Biographie.

Avant de devenir évêque, Æthelric est moine au prieuré Christ Church de Cantorbéry. Il faut peut-être l'identifier à un autre moine de Cantorbéry nommé Æthelric. Cet Æthelric, un membre de la famille de Godwin de Wessex, est élu archevêque de Cantorbéry par ses pairs en 1050, mais le roi Édouard le Confesseur refuse d'entériner cette élection, souhaitant voir l'évêque de Londres Robert de Jumièges occuper ce poste. Au-delà de leurs noms identiques ("Æthelric" est un nom assez courant à l'époque), l'injustice ressentie lors de sa déposition en 1070 et son grand âge en 1076 constituent des arguments en faveur de cette identification.  Æthelric est sacré évêque de Selsey en 1058 par l'archevêque de Cantorbéry Stigand, le successeur de Robert de Jumièges. Le numéro « II » lui est attribué a posteriori pour le distinguer d'un autre Æthelric, évêque de Selsey de 1032 à 1038.  Le 24 mai 1070, Æthelric est déposé par un concile tenu à Windsor. L'ancien évêque est emprisonné à Marlborough et remplacé par Stigand (un homonyme de l'archevêque). Les raisons de sa déposition sont inconnues. L'archevêque Stigand tombe en disgrâce au même moment, mais l'autre évêque sacré par Stigand, Siward de Rochester, ne connaît pas le même sort. Æthelric ne semble pas avoir été réputé pour son amoralité. S'il était effectivement apparenté aux Godwins, il est possible que le roi Guillaume le Conquérant ait craint une rébellion de sa part, sachant que c'est vers cette même période que la mère et la sœur d'Harold Godwinson se réfugient en Flandre. Bien que le pape Alexandre II ne considère pas sa déposition comme canonique et écrive au successeur de Stigand, Lanfranc, pour exiger le rétablissement d'Æthelric et l'organisation d'une enquête, un second concile organisé à Winchester le avril 1076 vient confirmer les décisions de 1070.  Æthelric ne semble jamais avoir récupéré son diocèse. Il est tiré de sa prison pour témoigner au, qui se déroule entre 1072 et 1076 pour trancher la querelle opposant Odon de Bayeux à l'archevêque Lanfranc. Le vieil évêque est alors si âgé qu'il doit être conduit au procès en chariot, mais il reste le meilleur connaisseur du droit anglo-saxon du royaume. Il est vraisemblablement mort peu après.

Æthelric est un ecclésiastique anglo-saxon mort vers 1076. Moine au prieuré Christ Church de Cantorbéry, il est sacré évêque de Selsey en 1058. En 1070, il est déposé pour des raisons inconnues et emprisonné par le roi Guillaume le Conquérant. Considéré comme un expert en droit anglo-saxon, il est tiré de sa prison quelques années plus tard pour témoigner au.


Saison 2010 des Fighting Irish de Notre Dame

Biographie.

Hinrik Funhof est probablement originaire de Westphalie. Il existait alors au une famille Funhof (ou Vunhoff) à Werne, aujourd'hui dans le Kreis Unna. Il est possible que le père de Hinrik vivait déjà à Hambourg, comme sa sœur Kyneke.  La présence de Hinrik à Hambourg est attestée en 1475 sur un paiement de la commune. À cette époque, il se marie avec la veuve ou une des filles du peintre, le plus important peintre de la génération précédente, et il reprend son atelier. Il est "Ältermann" de la confrérie de Thomas d'Aquin  Funhof est actif à Hambourg et exécute, entre 1475 et 1483, de nombreuses commandes pour le compte de la municipalité, parmi lesquelles aussi des petits travaux comme des panneaux et drapeaux. Il peint aussi entre 1479 et 1484 un grand retable, aujourd'hui disparu, pour l'église Saint-Georges, et un retable pour la cathédrale, aussi disparu. Il est "Ältermann" de la confrérie de Thomas d'Aquin pour l'église Saint-Jean de 1480 à 1482.  C'est probablement à cette date qu'il peint le tableau de "Marie en robe d'épis". Il n'existe que peu de représentations de la Vierge dans cette attitude singulière, en jeune fille, les long cheveux roux retombant sur ses épaules, vêtue d'une robe constellée d'épis retenue par une ceinture (signe de sa virginité).  Le registre paroissial de la confrérie Saint Josse indique, au printemps 1485, la mort du peintre.

Style.

La comparaison des styles montre que Funhof a dû passer ses années de compagnonnage dans les Pays-Bas. L'influence de Dirk Bouts sur les panneaux du retable de l'église Saint-Jean de Lunebourg est visible. D'après Carl Georg Heise, Funhof a travaillé dans l'atelier de Bouts. D'autres experts considèrent que Memling a eu une influence considérable. Chez Memling, Funhof a appris la technique de présentation de la narration simultanée qui consiste à décrire plusieurs scènes dans un cadre architectural. La représentation de femmes au corps mince peut venir de Memling, mais aussi de Rogier van der Weyden.  L'œuvre principale conservée de Funhof est constituée des quatre panneaux extérieurs des volets de l’autel de la de Lunebourg. Ils datent de 1482, l'autel lui-même est plus ancien. Ces panneaux extérieurs sont aujourd'hui difficilement accessibles parce que l'autel est collé vers le fond du chœur en position ouverte pour permettre d'admirer ses somptueuses sculptures.  Les panneaux illustrent les légendes de sainte Cécile, de saint Jean-Baptiste, saint Georges et sainte Ursule. Ils montrent un talent narratif frais, de grandes aisances de représentation, et sont de fidèles témoignages de la culture bourgeoise de son temps, qu'il s'agisse de bâtiments et plus encore des vêtements et postures des personnages. La composition narrative, avec notamment une colonne au milieu de chaque tableau séparant l’espace en deux scènes inégales, vient de la peinture flamande, mais reste imprégnée dans sa réalisation de la peinture allemande. Funhof montre, dans la variété des personnages et la riche palette de couleurs, les influences de Dirk Bouts.  Il est si proche de son maître que Heise a émis l'opinion que Funhof ait pu terminer l'œuvre tardive de son maître, les panneaux de la "Justice de l'empereur Otton III" (conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles) après sa mort en 1475. Même les deux panneaux des "Noces de Cana" et de la "Multiplication des pains" sont attribués par Pieper plutôt à un peintre originaire du Nord des Pays-Bas. Une autre suggestion, de A. Stange, de mettre une crucifixion d'une collection particulière en Allemagne du Sud en relation avec Funhof, est restée sans suite.

Influence.

Funhof a eu une influence déterminante dans l'introduction du style néerlandais de représentation et de son adaptation au langage des formes propre à l'Allemagne du Nord.

Œuvres.

Peu d'œuvres de Funhof sont conservées. Ce sont :  Ces panneaux extérieurs, représentant sainte Cécile, saint Jean-Baptiste, saint Georges et sainte Ursule sont aujourd'hui difficilement accessibles parce que l'autel est collé vers le fond du chœur en position ouverte.

Sainte Cécile.

Dans la fenêtre en haut à gauche, la première scène entre Valérien, son époux, et Cécile; ils sont survolés par l'ange qui veille sur la virginité de Cécile. La scène dans la deuxième ouverture montre une personne dans un baquet posé sur un feu brûlant. En dessous, la scène principale est un banquet où trône Cécile, son mari Valérien en rouge et le peut-être en vert Tiburce, frère de celui-ci devant un personnage important à en juger par son col en hermine. Deux musiciens et un serviteur portant une aiguière et un gobelet complètent la scène. À droite de la colonne centrale, le baptême de Valérien, secondé par Cécile, et au-dessus la décapitation de Cécile devant un lac; sur la rive opposée, une campagne paisible avec un château aux tours surmontées de toits pointus.

Saint Jean-Baptiste.

À nouveau, le panneau est partagé en deux parts inégales par un pilier central qui semble être en bois. La scène centrale montre Salomé portant sur un plateau la tête de saint Jean devant la tableau de banquet où ont pris place Hérode, vêtu en roi païen, mais à la robe richement décorée, sa femme et un troisième personnage. Salomé est vêtue d'une robe rouge bordée de fourrure blanche sous laquelle apparaît une jupe verte. L'épouse d'Hérode porte un hennin tronqué surmonté d'un voile transparent. Par la fenêtre, on découvre le paysage du Jourdain où le Christ se fait baptiser par saint Jean. La partie gauche du panneau est plus étroite. Un serviteur qui vient de décapiter saint Jean dont le corps sans tête gît par terre est en train de présenter le plateau avec la tête à Salomé qui, dans un geste d'hésitation, s'en empare. Dans une alcôve au-dessus, on assiste à la naissance de saint Jean. Sa mère, Élisabeth, est à demi couchée dans le lit, la sage-femme au pied du lit est en train de laver ou d'emmailloter le nouveau-né.

Saint Georges.

Une colonne en marbre vert sépare le panneau en deux parties inégales. Dans la partie principale, à gauche, saint Georges, légèrement harnaché, enfonce sa lance dans le dragon ailé. Ce dragon, aux grandes oreilles rondes, avec une griffe pointue sur le nez, aux ailes aux écailles de couleur vert poisson, est replié sur lui-même par la vigueur du coup de lance. Au-dessus à gauche une princesse accompagnée de son chien qui vient d'être sauvée. Encore au-dessus, une scène d'exécution par roue et, entre le bosquet et la falaise, une scène d'exécution par décapitation. Dans le coin supérieur gauche, deux personnages sortis d'un château se dirigent vers l’avant. La scène de droite montre saint Georges au bord d'un lourd bassin en pierre soutenu par une ribambelle d'enfants nus, et qui porte l'inscription "...maria..." C'est probablement encore une des nombreuses scènes de torture. Juste derrière, entre deux personnes au couvre-chef vert, il apparaît à nouveau, à moitié dévêtu.

Sainte Ursule.

La scène principale du panneau, à gauche de la colonne centrale, montre Ursule, accompagnée de quelques-unes de ses dix mille vierges, accueillie par le pape, derrière lequel se trouvent un prélat et des guerriers. Les couleurs vert clair et rose des vêtements, et le brocart ressortent de manière lumineuse sur le fond. Les dames sont habillées à la mode, avec les hennins parfois tronqués, et les voiles qui les couvrent. Jusqu'au front, épilé pour paraître plus haut, est conforme à la mode du moment. Dans la même partie du tableau, au fond, la scène du massacre, présentée sous forme de l'abordage d'un des navires revenant du pèlerinage à Rome par des arbalétriers. La scène se déroule dans le port de Hambourg, représenté par une suite de châteaux et autres bâtiments sur la ligne d'horizon. L'autre partie du panneau, à droite de la colonne de séparation, représente deux scènes faisant intervenir le roi barbu des Huns, habillé dans une tunique sombre et coiffé d'une toque. Un messager lui remet une lettre (qui le prévient de l'arrivée des vierges et lui demande de les tuer). Dans la partie ouverte au-dessus, le même roi des Huns promet la vie sauve à Ursule si elle l'épouse. Au-dessus, et en grisaille, ce qui semble être une "Annonciation". Le médaillon au-dessus de la colonne centrale contient une tête.

Hinrik Funhof (autres écritures "Funghoff, Vonhof, Fonhave"), né autour de 1430 ou 1440, et mort en 1484 ou 1485 à Hambourg est un peintre d'art gothique tardif actif en Allemagne du Nord., le premier historien d'art à s'intéresser aux œuvres de Funhof en 1918, et ancien directeur de la Kunsthalle de Hambourg, le compte avec Maître Bertram et Maître Francke parmi les plus brillants représentants de la peinture hambourgeoise de son époque. Les quatre panneaux du retable du maître-autel de l'église Saint-Jean de Lunebourg font partie, de par leur qualité et leur état de conservation, des peintures les plus précieuses de la Basse-Saxe de la deuxième moitié du.


Les exercices.

Key Resolve/Foal Eagle 2013.

Lors du Key Resolve/Foal Eagle 2013 (KR/FE 13), soldats américains et Sud-Coréens ont participé à l'exercice, en dépit de la crise des missiles nord-coréens provoquée par le lancement du satellite Kwangmyŏngsŏng 3 numéro 2 par la Corée du Nord et de l'essai nucléaire nord-coréen du 12 février 2013. Les États-Unis ont augmenté leur dispositif militaire en envoyant des bombardiers stratégiques B-52 Stratofortress et B-2 Spirit, des chasseurs F-22 Raptor ainsi qu'un sous-marin nucléaire et 4 destroyers de classe Arleigh Burke du Destroyer Squadron 15 sous le contrôle du United States Pacific Command en Corée.

Key Resolve/Foal Eagle 2014.

Key Resolve 2014 s'est déroulé du au et Foal Eagle 2014 se déroule du au. Un troisième exercice du nom de code "Ssang Yong" (Dragon Double) concernant des manœuvres d'assaut amphibies se déroule du au. Le, des responsables sud-coréens de la Défense affirment qu'un navire de guerre nord-coréen a franchi a plusieurs reprises les eaux territoriales sud-coréennes en violation de la ligne de limite nord durant la nuit. L'incursion a eu lieu alors que la Corée du Sud et les États-Unis se préparent à mener Key Resolve/Foal Eagle 2014. Le, la Corée du Sud affirme que le Nord a lancé deux missiles à courte portée Scud-C. Ce dernier incident survient avant l'arrivée de quatre navires de guerre américains équipés du système de combat Aegis et d'un sous-marin nucléaire américain (le USS "Columbus" (SSN-762)), et du navire de commandement de la VII flotte des États-Unis (USS "Blue Ridge" (LCC-19)) dans les ports sud-coréens pour l'exercice Foal Eagle 2014.

Key Resolve et Foal Eagle (auparavant RSOI, Reception, Staging, Onward Movement, Integration entre 1993 et 2007 et Team Spirit entre 1976 et 1993) sont les noms respectifs depuis 2008 d'un exercice militaire annuel de commandement et d'un exercice d'entraînement au combat, menés entre février et avril par les forces armées des États-Unis en Corée (United States Forces Korea) et les forces armées sud-coréennes.


Biographie.

Membre du Parti social-démocrate dès l'âge de, elle le quitte en 2009 quand il se positionne en faveur du blocage du Net et rejoint alors le Parti des pirates. De 2010 à 2012, elle occupe le poste de présidente des Jeunes pirates allemands, avant de devenir la présidente fondatrice des en. Elle en abandonne la présidence en.  Elle obtient début 2014 son master en sciences politiques et en journalisme à l'université Johannes Gutenberg de Mayence.  En, elle est élue à la première place de la liste du Parti des pirates pour les élections européennes de 2014. En, elle en devient l'unique représentante au Parlement européen.  Juste après les élections, elle est contactée par trois des groupes parlementaires présents au Parlement Européen : l'ADLE, les Verts/ALE et la GUE/NGL. Dans la continuité des Pirates suédois, elle choisit de rejoindre le groupe des Verts/ALE, dont elle intègre le conseil exécutif, le « bureau », en tant que vice-présidente. Elle ne se représente pas pour un second mandat.  Elle décide de quitter le Parti pirate le pour protester contre la candidature de son ancien assistant parlementaire cité dans une enquête pour harcèlement sexuel.

Activité parlementaire.

Transparence.

Julia Reda publie son premier podcast le. Intitulé "Reda’s Digest", ce podcast est en allemand et en anglais.  Après s'être présentée, elle annonce qu'elle se concentrera particulièrement sur les principaux points qui ont amené à la création du Parti des pirates à savoir la réforme du droit d'auteur et des droits voisins (« "copyright reform" »).  Elle publie également la liste des lobbyistes qu'elle rencontre.

Rapport quant à la directive 2001/29/CE.

Julia Reda est chargée par le Parlement européen de préparer un rapport sur la mise en œuvre de la directive 2001/29/CE, concernant l'harmonisation du droit d'auteur en Europe. Sa nomination, qui crée la surprise, lui vaut les critiques de la ministre française de la Culture, Fleur Pellerin. Disponible le en ligne, le rapport vise à l'harmonisation du droit d'auteur, une adaptation de celui-ci aux usages actuels du public et des entreprises, et une protection juridique des œuvres des auteurs.  Dans le cadre de ce travail, particulièrement surveillé, l'eurodéputée assure avoir reçu 86 demandes de la part de lobbyistes, et assure qu'elle a tout fait pour accorder le maximum d'attention à chacun. Les ayants droit ont obtenu 30,8 % de son temps, et les utilisateurs 25 %, soit autant que les autorités, les fournisseurs de services, 9,6 %, les auteurs 7,7 % et les autorités 25 %.

Julia Reda est une femme politique allemande née le à Bonn. Ancienne présidente des Jeunes Pirates européens, elle est députée européenne depuis 2014.


Romana I.

Apparaissant pour la première fois en 1978 dans l'épisode "The Ribos Operation" Romana est une jeune femme de la race des seigneurs du temps assignée au Docteur par le Gardien Blanc afin de l'aider dans sa recherche de la clé du temps. Leur recherche s'étendra tout au long de la saison 16 (chaque partie de la clé constituant l'objet d'un épisode). Apparue afin de contraster avec la sauvagerie de Leela, sa prédécesseure, Romana est une jeune femme qui sort de l'université de Gallifrey incarnée par Mary Tamm. Initialement assez hautaine, arrogante et regardant le Docteur de haut, car le considérant comme académiquement inférieur, elle se montre assez froide. Petit à petit, elle commence à apprécier le sens de l'aventure et l'expérience du Docteur et se met à le respecter comme un professeur.  Au cours de la saison 16, le personnage de Romana devenant trop souvent l'archétype de la demoiselle en détresse, Mary Tamm trouve qu'il s'est éloigné du rôle de femme indépendante qu'on lui avait présenté et ne renouvelle pas son contrat pour la saison suivante. À l'issue de quoi, Romana régénère au début de la saison 17 dans l'épisode "Destiny of the Daleks" afin de se changer en un personnage différent physiquement et plus insouciant.

Conflits sur la régénération de Romana.

Alors que Mary Tamm avait quitté la série en bons termes avec la production et souhaitait apparaître pour la séquence de régénération de la saison 17, elle ne fut pas invitée à le faire. Le futur producteur de la série, John Nathan-Turner affirma pendant longtemps qu'elle était enceinte lorsque le tournage devait débuter ce qui fut démenti par elle.  La séquence de régénération entre les deux incarnations de Romana fut l'occasion d'une petite scène comique dans laquelle elle change trois fois d'apparence pour des raisons cosmétiques avant de prendre l'apparence de la princesse Astra, jouée par Lalla Ward dans l'épisode final de la saison 16, "The Armageddon Factor". Cette régénération entre en contradiction avec le reste de la série où la régénération est une sorte de résurrection après la mort de l'ancien corps. Plusieurs tentatives de rationaliser ce passage furent faites dans des fictions dérivées de la série.

Romana II.

La seconde Romana, telle qu'elle apparaît au début de la saison 17, se montre bien plus intime avec le Docteur, à tel point que certains fans ont supposé qu'une romance avait eu lieu entre les deux personnages, notamment lors de leur voyage à Paris dans l'épisode "City of Death". Cette alchimie à l'écran était en partie rendue par la romance qui avait eu lieu lors de la production de l'épisode entre Tom Baker et Lalla Ward, qui conduira à un bref mariage en 1981. Romana agit comme l'une des assistantes les plus proches du Docteur, venant de la même planète, aussi intelligente que lui, se déguisant parfois comme lui, possédant son propre tournevis sonique et pouvant faire ressurgir le meilleur de lui dans certaines situations. Au fur et à mesure du développement du personnage, elle devient de plus en plus sûre d'elle-même.  Durant la saison 18, à la fin de l'épisode "Meglos", Romana reçoit un mot des seigneurs du temps la rappelant sur Gallifrey. Au début de l'épisode suivant, "Full Circle", celle-ci explique clairement qu'elle ne veut pas rentrer à la maison et qu'elle désire continuer à suivre le Docteur dans ses voyages. Peu de temps après, le TARDIS se retrouve aspiré dans une dimension parallèle, nommée l'E-space où ils vivront quelques aventures. À la fin de l'épisode de, "Warriors' Gate", Romana choisit de rester avec un K-9 à l'intérieur de l'E-space afin d'aider un peuple extra-terrestre, les Tharils.  La série ne donne pas de nouvelles sur le sort du personnage. Lorsqu'elle apparaît brièvement dans l'épisode des 20 ans de la série, "The Five Doctors", il est précisé qu'il s'agit d'une aventure antérieure, les passages ayant été réutilisés de l'épisode incomplet "Shada". Elle réapparaît aussi dans les flash-backs des épisodes "Logopolis" ou "Resurrection of the Daleks" et est mentionnée dans "Castrovalva" ainsi que dans "Arc of Infinity" où les seigneurs du temps réprimandent le Docteur pour l'avoir abandonnée. Lalla Ward apparaît dans un bref caméo en tant que Romana, dans l'épisode spécial "Dimensions in Time".  En 2005, dans l'épisode "La Fin du monde", le neuvième Docteur révèle que Gallifrey a disparu, il était alors supposé que Romana était morte elle aussi. Toutefois, l'épisode "La Prophétie de Noël" établit que Rassilon (joué par Timothy Dalton) est toujours président de Gallifrey, ce qui entre en contradiction avec le poste occupé par Romana lors des récits dérivés de la série. Toutefois après l'épisode "Le Jour du Docteur" il est possible que Romana soit toujours vivante dans la dimension où se trouve Gallifrey.

Personnages dans d'autres médias.

En dehors de la série, le Docteur et Romana II sont apparus dans des publicités australiennes en 1980 pour la marque d'ordinateurs Prime Computer. Les pubs jouent de la complicité presque amoureuse entre les deux personnages, l'un des ordinateurs proposant même au Docteur d'épouser Romana.  Beaucoup de médias dérivés de la série racontent comment Romana est sortie de l'E-space afin de devenir la présidente de Gallifrey. Un article de Russell T Davies dans le magazine "Doctor Who Annual 2006" explique que Romana était présidente des seigneurs du temps durant la Guerre du Temps où Gallifrey a disparu. Toutefois l'épisode "La Prophétie de Noël" remet en cause cette affirmation.  Il existe néanmoins une série audiophonique racontant les aventures d'une seigneur du temps bloquée dans l'E-Space et jouée par Lalla Ward, mais celle-ci n'ayant pas la licence Doctor Who, celle-ci n'est appelée que "Maitresse" par son robot-chien.  Il existe tout une série de productions audiophoniques de la compagnie Big Finish, nommée "Gallifrey" et se déroulant durant la guerre du temps, dans laquelle Romana est devenue la présidente des seigneurs du temps. Incarnée par Lalla Ward, le personnage fut toutefois joué de temps en temps par l'actrice Juliet Landau.  Une série de romans nommée "Eight Doctors Aventures" explique que Romana s'est régénérée en une Romana III physiquement proche de l'actrice Louise Brooks.

Romana, de son vrai nom Romanadvoratrelundar est un personnage de fiction joué par Mary Tamm puis Lalla Ward dans la série "Doctor Who". Elle est l'un des compagnons du 4 Docteur incarné par Tom Baker et est apparue régulièrement dans la série de 1978 à 1981. Créé par le scénariste Robert Holmes, le personnage fait partie de la même race que celle du personnage principal, celle des seigneurs du temps. C'est l'un des rares personnages de son peuple, avec Susan Foreman, à avoir voyagé avec lui.


Biographie.

Née à Seattle en 1917 dans une famille Afro-américaine de la classe moyenne inférieure, Syvilla Fort était l'aînée de trois enfants. Son père était un simple employé postal, mais cela constituait à l'époque une belle réussite sociale pour un homme Noir. Bien qu'ayant commencé la danse à l'âge de trois ans, Syvilla Fort connut de nombreux obstacles à sa carrière de danseuse en raison de ses origines ethniques. En effet, dans une Amérique ségrégationniste, elle fut refusée de plusieurs écoles de danse classique sur des critères racistes. Elle fut donc contrainte de se contenter de cours de danse à domicile. Néanmoins, très talentueuse, elle commence dès l'âge de 9 ans à donner des cours de danse moderne, de danse classique et de claquettes aux enfants du voisinage, trop pauvres pour se payer des cours académiques.  Après le lycée, elle entre en 1932 à la Cornish School of Arts de Seattle, une école supérieure d'arts très avant-gardiste mais dans laquelle elle est cependant la première étudiante noire à être admise. Pour payer les frais d'inscription, la mère de Syvilla, travaille comme femme de ménage dans l'école. Là, la jeune danseuse s'épanouit. En dernière année, elle suit le cours de danse moderne de Bonnie Bird, ex-danseuse au sein de la Martha Graham Dance Company, pour lequel John Cage exerce en tant que pianiste accompagnateur. En 1939, dans le cadre de ce cours, Syvilla Fort a créé avec deux autres étudiants de la Cornish School, Merce Cunningham et Dorothy Herrman, la chorégraphie satirique"Skinny Structures": la pièce se composait de trois solos créés et dansés par les trois danseurs puis d'un trio final dansé ensemble. Par ailleurs, au printemps 1940, à l'occasion de la cérémonie de remise des diplômes, Syville Fort a présenté une chorégraphie intitulée "Bacchanale". Cette danse est entrée dans l'histoire car Syvilla Fort a demandé à John Cage, deux ou trois jours avant le spectacle, de lui composer une musique aux influences africaines. Cage a accepté, mais limité par la taille réduite du Cornish Theatre, qui ne laissait la place qu'à un piano, il ne pouvait utiliser les percussions. C'est ainsi qu'il a pensé à modifier le son du piano en déposant des objets entre les cordes. C'est la première pièce pour piano préparé de John Cage.  Après ses études, Syvilla Fort déménage à Los Angeles, où elle rencontre la chorégraphe et danseuse Afro-américaine Katherine Dunham. Engagée dans la compagnie de cette dernière, elle apprend la "technique Dunham", qui consiste en un riche mélange des influences antillaises, subsahariennes, sud-américaines et afro-américaines. Elle dansera notamment dans le film musical "Symphonie magique" (titre original "Stormy Weather") en 1943. Mais suite à une sérieuse blessure au genou, Syvilla Fort doit mettre prématurément fin à sa carrière de danseuse en 1945.  De 1948 à 1954, Fort devient administratrice en chef et professeure de danse au sein de la Katherine Dunham School of Dance de New York. Là, elle rencontre son mari, Buddy Phillips, un danseur de claquettes. Puis, en 1955, à la fermeture de cette école, Fort et Phillips ouvrent un studio de danse, le Phillips-Fort Dance Studio, où elle invente sa propre technique de danse, la technique "Afro-moderne", style hybride qui s'inspire notamment de la technique Dunham et de plusieurs techniques de danse moderne. En 1955, elle crée aussi la chorégraphie "Danza", un pièce qui réinterprète les danses espagnoles des avec une nette tendance à l'abstraction.  Elle enseigne sa technique de danse de 1967 à 1975 au Columbia University's Teachers College. Syvilla Fort est entrée dans l'histoire pour avoir apporté une belle contribution à la danse afro-américaine, influençant de nombreux danseurs et chorégraphes Noirs, tel Alvin Ailey par exemple. Mais, au cours des ans, elle a transmis sa danse à un grand nombre d'artistes illustres, dont certains ne feront cependant pas carrière de danseurs. Ainsi, parmi ses élèves les plus connus, il faut citer Marlon Brando, James Dean, Jane Fonda, James Earl Jones, Eartha Kitt, Jose Limon, Chita Rivera et Geoffrey Holder.  Quelques jours avant sa mort, advenue le, le Black Theater Alliance, par l'entremise d'Alvin Ailey, qui fut son élève, et d'Harry Belafonte, a organisé un hommage à l'ensemble de sa carrière. Elle meurt d'un cancer du sein. En 1992, un autre hommage lui a été rendu lorsque quelques-unes de ses chorégraphies ont été rejouées au Symphony Space de New York.  Un film documentaire sur l’œuvre de Syvilla Fort, "Syvilla: They Dance to Her Drum", a été réalisé en 1981 par Ayoka Chenzira.  Elle meurt à l'âge de 58 ans à Sloan-Kettering Memorial Hospital.

Élèves.

Les cours de danse de Syvilla Fort ont marqué la carrière de nombreux artistes. Elle a même représenté un véritable mentor pour nombre d'entre eux.

Syvilla Fort (née le à Seattle et décédée le ) fut une danseuse, professeure de danse et chorégraphe Afro-américaine. Sa danse mêlait les techniques inspirées de la danse moderne américaine aux styles de danses africaines et caribéennes. Elle est aussi entrée dans l’histoire de l’avant-garde américaine puisque c’est pour accompagner sa pièce chorégraphique "Bacchanale" (1940) que le célèbre compositeur de musique expérimentale John Cage a composé sa première pièce pour piano préparé. Pour ce dernier, Syvilla Fort était tout simplement "une danseuse extraordinaire".


Description.

Les "kanabō" et les autres types apparentés de ces masses utilisées comme armes sont construits en bois massif, ou entièrement en fer, avec des pointes de fer ou des ergots sur une extrémité. L'une ou les des deux extrémités des gourdins en bois de ce type peuvent être gainées en fer. Les armes de type "kanabō" sont de toutes tailles et formes, les plus grands étant de la taille d'un homme et maniées à deux mains, tandis que les plus petits et plus légers ont la longueur de l'avant-bras et sont maniés à une seule main.  La forme peut être celle d'une batte de base-ball avec une extrémité lourde et épaisse se rétrécissant vers une poignée mince ou ils peuvent être rectilignes tout du long de la poignée à l'extrémité, l'axe étant rond ou à plusieurs faces.

Mythologie.

Le "kanabō" est également une arme mythique, souvent utilisée dans les contes par les " oni" (démons japonais) car ceux-ci ont la réputation d'être extrêmement forts. Il existe de nos jours un dicton en japonais : « Comme donner un "kanabō" à un "oni" », qui signifie donner un avantage supplémentaire à quelqu'un qui a déjà l'avantage (le fort est rendu encore plus fort).

Usage.

Un des buts des armes de type "kanabō" est de briser l'armure des ennemis, les os et les jambes de leurs chevaux de bataille. L'art d'utiliser cette arme lourde, "kanabō-jutsu" ou "tetsubo-jutsu", comprend la maîtrise à la fois de l'équilibre et de la force ; il faut une grande habileté pour récupérer un coup manqué avec cette lourde masse, ce qui peut laisser à l'adversaire la possibilité d'une contre-attaque.

Un est un gourdin ou matraque pointu ou à pommeau utilisé dans le Japon féodal comme arme par les samouraïs et leurs vassaux. Les autres armes de ce type sont le "nyoibo", le "konsaibo", le et l"ararebo". Les armes de fer apparentées sans pointes ou boutons sont le "kanemuchi" (ou "kanamuchi") et le "aribo" ("gojo/kirikobo").


Biographie.

Enfance et formation.

Ganem est née à Modesto, en Californie, mais a grandi au Mexique ou elle y passe une grande partie de sa vie avec sa famille. Elle possède des origines mexicaines et libanaises ainsi que les deux nationalités. Elle a deux jeunes frères.  De retour aux États-Unis, elle s'inscrit à l'Université de San Diego et en ressort diplômée.  Passionnée, dès son plus jeune âge, par le théâtre et la comédie, elle décide de tenter sa chance en tant qu'actrice et entame sa carrière, en 2009.

Carrière.

Débuts (2008-2013).

À peine arrivée à Hollywood, elle débute dans des émissions de télévision comme "The Cleveland Show" et "Rob". Elle participe aussi à trois émissions de télévision, deux entre elles sont des concours de mannequinat et la dernière est une téléréalité.  Elle enchaîne suite sur plusieurs courts métrages mais la gloire sur grand écran se fait attendre, en revanche, la télévision lui ouvre les bras. Elle apparaît dans plusieurs séries télévisées à succès, comme "Entourage" et "Les Experts".

Révélation télévisuelle - "Devious Maids" (2013-2015).

De 2013 à 2015, elle décroche son premier grand rôle, pour la série télévisée "". Produite par Eva Longoria et créé par Marc Cherry, l'homme à l'origine de la série culte "Desperate Housewives". Adaptée d'une telenovela mexicaine qui suit le quotidien de femmes de ménage d'origine latine, la série reçoit des critiques majoritairement positives et réalise de belles performances pour la chaîne.  Edy Ganem y interprète la jeune Valentina, la fille de Zoila Diaz (jouée par l'actrice Judy Reyes). Son interprétation est saluée par sa première citation pour l'Imagen Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans une série télévisée. Elle fait partie de la distribution principale des deux premières saisons, puis, elle intervient en tant que guest dans la troisième. Un départ progressif qui s'explique par l'engagement de l'actrice sur le tournage du film dramatique "Tattooed Love", dont elle occupe l'un des rôles principaux.  Son personnage n'apparaîtra finalement pas, dans la quatrième et dernière saison. Elle est remplacée par Naya Rivera qui joueras dans un arc narratif de quelques épisodes, mais dans un rôle différent.

Concentration sur le cinéma (2015-présent).

Elle enchaîne et porte la comédie romantique indépendante "Ana Maria in Novela Land". Cette comédie suit les déboires quotidien d'Ana Maria qui va se transformer par magie, en l'interprète principale de sa télénovela préférée. Cette interprétation saluée par la critique lui permet de décrocher une seconde citation pour l'Imagen Awards de la meilleure actrice. Cette cérémonie encourage et reconnaît les représentations positives de Latinos dans l'industrie du divertissement.  En 2017, elle joue un second rôle aux côtés de James Franco, dans le film d'action "Blood Heist"; elle porte la comédie dramatique indépendante "After the Wedding" accompagnée par Nick Puga, puis elle incarne le premier rôle féminin du thriller dramatique "Created Equal", avec Lou Diamond Phillips et Aaron Tveit qui lui vaut sa troisième citation pour l'Imagen Awards.

Vie privée.

Elle est en couple avec Ryan Oehm, un homme d'affaires américain de Beverly Hills depuis quelques années. Le 24 septembre 2015, elle annonce officiellement attendre leur premier enfant. Le 3 février 2016, elle accouche d'un petit garçon prénommé Logan. En 2017, elle annonce officiellement attendre leur second enfant. En février 2018, elle donne naissance a une petite fille Keira.

Edurne Ganem est une actrice américano-libano-mexicaine, née le. Elle est révélée au grand public grâce à son rôle de Valentina Diaz dans la série télévisée "Devious Maids" (2013-2015). Elle est ensuite remarquée dans la comédie romantique espagnole "Ana Maria in Novela Land" et pour le thriller dramatique "Created Equal". Elle a été citée à trois reprises pour l'Imagen Awards de la meilleure actrice.


Biographie.

Caractéristiques techniques.

Considéré comme un des jeunes les plus prometteurs de sa génération, il est comparé à Gianluigi Buffon pour sa précocité, ayant comme lui commencé en Serie A à 17 ans. Il est loué pour sa réactivité et ses réflexes, ainsi que pour son assurance lors de ses sorties. Son modèle est l'ancien gardien de l'Udinese Samir Handanovič.

Carrière en club.

Formé par la Primavera du grand club de sa ville natale, l'Udinese, il est intégré dans l'équipe première au début de la saison 2013-14.  Il devient le premier joueur frioulan de souche à endosser le maillot "bianconero", plus de vingt ans après Fabio Rossitto, et fait ses grands débuts en Serie A le à 17 ans, lors d'une victoire à l'extérieur 0-2 contre Bologne, remplaçant le gardien titulaire Željko Brkić blessé. À la suite de prestations convaincantes, il reste titulaire même après le retour de blessure de Brkić.

Carrière en sélection.

Avec l'équipe d'Italie des moins de 17 ans, il participe au championnat d'Europe des moins de 17 ans en 2013. Lors de cette compétition, il officie comme gardien titulaire et joue cinq matchs. L'Italie s'incline en finale face à la Russie après prolongation. Scuffet encaisse sept buts lors de cette compétition.  Il dispute ensuite quelques mois plus tard la Coupe du monde des moins de 17 ans. Lors de cette compétition organisée aux Émirats arabes unis, il est de nouveau tituliare et joue quatre matchs. L'Italie s'incline en huitièmes de finale face au Mexique. Scuffet encaisse quatre buts et se distingue comme l'un des meilleurs joueurs de la sélection "azzurra". Du 10 au, il prend part à un stage avec Cesare Prandelli, sélectionneur de l'équipe d'Italie, organisé afin de voir de jeunes joueurs avant la coupe du monde 2014.  Avec les espoirs, il participe au championnat d'Europe espoirs en 2017, mais en restant sur le banc des remplaçants. L'Italie s'incline en demi-finale face à l'Espagne.  Il est convoqué pour la première fois en équipe d'Italie par le sélectionneur national Giampiero Ventura, pour un match amical contre Saint-Marin le. La rencontre se solde par une très large victoire sur le score de 8-0.

Simone Scuffet (né le à Udine au Frioul-Vénétie Julienne) est un joueur de football international italien, qui évolue au poste de gardien de but au Spezia Calcio, où il est prêté par l'Udinese.


Biographie.

Il naît à Kitzingen et termine ses études secondaires à Ansbach. Il entre en 1839 à l'université d'Erlangen pour suivre des études de théologie, mais bientôt il s'oriente, après avoir connu le poète et orientaliste Friedrich Rückert (1788-1866), vers l'étude de la littérature persane en particulier et les études orientales en général. Il poursuit ses études à l'université de Leipzig auprès de Fleischer et de Brockhaus, puis à l'université de Bonn auprès de Lassen et Gildemeister. Grâce à ce dernier, il apprend le pali. Utilisant une copie d'un manuscrit conservé à Paris, faite par Lassen, le futur orientaliste publie en 1841 le texte original du Kammavatcha qui traite d'une règle des moines bouddhistes, et sa traduction en latin des cinq premiers chapitres de ce texte. Grâce à cela, il peut terminer en ses études à l'université d'Iéna. Spiegel passe les années suivantes à fréquenter les bibliothèques orientalistes de Paris, Copenhague, Londres et Oxford. De 1849 à 1890, il est professeur de langues orientales à l'université d'Erlangen.  La publication du Kammavatcha et de «Anecdota Palica» (1845), sont le résultat des études de Spiegel dans le domaine de la langue pali, et ouvre des perspectives pour l'étude du bouddhisme méridional. Bientôt le savant se tourne vers l'étude du zoroastrisme et de l"'Avesta". C'est ainsi qu'en 1851 Spiegel commence à publier en série une étude critique en deux tomes des textes avestiques avec leur traduction en pahlavi (1853-1858), puis leur traduction en trois tomes en allemand (1852-1863), à laquelle il ajoute des commentaires (1865-1869). Spiegel fait paraître nombre de travaux ayant trait à la langue persane, comme des grammaires du vieux-persan et de l'avestique. Suivent une série de publications sur la linguistique et l'archéologie, comme "Die altpersischen Keilinschriften" (1862), "Erân" (1863), "Erânische Altertumskunde" (1871-1878), "Vergleichende Grammatik der alterânischen Sprachen" (1882), ou encore "Die arische Periode und ihre Zustände" (1887).  Spiegel transmet sa passion pour l"'Avesta" et pour le canon pali à ses étudiants. L'un des plus remarquables est le futur professeur Wilhelm Geiger (1856-1943). Il est anobli par le roi de Bavière en 1880.

Friedrich (von) Spiegel, né le à Kitzingen et mort le à Munich, est un orientaliste et iranologue allemand. Il était membre-correspondant des académies de Munich (1848, membre à part entière en 1891), de Berlin, de Saint-Pétersbourg et de l'institut de France.


Historique.

Le premier volume de la revue est édité par Avalun-Verlag (Hellerau, Dresde) en 1925 sous la direction de Carl Hentze (1883–1975) et Alfred Salmony (1890–1958). Chaque volume jusqu’au cinquante-neuvième paraît en quatre numéros. Les volumes suivants sont publiés en deux parties.  Le typographe, directeur de publication et plus tard éditeur en chef Richard Hadl (1876–1944) a travaillé pour l’éditeur Drugulin basé à Leipzig en tant qu’éditeur à partir de 1922. Drugulin était une maison d’édition majeure connue pour sa large collection de composteurs inhabituels. Hadl a ensuite établi sa propre maison d’édition, Offizin Richard Hadl, en 1926 où il publie cinq volumes d’"Artibus Asiae".  Durant la Seconde Guerre mondiale, toutes les activités d’édition sont déplacées en Suisse et la revue ne paraît qu’irrégulièrement. Le volume 8, 1 a donc été le premier numéro publié en Suisse, imprimé par "Kommissionsverlag Braus Riggenbach" à Bâle. Tous les volumes suivants sont publiés par "Artibus Asiae" à Ascona, où Hadl et son collaborateur Luise C. Tarabori-Flesch (1912–2011) se sont installés en 1938/1939. Après la mort de Hadl en 1944, Alfred Salmony devient l’éditeur en chef et relance la revue après-guerre, jusqu’à sa mort en 1958.  Les premiers contacts entre "Artibus Asiae" et l’actuel éditeur, le museum Rietberg, sont établis via l’ancien directeur du musée Elsy Leuzinger, qui a déjà édité le numéro 1 du volume 20 (1957) en l’honneur du mécène du musée Eduard von der Heydt. À partir de 1985 (depuis le volume 46), la fondation Arthur M. Sackler soutient financièrement le journal. Le museum Rietberg a obtenu une dotation spéciale en 1991 (volume 51), lui permettant dorénavant de posséder aussi bien le journal que la série de monographies.

Éditeurs en chef.

Le tableau ci-dessous recense les éditeurs en chef de la revue "Artibus Asiae" :

Monographies.

Les articles particulièrement longs soumis à la revue sont souvent publiés en plusieurs parties dans différents numéros. "Artibus Asiae" commence à éditer des monographies thématiques en 1937 pour permettre des contributions plus longues dans le domaine. Ces monographies forment une série complémentaire à la revue et incluent des études abondamment illustrées.

Artibus Asiae est une revue académique bisannuelle spécialisée dans les arts et l’archéologie de l’Asie. Elle a été avec l’"Ostasiatische Zeitschrift" (fondée en 1912) l’une des revues les plus en vue dans son domaine dans les pays germanophones. Le premier numéro paraît en 1925. Les premiers numéros contenaient des articles en allemand, français et anglais, bien que les contributions soient essentiellement en anglais de nos jours. "Artibus Asiae" est éditée par le museum Rietberg de Zurich. La revue publie occasionnellement des monographies depuis 1937.


Famille.

Il est membre de la "gens Rabuleia". Selon Denys d'Halicarnasse, il est plébéien.

Biographie.

Manius Rabuleius est un des dix membres du second collège décemviral, présidé par Appius Claudius Sabinus et élu pour achever la rédaction de la Loi des Douze Tables, premier corps de loi rédigé du droit romain. Ce second collège semble être constitué à parts égales de plébéiens, dont Manius Rabuleius, et de patriciens. A l'instigation de Sabinus, les décemvirs se maintiennent au pouvoir illégalement l'année suivante, refusant de procéder à l'élection de consuls.  Cette année-là, une guerre éclate avec les Sabins installés dans Eretum et les Èques qui campent sur le mont Algide. Les troupes romaines sont divisées en deux armées afin de combattre sur les deux fronts. Manius Rabuleius reçoit le commandement de l'armée qui affronte les Sabins, avec trois autres décemvirs, Quintus Fabius, Quintus Poetelius et Kaeso Duillius. Pendant ce temps, Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen restent à Rome pour assurer la défense de la ville, et les quatre autres décemvirs partent combattre les Èques.  Les deux armées romaines sont tenues en échec sur chaque front. L'armée commandée par Manius Rabuleius se replie entre Fidènes et Crustumerium puis se soulève après le meurtre du soldat Lucius Siccius Dentatus, ancien tribun de la plèbe et farouche opposant aux patriciens. Son meurtre est dissimulé comme une perte subie lors d'une embuscade tendue par les ennemis. Les soldats se mutinent et élisent dix tribuns militaires pour prendre le commandement de l'armée. Celle-ci retourne vers Rome et s'installe sur l'Aventin puis fait jonction avec l'autre armée sur le mont Sacré. Sous la pression des soldats et des plébéiens, les décemvirs démissionnent. Appius Claudius Sabinus et Spurius Oppius Cornicen, restés à Rome, sont emprisonnés mais se suicident avant leur procès. Les huit autres décemvirs, dont Manius Rabuleius, partent en exil.

Manius Rabuleius est un homme politique de la République romaine, membre du second collège décemviral entre 450 et 449 av. J.-C.


Histoire de l'œuvre et artiste.

D'après les archives du musée des Beaux-Arts de Lyon, l’œuvre aurait fait son entrée au sein des collections lyonnaises par le biais du legs Lambert, en 1850. Jacques-Amédée Lambert était un médecin lyonnais, propriétaire de terrains dans le de Lyon et surtout un collectionneur qui aurait légué une collection d'objets d'art, de monnaies et de livres au musée des Beaux-Arts, comportant l’œuvre qui nous intéresse.  Cette dernière serait donc attribuée à Martin Didier Pape, artiste méconnu du patrimoine français. On peut cependant retrouver nombre de ses travaux sur émail au Walters Art Museum à Baltimore (Maryland), de renommée internationale. Il s'efforce de représenter des scènes empruntées à la mythologie grecque (le mythe de Médée), ou à la chrétienté (la vie de Saint Jean-Baptiste).

Description de l’œuvre.

La plaque d'émail est composée de grisaille essentiellement mais aussi de quelques notes bleues qui donnent à l’œuvre un aspect général assez morne et mystique. Une vieille femme (à l'apparence d'une fermière) est assise sur un banc en pierre avec un bâton à sa main et un chien à ses pieds. À ses côtés se trouve une jeune fille qui se montre attentive et captivée par l'histoire que semble lui raconter la vieille femme. On se trouve probablement devant la demeure de cette vieille femme, probablement la grand-mère de la jeune fille, ou bien une habitante du village ; puisqu'on se trouve dans un décor rural. Cette demeure à l'aspect lugubre et rustique pourrait être assimilée à une grotte. On retrouve de plus l'âne à la gauche de l'image, surveillant la discussion et les deux femmes. Tout ceci fait référence à l'épisode de l'âne d'or d’Apulée, et au mythe de Psyché, qui est une création originale d'Apulée.

L’histoire de Psyché.

Psyché est une femme d’une grande beauté, tout comme ses deux sœurs, mais elle ne parvient pas à trouver un mari sa beauté, étant si grande que les gens la vénère comme une divinité. La déesse de l’amour Aphrodite, jalouse de l’extrême beauté de la jeune femme charge Éros de la rendre amoureuse d’un humain absolument repoussant. Mais Eros se blesse avec une de ses propres flèches et tombe éperdument amoureux de Psyché. Cette dernière est conduite par Eros dans un sublime palais ou elle vit en sa compagnie sans connaître néanmoins son identité et ne pouvant voir son visage. Ses sœurs rendent un jour visite à Psyché et la pousse à découvrir la véritable identité de son mystérieux amant pendant son sommeil, chose que s’empresse de faire Psyché. Mais la jeune femme réveille Eros qui, furieux, s’enfuit. Elle cherche donc à mettre fin à ses jours en se jetant dans une rivière mais la divinité de la nature, Pan, sauve Psyché et lui conseille de retrouver Eros pour lui prouver son amour. Le périple de Psyché l’amène jusqu’à Aphrodite qui la soumet à toutes sortes d’épreuves plus difficiles les unes que les autres comme par exemple rapporter l’eau du Styx. Psyché est à chaque fois aidée par la nature (une montagne, un roseau, un aigle...) alors qu’elle est sur le point d’échouer. Lors de sa dernière épreuve pendant laquelle elle doit enfermer une partie de la beauté de Perséphone, reine des enfers, elle commet l’erreur de se servir de cette beauté en ouvrant la boîte qui la renferme pour tenter de séduire à nouveau son bien-aimé Eros, alors retenu par Aphrodite dans un palais ; Psyché tombe alors dans un sommeil profond. Eros s’enfuit et réveille sa bien-aimée, l’amène devant Zeus et l’épouse. Psyché devient donc à son tour une déesse.  La présence de l’âne sur la plaque d’émail, qui peut dans un premier temps sembler anodine si l’on tient compte du décor rural qui prend place sur l’œuvre possède une signification : Apulée (123-170) a rédigé au un livre appelé "Les Métamorphoses" mais que l’on connaît également sous le nom de "L’Âne d’or" (en latin : "Asinus Aureus") dans lequel le personnage principal Lucius est transformé par erreur en âne et dont les péripéties nous sont racontées. Apulée se sert de l’âne comme intermédiaire pour raconter le mythe de Psyché. L’âne est ainsi le témoin d’une discussion entre une grand mère et une jeune fille ce qui explique sa présence en retrait sur l’œuvre de Martin Didier Pape.  Le titre du livre d’Apulée, "Les Métamorphoses", fait référence à celui d’Ovide, qui porte le même nom et qui relate des transformations d’humains en animaux similaires.

Sources d'inspiration de l’œuvre.

L'influence première pour la composition de cette plaque aurait été l'une des estampes du Maître au Dé qui furent particulièrement populaires à son époque, auprès des ateliers du limousin (artisan d'influence régionale importante).  Une plaque sur le même sujet, attribuée à Pierre Courteys "(An old woman narrating the story of Psyché)", est conservée à Los Angeles au musée d'art du comté. Elle évoque l'existence d'une autre plaque similaire "(« a grisaille plaque »)", attribuée à Martin Didier Pape.  Une autre influence est sans doute l'émailleur et graveur français Léonard Limosin, très réputé en son temps (certaines de ses œuvres sont exposées au musée du Louvre et au musée des Beaux-Arts de Limoges). Il exerçait principalement à Limoges et reproduisait lui aussi les estampes du Maître au dé, en grisaille. Une suite de pièces représente notamment les divers épisodes de cette fable de Psyché.  Différents artistes de la même époque, que l'on retrouve sur des registres de personnes notables ayant exercé ou habité à Limoges au, ont travaillé sur le même sujet : le mythe de Psyché, et particulièrement en réalisant des objets d'art que l'on retrouve aujourd'hui dans différents musées français et américains. Parmi eux : Johan Courteys, né en 1531 et probablement apparenté à Pierre Courteys travaillait dans le tissu et était proche de Martin Didier Pape, né en 1539 d'après le registre. De plus, Léonard Limosin et son frère associé Martin Limosin (qui n'est vraisemblablement pas la même personne que Martin Didier Pape) étaient à la tête d'un riche commerce d'objets d'arts (commandes royales, etc.). Il est supposé que ce groupe d'artistes-artisans ait donné naissance au développement des arts décoratifs à Limoges (porcelaine de Limoges, tissus et mosaïques).  Cependant, ces artistes souhaitaient – en apportant une certaine esthétique à leur œuvre – représenter et rendre leur réalisation significative. En d'autres termes, on ne peut rester indifférent devant le prétendu sens de leur création. Il y a une explication à tout cela, et on peut la trouver grâce à cette indication : « œuvre empruntée dans le cadre de l'exposition Psyché au château d'Azay-Le-Rideau ». En effet, l'œuvre a été transférée à deux reprises du musée des Beaux-Arts de Lyon : emprunt d'un artiste contemporain canadien (Michael Lexier) et emprunt d'un maître d'exposition dans le but d'une présentation du mythe de Psyché au château d'Azay-le-Rideau. Le mythe a été totalement oubliée durant la période du Moyen-Âge puis redécouvert à la Renaissance comme nombre de savoirs antiques. Ainsi, la volonté des « artisans du limousin » était de diffuser le savoir, d'ouvrir le peuple français à la connaissance de ces mythes antiques qui étaient inconnus. L'analphabétisme touchant encore une importante partie de la population, le plus simple moyen était d'utiliser la représentation graphique, insérée sur les objets qu'ils créaient. Ces représentations présentes sur des objets communs, voire d'usage quotidien (assiettes et plats de cuisine ou tapis, toiles et émaillerie décorative pour les plus riches) rendant l'histoire populaire tout en rendant l'objet... objet d'art. D'après cette analyse, ces artisans auraient donc vu dans leurs travaux une forte dimension didactique, caractéristique du mouvement de la Renaissance (cf Raphaël). En souhaitant donner plus de sens à leur création, ils laissent un patrimoine important à la région du limousin. Ils permettent surtout de comprendre les enjeux du siècle de la Renaissance. La vision du monde et les objectifs de ce genre de minorité instruite permettent peu à peu à populariser le savoir.

Les autres représentations du mythe.

Le mythe de Psyché, redécouvert à la Renaissance, est un sujet traité notamment par Raphaël. Une inscription « d'après la composition de Raphaël » est annotée à la fiche d'identité de l’œuvre au musée des Beaux-Arts de Lyon. Il s'agit en effet du décor des plafonds et murs de la loggia de la villa Farnesina, située à Rome. Elle aurait été confiée à Raphaël et son équipe sur demande du banquier Chigi. L’œuvre va façonner un style caractéristique de la Renaissance grâce à l'inspiration amoureuse de Raphaël à l'époque ou il compose cette œuvre. C'est ainsi que l'artiste peint et dépeint l'histoire de Psyché, en se basant sur les textes d'Apulée, retrouvés et traduits au. Cette légende riche et unique en son genre est magnifiée par le christianisme qui voit dans ce mythe une explication de l'union entre âme et amour divin. Ainsi, s'il est possible de représenter des scènes de la mythologie grecque (donc païennes) au, c'est parce qu'à partir de cette époque, on comprend les correspondances entre l'explication du monde par la religion et par la mythologie. Il n'est plus question de renier tout rite païen dans le but de promouvoir l'expansion du christianisme puisque celui-ci est déjà prédominant, notamment dans une ville comme celle de Rome.  La Renaissance, d'abord italienne, devenant peu à peu européenne, arrive à Limoges. Certains artistes ont probablement visité Rome, et la loggia peinte par Raphaël. Ils auraient raconté la splendeur du lieu et les enseignements de la mythologie aux autres artistes, qui à leur tour, auraient souhaité diffuser ces enseignements, par le biais de leur composition.  On trouve aussi des représentations du mythe de Psyché dans les galeries du château de Chantilly et notamment dans la galerie de Psyché qui propose un panel de vitraux somptueux dont la composition se rapproche de l’objet d’art de Martin Didier Pape. Une exposition de 51 œuvres d’art ouverte au public s’est déroulée en 2009 au château, permettant ainsi au public de redécouvrir ce mythe cher aux artistes de la Renaissance. Les vitraux qui constituent l’œuvre majeur du château de Chantilly ont d’abord été commandés pour le château d’Écouen par le connétable Anne de Montmorency en 1530 et réalisés aux alentours de 1544 par Michel Coxcie qui réalise les dessins en utilisant lui aussi la grisaille. Ses sources d’inspirations sont de même les gravures du « maître au Dé » et celles d’Agostino Veneziano. Les vitraux ne sont transférés au château de Chantilly qu’en 1883 et y restent jusqu’à nos jours.

Bibliographie.

Archives du musée des Beaux-Arts de Lyon :

La Vieille femme racontant l'histoire de Psyché est une plaque d'émail peinte en grisaille datant de la Renaissance française et provenant de la région du Limousin, et retrouvée à Limoges dans un coffret. Cette représentation du mythe de psyché aurait été ensuite gravée par un graveur reconnu, dénommé « le Maître au Dé ». L'annotation « D'après la composition de Raphaël» s'ajoute au nom de l'artiste.


Contexte.

La Seconde Guerre mondiale a été pour les nazis l'occasion de piller l'Europe entière, amassant des millions d’œuvres d'art (sans doute plus de cinq millions d'œuvres). En France, les grandes collections détenues par des juifs - telles que celles de Paul Rosenberg, des Rothschild, ou encore des David-Weill - ont été pillées et emmenées en Allemagne.  Des services nazis de confiscation spécialement institués (telles les agences Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg), entreprennent, à partir de listes établies bien avant le déclenchement de la guerre, le pillage et la confiscation de collections publiques et privées dans tous les pays qu'ils occupent ainsi que la spoliation des Juifs qui commence en Allemagne dès 1933. Des petites équipes en France, en Belgique et aux Pays-Bas vident entièrement tous les appartements juifs (au total logements dont à Paris) dans le cadre de la. Les objets sans valeur sont brûlés, les livres servent à alimenter la bibliothèque de la. Organisée par le théoricien nazi Alfred Rosenberg, cette spoliation concerne les juifs (la première collection visée en France est celle des Rothschild) mais aussi des musées et des collections privées dans tous les pays occupés. Les nazis justifient ce pilage par le "Kunstschutz", principe de préservation du patrimoine artistique et le projet de musée allemand gigantesque, le "Führermuseum". Certains États ou particuliers prennent des mesures pour évacuer leurs chefs-d'œuvre avant l'invasion des forces de l'Axe, tel le musée du Louvre. Les nazis utilisent le musée du Jeu de Paume comme dépôt central avant d'orienter les œuvres vers différentes destinations en Allemagne. Une grande partie de ce butin de guerre est transférée à la fin de la guerre dans trois mines près de Salzburg, la plus connue étant la mine de sel d'Altaussee avec plus de pièces. Rose Valland, attachée de conservation du musée du Jeu de Paume, dresse alors un inventaire précis des œuvres qui transitent par le musée et essaye de connaître leurs destinations (en tête de liste, Hitler et son musée "Führermuseum" ainsi que la collection personnelle d'Hermann Göring), les noms des personnes responsables des transferts, ainsi que le numéro des convois et des transporteurs.

Création des "Monuments Men" et mission.

Le conservateur d'art George L. Stout persuade le commandement militaire allié de créer le "Monuments, Fine Arts, and Archives program", organisme américain. Ses membres, les "", hommes ayant une formation de conservateur de musée, d'historien de l'art, d'architecte ou d'archiviste, sont initialement chargés de préserver des combats, les églises, musées et monuments nationaux au cours de la progression des Alliés puis, à la fin de la guerre de retrouver les biens pillés par les nazis et de les expertiser.  Le, le président des États-Unis Franklin Delano Roosevelt forme la Commission américaine pour la protection et le sauvetage des monuments artistiques et historiques en zone de guerre. Elle est plus connue sous le nom de la Commission Roberts grâce à son directeur Owen J. Roberts.  Afin d’aider les troupes américaines, les « M"onuments Men" » sont créés. Ils fournissent des informations sur le patrimoine culturel et les zones d’interventions. Ils protègent les œuvres en zone de combat mais sont aussi chargés de rechercher les œuvres disparues et d’établir des inventaires pour pouvoir les restituer à leurs propriétaires. Ce groupe est formé d’environ 350 hommes originaires de 13 nations différentes. Les personnes engagées dans ce groupe étaient pour la plupart des directeurs ou conservateurs de musées, des historiens d’art, des architectes, des artistes, des militaires ou des universitaires.

Formation engagée.

Liste "Les Monuments Men" Fondation, consulté le.

Opérations pendant la guerre.

Au fur et à mesure de la progression des forces alliées à travers l'Europe, libérant les territoires occupés par les nazis, les "Monuments Men" sont présents sur les lignes de front, mais en très petit nombre. Manquant de moyens, de documentation, ou d'encadrement, la poignée d'officiers qu'ils sont s’appuient essentiellement sur les connaissances qu'ils avaient acquises en travaillant dans des musées, et sur leur débrouillardise, car la tâche qu'ils doivent affronter est sans précédent. Ils travaillent sur le terrain dans le cadre de la branche opérationnelle du SHAEF, le "Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force" en Europe, commandé par Eisenhower, et prennent une part active à la préparation des opérations sur le terrain. Lors de la préparation de la prise de Florence - utilisée par les nazis comme plate-forme de répartition des approvisionnements du fait de sa position centrale en Italie - les troupes alliées se fondent sur des photographies aériennes fournies par les membres du MFAA () sur lesquelles sont marqués les monuments d'importance culturelle, de manière que les pilotes puissent éviter de les endommager pendant les bombardements. Au encore, la récupération des œuvres volées par les nazis et leur restitution ne sont pas achevées, comme le montre notamment la découverte du trésor en partie volé détenu à Munich par le collectionneur Cornelius Gurlitt.

Mines de sel et châteaux.

Après la guerre, entre 1945 et 1951, les "Monuments Men" vont rechercher et réussir à localiser cinq millions d’œuvres pour les rendre aux personnes à qui elles avaient été volées.  Les Américains et les forces alliées en Europe découvrent peu à peu des entrepôts cachés où sont stockées des œuvres d'art sans prix, mêlant celles qui provenaient des pillages effectués par les nazis avec d'autres, non pas volées celles-ci, mais évacuées de divers musées pour les mettre à l'abri. Les "Monuments Men" supervisent alors leur protection, leur catalogage, leur emballage et leur enlèvement.  Ainsi, en Italie, la direction des musées a expédié ses collections vers différents emplacements situés dans la campagne, tel que le château de Montegufoni, en Toscane, qui ont abrité quelques-unes des pièces principales des collections de Florence (l"'Adorazione dei Magi" de Domenico Ghirlandaio, le Printemps de Sandro Botticelli et la "Vierge d'Ognissanti" de Giotto di Bondone). À mesure que les troupes alliées progressent en Italie, les armées allemandes se replient vers le nord en volant au passage des peintures et des sculptures de ces entrepôts provisoires. Lorsque les forces allemandes approchent des frontières autrichiennes, ils sont contraints d'entreposer l'essentiel de leur butin dans différentes cachettes, telles qu'un château à Sand in Taufers et une cellule de prison à San Leonardo.  À partir de la fin, les forces alliées commencent à découvrir ces entrepôts cachés, au cours de ce qui va devenir « la plus grande chasse au trésor de l'Histoire ». Rien qu'en Allemagne, les forces américaines vont trouver quelque caches d'objets d'arts ou d'intérêt culturel arrachés à des institutions ou à des personnes physiques à travers l'Europe entière, mêlés à des collections d'art provenant de musées allemands ou autrichiens évacuées pour les protéger. Les troupes soviétiques vont, de leur côté, faire quelques découvertes, telles que les trésors de l'extraordinaire.  Parmi les entrepôts d’œuvres d'art découverts par les "Monuments Men" en Autriche, en Allemagne et en Italie, on compte notamment :

Occupation du Japon.

À l'approche de la fin de la guerre contre le Japon, en 1945, George Stout et un autre "Monuments Man", le major Laurence Sickman recommandent de créer là-bas une branche du MFAA ("Monuments, Fine Arts, and Archives"). C'est ainsi qu'est créée la "Arts and Monuments Division" de la "Civil Information and Education Section" du quartier général du Commandement suprême des Forces alliées à Tokyo. George Stout dirige cette division du mois d' jusqu'au milieu de l'année 1946 environ.  Langdon Warner, un archéologue responsable de l'art oriental au "Fogg Art Museum" de Harvard, conseille la section japonaise du MFAA d'avril à. Parmi les autres membres de la "Arts and Monuments Division" de Tokyo, on compte Howard Hollis, le lieutenant-colonel, le lieutenant et le lieutenant.

Le Monuments, Fine Arts, and Archives program (le « programme [de sauvegarde] de l'art, des monuments et des archives ») est un groupe créé en par le général Eisenhower, et communément surnommé les. Il est chargé de suivre les Alliés afin de récupérer les très nombreuses œuvres d'art dérobées par les nazis. En effet, la spoliation par le troisième Reich est évaluée à plus de cinq millions de tableaux et sculptures.


Carrière.

Jonathan Schoop signe son premier contrat professionnel en 2008 avec les Orioles de Baltimore. Dans les ligues mineures, il évolue aux positions d'arrêt-court et de joueur de deuxième but. Considéré comme l'un des meilleurs espoirs de l'organisation des Orioles, Schoop apparaît en 2012 au de la liste annuelle des 100 meilleurs joueurs d'avenir dressée par "Baseball America". Avec Manny Machado, un autre joueur de champ intérieur très prometteur, il représente les Orioles au match des étoiles du futur disputé à l'été 2011 à Phoenix. Il gagne ensuite pour la saison 2011 le prix Brooks Robinson remis au meilleur joueur de ligues mineures appartenant aux Orioles. Schoop participe en 2012 aux Championnat d'Europe de baseball avec l'équipe des Pays-Bas.  Jonathan Schoop fait son entrée dans le baseball majeur avec les Orioles de Baltimore le. Il connaît un très fort premier match en se rendant 3 fois sur les buts en 4 passages au bâton, grâce à deux coups sûrs et un but-sur-balles. Il marque 3 points et en produit un à l'aide de son premier coup de circuit en carrière, réussi aux dépens du lanceur Kyle Drabek des Blue Jays de Toronto. Dès son premier passage à la plaque dans cette rencontre, il avait réussi contre Esmil Rogers son premier coup sûr dans les majeures. Schoop frappe pour une moyenne au bâton de,286 avec 4 coups sûrs en 14 lors de ses 5 premiers matchs pour les Orioles en fin de saison 2013.  Schoop beaucoup plus de matchs (123 contre 17) au deuxième but en 2014 mais son jeu défensif n'est pas bonifié de prouesses offensives, puisque sa moyenne au bâton de,209 est peu remarquable. Il démontre à l'occasion une certaine puissance au bâton avec 16 circuits et 45 points produits.  Pour les Orioles, Schoop est d'abord aligné au deuxième but à la fin 2013 et pour amorcer la saison 2014, alors que son coéquipier Ryan Flaherty remplace Manny Machado, blessé, au troisième but. Lorsque l'arrêt-court J. J. Hardy est à son tour blessé, Flaherty le remplace dans l'alignement et Schoop prend le troisième coussin laissé vacant.  Comme joueur de deuxième coussin des Orioles en 2014, Schoop connaît une très décevante saison à l'attaque avec une moyenne au bâton d'à peine,209 en 137 parties jouées. Participant pour la première fois aux séries éliminatoires, il ne frappe que pour,190 avec deux points produits et deux buts volés en 7 matchs.  Il fait beaucoup mieux en 2015. Il ne joue que 86 matchs mais frappe 15 circuits et cumule 39 points produits, soit un circuit et 6 points produits de moins que ses totaux atteint en 51 matchs joués de plus la saison précédente. Il hausse également sa moyenne au bâton à,279 en 2015 malgré une moyenne de présence sur les buts (,306) peu reluisante. Encore une fois, il est surtout aligné au deuxième but.

Jonathan Rufino Jezus Schoop (né le à Willemstad, Curaçao) est un joueur de deuxième but des Tigers de Détroit en Ligue majeure de baseball.


Biographie.

Il est le fils unique du comte Welf II d'Altdorf (Weingarten) et de son épouse Imiza, fille du comte Frédéric de Luxembourg et la nièce de l'impériatrice Cunégonde. Welf III il avait une soeur, Chuniza (Cunégonde), qui se marie vers 1035 avec le margrave Alberto Azzo II d'Este. En 1025, Welf II d'Altdorf était parmi les conspirateurs conduites par le duc Ernest II de Souabe entrant en rébellion contre le roi Conrad II le Salique ; cependant, il doit s'incliner deux ans plus tard. À sa mort en 1030, Welf III lui a succédé.  Grâce à l'intervention de sa tante paternelle Richlinde, la veuve d'Adalbéron II dernier seigneur d'Ebersberg en Bavière, Welf hérite de son patrimoine dans ce comté. Le, la propriété a été inféodée lors d'une cérémonie solennelle au château de Persenbeug en présence du roi Henri III. Au cours du banquet dans la salle des chevaliers un pilier s'écroule provoquant l'affaissement du pavement et la mort de nombreuses personnes dont l'évêque Brunon de Wurtzbourg, cousin du roi, et l'abbé Altmannus d'Ebersberg. Richelinde y trouve également la mort ; le roi et Welf III lui-même sont heureusement sorties avec quelques blessures mineures.  Le, probablement du fait de l'intercession de sa mère Imiza de Luxembourg, Henri III l'investit du duché de Carinthie assortie de la marche de Vérone au moment des morts du ducs Otton II de Souabe et d'Henri VII de Bavière. Auparavant, depuis la chute du duc Adalbéron en 1035, la Carinthie était gouvernée par des régents de la dynastie franconienne. Welf III ne séjourna toutefois que relativement peu dan son duché. L'année de sa mort il est impliqué dans un le complot contre l'empereur de Conrad de Zutphen et déchu de son duché.  Welf III est célibataire et sans enfants lorsqu'il meurt dans son château de Bodman sur les bords du lac de Constance en 1055. Il fait don de ses fiefs propres à l'abbaye de Weingarten, où sa mère s'est retirée comme abbesse. C'est elle qui transmet ses domaines à son petit-fils Welf IV, le fils de la sœur de Welf III, Chuniza, et d'Alberto Azzo II d'Este. Welf est le dernier membre de la lignée ainée des Welf, dont les territoires passent à la branche aînée de la maison d'Este, qui sera désormais dénommée la maison de Brunswick. À sa mort le duché de Carinthie est dévolu au duc Conrad III de Zulpichgau. Welf est inhumé à l'abbaye de Weingarten.

Source.

, édition du.

Welf III, né vers 1007 et mort le à Bodman en Souabe, issu de l'ancienne maison Welf, fut duc de Carinthie et margrave de Vérone de 1047 à sa mort.


Biographie.

Enfance et débuts (1987–2010).

Claudia est née à San José, en Californie, de parents immigrants mexicains entrés illégalement aux États-Unis. Plus tard, elle part à San Diego. Après avoir terminé ses études secondaires, elle entre quelque temps au San Diego Mesa College, dans le but de devenir travailleuse sociale, mais abandonne rapidement pour se concentrer sur sa carrière musicale.  Snow entre tôt dans le monde de la musique. À 6 ans, elle participe à des spectacles de talents dans son école, et chante, avec son grand père, dans un groupe de mariachi, à Redwood City. Elle a ses premiers contacts avec le hip-hop quand elle est à San Diego. Adolescente, elle commence à faire des freestyles avec ses amis. Bientôt, elle se présente à un studio d'enregistrement, et commence à enregistrer quelques chansons. Et c'est à l'âge de 19 ans qu'elle décide sérieusement de se lancer dans une carrière de rappeuse. Elle choisit son pseudonyme d'après le dessin animé de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (en anglais "Snow White"). Initialement, elle se nomme "Snow White the Product", mais change en "Snow Tha Product" après que Disney a réclamé ses droits d'auteurs.

Popularité et "" (2010–2011).

En 2010, Snow part habiter à Fort Worth, au Texas. Là-bas, elle participe au festival South by Southwest durant deux années consécutives.  Le, elle publie son premier album indépendant, "Unorthodox". Le single "Woke Wednesday" devient tout de suite un hit incontournable aux États-Unis. Mais ses véritables succès arrivent avec "Holy Shit" et "Drunk Love", qui font plus d'1 million de vues chacun sur YouTube. Rapidement, trois grandes majors la contactent, Sony, Universal et Atlantic. Snow signe chez Atlantic et sort un premier album avec ce label.

" (depuis 2012).

En 2012, Snow participe à des chansons d'airtstes comme DJ Paul et Krizz Kaliko. En, elle joue au concert ABN Reunion de Houston, au Texas, avec Trae et Z-Ro. En, elle dévoile la mixtape ', sur laquelle sont inclus trois singles : ','et '.  La suite de'est publiée le. La tape, intitulée'fait participer Tech N9ne, The Cataracs, Trae tha Truth, CyHi the Prynce, Dizzy Wright et Ty Dolla Sign. Le, Snow publie son premier single ', produit par The Cataracs, qui reprend le single'de 2Pac. Elle participe au single " du DJ néerlandais Chuckie avec Lupe Fiasco et Too Short. La vidéo de la chanson est diffusée sur MTV le. En 2013, Snow participe à la tournée Fight to Unite Tour avec Kottonmouth Kings et Dizzy Wright, et joue aux festivals South by Southwest (SXSW) et Rock the Bells.  En, elle annonce via sa page Facebook une première tournée aux États-Unis. Le, Snow publie sa mixtape "".  En 2018, elle est l'une des têtes d'affiche du festival lesbien californien, le Dinah Shore.  Vous avez déjà entendu «Run That» de Snow Tha ’Product dans le premier épisode de la nouvelle saison de Queen of the South. La rappeuse américano-mexicaine va encore plus loin avec ses débuts dans la série, où elle jouera le rôle du chef de gang, Lil’ Traviesa (alias Lil T).

Style musical.

Snow est connue pour son style de rap rapide. Elle peut très bien chanter sans correcteur de voix, mais elle ne se considère pas comme une « chanteuse ». Snow est bilingue, elle parle couramment l'anglais et l'espagnol, et enregistre dans ces deux langues.

Snow Tha Product, de son vrai nom Claudia Alexandra Meza, née le à San José, en Californie, est une rappeuse et chanteuse américaine. Après avoir sorti quelques mixtapes, Snow enregistre un premier album indépendant, "Unorthodox", en 2011. Un album studio est prévu pour 2015.


Courts-métrages.

"Le Consultant".

Après les événements de "Iron Man 2" et "L'Incroyable Hulk", Phil Coulson informe Jasper Sitwell que le Conseil de sécurité veut intégrer Emil Blonsky dans le projet Avengers. Le Conseil le considère en effet comme un héros de guerre et ne voit une menace qu'en Hulk, qu'il tient pour responsable des dégâts à New York. Le Conseil veut donc que Blonsky soit transféré par le général Thaddeus Ross et confié au SHIELD. Comme Nick Fury refuse de relâcher Blonsky, les deux agents décident d'envoyer une chèvre pour saboter les négociations, et Sitwell insiste pour choisir le consultant : Tony Stark. Comme vu dans la scène post-générique de "L'Incroyable Hulk", Ross et Tony Stark se retrouvent dans un bar et le milliardaire s'y prend si bien qu'il se fait chasser du bar par le militaire. Par vengeance, Stark rachète le bar et le fait démolir. Coulson est satisfait et apprend donc le lendemain à Sitwell que le plan a fonctionné et que Blonsky restera en prison.

"Une drôle d'histoire en allant voir le marteau de Thor".

Avant les événements de "Thor", Phil Coulson fait une halte dans une station-service en se rendant à Albuquerque. Alors qu'il choisit des friandises, deux braqueurs entrent et menacent la caissière. Coulson parvient facilement à prendre le dessus sur les malfrats, les désarmant et les assommant. Il part ensuite après avoir payé et demandé à la caissière de ne pas mentionner sa présence. Bennie et Claire, un couple dans une mauvaise passe, a trouvé une arme Chitauri (répertoriée comme "Objet 47") oubliée dans les ruines de New York, dans "Avengers". Le duo utilise la puissance de l'arme pour commettre quelques braquages, qui sont vite remarqués par le SHIELD. Les agents Sitwell et Blake sont alors chargés de récupérer l'arme et de « neutraliser » le couple. Sitwell retrouve le couple dans une chambre de motel, et la rencontre finit en bagarre au cours de laquelle l'argent volé est détruit. Mais au lieu de tuer les deux amants, Sitwell les recute au sein du SHIELD : Bennie au service Recherche et Développement, et Claire comme assistante de Blake.

"Agent Carter".

Un an après "", l'agent Peggy Carter est devenue membre d'une agence d'intervention contre les forces de l'HYDRA, mais ses supérieurs la cantonnent à un poste d'analyste loin du terrain. Une nuit alors qu'elle est seule au bureau, Carter prend un appel lui donnant la localisation du Zodiac. Elle se rend alors sur place et parvient à accomplir la mission en ramenant l'échantillon de sérum. Le lendemain, son supérieur, l'agent Flynn, profond misogyne, la réprimande pour ne pas avoir suivi les procédures et malgré les arguments de Carter et l'urgence de l'intervention, elle n'est à ses yeux que l'amour du Captain qui a eu ce poste pour avoir été prise en pitié. Flynn reçoit juste après un appel : Howard Stark demande que Carter le rejoigne pour diriger le S.H.I.E.L.D avec l'aide de Dum Dum Dugan.

"Longue vie au roi".

Trevor Slattery, détenu de haute sécurité depuis "Iron Man 3", purge sa peine dans la prison de Seagate. Sa réputation l'a précédé et il vit confortablement, respecté de ses co-détenus qui forment un fan club. Parmi les autres prisonniers, seul Justin Hammer se demande ce qui le rend si spécial. Slattery est contacté par un réalisateur de documentaires, Jackson Norriss, afin de retracer la carrière du Mandarin, telle que vue dans "Iron Man 3". Norriss essaie de comprendre et de connaître Slattery, revenant avec lui sur son passé d'enfant acteur jusqu'à un pilote pour CBS jamais terminé. Norriss finit par révéler que les interventions télévisées de Slattery ont agacé certaines personnes, dont le leader du groupe terroriste des Dix Anneaux, ce que le comédien ignorait totalement. Norriss révèle alors que le Mandarin et le groupe terroriste existent réellement, qu'il en est lui-même membre et qu'il va faire évader Slattery pour lui faire rencontrer le véritable Mandarin. Slattery réalise alors qu'il est dans une situation qui le dépasse complètement.

Les Éditions uniques Marvel ("Marvel One-Shots") désignent les courts métrages édités en direct-to-video produits par Marvel Studios, prenant place dans l'univers cinématographique Marvel. Ils sont disponibles uniquement dans les éditions Blu-ray des films liés à la licence "Avengers".


Synopsis.

Deux hommes et une femme cheminent dans un bois et sont surpris par un orage. Ils se réfugient dans une maison isolée tandis que des éclairs zèbrent le ciel (par le procédé de l'arrêt de caméra avec apparition et disparition d'éclairs peints. Dès qu'ils sont entrés, la maison affiche un faciès anthropomorphique qui riboule des yeux (comme la Lune de Georges Méliès). À l'intérieur, on aperçoit des éclairs par la porte encore ouverte. Enfin, le lieu est fermé et les voyageurs montrent leur satisfaction d'être à l'abri. Ces trois personnages sont des caricatures, comme les aimait Segundo de Chomón, ils sont laids à souhait. Soudain, un tableau représentant un paysage se transforme en portrait vivant d'un horrible sorcier (grâce au procédé du cache/contre-cache), provoquant la panique des arrivants. Tout redevient normal, les deux hommes s'assoient sur des chaises qui disparaissent instantanément. La nappe qui recouvre la table devient un fantôme qui agite les bras. Encore une fois, le calme revient, ainsi que les chaises, les voyageurs peuvent enfin espérer dîner. Le repas se prépare magiquement devant eux : les serviettes rampent comme des serpents, un couteau découpe le saucisson et en range méticuleusement les tranches (deux se sauvent qu'il rattrape). Le gâteau est découpé, une serviette ramasse les miettes. La cafetière s'envole et sert le café, le sucrier distribue, les cuillères remuent. Cette séquence est réalisée en animation par le procédé de l'image par image. Les voyageurs s'attablent mais les maléfices reprennent aussitôt, le repas merveilleux avorte, le buffet se ferme hermétiquement, les chaises, la table disparaissent. Il ne reste plus aux voyageurs que de se coucher le ventre vide. Les messieurs laissent le lit à la dame. Eux-mêmes s'enroulent dans un tapis. Dernière manifestation de sorcellerie : la maison se met à tanguer (par oscillation du décor), puis des flammèches envahissent la pièce (par surimpression), et enfin la maison tourbillonne sur elle-même. Le sorcier dont on a aperçu le portrait vivant s'attable devant la maison bouleversée (maquette) et entreprend de dévorer les trois malheureux voyageurs (poupées).

La Maison ensorcelée est un film fantastique français réalisé par Segundo de Chomón, sorti en 1908. Segundo de Chomón, dont le nom (déjà raccourci) était parfois francisé en Chaumont, s'était spécialisé en truquages, et il était la carte maîtresse jouée par le producteur Charles Pathé pour contrer la Star Film de Georges Méliès. Il a décliné le thème de la maison ou de l'hôtel hanté dans plusieurs de ses très nombreux films.


Histoire.

Un nouveau découpage territorial de l'Aisne entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au premier tour. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure.  Dans l'Aisne, le nombre de cantons passe ainsi de 42 à 21. Le canton de Soissons-2 fait partie des huit nouveaux cantons du département, les treize autres cantons portant la dénomination d'un ancien canton, mais avec des limites territoriales différentes. Le nouveau canton reprend l'ensemble des limites du canton de Soissons-Sud avec la fraction cantonale non-modifiée de la ville de Soissons. Les communes d'Acy, de Serches et de Sermoise sont adjointes à ce dernier à la suite de la suppression du canton de Braine. Le bureau centralisateur est fixé à Soissons.

Administration.

Représentation.

À l'issue du premier tour des élections départementales de 2015, trois binômes sont en ballotage : Louis-Marie Beauvais et Carole Manable (FN, 37,36 %), Isabelle Létrillart et Frédéric Vanier (Union de la Droite, 34,57 %) et Karine Moreira et Serge Vallee (Union de la Gauche, 28,07 %). Le taux de participation est de 48,37 % ( sur ) contre 53,32 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.  Au second tour, Isabelle Létrillart et Frédéric Vanier (Union de la Droite) sont élus Conseillers départementaux de l'Aisne avec 58,7 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 48,9 % ( pour et ).

Composition.

Le canton de Soissons-2 est composé de 13 communes entières et une partie de la commune de Soissons.  Le canton comprend en outre la partie de la commune de Soissons non incluse dans le canton de Soissons-1.

Le canton de Soissons-2 est une division administrative française du département de l'Aisne, créée par le décret du et entrant en vigueur lors des élections départementales de 2015.


Histoire.

Un nouveau découpage territorial de l'Allier entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour six ans au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au premier tour. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans l'Allier, le nombre de cantons passe ainsi de 42 à 21. Le canton de Moulins-1 fait partie des neuf nouveaux cantons du département, les dix autres cantons portant la dénomination d'un ancien canton, mais avec des limites territoriales différentes.

Représentation.

À l'issue du premier tour des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Alain Denizot et Éliane Huguet (PS, 36,61 %) et Jean-Louis Laurent et Dominique Legrand (DVD, 34,41 %). Le taux de participation est de 52,3 % ( sur ) contre 53,8 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.  Au second tour, Alain Denizot et Éliane Huguet (PS) sont élus avec 51,12 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 52,28 % ( pour et ).

Composition.

Le canton de Moulins-1 est composé de :

Le canton de Moulins-1 est une division administrative française du département de l'Allier, créée par le décret du et entrant en vigueur lors des élections départementales de 2015.


Histoire.

Un nouveau découpage territorial des Hautes-Alpes entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour six ans au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au premier tour. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans les Hautes-Alpes, le nombre de cantons passe ainsi de 30 à 15. Le canton de Briançon-2 fait partie des sept nouveaux cantons du département, les huit autres cantons portant la dénomination d'un ancien canton, mais avec des limites territoriales différentes.

Représentation.

À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballottage : Romain Gryzka et Catherine Valdenaire (Union de la Droite, 40,63 %) et Gérard Fromm et Aurélie Poyau (Union de la Gauche, 38,8 %). Le taux de participation est de 50,08 % ( sur ) contre 54,61 % au niveau départementalet 50,17 % au niveau national.  Au second tour, Gérard Fromm et Aurélie Poyau (Union de la Gauche) sont élus avec 50,13 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 54,18 % ( pour et ).  Suite à l'annulation du scrutin, les deux conseillers départementaux ont été réélus le 25 septembre 2016.

Composition.

Le canton de Briançon-2 comprend :

Le canton de Briançon-2 est une division administrative française du département des Hautes-Alpes, créée par le décret du et entrant en vigueur lors des élections départementales de 2015.


Historique.

Le microprocesseur RCA CDP1802 découle des travaux de Joseph Weisbecker qui a mis au point une nouvelle architecture 8 bits en 1970 et 1971. RCA a décliné cette architecture en utilisant sa technologie CMOS pour produire les COSMAC 1801R et 1801U en 1975 et en 1976 les deux puces ont été réunies pour former le 1802.

Caractéristiques techniques.

Le RCA 1802 est un microprocesseur CMOS doté d'une architecture statique. Il n'y a pas de valeur minimum pour la fréquence d'horloge ce qui lui permet de tourner à très faible vitesse en consommant peu d'énergie. Il a un bus 8-bit avec un bus de données bidirectionnel et un Bus d'adresse multiplexé véhiculant des adresses sur 16 bits. Il dispose d'un seul port programmable et comporte 16 registres de 16 bits pour son processeur.

Version durcie.

Une version sur support de type silicium sur saphir était produite pour des applications nécessitant une bonne tolérance aux radiations et aux décharges électrostatiques. Cette caractéristique alliée à la fréquence d'horloge basse en a fait à son époque un microprocesseur bien adapté aux applications spatiales. La sonde spatiale Galileo lancée en 1989 (mais dont la conception remontait à une dizaine d'années auparavant) utilisait 18 microprocesseurs de ce type. Il a été également fréquemment utilisé sur les satellites en orbite terrestre.

Utilisation dans les microordinateurs.

Un certain nombre de microordinateurs ont utilisé ce microprocesseur : les Comx-35, COSMAC ELF (1976), COSMAC VIP, Netronics ELF II, Quest SuperELF, Telmac 1800 finlandais, l'Oscom Nano, les Pecom 32 et 64 yougoslaves ainsi que la console de jeux vidéo RCA Studio II.

Le RCA 1802 ou RCA CDP1802 ou COSMAC ("Complementary Symmetry Monolithic Array Computer") est un microprocesseur 8-bit de technologie CMOS produit par la société RCA à partir de début 1976. Il est toujours produit par la société Intersil pour des applications nécessitant une fiabilité élevée.


Minimisation d'un automate fini déterministe

Origine.

Wiprecht est issu d'une noble famille de l'Altmark, il est le fils de Wiprecht de Balsamgau et de Sigena de Leinungen. Après la mort de son père en 1060, il est élevé à Stade, à la cour de Lothaire-Odo II, Margrave de la Marche du Nord (1057–1082). Lothaire-Odo II, l'investit comme fief du château de Tangermünde dans le Balsamgau et ensuite lui confie également le château de Groitzsch dans l'Osterland, entre la Pleiße, la Mulde, et l'Elster, qui lui donnera son nom.

En Bohême.

À une date indéterminée entre 1075 et 1080, il est obligé par la noblesse régionale qui s'oppose à ses implantations de colons germaniques à s'exiler de Groitzsch. Il s'enfuit à la cour de Vratislav à Prague. Son influence s’accroît à la cour tchèque et il appuie Vratislav, favori de l'empereur Henri IV du Saint-Empire dans sa lutte pour la conquête du pouvoir entre 1080 et 1085. En 1085 il épouse la fille du nouveau roi Judith, née de sa troisième épouse Swiętoslawa (Svatana), une Polonaise. Elle lui apporte comme dot Budissin, en Haute-Lusace dans les environs de Bautzen et Nisani, la région autour de Dresde. Elle lui donne également un premier fils Wiprecht, en 1087. En 1080, il combat avec l'empereur contre l'anti-roi Rodolphe de Rheinfelden. En 1084, il est avec Henri IV à Rome, combattant contre le Pape Grégoire VII. Le meurtre d'un adversaire dans l'église de Saint-Jacques de Zeitz en 1089, oblige Wiprecht à effectuer un pèlerinage à Rome et Saint-Jacques-de-Compostelle en 1090.

Dans l'Empire.

Après son séjour en Bohême, il revient dans la marche de Misnie et prend Groitzsch par la force des armes. Il organise immédiatement l'installation dans la région de populations germaniques originaires de Franconie dans les villages entre les rivières Mulde et Wiera. Selon James Westfall Thompson, la « véritable germanisation de la Misnie commence avec Wiprecht von Groitzsch ». En 1091 il fonde le monastère de Pegau, dont les annales, les "Annales Pegavienses", sont la principale source primaire sur sa vie. Il fonde un autre monastère à Lausigk, en 1104. En 1106, il apparait pour la première fois avec le titre de comte lors d'une campagne aux côtés du nouveau roi Henri V. En 1108, Judith meurt et en 1110, il épouse Cunigunde, héritière de Beichlingen et fille d'Othon de Weimar margrave de Misnie. Il s'agit d'une double union car son fils Wiprecht épouse en même temps une fille homonyme de Cunigunde, issue d'une précédente union. Son mariage avec Cunigunde reste stérile.  En 1109, après le meurtre de Svatopluk de Bohême, Wiprecht le Jeune aide son oncle Bořivoj II de Bohême que Svatopluk avait évincé à reprendre Prague. Lorsqu'il apprend cette nouvelle Vladislav, le frère cadet de Bořivoj II qui s'apprêtait à célébrer Noël à Pilsen, décide de marcher sur Prague et défait Wiprecht devant les murs de la cité le. Vladislav fait appel à l'empereur et lui offre 500 marks comme compensation pour avoir pris le titre ducal par la force. L'empereur arrive à Bamberg et arrête le jeune Wiprecht. Wiprecht l'Ancien doit donner des biens qui relèvent de la dot de sa première épouse, les châteaux de Leisnig et de Morungen, à l'empereur pour obtenir la libération de son fils.  Après le couronnement impérial de Henri V, Wiprecht, Siegfried d'Orlamünde, et Louis de Thuringe se révoltent contre lui en 1112. Ils sont défaits par Hoyer de Mansfeld et Wiprecht est capturé et emprisonné à Trifels en 1113, la mort ne lui est épargnée qu'à la condition qu'il transfère l'ensemble de ses domaines à l'empereur. Il n'est relâché qu'en 1116 lors d'un échange de prisonniers avec le "ministerialis" Heinrich Haupt. Il semble à cette époque qu'il recouvre ses droits perdus. Pendant qu'il était en prison son fils et homonyme Wiprecht, prend part aux côtés de Lothaire de Supplinburg et des nobles saxons révoltés à la bataille de Welfesholz le, au cours de laquelle les impériaux sont vaincus et Hoyer de Mansfeld meurt. Wiprecht le Jeune décède lui aussi en 1117.  En 1118, Wiprecht est fait burgrave de Magdebourg. Il devient l'avoué du monastère de Neuwerk à Halle. En 1123, il jouit de nouveau de la faveur impériale quand Henri V lui accorde la succession d'Henri II de Misnie dans les marches de Misnie de Lusace et l'Ostmark. Lothaire de Supplinburg duc de Saxe soutient de son côté ses propres candidats : Albert l'Ours en Lusace et Conrad le Pieux en Misnie. Wiprech est incapable de tenir les deux marches contre ces puissants rivaux. Il meurt de brulures reçues lors d'une fête de mai à Pegau, où il est inhumé dans l'église qu'il avait fondée. Son fils ainé Wiprecht étant mort c'est son cadet Henri qui lui succède comme margrave de Lusace en 1131.

Union et postérité.

Wiprecht épouse en 1085 Judith de Bohême († 1108) fille de Vratislav II de Bohême dont:  Wiprech épouse en secondes noces Kunigunde de Weimar fille d'Othon de Misnie († 1067) et veuve de Iaropolk de Kiev de Kiev († 1086) et de Kuno de Northeim († 1103).

Source.

, édition du.

Wiprecht ou Wigbert de Groitzsch (né vers 1050 et mort le 22 mai 1124) fut margrave de Misnie, de Lusace et d'Osterland de 1123 jusqu'à sa mort.


Synopsis.

Robin, Cyborg, Starfire, Raven et Changelin, alias les Jeunes Titans, sont des adolescents a priori sans histoires, sauf qu’ils ont pour hobby de sauver le monde! Cette série montre les Jeunes Titans dans leur drôle de quotidien. Contrairement à la série originale qui était mi-comique/mi-sérieuse, celle-ci n'est que comique. En effet, les Titans passent ici pour des idiots qui ne pensent qu'à s'amuser. Cependant, quelques épisodes peuvent parfois être éducatifs.

Distribution.

Voix québécoises.

Au Canada, les voix de la série sont doublées en français de France. Seul le film basé sur la série est doublé au Québec.

Épisodes.

La série est initialement diffusée aux États-Unis le sur la chaîne Cartoon Network.  La série est diffusée en France depuis sur Cartoon Network, et est diffusée sur France 4 à partir du à 17 h 20 du lundi au vendredi. Deux épisodes seront diffusés à la suite sur cette tranche horaire. En même temps, de nouveaux épisodes arrivent sur Cartoon Network. En Belgique, la série est également rediffusée sur La Trois.  Le, Warner Bros annonce un crossover entre "Teen Titans" et "Teen Titans Go!", prévu pour 2019. Il s'agira du second film de la franchise, et sortira directement en DVD et Blu-Ray en fin d'année.

Personnages principaux.

Robin (Richard John « Dick » Grayson) : C'est le chef des Titans. Il a toujours un esprit de chef et de compétiteur! Il a un côté paranoïaque, ce qui peut parfois lui jouer des tours. Il est éperdument amoureux de Starfire. Dans cette série, c'est le seul héros qui est sérieux et rationnel même si parfois sa paranoïa le rend complètement fou. D'ailleurs, son comportement lucide fait qu'il est parfois haï par les autres personnages de la série. C’est l’ancien coéquipier de Batman  Changelin (Garfield Mark Logan) : Métahumain à la peau verte, il peut prendre l'apparence de n'importe quel animal. Il est le meilleur ami de Cyborg. Il est aussi assez ahuri et adore manger en masse comme Cyborg, bien qu'il soit végétarien. Il a un faible pour Raven. C'est d'ailleurs lui qui se montre le plus attachant envers elle, qu’elle l'est pour lui.  Cyborg (Victor « Vicky » W. Stone) : Ce jeune garçon est mi-homme mi-robot (99 % Robot, 1 % Humain). Son meilleur ami est Changelin, ils se connaissent par cœur et ont tous les deux un esprit maladroit. Il sort avec Jinx, une membre des H.I.V.E. Il adore les années 80 et la nourriture et il est très bruyant. Sa phrase fétiche est « Boo-yah! ». Son plus grand rêve est de rejoindre la Ligue des justiciers.  Starfire (Koriand'r) : Une extra-terrestre tamaranienne. Elle peut tirer des rayons lasers par le biais de ses yeux, elle possède aussi 9 estomacs. Elle est très naïve et adore les chats. Même si elle essaie d'être polie, ça lui arrive d'être espiègle et elle a un comportement souvent étrange. Robin est éperdument amoureux d'elle, mais elle a des fois peur de lui.  Raven (Rachel Roth) : C'est une démone qui pratique la magie noire, elle a un faible pour Changelin, ce qu'elle tente péniblement de cacher. Elle adore secrètement regarder « les Jolies Petites Pégases » et jouer avec leurs figurines. C'est un démon et son nom, Raven, signifie « corbeau » en anglais. Elle est très rabat-joie et très grincheuse mais se montre sérieuse, surtout quand Robin ne parvient plus à se contrôler. Elle est la fille du démon Trigon

Accueil.

"Teen Titans Go!" est accueillie d'une manière mitigée par la presse spécialisée qui, malgré le retour des voix originales de la série, critique principalement la nouvelle approche adoptée par celle-ci. La série reçut également des critiques très négatives de la part de la plupart des fans.  Common Sense Media lui attribue quatre étoiles sur cinq avec en commentaire : Le site web IGN attribue à la série un 7,8 sur 10, un résultat avec comme commentaire : Rédacteur au magazine "Slant Magazine", Lee Wang lui attribue 2 étoiles sur 4, critiquant le manque de profondeur émotionnelle comparé à son prédécesseur, l'animation flash couramment utilisée par la chaîne, et le pseudo-humour. La série a d'ailleurs souvent l'habitude de se moquer d'elle même et de sa supposée différence de qualité avec sa prédécesseure.  L'épisode pilote a été regardé par 2 millions de téléspectateurs américains. Le, Cartoon Network renouvelle "Teen Titans Go!" pour une seconde saison, et annonce que la série est une grande réussite en matière d'audience. Le, la série a été renouvelée pour une troisième saison. Le, il est annoncé qu'une quatrième saison est confirmée. Le, la série est renouvelée pour une cinquième saison. En octobre 2019, une sixième saison a débutée.

Adaptation cinématographique.

Un film intitulé "Teen Titans Go! Le film", réalisé par Aaron Horvath et Peter Rida Michail est sorti le aux États-Unis. Il comprend en vedettes Kristen Bell, Nicolas Cage et Will Arnett.  Le film est un succès avec 52 millions de dollars récoltés uniquement aux États-Unis et est unanimement acclamé par la critique, pour son humour ravageur, son intelligence et ses nombreux clins d’œils à l'univers DC Comics ainsi qu'à d'autres univers télévisuels.  Un autre film, "Teen Titans Go! vs Teen Titans" réalisé par Jeff Mednikow et produit par Marly Halpern-Graser et Jeremy Adams, est sorti fin 2019 en Direct-to-video. Il s'agit d'un crossover entre les deux versions des protagonistes des deux séries, qui s'opposent d'abord avant de s'allier afin de vaincre les deux versions de Trigon, le père démoniaque de Raven.

Dans un nouveau style d'animation, "" est une série dérivée sans rapport directe avec la première série (les protagonistes étant eux-mêmes au courant d’être des personnages de dessins animés et des parodies des versions de la ). Certains personnages DC y font une brève apparition. Au Canada, Teen Titans Go! est diffusé en français sur Télétoon.