Contexte avant le Grand Prix.

Le championnat du monde.

Avant-dernière épreuve du championnat, le Grand Prix d'Italie se déroule sept semaines après le Grand Prix d'Allemagne, qui a une nouvelle fois consacré la Scuderia Ferrari grâce à Alberto Ascari. L'équipe Alfa Romeo a néanmoins pu prendre sa revanche lors du Grand Prix de Bari, disputé le (hors championnat), où Juan Manuel Fangio a dominé les Ferrari, devançant son compatriote José Froilán González et Piero Taruffi qui a étrenné une toute nouvelle monoplace à moteur quatre cylindres, la 625 F1, modèle qui va servir de base à la future Ferrari 500 de formule 2.  Avant la course de Monza, Fangio est en tête du championnat avec dix points d'avance sur Ascari, et une victoire ici lui assurerait le titre mondial quel que soit le résultat de la dernière manche. Mais au vu de la compétitivité des Ferrari, Ascari a de bonnes chances de retarder cette échéance. Troisièmes du championnat, González et Farina peuvent encore prétendre au titre, mais doivent compter sur une contre-performance de Fangio pour rester en lice.

Le circuit.

Le rapide tracé de Monza, d'un développement de 6,3 km, est inchangé depuis 1948, année de sa réfection totale. En 1950, Juan Manuel Fangio avait tourné à 191,7 km/h de moyenne lors des essais qualificatifs. Avec les dernières évolutions apportées aux monoplaces italiennes (Alfa Romeo et Ferrari), on s'attend à des moyennes au tour approchant les 200 km/h.

Monoplaces en lice.

Quatre Alfetta ont été engagées par la marque milanaise, dont trois exemplaires 159M bénéficiant des toutes dernières évolutions moteur (on parle de 430 à 435 chevaux au banc) et de châssis renforcés. Ces modèles sont attribués à Juan Manuel Fangio, Giuseppe Farina et Felice Bonetto, le pilote essayeur Consalvo Sanesi étant engagé sur une 159 plus ancienne. Pilote suppléant, Emmanuel de Graffenried est également présent dans l'équipe. La Scuderia Ferrari a amené cinq voitures, dont quatre bénéficiant d'une aérodynamique affinée pour ses pilotes habituels : Alberto Ascari, Luigi Villoresi, José Froilán González et Piero Taruffi. La cinquième, qui va être vendue au pilote brésilien Chico Landi, doit servir de voiture de réserve. Leur moteur V12 atmosphérique développe environ 380 chevaux au banc. Ces monoplaces sont pratiquement aussi rapides que les Alfa Romeo, mais leur sobriété leur confère un avantage en course : moins de charge de carburant, moins d'arrêts ravitaillements que leurs rivales. Un sixième châssis était initialement destiné au gentleman driver Giannino Marzotto, mais sa réalisation n'a pu être achevée à temps pour l'épreuve.  Au côté des pilotes "Usine", notons la présence du pilote suisse Rudi Fischer sur la Ferrari 212 de l'Écurie Espadon, du Britannique Peter Whitehead sur son ancienne 125 F1 à compresseur et de Chico Landi sur un modèle 500/625.  Tout comme lors du Grand Prix de Grande-Bretagne, l'équipe britannique a engagé deux BRM Type 15, qui seront pilotées par Reg Parnell (cinquième à Silverstone sur cette voiture) et le pilote essayeur Ken Richardson, le pilote allemand Hans Stuck étant pilote de réserve. Ces modèles disposent d'un moteur V16 suralimenté d'une puissance de plus de 450 chevaux (500 chevaux à 10500 tr/min au banc), mais leur mise au point laisse encore à désirer. On retrouve la même équipe qu'au Grand Prix d'Allemagne, avec trois T15 à moteur 4 cylindres suralimenté développant environ 150 chevaux, pour Maurice Trintignant, Robert Manzon et André Simon.  La marque des frères Maserati effectue ici sa première apparition en championnat, avec une monoplace disposant d'un moteur V12 atmosphérique développant environ 300 chevaux. Deux voitures ont été engagées pour Louis Chiron et Franco Rol, mais seule la voiture de ce dernier est présente à Monza.  La marque de Suresnes représente toujours une bonne partie du plateau grâce à ses pilotes privés. Six T26C sont présentes à Monza : Louis Rosier pilote une de ses deux monoplaces, la deuxième étant pour Louis Chiron dont l'O.S.C.A. n'est pas prête; comme au Nürburgring, Yves Giraud-Cabantous et Pierre Levegh pilotent leurs monoplaces personnelles, on retrouve également les deux monoplaces de couleur jaune de l'Écurie Belge (pour Johnny Claes) et de l'Écurie Belgique (pour Jacques Swaters).

Qualifications.

Trois séances qualificatives sont prévues. Dès le début des essais, Consalvo Sanesi est victime d'un début d'incendie lors d'un ravitaillement en carburant de son Alfa Romeo. Assez sérieusement brûlé dans le dos, il est remplacé par Emmanuel de Graffenried.  La première séance d'essais est dominée par les Ferrari d'Alberto Ascari et José Froilán González, qui se montrent plus rapides que les nouvelles versions des Alfetta pilotées par Juan Manuel Fangio, Nino Farina et Felice Bonetto. Malgré leur puissance élevée, les BRM ne peuvent contester la suprématie des monoplaces italiennes. Comme à l'accoutumée les Talbot et Simca-Gordini sont nettement surclassées; chez Gordini, Jean Behra (bien que non inscrit), remplace d'ailleurs Maurice Trintignant, malade, qui n'a effectué que quelques tours. La nouvelle O.S.C.A., qui effectue ici ses débuts en championnat, pilotée par Franco Rol, est également bien loin de pouvoir rivaliser avec les favoris.  La deuxième séance, disputée sous la pluie, n'apporte pas de modification significative de la hiérarchie, Ascari se montrant à nouveau le plus rapide. À noter toutefois la belle performance des pilotes Gordini sur le mouillé, Robert Manzon et Jean Behra réalisant les quatrième et cinquième temps de cette séance.  C'est lors de la dernière session des qualifications que les ténors d'Alfa Romeo, très assidus, vont enfin exploiter toute la puissance de leurs modèles améliorés, Fangio et Farina s’emparant des deux premières places sur la grille. Réalisant 1 min 53 s 2, Fangio a dépassé les 200 km/h de moyenne au tour, une première sur ce tracé. González et Ascari complètent la première ligne, devant leurs coéquipiers Luigi Villoresi et Piero Taruffi. Les deux pilotes BRM se qualifient huitième (Reg Parnell) et dixième (Ken Richardson), mais ce dernier va se voir refuser l'autorisation de courir, faute de licence internationale. C'est le pilote allemand Hans Stuck qui va prendre sa place dans l'équipe anglaise.

Déroulement de la course.

Sur les vingt-deux voitures qualifiées, seules vingt sont alignées sur la grille, l'équipe BRM ayant déclaré forfait en fin de matinée à la suite de problèmes de boîte de vitesses. Maurice Trintignant n'étant pas rétabli au moment du départ, Jean Behra le remplace au volant de la Simca-Gordini numéro 50. Tout comme lors des qualifications, Amédée Gordini s'est gardé de notifier ce remplacement aux organisateurs afin de pouvoir toucher l'intégralité de la prime de départ, Behra ne faisant pas partie de la liste des pilotes inscrits. Seules les Talbot pourront effectuer la distance sans ravitailler en carburant. Les voraces Alfa Romeo vont devoir s'arrêter deux fois pour embarquer leurs trois cents litres de méthanol. Chez Ferrari, deux arrêts sont également prévus, mais, avec des réservoirs d'environ deux cents litres, les ravitaillements seront bien plus rapides.  Le départ de la course est donné à 14 h 30. Il fait chaud lorsque les vingt pilotes s'élancent. Les Alfa Romeo de Juan Manuel Fangio et Giuseppe Farina prennent l'avantage, et s'extraient de la Curva Grande devant les Ferrari de José Froilán González et Alberto Ascari. Ce dernier, après un départ hésitant, compte une centaine de mètres de retard, mais se ressaisit aussitôt et déborde rapidement son coéquipier, puis l'Alfetta de Farina à la fin du premier tour. Au troisième passage devant les stands, il est revenu au niveau de Fangio, qu'il double au début du quatrième tour. Rapidement victime d'ennuis de moteur (fuite d'huile), Farina ne peut se mêler longtemps à la lutte en tête : il doit effectuer un premier arrêt au stand à la fin du cinquième tour, repart attardé pour seulement deux boucles avant de devoir se retirer. C'est déjà le second abandon pour Alfa Romeo, Emmanuel de Graffenried s'étant retiré dès son deuxième tour, compresseur bloqué!  Pendant quelques boucles Ascari et Fangio roulent roues dans roues, le pilote argentin reprenant l'avantage au cours du huitième tour. Fangio parvient à se construire une petite avance, mais l'éclatement d'un pneu avant au cours du quatorzième tour l'oblige à rentrer au stand, permettant à Ascari de reprendre la tête devant ses coéquipiers González et Villoresi. L'arrêt de Fangio lui coûte quatre places, il repart cinquième derrière son coéquipier Felice Bonetto. Ce dernier s'empare bientôt de la troisième place, Villoresi ayant effectué un bref arrêt pour faire remplacer un pneu. Fangio regagne du terrain, il dépasse Villoresi lors du dix-huitième tour, Bonetto au suivant, se retrouvant troisième, à plus d'une minute toutefois d'Ascari et González qui contrôlent la course. Fangio ne s'avoue pas vaincu et parvient à réduire l'écart sur les deux leaders, mais doit effectuer son premier ravitaillement au vingt-septième tour. González et Bonetto effectuent le leur deux rondes plus tard, Farina en profite pour reprendre le volant de l'Alfa Romeo de son compatriote; il repart en quatrième position derrière Fangio. Cinq tours plus tard, c'est au tour d'Ascari de ravitailler, l'arrêt dure une trentaine de secondes et le leader de la course repart avec une marge confortable sur ses poursuivants. En troisième position, Fangio revient sur González, mais son moteur ne va pas résister à cette chasse, et un piston cassé l'oblige à renoncer juste avant la mi-course.  Ascari compte alors une minute et demie sur son coéquipier González, et sauf incident ne peut plus être rejoint. Sur l'unique Alfetta restant en lice, Farina est troisième à près d'une minute de la seconde Ferrari. Demandant le maximum à sa machine, il va remonter au rythme de trois secondes par tour sur le pilote argentin qui semble en difficulté. Au cinquante-cinquième passage il a réduit l'écart à seulement sept secondes, mais son deuxième arrêt ravitaillement annihile ses efforts, à cause d'un changement de roue problématique. González quant à lui effectue son deuxième arrêt en une trentaine de secondes, ayant à nouveau une minute d'avance sur Farina. En tête, Ascari est hors de portée, mais Farina entend bien profiter de la baisse de régime de González (ennuis de moteur) pour lui ravir la seconde place. Il s'en rapproche à nouveau, battant le record du tour à plus de 195 km/h de moyenne, mais alors qu'il est revenu à moins de trente secondes une fuite d'essence (réservoir crevé) l'oblige à un troisième arrêt au stand. González préserve ainsi sa deuxième position, la course s'achève sur un doublé Ferrari, avec une nouvelle victoire d'Ascari qui revient à seulement deux points de Fangio au classement du championnat du monde. Farina pour sa part a finalement conservé sa troisième place, sur la voiture de Bonetto, devant les deux autres Ferrari de Villoresi et Taruffi, qui terminent assez loin, ayant été retardées par des crevaisons en début d'épreuve.

Classements intermédiaires.

Classements intermédiaires des monoplaces aux premier, cinquième, dixième, vingtième, trentième, quarantième et soixante-cinquième tours.  </div>

Classement de la course.

"Légende :"

Le Grand Prix automobile d'Italie 1951 (), disputé le sur le circuit de Monza, est la quatorzième épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950 et la septième manche du championnat 1951.


Histoire.

Lorsque William Penn fonde la ville en 1682, il souhaite que celle-ci soit un lieu de tolérance religieuse. De nombreux adeptes de sectes (quakers, Mennonites, Amish, Moraviens et Piétistes), persécutés en Europe, trouvent alors refuge à Philadelphie et pratiquent librement leur religion. Ce climat de tolérance est favorable à l’épanouissement d’une culture diversifiée. La diversité se développe à mesure que les immigrants, originaires de différentes régions de l’Europe (Irlande, Allemagne, Italie, Pologne, etc.), s’installent dans la ville.  À la fin du, Philadelphie était le « véritable centre des Lumières révolutionnaires », notamment sous l’impulsion de Benjamin Franklin (1706-1790). Ce personnage, né à Boston, vécut à Philadelphie à partir de 1723 et fut l’un des fondateurs de la "Library Company of Philadelphia" (1731), de l’Université de Pennsylvanie (1740) et de la société américaine de philosophie (1743). En 1728, John Bartram créa un jardin botanique, le premier du genre en Amérique du Nord. Le savoir et la culture connurent un développement important au : dans les années 1760 s’ouvrirent une école d’anatomie, une école de médecine en 1765 et, l'année suivante, un théâtre permanent. C’est en 1790 que fut inaugurée la "Law School of the University of Pennsylvania", la plus ancienne école de droit des États-Unis. Plusieurs artistes de la ville fondèrent en 1794 le Columbianum, qui constituait alors la première société pour la promotion des Beaux-Arts.  Au, l’arrivée d’Asiatiques, de Portoricains et d’Africains contribue au brassage culturel qui caractérise la ville. Ils constituent des quartiers ethniques comme le Chinatown, le quartier italien (South Philadelphia) et portoricain (North Kensington). Le quartier gay se concentre autour de Washington Square West.

Arts plastiques.

Au, l’élite de la ville soutient le développement des arts, notamment la peinture, en commandant des portraits. De nombreux artistes vinrent s’installer à Philadelphie, comme William Williams (1727-1791) qui enseigna à Benjamin West (1738-1820). En 1805, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts fut fondée par le peintre Charles Willson Peale, le sculpteur William Rush, et d’autres : elle est la plus ancienne école d’art et le plus ancien musée des États-Unis. Cette institution forma de grands noms de la peinture américaine tels que Thomas Eakins, Mary Cassatt et Henry Ossawa Tanner.  Le plus grand musée de la ville, le Philadelphia Museum of Art, fut fondé en 1876 au cours de l’exposition universelle ("Centennial Exposition"). Aujourd’hui, il comporte plus de œuvres. Non loin du Museum of Art se trouve le Rodin Museum. Fondé en 1929, ce dernier abrite la plus grande collection d’œuvres du sculpteur français en dehors de la France.  En 1872, la "Fairmount Park Art Association" fut créée. Son but était de développer l’art public dans le parc et sur les rives de la Schuylkill River et s’inscrivait dans l’aménagement urbain de la ville. Dans les années 1950, il fut décidé qu’un minimum de 1 % du budget pour les constructions. Sous la pression de l’"Artists Equity Association", cette clause devint l’ordonnance de "Percent of Art" en 1959. Elle permit la réalisation de nombreuses sculptures dans les rues et les jardins de la ville.  Les statues des grandes personnalités de Philadelphie sont omniprésentes : celle de Benjamin Franklin (sur le campus de l’Université de Pennsylvanie) ou celle de William Penn (au sommet de l’hôtel-de-ville) en sont quelques exemples.  En 1984, la municipalité lança un programme artistique afin d’éliminer les graffitis en peignant des fresques sur les murs des bâtiments. Le "Mural Arts Program" permit la réalisation de plus de 2300 fresques murales, un record aux États-Unis. Il embellit les quartiers de la ville et inspira de nombreux artistes comme ceux de la "New Hope School" (Bucks County) ou des "Philadelphia Ten".  Depuis 1991, chaque premier vendredi du mois, dans le quartier d’Old City. les galeries d’art ouvrent leurs portes jusque tard le soir et proposent diverses expositions.

Musique.

Dès le milieu du, les premiers orgues furent installées dans les églises de Philadelphie et le premier opéra ouvrit ses portes ("The Beggar’s opera"). Au siècle suivant, la "Music Fund Society" et l’Academy of Music furent fondées.  Philadelphie est le lieu de naissance de nombreux musiciens : le compositeur William Henry Fry (né en 1813) ; les figures du jazz John Coltrane et Charlie Biddle animèrent également la scène philadelphienne au.  Les institutions les plus prestigieuses sont :  Le Kimmel Center for the Performing Arts est ouvert depuis 2001.  La Philadelphia soul, ou Philadelphia sound, est un courant musical né dans la ville dans les années 1960, dont le représentant le plus célèbre est Billy Paul. Plus récemment, Philadelphie est considérée comme l’un des berceaux du gangsta rap et du rap hardcore avec les chansons de MC Schooly D.  Le, Philadelphie a accueilli le concert Live Aid en faveur de l’Éthiopie au JFK Stadium. Le, Bob Geldof choisit Philadelphia pour organiser le concert du Live 8 sur le Benjamin Franklin Parkway, qui réunit entre et personnes.

Littérature.

L’évolution de la littérature à Philadelphie est le reflet de l’histoire de la ville. Les premières formes de littérature se manifestent dans les écrits des pasteurs au. Rapidement, le mouvement des Lumières inspire les écrits politiques de Benjamin Franklin et la presse de la ville ("Pennsylvania Gazette") se fait l’écho des revendications des patriotes. Benjamin Franklin publia son "Poor Richard's Almanac" sous le pseudonyme « Richard Saunders », entre 1732 et 1758 Le courant abolitionniste, lié au quakerisme, se développe parmi les auteurs résidant à Philadelphie : en 1739 fut publié le premier traité contre l’esclavage. Antoine Bénézet (1713-1784) établit des écoles ("Negro School at Philadelphia") pour l’instruction des Afro-américains ainsi qu’une organisation abolitionniste ("Pennsylvania Society for the Abolition of Slavery", 1775). Il publia un grand nombre d’ouvrages en leur faveur 1767. Lucretia C. Mott (1793-1880) fit de sa maison le centre du mouvement antiesclavagiste à Philadelphie et une étape du "Underground Railroad" (chemin des clandestins). Elle fonda en 1833 la "" ("Société féminine antiesclavagiste"). En 1844, William Still s’installa à Philadelphie ; il publia "The Underground Railroad" basé sur les témoignages des fugitifs noirs qu’il accueillit. Au, de nombreux écrivains habitent dans l’agglomération de Philadelphie. Les romans de Charles Brockden Brown (mort en 1810) paraissent dans les magazines et la presse de la ville. Le poète et romancier Edgar Allan Poe (1809-1849) se fixe à Philadelphie en 1838-1844 : on peut d’ailleurs toujours visiter sa maison sur Spring Garden Street. Il écrit pour le mensuel "Burton's Gentleman's Magazine", publie plusieurs œuvres et fonde la revue littéraire "Pen Magazine". Parmi les écrivains nés à Philadelphie, on peut citer Louisa May Alcott (1832-1888), Alain Locke (1885-1954) ou, plus récemment, Lisa Scottoline (née en 1955)  Œuvres dont l’action se situe à Philadelphie :

Théâtre et danse.

Le plus ancien théâtre de la ville est le "Southwark Theater", fondé en 1766 ; le "Chestnut Street Theater" ouvrit ses portes en 1794. Les théâtres se multiplièrent au ("Forrest Theater, Walnut Street Theater"). La "Philadelphia Theater Company" joue dans le "Plays and Players Theater". Chaque année, des pièces de William Shakespeare sont jouées pendant le "Philadelphia Shakespeare Festival".  Aujourd’hui, la plupart des grandes institutions se trouvent sur l’Avenue des Arts ("Avenue of the Arts") : le Kimmel Center for the Performing Arts accueille l’orchestre de Philadelphie (Philadelphia Orchestra) et l’académie de musique (Academy of Music) ainsi que l’opéra de Philadelphie (Philadelphia Opera).  Le Pennsylvania Ballet (1963) possède une renommée nationale et se produit à l’"Academy of Music" ainsi qu’au "Merriam Theater". La "Philadelphia Dance Company" (Phildanco, 1970) est spécialisée dans la danse moderne.

Film et télévision.

Le cinéma fit son apparition à Philadelphie dès la fin du. Le, Charles Francis Jenkins exposa son appareil de projection cinématographique à l’institut Franklin. Une semaine après, Woodville Latham présenta son eidoloscope aux Philadelphiens. Siegmund Lubin, opticien d’origine allemande, acheta la caméra de Jenkins et tourna plusieurs films dans la ville. Il construisit ensuite ses propres appareils et fonda la "Lublin Manufacturing Company" en 1902. Il ouvrit les premières salles de cinéma de Philadelphie. En 1905, Jules Mastbaum ouvrit le premier nickelodeon de la ville. À partir de la Première Guerre mondiale, le cinéma connut un coup d’arrêt à Philadelphie. Dans les années 1930, la Philco Corporation fonde la première station de télévision, W3XE. Celle-ci devint une filiale de NBC en 1939 ; elle changea de nom en 1941 pour devenir WPTZ-TV. Selon le Nielsen Media Research, Philadelphie détient le des médias des États-Unis. L’American Bandstand, Double Dare et The Mike Douglas Show sont les principales émissions réalisées à Philadelphie. Il faut attendre 1985 pour que la municipalité inaugure le "Greater Philadelphia Film Office" destiné à développer la production cinématographique et audiovisuelle dans la région, grâce à des aides financières. Enfin, chaque année se tiennent le festival du film de Philadelphie ("Philadelphia Film Festival") et le festival international du film gay et lesbien ("Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival").

Événements culturels.

Philadelphie organise de nombreux festivals tout au long de l’année. L’un des événements culturels les plus connus est la parade des Mummers ("Mummers Parade") : chaque janvier puis 1901.  Les communautés portoricaine et irlandaise organisent également des défilés dans les rues (Puerto Rican Day Parade et Saint Patrick's Day Parade). Depuis 1993, la fête nationale est marquée par une série de concerts et de manifestations culturelles appelée "Welcome America", du mois de juin jusqu’au 4 juillet. Les fraternités étudiantes afro-américaines organisent le "Greek Picnic" chaque mois de juillet. Le Wing Bowl est un concours d’alimentation sportive qui se tient chaque année depuis 1993.  Liste des festivals et manifestations culturelles à Philadelphie :

Cuisine.

Il existe une cuisine spécifique à la ville de Philadelphie : les spécialités les plus connus sont les "hoagies" (sandwichs proches du kebab), les "cheesesteaks" (sandwichs à la viande et au fromage), les bretzels mous ("soft pretzels") et les glaces à l’eau ("water ice") ; elles témoignent de la diversité des origines des Philadelphiens. Un "hoagy" (ou "grinder") est un sandwich chaud fait avec un pain allongé, semblable à une baguette, garni de viande, de fromage, de salade, tomate, oignons, origan, poivre, d’huile d’olive ou de mayonnaise. Le "cheesesteak" est un sandwich à la viande et au fromage ; il fut inventé dans les années 1930 et demeure un symbole de la ville. Les bretzels et les glaces à l’eau ont été importés à Philadelphie par les immigrants allemands et italiens. À l’époque coloniale, les tavernes telles que la "London Coffee House" et la "Tun Tavern" étaient des lieux de sociabilité et de contestation révolutionnaire. À la fin du furent créés le "Reading Terminal Market" et le marché italien ("Italian Market"). De nombreux restaurants furent ouverts dans le centre-ville à partir des années 1970.

Philadelphie dans la culture populaire.

Les romans dont l’action se situe à Philadelphie :  Le film "Rocky" montre divers endroits de la ville. Le film "Philadelphia" traite de la discrimination envers les maladies du SIDA. Les histoires de M. Night Shyamalan ("Le sixième sens" et "Incassable") se déroulent à Philadelphie ou dans sa région.  Autres films tournés à Philadelphie :  Séries télévisées :

La ville de Philadelphie possède une vie culturelle variée et dynamique. Dès le, Philadelphie s’affirme comme un foyer majeur de création artistique, musicale et même culinaire. L'histoire des migrants explique en partie la grande diversité de la culture.


Biographie.

Issue de la haute bourgeoisie belge, Suzanne Spaak est la fille aînée de Louis Lorge (1864-1937), un agent de change belge, et de Jeanne Bourson (1872-1971). Première épouse de Claude Spaak, auteur dramatique, également belge, né à Bruxelles le, elle est la belle-sœur du ministre belge des Affaires étrangères Paul-Henri Spaak (1899-1972), l'un des Pères de l'Europe.  Avant la guerre, elle est recrutée par l'Orchestre rouge, un réseau d'informateurs travaillant pour les renseignements soviétiques.  Réfugiée à Paris, elle rejoint en 1941 le Mouvement national contre le racisme (MNCR) dont elle prend la direction. Son appartement parisien, situé au rue de Beaujolais, devient alors un lieu de rencontre pour les représentants des différents mouvements de la Résistance.  Mais la lutte qui lui tient le plus à cœur est celle en faveur des enfants. Dès son entrée au MNCR, elle prend contact avec les hauts représentants de l’Église catholique pour les convaincre de condamner publiquement les discriminations et les persécutions exercées par le régime de Vichy. Elle contacte écrivains, magistrats, intellectuels, afin qu’ils apportent leur contribution à la lutte contre le racisme. Elle parcourt Paris et sa région pour trouver des familles d'accueil pour les enfants juifs. Les messages aux Français de sensibilisation au sauvetage des enfants sont sans cesse renouvelés dans la presse clandestine.  Une action spectaculaire de sauvetage des enfants bloqués dans les centres de l'Union générale des israélites de France (UGIF) est menée conjointement entre le MNCR et l’Œuvre de l’Oratoire du Louvre (La Clairière) dirigée par le pasteur Paul Vergara. En, Suzanne Spaak apprend que des rafles menacent des enfants des centres de l’UGIF de la région parisienne. Elle prend alors contact avec le pasteur Vergara qui envoie des paroissiens de l'Oratoire du Louvre au siège de l’UGIF pour parrainer les enfants et leur permettre de sortir pour une promenade. Les enfants sont conduits à La Clairière.  Le lendemain, Suzanne Spaak revient à La Clairière, avec une liste de personnes désireuses de prendre en charge un enfant. Ce sont les éclaireuses aînées de l’Oratoire, qui assurent le convoyage. On remet à chacune la fiche comportant le nom de l’enfant, son adresse de placement provisoire et le lieu où il restera désormais caché. À partir du et les jours suivent, tous les enfants sortis des centres de l’UGIF, et d'autres enfants juifs du quartier, sont emmenés dans leur nouvelle famille. Suzanne Spaak a apporté de l’argent provenant des éditions de Minuit.  Vers le milieu de l’année 1943, la Gestapo est sur sa trace pour sa participation au réseau parisien de l'Orchestre rouge, son nom ayant été découvert dans des documents saisis à Bruxelles lors du démantèlement, dans cette ville, de la centrale de ce réseau d'espionnage. Se sachant menacée, elle veut protéger ses enfants qu'elle avait emmenés avec elle en France. Elle les ramène alors à Bruxelles où elle peut compter, pour les cacher, sur sa famille et des amis. Imprudente ou provocatrice, elle se montre un peu trop dans le milieu mondain bruxellois. Son fils Louis émettra l'opinion, plus tard, que Suzanne Spaak cherchait à attirer l'attention pour détourner les Allemands de retrouver ses enfants cachés, la Gestapo ne pouvant croire qu'elle aurait pris le risque de les ramener à Bruxelles où une surveillance serrée était exercée sur les milieux proches de la famille Spaak. Les nazis pouvaient croire que les enfants étaient restés à Paris et cette ruse paraît d'abord réussir. Mais des membres de la famille sont arrêtés, puis c'est Lucie, la fille aînée de Suzanne qui est faite prisonnière, et celle-ci est arrêtée à son tour. Par contre, son fils Louis échappe à l'arrestation. Pour les besoins de l'enquête menée en France contre le MNCR, Suzanne est ramenée à Paris, écrouée à la prison de Fresnes. Elle est condamnée à mort en et torturée par le Heinz Pannwitz, qui la fait fusiller le, treize jours avant la Libération de Paris.

Suzanne Spaak, née Suzanne Augustine Lorge le à Bruxelles, au 75, rue de la Croix de Fer, et morte le à la prison de Fresnes, est une résistante belge.


Histoire.

La race Trakehner est la plus ancienne race de chevaux de selle en Allemagne. Elle est née en 1732 de l'initiative de Frédéric-Guillaume de Prusse qui fonde le village de Trakehnen, en Prusse, avec un élevage à des fins militaires. L'élevage a aussi pour but de fournir la cour en montures pour les parades et les carrosses. Les croisements d'origine se trouvent être faits entre le Schweiken, race locale puissante et forte connue dès le, avec des Pur-sang arabes et des pur-sang anglais. À la mort de Frédéric II, Frédéric-Guillaume II accède au trône en 1786 et reprend en charge le Haras royal. Il prend alors le nom de Haras principal du royaume de Prusse et a désormais, entre autres, une nouvelle mission : l'amélioration de la race locale. Une sélection impitoyable est alors réalisée et deux tiers des étalons et un tiers des juments sont écartés. C'est à cette époque que naît la marque appliquée sur tous les chevaux trakehner : des bois d'élan.  La race a ensuite continué à être sélectionnée suivant les mêmes critères et l'apport régulier de sang arabe et anglais a été poursuivi. Après la Seconde Guerre mondiale, pour fuir l'armée soviétique le Trakehner a vécu une épopée mythique de plus de (le "Grand Trek"), qui a eu pour conséquence d'appauvrir considérablement sa population. Celle-ci passe en effet de plus de chevaux à 850. En 1947, naît le "" qui va chercher à maintenir les critères de sang de la race. Depuis 1960, la croissance de la race a repris et aujourd'hui on ne compte pas moins de 300 étalons et 4500 juments dans le studbook.

Description.

Le Trakehner est un cheval chic avec beaucoup de sang, normal vu ses ascendants orientaux. Il fait preuve d'une grande longévité et d'une constitution très solide.  Sa taille varie entre et. Il a une tête bien faite et expressive. Ses oreilles sont longues et son front est large. Son encolure est bien dessinée. Sa poitrine est profonde et ses épaules sont longues et obliques. Sa ligne dorso-lombaire est droite et sa croupe légèrement oblique. Ses membres sont musclés, ses articulations larges et sèches et ses canons courts. Le sabot est dur.  C'est un cheval doté d'un bon caractère aussi bien que d'un tempérament calme et équilibré.  La race a fait l'objet d'une étude visant à déterminer la présence de la mutation du gène DMRT3 à l'origine des allures supplémentaire : cette étude a permis de confirmer l'absence de cette mutation chez le trakehner, et l'absence de mention de chevaux ambleurs parmi la race.

Utilisations.

Autrefois utilisé comme monture de cavalerie et hunter, le Trakehner est aujourd'hui un cheval de sport qui excelle en compétition, en particulier en dressage et en saut d'obstacles. Ainsi on compte des médailles gagnées par des Trakehners dans chacune des disciplines olympiques.  On l'utilise également en croisement, pour l'amélioration d'autres races. Le croisement avec le pur-sang anglais en fait par exemple un excellent cheval de complet. De nombreux grands "performers" ont aussi des ascendants trakehners dans leurs origines. C'est ainsi le cas de Milton, Tinka’s Boy et Amor.

Diffusion de l'élevage.

Le Trakehner est élevé dans de nombreuses régions du monde, avec une forte présence en France, en Amérique du Nord, en Angleterre, au Danemark, en Pologne, en Suisse, en Nouvelle-Zélande, en Croatie et en Russie, aux haras Kirov. Depuis 1945, on compte plus que 400 étalons Trakehner exportés dans 33 pays. Par ailleurs, l'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) le classe parmi les races de chevaux de selle connues au niveau international.  Les associations locales de la race se présentent comme des filiales de l'association allemande où chacune possède son propre marquage au fer. Par exemple la France marque ses trakehners avec un « F » au-dessus duquel on retrouve les habituels bois d'élan. Des communautés d'intérêts existent aussi entre les Pays-Bas, la Belgique, le Luxembourg et l'Autriche.

En Allemagne.

À partir du cheptel de chevaux sauvés de Prusse-Orientale à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les éleveurs ont su faire revivre la race dans le pays. Depuis la réunification allemande, un enrichissement génétique important pour l'élevage allemand est venu de Russie où le Trakehner a développé des caractéristiques propres. Aujourd'hui son élevage en Allemagne se base sur environ poulinières et enregistre poulains chaque année.

En Russie.

La branche russe du Trakehner s'est séparée de sa cousine européenne en 1925, date à laquelle un certain nombre de Trakehners ont été exportés de la Prusse orientale vers la Russie. Ces chevaux sont alors utilisés par la cavalerie russe. Des tentatives d'élevage en vue d'en faire des chevaux de gardiens de bétail se sont avérées peu concluantes. En 1945, un nouveau groupe de trakehners arrive en Russie. Ils ont été regroupés au haras de Kirov sur le Don. Aujourd'hui, la plus grande partie de la race provient toujours de ce haras, mais des haras privés produisent aussi de très bons éléments. C'est le cas, par exemple, du haras de Oros-L près de Kalouga, situé à de Moscou. Le studbook du Trakehner russe a été institué en 1974 par l'Institut Russe d'Élevage des Chevaux et il est aujourd'hui associé au studbook allemand. En 1980, environ étaient comptabilisés en URSS, dont de pure race.

En France.

Le trakehner a été agréé en 1993 par les Haras Nationaux comme « race étrangère reconnue en France ». Les élevages français sont encore peu nombreux, mais répartis sur toute la France, ils offrent une base stable de reproducteurs en activité. On compte ainsi 44 juments trakehners saillies en 2008, dont 32 pour produire du trakehner et 11 étalons trakehners en activité en 2008.

Voir aussi.

Bibliographie.

: Ouvrage utilisé pour la rédaction de cet article

Le Trakehner est la plus ancienne race allemande de cheval de selle. Ses origines remontent au dans l'ancienne province de la Prusse-Orientale à Trakehnen, aujourd'hui dans l'oblast de Kaliningrad en Russie. Il provient du croisement d'une souche locale avec des pur-sang arabes et des Pur-sang anglais. La race est gérée par le "" qui tient le studbook et qui cherche à maintenir les critères de la race. Le Trakehner est aujourd'hui un cheval de sport dans le sang avec beaucoup de chic, qui s'illustre aussi bien en dressage qu'en saut d'obstacles.


Biographie.

Né de parents maliens et issu de la cité de la Rose des Vents, il fait ses tout débuts à Aulnay-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis. Il rejoint ensuite le Red Star 93 puis en 2002 à l'âge de 13 ans le centre de formation du Toulouse Football Club. Sélectionné régulièrement en Équipe de France dans chaque catégorie d’âges, il passe son premier contrat professionnel en décembre 2006 avec le TFC, quelques semaines après avoir rejoint l'équipe réserve en CFA.

Carrière en club.

Toulouse FC (2007-2013).

Moussa Sissoko rejoint l'équipe professionnelle du TFC en juin 2007 à l'âge de 17 ans et commence à se faire connaitre du grand public lors de quatre matchs de préparation du Toulouse Football Club en juillet 2007 (face à une sélection régionale, Sète, Rodez et Marseille) où il impressionne les spectateurs présents.  Il fait ses débuts en Ligue 1 le à Valenciennes où il rentre à la à la place de Fabinho, floqué de son nouveau maillot 22 du « Téfécé ». Le match suivant, il est titulaire contre Lyon (victoire du TFC 1-0). Le, il débute en Ligue des champions face à Liverpool. Il marque son premier but officiel le, au Stadium à Toulouse, face à l'AJ Auxerre (victoire 2-0). Son but face à Schirrhein en coupe de France le lui permet de connaître une fin de saison très remarquée.  Grand espoir du Toulouse FC, Moussa Sissoko est appelé par l'ancien entraîneur toulousain, Erick Mombaerts en sélection espoirs en septembre 2008.  Le 3 août 2009, après sa saison avec le Toulouse FC, Raymond Domenech le convoque dans le groupe qui affronte les Îles Féroé dans le cadre des éliminatoires de la Coupe du monde 2010. Il n'entre pas en jeu lors de la victoire 1-0 de l'équipe de France (but de son coéquipier André-Pierre Gignac), mais marque au match suivant contre Saint-Étienne, avec son club de Toulouse. Il honore finalement sa première sélection en équipe de France au Stade du Roudourou à Guingamp le 10 octobre 2009, lors du match France - Iles Féroé, en entrant à la de jeu.  Le 6 février 2011, lors de la de Ligue 1, il marque le premier doublé de sa carrière face à l'AS Monaco (score : 2-0) en donnant la victoire à ses partenaires.  Le 4 octobre 2012, Moussa Sissoko est convoqué en équipe de France par Didier Deschamps plus de 2 ans après sa dernière sélection en août 2010 contre la Norvège.  En 2017, à l'occasion des 80 ans du Toulouse Football Club, il est élu dans l'équipe de légende toulousaine sur le site internet du club.

Newcastle United (2013-2016).

Le 24 janvier 2013, Moussa Sissoko signe à Newcastle pour une indemnité de transfert de 2,5 millions d'euros. Le 29 janvier suivant, il est titulaire pour son premier match l'opposant à Aston Villa. Le samedi 2 février, pour son deuxième match, Moussa Sissoko inscrit un doublé lors de la victoire de Newcastle contre Chelsea (3-2), recevant une ovation de la part des supporters de St James Park lors de sa sortie. Le 24 février 2013, Newcastle est mené 1 à 0 face à Southampton FC. À la, Moussa Sissoko inscrit un but qui permet à Newcastle d'égaliser. Les magpies l'emportent finalement quatre buts à deux.  Ces bonnes performances lui valent d'être courtisé par les grands clubs d'Europe comme Arsenal. Cependant, il exprime son envie de rester à Newcastle où il est devenu un titulaire indiscutable. Il prend part à trente-huit matchs (dont 2 en tant que capitaine) lors de sa première saison complète au club qui termine à la. Le mars 2014, il inscrit un nouveau doublé lors d'un match à l'extérieur contre Hull City (1-4).  Il fait une nouvelle saison pleine la saison suivante mais le club est maintenu lors des dernières journée de championnat, en terminant à la place.  La saison 2015-2016 est plus dramatique, s'il continue à être un joueur important du collectif et un titulaire indiscutable, le club va mal et termine la saison à la, se retrouvant relégué en seconde division anglaise. Capitaine lors du dernier match, face à son futur club Tottenham Hotspur (alors troisième du championnat) il prend part à la victoire ubuesque de son équipe 5 buts à 1 au St James' Park, en offrant tout d'abord la balle de 2-0 à Aleksandar Mitrović, puis en provoquant le penalty transformé par Georginio Wijnaldum à la minute (3-1).  En trois années passés à Newcastle, il totalise 133 matchs, 19 passes décisives, 12 buts et 9 capitanats.

Tottenham Hotspur (depuis 2016).

Annoncé du côté d'Everton, Moussa Sissoko s'engage finalement pour le club anglais de Tottenham le 31 août 2016 pour 5 ans. Le club l'arrache lors du dernier jour du mercato en signant un chèque de 35 millions d'euros. Mais après quelques mois, l'international tricolore n'a pas répondu totalement aux attentes de son nouveau coach. ""Sissoko doit travailler davantage et me montrer à l'avenir qu'il mérite d'être dans l'équipe"", a lâché Mauricio Pochettino.  Lors de la journée de Premier League par un déplacement à Southampton. Moussa Sissoko n'est pas certain de faire partie du onze de départ mais signe encourageant, il a participé aux quatre dernières rencontres de championnat (1 titularisation et 3 entrées en jeu), distillant au passage ses deux premières passes décisives face à Swansea et à Burnley et réalisant sa meilleure performance de la saison face à Hull (3-0). Il ne s'est pas non plus aidé en assénant un coup de coude à un joueur de Bournemouth le 22 octobre, puni par trois matches de suspension. Il a ainsi raté le derby face à Arsenal et Pochettino l'a laissé à la maison lors du choc face à Chelsea. Incontournable à Newcastle où il portait le brassard de capitaine, il doit désormais se faire une place au sein d'un effectif très fourni (Alli, Dembélé, Eriksen, Wanyama, Son Heung-min et Lamela).  Le 30 septembre 2017, Moussa Sissoko marque son premier but pour Tottenham en championnat face à Huddersfield (0-4). Le 25 octobre, il inscrit le deuxième lors d'un match de League Cup perdu contre West Ham (2-3).  Cependant au début de la saison 2018/2019, il reprend une place de titulaire et est nommé pour le titre du joueur du mois de Novembre en Premier League. Titularisé par Mauricio Pochettino lors de la victoire des Spurs face à Manchester City en quart de finale de Ligue des Champions (1-0), Moussa Sissoko a brillé et conquis l’ensemble du Tottenham Hotspur Stadium. Longtemps critiqué, l’international français l’a fait savoir dans des propos rapportés par "L’Equipe". « "C’est une très bonne saison pour moi, surtout après mes deux premières saisons ici qui ont été très compliquées. Pour moi, tout avait été compliqué jusque-là, et avec les fans non plus, ce n’était pas facile. Lorsque les choses ont commencé à changer, j’étais vraiment content""." Qualifié pour finale de la Ligue des champions, il provoque une main et concéde l'ouverture du score sur penalty après deux minutes de jeu. Le milieu de terrain français était en train de faire un signe du doigt à sa défense, pour replacer ses hommes. Son bras était donc entièrement décollé du corps. Mais le ballon commence par rebondir sur sa poitrine avant de toucher le bras. Au terme d'une finale peu spectaculaire, Liverpool remporte la Ligue des champions (0-2).  Au début de la saison 2019-2020, Moussa Sissoko confirme sa très bonne saison passée en distribuant une passe décisive à Harry Kane lors de la victoire contre Aston Villa (3-1) à l'occasion de la première journée de Premier League. En novembre, à la suite des mauvais résultats du club, Mauricio Pochettino est limogé et José Mourinho est nommé à sa place. Pour le premier match sous les ordres du technicien portugais, Sissoko dispute son match en Premier League avec les Spurs face à West Ham (victoire 2-3). Il marque son premier but depuis deux ans avec Tottenham contre Bournemouth (victoire 3-2) en reprenant un centre de Son Heung-min d'une reprise acrobatique. Il marque de nouveau quelques jours plus tard lors de l'écrasante victoire des Spurs contre Burnley (5-0).

Équipe de France.

Moussa Sissoko porte pour la première fois le maillot "Bleu" avec Raymond Domenech en 2009 alors qu'il est très bon au TFC. Cependant, il ne figure pas dans la liste des joueurs de l'équipe de France de football à la Coupe du monde 2010.  Il n'est pas non plus sélectionné par Laurent Blanc pour disputer l'Euro 2012.  Cependant, Didier Deschamps le sélectionne pour jouer la Coupe du monde 2014. Il marque son premier but avec l'équipe de France, en inscrivant la "manita" (0-5) lors du match de groupe contre la Suisse (2-5).  Il fait partie de la liste des 23 joueurs français sélectionnés pour disputer l'Euro 2016. Remplaçant au début de la compétition, il trouve une place de titulaire à la suite de la suspension de N'Golo Kanté lors des quarts de finale et réussi à garder sa place jusqu'en finale: positionné milieu latéral droit, il est l'auteur de 5 tirs, dont 3 cadrés (réalisant ainsi la quasi-moitié des tirs cadrés de l'équipe de France ce soir là) parfois sur de très longues distances ; deuxième joueur français à avoir pris part au plus grand nombre de duels (17, derrière Paul Pogba, 18), il est celui qui en a remporté le plus (13) ; il est également celui qui aura tenté le plus grand nombre de dribbles (9) et qui en aura réussi le plus (7). Malgré cela, l'équipe de France s'incline 1-0 en prolongations, suite à un but d'Éder, et Moussa Sissoko est remplacé par Anthony Martial à la minute.  Il ne fait cependant pas partie de la liste des 24 joueurs appelés par Didier Deschamps pour affronter le Luxembourg et l'Espagne (25 et 28 mars 2017). Il est pénalisé par son faible temps de jeu avec Tottenham. Cependant il revient en équipe de France quelques mois plus tard pour affronter le Paraguay (2 juin 2017) où il marqua son deuxième but en "Bleu" et pour le match de qualifications à la Coupe du monde de football 2018 face à la Suède le 9 juin 2017, où il connaît sa dernière titularisation. Remplaçant lors du match de qualifications contre la Biélorussie, le 10 octobre 2017, où il connaît sa dernière sélection, il passe les matchs amicaux contre le Pays de Galles (10 novembre) et l'Allemagne (14 novembre) sur le banc.  Il ne fait pas partie de la liste des 23 joueurs sélectionnés par Didier Deschamps pour participer à la Coupe du monde de football 2018 (que la France remportera). Il obtient cependant le statut de réserviste, qui lui permettra de prendre part à la compétition, si et seulement si la blessure d'un autre joueur entraîne son forfait.  Le 12 novembre 2018, il est rappelé par Didier Deschamps en remplacement de Paul Pogba, forfait, avant les deux matchs contre les Pays-Bas et contre l'Uruguay (16 et 20 novembre). Il fait son entrée à la minute lors du match contre les Pays-Bas et concède le pénalty, transformé d'une panenka par Memphis Depay lors des arrêts de jeu de la rencontre, remportée 2 buts à 0 par les "Oranjes".

Vie privée.

Moussa Sissoko partage sa vie avec Marylou Sidibé, candidate de la saison 12 de Koh-Lanta, avec qui il est en couple depuis 2014. Le couple accueille son premier enfant, une fille prénommée Maliya, le 24 septembre 2018.

Moussa Sissoko, né le au Blanc-Mesnil, en Seine-Saint-Denis, est un footballeur international français qui évolue au poste de milieu de terrain à Tottenham Hotspur.


Biographie.

Alex Grey est né Alex Velzy à Columbus, en Ohio le. Enfant du milieu d'un couple de bourgeois, son père était un graphiste et a encouragé la capacité de dessin de son fils. Dans son enfance Alex recueillait les insectes et les animaux morts de la banlieue et allait les enterrer dans la cour arrière. Les thèmes de la mort et de la transcendance ont tissé ses œuvres, depuis les premiers dessins de représentations. Il est allé au Colombus College of Art and Design pendant deux ans (1971-73), puis il abandonne et peint les panneaux d'affichage dans l'Ohio pendant une année (1973-74). Grey a ensuite fréquenté l'école du Musée des beaux-arts de Boston pendant un an, pour étudier avec l'artiste conceptuel, Jay Jaroslav.  À la Boston Museum School, il a rencontré sa femme, l'artiste Allyson Rymland Grey. Au cours de cette période, il a eu une série de "entheogenically" qui ont induit des expériences mystiques qui ont transformé son existentialisme agnostique à une transcendance radicale. Le couple Grey voyage ensemble dans les vagues du LSD. Alex a ensuite passé cinq ans à la Harvard Medical School et travailla dans le département de l'anatomie du corps étudiant et la préparation des cadavres pour la dissection. Il a également travaillé au département de Harvard de Mind / Body Medicine avec le Dr Herbert Benson et le Dr Joan Borysenko, mener des expériences scientifiques pour enquêter sur les énergies de guérison subtile. La formation anatomique Alex l'a préparé pour la peinture des Miroirs Sacré et pour faire de l'illustration médicale. Lorsque les médecins ont vu son œuvre "Sacred Mirrors", ils lui ont demandé de faire un travail d'illustration. Grey a été instructeur en anatomie artistique et figure de sculpture pendant dix ans à l'université de New York, il enseigne actuellement des cours de Visionary Art avec Allyson au Centre Open à New York; l'Université Naropa à Boulder, au Colorado, au California Institute of Integral Studies et à l'Institut Omega à Rhinebeck à New York. En 1972, Grey a commencé une série d'actions d'art qui ressemblaient à des rites de passage, en ce sens qu'ils présentent les étapes d'une psyché en développement. Les rites de performance d'environ cinquante ans, menés au cours des trente dernières années ont paru après être passés par des transformations d'un égocentrisme à l'identité et de plus en plus de sociocentrisme et de théocentrique. La performance la plus récente a été WorldSpirit, une parole et une collaboration musicale avec Kenji Williams qui a été publiée en 2004 sous forme de DVD. Une série unique de 21 peintures grandeur nature, "Sacred mirrors" (sur l'affichage à la chapelle du Sacré-Miroirs à New York City), emporte le spectateur dans un voyage vers sa propre nature divine, en examinant, en détail, le corps et l'esprit. "Sacred Mirrors" présente l'anatomie physique et subtile d'un individu dans le contexte de l'évolution cosmique, biologique et technologique. Commencée en 1979, la série s'est étendue sur une période de dix. C'est durant cette période qu'il a développé ses représentations du corps humain, un "rayon X" des couches multiples de la réalité et une révélation du jeu des forces anatomiques et spirituelle.  Après avoir peint des Miroirs sacrés, il a appliqué cette perspective multidimensionnelle de ces archétypes expériences humaines englobant la prière, la méditation, les baisers, l'accouplement, la grossesse, la naissance, les soins infirmiers et des mourants. Les travaux récents de Gary ont exploré le thème de la conscience dans la perspective d '«êtres universels» dont les corps sont des grilles de feu et les yeux d'infinis tourbillons galactiques. Réputé guérisseurs Olga Worral et Rosalyn Bruyère ont exprimé leur satisfaction quant à la représentation habile de clairvoyance dans ses peintures des organes lumineux translucides. Les peintures de Grey ont été présentées dans des lieux aussi divers que la pochette d'album de Tool, String Cheese Incident, Beastie Boys et Nirvana, Newsweek magazine, le Discovery Channel, Rave flyers et sur des feuilles de buvard d'acide. Ses œuvres ont été exposées à travers le monde, y compris entité Inc, Tibet House, Stux Galerie, PS 1, The Outsider Art Fair et le New Musée à New York, le Palais Grand à Paris, le São Paulo Biennale au Brésil. Alex a été conférencier invité à des conférences partout dans le monde, y compris Tokyo, Amsterdam, Bâle, Barcelone et Manaus. La communauté internationale a adopté le "Grey psychédélique" en tant que cartographe et porte-parole important pour le royaume visionnaire. Une grande installation appelé cœur net par Alex et sa femme, Allyson, a été affiché à Baltimore American Visionary Art Museum en 1998-99. Une rétrospective de mi-carrière des œuvres Grey's a été exposée au Museum Musée d'art contemporain, San Diego en 1999. Le livre d'art grand format, "Sacred Mirrors : l'art visionnaire d'Alex Grey" a été traduit en cinq langues et a vendu plus de cent mille exemplaires, chiffre inhabituel pour un livre d'art. Son livre inspirant, La Mission de l'art, retrace l'évolution de la conscience humaine à travers l'histoire de l'art, en explorant le rôle de l'intention de l'artiste et de conscience et une réflexion sur le processus créatif comme un chemin spirituel.  "Transfigurations" est la deuxième monographie grand format, contenant plus de 300 images couleur et noir et blanc de son travail. Sounds True a publié "Lesartiste visionnaire", un CD de réflexions sur l'art Grey's comme une pratique spirituelle. "ARTmind" est une récente vidéo de l'artiste en voie d'explorer le potentiel de guérison de l'Art Sacré. Grey a coédité le livre, "Zig Zag Zen : Buddhism and Psychedelics"(Chronicle Books, 2002). En 2004, VISIONS Grey's coffret contenant un portefeuille de nouvelles œuvres et "Sacred Mirrors" et "Transfigurations", ses œuvres complètes. Le Chapel of Sacred Mirrors, COSM, une exposition à long terme une cinquantaine d'œuvres d'art de transformation par Grey a ouvert en automne 2004 à NYC. Il vit à New York avec sa femme, la peintre Allyson Grey, et leur fille, l'actrice Zena Grey.  Grey a été en vedette dans le film 2006 "Entheogen: Awakening the Divine Dans", un documentaire sur la redécouverte d'un univers enchanté dans le monde moderne.

Voir aussi.

Liens externes.

Anglais

Alex Grey est né le à Columbus, dans l'Ohio. C'est un artiste, membre de l' "Integral Institute", dont l'œuvre qui se rapproche du psychédélisme et du symbolisme, est quelquefois associée au mouvement New Age.


Fédération des étudiants d'Afrique noire en France

Genèse et préparation de l'album.

Lors du Festival International de la chanson populaire de Rio de Janeiro 1968, Françoise Hardy était présente pour défendre sa chanson "À quoi ça sert?". Son hôtesse était une Brésilienne, prénommée Lena, avec qui elle avait sympathisé. Françoise étant appelée à faire partie du jury du festival, elles se retrouvèrent l’année suivante.  Quelques mois après, à cause de la situation politique de son pays, Lena, qui a gardé contact, s’exile à Paris pour y travailler. D’abord dans une parfumerie, puis, à la demande de Françoise, travaille pour elle comme secrétaire et assistante. Un soir, Lena l’emmène dans un restaurant où se produisait la chanteuse Tuca, une compatriote et amie. Elles reviennent l’écouter plusieurs fois. Françoise découvre des chansons qui lui paraissent faites pour elle et « tout à fait dans ses cordes ». La décision de tenter de faire un album ensemble est alors prise assez rapidement.  Pour finaliser l'album, Tuca a été chargée des arrangements avec Raymond Donnez, de la direction artistique et signe la majorité des musiques. Ses accords de guitare, teintés de bossa nova, se marient avec ceux de Francis Moze à la guitare basse et de Guy Pedersen à la contrebasse. Les cordes sont de Catherine Lara.

Accueil de l’album.

L’album est accueilli favorablement dans la presse, cependant, il y a peu de prestations télévisées et les chansons sont rarement diffusées en radio. Le succès commercial n’est pas au rendez-vous.  L’émission de variété, intitulée "Si le cœur vous en dit", réalisée par Jean-Christophe Averty, fut la plus importante. Elle fut diffusée le sur la de l’ORTF. Cinq chansons de l’album furent interprétées : "Viens", "Doigts", "Rêve", "La Question", "Même sous la pluie".

Édition originale de l'album.

Liste des chansons.

Les 12 chansons qui composent le disque ont été enregistrées en stéréophonie.

La Question, est le onzième album, édité en France et à l'étranger, de la chanteuse Françoise Hardy. Sans titre à l'origine, cet album est identifié par celui de la du disque. L’édition originale est parue en France à la mi-octobre 1971.


Biographie.

Fils d’un professeur de sport et d’une mère agent immobilier, Mathieu Moncourt commence le tennis à six ans. Il est entrainé par Eric Capitini jusqu’à ce qu’il aille à l’INSEEP. À seize ans, il est mondial junior. Aux championnats de France 11/12 ans à Blois sur terre battue, il oppose une grande résistance à Richard Gasquet. Il est finaliste de l'Orange Bowl en 2002 contre Brian Baker. En 2003, il atteint les demi-finales à l'Open d'Australie et aux championnats d'Europe et remporte le tournoi de Roehampton en double avec son partenaire Jo-Wilfried Tsonga.  Il a été entraîné par Louis Borfiga, Olivier Soules, Olivier Delaitre, Guillaume Marx et Jérôme Prigent. Il était sponsorisé par Babolat, Lacoste et Nike. Il s’entraînait au TC Maisons-Alfort (Ligue du Val-de-Marne).  La surface de prédilection de Mathieu Moncourt était la terre battue. Droitier, il avait adopté un puissant revers à deux mains dont il se servait souvent afin de déborder son adversaire. Il n'était pas un grand attaquant mais il s'avérait être un excellent relanceur.  Le lundi il atteint son meilleur classement 104, le samedi il joue son dernier match en Croatie, le il devait purger une suspension de six semaines pour des paris en 2005. Le joueur tricolore avait déjà payé une amende de 12000 dollars et purgé quelques jours en.  Autour de minuit entre le lundi 6 et le, alors qu'il rentre à vélo de chez un ami et après avoir monté les escaliers de son immeuble à Boulogne-Billancourt, il s'effondre devant la porte de son appartement à la suite d'une embolie pulmonaire.

Carrière.

Il remporte son premier tournoi Future à L'Aquila en 2004 et se qualifie pour son premier tournoi Challenger en novembre à Kish Island où il atteint la finale. En 2005, il remporte le tournoi Future de Rodez sans avoir concédé le moindre set. Il accède également à deux demi-finales à Rome et La Réunion.  En 2006, il atteint le deuxième tour de Roland-Garros en battant le mondial Marcos Daniel puis perd contre Lleyton Hewitt (7-5, 6-3, 6-3). Il avait pour cela alors obtenu une "Wild Card". En août il atteint une deuxième finale en tournoi Challenger à Cordenons puis une demi-finale à Manerbio.  En 2007 il remporte son premier tournoi Challenger à Durban puis atteint les demi-finales à Besançon et Cherbourg. Il passe pour la première fois les qualification d'un tournoi du circuit principal à Poertschach où il bat deux joueurs du top 100 mondial Ernests Gulbis (n°84) et Max Mirnyi (n°54). Il obtient une nouvelle invitation pour Roland Garros, il perd au deuxième tour contre Jarkko Nieminen après avoir réalisé sa meilleure performance contre Benjamin Becker (). En septembre, il est finaliste à Ljubljana.  Le, il rencontre à Chennai Rafael Nadal alors n°2, il perd 6-2, 6-4. Il obtient ensuite une invitation pour jouer l'Open d'Australie mais il perd au premier tour contre Mikhail Youzhny (6-0, 6-2,7-6). Il fait l'objet d'une suspension de deux mois par l"'ATP World Tour" pour avoir parié sur des matchs de tennis en 2005, ce qui est interdit pour un joueur en activité. Il fait appel auprès du tribunal arbitral du sport (TAS), qui prend en compte le fait qu'il n'avait pas parié dans des tournois auxquels il participait et a réduit sa peine à six semaines en 2009 ainsi qu'une amende de euros. Il remporte cette année-là trois tournois dont Reggio Emilia et Tampere et s'incline en finale à Tachkent. Il accède aussi aux huitièmes de finale du tournoi ATP d'Umag.  En 2009, à Bordeaux il bat consécutivement Arnaud Clément n°56 et Michaël Llodra n°74 et atteint la finale où il s'incline contre Marc Gicquel. À Roland-Garros, son parcours est quelque peu original : il se retrouve repêché ("lucky loser") pour le premier tour à la suite du forfait de Mario Ančić puis atteint le deuxième tour après l'abandon à 6-2 de Lu Yen-hsun. Il perd au deuxième tour contre Radek Štěpánek. Il joue et perd son dernier match en demi-finale du tournoi Challenger de Rijeka contre Blaž Kavčič.

Palmarès.

Titre en simple.

"Aucun"

Finale en simple.

"Aucune"

Mathieu Montcourt, né le à Paris et décédé le à Boulogne-Billancourt, est un joueur de tennis professionnel français. Espoir du tennis français, il meurt soudainement d'une crise cardiaque à 24 ans alors qu'il venait d'atteindre son meilleur classement à la mondiale.


Biographie.

Famille.

Barbara Leigh Smith, dite Madame Bodichon, est la fille illégitime de Benjamin Leigh Smith et d'Anne Longden, une modiste de 25 ans originaire d'Alfreton. Son père venait d'une famille radicaliste bien connue. Le grand-père de Barbara avait travaillé au Parlement avec William Wilberforce et soutenait la Révolution française. Benjamin (Ben) a eu quatre sœurs; l'une d'entre elles, Fanny Smith, donna naissance à Florence Nightingale, une autre se maria dans la famille des Bonham Carter.  Mr. Leigh Smith habite tout d'abord à Marylebone, à Londres ; mais en 1816 il achète une propriété près de Hastings : la Ferme de Brown et le manoir de Crowham. Bien que fréquentant des gens de la haute société, Benjamin Leigh Smith reste attaché à ses idées radicales. Unitarien et défenseur du libre échange, il fait construire en 1826 une école pour les pauvres.  Lors d'une visite à sa sœur dans le Derbyshire, Benjamin rencontre Anne Longden, une modiste de 25 ans. Elle tombe enceinte de lui et Leigh Smith la conduit à Whatlington, un petit village dans le Sussex. Elle y vit comme étant "Mrs Leight", mais la naissance de Barbara fait scandale car le couple n'était pas marié. Anne a encore plusieurs enfants. Après la naissance de leur dernier enfant en 1833, Anne devient tuberculeuse et meurt en 1834 alors que Barbara n'a que sept ans.

Vie adulte.

Barbara fait très tôt preuve d'un caractère affirmé. Dans les années 1850, elle et ses amies commencent à se réunir régulièrement à Londres et forment bientôt un cercle appelé "The Ladies of Langham Place". C'est devenu l'une des premières organisations féminines de Grande-Bretagne. Elle se battent notamment pour le droit des femmes mariées à conserver leurs biens, pour le droit à l'éducation des petites filles et pour le droit au travail. En 1854 elle publie ""Brief Summary of the Laws of England concerning Women"", un bref ouvrage parlant des lois concernant les droits des femmes.  En 1857, elle épouse un éminent médecin français, Eugène Bodichon lié aux saint-simoniens et en particulier au nantais Ange Guépin. Bien que passant beaucoup de temps à Alger où vit son époux, elle continue à participer aux mouvements féministes anglais.  En 1858, elle fonde le "English Women's Journal" comme une agence où les femmes peuvent discuter emploi, égalité, réformes des lois... En 1866, en collaboration avec Emily Davies, elle se bat pour que l'université soit ouverte aux femmes et qu'elles aient accès aux études supérieures.  Barbara Bodichon était aussi une artiste qui peignait avec un certain talent. Ses œuvres, originales et audacieuses, reçurent l'approbation de Jean-Baptiste-Camille Corot et de Charles-François Daubigny. À Londres, dans son salon, elle recevait plusieurs personnalités littéraires et artistiques de son temps; et fut notamment l'amie de George Eliot.  Elle mourut le 11 juin 1891 à Robertsbridge, dans le Sussex.

Barbara Leigh Smith Bodichon née le 8 avril 1827 et morte le 11 juin 1891, est une éducatrice, une artiste peintre et une des figures de proue britanniques du mouvement féministe au milieu du.


Résumé.

Dans la après l'Exode, Moïse délivre à la première personne des paroles de reproche aux enfants d'Israël, parvenus à l'orée de la terre promise. Il leur rappelle leur comportement rebelle alors que Dieu les comble de bienfaits, évoque la faute des explorateurs, qui avaient mis en doute la capacité d'Israël à vaincre les occupants du pays de Canaan, et la victoire des enfants d'Israël sur les royaumes de Transjordanie. Il insiste sur le fait que Dieu leur offre ainsi un pays déjà construit.

Divisions de la parasha lors de la lecture complète.

La lecture de la parasha à la synagogue le sabbath est traditionnellement divisée en sept sections, pour lesquelles un membre différent de la congrégation est appelé à lire. La première lecture, le "rishon", échoit traditionnellement à un "cohen", la seconde, appelée "sheni", à un "levi", les suivantes à un "israël" (ni cohen ni levi). La septième section comporte une sous-section, le "maftir", qui est lu par la personne qui lira ensuite la "haftara".  Les sections de la parashat Devarim sont:

Divisions de la parasha lors de la lecture abrégée.

Une lecture publique de la parasha fut instaurée par Ezra le Scribe le lundi et le jeudi à la synagogue. Cette lecture, sensiblement plus courte, ne comprend que trois sections, la première réservée au "cohen", la seconde au "levi", la troisième à un "israël"

Maqam.

Un "maqam" est un système de modes musicaux utilisé dans la musique arabe mélodique classique. Les juifs originaires des pays orientaux (Afrique du Nord, Syrie) s'en sont inspirés, et adaptent la mélodie de la liturgie du chabbat en fonction du contenu de la parasha de cette semaine. Ils emploient 10 "maqam" différents, possédant chacun son usage propre.  Le maqam utilisé lors du sabbath au cours duquel on lit la parashat Devarim devrait être le Maqam Rast, marquant l'initiation de la lecture du Deutéronome. Cependant, la parashat Devarim ayant toujours lieu lors du "shabbat hazon", le sabbath précédant le 9 Av, le Maqam employé est celui de Hijaz, commémorant la destruction des Temples de Jérusalem.

Commandements.

La Torah comporte, selon la tradition rabbinique, 613 prescriptions. Différents sages ont tenté d'en établir un relevé dans le texte biblique.

Selon Maïmonide.

Selon l'un de ces computs les plus célèbres, le Sefer Hamitzvot de Moïse Maïmonide, la parashat Devarim comporte trois prescriptions négatives:

Selon le Sefer HaHinoukh.

Selon le Sefer HaHinoukh, il y a deux prescriptions négatives dans cette parasha:

Haftara.

La haftara est une portion des livres des Neviim ("Les Prophètes") qui est lue publiquement à la synagogue après la lecture de la Torah. Elle présente généralement un lien thématique avec la parasha qui l'a précédée.  La haftara de la parashat Devarim est Isaïe 1:1–27, commençant par le mot « 'hazon (vision), » dont le nom du sabbath au cours duquel se lit la parashat Devarim, Shabbat 'Hazon. La haftara ne présente pas de lien direct avec la parasha, mais décrit une vision de la destruction du Temple, commémorée par les Juifs à Tisha BeAv.

Devarim, D’varim, ou Debarim (דברים — héb pour “paroles,” le second mot et premier distinctif de la parasha) est la section hebdomadaire du cycle annuel de lecture de la Torah et la première du Livre du Deutéronome. Elle correspond à Deutéronome 1:1-3:22. Les Juifs de la Diaspora la lisent généralement en juillet ou en août, lors du "Shabbat 'Hazon", le sabbath précédant le 9 Av.


Biographie.

Kelly Osbourne, de son nom complet Kelly Michelle Lee Osbourne, est née le à Londres. Ses parents sont le chanteur de metal Ozzy Osbourne et la manager de celui-ci, la femme d'affaires et présentatrice de télévision Sharon Osbourne.  De 2002 à 2005, Kelly Osbourne apparaît dans la série de télé-réalité "The Osbournes", en compagnie de sa famille. Sa participation à ce programme lui vaut deux Teen Choice Award, en 2002 et 2003. Elle prend ensuite part à l’émission "Dancing With the Stars", où elle se classe troisième avec son partenaire Louis van Amstel. Toujours en 2002, elle sort un premier album, "Shut Up!", qui connaît un succès commercial en Europe. Il est suivi par "Sleeping In The Nothing" ; sur la couverture la silhouette de Kelly Osbourne apparaît nettement amincie, alors qu’elle avait auparavant déclaré qu’elle assumait parfaitement ses rondeurs.  Cinq années plus tard, elle remporte le Prix de l’Actrice de Théâtre de l’Année lors des Glamour Awards en Grande-Bretagne. Elle reçoit également une nomination au Rising Star Award à l’occasion des Sony Radio Academy Awards. Outre ses activités dans la musique, Kelly Osbourne joue dans la série "La Vie comme elle est", créée par Melvin Burgess. Elle y tient le rôle de Deborah Beatrice Tynan en 2004 et 2005. En 2006, elle prête sa voix dans le long-métrage d’animation "Live Freaky Die Freaky".  Elle fait ensuite ses débuts sur la scène du Cambridge Theatre en interprétant le drame musical "Chicago" pendant sept semaines. En 2008, elle donne la réplique à Sadie Frost, Jodie Harsh, Sophie Ellis-Bextor et Zandra Rhodes dans "The Town That Boars Meun", un court-métrage écrit et réalisé par Ben Charles Edwards. L’année suivante, on la retrouve dans un épisode d’"Hôtel Babylon", une série lancée par Tony Basgallop sur la BBC. Par ailleurs, Kelly Osbourne présente diverses émissions, dont l’édition 2006 de la série "I'm a Celebrity"...Get Me out of Here! Now" ou "Kelly Osbourne: Turning Japanese". Elle co-présente également, avec son frère Jack Osbourne, The National Television Awards sur la chaîne ITV2. Début 2007, elle se voit confier la présentation de "Project Catwalk" sur Sky1, et de "The Sunday Night Show" sur la station BBC Radio 1.  Kelly Osbourne s'affirme aussi dans le monde de la mode et lance sa première ligne de vêtements, "Stiletto Killers", en 2004. Elle publie, chez Virgin Books, son livre autobiographique "Fierce" en 2009.  Kelly Osbourne a suivi plusieurs cures de désintoxication, notamment en, et, en raison d’une forte dépendance aux anti-douleurs. Elle perd ses kilos superflus et devient une véritable icône de mode. En 2011, elle commente le tapis rouge des Golden Globes et Madonna la choisit pour remplacer Taylor Momsen, l'égérie de sa ligne de vêtement "Material Girl".  Depuis 2010, elle participe à l'émission "Fashion Police" sur la chaîne E! Entertainment avec Joan Rivers, Giuliana Rancic et George Kotsiopoulos, une émission qui critique la façon dont les stars s'habillent.  En 2019, elle participe à la seconde saison de l'émission "The Masked Singer", aux États-Unis, déguisée en coccinelle et est éliminée lors de la septième émission.

Kelly Michelle Lee Osbourne, née le à Londres, est une chanteuse, actrice, animatrice de télévision et aussi créatrice de mode anglaise.


Chine.

Les rois-dragons (龍王; pinyin: Lóng Wáng) sont dans la les souverains des quatre mers entourant la Terre du centre, le plus puissant étant le roi-dragon de la mer orientale. Ils peuvent prendre forme humaine et sont souvent représentés comme un homme à tête de dragon ou qui porte une coiffe avec un dragon. Ils furent à une certaine époque assimilés par le Bouddhisme aux rois-nagas. Ils vivent chacun dans un palais sous-marin, dénommé "« Palais de cristal »", gardé par toutes sortes de créature marines (poissons, poulpes, tortues, crevettes, anguilles, écrevisses, etc) et ont sous leurs ordres une armée dont les généraux peuvent être des crabes ou autres. Ils peuvent déchaîner ou apaiser les mers, mais aussi faire pleuvoir et causer des inondations. Mais s'ils ont ce pouvoir, il est toutefois limité, car seul l'Empereur de jade peut sur décret décider de faire pleuvoir sur un pays ou non. Si jamais ils venaient à enfreindre un de ses ordres, ils se verraient décapiter sur l'instant.  Les rois-dragons apparaissent souvent dans la littérature : "Les Huit Immortels traversent la mer", "L'Investiture des dieux" (naissance de Nazha), "Le Voyage en Occident" ; grâce à ce dernier ouvrage, ils ont acquis les noms suivants :  Il n'est cependant pas rendu un culte très fervent à ces quatre Rois-Dragons, malgré les nombreux temples à leur nom présents en Chine. Dans la religion populaire, on vénère en réalité des Rois-Dragons locaux. Ils sont liés à chaque cours d'eau ou même chaque puits. Dans le nord de la Chine, chaque puits possède un temple miniature dans lequel figure la statue du roi dragon sous l'aspect d'un mandarin en costume de cérémonie. Le propriétaire lui offre un sacrifice constitué de trois batonnets d'encens le premier et le quinze de chaque mois. Selon la "Formule magique de la grotte du Faîte suprême" (太上洞淵神咒經), texte taoïste, il y aurait en tout 54 rois-dragons ordinaires et 62 rois-dragons supérieurs.  C'est aussi aux Rois-Dragons que l'on s'adresse pendant les sécheresses. Dans les grands centres on organise en son honneur une procession dans les rues de la ville, avec une effigie du dragon entouré de musiciens et de danseurs. Dans les petits villages on se limite à offrir au Roi-Dragon un grand sacrifice. Si au bout de quelques jours de prière, la pluie n'est pas revenue, on abandonne la statue du dieu au bord de la route, en plein soleil. On imagine en effet que cela fait souffrir le dragon qui ira demander à l'Empereur de Jade la permission de faire pleuvoir. Si la pluie tombe peu après, une grande fête est organisée en son honneur.  S'il pleut trop et que des risques d'inondation surviennent, c'est une nouvelle fois au Roi-Dragon que l'on s'adresse, afin qu'il fasse cesser la pluie.  De nombreux temples leur étaient dédiés autrefois en Chine, dont il reste en particulier un à Pékin, construit sous les Yuan. Ils ont parfois fait l’objet d’un culte impérial débutant avec l’empereur Taizong des Tang. En 1863 sous l’empereur Tongzhi, on ordonna que le fonctionnaire chargé des voies fluviales rende un culte régulier au roi dragon des canaux.

Japon.

Au Japon, les Rois-Dragons "Hachidairyûô" (八大龍) « les Huit Grands Rois-Dragons » correspondent aux directions cardinales et collatérales. Ils ont été reconnus spécialement importants et, par conséquent, de sang royal.  Dans les représentations ils sont en général ramenés à une seule image, celle du roi des dragons Nanda, "Nanda Ryūō" (ナンダ竜王). Ils sont mentionnés dans de nombreux livres, dont le Sūtra du Lotus. Certaines chapelles leur sont consacrées au Japon, ainsi que certains centres de pèlerinage, comme celui du mont Ikoma près de Nara.  Bien qu'ils demeurent au fond des étangs, des gouffres, ou des grottes, leur palais "Ryūgū" (竜宮) est situé au fond de l'océan. Selon la tradition, leur puissance résiderait dans un joyau sphérique qu'ils tiennent dans une de leurs pattes. On les représente soit sous l'aspect de dragon, soit sous celui d'humain, combinant parfois ces deux facettes, le corps animal posant alors sur celui d'un dignitaire humain richement paré. Celui-ci tient dans les mains une corbeille remplie de coraux, symbolisant les trésors de la mer, ses pieds reposant sur une feuille de lotus renversée, elle-même posée sur un rocher.  Selon certaines traditions, il n'existe qu'une divinité dragon, responsable de la pluie, et vivant dans son palais sous-marin, appelée Ryūjin (竜神), « le Dieu-Dragon » ou "Kami no Ryū" (かみのりゅう).

Longwang ( ; japonais : "Ryûô" 龍王). À la fois dans la mythologie chinoise et japonaise, les Rois-Dragons occupent une place importante. Généralement haut placés dans le panthéon, ils régissent le climat et sont donc l'intermédiaire entre l'homme et les dieux. Ils séjournent principalement au fond des mers.


Étymologie.

Le Dictionnaire historique de la langue française-Dictionnaires Le Robert d'Alain Rey indique que les mots "tian" et "tajine" sont des emprunts du français, l'un à l'ancien provençal, l'autre au berbère,.  Paul Peyre, linguiste et étymologiste provençal, met en exergue la racine commune de "tian", mot d'origine provençale, avec tajine, mot d'origine berbère, désignant aussi le plat et le mets, avec une séquence consonantique t / i-j / n commune d'un côté et de l'autre de la Méditerranée.

Historique.

À l'image des gratins, tajines de la cuisine du Maghreb, et baeckeoffe de la cuisine alsacienne, cette recette culinaire, qui nécessite une cuisson lente, est réalisée à l'origine à base de légumes cuits au four. Au Moyen Âge, le plat est cuit dans le four banal (droit seigneurial), puis au four communal, puis au four à pain des fermes agricoles, et des boulangeries jusqu'au milieu du. Au cours du, il est considéré comme un ragoût maigre populaire.  Variante des cassole, daubière, et autre tajine, l'ustensile est à l'origine un plat peu profond, à rebords épais, en forme de tronc de cône, pour être posé sans verser, à table ou directement par terre. Il servait de bassine à tout faire : laver ou stocker les légumes... La terre cuite d'origine (à ce jour vernissée) est capable de supporter la cuisson longue au four, après la cuisson du pain.  Traditionnellement, certains tians étaient réalisés à base de fromage au lait de chèvre, parfois remplacé, depuis les années 1980, par de la mozzarella en fines rondelles entre les couches de légumes.

Le tian (de l’occitan "tian", issu du grec ancien τηγανον, "têganon", « poêle », « plat », « écuelle », « terrine », « tajine ») désigne, d'une part, un plat de cuisson et de service, large et peu profond, en terre cuite vernissée, de la cuisine traditionnelle provençale, et d'autre part, une spécialité culinaire traditionnelle d'origine comtadine (cuisine comtadine et vauclusienne), des cuisine provençale, cuisine de la Provence méditerranéenne, cuisine occitane, cuisine niçoise, et régime méditerranéen, à base de ragoût / macédoine en gratin, cuit au four, de légume, de viande, de poisson, d’œuf, de fromage, de plantes aromatiques telles que de l'origan, et d’huile d'olive de Provence...


Histoire.

Durant l'occupation japonaise de Taïwan, le gouvernement mit sur pied cinq stations météorologiques dans la colonie, soit à Taipei, Taichung, Tainan, Hengchun (près du Parc national de Kenting) et aux Îles Pescadores. Le, le gouverneur japonais déplaça le quartier-général au site de l'Observatoire de Taipei où il est toujours.  En 1945, le Kuomintang prit contrôle de Taïwan et des installations météorologiques à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elles furent incorporées dans l’administration provinciale sous la gouverne du chef de l'exécutif Chen Yi. Quand ce poste fut aboli en 1947, et remplacé par celui de gouverneur de la province de Taïwan, l'agence météorologique devint une composante du gouvernement provincial.  D'autre part, le "Bureau central de météorologie" de la République de Chine fut fondé en 1941 à Chongqing sous le contrôle du Yuan exécutif. En 1947, le Bureau passa au ministère des transports et des communications. Après la défaite des troupes du Kuomintang en 1949, lors de la guerre civile chinoise, le gouvernement et tous ses ministères se replièrent à Taïwan et le Bureau fit de même. Il fut alors placé sous le contrôle de l'agence météorologique provinciale de Taïwan jusqu'en 1958, puis les deux furent redéfinis comme le "Bureau central de météorologie de Taïwan". En 1971, le "Bureau" passa du contrôle provincial au ministère des transports et communications de la République de Chine (Taïwan).

Organisation.

Le Bureau est divisé en quatre divisions : planification, observations, météorologie appliquée ainsi que télécommunication et radar. Il comporte également un centre de recherche et développement, des centres affiliées de prévisions météorologiques, de prévisions maritimes, de données satellitaires, de données sismisques et un observatoire astronomique.  Le bureau compte de prise de données météorologiques de surface, et certaines de lancer de radiosondes. Il possède de de type NEXRAD et un centre de réception des données des satellites météorologiques.

Le Bureau central de météorologie de Taïwan (en ) est une agence du Ministère des Transports et des Communications. Son rôle est la prise de données météorologiques et la prévision du temps. Il est également responsable de la prise des données sismiques et du signalement des tremblements de terre. Son quartier-général est à Taipei.


Biographie.

Plus que pour ses prestations sportives, Simeoni est connu pour ses actions « rebelles ». Lors de la de la Vuelta 2001, qu'il remporta, il franchit ainsi la ligne à pied, en portant son vélo, déclarant ensuite :  Simeoni a avoué s'être dopé à l'aide d'EPO et d'hormones de croissance prescrites par le docteur Michele Ferrari. Son témoignage devant la justice contre le médecin italien est à l'origine d'un différend avec Lance Armstrong, proche de Ferrari. L'Américain l'ayant traité de « menteur » à la suite de ses déclarations au procès, il porte plainte contre lui en 2003. Lors de la du Tour de France 2004, Simeoni fait partie d'un groupe de six coureurs échappés, aucun ne représentant de danger pour l'Américain au classement général. Armstrong partira tout de même en contre-attaque, pour rattraper les échappés et demander à l'Italien de rejoindre le peloton. Simeoni fut contraint d'accepter, la présence d'Armstrong ayant fait accélérer le peloton, mené par l'équipe T-Mobile, et compromettant ainsi les chances de l'échappée.  En mai 2008 et après plusieurs années discrètes, il devient champion d'Italie sur route, à 36 ans. Le, Filippo Simeoni rend son maillot de champion d’Italie en signe de protestation car son équipe, Ceramica Flaminia, n'est pas retenue pour le Giro 2009., explique-t-il à la presse italienne.  À la fin de la saison 2009, il prend sa retraite sportive à 38 ans. Il s'occupe désormais du bar-tabac familial à Sezze.

Résultats sur les grands tours.

Tour de France.

2 participations

Tour d'Italie.

5 participations

Tour d'Espagne.

5 participations

Filippo Simeoni (né le à Desio, dans la province de Monza et de la Brianza en Lombardie) est un coureur cycliste italien des années 1990-2000. Ses victoires les plus importantes sont des étapes du Tour d'Espagne, en 2001 et en 2003, et le championnat d'Italie sur route en 2008.


Histoire et missions.

Sa mission actuelle a été définie par la constitution apostolique "Pastor Bonus", publiée en 1988. Le conseil est chargé de « la promotion et la coordination de l'apostolat des laïcs et, en général, compétent dans les matières qui concernent la vie chrétienne des laïcs en tant que tels » (art. 131).  Le, le pape François annonce au cours d'une congrégation générale du Synode des évêques sur la mission de la famille dans l'Église et dans le monde, la prochaine fusion du conseil avec le Conseil pontifical pour la famille, pour former une seule et unique congrégation, ainsi que la formation d'une commission pour réfléchir sur les compétences du nouveau dicastère avec pour but d'en discuter lors du prochain Conseil des cardinaux de décembre.  Samedi, la salle de presse du Saint-Siège publie les statuts provisoires "ad experimentum" donnés par le pape François sous forme d'un motu proprio, pour la création d'un nouveau dicastère :, qui verra à partir du septembre, la fusion des conseils pontificaux pour la famille et les laïcs. La constitution Pastor Bonus est elle aussi modifiée afin de permettre ce changement, le conseil pontifical pour les laïcs sera donc supprimé à partir du septembre. C'est le motu proprio "Sedula Mater" publié le 17 août suivant, qui officialise la création du nouveau dicastère et la suppression des deux conseils pontificaux.

Composition.

Le conseil est composé d'un président, assisté d'un secrétaire et d'une quinzaine d'autres membres, évêques, prêtres et laïcs (hommes et femmes) qui se réunissent périodiquement, auxquels s'ajoutent treize consulteurs convoqués sur des questions spécifiques.

Le Conseil pontifical pour les laïcs, organisme de la curie romaine, a été créé par Paul VI le 6 janvier 1967, par le Motu Proprio "Catholicam Christi Ecclesiam". En décembre 1976, le même pape réforme et confirme ce dicastère par le Motu Proprio "Apostolatus peragendi". Le dicastère cesse ses fonctions le, et ses compétences sont transférées au dicastère pour les laïcs, la famille et la vie.


L'origine des Uí Néill.

Les Uí Néill ont été abondamment décrits, bien plus que beaucoup de rois européens de cette époque. Mais la multitude des documents qui s'y rapportent sont constitués principalement de courts textes, d'auteurs inconnus et de dates douteuses. Aussi, connaît-on avec certitude peu de choses de cette dynastie.  Leur région originelle nous est inconnue. Les thèses d'Eoin MacNeill et de Francis John Byrne, qui ont soutenu qu'ils étaient originaires du Connacht et probablement de Sligo, sont maintenant plus largement acceptées que celles de T. F. O'Rahilly, qui pensait qu'ils étaient issus d'envahisseurs goïdéliques du Meath.  Ils se réclamaient les descendants de Niall des neuf otages (Niall Noigiallach), Ard ri Érenn semi légendaire mort vers 405/453 ap. J.-C. et dont les fils sont considérés comme les ancêtres des clans (Cenél) historiques.  Des traditions littéraires ultérieures affirment que trois des fils de Niall, Eógan, Conall Gulban et Énna conquirent Donegal au. Leurs descendants, respectivement les Cenél nEógain, les Cenél Conaill et les Cenél nÉnnai, formèrent le groupe dit des Uí Néill du nord. Des fils moins connus de Niall, Coipre, Maine et Fíachu, auraient pris aux Laigin le Westmeath et Longford au. Pourtant les dirigeants ultérieurs des Uí Néill du sud, les Síl nÁedo Sláine dans le Meath et le Clan Cholmáin dans le Westmeath, prétendirent descendre de Diarmait mac Cerball, un arrière-petit-fils de Niall par Conall Cremthainne.  Le nom de famille O'Neill provient d'un de ces descendants, Niall Glúndub Ua Néill du Cénél nÉogain, Ard ri Érenn tué en combattant les Vikings en 919. Ses descendants auraient été les premiers à employer comme patronyme le nom d'O'Neill qui était le titre traditionnel de cette famille. Pendant la période anglo-normande ce titre a été considéré par beaucoup comme celui du légitime Ard ri Érenn.  Les représentants des Uí Néill du Nord et des Uí Néill de Sud portèrent alternativement pendant 6 siècles le titre plus théorique que réel d'Ard ri Érenn et occupèrent le royaume de Tara.

L'ascension des Uí Néill.

La première indication de l'étendue de leurs territoires nous vient de sources datant du, qui indiquent que Lóegaire mac Néill, haut-roi du, était roi de Tara, pendant que son frère Fíachu dominait Uisnech dans le comté de Westmeath, son frère Conall Gulban était à la tête de Barnesmore dans le comté de Donegal, et enfin que ses frères Conall Cremthainne et Coirpre dirigeaient la région de Tailtiu, dans le comté de Meath.  Aux, leurs territoires formaient un vaste arc, s'étendant depuis Inishowen au nord-ouest jusqu'aux régions côtières du nord de Dublin, à l'est des Midlands. Les descendants de Niall avaient donc prospéré de façon étonnante, car il est vraisemblable que Niall lui-même n'ait régné que sur un « túath » ordinaire. À cause de la pauvreté et de la valeur douteuse des témoignages qui nous restent, rien n'explique cette soudaine expansion, qui s'est probablement déroulée entre les années 470 et 535. Pour illustrer l'obscurité de l'origine et la vitesse de l'expansion, John V. Kelleher a comparé les Uí Néill de cette époque à « une seiche jaillissant de son nuage d'encre ».  T. S. Charles Edwards propose comme explication la conquête initiale des Midlands par Coirpre et Fiachu, agissant plus comme des chefs de guerre, à la tête de soldats réguliers et d'auxiliaires issus des tribus conquises, que comme des souverains. Selon Dáibhí Ó Cróinín, les territoires conquis étaient redistribués par larges zones entre les fils de Niall, brisant ainsi le vieux modèle des royautés tribales qui existait avant eux. Enfin leurs conquêtes furent consolidées par la victoire décisive de Túathal Máelgarb sur les Cíannacht Breg de Brega en 535, permettant à son parent, Diarmait mac Cerbaill, et à ses descendants d'en exploiter les bénéfices.  Le manque de renseignements fiables sur les Uí Néill a entretenu l'idée qu'ils formaient un groupe uni. Les annales irlandaises ont cependant mis en avant davantage leurs conflits internes que leurs actions concertées. Les différents témoignages indiquent que leur objectif primordial était la suprématie régionale. La domination d'un souverain unique sur l'ensemble des territoires des Uí Néill s'est rarement, et peut-être même jamais, réalisée.  Des annales, prétendument du mais datées linguistiquement du, désignent Diarmait comme étant le roi d'Irlande qui se battit contre les Uí Néill du nord à Cúl Dreimne, près de Benbulben, dans le comté de Sligo. Cette division entre les Uí Néill du nord et ceux du sud illustra les évolutions, qui débutèrent au, quand le Clann Cholmáin et les Cenél nEógain cherchèrent chacun à s'emparer de la royauté suprême.

Uí Néill du Nord.

Selon la tradition au, Éogan et Conall Gulban, fils de l'Ard ri Érenn Niall Noigiallach s'emparèrent des districts du nord et de l'ouest de l'ancien royaume d'Ulaid. Le territoire d'Éogan prit le nom de Tir-Eoghain (anglais: Tyrone) et les descendants de ce personnage celui de Cenél nEógain et plus tard ceux de Ua Neill ("O'Neill") et de Mac Lochlainn ("Mac Loughlin").  Les O'Neill résidèrent d'abord à Ailech, mais cette ville ayant été détruite en 1101 par Muircheartach Ua Briain roi de Munster ils allèrent s'établir à Dungannon. Ils se donnèrent le nom de « roi d'Irlande » et continuellement en guerre contre les Anglais ils surent se maintenir jusqu'au commencement du. En 1603 Hugh O'Neill, de Tyrone se soumit à l'Angleterre, mais il fut obligé de quitter l'Irlande en 1607 (Fuite des comtes) et mourut en exil à Rome en 1616. Ses domaines furent partagés entre des colons, protestants anglais et écossais, dans le cadre des "Plantations" organisées par le roi Jacques d'Angleterre.  Une branche cadette de la famille des Ua Neill, les « Clan Aodha Bhuidhe » (anglais Clandeboye ou Clannaboy) se perpétua de 1347 à 1553 avant de se scinder entre les O'Neill d'Upper Clandeboye (irlandais "Mac Ui Neill Bhuidhe Uachtar") (1553-1619) et les O'Neill de Lower Clandeboye (irlandais "Mac Ui Neill Bhuidhe Iochtar") (1553-1617). Un rameau de cette famille fut rangée en 1793 parmi la noblesse anglo-irlandaise avec le titre de baron O'Neill. Ce titre de baron fut changé en 1795 en celui de vicomte et en 1800 en celui de comte.  La partie de l'ancien royaume d'Ulaid conquise par Conall Gulban fut appelée Tir-Conaill (anglais: Tyrconnel) et ses descendants prirent le non de Cenél Conaill. Les différentes branches de la famille de Conall prirent plus tard les noms de Ua Domhnaill ("O'Donnel"), Ua Maoldoraidh ("O'Muldory"), Ua Canannain ("O'Canannan") et Ua Dochartaigh ("O'Doherty").  Ruaidhri Ua Domhnaill dut comme Ua Neill quitter l'Irlande en 1607 lors de la Fuite des comtes et mourut à Rome en 1608. Une branche des Ua Domhnaill fut cependant admise en 1780 dans la noblesse anglo-irlandaise avec le titre de baron O'Donnel.

Uí Néill du Sud.

Toujours selon la tradition, le royaume de Mide échut au milieu du à Conall Cremthainne, autre fils, de l'Ard ri Érenn, Niall Noigiallach. Les descendants de ce prince se divisèrent entre :  le Síl nÁedo Sláine issus de l'Ard ri Érenn Áed Sláine mort en 604 qui régnèrent à l'est sur le royaume de Brega, lui-même ensuite divisé entre le Nord-Brega ou royaume de Knowth (irlandais Cnogba) et le Sud-Brega ou royaume de Lagore (irlandais Loch Gabhair).  le Clan Cholmáin issu Colmán Már (mort vers 555/558) demi-frère de l'Ard ri Érenn qui régnèrent sur le royaume de Mide à l'ouest et dont les descendants prirent le nom de Ua Maolseachnaill ("O'Melaghlin").  À l'époque de l'intervention anglo-normande Domnall Breaghach (i.e "de Brega") Ua Maelseachlainn fut le dernier roi de Brega et de Mide car après sa mort en 1173 le pays tomba au pouvoir de Hugues de Lacy et forma la partie la plus importante du Pale. Les Ua Maolseachnaill continuèrent toutefois jusqu'au à se donner le titre de roi de Mide.

Les Uí Néill étaient une grande dynastie irlandaise. Il signifiait les « descendants de Niall Noigiallach », et se rapportait à un groupe de parenté irlandais. Les Uí Néill n'étaient ni une tribu, ni une confédération de tribus, mais une dynastie, c'est-à-dire qu'ils étaient composés, dès le, de quelques douzaines de personnes réparties sur un vaste territoire au nord et au centre de l'Irlande. Ils devinrent à partir de la seconde moitié du la dynastie dominante de la moitié nord de l'Irlande. Ses diverses branches donnèrent un certain nombre de hauts rois d'Irlande entre les.