Histoire.

La toponymie et de nombreux documents d'archive évoquent les viviers médiévaux dont les viviers de châteaux (comme celui de Vendeuvre), d'abbayes (comme Saint-Jean de Sorde) ou de fermes et manoirs. Il s'agissait parfois de lacs (lac des Truites), mais le plus souvent de simples étangs ou bassins creusés dans le sol, ou créés en barrant un cours d'eau ou en réutilisant d'anciennes retenues de castors. Des salmonidés (truites et saumons) et de nombreux autres poissons, écrevisses et amphibiens y étaient conservés (et également plus ou moins retenus par les vannages de moulins) pour les vendredis où la coutume voulait qu'on mange du poisson et pour les jours de jeûne ou de disette.  Comme toute ressource et réserve de nourriture, les viviers étaient pillés ou détruits lors des guerres.  Ainsi, dans son "Histoire de la forêt de Mormal", l'ingénieur Henri Becourt cite un texte daté du de Jehan du Terne, conseiller du duc de Bourgogne, qui rapporte qu""'. Des témoignages anciens relatent aussi les prélèvements faits par les loutres et des oiseaux piscivores (qu'on pouvait capturer (plus ou moins illégalement comme en témoignent des documents d'archives, procès-verbaux et amendes pour prélèvements sur les viviers de martin-pêcheur (autrefois appelés alors aspriau) par ex en 1366, hérons ou cormorans) en 1423. On pouvait les capturer ou les braconner et les manger, ou peut-être parfois plus ou moins les tenir à l'écart par les chiens.  Les archives départementales du Nord ont aussi conservé des documents nous rappelant qu'en 1478, le "vivier du petit Payot" de Mormal avait été. À la fin du et au début du, les anciens viviers sont recyclés en prés. Ainsi, en 1494 (. Et en 1536, comme le vivier du grand Payot est ""). Ces deux viviers ont conservé une fonction de réservoir d'eau jusqu'au pour le vivier Corbeau et jusqu'au pour l'autre, puis ont été vidés.

Viviers de poissons de mer.

Les viviers des littoraux sont surtout utilisés pour la conservation des crustacés. Au milieu du XIX siècle, la côte bretonne se couvre de vastes constructions ou les armateurs mareyeurs entreposent poissons et crustacés. Le Guilvinec aura le sien en 1860, Roscoff en 1863 et l'Archipel des Glénan en 1872.  On trouve ainsi des viviers à bord de certains bateaux, tels que les langoustiers bretons (un état du matériel de la " Compagnie des réservoirs de Kermoor " en parle, en 1871). La technologie du bateau à vivier est, donc, connue sur la côte bretonne de l'Atlantique et va être exploitée par Denis PROVOST, de Camaret, à partir de 1877 pour le transport de la langouste pêchée sur les côtes galiciennes. Ils occupent le tiers de la longueur du navire et l'eau qu'ils contiennent en permanence sert de lest. On les trouvait aussi jadis à bord des dogres pour la pêche au hareng ou maquereau.  Sur la côte, ils sont soit fixes, soit flottants. Dans ce dernier cas, ils sont constitués de grandes caisses à claire-voie immergées et amarrées. Les viviers fixes, dont les parois sont en béton armé, sont établis sur des fonds rocheux et munis de systèmes de pompage pour le renouvellement de l'eau.

Viviers de poissons d'eau douce.

En raison de leur consommation régulière de poisson, les mariniers de la Loire aménagèrent des viviers sur leurs bateaux.

Un vivier (du latin "vivarium", de "vivere" : vivre) est un réservoir où sont placés les poissons et crustacés capturés pour les conserver vivants jusqu'au moment de leur consommation ou distribution. Par extension, toute pièce d'eau, même artificielle, où s'exerce la pisciculture est appelée « vivier ».


L'Église.

L’orthodoxie est une communion d’Églises indépendantes sur le plan de l’organisation et de la discipline mais intimement liées entre elles sur le plan théologique. Chacune d’elles est « autocéphale », c’est-à-dire dirigée par son propre synode, habilité à choisir son primat. Elles partagent toutes une foi commune, des principes communs de politique et d’organisation religieuse ainsi qu’une tradition liturgique commune. Outre les langues employées lors du culte, seules des traditions mineures diffèrent en fonction des pays. Les évêques, primats à la tête de ces Églises autonomes, peuvent être appelés patriarches ou archevêques. Ces primats président les synodes épiscopaux qui, dans chaque Église, constituent l’autorité canonique, doctrinale et administrative la plus élevée. Il existe, entre ces différentes Églises, une hiérarchie honorifique, déterminée en fonction de l’histoire plutôt que par leur force numérique actuelle.

Les Églises autocéphales.

Les Églises autocéphales choisissent leur propre primat. Elles peuvent avoir compétence sur d’autres Églises, dites seulement "autonomes" parce qu’elles ne désignent pas seules leur primat. Du fait de son rayonnement ou de son importance historique, une Église autocéphale peut porter le titre de patriarcat ou d’archevêché ; elle est alors dirigée respectivement par un patriarche ou un archevêque. À la tête d’une Église autonome, exerce un archevêque.  Dans les Églises orthodoxes comme dans la Pentarchie du premier millénaire, tous les évêques sont juridiquement et spirituellement égaux : un patriarche, un archevêque ou un métropolite n’a pas plus d’autorité ni de droit juridictionnel que n’importe quel autre évêque dans le "territoire canonique" d’un évêque voisin. Ils dirigent toutefois collégialement, avec les évêques du synode, portant le titre de "primus inter pares" (« premier entre les égaux »), et ils représentent l’Église à l’extérieur.  Les résolutions engageant une Église entière ne peuvent être prises que par la communauté des évêques lors d’un concile ou d’un synode. Dans son diocèse, chaque évêque exerce la juridiction épiscopale pleine et entière.

Ecclésiologie.

L'Église orthodoxe se considère comme une Église chrétienne « des origines », dont les autres Églises sont ou devraient être membres, y compris l’Église catholique. Elle conçoit tous les chrétiens résidant dans son territoire canonique comme partie intégrante de son domaine spirituel et, par conséquent, tend à voir comme des hérésies les confessions qui ouvrent des Églises parallèles dans sa juridiction. Ce point de vue concerne aussi l’évangélisation catholique en milieu orthodoxe, comme en témoignent les relations difficiles entre le patriarcat de Moscou et les autres Églises non orthodoxes de sa juridiction.

Ordinations et sacerdoce.

Le sacrement de l'ordre comporte trois étapes. La première étape est le diaconat, la deuxième le presbyterat et la troisième l'épiscopat. Seuls les évêques sont obligés au célibat, tandis que prêtres et diacres peuvent se marier (avant l'ordination).  Les prêtres sont fédérés dans une hiérarchie : les patriarches, archevêques ou métropolites, comme "primus inter pares", sont à la tête ; puis viennent les évêques (du grec "episkopos", c'est-à-dire surveillant, inspecteur), prêtres (du grec "presbyteros", ancien), enfin les diacres (grec. "diakonos", i.e. aide ou assistant).  La hiérarchie compte aussi des sous-diacres, des lecteurs, des chantres sans sacrement spécifique et sans obligation particulière de discipline, offices qui tirent leur origine des liturgies primitives ; et exercent en partie d'autres fonctions que celles suggérées par leur nom. Les diaconesses appartiennent également au groupe des services sans ordination. Elles sont principalement compétentes pour la préparation du baptême des femmes ; leur rôle est toutefois devenu insignifiant avec l'acceptation des baptêmes d'adultes, en sorte qu'elles disparaissent complètement dès la fin du royaume byzantin. Les diaconesses ne participèrent jamais à l'office et ne peuvent être considérées comme un « diaconat féminin ».  Contrairement aux Églises occidentales, dans les Églises orthodoxes la plupart des théologies sont très traditionnelles et l'enseignement est en grande partie entre les mains des Églises ; on rencontre aussi de nombreux laïcs théologiens et, inversement, la majorité des prêtres ne sont pas théologiens. Des personnes mariées peuvent être ordonnées. Le prêtre orthodoxe n'a en fait pas le droit de divorcer ni de se remarier, si les prêtres sont mariés c'est parce qu'ils l'étaient avant leur ordination.  On n'ordonne pas les femmes et on n'admet pas les jeunes filles au service d'autel. La femme du prêtre a une position particulière dans la communauté et un titre spécifique :  Exclues du service d'autel, les femmes peuvent, en principe, exercer toutes les fonctions dans la communauté, i.e. élues au conseil d'église, chef de chœur, lecteur, catéchiste pour les enfants, comme pour les adultes, peintre d'icônes. La participation des femmes à la vie communautaire est toutefois différente selon la culture locale.

Théologie et doctrine.

L’Église orthodoxe professe que Dieu se révèle par le témoignage donné par la personne de Jésus-Christ : et par l'inspiration du Saint-Esprit :.

La double source de la foi.

L’accès à cette révélation dépend d'une double source : les Écritures et la Tradition. L'ensemble que forment les Écritures et la Tradition se nomme le « dépôt de la foi ». La spiritualité de l’Église orthodoxe s’inspire des Écritures, de la prédication des apôtres, des traditions de prière comme l’hésychasme ou la philocalie et la tradition ascétique qui s’est transmise depuis les « pères du désert », notamment par le Sinaï et l’Athos.

Sacrements.

Les Églises orthodoxes connaissent sept sacrements, plus exactement nommés "mystères" :  Les 7 sacrements sont identiques à ceux de l’Église catholique, mais dans l’Église Orthodoxe, ils ne sont pas fixés dogmatiquement comme cela se produisit dans l’Église catholique à l’époque de la Réforme (). Ainsi, la délimitation n’est pas nette entre "sacrement" et "sacramentalité" (p. ex. un enterrement ou un ondoiement).  Contrairement à la plupart des religions du monde, les Églises orthodoxes ne célèbrent aucun rituel de transition de l’enfance à l’âge adulte ; mais beaucoup de traditions locales sont pratiquées par des jeunes : dans les Balkans par exemple, plonger dans un fleuve ou dans la mer et en rapporter une croix le jour de la célébration du "Baptême du Christ" ou Théophanie le 6 janvier. Cette tradition épiphanique a pour nom en bulgare "Yordanovden" : le « jour du Jourdain », et en roumain "Boboteaza" : le « rebaptême ».  Comme la plupart des églises chrétiennes, l’orthodoxie se présente comme la continuité de l'Église chrétienne primitive qui a subi plusieurs schismes notamment en 431, 451 et 1054, dont les responsabilités demeurent sujets de dissensions entre les historiens culturellement influencés par les sources de l’une ou l’autre église.

Liturgie.

Le cœur de la ritualité orthodoxe est riche, principalement dans le chant, de la liturgie fortement symbolique, dont la forme actuelle, au moins partiellement, s’enracine au. Selon l’Église orthodoxe dont il dépend, le fidèle suit un calendrier liturgique spécifique qui détermine les dates des fêtes dans l’année.  La première partie de la liturgie, appelée "Liturgie des Catéchumènes" avec prière et lectures bibliques se réfère au culte synagogal, tel que Jésus dut le connaître ; la deuxième partie, la "Liturgie des fidèles", célébrant l'Eucharistie est d'origine proprement chrétienne. Le nom de chacune des parties se réfère au temps où tous les candidats non encore baptisés devaient quitter l'église après la première partie et où l'on fermait les portes à clef. La liturgie originale dure cinq heures, la liturgie basilienne dure environ deux heures, la liturgie de Jean Chrysostome ne dure environ qu'une heure et demie ; c'est celle qui est célébrée la plupart des dimanches tandis que, pour les fêtes plus importantes, on préfère la liturgie de Saint-Basile.  Avec les "orthros" (matînes) et d'autres prières, l'office dure aussi trois heures les dimanches normaux ; de ce fait, tous ne restent pas du début à la fin. L'antienne "Kyrie eleison" ("Seigneur, prends pitié") fréquente est typique de la liturgie.  Le chant revêt une importance particulière dans la liturgie orthodoxe, en particulier géorgienne, russe ou serbe. Ils sont compris comme prière à part entière ; ils ne doivent donc être « produits » que par les voix humaines. L'utilisation des instruments n'y est pas admise parce que les instruments ne peuvent prier. Dans les autres Églises orthodoxes, la musique instrumentale est rare. Une théorie, envisageant cette aversion contre la musique instrumentale, la rapproche des orchestres usuels dans les jeux du cirque romains ; les chrétiens considèrent les jeux du cirque, dans lesquels ils étaient parfois les victimes, comme un culte idolâtre.  Dans la liturgie orthodoxe, on se signe chaque fois que la Trinité est mentionnée. Le signe de croix se pratique selon un mouvement de droite à gauche : front, poitrine, épaule droite, épaule gauche. Le pouce, l'index et le majeur sont liés pour représenter la trinité, tandis que l'annulaire et l'auriculaire sont repliés dans la paume pour signifier le dogme de la "double nature" de Jésus Christ (Dieu et Homme). On se signe aussi en admirant une icône avec ou sans prière et dans d'innombrables autres occasions, laissées à la discrétion du croyant.  Le fidèle est, en principe, debout à l'office ; beaucoup d'églises n'ont de sièges que le long des murs pour les personnes âgées ou affaiblies. La position "à genoux" est peu fréquente ; le dimanche, on connaît quelques grandes prosternations dans les Églises d'Europe centrale ou d'Égypte.

La Création.

Les orthodoxes croient, comme les autres chrétiens, en un Dieu créateur, et participent à des actions en faveur de la sauvegarde de la Création. Le patriarche Dimitri Ier de Constantinople a été précurseur dans ce domaine, puisque c'est lui qui a institué en 1989 une journée de prière pour la sauvegarde de la Création, au début de l'année liturgique orthodoxe, le septembre.

Le christianisme orthodoxe (ou orthodoxie) est l’une des trois principales branches du christianisme. Sa théologie et ses pratiques se rapprochent de celles des premiers âges de l’Église, avec cependant certaines différences, telle la vénération des icônes. Comme la Pentarchie du premier millénaire, la communion orthodoxe est organisée en Églises autocéphales indépendantes les unes des autres d’un point de vue juridique et spirituel, à ceci près qu'au leur nombre est de quinze, sans compter les non canoniques. Elles choisissent leur propre primat, dont la juridiction pastorale dépend d’un patriarche élu par un synode. Elles peuvent avoir compétence sur d’autres Églises, dites seulement « autonomes » parce qu’elles ne désignent pas seules leur primat.


Exemples.

Normale à un plan.

Comme exemple de surface non fermée, on considère le plan "P" défini par son équation cartésienne :  En tout point "A" de "P", un vecteur normal à "P" est formula_2. Ce vecteur est un vecteur directeur de la droite normale à "P" en "A".  Puiqu'un plan n'est pas une surface fermée, les concepts d'extérieur et d'intérieur sont le résultat d'une convention et non d'une définition. Comme vecteur normal unitaire au plan "P", on peut donc choisir :  Ces deux vecteurs ont même direction et même norme (égale à 1), mais ont des sens opposés (cf. Figure 1).

Normale à une surface fermée.

Soit une surface fermée "S" dans un espace euclidien de dimension trois. Pour trouver le vecteur normal unitaire (c'est-à-dire le vecteur unitaire de la droite normale à cette surface, orienté vers l'extérieur de "S") en un point formula_5, on utilise le produit vectoriel de deux vecteurs directeurs du plan tangent à "S" en "A". Sur la Figure 2, la surface est représentée en rouge et le plan tangent en bleu.  Soit "P" ce plan tangent. Soient formula_6 et formula_7 deux vecteurs directeurs de "P". Le système d'équations paramétriques du plan tangent est alors :  Soit formula_9 le vecteur résultant du produit vectoriel de formula_10 et de formula_11. Par définition, formula_12 est un vecteur normal au plan tangent "P". Le vecteur normal unitaire formula_13 est alors égal à :  Le sens de ce vecteur est clairement défini puisque l'extérieur d'une surface fermée est clairement défini.

Vecteur normal en un point régulier.

Définition.

Soit une surface définie par un paramétrage avec des fonctions "x", "y", "z" de classe C. Le point de paramètre (λ, μ) est dit régulier lorsque les vecteurs dérivés partiels en ce point sont indépendants. On peut alors former leur produit vectoriel qui constitue un vecteur normal à la surface (non nécessairement unitaire).

Lien avec le gradient.

Si la surface est donnée par une équation cartésienne "f"("x", "y", "z" ) = 0, avec une fonction "f" de classe formula_17, un point de la surface est dit régulier si le gradient de "f" est non nul en ce point. C'est alors le vecteur gradient lui-même qui constitue un vecteur normal :  La démonstration formelle de ce résultat fait intervenir le théorème des fonctions implicites. Il est toutefois possible d'en donner une approche simplifiée à l'aide de la notion de « variations infinitésimales ».  En effet, si on se place en un point "M"("x", "y", "z" ) de la surface, sur son voisinage, la fonction "f" garde toujours la même valeur : 0. Par conséquent, sa variation infinitésimale lors d'un déplacement sur la surface défini par le vecteur formula_19 est nulle : d"f" = 0.  Or, par définition du gradient, on a formula_20. Puisque ce produit scalaire est nul, le gradient en "M" est bien perpendiculaire à la surface en ce point.

Champ de normales.

Un champ de normales (normales en plusieurs points) à une surface permet de retrouver sa surface tridimensionnelle, en passant par une étape d'intégration de ce champ.  La fonction qui à un point associe sa normale unitaire orientée est appelée application de Gauss.

Généralisation.

Plus généralement, il est possible de considérer les vecteurs normaux à une hypersurface dans un espace euclidien, voire dans une variété riemannienne.

Applications.

Optique.

En optique, la normale à un dioptre (surface séparant deux milieux) détermine la réflexion spéculaire et la réfraction parfaite (non diffuse, les deux phénomènes suivant les lois de Snell-Descartes).

Mécanique.

En mécanique, lorsque deux pièces sont en contact, alors : La normale à la surface de contact est donc un élément important de la définition d'une liaison mécanique.

Informatique.

En imagerie informatique, et en particulier en modélisation tridimensionnelle, le fait de connaître le vecteur normal orienté à une facette permet :

En mathématiques, et plus précisément en géométrie, la droite normale à une surface en un point est la droite perpendiculaire au plan tangent en ce point. Tout vecteur directeur de cette droite est appelé vecteur normal à la surface en ce point.


Le personnage légendaire.

Représenté pour la première fois en 1561 sur une carte du géographe Martin Helwig, il n'est pas antérieur au. Sa légende naquit probablement parmi les mineurs immigrants dans la région.  Son nom véritable serait "Seigneur de la montagne" ; Rübezahl n'est qu'un sobriquet péjoratif, dont l'étymologie n'est pas claire. Le mot pourrait venir du vieux haut-allemand, du moyen haut-allemand ou du tchèque, et signifierait « tempête sauvage » ou « démon à queue ». Selon le récit de Johann Karl August Musäus (1735-1787), le géant qui a enlevé une princesse, se dit prêt, à sa demande, à compter (en allemand : "zählen") tous les raves ("Rüben") d'un champ pour obtenir sa main. Alors qu'il compte les raves, elle en profite pour s'échapper et lui donne le surnom moqueur de Rübezahl. Pierre Dubois le traduit par.  La légende de Rübezahl faisait l'objet d'une littérature abondante, dont des livres de Carl Hauptmann, d'Otfried Preussler, de Ferdinand Freiligrath et de Robert Reinick. Elle a aussi été mise en scène pour des opéras de Carl Maria von Weber, de Friedrich von Flotow, de Hans Sommer et de Louis Spohr, ainsi que dans une pièce de Wolfgang Menzel. La peinture "Rübezahl" par Moritz von Schwind (1859) forgea la vision de l'esprit de montagne, popularisée par les illustrations d'Adrian Ludwig Richter. Un film "Rübezahl" a été réalisé sous la direction de Paul Wegener en 1916, une autre adaptation "Rübezahl – Herr der Berge" est sortie en 1957.

Rübezahl (en ; en ) est un être fantastique du folklore allemand. La légende veut que ce géant capricieux vive au cœur des monts des Géants, en Silésie, et puisse prendre des apparences différentes, dont celle d'un moine, d'un mineur, d'un chasseur sauvage ou d'une souche d'arbre.


Formation.

Le, le royaume est proclamé par le prince régent Alexandre Karađorđević au nom de son père Pierre de Serbie qui prend alors le titre de roi des Serbes, Croates et Slovènes. Le nouveau royaume est constitué par la fusion de l'éphémère État des Slovènes, Croates et Serbes, rassemblant les populations slovènes, croates et serbes de l'ancien empire d'Autriche-Hongrie, avec les royaumes de Serbie et du Monténégro, lequel avait intégré le royaume serbe trois jours auparavant.  Par plébiscite, le duché de Carinthie choisit de rester en Autriche. En Dalmatie, le port de Zadar (Zara) et quelques îles sont cédés à l'Italie. La ville de Rijeka est déclarée « État libre de Fiume », mais elle est rapidement occupée et annexée en 1924 par l'Italie. Les tensions frontalières persistent avec l'Italie qui revendique une plus grande partie de la côte dalmate, tandis que le nouvel État réclame l'Istrie.  Le gouvernement tente d'unir le pays politiquement et économiquement, mais la tâche s'annonce ardue en raison de la grande diversité de religions, de langues, de nationalités dans un contexte où les différences d'histoire entre les peuples et les grands écarts de développements économiques n'aident pas non plus.

Histoire.

Le pays connaît d'abord un régime de monarchie constitutionnelle avec un régime parlementaire. La Constitution du royaume, dite « Vidovdan » est adoptée le par le Parlement réuni en assemblée constituante. par le vote de 223 députés sur un total de 285 présents (soit une confortable majorité de 78,24 %), représentant un quorum maximal de 53,2 % sur un nombre total de députés de 419. Comme 35 députés votent contre et 161 s'abstiennent, la majorité est donc en fait très faible.  Cependant, des tensions interviennent rapidement. Dès 1920, le prince-héritier et régent du royaume Alexandre juge utile de dissoudre le Parti communiste fondé un an auparavant. Un an après, à la mort du roi Pierre, son fils monte sur le trône sous le nom d'Alexandre.  Lors des élections législatives de mars 1923, le Parti paysan croate républicain (PPC) essaie de mobiliser l'électorat contre le gouvernement central. Il remporte 70 sièges avec suffrages exprimés, ce qui représente la majorité de l'électorat en Croatie septentrionale et méridionale, ainsi que l'électorat croate en Bosnie et en Herzégovine. Mais en juin 1928, son président-fondateur Stjepan Radić est assassiné en plein Parlement par un collègue monténégrin. Cet événement provoque de graves troubles dans le pays et l'année suivante, le roi décide de mettre fin à la Constitution de 1921 et de rebaptiser le pays « royaume de Yougoslavie ».

Le royaume des Serbes, Croates et Slovènes est le nom d'un ancien État d'Europe proclamé à partir du sous l'égide de la monarchie serbe des Karađorđević. Le, cet État est rebaptisé « royaume de Yougoslavie » sous le règne du roi Alexandre.


Résumé.

La naissance des Elfes et les méfaits de Melkor.

La "Quenta Silmarillion" relate l'apparition des Elfes sur la Terre du Milieu et leur découverte par les Valar qui doivent alors lutter pour les protéger de Melkor, le Vala rebelle (qui par la suite fut appelé par les Elfes Morgoth, « le Noir Ennemi » en quenya). Les Valar terrassent enfin Melkor, l'enchaînent et l'emprisonnent à Valinor, sous la garde vigilante de Mandos. Les Valar invitent les Elfes qui le désirent à aller vivre au Royaume Béni, d'où ils prospèrent et se développent en arts comme en sciences, durant l'âge d'or de Valinor.  Finalement, après de nombreux siècles de captivité, et sous couvert d'une repentance sincère (qui n'est évidemment qu'un mensonge), Melkor est pardonné et libéré de son asservissement. Il se promène bientôt libre parmi les Elfes de Valinor, ivre de haine et d'un désir de vengeance, jaloux de leur beauté, de leur sagesse et de leur puissance. Il sème alors habilement la jalousie et la discorde entre les « premiers-nés » et les Valar, par des propos trompeurs et mensongers, en se servant du désir des Elfes de revoir les Terres du Milieu. Il exploite ce sentiment pour leur inspirer la volonté de s'affranchir de la tutelle des Valar, ce qui aboutit à la querelle entre les Elfes, mais aussi entre les Elfes et les Valar.  Lorsque ses agissements sont finalement découverts, Morgoth doit s'enfuir de Valinor pour échapper à la colère des Valar, mais il a quand même accompli sa vengeance : les Elfes se déchirent sur un départ de Valinor, Fëanor prenant la tête de la révolte contre les Valar. Quelque temps plus tard, Morgoth revient sournoisement à Valinor, accompagné de l'araignée Ungoliant. Avec l'aide de cette créature terrifiante, Morgoth parvient jusqu'au centre du pays, où il s'attaque à Laurelin et Telperion (les Arbres de Valinor, desquels émanait la lumière qui éclairait le monde) et les fait dépérir.

Le vol des Silmarils et l'exil des Noldor.

La lumière des Arbres s'est éteinte à jamais mais elle demeure encore au sein des Silmarils, les trois joyaux merveilleux créés par Fëanor, du peuple des Noldor. Mais Morgoth, lors de son expédition à Valinor accompagné d'Ungoliant attaque la forteresse de Fëanor à Formenos, où les Silmarils sont conservés, alors que Fëanor est retenu contre son gré à une assemblée dans la cité des Valar, à Valmar. Morgoth tue le père de Fëanor, Finwë, et s'enfuit en Terre du Milieu avec les Silmarils.  Fëanor et ses sept fils prêtent alors solennellement un terrible serment, par lequel ils combattront tout être qui posséderait un Silmaril, qu'il soit Elfe ou Vala, et ils jurent de récupérer les joyaux à n'importe quel prix. La plupart des Noldor, contre l'avis et le souhait des Valar, quittent alors Valinor, marchant derrière Fëanor et les gens de sa maison, non seulement par haine pour Morgoth, mais aussi et surtout à cause du désir de retourner sur la Terre du Milieu, lieu de leur naissance, afin de s'y forger des royaumes à eux, loin des Valar.  Ces exilés sont par la suite maudits par le Vala Mandos : lors de leur voyage vers la Terre du Milieu, Les Noldor massacrent les Elfes Teleri d'Alqualondë et volent leurs navires pour traverser la mer qui sépare Valinor de la Terre du Milieu. Ainsi débute la terrible "malédiction de Mandos", qui liera dans la haine et le malheur tous les fils et les parents de Fëanor pendant les années où ils vivront en Beleriand, jusqu'à la ruine finale et la perte irrémédiable des Silmarils.

La guerre contre Morgoth.

Les Noldor débarquent finalement au Nord-Ouest de la Terre du Milieu, à Beleriand. C'est le point de départ de la « guerre des Joyaux », durant laquelle les Noldor et leurs alliés les Sindar font le siège de Morgoth, retranché dans sa forteresse d'Angband. Les Elfes livrent bataille au Vala renégat et à ses serviteurs, principalement des Orques, et des Trolls, mais aussi des Dragons et des Balrogs, lors de cinq grandes batailles et de multiples affrontements pendant près de six cents ans.  Fëanor meurt lors de la deuxième bataille, Dagor-nuin-Giliath, mais les seigneurs Noldor, notamment ses fils, maintiennent une garde vigilante, érigent et fortifient des royaumes depuis lesquels ils poursuivent la lutte contre Morgoth : les sept fils de Fëanor dans le Nord-Est de Beleriand ; Fingolfin, son demi-frère, et son fils Fingon en Hithlum ; Turgon, fils de Fingolfin, à Nevrast puis dans la cité cachée de Gondolin ; Finrod, le fils de son autre demi-frère Finarfin, dans ses palais souterrains à Nargothrond ; et enfin Thingol, le roi des Sindar, à l'intérieur des bois ensorcelés de Doriath.  Plus tard, le récit conte également la venue des Humains et l'aide que certains d'entre eux apportent aux Elfes dans leur lutte contre Morgoth, notamment les Maisons de Bëor, Haleth et Hador. Les destinées des Humains se trouvent mêlées à celles des Elfes dans les trois plus grands contes du Premier Âge dont on a ici des versions écourtées (ces trois récits originaux, qui ont vu le jour dans les années 1920, bien avant la mise en place de la structure définitive du Silmarillion, sont : "Le Conte de Tinúviel", "Le Conte de Turambar" (future "Geste des enfants de Húrin") et "La Chute de Gondolin" qui ont tous été publiés dans Le Livre des Contes Perdus).

La guerre de la Grande Colère et la fin du Premier Âge.

Suite à l'incroyable exploit de Beren et Lúthien, qui ont réussi à arracher un des trois Silmarils de la couronne-même de Morgoth, Eärendil, un marin semi-Elfe, aidé par le pouvoir du Silmaril que sa femme Elwing a hérité de Beren, parvient avec son navire le Vingilot jusqu'au rivage sacré de Valinor, malgré des puissants sortilèges qui bloquent normalement l'accès du royaume béni aux habitants des Terres du Milieu. De là, Eärendil se rend à Valmar et implore la pitié des Valar en se faisant le porte-parole des deux races elfique et humaine. Il implore les seigneurs de l'Ouest de venir en aide aux peuples de Beleriand qui souffrent, leur royaumes étant en ruine ou menacés de l'être, laminés par la puissance et la cruauté des légions de Morgoth. La supplique d'Eärendil est entendue. Alors les Valar déchaînent leur colère et partent eux-mêmes à la tête de leurs armées en guerre contre Morgoth.  Morgoth est alors vaincu et banni hors d'Arda, à jamais exilé dans le vide extérieur ; ses armées sont anéanties au cours de la « guerre de la Grande Colère » et sa forteresse d'Angband est réduite en cendres et rasée. Au moins un Balrog, et un couple de Dragons survivent au désastre. Sauron est lui capturé pour un temps. Les deux derniers Silmarils sont repris.  Les Noldor qui reconnaissent leur fautes sont absous de la malédiction de Mandos et autorisés à rentrer à Valinor s'ils le veulent. Mais les deux fils de Fëanor encore en vie, Maedhros et Maglor, contraints par leur terrible serment, volent les joyaux familiaux récupérés. Malheureusement, les joyaux les brûlent atrocement dès qu'ils les étreignent, signe que les actes liés à leur serment les ont rendus impurs à les posséder. Désespérés et bien décidés à ce que personne d'autre qu'eux ne les aient, Maedhros se jette avec son Silmaril dans une crevasse et Maglor lance le sien dans la mer avant de s'en aller, errant sur les côtes des Terres du Milieu. Ainsi s'achève le Premier Âge de la Terre du Milieu avec la fin des Silmarils.  Mais certains acteurs de cette histoire prennent part aux évènements du Second et du Troisième Âge. Car les Hommes, conduits par Elros, fils d'Eärendil, s'établissent sur l'île de Númenor, comme il est raconté dans l'Akallabêth. Elrond, l'autre fils d'Eärendil, demeure un chef des Elfes et connaîtra un rôle capital dans l'histoire de la guerre de l'Anneau. Tout comme Galadriel, fille de Finarfin, qui ne prend pas part à la guerre des Joyaux, mais qui pourtant suit son peuple en Terre du Milieu et qui, plus tard, devra lutter contre l'ancien lieutenant de Morgoth, ayant finalement échappé à la colère des Valar, le cruel et terrible Sauron « Gorthaur ».

La Quenta Silmarillion (« Histoire des Silmarils » en quenya) est la partie principale du "Silmarillion" de. Ce texte raconte l'apparition des Elfes sur la Terre du Milieu et leur installation en Valinor, le Royaume Béni, où furent fabriqués puis volés les Silmarils. S'ensuivent, afin de récupérer ces joyaux, les guerres du Beleriand contre Melkor, entrecoupées par l'apparition des Humains.


Caractéristiques.

Description.

Dans "Harry Potter", Albus Dumbledore est décrit comme étant un sorcier âgé, grand et mince, avec des cheveux argentés et une barbe qui lui descendent jusqu'à la taille. Il a un nez aquilin, long et tortueux, ayant été cassé par son frère Abelforth. Ses yeux bleus sont étincelants, sondeurs et malicieux, derrière des lunettes en demi-lune. Il prétend avoir une cicatrice au-dessus de son genou gauche, représentant le plan précis du métro londonien.  Dumbledore est considéré comme le plus stimulant et le plus aimé des directeurs de Poudlard. Malgré son caractère parfois espiègle et farfelu, presque enfantin, il est présenté comme le plus sage et puissant sorcier de sa génération. Par ailleurs, il ne montre pas de fausse modestie, reconnaissant volontiers qu'il est un sorcier exceptionnellement talentueux et intelligent.

Nom et étymologie.

Dans le nom complet d'Albus Dumbledore (« Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore » en anglais) se trouvent des significations profondément liées à la tradition britannique.  « Albus » vient de l'adjectif latin qui signifie « blanc », mais peut aussi venir d"'Albion", un nom issu de la tradition arthurienne et du grec ancien pour désigner la Britannie.  « Percival » (ou Perceval), est un nom associé au chevalier du roi Arthur qui rechercha le Saint Graal. Selon une étude de Béatrice Groves, le troisième prénom, « Wulfric », pourrait être rapproché d'un célèbre prophète excentrique du, Wulfric de Haselbury. Par ailleurs, plusieurs similitudes ont été établies entre la série "Harry Potter" et le poème britannique "Beowulf", et notamment la forte ressemblance

Biographie fictive.

Jeunesse et ascension.

J. K. Rowling indique qu'Albus Perceval Wulfric Brian Dumbledore est né durant l'été 1881, de Perceval et Kendra Dumbledore. Il est le frère aîné d'Abelforth et Ariana. Dans le dernier tome de la série, "Les Reliques de la Mort", le lecteur en apprend davantage sur le passé obscur de Dumbledore et sur la tragédie ayant touché sa famille.  Lorsque sa sœur Ariana a six ans, elle est attaquée par trois Moldus qui la surprennent à utiliser la magie dans leur petit village de Terre-en-Lande. Pour venger sa fille sujette dès lors aux crises d'angoisse, son père Perceval attaque les trois Moldus et est emprisonné à Azkaban, où il meurt un peu plus tard. Le reste de la famille déménage ensuite à Godric's Hollow. Albus entre à Poudlard en 1892, dans la maison Gryffondor, et devient un élève exceptionnellement doué. Après avoir été préfet, puis préfet-en-chef, Dumbledore termine brillamment ses études aux alentours de 1899 et

Dans "Harry Potter".

En juin 1980, Dumbledore, qui recherche un nouveau professeur de divination, rencontre Sibylle Trelawney au pub de la "Tête de Sanglier". Cette dernière lui révèle une prophétie selon laquelle un enfant né à la fin du mois de juillet de la même année, dont les parents ont déjà défié Voldemort, aura un pouvoir majeur sur celui-ci. Voldemort prend connaissance d'une partie de cette prophétie et décide de tuer Harry Potter, dont les parents sont membres de l’ordre du Phénix. Le, journée racontée par le biais du chapitre premier de "L'École des sorciers", James et Lily Potter sont assassinés par Voldemort. Ce dernier tente également de tuer leur fils, mais le sortilège se retourne contre lui, en le désintégrant. Dumbledore, conscient que le mage noir n'est pas définitivement vaincu et que le petit Harry Potter demeurera une cible, décide de le placer à regrets chez son oncle et sa tante moldus, l'éloignant ainsi temporairement de sa célébrité. Tant que Harry se trouve dans un endroit où vit une personne du même sang que sa mère (ici sa sœur, Pétunia Dursley), il ne peut être attaqué grâce à cette protection. Dumbledore reste à

Conception et évolution.

Dumbledore apparaît dès le chapitre premier du roman "Harry Potter à l'école des sorciers", publié en 1997. Il est rapidement dépeint comme un guide, voire comme une figure paternelle pour le héros orphelin et encore bébé, qu'il vient confier aux derniers membres vivants de sa famille.  Dans une interview en 1999, J. K. Rowling dit avoir imaginé le personnage comme ressemblant physiquement à l'acteur John Gielgud, en matière d'âge et de majesté. Il est de notoriété publique que son autre source d'inspiration « réelle » aurait été l'ancien directeur de son école primaire de Winterbourne, Alfred Dunn, portant les mêmes initiales que le personnage mais ressemblant plutôt physiquement au comédien Arthur Askey selon le biographe Sean Harris. Ce dernier précise également dans "J. K. Rowling, la magicienne qui créa Harry Potter" que l'une des véritables inspirations de l'écrivain pour Dumbledore aurait été son propre père, Peter Rowling. Dans un épisode d"'Invitation au voyage" sur "Arte", la réalisatrice Kareen Perrin Debock met en lumière un historien écossais du, Sir Robert Gordon, en tant qu'inspiration pour Dumbledore. De son côté, l'historien Robin Briggs, spécialiste des croyances populaires et de la sorcellerie en Europe depuis le, pense que le véritable modèle pour Dumbledore est l'alchimiste John Dee, conseiller de la reine Élisabeth I.  Rowling se plait à créer un personnage qui sache représenter et sa propre vision du monde des sorciers dans lequel son héros évolue, puisque Dumbledore, considéré de prime abord comme un représentant typique du « vieux sage » traditionnel, sait.  Dans les six premiers livres de "Harry Potter",

Critique et analyse.

Rôle et psychologie du personnage.

La politique libertarienne.

L'écrivain Travis Prinzi met en évidence dans son livre "Harry Potter and Imagination : The Waybetween Two Worlds" que Dumbledore aurait pour but d'apporter un ordre politique libertarien à Poudlard et dans le monde magique. Dumbledore se méfie du pouvoir dont bénéficie le ministère, incite à la liberté individuelle, et son style de gestion — basé sur la non-intervention — correspondrait selon Prinzi aux croyances libertariennes. Dans "Les Reliques de la Mort", Dumbledore précise que le pouvoir était sa « faiblesse » et sa « tentation » au cours de sa jeunesse avec Gellert Grindelwald et ajoute avoir plusieurs fois refusé le poste de ministre de la Magie, doutant de ses propres capacités à savoir

La place du pouvoir et du choix.

Selon J. K. Rowling,. Pour Romain Brethes du magazine "Le Point", Dumbledore — même s'il utilise cette capacité pour préserver la paix du monde magique — est un fin calculateur : pour atteindre ses objectifs, il élabore des stratégies et des ruses qui tiennent compte des ressorts des hommes, et le succès de ses entreprises dépend en grande partie de. L'expérience et la sagesse de Dumbledore l'ont finalement amené à penser que ceux qui méritaient le plus le pouvoir étaient précisément « ceux qui le recherchaient le moins ». Les professeurs de science politique David Lay Williams et Alan J. Kellner font le lien entre la philosophie de Rowling (à travers Dumbledore) et celle de Platon dans "La République", en matière de jugement sur l'aptitude ou l'inaptitude à gouverner. Selon eux, ce qui forge l'admiration du lecteur pour Dumbledore est et par extension, de ses propres faiblesses. Le personnage est amené à résister du mieux possible à la tentation du pouvoir pour privilégier la justice, le

« La plus puissante des magies ».

Les sentiments d'amour, ou du moins de fascination (tels que décrits dans le septième livre) que Dumbledore éprouvait pour Grindelwald l'ont aveuglé sur sa véritable nature (). C'est lorsque survient la mort tragique d'un autre être aimé — celle de sa sœur Ariana en 1899 — que Dumbledore prend conscience du véritable visage de Grindelwald et décide de se détacher. J. K. Rowling explique la psychologie de Dumbledore ainsi :.  Dans l'histoire des "Animaux fantastiques", située dans les années 1920-1940, le personnage est en proie à une lutte intérieure. Selon son interprète Jude Law, Dumbledore décide, à ce stade de sa vie, de s'endurcir. Il fait néanmoins démonstration d'entrain et d'espièglerie, trouvant une forme de réconfort dans l'enseignement et dans l'interaction avec ses élèves. Selon Jude Law, Dumbledore fait preuve à 45 ans d'une grande chaleur de cœur et d'esprit, et d'une bonté.  Dans "Harry Potter", Dumbledore, alors plus âgé et « accompli », tente de faire en sorte que ses émotions et ses craintes ne dictent plus sa conduite. Sa méfiance vis-à-vis de ses sentiments peut également expliquer la proportion de distance qu'il cherche à maintenir entre lui-même et le héros orphelin tout au long de la série. À la fin de "L'Ordre du Phénix", alors que Dumbledore retient Harry Potter dans son bureau pour discuter de la mort de son parrain et de la prophétie, il s'excuse auprès du garçon pour sa distance, et la justifie par le fait que son attachement et sa responsabilité vis-à-vis de lui sont devenus des

Parallèles littéraires.

Selon David Colbert, auteur du livre "Les Mondes magiques de Harry Potter", Dumbledore est un sorcier s'inscrivant. Dans son essai, Sigrun Strunk ajoute que Dumbledore correspondrait à ce que Marie-Louise von Franz (auteure de "L'interprétation des contes de fées") décrit comme un représentant typique du « vieux sage » des contes traditionnels :.  Ainsi, Dumbledore a été régulièrement rapproché de Merlin, de Gandalf (Tolkien), de Panoramix ("Astérix") ou même d'Obi-Wan Kenobi ("Star Wars").  Pour l'écrivain Phyllis D. Morris, la similitude entre Dumbledore et le personnage de Merlin l'enchanteur dans "L'Épée dans la pierre" de T. H.

Controverse sur l'homosexualité du personnage.

Le 19 octobre 2007, soit postérieurement à la publication du dernier tome de la série "Harry Potter", J. K. Rowling a fait une brève lecture publique de passages de ce livre au Carnegie Hall de New York. Elle a répondu à un jeune garçon lui demandant si Dumbledore était jamais tombé amoureux, qu'elle avait toujours pensé que le personnage était gay et que ses sentiments pour Grindelwald l'avaient empêché de le juger objectivement.  À la suite d'une réaction immédiate et disproportionnée ( messages en deux jours sur les sites de fans "The Leaky Cauldron" et "MuggleNet", des articles de presse, des reportages télévisés et un éditorial dans le "New York Times", notamment), certains critiques ont suggéré qu'il aurait pu s'agir d'un « coup de pub ». Une lectrice a réagi sur l'article de "Newsweek" en précisant qu'. Mike Thomas, de l"'Orlando Sentinel", a fait remarquer de son côté l'habileté avec laquelle Rowling a créé un personnage gay sans avoir à l'étiqueter ainsi. Lorsqu'une internaute a fait part à J. K. Rowling sur son compte Twitter de son incapacité à voir Dumbledore « comme tel », l'auteure a répondu :.  Mark Harris,

Adaptations.

Au cinéma.

Depuis 2001 et le début de l'adaptation du monde des sorciers au cinéma, Albus Dumbledore a été interprété par plusieurs acteurs : Richard Harris puis Michael Gambon pour les films "Harry Potter" entre 2001 et 2011, et Jude Law dans la série "Les Animaux fantastiques" à partir de 2018. Principaux interprètes de Dumbledore au cinéma.

"Harry Potter" (2001 - 2011).

Dans les films "Harry Potter", le personnage d'Albus Dumbledore a d'abord été interprété par l'acteur irlandais Richard Harris, encouragé par sa petite-fille de onze ans.  Les deux premiers films, réalisés par l'américain Chris Columbus, sont assez fidèles à J. K. Rowling dans la description de Dumbledore, qui apparaît pourvu d'une longue barbe blanche et vêtu de robes de sorciers plus ou moins colorées, de lunettes en demi-lune et d'un chapeau pointu. Richard Harris donne une interprétation particulièrement douce et

"Les Animaux fantastiques" (depuis 2018).

À partir de 2016, David Yates (réalisateur des dernières adaptations de "Harry Potter") est choisi pour réaliser une nouvelle série de films dérivés, "Les Animaux fantastiques", dont les créatures présentes sont plus ou moins adaptées du livre-guide éponyme de J. K. Rowling publié en 2001. Sur ce projet, Rowling devient elle-même scénariste d'une histoire inédite, qu'elle écrit au fur et à mesure de la sortie des films et dont l’action se déroule entre 1926 et 1945, soit soixante-cinq ans avant celle de "Harry Potter". Le personnage de Dumbledore est mentionné dans le premier film, et fait sa première apparition dans le second, intitulé "Les Crimes de Grindelwald" (2018), où il agit comme conseiller auprès de son ancien élève Norbert Dragonneau, afin de contrer Gellert Grindelwald.  Alors que les internautes et la presse pensaient que le personnage plus jeune serait interprété par Jared Harris (fils

Références.

Sources

Annexes.

Bibliographie.

Romans  Script

Albus Dumbledore est un personnage fictif créé par la romancière britannique J. K. Rowling. Il apparaît dans la série romanesque "Harry Potter" (et son adaptation au cinéma) et dans la série de films "Les Animaux fantastiques", deux histoires issues du monde des sorciers.


Histoire.

Sa fondation remonte à 1298, date du début du chantier de la nouvelle cathédrale que dirige Arnolfo di Cambio.  Sa position est inhabituelle, aligné avec la façade, probablement due au besoin de libérer la zone absidale pour la grande coupole prévue dans le projet d'Arnolfo di Cambio.  À la suite de la mort d'Arnolfo en 1302, le peintre Giotto di Bondone reprend le chantier en 1334 comme maître-maçon, et s'occupe d'abord de la construction du soubassement de la tour. Son projet global (jamais réalisé) d'une hauteur totale de 110-115 m, prévoit un sommet pyramidal de 50 brasses florentines de haut (environ 30 m).  Il meurt en 1337, laissant le chantier inachevé et son nom au bâtiment.  Andrea Pisano continue le travail, mais il meurt de l'épidémie dite de la peste noire en 1348.  Les travaux sont repris par Francesco Talenti en 1349, qui finira le campanile et lui donnera sa forme actuelle définitive en résolvant le problème de l'équilibre de l'édifice par les pilastres permettant de grandes ouvertures.

Architecture.

D'une base quadrangulaire de 14,45 m et d'une hauteur de 84,70 m, il est composé des éléments architecturaux suivants, par niveau :  Les cinq niveaux sont couverts de marbres polychromes comme le corps de la cathédrale et le baptistère Saint-Jean soit du marbre blanc de Carrare, vert de Prato, rose de Maremme et rouge de Sienne.  Les bas-reliefs et les sculptures sont des copies dont les originaux sont conservés au Museo dell'Opera del Duomo.  Dans son ouvrage "", John Ruskin considère qu'il est le seul édifice au monde à posséder l'ensemble des caractéristiques de noblesse qu'il définit dans son ouvrage.

Description par niveau.

Le soubassement.

Les bas-reliefs hexagonaux en bas et en losange au niveau supérieur dont l'attribution entre Andrea Pisano, Luca della Robbia et Giotto reste encore difficile :  Les losanges du niveau supérieur :

Face ouest.

Les sept astres : Lune, Mercure, Vénus, Soleil, Mars, Jupiter, Saturne, (atelier d'Andrea Pisano, considéré comme maître de Saturne, sauf Vénus, peut-être de Nino Pisano).  Les losanges du niveau supérieur (de l'atelier d'Andrea Pisano) :  Les losanges du niveau supérieur (de l'atelier d'Andrea Pisano) :  Les cinq derniers reliefs sont l'œuvre de Luca della Robbia : Les losanges du niveau supérieur :

Face nord.

Les sept sacrements : Baptême, Confession, Mariage, Ordination, Confirmation, Eucharistie, Extrême Onction (attribués à Alberto Arnoldi ou à Maso di Banco)  Au tympan du portail : une "Madonna col Bambino" d'Andrea Pisano.

Les niches en ogive.

Au nombre de seize, soit quatre par côté, surmontées au niveau supérieur de niches simulées, vides et aveugles.

Bibliographie.

Ludovic Nys, "Le testament artistique de Giotto. Les reliefs hexagonaux du campanile de Florence", dans Marc Boone, Élodie Lecuppre-Desjardin, Jean-Pierre Sosson (éd.), Le verbe, l'image et les représentations de la société urbaine au Moyen Age, Anvers, 2002, p. 87-106.

Le campanile de Giotto est la tour campanile de l'église Santa Maria del Fiore, la cathédrale de Florence, située place du Duomo.


Étymologie.

"Consensus" est un mot latin qui signifie « accord », au sens de « sentiment commun ». Il a été lexicalisé dans la langue française au sous le sens de « large accord ». Le mot latin "dissensus", bien qu'il ne soit pas lexicalisé en français (il n'apparaît pas dans les dictionnaires) est parfois utilisé pour désigner soit l'échec d'une recherche de consensus, soit l'attitude qui consiste à vouloir opposer les différentes opinions sans chercher à les rapprocher.  Du fait du changement de sens récent qui fait que le terme consensus se dissocie de l'unanimité ou de la quasi-unanimité, on en vient à parler de « consensus absolu » ou de « consensus parfait » pour désigner un accord qui ne recueille aucune opposition.  Selon le Trésor de la langue française informatisé, la prononciation de la deuxième syllabe doit se faire selon la forme [] et non [].

Enjeux et difficultés du consensus.

Selon Christophe Pacific, à vouloir éliminer le conflit dans la démarche de recherche de consensus, nous éludons l'opportunité de le dépasser. Nous sacrifions un meilleur possible au profit d'une démocratie du moindre mal. Les décisions pluridisciplinaires, qu'elles soient issues d'un staff médical, d'un comité d'éthique ou d'une instance politique internationale, succombent aujourd'hui au chant du consensus. "A contrario", le dissensus assure, par le lien fécond de la parole, le souffle éthique d'une société. Il y a davantage de possibles dans un conflit que dans un consensus.  Le consensus cherche à sacraliser de nouvelles normes dans une société en crise de rituel. La réalité nous montre que l’étoffe du consensus est tissée de soumission librement consentie, de nécessités et de jeux de pouvoir liés de près à des plaisirs immédiats. À force d’habitude, l’exigence de certitude, de vérité, le processus substitue le poison au remède. Le consensus sonne le glas de l’éthique. Poursuivant l’unanimité, la sympathie naturelle entre les éléments de la nature entre eux comme le décrivait Cicéron, le consensus diabolise le conflit et cherche expressément à l’éliminer du fait de son chaos apparent. Le besoin d’ordre normatif tend à rechercher l’exclusion du risque d’égarement, la menace d’une possible logique contraire, il totalise le besoin de vérité commune. À ce stade, la démocratie est en danger car il est nécessaire qu’une démocratie nous permette de nous égarer sans nous perdre. La réflexion démocratique doit pouvoir envisager tous les possibles et c’est dans cette projection qu’une démocratie se rend brillante. La certitude, elle, présente le chemin comme un paradigme sécurisant qui, par le sentiment de confort qu’elle nous procure nous confine dans une pensée arrêtée, sans issue. L’unanimité du consensus recherche la puissance de cohésion contre le risque déstabilisant d’une controverse. En voulant se débarrasser de la différence et en la diabolisant comme un danger sociopathique, la démocratie pourrait se complaire dans l’incomplétude en fabriquant de la sympathie artificielle. Si le consensus n'est pas un poison en soi, la recherche à tout prix de ce dernier est une démarche totalitaire, alors se pose comme incontournable en termes d'éthique le Principe du conflit nécessaire.

Consensus et pensées collectives.

De nos jours, on confond souvent consensus et « choix collectif ». Il existe des degrés de variation toujours possibles entre individus, et il doit y avoir une implication individuelle forte pour faire suivre la prise de décision de l'action. Auquel cas, la prise de décision nécessite une négociation au bout de laquelle les autres participants au débat seront satisfaits.  L"'opinion collective" n'est pas un consensus, mais une "opinion reçue", un alignement sur une orthodoxie - éventuellement à partir d'une manipulation mentale ou de la propagande. Des études sur les effets de groupes et des foules affirment l'existence des consensus émotionnels pouvant aller jusqu'à l'hystérie collective.  Il existe plusieurs débats et recherches à la fois sur les notions d'intelligence collective et de prise de décision par consensus - discutés dans d'autres articles. Cet article traite de l'idée de consensus dans son sens le plus strict, et non pas de ses implications en politique ou en économie (domaines dans lesquels non seulement le consensus importe mais également l'action subséquente).

Consensus et dictature de la majorité.

Le terme consensus implique également des notions de compromis. Plutôt qu'une opinion adoptée par une majorité, le consensus suggère l'apport de multiples opinions différentes, et leur adaptation progressive jusqu'à ce qu'une solution satisfaisant le plus grand nombre de personnes puisse être dégagée. Le consensus ne signifie pas forcément que tout le monde est satisfait du résultat, mais suggère plutôt que tout le monde peut juger le résultat acceptable et que la majorité est satisfaite. On doit donc apporter un soin particulier à la définition de cette majorité représentative de l'ensemble, faute de quoi ce compromis peut s'éloigner de la réalité pourvu que le consensus se construise, au vu de la subjectivité de l'estimation de la « représentativité » de chaque personne. Ce type de consensus, limant les divergences au profit des similitudes, manifeste la justesse de l'opinion répandue. On peut considérer que le consensus se construit avec la loi de juste milieu (pris dans le sens d'un milieu acceptable pour les différentes parties). Certains considèrent alors que l'objectivité, si ce n'est la vérité, répond à la courbe de Gauss où les 20 % restants sont "quantité négligeable" et, de ce fait, inutiles à conserver. Ce type de solution est souvent appelé consensus, mais n'en est pas un à proprement parler.  Plus généralement, on considère la prise de décision par consensus comme la recherche d'une solution de résolution, où le compromis doit être une proposition originale, qui tienne compte des positions de chacun et essaye de satisfaire tous les participants au débat. Ce type de compromis est nommé gagnant-gagnant. Chaque proposition doit être évaluée pour ce qu'elle est et non pour ce que chacun en imagine, l'imagination portant le plus généralement sur l'émetteur de la proposition.  Certains considèrent que dans le cas où un compromis "gagnant-gagnant" ne peut être construit, on peut alors enregistrer les dissensions (ou "dissensus") car elles sont considérés comme plus proches de la réalité décrite et susceptibles de faire avancer le problème. Cette solution peut satisfaire la majorité des participants au débat. D'autres considèrent qu'il s'agit alors d'un échec de consensus, car chacune des parties étant restée sur ses positions, le problème débattu n'est pas réellement réglé. Cela dit, la recherche du consensus permet d'éviter que la majorité impose ses décisions à la minorité, puisque le veto permet à chacun de refuser une solution qui ne lui convient vraiment pas (à condition de ne pas en abuser, auquel cas c'est une autre forme de dictature, de l'individu sur le collectif).

Contextes conflictuels : impossibilité du consensus?

La fable de La Fontaine, (« "Le Meunier, son Fils et l'Âne" ») montre que les décisions peuvent ne pas tenir longtemps du fait de l'inconséquence et de l'irrésolution personnelle du décideur.  Sur le plan historique, l'expérience de la Diète polonaise illustre jusqu'à la caricature l'état de paralysie auquel aboutit une représentation politique basée sur la règle trop exigeante de l'unanimité.  Sur le plan théorique, le paradoxe de Condorcet, repris dans le Théorème d'impossibilité d'Arrow montre bien la difficulté d'élaborer des choix collectifs cohérents dès lors que les options possibles sont trop nombreuses (démonstration de la quasi-impossibilité logique d'établir une fonction de préférence collective en agrégeant les préférences individuelles).  Dans ce cas, les réponses potentielles - sauf à nommer un « dictateur » comme le font les Romains sous l'Antiquité, ou à donner, comme en France, des prérogatives exceptionnelles, pour un objet et un temps limités, au président de la République en cas de situation d'urgence - relèvent de la négociation :

Risques.

Pour Heiko Maas le fonctionnement à l'unanimité est une.

L'art du consensus.

Prise de décision par consensus.

Pour assumer et gérer positivement cette diversité il faut être capable de prendre des décisions et d'avoir les pratiques pertinentes pour ce faire :

Façons de trouver un consensus.

Il y a de nombreuses façons pour trouver un consensus, dont voici un exemple de procédure simplifiée :

Droit de veto ou permission?

Le droit de veto, détenu par chacun sur une proposition du reste du groupe, est la pierre angulaire de la méthode du consensus. La « permission » de chaque membre du groupe est indispensable pour prendre une décision, c'est pourquoi écouter et répondre à tous les participants et prendre en compte tous les avis devient la préoccupation du groupe dans son ensemble.  Ce qui fait que le résultat n'est pas seulement un groupe plus égalitaire, mais aussi un groupe plus « satisfait », dans lequel chaque membre a une chance de se sentir "entendu et considéré" au sein du groupe. Les responsabilités sont mieux partagées, les membres sont plus réceptifs aux autres, et l'envie de faire des choses ensemble est partagée. Le veto sur une proposition qui a demandé de longues discussions et une synthèse ardue est un acte sérieux. Il peut être fait en ayant bien pesé le pour et le contre, comme un ultime recours, sur des bases éthiques, ou à cause des conséquences qu'une décision peut avoir. Il peut aussi être fait à cause d'une émotion forte (peur, dégoût), mais en aucun cas à cause de préférences personnelles ou d'impulsions égocentriques.  Quand la prise de décision a fait son chemin, prenant en compte des opinions diverses, se modifiant, et que quelqu'un est toujours en désaccord avec la solution trouvée, il y a d'autres formes que le veto à envisager, qui ne contrent pas le processus. Par exemple, ne pas soutenir une décision : « Je ne ressens pas le besoin de ça, mais je peux quand même participer ». Ou encore rester réservé : « Je pense que ça peut être une erreur, mais je peux l'assumer ». Ou ne pas s'impliquer : « Je ne participerai pas, mais je n'empêcherai pas les autres de le faire ».  Dans certaines descriptions du processus de prise de décision par consensus, la notion existe que quelqu'un qui sent le besoin de faire un veto sur une proposition devrait envisager de se retirer du groupe, au moins pour un temps. Or, cette idée tend à l'inverse extrême du but de la méthode : plutôt que d'encourager l'inclusion des opinions et des souhaits de tous, ceux et celles qui ont une opinion minoritaires risquent de se sentir obligés de s'exclure du groupe. L'éventualité d'une exclusion du groupe est, pour certains, un mécanisme tout à fait opposé au principe d'inclusivité de la méthode de consensus, tendant à "exclure" ceux et celles qui sont non conformistes, plutôt que d'encourager les critiques envers l'opinion majoritaire.  Les prises de décision de nombreuses communautés virtuelles suivent souvent ce type d'approche.

Méthode en deux temps.

Plénière et ateliers.

Lors d'un rassemblement, un problème récurrent est la difficulté de communication dans des assemblées composées de plusieurs dizaines ou centaines de personnes. Pour rendre le débat plus fructueux, moins chronophage et éviter l'exclusion des participants les plus timides, l'assemblée se divise d'abord en différents ateliers et met en avant certains rôles et parfois l'utilisation de signaux manuels.

Gestuelle d'assemblée.

Pour que le débat ne s'éternise pas et ne dévie pas dans des à-côtés stériles, le gardien du temps peut proposer une communication non verbale avec quelques signes clefs qui sont compris par tout le monde. Les signes du consensus sont inspirés du langage des signes pour sourds-muets. Liste non exhaustive des signes généralement utilisés : Ces signes peuvent être parfois utiles dans de grands groupes, moins en plus petits cercles. Ils sont fréquemment (en France) vécus comme un peu grotesques ou trop "formalistes" et de brèves incises ou gestes plus traditionnels leur sont alors préférés.

Pour en savoir plus.

Les articles qui suivent exposent la "méthode du Consensus". Autant dire tout de suite qu'ils prennent le contrepied de toute idée "d'opinion collective" ou de "compromis".

Un consensus est un accord des volontés sans aucune opposition formelle. Le consensus se distingue de l'unanimité qui met en évidence la volonté manifeste de tous les membres dans l'accord. Un consensus caractérise l'existence parmi les membres d'un groupe d'un accord général (tacite ou manifeste), positif et unanime pouvant permettre de prendre une décision ou d'agir ensemble sans vote préalable ou délibération particulière. Le consensus peut parfois être contraire à la majorité en tant que résultat.


Biographie.

Vidiadhar Surajprasad Naipaul nait à Trinidad dans une famille d'ascendance hindoue. Ses grands-parents venus d’Uttar Pradesh au nord de l’Inde avaient débarqué sur cette île antillaise en 1880 afin de remplacer, sur les plantations, les esclaves noirs affranchis à partir de 1834. Son père est un reporter connu au "Guardian de Trinidad", le journal local de l'île.  Brillant élève, Vidiadhar Surajprasad Naipaul bénéficie alors d'une bourse d'étude pour étudier en Angleterre. Il part à l'âge de 18 ans pour Oxford pour suivre des études littéraires. C’est son premier grand voyage :, celui qui lui donne goût durant toute sa vie de sillonner la planète, notamment l’Inde, l’Afrique et les pays islamiques d’Asie. Naturalisé en Angleterre en 1952, Il obtient l'année suivante une licence de lettres au "University College" d'Oxford puis devient journaliste, collaborant avec plusieurs magazines. Il assure également une chronique littéraire pour la BBC et dirige le programme "Voix de la Caraïbe". À Oxford ville qu'il trouve ennuyeuse, il rencontre néanmoins celle qui sera sa première épouse et fidèle dactylographe, Patricia Hale.  Il se consacre ensuite à l'écriture de romans et de nouvelles, mais publie aussi des récits documentaires.  Ses premiers romans se déroulent aux Antilles. "Le Masseur mystique" ("The Mystic Masseur", 1957) et "The Suffrage of Elvira" (1958) qui ont pour cadre la Trinidad, exposent les ravages causés par des politiciens locaux incultes et cyniques. Le recueil de nouvelles "Miguel Street" (1959) révèle son talent d'humoriste et de peintre du quotidien dans une série de vignettes inspirées de "Rue de la sardine" de John Steinbeck. Il met en scène plusieurs habitants d'un quartier populaire de Port-d'Espagne, illuminés, rusés, attachants ou hauts en couleur mais aliénés par la pensée coloniale. Naipaul connaît ensuite un énorme succès avec "Une maison pour Monsieur Biswas" ("A House for Mr. Biswas", 1961), roman biographique inspiré par la figure de son père. Dans "La Traversée du milieu" ("The Middle Passage", 1962), il livre plusieurs brefs aperçus des sociétés postcoloniales britannique, française et néerlandaise aux Caraïbes et de leur dérive vers une américanisation galopante.  Écrivain cosmopolite, Naipaul élargit ensuite son champ d'inspiration géographique, évoquant les effets pervers de l'impérialisme américain et du nationalisme dans le tiers monde, notamment dans "Guérilleros" ("Guerillas", 1975) et "À la courbe du fleuve" ("A Bend in a River", 1979), comparé à l'époque par certains critiques au "Cœur des ténèbres" ("Heart of Darkness") de Joseph Conrad.  L'auteur relate ses impressions de voyage en Inde dans "L'Inde : un million de révoltes" ("India: A Million Mutinies Now", 1990) et livre une analyse critique et désabusée de l'intégrisme musulman dans les pays non arabes comme l'Indonésie, l'Iran, la Malaisie et le Pakistan dans "Crépuscule sur l'Islam" ("Among the Believers", 1981) puis "Jusqu'au bout de la foi" ("Beyond Belief", 1998).  Son roman "L'Énigme de l'arrivée" ("The Enigma of Arrival", 1987) et son recueil de nouvelles "Un chemin dans le monde" ("A Way in the World", 1994) sont largement autobiographiques. Dans le premier, Naipaul relate avec le souci d'un anthropologue le déclin puis l'anéantissement d'un domaine du sud de l'Angleterre et de son propriétaire : événement qui reflète l'effondrement de la culture colonialiste dominante dans les sociétés européennes. Le second évoque le mélange des traditions antillaise et indienne et de la culture occidentale que l'auteur découvrit lorsqu'il s'installa en Angleterre. Le recueil "Letters Between a Father and Son" (1999) replace dans un contexte intime la relation trouble avec son père Seepersad Naipaul, journaliste et auteur de Port-d'Espagne.  Les ouvrages de Naipaul n'hésitent pas à pointer les ravages de la corruption politique et de l'aliénation au fondamentalisme dans les États postcoloniaux. Souvent, ses œuvres ont désespéré les tiers-mondistes et la critique littéraire qui lui reprochaient leur pessimisme et leur point de vue conservateur, voire raciste. Edward Saïd et Derek Walcott les ont même qualifiées de néo-colonialistes.. L'auteur a affirmé, quant à lui, ne s'en tenir qu'à la rigueur de ses observations et à l'authenticité des témoignages recueillis, niant avoir des opinions politiques car. Il a pourtant parlé de l'ancien premier ministre Tony Blair comme d'un « pirate à la tête d'une révolution socialiste » qui a, ayant laissé libre cours à une.  En 2001, quelques mois après l'obtention de son prix Nobel de Littérature, Naipaul est vivement critiqué par Salman Rushdie qui lui reproche d'avoir manifesté son soutien aux nationalistes hindous lors de récentes violences inter-religieuses qu'il y a eu en Inde entre Hindous et musulmans. Cette querelle aboutira à une profonde inimitié entre les deux écrivains.  Dans une biographie autorisée publiée en 2008, "The World Is What It Is", il confie être. Pendant 23 ans, il vit avec sa maitresse Margaret Gooding tout en restant marié à Patricia Hale, et fréquente selon ses propres aveux assidument les prostituées. Il reconnait avoir, du fait de sa vie dissolue, une part de responsabilité dans la souffrance qu'il a fait subir à sa femme ; cette dernière décède en 1996 d'un cancer à l'âge de 63 ans. admettra-t-il. Le lendemain des obsèques de Patricia, Naipaul rompt avec sa maîtresse Margaret, puis s'installe avec son nouvel amour, Nadira. Le couple se marie huit semaines plus tard, en présence de l’historienne Antonia Fraser et de l’écrivain Harold Pinter. En mai 2011, il tient, dans une interview, des propos jugés misogynes :, ajoutant qu'aucune d'elles, y compris Jane Austen, n'a la compétence pour écrire car trop « sentimentales » et empêtrées dans leur condition.  V. S. Naipaul est reconnaissable pour un style singulier, alliant le réalisme documentaire à une vision satirique du monde contemporain. Moraliste et tiers-mondiste éloigné des modes littéraires, l'écrivain se saisit au plus près du réel et donne à sa matière historique et ethnique une forme romanesque qui perpétue la tradition des "Lettres persanes" dans le besoin d'exprimer, avec l'approche d'un conteur, les disparités culturelles et politiques d'une société mondiale marquée par l'instabilité et le chaos. Il a aussi été rapproché de Conrad pour sa peinture de l'effondrement des empires coloniaux.

Famille.

Son frère Shiva Naipaul, son neveu Neil Bissoondath et son cousin Vahni Capildeo sont également écrivains.

Prix et honneurs.

V. S. Naipaul a reçu plusieurs prix littéraires, dont le Prix Hawthornden en 1964, le prix Booker en 1971 et le T.S. Eliot Award for Creative Writing en 1986. Docteur "honoris causa" de plusieurs universités, il fut anobli par la reine Élisabeth en 1990. Il a obtenu en 2001 le prix Nobel de littérature, « pour avoir mêlé narration perceptive et observation incorruptible dans des œuvres qui nous condamnent à voir la présence de l'histoire refoulée. ».  Sir V. S. Naipaul est membre de la Literary Society.

Sir Vidiadhar Surajprasad Naipaul, plus connu sous la signature V. S. Naipaul, né le à Chaguanas à Trinité-et-Tobago et mort le à Londres au Royaume-Uni, est un écrivain britannique lauréat du prix Nobel de littérature en 2001.


Toponymie.

Le nom de Bogota provient de "Bacatá", appellation donnée par les indigènes chibchas, un des groupes indiens dont la civilisation était la plus avancée. Parmi les Chibchas se côtoyaient de pacifiques fermiers et de remarquables orfèvres. Avant la conquête espagnole, la ville abritait une importante population. Le chroniqueur espagnol Juan de Castellanos (1522 - 1607) affirmait que le sens originel de "Bacatá", en langue indigène, était. Le lieu où se situe actuellement Bogota avait reçu le nom de "Muequetá" (), et le district du Zipa, c'est-à-dire du prince chibcha le plus important parmi les gouvernants, était désigné sous celui de "Funza" (). L'éducation du Zipa se faisait dans l'actuelle municipalité de Chía. C’est précisément sur le territoire actuel de Funza, municipalité située dans le département de Cundinamarca et banlieue de Bogota, mais probablement aussi aux alentours de Funza que l’on peut trouver la source de la population de "Bacatá", la ville où habitait majoritairement le peuple chibcha.  Lors de l'arrivée des Espagnols dans les Indes, que les conquérants

Histoire.

Époque précolombienne.

À partir de 10500, des chasseurs-cueilleurs habitèrent la zone. Dès 3500, on remarque l'existence d'activités horticoles, de poterie et de la domestication du cochon d’Inde, pratiquées par des groupes qui, à l'origine, dépendaient de la chasse et de la cueillette. En 500, la culture du maïs et celle de la pomme de terre étaient déjà largement répandues. Jusqu'en l'an 800 de notre ère, les "Muiscas" (la peuplade indigène la plus importante de la famille "chibcha) vivaient dans la zone, résultat d'une migration d'origine "chibcha", provenant d'autres territoires (probablement d'Amérique centrale), qui s'était mélangée avec la population déjà présente.  Il manquait à la culture chibcha l'écriture. C'est pourquoi les chroniqueurs ont reconstitué l'histoire aborigène en recueillant des

Période coloniale.

Gonzalo Jiménez de Quesada qui était revenu de son expédition militaire de Santa Marta (la capitale du département de Magdalena) et de la vallée du fleuve Magdalena avec plus de n'en comptait que 70 environ après sa victoire sur les Muiscas et la conquête de la savane de Bogota. Il annonça de la cité ; la cérémonie eut lieu le. Douze cabanes furent construites ainsi qu'une chapelle dans le site appelé "", aujourd’hui Teusaquillo, le de Bogota. On suppose que l’événement se produisit sur l’actuelle "Plazoleta del Chorro" de Quevedo, bien qu’il n’existe aucun document le confirmant.

Période républicaine.

Bogota devint la capitale de la Grande Colombie jusqu’en 1830, quand la dissolution de cet État permit de donner naissance à ceux qui sont aujourd'hui l'Équateur, le Venezuela et la Colombie (le Panama proclama son indépendance en 1903). Jusqu'à la fin du, l'histoire de la Colombie ne fut qu’une suite de guerres civiles, dont la plus notoire fut la guerre des Mille Jours (1899 - 1902), au cours de laquelle les factions du parti conservateur et du parti libéral massacrèrent la population.  Bogota reçut, en 1861, le titre de capitale des États-Unis de Colombie, ancien pays d'Amérique du Sud, et ses quelques quartiers, peu nombreux, furent élevés au rang de cantons.  En 1876, le Conseil de la ville établit une nomenclature et une numérotation des rues en remplaçant leur nom traditionnel par des nombres consécutifs, comme c'est le cas aujourd'hui.  En 1884, le service de tramway de la ville commença à fonctionner de la place Bolívar jusqu'à Chapinero, le de Bogota. Il était tiré

Géographie.

Géographie physique.

Bogota se trouve à une altitude de au-dessus du niveau de la mer, dans la cordillère Orientale des montagnes du nord des Andes. Elle est située sur un plateau, au pied d'une chaîne de montagnes.  Les'(français : collines) de Guadalupe et de Monserrate bordent à l'est la savane de Bogota. Sur le "cerro" de Guadalupe sont érigées une petite chapelle dédiée à Notre-Dame de Guadalupe et une statue de de haut. Sur le "cerro" de Monserrate est construite une basilique, '.  Plusieurs petits cours d'eau, dont le ', traversent la ville jusqu'à l'extrémité sud-ouest du plateau et rejoignent le ', également appelé ', qui plonge au bord du plateau, à Tequendama, dans l'une des plus importantes attractions touristiques de Bogota :

Découpage politico-administratif.

Les districts (') se subdivisent à leur tour en unités de planification zonale (') appelées,

Climat.

Située à haute altitude, soit, la ville de Bogota bénéficie d'un climat dit que l'on retrouve principalement dans les Andes. La ville étant proche de l'équateur, la variation de température est faible au cours de l'année (entre et, avec une moyenne annuelle de  D'après la classification de Köppen : la température du mois le plus froid est comprise entre et (décembre et janvier avec respectivement et ) et la température du mois le plus chaud est supérieure à (avril et mai avec ), ce qui en fait un climat tempéré. Malgré deux saisons humides (mars à juin et septembre à décembre) il n'y a pas de saison sèche donc c'est un climat tempéré chaud sans saison sèche. L'été est tempéré car la température moyenne du mois le plus chaud est inférieure à (avril et mai avec ), les températures moyennes des 4 mois les plus chauds sont supérieures à

Environnement.

Les zones humides de la région de Bogota ont pour la plupart disparu. Elles couvraient

Gouvernement.

Bogota, capitale de la République de Colombie, abrite la Cour suprême de justice et le centre de l'administration exécutive ainsi que la résidence du président de la République (Palais Nariño). Ces bâtiments, ainsi que le bureau du maire principal, le palais Liévano ('), sont situés à quelques mètres les uns des autres sur la place Bolívar ('). Cette place se trouve dans le centre historique de la ville, La Candelaria, qui présente une architecture de style colonial et de style baroque.  Le maire

Politique et Administration du District.

Création du District.

Le District fédéral de Bogota (espagnol : '), créé en 1861 par le général Tomás Cipriano de Mosquera lors de son deuxième mandat de président de la Colombie, fut la première entité administrative de la capitale et le siège du gouvernement fédéral des États-Unis de Colombie. Le district comprenait les zones comprises entre les'"Arzobispo" au nord, "Fucha" au sud, "Bogotá" à l'ouest et les cerros Orientales à l'est. Cependant, il fut supprimé le et son territoire incorporé à l'État souverain de Cundinamarca.  En 1905 fut créé le district capital de Bogota par le partage du département de Cundinamarca en trois : le "" et les départements de Cundinamarca (capitale : Facatativá) et de Quesada (capitale : Zipaquirá). Les

Administration de Bogota D.C..

L'aire de Bogota comprend une zone urbaine et une zone rurale. " est une division du département de Cundinamarca. Toutefois il s'agit d'une division de premier niveau de la Colombie équivalant à un département.  Le conseil districtal est le responsable du contrôle politique du '. Il est composé de quarante-cinq ', les représentants des vingt districts, élus pour une période de trois ans.  Le secrétariat districtal a la charge des services de la Santé, de la Mobilité et de l'Éducation.

Mairie de Bogota.

Le maire de Bogota (') est le chef de gouvernement et représentant légal, judiciaire et extrajudiciaire du '. C'est, en importance, le deuxième personnage officiel après le président de la République.  À partir de 1988, il est démocratiquement élu pour une période de deux ans, puis après l'adoption de la Constitution de 1991, pour quatre ans. Il est aussi le responsable de la nomination du maire de chaque district.  La maire de Bogota est Claudia López depuis le.

Démographie.

Population.

En 2010, selon les chiffres présentés par le "Departamento Administrativo Nacional de Estadística" (DANE), (français : Département administratif national des statistiques), Bogota avait une population de, dont dans la zone métropolitaine, avec une densité de population d'environ par kilomètre carré. Seules habitaient dans les zones rurales du district de la capitale. 47,8 % de la population sont des hommes,

Sécurité.

Selon un rapport officiel de la, la capitale est passée de 89,4 morts violentes pour en 1996 à 37,9 en 2005, ce qui représente une réduction de 57,6 % en tenant compte du fait que durant la même période la population a augmenté de plus de 25 %.  62,8 % de ces morts violentes ont été causées par des homicides et 20,5 % par des accidents de la circulation. 85,1 % des victimes sont de sexe masculin et 14,9 % de

Économie.

La convergence des capitaux vers Bogota, ville comptant une importante population, en fait le principal centre économique et commercial du pays. Bogota a affaire à des investisseurs de toute la Colombie ainsi que de plusieurs autres pays. En 2008, la ville fut classée quatrième centre financier parmi les plus influents de l'Amérique latine. À moyen terme, Bogota pourrait devenir l'une des métropoles d'affaires les plus importantes au monde.  Dans la période 2003 - 2006, le PIB (produit intérieur brut) du commerce de Bogota a augmenté de 10,3 % par an, ce qui représente 25,3 % du PIB national du commerce, les actifs provenant d'investissements d'autres villes de la Colombie ainsi que de nombreuses multinationales. Malgré un PIB plus élevé que celui de l'Uruguay, en mars 2013 le taux de chômage a atteint 10,2 %.  Le coût de la vie y est inférieur à la moyenne de celui des quarante villes d'Amérique latine les mieux classées à ce sujet. Bogota DC occupe le sixième rang parmi cinquante villes d'Amérique latine grâce à ses normes de qualité de vie, son potentiel d'affaires élevé et les excellentes conditions qu'elle offre pour le développement professionnel, selon le barème fixé par l'Amérique Economia Intelligence.  Au niveau national, l'importation de biens d'équipement, stimulée par le gouvernement, a spécialement profité à Bogota dont la participation s'élevait à 24,4 % de la production nationale totale en 2003. Cela est dû, en partie,

Tourisme.

Le tourisme a été déconseillé pendant plusieurs années en Colombie à cause du conflit armé interne. À partir des années 2000, grâce à des campagnes intensives de publicité ainsi qu'aux améliorations des infrastructures et de la sécurité, cette activité s'est développée à Bogota. En 2007, l"' (l'Institut de Tourisme du District) a été créé avec l'objectif de faire de Bogota une destination touristique de premier plan.  Les amoureux de la culture et des arts fréquentent les hôtels du centre historique de La Candelaria et de ses environs. Cette zone comporte aussi la plus grande partie des auberges de jeunesse de la ville. Les hôtels situés près de Ciudad Salitre reçoivent surtout des visiteurs faisant de brefs séjours à Bogota ou ayant besoin de se trouver à proximité de l'aéroport international El Dorado.  Parmi les lieux touristiques et les monuments importants de Bogota, se trouvent le jardin botanique José Celestino Mutis, la " (français : villa de Bolívar), l'Observatoire astronomique national de Colombie, le planétarium de Bogota, Maloka, le point d'observation de la Tour Colpatria, ainsi que celui de La Calera, et La Candelaria. On peut également visiter Usaquén et ses vestiges coloniaux, où le brunch et le marché aux puces le dimanche étaient des activités traditionnelles. La ville possède de nombreux espaces verts et parcs d'attractions comme "." À l'extérieur de Bogota, à Zipaquirá, on peut voir la Cathédrale de sel, une église construite à l'intérieur des mines de sel. Tout près de La Candelaria se trouve la colline de Monserrate.  Dans plusieurs quartiers de la ville, comme la zone G, la zone T et La Macarena, sont situés des restaurants connus pour leurs menus gastronomiques.  Depuis les années 2000, l'arrivée d'importantes chaînes d'hôtels, telles que : Marriott, JW Marriott,, Hilton, NH Hotel Group, entre autres, apporte à Bogota un ensemble de services hôteliers réputés.

Les centres commerciaux.

L'économie de Bogota s'est considérablement développée en raison de la construction de nouveaux centres commerciaux au cours de

Organisation socio-économique.

Les factures d'énergie et celles des services d'eau et d'égout sont établies en fonction du lieu de résidence du propriétaire et de

Infrastructures.

Transports.

La croissance de Bogota a mis à rude épreuve les routes et les autoroutes de l'agglomération, mais, durant les années 2000, des efforts importants ont été entrepris pour améliorer l'infrastructure. Même si le nombre de véhicules par habitant demeure faible, les voitures constituent une part importante de la congestion du trafic, s'ajoutant à celle engendrée par les taxis, les autobus et les véhicules utilitaires.  Les bus restent le principal moyen de transport en commun. Il existe deux systèmes de bus : le système traditionnel et le TransMilenio. Le système traditionnel, exploité par plusieurs compagnies, offre une grande variété de types de bus : "Bus" (grands bus), "Buseta" (autobus de taille moyenne) et "Colectivo" (camionnettes ou fourgonnettes).  Bogota est un hub pour les bus effectuant des trajets à l'intérieur du pays et ceux destinés aux trajets internationaux. Le terminal de bus de Bogota, le plus grand du pays, dessert la plupart des villes colombiennes. En dehors des trajets intérieurs, le terminal permet également d'effectuer des trajets vers le Venezuela, l'Équateur ou le Pérou.  Le TransMilenio est un système de transport en commun créé pendant le mandat de maire de Enrique Peñalosa Londoño (mandat de 1998 à

Transport aérien.

Le principal aéroport de Bogota est l'aéroport international El Dorado, à l'ouest du centre-ville, au bout de l'avenue El Dorado. Grâce à sa situation centrale en Colombie et en Amérique latine, c'est une plaque tournante pour les compagnies nationales Avianca et LAN. Il est également desservi par de

Santé.

Les services sanitaires de Bogota sont fournis par un réseau d'institutions dépendant de la Direction régionale de la Santé. Ces institutions sont réparties, suivant leur objectif, en trois secteurs :  Quelques hôpitaux de Bogota :  La capitale de la Colombie dispose de plus de 140 centres de soins. Le Ministère de la protection sociale a recensé plus de vingt services d'assurance santé. Le régime subventionné pour les utilisateurs, établi par les règlements de la loi 100 de 1993, s'applique à chaque institution.

Éducation.

Les collèges et universités.

Bogota possède un vaste réseau d'enseignement : écoles primaires et secondaires, collèges. En raison de la constante migration dans la capitale du pays, les quotas relatifs à l'accès à l'éducation gratuite, offerte par l'État, sont souvent insuffisants. La ville possède également un système diversifié d'écoles et de collèges privés.  Il existe un certain nombre d'universités, tant publiques que privées. En 2002, il y avait un total de 106 établissements d'enseignement supérieur. Parmi les universités de Bogota, certaines sont partiellement ou totalement accréditées par le Conseil national d'accréditation (CCN) : l'université nationale de Colombie qui est la plus vaste et la plus importante du pays, l'université des Andes (université privée), l'université pontificale Javeriana fondée par les Jésuites et dont les grades universitaires furent reconnus en 1623, l'université du Rosaire, l'université Externado de Colombie, l'université

Culture.

De nombreux lieux culturels ont été créés à Bogota, dont,, de bibliothèques et.  L'offre culturelle s'est considérablement développée lors des dernières décennies. Un grand nombre de personnes, venues de tout le pays et souhaitant résider dans la capitale, ont contribué à l'accroissement de différents intérêts culturels en apportant les traditions de régions diverses.  Plusieurs parcs d'attractions attirent aussi maints Colombiens et touristes.  En outre, démontrent l'importance accordée aux sports et la ferveur qui leur est réservée.  Enfin, on dénombre à Bogota plus de 150 monuments nationaux.  Citons quelques lieux culturels de la ville ainsi que des festivals jouissant d'une grande renommée :  Bogota a beaucoup œuvré ces dernières décennies pour se positionner en chef de file de l'offre culturelle en Amérique du Sud. Elle est de plus en plus reconnue dans le monde entier en tant que plaque tournante du pays pour le développement des arts. En 1991, le titre de Capitale culturelle d'Amérique latine a été décerné à Bogota par l'UCCI, Union des Capitales culturelles ibéro-américaines (espagnol : "Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas"). En 2007, ce titre lui a été décerné pour la deuxième fois ; elle est ainsi devenue la seule ville ayant été honorée de cette reconnaissance à deux reprises.  Le, l'UNESCO a décerné à Bogota le titre de "Cité de la Musique". Elle est au cinquième rang des villes dont la musique est la plus écoutée sur Internet, après Séville (Espagne), Bologne (Italie), Glasgow (Royaume-Uni) et Gand (Belgique).

Histoire culturelle.

À la fin du, Bogota était une ville assez isolée faute de moyens de communication, les transports de passagers par voie ferrée ayant été réduits. Cependant, le réseau routier se développa, reliant la ville à la vallée du fleuve Magdalena jusqu'aux côtes des Caraïbes.  Au cours des années 1860 - 1870, des écrivains de tendances variées formèrent un groupe au sein de la revue littéraire, fondée (en 1858) et dirigée par l'écrivain, journaliste et critique littéraire José María Vergara y Vergara, afin de tenter d'écrire, pour la première fois, l'histoire de la littérature colombienne et de renforcer ainsi l'identité culturelle du pays.  La vie culturelle de la ville s'est concentrée au cœur de réunions qui, au cours du, ont permis aux Bogotanais de participer à des discussions littéraires, de partager leurs préoccupations politiques, d'assister à des représentations musicales et théâtrales. Au Théâtre Maldonado étaient donnés des opéras et des pièces de théâtre. À la fin du

Architecture.

La structure urbaine et l'architecture des bâtiments coloniaux à Bogota ont été maintenues depuis la fin du, longtemps après l'indépendance de la Colombie (1810). Cette persistance de structures datant de la période coloniale se constate principalement dans La Candelaria, centre historique de Bogota. Des maisons coloniales de deux étages, avec des cours, des toits à pignons, des carreaux de céramique et des balcons ont été préservées. Parfois, un matériau ajouté, au cours de la période républicaine, à la construction des balcons, le verre (les balcons de la maison du poète Rafael Pombo en sont un exemple), différencie certaines habitations de celles restées conformes à l'architecture du secteur.  « L'architecture républicaine » était le style qui prévalait entre 1830 et 1930. Malgré les tentatives pour consolider un langage architectural moderne, la construction, entre 1936 et 1939, de la Cité universitaire de Bogota ou (français :

Bibliothèques et archives.

En 2007, Bogota a été nommée Capitale mondiale du livre par l'UNESCO. Bogota est la première ville d'Amérique latine à avoir reçu cette reconnaissance et la deuxième du continent américain après Montréal (Canada). Parmi les programmes pour l'accession au titre de Capitale mondiale du livre, celui de Bogota se distingue principalement par son réseau de bibliothèques et la présence d'organisations qui, d'une manière coordonnée, travaillent à la promotion du livre et de la lecture dans la ville. Plusieurs initiatives spécifiques pour le programme de Capitale

Politique environnementale.

Musées et galeries.

Bogota est dotée d'un immense héritage culturel. Elle abrite 58 musées et plus de 70 galeries d'art. Les acquisitions du Musée national de Colombie, le plus grand et le plus ancien du pays, sont réparties en quatre collections : art, histoire, archéologie et ethnographie. Le Musée de l'or conserve de nombreuses œuvres d'orfèvres de l'ethnie indienne jadis dominante, les Chibchas des Andes. Sa collection d'orfèvrerie et de bijouterie précolombienne, la plus riche du monde, compte d'or tumbaga (alliage d'or et de cuivre). Sont aussi dénombrés objets en céramique, pierre et textile.  Le Musée Botero dispose de 123 œuvres de Fernando Botero et de 87 œuvres d'artistes internationaux. Le Musée d'art moderne possède des collections d'arts graphiques, de design industriel et de photographie. Le Musée d'art

Parcs et loisirs.

Bogota abrite beaucoup de parcs et d'installations pour de nombreux concerts, pièces de théâtre et films, ainsi que des espaces pour les conteurs et d'autres activités de loisirs.  Le train touristique, populaire auprès des habitants de Bogota, conduit, le week-end, dans des villes éloignées, telles que Zipaquirá,

Théâtre et arts de la scène.

Bogota, qui accueille le Festival de théâtre ibéro-américain, comporte 45 théâtres, dont les principaux sont le Théâtre Colón, le Théâtre national avec ses deux salles, le traditionnel TPB Hall, le Théâtre de La Candelaria, le Théâtre (un ancien couvent de plus de quatre cents ans), celui de la (le fonds d'indemnisation de la Caisse colombienne d'allocations familiales), et un symbole de la ville, le Théâtre rénové Jorge Eliécer Gaítan offrant, actuellement,

Gastronomie.

À Bogota, outre la cuisine typique ", on trouve également des spécialités de toutes les régions de la Colombie.  Parmi les plats typiques, on peut citer l", soupe composée de poulet, de plusieurs sortes de pommes de terre, de manioc, de maïs et d'une herbe appelée '. Cette soupe est servie, le plus souvent, avec un peu de crème, de coriandre fraîche et, parfois, des câpres. Elle se consomme accompagnée d'un avocat cru.  Le "tamal", cuit à la vapeur dans une feuille de bananier, dont on trouve de nombreuses déclinaisons dans différents pays d'Amérique latine, est souvent servi au petit déjeuner avec un chocolat chaud. Il s'agit d'une pâte de farine de

Religion.

Comme dans toute la Colombie, l'unité familiale tient une grande place parmi les valeurs de la société "" et se manifeste particulièrement lors des fêtes religieuses et des temps forts de l'année.  Bogota a été majoritairement catholique; le nombre d'églises construites dans le centre historique de la ville le prouve. La ville est le siège de l'archidiocèse de Bogota depuis le 22 mars 1564, actuellement situé dans les nouveaux bâtiments du nord de la ville. La cathédrale de l'Immaculée-Conception est le siège de l'archevêché.  La Constitution de 1991 a facilité la présence de mouvements protestants et d'autres groupes religieux parmi la population. Une mosquée

Sport.

L'Institut du district des Loisirs et du Sport veille également à la bonne utilisation des stades de Bogota. Le football en salle, le sport le plus populaire de la ville, a été déclaré sport symbolique de Bogota. Le football professionnel colombien jouit, dans la ville, d'une grande considération en tant que sport national d'une extrême importance. Deux des trois équipes de football de Bogota, Millonarios et Santa Fe, ont un nombre très élevé de supporters. Millonarios a remporté quatorze ligues et Santa Fe sept. Grâce à ces deux équipes, Bogota est la première ville de Colombie en nombre de

Symboles de la ville.

Le drapeau de Bogota a pour origine le mouvement de rébellion qui éclata le contre les autorités coloniales. Les rebelles ont commencé à porter à l'avant-bras une rosette aux couleurs jaune et rouge, celles du drapeau de l'Espagne alors en vigueur au Nouveau Royaume de Grenade. 142 ans plus tard, par décret 555 du, l'insigne des patriotes de la guerre d'indépendance du fut finalement adopté

Jumelages et pactes d'amitié.

Bogota a passé un accord de jumelage de villes avec Miami (États-Unis) en 1971, un autre avec Cadix (Espagne) en 2008 et également avec Chicago (États-Unis) en 2009. En 1982, la ville a signé un accord de jumelage pour la coopération internationale avec Séoul (Corée du Sud). En outre, Bogota fait partie de l'Union des Capitales culturelles ibéro-américaines "()" qui regroupe 29 villes d'Ibéro-Amérique (péninsule Ibérique et Amérique latine). Bogota est jumelée avec 38 villes :

Bogota, anciennement "Santa Fe de Bogotá Distrito Capital", est la capitale de la Colombie et également celle du département de Cundinamarca. Elle a été fondée le par le conquistador espagnol Gonzalo Jiménez de Quesada (1509 - 1579). Suivant l’organisation d’un district capital unitaire et décentralisé, Bogota jouit d'une autonomie lui permettant la gestion de ses intérêts dans les limites imposées par la Constitution et la loi. Composée de, elle est la métropole incontestée du pays aux points de vue administratif, économique et politique.