Biographie.

Fils d’un mousquetaire du roi et de dame Louise Gondallier de Tugny, filleul de son oncle David Gondallier de Tugny, chevalier de Saint-Louis, et de Marguerite Collier de La Marlire, femme d’un Belly de Bussy, conseiller souverain de Dombes, il se présente au concours de l’artillerie et sur la liste des cinquante-huit lieutenants en second promus le septembre 1785, il a le numéro 40, le 41 était Phélipeaux et le 42, Bonaparte. Il est envoyé au régiment de La Fère, et il tient garnison à Valence, puis à Auxonne. il devient lieutenant en premier le 7 avril 1791 et capitaine en second le 6 février 1792.  Mais il est royaliste ; il émigre le juin 1792, près de trois mois avant l’invasion austro-prussienne, et rejoint dans les Pays-Bas cette petite armée du duc de Bourbon qui ne fait que se morfondre dans le camp de Marche-en-Famenne qu’elle appelle plaisamment et non sans raison le camp de Marche-en-Famine. De 1793 à la fin de 1796, il appartient au "rassemblement" d’officiers d’artillerie qui se sont réunis à Ostende sous les ordres du colonel Quiefdeville et qui doivent débarquer sur les côtes de France ; il suit, dit-il lui-même, ce rassemblement dans les campagnes qui ont lieu en Hollande et à la baie de Quiberon.  Rentré en France en 1802, il devient maire de Beaurieux. Au matin du 6 mars 1814, il rejoint, sur demande de l'empereur (qui le connaît personnellement) le QG de la Grande Armée et se met à sa disposition afin de guider l'aile gauche de l’armée française à la bataille de Craonne les 6 et 7 mars 1814. Ayant grandement apprécié les services rendus, l'empereur le nomme le 11 mars 1814 colonel d'artillerie et son aide de camp. Il reçoit en outre, pour s’équiper et il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 23 mars 1814. Il suit Napoléon dans toutes les batailles, à Reims, à Arcis-sur-Aube et à Saint-Dizier. Il assiste aux Adieux de Fontainebleau le 20 avril 1814.  Il est fait chevalier de l’ordre royal et militaire de Saint-Louis le 27 juin 1814 et il est autorisé par le gouvernement des Bourbons à se rendre dans ses foyers. Il est mis le juillet 1814 en non-activité.  Le 11 avril 1815, il est nommé général de brigade, directeur du parc d’artillerie de la garde. Napoléon, partant pour la Belgique, le reprend comme aide de camp le 10 juin 1815. Bussy tombe malade à Soissons et il ne revient à Paris que le 30 juin 1815.  Il regagne Beaurieux, et de là, le 27 juillet 1815, il envoie sa soumission au roi. Sa situation est réglée au mois de mai 1817. Il jouit dès lors du traitement de non-activité de colonel d’artillerie. Le 12 novembre 1829, il est admis à la retraite avec le grade de maréchal de camp et il touche par an.

David Victor Belly de Bussy, né le à Beaurieux (Aisne), mort le à Beaurieux (Aisne), est un général français du Premier Empire.


Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank

Biographie.

Petit-fils d'un compagnon d'armes de Napoléon I, sa famille, originaire d'Ajaccio, est très liée au bonapartisme; cela lui vaut le surnom du « dernier bonapartiste ». Employé à la préfecture de la Seine sous le Second Empire, il est capitaine de mobiles en 1870-1871.  Rédacteur au "Courrier de France", il dirige ensuite un journal bonapartiste dans les Charentes en 1873. Il se signale par des polémiques particulièrement vives. Elu député bonapartiste de la Charente aux élections de 1876, il siège dans les rangs de l'Appel au peuple. Souvent impliqué dans des séances tumultueuses, Cunéo d'Ornano, qui conserve son siège trois décennies (jusqu'en 1906), fait l'objet récurrent de rappels à l'ordre du président de Chambre et de sanctions disciplinaires.  Il est à l'origine de la loi du relative à la destruction des loups, pour laquelle il demande l'urgence. En, il s'oppose aux nouveaux crédits accordés à l'expédition militaire en Tunisie, ce qui lui vaut un rappel sournois de ses origines italiennes. Il accuse celle-ci de servir des « intérêts particuliers ». S'il soutient la « [protection] des colons d'Algérie », il rejette le « système de protection conquérante » consistant à occuper toutes les provinces limitrophes, système qui conduirait, selon lui, à justifier jusqu'à l'occupation de l'Egypte. Il refuse, "in fine", l'« annexion déguisée » et formalisée par le traité du Bardo de 1881 (puisque la France ne prétendait que protéger l'Algérie). Avec Paul Déroulède, une partie croissante de la droite nationaliste s'oppose en effet aux interventions coloniales, accusées de détourner le regard de la « ligne bleue des Vosges » (l'Alsace-Lorraine, perdue en 1871).

Gustave Cunéo d'Ornano (né le à Rome et décédé le à Paris) est un député bonapartiste de la Troisième République, qui siège de 1876 à 1906.


Résumé.

Le colonel Standish, propriétaire d'une vaste demeure à Mappleham, dans le Gloucestershire, et le père Donovan, évêque de la paroisse, rendent visite à l'inspecteur Hadley de Scotland Yard pour lui faire part de leurs inquiétudes, car ils ont toutes les raisons de croire que le gangster américain Louis Spinelli se terre chez un des habitants de leur communauté. Peu après, le cadavre de l'honorable Septimus Depping, une carte du jeu de tarot représentant le huit d'épées près de sa main, est découvert dans sa maison située non loin du "Manoir", tout ceci au moment où la fille du mort devait incessamment épouser le fils du colonel.  De retour d'Amérique, le Gideon Fell se fait tirer l'oreille par son ami Hadley qui lui demande de se pencher sur cette affaire qui lui semble bien banale. Mais voilà qu'un examen attentif de la scène du crime et des événements qui se sont déroulés ce soir-là mettent en évidence de curieuses circonstances : 1) un feu brûlait dans l'âtre par un temps chaud de plein mois d'août ; 2) les fenêtres du bureau de la victime étaient grandes ouvertes pendant qu'un orage faisait rage ; 3) un court-circuit a été provoqué dans le bureau peu avant l'assassinat ; 4) un visiteur avec un fort accent américain s'est présenté pour voir Septimus Depping qui prenait son repas dans le bureau, mais le Fell établit bientôt que ce visiteur n'était nul autre que la victime déguisée et que c'est son assassin qui, en l'attendant, a tranquillement dégusté les plats bien mijotés. Assurément, Gideon Fell a maintenant à résoudre une énigme des plus complexes.

Le Huit d'épées — "" dans l'édition originale en anglais — est un roman policier américain de John Dickson Carr publié en 1934. C'est le roman de la série mettant en scène le personnage du Gideon Fell.


Synopsis.

Le premier récit se déroule dans le Shanxi au nord-est où Dahai, un mineur, se révolte contre la corruption. Le deuxième récit se déroule dans la ville de Chongqing au bord du Yangzi Jiang où vit la famille de Zhou San pendant qu'il commet des braquages dans différentes villes du pays. Le troisième récit se passe dans le Hubei, en Chine centrale, où Xiao Yu fait l'accueil dans un établissement proposant sauna et massage. Le quatrième récit a pour décor Dongguan dans le Guangdong au sud où Xiao Hui fait divers petits boulots (ouvrier dans une usine de textile, employé dans un club).  Tous ces faits divers s’enchaînent sous les formes privilégiés de l'auteur que sont : le polar, le film de sabre, les histoires de wuxia (chevaliers errants) mais surtout l'opera chinois. Les histoires de 《鍘判官》Zhá Pàn Guān, le juge bourreau,《玉堂春》Yù Táng Chūn, la femme condamnée lourdement pour meurtre, et 《林衝夜奔》, le criminel en fuite, que l'on retrouve dans le film, font fortement écho aux récits modernes.

Production.

Le film raconte quatre histoires tragiques distinctes se déroulant dans quatre endroits et milieux sociaux différents à travers la Chine d'aujourd'hui. Le film est basé sur des histoires réelles (les récits sont inspirés respectivement des affaires Hu Wenhai, Zhou Kehua, Deng Yujiao et des suicides dans les usines Foxconn), mais le cinéaste dit avoir utilisé uniquement les détails les plus frappants, sans faire un film documentaire.

Accueil.

Sortie en Chine.

Le film obtient l'autorisation de sortir en Chine, mais, à la suite des attentats de novembre à Taiyuan et de décembre sur la Place Tian'anmen, la sortie est repoussé "sine die" sans qu'il soit néanmoins interdit. Le cinéaste avait, lors de négociations avec la censure sur le scénario, accepté de changer afin d'assurer cette sortie. Des slogans considérés comme trop scandés par la foule lors de la descente d'avion du patron ont aussi été supprimés.

Présenté en sélection officielle au festival de Cannes 2013, il remporte le Prix du scénario. Le titre anglais, qui signifie « un soupçon de péché », est une référence à un film réalisé par King Hu en 1971, "A Touch of Zen" (俠女), l'un des films les plus connus de wuxia.


Église Saint-Nazaire-et-Saint-Celse de Brescia

Biographie.

Né à Ixelles d'un père portugais et d'une mère espagnole, il est formé au KRC Genk. En 2010, il signe à l'AS Monaco, à l'âge de 16 ans.

Carrière en club.

AS Monaco (2012-2015).

Il est lancé dans le bain professionnel lors de la de la saison 2012-2013 en Ligue 2 contre Tours. C'est lors de ce match qu'il fête également son, marqué sur coup franc, et il profite d'un autre coup franc pour délivrer une passe décisive pour Andrea Raggi.  Lors de la saison 2012-2013, Yannick Ferreira Carrasco marque 8 buts et délivre 8 passes décisives en 31 matchs toutes compétitions confondues. Il est nommé meilleur espoir de la saison par Eurosport.  Lors de la saison suivante en Ligue 1, il commence la saison dans la peau d'un titulaire malgré les nombreuses arrivées durant l'été et marque quelques buts, notamment un doublé contre le FC Sochaux. Mais il perd sa place lors de l'explosion de James Rodríguez et du passage à un nouveau système sans ailier mis en place par Claudio Ranieri. Il ne joue presque plus de match, et des rumeurs de départ s'amplifient.  Lors de l'été 2014, un nouveau coach arrive en la personne de Leonardo Jardim, qui veut le conserver. Il prolonge son contrat début août malgré l'insistance de la Roma pour le faire venir. Il découvre alors la Ligue des champions lors de la saison 2014-2015 avec l'AS Monaco. Durant cette saison, les systèmes en place comportent deux ailiers. Leonardo Jardim fait tourner entre YFC, Nabil Dirar, Lucas Ocampos, Bernardo Silva, Valère Germain, Anthony Martial. Mais il gagne peu à peu sa place, avec notamment une grosse performance face au SC Bastia, avec deux passes décisives et un but lors de la victoire 3-1 de son club.  C'est aussi durant cette saison qu'il reçoit sa première convocation avec la Belgique.

Atlético de Madrid (2015-2018).

Le, le club monégasque annonce le transfert de Yannick Carrasco à l'Atlético de Madrid pour un transfert de 20 millions d'euros bonus non inclus.  Il faut attendre le, lors de la de Liga pour voir le Belge inscrire son premier but contre la Real Sociedad (0-2). La journée suivante, il récidive en inscrivant le but vainqueur face au Valence CF (2-1). Dès lors, il devient un titulaire inamovible sur l'aile gauche de la formation de Diego Simeone et apporte sa vitesse et sa technique dans une équipe qui joue le titre en Espagne. Lors du dernier choc de la phase aller et le déplacement au Celta Vigo, surprenant, Yannick Carrasco inscrit le but du break et permet aux siens d'être provisoirement Champions d'Hiver en attendant le match en retard du FC Barcelone (0-2).  En finale de la Ligue des champions de l'UEFA 2015-2016, il inscrit un but qui permet à son club d'égaliser dans le temps réglementaire et devient le premier belge buteur lors d'une finale de Ligue des Champions.

Passage au Dalian Professional.

En délicatesse avec certains cadres de l'équipe madrilène, il est cédé au club chinois Dalian Professional pour la somme de 30 millions d'euros en. Pour son premier match avec Dalian, il subit une large défaite, 8-0, par le Shanghai SIPG mais, lors de la saison 2019, il inscrit 17 buts et délivre 8 passes décisives en 26 rencontres. En, âgé de 26 ans, prêté avec option d'achat par le Dalian Yifang, il retrouve l'Atlético avec la mission de booster le secteur offensif de l'équipe.

Carrière internationale.

Né en Belgique d'une mère belgo-espagnole et d'un père portugais, Yannick Ferreira Carrasco opte pour la nationalité sportive belge. Il fête sa première cape avec les Diables Rouges le en remplaçant Marouane Fellaini à la lors d'une victoire 5-0 contre Chypre durant les éliminatoires de l'Euro 2016. Il est sélectionné pour l'UEFA Euro 2016 et marque le dernier but belge en huitième de finale lors de la victoire 4-0 contre la Hongrie.

Palmarès.

En club.

AS Monaco Atlético de Madrid

Yannick Ferreira Carrasco est un footballeur international belge, né le à Ixelles en Belgique. Il évolue actuellement comme milieu de terrain en Espagne, à l ́Atlético de Madrid. Il possède également les nationalités espagnole et portugaise. Il est le premier belge à marquer en finale de la Ligue des champions.


Enfance.

Fille de chercheurs nucléaires, Tatiana Sorokko a passé son enfance à Arzamas-16 (maintenant appelé Sarov), une communauté de recherche nucléaire ultra secrète de l'Union Soviétique. En 1989, pendant que Tatiana Sorokko étudiait la physique à l'Institut moscovite de physique et de technologie, elle a été découverte par Marilyn Gauthier, propriétaire de l'agence parisienne de mannequins Marilyn Agency, et invitée à Paris.

Carrière.

Tatiana Sorokko s'est alors installée à Paris, et, moins de deux semaines après, a défilé pour Dior et Yves Saint Laurent et a posé pour Guy Bourdin, photographe français influent, pour "Harper's Bazaar". Tatiana, qui mesure 1,80 m et a les yeux bleus, a défilé pour Givenchy, Chanel, Lanvin, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Gianfranco Ferré, Claude Montana, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Comme des Garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Armani, Fendi, Gianni Versace, Roberto Cavalli, Prada, Calvin Klein, Vivienne Westwood, Marc Jacobs, Bill Blass, Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Donna Karan et d'autres couturiers et marques de premier plan. Elle a souvent posé pour des couvertures et grands articles de magazines européens et américains comme le "Vogue", "W", "Elle", "Harper's Bazaar", "Glamour" et "Cosmopolitan" et bien d'autres.  Tatiana Sorokko s'est installée en Californie en 1992. Malgré son travail de mannequin de par le monde, elle a poursuivi ses études d'histoire de la mode à l'Academy of Art University de San Francisco. Elle est apparue avec Brad Pitt dans une publicité pour "Acura Integra" et brièvement dans le film "Prêt-à-porter" de Robert Altman.  Quand "Vogue" a lancé sa publication russe de Vogue en, Tatiana Sorokko est devenue sa correspondante à l'étranger et rédactrice. Auteur de "Télégramme de Tatiana Sorokko", colonne mensuelle appréciée consacrée à ses commentaires sur la mode et le style, elle a traité d'un grand nombre de personnalités et de sujets brûlants. Elle a également contribué au magazine "Vanity Fair" italien, pour lequel elle a organisé et dirigé des séances de photos avec des personnalités célèbres. En, elle a pris les fonctions de rédactrice pour "Harper's Bazaar" américain. Parmi les personnalités notables que Tatiana Sorokko a interviewées figure Nancy Pelosi, "Speaker" de la Chambre des représentants des États-Unis. Elle a dirigé des séances de photos glamour pour les stylistes de mode Ralph Lauren à Moscou et Donatella Versace et sa fille Allegra Beck, les vedettes de cinéma Elizabeth Taylor et Joan Collins, et le sénateur américain John McCain et son épouse Cindy, entre autres.  Tatiana Sorokko a figuré dans la liste des « 50 personnes et choses qui font de Moscou un joyau » de l'édition moscovite de "Time Out" magazine. Elle a été invitée à se produire avec Orchestre national de Russie pendant sa tournée aux États-Unis et a narré la première représentation du quintette à vent de "Wolfs Tracks" composé par Jean-Pascal Beintus à la Phillips Collection à Washington, D.C. Dans sa critique, le Washington Post a signalé qu'« une grande et blonde top model a recueilli tous les applaudissements pour Wolf Tracks ».  Tatiana Sorokko collectionne des articles de haute couture et des bijoux anciens. Elle a souvent donné ou prêté des pièces de sa collection à divers musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le San Francisco De Young Museum, le Phoenix Art Museum et le musée du Fashion Institute of Technology de New York. Elle est souvent invitée à donner des conférences sur des sujets de mode et de style dans les Fine Arts Museums of San Francisco, le Phoenix Art Museum et l'Academy of Art University de San Francisco. Elle a également été plusieurs fois l'invitée d'honneur de la fameuse émission télévisée américaine de Martha Stewart pour parler d'un certain nombre de sujets allant de la cuisine, à la mode en passant par sa collection d'articles de couture.

Expositions de musée.

En, le Musée Russe de la Mode de Moscou a honoré Tatiana Sorokko avec une grande exposition "". L’installation présentait plus de quatre-vingts vêtements et accessoires de la collection personnelle, principalement de haute couture, de Tatiana Sorokko. Un livre relié du même nom a été publié pour accompagner la collection et comprenait un préambule écrit par Glenda Bailey rédactrice de "Harper's Bazaar", et des articles de, styliste de mode,, photographe, et Dennita Sewell, conservatrice chargée de l'exposition. L'exposition est venue de Moscou aux États-Unis et a fait sa première au Phoenix Art Museum. Les deux expositions ont présenté des pièces datant du début du au début du, réalisées par des stylistes et maisons de couture célèbres comme Mariano Fortuny, Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin, Grès, Pierre Balmain, Jean Patou, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Azzedine Alaïa, Jean Paul Gaultier, Gianfranco Ferré, Vivienne Westwood, Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Halston, et Ralph Rucci entre autres. L'exposition présentait également la collection de Tatiana Sorokko de sacs Hermès rares, en cuirs exotiques, ainsi que des bijoux exceptionnels du fameux joailler vénitien, Attilio Codognato.

Style personnel.

Le style personnel distinctif de Tatiana Sorokko et son exceptionnel sens de la mode ont fait couler beaucoup d'encre dans les médias américains et européens, et lui ont valu la réputation d'être une « icône de la mode ». Mais c'est le magazine "Vogue" américain qui, il y a plus de dix ans, a reconnu l'influence de son style sur la mode et l'ont caractérisée avec des termes comme « iconoclaste à l'œil de lynx », « phare de la mode malgré elle » et « mannequin qui lance les modes ». Selon "Style.com", le style de Tatiana Sorokko peut parfois être « subversif »., a-t-elle dit à un journaliste, en faisant référence à son chemisier haute couture de Yves Saint Laurent. Mais le plus souvent, son style est décrit comme « éternel »., explique à "ArtDaily" Dennita Sewell, conservatrice de mode.. Selon Glenda Bailey,. Tatiana Sorokko a figuré dans la liste internationale des « 100 les mieux habillées » de "Vogue" américain, et dans la liste des « femmes les mieux habillées de tous les temps » de "Harper's Bazaar" du numéro célébrant le du magazine. Elle a de nouveau figuré dans cette liste de "Haprer's Bazaar" en 2008, 2009, 2010 et 2011.

Vie privée.

Tatiana Sorokko a rencontré puis épousé Serge Sorokko, promoteur immobilier et collectionneur d'art devenu marchand d'art et galeriste qui possède des galeries à San Francisco, New York et Beverly Hills. Elle a une belle-fille et réside avec son mari à San Francisco.

Tatiana Sorokko (en ) est un mannequin américain d'origine russe, journaliste de mode et collectionneuse de haute couture, née le. Elle a défilé pour les plus grands stylistes et maisons de couture du monde, figuré en couverture des premiers magazines de mode et est devenue la première top-model russe de l'ère postsoviétique connue au niveau mondial. Après sa carrière de mannequin, elle a collaboré à des magazines comme le "Vogue", "Vanity Fair" et "Harper's Bazaar". Son style particulier et sa collection de vêtements de haute couture historiquement importants ont été présentés dans des expositions de musées en Russie et aux États-Unis.


Le bâtiment.

L'église Sainte-Claire est située rue "Klara Västra Kyrkogata" dans le quartier de Stockholms city. Le cimetière, dont les limites n'ont guère changé depuis le, est pratiquement entièrement encerclé de constructions modernes. On y trouve une série de caveaux construits au. La chapelle mortuaire remonte quant à elle à 1889.  C'est à ce même emplacement que sont fondés dans les années 1280 le couvent Sainte-Claire et son église. Le roi Gustave Vasa autorise la démolition du couvent en 1527, seul un diptyque étant conservé. L'église actuelle est construite sous le règne du roi Jean III, qui confie le chantier au maître d'ouvrage hollandais Hendrik van Huwen. Il est sans doute assisté de Willem Boy, en sa qualité d'architecte du roi.  L'église est construite en briques. Le plan au sol est en forme de croix latine, avec un chœur polygonal et un clocher côté ouest surmonté d'une flèche. La nef est recouverte de voûtes en croix. Deux sacristies sont adjointes au bâtiment côté nord, tandis que deux annexes polygonales sont situées de part et d'autre du clocher. La nef, le transept et le clocher sont érigés dans les années 1572 à 1590. La sacristie située côté ouest remonte à 1651, et est agrandie en 1835. Agneta Wrede fait construire le portail sud, qui est orné des armes des familles Wrede et Lillie.  L'escalier sud est construit en 1726, vraisemblablement sur des plans de Göran Josuæ Adelcrantz. En 1751, l'église est ravagée par un incendie et les travaux de reconstruction ont lieu dès l'année suivante, sous la direction du surintendant Carl Hårleman. C'est alors que l'escalier nord est édifié, et que la toiture prend son aspect actuel. Le clocher et les façades sont quant à eux finalisés lors d'une rénovation signée Helgo Zettervall dans les années 1884 à 1886. Les intérieurs remontent aux travaux d'Agi Lindegren en 1906-1907. Olle Hjortzberg prend en charge les voûtes et les peintures.  Le tableau à l'arrière du retable est une œuvre de Jonas Hoffman (1766), le retable lui-même étant dû à Carl Fredrik Adelcrantz (1787-1790) et les fonts baptismaux à Thor Thorén (1908). Le retable est flanqué de deux anges agenouillés, sculptés en 1904 d'après un original en plâtre de Johan Tobias Sergel. La chaire a vraisemblablement été construite en 1753 d'après des plans de Carl Hårleman.  L'église est entourée de dépendances, de quelques caveaux et du bâtiment de l'école Klara qui remonte au milieu du.

Clocher.

Le clocher est construit en briques rouges avec des bandes de klinker noirs et brillants et se termine par une flèche de cuivre cernée de quatre petites tours. C'est en novembre 1932 que s'achèvent les travaux de couverture des du toit de la flèche par de cuivre, pour un poids total de. Il s'agit alors du plus grand chantier de ce genre de l'histoire de la Suède.  La flèche est surmontée d'une girouette en fer forgé représentant un coq doré. Les travaux de rénovation de 1963-1965, conduits entre autres par Artur von Schmalensee, sont essentiellement techniques. On installe notamment un nouveau mécanisme électrique pour l'horloge. Le clocher est aujourd'hui muni d'un réseau d'extincteurs automatiques ("sprinklers") pour la protection incendie. Le clocher est haut de, ce qui fait de l'église Sainte-Claire la seconde plus haute église de Suède et de Scandinavie après la cathédrale d'Uppsala.

Carillon et horloge.

Le carillon de l'église Sainte-Claire a été inauguré le 9 septembre 1965. Il se compose de de bronze d'une portée de trois octaves. Lors de représentations, il peut être actionné de façon manuelle avec pieds et mains depuis une petite pièce située dans le clocher. Le carillonneur doit porter une protection auditive, car il se trouve immédiatement en dessous des cloches.  La plus grosse cloche pèse, et la plus petite. Le poids total du carillon est de. Il s'agit d'un don de Gösta Åhlén (fils du fondateur des magasins Åhléns, Johan Petter Åhlén) et de son épouse. La grosse cloche porte une inscription signée du pasteur et poète Anders Frostenson :  Les heures du jour défilent
 Dans le feu du moment
 Le cœur trouve son repos
 Dans la grâce d'un enfant  L'horloge, qui a été installé par Westerstrand & Söner lors des travaux de restauration des années 1960, fonctionne aujourd'hui à l'électricité. L'ancien mécanisme a toutefois été conservé, il provient de la fameuse fabrique horlogère Linderoth de la rue "Drottninggatan".

Cimetière.

Dans le cimetière qui entoure l'église, on trouve les tombes des poètes Carl Michael Bellman et Anna Maria Lenngren, de l'écrivain Carl Gustaf af Leopold, du Premier ministre Gustaf Åkerhielm et de Cajsa Warg, auteur au d'un célèbre livre de cuisine. Dans l'église se trouvent aussi un certain nombre d'épitaphes. Le cimetière est entouré d'une clôture en fonte et la chapelle date de 1889.

Léglise Sainte-Claire ( ou plus communément "Klara kyrka") est une église du centre-ville de Stockholm en Suède. La construction du bâtiment commence dans la deuxième moitié du sous la responsabilité du maître d'ouvrage hollandais Hendrik van Huwen, après quoi de nombreux architectes participent aux aménagements successifs de l'église, entre autres Willem Boy, Göran Josuæ Adelcrantz, Carl Fredrik Adelcrantz, Carl Hårleman et enfin de 1963 à 1965 Artur von Schmalensee. Avec ses de haut, l'église Sainte-Claire est la seconde plus haute église de Suède et de Scandinavie.


Sortie.

Le 21 juin 2011, Image-Line commercialise FL Studio Mobile et FL Studio Mobile HD, deux versions inspirées du programme informatique FL Studio sur Windows. Image-Line distribue le programme sous le prix initial de ( pour la version en HD), les deux versions étant disponible en guise de téléchargement payant sur App Store. FL Studio Mobile 1.0 est compatible avec les machines opérant sous iOS 3.1.3 ou versions supérieures, spécifiquement sur tous les types de modèles iPhone et iPod touch. L'iPad 1 et 2 sont également compatible avec FL Studio Mobile ou FL Studio Mobile HD, et la version HD version requiert iOS 4.2 ou plus. La version pour iPhone 4 est compatible sur écran Retina.

Interface.

Le programme possède une barre d'outil supportant 99 "layered tracks". Le "piano roll" permet la distribution manuelle de notes en dessinant un rectangle avec le doigt.

Import-export.

La version 1.0 ne peut supporter aucun import d'instrument bien qu'Image-Line ait annoncé une future mise à jour permettant d'incorporer ce type d'import. Le programme supporte le partage de fichiers sur iTunes, et le son peut être exporté sous formats WAV et MIDI permettant ainsi leur compatibilité avec d'autres stations audio-numériques. Les projets peuvent être sauvegardés sous format.FLM puis chargés sur Microsoft Windows pour pouvoir être ouvert sur la version 10.0.5. ou supérieure de FL Studio. Cela peut s'effectuer sur un ordinateur Windows sur lequel est installé FL studio, ou sur un ordinateur Apple en utilisant Boot Camp ou virtualisation.

Le programme permet la création de projets musicaux complets, qui peuvent par la suite être exportés sous fichiers AAC, WAV, MIDI, ou format projet.FLM qui peut être ouvert grâce à FL Studio 10.0.5 ou versions supérieures. Ce programme inclut un "step sequencer", un "piano roll", un clavier, un "drum pad", une barre d'outil, des effets, et 133 échantillons d'instruments dont des morceaux de synthétiseurs et de percussions. Des instruments sous formats.zip ou.instr files. peuvent être ajoutés.


Diverses orthographes de son nom.

Son nom de famille connaît plusieurs variantes, et l'histoire a retenu « Carlell », car c'est cette graphie qui apparaît sur la page de titre de ses œuvres. Pourtant plusieurs exemplaires de sa signature montrent qu'il orthographie son nom « Carliell » ou « Carlile ». Il fait aussi partie de la grande famille des « Carlyle », qui remonte depuis le à, et qui, au, comptait comme membre éminent Thomas Carlyle. Enfin sa femme, née Joan Palmer, est une portraitiste connue sous le nom de Joan Carlile.

Courtisan.

Les ancêtres de Lodowick Carlell sont d'origine écossaise. Il est le fils de Herbert Carlell de Bridekirk dans le Dumfriesshire, le troisième de quatre garçons et d'une fille. Il ne suit pas les cours à l'université, bien qu'il se montre capable de faire des traductions depuis le français et l'espagnol; il reçoit probablement l'éducation informelle mais pas négligeable du courtisan, qu'il devient dès l'âge de quinze ans.  En dehors de sa vie littéraire, Carlell est un courtisan et un fonctionnaire royal; il tient la charge de "Gentleman of the Bows" (« maître de l'archerie ») du roi Charles Ier, et "Groom to the King and Queen's Privy Chamber" (« gentilhomme des appartements privés du roi et de la reine »). Vers les années 1636-37, il devient l'un des deux conservateurs de la grande forêt de Richmond Park, le parc à cerfs royal, situé sur la rive droite de la Tamise, à une dizaine de miles de Londres. Dans cette dernière fonction, il assiste le roi lors de ses fréquentes chasses, ce qu'il précise dans son prologue de la seconde partie de "The Passionate Lovers" : « La plupart d'entre vous savez que l'auteur chasse à courre et au faucon, et qu'il nourrit ses cerfs, pas seulement quelques jours par an, mais presque tous les beaux jours de l'année ». Pendant toutes les années 1630, il réside dans le parc à Petersham Lodge. C'est pendant cette période qu'il écrit la plupart de ses œuvres pour le théâtre, et ses pièces sont remarquables pour leurs scènes forestières.  Il conserve son poste à Richmond Park pendant toute la première Révolution anglaise jusqu'en 1649. Pendant cette période, il se peut qu'il agisse comme un agent secret de la cause royaliste; on pense ainsi qu'il abrite Lucy Hay, comtesse de Carlisle. Pendant l'Interrègne, on pense qu'il continue à être le conservateur de Richmond Park et de St. James's Park.

Dramaturge.

Carlell commence sa carrière d'auteur dramatique à la fin des années 1620. Ses premières pièces sont jouées par la troupe du roi et par celle de la reine Henriette. Thomas Dekker lui dédicace son "Match Me in London" en 1631.  Les pièces de Carlell qu'il nous reste sont, par ordre historique de publication :  "Heraclius" est en vers rimés, tandis que plusieurs autres pièces sont en vers blancs d'une maladresse si incroyable, qu'on ne peut s'empêcher de penser qu'elles furent écrites à l'origine en prose, puis découpées de façon inégale par les imprimeurs.  Certains critiques ont considéré que ses pièces ont joué un rôle dans l'évolution du théâtre dramatique du, qui est passé de la tragédie et de la tragi-comédie de John Fletcher et de ses collaborateurs au drame héroïque de la Restauration. De ce point de vue, Carlell est « un des principaux intermédiaires entre d'une part Beaumont et Fletcher, et d'autre part Dryden et Settle ».

Vie privée.

Il se marie en 1626 avec Joan Palmer, la fille de William Palmer, un fonctionnaire de Royal Parks. Portraitiste reconnue, elle est l'une des premières femmes à être peintre professionnelle. Elle s'emploie principalement à reproduire en miniatures des œuvres de maîtres italiens. On reconnaît dans sa facture l'influence de Van Dyck, qu'elle connaît probablement personnellement.  Le couple a une résidence à Petersham Lodge. Ils emménagent à Covent Garden en 1654, mais reviennent à Petersham deux ans plus tard. Ils ont deux enfants, James qui se mariera avec sa cousine Ellen, et Penelope qui se mariera avec John Fisher, un juriste de Middle Temple.

Dernières années.

Carlell continue d'être au service du roi pendant la Restauration. Mais ses pièces ne sont plus au goût de la cour dissolue de Charles II, et il est trop vieux pour en écrire de nouvelles. Il vend la charge de conservateur de Peterham en 1663. Pourtant le, il reçoit un billet de, correspondant à l'arriéré de salaire des trois années passées comme conservateur de la Maison du roi et à son aménagement à Petersham dans Richmond Park.  Lodowick, qui vit alors dans la paroisse de St Martin-in-the-Fields dans le comté de Middlesex, meurt en 1675 et est enterré le à l'église paroissiale de Petersham. Joan meurt en 1679, et est enterrée près de son mari le.

Lodowick Carlell (1602–1675), orthographié aussi Carliell, Carlile ou Carlyle, était un dramaturge anglais du, qui arriva à la cour de Jacques Ier à la fin du règne de celui-ci, produisit ses pièces de théâtre sous le patronage de Charles Ier, principalement entre 1630 et 1640, souffrit de l'arrêt des théâtres pendant dix-huit ans durant l'Interrègne, et retrouva sa fortune et sa réputation sous Charles II.


Anatomie.

Le système respiratoire commence par ses narines, communément connues sous le nom de naseaux, dont la taille peut s'accroître considérablement pendant l'exercice intense. Les naseaux ont une bague extérieure faite de cartilage (le cartilage alaire), qui sert à les ouvrir au cours de l'inhalation. En outre, une petite poche en leur sein, appelée diverticule nasal, filtre les débris à l'aide des poils qui tapissent l'intérieur de la narine. La cavité nasale contient le conduit nasolacrimal, qui draine les larmes aux yeux et le nez.  Les fosses nasales contiennent deux cornets de chaque côté, ce qui contribue à augmenter la zone de surface à laquelle l'air est exposé. En outre, les sinus dans le crâne sont en mesure de s'écouler à travers le passage nasal. Le passage nasal rejoint le larynx via le pharynx. Le pharynx est d'environ de long chez un animal adulte, et comprend le rhinopharynx, qui protège l'entrée des tubes de l'ouïe, l'oropharynx, qui contient le tissu amygdalien, et le laryngopharynx.  En parallèle aux principales voies nasales, le cheval a un système complexe de sinus paranasaux - espaces remplis d'air dans la tête, qui communiquent avec l'appareil respiratoire, et servent à réduire le poids de la tête. Il s'agit de :  Un lambeau de tissu appelé palais mou bloque l'arrêt du pharynx de la bouche (cavité buccale) du cheval, sauf lors de la déglutition. Cela aide à empêcher l'inhalation de la nourriture, mais n'autorise pas l'utilisation de la bouche pour respirer en cas de détresse respiratoire. Un cheval ne peut respirer que par les narines.  Le genre" Equus" a un élément unique du système respiratoire appelé les poches gutturales, qui est supposé égaliser la pression de l'air sur la membrane tympanique. Celles-ci (à gauche et à droite, séparées par une cloison étroite) sont situées dans le triangle de Vyborg, en dessous de l'occiput. Avec une capacité de 300 à 500 ml.  Le larynx se trouve entre le pharynx et la trachée, et se compose de cinq morceaux de cartilage qui servent à ouvrir la glotte. Le larynx permet non seulement au cheval de vocaliser, mais empêche également l'aspiration d'aliments et aide à contrôler le volume d'air inhalé. La trachée est le tube qui transporte l'air de la cavité buccale vers les poumons, il est d'environ 75 à de longueur chez l'adulte. Il est maintenu ouvert en permanence par 50 à 60 anneaux de cartilage n forme de C, de 5- de diamètre.  À la bifurcation de la trachée, il y a deux bronches, la droite est légèrement de plus grande taille. Les bronches se ramifient en petits bronchioles, qui à leur tour se ramifient en petits bronchioles jusqu'à ce qu'elles atteignent les alvéoles (qui absorbent l'oxygène de l'air et libèrent les déchets de dioxyde de carbone). Les bronches et les bronchioles sont tous contenues dans les poumon s du cheval, qui se trouvent dans la cavité thoracique de l'animal. Le poumon est constitué comme une éponge, mais très extensible, une matière qui possède deux lobes sur le côté droit et gauche (un plus petit, lobe apical et un grand lobe caudale). Le sang est transporté dans les poumons par l'artère pulmonaire, où il est oxygéné au niveau des alvéoles puis revient au cœur par les veines pulmonaires.  Les poumons sont gonflés à l'aide du diaphragme, une feuille de tissu musculaire qui se contracte à distance à partir de la cavité thoracique, ce qui diminue la pression et la traction de l'air dans les poumons. Lorsqu'ils sont pleinement développés, les poumons peuvent atteindre la côte du cheval.

Rythme respiratoire.

Bien que les taux de respiration varient largement entre les différents chevaux, le taux moyen au repos de la respiration se situe habituellement entre 8-12 respirations par minute. La chaleur et l'humidité peuvent augmenter le taux de respiration considérablement, surtout si le cheval a un pelage sombre ou se place au soleil. La respiration va souvent changer si le cheval est excité ou en détresse, et peut donc être utile pour déterminer l'état de santé de l'animal.  Au galop, le cheval respire au rythme de chaque pas : tant que les muscles abdominaux tirent les membres postérieurs vers l'avant dans la phase de suspension du galop, les organes à l'intérieur de la cavité abdominale sont poussés vers l'arrière à partir de la membrane, ce qui porte l'air dans le les poumons et pousse le cheval à inhaler. Comme le col est réduit au cours de la phase prolongée du galop, les membres postérieurs se déplacent vers l'arrière et le contenu des intestins se déplace vers l'avant, poussant dans le diaphragme et expulsant l'air hors des poumons.

Odorat.

Les récepteurs olfactifs du cheval sont situés dans la muqueuse de la cavité nasale supérieure. En raison de la longueur de la cavité nasale, il y a un grand espace pour ces récepteurs, et le cheval a une meilleure capacité olfactive qu'un humain. En outre, le cheval dispose également d'un organe voméronasal ou organe de Jacobson, qui est dans le palais dur, et est capable de ramasser des phéromones et d'autres senteurs quand un cheval fait le flehmen. Le flehmen force l'air à travers les fentes dans la cavité nasale et dans l'organe voméronasal. Contrairement à de nombreux autres animaux, l'organe de Jacobson du cheval ne s'ouvre pas dans la cavité buccale.

Le système respiratoire du cheval est la partie de l'anatomie du cheval qui assure l'alimentation des organes en oxygène, essentiellement des voies aériennes et une paire de poumons.


Participants.

Nombre de places par association.

Le schéma de qualification pour la Ligue Europa 2014-2015 diffère de la saison précédente avec l'entrée de Gibraltar dans les compétitions interclubs de l'UEFA :

Règles de distribution des places par association nationale.

Les places attribuées par association nationale vont par ordre de priorité :  Cet ordre de priorité détermine le tour préliminaire d'entrée le plus tardif en qualifications et pour la phase de groupes de la Ligue Europa. Les vainqueurs des coupes nationales des associations classées aux six premières places du classement UEFA sont directement qualifiés pour la phase de groupes.  Si l'association nationale dispose d'une place supplémentaire au titre du fair play UEFA, cette place est attribuée à l'équipe la plus fair-play du classement national et non qualifiée en coupe d'Europe (Ligue des champions ou Ligue Europa).

Tours de qualification.

Premier tour de qualification.

Les équipes marquées d'un astérisque sont têtes de série lors du tirage au sort et ne peuvent se rencontrer.

Troisième tour de qualification.

Le, à la veille du tirage au sort, l'UEFA a fait savoir qu'à la suite du conflit à l'est de l'Ukraine entre l'armée ukrainienne et les séparatistes pro-russes, aucun match opposant des équipes ukrainienne et russe n'aura lieu jusqu'à nouvel ordre en Ligue des champions ou en Ligue Europa.

Barrages.

Tirage au sort.

Pour le tirage au sort, les 62 équipes sont préalablement divisées entre têtes de séries et non-têtes de séries selon leur coefficient UEFA. Puis les équipes sont réparties en cinq groupes de 10 équipes et un groupe de 12 équipes afin de s'assurer notamment que deux clubs du même pays ne puissent pas se rencontrer. De plus, chaque groupe contient le même nombre d'équipes têtes de série et d'équipes non-têtes de série. Une tête de série affrontera donc une équipe non-tête de série du même groupe.  Les clubs en "italique" correspondent aux équipes reversées du de qualification de la Ligue des champions.

Phase de groupes.

Le tirage au sort de cette phase de groupes a lieu le à Monaco. 48 équipes sont réparties en douze groupes de quatre et s'affrontent dans des mini-championnats de six journées. Les deux meilleures équipes de chaque groupe, soit vingt-quatre équipes, se qualifient pour les seizièmes de finale où elles seront rejointes par 8 équipes repêchées de la Ligue des champions.  Pour le tirage au sort, les 48 équipes sont réparties en quatre pots selon leur coefficient UEFA. Un groupe est composé d'une équipe provenant de chaque pot et les clubs d’une même association nationale ne peuvent pas être tirés au sort dans le même groupe. Quel que soit son coefficient, le tenant du titre est placé dans le premier pot. Les équipes reversées du tour de barrages de la Ligue des champions sont indiquées en" italique".

Phase finale.

Qualification et tirage au sort.

Les douze premiers et deuxièmes de la phase de groupes de la Ligue Europa, rejoints par les huit équipes ayant terminé troisièmes de leur groupe en Ligue des champions, participent à la phase finale de la Ligue Europa qui débute par des seizièmes de finale.  Le tirage au sort des seizièmes de finale est organisé de telle sorte que :  Les tirages au sort des tours suivants n'ont aucune restriction.

Demi-finales.

Le tirage au sort pour les demi-finales et la finale (pour déterminer l'équipe qui jouera « à domicile ») a eu lieu le. Le match aller a été joué le et le match retour le.

Finale.

La finale est jouée le au Stade national de Varsovie, en Pologne.

Nombre d'équipes par association et par tour.

L'ordre des fédérations est établi suivant le classement UEFA des pays en 2014. Les clubs reversés de la Ligue des Champions sont en italiques.

La Ligue Europa 2014-2015 est la quarante-quatrième édition de la seconde plus prestigieuse coupe européenne inter-clubs, la sixième sous le nom de Ligue Europa. Organisée par l'UEFA, les éliminatoires de la compétition sont ouverts aux clubs de football des associations membres de l'UEFA, qualifiés en fonction de leurs bons résultats en championnat ou coupe nationale.


Information sur le morceau.

Le riff de "Walk" est joué dans une signature rythmique de 12/8. Dimebag a Darrell joué le riff à un soundcheck lors de la tournée de "Cowboys from Hell" et le reste du groupe l'a adoré.  Phil Anselmo dit que le message de la chanson est : "Take your fucking attitude and take a fuckin' walk with that. Keep that shit away from me". Son message était destiné à des amis qui ont traité le groupe différemment quand ils sont arrivés à la maison après la tournée pour "Cowboys from Hell".  Le clip a été tourné au Riviera Theatre à Chicago.

Sortie.

La chanson a été libéré comme le quatrième et dernier single de "Vulgar Display of Power" en 1993. Le groupe a également publié un certain nombre d'EP et de remixes et de la chanson en 1993, notamment :

Réception et récompenses.

La chanson est considérée comme l'une des meilleures chansons du groupe et est également la chanson la plus connue de Pantera à la fois pour les fans de Pantera et les auditeurs occasionnels. La chanson classée numéro 16 sur VH1 des 40 meilleures chansons de metal. "Guitar World" magazine vote le solo de guitare des plus grands solos de guitare. La chanson a atteint le numéro 35 sur le UK Singles Chart et le numéro 23 sur le Billboard US dans le Hot 100 Singles (équivalent au numéro 123 sur le Billboard Hot 100).

Reprise.

La chanson a été reprise par de nombreux groupes, y compris Avenged Sevenfold, Trivium, Seether, Operator, Disturbed, Sevendust, Eviserate et Fear Factory (un extrait de celui-ci). Sully Erna le chanteur de Godsmack interprété la chanson avec les membres de Pantera qui se trouve sur leur DVD "Smack This!". Disturbed et Chester Bennington a également fait équipe pendant Ozzfest 2001 à effectuer cette couverture.  Le groupe Kilgore a enregistré une version pour "Extreme Championship Wrestling: Extreme Music".  Avenged Sevenfold a enregistré une reprise de la chanson, qui a été inclus sur leur album "Live in the LBC & Diamonds in the Rough". Il a été libéré comme le premier single de l'album. Cependant, la chanson a été enregistrée pour le premier DVD du groupe, "All Excess". Il a plus tard été inclus sur l'album car il n'est jamais sorti sur CD. Sur le DVD live qui a été inclus avec l'album qui a été enregistré au Long Beach Arena, le groupe a joué la chanson en live avec un membre du public (Matteo Valenza, selon les crédits du DVD Live) effectuer les chants.

Walk est une chanson et le quatrième single de Pantera issu du sixième album "Vulgar Display of Power". Une performance live de "Walk" est inclus sur "", et la version studio est également sur "".


Contexte.

L'archéologie processuelle est avant tout un courant de pensée qui s'est construit en opposition à d'anciennes conceptions. La « nouvelle archéologie » conteste avant tout chose l'approche historico-culturelle dont l'objectif était d'identifier, de catégoriser et de rapprocher des artefacts dans le temps et l'espace afin de définir des cultures archéologiques ; or de nombreux archéologues ont mis en exergue les limites de cette méthode et ont préféré opter pour une autre vision de l'archéologie qui ne serait plus seulement une discipline de classification mais une science permettant d'étudier des domaines jusque-là inexplorés. Cet iconoclasme et cette volonté de nouveauté sont comme un produit du contexte bien particulier des années 1960. Ainsi l'archéologue Christopher Chippindale de l'université de Cambridge écrivait que le processualisme faisait écho à Woodstock ou aux événements de Mai 68 et que, plus profondément, cette manière de faire table rase du passé s'inscrivait dans la mentalité hippie qui voulait que. L'archéologie processuelle a aussi émergé à une période marquée par le développement de méthodes scientifiques (telle que la datation au radiocarbone), fortement mises en avant par les processualistes, tant pour souligner le renforcement de leur objectivité que pour justifier la capacité de l'archéologie à investir des terrains jusqu'alors délaissés.  L'archéologie processuelle est née et s'est développée dans le monde anglo-saxon, sous l'impulsion d'archéologues comme Lewis Binford ou Colin Renfrew, et a aussi influencé le monde scandinave à défaut de toucher les milieux savants de l'Europe continentale.

Une autre approche de l'archéologie.

Le processualisme est avant tout basé sur un paradigme :, principe affirmé par Willey et Philips en 1958 puis popularisé en 1962 par Lewis Binford dans un article, « Archaeology as Anthropology », paru dans "American Antiquity". Dans cette conception, l'archéologie ne devrait donc plus seulement décrire les ensembles archéologiques importants ou s'attarder sur des pièces rares mais s'intéresser, comme l'anthropologie, aux processus (d'où le nom d'archéologie processuelle) sociaux, technologiques, religieux ou culturels qui touchaient les sociétés du passé. L'analyse de ces processus devrait aussi permettre aux archéologues de tirer des lois universelles, ce qu'ils ont appelé "middle-range theory", qui aurait permis d'appréhender les comportements des hommes du passé. Cette volonté de comprendre et de s'attarder sur les comportements et sur les individus, ajouté à leur attachement à la méthode hypothético-déductive, les a fait se tourner vers la pratique de l'ethnoarchéologie afin de mettre à l'épreuve leurs théories, "a priori", ou de mieux comprendre, "a posteriori", les vestiges archéologiques mis au jour. C'est ainsi que Lewis Binford, initiateur de l'archéologie processuelle, s'est lancé dans une série d'expériences ethnoarchéologiques chez les esquimaux d’Alaska, des chasseurs-collecteurs contemporains, afin de mieux comprendre les mœurs des moustérien, des chasseurs-collecteurs d'il y a ans. Un autre présupposé majeur du processualisme réside dans la croyance que la culture des sociétés anciennes répond aux changements environnementaux. Les archéologues processuels ont donc repris la théorie de l'écologie culturelle, élaborée par l'américain Julian Steward, qui postule que les mutations culturelles et sociales sont motivées par les transformations de l'environnement et par les variations du climat. Plus largement, ces choix théoriques impliquent une approche fonctionnaliste des sociétés, c'est-à-dire que chaque processus, chaque composante, s’intègre dans un système ordonné et répond à des impératifs précis. Cette conception s'oppose à une théorie à l'époque très en vogue, le diffusionnisme, qui expliquait que les grandes avancées culturelles ou technologique partaient de quelques grands centres d'impulsion et se répandaient dans le reste du monde. Les archéologues processuels, eux, préfèrent voir comme sources du changement l'action des différents processus en action dans les sociétés. Ainsi, le développement des méthodes scientifiques, et tout particulièrement des méthodes de datation au radiocarbone, ont montré les erreurs de la conception diffusionniste. Colin Renfrew prend ainsi pour exemple le Grand Zimbabwe, que les archéologues ont longtemps pensé être l'œuvre d'immigrants du nord ou une conséquence de contacts avec des commerçants arabes, jusqu'à ce que l'archéologie puisse certifier que ce monument était une construction des populations locales africaines. Les processualistes se réclament aussi d'une meilleure objectivité, justifiée tant par leurs recours aux sciences que par leurs refus affiché de l'ethnocentrisme ou du colonialisme, qui aurait régné précédemment parmi les archéologues. En somme, l'archéologie processuelle se veut comme étant la réunion objective de nouvelles méthodes scientifiques et d'un renouvellement théorique (privilégiant la méthode hypothético-déductive, le fonctionnalisme et l'écologie culturelle) dans le but de découvrir les processus, des sociétés historiques ou préhistoriques et, ainsi, de mieux comprendre les comportements des hommes du passé.

Critiques et héritage.

L'archéologie processuelle, qui s'est volontairement montrée iconoclaste en voulant faire table rase du passé s'est, elle aussi, retrouvée la cible de critiques lesquelles ont été jusqu'à donner naissance à un autre courant de pensée, l'. Les reproches proférés contre la « nouvelle archéologie » se sont par exemple concentrés sur l'objectivité revendiquée par ses partisans, c'est-à-dire que leurs adversaires ont pu déplorer une « fausse objectivité » et même un côté scientiste (tous les phénomènes seraient expliqués par la science) au processualisme.  Des chercheurs se sont ainsi coalisés autour de la figure de l'archéologue britannique, afin d'affirmer une nouvelle conception de l'archéologie qui serait non plus en compétition avec les sciences exactes mais qui affirmerait, au contraire, sa subjectivité et la subjectivité du chercheur. Pour résumer, la période ou le lieu étudié ne pourrait plus être compris, selon eux, qu'à la lumière de son contexte, une étude elle-même influencée par la culture de l'archéologue. Le post-processualisme qui affirme donc sa partialité, volontaire ou non, a vu naître en son sein des courants variés comme l'archéologie féministe ou une archéologie de tradition marxiste.  Toutefois, même si le processualisme a été la cible de critiques, il a aussi permis de renouveler le champ de l'archéologie en accordant une part importante à l'environnement, au climat et au paysage, des notions qui seront approfondies et développées au cours des années qui suivront. Dans le même ordre d'idées, l'intérêt porté au quotidien et aux modes de subsistance des sociétés anciennes a fortement influencé la discipline en posant, par exemple, les bases d'une archéologie agraire. Plus largement, la vigueur théorique du mouvement, qui a aussi prêté flanc aux critiques, a permis de ranimer et de transformer l'archéologie tout entière.

L'archéologie processuelle ou processualisme (aussi appelée "New Archeology", c'est-à-dire « nouvelle archéologie ») est un courant de pensée né dans le monde anglo-saxon à la fin des années 1950 et qui s'est développé dans les années 1960 sous l'impulsion d'archéologues tels que Lewis Binford, Colin Renfrew ou encore David L. Clarke.


Historique.

Fondation en 1267.

Breslau est reconstruite en 1242 après avoir été presque totalement détruite par les hordes tataro-mongoles en 1241. Elle adopte le droit de Magdebourg la même année. Vingt-cinq ans plus tard, les bourgeois de Breslau décident de la fondation d'une école latine qui est effective le. L'initiative de la bourgeoisie, des bourgmestres et du conseil de la ville à l'origine de la fondation de l'école auprès de la paroisse Sainte-Madeleine (paroisse fondée en 1230) est confirmée par le cardinal-légat Guido, qui précise :. Celle-ci prend de plus en plus d'importance au-fur-et-à-mesure de l'accroissement de la ville. Une autre école latine est fondée auprès de la paroisse Sainte-Élisabeth en 1293.  Au milieu du, l'humanisme prend le dessus et les auteurs classiques sont étudiés en plus des sujets traditionnels de la scholastique qui prennent moins d'importance. Au siècle suivant, la Réforme intervient. Les bourgmestres choisissent à l'unanimité (1490-1547) comme pasteur luthérien de l'église Sainte-Madeleine. Il est en rapport avec Melanchthon et il a aussi la responsabilibité de l'école. en devient le directeur et promulgue un nouveau règlement en 1528. Il est établi que désormais le conseil de la ville choisit aux voix le recteur et les enseignants. La langue latine est toujours au cœur de l'enseignement et toutes les matières du primaire et du secondaire sont enseignées dans cette langue., originaire de Neisse, prend la suite de Moibanus en 1552. Il se distingue non seulement par sa connaissance approfondie des langues anciennes et des mathématiques, mais aussi par sa première carte de Silésie qui date de 1561 et que l'historien de Silésie, Christian Runge, qualifie de en 1738. rédige le nouveau règlement en 1570. Le conseil de la ville ordonne qu'il soit écrit en allemand.  Johannes von Höckelshoven devient recteur en 1598. C'est à son époque que le futur poète Martin Opitz est envoyé ici par ses parents pour poursuivre ses études à partir de 1614. Sous le rectorat de Jeremias Poll (1617-1621), l'école atteint le nombre de huit cents élèves, et sa renommée est grande. L'épidémie de peste de 1625 oblige l'école à fermer ses portes pendant six mois. Il en est de même pendant l'année 1633. Heinrich Klose prend la direction de l'école en 1637.

Élevée au statut de Gymnasium en 1643.

C'est en, sous le rectorat de Klose, que l'école est élevée au rang de Gymnasium par ordre de l'empereur Ferdinand III. Klose dirige encore l'établissement pendant les huit années suivantes. Le nombre de huit cent-quarante élèves est atteint en 1643. Des concours publics d'éloquence sont donnés autour de sujets touchant à la civilisation chrétienne, à la culture antique et à l'histoire de la ville. Des représentations dramatiques sont données devant la bonne société de la ville. Le théâtre est une partie importante de l'enseignement comme dans d'autres collèges d'élite de l'Europe de l'époque. Le nom des élèves qui interprètent les rôles figure dans les programmes imprimés. Johann Christian Hallmann ou Daniel Caspar von Lohenstein y ont accompli leurs études.  Christian Stieff, élève remarquable de Christian Gryphius, est originaire de Liegnitz, où son père est maître-boulanger. Après ses études à Leipzig, Christian Stieff retourne en 1706 à Breslau pour devenir professeur au Maria-Magdalenen-Gymnasium de sa jeunesse. Il en devient recteur en 1717 (jusqu'en 1734). C'est lui qui introduit au Gymnasium l'étude de la préhistoire, tandis qu'il fonde à Breslau une société savante de préhistoire et de sciences naturelles. Stieff est en relation avec de nombreux érudits et scientifiques de divers États souverains d'Allemagne ou d'Europe. Il est nommé membre extérieur de l'Académie des sciences de Berlin.  Les recteurs avaient demandé depuis longtemps à la ville la permission d'agrandir l'école. Elle leur est donnée en 1710 et un nouveau bâtiment - avec internat - est construit du côté sud de l'église Sainte-Madeleine. C'est en 1736 que le nouveau règlement introduit l'usage de la langue allemande dans les grandes classes. Une section moderne ("Realschule") est fondée en 1766 avec - outre l'allemand - l'étude de quatre langues vivantes étrangères, les mathématiques pratiques, la géographie, la comptabilité et l'agronomie. Les élèves pouvaient aussi apprendre l'escrime, la gravure sur verre ou bien la danse. Friedrich von Gentz fréquente l'école à cette époque. Il se souvient d'un changement de mentalités dû à l'introduction de nouvelles matières et au manque d'union de la part des professeurs en ce qui concernait le maintien de la discipline, plus relâchée, parmi les élèves.

Développement au.

Johann Kaspar Friedrich Manso (1760-1826), originaire de Gotha, est nommé pro-recteur en 1790. Il trouve l'établissement dans un état pitoyable et s'emploie tout de suite à le relever. Il est nommé recteur en 1793 et le demeure pendant trente-trois ans, jusqu'à sa mort. C'est un historien distingué, spécialement historien de littérature. Il se fait connaître comme traducteur et esprit critique des lettres de son époque (le combat des Xéniens avec Goethe et Schiller) et sa réputation est grande à Breslau et en Silésie. L'on doit aussi retenir les noms de Friedrich Wilhelm Riemer (futur secrétaire de Goethe), Karl von Holtei, Gabriel Valentin,, ou August Tholuck (futur théologien) qui sont élèves sous son rectorat. Manso donne aussi des cours publics à l'université qui sont suivis entre autres par Joseph von Eichendorff, écrivain romantique.  Parmi les successeurs de Manso, Karl Schönborn (1803-1869) dirige le Gymnasium pendant trente-et-un ans à partir de 1834. C'est une figure fort respectée de la ville et autant appréciée des parents que des élèves qui comptent de futures personnalités, telles que Paul Ehrlich (futur immunologiste), Wilhelm Foerster (futur astronome et physicien), (futur minéralogiste), Curt von Prittwitz und Gaffron (futur amiral), Ludwig Kiepert (futur mathématicien), Ferdinand Cohn (futur botaniste et microbiologiste). Le futur révolutionnaire juif socialiste Ferdinand Lassalle y étudie de 1835 à 1840. En 1866, le Gymnasium compte élèves répartis dans vingt-et-une classes pour trente-trois professeurs. Un nouveau bâtiment est construit en 1869 pour remplacer l'ancien devenu vétuste. Le nombre d'élèves par classe est limité à trente.  Sous la direction d'Otto Heine (1869-1883), puis d'Adolf Möller (1883-1906) figurent comme élèves Eberhard Gothein (1853-1923, économiste), Albert Neisser (1855-1916, dermatologue), Oscar Troplowitz (1863-1918, pharmacologue), Georg von Arco (1869-1940, physicien), Otfrid Foerster (1873-1941, neurologue), Christian Morgenstern (1871-1914, poète), ou Friedrich Kayssler (1874-1945, acteur et homme de lettres).  Le "Johannesgymnasium" (1872) et d'autres écoles ouvrent au tournant du siècle. En 1912, il y avait à Breslau comme établissement récemment inaugurés deux lycées de sections modernes ("Realgymnasium"), une école secondaire supérieure technique, et trois écoles secondaires techniques. Il n'y a plus que quatre cent-trente-trois élèves en 1912 au Maria-Magdalenen-Gymnasium.

Jusqu'en 1945.

Après la Première Guerre mondiale, le nouveau recteur, Konrad Linder (professeur au Gymnasium de 1910 à 1924, puis recteur), décide de déménager les locaux de l'école dans un nouveau quartier vert de Breslau et de faire édifier des bâtiments fonctionnels et modernes. Il est inauguré en.  À l'époque du national-socialisme, l'établissement tente de préserver son caractère humaniste et chrétien, comme le souligne Karl Kolde, ancien élève, en 1985. Cependant l'historien Fritz Stern, juif baptisé dans la confession luthérienne-évangélique, est le dernier élève d'ethnie juive à quitter l'établissement en 1938, qu'il avait fréquenté depuis 1936. Il se souvient de remarques antisémites d'un professeur de mathématiques. Konrad Linder, qui avait été obligé d'adhérer au NSDAP, lui déclare en lui faisant ses adieux : Ce à quoi l'élève répond :  L'ancien élève (qui fut plus tard prieur de l'abbaye de Metten) affirme qu'en comparaison avec d'autres établissements où l'influence de la Hitlerjugend formée par l'État était forte, celle-ci était marginale au Maria-Magdelena-Gymnasium. Le catéchisme catholique ou protestant - interdit ailleurs - était enseigné jusqu'en 1944, ce qui était une exception notable à l'époque à Breslau.  Le comte Michael von Matuschka met ses fils au Gymnasium en 1944. La même année, il est pendu pour avoir participé au complot du 20 juillet 1944. Selon l'un des fils, Mario von Matuschka,, dont la famille est alors considérée comme ennemie de l'Allemagne.  L'école est fermée en. L'Armée rouge avance dans la région et les civils sont évacués. La forteresse de Breslau s'apprête à vivre ses derniers jours. Le Gymnasium est transformé en hôpital militaire de l'Armée de l'Air.  Après l'expulsion des Allemands de Silésie et le remplacement de la population par des Polonais venus en majorité de l'Est devenu ukrainien, le lycée devient un établissement polonais, soumis à l'éducation jusqu'en 1990.  Les ruines de l'ancienne école (près de l'église Sainte-Madeleine) bombardée en 1945 sont détruites après la guerre. Le bâtiment moderne quant à lui existe toujours.

Le Maria-Magdalen-Gymnasium, ou de son nom officiel "Gymnasium zu St. Maria Magdalena" — littéralement : gymnase Sainte-Marie-Madeleine, "" étant l'équivalent à peu près du petit et grand lycée classique en français — est un établissement d'enseignement pour garçons qui fut le plus prestigieux de toute la Silésie. Il se trouvait à Breslau en Allemagne (aujourd'hui en Pologne) et fut en activité de 1267 à 1945. Il a été remplacé par un lycée polonais en 1946. Le Maria-Magdalenen-Gymnasium comptait parmi les écoles les plus anciennes de l'espace germanophone.


Biographie.

Repéré pour ses bonnes performances en Uruguay, son pays natal, Mauro Goicoechea est prêté au club italien de l'AS Rome par son club de Danubio FC. Son prêt n'étant pas converti en transfert définitif, il rejoint durant une saison l’Oțelul Galați en Roumanie. Il s’engage ensuite avec le FC Arouca, où il joue la saison 2014-2015.  Le, il est transféré au Toulouse FC, après que les jeunes gardiens lancés, Ali Ahamada et Zacharie Boucher n’ont pas donné satisfaction. Il débute en Ligue 1 à la place de titulaire dès la première journée par une victoire 2 à 1, le, face à Saint-Étienne. N'arrivant pas à garder sa cage inviolée et auteur de plusieurs erreurs, il partage son temps de jeu avec l'autre gardien et ancien titulaire, Ahamada avant que les deux gardiens soient relégués dans la hiérarchie du poste par le jeune Alban Lafont âgé de 16 ans. L'arrivée de Pascal Dupraz à la tête de l'effectif ne change pas cette nouvelle hiérarchie et l'uruguayen reste à cette place de deuxième gardien.  Après le départ de Lafont pour la Fiorentina en 2018, le club recrute Baptiste Reynet et Mauro Goicoechea demeure en position de doublure. Mais en, il profite d'une suspension du titulaire pour être titularisé à Reims où il fait un match réussi qui voit Toulouse l'emporter 1-0. Le, Alain Casanova, l'entraîneur toulousain, le préfère à Reynet lors du match opposant le "TFC" à l'En Avant Guingamp et garde sa cage inviolée durant les 90 minutes permettant à ses coéquipiers de s'imposer 1-0.  Le, devenu troisième gardien, Goicoechea se retrouve titulaire contre Lille suite aux forfaits de Kalinić et Reynet. Il connaît une rencontre difficile avec notamment une relance ratée qui est à l'origine du troisième but des lillois lors d'une défaite 0-3.

Mauro Goicoechea, né le à Montevideo en Uruguay, est un footballeur italo-uruguayen évoluant au poste de gardien de but au Toulouse FC.


Histoire.

La peinture est adaptée à la forme de la paroi, comme le montre la découpe dans la zone inférieure à la droite, tandis que celle de gauche est postérieure, en raison de l'ouverture d'une seconde porte, avant 1664. Elle est la seule toile monumentale à caractère narratif du Titien.

Sujet.

La Présentation de Marie au Temple est décrite dans le Protévangile de Jacques (chapitre VII). Selon ce texte apocryphe, Marie aurait été présentée au Temple par ses parents à l'âge de trois ans. Elle y est reçue par le « prince des prêtres » et ne se retourne pas vers ses parents.

Description et style.

La scène s'organise majestueusement avec cadre d’architecture classique, d’après des études de Sebastiano Serlio, des constructions de Jacopo Sansovino et les compositions des décors de l'époque. À gauche, se trouve un grand portique vu en perspective et qui conduit le regard du spectateur dans la profondeur, où se succèdent une pyramide et, plus au loin, des falaises et des montagnes. À droite, la montée de l’escalier de Marie enfant est représentée de façon spectaculaire du bas vers le haut jusqu’à l’entrée du Temple, où attendent un grand prêtre, un homme dont la robe rappelle celle d’un cardinal, un vieillard avec une canne, vêtu de noir, et un jeune serviteur. La figure de Marie, entourée d’une auréole lumineuse, est également soulignée par l’architecture, se trouvant dans le prolongement de la rangée de colonnes de l’immeuble à sa gauche. Beaucoup de gens se pressent aux fenêtres et aux balcons pour assister à l’événement, et beaucoup plus encore s’attroupent en rue, entre les bâtiments. Parmi ceux-ci, on peut reconnaitre un certain nombre de personnages contemporains, les frères de l’École, parmi lesquels Carlo Ridolfi, en tête du groupe, Andrea de Franceschi, habillé de rouge ducal, et Lazzaro Crasso. Au premier plan, divers éléments qui remplissent la composition, donnent à l’artiste l’occasion de montrer davantage son talent, en présentant certains thèmes alors en vogue, comme le torse classique (le buste Farnese), ou la vieille femme vendant des œufs et qui se retourne, ressemblant ainsi à la sibylle de Cumes de Michel-Ange.  La palette est très riche et d'une tonalité brillante avec un contraste efficace entre les couleurs chaudes de la ville et celles froides du paysage.  René Huyghe cite le tableau du Titien, comme contenant la géométrie du nombre d'or.

Postérité.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Présentation de Marie au Temple (en italien : "Presentazione di Maria al Tempio") est une peinture à l'huile sur toile () du Titien, datée de 1534-1538 et conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise. C'est une toile monumentale conservée à son emplacement d'origine, dans la salle de la Scuola Grande di Santa Maria della Carita qui fait désormais partie du musée.


Historique.

Fondé par un groupe de passionnés en 1986, le Festi Jazz international de Rimouski a accueilli depuis 31 ans des grands noms du jazz tels que Stéphane Grappelli, Wayne Shorter, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Holly Cole pour ne nommer que ceux-ci. Depuis ses débuts, l’événement attire en moyenne dans son décor maritime flamboyant où la proximité entre les artistes et le public fait le succès de cet événement phare dans l’Est-du-Québec.  Le festival s’est mérité au fil des années plusieurs distinctions régionales et nationales dans le milieu culturel et touristique. Grâce aux succès remportés dès les débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international, ce qui lui a permis de s’inscrire comme le deuxième plus important événement en son genre dans la province. L’appui du milieu culturel, municipal et touristique à ce sympathique festival s’est rapidement fait sentir. Un groupe de bénévoles mélomanes supporte l’organisation du Festi Jazz année après année, dont plusieurs individus s’engagent dans ces grandes festivités du jazz depuis plus de 25 ans.  Différentes initiatives de l’organisation ont grandi au fil du temps et auront permis de donner de nouvelles couleurs au festival, ainsi qu’à lui insuffler l’élan le menant à nouveau vers le succès par de nouvelles orientations stratégiques portant sur la relève, le rayonnement du jazz québécois et les associations internationales. Basées sur des valeurs fortes de proximité, d’accessibilité, de qualité, de développement et de collaboration, ces orientations ont guidé des changements tels que la présentation de concerts dans des salles à plus petite jauge, une direction artistique recentrée sur le jazz et ses styles parents, l’intégration d’un volet destiné aux professionnels du jazz de l’étranger et l’accompagnement de groupes issus de la Vitrine sur la relève à Jazz à Vienne (France) et à Jazz à Verviers (Belgique).  Cette emphase sur la relève est devenue un levier très important, tant pour le jazz québécois que pour le Festi Jazz, et connaît depuis quelques années une période de développement et de rayonnement à l’international sans précédent. L’intérêt des médias envers le Festi Jazz et les artistes qui s’y sont produits témoigne bien de cette belle époque, alors que des articles sont parus tout récemment dans des magazines prestigieux tels que "Jazz Perspective "au Japon et le "Downbeat Magazine "aux États-Unis.  Les nombreux projets artistiques, organisationnels et professionnels du Festi Jazz ont mené son équipe à se donner une vision claire de développement à travers une planification stratégique 2016-2020 qui se déploie en 7 axes. À travers tout ce long parcours organisationnel, le Festi Jazz demeure un grand festival de musique, qui peut se targuer d’avoir réalisé un tour de force en présentant du jazz de haut vol à l’extérieur des grands centres depuis plus de 30 ans maintenant.

Prix.

Grand Prix Festi Jazz - LOJIQ.

Depuis 2011, le Festi Jazz international de Rimouski consacre une série de quatre spectacles de sa programmation à la relève. À la fin des quatre représentations, un jury sélectionne un artiste ou une formation s’étant démarquée par ses compositions, son sens de l’improvisation, sa présence sur scène, ses arrangements et sa relation avec le public, pour être la lauréate du "Grand Prix Festi Jazz".  En recevant ce titre, l’artiste ou la formation lauréate se mérite différentes opportunités de diffusion, soit une performance en première partie d’un artiste jazz établi, pendant le Festi Jazz en cours, ainsi que l’opportunité de réaliser une tournée au Bas-Saint-Laurent et à l’international en participant notamment à Jazz à Vienne ainsi qu’à Jazz à Verviers. Le "Grand Prix Festi Jazz "reçoit aussi une invitation à participer à la Rencontre d’automne du ROSEQ.  Le prix est présenté par LOJIQ.

Héron d'or.

Depuis 2002, le Festi Jazz international de Rimouski remet une distinction à une personne ou une institution ayant grandement contribué au développement du jazz et du festival par son implication, son dévouement.  L’organisation remet la précieuse statuette chaque année lors de l’activité de lancement des festivités.

Prix Vic Vogel.

Depuis 2013, le Festi Jazz international de Rimouski décerne à un artiste le "Prix Vic Vogel "à un artiste afin de souligner sa carrière prolifique.  La distinction est remise lorsque l’organisation juge pertinente la chose.

Le Festi Jazz international de Rimouski est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d’offrir aux amateurs de jazz du Bas-Saint-Laurent, du Québec et des Maritimes l’accès à des spectacles de grande qualité avec une expérience unique, dans un décor maritime et urbain, principalement dans le cadre d’un festival annuel, mais aussi d’un événement hivernal et par d’autres formules. De par l’ensemble de ses activités, la corporation cherche à contribuer au développement de la discipline jazz, à enrichir la vie culturelle régionale et à aller à la rencontre de nouvelles clientèles intéressées à découvrir le jazz.


Histoire.

Vers la fin du, Alphonse d'Aragon et de Foix devenu duc royal de Gandie se fait construire le palais dans le style gothique valencien déjà bien représenté par la Lonja de la seda de Valence. En 1485, Rodrigue Borgia, futur pape Alexandre VI, achète l'édifice pour son fils Pedro Luis de Borja, né en 1458 et qui devient duc de Gandie. Celui-ci fait agrandir l'édifice et le cède à sa mort à son frère Giovanni Borgia (1474-1497). Ce dernier épouse la cousine du roi d'Aragon, María Enríquez de Luna avec qui il a un fils, Jean II de Gandie. Celui-ci épouse Jeanne d'Aragon, fille naturelle d'Alphonse d'Aragon, archevêque de Saragosse. Le couple a pour fils François Borgia, né dans le palais ducal et qui deviendra duc de Gandie et vice-roi de Catalogne, avant d'entrer dans la Compagnie de Jésus.  Le palais ducal connaîtra plusieurs réaménagements au cours des siècles suivants, notamment avec la décoration baroque de la la Galerie dorée jusqu'à ce qu'il soit laissé à l'abandon vers 1800. En 1890, lors d'une vente aux enchères, la Compagnie de Jésus en devient propriétaire et y entreprend d'importants travaux de restauration et une nouvelle décoration visant à rendre son lustre à un édifice où avait vécu un de ses membres les plus éminents : la grande chapelle est refaite en style néo-gothique et la marqueterie et le plafond de l'oratoire sont refaits à neuf.  Parmi les pièces à visiter, on remarque surtout le "Salon des couronnes" ("el Saló de Corones"), la "Galerie dorée" (une enfilade de cinq salons en style baroque du début du ), la "cellule-oratoire" de François Borgia avec des grisailles de style Renaissance dues à Filippo de San Leocadio. On peut aussi voir des exemplaires de tuiles en céramique de Manises et leur intégration dans des blasons.

Le palais ducal de Gandie est un des monuments les plus emblématiques de Gandie. Il est situé dans la vieille enceinte qui entoure la ville médiévale. Il s’agit d’un bâtiment construit autour d’une grande cour centrale, d'où part un escalier à deux volées.


Applications.

La peroxydase de raifort est une glycoprotéine d'environ — dont pour l'holoenzyme, pour les cofacteurs (hème et cations de calcium Ca) et pour la glycosylation<ref name="10.1111/j.1432-1033.1975.tb04000.x"> </ref> — dont six résidus de lysine peuvent être conjugués pour marquer la molécule. Cela donne un dérivé coloré, fluorescent ou luminescent de la molécule marquée lorsqu'elle est incubée avec le substrat qui convient, ce qui permet de la détecter et d'en mesurer la quantité. La protéine HRP est souvent utilisée sous forme conjuguée avec une molécule cible qu'elle permet de marquer pour détection et quantification. Par exemple, un anticorps conjugué avec la peroxydase de raifort permet de détecter une faible quantité d'une protéine particulière dans le cadre d'un western blot. Dans ce cas, l'anticorps assure la spécificité chimique permettant de localiser la protéine intéressante, tandis que la peroxydase de raifort, en présence d'un substrat approprié, permet de produire un signal détectable<ref name="10.1159/000313647"> </ref>. La protéine HRP est également couramment utilisée dans des techniques telles que la méthode immuno-enzymatique ELISA ou encore l'immunohistochimie en raison de sa nature monomérique et de la facilité avec laquelle elle donne des produits colorés. Elle est en particulier plus petite, plus stable et moins chère que d'autre enzymes concurrentes telles que la phosphatase alcaline. Sa vitesse de réaction plus élevée que la phosphatase acide ou la β-galactosidase permet en outre de produire des signaux forts en relativement peu de temps<ref name="10.1177/000456328702400204"> </ref>. Elle devient cependant rapidement instable en présence de fortes concentrations de phosphate<ref name="10.1007/s10973-007-8407-y"> </ref><ref name="10.1016/j.ijbiomac.2011.01.021"> </ref>.  Outre ces applications biomédicales, la peroxydase de raifort est également utilisée pour le traitement de certaines pollutions, notamment aux composés aromatiques hydroxylés dans les eaux usées industrielles<ref name="10.1021/es070626q"> </ref>.

La peroxydase de raifort (HRP, de l'anglais "") est une oxydoréductase qui catalyse la réaction : Cette enzyme est très utilisée en biochimie, notamment lors de protocoles de détection de molécules lors d'immunohistochimie ou d'immuno-blot (western blot), ainsi que pour son action catalytique lors des réactions d’oxydoréduction. Il s'agit d'une hémoprotéine dont on connaît de nombreuses isoformes, variant notamment par la nature des oses qui leur sont liés, la plus étudiée étant l'isoenzyme de type C.


Histoire.

En 1958, la "Luohe Cold Storage" (province du Henan, l'usine nationale de transformation de la viande, est établie. En 1977, cette usine est rebaptisée "Luohe Meat Products Processing United Factory". En 1984, Wan Long, le président directeur général, prend en main l'opérationnel de l'usine. En 1989, la marque "Shuanghui" est créée. 3 ans plus tard, la première saucisse au porc de la marque Shuanghui pénètre les marchés chinois.  Dans les années 1980, la société a lourdement investi dans les nouvelles technologies d'abattage.  En 1998, "Shuanghui Development" fait son entrée à la bourse de Shenzhen.  En 2006, Goldman Sachs met la main sur 100 % de Henan Shuanghui Investment & Development, mais le gouvernement chinois s'oppose à un tel contrôle d'une entreprise étrangère sur une entreprise nationale, baissant sa participation à 25%. En 2007, Goldman Sachs, via sa holding "Rotary Vortex", accroît sa participation dans Henan Shuanghui de 25 à 60,7%. En 2010, la société se restructure financièrement et rachète les actions détenues par Goldman Sachs. Ce rachat provoque l'enrichissement de plusieurs dizaines de managers de l'entreprise chinoise.  Shuanghui rachète en Smithfield Foods, (propriétaire à cette époque via Campofrío Food Group des marques Aoste, Justin Bridou et Cochonou) pour 7,1 milliards de $, dette incluse. Via ce rachat, WH Group acquiert 37 % de Campofrío Food Group et souhaite augmenter sa participation en lançant une OPA de 695 millions d'euros. En, le groupe passe un accord avec le mexicain Sigma qui s'approprie 44,7 % des parts de Campofrio. Aujourd'hui le Groupe WH ne possède plus de parts du groupe Campofrio.  En, Shuanghui change de nom et devient WH Group.  En, le groupe fait son entrée à la bourse de Hong Kong, après avoir renoncé une première fois en avril de la même année. Dès, le groupe reçoit l'autorisation des services vétérinaires russes pour initier l'export de ses produits vers la Russie.

Filiales.

Le groupe est présent en Chine, en Europe et aux États-Unis par le biais de deux filiales :

WH Group (anciennement "Shuanghui") est une entreprise chinoise spécialisée dans la production de viande. Le siège de WH Group se situe à Hong Kong. WH Group est le premier producteur mondial de porc.


Territoire.

Le diocèse de Cordoue confine : au nord, avec l'archidiocèse de Tolède ; au nord-est, avec le diocèse de Ciudad Real ; à l'est, avec diocèse de Jaén ; au sud-est, avec l'archidiocèse de Grenade ; au sud, avec le diocèse de Malaga ; au sud-ouest et à l'ouest, avec l'archidiocèse de Séville ; et, à l'ouest et au nord-ouest, avec celui de Mérida-Badajoz.  Il couvre les soixante-quinze "municipalités" (en espagnol : ', au singulier) de la province civile de Cordoue ('), à savoir : Adamuz, Aguilar de la Frontera, Alcaracejos, Almedinilla, Almodóvar del Río, Añora, Baena, Belalcázar, Belmez, Benamejí, Los Blázquez, Bujalance, Cabra, Cañete de las Torres, Carcabuey, Cardeña, La Carlota, El Carpio, Castro del Río, Conquista, Cordoue ('), Doña Mencía, Dos Torres, Encinas Reales, Espejo, Espiel, Fernán-Núñez, Fuente la Lancha, Fuente Obejuna, Fuente Palmera, Fuente-Tójar, La Granjuela, Guadalcázar, El Guijo, Hinojosa del Duque, Hornachuelos, Iznájar, Lucena, Luque, Montalbán de Córdoba, Montemayor, Montilla, Montoro, Monturque, Moriles, Nueva Carteya, Obejo, Palenciana, Palma del Río, Pedro Abad, Pedroche, Peñarroya-Pueblonuevo, Posadas, Pozoblanco, Priego de Córdoba, Puente Genil, La Rambla, Rute, San Sebastián de los Ballesteros, Santa Eufemia, Santaella, Torrecampo, Valenzuela, Valsequillo, La Victoria, Villa del Río, Villafranca de Córdoba, Villaharta, Villanueva de Córdoba, Villanueva del Duque, Villanueva del Rey, Villaralto, Villaviciosa de Córdoba, El Viso et Zuheros.  Il comprend aussi les cinq "entités locales mineures" (en espagnol : ', au singulier) de la province civile, à savoir : les deux "entités locales autonomes" (', au singulier) de Castil de Campos et La Guijarrosa, et les trois autres entités locales (") d'Algallarín, Encinarejo de Córdoba et Fuente Carreteros.

Subdivisions.

Le diocèse de Cordoue comprend 230 paroisses réparties entre des archiprêtrés.

Histoire.

Le diocèse de Cordoue est érigé au. Le premier évêque de Cordoue dont l'existence est attestée est Osius (en espagnol : "") qui participe au concile d'Elvire puis au premier concile œcuménique de Nicée et au concile de Sardique.  À la suite de la "Reconquista" de Cordoue en 1236, le siège épiscopal de Courdoue est rétabli. Son territoire couvre le royaume de Cordoue. Il comprend le territoire de l'ancien diocèse d'Egabro et une partie des anciens diocèses d'Astigi, Itálica et Elvire. La grande mosquée de Cordoue est convertie en cathédrale. Le premier évêque, Lope de Fitero, est ordonné en 1238.  En 1874, à la suite du concordat de 1851, les archiprêtrés de Castuera et de Priego de Córdoba et les paroisses de Benamejí et Palenciana sont rattachées au diocèse.  En 1958, à la suite du concordat de 1953, l'archiprêté de Castuera est rattaché au diocèse de Badajoz ; la paroisse de Villanueva de Tapia, à celui de Malaga ; celles Fuente Palmera y Miragenil, à celui de Cordoue.

Cathédrale et basilique mineure.

La cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption (en espagnol : ') de Cordoue, dédiée à l'Assomption de sainte Marie, est la cathédrale du diocèse.  La basilique Saint-Pierre (') de Cordoue, dédiée à saint Pierre, est une basilique mineure.

Le diocèse de Cordoue (en latin :'; en espagnol : ') est une église particulière de l'Église catholique en Espagne. Érigé au, il est un des diocèses historiques d'Andalousie. Il couvre approximativement la province civile de Cordoue. Suffragant de l'archidiocèse métropolitain de Séville, il relève de la province ecclésiastique éponyme. Depuis 2010, Demetrio Fernández González est l'évêque diocésain de Cordoue.


Contexte historique.

Dans les premières étapes d'internet, ARPANET, l'adressage des hôtes du réseau était assuré par des tables de traduction statiques qui mappaient les noms d'hôte sur des adresses IP. Les tables ont été maintenues manuellement sous la forme du fichier hôte. Le système de noms de domaine (DNS) a mis en place une méthode de distribution automatique des mêmes informations d'adresse en ligne via des requêtes récursives aux bases de données distantes configurées pour chaque réseau ou domaine. Cette installation DNS utilisait quand même des tables de consultation statiques sur chaque nœud participant. Les adresses IP, une fois attribuées à un hôte particulier, changeaient rarement et le mécanisme était initialement suffisant.  Toutefois, la croissance rapide d’Internet et la prolifération des ordinateurs au travail et à la maison ont créé un fardeau considérable pour les administrateurs, qui doivent garder la trace des adresses IP attribuées et gérer leur espace d’adresses. Le protocole DHCP (Dynamic Host Configuration Protocol) permettait aux entreprises et aux fournisseurs de services Internet (ISP) d’attribuer automatiquement des adresses aux ordinateurs dès leur mise sous tension. Cela a permis de conserver l'espace d'adressage disponible, car tous les périphériques ne pouvaient pas être utilisés activement à tout moment et les adresses pouvaient être attribuées en fonction des besoins. Cette fonctionnalité nécessitait que les serveurs DNS soient également mis à jour automatiquement.  Les premières implémentations du Dynamic DNS remplissaient cet objectif: les ordinateurs hôtes avaient la possibilité de notifier à leur serveur DNS respectif l'adresse qu'ils avaient reçue d'un serveur DHCP ou via une configuration automatique. Cette méthode de mise à jour DNS basée sur un protocole a été documentée et normalisée dans la publication RFC 2136 de l'IETF en 1997 et est devenue une partie standard du protocole DNS.  La croissance explosive et la prolifération d'Internet dans les foyers ont entraîné une pénurie croissante d'adresses IP disponibles. DHCP est également devenu un outil important pour les fournisseurs de services Internet, leur permettant de gérer leurs espaces d'adressage pour connecter les utilisateurs finaux particuliers et petites entreprises avec une adresse IP unique en implémentant une traduction d'adresses réseau (NAT) sur le routeur du client. Le réseau privé situé derrière ces routeurs utilise un espace d'adressage réservé à ces fins (), masqué par le périphérique NAT. Cela enfreignait toutefois le principe de bout en bout de l'architecture Internet et des méthodes étaient nécessaires pour permettre aux réseaux privés, avec des adresses IP externes changeant fréquemment, de découvrir leur adresse publique et de l'insérer dans le système de nom de domaine afin de participer à Internet. Aujourd'hui, de nombreux fournisseurs, appelés fournisseurs de services DNS dynamiques, proposent ces technologies et ces services sur Internet.

Cas particulier d'Active Directory.

Dans Active Directory, les contrôleurs de domaine enregistrent automatiquement leur Enregistrement de service dans les serveurs DNS afin que les autres serveurs du domaine (ou de la forêt de domaines) puissent y accéder.

Un DNS dynamique ("Dynamic DNS", "DDNS" ou "DynDNS") est une méthode pour mettre à jour automatiquement un serveur DNS, souvent en temps réel.


Histoire.

Chine.

La seule chose certaine est que cet art est originaire de Chine. Il apparaît comme un style d'opéra à Anqing dans la province de l'Anhui. Il apparaît alors dans un premier temps comme une simple chanson et danse dans le xian du Huangmei, sur le plateau de Lanyang, au sud-est de la province du Hubei, il y a 100 ans. Il évolue ensuite vers un style d'opéra, incorporant costumes et différents rôles. La musique est simple et courte.  L'opéra du Huangmei n'inclut pas les gestuelles traditionnelles des opéras qui utilisent souvent des mouvements de manches et des pas. Dans un premier temps, il n'est pas exécuté sur une scène, mais interprété par des troupes itinérantes.

Hong Kong.

Le thème de l'opéra du Huangmei commence à prendre son essor avec son introduction à Hong Kong grâce au film de 1959 "The Kingdom and the Beauty" ("Le Royaume et la beauté") (江山美人). Cette forme semble avoir été importée avec la vague massive d'immigrants en provenance de Chine continentale vers Hong Kong dans les années 1950. En 1963, le film "The Love Eterne" constitue l'apogée du style musical. Les spectateurs sont alors attirés par le style de musique réécrit qui combine à la fois des instruments chinois et occidentaux. Le rythme est vif et plus rapide que l'opéra traditionnel. À cette époque, plusieurs films de style de Huangmei sont produits, proposant des évolutions du style. Comme le style est profondément associé aux films d'amour comme "The Love Eterne", les chansons sont souvent interprétées en duo avec un homme et une femme.  Il n'existe qu'une poignée d'artistes reconnus dans ce style d'opéra à Hong Kong, dont font partie Ivy Ling Po et Tsin Ting.

Costumes.

Les costumes sont généralement moins extravagants comparés aux autres styles d'opéra chinois. Une attention plus particulière est en général apportée au chant plutôt qu'à la mise en scène. À Hong Kong, il n'est pas nécessaire de porter les costumes traditionnels de l'opéra chinois pour l'interpréter. Par exemple, l'artiste de cantopop Jenny Tseng a chanté une chanson de style opéra du Huangmei avec Ivy Ling Po durant un concert.

L'opéra du Huangmei (黃梅戲, pinyin: Huángméixì) ou Chant du Huangmei (黃梅調, Huángméidiào) est à l'origine une forme rurale de chanson et de danse folkloriques dont l'existence remonte au moins à 200 ans. La musique est jouée avec un ton qui reste assez haut durant toute la chanson. Ce style est unique dans le sens où la musique ne ressemble pas au rythme typique de l'opéra chinois. Dans les années 1960, à Hong Kong, ce style fonctionne non seulement comme un opéra, mais également comme un style de chanson (sans costumes ni décors). De nos jours, l'opéra du Huangmei est considéré comme un spectacle traditionnel qui est l'objet de tentatives de relances en Chine continentale, à Hong Kong et à Taïwan.


École technique supérieure d'architecture de Madrid

Acapulco.

Acapulco est la plus grande ville portuaire et peuplée de la Guerrero et la plus visitée par les touristes. Cette destination obtient sa renommée depuis les années 1950 et 1970 est également devenu l'une des préférées des stars d'Hollywood dont Elizabeth Taylor et Elvis Presley, entre autres. Acapulco a été la première destination touristique de Mexique. Acapulco devient réputée en 1950, principalement visitée par les vedettes d'Hollywood ; désormais, Acapulco est également réputée pour ses virées nocturnes et attire toujours de nombreux vacanciers.

Ixtapa.

Ixtapa est une station balnéaire offrant une variété d'hôtels, il y a plus de chambres d'hôtel disponibles pour les touristes d'Ixtapa. Ce complexe est un développement touristique payé par le gouvernement qui comprenait une zone de l'hôtel, des commerces et de nouvelles zones d'habitation en particulier pour attirer les touristes internationaux. Il était pensé à tort que le nom d'Ixtapa-Zihuatanejo était le nom que d'une seule ville, alors qu'en réalité, la ville est nommée en fonction de sa proximité avec le siège municipal de Zihuatanejo. En 1976, l'aéroport international est construit, et situé à seulement 10 minutes de la ville depuis la route nationale Zihuatanejo-Acapulco qui dessert les villes de Zihuatanejo et Ixtapa. Il existe de nombreuses possibilité de déplacement entre Ixtapa et Zihuatanejo grâce aux taxis.

Taxco.

Contrairement à Acapulco et Zihuatanejo, Taxco est une ville coloniale et le plus ancien centre minier du continent. Les Grottes Cacahuawamilpa sont les plus visitées des attractions touristiques. Depuis 1800, la population a commencé à tirer de l'argent de Taxco, qui n'est pas beaucoup par la fonte de la mine et beaucoup d'extraction de l'huile en vrac de l'argent.[Citation nécessaire] La ville de Taxco conserve encore beaucoup de son style colonial.

Zihuatanejo.

Zihuatanejo est un petit port de pêche historique situé dans l'État de Guerrero près d'Ixtapa, ayant eu une énorme croissance d'activité de par sa population et de par son économie grâce au tourisme. La grande variété des plages, l'hospitalité de ses habitants et la richesse de sa gastronomie font de Zihuatanejo la plus visitée des stations balnéaires du Mexique. Il s'étend autour de la baie de Zihuatanejo et des montagnes de la Sierra Madre del Sur. La ville est le siège du gouvernement de la municipalité et la communauté principale de la région. Depuis 1970, elle a été développée en étroite collaboration avec Ixtapa, mais en conservant son charme mexicain traditionnel. Le centre-ville est situé à l'extrémité nord de la baie. Le centre possède toujours des rues étroites pavées de pierres ou de briques. La ville possède également une communauté de longue date composée d'immigrés suisses et italiens.

Développement touristique indicateurs.

Données statistiques comparatives de 2011 et 2012 sur le développement du tourisme dans les villes qui composent le Triangle du Soleil.

Moyens de transport.

Pour atteindre cette zone touristique il existe différents moyens de transport incluant :  Autres zones touristiques du Mexique

Le Triangle du Soleil est une zone touristique située dans l'État de Guerrero qui gère le Sierra Madre del Sur de cet État. Cette zone touristique est formée par les villes d'Acapulco au sud, l'association des Ixtapa - Zihuatanejo au nord, et Taxco dans le centre de l'État. Ces villes sont celles qui reçoivent plus de touristes dans Guerrero.