Histoire.

Allen Lane commença sa carrière d’éditeur chez Bodley Head, la maison d’édition progressiste appartenant à son oncle John Lane. Il devint directeur de la société en 1925 et président en 1930. Dès 1935, avec une traduction en anglais d"'Ariel" d'André Maurois, il commença à publier en indépendant des rééditions en format livre de poche à couverture souple (appelée "paperback") et, un an plus tard, fonda Penguin Books pour les proposer à un plus grand public. Ce format, très original au Royaume-Uni, s'inspire des collections de l'éditeur allemand Albatross Books.  Outre les rééditions de classiques, il publia aussi de nouveaux titres, vendus au prix modique de six pence pièce. Nombre d’entre eux militaient pour la cause du modernisme britannique, à commencer par "Design", un ouvrage d’Anthony Bertram (1938) et les travaux de l’historien Nikolaus Pevsner (1902-1983). Les livres Penguin sont bien conçus et utilisent le caractère typographique Gill Sans, d’une grande lisibilité. Pionnier des livres de poche en Grande-Bretagne, Lane contribua aussi à améliorer les techniques d’impression et de reliure. La couverture et le premier logo ont été dessinés après observation d'après nature de manchots au zoo de Londres par, alors jeune employé de bureau de 21 ans, puis seront repris par Jan Tschichold (1902-1974). Le design a été une des raisons de leur succès. Refusant les illustrations tape-à-l'œil de leurs concurrents, ils choisirent de diviser la page en trois bandes horizontales ; celle du milieu restant blanche et mentionnant le titre de l'ouvrage et l'auteur, les deux autres étant d'une couleur spécifique en fonction de la collection, et montrant le logo de Penguin Books. Les couleurs utilisées étaient l'orange pour la fiction en général, le vert pour les romans policiers, le rose pour les romans de voyages et d'aventure, le bleu foncé pour les biographies, le rouge pour les drames, et le jaune pour le reste ; quelques rares ouvrages violets concernaient les essais et belles-lettres, et les gris les affaires mondiales. A. Lane refusa pendant plusieurs années l'impression d'images en couvertures, bien que Jan Tschichold le convainquît plus tard.  Dès 1937, la société installa son siège à, à l'ouest de Londres. A. Lane décida d'étendre ses affaires avec la publication d'un livre de George Bernard Shaw, "Guide de la femme intelligente en présence du socialisme et du capitalisme", sous la marque Pelican Book, destinée à l'éducation du public plutôt qu'à son divertissement. Beaucoup de livres ont été publiés ensuite, traitant de nombreux sujets, mais la série fut arrêtée en 1990 après plusieurs années de déclin.  Pendant la guerre, le succès continua et les ventes restèrent stables, malgré le rationnement de papier qui toucha d'autres éditeurs. Le papier étant plus facilement disponible pour les publications en série que pour les livres, ils publièrent en 1946 des numéros de Penguin Film Review, une revue traitant de cinéma. En 1940, une série de livres d'images pour enfants fut créée, nommée "Puffin Book". Des "Penguins Specials" furent publiés à partir de 1937, traitant des conflits politiques actuels. Une autre série vit le jour pendant la guerre, "Penguin Poets", qui rassembla en volumes des sélections de poèmes.  Après la guerre, la collection des "Penguin Classics" apparut, qui deviendra la plus importante de la maison. Sa première publication fut une traduction de l'Odyssée d'Homère par E. V. Rieu. Entre 1946 et 1949, le typographe allemand Jan Tschichold redessina environ 500 livres et établit un système de composition graphique et typographique, qu'il réunit dans un livret de quatre pages sous le nom de "Penguin Composition Rules" (règles de composition de Penguin), à destination des éditeurs et imprimeurs. Son travail incluait le logo présent sur la couverture, la grille verticale (réalisée avec Hans Schmoller, son futur successeur) utilisée pour les livres de fiction, devenue la norme dans les années 1950, et l'introduction éventuelle d'images de qualité sur la couverture, rendue possible par les progrès de l'imprimerie. Bien que le design ait changé plusieurs fois par la suite, des publications récentes reprennent son apparence. À cette époque, où l'industrie du livre de poche commençait à grandir au Royaume-Uni, Penguin lança à nouveau des collections comme "Buildings of England" (édifices d'Angleterre), les "Pelican History of Art" (Histoire de l'art), et "Penguin Education".  Le, Penguin devint une société cotée au London Stock Exchange, et l'importance du rôle d'Allen Lane, toujours directeur général, fut diminué. Les nouvelles techniques d'impression telles que la photocomposition et l'impression offset remplacèrent les caractères en plomb, réduisant les coûts de façon spectaculaire, et permettant l'impression de textes et d'images sur la même feuille. En, Tony Godwin fut nommé conseiller éditorial puis éditeur en chef. Il chercha à élargir la gamme des livres proposés, et soutint les innovations graphiques. Germano Facetti, un graphiste italien, fut embauché en, et travailla au remodelage de la couverture avec le graphiste polonais Romek Marber ; tout en gardant le code couleur, ils réorganisent la grille (qu'ils appelèrent "grille de Marber"), inscrivant le titre et l'auteur en haut de la page, laissant la place à une illustration ou à une photo. Ils modifièrent de cette façon la série policière, puis la série de fictions, "Pelican", "Penguin Modern Classics", "Penguin Specials", et enfin "Penguin Classics", donnant une unité visuelle à l'ensemble des livres de la compagnie. Les séries "Penguin Poets", "Penguin Modern Poets" et "Penguin Plays", quant à elles, furent redessinées par le graphiste Stefen Russ.  La décision de Sir Allen Lane de publier L'Amant de Lady Chatterley de D. H. Lawrence en 1960 augmenta la notoriété de Penguin, tout comme il avait su évaluer l'appétit du public pour les livres de poche à ses débuts. Ce roman n'était pas encore publié à l'époque au Royaume-Uni, et le procès pour obscénité qui s'ensuivit signala Penguin comme un éditeur courageux ; il lui permit également la vente d'au moins 3,5 millions d'exemplaires. La victoire en justice annonça l'arrêt de la censure qui touchait les livres en Grande-Bretagne, bien qu'elle interdît par la suite l'autobiographie de Linda Lovelace en 1978. La publication des Versets Sataniques fut également controversée, ainsi que la publication d'un essai de Deborah Lipstadt accusant David Irving de dénégation de l'Holocauste ; Irving poursuivit Penguin et Lipstadt en justice mais perdit le procès qui fut largement médiatisé.  À la fin des années 1960, Penguin connut des difficultés financières, et fut racheté par Pearson Longman le, six semaines après la mort d'Allan Lane. L'accent fut mis sur la rentabilité, et avec le départ de Facetti en 1972, la singularité graphique des livres Penguin prit fin.  En 2006, Penguin a tenté un projet d'écriture collaboratif pour impliquer le public, en utilisant une plateforme wiki. Le projet, nommé "A Million Penguin", fut arrêté le.

Premiers titres.

Les vingt premiers titres publiés dans cette collection sont :

Collections.

Penguin Classics.

Cette collection publie des centaines de classiques, des écrits gréco-romains aux classiques modernes, en passant par la littérature victorienne. La maison d'édition Penguin s'est donné pour mission d'amener les ouvrages canoniques de la littérature sur le marché, et a fait ses premiers pas dans la publication de classiques en 1938. Les économies sur les droits d'auteur sur ces titres libres de droit ont permis aux éditions Penguin d'investir dans la mise en service de gravure sur bois de Gibbings Robert. La motivation commerciale de la maison d'édition était de rendre les classiques populaires en les publiant dans un anglais plus accessible, moderne, tâche difficile qui n'a pas toujours satisfait les critiques. Dr Rieu disait de son travail: « Je fais de mon mieux pour rendre Homère accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec le monde grec ». Pendant presque vingt ans, la couleur de l'ouvrage définissait la langue originale de l'œuvre, tandis que les informations étaient inscrites dans un rectangle blanc centré. Un second design apparut, la couverture devient entièrement noire, avec un simple bandeau orange indiquant le titre et l'auteur. En 2002, Penguin annonça à nouveau un changement de couverture, fusionnant cette collection (connue comme les "Black Classics") avec les "Twentieth-Century Classics".  Le nouveau graphisme, caractérisé par une image colorée sur la couverture, un fond de couleur noire et une typographie orange, fut bien reçu. Cependant la qualité des livres eux-mêmes sembla décroître, leur dos se pliant trop facilement. Le papier utilisé ne contenant pas d'acide, il aurait tendance à jaunir rapidement.  La page de texte fut elle aussi revue pour suivre de plus près au modèle prescrit, facilitant les révisions et la composition mais réduisant les variations possibles de structure du texte, de mise en page, ou de choix de police de caractères. Avant 2002, la typographie des pages était supervisée par une équipe de designers, mais ce département fut fermé dans le cadre d'une réduction des coûts. Le travail de design est maintenant pris en charge par les éditeurs et fournisseurs externes.

The Buildings of England.

Nikolaus Pevsner fut le premier à soumettre une série de volumes proposant une vue d'ensemble des monuments d'Angleterre, comté par comté en dix livres ou plus, pour la maison d'édition universitaire de Cambridge et la maison d'édition Routledge. Mais pour diverses raisons, son plan n'aboutit à rien. Ce n'est qu'à travers son implication dans les éditions Penguin qu'il put faire des suggestions similaires à Allen Lane qui accepta. C'est en 1945 que Pevsner commença à travailler, visitant lui-même les comtés pour mettre en place des observations avec l'aide de notes faites par des chercheurs. Le premier volume, "Cornwall", parut en 1951 et la production continua avec 46 guides d'architecture publiés jusqu'en 1974, 32 écrits par Pevsner lui-même et 10 qu'il écrivit avec des assistants. Malgré quelques difficultés financières et commerciales, la série continua même après la mort de Pevsner en 1983 avec d'abord l'aide pécuniaire de Pevsner Books Trust et l'aide pour la publication par la maison d'édition universitaire de Yale.

Penguin Handbooks.

Cette série comprend des ouvrages pratiques, livres de cuisine ou conseils juridiques. La série vit le jour dans les premières années de la Seconde Guerre mondiale, prodiguant des conseils de cuisine utiles à la gestion des denrées alimentaires.

Pelican.

L'éditeur Allen Lane enrichit la maison d'édition d'une nouvelle collection en 1937 : Pelican Books. Le premier titre publié fut le "Guide de la femme intelligente en présence du socialisme et du capitalisme" de George Bernard Shaw. La ligne éditoriale de cette collection ne tendait pas vers les livres distrayants mais plutôt vers des livres de sensibilisation du public sur des sujets contemporains. Reconnaissant ses propres limites en la matière, Allen Lane nomma V.K. Krishna Menon en tant qu'éditeur gérant la collection. Plusieurs milliers d'ouvrages ont été publiés durant le demi-siècle suivant. Ces livres, souvent écrits par des auteurs de livres scolaires spécialisés, ont contribué à une hausse des connaissances dans de nombreux domaines. Finalement, la collection Pelican a connu un déclin progressif menant à son abandon en 1984.

Penguin Specials.

Cette collection fut inaugurée en. Elle réunissait des ouvrages courts et pouvant souvent être qualifiés de polémiques. L'objectif de cette collection était d'offrir une analyse de l'actualité s'opposant à la partialité des journaux. Ils n'affichaient cependant aucune appartenance politique dans leur ligne éditoriale bien que la rumeur dise que la série penchait à gauche depuis la nomination du communiste John Lehmann en tant que rédacteur en chef. Le succès de la collection s'est établi grâce à une rapidité de publication et de distribution efficace et essentielle dans le domaine de l'actualité. Trente-cinq titres ont été publiés avant le début de la Guerre. Les ouvrages de la collection Specials eurent un impact significatif dans les débats politiques de l'époque. Certains, très controversés, faisaient l'objet de nombreux articles dans la presse. Après une interruption entre 1945 et 1949, la collection fut reprise par Tom Maschler puis Tony Godwin. Le premier titre publié à la renaissance de Specials traitait du communisme. Godwin lança ensuite la série "Ce qui ne va pas en Grande-Bretagne" en pleine période d'élections (1964), analysant le nouveau mouvement gauchiste et radical des années 1960. Toujours en 1964, Penguin Books a contribué à la création d'un secteur d'étude culturelle à l'université de Birmingham. Cette brève période de succès favorisant le dialogue national n'a pas perduré après le départ de Godwin en 1967. De plus, la collection a souffert du développement du journalisme télévisé et a progressivement perdu de l'importance dans les années 1970-1980. Le dernier Specials fut publié en 1988.

Penguin Celebrations.

Cette collection fut lancée en 2008, publiant 36 écrits modernes et réutilisant le graphisme des années 1940, avec son code couleurs. On y trouve des fictions, des romans policiers, des biographies, des livres de voyages et des essais.

L'édition de magazines.

En temps de guerre, le rationnement du papier, qui avait donné lieu à une généreuse allocation de Penguin, avait aussi forcé la réduction de l'espace pour les critiques de livres et la publicité dans les journaux, et a été en partie la cause de la perte de plusieurs revues littéraires. Il y avait donc un vide dans le marché des magazines que Lane espéraient combler. En, le premier numéro de "Penguin New Writing" apparu et a instantanément dominé le marché avec exemplaires vendus, alors que son plus grand rival, Horizon Cyril Connolly, ne rassembla que 3.500 ventes dans sa première édition. L'éditeur de "Penguin New Writing", John Lehmann, a contribué à introduire auprès du public britannique des nouveaux auteurs comme Lawrence Durrell, Saul Bellow et James Michie. Pourtant, malgré ce succès, le rationnement reste critique, et après 1945 à cause de la baisse des ventes le magazine mensuel devient trimestriel jusqu'à ce que le journal ferme finalement dans l'automne 1950, après 40 numéros.  Bien que New Writing a été le plus durable des périodiques Penguin, ce n'était pas la seule razzia de l'éditeur dans le journalisme car la Russian Review, Penguin Hansard and Transatlantique ont été lancés pendant la guerre. Il y a également "Penguin Cinématographic", "Penguin Music Magazine", "New Biology", "Penguin Parade", "Penguin Science Survey" et "Penguin Science News" brèves qui ont eux aussi connu de brèves apparitions dans le monde du livre.

Popular Penguins.

Fin 2008, la subdivision australienne de Penguin lança la collection "Popular Penguins" accompagnée d'un site web. Elle devait comprendre 50 titres, dont beaucoup venaient de la série Penguin Celebrations, mais elle en compta finalement 49, la compagnie ayant découvert qu'elle ne possédait plus les droits de l'un deux, "Dominer le monde ou sauver la planète?" de Noam Chomsky.  Cette série renoua avec l'esprit original de Penguin et avec le souhait d'Allen Lane de proposer de beaux livres à des prix abordables. Ils furent publiés à australiens (environ ), soit moins de la moitié du prix moyen des livres de poche à cette période.  Les Popular Penguins sont présentés comme une interprétation plus « authentique » de la ligne éditoriale de Penguin Books par rapport à la collection Penguin Celebrations. Ils sont de taille correcte par rapport à un Penguin original, et ils utilisent des polices de caractères Eric Gill dans une vision plus ou moins exacte de la typographie de Jan Tschichold sur trois dessins de la couverture du panneau d'Edward Young. Les couvertures sont également imprimées sur un papier cartonné qui rappelle l'esthétique et le toucher des couvertures Penguin édités dans les années 1940 et 1950. D'autre part, l'ensemble de la série Popular Penguins est en Penguin Orange, et non dans un code de couleur à la manière des dessins originaux et des titres « Célébrations ».  En, 50 autres Popular Penguins ont été mis sur les marchés australien et néo-zélandais. 10 autres titres écrits par des auteurs néo-zélandais ont été publiés en. De plus, 75 titres ont été publiés en Australie en pour marquer le de Penguin.  Leur graphisme est celui des années 1940, dessiné par Tshichold, utilisant les trois bandes horizontales d'Edward Young et la police Gill Sans de Eric Gill. Les couvertures, imprimées sur du papier cartonné, sont toutes de couleur orange et n'utilisent donc pas le code couleurs traditionnel.

Pelican History of Art.

Allen Lane a contacté Nikolaus Pevsner en 1945 pour une série de livres illustrés à la suite du succès de la collection King Penguin Books. Pevsner raconte leur entretien : " Allen dit : « Vous avez fini les King Penguin Books, mais que voulez-vous faire maintenant? » J'avais une réponse toute prête et celle-ci fut formidable, car j'ai décrit à la fois Pelican History of Art et The Buildings of England, chacun de 40 à 50 volumes. Allen a dit: « Oui, nous pouvons faire les deux, et ce fut la fin de la réunion." L'industrie de Pevsner a rapidement porté ses fruits avec les premiers contrats signés en 1946 pour "Architecture in Britain" de John Summerson, "Art and Architecture in France" de Anthony Blunt, et "Italian Art and Architecture" de Rudolph Wittkower. Le premier titre de la collection ; "Painting in Britain, 1530-1790", par Ellis Waterhouse a été publié en 1953. En 1955, Pevsner produisit un prospectus annonçant la publication de quatre nouveaux volumes et un plan pour le reste de la série, qui totaliserait au total 47 titres. Il y a la publication de livres en plusieurs volumes tels que "Histoire de l'art", de André Michel (17 volumes, 1905-1928), et le "Propyläen Kunstgeschichte" (25 volumes, 1923-1935). Quarante-et-un volumes ont été publiés avant que Pevsner prenne sa retraite en 1977. Son travail a été poursuivi par son assistante éditoriale de "The Buildings of England", Judy Nairn, et par le médiéviste Peter Lasko. Yale University Press a acquis la série en 1992, avec 45 titres achevés, et ils ont par la suite publié 21 volumes, principalement des révisions des éditions existantes.  Pour Penguin, cette collection a été un départ pour le pilier commercial qu'est le livre de poche car "History of Art" était le premier grand format cartonné et illustré qu'ils ont produit. En dépit de leur prix relativement élevé, ils ont été un succès financier, mais pour Pevsner, ils étaient principalement destinés à servir les textes des universitaires dans ce qui était, pour le monde anglophone, la discipline universitaire émergente. Néanmoins, la série a été critiquée au sein de l'académie pour ses préjugés évidents. Beaucoup de ses auteurs étaient des émigrés allemands, par conséquent, il y avait une préférence méthodologique pour la "Kunstwissenschaft" pratiquée à Vienne et à Berlin entre les deux guerres. En outre, le poids accordé à certains sujets semblait disproportionné par rapport à d'autres, avec 7 de ses 47 volumes consacrés à l'art anglais, un « tributaire du courant européen principal » comme l'a observé The Burlington Magazine. Bien que le plan de 1955 n'ait jamais été entièrement exécuté et que les volumes sur la peinture et la sculpture grecque, la peinture quattrocento et la sculpture cinquecento n'aient pas été écrits, Pelican History of Art reste l'une des enquêtes les plus complètes du monde de l'art jamais publiées.

King Penguin Books.

King Penguin Books est une collection de livres de poche monographies publiées entre 1939 et 1959. Ils étaient l'imitation de la série Insel-Bücherei publié en Allemagne par Insel Verlag au début du siècle. Ils étaient les premiers volumes de Penguin books avec une couverture rigide et une impression couleur.  Les livres combinaient une série classique de planches en couleurs et un texte faisant autorité. Ainsi, le premier volume mélangeait seize planches de "The Birds of Great Britain" (1873) de John Gould avec une introduction historique et un commentaire sur chaque planche par Phyllis Barclay-Smith, tandis que le deuxième était composé de seize planches de "Roses" de Pierre-Joseph Redouté (1817-1824) avec une introduction historique et commentaire de John Ramsbottom. Le troisième volume a été le commencement de l'utilisation de planches en couleurs provenant de sources variées.  Certains de ces volumes, comme "Leaves of Southwell" de Nikolaus Pevsner (1945) ou "Tulipomania" de Wilfrid Blunt (1950) ont été les pionniers des travaux d'érudition. D'autres, comme "The Bayeux Tapestry" par Eric Maclagan (1943), "Ur: The First Phases" de Leonard Woolley (1946) ou "Russian Icons" (1947) de David Talbot Rice étaient des condensés de leurs propres œuvres pionnières. Certains volumes de spécialistes sont entrés dans des éditions révisées, comme "A book of English Clocks" (1947 et 1950) par Symonds RW.  Elizabeth Senior a édité la série jusqu'en 1943, puis, Nikolaus Pevsner l'a reprise et il est resté rédacteur en chef jusqu'à la fin de la série. La série a réuni 76 volumes.

Puffin.

, rédacteur au magazine Country Life, a d'abord proposé à Lane l'idée de publier à faible coût des livres illustrés pour enfants en 1938. Inspiré par les livres des éditions le Père Castor dessinées par Rojan et par la technique de la lithographie automobile utilisée dans l’art de l'affiche de l'époque, la proposition de Carrington selon laquelle la collection s’intitulerait Puffin Picture Book a été adopté par Penguin en 1940 lorsque, comme Lane l'avait remarqué, les enfants évacués de la ville eurent besoin de livres sur l'agriculture et l'histoire naturelle pour réussir à s'adapter au pays. Les quatre premiers titres parurent en ; War on Land, War at Sea, War in the Air and On the Farm, et neuf autres l'année suivante. Malgré l'intention de Lane de publier douze livres par an, la pénurie du papier et du personnel ont réduit le nombre de publication à 13 livres sur les 2 premières années de la série. Les 120 titres de la collection Puffin Picture Book ont entraîné 260 variantes au total, le dernier numéro 116 Life Histories Paxton Chadwick, a été publié hors série en 1996 par Penguin Collector's Society.  Les livres de poches bon marché pour la jeunesse n'existaient pas avant Penguin qui a alors cherché à s’imposer dans ce nouveau marché. À cette fin, Eleanor Graham a été nommé en 1941 premier éditeur de Puffin Story Books, une entreprise rendue particulièrement difficile en raison de la réticence des éditeurs et des bibliothécaires dans le déblocage des droits de livres de leurs enfants. Les cinq premiers titres, "Worzel Gummidge", "Cornish Adventure", "The Cuckoo Clock", "Garram the Hunter" and "Smokey" ont été publiés sous les trois couleurs de la société, une pratique abandonnée après le neuvième volume lorsque les couvertures illustrées en couleurs ont été introduites, ce qui annonçait une liberté de conception beaucoup plus grande pour cette collection. Graham a pris sa retraite en 1961 et a été remplacé par Kaye Webb, qui a présidé cette collection pendant 18 ans, période qui s’est traduite par une concurrence qui a considérablement augmenter dans le marché de la littérature pour enfants et par une plus grande sophistication dans la production et la commercialisation. Kaye Webb a créé le Puffin Club (Club Macareux) en 1967 et sa revue trimestrielle The Puffin Post, qui, à son apogée, avait membres. Plusieurs auteurs célèbres ont été publiés lorsque Webb dirigeait cette collection chez Puffin ; Arthur Ransome, Roald Dahl et Ursula Le Guin. Elle a également créé la collection Peacock qui se spécialise dans la littérature pour adolescents.  Tony Lacey remplace Webb en 1979 à l'invitation du directeur général de Penguin Mayer Peter au moment où Puffin était l’une des collections les plus rentables de l’entreprise en difficulté. Conformément à la politique de Mayer, commercialisation plus agressive de la marque Penguin, Lacey réduit le nombre de numéro de la collection Puffin, met en avant les titres populaires de la collection Puffin Classics et inaugure le succès du livre-jeu interactif Fighting Fantasy. Complémentaire à la collection Puffin Club, la collection Puffin School Book Club, s'adressant en particulier aux écoles et aux collectivités, a augmenté de façon significative durant cette période aidant ainsi à consolider la position de la collection Puffin sur le marché en 1983, de façon qu’un livre sur trois vendu, de la maison d’édition Penguin books, était de la collection Puffin.

Penguin Women Writers.

Une collection attendue pour le mois de, qui met en valeur des autrices anglophones reconnues mais moins publiées, ou méconnues, à l'avant-garde de la littérature féministe contemporaine.  Pour le lancement, le 2018, quatre ouvrages sont prévus : "Birds of America", un roman de Mary McCarthy sur le départ d'un Américain à Paris pour éviter sa mobilisation pour la guerre du Vietnam, "The Lark", un ouvrage oublié de l'auteure jeunesse Edith Nesbit, "Lifting the Veil", d'Ismat Chughtai, « l'auteure féministe la plus controversée d'Inde », et "Meatless Days", l'autobiographie de Sara Suleri, qui évoque le Pakistan post-colonisation.  Isabel Wall, éditrice chez Viking, filiale de Penguin, supervise la collection, tandis que la graphiste Martha Rich se chargera des couvertures des ouvrages.

Autres collections.

On trouve notamment :  Ainsi que des séries consacrées aux partitions de musique, de la poésie, des poètes modernes (Européens notamment), des manuels, des romans policiers, des jeux, des guides, de la science-fiction, des livres sur l'éducation, des titres universitaires, de la cuisine, etc.

Penguin Books est une maison d’édition britannique fondée en 1936 à Londres par Sir Allen Lane (1902-1970) et. Le succès auprès du public de leurs livres de poches bon marché fut important, montrant ainsi que les livres sérieux pouvaient toucher une large audience. Ils ont également eu un impact notable sur le débat public en Grande-Bretagne au travers de publications ayant pour sujet la politique, l'art, et la science.


Fabrication (1751-1753).

La cloche de la ville de Philadelphie était utilisée pour annoncer des proclamations ou des événements depuis la fondation de la ville en 1682. La première cloche était accrochée à un arbre derrière la "Pennsylvania" "State House" (aujourd'hui l"Independence Hall") et aurait été amenée dans la ville par son fondateur, William Penn. En 1751, la construction d'un clocher au sommet de la "State House" poussa les autorités à envisager l'installation d'une cloche de meilleure qualité pouvant être entendue à grande distance dans la ville en croissance rapide. Isaac Norris, président de l'Assemblée provinciale de Pennsylvanie, demanda au représentant de la colonie à Londres, Robert Charles, de se procurer une.  Charles commanda une cloche à Thomas Lester de la société de fonderie de cloches Lester and Pack (aujourd'hui la ) d'un coût de 150 £, 13 s et 8 p (environ de 2012) incluant le prix du transport et de l'assurance. Elle arriva à Philadelphie en. Norris écrivit à Charles que la cloche était en bon état mais qu'elle n'avait pas encore sonné car le clocher n'était pas terminé. La cloche fut soulevée pour tester le son mais la panse se fêla au premier coup du battant. L'épisode fut réutilisé dans des histoires ultérieures sur la cloche ; en 1893, l'ancien président Benjamin Harrison, déclara, alors que la cloche traversait Indianapolis,. Les autorités de Philadelphie essayèrent de la renvoyer en Angleterre mais il ne fut pas possible de la rembarquer à bord du navire qui l'avait transporté. Deux fondeurs locaux, John Pass et John Stow, proposèrent

Premières années (1754-1846).

Déçu par la cloche, Norris demanda à Charles d'en commander une nouvelle et de voir si Lester and Pack pouvait reprendre la première cloche et reporter la valeur de son métal sur la facture. En 1754, L'Assemblée décida de conserver les deux cloches ; la nouvelle fut associée à l'horloge de la tour et l'ancienne fut, après un vote de l'Assemblée, réservée. La cloche de Pass et Stow fut utilisée pour annoncer l'ouverture des sessions parlementaires. L'une des premières mentions de l'utilisation de la cloche figure dans une lettre adressée par Benjamin Franklin à Catherine Ray et datée du,. La cloche retentit en 1760 pour marquer l'accession au trône de George III. Au début des années 1760, l'Assemblée autorisa une église locale à utiliser la "State House" pour ses services religieux et la cloche pour convoquer les fidèles le temps que le bâtiment de l'église soit construit. La cloche fut également utilisée pour appeler les citoyens aux réunions publiques et en 1772, un groupe d'habitants se plaignit à l'Assemblée que la cloche était utilisée trop souvent.  Malgré les légendes concernant la "Liberty Bell", elle ne sonna pas le, ou du moins pas pour cette raison, car aucune annonce ne fut fait au sujet de la signature de la Déclaration d'indépendance dans la "State House". Lorsque la Déclaration fut publiquement lue le, les cloches de la ville sonnèrent et même si aucun document contemporain n'indique l'utilisation de la "Liberty Bell", la plupart des historiens considèrent qu'elle fit partie des cloches à retentir. Il est cependant possible que le mauvais état du clocher de la "State House" empêcha son utilisation. Selon l'historien John C. Paige, qui rédigea une étude historique sur la cloche pour le "National Park Service",.  Si la cloche fut utilisée, elle fut probablement frappée par Andrew McNair, le portier de l'Assemblée et du Congrès qui était également carillonneur de la "State House". Comme McNair fut absent durant deux jours non spécifiés entre avril et novembre, la cloche fut peut-être frappée par William Hurry qui lui succéda en tant que portier du Congrès. Les cloches furent également utilisées pour marquer le premier anniversaire de l'indépendance le. Après la défaite de George Washington à la bataille de Brandywine le, la capitale des colonies insurgées était sans défenses et la ville se prépara à une offensive britannique jugée inévitable. Les cloches pouvaient facilement être transformées en balles de fusil et les habitants de la ville craignaient que ce destin ne soit celui de la "Liberty Bell" et des

Création d'un symbole (1847-1865).

Une grande partie de l'image moderne de la cloche et de son rôle dans la proclamation de l'indépendance américaine fut forgé par l'écrivain. Le, son article "Fourth of July, 1776" fut publié dans le magazine "Saturday Review". La nouvelle présentait un carillonneur âgé assis tristement à côté de la cloche le car il craignait que le Congrès n'ait pas le courage de déclarer l'indépendance. De manière dramatique, un jeune garçon arriva ensuite dans le clocher avec l'instruction de faire sonner la cloche. Le récit fut largement republié et associa de manière étroite la "Liberty Bell" avec la Déclaration d'indépendance dans l'esprit du public. Les éléments de l'histoire furent repris comme des faits historiques par Benson John Lossing dans son récit illustré de la Révolution publié en 1850 et le récit fut répété à des générations de jeunes élèves.  En 1848, avec l'attention grandissante apportée

Icône itinérante de la liberté (1866-1947).

En 1876, les officiels de la ville débattirent sur le rôle que devrait jouer la cloche dans les célébrations du centenaire de la nation. Certains voulaient la réparer pour qu'elle puisse sonner à l'exposition universelle organisée à Philadelphie mais l'idée ne fut pas adoptée ; les conservateurs de la cloche doutaient que le métal puisse être réutilisé pour faire une cloche ayant un son agréable et la fêlure était devenue partie intégrante du caractère de la cloche. Une réplique de ( pour chacune des Treize colonies) fut fondue. Le métal de cette "Centennial Bell" (« Cloche du Centenaire ») fut en partie obtenu à partir de quatre canons, un utilisé par chacun des deux camps pendant la Guerre d'indépendance et un autre utilisé par les deux camps de la Guerre de Sécession. La cloche sonna le pendant l'exposition universelle ; elle fut par la suite refondue pour améliorer le son et se trouve aujourd'hui dans le clocher de l"Independence Hall" où elle est associée à l'horloge du bâtiment. Si la "Liberty Bell" ne participa pas à l'exposition, elle attira un grand nombre de visiteurs et son image était représentée partout sur le lieu de l'exposition ; des myriades de souvenirs ayant sa forme ou portant son image furent vendus et les pavillons abritaient de nombreuses répliques fabriquées avec de divers matériaux allant de la pierre au tabac. En 1877, la cloche fut suspendue au plafond de l"Assembly Room" avec une chaîne composée de treize maillons. Entre 1885 et 1915, la "Liberty Bell" réalisa sept voyages aux États-Unis pour participer à diverses célébrations et expositions. La cloche fut à chaque fois transportée par train et réalisa de nombreux arrêts pour que les locaux puissent la voir. Au début de l'année 1885, la ville accepta de prêter la cloche pour l'Exposition cotonnière de La Nouvelle-Orléans. D'importantes foules se pressèrent à chacun des arrêts du train la transportant. À Biloxi dans le Mississippi, l'ancien président des États confédérés d'Amérique, Jefferson Davis, donna un discours rendant hommage à la cloche et pressant l'unité de la nation. En 1893, elle fut l'attraction centrale du bâtiment de la Pennsylvanie durant l'exposition universelle de 1893 à Chicago. Le, John Philip Sousa organisa la première représentation de la. Lorsque la cloche

Protection par le "National Park Service" (1948-1995).

Après la Seconde Guerre mondiale et une controverse considérable, la ville de Philadelphie accepta de céder la protection de la cloche et de l"Independence Hall", tout en conservant sa propriété, au gouvernement fédéral. La ville cédait également les divers bâtiments de l'époque coloniale qu'elle possédait. Le Congrès confirma le transfert en 1948 et le Parc national historique de l'indépendance fut créé autour de ces propriétés sous l'administration du "National Park Service" (NPS). Le NPS était responsable de l'entretien et de l'exposition de la cloche.  Durant la Guerre froide, la cloche fut utilisée comme symbole de la campagne pour les billets de trésorerie en 1950. Comme déclara le vice-président, Alben William Barkley, la campagne avait pour objectif de rendre le pays. En 1955, des immigrés venant des pays situés derrière le Rideau de fer furent autorisés à frapper la cloche afin d'encourager et de donner de l'espoir à leurs compatriotes. Des représentants étrangers, comme le premier ministre israélien, David Ben-Gurion, et le maire de Berlin-Ouest, Ernst Reuter, déclarèrent durant leur séjour à Philadelphie que la cloche symbolisait le lien entre les États-Unis et leurs nations. Dans les années 1960, la salle où se trouvait la cloche fut le théâtre de plusieurs manifestations du mouvement des droits civiques ou des partisans ou des opposants de la guerre du Viêt Nam. Dès le début, le NPS envisagea

Le "Liberty Bell Center" (1995-Aujourd'hui).

En 1995, le NPS entama des travaux préliminaires pour redessiner le Parc national. Le cabinet d'architecture Venturi, Scott Brown & Associates développa un schéma directeur avec deux propositions alternatives. La première comprenait un office de tourisme sur le côté sud de "Market Street" qui abriterait également la "Liberty Bell" mais cela aurait interrompu la longue perspective du Parc national et la cloche n'aurait été visible que du côté sud. La seconde proposition prévoyait un office de tourisme similaire du côté nord de "Market Street" avec un petit pavillon pour la cloche du côté sud mais encore une fois la perspective était interrompue. L'urbaniste Edmund Bacon, qui avait supervisé la conception du parc dans les années 1950, considérait que la préservation de la perspective était essentielle. Il proposa de construire un pavillon en forme cloche au nord de "Market Street" mais le public s'opposa à ce que la "Liberty Bell" soit déplacée si loin de son lieu d'origine. Le NPS annonça que la cloche resterait dans l'espace délimité par les rues "Chestnut" et "Market". D'autres plans furent proposés, chacun avec ses forces et ses faiblesses, mais leur objectif commun était d'encourager les visiteurs à ne pas faire que passer devant la "Liberty Bell". Le cabinet d'architecture de Laurie Olin fut engagé pour proposer un nouveau plan et comptait parmi ses employés Bernard Cywinski qui remporta le concours pour concevoir ce qui devint le "Liberty Bell Center" (LBC). Le dessin de Cywinski fut présenté au début de l'année 1999. Bien plus grand que le pavillon existant, ce qui permettait d'accueillir un espace d'exposition, le dessin du LBC recouvrait également environ 15 % de l'emplacement autrefois occupé par la "President's House", la résidence officielle des deux premiers présidents, George Washington

Répliques et culture populaire.

En plus des répliques visibles dans le Parc national historique de l'indépendance, les premières répliques de la "Liberty Bell" incluent la soi-disant "Justice Bell" ou "Women's Liberty Bell" qui fut commandée en 1915 par les suffragettes pour promouvoir le droit de vote des femmes. La cloche porte la même légende que la "Liberty Bell" avec deux mots supplémentaires, "establish justice", tirés du préambule de la Constitution des États-Unis. Son battant était également enchaîné à la cloche pour qu'elle ne puisse pas sonner afin de symboliser l'incapacité des femmes, n'ayant pas le droit de vote, à influencer les décisions politiques. La "Justice Bell" fut exposée dans tout le pays pour promouvoir la question du suffrage féminin. Après l'adoption du amendement accordant le droit de vote aux femmes, la "Justice Bell" fut amenée sur le perron de l"Independence Hall" le où elle sonna pour la première fois. Elle y resta pendant plusieurs mois avant que les officiels de la ville ne demandent son déménagement ; elle se trouve aujourd'hui à la "Washington Memorial Chapel" à Valley Forge.  Dans le cadre de la campagne des billets de trésorerie en 1950, 55 répliques de la "Liberty Bell" (une pour chacun des 48 états, le district de Columbia et les territoires) furent commandées par le département du Trésor des États-Unis et furent réalisées en France par la fonderie Paccard. La plupart de ces cloches se trouvent aujourd'hui à proximité des capitoles des différents États. Même si la cloche du Wisconsin se trouve aujourd'hui dans le capitole, elle fut initialement installée sur le terrain du centre pénitentiaire

Inscription.

La cloche porte l'inscription :  ASS AND TOW HILAD À l'époque, « Pensylvania » était une variante acceptée de « Pennsylvania ». Cette écriture fut d'ailleurs utilisée par Alexander Hamilton pour signer la Constitution des États-Unis en 1787.

La Liberty Bell (ou « Cloche de la Liberté ») est un symbole de l'indépendance américaine situé à Philadelphie en Pennsylvanie. Anciennement située dans le clocher de la "Pennsylvania State House" (aujourd'hui l"Independence Hall"), la cloche fut commandée à la société londonienne Lester et Pack (aujourd'hui la "Whitechapel Bell Foundry") en 1752. Elle porte l'inscription tirée du Lévitique 25:10, "Proclaim throughout all the land unto all the inhabitants thereof" (« vous proclamerez la liberté dans tout le pays pour tous ses habitants »). La cloche fut fêlée après sa première utilisation à son arrivée à Philadelphie et fut réparée sans succès par deux artisans locaux John Pass et John Stow dont les noms figurent sur la cloche. La "Liberty Bell" servait initialement à marquer l'ouverture des sessions parlementaires et à annoncer des rassemblements publics et des proclamations.


Histoire.

GFS a été développé à l'origine comme une partie d'une thèse à l'université du Minnesota en 1997. Il a été écrit à l'origine pour le système d'exploitation IRIX de Silicon Graphics, mais il a été porté sur Linux en 1998 car le code open source (« code source libre » en français) fournissait un meilleur environnement de développement. À la fin 1999/début 2000, il a été repris par la société Sistina Software, un temps sous la forme d'un projet open source. En 2001, Sistina a choisi de faire de GFS un produit commercial, abandonnant par la même occasion la gestion en open source.  Des développeurs tirèrent OpenGFS de la dernière version publique de GFS et l'améliorèrent pour inclure des mises à jour lui permettant de fonctionner avec OpenDLM. Mais OpenGFS et OpenDLM disparurent lorsque Red Hat acheta Sistina en et sortit GFS et beaucoup de pièces d'infrastructure de cluster sous la licence GPL fin.  Par la suite, Red Hat a financé un développement tourné vers la correction de bug et la stabilisation. Une version ultérieure, GFS2 est dérivée de GFS puis est incluse avec son gestionnaire de verrous distribués (le même que celui de GFS) dans Linux 2.6.19. GFS2 a été inclus dans la Red Hat Enterprise Linux 5.2 comme un simple module du noyau, pour évaluation. Avec la version 5.3, GFS2 fait maintenant partie du paquetage noyau.  En 2007, GFS fait partie des distributions Linux Fedora et CentOS. Les utilisateurs peuvent acheter une assistance commerciale pour obtenir un support total de GFS sur Red Hat Enterprise Linux. Depuis la Red Hat Enterprise Linux version 5, le support GFS est inclus dans la Red Hat Enterprise Linux sans coût supplémentaire.  La liste suivante résume quelques numéros de versions avec les caractéristiques majeures introduites :

Matériel.

GFS et GFS2 ont été conçus pour fonctionner dans des environnement de type SAN (ou semblables). Bien qu'il soit possible de les utiliser comme des systèmes de fichiers pour un nœud, un SAN est nécessaire pour en obtenir toutes les fonctionnalités. Ceci peut prendre la forme d'un iSCSI, de la Fibre Channel, AoE, ou n'importe quel périphérique qui peut être présenté sous Linux comme un périphérique de type bloc partagé par un certain nombre de nœuds.  Le DLM nécessite également un réseau qui supporte IP pour communiquer. Ce peut être simplement Ethernet, mais à nouveau, il y a beaucoup d'autres solutions. Selon le choix de SAN, ce réseau peut être intégré au SAN ou non, bien qu'il soit plus normal d'avoir des réseaux séparés pour le DLM et le stockage.  La dernière nécessité est celle d'un matériel pour isoler ("fencing") les éléments défaillants. C'est une exigence de l'infrastructure de grappe plus que de GFS/GFS2 proprement dit, mais c'est une exigence pour toutes les grappes. Les options usuelles incluent des interrupteurs et des télécommandes (par ex. DRAC, IPMI, ou ILO). Le mécanisme d'isolation est utilisée pour s'assurer qu'un nœud que la grappe croit hors-service ne puisse pas se remettre en marche pendant qu'un autre nœud est en train de récupérer son journal. Le mécanisme d'isolation peut également (de manière optionnelle) redémarrer le nœud hors-service une fois que la récupération est terminée.

Différences avec un système de fichiers local.

Bien que le but de GFS/GFS2 est d'être aussi similaire que possible à un système de fichiers local, il y a de nombreuses différences dont il faut être conscient. Certaines sont dues aux interfaces existantes des systèmes de fichiers, qui n'autorisent pas à passer des informations sur la grappe, et d'autres sont dues à la difficulté qu'il y a à implémenter efficacement les systèmes de fichier partagés par une grappe. Voici quelques-unes de ces différences :  L'autre différence principale, celle qui est partagée par tous les systèmes de fichiers semblables pour grappe, est que le mécanisme de contrôle de cache, connu sous le nom de glocks (prononcer : Ji-locks) pour GFS/GFS2, a un effet sur l'ensemble de la grappe. Chaque Inode du système de fichiers se voit associer deux glocks. L'un (appelé "iopen glock") est seulement utilisé pour garder la trace de quel processus a ouvert l'inode. L'autre, le glock de l'inode, contrôle le cache associé à cet inode. Un glock a quatre états, UN ("unlocked", non verrouillé), SH ("shared", partagé - un verrou en lecture), DF ("deferred", différé - un verrou en lecture incompatible avec SH) et EX ("exclusive", exclusif). Chacun de ces quatre modes correspond directement à un mode de verrouillage du DLM.  Pour garantir la cohérence des données et métadonnées dans la grappe, certaines contraintes sont mises en place. Quand le glock est en mode EX, l'inode est autorisé à mettre des données en cache, mais aussi des métadonnées (qui peuvent être « sales », c'est-à-dire en attente d'être réécrites sur le système de fichiers). En mode SH, l'inode est autorisé à mettre des données en cache, mais aussi des métadonnées, qui ne doivent pas être sales. En mode DF, l'inode n'est autorisé qu'à mettre des métadonnées en cache, et à nouveau elles ne doivent pas être sales. Le mode DF n'est utilisé que pour les E/S directes (c'est-à-dire qui contournent le cache du système d'exploitation en utilisant un cache spécifique). En mode UN, l'inode ne doit pas mettre de métadonnées en cache.  Le verrou EX est utilisé pour que les opérations qui modifient les données ou métadonnées d'un inode n'interfèrent pas entre elles. Cela signifie que certaines opérations, comme la création ou suppression de fichiers du "même" répertoire ou écrire sur le "même" fichier devraient, en général, être limitées à un nœud dans la grappe. Évidemment, réaliser ces opérations depuis des nœuds différents va fonctionner comme on l'espère, mais comme il est nécessaire de vider les caches fréquemment, cela ne sera pas très efficient.  La question la plus souvent posée sur la performance de GFS/GFS2 est : pourquoi la performance peut-elle être faible pour les serveurs de mail. Il devrait être relativement évident, d'après ce qui précède, que la solution consiste à diviser le spool de mail en répertoires séparés et d'essayer de faire (autant que possible) que chaque nœud lise et écrive dans un ensemble de répertoires privés.

Journalisation.

GFS et GFS2 sont tous les deux des systèmes de fichiers journalisés et GFS2 supporte un ensemble de modes de journalisation similaire à celui d'ext3. Dans le mode codice_5, seules les métadonnées sont journalisées. C'est le seul mode supporté par GFS. Il est toutefois possible d'activer la journalisation sur les données individuelles d'un fichier, mais seulement quand il a pour taille zéro. Les fichiers journalisés dans GFS souffrent d'un certain nombre de restrictions, comme l'absence de support pour les appels système codice_6 ou codice_7. Ils utilisent également un format de disque différent des fichiers réguliers. Il existe également un attribut « inherit-journal » qui, lorsqu'il est placé sur un répertoire, met à tous les fichiers (resp. sous-répertoires) créés dans ce répertoire le drapeau « journal » (resp. « inherit-journal »). Cela peut être utilisé à la place de l'option de montage codice_8, qu'ext3 supporte (mais pas GFS/GFS2).  GFS2 supporte également le mode codice_9, qui est similaire à codice_5, excepté le fait que les données sales sont synchronisées avant la fin de chaque vidage du journal. Cela assure que les blocs qui ont été ajoutés à un inode auront leur contenu écrit sur le disque avant que les métadonnées soient mises à jour pour enregistrer la nouvelle taille et ainsi éviter l'apparition de blocs non-initialisés dans un fichier, si un node est hors-service. Le mode de journalisation par défaut est codice_9, pour correspondre au mode par défaut d'ext3.  GFS2 ne supporte pas encore le mode codice_8, mais il utilise (à la différence de GFS) le même format de disque pour les fichiers réguliers et les fichiers journalisés, et il supporte les mêmes attributs "journal" et "inherit-journal". GFS2 relâche également les restrictions sur le moment où un fichier peut voir changer son attribut "journal" : n'importe quand, tant que le fichier n'est pas ouvert (encore une fois, comme ext3).  Pour des raisons de performance, chaque nœud en GFS et GFS2 a son propre journal. Dans GFS, les journaux sont des domaines de disque ("disk extents"), dans GF2 ce sont juste des fichiers réguliers. Le nombre de nœuds qui peuvent monter le système de fichiers simultanément est limité par le nombre de journaux disponibles.

Compatibilité et méta-système de fichiers GFS2.

GFS2 a été conçu pour que l'évolution depuis GFS soit une procédure simple. Pour cela, la plupart des structures de disque sont restées les mêmes que sur GFS, y compris l'ordre grand-boutien des octets. Il y a cependant quelques différences :  Les systèmes de journalisation de GFS et GFS2 ne sont pas compatibles l'un avec l'autre. L'évolution est possible en utilisant un outil (codice_14) qui est lancé sur les systèmes de fichiers (à froid) pour mettre à jour les métadonnées. Quelques blocs sont mis de côté dans les journaux de GFS pour créer des fichiers codice_13 (très petits) nécessaires à GFS2 durant le process de mise à jour. La plupart des données reste en place.  Le "méta système de fichiers" de GFS2 n'est pas un système de fichiers de plein droit, mais une racine alternative du système de fichiers principal. Cependant, il se comporte comme un système de fichiers "normal", avec pour contenu les différents fichiers système utilisés par GFS2, et normalement les utilisateurs n'ont aucun besoin d'y jeter ne serait-ce qu'un œil. Les utilitaires de GFS2 montent et démontent le méta système de fichiers à la demande, en coulisses.

Global File System (GFS) ("Système de fichiers global") est un système de fichiers partagé conçu pour une grappe d'ordinateurs Linux ou IRIX. GFS et GFS2 sont différents des systèmes de fichiers distribués comme AFS, Coda, ou InterMezzo parce qu'ils permettent à tous les nœuds un accès direct concurrent au même périphérique de stockage de type bloc. De plus, GFS et GFS2 peuvent également être utilisés comme un système de fichiers local.


Conception.

Le F-11 Tiger.

Le Grumman F-11 Tiger est issu d'un projet lancé sur fonds propres par la société Grumman en 1952. L'idée initiale était de modifier le F9F-6/7 Cougar pour lui permettre de dépasser Mach 1, mais les études aboutirent vite à un avion complètement différent. En 1953, le projet fut présenté à l'US Navy qui passa commande de 2 prototypes, désignés XF9F-9 comme s'il s'agissait d'une version du "Cougar".  Le premier prototype décolla le et, bien qu'il ne soit alors équipé que d'un réacteur sans post-combustion, il atteignit pratiquement le mur du son. Il fallut attendre quelques mois pour disposer du réacteur définitif et pour que le second prototype puisse voler à une vitesse supersonique en palier.  En 1955, l'US Navy redésigna l'avion F11F-1 Tiger. Les essais depuis un porte-avions commencèrent l'année suivante et entraînèrent un complément de modifications sur la cellule : allongement du nez, augmentation de la capacité des réservoirs, etc. Les premiers avions de série furent néanmoins livrés sans ces modifications, à partir de 1957. Plus de 450 exemplaires avaient été initialement commandés.  Malheureusement pour Grumman, le F-8 Crusader entrait en service au même moment. Moins rapide en altitude que ce dernier d'environ, et avec une vitesse ascensionnelle et un rayon d'action inférieurs (sans parler de son réacteur moins fiable), le Tiger ne supportait pas la comparaison. Le projet fut donc arrêté en 1959 avec seulement 199 appareils livrés, et retirés du service opérationnel en 1961. Le Tiger fut néanmoins utilisé comme avion d'entrainement jusqu'en 1967 et, surtout, par la patrouille acrobatique des Blue Angels pendant 12 ans (1957-1969).

Le F11F-1F Super Tiger.

En 1955, Grumman proposa une version F11F-2, bientôt rebaptisée "Super Tiger", équipée d'un réacteur General Electric J79 nettement plus puissant entraînant des modifications aérodynamiques. Un premier prototype fit son vol inaugural le puis, un an plus tard après d'autres modifications, dépassa Mach 2 et atteignit une altitude de. L'avion fut néanmoins jugé trop lourd pour ses porte-avions par l'US Navy. Grumman proposa alors le "Super Tiger" à l'export, sous la désignation d'usine G-98-J-11, avec un réacteur General Electric J-79-GE-7 encore plus puissant (). Il ne décrocha cependant aucun marché car le F-104 Starfighter lui fut à chaque fois préféré.

Désignation.

En, conformément au nouveau système "Tri-Service" de nomenclature des aéronefs militaires américains, le F11F-1 fut redésigné F-11A. À ce moment-là, les seuls "Tigers" encore mis en œuvre étaient ceux des unités d'entraînement et ceux des "Blue Angels", la patrouille acrobatique de la "Navy". Certaines sources prétendent que, de la même façon, le F11F-1F a été redésigné F-11B. Cette information semble peu fiable dans la mesure où, à cette date, les F11F-1F survivants étaient déjà hors service.

Histoire opérationnelle.

Sept squadrons de l'U.S. Navy volèrent sur le F11F-1 : VF-21 et VF-33 dans la flotte Atlantique, VA-156 (redésigné VF-111 en ), VF-24 (redésigné VF-211 en ), VF-51, VF-121 et VF-191 dans la flotte Pacifique. Le Tiger a été en service sur les porte-avions,,,, et. La carrière du F11F fut courte, quatre ans, car ses performances étaient inférieures au Vought F-8 Crusader et son moteur J65 était peu fiable. Ainsi, la Marine a annulé toutes les commandes de la version de reconnaissance F11F-1P et seulement 199 chasseurs F11F-1 (F-11A) ont été construits. L'avion a été retiré du service embarqué en 1961. Il a toutefois continué son service, dans la formation au Texas du Sud, Beeville et Kingsville, jusqu'à la fin des années 1960. Les élèves effectuaient leur formation avancée sur jet avec le F-9 Cougar, et sur la fin du programme, ils avaient un avant-goût du vol supersonique avant de passer aux chasseurs de la flotte.  Si la carrière de chasseur F-11 a été de courte durée, les Blue Angels ont volé dans ces avions de 1957 jusqu'en 1969, quand le Tiger a été remplacé par le McDonnell Douglas F-4 Phantom II.

Fait marquant.

Le F-11 Tigre est le premier et le seul avion à s'être abattu lui-même lors d'un tir au canon : le, pendant un test à tir réel, le pilote Tom Attridge tira une rafale de en léger piqué. Comme la vitesse des obus diminuait naturellement, et que l’avion continua son piqué en accélérant, l’appareil croisa la trajectoire des obus précédemment tirés, qui endommagèrent le réacteur et obligèrent le pilote à effectuer un atterrissage d’urgence, auquel il survécut.

Le Grumman F-11 "Tiger" est un avion de chasse monoplace, embarqué à bord des porte-avions de la marine américaine à la fin des années 1950. Ce fut le premier avion supersonique à entrer en service au sein de l'US Navy, où sa carrière opérationnelle réelle a été très courte (4 ans seulement). Il a en fait été surtout utilisé pour l'entraînement, ainsi que par la patrouille acrobatique des Blue Angels.


Droit espagnol.

Les "fors" locaux ou municipaux correspondaient à l'ensemble des statuts juridiques suivants : Il s'agissait d'un pacte solennel entre les peuples et le roi, et aussi, par extension les lois qui régissait telle ou telle contrée ou localité. Ils furent abrogés par Philippe V au début du par le biais des décrets de Nueva Planta.

Droit basque.

Le for est un texte constitutionnel négocié entre les petits États basques et leur nouveau roi. Quand les Romains s'installèrent en 194 dans l'actuel Pays basque, les fors étaient faits verbalement, et les libertés des Basques étaient assurées. Il fallut attendre 1155 pour que les premiers fors soient collectés, écrits et signés en Navarre. D'ailleurs aujourd'hui, dans le nom de la "Communauté forale de Navarre", l'adjectif " foral" vient de "For".  Les fors protégeaient la population basque des empiètements des seigneurs et des rois contre la liberté du peuple. Quand ils accédaient au trône, les rois s'engageaient par serment à respecter ces fors; ce n'est qu'ensuite qu'ils étaient reconnus par les représentants des provinces basques.  Les coutumes basques sont remarquablement protectrices des libertés individuelles, notamment en ce qui concerne les garanties judiciaires. À titre d'exemple l'article 6 de la rubrique 18 du for de Basse-Navarre de 1611, le plus récent: "Nul ne sera contraint par corps, ni assigné par ajournement personnel sans information et décret préalable, si ce n'est en cas de flagrant délit et suspicion de fuite". Tout ceci 88 ans avant l'Habeas corpus. La torture y est également prohibée, comme l'indique la loi XII du titre 1 du Fuero Nuevo (1522) du for de Biscaye: " Pour aucun délit ou méfait, public ou privé, grand ou léger, de quelque importance ou gravité qu'il soit..., qu'on ne soumette à la question ou qu'on ne menace de torture, directe ou indirecte, aucun Biscayen, en Biscaye ou à l'extérieur, en aucun lieu."  Les fors des provinces basques avaient une force juridique supérieure aux édits royaux. Si un édit royal était en contradiction avec le for provincial, l'assemblée basque apposait la formule: "se obedece pero no se cumple", c'est-à-dire, "nous obéissons mais nous n'appliquerons pas". Cette formule garantissait la liberté des provinces basques vis-à-vis des rois de France ou de Castille. Elle établissait dans les faits un statut d'union entre égaux, ou "pacte avec la couronne".  Ces libertés furent détruites en France lors de la nuit du 4 août 1789. En Espagne, dans les faits, ces libertés furent sapées dans leurs fondements quand la loi de 1839 établit que les fors des provinces basques étaient conservées, pour autant qu'elles ne portaient pas atteinte à la Constitution espagnole. Les fors étaient alors réduits à une simple règle, modifiable à volonté par les autorités espagnoles.

Fors en Béarn.

Il s'agit de lois organisant une communauté et lui accordant des avantages pour favoriser sa prospérité et son développement. Les fors constituent un type de législation qui apparut d'abord en Aragon et en Navarre.  Du, les vicomtes du Béarn accordèrent des fors aux bourgs de leurs possessions. Le plus ancien for béarnais est le For d'Oloron (1080). La ville avait été détruite par les Vikings. Pour la reconstruire et attirer de nouveaux habitants, le vicomte Centulle V accorda de nombreux avantages à ces nouveaux Oloronais dont certains venaient d'Aragon.  Morlaàs alors capitale du Béarn obtient un for en 1117.  Tous les Béarnais voulant bénéficier de nouvelles libertés, le vicomte Gaston VI Moncade, en 1188, accorde un For général du Béarn. Le for limite les pouvoirs du vicomte, car lui-même est tenu de respecter la loi générale. Il règlemente aussi le pouvoir des vassaux. Les impôts sont un peu mieux répartis. En Béarn, même les nobles paient des impôts. Les villages bénéficiant du for élisent des conseils de communautés composés de jurats élus par les habitants. Les fors accordent une protection des droits individuels.  Les vallées de la montagne béarnaise, Ossau, Aspe, Barétous, sont à l'époque de petites républiques où les pouvoirs du vicomte sont très limités. Elles sont dirigées par des syndicats de vallées qui réunissent des représentants des familles. Ceux-ci décident de la répartition des pâturages et de l'utilisation des forêts communes. Les syndicats peuvent signer des accords, des traités avec les Aragonais ou les Navarrais : les juntes.  En 1221 pour la vallée d'Ossau, en 1222 pour la vallée d'Aspe, en 1247 pour la vallée de Barétous, le vicomte fait mettre par écrit les anciennes coutumes. Au nord des Pyrénées, le Béarn ne fut pas le seul pays à avoir des fors. Ceux de Bigorre datent de 1112. Des villages eurent leurs fors dans le Comminges, en pays de Foix, en Armagnac.

Fuero (en français "for") est un concept de droit qui désigne les coutumes, privilèges ou libertés d'un lieu particulier. Il recouvre diverses acceptions sur toute la péninsule ibérique, soit en Espagne, en France et au Portugal, ainsi que dans certaines colonies portugaises. En Espagne, certains mouvements politiques, dont le plus notable est le carlisme, revendiquent la récupération des coutumes forales par les régions.


Championnat NCAA de football américain 2005

Historique.

La première pierre a été posée le 7 novembre 2006 par Claude Pompidou, épouse de Georges Pompidou. Le centre s’inscrit dans un projet d’urbanisation du quartier de l’Amphithéâtre au lieu d’anciennes friches ferroviaires. Engagé par Metz-Métropole, le nouveau quartier est dédié aux affaires, au commerce et à l’habitation, dans une démarche de haute qualité environnementale (HQE).  L’architecture de l’édifice est inspirée d’un chapeau chinois traditionnel acheté par Shigeru Ban à la Maison de la Chine dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris.  Le budget total de l’opération se monte à 69,33 millions d’euros hors taxes en 2009. Il comprend 51,66 millions € hors taxes pour les travaux de construction du bâtiment et 17,67 millions € hors taxes pour les honoraires, le mobilier, les aménagements intérieurs et extérieurs et les frais divers. La communauté d’agglomération de Metz-Métropole finance majoritairement le projet à hauteur de 43,33 millions €. Les autres financements proviennent de l’État (4 millions €), de l’Union européenne à travers le plan Feder (2 millions €), de la région Lorraine (10 millions €) et du département de la Moselle (10 millions €).  Metz-Métropole a présenté en avril 2010 le montant définitif des travaux du centre Pompidou-Metz :

Maison du Projet du centre Pompidou-Metz.

Ouverte au public en 2006, la maison du Projet du centre Pompidou-Metz, aura accueilli en un peu plus de trois ans, plus de de 50 nationalités différentes jusqu’à sa fermeture, le 4 octobre 2009. Plus de 800 visites de groupes y ont été organisées. Dessinée par Shigeru Ban et Jean de Gastines, sa forme rappelle les structures « à compas » développées par Jean Prouvé. Prenant appui sur deux containers, deux pans de toitures symétriques sont soutenus à leur point de jonction par quatre poteaux en V inversé. Un vitrage intégral caractérise la façade d’entrée donnant à voir aux visiteurs depuis l’extérieur le contenu présenté à l’intérieur : visuels, maquettes, vidéos, ainsi que des échantillons de matériaux du futur bâtiment. Implantée aux abords immédiats du futur centre Pompidou, elle offrait un point de vue privilégié sur le chantier de construction grâce à un belvédère accessible par un escalier.  La ville de Metz met en ligne les images du chantier en direct, à partir d'une caméra fixe.  L’exposition de la maison du Projet s’est renouvelée en mai 2009 avec la manifestation Constellation. Elle proposait un double regard sur l’histoire du centre Pompidou parisien inauguré en 1977 et le projet du centre Pompidou-Metz. Les deux projets se faisaient face : une maquette de Renzo Piano et Richard Rogers, ainsi que des archives inédites sur le concours architectural et l’ouverture en 1977, étaient présentées face à des maquettes et des prototypes du centre Pompidou-Metz.

L’esprit du projet.

Le centre Pompidou-Metz s’inscrit dans la vocation originelle du centre parisien : présenter et faire découvrir toutes les formes d’expression artistique, sensibiliser le plus large public aux œuvres majeures des et dans le paysage culturel de l’Europe. Il a pour ambition d’être un grand centre d’expositions et d’initiatives artistiques, reflet de la création contemporaine.

Manifestation « Constellation ».

En attendant l’ouverture du centre Pompidou-Metz, la manifestation « Constellation », organisée en coopération avec de nombreux partenaires culturels, a permis de découvrir du 15 mai au 4 octobre 2009, des œuvres majeures de la collection du centre Pompidou, dans des lieux phares du patrimoine et de la vie culturelle de l’agglomération messine et de la Grande Région. Des artistes de renommée internationale ont conçu des projets spécifiques pour l’occasion. La manifestation a ainsi mis en lumière le patrimoine architectural créé depuis 1905. Son lancement a été marqué par trois jours d’évènements culturels entièrement gratuits, les 15, 16 et 17 mai avec des concerts, performances, conférences, projections ainsi que, le 16 au soir autour du centre Pompidou-Metz dans le parc de la Seille, un spectacle pyrotechnique du Groupe F sur une composition musicale de Scott Gibbons précédée d’une représentation de Ryoji Ikeda avec son œuvre "Datamatics 2.0" et d’un concert d’Étienne de Crécy.

L’exposition inaugurale « Chefs-d’œuvre? ».

L’exposition inaugurale, intitulée « Chefs-d’œuvre? », rassemble plus de 800 œuvres issues, pour la plupart, des collections du centre Pompidou. Elle occupe tous les espaces d’exposition du bâtiment soit environ. Parcourant le et les champs de la création (peinture, sculpture, installations, arts graphiques, photographie, vidéo, œuvres sonores, cinéma, architecture, design, etc.), elle se propose tel un questionnement sur la notion de chef-d’œuvre, notion souvent écartée par les artistes et le public lorsque l’on aborde l’art du.  Parmi les œuvres présentées lors de l’inauguration, sont visibles "La Femme à la guitare" de Georges Braque, "La Tristesse du roi" d’Henri Matisse, "L’Aubade, Nu couché et musicien" de Pablo Picasso, "Roue de bicyclette", de Marcel Duchamp, et le magasin de Ben, de Ben.  Cette exposition inaugurale laissera progressivement place à une rotation régulière d’expositions temporaires, au rythme de quatre à six par an, de formes variées, s’appuyant notamment sur des prêts d’œuvres de la collection du centre Pompidou, d’institutions publiques nationales et internationales, de collections particulières et des commandes spécifiques à des artistes. Le centre Pompidou-Metz a aussi la possibilité d’accueillir ou de coproduire de grandes expositions internationales itinérantes.

L’édifice.

Architecture.

L’édifice s’inscrit dans un vaste hexagone dont les côtés sont marqués par les trois galeries traversantes auto-portées. Chaque galerie mesure de long, de haut et de largeur. La symbolique de l’hexagone se retrouve également dans la charpente.  Après plusieurs atermoiements liés aux contraintes budgétaires et techniques, la réalisation ayant été remise en cause en 2004, le projet subit des réductions de surfaces, la proposition originelle de Shigeru Ban étant elle-même majorée de 10 à 15 % par rapport au programme de concours. Le projet final est quelque peu compacté. Le restaurant n’occupe plus la. Pour des raisons réglementaires, l’eau recueillie dans les pieds de la charpente est captée par des conduits transparents.

Galeries d'expositions.

Le centre dispose de trois galeries d’exposition :  L’espace de connexion de ces trois galeries est surmonté d’une terrasse à du sol, supportant une flèche de structure métallique dont le point culminant est à, en référence à l’année de l’ouverture du centre Pompidou à Paris en 1977.

Structure.

La structure comprend trois parties :

Structure en béton armé.

La structure en béton armé a été réalisée par l’entreprise Demathieu & Bard. Les études de structure ont été faites par le bureau d’études CTE SA de Mulhouse.

Pylône métallique.

La structure métallique, pylône central et anneaux métalliques autour des galeries reprenant la structure bois, a été réalisée par l’entreprise Viry.

Charpente en bois.

La charpente en bois, terminée en juillet 2009, consiste en un assemblage innovant et inédit, composé de seize kilomètres de poutres d’épicéa en lamellé-collé qui s’entrecroisent pour former un maillage hexagonal. Elle est recouverte d’une membrane en fibre de verre enduite de téflon qui a la particularité d’être « auto-nettoyante », de protéger des rayons du soleil tout en offrant une transparence la nuit.  D’après Shigeru Ban, un chapeau chinois acheté à Paris, lui aurait inspiré le concept de la structure architectonique faite de résille et de l’entrelacs des fibres. Ce maillage donne en plan une grille d’éléments triangulaires et hexagonaux inscrite dans l’hexagone qui se projette au sol. Déformée, la trame comme la pointe du chapeau est liée au pylône métallique, au sol par des appuis appelés pieds-tulipes et au niveau de passages nécessaires autour de la galerie 1 ou à travers les galeries 2 et 3.  La charpente a été réalisée par l’entreprise Holzbau Amann Gmbh sur une variante structurelle faite par Hermann Blumer et les études du bureau d’études suisse SJB.Kempter. Fitze AG avec l’avis de Dominique Calvi du bureau d’études du même nom situé aux Angles, dans le Gard, professeur au CHEC, section structures bois, et à l’ENSTIB et participant à la rédaction de l’Eurocode 5.  La conception de la charpente en bois est la partie la plus originale du projet et dont la mise au point a été la plus étudiée.  La particularité de cette ossature a été d’exiger une réalisation des planches à l’aide de machines à commande numérique dont les fichiers sont fournis par le bureau d’études et permettant de respecter une précision du millimètre.

Toile de la couverture.

La charpente est entièrement recouverte par une toile en polytétrafluoroéthylène (PTFE) auto-nettoyante, qui est à base de téflon et de fibre de verre recouverts de dioxyde de titane (TiO). Cette membrane d’étanchéité est accrochée au niveau de chaque « poteau-tulipe » par un anneau de contreventement en acier. Elle est réalisée par l’entreprise Taiyo Europe GmbH.  Durant les premiers jours de décembre 2010, au droit de l’un des poteaux munis de résistances et de fils chauffants devant assurer l’écoulement en cas de chutes de neige, l’accumulation de neige a causé une déchirure de près de dans la toile, au niveau de la jonction de la membrane avec l’anneau d'acier. Cet incident, qui s’est produit au-dessus du sol extérieur, a semblé sans gravité, mais la toiture s’est à nouveau éventrée le 20 décembre, provoquant des infiltrations d’eau dans le bâtiment. La toile s'est également déchirée en mars 2013, après de fortes chutes de neige. En décembre 2014, la toiture fait l'objet d'un nettoyage particulier en raison de son imprégnation de moisissures qui la font virer au vert.  Durant la phase préliminaire, en 2005, des essais en soufflerie à l’aide de canons à neige avaient été réalisés par le CSTB.

Influence sur la ville.

Parmi les initiateurs du projet, que sont entre autres, Jean-Jacques Aillagon (anciennement ministre de la Culture et président du CNAC Pompidou), Jean-Marie Rausch (anciennement ministre, sénateur, président du conseil régional et maire de Metz), la ville de Metz et le conseil régional de Lorraine, mettent en avant les retombées positives escomptées par l’implantation d’un tel équipement à Metz, notamment sur le plan touristique. La référence mondiale du musée Guggenheim de Bilbao avec les conséquences bénéfiques sur une ville espagnole mise à mal par la crise industrielle des années 1980, est ainsi invoquée comme parangon.  Le chantier a favorisé l'activité d'entreprises locales, dont Est Ouvrages, spécialisée en ouvrages d'art, qui a réalisé les passerelles d'accès au Centre.  Lors de la construction du parking souterrain du centre Pompidou, une fouille a été conduite à proximité immédiate de l'amphithéâtre de Metz permettant la mise à jour de nombreux vestiges datant du.  La ville de Metz située à équidistance de Luxembourg (Luxembourg), Sarrebruck (Allemagne) et Nancy, est inscrite dans une conurbation de (Metz-Thionville) et dans un bassin démographique transfrontalier de plus de (Sillon mosellan et Grande Région). Elle espère de la création du centre Pompidou un enrichissement de son patrimoine artistique, et plus largement, entend affirmer sa position de carrefour économique, logistique et surtout culturel parmi quatre pays européens que sont la France, la Belgique, le Luxembourg et l’Allemagne.  Le 4 novembre 2010, le centre enregistre son, ce qui constitue un succès en termes de fréquentation supérieur aux prévisions qui se manifeste depuis l’ouverture.

Le centre Pompidou-Metz (CPM) est un établissement public de coopération culturelle d’art situé à Metz, entre le parc de la Seille et la gare. Sa construction est réalisée dans le cadre de l’opération d’aménagement du quartier de l’Amphithéâtre.


Acquisition d'une ferme de rendu.

L’utilisation de fermes de rendu n’est pas exclusivement réservée aux grands studios de l’animation. Des petites sociétés aux moyens financiers restreints disposent de fermes de calculs à petite échelle. De nos jours, il y a plusieurs façons de disposer d’une grande puissance de calcul.

Partie matérielle.

Une ferme de rendu se compose de multiples ordinateurs reliés entre eux par un réseau à vitesse rapide, dont l'un de ces ordinateurs, appelé « serveur », supervise la distribution automatique des tâches aux autres processeurs, appelés « nœuds de calculs », les tâches étant réparties dans une file (ou queue) de traitement.

Monter une ferme de rendu.

La solution la plus économique consiste à construire sa propre ferme de rendu. Une machine peut jouer le rôle à la fois du serveur et de l'unique nœud de la ferme, toutefois l'intérêt majeur consiste à répartir la charge de calcul sur plusieurs nœuds différents et donc plusieurs machines. Plus le nombre de machines inter-connectées est grand, plus la charge de travail sera répartie et parallélisée et plus la ferme sera performante.  La machine serveur représente le cœur du système. Celle-ci doit être puissante et réactive pour répartir au mieux et le plus rapidement possible la charge sur les différents nœuds.  Les principaux facteurs d'efficacité des nœuds de rendu sont la puissance du processeur et la capacité en mémoire virtuelle. Toutefois il est indispensable de veiller à l'homogénéité de la configuration matérielle de chacun des nœuds de rendu : un nœud disposant de ressources matérielles significativement plus faible que les autres serait susceptible de ralentir l'ensemble du processus de calcul.  La puissance de calcul des nœuds peut être augmentée en utilisant les moteurs de rendu (GPU) intégrés dans les cartes graphiques utilisant l'accélération matérielle. Créées pour le calcul 3D temps réel, celles-ci sont particulièrement adaptées au calcul de rendu (3D pré-calculée).  L’inconvénient majeur de cette solution, est de devoir faire face aux éventuels problèmes techniques et matériels qui pourraient survenir. La ferme reste extensible à volonté, en fonction du besoin et du budget.

Acheter une ferme de rendu.

Le moyen pour ne pas être confronté seul aux problèmes techniques et matériels est d'avoir recours à des services professionnels.  Des spécialistes dans le domaine proposent le montage de telles architectures. Le coût est plus important, mais dans la majorité des cas, le revendeur propose ses services pour la configuration et la résolution d’éventuelles pannes.  Des grandes enseignes comme HP ou Dell offrent des kits de rendu prêts à l'emploi. Ces sociétés disposent d’une assistance, d'un suivi et d'un service après vente d’une grande qualité. Néanmoins, l'ensemble de cette solution reste difficilement abordable financièrement.

Louer une ferme de rendu.

Il est désormais possible, avec l’arrivée du Cloud computing, de répondre à un besoin ponctuel de calcul intensif. En effet, la puissance de calcul disponible à travers le monde peut être louée par tout individu moyennant un abonnement ou une prestation de service. La location représente un réel avantage puisqu'elle permet de disposer d'une grande puissance de calcul sans se soucier de l'achat initial ni de son entretien. Cela permet notamment à l'entreprise de réduire ses investissement (achat de matériel et logiciel) et ses coûts récurrents (notamment espace et électricité).

Fermes de rendu collaboratives.

Sur le même principe que la location de fermes de rendu à travers du Cloud computing, il existe des fermes de rendu collaboratives et gratuites. N'importe quel ordinateur individuel ou serveur peut se greffer à l'ensemble des machines pour participer au calcul ; de la même manière, n'importe quel individu peut soumettre des rendus à ces fermes collaboratives (par exemple http://www.sheepit-renderfarm.com ).

Partie logicielle.

Les logiciels utilisés sur les fermes de rendu possèdent généralement une architecture client serveur qui facilite les communications entre les processeurs et le gestionnaire de la file de tâches, bien que certains logiciels n'implémentent pas de gestionnaire spécifique pour cette file. Certains aspects communs pour ces gestionnaires sont :  De plus, les logiciels spécialisés dans le rendu et la composition des images, comme 3ds Max, Blender, Maya ou Cinema 4D, proposent généralement un contrôleur de rendu en réseau.

Une ferme de rendu (plus connue sous la désignation anglophone de Render Farm) est une grappe de serveurs dont l'objectif est de calculer le rendu des images de synthèse, typiquement pour les effets spéciaux au cinéma ou à la télévision. Le rendu d'images est une activité très gourmande en calcul et nécessite l'utilisation d'une architecture apte au calcul parallèle, chaque image pouvant ainsi être calculée indépendamment des autres.


Orbifolds en topologie différentielle et en géométrie.

Définition.

De même qu'une variété, un orbifold est spécifié par des données de recollement entre des modèles locaux ; cependant, au lieu que ces modèles locaux soient des ouverts de R, ce sont des quotients de tels ouverts par des actions de groupes finis. Les données de recollement décrivent non seulement la structure de l'espace quotient, qui n'est pas nécessairement une variété, mais aussi celle des sous-groupes d'isotropie.  Un atlas d'orbifold formula_2 de dimension "n" est la donnée simultanée : tels que pour toute inclusion "U" formula_13 "U" il existe un morphisme de groupes injectif "f" : Γ formula_14 Γ et un homéomorphisme ψ de formula_7 dans un ouvert de formula_16, appelé application de recollement,  Deux atlas définissent la même structure d'orbifold si leur réunion est encore un atlas.  Pour une structure d'orbifold donnée, le sous-groupe d'isotropie en chaque point est entièrement déterminé (à isomorphisme près) : c'est le stabilisateur du point dans n'importe quelle carte. Si "U" formula_17 "U" formula_17 "U", alors il existe un unique "élément de transition" "g" dans Γ tel que Ces éléments de transition vérifient et vérifient de plus la "relation de cocycle" (qui garantit l'associativité) :  Un point dont le groupe d'isotropie est non trivial est appelé point singulier ou exceptionnel. Les points non singuliers forment un sous-ensemble dense.  De même que dans le cas des variétés, en imposant des conditions de différentiabilité sur les applications de recollement on obtient la définition d'un orbifold différentiable. Il est dit riemannien si de plus les cartes sont munies de métriques riemanniennes invariantes et les applications de recollement sont des isométries.  Un morphisme entre deux orbifolds formula_2 et formula_20 est une fonction continue formula_21 telle que pour tout point formula_22 de formula_2 il existe des cartes formula_24 et formula_25 où formula_26 et formula_27 et une application continue formula_28 au-dessus de formula_29 qui soit équivariante par rapport à un certain homomorphisme de formula_30 dans formula_31. Un morphisme formula_29 est appelé lisse (resp. immersion, submersion) si tous les formula_33 le sont. Une immersion qui est un homéomorphisme sur son image est appelé un plongement. Un difféomorphisme est un plongement surjectif.

Revêtements et groupe fondamental.

Les orbifolds étant introduits en particulier pour donner une structure au quotient d'une variété par l'action d'un groupe fini, on veut pouvoir dire que si formula_35 est une variété sur laquelle agit un groupe fini formula_36 alors l'application formula_37 est un revêtement et que si formula_35 est simplement connexe alors l'orbifold quotient a pour groupe fondamental formula_36.

Revêtements.

Un revêtement d'un orbifold formula_2 par un orbifold formula_41 est une application continue formula_42 telle que tout point formula_22 de formula_2 admette un voisinage formula_45 vérifiant : chaque composante connexe formula_46 de formula_47 admet une carte formula_48 telle que formula_49 soit une carte de formula_2.  Il faut prendre garde au fait que l'application formula_51 n'est en général pas un revêtement entre espace topologiques.  On appelle revêtement universel de formula_2 un revêtement formula_53 tel que pour tout revêtement formula_54 il existe un revêtement formula_55 tel que formula_56. D'après un théorème de Thurston, tout orbifold possède un revêtement universel qui est unique à difféomorphisme près.

Groupe fondamental.

Le groupe fondamental d'un orbifold est le groupe des automorphismes de son revêtement universel, c’est-à-dire des difféomorphismes de formula_57 tels que formula_58. On le note formula_59 et on a bien formula_60.

Lien avec la conjecture de Thurston.

La conjecture de géométrisation de Thurston affirme, grossièrement, que toute variété compacte orientable de dimension trois peut être découpée en un nombre fini de morceaux portant une structure géométrique. Dans le cas où la variété admet une action non-libre d'un groupe fini, il suffit de munir l'orbifold quotient d'une structure géométrique puis de remonter celle-ci sur la variété de départ. C'est pourquoi il était important de comprendre les orbifolds car, paradoxalement, il est plus facile de munir un orbifold (non-lisse) d'une structure géométrique que de le faire pour une variété lisse générale.  Par ailleurs les orbifolds de dimension deux peuvent jouer le rôle de bases de fibrés en cercles appelés fibrés de Seifert et qui jouent un rôle important comme morceaux de la décomposition de Thurston (la définition d'un fibré au-dessus d'un orbifold est adaptée de celle concernant les variétés par une démarche proche de celle utilisée plus haut pour les revêtements).

Applications à la théorie des cordes.

Lien avec les espaces de Calabi-Yau.

Lorsqu'en théorie des supercordes on cherche à construire des modèles phénoménologiques réalistes, il est nécessaire d'effectuer une réduction dimensionnelle car les supercordes se propagent naturellement dans un espace à 10 dimensions alors que l'espace-temps de l'univers observable a seulement 4 dimensions apparentes. Les contraintes formelles de la théorie imposent néanmoins des restrictions sur l'espace de compactification dans lequel sont "cachées" les dimensions supplémentaires. Dans le cas où on cherche un modèle réaliste en 4 dimensions qui possède la supersymétrie alors l'espace de compactification doit être un espace de Calabi-Yau possédant donc 6 dimensions.  Il existe d'innombrables possibilités de variétés de Calabi-Yau différentes (des dizaines de milliers, en fait). Leur étude générale est mathématiquement très complexe et pendant longtemps il a été difficile d'en construire beaucoup explicitement. Les orbifolds sont alors très utiles car lorsqu'ils satisfont aux contraintes imposées par la supersymétrie que nous avons mentionnées, ils constituent des exemples de Calabi-Yau dégénérés, du fait de la présence de singularités, mais néanmoins tout à fait acceptables du point de vue de la théorie physique. De tels orbifolds sont alors dits "supersymétriques". L'avantage de considérer des orbifolds supersymétriques plutôt que des Calabi-Yau généraux est que leur construction est dans la pratique beaucoup plus simple d'un point de vue purement technique.  Il est alors très souvent possible, comme on va le voir ci-dessous, de relier un orbifold supersymétrique possédant des singularités à une famille continue d'espaces de Calabi-Yau sans singularité.

Cas de T/Z et K3.

L'espace K3 possède 16 cycles de dimension 2 qui sont topologiquement équivalents à des sphères usuelles. Si on fait tendre la surface de ces sphères vers 0 alors K3 développe 16 singularités (cette limite se trouve au bord de l'espace de modules de cette variété). C'est à cette limite singulière que correspond l'orbifold formula_61 obtenu en quotientant le 4-tore par la symétrie d'inversion de chacune des coordonnées (c'est-à-dire formula_62 dans chaque direction).

Symétrie miroir.

La symétrie miroir est un concept dont l'idée fut créée en 1988. Elle dit que deux espace de Calabi-Yau conduisent à la même physique si leur nombre de trous total dans toutes les dimensions sont égaux. Cela veut dire que même si leur nombre de trous n'est pas égal par dimensions, ils conduisent à la même physique si leur nombre de trous total est identique. Il faut entendre, par "même physique", que des Calabi-Yau avec les mêmes nombres de trous au total conduisent à un univers avec le même nombre de familles.

Opération.

Cette technique fut inventée dans les années 80 par Dixon, Vafa, Witten et Harvey. L'opération d'orbifold consiste à créer une nouvelle forme de Calabi-Yau en reliant différents points du Calabi-Yau initial. C'est une méthode pour manipuler mathématiquement des espaces de Calabi-Yau en reliant certains de ces points. Mais ces manipulations sont si compliquées que les physiciens n'ont pas envisagé de la reproduire sur une forme aussi compliquée qu'un espace de Calabi-Yau dans toute sa splendeur.  L'opération d'orbifold n'est pas une transition géométrique comme la transition de flop ou la transition de conifold qui provoque des comme des déchirures de l'espace-temps.

Conséquences.

En identifiant ainsi certains points, l'espace de Calabi-Yau de « départ » (que nous appellerons "α") et celui d'« arrivée » (que nous appellerons "β") différent par leur nombre de trous dans chaque dimension : les trous des dimensions paires (,, ) de Calabi-Yau "β" était égaux au nombre de trous dans les dimensions impaires (,, ) du Calabi-Yau "α" et vice-versa! Mais cela revient à dire que le nombre de trous total ne change pas. Mais cette inversion pair avec impair aboutit à des structures géométriques fort distinctes.

En mathématiques, un orbifold (parfois appelé aussi orbivariété) est une généralisation de la notion de variété contenant de possibles singularités. Ces espaces ont été introduits explicitement pour la première fois par Ichirō Satake en 1956 sous le nom de "". Pour passer de la notion de variété (différentiable) à celle d'orbifold, on ajoute comme modèles locaux tous les quotients d'ouverts de formula_1 par l'action de groupes finis. L'intérêt pour ces objets a été ravivé considérablement à la fin des années 70 par William Thurston en relation avec sa conjecture de géométrisation.


Championnat d'Algérie de football 1964-1965

Biographie.

Il est repêché par les Bruins de Boston au rang lors du repêchage d'entrée dans la LNH 1995. Il entame sa carrière dans la Ligue nationale de hockey dès la saison suivante, à l'âge de 18 ans, devenant le plus jeune joueur de la ligue cette saison-là. Il est nommé dans l'équipe d'étoiles des recrues à la suite de cette saison.  Il est reconnu pour son jeu physique, jeu qui est au centre d'une controverse au cours des séries éliminatoires de 2002. Après avoir été surpris hors-position par Richard Zedník des Canadiens de Montréal, McLaren lui a asséné au passage un violent coup d'épaule au visage, qui blesse Zedník (alors meilleur marqueur du Canadien) et lui fait rater le reste des séries. Cela crée instantanément la colère des partisans des Canadiens vis-à-vis de McLaren, qui avait usé d'une force excessive totalement injustifiée pour arrêter l'attaquant et le ressentiment et le dédain des supporteurs Montréalais à l'égard de McLaren perdure toujours aujourd'hui. Ce geste vaut à McLaren une suspension de 3 matchs, suspension qui est critiquée par bon nombre d'amateurs, jugeant que la punition était beaucoup trop légère, considérant l'ampleur du geste et le fait qu'il était totalement délibéré.  Kyle McLaren est cédé aux Sharks de San José avec un choix de repêchage de quatrième tour en retour du jeune défenseur Jeff Jillson et du vétéran gardien Jeff Hackett le 2003 à la suite d'une dispute contractuelle entre McLaren et la direction des Bruins. Cette dernière offrait alors à McLaren un contrat revu à la hausse mais pour jouer dans la Ligue américaine de hockey. McLaren, considérant que sa place est en LNH, a exigé d'être échangé.  Après avoir passé cinq saisons avec les Sharks, il est placé au ballotage puis est assigné aux Sharks de Worcester dans la LAH avant le début de la saison 2008-2009. Le, il est échangé aux Flyers de Philadelphie contre un choix de sixième tour pour 2009. Les Flyers annulent cependant la transaction car McLaren a échoué son examen médical.

Kyle McLaren (né le à Humboldt, Saskatchewan au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait au poste de défenseur.


Historique.

L'Intruder est issu d'un appel d'offres émis en par la US Navy pour un avion d'attaque tout-temps biplace, capable d'atteindre, avec un rayon d'action d'au moins. Ni le nombre ni le type de moteurs (turbopropulseur / turboréacteur) n'est imposés, Grumman étudie différentes solutions avant de trancher pour un biréacteur à ailes en flèches, sans post-combustion, équipé d'un ensemble de systèmes électroniques intégrés (radars, centrale de navigation inertielle, ordinateurs de bords, etc.) baptisé DIANE (acronyme de « Digital Integrated Attack Navigation Equipment »).  Cette proposition remporte l'appel d'offres et le premier prototype fait son vol inaugural le. La mise au point du système DIANE est longue et difficile, entraînant un retard de plus d'un an sur le projet. Les vols d'essais montrent également que les aérofreins montés sur le côté du fuselage posent des problèmes de stabilité lorsqu'ils sont déployés et, après plusieurs tentatives de solutions, il est finalement décidé de monter de nouveaux aérofreins au bout des ailes. Après avoir été maintenus un certain temps, les aérofreins latéraux sont supprimés sur les nouveaux avions et rendus inopérants sur ceux déjà produits. Enfin, les tuyères orientables destinées à raccourcir la distance de décollage sont abandonnées, car peu efficaces.  L'Intruder entre en service opérationnel fin 1963 dans la US Navy, et en 1964 dans le US Marine Corps. Il est massivement utilisé pendant la guerre du Viêt Nam, pendant laquelle 62 appareils sont perdus dont 51 en combat, et participe également à la première guerre du Golfe. Près de 600 exemplaires sont construits en deux versions principales : la version initiale A-6A et la version A-6E avec une électronique améliorée.  Des versions spécialisées ont également vu le jour, dont le KA-6D destiné au ravitaillement en vol (obtenue par modification du A-6A) et le quadriplace Grumman EA-6B Prowler de guerre électronique (170 avions supplémentaires construits).  Les exemplaires de la version A-6E subissent plusieurs modifications au cours de leur carrière, dont des améliorations de l'électronique de bord et le remplacement des ailes au début des années 1990, à la suite de problèmes de fatigue de structure. L'Intruder commence à être progressivement retiré du service au début des années 1990 et, à partir de 1997, seuls les EA-6B Prowler sont utilisés jusqu'au ː la dernière formation à l'utiliser, le Marine Tactical Electronic Warfare Squadron 2 (), basé à, à Havelock (Caroline du Nord) a été désactivé.  Au, 152 d'entre eux retirés du service sont en dépôt au 309th Aerospace Maintenance and Regeneration Group (AMARG), il n'en reste plus qu'un seul au.

Le Grumman A-6 "Intruder" est un avion d'attaque au sol américain embarqué à bord de porte-avions, mis en service au début des années 1960. Largement utilisé pendant la guerre du Viêt Nam, il est capable d'emporter une lourde charge sur une grande distance et de frapper avec précision de jour comme de nuit, quelles que soient les conditions météorologiques. Il est fabriqué à presque 800 exemplaires, dont les derniers sont retirés du service à la fin des années 1990.


Carrière en club.

Auld a été élevé dans l'Ontario et a donc commencé à jouer au hockey dans un club de la Ligue de hockey de l'Ontario avant d'être choisi par les Panthers de la Floride au second tour du repêchage d'entrée dans la LNH 1999 (). Malgré ce repêchage il décide de continuer à jouer dans son club de l'OHL mais fait tout de même partie d'un échange entre les Panthers et les Canucks de Vancouver : il est échangé contre un choix de troisième ronde au repêchage d'entrée dans la LNH 2002 et un choix conditionnel à celui de 2001.  Il joue plusieurs saisons pour l'équipe réserve des Canucks dans la Ligue américaine de hockey chez le Moose du Manitoba. Avant la saison 2004-2005 et le lock-out, il ne joue presque pas dans la LNH et uniquement pour remplacer Dan Cloutier. Cependant, au cours de la saison 2005-2006 de la LNH, Cloutier est blessé et Auld est de plus en plus mis en avant et réalise la majeure partie de la saison.  À la fin de la saison 2005-2006, il fait partie encore une fois d'un échange entre les Panthers et les Canucks et retourne avec Todd Bertuzzi et Bryan Allen en Floride en échange de Roberto Luongo et Lukas Krajicek. Le, il signe un contrat de deux ans avec les Sénateurs d'Ottawa pour un million de dollars.  Le, Auld est échangé aux Stars de Dallas contre un choix de sixième ronde au repêchage d'entrée dans la LNH 2010 en partie à cause de la présence de Pascal Leclaire et de Brian Elliott comme gardien de but pour les Sénateurs.  Le, il signe en tant qu'agent libre avec les Canadiens de Montréal.  Le, il signe en tant qu'agent libre avec les Sénateurs d'Ottawa.  Il prend sa retraite en 2013 après une saison passée en Autriche.

Carrière internationale.

Il a représenté le Canada en :

Alexander Auld (né le à Cold Lake, dans la province de l'Alberta au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste de gardien de but.


Biographie.

David Keith McCallum, Jr est le fils de David McCallum Senior, premier violon à l’orchestre philharmonique de Londres, et de Dorothy Dorman, violoncelliste. David McCallum fait brièvement des études de musique (hautbois) au Conservatoire royal de musique et le quitte pour entrer à l'Académie royale d'art dramatique.  Il tourne dans une douzaine de films au Royaume-Uni. Son rôle le plus célèbre est celui d'Illya Kuryakin dans la série télévisée "Des agents très spéciaux" tournée entre 1964 et 1968. Il interprète également celui de Daniel Westin dans la série "L'homme invisible", en 1975.  Il joue depuis 2003 le rôle du médecin légiste Donald Mallard (surnommé Ducky) dans la série télévisée "". Il est doublé dans la version française par Michel Le Royer.  Après les morts successives en 2014 de James Garner (le ), Richard Attenborough (le ) et Angus Lennie (le ), il ne reste que lui et John Leyton comme acteurs encore vivants à avoir joué dans "La Grande Évasion".

Vie privée.

David McCallum a été marié à l'actrice Jill Ireland de 1957 à 1967. Ensemble, ils ont eu trois enfants : Paul, Jason et Valentine. et épouse Charles Bronson. Or, elle avait été présentée à Bronson par McCallum sur le tournage de "La Grande Évasion" en 1963 ; Bronson aurait même annoncé à McCallum : « Je vais épouser ta femme ».  Mais David McCallum retrouve rapidement une nouvelle compagne., un mannequin new-yorkais dont le père a servi durant la bataille d'Iwo Jima. En 2011, ils vivent à New York avec leur fils Peter et leur fille Sophie.

Composition musicale.

David McCallum a enregistré dans les années 1960 quatre albums avec le producteur David Axelrod :  La pièce la plus connue de David McCallum, "The Edge", a été plus tard samplée par Dr. Dre. David McCallum n'officiait toutefois pas en tant que chanteur, mais en tant que compositeur.

Liens externes.

Voix Française:  Dominique Paturel (*1931) dans: Freud passions secrètes Opération V2  Jean Fontaine dans: La grande évasion  Marc Cassot dans: La plus grande histoire jamais conte  Philippe Ogoutz dans:.Les agents très spéciaux (Série Tv).The spy with my face.Un de nos espions a disparu.L'espion au chapeau vert.Tueurs au Karaté.Obsession infernale.Frankenstein the True Story.L'homme invisible (Série Tv).Les Yeux de la forêt.L'Amour du risque (Série Tv).Le retour des agents très spéciaux (Téléfilms).The man Who lived at the rit (Téléfilm).Poker d'amour à Las Vegas  Hubert Noël dans: Le tour du monde sous la mer  Philippe Mareuil dans: Les corrupteurs Michel Guidos dans: Les chiens fous  Michel Leroyer dans: NCIS Enquête Spéciale  Thierry Ragueneau dans: Kingfisher Casper  Jean Claude Donda dans: Batman l'alliance des héros (Voix d'animation) Ben 10 Ultimatum Alien  Michel Donda dans: Les remplaçants  Jean Roche dans: Le retour des agents très spéciaux  Jacques dégorge dans: Les agents très spéciaux (1er voix) (Tv Série)  Michel Vigne dans: Nom de code TKR

David McCallum est un acteur et musicien écossais né le à Glasgow (Écosse). Il est connu du grand public télévisuel pour avoir interprété le rôle d'Illya Kouriakine, un agent secret d'origine russe dans la série télévisée des années 1960 "Des agents très spéciaux" et, plus récemment, pour le personnage du médecin légiste Donald « Ducky » Mallard dans "".