Sa scolarité.

Déjà à l'Université de Josai, elle était aussi véloce sur piste que sur route. Elle se révèle réellement lors de sa seconde année d'étude, quand elle gagne le 5000 m des Championnats Nationaux Intercollèges 1999, son premier titre au niveau national. Au niveau mondial, elle gagne cette même année la médaille d'argent aux Jeux Universitaires Mondiaux à Palma de Majorque lors du semi-marathon. En 2001, elle participe à nouveau aux 21e Universiades de Pékin. Elle y remporte la médaille de bronze aux 5 000 m et finit du 10 000 m.

Sa carrière d'athlète.

Après avoir obtenu son diplôme, Yukiko rejoint l'équipe de Hokuren. À la suite de problèmes de santé, elle pense arrêter sa carrière d'athlète, ne pouvant continuer que par moments.

Quand vies privée et professionnelle sont liées.

Mais en 2005, son mariage avec Shuhei Ashari relance sa carrière : en effet Shuhei était un de ses coéquipiers à Josai. Il devient donc son entraineur. Et en, elle réalise aux 5 000 m le temps de l'histoire japonaise, 15 min 11 s 17.  Juste après la naissance de sa fille en, elle retourne sur la piste. Elle veut en effet participer aux Championnats du monde d'Osaka. Mais elle n'arrive pas à passer le stade des sélections. Elle continue tout de même à s'entrainer. En, elle arrive ainsi à réaliser son meilleur temps de l'année sur 10 000 m (31 min 23 s 27), elle obtient par la même occasion la possibilité de participer aux Jeux olympiques de Pékin.

Sa qualification aux Jeux olympiques.

La course des 10 000 mètres est donc un événement attendu en 2008, lors des Championnats Nationaux qui se déroulent à Kawasaki. En effet, une victoire lors de cette course peut entrainer une qualification pour les Jeux olympiques de Pékin. Mais avant cela, Yukiko doit affronter, entre autres, Yoko Shibui, détentrice du record des 10 000 m nationaux et Kayako Fukushi la détentrice du record asiatique au semi-marathon et du record national aux 3000 et 5000 m. Lors de cette course, Yukiko finit deuxième, rattrapée dans les 100 derniers mètres par Shibui(qui est donc qualifiée), mais elle améliore tout de même son record personnel (31 min 15 s 34). Aux 5000 m, Akaba finit deuxième derrière Yuriko Kobayashi (détentrice du record national des 1 500 m), mais devant Shibui et Fukushi.  À la suite de ces résultats, le Comité des Jeux olympiques japonais sélectionne Yukiko pour représenter son pays aux 5 000 et 10 000 m à Pékin. Malheureusement malade, elle participera, mais elle ne battra pas ses deux concurrentes japonaises présentes aux sélections lors des 10 000 m et ne se qualifiera pas aux 5000 m.

Marathonienne.

Après sa participation aux Jeux olympiques, Yukiko a décidé de s'orienter vers le marathon. Elle a en effet suivi un entrainement de marathonienne pendant les deux ans qui ont suivi la naissance de sa fille.. Sa participation au Marathon d'Osaka en est un succès puisqu'elle se classe deuxième.

Vie privée.

Même si le nombre d'athlètes féminines japonaises mariées est en augmentation, Yukiko est une athlète remarquable par le fait qu'elle est l'une des seules athlètes de son pays (concourant au niveau mondial) à avoir continué la compétition après la naissance de sa fille.

, née le 18 octobre 1979 dans la préfecture de Tochigi, est une athlète japonaise spécialisée dans les courses de fond.


Description.

Le texte des psaumes en latin est composé avec nombre d'abréviations d'après la traduction de la "Septante". Il a été offert par le cellérier (moine responsable des finances de l'abbaye) Guillaume de Grafham à l'abbé de Ramsey, Jean de Sawtry, et décrit également au folio 9v la fondation de l'abbaye trois siècles plus tôt par saint Oswald, en images. Par certains détails, notamment des lettrines, il est possible que le psautier ait été inspiré du psautier d'Utrecht. Les enluminures riches de détails, la délicatesse des couleurs, les lettrines et les finales à la feuille d'or en font un manuscrit exceptionnel de l'art gothique. Les pages de parchemin mesurent 17 centimètres sur 26 centimètres et sont rédigées et illustrées au recto et au verso. Certaines indications sont en allemand.  Il appartient à un groupe de manuscrits provenant tous d'abbayes de la région des Fens, dans l'East-Anglie, comme le psautier de Peterborough, sans pour autant avoir été fabriqués nécessairement sur place. D'après l'historienne de l'art Lucy Sandler, ils pourraient provenir d'un atelier situé à Londres.

Localisation.

Le psautier de Ramsey a été longtemps en possession de laïcs et de prêtres séculiers, jusqu'à ce qu'il entre en possession au milieu du de l'abbaye Saint-Blaise. Après la sécularisation et la dispersion de l'abbaye, il se trouve depuis 1806 en Carinthie à l'abbaye Saint-Paul du Lavanttal.  À l'origine, le psautier possédait dix grandes lettrines finement illustrées de différentes couleurs dont neuf existent encore. Onze enluminures ont été jadis ôtées du psautier. Dix pages (pages 6 à 10) se trouvent aujourd'hui à la Pierpont Morgan Library de New York (M.302), le reste étant à Lavanttal (Cod.XXV/2).  Un fac-similé a été édité en 1996.

Le psautier de Ramsey est un psautier médiéval enluminé sur parchemin et composé vers 1300-1310 pour l'abbaye de Ramsey, en Angleterre.


Biographie.

Enfant, il apprend le piano en autodidacte. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il va au Danemark en tant qu'opérateur de radio, où il passe la plus grande partie de la guerre. Après la fin de la guerre, von der Dovenmühle se rend à Berlin, où il travaille d'abord comme pianiste dans des clubs, rencontre de nombreux soldats américains et, à travers eux, découvre de plus en plus le jazz. En 1951, avec sa femme Margot Böhm, il fonde le label Minerva Music à Berlin et rencontre le compositeur à succès Edmund Kötscher avec lequel il entame une collaboration.  Son premier succès est "Die Perlentaucher von Santa Margerita" de Fred Bertelmann sorti le. Rudi von der Dovenmühle rencontre le compositeur Nils Nobach qui devient un ami. En sort "Liechtensteiner Polka" interprété par Will Glahé & His Orchestra ; Will Glahé chante des polkas depuis les années 1930. Comme pour la plupart des compositions suivantes, von der Dovenmühle se cache derrière le pseudonyme de Rudi Lindt. Le label Minerva et le couple déménagent à Cologne à la fin des années 1950.  Le, il écrit sous le nom de Vreneli pour Cliff Richard. Sa percée en tant que compositeur vient seulement en 1963, quand il écrit avec Nils Nobach pour Gitte Hænning son plus grand succès, "Ich will 'nen Cowboy als Mann". Pour Nora Nova, il compose "Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne", la chanson représentant l'Allemagne (de l'Ouest) au Concours Eurovision de la chanson 1964. En, "Blondes Haar am Paletot" sort pour Dorthe ( des ventes), suivi de "Sprich nicht drüber" pour Wencke Myhre le même mois () ; des reprises comme par Helga Brauer ne sont pas sur des disques. À partir de 1966, Rudi von der Dovenmühle a une grande activité : il écrit pour Petula Clark, Pat Simon, Daisy Door,, Peter Kraus...  Rudi von der Dovenmühle produit en 1970 "Piccola Eva (Weine nicht, kleine Eva)" pour les Communicatives en Italie puis des reprises de "Liechtensteiner Polka" par Tina York, Tony Marshall, Die Kirmesmusikanten. En 1988, The Pogues reprennent en allemand "Fiesta".  Rudi von der Dovenmühle, qui n'a jamais eu la productivité des compositeurs populaires tels que Fred Jay, Kurt Feltz, Nils Nobach ou Heinz Gietz, se retire très tôt de l'industrie musicale. En 1975, il fonde les labels Popcorn, Melodia et Oasis qui sont des bides, puis il réduit ses activités. Le label Minerva est maintenant dirigé par sa fille Silke Volgmann.

Rudi von der Dovenmühle (né le à Cologne, mort le dans la même ville) est un compositeur de chansons de schlager allemand.


Histoire.

Démarrage.

À la suite du traité de Versailles qui interdisait la production d'avions militaires par l'Allemagne, la Bayerischen Rumpler-Werke, filiale d'Augsbourg de la Rumpler Flugzeugwerke, créa en 1919 la compagnie aérienne Rumpler-Luftverkehr, chargée de produire et exploiter une version civile des avions Rumpler. Sous la direction d'Otto Meyer l'usine produisit 17 avions de transport, dont 13 Rumpler C.I modifiés pour le transport de passagers. Les avions étaient exploités sur les lignes Berlin-Leipzig et Leipzig-Munich-Augsbourg.

L'apport de Junkers.

En septembre 1922 le siège fut transféré à Munich sous forme de société par actions, la Rumpler-Werke AG. Les actionnaires comptaient la Rumpler-Werke de Berlin-Johannisthal, la Bayerischen Rumpler-Werke (Augsbourg), le constructeur Junkers Flugzeugwerk de Dessau. Le conseil d'administration était présidé par Edmund Rumpler, coprésidé par Hugo Junkers et complété par Albert Albeck, Gottfried Kaufmann et le pilote Albert Mühlig-Hofmann. Rumpler apportait six Rumpler C.I, Junkers deux Junkers F 13 en plus d'un capital de départ. La nouvelle société exploitait la ligne Munich-Nuremberg/Fürth-Dessau-Berlin, ceci en coopération avec le Suisse Ad Astra Aero et la Österreichischen Luftverkehrs AG pour les correspondances vers Zurich et Vienne. Mais les premières difficultés financières apparurent dès 1923 avec l'atterrissage forcé des deux Junkers F 13. Maintenir des vols réguliers devint difficile. Fin 1923 Rumpler intégra l'union transeuropéenne TREU, fruit de la collaboration entre les compagnies aériennes de l'Allemagne du sud, de l'Autriche et de la Suisse, et dirigée par la grandissante compagnie "Junkers Luftverkehr AG". La ligne Munich-Berlin fut exploitée par des Junkers F 13. En 1924 s'ouvrirent les lignes Francfort-Nuremberg/Fürth-Munich.  Mais les pertes continuaient de s'accumuler, jusqu'à en 1925, et le conseil d'administration décida une liquidation en 1926. Les avions restant furent cédés à la toute jeune compagnie allemande Luft Hansa, fruit de la fusion entre Junkers Luftverkehr et Deutsche Aero Lloyd.

La Rumpler Luftverkehr, fondée en 1919, constituait la toute première compagnie aérienne allemande. Elle poursuivit ses activités sous la forme "Rumpler Werke AG" de 1922 à 1923, puis sous l'égide de "Junkers Luftverkehr AG" jusqu'en 1926, avant de faire faillite. Elle exploita des Rumpler C.I réaménagés et des Junkers F13 entre l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse.


Origines.

Andlau-Birseck est le fils de Balbina et de Konrad von Andlau-Birseck, ou de Franz Karl von Andlau selon une autre source.

Biographie.

Andlau-Birseck est officier de l'Armée française de 1770 à 1791. Pourtant, il intègre le régiment princier épiscopal d'Eptingen en 1780 et est promu sous-lieutenant en 1786. Il étudie le droit à Wurzbourg et devient assesseur du Conseil de la cour à Pruntrut. En outre, il est représentant de la noblesse à la Diète de la principauté épiscopale de Bâle.  Il fuit la Révolution française et se réfugie à Bienne en 1792 puis à Olten l'année suivante. En 1794, il trouve refuge à Fribourg, où il devient administrateur du Brisgau et de l'Ortenau en 1802. Après l'unification du grand-duché de Bade, Andlau-Birseck est nommé président du gouvernement à Fribourg en 1807, avant de devenir juge de cour. Ensuite, il officie comme commissair civil des troupes badoises à Vienne en 1809, puis comme envoyé à Paris de 1809 à 1810. En 1810, il participe à l'élaboration du contrat d'État entre la Bade et la Hesse et entre la Bade et le Wurtemberg. Il retourne ensuite en Bade, où il est ministre de l'Intérieur du au. En outre, il effectue un court mandat de ministre d'État. Il reprend son poste de juge de cour en 1813, avant d'être nommé gouverneur du comté libre de Bourgogne, du département des Vosges et de la principauté de Pruntrut en 1814. Après la signature de la paix de Paris et le remaniement des frontières, son territoire administré est réduit à l'ancienne principauté épiscopale de Bâle. Andlau-Birseck aurait probablement essayé d'y établir un gouvernement sous sa direction. Andlau-Birseck est à nouveau juge de cour de 1817 jusqu'à l'armistrice de 1833.

Famille.

En 1798, Andlau-Birseck épouse Sophie (Maria Sophia Helena Walpurga Crescentia) von Schakmin (ou von Schackmin, de Jacquemin). Le couple a quatre enfants, dont et.

Conrad Karl Friedrich von Andlau-Birseck, en français Conrad Charles Frédéric d'Andlau-Birseck, né le à Arlesheim et mort le à Fribourg-en-Brisgau, est un homme politique badois. Il a été ministre de l'Intérieur et ministre d'État du grand-duché de Bade.


Biographie.

Jeunesse et débuts artistiques.

Notre connaissance des vies des artistes de la Nouvelle Association des artistes munichois et du mouvement Der Blaue Reiter ont souvent subi des interruptions et des rebondissements pendant la Première Guerre mondiale. Il n'est donc pas étonnant que certaines de ces biographies ne puissent être reconstruites que de manière incomplète. C’est le cas pour Erminia Bosich, qui se fait appeler Erma Bossi depuis 1900. C'est un nom qui rappelle le grec et le dieu Hermès, « expression essentielle » de sa personne.  Erminia est née en Istrie, dans le territoire des Habsbourg, en 1875, pas en 1882 ni en 1885 comme elle a pu l’écrire pour de nombreux catalogues d'exposition. Son père est Raimondo Bosich de Trieste et sa mère Lucia Ciak de Cittanova (aujourd'hui Novigrad). C'est donc à Trieste qu'Erminia fréquente le Collège civique féminin. Erma aime peindre. À vingt-deux ans, elle expose ses peintures lors des expositions du cercle artistique de Trieste, obtenant ainsi des retours encourageants dans la presse locale. En 1902,, peintre polyvalent et intellectuel raffiné, la représente dans une pose inhabituelle : c'est un tableau intense à la saveur orientale d'une grande beauté. Wostry rapporte sur le tableau la dédicace « à la collègue distinguée, Erminia Bossi » (Ritratto di Erma Bossi, 1902, Musée Revoltella, Trieste). En 1904, le journal "Il Piccolo" signale ses pastels modelés avec une énergie presque violente dans « une explosion de couleurs si illuminée de lumières risquées pour impressionner l'observateur ». Cependant, ce n'est pas l'impressionnisme, mais l'expressionnisme que la « collègue » Erma veut peindre. Et comme il n'y a pas d'académie d'art à Trieste, elle s'inscrit dans l’académie d'art de Munich pour femmes. Cette ville est alors attractive pour les peintres qui souhaitent étudier et découvrir les nouvelles tendances figuratives.

Allemagne.

Études à Munich.

Comme les femmes n'étaient pas autorisées dans les académies institutionnelles, il semble qu'à Munich, elle suive les cours de l'Académie des femmes de l'association des artistes, fondée sur l'exemple de l'Association générale des femmes allemandes. Ce sont des institutions de création qui ont vu le jour dans le but d'aider des jeunes artistes, notamment par la préparation d'expositions permettant de décerner des prix et des bourses. Erma suit les cours de peinture de Heinrich Knirr, futur peintre officiel de Hitler, et de.  Erma vise non seulement à se doter des outils lui permettant d’exploiter sa « couleur vive » comme moyen d’expression, mais aussi à pouvoir l’obtenir en dehors du prestige de ces académies : il s’agit d’utiliser judicieusement ses propres capacités à être à l'avant-garde. Cette rencontre s’incarne dans une jeune femme de Berlin, deux ans plus âgée qu’Erma : Gabriele Münter ; Erma devient ensuite élève de Vassily Kandinsky. En 1901, à Munich, dans le quartier de Schwabing, il avait ouvert une école de peinture, la, à la suite des fauves français qui donnaient une violence expressive aux couleurs pures. En effet, l'expressionnisme allemand reprendra les thèmes principaux du mouvement français, tels que l'exaltation du pouvoir de l'art premier et l'émancipation de l'artiste des conventions et des formalismes obsolètes. En 1908, Kandinsky et Münter achètent une maison, la Russenhaus, à Murnau, en Haute-Bavière, où ils s'installent pour expérimenter les nouvelles conventions. Cette habitation, où réside également le couple de peintres russes formé par Alexej von Jawlensky et Marianne von Werefkin, devient un lieu de rencontre et un centre culturel. Kandinsky crée à Murnau les premières œuvres dans lesquelles il peint des images sans volume et expérimente les formes et les couleurs. Erma y est aussi invitée.

Participation à la NKVM.

En janvier 1909, la Nouvelle Association des artistes munichois (NKVM), à laquelle participe également Erma, est fondée. L’association comprend, parmi ses membres, Kandinsky et Münter, Jawlensky avec Werefkin, le russe Vladimir von Bechtejeff, les peintres allemands Alexander Kanoldt, Paul Baum, Karl Hofer, Adolf Erbslöh et l’autrichien Alfred Kubin, qui vient de publier le roman "L'Autre Côté", considéré comme le premier exemple de littérature expressionniste. Alexej von Jawlensky écrit dans ses mémoires : « En 1909, j'ai fondé la Nouvelle Association des artistes munichois avec Kandinsky, Werefkin, Bossi, Erbslöh, Kanoldt et le docteur Fischer », ce qui montre qu’il avait rencontré Emma auparavant. En outre, Adeline, l'épouse d'Erbslöh, a témoigné avant 1909 de contacts avec Bossi. Au cours de la même année, l’association est rejointe par Paul Baum, Vladimir von Bechtejeff, Erma Bossi, Karl Hofer, Moisey Kogan et Alexander Sacharoff. C‘est aussi en 1909 qu’est fondée la galerie "Modernen" par le marchand d’art Heinrich Thannhauser, également à Munich.  Erma est à l'apogée de son activité et de sa révolution personnelle. Comme dans ses premiers travaux, elle est inspirée par des modèles français tels que Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gaugin et Louis Anquetin et l'influence clairement ressentie par ses collègues artistes Marianne von Werefkin, Alexander Kanoldt et Adolf Erbslöh, fidèles au figuratif, mais toujours attentifs au développement de la modernité. Elle se rend à Paris pour observer les avant-gardes françaises chères à Kandinsky.  En 1910, elle vit entre Murnau et Paris, où elle est invitée au Salon des indépendants et au Salon d'Automne. Entre 1909 et 1912, Erma participe aux trois expositions organisées par le NKVM et exposées à la galerie Thannhauser. Ses œuvres "Ballerina in rosso" de 1909, "Im Café (Interieur mit Figuren)" de 1909-1910, "Im Garten" de 1910, "Le Bagnanti" et le tragique "Compianto sul Cristo" de 1911, illustrent parfaitement sa période d’expérimentation. Son style est simplifié, l’utilisation de sa palette de couleurs pures et intenses est essentielle. "Drei Frauen" (1910) est particulièrement réussi. Les trois femmes sont identifiées par leurs profils noir, pointu et anguleux : jaune, bleu et rouge.

Participation à la première exposition de la NKVM en 1909.

A la première exposition de la NKVM, Bossi participe avec six peintures. Le tableau "Zirkus", montré à cette époque, a été conservé et est en prêt permanent à la galerie municipale du Lenbachhaus à Munich. C'est une révélation du développement de la scène artistique munichoise à l'époque. Il s’agit de l’une de leurs premières peintures expressionnistes connues et montre les influences significatives d’Henri de Toulouse-Lautrec, de Georges Seurat et d’Henri Gabriel Ibels. En particulier, Bossi avait développé une faiblesse pour l'art de Paul Cézanne, qu'elle partageait évidemment avec son collègue artiste de Trieste, Pietro Marussig. Les photographies de Bossi confirment également que ce ne sont ni les Fauves ni Henri Matisse lui-même qui ont influencé le développement soudain de la peinture expressionniste et abstraite à Munich depuis 1908-1909, car elles montrent les sources dont les Fauves se sont inspirés, à savoir les peintures de Vincent van Gogh, Paul Gauguin et ses successeurs, les Nabis. Edvard Munch, formé en France et vers Okumura Masanobu, a également joué un rôle déterminant dans la découverte de soi de la plupart des peintres qui ont fait carrière à Schwabing. Bossi doit être comptée parmi eux, comme en témoigne le style de son tableau "Interieur mit Lampe" (1909).  Selon le catalogue de l'exposition de la NKVM, Bossi vit à Munich en 1909.

Participation à la deuxième exposition de la NKVM en 1910.

À la deuxième exposition du N.K.V.M. en 1910, Bossi participe de nouveau avec six œuvres, dont "Stillleben" et un tableau intitulé "Mondnacht". Dans ce dernier tableau, elle pratique la peinture ton sur ton, invention de Louis Anquetin, dont elle avait autrefois enrichi le cloisonnisme. Au moment du N.K.V.M. la manière d’Anquetin de regarder le monde à travers un verre unicolore afin de transférer cette impression sur la toile était très populaire. Le style de peinture d'Anquetin était également très populaire auprès de Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky et plus particulièrement de Münter. Deux cartes postales à Münter et à Kandinsky prouvent pour 1910 un voyage en Italie en septembre et sa présence en décembre à Munich. Bossi a créé vers 1910 un "Bildnis Marianne Werefkin", qui équivaut à un hommage à la peintre. Il est situé dans la galerie municipale de la Lenbachhaus à Munich. De décembre 1910 à janvier 1911, la première exposition de la société de l'artiste Karo-Bube dirigée par Mikhail Fyodorovich Larionov a lieu à Moscou. Les plus importants artistes d'avantgarde russes et français y ont été exposés. La NKVM était représenté par Bechtejeff, Bossi, Erbslöh, Jawlensky, Kandinsky, Alexander Kanoldt, Münter et Werefkin.

Participation à la troisième exposition de la NKVM à Paris en 1911.

En 1911, elle est représentée à la troisième exposition de NKVM par quatre tableaux, dont seul "Unter Palmen" est connu.. C’est quand elle vit à Paris qu’elle travaille dans l'atelier de Paul Sérusier et, en 1915, participe à l'exposition au Salon d'Automne. C'est là qu’elle expérimente l'aquarelle. Elle peint des séries de peintures dans lesquelles elle reprend toujours le même motif : trois ou quatre femmes, dansant, nues et entourées par la nature, dans différentes scènes.  C'est à cette période qu'elle se rend à Milan. Erma commence à utiliser la signature Erma Barrera Bossi, qui apparaît dans certaines peintures pouvant être datées entre 1910 et 1920. Son "Ponte sulla Martesana", une aquarelle simple et linéaire, date de 1910 signé Barrera Bossi. Bien qu'elle ne se soit jamais marié, l'utilisation du nom Barrera est due à l'importante relation avec le ténor lyrique italien Carlo Barrera (1865-1938) « ihrer großen Liebe » (son grand amour), en signe d'attachement à lui. Leur amour est si fort que même après la séparation, Carlo Barrera retourne en Italie avec son épouse Nadia Solokova, en 1938, afin de mourir dans les bras d'Erma.  Parallèlement, à Munich, en 1911, Thannhauser présente la première exposition du nouveau mouvement "Der blaue Reiter", qui restera actif jusqu’en 1914. Erma expose également, présentant des peintures d'une très grande expressivité, avec des couleurs vives - telles que le jaune et le bleu de "Natura Morta con caraffa" de 1912 - et des références thématiques clairement inspirées de la capitale française, telles que les peintures "Cafè Blanche," "Moulin Rouge, Femmes et animaux" (1910-1915)", La Danse""," (1910-1915), "Deux personnages devant le Pont du Carrousel" (1915-1920), "Paysage au dormeur" (1915-1920).  Vers 1911-12, elle vit probablement à Paris, où les traces de l'artiste deviennent moins claires avec des nouvelles douteuses de sa participation à diverses expositions. Au début de la Grande Guerre, elle s'installe définitivement à Milan tout en exposant à Munich. L'amour entre Kandisky et Münter est terminé. Il est à Berlin, elle est restée à Murnau. La période d'or vécue par Erma est terminée. Tout comme le restaurant du poignant "Restaurant am Hof" de 1919 est « fermé », où les volets sont fermés et aucun client n'apparaît.

Italie.

La guerre vient de se terminer. En décembre 1922, à Milan, Sironi fonde avec Bucci, Dudreville, Oppi, Malerba, Funi et Marussig le mouvement Novecento, qui apparaît pour la première fois en mars 1923 à la galerie "Lino Pesaro" située au rez-de-chaussée du palais PoldiPezzoli. Animé par Margherita Sarfatti, le mouvement aspire à un classicisme moderne, conçu et exploité dans une synthèse radicale. Tout en exposant toujours à Munich sur la vague de la nouvelle Sécession, Erma est maintenant dans la bonne ville pour trouver l'inspiration au lendemain de la nouvelle avant-garde artistique. En mai 1925, le magazine (acronyme des initiales des mots Lectures, Illustrations, Dessins, Elegance, Labor), fondé en 1919 et très attentif à la mondanité et aux arts féminins, lui consacre un article, accompagné de trois illustrations de ses peintures, à l'occasion d'une exposition personnelle installée dans la "Saletta" de la rédaction : ses toiles « alliant grâce et vigueur sont pleinement conformes à la tradition picturale italienne”. Les œuvres d'Erma Bossi sont présentes aux deux expositions historiques italiennes du XXe siècle qui se déroulent au de Milan: celle de 1926 et celle de 1929.  Lors de l'exposition de 1926, où toutes les personnalités artistiques les plus importantes de la scène italienne sont présentes, Mussolini prononc son discours inaugural le 15 février, soulignant la proximité entre la politique et l'art. Un tableau de Bossi, "Fiera a Porta Genova", constitue l'une des cinq œuvres illustrant cet événement dans l'article ""Secolo Illustrato"" intitulé "L'art italien du 900" ouvert par Mussolini à la Permanente de Milan. En 1926, elle peint une huile placide, presque éteinte (maintenant conservée au Civico Museo Revoltella de Trieste). Erma Bossi se sent toujours à l'avantgarde, mais le courant « d'avant-garde » s'aligne sur le régime et, par conséquent, même le style pictural s'adapte au climat de « retour à l'ordre ». Le tract est commandé, la couleur brillante est perdue. Erma est à nouveau à la recherche de la pureté des formes et de l’harmonie dans la composition, mais l’effet n’est plus éclatant et ses peintures ne sont pas excitantes.  Même si sa peinture « pour le signe énergique et gravé, pour le fort brossage, pour la construction large, on dirait viril » (comme on le dira en 1938 dans un journal milanais), la force primitive expressive ne se trouve plus dans ces huiles. À l'automne de 1927, elle revient à Trieste : elle expose cette année-là à la première exposition de l'Union fasciste des beaux-arts, puis l'année suivante à la IIe exposition de l'Union fasciste régionale des beaux-arts. Elle expose à nouveau en 1929 et en 1932. Erma jouit à Trieste de privilèges que son ami Wostry, par exemple, n'a pas : pour ne pas avoir adhéré à l'union fasciste, il est absent des expositions et marginalisé dans sa propre ville.  En 1930, à Milan, via Vivaio, le peintre de Trieste, Pietro Marussig, rejoint le sculpteur Tino Bortolotti, qui a récemment fondé une école d'art ouverte à tous pour enseigner le métier en reprenant la pratique de magasin. Erma, bien que déjà célèbre, devient son élève. Durant ces années, elle fréquente également la petite nièce de Margherita Sarfatti, Paola Consolo, à l'atelier de Funi.  Et c’est également en 1930 qu’Erma Bossi expose une nature morte dans le pavillon italien de la XVIIe Biennale internationale des Beaux-Arts de Venise, où un large espace est réservé aux futuristes et où Appels d’Italie est une comparaison avec les artistes résidant dans la capitale française. Une fois encore, Erma est l’un des grands de la peinture contemporaine. Cette fois, cependant, pas en Allemagne, mais en Italie. Erma à Milan en 1933, où elle organise une autre exposition personnelle à la galerie "Tre Arti".  Toujours en 1933, et toujours à Milan, il expose à la galerie "Il Milione". "Giovane in costume spagnolo" (1930-35) est fait à cette période. Dans les années où la nécessité d'encadrer les artistes au sein d'une union est soutenue, considérant l'intérêt et la participation comme outils d'inspiration artistique utiles pour une production consciente, la première exposition syndicale s'ouvre à Florence en 1933. Erma Bossi participe avec "Natura morta". En 1935, elle est invitée à l'exposition célébrant les quarante ans de la Biennale de Venise inaugurée le 25 mai, année XIII de l'ère fasciste. L'exposition est consacrée à l'art vénitien en hommage à la ville, afin de démontrer la valeur et la contribution fondamentale des artistes vénitiens à une exposition internationale. Il semblerait que ce soit une consécration qu'Erma attendait certainement. L’oeuvre est intitulée "Funghi". Fin novembre 1938, la galerie "Gian Ferrari" de Milan, après avoir organisé une exposition d'art autrichien avec des œuvres d'Oskar Kokoschka et d'Alfred Kubin, présente une exposition personnelle de Bossi. Dans le Corriere della Sera du 24 novembre, nous apprenons qu'il s'agit principalement de paysages à l'huile, d'aquarelles, de gouaches : parmi ceux-ci, nous notons le paysage de la Valsolda. Ce sont des peintures caractérisées par la « recherche d'accords tonaux sobres » ; le danger échappé est applaudi : « le surréalisme, avec ses nombreux dangers, est vaincu victorieusement”. En Lombardie, Erma Bossi expose pendant dix ans (de 1929 à 1939) aux expositions d'art de l'Union fasciste régionale des beaux-arts et, bien que de temps à autre, de 1931 à 1941, aux expositions du syndicat provincial. Ce dernier, au "Palazzo della Permanente" de Milan, est également la « contribution des artistes milanais à la camaraderie au bras », entré en guerre le 10 juin. Erma Bossi présente "Periferia di Milano". Elle reçoit en 1939 le "Prix de Bergame". Au plus fort du succès, Erma Bossi disparaît. En 1952, elle meurt dans l'extrême pauvreté à l'institut social catholique de Cesano Boscone, à l'âge de 77 ans. L'année suivante, sa famille décide de donner au Museo Revoltella le portrait que Wostry avait fait d'elle et qu'Erma avait jalousement préservé. Erminia retourne à Trieste.

L'exposition "Eine Spurensuche".

Le "Schlossmuseum Murnau" reprend les traces d'Erma Bossi laissées à Murnau comme une occasion de poursuivre l'œuvre d'une artiste qui, comme Gabriele Münter, a intensifié ses études d'art à Munich et se consacre depuis à la peinture. Pour la première fois, son séjour à Trieste est présenté. Avec de nombreux emprunts privés et publics, l'exposition est la première exposition personnelle sur la vie et l'œuvre d'Erma Bossi après sa mort en 1952; elle éclaire la vie d'un artiste avec des œuvres sans précédent et de nouveaux résultats de recherche, à partir desquels même les données clés ne parurent pas protégées.  En 2013, dans les collections du Schlossmuseum de la ville allemande de Murnau, figurait un tableau de Gabriele Münter intitulé "Kandinsky et Erma Bossi am Tisch". Il existe plusieurs versions et différents croquis préparatoires de l’oeuvre qui reproduit un coin de la maison où l'auteur habitait depuis juillet 1909 avec son partenaire et professeur Vassily Kandinsky à Murnau. Il est frappant de constater que les visages n’ont aucune importance dans les esquisses et dans les peintures : le visage de Bossi manque même de bouche et d’œil. L'accent est mis sur la pose et le geste. Sur la toile, Kandinsky - avec sa main levée et son doigt pointé - semble donner des instructions à Bossi, qui est penché et se penche sur la table, écoutant attentivement le professeur comme une petite écolière. Barbara U. Schmidt en dit : « La situation contradictoire de ces femmes est ainsi décrite : si elles ont participé aux mouvements d'avantgarde, elles ont néanmoins été à la fois difficilement en mesure de rompre avec des attributions prédéterminées de rôles de genre ».  Fäthke interprète la pose des deux personnages tout à fait différemment parce que, dans les études préparatoires, c'est Bossi qui discute en toute confiance avec Kandinsky et, de ce fait, le gêne presque. Observant l'intensité de la conversation qui semble exister entre les deux protagonistes du tableau, la directrice du musée, Sandra Uhrig, a voulu approfondir la connaissance de l'artiste peinte devant le célèbre maître de l'abstraction, essayant de faire la lumière sur quelques-uns et confus informations biographiques et les quelques ouvrages disponibles. Une recherche a donc été entreprise sur les traces d’Erma Bossi qui a conduit à la création d’une exposition inaugurée fin juillet au Schlossmuseum de Murnau et à la publication d’un catalogue qui utilise, entre autres, les contributions de Carla Pellegrini Rocca, galeriste milanaise dont les archives contiennent plusieurs témoignages sur l'artiste et Sergio Vatta, historien, pour la reconstruction des années Triestines de Bossi.  Une entrée dans le livre d'or de l'été Murnau de 1908 a donné l'impulsion. Erma Bossi, qui n'était même pas enregistrée à Munich, avait laissé une marque ici. Une vaste campagne de recherche a été lancée - après tout, ils voulaient se faire plaisir avec quelque chose de spécial pour les 20 ans du Schlossmuseum Murnau. Erma, cependant, avait disparu.  Les photos montrent clairement qu'elle a dû travailler pour Munich à Paris et qu'elle est ensuite retournée en Italie. La section française de la vie reste encore un angle mort à ce jour. Erma Bossi était à l'aise dans le style Art nouveau et dans l'expressionnisme du sud, essayant des natures mortes ou des actes cubistes. Elle était une portraitiste accomplie et s'intéressait aux paysages et aux formations urbaines. En Italie, à partir de la fin des années 1920, ses couleurs se sont estompées, les coups de pinceau sont plus aérés, globalement plus courageux: le feu du "blaue Reiter" a été éteint.

Erma Bossi, née Erminia Bosich à Pula, le (anciennement en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Croatie) et morte le à Cesano Boscone, Milan, Italie est une peintre italienne qui a fait partie du mouvement artistique expressionniste Der blaue Reiter au début du.


Biographie.

Second fils de Mitsukuri Shuhei, Kikuchi est né à Edo (l'actuelle ville de Tokyo) en 1855. Après avoir étudié au Bansho Shirabesho, l'institut d'étude du shogunat des matières occidentales, il est envoyé au Royaume-Uni en 1866, à l'âge de 11 ans, pour étudier. Il est alors le plus jeune membre d'un groupe de Japonais envoyé par le shogunat Tokugawa à l' sur les conseils du ministre britannique des Affaires étrangères Edward Stanley, 15ème comte de Derby.  Kikuchi retourne de nouveau en Angleterre en 1870 et devient le premier Japonais diplômé de l'université de Cambridge (St John's College) et le seul de l'université de Londres du. Il se spécialise en physique et en mathématiques et assiste à la conférence internationale de Washington de 1884.  À son retour au Japon, il devient successivement président de l'université impériale de Tokyo, ministre de l'Éducation (de 1901 à 1903) et président de l'université impériale de Kyoto. Il réalise un manuel de géométrie élémentaire qui est le plus utilisé au Japon jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.  Kikuchi est élevé au titre de baron (kazoku) en 1902 et devient le huitième président de l'école pour aristocrates Gakushūin. Il est aussi brièvement le premier président de l'institut de recherche scientifique du Japon ("Rikagakukenkyusho" ou RIKEN). Il meurt en 1917.

La famille Mitsukuri.

Kikuchi était membre d'une des plus distinguées et influentes familles de lettrés, la famille Mitsukuri, qui était au centre de décision du système éducatif du Japon durant l'ère Meiji. Son grand-père avait étudié les études néerlandaises. Son père, Mitsukuri Shuhei, avait enseigné au Bansho Shirabesho (« Institut d'étude des livres barbares »). Ses enfants sont devenus des scientifiques célèbres et son petit-fils, Ryōkichi Minobe, est même devenu gouverneur de Tokyo.

Voir aussi.

Étudiants japonais à Cambridge.

D'autres Japonais aayant étudié à l'université de Cambridge après Kikuchi:

Britanniques contemporains à Cambridge.

Britanniques contemporains de Kikuchi à l'université de Cambridge :

Le baron, né le à Edo au Japon et décédé à l'âge de 62 ans le à Tokyo, est un mathématicien japonais de l'ère Meiji. Il enseigna notamment à l'université impériale de Tokyo et fut même ministre de l'Éducation.


Synthèse.

Les sels alcalins des phénols sont formés par traitement des phénols avec des solutions d'hydroxyde alcalin ; par exemple, le phénolate de sodium est formé par l'action de la soude caustique (solution d'hydroxyde de sodium) sur le phénol.

Propriétés.

Les phénolates alcalins sont très fortement clivés par hydrolyse en solution aqueuse, c'est-à-dire qu'ils réagissent comme des bases. Les acides minéraux, les acides carboxyliques ou le dioxyde de carbone réagissent avec les solutions de phénolate en libérant le phénol correspondant. Ce pouvoir basique des ions phénolate est d'autant moins fort que l'ion est stabilisé par les substituants sur le cycle benzéniques, l'aromaticité étant déjà un important stabilisateur. En effet, comparé aux autres alcoolates qui sont des bases très fortes ne pouvant exister en milieu aqueux (p"K" compris entre 16 et 17), le couple phénol/phénolate a un p"K" de 9,95, ce qui en fait une base faible. Des groupes attracteur sur le cycle stabilisent encore plus cet anion, réduisant encore ce caractère basique ; c'est par exemple le cas des groupes nitro (-I, -M) qui stabilisent l'ion tout en augmentant la polarité de la du phénol, et explique l'acidité croissante des composés avec le nombre croissant de groupes nitro. De 7,16 pour le 4-nitrophénol, le moins basique des nitrophénols, le p"K" peut descendre jusqu'à 0,29 pour le 2,4,6-trinitrophénol, appelé acide picrique, qui est presque un acide fort.  Les anions phénolates réagissent également comme de puissants nucléophiles et peuvent être attaqués à la fois sur leur oxygène ou sur le carbone. En général, l'attaque sur l'atome d'oxygène est préférée dans des réactions sous contrôle cinétique, alors que l'attaque sur le carbone est principalement observée sous contrôle thermodynamique.

Utilisation.

Les phénolates peuvent servir à produire des alkylaryléthers synthèse de Williamson. Ainsi, on peut faire réagir par exemple le phénolate de sodium avec des halogénures d'alkyle, de préférence des iodures :  À l'échelle industrielle, les sulfates de dialkyle (par exemple le sulfate de diéthyle pour l'introduction de groupe éthyle) peuvent être utilisés à la place des halogénures d'alkyle :

Synthèse de l'acide salicylique.

L'acide salicylique peut être produit par la réaction de Kolbe-Schmitt (également appelée simplement « synthèse de l'acide salicylique ») à partir de et de phénolate de sodium :

En chimie, phénolate désigne l'ion phénolate, base conjuguée du phénol ainsi que ses sels. Ces derniers sont formés à partir de phénol par la substitution de l' du groupe hydroxyle par des métaux. Dans un sens plus large, ils désignent également les sels des dérivés du phénol.


Architecture et fonctions.

TOSCA est une boîte à outil pour la gestion, la conception, l’exécution et la génération de données de test pour tests fonctionnels et tests de non-régression. La TOSCA Testsuite comporte :  Le Test Repository fait partie de la gestion de version de la TOSCA Testsuite et enregistre tous les objets de test.

Fonctions.

Commande business-dynamique: TOSCA Commander utilise une approche basée sur des modèles « dynamisant non seulement les données d’entrées mais aussi le test en entier ». La dynamisation de test permet une description technique des cas de test manuels et automatiques. Les utilisateurs techniques pourront donc construire, spécifier, automatiser et gérer les cas de test.  La TOSCA Testsuite peut être caractérisée par la génération de données de tests dynamiques et synthétiques, une commande automatique, business-dynamique de la création de cas de test et la réunion de tests manuels et automatiques ainsi que GUI et non-GUI.  Les différents cas de test peuvent en plus être pondéré selon leur importance pour le déroulement de la procédure d’entreprise. TOSCA offre ainsi un reporting détaillé, démontrant les conséquences de points faibles techniques sur l’accomplissement de la demande.  En comparaison avec d’autres logiciels d’automatisation de tests on peut remarquer les déficits ci-dessous :

Compléments.

En plus du logiciel de base, les modules complémentaires suivants existent :

Technologies supportées.

L’automatisation de test de logiciels est supportée pour les technologies ci-dessous :

Environnement.

La TOSCA Testsuite est utilisable sur les systèmes d’exploitations Microsoft Windows XP, SP 2 et plus récent, Microsoft Windows Vista SP 2 et Microsoft Windows 7 (Version 32-bit et 64-bit).  Microsoft SQL Server 2005, Oracle 10g et DB2 v.9.1 sont les environnements de base de données utilisables pour l’usage à utilisateurs multiples.

Utilisateurs, Solutions de Secteurs et best practice.

En, 140 clients utilisaient TOSCA, 70 % étant en Allemagne. Entre autres la bourse allemande, chez qui TOSCA est en utilisation permanente. En Autriche le logiciel est utilisé par de nombreuses banques et assurances ainsi que dans d’autres entreprises, comme la OMV (Régie autrichienne de gestion du pétrole) ou la EVN (distribution et production d'électricité).  Par ailleurs TOSCA est utilisé dans les études d’informatiques et gestion d’entreprise du Campus02 (Université autrichienne située à Graz) en compléments à d’autres outils de test.  Différentes solutions spécialisées et bonnes pratiques existent :

Le logiciel TOSCA-Testsuite permet l’exécution automatisée de tests fonctionnels et de Non-régression. « TOSCA » contient non seulement les fonctions de l’automatisation de tests, mais aussi une gestion de ceux-ci, une interface graphique (GUI) et une interface de programmation (API). Le logiciel « TOSCA-Testsuite » est développé par l’entreprise autrichienne "TRICENTIS Technology & Consulting GmbH" située à Vienne, Autriche. En 2011 « TOSCA » a été caractérisée de « visionnaire » dans Gartner « Magic Quadrant for Integrated Software Quality Suites ».


Vie.

Il est l'un des deux enfants, et le fils cadet de Trang Golèp, un célèbre astrologue et de sa femme Yangtchèn, habitant Tséthang.  Khyenrab Norbu est né à Tsetang au Tibet en 1882. Il a rejoint le monastère de Ngachoe (Nagtcheu) où il se fit remarquer pour sa bonté et son intelligence. En ce lieu, il fut marqué par les abricotiers proches de la rivière, au point d'en faire planter de nombreux dans les jardins du Men-Tsee-Khang et de Bar Lougoug ("Bha-ra-Lhu-go") quand il devint médecin du dalaï-lama.  Il a appris la médecine au Collège médical de Chakpori à Lhassa.  Il étudia le Gyü-Zhi et le Baidurya Ngonpo et eut pour enseignants Tekhang Jampa Thupwang, Tulkou Jamyang Norbu, Drépung Khangsar Rinpoché et Jamyang Khyentsé. Il étudia les fondements du Lapis-lazuli blanc, les horoscopes et les calculs astrologiques avec Rongtsa Chachung Lobsang Damcheu Gyatso. Il apprit le sanskrit du guéshé mongol Gadenpa et reçut un enseignement sur la philosophie d'Amdo Geshe Jampal Rolwé Lodrö.  En 1908, il apporta son aide pour lutter contre la propagation une grave épidémie qui toucha Lhassa. En 1912, il fut nommé médecin au monastère de Drépung où il rédige des ouvrages d'astrologie et de médecine.  En 1913, il accompagna le premier ministre tibétain Paljor Dorje Shatra en Inde lors des pourparlers de la Convention de Simla, y fut interviewé par des médecins britanniques, photographié, et acquit une réputation.  Fin 1914, lors d'un séjour dans ce monastère, le dalaï-lama lui demanda de se rendre au Sikkim pour y soigner le roi Sidkéong Tulku Namgyal souffrant d'un mal étrange. Khyenrab Norbu se basant sur des calculs astrologiques annonce que le souverain sera mort avant son arrivée, mais le dalaï-lama lui enjoint de se hâter. En chemin, à Nakartsé, il apprend la mort du roi.  En 1916, le dalaï-lama le nomma directeur du Collège médical de Chakpori et du Men-Tsee-Khang.  En 1918, il fut nommé médecin du dalaï-lama (Lhamènpa), succédant à Jabukpa Damcho Palden.  En 1920-21, il fut formé à la mise en place de la vaccination antivariolique par le Dr. Robert S. Kennedy. L'année suivante, l'armée tibétaine à Gyantsé était vaccinée dans ce qui correspondrait à la première initiative biomédicale d'État au Tibet.  En 1932 ( de l'année singe-d'eau), à la demande du dalaï-lama souffrant d'un profond chagrin et de lassitude, il est muté à Nagtcheu, à Tsetang, où il est démis de ses fonctions de Lhamènpa, mais demeure administrateur du Men-Tsee-Khang. Un an plus tard, à la mort du dalaï-lama, il comprend que ce dernier l'avait éloigné afin de le préserver de tout soupçon qui ne manquerait pas de suivre son décès survenu alors qu'il avait 57 ans.  Le Dr. Lobsang Wangyal fut son élève et assistant. Durant la révolution culturelle, Norbu usa de son influence pour s'assurer qu'il soit mieux traité.  En 1961, il est nommé directeur de l'Hôpital de médecine tibétaine de Lhassa (),la même année, il devient ().  Des médecins tibétains célèbres comme Tenzin Choedrak, Lobsang Wangyal, Yeshi Dhonden et Jampa Thinley furent ses élèves.  Yangchen Lhamo, aussi appelée Dr. Kando Yanga, fut une élève à qui il enseigna notamment le traitement de la cataracte.  Il fut disciple de Dagpo Lama Rinpoché puis de Pabongka Rinpoché. Dagpo Lama Rinpoché lui révéla qu'il était la réincarnation de Darmo Menrampa, le médecin du dalaï-lama. Dans les années 1940 et 1950, il accueillait volontiers le successeur de son maître, Dagpo Rinpoché, et Thoupten Phuntshog quand ces derniers allaient à Lhassa.  Il est décédé à Lhassa le du de l'année tibétaine du tigre d'eau (1962).

Khyenrab Norbu ( ; ), né en 1882 à Tsetang, et décédé le à Lhassa), est un astrologue et un médecin tibétain qui fut directeur du Collège médical de Chakpori, du Mentsikhang (ou Men-Tsee-Khang) et médecin personnel de Thubten Gyatso, dalaï-lama.


Éléments biographiques.

Jeunesse ouvrière et sportive.

Auguste Alphonse Delaune est issu d'une famille ouvrière. Son père électricien, membre du Parti communiste français (PCF), résistant, est élu municipal à Saint-Denis en 1945. C'est au Havre, ville à laquelle est rattachée sa commune natale, qu'Auguste Delaune commence sa vie professionnelle. À 14 ans, apprenti soudeur, il adhère au syndicat des métaux (CGTU) du Havre et participe à un très dur mouvement de grève. Il est représentant des "jeunes" dans le comité de grève. En 1923, adepte de la course à pied, il pratique son sport dans un club ouvrier du Havre et prend des responsabilités au tout nouveau comité régional de la "Fédération sportive du travail" (FST). Cette activité sportive se double en 1924, d'une adhésion aux Jeunesses communistes. Les Delaune, père et fils, mis à l'index patronal, quittent la région havraise en 1926 et se domicilient à Saint-Denis, en banlieue nord de Paris, au cœur d'un territoire dont le dense tissu industriel engendre une classe ouvrière nombreuse. Auguste Delaune trouve embauche, activité militante et renvoi. Il s'attache à recruter des éléments pour prendre part aux activités du club sportif local, adhérent à la FST. En 1928, il est membre de la direction régionale de celle-ci. Sportif, il participe au cross organisé par le quotidien communiste "l'Humanité", et y aurait triomphé.

Le dirigeant du "sport rouge" puis de la Fédération sportive et gymnique du travail.

Après un service militaire mouvementé, dirigeant régional de la en 1931, il accède en 1932 au secrétariat général de cette organisation, affiliée à "L'Internationale du sport rouge", une des organisations mises en place en 1921 à Moscou par l'Internationale Communiste. Cette activité de sportif et de dirigeant du mouvement sportif "rouge" (le terme "rouge" étant utilisé par le mouvement lui-même) est accompagnée du versant politique de l'engagement d'Auguste Delaune. Membre du bureau national de la Fédération des jeunesses communistes de France, il prend part aux activités de nombreuses organisations qui, après l'arrivée d'Hitler au pouvoir en Allemagne, cherchent à unifier le mouvement international contre le nazisme et le fascisme. Opposant à la tenue des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, il aide avec Jean Guimier à l'organisation des Olympiades populaires concurrentes qui devaient se tenir à Barcelone.  La même démarche se met en mouvement en France. Au sein du Sport ouvrier (ou "travailliste"), Auguste Delaune est un acteur majeur de la réunification des deux organisations nées de la scission politique entre communistes et socialistes : le 14 décembre 1934, la Fédération sportive du travail et l"'Union des sociétés sportives et gymniques du travail" fusionnent pour donner naissance à la Fédération sportive et gymnique du travail (FSGT). Il en est le secrétaire général jusqu'à sa fin. Son engagement politique le conduit à une candidature communiste, aux élections de 1936, à Paris dans le. Il n'est pas élu mais après la victoire électorale du Front populaire, Léo Lagrange, le jeune titulaire du nouveau sous-secrétariat d'État aux loisirs et aux sports, le nomme membre du Conseil supérieur de l'Éducation physique et des Sports. À la fin de l'année 1937, il est élu membre du comité régional de "Paris-nord" du et participe au IX congrès de ce parti

Guerre et résistance.

Mobilisé en 1939, évacué de la poche de Dunkerque en juin 1940, il est démobilisé le 31 août 1940. De retour à Saint-Denis, la étant interdite, il entre dans la clandestinité. Titulaire de la médaille militaire et de la croix de guerre, Auguste Delaune est pourtant arrêté par la police française lors de la traque des communistes, le 6 décembre 1940. Interné au camp d'Aincourt, à la centrale de Poissy puis an camp de Châteaubriant, il s'en évade le 21 novembre 1941. Il fonde le journal clandestin "Sport libre" puis, courant 1942, il devient un des responsables régionaux du. Après la région Picardie puis la région Normandie, il dirige la Région Bretagne du clandestin. Le 27 juillet 1943, lors d'un rendez-vous de résistants, au Mans, il tombe dans un guet-apens, aux mains de la police française. Blessé, il est livré à la Gestapo. Torturé, il meurt le 12 septembre 1943, au Mans (Sarthe) à l'âge de 35 ans, sans même, semble-t-il, avoir révélé sa véritable identité.

Hommages et mémoire.

La postérité fait vivre le nom d'Auguste Delaune. Soixante communes au moins, très diverses, perpétuent la mémoire d'Auguste-Delaune :  Des clubs sportifs, notamment ceux de villes ouvrières, certaines fédérations sportives donnent son nom à des compétitions ou des challenges. Ainsi la nomme "Coupe Delaune" sa compétition nationale inter-clubs de football.  En 2014, une rue de la Fête de l'Humanité (12-14 septembre) porte son nom.

Auguste Delaune, né le 26 septembre 1908 à Graville-Sainte-Honorine, dans la Seine-Maritime, est un secrétaire général de la Fédération sportive et gymnique du travail. Membre du Parti communiste français, dirigeant régional clandestin en Normandie-Bretagne, il est arrêté pour acte de résistance, il est interné au camp d'Aincourt. Évadé, il est repris en 1943, par la police française et torturé à mort par la police allemande. Il meurt le 12 septembre 1943 à l'âge de 34 ans. Cité à l'ordre de la Nation, il est fait chevalier de la Légion d'honneur à titre posthume en mai 1947.


Biographie.

John Boulting, comme son frère jumeau Roy, est né à Bray dans le Berkshire, le, fils d’Arthur Boulting et Rose Bennet.  L'œuvre des deux frères est indissociable. Ils exerçaient ensemble les fonctions de producteur et de réalisateur quand les circonstances l’imposaient et, souvent, ils passaient d’une casquette à l'autre selon le type de film sur lequel ils travaillaient, bien qu'ils produisissent aussi des films séparément. Tous deux participèrent aussi à l’écriture des scénarios de leurs films.  Ils commencèrent leur carrière avec des drames sérieux, denses, économiques, tels que "Ultimatum" ("Seven Days to Noon", 1950) et "Le Gang des tueurs" ("Brighton Rock", 1947), une adaptation de Graham Greene — deux films avec Roy comme producteur et John comme réalisateur.  Par la suite, ils se firent une réputation en réalisant une série de comédies satiriques, aujourd’hui tenues pour des classiques du cinéma britannique ; ce sont "Ce sacré z'héros" ("Private's Progress", 1956), "Sept Jours de malheur" ("Lucky Jim", 1957) et "Après moi le déluge" ("I'm All Right Jack", 1959), trois films pour lesquels ils occupaient les mêmes fonctions qu’indiquées plus haut, et au scénario desquels John participait habituellement. Ces comédies avaient souvent pour interprètes principaux Ian Carmichael, principalement, mais aussi Richard Attenborough et Terry-Thomas, noms auxquels venaient parfois s'ajouter ceux de Dennis Price, John Le Mesurier, Irene Handl et Miles Malleson.  "Après moi le déluge" a également pour vedette Peter Sellers ; ce film, d'ailleurs, propulsa la carrière du comédien, en lui faisant obtenir le Prix du meilleur acteur de la BAFTA. Sellers apparut par la suite également dans d’autres films des frères Boulting.  En 1966, "Chaque chose en son temps" ("The Family Way") devait susciter une légère controverse, à cause de son sujet : il avait pour protagonistes un couple de jeunes mariés et leurs familles terre-à-terre.  John Boulting est décédé le. Son jumeau devait lui survivre une dizaine d’années. Ils avaient un frère aîné, Sydney Boulting, qui est devenu acteur et producteur pour le théâtre, connu sous le nom de Peter Cotes.

John Boulting, né le à Bray, Berkshire et mort le à Sunningdale, Berkshire (Royaume-Uni), est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, connu pour avoir, conjointement avec son frère jumeau Roy Boulting, produit une série de comédies satiriques dans les années 1950 et 1960.


Géographie.

Née dans les collines du Lauragais audois vers d'altitude commune de Saint-Gaudéric sous le nom de Ruisseau de Dabant, la Vixiège se jette dans l'Hers-Vif en rive droite à Belpech, après un parcours de et de direction globale est-ouest.

Communes et cantons traversés.

Dans le seul département de l'Aude, la Vixiège traverse les quatorze communes suivantes de Plaigne, Escueillens-et-Saint-Just-de-Bélengard, Cahuzac, Saint-Gaudéric, Hounoux, Pécharic-et-le-Py, Lafage, Villautou, Saint-Julien-de-Briola, Gaja-la-Selve, Ribouisse, Cazalrenoux, Orsans, Belpech (confluence).

Bassin versant.

La Vixiège traverse cinq zones hydrographiques pour de superficie. Ce bassin versant est constitué à 84,17 % de, à 15,35 % de, à 0,24 % de.

Hydrologie.

L'alimentation de la Vixiège est pluviale, ce qui explique les sautes de son débit, les crues brutales lors d'orages.

La Vixiège à Belpech.

Le débit de la Vixiège a été observé pendant une période de 40 ans (1969-2008), à Belpech, localité du département de l'Aude, située tout près du confluent avec l'Hers-Vif. La surface étudiée est de, c'est-à-dire la quasi-totalité du bassin versant de la rivière.  Le module de la rivière à Belpech est de.  La Vixiège présente des fluctuations saisonnières de débit très importantes. Les hautes eaux ont lieu en hiver et au printemps et portent le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 1,87 et, de janvier à mai inclus avec maximum en février. Les basses eaux, assez longues, surviennent en été-automne, de juillet à novembre inclus, entraînant une baisse du débit moyen mensuel atteignant au mois d'août, ce qui représente un niveau vraiment fort bas.

Étiage ou basses eaux.

Le VCN3 peut chuter jusque, en cas de période quinquennale sèche, soit trois litres par seconde, ce qui doit être considéré comme très sévère, le cours d'eau étant alors réduit à quelques filets.

Crues.

D'autre part, les crues peuvent être très importantes, voire dévastatrices. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 45 et. Le QIX 10 vaut, tandis que le QIX 20 se monte à, et que le QIX 50 est de. Cela signifie, par exemple, qu'il faut s'attendre tous les cinq ans à une crue de l'ordre de /s, ce qui est très important pour un cours d'eau dont le bassin versant est d'aussi petite taille.  Le débit instantané maximal enregistré à Belpech a été de le, tandis que la valeur journalière maximale était de le de la même année. En comparant le premier de ces chiffres aux valeurs des différents QIX de la rivière, il apparaît que cette crue était bien plus importante que la crue cinquantennale calculée par le QIX 50, et donc tout à fait exceptionnelle.

Lame d'eau et débit spécifique.

La lame d'eau écoulée dans le bassin de la Vixiège est de, ce qui est modéré. C'est nettement inférieur à la moyenne d'ensemble de la France tous bassins confondus (), et plus faible encore que celle de l'ensemble du bassin versant de la Garonne ( au Mas-d'Agenais). Le débit spécifique (ou Qsp) se monte dès lors au chiffre modeste de de bassin.

La Vixiège est une rivière du sud de la France qui coule dans le département de l'Aude, en région Occitanie. C'est un affluent droit de l'Hers-Vif, donc un sous-affluent de la Garonne par l'Ariège.


Domaines d'activités.

La SSUP examine, évalue et promeut des efforts et projets entrepris dans le domaine de l’éducation et de la santé, de l’économie et de l’action sociale. Les missions de la SSUP sont les suivantes :

Histoire.

Constitution de l'association.

La Société suisse d’utilité publique est fondée en 1810 à Zurich par le médecin de la ville, Hans Caspar Hirzel, et ses amis. C’est au nom de la Zürcher Hülfsgesellschaft (Société zurichoise d'entraide) que le docteur Hirzel appelle à la constitution d’une association. Sous la dénomination Schweizerische Gemeinnützige Gesellschaft SGG, Société suisse d’utilité publique SSUP, Società svizzera di utilità pubblica, Società svizzra ad ütil public, cette association existe depuis le 16 mai 1810 conformément à l’article 60 et suivants du Code civil suisse. Son siège se trouve à Zurich. L’organisation de la SSUP s’est transformée à partir de 1850 et l’association s’est progressivement ancrée dans toutes les parties du pays.

Principales actions.

Lors de l’assemblée générale de 1823, Johann Caspar Zellweger propose officiellement de combattre la pauvreté par la formation et de promouvoir parallèlement savoir, moralité et morale.  La première action officielle de la SSUP remonte à 1834 lorsqu’elle coordonne la collecte de fonds pour les victimes d’une catastrophe provoquée par des intempéries dans les Préalpes.  Au, la SSUP institue et gère des établissements d’éducation et de redressement (écoles spécialisées). Elle fait la promotion de la formation professionnelle, de l’instruction de la population en matière de santé et d’alimentation et elle s’engage dans la lutte contre l’alcoolisme et la dépendance aux jeux de hasard.  Au, la SSUP est à l’origine de la création de plusieurs organisations de bienfaisance privées : Pro Juventute en 1912, Pro Senectute en 1917, la Fondation suisse d’encouragement à la réalisation de maisons de commune et de salles de réunion en 1918 et Pro Mente Sana en 1978.  Dans les années 1990, la SSUP prend une nouvelle orientation, consacrant plus d’attention à la promotion du bénévolat.

Organisation.

Membres.

De 1860 à 1890, la SSUP compte un millier d’adhérents, parmi lesquels des ecclésiastiques, membres d’exécutifs, entrepreneurs, artisans et spécialistes de l’éducation. Suite à des actions de promotion, le nombre augmente pour atteindre 10 000 membres après 1920. En 2015, la SSUP compte 1200 membres physiques ou collectifs.

Organes d'information.

La SSUP édite depuis 1862 un périodique intitulé Revue der Schweizerischen Gemeinnützigen Gesellschaft, Revue de la Société suisse d’utilité publique, Rivista della Società svizzera di utilità pubblica, Periodic svizzer ad ütil public. En 2014, la Revue a été remplacée par une newsletter électronique diffusée à et organisations quatre fois par an, en français et en allemand.

Sociétés d'utilité publique cantonales et régionales.

La SSUP coopère avec les sociétés d’utilité publique cantonales, régionales et locales.  Dès les années 1830, la SSUP incite les femmes à s’organiser en associations se consacrant à l’éducation et à la formation de la jeunesse féminine. Au milieu du XIXe siècle, il existe déjà 1030 associations de ce type. En 1888, la Société d’utilité publique des femmes suisses (SUPFS) voit le jour, dont les préoccupations portent dans un premier temps sur la formation en économie ménagère.

La Société suisse d’utilité publique (SSUP, en allemand "", SGG) encourage idéologiquement et concrètement les activités d’utilité publique et de bienfaisance en Suisse.


Résumé.

Le roman concerne les amours de Geraint et Enid. Le couple se marie et s’installe, mais des rumeurs laissent entendre que Gereint est parti discrètement. Bouleversée par la nouvelle, Enid pleure et pense qu’elle n’est pas assez bonne épouse pour retenir son mari de ses obligations de chevalier. Mais Geraint ne la comprend pas et pense qu’elle lui est infidèle. Ils partent pour un long et périlleux voyage mais il lui demande de ne pas lui adresser la parole. Enid n’en tient pas compte et tente, à plusieurs reprises, d’alerter Gereint des dangers. Plusieurs aventures démontrent les sentiments d’Enid et la vaillance du chevalier. Réconciliation finale du couple et Geraint hérite du royaume de son père.

Commentaire.

Enid n’apparait pas dans les sources galloises en dehors de ce conte, alors que Gereint est un personnage populaire. Certains spécialistes soutiennent que le Érec du poème de Chrétien de Troyes est basé sur le personnage de Gereint, mais d’autres pensent que le rédacteur gallois a simplement substitué un nom familier, associé à des faits héroïques, à un nom français inconnu. Dans le texte de Chrétien, la cour du roi Arthur est localisée à Cardigan et le royaume d’Erbin à Destregalles, ce qui fait dire à Pierre-Yves Lambert que sa source pourrait être Bleddri ap Cadifor, un érudit originaire de cette région.  Gereint est un chevalier, il est donc la plupart du temps sur sa monture : aventures, reconnaissance de ses terres, tournois. Leur errance est une pénitence avant la conclusion du récit.  Le poète anglais Alfred Tennyson (1809 – 1892) a repris le thème de "Geraint and Enid" dans deux de ses poèmes des "Idylls of the King".

Gereint ac Enid est un conte gallois, connu en français sous le titre de Gereint, fils d’Erbin. Dans le livre de Chrétien de Troyes Gereint s'appelle en fait Erec fils du roi Lac. Il fait partie des trois romans gallois regroupés sous le nom "Y Tair Rhamant" ; les deux autres titres sont : "Owein (le conte de la dame à la fontaine) et "Peredur ab Evrawc (Peredur, fils d’Evrawc), généralement associés aux "Mabinogion", depuis leur traduction du gallois en anglais, par Lady Guest, au.


« Pas de publication posthume ».

Michel Foucault avait écrit qu'il ne voulait « pas de publication posthume ». Il avait à plusieurs reprises déclaré à son entourage : « Ne me faites pas le coup de Max Brod avec Kafka ».  Toutefois, si Daniel Defert explique que Foucault « se souciait peu de la postérité s’il n’était pas là pour dialoguer », il explique que le philosophe comptait travailler à un recueil de textes en sortant de l'établissement dans lequel il était hospitalisé des suites de son infection au VIH. Foucault n'a pas eu le temps de mener à bien son projet, car il décéda peu après.  Daniel Defert, qui apprend alors qu'il est exécuteur testamentaire, se met à travailler sur ce projet, en collaboration avec François Ewald. Ce dernier pousse alors à la création d'un Centre Michel-Foucault pour rassembler les archives. Si les conférences, articles et entretiens sont connus, leurs textes ou transcriptions n'étaient en effet pas toujours en possession de Michel Foucault.  Le problème s'est de nouveau posé après la publication des "Dits et écrits" pour le travail éditorial des cours au Collège de France, enregistrés par les auditeurs, mais pas par le Collège de France lui-même.

Choix éditoriaux.

François Ewald et Daniel Defert ont choisi par respect pour la volonté de Michel Foucault de ne publier que des textes ayant d'une façon ou d'une autre déjà été rendus publics, du vivant de l'auteur, même pour un très petit public.  La présentation est faite de manière chronologique, suivant l'année de publication, de 1954 à 1988. Ce choix est selon Daniel Defert supposé permettre au travail de conserver sa validité bien plus longtemps qu'un classement thématique qui ne reflèterait que la vision de l'époque de l'œuvre de Michel Foucault. Daniel Defert note par ailleurs que ce classement permet de voir l'évolution du statut public de Michel Foucault : « on voit bien le dit prendre le pas sur l’écrit », c'est-à-dire que, prenant une dimension publique de plus en plus forte, Michel Foucault se voit toujours plus sollicité. Ses déclarations sont tout de même un reflet de l'état de ses réflexions, et non par exemple un simple commentaire d'actualité.  Tous ces textes n'ont pas été relus par l'auteur, car celui-ci ne revoyait que ceux qui étaient publiés en France. Michel Foucault déclare ainsi : « Vous faites références à des choses que je n’ai pas tout à fait écrites ; dites seulement au cours d’entretiens. Je ne suis pas sûr que je les maintiendrais telles quelles ». Daniel Defert concède que le fait de constituer une œuvre figée peut de ce point de vue être critiqué.

Dits et écrits constitue un recueil posthume d'entretiens, de conférences et d'articles du philosophe Michel Foucault. L'ouvrage, dont l'édition a été établie par Daniel Defert et François Ewald, avec la collaboration de Jacques Lagrange, a été publié chez Gallimard, d'abord en quatre volumes en 1994 dans la « Bibliothèque des sciences humaines », puis en deux volumes en 2001, dans la collection « Quarto », cette nouvelle édition remplaçant la première.


Histoire.

Les vice-royautés espagnoles dans les Amériques ont parfois engendré des conflits entre peuples autochtones "(« Indigènes » ou « Indiens ») et colons espagnols. Les Espagnols ont tenté de contrôler les indigènes pour forcer leur travail. En même temps, des conflits politiques et d'application se sont produits entre les "encomenderos" et la Couronne.  Au, deux des jeux de lois principaux promulgués régissaient l’interaction de l’Espagne avec les peuples autochtones, une question qui préoccupa rapidement la Couronne peu après les voyages de Christophe Colomb et son gouvernorat. Les lois de Burgos (1512), signées par le roi Ferdinand II d’Aragon, sont axées sur le bien-être des peuples autochtones conquis. La question est réexaminée après que Bartolomé de las Casas eut attiré l'attention sur des abus commis par des "encomenderos". Les lois de Burgos sont révisées par les nouvelles lois de 1542 publiées par Charles Quint; et rapidement révisées à nouveau en 1552, après que les lois eurent rencontré la résistance des colons. Celles-ci sont suivies par les "ordonnances relatives aux découvertes" de 1573, qui interdisaient toute opération non autorisée contre des Amérindiens indépendants La Controverse de Valladolid (1550-1551) fut le premier débat moral de l'histoire européenne à discuter des droits et du traitement d'un peuple colonisé par les colonisateurs. Tenu au Colegio de San Gregorio, dans la ville espagnole de Valladolid, ce fut un débat moral et théologique sur la colonisation des Amériques, sa justification pour la conversion au catholicisme et plus précisément sur les relations entre les colons européens et les indigènes de le nouveau monde. Elle consistait en un certain nombre de points de vue opposés sur la manière dont les autochtones devaient être intégrés à la vie coloniale, leur conversion au christianisme et leurs droits et obligations. Selon l'historien français Jean Dumont, le débat de Valladolid a constitué un tournant majeur dans l'histoire du monde", c'est à ce moment de l'Espagne qu'est apparu le début des droits de l'homme"  Pour guider et régulariser la mise en place des presidios (villes militaires), de missiones et de pueblos (villes civiles), le roi Philippe II met au point la première version des "lois des Indes." Ce guide complet est composé de 148 ordonnances visant à aider les colons à localiser, construire et peupler les colonies. Ils codifient le processus de planification de la ville et représentent certaines des premières tentatives de planification générale. Signées en 1573, les "lois des Indes" sont considérées comme les premières grandes lignes directrices en matière de conception et de développement des communautés. Ces lois ont été fortement influencées par leDe Architectura "de" Vitruvius et par les traités de Leon Battista Alberti sur le sujet.

Exemples: urbanisme.

Dans le livre IV de la compilation de 1680 des "Lois des Indes, des" plans étaient exposés en détail pour chaque aspect de la création d'une communauté, y compris l'urbanisme. Voici des exemples de règles:  Les lois spécifient de nombreux détails sur les villes. Un plan est centré sur une Plaza Mayor (place principale) de la taille dans les limites spécifiées, à partir de laquelle douze rues droites sont construites dans une grille rectiligne. Les directions des rues sont choisies en fonction des vents dominants, afin de protéger la Plaza Mayor. Les directives recommandent un hôpital pour les cas non contagieux près de l'église et un autre pour les maladies contagieuses plus éloignées  La plupart des cités fondées dans n'importe quelle partie de l'Empire espagnol en Amérique, avant que les différentes parties ne deviennent des pays indépendants, ont été planifiées conformément aux lois. Celles-ci incluent de nombreux cités avec des noms espagnols situés, dans ce qui maintenant constitue les États-Unis. La création d'une place centrale et d'un quadrillage rectiligne de rues, était étranger à la croissance aléatoire et organique qui a conduit à des rues sinueuses dans de nombreuses vieilles villes d'Espagne.

Les lois des Indes ( ) sont l’ensemble des lois édictées par la Couronne espagnole pour les possessions américaines et philippines de son Empire. Elles ont réglementé la vie sociale, politique, religieuse et économique dans ces régions. Les lois sont composées d'une myriade de décrets, publiés au cours des siècles et des importantes lois du, qui ont tenté de réglementer les interactions entre colons et indigènes, telles que les lois de Burgos (1512) et les Leyes Nuevas (1542).


Un camarade de guerre d'Hitler.

En, membre de la cavalerie de réserve, Hans Mend est déclaré inapte au service actif en raison des suites d'une mauvaise chute de cheval. Il rejoint alors le régiment bavarois d'infanterie de réserve ( RIR), plus connu sous le nom de « », en tant qu'estafette à cheval. Adolf Hitler s'engage lui-même dans ce régiment en.  Après la guerre, Mend héberge un temps Hitler à Munich, durant les années 1919-1920. Il est condamné à dix reprises avant 1933 pour fraude, harcèlement, escroquerie et fabrication de faux documents.

"Adolf Hitler im Felde", une hagiographie de circonstance.

Il publie fin 1930 "Adolf Hitler im Felde". Semble-t-il écrit avant tout pour des raisons financières, l'ouvrage s'inscrit dans une série de témoignages hagiographiques diffusés au moment où la propagande du Parti nazi met en avant les années de guerre d'Hitler et ce que l'historien Thomas Weber désigne comme « le mythe du régiment de List » : outre l'héroïsation d'Hitler, il s'agit en particulier de miser sur l'évocation de la camaraderie des tranchées ("Kameradschaft") comme source d'inspiration et de légitimité de la vision nazie de la société idéale. Ces « témoignages » venaient également répondre à ceux qui accusaient à juste titre Hitler d'avoir enjolivé ses récits de son expérience du front. Désigné par le "Völkischer Beobachter" comme « le plus beau cadeau de Noël pour tout partisan d'Hitler », le livre de Mend fut ensuite largement diffusé lors de la campagne électorale de 1931.  Factuellement, l'ouvrage de Mend abonde en erreurs de chronologie et en invraisemblances ; pour Thomas Weber, il « n'aura été qu'une de ces nombreuses entreprises de réécriture de l'histoire du régiment List » par la propagande nazie au tournant des années 1930, dont les stéréotypes ont été ensuite admis par une partie des historiens. Outre l'héroïsme du soldat Hitler, c'est le cas en particulier à propos de la difficile question de la genèse de son antisémitisme, où Thomas Weber conclut qu'on ne peut suivre les témoignages d'Hitler lui-même, de Mend et de son condisciple Balthasar Brandmayer selon lesquels il s'exprimait déjà avec virulence lors des années 1914-1918. Il en est de même à propos de l'attribution de la Croix de fer à Hitler, demandée en par un officier juif, commandant en second du régiment,, dont il s'agissait alors d'occulter le rôle : Mend relate une supposée altercation entre Hitler et Gutmann, et laisse entendre que ce dernier était unanimement détesté au sein du régiment. L'épisode ayant donné lieu à cette décoration est par la suite totalement réécrit par la propagande, de manière à en faire disparaître Gutmann.  Cependant, s'il conforte l'idée du « héros intrépide », Mend donne également de la personnalité d'Hitler une image que l'historien John Williams juge avoir été plus problématique pour Hitler : celui-ci y est en effet également dépeint comme « névrotique et excentrique », sujet à des crises de rage et par ailleurs « sexuellement refoulé et craintif à l'égard des femmes ». Cette ambivalence du livre expliquerait à la fois l'accueil d'abord favorable qu'il reçoit en 1931, la rupture qui suit et les difficultés que connait finalement Mend au cours des années 1930.

Brouille, opposition et rumeurs sur Hitler.

Ayant rompu avec son ancien « camarade », Mend s'en prend à celui-ci dans une tribune publiée en octobre 1932 dans un quotidien de gauche, largement repris par le reste de la presse : « si j'avais évoqué dans mon livre tout ce que j'ai consciemment tu à propos d'Hitler, l'image de grand héros qu'il s'est fabriquée aurait été sérieusement écornée ».  Son passage à l'opposition et la poursuite de ses activités illégales lui valent d'être interné un mois à Dachau en 1933, puis à plusieurs reprises placé en détention en 1937-1938. Son livre est retiré de la vente en 1938. Significativement, son nom disparaît lors des rééditions successives d'un autre témoignage hagiographique contemporain, le "Mit Hitler: meldegänger 1914-18" de Balthasar Brandmayer.  Condamné finalement en 1941 à deux ans de détention, Mend meurt en février 1942 en prison, probablement de mort naturelle.

Le « protocole Mend ».

Connu sous le nom de « protocole Mend », un document controversé à l'origine incertaine est l'une des principales pièces à l'appui des spéculations sur l'éventuelle homosexualité d'Adolf Hitler. Il rapporte des propos attribués à Hans Mend par l'écrivain et opposant anti-nazi, qui l'aurait interrogé en sur le passé d'Hitler. Selon ceux-ci, qui seraient peut-être l'œuvre de Noerr lui-même, Hitler aurait eu durant les années 1914-1918 une liaison homosexuelle avec un dénommé Ernst Schmidt qui servait également dans le régiment List :  Ce « témoignage » est, avec celui d', l'une de deux sources essentielles de qui défend la théorie de l'homosexualité d'Hitler dans son ouvrage "The Hidden Hitler". Après Hans Mommsen qui y voit « beaucoup de bruit pour rien », Ian Kershaw a détaillé les arguments montrant le peu de crédibilité de ces spéculations. Concernant le témoignage de Mend, tout comme l'historienne Brigitte Hamann, il renvoie aux conclusions très défavorables de qui le considère comme « faux et mensonger, comme tout ce qui relève de Mend » ; il s'interroge également sur le fait que Mend, s'il était réellement détenteur d'un tel secret, n'ait pourtant pas été éliminé par les nazis dès 1933 pendant qu'il était détenu à Dachau. Thomas Weber, qui a particulièrement étudié les années de guerre d'Hitler, met en avant les diverses erreurs commises par Mend lorsqu'il rapporte ses « souvenirs », relève qu'il livre ce témoignage après sa rupture avec Hitler et ses diverses incarcérations, et conclut : « qu'il s'agisse de la sexualité d'Hitler ou de la chronique du régiment List pendant la guerre, le témoignage d'Hans Mend reste dépourvu de toute crédibilité ». Pour Florence Tamagne, historienne de l'homosexualité en Europe au, « certains auteurs ont voulu voir en Hitler un homosexuel refoulé, mais cette hypothèse, construite essentiellement à partir d’interprétations psychanalytiques, peine à convaincre ». Enfin, François Kersaudy, auteur d'une publication pourtant très ouverte aux sujets scabreux sur le Reich et peu regardante sur les sources, juge que « quoi qu'aient pu écrire des générations de psychiatres amateurs, Hitler n'était pas homosexuel ».

Hans Mend (né le, mort le ) est l'auteur d'un récit hagiographique sur les années de service d'Adolf Hitler durant la Première Guerre mondiale, publié en Allemagne en 1930. Un second témoignage, à la fiabilité jugée très faible, lui est également attribué à propos de l'hypothétique homosexualité de celui-ci.


Biographie.

Après que son son père Philipp Franz von Siebold eut été expulsé du Japon en 1846 et se fut installé à Leyde aux Pays-Bas, celui-ci se maria et eut trois fils (dont Alexandre) et deux filles de son mariage avec Helene von Gagern. Mais après l'accord commercial signé entre le Japon et les Pays-Bas en 1858, l'un des « traités inégaux » que l'Occident imposa au pays asiatique à cette époque, Siebold retourna au Japon, et il emmena son fils, le jeune Alexandre, avec lui. Vivant à Nagasaki, Alexandre von Siebold apprit très vite le japonais. Lui et son père s'installèrent à Edo (actuel Tokyo) après que ce dernier eut obtenu un poste de conseiller étranger auprès du shogunat Tokugawa. Ils résidèrent avec le consul prussien, mais très vite la ville devint dangereuse pour eux car les partisans du "Sonnō jōi" attaquaient fréquemment les étrangers, et après l'attaque et l'incendie du consulat britannique, le père et le fils rentrèrent à Nagasaki. Alexandre von Siebold devint alors interprète officiel de la Marine impériale de Russie à Nagasaki.  En 1862, Alexandre devint l'interprète du consulat britannique à Edo, malgré son jeune âge (15 ans), et en dépit du fait que l'anglais n'était pas sa langue maternelle. Pendant ce temps, son père ne réussissait pas à trouver un emploi stable, alors il rentra aux Pays-Bas où il mourut quatre ans plus tard. La plupart des négociations étrangères du shogunat Tokugawa se passaient en néerlandais, et dans les cas où l'anglais était nécessaire (comme pour l'incident de Namamugi), Alexandre était assisté d'Ernest Satow.  Alexandre von Siebold assista le consul britannique Edward St. John Neale durant le bombardement de Kagoshima. Il se trouvait sur le navire amiral HMS "Euryalus" pendant le conflit. Plus tard, il accompagna la force expéditionnaire européenne lors du bombardement de Shimonoseki et pendant les négociations en vue d'ouvrir le port de Hyōgo au commerce étranger en 1864.  Lorsque Tokugawa Akitake se rendit à Paris pour l'exposition universelle de 1867, Alexandre von Siebold l'accompagna. Cependant, Akitake Tokugawa dut très vite rentrer au Japon à cause de la restauration de Meiji. Mais Alexandre von Siebold resta en Europe et ne retourna au Japon qu'un an plus tard en 1869, en qualité de conseiller de l'Empire austro-hongrois. Par la suite, il fut élevé au titre de baron par l'empereur d'Autriche, François-Joseph.  En, il démissionna du consulat britannique. Cependant, le gouvernement de Meiji l'embaucha et il fut envoyé à Londres et à Francfort pour arranger la venue d'étudiants japonais dans ces deux pays et pour que le Japon puisse recruter des conseillers étrangers de n'importe quel domaine d'étude et les faire venir chez lui. Il arrangea également la participation du Japon à l'Exposition universelle de 1873. Il rentra au Japon en, mais fut renvoyé en Europe où il resta de à fin 1874 pour assister Tsunetami Sano.  En, il devint l'interprète du ministère des Finances mais, à la suite de la mort de sa mère en 1877, il alla aux Pays-Bas où il resta pendant six mois. Il fut ensuite envoyé à l'Exposition universelle de 1878 à Berlin pour aider les représentants japonais à signer des accords commerciaux. Il rentra au Japon en, mais fut renvoyé en Allemagne pour assister Kaoru Inoue dans la révision des « traités inégaux ». Les négociations furent longues et échouèrent. Alexandre von Siebold quitta Berlin en 1882, se rendit à Rome en 1884, retourna au Japon en 1885, et alla à Londres en 1892 pour assister Shūzō Aoki dans la signature du traité de commerce et de navigation anglo-japonais. En, il fut décoré de l'ordre du Trésor sacré ().  Il meurt sur la Côte d'Azur en à l'âge de 64 ans.

Alexandre George Gustav von Siebold ( – janvier 1911) est un traducteur et interprète allemand qui vécut au Japon pendant la période du Bakumatsu et l'ère Meiji. Il est le fils aîné du japonologue Philipp Franz von Siebold.


Historique.

La première mention connue du monument est celle faite par W. C. Lukis qui en dresse le plan en 1868. Pitre de Lisle du Dreneuc le décrit dans son "Dictionnaire" en 1882 et Glyn Daniel le cite explicitement en 1939 comme exemple de tombe transeptée. L'édifice a fait l'objet d'une fouille de sauvegarde et d'une restauration en 1984-1985.

Protection.

L'édifice est classé à l'inventaire des monuments historiques depuis 1978.

Caractéristiques.

De façon assez inhabituelle pour les sites mégalithiques de la région, le cairn est de forme plus ou moins carrée, d'environ 13 à 14 mètres de côté, pour une hauteur maximale de 1,50 mètre au centre du Tumulus. Les fouilles de sauvegarde ont permis de constater que la structure du cairn avait été bouleversée par différents remblais modernes. Seule les parties nord-ouest et nord-est (près de l'entrée) semblent avoir été épargnées. Les murs de façade sont rectilignes. Une pierre gravée de cupules a été retrouvée dans l'angle nord-est près de l’entrée, elle avait été réutilisée dans la structure dès la construction du cairn. L'édifice est du type tombe transeptée : un couloir de 7,50 mètre de long, dont l'entrée est orientée au sud est, dessert deux chambres latérales (Sud et Est) rectangulaires perpendiculaires à cet axe et aboutit à un espace terminal qui peut être considéré, soit comme une grande et unique chambre terminale (6 mètres par 1,75 mètres), soit comme deux chambres terminales (Ouest et Nord) réunies par l'extrémité du couloir.  Les deux chambres latérales sont de taille similaires (2,6 m de long pour 1,9 m de large) soit environ 5 m2. Le mobilier funéraire qui y a été retrouvé était composé de trois perles en variscite et séricite, de deux pointes de flèches en silex, de plusieurs outils en silex (blond et gris), de divers éclats en quartzite et de fragments de poterie.  Les deux chambres terminales sont un peu plus petites (2,2 m de long pour 1,6 m de large) soit environ 3,5 m2. Leur état avant restauration laisse supposer qu'elles avaient été vidées de leur contenu antérieurement mais les fouilles de sauvegarde ont permis d'y retrouver (chambre Ouest) une lamelle en silex blond, un éclat de silex blanc et un tesson de vase.  L'ensemble de ce mobilier funéraire recueilli atteste d'une occupation au IV millénaire à la même période que le Tumulus de Dissignac et celui des Mousseaux. Une réoccupation au Néolithique final n'est pas exclue pour autant.

Le dolmen de la Joselière, appelé aussi "dolmen du Pissot", est un ensemble mégalithique, situé à Pornic, dans le département de la Loire-Atlantique, en France. Le cairn est situé sur la côte, à une centaine de mètres de la mer, près du lieu-dit de la Birochère et de la plage de la Joselière, non loin du Dolmen du Pré d'Air et de l'Allée couverte de la Boutinardière.


Histoire de l'équipe.

En 2014, le contexte économique difficile force l'équipe à devenir une équipe de club.  Fin décembre 2014, il est annoncé que Colba-Superano Ham participera avec dix-huit autres équipes à la Topcompétition regroupant huit manches : la Course des chats, la Flèche ardennaise, le Grand Prix Criquielion, le Mémorial Philippe Van Coningsloo, le Circuit Het Nieuwsblad espoirs, le contre-la-montre par équipes de Borlo, À travers les Ardennes flamandes et la Flèche du port d'Anvers, cette dernière épreuve constituant la finale.  Pour la saison 2015, Peter Bauwens, le manager de l'équipe, annonce à la mi-juillet 2014 que Colba-Superano Ham sera à nouveau une équipe continentale à partir de la saison 2015. Il déclare dans un communiqué :. Début octobre 2014, le manager indique que la saison devrait commencer par Kuurne-Bruxelles-Kuurne, et compter au total une centaine de jours de course.

Classements UCI.

L'équipe participe aux circuits continentaux et principalement à des épreuves de l'UCI Europe Tour. Les tableaux ci-dessous présentent les classements de l'équipe sur les différents circuits, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.  UCI Asia Tour  UCI Europe Tour

Effectif en 2019.

L'effectif de l'équipe Tarteletto-Isorex comprend 18 coureurs en 2019. Deux d'entre eux sont enregistrés comme « spécialistes » : Thomas Joseph (cyclo-cross) et Bryan Boussaer (piste). Huit coureurs bénéficient d'un contrat professionnel, soit deux de plus qu'en 2018 grâce à une hausse de 30% du budget de l'équipe.  Aucune victoire UCI. Aucune victoire UCI.  |Laurent Carton || 13.03.1989 || || Royale Pédale Saint-Martin  |08/04/2012 || des Tweedaagse van de Gaverstreek || || 06 || Tom Goovaerts  |-  |} |16/11/2013 || Shinshu Cyclocross Nobeyama Kogen Round 1, Nobeyama Station-Nagano || || 03 C2 || Yu Takenouchi  |Pieter Buyle || 13.11.1991 || || Aucune victoire UCI  L'effectif de l'équipe Tarteletto-Isorex comprend 18 coureurs en 2018. Deux d'entre eux sont enregistrés comme « spécialistes » : Ruben Scheire (VTT) et Bryan Boussaer (piste). Six coureurs bénéficient d'un contrat professionnel.

L'équipe cycliste Tarteletto-Isorex est une équipe cycliste belge avec le statut d'équipe continentale. Créée en 2005, l'équipe alterne les saisons chez les amateurs et en catégorie UCI. Elle conserve son statut d'équipe continentale depuis 2015.


Histoire.

L'édifice, entouré d’un fossé, donne l'impression d’une forteresse défensive, mais c'est une résidence seigneuriale qui est construite dans la première moitié du siècle dans néogothique romantique. D'après les sources documentaires, l'histoire de Kórnik débute en 1426. C’est à cette époque que la ville reçoit des privilèges municipaux: Mikołaj Górka armoiries Łodzia chanoine de Gniezno et chancelier du chapitre de Poznań, signa un contrat avec Mikołaj, célèbre charpentier de Poznań, pour l'achèvement des travaux de construction de sa résidence de Kórnik. Terminée vers 1430, cette demeure, construite en pierre, était entourée d’un fossé. L’accès au château était possible grâce à un pont-levis et une grille en fer pouvant s’abaisser. Au même moment fut instituée nouvelle paroisse placée sous la protection de la Vierge Marie, Tous-les-Saints et de Saint Barthélemy, ce qui a considérablement renforcé l'importance de la ville.  Au milieu du, on agrandit le château et des travaux furent entrepris pour renforcer ses fonctions défensives. Un événement historique fut consigné par les chroniqueurs de l'époque: une visite, en 1574, d’Henri de Valois, qui allait se faire couronner à Cracovie. L'accueil du futur roi fut, parait-il, splendide. Voici comment, en 1585, Stanisław Sarnicki décrivait la résidence de Kórnik:. Son environnement comprend des bâtiments d'exploitation, des étangs, des parcs à gibier et des oiselleries. Tout cela est si splendide qu’on peut y appliquer le dicton: "le maître fait honneur à la maison et la maison fait honneur au maître".  Après l'extinction de la famille des Górka à la fin du, le château se retrouva entre les mains de Jan Czarnkowski, puis de son frère Andrzej.  En 1610, le château fut acheté par Zygmunt Grudziński armoiries Grzymała, voïvode de Kalisz, un des magnats de Grande-Pologne qui s’enrichissaient rapidement. La ville de Kórnik constituait à cette époque une partie de son domaine, qui comptait 6 villes et 114 villages.  En 1623, le roi de Pologne Zygmunt III Waza, s’arrêta au château en compagnie de son fils Władysław.  En 1676, Kórnik passa à armoiries Ogończyk, fils d'Izabella Grudzińska. Le château étant alors dans un état déplorable, le nouveau propriétaire entreprit sa reconstruction, qui fut poursuivie par sa fille Teofila Szołdrska-Potulicka. Celle-ci transforma le château médiéval en palais baroque. Légendaire "Dame blanche" (le nom vient de la couleur de la robe figurant sur son portrait), elle était une propriétaire cultivée, ayant l’esprit d’économie. Elle était en contact permanent avec la Bibliothèque Royale de Berlin et s’était abonnée Journal encyclopédique. En 1835, Józef Łukaszewicz écrivait: "Dans la moitié du siècle précédent, une femme (Teofila Szołdrska-Potulicka) de la famille des Działyński a remanié le château et le jardin selon le goût français. À cette époque, le château de Kórnik, avec son jardin, était l’un des plus beaux de Pologne. Une coûteuse tapisserie de soie entrelacée d’or et d’argent importée des ateliers français ornait les intérieurs du château, le jardin possédait des oiselleries et des jets d’eau de différentes formes".  La forme actuelle du château de Kórnik est due à Tytus Działyński (1796-1861), homme cultivé et polyglotte qui savait associer les qualités de l’esprit à la compréhension des affaires économiques. Il étudia à Berlin, Paris et Prague, et devint passionné de livres en ordonnant les archives de sa famille à Konarzewo. Il était désireux de créer une bibliothèque qui témoignerait des jours de gloire et de grandeur de l’état polonais, alors dépecé par les pays voisins. Tytus Działyński collecta avec succès les vestiges du passé, principalement des manuscrits et des vieux imprimés. Dans les années 1817-1823, il noua des contacts de longue durée avec antiquaires. Il se montra un acheteur exigeant et consciencieux pour ce qui est de la documentation concernant l'histoire du pays et de l'état polonais. Marié en 1825 avec la riche Gryzelda Celestyna Zamoyska, il décida en 1826, après avoir hérité de son père du château de Kórnik en ruines, de le restaurer, d'en faire une résidence familiale et un lieu où rassembler ses collections qui augmentaient rapidement. Cette même année marque la fondation de la bibliothèque Kórnik située dans le château. Les travaux projetés furent interrompus par l'Insurrection de novembre 1830. Du fait de sa participation à cette insurrection (Tytus Działyński faisait partie de l'état-major du général Jan Zygmunt Skrzynecki), les autorités prussiennes mirent ses biens sous séquestre. Le propriétaire ne put revenir à Kórnik qu’en 1839. La dernière transformation du château entreprise par Tytus Działyński le fut sous l’autorité d’un architecte allemand Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). Néanmoins, c’était le propriétaire qui était le véritable auteur de la nouvelle résidence. Stanisław Koźmian, un des leaders des conservateurs disait que Tytus a marqué ce château de l'empreinte de son intelligence, de son goût esthétique et de sa passion pour tout ce qui est beau et polonais. La reconstruction et la modernisation en profondeur du château durèrent jusqu’à la mort du comte Tytus en 1861. Ses contemporains appréciaient beaucoup ses mérites envers une nation alors germanisée et russifiée. Sa gloire est commémorée par un monument sculpté par le professeur Józef Kopczyński, qui fut financé par la population de Grande-Pologne et placé devant le château en 2002.  Le fils unique de Tytus, Jan Kanty Działyński (1829-1880), poursuivit la tradition familiale de militantisme social. Son mariage avec Izabella Czartoryska, fille d’Adam Jerzy Czartoryski, puis son déménagement à Gołuchów, ont fortement pesé sur le destin du château. Pour sa participation à l’insurrection de 1863, il fut condamné à mort par contumace par un tribunal prussien et déchu de ses biens. Il revint à Kórnik en 1869. Sa santé fragile et ses difficultés conjugales pesèrent sur son activité. Quoique apparente dans la décoration intérieure du château de Kórnik et dans le parc magnifiquement agencé, elle résida surtout dans son activité scientifique. Il publia au total 43 œuvres (dont certaines comptent plusieurs volumes), parmi lesquelles le et. Jan Kanty Działyński publia également des traductions d'œuvres classiques romaines, ainsi que des ouvrages de mathématiques et de sciences naturelles.  Władysław Zamoyski armoiries Jelita (1853-1924), fils du général Zamoyski et de Jadwiga Działyńska, la sœur de Jan Działyński, fut choisi comme successeur des Działyński. Ce choix s'avéra parfait. Le comte Władysław, né à Paris, était un défenseur fervent du caractère polonais. Obligé de quitter Kórnik en 1885, il s'installa en Galicie, où il se rendit célèbre grâce à l'acquisition de biens à Zakopane, ainsi que par sa victoire dans le procès opposant la Galicie à la Hongrie pour la propriété du lac de Morskie Oko (1902). Władysław Zamoyski ne revint à Kórnik qu’en 1920. En 1899, après la mort de Celestyna Działyńska, le comte Władysław rendit publique son intention de créer une Fondation et de léguer Kórnik, avec toutes ses collections, à la nation polonaise. Dès lors, il se considéra uniquement comme le protecteur de biens et de terres destinés à être remis à la nation. Avec sa mère et sa sœur Maria (1860-1937), il créa la "Fondation de Kórnik". La fondation fonctionna jusqu’en 1952: le gouvernement de l'époque transmit ses avoirs à l’Académie Polonaise des Sciences, dont les objectifs coïncidaient avec ceux de la Fondation. Après plusieurs années de sollicitations et de démarches, la "Fondation de Kórnik" a été réinstaurée en 2002.

L'architecture du château.

Le château de Kórnik est de style néogothique, style très populaire au, moment où le château a été entièrement remanié. L'entrée principale de celui-ci se fait au nord. À l'est, une terrasse offre une vue sur le lac de Kórnik ; au sud, la façade est décorée d'un arc indien, inspiré du Royal pavilion de Brighton et aussi, plus largement, du Taj Mahal. Enfin, à l'ouest, le château est flanqué d'une tour néogothique en brique, contrastant avec le reste du château.

Les intérieurs du château.

Sont abrités quantité de tableaux, de bustes, de porcelaine, ou de manuscrits, qui agrémentent toutes les pièces du château (souvenirs de famille et trésors de la Nation).

Le Parc et l'arboretum.

Un jardin comportant des centaines d’arbres et d’arbustes conifères et feuillus, de différentes espèces et variétés fut constitué grâce à la passion de Tytus et Jan Działyński pour les arbres et arbustes d’ornement, et grâce à la mode, suivie par les propriétaires de grandes résidences de l'époque, de créer plusieurs hectares de parc. L'arboretum est la destination de nombreuses excursions scientifiques, touristiques et paysagères. Les touristes sont les plus nombreux en mai et juin, pendant la floraison; ainsi qu’en septembre et octobre, lors de la maturité des fruits et de la coloration des feuilles. Les magnolias et les rhododendrons de Kórnik sont particulièrement célèbres. Leurs admirables couleurs attirent des milliers de touristes lors d’une fête spécialement organisée pour eux chaque année fin mai.

Le château de Kórnik est un château néogothique situé dans la ville du même nom, dans la voïvodie de Grande-Pologne. D'abord construit dans un but défensif, au, le château a été remanié au par l'architecte Karl Friedrich Schinkel pour son propriétaire, mécène et homme politique polonais Tytus Działyński.


Biographie.

Il intervient dans le jugement de nombreuses personnes accusées de sorcellerie, comme par exemple Pierre de Torrenté, dont Georges Supersaxo est soupçonné d'avoir récupéré les biens. Lors de la mort de Jost von Silenen en 1498, Supersaxo aida le clan Schiner à accéder au pouvoir épiscopal, à commencer par Nicolas Schiner. Mais celui-ci rompit un accord et imposa son neveu, Matthieu Schiner, anciennement ami et protégé de Supersaxo.  La politique et les méthodes de Schiner furent fortement désapprouvées par Supersaxo et un violent conflit éclata entre les deux hommes. Au centre des tensions se trouvaient les alliances avec la France. Supersaxo fut accusé de haute trahison, de révolte et de fuite le.  Le Valais s'enfonça alors dans une période trouble avec une excommunication prononcée par le pape, allié de Schiner, à l'encontre de Supersaxo le. Il se rendit à Rome où il fut emprisonné puis libéré le. Chaque partie utilisa divers moyens pour faire pression sur son adversaire : enquêtes, condamnations douteuses, exécutions sommaires, etc. Afin d'asseoir son pouvoir, Schiner mit en place en 1514 une loi favorable à l'évêché en instaurant un droit régalien de l'église. Supersaxo fit adopter en 1517 la « Paix des Patriotes », une motion visant à remplacer le prince-évêque si celui-ci s'absentait plus de 6 mois en dehors des frontières valaisannes. En 1518, Supersaxo profita de l'absence de Schiner pour attaquer Sion et incendier le château de la Bâtiaz à Martigny alors sous le contrôle du frère de l'évêque, Pierre Schiner. Matthieu Schiner, à ce moment en dehors des frontières, ne pouvait plus revenir et dut s'installer à Zurich. Exilé, il mourut de la peste à Rome en 1522 après avoir manqué d'être pape.  Fatigués par les nombreux abus de Supersaxo, les Valaisans le chassèrent du pays en 1527 par une mazze. Il fut alors forcé de s'exiler à Vevey pour éviter un procès. Il mourut dans cette ville en 1529.

Postérité.

Une rue porte son nom à Sion.

Georges Supersaxo ou Jörg auf der Flüe (né en 1450 à Ernen, mort en 1529 à Vevey) est une personnalité de l'histoire valaisanne du. Georges Supersaxo était le fils du prince-évêque Walter Supersaxo. Il fut opposé à Jost von Silenen, l'évêque de Sion puis à Matthieu Schiner.