Objectifs.

L'objectif de l'ICOR est de vaincre le système mondial impérialiste par une transformation révolutionnaire et d'établir la dictature du prolétariat. L'ICOR est ouverte à toute autre organisation poursuivant les mêmes objectifs:

Pour l'unité des révolutionnaires dans le monde.

Au sein de l'ICOR, des organisations sont unies et travaillent sur un pied d'égalité, tout en étant de différentes tailles, de différentes compositions, mais aussi en ayant des principes politiques et idéologiques parfois différents. La mise en place de l'ICOR en tant que coalition d'organisations communistes avec des programmes différents a été vue comme un pas en avant pour surmonter les divisions qui existent dans le mouvement révolutionnaire et marxiste-léniniste.  Selon l'ICOR, la construction d'une ligne politique et idéologique est un long processus fondé sur des expériences communes et partagées. La coopération commence par quelques questions essentielles pour aller vers une coopération sur toutes les questions essentielles.  L'hétérogénéité de l'organisation a sa source dans la division et la fragmentation du mouvement mondial des travailleurs et des marxistes-léninistes depuis le 20ème Congrès du Parti Communiste de l'Union soviétique en 1956 et dans l'évolution différente des conditions sociales dans de nombreux pays.

Journées Internationales de lutte.

L'ICOR s'est mise d'accord sur 4 journées internationales de lutte qui sont célébrées chaque année simultanément par les différentes organisations à travers le monde.

Soutien et organisation des luttes dans le monde.

L'ICOR apporte son soutien aux luttes contre le capitalisme dans chaque pays et contribue à les coordonner. Les multiples résolutions, l'envoi de délégations et d'autres activités en témoignent sur le site web.  L'ICOR soutient en particulier des regroupements et conférences de masses comme la Conférence internationale des ouvriers de l'automobile, la Conférence internationale des mineurs, La Conférence internationale des paysans, L’Échange international entre travailleurs dans les ports et la Conférence mondiale des Femmes de la base.  « Avec l’organisation d’ouvriers industriels dans un système de production organisé au niveau mondial, une nouvelle couche s’est formée au sein de la classe ouvrière internationale que nous avons décrite comme prolétariat industriel international. Ce prolétariat industriel international est lié très étroitement par delà les frontières, ce qui, dans les conditions capitalistes, est aussi lié à un nouveau niveau de concurrence à l’échelle internationale.  Pour établir la supériorité stratégique du prolétariat industriel international sur les super monopoles dominants agissant au niveau international, la tâche la plus importante consiste à surmonter la division du prolétariat industriel international.  Ceci exige un niveau plus élevé de conscience de classe, d’organisation internationale et de combativité... A cette fin, il faut coordonner la lutte de classe par delà les frontières et la révolutionnariser au cours de ce processus » (Discours d'introduction de Stefan Engel à la conférence régionale préparatoire de l'ICOR en Asie, 2009)

Solidaire avec les peuples en lutte.

Le peuple Kurde.

Pour la reconstruction de Kobanê.

En 2015 l'ICOR a organisé les Brigades Internationales pour contribuer à la reconstruction de la ville Kurde syrienne, Kobanê, qui avait subi beaucoup de dégâts causés par de lourdes attaques de l’organisation État islamique. De juin à octobre 2015, 177 brigadistes internationales-aux humanitaires bénévoles de 10 pays ont aidé à la construction d'un nouvel hôpital. Le documentaire Assurer la victoire!, visible sur Youtube, raconte cette action de solidarité internationale. L'hôpital fonctionne et des milliers de bébés sont nés dans la maternité. L'engagement continue encore actuellement avec une collecte de dons et la mise en place d'un approvisionnement en énergie solaire, pour des raisons d'autonomie et d'écologie de l'hôpital.  « Pour la première fois, en plus des 4 journées d’action communes de l’ICOR une journée d’action mondiale de l’ICOR fut réalisée sur tous les continents.»: Le 21 mars 2018 a eu lieu la Journée d’action mondiale des ICOR/ILPS (International league of peoples struggle) : «Afrîne vivra». « Avec leurs actions, protestations, manifestations et fêtes réalisées, beaucoup d’organisations de l’ICOR et aussi des organisations de l'ILPS ont fait de ce jour un événement unique de solidarité avec la lutte de libération kurde qui eut un effet et un rayonnement dépassant largement le cadre de l’ICOR. « Biji berxwedana Afrîne » – Vive la résistance à Afrîne, cet appel fut porté dans les rues et sur les places de rassemblement partout dans le monde. » Cf site internet de l'ICOR

Travail théorique d'unification.

Séminaire International pour le Centenaire de la Révolution d'Octobre.

En octobre 2017, l'ICOR a organisé en Allemagne un séminaire international de trois jours sur les leçons théoriques et pratiques de la révolution d'Octobre, dont on fêtait le centenaire aussi par une soirée culturelle.  Des manifestations tournées vers l'avenir ont été organisées par de fortes délégations de l'ICOR à Saint-Pétersbourg début novembre 2017, pour honorer la Révolution d'Octobre.

Les Amis de l'ICOR.

En dehors de l'ICOR s'organisent des personnes ou des organisations au sein des « Amis de l'ICOR». Ils apportent leur soutien à l'organisation internationale, par la participation aux luttes communes ou encore par la diffusion des idées de l'ICOR. « Peut adhérer à l'association celui qui veut soutenir l'ICOR de façon solidaire et qui reconnaît l'objectif stratégique commun de l'ICOR, de vaincre de manière révolutionnaire le système impérialiste-capitaliste mondial et d'imposer des rapports sociaux socialistes. » Concept „Amis de l'ICOR“ (extrait) ICOR, 18 janvier 2016

Organisation et fonctionnement.

Les statuts de l'ICOR précisent: « L’organe suprême de l’ICOR est la conférence mondiale des représentant(e)s de tous les partis et les organisations appartenant à l’ICOR. Normalement, la conférence mondiale doit être convoquée une fois tous les trois ans...  La conférence mondiale élit le Comité de Coordination International (International Coordinating Committee - ICC) qui coordonne le travail de l’ICOR entre les conférences mondiales et un vérificateur/une vérificatrice de caisse. Pour l’adoption des documents fondamentaux, la conférence cherche à prendre ses décisions sur la base de consensus. Des questions idéologiques de principe et des questions politiques fondamentales ne peuvent pas être décidées par un vote. Tout en respectant les divergences idéologico-politiques, il est cependant possible d’aboutir à une décision à la majorité dans des questions de nécessité pratique, au sujet des documents de fondation et après un débat exhaustif....  En ce qui concerne la prise de décisions et la réalisation de projets communs, chaque organisation membre de l’ICOR est autonome et indépendante. Elle est seule responsable de la réalisation des tâches respectives dans la lutte des classes et la construction du parti révolutionnaire. Elle doit respecter de façon ferme les engagements confirmés. » Statuts de l'ICOR.  La Conférence mondiale élit le Comité International de Coordination (ICC), qui coordonne le travail de l'ICOR sur la base des décisions prises par la Conférence.  De la même manière, les Conférences continentales élisent les Comités continentaux de coordination.

La Coordination Internationale des Partis et Organisations Révolutionnaires (ICOR) est une organisation regroupant plus de 50 partis et organisations communiste fondé le 6 octobre 2010.


Biographie.

Issu d'une ancienne famille bourgeoise, il perd son père en 1791 et bénéficie à Weimar du soutien et des cours de Karl August Böttiger.  En 1798, il étudie à la Faculté de philosophie et de théologie de l'université d'Iéna qu'il quitte rapidement pour celle de Helmstedt où demeure son oncle. Celui-ci lui obtient un poste au lycée et une bourse. Il entreprend alors des études de philologie classique, apprend le turc et l'arabe et lit le Coran.  De retour à Iéna, il suit les cours de chimie, de géographie, d’histoire naturelle et de mathématiques et approfondit son savoir en langues anciennes. Il apprend aussi le grec moderne. Venu à Paris début 1801, il est élève de Silvestre de Sacy. L'helléniste Jean-Baptiste-Gaspard d'Ansse de Villoison lui confie l'étude de manuscrits grecs et il devient l'ami de la marquise de Condorcet, veuve du philosophe, qui l'introduit dans la franc-maçonnerie. Travaillant à la Bibliothèque impériale, il se lie aussi avec Alexander von Humboldt et Jean-François Champollion.  En septembre 1801, il participe à la libération du Péloponnèse puis, en 1805, obtient un poste au département des manuscrits de la Bibliothèque impériale dont il devient administrateur en 1832. Inspecteur général du concours des lycées, il est aussi le précepteur des enfants de la reine Hortense, dont le futur Napoléon III.  En 1816, il succède à Ansse de Villoison à la chaire de grec moderne et de paléographie grecque de l'École des langues orientales vivantes et est élu, en 1824, membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres.  Professeur d'allemand à l'École polytechnique (1830), il appartient aux commissions de l'Académie des inscriptions et belles-lettres dès 1833 pour l'exploration scientifique de l'Algérie et participe à la commission de publication de 1842.  En 1839, il voyage avec les fils de Louis-Philippe en Algérie et visite Alger, Bougie, Philippeville, Bône, Blida et une partie de l'Atlas.  Succédant en 1847 à Silvestre de Sacy comme président de l’École des langues orientales vivantes, il est promu commandeur de la Légion d'honneur par Napoléon III. La première chaire de grammaire comparée de la Sorbonne est créée pour lui en 1852.  Docteur honoris causa de l'université d'Iéna et de l'université Humboldt de Berlin, membre de nombreuses académies, il laisse une importante correspondance qui est conservée au Goethe und Schiller Archiv de Weimar.  Il est inhumé au cimetière de Montmartre.

Travaux.

On lui doit de nombreux articles ainsi que :

Charles Benoît Hase ou Karl Benedikt Hase, né le à Bad Sulza et mort le à Paris, est un philologue et archéologue français, d'origine allemande, considéré comme le.


Biographie.

Dans le domaine sentimental, elle a entretenu des relations avec José María Torre, Alex Ibarra et Emir Pabón.

Carrière.

Irán Castillo commence sa carrière artistique à l'âge de sept ans en enregistrant des publicités. Elle suit les cours artistiques de Martha Zabaleta et Pedro Damián à l'âge de 12 ans et participe à la telenovela "Ángeles blancos" en 1989. Elle joue aussi dans : "Agujetas de color de rosa" réalisée en 1994, "Retrato de familia" et "Confidente de secundaria" réalisées en 1996, "Preciosa" et "Soñadoras" réalisées en 1998. De plus elle participe à "El Club de Gaby" et à la série "Qué Chavas".  "Mosquitas Muertas" est le nom du groupe musical avec lequel Irán Castillo commence sa carrière de chanteuse en 1991. Elle contribue aux disques de certaines telenovelas dans lesquelles elle joue. En 1997, elle se fait connaître aussi comme chanteuse, avec la chanson "Yo por él" et son premier disque solo intitulé "Tiempos Nuevos" contenant des ballades rythmées.  "Tatuada en tus besos" est le titre du second disque qui sort en 1999, tandis qu'elle joue dans la comédie musicale "Gipsy" au côté de Silvia Pinal. Auparavant, elle avait participé à d'autres pièces de théâtre comme "Celos-dije" et "Vaselina" en tenant le rôle principal de Sandy. Elle prête sa voix à 'Jessie' dans le dessin animé "Toy Story". Au cinéma elle joue dans le film "Que Vivan los Muertos", puis dans "La Segunda Noche". Elle joue aussi dans la telenovela "Locura de amor", en interprétant 'Natalia'.  En 2002, on la retrouve dans la telenovela "Clase 406" et dans le film "El tigre de Santa Julia".  En 2003, débute l'enregistrement de la telenovela "Amar otra vez" produite pae Lucero Suárez. Ce mélodrame est diffusé en aux États-Unis et en mai au Mexique.  En 2005, elle joue le rôle de Catalina dans la nouvelle adaptation de la telenovela "Alborada".  En 2006, on la retrouve comme protagoniste dans le film "Amor Xtremo".  La même année, elle est parmi les finalistes du reality-show, "Bailando por un sueño".  En 2007, elle enregistre la vidéo "Ya no se ni donde estoy", un single extrait de son album "Monitor".  En 2007, elle enregistre la vidéo "Historia de Danzón" de Aleks Syntek. Cette année-là, elle pose nue pour une revue masculine.  En 2008, elle incarne 'Rosaura' dans la fameuse série télévisée "El Pantera" au côté de Luis Roberto Guzmán. La même année, elle joue dans deux films : "Victorio" et "Chiles Xalapeños", dans l'épisode "Mónica Acorralada" de la série "Mujeres asesinas".  Fin 2009, Irán joue dans les pièces de théâtre "12 Mujeres en Pugna y Los 39 escalones".  En 2010, elle continue sur scène avec "El Mago de Oz 2010" et participe au court-métrage "Contraluz".  En 2011, elle est nommée au Premio Ariel pour "Victorio" tandis que sort au cinéma le film "Viernes de Ánimas".  En 2012, elle est au cinéma dans le film de terreur "Morgana". Elle gagne aussi le concours de danse "Mi sueño es bailar" sur Estrella TV.  En 2013, elle joue dans la comédie romantique "31 días". Elle se rend au Venezuela pour la production de "Los secretos de Lucía" où elle joue aux côtés de Juan Pablo Raba et de Julián Gil.

Irán Castillo (née Irán Castillo Pinzón le à Veracruz), est une actrice et chanteuse mexicaine connue pour sa participation à des télénovelas.


Biographie.

Origines et études.

Il est originaire de la région Sofia, ex-préfecture d'Antsohihy, région nord-ouest de Madagascar. Julien Razafimanazato est marié et père de trois enfants, fils d’un instituteur. Il a passé sa vie d’enfance et de jeunesse dans plusieurs villages et communes rurales de Madagascar. Il a toujours fréquenté les écoles publiques, dont l’EPP (école primaire publique) de Mazava, EPP Manongarivo de Befandriana Avaratra, EPP Ambalabe d'Antsohihy et EPP d'Ambodiamotana ambanja de district de Mandritsara.  Il a poursuivi ses études secondaires au CEG (Collège d'enseignement général) de Sahavoay et au lycée Victor Miadana de Mandritsara et a obtenu un diplôme de baccalauréat scientifique, option mathématiques. Après avoir effectué le service national au sein de l'armée malgache en 1987 et 1988, il part, ensuite, continuer ses études supérieures à l’université de Fianarantsoa et d’Antananarivo au cours desquelles il décroche ses diplômes d'études supérieures en mathématiques pures. À l’issue de sa formation universitaire, il a obtenu une dizaine de titres de haut niveau lui permettant d’évoluer dans le monde des élites malgache, entre autres :

Carrière.

Sa carrière professionnelle est basée principalement dans le domaine de l’enseignement. En 1984 Julien Razafimanazato alors à peine 16 ans et jeune élève du Lycée Victor Miadana de Mandritsara a déjà obtenu avec brio le Certificat d'Aptitude à l'Enseignement Primaire (CAE), diplôme délivré par le ministère de l'éducation nationale, et dédié aux instituteurs de l'enseignement primaire. Après avoir décroché son diplôme de Baccalauréat scientifique, il a effectué à l'âge de 18 ans son service national en qualité d'enseignant de mathématiques au collège d'enseignement général (CEG) de Sahavoay à Mandritsara. Il est successivement devenu professeur de mathématiques au lycée privé Mahefa à Mandritsara en 1991, puis professeur de mathématiques à l'école privée FJKM de Mandritsara pendant un certain moment. Depuis 1994, il a donné des cours de mathématiques et statistique au groupe d'étudiants ( et de Gestion de l'université d'Antananarivo). Il a enseigné des mathématiques à l'Institut de Management des Arts et Métiers (IMGAM) depuis 1995. En 1997, Julien Razafimanazato est devenu professeur de mathématiques à l'Institution Faneva Ankadidramamy Antananarivo. En même temps, il a enseigné mathématiques appliquées à l'Institut supérieur de technologie (IST) d'Ampasampito Antananarivo. En 1998, il est devenu conseiller technique non permanent au sein du ministère malgache de la pêche et des ressources halieutiques, puis chef de division chargé de curricula et des programmations de l'enseignement technique et formation professionnelle à Madagascar en fin d'année 1998. En 1999, il est devenu directeur des affaires administratives et financières du centre régional des œuvres universitaires (CROU) d'Antananarivo. En octobre 2000 il a obtenu une bourse d'études pour poursuivre ses études à l'école d'ingénierie mathématiques de l'université Paris Sud (Paris-XI) d'Orsay, France.  En 2001 Julien Razafimanazato, ingénieur de développement, intègre Phaotech, une société de service (SSII) basée en Île-de-France et spécialisée en conseil informatique. Il s'est inscrit à l'école doctorale de Paris centre en 2002, et a obtenu son diplôme de DEA en statistique et modèle aléatoire appliqué en économie et finances. Il a travaillé jusqu'en 2008 en qualité de consultant au groupe Legendre de Paris. En 2009 il est nommé ministre malgache de l'Éducation Nationale. Bref, Julien Razafimanazato fait partie des hommes politiques malgaches qui a eu l'occasion de passer beaucoup de temps dans des endroits différents à Madagascar comme à l'extérieur. Il passait dans des endroits les plus enclavés, puis dans les hauts-plateaux et enfin à l’extérieur du pays. Julien Razafimanazato qui a vécu et gravi tous les échelons au sein de l'administration malgache a réalisé une expérience remarquable notamment au niveau de la politique éducative de Madagascar.

Carrière politique.

Ministre.

Depuis la crise politique de 2002 à Madagascar, une partie de la diaspora malgache a créé l’association pour l’intérêt et la défense de l’unité nationale de Madagascar (ASSIDU Madagascar). À la tête de cette association qui anime périodiquement des débats socio-politiques et économiques de la grande île, Julien Razafimanazato a pu mobiliser l'opinion pour la démocratie, l’État de droit, le retour des exilés, et la réconciliation nationale à Madagascar. Il revient au pays et a participé au premier gouvernement de Monja Roindefo sous la présidence de la Haute autorité de la Transition (HAT) de Andry Rajoelina. Il occupe le ministère de l’éducation nationale depuis le. Il a en même temps assuré l'intérim du ministère de la culture, de la jeunesse et des Sports jusqu'au mois de septembre de la même année. Des reformes structurelles ont été initiées par le ministre Julien Razafimanazato, à la tête de l'éducation nationale. Entre autres: l'informatisation de gestion des corrections des examens officiels, la mise en place du conseil national de l’éducation (CNE) regroupant tous les anciens ministres chargé de l'éducation à Madagascar et les représentants de la société civile œuvrant dans le secteur éducatif. En 2010, avec la participation de l'Unité de Conception et d'Édition des Manuels Scolaires (UCEMS) le ministère de l’éducation nationale a pu distribuer des manuels scolaires (Mathématiques, Malagasy, Français et Physique Chimie) aux élèves en classe d'examen, et Terminale. Le ministre Julien Razafimanazato, lui-même, fait partie des auteurs de mathématiques. En 2010, il est au nom du gouvernement malgache d'un côté et Alain Madelin, ancien ministre français et président du programme Sankoré représentant le gouvernement français ont signé un accord de coopération sur le programme de l’éducation numérique pour Tous. En sa qualité de ministre de l'éducation nationale, Julien Razafimanazato assure la présidence de la commission nationale de l'Unesco. Dans le cadre de la de la conférence générale de l'Unesco à Paris, Julien Razafimanazato a été invité par cette institution spécialisée des Nations unies et dirigé une forte délégation malgache du 6 au. À cette occasion, il a pris la parole au nom de la République de Madagascar. Le, Julien Razafimanazato a quitté le gouvernement.

Parti politique.

Ce, Pierre Tsiranana membre du conseil supérieur de la transition (CST), ancien ministre, fils du Philibert Tsiranana premier président de la République malgache et Julien Razafimanazato ont créé le parti politique ""Eto Sehatry ny Daholobe"" (ESD), ou littéralement « Ici, tout le monde trouve sa place », en français, Espace de Solidarité pour le Développement. Lors de ce premier congrès Julien Razafimanazato est élu président par les délégués nationaux du parti. ESD est un mouvement progressiste respectant les valeurs de la république et celles de ""Fihavanana"". "Notre solidarité, c'est notre force" est la devise du parti ESD qui se dit proche de la social-démocratie. Il est le candidat du parti ESD lors des élections présidentielles de 2013.

Élection présidentielle malgache de 2013.

Julien Razafimanazato est aussi dans la liste des 33 candidatures à l'élection présidentielle malgache de 2013 et il porte le numéro 37 dans le bulletin unique. Il est en tournée dans quelques régions, dont la Sofia (Bealanana, Mandritsara, Antsohihy), le Boeny et la région Analanjirofo.

Julien Razafimanazato, né le à Mandritsara, est un homme d’État malgache, ministre de l’Éducation nationale de 2009 à 2011. Sa fonction est enseignant de l'enseignement supérieur depuis 1997 et ingénieur statisticien.


Biographie.

Au cours de ses études à l'Académie des beaux-arts de Kinshasa, il s'intéresse d'abord à la peinture, puis réalise en 2008 avec un téléphone portable un premier film expérimental, "Voiture en carton", sélectionné au Festival Pocket Films et diffusé sur CNN. Pour ce film, Kiripi Katembo attache un téléphone mobile en train de fimer à une voiture jouet, tirée par une enfant dans les rues de Kinshasa. La même année, il crée avec Rhunod Panzu, Roger Kangudia et Tange Shongo le collectif de vidéastes et de photographes Yebela qui réalisent des projets sur le quotidien kinois.  En 2008 et 2009, il réalise la série de photographies de reflets dans des flaques d'eau intitulée "Un regard", qui, exposée à la Biennale de Bamako en 2011, en même temps que son film "Après mine" est présenté, y reçoit le prix de la Fondation Blachère, avant d'être exposée en Belgique, en France et en Allemagne. Pur ces photos,.  En 2010, est distribué le documentaire collectif "Congo In Four Acts", dont il a réalisé deux des quatre films, "Symphony Kinshasa" et "Après mine", qui reçoivent tous deux le prix du meilleur film court documentaire aux Africa Movie Academy Awards de Lagos en 2011. Il est également, pour ce film, le premier artiste congolais invité à la Berlinale pour y présenter le film, mais l'ambassade d'Allemagne au Congo refuse de lui délivrer un visa. La même année, pour la série "Mutations", il photographie en vue plongeante les villes de Kinshasa, Brazzaville et Ostende. Il est second assistant réalisateur de "Viva Riva!" de Djo Tunda Wa Munga en 2010 et de "Rebelle" de Kim Nguyen en 2012.  Il illustre en 2013 l'affiche du Festival d'Avignon. La même année, il produit à travers la société Mutotu Productions, créée avec ses revenus d'artiste, le documentaire "Atalaku" de Dieudo Hamadi, qui reçoit le prix Joris Ivens du Cinéma du réel. En 2014, il crée la biennale d'art contemporain Yango, qui regroupe une trentaine d'artistes à Kinshasa pour sa première édition.  Il meurt d'une malaria cérébrale en 2015, alors que plusieurs de ses photographies sont exposées à la Fondation Cartier.

Kiripi Katembo Siku, connu également comme Kiripi Katembo, né le à Goma et mort le à Kinshasa, est un réalisateur, photographe et producteur congolais, particulièrement connu pour ses photographies de Kinshasa, qui en documentent la vie quotidienne et lui valent le surnom de, ses œuvres étant qualifiées par Laurent Wolf d'.


Taxinomie.

L'espèce "Flabellina marcusorum" est décrite par T. M. Gosliner et A. M. Kuzirian en 1990 à partir d'un holotype prélevé à proximité de l', dans le golfe de Californie. L'épithète spécifique est un hommage à Ernst Marcus et Eveline du Bois-Reymond Marcus qui, les premiers, ont enregistré l'espèce sous le taxon "Coryphellina rubrolineata". En effet, l'espèce "C. rubrolineata" a regroupé des spécimens d'autres espèces de façon abusive : les descriptions antérieures de "F. marcusorum" en tant que "C. rubrolineata" en font un synonyme. L'espèce a aussi fait l'objet d'une identification erronée en tant que "F. telja". Ce nudibranche ne dispose d'un nom vernaculaire qu'en espagnol : il s'agit de "".

Distribution et habitat.

La distribution de l'espèce est disjointe : une population est présente dans l'est du Pacifique, à l'ouest de l'Amérique Centrale jusqu'aux îles Galápagos ; la seconde population est répertoriée à l'ouest de l'Atlantique, des Caraïbes au nord, jusqu'au Brésil au sud. Depuis la séparation de ces populations il y a 3,5 millions d'années, les membres des deux populations sont toujours identiques anatomiquement. "F. marcusorum" est ainsi présente sur les deux littoraux océaniques de la Colombie. La présence de "F. marcusorum" a été confirmée à des profondeurs comprises entre l'estran et environ ; l'espèce ne se rencontre plus au-delà de.

Description.

Le spécimen adulte mesure de 7 à 25 ou selon les sources. Le corps est rose ou orange translucide ; les rhinophores, les cérates, les tentacules oraux ainsi que le pied sont colorés de façon similaire mais chacune de ces extrémités porte une marque blanche opaque voire jaune sur les cérates de certains spécimens ; cette marque est suivie d'une épaisse bande violette. Semi-translucides, les cérates laissent voir une extension de la glande digestive : celle-ci leur confère une coloration rose. La surface postérieure des rhinophores est parcourue d'une centaine de papilles violettes, la surface antérieure est lisse. Les rhinophores sont élancés (environ de long) et coniques ; les tentacules oraux sont minces et plus longs que les rhinophores, ils ont une extrémité arrondie. Les cérates sont arrangés en bouquets distincts. La queue, issue d'un prolongement du pied, est étroite.  La coloration de cette espèce est très similaire de celle de "Flabellina arveloi".

Flabellina marcusorum est une espèce de nudibranche de la famille des Flabellinidés. Ce petit mollusque au corps rose ou orangé mesure jusqu'à. Il se rencontre sur la côte ouest de l'Amérique Centrale, ainsi que dans l'atlantique des Caraïbes jusqu'au Brésil. Hermaphodite comme tous les nudibranches, il dépose un cordon en spirale composé de milliers d’œufs desquels éclosent des larves véligères.


John Campbell (officier de la Royal Navy)

Pendant la Préhistoire.

Bien que l'utilisation du bronze arsénié soit répertoriée dans le monde entier par les vestiges archéologiques, les plus anciens artéfacts connus à ce jour furent retrouvés sur le Plateau Iranien et datés du millénaire. L'arsenic est présent dans un certain nombre de minerais contenant du cuivre (voir le tableau ci-contre)) et par conséquent la contamination du cuivre par l'arsenic est inévitable. Il reste encore à déterminer dans quelle mesure l'arsenic a été délibérément ajouté au cuivre et à quel point son utilisation émergea naturellement de sa présence dans les minerais de cuivre qui étaient ensuite fondus pour produire le métal.  Une explication possible de la chaîne d'évènements implique la considération de la structure des dépôts de minerai de cuivre, pour l'essentiel des sulfures. Les minéraux de surface auraient contenu du cuivre natif et des minéraux oxydés, mais la majeure partie du cuivre et d'autres minéraux auraient été emportés plus profondément au cœur du minerai, formant une zone d'enrichissement secondaire comprenant de nombreux minéraux comme la tennantite, avec leur arsenic, cuivre et fer. Ainsi, les dépôts de surface auraient été utilisés d'abord, avant qu'une extraction plus profonde ne révèle d'autres sulfures, qui une fois travaillés présentèrent de meilleures propriétés que les minéraux de surface.  À partir de ces divers minerais, quatre méthodes distinctes ont pu être utilisées pour produire des alliages de bronze arsénié :  Thornton suggèrent cependant que les métallurgistes utilisaient un procédé plus sophistiqué : ils produisaient délibérément de l'arséniate de fer lors du processus de fusion du cuivre, dans le but de le revendre ou de l'utiliser pour produire du bronze arsénié ailleurs, par ajout direct au cuivre fondu.  Les artéfacts fabriqués à partir de bronze arsénié couvrent tout le spectre des objets métalliques, des haches aux ornements. Le procédé de fabrication impliquait le chauffage du métal dans des creusets et son coulage dans des moules de pierre ou d'argile. Une fois solidifié, il était poli ou, dans le cas des haches et des outils, écroui en le martelant, en l'aplatissant et en le renforçant. Les produits finaux pouvaient également être gravés ou décorés de manière appropriée.

Avantages.

Bien qu'à l'origine l'arsenic fût probablement mêlé au cuivre du fait de sa présence dans les minerais, son utilisation s'est perpétuée pour diverses raisons. Premièrement, l'arsenic agit comme désoxydant, réagissant avec l'oxygène dans le métal chaud pour former des oxydes arsénieux qui s'évaporent et s'échappent du métal en fusion. Si une grande quantité d'oxygène est dissoute dans le cuivre liquide, le refroidissement de ce dernier amène une ségrégation intergranulaire d'oxyde de cuivre aux joints de grains et réduit fortement la ductilité du produit final.  Deuxièmement, le bronze arsénié réagit mieux à l'écrouissage que le cuivre pur, et permet donc de former des lames et des haches plus efficaces pour couper. La capacité d'écrouissage augmente avec le pourcentage d'arsenic, et l'écrouissage est réalisable dans une large gamme de température sans peur de fragilisation. Les propriétés améliorées du bronze arsénié peuvent être constatées dès 0,5 à 2 % en masse d'arsenic, avec une augmentation de 10 à 30 % de la dureté et de la tension de rupture.  Troisièmement, ajouté dans des proportions convenables, l'arsenic peut amener une brillance argentée au produit manufacturé. On a trouvé des dagues de bronze arsénié dans le Caucase, ainsi que d'autres artéfacts en provenance de différentes régions, présentant une couche superficielle riche en arsenic qui pourrait tout à fait résulter du choix délibéré des forgerons de l'époque. Les cloches mexicaines étaient aussi fabriquées en cuivre, avec suffisamment d'arsenic pour leur donner un aspect argenté.

Pendant l'âge du bronze.

Le bronze arsénié a été utilisé par de nombreuses sociétés et cultures, dans des régions du monde variées. Le plateau Iranien, suivi de la Mésopotamie adjacente (couvrant ensemble les territoires des actuels Iran, Irak et Syrie), présente les traces les plus anciennes de métallurgie du bronze arsénié. Ce dernier a été utilisé sur une période s'étendant du millénaire jusqu'au milieu du millénaire av. J.-C., soit près de. La teneur en arsenic varie fortement d'un artéfact à l'autre, de sorte qu'il est impossible de déterminer quelle proportion d'arsenic était délibérément ajoutée, et quelle proportion était accidentellement présente. Parmi les sociétés ayant travaillé le bronze arsénié, on peut citer les Akkadiens, les habitants d'Ur et les Amorrites, tous situés aux environs du Tigre et de l'Euphrate, et centres du réseau commercial qui propagea l'utilisation du bronze arsénié dans tout le Moyen-Orient au cours de l'âge du bronze.  Le trésor de Nahal Mishmar (désert de Judée, à l'ouest de la mer Morte), daté de la période chalcolithique, contient un grand nombre d'artéfacts de bronze arsénié (4-12 %m d'arsenic), voire de cuivre arsénié (moins de 0,5 %m d'arsenic), fabriqués en utilisant le procédé de la cire perdue, ce qui en fait la plus ancienne trace connue d'utilisation de cette technique complexe. La datation au carbone 14 de la natte dans laquelle les objets étaient enveloppés suggère qu'elle date d'au moins 3500 av. J.-C. C'est à cette période que l'utilisation du cuivre s'est répandue à travers l'Orient, attestant de développements technologiques considérables en parallèle des développements sociaux majeurs qui ont marqué la région."  Les dépôts de sulfures sont souvent un mélange de différents sulfures minéraux, susceptibles de contenir du cuivre, du zinc, du plomb, de l'arsenic et d'autres métaux (la sphalérite (ZnS) par exemple, n'est pas rare dans les dépôts de sulfures de cuivre, et le métal fondu serait alors du laiton, qui est à la fois plus dur et plus durable que le bronze). Les métaux pourraient théoriquement être séparés, mais les alliages obtenus étaient généralement bien plus résistants que les composants métalliques pris individuellement.  Le bronze arsénié s'est répandu le long des routes commerciales jusqu'au nord-ouest de la Chine, dans la région du Gansu et du Qinghai, avec les cultures de Siba, de Qijia et de Tianshanbeilu. Il est cependant difficile de déterminer si les artéfacts de bronze arsénié ont été importés ou fabriqués localement, bien que la dernière possibilité soit plus probable du fait de l'éventuelle exploitation locale des ressources minérales. D'un autre côté, les artéfacts montrent des connexions typologiques avec la steppe Eurasienne.  La période calcholithique au Nord de l'Italie, avec les cultures de Remedello et de Rinaldone entre 2800 et 2200 av. J.-C., a vu se développer l'utilisation du bronze arsénié. En effet, il semble que ce soit l'alliage le plus commun du bassin méditerranéen à cette époque.  En Amérique du Sud, le bronze arsénié était l'alliage prédominant en Équateur et au Pérou central et du nord, du fait des minerais riches en arsenic qui s'y trouvent. À l'opposé, les Andes centrales et du Sud, le Sud du Pérou, la Bolivie et certaines régions d'Argentine étaient riches en minerai d'étain (notamment la cassitérite), et n'utilisèrent donc pas de bronze arsénié.  La culture de Lambayeque, sur la côte nord-ouest du Pérou, est célèbre pour ses objets de bronze arsénié, fabriqués entre 900 et 1350 de notre ère. Le bronze arsénié et le bronze à base d'étain ont coexisté dans les Andes, probablement du fait de la plus grande ductilité de ce dernier permettant de le marteler facilement en fines feuilles d'étain qui étaient très appréciées dans la société.

Après l'âge du bronze.

Les vestiges archéologiques en Égypte, au Pérou et dans le Caucase suggèrent que le bronze arsénié a été produit longtemps en parallèle du bronze à base d'étain. À Tepe Yahya, son utilisation s'est perpétuée dans l'Âge du fer pour la manufacture de bibelots et d'objets décoratifs, démontrant ainsi qu'il n'y eut pas qu'une succession d'alliages au cours du temps, de meilleurs alliages plus récents remplaçant les plus anciens. Le bronze à base d'étain ne présente pas de réel avantage métallurgique, et les premiers auteurs ont suggéré que le bronze arsénié a progressivement disparu du fait de ses effets sur la santé. Il est plus probable que sa disparition dans l'usage général est liée au fait que l'alliage avec l'étain donne des coulages d'une résistance comparable, mais ne nécessitait pas d'écrouissage approfondi pour atteindre une résistance acceptable. Il est également probable que des résultats plus fiables étaient atteints avec l'étain, qui peut être ajouté directement au cuivre dans des proportions spécifiques, alors qu'il est nettement plus difficile de juger la quantité précise d'arsenic ajoutée lors du procédé de manufacture.

Effets sur la santé.

Le point d'ébullition de l'arsenic vaut, de sorte que les oxydes arsénieux s'échappent du mélange fondu avant ou pendant le coulage, et les fumées provenant des feux utilisés pour le minage et le traitement des minerais sont connues depuis longtemps pour attaquer les yeux, les poumons et la peau.  Un empoisonnement chronique à l'arsenic mène à une neuropathie périphérique, qui peut causer une certaine faiblesse dans les jambes et les pieds. On a supposé que ce fait est derrière la légende de forgerons boiteux, comme le dieu grec Héphaïstos.  La momie bien préservée d'un homme qui vivait aux alentours de 3200 av. J.-C., retrouvée dans les Alpes de l'Ötztal, popularisée sous le nom d'Ötzi, a montré des niveaux élevés à la fois de particules de cuivre et d'arsenic dans ses cheveux. Cela, avec sa hache dont la lame est composée à 99,7 % de cuivre pur, a amené les scientifiques à supposer qu'il était impliqué dans la fonte du cuivre.

Utilisation moderne.

Le bronze arsénié est peu employé à l'époque moderne. Il semble que l'équivalent le plus proche soit, par le nom, le cuivre arsénié, c'est-à-dire du cuivre à moins de 0,5 %m d'arsenic, sous le seuil accepté pour les artéfacts archéologiques. La présence de 0,5 %m d'arsenic dans le cuivre diminue sa conductivité à 34 % de celle du cuivre pur, et même aussi peu que 0,05 %m la diminue de 15 %. Il n'y a par conséquent aucune demande de cuivre contenant de l'arsenic dans, par exemple, les câbles électriques, l'une des utilisations majeures du cuivre, et les chambres de combustion ne sont plus fabriquées avec cet alliage, d'où une absence totale d'utilisation moderne.

Le bronze arsénié est un alliage dans lequel de l’arsenic est ajouté au cuivre à la place, ou en plus de l’étain ou d’autres éléments métalliques d’addition, pour former du bronze. L’utilisation d’arsenic avec le cuivre, en tant qu’élément secondaire d’alliage ou en compagnie d’un autre composant tel que l’étain, donne un alliage à la fois plus résistant et présentant un meilleur comportement au coulage.


Biographie.

En club.

Formé au SM Caen comme son frère Parfait Mandanda, il signe en 2011 au Tarbes PF qui évolue en CFA. La saison suivante, il rejoint Le Poiré-sur-Vie en National mais n'obtient guère de temps de jeu. Au mercato d'hiver 2013, il s'engage donc en faveur du club de l'AFC Compiègne et retrouve la quatrième division. La saison suivante, il revient de nouveau en troisième division à l'ES Pays d'Uzès et participe à 13 matchs de National. Il est contraint de quitter le club gardois en raison de la relégation administrative du club dans des divisions inférieures.  En, le club corse de l'AC Ajaccio le recrute pour épauler Anthony Scribe, numéro 1 au poste, et apporter de la concurrence. La saison 2015-2016 s'avère être celle de la révélation, s'adjugeant la place de titulaire et terminant la saison avec un total de vingt-huit rencontres disputées. Il dispute un nouvel exercice plein la saison suivante avec 30 rencontres à son actif, toutes compétitions confondues. Néanmoins, lors du mercato estival 2017, il voit Jean-Louis Leca arriver et en devient la doublure, ne disputant alors que trois rencontres de Ligue 2 et les barrages d’accession contre Toulouse.  En, il quitte l'ACA et signe un contrat de deux ans avec l'US Boulogne.  Le, il quitte Boulogne d'un commun accord avec le club et signe trois semaines plus tard, le, pour cinq mois, jusqu'à la fin de la saison, au Stade rennais FC.

En sélection nationale.

Après avoir évolué dans les sélections nationales jeunes françaises, disputant quelques matchs avec les moins de 18 ans et un avec les moins de 19 ans, il choisit de jouer pour la République du Congo. En, Riffi est convoqué pour la première fois avec l'équipe nationale congolaise par le sélectionneur Florent Ibenge (second de la fratrie après Parfait qui a été sélectionné pour la première fois en 2008) mais il n'entre pas en jeu. C'est alors la première fois qu'il se rend dans le pays de ses parents

Riffi Mandanda, né le au Havre en France, est un footballeur franco-congolais, de nationalité sportive congolaise qui évolue au poste de gardien de but au Stade rennais FC.


Histoire.

En 1894, I. K. Inha, un écrivain et photographe finlandais, écrit dans son journal, pendant son voyage en Carélie blanche, que le jeu qu'il a découvert a quasiment disparu et qu'il est joué uniquement dans des villages reculés. Les gens connaissent le jeu en Carélie autour du lac Ladoga, à Suojärvi et à Salmi. Le jeu était également connu dans l'isthme de Carélie et en Ingrie.  Après les campagnes finlandaises de l'Est en 1918-1920, les populations qui ont migré en Finlande jouaient au kyykkä pendant les festivals d'été.  En 1951, il y eut un mouvement de revitalisation du kyykkä avec l'approbation du président Urho Kekkonen. Un ensemble de règles et un système de score furent créés, en s'inspirant des règles traditionnelles de Carélie.  L'Association des quilles de Carélie a été créée en 1986. En 1993, le nom fut changé en Association des quilles finlandaises. Elle est membre de la fédération des sports finlandais (Suomen Liikunta ja Urheilu), une fédération sportive non-gouvernementale qui regroupe plus d'un million de Finlandais.  Le président de l'Association des quilles finlandaises est Jyrki Juvonen.

L'histoire de la compétition.

Entre 1951 et 1961, le championnat finlandais pour les équipes masculines s'est tenu à Seurasaari, Helsinki. Depuis 1961, la compétition a lieu avec les festivals d'été de Carélie. L'épreuve individuelle masculine a été ajoutée au programme en 1954 mais les premières médailles n'ont été décernées qu'en 1964 quand le sport est devenu officiellement un championnat. En 1971, la première médaille en individuel vétéran (plus de 60 ans) a été décernée. Enfin en 2005, la possibilité de jouer en équipe de deux hommes est apparue.  Le premier championnat féminin a eu lieu en 1973. La création des équipes féminines de deux date de 1980.

Le kyykkä aujourd'hui.

De mai à octobre, les membres de l'association organisent des tournois nationaux (entre 20 et 30 tournois), des championnat régionaux et locaux à travers la Finlande.  Lors des championnats de kyykkä, il y a des épreuves pour équipes masculines, duos (hommes, femmes et vétérans) et individuel (homme, femme, vétéran et junior). De plus, il y a un championnat en salle pendant l'hiver pour équipes masculines, duos femmes et individuel.  Afin d'atteindre le niveau du championnat national, les joueurs doivent atteindre au moins deux fois un score pendant la saison précédente : 23 pour les hommes, 15 pour les femmes.  Chaque année, se tient un championnat nordique, soit en Finlande, soit en Suède, où l'on peut assister à un match entre les deux pays. Le kyykkä est essentiellement joué en Finlande mais il existe une demi-douzaine de clubs suédois, un grand club en Estonie et une certaine activité en Russie.  Pendant l'été, le kyykkä est joué sur un terrain de gravier, qui est la surface officielle. Pendant l'hiver, on joue à l'intérieur sur gravier mais on peut aussi jouer dehors sur de la neige tassée ou de la glace.  Il y a beaucoup d'activité en dehors de la fédération l'hiver, en particulier dans les universités. En février, l'une des plus grandes compétitions étudiantes, le "championnat mondial académique de quilles", est organisée sur le parking de l'université technologique de Tampere. Malgré son nom, le tournoi n'a pas le statut d'un championnat mondial. Le kyykkä est également joué à l'université de technologie de Lappeenranta et à l'université d'Oulu.

Vocabulaire du kyykkä.

Mégère = une quille dans le carré de jeu ou sur la ligne avant, vaut deux points.  Prêtre = une quille sur la ligne de fond ou sur une ligne latérale, vaut un point.  Intrus = une quille en avant du carré de jeu, vaut deux points.  Kona = la ligne de quilles, empilées deux à deux sur la ligne avant du carré de jeu.  Raté = un lancer qui n'entraîne aucune quille en dehors du carré de jeu. Le lancer peut ne toucher aucune quille ou en toucher mais n'en faire sortir aucune.  Il existe quelques termes officieux comme :  Brochet (argot étudiant) = lancer qui ne touche aucune quille.  Tour = deux quilles empilées l'une sur l'autre.

Règles du jeu.

Le terrain de jeu  Le kyykkä extérieur se joue sur une surface en gravier aussi plate que possible. Le terrain avec les bordures mesure 7 mètres de large pour 22 mètres de longueur. Il est composé de deux carrés de 5 mètres de côté séparés par une zone de 10 mètres de longueur. Pour les moins de 10 ans, le carré fait 3 mètres de côté et la zone de séparation fait 6 mètres. Les équipes jouent sur les quilles du carré opposé à leur base.  Les quilles  Les quilles sont des cylindres de bois de 10 cm de hauteur pour 7 à 7,5 cm de diamètre. Au début de la partie, des paires de quilles empilées sont placées sur la ligne avant du carré (celle en commun avec la zone de 10 mètres). Pour le jeu en équipe, vingt paires de quilles sont disposées à plus de 10 cm des lignes latérales. Pour le jeu individuel, dix paires de quilles sont disposées à 1,25 m des lignes latérales. Sur les terrains pour enfant, la marge est de 25 cm et le nombre de paires de quilles est de 10. Dans tous les cas, les tours sont espacées d'environ 25 cm.  Les battes  Les battes sont en bois, arrondies et équipées d'une poignée. Leur longueur maximum est de 85 cm et leur diamètre maximum est de 8 cm. Il n'y a pas de limite pour leur poids.  La distance de lancer  En dessous de 8 ans, les enfants lancent toujours à une distance de 4 mètres. En dessous de 10 ans, les lancers d'ouverture se font à 6 m, les autres lancers à 4 m. En dessous de 12 ans (terrain de taille adulte), les lancers d'ouverture se font à 8 m, les autres lancers à 6 m. En dessous de 15 ans, les lancers d'ouverture se font à 10 m, les autres lancers à 8 m.  Les femmes font les lancers d'ouverture à 10 m et les autres lancers à 8 m. Les hommes font leurs lancers d'ouverture à 15 m et les autres lancers à 10 m.  Les femmes vétérans (>70 ans) font tous leurs lancers à 8 m. Les hommes vétérans (>70 ans) font tous leurs lancers à 10 m.  Le déroulement du jeu  Le kyykkä peut être joué en équipe de 4, en duo ou en individuel. En individuel, le joueur peut utiliser 4 battes par tour. En équipe, chaque joueur a deux battes. Tous les joueurs jouent les uns après les autres avant de passer la main à l'équipe adverse.  Chaque joueur lance sa batte en direction du carré opposé pour frapper les quilles. Tant qu'une quille n'est pas sortie du carré, le joueur reste à la distance des lancers d'ouverture. Une fois qu'une quille est sortie, les joueurs peuvent se rapprocher.  Les quilles sorties et les battes non utilisées rapportent des points ; les quilles restant dans le carré de jeu enlèvent des points. Une mégère enlève deux points, un prêtre enlève 1 point et une batte non utilisée rapporte un point.  La première manche se termine quand un carré ne comporte plus de quilles. L'adversaire peut continuer de jouer pour lancer le même nombre de battes que celui qui a terminé. Après le compte des points, les joueurs changent de côté et la partie reprend. L'équipe qui a marqué le plus de points est déclarée gagnante.  En individuel, 20 battes peuvent être utilisées par manche.

Le Kyykkä (quilles finlandaises ou quilles de Carélie) est un jeu centenaire dont le principe est de jeter une batte en bois sur des quilles pour les faire sortir du carré de jeu, en un minimum de lancers. Le kyykkä peut être joué en équipe de 4, de 2 ou seul.


Projets notables.

Des individus autour du monde se sont impliqués dans le projet Inside Out. Selon Raffi Khatchadourian, journaliste au "New Yorker", ou encore,.  Inside Out a eu un impact retentissant en Tunisie, où les collages et installations ont débuté après que le Président Zine el-Abidine Ben Ali a été contraint de démissionner et de quitter la Tunisie. En, des participants au projet ont collé des portraits de 130 Tunisiens par-dessus les affiches à l’effigie de Ben Ali.  Après la Tunisie, le projet Inside Out s’est développé à travers le monde. Depuis, diverses actions d'envergure ont eu lieu.  En, 601 portraits ont été collés sur les murs de la ville de Georgetown au Guyana. Ces portraits représentaient les yeux d’enfants guyanais, ayant assisté à des actes de violence envers leurs mères, leurs sœurs ou qui eux-mêmes en ont été victimes.  À Haïti, 389 portraits ont été imprimés dans le cadre de l’Action de Groupe “Rising Souls” en, afin de montrer le pays à travers les yeux d’Haïtiens entre espoir, fierté et résilience. La réserve Sioux de Standing Rock dans le Dakota du Nord s'est également impliquée dans le projet Inside Out en collant leurs portraits sur des murs et tipis au sein de leur communauté. JR a ensuite repris ces portraits et les a collés dans la ville de New York afin de donner de la visibilité au projet de Standing Rock.  En, Inside Out est amené à Lyon afin de commémorer les 30 ans de la marche pour l’égalité et contre le racisme. Durant cette action, plus de participants ont envoyé leur portraits, dont 2000 ont été collés Rue de la République en moins de 10 heures grâce à de nombreux de volontaires.  En, l’Action de Groupe « Not a Bug Splat » a eu lieu au Pakistan. Le but de l’action était de dénoncer l’activité des opérateurs de drones américains en imprimant un portrait en grand format d’un enfant, dont la famille a été victime de ces attaques. En donnant un visage aux victimes des drones, cette action a eu un très fort impact médiatique.  En décembre de la même année, eut lieu « the Millions’ March NYC », manifestation organisée en réponse aux décisions des grands jurys de New York et de Ferguson sur les décès d’Eric Garner et de Michael Brown. Les manifestants ont brandi les yeux d’Eric Garner, imprimés en grand format sur des pancartes par l’équipe Inside Out lors la marche.  À la suite des évènements de janvier 2015, dont l’attentat au siège de Charlie Hebdo, l’équipe du studio Inside Out prépare en urgence un hommage aux victimes. Les yeux des dessinateurs de l’hebdomadaire sont imprimés puis collés sur des immenses pancartes et seront ensuite brandis par les manifestants à New York et à Paris, lors des marches de soutien organisées à l’occasion.

Film.

Le film "Inside Out : The People’s Art Project" documente le projet à ses débuts. Ce dernier a été sélectionné comme Documentary Feature Spotlight au Festival du Film de Tribeca, où le film a été présenté en avant-première. Le documentaire, réalisé par Alistair Siddons et produit par Social Animals, a été ensuite diffusé par la chaine HBO.

Inside Out Project est un projet d’art participatif et international initié par l’artiste français JR. Le, JR gagne le prix TED à Long Beach, en Californie. À cette occasion, il lance le projet Inside Out Project avec comme objectif de « changer le monde ».


Biographie.

Jeunesse et formation.

José Gómez naît et grandit à Monterrey au Mexique où il commence ses études à l'Institut de technologie et d'études supérieures de Monterrey avant de rejoindre l'Université nationale autonome du Mexique à Mexico où il obtient un baccalauréat universitaire ès sciences en comptabilité et un baccalauréat universitaire ès lettres en philosophie en 1975.  Il intègre l'Opus Dei pendant ses années universitaires et rejoint l'université de Navarre, appartenant à l'Opus Dei, où il suit le cycle de théologie en vue du sacerdoce.

Prêtre.

Il est ordonné le pour l'Opus Dei par le cardinal König, archevêque de Vienne, au sanctuaire de Torreciudad en Espagne. En 1980, il obtient un doctorat en théologie sacramentelle, toujours à l'université de Navarre, à Pampelune. Son ministère l'amène alors à occuper différente fonctions, en Espagne d'abord, puis au Mexique. En 1987, il franchit le Rio Grande et rejoint San Antonio au Texas où il est vicaire jusqu'en 1999.  Il devient citoyen américain en 1995.  En 1991, il est désigné comme délégué régional de l'association nationale des prêtres hispaniques. Il en devient président en 1995 et exerce les fonctions de directeur exécutif de 1999 à 2001.  En collaboration avec le cardinal Norberto Rivera Carrera, il participe à l'installation du séminaire hispanique Notre-Dame de Guadalupe de Mexico. En 1999, il est nommé vicaire de l'Opus Dei pour le Texas.

Évêque.

Jean-Paul II le nomme évêque titulaire de "Belali" et évêque auxiliaire de archidiocèse de Denver le. Il y reçoit la consécration épiscopale le suivant des mains de, archevêque de la ville.  Le, il est nommé archevêque de San Antonio au Texas. En 2005, il est cité par "Time" comme l'un des vingt-cinq Hispaniques ayant le plus d'influence aux États-Unis et, en 2007, il fait partie de la liste de CNN des Hispaniques les plus connus. Gómez acquiert à San Antonio la réputation d'un leader plutôt orthodoxe qui met fin à certaines initiatives libérales. Il supprime la Commission Justice et Paix de la chancellerie après que ses membres eurent exprimé leur opposition à l'archevêque lorsque ce dernier a apporté son soutien a un amendement à la Constitution ayant pour but d'interdire le mariage entre personnes de même sexe. Cet amendement, bien que soutenu par une majorité, est déclaré par la suite inconstitutionnel. Pendant la campagne présidentielle de 2008, il exprime publiquement ses réticences lorsque la St. Mary's University, université catholique la plus ancienne du Texas, permet à la candidate Hillary Clinton de tenir un meeting sur le campus. Il déclare aussi qu'il est réticent, en vain, à la venue dans une autre université catholique, Our Lady of the Lake University, d'une religieuse de haut rang venue débattre en faveur de l'ordination des femmes. Il accueille favorablement le motu proprio "Summorum Pontificum" qui permet un certain accès pour certains groupes à la messe d'autrefois, dite aujourd'hui messe tridentine, déclarant qu'ainsi aurait la possibilité de ne pas être totalement oublié.  Le, Benoît XVI le transfère à Los Angeles comme coadjuteur du cardinal Roger Mahony auquel il succède sur le siège archiépiscopal le. Les deux tiers des fidèles catholiques de l'archidiocèse sont d'origine latino-américaine et lui-même devient le premier prélat hispanique à occuper un siège d'une telle importance. Il dénonce la gestion laxiste de son prédécesseur dans les affaires d'abus sexuels du diocèse et l'écarte de toute éventuelle collaboration pastorale.  En 2012, il participe à la assemblée générale ordinaire du synode des évêques sur la « nouvelle évangélisation pour la transmission de la foi chrétienne ». À Rome, il est membre du conseil pontifical pour les communications sociales et de la commission pontificale pour l'Amérique latine. Le, il est élu vice-président de l'USCCB. Il est élu en 2019 président de la Conférence des évêques catholiques des États-Unis.

José Horacio Gómez Velasco, généralement désigné sous le seul nom de José Gómez, né le à Monterrey au Mexique, est un prélat catholique mexicano-américain, archevêque de Los Angeles depuis et président de la Conférence des évêques catholiques des États-Unis depuis 2019.


Biographie.

Nicéphore Phocas Barytrachelos est un fils du général Bardas Phocas le Jeune. Lors du printemps de l'année 970, à la suite du meurtre de Nicéphore II Phocas par Jean Ier Tzimiskès, son père tente de lancer une révolte contre le nouveau régime depuis le fief de la famille en Cappadoce. Tzimiskès envoie son lieutenant Bardas Sklèros contre Bardas Phocas et Sklèros parvient à attirer des partisans de Bardas Phocas qui finit par se rendre. Bien qu'il n'y ait pas de mentions explicites dans les sources, Nicéphore Phocas Barytrachelos a sûrement partagé le sort de son père, exilé sur l'île de Chios avec le reste de sa famille.

Rôle dans les révoltes de Bardas Phocas et de Bardas Sklèros.

En 978, après la mort de Tzimiskès et l'arrivée de Basile II sur le trône, Bardas Phocas est rappelé pour diriger les forces impériales contre son rival Bardas Sklèros, qui s'est rebellé et s'est emparé de la majeure partie de l'Asie Mineure. Après quelques revers, les forces loyalistes triomphent lors du printemps 979, forçant Sklèros à s'enfuir vers les territoires musulmans. Il trouve finalement refuge auprès des Bouyides de Bagdad. Toutefois, en 987, Bardas Sklèros quitte cette cité et tente de se révolter à nouveau. Il contacte Bardas Phocas pour faire cause commune contre Basile II mais Phocas le trompe et l'emprisonne avant de déclencher sa propre rébellion en se proclamant empereur à la fin de l'été 987. C'est à cette occasion que Nicéphore Phocas est mentionné pour la première fois dans les sources. Son père l'envoie auprès de David III d'Ibérie pour s'assurer de son soutien militaire. Ensuite, il est envoyé combattre le général loyaliste Grégoire Taronitès qui a débarqué à Trébizonde, sur les arrières de Phocas, et a rassemblé une armée d'Arméniens recrutés dans les provinces orientales. David III lui fournit alors un millier de soldats géorgiens avec lesquels il parvient à vaincre Taronitès. Toutefois, il reçoit rapidement la nouvelle de la mort de son père à la bataille d'Abydos le, qui entraîne l'effondrement immédiat de la rébellion. Les Géorgiens reviennent dans leur pays et les soldats de Nicéphore repartent chez eux. Quant à Nicéphore, il s'enfuit vers la forteresse de Tyropoion où sa mère réside et où Bardas Sklèros est détenu. Avec son frère Léon, il décide de soutenir la prétention au trône de Sklèros mais ce dernier, âgé et fatigué, préfère abandonner la lutte et se soumet à l'empereur en échange de sa clémence. Nicéphore Phocas fait finalement de même et obtient le pardon impérial ainsi que le droit de conserver ses privilèges. En cela, il se différencie de son frère qui décide de résister depuis sa base à Antioche mais les habitants de la ville préfèrent se rendre à Basile.

Rébellion avec Nicéphore Xiphias.

Rien n'est connu de Nicéphore Phocas jusqu'à l'été 1022. À cette date, il conspire avec le général Nicéphore Xiphias contre Basile II qui est engagé dans une campagne contre le roi géorgien Georges Ier de Géorgie. Les deux conspirateurs prévoient de renverser Basile, sans déterminer qui de l'un ou de l'autre doit lui succéder. Cette incertitude introduit une source de discorde au sein de la rébellion. Bien que Xiphias occupe le poste prestigieux de stratège des Anatoliques et que Phocas ne détienne aucune fonction particulière au-delà du titre de patrice, un grand nombre d'aristocrates se joignent à ce mouvement en raison de l'influence de la famille Phocas, ce qui engendre de la jalousie chez Xiphias selon Yahia d'Antioche.  Cette rébellion présente un danger particulier pour l'empereur car elle s'empare de la Cappadoce et menace de couper les arrières de Basile II. Celui-ci se retrouve alors positionné entre deux ennemis. En effet, les rebelles auraient été en contact avec Georges I dans le but de coordonner leurs efforts. Basile II décide de se replier dans la forteresse de Mazdat. Selon Jean Skylitzès il envoie un émissaire aux chefs rebelles, de manière à instiller la défiance entre les deux. Selon Yahia d'Antioche, il nomme Théophylacte Dalassène comme stratège du thème des Anatoliques et l'envoie mettre un terme à la rébellion. Les sources ne précisent pas si l'émissaire parvient à ses fins mais le, Xiphias organise une rencontre avec Phocas lors de laquelle ce dernier est tué par l'un des partisans de Xiphias. Toutefois, les sources arméniennes rapportent que Phocas est tué par l'ancien roi du Vaspourakan Sénéqérim-Hovhannès ou par son fils David ou bien par l'un de leurs hommes. La tête tranchée de Nicéphore Phocas est envoyée à Basile qui l'empale sur un pieu et l'exhibe publiquement à Mazdat.  Après la mort de Phocas, la rébellion s'effondre et Xiphias est arrêté puis contraint à devenir moine. Quant à Basile II, il est libéré du péril sur ses arrières et il peut rapidement et de manière décisive vaincre Georges I et lui imposer ses conditions. Les autres soutiens de la révolte sont emprisonnés puis relâchés en 1025, après la mort de Basile II et l'arrivée au pouvoir de Constantin VIII. Toutefois, en 1026, Constantin VIII accuse le dernier membre survivant de la famille des Phocas, Bardas Phocas (peut-être un fils ou un neveu de Nicéphore Barytrachelos), de complot contre le trône et le fait aveugler.

Nicéphore Phocas (en grec : Νικηφόρος Φωκᾶς), surnommé Barytrachelos (Βαρυτράχηλος soit au « col-tors ») est un aristocrate byzantin et le dernier membre important de la famille des Phocas à tenter de prétendre au trône impérial. Il est le fil du général Bardas Phocas le Jeune et le petit-neveu de l'empereur Nicéphore II Phocas. Il joue un rôle actif dans la rébellion infructueuse de son père contre Basile II en 987-989. Après la mort de son père, il demande et obtient le pardon de Basile. Rien de lui n'est connu jusqu'en 1022 quand il déclenche une nouvelle rébellion, conjointement avec le général Nicéphore Xiphias. Ce mouvement obtient un important soutien mais la méfiance entre les deux hommes conduit à l'assassinat de Phocas par Xiphias le, ce qui met un terme à la rébellion.


Biographie.

Enfance et formation.

Comme Jean-Pierre Papin, Benjamin Pavard grandit à Jeumont, dans la périphérie de Maubeuge. Il y joue sous les ordres de son père, magasinier à l’hôpital de Maubeuge et ancien défenseur en troisième division. Un autre éducateur se rappelle :.  À neuf ans, Il réalise des tests de détection avec le LOSC Lille et le RC Lens et opte pour les "Dogues" de Lille. Quatre fois par semaine, ses parents font les cent kilomètres qui séparent leur domicile du chef-lieu du département pour accompagner leur fils unique. Sa mère, secrétaire dans un hôpital, lui fait faire ses devoirs dans le vestiaire.  Il poursuit sa formation en sports-études au lycée Jean Perrin à Lambersart, puis au pôle espoirs de Liévin durant ses années de collège, avant de préparer un brevet d’éducateur sportif.

Débuts professionnels au LOSC.

Benjamin Pavard débute comme professionnel sous les ordres de René Girard le contre le FC Nantes en tant que titulaire. Il est ensuite souvent appelé dans le groupe professionnel, et régulièrement titularisé en fin de saison en l'absence de Marko Baša, blessé.  En l'absence de ce dernier, il commence la saison 2015-2016 en tant que titulaire. Cependant, le nouvel entraîneur de Lille, Frédéric Antonetti, ne lui fait que peu confiance et lui préfère Baša et Renato Civelli. Mécontent de son sort, Pavard quitte le nord de la France pour le VfB Stuttgart à l’été 2016, en quête de temps de jeu et de reconnaissance. Il déclarera ensuite :.

Révélation à Stuttgart.

Le, Pavard, qui a tout juste, signe un contrat de quatre ans avec le VfB Stuttgart, pour un montant estimé à d'euros, ce qui le place parmi les dix transferts les plus chers de l'histoire du club allemand. Il participe, en tant que titulaire, à la remontée du VfB Stuttgart en Bundesliga. Après une première saison en 2. Bundesliga et une montée immédiate, Benjamin Pavard devient un pilier de l'équipe.  Il commence la saison 2017-2018 en tant que titulaire et dispute l'intégralité des matchs. Il marque son premier but en Bundesliga le contre Fribourg-en-Brisgau. Le, Pavard prolonge son contrat au VfB Stuttgart jusqu'en juin 2021. Le défenseur de est élu meilleur jeune joueur du mois de février 2018 en Bundesliga. Il joue tous les matchs, un record sur la saison en Bundesliga, dont 31 en défense centrale. Il est le défenseur ayant réalisé le plus d'interceptions.  Dans un effectif où il est toujours titulaire, le début de saison 2018-2019 est délicat pour Pavard et le VfB (dernier après sept journées avec une seule victoire). L'entraîneur Tayfun Korkut est alors remplacé par Markus Weinzierl.

Bayern Munich.

Le, le directeur sportif du Bayern Munich, Hasan Salihamidžić, annonce que Benjamin Pavard rejoindra le club à partir du juillet 2019 pour un montant estimé à celui de sa clause libératoire, 35 millions d’euros. Des observateurs dont Bixente Lizarazu doutent de sa capacité à pouvoir s'imposer dans l'effectif bavarois, que ce soit en tant que défenseur central ou en tant qu'arrière-droit où il a comme concurrent Joshua Kimmich.  Le défenseur français prend part à son premier match avec le Bayern à l'occasion du match de Supercoupe d'Allemagne perdu face au Borussia Dortmund.  Il marque son premier but sous les couleurs du Bayern Munich à l'occasion de la réception du FSV Mayence (victoire 6-1) le.  En mai 2020, devenu titulaire au sein du club, il est le troisième joueur ayant le plus de temps de jeu derrière Manuel Neuer et Kimmich. Ayant dans un premier temps évolué à tous les postes de la défense en raison de sa polyvalence et de blessures pour plusieurs de ses coéquipiers, il joue à partir de novembre 2019 au poste de latéral droit.

En équipe nationale.

Parcours en équipes juniors et premières sélections avec l'équipe de France.

Benjamin Pavard participe avec l'équipe de France au championnat d'Europe des moins de 19 ans 2015 organisé en Grèce. Il joue deux matchs contre l'Ukraine et contre la Grèce (victoires 3-1 et 2-0). La France atteint les demi-finales de la compétition, où elle est éliminée par le futur vainqueur, l'Espagne. En fin de compte, Pavard est sélectionné quatre fois en U19.  Ensuite, il rejoint l'équipe de France espoirs pour les matches qualificatifs du championnat d'Europe 2017. En novembre 2017, Pavard est encore invaincu avec les Bleuets (12 victoires, 3 nuls). Il y compte et s'y impose comme titulaire. Dans ces rencontres, Pavard occupe, la plupart du temps, le poste d'arrière latéral droit, mais aussi de défenseur central et d'arrière gauche.  Le, il est appelé en équipe de France A pour la première fois par Didier Deschamps et entre en jeu à la mi-temps le contre le Pays de Galles à la place de Christophe Jallet pour sa première sélection. À la, sa frappe croisée heurte le poteau gallois (victoire 2-0). Il connait une première titularisation contre la Russie lors du dernier match amical précédant la liste de Didier Deschamps pour la Coupe du monde.

Coupe du monde 2018.

Le, il fait partie des vingt-trois joueurs sélectionnés par Deschamps pour jouer la Coupe du monde 2018. Suite à sa bonne performance contre l'Italie, en match amical, il laisse entrevoir une potentielle inversion de la hiérarchie sur le coté droit avec Djibril Sidibé (de retour de blessure).  Il dispute ensuite les deux premiers matchs de poule contre l'Australie et le Pérou comme titulaire, mais est laissé au repos, comme plusieurs autres joueurs dans le dernier match contre le Danemark, la France étant déjà qualifiée. En huitièmes de finale, face à l'Argentine, il inscrit son premier but dans cette compétition, d'une reprise en demi-volée depuis l'extérieur de la surface, permettant ainsi à son équipe d'égaliser à 2-2 (pour une victoire finale 4-3). Cette égalisation, suivant la seule fois du tournoi où la France est menée au score, est généralement considérée comme un des principaux tournants dans le parcours des "Bleus" vers le sacre mondial. Son tir en pleine lucarne occasionne même une chanson reprise par les supporters dans tout le pays :. Ce but lui vaut également la distinction du plus beau but de la Coupe du monde 2018, après un vote des internautes du monde entier organisé par la FIFA sur une sélection de 18 buts marqués lors de ce Mondial.  Le défenseur de Stuttgart reste titulaire lors de tous les matchs de phase finale jusqu'à la finale qu'il joue en intégralité. Il devient champion du monde le 15 juillet 2018 après la victoire de l'équipe de France face la Croatie (4-2).

Invaincu pendant ses 35 premiers matchs en bleu.

Depuis mars 2015, date de sa première sélection en équipe de France des moins de 19 ans, il connaît trente-cinq matchs consécutifs en équipe de France sans défaite (quatre avec les moins de 19 ans, quinze avec les espoirs, seize avec l'équipe A), série qui prend fin le sur une défaite 2-0 à Rotterdam face aux Pays-Bas.

Style de jeu : défenseur polyvalent de caractère.

Formé au poste de milieu défensif, il est repositionné défenseur en fin de formation au LOSC Lille. Stéphane Dumont, qui s’occupe de lui en moins de 19 ans se souvient :. René Girard, qui le fait débuter en professionnel, évoque cette époque :. Plus tard, à Stuttgart, il est utilisé en défense centrale par Hannes Wolf. Lors de ses débuts en équipe de France, l'ex-Dogue évolue dans le couloir droit.  René Girard, qui le lance en professionnel, se souvient : Lorsqu'il parle de son transfert à Stuttgart, Pavard déclare :

Vie privée.

Benjamin Pavard est en couple avec Rachel Legrain-Trapani, Miss France 2007, entre février 2018 et février 2019.

Palmarès.

Distinction personnelle.

Pavard est récompensé par la FIFA pour avoir inscrit le « plus beau but de la Coupe du monde 2018 » lors du match France-Argentine (4-3) en huitièmes de finale du tournoi.

Solidarité.

Le 7 novembre 2019, il lance une campagne contre le harcèlement avec la chaîne Cartoon Network.

Benjamin Pavard, né le à Maubeuge (France), est un footballeur international français qui évolue au poste de défenseur au Bayern Munich.


Système de jeu.

"Tacoma" est un jeu d'aventure qui se déroule dans une station orbitale désertée, en 2088.  Dans "Tacoma", le joueur incarne une femme arrivant dans la station, Amyitjyoti Ferrier (surnommée Amy). Elle dispose d'un appareil lui permettant de superposer les spationautes disparus sur son environnement (réalité augmentée). Elle peut les voir se mouvoir, discuter entre eux, et contrôle le déroulement de l'action scrutée. En enquêtant sur les faits et gestes des anciens habitants de la station, le joueur collecte des indices et avance dans l'histoire.  L'appareil à réalité augmentée permet également au joueur de recevoir de faux courriels qui le guident à travers le jeu.

Synopsis.

Contexte.

En 2088, la société est dirigée par de très grandes entreprises. Celles-ci ont notamment développé le voyage dans l'espace et les stations orbitales. Les civils sont formés à travailler pour ces entreprises et à leur être loyaux. Parmi ces méga-entreprises, on compte Amazon.com, Carnival ou encore Hilton Hotels & Resorts.  Le jeu traite d'une entreprise en particulier : "Venturis Corporation", une société gérant plusieurs stations orbitales terriennes. L'automatisation générale du travail privilégiée par les entreprises leur ont attiré les foudres de l"'Orbital Workers Union" (). La législation a été adaptée à cette problématique : un accord intitulé "Human Oversight Accord" () impose la présence d'un équipage humain dans chaque station gérée par intelligence artificielle pour surveiller les opérations.  L'action se déroule dans la station orbitale "Tacoma", située au point de Lagrange L de la planète Terre. Vaisseau cargo, la station assure le transfert automatisé de marchandises depuis la Terre jusqu'au complexe lunaire "Zenith". Tacoma embarque une intelligence artificielle nommée ODIN, et six spécialistes humains.

Intrigue.

La jeune spationaute Amyitjyoti Ferrier - dit "Amy" - est engagée par la société Venturis pour retrouver et rapatrier sur Terre le noyau d'ODIN, l'IA de sa station orbitale Tacoma, dont les six membres de l'équipage ont mystérieusement disparu il y a quelques heures.  En fouillant la station déserte, Amy retrouve des enregistrements lui permettant de déduire le fil des événements des derniers jours. Elle découvre rapidement qu'une explosion touchant les réserves d'oxygène a eu lieu, laissant environ 72 heures aux occupants pour trouver une solution, alors que les équipes de secours mettent en moyenne 98h pour intervenir depuis la Terre. Par ailleurs, personne ne fait confiance à Venturis pour envoyer une équipe de sauvetage car le coût serait probablement jugé trop important par rapport à la perte pure et simple de l'équipage.  Alors que Natalia et Bertie, respectivement informaticienne et mécanicienne, tentent de fabriquer une capsule de sauvetage de fortune, Sareh, la médecin, hésite à déclencher la procédure standard de cryogénisation de l'équipage, car elle peut être fatale si elle est prolongée plus de quelques jours. Toutefois, EV, la cheffe d'équipe et Clive, le spécialiste de mission, décident de passer en sommeil hypothermique pour limiter la consommation d'oxygène et laisser du temps aux autres. Andrew, le botaniste, parvient quant à lui à gagner encore quelques heures en produisant de l'oxygène avec ses plantes.  En progressant dans son enquête, Amy apprend que Sareh, guidée par ODIN, a trouvé des enregistrements très compromettants de Sergio Venturi, le PDG de Venturis, qui est au bord de la faillite après avoir dépensé une fortune dans la mise en place d'appartements de tourisme orbitaux autonomes, mais qui ne peuvent être exploités en raison d'une loi interdisant l'occupation humaine de stations spatiales non-supervisées par des spécialistes humains. Venturi a alors simulé quels scénarios pouvaient retourner l'opinion publique et provoquer l'abrogation de la loi, le plus efficace d'entre eux étant de faire croire qu'un équipage entier d'une station spatiale a péri à cause d'une erreur humaine qu'une IA aurait évité. Découvrant que Tacoma a été choisie comme "sacrifice" et que l'explosion de gaz n'avait rien d'accidentelle, Sareh réveille ses collègues cryogénisés et les avertit de la machination. La capsule de Nat et Bertie étant un échec, Clive émet un signal de détresse reçu par la navette d'une société concurrente, qui les évacue environ 14 heures avant l'arrivée d'Amy. Avant de quitter la station, Sareh envoie les données compromettantes à un contact hacktiviste et promet à ODIN qu'elle trouvera un moyen de le sauver, celui-ci étant condamné à la réinitialisation pour avoir aidé l'équipage contre ses ordres.  Amy finit par retrouver le noyau d'ODIN et retourne dans sa navette. Alors qu'elle déclenche les moteurs, elle informe ODIN qu'elle est en réalité une militante pour les droits des intelligences artificielles douées de conscience et lui offre l'asile sur une station spatiale politiquement indépendante, qu'il accepte.

Développement.

"Tacoma" est le deuxième jeu du studio Fullbright, le premier étant "Gone Home". Le jeu est annoncé en aux Game Awards. Dans la courte bande-annonce dévoilée, on peut entendre un dialogue radio entre un homme et une femme, géolocalisé dans la station "Tacoma" à 320 000 kilomètres de la Terre. Polygon a commenté que l'esthétique de la station était similaire à celle de Rapture, la ville sous-marine de "BioShock".  Le jeu devait initialement sortir en 2016, mais les retours des testeurs ont poussé l'équipe de Fullbright à repenser certains éléments du jeu.

Tacoma est un jeu vidéo d'aventure développé et édité par Fullbright, sorti en 2017 sur Windows, Mac, Linux et Xbox One.


Historique.

À la mort de son mari Théo, Johanna van Gogh rentre en Hollande et ouvre une pension de famille, tout ayant reçu un important héritage en tableaux et gravures, et l'œuvre de Vincent Van Gogh. Tout en élevant son fils Vincent Willem Van Gogh (1890-1978), elle entreprend de faire connaître et valoriser l'œuvre du peintre. Elle note le dans son journal intime :, puis elle ajoute : Il lui faudra dix ans d'effort avant que les "Lettres à Théo" ne soient publiées en. Cette première édition comprenait trois volumes, et fut suivie en 1952-1954 par l'édition d'un quatrième volume incluant des lettres additionnelles. Et c'est à partir des éditions des "Lettres", constituées d'informations partielles et lacunaires, que le mythe populaire de la "Vie passionnée de Vincent Van Gogh" est proposée par Irving Stone en 1934 dans sa biographie romancée.  L'historien de l'art Jan Hulsker suggéra en 1987 que les lettres soient classées par ordre chronologique et entreprit de le faire quand le projet "The Letters Vincent Van Gogh" fut lancé par le Musée Van Gogh d'Amsterdam. Le projet a porté sur le recollement complet des lettres écrites et reçues par Vincent: http://vangoghletters.org accompagné d'un système d'annotations.  Cet ensemble de lettres n'est pas exceptionnel par son nombre, ainsi la correspondance de Eugène Delacroix est constituée de 1500 lettres, celle de Claude Monet de plus de 3000, celle de James McNeill Whistler de 13000 et celle de Voltaire est de près de 20000 pages adressée à plus 1700 personnes.

Histoire des publications.

Les lettres de Vincent Van Gogh sont d'abord publiées sous forme de citations dans les catalogues d'exposition dès 1892 ou dans les articles du "Mercure de France" entre 1892-1897. Aux Pays-Bas, des extraits des lettres à Anthon van Rappard sont publiés en 1905. En 1911, Émile Bernard publie les lettres qu'il a reçues in-extenso, des extraits en sont publiés au Japon dès 1913.

Les éditions partielles : "Les Lettres à son frère Théo".

En 1914, Jo Bonger-Van Gogh publie "Lettres à son frère Théo". Cette édition publie les lettres dans leurs langues d'origine, le néerlandais et le français, mais les lettres sont coupées, raccourcies, sans note explicative, ni date. Ainsi elle omet de publier ici un nom, là un passage, long ou court. Et comme elle l'écrit au fils du docteur Gachet. Cependant elle rend les lettres de Vincent Van Gogh lisibles à tous les amoureux de l'art et historiens de l'art tout en en conservant l'esprit général, au-delà des omissions, des contre-sens ou des déplacements de paragraphes d'une lettre dans une autre. L'ensemble des trois volumes des "Lettres à mon frère Théo" est ensuite traduit en allemand et publié par Paul Cassirer à Berlin en 1914. C'est le fils de Jo Bonger et Théo van Gogh, Vincent Van Gogh (1890-1978), qui publie le premier les lettres-réponses de son père au peintre en 1932. Les éditions de plus en plus complètes se succèdent, mais toujours à base des citations, des censures et des extraits tels que les avait organisés Jo Bonger-Van Gogh. En France, Bernard Grasset les publie en 1937. En 1977, la première édition, en fac-similé des lettres de Vincent Van Gogh est réalisée à 485 exemplaires, en édition de luxe! L'année suivante, les lettres de Gauguin à Vincent van Gogh sont publiées par Douglas Cooper, pour la première fois.  Aujourd'hui, les éditions partielles des "Lettres de Vincent Van Gogh" sont intitulées :"Lettres à son frère Théo" ou au nom du destinataire "Lettres à Van Rappard", etc.

L'édition complète des "Lettres de Vincent Van Gogh".

À partir de 1987, le Musée Van Gogh entreprend, à l'initiative de Jan Hulsker, la publication chronologique indexée et annotée la plus complète et intégrale possible de la correspondance (envoyée ou reçue) de Vincent Van Gogh, tant sous forme classique imprimée en six volumes pour 2164 pages que numérique avec un site spécialement dédié : Vincent Van Gogh - The Letters The Complete Illustrated and Annotated Édition.  Le nombre de lettres présentées passe de 600 à près de 1000, de nouveaux correspondants apparaissent - Russell, sa mère, etc - au total, cinquante correspondants; on trouve également les lettres coordonnées de la famille à Théo, par exemple de Théodorus, le père, à son fils Théo.  Les lettres peuvent y être lues et vues, dans leur langue d'origine, néerlandais, français ou anglais ou traduites en anglais, vues en fac-similé avec leurs dessins et avec des tables de correspondances pour les toiles. Elles sont référencées par période, par correspondant, par lieu, par dessin... le tout accompagné d'un corpus précis, tant biographique que se rapportant au contexte historique de 1853 à 1914.

Différences entre les éditions.

Quelques différences entre les deux éditions partielles et complètes :

confusion.

- Confusion dans la transcription entre les G et les Y manuscrits par Van Gogh dans l'édition des "Lettres de Théo" par Johanna Bonger-VanGogh; ainsi il ne s'agit pas du peintre Roger, mais Royer, mais également pour ce qui est des points, virgules, et autres césures de phrases.

Utilisation du français.

- Utilisation de jurons français dans les lettres écrites en néerlandais; la nouvelle édition donne aussi la liste des mots et des tournures idiomatiques françaises que le peintre a pris plaisir à apprendre et à utiliser, même dans ses lettres en français.

Coupures, césures et censures.

Dans l'édition "Vincent Van Gogh The Letters" 2009-2014, la lettre devient le, à Théo Van Gogh, Arles, mardi et débute ainsi :  Aussi la lettre 652 continue deux fois plus longue que la lettre 516F! Et il apparaît que Vincent Van Gogh travaille sous la direction bienveillante de Russell.

Qualités littéraires et intérêt au plan biographique.

Considérées comme un chef-d'œuvre de la littérature picturale au même titre que le "Journal" de Delacroix, ces lettres montrent la culture littéraire et picturale remarquable de Vincent Van Gogh et ses talents linguistiques. Elles sont écrites dans un style précis, souvent lyrique et imagé. Elles reflètent à la fois une vision du monde qui évolue au long de sa vie, entre mysticisme religieux et politique (christianisme social), ainsi que la tragédie solitaire de l'existence de leur auteur.  Pour Pascal Bonafoux,.  Fourmillant de détails, cette correspondance apporte des informations irremplaçables, non seulement sur la dynamique de création de Vincent Van Gogh lui-même, mais aussi sur le monde artistique de l'époque.  Vincent Van Gogh s'y montre lecteur avide des écrivains de son époque, français (Flaubert, Hugo, Maupassant, Michelet, Zola), anglais (Shakespeare, Dickens, George Eliot) ou russes (Tolstoï, Tourgueniev), aussi bien que de la Bible, qu'il commente. Il copie de nombreux poèmes, qu'il envoie ou traduit à sa famille. Il évoque et critique la peinture de son époque : Blake, Corot, Degas, Delacroix, Géricault, Meissonnier, Millet, Monet, Rembrandt, Renoir, Russel, Toulouse-Lautrec, les estampes japonaises...  Ainsi il écrit dans la lettre 155 : « Il y a du Rembrandt dans Shakespeare, et du Corrège en Michelet, et du Delacroix dans Hugo, et puis il y a du Rembrandt dans l’Évangile ou de l’Évangile dans Rembrandt ». Avec une érudition étonnante, les lettres de Van Gogh distillent ses convictions esthétiques, à la croisée de sa passion pour la littérature et de sa foi en la peinture : Les lettres évoquent aussi les relations parfois difficiles que Vincent entretient avec ses amis et sa famille, ainsi que les soucis d'ordre matériel qui sont les siens, quoique l'édition intégrale permet de les relativiser.  Mais elles montrent aussi combien la qui l'atteint l'empêche de travailler, et combien il oppose à sa,, ainsi qu'il l'écrit à Saint-Rémy-de-Provence et à Auvers.

Les Lettres de Vincent Van Gogh forment un ensemble de 928 lettres tant écrites (844) que reçues (84) par le peintre néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890). Plus de 650 d'entre elles ont été écrites par Vincent à son frère Théo Van Gogh (1857-1891). Le corpus de lettres comprend aussi des lettres que Van Gogh écrivit à sa sœur Will, à sa mère ainsi qu'à d'autres proches tels que Paul Gauguin, Anthon van Rappard, Émile Bernard ou encore John Peter Russell.


Carrière musicale.

C'est en 1990 que Yo-Yo fait sa première apparition sur le titre "It's a Man's World", extrait de l'album "AmeriKKKa's Most Wanted" d'Ice Cube. Le rappeur lui retourne la faveur en faisant un featuring sur "You Can't Play with My Yo-Yo", morceau présent sur le premier album studio de Yo-Yo, "Make Way for the Motherlode", qui sort en 1991.  Elle publie son second album, "Black Pearl", en 1992, qui est bien accueilli par la critique, notamment en raison des messages positifs qu'il véhicule, contrastant avec les sujets habituellement abordés dans le gangsta rap. Mais en dépit de la présence de producteurs de renom (Sir Jinx, DJ Pooh, DJ Muggs), "Black Pearl" ne rencontre pas le succès auprès du public et les ventes se révèlent très décevantes. Un an plus tard, Yo-Yo sort son troisième album, "You Better Ask Somebody". Le titre qui clôture l'opus est un duo avec Ice Cube intitulé "The Bonnie and Clyde Theme". En 1996, la rappeuse publie "Total Control". L'album suivant, "Ebony", sort en 1998.  En 2008, le single "Can't Play With My Yo-Yo" est classé à la des « 100 plus grandes chansons de hip-hop » de la chaîne de télévision VH1. La même année, Yo-Yo interprète un medley aux côtés de MC Lyte, The Lady of Rage et le groupe Salt-N-Pepa lors des BET Hip Hop Awards. En 2009, Yo-Yo travaille sur un EP intitulé "My Journey to Fearless: The Black Butterfly" qui doit marquer son retour après treize ans d'absence. Un premier single, "Give it t’um", est publié mais l'EP n'est pas commercialisé.

Carrière cinématographique.

En 1991, elle joue dans le film "Boyz N the Hood" et en 1993 dans "Menace to Society".  Elle tient de rôle de Keylolo dans la série "Martin" de 1992 à 1997 et on la retrouve dans "New York Undercover" en 1995.  C'est également elle qui fait le doublage de dans le jeu vidéo "".

Autres activités.

En 2011, la rappeuse crée la Yo-Yo's School of Hip-Hop, un programme destiné à la jeunesse dont la vocation est d'utiliser l'art pour éduquer des enfants de 7 à 17 ans.  En 2013, elle rejoint les Hip Hop Sisters, une fondation créée par MC Lyte, et dans laquelle on retrouve d'autres artistes (Cheryl « Salt » James, Russell Simmons, Malinda Williams, Malcolm-Jamal Warner, Ledisi, Melanie Fiona, Jada Pinkett Smith, Kelly Price, Faith Evans), qui fait la promotion de femmes d'origines ethniques diverses dans des domaines très divers.

Vie privée.

Yo-Yo a deux filles, Tiffany et Sanai. Elle est mariée depuis 2013 avec le maire de Highland Park, Michigan, Deandre Windom.

Yo-Yo, de son vrai nom Yolanda Whitaker, née le à Compton, en Californie, est une rappeuse, auteur-compositeur et actrice américaine.


Histoire.

La découverte du professionnalisme.

Le San Francisco United Soccer Club (SFUSC) est un club de soccer junior fondé en 1985. Réunissant les plus grands talents de la baie de San Francisco, le SFUSC devient rapidement un grand club pour la formation de jeunes en Californie. En 1990, la formation remporte le championnat d'état des California Youth Soccer Associations (CYSA). Après ce succès, l'équipe remporte le titre pour la région IV avant d'accéder à la finale nationale de la Coupe McGuire. Mais la prépondérance du SFUSC soulève des réactions négatives de la part d'autres clubs de jeunes provenant de la Californie du Nord et en 1992, la CYSA-North déterminent de nouvelles règles afin de bloquer l'accès de l'équipe aux compétitions locales. C'est alors que le SFUSC décide d'aller au-delà des compétitions régionales et d'intégrer la USISL, organisation d'envergure nationale régissant des ligues amateures et professionnelles.  En 1992, le SFUSC créé sa propre équipe senior, connue sous le nom de San Francisco All-Blacks, tiré de l'uniforme entièrement noir de leurs joueurs, et entre dans la USISL. Après un bilan de sept victoires et sept défaites dans sa saison inaugurale avec de nombreux jeunes (moins de 19 ans principalement), la franchise devient une puissance au niveau national. Ainsi, en 1993, 1994 et 1995, les All Blacks s'illustrent brillamment dans la conférence Pacifique, remportant même le titre régional en 1995 lui donnant la chance de participer aux finales nationales à Richmond. L'année suivante, l'équipe change de nom et devient les San Francisco Bay Seals. Ils remportent les titres de la conférence Ouest et de la région en 1996 et 1997, se rendant ainsi aux finales nationales ces deux années. En 1998, les Seals intègrent la seconde division, la A-League. Les Seals changent de nouveau d'identité quand, en 2000, le SFUSC vend la franchise à un nouveau propriétaire qui baptise l'équipe Bay Area Seals. Malheureusement, cette saison sera la dernière puisque la franchise est dissoute à la fin de cette même année.  Durant ces années de professionnalisme, les Seals remportent donc trois titres de champions de leur division (1994, 1995 et 1997) et connaissent un parcours historique lors de la US Open Cup 1997. En effet, après avoir éliminé les Seattle Sounders (A-League), ils sortent de la compétition deux franchises de Major League Soccer, les Kansas City Wizards puis les San Jose Clash afin d'accéder à la demi-finale qui est ultimement perdue contre le DC United.

Nouveau départ en PDL.

Après plusieurs années en dehors des compétitions nationales, les premiers propriétaires du club décident, en 2006, de retrouver une équipe senior qui est alors intégrée à la Premier Development League sous le nom de San Francisco Seals. Leur retour est plutôt positif puisque quatre victoires interviennent dans les six premières rencontres, avec notamment une victoire importante par 3-1 contre le California Gold. Malgré tout, la fin de saison est moins probante, l'équipe connaissant une série de mauvais résultats empêchant une qualification pour les phases finales du championnat. L'année suivante amène autant d'inconstance et la franchise termine à une sixième place, insuffisante pour aller en séries. En 2008, portée par son attaquant Kellan Wilson, l'équipe connaît de bons débuts mais n'arrive pas à se qualifier pour la Lamar Hunt US Open Cup 2008. La fin de saison est à l'image des précédentes et la place en phase finale n'est pas obtenue, les Seals se contentant d'une quatrième place, à seulement deux points des séries éliminatoires.  En, les Seals annoncent qu'en raison de la disparition de leur rival local, les San Jose Frogs et des difficultés économiques en Californie, aucune équipe ne sera présentée en PDL pour la saison 2009.  Depuis 2009, les San Francisco Seals ne disposent plus d'équipe fanion et se concentrent sur la formation de jeunes.

Les Seals de San Francisco (en anglais : "San Francisco Seals") sont un ancien club américain de soccer, basé à San Francisco, en Californie, et fondé en 1992. Le club évolue durant son existence dans diverses ligues, oscillant entre la deuxième et la quatrième division. L'équipe joue ses rencontres au Negoesco Stadium de l'Université de San Francisco dans un uniforme noir, rouge et blanc.


Ut incepit sic permanet.

L'histoire de l'Ontario témoigne d'un attachement particulier avec la couronne. Depuis 1937, presque toutes les plaques ontariennes arborent la couronne, symbole de la monarchie canadiene. Le symbole a d'abord été apposé aux plaques en commémoration du couronnement du roi George VI. Seules les plaques de 1951, et les plaques agricoles des années 1980-90 font exception. Leslie Saunders, politicien torontois et leader du mouvement orangiste mena avec succès une campagne en 1948 pour renverser la décision du gouvernement de retirer la couronne des plaques de la province.

Personnalisation.

Le Ministère des transports de l'Ontario offre aux particuliers la possibilité d'acheter des plaques personnalisées moyennant un supplément. Ces plaques peuvent soit afficher de deux à huit lettres ou chiffres seuls, ou de deux à six chiffres en plus d'une image puisée à même un catalogue d'environ 60 choix (2015). Il est à noter la légende sur les plaques ontariennes est en anglais («Yours to discover»), sauf sur la plaque personnalisée arborant le drapeau franco-ontarien qui elle a une légende française («Tant à découvrir»). Le ministère se réserve le droit de refuser les choix pour une variété de motifs, dont l'incitation à la haine, les propos politiques, sexuels ou prônant la consommation de drogues et d'alcool. Des plaques personnalisées sont aussi disponibles pour les motos.

Fabrication.

Depuis 1991, toutes les plaques ontariennes ont été fabriquées pour le ministère des transports par les Industries Trilcor, une compagnie appartenant au ministère de la Sécurité communautaire et des Services correctionnels, au Centre correctionnel du Centre-Est de Lindsay.

Les plaques de voitures de tourisme de 1950 à nos jours.

En 1956, les états américains, les provinces canadiennes et l'association des fabricants automobiles s'endendirent sur une norme commune pour les plaques d'immatriculation ( à l'exception des motocyclettes). Dorénavant, les plaques mesureraient six pouces de haut par douze de large, avec un emplacement standardisé pour les trous de fixation. Les plaques de 1955 (datées de 1956) sont les premières plaques ontariennes à respecter cette norme.  Toutes les plaques émises depuis 1972 sont encore valables, à condition d'avoir été enregistrées sans interruption.  Les plaques pour remorques pour particuliers ont une apparence semblable aux plaques pour voitures, mais portent la mention "TRAILER" verticalement sur la gauche de la plaque, et ne suivent pas la numérotation des plaques de véhicules de tourisme.

Plaques commerciales 1980 à nos jours.

Alors que sur les voitures de tourisme on place la vignette sur la plaque arrière, les vignettes se placent sur les plaques avant sur les véhicules commerciaux. Ces vignettes indiquent une variété de conditions, telles les exemptions de redevance pour les véhicules des services publics ou l'identification de camion à utiliser comme véhicule de tourisme.  Les plaques pour véhicules agricoles (circulation restreinte et régime fiscal différent) sont des plaques commerciales, mais portent la mention "FARM" écrite verticalement sur le côté gauche. Les plaques pour camions inscrits au Plan d'immatriculation international portent la mention "PRP" verticalement à gauche.

En 1903, l'Ontario a été la première province canadienne a exiger de ses résidents qu'ils enregistrent leurs véhicules automobiles et arborent des plaques d'immatriculation. Alors que jusque-là les conducteurs devaient produire leurs propre plaque, en 1909, la province émet les premières plaques en fer émaillé, blanc sur fond bleu. Elles seront remplacées par des plaques en métal peint l'année suivante. Les plaques sont actuellement émises par le Ministère des Transports de l'Ontario.