Biographie.

Jeunesse et débuts.

Meg Ryan a deux sœurs et un frère. Elle étudie le journalisme à l'université de New York. Elle se tourne vers le métier d'actrice pour « arrondir ses fins de mois » d'étudiante.  Après son premier rôle de figurante, elle joue le personnage Betsy dans le feuilleton quotidien "As the World Turns" de 1982 à 1984. Les réalisateurs de cette émission aiment particulièrement travailler avec elle car elle peut pleurer à la demande.

Révélation et succès (années 1990).

Après plusieurs films de télévision et de petites apparitions au cinéma, elle joue dans deux films aux côtés de l'acteur Dennis Quaid : la comédie fantastique "L'Aventure intérieure" de Joe Dante en 1987, puis le thriller "Mort à l'arrivée" de Rocky Morton en 1988. Mais c'est face à Billy Crystal dans la comédie romantique réalisée par Rob Reiner "Quand Harry rencontre Sally" qu'elle est pour la première fois saluée par la critique. Le film connait en outre un large succès commercial en 1989 à travers le monde, elle est révélée au grand public. Durant la décennie qui va suivre, la comédienne va exploiter cette image d'une jeune femme pétillante, charmante et incurablement romantique.  Dès 1990, elle partage l'affiche de la comédie romantique "Joe contre le volcan", de John Patrick Shanley, avec Tom Hanks. Elle retrouve l'acteur en 1993 pour "Nuits blanches à Seattle", de Nora Ephron. Un autre succès critique et commercial. Et en 1992, c'est face à Alec Baldwin qu'elle s'aventure dans un registre plus fantastique pour le film "Le Baiser empoisonné", de Norman René.  Elle tente aussi de s'extirper de ce genre : déjà en faisant partie de la distribution réunie par Oliver Stone en 1991 pour son biopic "Les Doors" ; puis en s'aventurant dans le néo-noir et indépendant "Flesh and Bone", de Steven Kloves, en 1993. Mais l'accueil mitigé de ces œuvres l'amène à se concentrer sur son registre de prédilection.  En 1994, après avoir tenté une variante plus dramatique en jouant une mère de famille alcoolique tentant de trouver l'amour dans "Pour l'amour d'une femme", de Luis Mandoki, avec Andy García, elle enchaîne les romances légères : "L'Amour en équation", avec Tim Robbins ; en 1995, "French Kiss", avec Kevin Kline ; en 1997, "Addicted to Love", avec Matthew Broderick.  Durant l'été 1996, elle surprend en portant le film de guerre "Courage Under Fire" — où elle joue un officier tué au combat, face au respecté acteur dramatique Denzel Washington. Un an auparavant, elle fait partie de la distribution chorale du drame historique "Le Don du roi", de Michael Hoffman.  En 1997, elle prête sa voix à l'héroine de l'ambitieux film d'animation "Anastasia", tout en tournant ses derniers grands succès.  En effet, en 1998 sortent d'abord "La Cité des anges", de Brad Silberling, avec Nicolas Cage ; puis la comédie dramatique indépendante chorale "Hollywood Sunrise", de Anthony Drazan ; et surtout "Vous avez un mess@ge", qui reforme une seconde fois le trio gagnant de "Nuits blanches à Seattle" : Ryan y retrouve la réalisatrice Nora Ephron et la star Tom Hanks.

Échecs et déboires médiatiques (années 2000).

L'actrice, désormais âgée de 40 ans, tente d'évoluer.  En 2000, elle partage ainsi l'affiche de la comédie dramatique "Raccroche!", avec Diane Keaton et Lisa Kudrow. Pour ce film réalisé par Diane Keaton elle-même, les trois comédiennes jouent trois sœurs se retrouvant à l'approche du décès de leur père. Les critiques sont cependant très mauvaises. Elle donne également la réplique à la star Russell Crowe pour le thriller d'action "L'Échange", de Taylor Hackford. Le film fait davantage parler de lui pour l'idylle entre les deux acteurs, et vient ternir la réputation de l'actrice, alors mariée, et son image d'adorable et malicieuse jeune femme auprès du public américain. Ses films ne rencontreront plus le même succès au box-office depuis lors.  En 2001 sort "Kate et Léopold", réalisée par James Mangold, qui lui permet de donner la réplique à une autre star d'origine australienne, Hugh Jackman. Un succès très mitigé. C'est pourtant la dernière fois que l'actrice joue l'héroïne romantique légère et attachante.  L'année 2003 la voit rompre avec ses canons habituels : elle fait confiance à une cinéaste respectée, Jane Campion, pour la diriger dans le thriller érotique noir "In the Cut". Lors de la promotion du film, Ryan s'attire les foudres de la presse britannique avec un comportement jugé comme impoli sur le plateau de télévision de l'émission de Michael Parkinson, ignorant les autres invités et suggérant à Parkinson de mettre un terme à l'interview. Ce nouvel incident compromet sérieusement sa carrière.  En 2004, elle connait son premier véritable flop avec la comédie dramatique sportive "Dans les cordes", de Charles S. Dutton, où elle joue une puissante femme manager de boxeurs.  Après deux ans d'absence, elle revient en 2007 avec "In the Land of Women", de Jon Kasdan. S'il s'agit d'une comédie romantique, pour la première fois, l'actrice n'est pas l'héroïne mais la mère de l'une des deux jeunes vedettes du film, incarnée par Kristen Stewart.  L'année 2008 marque sa dernière année d'exposition au cinéma : elle s'aventure dans le registre de la satire, aux côtés de William H. Macy pour "Le Deal" ; puis elle joue la mère de Colin Hanks dans la comédie romantique criminelle "Mon espion préféré", de George Gallo, qui sortira directement en DVD ; et enfin mène la comédie de bande "The Women", écrite et réalisée par Diane English. Elle y est entourée des confirmées Annette Bening et Debra Messing, mais aussi de la star montante Eva Mendes. Le long-métrage connait un flop critique et commercial. En 2009, sort discrètement la comédie noire "Quitte-moi... si tu peux!", réalisée par Cheryl Hines, et dont Ryan partage l'affiche avec Timothy Hutton. Elle se retire des plateaux suite au tournage de ce film, se contentant d'un très court caméo dans la série télévisée "Larry et son nombril".

Derrière la caméra (années 2010).

Notamment en raison de nombreuses opérations de chirurgie esthétique ayant déformé son visage, Meg Ryan déclare en 2008 mettre un terme à sa carrière, indiquant à la presse :.  En 2011, sa partenaire de "Raccroche!", Lisa Kudrow, la fait apparaitre dans quelques épisodes de sa web-série télévisée comique, "Web Therapy". Et en 2013, elle accepte de jouer la narratrice du projet de sitcom "How I Met Your Dad", qui ne sera finalement pas commandé en série.  En 2015, elle joue la mère de la jeune Kiernan Shipka dans la comédie indépendante pour adolescents, "Fan Girl" de Paul Jarrett, qui est diffusée sous forme de téléfilm. La même année, elle dévoile son premier film en tant qu'actrice, réalisatrice et productrice, le drame "Ithaca". Elle y dirige son ex-partenaire Tom Hanks, mais également son propre fils, Jack Quaid. Ce dernier est connu pour le rôle de Marvel dans le premier épisode de la saga "Hunger Games".  Début 2017, elle est annoncée dans une nouvelle série télévisée, la comédie "Picture Paris", racontant l'arrivée d'un couple à Paris et ses désillusions concernant la capitale.

Vie privée.

Meg Ryan épouse l'acteur Dennis Quaid en 1991 après avoir partagé la vedette avec lui dans deux films. Ils ont un fils, Jack Henry, né le. Le couple divorce le après que Meg eut une relation avec Russell Crowe lors du tournage du film d'action "L'Échange". En 2008, elle révèle que Dennis Quaid lui-même a commis de nombreuses infidélités durant leur mariage.  Depuis 2008, elle se consacre quasi-exclusivement à l'éducation de ses deux enfants : Jack, le fils qu'elle a eu avec Dennis Quaid, et Daisy True, une petite fille d'origine chinoise qu'elle a adoptée en 2006.  En, elle démarre une relation avec le musicien John Mellencamp. En, ils rompent en raison de la distance. Quelques mois plus tard, ils se remettent ensemble puis rompent à nouveau en 2015 avant de se réconcilier en 2017. En, elle confirme ses fiançailles avec Mellencamp. Le, à l'approche de son second mariage, elle met fin à leurs fiançailles.  Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, elle soutient Hillary Clinton.

Voix françaises.

En France, Virginie Ledieu est la voix française régulière de Meg Ryan. Auparavant, l'actrice a été doublée par Martine Irzenski.  Au Québec, Meg Ryan est essentiellement doublée par Natalie Hamel-Roy.

Meg Ryan, née le à Fairfield (Connecticut), est une actrice et productrice américaine. Elle a joué principalement dans des comédies romantiques populaires des années 1990. Dont le film Quand Harry rencontre Sally avec Billy Crystal.


Biographie.

Jeunesse et débuts de réalisateur.

Darren Aronofsky est né le dans le quartier de Brooklyn à New York au sein d'une famille juive conservatrice.  Il s'intéresse assez vite à l'art et entre à l'université Harvard pour étudier les techniques de réalisation et d'animation. Il y fait la rencontre de Sean Gullette avec qui il tourne son court métrage de fin d'études, "Supermarket Sweep".  Le premier long métrage de Darren Aronofsky, "Pi", est tourné en novembre 1997. Le film a été entièrement financé par des donations de, faites par ses amis et sa famille. En retour, il leur promet à chacun si le film réussit à gagner de l'argent. Il produit finalement son film avec un budget total de dollars, et le présente en avant-première au festival du film de Sundance, en 1998. Il remporte le prix du meilleur réalisateur. Juste après, Artisan Entertainment achète les droits de diffusion du film pour un million de dollars. Le film sortira plus tard en salle la même année. Acclamé par la critique, il engendrera un total de dollars de recettes au box-office.

Consécration (années 2000).

Il enchaîne ensuite avec "Requiem for a Dream", sorti en 2000 : un film choc sur l'addiction sous toutes ses formes, montrant la décadence infernale d'un quatuor noyant son quotidien dans des visions faussées du paradis et de la célébrité, avec Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn et Marlon Wayans. Ce film est tiré du roman éponyme de Hubert Selby. Aronofsky a travaillé, à quelques différences près, avec la même équipe technique que pour" Pi", et ce, pendant 3 ans. Il reçoit un budget de dollars pour réaliser le film, qui sort en octobre 2000 et engendre dollars de recettes dans le monde entier. Darren Aronofsky est acclamé par la critique pour son style de réalisation, et est nommé pour le prix du meilleur réalisateur pour les Indépendant Spirit Award. Le film lui-même est nommé pour cinq prix au total, il en gagne deux, celui de meilleure actrice pour Ellen Burstyn, et celui de la meilleure photographie. La bande-son marquante de "Requiem for a Dream "entrainera la collaboration de Darren Aronofsky et de Clint Mansell pour tous les prochains films du réalisateur.  En avril 2001, Aronofsky entame des négociations avec Warner Bros et Village Roadshow pour réaliser un film de science-fiction, avec Brad Pitt dans le rôle principal. En juin 2001, l'actrice Cate Blanchett est annoncée comme faisant partie du casting. Aronofsky souhaite garder le nom du film secret, il le nomme donc provisoirement "The Last Man". La production est finalement reportée à octobre 2002 car Cate Blanchett est censé accoucher en décembre 2001. Le film est maintenant officiellement nommé "The Fountain, "il a un budget de 70 millions de dollars, co-financé par Warner Bros et New Regency, qui remplace Village Roadshow. Brad Pitt quitte finalement le projet sept semaines avant le premier jour de tournage, stoppant net la production. En février 2004, Warner Bros relance le projet mais cette fois-ci avec un budget de 35 millions de dollars, et avec Hugh Jackman dans le rôle principal. En août, l'actrice Rachel Weisz, à ce moment la femme d'Aronofsky, est choisie pour remplacer Cate Blanchett. Le film sort finalement le 22 novembre 2006, la veille des vacances de Thanksgiving. Il raconte l'histoire de Tommy (Hugh Jackman), un scientifique fou amoureux de sa femme, Izzy (Rachel Weisz) qui est atteinte d'un cancer incurable. Tommy passe ses journées à essayer de trouver un moyen de guérir sa femme, négligeant l'attention qu'il est censé lui porter. Izzy, de son côté, commence l'écriture d'un livre sur la quête de l'immortalité. Le public et la critique sont extrêmement divisés par rapport au film. En fin de compte, "The Fountain" aura rapporté de dollars au box-office mondial. En janvier 2008, il commence le tournage de "The Wrestler". Bien que Nicolas Cage ait un temps été envisagé pour le rôle principal, c'est finalement Mickey Rourke qui est choisi par Aronofsky. Ce film marque ainsi le retour de Mickey Rourke, après plusieurs années passées loin des écrans de cinéma. "The Wrestler" sort le 17 décembre 2008 aux États-Unis et le 18 février 2009 en France. Le film est très bien accueilli par la critique, remportant plusieurs récompenses dont le Lion d'or à la Mostra de Venise. Le film a également reçu deux nominations aux Oscars : Meilleure actrice dans un second rôle et Meilleur acteur.

Passage aux blockbusters (années 2010).

Darren Aronofsky est un temps pressenti pour réaliser "RoboCop", le remake du film de Paul Verhoeven, mais à la suite de la grave crise financière du studio MGM, le projet est momentanément abandonné, le film sera finalement réalisé par José Padilha.  En 2010, il sort plutôt un film à moyen budget, "Black Swan" avec Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey et Winona Ryder, qui connaît lui aussi un grand succès et gagne de nombreux prix, notamment l'Oscar 2011 de la meilleure actrice pour Natalie Portman et le Prix Marcello-Mastroianni à la Mostra de Venise pour Mila Kunis.  En 2014 (après avoir décliné la réalisation de ""), il réalise la fresque biblique "Noé" avec Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Douglas Booth, Logan Lerman et Emma Watson. Le film est un très gros succès au box-office, moins du point de vue de la critique.  Il préside le jury de la de la Mostra de Venise du 31 août au 10 septembre 2011, mais aussi celui de la Berlinale en février 2015.

Filmographie.

Scénariste.

Darren Aronofsky est scénariste de la plupart de ses réalisations (sauf "The Wrestler" et "Black Swan"). Il a également écrit le scénario du film "Abîmes" ("Below"), réalisé par David Twohy.  En octobre 2011 sort en France un album, "Noé", paru aux éditions Le Lombard, coscénarisé par Darren Aronofsky.

Accueil.

Accueil critique.

Les critiques françaises sont extraites du site Allociné.  Les critiques américaines sont issues du site Rotten Tomatoes.

Darren Aronofsky, né le à Brooklyn (New York), est un réalisateur américain. Il travaille aussi en tant que scénariste et producteur.


Construction.

Un camp d'étape pour une légion (pour, muletiers compris, sans compter l'état-major) a une forme rectangulaire de 655 sur 610 mètres de côté environ, soit une superficie de 40 hectares (Faux-Vésigneul dans la Marne + Jules César BG2). Un camp d'hivernage ou permanent serait deux fois plus grand.

Choix du site.

Pour des raisons tactiques, le lieu est de préférence choisi en hauteur. Mais les critères essentiels sont : Il est préférable d'être à proximité d'un bois pour construire le camp. Mais on en connaît où tout est en pierre sèche.

Plan.

Le principe est toujours le même, ce qui permet une construction très rapide, même si l'on retrouve rarement deux camps identiques. Le tribun et les centurions chargés de l'établissement du camp arpentent le terrain et fixent l'emplacement du "prætorium" (la tente du général), carré de 60 mètres de côté. Le drapeau blanc planté à cet endroit sert de repère autour duquel s'organise tout le camp : voies, tentes, "forum" et enceinte. Derrière l'enceinte, un dégagement de l'ordre de 18 mètres (60 pieds selon le Pseudo-Hygin) est laissé libre afin de permettre des mouvements des unités, et mettre les premières rangées de tentes à l'abri des projectiles adverses.  Deux voies principales, la "via principalis" et le "decumanus", se coupent à angle droit devant le "prætorium". Si le nombre de légions que le camp abrite est plus élevé, une "via quintana" parallèle à la "via principalis" est aussi tracée.  Dans les camps d'hiver ou permanents, les troupes d'élites campent de part et d'autre du "prætorium", formées de fantassins et de cavaliers qui logent dans de longs baraquements rectangulaires divisés en dix chambrées, accueillant huit soldats chacune. Toute une centurie loge dans un baraquement, constitué d'une succession de doubles-pièces. La première sert de vestiaire aux soldats pour entreposer leurs armes et autres effets personnels encombrants. La deuxième est la chambrée proprement dite, avec une cheminée et des châlits superposés pour coucher les huit hommes du contubernium, placés sous la surveillance d'un chef de chambrée. Chaque chambrée se compose d'une chambre précédée d'une antichambre au sol de terre battue.  Les "valetudinaria" sont des zones médicales incorporées au camp à partir de la professionnalisation des armées d'Auguste au moins, et sont les versions militaires des "aesculapia".

Déroulement de la construction.

Les soldats ne commencent à aménager le camp que lorsque le plan est entièrement matérialisé au sol par des fanions de couleur. Le fossé est creusé de façon qu'un talus soit formé ("agger"). Il est stabilisé par des mottes de gazon. L’infanterie lourde creuse (), pendant que les troupes légères et la cavalerie montent la garde entre l'ennemi et le camp. Ces gardes débroussaillent également le glacis, de façon à empêcher une approche masquée de l’ennemi. Les branchages sont utilisés pour en faire des "cervis", des pieux d’arrêt disposés sur le glacis, le fossé ou le talus. Seul le train de bagages entre alors que le fossé n'est pas creusé ; puis au fur et à mesure, l'infanterie lourde entre, suivie de la cavalerie lorsque la palissade ("vallum") côté ennemi est posée. Ceci est le discours classique. Un scénario plus proche de l'archéologie et des textes voudrait que chaque soir, les troupes répètent la manœuvre d'urgence. La colonne ("agmen") se divise en deux colonnes qui s'écartent en forme de rectangle ("agmen quadrata"). Le convoi des mules entre dans le rectangle et l'arrière-garde prend position en ligne sur le dernier côté. Une fois immobilisées et les alignements rectifiés, les troupes passent au travail de retranchement, pendant que les muletiers installent les tentes. Cela se comprend à deux indices : les côtés des camps sont en général droits, mais leurs angles sont toujours approximatifs. Leur périmètre, et souvent chaque côté, est un multiple de, qui doit être une longueur de manipule. Michel Laforgue signale deux exceptions en France où ces sont remplacés par : Alise-Sainte-Reine (21) et Folleville (80). Les mesures que Karl Gutmann a pu effectuer des fondations du fort romain Larga dans le sud de l'Alsace font état de 80 m.

L'enceinte.

Même pour une seule nuit, celle-ci est toujours construite, au prix d'une à deux heures de travail. Un fossé de coupe triangulaire est creusé tout autour, de profondeur et largeur variables. La terre est rejetée vers l'intérieur du camp et augmentée de matériaux rapportés (mottes de gazon, pierres, etc.) de façon à former un talus ("agger") de 6 m environ à la base et de 3 m d'élévation par rapport au fond du fossé. Cette digue, dont le sommet formant un chemin de ronde est assez large pour laisser passer plusieurs hommes de front, est ou non couronnée d'une palissade ("vallum"), formée de pieux portés par les légionnaires. Ces pieux sont hauts d’environ, et pointus aux deux bouts (pour faciliter l’enfoncement et pour améliorer l’aspect défensif). Enfoncés de trente cm, ils rehaussent encore l’escarpe (soit un total d'environ ).  Les angles du camp sont toujours arrondis, pour que chaque défenseur n'ait qu'un petit angle à surveiller. Le plan en carte à jouer qui en résulte est caractéristique de l'armée romaine.  Les portes sont de simples interruptions de l'enceinte, en nombre variable, classiquement quatre. En avant de l'ouverture, un fossé et un talus protègent le passage contre une irruption de la cavalerie adverse, en brisant son élan. La chicane peut avoir différentes formes : clé = "clavicula" ; écriteau = titulus, souvent corrigé en "tutulus".  En fonction de la menace, on peut ajouter les jours suivants des tours de bois sur la digue, en commençant par les angles et les portes, un parapet, des créneaux, et même envisager des vantaux aux portes, maintenus entre les tours.

Défense du camp.

Le plan à périmètre réduit permet de n’occuper qu’une faible partie de la légion à la garde : pour un périmètre de, avec un garde tous les, seuls sont tenus éveillés (plus les postes aux entrées et les rondes) soit moins d’un trentième de la troupe. La légion qui repart le lendemain est donc fraîche et dispose, ayant bénéficié d’un sommeil tranquille. On sait par Pseudo-Hygin ("De munitionibus castrorum") qu'un légionnaire sur cinq était d'astreinte de nuit. Même s'il n'avait de service effectif que pendant une seule veille (un quart de la nuit), cela représente 5 % de l'effectif à monter la garde.

Organisation de la garde.

Les "velites" (troupes légères sous la République) formaient des avant-postes en dehors du camp, près des portes dont ils assuraient la garde.  Chaque sentinelle désignée par un sous-officier de son manipule se voit remettre par un tribun une tablette de terre cuite ("tessera") portant un signe inscrit.  Au cours de la nuit, quatre cavaliers effectuent ensemble quatre rondes. Au début de chaque tour de veille, le clairon sonne, et les rondes commencent. Les cavaliers demandent à chaque sentinelle sa "tessera". Lorsqu'une sentinelle est endormie ou a déserté son poste, la chose est constatée et la ronde continue. Les "tesseræ" sont portées le matin au tribun, qui retrouve le coupable, immédiatement condamné à mort et exécuté par lapidation.

En cas d’attaque.

Tous les, des postes d’hommes dormant en armes sont prêts à intervenir. Le plan immuable permet, en cas d’attaque, qui ne se fait jamais totalement par surprise, à cause du glacis débroussaillé d’au moins, à tous les légionnaires de se porter au point prévu sans attendre un ordre, selon le plan et les exercices répétés. Cette disposition permet de repousser une attaque soudaine et limitée.  En cas d’attaque en force, le faible périmètre () permet d’aligner trois hommes au mètre, et en faisant entrer l’infanterie légère, de conserver en réserve pour renforcer tel ou tel point en difficulté. Ces effectifs sont là aussi rapidement en place, la disposition du camp et la place de chacun étant connue à l’avance, un ordre n’ayant pas besoin d’être expliqué. Dans toute l’histoire de Rome, aucun camp défendu par sa légion entière n’a été pris, par attaque de jour ou de nuit, par surprise ou en règle.

Canabae..

Les canabae ou cabanæ sont des espaces situés à l'extérieur des camps romains qui accueillent une population civile vivant de ses échanges avec l'armée.  Les légions romaines en campagne drainent dans leur sillage un nombre de civils : marchands qui vendent matériel et commodités aux soldats mais qui peuvent aussi leur acheter du butin ou des esclaves, artisans, prêtres officieux, indigents, prostituées et concubines. Lorsqu'un camp provisoire ou permanent est établi, les civils y sont interdits et ils s'installent à l'extérieur, souvent directement en contact avec le fossé.

Base de départ.

De tels camps peuvent tout à fait servir de base à une sortie armée pour combattre l’ennemi, la légion ayant alors un point de repli sûr. Des effectifs de garde importants sont laissés, à la fois pour garder le camp et les bagages. L’avantage, même à effectifs réduits, est que la légion est "expedita" : débarrassée de son barda (en marche, elle est "impedita", embarrassée par les "impedimenta" : bagage personnel de chaque légionnaire, mules et muletiers portant les tentes, les meules, l'artillerie, l'argent, plus le butin et les otages éventuels, etc.)

Camps semi-permanents ou permanents.

Le plan est identique, avec une muraille en pierre et un fossé un peu plus profond. Pour l'ensemble de l'enceinte, quatre tours de garde sont prévues.  De nombreuses villes tirent leur origine, voire leur nom, de ces camps romains, principalement dans les anciennes provinces frontières de l'Empire, où étaient établis les forts les plus importants : Castres ou Strasbourg en France ; Barcelone ou Tarragone en Espagne ; Chester, Lancaster, Lincoln ou Manchester en Angleterre ; Cologne, Bonn ou Mayence en Allemagne ; Nimègue aux Pays-Bas ; etc.

Le "castrum" au Haut Moyen Âge.

Les peuples germaniques installés en Occident édifient des "castra" sur ce modèle, prenant appui sur des zones élevées dans le paysage (les mottes castrales).  On en trouve en Aquitanique lors de l'établissement de la patrie gothique, dans la plaine du Forez traversée par la Loire, jusqu'aux plaines de Grande-Pologne dans lesquelles les Polanes s'organisent au.  Le terme "castrum" s'applique également aux villages plus ou moins fortifiés établis sur des hauteurs d'accès difficile, autour d'un "castellum", château de construction assez sommaire : la plupart des châteaux dits « cathares » de l'Aude, de l'Ariège, de l'Hérault, des Pyrénées-Orientales, étaient des "castra", d'origine très ancienne et sans rapport avec la religion cathare. Leur situation était leur principale défense, les maisons étaient construites en pierres sèches prises sur place, certaines façades aveugles formant rempart et des murs assuraient une protection minimale. Hormis une barbacane devant la porte principale, il n'y avait généralement aucun autre système défensif. Leur position escarpée interdisait souvent l'emploi d'armes balistiques comme catapultes et trébuchets (à quelques exceptions comme Minerve ou Montségur). Les "castra" capitulèrent surtout après de longs sièges où les vivres et surtout l'eau finirent par manquer. Les habitations disparurent après la conquête française et les châteaux furent reconstruits, ou tombèrent totalement en ruine. Les "castra" de plaine, ou du moins élevés sur des collines de moindre hauteur, évoluèrent en villages de type classique, une église remplaçant le "castellum" central, comme à Fanjeaux..

Références.

Gelot (Alain), Le camp légionnaire de Faux-Vésigneul, au lieu-dit « le Champ Gabriel » (Marne), et la route d'Agrippa, Études Marnaises,, 2004,

Un camp romain est une installation, durable ou provisoire, construite par les armées romaines pour protéger leur cantonnement. Contrairement à toutes les armées antiques, lorsque les légions de la Rome antique en campagne quittent la zone totalement sûre, elles construisent chaque soir un camp fortifié ("castrum" en latin, pluriel : "castra"). Cette habitude est très ancienne, et remonte peut-être aux réformes de Camille (Marius a plus tard codifié ces habitudes).


Création et différentes dénominations.

Le d’infanterie a la particularité, comme tous les régiments d’infanterie portant un numéro entre le et le, d’être l’héritier des traditions de deux régiments : le, et le d’infanterie légère.

Colonels/Chef de brigade.

Colonels tués et blessés en commandant le d'infanterie :

Historique des garnisons, campagnes et batailles.

Royal Deux-Ponts puis RI (1757-1803).

Aux termes d’un accord conclu entre Louis XV et Christian IV, signé le, le duc de Zweibrücken (Christian IV) s’engage à lever un « corps de deux mille hommes d’infanterie », contrepartie d’une rente annuelle de florins. Dix mois plus tard, l’ordonnance royale du officialise la création d’un « régiment d’infanterie allemande », sous la dénomination de Royal-Deux-Ponts, avec effet au.

Guerre d'indépendance des États-Unis.

Le, il est désigné pour faire partie du corps expéditionnaire de six mille hommes qui, sous les ordres du comte de Rochambeau, a mission de venir en aide aux Américains qui luttent pour leur indépendance. Le, il s’embarque à Brest pour arriver trois mois plus tard à Newport, au nord de New York. Commandé par le comte de Forbach des Deux-Ponts, le régiment est composé à 60 % de sujets allemands et à 40 % d’Alsaciens-Lorrains.  Dans la nuit du 14 au, les grenadiers du Royal-Deux-Ponts jouent un rôle déterminant dans la conquête de la redoute 9, clé de voûte du système défensif anglais de Yorktown (Virginie). La capitulation est signée le. Acteur décisif de la bataille, le régiment quitte les États-Unis en juillet 1783.

Historique du léger (1796-1814 et 1840-1855).

Guerres de la Révolution et de l’Empire.

Grande Armée :

Historique du RI.

Second Empire.

Le décret du 24 octobre 1854 réorganise les régiments d'infanterie légère les corps de l'armée française. A cet effet le 24e régiment d'infanterie légère prend le numéro 99 et devient le 99e régiment d'infanterie de ligne.  Garnisons : Saint-Malo, Laval et Saint-Brieuc.  Garnison à Vienne (1865-1870)

De 1871 à 1914.

Garnisons :

Première Guerre mondiale.

En 1914 casernement : Vienne, brigade d'infanterie ; d'infanterie ; d'armée.

Entre-deux guerres.

Après la guerre le régiment rejoint ses casernes de Lyon et Sathonay-Camp.. En 1927, le devient régiment d'infanterie alpine (RIA). En mars 1939, sous les ordres du colonel Lacaze, le fait partie de la DIA (division d'infanterie alpine), en couverture face à l’Italie. Il rejoint la Maurienne le 13 avril 1939, où les sections d'éclaireurs-skieurs du régiment étaient déjà présentes.

Seconde Guerre mondiale.

À la mobilisation, les réservistes du centre mobilisateur 142 rejoignent le régiment en Savoie. En Alsace du Nord de à début, puis au repos dans la région de Poligny (Jura), il se retrouve sur le Chemin des Dames à partir du, vingt-trois ans après ses anciens. Le régiment est dissous en juillet 1940, après l'armistice. Les personnels d'active rejoignent le d'infanterie alpine de l'armée d'armistice.  Un certain nombre d'anciens combattants du participent à la Résistance. Le, les résistants de l'Ain, du Haut-Jura, de la Loire et du Rhône, dont les départements ont été libérés, rejoignent une nouvelle unité, la, affectée au front des Alpes ( puis d'infanterie alpine). D'autres volontaires rejoignent l'unité qui est finalement formée du AS de l'Ain, du FTP de l'Ain, du AS de la Loire, du AS de l'Ain (renforcé de la ) et du FTP du Rhône (renforcé par le FTP de la Loire). Cette demi-brigade est renommée le. C'est pourquoi l'inscription est inscrite sur le drapeau du régiment. Le régiment participe à la reconquête du col de Larche (22-).

De 1945 à nos jours.

De 1945 à 1968, son existence est pleine d’incertitudes. Tantôt régiment, tantôt bataillon, il fournit en l’essentiel des effectifs du BCP, nouvellement créé pour la campagne de Tunisie. En, il met sur pied un bataillon de marche, le BMIA, qui part aussitôt en Algérie. En août et, ce dernier effectue un court séjour au Maroc. Le octobre, il prend l’appellation BCA. Cette dernière date marque la fin de la présence du numéro 99 en Afrique du Nord. Dès lors, le « neuf-neuf » de métropole voit son activité réduite à l’instruction des recrues pour l’Algérie et au soutien de la région militaire.  Le, il change une dernière fois de nom pour redevenir le d’infanterie ( RI). Il perd son rattachement aux troupes de montagne. En 1978, il met sur pied un régiment de réserve, le d’infanterie. De 1982 à 1986, il fournit plusieurs détachements pour le Liban. La Bosnie, en 1992-93, et en 93 -94 constitue son dernier théâtre d’opérations.il participe par le biais de la 4ième compagnie à un séjour de 4 mois en Nouvelle Calédonie. Ce régiment était composé de 4 compagnies de combat sur VAB d'une compagnie d'éclairage et d'appui, d'une compagnie de commandement et de service et d'une compagnie d'instruction Le régiment est dissous fin mai 1997, dans le cadre de la réduction du format de l’armée de terre et de la professionnalisation de l'armée de terre. Le, le RI, appelé « neufneuf», ou encore « régiment de Lyon », disparaissait de l’ordre de bataille d’armée de terre, après 240 années d’existence. De la royauté à la cinquième république, du Royal-Deux-Ponts au RI, il avait combattu en Europe, aux États-Unis, en Afrique du Nord, au Mexique, participé aux deux guerres mondiales et assuré des missions de sécurité au Liban et en Nouvelle-Calédonie.  Basé à Lyon pendant une longue période, il a inclus dans sa Musique militaire un gros pourcentage de bons musiciens issus des Ecoles et Conservatoires régionaux. dans la coutûme des musiques de la Flotte, de la Garde Républicaine, ou de l'Air. Il a envoyé sa "Musique du 99"" lors de nombreux évènements culturels ou sportifs quand on lui a demandé sa présence sonore, tout comme pour les prises d'armes anniversaires annuelles, avec les Officiels et Anciens combattants.  Au cours de l'été 2019, le groupement de recrutement et de sélection Sud-Est (GRS SE) prend l'appellation de groupement de recrutement et de sélection Sud-Est - régiment d'infanterie.

Drapeau.

"Il porte, cousues en lettres d'or dans ses plis, les inscriptions suivantes:"

Décorations.

"Sa cravate est décorée de la Croix de la Légion d’honneur en 1862 pour la prise d'un étendard ennemi au combat d'Aculcingo, au Mexique, puis de la Croix de guerre 1914-1918 avec deux citations à l'ordre de l'armée(Deux palmes)."  "La fourragère aux couleurs du ruban de la croix de guerre 1914-1918."

Devise.

Ne Pas Subir  Devise du capitaine Philippe EPAUD, commandant la 2Cie CRI de 1993 à 1995.Le fanion de cette compagnie, récupéré lors de la campagne de France par un officier allemand sur le corps de son gardien sous-officier mort pour la France, a été remis au régiment par les descendants de la famille en 1977. Ce geste de grande noblesse prouve qu'au-delà des combats, les symboles d'appartenance à la famille des combattants demeurent.

Refrain.

Au vieux 99, au vieux 99, tire au cul tu seras bien vu, tire au flanc tu seras content.

Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française, à double héritage, créé sous la Révolution à partir du régiment Royal-Deux-Ponts, un régiment français d'Ancien Régime, et du d'infanterie légère créé à partir de la légère de deuxième formation.


Biographie.

Origines.

Arrière-arrière-petit-fils de Charlemagne et petit-fils du roi Louis II de Germanie, Arnulf est le fils du roi franc Carloman et de sa concubine Liutswinde († v. 891). De ce fait, il porte un nom carolingien réservé aux fils illégitimes. Selon les chroniques de Réginon de Prüm et de Notker le Bègue, sa mère était de noblesse bavaroise ; ainsi elle sera éventuellement apparentée au margrave Léopold. À partir de 856, Carloman gouverna les marquisats orientaux de Bavière, mandaté par son père Louis II.  Vers l'an 861, Carloman se détourna de sa maîtresse pour épouser une fille d'Ernest, comte dans le Nordgau bavarois. En même temps, il s'insurge contre l'autorité du son père ; après une phase de réconciliation à partir de 865, il devient roi de Bavière à la mort de Louis en 876. Malgré sa naissance hors mariage, Arnulf se vit assigné par son père Carloman, en 876, les marches bavaroises de Pannonie et de Carantanie (la future Carinthie) avec sa résidence au château de Moosburg.

Roi de Germanie.

La mort du roi Louis II de Germanie, après cinquante ans de règne, a enclenché une succession rapide de ses fils dans la Francie orientale : Carloman et son frère cadet Louis le Jeune moururent en 880 et 882 respectivement ; les fils de Louis le Jeune étaient décédés quelques années auparavant déjà. De ce fait, le plus jeune fils Charles le Gros, pour une courte période, a été en mesure d'établir son règne sur tous les royaumes francs. Néanmoins, dans les années suivantes, il est apparu assez incapable de restaurer ordre, paix et justice dans son royaume, peut-être par une santé mentale défaillante. Les nobles germaniques ont critiqué ses longs séjours en Francie occidentale et en Italie. En même temps, les Vikings envahissent la Francie et l'empereur reste indécis sur l'action. Le mariage de Charles avec Richarde de Souabe resta sans enfants.  En, Charles le Gros a adopté Louis âgé de six ans, le fils du défunt roi Boson de Provence. Son règne était de plus en plus affecté par la maladie et la sénilité. Le, au cours d'une diète que Charles avait réunie pour la Saint-Martin à Tribur, non loin de Mayence, Arnulf mène une révolte de nobles qui boycottaient la suprématie de l'empereur. Réunis en assemblée à Forchheim en décembre, les grands des Alamans, des Bavarii, des Francs rhénans, des Saxons et des Thuringes élisent Arnulf disposant d'une flatteuse réputation militaire roi de Francie orientale. Peu après, le, Charles le Gros mourut abandonné et sans héritier légitime au château royal de Neudingen en Souabe. En Francie occidentale, le comte Eudes de Paris, auquel Charles avait conféré des "honores", monte au pouvoir et en Italie, le marquis Bérenger de Frioul fut élu roi des Lombards à Pavie – Arnulf n'a soulevé aucune objection limitant les exigences de la dynastie carolingienne en fait sur le royaume oriental. De plus, les nobles de Lotharingie choisissent le roi comme souverain au printemps 888  Arnulf, arrivé au pouvoir suite à une révolte, ne pouvait pas compter uniquement sur son ascendance de la dynastie carolingienne. Pour s'imposer, il devait chercher à collaborer de manière partenariale avec les autres souverains de son royaume, tels que le margrave bavarois Léopold qui lui a succédé en Pannonie et en Carantanie. Il assistait également Eudes de Paris pour obtenir le soutien de l'ensemble des grands de Francie occidentale, officialisé par un second couronnement à Reims le, à l'aide du matériel (manteau, couronne, sceptre) envoyé par Arnulf. Beaucoup d'autres bénéficiaires, tels que des souverains séculiers comme beaucoup de diocèses, chapitres et monastères (Saint-Gall, Reichenau, Fulda, Lorsch, Metten, Corvey, Gandersheim, Prüm, Saint-Maximin de Trèves, Saint-Arnould à Metz, Ötting et Kremsmünster), sont attestés par des chartes royales. Les chapelains d'Arnulf ont été, entre autres, l'évêque Salomon III de Constance, abbé de Saint-Gall, et l'archevêque Hatton de Mayence. En Franconie, il s'appuyait sur la dynastie des Conradiens qui, avec son aide, combattirent l'influence de la maison de Babenberg (Popponides) dans leurs terres. En 892, il fit du comte conradien Rudolf l'évêque de Wurtzbourg.  Sous le gouvernement d'Arnulf, la Bavière, le pays de son père, est devenue la deuxième région du centre de la Francie orientale, à côté de la Franconie rhénane. Les chroniqueurs des "Annales de Fulda" ont critiqué le fait que le roi fit plusieurs séjours à Ratisbonne, au lieu de se rendre d'un palais à l'autre.

Campagnes.

Au, les royaumes francs connaissent de nombreux raids vikings ; l'empereur Charles le Gros semblait impuissante contre les attaques et au siège de Paris en mai 887 avait procédé au paiement d'une somme importante afin d'inciter les intrus à se retirer – un acte qui contribua de manière significative à discréditer la dynastie carolingienne. En été de l'année 891, Arnulf fait campagne contre les Vikings : il se rendit d'abord à Arras et ensuite à Louvain où il combat victorieusement les Vikings sur les rives de la Dyle en octobre. Les incursions ont alors été réorientées sur la Francie occidentale et Arnulf a pu renforcer sa domination sur la Germanie.  En à la tête d'une grande armée composée de Franconiens, d'Alamans et de Bavarois, il mène une expédition victorieuse en Grande-Moravie. La dynastie moravienne des Mojmirides avait conclu la paix avec la Francie orientale en 974 et Arnulf avait initialement gardé de bonnes relations avec le prince Svatopluk ("Zwentibald"). Toutefois, après sa victoire sur les Vikings, il a pour objectif de renforcer sa position dans l'Est. Il fait ensuite appel aux Magyars en Pannonie pour envahir la principauté de Moravie, qui disparaît dans les années qui suivent la mort de Svatopluk en 894.  Le roi a fait seulement un bref séjour dans le duché de Saxe en 889, pour combattre la confédération tribale slave des Abodrites à la frontière orientale. Néanmoins, les nobles saxons, notamment la dynastie des Ottoniens (Ludolphides), acceptèrent d'être menés par lui. Le comte Otton l'Illustre commençait à occuper une position leader à long terme. Au printemps 897 Zwentibold, le fils illégitime d'Arnulf que lui avait donné sa concubine Winburge, épousa Oda, une fille d'Otton. Toutefois, les relations entre Arnulf et Otto viennent de se tendre compte tenu des rivalités du souverain saxon avec la dynastie des Conradiens en Franconie.  Le territoire de Lotharingie, fragmenté en petites seigneuries, avait été pleinement absorbée par la Francie orientale sous le roi Louis III suite au traité de Ribemont conclu en 880. Après la chute de son successeur Charles le Gros en 887, le roi Rodolphe de Bourgogne fit valoir ses droits sur la Lotharingie, mais son ambition est contestée par Arnulf, qui a repoussé ses forces en Alsace. Lors de la diète de Worms en, il nomma son fils Zwentibold « roi de Lotharingie » en renouant avec la tradition de l'ancienne Francie médiane ("regnum Lotharii").

Empereur d'Occident.

En Italie, dès 888, les dynasties franques des Unrochides et des Widonides ont lutté parmi eux-mêmes et contre les Carolingiens pour le pouvoir. Le marquis Bérenger de Frioul fut élu « roi des Lombards » à Pavie le. Au moment où Arnulf se présenta à nouveau avec une armée, Bérenger se soumit à son sceptre ; toutefois, il fut vaincu dès l'année suivante par son compétiteur le duc Guy III de Spolète ("Wido"). Ce dernier est élu roi à son tour le et couronné empereur par le pape, avec son fils Lambert.  Dès 890, le pape Étienne V dont la confiance envers Guy de Spolète s'est estompée fait appel à Arnulf. Toutefois, ce n'est qu'à partir de 893 que la conquête de l'Italie et le rétablissement de l'Empire carolingien deviennent son objectif. Au début de 894, il s'impose en Italie du Nord et mène l'assaut contre Bergame et Pavie. Au retour de cette expédition au début de, à l'assemblée générale tenue au palais de Tribur, le roi de Germanie paraît prépondérant. Peu après à l'assemblée de Worms en, il fait figure d'arbitre de l'Occident et soutient son jeune cousin Charles le Simple comme héritier de Louis II "le Bègue". L'année suivante, la situation s'étant dégradée en Francie occidentale, il arbitre en faveur du roi Eudes de France qui se présente devant lui avec des présents, contre le parti qui soutient son cousin qui n'a pas fait le déplacement.  Après la mort de Guy de Spolète en, Arnulf se rend à Rome, où le pape Formose le couronne empereur d'Occident le puis il se fait reconnaître à Pavie en 897 comme roi d'Italie.  Au cours d'une campagne en Italie contre Lambert de Spolète, fils de, il est victime d'une attaque cérébrale qui l'oblige à rentrer en Bavière en 897. Ayant cessé de gouverner dans les faits à partir de cette date, il meurt à Ratisbonne le.  Son successeur est son fils, le dernier des Carolingiens en Germanie.

Union et descendance.

Arnulf épouse Oda dont il a un fils : De sa maîtresse Winburge, il a un autre fils : d'une autre maîtresse nommée Ellinrat, il a eu une fille homonyme. D'une autre maîtresse, il a un autre fils :

Arnulf de Carinthie (en ), né vers 850 et mort le à Ratisbonne, est un monarque carolingien qui fut roi de Francie orientale de 887 et empereur d'Occident de 896 à sa mort.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né le à Thouars, Philippe Katerine grandit à Chantonnay en Vendée, dans une famille catholique et traditionnelle. Il s'intéresse très tôt aux arts et plus particulièrement à la musique. Jouant en dilettante dans des groupes d'influence anglo-saxonne pendant son adolescence, Katerine pratique également le basket-ball à haut niveau. Il se découvre une passion pour la composition après l'achat d'un magnétophone quatre pistes. Il commence à enregistrer des chansons dans sa chambre tout en exerçant une activité professionnelle. Ses proches l'encouragent à faire connaître son travail. Il suit des études d'arts plastiques à l'Université Rennes 2 dans le milieu des années 1980 après avoir obtenu son baccalauréat.

Succès comme auteur-compositeur-chanteur (années 1990).

En, Philippe Katerine entame sa carrière. En 1992, il sort "Les Mariages chinois", un premier album réédité avec un titre supplémentaire, sous le titre "Les Mariages chinois et la Relecture". Angoissé et très peu sûr de son travail, Katerine compose et enregistre presque tout seul chez lui.  En 1994, il sort l'album "L'Éducation anglaise" sur lequel sa sœur (sous le pseudonyme de Bruno) et sa compagne Anne assurent le chant. Il commence à être reconnu, hors du circuit commercial.  En 1995, il travaille sur son troisième album et connaît une évolution importante durant un an. Il s'ouvre à d'autres musiciens et chante lui-même ses textes. L'album "Mes mauvaises fréquentations" sort en 1996 et prend une dimension plus importante grâce à une orchestration plus riche et plusieurs voix. L'album, qui est très bien accueilli par le public et la critique, est suivi d'une tournée. Il travaille cette année-là aussi sur l'album de Mercedes Audras qui sortira en 1996 et dont il est, pour la première fois, réalisateur.  En 1997, il compose un album pour deux chanteuses anglo-japonaises, les Sœurs Winchester et participe également à un disque où il rencontre les musiciens de jazz du groupe The Recyclers, avec lequel il travaillera par la suite. Il compose en parallèle "L'Homme à trois mains" et "Les Créatures". Le premier est interprété et enregistré comme à son habitude, seul chez lui avec des moyens dérisoires, alors que le second l'est avec les Recyclers, dans des conditions plus « conventionnelles ». Les deux albums sont édités ensemble et marquent un réel tournant dans la carrière de Philippe Katerine.  Il joue alors le jeu des médias et de la promotion, et le titre "Je vous emmerde" est diffusé à la radio. The Recyclers qui viennent d'un univers différent le fascinent par leur manière de travailler et leur rapport à l'improvisation. Katerine estime que cette collaboration lui a permis d'intégrer de nouvelles manières de travailler, et d'intégrer l'improvisation dans sa méthode de travail.  En 1999, il compose "Une histoire d'amour" pour Anna Karina. S'ensuit une tournée triomphale avec son actrice préférée, tournée pendant laquelle une soirée hommage à Anna Karina est notamment organisée par la Cinémathèque de Vendée à La Roche-sur-Yon, en présence de la comédienne et du chanteur vendéen. Les deux artistes livrent alors un mini-concert avant de visionner avec le public les films "Pierrot le fou" de Jean-Luc Godard et "Vivre ensemble" d'Anna Karina. Il assouvit sa grande passion pour le cinéma en participant à plusieurs films.

Producteur de musique et passage au cinéma (années 2000).

En 2000, il joue ainsi dans un court métrage de Thierry Jousse, "Nom de code : Sacha". À la même époque, il écrit le titre "Ma Rencontre" pour l'album "The Sssound of Mmmusic" de Bertrand Burgalat et, en 2001, il compose la musique d"'Azul", le nouvel album de sa compagne Helena.  En 2002, il retourne en studio avec Recyclers et enregistre "". Il affirme se sentir plus libre et libéré d'un poids. Dans le même temps, il apparaît dans le film "La Vérité sur Charlie" de Jonathan Demme et compose la musique de "Un Homme, un vrai", un film des frères Larrieu.  En tournée en 2003, il se lance dans la réalisation d'un court métrage "Un kilomètre à Pied" et d'un long métrage "Peau de cochon" sorti en chez Malavida Films. Présenté comme autobiographique, le film présente des instantanés de sa vie, surtout de son enfance, et affiche son excentricité en montrant sa collection d'excréments. En 2005, il a des seconds rôles dans "Peindre ou faire l'amour" des frères Larrieu et "Les Invisibles" de Thierry Jousse.  Toujours en 2005, il est sollicité par le groupe londonien de hip-hop électro The Herbaliser et écrit le texte "Serge", un hommage à Serge Gainsbourg, qui figure sur l'album "Take London".  En 2005, son album "Robots après tout" sort. Popularisé par le tube "Louxor j'adore" (clin d'œil à la boîte de nuit du même nom basée à Clisson), il est composé par Katerine et mis en forme avec l'aide de Gonzales et Renaud Letang. Le style est cette fois-ci tourné vers les musiques électroniques. Le titre fait d'ailleurs référence à "Human After All" de Daft Punk. Cet album lui permet d'élargir son public au-delà du cercle de ses habitués et d'être nommé aux Victoires de la musique 2006 (dans la catégorie album révélation de l'année). La sortie de cet album est accompagnée d'une tournée pour laquelle Katerine fait appel à une bonne partie du selon lui, The Little Rabbits, rebaptisés « La secte humaine » pour l'occasion. On retrouve donc Federico Pellegrini à la guitare (remplacé par la suite par le vieux complice de Katerine : Philippe Eveno), Gaëtan Chataigner à la basse, Éric Pifeteau à la batterie et Stéphane Louvain à la guitare. Parallèlement, Katerine monte un spectacle chorégraphié par Mathilde Monnier autour de ce disque. Cette création de danse contemporaine est présentée à Montpellier, à Alès, au Cratère (scène nationale) et à Paris, au Centre Pompidou, en.  Le, à la suite d'un concert donné à l'Olympia, Philippe Katerine se voit remettre par sa maison de disques un disque d'or pour son album "Robots après tout". Cette année-là, il compose aussi les titres "Le lycée" et "La Tortue" pour Christophe Willem, le gagnant de la "Nouvelle Star".  En, Philippe Katerine accepte d'être le parrain de l'opération CQFD, organisée par l'hebdomadaire "Les Inrockuptibles" et destinée à découvrir de jeunes talents musicaux sur Internet. Philippe Katerine participe au film de Thierry Jousse, "Je suis un no man's land", dont il signe trois chansons et dont la bande originale est signée Daven Keller. Il est également à l'affiche du nouveau long métrage de Philippe Ramos, "Capitaine Achab".  En 2007, l'orchestre du saxophoniste Alban Darche, le Gros Cube, sort le disque "Le Pax", sur le label nantais Yolk Records. Il s'agit d'un album de reprises de chansons ré-orchestrées de Katerine, auquel il participe. En novembre de la même année, il publie son premier livre "Doublez votre mémoire" (Denoël), qualifié de. Il sort également son premier DVD live ("Borderlive"), accompagné de "Studiolive", interprétation en groupe de son disque "Robots après tout" enregistrée en un jour en studio et sans public. Ayant épousé le président du Groland, il incarne la présidente du quatrième festival du film grolandais de Quend-Plage-les-pins du 19 au.  En 2009, il chante "Le Grand Sommeil" en duo avec Étienne Daho, lors du Prix Constantin 2009, puis en version single, extraite de l’album "Daho Pleyel Paris".

Acteur (années 2010).

Durant l'année 2010, il publie chaque semaine une reprise d'une chanson française sur le site "Katerine, Francis et ses peintres" avec François Ripoche. L'ensemble des reprises donne lieu à l'album "52 reprises dans l'espace" édité en 2011.  En 2012, il expose ses œuvres à la galerie des Galeries Lafayette, boulevard Haussmann à Paris. L'exposition intitulée "Comme un ananas" rassemble aussi des dessins de personnalités politiques de droite (Jean-François Copé, Jean Sarkozy, Rachida Dati, Nicolas Sarkozy, Brice Hortefeux, etc.), des aquarelles sur les rues du de Paris et une sculpture.  En, il anime l'émission "La langue à l'oreille" le samedi à 9h10 sur France Inter, une émission « de bric et de broc, comme un inventaire à la Prévert ».  En 2016, il participe à la web série "Les Recettes pompettes" animée par Monsieur Poulpe.  En 2016, à la suite de la sortie de son album "Le Film", il part en tournée à travers la France pendant toute l'année 2017 avec notamment une date à l'Olympia. Il est accompagné pour cette tournée de la pianiste Dana Ciocarlie. Leur collaboration donnera naissance à un album à tirage limité, "Florilège", à l'occasion du Disquaire Day 2018.  En, il est invité par Jimmy Fallon dans l'émission américaine "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" pour chanter son titre "Moustache".  Le, il s'essaie au rap dans l'émission "Planète Rap" sur Skyrock consacrée à l'album "Flip" de Lomepal, participant notamment à un freestyle aux côtés de Lomepal, Alkpote, L'Affreux Jojo, Kéroué et Tonio MC.  En 2018, il enregistre avec le rappeur MC Circulaire le titre "85 Rouge et Noir" en soutien au club de football vendéen Les Herbiers à la suite de sa qualification en demi-finale de la Coupe de France de football 2017-2018.  En, il participe à nouveau à l'émission "Planète Rap" sur Skyrock, toujours aux côtés de Lomepal et Alkpote, à l'occasion de la sortie de "Jeannine", deuxième album du premier. Il est d'ailleurs en "featuring" sur la chanson "Cinq doigts".  Le sort le morceau et le clip "Amour, d'Alkpote avec Philippe Katerine en featuring."  Le sort le film de Benoît Blandy, "Yves", dans lequel Philippe Katherine interprète Dimitri.  En 2020, il remporte le trophée de meilleur artiste masculin aux Victoires de la musique.

Vie privée.

Philippe Katerine est le père d'une fille, Edie, née en 1993, qu'on peut entendre chanter en duo avec son père sur le titre "À toi". Il a vécu en couple avec Helena Noguerra pendant quelques années, puis il a partagé la vie de l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar. Il vit désormais avec l'actrice Julie Depardieu rencontrée sur le tournage du film "Je suis un no man's land". Ils ont deux enfants, Billy né le et Alfred né le.

Distinctions.

Hommages.

À l'été 2016, un collectif né sous l'impulsion de Thomas Delavergne, a proposé au conseil municipal de Thouars de nommer un giratoire pour honorer Philippe Katerine.

Philippe Katerine, nom de scène de Philippe Blanchard, est un auteur-compositeur-interprète, acteur, réalisateur, dessinateur et écrivain français né le à Thouars (Deux-Sèvres).


Biographie.

Formation.

Après un bref passage à Osterburken, la famille déménage à Buchen, en 1761. Son père, Joseph Bernhard, y trouve un emploi de fonctionnaire ("Stadtschreiber" c'est-à-dire greffier municipal). Sa mère, Anna Dorothea Schmidt, met au monde treize enfants, dont six seulement survécurent. Le petit Joseph fait ses classes à Buchen et prend ses premières leçons de musique : piano et violon avec le recteur ecclésiastique Georg Pfister (1730-1807) et chante sous la direction du chef de chœur (le maître de chapelle) Bernhard Franz Wendler (1702-1782).  En 1768, à douze ans, il entre au "Jesuiten-Gymnasium" (collège des Jésuites) de Mannheim et est enfant de chœur ("Sängerknabe") à l'église de la Cour palatine. Il a pour professeur de violon (1724-1804) et de chant (1748-1810), auteur du célèbre livret d'opéra, le premier en allemand, "Günther von Schwarzburg" du Viennois Ignaz Holzbauer. Son maître Anton Klein laisse un témoignage précieux :  C'est là qu'il est sensibilisé à la musique de son temps notamment de Cannabich et Fränzl.  À la demande de ses parents, en 1773, il entreprend des études de droit et de philosophie à l'université de Mayence, mais en est si peu satisfait qu'il écrit un pamphlet satirique dont le titre est :'— c'est-à-dire : — et poursuit son cycle universitaire à Erfurt (1774). Parallèlement, il poursuit ses études musicales sous la conduite de Johann Christian Kittel, un élève de J.-S. Bach et de Georg Peter Weimar (élève de Carl Philipp Emanuel Bach). Kraus rapporte lui-même :'Ces voyages lui permettent de faire la connaissance d'autres compositeurs, tels Agricola, Graun, Neffe ou Rolle qui tous exerçaient à Erfurt et lors d'un déplacement à Hambourg, Carl Philipp Emmanuel Bach. Le diplomate suédois Frederik Samuel Silverstolpe (1769-1851), le premier biographe de Kraus, dans un ouvrage écrit en 1833, rapporte les propos que fit CPE Bach :  En 1775, âgé de dix-neuf ans, Kraus compose son "Requiem", une de ses premières œuvres et deux oratorios,'et'tous deux perdus... De 1776 à 1778, il poursuit son droit à Göttingen, la plus importante faculté de droit d'Allemagne, et adhère au "Göttinger Hainbund", une association littéraire d'étudiants, qui avait pour modèle et fondateur le poète Klopstock. Le jeune homme ne tarde pas à s'emballer pour les idées de ce mouvement.  C'est de cette époque qu'il laisse quelques écrits : un recueil de dix-neuf poèmes, aujourd'hui disparu,, une tragédie en 3 actes, "Tolon" publiée à Francfort en 1776, ainsi qu'un essai. Kraus y critique vigoureusement le conformisme et les doctrines étriquées de ses contemporains à l'opéra et évoque son admiration pour les musiciens tels Holzbauer (1711-1783), Grétry et plus particulièrement Gluck ; surtout il exprime son adhésion à l'esprit du mouvement "Sturm und Drang", dont ce texte est l'une des rares références :  On sait grâce à sa correspondance que Kraus compose des quatuors et des symphonies par six, ainsi que quelques œuvres concertantes, toutes disparues. Sa période de Göttingen a été déterminante pour sa formation et de son propre aveu il a appris d'autres choses que ce pour lesquelles il y était venu...

Stockholm.

En, Kraus abandonne sa carrière juridique et gagne la Suède, accompagné par Carl Strinsberg un étudiant suédois en théologie et membre, comme lui, de la "Göttinger Hainbund". Âgé de vingt-deux ans, sans but précis, avec la perspective de trouver un emploi de musicien dans le contexte favorable des réformes culturelles entreprises par le souverain, désireux de faire de Stockholm une capitale culturelle reconnue de toute l'Europe. Mais, outre la concurrence d'autres musiciens, il a du mal à se faire accepter par la société suédoise et passe deux années dans la misère, aidé par sa famille.  Son opéra "Azire", sur un livret de son ami Carl Strinsberg est refusé par l’"Académie Royale de Musique" (il ne subsiste que des fragments du ballet final). Kraus confie à sa famille que «la musique est fort estimée mais le poète a des ennemis». Cependant, la nomination d'un nouveau directeur à l'opéra, Leijonhufvud, lui offre une chance nouvelle, ce dernier le prend sous sa protection et le fait élire à l’"Académie" en.  Gustave III de Suède, passionné des arts et particulièrement d'opéra, commande au jeune compositeur "Proserpine", dont le souverain a écrit le livret et que met en vers le poète Johan Kellgren (1751–1795). L'œuvre, présentée à la cour en, fut si bien accueillie que Kraus est nommé adjoint "Kapellmästere" à la chapelle de la Cour royale ().  L'opéra n'aura pas d'autres représentation avant nos jours. Cependant, le souverain passe commande d'un "Énée à carthage" à Kraus et "Gustav Vasa" à Johann Gottlieb Naumann. "Énée" devait être monté pour l'inauguration du nouvel opéra de Stockholm, mais la fuite de l'actrice tenant le rôle de Didon empêcha le projet. Ce fut "Cora et Alonzo" de Naumann qui fut produit à la place ().  Kraus peaufina pendant dix ans son "Énée", œuvre monumentale en cinq actes.

Voyage en Europe.

En, juste après l'inauguration du tout nouvel opéra de Stockholm, le Roi envoie Kraus à travers l'Europe, tous frais payés, « "non pour étudier la musique, mais simplement pour observer la récente organisation du théâtre" » (Gustav III). Il traverse l'Allemagne par Berlin, Dresde, Leipzig, Munich pour atteindre Vienne. À cette occasion il rencontre les figures emblématiques de l'époque, l'organiste Albrechtsberger, Gluck, qu'il admire et devant qui il joue par cœur! de longs extraits de ses opéra, et Joseph Haydn (1732–1809) qu'il alla voir à Esterhazà – dédicataire et créateur de la magnifique "Symphonie en ut mineur" (VB 142) – fait un accueil favorable à Kraus et le considère comme un génie. Plus tard, Joseph Haydn confie à Silverstolpe, le : Malgré son séjour à Vienne de plusieurs mois, on ne possède aucun document sur une hypothétique rencontre à Vienne avec Mozart. En 1783, il poursuit son périple en direction de l'Italie : Venise, Florence, Rome, Naples puis Bologne, où il rencontre le "Padre" Martini, sans doute le plus célèbre maître et théoricien italien du temps – dont Mozart fut élève treize ans plus tôt.  De juin 1784 à 1786, il s'installe à Paris. Ses symphonies en "ré mineur" et "mi mineur" sont jouées au "Concert Spirituel". La première est publiée en 1786 sous le nom de Haydn et l'autre, en 1787 après le départ de Kraus, sous le nom de Giuseppe Cambini (1746–1825), compositeur en vogue. Cette pratique était courante chez certains éditeurs peu scrupuleux, afin de mieux vendre les œuvres de compositeurs peu connus. Kraus passe aussi quelque temps à Londres pour les fêtes anniversaires de la naissance de Haendel (1785).  Ne recevant plus d'argent de Suède, il décide de rentrer.

Dernières années.

Vers Noël 1786, après quatre années de voyage, il est de retour en Suède. Kraus y découvre qu'il a été évincé de son poste par l'abbé Georg Joseph Vogler (1749-1814). Il faudra deux années pour regagner la confiance de son protecteur. Il est d'abord nommé directeur de l’"Académie Royale de Musique", puis l'année suivante il cumule ce poste avec celui de "Hovkapellmästere" (Premier Maître de chapelle, c'est-à-dire chef de l'Orchestre Royal) succédant à l'italien Francesco Antonio Uttini (1723-1795).  Pendant cette période, il fait partie du cercle d'intellectuels regroupés autour de l'architecte Érik Palmstedt (1741-1803) où se débattent toutes les affaires culturelles, littéraires et musicales de Stockholm.  Jusqu'à sa mort, il y est très actif en tant que compositeur, chef d'orchestre, organiste et professeur à l’"Académie" :  Sa symphonie "Per la chiesa" (VB 138) est créé lors de la cérémonie d'ouverture de la session le du "Riksdag" ("Reichstag", ou chambre des députés suédois) à St Nicolaï. La "Sinfonia" est précédée par une Marche de Mozart extraite d'Idoménée de Mozart.  En, Kraus compose l'ouverture, une marche et des interludes pour l' "Olympie" de Voltaire, joué au Théâtre Royal dans une traduction de Kellgren.  En le Roi Gustave III de Suède meurt des suites d'un attentat au pistolet. Kraus, qui a vu la scène, en est profondément touché. Il compose et dirige une "Symphonie funèbre" (VB 148), ainsi qu'une "Cantate funèbre", lors de la cérémonie d'inhumation du souverain. Des témoins rapportent que pris par l'émotion, le compositeur s'évanouit sur l'estrade.  Kraus, en pleine possession de ses moyens artistiques, à l'âge de trente-six ans, est emporté par la tuberculose le - huit mois après la disparition de son protecteur. Il repose dans la presqu'île de Tivoli, près de Stockholm, à Bergshama, dans le parc Haga. Sur la pierre tombale on peut lire : ""  Son grand opéra, "Aeneas i Cartago", commandée après "Proserpine", toujours sur un livret de Kellgren et en chantier pendant dix ans, n'est donné qu'à titre posthume le par Hæffner, sous une forme mutilée.  Il est inhumé dans le Parc Tivoli à Solna.

Catalogue des œuvres.

Le catalogue a été dressé par le musicologue américain en 1998, grand spécialiste et éditeur de Kraus (chez Artaria). Il en décompte 208, dont hélas, bon nombre d'œuvres perdues et une quinzaine de numéros supplémentaires, dit en allemand "Anhang".  Un autre catalogue établit par Karl Schreiber, est précédé de la lettre A.

Discographie sélective.

Symphonies.

Naxos publie quatre enregistrements formant l'intégrale des 14 symphonies (sur 15 conservées). En particulier le premier volume, dans lequel on peut découvrir la surprenante ouverture "Olympie", extraordinairement mozartienne.

Joseph Martin Kraus est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Miltenberg am Main, petite ville bavaroise, le dimanche et mort à Stockholm, où il fait l'essentiel de sa courte carrière, le samedi. Kraus est éclipsé par son exact contemporain, l'illustre Wolfgang Amadeus Mozart.


Éléments constitutifs.

Noyau.

Le noyau (ou "chef de groupe", "support", "ou tête") est l'élément central d'un syntagme. Le noyau transmet toujours sa "catégorie" et sa "fonction" au syntagme dont il est le composant principal.

Satellites.

Dans un syntagme, un satellite est un composant dépendant du noyau de ce syntagme.

Types.

Seul un mot plein (ou à la rigueur, un "pronom") peut être le noyau d'un syntagme, donc, selon la catégorie du noyau, on pourra distinguer seulement quelques types de syntagmes.

Syntagme nominal.

Un syntagme nominal a pour noyau un nom :

Syntagme adjectival.

Un syntagme adjectival a pour noyau un adjectif qualificatif :

Syntagme adverbial.

Un syntagme adverbial a pour noyau un adverbe :

Syntagme verbal.

Un syntagme verbal a pour noyau un verbe. En conséquence, le syntagme verbal correspond, selon le cas, à une proposition ou bien à une phrase :  Lorsque le noyau d'un syntagme verbal est un verbe non conjugué, on peut préciser, selon le mode de ce verbe : "groupe infinitif", "groupe participe présent" ou "groupe participe passé".  Pour certains grammairiens, le syntagme verbal n'inclut pas toute la proposition, mais "la proposition moins le syntagme nominal (ou pronominal) sujet". Il existe donc à ce titre, deux conceptions :

Syntagme prépositionnel.

La préposition n'est pas le noyau dur du syntagme prépositionnel. Bien qu'elle lui donne son appellation, c'est bien le nom qui en est le noyau.

Limite du syntagme.

Un syntagme divisible possède des éléments constitutifs autonomes : « une pomme de mon jardin ».  Un syntagme indissociable est un syntagme ou il est impossible de supprimer un seul de ses mots, sans perdre le sens de ce que représente cet ensemble de mots.  Par exemple:  Si les mots composés sont reconnus par la langue (on dit qu'ils sont "lexicalisés") et constituent ainsi des "blocs associatifs nécessaires", les syntagmes au contraire, font l'objet d'une "libre combinaison" de la part du locuteur, et constituent donc de simples "associations contingentes".  En ce qui concerne les mots composés, il faut noter au préalable que l'orthographe des composés unifiés, des composés à apostrophe et des composés à trait d'union, n'étant pas morcelée par des espaces, ces trois types apparaissent bien "sur le papier" comme des entités de base, indivisibles. En fait, seuls les composés lexicaux détachés, c'est-à-dire les "locutions", peuvent poser problème, puisqu'il y a conflit entre leur apparence morcelée et leur nécessaire unité (une seule catégorie, une seule fonction, une seule signification).

Moyen pratique de les distinguer.

Dans un syntagme, les éléments constitutifs ont été librement combinés, selon les règles de la syntaxe, alors que dans une locution, il n'y a pas de libre combinaison : la locution est sélectionnée par le locuteur comme un "bloc prêt à l'emploi", et à l'intérieur de celle-ci, il n'y a pas nécessairement de syntaxe.

Difficulté de la distinction.

Mais il faut reconnaître que dans la pratique, les limites entre la locution et le syntagme, sont souvent floues.  Par exemple, le segment « "grand homme" » (c'est-à-dire, un homme grand par ses qualités et ses actions), est-il un syntagme nominal (divisible en nom commun précédé d'une épithète) ou bien une locution?  Par conséquent, le segment « "grand homme" » n'est plus tout à fait un syntagme nominal ordinaire, mais n'est pas encore tout à fait une locution (entre locution et syntagme, faudra-t-il inventer le concept de "semi-locution"?).

En linguistique, le syntagme est un constituant syntaxique et sémantique de la phrase. On l'appelle aussi groupe ou entité car il est composé d'un ou plusieurs mots allant jusqu'à la phrase simple. Un syntagme peut être constitué de plusieurs autres, les sous-syntagmes, dont les formes indivisibles sont le nom, le mot composé ou la locution.


Conception.

En 1964, les avions commerciaux soviétiques tels que les Tupolev Tu-104, les Antonov An-10 et les Iliouchine Il-18 devenaient trop vieux et devaient être remplacés par un appareil pouvant transporter sur plus de et décoller et/ou atterrir sur des pistes sommaires d'une longueur de environ. C'est le bureau d'étude Tupolev avec Sergueï Mikhailovitch Yeger puis Dimitri Markov qui fut chargé du projet. Le nouvel appareil, lancé en 1971, était en réalité un Tupolev Tu-134 rallongé tri-réacteur. Il fut équipé de trois circuits hydrauliques, de becs de bord d'attaques (à l'avant des ailes) et de volets à triple fente.  Le premier prototype décolla le, les constructions commencèrent en août 1970 à Kouïbychev, et Aeroflot, la première compagnie à en être équipée, fut livrée en janvier 1971. La compagnie soviétique commença à utiliser l'avion pour du transport de fret, puis pour des vols commerciaux avec des passagers en juillet 1971. Le, le premier vol international eut lieu vers Prague. L'avion était très prisé des pilotes expérimentés car il offrait un vaste choix de possibilités de pilotage.

Production.

L'appareil fut produit en dont 320 Tu-154M (version qui vola à partir de 1982) et 606 Tu-154A/154B ; 166 ont été vendus hors d'URSS. La production annuelle maximale a eu lieu en 1980 avec 76 appareils.  De 2001 à 2012, neuf exemplaires sont produits. Néanmoins, à partir des années 2000, l'exploitation de l'avion s'est progressivement réduite. En, les compagnies aériennes russes comptaient au total 94 Tu-154. L'avion aurait dû être progressivement retiré à partir des années 1990 pour être remplacé par le Tupolev-204 mais la production en série de ce dernier a pris beaucoup de retard. Les Tupolev-154 ne sont plus exploités par Aeroflot depuis décembre 2009.  Les numéros de série constructeur (s/n) sont:

Accidents et incidents.

Il y a eu 70 accidents et incidents sérieux impliquant le Tu-154 depuis sa mise en service à 2016. Trente d'entre eux n'ont pas fait de victime. Concernant les incidents fatals, six résultent d'actions terroristes ou militaires incluant un tir de missile accidentel par l'Ukraine, plusieurs atterrissages en hiver sur des pistes mal préparées ou mal entretenues, des surcharges cargo, ainsi que des abordages en vol en raison de fautes du contrôle de la navigation aérienne. D'autres incidents ont résulté de problèmes mécaniques, comme notamment deux cas de panne sèche en vol, ainsi que des erreurs répétées de pilotage. Une légende urbaine régulièrement entretenue classe cet appareil comme le pire des avions de ligne de cette catégorie, et le présente comme ayant un taux d'accidents plusieurs fois supérieur à ses équivalents occidentaux.  Selon Aviation Safety Netwok, le Tupolev Tu-154 a été impliqué depuis sa mise en service dans le décès de, pour 70 accidents ou incidents Contrairement à ce que sa réputation laisse présager, le Tu-154 n'affiche pas un taux d’accidents hors-norme, en regard par exemple des 172 accidents ou incidents du Boeing 707 qui ont tué. (pour parler d'un appareil d'époque a peu près équivalente, et avec des volumes de production relativement équivalents ; Tu-154 : 926 produits ; Boeing 707 : 1010 produits).

Le Tupolev Tu-154 (en ), code OTAN : « Careless », est un avion de ligne triréacteur soviétique conçu au milieu des années 1960. Avec son empennage en T caractéristique et ses trois moteurs installés en position rapprochée à l'arrière du fuselage, il n'est pas sans rappeler son cousin américain de chez Boeing, le 727. La production en série de l'appareil s'est terminée en février 2013.


Biographie.

Geoffrey Chaucer est le fils d'un marchand de vin londonien prospère, John Chaucer (vers 1312 – 1366). Il est vraisemblablement né dans Thames Street, au cœur du quartier de Vintry ward. Son parcours éducatif est incertain. Il est possible qu'il ait été scolarisé à l'aumônerie de la cathédrale Saint-Paul, mais rien ne permet d'affirmer qu'il soit jamais passé sur les bancs de l'université.  Chaucer est mentionné pour la première fois dans un document écrit en 1357, comme serviteur dans la maisonnée de la comtesse d'Ulster Élisabeth de Burgh. Il combat en France, vraisemblablement sous les ordres du mari d'Élisabeth, le duc de Clarence Lionel d'Anvers. Fait prisonnier durant le siège de Reims, il est libéré le contre rançon. On retrouve sa trace en Navarre en 1366, où il agit peut-être pour le compte du Prince Noir. Chaucer se marie vers 1366 avec Philippa Roet, une dame de compagnie de la reine Philippa de Hainaut. Il entre peu après dans la maison du roi Édouard III et commence à toucher une pension annuelle, sans compter les différents dons et indemnités qu'il reçoit par ailleurs.  Dans les années qui suivent, Chaucer se rend à plusieurs reprises sur le continent en qualité d'envoyé diplomatique. Le premier poème de Chaucer que l'on puisse dater avec certitude provient de cette période : il s'agit du "Livre de la Duchesse", un hommage à l'épouse de Jean de Gand, Blanche de Lancastre, décédée en 1368. Chaucer visite pour la première fois l'Italie de façon certaine en 1372-1373, à l'occasion d'une mission diplomatique à Gênes. Il est possible qu'il s'y soit rendu dès 1368, pour assister au mariage de Lionel d'Anvers avec Violante Visconti, la fille du duc de Milan, mais sa présence n'est pas attestée. Bien qu'il n'ait probablement pas rencontré en personne Pétrarque et Boccace lors de ses séjours italiens, il y découvre leurs œuvres, ainsi que celles de Dante, qui l'inspireront profondément.  De retour en Angleterre, Chaucer reçoit un logement gratuit à vie à Aldgate en 1374, et il est nommé contrôleur des douanes du port de Londres. Il continue à voyager pour le compte du roi Richard II, notamment pour un second séjour en Italie en 1378. Durant cette période, il écrit "Le Palais de renommée" "(The House of Fame)" et "Le Parlement des oiseaux" "(The Parliament of Fowls)". Il faut sans doute placer également ici "Troïlus et Criseyde" "(Troylus and Criseyde)", ainsi que sa traduction en prose du "Consolation de la philosophie" de Boèce. S'il était à Londres en 1381, il aurait vu passer sous ses fenêtres les leaders de la Révolte des paysans.  Chaucer démissionne en 1385 et part pour le Kent, peut-être à Greenwich, où il représente la justice royale pendant quelques années. C'est peut-être de cette période que date "La Légende des femmes vertueuses" "(The Legend of Good Women)". Sa femme meurt vraisemblablement en 1387. C'est probablement vers cette époque qu'il commence la rédaction des "Contes de Canterbury". Il occupe divers postes administratifs durant la dernière décennie de sa vie : clerc des travaux royaux, garde forestier adjoint à North Petherton. Après la déposition de Richard II en 1399, le nouveau roi Henri IV confirme les privilèges attribués à Chaucer, mais ce dernier disparaît des documents administratifs au cours de l'année 1400. Sa pierre tombale dans le « Coin des poètes » dans l'abbaye de Westminster, gravée un siècle plus tard, date son décès du.  Chaucer laisse plusieurs enfants. Son fils Thomas connaît une carrière brillante dans le service public et marie sa fille Alice au duc de Suffolk William de la Pole. Un autre fils, Lewis, est principalement connu en tant que dédicataire du "Traité de l'astrolabe" rédigé par son père. On attribue parfois à Chaucer deux filles prénommées Agnes et Elizabeth, mais ce lien de parenté n'est pas clairement établi dans les sources.

Geoffrey Chaucer est un écrivain et poète anglais né à Londres dans les années 1340 et mort en 1400 dans cette même ville. Son œuvre la plus célèbre est "Les Contes de Canterbury". Il est l'un des principaux auteurs de langue anglaise du avec John Gower, William Langland et le Pearl Poet, et il est largement considéré comme l'un des pères de la littérature anglaise.


Résumé.

Pendant son enfance, Evan Treborn fait la rencontre de Kayleigh Miller, peu avant que ses parents ne se séparent. Après cette rencontre, pour rester auprès de lui, Kayleigh choisit d'emménager avec son frère Tommy chez son père. Par la suite, Evan devient ami avec Lenny Kagan. Il commence à avoir des problèmes de mémoire pendant lesquels des évènements graves se produisent. Le premier a lieu à l'école primaire où, la maîtresse demandant aux élèves de dessiner ce qu'ils veulent faire plus tard, il se représente comme le meurtrier de deux personnes. Après une consultation médicale, Evan doit tenir un journal afin de garder le fil de ses souvenirs. Cela ne l'empêchera pas de continuer à avoir des pertes de mémoire, notamment lors d'une visite à l'hôpital psychiatrique où est détenu son père, enfermé dans un asile depuis qu'il a tenté de tuer Evan au berceau et qui essaiera à nouveau d'étrangler son fils qui, expérimentant un nouveau trou de mémoire, ne comprend pas la raison de cet accès de violence. Le père d'Evan sera toutefois tué par un des surveillants d'un coup à la tête.  À 13 ans, Evan révèle ses sentiments à Kayleigh, provoquant la fureur de son frère Tommy, qui a développé une jalousie maladive pour sa sœur car elle représente à ses yeux la seule personne capable de le comprendre. Tommy devient de plus en plus violent, menaçant Evan de mort. Il ira même jusqu'à commettre un acte d'une extrême cruauté en faisant brûler vif le chien d'Evan, Croquette, frappant aussi violemment ses camarades, ce qui le mène en maison de correction.  Evan devient un brillant étudiant et travaille sur la mémoire. En relisant ses cahiers d'enfance, il revit l'un de ses trous de mémoire et découvre ce qu'il s'y est passé. Pour vérifier la véracité de cette vision, il cherche à retrouver ses anciens amis. Il reverra Lenny, qui est devenu maquettiste malgré le fait qu'il soit traumatisé à vie, mais également son amour d'enfance, Kayleigh. Ses questions rouvriront les blessures du passé dont elle ne s'est jamais remise, ce qui la mènera au suicide.  Evan comprend qu'en plus de pouvoir revivre ses souvenirs, il a la capacité de revenir dans le passé et de modifier ainsi les événements, revenant au moment de ses « sauts » de mémoire. Il tente de changer le sort de Kayleigh, mais ces changements ont à chaque fois des impacts énormes et imprévus sur ce que lui et ses amis d'enfance deviennent par la suite. Revenu au présent, Kayleigh est toujours en vie mais Tommy est devenu plus violent une fois adulte. Evan est forcé de le tuer pour se défendre, ce qui l'envoie en prison et brise sa relation avec Kayleigh.  Evan, qui a gardé un exemplaire de son journal, revient en arrière dans le temps pour sauver son chien et donne un bout de métal à Lenny afin qu'il coupe la corde retenant Croquette dans le sac dans lequel Tommy l'a mis en vue de le faire brûler. Il réussit à raisonner Tommy en lui disant qu'il ne s'approchera plus de sa sœur, Tommy libère ainsi Croquette, son chien, mais Lenny tue alors Tommy à l'aide du bout de métal donné par Evan pour couper la corde. À la suite de cet évènement, Lenny est transféré dans un hôpital psychiatrique. Evan lui rend visite et Lenny lui dit que puisqu'il savait ce qui allait se passer à ce moment-là, c'est lui qui devrait être à sa place et connaître son calvaire.  Cherchant à comprendre ses capacités et comprenant qu'elles sont héréditaires, Evan retourne au moment de son entrevue avec son père. Ce dernier le supplie de renoncer à essayer de changer les choses, en lui annonçant que chaque tentative ne fera qu'empirer la situation. C'est donc devant le refus de son fils que le père tente de l'étrangler afin de mettre fin au cycle, se faisant finalement abattre par un garde.  La nouvelle tentative d'Evan semble réussir, au prix de ses membres qu'il perd en sauvant la vie de la mère et de l'enfant tués par Tommy dans l'itération temporelle précédente. Il voit aussi que sa tentative a jeté Kayleigh dans les bras de Lenny et que sa mère, désespérée par le handicap de son fils, s'est mise à beaucoup fumer, contractant un cancer du poumon.  En revenant une nouvelle fois dans le passé afin de tenter d'avoir une vie heureuse, Evan découvre que Tommy et sa sœur sont violés par leur père depuis des années. En voulant convaincre ce dernier de renoncer à ses attouchements à l'aide du bâton de dynamite stocké dans la cave du père de Kayleigh, il provoque sa mort précoce puisqu'elle attrape le bâton de dynamite allumé, ce qui le condamne à une peine de prison à vie durant laquelle il n'a jamais pu tenir un journal intime, ce qui le bloque en théorie dans l'itération temporelle présente.  Emprisonné, il arrive à se procurer le film d'anniversaire du jour où il a rencontré Kayleigh. Il le projette et revient ce jour-là et se comporte de façon abjecte, en lui disant qu'il la déteste et qu'il ne veut plus jamais la revoir, afin de tuer sa relation amoureuse dans l’œuf et pour pousser la fille à partir vivre avec sa mère au moment de la séparation, lui sauvant la vie, celle de son frère, de son entourage et son propre futur au prix de son amour.  Devenu adulte, au hasard de son trajet pour aller au travail, il croise le regard de Kayleigh dans une rue. L'ancien couple hésite sur la conduite à tenir après un premier regard échangé, ne sachant trop comment réagir. Puis chacun reprend sa route.

Accueil.

Accueil critique.

Le film est mal accueilli par la critique aux États-Unis, ne recueillant que 33 % de critiques favorables, avec une note moyenne de 4,8/10 et sur la base de 172 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il a été mieux reçu en France avec une note de 3,5 sur 5 sur la revue de presse du site Allociné.

Box office.

Le film a connu le succès commercial, rapportant dans le monde entier, dont aux États-Unis. Il a attiré dans les salles de cinéma spectateurs en France, au Québec et en Belgique.

Distinctions.

Récompenses.

Le film a remporté le prix du public lors du Festival international du film fantastique de Bruxelles 2004, et a été nommé aux Saturn Awards 2005 dans la catégorie du meilleur film de science-fiction.

Autour du film.

Version director's cut.

Le film existe en deux versions : La version cinéma incluant une fin « producteur », et la version "director's cut" incluant une fin « réalisateur », celle disponible sur le DVD du film. Voici les différents ajouts et modifications figurant dans la "director's cut".  Dans la version cinéma, le film se termine après qu'Evan, revenu dans son enfance au moment de sa première rencontre avec Kayleigh, la menace violemment de mort pour être sûr qu'elle ne reste pas vivre chez son père pour lui. Dans la scène qui suit, Evan se réveille en compagnie de Lenny, et demande Kayleigh, mais Lenny lui répond qu'il ne connaît personne de ce nom. Huit ans plus tard, on retrouve Evan et Kayleigh devenus adultes se croisant dans une rue de New York au milieu de la foule et, selon la version – il y en a trois –, soit ils se parlent, soit ils s'évitent, soit Evan suit Kayleigh.  Mais dans le "director's cut", une tout autre fin est disponible. Ici, Evan choisit de revenir dans le ventre de sa mère, et enroule le cordon ombilical autour de son cou, il se suicide avant de venir au monde et sauve ainsi tous les êtres qui lui sont chers. Le dialogue rajouté avec la voyante, et la confession de sa mère sur les deux fausses couches qu'elle a eues sont inclus en "off" pendant qu'Evan se laisse mourir, et sous-entendent qu'il n'est pas le premier enfant de sa mère à avoir fait ce sacrifice de renoncer à exister.

L'Effet papillon (") est un thriller de science-fiction américain réalisé par Eric Bress et J. Mackye Gruber et sorti en 2004.


Biographie.

Enfance.

Iolanda Cristina Gigliotti naît le à Choubra, un faubourg du Caire, de parents italiens originaires de Serrastretta, en Calabre. Son père, Pietro Gigliotti (1904-1945), est premier violon à l'Opéra du Caire ; elle le suit en coulisse lors de ses répétitions. Sa mère, Filomena d'Alba (1904-1971), est couturière.  Elle est la seule fille d'une famille de trois enfants : Orlando (1928-1992) est l'aîné et Bruno (né en 1936) le cadet. Ce dernier prendra par la suite pour nom de scène Orlando, le prénom de son frère aîné, et deviendra l'agent artistique de Dalida. À la fin de l'année 1933, alors qu'elle est âgée de, elle est plongée dans le

Carrière professionnelle.

1951-1956 : élection de Miss Égypte et arrivée en France.

Fascinée par l'actrice américaine Rita Hayworth, Iolanda Gigliotti rêve d'exercer le métier d'actrice elle aussi. Elle prend alors des cours de théâtre à l'école. Après la réussite d'une opération visant à réduire son strabisme divergent, elle se présente à un concours de beauté. Le jury, séduit par la jeune femme, lui décerne le titre de Miss Ondine du Caire. En 1954, elle réitère l’expérience avec le concours national et obtient le titre de Miss Égypte. L'année suivante, elle ne peut pas représenter l'Égypte au concours Miss Monde 1955 : le pays n’est pas présent pour cette édition en raison de la crise du canal de Suez et des hostilités présentes entre le Royaume-Uni, la France et l'Égypte.  Sa victoire au concours de Miss Égypte lui ouvre les portes du cinéma égyptien. En effet, l'élection est suivie par Niazi Mostafa, un réalisateur égyptien, et par Marco de Gastyne, un réalisateur

1956-1959 : premiers succès en France et en Europe.

1960-1969 : percée et tournées internationales.

Elle épouse Lucien Morisse le. Il s'agit non pas d'un mariage d'amour, mais plutôt d'un acte de reconnaissance envers celui qui a fait d'elle une vedette. Aussi entame-t-elle, dès le début de son mariage, une liaison avec l'artiste-peintre Jean Sobieski, qui durera jusqu'en 1963. Lucien Morisse tente d'arrêter la carrière de Dalida, qui fait alors l'objet de critiques et d'intimidations. Elle persévère néanmoins et ce dernier reconnaît son triomphe personnel à l'Olympia en. Leur divorce est prononcé en 1962.

1970-1975 : doutes et changement de répertoire.

1976-1981 : disco, raï et Palais des sports.

1981-1984 : polémiques et retour à des chansons à texte.

1984-1987 : dernières années.

Mort.

Suicide.

Dans les dernières années de sa vie, Dalida est atteinte d'une dépression chronique. Elle se produit pour la dernière fois en concert en Turquie du 28 au, à Antalya, au théâtre antique d'Aspendos. Il s’agit de sa dernière apparition publique. De retour de ces concerts, elle semble éteinte : elle ne sort plus, fume de façon compulsive et multiplie les insomnies.  Le, elle fait croire à son entourage qu'elle va voir dans la

Funérailles et inhumation.

Le, pour annoncer la mort de la chanteuse, "Le Républicain lorrain" titre en une, en référence à sa chanson "Ciao, ciao bambina". Plusieurs personnalités françaises, comme Sheila, Charles Aznavour, Brigitte Bardot, François Mitterrand, Jacques Chirac et Alain Delon, font part publiquement de leur tristesse.  L’église Saint-Jean de Montmartre étant trop petite pour la cérémonie, les funérailles se tiennent, par dérogation, en l'église de la Madeleine. Quelque y assistent, le. Elle est ensuite inhumée au cimetière de Montmartre (division 18).

Vie privée.

En dépit de sa réussite professionnelle, Dalida connaît une vie personnelle marquée par une série de drames et de déceptions sentimentales. En particulier, plusieurs de ses partenaires ou amis se sont suicidés.

Tensions avec son père.

À l'âge de, elle est marquée par la mort de son père, peu après la Seconde Guerre mondiale. Pendant le conflit, celui-ci a été interné dans un camp de prisonniers, étant italien dans un pays sous

Mariage avec Lucien Morisse.

Le, Lucien Morisse, après avoir divorcé de sa première femme, épouse Dalida, avec qui il est en couple depuis cinq ans. Mais Dalida, qui l'a plus épousé par reconnaissance professionnelle que par amour, le quitte

Liaison avec Jean Sobieski.

Dalida entretient une liaison avec l'acteur et peintre Jean Sobieski de 1961 à 1963. Il est un des rares hommes de sa vie à ne pas avoir

Mort de Luigi Tenco et tentative de suicide.

Le, Dalida participe au festival de Sanremo avec Luigi Tenco, le nouvel homme de sa vie qu’elle a convaincu de prendre part à la compétition. Ce soir-là, les amants ont l'intention d'annoncer leur projet de mariage à leurs proches.  Angoissé par l'idée d'un échec au festival, Tenco consomme de l'alcool et prend des calmants. À la suite d'une prestation jugée médiocre et malgré la prestation de Dalida, le titre "Ciao amore, ciao" n'est pas retenu par le jury. Terrassé par la honte, le chanteur regagne sa chambre d'hôtel, où il se suicide en se tirant une balle dans la

Aventure avec Lucio, avortement et stérilité.

Un autre drame marque la chanteuse en 1967. Tout juste remise de sa tentative de suicide, elle rencontre un étudiant originaire de Rome, Lucio, âgé de. Si leur histoire ne dure pas, Dalida se retrouve enceinte et décide d'avorter, sans en parler à

Thérapie et nouvelles déceptions sentimentales.

À partir de 1967, Dalida entame une psychothérapie. Elle lit Teilhard de Chardin et Freud et se lie, entre 1969 et 1971, au philosophe

Amitié avec Mike Brant.

Un de ses meilleurs amis, le chanteur Mike Brant, se donne la mort le. Dalida lui avait permis de chanter en première partie

Relation avec Richard Chanfray.

En 1972, par l'entremise de Pascal Sevran, elle fait la connaissance de Richard Chanfray. Ce dernier se définit « comte de Saint-Germain », aventurier alchimiste et immortel fréquentant la cour de Louis XV. Elle vit avec lui

Dernières relations et aggravation de sa dépression.

Après sa rupture avec Richard Chanfray, Dalida a encore quelques compagnons. À partir de 1985, elle est en couple avec

Engagements.

Défense de la cause homosexuelle.

Alors que l'homosexualité est un sujet encore relativement tabou, elle se montre partisane de la cause homosexuelle masculine. Elle interprète notamment des chansons qui la rendent populaire auprès de la communauté "gay", comme

Lutte contre le sida.

En 1985, Line Renaud et Dalida organisent un gala en faveur de la recherche contre le

Opinions politiques.

Durant sa carrière, Dalida s'exprime peu sur son opinion politique. Elle indique avoir soutenu dans sa jeunesse l’action du général de Gaulle.  Invitée par Gaston Defferre à un rassemblement du Parti socialiste (PS) organisé à Marseille au début des années 1970, elle fait la connaissance de François Mitterrand. Elle devient ensuite une proche amie du Premier secrétaire du PS, voire sa maîtresse selon plusieurs sources. En vue de l'élection présidentielle de 1981, elle

Soutien aux radios libres.

En, les radios libres sont autorisées à émettre sur la bande FM, mais à certaines conditions (limitation de la puissance des émetteurs pour ne pas brouiller les ondes d'autres radios ; stations devant être de type associatif, c'est-à-dire non commerciales).  En 1984, la Haute Autorité de la communication audiovisuelle annonce

Influence et postérité.

En France.

Entre et sa mort, Dalida classe "singles" dans le top 20 du "hit-parade" français. En 1981, le gouvernement lui propose le titre de « Marianne de la France », son visage devant figurer sur le buste de Marianne.  Bien qu'elle disposât d'un large choix linguistique, c'est principalement en français qu'elle chantait. Durant sa carrière, plusieurs succès musicaux en français dépassent les frontières francophones, comme "J'attendrai", "Gigi l'amoroso" ou encore "Monday, Tuesday... Laissez-moi danser".  Un classement des événements et personnalités qui ont le plus marqué les Français de 1968 à 1988 est publié par l'institut de sondages Sofres en 1988 : la mort de Dalida arrive en deuxième position (avec 10 %), juste après la mort de Charles de Gaulle (16 %), devant les personnalités de Jean-Paul II (7 %) et Mère Teresa (3 %). Selon un sondage réalisé par l’IFOP en France en 2001, Dalida est, avec Édith Piaf, la chanteuse populaire qui a le plus marqué le.  Dans le domaine musical, Charles Aznavour lui a consacré "De la scène à la Seine" en 2000. En 2017, Ibrahim Maalouf recompose un album avec tous les

À l’étranger.

Dalida est une des chanteuses françaises qui se sont le plus exportées en dehors des frontières de la France. En Europe, en créant plusieurs scènes sur le continent, elle classe "singles" en Wallonie entre et, en Italie, en Espagne, en Flandre, en Allemagne, aux Pays-Bas, et en Autriche et un en Suisse romande ainsi qu'au Portugal.  Au Québec, Dalida bénéficie d'une

Style et apparence.

Tout au long de sa carrière, Dalida est reconnue pour son code vestimentaire, presque entièrement composé de robes.  Au début des années 1960, elle adopte la ligne "New Look" de l’époque inspirée de Christian Dior : taille fine et jupe ample. Brune à cette époque, elle mise sur les corsages ajustés et les jupes corolles. Entre 1967 et 1974, elle adopte un style plus discret avec des robes longues et fines de couleur unie. L'image

Places et monuments.

Une place porte son nom à Paris, à proximité de la rue d'Orchampt, où elle

Discographie.

Au cours de sa carrière, elle interprète plus de chansons chantées en langues (français, italien, allemand, espagnol, anglais, japonais, arabe égyptien, arabe libanais, hébreu, néerlandais et grec).

Principaux singles.

Ces singles se sont classés dans le

Ventes de disques.

D’après sa maison de disques, Universal Music, Dalida a vendu de disques de son vivant et entre sa mort et 2017. D'autres chiffres apparaissent parfois dans les médias à ce sujet, allant de quelques dizaines de

Autres apparitions.

Spots publicitaires.

Dalida apparaît dans plusieurs

Utilisations de ses chansons dans des films.

Les chansons de Dalida ont été utilisées dans films (dont les deux films biographiques). Parmi les apparitions les plus emblématiques, figurent celles de

Iolanda Gigliotti, dite Dalida, née le au Caire (Égypte) et morte le à Paris, est une chanteuse et actrice française.