Histoire.

Origines.

Dans les années 60, les chemins de fer d'Allemagne de l'Ouest avaient entrepris de supprimer la traction vapeur. Pour les lignes non électrifiées, la Deutsche Bundesbahn développa les locomotives diesel-hydrauliques monomoteur de la série V 160, plus tard renommées série 216, destinées aux trains de voyageurs et de fret de charge moyenne. Les locomotives du type V 160 disposaient, en plus du moteur de traction, d'une chaudière à vapeur destinée au chauffage des trains de voyageurs, suivant la technologie courante pour les locomotives à vapeur. Il devint cependant prévisible dès cette époque que le chauffage électrique se généraliserait à l'avenir pour les trains de voyageurs. Ce constat conduit au développement de la série V162, plus tard renommée série 217, dotée d'un alternateur permettant de chauffer électriquement les voitures tractées.

Les prototypes : V 162 001–003.

La Deutsche Bundesbahn commanda en 1963 à la société Krupp AG les trois prototypes V 162 001, V 162 002, et V 162 003, qui furent livrés de 1965 à 1966.  Comme toutes les locomotives de la famille des V 160, les locomotives de la série V 162 furent dotées d'un seul moteur thermique de traction, un 16 cylindres de la société MTU, type 16V652 TB10, d'une puissance de 1 900 chevaux (1 397 kW). Cette puissance devait cependant rester entièrement disponible pour la traction. Krupp AG ne disposant alors pas de moteur plus puissant, un moteur thermique auxiliaire dut être installé pour actionner l ́alternateur. Ceci imposa de rallonger la caisse de la locomotive : 16,4 m contre 16,0 m pour la V 160.  En tant que moteur auxiliaire, le 12 cylindres de la société MAN, type D3650 HM3U, d'une puissance de 500 chevaux (368 kW), fut choisi. En cas d'utilisation pour le fret, l'alternateur de chauffage étant inutilisé, le moteur auxiliaire pouvait être utilisé pour la traction, pour obtenir une puissance totale de 2 400 chevaux. Pour les trois prototypes, des alternateurs de différents constructeurs furent choisis : un BBC pour la V 162 001, AEG pour la V 162 002, et Siemens pour la V 162 003. Ce dernier donna les meilleurs résultats.

Les locomotives de série : 217 011-022.

Les prototypes ayant fait leurs preuves, la Deutsche Bundesbahn commanda en 1967 à la société Krupp AG 12 locomotives de série, semblables techniquement à la V 162 003, avec un alternateur Siemens. Suivant le nouveau système de numérotation introduit à la Deutsche Bundesbahn à partir de 1968, la série V 162 devint la série 217. Les douze locomotives de série, livrées en 1968, reçurent donc les numéros 217 011 à 217 022, tandis que les trois prototypes furent renumérotées 217 001 à 217 003.  En 1968 furent également livrées les premières locomotives de la série 218, dotées d ́un moteur d'une puissance de 2 500 chevaux (1 840 kW), permettant de se passer du moteur auxiliaire, et donc de limiter les coûts de maintenance. Pour cette raison, aucune locomotive de la série 217 ne fut plus construite par la suite, tandis que 411 exemplaires de la série 218 furent livrés.

Évolution historique.

En 1971, les 12 locomotives de série, qui avaient initialement reçu les mêmes bogies que la série Série 216, avec freins à sabot, furent équipées de nouveaux bogies de la société Atlas-MAK, avec freins à disque. Ceci permit d'augmenter la vitesse maximale à 140 km/h. Les moteurs auxiliaires MAN D3650 HM3U furent plus tard remplacés par le MAN D3650 HM5U, plus récent.

Affectation.

Entre 1965 et 1968, les trois prototypes furent affectées au dépôts DB de Hamm et de Mühldorf. A la livraison des 12 locomotives de série, 6 furent affectées au dépôt DB de Hagen-Eckesey, et 6 au dépôt de Ratisbonne. Le dépôt de Ratisbonne reçut en 1971 les 3 prototypes, puis en 1972 les 6 locomotives de Hagen-Eckesey, de telle sorte que la série 217 fut rassemblée sur un seul site.

La série 217 (initialement série V 162 pour les trois prototypes V 162 001–003) est une famille de locomotives diesel de la Deutsche Bundesbahn (chemins de fer allemands).


Carrière.

Fredric Baur, diplômé de l'université de Toledo à Toledo dans l'Ohio, a obtenu ses diplômes de Master et doctorat "(PhD)" à l'université d'État de l'Ohio. Il résidait à Cincinnati, dans l'Ohio.  Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans l'United States Navy, à San Diego, en tant que physiologiste et mène des recherches sur les aspects médicaux des vols militaires. Il commence à travailler pour Procter & Gamble dès la fin des années 1940.  En 1966, Fredric Baur dépose un brevet pour l'emballage tubulaire des Pringles qui dispose les chips dans un tube droit. Cet emballage, de type canister (emballage cylindrique qui s'ouvre en totalité à l'une de ses extrémités), est très résistant du fait de son film métallique intérieur doublé d'un film cartonné extérieur et d'un couvercle en plastique. Plus tard, le conditionnement évolue vers un ensemble tout en carton composé de papier mélaminé collé à un mince feuillet d'aluminium, enduit de polypropylène sur sa face extérieure (face papier) ce qui permet l'étanchéité du produit, avec un couvercle type plastique mou et un fond scellé en alliage métallique. Le principe de conditionnement des Pringles sous la forme de canister provoque une vague d'innovation dans le domaine de l'emballage des produits de supermarché.  En 1970, il dépose un brevet relatif à la méthode de conditionnement de ces chips incurvés.  On lui doit également la mise au point d'huiles de friture et, avec la collaboration de l'assistant chef de produits Steve Ballmer, de la crème glacée lyophilisée " (une crème glacée dont l'essentiel de l'eau qu'elle contient est retirée par lyophilisation puis scellée dans un étui hermétique ; elle ne nécessite pas de réfrigération et peut être conservée à température ambiante) mais le succès n'est pas au rendez-vous.  Plus tard, Baur devient, toujours au sein de Procter & Gamble, responsable du contrôle des installations de production.  Une partie des cendres de Fredric Baur ont été inhumées dans un tube de Pringles conformément à ses dernières volontés. Larry Baur, son fils aîné déclare : Larry Baur s'est ensuite rendu compte que son père était sérieux et, quand son père meurt après une bataille contre la maladie d'Alzheimer, la discussion entre ses enfants quant au respect de ses dernières volontés a finalement porté sur la saveur à utiliser ; l'original a été choisi. Ainsi, ses cendres, dans sa tombe de l"' sont réparties entre une urne funéraire classique et un tube de Pringles.

Liens externes.

Fredric John Baur, né le à Toledo (Ohio) et mort le à Cincinnati (Ohio), est un chimiste américain, spécialiste du conditionnement des aliments, connu pour avoir conçu et breveté l'emballage des chips empilables de la marque Pringles.


Contexte.

La toile fait partie des rares tableaux réalisés par Dalí en 1944. Il travaillait alors pour le cinéma et pour la mode et il lui restait peu de temps pour peindre. De plus, il avait décidé d'entamer un virage vers le catholicisme qui devait l'éloigner du surréalisme orthodoxe, des théories freudiennes et du monde des rêves. Cette toile fait partie des dernières toiles purement surréalistes, et le long titre choisi lui donne un caractère psychanalytique.

Description.

Comme souvent chez Dali, le tableau s'inscrit dans un paysage marin, probablement inspiré de Port Lligat. Dans celui-ci la muse et femme du peintre, Gala, est allongée, nue et lévite au-dessus de la mer. Deux gouttes d'eau sont suspendues dans l'air ainsi qu'une grenade. Gala se réveille au moment où le bruit d'une abeille qui vole à côté de la grenade lui évoque une image de baïonnette sur le point de la blesser. La baïonnette vient d'un tigre qui sort lui-même de la bouche d'un autre tigre qui sort de la bouche d'un poisson qui saute hors d'une grenade géante. Le rêve est représenté au travers des images oniriques qu'il nous évoque.  Au fond, on voit un éléphant aux pattes hautes et fines – arachnéennes – très classique chez Dali, et auquel rêve Gala avant que le bruit de l'abeille ne lui évoque ces images terrifiantes. Cet éléphant est inspiré de la sculpture de l'éléphant à l'obélisque qui se trouve place Santa Maria sopra Minerva à Rome, œuvre de Bernini, et que le peintre a également représenté dans ses toiles "La Tentation de Saint Antoine" et sur la sculpture d'or et de pierre précieuse réalisée en 1956 "L'Éléphant spatial".  L'image de la femme enterrée dans les rochers apparaît dans certaines peintures et dessins de 1926, mais l'expressionnisme d'alors se transforma en un classicisme qui s'objectiva dans certains nus comme "Leda atomica", "Dalí nu" ou le "Christ de Gala."  En 1962, Dali expliqua qu'il voulut :

Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant l'éveil est une huile sur bois peinte par Salvador Dalí en 1944.


Biographie.

Famille.

Leonhard est le septième enfant de George Dientzenhofer et Anna Thanner. On ne connaît pas son apprentissage. Sa sœur aînée Anna épouse à Prague en 1678 Wolfgang Leuthner, parent de l'architecte Abraham Leuthner. Donc on pense qu'il lui a donné une instruction complémentaire. Ses quatre frères (Georg, Wolfgang, Christoph, Johann) seront aussi architectes.  Le, Leonhard Dientzenhofer épouse Anna Maria Waldsassen Hager, une sœur de la femme de son frère Georg, avec qui il a trois fils et quatre filles. Il fait un second mariage le à Bamberg avec Anna Margaretha Sünder, originaire de Bad Staffelstein, qui lui donnera deux filles.  En 1688, il achète un terrain à Bamberg où il construit son domicile.

Carrière.

Le premier document portant le nom de Leonhard Dientzenhofer date de 1685 en tant que contremaître à l'abbaye de Waldsassen où son frère Georg est maître d'œuvre. Un an après, il est maître à Amberg et pour l'abbaye de Speinshart fait selon les plans de Johann. Ses premiers propres plans sont l'église de Lauterhofen que l'électeur Ferdinand-Marie de Bavière a commandée pour remercier de la restauration de la foi catholique dans le district du Haut-Palatinat après la guerre de Trente Ans.  En 1687, le prince-évêque Lothar Franz von Schönborn fait de lui son architecte de cour (Johann le sera jusqu'à sa mort). Avec l'appui de Schönborn, il devient conseiller de Bamberg.  Il est aussi auprès de Christian-Ernest de Brandebourg-Bayreuth pour succéder à Charles Philippe Dieussart.  Ses maîtres sont, outre Abraham Leuthner, Jean-Baptiste Mathey, Carlo Lurago et, dont les styles se développent en Franconie et en Haut-Palatinat.

Leonhard Dientzenhofer (ou Johann Leonhard Dientzenhofer, né le, à St. Margarethen, arrondissement de Rosenheim, mort le à Bamberg) est un architecte et constructeur allemand.


Biographie.

Huh a étudié le droit à l'université ouverte nationale de Corée. Il a commencé sa carrière politique en 1980 en tant que président de l'institut idéologique Park Chung-hee et en tant que vice-président de l'association d'échanges culturels intercoréens. Lors de sa présentation à la présidentielle de 2007, son patrimoine déclaré était de 600 millions de wons (env. 450 000 euros).  Huh a marqué la campagne de 2007 par ses extravagances et ses déclarations. Il a notamment proposé de verser 50 millions de wons (37 000 euros) à chaque jeune marié pour relancer l'institution du mariage, 30 millions de wons (22 160 euros) aux jeunes mamans et 500 000 wons (370 euros) par mois aux personnes âgées. Parmi ses autres propositions excentriques, sa volonté de supprimer le concours d'entrée à l'université, de soumettre les parlementaires à des tests d'aptitude et son souhait de transférer le siège des Nations unies sur la DMZ ont été particulièrement remarquées.  Cependant, il est attaqué par la suite en justice pour avoir violé la loi électorale et diffamé Park Geun-hye, la présidente du Grand Parti National. Concrètement, il lui a été reproché d'avoir dit qu'il épouserait Park Geun-hye s'il était élu et d'avoir prétendu avoir été invité à la cérémonie d'investiture de George W. Bush en appuyant ses dires à l'aide d'une photo manipulée. En conséquence, il a été condamné à 18 mois de prison mais a toutefois été déchargé de l'accusation d'avoir demandé à ses militants de distribuer des prospectus électoraux dans le métro. Le tabloïd qui avait accepté de publier ces informations mensongères moyennant finance a lui aussi été condamné.  À sa sortie de prison, en 2009, il se lance dans la chanson avec notamment "Call me" et "Heobonjwa Huh Kyung-young" (허본좌 허경영) et espère pouvoir se représenter à la présidentielle de 2012 malgré sa condamnation.

Huh Kyung-young (허경영), né le à Miryang, est un homme politique sud-coréen, fondateur et chef du parti démocratique républicain. Il s'est présenté par deux fois aux élections présidentielles en 1997 et en 2007, recueillant respectivement 0,13 et 0,4 % des voix. À l'issue de cette dernière campagne, il est condamné à 18 mois de prison pour violation de la loi électorale.


Contexte historique.

Les Al Saoud étaient en exil au Koweït depuis 1893 à la suite de la chute de l'Émirat du Nejd et la montée de l'Émirat de Haïl de la dynastie Al Rachid.

Conquêtes saoudiennes.

En 1902, les Saoud reprennent Riyad, l'ancienne capitale de la dynastie. Le Nejd, Al-Hassa, l'Asir et le Hedjaz (province où sont situées les villes saintes de La Mecque et de Médine) tomberont progressivement sous leur contrôle entre 1913 et 1926. Par le traité de Sèvres en 1920, ratifié après la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire ottoman est dépossédé de ses territoires arabes (Syrie, Palestine, Liban, Irak, Arabie). Abdelaziz ben Abderrahmane Al Saoud se proclame sultan du Nejd en 1921, résultant de la transformation de l'Émirat du Nedjd et du Hassa.  En, les Hachémites du chérif Hussein sont défaits par les partisans d'Abdelaziz, à la seconde bataille de La Mecque. Le, Abdelaziz entre à La Mecque vêtu en pèlerin (sans revendiquer, contrairement à Hussein, le titre de calife ; le titre de gardien des deux sanctuaires pris par les souverains saoudiens ne remonte qu'aux années 1980). La conquête du Hedjaz s'achève en 1925 avec la prise de Médine et de Djeddah.  Le, les Al Saoud et les Britanniques signent le traité de Hadda, destiné à délimiter les frontières entre le domaine des Saoud et la toute nouvelle Transjordanie, protectorat du Royaume-Uni instauré par la Société des Nations.  La dernière grande conquête a lieu en 1926 avec la prise de l'Asir, du Jizan et du Najran, régions historiquement yéménites et plus tard annexées par la dynastie saoudienne. Le royaume du Nejd et du Hedjaz, fusion des deux États, est établi en 1927, remplaçant le Sultanat de Nejd, avant de prendre le nom de royaume d'Arabie saoudite moderne avec les annexions d'Al-Hassa et de Qatif en 1932.

Conséquences et conflit avec le Yémen.

L'unification de la péninsule arabique mène à une brève guerre en 1934 entre le royaume du Yémen et l'Arabie saoudite à propos de la province d'Asir.  Le roi yéménite Yahya Muhammad Hamid ed-Din voit en effet l'instauration de l'Arabie saoudite comme une menace pour son pays. Le conflit provoque au total la mort de soldats et civils, les deux camps confondus.  La ville de Najran, prise en 1926 au Yémen, est annexée en 1934 par les Saoud.

L'unification de l'Arabie saoudite est la période durant laquelle Ibn Séoud a conquis une grande partie des tribus et émirats de la péninsule arabique entre 1902 et 1932. À cette date est proclamé le royaume d'Arabie saoudite, quatrième incarnation, après l'Émirat du Nedjd et du Hassa, le Sultanat du Nejd et le Royaume du Nejd et du Hedjaz, du troisième État saoudien, l'Émirat de Dariya et l'Émirat du Nejd ayant été respectivement le premier et le deuxième État.


Description.

La Bible de Jefferson est un livre à reliure de maroquin rouge, de dimensions. Elle comprend 84 pages qui présentent les fragments du texte biblique découpés au rasoir et collés par Jefferson, alors âgé de 77 ans. Leur contenu est divisé en quatre colonnes, chacune correspondant à une langue : grec, latin, français et anglais. Jefferson a également apporté des annotations et corrections à l'encre métallo-gallique.  Jefferson utilise les quatre évangiles (Matthieu, Marc, Luc et Jean), en versions grecque, latine, française et anglaise, pour obtenir un récit unique, qui suit l'ordre chronologique de la vie de Jésus. Il débute par le deuxième chapitre de Luc, écartant toute référence à l'Annonciation, et s'achève avec le dix-neuvième chapitre de Jean et la mise au tombeau, omettant ainsi la résurrection de Jésus. De nombreux passages sont écartés, comme la généalogie de Jésus, la tentation dans le désert ou les différents miracles accomplis par Jésus. Comme le résume,

Publication.

De son vivant, Jefferson ne révèle l'existence de cet ouvrage qu'à quelques amis proches.  En 1895, le bibliothécaire du Smithsonian Museum, Cyrus Adler, achète le livre pour à l'arrière-petite-fille de Jefferson, Carolina Randolph. Il est exposé pour la première fois la même année, en tant que « Bible de Jefferson » ("), surnom qui lui est resté.  En 1904, le Bureau d'impression du gouvernement des États-Unis produit reproductions de cette Bible, qui sont distribuées aux nouveaux membres du Congrès jusqu'à leur épuisement, dans les années 1950. La première édition fac-similé en couleurs de la Bible de Jefferson est éditée par le Smithsonian le.

La Bible de Jefferson est une version du Nouveau Testament réalisée par Thomas Jefferson vers la fin de sa vie par découpage et collage de fragments des évangiles. Comme le laisse entendre son véritable titre,, sa version se concentre sur les enseignements de Jésus et écarte la plupart des événements surnaturels relatés par les évangélistes, notamment les passages concernant la résurrection de Jésus ou sa nature divine.


Historique.

Après la destruction de l'ancien palais épiscopal par un incendie en 1886, l'évêque d'Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós, confia la construction d'un nouveau palais à Gaudí, avec qui il s'était lié d'amitié à l'époque où il était vicaire général de l'archevêché de Tarragone. De 1882 à 1883, Gaudí avait réalisé dans cette ville un autel pour l'école des religieuses de Jesus-Maria. Gaudí dut mener de front ce nouveau projet et le Palais Güell. Ne pouvant se rendre sur place, il se documenta sur l'emplacement du nouvel édifice, se faisant envoyer des photos et s'informant sur l'architecture, le paysage et même le climat locaux. Le projet connut quelques retards, car Gaudí devait obtenir l'aval d'un organisme officiel, l'Académie Royale des Beaux-arts de San Fernando, de sorte qu'il modifia son projet deux fois. Gaudí, qui aimait travailler librement, dut soumettre un projet final et révisé par les autorités.  La première pierre n'est posée qu'en 1889. En 1893, à la mort de l'évêque d'Astorga, Gaudí entre en conflit avec les autorités épiscopales et abandonne la direction du projet, tellement ulcéré par les contraintes et le retard du paiement de ses honoraires qu'il jure de ne plus jamais revenir à Astorga. Il laisse le palais inachevé, sans le dernier étage et la toiture. L'ouvrage est terminé de 1907 à 1915 par Ricardo Garcia Guereta. Pendant la Guerre d'Espagne, il sert de dépôt d'artillerie et de quartier-général au parti de la Phalange. Le bâtiment fit l'objet de restaurations entre 1943 et 1955. En 1956, l'évêque de l'époque voulait lui rendre sa destination originelle, mais il fut finalement transformé en «"Museo de los Caminos"», consacré aux chemins de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Description.

La conception de Gaudí repose sur un contraste entre l'extérieur à l'allure de château, et l'intérieur rappelant les églises gothiques. Il cherche ainsi à rendre hommage au passé médiéval d'Astorga. Le château recourt à des éléments caractéristiques, comme les douves, les créneaux, les tours, les terrasses et les miradors. L'intérieur reprend un plan en croix avec des voûtes en arc et des croisées d'ogives.  Les murs extérieurs sont fabriqués avec des blocs de granit blanc. La toiture est recouverte d'ardoise. Quatre tours circulaires entourent le bâtiment, surmontées de chaperons élancés. Le palais comprend quatre étages : un demi sous-sol, un rez-de-chaussée, l'étage principal avec les dépendances de l'évêque (le bureau, la chapelle, le salon et la chambre) et le grenier. La toiture est percée de hautes lucarnes pour éclairer le tronc de l'édifice.  La chapelle est la pièce la plus décorée avec des fresques sur les surfaces planes, des mosaïques sur la nef, des chapiteaux, des sculptures et des vitraux. Les chapiteaux sont de styles variés : naturaliste, traditionnel et mudéjar. Le style naturaliste se retrouve également dans les faîtages et les cheminées qui évoquent des formes végétales.  Prévus au départ par Gaudí pour être installés sur la toiture, les trois anges en zinc sont en fait disposés dans le jardin. Chacun porte un attribut épiscopal, la croix, la crosse et la mitre.  Plusieurs matériaux ont été agencés par Gaudí pour donner une harmonie aux pièces : granit, brique, stuc, mosaïque, céramique et sgraffite.

Protection.

Le palais fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le.

Le palais épiscopal d'Astorga est un édifice de style moderniste conçu entre 1889 et 1893 par l'architecte espagnol Antoni Gaudí à Astorga en Espagne. Il s'agit d'une des rares œuvres importantes de Gaudí hors de Catalogne.


Histoire.

Conception : le retour de la White Star Line en Australie.

Tout à la fin du, Thomas Henry Ismay a, peu avant de mourir, un projet pour la. Il compte réimplanter la compagnie sur la ligne de l'Australie, sur laquelle elle avait balbutié dans les années 1850. Cependant, cette fois-ci, l'entreprise compte avoir recours non plus à des clippers, mais à des navires à vapeur. C'est dans ce contexte là que naît l'idée de la classe Jubilee (ainsi nommée en référence à son entrée en service en 1899), composée de trois, puis cinq navires construits par les chantiers Harland & Wolff de Belfast. Le premier de ces navires est l"Afric", mais il n'est pas le premier à atteindre l'Australie : envoyé en traversée inaugurale à destination de New York, il est jugé peu satisfaisant et est renvoyé aux chantiers pour rectifications. Le premier à entamer ce service est donc le "Medic".  Le "Persic" est le troisième de ces navires. Il est lancé dans les chantiers Harland & Wolff le, et est terminé deux mois plus tard. Deux autres navires légèrement plus grands sont encore en construction pour rejoindre la classe Jubilee, le "Runic" et le "Suevic". Le "Persic" effectue son voyage inaugural le, de Liverpool à Sydney en passant par Le Cap, dans des circonstances bien particulières. À cause de la Seconde Guerre des Boers, il transporte en effet 500 soldats à son bord. Peu avant son arrivée au Cap, le gouvernail du navire commence à se fissurer, avant de se casser totalement. Le "Persic" pouvait encore se manœuvrer en dosant la puissance accordée à chacune de ses hélices, mais il est finalement décidé de le faire attendre au Cap jusqu'à ce qu'un nouveau gouvernail lui soit construit et livré par les chantiers, ce qui est chose faite au début de 1900. Il peut ainsi terminer son voyage, en rapatriant des soldats australiens blessés.

Une carrière sans histoires, troublée par la Première Guerre mondiale.

Après ces événements, le "Persic" s'engage pour plusieurs années de service sans encombre. Le, il porte assistance à l'équipage du schooner "Madura", touché par un incendie. En 1904, les cinq navires de classe Jubilee sont rejoints par le "Cufic" et le "Tropic", sans que l'activité du "Persic" n'en soit altérée outre mesure.  La Première Guerre mondiale ne modifie pas l'exploitation du "Persic", qui poursuit son service commercial, tout comme le "Medic". Ce n'est que le que le "Persic" est réquisitionné dans le cadre du, et devient transport de troupes sur la ligne transatlantique afin de conduire au front des troupes américaines. C'est durant ce service qu'il est attaqué par le sous-marin "UB-87" au large des Sorlingues. Bien que touché par une torpille, il parvient à atteindre le port et y est échoué. Aucune victime n'est à déplorer parmi les soldats qu'il transporte. L"Afric" est moins chanceux : torpillé en, il est perdu.  Libéré du service le, le "Persic" subit une refonte début 1920 afin d'être modernisé. Il reprend ensuite son service classique à destination de l'Australie. Cependant, le trafic sur cette ligne baisse dans l'après-guerre. Dès 1923, le "Tropic" et le "Cufic" sont inutiles et vendus. Le sort des quatre navires de classe Jubile est aussi précaire. En 1926, le "Persic" est envoyé dans les chantiers d'Harland & Wolff à Govan pour une refonte, et ses machines montrent des signes de vieillissement avancé. Le navire est donc utilisé pour un dernier voyage débutant le, puis retiré du service. Dès, il est vendu pour livres aux ferrailleurs hollandais Hendrik Ido Ambacht, et part le pour les Pays-Bas afin d'y être démantelé. Le "Medic", le "Suevic" et finalement le "Runic" sont également retirés du service dans les années qui suivent, mais leur meilleur état leur permet d'être vendus à d'autres compagnies.

Caractéristiques.

Avec ses tonneaux de jauge brute, le "Persic" est légèrement plus volumineux que l"Afric", mais moins que les trois autres navires de classe Jubilee. Il mesure de long pour 19 de large, et arbore une silhouette semblable a ses jumeaux, avec une unique cheminée aux couleurs de la compagnie (jaune chamois à manchette noire) et quatre mâts servant principalement à la charge des cargaisons. Il semble que les plans d'origine aient prévu que les navires portent des voiles, finalement abandonnées.  La propulsion du "Persic" est assurée par deux hélices activées par des machines à quadruple expansion d'une puissance de ihp, permettant au navire d'atteindre 13,5 nœuds. Cette vitesse moyenne est la plus rentable sur les lignes de grande distance comme celle de l'Australie, la consommation de charbon devenant excessive lorsqu'il faut atteindre une plus grande vitesse.  Le navire peut transporter 320 à 350 passagers d'une classe intermédiaire (appelée ou selon les sources). Les installations sont dans tous les cas supérieures à ce que proposent les troisièmes classes des transatlantiques de l'époque, avec un fumoir, une salle à manger pouvant accueillir tous les passagers en même temps (habituellement, plusieurs services doivent avoir lieu) et un salon de lecture. En 1920, pour s'adapter à la baisse de la clientèle, le nombre de passagers est réduit à 220. Le navire dispose également d'imposantes cales, notamment une installation réfrigérée pouvant accueillir carcasses de mouton.

Le Persic est un paquebot-mixte britannique mis en service par la en. Construit par les chantiers Harland & Wolff de Belfast, il est le troisième navire de classe Jubilee, après l"Afric" et le "Medic", et avant le "Runic" et le "Suevic" mis en service deux ans après. Comme ses quatre "", il assure le de la compagnie, en desservant l'Afrique du Sud et l'Australie.


Carrière.

Professionnel depuis 1992, Dale a remporté deux tournois classés, créant la surprise au Grand Prix 1997 de Bournemouth : classé au classement mondial de snooker, il se qualifie en finale où il bat John Higgins, mondial, sur le score de 9-6. Cette victoire le projette au rang mondial, son meilleur classement en carrière. En 2000, il atteint les quarts de finale du championnat du monde en battant Peter Ebdon (10-6) et David Gray (13-1). Il finit par s'incliner contre Joe Swail (13-9). Son manque de constance pèse sur sa carrière et ne lui permet pas d'atteindre le top 16 du classement mondial. Il lui faut dix ans pour atteindre une nouvelle finale de tournoi classé au Masters de Shanghai en 2007. Il bat Ryan Day 10-6 en ayant été mené 6-2.  Dale réussit bien les tournois qui ouvrent la saison de snooker : en plus de ses deux seules victoires en tournois classés, toutes deux survenues en début de saison, il a aussi atteint les demi-finales du Masters de Thaïlande 2000, de l'Open du pays de Galles 2004, de la coupe de Malte 2006 et du trophée d'Irlande du Nord 2006, qui se déroulaient aussi en début de saison.  Malgré de violentes crampes à l'estomac, Dale réussit l'exploit d'éliminer Peter Ebdon lors d'un match à la coupe de Malte en 2008.  Il est le seul joueur ayant remporté plusieurs tournois classés qui n'ait jamais atteint le top 16 : bien qu'il ait pris la place du classement annuel de la saison 1997-1998, Dale manqua de peu cet accomplissement, à cause d'une mauvaise entame pendant la saison 1998-1999.  Dale remporte un tournoi classé mineur du championnat du circuit des joueurs en 2010 après sa victoire contre Martin Gould 4-3 en finale. La même saison, il se qualifie au championnat du monde pour la première fois depuis 2004, et s'incline contre Ronnie O'Sullivan (10-2). La saison suivante, il perd une nouvelle finale sur le championnat du circuit des joueurs contre Michael Holt. Il se qualifie ensuite pour le championnat du monde pendant trois années consécutives et parvient même à aller jusqu'en quart de finale en 2014, performance qui ne lui était plus arrivée depuis l'édition 2000, battant Mark Davis (10-5) et Michael Wasley (13-4), avant de perdre contre Barry Hawkins (13-12), après avoir été mené 11-5 et avoir mené 12-11. La même année, il remporte le Snooker Shoot Out contre Stuart Bingham. En 2016, il va jusqu'en demi-finale du Classique Paul Hunter.  Il complète son palmarès avec cinq victoires sur des tournois pro-am : le mémorial Liam O'Connor (remporté deux fois) et l'Open des trois rois (remporté trois fois). Sur le circuit principal, Dominic remporte également deux tournois non classés : le Masters de Malaisie et le Snooker Shoot-Out.

Technique de jeu.

Série d'images illustratives de la technique de jeu de Dominic Dale :

Vie personnelle.

Peu après sa victoire au Masters de Shanghai, Dale déménage à Vienne avec sa petite amie. Son niveau décline rapidement, ce qu'il attribue à l'absence de partenaire d'entraînement de haut niveau. Après quatre années en Autriche, Dale retourne au Royaume-Uni pour un an. Il vit désormais à Berlin avec sa fiancée Cindy.

Dominic Dale, né Christopher Dale le à Coventry en Angleterre, est un joueur de snooker professionnel gallois depuis 1992. Dale a disputé deux finales de tournois classées sur le circuit professionnel, finales qu'il a remporté toutes les deux : au Grand Prix en 1997 et au Masters de Shanghai en 2007. Il compte également une victoire classée mineure sur le championnat du circuit des joueurs 2010-2011.


Biographie.

Chau est né à Vancouver, en Colombie-Britannique, d'un père de Hong Kong et d'une mère de Malaisie. En 2000, Chau prend son premier cours d'arts martiaux. C'était une classe de Wing Chun où il a appris les théories et les applications de la légitime défense, et se mit donc à poursuivre ses études pendant 8 ans. Il gagne alors une médaille d'or en 2001 lors d'une compétition, ce qui fait de lui un très bon élève.  À l'été 2001, Chau se concentre sur une nouvelle discipline, le Wushu, en ayant comme professeur Zhang Zhi Bing, à Harbin, en Chine. Là, il apprend le Tai-chi-chuan, ainsi que les façons traditionnelles du Wushu. Quatre ans après, Zhang Zhi Bing retourne en Chine. Chau repart alors dans son pays natal, le Canada, et s'inscrit à l'université "West Coast Chinese Martial Arts" à Vancouver, et rencontre Bruce Fontaine, le directeur de l'école. C'est là qu'il a étudié le wushu moderne. Osric Chau avait une aptitude naturelle pour les acrobaties, il a été nommé « l'homme le plus doué du club » au printemps 2006 et est rapidement devenu un élève très instruit et classé comme « le premier étudiant de toute l'école ». En 2007, pour se préparer aux compétitions de l'équipe nationale canadienne, Chau est allé avec plusieurs élèves à la "Beijing Sport University" pendant 7 mois, afin d'obtenir une formation complète, avec l'équipe de Wushu BSU.  Chau voulait être un cascadeur plutôt qu'un acteur et il a travaillé sur des cascades pour EA Games avant de jouer dans son premier rôle majeur aux côtés de David Carradine et Daryl Hannah dans le téléfilm "Kung Fu Killer". Il a ensuite fait ses débuts dans un long métrage dans un rôle de soutien dans le film "2012" en 2009 et il est devenu plus connu par son rôle de Kevin Tran dans la série fantasy "Supernatural" (par "CW").

Osric Chau (né le à Vancouver) est un acteur canadien d'origine chinoise. Avant d'être acteur, il était artiste martial. Il s'est fait connaître en apparaissant dans la série télévisée "Cold Squad, brigade spéciale", ainsi qu'avec un des rôles principaux dans une reconstitution historique en mini-série, intitulée "Kung Fu Killer", avec David Carradine et Daryl Hannah, sur GTN, en 2008. Son premier rôle dans un film est celui de Nima dans "2012". Il a également joué en Chine dans le film "What Women Want" en 2010, remake du long-métrage éponyme de 2000, pour le public asiatique, "我知女人心". En 2011, Osric apparaît dans le film américano-chinois "L'Homme aux poings de fer".


Biographie.

McAfee est originaire d'Angleterre et il a grandi à Salem (Virginie), aux États-Unis. En 1967, il obtient son baccalauréat universitaire en mathématiques au, ainsi que son doctorat en 1968.  McAfee a travaillé à l‘"Institute for Space Studies" de la NASA à New York, entre 1968 et 1970. Par la suite, il travaille pour Univac en tant que développeur de logiciel et plus tard pour Xerox comme développeur de système d'exploitation. En 1978, il rejoint Computer Sciences Corporation en tant que consultant en logiciel. Dans les années 1980, alors qu'il est employé chez Lockheed, il obtient la copie d'un virus nommé Brain et tente de créer un moyen de le détruire.  En 1987, McAfee fonde McAfee Associates, une compagnie de logiciels antivirus. En 1989, il démissionne de Lockheed et commence un travail à plein temps chez McAfee Associates depuis chez lui à Santa Clara (Californie). La compagnie s'implante dans l'État du Delaware en 1992.  La société est vendue à Intel en 2010.  En, il réalise et diffuse une vidéo humoristique dans laquelle est expliqué comment désinstaller... McAfee. Cette vidéo, particulièrement provocatrice où l'on voit McAfee prendre de la drogue et être avec des prostituées, avait été visionnée par plus de 8 millions d'internautes.  En, il annonce sa candidature à la présidence des États-Unis avec pour objectif de combattre la cyber-criminalité. Cet épisode ne dure que peu de temps. En il devient CEO de MGT Capital Investments, fonds d'investissement dans les nouvelles technologies.

Vie privée.

McAfee a enseigné le yoga et a publié de nombreux ouvrages dans ce domaine.  Dans un article de 2012 du magazine American Mensa, il explique qu'en étant le développeur du premier antivirus commercial, il est devenu. Il explique également que pour sa propre sécurité, il laisse son entourage acheter du matériel informatique pour lui, qu'il utilise des pseudonymes pour se connecter et qu'il change constamment d'adresse IP en une journée.

Problèmes judiciaires.

Le, sa propriété à Orange Walk Town, au Belize, a été prise d’assaut par un raid du GSU (), une unité spéciale de la police brélizienne. Un communiqué de presse du GSU déclare qu'il a été arrêté pour trafic de drogues et possession d'armes. Il a été libéré quelques heures plus tard, sans poursuites. Le porte parole de la police, Raphael Martinez, a confirmé que McAfee était simplement suspecté.  Le, la police bélizienne commence une enquête sur McAfee comme personne impliquée dans le meurtre de l'expatrié américain Gregory Viant Faull, retrouvé mort par balles le dans sa maison à Ambergris Caye.  Il est arrêté par la police le et hospitalisé au Guatemala. Expulsé du pays, il arrive en Floride le.  En, après avoir déclaré qu'il ne payait pas ses impôts depuis huit ans, il quitte le territoire des États-Unis et menace le gouvernement américain de dévoiler des cas de corruption s'il est poursuivi.

Relations avec l'entreprise Intel.

Lassé par ses nombreuses excentricités, le président d'Intel (détenteur de l'antivirus McAfee), annonce en 2014 que le nom McAfee va être abandonné au profit de Intel Security.  John McAfee s'est dit réjoui de cette décision, considérant que son nom était associé au « pire logiciel du monde ».

John McAfee (né le ) est un informaticien américain et fondateur du logiciel McAfee. Il est l'un des principaux créateurs du logiciel antivirus et également développeur d'un scanner antivirus.


Biographie.

Hans Jaray suit les cours du Theresianum et de l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne. Son premier contrat en tant qu'acteur l'amène au Neue Wiener Bühne de 1925 à 1930 où il joue le repertoire classique, comme "Hamlet".  Max Reinhardt, le directeur du Theater in der Josefstadt, l'engage ensuite. Jaray y travaillera jusqu'en 1938. Il écrit une série de pièces de théâtre. Avec son interprétation de Franz Schubert dans le film biographique de Willi Forst, "La Vie tendre et pathétique", il acquiert une popularité en Autriche et en Allemagne.  Après l'Anschluss en 1938, il doit aller aux États-Unis en raison de ses origines juives et travaille jusqu'en 1948 dans des théâtres de Hollywood et New York. En 1942, il est un des fondateurs de la compagnie des acteurs germanophones émigrés. En 1948, il publie aux États-Unis en anglais puis en Allemagne en allemand un roman "One Day Missing/Es fehlt eine Seite" (Il manque un jour/une page). En 1990, ses mémoires sortent après sa mort sous le titre "Was ich kaum erträumen konnte".  À son retour à Vienne, il rejoint le Volkstheater puis en 1951 le Theater in der Josefstadt où il mettra en scène par la suite. En plus de jouer dans des pièces dans le genre du théâtre de boulevard, Jaray s'investit dans le cinéma. De 1954 à 1964, il enseigne au qu'il dirige brièvement en 1960.  À sa mort, il se fait enterrer au cimetière de Hietzing à Vienne.

Hans Jaray (né le à Vienne et mort le à Vienne) est un acteur, metteur en scène et scénariste autrichien.


Historique.

La maison entourée d'une véranda a été construite en 1912 par l'ingénieur suédois Åke Sjögren, et achetée cinq ans plus tard par le baron Bror von Blixen-Finecke, son époux, et elle-même. La maison, qui se nomme Mbogani d'après l'endroit, est typique des maisons de plantations coloniales de l'époque. Karen Blixen se sépare de son mari en 1921 et demeure dans ce qu'elle appelle "la ferme" pour y cultiver notamment des caféiers dans un domaine,, qui se trouve alors dans la colonie de l'Afrique orientale britannique. Elle la quitte ruinée en 1931, pour retourner en Europe.  Le Danemark en fait don au nouvel État kényan en 1964 pour fêter son indépendance. Le musée ouvre ses portes au public en 1986, quelques mois après la sortie du film "Out of Africa" qui est un succès mondial et qui s'inspire de la vie de Karen Blixen dans l'ancienne colonie, bien que le film ait été tourné dans un autre lieu, à Mgabathi, la première plantation de l'auteur, située non loin, où elle vécut avec son mari de 1914 à 1917.  Le musée se trouve aujourd'hui dans les hauteurs du quartier résidentiel suburbain de "Karen" qui a été loti après le démantèlement de la plantation. Il est géré par l'institution et ouvert tous les jours de 9 heures 30 à 18 heures, dimanches et jours fériés inclus. Des visites guidées y sont proposées dans les pièces dont la décoration originelle a été restituée, avec également des objets issus du tournage. Le parc est aussi ouvert au public. On remarque un buste de bronze de Karen Blixen, sculpté par Harald Isenstein. Une boutique de souvenirs accueille les touristes. Il est possible de louer les lieux pour des réceptions.

Le musée Karen Blixen ("Karen Blixen Museum") est un musée situé au Kenya, dans la banlieue verte à 10 kilomètres de Nairobi dans la ville de Karen. Le musée se trouve dans l'ancienne maison de Karen Blixen (1885-1962), femme de lettres danoise et auteur fameux de "La Ferme africaine" (traduit de l'anglais "Out of Africa"), sous le nom de plume d'Isak Dinesen, et d"'Ombres sur la prairie" ("Shadows of the Grass"), œuvres qui relatent sa vie dans cette plantation.


Histoire.

Sous l'Ancien régime, les habits militaires avaient l'habitude d'être soutachés avec un tissu opposé, donnant à l'intérieur du buste une impression d'évasement. À la période de la Régence, cette mode s'affirme en Angleterre, le haut de l'habit s'élargissant tant qu'il est désormais impossible à fermer et laisse les deux pans virevolter. La forme actuelle du revers (forme résultant de la « ligne anglaise », l'encoche du revers) naît au XIX siècle, le pan de veste s'évasant et le col se collant à la clavicule. Il existe deux sortes de revers : cranté, plus classique, et en pointe, davantage habillé.  Pendant l'Époque victorienne, la mode change au fur et à mesure, alternant l'étroitesse et la longueur. Fin dans les années 1960, le revers se porte large dans les années 1970.

Revers cranté.

Le revers cranté est cousu au col en biais, créant l'effet d'une marche d'escalier. C'est la norme sur la majorité des habits droits et des vestes de sport.

Revers en pointe.

Le revers en pointe est la norme sur les habits croisés, et sur les habits droits, il est caractéristique d'une tenue habillée ou cérémonielle. Il était populaire surtout dans les années 1920 et 1930.  Dans les années 1910 et 1920 et de nos jours, les crans sont situés haut sur la clavicule. Dans les années 1940 et 1980, ils étaient placé très bas. Dans les années 1960 et dans les années 2000 (surtout chez Hedi Slimane), le revers est très étroit, alors que les tailleurs italiens et américains le préfèrent large.

Col châle.

Sur un col châle, le col et le revers sont d'une pièce et forment une courbe continue. Cette forme apparaît d'abord sur les vestes d'intérieur, et elle est une des formes usuelles sur un smoking.

Les revers sont les deux morceaux de tissu rabattus sur l'avant d'une veste traditionnelle. Il existe trois principaux types de revers : le "revers cranté", le "revers en pointe", et le "col châle".


Description.

Le terme cerveau matriochka a été forgé par Robert Bradbury comme alternative au « cerveau de Jupiter », un concept identique mais à l'échelle planétaire. La conception d'un cerveau matriochka s'appuie sur sa capacité propre et sur une capture maximale des rayonnements émis par son étoile source, tandis que le cerveau de Jupiter est conçu pour minimiser le délai de signal et maximiser la vitesse de calcul.  Une telle structure hypothétique se composerait d'au moins deux sphères de Dyson disposées autour d'une étoile et gerbées l'une dans l'autre. Des ordinateurs à l'échelle naine constitueraient une partie importante des coquilles. Les échanges énergétiques entre l'étoile et l'espace alimenteraient ces processeurs en énergie. Une coquille (ou un composant, si en forme d'essaim de Dyson), absorberait l'énergie rayonnée sur sa surface intérieure et s'en servirait pour faire fonctionner ses systèmes informatiques. L'énergie émise par les systèmes informatiques (sous forme thermique, par exemple) serait récoltée et utilisée par les systèmes informatiques de la coquille suivante. Ce processus serait répété pour chaque coquille. Plus une coquille serait éloignée du cœur du cerveau matriochka, plus sa surface serait grande, et plus l'énergie qu'elle recevrait serait diffuse. C'est pourquoi les ordinateurs nains de chaque coquille seraient conçus pour fonctionner à des températures différentes ; les composants au cœur avoisineraient la chaleur de l'étoile centrale, tandis que les couches extérieures de la structure pourraient approcher le froid interstellaire. Ainsi, un cerveau matriochka possédant un nombre restreint de coquilles aurait une température extérieure relativement élevée, tandis que de nombreuses couches de coquilles présenteraient une température extérieure de moins de.  Le mécanisme idéal pour puiser l'énergie dans les rayonnements qui passent par les coquilles, le nombre de coquilles et leur taille idéale font l'objet de spéculations. Bien que le concept du cerveau matriochka ne viole aucune des lois établies de la physique, l'ingénierie nécessaire pour construire une telle structure serait complexe. Le projet obligerait la déconstruction d'une grande partie (sinon la totalité) du système planétaire de l'étoile pour obtenir les matériaux de construction.

Types de cerveaux matriochka.

Il existe différents types de cerveaux matriochka, chacun ayant un fonctionnement différent. Les trois principaux sont :

Cerveau matriochka d'alimentation interne.

Le cerveau Matriochka d'alimentation interne est construit autour d'une étoile, comme une sphère de Dyson de type I, c'est-à-dire en forme de coquille.

Cerveau matriochka d'alimentation externe.

Le cerveau Matriochka d'alimentation externe est construit indépendamment d'une étoile et est alimenté par une source extérieure.

Cerveau matriochka autonome.

Le cerveau Matriochka autonome ne repose par sur une étoile pour son alimentation mais génère lui-même de l'énergie (par fusion ou par fission nucléaires).

Propriétés.

Sur une grande échelle, le cerveau matriochka est limité, dans sa phase primaire, par les ressources fournies par un système stellaire isolé, ainsi que par l'habilité du constructeur dans le domaine de l'ingénierie stellaire. Néanmoins, sur une échelle microscopique, le cerveau matriochka est limité par l'habilité du constructeur à assembler la matière atome par atome, dans les nanotechnologies. C'est l'union de ces deux méthodes de construction qui permettent l'utilisation optimale des ressources du système.

Énergie recueillie.

L'énergie recueillie par un cerveau matriochka varie selon la distance des panneaux solaires à l'étoile (la source d'énergie) et les caractéristiques propres aux panneaux solaires. En 1992, Eric Drexler a estimé qu'avec l'aide de la seule nanotechnologie, il devrait être possible de construire des panneaux solaires d'une masse d'environ pouvant générer environ en orbite terrestre. Étant donné que l'énergie émise par le Soleil est de, il faudrait alors de panneaux solaires en orbite autour de la Terre. Par comparaison, cette masse peut être rapprochée à la masse totale des objets de la ceinture d'astéroïdes. Placer les panneaux solaires sur une orbite plus proche du Soleil diminuerait la quantité de panneaux à disposer, mais ceux-ci se détérioreraient plus vite. Geoffrey Landis a prouvé en 1998 que l'énergie récupérée par des panneaux solaires à une orbite très proche d'une étoile serait moindre que celle récupérée à une orbite plus élevée, à cause du besoin constant de réparer et remplacer les panneaux solaires endommagés.

Panneaux solaires.

Les panneaux solaires du cerveau matriochka peuvent voir leur efficacité mesurée selon plusieurs critères, que sont : L'énergie électromagnétique collectée pourrait être du spectre visible mais aussi de tout le spectre électromagnétique, ce qui augmenterait l'efficacité de la récupération d'énergie.

Stockage du système informatique.

Le système informatique du cerveau matriochka requiererait des composants pouvant stocker les données. Robert Bradbury a imaginé quatre niveaux de stockage, chacun nécessitant moins de matière et d'énergie que le précédent :  À propos de ces niveaux de stockage, Robert Bradbury écrit : ()

Localisation.

Pour qu'un cerveau matriochka soit le plus performant et le plus efficace possible, la location idéale serait dans une zone peu radioactive, présentant une source d'énergie proche et abondante et une source de matériaux facilement récupérables. Enfin, il est souhaitable pour un cerveau matriochka d'être éloigné de sources de disruptions gravitationnelles comme des trous noir.  Les amas globulaires rassemblent toutes ces qualités, qui pourraient donc être un lieu optimal de construction de cerveaux matriochka. Un cerveau matriochka d'alimentation externe pourrait être construit dans un amas globulaire et être approvisionné en énergie par de multiples rayons d'énergie provenant de multiples étoiles. Plus simplement, un cerveau matriochka pourrait être construit autour d'une étoile grâce aux ressources disponibles dans son système planétaire.  Les caractéristiques de l'étoile autour de laquelle pourrait être construit un cerveau matriochka doivent aussi être prises en compte. Bâtir une telle structure autour d'une étoile massive permettrait d'avoir accès à une grande quantité d'énergie mais cela nécessiterait une grande quantité de matières premières. Construire un cerveau matriochka autour d'une étoile d'une masse plus faible permettrait de réduire les coûts en matière première mais une telle structure récolterait moins d'énergie. La durée de vie de l'étoile est aussi un facteur important. Une étoile massive a une durée de vie beaucoup moins importante qu'une étoile peu massive, donc un cerveau matriochka construit autour d'une petite étoile pourra récolter de l'énergie plus longtemps, ce qui se compte en millions d'années tout de même.

Utilisation du cerveau matriochka.

Un cerveau matriochka peut récolter de très grandes quantités d'énergie et générer une puissance de calcul phénoménale. Cette énergie et cette puissance de calcul peuvent être employées à plusieurs fins.

Simulation.

Charles Stross a suggéré qu'il était peut-être possible de générer des simulations parfaites et d'encoder des esprits humains dans cette réalité virtuelle. Cette simulation serait portée par la puissance de calcul du cerveau matriochka. La possibilité de simuler des univers entiers a même été soulevée par Damien Broderick. Certaines hypothèses soulignent l'utilisation d'un cerveau matriochka comme réponse au paradoxe de Fermi : une civilisation avancée se simulerait dans un univers virtuel et il serait impossible de la détecter autrement que par la détection du cerveau matriochka lui-même.

Déplacement.

Une partie de l'énergie récoltée pourrait être utilisée pour déplacer le cerveau matriochka grâce à un moteur à fusion nucléaire.

Méthode de construction.

La plupart des méthodes de construction envisagées pour un cerveau matriochka reposent sur la collecte de matériaux dans le système planétaire en question. Cette collecte peut se faire, dans un premier temps, au niveau des astéroïdes, mais à plus long terme, on peut envisager le désassemblage de planètes entières. Le désassemblage de planètes gazeuses permettrait aussi d'obtenir de l'hydrogène et de l'hélium, pouvant être utilisés comme carburant pour des réacteurs à fusion nucléaire. Ceux-ci fourniraient l'énergie nécessaire pour accélérer la récolte de ressources.  D'autres méthodes de construction sont considérées, prévoyant par exemple le désassemblage de Mercure. En effet, cette planète étant la plus proche du Soleil, il serait plus économique énergétiquement d'en déplacer les matériaux vers le Soleil que depuis une autre planète, si l'on considère que la première couche du cerveau matriochka serait positionnée sur une orbite relativement proche de l'étoile.  L'emploi de sondes pouvant se répliquer pourrait aussi accélérer grandement la construction d'un cerveau matriochka.

Détection.

Pour détecter une mégastructure comme un cerveau matriochka, on peut utiliser les mêmes techniques que pour détecter une sphère de Dyson : toutes deux sont des mégastructures, ayant la même base. L'occultement régulier d'une étoile peut indiquer une structure en orbite autour d'elle.  Le dégagement d'un faible rayonnement infrarouge pourrait être un autre indicateur.

Civilisations et échelle de Kardashev.

Un cerveau matriochka construit autour d'une étoile comme notre Soleil pourrait récolter environ, ce qui placerait la civilisation l'ayant construit dans le type II de l'échelle de Kardachev. Le passage entre une civilisation de type I et de type II grâce à la construction d'un cerveau matriochka pourrait être rapide, une fois maîtrisés les domaines de la nanotechnologie, de la technologie de dissipation de l'énergie, et des panneaux solaires.

Un cerveau matriochka est une mégastructure hypothétique proposée par Robert Bradbury, fondée sur la sphère de Dyson et dotée d'une capacité informatique immense. Il capte toute l'énergie produite par une étoile pour faire fonctionner ses systèmes informatiques. Le concept tire son nom des poupées russes, les matriochkas.


Institut d'électronique et d'informatique Gaspard-Monge

Situation ferroviaire.

La gare est à d'Oslo et à d'altitude.

Histoire.

La gare de Lørenskog fut mise en service en 1857. Elle s'appelait initialement "gare de Robsrud", nommé d'après la ferme la plus proche. La gare a pris son nom actuel en 1909.

Chronologie des statuts de la gare.

La gare a changé de statut à plusieurs reprises :

La gare de "Sesam".

De 1991 à 2000 la gare a joué un rôle particulier dans une émission norvégienne pour enfants programmée sur NRK : "Sesam Stasjon". La gare, repeinte, a servi de toile de fond à l'émission tandis que les scènes intérieures étaient jouées en studio. À l'époque de la série, les enfants pouvaient effectuer le trajet Oslo - "Sesam" dans un wagon aux couleurs de l'émission et visiter la gare (où ils pouvaient parfois avoir la chance de rencontrer les animateurs).  En 2003, il a été décidé que la gare devait retrouver ses couleurs originales. Les travaux n'ont été entrepris qu'au printemps 2006 et l'automne de cette même année la gare a retrouvé son aspect d'origine avec ses murs de couleur ambre et ses moulures brunes, dans un style similaire à d'autres gares sur la ligne ferroviaire.

Service aux voyageurs.

Accueil.

La gare est équipée d'un parking de 274 places et d'un parc à vélo couvert. Il y a une salle d'attente dans la gare ouverte du lundi au vendredi de 5h à 17h. Par ailleurs, il y a également des aubettes sur les quais. La gare n'a pas de guichets mais des automates.

Desserte.

La gare est desservie par des trains locaux en direction de Spikkestad et Lillestrøm.

Intermodalité.

Il y a une station de taxi à la gare.  Des bus desservent la gare dont la ligne 25 reliant la gare à Majorstuen.

La gare de Lørenskog est une gare ferroviaire de la ligne Hovedbanen. Elle se trouve dans le quartier de Robsrud, commune de Lørenskog.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Bryn est située au point kilométrique (PK) 3,89 de la ligne Hovedbanen, entre les gares ouvertes d'Oslo et de Grorud. C'est également une gare de la ligne de Loenga à Alnabru.

Histoire.

Dès la mise en service de la ligne en 1854, la gare de Bryn fut un lieu d'arrêt obligatoire pour les trains afin que des freins puissent être installés sur les wagons en raison de la pente très forte entre Bryn et Oslo.  En 1858, la gare devient un véritable arrêt pour les personnes et les marchandises.  La première halle de marchandise était un petit bâtiment en bois qui fut remplacé en 1880 par un plus grand bâtiment en brique qui servait à la fois de halle et de gare.  La création de la ligne ferroviaire Loenga–Alnabru nécessita la mise en place d'une troisième voie qui fut installée près de la halle. Une nouvelle gare fut alors construite en 1904. Quant au bâtiment de 1880 fut transformé en habitation : dans un premier temps pour le chef de gare puis pour le personnel de la NSB. Depuis 1993, l'association du chemin de fer norvégien ("Norsk Jernbaneklubb") y a établi son siège.  Bryn fut autrefois une gare importante avec un trafic de marchandise important avec de nombreuses infrastructures qui depuis les années 1970 et le déclin du trafic de fret ont été démolies.  En 1972, la gare a été automatisée. En 1975, un billetterie automatique a été mise en place et qui peut toujours être utilisée aujourd'hui.

Services des voyageurs.

Accueil.

Halte NSB, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libnre. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport et d'abris de quai.  L'accès au quai central et la traversée des voies s'effectuent par des escaliers et un passe sur le pont routier qui surplombe la gare.

Desserte.

Bryn est desservie par des trains locaux de la relation Lillestrøm - Spikkestad.

Intermodalité.

Un parc pour les vélos y est aménagé. Des tramways du réseau des tramways d'Oslo et des bus du réseau urbain, ont un arrêt à proximité.

La gare de Bryn (), est une gare ferroviaire norvégienne des lignes Hovedbanen et de Loenga à Alnabru. Elle est située à Bryn, quartier de la ville d'Oslo dans la région d'Østlandet.


Biographie.

Débuts dans le basket-ball.

Clint Capela est né d'un père angolais et d'une mère congolaise, il commence à jouer au basket-ball à partir de 13 ans dans le club suisse de Meyrin dans le canton de Genève.

Carrière professionnelle.

Élan sportif chalonnais (2009-2014).

Arrivé en 2009 au centre de formation du club chalonnais, il est intégré totalement au club professionnel fin novembre 2012 pour remplacer Joffrey Lauvergne. Le 13 décembre 2012, il réalise une évaluation de 27 (12 points, 12 rebonds, 4 contres) en Euroligue contre Unicaja Málaga.  En mai 2013, il arrive troisième au trophée du meilleur jeune de Pro A, derrière Livio Jean-Charles et Hugo Invernizzi. En août, il joue avec la sélection nationale suisse les premiers tours de qualification pour le Championnat d'Europe 2015.  Lors de la saison 2013-2014, il devient titulaire au poste de pivot avec le nouvel entraîneur Jean-Denys Choulet. Capela tente de peaufiner un tir extérieur qui lui permettrait de s'écarter du cercle et d'évoluer au poste d'ailier fort. Choulet estime que Capela peut déjà faire des dribbles et des cross-over. Le février 2014, il réalise la meilleure évaluation en Pro A pour un joueur de moins de 20 ans avec une évaluation de 41 (21 points, 9 rebonds, 7 passes et 6 contres) lors de la victoire des siens 95 à 75 contre Roanne. Ainsi avec cette évaluation, il est élu MVP de la par le site "Catch and Shoot". Il est aussi élu MVP du mois de février de la saison 2013-2014 de Pro A (évaluation de 27,7 dont 13,7 points et 11 rebonds de moyenne). Au mois de mai 2014, Clint est élu meilleur jeune et meilleur progression en Pro A.

Rockets de Houston (2014-2020).

Capela est sélectionné à la de la Draft 2014 de la NBA par les Rockets de Houston le 27 juin 2014. Il est alors probable qu'il poursuive sa carrière encore une année en Europe avant de rejoindre la NBA. Cependant, en juillet, il signe un contrat avec les Rockets. En août, à la demande de sa nouvelle franchise, il renonce aux matchs de qualification pour le championnat d'Europe 2015 de l'équipe de Suisse afin de soigner une petite blessure aux adducteurs.  Clint Capela dispute son premier match NBA avec les Rockets de Houston, le 6 novembre 2014 face aux Spurs de San Antonio. Il est le deuxième joueur suisse à jouer dans la ligue nord-américaine après Thabo Sefolosha. Le 10 novembre 2014, Clint Capela est envoyé aux Vipers de Rio Grande Valley (NBDL).  Durant la saison 2015-2016, Clint Capela est le remplaçant de Dwight Howard. La saison suivante, Howard quitte l'équipe et Capela devient titulaire. L'arrivée de Chris Paul en 2017 permet aux Rockets d'arriver jusqu'en finale de Conférence Ouest.

Hawks d'Atlanta (depuis fév. 2020).

Lors de la période des transferts 2020, Capela est transféré des Rockets de Houston aux Hawks d'Atlanta dans un échange entre plusieurs équipes.

Records en NBA.

Les records personnels de Clint Capela, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :

Clint Capela, né le à Genève en Suisse, est un joueur suisse de basket-ball qui évolue au poste de pivot dans l'équipe des Hawks d'Atlanta depuis 2020. Il est drafté en 2014 par les Rockets de Houston.


Biographie.

Fille de rentiers, Marie-Élisabeth Blavot naît en 1806, 1809 ou 1810, dans une famille apparentée au général Leclerc, époux de Pauline Bonaparte. Élevée dans une pension de jeunes filles, elle apprend le dessin et l'aquarelle avec Camille Roqueplan, puis la peinture de genre avec Clément Boulanger, un élève d'Ingres, dont le maître fera son portrait vers 1830. Elle épousera Clément Boulanger, en 1831 après avoir eu de lui un fils, Albert, né à Rome en 1830. Dans sa jeunesse, elle se fait aussi appeler Marie Monchablon, du nom de sa mère.  Se gouvernant avec prudence, sachant être belle et charmante, elle mène cependant une vie assez indépendante, avec une carrière de peintre ininterrompue jusqu'en 1855. À partir de 1836, elle donne des cours de dessin et de peinture dans une école de jeunes filles.  En 1833, elle rencontre Eugène Delacroix à un bal. Il lui offre en 1837 un petit tableau, "Charles Quint au monastère de Yuste" (). Ils voyagent en Flandre en 1839. Ils resteront proches jusqu'à la mort du peintre.  Après la mort de Clément Boulanger, à Magnésie en Turquie où il avait obtenu un poste d'artiste au service de la mission archéologique dirigée par Charles Texier, le, elle se remarie à Edmond Cavé, son aîné d'une dizaine d'années, en 1843. Il meurt en 1852. Elle poursuit son activité d'enseignement et ses publications, atteignant une certaine notoriété sous le nom de Madame Cavé, et obtenant plusieurs commandes officielles pour des peintures d'église. Bien que la position de son mari de 1843 à 1852 ait certainement été utile à sa carrière artistique, on ne peut, comme le font certains auteurs, attribuer à celui-ci une influence déterminante. En effet, Marie-Élisabeth Blavot est présente au Salon et appréciée par la critique avant son mariage à Cavé, et sa carrière, ainsi que les commandes officielles, se poursuivent après que la révolution de 1848 a coûté à son mari son poste, et après la mort de celui-ci. D'autres auteurs attribuent la notoriété de Madame Cavé à ses relations intimes avec Delacroix ; on peut leur faire la même objection. Marie-Élisabeth Blavot, puis Boulanger, puis Cavé, fut en relation avec le milieu artistique de son époque, et capable de comprendre en artiste les propos des artistes ses contemporains.

Peinture.

Elle paraît plusieurs fois au Salon, avec une critique assez favorable, qui la loue de ne pas être sortie de son rôle et de son talent de femme. Elle-même écrira dans son "Le dessin sans maître" de 1850 :. En 1847, elle présente des tableaux montrant des enfants ;.  En 1863, elle expose des à l'exposition permanente organisée à partir de cette année.

Pédagogie.

Elle écrit d'abord un ouvrage d'enseignement artistique, "Le dessin sans maître" (1850), qui expose la "Méthode Cavé", qu'elle dit avoir mis au point dans son enseignement depuis 1847. Il s'agit d'exercer la mémoire visuelle, aptitude de base pour le dessin. Eugène Delacroix écrit une critique favorable dans la "Revue des Deux Mondes" de. La méthode sera examinée favorablement par une commission en 1850, ainsi que la méthode Lecoq, inspirée par le même concept. Le ministère de l'Instruction publique mit la méthode Cavé à l'essai dans les écoles normales primaires de Caen et de Douai en 1862, et, plus tard la même année, à celle de Chartres, avec des résultats jugés assez satisfaisants pour en recommander l'adoption dans les autres écoles normales. Les arguments des rapporteurs en faveur de l'enseignement du dessin n'empêchèrent pas que celui-ci fût considéré comme un art d'agrément, plutôt que comme une capacité industrielle ; il est impossible de dire jusqu'à quel point l'une et l'autre des méthodes furent appliquées, sinon par leurs inventeurs.  Madame Cavé, ainsi qu'elle était connue à cette époque, écrit ensuite "L'aquarelle sans maître", où elle traite de la couleur. Ces deux petits livres mêlent une méthode d'apprentissage, des conseils pratiques, des réflexions d'ordre théorique sur l'art et les métiers artistiques, et des moralités sur la place des femmes dans la société. Les ouvrages qu'elle publie ensuite ne contiendront plus que des considérations morales. Madame veuve Cavé est une catholique de plus en plus fervente, en quoi elle diffère peu de ses contemporains de la génération née sous l'Empire.

Œuvres sociales.

Passé la soixantaine, veuve, toujours connue comme Madame Cavé, elle semble avoir abandonné la peinture. Elle fonde en 1866 une société dont le but est de permettre aux femmes tombées dans la pauvreté et qui de vivre de leur travail, la « Corporation des abeilles ». Elles pouvaient y apporter des « ouvrages de dame » vendues ensuite à des personnes de la société.

Personnage de roman.

Alexandre Dumas (père) en fait un personnage dans un chapitre de ses mémoires, publiées entre 1852 et 1856, où s'entremêlent des faits qui concordent avec la documentation historique, d'autres qui la contredisent ou sont incohérents, et pour la plus grande partie invérifiables. Elle y apparaît comme la folle jeunesse romantique, artiste épouse et cousine de son premier mari, Clément Boulanger, auquel le chapitre, initialement publié dans le journal d'Alexandre Dumas "Le Mousquetaire" le, puis dans la revue "L'Artiste" en 1856, est consacré.

Madame Cavé, née Marie-Élisabeth Blavot à Paris entre 1806 et 1810 et morte à Neuilly-sur-Seine en 1883, est une artiste peintre et enseignante de dessin française.


Projet.

La région croate de Dubrovnik est séparée du reste de la Croatie par la bande côtière de Neum, seul débouché sur la mer de la Bosnie-Herzégovine. Pour passer d'une partie de la Croatie à l'autre, il faut soit transiter par la Bosnie-Herzégovine via la ville portuaire de Neum, soit emprunter un ferry entre les villes croates de Trpanj et Ploče. Le projet de pont vise à permettre le passage de la région de Dubrovnik au reste de la Croatie sans passer par la petite portion de territoire bosnien à Neum.  Le projet de pont a été d'abord initié en 2007 par les autorités croates avant d'être interrompu en 2012 en raison de la crise économique. En 2015, le premier ministre croate Zoran Milanovic annonce que le projet est relancé.  Cependant, le projet suscite l'opposition des autorités bosniennes, qui craignent que le pont gêne ou empêche le passage de navires à fort tonnage vers le port de Neum, un argument réfuté par le gouvernement croate qui assure que les caractéristiques techniques du pont sont faites de façon à permettre le passage de tout navire. Le gouvernement bosnien affirme, de position constante, que la construction du pont n'est pas possible tant que les deux pays n'ont pas réglé la question de façon bilatérale. La Bosnie-Herzégovine en a informé la Commission européenne dans une lettre en septembre 2017.  En juin 2017, malgré la controverse sur le sujet, la Commission européenne annonce qu'elle financera le pont de Pelješac à hauteur de 85 % de son coût.  En janvier 2018, la présidente croate Kolinda Grabar-Kitarovic réaffirme que le pont présente une grande importance pour la Croatie et qu'il n'est pas dirigé contre les intérêts de la Bosnie-Herzégovine.  Le contrat pour la construction du pont est signé en avril 2018 entre le gouvernement croate et le consortium chinois.En réponse, le président du conseil des ministres de Bosnie-Herzégovine, Denis Zvizdic, annonce qu'il enverra une nouvelle lettre aux autorités européennes pour tenter d'empêcher la construction du pont.

Le pont de Pelješac, (croate : ""), est un projet contesté de pont à haubans situé en Croatie. Une fois construit, il devrait enjamber la baie de Mali Ston et relier la côte septentrionale de la péninsule de Pelješac au continent. Le projet suscite des tensions entre la Croatie et la Bosnie-Herzégovine.


Histoire.

Les impressions sur bois de livres des temples bouddhistes chinois vers le Japon s’observent dès le. En 764 l'impératrice Kōken commande un million de petites pagodes en bois, contenant chacune un petit rouleau sur bois imprimées avec un texte bouddhiste ("Hyakumantō Darani"). Ils sont distribués aux temples à travers le pays comme action de grâce pour la suppression de la rébellion d'Emi de 764. Ce sont les premiers exemples de gravure sur bois connus ou documentés, du Japon.  Au, les temples bouddhistes au Japon produisent des livres imprimés de sutras, mandalas et autres textes et images bouddhistes. Pendant des siècles, l'impression est principalement limitée à la sphère bouddhiste car elle est trop chère pour la production de masse et ne dispose pas d'un public lettré réceptif pour marché. Cependant, un ensemble important d'éventails de la fin de l'époque de Heian (), qui contient des images peintes et des sutras révèlent à partir de pertes de peinture que le dessin sous-jacent pour les peintures a été imprimé à partir de blocs de bois.  Ce n'est pas avant 1590 qu'est imprimé le premier livre séculier au Japon. Il s'agit du "Setsuyō-shū", dictionnaire chinois-japonais en deux volumes. Bien que les Jésuites utilisent un type de presse typographique mobile à Nagasaki depuis 1590, le matériel d'impression ramené de Corée par l'armée de Toyotomi Hideyoshi en 1593 a beaucoup plus d'influence sur le développement du médium. Quatre ans plus tard, Tokugawa Ieyasu, avant même de devenir shogun, fait créer le premier type mobile local en utilisant des pièces types en bois plutôt qu'en métal. Il supervise la création de pièces type utilisées pour imprimer un certain nombre de textes politiques et historiques. En tant que shogun, Ieyasu mène une politique de promotion de l'alphabétisation et de l'apprentissage, ce qui contribue à l'émergence d'un public urbain éduqué.  L'impression n'est cependant pas dominée par le shogunat à ce point. Des imprimeurs privés apparaissent à Kyoto au début du et Toyotomi Hideyori, adversaire politique principal de Ieyasu, participe également au développement et à la propagation du médium. Une édition des " Analectes" de Confucius est imprimée en 1598 en utilisant une presse à imprimer coréenne à caractères amovibles sur l'ordre de l'empereur Go-Yōzei. Ce document est le plus ancien ouvrage sorti d'une presse de type amovible japonais existant aujourd'hui. Malgré l'attrait des caractères mobiles cependant, les artisans décident bientôt que l'écriture semi-cursive des textes japonais est mieux reproduite en utilisant des blocs de bois. En 1640, les planches de bois sont une fois de plus utilisées pour pratiquement tous les usages.  Le support gagne rapidement en popularité parmi les artistes et est utilisé pour produire des petites reproductions artistiques bon marché ainsi que des livres. Les grands pionniers dans l'application de cette méthode pour la création de livres d'art précédant la production de masse pour la consommation générale, sont Honami Kōetsu et Suminokura Soan. Dans leur studio à Saga, Kyoto, tous deux créent un certain nombre de blocs de bois des classiques japonais, à la fois du texte et des images, reportant essentiellement les rouleaux manuels pour les livres imprimés et les reproduisant pour une consommation plus large. Ces livres, maintenant connus sous le nom « livres Kōetsu », « livres Suminokura » ou « livres Saga », sont considérés comme les premières et les plus belles reproductions imprimées de la plupart de ces contes classiques; Le « livre saga » des Contes d'Ise ("Ise monogatari"), imprimé en 1608, est particulièrement réputé. L'impression sur bois, bien que plus fastidieuse et coûteuse que les méthodes plus tardives, l'est beaucoup moins que la méthode traditionnelle d'écriture manuelle de chaque exemplaire d'un livre; Ainsi, le Japon commence-t-il à être témoin du début de la production littéraire de masse. Alors que les « livres saga » sont imprimés sur du papier fantaisie onéreux et utilisent divers embellissements, étant imprimés spécifiquement pour un petit cercle de connaisseurs littéraires, les autres imprimeries de Kyoto s'adaptent rapidement à la technique de la production de livres moins chers en grand nombre, pour une consommation plus générale. Le contenu de ces livres est très variable, comprenant aussi bien des guides de voyage, des manuels de conseils, des "kibyōshi" (romans satiriques), "sharebon" (livres sur la culture urbaine), des livres d'art et des manuscrits de pièces de théâtre pour le "jōruri" (théâtre de marionnettes). Souvent, pour certains genres, comme les manuscrits de théâtre "jōruri", un style particulier d'écriture devient-il la norme pour ce genre. Par exemple, le style calligraphique personnel d'une personne est adopté comme style standard pour les impressions de pièces. Beaucoup de maisons d'édition apparaissent et se développent en publiant des livres et des gravures individuelles. Une des plus célèbres et des plus couronnées de succès est appelée Tsuta-ya. La propriété d'un éditeur des tablettes matérielles utilisées pour imprimer un texte ou une image donné constitue à cette époque l'équivalent le plus proche de la notion moderne de "copyright". Les éditeurs ou les individus peuvent s'acheter des blocs de bois les uns des autres et ainsi prendre en charge la production de certains textes, mais au-delà de la propriété de protection d'un ensemble donné de blocs (et donc d'une représentation très particulière d'un sujet donné), il n'existe aucune notion juridique de propriété des idées. Les pièces sont adaptées par les théâtres concurrents et soit reproduites entièrement, ou seuls des éléments de l'intrigue individuelle ou des personnages peuvent être adaptés; cette activité est considérée comme légitime et coutumière à l'époque.  L'impression sur bois se poursuit après le déclin de l' "ukiyo-e" et l'introduction des caractères mobiles et autres techniques, comme procédé et support pour l'impression de textes ainsi que pour la production artistique, à la fois dans les modes traditionnels tels que le "ukiyo-e " et dans une variété de formes plus radicales ou occidentales qui peuvent être interprétées comme de l'art moderne.

Technique.

La technique pour l'impression de textes et d'images est généralement la même. Les différences évidentes sont le volume produit lorsque l'on travaille avec des textes (nombreuses pages pour une seule œuvre), et la complexité de plusieurs couleurs sur certaines images. Les illustrations des livres sont presque toujours en noir et blanc (encre noire seulement), et pendant un temps, les estampes sont également monochrome ou faites en seulement deux ou trois couleurs.  Le texte ou l'image est d'abord dessiné sur du "washi" (papier japonais), puis collé sur une planche de bois, habituellement de cerisier. Le bois est ensuite découpé autour des contours du dessin. Un petit objet en bois dur appelé "baren" est utilisé pour appuyer ou polir le papier contre le bloc de bois encré pour appliquer l'encre sur le papier. Bien que cela puisse avoir été fait uniquement à la main dans un premier temps, des mécanismes complexes de bois sont bientôt inventés et adoptés pour aider à tenir la gravure sur bois parfaitement immobile et appliquer une pression adéquate durant le processus d'impression. Cela est particulièrement utile avec l'introduction de plusieurs couleurs qui doivent être appliquées avec précision sur des couches d'encre précédentes.  Une fois encore, alors que le texte est presque toujours monochrome, tout comme les images dans les livres, le développement de la popularité de l"'ukiyo-e" entraîne une demande pour un nombre toujours croissant de couleurs et une complexité des techniques. Les étapes de ce développement sont :

Écoles et mouvements.

L'estampe japonaise, comme de nombreuses autres expressions de l'art japonais, tend à s'organiser en écoles et mouvements. Les écoles les plus remarquables et, plus tard, les mouvements "moku hanga" sont les suivants :  D'autres artistes, tels qu'Utamaro, Sharaku et Hiroshige ne se rattachent à aucune école spécifique et tirent leur inspiration de traditions plus étendues.

Tailles des papiers.

Il existe un certain nombre de tailles standard pour les impressions de l'époque d'Edo, dont voici quelques-unes. (Toutes les mesures en centimètre sont approximatives).  Les termes japonais pour les formats d'images verticales (portrait) et horizontales (paysage) sont "tate-e" (立て絵) et "yoko-e" (横絵), respectivement.

Limpression sur bois au Japon (, moku hanga) est une technique surtout connue pour son emploi dans le genre de l’"ukiyo-e" ; cependant, elle est également très largement utilisée pour l'impression de livres à la même période. L'impression sur bois est utilisée en Chine pour imprimer des livres, bien avant l'apparition du caractère amovible, mais n'est largement adoptée au Japon que de façon étonnamment tardive, au cours de l'époque d'Edo (1603-1867). Bien que semblable à la xylographie dans l'estampe occidentale à certains égards, la technique "moku hanga" diffère en ce qu'elle utilise des encres à base d'eau par opposition à la gravure sur bois occidentale qui utilise souvent des encres à base d'huile. Les encres japonaises à l'eau offrent un large éventail de couleurs vives, de glacis et de transparence.


Histoire.

Durant la période byzantine, le royaume de Colchide cède la place à l'expression « Lazique ». La période romaine-byzantine est marquée par l'hellénisation des populations côtières en termes de langue, d'économie et de culture. Par exemple, depuis le début du, l'Académie philosophique gréco-latine de Phasis, aujourd'hui Poti, est connue dans tout l'Empire romain. Les populations de l'intérieur montagneux, en revanche, gardent leur langue laze.  Au début du, le "Lazicum" romain reçoit un certain degré d'autonomie, qui à la fin du siècle aboutit à une pleine indépendance, avec la formation d'un nouveau royaume de Lazique, couvrant les régions actuelles de Mingrélie, Adjarie, Gourie et Abkhazie, outre de petites principautés comme celles des Zanes, Svanes, Apsyles et Sanygues.  Au milieu du, le Lazique adopte le christianisme comme religion officielle. Cet événement a été précédé par l'arrivée de l'apôtre Simon le Cananéen, ou "Kananaios" en grec, qui prêche partout en langue laze, et meurt à Suaniri (Lazique occidentale). La première conversion importante au christianisme serait due à Tzath I, roi des Lazes, en Colchide, en 520.  Au début du Moyen Âge (), le royaume de Lazique, dans cette région de la mer Noire sur l'actuelle frontière turco-géorgienne, joue un rôle non négligeable de tampon ou de rempart dans les conflits entre l'Empire romain d'Orient (byzantin), désormais de religion chrétienne, et la Perse sassanide. Le roi perse Khosro I (531-579) envahit le Lazique en 541, emportant Pétra. Le royaume de Lazique survit cependant encore plus de 20 ans, jusqu'en 562, lorsqu'il est absorbé par l'Empire byzantin. L'incorporation du Lazique, avec le royaume d'Abkhazie, dans l'Empire byzantin, est suivie par 50 années de stabilité relative, qui cessent en début du, quand les Arabes apparaissent dans la zone comme une nouvelle puissance régionale.

Souverains.

À partir de la seconde moitiè du VIIe siècle, les dirigeants lazes sont reconnus comme "Patrices" de Lazique. Parmi eux :

Le royaume de Lazique, souvent simplifié en Lazique, ou encore Egrisi, est un ancien royaume situé dans l'ouest de la Géorgie entre le et le. Il est situé sur une large partie de l'ancien royaume de Colchide, dont il est souvent désigné comme successeur après son intégration dans l'Empire romain. Durant une large partie de son existence, le Lazique était un protectorat de l'Empire byzantin.


Biographie.

Née à San Daniele del Friuli, en Italie, elle suit des cours d'art dramatique-musicaux depuis son adolescence, en 2006. Elle a pris des cours de musique à la « MAS : musique art et spectacle », une école à Milan, en Italie. Deux ans plus tard, elle est engagée comme interprète pour la tournée de "Il Mondo di Patty", en 2008/2009. La tournée a tenu des concerts en Italie et en Espagne. Elle est également apparue comme choriste pour Brenda Asnicar dans la tournée "Antonella en Concierto" en 2011. À la fin de 2011, elle décroche le rôle de Francesca Caviglia dans la série "Violetta".  Elle est mariée avec Tomas Goldschmidt, producteur argentin, depuis le. Lodovica donne naissance à leur fils, nommé Teo, le 16 mars 2020.

Carrière.

Lodovica Comello a participé à des visites de "Il Mondo di Patty", la version italienne de "De tout mon cœur", en Italie et en Espagne en tant que danseuse avec Laura Natalia Esquivel. Elle a également participé en tant que chanteuse à la tournée européenne de l'actrice argentine Brenda Asnicar. Printemps 2011, le directeur de la MAS l'avait convoqué dans son bureau pour lui proposer de participer à l'audition de la nouvelle série argentine, Violetta.  Depuis fin 2011, elle fait partie de la série multinationale "Violetta" avec d'autres artistes tels que Martina Stoessel, Candelaria Molfese, Jorge Blanco et Clara Alonso. Elle joue le rôle d'une adolescente nommée Francesca Cauviglia, la meilleure amie de Violetta Castillo jouée par Martina Stoessel.  De jusqu'au, l'actrice et ses camarades de "Violetta" sont en tournée. Cette tournée est passée dans douze pays différents en Amérique latine et en Europe.  Elle prête sa voix en italien à un monstre du groupe des filles dans "Monstres Academy" aux côtés de Martina Stoessel, toujours en 2013.  Le, son premier single, "Universo", sort sur Itunes et peu-à-peu, sur Youtube dont le clip officiel sorti le qui a franchi la barre des 2 millions de vues. Elle sort son premier album le, intitulé "Universo".  Le, elle sort le clip officiel de sa chanson "Otro Dia Mas". Le, elle sort le clip officiel de la chanson "I Only Want to Be with You".  Le, elle sort le clip officiel de la chanson "Todo El Resto No Cuenta" de son nouvel album, "Mariposa". Elle sort son deuxième album le, intitulé "Mariposa". Le, Lodovica commence une tournée mondiale pour ses albums "Universo" et "Mariposa" appelée "Lodo Live 2015" qui est passée dans une dizaine de pays. Le, elle sort son autobiographie "Tutto il le resto non conta". Le livre est sorti en en Italie puis en Pologne le. En, Lodovica double le personnage de Joie dans la version italienne du film "Vice-Versa".  En 2016, elle présente la quatrième saison de "Italia's Got Talent", version italienne de "La France a un incroyable talent" produit par Sky et mis en onde sur et TV8.  En, elle participe au Festival de Sanremo, qui permet de désigner le représentant de l'Italie à l'Eurovision.Elle se qualifie pour la soirée finale terminant à la place.

Musique.

Avec "Violetta".

Dans la série télévisée "Violetta", Lodovica chante :  Saison 1 :  Saison 2 :  Saison 3 :

En solo.

Lodovica Comello sort le son premier album intitulé "Universo". Elle y chante: Lodovica sort en 2015 son deuxième album intitulé "Mariposa". Elle y chante:

Lodovica Comello est une actrice, chanteuse, danseuse et compositrice italienne, née le à San Daniele del Friuli. Elle est surtout connue pour avoir joué de début 2012 à 2015 le rôle de Francesca Caviglia dans "Violetta", une série télévisée produite par Disney Channel.


Histoire.

L'été 1875, Alexandre II de Russie autorise le Conte Nikolaï Vladimirovitch Adlerberg Gouverneur général du Grand-duché de Finlande de 1866 à 1881, à bâtir un théâtre pour les russes vivant à Helsinki.  Le bâtiment est conçu par le lieutenant-colonel Petr Petrovitch Benard et les travaux sont supervisés par le colonel Koschperoff. Le bâtiment est construit avec les pierres de la forteresse de Bomarsund. L'auditorium du théâtre est décoré par l'architecte de Saint-Pétersbourg Jeronim Osuhovsky, et l'artiste Johan Jacob Ahrenberg décore les plafonds qui représentent douze amours, rappelant ainsi le Théâtre Mariinsky. Le théâtre est terminé en, et en il est baptisé "Théâtre national russe Alexandre d’Helsinki" (en, en ) en l'honneur du Tsar russe Alexandre II.  Le théâtre est inauguré le par l'opéra "Faust" de Charles-François Gounod. Le répertoire des deux premières saisons se composait principalement de spectacles d'opéra. De 1882 à 1918, il a présenté de nombreux spectacles de théâtre, d'opéra, d'opérette, de ballet et de musique. Son histoire est liée à de grands noms d'artistes russes et finlandais qui y joueront parmi lesquels Fiodor Chaliapine, Maria Gavrilovna Savina, Vladimir Davydov, Constantin Varlamov, Pavel Pavlovitch Gaideburov, Maxime Gorki, Roman Borisovich Apollonsky, Yuri Mikhailovich Yuriev et bien d'autres.  En 1918, l'Opéra de Finlande fondé par Aino Ackté, Oskar Merikanto et Edvard Fazer s'installe au Théâtre d'Alexandre. À sa création en 1922, le Ballet national de Finlande s'installe aussi au théâtre Aleksander. Il y resteront jusqu'en à 1993 quand le nouveau bâtiment de l'Opéra national de Finlande sera construit à Töölönlahti.  Depuis 1993, le bâtiment du théâtre Alexander accueille des spectacles en tournée. Il héberge aussi l'administration de l'office de la culture, de studio d'Opéra pour l'Académie Sibelius, et des classes de l’école de ballet de l'Opéra national de Finlande. Il accueille aussi des artistes résidents comme la Compagnie Tero Saarinen.

Le théâtre d'Alexandre (en, en ) est un théâtre construit en 1876 dans le quartier de Kamppi à Helsinki en Finlande.


Histoire.

La cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède a été bâtie sur les hauteurs de Saint-Lizier dès la fin du, dans un style roman très simple de nef unique. Son mur sud prend appui sur le rempart romain du Bas-Empire, ce qui vaut à l'édifice un plan "tordu".  Au sont construits un cloître de tradition romane (aujourd'hui disparu mais certainement très similaire au cloître de la cathédrale Saint-Lizier) et une salle capitulaire voûtée ouvrant sur le cloître.  Au, la voûte de la cathédrale est réhaussée et atteint son hauteur actuelle. Les trois chapelles latérales sont ajoutées également à cette époque-là.  Des décors muraux successifs ont été réalisés sur les murs et les voûtes de l'édifice depuis sa construction jusqu'au.  Au début des années 1990, des traces de peintures anciennes sont découvertes dans la cathédrale lors de la restauration de boiseries. Deux campagnes de restauration successives (2003-2004 et 2009-2010) ont depuis permis de mettre au jour un ensemble monumental de peintures murales d'époque Renaissance. Ce décor avait été commandé par Jean d'Aule, évêque du Couserans de 1475 à 1515.  La cathédrale se visite aujourd'hui dans le cadre du Musée départemental de l'Ariège au Palais des Évêques de Saint-Lizier.

Description.

L'orgue, les peintures, les deux vantaux sont référencer dans la Base Palissy (voir les notices liées).

Gallerie d'images.

Intérieur.

Sur les peintures de la voûte sont représenter des saints et des saintes tenant des manuscrits où sont écrit des phrases en latin.

La cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède est une cathédrale catholique romaine, située à Saint-Lizier en Ariège. Elle ne doit pas être confondue avec la cathédrale Saint-Lizier sise dans la même ville, et qui a également le titre de cathédrale.


Synopsis.

Après avoir vécu plusieurs siècles et influencé les carrières de nombreux musiciens et scientifiques connus, Adam est devenu un musicien reclus. Il passe ses journées à enregistrer des albums avec un équipement démodé et à se lamenter sur l'état du monde actuel tout en boudant dans une maison délabrée dans un quartier déserté de Detroit. Il est devenu convaincu que l'humanité est condamnée et se réfère sans cesse aux hommes comme des « zombies ».  Adam survit grâce à des dons de la banque du sang revendus illégalement par le Docteur Watson, qui est heureux de prendre l'argent d'Adam sans poser de question. Ayant acquis de nombreuses connaissances scientifiques au fil des années, le vampire a réussi à construire un engin pour alimenter à la fois son domicile et sa voiture de sport avec la technologie inventée par Nikola Tesla. Malgré sa nature solitaire, il est immensément riche et reste un musicien populaire. Ses nombreux fans spéculent sans cesse sur son sort et sa vraie identité. Adam est horrifié quand quelques-uns d'entre eux sonnent à sa porte un soir après avoir trouvé son adresse. Il les ignore et ils disparaissent.  Le vampire paye aussi Ian, un humain naïf, pour qu'il lui apporte diverses guitares vintages et du matériel d'enregistrement. Un soir, Adam lui demande de lui trouver une balle en bois pour, comme il le dit, un « projet d'art secret ». Ian répond à sa demande et Adam charge la balle dans un petit pistolet. Il envisage de se suicider mais un appel de sa femme, Eve, le convainc de ne pas aller au bout de ses plans.  Eve a passé ces dernières années à vivre à Tanger où elle achète son approvisionnement en sang à un autre vampire, Christopher Marlowe. Craignant pour la vie d'Adam, elle s'envole pour Detroit. Les amoureux sont réunis et heureux, appréciant la compagnie de l'autre, buvant des verres de sang, jouant aux échecs, dansant sur de la musique, et conduisant dans la ville la nuit. Peu de temps après, la sœur d'Eve, Ava, arrive de Los Angeles et brise l'isolement idyllique du couple. Après être sorti un soir, dans un club local, Ava tue Ian, le vidant de son sang et se fait chasser de la maison d'Adam.  Adam et Eve se débarrassent du corps de Ian dans une usine abandonnée. L'attitude impulsive d'Ava, ainsi qu'un nombre grandissant de fans d'Adam venant sonner chez lui, oblige le couple à revenir en hâte à Tanger. Étant en manque de sang, ils découvrent que leur ami de longue date et mentor Marlowe est tombé malade en raison d'un lot de sang contaminé. Après avoir révélé qu'il a secrètement écrit la plupart des pièces de Shakespeare, il meurt. À court d'argent et en manque de sang, le couple repère un autre couple de jeunes adolescents qui s'embrassent. « Est-ce que nous avons le choix? » fait remarquer Adam avant qu'ils ne s'approchent du couple avec leurs crocs dehors.

Sorties et présentations festivalières.

Le film est pressenti en pour faire partie de la sélection officielle du festival de Cannes. Dans un premier temps, il ne figure pas dans la liste, dévoilée le, des films retenus en compétition officielle. Cependant le Thierry Frémaux annonce qu'il est inclus dans la sélection pour la Palme d'or.  Il est sélectionné en ouverture du Festival international du film de Thessalonique 2013.

, ou Les Derniers Amants au Québec, est un film réalisé par Jim Jarmusch sorti en France le et sélectionné dans la compétition officielle du festival de Cannes.


Histoire.

La construction des "gusuku" commence dans les îles à la fin de la période des monticules de coquilles et annonce la période Gusuku ainsi que la montée en puissance des chefs "aji" à l'approche du. Pendant cette période, les gens qui vivaient le long des côtes dans les zones de basse altitude déménagent vers les hauteurs afin d'y construire des villages à l'intérieur des terres. L'agriculture se développe au cours de cette période. Des bosquets appelés "utaki" sont mis en place dans ces villages en vue de servir comme motifs sacrés pour prier les esprits gardiens des cultures. Le commerce avec l'étranger s'ouvre également lorsque les îles Ryūkyū commencent à créer une culture commune. L'existence de terres cuites Sueki et de céramiques chinoises mises au jour dans la région des îles Amami est considérée comme une preuve solide de son développement culturel. Au début du, une augmentation continue des intérêts des villages voit l'émergence de chefs appelés "aji" ou "anji", qui occupent des postes politiques au sein de ces villages. Les "aji" supervisent principalement les taxes et mènent les rites religieux. Le commerce se diversifie et permet aux "aji" d'augmenter le nombre de bons ports à Urasoe, Yomitan, Nakagusuku, Katsuren, Sashiki et Nakijin.  Les royaumes Sanzan se forment lorsque les "aji" régionaux entrent en lutte pour défendre leurs domaines tandis qu'augmente leur puissance. Les îles Ryūkyū sont divisées en trois royaumes, le Hokuzan dans le nord, situé au "Nakijin gusuku", le Chūzan dans la région centrale dont le siège se trouve au "Urasoe gusuku" et Nanzan au sud situé à Ōzato. La dynastie Eiso qui est arrivée au pouvoir dans le royaume de Chūzan s'affaiblit au cours de l'ascension du quatrième roi Tamagusuk et du cinquième roi Seii. En 1350, Satto monte sur le trône de Chūzan où il règne pendant cinquante-six ans. Une légende circule à cette époque qui raconte qu'à Urasoe vit un pauvre fermier du nom de Okumaufuya. Un jour qu'il se trouve sur une route pour rentrer chez lui, il s'arrête aux sources de Mori-no-kawa afin de se laver les mains et voit une belle femme y prendre un bain. Okuma cache immédiatement les vêtements de la femme, s'approche d'elle et découvre que la femme est une jeune fille céleste. La femme recherche ses vêtements mais Okuma ne dit pas qu'il les a cachés. Désespérée, la femme l'accompagne dans sa maison. Deux ans passent, la femme et Okuma ont eu des enfants, une fille et un garçon qu'ils nomment Janamo'i. Un jour, la sœur aînée, pour endormir son petit frère, chante une chanson à propos de la robe céleste de sa mère conservée dans la dépendance. Leur mère entend cela et retrouve sa robe, ce qui l'amène à dire au revoir à sa famille. L'histoire suggère que Janamo'i grandit et devient le roi Satto.  Un important changement de statut pour la période se produit en 1609 avec l'invasion des îles Ryūkyū par le "han" de Satsuma du Japon. À cette époque, le domaine de Satsuma prend le contrôle des Ryūkyū et place les îles du nord de Amami sous son gouvernement direct. Jusqu'alors, c'était la dynastie des Shō qui régnait sur le royaume de Ryūkyū.

Préservation.

La liste des « sites Gusuku et biens culturels associés du royaume de Ryūkyū » représente plus de cinq cents ans de l'histoire des îles Ryūkyū, plus précisément du au. Le, l'UNESCO l'inscrit, en compagnie de 60 autres sites, sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité. Elle est choisie sur la base de trois des dix critères fixés par l'UNESCO. Plus précisément, les sites Gusuku ont été sélectionnés pour la façon dont : 1) ils représentent l'importance des valeurs humaines sur une période de temps (critères ii), dans ce cas, couvrant plus de cinq cents ans d'histoire culturelle et ethnique ; 2) ils montrent une tradition culturelle exceptionnelle par une civilisation qui a disparu (critères iii) ; 3) ils passent pour établir de façon tangible des liens entre des événements et des traditions porteurs d'idéaux et de croyances avec des œuvres littéraires et artistiques (critères vi).

Les sites "gusuku" et biens culturels associés du royaume de Ryūkyū qui font partie du patrimoine mondial de l'UNESCO sont composés de neuf sites, tous situés dans la préfecture d'Okinawa au Japon. Cet élément du patrimoine mondial comprend deux "utaki" (c'est-à-dire sites sacrés, l'un étant une porte et l'autre un bosquet), le mausolée Tamaudun, un jardin et cinq sites de châteaux "gusuku", dont quatre sont en ruines et un cinquième est une reconstruction. Les sites sont inscrits au titre de belle représentation de la culture du royaume de Ryūkyū, dont le mélange unique d'influences japonaise et chinoise en fait un carrefour économique et culturel essentiel entre plusieurs états voisins.


Biographie.

Erling Christophersen est le fils du consul général Mads Wiel Christophersen (1871-1955) et de son épouse, née Christine Schweigaard (1876-1953) et le petit-fils du magnat des affaires Christian Christophersen (1840-1900) et de l'ancien Premier ministre (1884) Christian Schweigaard (1838-1899). Il a deux sœurs cadettes, Agnes (1899) et Thea (1903). À la fin de ses études secondaires à la Frogner Hoiere Almenskole, il obtient son examen artium en 1916, puis sert dans l'armée norvégienne en 1917 et 1918. Il poursuit ses études à l'université de Christiana de 1918 à 1921. Ensuite, il continue ses études à l'université Yale aux États-Unis. Il obtient son doctorat de troisième cycle en 1924 grâce à une thèse portant sur les réactions acides du sol en relation avec la distribution végétale du parc national de Sylene en Norvège. Il participe en 1924 à la cinquième expédition Tanager jusqu'à Hawaï commandée par le "United States Fish and Wildlife Service". Il épouse Doris Bull (1899-1993) à l'église de Frogner d'Oslo, le. Il est professeur de botanique à l'université d'Hawaï entre 1929 et 1932, tout en étant botaniste au Bernice P. Bishop Museum d'Honolulu, puis il retourne en Norvège pour diriger le musée botanique d'Oslo de 1933 à 1947. Il fait partie de l'expédition scientifique norvégienne jusqu'à Tristan da Cunha en 1937-1938, où il découvre une espèce nouvelle, "Lophurella christopherseni".  Erling Christophersen est nommé attaché culturel à l'ambassade de Norvège à Washington de 1947 à 1951 et conseiller culturel de 1962 à 1964. Entre-temps, il dirige le bureau des relations culturelles avec les pays étrangers au ministère des Affaires étrangères de 1951 à 1961 et de 1965 à 1968. Il soutient la fondation de diverses associations d'échanges culturels et scientifiques. Entre 1947 et 1949, il est président de l'université d'été américaine à l'université d'Oslo.

Erling Christophersen, né le à Christiana et mort le à Oslo, est un botaniste, bryologiste et ptéridologiste norvégien qui fut élu académicien en 1944.