Territoire.

L'archidiocèse couvre la ville de Naples à l'exception des quatre quartiers de Fuorigrotta, Bagnoli, et qui relèvent du diocèse de Pouzzoles et dans une partie de la ville métropolitaine de Naples dont l'autre partie est dans l'archidiocèse de Sorrente-Castellammare di Stabia et les diocèses de Nole, d'Acerra et d'Ischia. Son territoire a une superficie de divisé en 287 paroisses regroupées en 13 archidiaconés. L'évêché est dans la ville de Naples où se trouve la cathédrale de l'Assomption.

Histoire.

Selon la tradition, saint Pierre et saint Paul visitent Naples et Pierre consacre le premier évêque de Naples est saint. Le premier évêque de Naples dont l'existence est attestée est saint, titulaire de la chaire napolitaine autour des années 342-344. Le diocèse est érigé au.  Jusqu'au et dans une partie du, presque tous les évêques sont vénérés comme saints par l'Église catholique. Au début du, Sergio II est le premier à porter le titre d'archevêque. Pendant la période de domination byzantine, les archevêques de Naples sont toujours consacrés à Rome, malgré le fait que tous les biens sont soumis à la juridiction du patriarche de Constantinople utilisant à la fois le rite romain et le rite byzantin. Il est élevé au rang d'archidiocèse métropolitain au.  De 1458 à 1575, le siège archiépiscopal est la prérogative de plusieurs membres de la famille Carafa qui se succèdent avec une seule interruption de cinq ans. Deux archevêques de Naples sont élus papes : Paul IV en 1555 et Innocent XII en 1686. Du 19 au, Naples accueille le premier congrès eucharistique national italien.

L'archidiocèse de Naples (en latin :'; en italien : ') est un archidiocèse métropolitain de l'Église catholique d'Italie appartenant à la région ecclésiastique de Campanie.


Match des Étoiles de la Ligue majeure de baseball 1987

Nom vernaculaire ambigu.

Attention, l'appellation « morelle jaune » peut désigner cette espèce ou par erreur? "Solanum villosum" Miller, la « morelle velue » ou « morelle orangée ».

Description morphologique.

Appareil végétatif.

C'est une plante pérenne herbacée, mais qui peut être un peu ligneuse à la base. Elle mesure jusqu'à de hauteur et pousse en touffe de tiges feuillées. Elle est parfois garnie par place de fines épines brun-rougeâtre ou jaunâtre, situées notamment en haut des tiges ou sur la nervure principale des feuilles. Les feuilles sont de forme lancéolée, mais très allongées, mesurant de 2.5 à de longueur ( au maximum) pour 1 à de largeur. Elles ont une bordure parfois entière, mais le plus souvent ondulée voire très légèrement lobée. Elles ont souvent une légère teinte grisâtre ou gris-bleuté due à des poils courts, qui peuvent aussi être présents sur les tiges ainsi que sur le calice des fleurs. Ces poils ont une forme d'étoile, visible à un grossissement x20. Les feuilles sont portées par un pétiole de 0,5 à de longueur.  Les racines, très développées, peuvent aussi bien s'étendre à faible profondeur que s'enfoncer jusqu'à 2 m de profondeur. Elles ont une forte propension à drageonner.

Appareil reproducteur.

La floraison survient entre mai et septembre.  L'inflorescence est une cyme composée de 1 à 7 fleurs (plus généralement de 3 à 5) portées par un pédoncule long de 5 à. Les fleurs sont en forme d'étoile à 5 branches, de couleur bleu-violacé, violette ou mauve, plus rarement blanche. La corolle, aux pétales soudés, mesure 2 à de diamètre. Le calice, marcescent, mesure de 5 à et est divisé en 2 à 4 lobes de forme linéaire. Les anthères sont jaunes et assez longs (de 7 à ). Ils sont disposés autour du style et forment une sorte de cône au centre de la fleur, surtout lorsque la fleur est récemment ouverte. Le pistil blanchâtre est surmonté d'un stigmate vert.  Le fruit est une baie globalement sphérique d'environ 1 à de diamètre, brillante, jaune ou jaune-orangé à maturité. Les baies murissent en 4 à 8 semaines. Une seule plante peut produire de 40 à 60 fruits, pouvant contenir chacun entre 60 et 120 graines de 2 ou de diamètre, aplaties, lisses, de couleur brun-verdâtre.

Espèces similaires.

En Australie, "Solanum elaeagnifolium" peut être confondue avec "Solanum coactiliferum", "Solanum esuriale" ou "Solanum karsensis". Au Texas, il peut y avoir confusion avec "Solanum carolinense" ; des cas d'hybridation avec cette espèce ont été rapportés. En Afrique du Sud, la confusion peut exister avec "Solanum panduriforme", d'autant plus que des cas d'hybridations ont été constatés entre ces deux espèces.

Répartition et habitat.

"Solanum elaeagnifolium" pousse dans les zones dégagées arides, telles que les bords de route ou les parcelles abandonnées, mais aussi dans les champs, vergers ou clairières, à une altitude généralement inférieure à.  Elle est originaire du nord du Mexique et du centre et sud-ouest des États-Unis, mais de par ses qualités de plante envahissante, elle a colonisé une partie du Mexique et une grande partie des États-Unis (elle est présente en Alabama, Arizona, Arkansas, Californie, Caroline du Nord, Caroline du Sud, Colorado, État de Washington, Floride, Géorgie, Hawaii, Idaho, Illinois, Indiana, Kansas, Kentucky, Louisiane, Maryland, Mississippi, Missouri, Nebraska, Nevada, Nouveau-Mexique, Ohio, Oklahoma, Oregon, Tennessee, Texas, Utah). Elle a aussi envahi le Guatemala et le Honduras en Amérique centrale et l'île de Porto Rico, et a atteint certains pays d'Amérique du Sud, tels que l'Argentine, le Chili, le Paraguay et l'Uruguay.  Mais elle ne s'est pas arrêtée aux continents américains : elle a aussi colonisé toute l'Australie, ainsi que le sud de l'Europe (France, Espagne, Italie, Croatie, Serbie, Monténégro, République de Macédoine, Grèce et Chypre). Selon le projet « DAISIE » ("Delivering Alien Invasive Species Inventories for Europe"), fondé par le cadre de recherche et développement de la Commission européenne, elle aurait aussi envahi la Belgique, les Baléares, le Portugal et la Sardaigne. Elle a aussi envahi certains pays d'Afrique, notamment les pays méditerranéens (Maroc, Algérie, Tunisie), de même que le Zimbabwe, l'Afrique du Sud et le Lesotho. Elle a gagné certains pays d'Asie (une partie de l'Inde et Taiwan) et du Proche-Orient (Égypte, Israël et Syrie).

Rôle écologique.

Plante toxique.

Le caractère toxique de cette plante est lié à la présence de glycoalcaloïdes trouvés chez d'autres espèces de Solanaceae toxiques : la solanine et la solasonine.  Ses baies notamment sont toxiques et peuvent provoquer des empoisonnements chez le bétail et chez les enfants. Elles sont cependant consommées par les oiseaux et les rongeurs sans dommage apparent, mais aussi, sans que cela soit pour le moment (2010) expliqué, par le bétail et les antilopes en Afrique du Sud. Les symptômes d'un empoisonnement sévère par cette plante se traduisent par des troubles nerveux tels qu'une apathie, de la somnolence, des tremblements, des difficultés respiratoires voire dans les cas les plus graves une paralysie et une perte de connaissance, et gastro-intestinaux, tels qu'une salivation excessive, des vomissements et diarrhées.  La plante semble de plus avoir des propriétés allélopathiques, notamment vis-à-vis des plants de coton. Selon une étude menée en Afrique du Sud, cette propriété serait liée à un exsudat produit par les poils en étoile qui couvrent la plante ou par les baies.

Plante envahissante et invasive.

Ces caractéristiques sont liées à plusieurs phénomènes. Les plus importants sont la toxicité de la plante, qui lui permet d'être épargnée par les grands herbivores, mais aussi ses grandes capacités à se reproduire et selon plusieurs méthodes.

Par reproduction asexuée.

Les parties aériennes de la plante meurent et se dessèchent généralement en hiver, les tiges mortes continuant à porter les baies même au cœur de l'hiver. La plante survit grâce à ses capacités de régénération, notamment au niveau des racines. Au printemps suivant, des bourgeons situés à la base des tiges ou au niveau des racines permettront une reprise de la végétation. Les racines pouvant courir sous le sol sur une grande distance, cela permet une dispersion de la plante par multiplication végétative (reproduction asexuée) : de nouveaux individus, des drageons issus de bourgeons situés à l'extrémité de racines secondaires et identiques à leur parent, pourront en effet apparaître à quelques mètres de distance de ce dernier.  Les capacités à drageonner de cette espèce sont remarquables : des fragments de racine profondément enterrés, jusqu'à de profondeur, peuvent régénérer un plant. Des fragments de petite taille peuvent produire un drageon, même s'ils ne mesurent qu'un centimètre de longueur. De plus un fragment de racine de de long peut survivre jusqu'à 15 mois si le sol est suffisamment humide. Ces racines supportent de fortes sécheresse ; elles sont par contre tuées par un froid trop prononcé ou un sol inondé.

Par reproduction sexuée.

"Solanum elaeagnifolium" peut évidemment aussi se reproduire de façon sexuée, grâce aux graines contenues dans les baies. Ces fruits sont capables de flotter dans l'eau et, en cas de crue à la suite d'une averse subite, être emportés et dispersés sur une assez longue distance le long des ruisseaux ainsi créés. De plus, les parties aériennes desséchées, qui portent encore les fruits, peuvent devenir des buissons virevoltants et laisser tomber les baies et graines parfois loin de leur point d'origine. Les graines peuvent aussi voyager dans le tube digestif d'oiseaux ou mammifères herbivores, domestiques ou sauvages, et être libérées dans les crottes. Enfin, les graines peuvent être dispersées en étant transportées sur ou dans des machines et outils agricoles, dans les rainures des pneus de véhicules, ou dans des balles de foin ou de luzerne. Les graines sont enveloppées d'une substance mucilagineuse, ce qui explique peut-être le fait que des graines âgées de 3 à 10 ans ont plus de chances de germer que des graines de l'année, le mucilage ayant davantage de temps pour être lessivé ou dégradé. Des différences de température accusées entre les saisons semblent augmenter le taux de germination, qui est de 80 % dans les conditions optimales. Les graines conservent leur capacité de germination durant 10 ans.

Réservoir à ravageurs.

Une étude menée en Californie a montré que "Solanum elaeagnifolium" pouvait être un des réservoirs à virus de la chlorose de la laitue, transmis par l'aleurode du tabac ("Bemisia tabaci"). Cette plante serait aussi un hôte secondaire de divers insectes ravageurs tels que "Leptinotarsa decemlineata" ou "Anthonomus eugenii", ou des nématodes "Globodera rostochiensis" et "Globodera pallida". En Tunisie, une étude a montré qu'elle pouvait être un réservoir de virus Y de la pomme de terre.

Systématique.

L'espèce "Solanum elaeagnifolium" a été décrite en 1795 par le botaniste espagnol Antonio José Cavanilles dans son ouvrage "Icones et descriptiones plantarum quae aut sponte in Hispania crescunt aut in hortis hospitantur"  Il ne faut pas confondre cette espèce, décrite par Cavanilles, avec un homonyme : "Solanum elaeagnifolium" Herb. Willd. ex Steud., nomen nudum, qui n'est pas une appellation valide et qui est un synonyme de "Solanum aethiopicum" L.  "Solanum elaeagnifolium" Cav. a reçu de nombreuses appellations considérées comme synonymes, mais non valides :  Diverses formes ou variétés ont de plus été proposées, mais elles ne sont pas reconnues comme valides:  Quant à la variété "Solanum elaeagnifolium" var. "ovalifolium" Kuntze, elle est en fait synonyme d'une espèce différente : "Solanum aridum" Morong

"Solanum elaeagnifolium" et l'homme.

Au niveau de l'agriculture.

Bien que décorative, cette plante présente les inconvénients d'être à la fois toxique, piquante, envahissante, et un réservoir à ravageurs. Sa propagation sur les autres continents semble avoir été accidentelle. Elle aurait été réalisée par le biais du commerce, notamment celui du maïs ("Zea mays") et de la luzerne ("Medicago sativa"), à cause de fourrage ou de semences contaminés par des graines.  "Solanum elaeagnifolium", une fois implantée, entre en compétition pour l'eau et les sels minéraux avec les plantes cultivées, ce qui a un impact négatif sur les rendements, notamment dans les pays arides. Elle a aussi démontré des propriétés allélopathiques vis-à-vis du coton notamment (cf paragraphe 3.1).  Les cultures les plus affectées par la présence de cette "Solanaceae" sont le coton ("Gossypium hirsutum"), dont la diminution de rendement peut atteindre 75 % en zone aride non irriguée, mais aussi la luzerne ("Medicago sativa"), le sorgho commun ("Sorghum bicolor"), le blé ("Triticum aestivum"), le maïs ("Zea mays"), ainsi que, dans une moindre mesure, l'arachide ("Arachis hypogaea"), l'asperge ("Asparagus officinalis"), la betterave sucrière ("Beta vulgaris var. saccharifera"), les arbres à fruits du genre "Citrus", le concombre ("Cucumis sativus"), la tomate ("Lycopersicon esculentum"), l'olivier ("Olea europaea subsp. europaea"), le pêcher ("Prunus persica"), la pomme de terre ("Solanum tuberosum") et la vigne ("Vitis vinifera").  Au Maroc, les terres cultivables infestées par "Solanum elaeagnifolium" peuvent perdre jusqu'à 25 % de leur valeur, et aux États-Unis, des exploitations trop infestées ont dû être abandonnées.  De fait, elle a été déclarée indésirable dans certains États américains, mais aussi dans les pays d'Europe, d'Afrique du Nord et du Sud, du Proche-Orient et en Australie où elle tente ou a tenté de se naturaliser.

Au niveau pharmaceutique.

Chez les Amérindiens, cette plante était utilisée dans diverses préparations pour soigner les maux de gorge et de dents. Ainsi, les Zuñis soulageaient leurs maux de dents en mâchant la racine ou les baies de la plante. Les Navajos l'utilisaient de plus pour traiter les problèmes affectant les voies respiratoires, notamment au niveau du nez et de la gorge.  Cette solanacée contient, outre la solanine et la solasonine toxiques, d'autres molécules dont la solasodine. Cette dernière est elle aussi un alcaloïde qui peut être utilisé comme précurseur naturel pour réaliser en laboratoire une transformation en composés stéroïdiens, qui peuvent être utilisés pour la fabrication de molécules contraceptives ou de médicaments de type corticostéroïdes. Il semble de plus que des extraits de la plante aient une certaine efficacité contre les Mollusques et les Nématodes. Une étude a aussi démontré une activité anti-bactérienne vis-à-vis de "Staphylococcus aureus" et d"'Escherichia coli".

Au niveau artisanal.

Certaines tribus amérindiennes (Navajos, Pimas, Cochitis) utilisaient les baies écrasées pour faire cailler le lait et obtenir ainsi une sorte de fromage. Les baies contiennent en effet une enzyme protéolytique qui explique leur utilisation comme présure. Les Pimas plaçaient aussi dans le lait un fragment d'estomac de lapin ou de vache pour accroître cette action. Les caractéristiques chimiques de cette plante lui conféraient un autre usage : les Kiowas broyaient les feuilles avec de la cervelle d'un animal fraîchement tué et utilisaient cette mixture pour tanner les peaux, notamment les peaux de Cervidae.

Solanum elaeagnifolium, la Morelle à feuilles de chalef, est une espèce végétale de la famille des "Solanaceae". Cette plante herbacée pérenne à fleurs violettes ou mauves est originaire du continent nord-américain, mais elle a colonisé tous les continents.


Auto-positionnement.

Se présentant comme « le mensuel politiquement incorrect pour le lecteur politiquement incorrect », "Die Aula" affirme défendre « le peuple allemand et la communauté culturelle allemande », le droit à l'autodétermination des peuples, la liberté de la science, la vérité dans la recherche et l'enseignement dans l'esprit de la tradition culturelle occidentale, ainsi que le droit et la propriété privée. Le mensuel se considère également comme « l'organe des discussions dans un esprit libre », grâce auquel « de nombreuses voix différentes ont accès la parole ».

Historique.

Au cours de l'affaire des lettres piégées qui eut lieu en Autriche au cours des années 1990, la police mena une enquête sur "Die Aula" et ses abonnés. Après le quadruple assassinat de Roms dans le Burgenland, en, le président du FPÖ de l'époque, Jörg Haider, prit ses distances avec le mensuel sous la pression des médias. À cette époque, le vieux dirigeant de la Burschenschaft Brixia, ancien militant du NPD, Herwig Nachtmann, était le rédacteur en chef de "Die Aula". En, Nachtmann fut condamné pour infraction à la loi d'interdiction du national-socialisme en raison de son article publié au milieu de 1994 « Naturgesetze gelten für Nazis und Antifaschisten » (« Les lois de la nature sont valables aussi bien pour les nazis que pour les antifascistes ») où il faisait l'éloge du négationniste Walter Lüftl. Le FPÖ et le Land de Styrie suspendirent alors toute aide financière à "Die Aula" et l'hebdomadaire "Zur Zeit" prit en charge le rôle de "Die Aula" comme organe de presse officieux du FPÖ.  Otto Scrinzi succéda à Nachtmann comme rédacteur en chef du mensuel, puis Martin Pfeiffer le remplaça au début de l'année 2004.  Une polémique éclate en 2009 lorsque des médias révèlent qu'un hors-série de Die Aula, publié en 1998, comprend un article écrit trois ans plus tôt par le cardinal Joseph Ratzinger pour la revue catholique "Communio".

Die Aula ("Forum" en français), sous-titré "Das freiheitliche Magazin" ("Le Magazine libéral") est un magazine mensuel d'extrême droite autrichien édité par Aula-Verlag. Selon l’"Express", c'est « la revue des corporations » ("Burschenschaften").


Histoire.

La "mise en scène" du son et de la musique est présent dans toutes les civilisations préhistoriques et antiques ou de tradition orale.

Théâtre.

Une grande partie de ce qui constitue aujourd'hui le théâtre moderne provient de la "commedia dell'arte". La musique et les effets sonores y étaient utilisées pour mettre le spectacle en valeur. Plus tard, dans le théâtre élisabéthain, les troupes utilisaient des effets sonores qui venaient d'en dehors de la scène, comme des cloches, des sifflements, des cuivres... Ces effets étant intégrés au script afin d'être joués aux moments appropriés.  Le compositeur futuriste italien Luigi Russolo fabrique des machines sonores baptisées "intonarumori" (« joueur de bruits ») pour ses représentations musicales et théâtrales futuristes dès 1913. Son manifeste "L'art des Bruits" théorise notamment l'emploi du son-bruit, et demeure le premier document écrit sur l'utilisation de sons abstraits dans le théâtre.

L'enregistrement sonore.

La première utilisation d'un son enregistré au théâtre est peut-être celui d'un bébé en pleurs, joué sur un phonographe, dans un théâtre londonien en 1890. En 1906, Beerbohm Tree utilise des sons enregistrés dans sa mise en scène de "Nero", tragédie de Stephen Phillip : il s'agit d'un son de bugle, de grognements et de cris de douleurs, enregistrés pour l'occasion et reproduits par un gramophone pendant le jeu. En 1927, une pièce sur Raspoutine d'Alexis Tolstoï et mise en scène par Erwin Piscator diffusait un enregistrement de la voix de Lénine.  C'est autour des années 1950, lorsque certains réalisateurs hollywoodiens commencent à mettre en scène des productions de Broadway, que le design sonore commence à prendre une réelle ampleur. Il n'y avait jusqu'alors pas de designer sonore pour les créations, la diffusion des enregistrements étant confiés au régisseur plateau assisté d'un électricien. En 1959 apparaît pour la première fois le terme de "sound designer" attribué à David Collison, aux côtés du régisseur lumière et du scénographe, sur l'affiche et dans le programme du Théâtre lyrique de Londres. Broadway suit quatre ans plus tard en donnant le titre de "sound designer" à Jack Mann pour son travail sur "Show Girl".

Les techniques numériques.

Durant les années 1980 et 1990, le MIDI et les technologies numériques contribuent à l'évolution rapide du design sonore.  Walt Disney utilise des systèmes de ce type pour contrôler l'image et le son dans ses parcs d'attraction (Disneyland). Ces fonctionnalités ont été intégrées dans le MIDI Show Control - un protocole ouvert de communication utilisé pour interagir avec divers appareils. Le premier spectacle utilisant pleinement le cahier des charges MSC est le "Magic Kingdom Parade" de Walt Disney World's Magic Kingdom en.

Domaines du design sonore.

La captation sonore devient design sonore dès qu'il y a intention de manipulation.  Les domaines (non exhaustif):

Cinéma.

Dans la production cinématographique, le designer sonore est un membre de l'équipe du film, responsable de l'aspect original de la bande-son. L'appellation n'est contrôlée par aucune organisation.  Les termes de "sound design" et "sound designer" existaient déjà au théâtre et ont été introduits au cinéma lorsque Francis Ford Coppola demanda à Charlie Richmond, "sound designer" résident de l'American Conservatory Theatre (ACT) de San Francisco de rééditer les bandes du film "Le Parrain", en 1972. En 1979, Walter Murch innove en tant que designer sonore pour le film "Apocalypse Now", qui est le premier film utilisant le système 5.1.  En France, au début des années 1960, le compositeur Michel Fano défend l'idée de « continuum sonore », inspirée par celle de partition sonore du compositeur Edgard Varèse, en travaillant entre autres sur les films d'Alain Robbe-Grillet.

Théâtre.

Au théâtre et dans tous les genres de spectacles (son et lumière etc.) audiovisuels.

Multimédia.

À l'avènement des CD-Roms, le multimédia a permis l'essor du design sonore auquel le cinéma avait rarement recours, du moins en France dès 1995. Contrepoint de l'image, il permet d'humaniser les machines en ayant recours à la programmation aléatoire ou déterminée des événements tout en proposant une charte sonore comme il existe une charte graphique pour chaque projet. Le mouvement s'est prolongé sur Internet dans une moindre mesure, le son devenant gênant pour de nombreux utilisateurs surfant clandestinement depuis leur lieu de travail!

Jeux vidéo.

Le design sonore est évidemment présent dans le jeu vidéo, et permet notamment de fournir des indications au joueur. Elles permettent par exemple une lecture sonore de l'action à l'écran, ou encore d'apporter au joueur des indices (possibilité d'interaction avec le décor, manière de résoudre une énigme...). Dans The Witness (jeu vidéo, 2016) par exemple, créé par Jonathan Blow, les sons sont la clef de certaines énigmes. La musique de jeu vidéo incorpore aussi parfois cette technique, en s'adaptant à l'action à l'écran (variation du rythme ou des instruments lors d'une action intense, etc.) : on la retrouve par exemple dans des titres tels que "Shadow of the Colossus" ou "".

Musique.

Deux domaines, celui du son et celui des musiques électroacoustiques. Ces deux domaines s'interpénètrent suivant les cas ou les genres de musiques.

Industrie.

Dès lors qu'un objet manufacturé produit du son, il peut mettre en jeu des notions de design sonore (électro-ménager, transport, etc.). En France, Louis Dandrel et Bernard Delage s'inspireront ainsi des recherches de R. Murray Schafer.

Publicité et marketing sonore.

Le logo sonore, est l'équivalent audio d'un logo graphique pour la communication d'une société ou d'une marque.

Principaux logiciels.

Logiciels propriétaires :  Logiciels libres :

Le design sonore ou la conception sonore est l'art d'utiliser des éléments sonores afin d'obtenir un effet désiré. Il est employé dans une variété de disciplines comme le cinéma, le théâtre, l'enregistrement et le mixage de musique, la réalisation de livres audio, le concert, le développement de jeux vidéo ou la publicité. Le design sonore implique généralement la manipulation d'objets musicaux ou de corps sonores. Un designer sonore (en anglais, "sound designer") est une personne qui pratique l'art de la conception sonore.


Architecture.

La mosquée transformée en musée s’élève sur le côté ouest de la place voisine de la Grande Mosquée de Tlemcen. Cet intéressant modèle de l’art musulman a été élevé, ainsi qu’en témoigne l’inscription gravée sur une plaque d’onyx scellée dans le mur ouest de la salle de prière au milieu de la troisième travée, ainsi que celles placées sur deux panneaux de plâtre formant la cimaise du mihrab, en l’honneur de l’émir Abû Ibrâhîm ibn Yahyâ Yaghmurâsan, en 1296, après le décès de celui-ci. On suppose que le nom actuel de l’édifice vient du célèbre jurisconsulte Abû al-Hasan ibn Yakhlaf al-Tanasî, savant qui professa sous le règne d’Abû Sa‘îd ‘Uthmân (1283-1303).  Elle est construite en marbre, pierre, plâtre et brique. Le décor architectural extérieur est dessiné en plâtre, céramique, bois et brique  Cette mosquée zianide présente des dimensions modestes, qui s’expliquent par la présence dans la cité de grands sanctuaires. Son plan se caractérise par l’absence de cour et des travées perpendiculaires à la qibla. La salle de prière est divisée en trois nefs et trois travées déterminées par deux rangées d'arcs brisés qui reposent sur des colonnes en onyx ; certaines sont surmontées de magnifiques chapiteaux. Les plafonds sont faits de poutrelles de cèdre simulant des entrelacs. Ils nous offrent le premier exemple algérien de caissons, développés pendant trois ou quatre siècles en Andalousie.  Le mihrâb, s’ouvre par un arc outrepassé cerné d’un encadrement rectangulaire surmonté de trois ouvertures meublées de claustra finement ajourées de rosaces. Chef d’œuvre de la sculpture sur plâtre, ses voussures sont meublées alternativement de motifs floraux et épigraphiques ; de ses écoinçons jaillissent deux délicats cabochons spiralés sur fond de motif étoilé à huit branches et de rinceaux. Ce mihrâb marque le sommet de l'art hispano-mauresque. De plan hexagonal, il est couvert d'une coupole à muqarnas. Sa niche qui part d'un plan octogonal pour aboutir à une coupolette à cannelures est composée de rectangles incurvés ajourés, de losanges, de triangles, de motifs piriformes.  La partie inférieure des chapiteaux s'orne d’un méandre à crochet, stylisation de la couronne d'acanthe antique, tandis que leur partie supérieure, parallélépipédique, présente un décor végétal, ils ne sont pas sans évoquer certains chapiteaux des Grandes Mosquées de Cordoue et de Tlemcen. Dans les autres chapiteaux, un décor central de palmette repose sur des caulicoles issues des feuilles d'acanthe de la partie inférieure. Déjà présentes dans le vocabulaire ornemental wisigothique, les caulicoles apparaissent dans l'art islamique d'Occident à l'Aljaferia de Saragosse.  Le minaret en brique composé d'une tour et d'un lanternon occupe l'angle sud-est de l’édifice. On accède à la plate-forme supérieure au moyen d'un escalier tournant autour d'un noyau central. Ses quatre faces s’ornent d’une succession de panneaux rectangulaires, les uns ornés de réseaux losangés curvilignes, les autres d’arcs polylobés. Sur ses quatre faces, le lanternon enferme dans son cadre intérieur un arc polylobé. De la mosaïque de céramique rehausse de couleurs l’ensemble de son décor. Ce décor caractéristique des minarets almohades apparaît pour la première fois dans le lanternon de la Koutoubia de Marrakech, et occupe une grande place à la Giralda de Séville.

Inscriptions votives.

La mémoire du bâtisseur est commémorée plusieurs fois par des inscriptions.

Sur la chaire.

Gravée sur une plaque de cèdre en kufique. Partie centrale :  بنى هذا المسجد الأمير أبي عامر إبراهيم إبن السلطان إبي يحيى يغمراسن إبن زيان في سنة ست و تسعين و ستمائة من بعد وفاته رحمه الله  "Cette mosquée a été construite pour l’émir Abû ‘Âmir Ibrâhîm fils du sultan Abû Yahyâ Yaghmurâsan ibn Zayân en l’an 696/1296, après sa mort, qu’Allâh lui fasse miséricorde."

La Mosquée de Sidi Bellahsen ( en arabe) a été construite à Tlemcen en 1296 par le souverain zianide Abou Ibrahim ibn Yahyâ Yaghmourâsan.


Synopsis.

Marie est une fillette de 12 ou 13 ans qui vit en ville avec sa mère divorcée. Mais celle-ci décide un jour de tenter une nouvelle vie de couple et elle envoie sa fille chez son oncle et sa tante, dans la campagne suédoise. Marie part seule en train, le cœur serré.  À sa nouvelle école, elle se lie bientôt d'amitié avec Pia, une compagne alerte et rieuse avec qui elle s'amuse beaucoup. Mais sa tante sévère et puritaine voit cette amitié d'un très mauvais œil et lui interdit de fréquenter Pia, dont la famille ne se préoccupe pas assez à son goût des « bonnes mœurs ». Marie reporte alors son affection sur Jon, un vieil homme solitaire que tout le village considère comme un original, ou même comme un fou dont on se moque cruellement. Marie découvre que cet homme est parfaitement sain d'esprit, et qu'il manque tout simplement d'un peu d'amour. Une étrange complicité naît ainsi entre ces deux êtres. Jon peint à l'occasion quelques toiles, qu'il ne songe nullement à vendre. L'amitié de Marie stimule son inspiration et il lui dédie à présent les plus belles de ses œuvres.  Jusqu'au jour où les marchands de tableaux découvrent par hasard cette source de profit inespérée et où les critiques d'art s'extasient sur ce génie méconnu. Journalistes et vendeurs affluent chez lui et cherchent à lui faire vendre ses toiles en lui offrant un véritable pont d'or. Mais Jon ne veut rien savoir: c'est pour Marie et pour elle seule qu'il a peint ses plus belles œuvres. Finalement, excédé, il expulse tous les solliciteurs à coups de pied au derrière et jette par la fenêtre les caméras de la télévision.  Et le film s'achève sur la scène où Marie, venue rendre visite comme de coutume à son ami, le voit emmené par la police dans un fourgon cellulaire. Obnubilé par les seules valeurs marchandes, le monde des adultes "normaux" a ruiné le bonheur de deux êtres qui avaient voulu vivre à leur manière le don réciproque de leur amitié, de leur affection et de leur tendresse.

Liens externes.

Je suis Marie ("Jag är Maria") est un film dramatique suédois réalisé par Karsten Wedel, sorti en 1979. Écrit par Göran Setterberg, le scénario du film est une adaptation du roman de Hans-Eric Hellberg.


Histoire.

D'après la tradition populaire chinoise, la lanterne Kongming (孔明燈), premier ballon à air chaud de l'histoire, fut inventée par l’un des plus brillants tacticiens de l’époque des Trois Royaumes Zhuge Liang (181-234 ap. J.C.) (諸葛亮, alias 諸葛孔明) plus connu sous le prénom social de Kongming. Au début du, Zhuge Liang eut l'idée d'utiliser des lanternes volantes pour la signalisation militaire.  Il est possible que l'attribution de cette invention soit exagérée, en raison de la tradition chinoise d'attribuer les grandes inventions à des personnages historiques emblématiques plutôt qu'à leurs inventeurs réels. D'après le sinologue et historien scientifique Joseph Needham, les Chinois utilisaient déjà les ballons à air chaud au.

Fêtes traditionnelles.

Dans l'ensemble des territoires formant la Chine historique, les lanternes célestes sont devenues populaires chez les enfants, furent par la suite employées à des applications non militaires à l'occasion de fêtes populaires. Les lanternes célestes sont notamment utilisées en grandes quantités à l'occasion de festivals tel que celui de à Taïwan.  Les thaïlandais utilisent également des lanternes célestes connues sous le nom de Khoom Loy. Les habitants du nord de la Thaïlande utilisent les lanternes célestes tout au long de l'année pour célébrer toute type d'occasions (mariages, anniversaires...).  Au mois de novembre, lors de la pleine lune, a lieu le festival de Loy Kratong, célèbre pour ses lâchers spectaculaires de lanternes célestes. À l'occasion de cette fête, des milliers d'amoureux se réunissent sur les berges des fleuves, y disposent des lanternes flottantes, lancent des feux d'artifices et lâchent ensemble une lanterne céleste. Ce geste est symbole de chance, la tradition voulant que les problèmes de chacun s'envolent au vent avec les lanternes.

Sécurité.

Les lanternes fonctionnant grâce à un brûleur, leur utilisation doit être faite avec prudence (risques d'incendie). L'utilisation de lanternes traitées contre le feu permet d'éliminer une part importante de ce danger. Elles sont faites pour être utilisées à l'air libre. Il est important de ne pas les utiliser en cas de pluie ou de vents forts (>8 km/h). En effet, la pluie alourdit sérieusement la lanterne. Aussi, en présence de vents forts, l'air chaud s'échappe de la lanterne. Dans les deux cas, la lanterne risque de voler bas et peut représenter un danger. Toutefois, en respectant les consignes de sécurité, les lanternes célestes restent relativement peu dangereuses comparées aux feux d'artifice par exemple, dont la nature explosive peut causer des blessures.

Signalements d'OVNI.

En France, les lanternes célestes ont surtout fait parler d'elles au printemps 2008 à la suite d'observations d'OVNI à l'Île-d'Yeu qui se sont avérés être des lanternes célestes lâchées par des touristes de retour de Thaïlande  En août 2010, de nombreuses observations d'objets lumineux ont été rapportées dans le nord de la France. La Voix du Nord a levé le voile sur ce mystère en prouvant qu'il s'agissait de lanternes célestes.  Le GEIPAN ou le MUFON France reçoivent très régulièrement des signalements typiques des lanternes thaïlandaises : des lumières jaune-orangées, voire rouge ou violet, souvent en file indienne et se déplaçant lentement et sans aucun bruit au gré du vent et des turbulences, de façon un peu erratique (en altitude, le vent peut être très différent de celui au sol, surtout la nuit), et qui s'éteignent au bout d'une à dix minutes.

Les lanternes célestes (également appelées lanternes volantes, thaïlandaises ou chinoises) sont des ballons à air chaud traditionnels utilisés depuis plusieurs siècles en Asie du Sud-Est. Fonctionnant sur le même principe que la montgolfière, les lanternes célestes ressemblent à de gros lampions capables de s'envoler. Elles sont conçues à partir de papier de riz fixé sur un cercle de bambou, et disposent d'un brûleur en papier de cire, relié au cercle de bambou par deux ou quatre fils de métal. Une fois allumée, la flamme chauffe l'air contenu dans la lanterne, abaissant ainsi sa densité, ce qui a pour effet de faire s'élever la lanterne dans les airs. Les lanternes célestes sont conçues pour voler tant que le brûleur reste allumé, après quoi elles redescendent lentement vers le sol.


Biographie.

Igor Wakhévitch compose de nombreuses œuvres pour la danse contemporaine, dont de nombreuses créations au Théâtre National de l'Opéra de Paris", au Festival d'Avignon, Festival d'Israël, Festival de Shiraz-Persepolis (Iran), Gœthe Institute à Mumbai (Inde), Grand Théâtre de Genève, T.N.P. Jean Vilar" (Palais de Chaillot, Paris). Il compose pour la grande chorégraphe américaine Carolyn Carlson dont il signe la musique de ses principales créations au "Théâtre National de l'Opéra de Paris, au Théâtre de la Ville" "(Les Fous d'Or)", au "Festival de Shiraz-Persepolis" "(Human Called Being)," création en première mondiale en présence effective de Son Atesse Impériale Farah Palhavi.  Tournée mondiale de Carolyn Carlson à la fin des années 1970 avec "This-That-the Other-The Beginning-The End", le monument de cinq heures de Carolyn Carlson. Il compose également la musique de l'Opéra-Poème en six parties de Salvador Dalí sur un livret de Vasquez Montalban ""Être Dieu"". Igor Wakhévitch est l'unique compositeur avec lequel Salvador Dali a travaillé de son vivant, interprétant notamment son propre rôle (le "divin Dali") auprès d'acteurs et actrices prestigieux, tels que Delphine Seyrig, Alain Cuny, Raymond Gérôme, avec la participation de la grande voix soprano colorature Eve Brenner, le percussionniste Sylvio Gualda (Percussioniste soliste du "Théâtre National de l'Opéra de Paris", interprète de Pierre Boulez, de I. Xenakis et K. Stockhausen qui écrivent spécialement des œuvres pour lui), et les voix de Catherine Allégret, Didier Haudepin, Léon Zitrone. Les nombreuses séances d'enregistrement ayant eu lieu aux studios EMI à Paris (Boulogne).  Igor Wakhévitch s'établira finalement en Inde où il résidera de façon permanente pendant de très nombreuses années. En Inde (dans le sud) il continue à composer auprès d'artistes Indiens pour la danse, le théâtre, et pour des méditations collectives. À la suite du décès de sa mère en Inde en 2003, Igor Wakhévitch vit entre l'Inde et l'Europe, se préparant notamment à publier prochainement de nouveaux albums et à se produire en concert avec la participation d'Ulysse Arzoni, jeune pianiste et compositeur Suisse féru d'électronique. Une formule à deux en scène, autour de laquelle se joindront d'autres musiciens venus de différents horizons.  Pianiste et compositeur, Igor Wakhévitch début le piano classique dès l'âge de huit ans sous la direction de Brigitte Manceau, la nièce du grand compositeur français Francis Poulenc qui l'auditionne régulièrement. Il continue ses études de piano sous la direction de Madame Marguerite Long, de Lucette Descaves, au "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris". Il obtient un Premier Prix de piano à l'unanimité du jury à l'âge de 17 ans, puis devient l'élève d' Olivier Messiaen, obtenant un Premier Prix d'Analyse dans la classe du célèbre compositeur (voir "Pupils of Olivier Messiaen", Wikipedia in English).  Auditionné à l'âge de douze ans à Paris au Théâtre des Champs-Élysées par Herbert von Karajan, le prestigieux maestro confirmera les dons exceptionnels du jeune garçon. Igor étudie également en Suisse sous la direction du grand chef d'orchestre Igor Markévitch qui le prend sous son aile, puis d' Yvonne Loriod (la grande interprète de Mozart et de Messiaen, dont elle est l'épouse) et directement sous la direction d' Olivier Messiaen sur le propre piano du grand compositeur dans son appartement de la rue Marcadet à Paris, travaillant certaines de ses œuvres pour piano. Il participe à plusieurs tournées de conférences de Messiaen en Allemagne et en Grande-Bretagne avec le compositeur et interprétant au cours de ces conférences des œuvres d'Olivier Messiaen, de Pierre Boulez, de Beethoven et de Robert Schumann.  Igor se lie d'amitié avec le légendaire groupe britannique "Pink Floyd" et participe à de nombreux concerts du groupe psychédélique "Soft Machine" dont il est très proche, notamment très ami avec Robert Wyatt, le batteur du groupe et auteur de nombreux albums solos, dont le mythique album ""Rock Bottom"" (Grand Prix de l'Académie Charles Cros).  Engagé par Lucien Morisse, Igor est également programmateur sur Europe (sous la direction d'Arlette Tabart, Directrice des programmes), lançant sur les ondes dans les émissions de Sam Bernett, Patrick Topaloff et de Michel Lancelot, la musique de Robert Charlebois, Véronique Sanson, Led Zeppelin, etc.  Après sa rencontre avec Maurice Béjart dont l'influence et la proche amitié seront déterminantes sur la vie artistique d'Igor, le jeune musicien décide de consacrer son talent à développer et à faire connaître au grand public la musique électroacoustique (dont il est l'un des principaux pionniers en France avec son proche ami le compositeur Jean-Michel Jarre) et compose ses premières œuvres qui seront créées au Théâtre des Champs Elysées à Paris pour le Ballet et les Solistes, Etoiles du Théâtre National de l'Opéra de Paris "("Arachnéa")" et diverses chorégraphies de Norbert Schmucki, dont ""Aor"," une commande du MInistère de la Culture, créée au Palais Garnier "(Théâtre National de l'Opéra de Paris), œuvre" qu'il co-signe avec Jean-Michel Jarre pour la partie électronique et Igor composant la partie symphonique (et la rencontre des deux univers s'interpénétrant) ; il compose également pour son ami intime le chorégraphe et danseur Olivier Patey, Premier Danseur du Ballet du Théâtre National de l'Opéra de Paris.  À la suite d'une tournée de Carolyn Carlson en Israël sur la musique d'Igor Wakhévitch, la très célèbre danseuse-chorégraphe israélienne Rina Schenfeld demandera à Igor de lui composer une œuvre pour un solo de deux heures (cela sera ""Threads"", dont des extraits figurent sur l'album "Let's Start" publié par EMI) dans le cadre d'une commande du Festival d'Israël (Igor est reçu à cette occasion pour plusieurs mois à séjourner à la prestigieuse fondation Mishkenot Sha Hananim à Jérusalem)  En Inde, il est invité par le "Gœthe Institute" de Mumbai à composer et travailler avec les danseuses indiennes Utarra Coorlawalla et Iliana Citaristi, puis avec le chorégraphe brésilien Paolo Perreira, dont le ballet ""The Golden Light"", d'après le merveilleux et inspirant poème de Sri Aurobindo ; sans oublier un inoubliable ""Harichandra"" (grand saint et héros tamoul), dramaturgie du jeune acteur-metteur en scène et auteur tamoul, son ami Krishnan Parthasarathy.  Igor Wakhévitch grandira au milieu de tout ce que la France compte comme artistes légendaires dans le domaine du théâtre, de la danse, musique, cinéma, littérature : Pierre Brasseur, Peter Brook, Serge Lifar, Yves Saint-Laurent, Igor Markévitch, Marguerite Long, Herbert von Karajan, Maurice Béjart, René Clair, Leonor Fini, André Roussin, Pierre Dux, Jacques Rueff, Olivier Messiaen, Francis Poulenc, Henri Dutilleux, André Jolivet, Jacques Prévert, Joseph Kessel, Marcel Achard, Jean Cocteau et Jean Marais (dont la mère d'Igor est très proche), Balthus, Nina Vyroubova, Rosella Hightower, Zizi Jeanmaire, Boris Kochno, Delphine Seyrig, Alain Cuny, Hubert de Givenchy, Salvador Dali ;... sans oublier son parrain, le grand décorateur Christian Bérard.  Jean-Michel Jarre est son proche ami (ils étudient et travaillent ensemble au G.R.M.), de même que le chanteur-compositeur Michel Berger.  Igor (encore jeune homme, (toujours élève au "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris," il a alors seize ans) est présenté par Jean Marais en personne à la légendaire actrice star du cinéma mondial Marlène Dietrich laquelle par la suite invite Igor à plusieurs reprises chez elle dans son appartement parisien de l'avenue Montaigne pour des échanges d'une émouvante intensité spirituelle. Merveilleux et exceptionnel souvenir pour le jeune musicien.  En 1991, Igor est reçu en audience privée par le Dalaï-Lama dans sa résidence de Dharmsala (Inde, Himachal-Pradesh) et organise en tant que producteur - et initiateur du projet - la première venue en France du ""Tibetan Institute of Performing Arts"" avec le spectacle "Chants et Danses du Tibet Millénaire" durant deux mois au Théâtre du Rond-Point à Paris, puis au Festival de Chateauvallon, au Festival de Huelva et à Malaga, en Espagne.  En 2006, de retour en Europe, il compose "Ahata-Anahata" : un album microtonal en intonation juste basé sur le Système Semantic, que lui commande la Fondation Alain Daniélou.  Puis en 2007, il fonde en Suisse "Teental Recitals", agence artistique consacrée exclusivement à la grande musique classique Indienne. Il travaille notamment avec le grand maître du sarod, Ustad Amjad Ali Khan, organisant également des concerts de prestige en Europe pour les plus grands maestros de la musique de l'Inde : Pandit Hariprasad Chaurasia (au Musée du Quai Branly), Ustad Zakir Hussain, Pandit Shiv Kumar Sharma ; à la Salle Pleyel à Paris, "les Grandes Voix de l'Inde du Nord" : Ajoy Chakrabarty, Ustad Rashid Khan, Pandit Rajan et Sajan Mishra ; à la Cité de la Musique, à Paris, les maîtres du chant "dhrupad", "the Gundecha Brothers" ; le jeune flûtiste prodige, Shashank, ainsi que bien d'autres immenses talents de la jeune génération de virtuoses Indiens, Kaushiki Chakrabarty, Purbayan Chatterjee, Raul Sharma, les prodigieux percussionnistes de l'ensemble de percussions "les Tambours sacrés de l'Inde" ; tous ces musiciens se produisant sous la houlette de "Teental Recitals" dans les salles les plus prestigieuses (à Paris, Cité de la Musique, Salle Pleyel, Théâtre de la Ville, Musée du Quai Branly. Fondation Cini, Venise, Festival Europa-Rome, Festival International de Jazz, Madrid, Festival de Musique Sacrée, Fès-Maroc ; Théâtre de l'Octogone, Lausanne-Pully, "Nuits d'Equinoxe"- RTS à Délemont ; et bien d'autres.)  Toute la discographie d' Igor Wakhévitch a été publiée par la major EMI-Pathé Marconi, ainsi qu'un album "("Hathor"") produit par Philippe Constantin et publié par la célèbre firme américaine "Atlantic Records" sous label WEA Filipacchi Music.  "Fractal Records" fête l'anniversaire des 25 ans de l'arrivée en Inde d' Igor Wakhévitch en publiant le coffret de 6 CD ""Donc..."" incluant les six albums publiés par EMI et Atlantic Records : "Logos" (1970), "Docteur Faust" (1971), "Les Fous d'or" (1973) "Hathor" (1974), "Nagual" (1977), "Let's Start" (1979).  Site web officiel : www.igorwakhevitch.com  Face Book page officielle Igor Wakhévitch et page "Club Igor Wakhévitch & S.S.M.  Igor Wakhévitch est sur Instagram

Igor Wakhévitch (né le 1948 à Gassin (Var), fils du célèbre décorateur de théâtre et de cinéma, Georges Wakhévitch, est un compositeur français d'avant-garde actif depuis les années 1970.


Légende.

La Lydie avait pour roi le célèbre Crésus. Sa puissance et sa richesse, réputées considérables, lui venaient des sables aurifères de la rivière et lui valent d'avoir été immortalisé dans l'expression « riche comme Crésus ».  Midas était le roi de Phrygie, royaume d'Asie mineure situé entre la Lydie et la Cappadoce. Une histoire raconte l'aventure arrivée au vieil ivrogne Silène. Celui-ci, suivant une procession en l'honneur de Dionysos, s'égara près du palais royal. Midas et ses gardes le retrouvèrent assoupi et le roi lui offrit de rester quelques jours au palais avant de le rendre à Dionysos. Le dieu récompensa le roi en lui accordant un souhait. Midas demanda que tout ce qu'il toucherait à l'avenir se transforme en or, sans réaliser que cela l'empêcherait de manger et de boire. Assoiffé et affamé, il supplie le dieu de reprendre son présent. Dionysos lui ordonne alors de se laver dans les eaux du Pactole, près de la grande ville de Sardes.  Les ressources du Pactole, auxquelles la Phrygie devait une bonne partie de sa puissance, étaient déjà épuisées avant le selon le témoignage du géographe grec Strabon (-entre 21 et 25 ).  D'après Plutarque (qui raconte la même histoire à propos du Caïque) "Pactole" serait le nom d'un fils d'un dénommé Lolis et de Leucothée, fils qui se jeta dans la rivière après avoir abusé de sa sœur sans la reconnaître.  Pactole était également le nom du dieu fleuve qui personnifiait le cours d'eau dans la mythologie grecque.

Usage actuel du terme.

Le mot pactole est synonyme aujourd'hui d'une source de richesse, de profit. Il s'agit d'une antonomase lexicalisée et qui a perdu son sens originel. "Le Pactole" est le titre d’un film français réalisé par Jean-Pierre Mocky en 1985, titre à comprendre au sens figuré.

Le Pactole (en grec Πακτωλός, Paktōlós, du lydien "Pakta'la-wa", aujourd'hui "Sart Çayı" en Turquie) est une rivière, affluent de la rive gauche de l'Hermos (aujourd'hui Le Gediz), qui, dans l'Antiquité, charriait des paillettes d'or, si l'on en croit les sources d'époque. Elle se trouvait dans le royaume de Lydie, au cœur de sa région la plus fertile, où affleuraient des veines d'or, mais qui est très sujette aux secousses telluriques. Son nom turc actuel, "Sart Çayı", signifie « rivière/ruisseau de Sardes (Sart) ».


Carrière.

Mormon, Matt Lindstrom joue au baseball au Ricks College (aujourd'hui BYU-Idaho) durant ses études supérieures.  Il est drafté le 4 juin 2002 par les Mets de New York. Encore joueur de Ligues mineures, il est transféré chez les Marlins de la Floride le 20 novembre 2006. Il fait ses débuts en Ligue majeure le 4 avril 2007 sous les couleurs des Marlins.  Lanceur de relève, il devient stoppeur à la fin de la saison 2008 et enregistre son premier sauvetage le 5 septembre 2008 face aux Cardinals de Saint-Louis.  Sélectionné en équipe des États-Unis, il participe à la Classique mondiale de baseball 2009. Il prend part à deux matches, pour deux mances lancées, une victoire, un retrait sur des prises, un but sur balle et un coup de circuit concédé.  En, il passe des Marlins aux Astros de Houston en retour de 3 joueurs des ligues mineures. Comme stoppeur des Astros en 2010, il enregistre 23 sauvetages.  Le, Houston échange Lindstrom aux Rockies du Colorado en retour de deux lanceurs des ligues mineures, le gaucher Wes Musick et le droitier Jonnathan Aristil.  Le, les Rockies échangent Lindstrom et Jason Hammel aux Orioles de Baltimore en retour du lanceur gaucher Jeremy Guthrie.  Le, les Orioles échangent Lindstrom aux Diamondbacks de l'Arizona en retour du lanceur gaucher Joe Saunders. Il maintient une moyenne de points mérités de 2,53 en 10 manches et deux tiers lancées en fin de saison pour Arizona, complétant 2012 avec une victoire et une moyenne de 2,68 en 47 manches lancées lors de 46 sorties pour les Orioles et les Diamondbacks.  En janvier 2013, Lindstrom signe un contrat d'un an avec les White Sox de Chicago. Il y connaît une bonne première saison avec une moyenne de points mérités de 3,12 en 75 sorties et 60 manches et deux tiers lancées. Mais en 2014, sa moyenne passe à 5,03 en 34 matchs et 35 manches lancées. Il réalise 6 sauvetages à sa seconde saison chez les White Sox, marquée par une absence de près de trois mois après une opération à la cheville subie à la fin mai.  Il signe un contrat des ligues mineures avec les Angels de Los Angeles le mais est libéré vers la fin du camp d'entraînement printanier.

Matthew James Lindstrom (né le 11 février 1980 à Rexburg, Idaho, États-Unis) est un lanceur de relève droitier de baseball de la Ligue majeure. Il est présentement agent libre.


Description.

Une partie de "Bulletin" est constituée par des résultats de l'étude des changements sociaux et économiques, qui se basent sur des recherches et des sondages d'opinion faits par le Centre Levada. Ce programme est né grâce à un groupe de sociologues sous la direction de l’académicien Tatiana Zaslavskaïa en 1992 – 1993.  Des recherches plus détaillées sont également publiées, parmi lesquelles "Potentialité de protestation" (depuis 1993), "Attitude envers les reformes économiques" (depuis 1994), "Indicateurs de l’optimisme" (depuis 1994), "Confiance envers les leaders politiques" (depuis 2000) et beaucoup d’autres.  La revue comprend des essais, dans lesquels les auteurs décrivent et analysent les résultats des différents projets. De plus, chaque numéro de la revue comporte une partie tabulaire, qui illustre les publications des études. Les données des certaines recherches publiées dans le passé sont republiées avec des indicateurs pour leur validité actuelle. Quelques pages de la revue sont consacrées aux statistiques, aux articles théoriques, aux discussions et aux matérieux analytiques.  L’autre partie de la revue comprend des articles scientifiques consacrés aux aspects principaux de la société russe. Les articles écrits par Iouri Levada ont été constamment publiés dans cette revue et leur idée générale était souvent celle de « l’Homme soviétique » («Homo Soveticus»), un sujet d'étude important pour le Centre Levada.  La revue est publiée par le Centre Levada en collaboration avec le Centre académique interdisciplinaire (Russe : ).  Lev Goudkov, Boris Doubine, Alexeï Levinson, Marina Krasilnikova et les autres employés du Centre publient régulièrement les articles dans la revue. Les sociologues et les politistes russes les plus importants dont les articles apparaissent constamment dans la revue, incluent Boris Grouchine, Igor Kon, Tatiana Vorojeïkina et autres.  En automne 2008, "Le Bulletin de l’opinion publique russe" a reçu le prix de la foire aux livres à Krasnoïarsk pour « sa contribution considérable au développement de l’industrie du livre en Sibérie ».

Le Bulletin de l’opinion publique russe (russe: ) est la revue sociologique russe publiée par le Centre analytique Levada (Centre Levada). De 1993 à la revue s'appelait "Le Moniteur de l’opinion publique" (russe : «»).


Caractéristiques.

Le "Seydlitz" est armé, comme ses prédécesseurs de la, de dix canons de SK L/50 répartis sur cinq tourelles (une à l'avant, deux à l'arrière, et deux tourelles centrales, en abord et en « échelons »), d'une batterie de douze canons de, douze canons de et, en outre, de 4 lance-torpilles de. Son blindage est un peu plus épais (la ceinture cuirassée atteint, au lieu de ). Plus lourd d'environ (son gaillard d'avant est d'un pont plus élevé, pour accroître le franc-bord à l'avant), il est plus long d'une quinzaine de mètres, et ses machines, comptant trois chaudières de plus, développent supplémentaires, ce qui lui donne 1 nœud de plus en vitesse maximale.  Sur le papier, les croiseurs de bataille britanniques de la sont plus lourds, plus rapides, plus puissamment armés (leurs canons tirent des obus de ) et ne lui cèdent, conformément aux idées de leurs concepteurs respectifs, que pour le blindage limité à, tant pour la ceinture blindée que pour les barbettes et les tourelles d'artillerie principale.

Service.

Commandé par le "Kapitän zur See" Moritz von Egidy, le SMS "Seydlitz" a participé aux bombardements de villes anglaises de la côte est de la mer du Nord, en, où il fut atteint par le tir en riposte des batteries côtières devant. Il a conduit la ligne des croiseurs de bataille allemands à la bataille du Dogger Bank. Les navires allemands y ont concentré leur tir sur le, navire amiral du vice-amiral David Beatty, qui conduisait la escadre de croiseurs de bataille britannique, et l'ont touché à plusieurs reprises. Le SMS "Seydlitz" reçoit toutefois un obus qui perce la barbette d'une des tourelles arrière et met le feu aux charges qui s'y trouvent, mais celles-ci n'explosent pas. L'incendie qui se propage à la seconde tourelle arrière tue un grand nombre des servants des deux tourelles, mais le noyage des soutes sauve le bâtiment d'une perte totale. La Kriegsmarine donne plus tard le nom de l'officier-marinier qui a exécuté l'ordre au péril de sa vie à un destroyer. La tourelle avant du est détruite dans des conditions comparables, mais l'incendie est beaucoup moins violent et les pertes beaucoup plus réduites. C'est pourquoi, si la marine impériale allemande prend des mesures pour éviter le renouvellement de telles catastrophes, ce n'est pas le cas à bord de la flotte des croiseurs de bataille britanniques, ce qui explique pour partie ce qui est arrivé le 31 mai 1916,  Au Jutland, les croiseurs de bataille du vice-amiral Hipper infligent des pertes terribles aux croiseurs de bataille britanniques puisqu'ils en coulent trois sur neuf, le, le, et le. Mais ils souffrent aussi énormément des coups reçus, principalement des cuirassés armés de canons de.  Sans qu'il ait conduit l'escadre allemande, comme cela a été le cas au Dogger Bank, le SMS "Seydlitz" est au cœur de tous les combats, pendant la « Course au sud » où il contribue, avec le, à la destruction du et encaisse une torpille, pendant la « Course au nord » face aux cuirassés de la escadre de bataille de la, aux canons de, pendant la charge des croiseurs de bataille allemands, dans la soirée, face aux cuirassés de la "Grand Fleet", et notamment le de la, armé aussi de canons de, enfin dans les derniers combats, à la nuit tombante. L'équipage a 98 de ses membres tués et 55 blessés. Le navire a tiré 376 obus de ses batteries principales et a marqué environ 10 coups.  Ainsi, le SMS "Seydlitz" rentre au port après avoir encaissé huit obus de, six de, huit de et une torpille. Une soute à munitions explose, deux incendies ravagent une partie du bateau, son gaillard d'avant se retrouve au niveau de l'eau car il a embarqué et il ne reste qu'une seule tourelle de opérationnelle, mais il parvient tout de même à rentrer à Wilhelmshaven, en marche arrière et aidé de remorqueurs. Il est réparé jusqu'en septembre 1916.  Avec les quatre autres croiseurs de bataille, les plus puissants cuirassés, les plus modernes croiseurs et de nombreux torpilleurs et destroyers de la flotte de haute mer allemande, il est interné à Scapa Flow en Écosse à la fin novembre 1918 avant d'être coulé lors du sabordage de la flotte allemande fin.

Le SMS "Seydlitz" est un croiseur de bataille de la Marine impériale allemande. Il est nommé ainsi en l'honneur du général de cavalerie Friedrich Wilhelm von Seydlitz, qui s'est illustré sous Frédéric le Grand, notamment contre les Français, à la bataille de Rossbach (1757).


Situation.

Le mausolée se situe près de la ville de Topola, sur une colline boisée appelée "Oplenac", à au sud de Belgrade.

Histoire.

Avant le monument.

Au, la région est couverte de bois. Le terme Oplenac dérive probablement de « oplen », qui désigne des pièces de bois utilisées sur les voitures. Karađorđe s'y installe, plante des vignobles et des vergers et établit la défense de la ville voisine de Topola. Son fils Alexandre Karađorđević construit de nouveaux bâtiments et renouvelle les vignobles et les vergers de son père. Cependant, il faut attendre l'arrivée du roi Pierre pour que cet endroit obtienne sa véritable importance.

Construction.

Devenu roi de Serbie en 1903, Pierre choisit un point élevé, à d'altitude, au-dessus de Topola pour l'emplacement de son église Saint-Georges. L'emplacement est mesuré par des experts en géodésie afin que l'autel soit situé face à l'est selon la tradition orthodoxe. En 1907, la première pierre est posée et la charte dédiée à saint Georges est placée dans les fondations. Un concours est alors organisé, dont le vainqueur est l'architecte Nikola Nestorović. Après une discussion d'experts longue et animée, principalement en ce qui concerne la demande de monumentalité en style byzantin serbe et à la suite du refus par le roi de la solution proposée, un nouvel appel d'offres est lancé en 1909.  Le comité de sélection choisit alors le projet du jeune architecte Kosta J. Jovanović. Le, la construction commence et le, les fondations et la crypte de l'église sont réalisées. En 1911, la construction progresse rapidement et la coupole de l'édifice est achevée. La façade de l'église est faite de marbre blanc qui est acheminé de la montagne proche de Venčac, encore célèbre aujourd'hui pour son beau marbre d'un blanc exceptionnel. Bien que non achevée, l'église est consacrée par le métropolite de Serbie Dimitrije le. Pendant les guerres balkaniques de 1912-1913 puis la Première Guerre mondiale, la construction de l'église est interrompue.  Lors de l'occupation de la Serbie par l'Autriche-Hongrie au cours de l'hiver 1915, l'église est pillée. La couverture de cuivre est retirée de la coupole, du toit et des portails. Les équipements électriques de l'éclairage sont également enlevés ainsi que les cloches. Beaucoup de vitraux sont brisés ainsi que des petites colonnes de marbre et des ornements. Prétextant que d’importants dossiers auraient pu être dissimulés dans les tombes royales, celles-ci sont profanées par les occupants.  De retour dans sa patrie libérée, Pierre prend le titre de roi des Serbes, Croates et Slovènes mais il n'est pas en mesure de voir l'achèvement de son œuvre. Il meurt le et son fils et successeur Alexandre fait achever l'église avec quelques modifications sur le plan initial.  Après la restauration de la crypte par Kosta J. Jovanović, l'iconostase est reconstituée, cependant qu'un nouveau toit en cuivre avec les bords dorés sur le dôme est posé. Les cloches sont refaites par la fonderie Paccard d'Annecy-le-Vieux en France, les mosaïques par l'entreprise Puhl & Wagner à Berlin et le lustre en bronze par l'entreprise Luks à Zagreb. L'église est une nouvelle fois consacrée en. Des services religieux ont lieu jusqu'en 1947. Par la suite, l'église est déclarée monument culturel exceptionnel et ouverte aux visiteurs. Le mausolée d'Oplenac est ajouté à la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de Serbie en 1979 et est désormais protégé par la Serbie.

Mausolée royal.

Dans la crypte royale.

Dans la crypte se trouvent les tombes d'une trentaine d'autres membres de six générations de la famille royale.

Le mausolée royal d'Oplenac (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ), connu également sous le nom d'église Saint-Georges, est un édifice religieux orthodoxe de Serbie qui abrite la nécropole de la dynastie des Karađorđević qui a régné sur la principauté, puis royaume de Serbie, enfin sur le royaume des Serbes, Croates et Slovènes et le royaume de Yougoslavie aux. En raison de son importance, l'édifice figure sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la République de Serbie (identifiant SK 261).


Résumé.

Le narrateur rapporte l'histoire que Simon Wheeler lui a contée à propos d'un parieur compulsif nommé Jim Smiley.  À la demande d'un de ses amis, le narrateur rend visite à Simon Wheeler pour lui demander des nouvelles de Léonidas W. Smiley. Le narrateur soupçonne qu'il s'agit d'une blague, d'autant plus que, dès l'évocation du nom de Smiley (nommé "Jim"), Wheeler, qui a coincé son interlocuteur, commence à lui raconter, sur un ton monotone, une longue histoire burlesque qui ennuie profondément l'auteur.  Jim Smiley est un parieur compulsif, pariant sur les choses les plus incongrues, sur la mort d'une personne comme sur son chien Andrew Jackson, et même sur des oiseaux. Un jour, un étranger est d'accord pour parier 40 dollars que la grenouille de Jim, nommée Dan'l Webster, peut être battue au saut. Pendant que Jim va chercher une grenouille pour son adversaire, celui-ci fait avaler des plombs à Dan qui, alourdie par le poids, ne peut sauter. Jim perd le pari, mais, se rendant compte de la supercherie, il se met à la poursuite de l'étranger. À ce moment, Wheeler est interrompu, laisse le narrateur quelques minutes qui en profite pour tenter de s'échapper. Mais, alors qu'il part, Wheeley revient, et commence à lui raconter une autre histoire à propos de Smiley qui « avait une vache jaune qui était borgne, et qui n’avait pas de queue, ou presque pas, juste un petit bout long comme une banane, et... ». Dégouté, le narrateur s'en va.

Éditions, réception et polémique.

Twain a donné quelques informations dans son "Autobiographie" sur la genèse de ce texte. Vers 1865, Artemas Ward donnait des conférences et passa en Californie, et c'est à San Francisco que Twain lui raconta l'histoire de la "grenouille sauteuse." Ward lui demanda de l'écrire pour l'inclure dans un livre en préparation. Mais quand Twain en eut terminé la rédaction, le livre était déjà près d'être imprimé, aussi l'éditeur, Carleton, envoya-t-il l'histoire au "Saturday Press", un journal qui était près de sa fin, qui la publia le 18 sous le titre "Jim Smiley and His Jumping Frog". Le texte devint très populaire et fut rapidement réimprimé dans de nombreux magazines et journaux, ce qui conduisit l'auteur à en faire son premier livre, en y joignant d'autres contes de la même époque, livre dont il fut tiré une première édition de seulement.  James Russell Lowell qualifia le texte de « plus beau morceau d'humour écrit en Amérique », mais Twain était quelque peu déçu par cette réception, car il n'avait pas une très haute estime de la qualité littéraire de son œuvre.  Le texte fut traduit en français dès 1872 par Thérèse Bentzon, et publié dans la "Revue des deux Mondes". Cette traduction est célèbre à cause de la réplique sévère qu'elle suscita chez l'auteur.  Twain réédita en effet le texte original accompagné de cette traduction française, elle-même retraduite mot à mot en anglais, en conservant la grammaire française. Il voulait montrer que l'humour américain s'était totalement perdu dans la traduction en un français littéraire très éloigné de la tradition américaine du récit oral (""). Twain voulait ainsi marquer la différence qui existe, selon lui, entre les formes d'humour nationales : Ainsi, pour Twain, le caractère oral de l'histoire, c'est-à-dire, la "manière" dont elle est racontée, devait-elle absolument être respectée pour en conserver la force humoristique.  Une autre anecdote célèbre à propos de la réception de ce texte est l'adaptation qu'en fit Arthur Sidgwick dans "Greek Prose Composition", sous le titre "The Athenian and the frog", en négligeant d'attribuer l'histoire à son auteur, car il la pensait suffisamment connue de tous. Mais cela fit croire que le sujet était réellement d'origine grecque, impression renforcée par une certaine ressemblance avec les "Fables" d'Ésope, et Mark Twain lui-même fut près d'y croire, jusqu'à sa rencontre avec Sidgwick en personne, en 1899, qui clarifia la situation. Mark Twain raconte cette anecdote dans l'édition de 1903 du texte.

Jumping Frog Jubilee, documentaire et films.

Chaque année, le comté de Calaveras organise un concours de saut de grenouille, le "Jumping Frog Jubilee", en l'honneur de l'œuvre de Mark Twain. Le réalisateur Justin Bookey en a fait un documentaire en 2005, inspiré du conte de Twain, intitulé "Jump".  La "Célèbre grenouille" a également été adapté dans deux films portant le même titre : "Les Aventures de Mark Twain" (le film de 1944 et le ) et dans ".

La grenouille sauteuse....

Ce conte pourrait avoir été inspiré par la grenouille "Rana draytonii" (Grenouille à pattes rouges de Californie), réputée être l'amphibien meilleur sauteur, pouvant sauter jusqu'à 6 m (record), autrefois commune, mais aujourd'hui en voie de disparition et faisant l'objet d'un plan de réintroduction (9 pontes ont été observées en 2017 dans le comté).

La Célèbre Grenouille sauteuse du comté de Calaveras "(The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County)" est un conte de Mark Twain, publié pour la première fois dans une première version en 1865 dans un journal new-yorkais, le "Saturday Press", puis repris en volume, le premier de l'auteur, en 1867, et réédité dans les "Esquisses anciennes et nouvelles" en 1875, accompagné d'une traduction française. Ce conte est l'un des tout premiers de l'auteur, celui par lequel il gagna une reconnaissance nationale et c'est encore aujourd'hui l'un de ses plus fameux.


Histoire.

À ses débuts, Workopolis regroupait les emplois offerts en ligne par globecareers.com (créé en 1998) ainsi que ceux du "Toronto Star", du "Kitchener-Waterloo Record" et du "Hamilton Spectator". Ces derniers sont tous trois du groupe Torstar qui a acheté 40 % de globecareers.com en.  L’année suivante, le, Bell Globemedia Interactive (filiale de Bell Globemedia inc. et également propriétaire de CTV Inc. et du Globe and Mail) et Gesca Ltée (filiale de Power Corporation du Canada et éditeur de journaux) annoncent leur intention de s'associer afin de commercialiser les produits et services de Workopolis auprès des recruteurs et des personnes à la recherche d'un emploi du Québec. Jusqu'ici, les utilisateurs francophones n'avaient que deux sites d'emplois généralistes à leur disposition.  C’est ainsi qu’en, Workopolis publie sa version française. Celle-ci propose l'ensemble des outils et des fonctions qui font de workopolis.com le plus important site d'emplois en ligne au Canada. Malgré cette position de chef de file, Workopolis demeure en troisième position sur le marché des sites d'emplois au Québec - après le site du gouvernement du Québec (Emploi-Québec) et celui de l'empire Quebecor (Jobboom). Les personnes à la recherche d'un emploi au Québec peuvent retrouver sur workopolis.com les annonces publiées dans l'ensemble des journaux de Gesca, soit "La Presse, Le Soleil, Le Nouvelliste, Le Droit, La Tribune, Le Quotidien" et "La Voix de l'Est", ainsi que les milliers d'autres annonces provenant des sources de Workopolis.  En 2005, c’est au tour de "BackCheck" de s’associer à Workopolis pour offrir un service de tri et de suivi de candidatures.  Le, Gesca et Torstar Corporation annoncent leur acquisition dans la participation de 40 % de Bell Globemedia Inc. dans Workopolis, portant ainsi leurs participations respectives à 50 %. Avant de réaliser cette transaction évaluée à 300 M$, Torstar (par l'entremise de sa filiale Toronto Star Newpapers Limited) et Bell Globemedia Inc. (par l'entremise de sa filiale The Globe and Mail) détenaient chacune une participation de 40 % dans Workopolis, tandis que Gesca détenait une participation de 20 %. En obtenant une participation égalitaire, Gesca permettra ainsi à la version française du site de prendre plus d'ampleur. Le fait que Gesca ait été minoritaire dans sa participation au site depuis longtemps, la perception de Workopolis auprès des employeurs et des chercheurs d'emploi québécois sera que le site soit davantage un de langue anglaise. Des campagnes de publicité réalisées et produites au Québec feront en sorte d'améliorer l'image de la marque sur le marché francophone. Puis, l'arrivée d'un Québécois à la présidence forcera l'ensemble du personnel à concevoir systématiquement des produits et des communications dans les deux langues officielles du Canada.  Puis, en, Workopolis diversifie son offre en faisant l’acquisition, au coût de 10 M$, des opérations nord-américaines du site Brainhunter, un regroupement de sites d’associations professionnelles et de publications corporatives.

Workopolis en quelques chiffres.

Workopolis compte en moyenne 40 000 offres d'emploi, dont 25 % sont des offres d'emploi dans le domaine de la vente, 18 % dans le secteur des transports et de la logistique et 15 % dans le secteur de la finance. En,.

Workopolis est un site emploi créé le au Canada. "Workopolis.com" est né de l'alliance entre Globe Information Services, producteur du site "globeandmail.com", et du "Toronto Star Newspaper Limited", qui détient entre autres les sites "Thestar.com" et "toronto.com".


Biographie.

Origine familiale.

Eliza Hancock est la fille de Tysoe Saul Hancock et de son épouse Philadelphia, sœur de George Austen, le père de Jane Austen.  George et Philadelphia Austen sont eux-mêmes les enfants de William Austen (1701-1737) et de Rebecca Walter, née Hampson. Celle-ci a d'un premier mariage avec William Walter un fils, W. Hampson Walter (1721-1798), qui épouse Susanna Weaver, dont il a cinq enfants.  L'un de ces cinq enfants est une fille, Philly Walter, dont l'amitié épistolaire avec sa cousine Eliza Hancock est une source d'information précieuse sur Jane Austen et sa famille.  Tysoe Hancock, de son côté, est lui-même originaire du Kent où il est né en décembre 1723. Fils du Révérend Thomas Saul Hancock, curé du village de Hollingbourne, il part aux Indes en 1745, après des études de médecine à Londres ; là, il entre rapidement au service de la "HEIC", la Compagnie anglaise des Indes orientales ("The Honourable East India Company"). C'est par son chargé d'affaires en Angleterre, Francis Austen, l'oncle de Philadelphia Austen, que s'établit le projet de mariage avec celle-ci. Tysoe Hancock est un homme de tempérament mélancolique, sans doute dû à ses constants problèmes de santé, ce qui ne l'empêche pas de se montrer un mari et un père attentionné tout au long de sa vie.

Naissance aux Indes.

Eliza Hancock, cousine germaine de Jane Austen, est née le 22 décembre 1761, aux Indes, à Calcutta. Baptisée Elizabeth en souvenir de la fille de Warren et Mary Hastings, morte quelques semaines après sa naissance, Eliza a d'ailleurs Warren Hastings pour parrain.  Sans que Tysoe Hancock puisse passer pour fortuné, la vie aux Indes permet à sa famille de vivre sur un très grand train, contrastant avec la quasi-misère qui avait été le lot de Philadelphia Austen en Angleterre : celle-ci, vêtue désormais de soie et de mousseline indienne, est désormais à la tête d'une maisonnée comptant trente ou quarante serviteurs, Indiens et Portugais, et a quatre femmes de chambre à son service personnel.  Warren Hastings, qui deviendra plus tard le premier gouverneur général de l'Inde britannique, de 1774 à 1785, est un personnage très important, dont on a pu penser - très probablement à tort - qu'il était peut-être le père naturel d'Eliza, sur la foi d'une lettre de Lord Clive à Lady Clive. De fait, Warren Hastings suit de très près la vie d'Eliza, lui offrant cadeaux et argent, et allant jusqu'à apprendre lui-même la guitare pour l'amuser.  De nombreuses raisons s'opposent cependant à cette supposée paternité, comme le souligne Deirdre Le Faye, l'une des grandes spécialistes à la fois de Jane Austen et d'Eliza Hancock. Ainsi, la lettre de Lord Clive à sa femme trouve sa source dans les calomnies de Mrs Jenny Strachey, une femme médisante, dont Tysoe Hancock déplore alors l'ingratitude et en qui il voyait, à juste titre, la raison de la froideur de Lady Clive envers sa femme Philadelphia.  Si l'affection de Tysoe Hancock envers elle et leur fille, qu'il surnomme « Betsy », ne se dément jamais jusqu'à sa mort, il semble que de son côté son épouse ait eu pour lui un sincère attachement. Quant à Warren Hastings lui-même, rien, ni dans son journal ni dans aucun des papiers qu'on a retrouvés de lui ne suggère qu'Eliza ait pu être sa fille ; au contraire, lorsqu'il se remarie en 1777, il accorde beaucoup plus d'attention aux fils et aux nièces qu'a déjà son épouse qu'il n'en a jamais accordé à Eliza.  Enfin, les livres qu'il place en 1775 au bénéfice d'Eliza ont été mises en avant par certains biographes de Jane Austen pour appuyer l'idée qu'il était bien le père d'Eliza ; or ce don généreux a été fait en réalité pour rassurer son vieil ami Tysoe Hancock, très malade (puisqu'il meurt la même année) et très inquiet pour l'avenir de sa femme et sa fille, tout en assurant sa sécurité financière grâce aux intérêts de ce placement. La prodigalité de Warren Hastings envers ses proches, que certains qualifient alors de « générosité blâmable » et qui dévorait sa fortune aussi vite qu'il la gagnait, est d'ailleurs connue.

Première arrivée en Angleterre (1765 - 1777).

En janvier 1765, les parents d'Eliza quittent les Indes pour l'Angleterre avec elle, accompagnés par Warren Hastings ; elle ne reverra plus jamais les Indes. Arrivés à bon port en juin 1765, ils s'installent à Londres, où ils font connaissance avec et, le beau-frère et la sœur de Warren Hastings. Les Hancock deviennent alors si amis avec la famille Woodman qu'ils semblent avoir espéré voir un jour Betsy épouser leur fils Tommy, du même âge. Ce n'est qu'après le départ de la famille Hancock et de Warren Hastings que lance ses calomnies contre le trio.  Trois ans plus tard, en 1768, Tysoe Hancock et Warren Hastings doivent retourner aux Indes, poussés par le manque d'argent lié à l'échec de leurs investissements là-bas. À ce souci s'ajoute pour le père d'Eliza l'importance des dépenses auxquelles il doit faire face pour permettre à sa femme et à sa fille une vie confortable malgré le coût de la vie en Angleterre, qui correspondent à la somme considérable de par an.  Lors de ce premier séjour d'Eliza Hancock en Angleterre, sa mère passe l'hiver à Londres, mais profite de l'été pour rendre visite aux deux branches de sa famille : son frère George Austen et les siens, à Steventon, dans le Hampshire, et son demi-frère William Hampson Walter, à Sevenoaks, dans le Kent, où il demeure avec ses nombreux enfants.  Jusqu'à sa mort à Calcutta en novembre 1775, Tysoe Hancock écrit régulièrement à sa femme et à sa fille, malgré l'éloignement qui ne permet aux lettres d'arriver à leur destination que six mois plus tard. Il insiste régulièrement sur l'instruction à donner à Eliza, sur ses "accomplishments" (écriture, français, musique, arithmétique, équitation...). Malgré ses soucis financiers, il recommande à son épouse de n'épargner aucune dépense pour qu'elle ait les meilleurs professeurs, le meilleur poney (il souhaite qu'elle devienne une cavalière intrépide), le meilleur clavecin (il recommande à Philadelphia l'achat d'un clavecin de chez Kirkman)... Il manifeste également fréquemment son inquiétude d'être oublié par sa chère petite Betsy.

Arrivée en France et mariage français (1777 - 1786).

Après la mort de Tysoe Hancock en 1775, et une fois clarifiée sa situation financière, Philadelphia Hancock constate qu'elle dispose d'un revenu annuel de 600 livres, provenant pour la plus grande part des intérêts rapportés par le placement de livres effectué par Warren Hastings pour assurer l'avenir de la femme et de la fille de son ami. Cette somme lui paraissant trop faible pour faire face au coût de la vie à Londres, elle décide de partir vivre sur le continent, où le coût de la vie est alors moindre ; ce faisant, elle y voit également l'occasion de respecter le souhait de son mari, qui désirait qu'Eliza acquière une bonne connaissance du français.  La mère et la fille, accompagnées de Clarinda, leur fidèle servante, partent vers la fin de 1777 et se rendent tout d'abord en Allemagne, puis en Belgique, pour atteindre Bruxelles en 1778, et enfin Paris à l'été 1779. La « longue et dangereuse » maladie qui frappe alors Clarinda (un simple panaris qui dégénère en infection généralisée) les amène à y demeurer plus longtemps que prévu (lettre d'Eliza Hancock à Philly Walter du 16 mai 1780).  Eliza y fréquente la haute société, ce qui lui permet de rencontrer Jean-François Capot de Feuillide, gentilhomme de la province d'Armagnac, capitaine au régiment des dragons de la reine qui revendique le titre de comte. À l'été 1781, ils sont fiancés, comme en atteste la lettre de à Warren Hastings du 7 août, par laquelle il l'informe du grand souci que ce projet de mariage cause à, dont il dit qu'il va mener sa sœur Philadelphia et sa nièce à l'abandon « de tous leurs amis, de leur pays, et - craint-il - de leur religion ». Elle l'épouse la même année ; la date précise du mariage est inconnue, mais comprise entre le mois d'août et le mois de décembre 1781.  Le 7 mai 1784, Eliza de Feuillide annonce à sa cousine Philly qu'elle va partir à la fin du mois pour la Guyenne (un long voyage de quelque 650 miles) pour y découvrir la famille et les domaines du comte. Elle ajoute que l'idée de cette « excursion » plait à son « esprit vagabond » ("wandering spirit").  Arrivée en Guyenne, le comte de Feuillide, qui avait obtenu en 1782 une licence royale pour mettre en valeur acres de terrain marécageux près de Nérac, se lance dans des travaux très importants pour réhabiliter cette étendue, justement appelée "Le Marais".  Après la mort de sa mère survenue en juin 1785, qui l'affecte profondément, le comte quitte avec son épouse son petit château de Jourdan, dans le village de Sainte-Meille, près de Gabarret, pour aller prendre les eaux à « », au pied des Pyrénées.  Il est frappé d'une « fièvre intermittente » qui le rend très malade.

Visites familiales en Angleterre (1786 - 1788).

Eliza de Feuillide et sa mère quittent la Guyenne vers la fin du mois de mai 1786, pour gagner l'Angleterre. Eliza de Feuillide, qui à mi-janvier, se croyait enceinte de deux mois seulement, se trouve donner naissance en juin, à Calais, à son seul enfant, Hastings-François-Louis-Eugène. S'est-elle trompée dans ses calculs? Hastings est-il un enfant prématuré? Quoi qu'il en soit, l'évènement n'empêche pas Eliza et sa mère de continuer rapidement vers l'Angleterre.  Eliza et sa mère s'installent à Londres, dans une belle maison d'Orchard Street. Elles entament alors une série de visites, amicales ou familiales. Elles se rendent tout d'abord au mois d'août 1786 voir Warren Hastings et sa femme, dans le Berkshire, près de Windsor. Puis elles vont dans le Surrey au mois d'octobre chez les Woodman. Elles sont rentrées à Londres au mois de décembre, et partent dans le Hampshire passer Noël à Steventon, chez les Austen.  Depuis 1782, les Austen prenaient plaisir à organiser des pièces de théâtre amateur, auxquelles participaient les membres de la famille. L'arrivée d'Eliza relance ces spectacles, car, douée d'un certain talent d'actrice, elle tient les principaux rôles féminins dans deux pièces, "The Wonder — a woman keeps a secret" ("Quelle merveille! Une femme qui garde un secret") de, et "" ("Le Hasard"), comédie de John Fletcher. La petite troupe, formée des membres de la famille Austen et de quelques voisins, se produit dans la grange l'été, et dans la maison pour les spectacles de Noël.  Eliza ne dédaigne pas de flirter avec ses cousins Henry (qui l'épousera après la mort du comte de Feuillide) et James, l'aîné des Austen. Jane Austen, qui n'a que onze ans, est conquise par le talent et l'exotisme de sa cousine « française », qu'elle appelle "« my very pleasure-loving cousin »" (« ma cousine si amoureuse du plaisir ») et qu'elle met en scène dans ses "Juvenilia", dont elle commence la rédaction en 1787.  Ce n'est qu'à l'été 1787 que Eliza de Feuillide et Philly Walter se retrouvent enfin, à Tunbridge Wells, une ville d'eau bien connue alors. Là, Philly Walter est entraînée par sa cousine dans un tourbillon de visites, de spectacles, de bals qui l'étourdit. Elle parle ainsi dans une de ses lettres du bal où elle se rend avec la comtesse de Feuillide, aux "Assembly Rooms" de Tunbridge Wells et où elle danse sur "The Baker's Wife", nom anglais de la chanson française un peu équivoque "La Boulangère a des écus", fort appréciée alors puisque Jane Austen danse elle-même sur cet air en 1796, et qu'elle est évoquée au chapitre III de "Pride and Prejudice", lors du premier bal, à Meryton.  C'est un peu plus tard que Philly Walter rencontre pour la première fois ses deux cousines Austen, Cassandra et Jane, alors âgées respectivement de quinze ans et de douze ans et demi. Si elle ne peut s'empêcher (malgré sa modestie, car on trouve généralement que les deux cousines se ressemblent de façon frappante) de trouver Cassandra très jolie ("I can't help thinking her very pretty"), elle est en revanche plus critique à l'égard de Jane Austen, qu'elle trouve « ressembler beaucoup à son frère Henry, pas du tout jolie et très guindée, bien différente d'une enfant de douze ans » (). Elle ajoute cependant aussitôt « mais c'est là un jugement hâtif pour lequel vous allez me gronder ».

Voyage en France (automne 1788 - 1790).

Eliza et sa mère regagnent ensuite toutes deux la France, sans doute à l'automne de 1788, et passent l'hiver à Paris.

Retour définitif en Angleterre.

Eliza s'occupe de son fils et de sa mère, jusqu'à la mort de celle-ci en février 1792. Elle se rapproche alors de plus en plus des Austen et, en particulier, de Jane et de Henry, avec lequel elle renoue dès 1792.  Le 22 février 1794, le mari d'Eliza est guillotiné pour avoir tenté de suborner un témoin lors du procès d'un aristocrate de ses amis accusé de faire partie de la conspiration contre la République (conspiration dite "de Marbœuf").  À partir de 1795, Henry se livre à une cour en règle à l'égard d'Eliza, qu'il épouse le 31 décembre 1797. Le fils d'Eliza, Hastings, meurt en 1801, à l'âge de 15 ans ; elle-même n'aura pas d'enfant avec Henry. Elle meurt dans la nuit du 24 au 25 avril 1813, à la suite d'une ; Jane Austen l'a assistée tout au long de ses derniers jours. Eliza est enterrée à Hampstead, dans la même tombe que sa mère et son fils.

Personnalité.

La personnalité d'Eliza de Feuillide est en particulier connue au travers des trente-deux lettres que l'on a d'elle à sa cousine Philadelphia (Phylly) Walter, entre mai 1780 et octobre 1801. Cette correspondance, et la personnalité qu'elle permet de faire apparaître, a été abondamment analysée, car elle permet de mieux comprendre l'importance d'Eliza de Feuillide tant à l'égard de Jane Austen que pour ce qui est de ses œuvres.

Apparence physique.

On sait relativement peu de choses de l'apparence physique d'Eliza de Feuillide.  Comme sa mère, elle est extrêmement mince, d'une minceur confinant à la maigreur. Les portraits que l'on connait d'elle la montrent avec de grands yeux sombres en amande, une expression un peu rêveuse qui contraste avec sa perpétuelle activité, un visage piquant, la joliesse gracieuse d'un elfe et un nez mutin. Ses longs cheveux coiffés en arrière peuvent être retenus par un ruban, comme c'est le cas sur l'un de ses portraits.  Lors de sa visite à Steventon à l'hiver de 1786, sa tante,, la trouve « pleine de vie » ('), alors qu'elle en avait gardé le souvenir d'une petite fille « trop sérieuse » (').  Naturellement brune de teint, comme elle le remarque elle-même, elle gagne un hâle marqué, mais « tout à fait tolérable », lors de son exposition prolongée au soleil de Guyenne.  Comme sa mère peut-être, elle connaît plusieurs fausses couches (on lui en connaît au moins deux), et elles n'ont chacune qu'un enfant, différant en cela de la nature prolifique des Austen. Si elle mentionne sa bonne santé (car elle n'est que très rarement malade), elle ajoute que sa constitution est fragile et délicate, ce qui ne l'empêche pas de pratiquer l'équitation ni de mener « une vie de bâton de chaise » ("a racketing life") la menant parfois fort tard dans la nuit pour profiter pleinement des bals et autres divertissements.

Goût des mondanités.

Dans ces lettres, elle apparait, face à cette cousine un peu guindée ("prim"), comme désireuse d'éblouir, quitte à plonger dans l'emphase et l'exagération. Ainsi, elle "griffone" (sic) une lettre (comme elle l'écrit elle-même) à Phylly Walter, qui demeure au presbytère d'Ightham, dans le Kent, pour lui expliquer le charme de la vie à Paris, où tout est "comme il faut". Et c'est, bien sûr, sur les atours de Marie-Antoinette, qu'elle voit à la cour de Versailles, qu'Eliza s'attarde le plus, n'omettant ni le bouquet de lilas qu'elle porte, ni les roses qui ornent ses cheveux, ni le collier de diamants qu'elle porte à son cou. Et elle ajoute que

Flirt.

Elle y apparait aussi comme ayant un goût immodéré pour le flirt, non sans un certain côté calculateur, qui a permis à de voir en elle l'inspiratrice de "Lady Susan". De fait, certaines phrases de la correspondance d'Eliza, où elle décrit à Phylly Walter son flirt avec Henry Austen, pourraient être directement tirées du roman de Jane Austen (lettre de juillet 1797 à Philadelphia Walter), d'autant qu'un flirt a lieu également à cette même période entre James Austen et Eliza de Feuillide.

Amour du théâtre.

La correspondance d'Eliza avec Philadelphia Walter lors des représentations théatrales ("theatricals") à Steventon en 1787 sont également sans doute à l'origine des "theatricals" qui occupent une place si importante dans "Mansfield Park". Elle y incite sa cousine à venir à Steventon pour jouer dans deux pièces, "Which is the Man" et "Bon Ton". Philadelphia Walter refuse d'aller jouer dans ces représentations privées, peut-être parce qu'elle désapprouve le comportement d'Eliza, car elle conserve d'une visite qu'elle lui rend deux mois auparavant le souvenir d'« une vie dissipée qui m'a mis [...] dans l'esprit que chaque femme est au fond d'elle-même une dévergondée » ("a dissipated life that [...] put me in mind that every woman is at heart a rake").

Amour pour sa mère et son fils.

Cependant, la personnalité d'Eliza de Feuillide est plus complexe qu'il n'y paraît. Si elle aime se montrer, si la vie mondaine a pour elle un attrait évident, elle est aussi très attachée aux siens.  La miniature de sa mère, son refus de s'avouer la maladie de son fils Hastings...

Correspondance.

On possède encore aujourd'hui 46 des lettres d'Eliza Hancock. Parmi celles-ci, 36 sont adressées à sa cousine Philly Walter, six à son chargé d'affaires,, et quatre à son parrain, Warren Hastings.  Les lettres à et à Warren Hastings ont été acquises en 1872 par le "British Museum", et font aujourd'hui partie des collections de la "British Library".  De leur côté, les lettres d'Eliza Hancock à Philly Walter ont été conservées et numérotées avec méthode par celle-ci. Cette collection de lettres a été transmise ensuite, d'abord à Anna Maria Philadelphia Walter, la nièce de Philly Walter, morte sans enfants, puis successivement jusqu'à un arrière-petit-fils de la mère de cette nièce, John Charles Guy Nicholson (1861-1925).  À cette époque, et même si l'existence d'Eliza Hancock était connu de James Edward Austen Leigh puisqu'il la mentionne dans "A Memoir of Jane Austen", publié en 1870, la famille Austen Leigh ignore alors tout de l'existence de ces lettres. Ce n'est qu'au que l'acquisition par le British Museum des lettres d'Eliza Hancock à Warren Hastings permet indirectement à la famille d'apprendre l'existence des lettres à Philly Walter en possession de ; plus tard, celui-ci en offre la quasi-totalité à Richard Arthur Austen Leigh, ce qui conduit à une publication partielle en 1942.  Enfin, des lettres d'Eliza de Feuillide à son mari, resté en France, ont été conservées en Guyenne jusqu'aux alentours de 1870, date à laquelle elles sont passées aux mains d'un historien local, le chanoine Ducroc, qui les a exploitées pour écrire un article sur la famille Capot de Feuillide. On n'a pu depuis retrouver trace de ces lettres, dont on suppose qu'elles ont pu être conservées à Cazaubon ou à Agen.  Écrites presque sans aucun paragraphe ni ponctuation à l'exception des virgules, fréquemment agrémentées des majuscules usuelles à l'époque, les lettres d'Eliza Hancock témoignent de la qualité de son instruction tant l'écriture, petite et serrée, en est remarquablement belle, lisible et régulière.

Lettres à Philly Walter.

Grâce au classement soigneux de Philly Walter, elles constituent l'essentiel de la correspondance conservée aujourd'hui d'Eliza Hancock. Au début de la série, seules les huit premières manquent, la première que l'on connaisse étant celle adressée à « Mademoiselle Walter » et titrée « » ["sic"].

Sujets traités.

Les nouvelles familiales, la mode, les fêtes en l'honneur du Dauphin... Description des us et coutumes des Français : bals, coiffures, activités à Paris toute l'année... La mode "a la Malborough", le nouvel opéra dans les « Thuileyries » accueillant sur scène quelque 500 chevaux... La mère du Comte qu'il faut aller voir en « Guienne », la visite en 1783 des Austen chez les Walter avec Francis et Henry... En 1783-1784, les frères Montgolfier (lettre hélas perdue) et l'ascension de Blanchard.Les adaptations de Shakespeare en français, "The Spanish Barber" et "Le Mariage de Figaro"... Le retour de Warren Hastings en Angleterre en 1785, les travaux d'assèchement entrepris par le comte de Feuillide sur 4000 ou 5000 acres, les eaux de Bagnères avec le plus beau paysage du monde (avec les Pyrénées). Auditions du jugement de Warren Hastings (1788-1795).Elle explique à Philly Walter qu'elle ressent beaucoup d'estime et de respect pour son mari, mais que l'amour ne fait pas partie des sentiments qu'elle éprouve pour lui, alors que lui est passionnément épris d'elle.

Style.

Le style de la comtesse de Feuillide est très apprêté, très orné, comme le montre son annonce du retour de Warren Hastings en Angleterre, en 1785 : Dans cette même lettre, très travaillée, elle déclare son peu d'adhésion à la religion et à la vie conventuelle, dont elle dit qu'elle ne convient qu'à une personne sur mille, « une heureuse créature à qui pourrait s'appliquer [l]es vers charmants » d'Alexander Pope, dans son poème "Eloisa to Abelard",.

Eliza dans l'œuvre de Jane Austen.

Dans les "Juvenilia".

Eliza apparaît dans les "Juvenilia" de Jane Austen :  "Love and Freindship" est dédicacé ainsi :  Laura y écrit à Marianne, « la fille de son amie la plus intime », Isobel, comtesse de Feuillide. Son vocabulaire s'émaille parfois de quelques mots de français, et elle fait précéder sa signature de « Adeiu » "(sic)".  On admet généralement que c'est bien Eliza de Feuillide qui est ici représentée, et que Henry n'est nul autre que le frère de Jane Austen. Allusion directe, par conséquent, au flirt qui les réunit dans la vraie vie.

"Lady Susan".

En 1929,, comme indiqué par ailleurs, a vu dans Eliza de Feuillide l'inspiratrice de Lady Susan ("Lady Susan"), charmeuse, séduisante au plus haut point, mais calculatrice. La cour à laquelle se livre Henry Austen envers Eliza de Feuillide est, selon son analyse, à l'origine de celle que mène Reginald de Courcy envers Lady Susan. Quant à, son rôle de sœur observant les évènements d'un œil désapprobateur est précisément celui de Jane Austen dans la vie réelle.

Eliza de Feuillide dans la culture populaire.

Eliza de Feuillide est l'un des personnages du film de Julian Jarrold sorti en 2007, "Becoming Jane", qui présente une version romancée de la vie de Jane Austen. Le rôle est interprété par Lucy Cohu.

Eliza Hancock, devenue Eliza de Feuillide après son premier mariage, puis Eliza Austen après son second mariage, née le à Calcutta et morte le, est la cousine germaine de la romancière anglaise Jane Austen.


En Serbie.

Historique.

La mafia en Serbie est composée de trois grands groupes qui ont à leur tour un vaste réseau de groupes plus petits. Ces groupes sont les clans Voždovac, Surcin et Zemun, tous basés à Belgrade.  Au cours de la période s'étendant entre la guerre d'ex-Yougoslavie et la mort du Premier ministre serbe Zoran Đinđić, les liens entre la mafia et le gouvernement ont été mis en évidence. La corruption est endémique dans la plupart des branches du gouvernement, des patrouilles frontalières aux services de police. Après que Slobodan Milošević eut été évincé du pouvoir, le crime organisé en Serbie est passé dans la clandestinité mais bientôt une sanglante querelle apparut rapidement entre les différents clans. La querelle grandit dans une guerre ouverte dans laquelle de nombreux chefs de la mafia perdirent la vie. En 2003, peu après l'assassinat de Đinđić, le gouvernement serbe lança une importante opération antimafia nommée " (« Opération Sabre » en français) qui conduisit à l'arrestation et à l'élimination de nombreux membres de la mafia. Elle provoqua aussi une émigration de ces criminels.  En, le ministre de l'Intérieur serbe, Ivica Dacic, estimait entre 30 et 40 le nombre de groupes conséquents de crime organisé en Serbie. Ces chiffres ne comprennent pas les groupes criminels mineurs mais les groupes criminels organisés impliqués dans le trafic d'armes et de drogue, la traite des êtres humains, des meurtres et de grands vols.  Aujourd'hui, le gang le plus important, de Serbie, et du Monténégro à la fois, est celui des frères Saric, considéré comme le premier groupe pour le trafic de cocaïne en Europe et actif dans le trafic d'être humain, prostitution et le blanchiment d'argent. Après la saisie, fin 2009, de de cocaïne en Uruguay et exploité dans toute l'Europe, un mandat a été émis contre le leader du groupe, Darko Saric, mais celui-ci reste encore introuvable. Des menaces sérieuses ont par la suite été émises envers les dirigeants de l'état Serbe, dont le président Boris Tadic. Ceux-ci, face à la menace du gang considéré comme le plus dangereux des Balkans, ont dû prendre des mesures de sécurité exceptionnelles. Les frères Saric sont considérés par la police de Serbie comme des psychopathes, ils font du trafic d'organes (de cœurs), ils sont très proches de la mafia albanaise, russe, et bulgare. Ils envoient la marchandise vers le marché noir en Europe.  Darko Šarić est un des trafiquants de cocaïne les plus recherchés par la police européenne. En 2004, il s'est fait arrêter en possession de 370 kilos de cocaïne mais réussit à s'échapper. Il continue son trafic et demeure introuvable.

Principaux membres de la mafia sous l'ère Milošević.

Les principaux criminels serbes de Belgrade à l'époque de Slobodan Milošević (apogée de la puissance de la mafia serbe) ont été présentés dans "" (en français : « Rendez-vous à l’avis de décès »). Certains de ceux-là sont :

Meurtres par ordre chronologique.

Quelques meurtres commis par la mafia serbe entre et :

Kragujevac.

Nikola Milinkovich "Serbe fou" était un criminel serbe, un des chefs de la mafia en Europe et dans le monde dans les années 1950 ; la légende dit que Nikola a été tué par un assassin à la solde d'Al Capone à New York le. Il était né à Kragujevac en 1921.

Internationalisation de la mafia serbe.

En Macédoine.

Stanislava Poletan, mariée à Ranko Poletan, ancien commandant de la Garde volontaire serbe (les Tigres d'Arkan) est soupçonnée d'avoir orchestré le transport des 486 kilogrammes de cocaïne saisis à Blace. En raison de sa double nationalité, elle est susceptible de se cacher en Serbie.

En Suède.

Les dénominations suédoises pour la mafia serbe sont "Jugoslaviska maffian", "Serbiska maffian" et "Juggemaffian".  La mafia serbe en Suède a été la première organisation criminelle mais elle décline depuis la mort de plusieurs personnes importantes. Une guerre a été menée sur le contrôle des restaurants et du trafic des stupéfiants et des cigarettes. Elle a abouti à la mort de Jokso et de Ratko Djokic.  Quelques personnes en relation avec la mafia serbe en Suède :

Au Danemark.

L'acteur serbo-danois Slavko Labovic, qui a joué Radovan dans le film "Pusher", a été un ami d'Arkan et a déjà été arrêté avec son frère pour avoir possédé des armes illégalement. La Fraternité serbe (en serbe: "") est considérée comme la première organisation criminelle de Copenhague.

En Allemagne.

Les termes allemands désignant la mafia serbe sont'et ':

Aux Pays-Bas.

Le, l'assassinat du mafieu Zoran Vrhovac (né serbe) ainsi que la femme néerlandaise qui l'accompagnait a été commandité par Joca Jocic, membre d'un autre gang serbe a secoué la police d'Amsterdam car il y avait déjà eu de nombreux cas non élucidés et de nombreux immigrants de souche serbe arrêtés avant. Ces dernières années, l'influence de la mafia serbe s'est accrue aux Pays-Bas.

En Norvège.

Dans les années 1980, les gangs et les mafias non norvégiennes dominaient le commerce de la drogue. Dans les années 1990, la Norvège a vu un afflux de Yougoslaves demandant le statut de réfugié en raison du conflit dans les Balkans. Actuellement, les groupes yougoslaves font partie des organisations criminelles dominantes en Norvège.

Dans les médias.

Stéréotype.

Les criminels serbes dans les films sont souvent grands, chauves, musclés, vêtus de vestes de cuirs et ont parfois un tatouage d'AK-47. Ils ont un tempérament chaud et sont des assassins à sang froid. Ils sont solidaires, et n'aiment pas les traîtres...

Mafia serbe, crime organisé serbe, trafic humain (CO) et (TH) (traduction de l'italien ") sont des termes généralistes utilisés pour désigner diverses organisations criminelles en Serbie ou dont les membres sont d'origine serbe. Les criminels serbes sont surtout actifs dans l'Union européenne et parfois aux États-Unis d'Amérique. La mafia serbe est principalement impliquée dans les contrats d'assassinat, vols de voiture, la contrebande, le trucage de rencontres sportives, le racket et l'extorsion de fonds auprès des commerçants ou des entreprises, l'infiltration de l'économie légale, le trafic d'armes, trafic humain et de drogue.