de lumière.


Nombre d'enlacements.

La conformation la plus fréquente de l'ADN, le duplex en forme B, comporte environ 10,5 paires de bases par tour d'hélice. Lorsque le nombre d'enlacements pour un ADN circulaire (plasmide, chromosome bactérien) correspond à cette valeur, il est dit relâché. Par exemple, pour un plasmide long de 2100 paires de bases, cela correspond à 200 tours d'hélices (2100 / 10,5), soit un nombre d'enlacement de 200.  Ce nombre d'enlacements est une constante topologique, liée au fait que chacun des deux brins d'ADN forme un cercle complet, fermé de manière covalente sur lui-même.

Différents états de topoisomères.

Les topoisomères sont des formes d'ADN circulaires de séquence identique, qui diffèrent uniquement par le nombre d'enlacements.

État relâché.

L'état relâché est celui ou l'ADN est dans sa configuration canonique avec ~10,5 paires de bases par tour d'hélice. Dans cette conformation, la contrainte sur la double hélice est minimale, c'est la configuration la plus stable. Cette valeur peut varier en fonction de la présence de différentes protéines associées à l'ADN ou de la présence d'agents intercalants.

États surenroulés.

Lorsque le nombre d'enlacement est supérieur ou inférieur à la valeur de l'état relâché, on obtient deux types de topoisomères : Pour relâcher la contrainte liée au surenroulement et ramener localement le nombre de paires de bases par tour aux alentours de la valeur standard ~10,5, l'ADN adopte alors une forme vrillée, en formant une superhélice (hélice formée par le double-brin sur lui-même, en plus de l'hélice formée par un brin autour de l'autre). Lorsque le surenroulement est positif, il forme une superhélice gauche et lorsque le surenroulement est négatif, il forme une superhélice droite. Le surenroulement négatif est le plus rencontré dans la nature car il permet une réduction de la taille globale de la molécule d'ADN. Le désenroulement le plus courant est de un supertour pour 200 paires de bases. En effet, le surenroulement négatif provoque une contrainte qui induit un enroulement de l'axe de l'hélice d'ADN, qui se vrille alors. Il présente alors deux avantages :

Interconversion des topoisomères.

Pour modifier la topologie de l'ADN et permettre l'interconversion des différents topoisomères, il est nécessaire de couper puis de suturer au moins un des deux brins. Les enzymes qui permettent de réaliser ces conversions sont des topoisomérases.  Les topoisomérases I relâchent le surenroulement de manière passive, en clivant puis en suturant un des deux brins  Le surenroulement négatif est créé de manière active chez les bactéries par une enzyme appelée ADN gyrase qui appartient à la famille des topoisomérases II.

Des topoisomères ou isomères topologiques sont des formes distinctes de molécules de structures chimiques identiques mais qui diffèrent par leur forme topologique. Ce terme est principalement utilisé dans le cas de l'ADN, pour distinguer des ADN circulaires de séquence identique, mais qui diffèrent par le nombre d'enlacements, c'est-à-dire le nombre de tours qu'un des deux brins de la double hélice fait autour de l'autre.


Historique.

Culture du miel.

Tout commence en 1925 où Alberic-Joseph Florizoone fonde une petite exploitation de miel nommée « Miel Veurne-Ambacht » et située sur la côte belge, à Adinkerque. À cette époque, le miel est un produit plutôt réservé à une classe aisée qui en consomme de temps à autre. Pour pallier ce problème, et ainsi faire découvrir ce produit au plus grand nombre, il parcourt le royaume pour y donner des conférences et présente l'apiculture grâce à une ruche aux parois transparentes. Le père de Florizoone trouve cette entreprise hasardeuse.

Meli à Adinkerque.

Sous la direction de l'architecte J. Decoussemaeker, débutent au printemps 1934 les travaux pour construire également à Adinkerque un grand immeuble de réception blanc, dans le style Le Corbusier. Il ouvre au public le jour du dimanche de Pâques, le. Ce bâtiment désigné sous le nom « Palais des abeilles » comprend une salle de conférence et d'exposition où Alberic-Joseph Florizoone tient des colloques, une cafétéria ainsi qu’une salle de conditionnement qui offre aux visiteurs la possibilité d'admirer la mise en pot du miel de l'entreprise rebaptisée Meli. Le nom de l’exploitation « Meli » est une anagramme du mot « miel », qui signifie également « miel » en grec. À l’extérieur se trouve des terrasses autour d’un étang, un jardin de récréation pour les enfants et un parking.  Un labyrinthe ouvert en 1938 et un minizoo sont les premiers ajouts autour de l'immeuble. Le minizoo se développera durant toute l’existence du parc. Deux éléments favorisent la bonne santé du site d'amusement. Tout d'abord, la loi sur les congés payés est votée en Belgique le. En cette deuxième année d'exploitation, Meli reçoit plus de. Ensuite, l'après-guerre est synonyme de recherche de loisirs pour la société, et donc une période d'affluence pour Meli. Le minizoo reçoit en 1949 un ours brun, Teddy, une salle de cinéma ouvre au public en 1950 et un minigolf est inauguré l'année suivante. Ce dernier prend place de l'autre côté de la rue De Pannelaan.

Meli Park.

C'est en 1952 que l’exploitation se dote de trois salles des fêtes nommées « salons Meli », de jardins à la française et d'un parc ornithologique avec flamants roses, pélicans et perroquets. La terminologie « Meli Park » est employée en cette année. Il s'agit de la véritable naissance du parc de loisirs. À l'image du Bois des Contes ouvert à Efteling deux ans plus tôt, Le Pays des Contes de Fées est inauguré le et devient un des emblèmes les plus importants du parc. Au fil des années, de nouveaux contes y prendront place. La production de miel déménage la même année en région bruxelloise, à Molenbeek-Saint-Jean. Albert Florizoone, le cousin d'Alberic-Joseph, inaugure le parc Bellewaerde à Ypres en.  C’est à partir de cette période que Meli Park devient un véritable symbole touristique au même titre que le Zoo d'Anvers ou les Grottes de Han. De nombreux établissements de Belgique et de France y organisent leur voyage scolaire. Les fontaines dansantes et musicales sont installées en 1957 dans le parc après avoir amusé le peuple berlinois.

Autres acquisitions.

À la suite de la demande croissante du parc d'Adinkerque, Alberic Florizoone achète en 1945 un terrain situé face à la ferme "De Dry-Pikkel" à Bever (Strombeek-Bever) dans le Brabant Flamand. À la frontière des villages de Grimbergen, Wemmel et Meise, ce deuxième parc baptisé Meli Meise ouvre en 1946. Il propose aussi un bâtiment principal avec une boutique et une exposition apicole, un parc animalier et de petites attractions. En 1951, le parc est agrandi avec une cafétéria et le premier self-service de Belgique. Le, un petit jardin des contes de fées ainsi qu'un minigolf dénommé meligolf étoffent les activités. Ce dernier est agrémenté de miniatures de monuments belges, tel le Perron de Liège, le barrage de la Gileppe, le Château des comtes de Flandre, de Bruges, le Rocher Bayard ou le Manneken-Pis. Meli Meise est fermé en 1957 en raison de la réalisation de l'exposition universelle de 1958. En effet, l'autoroute A12 qui longe la propriété subit des transformations pour cet événement international. Meli recevra son propre pavillon à l'exposition en compensation. Situé à moins d'un kilomètre du Jardin botanique de Meise, l'adresse actuelle du bâtiment principal est Boechoutlaan 246 à Strombeek-Bever.  Le pier de Blankenberge entre dans le giron Meli en 1955. Il est exploité sous le nom Meli Aquarama jusqu'en 1999. Plusieurs animations mineures, dont un palais du rire, y divertissent les promeneurs.  Le, les Florizoone achètent le luxueux domaine de l'Armorial à La Panne. Fondé au début de la décennie 1950, il comprend un salon de thé, des salles de danse, un étang, une plage de sable, un minigolf et des courts de tennis. La faillite est déclarée après quelques années, l'Armorial est alors vendu publiquement en deux lots et les Florizoone se portent acquéreurs. Le gratin local de l'époque se rend dans ce temple de la danse au style architecturale futuriste. Les propriétaires de Meli vendent ce domaine en 1993. Le premier lot est vendu au ministère de l'Environnement qui y installe le centre de visiteurs provincial Duinpanne, longtemps nommé "De Nachtegaal". Le deuxième lot devient le Westhoek Tennis Club, également appelé l'Armorial De Panne.

Le Heysel.

Pour l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles, Meli réalise un pavillon de dont de façades composé de fontaines dansantes dans l'aile droite, d'un walkthrough sur les abeilles « La Ruche Merveilleuse » ("de Wonderbare Bijenkorf") dans l'aile gauche ainsi qu'un espace de vente et un hall d'exposition. Le pavillon est situé à l'est du stade du Heysel, à l'actuel place de la salle IMAX du complexe Kinepolis. Après la fermeture de l'Exposition universelle, Meli reçoit l’autorisation de construire un parc sur « La Belgique Joyeuse », une section de l'Expo 58. Sur une superficie de, le parc « Meli Heysel » présente dès 1960 un zoo, divers jardins, des pièces d'eau, une plaine de jeux et un minigolf. Ce dernier est aménagé sur une parcelle de ce qu'était la Place Uilenspiegel. Le pavillon circulaire de l'entreprise "Martini" est transformé en un tea room.  La porte des Archers est maintenue, cette section de La Belgique Joyeuse, ses édifies attenants et son pont pittoresque sont situés à l’extrême ouest du parc. Rebaptisé « Vieille Belgique », ce quartier est habité par des artisans travaillant la dentelle, la poterie, la céramique et la vannerie. Le pavillon d'Anvers et sa silhouette moderne sont conservés. La Place Ducale se voit dotée d'une volière où s'ébattent des volatiles et devient en outre le domicile de toucans, pingouins et pélicans. À l'arrière de cette place sont installés des chimpanzés. Le zoo de l'Expo 58 est absorbé par Meli Heysel, le promeneur peut y observer volières, otaries et poules. La cascade est une autre relique de l'Expo 58, un enclos avec un lama est construit à sa droite. Des kangourous nains sont également visibles. Les espèces d'oiseaux sont par exemple choucador à oreillons bleus, coq de combat, cygne, euplecte franciscain, touraco, grue et grue couronnée, aras, perruche à oreilles jaunes et cacatoès. Une quarantaine de perruches à collier s’envole du zoo en 1973-1974. Quarante ans plus tard, elles se sont reproduites et leurs nombre est évalué à plus de.  Plusieurs attractions s'ajoutent à Meli Heysel avec les années : train fantôme Geister höhle, parcours de tacots, carrousel à chevaux, grande roue, plaine de jeux, montagnes russes de Zierer de type Flitzer, chaises volantes, manège de type Calypso, manège d'avions et bateau pirate. En 1987, ce Meli cède la place à Bruparck et à l’actuel complexe cinématographique Kinepolis. Les attractions le composant qui n'ont pas déjà rejoint le site d'Adinkerque durant les années précédentes y sont majoritairement relocalisées.

Développements.

La décennie 1970 métamorphose les vingt hectares du site de La Panne en véritable parc d'attractions. Bobbejaanland inaugure en 1968 un petit monorail du constructeur Schwingel comme première attraction mécanique. À Meli Park, un monorail du constructeur Schwingel est inauguré en 1973. Les montagnes russes du scarabée déchaîné constituent l'un des symboles du parc. Toujours en fonction à Plopsaland, elles sont considérées comme le plus ancien circuit de montagnes russes encore en activité en Belgique. Ouvert dès 1976, il est le premier circuit tivoli large avec "Keverbaan" à Attractiepark Slagharen. Le spectacle de perroquets est également inauguré en 1976. Ce numéro renforce l'un des deux thèmes de prédilection du parc : le règne animal. Dans la deuxième moitié des années 1970, l'essor d'autres parcs de loisirs tels que Walibi à Bierges et Bobbejaanland à Lichtaart entraîne de nombreuses modifications sur le site pannois. La direction désire étoffer le nombre d'attractions. Aux attractions sédentaires construites à Adinkerke s'ajoutent les manèges itinérants de type forain en provenance du Meli Heysel. C'est le cas de la Roue géante et ensuite du Bateau Pirate. Le, un incendie détruit le restaurant et le bâtiment principal une semaine avant l'ouverture de l'Apirama le. Cette attraction de type parcours scénique devient rapidement la plus célèbre de Meli Park. Son ouverture au public est possible grâce à une collaboration d'équipes anglo-germano-belges, entre autres Metallbau Emmeln et Keith Sparks Associates ( et Robin Golding). Apirama reprend le principe du walkthrough sur les abeilles « La Ruche Merveilleuse » de Meli Heysel pour en faire une tout autre attraction bien plus aboutie. La mascotte du parc, l'abeille Meli, est créée la même année. Le carrousel à chevaux provenant de Meli Heysel prend place à La Panne également en 1979.  Le domaine se développe et le public s'y rend en nombre. Les nouvelles attractions se suivent : le Repaire des Fantômes en 1980, Tuf-Tuf Express en 1983, la plaine de jeux Carioca, les montagnes russes Jumbo 5 et le Tapis volant Djinn en 1984. Ce dernier renforce l'un des deux thèmes de prédilection du parc : les contes et légendes. En 1986, le Pays des Contes de Fées est rénové en profondeur. De plus, les manèges Meli-jet, Calypso, Racing, Vieux Tacots sont progressivement rapatriées du Heysel dont la fermeture a lieu en 1987. À la fin de la décennie 1980, le parc reçoit annuellement et emploie plus de trois cents collaborateurs. Ouvert le, le Splash est alors l'attraction de type bûches la plus haute et la plus rapide d'Europe. Le caractère sensationnel de celle-ci marque un tournant dans le choix des nouveautés du site belge. En effet, l’émergence et la concurrence des grands parcs de loisirs français se fait sentir sur le site. D'un coût de 130 millions BEF, cette attraction aquatique sur la légende arthurienne bénéficie rapidement d'un grand succès. Cette saison connait de beaux chiffres de fréquentation avec une augmentation de 17 % en date du. Toujours dans le but d'évoluer vers une offre à tendance plus sensationnelle, Meli Park propose l'année suivante Rollerskater, le premier Junior Coaster tous modèles confondus du constructeur Vekoma. Propriétaire de nouveaux terrains vers l'ouest, Florizoone agrandit sensiblement Meli Park la même année. Le circuit du train à vapeur se prolonge considérablement en empruntant ceux-ci.

Le déclin.

La décennie 1990 est de mauvais augure à La Panne. La tempête Daria provoque de multiples dégâts à Meli le. Le site adinkerquois enregistre à la fin de l'exercice 1991 une perte de 17,3 millions de francs belges et un chiffre d'affaires de 678 millions BEF. Pourtant au début des années 1990, les excursions d'une journée étaient devenues un phénomène. Selon le Bureau néerlandais du tourisme et la CBS, entre 1990 et 1991, quelque 870 millions de voyages de loisirs sont effectués aux Pays-Bas. Cela comprenait plusieurs types d'activités de plein air. Les parcs à thème sont alors une destination importante pour les touristes d'un jour. Dans les parcs d'attractions néerlandais, les dépenses sont estimées à €. Le, Eurodisney ouvre ses portes et change la donne pour les parcs à thèmes en Europe de l'Ouest. À La Panne, le lac est creusé. Les résultats attendus pour la fin de l'année révèlent d'une perte de plus de 27 millions. La saison terminée, elle affiche une diminution de la fréquentation de 4 % et de 12 % pour le chiffre d'affaires. Alberic Florizoone décède le. À la suite de cette disparition, sa famille prend la décision de nommer Jo Robrechts directeur. Étranger au domaine des parcs de loisirs et arrivé de Janssen Pharmaceutica, il est attendu pour donner un souffle professionnel et moins familiale à l'entreprise. Il reconnaît que Meli Park a besoin de techniques de gestion plus actuelles pour une augmentation du chiffre d'affaires et un contrôle de dépenses. L'exercice 1993 en cours, dont la nouveauté est une tour d'observation de 40 millions de BEF, enregistre pour la troisième année consécutive de graves pertes.  Le parc belge acquiert le restaurant "les pirates" de Mirapolis après la fermeture de celui-ci le. Conservant le thème de la piraterie, il est inauguré en 1994 sous le nom de "Drakkar" en même temps que la nouvelle expansion. Plopsaland le rebaptise par la suite "grill des pirates". La nouvelle expansion concerne le lac et ses nouveaux abords, soit le pont tibétain, les pédalos, le déménagement du bateau pirate en cette zone. La saison 1994 voit des résultats positifs dont des bénéfices à nouveau dégagés, un chiffre d'affaires en augmentation ainsi qu'une compression des frais. La venue de est également un signe encourageant. Le domaine de loisirs fête ses en 1995 en étrennant comme nouveauté les montagnes russes nommées Jubilé. Les touristes commencent à effectuer des temps de trajets beaucoup plus longs pour leurs loisirs. Le parc enregistre une perte de 16 millions de BEF la saison suivante. Les années 1996 et 1997 sont marquées par une diminution du tourisme d'un jour et les sites tels Meli Park sont donc en recul. Une volière de neuf mètres de haut est inaugurée en 1996. Des nouveautés mineures sont inaugurées en 1997. Celles-ci sont le spectacle de Bob et Bobette et le labyrinthe. En cette même année, l'usine de production de miel est inaugurée à Furnes. Les activités à Molenbeek-Saint-Jean y sont relocalisées. En 1998, la ligne du tramway de la côte belge est prolongée jusqu'au site adinkerquois ce qui facilite son accessibilité.  L'érosion de la fréquentation convainc la direction de Meli Park à le vendre à parts égales à Studio 100 et à Vlaamse Media Maatschappij. Le, Plopsaland S.A. prend officiellement les rênes du parc.  L'IAAPA célèbre en Alberic-Joseph Florizoone en le désignant comme personnalité qui rejoint les précurseurs du domaine des parcs de loisirs sur son « mur des célébrités » Hall of Fame. Le souvenir de Meli Park perdure, des expositions sont montées et reçoivent les nostalgiques. Deux week-ends événementiels sont organisés en 2018 à Plopsaland. Le public y contemple vestiges et happenings sur le thème de Meli Park.

Meli Park (prononcez "Méli") était un parc d'attractions situé à Adinkerque sur la commune de La Panne, dans la Province de Flandre-Occidentale, en Belgique. Le parc ouvre le sur le thème des abeilles et du monde de l'apiculture. Il est créé par Alberic-Joseph Florizoone, industriel et apiculteur. Après d'exploitation, la direction décide de le vendre au Studio 100 en et le parc est désormais nommé Plopsaland.


Historique.

Le magazine "DETAIL" a été publié pour la première fois en 1961. En 2008, ce magazine de 48 pages est publié 10 fois par an. À partir de 2009, le tirage sera augmenté de 2 numéros par an pour arriver à un chiffre total de 12 magazines par an.

Brève description.

"DETAIL" est le magazine international spécialisé destiné aux architectes, ingénieurs en génie civil, services de l’urbanisme et promoteurs. Le titre du magazine doit caractériser le contenu. Ce contenu regroupe les documents et les informations relatives à des objets de construction toutes catégories. Le point fort en est la présentation de relations constructives et architectoniques. "DETAIL" se compose de 5 rubriques : discussion, comptes rendus, documentation, technique et produits et est une source d’information pour les bureaux de planification et d’architecture. Les deux tirages supplémentaires DETAIL-Konzept présentent en plus des ébauches du projet, l’intégralité des processus de planification et de construction d’édifices exceptionnels.

Sommaire.

Le magazine contient des reportages et comptes rendus actuels, des discussions spécialisées et des comptes rendus spéciaux, de la documentations relatives aux édifices et pièces, accompagnés d’illustrations, de dessins et d’explications, de la technique, des informations produits relatives à la construction, à l’extension et à l’aménagement, partiellement accompagnées d’illustration, ainsi que des informations relatives aux manifestations, au droit de la construction et à la physique de la construction. Chaque cahier se focalise sur un thème de construction particulier, illustré par des exemples actuels provenant d’Allemagne et de l’étranger. Les projets sélectionnés illustrent le spectre du thème et forment avec leur documentation, le noyau central de chaque édition. Grâce aux interviews, avis critiques et flash-back, la discussion s’intègre au thème du cahier. La représentation technique qui suit cette discussion permet d’étudier le thème plus en profondeur grâce à des articles spécialisés et la contribution est clôturée par des informations produits.

Sommaires 2008.

Les thèmes principaux de 2008 sont :

Parution.

Le magazine paraît 10 × par an et est livré dans plus de 80 pays en édition bilingue allemand-anglais. En plus de l’édition internationale, le magazine est également disponible en version intégralement anglaise ; publication 6 × par an. Une traduction en français, russe ou italien des articles les plus importants est annexée aux envois internationaux.

Tirage.

Le tirage de l’édition allemande est de exemplaires, le nombre effectif d’exemplaires vendus par an en moyenne (entre 3/06 et 2/07) est de 33.076 exemplaires. En ce qui concerne les autres tirages, nous notons : exemplaires pour l’édition anglaise, exemplaires pour l’édition espagnole, exemplaires pour l’édition chinoise/anglaise et exemplaires pour l’édition japonaise.

Lecteurs.

Parmi les lecteurs, on compte les bureaux d’architectes, les bureaux d’architectures et d’ingénieurs en génie civil, les départements planification de l’industrie, des banques, etc. le département planification des services du bâtiment, les sociétés de constructions immobilières, les entreprises du bâtiment ainsi que les bureaux d’ingénieurs spécialisés en équipement technique des bâtiments, en statique et en planification des ossatures.

DETAIL International.

Le magazine lu dans plus de 80 pays et édité en 3 langues différentes.

Réseau Detail.

Le magazine "Detail" fait partie du réseau Detail. Ce réseau regroupe Detail X, Detail 360, le catalogue allemand de la construction, Detail (le magazine) ainsi que Detail Online. Ce réseau sert de communauté, de banque de données, d’ouvrage de référence et de marché pour les informations spécialisées des domaines de l’architecture et de la construction.  DETAIL.de : le portail d’architecture DETAIL regroupe des informations relatives à l’architecture mises à jour quotidiennement, des astuces pour manifestations, des informations relatives au droit de la construction et à la physique de la construction ainsi que des thèmes de construction détaillés destinés aux architectes et aux ingénieurs en génie civil. Dans les archives, vous pourrez retrouver des articles plus anciens parus dans DETAIL et mis à disposition sous forme de téléchargement. Tous les lundis, la zone emplois vous propose des offres d’emplois actuelles de la branche de la construction européenne. Vous pouvez vous y abonner sous forme de bulletin d’informations et les emplois sont triés sur les photos des postes. Grâce à DETAIL Topics et à DETAIL plus, vous profiterez de deux plateformes gratuites reprenant des informations spécialisées relatives à des thèmes pertinents pour la planification et spécialisés.  DETAIL X : le portail Internet gratuit des étudiants en architecture pour les étudiants en architecture. Ici les étudiants en construction trouveront toutes les informations spécialisées sous forme compacte ainsi qu’une plateforme d’échange et de présentation de leurs projets ou intérêts. Les contenus rédactionnels proviennent du magazine d’architecture DETAIL ainsi que des utilisateurs eux-mêmes. Cette manière de procéder permet de créer une banque de données étendue contenant des connaissances de base, des notes d’écoles supérieures et des connaissances spécialisées DETAIL. Le forum et le weblog intégrés contribuent en particulier à une communication et à un échange interactif. Les profils et les classements des écoles supérieures offrent un aperçu des écoles supérieures d’architecture dans la zone germanophone.  DETAIL 360° : les architectes, planificateurs spécialisés, architectes d’intérieur, concepteurs et sociétés de conseil ont la possibilité de présenter leur entreprise ainsi que leurs projets de manière visuelle et descriptive dans DETAIL 360°. Cette communauté spécialisée propose une plateforme permettant de conclure de nouveaux contacts ou d’approfondir les relations envers les partenaires et les clients. En vint l’internationalisation grâce à DETAIL360.com. Les bureaux peuvent dès à présent se présenter et présenter leurs projets de manière internationale en langue anglaise afin de trouver des partenaires partout dans le monde.  Catalogue allemand de la construction : le catalogue allemand de la construction DETAL est l’outil de recherche gratuit d’informations produits des domaines de l’architecture et de la construction. L’architecte y découvrira des produits proposés par plus de fabricants venant d’Allemagne, d’Autriche et de Suisse. Vous y trouverez un aperçu de tous les produits de construction disponibles, des descriptions compactes d’entreprises ainsi que des données de contact pour les entreprises du marché. Un système de recherche intelligent simplifie la trouvaille de données pertinentes pour la planification. Les produits et services sont classifiés selon plus de mots clés spécifiques aux produits. En tant qu’élément du réseau DETAIL, le catalogue allemand de la construction est en une banque de données servant au support des architectes lors du choix des produits adaptés aux projets individuels.

DETAIL est le magazine international spécialisé relatif à l’architecture et aux détails de construction publié par la maison d’édition Detail. Chaque cahier traite d’un thème de construction bien particulier (par exemple construire en béton, charpentes, rénovation, etc.). La qualité du détail constructif y est mise en avant. Des schémas aux échelles comparables ainsi que des photos servent à illustrer des exemples actuels provenant d’Allemagne et de l’étranger. Le point fort du magazine est la représentation de nouveaux édifices sous formes de photos, textes et descriptions de construction. Le groupe cible se compose principalement d’architectes, d’ingénieurs en génie civil et de spécialistes de la construction.


Introduction.

Le paquet télécom est une proposition de la Commission européenne pour réformer la régulation des réseaux de communication et de services électroniques. Ce paquet inclut :

Riposte graduée.

En, bien que le paquet télécom ne concernait pas la régulation des contenus, un certain nombre d'amendements associés au "Paquet Télécom" visaient à valider le principe d'une riposte graduée au niveau européen. Le but était de valider la loi Hadopi qui allait être présentée en France.  En réaction, à ces amendements, l'eurodéputé Guy Bono a introduit un amendement, qui aura le numéro 138, visant à rendre impossible la mise en place d'un système automatisé de sanction par coupure des liaisons à Internet.  Le, en première lecture du Paquet Télécom, le Parlement vote à 88 % pour l'amendement 138. Le, le Président Nicolas Sarkozy envoie une lettre au président de la Commission, M. José Manuel Barroso, lui demandant de retirer l’amendement. Le, la Commission européenne rejette officiellement la demande du président français, ne voulant pas privilégier un état membre par rapport aux autres.  Le, la France alors à la présidence de l'Union européenne, décide de retirer cet amendement avant de présenter le texte au Conseil de l'Union européenne.  Le, après plusieurs rebondissements, un autre amendement (numéro 46) qui reprend le texte original de l'amendement 138 est adopté en deuxième lecture.  Le texte doit maintenant passer devant le Conseil de l'UE, en. S'il est approuvé par une majorité qualifiée, il sera accepté définitivement. S'il n'est pas approuvé, une procédure de conciliation sera lancée.  Le Conseil de l'UE rejette les modifications. Un comité de conciliation doit donc se réunir, composé des ministres concernés des 27 pays et de 27 député européens.  Du 4 au les élections européennes renouvellent le Parlement européen. Un député du Parti Pirate Suédois est élu au parlement, et un député Allemand passe dans le Parti Pirate.  Le, le comité de conciliation est à sa troisième lecture. 26 associations de citoyens à travers l'Europe demandent au comité d'adopter une position en faveur de la libre concurrence et de préserver les libertés des citoyens.  Le, la Comité de conciliation arrive à un accord accepté par la majorité des membres, et l'unanimité des députés européens y prenant part. La Quadrature du Net se félicite que le texte fasse référence à une procédure préalable, mais regrette qu'il ne fasse pas mention de l'autorité judiciaire : en cas de litige, ce sera donc à la Cour de justice européenne de trancher sur le type de procédure acceptable.  Les textes sont entrés en vigueur avec leur publication au Journal Officiel de l'Union le après avoir été votés par le Parlement européen le.

Le Paquet Télécom est la dénomination utilisée pour désigner un ensemble de réformes proposées en 2008 et 2009 au Parlement européen pour réguler les télécommunications.


Géographie.

Située à approximativement à l'est de Munich et au nord de Salzbourg, Altötting fait partie de la « ligue de villes » ("Städtebund") Inn-Salzach.

Géographie physique.

La ville s'est construite sur les rives de la Mörnbach, petit affluent de l'Inn, sur une terrasse de sédiments apportés par l'ancien glacier de l'Inn. L'Inn proprement dit se trouve à trois kilomètres au nord de la ville et à deux kilomètres au sud, parallèlement à l'Inn, se dresse un remblai de moraine nommé les "Kastler Höhen".  Depuis le et le rattachement de la commune de Raitenhart à celle d'Altötting, une portion d'environ de l'Inn traverse la commune.

Transports.

Altötting est desservie par une voie ferrée, se trouve à proximité d'autoroutes et comporte un petit aérodrome.  La voie ferrée qui traverse la ville relie Mülhdorf à Burghausen et fait partie du réseau ferroviaire du sud de la Bavière.  Les autoroutes à proximité sont l'A 94 (qui partage son tracé avec la B 92 Munich-Passau-Prague) et l'A 8 Munich-Salzbourg-Vienne, via la B 299.

Histoire.

Altötting est un lieu de pèlerinage marial depuis le, l'un des plus anciens de Bavière. Une Vierge noire y est vénérée, amenée par des moines il y a fort longtemps. Cette vierge est conservée dans une chapelle dont la tour principale octogonale est dressée ici depuis plusieurs centaines d'années et a résisté à toutes les invasions. Altötting attire chaque année visiteurs.

Dans la culture populaire.

Altötting fait partie des lieux visitables du jeu vidéo "" qui se déroule en Bavière.

Altötting (Ötting au Moyen Âge) est une ville de Bavière (Allemagne) de habitants, située dans le piémont des Alpes, dans l'arrondissement d'Altötting. Surnommée par le pape Benoît XVI, la ville est un centre de pèlerinage marial depuis le.


Création.

Le Congrès de préparation du concours olympique.

À la suite du Congrès olympique de 1894 et à la formation de l'embryon du futur Comité international olympique, Pierre de Coubertin se rendit à Athènes en vue de préparer les futurs Jeux olympiques dont la recréation venait d'être décidée à Paris. Le, se tint un « congrès de préparation du concours olympique » au Zappéion, sous la direction de Coubertin et le haut patronage du diadoque Constantin. Trente-deux personnalités grecques avaient été invitées, dont le Premier ministre de l'époque Stéphanos Dragoumis, de nombreux proches de l'ancien Premier ministre (opposé à la tenue des Jeux) Charílaos Trikoúpis dont Stéphanos Skouloúdis (futur Premier ministre lui aussi), des proches du Prince héritier, ainsi qu'Alexandre Mercati et Georges Mélas. Ce congrès décida de la date des futurs Jeux (5 au ) et entérina le programme des épreuves suggéré à Paris. Dès le départ de Coubertin, les membres du congrès de préparation entrèrent dans une profonde inactivité.

Le Comité pour les Jeux olympiques.

Charílaos Trikoúpis multiplia les attaques contre le congrès de préparation, principalement sur le financement des futurs Jeux. Le Diadoque intervint alors personnellement. Le, il « accepta la démission » des membres les moins enthousiastes et, avec l'aide de Dimítrios Vikélas mit sur pied un conseil de douze membres chargé d'encadrer les travaux d'un Comité pour les Jeux olympiques. Ce conseil est considéré comme l'embryon du Comité olympique hellénique. Le Prince nomma à la tête du conseil un ancien maire d'Athènes, le député, journaliste et écrivain. Ce conseil chapeautait des comités dédiés à chaque sport (celui concernant les sports nautiques était dirigé par le prince Georges et celui du tir par le prince Nicolas), un comité pour l'entraînement des athlètes grecs, un comité pour la réception, le logement et les loisirs des visiteurs et athlètes étrangers et un comité pour la construction d'un stade.

L'organisation des Jeux de 1896.

Le Comité chercha alors les financements pour l'organisation des futurs Jeux et surtout la construction des installations. Outre le stade, financé par Georges Averoff, le Comité fit réaliser un champ de tir à Kallithéa et un vélodrome à Phalère, mais aussi rénover l'éclairage, les rues, les espaces verts d'Athènes. Un pont sur l'Ilissos fut construit afin de relier le stade et la ville nouvelle. Quinze nouveaux urinoirs publics furent installés. Fin, tout était prêt.

Le Comité au.

Pour chaque olympiade, il est notamment chargé de l'allumage de la flamme olympique à Olympie et de son relais jusqu'au stade d'Athènes qui avait accueilli les Jeux olympiques d'été de 1896.

Le Comité olympique hellénique (HOC) (en grec moderne ) est créée le à Athènes, en vue de l'organisation des Jeux olympiques d'été de 1896. Il est le plus ancien des comités nationaux olympiques.


Biographie.

Jeunesse.

Adélaïde Nathalie Marie Hedwige Philippine d’Affry naît le à Fribourg. Elle est la fille aînée du comte Louis d’Affry (1810-1841) et de Lucie de Maillardoz (1816-1897), fille de Philippe, marquis de Maillardoz. La carrière militaire est la voie traditionnelle dans laquelle se sont illustrés les membres masculins de la famille d’Affry. Le goût des arts est une valeur transmise de génération en génération dans la famille Affry. Louis d’Affry (1743-1810), l’arrière-grand-père d’Adèle, fut le premier Landamann de la Suisse. Il s'adonnait à la gravure, et son fils Charles, qui a servi sous les ordres de Bonaparte, documente des scènes de la vie militaire à l'aquarelle.  Elle a une sœur cadette : Cécile Marie Philippine Caroline (1839-1911). Son père meurt le. Adèle et sa jeune sœur Cécile sont élevées par leur mère. Les années se passent entre Fribourg et Givisiez pendant les mois d’été et Nice ou l’Italie pendant l’hiver.  Entre 1853 et 1854, Adèle d’Affry reçoit l’éducation classique des jeunes filles bien nées, comprenant des leçons de dessin et d’aquarelle auprès du peintre Joseph Auguste Dietrich (1821-1863). C’est durant ces années qu’elle prend pour la première fois des cours de modelage dans l’atelier du sculpteur suisse Heinrich Max Imhof (1795-1869), à Rome.

Vocation à Rome.

Le, Adèle d’Affry épouse Carlo Colonna (1825-1856) à Rome. Ce dernier, anobli un mois plus tard, reçoit le titre de duc de Castiglione-Altibrandi. Cette union est de courte durée. Carlo Colonna meurt subitement d’une fièvre typhoïde, à Paris, le.  Adèle Colonna est obligée de rentrer à Rome en 1857 pour régler les différends qui l’opposent à la famille Colonna dans l’affaire de la succession de son époux. La duchesse trouve refuge au couvent des Dames du Sacré-Cœur, à la Trinité-des-Monts. Sa vocation artistique s’éveille progressivement à cette époque. Elle reprend ses leçons dans l’atelier d’Imhof, visite de nombreuses églises, admire les œuvres de l’Antiquité et de Michel-Ange. À l’automne, elle modèle le buste de son défunt mari. Cette première sculpture est rapidement suivie d’un autoportrait.

Une duchesse à Paris.

Elle se rend à Paris en 1859 et loue un appartement à Léon Riesener (1808-1878), cousin d’Eugène Delacroix, au rue Bayard. Pierre Andrieu (1821-1892), familier des Riesener et assistant de Delacroix, l’aide à décorer à fresque sa salle à manger et son atelier. La duchesse commence à fréquenter la société brillante du Second Empire. Elle chaperonne sa sœur Cécile jusqu’au mariage de celle-ci, le, avec le baron Moritz von Ottenfels-Gschwind (1820-1907), diplomate autrichien. Le rang d’Adèle l’amène à fréquenter les salons légitimistes du faubourg Saint-Germain, et son goût à leur préférer le salon tenu par la comtesse de Circourt. La belle duchesse noue des amitiés durables, avec notamment Adolphe Thiers (1797-1877). Le père Gratry (1805-1872) devient son directeur de conscience.

Débuts artistiques.

Adèle Colonna travaille à sa première composition aboutie, "La Belle Hélène" (1860). Elle étudie le dessin animalier au Muséum national d’histoire naturelle sous la direction du sculpteur Antoine-Louis Barye (1795-1875), et s’exerce avec passion d’après nature et d’après l’antique, sans négliger les aspects les plus techniques et épuisants de la sculpture. L’impétueux Auguste Clésinger (1814-1883) supervise étroitement ses progrès. À partir de décembre, elle suit en toute discrétion les cours d’anatomie du professeur Sappey, dans les sous-sols de l’École pratique de médecine. Le jeudi, à l’occasion d’un dîner chez les Barbier, Adèle rencontre Eugène Delacroix. Les premiers symptômes de la maladie de poitrine qui l’emportera se manifestent.  En 1861, sa demande d’étudier à l’École des beaux-arts de Paris est rejetée. De retour à Rome, Adèle admire à la villa Médicis le groupe d’"Ugolin et ses enfants", auquel travaille Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), alors pensionnaire des lieux. L’amitié entre les deux artistes ne cessera qu’avec le décès du sculpteur.

« Marcello ».

En 1863, Adèle Colonna choisit, après bien des hésitations, d’exposer au Salon parisien sous le pseudonyme de « Marcello ». Elle présente trois bustes : "Bianca Capello", le "Portrait du comte G. de N...[icolaÿ]" et le "Portrait de la duchesse de San C...[esario]", une œuvre en cire. Le franc succès rencontré par sa "Bianca" retient l’attention de l’impératrice Eugénie qui l’invite à participer à l’un des fameux lundis des Tuileries. Adèle est désormais conviée à la cour et côtoie Napoléon III (1808-1873), auquel elle voue une grande admiration.  Durant le mois de, Marcello reçoit Jean-Baptiste Carpeaux à Givisiez, et repousse la demande en mariage que lui présente Carpeaux pour son fils. La même année, à Passy, elle réalise aussi un buste en plâtre du général Antoine de Jomini, alors âgé de 85 ans.  À ces soucis d’artiste s’ajoutent ses préoccupations de duchesse, liées à ses devoirs de représentation. Elle reçoit ainsi une invitation aux « séries de Compiègne ». Andrieu assiste en son nom à la vente après décès de Delacroix et lui achète trois esquisses.  Marcello expose "La Gorgone", un buste en marbre, au Salon de 1865. Le, elle reçoit la commande officielle d’un portrait de l’impératrice Eugénie, destiné à orner la salle du trône de l’hôtel de ville de Paris. Marcello produira quatre versions différentes de ce buste.  Durant les mois de juin et, Marcello part pour Londres et surveille de près la réception de son buste de "La Gorgone" en bronze, exposé à la Royal Academy. Son admiration pour la reine Marie-Antoinette, qu’elle partage avec l’impératrice Eugénie, l’a conduite à réaliser les bustes de "Marie-Antoinette à Versailles" et "Marie-Antoinette au Temple", qu’elle présente au Salon à Paris en. En novembre, son buste de l’"impératrice" est durement critiqué et refusé par la commission des beaux-arts de la ville de Paris, ce qui la rend furieuse. Elle craint d’être tombée en disgrâce auprès d’Eugénie. Cette affaire, malgré son issue heureuse la plonge dans un malaise persistant.  Marcello présente huit de ses œuvres, dont "Hécate", commande de l’empereur Napoléon III pour les jardins de Compiègne, à l’Exposition universelle de 1867, dans la section des États pontificaux. Puis, accompagnée de sa mère, elle voyage durant les mois de mai et à travers l’Autriche, l’Allemagne et la Hongrie. À Budapest, les deux femmes assistent au couronnement de l’impératrice Élisabeth (1837-1898). À son retour à Paris, Marcello réalise un petit buste en marbre de celle-ci.

Séjour en Espagne.

Entre les mois de mars et d’, la duchesse parcourt le nord de l’Italie et fait halte à Rome. En cure à Cauterets, dans les Pyrénées, elle franchit la frontière et voyage en Espagne, où elle se trouve prise au piège d’une insurrection. Malgré les dangers de cette situation, elle reste à Madrid où elle travaille auprès de ses amis, les peintres Henri Regnault (1843-1871) et Georges Clairin (1843-1919). Elle fait la connaissance du général révolutionnaire Milans del Bosch, dont elle modèle le buste. Les lettres de recommandation de Prosper Mérimée (1803-1870) lui ouvrent grandes les portes du musée du Prado. Elle y admire, entre autres, les œuvres de Diego Vélasquez.

La peinture.

De retour à Rome en 1869, Marcello envoie à Paris, pour le Salon, le buste de la "Bacchante fatiguée". Dans son atelier de Papa Giulio, elle compose son chef-d’œuvre, "La Pythie", que Charles Garnier (1825-1898) retiendra pour orner son nouvel opéra. Alors qu’elle rencontre de nombreuses difficultés techniques dans la réalisation de sa statue, elle rêve d’abandonner la sculpture et ses lourdes contraintes matérielles pour la peinture. Elle étudie le dessin à la villa Médicis sous la direction d’Ernest Hébert (1817-1908) et partage sa passion pour la musique avec les compositeurs Charles Gounod (1818-1893) et Franz Liszt (1811-1886). Elle pratique également la peinture dans l’atelier du peintre Marià Fortuny (1838-1874), où elle a rencontré Eduardo Rosales (1836-1873).  Marcello présente sa "Pythie" en bronze et le buste du "Chef abyssin" au Salon de 1870, à Paris. Réfugiée en Suisse pendant la guerre puis la Commune, lasse des épuisements causés par la sculpture et la maladie, elle s’exerce dans l’atelier du peintre Alfred van Muyden, à Genève. À partir de 1870, luttant contre la tuberculose, et la sculpture lui demandant trop d'énergie, elle s'adonne de plus en plus à la peinture.  De retour à Paris en 1872, Marcello poursuit ses études de peinture sous la direction de Léon Bonnat.  Profondément touchée par la mort de Napoléon III en 1873, la duchesse se rend à Chislehurst en Angleterre et présente ses condoléances à l’impératrice Eugénie et au prince impérial. Marcello envisage de faire ses débuts de peintre au Salon en envoyant le "Portrait de madame de Tallenay", mais décide finalement de s’abstenir. Les cinq bustes exposés à l’Exposition universelle de 1873 à Vienne, "Le Chef abyssin, Bianca Capello", les "Marie-Antoinette" et "la Pythie", lui rapportent une médaille.  Elle envoie un grand tableau, "La Conjuration de Fiesque", au Salon de 1874. Le refus de cette œuvre par le jury la blesse très profondément.  Marcello peint le "Portrait de Berthe Morisot" en 1875, mais refuse de se laisser portraiturer par Édouard Manet. Elle pose pour son ami le peintre Édouard-Théophile Blanchard (1844-1879). Elle présente au Salon le "Redemptor mundi, Phoebé" et "La Belle Romaine". Lors de l’inauguration de l’opéra, le, le public et la critique font un très bon accueil à "La Pythie", ce qui l'étonne et la ravit.

Dernières œuvres.

De Fribourg, où elle réside depuis, Marcello entreprend un nouveau périple en Italie : Florence, Orvieto, Rome, Bologne, Ferrare, Ravenne, Padoue, Venise, Vérone, Milan. Le directeur de la Galerie des Offices lui commande son portrait. Son buste de "La Baronne de Keffenbrinck", présenté au Salon de la même année, lui vaut une simple mention honorable qu’elle reçoit avec amertume.  En 1877, épuisée par sa toux et ses douleurs articulaires, Adèle recherche le soleil du Midi de la France et passe le mois de décembre en Italie, sur les conseils de ses médecins.  En 1878, Marcello se déplace sans cesse entre Naples, la Suisse et Paris, à la recherche du climat qui calmera ses crises d’hémoptysie. Le, une seconde version de son testament liste les sculptures qu’elle lègue à l’État de Fribourg, à la condition que soit fondé un musée consacré à son œuvre.  Installée à Castellammare di Stabia en 1879, Marcello met en ordre ses papiers, travaille à la rédaction de ses "Mémoires", qu’elle laissera inachevés, et dessine abondamment. Elle meurt de la tuberculose le.

Hommages.

La Fondation Marcello, créée en 1963 à Fribourg en Suisse, a pour but de conserver et promouvoir sa mémoire et son œuvre.

Marcello, pseudonyme d'Adèle d'Affry, duchesse de Castiglione Colonna, née le à Fribourg et morte le à Castellammare di Stabia, est une artiste peintre et sculptrice suisse.


Ligne de Mézidon à Trouville - Deauville

Histoire.

Ce voilier a d'abord navigué sous le nom d’"Orion", pendant plus de 25 ans, en mer Baltique et sur la côte orientale des îles Britanniques, comme caboteur, transportant principalement du bois"".  En 1974, il est laissé à l'abandon d Thisted, un petit port du Danemark"".  Repéré en 1979, il est racheté par le milliardaire anglais Robin Davies, sous couvert de sa société d'armement. Après 9 ans de mise en chantier cette goélette est réaménagée en trois-mâts barque de style, pour des besoins cinématographiques.  Il fait partie de The Square Sail Fleet qui possède aussi le "Kaskelot" et le "Phoenix". Cette flotte a été soigneusement reconstituée pour servir lors de tournages de films"".  Ce voilier navigue depuis 1994 sous le nom d’"Earl of Pembroke" et a tenu l'affiche de plus d'une dizaine de productions cinématographiques ou télévisuelles comme "L'Île au Trésor", et plus récemment (2010-2011), la série "L'Épervier", inspirée de la bande dessinée de Patrice Pellerin, dans laquelle le bateau joue le rôle de deux voiliers différents. Puis dans le film "Cloud Atlas" (2012), des sœurs Wachowski. Il a participé, en 2005, aux célébrations du de la bataille de Trafalgar à Portsmouth.  L’"Earl of Pembrobre" participe généralement aux grands rassemblements de voiliers. Outre ses services pour le cinéma, il offre des stages de formation aux jeunes marins et des croisières avec ses cinq cabines passagers.  Les trois bateaux de la Square Ship Fleet étaient présents à Brest 2008.  En 2017, le bateau a servi de scène lors du Festival du chant de marin de Paimpol.

L'Earl of Pembroke est l'un des derniers navires à coque bois construit en Suède. Lancé en 1948 et rénovée dès 1994 pour les besoins du cinéma.


Synopsis.

Valdemar, modeste mineur travaillant sur une lune dans le système stellaire Magenta, est possédé au cours d'une nuit agitée par un étrange globe blanc lumineux apparemment constitué d'énergie. Durant son sommeil, celui-ci se révèle être une interface dirigée par un mystérieux général, venu l'informer que la bataille finale entre la Ligue des Mondes Libres et la Flotte Coloniale est sur le point d'éclater, mais ne sera pas décisive quant au sort de l'humanité, et que la menace réelle provient d'un vaisseau spatial baptisé "Red Sun". Choqué par son rêve, Valdemar démissionne alors de son poste de mineur, et se lance en quête de la vérité.

Système de jeu.

Colony Wars: Red Sun reprend peu ou prou le même système que ses ainés, mais avec quelques différences notables quant à la manière de jouer. Cette fois, le protagoniste n'est affilié ni à la Ligue, ni à la Flotte, mais opère à la manière d'un chasseur de primes répondant aux appels d'offres de divers clients en échange d'une certaine somme d'argent, celle-ci pouvant varier en fonction du degré de réussite des objectifs assignés. Le système d'arborescence des missions a été supprimé, la réussite et l'échec n'étant plus des facteurs déterminant l'évolution de celles à venir. Certaines sont obligatoires afin de respecter la trame scénaristique principale, les autres demeurent secondaires et permettent uniquement d'engranger de l'argent et de monter en grade, afin de débloquer armes et vaisseaux supplémentaires, qui seront accessibles progressivement en fonction de l'évolution du joueur. Entre chaque mission, il est possible d'acheter des armes, de l'équipement et des vaisseaux plus performants, certains éléments devant impérativement être acquis afin de mener à bien certains objectifs spécifiques.  L'univers du jeu ne tourne plus seulement autour de la Ligue et de la Flotte, mais développe de manière bien plus étendue les différentes relations entre les nombreuses races, espèces vivantes et corporations peuplant les divers systèmes stellaires que le joueur est amené à traverser au cours de son périple, alors que ces éléments étaient absents ou très peu mentionnés au cours des deux précédents épisodes (aucune allusion à une civilisation extraterrestre lors des événements relatifs au premier Colony Wars, une seule race alienne belliqueuse et à l'identité demeurant mal connue, vraisemblablement différente de la trame de Red Sun au cours de l'aventure de "Colony Wars: Vengeance", ainsi que quelques rares formes de vie inconnues). Cet enrichissement scénaristique s'est néanmoins opéré au détriment de la tonalité sérieuse voire dramatique inhérente à Colony Wars, certains éléments s'inscrivant au sein d'une logique caricaturale, à l'instar de la société Unisoft dirigée par Bill Kane, parodie évidente de Microsoft et de Bill Gates. Une légèreté pouvant rebuter certains joueurs, familiarisés à un contexte n'admettant habituellement aucun écart de ce genre. Outre les missions conventionnelles dans l'espace et en atmosphère, le joueur devra parfois s'aventurer dans le subespace, un endroit où les lois de la physique diffèrent quelque peu de l'espace conventionnel et où la plupart des vaisseaux spatiaux tendent à surchauffer rapidement de manière critique. Le moteur du jeu profite également de quelques améliorations permettant d'afficher un nombre plus important d'éléments à l'écran et de nettes optimisations visuelles, au détriment d'une légère chute du "framerate" global.

Colony Wars: Red Sun, appelé Colony Wars III: Red Sun aux États-Unis, est un jeu vidéo de combat spatial développé par Psygnosis, sorti en 2000 sur PlayStation.


Biographie.

Jeunesse, formation et débuts politiques.

En 1971, alors âgé de 16 ans, il adhère à la Junge Union (JU), et passe son Abitur deux ans plus tard. Il devient alors assistant parlementaire du groupe parlementaire de la CDU au Bürgerschaft. Il s'inscrit à l'université de Hambourg en 1975, afin d'y suivre des études de droit.  Élu président de la JU de la ville-Land en 1977, il est élu député au Bürgerschaft en 1978 et passe son premier examen juridique d'État en 1980. Ayant réussi le second en 1983, il devient avocat tout en renonçant à ses fonctions chez les jeunes chrétiens-démocrates.

Ascension.

Il entre au comité directeur de la CDU de Hambourg en 1992 et se voit choisi l'année suivante comme président du groupe parlementaire. Lors des élections du, il est investi chef de file de la CDU. Lors du scrutin, il obtient 30,7 % des voix et 46 sièges sur 121, une hausse de cinq points par rapport à 1993, mais il ne peut empêcher le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) de se maintenir au pouvoir.  En 1998, il accède au comité directeur fédéral du parti.

Premier bourgmestre de Hambourg.

Un premier mandat instable.

À nouveau chef de file chrétien-démocrate pour les élections du, il réalise une contre-performance avec 26,2 % des suffrages et 33 députés. Il manœuvre alors pour constituer une coalition de droite en profitant de la percée du Parti de l'offensive de l'État de droit (PRO), une formation populiste et sécuritaire qui totalise 19,4 %.  Finalement, le, Ole von Beust est investi premier bourgmestre de Hambourg par le Bürgerschaft, s'appuyant sur une majorité parlementaire réunissant la CDU, le PRO et le Parti libéral-démocrate (FDP), comptant 64 parlementaires. Il est le premier chrétien-démocrate à prendre le pouvoir depuis Kurt Sieveking en.  En, il démet Ronald Schill, second bourgmestre, sénateur pour l'Intérieur et président du PRO, en l'accusant de chantage en vue de réintégrer son bras droit. En retour, ce dernier révèle que von Beust est homosexuel et qu'il entretiendrait une relation avec le sénateur pour la Justice, Roger Kutsch. Le premier bourgmestre réfute cette dernière information, mais confirme son orientation sexuelle.

Un deuxième mandat historique.

La coalition finit par se rompre et des élections anticipées sont convoquées pour le, soit avec un an et demi d'avance sur le calendrier parlementaire initial. Le scrutin est marqué par une franche victoire de la CDU, qui s'adjuge 47,2 % des voix et 63 parlementaires. Il s'agit là du meilleur résultat pour les chrétiens-démocrates depuis. Il constitue son deuxième gouvernement dès le.  Le, il prend pour un an la présidence tournante du Conseil fédéral.

Un troisième mandat avec les Grünen.

Si les élections du confirment la domination de la CDU sur la vie locale, elles marquent également une régression claire, les chrétiens-démocrates recueillant 42,6 % et 56 sièges sur 121. Dans la mesure où le Parti libéral-démocrate (FDP) échoue à revenir au Parlement, von Beust décide de se tourner vers la Liste alternative verte (GAL). Il faut attendre le pour que le gouvernement soit constitué, créant ainsi la première coalition noire-verte dans un Land. La coalition est rendue possible par l'alignement du parti vert sur la CDU pour les questions économiques et sécuritaires.

Retrait de la vie politique.

Le, il annonce, au sortir d'une réunion du comité directeur de la CDU, son intention de démissionner du poste de premier bourgmestre de Hambourg, le 25 août, quelques heures avant l'annonce des résultats d'un référendum d'initiative populaire concernant la réforme de l'enseignement voulue par sa coalition. Son remplaçant devrait être le sénateur pour l'Intérieur, Christoph Ahlhaus.  Bien qu'il invoque des raisons personnelles, notamment les contraintes liées à la vie publique, et déclaré que « Il y a un temps pour tout », son départ est considéré comme un revers important pour Angela Merkel, dont il est un proche, en ce qu'il représentait sa stratégie d'ouverture au centre. En quittant le pouvoir, il devient le sixième chef de gouvernement chrétien-démocrate à renoncer à ses fonctions en dix mois.  Conservateur modéré, charismatique et populaire à Hambourg, ses trois mandats auront été marqués par les privatisations, que ce soit dans l'hôpital ou l'énergie.  Ahlhaus est officiellement élu pour lui succéder par le Bürgerschaft le par 70 voix contre 50, alors que la coalition noire-verte ne dispose que de 68 sièges sur 121.

Vie privée.

Il est issu d'une famille noble de Hambourg. Sa mère étant, selon la terminologie nazie,, ses parents avaient dû fuir la ville pendant le Troisième Reich.  Pendant son enfance, sa grand-mère le surnommait, ce qui veut dire en bas allemand. Il fera ensuite officiellement accoler à ses autres prénoms, qui deviendra son prénom d'usage.

Carl-Friedrich Arp Ole Freiherr von Beust, né le à Hambourg, est un homme politique allemand membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU).


Les origines : d'Angoulême au Havre.

Au départ, on trouve la Société Lazare Weiller (créée en 1883), qui possède la tréfilerie d'Angoulême. Dans les années 1890, cette société opère un transfert de son activité vers le Havre présentant l'intérêt d'être le premier port d'importation des cuivres d'Amérique du Nord. Le choix de l'implantation se porte sur la commune de Graville ; d'après les registres de délibérations de la municipalité, Lazare Weiller, fondateur et principal actionnaire des Tréfileries, acquiert au début de 1895 les terrains situés entre la ligne de chemin de fer Le Havre-Paris et le nouveau canal de Tancarville. La nouvelle usine des Tréfileries est construite sur ce site en 1896. Les premiers ateliers sont construits boulevard Sadi Carnot, à proximité du port, ce qui doit aussi faciliter les exportations.  Les statuts de l'entreprise en 1897 décrivent ainsi l'activité : « la fabrication des alliages connus sous le nom de bronze phosphoreux, bronze siliceux et tous autres métaux et alliages ; celle des cuivres purs de toute nature...la transformation de ces matières en lingots, pièces mécaniques, moulures, barres, plaques, fils, etc. ».

Un groupe industriel.

L'extension en France et à l'étranger.

En 1901, la société devient les « Tréfileries et Laminoirs du Havre », à la suite de l'association de Lazare Weiller avec des banques françaises et suisses. Avec une politique de modernisation constante de l'appareil de production et, à partir de 1907, d'acquisition d'établissements ou de firmes, les Tréfileries et Laminoirs du Havre deviennent progressivement le centre d'un vaste ensemble industriel qui contrôle une douzaine d'usines en France : Rugles (Eure), Saint-Maurice (Val-de-Marne), Grenoble (Isère), Charleval et la Praz (Savoie), Dijon (Côte-d'Or), Montreuil-Belfroy (Maine-et-Loire), Darnetal (Seine-Maritime), Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), La Courneuve (Seine-Saint-Denis), Poissy (Yvelines), Pont-de-Chéruy (Isère) et plusieurs filiales à l'étranger. Dès l'entre-deux-guerres, le complexe industriel est organisé avec des spécialisations d'usines.

La création de Tréfimétaux et l'intervention de Péchiney.

En 1962, l'entreprise fusionne avec la Compagnie française des métaux ; la nouvelle entité reçoit le nom de Tréfimétaux. En 1966, les départements sidérurgiques sont repris par la Société des Hauts-Fourneaux de la Chiers.  En 1967, Tréfimétaux entre dans le groupe Pechiney. Dans le cadre de l'évolution de Péchiney (qui devient PUK), des restructurations ont lieu. En 1981, Tréfimétaux cède ses activités aluminium à la société Thomson-Câbles. En 1983, l'usine du Havre est scindée entre plusieurs entreprises. En 1987, PUK cède ce qui reste de Tréfimétaux à la société italienne SMI SpA, devenue KME Group SpA.

TLH : une entreprise du Havre.

L'établissement de Graville.

Pendant la Première Guerre mondiale, à l'instar de Schneider, les TLH font le choix de la participation à l'effort de guerre et les ouvriers fabriquent obus, douilles, cartouches et balles. De nouveaux ateliers sont construits en 1916. L'usine comporte des installations mécaniques nouvelles et est de grande capacité : fours, laminoirs automatiques, centrales vapeur et électrique de haute puissance, ateliers de transformation, le tout destiné à employer mille salariés et traiter au moins trente mille tonnes d'alliage par an. Dans le cadre de l'organisation du groupe, l'usine-mère du Havre est spécialisée dans trois secteurs : affinage et transformation des cuivres et laitons, préparations des alliages de seconde fusion, et fabrication des petits produits courants (vis, pointes, etc.) et des produits intermédiaires destinés aux autres usines du groupe et à quelques clients privilégiés (gaines de câbles, contacteurs, carters pour générateurs).  Après la guerre 39-45, elle s'étend sur 47 ha, possède sa propre centrale électrique et emploie salariés. Elle comprend en fait quatre sous-ensembles :  Au début des années 1980, l'établissement du Havre subit le contrecoup des restructurations de Péchiney et de sa filiale Tréfimétaux ; en 1983, ses structures de productions sont réparties entre trois sociétés : Tréfileries et câbleries Chiers-Chatillon-Gorcy (400 employés), Cuivres et Alliages (260 employés), Thomson-Câbles (180 employés). On peut considérer que l'usine cesse d'exister à cette date.

Le Quartier des tréfileries.

En, Lazare Weiller rencontra le maire de Graville pour régler les problèmes de voirie concernant ses terrains « où devaient se construire les cités ouvrières créées par la Cie Weiller ». En 1904, il obtient l'autorisation d'ouvrir une voie faisant communiquer le boulevard Sadi Carnot avec la rue de la Vallée : cette voie, l'avenue des Tréfileries, accueille les maisons ouvrières, les maisons destinées aux cadres, ainsi que les diverses installations socioculturelles.  La maison du directeur, située 75 boulevard Jules-Durand, date du dernier quart du. La société disposait vraisemblablement de logements supplémentaires pour la direction le long de ce même boulevard.  L'hôtel des ingénieurs est construit entre 1905 et 1910 pour Lazare Weiller. Elle est utilisée d'abord comme siège social de la société, puis pour recevoir le président directeur général des Tréfileries, et comme maison de réunion des ingénieurs de l'industrie métallurgique. Elle a été construite par les Compagnons de France. L'hôtel des ingénieurs possédait une annexe, de taille plus importante.  La construction de la cité ouvrière aurait commencé en 1916. Elle est constituée de plusieurs ensembles séparés par des murs : la cité française, constituée de baraquements en bois aménagés vers 1920 et d'un lavoir, l'hôtel des célibataires, qui hébergeait les immigrés Polonais, les maisons des contremaître, situés le long de la rue Amand Agasse, maisons jumelées construites dans les années 1920. La cité polonaise, construite entre 1922 et 1927 dans l'impasse Réal, est composée de 72 logements.  Les installations sportives de l'U.S.T. (Union Sportives des Tréfileries), la Salle des Sports (Gymnase LeBourvellec) et le terrain de football (Stade Marcel Royer), sont créées en 1922. La pouponnière était tenue par des infirmières et des sœurs. La salle des fêtes, bâtiment de, servit après la guerre de cinéma, le "Cinétréfil". La cité comprenait en outre cantine, école polonaise, bibliothèque, coopérative de distribution, jardin de production.

Les Tréfileries et Laminoirs du Havre (TLH) sont un complexe métallurgique créé au Havre par la Société Weiller et Cie à partir de 1896. Reposant sur les brevets de Lazare Weiller concernant l'utilisation industrielle de l'électricité, la société est à l'origine d'un vaste ensemble industriel, qui, au début du, comprend une douzaine d'usines en France (dont Castelsarrazin, Pont de Cheruy etc, voir plus bas) et contrôle plusieurs filiales à l'étranger. En 1962, la fusion avec la Compagnie française des métaux aboutit à la création de la société Tréfimétaux, qui entre par la suite dans le groupe Péchiney. Les activités de Tréfimétaux sont peu à peu réorganisées jusqu'à la fermeture définitive en 1983.


Description.

C'est une plante succulente, persistante, légèrement buissonnante. Elle forme des rosettes plates et quasi horizontales jusqu'à 10 cm environ.  Les feuilles sont glabres, triangulaires, de 25 mm environ, avec une couleur gris ou bronze.  L'espèce fleurit entre mai et juillet. Les fleurs sont les plus grandes et les plus vives de la famille des "Crassulaceae".  Sur une hampe de 10 cm environ, elles forment des inflorescences avec des fleurs de 2,5 cm environ du rose vif au rouge. Les fleurs élémentaires, en forme d'étoile ont 5 pétales et des étamines également rose vif et des anthères blanches.

Mode de culture.

La culture de "Graptopetalum bellum" est aisée, même si cette espèce supporte moins bien le plein soleil que les autres "Crassulaceae".  Comme pour toutes les plantes succulentes, le sol doit être léger et bien drainé. Apporter de l'engrais (pour cactus ou plantes succulentes) en période de croissance seulement et en divisant par deux les doses indiquées.  Comme beaucoup de plantes succulentes, "Graptopetalum bellum" ne peut fleurir qu'après un repos hivernal, c'est-à-dire au moins un mois passé à moins de 15 °C. Il peut supporter -5 °C sur de courtes périodes, s'il est totalement au sec. Ne pas arroser ou très peu, juste pour éviter la chute éventuelle des feuilles. Le risque de pourriture est élevé par temps froid ou dans un air humide.  Elle est sensible à l'attaque des cochenilles.  Elle peut être reproduite par bouture des feuilles, division des rejets ou semis.

Graptopetalum bellum est une espèce de plantes succulentes de la famille des "Crassulaceae". Synonyme : Synonyme : Synonyme : Synonyme :


Seconde Guerre mondiale.

Après la proclamation de l'état de guerre du, il reçoit le poste d'officier d'état-major général de la Division d'infanterie canadienne. La division est stationnée en Angleterre, en.  Il est promu lieutenant-général et nommé général commandant du Corps canadien en. Il doit entraîner ses hommes en vue de l'opération Overlord.  En juillet et en, Simonds dirige quatre importantes opérations contre les Allemands : opération Atlantic, opération Spring, opération Totalize et opération Tractable. Lors de l'opération Totalize, il conçoit le Kangourou, un véhicule blindé de transport de troupes en supprimant les pièces d'artillerie des canons automoteurs Priest.  Le, il prend temporairement en charge le commandement de la Première armée canadienne du général Harry Crerar (souffrant, il est retourné se faire soigner en Angleterre), et permet la victoire des forces alliés lors de la Bataille de l'Escaut. Du octobre au, cette bataille fait victimes (tués, blessés ou disparus), dont la moitié sont des Canadiens.  Après la guerre, Simonds habite en Angleterre à l'Imperial Defence College devenu le Royal College of Defence Studies de Londres.

Retour au Canada.

En 1949, il retourne au Canada pour prendre le commandement du Collège militaire royal du Canada à Kingston. Il a également été le commandant du National Defence College et du Canadian Army Staff College en 1949 et 1950.  Dans son livre "The Normandy Campaign", Victor Brooks décrit Simonds comme le commandant de corps d'armée le plus efficace pour les forces alliées en Normandie. Il écrit :  En 1970, il est nommé membre compagnon de l'Ordre du Canada. Il décède à Toronto le.

Guy Granville Simonds ( – ), est un Lieutenant-Général canadien, commandant le Corps canadien lors de la Seconde Guerre mondiale.