Une dynastie d'arquebusiers et de fourbisseurs.

Louis Pigny (mort en 1749).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1716-1743). S’établit rue Baillif (aujourd’hui rue des Bons-Enfants dans le de Paris). Privilégié du roi Louis XV sur un acte du et sur un autre acte de 1756. Il cède son fonds à Pierre Le Page (ou Lepage) qui a épousé sa nièce.

Pierre Le Page (Tessy-sur-Vire, 1709-1783).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1743-1779) de la Maison d’Orléans. Né en Normandie, il arrive en 1723 à Paris et commence, l’année suivante, son apprentissage, chez le maître arquebusier Aguillez. Sa formation s’achève en 1730 chez le maître arquebusier Mazillier. La même année, il entre au service de Louis Pigny.  En 1743, Pierre Le Page est reçu maître arquebusier, artillier, artificier à Paris et succède à Louis Pigny dont il épouse la nièce. L’arquebuserie Pigny devient Le Page (ou Lepage) et déménage en 1759 au 13, rue de Richelieu. Il gagne une excellente réputation auprès de la clientèle aristocratique et devient arquebusier du Maréchal de Saxe puis arquebusier et fourbisseur de la Maison d’Orléans.  En 1767, Pierre Le Page livre un fusil au roi Louis XV. Sans héritier, il cède la maison à son neveu Jean Le Page.

Jean Le Page (Tessy-sur-Vire, 1746-Paris, 1834).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1779 - 1822) de la Maison d’Orléans, du roi Louis XVI, du Premier consul Bonaparte puis de l’empereur Napoléon et du roi Louis XVIII.  Né en Normandie, il arrive à Paris en 1743. Initialement destiné à la pharmacie, il entre finalement en apprentissage chez Pierre Le Page en 1764. Sa formation dure quatre ans. En 1779, il succède à son oncle qui lui offre en 1780 sa lettre de maîtrise.  Jean Le Page poursuit l’œuvre familiale et accroît le prestige de la marque. La manufacture, célèbre pour ses pistolets, ses fusils, ses armes blanches de luxe et ses épées de page sous le Premier Empire rivalise avec celle de Nicolas-Noël Boutet à Versailles. La marque apporte de nombreuses innovations techniques à ses créations, comme en témoignent les nombreux dépôts de brevets : brevet pour une platine de mise à feu utilisant de la poudre suroxygénée en 1810, brevet d’invention pour un fusil imperméable à l’humidité en 1817, brevet pour une platine à silex pouvant être mise à volonté à poudre fulminante en 1821. Ces améliorations sont notables puisqu'en 1809, Le Page présente "une platine à percussion à la société pour l'encouragement de l'Industrie Nationale, devant laquelle il fit une démonstration couronnée de succès en tirant trois cents fois sans un raté".  Sa qualité d’arquebusier et fourbisseur des monarques, attire une clientèle de premier ordre. Armand Augustin Louis de Caulaincourt, duc de Vincence, le baron Gaspard Gourgaud, le maréchal Emmanuel de Grouchy, le général Charles de Flahaut, le marquis Catherine Dominique de Pérignon, le maréchal André Masséna, duc de Rivoli, le baron Daru, le général Carlo Andrea Pozzo di Borgo, le parfumeur Jean-François Houbigant.  De nombreuses pièces témoignent de cette époque fastueuse. Jean Le Page "est sans doute l'armurier impérial le plus cité aussi bien dans les textes qu'à travers les notices des armes exposées dans les musées". Un fusil de chasse pour Louis Philippe d’Orléans (futur Philippe Égalité) est présenté au musée de la porte de Hal à Bruxelles. Le sabre de Bonaparte premier consul est exposé au château de Malmaison. Le musée de la Chasse et de la Nature à Paris conserve également de très belles pièces de Le Page notamment : deux fusils de chasse de l'empereur Napoléon qui proviennent d’une série exécutée vers 1775 pour Louis XVI et modifiée vers 1806 ; un fusil à silex ayant appartenu au roi Louis XVIII ainsi qu’un coffret-nécessaire contenant une paire de fusils à silex d’enfant, offert par le roi Charles X au duc de Bordeaux, futur « comte de Chambord ». Le Page maintient la boutique au 13, rue de Richelieu (qui devient 950 rue de la Loi pendant la période révolutionnaire), à proximité du Palais-Royal ce qui le place au cœur des événements de 1789 et de 1830. Il semble que la famille ait pris une part active à la préparation de la prise de la Bastille et aux Trois Glorieuses en distribuant des armes à la population.  La boutique occupe les rez-de-chaussée des 11 rue du Rempart et 15 rue des Boucheries à partir de 1808 et elle s'étend au 13 de la rue du Rempart, qui fait l'angle avec la rue de Richelieu, en 1830. Elle occupe ces adresses jusqu'en 1850.  De ses six enfants, quatre poursuivront la carrière armurière :

Jean André Prosper Henri Le Page (Paris, 1792-Vichy, 1854).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1822 - 1842) de Louis XVIII, Charles X et de Louis-Philippe et des ducs d’Orléans. Il succède à son père en 1822 et est nommé en 1835 arquebusier ordinaire du Roi, du Duc d’Orléans et du Duc de Nemours. Il possède un tir (et canonnerie) aux Champs-Élysées, rue des Gourdes devenue la rue Marbeuf.  Sous sa direction, la renommée internationale de la maison Le Page est renforcée. Il participe aux expositions de Paris de 1823, 1827, 1834 et obtient une Médaille d’argent à l’exposition de 1839. Il maintient la boutique au 13, rue de Richelieu.  Si le principal des fabrications porte sur des pistolets et revolvers, le plus souvent luxueusement traités, il convient de signaler le mousqueton à percussion dont le canon pivotait latéralement pour le chargement de la culasse. Présenté en 1838 à une commission militaire française, cette dernière en fit réaliser six cents par la manufacture Royale de Saint-Étienne pour être mis en service dans le corps des lanciers.  La participation de Jean Le Page, comme expert officiel, dans le procès de Giuseppe Fieschi et dans celui du débarquement de Louis-Napoléon Bonaparte à Boulogne atteste de la notoriété acquise par la maison Le Page.  En 1842, il cède la direction de la maison à son gendre. Il est l'auteur d'une "Notice" pour établir la généalogie de la famille Le Page qui est conservée aux Archives nationales de la BNF dans le Fonds Bro de Comères.

Gilles Michel Louis Moutier Le Page (Bayeux, 1810-Montfermeil, 1887).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1842 - 1865).  Louis Moutier épouse la fille de Louis Fauré née d'un premier mariage avec Marie-Elisa Bastien (Louis Fauré épouse en deuxièmes noces Eléonore Méliade Le Page, fille de Jean Le Page et sœur d'Henry Le Page). Il succède à la tête de l'entreprise en 1842 et poursuit le développement de la marque. Il signe Le Page Moutier.  Médaille d’argent aux expositions de Paris en 1844 et 1849 et médaille à l’exposition de 1855. Il participe aux expositions de Londres en 1851 –où il obtient une médaille de prix– et en 1862. En 1865, il s’associe à son neveu Émile Henry Le Page.  Gilles Michel Louis Moutier fait rapidement fortune. Dès 1850, il achète près de 120 hectares à Montfermeil et se fait bâtir un château (le Château des Bosquets).

Émile Henry Fauré Le Page. (Paris, 1840-1929).

Arquebusier et fourbisseur à Paris (1865 - 1913), Fournisseur breveté de la Cour Impériale de Russie.  Neveu d’Henri Le Page, fils de Louis Didier Fauré et d’Eléonore Méliade Le Page. S’associe à Louis Michel Moutier en 1865 et reste seul propriétaire de la maison et 1868.  Il développe la clientèle internationale et devient fournisseur breveté de la Cour impériale de Russie. Participant à chacune des expositions universelles, il accumule les distinctions à Paris en 1865 (Médaille Classe), 1867 (Médaille d’argent), 1878 (Médaille d’or), 1889 (Grand Prix), et de Vienne en 1873 (Médaille du Progrès)  Il est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1878 puis officier en 1894.  La boutique s'installe au 8, rue de Richelieu (à l'angle de la rue de Montpensier donnant sur la place du Théâtre Français), au pied du Royal Palace Hôtel qui ouvre ses portes en 1909.  En 1913, l’armurier Dumond succède à Fauré Le Page mais la maison ancienne garde le nom et devient une société anonyme en 1925. Par la suite, la maison change plusieurs fois de propriétaire et poursuit son activité d'armurerie et de vente d'accessoires de chasse et d'articles de maroquinerie dans la boutique de la rue de Richelieu. En 2012, la boutique Fauré Le Page déménage et prend ses quartiers au 21, rue Cambon, 75001 Paris.  Emile Henry Fauré Le Page meurt le et est enterré au cimetière du Père-Lachaise.

Une dynastie férue d’arts et de science.

Pour ses réalisations, la maison fédère des talents dans tous les métiers d’art. Jean Le Page définit son rôle d’arquebusier comme l’artiste qui conçoit l’œuvre et guide la main de l’artisan. Tout à la fois maroquinier, sculpteur, graveur, orfèvre, il faut maîtriser bien des savoir-faire.  « L’épée du Comte de Paris, payée francs-or en 1842 par la ville de Paris, demanda le concours des quinze artisans dont : Klagmann fourbisseur, Wechte ciseleur, Bourdereau incrusteur, Lendret doreur, Plantin graveur en eau-forte et dessin, Paul Bled ciseleur de chiffres, (...) Cendret doreur de garnitures, (...), Lemoyne gainier, Bressonel soudeur, Massant serrurier, Duphau soudeur d’écrous pour les ajours dans les garnitures, Gollé maroquinier posa le chagrin sur le fourreau et Trouilleau fit des filets dorés sur le cuir. ».

Un engagement révolutionnaire.

Si la longévité de la maison Le Page a de quoi surprendre, la capacité de l’arquebusier à devenir le fournisseur de chaque nouveau régime, force le respect. Certes, l’emplacement de la boutique, à proximité du Palais-Royal place l’arquebusier au cœur de l’agitation politique des et. On imagine combien les dépôts d'armes étaient stratégiques lors des soulèvements populaires. Il semble cependant que la famille Le Page ait accompagné le mouvement révolutionnaire et se soit engagé très tôt pour la cause des insurgés de 1789 et de 1830.  De nombreux textes relèvent cet engagement patriotique:  Pendant ces trois jours, M. Lepage n’a cessé de distribuer des armes et des munitions de toute espèce; le 27, au matin, il s’était pourvu de cent vingt livres de poudre. Depuis mardi, une fonte continuelle a eu lieu chez lui; on en a distribué à toute heure. Il était assisté de son père, vieillard de quatre-vingt-cinq ans. Le patriotisme est héréditaire dans la famille Lepage. Lors de la première révolution, M Lepage, arquebusier, livra trois fois ses magasins aux défenseurs de la liberté; aujourd’hui M. Lepage fils n’a conservé que son fusil national, et dans ce moment, comme tous ses concitoyens heureux du triomphe populaire, il est sous les armes à sa municipalité. »

Arquebusier et fourbisseur parisien de renom dont les origines remontent à 1716. Cette maison historique, fondée par Louis Pigny, demeura dans la même famille jusqu’en 1913 et s’appela successivement Pigny, Lepage (ou Le Page), Moutier Le Page puis Fauré Le Page.


Histoire.

Années 1960.

En 1963, le "Fighting Vehicles Research and Development Establishment" (en français « Établissement de recherche et développement sur les véhicules blindés ») plus connu sous son acronyme FVRDE reconnu officiellement que la menace posée par les missiles antichar était clairement établie. La même année, un programme de recherche, largement empirique, fut lancé. Ce programme était dirigé par le docteur G.N. Harvey, à ce moment-là directeur adjoint de la recherche au FVRDE en collaboration avec J.P. Downey, le futur responsable des essais de tir.  Les efforts de recherche commencèrent à porter leurs fruits l'année suivante, en 1964 et en 1965, un nouveau genre de blindage était mis au point. Ce nouveau blindage offrait, à masse équivalente, une résistance double à celle de l'acier contre les projectiles à charge creuse et une résistance au moins équivalente à celle de l'acier contre les obus perforants.  Le nouveau blindage fut appelé dès lors "blindage Chobham", d'après la rue où se trouvait le centre de recherche du FVRDE à Chobham Lane, près de Chertsey, dans le Surrey.  En décembre 1964, fort des résultats prometteurs de leur nouveau blindage, Solly Zuckerman, alors conseiller scientifique en chef au Gouvernement du Royaume-Uni informa le directeur américain à la défense chargé de la recherche et du développement que le FVRDE avait mis au point un nouveau genre de blindage. S'en suivirent des présentations techniques à des spécialistes Américains en matière de blindage. Ils étaient peu enthousiastes, le blindage Chobham étant prétendument trop encombrant.  À plusieurs occasions entre 1965 à 1968, le Gouvernement fédéral des États-Unis fut informé sur les derniers progrès réalisés dans le développement du nouveau blindage britannique.  De 1968 à 1970, des études visant à intégrer le blindage Chobham sur un blindé furent entreprises. L'étude de faisabilité dans la gestion de ce projet fut menée d'octobre 1969 à février 1970.

Années 1970.

En février 1970 la décision fut prise de monter le blindage Chobham sur le FV4211, un prototype de char de combat utilisant, entre autres, les composants du "Chieftain" Mk. 3.  Le FV4211 fut construit par le MVEE (Military Vehicles and Engineering Establishment) en février 1971 et bien que le programme eut été officiellement abandonné en 1972, les test perdurèrent jusqu'en 1974.  En 1972, dans le but de faciliter les études conjointes destinées à la mise au point du futur char de combat, le Gouvernement fédéral ouest-allemand reçu des détails concernant le nouveau blindage britannique. Au printemps 1972, un détachement américain visita le FVRDE pour prendre connaissance du blindage Chobham et de son efficacité, ce qui aura pour résultat la signature, en fin 1972, d'un mémorandum d'entente portant sur un transfert de technologie.  L'année suivante, au début du mois de juillet 1973, le Major Général Robert J. Baer, gestionnaire du projet XM1, accompagné par du personnel du "Ballistic Research Laboratory" (laboratoire de recherches balistiques) et des représentants de Chrysler et de General Motors se rendirent au Royaume-Uni pour prendre acte des derniers progrès réalisés dans la mise au point du blindage Chobham. Durant cette visite, ils purent observer le char FV4211 ainsi que son procédé de d'assemblage. Après cette visite, Chrysler et General Motors modifièrent leurs projets respectifs afin que leurs futurs prototypes du XM1 intègrent le blindage Chobham.  En 1974, le MVEE lança une étude visant à développer une version "Mark 2" du démonstrateur technologique FV4211 dans le cadre du projet de futur char de combat FMBT.  En décembre 1974, l'État impérial d'Iran passe commande au Royaume-Uni de mille-deux-cent-vingt-cinq FV4030/3 "Shir 2", un char de combat similaire au prototype FV4211, comportant entre autres un blindage Chobham qui prit alors la dénomination commerciale de blindage « "Pageant" » afin d'éviter une tension diplomatique avec les États-Unis.  En janvier 1976, Chrysler et General Motors fabriquèrent leurs prototypes respectifs du XM1, protégés par du blindage Chobham.  Le 15 juin 1976, l'existence du blindage Chobham fut révélée publiquement par le Secrétaire d'État à la Défense Roy Mason. Suite à cette annonce, des renseignements techniques furent transmises à la société britannique Vickers Defense System et deux de ses directeurs furent invités à rejoindre le "Ministry of Defense Chobham armour Committee".  Durant l'été 1976, le journal "Daily Express of London" rapporta que des échantillons de blindage Chobham furent dérobés dans un laboratoire ouest-allemand et acheminés clandestinement en Allemagne de l'Est par des agents soviétiques. En 1985, le char de combat T-72B sera le premier char de combat soviétique à être protégé par ce type de blindage.  En août 1977, dans le cadre de sa politique de développer un char de combat pour le marché de l'exportation, Vickers Defense System conçu le "", un char de combat de 43 tonnes protégé par du blindage Chobham.  En mars 1979, suite à la révolution islamique iranienne, la commande de mille-deux-cent-vingt-cinq FV4030/3 "Shir 2" est annulée et les cinq prototypes du "Shir 2" furent utilisés ultérieurement pour le développement du futur char de combat britannique, le FV4030/4 Challenger, également protégé par du blindage Chobham.

Composition et agencement.

Issu du blindage réactif explosif, le blindage Chobham est constitué d'une succession de sandwichs dit « passif », chaque sandwich est constitué de deux plaques métalliques (acier, titane ou uranium appauvri) entre lesquelles se trouve un matériau non-métallique (MNM) comme le caoutchouc, les élastomères, le polyéthylène, le polycarbonate. Le nylon et le verre sont également utilisés. En fonction du niveau de protection recherché, on combinera un assemblage à claire-voie de plusieurs sandwichs inclinés rappelant une persienne.

Principe de fonctionnement.

Le mécanisme d'action de ce type de blindage repose sur la résonance d'une onde de choc traversant le sandwich. Le matériau non-métallique, inerte, emprisonné entre les deux plaques métalliques, possède une faible vitesse de propagation alors que la vitesse de propagation dans les plaques métalliques est nettement supérieure. Lorsqu'un projectile frappe le sandwich, l'onde de choc traverse la première plaque métallique (avant), puis rencontre un matériau non-métallique présentant des propriétés élastiques, l'onde de choc se diffracte et cause la déformation de la deuxième plaque (arrière) métallique. Il en résulte une déformation temporaire des deux plaques métalliques qui vont fractionner et déstabiliser le projectile pour s'opposer à la pénétration de ce dernier. Cet effet est comparable à la plaque dite « volante » d'un blindage réactif explosif.

Frais de recherche et de développement.

Les coûts de développement furent estimés à 6 millions de livres sterling en 1976, soit 13 années après le début des recherches.

Appellations dans différentes langues.

L'appellation du principe de fonctionnement de ce type de blindage est différente selon le pays :

Mesures de sécurité à prendre en cas de dommage.

Selon le manuel officiel du char de combat FV4030/4 "Challenger" :

Le blindage Chobham est le nom générique donné au blindage composite réactif. Bien que son principe de fonctionnement ne repose pas sur l'emploi de céramiques, le terme blindage Chobham est souvent utilisé pour faire référence aux blindages passifs, multi-couches à base de céramiques.


Carrière de joueur.

Début de carrière.

Il commence sa carrière de football à 12 ans au club junior des Inkerman Rangers. Il joue ensuite chez les Brookhouse Perseverance, partie junior des Blackburn Olympic FC. Southworth est promu dans l'équipe seconde des Olympic en 1883–84. Son habilité est vite reconnue et il est rapidement nommé capitaine de l'équipe seconde et de la première réserve. C'est à cette époque qu'il rejette une première approche des Blackburn Rovers FC qui voulait l'engager.  Lors d'un match contre Accrington FC, il subit une sérieuse blessure au genou. Il perd alors de sa mobilité et devient gardien de but pour Blackburn Olympic. Après une défaite en finale de la Lancashire Cup contre Blackburn Rovers en 1885, il se blesse à son autre jambe contre Vale of Lune FC. L'année suivante, il signe quand même un contrat avec Chester City FC, une équipe récemment formée. Il inscrit ses premiers buts contre l'équipe rivale de Wrexham Olympic FC en 1886.  Lors de la saison 1885-86, malgré avoir signé un contrat pro à Chester, il retourne à Blackburn Olympic lors du premier tour de la FA Cup. En conséquence, la Fédération le suspend pour 4 mois.  Également musicien, il en pratique au théâtre à Chester et retourne ensuite à l'Olympic, au poste d'attaquant. Guéri de ses blessures, il devient un attaquant à succès, et, en 1887–88 rejoint Blackburn Rovers, lui et son frère James. Lui et son frère jouaient au Royalty Theatre de Chester, avec Jack au violon et James comme chef d'orchestre.

Blackburn Rovers.

La saison 1888-89 commence en. Le premier match de Rovers a lieu le. Ils inscrivent 10 buts à Accrington FC, et c'est Southworth qui inscrit le premier but du match. Southworth inscrit son premier triplé contre Burnley FC en novembre. Lors d'un match de FA Cup contre Aston Villa FC, Southworth marque 4 buts lors d'une victoire 8–1, avant de jouer les demi-finale contre les Wolves. Blackburn finit de la saison et Southworth ne manque qu'un seul des 22 matchs de son équipe et est meilleur buteur de l'équipe avec 17 buts, et 4 en coupe.  Southworth est surnommé « "Prince of Dribblers" » et est un redoutable buteur, il marque dans chacun de ses 3 matchs pour l'Angleterre. Il joue son premier match contre le Pays de Galles le et inscrit un des 4 buts de l'équipe (victoire 4-1). Southworth marque dans ses deux autres matchs contre les Gallois en 1891 et l'Écosse en 1892.  En 1889–90, Southworth inscrit un triplé lors d'un 9–1 à domicile contre Notts County FC, un quadruplé lors d'un 5–1 contre West Bromwich Albion FC à Ewood Park, et encore un triplé en janvier lors d'un 8–0 contre Stoke City. Il inscrit un but en demi-finale de la FA Cup contre les Wolves. Blackburn finit du championnat, avec 22 buts de Southworth.  Ils remportent la finale de la FA Cup le contre Sheffield Wednesday FC. Blackburn est alors constituée de 9 internationaux anglais et écossais.  Rovers ouvre la saison 1890–91 sur une défaite 8–5 contre Derby County FC malgré un triplé de Southworth. Il se répète lors d'une défaite 5–1 contre Aston Villa FC en décembre. Lors de la première semaine de l'année 1891, Rovers avec 3 buts de Southworth écrasent 8–0 à domicile Derby County, puis 7–0 Chester FC en FA Cup, avec le de Southworth de la saison. Il en réinscrit un lors d'un 4–0 contre Accrington FC. Southworth manque de nombreux matchs à cause de blessures mais finit sa saison avec 26 buts (plus 6 en coupe), ce qui fait de lui le meilleur buteur du championnat.  Blackburn atteint la finale de la FA Cup en 1891. Cette finale jouée contre Notts County FC à Kennington Oval le, voit Rovers l'emporter une fois de plus avec un but de Southworth (victoire 3–1).  En 1891–92, Southworth continue dans sa forme prolifique. Il continue à marquer, dont un triplé contre Bolton Wanderers FC et un quadruplé en FA Cup au premier tour contre Derby County FC. Malgré cela, Blackburn finit. Southworth est encore meilleur buteur de la ligue avec 22 buts. Après 4 saisons, Southworth inscrit 87 buts en 85 matchs.  Blackburn finit en 1892–93 et Southworth n'inscrit que 10 buts en 23 matchs. Blackburn rencontre ensuite des problèmes financiers à cause du coût de construction d'Ewood Park qui n'atteint pas les résultats escomptés en termes de spectateurs. Ils doivent donc vendre certains joueurs dont Southworth qui part pour Everton FC pour.  Durant les cinq années passées à Blackburn Rovers, il a inscrit 97 buts en 108 matchs, ainsi que 22 buts en 21 matchs de coupe. Cela reste un record à Blackburn pour le plus de triplés inscrits par un joueur en une saison (1890–91), et le nombre de triplés sur une carrière (13).

Everton.

Everton s'attache les services de Jack Southworth juste pour une saison, pour remplacer la blessure de Fred Geary. Il est immédiatement un joueur clé et apprécié des supporters d'Everton. Il inscrit dans sa seule saison 27 buts en seulement 22 matchs, dont 2 en 10 matchs durant la période de Noël. Lors d'un 8-1, il inscrit un triplé contre les Wolves puis 6 buts lors d'un 7–1 contre West Bromwich Albion FC le ; Cela reste toujours un record à Everton. Malgré les records de Southworth, Everton finit la saison à la.  La saison suivante, il finit avec 9 buts en 9 matchs avant une grave blessure qui le fait mettre un terme à sa carrière. En deux saisons, il inscrit 36 buts en 31 matchs.

Après-football.

Après sa carrière de joueur, il s'essaie à de nombreuses autres activités ; Jack Southworth pratique également la musique et est un violoniste professionnel à la Halle Orchestra de Manchester.  Southworth meurt en 1956 à l'âge de 89 ans.

Palmarès.

Blackburn Rovers FC  Everton FC

John "Jack" Southworth (né à Blackburn le 1866 et mort le ), fut un footballeur anglais. Il joue dans les débuts de l'ère professionnelle pour Blackburn Rovers FC et Everton FC et joue 3 fois pour l'Angleterre. Il finit meilleur buteur du championnat anglais en 1890–91 et 1893–94.


Biographie.

Jeunesse.

Sixto Rodriguez naît le à Détroit dans le Michigan. Son prénom vient du fait qu'il est le sixième enfant de sa fratrie. Il est issu d'une famille mexicaine de la classe moyenne originaire de Santa María del Río dans le San Luis Potosí, qui a immigré aux États-Unis dans les années 1920. Si l'espagnol est sa langue maternelle, il n'a que trois ans lorsque sa mère meurt et n'a pas l'occasion de le pratiquer ; il le parle donc avec difficulté même s'il le comprend parfaitement. Il apprend rapidement l'anglais à l'école primaire. Il commence néanmoins à pratiquer la musique très tôt, initié par son père, joueur de blues, et arrête le lycée à l'âge de seize ans pour assouvir sa passion. Il joue ainsi tous les soirs dans des bars de la ville, reprenant les chansons des Beatles, des Rolling Stones, de Leonard Cohen, de Ray Charles ou encore de Bob Dylan. Le jeune Rodriguez est par ailleurs inspiré par le mouvement hippie, et admire notamment les pionniers de la folk que sont Richie Havens et Donovan.

1967-1971 : une brève carrière aux États-Unis.

Il sort un premier single nommé "I'll Slip Away" (sous le nom de Rod Riguez pour masquer le fait qu'il est hispanique) sur un petit label en 1967, et donne quelques concerts dans des bars mal famés de Détroit, où il joue ses premières compositions avec l'habitude de se placer dos au public. Il y est remarqué par deux producteurs, Dennis Coffey et Mike Theodore, qui le font signer chez le label Sussex Records, récemment créé par le renommé producteur Clarence Avant, qui deviendra plus tard président de la Motown. Il adopte alors pour nom de scène son seul patronyme, bien que ses producteurs lui aient suggéré d'adopter un pseudonyme sonnant plus américain, et enregistre en 1969 l'album "Cold Fact" qui sort un an plus tard. En 1970, il se rend en Angleterre pour enregistrer l'album "Coming from Reality", qui paraît en 1971. Produit par Steve Rowland, un influent producteur qui découvre The Cure quelques années plus tard, le disque est réalisé dans les meilleures conditions, avec le guitariste Chris Spedding. L'album est enregistré en moins d'un mois et au prix de longues séances d'enregistrement quotidiennes, selon les propos de Rodriguez. Une fois l'enregistrement achevé, il voyage en Europe, se rendant notamment à Paris, Amsterdam et Bruxelles.  Les producteurs n'hésitent pas à investir d'importants moyens dans la réalisation de ces disques : les arrangements sont très fouillés et les musiciens embauchés aux côtés de l'artiste sont d'excellent niveau ; certains ont joué avec Donovan ou encore Wings. Néanmoins, les deux albums sont des échecs commerciaux et le contrat de Rodriguez est ainsi rompu, alors qu'il prépare un troisième disque. Le label Sussex est en outre en difficulté ; il disparaît d'ailleurs en 1975. La personnalité de l'artiste ne facilite pas la promotion de ses albums : très réservé, il refuse d'accorder des interviews ou de se laisser prendre en photo. Un jour, lors d'une conférence de presse où il est censé jouer quelques morceaux et faire la promotion de son album, il fait intervenir au micro des représentants des Brown Berets pour évoquer les injustices qu'ils subissent dans la vie quotidienne.  Après avoir été remercié du label, Sixto Rodriguez arrête la musique en 1972 et exerce de très nombreux métiers. Il se fait embaucher comme manœuvre dans différents chantiers de sa ville natale, mais poursuit en parallèle des études de philosophie et obtient un master de l'université de Wayne State en 1981. Par la suite, il travaille dans la démolition, la peinture en bâtiment, le ramassage d'ordures, dans une laverie, comme pompiste et enfin comme ouvrier agricole indépendant, gagnant de faibles sommes avec lesquelles il peine à élever sa famille. Pendant une vingtaine d'années, il est également éducateur de jeunes en difficulté. Il est par ailleurs marié à Konny Rodriguez, bien qu'ils vivent séparément, et a trois filles.

Popularité inespérée post-carrière.

Années 1970 : succès en Australie et Nouvelle-Zélande.

Un extrait de "Coming from Reality", "Silver Words", devient un succès en Jamaïque en 1974 après sa reprise par Ken Boothe en une version reggae. Lorsque les exemplaires de l'édition Sussex Records sont épuisés, un label australien, Blue Goose Music, rachète les droits de ses deux albums et réalise une compilation en 1977, "At His Best". L'album comprend trois titres inédits : "Can't Get Away", "Street Boy" et "I'll Slip Away", un nouvel enregistrement de son premier single. Les excellents chiffres de ventes du disque font de Rodriguez une célébrité en Australie et en Nouvelle-Zélande. Ayant connaissance de ce succès lointain, il part alors en tournée en Australie en 1979, accompagné du Mark Gillespie Band. Deux concerts sont enregistrés et commercialisés dans un album live intitulé "Alive "; le nom étant une allusion aux rumeurs laissant croire que Rodriguez est mort en raison de son absence durant huit années. En 1981, avec Midnight Oil, il effectue une dernière tournée sur le continent australien. Il disparaît à nouveau à l'issue de ces deux tournées, et finit ses études en obtenant en 1981 sa licence de philosophie, vivant de petits boulots. Engagé dans la vie de la cité et soucieux d'améliorer les conditions de vie des habitants de la classe ouvrière, Rodriguez se présente à plusieurs reprises aux élections municipales à Détroit.

Années 1980 : un statut d'icône en Afrique du Sud, à l'insu de l'artiste.

C'est surtout l'album "Cold Fact" qui connaît un succès inattendu dès sa sortie en Afrique du Sud. Importé depuis les États-Unis par une personne inconnue, le disque est très rapidement piraté et diffusé à plusieurs milliers d'exemplaires sur cassette audio et vinyle, en Afrique du Sud mais aussi en Rhodésie. Immédiatement, des maisons de disques telles que Gallo Records ou A&M Records sortent ses albums, sous le pseudonyme de Jesus Rodriguez pour certaines éditions. Sans que Rodriguez ne l'apprenne, "Cold Fact" devient disque d'or en Afrique du Sud : il ne touche par conséquent aucune rémunération liée au droit d'auteur sur les ventes du disque. Les jeunes de la classe moyenne blanche, sous la présidence de Pieter Willem Botha, trouvent dans les paroles engagées, voire provocatrices, un écho à leur révolte ; l'album est rapidement censuré par le régime et les exemplaires en circulation confisqués, mais les disques sont piratés et diffusés en sous-main. Des radios pirates, telle "Swazi Radio", diffusent ces chansons malgré l'interdiction officielle.  Toujours à l'insu de l'artiste, l'album "At His Best" devient disque de platine dans les années 1980. À la même époque, plusieurs de ses chansons, dont notamment "The Anti-Establishment Blues", deviennent des hymnes pour l'opposition interne à l'apartheid : son œuvre influence de jeunes musiciens engagés. Parmi ses admirateurs se trouve le militant anti-apartheid Steve Biko. Selon le réalisateur du film "Sugar Man", Rodriguez est le premier artiste dont les paroles des chansons vraiment contestataires trouvent une large audience en Afrique du Sud. L'effet produit par l'album "Cold Fact" sur les jeunes appelés au service militaire durant l'apartheid a parfois été comparé à celui qu'ont provoqué Jimi Hendrix ou The Doors sur les soldats américains engagés au Viêt Nam. En 1991, ses albums sont édités pour la première fois en CD, ce qui contribue à accroître encore sa notoriété. Toutefois, sa vie demeure toujours méconnue du public : la rumeur veut que l'artiste se soit immolé par le feu ou suicidé par balle sur scène, dans les années 1970. D'autres rumeurs laissent croire qu'il soit vivant mais en hôpital psychiatrique, ou en prison pour avoir tué sa compagne. Enfin, une dernière rumeur voudrait qu'il soit mort d'une overdose d'héroïne. Comme l'affirme Malik Bendjelloul :  Malgré l'immense succès qu'il obtient en Afrique du Sud, au Botswana et au Zimbabwe, Rodriguez ne perçoit aucun bénéfice financier de la vente de ses disques, dans la mesure où il n'a même pas connaissance de sa célébrité. En 1996, sa fille aînée découvre un site Internet en son honneur réalisé par un disquaire du Cap, Stephen Segerman. Ce dernier invite les internautes à partager tout renseignement au sujet de ce mystérieux Rodriguez que l'on dit mort. Peu après, elle contacte Segerman et le met en communication avec son père. Apprenant sa notoriété, il effectue une tournée à guichets fermés de six dates en Afrique du Sud en, devant plusieurs milliers de personnes. Un documentaire sur ce retour, intitulé "Dead Men Don't Tour: Rodriguez in South Africa 1998", est diffusé en 2001 sur la télévision publique sud-africaine SABC.

Années 1990-2000 : Rodriguez redécouvert par le public.

Avec l'émergence d'Internet à la fin des années 1990 et dans les 2000, les enregistrements de Sixto Rodriguez commencent à se faire mieux connaître, y compris en Europe et aux États-Unis. La chanson "Sugar Man", sa plus célèbre, est samplée à de nombreuses reprises. Un groupe de rock d'origine sud-africaine la reprend en 1998. En 2002, le DJ David Holmes en effectue un remix dans son album "Come Get It I Got It", contribuant à accroître la popularité du morceau et son auteur. Le rappeur Nas sample le refrain dans "You're Da Man" en 2001, sur l'album "Stillmatic", puis Large Professor dans "The Man" en 2002. La chanson figure également dans la bande originale du film "Candy" avec Heath Ledger. D'autres titres ont été samplés par d'autres artistes moins connus, principalement dans le rap. Depuis 2003, une dizaine de reprises de ses titres ont été réalisées, dont la moitié de la chanson "Sugar Man". Selon Malik Bendjelloul, Rodriguez a été redécouvert par le public sud-africain, et la majeure partie de ses fans est composée de jeunes n'ayant pas connu l'apartheid. En outre, le produit des ventes de ses albums en Afrique du Sud ne parvient toujours pas à l'artiste, mais aux ayants droit de son premier label.  Après sa série de concerts en 1998, l'artiste se produit à nouveau en Afrique du Sud en 2001 et 2005, et joue ensuite en Suède, en Namibie ainsi qu'à Londres en. En et en 2010, Rodriguez retourne en Australie, au festival de la ville de Byron Bay, puis à Melbourne et Sydney. Les rééditions de "Cold Fact" en 2008 et de "Coming From Reality" l'année suivante par le label Light In The Attic donnent lieu à de nombreuses critiques enthousiastes et participent pour beaucoup à la découverte ou à la redécouverte du musicien. Il réalise par la suite une nouvelle tournée de concerts, notamment dans des festivals européens, tel que les Rencontres Trans Musicales de Rennes. Il se produit devant à guichets fermés au Royal Festival Hall de Londres, en.

Le film "Sugar Man".

En 2012, le Festival du film de Sundance accueille l'avant-première du documentaire intitulé "Searching for Sugar Man", un film suédois et britannique réalisé par Malik Bendjelloul. Le film raconte l'histoire du disquaire Stephen Segerman et de son ami, tous deux fans de Rodriguez, qui enquêtent sur sa disparition et finissent par le retrouver. Comprenant de nombreux témoignages de ceux qui l'ont connu et accompagné au début de sa carrière, le film évoque le succès de son album "Cold Fact" en Afrique du Sud, où il a été censuré par le régime de l'apartheid puis diffusé sur des cassettes pirates. Présenté dans de nombreux festivals, à Columbia ou à Göteborg en Suède, il est présenté le à New York et Los Angeles, puis sort aux États-Unis dans la foulée. Il sort sur les écrans français le sous le titre "Sugar Man" et obtient un succès dû au bouche à oreille. La bande originale du film, sortie le, compile des titres de ses deux albums, ainsi qu'une chanson composée pour le troisième album qui n'a jamais vu le jour. En écho au film, qui montre que Rodriguez a été escroqué par sa maison de disques, une mention est ajoutée au dos de la pochette du disque :  Le film obtient de très nombreux prix à travers le monde. En, il obtient le prix du public et le prix de la meilleure musique au Festival international du film documentaire d'Amsterdam. Le, "Sugar Man" est nommé à l'Oscar du meilleur film documentaire et obtient le BAFTA du meilleur documentaire le. Deux semaines plus tard, il remporte l'Oscar lors de la des Oscars. En tournée en Afrique du Sud, Australie et Nouvelle-Zélande, Rodriguez ne peut assister à la cérémonie et ne le souhaite pas, afin de ne pas éclipser l'équipe du film. Le réalisateur Malik Bendjelloul déclare sur scène : Néanmoins, le film est accusé d'avoir réécrit l'histoire du chanteur, en laissant croire qu'il a brutalement arrêté la musique après l'échec commercial de ses deux albums et qu'il n'a jamais connu la célébrité. En effet, Bendjelloul a volontairement omis de préciser le succès que Rodriguez a connu dans plusieurs pays, notamment l'Australie et la Nouvelle-Zélande.

Retour sur le devant de la scène aux États-Unis et en Europe.

Le succès du documentaire réalisé par Bendjelloul, "Sugar Man", amplifie considérablement le succès du chanteur, qui est l'invité de prestigieuses émissions télévisées : il joue "Crucify Your Mind" dans le "Late Show with David Letterman" le, et "Can't Get Away" dans le "Tonight Show with Jay Leno" le. À ces apparitions médiatiques s'ajoutent de nombreux reportages et interviews. La CNN lui consacre une émission où Rodriguez évoque son retour inattendu sur le devant de la scène, à la mi-. Le, il apparaît dans le magazine télévisé américain "60 Minutes". Au Royaume-Uni, il est interviewé par Jools Holland dans son émission sur la BBC en novembre.  Début 2013, Sixto Rodriguez déclare dans une interview au magazine "Rolling Stone" avoir composé trente nouvelles chansons et être en contact avec Steve Rowland, le producteur de "Coming from Reality". Celui-ci a demandé à l'artiste de lui envoyer des démos, ce que Rodriguez a accepté. En, en guise d'hommage, l'université de Wayne State à Détroit lui décerne un doctorat honorifique en lettres et sciences humaines.  Au cours de l'année, Rodriguez enchaîne les concerts dans le monde entier, jouant dans des salles de renom telles que le Beacon Theatre à New York ou dans de grands festivals comme le Festival Glastonbury en Angleterre ou le Montreux Jazz Festival en Suisse. Pour ménager la santé du chanteur, très faible et pratiquement aveugle, les organisateurs de sa tournée européenne prennent la décision d'annuler les trois premières dates, à Toulouse, Barcelone et Porto. Le 3, 4 et, il donne ses premiers concerts comme tête d'affiche en France, au Zénith de Paris les deux premiers soirs puis à La Cigale. Les billets sont très rapidement écoulés, sans aucune promotion, et les concerts se jouent donc à guichets fermés. Son seul concert hors de Paris se déroule le au festival Jazz à Vienne. Les prestations du chanteur sont diversement appréciées par les spectateurs présents, mais la critique les juge dans l'ensemble très décevantes. Affaibli, accompagné sur scène par sa fille, il peine à tenir debout et est passablement ivre, après avoir bu plusieurs verres de vin sur scène. Une grande partie du concert se déroule par ailleurs en play-back, et son jeu de guitare est très approximatif. Certains vont jusqu'à relayer la thèse élaborée par un producteur selon laquelle Rodriguez n'existerait pas et serait un personnage construit de toutes pièces.

Style musical et influences.

Musique.

Lorsqu'il a été redécouvert par le public et la critique à la fin des années 2000, Sixto Rodriguez fait immédiatement l'objet de comparaisons avec Bob Dylan, dont l'artiste se dit d'ailleurs un grand admirateur ; il affirme le considérer comme le Shakespeare de la musique rock. On lui prête le même phrasé nasillard, et certaines de ses chansons se rapprochent de la "protest song" ou du blues parlé ("talking-blues)" tel que Bob Dylan les a pratiqués. Certains estiment que ses ballades entre rock, folk et blues en font un artiste à mi-chemin entre Lou Reed et Bob Dylan. Toutefois, selon le critique musical Philippe Garnier, le style de Rodriguez est mêlé de nombreuses autres inspirations, allant du folk-rock au rock psychédélique. On retrouve ainsi les arrangements luxuriants et les accords de guitare censés transcrire la sensation de "trip" au LSD, propres à ce dernier genre, dans des chansons telles que "Only Good for Conversation". De même, la chanson "Heikki's Suburbia Bus Tour" est inspirée d'une expérience vécue par l'auteur, qui a un jour fait la fête dans un bus rempli de hippies et circulant dans les rues de Détroit. Pour beaucoup, l'influence du groupe Love se fait sentir dans plusieurs chansons.  D'autres soulignent l'aspect très doux de sa musique et la comparent aux premiers albums de James Taylor, ou retrouvent en lui le lyrisme d'un Leonard Cohen. La parenté avec le studio de production Motown, qui a révélé les plus grands artistes de la musique afro-américaine (tels que Stevie Wonder ou Michael Jackson), est également remarquée, notamment les arrangements réalisés avec des instruments à cordes : elle s'explique par le fait que le producteur de ses albums est Clarence Avant, devenu par la suite président de la Motown.

Paroles.

Les paroles de ses chansons abordent de nombreux thèmes. Dans la veine du rock psychédélique et de la musique hippie qui ont bercé une partie de sa jeunesse et inspiré, ses textes comportent de nombreuses références aux drogues : ainsi la chanson "Sugar Man" fait-elle explicitement mention de la cocaïne et de la marijuana ; elle est même qualifiée par la presse d'« ode aux dealers ». En outre, il aborde le thème de la libération sexuelle dans "I Wonder". Dans l'Afrique du Sud des années 1970, très conservatrice, les paroles crues de la chanson ont été très controversées et les jeunes s'en sont servi pour défier l'autorité. Il se fait également l'observateur attentif du quotidien de la classe ouvrière américaine et porte un regard désabusé et sans concession sur son pays, dénonçant pêle-mêle la corruption et la violence urbaine. À cet égard, il est plus cru et démonstratif que Bob Dylan et réfute toute tentation poétique, se contentant de délivrer un récit quasiment journalistique. Ce faisant, son écriture s'inscrit dans la tradition contestataire d'artistes de folk comme Pete Seeger, Woody Guthrie ou Phil Ochs. D'autres chansons comme "The Establishment Blues" abordent le thème des droits sociaux, avec un fort engagement à gauche, ce que Rodriguez ne conteste pas.

Postérité.

Le titre "", issu de l'album "Cold Fact" sorti en 1970, a été repris et remixé par le DJ français The Avener en 2015 sur son album "The Wanderings of the Avener".

Sixto Diaz Rodriguez, connu sous son nom d'artiste Rodriguez, né le à Détroit dans le Michigan, est un auteur-compositeur-interprète, musicien de rock et de folk américain.


Équipes participantes.

24 équipes participent à l'Euroligue 2010-2011. 20 des 24 équipes ont participé à la précédente édition. Power Electronics Valencia BC, Brose Baskets, Cholet Basket et Spirou Charleroi sont les 4 équipes qui n'étaient pas présentes lors de la précédente saison. † Vainqueur de l'EuroCoupe 2009-2010

Format de la compétition.

La saison régulière (tour principal) se déroule sous la forme de quatre groupes de six équipes. Dans chaque poule, les équipes s'affrontent entre elles 2 fois. Les quatre premiers de chaque groupe sont qualifiés pour le Top 16.  Au Top 16, il y a quatre groupe de quatre équipes. Même principe que la saison régulière. Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour les Play-offs (Quarts de finale).  Les quarts de finale se déroulent sous la forme de série au meilleur des cinq matchs. Il faut donc gagner 3 matchs pour se qualifier pour le Final Four. Les équipes ayant fini première de leur groupe affrontent un deuxième de groupe. L'équipe qui a fini première dispose de l'avantage du terrain et reçoit lors des matchs 1, 2 et 5 (si nécessaire).

Qualification.

Tirage au sort.

Il se déroule le 8 juillet à Barcelone. Les équipes sont organisées en 4 pots de 4 équipes. Les équipes du pot 1 affrontent celles du pot 4 tandis que les équipes du pot 2 affrontent celles du pot 3.

Formule.

Les 16 équipes sont réparties dans 2 tableaux de 8 équipes. Chaque tableau se dispute en 2 matchs secs, si les 2 équipes gagnent un match, le plus gros écart est alors regardé. Match aller sur le parquet de l'équipe ayant le chiffre de chapeau le plus élevé. Le vainqueur de chaque tableau se qualifie pour l'Euroligue alors que les autres équipes sont reversées en EuroCoupe. Si l'Alba Berlin se qualifie pour l'Euroligue, les tickets seront inversés pour éviter que 2 équipes allemandes se retrouvent dans le même groupe.

Ticket A (Poule A).

Les 1/4 de finale ont lieu les 21 septembre et 24 septembre, les demi-finales suivent les 28 septembre et. La finale se déroule les 5 octobre et 8 octobre.

Ticket B (Poule B).

Saison régulière.

Tirage au sort.

Le tirage au sort de l'Euroligue a eu lieu le jeudi 8 juillet à Barcelone en Espagne.  Les équipes ont été réparties en 6 pots de 4 équipes.  2 pays d'une même nation ne peuvent pas s'affronter lors de cette sauf pour l'Espagne qui compte 5 participants.

Règlement.

La saison régulière commence le 18 octobre 2010 et se termine le 23 décembre 2010.  Si des équipes se retrouvent à égalité de points, on utilise les critères suivants afin de les départager:

Top 16.

Tirage au sort.

Le tirage au sort a lieu le 4 janvier 2011 à Barcelone. Les équipes sont réparties en 4 chapeaux. Ce sont les places obtenues lors de la première phase qui détermine les chapeaux, ainsi, le chapeau 1 comprend les équipes qui ont fini première de leur poule, le chapeau 2 celles qui ont fini deuxième et ainsi de suite. Autre restriction, deux équipes d'un même pays ne peuvent être dans le même groupe sauf, pour l'Espagne qui a 5 représentants et qui donc aura un groupe comprenant 2 de leurs clubs. Cette règle est également appliquée pour les clubs de la Ligue Adriatique, ainsi l'Union Olimpija Ljubljana et le Partizan Belgrade ne peuvent être dans le même groupe. Enfin, deux équipes présentes dans le même groupe en première phase ne peuvent s'affronter dans le TOP 16.  Les deux premières équipes de chaque groupe se qualifient pour les quarts de finale.

Phase finale.

Règlement.

Les huit qualifiés sont placés en tableau dans l'ordre suivant :  Ces quarts de finale se déroulent au meilleur des cinq matchs. Les premier, deuxième et cinquième match (éventuel) ont lieu chez l'équipe ayant fini première de sa poule du TOP 16. Les troisième et quatrième match (éventuel) se disputent chez l'équipe qui a fini deuxième de sa poule du TOP 16.  Les 4 vainqueurs se qualifient pour le Final Four à Barcelone. Les demi-finales ayant lieu sur un match sec le 6 mai. Les finales pour la et pour le titre se disputent le 8 mai également sur un match sec.

Récompenses individuelles.

De nombreuses récompenses sont délivrées de manière individuelle tout au long de la saison. Lors de chaque journée disputé un joueur est nommé MVP. Puis pour chaque mois au cours de laquelle se déroule la compétition, un MVP est de nouveau nommé.  À l'issue de la saison, des trophées sont attribués comme celui de MVP de la saison ou de meilleur défenseur. Deux cinq sont nommés, la All-Euroleague First Team et la All-Euroleague Second Team selon les performances des joueurs au cours de la saison.

L'Euroligue de basket-ball 2010-2011 (ou Turkish Airlines Euroleague pour des raisons de sponsoring) est la de l'Euroligue masculine, compétition qui rassemble les 24 meilleurs clubs de basket-ball du continent européen. Le se joue à Barcelone dans la salle Palau Sant Jordi.


Biographie.

David Walliams est né le à Wimbledon (Grand Londres) et est le plus jeune des enfants de Peter, ingénieur à Transport for London, et Kathleen, technicienne de laboratoire. Ils vivent à Nork, près de Banstead dans le Surrey. David étudie le théâtre à l'Université de Bristol.  En Angleterre, il est apparu dans de nombreuses séries comiques depuis le milieu des années 1990. Il s'est fait connaître grâce à son partenariat avec Matt Lucas pour la série de sketchs "Little Britain", ainsi que sa précédente, "Rock profile".  En, il sort son premier roman pour enfants "Le Jour où je me suis déguisée en fille" (""). Le roman reçoit le Prix Roald Dahl de l'humour (7-14 ans), récompensant les auteurs plaçant l'humour au centre de l'histoire et du plaisir de lire. A contrario, il est décrit par le quotidien "Le Figaro" comme un « petit morceau de propagande ». Depuis, il sort d'autres livres pour enfants au rythme de un par an. Certains ont été adaptés à la télévision.  Depuis 2009, il fait des spectacles d'humour et des pièces de théâtre à Londres tout en réalisant des projets extérieurs reliés à l'écriture et aux films.  En 2010, il apparait dans le clip Alejandro de la chanteuse Lady Gaga.  En 2012, il devient juge dans l'émission "Britain's Got Talent" sur ITV1.  Il se consacre à de nombreuses associations caritatives. Il a été membre de l'association National Youth Theatre qui aide les jeunes en difficulté au travers d'activités créatives, où il a rencontré son collègue de "Little Britain" Matt Lucas. Pour l'association Comic Relief, il relève plusieurs exploits sportifs dans le cadre de l'évènement "Sport Relief". En, après neuf mois d'entrainement avec le champion olympique de pentathlon moderne Greg Whyte, il traverse la Manche à la nage en 10h34, rassemblant près d'un million de livres. En, il traverse le détroit de Gibraltar en 4h36 avec le champion olympique d'aviron James Cracknell. En, il descend la Tamise à la nage sur (), de Lechlade à Londres, ce qui lui prend huit jours. Son exploit sportif rapporte plus d'un million de livres à l'association.  Il fut le mari du top-model néerlandais Lara Stone de 2010 à 2015, jusqu'à leur divorce. Ensemble, ils ont un fils, Alfred, né le.  En 2014, pour son ouvrage jeunesse "Monsieur Kipu" ("") illustré par Quentin Blake, il est lauréat du Prix Tam-Tam.

Bibliographie.

David Walliams a écrit plusieurs livres pour enfant :  Il a également écrit une autobiographie :

David Walliams, de son vrai nom David Edward Williams, né le à Wimbledon (Grand Londres), est un acteur, scénariste anglais. Depuis 2008, il écrit également des livres pour enfants.


Attitude indépendante du Directeur de l’Audit Interne.

Le Directeur de l’Audit Interne doit être indépendant dans l’exécution de ses taches, effectuer son travail sans admettre d’interférence, et aussi objectivement aussi possible. L’indépendance lui permet d’émettre des opinions impartiales et non biaisées, qui sont essentielles pour l’évaluation du management et des contrôles.

Indépendance Organisationnelle.

Pour effectuer son rôle efficacement, le Directeur de l’Audit Internes a besoin d’une Indépendance Organisationnelle par rapport au management, pour rendre possible l’activité d’évaluation du management sans pressions. L’Indépendance Organisationnelle peut être décomposée dans les différentes composantes ci-après:  Tous les éléments ci-dessous devraient être garantis dans les règles de l’organisation, ou négociés avec le Management dans une Charte d’audit.

Indépendance fonctionnelle: pas de conflit d’intérêt.

Bien que le directeur de l’audit interne puisse faire partie de la structure de direction de l’organisation (étant un «cadre supérieur”), il ne doit participer à aucune décision managériale ou accepter aucune responsabilité ou participation dans l’exécution des activités de l’entreprise. Le directeur de l’audit interne peut conseiller le management (il le doit, quand il s’agit de conformité aux règles et lois, de gestion des risques, de contrôle interne...) et le conseil d'administration (ou organe de surveillance similaire) quant à la bonne exécution de leurs responsabilités. Mais il reste indépendant des activités qu'il audite.

Indépendance Hiérarchique (par rapport aux dirigeants audités ; c.-à-d. reporting line indépendante).

Le client principal de l’activité d’audit interne est l’entité chargée de la surveillance des dirigeants. C’est typiquement le comité d'audit, un sous-comité du conseil d'administration. Pour garantir l’indépendance hiérarchique, la plupart des directeurs d’audit Interne reportent au Président du comité d'audit ou du conseil d'administration.  La définition (et la révision régulière) des compétences de la fonction devrait être agréée entre le directeur de l’audit interne et le comité d'audit. Le plan de travail annuel de l’audit interne, qui pour des raisons pratiques doit être discuté avec les audités, est sujet à l’approbation du seul comité d'audit.  Les règles internes et les pratiques du directeur de l’audit interne (manuel d’audit) sont de la responsabilité du directeur de l’audit interne.

Statut Indépendant.

L’indépendance du directeur de l’audit interne dans l’exécution de ses tâches devrait être garantie dans les règles du personnel. Le comité d'audit devrait avoir seule compétence sur la décision finale d'embauche et de licenciement du Directeur de l’Audit Interne”, et de sa rémunération, son évaluation et son avancement de carrière. Le Directeur de l’Audit Interne est passible d'action disciplinaire mais seulement avec l'accord du comité d'audit. Cela peut se produire s'il est négligent dans l’exécution de ses taches.

Droit de Communication.

Le Directeur de l’Audit Interne reporte directement au comité d'audit et au conseil d'administration. Il devrait y avoir un rapport du Directeur de l’Audit Interne à chaque réunion ordinaire du comité d'audit et si nécessaire au conseil d'administration. Ces rapports devraient être adressés directement au Chairman du comité d'audit avec parallèlement copie au directeur général. Cependant, le Directeur de l’Audit Interne dans l’exécution de son travail quotidien doit pouvoir communiquer avec la Direction et le personnel de l’organisation.

Budget Indépendant.

Quoique le directeur de l’audit interne et les auditeurs internes sont payés par l’entreprise, le budget ressources humaines de la direction de l’audit interne, en particulier, doit être protégé des interférences des audités. Le risque typique est que le budget soit sujet à l’approbation du directeur des ressources humaines et du DG, ce qui est une source de potentiel d’interférences ou de « conseils amicaux » pour orienter/autolimiter l’exercice critique de l’Audit Internes. Un droit de recours, même expressément prévu dans le droit de communication du directeur de l’audit interne, est souvent inefficace à court-terme. La meilleure pratique est que le l’opinion du comité d'audit est requis sur le draft budget de la direction de l’audit interne, en amont du processus budgétaire de l’organisation.

Le droit d’accès à l’information.

L’information est d’importance primordiale pour organiser, préparer et effectuer les audits internes. Toute restriction d’accès à l’information (par exemple ne donner accès qu’aux informations nécessaires pour l’exécution des missions d’audit strictement en cours...) est le meilleur moyen de diminuer l’efficacité de la direction de l’audit interne. Cela oblige l’auditeur à justifier ses demandes, provoque des délais et des discussions, voire des négociations etc. Cela permet donc à l’audité de juger de l’opportunité d’une investigation ou d’un test, de retarder/gêner, donc d’affecter les conditions de travail quotidiennes de l’auditeur, et d’implicitement susciter une attitude d’autolimitation de l’audit.  - Prendre en compte les suggestions et commentaires de la direction et des cadres quand ils sont jugés opportuns, ainsi que du comité d'audit;

Tâches typiques du Directeur de l’audit.

Supervision de l’activité d’audit interne.

- Le plan d’audit inclut usuellement l’audit des comptes annuels et d’autres contrôles fondamentaux ; il doit être coordonné avec le plan d’audit de l’auditeur statutaire Garantir que l’équipe d’audit interne a les qualifications et compétences professionnelles appropriées, et des opportunités de formation et de développement permettant de maintenir et développer les compétences en audit interne (par exemple obtenir la certification d’auditeur interne certifié.

Assurance Qualité de l’audit interne.

Le directeur de l’audit est responsable de la qualité de l’audit : - S’assurer que les missions sont appropriées et sont supervisées. La supervision est un processus qui commence avec le planning et continue pendant la mission, l’évaluation, la communication des résultats et du rapport, et le suivi de la réalisation du plan d’action convenu par l’audité. NB: Les Generally accepted auditing standards (GAAS, normes d’audit généralement acceptées) et les International Standards on Auditing (ISAs, Normes Internationales d’Audit) sont des normes d’audit externe.

Communication des exceptions critiques au comité d'audit.

Informer le comité d'audit sans délai de tout problème de risque, de pratique de contrôle ou de gestion qui pourrait être/devenir signifiant. Le directeur de l'audit interne (DAI) communique les sujets les plus critiques au comité d'audit trimestriellement, ainsi que les progrès du management dans leur résolution. Les sujets critiques typiquement ont une probabilité raisonnable de causer des dommages substantiels financiers ou en réputation. Concernant des problèmes particulièrement complexes, le manager responsable peut participer à la discussion.  Ce droit de communication est critique pour garantir la pleine indépendance de l’audit, et qu’une culture adéquate de responsabilisation existe dans l’organisation et est endossée par le management (« tone at the top »). Il permet d’accélérer la résolution des problèmes de contrôle. La sélection des sujets appropriés à communiquer au comité d'audit, et leur description dans leur contexte, sont des questions de jugement d’une importance considérable.

Résultats de sondages.

Certaines sociétés de conseil et d’audit externe ont fait des recherches et du benchmarking sur les Comités d’Audit.  Les résultats sont les suivants:

Voir aussi.

Articles connexes.

AUDIT INTERNE:  AUDIT EXTERNE:

Le directeur de l’audit interne (DAI) ou directeur de l’audit, directeur de l’inspection, auditeur général, contrôleur général, inspecteur général... est un cadre supérieur responsable de la bonne exécution de l’audit interne. Il est membre du gouvernement d'entreprise mais indépendant de la direction.


Format.

"Projet haute couture" utilise le système des éliminations progressives écrèmant la douzaine de candidats du départ pour obtenir un trio pour la finale. Avant cette ultime étape, chaque épisode présente une épreuve basé sur un thème. À la fin de chaque émission, chaque candidat présente une création d'après le thème imposé au départ. Est alors désigné le vainqueur qui remporte la plupart du temps une immunité pour l'épreuve suivante et le perdant qui est éliminé du jeu.  Parmi les épreuves proposées au fil des huit saisons, certaines permettent de tester l'aspect technique des stylistes et d'autre leur originalité ou leur ingéniosité. Ainsi on a pu voir des épreuves avec pour thème les matériaux recyclables (saison 3), des éléments venus d'une épicerie (saisons 1 et 5), des vêtements fait avec de la nourriture (saisons 1 et 4), avec des plantes et des fleurs (saison 2), customisation des propres habits du styliste (saison 2), travail pour une personnalité bien précise (l'actrice Brooke Shields, la patineuse Sasha Cohen ou Miss USA Tara Conner), travail pour une ligne de vêtements (Banana Republic, Diane von Fürstenberg, Macy's, Bitten de Sarah Jessica Parker), ou concentré sur une occasion particulière (Bal de finissants, cocktail party, robe de mariée).  Le jury est composé de professionnels du métier comme Heidi Klum (mannequin), Nina García (journaliste de mode) et Michael Kors (styliste) auxquels viennent régulièrement s'ajouter d'autres personnalités liées aux thèmes des épisodes. L'émission a ainsi eu la participation entre autres de Patricia Field, Parker Posey, Nicky Hilton, Iman, Debra Messing, Kate Spade, Vera Wang, Sarah Jessica Parker, Tiki Barber, Donna Karan, Zac Posen, Roberto Cavalli, Victoria Beckham, Natalie Portman, Apolo Anton Ohno, LL Cool J, Lindsay Lohan, Max Azria, Tommy Hilfiger, Christina Aguilera, Robert Mackie, Milla Jovovich, Cindy Crawford, Nicole Richie, Matthew Williamson, Isabel Toledo, Jessica Alba, Suzy Menkes, Faith Hill et plus récemment : Bella Thorne, Zendaya Coleman ou encore Kaley Cuoco. Tim Gunn fait également partie du programme.

Gagnants.

L'émission propose depuis la première édition au gagnant de participer avec ses créations à la semaine de la mode à New-York. Il remporte également $ pour lancer sa ligne de vêtements et une apparition dans le magazine "Elle" ou "Marie Claire". Depuis sa création en 2004, le concours a vu gagner,,,,,,,,, et Michelle Lesniak Franklin.

Autres versions.

Le concept de l'émission a été repris et utilisé dans différents pays sous différentes formes comme :

Projet haute couture ("Project Runway" en version originale) est une émission de téléréalité américaine diffusée à l'origine sur la chaîne Bravo entre 2004 et 2008, puis sur la chaîne Lifetime depuis 2009. Elle a pour thème une compétition entre plusieurs stylistes et est présentée par le top model Heidi Klum. Au fil des épisodes, les candidats sont confrontés à différents cahiers des charges pour constituer une tenue (limite de temps, d'argent, matériaux imposés, thèmes...). Leurs créations sont ensuite jugées lors d'un défilé de mode, déterminant la meilleure et la moins bonne création. Le perdant de la session est alors éliminé.


Histoire.

En 1837, la famille des comtes de Béarn achète ce site existant depuis le Moyen Âge, mais la rénovation commence en 1864 avec le comte Louis-Hector de Béarn, qui fait combler le fossé entourant le château et dessiner un parc à l'anglaise aménagé par Édouard Busigny. L’ensemble des bâtiments est restauré sous la direction de l’architecte parisien Henri Parent, avec toutes les installations modernes telles que salles de bains, calorifères, distribution d’eau à tous les étages, et décoré d'œuvres du sculpteur Jean-Baptiste Foucher. Malheureusement, l’ensemble de ces aménagements et décors intérieurs ont disparu avec l’incendie du 15 février 1939, qui ravage le château tandis que la guerre a détruit une partie du parc. Un autre incendie le 25 juin 1939 détruit les combles du manoir du.  Le château échoit en 1913 à la duchesse de Choiseul-Praslin, qui le revend à Jean Delacour en 1919. Celui-ci crée un zoo dans ce site. Le parc a été une attraction durant l'entre-deux-guerres, a fermé pendant la guerre et subi des destructions, sans compter que la majeure partie des oiseaux et des mammifères ont été les victimes de marché noir. Le parc rouvre le 25 mai 1947. L’après-guerre permet la reconstruction et Jean Delacour importe beaucoup d’animaux des États-Unis pour reconstituer les collections du parc. En 1960, Delacour prend sa retraite et s’installe à Clères où il rédige ses mémoires ("The Living Air"). En 1966, il cède l’établissement au Muséum national d'histoire naturelle pour poursuivre les missions de conservation des espèces, d’éducation et de recherche.  Le 15 novembre 1988, un arrêté classe le zoo au titre de site naturel. Les différents éléments castraux pré-existants au domaine sont inscrits au titre des monuments historiques.  En 1989, le Muséum n'a plus les moyens d'entretenir et rénover le parc : le conseil général de la Seine-Maritime le lui achète pour un euro symbolique et entreprend de nombreuses restaurations (salles d'exposition, toitures...).  Le zoo est membre de l'association européenne des zoos et des aquariums et de l'association nationale des parcs zoologiques, fondée par Jean Delacour lui-même.

Visite.

Site.

De nombreuses essences d'arbres sont présentes dans le parc. Quelques arbres remarquables sont à noter : séquoia géant, ginkgo biloba, érable...On y trouve aussi des bâtiments patrimoniaux : les ruines d'un château médiéval, un manoir construit au qui a été remanié plusieurs fois, surtout au, avec sa cour intérieure ; un manoir à pans de bois du et la "cohue" (bâtiment où se rendait la justice du bailliage de la ville),...  Le parc est desservi par la gare de Clères et la ligne de bus n° 29.

La collection animale.

Le zoo abrite à présent de nombreuses espèces de mammifères et d'oiseaux, tels que le gibbon, le maki catta, le wallaby de Bennett, l'ibis sacré, la grue de Mandchourie, la chouette lapone...  Principalement ornithologique, la collection animale du parc de Clères comprend tout d’abord une quantité impressionnante d’anatidés. Des espèces diverses de cygnes, canards percheurs et plongeurs, sarcelles, pilets, dendrocygnes, oies et bernaches évoluent sur la rivière qui longe le parc et sur le plan d'eau principal. Des grues demoiselle de Numidie, des ibis sacrés, des paons, des flamants du Chili, des cigognes et des grues couronnées vivent également dans les différents espaces herbeux et boisés du parc. Depuis 2010, une colonie de pélicans frisés, espèce en voie de disparation, y a été introduite.  Dans de grandes volières aménagées, on retrouve des espèces moins communes et parfois menacées comme le faisan d'Edwards, le calao terrestre ou l'ibis chauve.  Beaucoup d'animaux évoluent en semi-liberté, dont un certain nombre de mammifères. Les wallabys de Bennett, les antilopes cervicapres et les hydropotes de Chine peuvent ainsi être observés sans clôtures et viennent parfois à la rencontre des visiteurs. Sur de petites îles, on aperçoit dans le feuillage des arbres les gibbons et les makis catta qui y vivent en toute quiétude. Le parc de Clères a également intégré dans sa collection animale un groupe reproducteur d'hapalémurs qui sont réputés en « danger critique d’extinction » : une première naissance a été enregistrée en 2008.  Les collections se sont enrichies de mammifères avec des pandas roux, des tamarins empereurs et des ouistitis pygmées. Depuis 2016, des restaurations importantes ont été menées sur les installations animalières.

Le parc zoologique de Clères est un parc zoologique et botanique français, situé en Seine-Maritime, à Clères. Il est une propriété du conseil départemental de la Seine-Maritime. C'est une création de l'ornithologue Jean Delacour qui achète le domaine de Clères en 1919 pour y développer sa passion pour la botanique et l'ornithologie. Le parc zoologique de Clères est classé au titre des sites naturels, tandis que les différents éléments castraux pré-existants au domaine sont inscrits au titre des monuments historiques.


Mécanisme.

C'est à Hérisson et Chauvin que l'on doit le mécanisme de la métathèse des alcènes catalysée par des métaux de transition.  Les règles de Woodward–Hoffmann interdisent la cycloaddition [2+2] directe de 2 alcènes. Dans le mécanisme de Chauvin, la réaction commence par une cycloaddition [2+2] d'un alcène avec un métal-alkylidène. L'interaction des orbitales d du catalyseur métallique permet d'abaisser l'énergie de manière significative, ce qui permet à la réaction de se dérouler rapidement à des températures modestes.  Le métallacyclobutane formé peut alors s'ouvrir soit en donnant les produits de départ, soit un nouvel alcène et nouvel alkylidène. Ce nouvel alkylidène peut à son tour réagir avec un autre alcène.  Dans le cas d'une métathèse entre 2 alcènes terminaux, la réaction est favorisée dans le sens « productif » puisque de l'éthène est généré qui s'évapore et interdit donc une métathèse « improductive ».

Applications.

Métathèse de fermeture de cycle.

La métathèse de fermeture de cycle ou RCM (pour ring-closing metathesis en anglais) est un cas particulier de la métathèse qui est largement utilisée car elle permet en particulier la synthèse de cycles de taille moyenne (7 ou 8 carbones) qui sont difficiles à synthétiser par d'autres méthodes. Il s'agit d'une métathèse interne produisant un cycloalcène et un alcène volatil (souvent l'éthène).

Métathèse croisée.

La métathèse croisée ou CM (pour cross-metathesis en anglais) est un cas de métathèse où la réaction entre 2 alcènes R1= et R2= donne très majoritairement l'alcène R1=R2 (et des quantités négligeables de R1=R1 et R2=R2).

Métathèse de polymérisation par ouverture de cycle.

La métathèse de polymérisation par ouverture de cycle ou ROMP (pour ring opening metathesis polymerisation en anglais) est une application de la métathèse à la chimie des polymères. Cette polymérisation par ouverture de cycle a lieu par polymérisation en chaîne en utilisant des cycloalcènes comme monomères pour donner des polyalcadiènes. La synthèse la plus courante est celle du polyacétylène à partir du cyclooctatétraène.

Métathèse de polymérisation de diènes acycliques.

La métathèse de polymérisation de diènes acycliques ou ADMET (pour acyclic diene metathesis en anglais) est une autre application de la métathèse à la chimie des polymères. Elle est utilisées pour la polymérisation de diènes terminaux. Elle a lieu par polymérisation par étapes.  Les liaisons doubles formées peuvent être en configuration cis ou trans.  L'ADMET a été introduite par K. B. Wagener en 1991. Il a polymérisé avec succès le 1,5-hexadiène en polybutadiène.

La métathèse des alcènes ou métathèse des oléfines ou encore transalkylidénation est une réaction organique qui implique la redistribution de fragment alcylidène par scission d'une liaison double carbone-carbone dans les alcènes. Depuis sa découverte, la métathèse des alcènes est largement utilisée dans l'industrie et la recherche pour la fabrication entre autres de médicaments ou de polymères. Elle compte comme avantage la très faible production de sous-produits et de déchets dangereux. Yves Chauvin, Robert Grubbs et Richard R. Schrock ont partagé le prix Nobel de chimie en 2005 pour « "le développement de la méthode de métathèse en synthèse organique" ».


Présentation du personnage.

L'héroïne de "L'Abbaye de Northanger" est une toute jeune fille de 17 ans, naïve et sans expérience de la société, lorsque commence le roman, en. C'est la quatrième d'une grande famille de dix enfants, composée de trois filles (dont elle est l'aînée) et de sept garçons. Leur père, le Révérend Richard Morland, a la charge des âmes du village de Fullerton, dans le Wiltshire.  Après une enfance où elle apparaît comme une sorte de garçon manqué un peu gauche - comportement bien excusable au demeurant, vu le nombre considérable de ses frères - Catherine Morland, est devenue, entre 15 et 17 ans, « presque jolie », et son amour de la boue a fait place à une inclination pour les beaux atours. Elle est désormais prête à devenir l'héroïne du roman, ayant nourri son esprit de toutes les lectures propres à la préparer à cette haute destinée. Derrière la jeune fille naïve, ignorante du monde, mais à l'imagination débordante, Catherine Morland cache en effet une âme sincère et sans arrière-pensée, qui va la guider à travers les embûches du monde extérieur qu'elle va devoir affronter.

Genèse du personnage.

Son nom.

Le titre du roman, et le prénom de son héroïne, était initialement Susan, sans doute en hommage à la Susan Price du conte "Simple Susan" tiré du recueil de contes pour enfants de Maria Edgeworth, "The Parent's Assistant".  Mais on admet aujourd'hui que Jane Austen avait décidé d'abandonner ce titre dès 1809, à la suite de la parution d'un roman anonyme également titré "Susan". On retrouve cependant une Susan Price dans un autre roman beaucoup plus tardif de Jane Austen, "Mansfield Park", sous les traits de l'une des sœurs de l'héroïne, Fanny Price.

Son rôle.

Le rôle de Catherine dans le roman est directement issu du rôle traditionnel de l'héroïne dans les romans gothiques : jeune fille innocente persécutée par un homme cruel, comme l'est le Montoni des "Mystères d'Udolphe" d'Ann Radcliffe, elle trouve refuge dans une mystérieuse demeure gothique, accueillante le jour, mais pleine de périls inconnus la nuit. L'héroïne n'hésite pourtant pas à surmonter sa peur pour en parcourir les recoins obscurs et menaçants, à la recherche d'indices révélateurs sur le mystérieux passé des lieux et de leur propriétaire.

Ses proches.

Cependant l'intrigue dans laquelle évolue Catherine Morland doit beaucoup aux romans de Fanny Burney, une autre femme de lettres que Jane Austen admirait beaucoup. Et "Camilla" est certainement le roman de Fanny Burney auquel "L'Abbaye de Northanger" doit le plus.  C'est tout d'abord Camilla Tyrold, l'héroïne du roman, qui prête beaucoup de ses traits à Catherine Morland. Comme Camilla est prise en charge par son oncle Sir Hugh Tyrold, Catherine est confiée aux bons soins de Mrs Allen, qui, elle non plus, ne sera guère présente ; et, comme pour Catherine, l'hypothèse qu'elle puisse être l'héritière de son protecteur lui vaut quelques ennuis dans la suite du roman. D'autre part, on retrouve également dans "Camilla" un mentor, comme l'est Henry Tilney pour Catherine, en la personne d'Edgar Mandelbert, et une belle jeune fille, Indiana, dont les défauts de caractère mettent en valeur les qualités de Camilla, comme ceux d'Isabella Thorpe soulignent celles de Catherine Morland.

Évolution vers l'âge adulte.

Catherine Morland, adolescente romanesque, prompte à voir dans les personnages qu'elle rencontre le reflet des êtres de fiction qu'elle croise dans ses romans préférés, est cependant doté d'un certain bon sens, et plus encore d'une sincérité dénuée de toute arrière-pensée qui l'aideront à discerner le vrai du faux, et la réalité des sentiments de leur apparence trompeuse.  Cette prise de conscience ne se fait que progressivement, au travers de la prise de conscience de ses erreurs. Séduite tout d'abord par la vivacité et la connaissance du monde de son amie Isabelle, elle est vite rebutée par la goujaterie de son frère John lors de l'excursion manquée à Blaize Castle, et découvre juste ensuite, au cours de la promenade initiatique de Beechen Cliff, toute la profondeur de l'attachement qu'elle éprouve, non seulement pour Henry Tilney, mais aussi pour sa sœur Eleanor, si différente d'Isabella.  Plus tard, c'est l'imagination galopante dont elle fait preuve pour reconstituer « le crime » du général Tilney qui lui fait honte lorsqu'elle est confrontée à la mise au point un peu sèche dont la gratifie Henry Tilney. Elle se rend alors compte de la façon enfantine dont elle aime à laisser courir sa fantaisie, pour inventer un monde imaginaire à l'instar des romans dont elle est friande ; et ce faisant, prend conscience que la réalité est beaucoup plus complexe que la vision qu'en donnent les romanciers. Cependant la manière plus que cavalière dont le général la renvoie chez elle, seule et sans explication, un dimanche qui plus est, interdisant à Henry de la revoir, après avoir tout fait pour les rapprocher quand il la croyait riche, montre qu'elle ne s'est pas vraiment trompée sur l'absence de moralité de cet homme calculateur, dur et égoïste.

Catherine Morland est un personnage de fiction créé par la femme de lettres britannique Jane Austen. Elle est le protagoniste principal du roman "L'Abbaye de Northanger", publié en 1818, après la mort de l'auteur, mais écrit avant 1803 sous le titre initial de "Susan". Ce roman, parodie austenienne du roman gothique, attribue à Catherine Morland le rôle de l'héroïne persécutée par le « méchant » cruel et porteur de lourds secrets, qui contrarie ses amours avec celui qui la sauvera du malheur et de l'opprobre (Henry Tilney, dans le cas de "L'Abbaye de Northanger").


Biographie.

Enfance.

Belle Baker, née Bella Becker, est l'un des six enfants de Hyman et Sarah Becker. Ses parents ont émigré à New York, et dès l'âge de huit ans, Belle chante dans la rue, vend des fleurs et des journaux pour gagner quelques "cents". Elle va à l'école publique mais la quitte à neuf ans pour gagner sa vie dans un atelier de confection. Mais son unique passion est le chant.  En 1910, à peine âgée de 17 ans, elle gagne déjà trois dollars par semaine au "Peoples Music Hall". Jacob Adler, un des plus célèbres acteurs du théâtre yiddish, l'entend et l'engage pour jouer le rôle d'un jeune garçon dans un drame de Gordin, "On a heym " (Le sans abri), et pour chanter entre les actes. Elle chante aussi dans les music-halls et boîtes de nuit de Lower East Side de New York. Plus tard, elle fera de nombreuses tournées aux États-Unis avec le théâtre yiddish.

Carrière.

Dans les années 1920, elle est surnommée la "Ragtime Singer". Elle est la première artiste, en 1931, à enregistrer "All of Me", de Gerald Marks et Seymour Simons, une des chansons populaires les plus enregistrées, devenue un standard de jazz. Elle est aussi la première personne à faire une émission radio à partir d'un train en marche.  En 1925, son amie la chanteuse Sophie Tucker lui présente la chanson en yiddish "My Yiddishe Momme", qu'on lui a fait parvenir pour évaluation. Cette chanson profondément poignante, dont les paroles ont été écrites par Jack Yellen et la musique par Yellen et Lew Pollack, sera interprétée par Baker et par Tucker qui en feront chacune un immense succès populaire.  Baker possède une voix profonde et résonnante. À vingt ans, elle devient célèbre en jouant au "Palace Theatre", partageant l'affiche avec Sarah Bernhardt. Elle se produit au "Victoria Theatre" d'Oscar Hammerstein I et en 1926, obtient le rôle principal dans la comédie musicale "Betsy" de Rodgers et Hart, produit par Florenz Ziegfeld. Belle Baker va personnellement imposer que la chanson "Blue Skies" écrite et mise en musique par Irving Berlin soit incorporée à la pièce. Lors de la première de la pièce, sous les applaudissements, elle devra chanter 24 fois la chanson.  Elle apparait dans plusieurs productions des Ziegfeld Follies et en 1933, elle se produit à la radio pour la Columbia Network. En 1935, elle se rend en Angleterre où elle chante entre autres, devant le Prince de Galles.  Au cinéma, elle joue dans "Song of Love" (1929) et "Charing Cross Road" (1935), En 1944, elle joue son propre rôle dans "Atlantic City".

Vie personnelle.

Baker se marie à l'âge de seize ans avec son producteur et manageur Lew Leslie. Le couple divorce en 1918, et en 1919, elle se remarie avec le compositeur Maurice Abrahams (1883–1931) qui lui écrit les chansons "I'm Walking with the Moonbeams (Talking to the Stars)" et "Take Everything But You" pour le film "Song of Love". Le couple a un enfant, Herbert Baker, qui deviendra scénariste. Abraham meurt en 1931, ce qui affecte profondément Belle Baker qui, pendant plus d'un an, va arrêter de se produire sur scène.  Le, elle épouse Elias H. Sugarman, éditeur du magazine "Billboard magazine", consacré à l'industrie du disque. Le couple divorce en 1941.  Sa dernière apparition publique remonte à 1955, pour le show télévisé "This Is Your Life". Baker passe les dernières années de sa vie à Beverly Hills (Los Angeles en Californie).  Elle décède d'une crise cardiaque le au Centre médical Cedars-Sinai à Los Angeles. Son fils ramène son corps à New York où elle est enterrée près de Maurice Abrahams, dans un grand mausolée, au "Mount Judah Cemetery" dans le Bronx.  Consciente du milieu d'où elle était issue, Belle Baker s'est dévouée toute sa vie pour les pauvres, les personnes âgées et les malades de la communauté juive. Elle était membre et donatrice du "Deborah Jewish Consumptive Relief Society", du "Hebrew Convalescent Home", du "Hebrew Home of the Aged of Harlem", du "Home of the Daughters of Jacob", du "Jewish Consumptive Relief Society" de Denver, du "Beth Abraham Home for Incurables" et du "Hebrew National Orphan Home". Sur le plan professionnel, elle siégeait au conseil de direction de l"'American Federation of Actors" et du "Jewish Theatrical Guild of America".

Belle Baker (née le ou 1895 à New York et décédée le à Los Angeles, Californie) est une chanteuse et actrice américaine d'origine juive. Elle devint célèbre comme chanteuse de vaudeville se produisant à Broadway et dans de nombreuses boîtes de nuit, à la radio, à la télévision et au cinéma.


Carrière.

Astros de Houston.

John Buck est drafté au par les Astros de Houston en 1998.  Le, alors qu'il évolue toujours en ligues mineures, il est inclus dans un échange à trois équipes entre les Astros, les Athletics d'Oakland et les Royals de Kansas City. Cinq joueurs, dont Carlos Beltran, et une somme d'argent sont impliqués. John Buck prend alors le chemin de Kansas City.

Royals de Kansas City.

Le receveur fait ses débuts dans les majeures dans l'uniforme des Royals dès le lendemain de la transaction, le. Il joue 71 parties à sa saison recrue, cumulant 12 coups de circuit et 30 points produits.  Si sa moyenne au bâton ne s'élève jamais au-dessus de,247 dans ses six saisons à Kansas City, il produit néanmoins 50 points en 2006 et claque 18 circuits en 2007.

Blue Jays de Toronto.

Devenu joueur autonome après la saison 2009, Buck signe un contrat avec les Blue Jays de Toronto.  Le 29 avril, dans une partie à domicile des Jays contre Oakland, Buck frappe trois circuits dans une même rencontre.  À la mi-saison en 2010, il affiche une moyenne au bâton de,272 avec 13 circuits et 41 points produits en 71 parties. À la suite de la blessure du receveur Víctor Martínez des Red Sox de Boston, le manager de l'équipe d'étoiles de la Ligue américaine, Joe Girardi, invite Buck à le remplacer pour le match des étoiles du baseball majeur le à Anaheim. Buck reçoit ainsi sa première sélection pour cette classique. Buck complète l'année avec ses meilleurs statistiques offensives en carrière : moyenne au bâton de,281, 115 coups sûrs, 20 circuits et 66 points produits. Il devient agent libre en novembre.

Marlins de la Floride.

En, Buck signe un contrat de trois ans avec les Marlins de la Floride. Sa moyenne au bâton chute de façon importante à sa première année à Miami, passant de,281 la saison précédente à,227 en 2011. Il claque 16 circuits et produit 57 points en 140 matchs joués.  En 2012, il frappe 12 circuits et produit 41 points en 106 matchs pour les Marlins, mais sa moyenne au bâton ne s'élève qu'à,192.

Mets de New York.

John Buck revient à Toronto le lorsqu'il est échangé aux Blue Jays dans le cadre d'une méga-transaction entre les clubs de Toronto et Miami. Il passe aux Jays avec l'arrêt-court José Reyes, le lanceur gaucher Mark Buerhle, le lanceur droitier Josh Johnson et le joueur d'utilité Emilio Bonifacio en retour de l'arrêt-court Yunel Escobar, du voltigeur Jake Marisnick, du joueur d'avant-champ Adeiny Hechavarria, du receveur Jeff Mathis, des lanceurs droitiers Henderson Alvarez et Anthony DeSclafani et du lanceur gaucher Justin Nicolino. Le 17 décembre suivant, Buck est échangé aux Mets de New York dans une transaction à six joueurs : il accompagne à New York trois joueurs des ligues mineures (le receveur Travis d'Arnaud, le lanceur droitier Noah Syndergaard et le voltigeur Wuilmer Becerra) alors que les Blue Jays font l'acquisition du lanceur droitier R. A. Dickey et des receveurs Josh Thole et Mike Nickeas.  Avec un grand chelem face aux Twins du Minnesota le, Buck devient le premier joueur de l'histoire du baseball à récolter 19 points produits à ses 10 premiers matchs pour une nouvelle équipe.

Pirates de Pittsburgh.

Le, les Mets échangent Buck et le voltigeur Marlon Byrd aux Pirates de Pittsburgh en retour du joueur d'avant-champ des ligues mineures Dilson Herrera et du lanceur de relève droitier Vic Black. Buck joue ses 9 dernières partie de la saison régulière avec les Pirates et obtient 7 coups sûrs. Il complète 2013 avec 15 circuits, 60 points produits et une moyenne au bâton de,219 pour New York et Pittsburgh. Pour la première fois en 10 ans, il a la chance de jouer en séries éliminatoires et est appelé comme substitut à Russell Martin au poste de receveur dans un match de la Série de divisions des Pirates contre les Cardinals de Saint-Louis.

Mariners de Seattle.

Le, Buck signe un contrat d'un an avec les Mariners de Seattle. Il est libéré en cours de saison après 27 matchs joués.

Angels de Los Angeles.

Buck termine la saison 2014 chez les Angels de Los Angeles pour qui il dispute 5 matchs.  Il joue avec les Braves d'Atlanta au camp d'entraînement suivant mais annonce le sa retraite après 11 saisons jouées dans les majeures.

Jonathan Richard Buck, né le à Kemmerer (Wyoming) aux États-Unis, est un receveur de baseball qui évolue dans les Ligues majeures de 2004 à 2014.


Faits et accusations.

Chicago, 1871. Le feu démarra le dimanche à 21 heures dans un hangar situé sur DeKoven Street et détruisit 48 blocs jusqu’à Fullerton Avenue au nord, réduisant en cendres une surface de () par (3/4 miles), soit environ (), causant pour plus de 222 millions de dollars de dégâts, soit le tiers de la valeur foncière de la ville. Après l’incendie, 125 corps furent retrouvés. Les estimations définitives vont de 200 à 300 morts. On dénombrait également au moins sans-abri. Des accusations lourdes à porter pour la famille O'Leary.  L'histoire voulue que cet incendie ait été amorcé par une vache ayant rué dans une lampe dans la grange de Patrick et Catherine O'Leary. O'Leary était le parfait bouc émissaire : elle était une femme, immigrée d'origine irlandaise et de confession catholique - une combinaison qui ne valait pas grand-chose dans le climat politique du Chicago de l'époque.  Sans la moindre présomption d'innocence, ce ragot circulait déjà dans tout Chicago avant même que les flammes ne s'éteignent et elle était publiée dans la première édition du "Chicago Tribune" après l'incendie. Michael Ahern, le journaliste qui avait inventé cette histoire de vache, admit lui-même en 1893 qu'il avait tout imaginé, car il pensait faire un article haut en couleur. Cependant, le nom des O'Leary resta dans les mémoires.  En 1997, le maire de Chicago Richard M. Daley propose un texte de loi qui est voté par le conseil municipal déclinant toute responsabilité de la vache de O'Leary dans la propagation de l'incendie, mettant fin à plus d'un siècle de brimades. À ce jour, la cause exacte de l'incendie reste inconnue.

Fin de vie.

Elle meurt à 68 ans des suites d'une pneumonie le dans sa maison au 5133 Halsted Street. Elle est enterrée au Cimetière Mount Olivet (Chicago).  Dans le documentaire "Chicago : City of Century" de PBS, un descendant des O'Leary expliqua qu'à la suite de la tragédie de 1871, Cate vécue difficilement, sa maison attirant notamment les curieux parfois même les hostilités de la part de certains voisins (une situation qui l'obligea à déménager) et qu'elle fut sans arrêt blamée pour ce dont elle n'était pas responsable et ce jusqu'à sa mort.

Catherine O'Leary (aussi connue comme Cate O'Leary), née le en Irlande et morte le à Chicago, est une immigrée d'origine irlandaise vivant à Chicago qui est devenue célèbre pour avoir été accusée à tort d'être responsable d'avoir accidentellement provoquée le Grand incendie de Chicago survenu le.


Biographie.

Jeunes années.

Fils d’un propriétaire terrien, Helldorf prend part, en 1915, à la Première Guerre mondiale avec le grade de lieutenant. En 1918, il devient membre du parlement prussien.

Au sein du parti nazi.

Helldorf rejoint, en 1931, les rangs de la SA, dont il est le chef régional à Berlin. Son rôle s'accroît en 1933, quand il devient également le chef de la SS de Berlin et du Brandebourg, et qu’il est élu au Reichstag.  En, il est nommé préfet de police de Potsdam ; à partir de, il occupe la même fonction à Berlin. Joueur invétéré, il utilise sa position pour faire arrêter des Juifs fortunés et leur extorquer des sommes exorbitantes contre leur libération et l’autorisation d’émigrer.  Il est l’un des proches alliés de Joseph Goebbels. En tant que chef de la police de Berlin, il joue un rôle important dans les persécutions antisémites. Dans son entrée du, Goebbels mentionne dans son journal que Helldorf veut créer un ghetto juif à Berlin, en faisant financer sa construction par les Juifs riches. Helldorf organise activement la destruction des synagogues et des commerces juifs lors de la Nuit de Cristal.  Durant l'affaire Blomberg-Fritsch, Helldorf va différer la transmission de pièces disculpatoires contredisant les « preuves » apportées contre les deux généraux.

Complot du 20 juillet 1944.

À partir de 1938, Helldorf est en contact avec les militaires membres de la résistance allemande au nazisme, et avec Hans-Bernd Gisevius, espion de l'Abwehr qui sert d'agent de liaison entre ceux-ci et l'OSS.  Lors du Complot du 20 juillet 1944, son rôle est d’empêcher les forces de police de s’opposer au coup d’État, puis de les mettre au service du nouveau gouvernement. Sa motivation réelle pour participer au complot est controversée, et relève vraisemblablement plus de l’opportunisme que d’une conviction personnelle.  À la suite de l'échec du complot, il est arrêté, et jugé devant le "Volksgerichtshof" par Roland Freisler. Il est pendu à la prison de Plötzensee, après avoir été témoin, sur ordre d'Hitler, de la pendaison de ses camarades. Son corps, comme celui des autres, sera brûlé par les SS.

Wolf-Heinrich Graf von Helldorf (, Merseburg –, Berlin) était un homme politique nazi. Préfet de police de Berlin de 1935 à 1944, il participa avec énergie aux actions antisémites et fut proche de Joseph Goebbels. Il prit néanmoins part au complot du 20 juillet 1944, à la suite duquel il fut condamné à mort et exécuté.


Biographie.

Enfance, formation et famille.

Margot Schulze naît le 3 juin 1958 à Marbourg. Elle est la troisième fille d'un ménage ouvrier : son père Robert Schulze est mécanicien automobile et sa mère infirmière. Elle obtient son Abitur en 1977 à Marbourg où elle a suivi toute sa scolarité secondaire.  De 1977 à 1983, elle étudie la théologie protestante successivement dans les universités de Tübingen, d'Édimbourg, de Göttingen et de Marbourg où elle est boursière de la Fondation ". Elle est ensuite vicaire de 1983 à 1985 à Wolfhagen près de Cassel.  Elle reçoit l'ordination en 1985 et soutient en 1989 une thèse de doctorat à l'université de Bochum sous la direction de l'ancien secrétaire général du Conseil Œcuménique des Églises Konrad Raiser. Le thème de sa thèse est : Pauvreté et richesse, un questionnement pour l'unité de l'Église (").  Elle épouse en 1981 le pasteur Eckhard Kässmann (divorce en 2007). Ils ont quatre filles : Hanna, Esther, Sarah et Lea, nées entre 1982 et 1992. En 2006, elle est opérée à la suite d’un cancer du sein.

Carrière ecclésiastique.

Son premier poste pastoral est, de 1985 à 1990, dans la paroisse de Frielendorf-Spieskappel dans l'arrondissement de Schwalm-Eder près de Cassel.  En 1983, Margot Kässmann participe à l’Assemblée plénière du Conseil œcuménique des Églises (COE) au Canada.  En 1985, elle est ordonnée pasteure. De 1994 à 1999, elle est secrétaire générale du Kirchentag.  À partir de 1991, elle sera membre du comité exécutif du COE. Elle en démissionne en 2002 après la publication des conclusions de la Commission spéciale sur la participation des Églises orthodoxes au COE, conclusions qui préconisaient que le terme de "culte œcuménique" soit abandonné et que des directives beaucoup plus claires soient édictées sur ce qu'est une "prière commune interconfessionnelle".  En 1999, le surlendemain de son anniversaire, elle est élue évêque de l’Église évangélique luthérienne de Hanovre, la plus importante du pays avec ses trois millions de membres. Elle est la première femme à ce poste.  De 2003 à 2009, elle est membre du Comité central de la Conférence des Églises européennes.  Elle est élue présidente de l’Église évangélique allemande (EKD) en 2009.  En février 2010, elle démissionne de tous ses postes à la suite de son arrestation pour avoir brûlé un feu rouge en état d’ivresse, avec un taux d'alcool cinq fois supérieur à la limite tolérée.  En 2012, elle est nommée ambassadrice du Jubilé de la Réforme 2017 (célébration des 500 ans depuis le début de la Réforme).

Engagement et prises de position.

Personnage médiatique, Margot Käßmann s'est opposée publiquement à l'extrême droite de manière retentissante. Elle a plaidé pour l'interdiction du Parti national-démocrate d'Allemagne (NPD), proclamant que l’Église ne devait plus se voiler la face comme elle l'avait fait en 1933 et argumentant qu'il serait incohérent de chercher à décourager l'adhésion à un parti par ailleurs légal et reconnu.  En 2009, Margot Käßmann a déclaré qu'il serait sans doute plus approprié de détruire certaines églises désaffectées plutôt que de les voir utilisées pour des activités portant atteinte à leur image, ce qui serait à ces yeux le cas pour des restaurants, des discothèques ou des mosquées. Elle ne voyait en revanche pas d'objection à la transformation d'une ancienne église en synagogue. Devant les protestations de la communauté musulmane, elle a corrigé son point de vue en déclarant : "Si une congrégation chrétienne est convaincue que la transformation d'une église désaffectée en mosquée est possible, et qu'elle est parfaitement en paix avec cette idée, alors je suis d'accord ; mais pour le moment je ne vois pas de telle possibilité.".  Margot Käßmann fait partie du Comité consultatif de la et a été ambassadrice des handicapés mentaux lors de la coupe du monde de football de 2006, organisée par l'Allemagne.

Margot Käßmann (maʁɡɔt ˈkɛːsman), née Margot Schulze le, est une théologienne luthérienne. Évêque de l'Église évangélique luthérienne de Hanovre dès 1999, elle est élue à la tête de l'Église évangélique en Allemagne le. C’est la première femme à accéder à cette fonction. Elle démissionne le 24 février 2010 de ces deux postes après avoir brûlé un feu rouge en état d’ivresse.