Biographie.

Wheaton est le fils de Debra Nordean "Debbie" (née O'Connor), actrice, et Richard William Wheaton, Jr, médecin spécialiste. Il a un frère, Jeremy, et une sœur, Amy.  Adolescent, il est devenu célèbre grâce au film "Stand by Me" et son rôle dans "". Dans l'ouvrage "Just A Geek", publié en 2004, il se définissait lui même comme un acteur "has-been". Ne réussissant pas à faire décoller sa carrière d'acteur, il cumule des petits rôles, fait des doublages, se diversifie dans l'écriture et le poker.  Wil Wheaton se définit comme athée.

Cinéma.

Wheaton fait ses débuts d'acteur dans le téléfilm, et son premier rôle au cinéma a été celui de Martin Brisby dans le film d'animation "The Secret of NIMH" en 1982.  C'est en 1986, avec le rôle de Gordie Lachance dans "Stand by Me", l'adaptation cinématographique de la nouvelle de Stephen King, "The Body", qu'il attire l'attention du public.  De 1987 à 1991, pendant les quatre premières saisons de "", il joue le rôle de Wesley Crusher. Ce rôle est devenu un rôle récurrent plus tard dans la série.  En 1991, il joue le rôle de Joey Trotta dans le film d'action "Toy Soldiers".  À la fin des années 1990 et au début des années 2000, Wheaton a joué dans plusieurs films indépendants, dont le court métrage'en 2001, un film primé dans lequel il dépeint un travailleur de péage du Kansas frustré. En 2002, pour sa performance dans ', il reçoit le prix du meilleur acteur au.  De 2009 à 2011, il joue le rôle de Fawkes, le leader de la guilde « Arche de l'Anarchie » dans la web-série "The Guild".  De 2009 à 2019, il joue son propre rôle dans 17 épisodes de la série à succès "The Big Bang Theory". Il y campe d'abord l'un des plus farouches ennemis de Sheldon Cooper avant de finalement devenir son ami.

Jeux.

Après avoir quitté Star Trek, en 2002, il travaille pour NewTek, où il a aidé à développer le matériel de montage vidéo 4000, utilisant son image en temps qu'évangéliste technologique pour ce produit.  En 2004, Wheaton commence à parler de poker sur son blog, y relatant ses expériences de jeu, lors de tournois de Texas Hold'em joués localement et à Las Vegas. En 2005, il participe au World Poker Tour. En 2005, Wheaton rejoint l'équipe PokerStars, et participe aux WSOP 2005. N'ayant aucun resultat enregistré sur The Hendon Mob, il n'enregistre pas les résultats escomptés sur le circuit de poker professionnel, et en, il annonce qu'il quitte la team Pokerstars.  Le, Wil Wheaton donne une conférence sur les jeux vidéo à la Penny Arcade Expo.  Il a donné sa voix pour réaliser certains dialogues dans "EverQuest II", un MMORPG.  Il prête également sa voix au personnage de Robin pour les jeux de DC Universe Online.  Depuis, il anime "Table Top", une émission sur les jeux de société sur la chaine YouTube "Geek And Sundry".  Il double aussi le personnage Abraham Lincoln dans le jeu.  Il prête sa voix au personnage d'Earl Harlan dans les épisodes 56, 61, 65 et 78 du podcast Welcome to Night Vale.

Divers.

Un astéroïde porte son nom : 391257 Wilwheaton.

Wil Wheaton, né le à Burbank, Californie (États-Unis), est un acteur et écrivain américain, connu pour avoir tourné dans le film "Stand by Me" puis la série ""


Description.

Ce mode de diffusion est très robuste en usage mobile grâce à la modulation utilisée (DQPSK). Il a été développé pour la diffusion de la télévision en mobilité sur des appareils de petites dimensions tels que des téléphones mobiles ou des PDA.  Ce mode est standardisé par l'ETSI depuis juin 2005 sous les numéros TS 102 427 et TS 102 428. Cette norme a été amendée en 2009 pour y ajouter un profil radio. Le T-DMB fait partie intégrante des trois profils radio numérique définis dans le cadre des normes DAB.  Ce standard est conçu pour transmettre des services de radio ou de télévision. Le T-DMB utilise un codage audio (AAC+) et vidéo (H.264) très performants. Le T-DMB permet également de diffuser des applications interactives BIFS (c’était la première norme de radio numérique à le permettre). Les composantes audio, vidéo et BIFS sont synchronisées grâce au MPEG-4-SL et sont transportées dans un flux MPEG-2 TS. Le T-DMB permet de diffuser 9 services radio ou 3 services de télévision par multiplex.

Utilisation.

Le T-DMB () est déployé pour des services de télévision mobile en Corée du Sud où plus de treize millions de récepteurs avaient été vendus en. Ce standard a également été choisi par l'Inde en et par la Chine.  En France, le gouvernement avait choisi, en 2007, le T-DMB comme norme officielle de diffusion de radio numérique. Cependant, à la suite du non-démarrage de la radio numérique à la date prévue (2009), la norme DAB+ a été autorisée également. Lors du démarrage effectif de la radio numérique en 2014, seule une station utilisait le T-DMB. Depuis, cette norme n'est plus autorisée par la loi.

La T-DMB (, « Diffusion Multimédia Numérique Terrestre ») est un système de diffusion numérique terrestre de télévision et de radio, basé sur le Digital Audio Broadcasting (DAB). Le T-DMB a été développé en Corée du Sud. Le forum WorldDAB (qui regroupe des diffuseurs, constructeurs, centres de recherches et opérateurs) l'a normalisé au sein de la famille de normes européennes qui définissent le standard DAB.


Biographie.

Enfance et adolescence.

Née à Berlin de parents bourgeois qui ont soutenu sa vocation de peintre avant de mourir prématurément, elle s'intéresse très tôt à l'art et suit des cours particuliers de dessin avant de fréquenter l'École d'art pour femmes de Düsseldorf à partir de 1897, son sexe lui interdisant d'entrer dans une académie des beaux-arts. Après un voyage de deux ans aux États-Unis, Münter déménage à Munich en 1901. Ne pouvant toujours pas entrer à l'académie des Beaux-Arts, elle fréquente une école de peinture pour femmes, tout en se rendant aux cours de peinture de l'école de Vassily Kandinsky, "la Phalange". À l'été 1902, le peintre russe invite sa brillante élève à suivre ses cours d'été dans les Alpes, au sud de Munich, dans le village de Murnau am Staffelsee, en Bavière. Pendant ce séjour, une relation amoureuse s'établit entre le maître et sa jeune élève qui continue de suivre ses cours pendant un an, jusqu'à ce que Kandinsky ferme son école. Gabriele Münter et Vassily Kandinsky affichent alors leur liaison ; ils vivent ensemble sans être mariés, ce qui constitue en soi un acte de courage pour une jeune femme au début du.

Vie avant la Première Guerre mondiale.

Lors de leur premier séjour à Paris de 1906 à 1907, Münter et Kandinsky découvrent les œuvres d'Henri Matisse et du fauvisme. Cette découverte va profondément bouleverser le style de Münter. En 1907, elle a déjà rempli plusieurs carnets de croquis. Elle tient également un journal et documente ses voyages avec un appareil photo. Elle tisse des liens amicaux avec la plupart des plus célèbres artistes de l'époque. Elle exécute un certain nombre de gravures sur linoléum, puis se met à étudier l'œuvre de Paul Gauguin. Influencée par ce dernier, elle peint à l'occasion au couteau. À Paris, elle perfectionne aussi sa technique de gravure sur bois, ce qui lui permet de réaliser des travaux plus précis en moins de temps. Elle crée de nombreuses gravures sur bois ou sur métal qui constituent un quart de son œuvre. À son retour à Munich, elle peint également de petites peintures de style impressionniste. L'art de Münter reste encore attaché au figuratif.  En 1909, elle achète une maison à Murnau am Staffelsee. Elle y passe ses étés avec Kandinsky et y reçoit de nombreux artistes munichois de l'avant-garde artistique : Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky et Adolf Erbslöh. Plus tard, Franz Marc, August Macke et le compositeur Arnold Schönberg séjournent aussi dans la « maison des Russes ». Münter y passera une grande partie de sa vie et y mourra en 1962. Vers 1910, elle commence à utiliser le verre comme support de ses tableaux. Ce procédé est ensuite adopté par Kandinsky, Franz Marc, Macke et Heinrich Campendonk. Elle demeure toutefois la première à copier les pratiques traditionnelles liées à cette technique. Elle participe à la création de la nouvelle fondation des artistes munichois, qu'elle quitte en 1911 avec Kandinsky, Franz Marc et Alfred Kubin. Ensemble, en 1911, ils fondent le groupe expressionniste d'avant-garde appelé "Der Blaue Reiter" (Le Cavalier bleu), dont ils forment le noyau dur auquel se joint Paul Klee. C'est lors d'une de leurs expositions communes que Münter connaît son premier vrai succès artistique. Kandinsky et Münter forment un couple uni et entreprennent de nombreux voyages en Tunisie, aux Pays-Bas, en Italie et en France.  Pendant la Première Guerre mondiale, Vassily Kandinsky, devenu ennemi de la Patrie, quitte l'Allemagne et retourne en Russie. Münter vit quant à elle en Scandinavie de 1915 à 1920 et rencontre Kandinsky une dernière fois à Stockholm avant que celui-ci ne rompe définitivement en 1917. Un an plus tard, Münter apprend que celui-ci vient de se marier.

Vie dans l'entre-deux-guerres.

À partir de 1920, Münter vit entre Cologne, Munich et Murnau. Les dépressions chroniques dont elle souffre l'éloignent de la peinture. Ce n'est qu'après son installation à Berlin, en 1925, qu'elle se remet à créer et que voient le jour ses petits portraits de femme au crayon. Sa créativité connaît une nouvelle impulsion lors d'un séjour prolongé à Paris en 1929-1930. En 1931, elle déménage à Murnau avec son deuxième compagnon, l'historien d'art Johannes Eichner. Là-bas, elle peint des natures mortes fleuries, mais aussi de nombreuses études abstraites à la peinture à l'huile.

Vie pendant la Seconde Guerre mondiale.

En 1937, les nazis lui interdisent d'exposer, ce qui l'oblige à se retirer de la vie publique. De même, les œuvres de Kandinsky et des autres membres du Cavalier bleu sont qualifiées d'art dégénéré par les nazis. Ce n'est que grâce à Münter, qui cache leurs œuvres dans le sous-sol de sa maison de Murnau, que survivent la plupart des toiles de la période d'avant-guerre, si décisive et productive pour le mouvement et pour Kandinsky.

Vie après-guerre.

Après la Seconde Guerre mondiale, Münter est chargée d'une rétrospective sur les œuvres du Cavalier bleu pour la Maison des Arts de Munich. À partir de 1950, une exposition de ses œuvres complètes est présentée dans de nombreux musées allemands. Pour son quatre-vingtième anniversaire, elle offre à la ville de Munich l'intégralité de sa collection, qui compte beaucoup de ses propres œuvres, mais aussi plus de quatre-vingt œuvres de Vassily Kandinsky et d'autres membres du Cavalier bleu, offrant subitement une renommée internationale à la Galerie du Lenbachhaus de Munich. Cette galerie abrite aujourd'hui la plus importante collection des œuvres du groupe du Cavalier bleu.  La « maison des Russes » de Murnau, aujourd'hui transformée en musée, abrite des œuvres personnelles de Gabriele Münter et Wassily Kandinsky et expose, outre des meubles et des murs peints, une collection d'objets folkloriques.  Un prix Gabriele Münter a été créé.

Style.

Le style de Münter a évolué au long de sa carrière mais c’est en 1908 à Murnau am Staffelsee que son développement artistique prend un tournant majeur alors qu’elle délaisse la touche et les couleurs impressionnistes pour adopter un nouveau style : l’expressionnisme. Son style se caractérise désormais par des couleurs pures appliquées en aplat ainsi que par des formes simplifiées, souvent délimitées par des contours noirs. Ses compositions sont dépourvues d’ombres et la perspective est réduite en faveur de la surface. Ce renouveau formel témoigne d’une quête de synthèse et d’une volonté de s’émanciper du modèle de la nature pour faire prévaloir l'expression d'un sentiment intérieur. Peintre de plein air, les paysages sont son motif préféré et constituent une source d’inspiration constante depuis ses tout débuts. La nature morte et le portrait font également partie des genres qu’elle pratique, son art restant presque toujours figuratif.()

Gabriele Münter (Berlin, – Murnau am Staffelsee, ) est une peintre allemande du mouvement expressionniste. Elle est l'une des représentantes majeures de l'avant-garde munichoise du début du en tant que membre du mouvement artistique "Der blaue Reiter" (mouvement du Cavalier bleu).


Résumé.

Le scénario d""' est écrit par Koji Igarashi et se poursuit dans l'occurrence suivante de la série : "".  Voici le résumé de la trame principale.  Le joueur contrôle Soma Cruz, un étudiant faisant un échange scolaire au Japon en l'an 2035. Dans la séquence d'introduction du jeu, celui-ci se rend au temple de Hakuba avec son amie Mina Hakuba pour assister à une éclipse solaire totale, mais alors qu'il franchit le portail du temple, il perd connaissance. En se réveillant, un homme habillé en noir se nommant Genya Arikado lui apprend qu'il se trouve, ainsi que son amie, dans le château de Dracula, à l'intérieur même de l'éclipse. Arikado oriente ensuite Sôma vers la salle du trône en lui affirmant que ce ne peut être qu'ici qu'il trouvera les réponses à toutes ses questions ainsi que le moyen de s'évader du château avec son amie.  Il s'ensuit alors un long périple à travers le château où le joueur fera d'abord la connaissance avec Graham Jones, un missionnaire se prétendant être la réincarnation de Dracula, puis avec Yoko Belnades, une sorcière au service de l'Église chargée de traquer Graham. Sôma la sauve d’ailleurs in-extremis au moment où Graham la blesse avec son poignard, sans toutefois lui causer de dégâts mortels. C'est Genya Arikado qui se charge ensuite de la soigner tout en continuant à inciter Sôma à atteindre la salle du trône.  Soma fait également connaissance avec un homme quinquagénaire amnésique se donnant pour nom « J. ». Plus tard, une fois que celui-ci a retrouvé la mémoire, il s’avère n’être autre que Julius Belmont, dernier descendant de l’illustre famille, qui faisait partie du groupe de chasseurs de vampires ayant vaincu Dracula et scellé son château dans l’éclipse en 1999.  Une fois arrivé à la salle du trône, Sôma doit affronter Graham qui, vaincu de la bonne manière, lui révèle que Dracula n'est autre que Sôma lui-même, et que Genya Arikado l'a fait venir dans le château dans l'unique but de le réveiller dans un lieu où ses pouvoirs magiques seraient assez puissants pour contenir le chaos siégeant dans l'âme du Comte Vampire.  Alors que Sôma veut accéder à la zone où est enfermé son chaos, il est arrêté par Julius Belmont qui n'a d'autre choix que de suivre son destin en engageant le combat dans un affrontement épique. Lorsque Julius est vaincu, Sôma reconnaît lui-même que celui-ci l'a épargné dans le dessein de lui laisser une chance d'affronter son chaos. Mais avant de le quitter, Sôma demande à Julius de lui promettre de venir le tuer si jamais il échouait dans son entreprise et devenait la proie des forces du mal, le réceptacle du nouveau Dracula.  Dans la dernière phase de jeu, Sôma doit traverser la zone la plus difficile du jeu jusqu'à atteindre le cœur du château, là où est enfermé le chaos qui corrompt le cœur de Dracula. Une fois celui-ci détruit, la victoire est totale, et Sôma est à jamais libéré de sa malédiction. Sôma et ses amis et alliés s’échappent alors de l’éclipse et se retrouvent sains et saufs au temple de Hakuba.

Fins.

"Castlevania: Aria of Sorrow" a trois fins possibles. Dans la première,Soma et Mina sortent simplement de l'éclipse,Soma disant qu'il avait l'impression qu'il devait rester au château. Dans la seconde et pire fin,Soma se réincarne en Dracula,et Julius vient l'affronter en disant qu'il est l'heure de tenir sa promesse. Dans la dernière et meilleure fin,Soma et ses amis sortent tous de l'éclipse et vivent normalement.

Système de jeu.

"" est un jeu d'action-aventure et de jeu de plates-formes, qui permet de faire évoluer son personnage comme dans un jeu de rôle. À la différence de la plupart des "Castlevania", le héros ne manie pas le fouet Vampire Killer mais diverses armes comprenant épées, lances ou haches. Équipé d'un simple poignard en début de jeu, le joueur trouvera au cours de son aventure un équipement de plus en plus puissant et se verra à terme manier des armes légendaires comme l'épée Durandal ou la lance Gungner. En tuant ses ennemis, Soma acquiert de l'expérience (qui lui permettra de monter de niveau) et plus rarement, l'âme du monstre qu'il a tué et qu'il pourra réutiliser en tant que pouvoir magique. Dans le jeu, chaque monstre possède une âme associée à un sort différent. Certaines âmes, défendues par des boss sont contenus dans des calices que Soma pourra atteindre une fois son gardien vaincu. À terme, l'avatar du joueur montera sans cesse en puissance et lui permettra d'accéder à des zones de plus en plus reculées et bien défendues du château.  Beaucoup de ces zones sont dissimulées et ne nécessitent pas d'être visitées pour finir le jeu. Le jeu dispose d'ailleurs de plusieurs fins distinctes qui sont de plus en plus difficiles à obtenir et qui révèlent des bouleversements de scénario et donnent accès à de nouveaux modes de jeu.

, intitulé au Japon, est un jeu vidéo de type metroidvania développé et édité par Konami, sorti en 2003 sur Game Boy Advance. Il est le troisième opus de la série "Castlevania" paru sur ce support. Le jeu est produit par Koji Igarashi.


Historique.

La période de création des "Trois Contes" est large puisque les premières ébauches de plan de "La Légende de saint Julien l'Hospitalier" datent de lorsque Gustave Flaubert, séjournant chez son père à Rouen, découvre dans une brève période à la fois les vitraux de la cathédrale de Rouen représentant la légende de Julien l'Hospitalier et une statuette en pierre du saint dans l'église de Caudebec-en-Caux. Par ailleurs, Flaubert a eu pour maitre de dessin le graveur rouennais, Hyacinthe Langlois qui publia un "Essai historique et descriptif sur la peinture sur verre" dans lequel il s'attache particulièrement aux vitraux de la "Vie de saint Julien" dont il donne une reproduction chère à l'écrivain qui l'utilisera pour l'édition de luxe de son ouvrage. Il reprend ses travaux sur "Saint Julien" en après la publication de "Madame Bovary" et avoir fait les premières corrections de "La Tentation de saint Antoine" à laquelle il souhaite dans un premier temps adjoindre son conte sur saint Julien pour un ouvrage commun devant paraître en 1857. Cependant, le procès de "Madame Bovary" ne lui permet pas de finir ce dessein et la "Légende de saint Julien" est remise à plus tard. C'est seulement en 1875, alors qu'il peine dans la rédaction de "Bouvard et Pécuchet", qu'il décide de s'accorder une pause et se remet au projet de "saint Julien" lors d'un séjour estival à Concarneau. Il finit ce premier conte traitant du Moyen Âge le et décide de le flanquer de deux autres nouvelles que seront d'une part "Un cœur simple", dans le plus pur style flaubertien de l'étude de caractères de ses contemporains, et d'autre part "Hérodias" narrant la décapitation de "saint Jean le Baptiste" par le tétrarque Antipas durant la période antique. Flaubert commence alors immédiatement l'écriture d"'Un cœur simple" dans lequel il réinvestit nombre de ses souvenirs d'enfance et personnes qu'il a connues alors. Il prend pour modèle « Mademoiselle Julie », la servante de ses parents qui l'éleva avant de passer à son service durant plus de cinquante ans jusqu'à sa mort, pour composer le personnage de Félicité. Lui-même et sa jeune sœur Caroline, morte en à vingt-deux ans, sont les Paul et Virginie, au nom évocateur, de la nouvelle, et sa tante Allais sera. L'écriture qui s'avèrera plus difficile qu'il ne le pensait, notamment pour finir la nouvelle, s'étale de au. Il entreprend sans délais le troisième volet de son triptyque auquel il a pensé au mois d' lors de la rédaction de la deuxième nouvelle et écrit à des Genettes :  Il en commence l'écriture à la fin d' et l'achève le pour un volume à paraître le. Les "Trois Contes" sont publiés dans un premier temps sous forme d'épisodes dans deux journaux : "Un cœur simple" en sept épisodes dans "Le Moniteur universel" du 12 au ; "Hérodias" en cinq épisodes dans le même journal du 21 au ; et "La Légende de saint Julien l'Hospitalier" en quatre épisodes dans "Le Bien public" du 19 au. Son éditeur Georges Charpentier publie le volume complet le. La réception du public est timide, notamment en raison des évènements politiques de (manifestations et répression par l'armée) et Flaubert en rend le président Mac Mahon responsable le qualifiant de « Bayard des temps modernes ». La réception critique est dans son ensemble beaucoup plus favorable au livre, bien que certains d'entre eux restent dubitatifs, voire très hostiles, envers la troisième nouvelle qui est généralement plus difficilement comprise.

Résumé.

"Un cœur simple".

Après une enfance misérable où elle fut placée comme simple fille de ferme dans la campagne normande à la suite de la mort de ses parents, Félicité fait la rencontre d'un jeune homme au bal qui lui plaît et la demande en mariage. Le moment dit, l'amoureux n'est pas au rendez-vous, et elle apprend que celui-ci s'est marié avec une riche vieille fille afin de payer un « homme » pour assurer sa conscription à sa place. Trahie, Félicité quitte la ferme et part pour Pont-l'Évêque à la recherche d'une place de bonne. Ses gages étant très bas, elle est employée par, une jeune veuve mère de deux enfants, Paul et Virginie, qui vit de ses rentes (les noms des personnages renvoient aux protagonistes du roman de Bernardin de Saint-Pierre paru en 1788). Félicité s'occupe de ses tâches avec efficacité et parcimonie, et se prend d'affection pour les petits, qu'elle chérit de tout son cœur.  Paul, pour son éducation, doit partir au collège de Caen, et Virginie commence son catéchisme accompagnée par Félicité, qui apprend ainsi les rudiments de la religion catholique, qui la fascine mais qu'elle interprète toutefois à sa manière. Virginie à son tour doit partir chez les sœurs pour faire son éducation, laissant sa mère seule. Félicité, privée des deux enfants, trouve désormais une chaleur affective avec son neveu Victor, qui lui rend visite de temps à autre. Les années passent ainsi, et en 1819 Victor s'engage comme marin au long cours. Félicité, peinée de ce départ court seule à pied au Havre pour les adieux. Un jour elle reçoit la triste nouvelle de la mort de son neveu à Cuba des suites de la fièvre jaune et sombre dans la tristesse. Quelques mois plus tard, c'est qui reçoit de mauvaises nouvelles sur la santé de Virginie, dont la faible constitution semble mal s'accommoder de problèmes pulmonaires. Les médecins recommandent un éloignement en Provence pour profiter du climat, mais décline la proposition alors que sa fille semble se remettre. Cependant la rémission est de courte durée, et Virginie est emportée par une fluxion de poitrine. Félicité veille deux jours et deux nuits la petite défunte : sa mère sombre dans le désespoir. Les années passent, au rythme des travaux de la maison et des événements de la première moitié du.  En 1828, le nouveau sous-préfet nommé à Pont-l'Évêque rend visite à. Ils viennent à se fréquenter et nouent une amitié bourgeoise de province. Le préfet, qui a vécu dans les îles, possède un domestique noir et un perroquet qui fascine Félicité car il vient des Amériques et lui évoque ainsi le souvenir de son neveu Victor. Le préfet se voit muté à une nouvelle affectation et laisse en guise d'adieu le perroquet à, qui n'en a que faire et le donne à sa bonne. Félicité le nomme Loulou, s'occupe affectueusement de lui, et transfère tout son amour sur cet étrange compagnon. Un jour que le perroquet profite de sa liberté pour s'échapper, Félicité part à sa recherche, finit par le retrouver, mais attrape une otite, qui dégénère et la rend pratiquement sourde. Elle se renferme de plus en plus dans son monde intérieur, entendant seulement le bruit de son oiseau. Durant l'hiver 1837, Loulou meurt de congestion et sur les conseils de sa maîtresse, Félicité le fait empailler. Elle le place dans sa modeste chambre parmi les simples objets hétéroclites et souvenirs de son humble vie. La vie de Félicité n'est plus rythmée que par les repas de sa patronne et les messes à l'église ; émerveillée par les vitraux du Saint Esprit, elle ne peut s'empêcher de faire l'association avec son animal empaillé ; elle finit par le mettre dans sa chambre à côté d'une image d'Épinal du baptême du Christ croyant que « le Père, pour s'énoncer, n'avait pu choisir une colombe [...] mais plutôt un des ancêtres de Loulou ».  En 1853, meurt à son tour et la maison est mise en vente, précipitant d'un seul coup toute la vie de Félicité dans l'abîme. La propriété ne trouvant pas d'acquéreur, elle peut y demeurer ; craignant tout revirement des héritiers, elle ne réclame rien pour la maintenir en état. Le toit se dégrade et Félicité, dont la chambre prend l'eau, attrape une pneumonie. Enfin, à l'occasion de la Fête-Dieu, vieille et malade, après un dernier baiser d'adieu au perroquet délabré, elle l'offre au curé, pour qu'il soit déposé sur l'autel dressé à proximité de la maison. La procession passe, s'arrête au reposoir où trône Loulou, et un dernier nuage d'encens parvient, sur son lit de mort, à Félicité, qui voit un perroquet immense l'emporter au ciel.

"Légende de Saint Julien l'Hospitalier".

Julien est le fils d'un petit seigneur local. À sa naissance, deux messagers surnaturels rendent visite indépendamment à ses géniteurs pour leur annoncer que leur fils est promis à un destin extraordinaire de conquérant et de saint. L'un et l'autre, enthousiasmés par la divination, se taisent cependant et se dévouent entièrement à l'éducation et la liberté de leur fils. Julien grandit au milieu de la nature et se découvre un goût enivrant pour la chasse. Ne pouvant plus contrôler son appétit de prédateur, il réalise de véritables tueries dans les forêts environnantes, décimant tout animal qui passe à sa portée sans le moindre discernement ou la moindre pitié. Alors qu'il massacre un cerf, sa biche et leur faon, il se trouve soudainement défait de ses armes, le cerf blessé se tourne face à lui pour l'encorner mais s'arrête mystérieusement et lui lance une malédiction : Julien épouvanté retourne au château et se cloitre plusieurs jours. Il finit par reprendre ses études et son entrainement jusqu'au jour où croyant voir une cigogne il lance un javelot qui se fiche dans la coiffe de sa mère qui passait. Stupéfait d'avoir failli la tuer, il part sur le champ en exil avec une troupe d'aventuriers dont il prend peu à peu la tête, par démonstration de sa force et de son courage, se mettant au service des princes et des rois du monde tel un mercenaire. Toujours vainqueur des plus terribles luttes, batailles, et guerres, il défie sans cesse la mort des années durant pour fuir la malédiction. Un jour qu'il défend l'« empereur de l'Occitanie » contre les « musulmans espagnols » et sort une nouvelle fois vainqueur du combat, le souverain lui propose argent, terre, et gloire en remerciement. Julien refusant toutes les récompenses, l'empereur lui offre alors sa fille en mariage à laquelle il ne peut résister. Les noces passées, Julien et son épouse partent dans leur nouveau palais. Las, Julien déprime de sa vie de naguère et nul divertissement ne réussit à l'enjouer. Son épouse, inquiète de son état, lui en demande la raison. Julien avoue la malédiction du cerf et son refus de retourner à la chasse ou au combat. Cependant, un soir que des animaux nocturnes rôdent autour du palais, ne pouvant plus résister, Julien s'en va avec son carquois à l'appel de la forêt obscure sous le regard étonné de son épouse à qui il promet son retour au matin. Le lendemain, deux vieillards se présentent au palais. L'épouse les accueille et ils lui révèlent être les parents de Julien. Heureuse d'une telle surprise, elle les nourrit et les loge avec faste offrant sa chambre et son lit pour le repos. Les parents de Julien émerveillés de voir leur fils devenu gendre d'un Empereur attendent son retour dans la tranquillité. Après plusieurs jours de chasse infructueuse et frustrante – tous lui échappent, du sanglier ou du loup à la plus simple perdrix – furieux, Julien s'en retourne au palais dans l'obscurité du soir et découvre un homme dans le lit de son épouse. Hors de lui et devenu fou de colère, il poignarde aveuglément les deux corps se trouvant dans la couche matrimoniale. Sa femme arrive alors, et à la lumière du flambeau qu'elle porte il ne peut que constater son erreur et le parricide. Il ordonne de ne plus lui parler, d'enterrer ses parents, et après quelques jours part à tout jamais de sa demeure.  Julien devient mendiant, erre de par le monde, se supplicie et expie sa faute par tous les moyens que le destin met sur sa route. Devenu vieux et fatigué, il se trouve un jour près d'un fleuve que nul bac ou passeur ne veut plus franchir depuis des années en raison du danger. Il décide, tel Charon aux Enfers, de s'astreindre à cette tâche, remet à flot une vieille barque et aménage la chaussée de la berge pour assurer le passage. Les voyageurs arrivent et profitent de la traversée rétablie et gratuite. Julien vit alors dans le plus total dénuement, tel un ermite. Une nuit de tempête, une voix l'appelle de l'autre côté de la rive et lui demande le passage. Julien arrive et découvre un lépreux en guenilles mais dont l'attitude est celle de la « majesté de roi ». Il le fait passer malgré l'ouragan qui se déchaîne et l'homme lui demande l'hospitalité pour la nuit. À la lumière de la cabane, il découvre un homme décharné, plein de pustules suintantes, le visage ravagé, et l'haleine nauséabonde. L'homme a faim ; il le nourrit de pain noir. L'homme a soif ; il le désaltère d'une cruche miraculeusement remplie de vin. L'homme a froid ; il lui offre tout ce qu'il possède et son lit. L'homme se plaint toujours du froid et lui demande de lui donner la chaleur de son corps pour ses os de glace ; Julien se déshabille et le réchauffe poitrine contre poitrine, souffle contre souffle. Le lépreux l'étreint plus fortement et se change en clarté merveilleuse et encens. Julien monte au ciel avec lui et se trouve face au Seigneur Jésus.

"Hérodias".

Dans sa citadelle de Machaerous, au bord de la mer Morte, Antipas retient prisonnier Iaokannan (Jean le Baptiste), qui condamne publiquement son union incestueuse avec Hérodias, sa nièce, qui fut de plus précédemment la femme de son frère qu'elle a quitté. Celle-ci, qui n'était poussée que par l'intérêt, craint d'être répudiée. Lors d'un grand festin, Salomé, fille d'Hérodias et d'Hérode Philippe, danse pour Antipas, puis demande, et obtient, la tête de Jean le Baptiste qu'elle a tant voulue.

Analyse.

Style.

"Trois Contes" témoigne d'une grande puissance d'évocation, qu'il s'agisse du portrait psychologique de Félicité dans "Un cœur simple", de la violence des actes de "Saint-Julien", ou de l'atmosphère surchargée jusqu'au vertige d"'Hérodias".  L'écriture de Flaubert est maitrisée et précise. Elle comporte des images fortes, peu surprenantes dans le conte fantastique de "Saint-Julien" (« Il traversa des régions si torrides que sous l'ardeur du soleil les chevelures s'allumaient d'elles-mêmes, comme des flambeaux »), plus inattendues dans le récit réaliste de "Un cœur simple" (« Les prairies étaient vides, le vent agitait la rivière ; au fond, de grandes herbes s'y penchaient, comme des chevelures de cadavres flottant dans l'eau ») ; l'apparition de la tête à la fin d"'Hérodias" est, elle, particulièrement impressionnante, formulée avec une phrase très simple : « La tête entra », après un suspense d'une grande intensité.

Interprétation.

Pour Michel Tournier, chacun des trois contes se rapproche d'une des œuvres antérieures de son auteur : "Un cœur simple", de "Madame Bovary", "Saint Julien", de "La Tentation de saint Antoine", et "Hérodias", de "Salammbô". Pour Samuel de Sacy, les "Trois Contes" « résument tout l'art flaubertien : "Un cœur simple", c'est le psychologue intimiste ; "Hérodias", c'est l'historien, le peintre ; "Saint Julien", l'amateur de fables et de surnaturel. Tour à tour son enfance, l'Antiquité, le Moyen Âge, fournissent le décor. ». L'ordre est aussi très intéressant. La première œuvre est "Un cœur simple", dont l'action est contemporaine à Flaubert. Puis, "Saint Julien" a pour cadre le Moyen Âge. Enfin, "Hérodias" se situe dans un cadre antique lointain. Au fur et à mesure que l'on s'avance dans l'œuvre, on s'éloigne dans le temps..  De façon anecdotique, Flaubert insère dans son "Dictionnaire des idées reçues" le nom « Félicité » à la lettre F. La définition qu'il donne est la suivante : « Toujours "parfaite". Votre bonne se nomme Félicité, alors elle est parfaite ».

Adaptations.

Pour l'opéra, le compositeur Jules Massenet adapte Le conte "Hérodias" sous le titre "Hérodiade" en 1881, tandis que le compositeur Camille Erlanger adapte "Légende de Saint Julien l'Hospitalier" sous le titre homonyme en 1888 ; toutefois ce dernier n'est créé qu'en 1897.  Au cinéma, Marion Laine réalise en 2008 le film français "Un cœur simple."  La nouvelle "Un cœur simple" est également adaptée au théâtre par Isabelle Andréani dans une mise en scène de Xavier Lemaire et une scénographie de Caroline Mexme ; cette adaptation est présentée par la Compagnie Les Larrons au festival d'Avignon en 2018 et en 2019 et est nommée aux Molières 2019 dans la catégorie « Seul(e) en scène ».

Trois Contes est le titre d'un recueil de trois nouvelles de Gustave Flaubert parues sous forme d'épisodes dans deux journaux différents au cours du mois d' et publiées dans leur intégralité le par l'éditeur Georges Charpentier. Cette œuvre que Flaubert mit près de trente ans à écrire dans sa totalité constitue sa dernière production romanesque achevée, puisqu'il devait mourir trois ans après sa publication.


Historique.

Basé sur le protocole UIT-T T.share (aussi connu sous le nom T.128), la première version de RDP (version 4.0 à l'époque) a été introduite avec Terminal Services dans Windows NT 4.0 Server, Terminal Server Edition.  La version 5.0, introduite avec Windows 2000 Server, ajoute la prise en charge de nouvelles fonctionnalités, incluant l'utilisation d'imprimantes locales, un cache local persistant, une reprise de session, un partage de presse papier et l'amélioration de l'utilisation de la bande passante réseau.  La version 5.1, introduite avec Windows XP Professionnel, inclut la prise en charge du son, la redirection de disques, les ports COM, la prise en charge des couleurs sur 24 bits ainsi que l'ouverture de sessions par carte à puce.  La version 5.2, introduite avec Windows Server 2003, intègre la prise en charge de l'utilisation de ressources locales. C'est la version où apparait la capacité de protéger les sessions en utilisant TLS 1.0. Il améliore également les mécanismes de sécurité (cf. partie sécurité).  La version 6.0, introduite avec Windows Vista apporte les fonctionnalités de couleurs sur 32 bits, ainsi qu'un pseudo multi-écrans. Pour la sécurité, il prend en charge Network Location Awareness (NLA).  Windows Server 2008 voit apparaître de nouvelles fonctions de RDP qui passe en version 6.1 : passerelle TS, applications distantes, authentification unique, pilote universel d'impression. Ces nouvelles fonctions nécessitent également que le poste client dispose du protocole 6.1 (Vista SP1, XP SP3).  La version 7.0, introduite avec Windows 7 (Professionnel - Ultimate uniquement) apporte des fonctionnalités d'audio bidirectionnel, l'accélération des échanges bitmap, la prise en charge de Windows Aero et un vrai mode multi-écrans. Concernant ses fonctions de sécurité, il permet d'utiliser un certificat auto-signé de 2048 bits d'une validité de six mois (inclus dans la configuration par défaut).  La version 8.0 de RDP ne prend plus en charge Aero Glass.  La version 8.1 (Windows 8.1, Windows Server 2012 R2 et sur Windows 7 avec mise à jour KB2592687) corrige principalement des bugs.  La version 10.0 du protocole RDP (Windows 10 et Windows Server 2016) inclut les nouvelles fonctionnalités suivantes : Zoom AutoSize (utile pour les clients HiDPI). En outre des améliorations de compression graphique ont été incluses utilisant H.264 (aussi appelé MPEG-4 AVC).

Les fonctions de sécurité.

Aujourd'hui, RDP peut implémenter deux niveaux de sécurité :

Remote Desktop Protocol (RDP) est un protocole qui permet à un utilisateur de se connecter sur un serveur exécutant Microsoft Terminal Services. Des clients existent pour la quasi-totalité des versions de Windows, et pour d'autres systèmes d'exploitation, comme les systèmes GNU/Linux. Le serveur écoute par défaut sur le port TCP 3389.


Historique - La genèse du Projet 941.

Dans le début des années 1970, les États–Unis lancent un programme de recherche ambitieux pour se doter d'un nouveau missile nucléaire, le Trident, à propulsion par carburant solidifié et d'une portée de plus de. Par la même occasion, ils créent un nouveau type de SNLE pouvant emporter de ce nouveau missile, la. au total sont construits sur les. Ces nouveaux vecteurs de dissuasions surpassent de loin les projets 667A-AM et 667B-BD (Yankee I et II puis Delta I et II). Les dirigeants soviétiques demandent alors à leurs industries de fournir une réponse adéquate à cette nouvelle menace pour l'Union soviétique.  Les données techniques et tactiques spécifiées dans le cahier des charges pour le nouveau sous-marin lanceur d'engin Projet 941 « Akula » sont proposées au Parti communiste de l'Union soviétique en. Un an plus tard, le, le projet 941 est adopté par décret et un nouveau missile est mis en chantier. Le projet est développé par le Bureau central d'étude Rubin, sous la gestion du concepteur général L.D. Spassky, sous la direction directe du concepteur en chef et sous la supervision de V. N. Levachov,.  Le développement de ces nouveaux missiles stratégiques navals est confié au concepteur en chef V. P. Makeeva en 1971. Le travail sur les D-19 (version terrestre) et les R-39 (RSM-52) (version marine) commence en 1973. Les Soviétiques savent que les Américains ont une avance technologique importante dans la construction des missiles à ergols solides (beaucoup d'entre eux s'inquiètent de l'avance indéniable de la technologie américaine dans ce domaine).  Le cahier des charges du Projet 941 se profile. Le futur sous-marin doit pouvoir se faufiler sous les glaces de l'Arctique, percer des épaisseurs de plus de de glace, tirer ses missiles en plongée et en surface, et disposer d'une importante capacité de détection hydro-acoustique. Le sous-marin K-153 (classe Golf) est modifié en 1976 en projet 619 GOLF V afin de mener une série intensive de tests conduisant à l'acceptation par la marine, en 1984, du missile (code OTAN : SS-N-20 "Sturgeon").  Les Soviétiques savent que, pour le nouveau projet 941, le silence, donc la furtivité, constitue une donnée capitale. En effet, grâce à des indiscrétions de quelques marins de l'US Navy et de leurs familles, ils savent que les Américains arrivent sans trop de problèmes à traquer pendant de longues périodes les SNLE soviétiques de la classe Yankee. Ils savent aussi que les barrières SOSUS ont été renforcées et qu'elles permettent aux Américains d'estimer les routes tactiques que vont emprunter les sous-marins sortant des ports de la mer Blanche ou de la mer Baltique. Il devient alors nécessaire d'opérer des ajustements dans la doctrine nucléaire de l'Union soviétique. Deux axes majeurs sont proposés :  Il semblerait que l'Union soviétique était plus intéressée par une doctrine défensive que ce que les États-Unis ont voulu faire croire. En effet, le nombre de missiles stratégiques navals répond pratiquement à un ratio de un pour trois, ce qui portait à plus de nucléaires américaines l'arsenal embarqué dans la flotte de leurs SNLE à la fin des années 1980.  Quelque travaillent sur la construction de TK-208, plus de sont mises à contribution pour la fournitures des pièces, des ensembles et des éléments de conception du projet.  Lorsque le projet est décidé, Léonid Brejnev déclare lors du Congrès du PCUS : « Les Américains viennent de lancer leurs sous-marins Ohio et leur missiles Trident! Nous leur répondrons avec notre Typhoon! ». Le nom même de « Typhoon » vient de Leonid Brejnev : lors de l'évocation du projet de futur SNLE, le premier secrétaire utilise ce mot pour donner une image de la puissance de feu du futur submersible.  La construction des sous-marins de la classe Typhoon a lieu au chantier Sevmach de Severodvinsk. Elle ne peut se faire qu'après la construction du plus grand dock couvert au monde, établi à plus de de l'accès à la mer afin d'induire en erreur l'espionnage par satellite. À la fin de la construction du premier Typhoon, une armada d'engins de terrassement creuse en un temps record un canal par lequel le sous-marin est tracté jusqu'au port lui-même.  Le premier sous-marin de classe Typhoon est lancé le. Chaque nouvelle unité bénéficie d'améliorations technologiques. Leur coût exorbitant engendre des discussions très vives. Il est donc décidé de limiter à sept puis six exemplaires l'effectif produit. Le coût du programme n'est pas le seul élément mettant en péril l'avenir du projet 941 : la taille gigantesque et inhabituelle du sous-marin engendre de très grosses difficultés d'organisation et d'intendance. Cette taille l'empêche en effet de rejoindre les ports stratégiques de la mer Blanche. Entretenir et gérer ces engins et leur armement est très délicat et nécessite la création d'infrastructures colossales que beaucoup estiment inutiles.

Caractéristiques.

Descriptions générales.

Le concept des sous-marins de classe Akula/Typhoon consiste en deux coques internes de SNLE classe Delta IV (de de diamètre) juxtaposées. Cette disposition s'apparente à celle d'un catamaran. Deux capsules de sauvetage peuvent accueillir l'ensemble de l'équipage, qui sont installées de chaque côté du massif. La salle des torpilles et le PCNO servent de zones de jonction entre les deux coques. Chaque coque est en liaison avec l'autre par des coursives de jonction. Avec un total de étanches, les zones vie et opérationnelles sont clairement séparées. La coque épaisse du PCNO et celle de la salle des torpilles sont réalisées en alliage de titane pour plus de résistance et de discrétion magnétique grâce au savoir-faire accumulé depuis les 661 et projet 705. Les barres de plongée avant s'escamotent dans la coque tandis que la forme des barres arrière a été étudiée pour augmenter la stabilité du sous-marin.  Les locaux vie ont été pensés pour le bien-être de l'équipage. Finies les installations rustiques des projets 658). À bord se trouvent cabines spacieuses pour les officiers, "bania" (bain traditionnel russe composé d'un bain de vapeur et d'une petite piscine), salle de détente avec télévision et air climatisé, salle pour fumeurs, sauna, solarium, petite boutique, salles de sport, etc. Le projet 949A a lui aussi bénéficié de ce même genre d'aménagements pour l'équipage, ce qui lui permet de garder toute son efficacité durant les missions de longue durée (plus de ).  Bien que le cahier des charges soviétique ait prévu des missions dépassant les, les missions de plus de deux mois ont été rares, probablement pour des raisons de logistique. Néanmoins, les cycles opérationnels des sous-marins de la classe Typhoon sont remarquables. Au moins un Typhoon a effectué une mission de plus de trois mois à la mer sans interruption, un échange d'équipage et un réapprovisionnement ayant été réalisés à partir d'un brise-glace qui avait rejoint le sous-marin.  Les sous-marins de classe Typhoon emportent mer-sol R-39 (RSM-52) (code OTAN : SS-N 20 "Sturgeon") d'une portée de. Celui-ci possède indépendantes (chaque tête peut atteindre une cible différente). La puissance unitaire de ces têtes est de (environ six fois la bombe atomique d'Hiroshima, "Little Boy"). Les missiles sont logés à l'avant du massif, ce qui en fait un sous-marin unique, tous les autres types de SNLE emportant leurs missiles sur l'arrière.

Modifications.

De nombreuses modifications ont été apportées au cours de la vie opérationnelle des six sous-marins : modifications des systèmes acoustiques, installation d'un dispositif de correction astrale sur les missiles, modification des conduites de tir, amélioration du système de navigation par satellite "GLONASS" pour le tir multi-cibles ("Projet 941-U").  Les dernières grandes modifications ont été apportées par la version "941-UM", dont seul le "TK-208 Dmitry Donskoï" aura bénéficié. Début 2010, il est prévu que la classe Boreï remplace définitivement les derniers Typhoon en 2017.

Armes et systèmes.

Encore aujourd'hui, le projet 941 est doté de systèmes qui n'ont pas à rougir face à leurs équivalents occidentaux, et ce d'autant moins depuis la refonte du TK-208 "Dmitri Donskoï". Afin de rendre la partie nucléaire du sous-marin plus compacte et de faciliter sa maintenance, il a été décidé d'utiliser deux réacteurs à eau pressurisée VM-5 du réacteur nucléaire OК-650 d'une puissance unitaire de.  Deux turbines à vapeur permettent d'assurer la propulsion du sous-marin. L'ensemble de la structure supportant les machines a été placé sur vérins et berceaux afin de réduire le bruit et les vibrations transmis à la coque. Le protocole de sécurité des réacteurs a été revu à la hausse, à la demande des autorités (contrôle du niveau d'énergie, triple système de secours, bouclier anti-radiations). Quatre turbo-générateurs autonomes de unitaires assurent la fourniture d'énergie électrique, et deux diesel-alternateurs "DG-750" peuvent prendre la relève en cas de panne. Deux propulseurs électriques de, un au centre à l'arrière et un à l'avant tribord permettent d'assurer le déplacement latéral. À la création du projet 941, beaucoup d'efforts ont été déployés pour augmenter sa discrétion acoustique, notamment par une insonorisation accrue de toutes les parties du sous-marin (y compris les cuisines et les toilettes). Il en résulte, selon certains analystes, un niveau acoustique semblable aux Ohio américains.  Le projet 941 est équipé d'un système de combat tactique Omnibus-941, permettant la fusion des données des divers senseurs du bord. Il dispose aussi d'une nouvelle centrale inertielle Simfonya, d'un sonar de coque actif/passif MGK-500 Skat KS comportant notamment quatre antennes latérales et pouvant assurer la poursuite simultanée de, d'un sondeur des glaces MG-518 Arfa, d'un sonar anti-mines MG-519 Sever, d'un radar de veille surface MRKP-58 Buran, d'un système de surveillance vidéo externe MTK-100, de deux périscopes (attaque et veille), de deux ALR (antenne linéaire remorquée) de plus de chacune permettant la réception radio sous la surface. Cet équipement est complété par deux antennes sonars linéaires remorquées, sur les TK-208, TK-17 et TK-20.  Le sous-marin emporte pouvant être lancés jusqu'à une profondeur de, avec un intervalle très court (inférieur à selon certains analystes), sans limitation engendrée par l'état de la mer ou de la météo. La portée dépasse les. Chaque missile emporte nucléaires de chacune, avec un système inertiel d'entrée dans l'atmosphère. Elles présentent un Cercle d'Erreur Probable (CEP) de. L'armement des sous-marins de la classe Typhoon comprend aussi de avec système de chargement rapide. La plupart des armements sous-marins de ce diamètre peuvent être lancés (torpilles, missiles ASM...).

Statut actuel.

Les six sous-marins de la classe Typhoon ont été regroupés dans une des divisions de sous-marins de la flotte du Nord. Ils sont basés dans la baie Nerpichia, à la base navale de Zapadnaïa Litsa, entièrement reconfigurée en 1977 pour accueillir le centre de commandement stratégique de la division des Typhoon. De nouveaux quais ont été installés et la base a été dotée d'un véhicule de transport des missiles R-39, ainsi que d'un complexe de maintenance courante (dock flottant) et de bâtiments hébergeant les équipes de maintenance à terre.  Comme les sous-marins occidentaux, chaque sous-marin de la classe Typhoon est armé par deux équipages. Les Typhoon ont le plus haut rendement de la flotte du Nord. En effet, à l'époque où les six Typhoons étaient opérationnels, deux étaient en permanence à la mer et chacun faisait en moyenne trois à quatre patrouilles de trois mois par an.  En 1989, la construction du septième Typhoon, le TK-210, est annulée et il est démantelé avant son achèvement. Pour certains, les problèmes financiers de la Russie ont été déterminants dans ce choix, pour d'autres ce sont les traités de désarmement bilatéraux SALT I et SALT II. La situation politique de la Fédération de Russie entre 1990 et 2000 a certes laissé la flotte du Nord dans un état déplorable, avec un budget de fonctionnement insuffisant pour assurer le maintien en condition opérationnelle de la flotte.  Pour les mêmes raisons, les TK-202 puis TK-12 et enfin TK-13 sont retirés de la liste des bâtiments actifs de la marine. Cette décision accompagne notamment l'arrivée en fin de vie opérationnelle du missile R-39 qui les équipe. En mars 2009, les trois sont démantelés, dont un grâce à des fonds américains et canadiens.  Le 21 mai 2013, la Russie annonce le retrait et le démantèlement du TK-17 "Arkhangelsk" et du TK-20 "Severstal". Seul restera en service le TK-208 "Dmitri Donskoï", exemplaire modernisé à des fins d'essais de missiles balistiques.  Entre 2000 et 2010 environ, en prévision du désarmement des Typhoons, les chantiers navals Rubin ont étudié leur possible refonte pour en faire des cargos minéraliers sous-marins, qui auraient permis de désenclaver des sites miniers ou sidérurgiques dont les ports sont bloqués par les glaces plusieurs mois par an, en aménageant des terminaux accessibles sous la surface de la mer. Ces projets ne sont plus d'actualité.

La classe Akula (ou Typhoon selon le code OTAN) issue du projet 941 est une classe de sous-marins nucléaires lanceurs d'engins (SNLE) soviétique puis russe. Développée par le bureau d'étude Rubin de Saint-Pétersbourg sous le nom officiel de projet 941 « Akula » (Тяжёлые ракетные подводные крейсеры стратегического назначения abrégé en ТРПКСН, littéralement « croiseur sous-marin lourd lanceur d'engins »). Les sous-marins de cette classe sont de loin les plus imposants au monde, longs de et hauts de (sans les du massif), avec un maître-bau de, le tout pour une masse supérieure à en plongée.


Biographie.

Curtis Hanson commence sa carrière en 1973 avec le film d'horreur indépendant "Sweet Kill", mais ce n'est que dans les années 1980, après quatre films à petit budget (dont "Losin' It", avec Tom Cruise), que sa carrière décolle avec son intronisation à la Directors Guild, sous le parrainage de Samuel Fuller, Don Siegel et John Cassavetes. Après des films à petit budgets et deux thrillers ("Faux témoin" et "Bad Influence"), il connaît la consécration mondiale en 1992 avec "La Main sur le berceau" qui met en vedette Rebecca De Mornay.  Après le thriller d'action "La Rivière sauvage" (1994), avec Meryl Streep et Kevin Bacon, il réalise "L.A. Confidential", d'après James Ellroy, qui lui vaut l'Oscar du meilleur scénario adapté en 1998.  Au cours des années 2000, il confirme avec les comédies dramatiques "Wonder Boys" (2000) - où il dirige une nouvelle fois une pléthore d'acteurs hollywoodiens talentueux - et "In Her Shoes" (2005), portée par les interprétations de Toni Collette et Cameron Diaz, en sœurs très différentes. Mais cette décennie est surtout marquée par le succès critique et commercial, aussi bien aux États-Unis qu'en France, du biopic "8 Mile" (2002), avec Eminem dans son premier grand rôle au cinéma. Ce film retrace librement les débuts de la carrière du rappeur phénomène à Détroit.  En 2007, il dirige Eric Bana, Drew Barrymore et Robert Duvall dans le drame "Lucky You", pour lequel il revient aussi à l'écriture, 10 ans après "L.A. Confidential". Il ne reviendra qu'en 2011 à la tête du projet "", ambitieux téléfilm pour la chaîne à prestige HBO, où il dirige une large distribution d'acteurs majeurs de la télévision américaine. L'année suivante, il s'éloigne des univers urbains pour réaliser "Chasing Mavericks", qui retrace la vie du surfer Jay Moriarity. Le projet sera finalisé par Michael Apted.  Hanson est aussi acteur, notamment dans "Adaptation" (2002), où il interprète le mari de Meryl Streep.  Souffrant d'une DFT (Dégénérescence Fronto-Temporale), maladie neuro-dégénérative détruisant les lobes frontaux du cerveau, il ne travaille plus. Le 21 septembre 2016, il est retrouvé mort à son domicile dans le quartier d'Hollywood Hills.

Curtis Hanson, né le à Reno (Nevada) et mort le à Los Angeles (Californie), était un réalisateur, producteur et scénariste américain. Curtis Hanson était atteint d'une DFT (Dégénérescence Fronto-Temporale), maladie neuro-dégénérative détruisant les lobes frontaux du cerveau.


Synopsis.

Deux ans avant le début de l’anime, Ritsuka perd la mémoire et change totalement de personnalité. Sa mère a du mal à accepter la situation et seul son frère, Seimei, lui apporte du réconfort. Mais ce dernier est mystérieusement assassiné, probablement par un membre des « sept lunes ».  Après avoir été transféré dans une nouvelle école où il se fait quelques camarades, Ritsuka est abordé par Agatsuma Sōbi qui lui dit être un ami de son frère et, très vite, ils sont attaqués par deux membres des « sept lunes ».  Sōbi devient le « combattant » de Ritsuka qui est, de ce fait, le « sacrifice » du groupe. Il affirme être amoureux de Ritsuka et être prêt à donner sa vie pour lui. Cependant, il lui avouera par la suite que Seimei lui a ordonné de devenir le combattant de son petit frère après sa mort.

Personnages.

Certains personnages (entre autres Ritsuka, Yayoi, Yuiko) possèdent des oreilles et une queue de chat ; ils sont considérés comme des enfants. Vraisemblablement les oreilles et la queue disparaissent en même temps que la virginité et l'innocence, ce qui explique les nombreuses allusions et le complexe de Hitomi Shinonome à propos de ses oreilles encore présentes, à 23 ans...

Combattants.

Les combattants sont assemblés par paires (possédant le même nom de code) et possèdent chacun un rôle précis :  Il est possible qu'un "" et un "sacrifice" possédant des noms de codes différents forment un duo de combat (c'est le cas de Ritsuka et Sōbi) mais à cause de cette différence de "compatibilité", leur puissance est réduite de moitié.  Il est aussi possible à un "" de combattre seul (sans "sacrifice"), auquel cas sa puissance est encore diminuée de moitié, et c'est alors lui qui subit les attaques adverses.

Anime.

Les épisodes ont été diffusés hebdomadairement à partir d' sur TV Asahi et Asahi Broadcasting Corporation.

Produits dérivés.

Deux artbooks sont sortis au Japon.

Une adaptation en série télévisée d'animation par le studio J.C. Staff a été diffusée entre avril et sur TV Asahi.


Biographie.

Fils d'un ingénieur des Ponts-et-Chaussées, et petit-fils d'instituteur, Il effectue sa scolarité au lycée David d'Angers puis au lycée Louis le Grand à Paris.  Normalien, agrégé de lettres, docteur ès lettres, Lucien Paye, arabophone, enseigne d'abord au Lycée de Fès (Maroc) en 1931, puis au collège musulman de Rabat, avant d'entrer dans l'administration de l'éducation nationale, comme chef du service de l'enseignement du Maroc, en 1938.  En 1934, il adhère au parti socialiste SFIO et propose, en 1937, de chercher une position de conciliation entre les tendances pro-coloniale et celle plus favorable à l'autonomie du Maroc, afin que la fédération socialiste présente une motion de consensus au congrès national de Marseille. Cette tentative est cependant vaine.  En 1943, il participe, comme officier, aux opérations militaires de la fin de la seconde guerre mondiale, et notamment au débarquement de Provence, puis à la campagne d'Allemagne. Proche de Charles de Gaulle, il est un de ses conseillers lors de la conférence de Brazzaville.  Nommé en 1946 directeur des affaires musulmanes en Algérie, il est un des auteurs du statut indigène de 1947. L'année suivante, après la nomination de Marcel Naegelen comme gouverneur général de l'Algérie, Paye, après avoir exercé brièvement les fonctions de directeur du plan dans l'administration coloniale, devient directeur de l'instruction publique en Tunisie.  En 1955, il est nommé directeur du service universitaire des relations avec l'étranger et l'outre-mer au ministère de l'éducation nationale, avec statut d'inspecteur général, à Paris. Appelé en par Robert Lacoste au poste de directeur général des affaires politiques et de la fonction publique d'Algérie, il quitte cette fonction en, officiellement pour cause de cumul difficile avec ses fonctions dans l'administration centrale, plus vraisemblablement pour protester contre les méthodes de répression à l'égard des nationalistes algériens, et notamment l'utilisation systématique de la torture.  Il part alors au Sénégal, et participe à la mise sur pied de l'Université de Dakar, inaugurée en, et dont il est nommé recteur. A la suite de la démission d'André Boulloche, Charles de Gaulle propose à Paye de lui succéder comme ministre de l'éducation nationale. Celui-ci, s'estimant trop peu "politique", refuse le poste, mais accepter les fonctions de directeur général de l'organisation et des programmes scolaires.  Il est finalement nommé ministre de l’Éducation nationale, fonctions qu'il exerce du au dans le gouvernement Michel Debré. Il est notamment à l'origine, en 1961, de la création du Concours national de la résistance et de la déportation (CNRD), concours scolaire proposé depuis lors aux élèves des classes de et des lycées, ainsi que d'une réorganisation de l'administration centrale.  Il est ensuite haut représentant de la France au Sénégal en 1962, avec rang d'Ambassadeur, avant d'être le premier ambassadeur de France en Chine populaire de 1964 à 1969. Du fait de la condamnation par la France de l'intervention américaine au Viet-Nam, il bénéficie d'un accueil très favorable des autorités chinoises, accentuée par les relations d'amitiés qu'il lie avec le ministre chinois des affaires étrangères Chen Yi. Son action est essentielle dans le domaine des relations culturelles franco-chinoises. Les relations se tendent cependant pendant la période de la "révolution culturelle", et il doit notamment faire face à des manifestations hostiles et menaçantes des gardes rouges devant l'Ambassade de France en. Il est aussi agressé, sans conséquences importantes, lorsqu'il accompagne les diplomates soviétiques qui quittent Pékin le.  De retour en France en, il préside la commission de réforme du statut de l'ORTF, qui propose notamment la création d'une troisième chaîne "régionale", dans son rapport rendu l'année suivante.  Nommé Premier président de la Cour des comptes de 1970, et président du conseil des impôts l'année suivante, il meurt de maladie, à 64 ans, en.  Il reçoit alors de nombreux hommages, dont celui de Léopold Sédar-Senghor, qui le qualifie de "sénégalais d'adoption" et de Maurice Druon qui voit en lui un "homme de coeur, homme de culture et grand citoyen".  Il est le père de Jean-Claude Paye.  Les papiers personnels de Lucien Paye sont conservés aux Archives nationales sous la cote 364AP

Hommages.

Deux établissements au moins portent son nom :

Sources.

"M. Lucien Paye est mort", Le Monde,

Lucien Paye, né le à Vernoil (Maine et Loire) et mort le à Paris, est un diplomate et homme politique français.


Histoire.

Le club ouvre son palmarès à partir des années 2000. Neuvième de l'exercice 2001/2002, il met fin à l'hégémonie des clubs de la capitale (depuis 1995, Pirouzi Teheran et Esteghlal Teheran se partageaient le titre) en s'emparant du titre de champion d'Iran en 2003. Qualifié en Ligue des champions d'Asie en 2004, Sepahan est éliminé dès le premier tour, en terminant deuxième de sa poule derrière les Saoudiens d'Al Ittihad Djeddah, en étant battu à la différence de but (3-2 à l'aller en Iran, 0-4 au retour en Arabie saoudite). En championnat, le club ne termine qu'à la sixième place, mais remporte un nouveau trophée avec la coupe d'Iran contre l'Esteghlal Teheran (3-2 à Ispahan, 2-0 à Téhéran), leur permettant de disputer de nouveau la Ligue des Champions d'Asie.  La saison 2005 est plus difficile pour le club, qui termine dixième du championnat, avec une nouvelle élimination au premier tour de la Ligue des champions, cette fois-ci contre les émiratis d'Al Ayn Club. Le club subit également une élimination prématurée en huitièmes de finale de la coupe d'Iran contre le Paas Teheran (1-4). Absent des joutes continentales en 2006, Sepahan reste en milieu de tableau du championnat (septième du championnat), mais ajoute une ligne à son palmarès en disposant du Pirouzi Teheran en finale (1-1 à Téhéran, 1-1 à Ispahan, t.a.b. 4-2), leur permettant de se qualifier pour la prochaine Ligue des Champions d'Asie.  Lors de l'édition 2006 de la Ligue des champions, l'équipe réussit pour la première fois de son histoire à s'extirper de la phase de poule, en dominant les saoudiens d'Al Shabab Riyad, d'Al Ayn Club, et les syriens d'Al Ittihad Alep. Qualifié en quarts-de-finale, ils écartent les japonais du Kawasaki Frontale aux tirs au but, après deux matchs nuls 0-0. Ils accèdent à la finale, en éliminant les émiratis d'Al Wahda Abu Dhabi (3-1, 0-0). En finale, malgré un match nul à domicile contre les japonais d'Urawa Red Diamonds 1-1, ils sont défaits 2-0 au Japon. Sur le plan national, Sepahan termine cinquième du championnat 2007, et conserve la coupe d'Iran contre le Saba Battery Teheran (1-0; 3-0). Fin 2007, le club est invité à participer à la Coupe du monde des clubs 2007 au Japon en tant que finaliste de la Ligue des champions, et devient ainsi le premier club iranien de l'histoire à être convié à cette compétition. Le club domine en match de barrage l'équipe noé-zélandaise de Waitakere United (3-1), mais est défait en quart-de-finale contre les mêmes adversaires rencontrés en finale de la Ligue des champions, à savoir les Urawa Red Diamonds, sur le score de 1-3.

Effectif professionnel actuel.

Effectif de la saison 2018-2019.

"Pour les transferts récents, voir "".

Le Sepahan Ispahan est un club de football iranien fondé en 1944, basé à Ispahan. Le club iranien, présidé par Mohammad Reza Saket et dont l'équipe première est entraînée par Jorvan Vieira, évolue en première division du championnat d'Iran. Le Sepahan Ispahan évolue au stade Naghsh e Jahan.


Charles II de Bourbon (archevêque de Rouen)

Historique.

Depuis Euclide, il est connu qu'il existe des nombres premiers en quantité infinie. Pour affiner la connaissance de ces nombres, la théorie des nombres s'est attelée à en déterminer le taux de croissance. À la fin du, Gauss et Legendre ont conjecturé que cette quantité était « proche de », où est la fonction logarithme népérien.  Plus précisément,  Cette affirmation constitue le théorème des nombres premiers, prouvé indépendamment par Hadamard et La Vallée Poussin, en 1896, grâce à la fonction zêta de Riemann. Une assertion équivalente est :  formula_1  En utilisant cette approche, Meissel calcula, pour "x "égal à 5×10, 10, 10 et 10.  En 1959, Derrick Lehmer étendit et simplifia la méthode de Meissel. Définissons, pour un réel "m "et pour des nombres naturels "n "et "k", "P"("m", "n") comme le nombre de nombres inférieurs à "m" avec exactement "k" facteurs premiers, tous plus grands que "p". De plus, fixons "P"("m", "n") = 1. Alors  où la somme actuelle possède seulement de manière finie plusieurs termes différents de zéro. Soit désignant un entier tel que formula_3, et fixons. Alors formula_4 et formula_5 lorsque "k" ≥ 3. Par conséquent  Le calcul de "P"("m", "n") peut être obtenu de cette manière :  En utilisant cette méthode et un IBM 701, Lehmer a été capable de calculer (10).  Des résultats plus délicats de théorie analytique des nombres, et l'utilisation de machines de plus en plus puissantes, ont permis en 2010 le calcul exact de (en admettant l'hypothèse de Riemann).

Autres fonctions de compte des nombres premiers.

D'autres fonctions de compte des nombres premiers sont aussi utilisées car elles sont plus pratiques pour travailler. Une d'elles est la fonction de compte des nombres premiers de Riemann, notée ou. Celle-ci possède des sauts de 1/"n" pour les puissances de nombres premiers "p", qui prennent une valeur à mi-chemin entre les deux côtés des discontinuités. Elle peut être aussi définie par une transformation de Mellin inverse. Formellement, nous pouvons définir "J" par  où "p" est un nombre premier.  Nous pouvons aussi écrire  où est la fonction de von Mangoldt et  et ainsi (par inversion de Möbius),  En connaissant la relation entre le logarithme de la fonction zeta de Riemann et la fonction, et la formule de Perron, nous avons :  La fonction de Tchebychev pondère les nombres premiers ou les puissances de nombres premiers par :

Inégalités.

Ci-dessous se trouvent quelques inégalités pour.  Pour tout réel (et tout entier ), et même pour en ce qui concerne la majoration Pour, et même pour en ce qui concerne la majoration  D'autres inégalités fournissent des approximations du "n"-ième nombre premier.

L'hypothèse de Riemann.

L'hypothèse de Riemann équivaut à une majoration beaucoup plus serrée de l'erreur dans l'approximation de, donc à une distribution plus régulière des nombres premiers : formula_16

Formules pour les fonctions de compte des nombres premiers.

Celles-ci sont de deux sortes, les formules arithmétiques et les formules analytiques. Ces dernières sont celles qui nous permettent de prouver le théorème des nombres premiers. Elles proviennent des travaux de Riemann et de von Mangoldt, et sont généralement connues comme.  Nous avons l'expression suivante pour  Ici, les sont les zéros de la fonction zêta de Riemann dans la bande critique, où la partie réelle de est comprise entre 0 et 1. La formule est valide pour les valeurs de plus grandes que 1, qui est la région qui nous intéresse, et la somme des racines est convergente sous conditions, et devrait être prise en ordre croissant des valeurs absolues des parties imaginaires.  Pour "J", nous avons une formule plus compliquée :

En mathématiques, la fonction de compte des nombres premiers est la fonction comptant le nombre de nombres premiers inférieurs ou égaux à un nombre réel. Elle est notée (à ne pas confondre avec la constante).


Histoire.

Les Roerich furent impliqués dans la création de différentes institutions, la plupart à New York. On peut citer la Société d'Art Internationale Cor Ardens ("Cor Ardens International Art Society") (1921) ; l'École du Maître des Arts Unis ("Master School of United Arts"), (également en 1921) rebaptisée plus tard Institut du Maître des Arts Unis ("Master Institute of United Arts") ; le premier Musée Roerich ("Roerich Museum") (1929), entre Riverside Drive et la à New York ; le Corona Mundi (1921), une association sœur encourageant les expositions et le dialogue artistique Est-Ouest ; Alatas (1930?), une maison d'édition ; et l'actuel Musée Roerich ("Roerich Museum") (1949). La "Agni Yoga Society" de New York est l'équivalent d'une association à but non lucratif à vocation d'éducation ("educational nonprofit" aux États-Unis) mise en place en 1946.  Nicholas Roerich entra probablement en contact avec la théosophie durant son travail sur le temple bouddhiste de Saint-Pétersbourg (dont il fit les fenêtres sur second étage), achevé en 1915. Les Roerich rejoignirent la Société théosophique à Londres en 1920, mais prirent leurs distances lorsque éclata le conflit entre Annie Besant et Krishnamurti.  En 1920, les Roerich reçurent personnellement des messages du Maître de Sagesse (voir Théosophie) appelé Morya. Durant la même année, Frances Grant, Sina et Maurice Lichtmann rejoignirent leur cercle, qui incluait aussi les deux fils des Roerich. Nettie et Louis Horch les rejoignirent également la même année. Dans tous les cas, les nouveaux participants étaient entendus avec précaution pour leurs questions spirituelles et se voyaient gratifiés d'un message personnel de la part du Maître Morya.  Ruth Drayer, auteur d'un ouvrage sur la vie des Roerich et de l'Agni Yoga Society, décrit le processus de révélation de la sorte :  Certains conseils étaient demandés pour les Roerich seuls ; ils étaient compilés dans des carnets de notes séparés par Helena Roerich ; ces carnets de notes forment aujourd'hui une collection spéciale à l'Amherst College. Les circonstances dans lesquelles ils échappèrent à la possession des Roerich forment un point crucial dans l'histoire de l'Agni Yoga.  Alors que les Roerich revenaient de leur expédition en Asie Centrale (1924-1928), un désaccord se développa au sein du cercle intérieur de leurs partisans. Les Horch, en particulier, encouragés par Esther Lichtmann (la sœur de Maurice), en vinrent apparemment à croire que les affirmations spirituelles des Roerich étaient frauduleuses. En tant que principaux parrains du musée (aujourd'hui un gratte-ciel newyorkais), les Horch en gagnèrent définitivement (en 1937) le contrôle légal quand il rencontra des difficultés financières commençant avec la Grande Dépression de 1929 et un conflit fiscal avec l'IRS (équivalent américain du fisc français). Ainsi, la collection de peintures, et les notes d'Helena, disparurent.  Pendant plusieurs décennies après, le Musée Roerich, sur son nouveau site, continua sous la direction de Sina Lichtmann (plus tard Fosdick), la famille Roerich (à l'exception de George, l'universitaire) ayant passé le reste de leurs vies en Inde. Le conservateur actuel du Musée Roerich de New York ("New York Roerich Museum") est Daniel Entin.  Pendant ce temps, la détente politique dans la Russie des années 1980 permit au mouvement Roerich (qui avait continué d'exister de manière souterraine) de refaire surface. Avec le support de Mikhail Gorbachev et de Raisa Gorbacheva (dont on a dit qu'elle était une adepte), un Centre Roerich a été créé, auquel a été donné un quartier général dans un palace à Moscou. George (Yuri) Roerich donna des peintures à des musées à Novosibirsk et à Saint-Pétersbourg, alors que Svyetoslav Roerich et sa femme Devika Rani firent de même pour le Centre Roerich à Moscou. À titre anecdotique, une mésentente a éclaté à propos de peintures actuellement en la possession du Musée de l'Art Oriental, également à Moscou, que réclame le Centre Roerich.  La description faite jusqu'à présent peut donner l'impression que l'Agni Yoga serait dominé par quelques larges institutions. Pourtant, les différents enseignants de cet enseignement constituent une nébuleuse diversifiée : Torkom Saraydarian, « Guru RHH » ("Ralph Harris Houston"), Joleen Du Bois, fondatrice de l'Association d'Éducation de la Montagne Blanche d'Arizona ("Arizona's White Mountain Education Association"), l'Agni Yoga Society de New York, etc.

Doctrine.

La théologie décrite dans les livres de l'Agni Yoga peut être comprise comme une variation spécifique de la Théosophie. Après le décès de Madame Blavatsky, le mouvement Théosophique se retrouva divisé en un certain nombre de groupes distincts. Beaucoup revendiquaient une filiation de la part de la « "Hiérarchie des Maîtres" » (voir article Théosophie) et la plupart d'entre eux étaient suspicieux vis-à-vis des affirmations rivales.  Plusieurs de ces groupes « post-Théosophiques » restaurèrent notamment la personne du Christ et l'imagerie chrétienne que Madame Blavatsky avait minimisé et dont elle s'était même parfois moquée. Parmi eux, on retrouve les partisans de Rudolf Steiner et d'Alice Bailey. Les livres de l'Agni Yoga tentent de suivre une voie intermédiaire - invoquant régulièrement le Christ mais à côté de lui, des « Maîtres de Sagesse » de la Théosophie traditionnelle tels que Morya, Salomon, Bouddha, Thomas a Kempis, Sergius de Radonezh et Akbar. Il est dit du christianisme qu'il est devenu corrompu après l'époque d'Origène, bien que les écrits mentionnent le "Philokalia" avec une certaine tendresse.  Avec le troisième ouvrage, une figure rédemptrice féminine appelée la "Mère du Monde" commence à connaître une importance particulière ; ce concept ne semble pas venir de Blavatsky mais rappelle une figure-mère similaire, présente dans les écrits de Charles Leadbeater. Il est également possible de discerner des parallèles entre la dévotion à la Vierge Marie en Russie et la dévotion à Tara au Tibet (parallèles que les écrits de l'Agni Yoga reconnaissent volontiers).  Un autre développement post-blavatskien a été la montée d'une tendance apocalyptique au sein du monde Théosophique. Le successeur de Blavatsky, Annie Besant, suscita la controverse avec son identification du jeune Jiddu Krishnamurti comme Maitreya, une figure eschatologique originaire de la tradition bouddhiste. Les écrits d'Alice Bailey décrivent également une « "Nouvelle Ère" » ou « "Nouvel Âge" » sur le point de commencer. Son avènement, est-il précisé, serait le témoin d'une terrible destruction des anciennes formes par les forces cosmiques, aussi bien qu'un nouvel état glorieux dans l'évolution humaine. L'Agni Yoga partage ces thèmes.  Une troisième tendance consiste à mettre l'accent sur Shambhala, un royaume bouddhiste légendaire en relation avec le Tantra de Kalachakra. Blavatsky décrit ce royaume comme le centre de la « "Hiérarchie des Maîtres" », cachée quelque part au cœur de l'Asie Centrale. Les livres d'Alice Bailey précisent que ce lieu se trouverait dans une « dimension » ayant une « connexion » ténue avec n'importe quel lieu terrestre. L'Agni Yoga emprunte une voie intermédiaire en affirmant l'existence cachée de Shambhala quelque part en Asie Centrale, protégée de l'intrusion des profanes mais décrit, par ailleurs, ses habitants comme à peine contraints par les simples limitations physiques. Ainsi :  Une quatrième tendance de l'œuvre consiste en une connaissance accrue des religions non-occidentales, fondée sur des sources originales, incluant des "praticiens" modernes charismatiques : la Théosophie développa un intérêt certain pour des missionnaires des religions asiatiques du Védanta (les Roerichs admiraient Ramakrishna, Vivekânanda et Tagore), du yoga et du bouddhisme.  Enfin, l'ésotérisme du début du développa un nationalisme croissant autant qu'une forme d'internationalisme (tout comme le communisme, l'espéranto, etc.). Les livres de l'Agni Yoga ont donc une part de patriotisme russe mais surtout un goût de subversion globaliste (faisant référence, par exemple, à une fin imminente des nations), et patriotique en faveur d'une "Nouvelle Nation" qui n'existerait pas encore, et qui serait identifiée d'une certaine façon avec Shambhala.  Il a été appris que, durant les années 1920, les Roerich aspiraient véritablement à établir un "nouveau pays" quelque part en Asie Centrale. Ses frontières ne furent jamais vraiment déterminées précisément, peut-être parce que l'entreprise dans son ensemble était trop irréaliste ; pas moins que les relations de ce "nouveau pays" avec la Russie (bien que les Roerich tentèrent de négocier avec les Bolcheviks pour obtenir un soutien). Dans un même ordre d'idée, la religion altaienne du Burcanisme et la religion japonaise de Oomoto caressèrent des désirs similaires, bien que le parallèle le plus approprié pourrait être celui du Baron Ungern von Sternberg de Mongolie.  En gardant ceci à l'esprit, peut-être est-il davantage possible d'apprécier les thèmes majeurs des ouvrages de l'Agni Yoga et ce qui les distingue d'une autre littérature théosophique.  La différence la plus frappante consiste peut-être en la vivacité de son imagerie. Le passage suivant pourrait être représentatif de cette idée :  L'image rappelle sans nul doute les énergies divines présentes au moment de l'eucharistie. En même temps, les écrits de l'Agni Yoga mentionnent un « Calice de Bouddha » qui aurait voyagé au travers de l'Asie Centrale, autre manifestation du thème du Graal. En fait, et peut-être plus fondamentalement, le calice représenterait le cœur humain en tant qu'il serait « rempli d'énergies spirituelles ».  Dans les écrits, ces influences sont variablement reliées à des « vibrations » ou « tremblements souterrains » ; à l'« électricité » ; aux « nouveaux rayons » ; aux « ondes radios » ; au « magnétisme » ; ou à un « monde subtil », opposé à notre « monde grossier ». Beaucoup de développements sont consacrés à l'« énergie psychique » et ses apparentés. Parfois, les écrits les décrivent comme venant des « Mondes éloignés » (il n'est pas explicitement précisé s'il s'agit de planètes physiques ou spirituelles dont il est fait mention, mais la filiation théosophique de l'Agni Yoga pourrait accréditer cette interprétation).  Dans tous les cas, les énergies de ces mondes seraient capables d'apporter la guérison et l'illumination, à condition que notre monde se prépare à les recevoir. Une indication de leur puissance développée pourrait être glanée à partir d'indices délivrés dans les ouvrages à propos de la vie à venir où : - l'argent sera aboli  - les différences raciales seront effacées  - un Gouvernement International sera mis en place.  Les exemples de thèmes militants abondent dans les livres de l'Agni Yoga. Il nous est demandé d'être des « guerriers », « sans peur » pour une lutte. Il est décrit un « Bouclier » mystique - parfois celui de Morya, parfois celui d'« Orion » - qui nous protégera si nous nous efforçons de faire la volonté de la « Hiérarchie des Maîtres ». Face à de tels archétypes, il est délicat de savoir s'il faut relier cette thématique aux Pères du Désert chrétiens, à la tradition théosophique du conflit entre les loges du Bien et du Mal, ou peut-être à un modèle d'Asie Centrale comme celui de Gezar.  Un autre thème récurrent est celui de la construction d'un « nouveau temple », d'un « nouveau pays », ou d'un « nouveau monde ». Parfois, il est fait référence à la notion de construction d'une nation ou d'une institution. Cependant, au fil des ouvrages, il devient de plus en plus clair que ces notions s'appliquent au cœur, et que le temple à construire ne sera pas fait d'une pierre physique. Les lecteurs sont continuellement incités à enseigner aux autres, à travailler, à maintenir une harmonie de groupe, et à pratiquer le plus grand des respects pour les croyances des autres (un enseignement connu dans les cercles Roerich comme « "par ton Dieu" » (« "by thy God" »)).  Pour résumer la portée de la doctrine de l'Agni Yoga, on pourra citer Jacqueline Decter, dans "Nicolas Roerich - La vie et l'œuvre d'un maître russe", qui tente d'expliquer ce que ce yoga recouvre :

Divisions et héritage.

La question des divisions et de l'héritage au sein de l'Agni Yoga est une question qui a suscité de nombreux débats au sein des héritiers et de ceux se réclamant de l'héritage Roerich.

Des héritiers divisés.

Au décès des époux Roerich, deux types d'organisations se sont réclamé de leur héritage :

Une récupération par le mouvement New Age.

Un autre problème épineux qui s'est manifesté tient dans la tendance de beaucoup de praticiens ésotériques de langue anglaise à reconnaître les écrits de Mme Blavatsky et d'Alice Bailey au côté de ceux de l'Agni Yoga, ayant ainsi être tendance à réinterpréter l'Agni Yoga par le prisme de conceptions théosophiques, s'inspirant notamment de l'idée que Helena Roerich était notamment traductrice en langue russe de l'ouvrage majeur d'Helena Blavatsky, La Doctrine Secrète.  Enfin, un problème similaire a été l'apparition d'autres groupes qui affirment « canaliser » (en d'autres termes "communiquer avec") des entités tel que le Maître Morya. Un exemple éclairant pourrait être celui d'Elizabeth Clare Prophet, qui pendant de nombreuses années n'a pas seulement « canalisé » "El Morya Khan" mais aussi les Roerich eux-mêmes. Ainsi, nombre de ses ouvrages voient leurs couvertures illustrées d'œuvres d'art de Nicholas Roerich.

L'Agni Yoga, appelé aussi « Enseignement de l'Éthique de Vie » ou, en Russe, la "Zhivaya Etica", est une doctrine ésotérique fondée par le peintre russe Nicholas Roerich et son épouse Helena Roerich. Inspirés par les traditions védiques, autant que par le bouddhisme et les écrits théosophiques de Helena Blavatsky, les Roerich publièrent la série de livres "Agni Yoga", supposés avoir été inspirés par les « Maîtres de Sagesse » dans la lignée de ce qu'en présente la Société théosophique. Dans les années 1920, les Roerich attirèrent des disciples à New York, où ils construisirent un musée d'art ; en Inde, où ils se sont retirés ; et en Russie, où leurs enseignements conservent encore une influence à notre époque contemporaine.


Biographie.

Il a joué pour l'équipe première de Pontypridd de 1996 à 1999. C'est avec ce club qu'il gagne la ligue galloise en 1996-1997. Il signe ensuite à Cardiff en 1999. Il est le capitaine de Cardiff de 2002 jusqu'à 2005 avant que Rhys Williams ne le remplace.  En 2003, la Welsh Rugby Union réorganise le championnat et introduit des franchises, formées de plusieurs clubs, pour élever le niveau. Martyn Williams rejoint alors les Cardiff Blues.  Martyn Williams a connu ses premières capes galloises dans les équipes de jeunes du pays de Galles. Très tôt, il franchit le palier. En 1996, il débute avec le pays de Galles contre les Barbarians.  Sa première apparition dans le Tournoi a lieu contre l'Angleterre en 1998. En 2003, il est capitaine contre l'Écosse.  Il atteint sa cinquantième sélection lors du premier match du Tournoi des six nations 2005.  Lors du Tournoi des six nations 2005, son influence dans la conquête du grand chelem est considérable. Il marque ainsi deux essais mémorables contre la France tôt en seconde mi-temps, quand la défaite galloise semble acquise... Il a été élu Joueur du Tournoi 2006.  Martyn Williams annonce sa retraite internationale le, après avoir disputé la Coupe du monde. Il revient sur sa décision quand Warren Gatland, le nouveau sélectionneur, fait appel à lui. Il participe alors au Grand Chelem en 2008 et il devient en 2009 le Gallois qui a disputé le plus de rencontres du Tournoi (47), dépassant la légende Gareth Edwards (45).  Martyn Williams a également connu l'honneur d'être retenu pour la tournée des "Lions" en Australie durant l'été 2001, en Nouvelle-Zélande durant l'été 2005. Il fait partie du groupe retenu pour aller en Afrique du Sud durant l'été 2009.  Lors de la demi-finale de Coupe d'Europe de rugby à XV 2008-2009 entre Cardiff Blues et Leicester Tigers, Martyn Williams rate son tir au but et Jordan Crane qualifie Leicester 7-6 aux tirs au but. Pour la première fois de l'histoire des compétitions européennes de clubs, les tirs au but doivent départager les équipes.  En, il reçoit le prix du fair play par l'European Rugby Cup (ERC).

Statistiques en équipe nationale.

Depuis 1996, Martyn Williams a disputé 100 matchs avec l'équipe du pays de Galles au cours desquels il a marqué 14 essais. Il a notamment participé à treize Tournois des cinq ou six nations consécutifs (1998-2010) et trois Coupes du monde (1999, 2003 et 2007).

Palmarès.

En club.

Pontypridd : Ligue Galloise (1996-1997)  Cardiff Blues : Coupe Anglo-Galloise (2009)

Avec le pays de Galles.

En une dizaine d'années, Martyn Williams s'est construit un palmarès honorable avec deux grands chelems. Il a disputé trois coupes du monde, atteignant les quarts de finale à deux reprises.

Martyn Elwyn Williams, né le à Pontypridd (Pays de Galles), est un joueur de rugby à XV gallois, qui occupe le poste de troisième ligne aile. Il compte 100 sélections avec l'équipe du pays de Galles.


Biographie.

Après des premières études littéraires au collège jésuite de Ferrare Bartoli entre au noviciat de la Compagnie de Jésus de Novellara (Reggio d'Émilie) le 10 décembre 1623. Les deux années de formation spirituelle terminées il enseigne la classe de rhétorique à Plaisance (1625-1626) et la philosophie à Parme (1626-1629). Révélant un talent littéraire évident et des dons oratoires il enseigne l’éloquence sacrée durant quatre ans à Parme tout en commençant, en 1633, ses études de théologie en vue du sacerdoce.  Sa santé ne permettant pas longtemps ce double travail il continue sa théologie à l’université Brera de Milan (1634), puis à Bologne. Dans cette ville, au contact du père Riccioli Bartoli s’intéresse aux sciences. Il y reviendra dans ses dernières années. Il espère vivement être envoyé, à la fin de sa formation, comme missionnaire en Extrême-Orient. Depuis plusieurs années déjà il renouvelle une demande annuelle officielle au Supérieur général le père Muzio Vitelleschi. Ses grands talents littéraires font qu’il restera en Italie.

Prédicateur.

Ordonné prêtre en 1636 Bartoli commence à prêcher dans les principales villes de l'Italie. En 1643, victime d’un naufrage alors qu’il voyage de Naples à Palerme, il a la vie sauve mais il perd tous ses écrits et sa santé en sort gravement compromise. Cet accident met fin à sa mission de prédicateur itinérant. Bartoli s’installe à Rome où il se met à l’écriture. Sa première œuvre, ‘"L'huomo di lettere difeso et emendato"’, un "vademecum" pour l’homme de lettres de la Renaissance sort de presse, à Rome en 1645. L’œuvre connait un succès considérable, est réimprimée et traduite dans toutes les langues européennes.

Historien ecclésiastique.

En 1649 le Supérieur général des Jésuites Vincent Caraffa le nomme historien officiel de la Compagnie de Jésus, avec résidence à la maison professe (du Gesù) à Rome. Dès lors Bartoli consacre son temps exclusivement à l’écriture. Ce sera sa mission jusqu’à la fin de sa vie, si on excepte les trois ans de rectorat au Collège Romain (1671-1673).  Son premier travail est une vie du fondateur des Jésuites, saint Ignace de Loyola (1650). Ensuite, travailleur infatigable, malgré une sante précaire, il se met à composer - en italien - une ‘Histoire de la Compagnie de Jésus’, premier essai d’envergure dans ce domaine-là. Il commence par l’Asie: Inde (publié en 1653), Japon (en 1660) et Chine (en 1663). Puis suivent deux volumes sur les Jésuites en Europe: l’Angleterre (1667) et Italie (1673). Bartoli réalise alors que, compte tenu de son âge, il ne pouvait pas espérer achever son travail s’il continuait de la manière où il l’avait projeté. Il change d’approche et écrit de façon plus concise (en cinq volumes) une histoire de l’Ordre religieux couvrant la seconde moitié du XVIe siècle. L’œuvre est intitulée : "Degli uomini e de fatti della Compagnia di Gesù", (publié après sa mort). Il y insère des portraits de jésuites remarquables pour les services rendus à l'Église. Les entreprises missionnaires jésuites sur les autres continents y trouvent leur place également, avec l’Afrique (Congo, Mozambique et Éthiopie) la Floride, le Brésil. Et pour l’Europe, les jésuites en Espagne et en Allemagne.  Concomitamment à cette grande œuvre, l’infatigable Bartoli trouve le temps d’écrire les biographies de Vincent Caraffa (1651), Rodolphe Acquaviva (1653), Stanislas Kostka (1670), François de Borgia (1671), Robert Bellarmin (1678) et Niccolò Zucchi (1682).

Autres écrits.

Bartoli écrit dans le domaine spirituel également: certaines œuvres semblent être liées à ses sermons de carême, ainsi ‘"La povertà"’ (1650), ou ‘"L'eternità consigliera"’ (1653), parmi d’autres. Un petit traité, ‘"Che orazione sia quella che chiamano di quiete"’ – ("quelle est cette oraison que l‘on appelle ‘de quiétude’"?), publié en 1679, a contribué à surmonter les tendances quiétistes en Italie.  Maître incontesté de la langue italienne, il laisse aussi des œuvres lexicographiques et grammaticales. Il s’y montre ouvert et libre de pédanterie dans l'utilisation de l'esprit de la langue. De 1655 (comme "Ferrante Longobardi")" Il torto ed il diritto del "Non si puo"" révendique une approche équilibrée dans les questions de doctrine linguistique et littéraire. Il avait déjà publié en 1645 une œuvre maitresse ‘"L'uomo di lettere difeso et emendato"’, qui portait sur les problèmes, surtout moraux, de la langue parlée et écrite. Il y critiquait le style conceptiste alors à la mode.  Finalement Bartoli a également laissé des écrits sur les expériences scientifiques que ses contemporains avaient tendance à considérer de manière insuffisamment critique (selon Bartoli): sur le son, la glace, la tension, la pression : toujours décrits de manière précise et claire avec un esprit d’observation qui ne se dément pas. Bartoli ne peut s’empêcher cependant d’entrer dans des considérations spéculatives plus philosophiques que scientifiques. Il n’est pas vraiment homme de science.  Daniello Bartoli meurt à la maison professe (le Gesù) de Rome, le 13 janvier 1685.

Aujourd’hui.

Au XXe siècle, c’est surtout l’historien qui est connu en Daniello Bartoli. Les historiens contemporains lui reconnaissent un vrai sens historique avec minutieuse fidélité aux sources, dans l’excellente prose et style littéraire qu’on lui connait par ailleurs.  Les critiques littéraires italiens considèrent Bartoli comme le meilleur et le plus prolifique ‘prosiste’ italien du XVIIe siècle. Aujourd'hui, il est connu pour son esprit religieux, l'expression riche et vivante de sa pensée, tout en restant mesurée. L’abondance de sa production littéraire est attribuée à sa personnalité optimiste et créative, soutenue par la formation intellectuelle et spirituelle reçue dans la Compagnie de Jésus. Ce qui fit que, tout en étant amoureux de l’art littéraire, Bartoli n’en fit jamais son idole. Ses écrits ont toujours une perspective apostolique.

Écrits.

Les ouvrages de Bartoli ont été plusieurs fois imprimés, notamment à Turin, 1825, 12 volumes in-8.

Daniello Bartoli, né le à Ferrare (Italie) et décédé le à Rome, est un prêtre jésuite italien, homme de lettres, historien ecclésiastique et écrivain de renom.