Turquie au Concours Eurovision de la chanson

Vers la catastrophe.

Le, plusieurs petits tremblements de terre révèlent de possibles mouvements de magma. Le 20 mars, à 3 h 47 (heure locale), un tremblement de terre superficiel de magnitude 4,2 sur l’échelle de Richter, dont l’épicentre se trouve sous le flanc nord de la montagne, confirme que le volcan est bien en train de se réveiller après un sommeil de 123 ans. Une série de secousses de plus en plus violentes sature les sismographes de la région. La phase de secousses la plus intense débute le 25 mars à la mi-journée et des pics d'amplitude sont atteints à plusieurs reprises au cours des deux jours suivants. Au total, 174 secousses de 2,6 et plus sur l’échelle de Richter sont enregistrées durant ces deux jours. Des secousses chaque fois un peu plus violentes, de magnitude 3,2 et plus, se produisent au cours des mois d’avril et de mai. Cinq tremblements de terre de magnitude 4 et plus sont enregistrés chaque jour au début avril, et huit par jour au cours de la semaine précédant le 18 mai. Les observations ne montrent aucun signe direct d’une éruption prochaine, mais ces petits tremblements de terre déclenchent des avalanches de neige et de glace. Les observations atmosphériques en font état.  Le 27 mars une, peut-être deux éruptions phréatiques simultanées provoquent l’expulsion de débris de roche du cratère principal, créant un nouveau cratère de de profondeur et une colonne de cendres s’élève à. Le même jour, une fracture orientée vers l’est s’ouvre dans la zone du sommet du volcan. Ce phénomène est suivi d’une nouvelle série de tremblements de terre et d’explosions de vapeur d’eau qui projettent des cendres à - au-dessus de leur conduit. La majeure partie des cendres retombe dans un rayon de 5 à, mais certaines retombées sont observées au sud de Bend (Oregon) et à l’est de Spokane (État de Washington), respectivement à 240 et de leur point de départ.  Un second cratère est observé le 29 mars. Une grande flamme bleue (probablement des gaz en combustion) jaillit des deux cratères. Le nuage de cendres en mouvement génère de l’électricité statique qui descend le long des parois de la montagne et provoque des éclairs de plus de de long. 93 phénomènes violents sont répertoriés le 30 mars, et des vibrations harmoniques de plus en plus intenses sont détectées le 3 avril. Elles inquiètent grandement les géologues et poussent le gouverneur à déclarer l’état d’urgence.  Les deux cratères se rejoignent le 8 avril pour n’en former qu’un de sur. Une équipe du Bureau américain des recherches géologiques (USGS) a calculé qu’au cours de la dernière semaine d’avril, une partie du flanc nord du mont Saint Helens a été déplacée d’au moins. Fin avril et début mai, cette bosse grandit de 1,50 à par jour. À la mi-mai, elle gagne au nord. Au fur et à mesure de son déplacement vers le nord, le sommet de la montagne commence à s’effondrer, ces blocs formant un graben. Le 30 avril, les géologues annoncent que le déplacement de la bosse constitue le plus grand danger immédiat, et qu’un tel glissement de terrain pourrait provoquer une éruption. Au total, les déformations du volcan augmentent son volume de à la mi-mai Ce gonflement correspond sans doute au volume de magma qui exerce une pression sur la surface et provoque sa déformation. Le magma infiltré dans la croûte terrestre reste sous la surface et n'est donc pas directement visible. C’est pourquoi les observateurs de l’époque le qualifièrent de "cryptodome" plutôt que de dôme de lave (qui apparaît à la surface). Le 7 mai, des éruptions similaires à celles observées en mars et avril se produisent. Dans les jours suivants, la déformation s'accroît dans des proportions gigantesques. Cependant, l'activité reste confinée sous le sommet vieux de 350 ans et ne provoque pas de jaillissement de magma. Au total, environ tremblements de terre sont enregistrés avant les évènements du 18 mai. La plupart d'entre eux ont leur épicentre dans un petit périmètre de situé juste sous la bosse. Les éruptions directement visibles s'arrêtent cependant le 16 mai. L'intérêt du public retombe et des spectateurs quittent la zone. Le 17 mai, sous la pression grandissante de la population, les autorités permettent à un nombre limité de résidents de pénétrer dans la zone dangereuse pour sauver tout ce qu'ils peuvent emporter. Un nouveau voyage est programmé pour 10 heures le lendemain. À l'apogée de l'éruption, on estime que de magma dacitique s'est introduit dans le volcan. La montée du magma provoque une élévation de du flanc nord du volcan et augmente la température de son système hydrogéologique ce qui provoque des explosions de vapeur d'eau (éruptions phréatiques).

Effondrement du flanc nord.

À 7 heures, le 18 mai, le volcanologue de l’USGS David A. Johnston, en permanence de nuit sur un poste d’observation à près de au nord du mont, transmet par radio les résultats de mesures laser qu'il vient de réaliser. L'activité du mont Saint Helens ce jour ne montre aucun changement par rapport au modèle du mois précédent. Ni la vitesse de gonflement du volcan, ni les émissions de dioxyde de soufre, ni l'évolution de la température du sol ne laissent présager une éruption catastrophique.  À 8 h 32, un tremblement de terre de magnitude 5,1 fait s'effondrer, environ 10 secondes après (entre 7 et 20 secondes), la face nord de la montagne. C'est l'un des plus grands glissements de terrain connus de l'histoire. Il progresse à vive allure, entre 175 et, et traverse le bras ouest du lac Spirit ; une partie du glissement atteint une crête de de haut à quelque au nord. Une partie du glissement passe par-dessus la crête, mais la majeure partie s'écoule en contrebas, le long de la rivière North Fork Toutle, recouvrant la vallée d'une couche de débris épaisse de plus de. Une surface de près de est recouverte et le volume total des dépôts atteint.  La majeure partie de l'ancienne face nord du mont Saint Helens n'est plus qu'un amas de gravats de de long, pour une épaisseur moyenne de. L'effondrement, épais de au niveau du lac Spirit, s'affine dans son extrémité occidentale. L'eau du lac Spirit, temporairement déplacée par le glissement de terrain, génère une vague de de haut qui va s'écraser contre la crête au nord du lac et ajoute de gravats à l’ancien lit du lac, élevant sa surface de près de. Quand l'eau revient dans son bassin, elle charrie des milliers d'arbres abattus par la coulée pyroclastique qui est passée quelques secondes après l'éboulement.

Les coulées pyroclastiques.

Première nuée latérale.

À la suite d'un glissement de terrain, la pression du magma dacitique dans le cratère de Saint Helens chute soudainement, provoquant l’explosion immédiate des gaz magmatiques et de la vapeur d’eau sus-jacente. L’explosion projette une partie des débris rocheux du glissement de terrain vers le nord. Une nuée ardente composée de gaz surchauffés, de cendre, de pierre ponce et de roche pulvérisée s’échappe latéralement à une vitesse initiale de et accélère rapidement pour atteindre les (elle dépasse peut-être brièvement la vitesse du son).  Une zone en forme d’éventail de de long est dévastée. En tout, près de de forêt disparaissent et la fournaise tue les arbres bien au-delà de la zone d’impact direct. L’explosion latérale ne dure probablement qu’une trentaine de secondes mais le rayonnement de chaleur en direction du nord se poursuit pendant une minute environ.  L’écoulement pyroclastique provoque l’évaporation instantanée de l’eau du lac Spirit et de la rivière North Fork Toutle, cause d’une explosion secondaire encore plus importante, entendue jusqu’en Colombie-Britannique, au Montana, dans l’Idaho et dans le Nord de la Californie. Paradoxalement, l’explosion passe inaperçue dans des zones plus proches de l’éruption (par exemple Portland, dans l’Oregon). La zone dite « de tranquillité » s’étend radialement sur quelques dizaines de kilomètres autour du volcan. Elle résulte de la propagation complexe d’une onde sonore dans une atmosphère soumise à un gradient de température et à d’importants mouvements de masses d’air. Elle s’explique également, dans une moindre mesure, par la topographie locale.

Les dégâts engendrés par le premier écoulement.

Les personnes présentes dans la « zone de tranquillité » assistent alors à l'élévation des cendres depuis la base nord du volcan. La nuée latérale, se déplaçant à une vitesse quasi-supersonique et composée de débris, dévaste la région sur plus de. La zone touchée peut être divisée en trois régions à peu près concentriques :  Des études ultérieures montrèrent qu'environ un tiers des de la matière présente dans la nuée était de la lave récente, le reste étant composé de roches plus anciennes et fragmentées. Au moment où la nuée ardente atteint ses premières victimes humaines, sa température est de l’ordre de. Elle est composée de gaz suffocants et de projectiles pointus. La plupart des victimes meurent par asphyxie, les autres périssent des suites de leurs brûlures.

Les coulées postérieures.

Les épanchements ultérieurs de matériaux pyroclastiques, provenant de la brèche laissée par le glissement de terrain, sont essentiellement constitués par de nouveaux débris magmatiques plutôt que par des fragments de roches volcaniques préexistantes. Les dépôts résultants forment un motif en éventail de couches, langues et lobes superposés. L'éruption du 18 mai engendre au moins 17 coulées pyroclastiques différentes, d'un volume total d'environ 208 millions de mètres cubes.  Les dépôts de la coulée sont encore à une température comprise entre 300 et deux semaines après leur éruption. Des éruptions secondaires de jets de vapeur, nourris par la chaleur, créent des cavités dans les dépôts de coulées pyroclastiques situées dans la partie nord, au bord sud du lac Spirit et le long de la partie la plus au nord de la rivière North Fork Toutle. Ces explosions de vapeur perdurent sporadiquement pendant des mois, la dernière connue se produit environ un an après, le.

La colonne de cendres.

Alors que l’avalanche et la nuée ardente initiale avancent toujours, une énorme colonne de cendres s’élève en moins de dix minutes jusqu’à une altitude de au-dessus du cratère et rejette des éjectas dans la stratosphère pendant de suite. À proximité du volcan, les cendres en suspension dans l’atmosphère causent des décharges de foudre qui déclenchent de nombreux feux de forêt. Pendant ce temps, une partie du nuage de cendres retombe, augmentant encore les coulées pyroclastiques sur les flancs du mont Saint Helens. Plus tard, d’autres coulées, plus lentes, s’écoulent directement depuis le cratère, composées de bombes volcaniques de pierre ponce et de cendres très chaudes. Certaines de ces coulées couvrent des étendues d’eau ou de glaces qui s’évaporent, créant ainsi des cratères d’un diamètre allant jusqu’à et envoyant des cendres à au-dessus du sol. Des vents forts de haute altitude transportent une masse de cendres volcaniques selon une direction nord-nord-est, à une vitesse moyenne de. À, elles ont atteint Yakima, distante de, et à, elles survolent la ville de Spokane. Une épaisseur totale de 10 à de cendres tombent sur Yakima et des zones, aussi éloignées à l’est, que Spokane sont plongées dans l’obscurité à midi : la visibilité est réduite à et de cendres tombent. Quelques heures après l'éruption, la ville d'Ephrata, située au nord-est du volcan à plus de du cratère, vit un crépuscule insolite : l'horizon devient tout rose et dans le ciel de lourdes nuées de cendres grisâtres laissent filtrer une lumière irréelle. Continuant vers l'est, les cendres du mont Saint Helens atteignent l’Ouest du parc national de Yellowstone vers puis Denver le lendemain. À terme, les cendres se propageront jusque dans le Minnesota et l’Oklahoma, et une partie parcourra le globe dans les deux semaines qui suivirent.  Pendant les 9 heures d’activité éruptive intense, environ 540 millions de tonnes de cendres sont déversées sur plus de. Le volume total des cendres avant qu’elles ne soient compactées par la pluie est de, soit l’équivalent d’un cube de de côté, ce qui représente 7 % du volume des avalanches de débris. Le 18 mai vers, la colonne de cendres s'affaiblit, bien que des éjections moins violentes continuent dans la nuit et les jours qui suivront.

Les coulées de boue descendant le réseau hydrologique.

De la matière chaude et explosive sortant du volcan se disloque pour se mélanger avec la neige recouvrant les glaciers environnants. Comme dans la plupart des éruptions précédentes du mont Saint Helens, ceci entraîne la formation d'énormes lahars (coulées de boue volcanique) et de torrents de boue qui affectent trois des quatre réseaux hydrologiques de la montagne dès. Les lahars descendent à plus de depuis le haut du volcan avant de progressivement ralentir jusqu'à la vitesse de dans les parties plus plates et larges des rivières. Les coulées de boue sur les flancs sud et est du volcan ont la consistance du béton humide alors qu'elles descendent les rivières Muddy, Pine Creek et Smith Creek jusqu'à leur confluence avec la rivière Lewis. Les premiers ponts sont atteints à l'embouchure de Pine Creek et du réservoir Swift, qui s'élève de vers midi pour accueillir près de 13 millions de mètres cubes d'eau, boue et débris supplémentaires.  La neige fondue des glaciers se mélange avec les téphras présents sur la pente nord-est du volcan pour créer de plus larges lahars. Ces coulées de boue descendent les bras nord et sud de la rivière Toutle avant de se rejoindre au confluent des bras des rivières Toutle et Cowlitz près de Castle Rock dans l'État de Washington aux alentours de 13 h. Quatre-vingt-dix minutes après l'éruption, la première coulée de boue a parcouru de rivières alors que des observateurs à Weyerhaeuser's Camp voient passer un mur de boue et de débris de de haut. Près de la confluence des bras nord et sud de la Toutle à Silver Lake, le record de est enregistré.  Une large mais plus lente coulée de boue, d'une consistance dévastatrice, se crée au début de l'après-midi en amont de la North Fork Toutle. Vers l'imposante coulée de boue détruit Camp Baker exploité par les industries forestières Weyerhauser, les heures suivantes 7 ponts sont à leur tour emportés. Une partie de la coulée se fige après être entrée dans la rivière Cowlitz mais le plus gros continue à descendre le courant. Après un parcours supplémentaire de, environ 3 millions de mètres cubes de matière se déposent dans le lit de la Columbia, réduisant la profondeur de la rivière de sur une étendue de. La rivière résultante (de de profondeur) obstrue temporairement le canal très fréquenté par les navires cargos allant vers l'océan ; ce qui entraînera une perte économique estimée à 5 millions de dollars US pour la ville de Portland dans l'Oregon. Finalement, plus de 50 millions de mètres cubes de sédiments seront déchargés dans les rivières Cowlitz et Columbia.

Les retombées.

Les conséquences directes.

L'éruption volcanique du fut la plus destructrice de l'histoire des États-Unis, aussi bien humainement qu'économiquement. Cinquante-sept personnes trouvèrent la mort et 200 habitations, 47 ponts, de chemin de fer et de routes furent détruits. Le président américain Jimmy Carter vint reconnaître les dommages et déclara que le paysage paraissait plus désolé que la surface de la Lune. Une équipe de cinéma fut déposée en hélicoptère sur le mont Saint Helens le 23 mai pour tourner un documentaire sur la destruction. Cependant, leurs boussoles ne cessaient de tourner et ils se perdirent rapidement. Une seconde éruption eut lieu le lendemain, mais l'équipe survécut et fut secourue deux jours plus tard.  Au total, le mont Saint Helens libéra une quantité d'énergie équivalente à celle de la bombe d'Hiroshima et éjecta plus de de matière. Un quart de ce volume était constitué de lave sous forme de cendres et de pierre ponce, tandis que le reste consistait en fragments de roches plus anciennes. La disparition de la partie nord de la montagne réduisit l'altitude du mont d'environ et laissa un cratère large de 2 à et profond de, à l'extrémité nord ouverte en une large brèche. Plus de de bois furent endommagés ou détruits, d'abord par l'explosion latérale. Au moins le quart du bois endommagé fut récupéré après septembre 1980. Aux endroits abrités du vent par le volcan, où les cendres s'étaient accumulées, de nombreuses plantations agricoles produisant du blé, des pommes, des pommes de terre et de la luzerne furent détruites. Pas moins de élans et cerfs furent tués, et on estime à 12 millions le nombre d'alevins de saumons Chinook et Coho qui périrent dans la destruction de leurs élevages. Environ autres jeunes saumons furent tués par les pales des turbines des générateurs hydroélectriques, car le niveau des réservoirs le long de la rivière Lewis devait rester bas pour faire face à d'éventuelles coulées de boue ou inondations. Enfin, les spécialistes ont calculé que l'éruption a libéré quelque tonnes d'aérosols dans l'atmosphère ce qui a fait baisser de la température moyenne de l'hémisphère nord.

Le déblayage.

La pluie de cendres causa des problèmes majeurs, mais limités dans le temps, pour les moyens de transport, l’évacuation des eaux usées et les équipements de traitement de l'eau. La visibilité grandement réduite durant la pluie de cendres, nécessita la fermeture des autoroutes et des routes. L'autoroute 90 allant de Seattle à Spokane a été fermée pendant une semaine. Les transports aériens ont été interrompus de quelques jours à deux semaines, plusieurs aéroports à l'est de l'État de Washington étant fermés pour cause de l'accumulation de cendres et de la faible visibilité. Plus de mille vols commerciaux furent annulés à la suite de ces fermetures. Les cendres à grain fin ou graveleuses ont causé des problèmes substantiels aux moteurs à explosion et aux mécanismes et équipements électriques. La cendre contaminait les circuits d'huile, obturait les filtres à air et rayait les surfaces de glissement. Les cendres fines provoquaient des courts-circuits dans les transformateurs électriques qui à leur tour provoquaient des pannes d'électricité.  L'enlèvement et le stockage des cendres ont constitué une tâche monumentale pour certaines communes à l'est de l'État de Washington. L'État et les agences fédérales ont estimé que 1,8 million de mètres cubes de cendres furent retirées des autoroutes et des aéroports dans l'État de Washington. Le ramassage des cendres coûta 2,2 millions de dollars et prit 10 semaines à Yakima. La nécessité de ramasser rapidement les cendres des routes et des ouvrages publics dicta le choix des sites d'entreposage. Certaines villes utilisèrent de vieilles carrières ou des décharges existantes ; d'autres créèrent des sites de stockage. Afin d'empêcher la dispersion des cendres par le vent, la surface de certains sites d'entreposage fut recouverte d'humus et réensemencée avec de l'herbe.

Le coût.

Les premières estimations du coût de l'éruption se situaient entre 2 et 3 milliards de dollars. Plus tard, l' détermina à la demande du Congrès qu'elle avait coûté 1,1 milliard. Une enveloppe supplémentaire pour catastrophe naturelle de 951 millions de dollars fut votée par le Congrès : la majeure partie de cette somme alla à la, au, et à la.  L'éruption eut également des conséquences indirectes profondes. Le taux de chômage dans la région du mont Saint Helens fut multiplié par dix dans les semaines qui suivirent l'éruption. Il retomba pratiquement à son taux antérieur après le début des opérations de nettoyage des cendres et de coupe des arbres. Seul un faible pourcentage de résidents quitta la région en raison de la perte de leur emploi à la suite de l'éruption. Quelques mois après le 18 mai, certains résidents souffrirent de stress et de problèmes émotionnels, bien qu'ils n'eussent pas connu de tels problèmes sur le moment. Les comtés de la région demandèrent des fonds supplémentaires pour des programmes de traitement des problèmes psychologiques.  La réaction initiale du public à l'éruption du 18 mai eut un effet dévastateur sur l'industrie touristique de l'État de Washington, très importante dans cette région. Non seulement, le tourisme chuta dans la, mais les conventions, réunions et événement sociaux furent également annulés ou déplacés dans d'autres villes ou stations de l'État de Washington ou de l'Oregon. Cet impact sur le tourisme fut toutefois temporaire. Le mont Saint Helens a regagné son attrait touristique, peut-être en raison de son réveil. Le National Forest Service et l'État de Washington ouvrirent des centres d'accueil pour les visiteurs et permirent à ceux-ci de voir les dégâts causés par le volcan.

Les éruptions postérieures.

Le mont Saint Helens subit cinq autres éruptions explosives durant l'été et l'automne de l'année 1980. Au cours des premiers mois de l'année, un total d'au moins 21 séquences d'activité éruptive ont eu lieu. Le volcan est resté actif, produisant de petites éruptions se caractérisant par des éjections fortes de cendres et un écoulement de lave épaisse construisant un nouveau dôme, et ce, jusqu'en 2005. Une éruption se produisit le 25 mai 1980 à, propulsant une colonne de cendres à dans l'atmosphère. L'éruption eut lieu au cours d'un orage de pluie et fut précédée par une soudaine augmentation de l'activité sismique. Les vents irréguliers de l'orage portèrent les cendres de l'éruption vers le sud et l'ouest, déposant un voile de poussières sur de larges portions de l'Ouest de l'État de Washington et de l'Oregon. Les écoulements pyroclastiques s'échappèrent par la brèche nord et couvrirent les débris d'avalanche et autres écoulements pyroclastiques de l'éruption du 18 mai.  À, le 12 juin, un panache de cendres s'éleva à au-dessus du volcan. À, une explosion bien plus forte envoya une colonne de cendres à près de dans les airs. Un dôme de dacite se forma depuis le fond du cratère, grossissant jusqu'à atteindre une hauteur de pour une largeur de en l'espace d'une semaine.  Une série de fortes explosions le 22 juillet rompit plus d'un mois de calme relatif. L'épisode éruptif de juillet fut précédé par plusieurs jours d'expansion mesurable de la zone du sommet, une activité sismique augmentée et un taux d'émission de dioxyde de soufre (anhydride sulfureux) et de dioxyde de carbone modifié. La première étape, à, fut une colonne de cendres expulsée à, et fut suivie par une détonation plus véloce à qui poussa la colonne plus haut que son altitude maximale précédente en seulement 7,5 min. L'explosion finale débuta à et dura plus de deux heures. Quand la quantité, relativement faible, de cendres se déposa sur l'Est de l'État de Washington, le dôme construit en juin avait disparu. L'activité sismique et l'émission de gaz s'accrurent de façon constante au début du mois d'août, et le 7 août à, un nuage de cendres s'étendit lentement jusqu'à d'altitude. De petits écoulements pyroclastiques sortirent par la brèche nord et un épanchement plus faible de cendres s'éleva depuis le cratère. Cela perdura jusqu'à lorsqu'une seconde détonation projeta les cendres haut dans les airs. Un second dôme de dacite emplit la cavité quelques jours plus tard.  Les 2 mois de repos suivants virent leur terme lors d'une longue éruption entre le 16 octobre et le 18 octobre. Cet événement volatilisa le second dôme, propulsa ces cendres à dans les airs et créa de petits écoulements pyroclastiques rouge ardent. Un troisième dôme commença à se former dans les 30 minutes suivant l'explosion finale du 18 octobre, et en quelques jours, il atteint environ de large et de haut.  Toutes ces éruptions postérieures furent calmes, se caractérisant par des éjections fortes de cendres et un écoulement de lave épaisse construisant un nouveau dôme, la première d'entre elles étant l'épisode qui s'étira du au. En 1987, le avait dépassé les de largeur et les de hauteur. À cette vitesse et en supposant l'absence d'éruptions destructives, le sommet du mont Saint Helens devrait être reconstitué dans la seconde moitié du.

L’éruption du mont Saint Helens en 1980, dans l'État de Washington, est l’éruption volcanique la plus importante jamais enregistrée aux États-Unis dans les 48 États contigus. Avec un indice d’explosivité volcanique de 5 et de matière rejetée, elle a dépassé en puissance destructrice et en volume de matière rejetée l’éruption de 1915 du pic Lassen en Californie.


Caractères connus et estimations de taille.

"Abelisaurus" était un carnivore bipède avec des arêtes rigides sur le sommet du crâne, mais dépourvu d'une crête bien définie comme chez les autres membres de sa famille. Le seul crâne fossile que l'on connaisse mesure environ de long. Aucun reste de ce dinosaure n'est connu mis à part ce crâne, rendant une estimation exacte de sa taille impossible, mais on pouvait néanmoins supposer qu'il atteignait les de long. En 2016, en Bolivie, une empreinte grande de a été attribuée à cette espèce. La taille supposée du spécimen à l'origine de cette empreinte a été estimée à (cette annonce d'une « découverte » non étudiée scientifiquement doit être prise avec réserve). Du fait qu'on ne connaît qu'un seul crâne, on ne connaît incidemment qu'une seule espèce, "Abelisaurus comahuensis", nommé d'après la région de Comahue, en Argentine, où il fut découvert. José Bonaparte et Fernando Novas ont nommé et décrit le genre et l'espèce en 1985. Bien qu'il n'en soit alors que le seul spécimen, la famille des abélisauridés a été proposée en même temps.

Taxonomie.

L’abélisaure est généralement considéré comme membre de la famille homonyme des abélisauridés, famille de théropodes cératosauriens, considérée par plusieurs comme étant très étroitement liée à celle des noasauridés. Tel qu'indiqué par Lamanna (2002), les abélisauridés partagent quelques caractéristiques crâniennes avec les carcharodontosauridés, avec lesquels ils ne sont pourtant pas apparentés, et puisque l'abélisaure n'est connu que par un crâne, des découvertes futures d'os du reste du corps pourraient montrer qu'en fait, le genre "Abelisaurus" appartient aux charcharodontosauridés. C'est cependant improbable.

Répartition et époque.

L'abélisaure est l'un des nombreux dinosaures retrouvés dans l'actuelle Patagonie, en Argentine. Il a été décrit à l'origine comme provenant de la formation d'Allen, mais des recherches ultérieures ont suggéré une appartenance à une autre formation géologique ultérieure et il est de nos jours accepté qu'il appartient à la, dans la province de Río Negro. La formation d'Anacleto fait partie du sous-groupe de Rio Colorado du groupe de formations géologiques de Neuquén en Amérique du Sud. Cette formation est connue pour préserver des sédiments du début du Campanien, il y a de cela d'années.

Genres apparentés.

Le genre "Abelisaurus" n'a été découvert qu'en Argentine mais d'autres abélisauridés ont été découverts ailleurs dans le monde, dont les exemples suivants :

Abelisaurus (abélisaure en français) est un genre éteint de dinosaures théropodes de la famille des abélisauridés ayant vécu au Crétacé supérieur en Amérique du Sud. Son nom signifie « lézard d'Abel » — de Roberto Abel, découvreur en 1983 de l'holotype (les fragments d'un crâne) et ancien directeur du musée provincial de Cipoletti en Argentine où le crâne est exposé. Ce crâne découvert par Roberto Abel est encore actuellement le seul spécimen connu, mais il suffit en 1985 aux paléontologues argentins José Bonaparte et Fernando Novas pour baptiser aussi bien le genre (en l'honneur du découvreur) qu'une nouvelle famille pour le classer, les abélisauridés.


Biographie.

Né à Bombay, en Inde, Young siégea à la Chambre des communes comme député "Tory" de Cavan entre 1831 et 1855. Il épousa Adelaide Annabella Dalton, âgée de 14 ans, le. De 1841 à 1846, il participa au gouvernement de Sir Robert Peel. Il fut nommé Haut-Commissaire aux Îles Ioniennes de 1855 à 1859, puis douzième gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, du au.  Young fut nommé administrateur du Canada à partir du moment où Lord Monck quitta ses fonctions en 1868 jusqu'à ce qu'il prête serment comme gouverneur général le. Deuxième gouverneur général, John Young n'eut pas peur d'exprimer ses opinions ou de se lancer dans des polémiques. Alors que certains lui ont reproché son esprit indépendant, le premier ministre canadien, Sir John A. Macdonald, le considérait comme le meilleur administrateur que le Canada ait connu. Au cours de sa première année de mandat, éclata la rébellion de la rivière Rouge conduite par Louis Riel. Le, des espoirs d'apaisement l'amenèrent à déclarer une amnistie pendant cet affrontement avec Riel. Puis, en 1870, un groupe rebelle d'Irlandais-Américains, appelés Fenians, attaqua le Canada dans une tentative d'obtenir l'indépendance irlandaise alors colonie de la Grande-Bretagne. Dans les deux conflits, Lord Lisgar sut être un sage médiateur qui permit de réduire une partie de l'amertume qui suivit ces affrontements. Il empêcha également l'exécution des envahisseurs Fenians capturés grâce à l'envoi d'un télégramme annonçant des représailles sévères pour ceux qui auraient appliqué une justice rapide.

John Young (Bombay, Inde, – ), de Bailieborough (Cavan), puis Lisgar (1870), est un homme d'État. Il fut gouverneur de la République des Îles Ioniennes (1854-1859), puis gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud (1861-1867), et enfin deuxième gouverneur général du Canada (1869-1872).


Biographie.

Soldat.

Jean-Claude Pascal naît dans une famille de riches industriels du textile. Sa mère, Arlette Lemoine, est l'arrière-petite-fille du couturier Charles Frédéric Worth. Son père, Roger Villeminot, meurt l'année de sa naissance.  Il commence sa scolarité secondaire, en 1938, au Collège Annel, à Compiègne, et la conclut au Lycée Janson-de-Sailly à Paris. En 1944, à l'âge de 17 ans, il s'engage dans la Deuxième division blindée du général Leclerc. Il est le premier soldat français à entrer dans Strasbourg, en, alors que l'armée allemande est encore en train d'évacuer la ville. Il reçoit pour cela, la Croix de guerre en 1945.  Après la Libération, il s'installe à Paris et étudie brièvement à la Sorbonne.

Styliste.

Jean-Claude Pascal commence sa carrière professionnelle dans l'entreprise textile de son oncle paternel. Il travaille ensuite comme modéliste-dessinateur chez Hermès, puis chez les couturiers Christian Dior et Roger Piguet. Son physique et sa prestance lui permettent de poser également comme modèle.  Mais lassé de ce travail, Jean-Claude quitte Piguet et tente d'intégrer le monde du théâtre, en dessinant des costumes, notamment pour la pièce "Dom Juan" de Molière, dans une mise en scène de Louis Jouvet. Il entre un temps chez la couturière Anny Blatt, mais son métier de styliste ne lui convient plus. Il souhaite mener une carrière d'acteur.

Acteur.

En 1948, Jean-Claude Pascal s'inscrit au Cours Simon. Il adopte alors le nom de scène de « Jean-Claude Pascal », à la demande de sa famille qui ne souhaite pas voir son patronyme associé au monde du théâtre.  Il fait ses débuts en 1949, aux côtés de Pierre Renoir et d'Edwige Feuillère, dans "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils. Il enchaîne avec "La Femme en blanc" de Marcel Achard, aux côtés de Renée Saint-Cyr. La même année, décoloré en blond, il incarne le prince Albert de Bavière dans son premier film, "Le Jugement de Dieu", de Raymond Bernard, lequel l'a repéré par hasard. Il campe dès lors des personnages de séducteurs et d'aristocrates romantiques, souvent dans des films historiques ou de cape et d'épée.  Son quatrième film, "Un grand patron", d'Yves Ciampi (1951), où il partage l'affiche avec Pierre Fresnay, obtient un grand succès. En 1952, il incarne Livio (le « caprice ») dans "Un caprice de Caroline chérie". En 1953, il offre sa distinction au personnage d'Axel de Fersen dans "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry, puis, en 1959, à celui du tsar Alexandre dans "La Belle et l'empereur". En 1956, il tourne "La Châtelaine du Liban" de Richard Pottier, d'après le roman éponyme de Pierre Benoît.  En 1959, il reçoit le Prix Femina d'interprétation masculine, pour son rôle de Yan, dans "Pêcheur d'Islande", adaptation du roman de Pierre Loti. Il tourne dans quelques productions étrangères, notamment "Opération Opium", en 1966, de Terence Young, réalisateur des premiers James Bond.  Au gré des tournages, il côtoie Anouk Aimée, Arletty, Brigitte Bardot, Martine Carol, Danielle Darrieux, Gina Lollobrigida, Michèle Mercier, Romy Schneider, Erich von Stroheim et Charles Vanel. Il était l'intime de Jean Chevrier, époux de Marie Bell.  Sa carrière d'acteur au cinéma marque le pas avec l'avènement de la Nouvelle Vague et l'après soixante-huit lui est fatal. Il interprète encore en 1968, le « Grand Eunuque du Sultan du Maroc » dans "Angélique et le sultan", le dernier épisode de la série "Angélique, marquise des anges". Il tourne enfin, en 1970, "Toits de Saint-Paul" d'Alfred Weidenmann. Ce sera son dernier rôle au cinéma.  Par la suite, Jean-Claude Pascal apparaît à la télévision, dans des séries et des feuilletons comme "Le temps de vivre... Le temps d'aimer" de Louis Grospierre ou "Le chirurgien de Saint-Chad" de Jean Siegrist. Il revient au théâtre et participe à la série "Au théâtre ce soir" (par exemple en 1985 dans "Adieu Prudence" de Leslie Stevens). En 1982, il réalise la mise en scène de "Bérénice", à l'auditorium Maurice Ravel de Lyon.

Chanteur.

Jean-Claude Pascal fait ses débuts en tant que chanteur, en 1955, avec la chanson "Je voudrais", écrite par Charles Aznavour. Il donne son premier récital en 1961, à Bobino, avec des chansons signées par de jeunes auteurs comme Jean Ferrat, Serge Gainsbourg et Bernard Dimey.  En 1961, la télévision luxembourgeoise le sollicite pour la représenter à la sixième édition du Concours Eurovision de la chanson. Le samedi, à Cannes, il remporte le concours pour le Luxembourg, avec la chanson "Nous les amoureux", écrite par Maurice Vidalin et composée par Jacques Datin.  Si, au sens premier, les paroles de la chanson s'entendent comme le combat de deux amoureux contre les préjugés de la société de l'époque, en réalité elles dénoncent – sans que le grand public ne s'en doute – la répression des amours homosexuelles et prédisent une évolution prochaine des esprits à leur égard, ainsi que le chanteur lui-même devait le reconnaître plus tard.  En 1962, il reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros. En 1967, il obtient un grand succès commercial avec sa reprise en allemand des "Neiges du Kilimandjaro", de Pascal Danel. Il enregistre de nombreux albums et reprend des morceaux de Charles Aznavour (notamment "L'Amour, c'est comme un jour"), Guy Béart, Gilbert Bécaud, Barbara ou Jacques Brel. Il ralentit sa carrière de chanteur au début des années 1970, pour se consacrer à nouveau au théâtre et à la télévision.  En 1981, pour marquer le vingtième anniversaire de sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, la télévision luxembourgeoise lui demande de la représenter à nouveau. Il participe à la vingt-sixième édition du concours, avec la chanson "C'est peut-être pas l'Amérique", mais termine cette fois à la onzième place.  En 1983, il enregistre un dernier album de chansons inédites, dont la plupart des textes ont été écrits par Gilbert Sinoué.

Imitateur.

Jean-Claude Pascal se livrait également à des imitations lors de ses spectacles et pour l'ORTF : Pierre Fresnay, Tino Rossi, Jean Marais, Jean Sablon, Charles Trenet.

Écrivain.

À partir de 1983, Jean-Claude Pascal entame une carrière d'écrivain. Son premier ouvrage, "Le Beau Masque", est publié en 1986. Il s'agit d'une autobiographie partielle, dans laquelle il se concentre sur sa carrière cinématographique. Il y décrit ses nombreuses rencontres avec des actrices et ses souvenirs de tournage.  Il se lance ensuite dans l'écriture de romans policiers ("Le Panier de crabes", en, ainsi que ses suites, "Le Fauve", en, et "La Garce", en ). Il poursuit avec des romans ("L'Arc-en-ciel de novembre", en, et "L'Enfant et les Giboulées", en ).  Encouragé par Philippe Erlanger, il rédige deux ouvrages historiques. En 1988, "La Reine maudite", biographie de Marie Stuart, et en 1991, "L'Amant du roi", biographie du duc de Luynes, favori du roi Louis XIII.

Mort.

Jean-Claude Pascal meurt à l'hôpital Beaujon de Clichy-la-Garenne, le, à l'âge de 64 ans, des suites d'un cancer de l'estomac. Il était demeuré célibataire et sans enfants. Conformément à ses dernières volontés, il est incinéré. Ses cendres sont dispersées dans la baie du Mont Saint-Michel, dans la baie d'Hammamet (Tunisie), où il possédait une villa, et sur la porte de la chapelle du caveau familial, au cimetière du Montparnasse (division 25), où sa mère placera une plaque à son nom.  De son vivant, Jean-Claude Pascal fut élu plusieurs années de suite « homme le plus élégant de France ». Sa garde-robe fut exposée en 2004, au "Musée de la chemiserie et de l’élégance masculine", à Argenton-sur-Creuse, dans l'Indre.

Jean-Claude Villeminot, dit Jean-Claude Pascal, né le, à Paris et mort le, à Clichy, est un acteur, chanteur et écrivain français.


Histoire.

Création en 1938.

L’équipe de Berkane de Football existait depuis le protectorat. Sa création se fit en 1938-1939 sous le nom : Association Sportive de Berkane (ASB). Le nombre de joueurs, à cette époque, ne dépassait pas 18, composé de Français et Marocains. Dans cette équipe Franco-Marocaine, figurait trois Marocains.  Pendant ce temps, les Clubs de l'est marocaine exactement la région de Oujda participent au championnat de la Ligue d'Oran de Football Association jusqu'à la saison 1939-40 avant qu'elles ne retrouve la ligue marocaine. Débutent alors des rencontres amicales entre les équipes suivantes :  Et aussi des équipes algériennes :

Ligues marocaines.

Vers 1942-1943, des ligues furent créées au Maroc :  La rencontre se déroulait sous forme de championnat district. Parmi les équipes engagées, on trouvait :  Les divisions furent au nombre de trois :  À cette époque, lAssociation Sportive de Berkane jouait ses rencontres sur le stade appelé Stade da Cross, portant le surnom de Bariachino, situé après le pont de la ville de Berkane, actuellement Magaâd Rasas, ensuite elle disputait ses matchs sur le stade dit Stade el Bali, situé actuellement au quartier Bayou. Il n’y avait ni minimes, ni cadets, ni juniors, seulement une équipe appelée équipe de réserve. Dans cette ligue (Ligue de l’Oriental), deux équipes jouaient les premiers rôles : lAssociation sportive de Berkane et lUnion Sportive de Oujda.

L'USM de Berkane.

En 1953, une équipe animée par le nationalisme, qui était en plein essor, vient d’être créée. Elle portait le nom Union sportive Musulmane de Berkane (USMB).  Mais celle-ci n’a pas durée. Une crise a éclaté en 1955-1956. La Fédération Royale Marocaine de Football (FRMF) fut créée quelques mois après l'Indépendance du Maroc. Celle-ci organisa un critérium en guise de barrage pour la, la et la.  Toutes les équipes se rencontrent entre elles. Celle qui perdait la était classée dans la division inférieure (. Elle se classa dans la.  En 1959-1960, lUnion Sportive Musulmane de Berkane a été reléguée en et en 1962-1963, elle disputait le match de barrage pour monter en. La opposant Union Sportive Musulmane de Berkane, contre le Wydad de Fès. L'équipe de Berkane accède à la division supérieure.

La fusion et le changement du nom.

En 1966, le club change de nom, lUnion Sportive de Berkane (USB). La même année, Berkane voit la fondation d'un nouveau club : le Chabab Riadhi de Berkane (CRB), qui évoluera en. Ce club accède en en 1969, et sera relégué en la saison qui suit.  En 1970-1971, les deux clubs précités fusionnent sous le nom de Renaissance sportive de Berkane. Une fusion qui aura été bénéfique, puisque le club a réussi à accéder à la en 1977-1978.

Effectif 2018 - 2019.

Effectif professionnel (2019-2020).

!colspan=9 style="background: #FFFFFF" align=center| Gardiens !colspan=9 style="background: #FFFFFF" align=center| Défenseurs !colspan=9 style="background: #FFFFFF" align=center| Milieux de terrain !colspan=9 style="background: #FFFFFF" align=center| Attaquants

La Renaissance sportive de Berkane (en berbère : ⵜⴰⵏⴽⵔⴰ ⵜⴰⵡⵏⵏⵓⵏⵜ ⵏ ⵓⴱⵔⴽⴰⵏ, et en ), plus couramment abrégé en RSB, est un club marocain de football fondé en 1970 et basé dans la ville de Berkane.


Biographie.

Jeunesse.

Hillel Slovak naît le à Haïfa en Israël, d'une mère polonaise et d'un père croate rescapés de la Shoah. Il n'a que cinq ans lorsque sa famille émigre à New York dans le district de Queens. En 1967, celle-ci déménage en Californie, à Los Angeles. Alors qu'il n'est qu'un enfant, Slovak développe un intérêt pour les activités artistiques, telles que la musique et la peinture. Il passe ainsi de nombreuses heures à peindre avec sa mère.  Il fréquente la "Laurel Elementary School" puis la "Bancroft Jr. High School" à Hollywood et rencontre Jack Irons à l'âge de dix ans. En 1975, à l'âge treize ans, Slovak reçoit, à l'occasion de sa Bar Mitzvah, sa première guitare, et commence à s'entraîner assidumment. Il découvre le hard rock ; il est alors influencé par des artistes comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Kiss.

Débuts avec Anthym et What Is This?

En 1977, il intègre le lycée au sein de la "Fairfax High School" et forme son premier groupe avec Jack Irons (batterie), Alain Johannes (guitare et chant) et Todd Strassman (basse), qu'il nomme "Chain Reaction" dans un premier temps, puis Anthym. Il rencontre Anthony Kiedis après un concert du groupe et l'invite à manger chez lui.  À propos de sa rencontre avec le guitariste, Kiedis déclare :. Il ajoute par ailleurs qu'après être sorti de sa maison, il est persuadé d'avoir rencontré son futur meilleur ami. Flea, Kiedis et Slovak deviennent amis proches et commencent à consommer des drogues tels que du LSD, des méthamphétamines, de la cocaïne et de l'héroïne.  Parallèlement, le travail de Todd Strassman au sein de Anthym est jugé insatisfaisant. Le guitariste suggère à Flea l'apprentissage de la basse dans l'optique que ce dernier puisse remplacer Strassman. Après plusieurs mois d'entraînement, Flea développe une alchimie musicale avec Slovak, ainsi qu'un bon niveau de jeu. Le bassiste considère alors son ami comme un musicien. Après avoir assisté à la performance de Flea durant les répétitions, Strassman décide de quitter Anthym. Il est alors remplacé par Flea. Par la suite, le groupe participe à un concours musical, le "Battle of the Bands" et remporte la seconde place. Après avoir quitté le lycée, Slovak poursuit son travail avec Anthym, qui change de nom pour What Is This?. La formation gagne en notoriété et donne régulièrement des concerts sur la côte californienne.

Red Hot Chili Peppers (1983-1988).

"The Red Hot Chili Peppers".

Au début des années 1980, Hillel Slovak, Anthony Kiedis et Flea commencent à créer leur propre musique, en s’inspirant du groupe Defunkt, qui mêle des éléments de jazz fusion, de punk rock et de funk rock. Slovak et Flea quittent alors What Is This? et se joignent à Kiedis pour fonder un groupe nommé Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Kiedis est au chant, Flea à la basse et Slovak à la guitare. Jack Irons est appelé pour compléter la formation à la batterie. Cette nouvelle formation ne compose qu'une seule chanson, intitulée "". Le morceau est caractérisé par des riffs de guitare écrits par Slovak durant une session de jeu avec Irons, et n'a pas pour but initial d'être une véritable chanson, jusqu'à ce que Kiedis y ajoute ses textes aux influences rap.  Le groupe commence à se produire dans un établissement nommé'et y interprète leur seul titre. Le propriétaire du club est satisfait de leur prestation et leur demande de revenir avec une composition supplémentaire. Après plusieurs représentations et de nouvelles chansons à leur répertoire, le groupe décide de changer de nom, devenant ainsi les Red Hot Chili Peppers. Kiedis écrit davantage de morceaux comme'; son répertoire est alors composé de neuf chansons. Dans les six mois qui suivent, le groupe donne de plus en plus de représentations à Los Angeles. Slovak emménage avec Kiedis et Flea dans une petite maison d'Hollywood afin d'y répéter et de s'y administrer des drogues. Les Red Hot Chili Peppers entreprennent par la suite un séjour à New York pour quelques concerts. Après leur retour, Slovak quitte la maison où il réside avec Kiedis et Flea afin de vivre avec sa petite amie.  Durant l'automne 1983, les Red Hot Chili Peppers investissent les studios Bijou dans le but d'enregistrer une démo, et ainsi signer un contrat avec EMI Group. La même année, What Is This? est sur le point d'enregistrer son premier maxi '. Considérant que les Red Hot Chili Peppers ne sont qu'un projet secondaire, Slovak les quitte pour rejoindre sa formation d'origine. Flea déclare :. Jack Irons suit Slovak dans sa démarche, ce qui oblige Kiedis et Flea à recruter deux nouveaux membres. Cliff Martinez remplace Irons à la batterie et Jack Sherman prend la place de Slovak à la guitare. Le groupe enregistre son premier album, ', qui sort en 1984. Certaines critiques soulignent le manque de cohésion de l'album.

"Freaky Styley".

Dans le même temps, Slovak rencontre un succès mitigé avec son groupe d'origine ; il doute et regrette en effet sa décision d'avoir quitté les Red Hot Chili Peppers, tandis que de leur côté, Kiedis et Flea sont déçus du guitariste Jack Sherman, qui que celui de Slovak. Celui-ci contacte Flea pour lui demander de réintégrer les Red Hot Chili Peppers. Ce dernier demande alors à Kiedis son avis. Celui-ci répond :. En 1985, à la fin de la tournée promotionnelle de l'album ", Sherman est remercié et Slovak est réengagé.  Puis, il part avec le groupe pour l'enregistrement du second album du groupe, "", produit par George Clinton. Celui-ci invite le quatuor à passer une semaine dans le Michigan, chez lui à Brooklyn, près de Détroit, avant d’enregistrer pendant plusieurs semaines. Le producteur développe alors une alchimie musicale forte avec les Red Hot Chili Peppers. Durant les sessions d'enregistrements, Slovak, Kiedis et Flea consomment abondamment de la drogue, à tel point que des tensions se créent entre eux. Flea déclare :. Kiedis, qui est en manque d’héroïne, s'administre une grande quantité de cocaïne, ce qui le rend malade pendant quelques jours.  La plupart des chansons de'sont écrites et composées avant le départ de Jack Sherman. Slovak a ainsi du mal à connecter sa musique à celle de l'ancien guitariste. Néanmoins, le travail avec Clinton et le retour de Slovak font que le son de la formation prend un virage encore plus funk rock que sur l'album précédent.'sort en, et malgré le retour de Slovak, le succès est partagé pour le groupe ; l'album ne fait aucune entrée au Billboard 200.

"The Uplift Mofo Party Plan".

En 1986, Cliff Martinez est contraint de quitter les Red Hot Chili Peppers et Jack Irons est réengagé, ce qui permet de reformer le quatuor d'origine. Par ailleurs, What Is This? est définitivement dissout. Slovak et Kiedis s'enfoncent dans leur addiction aux drogues en devenant dépendants à l'héroïne. Kiedis tombe de nouveau gravement malade et part un mois en cure de désintoxication. Le groupe part ensuite enregistrer son troisième album studio, ", au Capitol Records Building, à Hollywood. Les Red Hot Chili Peppers cessent leur collaboration avec George Clinton et sont produits par Michael Beinhorn.  Le retour de Slovak a une grande influence sur l'écriture des morceaux. En effet,'traite de la forte amitié entre Kiedis et Slovak, ce dernier étant personnellement cité dans les paroles. Par ailleurs, il inspire fortement l'écriture de la chanson ', en raison de son comportement et sa façon de s'habiller durant les sessions d'enregistrement de ', et il est le sujet des paroles dans '. En outre, le guitariste expérimente le jeu au sitar sur le morceau '. Slovak est très satisfait du travail du groupe sur'et déclare :.

Fin de vie.

L'échec de la dernière tournée.

La santé de Slovak commence à se détériorer au milieu des années 1980, dès la sortie de l'album ". À cette période, les autres membres du groupe s'inquiètent davantage pour Kiedis, car Slovak fait croire qu'il contrôle sa consommation de drogue. Pour Kiedis, Slovak est dans le déni et se croit assez fort pour surmonter les effets des stupéfiants. Par ailleurs, Slovak cache son addiction à l'héroïne à sa famille. Ainsi, lorsqu'un technicien de la tournée contacte son frère James Slovak pour aborder les problèmes de drogue de l'artiste, celui-ci déclare n'être au courant de rien.  Cependant, en 1988, Slovak et Kiedis décident de reprendre leur santé en main, en cessant leur consommation de drogues durant la tournée de ", et ainsi subir une lourde période de sevrage. Le guitariste ne supporte pas le manque, ce qui affecte sa capacité à jouer. Il déprime même pendant plusieurs jours, obligeant le groupe à jouer un concert entier sans guitare. Son incapacité à jouer est telle qu'il est exclu temporairement du groupe pour être remplacé par Blackbyrd McKnight, qui doit assurer plusieurs concerts avec les Red Hot Chili Peppers.  Quelques jours plus tard, les membres du groupe décident d'accorder une seconde chance à Slovak. Kiedis essaie de le convaincre de consulter un médecin pour l'aider à cesser sa consommation de drogues, mais sa tentative se solde par un échec, le guitariste ayant du mal à admettre que son état nécessite une aide médicale.

Mort.

Après la fin de la tournée européenne, Slovak retourne à Los Angeles et s'isole des autres membres du groupe. Il lutte contre la prise de drogues, sans demander de soutien ni à sa famille, ni à ses amis. Kiedis tente de le joindre à plusieurs reprises après son retour de tournée mais n'y parvient pas avant plusieurs jours. Parallèlement, le groupe sort sa première compilation en, ', qui est un hommage et une parodie de l'album'des Beatles.  Le, Slovak téléphone à son frère et lui explique que la lutte contre l'administration d'héroïne est difficile malgré sa motivation d'arrêter. Il est retrouvé mort par la police dans son appartement d'Hollywood le. Son corps est alors affalé sur sa dernière peinture qui a été partiellement brûlée par sa dernière cigarette.  Après autopsie, les autorités judiciaires concluent à une mort par overdose d'héroïne datée du. Ses funérailles ont lieu quelques jours plus tard au ', où il est enterré avec sa Fender Stratocaster. Le dernier morceau enregistré par Slovak avec les Red Hot Chili Peppers est ', reprise de Jimi Hendrix. Bien que la chanson ait été enregistrée durant les sessions studio de ', elle ne figure que sur les albums suivants,'et ".

Postérité.

Lorsque Kiedis apprend la mort de Slovak, il considère la situation comme et, décidant de ne pas assister à son enterrement. Le chanteur est choqué par la mort du guitariste mais ne change pas ses habitudes et continue de s'administrer de l'héroïne. Toutefois, un ami le convainc de se rendre sur la tombe de Slovak et Kiedis décide de cesser sa consommation de drogues. Les conséquences de la mort de Slovak sur les Red Hot Chili Peppers sont importantes puisque Jack Irons fait une dépression et quitte le groupe. Sa disparition intervient au moment de de la vie de Flea, qui déclare être.  Le chanteur et le bassiste décident de poursuivre le projet Red Hot Chili Peppers en hommage à Slovak. Ils recrutent de nouveau Blackbyrd McKnight à la guitare, ainsi que D.H. Peligro à la batterie. Cependant, ces derniers n'arrivent pas à se connecter à la musique du groupe, et sont respectivement remplacés par John Frusciante et Chad Smith. Les Red Hot Chili Peppers enregistrent l'album'en 1989, où le morceau'est dédié à Slovak.  En 1991, Kiedis rend de nouveau hommage au guitariste avec le morceau ', et aborde par ailleurs le thème de la consommation de drogue dans le titre '. Au long de sa carrière, Slovak tient un journal intime qu'il met à jour régulièrement. En 1999, son frère James publie une autobiographie intitulée '. L’œuvre comprend de nombreux passages du journal du guitariste, ainsi que des photos, peintures et divers témoignages. Lors de la sortie de ', le groupe édite la ballade ", comprenant plusieurs références à la drogue et la mort, en hommage à Slovak.  En avril 2012, les Red Hot Chili Peppers sont introduits au Rock and Roll Hall of Fame. Hillel Slovak est intégré à titre posthume en tant que membre, avec l'accord de son frère James, qui reçoit le trophée. Kiedis souligne que lors de la cérémonie.

Personnalité artistique.

Technique de jeu.

Hillel Slovak adopte une technique de jeu basée sur l’improvisation, communément utilisée dans la musique funk. Son style se caractérise également par la force de ses riffs, qui abiment souvent ses doigts. Kiedis note que le jeu du guitariste évolue lorsque celui-ci est réintégré au sein des Red Hot Chili Peppers après les avoir quittés pour What Is This?. Sa technique comporte alors beaucoup moins d'influences hard rock. Lors de l'enregistrement de ", Slovak expérimente d'autres genres musicaux extérieurs au rock alternatif et au funk rock tels que le reggae et le speed metal.  Par ailleurs, l'artiste se sert d'une talkbox sur des titres comme'et ', qui lui permet de créer des effets de voix psychédéliques à travers un micro relié par un tube à sa bouche. Il incorpore de nouvelles sonorités au groupe, avec l'utilisation occasionnelle d'une boîte à rythmes.

Paroles.

Bien que Slovak ne soit pas le parolier principal des Red Hot Chili Peppers, il participe à l'écriture de nombreux textes de chansons sur les trois premiers albums. Sur'et ', les thèmes principaux abordés sont la forte amitié entre les membres du groupe (""), et en particulier celle de Kiedis et Slovak, le sexe, ainsi que leur vie à Los Angeles.  Slovak inspire par ailleurs Kiedis pour l'écriture de ses morceaux, notamment'et ', qui traite de la rupture entre Slovak et une jeune femme qui le laisse tomber pour un homme. Selon Kiedis, le titre est une. Le thème de l'amour est aussi évoqué à travers le titre '. L'addiction aux drogues est également un sujet abordé par le quatuor, avec le titre ', qui traite des problèmes d'addiction du chanteur.

Influences.

Dès son adolescence, Slovak est influencé par des artistes comme Jimi Hendrix et Santana, et surtout par des guitaristes de hard rock comme Jimmy Page de Led Zeppelin ou Ace Frehley de Kiss. La portée de son influence au sein des Red Hot Chili Peppers est importante, car il apprend à jouer de la basse à Flea et inspire plusieurs chansons. Flea, qui à ses débuts n'écoute que du jazz, déclare :.  Le groupe travaille autour de la guitare de Slovak : son jeu sert de base au morceau et chaque membre écrit et compose selon le style du guitariste. Ainsi, avec les riffs de ', Slovak inspire au groupe la création de chansons davantage mélodiques. Kiedis décrit en outre'comme. Après la mort de Slovak, Kiedis, qui cherche un nouveau guitariste, annonce pour le groupe tant son influence est notable sur l'identité des Red Hot Chili Peppers.  Par la suite, Slovak influence John Frusciante dans sa technique de jeu. Lorsque ce dernier lui succède, il déclare :.

Annexes.

Références.

Ouvrages.

Cette bibliographie présente quelques ouvrages de référence. Ceux qui ont été utilisés pour la rédaction de l'article sont indiqués par le symbole.

Hillel Slovak ( en hébreu), né le à Haïfa et mort le à Los Angeles, est un guitariste de rock israélo-américain. Issu d'une famille juive survivante de la Shoah, il émigre aux États-Unis avec ses parents à l'âge de cinq ans. Après un bref séjour à New York, Slovak déménage en Californie pour suivre son cursus scolaire. Il s'intéresse à la musique dès son enfance et commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Il est notamment influencé par Jimi Hendrix.


Biographie.

Famille et études.

Rancher et avocat, Risch est marié et père de trois enfants et quatre fois grand-père. Diplômé en droit de l'université d'Idaho en 1968 après un transfert depuis l'université du Wisconsin à Milwaukee, où il étudie de 1961 à 1963, il travaille de 1970 à 1974 pour le procureur du comté d'Ada et enseigne le droit à l'université d'État de Boise.

Carrière en Idaho.

Entre 1974 et 1988, il est élu au Sénat de l'Idaho pour le district de l'État. Il y retourne entre 1995 et 2002 pour le district. Pendant trois ans, il est chef de la majorité ; de 1982 à 1988 il est président "pro tempore" du Sénat de l'Idaho.  En 2002, il est élu lieutenant-gouverneur de l'Idaho par 56 % des voix face au démocrate Bruce Perry, au côté du gouverneur Dirk Kempthorne. Le, la nomination de Kempthorne en tant que secrétaire à l'Intérieur des États-Unis est proposée par le président George W. Bush. Lorsque le Sénat des États-Unis termine le processus de confirmation et que la nomination est effective, Risch lui succède au poste de gouverneur et termine son mandat.  Risch annonce qu'il ne souhaite pas solliciter un mandat de gouverneur aux élections de 2006 mais retrouver le poste de lieutenant-gouverneur. Il est élu de nouveau lieutenant-gouverneur contre le démocrate Larry LaRocco par 58 % des suffrages, au côté de Butch Otter, qui devient gouverneur.

Sénat des États-Unis.

Lors des élections de 2008, Jim Risch est choisi pour succéder à Larry Craig au Sénat des États-Unis, après une nouvelle victoire électorale contre LaRocco, qui obtient 34,1 % des voix. Il est l'un des deux nouveaux sénateurs du Parti républicain nouvellement élus, avec Mike Johanns.  Comme la majorité de ses collègues républicains, il vote contre le Plan de relance de l'économie du président Barack Obama et s'oppose à la confirmation de Sonia Sotomayor et Elena Kagan à la Cour suprême des États-Unis. Réélu lors des élections de 2014 contre le démocrate Nels Mitchell (34,7 % des voix), il vote pour la confirmation de Neil Gorsuch et Brett Kavanaugh à la Cour suprême, en ligne avec la majorité républicaine.  Il est président du Comité sur les Petites et moyennes entreprises et les entrepreneurs lors de la 115 législature fédérale, succédant à David Vitter. Lors de l'ouverture de la 116 législature en 2019, il devient président du comité sur les Affaires étrangères, succédant à Bob Corker. Marco Rubio lui succède à la présidence du Comité sur les Petites et moyennes entreprises et les entrepreneurs.

James Elroy Risch, dit Jim Risch, né le à Milwaukee, est un homme politique américain, membre du Parti républicain et sénateur de l'Idaho au Congrès des États-Unis depuis 2009.


Principales œuvres en prose.

Année vingt-quatre (1995) renoue avec les « jeux de mémoire » de Joe Brainard (1970) et de Georges Perec (1978). La base de ces « descentes » dans la mémoire de l’auteur est constituée par des souvenirs fragmentaires, introduits par la formule « je me souviens ». Par ces bribes de souvenir, qui concernent les années 1965 à 1989, l’auteur fait ressurgir des instantanés tirés soit de sa propre vie, soit de ce qu’il est convenu d’appeler des « grands » faits de société. On entrevoit des clichés propres à une situation particulière, des détails éternels, des fragments de discours, des truismes, des tics à travers le prisme du sujet et du « vécu » de l’auteur. Le regard d’Ourednik reste individualisé, caractérisé, sans pourtant qu’il ne pose le moindre jugement sur les évènements. L’époque se démasque d’elle-même, par sa langue, qui se trouve soudain, sous le microscope de l’auteur, arrachée à son contexte de communication située dans le temps. La postface de Vlastimil Harl est bienvenue.  Europeana (2001) propose, comme le dit son sous-titre, une « brève histoire du vingtième siècle », racontée non pas d’un point de vue objectif, mais comme « par en dessous ». Le récit ne respecte aucune linéarité chronologique, il ne fait pas de hiérarchie entre les évènements de l’époque, il ne cherche pas de lien de cause à effet, enfin il ne personnifie pas l’histoire. Dans la droite ligne de Bouvard et Pécuchet, c’est bien la « langue du XXe siècle » qui est au cœur d’Europeana : discours diffus et indifférenciés, concentrés et mis en système, et qui convoquent, indistinctement, dans un inventaire absurde qui va de la Première Guerre Mondiale jusqu’au bug du millénaire, la mort de Dieu et la télévision, Buchenwald et le positivisme, l’émancipation de la femme et l’invention de l’escalator. (Voir l'article détaillé : Europeana. Une brève histoire du XXe siècle.)  Instant propice, 1855 (2006). On retrouve le même projet d’écriture – la restitution de la « vérité d’une époque » par l’adoption de sa « langue » spécifique, qui seule la rend audible – dans "Instant propice, 1855", librement inspiré d'une expérience anarchiste tentée en 1890 au Brésil, récit polymorphe d’une utopie libertaire qui s’épuise en parlotte. Tout comme "Europeana", "Instant propice" balaie les manifestations de la bêtise humaine en se plaçant en leur sein : raccourcis de pensées et formules toutes faites, manifestations idéologiques d’un temps, truismes universels.  Dans Classé sans suite (2006), qualifié par son postfacier de « faux polar mais vrai thriller métaphysique », Ourednik revient à Prague, capitale d'un « nouveau pays sans nom ». Débutant à la façon d'un texte de Queneau, le roman s'avère peu à peu un piège pour le lecteur : frustrant les attentes ouvertes par un “roman”, "Classé sans suite" déjoue le conformisme romanesque. Toujours selon le postfacier, « Ourednik a réussi à accomplir (...) le projet tout flaubertien d’écrire un livre sur rien ». Ourednik lui-même avait donné quelques pistes dans un entretien accordé en 2007 à la revue "Labyrint" : "« Comment écrire sur rien? Qu'est-ce rien? Un vacuum rempli du langage au sens propre comme au sens figuré. L'illusion d'une existence digne d'être exprimée, l'illusion d'une histoire digne d'être racontée, l'illusion d'une cohérence digne d'être démontrée. La vie humaine dans ses trois formes : j'existe (existence), je progresse d'un point à un autre (histoire), un sens s'en dégage (cohérence). Ce livre-là aurait pu aussi bien s'intituler Si seulement »".

Bibliographie.

Romans et récits  Poésie  Théâtre  Essais  Lexicographie

Patrik (Patrick) Ourednik est un écrivain tchèque et français né en 1957 à Prague. Il est l'auteur d'une vingtaine de livres et le traducteur en tchèque de Rabelais, Jarry, Queneau, Beckett, Michaux, Simon et Vian. Il publie en 2001 un livre qui fera le tour du monde, "Europeana. Une brève histoire du XXe siècle".


Genèse.

Contexte.

Queen est un groupe de rock créé à Londres en par le chanteur et pianiste Freddie Mercury, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor. Le bassiste John Deacon rejoint la formation en. Après des débuts difficiles, le groupe remporte un succès international en 1974 avec "Sheer Heart Attack", son troisième album, puis connaît la consécration mondiale en 1975 avec le suivant, "". Dès lors, tous les albums du groupe sont d'importants succès commerciaux malgré des critiques de la presse musicale rarement tendres. En 1982, "Hot Space", dernier album en date, marque un virage important dans le style du groupe puisque les genres funk et disco y sont prédominants, et l'album n'a pas autant de succès que les précédents, particulièrement aux États-Unis. Après la tournée promotionnelle de ce dernier opus, qui se termine en, les membres du groupe décident de faire la première longue pause de leur carrière.  Alors que John Deacon se consacre à sa famille, les trois autres se lancent dans des projets en solo. Freddie Mercury collabore avec Giorgio Moroder à Munich sur la bande originale d'une version restaurée du film "Metropolis" (1927) ; Roger Taylor enregistre son deuxième album en solo, ', aux studios Mountain ; et Brian May se rend à Los Angeles pour travailler sur l'EP "Star Fleet Project" en collaboration avec d'autres musiciens, dont Eddie Van Halen. Parallèlement, Freddie Mercury quitte définitivement son domicile new-yorkais, et le groupe, à la demande de Mercury, choisit Capitol, filiale d'EMI, pour remplacer Elektra comme label nord-américain, car le chanteur est mécontent de la promotion de'sur ce continent. En, Freddie Mercury et John Deacon rencontrent le réalisateur Tony Richardson, qui vient de terminer le tournage du film "L'Hôtel New Hampshire" et souhaite engager Queen pour composer sa bande originale. Les deux musiciens lui donnent leur accord de principe.

Enregistrement.

Les quatre membres de Queen se retrouvent en aux de Los Angeles pour enregistrer la musique de "L'Hôtel New Hampshire" et décident rapidement de produire en parallèle un autre album. Freddie Mercury profite de ce séjour à Los Angeles pour collaborer pendant une journée sur des projets de chansons avec Michael Jackson. Cette association n'est cependant jamais réitérée, probablement en raison des modes de vie incompatibles des deux hommes. D'après Freddie Mercury, les premiers morceaux écrits par Roger Taylor pour l'album ne sont pas jugés assez bons, ce qui pousse le batteur à travailler sur une nouvelle chanson, '. Roger Taylor la compose à l'aide d'un synthétiseur et de boîtes à rythmes, d'abord avec Brian May, puis seul. Le guitariste reprend les idées qu'il a apportées pour une autre chanson, '. Freddie Mercury, qui repère immédiatement un fort potentiel d'accroche dans ', la retravaille légèrement par la suite avec la bénédiction du batteur. Brian May compose aussi des chansons dans un style hard rock, comme'et ', se servant pour cette dernière d'un riff de guitare qu'il a créé pour une version de'jouée en concert lors de la précédente tournée. Pour des raisons budgétaires, Tony Richardson doit renoncer à la participation du groupe à la bande originale de son long métrage, bien qu'ils aient déjà enregistré pour le film la chanson "". Les membres du groupe décident alors de continuer en Europe l'enregistrement de l'album après huit semaines passées en Californie.  De retour aux studios Musicland de Munich, où Queen a enregistré l'essentiel de ses productions depuis l'album "" (1980), le groupe reprend le travail, et ses membres, comme pour leurs albums précédents, passent beaucoup de temps à faire la fête, Brian May confiant plus tard que ses souvenirs de cette période sont perdus. C'est à l'occasion de l'une de ces soirées festives que Freddie Mercury rencontre l'actrice Barbara Valentin, en qui il. Ces divertissements parfois excessifs sont aussi un moyen de relâcher la pression, car le groupe se querelle beaucoup pendant ces sessions d'enregistrement, le coproducteur de l'album Reinhold Mack s'employant souvent à jouer les diplomates pour aplanir les dissensions artistiques. John Deacon part même à Bali à l'improviste pour décompresser quelques jours, en laissant seulement un mot sur sa basse d'après Brian May. Malgré tout, cette tension est, comme souvent, bénéfique à la créativité du groupe, qui enregistre presque vingt chansons durant toute la durée des sessions. Brian May se montre particulièrement satisfait de la ballade écrite par Freddie Mercury "", collaborant étroitement avec lui pour que le chanteur puisse tirer le meilleur de cette composition et affirmant plus tard qu'il s'agit de.  Pour la première fois, un musicien extérieur au groupe est crédité pour sa participation à un album de Queen : Fred Mandel joue du piano et du synthétiseur sur ', ','et '. Ses deux contributions les plus importantes sont le final au piano de'et surtout le solo de synthétiseur sur '. Ce solo doit être à l'origine joué par Brian May à la guitare électrique, mais Mandel l'enregistre en l'absence du groupe sur une suggestion de Reinhold Mack. Séduit par le résultat, John Deacon insiste pour le conserver au grand dépit du guitariste.  La ballade ', écrite au dernier moment par Brian May et Freddie Mercury, remplace sur l'album ', chanson dont Mercury a enregistré une version avec Michael Jackson. Ce dernier titre est intégré par la suite à l'album solo de Freddie Mercury'(1985), tout comme ', autre morceau un temps envisagé pour figurer sur l'album du groupe. Parmi les autres chansons qui ne sont pas retenues pour l'album se trouvent ', une autre chanson de style hard rock écrite par Brian May que ses trois collègues détestent et qui est publiée en tant que face B du single'; la ballade ', également composée par Brian May et qui figure sur la compilation "Queen Forever" ; et ', écrite par Roger Taylor et qui apparaît sur l'album en solo du batteur'(1984). "", une chanson écrite par Freddie Mercury pour la bande originale de "Metropolis", fait initialement partie des titres retenus pour l'album mais, lorsque le groupe demande à Giorgio Moroder la permission d'utiliser des images du film pour le clip de ', le producteur italien demande en échange l'exclusivité du morceau pour la bande originale. L'enregistrement de l'album se termine début.

Parution et accueil.

Sortie et promotion.

En, le groupe choisit de sortir "" comme premier single de l'album et tourne un clip inspiré par le film "Metropolis" de Fritz Lang. De façon ironique, ce clip d'une chanson qui critique l'importance qu'a pris l'aspect visuel dans la musique demeure l'un des plus emblématiques de Queen. Le single, qui précède la parution de l'album, sort le et atteint la première place des classements musicaux dans dix-neuf pays, et de la au Royaume-Uni, ce qui en fait le premier tube écrit par Roger Taylor. Il ne parvient cependant qu'à se hisser à la aux États-Unis. L'album sort le en Europe et le lendemain en Amérique du Nord. Il atteint la du classement au Royaume-Uni mais seulement la aux États-Unis. Il se classe par ailleurs premier aux Pays-Bas, deuxième en Autriche et en Norvège, et troisième en Allemagne de l'Ouest, en Suède et en Suisse.  ', publié le, est également un succès dans le monde entier, se classant au Royaume-Uni, sauf, encore une fois, aux États-Unis où il ne dépasse pas la. Le clip de cette chanson, qui est en partie une parodie du soap opera "Coronation Street" avec les quatre membres de la formation apparaissant déguisés en femmes, est lui aussi l'un des plus marquants de la carrière du groupe. L'échec de l'album et de ses singles aux États-Unis peut s'expliquer par des raisons de manque de visibilité dans ce pays. En effet,'est boycotté par de nombreuses radios indépendantes, qui sont en conflit avec Capitol, alors que le clip de "" est interdit d'antenne sur MTV et d'autres chaînes américaines car il choque l'Amérique conservatrice. Le groupe refuse de tourner un autre clip pour satisfaire ces chaînes et boude ostensiblement la presse américaine en refusant d'organiser des interviews.  Pour la première fois, l'importance artistique des membres est inversée puisque Roger Taylor et John Deacon signent les deux principaux tubes de l'album,'et '. Les deux compositeurs historiques du groupe, Freddie Mercury et Brian May, rencontrent un succès moins important avec leurs singles respectifs, "It's a Hard Life", publié le, et ', sorti le, qui se classent à la et à la au Royaume-Uni.'est initialement prévu pour être le cinquième single tiré de l'album mais il est remplacé par "Thank God It's Christmas", une chanson de Noël publiée en novembre à qui le titre sert de face B en compagnie de "".  L'album est certifié disque de platine au Royaume-Uni trois mois après sa sortie. Il obtient une certification semblable au Canada à la même période, et en Allemagne en 1992. Malgré son échec au hit-parade américain, il est certifié disque d'or aux États-Unis deux mois après sa sortie.

Accueil critique.

À l'époque de la sortie de l'album, Parke Puterbaugh, de "Rolling Stone", estime qu'en dehors du trop pompeux ', le reste de l'album car, malgré des textes peu originaux, la musique est variée et sans effets excessifs, des morceaux comme ', ', décrits tous deux comme, ','et'se révélant pour lui particulièrement satisfaisants. Le magazine "Record Mirror" compare l'album à un, mettant en avant l'opposition de styles entre les chansons, comme'succédant à '. Pour Sandy Robertson, de "Sounds", le groupe en reprenant les formules qui ont fait son succès dans cet album dont les morceaux les plus marquants sont'et '. Le magazine "People" estime que et que l'album contient bon nombre de chansons accrocheuses pour tous les goûts, notamment'qui impressionne par la solidité de sa production et son solo de synthétiseur. Le "New Musical Express" s'en prend particulièrement à ', coupable selon le magazine d'un.  Par la suite, Alain Lavanne, de "Hard Rock Magazine", affirme que c'est un album avec lequel le groupe après le faux pas de l'album précédent. Greg Prato, du site "AllMusic", considère que l'album mais que le groupe s'est. Malcolm Dome, de "Classic Rock", évoque un album dans lequel l'alliage entre les racines hard rock du groupe et ses tentatives dans les genres funk et synthpop. Pour "Sputnikmusic", c'est un album et qui manque d'audace dans lequel de très bonnes chansons comme ','et'en côtoient de beaucoup plus médiocres telles que'et "".

Tournée.

Le groupe organise une tournée de vingt-trois dates de concerts en Europe qui commence le au Forest National de Bruxelles, passe ensuite par l'Irlande, l'Angleterre (dont quatre concerts à la Wembley Arena du 4 au ), l'Allemagne, l'Italie, la France (le au Palais omnisports de Paris-Bercy) et les Pays-Bas, et se termine le à la Stadthalle de Vienne. Spike Edney tient la place de claviériste pour cette tournée, remplaçant le musicien des sessions d'enregistrement Fred Mandel qui s'est entretemps engagé pour une tournée avec Elton John. Le décor de scène s'inspire du design du film "Metropolis", avec notamment actionnés manuellement à l'arrière-plan, alors que, pour contraster avec sa dernière tournée, le groupe décide d'inclure dans sa setlist de nombreux titres au son hard rock. À Milan, le groupe joue les 14 et ses deux premiers concerts en Italie. Le, à Hanovre, le concert est écourté car Freddie Mercury chute, sans pouvoir se relever, après le réveil d'une douleur aux ligaments du genou, qui date d'un coup reçu lors d'une bagarre dans un bar munichois. Le chanteur doit porter un plâtre au genou pour toute la fin de la tournée européenne.  L'étape suivante de la tournée est Sun City, en Afrique du Sud, ce qui donne lieu à la de la carrière du groupe car ce pays est boycotté par l'ONU en raison de son régime politique qui pratique l'apartheid. Le magazine musical "New Musical Express", qui entretient une longue inimitié avec le groupe, tire notamment sur lui à boulets rouges en comparant ses quatre membres à des. La formation joue neuf concerts à Sun City du 5 au. Lors de la troisième représentation, Freddie Mercury est atteint de sérieux problèmes de voix qui écourtent le concert et provoquent l'annulation des deux spectacles suivants. Brian May profite de ce repos forcé pour assister à un festival organisé par des musiciens noirs à Soweto. Lorsque la formation revient en Europe, Brian May doit défendre la cause du groupe devant le syndicat des musiciens britanniques. Il leur explique que le groupe a eu l'occasion de s'exprimer contre l'apartheid devant la presse sud-africaine et a établi des liens avec des musiciens locaux. Ses arguments sont entendus mais le groupe doit néanmoins payer une amende.  Refroidi par l'accueil réservé à l'album et ses singles aux États-Unis, le groupe, et Freddie Mercury en particulier, refuse de faire une tournée en Amérique du Nord dans des salles plus petites que celles auxquelles il est désormais habitué. Un projet de tournée en Amérique du Sud échoue quant à lui au dernier moment en raison de la faillite de la société des organisateurs locaux. En, le groupe donne néanmoins deux concerts à Rio de Janeiro lors du festival Rock in Rio devant plus de à chaque fois. Un incident a lieu lors du premier concert quand, au moment du rappel, Freddie Mercury interprète "" affublé de faux seins et d'une perruque comme il l'a fait lors de la tournée européenne. Une partie de la foule réagit en le huant et quelques objets sont même jetés sur la scène, obligeant le chanteur à retirer prématurément ses accessoires. Ignorant sur le moment la raison de cette réaction, le groupe apprend par la suite que cette chanson est considérée en Amérique du Sud comme un hymne contre la dictature et que la chanter déguisé en femme a été vu comme une insulte.  En avril, la formation donne un concert en Nouvelle-Zélande et huit en Australie, puis cinq au Japon le mois suivant, terminant cette tournée mondiale le à l'Osaka-jō Hall. Le, lors du concert au Mount Smart Stadium d'Auckland, Freddie Mercury arrive ivre sur scène, pour la seule fois de sa carrière, après s'être saoulé avec Tony Hadley. Le groupe prévoit ensuite de faire une nouvelle longue pause, Roger Taylor affirmant par la suite qu'il pensait que le groupe, mais l'invitation qui leur est faite par Bob Geldof de participer au Live Aid en décide autrement.

Caractéristiques artistiques.

Thèmes et composition.

L'album, très moderne dans sa production et sa promotion, offre à Queen une et marque un certain retour au rock, Roger Taylor affirmant que le groupe était allé avec "Hot Space" dans l'exploration de styles musicaux inhabituels pour lui. La batterie électronique et le synthétiseur sont néanmoins beaucoup utilisés sur l'album, la formation cherchant à reconquérir son public traditionnel tout en voulant conserver les nouveaux fans attirés par l'introduction du funk et des synthétiseurs dans la musique du groupe depuis "The Game" (1980). Afin de rendre l'album plus accessible, le quatuor simplifie son instrumentation par rapport à ses albums précédents. L'album, déjà abordés par Queen, est donc très éclectique, revenant tout en introduisant un son plus modernisé. Le thème récurrent de l'album, reflété par l'alternance entre les instruments traditionnels du groupe et les synthétiseurs et les boîtes à rythme selon les chansons, est la lutte entre l'être humain et les machines, entre.  Roger Taylor écrit "Radio Ga Ga" après avoir regardé assidûment MTV et s'être rendu compte à quel point la chaîne fait passer l'image des artistes avant leur musique. Il y aborde l'importance passée de la radio, avant que celle-ci soit progressivement évincée par la télévision, et dénonce. Dans la lignée du thème principal de l'album, la chanson est une incursion vers un son. Le synthétiseur y occupe une place prépondérante alors que la guitare ne se fait vraiment entendre que vers la fin de la chanson. Le refrain avec ses claquements de mains évoque "We Will Rock You" par sa sobriété qui le rend instantanément mémorisable.  "", composé par Brian May, est un titre au son hard rock qui fait la part belle aux solos de guitare mettant l'accent sur des effets de bend et de vibrato. La voix de Freddie Mercury répond constamment à la guitare avant de se fondre avec elle dans le refrain avec un chœur à l'unisson. Les paroles, un appel au déchaînement de la passion amoureuse, n'ont pas d'intérêt particulier, le message que Brian May cherche à faire passer étant que Queen, malgré ses expérimentations dans d'autres genres musicaux, reste avant tout un groupe de rock.  "It's a Hard Life" est une ballade énergique qui évoque la difficulté d'établir une relation amoureuse à long terme, première fois depuis "Jealousy" où Freddie Mercury se laisse aller à son côté romantique. Chanson aux influences, son introduction est inspirée de l'aria "Vesti la giubba" de l'opéra "Pagliacci", Mercury revenant ainsi à son amour pour la musique classique qu'il n'a que peu abordé depuis "Bohemian Rhapsody". À la différence de cette dernière chanson, l'opéra se mêle ici au rock au lieu que les deux styles se succèdent au sein de sections bien distinctes. 'est un qui emprunte au rockabilly, à Elvis Presley, au rhythm and blues et à Little Richard tout en rappelant volontairement un succès précédent du groupe, "Crazy Little Thing Called Love". S'appuyant sur une mélodie entraînante au piano, ce titre évoque un célibataire en quête de bon temps et (' en anglais).  Amorçant la face B du 33 tours, "", dont les paroles comprennent un jargon informatique peu répandu à l'époque, est un avertissement contre. La lutte de l'homme contre les machines s'y reflète par l'opposition entre la guitare et la batterie d'un côté et le synthétiseur et la boîte à rythmes de l'autre et celle entre des intonations robotiques, modulées avec un vocodeur, et la voix de Freddie Mercury. Morceau complexe et parfois confus, ses sonorités et ses effets suggèrent.  "I Want to Break Free" est une chanson pop rock d'une au. Seule composition de John Deacon sur l'album, cette chanson décalée évoque une femme qui cherche à s'émanciper de sa relation, bien que les paroles aient été interprétées comme un hymne à la liberté dans certains pays en voie de développement. Le morceau se démarque par son absence de refrain et son ostinato rythmique à la basse, à la batterie et au synthétiseur, alors que le solo de synthétiseur joué par Fred Mandel a un son étonnamment proche de celui de la "Red Special" de Brian May.  "", écrite à l'origine par Freddie Mercury pour la bande originale avortée du film "L'Hôtel New Hampshire", mélange les influences anciennes et modernes de Queen. L'introduction, avec son duo de la voix et du piano, ainsi que les chœurs du refrain sont représentatifs de la période « classique » du groupe, alors que la place tenue par le synthétiseur et l'instrumentation du couplet s'accordent à son style plus récent. Les paroles appellent à continuer à se battre et surtout ne pas se laisser aller à des pensées suicidaires dans les moments les plus difficiles de la vie.  "Hammer to Fall" est une chanson aux sonorités heavy metal dont les paroles traduisent la peur d'un conflit nucléaire en cette période de guerre froide, le marteau sur le point de s'abattre (") en question pouvant d'ailleurs évoquer celui qui figure sur le drapeau de l'URSS. Ce morceau illustre les vues pacifistes de Brian May, ainsi que son style de composition et son désir de.  La ballade ", fruit de la collaboration entre Brian May et Freddie Mercury, est considérée par ce dernier comme aussi aboutie que "Love of My Life". C'est un morceau très sobre et intimiste comprenant seulement le chant et une guitare acoustique et inspirée par des images de la famine en Afrique. Le narrateur y témoigne de et s'interroge sur la responsabilité de l'être humain, laissant éclater dans le refrain sa rage envers son interlocuteur mais aussi lui-même. Cette est très peu courante dans la musique du groupe.

Titre et pochette.

Le titre " (littéralement « Les Travaux ») correspond à une expression pouvant être traduite en français par « La Totale ». À l'époque de la sortie de l'album, Brian May déclare d'ailleurs :. Le titre est peut-être aussi inspiré par le nom d'un bar gay de New York.  La pochette est d'une pour le groupe, ses quatre membres y apparaissant assis contre un mur et portant des vêtements sans ostentation sur une photographie en noir et blanc. Cette photographie,, est le travail de George Hurrell, qui a fait l'essentiel de sa carrière pendant l'âge d'or du cinéma hollywoodien dans les années 1930 et 1940, une période qui fascine Freddie Mercury. Par cette pochette d'une grande simplicité, le groupe semble annoncer son intention de renouer avec ses origines.

L'album est relativement bien accueilli par la critique tout en étant un succès commercial en Europe mais il ne trouve pas son public aux États-Unis, principalement à cause du manque de promotion dans ce pays. Par conséquent, Queen décide de ne pas faire de tournée en Amérique du Nord. La formation part en revanche jouer quelques concerts en Afrique du Sud, ce qui provoque une importante controverse. À la fin de sa tournée mondiale, le groupe envisage de faire une longue pause mais il est alors contacté pour participer au Live Aid.


Biographie.

Avant la première guerre mondiale, il joue au music-hall, mais également le théâtre de répertoire à Boston. Il débute à Broadway en 1919. Il est remarqué dans "Outside Looking in", en 1925, par un talent scout de Cecil B. de Mille. Il débute à l'écran comme costar de Dynamite. Il est le coauteur d'une pièce, "The Cyclone Lover", jouée à Broadway en 1928. On le verra dans les rôles principaux d'une douzaine de films dont trois lui vaudront une nomination à l'Oscar : "Le Chant de Bernadette" ("The Song of Bernadette") (1943), "Ma femme est un grand homme" ("The Farmer's Daughter") (1947) et "Johnny Belinda" (1948). Ses autres films incluent "Pour que vivent les hommes" ("Not as a Stranger") (1955), "Les Grands Espaces" ("The Big Country") (1958) et "Le Vent de la plaine" ("The Unforgiven") (1960).  En 1965, il a publié son autobiographie sous le titre "".

Notes.

"On se souvient surtout de l'acteur de composition, mais Bickford fut d'abord une vedette, dans le "Dynamite" de De Mille, son premier film, puis dans "Anna Christie", aux côtés de Greta Garbo où son jeu mélodramatique était grotesque. Violent, intransigeant, ayant son franc-parler, il s'attira des haines nombreuses et, à en croire son autobiographie, fut victime d'une véritable cabale qui l'écarta des rôles de premier plan. Il tourna plusieurs fois pour Cecil B. DeMille, mais aussi pour Otto Preminger... Son physique l'avait spécialisé dans des personnages simples, souvent frustes, parfois bons, parfois méchants mais, dans ce dernier cas, par aveuglement, passion ou incompréhension plutôt que par vice ou malice véritable. L'étendue de son registre, à l'intérieur de ces limites, apparaît, si l'on compare, par exemple son interprétation du rancher, soupirant timide de Jennifer Jones dans "Duel au soleil", et celle du propriétaire-éleveur violent de "The Last Posse", qui prend la loi entre ses mains et refuse toute autorité."

Charles Bickford est un acteur américain, né à Cambridge (Massachusetts) le, et mort à Los Angeles le, qui fut la covedette de la série télévisée "Le Virginien" ("") de 1965 à.


Énoncé.

Il existe plusieurs variantes du paradoxe. Le plus souvent, il est proposé la situation de décision suivante : deux enveloppes contiennent chacune un chèque. On sait que l'un des chèques porte un montant double de l'autre, mais on n'a aucune information sur la façon dont les montants ont été déterminés. Un animateur propose à un candidat de choisir une des enveloppes, le montant du chèque contenu dans l'enveloppe choisie lui sera acquis.  Le paradoxe proprement dit réside dans l'argument qui va suivre : avant que le candidat n'ouvre l'enveloppe choisie, l'animateur lui conseille de changer son choix avec le raisonnement suivant.  Soit formula_1 la valeur du chèque dans l'enveloppe choisie. Il y a deux cas possibles :  L'espérance du montant obtenu en changeant d'enveloppe serait alors formula_4 qui est supérieur à formula_1.  Le candidat aurait donc intérêt à changer d'enveloppe, ce qui est absurde puisque les deux enveloppes jouent le même rôle, et que le candidat, n'ayant pas encore ouvert la première, n'a aucun moyen de les distinguer.

Résolutions du paradoxe.

Calcul d’espérances mathématiques.

L'espérance mathématique permet de définir sur un grand nombre d'épreuves le gain moyen d'une loi de probabilité.

Espérance mathématique associée à chaque enveloppe.

Afin de déterminer le gain moyen obtenu par le choix d’une enveloppe, on associe à la première enveloppe (resp. la seconde) la variable aléatoire formula_6 (resp. formula_7).  La loi de probabilité de la variable aléatoire formula_6 est l’ensemble des 2 solutions possibles proposées par le jeu (noté sous la forme {"valeur ; probabilité d’apparition"}) :  où formula_1 et formula_2 sont les deux montants possibles proposés par le jeu.  Pour la variable aléatoire formula_7, l’ensemble est constitué de façon similaire : L’espérance du contenu de l’enveloppe 1 est par définition : Pour l’enveloppe 2, on a de façon similaire : "On constate que formula_12, ce qui est logique car les deux enveloppes ont un rôle identique."

Espérance mathématique associée à chaque changement.

Si l'on change d’enveloppe, par exemple de l’enveloppe 1 à l’enveloppe 2, on obtient l’espérance formula_13 d’obtenir le gain de l’enveloppe 2 moins celui obtenu avec l’enveloppe 1 : Ceci est dû à la propriété de linéarité des calculs d’espérance.  On conclut formula_14.  De façon similaire formula_15.  "Sur un grand nombre d’épreuves, on ne peut pas espérer de gain en permutant les choix des enveloppes."

Espérance mathématique associée à chaque changement (variante).

Si l’on considère les 2 changements possibles :  On obtient resp. deux gains possibles :  Ceci définit une seconde loi de probabilité avec deux issues possibles (noté {"valeur ; probabilité"}) : Cette seconde loi de probabilité a pour espérance : Ce calcul aboutit lui aussi à un gain moyen nul, il s'agit simplement d'une alternative au calcul détaille de formula_22 ou de formula_23.

Espérance mathématique calculée par le présentateur.

Il est intéressant de voir en quoi le raisonnement de l’animateur aurait un défaut. Celui-ci propose la formule suivante : où formula_24 est le montant de l’enveloppe choisie. On note que l’on ne connait pas formula_24 qui vaut soit formula_1, soit formula_2.  Par définition de l’espérance mathématique d’une loi de probabilité, on obtient de cette formule les deux solutions (noté {"valeur ; probabilité d’apparition"}) : Pour chacune de ces deux solutions, il faut envisager les deux cas possibles formula_28 et formula_29 :  On constate que les solutions possibles formula_34) et formula_35) sont contraires aux hypothèses et invalident le raisonnement du présentateur. En examinant de plus près la formule du présentateur, les deux solutions formula_36 et formula_37 définissent une autre loi de probabilité. Ainsi formula_38 correspond à un autre protocole :  "Le présentateur a commis une confusion entre deux lois de probabilité distinctes".

Remarques.

Supposons que formula_42. Que se passerait-il si l’on permutait plusieurs fois? Il faudrait détailler les calculs de formula_43, formula_44, etc. On pourrait conjecturer une impossibilité, par exemple obtenir les deux relations incompatibles formula_45 et formula_46.

Probabilités des valeurs dans l'autre enveloppe.

En appelant formula_47 la probabilité que formula_48 on déduit immédiatement de la nullité de l'espérance de gain formula_49 que formula_50.  "Le présentateur s'est trompé dans les probabilités de trouver formula_40 et formula_41 dans l'autre enveloppe qui ne sont pas formula_53 mais formula_54".

Variables aléatoires.

Il est cependant possible, en fonction de la modélisation exacte du raisonnement de l'animateur, de considérer que l'erreur réside dans l'interprétation des espérances et non dans leur calcul : David Madore fait ainsi remarquer que si l'on considère qu'il y a deux variables aléatoires, formula_6, valant formula_1 ou formula_2, et correspondant (avec probabilités formula_58) au contenu de la première enveloppe, et formula_7, valant formula_2 ou formula_1, et correspondant au contenu de la seconde enveloppe, alors l'espérance de formula_6 est bien égale à celle de formula_7 et vaut formula_64. Cependant l'espérance du rapport formula_65 vaut formula_66 ; l'erreur de raisonnement consiste alors à interpréter ce dernier résultat comme signifiant que formula_7 est plus intéressant que formula_6 (et donc qu'il faut changer d'enveloppe), alors que la seule conclusion à en tirer est le résultat surprenant, mais nullement paradoxal, que :

Modifications de l'énoncé.

Si le candidat est autorisé à consulter le contenu de la première enveloppe, une approche probabiliste à ce problème de décision redevient possible : Keith Devlin (suivant une analyse de Amos Storkey) fait ainsi remarquer que si l'animateur a choisi le contenu des enveloppes selon une règle (probabiliste ou non) connue du joueur, il devient possible de prendre une décision rationnelle d'échange en fonction du contenu de la première enveloppe (par exemple, si la règle propose un choix aléatoire uniforme de valeurs d'enveloppes, de choisir d'échanger si le contenu découvert est inférieur à la moyenne des choix offerts par la règle), et David Madore montre même qu'on peut (si peu vraisemblable que cela paraisse) obtenir une probabilité strictement supérieure à 1/2 de choisir la bonne enveloppe quelle que soit la règle utilisée par l'animateur, et ce sans connaitre celle-ci. Avec une information supplémentaire, l'échange peut procurer un gain.  Attention à ne pas confondre avec le paradoxe de Bertrand ou paradoxe de Monty Hall.

Un autre protocole de choix des enveloppes.

John Broome, repris par d'autres auteurs, propose le protocole suivant : l'animateur place dans les enveloppes les montants 2 et 2 avec une probabilité 2/3 pour n positif ou nul. Il remarque d'abord que lorsque l'enveloppe choisie contient M = 1 on a intérêt à échanger puisque l'autre enveloppe contient 2 puis il montre que lorsque M = 2 avec n > 0 il y a un gain de 1/10 * Mc espéré dans l'échange. Il en conclut que dans tous les cas le candidat a intérêt à changer même s'il n'ouvre pas l'enveloppe. Ce qui est paradoxal puisque, si le candidat n'ouvre pas les enveloppes, on a déjà montré qu'il n'y a aucun gain à espérer dans l'échange. Déduire un avantage lorsqu'on n'ouvre pas l'enveloppe de l'avantage espéré en prenant connaissance du contenu de l'enveloppe semble donc abusif ; l'explication vient de ce qu'avec cette distribution, l'espérance (que l'on change ou non d'enveloppe) est infinie.

En théorie de la décision, le paradoxe des deux enveloppes est un raisonnement probabiliste aboutissant à un résultat absurde. Il en existe plusieurs réfutations, certaines ne faisant d'ailleurs pas appel au calcul des probabilités.


Description.

Le bodysurfeur se laisse porter en position allongée par la vague, et se dirige avec ses bras (voir les photos).  Depuis plusieurs années, les pratiquants utilisent une paire de palmes, seul accessoire devenu vraiment indispensable. On peut également le pratiquer avec un handboard ou handplane que l'on met aux mains, afin de se surélever par rapport à la vague, et donc de glisser plus facilement.

Pratique.

Le bodysurf est une pratique exigeante pour le corps, mais au-delà de l'aspect physique, pour beaucoup de bodysurfeurs, c'est une véritable communion avec l'océan. Le bodysurfing est la discipline la plus épurée du « "surf riding" ».  On situe les origines du « "bodysurf" » dans les îles polynésiennes, ou, bien avant l’utilisation de planches rudimentaires pour glisser sur l’eau, les habitants s’amusaient dans les vagues. Sur le littoral européen, des pratiques visant à se faire porter par les vagues se seraient développées avant l'arrivée du surf, il y a cinquante ans de cela.  Plus souvent connu pour son rôle majeur dans le développement et la promotion du surf au début du, Duke Kahanamoku était également un excellent nageur et bodysurfeur. Plus récemment, à une époque où le leash n’avait pas encore été inventé (début des années 1960), tout surfeur se devait d’être, alors, un warterman accompli, capable de revenir chercher sa planche au bord par ses propres moyens. Compte tenu des exigences de cette discipline, les surfeurs les plus téméraires et les plus connus de l’époque sont également d’excellents bodysurfeurs. Aujourd’hui encore, la plupart des meilleurs surfeurs et bodyboardeurs sont d’excellents bodysurfeurs, à l’image de Tom Curren, Mike Stewart, champion de bodyboard ou encore Kelly Slater champion de surf, qui rivalisent avec le maître de la discipline, Mark Cunningham.  En France, David Dubes et Christophe Clemente ont marqué l'histoire de la discipline.

Compétitions.

Une des plus grandes compétition du bodysurf est le Pipeline Bodysurfing Classic qui se déroule depuis 1971 sur la vague de Banzai Pipeline sur l'Ile d'OAHU (Hawaï). Cette épreuve a été remportée par Mike Stewart, Mark Cunningham, Todd Sells, ou Steve Kapela (Haw). Au cours de l'édition 2008, le biarrot Frédéric David est monté sur la seconde marche du podium derrière Mike Stewart (Haw). Il succédait à Laurent Masurel, auteur d'une quatrième place en 1998. C'est le meilleur résultat de tous les temps d'un bodysurfeur "non autochtone", les hawaiiens restant, à ce jour, les maîtres de la discipline sur cette vague.  En France, les premières compétitions ont été organisées à Hossegor par Jean-Pierre Arbouet alias Popeye au milieu des années 1980. Le premier titre de Champion de France fut remporté par Willy Cote, depuis disparu et en souvenir duquel une épreuve est organisée chaque fin de saison. Le Trophée Willy Cote est aujourd'hui une compétition importante du bodysurf européen, et constitue une épreuve de référence d'après les pratiquants.  La fédération française de surf (FFS) a la charge de cette discipline reconnue par lInternational Surfing Association" (ISA) et lEuropean Surfing Federation" (ESF).  Outre le Championnat de France et les championnats et coupes régionales, la FFS organise depuis le début des années 1990, le Bodysurf Challenge, Coupe de France de Bodysurf, qui se déroule sur quatre étapes organisées sur différents spots aquitains. Elle récompense le compétiteur le plus complet et le plus régulier qui se voit attribuer un billet pour participer au Pipeline Bodysurfing Contest.  Pour la première fois dans l'histoire du bodysurf européen, un championnat d'Europe de Bodysurf a vu le jour en France en 2007. Cet événement majeur, unique en Europe, s'est déroulé à Anglet durant l'EuroSurf, du 16 au 24 juin 2007, et a été organisé par l'Anglet Surf Club et la fédération française de surf.  Le premier titre européen a été décerné à "John" Despergers (Fr) devant David Dubes (Fr), William Forgues (Fr) et Frédéric David (Fr), lors d'une finale retransmise sur le web.  Un tour européen devrait voir le jour sous l'égide de la Fédération Européenne de Surf (ESF).

Quelques bodysurfeurs.

Aux États-Unis :  Au Maroc :  En Australie :  En France :

Les spots de bodysurf.

"(cette liste non exhaustive référence les spots les plus connus, il faut savoir bien sûr que n'importe quel "beach break", peut être un spot de bodysurf)"

Le bodysurf est la discipline la plus épurée du monde du surf : elle se pratique sans planche, sans intermédiaire entre le bodysurfeur, qui surfe avec son corps, et la vague.