Biographie.

Óscar Álvarez se forme à partir de 1989 à La Masia, le centre de formation du FC Barcelone. Il passe par toutes les équipes de jeunes avant de jouer avec le FC Barcelone C de 1995 à 1997. Il joue ensuite avec le FC Barcelone B de 1997 à 1999, en Segunda División B, puis en deuxième division. Il débute avec l'équipe première du Barça le 24 mars 1998 face à l'UE Lleida lors d'un match de la Copa Catalunya. C'est son seul match officiel avec le Barça.  En 1999, il rejoint le Real Oviedo en première division mais il ne joue que trois matches de championnat. Lors de la saison 2000-2001, il retourne à l'UE Lleida (D2) sous forme de prêt, où il joue 24 matches de championnat. Il retourne ensuite à Oviedo, relégué entretemps en D2, pour la saison 2001-2002, où il est titulaire (32 matches joués).  Lors de l'été 2002, il est recruté par le CD Tenerife (D2), où il reste trois saisons, sans parvenir à être titulaire. Puis, en 2005, il rejoint le Gimnàstic de Tarragona, qui parvient à monter en D1 au terme de la saison, mais Óscar joue peu (4 matches).  En 2006, il rejoint l'Orihuela CF (Segunda División B), où il reste jusqu'en 2008. Ensuite, en 2008, il est recruté par le Girona FC (D2), où il joue peu.  Il joue la saison 2010-2011 avec L'Hospitalet en Segunda División B. De 2011 à 2014, il joue avec l'UE Llagostera en Segunda División B. Lors de la saison 2013-2014, le club monte en D2. Il met alors un terme à sa carrière de joueur, et devient entraîneur.  Le bilan de la carrière d'Óscar Álvarez en championnat s'élève à 3 matchs en première division (0 but), 136 matchs en deuxième division (6 buts), et enfin 196 matchs en troisième division (6 buts).

Óscar Álvarez Sanjuán, né le 9 juin 1977 à Barcelone, est un footballeur espagnol qui jouait au poste de défenseur. Il est le fils de l'ancien joueur du FC Barcelone Quique Costas, et le frère du footballeur Quique Álvarez.


Biographie.

Blom naît à Berne. Son père était danois et de descente britannique et sa mère Suisse. Il est éduqué en Suisse germanophone et plus tard en Angleterre. Il est en grande partie un autodidacte en musique. Il commence dans le journalisme musical, en aidant Rosa Newmarch à la rédaction des notes de programme des Proms du chef d'orchestre Henry Wood, remarquables par leur abondance leurs informations précises (1919–1926). Entre 1923 et 1931, il est correspondant musical à Londres, pour le "Manchester Guardian". De 1931 à 1946, il est au Birmingham Post". "Il retourne à Londres en 1949, en tant que critique musical pour "The Observer". Il prend sa retraite en tant que critique musical en chef de "The Observer" en 1953, mais y écrit chaque semaine jusqu'à sa mort.  Il est le rédacteur en chef de "Music & Letters", de 1937 à 1950 et à nouveau à partir de 1954 jusqu'à sa mort. Il se retire de ce poste en 1950, en raison du travail lié à la préparation du "Grove Dictionary," et n'y retourne en 1954, seulement en raison de la mort du propriétaire et rédacteur en chef, Richard Capell. En sa qualité de conseiller musical de la maison d'édition Dent, il est aussi l'éditeur de la collection "Master Musicians", dont il a écrit le « Mozart ». Il découvre un certain nombre de jeunes auteurs et leur donne l'opportunités d'écrire des biographies musicales.  Le premier ouvrage lexicographique d'Eric Blom était "Everyman's Dictionary of Music" (1947) [« "Dictionnaire de musique pour tout le monde" »], qui connut plusieurs éditions – et une révision en 1988, par D. Cummings sous le titre, "The New Everyman Dictionary of Music".  Il succède à H. C. Colles en tant que rédacteur en chef de "Grove's Dictionary," pour la (généralement appelée « Grove V »). Colles avait confiné le dictionnaire de cinq et six volumes pour Grove III et IV, respectivement (1927, 1940). Blom a étendu à neuf volumes le Grove V (1954). Outre ses responsabilités globales d'éditeur, Blom a personnellement écrit des centaines d'entrées, notamment l'article Arthur Sullivan. Il a également traduit plusieurs entrées par des contributeurs étrangers : il parlait couramment l'allemand, le danois, l'italien et le français aussi bien que l'anglais. Un volume de supplément est publié en 1961, après la mort de Blom, mais il avait fait la plupart des travaux. Son introduction et remerciements ont été conservés et il est crédité en tant que rédacteur, avec Denis Stevens en tant que rédacteur en chef adjoint. Sa propre biographie, écrite par Frank Howes (le critique musical en chef du "Times") est parue dans le volume supplémentaire. Le « Grove V » a été réédité en 1966, 1968, 1970, 1973 et 1975, restant l'édition standard du Grove, jusqu'à la parution du New Grove en 1980.  Blom était catégorique dans ses opinions. Il pouvait être bouillonnant avec ses favoris, en particulier Mozart et plus particulièrement ses opéras. Il a écrit que le "Peter Grimes" de Benjamin Britten était « tellement impressionnant et original que seuls les plus absurdes préjugés vont le garder hors des grandes maisons d'opéra étrangères ». De même, il n'a pas hésité à critiquer les compositeurs qu'il pensait moins intéressant et introduit certains de ses propres préjugés. Il était capable de manière unique des commentaires perspicaces sur des œuvres connues dans laquelle il détenait une opinion minoritaire ; par exemple, que la partie solo du Concerto pour Violon de Sibelius (même si l'œuvre est en fait l'une des plus populaires, fréquemment jouée et enregistrée parmi tous les concertos pour violon). Encore plus notoirement et avec beaucoup moins de perspicacité, il a écrit que Rachmaninoff. Harold C. Schonberg, critique du New York Times, qui n'est pas à l'abri de son propre snobisme, a répondu dans ses "Lives of the Great Composers" [« Vies des Grands Compositeurs »], avec une injustice tout aussi franche :.  Blom a traduit de nombreux documents pour le livre d'Otto Erich Deutsch, "Mozart: A Documentary Biography" (publié en 1965).  Il a aidé Gervase Hughes dans l'écriture de son livre "". En 1956, pour le bicentenaire Mozart, il a publié certains des lettres de Mozart traduites par Emily Anderson.  Il est décédé le et est inhumée au Golders Green Crematorium.

Eric Walter Blom CBE () est lexicographe, musicologue, critique musical, biographe musical et traducteur britannique, d'origine Suisse. Il est surtout connu comme l'éditeur de la du "Grove Dictionary of Music and Musicians" (1954).


Premières années de vie.

Ian Harvie est né le à Portland, dans le Maine. Harvie savait qu'il était transgenre à un âge très précoce, mais il n'avait pas pour autant exprimé son identité de genre à cette époque. Harvie a fait son coming-out queer à dix-neuf ans, et son CO transgenre à l'âge de trente-deux ans. Harvie a grandi à Beaver Pond, dans les zones rurales montagneuses de la ville de Bridgton (Maine), jusqu'à l'âge de douze ans. Il a deux frères plus âgés, Rob et Jeff. Ses premières influences concernant la comédie comprennent "The Carol Burnett Show", "Flip Wilson", "Rich Little", "Hee Haw", "Laugh-In", "Dean Martin, Celebrity Roast", et "Saturday Night Live".

Carrière d'humoriste.

Harvie a commencé sa carrière de comédie stand-up en, dans un petit club de Portland, dans le Maine. Trois mois plus tard, il a commencé à jouer au Sister Club de Boston, dans le Massachusetts. Harvie a déménagé à Los Angeles, en Californie, en. En, il a commencé à faire des tournées avec la célèbre comédienne Margaret Cho pour ses premières parties de spectacle. Cho a intégré Harvie comme membre permanent de sa revue burlesque, "Margaret Cho's The Sensuous Woman".  En, Harvie a commencé à produire et à héberger sa propre comédie/talk-show, "The Ian Harvie Show", au club de musique et de comédie de Los Angeles Largo. Le spectacle est dans un format similaire à d'autres talk-shows de soirée, mais avec des invités qui sont tous des LGBT, ou en lien avec la communauté LGBT. Les précédents invités du show comprennent Margaret Cho, Leslie Jordan, Jane Lynch, Alan Cumming, Jorja Fox, Suzanne Westenhoefer, de Kimberly Peirce, Rex Lee, Selene Luna, Jenny Shimizu, Buck Angel, Garrnison Starr, Sabrina Matthews, et Erin Foley.  D' à, Harvie a joué dans des clubs de théâtre du monde entier avec Margaret Cho. En 2007, il est apparu sur Logo TV dans le cadre du "Wisecrack Outlaugh Festival on Wisecrack". Il s'est produit sur Logo TV de nouveau en 2009, dans l'épisode 6 de "One Night Stand Up" et sur les séries télévisées de soirée de "ABC", "Comics Unleashed avec Byron Allen", dans la saison de 2009.  En, Harvie a commencé sa carrière solo en tête d'affiche. Son one-man show, "Parts Sold Separately", qui dispose d'humour sur le sexe et le genre, a été joué au Melbourne International Comedy Arts Festival de Melbourne, en Australie, en. En, Harvie a joué son nouveau spectacle solo "Balls OUT with Ian Harvie" au SF SketchFest de San Francisco, en Californie.  En, Harvie et ses collègues comédiens Felon O'Reilly et Amy Dresner ont lancé un groupe de comédie composé de trois personnes. Ils ont voyagé à travers les États-Unis avec leur show de comédie stand-up, "Laughs Without Liquorl": le "We Are Not Saints" tour. Le road-show et la tournée ont été filmés par le réalisateur et directeur Bobby R. Poirier avec une sortie qui avait été prévue pour l'été 2011.

Notes et références.

Autres :

Ian Harvie est un humoriste (stand-up) américain qui fait souvent référence au fait d'être un homme trans au cours de ses performances.


Histoire.

Après l'incident du pont Marco-Polo, l'armée japonaise de garnison de Chine est renforcée avec l'armée expéditionnaire japonaise de Shanghai. Cette force est ensuite de nouveau renforcée par la armée et avance dans l'intérieur de la Chine à partir de Shanghai pour occuper Hangzhou. En octobre 1937, la troupe est renommée armée régionale japonaise de Chine centrale. Après la prise de Nankin, l'armée expéditionnaire japonaise de Chine centrale est formée. Le, l'armée expéditionnaire de Chine est formée par la fusion de l'armée expéditionnaire de Chine centrale et de l'armée régionale japonaise de Chine du Nord. Son quartier-général est situé à Nankin durant toute la seconde guerre sino-japonaise. Elle compte à cette date répartit dans 17 divisions d'infanterie d'un effectif de 24 à et quatre régiments blindés autonomes.  L'armée régionale de Chine du Nord est conservée en tant qu'unité subordonnée basée à Pékin et est responsable des opérations dans les plaines de Chine du Nord du fleuve jaune jusqu'à la Grande muraille et comprenant la Mongolie-intérieure.  La armée régionale couvre la Chine centrale et la Chine du Sud, et plusieurs armées indépendantes rapportant directement au commandement central de Nankin sont utilisées comme forces de garnison, réserves stratégiques, et pour des opérations spécifiques.  À la fin de la guerre, elle comprend hommes répartis dans 25 divisions d'infanterie et 1 division blindée. Elle comprend également 22 brigades indépendantes : 11 d'infanterie, 1 de cavalerie, et 10 mixtes (infanterie combinée, artillerie, blindée, et unités de soutien). Dans les derniers mois de la guerre, la majeure partie de ses réserves de munitions et la plupart de ses unités ont été transférées dans le Pacifique, laissant l'armée expéditionnaire de Chine sous-armée et en sous-effectif.  L'armée expéditionnaire japonaise de Chine se rend le mais ses troupes restent actives pour assurer l'ordre public jusqu'à l'arrivée des forces alliées.

L' est un groupe d'armées de l'armée impériale japonaise, responsable de toutes les opérations militaires en Chine durant la seconde guerre sino-japonaise. Elle atteint un pic d'un million d'hommes sous son commandement.


Biographie.

Né à Boston, dans le Massachusetts dans la famille d'acteurs, Raymond Griffith perd sa voix à un âge précoce et doit s'exprimer toute sa vie dans un murmure rauque. Dans les années 1920, le magazine "Photoplay" donne la version selon laquelle il aurait endommagé ses cordes vocales lors du tournage dans le mélodrame "The Witching Hour" d'Helen Arnold, en 1916, où il était amené à interpréter un enfant battu. L'acteur ne l'a pas démenti publiquement, mais le film ne comporte pas de scènes en question. Le fait d'évoluer dans le monde théâtral grâce à ses parents a développé très tôt ses capacités de mime car cette expression occupait une place importante dans les représentations de vaudeville. Il a également été signalé qu'il s'est produit au sein d'une troupe française de mime.  Au cinéma, sa carrière commence chez la Vitagraph Company of America en 1914. Il s’illustre par sa capacité à tenir un rôle secondaire et le rendre plus attrayant pour le public qu'un rôle de premier plan. Il devient une star quand il rejoint Paramount dans les années 1920. Sa collaboration se poursuit avec succès avec les studios First National et Goldwyn, notamment dans "The Eternal Three" et "Red Lights" (1923). Deux ans plus tard, lorsqu'il obtient un contrat avec Paramount, il interprète ses rôles les plus réussis dans "Paths of Paradise" (1925) et l'année suivante avec "Hands Up!" (1926).  Le développement du cinéma parlant porte un coup fatal à sa carrière d'acteur, mais il tient encore un rôle mémorable dans un film avant de se retirer de l'écran, en jouant un soldat mortellement blessé, Gérard Duval, dans "À l'Ouest, rien de nouveau" en 1930. Il s'oriente ensuite vers l'écriture et la production au Twentieth Century Fox.  Griffith meurt lors d'un diner au Masquers Club de Los Angeles en Californie, âgé de 62 ans, le. Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale.

Raymond Griffith est un acteur, un scénariste et un producteur américain né le à Boston (Massachusetts) et mort le à Los Angeles (Californie).


Logistique.

Avec l'aide du personnel hospitalier, Child's Play crée des listes d'envies (wishlists) sur Amazon.com composées de jeux vidéo, de livres, de jouets et de films. Ces listes d'envies expédient directement leurs éléments aux hôpitaux en tant que dons en nature. Au lieu d'acheter des produits en dehors des listes d'envies les utilisateurs peuvent donner de l'argent via PayPal ou par chèque. Cet argent est utilisé pour faire des achats annuels groupés pour fournir des consoles et des tablettes de type iPad et Xbox 360 ainsi que des jeux et des films.  L'organisme a également un espace pour les sponsors qui ont fait un don. Les sponsors obtiennent également un niveau de mécénat (argent, or et platine) et des liens sur Childsplaycharity.org. Ces sponsors comprennent plusieurs marathons de jeu vidéo comme le Mario Marathon et Desert Bus for Hope, ainsi que des séries YouTube telles que Far Lands or Bust de Kurtjmac.

Historique.

Child's Play a été annoncé le par les auteurs de Penny Arcade comme un défi à leur lectorat et comme une réponse à la représentation souvent négative de la communauté vidéo-ludique dans les médias, notamment un article du HeraldNet de Bill France intitulé "Les jeux vidéo violents forment les enfants à tuer." (Bill France a par la suite fait des excuses, dans la même colonne, soulignant l'effort de Child's Play). L'initiative reçut une presse positive sur de nombreux blogs, y compris Slashdot et reçut l'approbation directe de Wil Wheaton. En moins d'un mois de publicité et d'exploitation, l'organisme de bienfaisance a recueilli plus de de trésorerie et jouets pour le Children's Hospital and Regional Medical Center de Seattle, Washington.  En 2004, l'organisme de bienfaisance s'est agrandi et a noué des partenariats avec les hôpitaux pour enfants de Seattle, Oakland en Californie; San Diego en Californie; Houston, Texas et Washington, DC  Le, lorsque les chiffres définitifs pour 2004 ont été compilés, l'organisme de bienfaisance avait recueilli plus de ( de plus que l'année précédente) en gagnant quarante sponsors dans le processus, parmi lesquels Nintendo, Midway Games, Cerulean Studios et THQ.  En 2005, l'organisme de bienfaisance a encore élargi ses partenariats avec sept hôpitaux pour enfants supplémentaires à travers les États-Unis ainsi que les hôpitaux pour enfants de Toronto et de Halifax, en Nouvelle-Écosse au Canada. Il fut également établi un partenariat avec le Alder Hey Children's Hospital de Liverpool en Angleterre. Au moment où ils ont cessé d'accepter les dons, la communauté avait rassemblé. Il y avait une vente aux enchères pour apparaître dans une planch de la bande dessinée Penny Arcade au dîner de charité de 2005 de Child's Play. L'enchère gagnante de a été placée par Christian Boggs. M. Boggs a également placé l'enchère gagnante sur une esquisse au crayon de la couverture du programme de la PAX 2005 sur eBay. 100 % des profits furent versés à la Croix-Rouge Américaine.  En 2006, l'organisme de bienfaisance a été étendu en ajoutant quatre hôpitaux aux États-Unis, deux en Australie et un en Égypte. En plus de cela, le, eut lieu un dîner de charité et de vente aux enchères, où les participants avaient la possibilité d'enchérir pour une journée de jeu pour quatre personnes dans les bureaux de Penny Arcade, une apparition dans une planche de Penny Arcade, une visite des studios Bungie et une session d'enregistrement de la voix d'un personnage de Halo 3, ainsi que de deux ans d'abonnement à World of Warcraft and the Burning Crusade avec une édition spéciale signée par tous les développeurs. L'année 2006 est également devenue la première fois que le million de dollars a été atteint.  En 2007, l'organisme a ajouté un hôpital à Hawaii ainsi qu'en Nouvelle-Zélande.  En 2008 pendant la Penny Arcade Expo, Harmonix a annoncé que trois chansons de l'Expo seraient mises à disposition en téléchargement pour le jeu vidéo "Rock Band", les bénéfices de ces trois chansons allant à la fondation.  Le, Mike Krahulik a annoncé que, après une semaine, le total des dons de Child’s Play de 2009 avait déjà atteint.  En 2010, Epic Games a procédé à un vote par l'achat du au pour déterminer le sort d'un personnage, Clayton Carmine, dans leur prochain jeu Gears of War 3. Les joueurs ont voté par l'achat de T-shirts à l'effigie d'avatars Xbox par le biais de Xbox live, ou lors d'achat en direct de T-shirts à la San Diego Comic-Con, avec tous les achats comptants pour le vote. La campagne de vote a permis d'amasser plus de, qui furent versés en totalité à Child's Play.  En 2011, Mike Krahulik a annoncé le premier tournoi de golf Child's Play Invitational Golf Tournament qui se tiendra au parcours de Brookside à Pasadena en Californie le, avec tous les profits de l'événement reversés aux hôpitaux partenaires du réseau Child's Play. Le tournoi de golf a eu lieu par la suite au parcours Angeles National Golf Course à Sunland en Californie le et au Inglewood Golf Club dans l'État de Washington le.  En, le coordonnateur du programme Jamie Dillion a annoncé la première extension de Child's Play au profit des lieux d'accueil d'enfants victimes de violence domestique. Le programme a été annoncé en tant que pilote et prévu de l'étendre pour des inscriptions ouvertes au printemps 2014. Le programme des refuges fournira un chariot pré-construit avec système de jeu, télévision et jeux pour des refuges d'urgence, à long terme, des centres de défense et plus encore.

Child's Play est un organisme de bienfaisance qui fait don de jouets et de jeux pour les enfants hospitalisés dans le monde entier. Elle a été fondée en 2003 par Mike Krahulik et Jerry Holkins, les auteurs du webcomic sur les jeux vidéo " Penny Arcade". L'organisme est considéré comme un moyen de réfuter l'image des médias mainstream selon laquelle les joueurs de jeux vidéo sont violents et antisociaux. En 2015, Child's Play avait traité plus de 40 millions de dollars de dons depuis sa création.


Complétude du monde physique et surdéterminisme.

Le principe de « complétude causale » du monde physique ou matériel est un principe qui affirme que pour tout état physique, le fait qu'on puisse l'expliquer en le référant uniquement à des causes ou à des lois physiques implique que l’explication en termes de causes physiques est complète. Mais si l’on considère également l’idée que les états mentaux ont un pouvoir d’action sur le monde via leurs effets sur le corps, on doit alors accepter une surdétermination de la causalité physique par la causalité mentale. Il faut alors admettre le principe du redoublement des entités expliquant un fait. Ce principe du redoublement des entités causales permet de concilier des thèses apparemment contradictoires et irréconciliables, notamment celles du matérialisme ou du naturalisme associées aux découvertes scientifiques, d'une part, et celles du dualisme corps/esprit plus proche de notre conception intuitive du monde, d'autre part.

Surdéterminisme et épiphénoménisme.

Bien que se distinguant de l'épiphénoménisme sur le plan conceptuel, le surdéterminisme revient à établir une forme d'épiphénoménisme En effet, si on accepte le principe suivant lequel il existe une cause physique complète à tout effet comportemental qui possède une cause mentale, il faut alors conclure que l’existence de causes mentales n’introduit pas de différences réelles dans le monde : tout effet qui possède une cause mentale aurait de toute manière été produit à l’identique si la causalité mentale n’existait pas. Par conséquent, si cette position semble distincte de l’épiphénoménisme dans la mesure où elle ne nie pas explicitement le principe de la causalité mentale, cette distinction n’est que formelle. Accepter l’épiphénoménisme ou la surdétermination revient au même dans la mesure où, selon ces deux positions, les états mentaux ne jouent aucun rôle causal qui leur est propre, la causalité physique étant suffisante à produire tout ce qui se passe dans le monde physique.

Critiques et objections.

Le problème de base pour la stratégie consistant à accepter une surdétermination des états physiques par des états mentaux en vue de résoudre le problème de la philosophie de l’esprit est le suivant : si on admet le principe de complétude du domaine physique (« la causalité physique est la condition suffisante des tous les phénomènes physiques »), on doit accepter qu’il y a des lois physiques qui permettent en principe une explication intégrale des phénomènes physiques ; dès lors, la causalité mentale apparaît superflue.

En métaphysique et en philosophie de l'esprit, la surdétermination est un concept relatif à la causalité entre l'esprit et le corps qui implique l'existence d'une causalité mentale qui se surajoute à la causalité physique. Les états mentaux agissent comme des causes additionnelles aux causes physiques qui « surdéterminent » ainsi le comportement et les actions du corps.


Renseignements personnels.

Robison est né à Athens, en Georgie, alors que ses parents étudiaient à l'Université de Georgie. Il est le fils de la poétesse Margaret Robison et de John G. Robison (1935–2005), ancien chef du département de philosophie de l'Université du Massachusetts à Amherst. Robison s'est marié trois fois et a un fils.  Il est le frère aîné d'Augusten Burroughs, qui a également écrit au sujet de son enfance dans le mémoire "Running with Scissors". Il a été diagnostiqué comme ayant le syndrome d'Asperger à l'âge de 40 ans.  En 2011, Robison a été mis en vedette dans un épisode de Ingenious Minds, qui traitait notamment de l'expérience de la stimulation magnétique transcrânienne qu'il a subi pour améliorer sa cognition sociale.

Livres.

Dans "Look Me in the Eye", Robison décrit sa vie quand il n'avait pas le diagnostic d'autisme, tout en sachant qu'il était différent, ainsi que la manière dont il a été diagnostiqué, pour la première fois, par un ami thérapeute quand il avait 40 ans. Après l'écriture de ce livre, Robison est devenu actif dans la planification de la recherche sur l'autisme, et dans la défense des droits dans l'autisme.  Robison est également l'auteur de "Be Different" (2011) un guide pour grandir en étant autiste ; Raising Cubby (2013) l'histoire de l'éducation de son fils autiste, et Switched On (2016) raconte l'histoire de sa participation en tant que sujet de recherche dans les études sur le cerveau à l'aide de la stimulation magnétique transcrânienne (TMS) au Beth Israel Deaconess Medical Center, un hôpital universitaire de l'École de médecine de Harvard.

Carrière.

Robison a appris seul les circuits électriques et les ondes sonores. Il a utilisé ses connaissances autodidactes pour concevoir des guitares pour le groupe de rock KISS et des jouets pour Milton Bradley.  Robison a fait fonctionner avec succès une voiture dans une boutique spécialisée. Il est le fondateur de J E Robison Service à Springfield, dans le Massachusetts. Le Robison Service fait partie du Bosch Car Service Center, spécialisé dans les services et la restauration de l'automobile haut de gamme européenne. Le Robison Service fait aussi partie du Springfield Automobile Complex, qui utilise le TCS Auto Program, une licence d'enseignement spéciale de haut niveau qui enseigne des compétences de vie dans le contexte d'un travail commercial de complexe auto. L'école est un partenariat avec Robison and Tri County Schools, une partie du Northeast Center for Youth and Families of Easthampton.

Défense des droits.

Robison milite pour le mouvement de défense des droits des personnes autistes. Il est membre d'Autism Speaks pour donner des avis consultatifs. Il a démissionné en 2013 à la suite d'un éditorial publié par Suzanne Wright, co-fondatrice d'Autism Speaks. Robison et d'autres membres de la communauté autistique ont critiqué Wright pour proclamer que les familles concernées par l'autisme vivent dans le "désespoir" et la "peur de l'avenir".  Depuis 2012, Robison fait des recherches sur la Neurodiversité au College of William & Mary de Williamsburg, en Virginie. Robison est également co-président du campus de comité de la neurodiversité, résidant au President’s office of diversity. Robison co-enseigne les cours sur la neurodiversité à Williamsburg et à Washington.  Depuis 2012, Robison a servi en tant que membre de l'Interagency Autism Coordinating Committee (IACC). Le Comité est responsable de la production du Plan pour l'Autisme pour le gouvernement américain, et du Résumé Annuel des Progrès dans la Recherche sur l'Autisme. Le comité établi un rapport au secrétaire de la santé et des services à la personne, qui supervise des programmes relatifs à l'autisme. L'IACC coordonne également ces efforts avec d'autres organismes gouvernementaux, notamment la sécurité sociale, la défense et l'éducation.  Au sein de l'IACC et d'autres comités du gouvernement, Robison est connu pour sa position que les avis des personnes autistes doivent être pris en considération dans la définition des objectifs de la recherche sur l'autisme.

John Elder Robison (né le ) est l'auteur de "Look Me in the Eye", mémoire sorti en 2007 qui relate sa vie quand il n'était pas encore diagnostiqué comme ayant le syndrome d'Asperger et le syndrome du savant, et de trois autres livres. Robison a eu plusieurs carrières. Dans les années 1970, il a travaillé comme ingénieur dans le secteur de la musique, où il est surtout connu pour la création de la signature des effets spéciaux de guitares jouées par le groupe KISS. Dans les années 1980 Robison a travaillé pour les fabricants de produits électroniques de Milton Bradley (jeux électroniques), Simplex (alarmes d'incendie et contrôle de la construction), et ISOREG (alimentation de systèmes de climatisation). Robison a écrit son premier livre à l'âge de 49 ans.


Vierge à l'Enfant, avec sainte Catherine, saint Augustin, saint Marc et saint Jean-Baptiste

Contexte.

XSS-10 est le premier des deux satellites de la série "Experimental Spacecraft System" développé sous la maitrise de l'U.S. Air Force Research Laboratory (AFRL) dont l'objectif est la mise au point de micro-satellites capables d'effectuer des opérations de service (ravitaillement en ergols...) ou d'inspection à proximité d'autres satellites de manière semi-autonome. Le programme est lancé en décembre 1997 après l'annulation par le président américain en du projet Clementine II (rendez-vous avec un astéroïde géocroiseur). Le satellite doit initialement être lancé par la Navette spatiale américaine mais la NASA annonce en 1999 qu'elle ne peut prendre en charge le satellite du fait de la priorité accordée à l'assemblage de la Station spatiale internationale. Les responsables du projet optent pour le lancement par une fusée Delta II en tant que charge utile secondaire. Compte tenu de la configuration de lancement, le satellite ne dispose pas de panneaux solaires (sa durée de vie est limitée par la capacité des batteries à 24 heures) ni de système de stockage de données (les données télémétriques ne sont disponibles que lorsqu'une station au sol est en vue).

Objectifs de la mission.

Les objectifs de la mission XSS-10 sont de démontrer la capacité d'un système et d'équipements embarqués à effectuer des opérations à proximité d'un autre engin spatial. Les objectifs détaillés sont les suivants :

Caractéristiques techniques.

XSS-10 est un satellite de 31 kg au lancement de forme cylindrique long de 81 cm avec un diamètre maximal de 31 cm. L'énergie est fournie par une batterie lithium-ion. Le satellite dispose d'un système de propulsion avancé reposant sur 4 propulseurs brulant un mélange de peroxyde d'azote et monométhylhydrazine (2,58 kg d'ergols embarqués) pour les modifications d'orbite et de 8 propulseurs à gaz froid (0,7 kg d'azote) pour le contrôle d'attitude. Le satellite est monté sur un système d'éjection solidaire du deuxième étage du lanceur Delta II baptisé SPP ("Sconce Electronics Platform") qui comprend également une caméra permettant de suivre les mouvements du satellite durant sa mission. Le satellite est construit par l'établissement de Chicago de la société Boeing. La charge utile comprend les équipements suivants. :

Déroulement de la mission.

Le, le satellite XSS-10 décolle de la base de Cape Canaveral en tant que charge utile secondaire d'une fusée Delta II 7925 chargée de placer en orbite un satellite GPS. Après avoir bouclé 10 orbites à une altitude de 800 km et avec une inclinaison orbitale de 39,75° l'étage supérieur du lanceur largue le micro-satellite. Celui-ci réalise alors avec succès une série de manœuvres pré-programmées autour de l'étage de fusée durant les périodes où le satellite est en vue de deux stations au sol contiguës. Le test s'achève par une manœuvre destinée à abaisser le périgée à une altitude 531 km pour réduire la durée du séjour du satellite en orbite.

XSS-10 est un micro-satellite de l'U.S. Air Force Research Laboratory et le premier de deux satellites développés pour mettre au point des techniques permettant d'inspecter ou d'intervenir sur d'autres engins spatiaux. Placé en orbite en 2003, il a permis de valider dans le cadre d'une mission d'une durée de 24 heures le fonctionnement de plusieurs équipements miniaturisés (caméra, télécoms, centrale à inertie, système de propulsion) et d'un logiciel embarqué dédié. La mission XSS-11, lancée en 2005, a poursuivi les tests effectués avec une instrumentation plus complète et une autonomie fortement accrue.


Événements.

L'incendie se déclenche le à au n°44, selon d'autres sources au n°42 de la, près du "", un bras de l'Alster dans le quartier portuaire. La cause du départ de feu n'est pas connue. Les veilleurs de nuit ne tardent pas à constater que les pompiers ne peuvent ni l'éteindre ni l'empêcher de se propager aux maisons voisines. Il a fait très sec les jours précédents et les vents soufflent sans relâche. L'incendie se répand rapidement et menace même par moments de franchir le "Nicolaifleet" en direction de l'est, cependant on réussit à étouffer les feux qui se déclarent sur l'autre rive. Les flammes se propageant vers le nord et l'ouest, on commence à envisager d'arrêter leur progression en utilisant des explosifs.  Le matin du, une grande partie du quartier "" est touché. Dans l'église Saint-Nicolas ont lieu deux dernières messes, le matin et le midi. Vers 4 heures de l'après-midi, le clocher est en flammes et ne peut être sauvé malgré d'importants moyens mis en œuvre. On rapporte que les cloches auraient sonné sous l'effet de la chaleur avant que le clocher s'effondre et mette le feu à la nef.  En soirée, les flammes menacent la vieille mairie située au nord-est de l'église Saint-Nicolas, là où se trouve aujourd'hui la maison de la Société patriotique. Après qu'une grande partie des archives a été mise en lieu sûr, on se résout à faire exploser la mairie, mais l'opération est un échec, le feu réussit à repartir dans les décombres du bâtiment.  Au cours de la journée du, l'incendie se dirige vers le nord où se trouvent aujourd'hui le quartier de la Bourse et l'hôtel de ville. Il menace d'abord la nouvelle Bourse, achevée en 1841, qui peut finalement être sauvée, puis parvient à la place du Gänsemarkt. On parvient à stopper son avancée vers l'ouest à coups d'explosifs.  Il s'étend ensuite vers l'est et le nord, détruisant l'église Saint-Pierre et la chapelle "Gertrudenkapelle" qui ne sera pas reconstruite. Il est finalement arrêté par le cours de l'Alster et par le rempart de la ville. La dernière maison brûle le dans la rue "", dont le prolongement porte aujourd'hui le nom de « "Brandsende" », "Fin de l'Incendie". Lors de l'incendie, des pompiers sont venus en renfort des villes d'Altona, Uetersen, Frondes, Wandsbek, Geesthacht, Lauenburg, Lübeck, Stade et Kiel.  Une commission est créée en pour honorer ceux qui se sont distingués dans la lutte contre l'incendie : pour l'occasion, le bronze et le cuivre des cloches récupérées est fondu en médailles et monnaies commémoratives.  Un événement important de l'histoire de Hambourg a dû être différé à cause du grand Incendie : l'ouverture de la première ligne ferroviaire de la ville qui devait entrer en activité le. Au lieu d'invités d'honneur, les premiers trains emportent des réfugiés de la catastrophe hors de la ville

Conséquences.

Le Grand Incendie a ravagé plus d'un quart de la superficie de la ville. 51 personnes ont perdu la vie, le nombre de sans-abris est estimé à. Il y a eu environ détruites dans 41 rues. 102 entrepôts sont détruits, de même que trois églises (dont les églises Saint-Nicolas et Saint-Pierre), la mairie, la Banque, les Archives de la ville et le "Commercium" comprenant l'ancienne Bourse. Selon la Caisse d'indemnisation d'incendie de Hambourg, organisme public, 20 % des bâtiments sont détruits. La Caisse prend en charge des crédits qui ne seront remboursés que quarante ans plus tard. L'ensemble des dégâts est évalué à plus de 140 millions de marks. La Caisse d'indemnisation de Hambourg doit payer 45 millions de marks pour un montant assuré de 223 millions. Elle procède alors à l'émission d'obligations pour un montant de 48 millions de marks ; les créances ne seront honorées qu'en 1888.  Trois compagnies d'assurance privées de Hambourg font banqueroute, étant incapable de faire face aux demandes d'indemnisation. Cependant, les compagnies d'importance régionale ou internationale, dont des compagnies françaises et anglaises, résistent mieux et réussissent à effectuer les versements nécessaires en quelques semaines.  Pendant des années, la ville porte la marque des dévastations ; on y voit les logements de première nécessité édifiés pour loger les habitants, commerces et artisans sans domicile.  Les destructions importantes dans la vieille ville sont l'occasion de restructurer et de rénover le secteur. Le projet de réhabilitation est élaboré en 1842 par l'ingénieur anglais William Lindley, auquel participent deux architectes hambourgeois, Alexis de Chateauneuf et Gottfried Semper. Le quartier entourant la petite Alster est complètement remanié, deux cours d'eau sont comblés et on aménage la place de la Mairie et celle du Marché ; il faudra compter 44 ans avant que soit posée la première pierre de l'actuel hôtel de ville de Hambourg et onze autres années avant son achèvement.  Les nouvelles constructions qui émergent sont à caractère néoclassique avec des emprunts au style des villes italiennes. Le bâtiment de la Poste dessiné par Alexis de Chateauneuf marque l'apparition du Rundbogenstil. Il n'en subsiste cependant que quelques exemples.  Il n'y a plus d'approvisionnement en eau, l'incendie ayant entièrement détruit les stations de pompage. On choisit de ne pas les reconstruire et on édifie un château d'eau dans le quartier Rothenburgsort. Les roues à aubes des moulins de l'Alster sont également détruites. Bien que leur technique soit dépassée, on choisit de construire un nouveau moulin rue de la Poste, alimenté par un réseau souterrain depuis la rivière.  Les travaux permettent de faire baisser la hauteur de retenue de l'Alster et rendent possible la viabilisation de terrains dans des endroits auparavant inondables. Ceci entraîne la démolition des remparts et en 1860 la fin de la "Torsperre", la fermeture quotidienne au soir des portes de la ville.  L'assainissement urbain est l'occasion de creuser des canalisations souterraines. En outre commence la mise en place d'un réseau d'éclairage au gaz en remplacement des anciennes lampes à huile.  Des trois églises détruites, seules deux sont reconstruites. L'église Saint-Pierre retrouve à peu de chose près son aspect ancien qui reste aujourd'hui le sien ; la nouvelle église Saint-Nicolas devient, elle, l'un des bâtiments néogothiques les plus connus d'Allemagne, et son nouveau clocher reste longtemps le bâtiment le plus haut de la cité. Lourdement endommagé pendant la seconde Guerre mondiale, il ne subsiste plus du bâtiment que le clocher et quelques murs.  En raison des travaux de reconstruction, les tuileries au bord de l'Elbe et de l'Oste connaissent une période florissante.

L'incendie de Hambourg ravage la vieille ville de Hambourg du au. On l'appelle aussi le grand Incendie (« "" »). Les flammes ont été visibles à plus de 50 kilomètres.


Tempête de neige de la mi-mars 2017 dans l'est de l'Amérique du Nord

Composition et diffusion de la symphonie.

Le compositeur Dmitri Chostakovitch (1906–1975) termine sa "Symphonie " le 27 décembre 1941 et la dédie à sa ville natale, attaquée depuis seize semaines. Léningrad est assiégée pendant 900 jours par l'Allemagne nazie, et environ un tiers de la population urbaine d'avant-guerre est tuée.  Chostakovitch prévoyait que la création de la symphonie reviendrait à la Philharmonie de Léningrad, mais l'ensemble est évacué à Novossibirsk dans le cadre de l'exode culturel ordonné par le gouvernement. La première mondiale est donc donnée à Kouïbychev le 5 mars 1942, interprétée par l'Orchestre du théâtre Bolchoï sous la direction du chef d'orchestre Samuel Samossoud. La création moscovite est réalisée par la réunion de l’Orchestre du Bolchoï et de l'Orchestre symphonique de la Radio de Moscou, le 29 mars, dans le péristyle de la Maison des syndicats.  La partition de la symphonie, microfilmée, s'envole pour Téhéran en avril, afin de permettre sa publication à l'Ouest. Elle est créée à la radio, en Europe de l'Ouest, le 22 juin, dans l'interprétation de Sir Henry Wood et du London Philharmonic Orchestra, et en création publique lors d'un concert des Proms de Londres, au Royal Albert Hall, le 29 juin. La première américaine est diffusée à partir de New York, le 19 juillet 1942, par l'Orchestre symphonique de la NBC placé sous la direction d'Arturo Toscanini.

Préparation.

L'Orchestre symphonique de la Radio de Léningrad est le seul ensemble symphonique restant à Léningrad, après l'évacuation de la Philharmonie. La dernière représentation de l'Orchestre symphonique de la Radio de Léningrad a lieu le 14 décembre 1941 et sa dernière diffusion le janvier 1942. Une note du journal de planification des répétitions, mentionne :.  Le 2 avril 1942, Boris Zagorsky et Yasha Babushkin, du Département des arts de Léningrad, annoncent les préparatifs pour l'exécution de la symphonie. La diffusion des émissions musicales radiophoniques, qui avait été interrompue, est rapidement rétablie par Andreï Jdanov, un homme politique soviétique impliqué dans la défense de Léningrad, afin de permettre les répétitions et de contribuer à redonner le moral aux habitants de la ville. L'exécution de la symphonie. Selon un membre de l'orchestre,. L'événement musical a été considéré comme un acte politique important en raison de sa valeur potentielle de propagande.  Des 40 membres d'origine de l'Orchestre symphonique de la Radio de Léningrad, seuls 14 ou 15 vivaient encore dans la ville ; les autres sont, soit morts de faim, soit enrôlés pour combattre l'ennemi. La "Septième Symphonie" de Chostakovitch requiert un orchestre élargi de cent musiciens, ce qui signifie que le reste des effectifs est largement insuffisant. Carl Eliasberg, au moment d'être traité de « dystrophie », fait du porte-à-porte à la recherche de musiciens n'ayant pas répondu à l'annonce du remontage de l'orchestre, en raison de la famine ou de leur faiblesse. rappelle l'un des organisateurs.. Un avion, transportant des fournitures de Kouïbychev à Léningrad, a livré la partition de direction de la symphonie et comprenant 252 pages.  La première répétition, en mars 1942, est destinée à durer trois heures, mais elle s'arrête après quinze minutes, parce que les trente musiciens présents sont trop faibles pour jouer de leur instrument. Souvent, ils s'effondrent au cours des répétitions, en particulier ceux qui jouent les cuivres. Eliasberg lui-même doit être traîné aux répétitions sur une luge et, finalement, est déplacé par les élus communistes dans un appartement à proximité et un vélo lui est fourni pour le transport. Ses premières tentatives de direction le font apparaître comme un. Un rapport de Babushkin note que. Les musiciens de l'orchestre reçoivent un supplément de nourriture (donnée par des civils amateurs de musique) dans un effort pour lutter contre la famine ; et des briques chaudes sont utilisées pour diffuser de la chaleur ; néanmoins, trois artistes sont morts pendant les répétitions. Des affiches placardées dans la ville demandent à tous les musiciens de se mettre en rapport avec le comité de la radio pour l'incorporation dans l'orchestre. Des musiciens sont également rappelés du front ou réaffectés à des ensembles militaires, avec le soutien du commandant du front de Léningrad, Leonid Govorov.  En plus de la "Septième Symphonie", l'orchestre de fortune répète également les traditionnelles œuvres symphoniques de Beethoven, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Un concert d'extraits de Tchaïkovski a lieu le 5 avril. Certains instrumentistes protestent contre la décision d'interpréter la "Symphonie" de Chostakovitch, ne voulant pas dépenser leur peu de force sur une œuvre. Eliasberg menace de résilier le supplément de nourriture et réprime toute dissidence. Pendant les répétitions, Eliasberg est critiqué pour la dureté de son comportement : des musiciens absents aux répétitions, en retard, ou ne correspondant pas aux attentes, perdent leurs rations. Un artiste perd ses rations parce que, assistant à l'enterrement de sa femme, il est en retard pour la répétition. Bien que certaines sources suggèrent qu'une équipe de copistes est employée, selon d'autres sources, chaque musicien a copié à la main sa partie à partir de la partition.  Les répétitions se tiennent six jours par semaine au Théâtre Pouchkine, généralement de dix heures du matin à une heure de l'après-midi. Elles sont fréquemment interrompues par les sirènes des raids aériens et quelques musiciens sont tenus de prendre leur fonction de lutte anti-aérienne, ou de lutte contre l'incendie. Pour leur permettre d'assister aux répétitions, les membres de l'orchestre sont pourvus de cartes d'identité à montrer aux points de contrôle. Les membres de l'orchestre militaire (et quelques troupes ordinaires) sont dépêchés aux répétitions pour compléter les instrumentistes. Les répétitions sont déplacées vers la Salle de la Philharmonie en juin, et à la fin de juillet, elles sont augmentées de 5 à 6 heures par jour. Les instruments, en mauvais état, trouvent peu de luthiers ou réparateurs disponibles ; un hautboïste propose un chat en échange d'une réparation, alors que l’artisan, affamé, en avait déjà mangé plusieurs.  L'orchestre ne joue la symphonie de bout en bout qu'une seule fois avant la première, lors de la répétition générale, le 6 août.

Exécution.

Le concert est donné dans la grande salle de la Philharmonie le 9 août 1942. C'est le jour désigné par Hitler pour célébrer la chute de la ville, avec un somptueux banquet à l'Hôtel Astoria de Léningrad. Le concert est précédé d'un pré-enregistrement à l'intention de la radio par Eliasberg, diffusé à 16 heures.  Le Lieutenant-Général Govorov commande un bombardement des positions de l'artillerie allemande avant le concert, dans une opération spéciale, avec le nom de code « Bourrasque ». Les agents du renseignement soviétique avaient localisé les batteries allemandes et les postes d'observation depuis plusieurs semaines, en préparation de l'attaque. Trois mille obus de fort calibre sont lancés sur l'ennemi. Le but de l'opération est d'empêcher les Allemands de cibler la salle de concert et de s'assurer qu'ils seraient assez silencieux pour laisser entendre la musique sur les haut-parleurs, dont la mise en place avait été ordonnée. Il a aussi encouragé les soldats soviétiques à écouter le concert à la radio. Ultérieurement, le musicologue Andrei Krukov a fait l'éloge des actions d'« incitation » de Govorov pour le concert, ajoutant que son choix de permettre aux soldats de participer était. Govorov lui-même a fait remarquer plus tard à Eliasberg que, faisant allusion aux tirs d'artillerie. La contribution militaire, dans l'histoire, reste peu connue et ce, bien après la fin de la guerre.  Un public important se rassemble pour le concert, composé de chefs du Parti, de militaires et de civils. Les citoyens de Léningrad, qui ne peuvent pas tous tenir dans la salle, sont rassemblés autour des fenêtres ouvertes et de haut-parleurs. Les musiciens sur scène sont, avec plusieurs couches de vêtements pour éviter les frissons induits par la famine. Peu de temps avant le début du concert, les lustres électriques au-dessus de la scène sont allumés pour la première fois depuis le début des répétitions. Dès que la salle fait silence, Eliasberg lance l'orchestre. L'exécution est de mauvaise qualité artistique, mais est marquée par les houles d'émotions du public, notamment dans le "finale", lorsque certains musiciens chancellent en raison de l'épuisement : le public se lève.  Le concert reçoit une ovation d'une heure, debout, Eliasberg recevant un bouquet de fleurs cultivées à Léningrad remis par une jeune fille. De nombreux auditeurs sont en larmes, en raison de l'impact émotionnel du concert, considéré comme une. Les musiciens sont invités à un banquet pour célébrer l'événement, avec les responsables du Parti.  Pendant le concert, les haut-parleurs diffusent la musique à travers la ville, ainsi qu'à destination des forces allemandes dans un mouvement de guerre psychologique, une. Un soldat allemand s'est rappelé que son escadron a. Eliasberg, quelque temps après, raconte que certains Allemands qui campaient à l'extérieur de Léningrad pendant le concert lui ont dit qu'ils avaient cru qu'ils ne pourraient jamais s'emparer de la ville :.

Réception.

Le spécialiste de la musique de Chostakovitch, Laurel Fay, suggère que ce concert était. Le journaliste Michael Tumely l'appelle. Le critique américain, Dhuga, estime que ce concert. Le blocus a été brisé au début de 1943 et s'est terminé en 1944. Eliasberg, en accord avec l'évaluation de Dhuga, disait que « toute la ville a trouvé son humanité... à ce moment, nous avons triomphé de l'inhumaine machine de guerre nazie ». Cependant, il n'y a pas de reconnaissance officielle de l'importance du concert : un musicien a noté que par la suite.  La "Symphonie" de Chostakovitch a été populaire en Occident pendant la guerre, mais à partir de 1945, elle est rarement donnée en dehors de l'Union soviétique. Elle est devenue un sujet de controverse dans les années 1980, après la parution de "Testimony" de Solomon Volkov qui laisse entendre qu'elle était une critique non pas des Nazis, mais du gouvernement soviétique. La véracité de l'explication de Volkov, dont il affirme qu'elle est enracinée dans des entretiens avec Chostakovitch, a été débattue. D'autres points de désaccord subsistent à propos de la symphonie, à savoir : si elle a été inspirée par l'attaque de Léningrad (comme les autorités soviétiques et les explications officielles l'avaient affirmé) ou prévue plus tôt et réorientée pour la propagande? de même que sur son mérite artistique, comparé à d'autres œuvres de Chostakovitch.

Postérité.

La création de la "Symphonie" de Chostakovitch fait d'Eliasberg un « héros de la ville ». Peu de temps après le concert, il épouse Nina Bronnikova, qui avait joué la partie de piano. Mais une fois que le siège est terminé et que l’Orchestre philharmonique retourne à Léningrad, il tombe en disgrâce. Le chef d'orchestre titulaire de l’Orchestre philharmonique de Léningrad, Ievgueni Mravinski, le met à la porte en 1950, parce qu’envieux de la popularité d'Eliasberg. Celui-ci était « pauvre et largement oublié » à sa mort en 1978. Cependant, pour le cinquantenaire de la première, ses restes ont été transférés à la prestigieuse Volkovskoye ou cimetière Alexandre Nevski ; résultat d'une campagne par l'archiviste de l'orchestre Galina Retrovskaya, le chef d'orchestre Iouri Temirkanov et le maire de Saint-Pétersbourg Anatoli Sobtchak. Sarah Quigley a romancé la carrière d'Eliasberg pendant la guerre, dans son roman historique "The Conductor", traduit en français sous le titre de "La Symphonie de Léningrad".  Les artistes survivants ont participé à des concerts de retrouvailles en 1964 et 1992, jouant « dans les mêmes places dans la même salle ». Chostakovitch a assisté au premier concert, le 27 janvier 1964. Vingt-deux musiciens et Eliasberg ont joué la "Symphonie", alors que des instruments ont été placés sur les autres chaises pour représenter les participants qui avaient trouvé la mort depuis la première exécution. Le concert de 1992 met en vedette les 14 survivants. Le concert de 1942 a également été commémoré dans le film de 1997,, un documentaire de Larry Weinstein centré sur la période de la vie du compositeur entre 1936 et 1945. Un autre documentaire allemand de Carsten Gutschmidt et Christian Frey, (2017, 90 min) est diffusé sur Arte le 27 février 2018. Un petit musée est dédié à l'événement à l'école de Saint-Pétersbourg, et comprend une statue de Chostakovitch et des artefacts du concert.

La création à Léningrad de la "Symphonie " de Chostakovitch a lieu le, pendant la Seconde Guerre mondiale, durant le siège de cette ville par les forces armées de l'Allemagne nazie.


Histoire.

Fondateur.

La société est détenue principalement par Ryan et Chris Finley, jusqu'en 2009, puis vendue à un consortium d'investissement privé. Le PDG de SurveyMonkey Dave Goldberg est décédé subitement le, lors de ses vacances à l'étranger avec sa femme Sheryl Sandberg.  Le, Bill Veghte remplace David Goldberg comme PDG de SurveyMonkey. Étudiant à Harvard avec Goldberg, Veghte a également occupé des postes de haut niveau chez HP et Microsoft. Moins de 6 mois plus tard, en, il est remplacé par Sandre Lurie.  En 2010, la société a reçu 100 millions de dollars dans le financement de la dette de la Bank of America Merrill Lynch et SunTrust Robinson Humphrey.  En 2013, la société a levé 800 millions grâce à des actions valorisant la société à 1,35 milliard de dollars.

Expansion.

En 2012, la société lance une plate-forme d'analyse appelée Audience, permettant aux clients d'envoyer leur questionnaire à un groupe restreint de personnes.  À compter de 2013, SurveyMonkey possède environ 15 millions d'utilisateurs.  En, la société a annoncé HIPAA-Compliant features une fonctionnalités disponible aux détenteurs d'abonnements. En, la société a annoncé un nouveau produit d'entreprise avec des capacités de gestion supplémentaires.  En 2014, la société a levé 250 millions de dollars en financement par capitaux de Google, Tiger Global Management, Baillie Gifford, T. Rowe Price et Morgan Stanley.  En, la société a annoncé une nouvelle plate-forme de données appelé Benchmarks. Cela permet aux utilisateurs de comparer leurs résultats de sondage aux concurrents.

Partenariats.

En, SurveyMonkey annonce leur partenariat, Mashery, plate-forme d'API Management, en d'autres termes de gestion des API. Cela permet l'intégration d'applications tierces et des widgets dans SurveyMonkey. Actuellement, la société a conclu des partenariats avec Eventbrite, MailChimp, Zendesk, Pick1 et d'autres.  En 2014, SurveyMonkey a annoncé des partenariats avec Salesforce et Marketo.  En 2015, Tibco reprend Mashery à Intel. Par conséquent, Mashery devient le composant de l'outil d'API Management de la plateforme Fast Data. Les API y jouent un rôle dans cette équation et les outils complètent les solutions existantes d'API Management dans la plateforme de Tibco, API Exchange Gateway.

Acquisitions.

La société a fait l'acquisition de trois autres outils d'enquête, Wufoo, et Zoomerang. En, SurveyMonkey a acquis la société Canadienne Fluidware, les créateurs de FluidSurveys.com et FluidReview.com.

L'entreprise.

Il y a des bureaux à Palo Alto, en Californie; Portland, Oregon; Seattle, Washington; Dublin, Irlande; Ottawa, en Ontario; et au Luxembourg.  Le conseil d'administration de SurveyMonkey est composé de Finley, David Ebersman, Dana L., Evan Lee Fixel, Zander Lurie, Sheryl Sandberg, et Benjamin C. Spero. Lurie.  La société repose sur le principe commercial : freemium.

SurveyMonkey est un site de sondage en ligne fondé en 1999 par Ryan Finley. SurveyMonkey propose gratuitement, des sondages personnalisables, ainsi qu'une série de programmes de statistiques. En plus de fournir gratuitement ses services, SurveyMonkey propose à l'échelle des entreprises l'analyse des données, la gestion de la marque et l'analyse commerciale axées sur le consommateur. Depuis la fondation de son entreprise, SurveyMonkey a grandi de façon spectaculaire, et a permis l'ouverture d'un nouveau siège social dans le centre-ville de Palo Alto.


Équipes participantes.

Un total de 64 équipes issues de 37 des 54 associations affiliées à l'UEFA prennent part à la compétition. Elles sont divisées en deux voies :  Si une équipe championne nationale est déjà assignée à la voie de la Ligue des champions, celle-ci est remplacée par le champion national de l’association suivante au classement UEFA.  : Équipe également championne nationale.

Restrictions.

Pour participer, les joueurs doivent être nés le au plus tôt, les équipes sont cependant autorisées à enregistrer un maximum de trois joueurs nés entre le janvier et le.

Voie de la Ligue des champions.

Format.

Cette voie prend la forme d'une phase de groupes, les groupes étant calqués sur ceux de la Ligue des champions de l'UEFA 2016-2017 tirés à Monaco le.  Dans chaque groupe, les équipes jouent chacune entre elles à domicile et à l'extérieur suivant un format « toutes rondes ». Les premiers des groupes sont qualifiés pour les huitièmes de finale, les deuxièmes des groupes sont quant à eux qualifiés pour les barrages, où ils sont alors rejoints par les huit équipes issues de la voie des clubs champions.

Matchs et classements.

Les jours de match sont les 13 et, les 27 et, les 18 et, les et, les 22 et et les 6 et.

Phase finale.

Huitièmes de finale.

Les huitièmes de finale se jouent les 21 et.

Quarts de finale.

Les quarts de finale se jouent les 7 et.

Demi-finales.

Les demi-finales se jouent le au centre sportif de Colovray à Nyon.

Finale.

La finale se joue le au centre sportif de Colovray à Nyon.

Nombre d'équipes par association et par tour.

Les clubs issus de la voie des clubs champions apparaissent en "italique".

La Ligue de la jeunesse 2016-2017 est la de la Ligue de la jeunesse organisée par l'UEFA. C'est une compétition de football réservée aux joueurs de moins de 19 ans. Elle oppose les équipes de moins de 19 ans des clubs professionnels qualifiés pour la Ligue des champions de l'UEFA 2016-2017, ainsi que les clubs champions des 32 championnats les mieux classés au classement UEFA en 2015.


Carrière.

Débuts avec le XV du Trèfle et l'Ulster.

Stuart Olding dispute la "All Ireland League" avec l'équipe des Belfast Harlequins. En 2011, il fait ses débuts avec l'équipe professionnel de sa province, l'Ulster. Il est remplaçant lors d'un match de Celtic League contre le Leinster en. Il est sélectionné avec l'équipe d'Irlande des moins de 20 ans en pour le Tournoi des Six Nations et le championnat du monde junior.  Il devient ensuite un élément important de l'équipe à partir de la saison suivante, il joue un total de 13 matches en Pro12 et fait ses débuts en coupe d'Europe. Il est donc de nouveau sélectionné pour le Tournoi des Six Nations des moins de 20 ans, puis avec la sélection irlandaise en à l'occasion de la tournée d'été en Amérique du Nord . Il fait ses débuts internationaux le face aux États-Unis en tant que titulaire. Il est aussi appelé pour les tests matches de novembre, au cour desquels il dispute un match contre la Géorgie.

Passage difficile puis retour en sélection.

La saison suivante est plus compliqué pour le joueur de 21 ans qui dispute un total de 2 matches avec l'Ulster. Il rejoue de nouveau régulièrement les deux saisons suivantes et il prolonge ainsi son contrat en jusqu'en 2019. Il est rappelé par Joe Schmidt en pour la tournée de l'équipe d'Irlande en Afrique du Sud. Il dispute les deux dernières rencontres de la tournées.

Scandale, licenciement et départ.

Le, Stuart Olding et son coéquipier Paddy Jackson sont accusés de viol. Leur procès commence en et se conclut le à l'issue duquel ils sont déclarés non coupables. Durant cette période, les deux joueurs sont suspendus par leur club. Le, l'Ulster résilie les contrats des deux joueurs, soutenu par la fédération irlandaise (IRFU).  Les deux joueurs rebondissent en France, Jackson à l'USA Perpignan fraichement remonté en Top 14 et Olding au CA Brive, fraichement relégué en Pro D2.

Stuart Olding est un joueur international irlandais de rugby à XV évoluant au principalement au poste de centre, mais aussi à celui d'arrière. Depuis 2018, il évolue avec le CA Brive et depuis 2013 avec l'équipe nationale d'Irlande.


Biographie.

Née en 1931, son parcours de chanteuse commence dans la deuxième partie des années 1940 et se termine à la fin des années 1980. Son chant patriotique "Ya Habebty Ya Masr" ( "Oh! Egypte, ma chérie" ) est joué régulièrement sur les radios et télévisions égyptiennes lors des fêtes nationales, et était encore l’un des chants de la révolution égyptienne de 2011.  Comme actrice, elle a incarné divers visages de la condition féminine en Egypte, dans les rôles interprétés, là encore, de sa première apparition sur les écrans en 1947, à l’âge de 16 ans, aux années 1980 : la jeune amoureuse jalouse dans "La treizième épouse" en 1962, la citadine active partagée entre sa carrière et sa famille dans "Ma femme est directeur général" en 1966 ; la prostituée dans "Le voleur et les chiens" en 1962 ; la paysanne de Haute-Egypte dans "Quelque chose de la peur" en 1969, etc., ayant tourné (et chanté) dans 72 films.  Son premier mariage se fait avec un acteur, Imad Hamdy. Après s'être remarié brièvement avec Fathi Aziz, son troisième et dernier époux, est, une relation forte qui passionne pendant six ans le cœur de leurs fans.  Après son retrait de la scène, ses apparitions publiques deviennent rares. Son troisième mari meurt en 1993. En, elle tombe dans le coma à la suite d’une hémorragie cérébrale. Soignée dans un hôpital militaire du Caire, elle reçoit la visite, très médiatisée, du président Sissi et de son épouse. Elle meurt, de complications, le.

Fatima Ahmad Kamal ou Fatimah Shaker, en, nom de scène Shadia, en, née le au Caire en Égypte et morte le à l'âge de 86 ans est une chanteuse et une actrice du cinéma égyptien.


Traversée aérienne Rome - Chicago de 1933

Parthénon.

En 480, les Perses saccagèrent l'acropole d'Athènes dont un « pré-Parthénon » alors en construction. Après leurs victoires de Salamine et Platées, les Athéniens auraient juré de ne pas achever les temples détruits mais de les laisser tels quels, en souvenir de la « barbarie » perse.  La puissance d'Athènes grandit ensuite peu à peu, principalement au sein de la Ligue de Délos qu'elle contrôlait de façon de plus en plus hégémonique. D'ailleurs, en 454, le trésor de la ligue fut transféré de Délos à Athènes. Un vaste programme de constructions fut alors lancé, financé par ce trésor ; parmi celles-ci, le Parthénon. Ce bâtiment nouveau n'était pas prévu pour devenir un temple, mais un trésor destiné à accueillir la colossale statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos.  Le Parthénon fut érigé entre 447 et 438 Le « pré-Parthénon » (peu connu) était hexastyle. Son successeur, plus grand, fut octostyle (huit colonnes en façade et dix-sept sur les côtés du péristyle) et mesurait de large pour de long. Le sékos (partie fermée entourée du péristyle) en lui-même avait une largeur de. Ainsi, deux grandes salles purent être créées : l'une, à l'est, pour accueillir la statue d'une douzaine de mètres de haut ; l'autre, à l'ouest, pour abriter le trésor de la Ligue de Délos. Le chantier fut confié à Ictinos, Callicratès et Phidias. Le projet de décor était à la fois traditionnel dans sa forme (frontons et métopes) et inédit dans son ampleur. Les frontons furent plus grands et plus complexes que ce qui avait été fait jusque-là. Le nombre de métopes (92), toutes sculptées, était sans précédent, et ne fut jamais renouvelé. Enfin, alors que le temple était d'ordre dorique, le décor autour du sékos (normalement composé de métopes et triglyphes) fut remplacé par une frise d'ordre ionique.

Réalisation.

Les comptes de la construction du Parthénon permettent de savoir que le marbre destiné aux frontons commença à être extrait des carrières du Pentélique en 439-438 ; le travail de sculpture commençant l'année suivante. Les comptes montrent aussi que les dépenses d'excavation et de transport étaient annuelles. Cela pourrait signifier que des carrières différentes auraient été utilisées chaque année, afin d'obtenir le marbre de la meilleure qualité possible. Les derniers achats de marbre dans les carrières sont enregistrés en 434 av. J.-C. Dans la logique de la construction du bâtiment, les sculptures des frontons ont dû être installées quasiment à la toute fin (avant la pose du toit), probablement en 432 av. J.-C.  Depuis Adolf Michaelis en 1871, les statues sont désignées de gauche à droite par une lettre : de A à W pour le fronton ouest et de A à P pour le fronton est.  Pausanias renseigne régulièrement sur les auteurs des œuvres qu'il décrit. Pourtant, il ne donne aucune information sur l'« auteur » des frontons du Parthénon. Un maître d'œuvre pour chacun des frontons est peut-être même possible. En raison de l'ampleur du chantier (une cinquantaine de statues sculptées en une demi-douzaine d'années), de nombreux artistes y travaillèrent, comme le montrent les différences de style et de techniques. Ainsi, le fronton ouest semble plus recherché, plus « artificiel » (presque maniériste) que le fronton est. Il est possible qu'il y ait eu un artiste par statue ou groupe de statues. Les comptes de 434-433 indiquent que les sculpteurs furent rémunérés. Il est cependant difficile de savoir s'il s'agit du salaire total ou du salaire pour cette seule année. À titre de comparaison, le coût total de chacun des frontons (beaucoup plus petits) du temple d'Asclépios à Épidaure fut de. Robert Spenser Stanier a proposé en 1953 une estimation de pour les frontons et les acrotères.  Les statues sont les plus grandes statues de fronton réalisées en Grèce classique et elles sont pratiquement toutes d'un seul bloc. De plus, elles furent réalisées en rond- bosse. Le même soin fut accordé à l'avant et à l'arrière, pourtant caché. Il est possible qu'elles aient été « exposées » sur le chantier en attendant d'être montées sur le Parthénon. Les artistes auraient alors choisi de les finir dans leur intégralité. Malgré tout, la finition dépend des statues, et donc des sculpteurs. Sur certaines, des détails, invisibles du sol ont été laissés inachevés, tandis que sur d'autres, ce ne fut pas le cas. De plus, il a fallu raboter l'arrière de quelques-unes ( par exemple) afin de les faire entrer à leur place désignée.  De profondes rainures rectangulaires au niveau des coins de frontons pourraient indiquer la présence à ces endroits-là d'un mécanisme de type ascenseur destiné à faire monter les statues.  Au dessus de la frise dorique (triglyphes et métopes), était installée une corniche horizontale en surplomb composée de vingt-cinq blocs de marbre. Les corniches rampantes étaient surmontées d'une sima peinte (palmettes et fleurs de lotus dorées). Était ainsi délimité un espace long de et haut (en son centre) de sur une profondeur de. Toutes les statues étaient installées sur la corniche horizontale qui dépassait en surplomb de, posées soit sur une plinthe soit sur un lit de pose. Pour installer la statue, la corniche a dû être creusée.  Les frontons du temple de Zeus à Olympie, d'une vingtaine d'années plus anciens, semblent avoir été une influence majeure pour la réalisation des frontons du Parthénon. Les dimensions sont relativement équivalentes : sur une profondeur de à Olympie. Afin de les rendre plus visibles, en raison de l'angle de vision, une partie des statues étaient inclinées vers l'extérieur, comme à Olympie, et jusqu'à parfois au dessus du vide. Même les statues assises avaient les pieds qui dépassaient du bord. Les systèmes de fixation (chevilles et crampons) des statues à la corniche horizontale étaient relativement les mêmes à Athènes et Olympie. Cependant, pour les plus lourdes (au centre), les sculpteurs du Parthénon durent innover. Elles étaient retenues par des étais en fer qui s'enfonçaient d'un côté dans la plinthe de la statue et de l'autre profondément dans la corniche horizontale et le tympan. Ces étais, en « L » faisaient reposer le poids de la statue en porte-à-faux sur la corniche.

Description et symbolisme.

Loin du préjugé qui prévaut de nos jours, selon lequel les considérations esthétiques, dans la décoration des temples, l’emportent sur le sens symbolique, on doit au contraire considérer que dans la pensée grecque de l’Antiquité le sens du sacré prévalait : dans la société grecque de type traditionnel du, les prêtres ne pouvaient pas être subordonnés aux artisans et aux sculpteurs. En réalité,, écrit l'helléniste Jean Richer. Ce fait se vérifie, entre autres, pour la décoration sculptée des frontons du Parthénon, qui est en rapport direct avec le symbolisme zodiacal et calendaire utilisé en Grèce du jusqu’à l’époque alexandrine, et probablement jusqu’à l’époque byzantine. Ce symbolisme a une signification spatiale qui situe le temple en le reliant à un ensemble. La décoration sculptée des frontons décrit en effet la position du Parthénon dans le système de la géographie zodiacale centrée sur Delphes :.  Les frontons du Parthénon comprenaient de très nombreuses statues. Celui à l'ouest en comptait un peu plus que celui à l'est. Dans la description de l'acropole d'Athènes par Pausanias, une phrase renseigne sur les thèmes choisis : la querelle entre Athéna et Poséidon pour l'Attique à l'ouest et la naissance d'Athéna à l'est. C'est la seule évocation dans la littérature antique du décor du Parthénon. De plus, le voyageur ne donne aucun détail en dehors du thème général alors qu'il décrit de façon très précise les frontons du temple de Zeus à Olympie. Peut-être considérait-il le sanctuaire panhellénique du Péloponnèse comme plus important que le Parthénon, trop « local », simplement athénien.  Le nombre de statues et les mythes très précis évoqués fait se demander au spécialiste de l'Antiquité Bernard Ashmole si les contemporains eux-mêmes étaient vraiment capables d'identifier tous les personnages.

Fronton ouest.

À l'ouest, sur la façade « mineure », était figurée la querelle entre Athéna et Poséidon pour Athènes et l'Attique et la victoire de la déesse vierge, un des grands mythes locaux. Les deux divinités se disputaient la souveraineté sur la région. Ils décidèrent d'offrir le plus beau des cadeaux afin de l'emporter. D'un coup de son trident, le dieu des mers fit jaillir une source (ou un lac) d'eau salé sur l'acropole. La déesse vierge d'un coup de lance fit apparaître le premier olivier. Les sources ne s'accordent pas sur l'identité des arbitres. Ceux-ci choisirent Athéna et son olivier. Cette histoire se rencontre pour la première fois chez Hérodote (VIII, 55). Ce mythe avait jusque-là été peu représenté : l'artiste qui conçut l'ensemble, ainsi que les sculpteurs, avaient donc une liberté complète.  Dans l'espace central, les deux dieux (Athéna à gauche, ; Poséidon à droite, ) étaient peut-être séparés par l'olivier d'Athéna voire le foudre de Zeus. La représentation sur ce fronton d'une intervention de Zeus dans la querelle pourrait être la première occurrence de ce thème. On le retrouve ensuite sur un vase de la fin du conservé au musée archéologique de Pella et dans la littérature.  Il est difficile de déterminer où pouvaient être représentés le cadeau des deux dieux : surgissant du sol au bout de leur arme (lance pour Athéna et trident pour Poséidon) ou l'olivier bien au centre du fronton, avec le serpent sacré d'Athéna enroulé autour. Il semblerait que le torse de Poséidon ait été utilisé comme modèle pour les tritons qui ornent l'odéon d'Agrippa sur l'agora. La violence de l'affrontement divin peut se lire dans la tension des corps tendus et rejetés vers l'arrière, comme dans le célèbre groupe "Athéna et Marsyas" de Myron, dédié sur l'acropole quelques années plus tôt. Le mouvement rappelle aussi celui de la métope sud XXVII.  Ensuite venaient les chars (des biges) et leur aurige féminine. Niké () conduit celui d'Athéna, mais la statue a complètement disparu. Amphitrite () est l'aurige habituel de celui du dieu marin : sur le dessin attribué à Carrey, elle est identifiable grâce au serpent de mer à ses pieds, mais on la retrouve occupant cette fonction ailleurs dans l'art et peut-être sur une des métopes est. Amphitrite porte un péplos avec une large ceinture très haute, juste sous la poitrine. Le vêtement est entrouvert du côté gauche, flottant au vent derrière elle, ce qui laisse la jambe dénudée. Les chevaux cabrés permettent une occupation idéale de l'espace entre les corniches. Les auriges sont accompagnés des dieux messagers : Hermès () du côté d'Athéna et Niké ; Iris () de l'autre. La tête d'Hermès a disparu entre 1674 (dessin attribué à Carrey) et 1749 (dessin de Richard Dalton) : il regardait non plus la querelle, mais déjà derrière lui. Le buste d'Iris a été identifié grâce aux trous carrés au niveau de ses omoplates, là où ses ailes étaient à l'origine attachées. Elle porte une courte tunique que le vent colle sur les formes de son corps qui se devinent sous de multiples plis. La tunique était retenue par une fine ceinture, ajoutée en bronze et disparue depuis.  Après ce large groupe central, la tension baisse et les poses des statues sont plus calmes.  Du côté gauche, se trouvaient divers personnages de la mythologie attique dont les identifications sont discutées. Le thème général du fronton étant un mythe purement local, il est souvent conjecturé que des héros athéniens devraient y être représentés. Les figures ont disparu. Le groupe est très endommagé. Des fragments de serpent (un serpent ou la queue du personnage masculin) suggèrent qu'il pourrait s'agir de Cécrops et sa fille Pandrose.  Du côté droit, deux femmes assises portent des enfants : tient deux bébés (), elle pourrait être Orithye, la fille d'Érechthée, portant les deux fils qu'elle eut de Borée : Calaïs et Zétès ; a sur les genoux un enfant plus âgé (). Les statues sont très endommagées et fragmentaires mais ne semblent pas former un groupe.  La première figure à gauche, masculine (), et la dernière à droite, féminine, () sont symétriques. Par analogie avec les frontons d'Olympie, des divinités fluviales ont été identifiées : l'Ilissos ou le Céphise à gauche et peut-être Callirrhoé à droite. La statue de l'Ilissos est de très grande qualité dans son rendu des détails anatomiques et dans son mouvement : elle semble s'extraire du sol tout en se tournant vers la scène centrale.  La composition de ce fronton s'inspire fortement de celle du fronton est d'Olympie. L'idée de statues simples « spectatrices » assises sur les extérieurs puis de dieux-fleuves a aussi été empruntée au sanctuaire du Péloponnèse. Les statues ont été copiées et adaptées pour orner un des frontons, plus petit que celui du Parthénon, du temple d'Éleusis réalisé au et représentant le rapt de Perséphone.

Fronton est.

Le fronton est, sur la façade la plus sacrée, évoquait la naissance d'Athéna devant les autres dieux réunis, un thème déjà développé dans le décor de la céramique, mais jamais encore en sculpture. Cependant, il est très mal connu car il disparut très tôt, dès la transformation du Parthénon en église vers les.  Au centre trônait Zeus, probablement assis, son aigle à ses pieds. En effet, il reste à cet endroit les traces de trois larges soutiens en métal d'une statue très pesante : Zeus aurait alors été assis, soit sur son trône, soit sur un rocher au sommet de l'Olympe. Près de lui devaient se trouver Athéna bien sûr, mais aussi Héra et évidemment Héphaïstos et Ilithyie. Les autres statues sont mal identifiées. Divers fragments conservés au musée de l'Acropole d'Athènes proviennent certainement de ce fronton. La « péplophore Wegner » (constituée des fragments et ) pourrait avoir été Héra. De même, le fragment de torse pourrait correspondre à la figure et avoir été Héphaïstos. Plus loin, de chaque côté, de nouvelles rainures pour des lames de soutènement suggèrent à nouveau une statue très lourde, peut-être un bige, même si la présence de chars n'a ici aucune justification narrative ; de plus, des chars (des astres) sont présents aux coins. Par ailleurs, le décor d'un puits romain du (Putéal de la Moncloa) conservé au musée archéologique national de Madrid, évoque la présence des Moires. Comme il semble devoir beaucoup au fronton du Parthénon, ces divinités pourraient aussi assister ici à la naissance d'Athéna.  En dehors de l'action centrale, les autres divinités sur le fronton semblent faire seulement « acte de présence ». L'extrémité gauche, au sud, est la mieux conservée. Une figure féminine debout (désignée ) y marche en s'éloignant rapidement de l'action centrale qu'elle regarde néanmoins. Elle est vêtue d'un péplos et s'approche de deux autres figures féminines (), assises sur des étoffes pliées posées sur des coffres (détail uniquement visible par l'arrière). L'interprétation proposée est qu'il s'agirait de Déméter et de sa fille Coré. À leur gauche et leur tournant le dos, une figure masculine () est allongé sur une peau de félin posée sur un rocher. La fourrure permet d'identifier Dionysos. Il est très athlétique et a les jambes écartées. Ce Dionysos jeune, qui se retrouve aussi sur le côté est de la frise, pourrait bien être le premier exemple du changement de la représentation de ce dieu. Alors qu'il était jusque là plutôt montré sous les traits d'un vieil homme égrillard, sa version jeune et turbulente s'imposa ensuite dans l'iconographie. Le dieu semble saluer le char d'Hélios qui monte de l'extrémité du fronton.  L'extrémité droite, au nord, n'a conservé qu'un groupe de trois femmes (). Le travail des sculpteurs est de très grande qualité, principalement dans le jeu des drapés. Il est le plus souvent attribué à Agoracritos. est de face. est négligemment allongée sur sa voisine. Le trio n'a pas été identifié. Cependant, le motif du chiton qui glisse subtilement en révélant l'épaule se voit ici sur. Il se trouve aussi sur, identifiée à Pandrose et sur la représentation d'Artémis sur la frise est. Ce geste sensuel pourrait aussi être attribué à Aphrodite. Tout au bout, le char de la Lune ou de la Nuit paraît descendre à travers le bas du fronton.

Histoire.

Histoire du Parthénon et de ses frontons.

Le bloc 19 de la corniche horizontale du fronton est a été endommagé et réparé à l'époque romaine, mais il n'existe aucune preuve d'un travail de restauration sur une statue. Au moment de la transformation du Parthénon en église, quelque part au, les statues du centre du fronton est furent déposées pour laisser la place à l'abside.  Dans la première moitié du, Cyriaque d'Ancône lors d'un de ses séjours à Athènes dessina un des frontons, probablement celui de l'ouest. Il n'y représente qu'un attelage, probablement celui d'Athéna : celui de Poséïdon aurait alors déjà disparu, sans que son sort fût connu. En 1674, un artiste au service du marquis de Nointel (ambassadeur français auprès de la Sublime Porte), peut-être Jacques Carrey, dessina le fronton ouest où manque le char du dieu des mers ainsi que quelques têtes, dont celle d'Athéna. Le fronton est était lui déjà très endommagé.  Lors du siège d'Athènes par les Vénitiens commandés par Francesco Morosini le l'explosion de la réserve de poudre installée dans le Parthénon endommagea très fortement les frontons. Le souffle fit tomber une partie des statues et en déséquilibra d'autres, rendant une chute possible. Morosini reçut ensuite l'ordre du Sénat vénitien de ramener dans la Sérénissime l'« œuvre d'art considérée la plus importante et la plus raffinée ». Il décida d'emporter des sculptures du fronton ouest, probablement le char de gauche, celui d'Athéna. Cependant, ses hommes étaient mal équipés et les statues s'écrasèrent au sol au début de 1688. Une tête féminine seulement (la tête Weber-Laborde) trouva son chemin jusque sur les bords de la lagune. De même, une partie de la tête d'un des chevaux du char d'Athéna voyagea alors jusqu'au Vatican.  Le sort des autres fragments varia : certains furent utilisés comme matériau de construction pour les maisons construites sur l'acropole ; d'autres furent achetés par les collectionneurs européens de passage à Athènes lors de leur Grand Tour. Des fouilles organisées par l'État grec dans les années 1830 et 1840 mirent au jour de nombreux fragments.  Le groupe est très endommagé car il est resté sur le Parthénon jusqu'en 1977, tout comme la figure féminine. Le groupe (probablement Cécrops et Pandrose) n'a pas été emporté par les agents de Lord Elgin au début du car ils croyaient qu'il s'agissait d'une réparation des premiers siècles de notre ère qui avait remplacé le groupe originel par une statue hommage à l'empereur Hadrien et son épouse Sabine. Cette hypothèse erronée avait été émise fin dans les récits de voyage de Jacob Spon (1678) et George Wheler (1682). La tête du cheval du char d'Hélios ( ne fut retirée du Parthénon qu'en 1988.

Lord Elgin.

Au début du, les agents de Lord Elgin, dirigés par le peintre Giovanni Battista Lusieri, déposèrent la grande majorité des statues qui restaient en place sur la façade est et récupérèrent une partie des fragments du fronton ouest incorporés dans les murs d'une maison qu'ils rasèrent pour l'occasion ; ils fouillèrent aussi au pied du bâtiment.

Conservation.

Les deux frontons comportaient une cinquantaine de statues. Une seule, celle identifiée comme Dionysos du côté est, a gardé sa tête. Toutes les autres ont disparu ou ont été dispersées à travers l'Europe. Les statues sont conservées au British Museum, au musée de l'Acropole d'Athènes et au musée du Louvre (tête Weber-Laborde).  Une bonne partie de ce qui subsiste du fronton ouest se trouve au British Museum. Les bustes (très endommagés) d'Athéna, Poséïdon, Amphitrite, Hermès et Iris () y sont conservés. Un fragment du casque de la déesse vierge ainsi que l'avant du buste du dieu marin sont par contre au musée de l'Acropole, avec des fragments du serpent marin qui était au pied de l'épouse de Poséïdon.  Les statues des frontons sont considérées comme l'archétype de la sculpture classique.

Les frontons du Parthénon sont deux ensembles de statues (autour d'une cinquantaine) en marbre du Pentélique originellement situés sur les façades est et ouest du Parthénon, sur l'acropole d'Athènes. S'ils ont été réalisés par plusieurs artistes, dont Agoracritos, le maître d'œuvre fut certainement Phidias.


Guerre entre la dynastie Han et le Joseon de Wiman

Biographie.

Jeunesse.

Alexis est issu d'une famille huguenote originaire de Bretagne du nom de "Harenc". Pour éviter des jeux de mots douteux avec le nom d'un poisson, il adopta le pseudonyme d’artiste de Willibald Alexis. Son père, directeur de chancellerie, mourut en 1802. Enfant, Alexis conserva un souvenir vif du siège de Breslau. Après l'occupation de la ville par les Français en 1806 (qu'il évoque dans son roman "Penelope"), Alexis déménagea avec sa mère et ses sœurs à Berlin.  Ils passèrent ainsi 14 années hébergés dans la famille de sa mère, les Rellstab. Le jeune homme fréquenta d'abord l'école privée de Messow puis le lycée de Friedrichswerder. Au début du mois de, il célébrait comme ses camarades chaque coup de main réussi des cosaques contre les occupants français de Berlin. En 1815, il s'engagea comme volontaire dans l'armée prussienne. Affecté dans le régiment de Kolberg, il participa au siège de plusieurs villes des Ardennes (il en évoquera le souvenir dans son roman "Iblou" et dans un essai critique : "Als Kriegsfreiwilliger nach Frankreich").

Juriste et écrivain.

À partir de 1817, Alexis suivit les cours de droit de von Savigny à Berlin et ceux d'histoire de von Raumer à Breslau. Il adhéra en 1818 à la confrérie nationaliste des "Alten Berliner" et à la Burschenschaft de Breslau. Nommé juge à la chambre criminelle du Kammergericht en 1820, il y fit la connaissance d'un ami de E. T. A. Hoffmann, Julius Eduard Hitzig, lequel lui présenta à son tour Friedrich de La Motte-Fouqué. Le succès de son premier roman (1824) mit un terme à sa carrière dans la fonction publique : ce livre, empruntant très largement à "Ivanhoë" (1820), Alexis l'avait fait passer pour la traduction du dernier roman de Walter Scott, alors l'écrivain le plus lu d'Europe.  Il s'établit en 1827 à Berlin, où il était le rédacteur en chef des "Berliner Konversationsblattes", qui fusionnèrent en 1830 avec "Freimüthigen" ; en 1835, il démissionna de ce poste en protestation contre une censure de plus en plus envahissante. Ses succès d'écrivain et de feuilletoniste pour divers journaux lui suffisaient, du reste, pour maintenir son train de vie dans la capitale prussienne. En 1842, il entreprit de publier avec son ami Hitzig un recueil des récits d'affaires criminelles les plus sensationnelles, "Der neue Pitaval".

Activité fiévreuse.

Alexis écrivit désormais roman sur roman, souvent avec beaucoup de succès auprès du public, sans pour autant délaisser son activité de journaliste et d'homme d'affaire : il ouvrit plusieurs salons de lecture, des librairies, se lança dans l'immobilier (il serait le fondateur de la station balnéaire de Heringsdorf, où l'on retrouve en effet son vrai nom de famille), rédigeait des critiques théâtrales pour le "Vossische Zeitung". Il voyagea aussi à travers la France, la Scandinavie et la Prusse orientale. Grâce à sa collaboration avec la revue littéraire "Neue Mittwochsgesellschaft" (1824), il se lia avec d'autres écrivain du temps : Joseph von Eichendorff, Karl Immermann et Wilhelm Hauff. Il épousa une Anglaise, Laetitia Perceval, qui fit de son hôtel particulier le foyer du tout-Berlin littéraire ; il comptait Ludwig Tieck parmi ses habitués.  Compté au nombre des libéraux prussiens au cours des années du Vormärz, sa fidélité aux idéaux révolutionnaires en fit un « Rouge » aux yeux de l’opinion. Déçu par les conséquences de la Révolution de 1848, la répression incessante à Berlin eut raison de son engagement : après un long séjour à Rome (1847–1848), il se retira définitivement en 1853 à Arnstadt.

Maladie et déchéance physique.

En 1856, Alexis fut frappé d'une première thrombose ; la suivante, en 1860, ruina définitivement la mémoire de l'écrivain, mettant un terme à la production littéraire de l'auteur le plus prometteur de la fondation Schiller. En 1867, paralysé du côté droit, aveugle et sujet à des épisode de démence, il reçut l'Ordre royal de Hohenzollern.  Willibald Alexis fut inhumé dans le vieux cimetière d'Arnstadt.  Le village brandebourgeois de Kloster Lehnin a dédié en 1914 à Alexis un monument en forme de pyramide taillé dans un bloc erratique, à côté de l'intendance des Eaux et Forêts : il marque le point de départ de l'itinéraire de randonnée Willibald-Alexis, ouvert en 2003 et qui dessert les clairières et lacs de la forêt de Lehnin qu'Alexis a évoqué dans ses livres.  Willibald Alexis était un cousin de l'écrivain et critique musical berlinois Ludwig Rellstab, car sa mère, Juliane Louise Rellstab était la soeur du père de Ludwig Rellstab.

Œuvre littéraire.

Willibald Alexis est le pionnier du roman réaliste dans la littérature allemande, qui trouvera son apogée avec l’œuvre de Theodor Fontane.  Alexis s'est lancé dans la carrière littéraire en écrivant des critiques pour les "Wiener Jahrbüchern der Literatur" et le journal "Hermes" : les thèmes de ses rubriques étaient entre autres les romans de Walter Scott, et les poèmes de Lord Byron, Heinrich Heine et Immermann. Son premier roman est une épopée satirique, « La partie de chasse » ("Die Treibjagd", 1820). Le roman "Valladmor" (1824), était un canular écrit à la suite d'un pari avec des amis. Imité de Walter Scott, il connut de multiples traductions et (conformément au pari d'Alexis) a été effectivement pris pour une œuvre originale du prodige littéraire britannique, tout comme son roman suivant, « Le château d'Avalon » (1827), qui n'eut en revanche qu'un succès d'estime. Alexis s'est lancé dans la carrière littéraire en écrivant des critiques pour les "Wiener Jahrbüchern der Literatur" et le journal  Par delà ces succès d'édition, Alexis a écrit une série de romans inspirés de Tieck (4 volumes en 1830–1831, et deux volumes intitulés "Neue Novellen" en 1836). Enthousiasmé par le mouvement littéraire patriotique de la Jeune-Allemagne, il composa dans la même veine "Das Haus Düsterweg" (1835) et "Zwölf Nächte" (1838) ; mais dès 1832, il avait célébré l'amour de la nation dans d'autres romans : "Cabanis",.  Dans ses romans patriotiques Alexis, comme Alexandre Dumas en France, évoque sans cesse l'histoire du Brandebourg et de la Prusse avec une précision et un souci du détail historique remarquables, sans distinction des catégories sociales mais toujours avec des accents nettement chauvins. Parmi ces romans historiques, outre "Cabanis", il y a lieu de citer "Der Roland von Berlin" (1840), "Falscher Woldemar" (1842), "La Culotte du seigneur von Bredow" (1846), "Ruhe ist die erste Bürgerpflicht" (1852), "Isegrim" (1854) et "Dorothee" (1856).  En marge de son activité romanesque, Alexis a composé quantité de contes, de poèmes et de ballades, des récits de voyages et des portraits littéraires (l'un consacré à William Shakespeare, l'autre à Anton Reiser). En 1842, avec son comparse Hitzig, il lance une série de récits policiers consacrés aux grandes affaires criminelles : "Der neue Pitaval", où l'accent est mis sur la psychologie du criminel et les rebondissements. Quelques poèmes d'Alexis ont paru en extraits dans les recueils de Carl Loewe et Johannes Brahms. Ses tentatives pour le théâtre n'ont en revanche eu que peu de succès.

Willibald Alexis, pseudonyme de Georg Wilhelm Heinrich Häring, né le à Breslau (en Silésie) et mort le à Arnstadt, est considéré comme le fondateur du roman historique réaliste dans la littérature allemande.


Biographie.

Il siège à la Chambre des représentants du New Hampshire de 2000 à 2002. De 2002 à 2004, il fait partie de l'équipe du représentant républicain Jeb Bradley.  Il est conseiller municipal Manchester de 2002 à 2006, puis maire de la ville entre 2006 et 2010.  Il est candidat à la Chambre des représentants des États-Unis dans le du New Hampshire lors des élections de 2010. Porté par la vague républicaine, il bat la représentante sortante Carol Shea-Porter, rassemblant 54 % des voix contre 42,4 % à la démocrate. Deux ans plus tard, à l'occasion de la réélection de Barack Obama, Shea-Porter prend sa revanche : Guinta perd l'élection de justesse avec 46 % des suffrages contre 49,8 % pour Shea-Porter. Lors des élections de mi-mandat de 2014, il rassemble 51,7 % des voix et retrouve la Chambre des représentants en battant à nouveau Shea-Porter.  Au printemps 2015, il avoue avoir reçu de contributions illégales de la part de ses parents pour sa première campagne au Congrès. Il obtient un arrangement avec la commission électorale fédérale : il rembourse cette somme et paie une amende. Plusieurs personnalités républicaines dont la sénatrice Kelly Ayotte l'incitent à démissionner. Malgré ce scandale, il est candidat à sa réélection en 2016. Il remporte la primaire républicaine de seulement face à Rich Ashooh (46,5 % contre 45,3 %). Le, il est battu de peu par Shea-Porter, qui réunit 44 % des suffrages contre 43 % pour Guinta ; un candidat indépendant de gauche réunit 9 % des voix.

Frank Christopher Guinta, né le à Edison (New Jersey), est un homme politique américain, représentant républicain du New Hampshire à la Chambre des représentants des États-Unis, élu pour la première fois en 2010.


Principes.

La journaliste américano-israélienne,, a écrit sur le magazine juif américain "Tablet" que "+972" a été fondé en août 2011 lorsque quatre journalistes et également blogueurs, tous quatre progressistes et opposés à la colonisation israélienne, sont convenus de créer une plate-forme commune., quant à elle, a décrit "+972" dans le journal "The Nation" comme.  "+972" a une structure organisationnelle horizontale, collaborative. Les nouveaux membres proposés sont. L'éditeur n'a ni le pouvoir d'embaucher ni de licencier des membres.  Le magazine a une. Selon "The Nation", les éditeurs ne font pas d'affectation de sujets,. Selon Leibovitz,. Ses points de vue sont engagés. Toujours selon Leibovitz, les journalistes sont bien placés pour parler de la Cisjordanie parce que plusieurs membres sont des, et travaillent en étroite collaboration avec. Sarah Wildman, dans "The Nation", décrit le blog comme.

Financement.

En 2010, la Fondation Heinrich Böll, un "think-tank" allemand affilié au Parti vert allemand, rentre à condition de dans le financement. Et entre 2012 et 2016, le journal a reçu de subvention du Rockefeller Brothers Fund. Selon "The Nation", "+972" avait reçu des subventions de du Fonds de justice sociale, le New Israel Fund.

Lecteurs.

et ont déclaré au journal "The Nation" que les Israéliens n'ont jamais entendu parler de "+972", Michaeli le décrivant comme simplement « pas pertinent » à la politique israélienne. Les rédacteurs du magazine affirment que la grande majorité des lecteurs de "+ 972" sont en dehors d'Israël, avec environ 40 % aux États-Unis et 20 % dans les territoires palestiniens. Selon le PDG Noam Sheizaf, seulement environ 20 % de ses lecteurs sont israéliens. Et selon le site de statistiques sur le trafic Alexa, 40,1 % du trafic du site vient des États-Unis, 9,5 % en France, 8,1 % en provenance d'Israël, 6 % du Canada, et 6 % du Royaume-Uni.

Critique.

Selon "The Nation", les points de vue politique de "+972" sont critiqués par "Haaretz" et une certaine gauche israélienne. L'organisation pro-israélienne NGO Monitor a présenté "+972" comme antisémite car elle a déclaré qu'Israël pratiquait l'apartheid. Noam Sheizaf a répondu à ces critiques :. En, Sheizaf déclare :.

+972 est un magazine d’information et blogue communautaire de gauche indépendant créé en par un groupe d’écrivains établis en Israël et en Palestine, bien que le magazine inclut également des écrivains nord-américains.


Biographie.

Famille et études.

Ann McLane naît le de parents actifs en politique. Son père, Malcolm McLane, fut maire de Concord et tenta de se faire élire gouverneur en tant qu'indépendant. Sa mère, Susan McLane, était une élue républicaine du Sénat du New Hampshire.  Après avoir obtenu son'au Dartmouth College, McLane travaille pour le représentant de Californie de 1978 à 1981. Elle obtient son'du Centre de droit de l'université de Georgetown en 1984. Elle devient alors avocate.

Représentante des États-Unis.

Lors des élections de 2010, elle se présente à la Chambre des représentants des États-Unis dans le du New Hampshire, le plus favorable aux démocrates des deux districts de l'État. Le représentant démocrate sortant,, quitte la Chambre basse du Congrès pour se présenter au Sénat. Ann McLane Kuster remporte facilement la primaire démocrate avec 71 % des voix. Elle affronte l'ancien représentant républicain, battu par Hodes en 2006. Bass la présente comme « trop à gauche », elle le dépeint comme un "" de Washington D.C.. Elle perd de justesse l'élection (46,8 % des voix contre 48,3 %) dans un contexte national de vague républicaine.  Peu de temps après sa défaite, elle repart en campagne pour être la candidate démocrate aux élections de 2012. Portée par la victoire de Barack Obama à l'élection présidentielle concomitante, elle bat Charles Bass avec 50,2 % des voix contre 45,4 % pour le républicain.  En 2014, elle affronte la jeune Marilinda Garcia, considérée comme une étoile montante du Parti républicain. Kuster la juge « trop extrême » pour l'électorat du New Hampshire. Même si le duel est annoncé comme serré, c'est la démocrate qui arrive en tête des enquêtes d'opinion. Elle est réélue avec 55 % des suffrages. Elle remporte un nouveau mandat lors des élections de 2016, avec quatre points d'avance sur son rival républicain. Deux ans plus tard, elle bat facilement le républicain Steve Negron lors des élections de mi-mandat de 2018, avec 55,6 % des voix. Pour la première fois, elle siège dans une chambre majoritairement démocrate.  Pour les primaires démocrates en vue de l'élection présidentielle américaine de 2020, elle apporte son soutien à Pete Buttigieg, dont elle devient vice-président de la campagne nationale.

Ann McLane Kuster, née le à Concord (New Hampshire), est une femme politique américaine, représentante démocrate du New Hampshire à la Chambre des représentants des États-Unis depuis 2013.


Principe.

Les systèmes radar traditionnels fonctionnent en connectant une antenne à un émetteur radio puissant, par un duplexeur, pour émettre une courte impulsion hyperfréquence. Le duplexeur connecte ensuite l'antenne à un récepteur sensible qui amplifie tous les échos des cibles. En mesurant le temps qu'il faut pour le signal de retour, le récepteur radar peut déterminer la distance à l'objet. Le récepteur envoie alors la sortie résultante à un affichage d'une certaine sorte. Les émetteurs sont généralement des klystrons ou des magnétrons et l'antenne un paraboloïde qui doit être déplacé physiquement pour balayer l'horizon.  À partir des années 1960, de nouveaux dispositifs à semi-conducteurs capables de retarder le signal de l'émetteur d'une manière contrôlée furent introduits. Cela conduisit au développement des antennes réseau à balayage électronique. Les antennes passives furent les première à être mises en marché parce qu'elle ne nécessitaient que de prendre le signal d'une source unique et de diviser le signal dans les divers guides d'onde alimentant les centaines d'éléments émetteurs de l'antenne tout en passant dans un déphaseur. Les signaux des émetteurs distincts se chevauchent alors dans l'espace et selon le déphasage de chacun les motifs d'interférence sont contrôlés pour renforcer le signal dans certaines directions et former un faisceau directionnel. Les retards introduits par les déphaseurs sont facilement contrôlés électroniquement et permettent au faisceau d'être dirigé très rapidement dans la direction voulue sans déplacer l'antenne.

Alimentation.

Le signal est généralement envoyé aux éléments de l'antenne par un circuit. Il s’agit de l’amener aux éléments individuels grâce à un guide d'onde ou une ligne à ruban équilibrée. L’alimentation aérienne, ou quasi-optique, est un autre moyen qui utilise un cornet d'alimentation dirigé vers l’antenne. Le signal est capté par chaque élément transmetteur et réémis après modification de la phase pour orienter le faisceau dans la direction désirée.  L’alimentation peut se faire en série en joignant les éléments radiants à intervalles réguliers le long d’un guide d’ondes dans lequel le signal se propage. Le guide d’onde peut déboucher au centre de la série et ainsi les unités seront alimentées séquentiellement de part et d’autre du centre. La phase de l’onde arrivant à chaque unité de transmission varie avec la distance parcourue et la fréquence utilisée. Le déphasage tout le long du guide d’alimentation doit être calculé afin de bien ajuster les déphaseurs.  L’alimentation peut être parallèle, le signal et sa puissance sont divisés par une série de guides d’ondes alimentés au centre pour former un arbre de répartition. Chaque élément de transmission dans cette configuration est alimenté par un signal ayant parcouru la même distance et tous les éléments sont donc exactement en phase. La variation de fréquence n’a aucun effet sur la phase entre les éléments radiants dans ce cas.  L’alimentation aérienne se fait par un cornet mis à un point focal très éloigné, le front d’onde arrivant sur les éléments radiants est presque parallèle à la surface de l’antenne ce qui donne une alimentation quasi-parallèle de ceux-ci. Le cornet d’émission peut se trouver derrière l’antenne et les éléments radiants captent l’onde pour la réémettre vers l’avant. Cette position ne crée donc pas d’obstruction au signal de l’antenne. Le cornet peut être aussi placé devant l'antenne ce qui laisse de la place derrière celle-ci pour installer les déphaseurs. Le signal reçu par les éléments radiants est traité pour générer le faisceau radar qui repasse en partie par le cornet qui peut interférer avec l’onde d’alimentation pour donner une onde stationnaire entre l’antenne et le cornet.

Avantage.

Un "PESA" peut analyser un volume d'espace beaucoup plus rapidement qu'un système mécanique traditionnel. Grâce aux progrès de l'électronique, il est maintenant possible de produire plusieurs faisceaux en même temps ce qui leur permet de continuer à surveiller le ciel entier tout en suivant des certaines cibles ou de guider des missiles à radar semi-actif. Ce type d'antenne s'est répandu rapidement sur les navires et les emplacements fixes durant les années 1960, puis sur les radars aéroportés avec la miniaturisation de l'électronique.

Une antenne à balayage électronique passive ("PESA") est une antenne réseau à commande de phase comportant une seule source d'hyperfréquences centrale (tel qu'un magnétron, un klystron ou un tube à ondes progressives), dont l'énergie est distribuée dans les divers éléments émetteurs de l'antenne en passant par des déphaseurs pour permettre de former un faisceau orienté dans la direction désirée. Ceci contraste avec les dispositifs actifs à balayage électronique ("AESA") qui ont une source séparée pour chaque élément émetteur/déphaseur. Un radar utilisant une "PESA" est donc plus simple à construire et la plupart des radars mondiaux, dont ceux pour les systèmes d'atterrissage des aéroports, sont de ce type.