Synopsis.

Le film raconte les derniers mois de la vie d'Abraham Lincoln, président des États-Unis, assassiné en 1865, et surtout de son combat pour faire passer le Treizième amendement de la Constitution des États-Unis, qui mit fin à l'esclavage dans tout le pays, avant la fin de la guerre de Sécession.  En, Abraham Lincoln s'attend à ce que la guerre civile se termine bientôt avec la défaite des États confédérés. Il craint que les tribunaux n'abandonnent sa Proclamation d'émancipation de 1863 après la guerre et que la proposition de 13e amendement soit rejetée après le retour des États esclavagistes. Il est impératif selon lui d'adopter l'amendement avant la paix pour éliminer toute possibilité de ré-asservissement des esclaves libérés.  Les républicains radicaux craignent que l'amendement ne soit rejeté par certains. le soutien des républicains dans les états frontaliers n'étant pas encore assuré. L'amendement nécessite également le soutien de plusieurs membres démocrates du Congrès pour être adopté. Alors que des dizaines de démocrates sont considérés comme des canards boiteux après avoir perdu leur campagne de réélection à l'automne 1864, certains proches de Lincoln lui conseillent d'attendre un nouveau Congrès très majoritairement républicain. Lincoln reste ferme et souhaite faire adopter l'amendement avant la fin de la guerre et la réintégration des États du sud.  Les espoirs de Lincoln reposent sur le soutien de Francis Preston Blair, fondateur du parti républicain et dont l'influence pourrait lui permettre de convaincre les conservateurs de l'ouest et des États frontaliers. Avec une très probable victoire de l'Union dans la guerre civile et avec deux fils servant l'armée de l'Union, Blair veut mettre fin aux hostilités. En échange de son soutien, Blair demande donc à Lincoln d'engager le gouvernement confédéré dans des négociations de paix. Lincoln sait cependant que l’amendement bénéficie d’un soutien important de la part des républicains radicaux, pour qui la paix négociée est inacceptable. Incapable de continuer sans le soutien de Blair, Lincoln accepte à contrecoeur la demande de Blair.  Pendant ce temps, Lincoln et le secrétaire d’État William Seward cherchent à obtenir le vote des démocrates sur l'amendement. Lincoln suggère qu'ils se concentrent sur les démocrates boiteux car ils se sentiront plus libres de voter comme ils le souhaitent et chercheront bientôt un emploi. Lincoln aura de nombreux emplois fédéraux à pourvoir au moment de commencer son deuxième mandat. Bien que Lincoln et Seward ne souhaitent pas offrir de pots-de-vin aux démocrates, ils autorisent les agents à contacter les membres du congrès démocrate pour leur proposer des emplois fédéraux en échange de leur soutien.  À un moment clé du débat, le défenseur de l'égalité raciale, Thaddeus Stevens, accepte de modérer sa position et affirme que l'amendement n'instaure qu'une égalité juridique, et non pas une égalité réelle. Pendant ce temps, les émissaires confédérés sont prêts à rencontrer Lincoln pour discuter des conditions de la paix, mais il leur ordonne de rester à l'écart de Washington, à l'approche du vote de l'amendement à la Chambre. La rumeur sur leur mission circule, incitant à la fois les démocrates et les républicains conservateurs à préconiser le report du vote. Mais dans une déclaration soigneusement formulée, Lincoln nie qu'il y ait des émissaires à Washington et le vote peut continuer, passant avec une avance de seulement deux voix. Les visiteurs noirs de la galerie célèbrent l'adoption de l'amendement et Stevens rentre chez lui retrouver sa « femme au foyer » et amante, une femme noire.  Lorsque Lincoln rencontre les confédérés, il leur dit que l'esclavage ne pourra pas être rétabli, le Nord s'unissant pour la ratification de l'amendement et plusieurs des assemblées législatives reconstruites des États du Sud voteraient également en faveur de la ratification. Le, Lincoln se rend sur le champ de bataille de Petersburg, en Virginie, où il échange quelques mots avec le lieutenant général Ulysses S. Grant. Six jours plus tard, Grant accepte la capitulation du général Robert E. Lee au palais de justice d'Appomattox.  Le, Lincoln rencontre des membres de son cabinet pour discuter des mesures à prendre pour affranchir les Noirs. Il lui est rappelé que la Première Dame, Mary Todd Lincoln, attend pour les emmener à leur soirée au Ford's Theatre. Cette nuit-là, alors que le fils de Lincoln, Tad, assiste à la représentation d'Aladdin et la lampe merveilleuse au Grover's Theatre, le directeur du théâtre arrête tout à coup la pièce pour annoncer que le président Lincoln a été victime d'un attentat. Il mourra le lendemain matin. Le secrétaire à la guerre, Edwin Stanton, déclare en souvenir de Lincoln : « Maintenant, il appartient à l'éternité ».

Production.

En 1999, Doris Kearns Goodwin parle de son projet "Team of Rivals" à Steven Spielberg, qui souhaite immédiatement acheter les droits.  Une fois les droits achetés, le projet n'a cessé d'être repoussé depuis 2005, en raison des nombreux projets du réalisateur. Le tournage devait avoir lieu début 2011, Steven Spielberg s'étant concentré sur ses longs-métrages "" et "Cheval de guerre", sortis en 2011.  Longtemps annoncé comme interprète du rôle-titre, Liam Neeson ne fait finalement pas partie de la distribution. Il est alors remplacé par Daniel Day-Lewis.  Il fut un temps question que Harrison Ford joue le vice-président Andrew Johnson.  Le tournage a débuté en octobre 2011 dans l'État de Virginie.

Bande originale.

La bande originale de "Lincoln" est commercialisée le aux États-Unis. La musique est composée par John Williams et interprétée par l'Orchestre symphonique de Chicago et le Chicago Symphony Chorus.

Réception critique et vraisemblance historique.

"Lincoln" est classé 6e dans la liste des dix meilleurs films de l'année des "Cahiers du cinéma".  L'historien André Kaspi regrette qu'en simplifiant, Spielberg « déforme le sens de la guerre de Sécession pour en faire uniquement une bataille en faveur de l'égalité des races. » Il rappelle que cette manière de voir est un anachronisme et qu'il existait d'autres raisons économiques et diplomatiques au conflit.  Ces à-peu-près historiques du film ne sont, selon André Larané, guère importants hormis le préambule, un petit texte, « qui réduit la guerre civile à un affrontement entre méchants esclavagistes (les Sudistes sécessionnistes) et gentils abolitionnistes (les Nordistes) ». Le reste du film serait plus nuancé et Spielberg ne cache rien des ambiguïtés de Lincoln qui bien que convaincu de l'ineptie de l'esclavage est « prêt à tous les compromis sur son abolition pourvu que soit préservée l'unité de la nation ». André Larané souligne la « performance éblouissante » de Daniel Day-Lewis dans le rôle de Lincoln.

Lincoln est un film historique américain produit et réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2012. Il s'agit de l'adaptation du livre "" de Doris Kearns Goodwin.


Géographie.

La commune de Fărăgău est située au nord du județ, dans la Plaine de Transylvanie, sur la rivière Șar, à à l'ouest de Reghin et à au nord de Târgu Mureș.  La municipalité est composée des six villages suivants (population en 2002) :

Histoire.

La première mention écrite du village date de 1357.  La commune de Fărăgău a appartenu au Royaume de Hongrie, puis à l'Empire d'Autriche et à l'Empire austro-hongrois.  En 1876, lors de la réorganisation administrative de la Transylvanie, elle a été rattachée au comitat de Maros-Torda.  La commune de Fărăgău a rejoint la Roumanie en 1920, au Traité de Trianon, lors de la désagrégation de l'Autriche-Hongrie. Après le Deuxième arbitrage de Vienne, elle a été de nouveau occupée par la Hongrie de 1940 à 1944, période durant laquelle sa petite communauté juive fut exterminée par les Nazis. Elle est redevenue roumaine en 1945.

Religions.

En 2002, la composition religieuse de la commune était la suivante :

Démographie.

En 1910, la commune comptait Roumains (56,81 %), 961 Hongrois (37,83 %) et 12 Allemands (0,47 %).  En 1930, on recensait Roumains (59,95 %), 887 Hongrois (33,30 %), 16 Juifs (0,60 %) et 164 Tsiganes (6,16 %).  En 2002, 815 Roumains (49,12 %) côtoient 227 Hongrois (13,68 %) et 617 Tsiganes (37,19 %). On comptait à cette date 572 ménages et 652 logements.

Économie.

L'économie de la commune repose sur l'agriculture, l'élevage, la transformation du lait et l'exploitation forestière.

Communications.

Routes.

Fărăgău se trouve sur la route nationale DN16 Reghin-Cluj-Napoca.

Fărăgău ("Faragó" en hongrois, "Hölzendorf" en allemand) est une commune roumaine du județ de Mureș, dans la région historique de Transylvanie et dans la région de développement du Centre.


Origine du terme Meiji.

L'empereur prit à l'occasion de son accession au trône, selon la tradition impériale japonaise, le nom posthume de qui signifie « gouvernement éclairé » (composé de et ).

Historique.

Restauration de l'empereur.

Avant l'ère Meiji, le Japon était un pays partiellement fermé. Entrer ou revenir dans l'archipel, sans autorisation expresse, était puni de mort immédiate, ceci était valable autant pour les Japonais que pour tout étranger. Mis à part certains voyages très officiels vers la Corée et la Chine, les seuls contacts avec les relations occidentales se faisaient à Nagasaki. Quant aux relations internationales, on retrouvait 4 différents lieux qui agissaient comme frontière avec le reste du monde, en gardant un certain contact socioéconomique : Nagasaki (avec l'Occident), Tsushima (avec la Corée), Matsumae (avec l'ile d'Hokkaidô) et Satsuma (avec les îles Ryûkyû). Cet isolationnisme appelé "sakoku" a coïncidé avec 250 ans de paix intérieure, de relative prospérité économique et a permis d’affiner et de perfectionner les arts. Mais le système féodal rigide de classe sclérosa lentement les "han" et plus particulièrement l'administration Tokugawa.  L’empereur était le représentant spirituel, « descendant » de la déesse du soleil, Amaterasu. Le pouvoir réel était détenu par le "shogun". La famille Tokugawa, depuis le "shogun" Iemitsu Tokugawa, a fourni tous les "shoguns" du "sakoku". L’empereur « régnait » depuis son palais de Kyoto (qui existe toujours aujourd'hui), tandis que le "shogun" dirigeait le pays depuis Edo, aujourd’hui Tokyo ( séparent les deux villes).  En 1853, le "commodore" Perry est envoyé par le gouvernement des États-Unis d'Amérique. Il est porteur d'une lettre du président Millard Fillmore avec, pour mission, l'ouverture des routes commerciales. Il amène alors l'escadron des navires noirs au large d'Uraga dans la baie de Tokyo. Devant le refus par le "shogun" d'ouvrir les ports de la ville, le "commodore" menace de bombarder la ville, à l'aide des canons embarqués sur son navire.  Le pays est ensuite soumis à la pression d'ouverture par d’autres puissances étrangères. Devant la menace réelle de la technologie militaire occidentale, le "bakufu" cède devant les exigences américaines et signe les traités inégaux de la convention de Kanagawa, puis du traité d'amitié anglo-japonais en 1854. La période qui suit est marquée par des rébellions anticolonialistes, des assassinats politiques et, de façon générale, une perte de confiance dans le régime shogunal. C'est cependant sous le shogunat que des missions militaires avec la France, le Royaume-Uni et la Prusse sont entreprises, et que commence la modernisation du Japon sur le plan de l'armement (côté français, ces missions sont organisées sous Napoléon III).  En novembre 1867, le "shogun" Tokugawa régnant, Yoshinobu Tokugawa, abdique volontairement, en refusant de nommer un successeur, déclarant que son devoir était de laisser le pays s’ouvrir pour permettre son évolution. De plus, la mort de l'empereur Kōmei en janvier de la même année donne l'occasion au jeune prince Mutsuhito, devenu le successeur de son père, d'abattre définitivement les partisans du shogunat (guerre de Boshin) et de devenir ainsi le représentant de cette réforme. Cette restauration a donc été inspirée « par le haut » et n’était ainsi pas due à une révolution populaire. Après son accession au trône, l'une des premières décisions symboliques du jeune souverain est le transfert officiel de la capitale impériale du Heian-kyō (Kyoto) à l'ancienne résidence des shoguns (qui est encore aujourd'hui le palais impérial), à Edo, ville qui est aussitôt rebaptisée « Tokyo », c'est-à-dire la « capitale de l'Est ».  C'est ainsi que l’ère Meiji commence officiellement le, permettant ainsi l’entrée organisée et volontaire du Japon dans l’ère industrielle — quoique parfois soumis aux pressions étrangères — et donc l'abandon d’un régime essentiellement féodal. Il s'agissait pour le Japon de se moderniser au plus vite, afin de traiter d'égal à égal avec les Occidentaux pour éviter de tomber sous leurs dominations (comme ce fut le cas pour la Chine durant la même période avec les « traités inégaux »).  C'est pourquoi l'archipel est l'une des rares contrées d'Asie à n’avoir jamais été « colonisée » par aucun autre pays. Bien au contraire, l'Empire japonais devient à son tour, quelques années plus tard, une « puissance coloniale » importante : la première guerre sino-japonaise en 1894-1895, permet à l'« Empire du Soleil Levant » (par le traité de Shimonoseki) de mettre la main sur Taïwan, l'archipel des Pescadores et la presqu'île du Liaodong, ainsi que de placer la Corée sous sa sphère d'influence (signature d'un traité d'alliance militaire).  La première réforme a été la promulgation de la Charte du serment en 1868, un exposé général des objectifs des dirigeants Meiji pour remonter le moral du pays et gagner un soutien financier pour le nouveau gouvernement.  La fin de la domination politique exclusive du "bakufu" était implicite dans la Charte, ainsi qu'un mouvement vers la participation démocratique. Pour la mettre en œuvre, une constitution comportant onze articles fut élaborée en 1889. En plus de fournir un nouveau Conseil d'État, les organes législatifs et les systèmes de rangs pour les nobles et les fonctionnaires, elle limita la tenure de bureau à quatre ans, permit le scrutin public ainsi qu'un nouveau système de taxation et ordonna de nouvelles règles administratives locales.  Autre réforme importante, l’abolition de la classe guerrière des samouraïs. Les "hans" furent remplacés par des préfectures en 1871. Un certain nombre de samouraïs prirent alors le parti d'abandonner volontairement le métier des armes pour se reconvertir dans le monde des affaires. Beaucoup furent ainsi placés à la tête d'entreprises créées par le pouvoir impérial, devenant donc des acteurs importants dans les débuts de l'industrialisation du pays.  D'autres se mirent au service de l'État en entrant soit en politique (les premiers Premiers ministres sont quasiment tous issus de cette ancienne classe guerrière), soit en participant à la création de l'Armée impériale japonaise qui fut confiée à des officiers instructeurs britanniques, français et allemands.  Mais cette réforme radicale ne fut pas acceptée par tous et provoqua en 1877 une révolte : la rébellion de Satsuma, menée par l'un des fondateurs de la nouvelle ère, Saigō Takamori, et qui fut aussi alimentée par des réflexes xénophobes et conservateurs de la société japonaise d'alors. Celle-ci sera rapidement matée au bout de six mois par les forces impériales.

Politique.

Les fonctionnaires des anciens clans vainqueurs contre le "bakufu" des domaines de Satsuma, Chōshū, Tosa et Hizen prennent place dans les ministères, et ceci pour des décennies à venir. Le "triumvirat" de l'alliance Satcho, Ōkubo Toshimichi, Saigō et Kido Takayoshi détient des postes clés autour du jeune empereur.  L'un des principaux partisans du gouvernement représentatif était Itagaki Taisuke (1837-1919), un chef puissant de Tosa qui avait démissionné du Conseil d'État après l'affaire coréenne en 1873. Itagaki chercha pacifiquement les moyens de se faire entendre au sein du gouvernement. Il fonda une école et un mouvement visant à établir une monarchie constitutionnelle et une Assemblée législative. Itagaki et d'autres écrirent le "Mémorial de Tosa", en 1874, critiquant le pouvoir illimité de l'oligarchie en place et appelant à la création immédiate d'un gouvernement représentatif.  Entre 1871 et 1873, une série de lois foncières et fiscales furent adoptées comme base pour la politique fiscale moderne. La propriété privée fut légalisée, les actes publiés et les terres évaluées à la juste valeur marchande des impôts payés en espèces, plutôt qu'en nature comme à l'époque féodale, et à des taux légèrement inférieurs.  En 1873, le Japon bascule du calendrier luno-solaire chinois au calendrier grégorien. Les dates des fêtes chinoises lunaires, comme la "tango" (端午) passent également du calendrier chinois au calendrier solaire.  Insatisfait du rythme de la réforme, après avoir rejoint le Conseil d'État en 1875, Itagaki organisa ses disciples et les autres promoteurs de la démocratie dans le parti Aikokusha pour inciter la création d'un gouvernement représentatif en 1878. En 1881, il fonde le "jiyūtō" (Parti libéral), influencé par les doctrines politiques françaises.  Shigenobu Ōkuma établit le "kaishintō" en 1882, parti inspiré par l'exemple d'une démocratie constitutionnelle de type britannique. En réponse, les bureaucrates du gouvernement, les élus locaux et d'autres conservateurs établissent le "teiseitō", un parti pro-gouvernemental. De nombreuses manifestations politiques suivirent, certaines d'entre elles violentes, entraînant des restrictions supplémentaires des gouvernements. Ces restrictions entravent les partis politiques et conduisent à des divisions en leur sein. Le "jiyutō", qui s'était opposé au "kaishintō", fut dissous en 1884 et Ōkuma démissionna en tant que président du "kaishintō".  Les chefs de gouvernement, longtemps préoccupés par les menaces violentes à la stabilité et la scission de l'hégémonie après l'affaire de Corée, sont généralement convaincus que le gouvernement constitutionnel devrait un jour être mis en place. Le chef de file Chōshū, Kido Takayoshi, favorisa une forme de gouvernement constitutionnel dès 1874 et plusieurs propositions de garanties constitutionnelles furent rédigées. Cependant, tout en reconnaissant les réalités des pressions politiques, l'oligarchie était déterminée à garder le contrôle. Ainsi, seules des mesures modestes furent prises.  La Conférence d'Osaka en 1873 aboutit à la réorganisation de l'administration d'un système judiciaire indépendant et d'une chambre des anciens, "genrōin", chargée d'examiner les propositions de la législature. L'empereur déclare que « le gouvernement constitutionnel doit être mis en place par étapes progressives », et ordonne au Conseil des Anciens de rédiger une constitution.  Trois ans plus tard, la Conférence des gouverneurs préfectoraux établit des assemblées préfectorales élues. Bien que limités dans leur autorité, ces ensembles représentent une évolution dans le sens d'un gouvernement représentatif au niveau national et, en 1880 des assemblées sont également formées dans les villages et les villes. La même année, les délégués de vingt-quatre préfectures tiennent un congrès national pour établir la Ligue pour l’établissement d'une assemblée nationale "(Kokkai Kisei Domei)".  Bien que le gouvernement ne s'opposât pas au parlementarisme, confronté aux « droits du peuple », il continua à contrôler la situation politique. De nouvelles lois, en 1875, interdisent la presse de critiquer le gouvernement et l'examen des lois nationales. La loi sur les réunions publiques (1880) limite sévèrement les rassemblements publics en interdisant la participation des fonctionnaires et nécessitant une autorisation de la police.  Dans le cercle dirigeant, cependant, et en dépit de l'approche conservatrice de la direction, Ōkuma continue solitairement de promouvoir le style britannique : un gouvernement avec des partis politiques et un cabinet organisé par le parti majoritaire, responsable devant l'Assemblée nationale. Il appelle à des élections pour 1882 et une Assemblée nationale en 1883. Ce faisant, il précipite une crise politique qui se conclut par un édit impérial en 1881, déclarant l'établissement d'une assemblée nationale en 1890.  Rejetant le modèle britannique, Iwakura Tomomi et d'autres conservateurs empruntent beaucoup au système constitutionnel prussien. Un membre de l'oligarchie Meiji, Itō Hirobumi, originaire de Chōshū, longtemps impliqué dans les affaires du gouvernement, fut chargé de rédiger la constitution japonaise. Il mena une mission d'étude à l'étranger en 1882, passant le plus clair de son temps en Allemagne. Il rejeta la Constitution des États-Unis comme « trop libérale » et le système britannique comme trop lourd avec un Parlement ayant trop de contrôle sur la monarchie, les modèles français et espagnol furent rejetés comme tendant vers le despotisme.  Itō est nommé responsable du nouveau Bureau d'Investigation des systèmes constitutionnels en 1884 et le Conseil d'État est remplacé en 1885 par un cabinet dirigé par Itō comme Premier ministre. Les postes de chancelier, ministre de la gauche, et le ministre de la droite, qui existaient depuis le, ainsi que les postes de conseillers de l'empereur sont abolis. À leur place, le Conseil privé a été créé en 1888 pour évaluer la future constitution et conseiller l'empereur.  Afin de renforcer l'autorité de l'État, le Conseil suprême de guerre est créé sous la direction de Yamagata Aritomo, qui est crédité de la fondation de l'armée japonaise moderne et qui allait devenir le Premier ministre du gouvernement constitutionnel. Le Conseil suprême de guerre met au point un système de style allemand avec un général, chef de cabinet, ayant un accès direct à l'empereur et qui pourrait fonctionner indépendamment du ministre des armées et des fonctionnaires civils.  Lorsqu'elle est finalement accordée par l'empereur comme un signe de partage de son autorité et de don de liberté à ses sujets, la Constitution de 1889 de l'Empire du Japon (la Constitution de Meiji) instaure la Diète impériale ("teikoku gikai"). Composée d'une Chambre des représentants élue par une partie très limitée de citoyens de sexe masculin, de plus de vingt-cinq ans et payant une taxe, soit environ un pour cent de la population, de la Chambre des pairs, composée de la noblesse et de personnes nommées par l'empereur, et un cabinet responsable devant l'empereur et indépendant du pouvoir législatif. Néanmoins, en dépit de ces changements institutionnels, la souveraineté résidait encore en l'empereur sur la base de son ascendance divine.  La nouvelle constitution spécifie une forme de gouvernement qui était encore de caractère autoritaire, avec l'empereur qui détient le pouvoir ultime et n'accorde que des concessions minimes aux droits du peuple et aux mécanismes parlementaires. Les partis sont reconnus comme faisant partie du processus politique. La Constitution de Meiji devait durer en tant que loi fondamentale jusqu'en 1947.  Dans les premières années du gouvernement constitutionnel, les forces et les faiblesses de la Constitution de Meiji sont révélées. Les réflexes ancestraux de clans sont toujours présents, une petite élite de Satsuma et Chōshū continuent de gouverner le Japon, s'institutionnalisant comme un organe extra-constitutionnel de "genrōs" (État aux aînés). Collectivement, les "genrōs" prirent des décisions réservées à l'empereur et gouvernent "de facto".  Tout au long de la période, cependant, les problèmes politiques sont en général résolus grâce à des compromis. Les partis politiques ont progressivement augmenté leur pouvoir sur le gouvernement et tenu un rôle de plus en plus important dans le processus politique. Entre 1891 et 1895, Itō fut Premier ministre d'un gouvernement composé majoritairement de "genrōs" qui voulait établir un parti de gouvernement pour contrôler la Chambre des représentants. Même si elle n'est pas pleinement réalisée, la tendance à la politique des partis a été bien établie.

Religions.

Dans la mesure où la restauration de Meiji avait cherché à retourner l'empereur à une position prééminente, des efforts ont été faits pour rétablir un État shinto comme mille ans auparavant. Le shinto et le bouddhisme s'étaient depuis moulés en une croyance syncrétique. Le bouddhisme ayant été étroitement lié au shogunat, il s'agissait de séparer les deux ("shinbutsu bunri"), ce qui s'exprima par la destruction de temples bouddhistes et d'autres actes violents ("haibutsu kishaku").  En outre, un nouvel État shintoïste devait être construit à cet effet. Le Bureau du culte shinto fut établi, se classant même au-dessus du Conseil d'État en importance. Les idées "kokutai" de l'école Mito furent adoptées, et l'ascendance divine de la maison impériale soulignée. Bien que le Bureau de culte shinto fût rétrogradé en 1872, en 1877 le ministère de l'Intérieur contrôlait tous les sanctuaires shintoïstes et certaines sectes shintoïstes furent reconnues par l'État. Le shintoïsme fut libéré de l'administration bouddhiste et ses propriétés restaurées. Bien que le bouddhisme ait souffert du parrainage d'État de la religion shinto, il avait sa propre renaissance. Le christianisme fut également légalisé et le confucianisme resta une doctrine éthique importante.  Paradoxalement, les penseurs japonais s'identifièrent de plus en plus avec les méthodes et idéologies occidentales.

Économie et société.

Dès 1870, les chemins de fer se sont développés avec l’aide, là aussi, d’ingénieurs britanniques. En 1894, de voies étaient déjà en exploitation, 13 ans plus tard, on en comptait.  La marine militaire et civile s’est très fortement développée par l’achat de navires à l’étranger et la construction de nouveaux ports. L'organisation de la marine de guerre fut, notamment dans un premier temps, inspirée par de celle de la Royal Navy britannique,.  Enfin, une première monnaie étatique, le yen, a été créée par une loi du, pour remplacer le "ryō" (両), ce qui permit l’installation d’un système de taxes à l’échelon national pour le budget de l'État japonais.  Une réforme spectaculaire fut la création du système d’éducation nationale, inspiré du modèle américain.  En 1885, le Japon rejoignit une convention internationale à propos du système métrique et, petit à petit, adopta ce système (devenu complètement officiel et obligatoire dans les années 1950).  Les contacts avec les autres pays du monde développèrent. Des négociations conduisirent à un traité des frontières avec la Russie en 1875 (traité de Saint-Pétersbourg réglant provisoirement le problème de l'île de Sakhaline et des îles Kouriles), puis en 1894, un traité d’égalité fut signé avec la Grande-Bretagne.  Le christianisme, qui avait été confiné à Nagasaki, puis interdit dans cette ville en 1614 au début du shogunat, fut de nouveau autorisé sous l'ère Meiji, bien que les chrétiens fussent encore persécutés au début du règne.  Le sentiment religieux au Japon est plutôt dilué et très tolérant. Le nombre de chrétiens japonais est de moins de 8 %.  L'essor du commerce international et l'industrialisation du Japon, ainsi que son passage de la féodalité à la « modernité » occidentale, se traduisit par une course aux technologies nouvelles et par l'expansion de son empire colonial, dans une perspective de partage du monde avec l'Occident.  Résolument tourné vers la modernité, l'empereur Meiji invita, à grands frais, de nombreux spécialistes européens, en fonction du domaine où excellait leur nation : militaires, chimistes et médecins prussiens, puis plus globalement allemands ; fonctionnaires, juristes, géomètres, recenseurs et ingénieurs navals français ; ingénieurs industriels britanniques ; agronomes néerlandais ; etc.  Cette époque est aussi caractérisée par l'expansion du territoire japonais, calquée sur le modèle occidental.  Durant cette ère, de nombreux mots ont été créés pour enrichir la langue japonaise de termes désignant essentiellement des objets ou concepts occidentaux. Contrairement aux mots créés dans la deuxième moitié du, transposés directement depuis l'anglais, les mots créés durant l'ère Meiji l'ont été à partir des racines chinoises et des kanjis. C'est le cas par exemple de 電話 ("denwa"), qui signifie « téléphone » (électricité + parole).

Les principales réformes et leurs conséquences.

La pression d’autres pays (États-Unis, France, Royaume-Uni et Russie) menaçait une colonisation du Japon. Le Japon décida alors de copier les nations occidentales et de s’industrialiser.  Débute alors une lutte contre le temps perdu et contre la fin de l'isolement volontaire.

Impact global.

Au prix d'une guerre civile, l'empereur Meiji a atteint à la fin de son règne son but principal : amener le Japon à la hauteur des puissances occidentales en établissant un pouvoir central fort. Ce sont tous les efforts menés durant l'ère Meiji, véritable révolution politique, sociale, industrielle, et militaire, qui permirent au pays du soleil levant d'obtenir une victoire éclatante durant la guerre russo-japonaise (1905). Cette première victoire d'une puissance orientale sur une puissance occidentale dans l'Histoire contemporaine fit apparaître dans l'opinion publique le spectre du « péril jaune », et dans une certaine mesure, la politique expansionniste du Japon sous l'ère Shōwa est en continuité avec la politique de l'ère Meiji. Pour le gouvernement japonais, au début du les alternatives sont d'étendre son influence sur l'Asie ou de passer sous l'influence de l'Occident, autrement dit coloniser ou être colonisé. C'est dans l'optique de rester une grande puissance que sera mis en place la sphère de coprospérité de la grande Asie orientale.  Un grand nombre des mesures prises durant l'ère Meiji perdurent dans le Japon moderne (devenu néanmoins pacifiste après la Seconde Guerre mondiale) : instruction obligatoire, institution du yen comme monnaie nationale, ouverture sur l'Occident, administration centrale s'appuyant sur des préfectures, entre autres. Le Japon n'a pas renoncé à son statut de grande puissance, et a longtemps possédé le deuxième PIB au monde derrière les États-Unis (8,05 % du PIB mondial, en 2007) jusqu'à ce que la Chine le rattrape en 2010.  En guise de reconnaissance, un temple portant le nom de Meiji Jingū a été construit à Tokyo.

L' est la période historique du Japon entre 1868 et 1912. Initiée par la restauration de Meiji, elle est comprise entre l'ère Keiō (fin de l'époque d'Edo) et l'ère Taishō. Cette période symbolise la fin de la politique d'isolement volontaire appelée "sakoku" et le début d'une politique de modernisation du Japon.


Biographie du personnage.

Origines.

Taneleer Tivan, dit « le Collectionneur », est l'un des Doyens de l'Univers ; parmi eux, c’est avec le Grand Maître qu’il a le plus d’affinités. Il considère les autres Doyens comme ses frères, mais ne consent à travailler avec eux que pour atteindre un objectif commun. Il serait né il y a plusieurs milliards d’années sur la planète Cygnus X-1. Détenant un fragment du « Pouvoir primordial » ("Power primordial"), un rayonnement cosmique résultant du Big Bang, Tivan cache sa véritable forme sous les traits d’un vieillard à l'apparence humaine.  Pendant des millions d’années, il vit avec sa famille sur une planète inconnue, dans la méditation et la contemplation. Mais, quand sa femme Matani perd le goût de la vie au point de rejeter son immortalité, Tivan comprend qu’il lui faut trouver un loisir pour ne pas devenir fou ; il commence alors à collectionner des formes de vie et des artefacts dans tout l’univers. À terme, ce loisir devient pour lui une obsession et il collectionne compulsivement tout ce qui est rare, voire unique.  Prophétisant la menace que va représenter Thanos, il collectionne une multitude d’êtres qui doivent le protéger du Titan fou. Pendant un temps, il possède même l’une des six Gemmes de l'infini, inconscient de son pouvoir jusqu’à ce que Thanos ne la lui reprenne.  Vers la fin du, il voyage sur Terre et capture la Guêpe. Il tente d’ajouter l'équipe des Vengeurs à sa collection mais est battu.  Plus tard, il essaye de faire de même avec Thor mais est de nouveau battu par les héros. Une troisième tentative se soldera également par un échec.

La saga de Korvac.

Après la défaite de Thanos contre les héros de la Terre, le Collectionneur entrevoit une nouvelle menace : Korvac l’Homme-machine, un cyborg de l’an 3000 ayant débarqué dans le présent à New York. Sous la forme d’un humain nommé Michael Korvac, il devait à court terme tuer Taneleer Tivan.  Craignant pour sa sécurité, ce dernier essaye une nouvelle fois d’enrôler de force les Vengeurs pour le protéger. Il est finalement réduit en atomes par Korvac, et sa prédiction se réalise.

Un jeu de vie et de mort.

Quelque temps plus tard, son ami le Grand Maître organise un Tournoi des Champions contre la Mort. Il le remporte et peut ainsi faire revenir le Collectionneur à la vie. Ayant repris son activité, le Collectionneur capture Marina et combat la Division Alpha et Spider-Man.  Il aida aussi ses « frères » à piéger Galactus dans un projet de re-création d’univers, mais le plan est déjoué par le Surfer d'Argent. Il donne plus tard sa Gemme à Thanos, en échange de la libération du qu’il retenait captif.

Retour sur Terre.

Le Collectionneur concocte ensuite un plan pour capturer les humains. Il fait croire à un piège et libère à l’insu de tous une race qu’il avait collectionnée, les Fratres. Son objectif était que ces derniers détruisent la Terre. Ainsi, il pourra collectionner les survivants. Les Vengeurs le stoppent de nouveau.  Récemment, on revoit le Collectionneur jouer avec le Grand Maître. Chacun opposait son équipe de guerriers choisis à travers différentes dimensions alternatives : les Défenseurs contre les Agresseurs.

Pouvoirs, capacités et équipement.

Taneleer Tivan est un extraterrestre métamorphe pouvant prendre forme humaine. Il est aussi télépathe et peut communiquer avec les autres Doyens de l'univers par la pensée.  Il entretient des musées et des zoos, ceux-ci étant localisés dans divers coins de l’univers. Dans ce but, il a aussi converti des mondes entiers en musées et habitats de diverses espèces ; il a même créé des planètes artificielles. Il garde cependant une grande partie de sa collection dans son propre vaisseau interstellaire.  Du fait de son obsession, le Collectionneur a depuis des millions d’années accumulé un vaste savoir sur les cultures, langues, rituels et technologies d’innombrables races.  Il possède un incroyable arsenal de vaisseaux spatiaux, appareils technologiques, artefacts et armes, volées ou prises à travers tout le cosmos et ce, depuis l’aube de l’univers. On l’a déjà vu utiliser une armure volante d’origine inconnue, des catapultes, des boules de cristal électrifiées, des caissons de stase, des cellules affaiblissantes, des boites libérant la folie  Il possède un zoo gigantesque abritant des millions de races, dont certaines sont contrôlées par le Doyen.

Apparitions dans d'autres médias.

Cinéma.

Interprété par Benicio del Toro dans l'univers cinématographique Marvel :

Taneleer Tivan, alias le Collectionneur (« The Collector » en version originale), est un super-vilain extraterrestre évoluant dans l’univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Don Heck, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Avengers" () #28 en mai 1966.


Biographie.

Formation.

Au terme de ses études, Annabi obtient un diplôme en science politique de l'Institut d'études politiques de Paris, un diplôme en langue et littérature anglaises de l'Université de Tunis et un diplôme en relations internationales de l'Institut de hautes études internationales de Genève.

Fonctionnaire international.

Il fait alors son entrée au ministère des Affaires étrangères tunisien, où il sert comme conseiller diplomatique auprès du Premier ministre Hédi Nouira, avant d'être nommé à la tête de l'agence Tunis Afrique Presse en 1979.  Il rejoint l'Organisation des Nations unies en février 1981 en tant que "principal officer" au bureau du représentant spécial du secrétaire général pour les affaires humanitaires en Asie du Sud-Est, avant d'être nommé directeur de ce bureau. Entre 1982 et 1991, il est étroitement associé aux efforts du secrétaire général et de son représentant spécial pour contribuer à la conclusion d'un accord politique concernant la situation du Cambodge. À la suite de la signature des accords de Paris en, il est impliqué dans les préparatifs pour l'établissement de l'Autorité provisoire des Nations unies au Cambodge (UNTAC). Annabi rejoint le département des opérations de maintien de la paix (DPKO) en 1992 et y devient directeur de la division Afrique entre 1993 et 1997. Il est alors désigné au bureau des opérations du DPKO, comme "officer-in-charge", en juin 1996.  Nommé secrétaire général adjoint des Nations unies aux opérations de maintien de la paix le, il prend la tête de la MINUSTAH le.

Mort.

Le, Haïti est frappée par un violent séisme ; l'Hôtel Christopher de Port-au-Prince, abritant le quartier général la MINUSTAH est dévasté. Selon les informations fournies par Bernard Kouchner, ministre français des Affaires étrangères, Hédi Annabi ainsi qu'une partie du personnel se trouvant à l'intérieur des bâtiments seraient morts.  Le président haïtien René Préval confirme la mort de Hédi Annabi le, ce que l'Organisation des Nations unies refuse de faire jusqu'au, où sa mort ainsi que celle de son adjoint brésilien sont avérées. La dépouille est finalement rapatriée via New York pour arriver à Tunis le. Il est inhumé le lendemain au cimetière du Djellaz en présence du ministre tunisien des Affaires étrangères Kamel Morjane qui prononce l'oraison funèbre.

Hédi Annabi (), né le et mort le à Port-au-Prince, est un diplomate tunisien. Il meurt dans les décombres de l'Hôtel Christopher de Port-au-Prince, à la suite du tremblement de terre qui a frappé la capitale d'Haïti.


Biographie.

Études.

Après un diplôme de en 1915 et un diplôme en droit en 1918, William Moulton Marston est diplômé d'un doctorat en psychologie à l'université Harvard en 1921.  En 1911, commençant à étudier à Harvard, il vend des scénarios de film.  En 1915, il gagne un concours national universitaire de scénario, ce qui donne naissance au film "Jack Kennard, Coward".  En 1916, il a pour tuteur de premier cycle le psychologue Hugo Münsterberg, qui écrit une théorie psychologique du cinéma ; notoirement anti-féministe, il inspire le, ennemi de Wonder Woman.

Vie amoureuse.

C'est un partisan du polyamour avec sa femme Elizabeth Holloway Marston et Olive Byrne (fille de et nièce de Margaret Sanger). Il a deux enfants avec Elizabeth et deux avec Olive.

Carrière universitaire.

En 1922, il est le créateur du test de pression sanguine systolique, qui amena à la création du détecteur de mensonge. Il use de son invention dans des procès mais aussi dans une publicité pour les rasoirs Gilette, qui seraient sans mentir les meilleurs. Il est aussi à l'origine d'une théorie du comportement humain nommé Dispositif d'Ingénierie Socio-Cognitive, plus connu sous le nom de DISC (). Il est convaincu que les femmes sont plus honnêtes et plus fiables que les hommes et peuvent travailler avec plus de rapidité et de précision ; son test de pression sanguine le conforte dans cette idée. Alors que les femmes n'ont pas le droit de faire partie de jurys populaires dans 31 des États américains, il mène en 1925 avec son épouse (diplômée de l'université de Boston), des expériences pour démontrer que les femmes jurées sont plus fiables que les jurés masculins. Arrêté pour une affaire de fraude dont les accusations sont finalement abandonnées, il est renvoyé de l'université où il travaille, enchaînant ensuite plusieurs universités (université Tufts, American University ou encore université Columbia) en raison de sa vie conjugale qui fait scandale.

Dans le cinéma.

En 1926, alors qu'il comprend que sa carrière universitaire est finie, il tente de percer dans le cinéma, faisant des expériences avec Olive Byrne dans un théâtre de New York : menottant des participantes volontaires devant regarder un film afin de mesurer leur niveau d'excitation, il conclut que les brunes sont plus aisément excitées que les blondes ; son contrat universitaire à Columbia n'est après ça pas renouvelé.  En 1928, il publie "Emotions of Normal People", livre dans lequel il affirme que beaucoup d'éléments liés aux vies affective et sexuelle et considérés comme anormaux dépendent en réalité du système nerveux. La même année, il est embauché comme psychologue par les studios Universal. Il fait des expériences, comme par exemple couper la scène finale d'un film aux spectateurs pour mesurer la frustration du public.  En 1929, il publie avec, professeur à l'école de journalisme de Columbia, "The Art of Sound Pictures", manuel d'écriture de scénarios expliquant notamment comment éviter la censure dans chaque État des États-Unis, où la législation varie. Les deux hommes créent ensuite la société de production Equitable Pictures, travaillant sur un premier film qui présenterait une femme économiquement et érotiquement indépendante, mais la crise de 1929 précipite sa fermeture.  À la fin des années 1930, il écrit plusieurs articles pour la revue "" dont un "Don't laugh at the comics" attire l'attention de Max Gaines. Ce dernier, après avoir inventé le format du comic book et aidé Jerry Siegel et Joe Shuster à présenter leur personnage de Superman à l'éditeur DC Comics, est devenu éditeur lui-même. Gaines engage Marston en tant que conseiller éditorial.

Wonder Woman.

En 1941, Marston propose à Sheldon Mayer, responsable éditorial de All-American Publications, le concept d'une super-héroïne qui serait une qui se retrouve dans les comics de l'époque (et pour répondre aux critiques présentant le personnage imaginaire Superman comme un héros fasciste). Le personnage est nommé "Suprema the Wonder Woman" mais Mayer préfère ne garder que la seconde partie du nom, Wonder Woman. Max Gaines et Jack Liebowitz directeurs de "All-American Publications" publient les premières aventures de l'amazone dans "All Star Comics" #8, dessiné par H. G. Peter, Sheldon Mayer est l'éditeur. Pour créer son personnage, il s'inspire également du mouvement féministe, qui, à une époque, croyait que les Amazones avaient réellement existé ; par ailleurs, son épouse Elizabeth était elle-même féministe. Il dote le personnage d'un "lasso magique" forçant les captifs à dire la vérité. On peut y voir un parallèle avec le détecteur de mensonge dont il favorise la création.  En 1943, il écrit un épisode de Wonder Woman où elle finit par devenir présidente des États-Unis. Cette même année, Marston qui a du mal à tenir le rythme soutenu d'écriture imposé par le comic book et le comic strip de Wonder Woman demande à une de ses étudiante en psychologie Joye Hummel de l'aider. Elle accepte mais son nom n'apparaît jamais. C'est seulement en 1947, à la mort de Marston que son travail est reconnu et qu'elle devient scénariste à part entière de la série.

Décès.

En 1947, Marston meurt d'un cancer de la peau. Sa veuve, Elizabeth Holloway Marston, tente alors de se faire embaucher par DC Comics, en vain. L'héroïne sort alors de ce côté féministe pour jouer des rôles de baby-sitter, de mannequin ou d'actrice.  En 1948, Elizabeth Holloway Marston rejoint une compagnie d'assurance et Olive Byrne une clinique.

William Moulton Marston, dit Charles Moulton, né le à Saugus (Massachusetts) et mort le à Rye (New York), est un psychologue, inventeur et écrivain américain. Féministe et scénariste de comics, il est notamment connu comme créateur de la super-héroïne Wonder Woman en 1941.


Biographie.

« Après avoir appris le piano avec son père, Kiel se rendit à Berlin, où il devint élève de Schulz pour le violon et de Dehn pour la composition. Il se fixa en suite définitivement en cette ville, où il se livra à l’enseignement et à la composition, formant un grand nombre d’élèves distingués et se faisant connaître par des œuvres fort importantes, qui le classaient au premier rang des artistes de son pays. Au mois de février 1862, M. Frédéric Kiel fit exécuter pour la première fois à Berlin, au profit de la Société Gustave-Adolphe, un "Requiem" pour voix seules, chœur et orchestre (op. 20), qui obtint un très grand succès, et qui fut reproduit le 8 novembre suivant pour l’anniversaire de la mort de Mendelssohn. Une autre œuvre non moins considérable, son oratorio "Christus" (op. 60), ne fut pas accueillie avec moins de faveur, et est considérée en Allemagne comme l’ouvrage le plus remarquable en ce genre qui ait été produit depuis le Paulus de ce maître. Kiel fut un des compositeurs les plus estimés de l’Allemagne contemporaine pour la musique de chambre et la musique religieuse ».  Comme cette notice biographique (qui ne souffle qu'un seul mot de la quinzaine d’œuvres de musique chambre déjà écrites par Kiel avant 1880) a été publiée en 1880, il faut ajouter que Kiel, qui avait déjà composé un certain nombre d’œuvres à l’âge de 13 ans, attira l’attention du Prince Albrecht de Sayn-Wittgenstein-Berleburg, un grand mélomane grâce auquel Kiel put étudier le violon avec le concertmeister du prince. Le jeune musicien prit aussi des cours d’harmonie et de composition après de Caspar Kummer.  En 1840, Kiel était déjà chef d’orchestre de la cour et maître de musique des enfants du prince. Entre 1842 et 1845, il étudia – soutenu par une bourse royale obtenue grâce à Ludwig Spohr – à Berlin avec Dehn qui lui fit aussi découvrir les trésors de la bibliothèque royale.  Devenu un professeur réputé, il fut engagé en 1866 comme assistant au Conservatoire Stern où il enseigna la composition avant d’y être nommé professeur trois ans plus tard.  En 1870, il joignit le corps professoral de la toute nouvelle Hochschule für Musik et donna en outre, à partir de 1882, des cours de maîtrise à l’Académie des Arts de Berlin. Parmi ses élèves figurent Paderewski, Ferdinand Hummel et Sir Charles Villiers Stanford.  Kiel mourut des suites d’un accident de la circulation.

Œuvres.

Le catalogue des œuvres de Kiel comporte plus de 70 numéros, dont de la musique religieuse (des motets et des oratorios, un Requiem et une Missa solemnis), un concerto pour piano, de nombreuses pages pour piano et pour orgue, et surtout de la musique de chambre, qui a jalonné toute sa carrière.  Cette discipline, qui renferme le meilleur de sa production, compte 30 œuvres – dont 19 de grande ampleur – qui ont fait dire à Wilhelm Altmann : « Au cours de ma longue vie, j’ai particulièrement étudié la musique de chambre de Kiel et j’y ai trouvé une source infaillible de plaisir ». Le même musicographe, qui estimait que Kiel était essentiellement « un mélodiste, bien que ses mouvements lents ne manquent pas de profondeur » et qu’« en ce qui concerne la forme et le fini du style, les œuvres de Kiel ne craignent pas la comparaison », trouvait « scandaleux » que les deux quatuors à cordes du compositeur allemand soient oubliés. À propos des quintettes avec piano op. 75 et op. 76, Raymond Silvertrust a écrit dans le Chamber Music Journal qu’ils « sont aussi bons que n’importe quels autres dans toute la littérature musicale », tandis qu’Altmann les « recommande chaleureusement ».  Si Kiel n’a pas été reconnu à sa juste valeur, c’est à cause de sa grande modestie, et probablement aussi à cause de la présence du géant de la musique que fut Brahms, son contemporain...

Friedrich Kiel est un compositeur et pédagogue allemand, né à Puderbach (Grand-duché du Bas-Rhin) le et décédé à Berlin le.


Histoire.

Construction et transport de troupes.

Lancé le, le "Belgic" devait à l'origine s'appeler "Ceric", mais son nom est modifié lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Requis pour participer à l'effort de guerre, le paquebot est achevé à la hâte, ne portant que deux cheminées et sa superstructure ne s'élevant que d'un pont. Commissionné le, le navire est tout d'abord utilisé comme cargo, puis reçoit en 1918 les aménagements nécessaires à l'accueil de soldats. Son tonnage est alors de tonneaux de jauge brute.

Conversion en paquebot de luxe.

Le navire poursuit son service de transport de troupes jusqu'en, date à laquelle il est stationné à Liverpool. Aucune cale sèche n'est alors libre pour lui faire subir une refonte. Finalement, une cale se libère dans les chantiers Harland & Wolff et le navire est remorqué jusqu'à Belfast où la refonte débute. Il est ensuite cédé à la Red Star Line (qui appartient, tout comme la White Star Line, à l'International Mercantile Marine Company) et est renommé "Belgenland". C'est le second navire de la compagnie à porter ce nom. Sa superstructure est rehaussée pour atteindre quatre ponts, et le navire reçoit une troisième cheminée.  Avec un tonnage de tonneaux, il est le navire le plus imposant de la compagnie. C'est également le plus luxueux. Le navire reste en service pendant une décennie, faisant parfois des croisières. Le, il entame une croisière de 133 jours autour du monde (l'une des plus longues effectuées par un paquebot de l'époque), étant annoncé comme « le plus grand navire faisant le tour du Globe ».  Un de ses passagers les plus célèbres est Albert Einstein, qui l'emprunte en 1933 pour rentrer en Allemagne. Ayant appris qu'Adolf Hitler venait de devenir Chancelier d'Allemagne, il débarque à Anvers et retourne aux États-Unis à bord du "Westernland" (un autre navire de la compagnie). Il ne revint plus jamais dans son pays d'origine. Dans les années 1920, Violet Constance Jessop, survivante des naufrages du "Titanic" et de son jumeau le "Britannic" sert à bord du "Belgenland" pour deux croisières autour du monde.

La Grande Dépression et fin de carrière.

La Grande Dépression touche durement le "Belgenland". Laissé à quai pendant l'hiver 1932 - 1933, il ne fait que trois voyages l'été suivant, et ce sont des croisières en Méditerranée. En effet, les millionnaires qui participaient à ses croisières longues et coûteuses n'ont plus les moyens de le faire. Il est à nouveau stationné dans le port de Londres. Le navire est racheté par l'Atlantic Transport Company en et renommé "Columbia". Il sert alors pour l'une des sous compagnies de cette dernière : la Panama Pacific Line et est placé sur la route New York—Californie "via" le Canal de Panama. C'est un échec et les tentatives pour le faire naviguer entre New York et les Indes Orientales le sont également. Sa taille étant trop importante pour le rentabiliser, il est mis à quai, cette fois-ci définitivement. Le, il part pour le Royaume-Uni, et sa démolition débute le 4 mai.

Le Belgenland est un paquebot construit sous le nom de Belgic en 1914 dans les chantiers navals Harland & Wolff de Belfast. Tout d'abord utilisé par la White Star Line comme cargo et transport de troupes durant la Première Guerre mondiale, il subit ensuite une large refonte et devient le vaisseau-amiral de la Red Star Line sous le nom de "Belgenland" (c'est le deuxième paquebot de la compagnie portant ce nom). Après douze ans de service pour la compagnie, il est cédé à la Panama Pacific Line qui le renomme Columbia mais ne parvient pas à le rentabiliser. L'année suivante, en 1936, le paquebot est envoyé à la casse.


Biographie.

Willem Pietersz. Buytewech est né à Rotterdam en 1591 ou 1592. Son père, Pieter Jacobsz., était cordonnier et fabricant de bougies. Willem fait son apprentissage à Haarlem, où il est inscrit dans la guilde de Saint-Luc locale en 1612 en même temps que Hercules Seghers et Esaias Van de Velde, et deux ans après Frans Hals. Les œuvres de ce dernier semblent l’avoir fortement influencé – preuve en est que Buytewech réalisera de nombreux dessins d’après Hals.  Le, il épouse Aeltje Jacobs van Amerongen, issue d’une famille patricienne. Quelque temps après, il revient à Rotterdam, mais il conserve néanmoins des liens avec la ville de Haarlem.  Willem Buytewech meurt âgé de 33 ans environ le, une semaine seulement après avoir rédigé son testament. Il est enterré près de son père dans l'église Saint-Laurent.  À Rotterdam, il avait eu pour élèves Hendrick Martensz Sorgh et également, semble-t-il, Herman Van Swanevelt. Son fils, Willem Willemsz. Buytewech (1624/25-1670), né après la mort de son père, deviendra peintre à son tour.

Œuvre.

Willem Buytewech fut principalement actif comme illustrateur. Il a surtout réalisé des scènes de genre et des paysages. Il est l'un des premiers, avec Esaias van de Velde l'Ancien et Jan van de Velde le Jeune à expérimenter la technique de l'eau-forte : ils cherchent à trouver de nouveaux tons, à créer une atmosphère pour leurs estampes de paysage. Pour cela, ils rompent avec les longues lignes de contour pour les dessiner avec de petits traits et avec des points.  On connaît de lui également des représentations bibliques et allégoriques. Ses œuvres les plus connues, datées, ont été exécutées durant la période allant de 1606 à 1621.  Seules huit peintures de Buytewech ont été préservées jusqu’à nos jours, toutes des scènes de genre. On connaît plus particulièrement le tableau "Joyeuse Compagnie sur une terrasse de jardin", peint en 1616-1617, lequel lui a valu d’être surnommé « "Gheestige Willem" » (« Willem le Spirituel »).  Ses dessins et gravures sont plus nombreux. Certains de ses dessins sont conservés au British Museum de Londres, au Fogg Art Museum de Cambridge, ou à la Fondation Custodia à Paris.

Willem Pietersz. Buytewech (Rotterdam, 1591 ou 1592 – id., ), surnommé « Gheestige Willem » (« Willem le Spirituel ») est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais du siècle d’or.


Origine et éducation.

William Ames est né à Ipswich dans le Suffolk en Angleterre et fut élevé par un oncle maternel, Robert Snelling, originaire de Boxford. Il fut instruit à la grammar School locale et en 1594, il intégra le Christ's College de l'Université de Cambridge. Il fut considérablement influencé par l'un de ses professeurs, William Perkins, et son successeur Paul Baynes. Ames obtint un baccalauréat en arts en 1598, une maîtrise en arts en 1601, et fut par la suite choisi pour occuper un poste de professeur au Christ's College.  Il devint très apprécié dans l'université. Son propre collège l'aurait choisi pour en être le directeur, mais ses opposants firent élire Valentine Cary. Celui-ci s'était disputé avec Ames à propos du refus de ce dernier de porter le surplis et d'autres symboles apparents.  L'un des sermons de William Ames marqua de façon historique les débats puritains. Il fut prononcé à la Church of St Mary the Great, à Cambridge, le et reprochait durement la « débauche païenne » dont avaient fait preuve selon lui les étudiants lors des Douze jours de Noël. Mais la véhémence de son discours le conduisit à être convoqué par le vice-chancelier de l'université qui le suspendit de « l'exercice de ses fonctions ecclésiastiques et de tous les diplômes reçus ou à recevoir ».

Ministère en Hollande.

Il quitta Cambridge et se vit proposer un poste d'enseignant à Colchester, mais l'évêque de Londres, George Abbot alla contre le souhait de la corporation locale et lui refusa l'institution et l'intronisation. Des refus similaires l'attendaient ailleurs, c'est pourquoi il quitta l'Angleterre et s'installa en Hollande, aidé par des négociants anglais qui souhaitaient qu'il apporte la contradiction aux partisans de l'Église d'Angleterre à Leyde. À Rotterdam, vêtu d'un habit de pêcheur qu'il avait endossé lors de la traversée jusqu'au continent, il s'opposa à Grevinchovius (Nicolas Grevinckhoven), ministre de la Fraternité remonstrante, le mouvement protestant arminien, sur les questions de l'expiation et de la prédestination, et le surclassa par son raisonnement logique basé sur l'épître aux Philippiens, chapitre 2, verset 13 : « car c'est Dieu qui produit en vous le vouloir et le faire ». Ames soutenait en effet un calvinisme strict et donc le fait que le salut soit limité à ceux que Dieu a choisis par avance. C'est ce débat, au cours duquel il fit grande impression, qui le fit connaître aux Pays-Bas.  Par la suite, Ames entama une dispute avec Grevinchovius, de vive voix d'abord puis par lettres publiées, sur la rédemption par Jésus-Christ et sur l'élection fondée sur la prévision de la foi. Il réunit tous les arguments qu'il avait opposés aux arminiens dans "Coronis ad Collationem Hagiensem", l'un de ses ouvrages majeurs qui marqua profondément l'histoire de l'Église hollandaise. À Leyde, Ames fit la connaissance de Hugh Goodyear, le pasteur de l'Église d'Angleterre locale, dont il devint proche. Il fut ensuite envoyé à La Haye par, le gouverneur anglais de Brielle, qui le nomma ministre dans l'armée des États généraux et ministre pour les soldats anglais basés dans les Provinces-Unies, un poste occupé par certains des plus grands puritains exilés d'Angleterre. Il épousa l'une des filles de Daniel Burgess, l'aumônier d'Horace Vere, à qui il succéda lorsque son beau-père retourna en Angleterre.  C'est à cette époque qu'une nouvelle controverse se fit jour avec l'attaque de Simon Episcopus contre l'ouvrage "Coronis ad Collationem Hagiensem". Ce dernier s'insurgea contre Ames en l'accusant d'être un « trouble à l'ordre public dans son propre pays, à tel point que les juges anglais l'ont banni de là, et maintenant, avec son dernier ouvrage "Coronis", il déclenche de nouveaux troubles dans la quiète Hollande ». Ces attaques furent tout de suite réfutées par Hugh Goodyear qui devint un défenseur de Ames face aux remonstrants, puis plus tard aida Nethenus pour la biographie de Ames que celui-ci écrivait.  L'ouvrage "Coronis" avait été initialement préparé pour le synode de Dordrecht qui se tint du au. Lors de ce synode, la situation de Ames était particulière. La Haute Église en Angleterre avait incité Horace Vere à l'exclure de l'aumônerie, mais il resta en grâce auprès de ce dernier à tel point qu'il était convenu qu'il assiste au synode en tant qu'observateur. Il fut donc engagé par les calvinistes à raison de quatre florins par jour pour assister aux débats, et fut le conseiller de Johannes Bogerman, le président du synode.

Universitaire à Franeker.

Une proposition lui avait été faite de devenir le directeur d'une faculté de théologie à Leyde. Mais cette offre fut contrariée par l'archevêque George Abbot. Plus tard, celui-ci s'opposa également à ce qu'il occupe un poste de professeur à l'Université de Franeker proposé par la province de Frise. Mais cette fois-ci cette opposition échoua et William Ames fut établi professeur le. Il délivra à cette occasion un discours sur l'Ourim et le Thoumim. La ville de Franeker gagna en renommée grâce à Ames qui était alors professeur, prédicateur, pasteur et théologien. Parmi ses étudiants à cette époque, on peut mentionner Johannes Cocceius ou encore, lequel devint plus tard directeur d'Harvard.  Il écrivit "Medulla Theologiae", un manuel de doctrine calviniste destiné à ses étudiants. Ames était très influencé, en termes de méthode, par Pierre de La Ramée dont il diffusa la logique dialectique par opposition à l'enseignement d'Aristote. Son ouvrage "De Conscientia et Ejus Jure vel Casibus", publié en 1632, mettait en relation l'éthique chrétienne avec la vie quotidienne à travers des cas de conscience, ce qui était nouveau pour le protestantisme à cette époque.

À Rotterdam.

William Ames resta douze ans à Franeker où il fut recteur en 1626. Des ennuis de santé l'ont conduit à envisager de partir pour la Nouvelle-Angleterre, mais il souhaitait également avoir l'opportunité de prêcher devant ses compatriotes. Une invitation d'une congrégation de l'Église d'Angleterre à Rotterdam lui en donna la possibilité. Ses amis à Franeker essayèrent d'abord de s'y opposer avant de finalement accepter son départ.  À Rotterdam, il attira grandement l'attention par l'éloquence et la ferveur dont il faisait preuve en tant qu'universitaire, ainsi que par son infatigable activité de pasteur. Une controverse, à laquelle il prit part, éclata depuis Angleterre et il prépara un ouvrage intitulé "Fresh Suit against Ceremonies". C'est cet ouvrage qui convertit Richard Baxter au non-conformisme. Il récapitulait les différences entre l'école puritaine et celle de Thomas Hooker et fut publié à titre posthume. Ames ne vécut pas longtemps à Rotterdam, il succomba à une pneumonie consécutive à l'inondation de sa maison à la suite de la crue de la Meuse. Il mourut le à l'âge de cinquante-sept ans, apparemment dans le dénuement, laissant sa deuxième épouse, sa fille et son fils. Sa précieuse bibliothèque fut transportée en Nouvelle-Angleterre.

Influence.

Ames exerça une grande influence formative sur la pensée et l'opinion européenne de son époque ; parmi ceux qui s'inspirèrent de sa théologie, on peut entre autres mentionner le théologien John Dury. Il était passé maître dans l'art de la controverse théologique et écrivit contre Robert Bellarmin, un autre controversiste de talent, auquel il consacra l'ouvrage "Bellarminus enervatus". Il était très érudit et disposait d'une grande capacité de travail. Ses travaux, célèbres à travers l'Europe, furent réunis à Amsterdam en cinq volumes de taille quarto. Seule une petite partie fut traduite dans sa langue maternelle. Ses "Lectiones in omnes Psalmos Davidis" (Leçons sur les psaumes de David) sont extrêmement suggestives et concises dans leur style rappelant le "Gnomon" de Johann Albrecht Bengel, tout comme c'est le cas de son "Commentarius utriusque Epist. S. Petri" (Explication des épîtres de Saint Pierre). Son ouvrage "De Conscientia et Ejus Jure vel Casibus" fut longtemps considéré par l'Église réformée hollandaise comme un exposé standard de l'éthique chrétienne.

William Ames (en latin Guilielmus Amesius), né en 1576 à Ipswich (Angleterre) et mort le à Rotterdam (Hollande), fut un théologien, controversiste et prédicateur puritain anglais, exilé dans les Provinces-Unies. Il est notamment célèbre pour son implication en faveur d'un calvinisme strict dans la querelle qui opposait calvinistes et arminiens. Il s'intéressa entre autres à la notion de libre arbitre dans le cadre de la prédestination, ainsi qu'à l'éthique chrétienne.


Structure.

L'œuvre utilise la traduction polonaise de (1865-1935) de l'hymne marial ("Stabat Mater"). Les 20 strophes sont réparties en six mouvements.  Il s'agit de la première composition de Szymanowski reposant sur un texte liturgique. Elle a été écrite durant la période nationaliste tardive du musicien (1922-1937), caractérisée par l'utilisation de rythmes et de mélodies polonaises. Au retour de son voyage à Zakopane en 1922, Szymanowski écrivit, à propos de la musique traditionnelle polonaise : "[celle-ci] est rendue vivante par sa proximité avec la nature, par sa force, par l'expression de sentiments directs, par sa pureté raciale". L'association d'éléments musicaux polonais avec le texte liturgique du "Stabat Mater" est unique, témoignant d'une réflexion du compositeur sur ses convictions nationalistes.  Elle a été écrite pour soprano, alto, baryton, chœurs et orchestre (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, par deux, quatre cors, deux trompettes, percussions, harpe, cordes et orgue). Son exécution demande un peu moins d'une demi-heure.

Genèse.

L'œuvre est initialement une commande de 1924 de la Princesse Edmond de Polignac (1890-1927) qui demandait « une pièce pour solistes, chœurs et orchestre (avec peut-être des textes en polonais – une sorte de requiem polonais ». Teresa Chylińska a indiqué certaines intentions de Szymanowski pour l'œuvre: « Une sorte de requiem paysan – quelque chose de rural et ecclésiastique, naïf dans la foi, une espèce de prière pour les âmes – un mélange de religion pour simples d'esprit, de paganisme et de réalisme paysan austère ». Szymanowski et la princesse de Polignac se perdent de vue et la commande n'est plus d'actualité. Elle est remise à l'ordre du jour quelques mois plus tard lorsqu'un industriel de Varsovie, Bronisław Krystall, fait une commande à Szymanowski pour une œuvre à la mémoire de sa dernière femme. De plus, la nièce du musicien, Alusia Bartoszewiczówna, décède en. Il tente alors de consoler sa sœur, songeant à dédicacer son œuvre à la mère chagrinée. Des circonstances extérieures ont également motivé son écriture, probablement d'ordre pécuniaire, même s'il n'existe pas de preuve de paiement pour son "Stabat Mater".  La création en a été faite le à Varsovie sous la direction de Grzegorz Fitelberg. L'œuvre a été publiée aux éditions "Universal" en Autriche.

Le texte.

Szymanowski a choisi la traduction polonaise de Czesław Jankowski (1865-1935) du texte du Stabat Mater. Le texte original, en latin, du est dramatique dans son essence, celui de Jankowski beaucoup plus cru. Kornel Michałowski indique que le choix du compositeur résulte de la « naïveté de la version polonaise, son inhabituelle simplicité primitive presque populaire ».

Influences de la musique ancienne.

La composition de son "Stabat Mater" et contemporaine de l'étude, par Szymanowski, des musiques anciennes, incluant celles du temps de Palestrina et antérieures et celles des vieux chants religieux polonais. L'influence est visible sur plusieurs caractéristiques : mouvements parallèles entre les voix, organisation modale ou utilisation de rythme particulièrement structuré (ostinato). Szymanowski a repris également deux thèmes mélodiques issus d'hymnes polonais : "Święty Boże" (Dieu sacré) et "Gorzkie żale" (tristesse amère).

Musique traditionnelle.

Influencé par des compositeurs comme Igor Stravinsky ou Bela Bartók, Szymanowski commence à incorporer des thèmes de musique traditionnelle dans ses compositions durant sa période nationaliste (1922-1937). Dans les années précédents la composition de son "Stabat Mater", le musicien a colligé dans un carnet des mélodies qu'il a écoutées durant ses visites de la région de Tatra, inspirant plusieurs de ses compositions ultérieures. Il a utilisé notamment, dans le "Stabat Mater" un mode, dit podhalean, version modifiée du mode lydien.

Le Stabat Mater op. 53 est une œuvre de Karol Szymanowski écrite en 1925-1926 pour soprano, alto et baryton, chœurs et orchestre.


Critères de qualification.

Pour se qualifier, il faut avoir réalisé au moins 17,10 m (minimum A) ou 16,65 m (minimum B) du au.

Inscrits.

Ce tableau récapitule le nom des inscrits, leurs nationalités et records personnels, la mention (i) signale un record personnel réalisé en salle.

Favoris.

Étant donné le nombre de performances en 2009 (5 athlètes au-dessus de 17,60 m), il ne semble pas d'y avoir de favori évident à l'exception de l'actuel champion du monde et olympique du triple saut, le Portugais Nelson Évora. Néanmoins un vainqueur surprise est tout à fait envisageable. Évora n'était pas le leader mondial avant Osaka ou Pékin, ce qui ne l'a pas empêché de remporter l'or à deux reprises. Cette année, il détient la meilleure marque, avec 17,66 m (et 17,82 m avec vent favorable), ce qui devrait le conforter. Les Cubains, conduits par David Giralt, dominent les meilleures marques de l'année, puisqu'ils sont trois à avoir dépassé 17,60 m. L'ancien champion du monde junior a franchi les 17 mètres dans chacune de ses 16 compétitions, en obtenant ses trois meilleurs résultats (17,62 m, 17,61 m et 17,57 m). Yoandri Betanzos, malgré ses 17,65 m, semble plus irrégulier. Alexis Copello, également avec 17,65 m, est le plus jeune et le moins expérimenté des trois. Déçu par sa médaille d'argent olympique, Phillips Idowu a sauté à 17,62 m : il est à la recherche de son premier titre important en plein air.  Parmi les possibles prétendants au titre, se trouvent aussi :  Parmi les possibles finalistes, au pied du podium : Brandon Roulhac (17,26 et 17,44 vf), Momchil Karailiev (17,41 m) et le surprenant Samyr Laine (avec un 17,35 m en altitude qui améliore son précédent 16,72 m).

Qualifications.

Pour se qualifier directement pour la finale, les athlètes doivent réaliser un saut à 17,15 m. Si le nombre d'athlètes directement qualifié est inférieur à 12, les 12 meilleurs sont qualifiés.  Les sauteurs sont divisés en deux groupes de 23 athlètes.  Se sont qualifiés dans le groupe A :  Se sont qualifiés dans le groupe B :

Finale.

Les finalistes disposent de 3 essais. À l'issue de ces 3 essais, les 8 meilleurs ont 3 nouveaux essais.

Liens externes.

Résultats par épreuve des Championnats du monde de 2009 sur le site de l'IAAF

L'épreuve du triple saut masculin des championnats du monde de 2009 s'est déroulée les 16 et dans le Stade olympique de Berlin, en Allemagne. Elle est remportée par le Britannique Phillips Idowu.


Spécificités.

Il existe deux types d'huile d'argane selon que les amandons sont ou non torréfiés avant utilisation. L'huile alimentaire, plus sombre et au goût plus prononcé (arôme de noisette) du fait de la torréfaction, s'utilise comme une huile classique pour préparer les aliments, mais ne doit pas être portée à haute température. Elle est très nutritive et constitue, avec des amandes pilées et du miel, l'amlou, une pâte très nourrissante souvent consommée au petit déjeuner.  L'huile cosmétique, plus claire, s'utilise en application sur la peau et les cheveux et aurait des vertus contre la chute des cheveux, l'eczéma, la déshydratation cutanée. La chercheuse Zoubida Charrouf, spécialisée en chimie organique à l'université Mohammed V de Rabat, a beaucoup contribué à la connaissance scientifique de cette huile et des autres sous-produits de l'arganier. Grâce au CRDI (Centre de recherches pour le développement international, société d'état canadienne), elle a aussi œuvré à l'établissement des toutes premières coopératives de traitement de l'huile d'argane, entièrement dirigées par des femmes.

Qualité.

La qualité d'une bonne huile d'argane dépend pour beaucoup du mode de récolte et de fabrication de sa production. Les noix utilisées pour fabriquer l'huile d'argane ne doivent pas avoir été ingérées ni régurgitées par les chèvres qui se nourrissent de la pulpe et rejettent le noyau sur ou dans leurs déjections, que des femmes récupèrent par facilité. Si l’utilisation de ces noix n’est pas interdite, les sucs digestifs des chèvres ou le contact avec les excréments, donnent une forte odeur « animale » voire excrémentielle à l’huile, que certains laboratoires désodorisent à la vapeur - d'autres à peine ou pas du tout. L’élévation de température durant ce processus de désodorisation détruit une partie des principes actifs (acides gras, vitamine E) contenus dans l'amandon.  En outre, l’extraction de l'huile d'argan doit être faite avec des presses mécaniques à faible rotation afin que la température n’excède pas 60 °C pour que l'huile conserve toutes ses vertus. Néanmoins, certaines meules modernes dites pourtant « pression à froid » montent à plus de 100 °C et annihilent ainsi nombre de vertus qu'on s'attend à trouver dans le produit fini.  Même une extraction artisanale au moyen de meules en pierre qui nécessite la torréfaction préalable des amandons afin de diminuer le taux d’humidité donne une pâte pétrie avec une eau souvent stockée dans des citernes pouvant contenir des germes et des bactéries. L'huile d'argan obtenue par cette technique artisanale a de ce fait une faible durée de conservation.  Par ailleurs, certains producteurs n'hésitent pas à mélanger à l'huile d'argan d'autres huiles végétales voire minérales (paraffine) de basse qualité et à bas prix dans leurs bouteilles, sans l'indiquer dans la liste des ingrédients, que seule une analyse chimique en laboratoire permet de découvrir. Les fraudes sont donc nombreuses.  Pour obtenir un produit de bonne qualité, il faut avoir l’assurance que toute la chaîne de production suit un cahier des charges strict et est contrôlée donc certifiée.

Composition.

L'huile contient entre 0,34 % et 0,79 % de composés insaponifiables.  L'huile d'argane contient 43 % d’acide oléique (oméga-9), 36 % d’acide linoléique (oméga-6) et le reste étant leur forme monoglycérique respective.  Elle contient, en plus de ces acides gras, des tocophérols (vitamine E), du squalène, des stérols et des polyphénols.  Les stérols majoritairement présents dans l’huile d'argane sont le schotténol (147 mg/kg) et le spinastérol (122 mg/kg). Par comparaison l’huile d’olive et l’huile de tournesol contiennent majoritairement du β-sitostérol.

Huile alimentaire.

Ses propriétés organoleptiques en font une huile précieuse pour l'art culinaire. Son goût d'amande et de noisette (dû à une légère torréfaction qui lui donne aussi sa couleur plus foncée) rehausse la saveur des plats, comme le couscous, les poissons et les vinaigrettes.  D'après des études menées chez l'animal, l'huile d'argane permet de :  Le litre d'huile d'argane alimentaire est généralement vendu au Maroc entre 200 et 600 dirhams, soit environ de 18 à 55 €. Vendu en France, le prix du litre d'huile d'argane, alimentaire ou cosmétique, varie entre 70 et 200 €, voire plus selon le conditionnement.

Propriétés cosmétiques.

Utilisée depuis des siècles par les femmes berbères pour ses propriétés cosmétiques, cette huile de couleur miel est riche en acides gras essentiels oméga-6 et en tocophérols (vitamine E), antioxydants qui préviennent le dessèchement de la peau. Elle s'utilise aussi bien en massages légers sur le visage qu'en application locale sur les zones du corps particulièrement desséchées.  Kenza Qiraouani Boucetta, Zoubida Charrouf "et al". ont montré que la consommation d'huile d'argane et/ou l'application d'huile d'argane sur la peau améliore l'élasticité de la peau chez les femmes ménopausées. Ils ont également montré que l’application cutanée d’huile d’argane redynamise la peau, relance les fonctions vitales des certaines cellules épidermiques, restaure la barrière cutanée et neutralise les radicaux libres responsables du vieillissement cutané. Ces derniers sont largement générés par le rayonnement UV solaire, l’ozone et l’exposition à la fumée du tabac. En application dermatologique l’huile d’argane exerce donc un effet nourrissant, elle stimule l’irrigation. Elle contribue à prévenir l’apparition des rides, de la cellulite, des vergetures et des pattes d’oie..  Une étude conjointe (chinoise, américaine et espagnole) récapitulative parue en 2017 met en évidence les effets bénéfiques des composants de certaines huiles végétales dont huile d'argan par l'application sur la peau (voie topique). Elle indique qu'aucune preuve concrète n'a été trouvée que l'application de cette huile pouvait lutter contre le vieillissement de la peau mais elle confirme ses vertus pour réparer la barrière cutanée, pour cicatriser les plaies et également son effet anti-inflammatoire voire des possibles propriétés anti-cancérigènes.

Économie.

Coopératives.

La grande majorité de la production d'huile d'argane passe par le biais des coopératives féminines d'huile d'argane.  « La récolte des fruits d’argane est exclusivement réservée aux femmes berbères » entre juin et août.  Un programme porte sur l'amélioration des conditions de travail de la femme rurale, d'une activité économique génératrice de revenu complémentaire et une gestion durable des domaines de l'argane dans le sud-ouest du Maroc. Coopératives parrainées par l'Agence de développement social (ADS) avec le soutien de l'Union européenne. L'UCFA (Union des Coopératives des Femmes de l'Arganeraie) est la plus importante union de coopératives pour l'argane au Maroc. Elle regroupe vingt-deux coopératives que l'on retrouve un peu partout dans la région. Ces femmes s'unissent afin d'être mieux organisées et garantissent ainsi un revenu équitable par le biais des coopératives, ce qui permet un meilleur cadre de vie et un dynamisme local. Elles assurent dans le même temps le maintien d'une tradition millénaire : l'huile d'argane artisanale pressée à la main.

Agriculture et industrie.

Les chiffres approximatifs de l'argane :

Huile d'argane et santé.

Allergie.

L'huile d'argane est réputée non allergisante. La première publication d'un cas d'allergie à l'huile d'argane date de 2010, avec rhino-conjonctivite après inhalation, et gêne pharyngée, douleurs épigastriques et hypersialorrhée après consommation d'huile d'argane par une femme marocaine de 34 ans. Les prick-tests cutanés à l'huile et à la pâte d'argane ont été positifs et suivis d'un érythème puis d'une urticaire généralisée avec gêne pharyngée et diminution du peak-flow (en français débitmètre de pointe) indiquant un rétrécissement des bronches. L'allergie est causée par une protéine (peptide) qui ferait partie de la famille des oléosines, déjà en cause dans les allergies à l'arachide et au sésame. Les auteurs de l'étude de cas soulignent la possibilité de réactions allergiques sévères à faibles doses.  Une autre étude de 2012 sur l'asthme professionnel au tourteau d'argan a montré un semblable résultat.

L'huile d'argane ou d'argan est une huile végétale tirée de l'arganier, arbre endémique du Maroc (présent surtout dans le Souss et les régions voisines) et du Sud-Ouest algérien (dans quelques petites stations autour de Tindouf, où sa présence est limitée). Elle est très utilisée dans la cuisine traditionnelle du Souss.Riche en vitamine E, en antioxydants, elle est aussi employée pour ses propriétés cosmétiques. À partir des années 2000, cette huile est devenue à la mode et la demande a fait exploser les prix. Les fraudes sont fréquentes et de nombreux produits dits « à l'huile d'argane » n'en contiennent pas ou très peu.


Histoire.

La construction de l'église Saint-Michel commence en 1594, lorsque le chancelier du grand-duché de Lituanie et futur hetman, Léon Sapieha, fait don de son palais situé de l'autre côté de la rive aux sœurs franciscaines de stricte observance (dites Bernardines, à ne pas confondre avec les Bernardines de l'Ordre de Cîteaux), pour accueillir les vingt-quatre religieuses de la communauté de cet Ordre mendiant. Cette église attenante sera terminée en 1625. L'église souffre de dommages pendant la guerre russo-polonaise de 1655 et elle est restaurée avec des éléments baroques en 1662-1663 (comme les deux petites tours de côté et la façade occidentale). On construit un clocher baroque à la fin du et une galerie de colonnades en style dorique en 1703. Depuis lors l'église garde un aspect presque inchangé. Elle mesure 30m de long et 13,5m de large.  Le monastère franciscain de l'autre rive est confisqué par les autorités impériales en 1864 pour en faire un asile de nuit et les religieuses s'installent à Saint-Michel, mais celui-ci doit fermer aussi en 1886. Il n'y a plus alors que trois religieuses qui s'installent au couvent de l'église Sainte-Catherine de Vilnius, transformé en infirmerie, puis en lycée pour jeunes filles.  L'église Saint-Michel est fermée en 1888. La famille princière Sapieha obtient en 1905 de reprendre l'église, comme église familiale privée. Elle la fait restaurer jusqu'en 1912 par un architecte de Cracovie et les cérémonies religieuses reprennent. Après la guerre civile entre Lituaniens (pro-bolchéviques) et Polonais, l'église est rendue aux religieuses franciscaines et le couvent abrite diverses organisations catholiques, pendant l'entre-deux-guerres, à l'époque de la république de Pologne (Vilnius s’appelait alors officiellement Wilno). Le bienheureux Michel Sopocko fur recteur de Saint-Michel à partir des années 1930.  Les autorités de la république socialiste soviétique de Lituanie chassent les dernières religieuses en 1948 et ferment l'église. Mais l'ensemble est déclaré comme patrimoine national et on y installe en 1968 un musée d'architecture, tandis que dans l'église à partir de 1972 on ouvre un musée historique qui expose même le mobilier liturgique et les objets des franciscaines.  L'ensemble architectural est donné à l'archidiocèse de Vilnius quelques années après l'indépendance, en 1993. Le musée, exploité alors par le diocèse, reste ouvert jusqu'en 2006. Il est prévu que l'église soit bientôt rendue au culte.

L'église Saint-Michel est une ancienne église catholique de Vilnius, construite entre 1594 et 1625, dans un style de transition entre le gothique et le style Renaissance. Elle est la nécropole des princes Sapieha et se trouve dans la vieille ville, à proximité de l'église gothique Sainte-Anne et de l'église Saint-François-d'Assise. Aujourd'hui, elle est en restauration avant d'être rouverte au culte.