Championnat d'Irlande de football gaélique 2012

Classement.

Selon certains linguistes, l’occitan et le catalan doivent être considérées comme des langues gallo-romanes. D’autres linguistes y classent l'occitan, mais considèrent le catalan comme faisant partie des langues ibéro-romanes. Certains linguistes classent le catalan dans le diasystème occitan. De ce fait, le catalan serait considéré comme une variante occitane de type "Ausbau".  La question en débat est autant politique que linguistique, car la division classique entre gallo-roman et ibéro-roman repose sur l'idée que la France et l'Espagne sont des États-nations. Cette classification s'appuie donc plus sur des critères territoriaux que sur des critères historiques et linguistiques. L'un des principaux promoteurs de l'unité des langues de la péninsule Ibérique était le philologue espagnol Ramón Menéndez Pidal. En France, un courant autour de Gaston Paris s’attacha à présenter l'unité des dialectes gallo-romans en y incluant l'occitan. Tandis que déjà bien avant d'autres linguistes comme Wilhelm Meyer-Lübke et Friedrich Christian Diez ou plus récemment comme Louis Alibert ont soutenu la parenté de l'occitan et du catalan.  Il y a cependant des faits historiques incontestables, le catalan et l'occitan ont pour origine commune le même type de latin. C'est le résultat d'une intensité similaire de romanisation en Catalogne et en Occitanie, liée à la proximité de Rome. C'est aussi la conséquence de l'existence partagée d'un substrat aquitano-ibérique dans la moitié sud-ouest de l'Occitanie et dans la Catalogne historique. Les deux langues partagent également un superstrat germanique d'intensité limitée, principalement d'origine wisigothe et accessoirement franque. Quant à la présence musulmane, celle-ci n'a laissé que peu de traces linguistiques dû à une occupation de courte durée dans la vieille Catalogne, la Septimanie et l'établissement musulman du Fraxinet dans le massif des Maures. Les autres régions d'Occitanie n'ayant connu que des raids passagers. La naissance du catalan et de l'occitan est également arrivée à un moment où l'antique Catalogne et l'Occitanie appartenaient à l'empire carolingien. Le catalan s'est détaché de l'occitan en 1934 à la suite de la proclamation d'intellectuels catalans.  Pendant le Moyen Âge, durant cinq siècles de convergence politique et sociale de ces territoires (du ), il n'y avait pas de distinction claire entre l'occitan et le catalan. Par exemple, le troubadour Albertet de Sisteron fait dire à lui-même dans une tenson :  À Marseille, une chanson typiquement provençale est appelée « chanson catalane ».  Même au, l'un des noms usuels de la langue catalane était le nom de langue limousine alors que cette appellation se réfère aujourd'hui à un des dialectes de la langue occitane.

Variation interne.

Même si la plupart des linguistes actuels séparent le catalan de l'occitan, les deux langues ont été traitées comme une seule dans les travaux de linguistes tentant de classer les dialectes de l'occitan dans des groupes supradialectaux. C'est le cas de Pierre Bec ou, plus récemment, de Domergue Sumien. Les deux se rejoignent dans un groupe supradialectal aquitano-pyrénéen ou préibérique incluant le catalan, le gascon et une partie du languedocien. Tandis qu'ils ont classé le reste de l'occitan dans un autre groupe (Sumien: arverno-méditerranéen) ou dans deux autres groupes supradialectaux (Bec: arverno-méditerranéen, occitan central). L'occitanoroman comprend les variétés suivantes du catalan et de l'occitan général:  La position de l'aragonais est moins claire, il partage un certain nombre d'anciens isoglosses importants avec le catalan et l'occitan qui ne figurent pas dans les langues ibero-romanes. Cependant, la langue navarro-aragonaise a subi une restructuration majeure dans les derniers siècles et elle s'est considérablement rapprochée des langues ibéro-romanes, occultant certaines des caractéristiques occitano-romanes. Le navarro-aragonais a pratiquement disparu de tout son territoire historique. Seul subsiste aujourd'hui le haut-aragonais (accroché aux Pyrénées) qui est la forme la plus proche de l'occitan général et du catalan.  Le royasque et le brigasque sont considérés comme des parlers de transition entre l'occitan et le ligure. Ils sont généralement classés dans le ligure. Cependant la population locale revendique son appartenance à l'Occitanie.  Les premiers documents en piémontais datent du, alors que la langue était encore très proche de l'occitan. Le piémontais littéraire s'est développé aux et s et possède toujours une norme propre et stable. Bien qu'il fasse une transition entre le lombard et l'occitan, il est habituellement classé dans le gallo-italique. Toutefois, il possède également un lexique, une phonétique et une morphosyntaxe particulière.

Comparaison lexicale.

Transcription phonétique et "écritures normées" des chiffres dans les différentes variétés occitanoromanes : On distingue les formes masculines et féminines pour les chiffres '1' et '2'.

Anciennes régions de langues occitano-romanes.

L'occitan a disparu des anciennes provinces du Poitou, de l'Aunis, de la Saintonge ainsi que de l'Angoumois. Il a été remplacé par la langue d'oïl dans ces régions entre Loire et Gironde.  L'occitan a disparu de la Guipuzcoa au début du.  Le catalan a gagné du terrain sur l'occitan dans le Capcir et peut-être le Roussillon.  L'occitan s'est éteint en Wurtemberg au milieu du.

Les langues occitano-romanes (, ), appelées aussi langues occitanes, sont une branche des langues romanes qui englobe l'occitan (gascon inclus) et le catalan, élargie parfois à l'aragonais, au piémontais et au royasque.


Biographie.

Joseph Yoakum prétendait être né dans l’Arizona et être d’origine navajo. En fait, son père était d'origine cherokee et sa mère, une ancienne esclave, était d’origine cherokee, afro-américaine et française. Il quitte sa famille à neuf ans pour rejoindre un cirque, le "Great Wallace Circus", où il est garçon d'écurie. Il voyage ensuite à travers les États-Unis avec plusieurs cirques, dont les "Ringling Brothers" et le "Buffalo Bill's Wild West Show", avec lequel il voyage également en Europe de 1903 à 1906. De retour dans le Missouri en 1908, il a un premier enfant en 1909 avec Myrtle Julian qu'il épouse en 1910. Enrôlé dans l'armée en 1918, il est incorporé au "805th Pioneer Infantry" et est envoyé en France. Il ne rejoint pas sa famille après la guerre, et parcourt le monde en faisant toutes sortes de petits boulots. Il déclarera plus tard qu'il a. Il se remarie en 1929 et s'établit finalement à Chicago dans les années 1940. En 1946, il est interné dans un hôpital psychiatrique. Rapidement libéré, il se met à dessiner au début des années 1950. Il est découvert en 1967 par John Hopgood, un enseignant du "Chicago State College", qui, après avoir vu ses dessins affichés dans le petit magasin de la de Chicago où il vit, lui en achète immédiatement trente-deux.

Son œuvre.

Ses œuvres sont réalisées au stylo bille sur du papier ordinaire. Les masses sont toujours détourées d'un double trait et coloriées au crayon de couleur ou à l'aquarelle, qu'il frotte avec du papier toilette pour les faire briller. Ses dessins, au départ censés rappeler des lieux que Yoakum a connus dans sa jeunesse, sont devenus de plus en plus imaginaires. Ils évoquent des coupes biologiques ou géologiques. Les voyages qu’il prétendait avoir effectués étaient largement imaginaires. Une de ses dernières œuvres s’intitule "Flooding of Sock River through Ash Grove Mo [Missouri] on July 4, 1914 in that [waters] drove many persons from Homes I were with the Groupe leiving" [sic] "their homes for safety".

Joseph Elmer Yoakum est un dessinateur américain autodidacte. Il semble qu’il soit né le dans le comté de Greene, dans le Missouri, et mort le à Rock Island, dans l’Illinois.


Histoire.

Le théâtre est construit à l'origine en 1925 pour fournir un lieu pour les spectacles de danse de geisha "Azuma Odori", par Kawamura Tokutarō, directeur de la maison de geisha Morikawa, qui réunit deux millions de yen de capital et crée la société Shinbashi Enbujō. Le site, par hasard, était autrefois celui de la résidence du clan Matsudaira qui sert de cadre à la pièce de kabuki "Kagamiyama Kokyō no Nishikie". Commencée en 1923, la construction est interrompue par le séisme de 1923 de Kantō mais est achevée en 1925.  En 1940, le théâtre entre en contact avec la Shōchiku, importante société de production de cinéma et de théâtre, aujourd'hui à la tête des sociétés de production kabuki.  Depuis qu'il est associé à la Shōchiku, le théâtre a régulièrement présenté des productions allant du drame moderne et des comédies musicales au genre "shinpa" (nouvelle école) développé au cours de l'ère Meiji ainsi qu'au kabuki. Le Kabuki-za, situé à plusieurs pâtés de maisons, est le principal théâtre de kabuki au monde. Il joue un peu le rôle d'un conservatoire de la tradition et sa scène est généralement dominée par les acteurs vedettes de tous les genres. Par contre, de nombreuses formes plus expérimentales dans le genre kabuki, ainsi que des pièces de théâtre avec des acteurs plus jeunes, sont représentées au Shinbashi Enbujō. Cela comprend le « super kabuki » dont Ichikawa Ennosuke III a été le pionnier, qui incorpore les musiques occidentale, chinoise, indienne, et d'autres influences stylistiques non japonaises, et par-dessus tout des effets spéciaux sur scène au-delà de ceux observés dans le kabuki typique et les représentations présentant la génération plus jeune de vedettes du kabuki.  Le bâtiment est détruit lors des bombardements de Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale mais est reconstruit en 1948. Des rénovations majeures sont entreprises en 1982, comprenant des mises à niveau techniques, des sièges supplémentaires et une expansion afin d'intégrer le proche bâtiment des moteurs Nissan.  Le Shinbashi Enbujō demeure le principal théâtre kabuki de l'an 2010 jusqu'en pendant que le théâtre kabuki-za est en cours de reconstruction.

Le est un théâtre situé dans le quartier de Ginza à Tokyo. Avec ses places, c'est une importante scène du théâtre kabuki, bien que d'autres types de représentations y soient donnés.


Biographie.

Jeunesse et études.

Friedrichs est né à Kiel, Holstein le. Sa famille déménage vite à Düsseldorf, où il grandit. Il étudie dans plusieurs universités allemandes, où il suit des cours sur la philosophie de Heidegger et de Husserl, avant de trouver sa voie dans les mathématiques. Pendant les années 1920, Friedrichs étudie à Göttingen, dont l'institut des mathématiques bénéficie du renom de son directeur, Richard Courant. Courant devient un collègue proche et ami de Friedrichs.

Carrière.

En 1931, Friedrichs devient professeur de mathématiques à l'Université technique Carolo-Wilhelmina de Brunswick. Début, quelques jours après que Hitler obtient le poste de Chancelier d'Allemagne, Friedrichs tombe amoureux d'une jeune étudiante de confession juive, Nellie Bruell. Leur relation souffre beaucoup des lois de Nuremberg antisémites du gouvernement de Hitler. En 1937, Friedrichs et Nellie Bruell parviennent à émigrer séparément vers New York où ils se marient. Leur mariage sera heureux et ils auront cinq enfants.  Courant quitte l'Allemagne en 1933 et fonde un institut pour les hautes études en mathématiques au sein de l'université de New York. Friedrichs le rejoint quand il arrive en 1937 et y restera 40 ans. Il joue un rôle important dans le développement du Courant Institute of Mathematical Sciences, qui deviendra par la suite l'un des instituts de recherche les plus distingués dans les mathématiques appliquées du monde. Friedrichs meurt à Nouvelle-Rochelle le.  Les travaux les plus connus de Friedrichs aux mathématiques appliquées portent sur les équations différentielles ordinaires, et les équations aux dérivées partielles. Il a également travaillé et publié sur l'existence théorique des solutions de ces équations, les méthodes numériques, les opérateurs différentiels sur les espaces de Hilbert, déformations non-linéaires des plaques, les courants autour d'ailes, ondes solitaires, ondes de choc, combustion, ondes de choc dynamiques magnéto-fluides, flux relativistes, théorie des quanta, perturbation du spectre continu, théorie de la diffraction, et les équations hyperboliques symétriques.  Membre de l'Académie nationales des sciences des États-Unis dès 1959, Friedrichs a reçu plusieurs diplômes et récompenses pour son travail. Il existe un prix étudiant portant le nom de Friedrichs à l'université de New York. En, il reçoit la National Medal of Science des mains du président Jimmy Carter pour « avoir amené la force des mathématiques modernes aux problèmes de la physique, la dynamique des fluides et l'élasticité » ()

Kurt Otto Friedrichs ( – ) est un mathématicien germano-américain. Il est le cofondateur du Courant Institute de l'université de New York et détenteur de la National Medal of Science.


Description et organisation.

La résidence se situe sur la place Sainte-Marthe, au sud de la basilique Saint-Pierre, le long du mur d'enceinte et près d'une petite porte d'accès routier ouvrant sur la. Elle se compose de deux bâtiments parallèles de cinq étages. Elle est pourvue de 129 chambres, dont 109 sont des suites (constituées d'une chambre et d'un bureau). Celles-ci sont confortables mais sans luxe particulier. Les troisième et quatrième étages disposent de quatre petites chapelles avec autel et prie-dieu. Au rez-de-chaussée se trouvent une chapelle à la décoration ultra-moderne, des bureaux, un espace de restauration, la réception et une grande salle de conférence. La décoration est sobre et austère.  La résidence Saint-Marthe, immeuble massif constitué de béton, est édifiée de manière à ne pas fermer la vue depuis la basilique Saint-Pierre.  Elle est administrée par l'une des congrégations les plus nombreuses avec représentants dans le monde, les Filles de la Charité de Saint-Vincent-de-Paul, à travers une fondation. Elle est destinée, en temps normal, à accueillir les invités du Saint-Siège et les visiteurs de la Curie romaine. Lors de certains consistoires, des repas y sont parfois donnés à l'invitation du Pape.  En période de conclave, le bâtiment est réservé exclusivement aux membres du Collège cardinalice ou aux résidents réguliers du Vatican expressément autorisés à y participer, selon le paragraphe 46 de la constitution apostolique qui régit les modalités d'élection du souverain pontife : le secrétaire du Collège ; le Maître des Célébrations liturgiques pontificales avec deux cérémoniaires et deux religieux chargés de la sacristie pontificale ; un ecclésiastique choisi par le doyen du Collège comme assistant ; des membres du clergé chargés des confessions en diverses langues ainsi que deux médecins, l'ensemble de ces personnes devant avoir obtenu l'agrément du camerlingue et des trois cardinaux assistants. Les logements sont distribués au hasard, sans aucune prérogative liée à l'âge, au rang ou à la fonction, sauf nécessité médicale. Pendant la durée du scrutin, la résidence est coupée de toute communication avec l'extérieur, sous quelque forme que ce soit. Les communications des téléphones portables sont brouillées, d'éventuels dispositifs de micros-espions sont traqués ; la violation du secret et des règles d'isolement est passibles d'excommunication "" (immédiate), pour les cardinaux comme pour les personnes qui pourraient les approcher. Les transferts, en autobus ou à pied, depuis la résidence vers la chapelle Sixtine, où se déroule le vote, sont placés sous haute surveillance, sous la responsabilité du camerlingue.

Histoire.

À l'emplacement de la place Saint-Marthe se dresse à l'origine une petite église dédiée à sainte Marthe, érigée en 1537 par le pape Paul III, sur le site du monastère Saint-Étienne-Majeur, ce dernier ayant été créé au Moyen Âge par le pape Étienne II. En même temps est construit un hôpital réservé aux domestiques de la Maison du pape. L'église est détruite en 1929, à la suite des accords du Latran, mais l'on conserve l'hospice du même nom.  Un projet d'aménagement du quartier du square Sainte-Marthe, à proximité de la porte Perugino, est approuvé par le pape Jean-Paul II le 14 mars 1991 et, malgré quelques protestations, par l'UNESCO, le 14 octobre 1992. Il vise à remplacer les vétustes bâtiments édifiés sous le pontificat de Pie IX, au et, en particulier, l'hospice Sainte-Marthe, recréé sur l'ancien emplacement par son successeur, Léon XIII, lors de l'épidémie de choléra de 1891 affectant plusieurs villes italiennes.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l'hospice Sainte-Marthe accueille les diplomates jusqu'alors en poste à Rome, contraints au départ à la suite de la rupture des relations diplomatiques de leur pays avec l'Italie. C'est le cas de l'ambassadeur de France près le Saint-Siège, le comte Wladimir d'Ormesson, contraint de passer cinq mois à Sainte-Marthe.  Jusqu'au conclave d'août 1978, qui vise à désigner le successeur de Paul VI, les cardinaux électeurs sont enfermés dans la chapelle Sixtine et, dans un contexte issu du passé, ils sont logés, à chaque mort de pape, dans le palais apostolique et ses dépendances, aménagés à la hâte par le personnel du Vatican, sur des lits de camps parfois posés au milieu des couloirs ou dans les bureaux. Jean-Paul II, qui a participé à deux conclaves, modifie ainsi les règles en vigueur depuis le conclave de Viterbe (1271) qui obligeait un huis clos absolu durant le scrutin pontifical. La constitution apostolique, promulguée le 22 février 1996, détermine les conditions d'attribution d'un « logement convenable » pour chaque cardinal et limite la notion de secret absolu, qui prévaut jusqu'alors, à la seule communication autour du scrutin et de son déroulement.  Le bâtiment est achevé en 1996, pour un coût total de vingt millions de dollars. L'architecte américain Louis D. Astorino propose, pour la résidence, un projet qui n'est pas retenu, mais il supervise cependant sa réalisation et crée la chapelle du Saint-Esprit, située au rez-de-chaussée.

Conclave de 2005.

Lors du conclave de 2005 devant désigner un successeur au pape Jean-Paul II, le cardinal Joseph Ratzinger, avant d'être élu, loge dans une simple chambre de la résidence Sainte-Marthe, malgré sa charge de Doyen du Collège. Les logements sont attribués aux cardinaux le 14 avril 2005, soit le de et quatre jours avant l'ouverture du conclave. La nuit suivant son élection, Benoît XVI décide de rester dans la résidence, mais il lui est proposé la suite patriarcale ; il y loge toute la durée de la réfection de l'appartement papal, fermé et placé sous scellés à la mort de Jean-Paul II. Depuis Jean XXIII, le pape élu dîne avec ses électeurs le soir de sa désignation, Benoît XVI poursuit cette tradition dans la salle de restaurant de la résidence.

Conclave de 2013.

Les progrès technologiques en matière de communication, avec l'arrivée des réseaux sociaux et le développement des SMS, ont modifié les exigences de contrôle afin de garantir le secret absolu durant le conclave de mars 2013 : sous la responsabilité du camerlingue Tarcisio Bertone assisté de trois cardinaux, la résidence est passée au peigne fin pour détecter d'éventuels moyens d'enregistrements cachés et des systèmes de brouillage sont mis en place. Dans son, Benoît XVI a d'ailleurs renforcé la notion de secret que les cardinaux doivent respecter sous serment, l'excommunication immédiate pouvant être prononcée en cas de manquement.

Résidence du pape François.

Après son élection, le 13 mars 2013, le pape François, s'y sentant plus à l'aise, décide de rester « jusqu'à nouvel ordre » dans cette résidence où il se sent moins seul, parmi les autres membres du clergé que dans les appartements pontificaux qui lui sont réservés au troisième étage du palais apostolique.  Laissant la chambre 207 que le tirage au sort lui avait attribué à la veille du conclave, il occupe la suite 201, la plus spacieuse, qui comprend trois pièces: un bureau, un salon et une chambre. À proximité se trouvent une chapelle, un bureau pour son secrétaire, une salle à manger, une cuisine et des chambres pour les deux secrétaires. Il continue de prendre ses repas au réfectoire de la résidence.

La Résidence Sainte-Marthe (du latin "") est un bâtiment achevé en 1996, situé à proximité de la basilique Saint-Pierre au sein de la cité du Vatican. Il a été construit durant le pontificat de Jean-Paul II et fait fonction de résidence hôtelière pour les visiteurs du Saint-Siège. Il est aussi la résidence du Collège des cardinaux lorsque celui-ci est réuni en conclave.


Biographie.

Débuts (2008-2011).

Dan Reynolds rencontre Wayne Sermon via un ami commun. Ils accrochent très vite et Dan invite Wayne à le rejoindre à Las Vegas dont il est originaire. Wayne (originaire de l'Utah) vient d'obtenir son diplôme à la prestigieuse université de musique de Berklee et emménage à Las Vegas. Il est très vite rejoint par ses deux camarades de promotion Daniel Platzman et Ben McKee. Les quatre musiciens écument les casinos et autres bars de Vegas et sortent trois EP avant d'être remarqués par le célèbre producteur de musique Alex da Kid. Le groupe sort deux EP intitulés "Imagine Dragons" et "Hell and Silence", en 2010, enregistré au Battle Born Studios. Ils retournent en studio en 2011 pour un autre EP, "It's Time".  Le nom du groupe est une anagramme, dont les mots originaux sont connus seulement des membres du groupe.

"Night Visions" (2012–2014).

En 2012, ils sortent leur premier album "Night Visions" et débutent une tournée mondiale. Ils sont aujourd'hui habitués aux premiers rangs des charts et remplissent des stades de plus de personnes aux États-Unis.  Lors de la cérémonie des Grammy Award, en, le groupe réalise un live au côté du rappeur Kendrick Lamar. Leur prestation, un mash-up de "Radioactive" et de "m.A.A.d. City" est saluée par la critique, jugée comme étant électrisante et certainement la meilleure prestation de la soirée.  Le, le groupe publie (en collaboration avec le département musique de Riot Games) une chanson intitulée "Warriors" à l'occasion des championnats du monde 2014 de "League of Legends". Le, le groupe chante pour la finale du "League of Legends World Championship" au "Sangam Stadium" de Séoul, en Corée.

"Smoke + Mirrors" (2014–2016).

Le, le groupe annonce sur les réseaux sociaux la préparation d'un second album. Le single "I Bet My Life" est révélé le, introduisant ainsi la sortie d'un second album courant 2015. Il est joué en live le aux "American Music Awards 2014" où Imagine Dragons remporte le prix du meilleur artiste de rock alternatif de l'année. Cette chanson, dans un style moins électro et plus folk, annonce la nouvelle teneur de ce second album, qui sera en vente en. Il sera particulier dans la mesure où il est marqué par ce qu'a vécu le groupe récemment :  Le clip de "I Bet My Life" est dévoilé le avec le jeune acteur Dane DeHaan. Le, le groupe annonce le nom de leur nouvel album, "Smoke + Mirrors", et une nouvelle chanson, "Gold". Celle-ci est toujours dans un style plus folk, différent de ce que le groupe a produit jusqu'à maintenant. Les musiciens ont révélé par des indices dispersés dans Las Vegas les titres de quelques chansons ("Summer", "Shots", "Polaroid" et "I'm So Sorry") de ce deuxième album, intitulé "Smoke + Mirrors", qui sort le. Le groupe sort sa propre application "Stage Rush", début février, elle a pour but de récolter des fonds pour leur association Tyler Robinson. Le, le live de leur concert de leur tournée "Smoke + Mirrors Tour", enregistré à Toronto, au Canada, est diffusé dans certains cinémas du monde entier. Ce concert est disponible depuis le, en édition Blu-Ray/CD-DVD.  Ils dévoilent le jeudi le single promotionnel du film "Avant Toi", qui se nomme "Not Today". Le jeudi, par le biais de la chaîne YouTube du label Atlantic Records, ils dévoilent la chanson "Sucker for Pain" pour le film "Suicide Squad". Ce titre est en collaboration avec Lil Wayne, Wiz Khalifa, Logic, Ty Dolla $ign et le groupe X Ambassadors. Début, ils dévoilent, tout d'abord en avant-première sur Apple Music puis, peu après en téléchargement légal le single "Levitate" qui sert de musique promotionnelle pour le film "Passengers."

"Evolve" (2017-2018).

Le, le groupe poste via son compte Instagram une vidéo faisant la promotion de leur chanson "Levitate" avec comme légende : Dans la nuit du février 2017, le groupe dévoile le premier single nommé "Believer" qui s'annonce être celui choisi pour faire la promotion de leur troisième album. Le, le groupe dévoile un nouveau single intitulé "Thunder". Le clip vidéo sort dans la nuit du, heure française. Le sort une vidéo Instagram où le groupe annonce que leur troisième album se nommera "Evolve" et qu'il sortira le vendredi et par ailleurs, dans la nuit du sort leur nouveau single "Whatever It Takes".  Le groupe annonce via leurs réseaux sociaux une tournée mondiale débutant en 2017 et se terminant en 2018, afin de promouvoir ce troisième album. Elle se nomme le "Evolve World Tour". Un documentaire sur Dan Reynolds nommé "Believer" a été présenté au festival de Sundance en janvier 2018, et a été diffusé aux États-Unis le sur la chaîne HBO. Le, le groupe dévoile un titre inédit nommé "Next to Me". Par la même occasion, ils annoncent une nouvelle tournée nord-américaine faisant suite au "Evolve World Tour".  Le, le groupe annonce une nouvelle chanson nommée "Born To Be Yours", en collaboration avec le DJ norvégien Kygo.

"Origins" (Depuis 2018).

Le sort un nouveau single nommé "Natural" puis "Zero" le, qui s'avère faire partie de la bande-originale du film d'animation "Ralph 2.0".  Le, le groupe dévoile, via son compte YouTube et Instagram, l'annonce de la sortie de leur quatrième album nommé "Origins", prévu pour le vendredi. Un single est dévoilé le mercredi, il s'agit de "Machine". Un dernier single nommé "Bad Liar" sort le mardi. L'album se classe 25 au BillBoard 2018.

Fondation Tyler Robinson.

En 2013, le groupe crée la "Tyler Robinson Foundation "en hommage à Tyler Robinson, un adolescent mort à l'âge de 17 ans des suites d'une forme rare de cancer (Rhabdomyosarcome). Le clip vidéo du single "Demons" lui est d'ailleurs dédié., a commenté son frère, Jesse Robinson. Le groupe l'a rencontré en 2011 lors d'un concert dans une petite discothèque, a raconté Wayne Sermon : Une de ses chansons préférées était "It's Time", que le groupe lui a dédiée lors d'un spectacle. Alors qu'il était en rémission, il a soudainement succombé à la suite de complications. Il a laissé une trace et a influencé la musique de Imagine Dragons.

Discographie.

Singles.

2019 : Birds  "Birds"

Reprises.

Il est aussi celui qui a le plus été utilisé : pour la publicité télé lors du lancement du jeux vidéo "Assassin's Creed III", dès fin, pour la publicité du jeu vidéo "Defiance" et présent dans le jeu "NBA2K14", pour le générique et la bande-annonce du film "Les Âmes vagabondes" ; dans l'épisode 22 de la saison 1 de la série "Arrow" lors du baiser entre Oliver Queen et Laurel Lance ; dans l'épisode 10 de la saison 6 de la série américaine "True Blood", en guise de générique de fin d'épisode; dans l'épisode 14 de la saison 5 de la série américaine "The Vampire Diaries" et dans l'épisode pilote de la série "The 100".

Imagine Dragons est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Las Vegas, dans le Nevada. Imagine Dragons est formé en 2008 alors que le chanteur Dan Reynolds est à l'université Brigham Young. Le groupe compte au total 4 albums.


Biographie.

Tommy Godwin naît dans le Connecticut, aux États-Unis, de parents britanniques en 1920. La famille revient en Grande-Bretagne en 1932. Le premier vélo de Tommy Godwin est un Wrenson qu'il utilise pour faire les livraisons d'un épicier. Il s'intéresse au cyclisme grâce aux Jeux olympiques de 1936, et notamment la course d'Arie van Vliet au kilomètre. Il admire également le champion britannique W. W. Maxfield. Il commence à courir trois ans plus tard et établit le meilleur temps sur de la saison au "Alexander Sports Ground". Il est invité à participer à des compétitions dans les Midlands visant à trouver des coureurs pour les prochains Jeux olympiques, bien qu'il n'ait pas encore gagné de course.  Il gagne un à Coventry le. Ses chances de sélection olympique disparaissent cependant avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, il est apprenti électricien pour la Birmingham Small Arms Company (BSA). Les compétitions sont alors rares, il dispute 13 courses entre 1940 et la fin de 1942. L'évolution du conflit permet davantage de sport à partir de 1943. Godwin est invaincu dans les courses scratch de cinq mile et remporte le trophée Cattlow à Fallowfield, Manchester, cette année et en 1944. Il se révèle aux championnats nationaux de 1944, lors desquels il remporte le 5 mile. Il renouvelle ce succès en 1945, et y ajoute le 25 mile, qu'il garde en 1946. En 1949, il remporte le. Il gagne le "BSA Gold Column", offert par son employeur, en remportant le 5 mile à au sud de Londres en 1945.  La victoire à Herne Hill, la première fois qu'il courait là,, déclare Godwin à l'hebdomadaire britannique "The Bicycle"..  Aux Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres, Godwin remporte deux médailles de bronze, dans la poursuite par équipe avec Robert Geldard, Dave Ricketts et Wilfrid Waters, et au. Après une mauvaise performance lors du tour de qualification de la poursuite par équipes, les Britanniques améliorent leur temps de 17 secondes pendant les trois manches suivantes, remportant la médaille de bronze dans un temps plus rapide que les gagnants français de la finale.  Aux Jeux de l'Empire britannique de 1950, il est troisième du.  Après sa carrière de cyclisme, Godwin dirige l'équipe cycliste britannique aux Jeux olympiques de 1964 à Tokyo, puis devient président de "British Cycling" et du "Solihull Cycling Club". Il dirige le premier camp d'entraînement britannique à Majorque, en Espagne et fonde le RCC Birmingham. Il est le premier entraîneur britannique rémunéré et forme toute une génération de cyclistes sur piste britanniques, dont beaucoup gagnent des titres et médailles nationaux et internationaux. Parmi eux, Graham Webb bat le record de l'heure de Grande-Bretagne et s'adjuge le championnat du monde sur route amateur, et Mick Bennett est médaillé de bronze aux Jeux olympiques de 1972 et de 1976.  De 1936 à 1950, il travaille pour BSA. Pendant 36 ans à partir de 1950, il gère un magasin de cycles à Kings Heath, dans la banlieue de Birmingham. Son autobiographie, "It Wasn't That Easy : The Tommy Godwin Story", est publiée en 2007. En 2012, il est ambassadeur des Jeux olympiques de Londres. À 91 ans, il participe au relais de la torche olympique.  Il meurt le à l'hospice Marie Curie de Solihull.

Thomas Charles Godwin, dit Tommy Godwin, né le et mort le, est un cycliste britannique, actif sur piste durant les années 1940 et 1950. Il a ensuite été entraîneur et dirigeant de "British Cycling".


Fondation du monastère.

Thierry III (654-691) roi de Neustrie, fils de Clovis II, donna l'île de Belcinac à saint Condède. Ce dernier y construisit un monastère. En 675, il fit don de l'île et du monastère à l'abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle ; donation confirmée par Thierry III, puis de nouveau en 1319 par Philippe le Long et en 1349 par Jean, duc de Normandie et futur roi Jean le Bon. Le monastère fut détruit par les flots lors de l'engloutissement de l'île en 1330 lors d'un épisode du mascaret de la Seine.

L'île de Belcinac.

Cette île, située sur la Seine face à Villequier et un peu en aval de Caudebec, en Seine-Maritime, est nommée "Lutum" dans la charte de donation de Thierry III. Ce nom parait être le même que "Lotum" ou "Lotus", indiqué dans les Annales bénédictines comme le nom d'un habitat celte sur laquelle ou à côté de laquelle s'est par la suite élevée Caudebec. L'île, voisine de cet habitat, lui aurait emprunté son nom, et, dans les premiers temps, elle était appelée « l'île de Lot ». Elle était particulièrement sujette au mascaret, brusque surélévation du niveau d'eau du fleuve due à l'onde de la marée montante. Pratiquement sans effet en temps normal, « la Barre » devient un danger lors des grandes marées, et une catastrophe potentielle lors de marées d'équinoxe à très fort coefficient.  Au, l'île mesurait « trois mille pas de long sur quinze cents de large ». Elle avait souvent été partiellement immergée, parfois de façon ininterrompue sur plusieurs années. Ainsi, en 1330, l'île fut submergée, puis réapparut quelques années après ; mais le monastère avait entièrement disparu, emporté par les flots. Elle disparut de nouveau en 1597, pour réapparaître en 1641. Elle disparut définitivement en 1740, et l'endiguement subséquent de 1846 assura son non-retour. Elle est maintenant perdue dans les prairies humides de Vatteville.  Par ailleurs, sur la rive droite de la Seine, se trouvait l'ancien port de Saint-Vulfran, dont le quai renvoyait souvent les eaux vers les prairies de la rive gauche. Les Grimonville, seigneurs de ces prairies impraticables, firent d'abord démolir le quai avec les matériaux duquel ils firent construire le nouveau château de la Mailleraie. De plus, quand l'île réapparut en 1641, ils firent main basse dessus au détriment de l'abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle, à laquelle elle avait été donnée. Les moines attaquèrent Louis de Grimonville en justice et gagnèrent le procès en 1658. Puis Grimonville vendit son domaine de la Mailleraie à Angélique Fabert, épouse du marquis de Beuvron, et cette dernière poursuivit les moines en justice pour la possession de l'île, affaire qu'elle gagna vers 1690.  Saint Condède avait également construit trois petites églises : une consacrée à la Sainte Vierge, une à saint Pierre, une à saint Valery. Mais il semblerait que celles-ci n'aient pas été situées sur l'île ; la "Chronique de Fontenelle" et celle de la vie de saint Vandrille mentionnent toutes deux un oratoire dédié à saint Pierre, localisé le long d'un ruisseau appelé "Vintlana" (probablement la Vilaine, affluent gauche de la Seine, où elle se jette près de l'ancienne abbaye de Grestain; elle prend sa source à Saint-Pierre-du-Val), sur une autre terre nommée "Vitlana" et donnée à saint Condède par Waratton, maire du palais. Il pourrait s'agir de terres du côté de Neufchâtel-en-Bray car l'abbaye de Saint-Wandrille y possédait quelques propriétés. L'église de Braymoutiers est dédiée à saint Pierre, l'étymologie de "moutiers" suggère un monastère ou une église, et Braymoutiers était une possession de l'abbaye de Saint-Wandrille depuis sa fondation ou presque.

Notes et références.

Notes  Références

Le monastère de Belcinac a été fondé dans la deuxième moitié du par saint Condède, moine de l'abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle, sur une île disparue de la Seine, dénommée "Belcinac" dans les textes anciens.


Biographie.

En sortant de l'académie des beaux-arts de Munich en 1917, il s'intéresse au cinéma. Il commence sa carrière dans les studios de la Sascha-Film à Vienne, mais travaille également jusqu'en 1924 pour d'autres sociétés. Il devient le chef-décorateur du cinéaste expressionniste Paul Czinner pour son film "Inferno". Cette immense œuvre lui vaut d'être sollicité par Michael Curtiz et Alexander Korda et de travailler ensemble avec Emil Stepanek et Artur Berger. Il crée le temple de Sodome pour le film "Sodome et Gomorrhe" dans les studios à Laaer Berg.  En 1925, Julius von Borsody arrive à Berlin. Il reconstitue les vieilles villes de Prusse et de Vienne comme dans "Potsdam, das Schicksal einer Residenz" de Hans Behrendt ou "Berlin Alexanderplatz" de Phil Jutzi d'après le roman d'Alfred Döblin. Il fait aussi d'autres décors de films historiques à des périodes différentes comme "Danton" ou "La Vie tendre et pathétique".  Juste avant l'arrivée des nazis, il retourne à Vienne et travaille des films du genre qui se passent principalement dans la capitale vers 1900 : "Hohe Schule", "G'schichten aus dem Wienerwald", "L'Auberge du Cheval-Blanc"... Après l'Anschluss, il accepte de travailler surtout avec qui produit de grandes œuvres de propagande comme "". Il crée quelques fois pour Bavaria Film et les Studios Barrandov. Il continue aussitôt après-guerre avec "Der weite Weg". Lorsque le cinéma autrichien se trouve en pleine crise, il participe à de modestes comédies romantiques.  Sa dernière création sera pour le film de son frère Eduard, "Skandal um Dodo" en 1958.

Julius von Borsody (né le à Vienne, mort le à Vienne) est un directeur artistique et décorateur de théâtre et cinéma qui a participé à de nombreuses productions allemandes et autrichiennes.


Biographie.

Nardus a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam sous la direction de Sylbran Altmann (1822- 1890). Son travail porte essentiellement sur des portraits et des scènes de genre.  Après ses études, il est envoyé par son père à Paris et travaille chez un marchand d’art Stéphane Bourgeois qui deviendra par la suite son beau-père. En 1889, accompagné de son ami Michel Van Gelder il entreprit une brève expédition en Argentine dans la région du Chaco afin d’y trouver de l'or, mais cette expédition sera un échec et les deux amis rentreront dans l’urgence.  De retour à Paris, il réintégrera la maison de vente de Bourgeois qui l'enverra aux États-Unis afin de satisfaire la demande toujours plus excessive des millionnaires américains. De ce séjour outre-Atlantique, Nardus, sans doute poussé par cette soif de découvertes des peintres hollandais du siècle d’or par les millionnaires de l’époque, sera amené à commettre des irrégularités qui feront dire de lui plus tard qu’il était un faussaire, ce qui ne fut jamais démontré.  Néanmoins une grande dispute apparut entre 1904 et 1909 au sujet de la collection de un des magnats de l’industrie américaine; sur les 93 œuvres vendues à ce dernier par Nardus, 11 furent sujettes à critique par l’expert Hofstede de Groot qui dans un courrier daté de 1908 demanda à Nardus de réparer. Parmi les œuvres dont l’attribution s’avéra fausse on trouve un tableau de Albert Cuyp et un Jacob van Ruisdael. Nardus continua à nier mais sous la médiation de Michel Van Gelder accepta de reprendre les pièces douteuses et de les remplacer par d’autres, expertisées cette fois.  Un autre amateur d’art Borden se sentant floué demanda une expertise des œuvres vendues par Nardus et là aussi de mauvaises attributions furent trouvées. Nardus proposa donc de reprendre l’intégralité des œuvres vendues. Mais dans un courrier adressé à Michel Van Gelder, Borden ne souhaita pas accepter la transaction puisque dans les œuvres vendues par Nardus figurait un portrait de Lucrèce de Rembrandt dont la plus-value réalisée couvrait plus que largement la perte sur les autres œuvres de qualité douteuse. Contrairement à ce qui a été écrit ou insinué dans un article sur" Apollo magazine" par le journaliste américain Jonathan Lopez, il n a jamais été prouvé que Nardus fut un faussaire. Il utilisa les services de Théo van Vindjgarden (qui deviendra par la suite le professeur de Hans van Megeren) comme il l’indiqua à son petit-fils Serge Nardus, afin de camoufler les toiles anciennes pour leur faire passer la douane américaine, où une taxation des œuvres d’art de 30 % avait été mise en place au début du siècle.  Dans divers courriers on retrouve le prix réellement déclaré pour la douane et le prix réel des œuvres. Quant à des insinuations au sujet d’une collaboration Nardus-Van Megeren elle est purement spéculative. Nardus ne rencontra jamais van Megeren et l’arrivée de ce dernier sur le marché de l’art intervint alors que Nardus n’était plus actif. Enfin dans un courrier en date du, Widener menaçait Nardus de poursuites ce qu’il ne fit jamais au risque de voir son image ternie par un procès.  Nardus ne fut jamais condamné puisqu’il répara et plus, Widener lui acheta plus tard une nouvelle œuvre; de cet épisode américain, il conservera des amitiés solides avec J.P. Morgan ainsi qu’avec Van Horne président de la Canadian Pacific.  En juin 1904, il épousa à Londres (Kensington) la fille de Stéphane Bourgeois dont il eut deux filles Léa et Flory. Il portait alors le surnom de « l'homme aux Cinquante millions ». Pendant cette période, il vécut au château d'Arnouville où naquit Léa, jusqu’en 1907, où il habita un petit château aujourd’hui disparu dominant Paris à Suresnes.  Sa première exposition personnelle eut lieu à la galerie de Paul Rosenberg à Paris en mai 1907. On y découvre un magnifique portrait du violoniste espagnol Costa. Comme son ami le peintre, et comme le fit Vincent van Gogh avant lui, Nardus passa du temps sur les plages et dunes de Scheveningue (Hollande) et en peignit abondamment les paysages, ainsi que les habitants de cette cité balnéaire.  En 1911, Nardus divorce d’avec Hélène Bourgeois et la procédure durera une dizaine d’années; il engage alors une jeune gouvernante charentaise née à Brillac (16) qui deviendra rapidement le personnage central de sa vie sans que personne puisse affirmer avec certitude ce que fut la teneur de cette relation.  À partir de cette période Nardus va se remettre à peindre de manière effrénée il voyagera en Égypte (1900-1904), Italie (1912), Algérie (1913-1914-1915), il vécut aussi à Londres (1904) (où il noua des liens d amitié très forts avec le célèbre Eugen Sandow, père du bodybuilding), Barcelone (1913,1915). Mais sans aucun doute sa destination préférée fut la Tunisie qu’il visita en 1899-1900-1912-1913.  S’il faut bien admettre que Nardus se soit enrichi sans trop de scrupules aux États-Unis, il est important de parler aussi de la générosité qui caractérise aussi sa vie. Le, Nardus accompagné dans son geste par le célèbre peintre Breitner, vendit aux enchères au profit de la Croix-Rouge française et belge un grand nombre d’œuvres produites par lui. Le catalogue de la vente Frederik Muller mentionne des portraits de gitanes et de toreros espagnols, de picadors mais aussi de joueurs d’échecs comme le célèbre Franck Marshall, ou le champion Emanuel Lasker. Au total ce seront 57 œuvres qui seront ainsi vendues. Le produit de la vente permettra d’acheter un véhicule-ambulance qui montera au Front récupérer les blessés de la Grande Guerre et qui portera le nom de Léo Nardus.  Ayant constitué une importante collection privée de peintures anciennes (italienne, espagnole et hollandaise), il fit don d’œuvres au musée de Leyde (Rembrandt), Louvre, Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, Prado. La générosité de Nardus ne s’exerça pas uniquement dans le monde de l’art, il fut aussi un grand mécène reconnu des échecs. Ami de Franck Marshall tout au long de sa vie il fut aussi le sponsor d’un joueur français d’origine polonaise David Janowski. Il n’hésita pas à organiser des parties d’échecs fortement dotées à Paris. Dans cette même ville Nardus lui-même battit Franck Marshall. Lors d’un tournoi, Nardus voulut proposer une alternative à une parade proposée par Janowski et ce dernier lui répliqua « vous êtes un idiot » ce qui mit fin à la collaboration Nardus/Janowski et qui donna ensuite le titre de la chanson "the idiot" par Iggy Pop.  Son divorce terminé Nardus décidera en 1921 de quitter la France avec sa famille pour rejoindre la Tunisie et c’est dans la cité balnéaire de la Marsa qu’il fit construire un palais en marbre rose disparu depuis 1991. Avant de quitter l’Europe Nardus décida de confier sa collection d’œuvres d’art, comportant selon Patrick Neslias 150 tableaux de maîtres, à son ami Arnold van Buuren afin de la protéger du climat d'Afrique du Nord. Pendant son séjour tunisien, Nardus vivra en autarcie, ne participant que peu à la vie tunisienne. Il produisit alors un grand nombre de toiles qu’il offrait sans jamais se soucier de la valeur marchande de son œuvre.  En 1940, la collection de Nardus sera saisie en Hollande chez Van Buuren, qui sera déporté avec son épouse et décédera en 1943 au camp de concentration de Sobibor; Dès lors Nardus ne disposera plus de la même aisance financière et la vie commencera à être difficile, le poussant même à vendre sa propriété en viager.  Flory sa fille entreprendra d’obtenir après la guerre des restitutions mais de mauvaises associations conduiront à l’oubli des œuvres de la collection Léo Nardus.  Après avoir échoué c’est en 1984 que Patrick Neslias, un banquier ami du petit-fils de Nardus et mandaté par ses descendants, et chercheur indépendant, commencera à reprendre le dossier de la collection disparue et obtiendra des restitutions en 2009 – 2010; le magazine "Reportages" de la chaîne TF1 lui a consacré un documentaire sous le titre "Trafic d'art, la longue traque" qui a été diffusé le ; on l'y voit trouver par hasard des documents et photographies relatifs à cette famille dans un grenier parisien, puis localiser aux Pays-Bas par l'intermédiaire d'un antiquaire, un portrait de Nardus dont le cadre porte un numéro de l'inventaire rédigé par les nazis lors de la saisie de la collection.

Fils de l’antiquaire Manus Salomon et Catharina Alida Berlÿn, Leonardus Salomon (né à Utrecht le et mort le à la Marsa en Tunisie) est un peintre impressionniste hollandais, marchand d'art, collectionneur et financier d'origine juive, sportif accompli et passionné d’opéra. Par arrêté royal du, n ° 91, il a obtenu pour lui et sa famille l’autorisation de changer son nom.


Organisation.

Site.

Le saut à ski a lieu sur le tremplin Russki Gorki qui est situé à Krasnaïa Poliana. Le tremplin a été construit pour cette édition des Jeux olympiques. La construction du complexe a coûté 50 millions d'euros. Le stade dispose de cinq tremplins : K 125, K 95, K 72, K 45 et K 25. La capacité du stade est de spectateurs. Le ski de fond a lieu à proximité du tremplin. Le point le plus bas du parcours de ski de fond se situe à et le plus haut à. Deux épreuves de la coupe du monde de combiné nordique ont eu lieu sur ce tremplin en février 2013.

Calendrier.

L'entraînement du a été annulé en raison des conditions météorologiques.

Format des épreuves.

Le format des épreuves est inchangé par rapport aux derniers Jeux olympiques d'hiver de Vancouver. Il y a donc trois courses exclusivement masculines.

Individuel au tremplin normal.

Les athlètes exécutent premièrement un saut sur le tremplin normal (K 95) suivi d’une course de ski de fond de qui consiste à parcourir quatre boucles de. À la suite du saut, des points sont attribués pour la longueur et le style. Le départ de la course de ski de fond s'effectue selon la méthode Gundersen (1 point = 4 secondes), le coureur occupant la première place du classement de saut s’élance en premier, et les autres s’élancent ensuite dans l’ordre fixé. Le premier skieur à franchir la ligne d’arrivée remporte l’épreuve.

Individuel au grand tremplin.

Les athlètes exécutent premièrement un saut sur le grand tremplin (K 125) suivi d’une course de ski de fond de selon les mêmes modalités que l'épreuve sur le tremplin normal.

Par équipe.

Chaque équipe comprend quatre coureurs qui effectuent individuellement un saut sur le grand tremplin. On additionne ensuite les résultats de chaque membre de l’équipe. L’équipe qui obtient le pointage total le plus élevé sera la première équipe à partir dans la partie du ski de fond qui consiste en un relais. Comme aux épreuves individuelles, on détermine les temps de départ dans un ordre fixés selon le tableau de Gundersen. L’équipe dont le premier skieur franchit la ligne d’arrivée remporte l’épreuve.

Avant l'épreuve olympique.

Qualifications des athlètes.

Un total de 55 places étaient disponibles pour les athlètes participants aux Jeux. Un maximum de cinq athlètes pouvait être saisi par un comité national olympique (au maximum quatre pour chaque épreuve). Les concurrents sont admissibles s'ils ont marqué des points lors d'une épreuve mondiale ou continentale au cours de la période de qualification (de juillet 2012 au 19 janvier 2014). Le pays hôte est autorisé à inscrire une équipe pour le relais et au moins un concurrent dans chaque compétition individuelle. Les 50 premières places sont attribuées aux pays selon une liste basée sur le classement de la Coupe du monde puis les classements de la Coupe continentale des saisons 2012-2013 et 2013-2014 (seuls les 5 premiers de chaque pays comptent). Des places de quota sont données aux nations concurrentes dans la compétition de relais qui n'ont pas encore les quatre participants requis pour porter le nombre d'équipes de relais jusqu'à dix. Si, à ce moment-là, le maximum de 55 places n'a pas été atteint les athlètes ayant les plus hauts classement en Coupe continentale sont choisis. Les dix pays ayant au moins quatre places de qualification ont eu l'occasion de participer à la compétition par équipe. L'athlète le plus jeune est Kristjan Ilves (17 ans) et le plus âgé est Todd Lodwick (37 ans). Todd Lodwick est le premier Américain à concourir à six éditions des Jeux olympiques d'hiver. Todd Lodwick est le porte-drapeau des États-Unis et Jason Lamy-Chappuis est le porte drapeau de la France.

Favoris.

Pour l'épreuve sur le tremplin normal, le grand favori est Eric Frenzel du fait de son statut de leader de la Coupe du monde. Jason Lamy-Chappuis, champion olympique en titre, et Akito Watabe font également partie des favoris.  Eric Frenzel est également un favori sur le grand tremplin malgré un virus. Les autres favoris de l'épreuve sont Akito Watabe, deuxième sur le tremplin normal, Jason Lamy-Chappuis, Håvard Klemetsen et Johannes Rydzek.  Concernant l'épreuve par équipes, l’Allemagne et la Norvège sont les deux favoris. La Norvège aligne la même équipe (Mikko Kokslien est remplaçant) que lors des derniers championnats du monde où elle termina deuxième. Il y a plusieurs prétendants à la médaille de bronze : l'Autriche, la France, le Japon et les États-Unis. La France qui reconduit l'équipe championne du monde la saison précédente espère une médaille.

Récit des épreuves.

Individuel au tremplin normal.

Lors de cette épreuve disputée le, Eric Frenzel domine le concours de saut avec un saut de. Il devance Akito Watabe qui a réalisé un saut de. À une trentaine de secondes du leader, plusieurs athlètes sont très proches dont Jason Lamy-Chappuis et Tino Edelmann. Magnus Moan est à, Fabian Riessle à, Magnus Krog à et Alessandro Pittin à.  Lors de la course de fond, Akito Watabe rejoint après Eric Frenzel en tête. Ils resteront ensemble jusqu'au sprint final qui est dominé par Eric Frenzel. Derrière un groupe d'une quinzaine de concurrent est à une vingtaine se secondes après. Après, le duo de tête dispose de d'avance sur un groupe de huit poursuivants. Pour la médaille de bronze, Magnus Krog domine Alessandro Pittin au sprint. Jason Lamy-Chappuis, un des favoris et champion olympique en titre, termine.

Individuel au grand tremplin.

Le temps est nuageux et pluvieux le. Eric Frenzel réalise le plus long saut () ce qui le place en tête au classement intermédiaire. Il devance Håvard Klemetsen ainsi que les outsiders tels que Bernhard Gruber, Akito Watabe et Jason Lamy-Chappuis. Jørgen Graabak n'est qu'à du leader ce qui fait de lui un prétendant aux médailles. Taihei Katō chute à la réception de son saut et il se blesse au bras ce qui l'oblige à déclarer forfait pour le fond.  Lors du ski de fond, Eric Frenzel s'élance en tête avec d'avance sur Håvard Klemetsen qui le rejoint rapidement. Ensuite, Bernhard Gruber, Jason Lamy-Chappuis, Akito Watabe, Jørgen Graabak et Magnus Moan reviennent progressivement dans le groupe de tête ce qui porte ce groupe à 7 athlètes après. Puis les trois Allemands Fabian Riessle, Björn Kircheisen et Johannes Rydzek rentrent également sur le groupe de tête. Håvard Klemetsen et Eric Frenzel sont distancés dans le dernier tour. Akito Watabe chute dans une descente dans le dernier tour. La victoire se joue entre deux Norvégiens (Jørgen Graabak et Magnus Moan) et trois Allemands (Fabian Riessle, Björn Kircheisen et Johannes Rydzek). Jørgen Graabak rentre en premier dans le stade suivi par les trois Allemands et Magnus Moan. Fabian Riessle pousse Johannes Rydzek qui chute. Jørgen Graabak remporte le sprint devant Magnus Moan et Fabian Riessle.

Par équipes.

L'épreuve par équipes se déroule le. Lors du premier saut du concours, Akito Watabe réalise ce qui place son pays en tête devant l'Allemagne, l'Autriche et la Norvège. Lors du deuxième saut, Yūsuke Minato ne réalise que ce qui relègue le Japon en. Christoph Bieler réalise le deuxième plus long saut du concours (). Après deux sauts, la Norvège est troisième avec de retard sur l'Autriche et derrière l'Allemagne. Lors du troisième saut, Mario Stecher réalise un saut à ce qui permet à l'Autriche de prendre la tête. Lors du denier saut, Håvard Klemetsen saute à (le plus long saut du concours), Bernhard Gruber saute à et Eric Frenzel. Le dernier saut permet à l'Allemagne de prendre la tête devant l'Autriche et à la Norvège de dépasser la France ainsi que de se rapprocher des deux nations de tête. L'Allemagne dispose de d'avance sur l’Autriche, de sur la Norvège et de sur la France.  Lors de l'épreuve de ski de fond, l'Allemand Eric Frenzel est vite rejoint par l'Autrichien Lukas Klapfer puis par le Norvégien Magnus Moan après. Un temps revenu à du groupe de tête, le Français Sébastien Lacroix donne le relais à François Braud avec de retard sur le trio de tête que la France ne put jamais rattraper. L'écart augmenta progressivement : lors du premier passage de relais, puis, lors du dernier passage de relais et à l'arrivée. Jørgen Graabak domine au sprint Fabian Riessle et Mario Stecher, donnant ainsi le titre à la Norvège.

Fins de carrière.

Les Jeux olympiques sont considérés pour la discipline comme l'épreuve reine, il n'est donc pas rare de voir des sportifs annoncer leurs retraites sportives à l'issue de celle-ci. Ainsi Todd Lodwick (double champion du monde et médaillé d'argent dans le relais à Vancouver), Giuseppe Michielli (triple champion d'Italie) et Mitja Oranič (triple champion de Slovénie) annoncent leurs retraites sportives.

Les épreuves de combiné nordique aux Jeux olympiques d'hiver de 2014 se tiennent du au au complexe de tremplins Russki Gorki dans la station de sports d'hiver de Krasnaïa Poliana dans le Kraï de Krasnodar (Russie).


Développement.

"Heart Attack" était initialement prévu d'être dévoilée en avant-première lors de l'émission de radio "On Air with Ryan Seacrest" le. Toutefois, la chanson a fuité avant sa date de sortie d'origine le, puis a été mise à disposition en téléchargement numérique le lendemain. "Heart Attack" parlerait du point de vue de la chanteuse sur la célébration de la vie et de l'amour. Lovato déclara à MTV News : « Ce titre parle juste du fait de tomber amoureux et de prendre ce risque » et ajouta « Mais, elle est terrorisée et, par 'elle', j'entends moi. Mais, je pense que tout le monde est déjà arrivé à un point où on se sent très vulnérable quant à tomber amoureux et c'est ce dont je parle ». La chanson a été produite par les Suspex (Mitch Allan et Jason Evigan) et coécrite par le duo de production en collaboration avec Lovato, Sean Douglas et Nikki Williams.

Composition.

La chanson a été écrite par Lovato, Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas et Nikki Williams, et a été produite par les Suspex. PopCrush a dit que "Heart Attack" « possède plus qu'une atmosphère électronique » en comparaison avec ses œuvres précédentes et qu'elle « combine le drum-and-bass avec de vagues allusions à la musique EDM tout en incorporant une guitare heavy rock infusé de pop à la Kelly Clarkson ». "Billboard" écrivit que la chanson était une « piste electro-pop » et qu'elle « vrombit en mouvement avec la même intensité que "Give Your Heart a Break" ».

Pochette.

La photo pour la pochette du single a été prise par Lovato, quelques heures après qu'elle s'est fait une fracture à la jambe à la suite d'une glissade à cause de « sa colocataire qui nettoyait le sol avec engagement ». Elle raconta à Renee Bargh pour "Extra" : « Dieu merci, je m'y suis rendu et c'est mon photoshoot préféré jusqu'à présent. Et ils ont réussi à la prendre [photo] de sorte [...] qu'on ne voit pas mon pied ».

Réception.

Avant sa sortie, la chanson a reçu des critiques positives. Sam Lansky d'Idolator décrivit "Heart Attack" comme « un monstre electropop avec des gémissements impressionnants à la Kelly Clarkson, une instrumentation un peu inspirée du drum-and-bass sur le refrain et un loop de guitare accrocheur ». Ray Rahman d"'Entertainment Weekly" écrivit : « la chanson est énorme, avec des battements, de véritables gémissements et des choix intéressants concernant les paroles ». Jessica Sager de PopCrush donna à la chanson une note de quatre étoiles, commentant : « En dépit de tout ce qui se passe en termes d'instrumentation et de production, la voix de Lovato est encore au centre de la scène, mettant en valeur une impressionnante gamme d'octaves et de puissance. Lyricalement, ‘Heart Attack’ nous montre la vulnérabilité de Lovato, mais musicalement et vocalement, il montre à quel point elle est forte ». Maggie Malach d'AOL Music donna une critique positive, déclarant que « le dernier album de Demi avait une forte influence R&B, mais que cette chanson montre qu'elle se dirige vers une ambiance plus dance! ».

Heart Attack est une chanson de l'artiste américaine Demi Lovato, tirée de son quatrième album studio, "DEMI". Elle a été écrite par Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas, Nikki Williams ainsi que par Lovato elle-même et a été produite par The Suspex. Cette chanson était supposée sortir le 4 ou sous le label Hollywood Records en téléchargement numérique en tant que premier single issu de l'album mais fuitera le. Selon Lovato, la chanson traiterait d'une histoire amoureuse. Musicalement, "Heart Attack" est une chanson up-tempo incorporant des paroles fortes disant de « prendre ce risque » et de devenir vulnérable.


Histoire.

Fondation de la paroisse rurale.

La paroisse du village d’Helsinki est fondée au plus tard à la fin du. Le centre de la paroisse est alors le village d’Helsinki qui est situé à un endroit favorable en ce qui concerne la circulation au confluent du fleuve Vantaanjoki et de la rivière Keravanjoki, le long de la route royale. La première référence écrite de l'église en bois du village date de 1401. L'église est dédiée à Laurent de Rome, mort en martyr à Rome en 252.

La première église en pierre.

L'année de construction de l’actuelle église en pierre fait l'objet de différentes versions. On a longtemps pensé qu'elle avait été construite dans les années 1490. Le plus ancien document concernant l'église est le legs à l'église fait par Gregers Matinpoika et il est daté de 1494. C'est sur cette base que l'on a fêté le de l'église en 1994. Dans les travaux préparatoires de sa thèse, le chercheur Markus Hiekkanen a estimé que la construction de l'église a eu lieu un demi-siècle plus tard donc au milieu du. Il se base sur les recherches dendrochronologiques concernant les autres églises construites par le maître de Pernå. Auparavant on pensait que l’évêque Maunu III Särkilahti avait baptisé l'église, mais selon la chronologie de Hiekkanen l'inauguration a été faite par son prédécesseur Konrad Bitz L'église est conçue par le maître de Pernå, qui a conçu les autres églises en pierres de la région de l'Uusimaa de l'Est. L'église Saint-Laurent est au service de l'ancienne paroisse d'Helsinki, qui recouvre au Moyen Âge les territoires actuels des communes d'Helsinki et de Vantaa ainsi que des parties de Tuusula, Nurmijärvi et d'Espoo.  Les parties méridionales de la paroisse sont de langue suédoise et les parties septentrionales de langue finnoise. Le pouvoir de l'ancienne paroisse rurale commence à décliner à partir de l'établissement en 1550 de la ville d'Helsinki, qui sera dans les années 1640 transférée vers son emplacement actuel à Vironniemi.  À l'époque de la reine Christine de Suède, la paroisse rurale se rétrécit considérablement quand ses parties occidentales sont intégrées à Espoo dans les années 1630 et quand les parties finnoises du nord sont intégrées dans les années 1650 à la paroisse de Nurmijärve et Tuusula. Finalement en 1652, la paroisse rurale d’Helsinki perd son autonomie et elle est rattachée à la paroisse urbaine de la ville d'Helsinki. Cela signifie aussi le départ du prêtre. La paroisse n'aura à nouveau un prêtre qu'en 1865.  En 1874, on installe dans l'église un calorifère conçu par l'ingénieur norvégien Endre Lekve. En 1891, on s’aperçoit que la lance à incendie est trop courte et il est ordonné au marguillier de trouver l'argent pour acheter une nouvelle lance dont le jet d'eau puisse atteindre le toit

La seconde église en pierre.

Le 7 mai 1893, juste avant le début de l'office, un incendie se déclare dans l'église probablement dû au système de chauffage. L'incendie détruit toutes les parties en bois et seuls les murs en pierre et la voûte subsistent. Les travaux de réparation sont conçus par l'architecte Theodor Höijer avec les experts les plus avancés de l'époque. ces travaux modifieront significativement l'aspect extérieur de l'église. En agrandissant les fenêtres l'église sombre du Moyen Âge devient lumineuse et spacieuse. La décoration de la nef est refaite à la fin du dans un style néogothique que l'on apprécie à l'époque. La reconstruction de l'église, ou ce que l'on présente à l'époque comme une restauration, appartient au contexte culturel de la fin du, où l'architecture du Moyen Âge est perçue comme ayant une grande valeur. L'église reconstruite est ré-inaugurée en 1894 pour son.  En quelques décennies, il y aura une transformation radicale de l'approche de la restauration des églises du Moyen Âge. Dans les années 1920, l'architecte et professeur Armas Lindgren donnera un avis très dur concernant la restauration de l'église où il ne remerciera que la réalisation technique. Les travaux de peinture sont faits selon les plans de Lindgren, le chauffage est rénové et en 1934 on installe l'électricité. Des travaux plus importants seront réalisés dans les années 1970, puis pour le de l'édifice on fera quelques travaux de restauration intérieure.

L'église finnoise en bois.

Dans la paroisse comme dans les autres paroisses à majorité suédophone de l'Uusimaa, les messes sont tenues en langue suédoise. Au la population finnoise augmente sur les côtes de l'Uusimaa ce qui conduit à revendiquer des messes en langue finnoise. Comme les suédophones et les finnophones veulent tenir leur office aux mêmes heures la solution dans maintes paroisses est de construite une seconde église finnoise. Ces bâtiments sont en bois et très modestes. La seule qui ait résisté jusqu'à nos jours est la cathédrale de Porvoo. L'église finnoise en bois liée à l'église Saint-Laurent est évoquée pour la première fois dans un document des années 1660. Elle est située sur le côté ouest de l'église en pierre à l’extérieur du jardin de l'église de l'époque.  À l'époque de la petite colère, l'église délabrée est remplacée par une église octogonale en bois construite au même endroit. Son style rappelle clairement celui de l'église de Östersundom bâtie à la même époque. En 1815 l'église en bois est depuis longtemps en attente de travaux de restauration. La majorité des paroissiens s'oppose à ces travaux car la population de langue finnoise a tellement diminué que l'entretien d'une église séparée n'est pas considéré comme étant raisonnable. Les offices religieux en finnois sont tenus dans l'église en pierre juste avant les offices en langue suédoise. L'église en bois est vendue aux enchères et elle est détruite en 1818. De nos jours, devant l'église Saint-Laurent et à l'emplacement de l'église en bois, on peut voir un mémorial, fait de quatre cubes en granite, conçu en 1968 par le sculpteur Heikki Häiväoja.

L'église Saint-Laurent à Vantaa ou église de la paroisse d’Helsinki (en ) est une église médiévale située dans le quartier Helsingin pitäjän kirkonkylä à Vantaa en Finlande. C'est l'église centrale de Vantaa et la plus ancienne église du grand Helsinki. L'église fait partie de la paroisse rurale d'Helsinki qui est l'un des milieux villageois les mieux conservés du Sud de la Finlande.


Biographie.

Isaías commence sa carrière dans son pays natal, à l'AD Cabofriense. Il s'expatrie en Europe en 1987. Il signe alors un contrat en faveur du club portugais du Rio Ave. Après une seule saison, il s'engage avec l'équipe de Boavista.  Après deux saisons passées avec Boavista, il rejoint le prestigieux Benfica Lisbonne en 1990. Il reste cinq saisons dans ce club, remportant deux championnats du Portugal et une Coupe du Portugal.  Avec Benfica, Isaías atteint les quarts de finale de la Coupe de l'UEFA en 1993. Il joue comme titulaire le match aller gagné 2-1 face au club de la Juventus de Turin. En revanche il ne rentre pas en jeu lors du match retour perdu 3-0 sur le terrain des "Bianconeri".  Avec le club lisboète, Isaías atteint également les demi-finales de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe en 1994. Lors des demi-finales, il dispute en tant que titulaire le match aller gagné 2-1 à domicile face à Parme. Lors du match retour, il est une nouvelle fois titulaire, lors de la défaite 1-0 sur le terrain du club parmesan.  Avec Benfica, il atteint pour finir les quarts de finale de la Ligue des champions en 1995. Le club lisboète se fait éliminer de la compétition par l'équipe italienne de l'AC Milan. Isaías dispute 10 minutes lors du match aller perdu 2-0 à San Siro. Au match retour, qui se solde par un 0-0, il joue une trentaine de minutes.  En 1995, Isaías quitte le championnat portugais, et rejoint l'équipe anglaise de Coventry City. Son expérience en "Premier League" est très mitigée : il ne dispute que 12 matchs en championnat, en deux saisons, marquant tout de même deux buts. C'est ainsi qu'il retourne au Portugal en 1997.  Il joue alors deux saisons en faveur du club de Campomaiorense, atteignant la finale de la Coupe nationale en 1999. Il rentre ensuite dans son pays natal, et s'engage avec le club de ses débuts : l'AD Cabofriense. Il termine sa carrière à Friburguense en 2003.  Au total, Isaías aura joué 278 matchs en première division portugaise, inscrivant 97 buts. Il réalise ses meilleurs saisons en 1994-1995 et 1997-1998, où il inscrit par deux fois 14 buts.

Isaías Marques Soares, dit Isaías, est un joueur de football brésilien né le à Rio de Janeiro. Il était attaquant.


Biographie.

Très jeune Toivi commence à tenir son journal intime. Il voit bien parfois des slogans antisémites dans les rues du shtetl mais, personne ne les prend au sérieux, la cohabitation avec les catholiques se déroulant sans problème.

Les années de ghetto.

En, son père refuse de quitter Izbica pour se réfugier dans la partie polonaise occupée par l'Union soviétique. Il ne pense pas que les Allemands représentent un danger. Avant même que les Allemands occupent la bourgade, Toivi voit l'antisémitisme des Polonais se déchainer. Sa tante Miriam dirige alors une délégation pour demander aux Allemands de venir dans le village et rétablir l'ordre. Les premiers temps de l'occupation allemande se passent de manière pacifique jusqu'à ce qu'un policier militaire allemand tue sans raison un juif dans la rue. Cet événement marque le début des persécutions pour les habitants d'Izbica: couvre-feu pour les juifs de 17 h à 7 h, port de l'étoile jaune, interdiction de quitter le bourg sans autorisation préalable, interdiction de prendre le train, de posséder une entreprise ou une boutique, interdiction de scolariser les enfants juifs.  Le, plus de mille juifs de la région de Poznań sont déportés par les Allemands dans la petite ville. Les juifs d'Izbica sont contraints de les loger. Le père de Toivi fait embaucher son fils chez un chrétien d'origine allemande pour le protéger des rafles.  Le, l'Allemagne attaque l'URSS. Très rapidement les habitants de la bourgade polonaise voient défiler les très nombreux prisonniers de guerre soviétique. À la fin du mois de, un des « colocataires » des Blatt reçoit une lettre de son fils resté à Kolo qui l'informe que des juifs de la ville ont été gazés à Chełmno. Les occupants de la maison refusent de croire une telle nouvelle qui leur semble trop monstrueuse pour être possible. Mais l'arrivée de deux SS de la Gestapo, les fait changer d'avis. Les Juifs inactifs ou dans l'incapacité de travailler sont déportés les premiers grâce à des auxiliaires ukrainiens placés sous les ordres de la Gestapo. Le premier convoi part de la petite gare de la ville le. Toivi apprend par un ami qu'ils sont assassinés à Belzec dans le cadre de l'aktion Reinhard Mais régulièrement Izbica est repeuplé de nouveaux juifs venus de toute l'Europe.  En, les petits ghettos autour de Krasnystaw et Zamocz sont transférés à Izbica. Fin octobre, une nouvelle « aktion » est organisée. Les SS et leurs auxiliaires ukrainiens tuent de nombreux juifs dans les rues. Une grande partie de la population juive de la cité est déportée. Toivi continue à écrire. Il donne régulièrement les nouvelles pages de son journal à des amis chrétiens, espérant qu'ainsi le témoignage des exactions des nazis envers les Juifs polonais sera préservé de la destruction. En, une nouvelle « aktion » se termine par l'assassinat d'environ 200 Juifs dans les rues d'Izbica.  Toivi est emprisonné à Stryj dans des conditions d'hygiène déplorable. Lorsqu'une épidémie de typhus éclate dans la prison, Toivi feint la maladie pour être transféré avec les malades dans l'hôpital du ghetto juif de la ville. Il parvient à s'enfuir et à retourner chez lui.

Sobibor.

Le, la famille Blatt est une des dernières familles juives d'Izbica à avoir été raflée. Elle est déportée au camp de Sobibor. Toivi a alors 15 ans. À l'arrivée, les SS demandent aux déportés de former deux rangs, un pour les femmes et les enfants, un autre pour les hommes. Toivi, se joint au rang des hommes pensant que c'est le plus sûr pour lui. Ses parents et son petit frère sont directement « sélectionnés » pour la chambre à gaz. Il est le seul de sa famille à rester en vie, choisi par le SS Karl Frenzel pour devenir son valet personnel. Puis, il se porte volontaire pour travailler dans le Kommando de la forêt.  À cette époque Sobibor reçoit 19 convois déportant Juifs venu des Pays-Bas (entre mars et ). Toivi apprend rapidement à connaître l'organisation de ce camp d'extermination vouée uniquement au gazage des Juifs. En tout, environ 1 200 juifs sont employés à ces sinistres besognes sous la surveillance des SS et surtout des auxiliaires ukrainiens. Toivi participe à la révolte de Sobibor le. Cette révolte, préparée par Léon Feldhendler et Alexander Petcherski, surprend les SS. Les révoltés munis de hachettes (un des Kommandos de Sobibor est affecté à la coupe de bois dans la forêt environnante, bois devant servir à la crémation de cadavres), tuent 11 SS et 9 gardiens ukrainiens. 400 juifs s'enfuient alors dans les bois. 250 sont assassinés dans leur fuite. Sur les 150 juifs qui parviennent à échapper aux SS, seuls 53 sont encore en vie à la fin de la guerre, dont Toivi Blatt. Après s'être terré dans la forêt, et caché par un paysan polonais qui le livre lui et son ami aux nazis, il ne survit que par miracle. Il rejoint la résistance polonaise jusqu'à la libération. Il continue à tenir son journal mais les feuillets sont souvent perdus. À la fin de la guerre, il estime qu'il n'a en sa possession que 40 % de tout ce qu'il a écrit.

Après la guerre.

En 1952, alors qu'il réside encore en Pologne, il utilise son journal pour écrire un livre sur ce qu'il a vécu pendant l'occupation allemande. Il propose le manuscrit aux éditions du parti communiste polonais. Mais celles-ci veulent le modifier afin de magnifier la résistance communiste. Ne voulant pas que les faits soient déformés, il refuse que son témoignage soit publié. En 1958, alors qu'il vient d'émigrer en Israël, Thomas Blatt envoie son texte à un survivant connu du camp d'Auschwitz. Celui lui répond: « "vous avez beaucoup d'imagination. Je n'ai jamais entendu parler d'un camp d'extermination à Sobibor et encore moins d'une révolte" ». Le fait est qu'à cette époque Sobibor est très mal connu. Le camp a été entièrement démantelé par les SS avant la fin de la guerre. Il y a peu de documentation écrite sur le sujet et très peu de survivants de ce camp. Cette réponse chagrine profondément Thomas Blatt. Si un survivant d'Auschwitz, ne le croit pas, qui le croira? Son manuscrit est donc rangé dans un coin sans être publié. Thomas Blatt choisit ensuite de quitter Israël pour s'installer aux États-Unis.  C'est la projection du feuilleton Holocaust en 1978, qui est à l'origine de l'intérêt du public américain pour le génocide juif et le camp de Sobibor. Des extraits de son journal sont publiés dans la presse. Le livre "Escape from Sobidor" de Richard Rashke, utilise aussi certains éléments de son journal. Thomas Blatt participe à Hagen, en 1983, au procès de Karl Frenzel, le dernier commandant nazi de Sobibor. Il est aussi conseiller du réalisateur Jack Gold pour son film de 1987 Les Rescapés de Sobibor.  Mais le manuscrit qu'il a écrit en 1952, reste toujours dans ses tiroirs. Il pense que son histoire, celle d'un adolescent juif dont le seul but était de survivre, n'intéressera personne. En 1995, il publie un ouvrage en partie autobiographique sur la révolte de Sobibor. Sa description minutieuse du camp est saisissante. Il se décide, en 1997, à publier le manuscrit de 1952 sous le titre de "From the Ashes of Sobibor: A Story of Survival (Jewish Lives)". Depuis la fin 2009, il est un des deux seuls témoins survivants au procès de John Demjanjuk, l’Ukrainien émigré aux États-Unis et extradé en Allemagne après avoir été accusé d’avoir été gardien de Sobibor. Le procès a relancé l’intérêt pour l’histoire du camp, ce qui a permis la traduction de son premier livre en français parmi d’autres récits.

Thomas Blatt, aussi appelé Toivi Blatt et né Thomasz Blatt, né le à Izbica, un shtetl à l'Est de la Pologne et mort le à Santa Barbara (Californie), est un juif polonais survivant du camp d'extermination de Sobibor. Seuls 53 Juifs ont survécu. Il existe donc très peu de témoignages sur ce camp.


Biographie.

Doug Robinson commence son hockey junior en 1955. Après une saison dans une ligue secondaire, il rejoint les Biltmore Mad Hatters de Guelph de l'Association de hockey de l'Ontario, avec lesquels il remporte la Coupe J. Ross Robertson en 1957, puis les Teepees de Saint Catharines. Avec ces derniers, il gagne en 1960 la Coupe J. Ross Robertson ainsi que la Coupe Memorial. En 1961, il fait ses débuts professionnels avec les Greyhounds de Sault-Sainte-Marie de l" puis rejoint un plus tard les Bisons de Buffalo de la Ligue américaine de hockey (souvent désignée par le sigle LAH). Auteur de trente-six buts en 1962-1963, il termine meilleur buteur de son équipe et cinquième de la ligue et aide Buffalo à remporter la Coupe Calder. Il reçoit le Trophée Dudley « Red » Garret remis à la meilleure recrue ainsi qu'une nomination dans la saconde équipe d'étoiles.  Durant les séries éliminatoires de la saison 1963-1964, il fait ses débuts en Ligue nationale de hockey (souvent désignée par le sigle LNH) avec les Black Hawks de Chicago. Échangé en février 1965, il passe les deux années qui suivent dans l'organisation des Rangers de New York. En 1967, la LNH double le nombre de ses franchises, passant de six à douze équipes. Au cours du repêchage d'expansion, Robinson est acquis par les Kings de Los Angeles. Durant les deux saisons qui s'ensuivent, il partage son temps entre l'équipe de la LNH et leur club-école en LAH, les Kings de Springfield. Jouant la exercice 1969-1970 entièrement en LAH, il inscrit quarante-cinq buts et quatre-vingt-six points, soit les deuxième et quatrième plus grand totaux de la ligue dans les classements de ces deux statistiques, lui valant une place dans la première équipe d'étoiles. Il passe ensuite la saison 1970-1971 avec Los Angeles puis dispute une année dans les ligues mineures avant de se retirer.  Il est le père de Rob Robinson, également joueur professionnel de hockey sur glace.

Douglas Garnet Robinson (né le à Saint Catharines, dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur canadien de hockey sur glace professionnel qui évoluait en position d'ailier gauche.


Histoire.

Origine.

Un important travail de recueil et d'organisation des textes juridiques a été effectué au, d'abord au début du règne de Justinien :  De plus, on regroupa dès cette époque en un recueil séparé tous les textes du "Corpus juris civilis" (donc les lois séculières) relatifs à la vie ecclésiastique : ce fut la "Collection en vingt-cinq chapitres", qui nous est parvenue.  Les « canons » sont soit des règles qui ont été énoncées explicitement comme telles par des instances ayant acquis ensuite une autorité plus ou moins grande (notamment des conciles, généraux ou locaux), soit des règles ayant été formulées après coup à partir de textes qui ne se présentaient pas à l'origine comme tels (par exemple des actes de conciles, le concile d'Éphèse de 431, par exemple, n'ayant pas édicté sur le coup de « canons », mais s'en étant vu attribuer après coup à partir de ses actes, ou des lettres de Pères de l'Église à l'autorité devenue de plus en plus grande). Aussi le "corpus canonum veterum" n'a-t-il pas été fixé d'emblée, mais a-t-il eu tendance à s'élargir.  Le corpus d'origine était le suivant (présenté de manière ordonnée selon l'autorité, mais la hiérarchie a varié selon les commentateurs) :  On ajouta un peu plus tard, en bloc, les 138 canons dits « du concile de Carthage » (ou « canons de l'Église d'Afrique ») : ce sont les canons rassemblés en code par le concile provincial tenu à Carthage en 419, et qui avaient été adoptés par dix-huit conciles précédents tenus depuis 345 environ.  S'agissant des canons d'origine « patristique », on prenait en compte au début 68 canons extraits de trois lettres (« épîtres canoniques ») de Basile de Césarée à Amphiloque d'Iconium, et par la suite on élargit le corpus à une dizaine d'écrits de cet auteur. Ont été ajoutés dès le, comme auteurs « canoniques » : Denys d'Alexandrie (4 canons tirés d'une lettre), Pierre d'Alexandrie (15 canons tirés de deux sermons) ; Grégoire le Thaumaturge (pour une lettre) ; Grégoire de Nysse (8 canons, tirés d'une lettre) ; Timothée d'Alexandrie (18 canons, tirés de ses rescrits) ; Théophile d'Alexandrie (1 canon et 4 lettres prises globalement) ; Cyrille d'Alexandrie (7 canons tirés de deux lettres) ; Gennade de Constantinople (une encyclique).

Formation des "Nomocanons".

Cette matière, à laquelle s'ajoutèrent des constitutions impériales et des canons conciliaires postérieurs, a fait l'objet au cours des siècles d'une quinzaine de collections organisées.  Le premier grand canoniste de l'histoire byzantine fut Jean le Scholastique, qui fut patriarche de Constantinople de 565 à 577 : dans les années 550, étant juriste au service de l'Église d'Antioche, il composa la "Collection en cinquante titres", formée de la matière canonique ci-dessus (sans les canons de Carthage et avec Basile de Césarée comme seule autorité patristique) organisée en cinquante sections thématiques ; d'autre part, devenu patriarche, il constitua une "Collection en quatre-vingt-sept chapitres" formée d'extraits de 12 "novelles" de Justinien portant sur l'Église (surtout la "Novelle" 123 : "De sanctissimis episcopis et Deo amabilibus et reverendissimis clericis et monachis").  Ensuite, vers 580 (sans doute sous le pontificat d'Eutychius de Constantinople), on fit un nouveau recueil organisé différemment (avec la matière quelque peu élargie décrite ci-dessus), le "Syntagma canonum" : il était constitué de deux parties, dont une partie systématique qui était cette fois une "Collection en quatorze titres", et une autre qui était la collection complète des textes. On y ajouta d'autre part une exposition systématique en trois parties de la législation séculière concernant l'Église, la "Collectio tripartita" (qui prenait en compte les "Novelles" de Justin II et de Tibère II).  C'est à partir de ces recueils que les « nomocanons » proprement dits (le terme étant beaucoup plus tardif) furent constitués au siècle suivant. Sous le règne d'Héraclius (entre 612 et 629), un juriste désigné traditionnement comme « Anonymus » ou « Enantiophanes » partit du "Syntagma canonum" et y intégra les lois séculières touchant l'Église, notant systématiquement les références de ces lois dans la "Collection en quatorze titres" ; c'est ce qu'on appela plus tard le "Nomocanon en quatorze titres", où les canons ecclésiastiques et les lois séculières ne sont plus dans des recueils séparés. Ce "Nomocanon" se présente souvent dans les manuscrits suivi de la "Collection des vingt-cinq chapitres", de la "Collection des quatre-vingt-sept chapitres" et de la "Collectio tripartita". Peu après on procéda de la même façon avec la "Collection en cinquante titres" de Jean le Scholastique, qui devint le "Nomocanon en cinquante titres". Toutefois, c'est le "Nomocanon en quatorze titres", à la matière d'ailleurs plus large, qui conserva toujours la plus grande autorité.

Développements postérieurs.

En 691/92, le concile Quinisexte, consacré à la discipline ecclésiastique, définit dans son canon n° 2 une liste des sources reconnues du droit canon, où la matière décrite ci-dessus est encore quelque peu élargie, avec l'intégration notamment de quatre autres autorités patristiques : Athanase d'Alexandrie, Grégoire de Nazianze, Amphiloque d'Iconium et Cyprien de Carthage. Le concile de Nicée de 787 ratifia les 102 canons du Quinisexte et en émit lui-même 22. En 883, sous le pontificat de Photius, une nouvelle version du "Syntagma canonum" fut réalisée, intégrant ces canons, plus 17 canons du concile tenu en 861 à Constantinople (la "Synodus protodeutera" qui excommunia l'ex-patriarche Ignace) et 3 canons du concile de 879 (dit « de Sainte-Sophie », "Pseudosynodus Photiana" selon l'Église catholique) : c'est ce qu'on appela plus tard le "Nomocanon (en quatorze titres) de Photius".  Au, sous le règne de Michel VII (1071/78), un juriste nommé Théodore Bestès donna une édition plus commode de ce recueil, en transcrivant le texte des lois civiles citées dans chacun des titres (achevant donc la présentation unifiée des deux catégories de textes). Il y eut ensuite, jusqu'à l'époque moderne, plusieurs autres rédactions rénovées, dont la plus importante fut, sous l'Empire ottoman, celle de Manuel Malaxos, notaire du diocèse métropolitain de Thèbes, en 1561, qui eut une grande diffusion, avec une version en grec classique et une autre en grec moderne.  Les "Nomocanons" ont fait l'objet d'une abondante littérature exégétique, avec d'importants appareils de scholies les actualisant et les clarifiant. Le plus célèbre commentateur fut, à la fin du, Théodore Balsamon, qui a commenté et actualisé entièrement le "Nomocanon de Photius", distinguant les lois en vigueur et celles qui ne l'étaient plus, établissant avec les "Basiliques" de Léon VI le Sage les liens qui l'étaient avant avec les lois de Justinien, illustrant l'application des textes par des exemples plus récents. À l'époque moderne, le "Nomocanon de Photius" a généralement été édité avec les commentaires de Théodore Balsamon.  Les premières éditions imprimées du "Nomocanon de Photius" (avec le commentaire de Théodore Balsamon) sont, en traduction latine, celle d'Henri Agylée (Bâle, 1561), puis, avec le texte grec, celle de Christophe Justel (Paris, 1615). Le "Nomocanon en cinquante titres" se trouve dans le volume 2 de la "Bibliotheca juris canonici veteris" d'Henri Justel et Guillaume Voël (Paris, 1661). Plus récemment, le droit canon ancien de l'Église grecque a fait l'objet des deux gros volumes de Jean-Baptiste-François Pitra, "Juris ecclesiastici Græcorum historia et monumenta" (Rome, 1864 et 1868).

Un nomocanon (en grec νομοκάνων), dans l'Empire byzantin, était une collection organisée de textes juridiques relatifs à la vie ecclésiastique et religieuse, où se trouvaient unies à la fois des « lois » (νόμοι) d'origine séculière (droit romain, « constitutions » impériales) et des « règles normatives » (κανόνες) émanant d'autorités religieuses, conciles ou Pères de l'Église. Ce mot composé, qui apparaît au (mais pour désigner des recueils plus anciens), exprime l'interpénétration de plus en plus grande qui s'est faite entre les deux sources de législation.


Glitch.

Un glitch est le résultat inattendu d'un mauvais fonctionnement. On suppose que le terme dérive de l'allemand "", signifiant « glissant ». En anglais, d'où le terme est importé en français, il est enregistré pour la première fois en 1962 pendant le programme spatial américain, lorsque John Glenn décrit des problèmes que son équipe rencontre ; selon ses termes, « littéralement, un glitch est un pic ou un changement dans la tension d'un courant électrique ».  Le terme décrit les anomalies qui peuvent se produire dans les logiciels, jeux vidéo, images, vidéos, audio et toute autre forme de données. Il est associé à la musique depuis le milieu des années 1990 pour décrire un genre de musique électronique (le glitch). Peu de temps après, alors que des artistes visuels comme Serge Uro (dès 2004 sur le site fotolog) ou Tony "Ant" Scott commencent à adopter le glitch comme une esthétique de l'ère numérique, le "glitch art" en vient à faire référence à la totalité des arts visuels.  En, le collectif "Motherboard" tient une conférence sur le glitch à Oslo en Norvège, afin de « rassembler des artistes, universitaires et autres praticiens du glitch pendant un bref laps de temps et rassembler leurs travaux et idées avec le public et entre eux ».  Du au a lieu la première GLI.TC/H, une conférence de cinq jours à Chicago, organisée par Nick Briz, Evan Meaney, Rosa Menkman et Jon Satrom ; elle comporte des ateliers, des conférences, des performances, des installations et des projections. En, la deuxième édition de GLI.TC/H se produit à Chicago, Amsterdam et Birmingham.

Interprétations.

Comme la Vaporwave, le glitch est interprété comme une critique du capitalisme. Le glitch peut aussi être perçu comme une manière de revisiter une œuvre préexistante en modifiant sa forme initiale, amenant ainsi une réflexion sur l'aspect modulable de toute information numérique.

Dans la culture populaire.

Dans les Bijoux de la Castafiore se trouve une case (la 7e de la p. 50) dans laquelle le lecteur est plongé en vision subjective, se retrouvant avec les yeux larmoyant comme les héros, à la suite de l’observation d’une image floue (le professeur Tournesol essaie de mettre au point un téléviseur couleur à une époque où ne régnaient encore en Europe que les tubes cathodiques en noir et blanc).

Le glitch art est l'esthétisation d'erreurs analogiques ou numériques, comme des artéfacts ou des bugs, par corruption de code ou de données ou manipulations d'appareils électroniques (comme le "circuit bending").


Biographie.

Joueur.

Milanais d'origine, Italo Galbiati fait ses premiers pas en professionnel avec l'un des deux grands clubs de sa ville natale, l'Inter Milan. Il joue son premier match le lors d'un match nul à l'extérieur 1-1 contre l'Olympique lyonnais en Coupe des villes de foires. Avec son club formateur, il n'entre toutefois pas en championnat.  La saison suivante, il est prêté pour une saison au club de la Reggina Calcio, avec qui il peut faire ses preuves en championnat.  En 1960, Galbiati rejoint le club du Calcio Lecco en Lombardie, où il fait ses grands débuts en Serie A (jouant même 43 matchs consécutifs en deux saisons, 17 dont un but en 1960-1961, et 26 en 1961-1962). Son club finit par être relégué en Serie B en 1962, mais il reste fidèle à son club où il joue jusqu'en 1966 (année de leur promotion en Serie A), où il prend sa retraite de joueur. Il a en tout inscrit 5 buts en 146 matchs pour le club de Lecco.

Entraîneur.

Après la fin de sa carrière de joueur, il devient durant les années 1970 dirigeant du secteur des équipes jeunes de l'Inter (on lui doit notamment la découverte du jeune talent Walter Zenga). Dans les années 80, il rejoint l'autre club de la ville, le Milan AC, où il fut trois fois l'entraîneur de l'équipe première, en 1981, en 1982 (remplaçant à partir de la jusqu'à la fin de la saison Luigi Radice), puis en 1984.  Il rejoint ensuite l'entraîneur italien de renom, Fabio Capello, et entre dans son staff en tant qu'entraîneur-adjoint. Il le suit tout d'abord au Milan lors de la saison 1997-1998, avant de rejoindre la capitale et le club de l'AS Roma où il reste cinq ans. En 2004, il part, toujours avec Capello, pour le club piémontais de la Juventus, avec qui il reste durant deux saisons. En 2006, il part pour la première fois de sa carrière travailler hors de l'Italie, et prend les rênes du club du Real Madrid en Espagne.  En 2007, Italo Galbiati devient le nouveau sélectionneur adjoint de l'équipe d'Angleterre, poste que lui et Capello quittent en 2012, pour ensuite prendre la tête de la sélection russe.  Dans les relations du tandem Capello-Galbiati avec les joueurs, Italo Galbiati est souvent décrit comme le « "bon flic" » (plus attentif et conciliant) et Fabio Capello comme le « "mauvais flic" » (plus intransigeant, disciplinaire et froid).

Italo Galbiati (né le à Milan en Lombardie) est un joueur de football italien, qui évoluait au poste de milieu offensif, avant de devenir ensuite entraîneur.