Contexte.

Avec l'échec de la campagne de l'Hudson du général britannique John Burgoyne après les batailles de Saratoga en, la guerre d'indépendance américaine dans le nord de l'État de New York devient une guerre de frontière. Les dirigeants britanniques de la province de Québec appuient les combattants loyalistes et leurs partisans amérindiens avec des approvisionnements et des armements. Au cours de l'hiver 1777-78, Joseph Brant et d'autres amérindiens alliés aux britanniques développent des plans pour attaquer les colonies frontalières à New York et en Pennsylvanie. En, Brant établit une base d'opérations à. Il recrute un ensemble d'Iroquois et de Loyalistes estimé entre deux et trois cents hommes au moment où il initie sa campagne en mai. L'un de ses objectifs est d'acquérir des vivres pour ses forces et celles de, qui planifie les opérations dans la vallée de la rivière Susquehanna.  Brant commence sa campagne à la fin du mois de mai avec un et attaque d'autres communautés frontalières tout au long de l'été. Les milices locales et les unités de l'armée continentale qui défendent la zone sont inefficaces contre ces raids, car généralement les participants s'échappent avant que les défenseurs n'arrivent en force. Après l' en septembre par Brant et certains des, les Américains organisent une qui détruit les villages d' et d'Onaquaga au début du mois d'octobre.  Alors que Brant est actif dans la vallée Mohawk, Butler descend avec une grande force mixte et attaque la vallée du Wyoming dans le nord de la Pennsylvanie au début du mois de juillet. Cette action complique les affaires, car les Sénécas de Butler sont accusés de massacrer des non-combattants, et un certain nombre de miliciens patriotes violent leur parole peu de temps après en participant à une expédition de représailles contre. La propagande lugubre associée aux accusations contre les Sénèque irritent ces derniers, tout comme la destruction d'Unadilla, d'Onaquaga et de Tioga. L'attaque de Wyoming Valley, même si Brant n'est pas présent, alimente chez ses adversaires le point de vue qu'il est un adversaire particulièrement brutal.  Brant uni ensuite ses forces au capitaine, qui conduits deux compagnies de rangers commandées par les capitaines et William Caldwell afin de mener une attaque contre la colonie majeure de, dans la région du. Les forces de Butler comprennent également 300 Sénécas, probablement dirigées par Cornplanter ou Sayenqueraghta, et 50 soldats de l'armée britannique du. Alors que la force se dirige vers Cherry Valley, Butler et Brant se disputent le recrutement de loyalistes par ce dernier. Butler est mécontent des succès de Brant dans ce domaine et menace de priver de provisions les volontaires loyalistes de Brant. Quatre-vingt-dix d'entre eux finissent par quitter l'expédition, et Brant lui-même est sur le point de le faire lorsque ses partisans amérindiens le convainquent de rester. Ce différend mécontente les forces indiennes et mine l'autorité ténue de Butler à leur égard.

Massacre.

Cherry Valley dispose d'un fort en palissades (construit après le raid de Brant sur Cobleskill) qui entoure la du village. Il est défendu par une garnison de du de l'armée continentale commandé par le colonel. Alden et son équipe de commandement sont alertés le par des espions Onneiouts que la force de Butler-Brant se déplace en direction de Cherry Valley. Cependant, il ne prend pas de précautions particulières et continue notamment d'occuper un quartier général à quelque du fort. La force de Butler arrive près de Cherry Valley tard le et établit un camp sans feu pour éviter d'être détecté. Une reconnaissance de la ville permet à Butler d'identifier la faiblesse de la position d'Alden, et il décide d'envoyer une force contre le quartier général d'Alden et un autre contre le fort. Butler fait promettre aux Amérindiens de ne pas nuire aux non-combattants lors d'un conseil tenu cette nuit-là.  L'attaque commence tôt le matin du. Certains Amérindiens trop empressés gâchent l'effet de surprise en tirant sur des colons coupant du bois à proximité. L'un d'eux s'échappe et lance l'alarme. Si-gwa-ah-doh-gwih conduit les Sénécas qui encerclent la maison de Wells, tandis que le corps principal enserre le fort. Les assaillants tuent au moins seize officiers et soldats positionnés au quartier-général, y compris Alden, qui est abattu alors qu'il court jusqu'au fort. La plupart des récits disent qu'Alden est à portée des portes du fort, seulement il s'arrête pour essayer de tirer sur son poursuivant, sans-doute Joseph Brant. Mais son pistolet mouillé s'enraye à plusieurs reprises et il est tué par un tomahawk qui le frappe au front. Le lieutenant-colonel, commandant en second, également logé au quartier-général, est fait prisonnier. Le fils de Stacy, Benjamin et son cousin Rufus Stacy, traversent une pluie de balles pour atteindre le fort depuis la maison, mais le beau-frère de Stacy, Gideon Day, est tué. Les assaillants qui attaquent le quartier-général finissent par entrer, conduisant à un combat corps à corps à l'intérieur. Après avoir tué la plupart des soldats stationnés là-bas, les Sénécas massacrent toute la famille Wells encore présente, soit douze personnes au total.  L'attaque sur le fort échoue faute d'armes lourdes. Les assaillants sont en effet incapables de réaliser une brèche significatives dans le mur de palissades. Tandis que le fort demeure assiégé par les loyalistes, les Amérindiens se déchaînent sur le reste de la colonie. Pas une seule maison n'est laissée debout, et des Sénécas, cherchant vengeance, massacrent toutes les personnes trouvées sur leur chemin. Butler et Brant tentent de limiter leurs actions mais sans réussite. Brant en particulier est consterné d'apprendre qu'un certain nombre de familles qu'il connaît bien et qu'il considère comme amies ont été massacrées, notamment les familles Wells, Campbell, Dunlop et Clyde.  Le lieutenant William McKendry, quartier-maître du régiment du colonel Alden, a notamment décrit l'attaque dans son journal. Il identifie les victimes du massacre comme le colonel Alden, treize autres soldats et une trentaine de civils. Il précise aussi que la plupart des soldats ont été tués à la maison de Wells. Les comptes rendus entourant la capture du lieutenant-colonel Stacy, fait prisonnier lorsque le colonel Alden a été tué, indiquent qu'il allait être tué lorsque Brant est intervenu. Il est également dit que Stacy est franc-maçon et que, comme tel, il a fait appel à Brant qui a finalement sauvé la vie du lieutenant-colonel.

Conséquences.

Le lendemain matin, Butler envoie Brant et quelques rangers dans le village pour achever sa destruction. Ces derniers font 70 prisonniers, dont beaucoup de femmes et d'enfants. Butler réussit à obtenir la libération d'environ quarante d'entre eux, mais le reste du groupe est réparti dans les villages de leurs ravisseurs jusqu'à ce qu'ils soient échangés. Le lieutenant-colonel Stacy est emmené au fort Niagara en tant que prisonnier des Britanniques.  Un chef mohawk, en justifiant l'action de Cherry Valley, écrit à un officier américain :. Les Sénécas déclarent qu'ils ne seront plus faussement accusés, ou qu'ils ne combattront plus l'ennemi deux fois comme une manière de dire qu'ils refuseraient de faire quartier à l'avenir. Butler rapporte que, mais aussi qu'il a passé la majeure partie de son temps à garder le fort pendant le raid. Le gouverneur du Québec, Frederick Haldimand, est tellement bouleversé par l'incapacité de Butler à contrôler ses forces qu'il refuse de le voir, écrivant que. Butler continue à insister dans ses écrits postérieurs sur le faite qu'il n'était pas en faute pour les événements de cette journée.  La violente de la guerre des frontières de 1778 pousse l'armée continentale à réagir. Le massacre de Cherry Valley, ainsi que les accusations de meurtre de non-combattants au Wyoming, ouvrent la voie au lancement de l'expédition Sullivan de 1779, ordonnée par le major-général George Washington et commandée par le major-général John Sullivan. L'expédition détruit plus de 40 villages iroquois dans leur région d'origine au centre et à l'ouest de État de New York et déporte les femmes et les enfants dans des camps de réfugiés à Fort Niagara. Elle échoue cependant à arrêter la guerre des frontières, qui se poursuit avec une violence redoublée en 1780.  À Cherry Valley, un monument est dédié au massacre le, à l'occasion du centenaire du massacre. Des années après ces événements, le village natal de Benjamin Stacy, au Massachusetts, célèbre la fête annuelle avec une course à pied rendant hommage à son évasion à Cherry Valley.

Le massacre de Cherry Valley est une attaque des forces armées britanniques et des Iroquois sur le fort et le village de au nord de New York, le, au cours de la guerre d'Indépendance américaine. Cet évènement est décrit comme l'un des massacres les plus horribles de la guerre. Une force mixte composée de loyalistes, de soldats britanniques, de Sénécas et de Mohawks, est descendue sur Cherry Valley, dont les défenseurs, en dépit des avertissements, n’étaient pas préparés à l’attaque. Pendant le raid, les Sénécas, en particulier, ont ciblé les non-combattants, et des rapports indiquent que trente de ces personnes ont été tuées, en plus d'un certain nombre de défenseurs armés.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Ernest est le plus jeune des cinq fils du comte Otto IV de Schaumbourg et de Holstein († 1 576) né de son second mariage avec Elisabeth Ursula, une fille de Ernest Ier de Brunswick-Lunebourg. de ce fait Ernest n'a pendant longtemps eu aucune perspective de recevoir un domaine propre indépendant. Il est élevé par sa mère et fréquente l'école de grammaire de Stadthagen il étudie de 1584 à 1586 le droit à l'Université de Helmstedt. Après la mort d'Elisabeth Ursula en 1586 c'est son demi-frère le comte Adolphe XIV qui règne sur les domaines familiaux depuis 1576/1581 qui doit pourvoir à son éducation, mais pour des raisons financières, Ernest grandit en fait à Detmold à la cour de son beau-frère, le comte Simon VI de Lippe qui est désigné par sa parenté comme son gardien. En 1589 son tuteur l'envoie pendant un an effectuer un Grand Tour, où il découvre l'art et de la culture de l'Italie et des Pays-Bas. De 1593 à 1594 il a l'occasion de rencontrer l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire († 1612) à Prague avant de se rendre de nouveau en Italie.

Mariage et investiture.

Ernest réside également temporairement la cour du landgrave Maurice de Hesse-Cassel. En 1593, il y rencontre Hedwige de Hesse-Cassel (née le 30 juin 1569 à Cassel - morte le 7 juillet 1644 à Hagen), une des filles orphelines du landgrave Guillaume IV de Hesse-Cassel et se prend d'affection pour elle. Sa demande d'union reçoit l'accord du frère d'Hedwige, le landvrave Maurice, mais cela implique que son demi-frère Adolphe XIV lui accorde le gouvernement d'une partie du comté de Schaumbourg. Adolphe XIV fait trainer les négociations mais finalement, Ernest peut, avec l'aide de Simon VI de Lippe, faire valoir ses droits qui sont approuvés par une commission impériale à Minden le 13 décembre 1595.  Ernest n'a pas obtenu la pleine souveraineté, mais la possession matérielle du comté de Bas-Schaumbourg c'est-à-dire Sachsenhagen, Hagenburg et Bokeloh qui lui sont attribués. Cela lui permet finalement de se marier le 11 septembre 1597 avec Hedwige de Hesse-Cassel dans le château Wilhelmsburg à Schmalkalden. Le couple prend comme résidence Sachsenhagen où Ernest fait aménager en château une modeste résidence de campagne.

Règne.

Le 2 juillet 1601 son frère le prince régnant Adolphe XIV meurt peu de temps après son fils unique et héritier Jules, Ernest reçoit alors l'ensemble du gouvernement dans des comtés de Holstein et Schaumbourg. En 1606 il transfère le siège de son pouvoir de Stadthagen à Bückeburg.  Bückeburg à l'époque était dans un état lamentable, deux incendies importants, le plus récent en 1585, avaient dévasté la petite ville. À partir de 1601/1606 il commence un programme de construction ambitieux avec le château et l'église de la ville de Bückeburg. Le marché est créé en 1606 et un nouvel hôtel de ville est remis aux citoyens en 1608. L'église de la ville ("Stadtkirche") est achevée en 1615.  Ernst réorganise également les finances du pays qui bénéficie d'un bon environnement économique. Il promeut les guildes et construit des bâtiments pour accueillir des artisans. Il fonde des écoles, dont en 1610 l'illustre école secondaire dite "Academia Ernestina" à Stadthagen, et en 1621 l'université de Rinteln, et paye les études d'une centaine d'étudiants.  L'évangéliste Cyriaque Spangenberg écrit pour lui une histoire des comtes de Holstein et Schaumbourg. Il emploie les peintres Joseph Heintz, Hans Rottenhammer, Christoph Gertner et Anton Boten, et aussi les sculpteurs Ebbert et Jonas Wulff et la médaille de bronze sculpteur Adrien de Vries. Il a utilisé la musique à la cour et a tenu son propre orchestre de la cour. Dans les années 1614-1615, il a créé des églises, la police et une administration de l'immobilier. Après une visite à sa cour en décembre 1616, l'alchimiste Michael Maier lui dédie le livre "Symbola Aureae Mensae Duodecim nationum".  Les revenus de l'exploitation minière à Schaumbourg lui permettent d'accorder un prêt de florins à l'empereur Ferdinand II du Saint-Empire qui le 17 septembre 1619 renouvelle à sa famille le titre de Prince quelle est censée avoir perdu ainsi que le droit de fonder une université. Cependant, lorsqu'il veut utiliser son titre princier dans le comté Holstein le roi de Danemark se fait militairement menaçant et lui en refuse le droit. Il se fait donc appeler "Prince du Saint-Empire romain, et comte de Holstein-Schaumbourg".

Succession.

Ernest meurt en 1622 sans héritier. Sa veuve reçoit en douaire le domaine de Stadthagen où elle réside jusqu'à sa mort en 1644. Après la renonciation de son cousin Hermann c'est le neveu de ce dernier Jobst Hermann de Schaumbourg de la lignée de Gemen-Schaumbourg qui lui succède finalement comme Prince. Schauenbourg-Pinneberg est une région luthérienne depuis le règne de son père Otto IV de Schaumbourg qui avait accepté de se convertir au luthéranisme notamment sous l'influence de ses épouses successives. Après la mort d'Ernest, un comte catholique lui succède en la personne de Jobst Hermann de Schaumbourg, mais lui aussi meurt sans héritier et il a comme successeur Otto VI de Schaumbourg, qui est calviniste.

Inhumation.

Le Prince Ernest fait édifier pour lui et sa famille un Mausolée princier à Stadthagen, il se trouve dans le chœur de l'église Saint-Martin de Stadthagen. Construit selon des modèles italiens, il est maintenant considéré comme un monument culturel européen de premier rang de l'époque de la Renaissance. Les plans en sont dessinés par l'architecte italien Giovanni Maria Nosseni qui travaillait en Saxe. Le sculpteur impérial Adrien de Vries érige en bronze les sculptures grandeur nature d'Ernest et du groupe qui personnalise la Résurrection.

Ernest de Schaumbourg (né à Bückeburg le - mort à Bückeburg le ) il est le premier comte de Schaumbourg et de Holstein-Pinneberg à obtenir le tire de « Prince » en 1619.


Faits présumés.

Les faits se sont déroulés au matin du. Chris Harper-Mercer s'introduisit dans le campus et tira sur des élèves et des professeurs pendant les cours. Le premier appel au 911 fut donné à heure locale. La police arriva à, puis procéda à un échange de tirs avec le tueur, qui finit par se suicider. Treize armes à feu appartenant au tireur, toutes acquises légalement, ont été récupérées par les autorités : cinq pistolets et un fusil sur le campus, et sept autres armes au domicile du tireur.

Victimes.

Neuf personnes, dont huit étudiants et un membre du personnel de l'université, furent tuées dans l'attaque. Il s'agit de :

Suspect.

Christopher Harper-Mercer, étudiant à l'Umpqua Community College (UCC) âgé de 26 ans au moment des faits, a été identifié comme l'unique auteur de la fusillade.  Né au Royaume-Uni, Harper-Mercer déménage enfant aux États-Unis avec ses parents, qui se séparent des années plus tard ; il reste avec sa mère à Torrance en Californie. Il tente en 2008 de servir dans l'armée américaine à Fort Jackson en Caroline du Sud, mais est réformé au bout de cinq semaines de formation. Lui et sa mère déménagent plus tard à, non loin de Roseburg dans l'Oregon, et il s'inscrit à l'UCC. Avant la fusillade, il vivait toujours chez sa mère et était « mis à l'essai » à l'UCC pour cause de résultats scolaires insuffisants. À l'université, il était inscrit à un cours de production théâtrale, ainsi qu'à un cours d'écriture, ce même cours dans lequel il fit irruption lors de la fusillade.  Sa demi-sœur a assuré aux médias qu'il s'agissait de quelqu'un qui, tandis que des voisins le décrivent comme un garçon « anxieux », au crâne rasé, qui avait un comportement peu rassurant et portait des habits militaires. Un compte Myspace à son nom contient des photos d'hommes armés et encagoulés ainsi que des images en rapport avec l'Armée républicaine irlandaise. Sur un blog lié à son adresse e-mail, on trouve un billet au sujet de Vester Flanagan, qui a abattu une journaliste et un caméraman en direct en août 2015, contenant la remarque suivante :.  Le shérif du comté a initialement refusé de donner le nom du tireur, afin de ne pas « glorifier » les actes de ce dernier :.

Réactions.

En réaction au drame, le président Barack Obama fit une allocution le soir même, durant laquelle il déplora que des fusillades comme celle-ci étaient devenues une et déclara :.

La fusillade de l'Umpqua Community College est une tuerie qui s'est déroulée le dans l'Oregon aux États-Unis, faisant dix morts (dont le tueur) et au moins sept blessés graves.


Résumé.

Dans la forêt nationale Olympique, État de Washington, plusieurs bûcherons fuient à travers les bois mais sont rattrapés et tués par un essaim de petits insectes verts luminescents. Mulder et Scully enquêtent sur leur disparition et partent dans la forêt, accompagnés du garde forestier Larry Moore et de Steve Humphreys, chef de la sécurité de la compagnie employant les bûcherons. Leur véhicule est immobilisé par des chausse-trapes installés sur la route par des écoterroristes, ce qui les oblige à rallier le campement des bûcherons à pied. Le camp est abandonné et l'équipement de communications détruit. Aux alentours, ils découvrent un cadavre humain recouvert d'un cocon.  Humphreys capture un écoterroriste nommé Doug Spinney, qui nie être responsable de la disparition des bûcherons et conseille au groupe de ne pas sortir la nuit s'ils veulent rester en vie. Le lendemain, ils trouvent un très vieil arbre qui a été coupé illégalement et qui comporte une mystérieuse bande verte dans un de ses anneaux de croissance. Spinney et Mulder échafaudent l'hypothèse que des insectes en hibernation dans l'arbre depuis des siècles ont été réveillés lorsqu'il a été coupé et qu'ils ne craignent que la lumière. Humphreys quitte le camp pour chercher du secours mais, à la nuit tombée, il est tué par un essaim d'insectes. Le lendemain matin, Spinney persuade Mulder de le laisser partir avec un bidon d'essence pour qu'il revienne les chercher avec sa Jeep en panne dans la forêt. Mulder répare la radio et passe un appel de détresse. Néanmoins, Scully et Moore sont furieux après lui car il ne reste que peu d'essence pour le générateur électrique.  Mulder, Scully et Moore passent une nuit éprouvante, et le générateur tombe en panne alors que l'aube pointe. Ils partent à pied et trouvent le cadavre d'Humphreys. Spinney survient peu après à bord de sa Jeep mais, alors que la nuit est tombée, les pneus du véhicule sont crevés par un autre chausse-trappe. Spinney est attaqué par les insectes dès qu'il sort du véhicule. Les créatures entrent ensuite dans la Jeep par la climatisation et s'en prennent à Mulder, Scully et Moore. Des militaires les retrouvent, inconscients et recouverts de cocons mais encore vivants. Un scientifique informe ensuite Mulder, encore convalescent, qu'ils espèrent venir à bout des insectes par une combinaison de pesticides et de défoliants.

Production.

Chris Carter écrit le scénario de l'épisode en mettant à profit son intérêt pour la dendrochronologie, une méthode scientifique qui étudie notamment les anneaux de croissance des arbres. Carter imagine que les arbres vieux de plusieurs siècles peuvent agir comme des qui révèleraient des événements passés ou des espèces inconnues. La fin inquiétante et ambigüe de l'épisode s'explique par la profonde méfiance que Carter a pour le gouvernement, ayant grandi à l'époque du scandale du Watergate.  L'épisode est tourné dans la région de Lynn Valley, dans le district de North Vancouver. À l'instar de "Projet Arctique", il est conçu comme un « épisode bouteille », genre d'épisodes où le faible nombre de décors et d'acteurs impliqués permet de réduire le budget. Cependant, le mauvais temps et l'isolement des lieux complique le tournage, qui est l'un des plus difficiles de la première saison. L'atmosphère au sein de l'équipe est allégée par la camaraderie unissant David Duchovny à son ami d'enfance Jason Beghe, qui interprète Larry Moore, mais devient assez tendue lors de la fin du tournage. Cette tension culmine dans une violente querelle opposant le réalisateur Joe Napolitano à son premier assistant Vladimir Steffof. Napolitano quitte le tournage et ne dirigera plus d'épisodes de la série par la suite.  Le tournage est tellement retardé par les intempéries que des plans supplémentaires sont filmés à une date ultérieure. Les insectes verts et luminescents sont créés par infographie et ajoutés à l'image durant la phase de postproduction, alors que les gros plans des insectes sont réalisés en utilisant des photographies au microscope de mites.

Accueil.

Audiences.

Lors de sa première diffusion aux États-Unis, l'épisode réalise un score de 8 sur l'échelle de Nielsen, avec 14 % de parts de marché, et est regardé par.

Accueil critique.

L'épisode a été globalement très bien accueilli par la critique. Le site "IGN" le classe à la des meilleurs épisodes "standalone" de la série, mettant en avant ses et l'intelligence du scénario qui se sert de la situation des personnages pour les faire débattre d'écologie. Erin McCann, du "Guardian", le classe parmi les 13 meilleurs épisodes de la série. Dans leur livre sur la série, Robert Shearman et Lars Pearson lui donnent la note de 4,5/5, saluant la simplicité du scénario et la qui règne tout au long de l'épisode, les insectes réussissant à être malgré la faiblesse des effets spéciaux.  Zack Handlen, du site "The A.V. Club", le qualifie d' épisode dans la veine de "Projet Arctique", l'atmosphère de paranoïa en moins mais tout aussi. Matt Haigh, du site "", estime que la menace exercée par les insectes est palpable et crédible, et que la fin ouverte de l'épisode lui donne. Le magazine "Entertainment Weekly" lui donne la note de B, évoquant et comportant. Pour le site "Le Monde des Avengers", l'épisode constitue dans lequel, soutenu par, le seul bémol étant sa.

Distinctions.

Bien que Chris Carter affirme ne pas avoir écrit l'épisode avec un message écologique en tête, l'épisode est récompensé en 1994 par l'Environmental Media Association du prix du.

Quand vient la nuit ("") est le de la de la série télévisée "". Dans cet épisode, Mulder et Scully enquêtent sur la disparition en pleine forêt d'un groupe de bûcherons.


Biographie.

Jean Ter-Merguerian a obtenu le premier prix de violon au Conservatoire de Marseille à l'âge de 11 ans. Dans la même année, il donne son premier récital, dans lequel il interprète le concerto de Vivaldi en la mineur, et le concerto en mi mineur de Mendelssohn. Il poursuit ses études musicales à Erevan avec le professeur Karp Dombaev, puis au Conservatoire de Moscou dans la classe de David Oïstrakh. Jean Ter-Merguerian est lauréat de concours internationaux de violon, comme le Printemps de Prague (1956), le Concours Tchaïkovski à Moscou, le Concours Reine Elisabeth à Bruxelles (1963). Il a également obtenu le premier Grand Prix au Concours Long-Thibaud à Paris (1961). Il a enseigné au Conservatoire Komitas d'Erevan donnant plusieurs concerts dans l'ex-URSS, en Europe occidentale, au Liban, en Amérique du Sud, aux États-Unis et au Canada.  En 1975, lors de sa tournée aux États-Unis, il a joué à Boston le Concerto pour violon de Brahms.  Ses performances en tant que soliste ont été accompagnées par des orchestres de différents pays menés par d'illustres chefs, dont Aram Khatchatourian dirigeant son propre concerto pour violon. Jean Ter-Merguerian est membre de jurys de concours internationaux: Paganini en Italie, Sarasate en Espagne, Tchaïkovski à Moscou et Khachaturian à Erevan. Il donne des classes de maître en France et à l'étranger il. Il a joué sur un violon Nicolò Amati. Jean Ter-Merguerian est mort d'un cancer le, quelques jours avant son.

Enregistrements.

Aucun récital officiel ou enregistrement des concerts de Jean Ter-Merguerian n'existe. Seulement deux CD-R pirates en live et des archives diffusées ont été édités (CD-R 1 : "Selection from Performances" / CD-R 2 : "Khachaturian 100th"). La diffusion de l'enregistrement à la Radio arménienne du "Double Concerto" de Bach fait partie d'une compilation de deux CD, dédiée à son collègue, le violoniste Anahit Tsitsikian. En 1999, Jean Ter-Merguerian a enregistré sa seule parution : Gérard Gasparian's "Violin Sonata (1990)", avec le compositeur au piano (CD Timpani 1C1055).

Jean Ter-Merguerian (en arménien : Ժան Տեր-Մերկերյան), né le à Marseille et mort le dans la même ville, est un violoniste virtuose et pédagogue français, d'origine arménienne.


Description.

Il a son siège à Apapa, Lagos. En 2005, il a un tirage de100 000 exemplaires et un chiffre d'affaires annuel de (US). Il dispose de deux imprimeries, à Lagos et Abuja. Il a été remarqué pour avoir utilisé l'impression en couleur dès son lancement, ce qui lui a permis de se distinguer des autres journaux existant au Nigeria. L'entreprise a également été controversée pour les retards de paiement de ses salariés et fournisseurs.

Histoire.

Le journal est paru pour la première fois le, sous un régime de dictature militaire, marqué par la résistance de la presse, l'interdiction temporaire ou définitive de certains titres et l'éclosion de nouveaux journaux. Le retour à la démocratie, au Nigeria, après 1998, facilite son développement, et sa croissance.  En, un article du quotidien provoque des émeutes et des affrontements entre chrétiens et musulmans, avec plus de 200 morts et de nombreux blessés. L'article, consacré à l'arrivée des candidates du concours Miss Monde à Lagos, sujet "a priori" anodin, est en effet jugée blasphématoire par une partie de la communauté musulmane, la journaliste, Isioma Daniel, concluant son papier en affirmant que le prophète Mahomet aurait pu prendre pour épouse une de ces jeunes femmes concourant. La journaliste a démissionné et quitté le pays. "This Day" a présenté des excuses, acceptées par le Conseil national musulman. Mais ceci n'a pas suffi. Le gouverneur adjoint du Zamfara, premier des douze États nigérians du nord à avoir introduit la charia depuis le retour de la démocratie, a proclamé une fatwa contre Isioma Daniel : « Comme pour Salman Rushdie, le sang d'Isioma Daniel peut être versé. » Le gouvernement fédéral du Nigeria a rejeté comme « nulle et non avenue » cette fatwa. Le concours n'a pas pu se tenir au Nigeria et les 90 candidatures ont été rapatriées à Londres, où il s'est finalement tenu. C'est une musulmane d'origine turque, Azra Akin, qui a été sacrée Miss Monde cette année-là.  En 2012, un double attentat, contre l'imprimerie et deux bureaux du quotidien, à Abuja et à Kaduna, a été perpétré par le groupe islamiste Boko Haram.

This Day est un quotidien nigérian. Il appartient à la société Leaders & Company Ltd, et est paru pour la première fois en.


Biographie.

Flávia Oliveira est née brésilienne. Elle pratique la natation durant sa jeunesse, tout comme son frère handicapé moteur. Une tendinite à l'épaule à l'âge de 16 ans la pousse à s'essayer à d'autres sports. Elle commence ainsi le football. En 2000, elle obtient ainsi une bourse à l'Université d'État de Californie à Fresno. Elle y étudie la physique. Elle pratique également l'athlétisme et court un semi-marathon en 2004. L'année suivante, elle achète un vélo afin de commencer le triathlon.  Massimo Testa devient son entraîneur et la convainc que mener de front les études, le travail et les trois disciplines du triathlon est très difficile. Elle se consacre alors exclusivement au cyclisme. Elle devient professionnelle en 2009 au sein de l'équipe italienne SC Michela Fanini Record Rox.  En 2014, elle termine deuxième du Grand Prix cycliste de Gatineau battue dans un sprint à deux par Denise Ramsden.  En 2015, elle gagne le classement de la meilleure grimpeuse du Tour d'Italie et prend la septième place du classement général final.  En 2016, à la suite d'une dispute concernant le matériel : Flávia Oliveira souhaitant courir les Jeux olympiques sur le vélo de l'équipe nationale de marque Specialized au lieu du Zannata de son équipe, elle rompt son contrat avec son équipe professionnelle.  Au Tour de l'Ardèche, elle finit deuxième de l'arrivée au sommet du mont Ventoux à près de trois minutes d'Anna Kiesenhofer partie en échappée tôt dans l'étape. Le lendemain, elle part d'entrée avec Edwige Pitel, Margarita Victoria Garcia et Katarzyna Pawlowska. Le groupe passe au sommet du col du Finiel avec trois minutes d'avance sur le peloton maillot rose. Celui-ci revient progressivement sur la tête, ce qui pousse Flávia Oliveira à partir seule. Elle s'impose finalement seule devant ses anciennes compagnonnes d'échappée. Elle s'empare de la tête du classement général et la conserve jusqu'à la fin de l'épreuve. Elle gagne également le classement de la meilleure grimpeuse.

Dopage.

Lors du Tour du Trentin international féminin 2009, elle est contrôlée positive à l' et est suspendue deux ans par l'agence anti-dopage américaine. Cette substance faisait partie d'un complément alimentaire qu'elle utilisait, qui listait ce produit sous le nom de mythelsynephrine. Elle plaide coupable, sa suspension se termine le.

Flávia Maria Cardoso Oliveira (née le à Rio de Janeiro) est une coureuse cycliste brésilienne, membre de l'équipe Alé Cipollini.


Biographie.

Années de formation et débuts professionnels (1617-1653/1654).

Il fait ses études au collège de Beauvais et les termine à Paris. Il accompagne ensuite à Lyon le Père Pierre Louvet, dominicain, son parent ; et s'étant décidé à étudier la médecine, il se rend à Aix pour fréquenter les cours de l'université, puis à Montpellier, et à Aix ou Orange pour recevoir ses grades. Il revient à Beauvais dans l'intention d'exercer la profession médicale, mais n'ayant pu obtenir aucun crédit, il retourne en Provence et abandonne la médecine, pour se livrer à l'enseignement et l'étude de l'histoire et de la géographie, où il fait des progrès assez remarquables. En 1647 environ, il épouse Marguerite Achard dont il aura deux fils, François et Jean-Pierre. En septembre 1652, il devient régent principal du collège de Digne,.

Une vie errante dans le Midi de la France (1654-1663).

Dans les années qui suivent, Pierre Louvet multiplie les déplacements. :

En Lyonnais et Beaujolais (1664-1674).

Il se rend ensuite à Lyon au cours de l'année 1664, et revient fréquemment en Provence, publiant chaque année quelques nouveaux ouvrages peu faits pour lui donner de la célébrité,. Œuvrant pour le compte de Mademoiselle, baronne de Beaujolais et princesse de Dombes, il rédige une histoire du Beaujolais dans laquelle il s'emploie à défendre la souveraineté de la principauté de Dombes. La princesse délivre à Louvet, le, un brevet de « conseiller et historiographe de la souveraineté de Dombes » en récompense de ses services.

L'historien de la Provence (1674-1684).

De retour à Sisteron après vingt ans d'absence, il se fait historien de la Provence à la fin de sa vie. Il fait paraître en 1676 et 1680 trois ouvrages sur l'histoire de la Provence. Il obtient 1200 livres de l'assemblée des communautés de Provence pour ses deux derniers ouvrages.  Il meurt à l'été 1684 en un lieu resté inconnu.  Son parcours illustre.

Pierre Louvet (né le à Beauvais et mort en 1684 dans un lieu resté inconnu) est un historien, archiviste et historiographe du. Il est l'un des rares historiens du XVII à avoir travaillé comme archiviste et le seul à s'être spécialisé dans l'histoire locale.


Biographie.

Il joue avec John McLaughlin et son groupe Mahavishnu Orchestra dès 1974 sur l'album "Apocalypse", sur lequel il remplace Billy Cobham, ainsi que sur deux autres du groupe, soit "Visions of the emerald beyond" en 1975 et l'année suivante "Inner worlds". Il joue aussi sur une pièce "Marching powder" de l'album "Teaser" de l'ex-James Gang et Deep Purple Tommy Bolin, aussi en 1975. En 1976, on le retrouve sur deux morceaux de l'album "Black Market", la pièce éponyme et "Cannon ball" de Weather Report, il joue aussi avec Allan Holdsworth sur "Velvet Darkness" et "Wired" de Jeff Beck toujours en 1976. Il est au piano électrique et à la batterie sur le 2e album du groupe italien Nova, "Vimana" avec Phil Collins à la batterie et aux percussions, Percy Jones à la basse et Robin Lumley à la production. Ainsi que sur le premier album solo du bassiste de jazz fusion Jaco Pastorius, et en 1977 il produit le 3e disque du groupe Nova, "Wings of love". Puis en 1979 il apparaît sur 3 pièces de l'album solo de Robert Fripp, "Exposure", avec des musiciens fameux tels que Peter Gabriel, Phil Collins, Brian Eno, Tony Levin et Daryl Hall entre autres. Et finalement, en 1980, il joue avec Ray Gomez sur son album "Volume". Il a publié une douzaine d'albums sous son nom entre 1976 et 2014, en plus de produire une myriade de disques pour plusieurs artistes, de George Benson à Mariah Carey et Aretha Franklin, de Steve Winwood et Ray Charles à Whitney Houston, de Diana Ross et Eddie Murphy à Natalie Cole. Il a aussi joué et/ou produit des bandes sonores de films. Pour la composition de la chanson d'Aretha Franklin Freeway of Love (1985) avec Jeffrey Cohen, il reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson R&B ainsi que le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine.

Narada Michael Walden, né Michael Walden le à Kalamazoo, est un musicien multi instrumentiste américain, pianiste, batteur, chanteur, compositeur et producteur de musique. Il a reçu le nom "Narada" du Guru Sri Chinmoy au début des années '70, en même temps que les guitaristes "Mahavishnu" John McLaughlin et "Devadip" Carlos Santana. Cet article a été partiellement traduit du Wikipedia anglophone consacré à Narada Michael Walden.


Biographie.

Max Fiedler commence par étudier le piano avec son père, qui dirige lui-même l'orchestre lorsque le jeune Max fait sa première apparition publique à dix ans, en 1870, dans le "Concerto pour piano en la majeur, KV 488" de Mozart. Il poursuit ses études musicale à Zittau, avec l'organiste Gustav Albrecht, ancien élève de Mendelssohn, puis en 1877, Fiedler entre au Conservatoire de Leipzig, où le directeur, Carl Reinecke, devient son professeur. Il est diplômé en 1882, avec des honneurs exceptionnels, aux côtés de son collègue et ami Karl Muck. Fiedler étudie également la composition et entreprend dans la ville une intense activité musicale. Il développe une relation étroite avec Julius Spengel, un ami de Brahms.  Fiedler connaissait Brahms suffisamment bien pour que le compositeur lui demande de le remplacer lors d'un concert avec son "deuxième Concerto", une invitation que Fiedler a poliment refusée. À Leipzig, il a presque certainement entendu Brahms diriger la première interprétation de la "Symphonie", début 1878 (bien que plus tard Ethel Smyth ait écrit que Brahms ) et son "Concerto pour violon" au nouvel an 1879, avec le soliste et dédicataire, Joseph Joachim. Jan Swafford a écrit a ce propos qu'il Jeune homme, Fiedler dirige les symphonies de Brahms en présence du compositeur qui n'a pas exprimé de réticences, ni s'être plaint des interprétations de Fiedler  Après un poste de professeur au Conservatoire Hambourg, Fiedler est bientôt très demandé en tant que pianiste, et gagne des éloges pour sa « douce tonalité ». Sa première apparition en tant que chef d'orchestre a lieu pendant la saison 1885–1886, avec une symphonie de sa composition et son premier concert complet à la fin de 1886. Encouragé par sa première épouse, il devient bientôt le plus populaire des chefs en activité de Hambourg, aux côtés de Hans von Bülow, chez qui il admirait la musicalité et dont il adopte la technique de baguette. En 1903 il est nommé directeur du Conservatoire de Hambourg et en 1904 chef de l'Orchestre philharmonique de Hambourg. Dès 1898, Fiedler est actif à l'étranger en tant que chef invité, apparaissant en Russie, où il a été comparé à Artur Nikisch et Felix Weingartner, à Madrid (1899), à Paris (1901), à Turin (1904), à Rome (1906, 1908) et à Londres (1907, 1908). Pendant cette période, il développe sa réputation d'interprète majeur de la musique de Brahms, ainsi que de chef doué d'une « maîtrise complète » de l'orchestre  En 1908, Karl Muck, alors chef de l'Orchestre symphonique de Boston, recommande Fiedler comme successeur pour conduire l'orchestre, où il est nommé. Il s'était déjà produit aux États-Unis dans le courant de 1905, lorsqu'il avait dirigé le New York Philharmonic aux côtés de Willem Mengelberg, un an avant l'invitation du chef d'orchestre Fritz Steinbach, connu pour ses interprétations de Brahms. Alors qu'il passe quatre ans à la tête de l'orchestre de Boston, sa direction attire quelques critiques, notamment pour sa versatilité en tant qu'interprète, considérée comme agréable par « le grand public » mais moins par les « connaisseurs ». Parmi ses réalisations bostoniennes, il dirige la première mondiale de la massive "Symphonie en si mineur « Polonia »" de Paderewski, en 1909.  En 1912, Fiedler retourne à Hambourg, où Siegmund von Hausegger est à la tête de l'orchestre philharmonique ; et puisque la co-résidence risquait d'être difficile, compte tenu de son propre statut d'ancien chef de l'orchestre, Fiedler préfère se replier sur Berlin, où il commence une activité de chef invité dans la ville où il y a une multitude d'orchestres. En 1916, un critique de Berlin le salue comme « le plus grand interprète de Brahms actuel », et la même année, il accepte un poste de direction à Essen, à la suite d'Hermann Abendroth qui se rend à Cologne pour remplacer Steinbach.  À Essen, Fiedler consolide sa réputation de figure majeure de la vie musicale allemande. Il dirige un vaste répertoire, comprenant notamment des compositeurs contemporains tels que Walter Braunfels, Karol Szymanowski et Arthur Honegger, ainsi que chaque année l'organisation d'un festival consacré à un unique grand compositeur. En outre, il est l'invité occasionnel de l'Orchestre philharmonique de Berlin, et à partir de 1927, il est co-chef de la d'Essen. En 1929, il se marie pour a seconde fois et en 1934, il renonce à son poste à Essen, revenant une fois de plus à Berlin, où il dirige l'Orchestre de la radio de Berlin, ainsi que celui de Hambourg. Pendant l'année 1939, il donne une série de concerts d'adieu à Berlin et Essen. À la fin de l'année, il tombe malade et meurt à Stockholm, en Suède, juste quelques semaines avant son.

Compositions.

Les œuvres de Fiedler comprennent une symphonie, une ouverture "Lustspiel", un quintette avec piano, un quatuor à cordes, des pièces pour piano et des lieder.

Legs.

Fiedler a effectué plusieurs enregistrements commerciaux, tous de Brahms, excepté deux ouvertures de Weber. Il a enregistré l’"ouverture pour une fête académique", la "deuxième symphonie", deux mouvements extraits du deuxième concerto pour piano et la "quatrième symphonie" avec l'Orchestre philharmonique de Berlin. En outre quelques-unes de ses concerts radiophoniques ont été préservés. Il s'agit du "concerto pour violon" de Brahms et de la "première symphonie" de Schumann, toujours à Berlin. En raison de sa stature contemporaine comme interprète de Brahms, son contact direct avec le compositeur, il est facile de considérer les interprétation de Brahms de Fiedler, d'une certaine manière, comme étant « authentiques ». Cependant, l'écrivain britannique Christopher Dyment, écrit que, tandis que Fielder était un chef d'orchestre qui a, néanmoins ses interprétations, en raison de leur constantes variations de tempo et des phrasés maniérés notamment l'introduction de pauses non écrites, reflètent un modèle interprétatif devant beaucoup plus à von Bülow qu'a Brahms. Dyment conclut que, dans l'enregistrement de Fiedler de la quatrième symphonie par exemple,. D'autre part, on sait que Brahms a dirigé sa musique avec des changements occasionnels de tempo non écrits. Néanmoins, même si les enregistrements de Fiedler représentent une approche interprétative très personnelle, ils permettent encore un aperçu fascinant dans un monde de l'interprétation musicale seulement transcrit imparfaitement pour des raisons historiques, par le disque 78 tours.  Fiedler nomme son fils Max George Fiedler (1898–1977). Le jeune Fiedler se rend aux États-Unis vers 1925. À partir de 1930, il est engagé dans la recherche de pointe des moteurs diesel, dans l'espoir de construire un moteur automobile propre, plus silencieux, plus léger. Il a écrit un article intitulé, « "A New Theory of Diesel Combustion" » en 1939, l'année de la mort de son père, pour le Franklin Institute de Philadelphie. Un article discutant des travaux de Fiedler dans un contexte moderne a été publié par Baxter et Hiltner dans l'ASME en 2001.

August Max Fiedler (Zittau, – Stockholm, ) est un chef d'orchestre et compositeur allemand. Il est particulièrement connu pour ses interprétations de Brahms.


Description.

Le Red Rock Canyon offre de magnifiques paysages désertiques. Chaque canyon affluent est unique, avec des couleurs vives. Après des hivers humides, de remarquables fleurs apparaissent. La faune comprend des geococcyx, des faucons, des lézards, des souris et des écureuils. Le parc comprend deux réserves naturelles, et propose, entre autres, des activités de loisirs telles que le camping, des visites touristiques, des activités équestres, des randonnées, des circuits pour véhicules tout-terrain et des opportunités de réflexion et de solitude.

Histoire.

La zone était autrefois habitée par les Indiens Kawaiisu. Certains pétroglyphes et pictogrammes se trouvent dans les montagnes d'El Paso et représentent les sites rituels des ancêtres des Coso. Les Cosos étaient les premiers habitants amérindiens de cette localité. Ils ont créé de vastes sculptures dans la roche dans le El Paso et les montagnes voisines de Red Rock Canyon. Ils commercaient avec d'autres tribus pour certaines considérablement éloignées, comme les Chumashs sur la côte Pacifique.  Les formations rocheuses colorées du parc ont servi de points de repère au cours des années 1870 pour les premiers wagons de fret qui s'arrêtaient pour l'eau. Le parc contient notamment des sites paléontologiques importantes et les vestiges de l'exploitation minière des années 1890.

Décor de cinéma.

Grâce à ses caractéristiques uniques et la proximité de Los Angeles, Red Rock Canyon a souvent été utilisé comme un lieu de tournage pour des films, des séries télévisées, des publicités et des clips vidéo de musique. Parmi les nombreux westerns tournés, il y avait "The Big Country" et "The Outlaw", ainsi que des films tels que "La Momie", "Zorro Rides Again", "Jurassic Park", "Sacré Père Noël", "Missile to the Moon", "Enfer mécanique", "Westworld", "Sauvages" et "Supercopter". "40 Guns à Apache Pass", le dernier film de Audie Murphy, a été filmé en 1966. La vidéo de musique 2005 "Cater 2 U" par "Destiny's Child" a également été filmée dans le parc.

Le Parc d'État de Red Rock Canyon comporte des falaises pittoresques, des buttes et des formations rocheuses spectaculaires dans un climat désertique. Le parc est situé là où la pointe sud de la Sierra Nevada converge avec les Montagnes El Paso.


Géographie.

La station est entre l'Olympische Straße au sud et la Rossiter Platz au nord où se trouve la sortie. La station Olympia-Stadion et l'Atelier de Grunewald sont longés à l'est par les voies de chemin de fer empruntées par le Regional Express 2 et le Regional Bahn 14. Ces deux trains régionaux ne font pas halte à proximité de la station de métro. À l'ouest de la station s'entend le terrain olympique.  Les deux quais centraux ont une longueur de.

Historique.

Les premiers passagers ont foulé les quais de la station le. Elle était alors connue sous le nom de "Stadion" « stade », car c'est ce jour-là que l'empereur Guillaume II inaugura le Deutsches Stadion. Après ce jour, la station n'a plus été desservie qu'épisodiquement par les rames de métro, exploitées à l'époque par la Hochbahngesellschaft. À l'exception d'évènements extraordinaires se déroulant au stade comme des courses hippiques, la "Charlottenburger Linie" ou « Ligne de Charlottenbourg » avait pour terminus la station Reichskanzlerplatz. La station était constituée d'un quai central et de deux voies auxquelles on accédait sous un petit hall en bois, conçu par l'architecte suisse Sepp Kaiser.

Jeux olympiques.

Ce n'est qu'à partir de 1922 que la station a été desservie régulièrement, après l'ouverture de la station Neu-Westend entre la Reichskanzlerplatz et Stadion. Sept ans plus tard, quand la ville de Berlin s'est portée candidate pour les jeux olympiques d'été de 1936, l'architecte Alfred Grenander a été chargé de reconstruire une station plus imposante, dotée d'un hall d'entrée en briques klinkers, et d'un second quai. Dans le même temps, un poste d'aiguillage qui sera pour un temps le plus important d'Europe est construit à proximité de la station. Le, la station Stadion n'est plus le terminus de la ligne, puisque celle-ci se poursuit jusqu'à Ruhleben, à. plus à l'ouest.  En, en préparation des jeux olympiques, la station est renommée "Reichssportfeld" le « terrain des sports du Reich ». La station ainsi que la gare de S-Bahn Olympiastadion, située au sud-ouest, à l'entrée sud du stade, seront fréquentées à leur maximum pendant les jeux.

Seconde Guerre mondiale.

Le terrain olympique et sa station de métro ont été pris pour cible par les bombardements alliés pendant la guerre. Le, l'atelier de Grunewald a été ravagée par un bombardement. Le, une bombe Blockbuster détruit le bâtiment d'entrée d'Alfred Grenander. Cependant, la ligne A vers Ruhleben a été relativement épargnée par les dégâts et le trafic n'a été totalement interrompu que le.  La trafic reprend assez rapidement après la fin de la guerre. Certaines rames circulent sur la portion Ruhleben - Kaiserdamm dès le. Une circulation régulière sur la totalité de la ligne A entre Ruhleben et Pankow a repris le.

Berlin-Ouest.

Après la fondation de la république fédérale en 1949, la station a été renommée le. Il y eut peu de changements opérés dans la station les années suivantes. Suite à l'érection du Mur en 1961, la ligne A à destination de Pankow à Berlin-Est a changé d'itinéraire : le métro se dirige désormais vers Schlesisches Tor à Kreuzberg sur la ligne U1.

Coupe du monde de football de 2006.

Après la chute du Mur le la station est renommée "Olympia-Stadion (Ost)" pour la différencier de la gare Olympiastadion. Le, elle reprend son nom d'Olympia-Stadion. La seule différence entre le nom de la station de métro et celle de la gare est le tiret : la gare s'appelle bien gare de Berlin Olympiastadion.  En prévoyance de l'affluence à l'occasion de la coupe du monde de football de 2006, et notamment du match de finale, la BVG investit 4,47 millions d'euros pour rénover la station. La cadence des métros pendant l'évènement était de 2- à 31⁄2 minutes. La station est devenue à cette occasion accessible aux personnes à mobilité réduite. Les piliers ont été peints en bleu en hommage au club de football berlinois Hertha BSC.

Musée du métro de Berlin.

Le poste d'aiguillage inauguré en 1931 a cessé de fonctionner en 1983. Des anciens ouvriers de la BVG se sont interposés pour que le poste ne soit pas détruit dans les années qui suivirent. Les locaux ont été aménagés pour faire office de Musée du métro berlinois "(U-Bahn Museum Berlin)" le. C'est après ceux de Moscou et de Budapest le troisième Musée du métropolitain en Europe.  En plus de nombreuses salles d'exposition, le musée permet aux visiteurs de faire des trajets touristiques dans des anciennes rames de métro. Le musée est ouvert le deuxième dimanche de chaque mois. Le musée est géré par l'association "Arbeitsgemeinschaft Berliner U-Bahn".  D'abord peu fréquenté, il a atteint un record d'affluence de 2000 visiteurs pour le centenaire du métro de Berlin en. En temps normal, l'affluence moyenne est de 200 à 450 visiteurs par dimanche. Le week-end consacré à l'architecte Alfred Grenander en a attiré le record de personnes. Pour les dix ans du musée en, le musée a ouvert ses portes deux jours de suite à 900 visiteurs.

Correspondances.

La station de métro n'a pas correspondance avec le réseau de bus de Berlin. La gare de Berlin Olympiastadion se situe à quelques centaines de mètres au sud-ouest.

Olympia-Stadion est une station du métro en zone B de Berlin, située à Berlin-Westend à proximité du stade olympique qui lui donne son nom. Outre les quais du métro, la station donne également accès au Musée du métro de Berlin et à l'Atelier de Grunewald.


Biographie.

Enfance et départ précoce en Angleterre.

Jérémie Boga naît le à Marseille, au sein d'une famille originaire de Côte d'Ivoire. Il débute la pratique du football à l'âge de cinq ans à l'ASPTT Marseille, un club de quartier de la cité phocéenne. Montrant très rapidement un niveau supérieur aux autres joueurs de son âge, il est très vite surclassé. Ses performances attirent les recruteurs de plusieurs clubs français, notamment le club voisin de l'Olympique de Marseille, mais Jérémie Boga et sa famille choisissent finalement le club anglais de Chelsea en 2008, qui le repère via son recruteur en France Guy Hillion. Ce choix est rendu possible par la présence depuis 2006 à Londres du père de Jérémie Boga : le reste de la famille déménage ainsi en Angleterre, tandis que l'ASPTT Marseille ne touche aucune indemnité à la suite de son départ. Cet exil fait alors polémique dans les médias, Guy Roux ironisant notamment sur les recrutements toujours plus précoces de joueurs français par des clubs étrangers.  En Angleterre, Jérémie Boga poursuit sa progression au sein des équipes de jeunes de Chelsea. Il est appelé à plusieurs reprises en équipe de France, et fait ses débuts sous le maillot tricolore en avec les moins de 16 ans, à l'occasion de deux rencontres amicales face au pays de Galles. Ainsi, il marque un but lors d'une large victoire française face aux Gallois sur le score de six buts à zéro. Toutefois, il est parfois retenu par son club alors que la fédération française fait appel à lui : il doit ainsi attendre deux ans pour retrouver le maillot bleu, pour trois sélections en équipe de France des moins de 19 ans, où il se retrouve surclassé parmi des joueurs issus de la génération 1996. S'adaptant parfaitement à son nouvel environnement, Jérémie Boga obtient avec Chelsea quelques bons résultats : le, il remporte la Ligue de la jeunesse de l'UEFA, équivalent de la Ligue des champions opposant les équipes de moins de 19 ans de trente-deux clubs européens. Chelsea l'emporte face au Chakhtar Donetsk en finale, match durant lequel Boga est impliqué dans les trois buts londoniens, grâce notamment à deux passes décisives.

Débuts professionnels.

En 2014, âgé de dix-sept ans, Jérémie Boga signe un premier contrat professionnel en faveur du Chelsea FC. Pour autant, il ne dispute aucun match officiel avec l'équipe première du club londonien durant cette première saison, mais participe à une tournée amicale en Asie, durant laquelle il dispute deux rencontres, face à une sélection de joueurs thaïlandais, puis contre le Sydney FC.

Prêts successifs.

Pour lui offrir du temps de jeu, Jérémie Boga est prêté avec option d'achat au Stade rennais le, non sans avoir préalablement prolongé son contrat avec Chelsea jusqu'en 2019. Il fait ses débuts professionnels en compétition officielle le, lors d'un match de Ligue 1 disputé contre le LOSC Lille au Roazhon Park, entrant en jeu en remplacement de Paul-Georges Ntep. Il connaît sa première titularisation sous le maillot rennais le suivant et inscrit à cette occasion son premier but en Ligue 1 en ouvrant le score face au Stade de Reims (2-2). Au total, il dispute 31 rencontres sous le maillot rennais, pour trois buts marqués.  À l'issue de sa saison à Rennes, Jérémie Boga est de nouveau prêté par Chelsea pour la saison 2016-2017, cette fois au Grenade CF, en championnat d'Espagne. Il inscrit deux buts en vingt-sept rencontres toutes compétitions confondues.  Le, Boga fait ses débuts sous le maillot de Chelsea en étant titularisé lors du match comptant pour la première journée de Premier League face au Burnley FC.  Le suivant, il est prêté pour une saison à Birmingham City. Il inscrit deux buts en trente-quatre matchs avant de réintégrer l'effectif de Chelsea à l'issue de la saison.

Transfert à l'US Sassuolo.

Le, Jérémie Boga quitte Chelsea pour le club italien de l'US Sassuolo.

En sélection nationale.

Le, il fait ses débuts en équipe nationale de Côte d'Ivoire, remplaçant Jean Michaël Seri lors d'une rencontre comptant pour les éliminatoires de la Coupe d'Afrique des nations 2019, perdue face à la Guinée.

Jérémie Boga, né le à Marseille (France), est un footballeur international ivoirien qui évolue au poste de milieu de terrain à l'US Sassuolo.


Biographie.

Young est né à Sacramento, en Californie, fils de Rosemarie Joan (Cianciola) et de Karl Bruce Young, commandant d'un escadron de blindés stratégiques. Son père avait une ascendance anglaise, galloise et allemande et sa mère était d'origine italienne.  Après avoir déménagé à New York, Young a gravi les échelons de la scène théâtrale avec des rôles dans de nombreuses pièces régionales et off-Broadway, notamment la première de "The Drawer Boy" de Michael Healey avec l'acteur John Mahoney ; "Charlie" dans "Summer of the Swans" de Julia Jordan ; "Moritz" dans la "Spring Awakening" ; et « Claudio » dans "The Five Hysterical Girls Theorem" de Rinne Groff.  Il n'a pas réussi à décrocher le rôle de Frankie Valli dans "Jersey Boys" avant Broadway, mais un an plus tard et après plusieurs auditions, il a été invité à mener le spectacle à Broadway, où il a joué le rôle pendant plus de deux ans. Au cours de son mandat chez "Jersey Boys", qui compte maintenant plusieurs productions dans le monde entier, Young a joué à la Maison-Blanche, au Carnegie Hall, au Radio City Music Hall, au marathon de New York, au réveillon du Nouvel An à Times Square, au Yankee Stadium et à la Macy's Thanksgiving Day Parade. Young termina l'aventure Jerseys Boys le, suivi peu après par un premier concert solo à guichets fermés en une journée au Lincoln Center.  Après avoir déménagé à Los Angeles, Young a joué le rôle principal de Marius dans une production des "Misérables" au Hollywood Bowl et a été la première star invitée à participer à "Glee".  Le premier album de Young, "My Turn...", est sorti le. L'album a été produit par Dona R. Miller et Under the Skyway Productions, avec une production de Tommy Faragher de la série télévisée "Glee", dont la reprise de "Teenage Dream" était la première chanson de la série à atteindre la première place des classements. L'album a été étendu et réédité avec huit nouvelles pistes en 2014.  Il a fait ses débuts au Cafe Carlyle à New York en. Young a repris son rôle de Frankie Valli dans la production de "Jersey Boys" à Broadway du au. En, Young a fait ses débuts au West End Theatre, en vedette dans la production musicale de Londres. Il a repris le rôle dans l'adaptation cinématographique de "Jersey Boys" du réalisateur Clint Eastwood, sortie en.  Les nombreuses œuvres de charité de Young incluent de nombreuses apparitions et soutien de Broadway Cares / Equity Fights SIDA, de la Cystic Fibrosis Foundation, amfAR, de Hole in the Wall Gang de Paul Newman, de AIDS Project Los Angeles et de United Service Organizations (USO). Young est membre de l'Union américaine pour les libertés civiles depuis 1995.

John Lloyd Mills Young (né le ) est un acteur et chanteur américain. En 2006, il remporte le Tony Award du meilleur acteur musical pour son rôle de Frankie Valli dans la comédie musicale "Jersey Boys" à Broadway. Young a repris son rôle de Frankie Valli dans l'adaptation cinématographique de "Jersey Boys", réalisé par Clint Eastwood et sorti le.


Championnat de France de rugby à XV de 2e division 2016-2017

Origine.

Selon l'historien contemporain Procope de Césarée, Bessas naquit dans les années 470, issu d'une famille gothique noble établie en Thrace. Il faisait partie des Goths qui refusèrent de suivre Théodoric le Grand quand il décida de conquérir l'Italie en 488 alors détenue par Odoacre. Procope met en avant son aisance dans l'usage du gotique mais un autre historien, Jordanès, affirme qu'il vient de la localité de Castra Martis, comprenant des Sarmates, des Cémandres et quelques Huns. Cette origine a été interprétée diversement mais la plupart des historiens modernes penchent pour une identité gothique. Néanmoins, selon Patrick Amory, au vu des sources disponibles, il est impossible de tirer des conclusions définitives à propos de ses origines. Amory considère que Bessas est un exemple typique de l'identité ethnographique floue des populations balkaniques du, notamment parmi les militaires.

Carrière en Orient.

Très peu de choses sont connues à propos des premières années de la vie et de la carrières militaire de Bessas. Il rejoignit l'armée impériale dans sa jeunesse. Selon Procope, il avait déjà une expérience de la guerre en 503, quand la guerre d'Anastase éclata avec les Sassanides. Il prit part à celle-ci en tant qu'officier mais rien n'est connu à propos de ses actions à cette époque. À l'inverse, il est probablement identifiable au "comes" homonyme à qui est adressée une lettre de l'évêque Jacques de Saroug. Dans ce cas, Bessas est probablement un monophysite.  Bessas réapparut en 531, lors de la guerre d'Ibérie, de nouveau contre les Sassanides. Il est alors nommé "dux Mesopotamiae" et siège à Martyropolis. Dans le cadre de cette mission, Bessas conduisit 500 cavaliers contre la force perse située à la frontière, comprenant sept cents soldats d'infanterie et cavaliers dirigés par les généraux Gadar et Yazdgerd. Les Byzantins engagèrent les Perses dans une bataille sur les rives du Tigre et les mirent en déroute, tuant Gadar et faisant prisonnier Yazdgerd. Bessas poursuivit en lançant un raid contre la province d'Arzanène et revint ensuite à Martyropolis. En représailles de ce succès byzantin, le chah Kavadh Ier envoya contre Martyropolis une grande armée commandée par trois généraux d'expérience, Bawi, Mihr-Mihroe et Kanarang. Les Perses assiègent la cité durant l'automne, creusant des tranchées et des mines mais la garnison, dirigée par Bessas et Bouzès, tint bon. Finalement, l'approche de l'hiver et l'arrivée d'importants renforts byzantins à Amida, ainsi que la nouvelle de la mort de Kavadh poussèrent les Perses à lever le siège. Peu après ce repli, une force de Sabires, des mercenaires au service des Perses, envahirent le territoire byzantin, lançant des raids jusqu'à Antioche. Toutefois, Bessas intercepta l'une de ces expéditions et la détruisit, capturant cinq cents chevaux et la plupart du butin.

Guerre en Italie.

En 535, Bessas fut nommé comme l'un des lieutenants de Bélisaire avec Constantin et Péranius, dans le cadre de son expédition contre le royaume ostrogoth d'Italie. Il accompagna Bélisaire lors des premières phases de la campagne, de la reconquête de la Sicile au siège de Naples. Il était présent lors de la chute de cette cité en. De là, l'armée byzantine avança vers Rome qui fut prise sans combats. Bélisaire envoya alors Constantin et Bessas s'emparer des villes environnantes mais quand il apprit que le nouveau roi des Goths, Vitigès, marchait vers Rome, il les rappela. Bessas s'attarda quelque temps près de la ville de Narni qui contrôlait la via Flaminia, menant de Ravenne (la capitale des Ostrogoths) à Rome. C'est là qu'il vainquit l'avant-garde des Goths dans une embuscade.  Durant le siège de Rome par les Goths en 537-538, Bessas commanda les troupes à la porte Praenestina et se distingua lors de plusieurs embuscades. Rien n'est connu de ses actions dans les événements qui interviennent jusqu'en 540, si ce n'est qu'il fut probablement élevé au rang de patrice. Au début de 538, Bessas protégea Bélisaire lorsque le général Constantin tenta de le tuer lors d'une dispute. Toutefois, en 540, lorsque Bélisaire se préparait à entrer dans Ravenne sous le prétexte d'accepter l'offre des Goths de devenir empereur d'Occident, il sentit qu'il ne pouvait pas faire confiance à Bessas. De ce fait, il l'envoya, avec d'autres généraux tels que Jean et Narsès, occuper des positions éloignées en Italie.  Après le départ de Bélisaire au milieu de l'année 540, Bessas resta en Italie. Justinien ne nomma pas de général en chef pour remplacer Bélisaire et de ce fait, les différents généraux byzantins restés en Italie ne parvinrent pas à coordonner leurs actions. Alors qu'ils soumettaient les derniers Ostrogoths situés au nord de l'Italie, ils se retirèrent dans des cités fortifiées tandis que les Goths nommaient un nouveau chef Hildebad. Ce dernier se mit à marcher vers Trévise et mit en déroute une force dirigée par Vitalius, à la suite de quoi Bessas avança avec ses troupes jusqu'à "Placentia" (aujourd'hui et en français : Plaisance ). À la fin de l'année 541, après que Totila devint roi des Goths, Bessas et d'autres commandants byzantins se rassemblèrent à Ravenne pour unir leurs efforts. Toutefois, les troupes impériales sont repoussées de Vérone et vaincues lors de la bataille de Faventia par Totila. Les Ostrogoths purent ensuite envahir la Toscane et menacer Florence, tenue par le général Justin. Bessas, aux côtés de Jean et Cyprien, marchèrent au secours de Justin. Les Goths décidèrent de battre en retraite à l'approche des Byzantins mais alors que ces derniers les poursuivaient, ils se retournèrent contre eux et les contraignirent à la fuite. Après cette nouvelle défaite, les généraux byzantins se dispersèrent encore dans différentes cités. Ainsi, Bessas se réfugia à Spolète.  Bessas disparaît des sources jusqu'au début de l'année 545. Il était alors commandant de la garnison de Rome. Avec le général Conon, il était responsable de la défense de la ville lors du siège de Rome en 546. Au cours de cet événement, il se contenta d'une défense passive, refusant de mener des sorties hors de la ville, même quand Bélisaire, revenu d'Orient, débarqua avec des renforts à Portus et lui ordonner d'en effectuer. De ce fait, les tentatives de Bélisaire pour secourir les assiégés échouèrent. Procope critiqua rudement le comportement de Bessas au cours du siège. Il négligea la population civile et s'enrichit en vendant du grain à la population affamée à des prix exorbitants. Les civils étaient tellement épuisés par la famine que, quand il permit à ceux qui le désiraient de quitter la ville, beaucoup moururent peu de temps après avoir franchi les murailles et les autres furent tués par les Ostrogoths. Enfin, il s'avéra négligent dans la conduite de la défense de la ville et permit un certain laxisme, des gardes dormant à leurs postes tandis que les patrouilles étaient menées de manière irrégulière. Quatre soldats isauriens contactèrent Totila et permirent à ce dernier d'entrer dans la ville le. Bessas parvint à s'échapper avec la plus grande partie de la garnison mais le trésor qu'il avait amassé fut abandonné aux Goths. Il fut ensuite rappelé à Constantinople.

Retour sur le front d'Orient et guerre de Lazique.

Bessas réapparut en 550, après l'échec d'une grande armée byzantine dirigée par Dagisthaeus, le "magister militum per Armeniam", à prendre la forteresse stratégique de Pétra, dans le cadre de la guerre en cours contre les Sassanides en Lazique (Géorgie occidentale). De manière surprenante et fortement critiquée, Justinien nomma Bessas comme successeur de Dagisthaeus, en dépit de son âge et de son échec à Rome. Il avait pour mission de conduire la guerre en Lazique.  Bessas envoya d'abord une force expéditionnaire réprimer une rébellion contre les Abasges qui vivaient au nord de la Lazique. Cette expédition, conduite par Jean Guzes, est victorieuse et le chef des Abasges (Opsites) fut contraint de fuir à travers le Caucase vers les Sabires. Au cours du printemps 551, après un long siège et grâce à leur persévérance, les Byzantins et leurs alliés sabires (environ ) prirent Pétra. Quelques Perses parvinrent à résister dans la citadelle mais Bessas ordonna de la brûler. Après sa victoire, il fit raser les murailles de la cité.  Si la prise de Pétra permit à Bessas de se racheter auprès de ses contemporains, ses actions suivantes ternirent à nouveau sa réputation. Plutôt que d'exploiter son succès et la conquête des passes montagneuses connectant la Lazique à la province perse de l'Ibérie, il se retira vers l'ouest et les provinces romaines du Pont et resta passif. Cette inactivité permit aux Perses dirigés par Mihr-Mihroe de consolider le contrôle perse sur la partie orientale de la Lazique. Les forces byzantines dans la région durent se retirer vers l'ouest et l'embouchure du Phasis. Dans le même temps, les Lazis, dont leur roi Gubazès II et sa famille, trouvèrent refuge dans les montagnes. En dépit des rudes conditions de l'hiver 551-552, Gubazès rejeta les offres de paix de Mihr-Mihroe. En 552, les Perses reçurent d'importants renforts mais les attaques menées contre les forteresses détenues par les Byzantins et les Lazis furent repoussées.  Bessas intervint de nouveau dans la campagne de 554 quand il fut nommé commandant en chef en Lazique avec Martin, Bouzès et Justin. Toutefois, Gubazès protesta auprès de Justinien en raison de l'incompétence des généraux byzantins. Bessas fut démis de ses fonctions, ses propriétés furent confisquées et il fut envoyé en exil parmi les Abasges. Rien n'est connu de lui par la suite.

Bessas (en grec : Βέσσας, avant 480 - après 554) était un général de l'Empire romain d'Orient (ou Empire byzantin) d'origine gothique et venant de Thrace. Il est surtout connu du fait de ses participations aux guerres de Justinien, s'illustrant contre les Sassanides dans la guerre d'Ibérie et, sous la direction de Bélisaire, lors de la guerre gothique. Toutefois, après le départ de Bélisaire de l'Italie, il dut faire face à la contre-offensive des Goths et fut largement responsable du sac de Rome en 546. Il retourna alors en Orient, disgracié. En dépit de son âge, il revint à un poste de général lors de la guerre lazique. Là, il s'illustra par la reconquête de Pétra mais sa passivité par la suite conduisit Justinien à le démettre de ses fonctions et à l'exiler en Abasgie.


Repères biographiques.

Elle a réalisé ses études de peinture à l'université Hongik à Séoul et a ensuite suivie un atelier de lithographie à l'École nationale des beaux-arts de Paris. Elle vit actuellement entre New York, Séoul et Paris. Elle a été résidente au MoMA PS1 en 1992. Son travail a été inclus dans plus de 30 biennales et triennales d'art contemporain. Elle a représenté la Corée du Sud pour la Biennale de São Paulo en 1998 et la Biennale de Venise en 2013.  Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles à Peabody Essex Museum, Salem, États-unis (2019) ; Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Royaume-Uni (2018-2019) ; Perth institute of contemporary arts (2018) ; Musée des Beaux-arts du Liechtenstein (2017) ; Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul (2016) ; Centre Pompidou Metz (2015) ; Musée Guggenheim Bilbao (2015) ; Vancouver Art Gallery (2013) ; Musée d’Art Moderne Saint-Étienne (2012) ; Pérez Art Museum Miami (PaMM) (2012) ; Baltic center for contemporary art Gateshead, Royaume-Uni (2009) ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2008); BoZar, Bruxelles (2008) ; Palais de Cristal de Madrid, Musée national centre d’art Reina Sofia, Madrid (2006) ; Musée national d’art contemporain d’Athènes (2005) ; Museum Kunstpalast Dusseldorf (2004) ; Musée d'Art Contemporain de Lyon (2003) ; PAC, Milan (2003) ; Kunsthalle Vienne (2002) ; Kunsthalle Bern (2001) ; MoMA PS1, New York (2001) ; Rodin Gallery, Leeum Samsung Museum of Fine Art, Seoul (2000) ; ICC Tokyo (2001) ; et CCA Kitakyushu (1999).  Kimsooja a été l’artiste invitée du Pavillon coréen lors de la Biennale de Venise (2013) et elle a représenté la Corée lors de la Biennale de São Paulo (1998). Elle a participé, entre autres, à la documenta 14 à Cassel, ANTIDORON – the EMST Collection (2017) ainsi qu’aux biennales et triennales internationales de Busan (2016, 2002), Venise (2019, 2013, 2007, 2005, 2001, 1999), Gwangju (2012, 2002, 1995), Moscou (2009), Lyon (2002), Istanbul (1997) et Manifesta 1 (1996).

Éléments du langage de l'artiste.

Sa pratique artistique se compose de performances, films, photographies, installations in situ créées à partir de textiles, lumières et sons. Le travail de Kimsooja, à la fois conceptuel, expérimental et en rapport avec notre milieu proche, amène à une conscience de soi et des autres ; elle interroge les conditions de l’humanité tout en abordant des questions liées à l’esthétique, la culture, la politique et l’environnement.  Avec son principe du "non-faire", lequel tire son origine d’enquêtes conceptuelles et structurelles sur la performance à travers les notions de mobilité et d’immobilité, Kimsooja renverse le statut de l’artiste en tant qu’acteur prédominant. L’œuvre de Kimsooja nous invite à questionner notre existence, le monde, et les épreuves majeures auxquelles nous faisons face actuellement.

Le tissu.

Tels des puzzles ses morceaux de tissus sont assemblés et cousus entre eux, colorés et brodés tels des patchworks. Elle les déplie dans des espaces divers et variés. S'inspirant de pratiques traditionnelles coréennes, les "bojagi", ses travaux sont exposés tels des couvre-lits de mariage; des enveloppes de paquets ; de grands tapis ou encore des nappes de tables de restaurant.

Le nomadisme.

En 1997, elle entreprend un voyage de 2727 km à travers la Corée du Sud. "Cities on the Move - Bottari Truck" est une vidéo la représentant de dos, perchée sur un camion rempli de bottaris (baluchon de nomade coréen). Cette œuvre symbolise le thème du voyage et de l'errance de l'art contemporain mondialisé. La vidéo sera projetée à travers un périple jusqu'à l'église Saint-Bernard (lieu de manifeste pour les sans-papiers).

Œuvre.

À la suite d'une résidence au MoMA PS1 en 1992-93, Kimsooja a présenté des sculptures qui s'inspirent d'articles de la vie quotidienne et qui furent recouverts par l'artiste de tissu coréen traditionnel. Ces objets, et en particulier les tissus aux couleurs vives utilisés par l'artiste évoquent la notion de "bottari" en coréen qui signifie "emballer pour un voyage".  En 1992, l'installation "Deductive Objects" exposé à MoMA PS1, s'étendait sur la surface d'un mur où l'artiste introduisit des morceaux de tissus entre les briques. Dans "Sewing into Walking-Kyungju", 1994, la première performance en vidéo de l'artiste, Kimsooja s'est rendue dans la vallée de Kyungju, en Corée, où elle déposa et demi de vêtements usagés sur le sol d'une forêt. Cette performance était un hommage aux victimes d'une rébellion démocratique dans la province de Gwangju en Corée en 1980.  En 1999, Kimsooja a présenté sa performance "A Needle Woman" au CCA Kitakyūshū au Japon. Présentée à plusieurs reprises, cette installation l'a été dans sa version la plus aboutie à l'InterCommunication Center de Tokyo, au printemps 2000. Elle fut ensuite présentée à MoMa PS1 en 2001, au Kunsthalle Bern en 2001, et fut l'objet d'une présentation sur la façade de l’hôtel de ville de Paris à l'occasion de La Nuit Blanche 2009.  Apparaissant filmée de dos, vêtue d'une longue robe noire, sur six écrans disposés en rectangle, l'artiste se dévoile dans divers paysages urbains ou naturels : debout dans une rue passagère à New York, à Delhi, à Shanghai, à Tokyo ; allongée, seule, sur un rocher à Kitakyūshū, au Japon ; debout de nouveau et seule encore, devant la Jamuna, une rivière indienne.  Dans "Earth – Water – Fire – Air", une vidéo présentée en 2009 pour la biennale de Lanzarote en Espagne, Kimsooja a filmé la fusion des éléments sur une île des Canaries.  Débutée en 2010 et tournée en 16mm, la série de films "Thread Routes" est une exploration du monde à travers diverses pratiques liées au textile, envisagée par Kimsooja telle une anthropologie visuelle. Les différents chapitres de "Thread Routes" sont autant d’invitations au voyage que des indicateurs des relations à l’oeuvre entre le traitement du textile, l’architecture et les paysages environnants. Les six chapitres de la série ont été filmés respectivement au Pérou, en Europe, en Inde, Chine, Amérique du Nord et Maroc et ont été présentés dans plusieurs musées internationaux tels que: le Musée Guggenheim de Bilbao en 2015, CC Strombeek et le Musée national d’art moderne et contemporain de Séoul en 2016, le Musée des Beaux-arts du Liechtenstein en 2017, et le Musée Sainte-Croix de la Ville de Poitiers en 2019.

Installations publiques.

"A Lighthouse Woman" (2002) est une installation pour laquelle Kimsooja a projeté un spectre lumineux sur le phare de l'île de Morris Island aux États-Unis, pour le festival de Spoleto en 2002. "A Lighthouse Woman" inaugura une série d'installations commémoratives qui incluent: "Sewing Into Walking - Dédié aux victimes de Kwangju", 1995; "Planted Names", 2002; "Mandala: Chant for Auschwitz", 2010; et "A Mirror Woman: The Ground of Nowhere", 2003.  Pour "To Breathe: Invisible Mirror/ Invisible Needle" qui fut présenté à La Fenice de Venise en 2006, Kimsooja a projeté un spectre coloré sur un écran qui occupait la scène du théâtre. Une bande son intitulée "The Weaving Factory" (2004) formait un couplet d'inspiration et d'expiration du souffle de l'artiste.  Traditionnellement utilisé pour transporter des effets personnels, l’artiste coréenne étend la conception du "Bottari" à des espaces, et à des architectures. Dans "To Breathe – A Mirror Woman", qui fut développé pour le Palais de Cristal de Madrid en 2006, Kimsooja a installé un miroir qui recouvrait le sol. La coupole du palais était recouverte d'un film transparent diffractant qui dispersait la lumière. Le palais était aussi rempli par le son de la respiration de l'artiste.  Kimsooja a représenté La Corée du Sud pour la Biennale de Venise en 2013. Pour le pavillon coréen, Kimsooja a créé l'installation "To Breathe: Bottari". et a recouvert le pavillon d'un film transparent qui dispersait la lumière, illuminant la structure interne du bâtiment avec des auréoles de couleur. Sa bande son "The Weaving Factory" (2004-2013) aussi remplissait l'espace avec un rythme alterné d'inspiration et d'expiration. Aussi présent dans l'installation "To Breathe: Blackout" (2013), une chambre anéchoïque où le public pouvait être plongé dans l'obscurité et le silence absolus.  D'autres installations publiques importantes incluent "A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir" (2014); une sculpture monumentale commissionnée et installée pour la biennale du Cornell Council for the Arts en 2014. "Mandala: Zone of Zero" en 2003, et "Lotus Zone of Zero", une commission publique pour le palais Rameau à Lille, où Kimsooja créa un cercle composé de 384 lanternes  En 2019, Kimsooja investit la Ville de Poitiers à l’occasion de la première édition de "Traversées", un nouvel événement artistique et culturel international, intimement lié au destin d’un édifice majeur, le Palais des ducs d’Aquitaine, et de son quartier, cœur historique et patrimonial de la ville. Pour"Traversées\Kimsooja", curatée par les directrices artistiques Emma Lavigne et Emmanuelle de Montgazon, l'artiste présente plus d'une dizaine d'installations spécifiques au sein des monuments historiques de la ville, et ouvre la voix du dialogue entre art contemporain et histoire.  En 2020, Kimsooja est la première artiste du 21ème siècle commissionnée pour réaliser les vitraux du transept sud de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz dont l'inauguration a lieu à l'occasion du anniversaire de la cathédrale.

Voir aussi.

Liens externes.

Kimsooja, née en 1957 à Daegu (Corée du Sud) est une artiste multidisciplinaire, plasticienne et vidéaste. L'étoffe et le tissu composent ses premiers travaux. Très vite, ces matériaux deviennent emblématiques et récurrents dans son œuvre. Elle se sert du tissage comme allégorie de la féminité. Depuis, l'étendue de ses pratiques n'a cessé de s'étendre, de se renouveler sans cesse. Son propre site, des interviews et diverses publications permettent d'appréhender son œuvre d'artiste.


Championnat de France amateur de football 2016-2017

Organisation.

Avant que l'histoire de Harry Potter ne commence – lorsque le personnage de Lord Voldemort cherche à s'imposer dans le monde des sorciers – Albus Dumbledore, soutenu par les plus puissants citoyens du monde magique, tente de garder le contrôle de la situation en fondant l"'Ordre du Phénix". De nombreux personnages rejoignent l'organisation, cherchant à empêcher Voldemort de prendre le contrôle du monde des sorciers et d'établir un nouvel ordre tyrannique. Durant cette période, avant les événements liés à la découverte de la pierre philosophale, l'Ordre subit de lourdes pertes, notamment les meurtres de personnages secondaires tels que les Prewett, les Bones et les McKinnon. Les Londubat furent également torturés de la main de Bellatrix Lestrange, la plus fidèle alliée de Voldemort, jusqu'à en perdre la raison.  Le premier règne de terreur de Voldemort prend fin à la suite du meurtre de James et Lily Potter, et sa vaine tentative de tuer Harry Potter. Le sort rebondit sur Voldemort et diminue considérablement ses pouvoirs, ce qui conduit l'Ordre à diminuer, voire interrompre momentanément ses activités.  Lorsque Harry Potter annonce le retour de Voldemort, après les évènements de "Harry Potter et la Coupe de feu", Dumbledore réactive l'Ordre. Beaucoup des membres de la formation initiale reprennent leur place et sont rapidement rejoints par de nouvelles recrues qui prennent le relais de ceux ayant été assassinés lors du premier conflit. L'Ordre établit alors son quartier général au 12, square Grimmaurd, dans la maison familiale

Membres de l'Ordre.

Formation initiale.

Ces personnages sont tous membres de l'Ordre du Phénix durant la première ascension au pouvoir de Voldemort

Nouveaux membres après 1995.

Ces personnages rejoignent l'Ordre lorsque Dumbledore le réactive à la suite

Membres notables.

Sirius Black.

Parrain de Harry Potter et ami d'enfance de James Potter,

Fleur Delacour.

Fleur Delacour est une élève de l'école Beauxbâtons, participante au Tournoi des Trois Sorciers, puis membre de l'Ordre du Phénix après ses études. Fleur naît probablement en 1977 et est d'une très grande beauté, qu'elle doit en partie à sa grand-mère vélane. Sa mère s'appelle Apolline et sa sœur cadette Gabrielle. Pendant longtemps, Ginny Weasley la surnomme « Fleurk » (contraction de « Fleur » et de l'interjection « Beurk! »). Elle habite en France lors de son enfance, probablement à Londres lorsqu'elle a travaillé pour la banque Gringotts et au bord de la mer, dans la chaumière aux Coquillages, avec Bill Weasley.  Dans "Harry Potter et la Coupe de feu", elle est la championne représentant son école au Tournoi des Trois Sorciers qui se déroule en 1994-1995 à Poudlard. Au cours des épreuves, Fleur rencontre Bill Weasley, le frère de Ron. À la fin du tournoi, elle souhaite trouver un travail en

Abelforth Dumbledore.

Abelforth Dumbledore (1883 -?) ("Aberforth" en anglais) est le frère cadet du directeur de Poudlard, Albus Dumbledore. Il est membre de l’Ordre du Phénix, et est le barman de La Tête de Sanglier, un pub miteux situé dans le village de Pré-au-Lard. Il est mentionné pour la première fois dans "Harry Potter et la Coupe de feu". Ses parents sont Perceval et Kendra Dumbledore.  Abelforth a, d'après le peu qu'on sait de lui, un assez mauvais caractère. Ses yeux sont bleus comme ceux d'Albus. Peu bavard, il grogne souvent, et dans sa jeunesse il préfère les duels aux longs discours de son frère. Abelforth se montre plus dur et inflexible que son frère. Il propose même au début de la bataille de Poudlard que Harry et ses amis, ainsi que les professeurs de Poudlard, retiennent en otages les élèves de Serpentard – dont beaucoup sont plus ou moins apparentés aux Mangemorts – tout en permettant l'évacuation des élèves des

Albus Dumbledore.

Directeur de Poudlard et

Mondingus Fletcher.

Mondingus Fletcher est un escroc loyal envers Dumbledore, qui l'a un jour tiré d'un très mauvais pas. Il est malin et entend des choses qui échappent aux autres. Dans "Harry Potter et la Chambre des secrets", il essaye de jeter un sort à Arthur Weasley qui travaille dans le ministère au service des Détournements de l'Artisanat moldu. Dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix", il manque à sa garde pour aller chercher des chaudrons volés lorsque Harry se fait attaquer par des Détraqueurs. On le voit aussi fournir aux jumeaux Weasley des graines de Tentacula Vénéneuse dont ils veulent se servir pour la fabrication de Boîtes à flemme, une friandise qui rend malade. Dans "Harry Potter et le Prince

Rubeus Hagrid.

Membre de l'Ordre depuis sa première formation, Hagrid

Remus Lupin.

Membre de l'Ordre du Phénix depuis sa première formation, Remus Lupin est un ami de jeunesse de Sirius

Minerva McGonagall.

Minerva McGonagall est directrice adjointe de Poudlard, où elle enseigne la métamorphose. Elle

Alastor Maugrey.

Alastor Maugrey dit « Maugrey Fol Œil » en raison de son œil magique (en anglais : "Alastor "Mad Eye" Moody") est un Auror à la retraite.  Maugrey a été un grand sorcier en son temps et est un vieil ami de Dumbledore, il est d'ailleurs membre de l'Ordre du Phénix depuis ses débuts. Il a travaillé au Ministère comme Auror, et a été l'un des meilleurs. Il a entre autres arrêté Igor Karkaroff des années auparavant. Maugrey dit "Fol Œil" est d'un tempérament calme et déterminé, selon une interview de. Il s'est fait un tas d'ennemis dans l'exercice de ses fonctions, ce qui l'a rendu complètement paranoïaque

James Potter.

James Potter, né le, est le père de Harry Potter. Parfois, surnommé Cornedrue (en anglais "Prongs"). Il est également un ancien maraudeur et membre de l'Ordre du Phénix. Il est le descendant d'Ignotus Peverell, possesseur original de la cape d'invisibilité ; son histoire est racontée dans "Les Contes de Beedle le Barde", dans le conte des Trois Frères. La cape d'invisibilité, une des trois Reliques de la Mort se lègue de génération en génération dans la famille Potter. Après la mort

Lily Potter.

Lily Potter (née Evans) est la mère de Harry Potter, et membre de l'Ordre du Phénix. Elle est née de parents moldus le et a une sœur, Pétunia Dursley. Elle fait ses études à Poudlard dans la maison Gryffondor. Le meilleur ami d'enfance de Lily Evans est Severus Rogue. C'est lui qui lui apprend qu'elle est une sorcière après l'avoir espionnée pendant un certain temps. Elle s'éloigne de lui lorsqu'ils sont à Poudlard et qu'il devient de plus en plus un « vrai Serpentard ». Le glas de leur amitié sonne quand, en, alors qu'il se fait humilier par James Potter et Sirius Black, il appelle Lily dans sa colère et son humiliation « sang-de-bourbe », insulte grave dans le monde des sorciers. À Poudlard, Lily est une brillante élève, spécialement en potions, tout comme Severus Rogue.

Severus Rogue.

Professeur de potions antipathique et directeur de la maison Serpentard à Poudlard. Il n'apprécie pas Harry

Kingsley Shacklebolt.

Kingsley Shacklebolt est Auror, membre de l'Ordre du Phénix, puis ministre de la Magie à la fin de l'histoire. C’est un grand sorcier noir à la voix grave. Il porte un anneau d'or à l'oreille. Il fait partie de la garde rapprochée chargée d'escorter Harry au siège de l'Ordre dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix". Il est aussi présent lors de la bataille au département des mystères où il se fait vaincre par Bellatrix Lestrange. C'est l'Auror chargé de rechercher Sirius par le Ministère. C'est une chose

Nymphadora Tonks.

Nymphadora Tonks est née en 1973. Son père, Ted Tonks, est un sorcier né moldu et sa mère est Andromeda Tonks, née Black. Elle est donc la cousine de Sirius et son ascendance fait d'elle une sang-mêlé.  C'est une sorcière au visage pâle en forme de cœur aux yeux sombres et brillants. Ses cheveux sont souvent d'une couleur extravagante comme rose ou violet ; elle peut les changer à volonté, étant Métamorphomage. Elle préfère se faire appeler Tonks plutôt que par son prénom Nymphadora, qu'elle n'aime pas. Elle met ses facultés de métamorphomage au service de l'Ordre du Phénix, et cela l'a également avantagée à son examen d'Auror : « J'ai eu les notes maximum en classe de dissimulation et déguisement. (...) Et sans avoir besoin d'étudier. C'était parfait ». Cependant elle est très maladroite, ce qui lui a posé problème pour l'épreuve de filature.  Lorsqu'elle est à Poudlard, Tonks était à Poufsouffle. Elle n'est pas nommée préfète, car selon elle, il lui manquait certaines qualités indispensables comme la capacité à se conduire convenablement. Cependant, elle a sûrement été une élève douée en dépit de ses

Arthur Weasley.

Arthur Weasley est né le. Il est le mari de Molly et le père de sept enfants. Arthur est membre de l'Ordre du Phénix à partir de sa reprise d'activité en 1995. Arthur a fait ses études à Poudlard qu'il a terminé avant 1968, dans la maison Gryffondor où il fréquentait déjà Molly.  Arthur est un sorcier de sang pur, tout comme sa femme, même s'il n'y accorde aucune importance. Il a deux frères. Sa famille est liée à d'autres familles de sang pur, notamment à la famille Black par sa mère Cedrella Black. Mais il est considéré comme un « traître à son sang » puisqu'il ne partage pas leur dévotion fanatique au maintien de la pureté du sang et qu'il respecte les moldus.  Arthur Weasley est

Bill Weasley.

William Arthur Weasley, dit Bill, est le fils aîné de la famille Weasley. Il est né le. Il a étudié à Poudlard dans la maison Gryffondor où il fut d'abord préfet puis préfet en chef. En cinquième année, il obtint douze BUSE. Il a un correspondant dans une école brésilienne. Décrit comme le plus « cool » des frères Weasley, Bill a de longs cheveux roux attachés en catogan, des bottes en cuir de dragon et porte un crochet de serpent comme boucle d’oreille. Il est grand et mince.  Bill Weasley est en mission en Égypte pour Gringotts, la banque des

Charlie Weasley.

Charles Weasley, dit Charlie, est un sorcier né le 12 décembre 1972. Il est entré à Poudlard en 1983. Deuxième fils d'Arthur Weasley et de Molly Weasley, Charlie travaille à des recherches sur les dragons, en Roumanie.  Les cheveux de Charlie sont roux, comme tous les membres de la famille Weasley. Ses taches de rousseur couvrent tellement sa peau qu'on dirait qu'il est bronzé. Il est un tant soit peu plus petit et râblé que ses frères et est construit de manière plus robuste. Son visage est bienveillant, ses traits burinés. Il possède une grosse cicatrice luisante sur le bras due à une brûlure probablement reçue lors de son travail. Il a souvent des brûlures sur sa peau et ses mains sont rugueuses parce qu'il travaille avec des dragons.  Durant son époque à Poudlard, il est capitaine et attrapeur de premier rang pour l'équipe de Quidditch de sa maison, Gryffondor. Il a aussi été préfet. C'est quand il est dans l'équipe que Gryffondor gagne

Molly Weasley.

Molly Weasley (née Prewett) est une sorcière née en 1949. Elle est l'épouse d'Arthur Weasley et la mère de leurs sept enfants. C'est une ancienne élève de Poudlard, dans la maison Gryffondor. Molly Weasley est membre de l'Ordre du Phénix. Elle fait partie des « anciens », un groupe de sorcières et de sorciers fidèles et dévoués à Albus Dumbledore, mais ne rejoint l'Ordre que lors de sa reformation à la fin du quatrième tome. Elle est la sœur des jumeaux Gideon et Fabian Prewett, décédés lors de la première guerre contre Voldemort. Dans l'histoire, c'est une mère de substitution pour Harry Potter. Elle le considère comme l'un de ses fils, prenant l'initiative de le recoiffer elle-même ou d'arranger ses vêtements d'un geste machinal et affectif.  Au cinéma, Molly Weasley est interprétée par l'actrice Julie Walters.

Annexes.

Bibliographie.

L'Ordre du Phénix est une organisation secrète imaginée par l'écrivain J. K. Rowling pour l'univers fictif de "Harry Potter". Dans l'histoire, l'organisation est fondée par Albus Dumbledore, le directeur de l'école Poudlard, dans le but de contrer Lord Voldemort et ses partisans.


Jeunesse.

Né à Bristol en 1800, Pyne apprend à peindre en autodidacte. Il participe aux activités d'esquisse de l'école de Bristol dans les années 1820 et expose pour la première fois à Bristol en 1824. Son style et son thème préféré, à savoir la représentation atmosphérique de paysages locaux et de scènes imaginaires, sont ceux de Danby et l'école de Bristol, parmi lesquels il est l'un des peintres à l'huile les plus doués, comme le démontrent "Imaginary Scene" (1828) et "View of the Avon from Durdham-Down" (1829).  En 1832, après avoir produit des tableaux à l'huile des, il passe six semaines en France en compagnie de son ami de l'école de Bristol, le peintre. Pyne semble aussi avoir participé à la renaissance de réunions d'esquisse de l'école de Bristol de 1832 à 1833.

Carrière.

William James Müller est apprenti auprès de Pyne à la fin des années 1820 mais n'est cependant pas particulièrement influencé par Pyne et les autres artistes de l'école de Bristol. Pyne lui-même ne poursuit pas dans la veine des paysages « poétiques » de Danby. Dans les années 1830, probablement en 1835, il s'installe à Londres où il développe son style de la maturité. Ses paysages suivent désormais Turner dans leurs couleurs et leur style de composition. L'influence de Turner s'observe par exemple dans "Clifton, Near Bristol, from the Avon" (1837), exposé à la Royal Academy. Pyne expose à la British Institution de 1833 à 1844, à la Royal West of England Academy à Bristol et à la Royal Academy de 1836 à 1841. Il est élu vice-président de la Society of British Artists.  En 1846 il voyage en Allemagne, en Suisse et en Italie. Il peint souvent dans le Lake District. Le marchand d'art Thomas Agnew & Sons lui commande des tableaux peints dans le Lake District en 1848, puis en 1851 l'encourage à effectuer un tour d'Italie de trois ans en compagnie de l'aquarelliste William Evans, lui aussi originaire de Bristol.  Pyne meurt le à Londres, laissant derrière lui ses deux fils, James Baker Pyne, un photographe, et Charles Pyne, lui aussi peintre. Outre Müller, parmi ses élèves figurent George Arthur Fripp et James Astbury Hammersley.

James Baker Pyne, -, est un peintre paysagiste anglais devenu avec succès un disciple de Turner après avoir été membre de l' de peinture dans sa jeunesse et un disciple de Francis Danby.


Règlement.

Les participants s'élancent d'une plateforme de 27 mètres de hauteur, et doivent effectuer une combinaison de figures alliant rotations avant ou arrière et vrilles. Le temps de vol moyen est de 3 secondes et la vitesse d'entrée dans l'eau atteint les 85km/h

Format de la compétition.

Compétition Hommes.

Chaque saison est constituée de 14 compétiteurs (10 compétiteurs permanents et 4 wild card), qui s'affrontent sur 7 étapes, sur un lieu différent à chaque fois. Chaque étape dure 2 jours, et comporte 4 plongeons au maximum, deux par jour :

Compétition Femmes.

Chaque saison est constituée de 10 compétitrices (6 compétitrices permanents et 4 wild card), qui s'affrontent sur 5 étapes, sur un lieu différent à chaque fois. Chaque compétition dure 2 jours, et comporte 4 plongeons au maximum, deux par jour.

Score.

Les plongeurs sont notés par cinq juges qui attribuent chacun une note allant de 0 à 10 pour chaque plongeon, en prenant compte de 3 critères différents : le décollage, la position en vol et la réception dans l'eau.  A partir de ces cinq notes, la note la moins élevée et celle la plus élevée sont enlevées, et les 3 notes intermédiaires sont retenues et additionnées entre elles. Cette somme est multipliée par le degré de difficulté afin de calculer la note totale du plongeon.  Le score final de l'étape est calculé en additionnant les scores des quatre plongeons et permet ainsi d'élaborer un classement des plongeurs allant de 1 à 14, le vainqueur étant celui avec le score le plus élevé. A chaque place est attribué un score, qui permet d'établir un classement général à la fin de la compétition :

Accidents.

Lors de l'étape à Athènes durant le Red Bull Cliff Diving 2011, Hassan Mouti est victime d'un accident alors qu'il s'essaie à un sextuple saut-périlleux avant demi-vrille à l'entrainement.  Le, alors qu'il s'élance depuis la Tour Saint Nicolas à La Rochelle, le plongeur Steven Lobue se heurte violemment la tête sur la plateforme en réalisant un départ en triple vrille arrière. Malgré le choc impressionnant, il réussit à finir son plongeon et s'en sort avec une blessure au niveau de l'oeil.  2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018  2009, 2010, 2012, 2013, 2015 2009, 2010, 2011, 2013 2014 2012, 2014

Records.

Records de score.

Le 14 juillet 2019, lors de l'étape à Beyrouth durant l'édition du Red Bull Cliff Diving 2019, Gary Hunt se fait attribuer une note de 10/10 par chacun des jurys. Cette étape marque un tournant dans la compétition en battant ainsi le record du plus grand nombre de 10 attribués pour un plongeon (cinq 10). Le record a depuis été égalé par Constantin Popovici lors de l'étape à Mostar en 2019.

Le Red Bull Cliff Diving est une compétition annuelle de plongeon de haut vol, se déroulant en milieu extérieur, naturel ou urbain, créée et sponsorisée depuis 2009 par Red Bull (entreprise). Elle se déroule en 7 étapes différentes autour du monde dans lesquelles les compétiteurs doivent effectuer 4 plongeons différents.


Histoire.

À l'hiver 1946, le Président de l'Automobile Club de Trente, le comte Sigismondo Manci, a demandé une nouvelle fois la permission de la CSAI ("Commissione Sportiva sulla Automobilistica Italiana") de Rome pour un changement dans le parcours de la Mille Miglia, afin de passer désormais par Trente. Mais la demande a été rejetée à plusieurs reprises. Non découragé, Canestrini provoca la mise sur pied d'une nouvelle compétition. Dès 1947, 51 participants sont sur la ligne de départ.  L'épreuve était organisée sur trois journées dans le massif des Dolomites (Trentin-Haut-Adige), entre Trente et Riva del Garda pour revenir à Trente, sur environ 1 165 kilomètres de course effective la première année, puis 1 481 la deuxième, sur la région de Merano (600 en moyenne pour les dernières années). Les points de passage se fixèrent progressivement à Passo della Mendola, Passo Sommo, Passo dello Stelvio, Passo del Tonale, Passo Rolle, Passo di Falzarego, et Monte Bondone. 96 partants sont là en 1955, parmi lesquels des équipages du renommé club automobile "Sant Ambroeus" de Milan. Le nombre de catégories et de difficultés soumises aux engagés sur le parcours croît jusqu'en 1949, puis le règlement devient moins rigide à partir de 1950. Mais l'épreuve doit s'arrêter en 1956, car elle a lieu sur des routes ouvertes à la circulation, qui plus est en traversant de fréquentes voies publiques dans des villes et des villages.  Depuis 1984 existe une version Historic de l'épreuve suivant les mêmes étapes, organisée par la "Scuderia Storica di Trento", ou "Scuderia Trentina Storica -"la "S.T.S.- di Trento", lors du deuxième week-end de juillet sous la direction d'Enzo Siligardi, membre du "Consiglio nazionale dell’Automotoclub Storico Italiano", et sous l'égide de "l'Automotoclub Storico Italiano" ("l'A.S.I."), et de "l'Historical Italian Automobile Club".

Le Rallye Stella Alpina, dite la "Corsa Ideale", était un rallye automobile italien asphalte d'après-guerre, organisé par l'Automobile Club de Trente, à l'initiative du journaliste Giovanni Canestrini.


Biographie.

Hortense-Félicité de Mailly-Nesles est la fille de Louis III de Mailly-Nesle et d'Armande Félice de la Porte Mazarin, petite-fille d'Hortense Mancini, elle-même nièce de Mazarin. Elle est issue de la Maison de Mailly, une des plus anciennes familles de la Noblesse Française.  Le, sous l'instigation de sa tante, Hortense-Félicité de Mailly-Nesles est mariée avec François-Marie de Fouilleuse, marquis de Flavacourt.  Elle est nommée dame du palais en à la place de sa sœur. veuve depuis 1763, elle démissionne fin 1766, comme en témoigne une lettre de Marie Leszczynska. En 1774, après la mort de Louis XV, elle se retire du château de Versailles.  En 1792, le comte de Mailly demanda aux Palais des Tuileries une lecture des Mémoires d'Armand Jean du Plessis de Richelieu, qui parlait abondamment des sœurs de Mailly-Nesle. Seule survivante des cinq sœurs, elle est invitée à présider cette assemblée. Confrontée au tribunal révolutionnaire, presqu'octogénaire, elle montra un courage plutôt serein, voire de la gaîté brave, qui la sauvera de la mort.  Enfermée pour quelques mois au couvent des Oiseaux, transformé en prison, elle sera relâchée en 1794.

Famille.

Elle épouse le François de Fouilleuse, marquis de Flavacourt, maréchal de camp, lieutenant de Roi en la province de Normandie pour le Baillage de Gisors, grand-bailli de Gisors, fils de Michel Joseph de Fouilleuse, marquis de Flavacourt, seigneur de Sérifontaine, capitaine au régiment des Gardes-françaises, lieutenant de Roi en Normandie, Bailli et gouverneur des ville et château de Gisors, et de Marie Marguerite Rouxel de Médavy-Grancey.  Né le à Paris, paroisse Saint Sulpice, il meurt dans la même paroisse le, le dernier de son nom. Deux enfants sont issus de ce mariage :  Elle est la sœur de quatre maîtresses successives de Louis XV :  Elle est la seule des cinq sœurs de Mailly-Nesle à ne pas avoir partagé la couche de Louis XV, son mari l'ayant menacé de la tuer si elle devenait.

Hortense-Félicité de Mailly-Nesles, marquise de Flavacourt, née le à Paris, paroisse Saint Sulpice, et morte en 1799, est une aristocrate française.