Biographie.

Origines et ascendance.

Adélaïde ("Adele", "Adeleydis") est la fille de Conrad II de Bourgogne (v.835-876), comte de Paris, d'Auxerre et marquis de Bourgogne Transjurane, et de Waltrade, probablement Waltrade de Wormsgau. Elle porte le nom de son arrière-grand-mère paternelle, l'Impératrice Adélaïde de Bourgogne. L'année de sa naissance est inconnue. L'année 870 est donnée communément comme point de repère, Christian Settipani donnant vers 865.  Elle est la sœur de Rodolphe (v.860-912), roi de Bourgogne, et la demi-sœur par son père d'Adelgunde de Bourgogne (872-902), mariée en 890 à Erenfried Ier de Maasgau (866-904) comte de Bliesgau, de Keldachgau, de Bonngau et de Charmois.

Mariage et descendance.

Aux alentours de l'année 888, elle reçoit de son frère, Rodolphe, l'abbaye de Romainmôtier, probablement en dot, selon le "Recueil des chartes de l'abbaye de Cluny". L'année 888 est en effet retenue par l'historien Maurice Chaume (1888-1946) comme l'année de son mariage avec Richard de Bourgogne, alors comte d'Autun, à qui elle apporte, en dot, le comté d'Auxerre. Toutefois une charte de l'année 900 issue du "Recueil des actes des rois de Provence", publié par René Poupardin, semble contredire cette possession par la comtesse mais l'attribue à Hugues, très probablement son fils. L'analyse de ces documents permettrait d'indiquer que le mariage s'est déroulé quelques années avant l'année 888, comme le suppose entre autres le médiéviste Steven Robbie dans sa thèse "The emergence of regional polities in Burgundy and Alemannia, c. 888-940" (2012).  Elle devient ainsi, outre comtesse d'Auxerre et comtesse consort d'Autun, au gré des acquisitions de son mari, comtesse de Nevers, de Troyes et de Sens, puis, par la fusion des comtés de 898, la première marquise, puis, en 921, la première duchesse de Bourgogne.  De son union avec Richard de Bourgogne naissent :

Mort et testament.

Richard le Justicier semble mourir en 921. Leur fils, Hugues, donne à sa mère l'année suivante le domaine de Poligny ("Villam Poligniacum, sitam in Comitatu Varasco"), dans le Jura. Elle souhaite en faire donation au chapitre de Saint-Nazaire d'Autun à sa mort. En attendant, elle donne l'édifice de Saint-Hippolyte et ses dépendances.  En 928 ou 929, la comtesse (mentionnée sous la forme « "dono Deo comitissa" ») effectue une donation à l'abbaye de Cluny du monastère de Romainmôtier. La charte, considérée comme son testament, se trouve répertoriée dans le "Recueil des chartes de l'abbaye de Cluny" et intégrée au cartulaire de Romainmôtier.

Adélaïde de Bourgogne, née vers 870 et morte entre 928 et 929, est une princesse bourguignonne issue de la maison bavaroise des Welf, qui, par mariage, vers 888, avec Richard de Bourgogne, dit le Justicier, devient la première duchesse de Bourgogne. Dans la plupart des actes, elle ne porte cependant que le titre de "comtesse" ("comitissa").


Biographie.

Origine.

Fille de Charles-Emmanuel de Savoie (1562-1630), duc de Savoie, et de l"'infante" Catherine-Michelle d'Autriche (1567-1597), fille du roi d'Espagne Philippe II. Elle est de ce fait la cousine germaine de Philippe IV d'Espagne, (III du Portugal).

Mariage.

Marguerite de Savoie se marie le à Turin, avec François IV de Mantoue (1586-1612), duc de Mantoue et de Montferrat et gouverneur de Gênes. Quelques jours plus tard, le, sa sœur, Isabelle de Savoie, épouse Alphonse III d'Este, futur duc de Modène et de Reggio.  Le duc et la duchesse de Mantoue eurent trois enfants, dont deux morts en bas âge :

Guerre de succession de Montferrat.

À la mort de son mari, en 1612, une guerre de succession débute. Le père de Marguerite, le duc de Savoie, revendique l'héritage du duché de Montferrat.

Guerre de Restauration du Portugal.

Fille de l'infante, Catalina-Micaela, et donc cousine du roi Philippe IV d'Espagne, aussi roi du Portugal, elle est nommée vice-reine du Portugal en 1635. En réalité, le pouvoir était entre les mains d'un ancien page de Gaspar de Guzmán, comte d'Olivares, Miguel de Vasconcelos. Celui-ci l'exerce en tant que secrétaire d'État de 1635 à 1640 pour la vice-reine. Le, la révolte initiant la guerre de Restauration, éclate. Le complot organisés par des fidalgos de la plus haute aristocratie portugaise, dite les "40 Conjurés", abouti à la prise du palais royal à Lisbonne et à l'emprisonnement de la vice-reine. Vasconcelos est retrouvé dans une armoire et est tué. La vice-reine est reconduite à la frontière.  Son cœur est déposé au sanctuaire de Regina Montis Regalis de Vicoforte (Piémont).

Marguerite de Savoie (en italien : "Margherita", espagnol : "Margarita", portugais : "Margarida"), née le à Turin et décédée le à Miranda de Ebro, est une princesse de la maison de Savoie, fille du duc de Savoie, Charles-Emmanuel, devenue duchesse de Mantoue et vice-reine du Portugal (1635-1640).


Biographie.

L'existence historique de Fumo Liyongo est très mal renseignée et fait encore parfois l'objet de controverses. La période à laquelle il aurait vécu est incertaine : selon les hypothèses, elle oscille entre le et le voire jusqu'au pour les datations les plus basses.

Le cycle de Liyongo.

Sources écrites et orales.

Le cycle de Liyongo a été transmis par tradition orale et par des sources écrites. La tradition orale comprend les chansons et les danses données à l'occasion des cérémonies de mariage dans les régions où le héros est connu. La forme musicale traduite par chanson est appelée en swahili "utumbouizo" tandis que les poèmes sont des "utendi". Parmi les danses au cours desquelles est évoqué Fumo Liyogo figure la danse "gungu".  Les sources écrites comprennent des manuscrits conservés à Mombasa au Kenya ou en Europe (à Londres et Hambourg notamment). Beaucoup de manuscrits emploient l'alphabet arabe pour noter le dialecte swahili ; quelques-uns sont en alphabet latin. En revanche, Fumo Liyongo n'est pas mentionné dans les chroniques historiques swahilies.

Langue et style.

Le cycle a été transmis dans plusieurs dialectes swahilis, dont le kiamu, parlé au Nord du Kenya. Le style employé est allusif et parfois obscur. Les poèmes emploient plusieurs types de vers. Beaucoup se fondent sur la récurrence d'une rime unique tout au long d'un même poème.

Canevas et principaux épisodes.

Dans son cycle légendaire, Fumo Liyongo est présenté à la fois comme un héros guerrier, plus grand que la moyenne et archer hors pair, et comme un poète auteur de nombreuses œuvres, dont certaines relatant ses propres aventures. Son ennemi principal est son cousin, Fumo Mwingari ou Daudi Mwingari. Daudi Mwingari est le sultan de Pate et le cousin maternel de Liyongo : il considère Liyongo comme un usurpateur potentiel, tandis que Liyongo lui-même se présente comme l'héritier légitime du royaume et conteste la succession. Mwingari tente à plusieurs reprises de se débarrasser de Liyongo, ce qui revient à lui donner l'occasion d'accomplir exploit sur exploit.  Le sultan Mwingari emploie d'abord la ruse en arrangeant un mariage entre Liyongo et une belle femme oromo, ce qui revient à l'éloigner de Pate. Après le mariage, Mwingari met à prix la tête de Liyongo auprès des tribus Sanye (ou Boni) et aux Dahalo, mais Liyongo triomphe des hommes venus pour le tuer.  Un épisode connu est la chanson de la geôle, dans laquelle le héros est mis en prison par les hommes de Mwingari, mais parvient à s'évader avec l'aide de sa mère, qui cache une lime dans un pain qu'elle lui fait parvenir. Liyongo peut alors limer ses chaînes et s'évader, à la grande terreur de Mwingari qui ne sait plus que faire.  Dans un autre épisode, un roi ennemi tend un piège à Liyongo en organisant un tournoi de tir à l'arc auquel le héros ne peut que vouloir venir participer ; mais Liyongo parvient à la fois à remporter le tournoi et à s'échapper indemne. Cet épisode a été rapproché d'un épisode très similaire des aventures du héros britannique Robin des Bois, ce qui a conduit des savants comme Kenneth Simala à émettre l'hypothèse d'une source plus ancienne commune aux deux épisodes.  Dans une autre aventure, Fumo Liyongo est emprisonné à la suite d'un conflit de succession. Il chante des messages codés avec tant de talent que ses geôliers ne peuvent s'empêcher de se mettre à danser, et il profite alors de la confusion pour s'évader.  L’"utendi wa Mwana Manga" est un poème amoureux légèrement érotique en l'honneur d'une noble dame, la Mwana Manga ou dame du Nord venue d'Arabie, poème qui se distingue de la majorité du cycle par le fait qu'il est visiblement influencé par la littérature arabe. Un autre poème d'amour du cycle célèbre la bonté d'une autre dame, Mwana Nazi.  La mort de Liyongo survient toujours à cause d'une traîtrise. Mwingari parvient finalement à corrompre le fils de Liyongo et de son épouse oromo, en lui promettant de lui accorder des honneurs royaux et de lui donner sa fille en mariage. Le fils obtient alors par la ruse le secret de l'unique point faible de Liyongo : il ne peut être tué que par une dague en cuivre. Liyongo soupçonne la trahison et maudit son fils, mais cela ne l'arrête pas. Le fils poignarde Liyongo pendant son sommeil. Malgré la blessure, Liyongo parvient à se lever et à prendre ses armes, puis à se lancer à la poursuite de l'assassin, jusqu'à l'un des puits du village. Sentant la mort approcher, Liyongo s'agenouille et se place en position d'embuscade. Il reste ainsi pendant trois jours, au bout desquels sa mère se rend compte qu'il est mort et tout le village prend le deuil.

Postérité et évocations dans les arts.

Fumo Liyongo est évoqué dans la littérature africaine contemporaine. En 1913, Muhammad Kijumwa écrit en swahili "Utenzi wa Fumo Liyongo" ("L'épopée de Fumo Liyongo"). L'auteur kényan Abdilatif Abdalla a par la suite réédité ce livre en 1973 (Institute of Kiswahili Research, University of Dar es Salaam).

Fumo Liyongo (parfois Fumo Liongo) est un écrivain et un chef guerrier swahili ayant vécu sur la côte nord de l'Afrique de l'Est quelque part entre le et le, et devenu par la suite le personnage central d'un important ensemble de poèmes, de chansons et de récits transmis par tradition orale puis par écrit. Il est l'une des figures les plus importantes de la culture swahilie.


Biographie.

Arnold Moss apprend l'art dramatique dans sa ville natale et y débute au théâtre à Broadway en 1929 (durant sa formation), dans'de Léon Tolstoï, avec J. Edward Bromberg, Eva Le Gallienne, Josephine Hutchinson et Alma Kruger. Il joue sur les planches new-yorkaises dans seize autres pièces, dont cinq de William Shakespeare (ex. : "La Tempête" en 1945, dans le rôle de Prospero, avec Canada Lee et Vera Zorina). Sa dernière pièce à Broadway est'de George Bernard Shaw (qu'il personnifie, aux côtés de Faye Emerson, Tyrone Power et Arthur Treacher), représentée en 1958, dont il est en outre producteur associé et auteur de l'adaptation en deux actes — à partir du cycle original composé d'une préface suivie de cinq pièces —.  De plus, toujours à Broadway, il joue dans la comédie musicale "Hold on to Your Hats", sur une musique de Burton Lane, produite en 1940-1941, avec Al Jolson. Après "En remontant à Mathusalem" pré-citée, il revient une ultime fois à Broadway dans la comédie musicale dramatique "Follies", sur une musique et des lyrics de Stephen Sondheim, représenté 522 fois d'avril 1971 à juillet 1972, avec Yvonne De Carlo, Fifi D'Orsay et Alexis Smith.  Au cinéma, Arnold Moss contribue à seulement dix-neuf films américains (l'un est une coproduction américano-mexicaine), disséminés de 1946 à 1967 — son dernier étant un court métrage. Citons "Les Amours de Carmen" de Charles Vidor (son deuxième film, 1948, avec Rita Hayworth et Glenn Ford), "Le Livre noir" d'Anthony Mann (son troisième film, 1949, avec Richard Basehart personnifiant Robespierre et Robert Cummings, lui-même interprétant Fouché), "Viva Zapata!" d'Elia Kazan (1952, avec Marlon Brando dans le rôle-titre et Jean Peters), "Salomé" de William Dieterle (1953, avec Rita Hayworth et Stewart Granger), ou encore "Un hold-up extraordinaire" de Ronald Neame (son antépénultième film, 1966, avec Shirley MacLaine et Michael Caine).  À la télévision, il apparaît entre 1950 et 1979, dans quarante et une séries, dont "Alfred Hitchcock présente" (un épisode, 1958), "Star Trek" (l'épisode "La Conscience du roi", 1966) et "L'Île fantastique" (son avant-dernière série, un épisode, 1978). S'y ajoutent trois téléfilms, dont une adaptation (diffusée en 1953) de la pièce de William Shakespeare "Le Roi Lear", avec Orson Welles dans le rôle-titre et Natasha Parry (pièce qu'il jouait à Broadway en 1950-1951, avec Louis Calhern dans le rôle-titre et Nina Foch).

Arnold Moss est un acteur américain, né le à New York — Arrondissement de Brooklyn (État de New York), ville où il est mort le.


Situation.

Okcho était situé sur les côtes de la mer du Japon. Encadré par de puissants voisins : les quatre commanderies chinoises et le royaume de Koguryo (Goguryeo). Un gouvernement central fort n'a jamais pu se former. Il a finalement été absorbé par le Koguryo au début du.  Le territoire du Tong-Okcho (l'Okcho de l'Est) correspond à peu près à celui du Hamgyong tandis que le Buk-Okcho (l'Okcho du Nord) s'étendait autour de la basse vallée du Tumen et était aussi appelé Chiguru (치구루, 置溝婁). Au sud, Okcho avait une frontière commune avec le petit état de Tongye.

Histoire.

Jusqu'en -108, Okcho était contrôlé par le royaume du Choson ancien. Après la disparition de ce dernier, Okcho vascille entre les sphères d'influence du Koguryo et des commanderies chinoises. En -28, le roi Tongmyong de Koguryo fait attaquer l'Okcheo du Nord par Bu Wiyeom. En 56, Taejo le Grand parvient à conquérir l'Okcho de l'Est qui devient un état tributaire du Koguryo. Okcho sert de refuge au roi Tongchon en 244 lors de la guerre entre le Koguryo et le Royaume de Wei, puis accueille la cour de Puyŏ en 285 qui fuyait les attaques des nomades. Au début du, sous le règne de Kwanggaeto, Okcho passe complètement sous le contrôle du Koguryo.

Sources.

Notre connaissance de la culture d'Okcho est fragmentaire. Elle est notamment connue par une description faite dans une source chinoise, le "Sanguo Zhi ", « Chroniques des Trois Royaumes », qui décrit au milieu du et selon l'expression chinoise d'alors, « les peuples barbares de l'Est ». Chaque village avait son chef héréditaire. Okcho devait payer un tribut au Koguryo sous forme de tissus, de poissons et de sel qu'il transportaient à dos d'homme car ils avaient peu de bœufs et de chevaux. Des filles y étaient envoyées comme servantes et étaient traitées comme des esclaves.  Tout comme au Tongye (Dongye), la langue, la nourriture, les habits, l'architecture et les traditions sont semblables à ceux de Koguryo. Le peuple d'Okcho pratiquait des mariages arrangés où la fiancée habitait dès son enfance dans la famille de son fiancé. Les morts d'une famille étaient tous enterrés dans le même cercueil.  Ils ont conservé certaines traditions venues de Sibérie, se battaient essentiellement à pied et étaient des archers redoutés.

Okcho (옥저, 沃沮, Okjeo en romanisation révisée) est un proto-État (ou chefferie) coréen qui s'est probablement constitué au avant notre ère, à la suite de la chute du royaume de Gojoseon (Joseon ancien). Il disparait au début du.


Nintendo eShop pour 3DS.

La Nintendo 3DS marque la 1ère apparition du Nintendo eShop. Ce dernier propose des jeux exclusifs pour la console ("3DSWare", 3D Classics, Applications 3D), des démos de jeux (depuis la mise à jour 3.0.0-5), des jeux Virtual Console mais aussi des DSiWare à acheter via une connexion Wi-Fi.  Le compte peut être approvisionné par carte bancaire ou par Nintendo eShop Card.  Depuis la mise à jour 7.0.0-13 de, il est obligatoire de se connecter avec un identifiant Nintendo Network pour télécharger des logiciels gratuits, remplaçant le compte Nintendo eShop.

Sortie.

Le Nintendo eShop a été ouvert le grâce à la mise à jour du firmware 2.0.0-2.  Le magasin proposait alors deux « Logiciels Nintendo 3DS en téléchargement » gratuits Pokédex 3D et 3D Classics Excitebike ainsi que 3 jeux Game boy de la Virtual Console : "Tennis", "Alleyway" et "Super Mario Land".

Plateformes.

Le Nintendo eShop de la 3DS propose différentes onglets de téléchargement pour ses applications et jeux virtuels. Les onglets ci-dessous sont ceux de la du Nintendo eShop.

Titres conseillés.

Cet onglet présente les 23 jeux (à 4-5 étoiles) les plus populaires sur la boutique

Versions téléchargeables.

Ce service propose depuis le en France des jeux pouvant être achetés à la fois sur le Nintendo eShop et dans le commerce.

Démos.

La Nintendo 3DS présente aussi des démos gratuites (à nombre d'utilisations limités) de jeux Nintendo 3DS à télécharger. Au, il y a 29 démos :

Contenu N3DS exclusivement téléchargeable.

La plateforme "Logiciel Nintendo 3DS en téléchargement" ou "Nintendo 3DS download software" (en anglais) regroupe des logiciels parus en 2011 sur le Nintendo eShop. Il peut s'agir aussi bien d'applications (boîte aux lettres, service de vidéo, Pokedex...) que de véritables jeux pouvant être trouvés dans le commerce. Il y a 3 différents types de logiciels : les « 3DSWare », les « 3D Classics » et les applications 3D gratuites.

Vidéos recommandées.

Cet onglet regroupe les "nouveautés à télécharger" hebdomadaires sur le Nintendo eShop et la chaîne boutique Wii, des bandes-annonces et vidéos de jeux Nintendo 3DS, des "Iwata demande", des présentations (Wii U, E3, 3DS XL...), etc.

Nintendo DSiWare.

Les logiciels "Nintendo DSiWare" sont des petits logiciels parus en 2009 dans la boutique de la Nintendo DSi et en 2011 sur le Nintendo eShop. Il peut s'agir aussi bien d'applications utilitaires (calculatrices, calendriers, réveille-matin etc.) que de véritables jeux que l'on pourrait trouver dans le commerce.

Virtual Console.

La "Virtual Console" ou "Console virtuelle" est une plate-forme virtuelle de téléchargement disponible sur le Nintendo eShop de la console Nintendo 3DS via Wifi. Cette plate-forme permet à la 3DS d'émuler les jeux des consoles suivantes : Game Boy, Game Boy Color, NES et Game Gear.

Vidéos téléchargeables.

Depuis sont proposées des vidéos à télécharger régulièrement mais ce service est devenu permanent le. Jusqu'au, les vidéos se trouvaient dans la section « Vidéos recommandées » mais à partir de cette date, un nouvel onglet a été créé : « Vidéos téléchargeables ». Le Nintendo eShop propose pour le moment 8 titres en Anglais seulement.

En magasins.

Cette rubrique regroupe les jeux Nintendo 3DS (carte) sorti en magasin. Pour chaque jeu la Nintendo 3DS présente des vidéos, des recommandations, des détails présentant le jeu (3 images, description, genres, langues, nombres de joueurs, fonctions et accessoires compatibles...) et une démo pour 11 jeux (voir ci-dessus).

Contenus additionnels.

Patchs.

Depuis le, le Nintendo eShop propose ce nouveau service qui corrige des bugs des jeux 3DS (carte).

DLC.

Depuis le, le Nintendo eShop propose des DLC. Ce service permet d'ajouter du contenu supplémentaire au 3DSWare et aux Jeux 3DS (carte) en ajoutant des personnages, des stages et des musiques par exemple.

Nintendo eShop pour Wii U.

Le Nintendo pour la Wii U est la boutique en ligne de la console Nintendo Wii U. Elle est accessible grâce à la Mise à Jour Day One de la console.  Il existe deux types d'approvisionnement du compte : par carte bancaire ou par Nintendo eShop Card.  Cependant, le joueur doit avoir associé un identifiant Nintendo Network pour accéder au Nintendo eShop.

Sortie.

La boutique numérique de la Wii U est disponible dès sa sortie et propose une grande variété de contenus à télécharger tels que les logiciels en téléchargement Wii U, des Démos et des jeux aussi disponible en commerce. Cependant, La Console Virtuelle de la Wii et les WiiWare seront seulement sur la chaîne boutique Wii qui sera accessible par l'application menu Wii de la console.

Plate-forme.

Le Nintendo eShop de la Wii U propose différents onglets de téléchargement pour ses applications et jeux virtuels. Les joueurs pourront aussi acheter et télécharger certains jeux également disponibles en magasin.  Il existe différentes manières de découvrir de nouveaux jeux sur le Nintendo eShop : regarder des bandes-annonces, consulter des classements basés sur la popularité des jeux, ou rechercher des jeux en utilisant divers filtres de recherche.

Démos.

Le Nintendo eShop distribue des démos de Jeux Wii U et de logiciels téléchargeables. Les démos possèdent une limitation d'utilisation qui dépend de l'éditeur du jeu.  Les Démos sont le même en Amérique du Nord et en Europe.  Il y en a actuellement 28 :

Outils.

Quelques outils sont disponibles pour l'utilisateur afin d'augmenter le confort d'utilisation du logiciel.

Pegi:18 Gears of War: Judgment est un jeu de tir à la troisième personne développé par Epic Games et People Can Fly et édité par Microsoft Studios, sorti le sur Xbox 360. C'est le quatrième opus de la franchise "Gears of War".


Biographie.

Slava Polounine naît le à Novossil, dans l'oblast d'Orel. Il est lauréat de la deuxième édition du Concours des artistes de scène de toute l'Union soviétique, en 1979. 21 ans plus tard, en 2000, il remporte les prix « Triomphe » et le Prix des arts Tsarskoselskoï.  Slava est diplômé de l'Institut d'État de la culture de Léningrad, du nom de Nadejda Kroupskaïa — aussi dénommé Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg. Il a aussi le diplôme du Département du spectacle du GITIS.  Il est à la fois acteur de mime, clown, auteur et réalisateur de numéros inédits ou de reprises, ainsi que de spectacles complets.  Un des spectacles les plus réussis du théâtre Licedei, dans les années 1980, est constitué de reprises des numéros les plus connus de la troupe : « "Assissaï!" », « "Niizia" » (« "Interrdit" » en français), et, « "Le canari triste" », mise en spectacle de l'air de Vincent Fiorino « "Blue canary" », numéro créé par le clown Robert Chimchonovitch Gorodetski.  Depuis 1988, Slava se produit principalement à l'étranger : il vit un temps à Londres, puis s'installe aux environs de Paris. En Angleterre il remporte le prix Laurence Olivier pour le meilleur spectacle de l'année ; au festival d'Édimbourg lui est décerné le prix du meilleur spectacle théâtral, à Liverpool et Dublin celui du meilleur spectacle de la saison, à Barcelone le prix du meilleur spectacle de clown. Le magazine Time out, et la critique anglaise en général, l'encensent. Il est fait citoyen d'honneur de la ville de Londres.  À partir de 1989, il effectue plusieurs voyages en Russie. Il est l'un des organisateurs et le dirigeant du festival international du théâtre de rue « "La caravane du monde" » (1990). En l'an 2000 il retourne à Moscou présenter son show à grand spectacle, le « "Snow Show" ». Et en 2001 il établit le programme du théâtre de rue aux Olympiades théâtrales de Moscou.  Slava fête les 15 ans du spectacle « "Snow Show" » en 2008, spectacle qu'il a pu présenter les années précédentes dans de nombreux pays du monde.  À la veille de, en tournée à Berlin, dans la salle de l'Admiralspalast, le correspondant d"'Europe-Express", journal allemand de langue russe, rapporte ces propos de Slava Polounine concernant sa nouvelle idée de la vie théâtrale :  En 2010 Slava fête ses 60 ans en compagnie de ses amis dans son atelier de la région parisienne, à la veille du jubilé du festival international de la pantomime et des clowneries, « "La caravane du monde" ».  Le, Viatcheslav Polounine accepte d'être le directeur artistique du Grand cirque d'État de Saint-Pétersbourg, sur la Fontanka, l'ancien cirque Ciniselli. Viatcheslav prévoit de marier le cirque et l'opéra, les arts symphoniques, la peinture et le ballet.

Famille.

Elena Dmitrievna Ouchakova est l'épouse de l'artiste, elle est actrice et travaille avec son époux. Ils ont trois fils : Dmitri Ouchakov, Pavel Polounine, alors étudiant à l'école de musique de Saint-Pétersbourg au début des années 2000, et Ivan Polounine qui joue sur scène avec ses parents.

Viatcheslav (Slava) Ivanovitch Polounine (en ), né le à Novossil, dans l'oblast d'Orel, est un acteur, metteur en scène et clown russe. Il est fait Artiste du peuple de la Fédération de Russie en 2001.


Biographie.

Paloma Romero naît dans le sud de l'Espagne, dans une famille de neuf enfants ; elle partage une chambre dans l'appartement de sa famille avec ses quatre sœurs. Elle étudie à l'école catholique, mais à partir de treize ans, elle s'ennuie et commence à défier l'autorité. Elle s'installe à Madrid et constate qu'elle est toujours mécontente de la vie en Espagne. En 1972, Romero déménage à Londres, en Angleterre. Dans l'ouest de Londres, elle vit dans des squats avec différents groupes de hippies.  Pendant son séjour à Londres, Romero emménage dans un appartement avec son ami John Graham Mellor (alors surnommé « Woody »). À ce moment le punk explose à Londres : Mellor rejoint The Clash et change son nom pour Joe Strummer. Lorsque Paloma rencontre le bassiste de la formation, Paul Simonon, il lui demande son nom. Incapable de prononcer « Paloma », Simonon l'appelle « Palmolive », qu'elle adopte comme nom de scène.  Strummer présente Palmolive aux Sex Pistols ; avec leur bassiste Sid Vicious, elle a déjà joué dans le groupe éphémère The Flowers of Romance aux côtés de la guitariste Viv Albertine. Après avoir assisté à un concert de Patti Smith, Palmolive rencontre Ari Up, qui a seulement quatorze ans, et l'invite à former un groupe punk entièrement féminin nommé The Slits. Dès le début, The Slits attire l'attention par leurs pitreries ; elles donnent des concerts avec The Clash, les Sex Pistols, les Buzzcocks, Subway Sect et autres groupes de la scène punk de Londres. Pendant son passage au sein du groupe, Palmolive a écrit plusieurs chansons de The Slits, y compris "Shoplifting", "Number One Enemy", "Newtown", "FM" et "Adventures Close to Home", dont certaines ont été enregistrées pour le "Slits '1977 Peel Sessions" avec des tambours. En 1978, les tensions avec les autres membres du groupe et leur manager, Malcolm McLaren, conduit au départ de Palmolive, et bien que beaucoup de ses chansons apparaissent en 1979 dans le premier album, Palmolive avait déjà tourné la page.  Palmolive rejoint un autre groupe punk féminin, The Raincoats, en 1979, avec qui elle enregistre un seul album. Le groupe part en tournée au Royaume-Uni mais Palmolive quitte le groupe six mois après l'avoir rejoint.  Après avoir quitté The Raincoats, Romero désire changer de vie et passe six mois en pèlerinage spirituel en Inde. Pendant ce temps, elle rencontre et épouse son mari Dave McLardy. En 1981, Romero donne naissance à son premier enfant, après son retour en Espagne. Repartie en Angleterre, Romero devient chrétienne. En 1989, la famille déménage à Cape Cod, dans le Massachusetts aux États-Unis, où elle compte au final trois enfants. À partir de 1995, Paloma et son mari mènent un groupe appelé Hi-Fi, dans lequel ils réécrivent les paroles-clés de plusieurs anciens morceaux afin de refléter leurs croyances chrétiennes.  Le, Palmolive apparaît à la télévision (RTVE) dans une émission centrée sur les Espagnols vivant à Boston, Massachusetts.

Paloma McLardy née Paloma Romero, dite Palmolive, est une batteuse, principalement connue comme membre des Slits, née le en Espagne.


Biographie.

Jeunesse et études.

Huh Gak a grandi avec son père et son frère jumeau, Huh Gong. À l'âge de trois ans, ses parents ont divorcé lorsque ces derniers rencontraient d'énormes soucis financiers. Il arrive à prendre contact avec sa mère biologique en mai 2004 lorsqu'il apparaît dans un show télévisé avec son frère jumeau à la recherche de leur mère et a constaté qu'elle vivait avec une nouvelle famille. Après le collège, il a décidé d'abandonner l'école et de gagner de l'argent. Avant son apparition à l'émission "Superstar K2", il travaillait pour fixer des ventilateurs et chantait dans la rue, dans des festivals et pendant des mariages.

Carrière musicale.

Participation à "Superstar K".

Soutenu par son jumeau, Huh Gak auditionne pour la deuxième saison de l'émission sud-coréenne "Superstar K" à Incheon. Le, il remporte la finale face au finaliste John Park. En janvier 2011, elle a posé et tourné pour la marque "Samsung Galaxy Tab" avec John Park, Jang Jae-in et Kang Seung-yoon.

Carrière solo.

Après un mois de recherche d'un label de musique, Huh Gak décide de rejoindre A Cube Entertainment, un sous-label de Cube Entertainment en février 2011.  Il a été choisi pour chanter la chanson officielle "Let's Go Together" de l'association internationale des fédérations d'athlétisme avec la chanteuse Insooni pour la des Championnats du monde d'athlétisme organisé à Daegu, en Corée du Sud. Elle a été composée par Shin Myung-soo et écrite en version coréenne par Shim Hyun-bo et en version anglaise par la chanteuse J.  Le, il sort son troisième mini-album "Lacrimoso". L'une des chansons du mini-album "A Person I Used to Love" et qui a été composé par Choi Kyu-sung, auteur de la chanson à succès "Hello" de son premier mini-album "Huh Gak 1st Mini Album". En juin, il chante la chanson "One Person" de la bande originale de la série télévisée "Big". Elle a été écrite et composé par Kim Hye-won. En juillet, il est choisi comme juge spécial pour les auditions de la saison 4 de "Superstar K".  Huh Gak chante la chanson "Western Sky" de la bande originale du film "Blue Swallow" devant l'un des juges de l'émission "Superstar K", Lee Seung-chul dans l'émission "Immortal Song 2" en mai 2013. Il a d'ailleurs déclaré qu'il était nerveux puisque ça fait trois ans qu'il n'avait plus chanter devant Lee Seung-chul depuis qu'il a gagné la saison 2 de "Superstar K". En août, il est classé dans le classement musical Gaon avec son single "That You're Mine" et détrône le rappeur San E en seconde place.

Vie privée.

Huh Gak se marie avec sa petite-amie avec qui il a entamé une relation depuis deux ans le à Séoul. Ils sont rencontrés lorsqu'ils étaient au collège. Le, sa femme donne naissance secrètement à un petit garçon prénommé Huh Gun. Les médias ont été informés de l'accouchement que bien plus tard. Huh Gak ne voulait pas stresser sa femme à la suite de son mariage qui a été un sujet brûlant très prisé par les médias.

Huh Gak (coréen: 허각), né le à Incheon, est un chanteur sud-coréen. Il est le gagnant de la saison 2 de l'émission sud-coréenne, "Superstar K".


Biographie.

Né à Gérone, il est le plus jeune des trois fils de Manuel Corredor et Serafina Pomés. Au cours de la Seconde République espagnole, il fait partie des cercles intellectuels et progressistes de la ville et commence à écrire dans la presse locale. Après des études à l'École normale de Gérone, il se déplace à Madrid puis à Barcelone pour poursuivre des études de philosophie. Avec le soulèvement militaire de 1936, il interrompt ses études et est rappelé sous les drapeaux. Après la défaite républicaine, il reste en exil en France. Il reprend et finit ses études à l'université de Montpellier.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s'installe à Perpignan où il se marie et a une fille. Il commence une carrière prolifique en tant qu'activiste culturel et est en relation avec les figures de proue de l'exil catalan : Pompeu Fabra, Antoni Rovira i Virgili. Il finit par devenir le secrétaire personnel de Pau Casals. Fruit de sa relation avec le violoncelliste, en 1955 paraît "Conversations avec Pablo Casals : souvenirs et opinions d'un musicien". Le livre est un succès et est édité dans divers pays. À la suite de la publication d’un article dans "Le Figaro Littéraire", Josep M. Corredor favorise une campagne internationale pour ériger à Collioure une tombe pour le poète Antonio Machado.  De l’exil, dans les années 1960, Corredor reprend son activité dans la presse catalane et quand le dictateur Francisco Franco meurt, il retourne à Gérone. Mais il est déçu par la transition espagnole, et ne se sent pas à sa place. Il se suicide le à Perpignan.

Josep Maria Corredor i Pomés, né le à Gérone (Catalogne) et mort le à Perpignan (Pyrénées-Orientales), est un écrivain et traducteur catalan, maître et militant culturel.


Synopsis.

Fabio, un étudiant en architecture, militant de Lotta Continua, formation de l'extrême-gauche italienne, participe à une manifestation. Celle-ci dégènère en affrontement sanglant entre forces de l'ordre et jeunes contestataires. Au cours de cet événement, un étudiant est tué d'une balle de calibre 7,65. Fabio est lui-même violemment malmené. Il s'empare alors d'un poing américain, trouvé au sol, et blesse mortellement un agent de police. Alors qu'un de ses compagnons, Massimo Trotti, est inculpé pour ce meurtre, Fabio veut se constituer prisonnier mais son responsable politique l'en dissuade. Le juge Aldo Sola, le propre père de Fabio, est chargé d'enquêter sur les deux assassinats. Les premiers interrogatoires ne donnent pas de résultats fiables : les culpabilités respectives n'ont guère été formellement établies. Afin de prouver l'innocence de Massimo, Fabio subtilise dans le bureau de son père les procès-verbaux d'instruction et transmet les copies au journal "La Cause du Peuple", organe de Lotta Continua, qui publie en titre :. Désormais, la confrontation entre un père et son fils s'avère inévitable...

Commentaire.

D'une manière inhabituelle, Mauro Bolognini, orfèvre des adaptations littéraires, traite avec "Chronique d'un homicide" d'un sujet plus contemporain : les années de plomb en Italie. Le film aurait dû échoir à Elio Petri. La présence du scénariste Ugo Pirro, collaborateur du réalisateur d' "Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon", en est le témoignage le plus sûr. L'originalité singulière de Bolognini provient surtout de sa capacité à ne jamais négliger le drame individuel : Effectivement, le film met en scène l'affrontement entre un fils et son père :

Chronique d'un homicide (titre original : "") est un film italien réalisé par Mauro Bolognini et sorti en 1972. Le film est encore inédit en France, bien qu'il ait été édité en DVD avec la participation du CNC.


Angleterre.

Dans la loi anglaise (de common law), un outrage au tribunal est en partie défini par les causes judiciaires et en partie par le "Contempt of Court Act" 1981. L'outrage peut être une offense de nature civile ou criminelle. Dans ce dernier cas, la peine maximale est de deux ans d'emprisonnement.  Les comportements perturbateurs, méprisants ou insolents envers les juges ou les magistrats pendant la tenue d'un procès, qui perturbe le cours d'un procès ou de toute autre procédure judiciaire, peuvent être qualifiés d'outrages « directs ». Ce terme signifie que c'est à la cour même de faire citer à comparaître la personne accusée d'outrage, décrivant le comportement observé qui est dûment noté. L'outrage direct se distingue de l'outrage indirect, où un individu allègue formellement un outrage contre une personne qui aurait volontairement désobéi à un ordre de la cour.

Canada.

Au Canada, la Cour canadienne de l'impôt à l'égard de la Loi sur l'assurance-emploi affirme qu'une personne est coupable d’outrage au tribunal si, par exemple, elle :  Cependant, avant qu'une personne soit reconnue coupable d'outrage au tribunal, la cour doit suivre une certaine procédure et la personne accusée peut se défendre.  Au Québec, l'outrage au tribunal peut servir de recours lorsqu'une des parties croit qu'un ordre de la cour n'est pas respecté par la partie adverse. Le tribunal administratif du Québec jouit du pouvoir d'accuser une personne d'outrage au tribunal.  Les articles 57 à 62 du Code de procédure civile du Québec traitent de l'outrage au tribunal.

Un outrage au tribunal est un ordre de la cour qui, pendant le déroulement d'un procès, déclare qu'une personne (morale ou physique) a désobéi ou a démontré un manque de respect envers l'autorité de la cour. Les personnes peuvent alléguer un outrage au tribunal, mais la responsabilité de le "déclarer" revient à un juge.


Histoire.

Antiquité.

Il n'existe aucune certitude sur l'existence d'un bâtiment sur le site avant le. Seuls quelques rares indices pourraient cependant l'évoquer : (I) La colonne centrale de la Chapelle Saint Anne dans le fort est faite de granit rose d'origine égyptienne, probablement amené durant l'antiquité romaine (II) la mention dans un texte romain d'un temple dédié à Junon/Astarté dans le Grand Harbour (mais sans localisation précise) (III) la mention dans un texte arabe d'une "hisn" (forteresse) démantelée lors de l' de 870 mais sans précision sur sa localisation.

Moyen Âge.

La première mention certaine date des années 1240 où le fort est appelé "Castrum maris" (le château de la mer). Un acte de notaire de 1274 fait un inventaire complet du château, y sont inventoriées, les chapelles Sainte Anne et Saint Ange. En 1276, sont ajoutés à la garnison précédente de provençaux. Le château a aussi à sa disposition une petite galère (appelée "sagittia") de. Pendant la guerre des Vêpres siciliennes, la Bataille de Malte en 1283 a lieu dans le port, juste devant le château, où étaient amarrées les galères angevines qui se font battre par la flotte aragonaise de Roger de Lauria.  Le château sert de résidence seigneuriale et de centre du pouvoir, tant pendant la que la qui suit. Il est le symbole de la puissance extérieure et de ce fait, souvent opposé au pouvoir local des nobles de L-Imdina. Le château est le centre d'un quartier animé, orienté vers la mer, propice au commerce voire à la piraterie, et dont les habitants échappent aux taxes locales maltaises.  Lors de l'Insurrection maltaise de 1425-1428, Gonsalvo Monroy, le dernier marquis de Malte, est assiégé par la population maltaise dans le château avec son épouse.

Sous les Chevaliers.

Malgré de nombreux travaux de restaurations successifs du principal fort de l'île, le "Castrum Maris" est en piteux état quand les Chevaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem prennent possession de leur nouveau territoire en 1530. Il reste un château médiéval, peu protégé des attaques des canons. Il n'y a pourtant pas d'autre fortification sérieuse, et le château sera la première résidence des grands maîtres de l'Ordre à Malte. C'est dans la Chapelle Sainte Anne que sera enterré Philippe de Villiers de L'Isle-Adam, le premier maître de l'Ordre à Malte, avant que son corps soit transporté dans la co-cathédrale Saint-Jean de La Valette.  Les Chevaliers vont progressivement moderniser le fort, renforcer les murailles, lui ajouter des bastions de tir et le protéger par un fossé le séparant du Bourg de Birgu. Le Fort aura une fonction primordiale pendant le Grand Siège de 1565. Ses canons ont permis de repousser les assauts des Turcs sur Senglea, en coulant ottomanes avec leur équipage.  La date à laquelle le fort perd son ancien nom de "Castrum maris" et devient consacré à Saint Ange n'est pas parfaitement déterminé. Une chapelle Saint Ange existait dès 1274, mais sa dénomination n'est certaine qu'à partir du quand le chevalier Claudius de Humblieres est enfermé dans la prison du "Carcere Sti Angeli".  C'est dans les années 1680 que l'ancien fort est reconstruit et qu'il prend son aspect actuel, sous la direction de Don, ingénieur espagnol invité par les Chevaliers. Le fort a la particularité unique à Malte d'être construit presque exclusivement avec du Zonqor, pierre calcaire locale très dure et résistante.

Époque moderne.

Durant la domination britannique, le fort est utilisé comme établissement militaire naval et dépôt mais change peu d'aspect. Il est même rebaptisé un temps "HMS Egmont". Il est fortement endommagé par les bombardements de la seconde guerre mondiale et plus tard par sa transformation temporaire en hôtel avec piscine.

Le site aujourd'hui.

Le fort est actuellement la propriété de l’État de Malte qui en a confié la gestion à "Heritage Malta" l'agence patrimoniale et culturelle maltaise. Un ambitieux programme de restauration du fort est actuellement en cours, financé à hauteur de 13,5 millions d'euros par le Fonds européen de développement régional (FEDER) et par "Heritage Malta". À cette restauration, sous le contrôle de "Heritage Malta", sont impliqués un consortium privé et l'ordre souverain de Malte qui, en échange d'une location de se charge du cœur historique, la résidence du grand maître et la chapelle Sainte-Anne.

Le Fort Saint-Ange ("Fort Sant'Angelo", anciennement "Castrum Maris") est un fort militaire, édifié dans la commune de Il-Birgu au sud du Grand Harbour sur l'île de Malte. Son emplacement permet de surveiller l'entrée du Grand Harbour et de contrôler l'accès aux rades voisines.


Généralités.

Une architecture de données doit établir des normes de données pour l'ensemble de ses systèmes de données comme une vision ou un modèle d’interactions éventuelles entre ces systèmes. L'intégration des données, par exemple, doit dépendre de normes d'architecture de données. Une architecture de données décrit partiellement les structures entre les données utilisées par une entreprise et celles utilisées par les applications logicielles des différents ordinateurs qu’elle utilise. L’architecture de données permet de créer une cartographie des données, applications et sites d’une entreprise.  Essentielle à la réalisation d’un projet, l'architecture de données décrit comment les données sont traitées, stockées et utilisées dans un système. Elle fournit des critères pour les traitements de données qui permettent de concevoir des flux de données et également de contrôler le flux de données dans le système.  Lors de la conception, l’architecte de données va analyser et séparer chaque élément jusqu’à atteindre le niveau atomique pour ensuite remodeler le système et stocker les données sous la forme désirée.  Approche du Cadre Zachman pour les architectures de données Dans ce second sens large, l’architecture de données comprend une analyse complète des relations entre les fonctions de l'organisation, les technologies disponibles et les types de données.  L’architecture de données doit être définie lors de la phase de planification d'un nouveau système de stockage. Les principaux types et sources de données nécessaires pour soutenir une entreprise doit être identifié de manière complète, cohérente et compréhensible.  À ce stade de la conception il est important de définir les entités de données pertinentes et non les technologies informatiques qu’il faudra utiliser par la suite. Une entité de données est une chose réelle ou abstraite sur laquelle une organisation ou individu souhaite stocker des données.

Principales architectures de données.

Architecture fédérée.

L’objectif de la création d’une base fédérée est de donner aux utilisateurs une vue unique des données présentes sur plusieurs systèmes a priori hétérogènes. Il s’agit d’une problématique typique lors de la concentration ou de la fusion d’entreprises : faire cohabiter les différents systèmes tout en leur permettant d’inter-opérer d’une manière harmonieuse.

Architecture Ansi/Sparc.

Le principe de l’Architecture Ansi/Sparc est de séparer en trois niveaux distincts afin de pouvoir différencier facilement l’implémentation physique et la représentation logique des données ainsi que la possibilité de créer des schémas externes qui servent à créer des sous-bases virtuelles.

Architecture Distribuée (Architecture Répartie).

L’Architecture distribuée est un système gérant une collection de BD logiquement reliées, réparties sur différents sites en fournissant un moyen d ’accès rendant la distribution transparente.

Architecture Distribuée (SNMP).

Sur les systèmes classiques d’administration, il y a uniquement un manager (typiquement le NMS) qui interroge les données en provenance de tous les agents qui sont sur le réseau. Cette architecture peut provoquer du trafic générant un ralentissement général de la performance réseau, allant parfois jusqu’à 25/30%.  Avec l’Architecture distribuée, le nombre de managers est étendu, chacun d’entre eux recevant des trams depuis un nombre limité d’agents.

Architecture BD Scalable (BDS).

Le principe de cette architecture réside dans le fait de multiplier les sites de traitement des données sur un même réseau. De cette manière en cumulant les ressources (Mémoire, espace disque...) il est possible de traiter en parallèle une grande quantité d’information.

Architecture simplifiée : Architecture Kappa.

Elle propose une alternative à la complexité de l’Architecture Lambda. En effet, cette architecture fusionne les couches temps réel et batch. Dès lors, il est possible d’utiliser la brique de Data Stream comme lieu de persistance. En pratique, la rétention sur ce type de système est limitée, seul l'outil Kafka permet de stocker un historique profond de données à l’aide d’un cluster dimensionné pour ce cas d’usage. Les données sont donc acheminées et stockées via des outils tel qu’Apache Kafka avant d’être traitées et envoyées à la « Serving Layer ».

Une architecture de données en Informatique est composée de modèles, de règles ou de standards qui désignent quelles données sont collectées et comment elles sont stockées, triées, intégrées et utilisées dans des systèmes de données. En d’autres termes, elle décrit la structure de données utilisée par une organisation et / ou des applications et inclut les descriptions des données stockées. Elle fournit les critères pour les opérations de traitement des différents types de données et contrôle donc celles qui circulent dans le système.


Contexte.

Peu après le déclenchement de la guerre d'indépendance des États-Unis avec les batailles de Lexington et Concord en, Benedict Arnold, un chef de milice du Connecticut qui est arrivé avec son unité pour appuyer le siège de Boston, propose au comité de sécurité du Massachusetts de capturer le fort Ticonderoga, situé en bordure du lac Champlain dans la Province de New York, et qui n'est alors occupé que par une petite garnison britannique. Une des raisons qu'il donne pour justifier l'opération est la présence à Ticonderoga d'armes lourdes. Le, le comité donne à Arnold une commission de colonel et autorise l'opération.  L'idée de capturer Ticonderoga a également été soulevée par Ethan Allen et les Green Mountain Boys dans le territoire disputé des New Hampshire Grants (actuel Vermont). Allen et Arnold joignent leurs forces et le, une force de 83 hommes capture le fort sans avoir livré bataille. Le jour suivant, un détachement capture Fort Crown Point situé à proximité, de nouveau sans combattre.  Arnold commence à faire l'inventaire du matériel militaire utilisable présent dans les deux forts. Freiné par un manque de moyens et des différends à propos du commandement des forts dans un premier temps avec Allen puis avec une compagnie de miliciens du Connecticut envoyée au mois de pour tenir le fort, Arnold finit par abandonner l'idée de transporter les armements à Boston et démissionne de sa commission.

Planification de l'expédition.

En, George Washington assume le commandement des forces présentes à l'extérieur de Boston. L'un des problèmes importants qu'il a identifié dans l'Armée continentale naissante est le manque d'armes lourdes, qui rend toute opération offensive pratiquement impossible. Bien que l'on ne sache pas avec certitude qui a proposé l'opération de récupérer les canons de Ticonderoga (les biographes tendent à créditer Knox ou Arnold pour avoir donné à Washington cette idée), Washington choisit finalement le jeune Henry Knox pour accomplir cette tâche. Knox, un libraire de 25 ans intéressé par les questions militaires, a servi dans la milice du Massachusetts et s'est lié d'amitié avec Washington à son arrivée à Boston. Lorsque Washington donne à Knox cette mission, il écrit que Le, Washington donne l'ordre à Knox de récupérer les pièces d'artillerie (et accorde à cette intention), et écrit au général Philip Schuyler lui demandant d'assister Knox dans l'entreprise. L'appel lancé par Washington est repris par le Second Congrès continental qui délivre à Knox une commission de colonel en novembre mais celle-ci ne lui parvient qu'après son retour de l'expédition.  Knox quitte le campement de Washington le, et après s'être rendu à New York pour s'approvisionner, arrive à Ticonderoga le 5 décembre. La nuit précédant son arrivée, à Fort George à l'extrémité sud du lac George, il partage un réduit avec un jeune prisonnier britannique du nom de John André. André a été fait prisonnier au cours du siège du Fort Saint-Jean et est en route vers le sud pour intégrer un camp de prisonniers. Tous deux ont à peu près le même âge, le même tempérament et ont trouvé de nombreux points communs sur lesquels ils ont pu discuter. Il ne s'agissait pas de leur dernière rencontre ; la fois suivante, Knox présidait la cour martiale qui reconnut André coupable et le condamna à mort pour son rôle dans l'acte de trahison de Benedict Arnold.

Albany.

Knox arrive à Ticonderoga le et se met immédiatement à identifier le matériel à emporter et à organiser son transport. Il sélectionne 59 pièces d'équipement qui incluent des canons dont le calibre va de quatre à vingt-quatre livres, des mortiers et des obusiers. Il estime le poids total du matériel à transporter à (environ 54 tonnes). Les plus grosses pièces, les « Grosses Berthas » de 24 livres, font de longueur et leur poids est estimé à plus de.  Le matériel est d'abord transporté par voie terrestre de Ticonderoga à l'extrémité nord du lac George où la majeure partie du convoi est chargée à bord d'un gundalow, sorte de bateau ressemblant à un gabare. Le, le gundalow lève les voiles pour l'extrémité sud du lac, Knox voguant en avant sur un petit bateau. La glace commence déjà à recouvrir le lac, mais le gundalow, après s'être échoué une fois sur un rocher immergé, arrive à Sabbath Day Point. Le lendemain, ils reprennent leur route, Knox navigant de nouveau en avant. Alors qu'il rejoint Fort George en temps voulu, le gundalow n'apparaît pas au moment voulu. Un bateau envoyé pour vérifier sa progression rapporte que le gundalow a pris l'eau et sombré non loin de Sabbath Day Point. Bien que cela semble être à première vue un sérieux contretemps, le frère de Knox, William, capitaine du gundalow, rapporte qu'il a sombré mais que son plat-bord se trouve au-dessus de la ligne de flottaison et qu'il pourra être renfloué. Ceci fait, le navire est remis à flot et deux jours plus tard, le gundalow arrive à l'extrémité sud du lac.  Le, Knox écrit à Washington qu'il a construit et qu'il espère. Knox se met ensuite en route pour Albany en tête du convoi. À Glens Falls, il traverse le fleuve Hudson gelé et poursuit sa route en passant par Saratoga, atteignant New City (aujourd'hui Lansingburg), juste au nord d'Albany, le jour de Noël. de neige tombent ce jour-là, ralentissant sa progression puisqu'il faut ouvrir la route couverte de neige. Le jour suivant, ralenti de nouveau par l'importante couche de neige tombée sur le sol, il atteint enfin Albany. Là, il rencontre le général Philip Schuyler, et tous deux travaillent durant les quelques jours suivants à trouver et à envoyer de l'équipement et du personnel dans le nord pour aider à faire avancer le convoi vers le sud depuis le lac George. Alors que l'enneigement est suffisant pour l'utilisation de traineaux qui permettent de faire avancer le convoi par voie de terre, la glace recouvrant le fleuve est encore trop mince pour le faire traverser l'Hudson. Knox et ses hommes essaient d'accélérer le processus d'épaississement de la glace recouvrant le fleuve en versant de l'eau sur la glace existante. Au, le premier canon est arrivé à Albany. Sur la route menant à Albany, et de nouveau depuis là en traversant l'Hudson vers l'est en direction du Massachusetts, des canons passent à travers la glace et tombent dans le fleuve. À chaque fois ils ont été récupérés. Le, le dernier canon a traversé l'Hudson et Knox part en avant pour superviser l'étape suivante du trajet.

Traversée des Berkshires.

Le reste du trajet est moins détaillé, le journal de Knox se terminant le. Il atteint les environs de Claverack dans l'État de New York le et poursuit à travers les monts Berkshire, atteignant Blandford dans le Massachusetts deux jours plus tard. Là, l'équipe de tête refuse de continuer à cause du manque de neige et de la descente abrupte qui s'annonce pour rejoindre la vallée du fleuve Connecticut. Knox emploie des bœufs supplémentaires et persuade l'équipe récalcitrante de continuer. À mesure que le convoi avance vers l'est, des nouvelles de son passage se répandent et les habitants des villes alentour sortent pour le regarder passer. À Westfield, Knox charge l'un des gros canons avec de la poudre et fait donner un coup de canon sous les applaudissements de la foule.  À Springfield, Knox doit engager de nouvelles équipes de travail puisque son équipe basée à New York souhaite rentrer chez elle. John Adams rapporte avoir vu passer le train d'artillerie dans Framingham le. Deux jours plus tard, Knox arrive à Cambridge et annonce lui-même à Washington que le train d'artillerie est arrivé.

Arrivée.

Lorsque le matériel commence à arriver dans la région de Boston, Washington, cherchant à finir le siège, élabore un plan pour attirer une partie au moins des Britanniques hors de Boston, après quoi il pourrait lancer une invasion de la ville depuis l'autre rive de la rivière Charles. Suivant ce plan, il place les canons de Ticonderoga sur Lechmere's Point et Cobble Hill à Cambridge, et sur Lamb's Dam à Roxbury. Ces batteries ouvrent le feu sur Boston dans la nuit du, pendant que des préparatifs sont faits pour fortifier Dorchester Heights, d'où l'artillerie pourrait menacer à la fois la ville et la flotte britannique ancrée dans le port. Dans la nuit du, les troupes de l'Armée continentale occupent ces hauteurs. Le général britannique William Howe prévoit initialement de s'opposer à ce mouvement en donnant l'assaut sur la position mais une tempête de neige empêche son exécution. Après plus ample réflexion, il décide à la place de se retirer de la ville. Le 17 mars, les troupes britanniques et les colons loyalistes embarquent à bord de navires et lèvent les voiles pour Halifax en Nouvelle-Écosse.  Henry Knox devient par la suite commandant en chef de l'artillerie de l'Armée continentale, avant de devenir plus tard le premier Secrétaire à la Guerre des États-Unis.

Héritage.

Pour commémorer la réussite de l'expédition Knox, lors de son, les États de New York et du Massachusetts ont tous deux placé des marqueurs historiques le long du parcours que l'on pensait être celui que Knox avait suivi à cette époque. En 1972, des marqueurs de l'État de New York ont été déplacés lorsque de nouvelles informations concernant les mouvements du convoi entre Albany et la frontière de l'État ont fait surface. La plupart des marqueurs du Massachusetts sont placés le long d'une route que le convoi est censé avoir prise, avec pour base le peu de documentation et ce qui était connu des routes dans le Massachusetts à cette époque.

L’expédition Knox est une expédition menée par le colonel de l'Armée continentale Henry Knox consistant au transport d'armes capturées à Fort Ticonderoga aux camps de l'Armée continentale dans la région de Boston pendant l'hiver 1775-1776.


Description.

La situation économique de Niue est plutôt préoccupante ce qui l’empêche de réellement décoller. Le pays est encore particulièrement dépendant de l'aide extérieure notamment de celle de la Nouvelle-Zélande qui subventionnait le pays à hauteur de 18,72 millions de dollars néo-zélandais pour la seule année 2010-2011. Seulement le gouvernement niuéen tente de se sortir de cette dépendance économique en se tournant vers de nouveaux secteurs économiques comme le tourisme. Les infrastructures sont encore trop faibles pour que le pays puisse réellement se tourner vers le tourisme de masse.. En effet, Niue ne compte pas plus de habitants.  En janvier 2014, le pays figure sur la liste française des paradis fiscaux

Chiffres de l'économie niuéenne.

Le pays enregistrait en 2009 un produit intérieur brut de 11,55 millions d'euros pour un PIB par habitant de.  La monnaie officielle de Niue est le dollar néo-zélandais. Ceci illustre encore plus la dépendance économique du pays vis-à-vis de la Nouvelle-Zélande. Les importations se chiffraient à 11,8 millions de dollars néo-zélandais pour la seule année 2006 alors que la même année le pays réalisait seulement 0,3 millions de bénéfices sur ses exportations (soit 11,5 millions de dollars de déficit). Les principaux clients de Niue sont en général d'autres pays du Pacifique ou d'Océanie. Ses principaux clients sont les îles Fidji, les îles Cook, l'Australie et bien entendu la Nouvelle-Zélande. La Nouvelle-Zélande est aussi le premier fournisseur de Niue avec le Japon, la Chine et l'Australie.

Part de l'agriculture.

La part de l'agriculture dans l'économie niuéenne est encore très importante. Le gouvernement s'occupe aujourd'hui de la gestion de l'agriculture sur l'ensemble de l'île notamment avec l'aide du département responsable de l'agriculture, de la foret et de la pêche (DAAF).  Le modèle agricole traditionnel est aujourd'hui fortement remis en cause. En effet le modèle agricole dominant reste l'agriculture sur brûlis. Seulement la perte de fertilité des sols de l'île menace la viabilité de ce modèle. La majorité de la production agricole de l'île est composée de denrées tropicales, notamment du jus de citron, de la pulpe et du jus de fruit de la passion, du miel et du coprah.  La DAAF est aussi responsable de la production de vanille. Celle-ci a considérablement aidé les petits producteurs de l'île, notamment avec l'envoi de subventions. Le pays a énormément misé sur l'agriculture particulièrement ces dernières années, notamment dans l'espoir de créer une réelle agriculture biologique et locale, en constatant que ces produits étaient très recherchés sur les marchés occidentaux. L'agriculture sur brûlis est surtout utilisée pour la production de noix de coco. Seulement la plus grosse partie de cette agriculture est destinée au commerce extérieur et le ravitaillement de l'île est surtout assuré par la Nouvelle-Zélande qui ravitaille le pays en fioul et en nourriture tous les mois environ.

Un éloignement géographique contraignant.

La situation économique de Niue reste particulièrement précaire. L'éloignement géographique de l'île est un problème majeur pour son développement. En plus de se situer en plein océan Pacifique, celle-ci n'est accessible que par avion (une navette hebdomadaire assure la liaison avec Auckland, seulement la taille de celle-ci est trop réduite pour pouvoir effectuer des vols de marchandise).  Pour ce qui est du transport par bateau, en plus d'être particulièrement long, les ports pouvant se trouver sur la côte sont encore ne possèdent pas les infrastructures adaptées pour permettre d’accueillir de réels bateaux de marchandises. Le gouvernement niuéen tente de sortir son pays de la dépendance économique en encourageant des investissements nouveaux dans l'économie.  Le tourisme par exemple a été énormément encouragé ces dernières années. touristes étrangers se sont rendus à Niue en 2011. Cette initiative d’essor du tourisme dans la région a aussi fortement été inspirée par les Palaos qui ont entamé les mêmes mesures sur leur territoire.

Cet article traite de différents aspects de l'économie de Niue, un pays insulaire de l’océan Pacifique sud situé à au nord-est de la Nouvelle-Zélande. Le pays comptait habitants en 2010.


Carrière.

Woollaston entre sur le circuit principal lors de la saison 2004-2005, mais ne parvient pas à se qualifier pour la saison suivante. Il retrouve une place pour la saison 2006-2007, grâce à sa victoire au championnat d'Europe de snooker des moins de. Cette année-là, il se qualifie pour le Grand Prix, où il est éliminé en phase de poules, après n'avoir remporté que deux rencontres. À l'Open du pays de Galles la même année, il remporte son premier tour face à David Gray, puis est éliminé par Stephen Hendry au deuxième tour (5-2). Entre 2008 et 2011, Woollaston échoue à vingt reprises en qualifications de tournois classés. Cette difficulté à se qualifier pour les tournois ne l'aide pas à progresser au classement.  Il remporte néanmoins un tournoi classé mineur à Sheffield (le deuxième tournoi de Sheffield 2011), grâce à des victoires sur certaines pointures du snooker, telles que Rod Lawler, Andrew Higginson, Alan McManus ainsi que deux anciens champions du monde, Ken Doherty et Graeme Dott en finale. Cette victoire lui permet d'accéder à la neuvième place du classement général de l'ordre du mérite. Qualifié pour la phase finale du championnat du circuit des joueurs, il est éliminé au premier tour par Ding Junhui (4-2). Toujours durant la saison 2011-2012, Woollaston termine sa série noire dans les tournois classés en se qualifiant pour le tableau final de l'Open de Chine. Il y retrouve Ding et mène 4-0 dans un match au meilleur des neuf manches, avant que le Chinois ne parvienne à renverser la situation pour s'imposer 5-4. Woollaston finit la saison au rang mondial.  De nouveau en difficulté au cours de la saison 2012-2013, Woollaston échoue en qualifications de tous les tournois classés, mais sauve sa saison en se qualifiant pour le plus important d'entre eux, le championnat du monde, grâce à une victoire 10-9 au dernier tour de qualifications contre Ryan Day. C'est sa première participation au championnat du monde. Son manque d'expérience lui fait cependant défaut ; il s'incline contre Ali Carter. Sa régularité sur le championnat du circuit des joueurs 2012-2013, durant lequel il réalise quatre quarts de finale, lui vaut une nouvelle qualification pour la phase finale. Il y bat Mark Williams et Joe Perry en manche décisive, mais échoue en quart de finale, de nouveau en manche décisive, contre le Norvégien Kurt Maflin. En fin de saison, il parvient à atteindre la position du classement.  Woollaston se révèle sur les tournois majeurs en 2015, en atteignant la finale de l'Open du pays de Galles, après avoir battu des joueurs comme Mark Davis, Mark Allen, Ali Carter et Mark Williams. Il y affronte l'Écossais John Higgins et s'incline sur le score sévère de 9-3, Woollaston avouant ne pas avoir réussi à gérer la tension d'une première finale. Plus tard dans la saison, Woollaston réalise son premier 147 à l'occasion de l'Open de Lisbonne et atteint les demi-finales de l'Open de Riga, un tournoi classé mineur. Il atteint par la suite son meilleur classement de carrière. À l'Open de Chine de 2019, il profite d'un tableau ouvert et atteint les quarts de finale où il s'incline face à Scott Donaldson par 6 manches à 4.

Ben Woollaston, né le 14 mais 1987 à Leicester, Leicestershire, est un joueur de snooker anglais, professionnel depuis 2003. Après avoir réalisé des performances médiocres dans les tournois majeurs, il s'impose en 2011 à la surprise générale dans un tournoi du championnat du circuit des joueurs, son unique victoire sur le circuit professionnel. En 2015, il réalise sa meilleure performance dans un tournoi classé, obtenant une place de finaliste à l'Open du pays de Galles, battu par John Higgins. Quelques mois après, il atteint la place mondiale, puis la (son meilleur classement jamais atteint).


Biographie.

Stéphane Nater naît le à Troyes d'un père français et d'une mère tunisienne. À l'âge de sept ans, il déménage avec sa famille pour aller s'installer en Suisse.

Carrière.

Championnat suisse.

Stéphane Nater est un milieu de terrain défensif qui peut jouer également en numéro 8 ou 10. Il est formé au FC Saint-Gall avant de rejoindre le FC Vaduz. Après un passage au FC Coire 97 et au GC Biaschesi, il rejoint le FC Schaffhouse pour deux saisons et y porte le brassard de capitaine. Durant l'été 2010, il signe au Servette FC pour une saison et prolonge pour une saison supplémentaire durant l'été 2011.  Le, il quitte le Servette FC pour rejoindre le FC Saint-Gall, où il signe un contrat de trois ans.  Après trois ans passés en Tunisie, il revient en Suisse pour signer un contrat de deux ans avec le FC Rapperswil-Jona.

Championnat tunisien.

Le, il quitte le FC Saint-Gall et la Raiffeisen Super League où il a jusque-là réalisé toute sa carrière pour découvrir la Ligue I tunisienne avec le Club africain, avec qui il paraphe un contrat de deux ans.  Le, il quitte le Club africain pour signer à l'Étoile sportive du Sahel.

Équipe nationale.

En 2012, Stéphane Nater affirme au site Foot Plus son souhait de jouer pour la sélection nationale de Tunisie. Le, le FC Saint-Gall annonce sur son site officiel la convocation de Nater en équipe de Tunisie. Convoqué pour la première fois par l'entraîneur, Ruud Krol, il fait partie du groupe qui se déplace au Cameroun mais ne joue sa première rencontre que le, au stade Cornellà-El Prat de Barcelone, contre la Colombie.

Stéphane Houcine Nater, né le à Troyes en France, est un footballeur international tunisien qui évolue au poste de milieu défensif au FC Rapperswil-Jona. Il possède également les nationalités suisse et française.


Synopsis.

Laketop est une petite ville néo-zélandaise située dans les Alpes du Sud, en bordure d'un lac de montagne. La série commence lorsque la jeune Tui Mitcham, douze ans, est retrouvée par une institutrice à moitié immergée dans le lac. Emmenée à l'infirmerie du collège, on découvre qu'elle est enceinte de cinq mois. L'inspectrice Robin Griffin, ayant quitté son fiancé resté à Sydney, revient dans sa ville natale pour rendre visite à sa mère malade. Spécialisée en protection infantile, elle est sollicitée par la police locale pour enquêter sur le probable viol de Tui. Lorsqu'elle l'interroge sur l'identité de son violeur, la fillette écrit sur un papier les mots. Ramenée chez son père et désorientée, Tui disparait peu après.  Le père de Tui, Matt Mitcham, règne sur la ville à la tête d'un certain nombre de petits trafics, notamment de drogue. Plein de certitudes et établi depuis plusieurs décennies, il voit son environnement envahi et sa tranquillité menacée par un groupe de femmes formant une communauté New Age et réunies autour de leur gourou, GJ, une grande femme mystérieuse aux longs cheveux gris. Abîmées par la vie et blessées par les hommes, elles se sont installées sur une parcelle ironiquement nommée située au bord du lac, encadrée par marais et montagnes, sur un terrain que Mitcham considère comme le sien.  Au fil de son enquête, Robin découvre petit à petit des indices prouvant qu'il y a dans la ville un certain nombre de viols, commis à l'aide d'une apparente facilité d'accès au Rohypnol. Mais en remuant passé et présent, Robin rouvre des blessures qu'elle croyait guéries : elle a quitté la ville adolescente après avoir elle-même subi un viol en réunion, dont les auteurs se promènent librement dans les rues. Fréquemment en conflit avec son supérieur, le'Al Parker, qui a vis-à-vis d'elle une attitude généralement protectrice teintée de désir inassouvi, Robin doit aussi faire face au père de Tui, Matt, qui fait tout pour l'impressionner et la déstabiliser. Il apparaît rapidement comme le principal suspect du viol de Tui, ainsi que des divers crimes qui font surface. Robin enquête plus profondément sur les événements qui entachent la réputation de la ville. Alors que son enquête piétine et que la santé de

Personnages.

Robin Griffin.

Robin est une enquêtrice inexpérimentée mais déterminée spécialisée dans la protection infantile ; elle enquête sur la disparition de Tui. Elle habitait avec son fiancé à Sydney avant de revenir au début de la série dans sa ville natale, près de Queenstown en Nouvelle-Zélande, pour rendre visite à sa mère mourante. En revenant à Laketop, elle retourne sur les lieux de son passé traumatisé des années plus tôt. Personnage plein

Matt Mitcham.

Matt est le père de Tui et Johnno. Baron de la drogue, il est narcissique, violent et manipulateur, capable d'être un charmeur dégrossi avant de tomber dans d'effrayants accès de rage. Il vit selon ses propres règles et est empêtré dans l'auto-apitoiement et un sens tordu de la propriété. Agressif et narquois, il émane de lui une perpétuelle aura de menace. Il est très lié à sa mère défunte et lui porte une adoration masochiste ; il semble aussi avoir des instants de confusion mentale allant jusqu'à la paranoïa où il s'exclut de la réalité, ce qui l'amène

Al Parker.

Al est le chef de la police de la ville et le mentor de Robin lorsqu'elle débarque pour enquêter sur le cas de Tui. Il est très impliqué dans la communauté, et a créé dans un café, sur un modèle danois, un programme de réhabilitation pour les adolescents délinquants de la ville. Il semble satisfait de sa position à la

GJ.

Leader spirituel charismatique d'un groupe, GJ est à la tête d'une tribu de femmes blessées, oubliées et désenchantées qui recherchent bonheur et réponses. Ses longs cheveux argentés et son air perpétuellement détaché en font un personnage énigmatique et androgyne réputé pour sa sagacité cinglante. Sa conception de la gentillesse est atypique, puisqu'elle cherche toujours à couper court aux illusions de ses protégées. Mais d'une certaine manière, ses commentaires crus et corrosifs – sous la forme d'aphorismes philosophiques débités sans une trace d'émotion – semblent attirer

Johnno Mitcham.

Johnno, l'un des fils de Matt, revient dans son pays après huit années de prison en Thaïlande pour consommation de drogue. À l'instar de Robin, il revient sur les pas de ses traumatismes passés et reste tourmenté

Tui Mitcham.

Tui est une jeune fille renfrognée, rebelle et intelligente – non pas intellectuelle, mais prudente. À l'opposé des nombreuses représentations de filles fragiles et délicates qui sont assassinées dans d'autres séries, Tui ne se laisse pas faire. Elle ne semble pas avoir peur de son père, et va jusqu'à le

Production.

Conception.

Jane Campion dit avoir eu l'idée de faire un drame policier (') en regardant la série américaine'diffusée depuis 2011 sur, adaptée de la série danoise "" (2007-2012). En effet, la mini-série partage avec'une atmosphère froide où le soleil se fait rare (la pluie est omniprésente dans'qui se déroule à Seattle), ainsi que la base du scénario : une jeune fille a disparu et une enquêtrice est chargée de la retrouver. Cependant,'diffère de la

Casting et tournage.

Résultant d'une coproduction américano-britannico-australienne, l'équipe de tournage est composée en majorité de techniciens australiens et néo-zélandais, ainsi que la majorité du casting, à l'exception de certains rôles principaux : si David Wenham (Al) et Thomas M. Wright (Johnno) sont des acteurs australiens, ils sont accompagnés par les actrices américaines Elisabeth Moss (Robin) et Holly Hunter (GJ), alors que le rôle de Matt est attribué au Britannique Peter Mullan. Celui-ci déclare qu'il a Par ailleurs, si Mullan a gardé son accent écossais, Moss a été aidée par une linguiste pour parler avec l'accent australien de Sydney et l'accent néo-zélandais (surnommé accent « kiwi ») de sa ville d'origine, Laketop. L'actrice Jennifer Ehle avait d'abord auditionné pour le rôle de GJ qui a finalement été attribué à Holly Hunter, alors que Jane Campion avait d'abord proposé celui de Robin à Anna Paquin qui avait déjà travaillé avec elle et Hunter sur "La Leçon de piano" (""). La réalisatrice avait pensé engager une actrice australienne pour le rôle de Robin, mais a estimé

Développement.

, la chaîne britannique qui a coproduit le film et qui est réputée pour la liberté laissée à ses créatifs, a demandé à Campion et Lee :, les laissant être aussi ambitieux et audacieux qu'ils le souhaitaient. Campion ajoute Le producteur Iain Canning de, oscarisé pour "Le Discours d'un roi", explique au début de la production en 2012 que  Campion déclare qu'elle a trouvé à la télévision qu'au cinéma :. Pendant deux décennies depuis le début des années 1990, les scénaristes des séries télévisées ont été

Deuxième saison.

En, au cours du MIPCOM de Cannes, la société de production a annoncé la commande d'une deuxième saison (China Girl) prévue pour 2017.

Diffusions.

La série est pour la première fois présentée en au cours du festival de Sundance pendant un programme de sept heures d'affilée. C'est la première fois que le festival de cinéma indépendant créé par Robert Redford à Park City diffuse une série télévisée, de la même façon que la mini-série française "Carlos" avait été diffusée hors-compétition au festival de Cannes en 2010 avant de l'être sur Canal+, ou que les téléfilms britanniques'de l'ont été au festival de Telluride en 2009.'est également présentée pendant la Berlinale en. Enfin, les deux premiers épisodes sont diffusés le lors d'une séance spéciale de la Quinzaine des

Thèmes.

Le bien et le mal.

La série aborde régulièrement la question d'une opposition entre le bien et le mal dans ce qui est appelé un. Au sens littéral, « " » est le nom de la parcelle où GJ et les femmes ont installé leur campement. Matt Mitcham, l'ancien propriétaire, raconte que malgré le fait que l'endroit ait l'air d'un paradis paisible, une famille y a été massacrée, et que le lieu jouit depuis d'une mauvaise réputation ; il y reste cependant très attaché, expliquant que. Dans un sens plus symbolique, le « Paradis » renvoie à l'apparente beauté hypnotisante qui se dégage du

La famille et le pouvoir.

Les parents sont censés protéger leurs enfants du mal et des dangers, leur permettant de grandir dans les meilleures conditions possibles. C'est un élément qui manque chez pratiquement tous les personnages de la série. Il n'y a pas de famille « traditionnelle » représentée, aucune famille avec un père et une mère. La mère de Tui n'habite pas avec elle chez Matt et elle ne rencontre pas sa fille une seule fois au cours des épisodes. Jamie vit avec sa mère célibataire, mais dans une caravane dans le jardin de leur maison. La mère de Johnno n'est pas mentionnée. Le « père » de Robin s'est noyé dans le lac lorsqu'elle était enfant. La figure du père est presque intégralement occupée par Matt Mitcham qui se révèle être le père de cinq des personnages. Cependant, il semble avoir été incapable de protéger Tui des dangers et des traumatismes – ni Robin à l'époque où elle a été agressée (même s'il lui a rendu une certaine forme de justice). Mais bien que Matt ait été dépassé à de nombreuses reprises, il semble réellement se préoccuper de sa

Le viol et la violence.

La ville de Laketop semble entretenir une « culture du viol. » En effet, Robin a été violée adolescente par une bande d'adultes ivres ; Tui tombe enceinte à douze ans à la suite d'un viol dont elle ne garde aucun souvenir. Enfin, Robin découvre l'organisation de réhabilitation corrompue qu'a mis en place Al, impliquant plusieurs hommes et du Rohypnol () pour violer de façon systématique tout un groupe d'adolescents censés être sous sa protection. De plus, et malgré ses dénégations, il est probable qu'Al a abusé de Robin au cours de la soirée chez lui après l'avoir droguée. Par ailleurs, la gravité des crimes mentionnés (viol et viol sur mineur, sans parler du meurtre) est prise à la légère par la plupart des hommes des forces de police et accentue l'impression d'une certaine banalité et minorisation de ce genre de crime dans la ville.  La violence est omniprésente dans la série, qu'elle soit physique ou, bien plus souvent, psychologique. Passée de génération en génération, elle est la seule solution que trouvent les personnages pour s'en sortir, comme une échappatoire virile aux traumatismes : Robin enfonce un tesson de bouteille dans

La vérité et l'ignorance.

La série pose régulièrement la question de l'importance de la vérité, de la connaissance, en même temps que de son antonyme, l'ignorance. L'épisode 3 est à cet égard particulièrement centré sur la question. C'est à cette unique occasion que Robin évoque l'enfant auquel elle a donné naissance après le viol en réunion dont elle a été victime à quinze ans. Elle raconte à Al qu'elle a reçu une lettre de sa fille qui veut connaître ses parents : elle a le choix entre ne pas lui répondre, lui mentir ou lui dire que son père est un violeur et qu'elle n'aurait jamais dû naître. La vérité occupe alors une place bien faible par rapport à la portée dramatique qu'elle pourrait avoir. Robin déclare finalement. L'identité du père est et reste incertaine (tout comme celle de celui de l'enfant de Tui à la fin de la série), étant donné la multiplicité des agressions. De même, Robin apprend que Johnno, son petit-ami de l'époque, était présent au cours de son viol, et elle ne peut se résoudre à ce qu'il lui raconte

Images récurrentes.

Les têtes de cerfs.

Les têtes de cerfs montées sur les murs des différents endroits filmés de la série sont nombreuses. Elles représentent habituellement une forme de trophée, symbolisant le pouvoir du chasseur sur l'animal, du fort sur le faible. Ces têtes empaillées sont présentes entre autres dans le générique, dans le bureau de Al, le salon de Matt, la salle de bal du lycée et la chambre marron où ont lieu les viols des adolescents. De la même manière que ces « trophées de chasse », Al a affiché les photos encadrées des enfants qu'il a « aidés » à se

L'eau.

Tui et Robin s'immergent respectivement dans l'eau du lac au cours de la série, une façon de purifier leurs corps violés et/ou d'apaiser leur esprit en manque de foi ou d'avenir heureux. L'eau du lac, qui semble pure et paisible, cache dans ses tréfonds une noirceur d'encre, symbolisant ainsi l'âme humaine. Le lac, mystérieux et dangereux, est le point central de la série – à la fois le point de départ et le point final, au sens propre comme au sens figuré (la série commence avec Tui qui s'immerge dans le lac et

Format.

Une série policière ou un film en six parties?

La série est basée sur un banal scénario policier de meurtre et/ou de disparition. Mais son traitement diffère des autres séries du même genre, notamment des (des enquêtes résolues dans l'épisode) diffusés sur les réseaux publics américains en particulier ("Columbo", "", "Les Experts", ""...). Sur Slate.com, un critique écrit que Sur un rythme beaucoup plus lent que d'autres séries du genre, et avec un nombre d'épisodes à la fois plus grand (l'enquête se déroule sur les sept épisodes) et plus petit (une saison de série habituelle compte entre 13 et 24 épisodes), l'enquête policière devient le fil rouge autour duquel gravitent les personnages. La réalisatrice s'emploie ainsi à creuser la psychologie des personnages plutôt qu'à résoudre rapidement le mystère de la disparition de la fillette – et de la découverte de son violeur. Considéré par sa créatrice comme un « anti-"" », "" s'intéresse moins aux sciences criminelles et légales qu'à une enquête cohérente et un personnage central tourmenté :.  Alors que les histoires impliquant violence

Décor, style et rythme.

La réalisation installe une atmosphère mystérieuse, étouffante et envoûtante, froide et organique, avec des paysages à la beauté rude et sauvage, à la fois fascinants et menaçants. À la limite du surnaturel, le décor est un personnage à part entière, le scénario intégrant la nature à la diégèse de la série. Jane Campion explique que l'histoire policière qui définit la série est largement influencée par le décor : Toute la série est emplie d'une ambivalence entre la beauté extérieure et la laideur intérieure, où l'eau qui dort n'est qu'une illusion de la paix et du bonheur. Un commentateur écrit à ce propos que Enfin, le style cinématographique rappelle certaines productions nordiques, en particulier pour la représentation du climat – le

Analyse.

Des personnages atypiques.

Même si la base du scénario est digne d'un film policier, d'un, elle contraste avec le genre non seulement dans le traitement de l'enquête, plutôt inconventionnelle vis-à-vis du « canon » des séries criminelles, mais aussi dans sa représentation des personnages. Tui en est l'exemple type : elle disparaît, mais elle n'est pas morte ; à douze ans, elle est plus mûre que bien des adolescents de son âge et elle décide, devant toutes les menaces qu'elle identifie, de mettre au monde son enfant seule dans la forêt, démontrant une capacité d'analyse et un instinct de protection rare ; physiquement, elle ne correspond pas non plus aux stéréotypes habituels des séries américaines : elle n'est pas une – comme Laura Palmer dans "" par exemple – mais une délinquante sauvage et solitaire d'origine asiatique.  Le

De multiples niveaux de lecture.

Sur la ligne familière et traditionnelle de l'enquête policière vient se greffer une histoire parallèle, celle de l'installation d'un groupe de femmes brisées dans la région. Si la série commence avec le mystère du viol de Tui, c'est véritablement l'intrusion des femmes dans la communauté de Laketop qui va servir d'élément déclencheur à l'action.  La série joue beaucoup sur le symbolisme des choses qui sont représentées à l'écran. Les têtes de cerf sont les trophées, symbolisant la victoire du puissant sur le faible, et de l'homme sur la femme dans cet environnement

La "".

Les thèmes chers à la réalisatrice sont retrouvés dans la série. Comme dans "La Leçon de piano", elle prend comme héroïnes des femmes blessées ; elle aborde également, à l'instar de ", la sexualité des femmes avec des personnages féminins qui se dénudent, physiquement ou émotionnellement, dans une histoire à la jonction entre sexe et violence.  Certains commentateurs se sont empressés de voir la série comme une allégorie – – mais la complexité des personnages appelle également à une vision plus terre-à-terre du message des scénaristes, notamment en raison du fait qu'ils ont inclus dans leur œuvre des questions raciales, géographiques, sociologiques voire politiques. En effet, plutôt que de considérer l'équation simpliste « Femme = Bien » et « Homme = Mal », il semble que la série établisse un rapport du type « Étrangers = Différents » et « Locaux = Identiques ».

Accueil.

Les critiques de la série ont été extrêmement positives. Certains commentateurs l'ont qualifiée comme étant « magnifique », « magistralement réalisée », « mystérieuse », « captivante », alors que plusieurs analystes parlent de « chef-d'œuvre. » Les critiques ont été particulièrement enthousiastes à propos du scénario, du jeu des acteurs, de la réalisation et du rythme. Une journaliste du'résume ainsi': alors que le " la qualifie de  L'actrice Elisabeth Moss, révélée par la série "", est largement félicitée pour son rôle, confirmant son talent pour interpréter des, et apportant au personnage une captivante combinaison de sang-froid, de vulnérabilité et de rage, la menant parfois à la limite de la désintégration. Certains critiques comparent ce rôle et celui de Peggy Olson, en disant que même si Robin est plus forte et courageuse que Peggy, elles partagent ténacité, ambition et intelligence, tout en entretenant des rapports ambigus avec leurs patrons respectifs (Al Parker et Don Draper). Alors que Robin est rapprochée de Clarice Starling dans "Le Silence des agneaux", Moss est remarquée pour la façon dont l'actrice, comme Jodie Foster en 1991, a réussi à se fondre dans son personnage.  Peter Mullan, habitué des rôles de rustres au cœur blessé (récemment dans'ou '), « excelle » en brute alcoolique, alternant les accès de violence, d'accalmie et de démence. Il joue son rôle en gardant l'accent écossais pour lequel il est célèbre et il est comparé au personnage de Harvey Keitel dans "La Leçon de piano", accaparant l'attention

DVD et making-of.

La série est annoncée pour une sortie en DVD édité par à partir du.  Dans l'été 2013, un making-of de la série intitulé ", d'une durée de 52 minutes, a été diffusé au cours du Festival international du film de Wellington en juillet-août et sur le.

La première saison raconte l'enquête d'une jeune inspectrice sur la disparition d'une fillette de douze ans, enceinte, dans une petite ville lacustre du sud de la Nouvelle-Zélande. Elle aborde la question des violences faites aux femmes et la lutte entre le bien et le mal dans un. Les acteurs Elisabeth Moss, Peter Mullan, David Wenham et Holly Hunter interprètent les rôles principaux et la réalisation est assurée par Jane Campion et Garth Davis.


Histoire.

Fondation.

Le nom de domaine defensedistributed.com a été enregistré le. Le site web a lancé une campagne de financement participatif en pour collecter mais celle-ci a été bloquée après trois semaines. Defense Distributed continua son appel aux dons sur son site web et parvint à récolter la somme de voulue en, notamment grâce aux payement par paypal ou Bitcoin. L’organisation a été présentée au public à partir de par Cody Wilson, qui s’est présenté comme l’un des fondateurs et le porte-parole.  Les membres de Defense Distributed sont un mélange d’étudiant, d’ingénieur et de programmeur venant des États-Unis d’Amérique et d’Allemagne.

Objectif.

Selon le site web de Defense Distributed, l'association est organisée et exploitée à des fins caritatives et littéraires, en particulier « pour défendre la liberté civile de l'accès populaire aux armes tels qu'ils sont garantis par la Constitution des États-Unis et confirmés par la Cour suprême, en facilitant l'accès mondial aux armes, et la production collaborative de l'information et des connaissances liées à l'impression 3D des armes et à publier et à diffuser de telles informations et connaissances en matière de promotion de l'intérêt public ».

Accueil.

Accueil aux États-Unis.

Defense Distributed a reçu à la fois de forte éloges ainsi que des critiques. Il est intéressant de noter qu’il n'a pas été approuvé par la National Rifle Association (NRA), qui est pourtant la plus grande association de défense des utilisateurs d’armes à feu aux États-Unis, et qui à ce jour n'a fait aucun commentaire public sur l'organisation ou ses activités. Defense Distributed a été en revanche approuvé par les Gun Owners of America (GOA). Les critiques, quant à elles, ont accusé l'organisation de mettre en danger la sécurité du public et de tenter de contrecarrer et de modifier le système américain de gouvernement. Commentant les déclarations théâtrales fréquentes de Défense Distributed, Aaron Timms de Blouin News décrit l'organisation comme exerçant « la plus grande performance de l'art politique du [21e siècle]. ».  L'icône du logiciel open source Eric S. Raymond a approuvé l'organisation et ses efforts, appelant Defense Distributed « amis de la liberté » et de l'écriture : « J'approuve tout développement qui le rend plus difficile pour les gouvernements et les criminels à monopoliser l'usage de la force comme les imprimantes 3D deviennent moins coûteux et plus omniprésente, cela pourrait être une étape importante dans la bonne direction ».

Accueil en France.

L’accueil de ce projet en France est source d’une grande inquiétude sur la difficulté de régulation de ce mode de fabrication d’armes à feu et des conséquences sur leur diffusion. Ainsi parmi les risques soulevés on retrouve celui de voir ce projet détourné à des fins de terrorisme. De même de nombreuses personnes voient dans cette destitution du contrôle des armes par le gouvernement un premier pas vers une forme d’anarchie.

Légalité.

La production d'arme sans autorisation, en France est illégale et est punie d'un emprisonnement de sept ans et d'une amende de, selon l'Article L2339-2 du Code de la défense.

Defense Distributed est une association en ligne de fabrication d’armes à feu open-source, appelé Wiki Weapon. Parmi les objectifs de l'organisation est de développer et de publier librement les schémas de conception d'armes à feu qui peuvent être téléchargés et reproduits par n'importe qui avec une imprimante 3D.


Nations engagées.

33 équipes ont participé à la compétition :

Déroulement de la compétition.

Les nations sont classées en plusieurs groupes en additionnant les points obtenus au classement mondial par les joueurs qui composent les équipes.  Il n'y a donc que les équipes du Groupe 1 qui peuvent jouer pour le titre. Tous les matches joués comptes pour le classement des joueurs.  Chaque rencontre se déroule en 5 matches : un simple hommes (SH), un simple dames (SD), un double hommes (DH), un double dames (DD) et un double mixte (MX).

Groupe 1.

Phase préliminaire (poules).

Groupe 1A.

Matches joués les 22, 23 et 24 mai.

Groupe 1B.

Matches joués les 22, 23 et 25 mai.

Groupe 1C.

Matches joués les 22, 23 et 24 mai.

Groupe 1D.

Matches joués les 22, 23 et 25 mai.

Groupe 2.

Groupe 2A.

Matches joués les 23, 25 et 26 mai.

Groupe 2B.

Matches joués les 24, 25 et 26 mai.

Matches de classement.

Matches joués le 27 mai.

Groupe 3.

Matches joués les 22, 24, 25 et 26 mai.

Matches de classement.

Matches joués le 27 mai.  Victoire du Viêt Nam par, c'est-à-dire que l'adversaire ne s'est pas présenté, a été exclu ou encore a déclaré forfait.

Groupe 4.

Matches joués du 22 au 26 mai.

La Sudirman Cup 2011 est la de cette compétition, appelée également Championnat du monde de badminton par équipes mixtes. La compétition s'est déroulée du 22 au 27 mai 2011 à Qingdao en Chine.


Lieux des compétitions.

Les deux salles pour le tournoi ces finales sont : l'American Airlines Arena de Miami et l'AT&T Center de San Antonio.

Avant les finales.

Heat de Miami.

Le Heat de Miami est champion en titre et meilleur bilan de la saison régulière.  Lors de la saison régulière, le Heat a terminé champion de la division Nord-Ouest et premier de la Conférence Est avec le meilleur bilan de la ligue (66 victoires pour 16 défaites).  Au cours des playoffs, ils ont successivement éliminé les Bucks de Milwaukee sur le score sec de quatre victoires à zéro, puis les Bulls de Chicago (4-1) et difficilement les Pacers de l'Indiana au bout du septième match.

Spurs de San Antonio.

Les Spurs de San Antonio participent à leur cinquième finale NBA. Ils ont gagné les quatre précédentes en 1999, 2003, 2005 et 2007. Pour Tim Duncan et Gregg Popovich, il s'agit de leur cinquième finale également alors que pour Tony Parker et Emanuel Ginóbili c'est la quatrième. Par contre c'est leur première finale où ils n'ont pas l'avantage du terrain.  Lors de la saison régulière les Spurs ont terminé la saison champion de la division Nord-Ouest et second de la Conférence Ouest (derrière le Thunder d'Oklahoma City Champion de la Division Nord-Ouest) avec un bilan de 58 victoires pour 24 défaites.  Au cours des playoffs ils ont successivement éliminé les Lakers de Los Angeles sur le score sec de quatre victoires à zéro, puis les Warriors de Golden State (4-2) et les Grizzlies de Memphis à nouveau en quatre matchs 4 à 0.

Les Finales.

"Toutes les heures sont en (UTC−4)"

Match 1.

Les Spurs s'imposent chez le Heat dans ce match 1 92 à 88, grâce à Tony Parker qui marque à 5,2 secondes de la fin du match et offre deux possessions d'avance à son équipe. San Antonio a marqué 23 points dans le quatrième quart-temps, tout en limitant Miami à 16. Parker a mené son équipe avec 21 points et 6 passes. Le Heat mène à la mi-temps 52-49, et LeBron James enregistre un triple-double dans le match (18 points, 18 rebonds et 10 passes décisives). Mais à Miami Dwyane Wade, qui a marqué 17 points, n'en a marqué aucun dans la dernière période, et Chris Bosh, qui a enregistré 13 points n'en marque que 2 au quatrième quart-temps. À propos du tir de Parker, LeBron James dit et Parker de rajouter.

Match 2.

Le match est serré jusqu'à la fin du temps oú le Heat de Miami inscrit un run (série)de 33 points contre 5 seulement pour les Spurs. Écart définitif qui permet l'égalisation de Miami.

Match 3.

Le nouveau big 3 permet aux San Antonio Spurs de réaliser une performance exceptionnelle : 36 points d'écart finalement, ( gros écart de l'histoire des finales NBA, exploits seulement réalisé par les Bulls de Chicago en 1998 face à Utah et les Celtics de Boston en 2008 contre les Lakers de Los Angeles. La presse parle de nouveau "Big 3" pour saluer les performances de Dany Green, meilleur marqueur du match, de la performance très complète de Kawhi Leonard, et des 24 points (record en playoffs) de Gary Neal. Alors que par opposition le "vieux" Big 3 des Spurs réalise un match assez moyen (blessure de Parker et contre performance de Manu Ginobili notamment).

Match 4.

Dos au mur le Heat de Miami s'impose à San Antonio grâce à la superbe performance du Big 3 floridien (85 points pour les "Three Amigos" finalement). Ce match est notamment marqué par la renaissance de Dwayne Wade qui réalise une immense performance. Lebron James dira après le match : « On a revu ce soir le Flash de 2006 ».

Match 5.

Le match 4 était la renaissance de Wade, le match 5 est celui du retour triomphal de Manu Ginobili, il inscrit 24 points et 10 passes décisives pour son premier match de la saison en tant que titulaire. L'ensemble des titulaires des Spurs réalisent une grosse partie, 26 points à 10/14 au shoot pour Paker, 24 points pour Green, 17 points-12 rebonds pour Duncan, 16 points-8 rebonds pour Leonard. Boris Diaw réalise aussi une grosse performance défensive sur Lebron James le limitant à un 1/8 au shoot quand il défendait sur lui.

Match 6.

Le match est remporté par Heat après une fin de partie incroyable, en effet les Spurs avaient 5 points d'avance à 28 secondes de la fin. Les trois points de James et de Allen à 5 secondes du buzzer forcent une prolongation.

Équipes.

<br

Les finales NBA 2013 sont la dernière série de matchs de la saison 2012-2013 de la NBA et la conclusion des séries éliminatoires ("") de la saison. Le champion de la conférence Est le Heat de Miami rencontre le champion de la conférence Ouest les Spurs de San Antonio. Les Spurs disputent leur cinquième série finale et ont gagné les quatre finales qu'ils ont disputées (1999, 2003, 2005 et 2007) alors que le Heat en est à sa quatrième participation (dont la troisième consécutive), il a gagné deux fois (2006 et 2012) et perdu une fois (2011).


Implémentation.

Google fournit l'application mobile pour les systèmes Android, BlackBerry, iOS et des portages compatibles ont été réalisés pour Pebble, entre autres.  Des versions passées du logiciels étaient open source, mais les versions actuelles sont sous une licence propriétaire.

Description technique.

Il s'agit de créer un code éphémère, calculé depuis une clef numérique propre à l'utilisateur. Lors d'une première utilisation Google génère une clef numérique secrète de 80 bits unique pour chaque utilisateur. Cette clef est transmise sous forme d'une chaîne de 16 caractères en base 32 ou par l'intermédiaire d'un code QR. L'application mobile calculera à chaque connexion une signature numérique HMAC-SHA1 basée sur cette clef fixe, en codant le nombre de périodes de 30 secondes écoulées depuis l'« epoch » Unix. Une partie de cette signature est prélevée et convertie en un nombre à 6 chiffres affiché par l'application et que l'utilisateur doit recopier sur le site web, en plus de son mot de passe.

Technologie.

Google Authenticator implémente l'algorithme de mot de passe à usage unique définie dans l'IETF, et l’algorithme de génération de mot de passe unique basé sur HMAC défini dans l'IETF.

Pseudocode de l'algorithme.

La est peu précise sur la taille du message passé à HMAC-SHA1. Il est écrit simplement que des tailles supérieures à 32 bits doivent être supportées. La taille de 64 bits est donc issue des implémentations usuelles que l'on trouve. De même pour le caractère Big Endian des nombres utilisés.

État open source du logiciel pour Android.

En l'état de, l'application Google Authenticator disponible sur Google Play Store est couverte par une licence propriétaire. Google a rendu disponibles les versions précédentes de l'app Authenticator sur son répositoire GitHub. La page du projet affirme :  En réponse à la transition de Google Authenticator vers une licence propriétaire, un clone open source nommé FreeOTP a été créé, en incluant des parties du code original de Authenticator, mais surtout du code nouvellement écrit. Une variante moins populaire nommée OTP Authenticator est également disponible sur Google Play.

Google Authenticator est un logiciel de génération de mots de passe à usage unique permettant l’authentification à deux facteurs, développé par Google. Le logiciel fournit un nombre de 6 chiffres que l'utilisateur doit donner lors de son authentification, en plus de son pseudo et de son mot de passe. Développé à l'origine pour les services Google (comme Gmail), le logiciel permet de s'authentifier sur des services tiers tels que LastPass, Discord ou Dropbox.


Carrière.

Joueur de baseball à l'Université Duke en Caroline du Nord, Nate Freiman est d'abord repêché au de sélection par les Rangers du Texas en 2008 mais il ne signe pas avec le club. Il est mis sous contrat par les Padres de San Diego, qui le repêchent en en 2009 et amorce la même année sa carrière professionnelle dans les ligues mineures.  En 2012, il évolue pour l'équipe de baseball d'Israël qui tente la qualification pour la Classique mondiale de baseball 2013. Il joue la Classique mondiale de baseball 2017, pour laquelle Israël est qualifié. Après quatre années passées dans l'organisation des Padres, où il atteint le niveau Double-A, Freiman passe aux Astros de Houston via le repêchage de règle 5 le. Invité au camp d'entraînement des Astros le printemps suivant, il est abandonné au ballottage et réclamé le par les Athletics d'Oakland.  Nate Freiman fait ses débuts dans le baseball majeur à l'âge de 26 ans avec Oakland le. Il réussit son premier coup sûr à son premier passage au bâton, une frappe contre Joe Saunders des Mariners de Seattle qui fait marquer un point et termine son premier match avec deux coups sûrs et un point produit dans une victoire des Athletics. Le 15 avril suivant, il frappe son premier coup de circuit, contre Érik Bédard des Astros de Houston. Freiman est nommé meilleure recrue du mois de mai 2013 dans la Ligue américaine grâce à, notamment, une moyenne au bâton de,351 durant cette période. Il complète sa première saison dans les majeures avec 4 circuits, 24 points produits et une moyenne au bâton de,274 en 80 parties jouées.  Il débute 2014 dans les ligues mineures avant d'être rappelé par Oakland à la fin juin. En 36 matchs des A's, il ne frappe que pour,218 de moyenne au bâton avec 5 circuits.

Taille.

Selon les données disponibles, Nate Freiman serait le plus grand joueur de position à avoir évolué dans les Ligues majeures. Freiman, qui pèse 113 kg (250 livres), mesure 2,03 m (6 pieds 8 pouces), une taille particulièrement inhabituelle pour un joueur de position, les plus grands tels Jon Rauch et Randy Johnson étant habituellement lanceurs.

Vie personnelle.

Il est marié à la golfeuse de la LPGA Amanda Blumenherst, dont il est parfois le caddie entre deux saisons de baseball.

Nathan Samuel Freiman (né le à Washington, États-Unis) est un joueur de premier but des Ligues majeures de baseball. Il évolue en 2013 et 2014 pour les Athletics d'Oakland. Sa haute taille en fait le joueur de position le plus grand à avoir joué dans le baseball majeur. En, il est sous contrat avec les Braves d'Atlanta.