Formation.

Son père,, courtisan protestant et député au parlement d'Angleterre, épousa la baronne Willoughby d'Eresby à la mort de Charles Brandon, duc de Suffolk. Par conviction religieuse, ses parents s'étaient exilés ce qui explique sa naissance à Wesel-sur-Rhin, où il fut baptisé en la cathédrale saint-Willibrord le. À l'avènement d’Élisabeth en 1558, ses parents rentrèrent en Angleterre pour solliciter du roi sa naturalisation, et devint formellement anglais le. Il épousa la, fille du. À la mort de sa mère en 1580, il hérita du titre de baron Willoughby et fit son entrée au parlement le.

Diplomate et officier.

En 1582, la reine d'Angleterre le chargea d'escorter le duc d'Anjou hors de Cantorbéry à Anvers. L'un des potentiels prétendants d’Élisabeth par droit de sang, la même année, le baron fut envoyé en mission pour investir le roi Frédéric II de Danemark dans l’ordre de la Jarretière. Le baron Willoughby d'Eresby arriva à Elseneur le et repartit le. Le vrai but de cette ambassade était de négocier la protection des cargos anglais traversant les eaux danoises. En 1585, il revenait au Danemark chargé par la reine Élisabeth de négocier l'appui des Danois à Henri III de Navarre et à l’effort de guerre aux côtés des Provinces-Unies.  Comme en témoigne sa correspondance avec sir Francis Walsingham, le jeune Bertie effectuait ces voyages à ses frais : désespérant d'être remboursé, il chercha à éviter de nouvelles missions diplomatiques. Au bout de deux mois et demi, il réussit à pousser le roi de Danemark à négocier avec l'Espagne l'évacuation des Pays-Bas. Le roi Frédéric accepta en outre d'envoyer 2000 cavaliers en renfort de l'armée anglaise dans les Flandres. Après ce succès éclatant, le baron Willoughby repartit en Angleterre par la route de Hambourg, Emden et Amsterdam. En Robert Dudley, comte de Leicester, le nomme gouverneur de Bergen-op-Zoom, et gouverneur-général des Provinces-Unies. Au retour de Leicester en Angleterre (), il prit la tête du corps expéditionnaire anglais mais essuya une lourde défaite à la bataille de Zutphen, réparée en partie par sa victoire au siège de Bergen-op-Zoom. Il combattit ensuite pour les huguenots d'Henri, roi de France et de Navarre.  Bertie fut enfin nommé gouverneur de Berwick-upon-Tweed sur les marches d’Écosse et "Warden of the East March" en 1598, succédant à. À la demande de Robert Cecil, comte de Salisbury, il fit enlever, agent de Jacques VI d'Écosse. Il mourut le à Berwick et fut inhumé à Spilsby, dans le Lincolnshire.

Héritage.

Son mariage avec, fille du, naquit trois fils, dont, fut arrière-grand-parent du.  Le titre héréditaire de lord-grand-chambellan échoit par cette ligne à l'actuelle.  Aussi, les parents de l'amiral John Smith étaient ses métayers à.

Peregrine Bertie ( – ), Willoughby d'Eresby, est un diplomate de l'ère élisabéthaine. Il fut quelques mois commandant du corps expéditionnaire anglais aux Flandres, avec des résultats inégaux.


Synopsis.

Pour Duncan, jeune garçon renfermé et mal dans sa peau, l’été ne s’annonçait pas terrible, coincé entre sa mère, Pam, le compagnon très autoritaire de celle-ci, Trent, et sa fille Steph. Mais heureusement, il y a aussi Owen, le directeur du parc de loisirs Water Wizz. Grâce à son amitié pleine de surprises et de spontanéité, Duncan va peu à peu s’ouvrir aux autres. Cet été-là, Duncan ne l’oubliera jamais...

Résumé du film.

Duncan est un adolescent timide de quatorze ans, contraint de suivre sa mère Pam et le petit ami de cette dernière, Trent, accompagné de sa fille Steph, pour passer les vacances d'été dans une petite ville balnéaire à Cap Cod. Toutefois, Trent ne cesse de faire des commentaires déplacés et grossiers envers Duncan, instaurant une relation frisant l'abus psychologique.  Afin de tromper son ennui et de s'éloigner de Trent qu'il déteste, Duncan enfourche un vélo trouvé dans le garage du bungalow et se rend à Water Wizz, un parc aquatique. Il y rencontre Owen, un employé décontracté. Ce dernier, avec qui il se lie d'amitié, le prend sous son aile et l'engage comme homme à tout faire. À son contact et à celui de l'équipe, Duncan prend peu à peu confiance en lui et commence à s'affirmer, notamment auprès de sa voisine qui lui plait, Susanna. Un soir, il affronte en public Trent, qui trompe Pam avec Joan, l'épouse d'un de ses amis.  À la suite de la révélation de l'infidélité, Trent convainc Pam de rester quand même avec lui, mais les vacances sont brutalement écourtées. Lors du départ, Duncan et Susanna échangent leur premier baiser. Duncan a tout juste le temps de passer au parc aquatique dire adieu aux employés. À cette occasion, sa mère découvre qu'il a travaillé au parc, et qu'il a même été nommé employé du mois.

Accueil.

Exploitation.

"Cet été-là" est projeté pour la première fois au Festival de Sundance le 21 janvier 2013. Il est l'un des films présentés à Sundance cette année-là à connaître le plus de succès commercial au box-office, en dehors des participants connus et des films nommés aux Oscars l'année précédente. Sorti dans 19 salles le, le long-métrage a dépassé les prévisions avec une moyenne de par écran, engrangeant de recettes le week-end. Le 15 juillet 2013, "Cet été-là" est diffusé dans 60 salles supplémentaires, rapportant. Le film a plus que doublé son budget modeste de et est considéré comme un succès au box-office.  Distribué dans dix salles en France lors de sa sortie le 27 novembre 2013, "Cet été-là" ne parvient à totaliser que 29 entrées le jour de sa sortie, se classant en huitième position du box-office des films sortis le même jour. Le premier week-end, il enregistre 259 entrées ; pour la première semaine d'exploitation, 394 entrées.

Réception critique.

"Cet été-là" a reçu des critiques positives, obtenant 85% d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, sur la base de 164 commentaires collectés, avec une note moyenne de, ainsi qu'une moyenne de sur le site Metacritic, sur la base de 41 commentaires collectés.

Cet été-là ("") est une comédie dramatique américaine écrite et réalisée par Nat Faxon et Jim Rash, sortie en 2013.


Histoire.

Le (date traditionnelle : ère Tenpyō 12/12/15), l'empereur Shōmu appelle sur le lit de l'Izumi-kawa (de nos jours la rivière Kizu) à Kuni dans Sōraku no kōri dans la province de Yamashiro (de nos jours Kizugawa dans la préfecture de Kyōto) à la construction d'une nouvelle capitale avec le palais de Kuni (, "Kuni-kyū" ou "Kuni no miya"). La nouvelle année est célébrée dans la résidence temporaire apparemment déjà achevée de l'empereur (, le "dairi"). En conséquence, après trente ans, Heijō-kyō perd son statut de capitale. Le, les districts à gauche et à droite de la ville sont établis ; un mois plus tard avec l'aide de Gyōki est achevé le grand pont sur l'Izumi-kawa et au l'appellation officielle "Yamato Kuni no Ōmiya" (, « grand sanctuaire/palais de Yamato-Kuni) » est accordée.  Une des raisons de la délocalisation pourrait être l'importante perte de pouvoir de la noble famille Fujiwara qui commence par la mort des quatre frères Fujiwara en 737, et l'ascension conséquente de Tachibana no Moroe (nommé "dainagon" en 737 et "udaijin" en 738). À la même époque (740), la rébellion de Fujiwara no Hirotsugu membre du "dazaifu" est écrasée par l'empereur qui finalement s'installe à Kuni-kyō dans la partie sud de la province de Yamashiro, un bastion du prince Tachibana no Moroe].  Du palais Heijō sont démantelés des bâtiments à fonction politique comme la salle d'audience (, "daigokuden") ou le Chōdō-in () pour les cérémonies officielles et reconstruits dans le palais de Koni.  En 742 (Tenpyō 14), l'empereur ordonne la construction du "daibutsu" du sanctuaire Shigaraki. il est absent de Kuni-kyō entre le et le (8/27 – 9/4) et même du 29 au (c'est-à-dire pendant le Nouvel An (12/29-Tenpyō 15/1/2) et se trouve à Shigaraki. Les priorités de Shōmu semblent s'y trouver et il y est donc le (Tenpyo 15/12/26) pour l'achèvement de la salle d'audience de la construction des autres bâtiments du palais en faveur du sanctuaire de Shigaraki. Shigaraki se trouve aussi dans la province d'Ōmi, contrôlée par les Fujiwara, lesquels ont retrouvé du pouvoir avec la nomination en 743 de Fujiwara no Nakamaro au poste de "sangi" (conseiller).  Le (Tenpyō 16/année bissextile 1/1), Shōmu laisse ses conseillers décider si Kuni-kyō doit rester la capitale ou être abandonnée au profit de Naniwa. Le résultat est presque à égalité. Dix jours plus tard a lieu une visite impériale à Naniwa, visite qu'accompagne peut-être le prince héritier Asaka (, "Asaka-shinnō"). En route, il contracte le béribéri et retourne à Kuni-kyō où il meurt deux jours plus tard. Comme il était le seul fils survivant de Shōmu, la princesse Abe devient l'héritière incontestée au trône et doit lui succéder sous le nom d'impératrice Kōken. Cela peut aussi être considéré comme un revers pour Tachibana no Moroe car le prince Asaka était son favori et la mère de la princesse Abe, l'épouse de l'empereur Kōmyō, était une Fujiwara. Le (2/20) du mois suivant, le trône est transporté à Naniwa. Enfin, c'est juste au Nouvel An de l'ère Tenpyō 17/1/1, c'est-à-dire le, que la capitale est officiellement transférée à Shigaraki et Kuni-kyō abandonné.

Temple provincial de Yamashiro.

Le décret établissant la création du temple de la province a été adopté à l'époque de Kuni-kyō mais on ne sait pas quand a commencé la construction du temple provincial de la province de Yamashiro. Après que Kuni-kyō a été abandonnée, peu de temps après 746 (Tenpyō 18), l'enceinte du palais a été utilisée comme temple provincial de Yamashiro et un autre temple précédemment utilisé a été abandonné. Aussi l'ancienne salle d'audience du palais a été transformé en salle principale "(kondō") du nouveau temple provincial. Peu de temps après ont été construits la pagode de six étages, le sanctuaire de la divinité tutélaire de l'enceinte du temple (, "keidai chinjū yashiro") et le sanctuaire Goryū (, "Goryū-jinja").  D'ouest en est et du nord au sud, la salle principale est longue de et l'enceinte entière du palais fait.

Fouilles et sites historiques.

Le, l'emplacement est désigné « site historique des ruines du temple provincial de Yamashiro » (, "Shiseki Yamashiro kokubunji ato").  L'étude de l'enceinte du palais a commencé en 1973, les fouilles en 1974 pour durer jusqu'en 1996, réalisées sous la direction de la commission scolaire de la préfecture de Kyoto. En 1976, la salle principale/salle d'audience a été trouvée derrière l'école primaire de Kuni.  Le, le nom du site a été changé en « site historique des ruines du palais de Kuni » (« ruines du temple provincial de Yamashiro ») (, "Shiseki Kuni-kyūseki (Yamashiro kokubunji ato)").  Au cours des fouilles, les grosses pierres de fondation de la salle principale/salle d'audience et la pagode de six étages ont été mises au jour et constituent à présent la partie visible du site historique.

Influence.

Bien que Kuni-kyō n'a été capitale que peu de temps, elle a eu une grande influence sur l'histoire de la culture japonaise. C'est la que Shōmu a émis le le décret portant création du temple provincial (, "Kokubunji Kokubunniji konryū no mikotonori") et le le décret de création du bouddha Vairocana (, "Rushanabutsu zōken no mikotonori") du Tōdai-ji qui était le principal temple de tous les temples provinciaux.

Kuni-kyō (恭仁京, ou "Kuni no miyako"), est la ville capitale du Japon entre 740 et 744, au cours de l'époque de Nara, avec le palais (恭仁宮 "Kuni-kyū" ou "Kuni no miya") construit dans l'actuelle ville de Kizugawa sur ordre de l'empereur Shōmu. La ville de Kuni-kyō n'a pas été achevée, étant donné que la capitale a de nouveau été déménagée vers Naniwa-kyō (Osaka), seulement quatre ans plus tard. Les fouilles en 2006 ont mis en évidence les principaux bâtiments, disposés suivant le modèle chinois, comme le "daigokuden" (大極殿) et le "dairi" (内裏). La zone du palais est estimée à de large d'est en ouest et à de long, du nord au sud.


Préhistoire.

Tirant d'abord leur origine de la culture de la céramique cordée, c'est à partir de l'âge du bronze danois, d'après l'archéologie allemande et scandinave, que des cultures du sud de la Scandinavie se diffusent progressivement vers le sud, vers l'Allemagne et les rives méridionales de la mer Baltique. Elles se répandent dans la grande plaine européenne, pour gagner au début du second âge du fer (v. 500 av. J.-C.) les franges du monde celtique (civilisation de La Tène) : le Rhin inférieur, la Thuringe et la basse Silésie. Ce phénomène peut être lié à l'accès au fer en Scandinavie et à un refroidissement du climat. Il est possible qu'une expansion démographique y ait contribué également, engendrant un peuplement nouveau de régions jusque-là presque vides d'hommes. La culture du seigle, mieux adapté que le blé aux climats froids, a pu aussi y jouer un rôle. Les auteurs grecs et romains ont longtemps ignoré cette évolution : en effet, ils n'avaient aucun contact direct avec les Germains, puisqu'ils en étaient séparés par les Celtes. En tous cas, à partir du, a lieu une période de formation de peuples qui s'achève quand les Germains entrent dans l'Histoire.

Antiquité.

Les sources écrites montrent les Germains divisés en plusieurs tribus, la plupart étant indépendantes et d'autres se sont unies en des ligues : les Suèves et les Marcomans à partir du, les Goths, Alamans et Francs à partir du. Autour de 110 av. J.-C., les Cimbres et les Teutons, peuples originaires du Jutland, font irruption en Gaule narbonnaise et cisalpine : ils sont vaincus par le général romain Marius. Après la conquête de la Gaule par les Romains au, les légions romaines doivent monter la garde sur les frontières du Rhin et du Danube (le limes de Germanie) et subissent une défaite à la bataille de Teutobourg en 9 ap. J.-C. Rome conserve la rive gauche du Rhin qui forme les provinces de Germanie inférieure et Germanie supérieure.  Mais les Germains sont en même temps de bons partenaires commerciaux, fournisseurs d'ambre et d'esclaves. Les écrits latins constituent une source précieuse d'information sur les mœurs et les institutions des Germains ; la "Germanie", œuvre de l'historien du Tacite, est particulièrement riche d'enseignements.  Avec l'affaiblissement de l'Empire romain, à partir du, ses provinces deviennent une cible pour les invasions germaniques, elles-mêmes poussées en avant par d'autres peuples comme les Huns. Le conflit est longtemps indécis : l'empereur romain Julien bat les Alamans à Strasbourg en 357 mais Clovis, roi des Francs, vainqueur des Romains à Soissons en 486, met fin à ce qui restait de l'Empire romain d'Occident. Les Germains fondent des royaumes dans les pays conquis, ce qui contribue en retour au renforcement du pouvoir royal dans les pays germaniques. Par un autre effet en retour, la religion germanique commence à reculer devant le progrès du christianisme : Clovis, maître de la Gaule et d'une partie de la Germanie, est baptisé vers 500.

Cette chronologie de l'histoire de l'Allemagne nous donne les clés pour mieux comprendre l'histoire de l'Allemagne, l'histoire des peuples qui ont vécu ou vivent dans l'actuelle Allemagne.


Direction.

ArcticNet est dirigé par un conseil d’administration qui gouverne conformément aux règlements d’ArcticNet Inc.

Programme de recherche.

Le programme de recherche d'ArcticNet comprend 35 projets regroupés en quatre études d'impact régionales et intégrées (IRIS). Chaque IRIS correspond à une des quatre grandes régions de l'Arctique canadien, distinctes par leur statut géographique, politique, physique et océanographique.  Les recommandations scientifiques produites par le programme de recherche d'ArcticNet sont publiées dans des évaluations d'impact régionales et intégrées (IRIA) développées pour chaque région. Ces rapports tiennent compte des résultats d'autres évaluations et études arctiques ainsi que de l'expertise des partenaires inuits d'ArcticNet.  Les chercheurs d’ArcticNet utilisent aussi le brise-glace canadien de recherche NGCC Amundsen afin d'accéder aux vastes étendues de l’Arctique côtier.

Éducation et formation.

ArcticNet a mis en œuvre une stratégie complète de formation pour recruter et former une nouvelle génération entière de chercheurs et de techniciens dont la présence est essentielle pour étudier et surveiller la transformation du Nord. Plus de 600 étudiants et boursiers postdoctoraux ont terminé ou sont en train de parfaire leur formation au sein d'ArcticNet, un réseau qui offre un environnement multidisciplinaire, intersectoriel et international unique.

Écoles à bord.

Institué au cours de la première année d'ArcticNet, le programme Écoles à bord offre à des élèves et des enseignants d'écoles secondaires d'un bout à l'autre du Canada l'occasion de combler le fossé entre les sciences arctiques enseignées à l'école et la recherche effectuée directement sur le terrain.L'évènement marquant de cette initiative est le programme sur le terrain "à bord" du NGCC Amundsen. Les écoles ont l'occasion unique d'envoyer des étudiants et des enseignants dans l'Arctique, à bord du navire, pour prendre part à une expérience pédagogique qui fait partie intégrante de la recherche effectuée par l'équipe scientifique d'ArcticNet.

Réunions.

ArcticNet organise régulièrement des réunions et conférences. Les membres du réseau ArcticNet se retrouvent à la réunion scientifique annuelle (ASM).

ArcticNet est un réseau de centres d’excellence du Canada dont l'objectif est d'étudier les impacts des changements climatiques et de la modernisation dans l'Arctique Canadien côtier.


Origine.

Il est le fils du comte de Lauthier, aide de camp du maréchal d'Armentières.

Carrière militaire.

Il entre en 1779 dans le corps royal d'artillerie et y reste huit ans. En 1782, il combat aux Indes. Il quitte provisoirement l'armée puis la réintègre en 1792.  Il est fait maréchal de camp le. En 1794 il est affecté au corps de l'armée du Rhin détaché devant Bliescastel, Hombourg et Kaiserslautern. En 1795 il commande une brigade de l'armée de Rhin-et-Moselle. Le son échec au combat de Frankenstein force le général Pichegru à rétrograder jusqu'aux sources de la Queich.  Le 11 prairial an IV il est promu général de division. Lors de la campagne de 1796, il commande une division au sein de l'armée de Rhin et Moselle commandée par Moreau. Sa division fait partie du centre de l'armée, sous les ordres du général Desaix et est constituée de et 960 cavaliers répartis en 2 demi-brigades de ligne, deux régiments de carabiniers et deux régiments de cavalerie. Il participe aux combats de Maudach le et de Renchen le.  En 1799 il participe à la tête d'une division de l'armée d'Helvétie à la campagne de Suisse. À l'ouverture des hostilités, il se trouve à gauche et est chargé pendant l'invasion des Grisons d'assurer, avec ses brigadiers Oudinot et Ruby, la liaison avec l'armée du Danube de Jourdan. Il est ensuite chargé, avec, de réprimer l’insurrection en Valais. Il le fera violemment. Après quelques semaines, il réussit à réprimer la révolte des insurgés établis à Loèche. En sa division occupe toujours le Valais, à l'extrême droite du dispositif français, et défend le col du Simplon et le col du Grand-Saint-Bernard. Le 13 le général autrichien Haddick à la tête d'un corps de, attaque le Simplon et contraint Xaintrailles à faire retraite vers Brigue, mais à la suite d'une série d'ordres contradictoires du commandement autrichien, cette opération est sans conséquence et les Français réoccupent le col. Les mesures, selon le général Soult, prises par Xaintrailles pour pacifier le Valais et le manque de discipline de ses soldats, entraînent son remplacement par Turreau à la fin de l'été. En fait, Xaintrailles est responsable de graves exactions commises dans le Haut-Valais. Il est traduit en conseil de guerre et acquitté le.  Le général Xaintrailles se fait remarquer au cours de sa carrière pour avoir engagé sa maîtresse comme aide de camp. Il s'agit vraisemblablement de la berlinoise Marie-Henriette Heiniken. En 1790 elle fit la connaissance de Xaintrailles, dont elle devint la maîtresse, puis l'aide de camp en 1793, lorsque celui-ci fut nommé général. Elle connut la notoriété non seulement pour avoir porté l'uniforme mais aussi pour s'être distinguée, à maintes reprises, sur le champ de bataille. Elle aurait été la première femme à avoir été initiée en Franc-maçonnerie en France.

Fin de vie.

Réformé, il devient directeur des droits réunis dans le département de la Doire en 1804 puis dans le département de la Sésia. Il demande sa remise en activité à l'Empereur en 1812 qui décide sa mise à la retraite. Il est fait chevalier de la Légion d'honneur le. Après divers aventures, il devient inspecteur des vivres-viandes de l'armée. Il est fait prisonnier à la bataille de Leipzig et rentre en France à la fin de la guerre.  Il meurt, le à Paris, dans une telle misère que le gouvernement paye ses funérailles.

Antoine Charles Dominique Lauthier-Xaintrailles dit Xaintrailles, né le à Wesel dans le duché de Clèves et mort le à Paris, est un général français de la Révolution et de l’Empire.


Historique.

Après la dislocation de l'URSS, un nombre important de T-72 est retiré du service actif de l'armée soviétique et revendu à l'exportation. La Corée du Nord en acquit certains ainsi que des T-80.  Inquiète par la destruction des T-72 irakiens par les chars occidentaux tels que le M1 Abrams lors de la guerre du Golfe de 1991, la Corée du Nord décide de moderniser son parc de blindés afin d'essayer de rivaliser avec le K1A1 sud-coréen et ainsi réduire partiellement le fossé technologique avec les puissances occidentales.  Disposant d'une meilleure mobilité ( pour une autonomie de 370-) et de puissance de feu comparées au Ch'ŏnma-ho, le P'okp'ung-ho est équipé d'une caméra thermique et d'un télémètre laser. Il est par ailleurs doté d'une mitrailleuse lourde anti-aérienne KPV, d'une mitrailleuse coaxiale PK ainsi que 5 lance-grenades fumigènes situés sur chaque côté de la tourelle.  Son moteur dispose d'une puissance d'environ 900 à 1100 cv (dépendant des analystes, sources et méthodes d'analyses), la Corée du Nord ayant refusé le moteur du T-80 ( cv), jugeant qu'il ne serait pas approprié au terrain montagneux de Corée. Au cours de missions offensives, il peut rapidement engager l'ennemi grâce à son excellente vitesse et accélération, tactique de base employée par les chars nord-coréens.  Les premières images du Pokpung-ho sont révélées en et il apparaît également publiquement lors d'exercices militaires en 2012.

Blindage.

Peu d'informations fiables quant à la composition exacte de son blindage sont disponibles (et la composition pourrait probablement varier d'une génération de Pokpung-ho à l'autre) cependant, d'après diverses images montrant l'avant de la tourelle à courte distance, il est possible d'envisager que le blindage serait constitué d'une première couche d'acier (comme pour tout char au blindage classique) par-dessus lequel du BDD (le BDD est une catégorie de blindage qui fut notamment utilisée par l'URSS pour moderniser des exemplaires de T-55 vieillissants durant les années 1980 afin de les mettre à niveau du point de vue de la protection, le BDD se constitue d'une série de plaques d'acier de faible épaisseur (généralement ) fortement inclinées, le tout entouré de plaques plus épaisses (généralement ) et ensuite, tout espace vide laissé au sien de cet ensemble est rempli d'un matériau plastique, probablement du polyuréthane) aurait été ajouté afin d'en renforcer nettement l'efficacité.  exemple de BDD sur un T-62 modernisé  image de la tourelle d'un Pokpung-ho ayant servi de cible-test face à un missile bulsae  Certains pensent donc, en s'appuyant sur les proportions de la tourelle (épaisseur visible via l'angle lors de photos comme celle ayant servi d'illustration ci-dessus ainsi que comparaison avec la taille du canon sur des exemplaires vus lors de défilés et en comparaison avec la taille d'autres points pouvant servir de référence comme des trappes pour l'équipage) que ce sur-blindage à l'avant de tourelle, aurait une épaisseur d'environ de BDD rajouté sur une tourelle moulée de d'acier. Cependant, l'absence d'analyses précises menées directement sur un exemplaire empêche de certifier totalement ce fait.

Puissance de feu.

Vraisemblablement, les générations de Pokpung-ho utilisaient encore une copie du 2A20 à âme lisse (comme les Ch'ŏnma-ho, eux-mêmes copies du char T-62 soviétique), tandis que les générations de Pokpung-ho qui ont suivi utilisent désormais des copies du canon 2A46 russe à âme lisse d'un calibre de. Cependant, il subsiste des questionnements quant à la présence d'un équipage à (et donc à chargeur manuel) ou d'un équipage à à chargeur automatique.  Les partisans de la théorie du chargeur manuel semblent généralement s'appuyer sur la faible masse du char (un chargeur auto étant plus lourd qu'un être humain), et sur le nombre de trappes d'équipage. Tandis que les partisans de la théorie du chargeur automatique semblent s'appuyer sur la faible hauteur de la tourelle (puisqu'il a été observé, avec les chars soviétiques, que l'utilisation de chargeurs automatiques a permis d'obtenir des tourelles plus basses,) ainsi que sur le fait que la Corée du Nord, de par le fait qu'elle a pu avoir accès au 2A46 russe pour en faire des copies, a probablement également eu accès au chargeur automatique et aurait donc pu également le copier.  Cependant, en plus de ce canon principal et de la mitrailleuse coaxiale PK, certaines variantes les plus modernes (telles que le Pokpung-ho IV) disposent d'un tourelleau avec non plus une, mais deux mitrailleuses anti-aériennes (probablement toujours le modèle KPV de, mais difficile de l'affirmer avec certitude) ainsi que de deux lanceurs de missiles/roquettes qui semblent être des bulsae, mais dont l'utilité précise est encore non déterminée (puisque le canon de à âme lisse est en théorie compatible avec des ATGM de type invar, tirer des missiles par d'autres systèmes d'armement moins sécurisés peut sembler étrange).  exemples de Pokpung-ho IV durant un défilé:<br> <br

Le Pokpung-ho (hangeul : 폭풍호, hanja : 暴風虎, ce qui signifie « Tigre de Tempête »), est un char de combat principal nord-coréen, développé dans les années 1990 et qui incorpore des technologies du T-62, du T-72, du T-80, du T-90, du Type 88 et du Ch'ŏnma-ho. Il est nommé à l'étranger M-2002 car les premiers essais se sont déroulés le bien qu'il soit produit depuis 1992. Mis au point par la Fabrique de chars de Ryu Kyong-su à Sinhung dans la province de Hamgyong du Sud.


Parcours en MMA.

Débuts.

Glover Teixeira commence sa carrière professionnelle dans le MMA en 2002 au sein de la promotion américaine du World Extreme Cagefighting. Son premier combat se signe par une défaite face à Eric Schwartz par TKO dans le second round.

Ultimate Fighting Championship.

Après 10 ans de carrière et une fiche de 17 victoires pour 2 défaite, il signe un contrat avec l'Ultimate Fighting Championship. Il est alors sur une série de 15 victoires consécutives qu'il a réalisé dans plusieurs fédérations américaine et brésilienne. Pour son premier combat au sein de cette organisation, il affronte l'expérimenté Kyle Kingsbury lors de l"'UFC 146" le à Las Vegas. Il remporte le combat par soumission après avoir largement malmené son adversaire qui ressortira du combat avec un œil tuméfié.  Par la suite, il devait affronter Quinton Jackson lors de l'UFC 153, le, pour ce qui devait être le dernier combat de ce dernier dans l'organisation. Cependant, à un mois de ce match, Jackson se blesse à l'entrainement et se voit alors rapidement remplacé par Fabio Maldonado. Ce second combat principal de l'évènement brésilien est quasiment à sens unique et les médecins préfèrent arrêter l'opposition à la fin du second round, déclarant ainsi Teixeira vainqueur par TKO.  Sa confrontation face à Quinton Jackson semble toujours d'actualité quand les deux manifestent leur envie de se rencontrer dans l'Octogone. Celle-ci est alors programmée pour l'UFC on Fox 6 se déroulant à Chicago, le. Glover Teixeira remporte la victoire de ce second combat principal de l'évènement par décision unanime, réussissant notamment à amener son adversaire au sol à plusieurs reprises.  Un combat entre Teixeira et Ryan Bader était ensuite prévu pour l'UFC 160, le. Cependant, Bader se blesse à un peu plus de 2 mois de l'échéance et l'UFC le remplace par James Te Huna. Glover Teixeira s'impose dans ce match par étranglement en guillotine au premier round et remporte par la même occasion le bonus de la "soumission de la soirée".  Sa confrontation face à Ryan Bader est repoussée en combat principal de l'UFC Fight Night 28 se déroulant le au Brésil. Ce combat peut lui permettre d'obtenir un prochain match pour le titre des poids mi-lourds à condition qu'il remporte la victoire avec la manière, ce qu'il fait en mettant l'Américain TKO sur coups de poing dès le premier round. Il empoche cette fois-ci le bonus du "KO de la soirée".  Lors de la conférence de presse suivant l'évènement, le président de l'UFC, Dana White, affirme que Glover Teixeira a gagné sa place de prochain prétendant pour le titre. Le match est alors prévu pour l'UFC 169, mais vite repoussé à l'UFC 170, puis à l'UFC 171 après le forfait de Jones, et finalement à l'UFC 172. Le combat a donc lieu le, à Baltimore où Glover est donné nettement perdant par les bookmakers. Bien qu'il donne finalement plus de fil à retordre au champion que prévu, il s'incline par décision unanime. Ce combat marque la fin d'une invincibilité de 9 ans et 20 combats.

Glover Lucas Teixeira, né le à Sobrália dans l'État du Minas Gerais, est un pratiquant professionnel de MMA brésilien. Il combat actuellement à l'Ultimate Fighting Championship dans la division des poids mi-lourds.


Biographie.

C'est à l'âge de 5 ans que la petite Alison commence à jouer au tennis. Cette passion lui a été inspirée par les deux grandes championnes belges que sont Kim Clijsters et Justine Henin. Alison parle le néerlandais, l'anglais, le français et un peu d'allemand.

Vie privée.

Alison est ouvertement lesbienne. Elle est en couple avec la joueuse de tennis belge Greet Minnen.

Carrière tennistique.

2011.

Durant la saison 2011, Alison gagne quatre tournois ITF (Vale Do Lobo, Dijon, Edinburgh et Sunderland). Elle atteint également la finale du tournoi ITF de Tessenderlo. En mai, à l'Open de Bruxelles, la jeune joueuse belge sort des qualifications. Au, elle bat la joueuse suisse Patty Schnyder, ancienne mondiale, en trois sets : 6-3, 2-6, 6-2. Au second tour, elle s'incline non sans gloire face à sa compatriote Yanina Wickmayer sur le score de 7-6, 6-4. Un mois plus tard, à l'Open de Rosmalen, elle réitère la même performance de sortir des qualifications et s'incline contre Alexandra Dulgheru, mondiale sur le score serré de 7-5, 7-6.

2012.

En 2012, deux autres tournois ITF s'ajoutent à son palmarès. La joueuse belge continue son ascension dans le classement WTA. En février, elle est appelée par Ann Devries, capitaine de l'équipe belge de Fed Cup, aux côtés de Yanina Wickmayer, Kirsten Flipkens et Tamaryn Hendler. Associée à Yanina, elle perd en trois sets le double décisif qui prive la Belgique d'une demi-finale. C'est une nouvelle fois à l'Open de Bruxelles qu'elle peut s'illustrer à son meilleur niveau en écartant deux joueuses du top 50. Alison s'offre une place en quart de finale où elle s'incline contre la lauréate du tournoi Agnieszka Radwańska.

2013.

La saison 2013 commence par une demi-finale au tournoi ITF de Glasgow et par un titre à celui d'Andrézieux-Bouthéon. En février, elle est appelée aux côtés de Yanina Wickmayer, de Kirsten Flipkens et d'Ysaline Bonaventure pour défendre les couleurs de la Belgique contre la Suisse en Fed Cup. Elle profite du forfait de Kirsten pour jouer le dernier simple qu'elle perd face à Stefanie Vögele. En mars, elle s'incline en finale du tournoi ITF de Sunderland face à Anna-Lena Friedsam et remporte le double du tournoi ITF de Croissy-Beaubourg avec Anna-Lena Friedsam.  En avril, elle joue les barrages du groupe mondial II de la Fed Cup. Elle perd ses deux matches de simple face à Agnieszka Radwańska et sa sœur Urszula Radwańska. Elle se réconforte en remportant le tournoi ITF de Chiasso. Elle est à nouveau invitée dans le tableau final de l'Open de Bruxelles mais s'incline cette fois au premier tour face à Yulia Putintseva. Sa participation au tournoi belge l'empêche de prendre part aux qualifications de Roland Garros. Elle entame dès lors sa saison sur gazon à Nottingham où elle s'incline au premier tour. La semaine suivante, elle parvient à sortir des qualifications du Classic de Birmingham et réalise une belle performance en écartant au premier tour la de série Ayumi Morita, mondiale, mais elle s'incline au tour suivant face à une autre qualifiée, Maria Sanchez. Elle échoue au deuxième tour des qualifications du tournoi du Grand Chelem de Wimbledon puis au troisième tour des qualifications de l'US Open mais ces résultats lui permettent d'entrer dans le top 150.  En septembre, elle réalise deux bons tournois au Royaume-Uni, remportant celui de Shrewsbury et atteignant la finale de celui de Loughborough la semaine suivante. En fin de saison, elle atteint les demi-finales du tournoi ITF de Taipei. Elle participe ensuite à l'Open de Taïwan où elle atteint la finale en simple et également en double avec Anna-Lena Friedsam. Elle s'impose en finale du simple face à sa compatriote Yanina Wickmayer, mondiale et tête de série 2, pour remporter son premier titre WTA. Elle s'incline en finale du double face à Caroline Garcia et Yaroslava Shvedova. Grâce à ces bons résultats, elle entre pour la première fois dans le top 100 mondial à la.

2014.

Alison Van Uytvanck commence sa saison par le tournoi de Hobart où elle se qualifie pour le tableau principal mais s'incline au premier tour face à l'Australienne Casey Dellacqua. Elle participe ensuite à l'Open d'Australie, son premier tournoi du Grand Chelem, où elle rentre directement dans le tableau final mais perd au premier tour face à la Française Virginie Razzano.  En février, elle se qualifie pour l'Open de Rio de Janeiro où elle atteint le second tour en battant Johanna Larsson puis à Florianópolis où elle atteint les quarts de finale en écartant Hsieh Su-Wei et Paula Ormaechea. Elle remonte alors dans le top 100 mondial.  À Wimbledon, elle passe le premier tour en battant Monica Niculescu puis réalise un bon match face à la de série Dominika Cibulková mais s'incline en 3 sets (6-3, 3-6, 6-8).  À l'US Open, elle perd au premier tour en simple contre Varvara Lepchenko et en double, associée à Yanina Wickmayer.  En septembre, elle participe au tournoi de Hong Kong où elle atteint les demi-finales en battant la de série Daniela Hantuchová au. Elle s'y incline face à la de série Karolína Plíšková en 3 sets (1-6, 6-4, 4-6).  Alison participe encore au tournoi de Luxembourg où elle bat Stefanie Vögele au premier tour. Elle termine la saison à la mondiale. En novembre, elle ne défend pas son titre à Taïwan et redescent au-delà de la.

2015.

Alison Van Uytvanck commence sa saison par les qualifications à Auckland et Hobart mais ne parvient pas à entrer dans le tableau final. À l'Open d'Australie, elle tombe au premier tour contre la 1 mondiale Serena Williams et s'incline logiquement.  Après sa participation à la Fed Cup, elle est invitée au tournoi d'Anvers où elle élimine la mondiale Magdaléna Rybáriková puis accroche la mondiale Andrea Petkovic contre qui elle s'incline en 3 sets et 3 h 20 de jeu après avoir perdu 8 balles de match en sa faveur (6-7, 7-6, 6-2). L'Allemande remporte finalement le tournoi. Alison est également alignée en double avec An-Sophie Mestach. Elles parviennent à se hisser en finale en profitant du forfait des deuxièmes têtes de série au second tour. Elles affrontent en finale les Espagnoles Anabel Medina Garrigues et Arantxa Parra Santonja contre qui elles s'inclinent au super tie-break (6-4, 3-6, [10-5]).  Alison se qualifie dans le tableau final de l'Open d'Indian Wells et celui de l'Open de Miami où elle atteint à chaque fois le second tour. Elle atteint ensuite les demi-finales de l'Open de Katowice où elle s'incline face à Anna Karolína Schmiedlová. Elle se qualifie encore pour les tournois de Marrakech et de Nuremberg mais s'y incline au premier tour.  Pour débuter Roland-Garros, elle retrouve Anna Karolína Schmiedlová et prend sa revanche face à la Slovaque en sauvant 11 balles d'égalisation dans le second set (7-6, 7-6). Au tour suivant, elle affronte la de série Zarina Diyas contre qui elle s'impose en 3 sets après avoir perdu le premier sans marquer de jeu (0-6, 6-1, 6-4). Au, elle joue face à la Française Kristina Mladenovic et remporte plus facilement son match (6-4, 6-1). Elle bat ensuite la Roumaine Andreea Mitu pour atteindre les quarts de finale. Elle devient alors la première joueuse belge à atteindre les quarts de finale de Roland-Garros depuis la victoire de Justine Henin en 2007. Elle s'incline finalement face à la Suissesse Timea Bacsinszky en quart de finale. Son beau parcours lui permet de monter au classement WTA et d'intégrer le top 50 pour la première fois.

2018.

Le à Wimbledon, Alison Van Uytvanck bat au deuxième tour la 3 mondiale Garbiñe Muguruza en trois sets (5-7, 6-2, 6-1).

Parcours en Grand Chelem.

En double mixte.

"N'a jamais participé à un tableau final."

Parcours en « Premier Mandatory » et « Premier 5 ».

Découlant d'une réforme du circuit WTA inaugurée en 2009, les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.

Records et statistiques.

Victoires sur le top 10.

Toutes ses victoires sur des joueuses classées dans le top 10 de la WTA lors de la rencontre.

Alison Van Uytvanck, née le à Vilvorde, est une joueuse de tennis belge. Professionnelle depuis 2010, elle a remporté cinq titres en simple sur le circuit WTA, à Taïwan en 2013, à Québec en 2017, à Budapest en 2018 et 2019 et à Tachkent en 2019.


Biographie.

Lauterbach poursuit des études de botanique et d'agronomie à Breslau et à Heidelberg, dont il est promu en 1888. Il se marie en 1892.  Il entreprend un tour du monde entre 1889 et 1891 qui le mène des États-Unis à Hawaï, puis en Nouvelle-Zélande et en Australie, ensuite à Java. Il arrive en Nouvelle-Guinée en où il aborde à la colonie allemande de la Terre de l'Empereur-Guillaume. Il part ensuite de Finschhafen pour participer à une expédition de la baie de l'Astrolabe, puis vers la vallée Gogol.  Il hérite en 1895 et s'installe dans son domaine de Stabelwitz (à côté de Breslau). Plus tard, il est commandité pour diriger une expédition sur le fleuve Ramu. Il atteint Friedrich-Wilhelm-Hafen, à bord du "Stettin", le, mais l'expédition arrivée sur place est ajournée à cause de circonstances hostiles. Les hommes partent donc explorer les Monts Oertzen. L'on découvre alors que les Monts Bismarck sont formés de roches cristallines, vraisemblablement à l'origine de gisements aurifères. Une deuxième expédition est donc organisée en 1899 pour découvrir ces gisements d'or et explorer le fleuve Ramu, que Georg von Schleinitz avait découvert et décrit trois ans plus tôt sous le nom de fleuve "Ottilienfluß" (fleuve Sainte-Odile).  Lauterbach, qui est alors capitaine de cavalerie dans l'armée de terre, devient de 1898 à 1905, directeur de la Compagnie de Nouvelle-Guinée ("Neuguinea-Kompanie"), dont le siège est à Berlin. On lui décerne le titre de docteur honoris causa.  Il décrit et classe en 1907 sa collection située dans son château de Stabelwitz et participe régullièrement à partir de 1912 aux publications hebdomadaires de "Beiträge zur Flora von Papuasien", éditée par Engl. Bot. Jahrb.

Karl (ou Carl) Adolf Georg Lauterbach, né le à Breslau et mort le à Breslau (dans le quartier de Stabelwitz), est un géographe, naturaliste et botaniste allemand qui explora l'actuelle Papouasie-Nouvelle-Guinée.


Contexte historique.

Après l'offensive d'Aragon qui permit à l'armée nationaliste d'atteindre la mer Méditerranée, la République était divisée en deux. L'Armée populaire de la République espagnole était en débâcle et la route de Barcelone s'ouvrit aux nationalistes. Les nationalistes du général Francisco Franco ainsi que l'Allemagne et l'Italie s'attendaient à une attaque rapide contre Barcelone. Néanmoins, Franco décide de se tourner vers le sud, contre la capitale de la République, à Valence, car il craignait une intervention française en Catalogne à la suite de l'Anschluss. En outre, il ne voulait pas mettre fin rapidement à la guerre, voulant une guerre d'annihilation contre les Républicains afin d'écraser toute opposition.

L'offensive.

Les nationalistes de Francisco Franco tentèrent de capturer la ville de Valence sous le contrôle de l'armée populaire espagnole. Les nationalistes parviennent à occuper la province de Castellón mais l'offensive échoue, malgré l'aide de 3 divisions italiennes du Corpo Truppe Volontarie en en raison du mauvais temps et la résistance acharnée des républicains sur la ligne Matallana (ou XYZ), systèmes de fortifications et de bunkers construits afin de tenir face à l'artillerie lourde et aux raids des bombardiers. Les nationalistes subirent de lourdes pertes lors de la tentative de percée des lignes républicaines, environ au total.

Conséquences.

Selon l'historien Antony Beevor, la défense de la ligne XYZ fut une grande victoire pour la République, plus importante que celle à la bataille de Guadalajara. L'armée républicaine parvient à se réorganiser et de planifier un assaut sur l'Èbre (Bataille de l'Èbre). Par ailleurs, les forces républicaines en Catalogne ont eu le temps de se réarmer avec les équipements fournis par les Français à la suite de la réouverture de la frontière en.

L’offensive du Levant désigne l'ensemble des opérations militaires menées entre le 25 mars et le pendant la guerre d'Espagne. Les nationalistes, qui tentèrent de prendre d'assaut Valence, furent repoussés par les républicains avec de lourdes pertes.


Localisation.

Le musée Wellington se situe au 147 de la chaussée de Bruxelles, en face de l'église Saint-Joseph, sur le territoire de la commune de Waterloo, dans la province du Brabant wallon en Belgique.

Historique.

Situé sur la route reliant Bruxelles à Charleroi, le bâtiment fut successivement habitat, auberge, relais puis musée.  L'auberge Bodenghien, datant de 1705, devint un relais de poste aux chevaux en 1777.  Sa situation géographique et les services qu'elle offrait la firent choisir par l'état-major britannique pour y loger les services du quartier général du duc de Wellington, commandant en chef des armées coalisées. Ce dernier y passa les nuits des 17 et et y rédigea son communiqué de victoire.  La totalité du bâtiment principal du musée Wellington ainsi que l'ensemble formé par cet édifice et ses abords sont classés comme monument historique depuis le.

Architecture.

Le bâtiment présente une longue façade asymétrique de neuf travées composée de quatre parties se différenciant par la toiture, le soubassement, la maçonnerie, la forme et l'encadrement des fenêtres et l'ornementation :  La façade est ornée en son centre d'une remarquable porte cochère de style rococo (style baroque de l'époque de Louis XV). Cette porte cochère présente un encadrement en pierre bleue imposant mais élégant. Les piédroits moulurés, protégés à leur base par des chasse-roues en pierre, sont surmontés d'impostes sculptées de feuillages. Ces impostes supportent un arc chantourné sommé d'une clé d'arc saillante. La baie d'imposte est protégée par une grille en fer forgé ornée d'un motif rayonnant et surmontée d'un puissant larmier convexe, réalisé également en pierre bleue.  La porte d'entrée principale présente une décoration rococo similaire à celle de la porte cochère : la grille en fer forgé qui protège sa baie d'imposte est cependant nettement plus ouvragée.

Musée.

Le musée compte une quinzaine de salles qui présentent des armes, des portraits de Wellington, la prothèse de jambe de Lord Uxbridge (atteint au genou droit lors de la bataille et amputé d'une jambe), des drapeaux, une maquette de la Butte du Lion, la malle cantine du chef d’état-major de l’armée néerlandaise, etc...

Le musée Wellington est une ancienne auberge dans laquelle le duc de Wellington établit son quartier général la veille de la bataille de Waterloo et qui est aujourd'hui convertie en musée.


Synopsis.

Kodaka Hasegawa, élève fraichement transféré dans un nouvel établissement, rencontre des difficultés à se faire de nouveaux amis en raison notamment de la mauvaise impression qu'il a donnée lors de son premier jour, qui lui a valu la réputation de délinquant. Cependant il finit par faire la rencontre inopinée de Mikazuki Yozora, une autre élève de sa classe, alors qu'elle parlait avec un ami imaginaire. Prise sur le fait, elle décide de créer un club avec Kodaka dans le but de se faire des amis.

Light novel.

La série originale de "light novel", écrite par Yomi Hirasaka et illustrée par Buriki, est publiée à partir du 25 août 2009 sous le label MF Bunko J de l'éditeur Media Factory. Le onzième et dernier volume est publié le 25 août 2015.  Une seconde série,, est publiée depuis le 25 novembre 2011 et est une anthologie d'histoires écrites par différents auteurs. Deux volumes sont sortis au 25 février 2013.

Manga.

La première série de manga dessinée par Itachi est publiée depuis le 27 mars 2010 dans le magazine "Monthly Comic Alive". Le premier volume relié est sorti le 23 juillet 2010 et douze tomes sont sortis au 23 mars 2015.  Une deuxième série,, est écrite par Misaki Harukawa et illustrée par Shouichi Taguchi. Elle a été publiée dans le magazine "Jump SQ.19" entre les numéros de décembre 2010 et de juillet 2012. Le premier volume relié est sorti le 4 octobre 2011 et le second et dernier le 3 août 2012.  Plusieurs mangas one shot ont également vu le jour.

Anime.

L'adaptation en série télévisée d'animation a été annoncée lors de la sortie du sixième volume du light novel en mai 2011. Un OAV est sorti le 22 septembre 2011, juste avant la diffusion de la série télévisée. Cette dernière, produite par AIC avec une réalisation de Hisashi Saitō, a été diffusée du 7 octobre au 23 décembre 2011, puis compilé en six coffrets DVD ou Blu-ray entre janvier et août 2012.  Un second OAV est sorti le 26 septembre 2012. Une seconde saison télévisée "Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT" a été annoncée en juillet 2012. Contrairement à la première saison, elle est réalisée par Toru Kitahata et l'auteur original Yomi Hirasaka supervise le script. Elle a été diffusée du 11 janvier au 29 mars 2013, puis compilée en six coffrets DVD ou Blu-ray entre mars et décembre 2013.

Film live.

Le 24 avril 2013, l'Université de Ryūkoku annonce la production d'un film live distribué par Toei et produit par Times-In. Cette annonce est confirmée par l'auteur du light novel en mai 2013. Réalisé par Takurō Oikawa, il est sorti au Japon le février 2014.

Notes.

Le onzième épisode de la première saison révèle par un caméo que l'anime est parallèle à "Ore no imōto ga konna ni kawaii wake ga nai" (俺の妹がこんなに可愛いわけがない), autre anime de AIC également adapté de light novels.

La série a été adaptée en de nombreux autres médias. Un premier manga dessiné par Itachi est publié depuis mars 2010 dans le magazine "Monthly Comic Alive", et un deuxième, écrit par Misaki Harukawa, dessiné par Shouichi Taguchi et intitulé "Boku wa Tomodachi ga Sukunai+", a été publié entre novembre 2010 et juin 2012 dans le magazine "Jump SQ.19". Deux épisodes OAVs sont également commercialisés au Japon, suivi chacun par une série télévisée d'animation de douze épisodes chacune. Un jeu vidéo et un film live sont également parus.


Caractéristiques.

Ils doivent leur nom au fait que leur nature souple peut rendre leur traversée délicate, notamment par temps venteux, puisque le piéton ne dispose pas d'appuis stables sur lesquels marcher. Celui-ci doit alors disposer d'une certaine agilité comparable à celle d'un singe pour traverser aisément le pont.  Les plus rudimentaires se composent de deux filins parallèles reliés entre eux par de petites cordes. Celui placé le plus bas sert d'appuis aux pieds tandis que l'autre sert de main courante, le piéton avançant sur le côté. Les plus sophistiqués sont composés d'un tablier de cordes et de traverses ou d'un treillis rigide en bois ou en métal, voire de haubans, le tout encadré par deux balustrades en cordes qui servent de mains courantes et de garde-corps. Certains ponts de singe disposent d'une ligne de vie.  Les cordes peuvent être en fibres naturelles façonnées traditionnellement, de cordes industrielles en fibres synthétiques ou de filins métalliques.  Les cordes qui forment la structure porteuse du pont sont attachées de chaque côté de la rive à des appuis fixes, soit naturels comme des rochers ou des arbres, soit artificiels comme des fondations en béton.  Dans le Meghalaya, un État de l'Inde du Nord-Est, des ponts de singe sont construits au-dessus des rivières avec des racines d'arbre "vivant" tressées, des.

Histoire.

Les ponts de singe sont la plus ancienne forme de ponts suspendus, à l'origine entièrement en corde. Ils étaient très utilisés dans la civilisation inca qui avait construit un réseau de ce type de pont.

Annexes.

Lien externe.

Un pont de singe ou pont de corde est un type de pont suspendu construit avec des cordages auxquels peuvent s'adjoindre des éléments en bois ou métalliques. En raison de leur nature, ils ne peuvent être empruntés qu'à pied ou avec des modes de transport légers pour les plus solides (bicyclette, cyclomoteur, etc). Ils constituent un moyen bon marché de franchir des vallées ou des cours d'eau dans les régions pauvres qui n'ont pas les moyens de construire des infrastructures en dur ou bien sur le parcours de sentiers.


Biographie.

Éric Teyssier est agrégé d'histoire (1991), licencié en histoire de l'art et archéologie, diplômé en sciences politiques, docteur en histoire moderne. Dans ce cadre, il a effectué une recherche approfondie d'histoire critique sur la vente des biens nationaux en France pendant la Révolution.  Prag d'histoire en 1994, il enseigne l'histoire de l'art et l'archéologie à l'université de Montpellier III. Maître de conférences en histoire à l'université de Nîmes depuis 2003, il y dirige la licence professionnelle « Médiation du patrimoine historique et archéologique », formation qui prépare à la mise en valeur touristique et évènementiel du patrimoine historique et architectural.  Habilité à diriger des recherches (HDR) en histoire ancienne en 2008. Ce travail de recherche est publié en 2009 par Actes Sud sous le titre "La mort en face. Le dossier Gladiateur". Il revient sur les combattants de l'arène en 2017 dans la collection les Voyages d'Alix, avec "Les Gladiateurs". Il est également l'auteur d'un livre pour la jeunesse, "La véritable histoire des gladiateurs" et d'une biographie "Commode, l'empereur gladiateur" en 2018.  Très impliqué dans le domaine de l'archéologie expérimentale, il a pour autre domaine de recherche historique l'époque antique. Il s'est notamment spécialisé sur les gladiateurs romains. De 2007 à 2012, il est président-fondateur de l'association d'archéologie expérimentale Ars Maiorum qui a pour champ d'action la reconstitution des techniques de combat antique. Auteur d'articles scientifiques, il a aussi publié deux ouvrages sur les gladiateurs et trois biographies consacrées à Spartacus, à Pompée et l'empereur Commode. Aux éditions Alcide, il publie en 2014 une synthèse sur l'histoire de Nîmes antique et une autre sur Arles antique en 2016. Avec Éric Dars, il a également co-écrit plusieurs livres d'histoire pour enfants.  Dans le cadre de l’archéologie expérimentale et de l'Histoire vivante, Éric Teyssier a également réalisé différents spectacles historiques en collaboration avec Fabien Faizant : "Arausio" (2001), "La légende de Sacrovir" (2002) au théâtre antique d’Orange ; puis "La légende de Gracillis" (2003) et "800 ans de gladiature" (2004). En décembre 2012, il est le scénariste du spectacle historique "Spartacus and the roman legion" a été présenté à Los Angeles.  Depuis 2010, il est conseiller historique, scénariste et metteur en scène des "Grands jeux romains" à Nîmes créés par Culturespaces. Cette manifestation est la plus importante reconstitution européenne en histoire romaine. Elle commémore un événement historique, la venue de l'empereur Hadrien à Nîmes en 122. A cet occasion, l'empereur donne des jeux dans l'amphithéâtre de la ville terminé depuis quelques années. Eric Teyssier rédige chaque année un scénario original destiné à présenter un épisode de l'histoire de Rome (Hannibal, Cléopâtre, Boudicca, Spartacus, Marius, César et Pompée... ), comme les Romains avaient coutume de le faire. Fondé sur des sources antiques, le scénario présente ses évènements du point de vue de Rome. Eric Teyssier assure également la mise en scène d'environ 500 reconstituteurs français et italiens. Un "praeco" romain, (crieur public) fait l'interphase entre le public et l'action qui se déroule sur la piste.  Depuis 2014, il anime une émission quotidienne sur France Bleu Gard Lozère : "La minute romaine autour des arènes". Un ouvrage tiré de ces émissions est paru aux éditions Alcide en 2015.  En tant que scénariste et conseiller historique, il participe à différents documentaires et docu-fiction comme notamment "Nemausus, naissance d'une cité" (Gédéon programme, réalisation Pierre Stine et "La vie au temps des gladiateur" réalisation Benoit Renard).  En 2018, il publie son premier roman "Napoléon est revenu!", (Lemme edit) où il met en scène le retour à la vie de Napoléon en 2015 alors que l'on célèbre le anniversaire de sa défaite à Waterloo. En 2020 parait un second roman, "L'an 40. La bataille de France" (Michalon). Les six semaines où le destin de la France bascule, à travers les regards croisés et contradictoires des dirigeants politiques et militaires, d'un équipage de char français B1bis et d'une mère de famille prise dans l'enfer de Dunkerque.

Éric Teyssier est un universitaire et historien français. Après un doctorat sur la vente des biens nationaux en Ardèche, il publie de nombreux articles sur l’histoire économique et sociale de la Révolution et de l’Empire. Par le biais de l’histoire vivante et de l’archéologie expérimentale, il s’intéresse ensuite à l’époque romaine et notamment aux gladiateurs dont il devient l’un des spécialistes. A travers différents médias, (reconstitution historique, spectacles, émissions de radio, documentaires, biographies, livres pour enfants, roman...) il est très actif dans le domaine de la vulgarisation historique.


Géographie.

Poliany est situé dans l'isthme de Carélie, sur la rive orientale du lac Polianskoïe, à au sud-est de Vyborg et à au nord-ouest de Saint-Pétersbourg.

Histoire.

La première mention du village date de 1445 lorsqu'une paroisse catholique est formée par les Suédois au bord du lac Kirkkojärvi. Le village est nommé Nykyrka (église nouvelle). L'église est incendiée en 1495 par les troupes d'Ivan III de Russie et ses deux cloches sont prises comme trophées. L'évêque luthérien Mikael Agricola, qui introduisit la Réforme protestante dans la province, meurt ici en 1557. Une nouvelle église luthérienne est construite en 1652, mais elle est à son tour détruite par les troupes russes en 1707. La couronne de Suède perd la région au profit de l'Empire russe par le traité de Nystad en 1721. Le village entre dans la nouvelle entité administrative du gouvernement de Vyborg.  Une nouvelle église de places est construite en 1800, consacrée en 1807 sous le vocable de saint Jean-Baptiste. Elle est réaménagée (avec l'électricité et le chauffage) en 1903 par l'architecte Berndt Ivar Aminoff (1843-1926) et l'on y place un nouvel orgue de quinze registres et une statue de Luther, œuvre du défunt baron Peter Clodt von Jürgensburg (1805-1867), dont la famille possédait un manoir à proximité. Une petite église orthodoxe russe est construite à Nykyrka en 1912 pour les Pétersbourgeois ou Vyborgois, propriétaires de résidences secondaires des environs.  Le village fait partie, sous le nom d"'Uusikirkko" de la nouvelle république de Finlande après la chute de l'Empire russe et de la fin du grand-duché de Finlande en 1917. Il comprend environ 150 maisons à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Les deux églises sont détruites en pendant la Guerre d'Hiver qui oppose Finlandais et Soviétiques et les habitants sont évacués à Somero en Finlande.  Un sovkhoze tourné vers la production de lait et de viande est fondé en 1941. Il renaît en et fait faillite après la dislocation de l'Union soviétique. Le village est rebaptisé "Poliany" (ce qui signifie les clairières en russe), le.  Aujourd'hui la coopérative agricole "Poliany", qui comprend treize villages (dont Gorkovskoïe et Privetninskoïe) est la source principale de l'activité économique des lieux.

Population.

Poliany comptait habitants en 2007, tandis que la municipalité entière en comprenait au.

Poliany (en — autrefois en finnois : "Uusikirkko" ; en suédois: "Nykyrka") est le chef-lieu administratif de la municipalité rurale du même nom, située dans le raïon de Vyborg, dans l'oblast de Léningrad, en Russie.


Géographie.

Localisation.

La commune est située dans le sud des Deux-Sèvres, à au sud-est de Niort.

Hydrographie.

Le territoire est partagé entre deux bassins versants :

Toponymie.

Toponyme venant du gaulois "*belsa" (plaine, plateau).

Histoire.

La commune possède deux temples protestants, celui de Beaussais datant certainement du, implanté dans une ancienne église romane du. Le temple de Vitré date du XIX. La grande particularité de la commune est qu'elle une des très rare commune de France à ne pas avoir d’Église Catholique.

Création de la commune en 2013.

La fusion des deux communes de Beaussais et Vitré s'est effectuée à l'initiative des deux conseils municipaux.  Une consultation a été organisée auprès de la population le 16 septembre 2012 et a donné les résultats suivants : Au lendemain de cette consultation, le 17 septembre 2012, les conseils municipaux se sont prononcés majoritairement en faveur de la fusion :  Cette fusion est officialisée par un arrêté préfectoral en date du 21 novembre 2012 pour application au janvier 2013.

Politique et administration.

Administration municipale.

Un conseil municipal provisoire regroupant les conseillers des deux communes administre la commune jusqu'aux élections de 2014. Depuis cette date, la commune est administrée par un conseil de quinze membres.

Intercommunalité.

La commune faisait partie de la communauté cantonale de Celles-sur-Belle et aujourd'hui fondu au sein du Mellois en Poitou

Population et société.

Démographie.

Avant 2013, l'évolution démographique peut être étudiée en cumulant les populations des deux anciennes communes de Beaussais et Vitré.

Économie.

A Vitré, la Maison Familiale Rurale, crée en 1954 par le Pasteur Jacques Maury accueille une centaine de jeunes dans un collège agricole et en formation médico-sociale ou du bâtiment.

Beaussais-Vitré est une commune française, située dans le département des Deux-Sèvres en région Nouvelle-Aquitaine. Cette commune nouvelle a été créée le par fusion des communes de Beaussais et Vitré.


Carrière de joueur.

Dodgers de Los Angeles.

Jim Lefebvre signe son premier contrat professionnel en 1962 avec les Dodgers de Los Angeles. Il fait son entrée dans le baseball majeur avec cette équipe le. À sa première saison, il frappe 12 circuits et récolte 69 points produits en 157 parties jouées pour être élu recrue de l'année dans la Ligue nationale. Il participe à la Série mondiale de 1965, que les Dodgers remportent en 7 parties sur les Twins du Minnesota. Il dispute 3 des rencontres de la finale et frappe pour une moyenne au bâton de,400.  En 1966, il affiche sa meilleure moyenne au bâton (,274) en une année en plus de sommets personnels de coups sûrs (149), de circuits (24) et de points produits (74) et honore sa seule sélection au match des étoiles du baseball majeur. Il dispute la Série mondiale 1966 mais les Dodgers sont détrônés par les Orioles de Baltimore.  Lefebvre, un frappeur ambidextre qui lance de la droite, joue principalement au deuxième but au cours de sa carrière, mais dispute bon nombre de matchs au troisième coussin. À sa première saison, les Dodgers comptent d'ailleurs sur un avant-champ composé exclusivement de frappeurs ambidextres : Wes Parker au premier but, Lefebvre au deuxième, Jim Gilliam au troisième et Maury Wills à l'arrêt-court.  Lefebvre s'aligne toute sa carrière, qui se termine en 1972, avec les Dodgers. À deux reprises, il est considéré au vote désignant le joueur par excellence de la saison, terminant et aux scrutins de 1965 et 1966, respectivement.  En 922 parties dans les majeures, il compte 756 coups sûrs, 74 circuits, 404 points produits, 313 points marqués et sa moyenne au bâton s'élève à,251.

Japon.

De 1973 à 1976, Lefebvre évolue au Japon pour les Lotte Orions. Le club est couronné champion de la NPB en 1974, faisant de Lefebvre le premier joueur de baseball à avoir remporté la Série mondiale en Amérique du Nord et les "Japan Series".

Carrière d'entraîneur.

Gérant.

Jim Lefebvre est manager de trois équipes dans les Ligues majeures. Il prend les commandes des Mariners de Seattle au début de la saison 1989. L'équipe prend la sixième place de sa division avec une fiche de 73 victoires et 89 défaites cette année-là, avant d'améliorer son dossier à 77-85 pour une cinquième position en 1990. Après 14 saisons perdantes de suite depuis l'arrivée de la franchise dans la Ligue américaine en 1977, le club de Seattle connaît enfin une saison gagnante en 1991, alors que les joueurs de Lefebvre gagnent 83 parties, contre 79 revers. Cela n'améliore cependant pas leur place au classement puisqu'ils terminent à nouveau en cinquième place. Les Mariners gagnent 233 parties sur 486 avec Lefebvre comme gérant au cours de ces trois années.  En 1992 et 1993, il dirige les Cubs de Chicago. La fiche du club est de 78-84 la première année. La saison suivante, Chicago remporte 84 matchs contre 78 défaites mais termine, pour la seconde fois en deux ans, en quatrième place de la division Est de la Ligue nationale.  Lefebvre est de retour comme gérant dans les majeures en 1999 alors qu'il prend la relève de Phil Garner chez les Brewers de Milwaukee en cours de saison. Il dirige l'équipe pour les 49 dernières parties de la saison régulière, Milwaukee en gagnant 22.  Jim Lefebvre compte 417 gains et 442 revers comme gérant dans les majeures, pour un pourcentage de victoires de,485.

Instructeur.

En plus d'être manager dans les ligues mineures, Lefebvre a été instructeur au niveau majeur pour plusieurs équipes. Il est instructeur au premier but et instructeur des frappeurs des Dodgers de Los Angeles en 1978 et 1979, instructeur des frappeurs des Giants de San Francisco de 1980 à 1982, instructeur des frappeurs et au troisième but avec les Athletics d'Oakland en 1987 et 1988 et instructeur des frappeurs des Brewers de Milwaukee en 1988 et 1989. Après avoir dirigé les Mariners et les Cubs, il est de nouveau engagé par Oakland comme instructeur des frappeurs en 1994 et 1995. Il accomplit le même rôle chez les Brewers en 1998 avant de devenir leur gérant l'année suivante. En 2002, il est instructeur des frappeurs des Reds de Cincinnati. Enfin, il est instructeur des frappeurs chez les Padres de San Diego en 2009.

Expérience internationale.

Lefebvre est engagé comme gérant de l'équipe de Chine de baseball qui participe à la Classique mondiale de baseball 2006 et aux Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin. La Chine n'est que sur 16 nations à la Classique mondiale. Comme pays hôte des Jeux olympiques, elle participe automatiquement au tournoi de baseball mais elle ne gagne qu'une partie sur sept.

Carrière d'acteur.

Jim Lefebvre a fait plusieurs apparitions dans des rôles à la télévision, notamment dans deux épisodes de "Batman" et un de "Gilligan's Island" en 1967. Il est aussi apparu dans "MASH" ("M*A*S*H") (1983), "St. Elsewhere" (1984) et "K 2000" ("Knight Rider") (1986).

Vie personnelle.

Le père de Jim Lefebvre, Ben, fut longtemps entraîneur des frappeurs de baseball dans une école secondaire. Le fils de Jim, Ryan Lefebvre, est commentateur sportif qui assure la description à la télévision et à la radio des matchs de baseball des Royals de Kansas City.

James Kenneth Lefebvre (né le à Inglewood, Californie, États-Unis) est un joueur de baseball, instructeur et manager des Ligues majeures.


Historique.

Un terrain placé au nord de la place Saint-Dominique, actuelle place du Palais, faisait partie du monastère de Saint-Étienne des cisterciennes.  La famille Spitalieri était originaire de Barcelonnette, et s'appelait alors Spitalier, et exerçait le commerce à Nice depuis le.  Jean-Joseph Spitalieri (mort en 1737) a été négociant à Nice. Il est le père d'Honoré François Spitalieri (1720, à Nice, mort à Nice le ). Ayant 17 ans à la mort de son père, les affaires de la famille sont gérées par sa mère et son frère, le clerc Barthélemy. Il fait un riche mariage, en 1745, avec Marie Jéronime Goiran. Ses affaires prospèrent et il est élu de la ville en 1755 et 1762.  Des familles enrichies dans le commerce achetèrent des terrains autour de la place Saint-Dominique. Les Dominicains avaient fait reconstruire en 1750 la façade de l'église de leur couvent (détruit au pour construire le palais de justice), situé à l'est de la place Saint-Dominique et contre le palais royal, lui donnant plus une apparence de palais piémontais que d'une façade d'église. Les commerçants enrichis placèrent une partie de leur fortune dans l'investissement immobilier dans ce quartier. Les propriétaires partageaient souvent leurs résidences avec des locataires, ne conservant pour leur usage personnel qu'un ou deux étages supérieurs. Ces opérations spéculatives ont aussi eu pour conséquence l'élévation des loyers. Le roi Charles-Emmanuel III a pris plusieurs fois des mesures pour réglementer cette spéculation. Les façades de ces immeubles sont souvent simples mais les intérieurs, vestibules et escaliers, ont une décoration monumentale.  Le, Honoré François Spitalieri achète à la baronne de Sainte-Agnès, veuve Grimaldi, et à la marquise Claire Marie Victoire Grimaldi un terrain ceint de murs sur la place Saint-Dominique pour la somme de. Il fait édifier un très bel immeuble sur ce terrain, entre 1762 et 1768. Comme tous les bourgeois enrichis, il songe à acheter un titre pour entrer dans la noblesse. Il a obtenu des lettres de noblesse par lettres patentes le. Il achète le fief de Cessole situé dans le Piémont pour avec le titre de comte. Ce fief a appartenu aux Scampi, aux Valperga et aux Scaglia puis a fait retour à la couronne sarde. Celle-ci l'a mis en vente. Honoré François Spitalieri qui devient comte de Cessole. Il en prend l'investiture régulière le.  À compter de 1770, l'hôtel Spitalieri abrite aussi le consulat de France, jusqu'à la Révolution française.  Honoré François Spitalieri de Cessole est le père du comte Jean-Joseph Spitalieri de Cessole, avocat au Sénat de Nice qui a épousé Rosalie Ripert des marquis de Monclar en 1775, et de Louise Marie Anne Spitalieri qui se marie en 1784 avec Joseph François Grégoire Félix Raynardi, devenu baron d'Empire en 1810.  Jean-Joseph Spitalieri de Cessole a eu de son mariage trois filles, Sabine, Julie et Joséphine, le comte Josephe Anselme Hilarion (1776-1845) et le chanoine Eugène (1785-1864), dernier abbé mitré de Saint-Pons, titre restauré "ad honorem"), et fondateur de l'Œuvre des filles de la Providence.  Au moment de l'entrée des troupes françaises commandées par le général d'Anselme dans le comté de Nice, en, la famille Spitalieri quitte Nice.  La famille du comte Honoré François revient à Nice après la bataille de Marengo. Un arrêté du préfet des Alpes-Maritimes lève le séquestre des biens de la famille de Cessole. Hilarion Spitalieri se marie en 1804 avec Sophie Thérèse Peyre de Châteauneuf. De ce mariage sont nés Delphine (1806-1851), dame du palais de la reine de Sardaigne, Eugène, Louis Charles, Henry. Il a fait des études de droit à l'université de Sienne et violoniste amateur. Il a fondé le Cercle philharmonique de Nice. Ayant rencontré Paganini à Turin, il l'a invité à donner des concerts à Nice, en 1836. Ami de Joseph-Rosalinde Rancher, il lui avait fourni la documentation nécessaire et commandité le "Guide des étrangers à Nice", publié en 1827.  Une partie de l’hôtel Spitalieri est devenu un des trois premiers hôtels de voyageurs de Nice. L’hôtel d’York, occupe la partie centrale du bâtiment construit entre 1762 et 1768, tandis que la partie est est occupée par la famille Spitalieri.  Quand, en 1787, on compte 115 familles étrangères à Nice, il n'y a pas d'hôtels. Ces étrangers logent hors la vieille ville, à l'ouest, dans des maisons ou des villas qu'ils se sont fait construire comme la villa Furtado-Heine. En 1826, Nice compte plusieurs hôtels, l’"hôtel d’York", sur la place Saint-Dominique dans le palais Spitalieri, l’"hôtel des Étrangers" et l’"hôtel des Quatre-Nations", rue du Pont-Neuf, et la "Pension Anglaise", au faubourg de la Croix-de-Marbre.  L'hôtel d'York a accueilli les réunions électorales de 1848 et les banquets politiques en l'honneur de Giuseppe Garibaldi, à son retour d'Amérique, en.  L'hôtel d'York reçoit le grand-duc Michel en 1837. En 1851, Alexandre Dumas loge à l'hôtel. En 1860 se sont tenus des réunions politiques et des dîners d'apparats au moment de l'annexion.  Après le retour du comté de Nice à la Maison de Savoie, en 1815, le comte Hilarion Spitalieri entre au Sénat de Nice en 1815 et en devient premier président entre 1835 et 1845. Eugène Spitalieri entre au séminaire de Nice en 1808, ordonné prêtre en 1812, chanoine en 1822, abbé mitré de Saint-Pons en 1825. Suivi ensuite Henry (1810-1875) et le chevalier Victor Spitalieri (1859-1941), petit-fils d'Hilarion, président de la section locale du Club Alpin. Il a donné la bibliothèque familiale, la bibliothèque Cessole, à la bibliothèque municipale à vocation régionale de Nice, en 1937.  La famille Spitalieri était alliée à la famille de Tonduti de l'Escarène, aux Ripert de Montclar, aux Raynardi, aux Villeneuve-Vence et aux Sévigné.  L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques le.

Description.

L'immeuble est aujourd'hui intéressant par sa cage d'escalier, son balcon et sa porte cochère qui est fermée par une grille. Des bandeaux horizontaux de stuc séparent les étages sur la façade, marques architecturales caractéristiques des palais niçois du.

Le palais d’York, ancien hôtel Spitalieri de Cessole, est une imposante demeure de Nice datant du. Elle a appartenu à une ancienne famille du comté de Nice. Il est situé au 5 rue de le Préfecture, au niveau de la place du Palais.


Dans le droit international et national.

Selon le juriste David Victor,.

La Terre Mère à l'ONU.

La demande déposée par la Bolivie de mettre la question des Droits de la Terre Mère (Rights of Mother Earth) à l'ordre du jour des Nations unies a été adoptée le 22 décembre 2009. Elle a été confortée par la Conférence mondiale des peuples contre le changement climatique. Celle-ci axée sur le changement climatique autant que sur les Droits

Dans les juridictions nationales.

Constitutions.

Les droits de la nature sont reconnus par deux Constitutions, celles de l’Équateur (2008) et de la Bolivie (2009). Le juriste Victor David indique en 2012 que.  La Constitution équatorienne se targue d’être la première Constitution au monde à accorder un certain nombre de droits inaliénables à la nature elle-même. Selon l'universitaire Françoise Morin, avec

Législations nationales et locales.

La constitution bolivienne a été complétée par la « loi sur les droits de la Terre Mère » de décembre 2010. Selon Françoise Morin, il s'agit de la première loi du genre au monde. Pour Victor David,.  Plusieurs fleuves dans le monde se sont vus reconnaître le statut de personne morale, tels que le Whanganui en Nouvelle-Zélande et le Gange et la Yamuna (l’un de ses affluents) en Inde, avant que la décision de la Haute Cour de l’Uttarakhand ne soit annulée par la Cour suprême indienne.La juriste Valérie Cabanes relève que Haute Cour de l’Uttarakhand avait reconnu le Gange, et, conduisant le secrétaire en chef de l’Uttarakhand à saisir la Cour suprême indienne. En 2019, un référendum local organisé dans l’agglomération de Toledo (Ohio, États-Unis) a conduit à l'adoption d'une Déclaration des droits du lac Erié, particulièrement vulnérable à la prolifération d’algues bleu vert, qui s'est ainsi vu accorder le droit légal « d’exister et de prospérer naturellement », permettant ainsi aux habitants d'engager des poursuites contre les pollueurs, au nom du lac. Valérie Cabanes indique en 2019 qu'.

Nature et civilisations.

Nature et culture.

Dans la civilisation occidentale, nature s'oppose à culture. En effet, le Petit Robert définit la culture comme « l’ensemble des aspects intellectuels propres à une civilisation ». Dans son sens philosophique culture désigne « ce qui est différent de la nature ». Descola précise « Est culturel ce qui est produit par l’action humaine, est naturel ce qui se produit indépendamment de l’action humaine ». L’opposition entre nature et culture qui se retrouve dans la civilisation occidentale ne se retrouve pas forcément dans les autres civilisations.  Fabrice Flipo souligne que la civilisation occidentale est étroitement imbriquée dans la nature, mais une nature minérale: celle des sous-sols. Les vastes cités et le béton témoignent géographiquement de cette séparation. La civilisation des sous-sols se construit sur la base d'une ontologie cartésienne, avec d'un côté les sujets qui pensent (res cogitans, les humains) et de l'autre la matière étendue (res extensa). La matière souterraine extraite des sols est manipulée par les sciences de l'ingénieur au sens large. La "crise écologique" émerge quand les prélèvements directs ou

Diversité des civilisations.

La représentation du monde de chaque civilisation est « le fruit d’héritages lointains, de croyances, de peurs, d’inquiétudes anciennes dont les germes sont perdus dans le passé et transmis à travers des générations et des générations d’hommes ». Chaque civilisation a son approche de la nature. Les anthropologues étudient des milliers de cultures très différentes les unes des autres. Ils constatent qu’il y a d’autres façons de penser le monde que la nôtre. Ils étudient la question des rapports entre l’homme et l’environnement. Cette question est cruciale au regard du changement climatique et des dégâts causés par l’homme à la nature.

Cultures premières.

Les cultures premières témoignent d’une grande clairvoyance de leur rapport à la nature. L’indigène, faisant partie du monde où il vit doit se préoccuper d’en renouveler les ressources. Dans les faits la relation des sociétés primitives avec la nature ne relève pas d’une croyance ou d’une religion. Il n’y a pas chez elles de division entre la réalité vécue quotidienne et une quelconque croyance ou vision du monde. Il y a un tout qui est une pratique sociale spécifique qui donne sens à la réalité mythico-rituelle. En Afrique il n’y a aucun équivalent du terme occidental de religion, ou même de rituel,

La civilisation asiatique.

Les Asiatiques ne considèrent pas la nature comme extérieure aux humains. Les liens sont multiples entre les humains et le reste du monde. Le concept d’interconnexion de tout l’univers est sacré pour toutes les traditions spirituelles indiennes, Hindouisme, Bouddhisme, Jaïnisme et Sikhisme. L’Ahimsâ généralement traduit par non-violence signifie, dans son sens exact, non-nuisance à l’égard de tous les êtres vivants ou respect de la vie sous toutes ses formes. Cette notion philosophique est commune à l’hindouisme, au bouddhisme et au jaïnisme. En Chine et au Japon l’idée d’une nature opposée à la culture est inconnue. La pensée relationnelle que fonde le paradigme écologique se retrouve dans le bouddhisme et le taoïsme. L’homme n’est pas un modèle transcendant issu de la création divine. Seuls certains sophistes chinois approchent d’un modèle rationaliste comparable à celui de la culture occidentale.

La civilisation occidentale.

En cosmologie occidentale le monde se compose des humains, de la nature et d’objets artificiels. L’homme est nettement différencié de la nature.

La protection de la nature.

Le besoin de protection.

Le titre du sommet des Nations unies à Stockholm en 1972 « Nous n’avons qu’une Terre » est évocateur du danger que représente la dégradation de la nature. Sont en jeu l’empreinte écologique, la biodiversité, les ressources non renouvelables, les surfaces cultivables et le réchauffement du globe. L’empreinte écologique exprime la capacité de régénération de l’écosystème pour fournir à l’écosphère les ressources dont elle a besoin et assimiler les déchets qu’elle produit. Elle dépasse les capacités de

La prise de conscience.

Le Rapport du Club de Rome remis en 1972 aux Nations unies mentionne un effondrement possible de l’écosphère au en l’absence de prise de conscience de la dégradation de la planète. Pour

Historique.

En Occident la protection de la nature est relativement récente. Entre 1663 et 1668 Colbert enquêtait sur les usages et les abus concernant les forêts. En 1669 il émettait une ordonnance qui représente une politique délibérée de la nature. C’est au qu’émerge vraiment une volonté de protection avec un droit de l'environnement. À partir des années 1960 apparaît une éthique de l'environnement. En France la loi 60-708 du 22 juillet 1960 est relative à la création des parcs nationaux, le décret 75-983 du 24 octobre 1975 se rapporte aux parcs naturels régionaux et la loi du 76-629 du

Le point de vue écocentrique.

Pour les tenants de l’écologie profonde la nature a une valeur intrinsèque. Elle est valorisée pour elle-même. Ceci découle d’une vision du monde et de la conscience que notre espèce s’origine dans le même processus d’évolution qui a donné naissance à toutes les autres espèces.

Le point de vue anthropocentrique.

Il devient difficile de distinguer ce qui est naturel de ce qui est artificiel. Dans un pays comme la France, de très ancienne civilisation rurale, la nature a

Une protection ciblée.

La vie.

Ce qui lie l’homme à la nature, c’est la vie. L’échec de la maîtrise de l’homme sur la nature a entraîné la recherche d’une morale fondée notamment sur la protection

Les critères.

Selon les tenants de l’anthropocentrisme le critère de protection ne peut être que l’utilité pour l’homme. L’écologie profonde, inversement, attribue une valeur intrinsèque à la nature en vertu de l’interdépendance de tous les êtres vivants au sein d’un ordre organique unifié. Entre ces extrêmes se situent de nombreux points de vue. Christopher D.Stone estime qu’il est difficile d’attribuer une valeur intrinsèque en dehors de l’intelligence et de la vie. Peter Singer se fonde sur la capacité de souffrance, de plaisir ou de joie à l’exclusion de tout autre critère. Il se réfère à la sensibilité animale alors que Paul Taylor tient compte de l’individualité organique comme centre téléologique de vie. Selon Warnock l’interdiction d’infliger de la souffrance relève d’une simple éthique morale. J.B Callicott estime que l’absence de conscience ne saurait être un argument pour

Les écosystèmes.

L’éthique environnementale ne prend pas en considération l’individu mais l’espèce. La plupart des espèces qui sont menacées le sont par la disparition de milieux qui leur étaient favorables, l’utilisation massive d’herbicides ou de pesticides, le morcellement

Nature et Droit.

Philippe Descola estime que la question du rapport des humains à la nature sera très probablement la plus cruciale du présent siècle. Le droit participe à cette évolution aux côtés de la politique, des sciences et des philosophies. La proposition d’accorder la personnalité juridique à la nature ou à ses éléments représenterait une rupture avec les anciennes manières de voir. La prise en compte de la nature dans les décisions juridiques est déjà une réalité.

Les évolutions du droit.

Les avancées juridiques.

Le droit a pour fonction de réparer par une compensation financière un dommage. Dans chaque cas il faut un sujet de droit capable d’ester en justice et de faire valoir qu’il a subi personnellement un dommage indemnisable. Dans un arrêt du 12 juillet 1969 dit « commune de St Quentin » le Conseil d’État énonçait que la perte de

Les limites.

Les limites apparaissent dans la reconnaissance du caractère intrinsèque de la nature, la notion de biodiversité, la mise en évidence d’externalités négatives, la reconnaissance de la souffrance animale en tant que telle. Le droit reconnaît qu’une indemnisation peut être attribuée même en l’absence de propriétaire. Dans les faits le préjudice écologique apparaît plus comme une forme de dommages punitifs que comme une atteinte aux éléments constitutifs de l’environnement. Les éléments de la nature ne sont pas envisagés pour eux-mêmes mais comme attributs du bien-être humain. Respecter la nature au nom des intérêts bien compris de l’homme risque de manquer d’efficacité. La balance des intérêts joue le plus souvent en faveur des activités économiques. La

Un droit contesté.

La vision anthropocentrique.

Les anthropocentristes contestent le principe, la possibilité et l’utilité d’accorder des droits à des non humains. Les droits de l’homme représentent l’aboutissement de la philosophie politique moderne. Sur eux reposent les fondements de l’édifice social. L’article 2 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789 évoque les droits naturels et imprescriptibles de l’Homme. Accorder aux espèces et à la nature des droits égaux à

La vision écocentrique.

La destruction anthropique silencieuse et inexorable de l’environnement menace la vie sur Terre telle que nous la connaissons. Seuls un sursaut éthique et une reconnaissance des droits de la nature sont à même de répondre à un écocide. De nouvelles règles d’hospitalité sur la planète doivent être définies. Un contrat social incluant les devoirs vis-à-vis de la Terre doit être instauré.

Être sujet de droit.

Un problème technique.

Sujet de droit est un concept technique imputant des droits et des obligations. L’enseignement juridique distingue les personnes physiques ou humaines et les personnes morales. Leur régime juridique est distinct. Les premières relèvent essentiellement des droits civil et pénal, les secondes

Améliorer la protection.

Accorder à la nature le statut de sujet de droit et lui donner la capacité d’agir en justice permet de la protéger en opposant des droits à des droits. L’idée que les éléments constitutifs de la nature puissent être des sujets de droit et non des objets de droit date de 1972. L’objectif était de sensibiliser les juges à la disparition de plantes, d’animaux ou

Une protection mesurée.

Détenir une valeur intrinsèque pleinement reconnue fait une grosse différence dans la détermination du statut moral d’une personne ou d’une chose. À défaut seule son utilité pour l’homme serait prise en compte. Cette valeur reconnue n’est pas inviolable puisque l’homme a aussi une valeur intrinsèque. Seulement en cas d’atteinte une preuve de cette nécessité doit être fournie. Accorder à la nature le statut de sujet de droit n’implique nullement l’égalité en droit avec l’homme.

Nature/Culture et changement climatique.

Les puissances d’agir.

Le concept de Nature/Culture sépare les humains des non-humains. Selon Bruno Latour il répartit les acteurs de la Terre les uns comme animés et les autres comme inanimés. En réalité la Terre est animée de mille formes d’agents. Que les acteurs

Des rétroactions sans intention.

Chaque agent agit pour sa survie dans le cadre de ses possibilités. Des rétroactions s’établissent avec l’environnement. Les agents acquièrent la dimension qu’ils sont capables de prendre, ni plus, ni moins. Lorsqu’une autorégulation émerge cela n’implique ni intention, ni prévision, ni anticipation. Il s’établit, ou ne s’établit pas, des équilibres et des autorégulations. Qu’il puisse y avoir

L’Anthropocène.

Avec l’Anthropocène est apparue la conscience que l’Homme n’est plus le seul à agir. Les éléments venant de la nature interfèrent. Au vu du réchauffement climatique il n’est plus possible de ne

La Nature représentée.

La Nature et l’Humain sont des entités abstraites qui recouvrent des acteurs aux intérêts très dissemblables. Chaque acteur doit pouvoir définir les limites au-deçà desquelles son existence est menacée. L’humain doit être décomposé en peuples distincts, dotés d’intérêts contradictoires. Doivent être représentées les populations subsahariennes comme celles des pays industrialisés, les ouvriers des usines comme la gentry, les agriculteurs de monocultures comme les paysans de l’agroécologie.

Selon Philippe Descola, les droits de la nature sont un concept occidental. Pour lui, la civilisation occidentale est la seule qui sépare nature et culture. Accorder des droits à la nature est un concept relativement récent. Il résulte de la conscience des dégâts provoqués par l'homme à la nature. Vu la dégradation du biotope, et aussi pour des raisons éthiques, des instances en Occident, à tous les niveaux (ONU, Union européenne, nations européennes), se préoccupent d’accorder des droits à la nature. L’étendue de ces droits fait discussion. Le débat porte sur la priorité à accorder, soit à la nature soit à l’homme. Des positions se situent entre ces deux extrêmes.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Margot Robbie naît en Australie, dans le Queensland puis elle déménage à Gold Coast, où elle vit avec sa mère célibataire, Sarie Kessler d'ascendance allemande, physiothérapeute, ses deux frères, Lachlan et Cameron et sa sœur Anya. Elle a peu de contact avec son père et passe l'essentiel de son temps dans la ferme de ses grands-parents. À partir de 16 ans, en parallèle de ses études, elle effectue de nombreux petits emplois. Dans une interview au magazine "Vogue", elle déclare :  À quinze ans, elle décide alors de devenir actrice après avoir vu une fille de son âge jouer une scène à la télévision. Elle explique : Elle est fan de culture pop américaine, notamment de séries télé et de films.  En 2007, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires au "Somerset College" de Gold Coast, elle entame des études de droit qu’elle abandonne rapidement. Elle enchaîne alors les petits emplois, vendeuse dans une boutique de surf (pendant deux ans), dans une épicerie, une pharmacie. Elle prépare des sandwichs dans un "Subway", elle fait du babysitting, des ménages. À 17 ans, elle décide de s'installer à Melbourne pour réellement s'orienter vers une carrière d'actrice.

Débuts d'actrice en Australie.

Margot Robbie commence sa carrière en 2007 en tournant dans deux longs métrages, "Vigilante" et "" et joue dans deux séries télévisées.  En 2008, elle se fait vraiment connaître du public australien grâce au soap opera "Les Voisins", au casting duquel elle est intégrée à sa plus grande surprise, explique-t-elle au site "Digital Spy". Ce rôle lui vaut deux nominations aux Logie Awards, prix décernés aux professionnels de la télé australienne.  Par ailleurs, elle tourne des spots publicitaires, notamment pour "Network Ten", l'une des trois principales chaînes de télévision australienne. Elle est nommée dans la catégorie « personnalité féminine la plus sexy ("Female Hottie") » aux "Nickelodeon Australian Kids Choice Awards".  En 2010, elle annonce qu'elle quitte "Les Voisins" après trois saisons pour poursuivre sa carrière d'actrice à Hollywood. Elle est nommée (mais toujours pas primée) pour le "Most Popular Actress" aux "Logie Awards". Six ans plus tard, elle déclara au site "News.au.com" :

Percée à Hollywood.

Elle part alors à Los Angeles pour tenter sa chance. Peu de temps après, elle est engagée, avec Christina Ricci, par la société de production Sony Pictures Television, dans la série télévisée "Pan Am", destinée à la chaîne ABC. Elle y incarne une hôtesse de l'air novice de la Pan American World Airways dans les années 1960. La série est annulée après seulement une saison faute d'audience, néanmoins certains critiques louent le jeu des acteurs.  En 2012, l'actrice s'envole vers l'Angleterre pour tourner dans la comédie romantique "Il était temps" du scénariste-réalisateur, Richard Curtis, aux côtés de Rachel McAdams et Domhnall Gleeson. Cependant, le film n'atteint pas les espérances escomptées et (hormis au Royaume-Uni) c'est un semi-échec. En 2013, elle est à l'affiche (dans un second rôle) du film "Le Loup de Wall Street", qui est un très gros succès commercial et le plus gros de la carrière de Martin Scorsese : plus de trois millions d'entrées en France et près de 400 millions de dollars de recette dans le monde. Le film est nommé plusieurs fois aux "Oscars" et aux "Golden Globes" et Margot Robbie est nommée aux "MTV Movie Awards" en tant que meilleure révélation. Si sa plastique est mise en valeur dans le film, certains critiques louent son excellente imitation de l'accent de Brooklyn. Le site "Awards Daily" va plus loin :

Tête d'affiche et échecs.

Malgré ce succès, durant l'année 2014, Margot Robbie n'apparaît dans aucun film, lorsqu'elle accepte le rôle qu'Emma Stone et Kristen Stewart ont refusé dans le glamour « gangster movie » "Diversion" de Glenn Ficarra et John Requa. La présence des deux acteurs (Will Smith) n'est pas suffisante et la critique est négative. "Allociné" indique une note moyenne de 2,7 sur 5 pour 26 critiques. "Métro" qualifie le film de. "Le Parisien" : Et, si Will Smith est épargné par certains comme l'hebdomadaire "Elle" qui le déclare, ce n'est pas le cas de Margot Robbie : "Le Monde" évoque une "Chronic'art" la qualifie de « bonnasse de service » et affirme que « C’est l’idée de (...) "Diversion" : s’en remettre à la toute puissance d’une paire de seins... » Face à toutes ces critiques, le chroniqueur américain du magazine "Rolling Stone" est bien seul quand il déclare : En France, le film attire néanmoins 0,8 million de spectateurs dans les salles, score moyen.  La même année, elle est à l'affiche des "Survivants", un petit film qui passe inaperçu, sorti en VOD, aucune critique presse en France. Elle enchaîne avec la romance historique "Suite française" emmenée par Michelle Williams, mais le film ne rencontre pas le succès.  Début 2016, elle tourne en Afghanistan sous la direction, à nouveau, du tandem Ficarra-Requa ("Diversion") dans "Whiskey Tango Foxtrot", un film qui sort en France directement en VOD et en DVD.

Blockbusters et percée commerciale.

En 2016, Margot Robbie interprète Jane Porter dans le "Tarzan" de David Yates. Elle est la seizième Jane Porter au cinéma. Dans ce film d'action, de cascades et d'effets spéciaux, elle est souvent reléguée au second plan. La critique fait la moue, à l'instar des "Inrocks" : Mais cette fois, le film n’est pas un échec commercial : avec 1,4 million d’entrées en France, il se classe au box-office en France en 2016. À la suite du film, elle fait même la couverture du magazine "Vogue US" du mois de juin, photographiée en Jane Porter par le duo Mert and Marcus.  La même année, elle tient son deuxième grand rôle, celui d'Harley Quinn dans le film "Suicide Squad" réalisé par David Ayer. Aux côtés de Jared Leto et de Will Smith à nouveau, Margot fait partie d'une escouade de « super-vilains », inclus dans l'Univers cinématographique DC, un éditeur spécialisé dans les super-héros (Superman, Batman). "DC" espère rattraper son retard sur son concurrent "Marvel" (Spider-man, Iron man, les Avengers, etc) grâce à ce blockbuster qui affiche l’ambition de casser le politiquement correct inhérent à ce type de produit. D’où l’idée des «super-vilains». Mais, attention, pas d’excès dans la transgression, on fait un film pour ados, donc cette escouade de «vilains» a pour tâche de... sauver le monde menacé par des super-super-vilains... Peu convaincante, la critique ironise : écrit "TF1 News". renchérit "Écran Large". "Allociné" fait la synthèse avec une note moyenne de 2 sur 5. Néanmoins deux critiques remarquent la bonne prestation de Margot comme "Le Parisien" qui déclare : Par ailleurs, le film rencontre un certain succès public aux États-Unis et en France avec 2,3 millions d'entrées en salles et se classe.

Productrice et reconnaissance critique.

L'année suivante, la comédienne porte deux films indépendants, deux biopics : la romance anglaise en costumes "Goodbye Christopher Robin", réalisée par Simon Curtis, qui lui permet de retrouver son partenaire de "Il était temps", Domhnall Gleeson. Les critiques sont satisfaisantes. Mais surtout, l'actrice produit et joue dans "Moi, Tonya", une comédie noire signée Craig Gillespie où l'actrice incarne la patineuse Tonya Harding. Présente sur tous les plans, le film repose intégralement sur sa performance d'actrice et la relation de son personnage avec sa mère, jouée par Allison Janney. Les critiques saluent les performances des comédiennes, et Robbie décroche sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.  L'année suivante, elle tente de confirmer avec le thriller néo-noir indépendant "Terminal", écrit et réalisé par Vaughn Stein, qu'elle produit également. Cette co-production européenne est cependant éreintée par la critique lors de sa présentation dans des festivals, et se voit privée de sortie sur le sol américain. Quant au biopic historique "Marie Stuart, reine d'Écosse", où l'actrice incarne la reine Élisabeth, face à Saoirse Ronan dans le rôle de sa cousine Marie Stuart, il reçoit de bonnes critiques mais passe inaperçu.  La comédienne se replie donc sur des projets plus commerciaux : la comédienne tourne le film dérivé de "Suicide Squad", intitulé "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)", réalisé par Cathy Yan, où elle officie aussi comme productrice.  Puis Quentin Tarantino la choisit pour jouer le rôle de Sharon Tate dans son film "Once Upon a Time... in Hollywood". Sur son compte "Instagram", durant l'été 2018, en plein tournage, l'actrice s'affiche en femme des sixties, bottes et minijupe blanche façon Nancy Sinatra. Ce long-métrage, qui permet à l'actrice de retrouver Leonardo DiCaprio, est présenté au Festival de Cannes 2019 et sort dans les salles américaines le. Il sort en revanche en France le, soit au moment du anniversaire de la mort de Sharon Tate.  Pour finir, Warner Bros et Mattel développent avec elle, comme actrice principale et productrice, un film "live-action" de la "Poupée Barbie", dont la sortie est programmée pour le au cinéma. Avant cela, elle est l'une des têtes d'affiche du thriller "Scandale" aux côtés de Charlize Theron et Nicole Kidman. Le film est centré sur les expériences de divers membres du personnel féminin de Fox News et leurs altercations avec le fondateur de la chaîne, Roger Ailes.

Vie personnelle.

Depuis 2014, elle est en couple avec l'assistant-réalisateur britannique Tom Ackerley, rencontré sur le tournage de "Suite française". Avant de devenir amoureuse, elle avait déclaré à "Vogue" :  Deux ans plus tard, des rumeurs de fiançailles ont commencé à apparaître après la première du film "Tarzan", où elle aurait été aperçue avec une très belle bague à la main gauche, ce qui a éveillé les soupçons de plusieurs journalistes. Puis, elle a parlé de mariage et d'enfants auprès de "Gala" : car, pour elle, tous ces projets se concrétiseront lorsqu'elle aura trouvé un certain équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle où elle doit beaucoup voyager pour le tournage de ses films.  Ils se sont finalement mariés le, dans une cérémonie très intime à Byron Bay, en Australie.  Margot Robbie a vécu à New York durant plusieurs années. Puis l'actrice a vécu en colocation avec six de ses amis à Londres, se disant alors pas prête à emménager seule, la solitude lui faisant peur.  Elle s'exerce au yoga. Elle a également fait beaucoup de sport, surtout du Pilates, pour les besoins du film "Suicide Squad".

Image publique.

En 2018, l'actrice est suivie par plus de 13 millions d'abonnés sur son compte certifié Instagram. Elle y partage notamment des photos privées, comme lors de ses sorties en mer pour faire du surf, pratique sportive qu'elle affectionne particulièrement.  On la décrit souvent comme quelqu'un qui est "mal à l'aise avec la célébrité", comme le décrit l'article paru dans un numéro de "Vanity Fair". Mais quand on lui demande si sa réputation la précède, l'actrice précise que ce portrait d'elle est incomplet.  Souvent remarquée pour sa beauté et sa plastique, la jeune femme dit elle-même ne pas se soucier de son physique et ne faire aucun régime. Elle reste naturelle et aime la simplicité.  Elle admet volontiers vouloir marcher sur les pas de Will Smith, son partenaire dans "Diversion" et "Suicide Squad". Il s'agit pour elle d'un véritable exemple à suivre, admirant notamment la nature respectueuse et intègre de l'acteur ainsi que sa carrière.

Mode.

Au sujet de ses apparitions publiques et de ses tenues, le site "Vogue" déclare : Madame Figaro écrit :  Pour "Puretrend", l'actrice fait partie des femmes les plus inspirantes à Hollywood dans l'univers de la mode.

Engagement.

L'actrice, soucieuse de la protection de l'environnement, est membre de Greenpeace.

Voix françaises.

En France, Dorothée Pousséo est la voix française la plus régulière de Margot Robbie.  Au Québec, Catherine Brunet est la voix québécoise la plus régulière de l'actrice.

Margot Robbie, née le à Dalby (Queensland, Australie), est une actrice et productrice australienne. Robbie se fait connaitre en Australie en 2008 en décrochant un rôle régulier dans le soap opera à succès "Les Voisins", rôle qu'elle tiendra quatre ans et qui lui permettra de décrocher deux nominations aux Logie Awards. Elle se lance ensuite à Hollywood en devenant l'un des personnage central de la série télévisée "Pan Am", annulée après son unique saison. Néanmoins, elle se fait connaître à l'international deux ans plus tard, à l'âge de 23 ans, grâce au film à succès de Martin Scorsese, "Le Loup de Wall Street" dans lequel elle tient un second rôle.