Biographie.

Origines et débuts (1977–1985).

L'histoire des Thugs débute à Angers, en Maine-et-Loire, avec deux frères, Éric et Christophe Sourice. Les frères Sourice sont adolescents en 1977 et sont marqués par la vague punk rock anglaise qui déferle alors en France. Sans savoir jouer d'un instrument et dans l'esprit "Do it yourself" de ce courant musical, ils fondent dès 1979 le groupe IVG. Ils jouent ensuite dans le groupe Dazibao, puis dans Stress"," avec Gérald Chabaud, Thierry Méanard et un cinquième membre (Philippe Brix) au chant.  C'est en avril 1983, à la suite du départ de Philippe Brix, que les Thugs se forment réellement. Le groupe tire son nom d'une secte d'étrangleurs indiens, adorateurs de la déesse Kâlî nommée les Thug. Éric passe alors au chant, très vite les Thugs se créent un répertoire, donnent leurs premiers concerts dans les bars d'Angers et des villes alentours et enregistrent deux cassettes démos. En, lors d'un concert à Juvisy, en banlieue parisienne, les Thugs rencontrent les membres du très jeune label indépendant Gougnaf Mouvement avec lesquels ils décident de sortir un 45 tours.  "Frenetic Dancing", le premier enregistrement du groupe sort en janvier 1985 chez Gougnaf Mouvement. Ce 45 tours qui comprend les deux titres "Night Dance et Femme Fatale" est enregistré dans une cave à Juvisy sur un magnétophone 8 pistes. Son accueil dépasse largement les attentes du groupe : le disque est, bien que de manière confidentielle, diffusé internationalement et se vend à plus de exemplaires. La réception des fanzines spécialisés est bonne, le groupe obtient des chroniques dans "Maximumrocknroll" aux États-Unis ou "Sounds" en Angleterre. Une centaine d'exemplaires sont vendus à Londres dans la boutique label Vinyl Solution, tenue par deux français expatriés en Angleterre. Greg Shaw, protagoniste de l"'underground" californien sort le titre "Femme Fatale" aux États-Unis sur la compilation "Battle of garage" de Bomp! Records.

Ascension européenne (1986–1990).

Il est alors temps pour les Thugs d'enregistrer leur premier mini album, et pour cela, les propositions de labels affluent (New Rose, Midnight Records aux États-Unis...) Finalement, c'est chez Closer, un label indépendant plus important que Gougnaf Mouvement que "Radical Hystery" sort en 1986. Les ventes sont honorables, exemplaires sont vendus en France et à l'étranger. En automne, le groupe donne ses premiers concerts hors de France, en Suisse d'abord puis à Zagreb et à Athènes.  En 1987, les Thugs quittent Closer pour rejoindre le label anglais Vinyl Solution. Les sept titres du mini album "Electric Troubles" sont enregistrés à Londres en juillet. Le, durant leur première tournée en Angleterre, ils participent aux "Peel Sessions" de John Peel sur BBC Radio 1. La signature sur un label anglais offre au groupe une meilleure visibilité internationale et l'année 1988 sera occupée en grande partie par des tournées à rallonges à travers toute l'Europe. En juin Gérald, le bassiste, quitte le groupe puis est remplacé par Pierre-Yves Sourice, petit frère d'Éric et de Christophe Sourice et jusqu'à présent machiniste du groupe. À la rentrée sort le maxi 4 titres "Dirty White Race", puis le, le quatuor angevin se produit à Berlin au festival Independence days, leur prestation permettra au groupe de se faire remarquer par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman, fondateurs du label Sub Pop. Ce dernier racontera plus tard Cette rencontre débouchera par la signature du groupe avec le label de Seattle qui distribuera le catalogue des Thugs en Amérique du nord.  Lors de l'été 1989, le groupe entame une tournée de deux mois aux États-Unis dans des conditions précaires et avec un succès relatif, néanmoins cette expérience leur permet de croiser la route de PIL, Tad ou de Jello Biafra. La presse spécialisée française ("Best", "Rock & Folk") commence à s'intéresser au groupe. À l'automne sort leur premier véritable album "Still Hungry, Still Angry", enregistré en mai au Pays de Galles par Iain Burgess (Big Black), puis mixé à Chicago. Les Thugs tournent en Angleterre partageant l'affiche avec Mega City Four, puis effectuent de nombreuses dates en France, dont la première partie de Noir Désir à l'Olympia de Paris.

Succès élargi (1991–1996).

En 1991, en pleine guerre du Golfe, leur chanson "Stop the War" ainsi que l'album "I.A.B.F" sont distribués aux États-Unis par Jello Biafra sur le label Alternative Tentacles. Enregistré en Angleterre, "I.A.B.F" (International Anti-Boredom Front) contient l'un des titres les plus connus du groupe : "I Love You So". Une nouvelle tournée européenne accompagne la sortie du disque au printemps 1991, suivie par une tournée américaine de trente-trois dates à l'automne. Durant celle-ci, le groupe enregistre aux Studios Smart de Madison avec Butch Vig (Nirvana, Sonic Youth, Garbage...) le titre "Moon Over Marin" des Dead Kennedys. En effet pour les dix ans de Alternative Tentacles et à l'occasion de la centième sortie du label californien, les Thugs sont invités par Jello Biafra à participer à un album hommage aux Dead Kennedys, "Virus 100", aux côtés de Faith No More, L7 ou Sepultura.  En 1993, les Thugs enregistrent avec Kurt Bloch (membre de Fastbacks, producteur de Mudhoney, Tad) l'album "As Happy as Possible". Le groupe bénéficie des conditions d'enregistrement les plus confortables de toute leur carrière : vingt-et-un jours de studio à Seattle. Sorti en pleine explosion du mouvement grunge, cet album sera leur meilleur succès commercial avec exemplaires vendus dans le monde, dont aux États-Unis, et autant en France. Le, les Thugs effectuent la première partie de Nirvana lors de leur concert à Neuchâtel en Suisse, il s'agit d'un des derniers concerts de Nirvana avant la mort de Kurt Cobain. Au mois de mai, les Thugs jouent dans les grandes salles françaises (Zénith de Paris et de Montpellier notamment) en première partie de The Breeders.  En 1996, jusqu'à présent distributeur des disques du groupe, Sub Pop produit l'album "Strike", enregistré par Steve Albini. Au mois de mai le groupe effectue sa dernière tournée américaine en première partie de Therapy? et de Girls Against Boys. Malgré un bon accueil critique, les ventes de "Strike" sont en recul par rapport à l'album précédent, le groupe ressort de l'enregistrement déçu du résultat et de la collaboration avec Steve Albini. La volonté du groupe est alors de composer et d'enregistrer au plus vite un nouvel album.

Déclin et séparation (1997–1999).

En 1997, la valse des labels se poursuivant, les Thugs produisent eux-mêmes "Nineteen Something" pour leur structure Frenetic Dancing, avant de le sortir en licence chez Labels, un sous-label de Virgin, et chez Sub Pop pour les États-Unis. Cet album est enregistré à Angers avec une nouvelle fois Kurt Bloch aux manettes, il contient des sonorités plus mélodiques que les opus précédents, et pour la première fois le groupe chante en français sur le titre "Les Lendemains qui chantent". Une tournée d'une soixantaine de dates en France et en Suisse suit la sortie du disque. Celle-ci commence par un concert bénévole au Stadium de Vitrolles aux côtés de Noir Désir en soutien à la salle de concert le Sous-Marin, privée de subventions par la municipalité Front national dirigée par Catherine Mégret. Malgré encore une fois une bonne réception critique, ainsi qu'un bon démarrage dans les "College Radio Charts" américains, les ventes de "Nineteen Something" ne dépassent pas les exemplaires, l'air du temps n'est plus au rock alternatif mais à la musique électronique. Les sorties européennes du disque sont annulées, l'exclusivité appartenant à Virgin qui se garde le droit de toute décision.  Pour des raisons de dissensions internes, Christophe Sourice, le batteur décide d'arrêter sa participation au groupe. Avant de mettre fin à leur carrière, les Thugs enregistrent tout de même à Angers leur dernier album intitulé "Tout doit disparaître", produit par Christophe Sourice lui-même. Cet album sort uniquement sur le marché français en 1999, une tournée hexagonale d'une vingtaine de dates qui sera leur dernière suit la sortie du disque. Les Thugs qui dans leur carrière ont joué plus de 700 dates donnent leur concert d’adieu à La Roche-sur-Yon en.

Rééditions et bref retour (2004–2008).

En 2004, l'intégralité de leur discographie est rééditée accompagnée de raretés et d'inédits. Ces rééditions suivent la sortie d'une compilation, "Road Closed". En 2008, à la suite de l'invitation de Sub Pop, ils se produisent à Seattle à l'occasion des vingt ans du label américain, ainsi que pour quelques dates en France ; cette petite tournée est appelée ironiquement le "No-Reform Tour".  En 2012, le CD/double DVD "Come on People!", revient sur le "No-Reform Tour" de 2008. Il s'agit d'un enregistrement live de deux concerts (Angers et Bordeaux), ainsi que d'un documentaire sur le groupe filmé à Seattle et en France lors de leur brève reformation.

Engagement et activités parallèles.

Si de nombreux thèmes politiques sont abordés dans leur texte (refus du travail dans "Strike", du nationalisme dans "Burn all the flags", du colonialisme dans "Dirty white race" etc.), le groupe ne sera pourtant que rarement perçu comme un groupe militant. Peu bavard sur scène ; l'introduction par Éric constituant souvent les seules paroles prononcées en dehors des morceaux, ne décrochant jamais un sourire sur les photos de presse et chantant à peu près exclusivement en anglais, le groupe était relativement décalé dans la scène alternative française de l'époque.  Émission de radio animée notamment par Éric Sourice et Doudou le manager des Thugs en 1983-1985, "Black & Noir" devient un magasin de disques à Angers puis un label en 1989. Christophe Sourice produit plusieurs albums durant la carrière des Thugs dont "Tequila" des Rats (1986), "Pan!" des Sheriff (1987), "4 garçons dans le brouillard" de Parabellum (1987), "Lost in Heaven" des Dirty Hands (1990)  Éric Sourice participe en à la création du label Nineteen Something qui réédite des albums français des années 1990 (The Noodles, Cashbah Club, Dirty Hands, Six Pack, Skippies, etc.) puis, en 2018, du sous-label Twenty Something pour les groupes actuels.  En 2018, Eric et Pierre-Yves Sourice lancent L A N E (pour Love And Noise Experiment) : un nouveau groupe composé également des frères Belin du groupe Daria et de Félix Sourice, le fils de Pierre-Yves, à la guitare. Le premier mini album intitulé "Teaching Not To Pray" sort au printemps 2018 suivi, en de l'album "A Shiny Day".

Discographie.

Live.

Compilation

Les Thugs est un groupe de rock français, originaire d'Angers (Maine-et-Loire). Il est d'abord actif entre 1983 et 1999, puis entre 2008 et 2009. Auteur de plusieurs albums jusqu'en 1999, certains seront publiés par le label américain de rock alternatif Sub Pop.


Biographie.

Piotr Zieliński, naît à Ostrowiec Świętokrzyski en Pologne où il passe son enfance avec ses parents et son frère Kamil. Il se passionne pour le cyclisme et s'inscrit dans un petit club local où il se fera vite remarqué grâce à son fort potentiel pour gagner des courses. Alors qu'il n'est que junior, en 2002, il devient Champion de Pologne de la course aux points.  Par la suite, voulant davantage progresser, il arrive en France, dans le Finistère, dès février 2003 pour rejoindre l'équipe de Yvon Pinvidic, l'EC Landerneau (Landerneau, 29) dirigée par Jeannot Marhic et Jean-Jacques Lamour. Ne parlant pas un mot de français à son arrivée, il apprend vite la langue et s'intègre facilement à l'environnement breton, nouant ainsi de fortes amitiés. Piotr restera dans l'équipe où il était le leader pendant deux ans, remportant ainsi cinq victoires nationales en 2003 et également cinq en 2004, notamment le Trophée Crédit Agricole Espoir. Pendant ces deux années, il vit à Daoulas, découvrant ainsi les beaux paysages du Finistère.  Pour la saison 2005, il s'installe à Lorient (Morbihan), et signe au VC Pays de Lorient, et c'est avec l'aide de Guy Tréhin, son entraineur, qu'il remporte trois victoires dont le Grand Prix de Plouay amateurs. Grâce à cette victoire, il passe pro dans l'équipe professionnelle Bretagne-Jean Floc'h qu'il intègre début 2006.  Pour Piotr, la saison 2006 au sein de l'équipe Bretagne-Jean Floc'h, a pour seul but de lui faire apprendre et découvrir une équipe professionnelle. Il s'intègre également vite au groupe et remporte une étape du Giro di Valsesia en Italie. Ayant signé pour deux ans, on le retrouve en 2007, avec les couleurs de Bretagne Armor Lux. Il remporte la deuxième étape des Quatre Jours de Dunkerque, le Grand Prix Gilbert Bousquet (Landivisiau), la Route bretonne, le Critérium de Lorient...  Il resigne chez Bretagne Armor Lux pour la saison 2008. Il remporte en juin la première étape des Boucles de la Mayenne. Il confirme son talent en août en remportant la course à étapes la Mi-août bretonne.  Il s'engage pour la saison 2009 avec l'équipe polonaise CCC-Polsat. Il retourne en France en 2010 au VC Pays de Lorient tout en négociant un contrat avec l'équipe Romet-Weltour. Les négociations ayant échoué, il retourne en 2011 au VC Pays de Lorient en DN3.

Piotr Zieliński est un coureur cycliste polonais, né le à Ostrowiec Świętokrzyski (Pologne). Il a été professionnel de 2006 à 2009. Il évolue désormais au sein du VC Pays de Lorient depuis 2010.


Territoire.

La partie principale du duché couvrait le territoire de l'ancienne seigneurie de Stargard dans la partie orientale du Mecklembourg, à la frontière avec la marche de Brandebourg et le duché de Poméranie. En outre, plus à l'ouest, le territoire comprenait la ville de Sternberg et les domaines autour de Lübz.  Le duché porta le nom du château médiéval de Stargard ("Burg Stargard") au sud-est de la ville de Neubrandenbourg.

Histoire.

La place forte appelée "Stargart" (de la langue polabe, "stary" et "gard" signifiant « vieux » et « château ») est mentionnée pour la première fois dans un document datant de 1170. La seigneurie de Stargard appartenait depuis le aux domaines des ducs de Poméranie ; selon un traité signé à Kremmen le, elle échoit aux margraves de Brandebourg. Le, Béatrice, fille du margrave Albert III, épousa le prince Henri II de Mecklembourg. Elle porta en dot la seigneurie de Stargard que son père, sans héritier mâle, vendait à son gendre.  À la mort d'Albert III en 1300, toutefois, un conflit pour son patrimoine s'engagea. Après plusieurs années des hostilités armées, Henri a assuré la succession de Stargard pour la maison de Mecklembourg par un accord de paix conclu avec le margrave Valdemar de Brandebourg le à Templin.  Henri II de Mecklembourg est décédé le à Sternberg. Ses fils Albert II et Jean héritent de lui et régnèrent conjointement sur le Mecklembourg ; tous deux furent attribués le titre de « duc » ("Herzog") et de prince du Saint-Empire par le roi Charles IV le à Prague. Ensuite, le, les deux frères s'accordèrent sur une division de l'héritage. Désormais Jean régnait en sa qualité de duc de Mecklembourg-Stargard. Il apporte son support aux efforts de son neveu Albert III pour monter sur le trône du royaume de Suède.  Du mariage de Jean de Mecklembourg-Stargard avec Agnès de Lindow-Ruppin, veuve de Nicolas IV de Werle, sont sortis six enfants. En 1408, les deux fils aînés, Jean II et Ulrich, divisèrent de nouveau le territoire : Jean II reçut les domaines de Sternberg, Friedland, Fürstenberg et Lychen ; Ulrich reçut les seigneuries de Neubrandenbourg, Stargard, Strelitz et Wesenberg. En 1436, après le décès du dernier souverain Guillaume, la principauté de Werle fut réunifiée à la maison de Mecklembourg. Ä la mort du duc Jean III, fils de Jean II, Mecklembourg-Stargard fut réunifié sous son cousin Henri, fils d'Ulrich.  Après le décès d'Ulrich II de Mecklembourg-Stargard le, le duché de Mecklembourg-Stargard revint aux ducs de Mecklembourg-Schwerin. Au cours de la troisième succession de la maison de Mecklembourg en 1701, la seigneurie de Stargard devint le cœur du duché de Mecklembourg-Strelitz.

Le duché de Mecklembourg-Stargard (en ) fut un État du Saint-Empire romain. Il émergeait en 1352 lorsque les deux fils du defunt prince Henri II de Mecklembourg († 1329), Albert II et Jean s'accordèrent sur le partage de l'héritage paternel. Cet accord fut l'acte de naissance des duchés de Mecklembourg-Schwerin et de Mecklembourg-Stargard, chacun d'entre eux portent le nom de leur résidence respective.


Histoire.

Fondation.

L'abbaye de Gourdon est une abbaye-fille de l'abbaye d'Aubazine, fondée un siècle plus tard que les autres abbayes-filles de celle-ci. Les différences apparaissent très nettement dans le choix du site : alors que la plupart des abbayes cisterciennes répondent à l'adage "" (), l'abbaye nouvelle est construite sur un piton rocheux de moins de, Pech-Gisbert, dominant la vallée du Céou. Le nom s'explique par le repentir du seigneur qui permet cet établissement : Guillaume de Gourdon, coseigneur de Gourdon, seigneur de Salviac et baron de la Bouriane, donne le ce lieu aux moines d'Aubazine pour éviter un procès en catharisme.  L'abbaye est nommée car une première tentative de fondation d'une abbaye dans cette région avait eu lieu, environ un siècle auparavant en 1150 par Saint-Étienne lui-même, dans la commune actuelle de Lavercantière. Cette abbaye fut déplacé dans le nord du bassin aquitain, à La Garde-Dieu. Il faut attendre un siècle pour avoir des conditions plus favorables à l'installation d'une abbaye cistercienne (F. Pécout, mémoire de maîtrise P. 20). deux facteurs importants à cette installation : une nouvelle ère économique prospère et l'apparition de l'hérésie albigeoise dans tout le Quercy. Les seigneurs de Gourdon, bertrand et son fils fortanier sont parmi les inculpés.

Moyen Âge.

Le, Alphonse de Poitiers fait donations de pâturages à l'abbaye mais durant ces années des difficultés financières apparaissent à l'abbaye. Après ces donations nous trouvons trace de confirmation d'acquisitions (arch. nat.f69). Il semble que le frère du roi ait ordonné à son sénéchal de rechercher la valeur des bien acquis dans ses fiefs et arrière-fiefs par le monastère depuis sa fondation. Le des saisies de biens et de revenus de l'abbaye (arch. nat JJ 24c) sont faites par le sénéchal qui reçoit l'ordre de récréance jusqu'au. En, un an avant sa mort, Alphonse de Poitiers confirme les acquisitions de l'abbaye nouvelle et établissait une charte d'amortissement pour un revenu de 66 livres de Cahors acquis par l'abbé d'Obazine au profit de l'abbaye nouvelle.  L'abbaye reste de taille modeste durant le Moyen Âge. Pour autant, elle croît et s'affermit. Ainsi, en 1273, une bulle de Grégoire X confirme les privilèges de l'abbaye. En 1287, les droits de l'abbaye sont reconnus durant l'assemblée des commissaires royaux à Villefranche-du-Périgord (Gallia Christiana T.I, col.188). On trouve cette même année mention du droit de basse justice de l'abbé sur le repaire de la Mothe et de Alboyses. On peut supposer aussi que l'église du monastère fut achevée à cette date. Quelques documents nous font mention de l'abbé de l'abbaye parmi les "exemptés" de 1312 à 1317 (arch. dioc.F, 7vo).  Cette relative prospérité ne dure pas. Pendant la guerre de Cent Ans, les Anglais ainsi que les grandes compagnies ravagent l'abbaye : en 1367, une grande compagnie ravage les environs de Gourdon, en 1377, première prise de l'abbaye par les Anglais (arch. Gourdon CC20, fXXVII vo, ""de même le samedi où les ennemis prirent l'Abbaye, nous avons transmis le fils de Na Sabatiera à Milhac pour avertir Messire de Thémines de la prise de l'Abbaye et nous lui avons donné 12 deniers [...] nous avons envoyé pour la garde de l'église des Menoretas Bertran Duran, Arnal de banast et Huc Delestanc et ils ont veillé ici pour le guet cette nuit-là et huit nuits après nous donnions à chacun 12 deniers, cela monte 24 sols""). L'abbaye est pillée de 1380 à 1392, elle est à peu près ruinée dès 1387. Il semble bien que ces multiples prises de l'abbaye par les Anglais, de son pillage à de nombreuses reprises obligent l'abbé de l'abbaye à ne pas payer la décime au Vatican : un texte daté du atteste de ce fait (Archivo Segreto Vaticano, Collect 96, p.193). L'abbaye nouvelle est vraisemblablement devenue inhabitable vers 1380 et a recommencé à tomber en ruine vers 1387.  Une tentative de réoccupation des bâtiments semble avoir eu lieu aux alentours de 1392 (reg. Vat., 308, F 137) sous l'abbé Géraud Porquier ; mais cette tentative semblait être vouée à l'échec car dès 1395 on constate deux dépositions, l'une d'un certain Dom Guillelmus de Sancto Claro et l'autre d'un certain Johannes Foresterii qui confirment la une nouvelle prise de l'abbaye par les Anglais.  Une réoccupations paraît plus vraisemblable au début du : réoccupation renforcée par le fait que dès 1405 un document atteste d'un paiement d'une décime au Vatican par l'abbé de l'abbaye (Archivo Segreto Vaticano, collect 91, P;229). En 1453, alors que l'abbé Bernard de Maranzac mène une active politique de refondation de l'abbaye, il y a une consolidation de l'église avec le renforcement des contreforts septentrionaux, le renouvellement des baux en 1451, 1452 1458, 1460 et 1470. Diverses donations courant 1462 permettent d'envisager que l'abbé a pu consolider une partie des bâtiments (arch.du lot, fonds de Broca). L'abbaye ne compte pourtant qu'un seul moine. C'est grâce à une bulle d'Alexandre VI Borgia et datée du, que nous allons savoir dans quel état l'abbaye se situe au tout début du. Le visiteur, Jean, abbé de La Faise intime l'ordre à l'abbé de l'abbaye (Jean de Ventadour) de réparer ou reconstruire (« "") le cloître, le réfectoire, le dortoir, l'église et de rajouter dans son abbaye six religieux de plus (arch. du Vatican, registre de Latran, 1109, F6v). On retrouve dans différents documents mention du réduit du couvent de l'abbaye nouvelle le (arch. Dordogne 2E, 1802) "apud et infra reductum Conventus Abbatie nove Marie de Gordonio".  En 1552 les protestants ont pillé Gourdon et les campagnes environnantes. L'abbaye est de nouveau abîmée pendant les guerres de Religion.  En 1650, les derniers religieux présents quittent l'abbaye et l'abbatiale devient église paroissiale. C'est en 1658 lors de la visite de l'évêque de Cahors, Alain de Solminihac, que la décision de passage de l'église abbatiale en église paroissiale fut prise, certaines modifications sont entreprises de 1658 à 1669 : aménagement d'une rampe d'accès à l'église et d'une porte de style classique dans la façade occidentale.

L'abbaye après les moines.

En 1777 seule l'église est intacte. Cette même année on obligea l'abbé Duval de Varaire de Montmillari à réparer le couvent où ne résidait plus aucun moine. L'enquête une nouvelle fois nous indique dans quel état se situe l'abbaye en 1777 : « la principale partie de l'église est encore en état et sert à la place de l'ancienne église paroissiale, qui n'était qu'une crypte obscure et malsaine. Le reste des bâtiments claustraux était en ruines. Des arbres fruitiers poussaient parmi les décombres. Deux chambres encore à peu près logeables servaient de presbytère ». En 1788, les revenus sont établis : celui de la cure est de 400 livres, celui de l'abbaye est entre et. À la Révolution, l'abbaye est mise en vente, l'abbaye est vendue comme bien national à la commune. Le soumission est faite par la commune de l'abbaye nouvelle pour 22 995 livres et non 36 000 livres. Une restauration est faite en 1811, le portail d'entrée de la cour intérieur du monastère est rebâti.  Ce portail perce le mur oriental de la salle capitulaire et donne accès à l'ancien cloître transformé en potager. D'autres restaurations sont faites en 1835. Dans un dossier concernant une volonté des habitants de l'abbaye nouvelle d'être séparés de la commune de Léobard datant du, on trouve un certain nombre de documents concernant le monastère (archives personnelles familles Couderc et pécout), le maire de l'abbaye, Mr Couderc, donne plusieurs justificatifs à cette demande « la section de l'abbaye possède à son chef-lieu, une vaste église, cimetière, maison presbytère avec cour et vaste jardin... » En 1898, c'est une visite de l'évêque de Cahors dans le diocèse et plus particulièrement Salviac et Gourdon qui nous fournit une description plus détaillée de l'abbaye nouvelle et son état de destruction : « combien sont intéressants les ruines amoncelées sur cette éminence curieuse l'église qui se dresse sur un des côtés de l'immense carré! En y entrant, on croit avoir devant les yeux tout un édifice complet... la nef est spacieuse, les fenêtres larges et hautes selon le style du, sans les ornements et les rayonnements de ses dernières années, au-dessus des fenêtres de puissants formerets relient les travées en longueur... tandis que les murs extérieurs et les toitures de celle-ci sont assez bien conservés, tout le reste est à l'abandon...  Boyer d'Agen fait également le même descriptif en 1901 (Boyer d'Agen, Les parias de France, p.557). En 1908, la famille Grandsault de la Coste de léobard achète l'abbaye et tous les papiers sont perdus (correspondances de l'abbé Bagou - Pécout, f. Pécout, mémoire de maîtrise P.41). Mr chaine, architecte des monuments historiques dressent les plans de l'abbaye en 1915. Une citerne est percée par la famille Grandsault Lacoste. En 1938, une porcherie est construite dans les anciens bâtiment des moines et l'extrémité orientale de l'église (le chœur). Durant la seconde guerre (1942-44), l'abbaye servira de "cachette d'armes" pour le maquis (archives famille Pécout-Mouvement Libération).  La municipalité ayant besoin d'un potentiel de pierres pour la construction des murs des deux cimetières, ceux de Léobard et de l'Abbaye, c'est, cette fois, la façade occidentale du bâtiment des convers qui saute à la dynamique en 1954. Entre 1954 et 1986, ce sont les voisins et habitants de l'abbaye qui l'exploitent comme carrière de pierres, l'angle sud-est de l'enceinte et le mur du chauffoir sont détruits. L'abbé Barbier () nous signale l'état de l'abbaye (correspondance de l'abbé Barbier). Les protestations impuissantes de ce curé n'empêchent pas les destructions organisées. Une campagne de fouille archéologique est conduite en août 1989 et sous prescription du service archéologique de la DRAC Midi-Pyrénées (F. Pécout, responsable d'opération, université de Montpellier) afin de d'établir un plan d'ensemble et de réaliser un sondage dans l'église. Classement du bâtiment en 1995.

L'abbaye.

L'abbaye a été construite sur un rocher calcaire (le Pech-Gisbert) de forme trapézoïdale dont on a artificiellement agrandi la superficie. Pour que l'église soit à la même hauteur que celle des bâtiments claustraux, sa construction s'appuie sur des salles basses. Celles-ci sont constituées d'une nef unique de 35,44 m de longueur sur 7,30 m de largeur pour les deuxième, troisième et quatrième travées ; la première travée a 7,26 m de largeur. Cette nef s'oriente de 30° vers le sud donnant à l'édifice une orientation d'ouest-nord-ouest à est-sud-est. des voûtes d'arêtes sans doubleaux divisent la nef en quatre travées ; ces voûtes sont constituées d'un appareillage en calcaire tendre soigné. La voûte de la première travée culmine à 5,46 m, 4,26 m pour la seconde, 5 m pour la troisième, 4,20 m pour la quatrième. La nef dans sa partie la plus importante c'est-à-dire 25 m de long, est éclairée sur deux côtés. La première travée est éclairée par une légère ouverture au-dessus de la porte et juste en dessous de la voûte. Les autres ouvertures sont dans les trois dernières travées, elles sont placées très hautes (4,40 m) et étroites (40 cm).

Filiation et dépendances.

Gourdon est fille de l'abbaye d'Aubazine.

L’abbaye Sainte-Marie de Gourdon (appelée aussi abbaye de Léobard ou plus souvent abbaye nouvelle) est une ancienne abbaye cistercienne, fondée au par les moines de l'abbaye d'Aubazine, et qui était située sur le territoire de la commune de Léobard, dans le Lot.


Biographie.

Enfance et adolescence (1888 - 1906).

Née le, Til Brugman est l'aînée des neuf enfants de Hermanus Joannes Brugman, représentant en vins et spiritueux, et de Adriana Geertruida Johanna Zoons. C'est elle qui apprend à lire à Mathilda. Son père, ouvert et cosmopolite, possède des vignes en France et en Espagne. Polyglotte, il maîtrise une quinzaine de langues et apprend le français à son aînée, alors âgée de trois ans. C'est de lui que Brugman tient son don des langues. Elle maîtrisera, entre autres, le français, l'anglais, l'espagnol, l'allemand, l'italien, le russe, et trois langues scandinaves et sera capable de lire le latin et le japonais. À 12 ans elle entre dans un pensionnat catholique duquel elle ressortira à 16 ans. Si la famille est de confession catholique, Til Brugman imputera à la religion l'étroitesse d'esprit de sa mère. Les fréquentes disputes se termineront par le départ de Brugman du foyer parental.

Jeunesse (1906-1926).

En 1906, à 18 ans, Brugman loue une chambre dans Amsterdam. Pour gagner sa vie, elle donne des cours de langues et fait du secrétariat.  En 1908, dans un cours de danse, elle rencontre le peintre Piet Mondrian. Celui-ci l'introduit auprès du cercle Dada néerlandais et la présente aux artistes et aux architectes du mouvement De Stijl : JJP Oud, Cornelis van Eesteren, Vilmos Huszár, Theo van Doesburg. Bien qu'elle n'en soit pas créditée, elle traduit des articles pour la revue du mouvement De Stijl ; de même elle participe à la rédaction des manifestes dadas néerlandais. Elle dirige également la revue "Merz" de Kurt Schwitters en Hollande. Elle négocie parfois la vente d’œuvres de Schwitters, Mondrian, Hans Arp, El Lissitszky et.  En 1923, son premier poème, "W", œuvre sonore et typographique, apparaît dans les revues "Merz "et "De Stijl". En 1924, "Engin d'amour", paraît dans une revue lyonnaise, "Manomètre". Par ailleurs, elle quitte souvent les Pays-Bas pour des voyages en France et Angleterre, où elle s'arrange pour pouvoir suivre des cours universitaires. Elle améliore sa connaissance des langues et s'intéresse à la psychologie. Brugman est, politiquement, engagée à gauche.  En 1917, elle s'installe à La Haye avec sa compagne, la chanteuse Sienna Masthoff. Le salon de musique de leur appartement est conçu par Vilmos Huszár et meublé par les pièces uniques de Gerrit Rietveld - une table multicolore ainsi qu'une chaise blanche, réalisées à la demande de Brugman en 1923 par le designer. Entre 1917 et 1922, Brugman écrit "SHE HE".

Rencontre avec Hannah Höch, vie à Berlin (1926 - 1939).

En 1926, à 38 ans, rencontrant Hannah Höch, Brugman quitte Masthoff. Entre 1926 et 1929, elles vivront dans l'appartement de Brugman, à la Haye. Sous l'influence de Höch, Brugman commence à écrire en allemand.  En 1930, Brugman s'installe avec Höch à Berlin, dans le studio de celle-ci. Elle travaille alors comme traductrice, professeure de langue et journaliste. À partir de, les lois du parti nazi interdisent et répriment, légalement, toute démonstration ou expression d'homosexualité. Cependant Brugman et Höch vont continuer à vivre ensemble. Sous l'influence de Höche, Brugman se met à écrire des récits empruntant au grotesque. Hannah Höche en illustre deux. Leur première collaboration paraît en 1933 sous le titre, "Von Hollands Blumenfeldern" dans un magazine culturel, "Atlantis". Leur seconde collaboration, et le premier livre de Brugman écrit en allemand, "Sheingehacktes", est publié par dans une petite maison d'édition berlinoise, en 1935.  En, Höch et Brugman se séparent. Til Brugman quitte leur appartement où elle laisse de nombreux manuscrits. En 1937, une maladie rénale chronique se déclare chez elle.  Quand, en 1939, la guerre est déclarée, Brugman est obligée de quitter Berlin et laisse à nouveau derrière elle de nombreux travaux. Hannah Höch a su, malgré l'intimidation nazie face à la subversion des œuvres qu'elle conservait chez elle, préserver, entre autres, les manuscrits de Brugman de la période 1926-1936.

Retour aux Pays-Bas (1939-1958 ).

En 1939, à 53 ans, Til Brugman quitte Berlin pour Amsterdam avec sa nouvelle compagne, et sa cadette de 19 ans, "Hans" (Johanna) Martineit-Schnabel, professeure au Nederlandsche Bond à Berlin. Elles s'installent dans le quartier de Rivierenbuurt à Amsterdam. Mais, aidant les familles juives et les membres de la Résistance, elles doivent elles-mêmes fuir lors de l'occupation nazie. Elles se cachent dans le hameau de. Brugman achève quelques mois après fa fin de la guerre l'écriture de "Spanningen" rédigé principalement durant l'occupation. Mais ce livre ne paraîtra qu'en 1953.  En 1946, son premier roman, "Bodem: Marcus van Boven, Gods knaap", est publié par. Ce livre est étonnamment classique pour une autrice formée chez les dadaïstes. Mais traitant de péché et de pénitence, "Bodem" choque les autorités ecclésiastiques qui le font interdire. Son éditeur se désengage du contrat signé avec Brugman malgré les suites de ce livre déjà planifiées. Parallèlement, se déclare chez Brugman une angine chronique. Cependant, jusqu'en 1953, elle s'implique dans l'aide humanitaire néerlandaise ().  Jusqu'en 1948, Mertineit et Brugman évoluent entre Amsterdam, La Haye et Breukelerveen. Ces années d'après-guerre se révèlent difficiles financièrement. Brugman se trouve contrainte de vendre sa collection De Stijl, ainsi que ses œuvres de Kurt Schwitters.  En 1948, Mertineit et Brugman s'installent dans une maison en bois à Reeuwijkse Plassen. En raison de son angine, Brugman travaille généralement allongée, dans son lit, en regardant le lac. Les publications se succèdent rapidement, dans des genres très différents : romans, romans documentaires, livres pour les enfants... En 1949, elle publie une nouvelle d'inspiration lesbienne intitulée "Voll Gnade" (Pleine de grâce).  En 1952, elle reçoit le prix Marianne Phillips. En 1953, elle lit des extraits de "Spanningen" lors d'un événement consacré aux femmes lesbiennes.  En 1958, elle meurt à l'âge de 70 ans ; son œuvre tombe dans l'oubli, redécouverte passagèrement par quelques journalistes.

Til Brugman, née le à Amsterdam et morte le à Gouda, est une femme de lettres, poète et romancière. Elle est également connue pour avoir entretenu une relation amoureuse de 10 ans avec l'artiste allemande Hannah Höch.


Biographie.

Il naît le à Tübingen, dans le Bade-Wurtemberg.  Il suit des études d'Histoire et de Littérature à Bonn, Paris, Munich et Göttingen où il passe un doctorat sur les relations franco-allemandes. Passionné par l'histoire de ces deux pays, il enseigne la civilisation allemande à l'université Paris III de 1976 à 1980. Il se lance dans le journalisme à la sortie de ses études, entre à la radio "Südwestfunk", basée à Baden-Baden, et en devient le rédacteur en chef à partir de 1984. Il y reste jusqu'en 1991, date de création de la chaîne culturelle Arte GEIE (Groupement européen d’intérêt économique), qu'il intègre en qualité de Responsable de l'unité documentaire jusqu'en 1995, où il est nommé Directeur-gérant d'Arte Deutschland TV à Baden-Baden. Il est un des membres fondateurs de la chaîne et participe à son développement.  ""Historien de formation et grand amoureux de la France, il a apporté à la chaîne sa parfaite connaissance des relations franco-allemandes et s’est engagé pendant ces 21 ans à tisser des liens étroits entre les deux cultures"”, indique un communiqué de la chaîne. Il est l'un des concepteurs et animateurs de l'émission ""Histoire parallèle"" avec Marc Ferro.  Strasbourgeois de cœur, Klaus Wenger s'engage activement dans l'association "Strasbourg Horizons Rhénans 2013" qui regroupe les soutiens à la nomination de Strasbourg comme capitale européenne de la culture en 2013 et dont il fut président.  En février 2011, il accède à la présidence de l'association Europe, Culture et Citoyenneté.  Chevalier dans l'ordre national du mérite, il devait recevoir les insignes de chevalier de la Légion d'Honneur le des mains de Catherine Trautmann, mais décède à Strasbourg le, âgé de 64 ans.

Klaus Wenger ( - ), est un journaliste et homme de télévision allemand. Il était le Directeur-Gérant d'Arte, chaîne de télévision franco-allemande, dont il est un des membres fondateurs.


Histoire.

Chocola Meilleure et Vanilla Mieux sont deux jeunes sorcières. Afin de choisir la prochaine reine qui succédera à la reine Candy sur le trône du Royaume Magique, les deux meilleures amies, et prétendantes au trône, doivent aller vivre sur Terre pour y attraper les plus grands nombre de cœurs (ou de cordis). Ainsi elles devront récolter des cœurs dont chacun correspond à un sentiment lié à une émotion. Pour l'amour il y a : le cœur rouge (amour passionné), puis le violet (désir inavouable), suivi du rose (frisson d'amour naissant). L'orange représente un coup de foudre, et le jaune qui est un sentiment de peur! Pour l'amitié, il est vert. Pour la haine et la jalousie, il est noir (si une sorcière prend un cœur noir, elle meurt, sauf pour celles qui sont devenues des « Ogresses » comme Vanilla ou qui sont des « Purificatrices » comme Chocolat et Cannelle sa mère). Les purificateurs(trices) transforment les cœurs noirs en cœurs blancs, symboles de pureté, et pouvant rendre sa forme d'origine à un serviteur magique. Pour l'amusement, il est arc-en-ciel (seulement dans l'animé). Le bleu représente le respect (uniquement dans l'anime).  Sur Terre, Chocola, au caractère bien affirmé, n'arrive pas à récolter le moindre cœur alors que Vanilla, timide et douce, est très appréciée des garçons, contrairement à ce qui se passait dans le Monde magique. Tout se gâte lorsque Chocola tombe amoureuse de Pierre, le plus beau garçon de l'école, toujours entouré des Members, un groupe de filles qui empêchent d'autres filles de l'approcher. Celui-ci ressemble étrangement au Prince des glaces : Glace du royaume magique, et c'est après les 24 premiers épisodes (épisode 25) qu'on se rend compte qu'il est lui aussi un sorcier (dans le manga, on l'apprend dès le tome 1). Il va « avouer » à Vanilla qu'elle est née ogresse. Bien que ce soit faux, Vanilla se laisse manipuler et Pierre lui « implante » avec son consentement un cœur noir dans la poitrine (elle ne risque pas d'en mourir, étant donné qu'elle ressent beaucoup de tristesse et une certaine forme de haine). Elle devient la Princesse des Ogres, mais continue à concourir pour le titre de reine du Monde magique. Par la suite on découvre qu'elle a 2 cœurs : l'original et le noir.  Chocola décide de prendre le cœur noir de Vanilla, au risque d'en mourir. C'est alors qu'elle se révèle être une « purificatrice », comme sa mère Cannelle (bien que cela ne soit pas héréditaire). Par la suite, Chocola donne le cœur noir purifié (donc blanc) à son serviteur magique Duke, une grenouille, qui retrouve sa forme originale : un sorcier, qui se nomme désormais Poivre. Dans le Tome 7, il lui apprend l'histoire de sa naissance, que son père est Glace le seigneur du royaume des Ténèbres. Chocolat alors se demande si Pierre n'est pas alors son frère car il ressemble à Glace, et si c'est le cas, ils ne pourront plus s'aimer. Leur amour n'est pas du goût du clan des Ogres et des amis de Chocola. Au cours d'une représentation d'un spectacle joué par des classes de l'école Moegi, Chocola jouant le petit Chaperon Rouge et Vanilla Blanche Neige, Chocola est attaquée sur scène par un loup, appelé Armure, qui vient du Pays Magique. Pierre, après un combat avec Houx, sous l'emprise de son cœur noir (il a un cœur noir car il est jaloux que Chocola aime Pierre et non lui), vient à sa rescousse. Mais c'est un piège : Alchimie, un magicien mal intentionné, lui vole son cœur noir, Chocola s'interpose, et elle attrape le cœur de Pierre. Pierre ne se réveillera pas (enfin c'est ce qu'elle pense).  Chocola décide d'aller voir son père, Glace, car lui seul peut réveiller Pierre et Houx. Ce dernier est prisonnier du sort de Pierre. Chocola et Vanilla (qui est redevenue gentille) décident de sauver leurs bien-aimés (Vanilla avoue à Chocolat son amour pour Houx) et vont donc trouver Glace. Poivre, intervient et tente de les aider. Il est intrigué par Cernunos, car Candy lui a dit que Cannelle avait été transformée en chat. Cannelle, la mère de Chocolat (qui est transformée en chat, celui de Pierre appelé Cernunos) les aide à entrer dans le royaume des ogres. Lorsque Chocola, qui ne sait pas que c'est sa mère, veut lui offrir le cœur purifié de Pierre pour les aider en tant qu'humaine, (elle ne parle pas, on ne sait donc pas ce qu'elle sait), elle refuse et le repousse sur Blanca qui repasse de souris à sorcière. C'est une jeune fille nommée Rubis. Après une longue marche, Chocolat pense à Pierre en se disant qu'elle ne pourra jamais le sauver. C'est là que le sentiment de Chocola pour Pierre apparaît et se transforme en grains de lumière pour indiquer le chemin à suivre afin d'arriver au palais de Glace.  Arrivée là-bas, il essaie de lui faire croire qu'il était gentil, et celle-ci se met a pleurer. Glace était piégé d'un sceau pendant de longues années par ses amantes. Seul une personne de son sang pourrait le briser. Une larme de Chocola tombe, brisant celui-ci. Glace lui confit un cristal très puissant, nommé « Cristal Étincelle » qui pourrait sauver ses amis. Elle finit par réveiller Pierre et Houx. À leur retour au royaume magique, ils trouvent le château assiégé par des centaines d'ogres. Cette guerre entraine la mort de Lovin, la disparition de Chocola et Pierre, le sacrifice de la reine Candy.  Après 3 ans, le jour du couronnement approche. Chocola n'étant pas là, on décide que Vanilla sera reine. Le jour du couronnement, Chocola et Pierre réapparaissent mystérieusement. Trop tard, Vanilla est déjà reine... Or dans le dessin animé, à la fin, Chocola et Vanilla sont en face de la reine Candy et Vanilla est désignée pour être la reine. Après avoir reçu la couronne sur la tête, elle se retourne vers Chocola et celle-ci s'agenouille devant Vanilla, la reine... Mais Vanilla enlève sa couronne et la met sur la tête de Chocola! Devant la surprise de tout le monde, lorsqu'on lui demande la raison de cet acte, Vanilla répond alors que Chocola mérite mieux qu'elle le titre de reine du Monde Magique, décision approuvée par la reine Candy, Chocola est alors devenue la reine au grand désespoir de Blanca (elle et Duke n'ont pas retrouvé leurs formes de sorciers dans le dessin animé), à la fin après que Chocola a été couronnée reine, on voit les deux amies, Houx et Saule arrivant à l'école Moégi... Face à eux, Pierre et les Members arrivent. Ils s'arrêtent et, à la grande surprise des Members et de toutes les filles de l'école, Pierre fait le baisemain à Chocola... Tout se termine bien car Chocola et Pierre peuvent s'aimer sans qu'on ne puisse les en empêcher! Que ce soit les Ogres ou le Royaume! Dans le manga, Vanilla, ayant aperçu Chocola parmi la foule de gens venue célébrer son couronnement demande à les faire venir. Là, elle retrouve Chocola et Pierre (qui ont bien grandi) et demande à Chocola de devenir reine parce que c'est elle son modèle depuis toutes ces années. Chocola refuse et lui ouvre les yeux sur ce qu'elle vaut vraiment, tout ce qu'elle a fait pour son royaume. Vanilla reste donc reine et Chocola et Pierre retournent dans le monde des humains (où il s'est écoulé 30 ans) et là Pierre, dont le cœur est tout rouge d'amour pour sa « reine Chocola à lui » l'embrasse en plein ciel. Ils sont même vu par... le fils d'Akira!

Personnages.

Akira  Camarade de classe de Chocolat et Vanilla dans le monde des humains. Passionner d'Ovnis, il est persuadé que les deux filles sont des Ovnis.. Il deviendra ensuite un ami de Chocolat qui,aura l'occasion de prendre son premier Coeur vert.

Manga.

Fiche technique.

"Chocola et Vanilla" a reçu le Prix du manga de son éditeur japonais en 2005, catégorie enfant, et non shōjo.

Notes.

Dans les autres langues, les noms de personnages, de lieux et de sorts sont (pour la plupart) écrits en français. En effet, les noms japonais utilisés dans le manga s'inspirent de mots français, avec notamment des similitudes phonétiques entre des mots comme Vanille et Gâteau traduits par "Banira" et "Katou". Il en va de même pour les autres langues telles que l'anglais et l'espagnol, qui conservent l'orthographe française des prénoms japonais. Le personnage Pierre Tempête-de-Neige est ainsi écrit comme tel, et n'a pas, par exemple, été traduit en "Peter Snowstorm". Le thème musical d'ouverture est par ailleurs inspiré de la chanson de France Gall, "Poupée de cire, poupée de son".

Références.

Édition japonaise Édition française

"Chocola et Vanilla" a été adapté en série télévisée d'animation de 51 épisodes entre juillet 2005 et juin 2006. Cette série est licenciée en France par Kazé et a été diffusée en France sur Canal J, France 3 et France 4.


Origine.

À l'origine, Putumayo était une société qui fabriquait des vêtements ("Putumayo Clothing Company"). Cette société avait été fondée par Dan Storper en 1975 et vendue en 1997. Dan Storper donna le nom à sa société, après un voyage en Colombie, où "Putumayo" est le nom d'un département et d'une rivière, faisant frontière entre la Colombie et le Pérou.

Historique.

Le cofondateur Michael Kraus se joignit à Dan pour créer le label Putumayo World Music.

Label.

Une partie des fonds récoltés des ventes des CD est reversée à l'association "Putumayo Cross-Cultural Initiative". Depuis sa création, le label s'est fait connaître pour ses compilations de musiques du monde joyeuses et rythmées.  Ce label est distribué en France par Harmonia Mundi.  Plus de 200 disques-compilations existent, répartis dans deux principales collections, chacune avec leur particularité.

Putumayo Presents.

Les albums distribués sous ce titre sont d'une très grande diversité : musiques du monde, lounge, jazz, salsa, groove, musique acoustique, reggae. Ils peuvent également mettre à l'honneur la musique d'un pays ou d'une région : "India", "Mali", "Paris", "The Carribbean", "Brazilian Lounge", "Women of Latin America", etc.

Putumayo Kids Presents.

Ces albums s'adressent plus particulièrement aux enfants. Y sont généralement réunies des chansons multiculturelles et simples à chanter. Les titres des albums utilisent soit le mot "Playground" ("French Playground", "African Playground", "Reggae Playground", "Jazz Playground", etc.) pour désigner une compilation de chansons entrainantes, ou alors le mot "Dreamland" ("Asian Dreamland", "Celtic Dreamland", "African Dreamland", etc.) pour désigner une compilation de chansons relaxantes ou de berceuses.

Putumayo World Music est un label de musique indépendant créé en 1993 et basé à New York. Il est désormais spécialisé dans l'élaboration de compilations de musiques de diverses nations, régions ou styles musicaux qui peuvent être classées parmi les musiques du monde. L'artiste dessinateur Nicola Heindl illustre chaque jaquette du label.


Carrière.

Miyazaki a commencé à travailler pour l'industrie du divertissement à l'âge de quatre ans. Au départ, elle apparaissait surtout dans publicités dans des magazines et comme figurante dans des séries télévisées. Elle fit ses véritables débuts au cinéma dans "Ano Natsu no Hi", âgée de.  Cette même année, elle fut remarquée au niveau international pour son rôle de survivante du détournement d'un bus dans "Eureka", de Shinji Aoyama. Le film remporta le prix de la critique internationale lors du Festival de Cannes en 2000, et lui valu le "Best Actress award" lors des "Japanese Professional Movie Awards". Elle fit ses débuts musicaux dans "The Little Prince" en 2003.  Par la suite, Miyazaki remporta le titre de meilleure actrice lors du festival international de Cinemanila pour son rôle dans "Harmful Insect". Elle tourna une nouvelle fois avec Aoyama dans "Eli, Eli, Lema Sabachthani?", sélectionné dans la catégorie "Un Certain Regard" à Cannes en 2005. Plus tard au cours de la même année, elle partagea avec Mika Nakashima la vedette du film commercial à succès "Nana".  Elle fut récompensée en 2008 par un "Galaxy Individual Award" pour son rôle dans le drame de la NHK "Atsuhime".

Soutiens.

Miyazaki est apparue dans des publicités pour de grandes entreprises, telles qu'Aflac, le métro de Tokyo, NTT DoCoMo ou encore Olympus. Début 2008, elle fut aussi choisie comme nouveau modèle par Emporio Armani pour sa publicité papier. Miyazaki incarne la populaire ligne de vêtements "Earth music&ecology" depuis 2010.

Aoi Miyazaki (宮崎あおい) est une actrice japonaise, née le à Tokyo. Elle est connue pour ses rôles dans Nana et Virgin Snow.


Localisation.

La petite ville de Babenhausen (environ ) est située en Allemagne dans le Land de Hesse, au sud de la ville de Hanau et au sud-est de la ville de Francfort-sur-le-Main. L'église Saint-Nicolas se trouve plus précisément dans le centre-ville de Babenhausen, en face de la place du Marché (Marktplatz).

Historique.

Moyen Âge.

À l'origine, l'église de Babenhausen n'était qu'une filiale d'Altdorf. Ce n'est qu'à partir de 1339 que Babenhausen fut érigée en paroisse autonome avec les villages de Langenbrücken et Zell comme dépendances ; les sires de Hanau détenaient les droits de patronage. La Réforme luthérienne fut introduite en 1545 par Erasmus Alberus par la volonté du comte Philippe IV de Hanau-Lichtenberg. Entre 1777 et 1796, sous l'autorité du Landgrave de Hesse-Cassel, la chaire pastorale fut placée sous la Réforme calviniste. Après 1807, plus aucun culte calviniste ne fut célébré en ce lieu.  Une première église a sans doute été construite durant la première moitié du. Mais la première mention certaine de cet édifice ne remonte qu'à un document daté de 1262. De ce bâtiment plus rien n'apparaît dans la structure contemporaine hormis la partie inférieure de la tour romane. L'église primitive a été rasée durant le puis reconstruite en deux étapes. La première phase, commencée en 1383 comprend la construction d'un chœur avec une voûte en croisée d'ogive. Si ce chœur gothique a été préservé, les arcs actuels ne remontent qu'à l'année 1939, ceux d'origine ayant disparu au cours du. En 1400, le chœur fut ajouré d'une chapelle latérale.

Renaissance.

En 1458, le comté de Hanau est divisé en deux entités. Le territoire situé autour de la ville de Babenhausen revient à Philippe l'Ancien. Cette branche cadette de la famille de Hanau se fera connaître après 1480 sous le nom de Hanau-Lichtenberg. Babenhausen devient la ville résidentielle de Philippe et l'église Saint-Nicolas doit refléter ce nouveau statut. En 1472 débute alors la seconde phase de construction avec l'édification d'une nef de style gothique. Son type est pseudo-basilical avec quatre travées à plafond plat. Quelques peintures du Moyen Âge ont été préservées, les plus anciennes remontant au.  Des modifications significatives ont été réalisées après l'introduction de la Réforme luthérienne. À partir de 1557, l'intérieur est modifié. En 1561, ont ajoute des galeries sur les trois côtés de la nef (collatéraux et narthex). Plus tard, en 1594, Johann Reinhard I, héritier de la charge comtale, fait repeindre la nef et installer une chaire pour les besoins de la prédication.

Temps modernes.

En 1608, un ouragan détruit le clocher. Sa reconstruction se prolonge jusqu'en 1614. Deux cents ans plus tard, en 1811, le clocher est à nouveau détruit, cette fois par un incendie. En 1861, le sol de l'église est surélevé de quarante-huit centimètres pour le mettre au niveau du pavage de la place du Marché qui environne l'extérieur l'église. En 1939 et 1940 est menée une vaste rénovation de l'intérieur. Les galeries sont enlevées, hormis le niveau inférieur de la loge seigneuriale située sur le côté nord. Cependant, peu après, l'église a été fortement endommagée par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.

Intérieur.

Peintures murales.

Les peintures murales datent de différentes époques. La plus ancienne représente la mort de Marie et le Jugement dernier. Elle se trouve sur le mur septentrional du chœur. D'après ses caractéristiques stylistiques, elle date vraisemblablement du dernier quart du. La nef a été équipée à partir de 1480 d'un programme iconographique complet dont des restes ont été conservés et remis en valeur lors de la dernière rénovation. Cependant, elles sont en partie toujours recouvertes par des peintures plus récentes. Le conseil presbytéral a ainsi fait couvrir à nouveau certaines peintures murales en 1722, remises à nu lors de la rénovation de 1939-1940. Parmi les peintures plus récentes, on peut citer les peintures de style maniériste qui recouvrent les piliers et les arcs de la nef depuis 1590 mais aussi les médaillons peints par l'artiste Eberhard Fischer vers 1620.

Autel.

L'autel en bois sculpté est la pièce la plus précieuse de l'équipement de l'église. Ce retable est un ex-voto offert par (1485-1518), l'épouse du comte Philippe III de Hanau-Lichtenberg. Tous deux sont enterrés dans l'église. Jusqu'en 1513, le couple n'avait donné naissance qu'à des filles. La comtesse avait alors prononcé le vœu d'offrir un retable à l'église Saint-Nicolas si un héritier mâle lui venait à naître, chose faite en 1514 avec la naissance de Philippe IV.  L'autel est un retable sculpté. Il est l'une des principales œuvres d'art de la zone rhénane de cette période. L'artiste est inconnu. Des spécialistes en histoire de l'art ont proposé les noms de Matthias Grünewald, Hans Backoffen et Tilman Riemenschneider. L'autel a été sculpté en bois de tilleul et aurait été achevé en 1518. Il est aussi l'un des rares autels reliquaires à avoir été conservé.  Lorsque le retable est ouvert, on peut voir les représentations en grandeur nature de plusieurs personnages sculptés en bas relief (de gauche à droite): Bernard II de Bade, Philippe l'Apôtre, saint Nicolas, le pape Grégoire le Grand, saint Valentin, sainte Catherine et sainte Hélène. En dessous d'eux se trouvent une série de bustes reliquaires. De gauche à droite, saint Sébastien, saint Étienne, sainte Félicité et une sainte inconnue. Entre ces quatre reliquaires sont disposés d'autres reliquaires consacrés à sainte Lucie, sainte Anne et sainte Marguerite. La prédelle qui provient manifestement d'un autre atelier montre l'Adoration des Mages flanqué de l'Annonciation (gauche) et de la Visitation (droite).  Avec cette donation, la comtesse Sibylle montre sa piété ainsi que celle de sa famille. Son grand oncle paternel Bernard de Bade, reconnu pour son existence pieuse, fut canonisé au.  Le retable fut démonté lors de l'introduction de la Réforme puis entreposé, sans dommages, durant 300 ans dans la tour du clocher. L’œuvre fut restaurée en 1861 puis placée à gauche du chœur. À partir de 1907, elle fut placée dans le côté sud de la nef de droite et enfin, à partir de 1940, exposée à son emplacement originel dans le chœur.

Monuments funéraires.

À partir de 1475, l'église sert de lieu de sépulture pour les comtes de Hanau-Lichtenberg. Seize membres de cette famille reposent dans la crypte située sous le chœur. Certains d'entre eux ont leurs épitaphes et leurs pierres tombales exposées dans le chœur. On peut ainsi voir sur la paroi sud les remarquables épitaphes du comte Philippe I de Hanau-Lichtenberg, de sa femme Anne de Lichtenberg et de Johann et Dieter, leurs deux fils morts dans leur jeune âge. Sur le sol, devant l'autel, les pierres tombales de:  Philippe III de Hanau-Lichtenberg (rangée ouest)  Sibylle margrave de Bade-Sponheim, son épouse (rangée ouest)  Philippe I de Hanau-Babenhausen (rangée est)  Anne de Lichtenberg, son épouse (plage est)  Philippe II de Hanau-Lichtenberg (rangée est) , son épouse (rangée est)  Jean de Hanau (au nord de l'autel)  En outre, il y a dans l'église un certain nombre de tombes d'autres personnalités liées à la famille comtale. On peut ainsi souligner la présence du monument funéraire de style Renaissance du chevalier Burkhard de Hertingshausen décédé en 1570 (mur oriental de la partie sud de la nef).

Rénovation.

La récente rénovation de 2001-2006 a conduit à retrouver la hauteur d'origine du plancher. Les matériaux installés au cours du ont en effet entrainé des problèmes d'humidité et d'infiltration. Le pavage de la place du Marché a été refait et son niveau réduit de près de cinquante centimètres. À l'intérieur de l'église, le dallage en grès a été refait à neuf et la maçonnerie endommagée rénovée. Les bancs ont été remplacés et on a installé un nouveau système de chauffage. Les peintures murales ont elles aussi été restaurées ; de même pour la toiture. Pour cette rénovation exemplaire, la paroisse de l'église Saint-Nicolas a été récompensée en 2009 par un prix de l'administration de la conservation du patrimoine du Land de Hesse.

L'église Saint-Nicolas de Babenhausen est un lieu dévolu au culte luthérien depuis 1545. La ville de Babenhausen est située en Hesse (Allemagne) non loin de la ville de Hanau. Les origines de cet édifice de style gothique remontent au Moyen Âge mais de nombreux réaménagements se sont succédé au cours des siècles. Les dépouilles mortelles des trois premiers comtes de Hanau-Lichtenberg reposent dans la crypte mais leur souvenir est rappelé dans le chœur par d'imposantes dalles funéraires en grès.


Histoire.

La difficile connaissance d’un peuple de la protohistoire.

À l'instar des autres peuples gaulois, il est difficile de connaître leur histoire avant la conquête romaine, en raison de l'absence de tradition littéraire. Le cas des Turones est encore plus délicat, écrasés par l'importance historique de leurs voisins les Bituriges Cubes. Toutefois, si l'on constate qu'au av. J.-C., les Bituriges sont l'expression la plus occidentale de la culture halstattienne des principautés celtiques, le peuple situé sur le territoire des Turones, géographiquement situés encore plus à l'ouest, ne fait pas partie de cette aire culturelle.  Il est possible qu'ils soient ethniquement apparentés aux tribus germaines de la culture archéologique dite « Groupe de Rhin-Weser », comprenant par exemple les Tenctères ou les Chérusques. Ils s'en seraient toutefois précocement séparés au av. J.C. Il existe par ailleurs, selon Claude Ptolémée, un peuple germanique, nommé Turones (en grec : ""), en Thuringe.  Les Turones historiques de la Gaule pourraient donc être un peuple issu du métissage entre ces migrants et le peuple celtique autochtone des bords de Loire.

L'entrée des Turones dans l'Histoire.

Les Turones apparaissent dans l'Histoire, comme la majorité des peuples gaulois, à l'occasion de la Guerre des Gaules, où, dès l'année, Jules César fait prendre à ses troupes des quartiers d'hiver chez eux, en raison de leur proximité géographique avec les peuples, belges et armoricains, qu'il venait de combattre.  En 52 av. J.-C., toujours selon César, ils se révoltent dès le début de l'année et rejoignent Vercingétorix dans la rébellion. En conséquence, il est possible d'envisager leur participation au siège d'Avaricum. Lors de celui d'Alésia, ils fourniront hommes à l'armée de secours soit autant que les Parisii, les Helvètes et les Pictons voisins. À la suite de la bataille, ils ne seront pas concernés par les mesures de clémence de César et les Turones captifs seront réduits en esclavage et déportés en Italie. Par la suite, lors de l'hiver 51-50 av. J.-C., deux légions prendront leurs quartiers au nord de leur territoire, pour verrouiller militairement les peuples de l'Armorique et décourager toutes tentations de révolte.

Après la conquête.

Strabon ne les mentionne pas dans sa "Géographie". En revanche, Pline l'Ancien les cite en indiquant qu'ils sont libres et non soumis au tribut. Ceci est confirmé par l'inscription visible dans les fondations de l'enceinte du Bas-Empire romain au sous-sol du musée des Beaux-Arts de Tours :.  Ils se révoltent cependant sous le règne de Tibère, en compagnie des Andécaves, en prélude à la révolte de Sacrovir. Ils seront alors vaincus militairement par l'armée romaine assistée de troupes auxiliaires gauloises, dont probablement l'Alia gallorum Indiana, la troupe du trévire Julius Indus.

Le territoire des Turones.

Étendue et limites.

Le territoire des Turones recouvre essentiellement le département d'Indre-et-Loire. Toutefois, par rapport au diocèse médiéval de Tours, lui-même issu de la civitas gallo-romaine, celui-ci semble s'être décalé vers l'ouest à la suite des remembrements de la Révolution française. C'est pourquoi de petites portions de l'Indre et de la Vienne lui sont également rapportées.  Les peuples voisins de la cité des Turones sont les Carnutes au nord-est, les Bituriges Cubes au sud-est, les Pictons au sud, les Andécaves et les Aulerques Cénomans respectivement à l'ouest et au nord.  Les frontières sont indiquées par différents marqueurs. Certains toponymes basés sur les termes latin "fines" ou "Vastus" les celtiques "Randa" et ses dérivés "Equoranda", "Camaranda" et "Nicoranda" sont de bons indicateurs de limites de "civitas". Ainsi Ingrandes-de-Touraine marque la frontière avec les Andes, Ingrandes, dans la Vienne, montre la limite avec les Pictons, à Yzeures-sur-Creuse, un toponyme Cirande confirme cette frontière sud. D'autres toponymes dérivés d'Equoranda et de Fines, permettent de placer la frontière nord du territoire des Turones à proximité de la Dême, un affluent de la Loir. L'ancienne forêt de Gastines, dont ne restent aujourd'hui que quelques massifs morcelés, marquait également cette frontière nord, entre les Turones et les Aulerques Cénomans. Le nom de la localité tourangelle Les Hermites renvoie également à un zone neutre séparant les deux "civitates" gauloises.  Quelques sources antiques permettent de préciser encore ce tracé. Ainsi Sulpice-Sévère, dans le livre II de ses "Dialogues", indique clairement que la limite entre les Turones et les Bituriges Cubes passe à proximité de Claudiomagus, aujourd'hui Clion dans l'Indre.

Centres urbains.

Caesarodunum : Capitale des Turones fondée après la conquête romaine (Guerre des Gaules), possiblement lors des réorganisations administratives orchestrées par Marcus Vipsanius Agrippa sous l'autorité d'Auguste vers -30 av. J.C. Le lieu de la fondation de la ville est cependant de 180 à 130 av. J.-C. l'emplacement d'une agglomération gauloise dont l'importance ne peux être précisée. Le nom de la ville romaine se traduit par « "la forteresse de César »", « César » désignant soit le conquérant de la Gaule soit son successeur, Auguste. La ville reprendra cependant au Bas-Empire romain le nom du peuple dont elle est le chef-lieu pour devenir finalement la ville de Tours.  L'oppidum des Châteliers : situé à Amboise, à proximité du château, sur le plateau des Châteliers. Cet oppidum est de type « éperon barré » et couvre une cinquantaine d'hectares. Pourvu de deux lignes de remparts, l'oppidum des Châteliers semble avoir été surtout occupé à partir de La Tène D2 (70-30 av. J.-C.) et la période augustéenne. À la suite de la conquête romaine, la ville descend le long des rives de la Loire. Elle est alors dénommée "Ambatia" ou "Ambacia". On ne sait pas si ce nom était également celui de l'oppidum, mais son étymologie gauloise rend ce fait probable. L'oppidum a notamment livré une statuette de de haut représentant un personnage assis en tailleur portant un torque au cou, un second tenu à la main et un animal sur les genoux.  L'oppidum de Fondettes : également connu comme l'oppidum de Montboyau, sur la commune de Fondettes. Cette agglomération couvrait une dizaine d'hectares, défendus par un rempart de type massif. Un pont antique passait au pied de l'oppidum, au niveau de la confluence entre la Loire et la Choisille.  L'oppidum de Rochecorbon : ou « Oppidum de Château-Chevrier », du nom du plateau sur lequel se situe l'éperon barré à Rochecorbon. L'oppidum mesure 15 hectares défendu sur un côté par un "murus gallicus" précédé d'un fossé. L'inventeur du site en 1871 indique l'existence d'un "castrum" au sein de l'agglomération. Ceci correspond à une terrasse artificielle d'environ 1 hectare mais dont le lien avec l'oppidum n'est pas démontré.  L'oppidum des Deux-Manses : situé à Sainte-Maure-de-Touraine, le site est lui aussi du type de l'éperon barré et couvre une dizaine d'hectares. Par rapport aux autres oppidums reconnus sur le territoire des Turones, l'oppidum des Deux-Manses se démarque par son emplacement puisque c'est le seul qui ne se trouve pas sur la Loire. Cette caractéristique serait toutefois partagée si les sites de Chinon et de Betz-le-Château étaient confirmés.

Cartes des "oppida" et principaux sites du territoire "Turones".

La carte ci-dessous a pour objectif de recenser les principaux sites d'agglomérations secondaires, mais également celui de la capitale, Amboise (puis ), appartenant à la :  Carte des principales agglomérations appartenant au territoire des (Âge du fer et Antiquité)  Les points de couleur ocre-jaune représentent les et agglomérations attestés et fouillés.  Les triangles rouges figurent les sites et/ou possibles agglomérations secondaires, insuffisamment prospectés et non-avérés.

Les Turones (en latin : '), également connus sous les noms de Turoniens et Turons"' sont un peuple gaulois. L'étymologie de leur nom n'est pas assurée. On le traduit le plus souvent par un mot gaulois « "Turo" » signifiant « les gonflés » ou « les forts ». Une autre traduction possible serait « les tournants » ou « les changeants ». De leur ethnonyme proviennent les noms actuels de la Touraine et de la ville de Tours.


Biographie.

Famille et milieu.

Il était le fils adultérin de François Luillier (15??-1652), trésorier de France à Paris, puis maître des comptes et conseiller au Parlement de Metz, et de Marie Chanut (1595?-1652), sœur du diplomate Pierre Chanut, qui vivait séparée de son mari Hector Musnier (15??-1648), receveur général des finances en la généralité d'Auvergne.  On ignore les dates de sa naissance et de son baptême. L'un de ses premiers éditeurs lui donne soixante ans au moment de sa mort, en 1686, ce qui le ferait naître en 1626. Mais son double prénom, qui était celui du frère cadet de son père, mort à l'âge de vingt-deux ans dans des conditions dramatiques au printemps 1627 pourrait suggérer que Chapelle est né après cette date plutôt que l'année précédente.  Le lieu de cette naissance est en revanche bien établi, puisque c'est de lui qu'il tient son surnom de Chapelle. Son père possédait en effet une maison dans le village de La Chapelle entre Paris et Saint-Denis, rattaché à la capitale en 1860. Il y hébergea notamment son ami le philosophe Pierre Gassendi, lors de son premier séjour parisien, en 1624.  On ignore où et par qui il fut élevé. Rien n'interdit de penser que ce fut par sa mère, qui demeura à Paris jusqu'à sa mort en.  Le, il est légitimé par lettres royales. Les termes de cet acte méritent d'être cités, au moins pour partie:  Six mois après l'avoir fait légitimer, Luillier fait don à son fils de 4100 livres de rente viagère.

Le «gay trio».

Dès avant ce temps, Chapelle a fait la rencontre de Savinien Cyrano de Bergerac et, par lui, de Charles Coypeau d'Assoucy, ses aînés de sept et vingt-et-un ans, avec lesquels il formera pendant quelques années ce que la cyraniste Madeleine Alcover a nommé «un gay trio». C'est du moins ce qui se déduit du témoignage de D'Assoucy:  S'adressant à son ancien ami dans un autre texte, D'Assoucy évoque «les premiers poils qui, ombrageant votre menton, causèrent un si notable divorce entre vous et le sieur C[yrano] B[ergerac], qui dès vos plus tendres années prit le soin de votre éducation...». Dans la seconde édition du même texte, il l'interpelle encore: «Est-ce ainsi que vous traitez vos amis, vous qui, du temps que vous recherchâtes ma connaissance, n'étiez encore qu'un écolier...»

Études et condisciples.

Où Chapelle a-t-il fait «l'étude des choses vertueuses» dont il est question dans les lettres de légitimation? Quel collège a-t-il fréquenté? Une lettre de son père datée de suggère qu'à cette date «l'institution» du jeune homme, âgé d'une vingtaine d'années, n'était pas encore achevée.  Dans sa "Vie de M. de Molière", parue en 1705, Jean-Léonor Le Gallois, sieur de Grimarest accorde une grande place à Chapelle, qu'il n'avait sans doute pas connu personnellement, mais dont son principal informateur, le comédien Michel Baron, lui avait tracé le portrait et conté les aventures. Après avoir indiqué que le père de Molière s'était résolu à envoyer son fils au collège des Jésuites, il écrit :  Ce récit, qui développe quelques lignes de la préface de La Grange aux "Œuvres de Monsieur de Molière" (1682), n'est confirmé par aucun document d'archives. Avant le début des années 1660, le nom de Molière (ou de Pocquelin) n'apparaît nulle part accolé à ceux de Gassendi, Cyrano, Chapelle ou Bernier.

Le séjour à Saint-Lazare.

C'est au cours de l'année 1646, s’il faut en croire l'un de ses premiers éditeurs, repris par la plupart des historiens, que les deux tantes paternelles de Chapelle l'auraient fait enfermer à la Maison Saint-Lazare, tenue par les prêtres de la Congrégation de la Mission et qui servait de maison de correction, voire de prison, pour les fils de famille. Une lettre de François Luillier datée de et témoignant du «déplaisir» qu'il a conçu «de ce que l'on [lui] a mandé de la débauche et du libertinage de Chapelle», pourrait confirmer cette datation, qui n'en reste pas moins sujette à caution.

Premières publications.

Le nom de Chapelle apparaît imprimé pour la première fois en, quand il signe «De La Chappelle» un sonnet liminaire pour "La Science des Sages" du vieil alchimiste et romancier François du Soucy de Gerzan. Son nom côtoie alors ceux de François Cassandre et du jeune François de la Mothe Le Vayer, fils du philosophe. Au mois d'octobre suivant, il donnera à nouveau une pièce liminaire pour "Le Triomphe des dames" du même auteur. Deux ans plus tard, en, il en donne deux autres pour "Le Jugement de Pâris en vers burlesques", de D'Assoucy, lequel s'ouvre sur un avis «Au lecteur et non au sage» signé «Hercule de Bergerac». La signature du jeune Luillier, «C.E. de La Chappelle ("sic")», côtoie alors celles de Paul Scarron, de Tristan L'Hermite, de La Mothe le Vayer fils, d'Henry Le Bret et de plusieurs autres. Il donnera encore de semblables pièces à D'Assoucy en pour son "Ravissement de Proserpine", et en juillet de la même année, pour les "Poésies et lettres de M. D'Assoucy contenant diverses pièces héroïques, satiriques et burlesques. "

Les études de médecine.

Dans l'historiette qu'il consacre à François Luillier, Tallemant des Réaux, qui était son locataire et le connaissait donc bien, écrit: «Il fit son bâtard médecin, parce, disait-il, qu'en cette vacation-là on peut gagner sa vie partout.» La notice de Donneau de Visé reproduite ci-dessous en apporte confirmation. Une lettre latine que Chapelle adresse de Montpellier, le, à son maître Gassendi, «prince des philosophes de ce siècle», qui se trouve alors à Digne, donne à penser que c'est au cours de cette année que le jeune homme recevra son bonnet de docteur, à la même faculté de médecine où, le, son ami François Bernier obtiendra le sien.  Il est toujours dans le midi au début de l'année suivante. Le, en effet, il débarque à Toulon en provenance de Port-de-Bouc. Pendant plusieurs mois il est hébergé par Gassendi, qui, le, demande à François Luillier 800 livres pour subvenir aux dépenses du jeune homme. Le, en compagnie de Bernier, qui revient d'un long voyage en Pologne, il assiste leur maître, monté sur le Mont Caume pour y renouveler l’expérience de Pascal sur la pression atmosphérique.

Séjour en Italie.

Au début de l'été 1650, muni d'une lettre de recommandation de Jacques Dupuy à son frère Pierre, il part pour Rome, où il retrouve son ami D'Assoucy.  Il quitte la ville à dans les premiers jours d' pour gagner Lucques, où son père, malade, est venu prendre les eaux. Le, François Luillier meurt à Pise (dans le même temps où Marie Chanut, mère de Chapelle, meurt à Paris). Il est probable que son fils assiste à ses obsèques en compagnie de Bernier, envoyé là par Gassendi. Après quoi il regagne Paris, en passant par Digne, Grenoble, Genève et Dijon.

Le voyage à Encausse.

Au plus chaud de l'été 1656, Chapelle part avec François Le Coigneux de Bachaumont prendre les eaux à Encausse. Les étapes de leur périple — amicales, gastronomiques, œnologiques et plus rarement «touristiques» —sont les suivantes: Bourg-la-Reine, Antony, Longjumeau; l'abbaye de Saint-Euverte d'Orléans, dont Bachaumont est bénéficiaire; Blois, Amboise; le château de Fontaulade à Chadenac, propriété du comte de Lussan; le château de Jonzac; Courpignac, Blaye; le palais de l'intendant Gédéon II Tallemant des Réaux, rue du Chapeau-Rouge à Bordeaux; la demeure du comte d'Orty à Agen, Encausse; le château de Castillon-Savès, propriété du marquis de Fontrailles, Toulouse; le château du comte d'Aubijoux à Graulhet, Castres; le château de Pennautier, propriété de Pierre Louis Reich de Pennautier, trésorier des États du Languedoc, Narbonne, Béziers, Saint-Thibéry, Loupian, Montpellier; le château de Marsillargues, propriété de Jean-Louis de Louet de Nogaret, marquis de Calvisson, Pont du Gard, Nîmes, Beaucaire, Arles, Salon, Marseille, Cassis, La Ciotat; la «Cassine» du Chevalier Paul au Pont du Las près de Toulon, Hyères, la Sainte-Baume, Saint-Maximin, Négreaux (propriété de la famille Riqueti à Mirabeau), Aix, Orgon, Avignon, où ils arrivent le, Pont-Saint-Esprit, et de là par le coche d'eau jusqu'à Lyon, où ils composent la relation de leur voyage en prose mêlée de vers, qu'ils adressent à leurs amis les frères Du Broussin.  La relation de ce voyage circule en manuscrit jusqu'à ce qu'en 1661 le libraire Estienne Loyson la publie, sous le titre «Voyage de Messieurs de la Chapelle & Balchaumont ("sic")», en tête d'un recueil de "Nouvelles poésies et prose ("sic") galantes, contenant plusieurs élégies, stances, sonnets, rondeaux, épigrammes, bouts-rimez et madrigaux".  Elle sera rééditée de très nombreuses fois au cours des années et des siècles suivants.

Chapelle et Molière, une longue amitié.

Que permettent d'affirmer les documents, au-delà du récit tardif de Grimarest? Qu'entre 1659 (peu après le retour de Molière à Paris) et (date de sa mort), Chapelle et Molière entretinrent une étroite amitié, qui permit plus tard à leur ami commun François Bernier d'écrire que «L'illustre Molière ne pouvait vivre sans son Chapelle.» Selon le récit qu'en a fait Baron à Grimarest, Molière aurait participé avec lui et quelques autres à une soirée de débauche restée célèbre, le banquet d'Auteuil.

Retour à l'étude?

Au printemps 1668, François Bernier, qui depuis une quinzaine d'années vit loin de France, lui adresse une longue lettre «Sur le dessein qu'il [Chapelle] a de se remettre à l'estude, sur quelques points qui concernent la doctrine des Atômes, & sur la nature de l'entendement humain», lettre qui sera publiée trois ans plus tard dans la "Suite des mémoires du sieur Bernier, sur l'Empire du Grand Mogol" :

Dernières années.

En 1669, Jean Donneau de Visé dédie à Chapelle "L'Amour échapé ou les diverses manières d'aymer," et dans lequel il brosse son portrait sous le nom de Craton (tome III, ) :  Outre les auteurs déjà nommés, Chapelle fut l'ami de Charles Beys, de La Fontaine, de Racine, de Furetière, de Nicolas Boileau et de l'abbé de Chaulieu. Il fréquenta le salon de Marguerite de la Sablière, rue Neuve-des-Petits-Champs et le château d'Anet, propriété des Vendôme, et il est apprécié par de grands seigneurs tels que le Grand Condé, le duc de Saint-Aignan, Louis-Joseph et Philippe de Vendôme, Philippe Mancini, duc de Nevers, et sa sœur Marie Anne, duchesse de Bouillon.  Il meurt en septembre 1686 dans des conditions dont on ignore tout.

Hommages posthumes.

Dans sa livraison du mois d'octobre suivant, le "Mercure galant" lui consacre un article très élogieux dû probablement à la plume de Fontenelle:  Quelque temps plus tard, son ami François Bernier rédige son épitaphe, qu'il envoie pour étrennes à Madame de la Sablière:  Vers le même temps, le diplomate François de Callières écrit à propos de ce décès quelques lignes qu'il publiera plus tard dans son recueil "Des bons mots et des bons contes":  Dans le tome V d'un "Recueil des plus belles pièces des poètes français tant anciens que modernes" qu'il publie en 1692, Fontenelle lui consacre une brève notice:  Balthazar de Bonnecorse ayant publié, en 1686, un pamphlet en vers intitulé "Lutrigot, poème héroï-comique", dans lequel Nicolas Boileau (le héros éponyme) est présenté () dans un cabaret, entouré des « fidèles compagnons de [ses] plus chers plaisirs » : Garrine (Racine) et Rigelle (Chapelle), le satiriste en écrira quinze ans plus tard à Claude Brossette:

Œuvre.

Chapelle est l'auteur de courts poèmes (épigrammes, sonnets, odes, madrigaux, stances) dans le style satirique ou libertin.  Les œuvres de Chapelle ont été publiées en 1755, en 1854, et rééditées en 1977.

Claude-Emmanuel Luillier, dit Chapelle, né en 1626 ou 1627 dans le faubourg parisien de La Chapelle-Saint-Denis, et mort en 1686, est un homme de lettres français du Grand Siècle, resté dans l'histoire littéraire pour avoir été l'ami intime de trois auteurs majeurs de l'époque : Cyrano de Bergerac, D'Assoucy et Molière, et pour avoir écrit, avec François Le Coigneux de Bachaumont, un "Voyage" en prose et en vers qui a été le modèle de maints autres récits de même forme.


Biographie.

D'origine suédoise par sa mère et danoise par son père, il est né à Odessa où sa famille avait aménagé depuis l'Estonie. Après la Première Guerre mondiale et la Révolution russe, Jürgenson a suivi les études à l'Académie des Beaux Arts, puis, au Conservatoire d'Odessa. En 1954, ses parents ont été autorisés à retourner en Estonie où il continuait de prendre les cours de chant et de peinture avant d'aller poursuivre ses études à Berlin. Il se préparait à la carrière de chanteur d'opéra. En 1938, Jürgenson partit pour Milan. En 1943, lors de la visite chez ses parents, il est tombé malade et même après le rétablissement sa voix en a gardé les séquelles. Alors, Jürgenson décide d'abandonner l'opéra pour se consacrer à la peinture. À l'époque de la Seconde Guerre mondiale, il s'installe en Suède, où il se marie et prend la nationalité suédoise.

Recherches.

En réécoutant un enregistrement de chants d'oiseaux fait en juin 1959, avec un magnétophone aux environs de Stockholm, il crut entendre une faible voix norvégienne parlant des oiseaux de nuit. Jürgenson supposa qu'il s'agissait d'une interférence radiophonique, mais il n'y avait pas d'émetteur à l'endroit où l'enregistrement avait été fait. Intrigué, il multiplia les enregistrements et aurait capté d’autres voix, dont celle de sa mère. Pensant avoir identifié des messages en provenance d'amis ou de parents défunts, il publia ses découvertes en 1964 dans le livre "Voix de l'Espace" (). Il a tenu au même moment une conférence de presse sollicitant l'intérêt de la Société Max-Planck et de l'Université de Fribourg ainsi que des organismes moins connus comme la Société Internationale du Paranormal et l'Association de Parapsychologie des États-Unis. Il reçut l’appui du parapsychologue Hans Bender qui se déclara en faveur d’une origine paranormale. Jürgenson a également initié le parapsychologue letton Konstantīns Raudive à l'expérimentation des enregistrements PVE. Ses travaux influencèrent le développement de la musique acousmatique.

Distinctions.

En 1969, Friedrich Jürgenson a reçu l'insigne de l'Ordre de Saint-Grégoire-le-Grand par le Pape Paul VI pour son documentaire "The Fisherman from Galilee – On the Grave and Stool of Peter".

Friedrich Jürgenson, né le à Odessa et mort en 1987 à Höör dans la province suédoise Skåne, est un peintre et producteur de cinéma suédois. Il est un pionnier dans l'étude du phénomène de voix électronique qu'il considérait comme une manifestation possible de fantômes.


Géographie.

Krčedin se trouve dans la région de Syrmie, au pied du versant oriental du massif de la Fruška gora et sur un plateau de lœss dominant la rive droite du Danube.  L'île de Krčedin (en serbe : ), située sur le fleuve, mesure 10 kilomètres de long et s'étend sur ; elle est connue pour la richesse de sa faune.

Histoire.

Le secteur de Krčedin était habité à la Préhistoire, ainsi qu'en témoigne le site de Kalakača, situé sur le territoire du village, sur une terrasse de lœss dominant le Danube ; y ont été mis au jour des vestiges remontant à la fin de l'âge du bronze et à l'âge du fer, notamment des céramiques, des huttes circulaires et des silos, le tout caractéristique de la culture de Bosut ; en raison de son importance, Kalakača est inscrit sur la liste des sites archéologiques de grande importance de la République de Serbie.  À l'époque celte, Krčedin était un village fortifié. Pendant la période ottomane, le village, situé sur la route reliant Belgrade et Budin, bénéficiait d'un statut spécial garanti par un firman. Du début du jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, il fit partie des possessions des Habsbourgs et fut notamment rattaché à la zone tampon de la Frontière militaire, destinée à protéger l'Empire d'Autriche de l'Empire ottoman ; de cette période, le village conserve un bâtiment administratif classé qui abrite aujourd'hui la bibliothèque municipale.

Démographie.

Données de 2002.

En 2002, l'âge moyen de la population était de 39,5 ans pour les hommes et 42,7 ans pour les femmes.  En 2002, les Serbes représentaient 89,88 % de la population ; le village abritait notamment des minorités slovaques (2,64 %) et roms (1,73 %).

Données de 2011.

En 2011, l'âge moyen de la population était de 42,7 ans, 40,7 ans pour les hommes et 44,7 ans pour les femmes.

Économie.

Krčedin est un village rural. On y cultive du maïs, du blé, du tournesol, des betteraves sucrières et des plantes fourragères ; on y produit des légumes comme les pommes de terre, les choux, les tomates, les petits pois et les oignons, ainsi que des fruits comme les pommes, les poires, les prunes, les pêches, les abricots et les cerises. On y élève des bovins, des ovins, des chevaux et des volailles.  La viticulture est une activité importante du secteur, notamment avec le domaine Živković, créé en 2006, qui s'étend sur ; on y trouve des cépages comme le cabernet sauvignon, le merlot, le syrah, le sauvignon blanc et le chardonnay.

Tourisme.

Krčedin se trouve à proximité du parc national de la Fruška gora, créé en 1960 ; en 2000, le secteur a été désigné comme une zone importante pour la conservation des oiseaux (en abrégé : ZICO). La rive droite du Danube abrite de nombreuses résidences secondaires ; les îles fluviales offrent aussi des plages qui attirent les vacanciers.  Le Zekin salaš, situé au centre du village, a ouvert ses portes en 2009 et constitue l'une des attractions du secteur ; construit dans le style typique des maisons rurales de Syrmie, ce "salaš" abrite un ethno-restaurant doté d'un grand jardin d'été, un bar à vins, une salle de réunion, une galerie d'art où l'on organise toutes sortes de concerts et de spectacles et un mini zoo pour les enfants.  Krčedin abrite plusieurs monuments culturels classés : une église dédiée à Saint-Nicolas, un vieux cimetière et un bâtiment de la Frontière militaire qui date des années 1860 ; ce bâtiment est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie.

Transport.

Krčedin est situé le long de la route européenne E75.

Personnalité.

Stevan Doronjski (1919-1981), qui fut président de l'Assemblée de la province autonome de Voïvodine de 1953 à 1963 et président du Conseil Exécutif de la Serbie communiste en 1964, est né à Krčedin. Les footballeurs Dušan Marković (1906-1974) et Živan Ljukovčan (né en 1954) sont originaires du village.

Krčedin (en serbe cyrillique : ) est une localité de Serbie située dans la province autonome de Voïvodine. Elle fait partie de la municipalité d'Inđija dans le district de Syrmie (Srem). Au recensement de 2011, elle comptait.


Biographie.

Salvador Cisneros Betancourt est né à Camagüey en 1828 au sein d'une famille noble et fortunée. Il est partisan de l'indépendance de la Cuba, et fait partie de la "Sociedad Libertadora" créée à Camagüey pour préparer la révolution. Quand éclate la Guerre des Dix Ans, il octroie la liberté à ses esclaves et met ses biens au service de l'indépendance cubaine.  Les guérillas opéraient dans les Philippines, et avaient été présentes à Cuba pendant des décennies où une guerre des Dix Ans entre 1868 et 1878 fut une première tentative de Cuba pour obtenir l'indépendance. Cette guerre dite « guerre de Dix Ans » fut déclarée lorsque le planteur cubain Carlos Manuel de Céspedes libéra ses esclaves et forma une armée. Ce mouvement fut suivi par 37 autres planteurs et donna naissance à la Constitution de la République de Cuba.  Vers 1894, le capital américain investi dans les plantations de canne à sucre et les raffineries de Cuba représente environ 50 millions de dollars américains et le commerce annuel entre les États-Unis et Cuba une centaine de millions de dollars US. Le sucre, qui constitue de loin le principal produit d’exportation, est principalement écoulé vers les États-Unis. Par ailleurs, un certain nombre d’adeptes du "commodore" Alfred Mahan, célèbre théoricien et stratège, voyaient dans cette île proche des États-Unis une zone propice à la création de bases navales.  Or, Cuba va connaître des troubles. Le petit peuple des "peones" y vivait déjà dans la misère, même au temps de la prospérité économique. Mais, après 1890, une série de difficultés rend leur situation encore plus intolérable : concurrence accrue du sucre de betterave européen, baisse du prix du sucre lors de la dépression de 1893 et surtout la réforme douanière Wilson-Gorman (en) (1894) qui augmentait de 40 % les droits de douane sur le sucre et faisait disparaître la position privilégiée du sucre cubain sur le marché américain. Étant donné que le sucre représentait 80 % des ressources de l’île, le résultat fut catastrophique. Les souffrances sociales qui en découlèrent et le mécontentement latent contre la domination espagnole — qui avait déjà conduit dans le passé à une série de révoltes, notamment en 1868-1878 —, provoqua en mars 1895 une rébellion qui fut le début de la guerre d'indépendance cubaine.

Salvador Cisneros Betancourt, Marquis de la Sainte-Lucie (, Camagüey -, La Havane), est un homme politique cubain, président de la République en Armes de Cuba à deux prises : de 1873 à 1875 puis de 1895 à 1897, durant la Guerre des Dix Ans.