Biographie.

On sait peu de choses de ses premières années. Le compositeur Karl Ditters von Dittersdorf a affirmé que Leutgeb a joué à Vienne au début des années 1750 pour le Prince Hildburghausen. Au début des années 1760, la renommée de Leutgeb a connu son essor. Selon Daniel Heartz, il « était le corniste soliste le plus en vue à Vienne et l'un des solistes (tout instrument confondu) les mieux appréciés ». Il a créé, pendant la période allant du au, les concertos pour cor de Leopold Hofmann, Michael Haydn et Dittersdorf au Burgtheater.  D'après Heartz, à cette époque (1762), Joseph Haydn a écrit pour Leutgeb son Concerto en ré, Hob. VIId/3D. Les deux musiciens étaient probablement des amis, car le, la femme de Haydn a été la marraine de la fille de Leutgeb, Maria Anna Apollonia. Michael Lorenz a récemment montré que la signature de Leutgeb se trouve sur la partition autographe du concerto pour cor de Haydn. En, Leutgeb a fait brièvement partie de l'orchestre de la Maison Esterházy, dirigé à l'époque par Haydn. Le contrat prévoyait un « salaire annuel élevé », mais Leutgeb est parti pour des raisons inconnues, après seulement un mois.  La même année, Leutgeb a déménagé à Salzbourg et a rejoint la chapelle du prince-archevêque. Il est ainsi devenu un collègue de Leopold Mozart et (plus tard la même année), du maître de chapelle Michael Haydn. Il est également devenu l'ami de l'enfant prodigue de sept ans, le fils de Léopold, Wolfgang. Wolfgang a finalement été employé par la chapelle du prince-archevêque et est ainsi devenu le collègue de Leutgeb.  Comme Léopold et Wolfgang, Leutgeb a pris plusieurs fois des congés de son poste pour se produire dans d'autres villes, dont Paris, Vienne, Francfort et les villes d'Italie.  En 1777, Leutgeb s'est installé à Vienne et a acheté une petite maison à Altlerchenfeld, avec l'aide d'un prêt de Leopold. En 1782, Wolfgang, qui avait déménagé là-bas, a écrit à Leopold au sujet du prêt, qui n'était toujours pas remboursé: « Ayez un peu de patience avec le pauvre Leutgeb. Si vous connaissiez sa situation et que vous voyiez comment il doit se débrouiller, vous seriez désolé pour lui. Je vais prendre contact avec lui et je suis certain qu'il vous paiera, en plusieurs échéances ». Lors des séjours de Constance à Baden en 1791, Mozart séjournait chez son ami Joseph Leubner.  Contrairement à une idée répandue, Leitgeb n'a jamais vendu de fromage. Son beau-père, l'italien Biagio Plazeriano († 1763), tenait dans Altlerchenfeld un magasin de saucisses et du fromages, qui a été tenu après 1763 par sa veuve Catharina.  Leutgeb a continué à travailler comme corniste à Vienne, et ne s'est arrêté de jouer qu'en 1792.  Joseph Leutgeb était marié en premières noces avec Barbara Plazeriano, puis s'est remarié en 1786 avec Franziska Huber.

Les œuvres de Mozart composées pour Leutgeb.

Leutgeb était probablement le corniste favori de Mozart, car un certain nombre d'œuvres du compositeur ont été écrites pour lui. Il s'agit notamment des quatre Concertos pour cor K. 417, K. 447, K. 412/386b, K. 495 et probablement (d'après le New Grove), du Quintette avec cor K. 407/386c. Ces œuvres datent des années de présence de Mozart à Vienne après son déménagement en 1781. Les concertos restent aujourd'hui incontournables de la littérature du cor et sont fréquemment interprétés.  Ces œuvres ont été écrites pour le cor naturel, l'instrument à pistons n'ayant été inventé qu'après 1814 par Heinrich Stölzel. Leutgeb devait donc exercer un excellent contrôle de ses lèvres, et devait utiliser la technique dite de "la couverture" à la main pour jouer les notes chromatiques. Les compositions de Mozart révèlent la virtuosité de Leutgeb. On peut aussi voir la baisse progressive de ses moyens techniques : Mozart finit par supprimer les notes les plus graves et les plus aigües, que son ami ne pouvait plus jouer.  Mozart aimait plaisanter avec Leutgeb, comme le montrent les commentaires moqueurs qu'il a placés dans les pièces de cor écrites pour Leutgeb. Le K. 417 porte une dédicace humoristique de Mozart : « Wolfgang Amedé Mozart a eu pitié de cet âne, bœuf et bouffon de Leutgeb, à Vienne le ». À un endroit, il indique dans la partie d'orchestre "Allegro" et dans la partie soliste "Adagio", peut-être pour se moquer de la tendance qu'ont les notes de cor à sortir en retard, modifiant le tempo. Les encres multicolores du K. 495 sont souvent considérées comme une sorte de plaisanterie, bien que le biographe de Mozart, Konrad Küstler prétend qu'elles ont comme but, de « faire des suggestions musicales aux interprètes ».

Joseph Leutgeb (ou Leitgeb) (né le à Neulerchenfeld – décédé le à Vienne) est un corniste virtuose autrichien, proche ami de Wolfgang Amadeus Mozart.


L'organisation.

Le travail de charité de BAAS décrit dans le film (voir ci-dessous) a été fondé à Bâle, en Suisse, en 2015 par le travailleur social Bastian Seelhofer et ses collègues. Le domaine opérationnel de l'agence de secours est actuellement la Suisse et la Grèce.  Lorsque la crise des réfugiés s'est intensifiée à l'été 2015, l'équipe de Seelhofer a décidé de transporter des fournitures de secours à la frontière hongro-croate. En outre, il y avait des déploiements pour des réfugiés échoués sur l'île grecque de Chios, à quelques kilomètres de la côte égéenne turque. Là, l'équipe de Be aware et share s'est installée, Seelhofer a démissionné de son poste de jeune travailleur en Suisse et s'est consacré désormais au projet humanitaire.  En, BAAS a fondé une école à Chios. L'ONG a appelé à l'initiative de l'UNESCO "Education Can not Wait". Grâce à des dons recueillis en Suisse et par le bénévolat, elle offre à plusieurs dizaines d'enfants et de jeunes réfugiés une journée scolaire structurée avec au moins deux leçons par jour. Les enseignants, principalement les réfugiés eux-mêmes, enseignent les langues (principalement l'anglais et les langues autochtones des réfugiés, par exemple l'arabe) et les mathématiques, entre autres choses. L'organisme de bienfaisance travaille avec d'autres organisations et est soutenu financièrement par des organisations de secours majeures telles que le Norwegian Refugee Council.

Le film.

Le cinéaste suisse-iranien Omid Taslimi, avec Lasse Linder, a réalisé un documentaire sur un voyage de BAAS mené à la frontière croate-hongroise à Botovo (Drnje) en. Le film montre comment le projet s'est produit : la collecte de vêtements au début, la surprise du grand intérêt par la population suisse, la fondation de l'association, un concert de charité avec Collie Herb, La Nefera et d'autres musiciens régionaux. Il est rapporté sur les problèmes logistiques et la façon dont l'équipe se déplace en camionnette en Croatie. On montre comment les assistants suisses trouvent enfin des alliés croates et, avec eux, à la gare frontalière de Botovo, donnent aux réfugiés qui sortent du train et traversent la frontière en Hongrie, de la nourriture et des vêtements.  Outre les enregistrements de situation, le film comprend plusieurs entretiens courts avec les membres de l'équipe, les autres participants (par exemple, les membres de l'organisme d'aide bernois Cibera) et le correspondant de l'ORF, Christian Wehrschütz. En général, Taslimi a fortement concentré le film sur la motivation des militants. Le film a été diffusé dans différents cinémas suisses.

Be aware and share (en français « Sois conscient-e et partage », BAAS) est une organisation humanitaire suisse fondée en 2015 dans le contexte de la Crise migratoire en Europe, ainsi qu'un documentaire de 2016.


Biographie.

Née à Boulder, en Australie, Erickson est l'aînée des huit enfants de Phoebe Cooke et Christopher Sandilands, qui ont tous les deux immigré depuis Victoria en 1906. Christopher Sandilands travaille à la mine de Boulder. La famille habite à Dwyer Street.  Christopher s'enrôle dans l'armée et combat en France pendant la Première Guerre mondiale. Il revient handicapé et incapable de continuer à travailler à la mine, et achète des boutures à Kendenup pour s'occuper d'un verger. C'est là que Rica rencontre l'illustratrice botanique Emily Pelloe, en 1921. Pelloe arrive au verger quand Jack De Garis, qui publie ses ouvrages, offre son ouvrage "Wildflowers of Western Australia" à la famille Sandilands pour Noël.  Rica habite chez sa grand-mère pendant cinq ans, étudiant à Eastern Goldfields High School. Quand elle habite à Boulder, elle rejoint les scoutes d'Australie, et s'intéresse aux oiseaux et aux plantes en fleurs. Elle choisit de devenir enseignante, et commence sa carrière comme vacataire dans le village familial de Kendenup, en 1924. Après sa première expérience, elle travaille à Mount Barker, Dumbleyung et Gnowangerup, et en 1927, elle part à Perth pour passer la formation nécessaire pour devenir professeure à plein temps. Sur place, elle rencontre Dom Serventy et rejoint le Western Australian Naturalists' Club.  En 1931, elle commence à étudier à des petites écoles à un professeur, à Aurora, à Wilson Inlet et à Denmark. Les orchidées présentes sur la côte Sud l'intéressent, et cet intérêt coïncide avec la publication du second ouvrage de son amie Emily Pelloe, "West Australian Orchids". Les orchidologistes Edith Coleman et Richard Sanders Rogers sont cités en détail dans ce livre, et Erickson les contacte pour leur envoyer des dessins des fleurs de sa région. Wilson Inlet est un lieu peuplé de spécimens illustrés en 1881 par Robert D. FitzGerald, qui publie l'ouvrage de référence "Australian Orchids". À Noël 1931, elle rencontre Coleman et Rogers qui l'encouragent à continuer dans cette voie. Sachant que son prochain poste d'enseignante la ramènera à Wilson Inlet, Rogers lui apprend à dessiner les plantes avec de l'encre et une plume plutôt qu'avec un crayon à papier, pour une meilleure précision des détails.Après plusieurs années passées à enseigner sur la côté Sud de l'Australie occidentale, Erickson demande à être mutée à Bolgart, au nort de Toodyay, en 1934. Elle passe régulièrement devant "Hawthornden", la maison historique du colon, botaniste et naturaliste James Drummond. Plus tard, elle écrira un ouvrage détaillé sur la généalogie des Drummond, "The Drummonds of Hawthornden", et l'histoire des quartiers environnants dans "The Victoria Plains" et "Old Toodyay and Newcastle". Elle s'intéresse aussi, à Bolgart, aux abeilles et aux guêpes, et les étudie avec l'apiologue Tarlton Rayment.  À Bolgart, elle rencontre le fermier Sydney "Syd" Uden Erickson (1908-1987), et l'épouse à Fremantle en. Le couple achète un lopin de terre à Bolgart en 1938, qu'ils baptisent "Fairlea". Ils élèvent ensemble quatre enfants : Dorothy (née en 1939), John (1940), Bethel (1942), et Robin (1943). Elle passe l'essentiel des années suivantes à élever les enfants et à s'occuper de la ferme, mais ne perd pas son intérêt pour l'histoire naturelle. En 1951, elle publie son premier livre, "Orchids of the West", qu'elle a illustré elle-même. En 1958, elle publie "Triggerplants".  En 1957, le botaniste Charles Gardner organise un voyage de découverte des fleurs sauvages pour le Midland Railway Road Service. L'année suivante, Erickson profite de l'opportunité de vacances rémunérées et devient guide pour l'occasion. Les années suivantes, elle continue à faire visiter l'État et sa nature à des groupes de touristes.  En 1965, le couple part en vacances en Europe. Rica étudie les spécimens botaniques de Drummond aux Kew Gardens de Londres. À son retour, le couple arrête son activité agricole et s'installe dans la banlieue de Perth, à Nedlands, et Erickson écrit plusieurs autres livres. Elle devient membre de la Royal Western Australian Historical Society et ses ouvrages de l'époque se concentrent essentiellement sur les débuts de la colonisation européenne de l'État et son histoire pénitentiaire. Aidée d'un groupe de bénévoles, elle compile les trois premiers volumes du "Dictionary of West Australians" pour le sixième centenaire de l'Australie occidentale, en 1979.  En 1973, elle publie "Flowers and Plants of Western Australia". Ce livre de vulgarisation contient plus de 500 photographies en couleur et elle coordonne les botanistes Alex George et Neville Marchant et le photographe Michael Morcombe.  Syd meurt en 1987. Rica meurt le à Mosman Park.

Réserve naturelle.

En 1964, la branche de Bolgart de la Country Women's Association demande au comté de Victoria Plains de protéger 124 hectares de forêt le long d'Old Plains Road, au sud-ouest de Calingiri, une artère importante créée par Drummond en 1842. Les coordonnées de cette réserve naturelle sont :.  La demande est approuvée, et en 1996, à la suite d'une nouvelle requête de l'association, le Department of Conservation and Land Management nomme la réserve 27595 Rica Erickson Nature Reserve. Il est très inhabituel pour le comité de donner le nom d'une personne vivante à une réserve naturelle. Plus de 300 personnes se déplacent pour l'inauguration du parc le.

Récompenses.

En 1980, elle reçoit un doctorat honorifique de lettres de l'université d'Australie-occidentale pour ses recherches et son travail en botanique. La même année, elle devient Western Australian Citizen of the Year dans la catégorie "Arts, Culture and Entertainment".  En 1987, elle devient membre de l'Ordre d'Australie, en reconnaissance de sa contribution artistique, en particulier comme auteure et illustratrice. Ses illustrations botaniques ont été exposées à l'Art Gallery of Western Australia et à la bibliothèque Alexander de Perth.  En, elle reçoit la récompense individuelle de l'Heritage Council of Western Australia pour l'ensemble de son œuvre.  Le botaniste Alex George, avec qui elle co-écrit "Flowers and Plants of Western Australia" en 1973, dit d'elle : Ronda Jamieson, directrice de la bibliothèque J S Battye en Australie-Occidentale, dit que "Rica Erickson est un des trésors de l'Australie-occidentale". La bibliothèque nationale héberge une collection Rica Erickson, qui inclut des manuscrits de ses publications, des essais sur ses ouvrages de généalogie, toutes ses œuvres publiées, ses carnets de travail et 500 de ses illustrations botaniques. La bibliothèque a également créé un site Internet en son honneur.  En 2004, Stephen Hopper et Andrew P. Brown baptistent une orchidée "Ericksonella" en hommage.

Publications.

On peut trouver une bibliographie complète sur le site SLWA.

Frederica Lucy "Rica" Erickson AM, née Sandilands ( – ), est une naturaliste, illustratrice botanique, historienne, auteure et professeure. Sans formation reconnue en sciences, elle écrit en détail au sujet de la botanique et des oiseaux, ainsi que sur la généalogie et l'histoire en général. Erickson a publié dix livres, en a co-écrit quatre, édité douze et participé à la rédaction de nombreuses publications scientifiques.


Sélection de la ville hôte pour les Jeux olympiques de la jeunesse de 2018

Structure du site web.

Le contenu du site web officiel a différentes catégories : « actualité », « culture », « communauté », et « transition ».  Les sujets les plus populaires comprennent la mode, la remise en forme, les histoires de la communauté, les interviews, les conseils et les critiques.

Économie.

Le groupe fait de la publicité par le biais des entreprises inter-communautaires et alliées, plutôt que via des bannières ou des publicités type pop-up.  Le groupe a un financement stable, grâce notamment à la vente de t-shirts à partir de leur ligne de vêtements.

Histoire.

"FTM Magazine" a d'abord été fondé en novembre 2013. Jason Robert Ballard est le chef de la direction, qui a dirigé le groupe de façon indépendante les trois premières années. Le site a ensuite été lancé en janvier 2014.  Dans le numéro d'avril 2015, le magazine a publié une photo du modèle Aydian Dowling en recréant la célèbre photo du nu d'Adam Levine qui fut exposée au Cosmopolitan (Royaume-Uni) sensibiliser au cancer des testicules et de la prostate. A la suite de cette photo devenue très populaire et virale, le magazine a lancé sa ligne de vêtements : « "This is what trans looks like" ».  Étant un groupe exclusivement binaire, le groupe a dû faire face à un contre-coup dont la préoccupation fut reportée pour l'automne 2017 ; le groupe cherche maintenant à atteindre un public plus large. Le magazine planifie de créer des rubriques dans différentes langues pour les pays extérieurs aux États-Unis.

Articles.

Le fondateur et chef de la direction de "FTM Magazine" est Jason Robert Ballard. Jason a publié un récit autobiographique sur le site du "New York Times". Il a écrit à propos de ses expériences personnelles d'homme trans FTM lui-même. Il a dit que son inspiration pour le magazine découle du soutien qu'il a reçu de sa propre famille et de ses amis. Il a également reconnu qu'il y a un long chemin à parcourir pour que les personnes trans soient visibles et « normalisées » aux yeux du public et des médias.  Le, un article écrit par Mitch Kellaway intitulé « LOOK: Will This Magazine Become the GQ of Trans Men? » a été publié sur le site web « Advocate ». L'article évoque la vision du chef de la direction Jason Robert Ballard pour le magazine. Dans l'interview, Jason mentionne que l'idée de départ lui était venue en lisant le magazine "GQ", d'où le titre de l'article.  Un article sur le site web « Daily Mail », publié le par Oliver O'Connell, intitulé « Transgender model recreates Adam Levine's nude photo to break the stigma of what a female-to-male body can look like » mentionne que la photo recréée du nu d'Adam Levine pour briser la stigmatisation de ce à quoi ressemble le corps d'un homme trans reste la couverture la plus célèbre de "FTM Magazine" à ce jour.

FTM Magazine est un groupe basé à Rochester qui représente spécifiquement les hommes trans FTM ("female to male"). Le magazine permet à la fois aux personnes transmasculines de partager leur expérience, mais aussi de lire d'autres récits de personnes connaissant ce vécu.


Parti-Front de libération des peuples de Turquie

Biographie.

Beata Naigambo est née le 11 mars 1980 dans la petite enclave villageoise d'Oligati, dans la région d'Ohangwena, située au nord de la Namibie, à proximité de l’Angola.  En 1997, alors qu'elle fréquente l'école secondaire à Shipena, à la périphérie de Katutura (à côté de la capitale Windhoek, dans le centre du pays), elle commence à s’entrainer pour des courses de longue distance. À partir de 1998, elle s’empare de records namibien en catégorie junior et représente son pays dans les compétitions junior internationales.  Elle commence à dominer les courses locales et s’affirme progressivement dans des compétitions régionales et continentales. Elle remporte plusieurs fois le marathon annuel Lucky Star sur la route principale entre les villes côtières de Walvis Bay et de Swakopmund, le long des dunes de sable, avec la brise de mer de l'océan Atlantique. En 2003, elle déménage temporairement en Afrique du Sud. Toujours en 2003, elle se classe deuxième au demi-marathon de Phalaborwa.  Durant la deuxième partie des années 2000, elle dispute constamment les records nationaux sur le marathon à une autre coureuse namibienne née comme elle en 1980, Helalia Johannes. Les deux coureuses reprennent alternativement ce record namibien l'une à l'autre. Beata Naigambo participe aux Jeux du Commonwealth de 2006 à Melbourne, puis, comme Helalia Johannes, aux Jeux olympiques d'été 2008, où elle finit sur un total de 81 participantes au marathon féminin.  Aux Jeux Olympiques d'été 2012, elle termine, sur 107 marathoniennes terminant la course, avec un temps de 2:31:16.  En juillet 2014, elle a de grandes difficultés à terminer le marathon des Jeux du Commonwealth, à Glasgow, en Écosse. Elle zigzague puis s'effondre contre les barrières longeant le parcours à quelques mètres de la ligne d'arrivée. Elle se redresse et termine son marathon en se couchant sur la ligne d'arrivée. Elle se classe en position de l'épreuve. En novembre de la même année, elle remporte le marathon de Valence en Espagne, en 2:30:55., et confirme ce succès l'année suivante, en 2015. Elle réalise son meilleur temps personnel en 2:27:28, au marathon de Hambourg en avril 2015. Représentant une nouvelle fois son pays aux Jeux olympiques de 2016 à Rio de Janeiro, avec ses compatriotes Helalia Johannes et Alina Armas, elle termine, et meilleure namibienne dans cette course.

Beata Nandjala Naigambo, née le 11 mars 1980, à Oilagati, dans la région d'Ohangwena est une athlète namibienne, courant de longues distances et notamment des marathons. Son meilleur temps personnel est de 2:27:28, au marathon de Hambourg en avril 2015. Elle représente de nombreuses fois son pays en compétitions intercontinentales : Jeux Olympiques de 2008, de 2012 et de 2016, Championnats du monde d'athlétisme 2009 et de 2015, Jeux du Commonwealth de 2002, de 2006, de 2010 et de 2014, etc.


Biographie.

Raymond Lane naît dans le Massachusetts de Michael et Anastasia (née Doyle) Lane. Après avoir reçu son diplôme de la St. John's Preparatory School de Danvers, il renonce à préparer son entrée à West Point et démissionne de son travail dans une grande chaîne commerciale (Rexall) pour devenir prêtre. Il entre donc au séminaire des Pères de Maryknoll situé à Scranton et prononce sa profession en 1913. Il reçoit son ordination sacerdotale le.  Le Père Lane sert comme procureur général des Pères de Maryknoll pendant plusieurs années avant d'être nommé à Hong-Kong en 1923. De 1925 à 1929, il est le premier supérieur de la mission de Maryknoll en Mandchourie. Il est ensuite recteur du séminaire de Maryknoll situé dans l'État de New York de 1929 à 1932, avant de retourner en Chine en tant que préfet apostolique de Fushun (Fouchouen en français de l'époque) qui se trouve alors dans le territoire du Mandchoukouo, État satellite de l'Empire du Japon. Le, la préfecture est élevée au rang de vicariat apostolique. Raymond Lane est alors nommé vicaire apostolique de Fushun et évêque "in partibus" d"'Hypaepa" par Pie XII. Il est sacré le suivant par James Edward Walsh M.M. Après l'attaque de Pearl Harbour en, Lane est placé en résidence surveillée à Fushun par les Japonais qui administrent "de facto" le Mandchoukouo. Le Mandchoukouo s'écroule le quelques jours après l'invasion de la Mandchourie par l'armée soviétique. La région devient le théâtre d'affrontements armés entre les nationalistes et les communistes.  Le vicariat est élevé au rang de diocèse le par la bulle "Quotidie Nos" de Pie XII et il en devient donc le premier évêque diocésain. Mais le de la même année, il est élu supérieur général de sa congrégation, succédant à Walsh qui l'avait consacré évêque.  De 1946 à 1956, les Pères de Maryknoll - comme toutes les congrégations catholiques de par le monde - connaissent une expansion remarquable, aussi bien aux États-Unis qu'à l'étranger. En 1953, il reçoit le prix de la Paix de la Catholic Association for International Peace. Après dix ans de supériorat, il démissionne le. Il laisse la place à John Comber, natif comme lui de Lawrence et ancien missionnaire à Fushun. Il le consacre évêque en 1959.

Raymond Aloysius Lane, M.M. (né le à Lawrence et mort le à San Francisco) est un missionnaire catholique américain qui fut évêque de Fushun en Chine et supérieur général des Pères de Maryknoll (1946-1956).


Avant la guerre.

Lane naît à Mathews Court House, en Virginie. Il est diplômé de l'institut militaire de Virginie (VMI), en 1854, et obtient un diplôme de maîtrise de l'université de Virginie en 1857. Il est professeur de mathématiques à la VMI et ensuite de philosophie naturelle à l'institut militaire de Caroline du Nord jusqu'au début de la guerre de Sécession.

Guerre de Sécession.

Lane est nommé commandant dans l'armée confédérée et affecté au 1st North Carolina Infantry Regiment le. Les promotions arrivent rapidement, et il est colonel et commandant du 28th North Carolina le. Lors de la bataille des sept jours de 1862, il est blessé deux fois la tête de son régiment. Il sert dans la division du major général A. P. Hill du deuxième corps de Thomas J. « Stonewall » Jackson lors de la deuxième bataille de Bull Run et reçoit sa brigade à la suite de la mort du brigadier général Laurent O'Bryan Branch lors de la bataille d'Antietam. Il est promu brigadier général le, et assume le commandement de la deuxième brigade de la division de William Dorsey Pender du troisième corps d'A.P. Hill de l'armée de Virginie du Nord le mois de mai suivant, au cours de la début de la campagne de Gettysburg.  Lors de la bataille de Gettysburg, la brigade de Lane combat le premier jour () et Lane assume brièvement le commandement de la division de Pender à la suite de sa blessure mortelle lors de la deuxième journée. Il est remplacé au commandement de la division par le major général Isaac R. Trimble et retourne pour mener sa brigade au cours de la charge de Pickett, au cours de laquelle il est blessé lorsque son cheval est abattu sous lui. Sur les trois jours de bataille, sa brigade subit près de de pertes. Lorsque Trimble est blessé dans l'attaque, Lane reprend temporairement le commandement de la division.  En 1864, Lane continue à commander la brigade, au cours de la campagne de l'Overland et le siège de Petersburg. En juin, lors de la bataille de Cold Harbor, il est blessé à l'aine. En février et, il commande la division de Cadmus M. Wilcox. Il continue à servir pendant la campagne d'Appomattox, où il est libéré sur parole à Appomattox Court House après la reddition de Robert E. Lee le.

Après la guerre.

Lane retourne à la vie universitaire, en tant que professeur de génie civil et de commerce à l'université de Virginie d'agriculture et de mécanique (VAMC) - fondé en 1872, le nom a été changé en institut polytechnique de Virginie (VPI) en 1896 - et à partir de 1881 jusqu'à sa mort, professeur de génie civil à l'institut polytechnique d'Alabama, maintenant connu comme l'université d'Auburn.  Lane est le premier commandant du corps des cadets à VAMC. Avant de démissionner, il a une dispute avec le président Charles Minor, qui veut que l'université élimine les restrictions militaires strictes.  Lane meurt à Auburn, en Alabama, et il est inhumé dans le cimetière de Pine Hill.

James Henry Lane ( - ) est un professeur d'université et général confédéré lors de la guerre de Sécession. Il est considéré comme le père de l'institut polytechnique de Virginie et de l'université de l'État et il est l'homonyme du plus ancien du bâtiment de l'université, le Lane Hall.


Biographie.

Jeunesse et Formation.

Alice Notley est née le à Bisbee en Arizona. Elle obtient son Bachelor of Arts (licence) au Barnard College à New York City, en 1967, puis deux ans plus tard un Master of Arts (mastère 2) à l'Université de Iowa.

Carrière.

De 1970 à 1972, elle s'installe dans le Lower East Side à New York City, elle se marie avec le poète Ted Berrigan en 1972 avec qui elle aura deux enfants (Edmund et Anselm Berrigan).  Le couple s'installe dans les locaux du peintre Larry Rivers.  La famille Notley / Berrigan part s'installer à Chicago en 1972.  En 1976, Alice emménage à New York City. Alice Notley y restera jusqu'en 1992.  En 1983, Ted Berrigan décède des suites d'une hépatite.  Elle rencontre le poète avec qui elle marie en 1988.  À partir de 1992, le couple s'installe à Paris.  L'arrivée à Paris va également marquer un tournant dans la thématique et la forme des œuvres d'Alice Notley, tournant qu'elle explique dans son poème épique "The descent of Alette" et le volumineux essai "Disobedience", développant des thèmes féministes.  Elle participera à la diffusion des la poésie américaine en France en participant à des cycles de lectures tels que "Double Change" ou les "Ivy Writers" fondés par ses compatriotes Jennifer K. Dick et Michelle Noteboom.  En 2000, Douglas Oliver décède.  Depuis qu'elle vit à Paris, chaque année elle fait plusieurs voyages aux États-Unis pour donner des lectures et animer des ateliers d'écriture.

Alice Notley, née le à Bisbee dans l'État de l'Arizona, est une poète, dramaturge et critique d'art américaine. Elle est l'une des figures majeures du mouvement de l"École de New York" rassemblés autour du "".


Carrière.

Peter Planyavsky naît à Vienne, fils d'Alfred Planyavsky, contrebassiste et historien de la musique. Il fréquente le Schotten gymnasium. À l'Académie de musique de Vienne, il étudie l'orgue, la composition et l'improvisation avec Anton Heiller, le piano avec Hilde Seidlhofer et la direction d'orchestre avec Hans Gillesberger. Il obtient ses diplômes d'orgue et de musique d'église en 1966. Par la suite, il travaille pendant un an dans l'atelier d'un facteur d'orgue (intonation et assemblage) et en 1968, il est organiste à en Haute-Autriche.  De 1969 à 2004, Planyavsky est organiste à Vienne, la cathédrale "Stephansdom" (la Cathédrale Saint-Étienne) et dans la période allant de 1983 à 1990 il est "Dommusikdirektor", c'est-à-dire directeur de la musique, avec la responsabilité sur toute la musique sacrée à la cathédrale.  En 1980, il est nommé professeur d'orgue, d'improvisation et de jeu d'orgue liturgique à l'Académie de musique de Vienne et de 1996 à 2002, il dirige le département de musique de l'église  Planyavsky a voyagé dans de nombreux pays pour ses tournées de concerts et des classes de maître, en Europe, mais également au Japon, en Australie, en Afrique du Sud, à Hong Kong, en Corée, au Canada et aux États-unis. Dans ses classes de maître, il met l'accent sur son maître, Anton Heiller, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn et la musique baroque, avec un accent sur l'improvisation et le jeu de l'orgue liturgique. Il a en outre souvent servi en tant que juré aux concours.  Planyavsky a enregistré de nombreux disques, tels que les enregistrements des intégrales des œuvres d'orgue de Johannes Brahms et Felix Mendelssohn.  En tant que chef d'orchestre, Planyavsky joué, non seulement les grandes œuvres de la musique sacrée, mais aussi les concertos pour orgue négligés, en dirigeant ceux d'Alfredo Casella, Aaron Copland, Howard Hanson, Jean Langlais, Ottorino Respighi et Leo Sowerby.  Planyavsky a composé des œuvres pour orgue, pour chorale et pour orchestre. Son motet pour chœur SSATB a cappella, "Der 269 Psaumes", combine le texte des Psaumes 148 et 121. L'une de ses spécialités est la parodie. Sa cantate "Der zufriedengestellte Autobus" (L'autobus satisfait) par "P. P. Bach", est une parodie d'une cantate de Bach, qui a été donné plus de quarante fois. La cantate « Cactus tragicus », qui fait allusion au titre de Bach, Actus tragicus, a été créée le 19 février 2004, à Klagenfurt. J. P. Haydn a composé la "Ankunftssymphonie" (Symphonie de l'arrivée) en 1987, comme W. A. Plagiavsky Mozart "Vier Stücke für die Trompetenuhr" (Quatre pièces pour horloge à trompette) en 1989.  En tant qu'expert de l'orgue, Planyavsky a joué un rôle dans les projets de construction d'orgue, notamment la construction du nouvel orgue Rieger de la grande salle du Musikverein de Vienne, élaboré en collaboration avec Ludger Lohmann, Martin Haselböck, Gillian Weir et Olivier Latry.

Peter Planyavsky (Vienne, ) est un organiste et compositeur autrichien. Il fréquente d'abord le Schottengymnasium de Vienne et après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de musique en 1966, passe une année dans l'atelier d'un facteur d'orgue, jouant un rôle dans les projets de construction des orgues, notamment celui de l'instrument Rieger de la grande salle du Musikverein. En 1968, il est nommé organiste du monastère de Stift Schlägl, en Haute-Autriche et l'année suivante, organiste la Cathédrale Saint-Étienne de Vienne. De 1983 jusqu'en 1990, Planyavsky est directeur de la musique, avec la responsabilité de la musique d'église de la cathédrale.


Présentation.

Dévoilée le 17 août 2017, avant une présentation détaillée au Consumer Electronics Show de Las Vegas le 9 janvier 2018, la Fisker EMotion est une berline électrique premium proposant 640 km d'autonomie () et une vitesse maximale de. Elle sera commercialisée début 2019, en priorité aux États-Unis où elle est produite, et au Canada, avant un lancement commercial mondial. Elle est la concurrente directe de la Tesla Model S et de la Lucid Air.  EMotion où le "E" majuscule symbolise l'énergie électrique qui la propulse et le mot "Motion" pour le "Mouvement" (en anglais). Selon Henrik Fisker, l'EMotion est le "successeur spirituel" de la Fisker Karma.

Caractéristiques.

Contrairement à la Karma qui est un véhicule électrique à prolongateur d'autonomie, c'est-à-dire mûe par 2 moteurs électriques alimentés par un moteur essence (4 cylindres de Ecotec), la Fisker EMotion est un véhicule totalement électrique dont les quatre moteurs sont alimentés par une batterie. Elle bénéficie ainsi d'une transmission intégrale et d'une puissance de 780 ch lui permettant d'atteindre les 100 km/h en 3 secondes et de la conduite autonome.  Son châssis est une structure composite en fibre de carbone et aluminium. L'EMotion est équipée de portes « papillon » (Butterfly Fisker) avant et arrière, en réponse au Tesla Model X avec ses portes arrière dites "faucon". Elle est disponible en 4 ou 5 places au choix et reçoit des jantes de 24" de série.  Initialement, sa batterie, fournit par LG Chem, devait être et produite par Fisker Nanotech et utiliser une nouvelle technologie à l'aide de graphène. Mais finalement, la batterie sera bien fournie par LG Chem mais sera à base de lithium, à électrolyte solide et non liquide. L'utilisation de graphène et la collaboration avec Nanotech est reportée, mais pas abandonnée.

La Fisker EMotion est une voiture électrique sportive et haut de gamme, et le premier modèle produit par le constructeur automobile américain Fisker Inc. à partir de 2020. C'est la seconde voiture produite par Henrik Fisker, qui en 2011 avait produit la Fisker Karma avec Fisker Automotive.


Contexte.

Le régent Bedford, qui gouverne les territoires anglais en France pour le compte du roi d’Angleterre, ambitionne de conquérir tout le littoral de la Loire. Dans ce but, il cherche un bastion qui pourrait servir de quartier général de l’armée anglaise dans la région. La ville de Montargis, aux confluents du Loing, du Puiseaux et du Vernisson, lui semble un bon compromis.  Il réunit une petite armée d’environ 6 000 hommes, qu’il place sous les ordres de deux chefs de guerre expérimentés : les comtes de Warwick et de Suffolk. Cette armée arrive en vue de Montargis en.  Face à eux, le gouverneur de Montargis, Bouzon de Faille se montre déterminé et fait jurer à ses hommes de mourir jusqu’au dernier plutôt que de se rendre.

Déroulement.

Au bout de deux mois de siège, la famine commence à se faire sentir parmi les assiégés. Le bois et les munitions commencent également à manquer. Informé de la situation, ordonne au connétable de Richemont d’aller porter secours à la citadelle assiégée. Une armée de secours ainsi qu’un convoi de ravitaillement sont constitués. Le commandement est confié à un jeune noble de 25 ans, Jean de Dunois, qui s’était illustré à plusieurs reprises par son sang-froid et sa bravoure. Comprenant 1500 lances, des fantassins, et quelques chevaliers de renom tels que La Hire, Poton de Xaintrailles, Graville, cette armée descend la Loire et arrive le à proximité de Montargis.  A midi, alors que les Anglais prennent tranquillement leur repas, la Hire charge à la tête de ses troupes et sème le désordre. Voyant les secours arriver, les Montargois en profitent pour lancer une contre-attaque qui surprend les Anglais. Décontenancés et pris entre deux feux, les Anglais s’enfuient dans le désordre. Lors de la fuite, le pont qui relie les deux corps de Warwick et Suffolk s’effondre. Beaucoup d’Anglais meurent noyés. Pris dans la déroute, Warwick et Suffolk arrivent tant bien que mal à rallier une partie de leurs hommes puis se replient sur Château-Landon et Nemours, avant de regagner Paris.

Conséquences.

Les pertes anglaises s’élèvent à plus de 500 morts et 600 prisonniers.  Lorsque la nouvelle de la victoire parvint à Orléans, une procession générale fut organisée pour rendre grâce à Dieu.  Une croix en fer forgé fut également érigée au sud-ouest de la ville. Sur celle-ci était écrit : « À la mémoire de Gaillardin, citoyen de Montargis, qui, dans le combat livré aux Anglais, sous les murs de cette ville, s'empara de l'étendard de Warwich, ».

Le siège de Montargis est une tentative manquée de l’armée anglaise pour prendre la ville en 1427 durant la troisième phase de la Guerre de Cent Ans. Assiégée, la ville est secourue par l’armée royale commandée par Dunois, qui force les Anglais à abandonner le siège. Cette bataille est le premier fait d’armes de Jean de Dunois, dit « le bâtard d'Orléans », avant qu’il ne s’illustre aux côtés de Jeanne d’Arc lors du siège d’Orléans.


Biographie.

Carrière en club.

Le, il est prêté au CF Mérida qui évolue en Liga de Ascenso, où il dispute six rencontres en championnat.  Le, il signe un contrat de 3 ans avec l'Atlético Nacional qui évolue en Primera A. Puis, le, il fait ses débuts en Primera A face aux Jaguares de Córdoba, lors d'une victoire 2-1.

Carrière internationale.

Roderick Miller compte 28 sélections et un but avec l'équipe du Panama depuis 2011.  Il est sélectionné en sélection panaméenne des moins de 20 ans pour la coupe du monde des moins de 20 ans 2011 qui se déroule en Colombie, où il joue deux rencontres.  Il est convoqué pour la première fois en équipe du Panama par le sélectionneur national Julio Dely Valdés, pour un match des éliminatoires de la coupe du monde 2014 contre la Dominique le. Le match se solde par une victoire 5-0 des Panaméens. Puis, il participe à la Gold Cup 2013. Il dispute une rencontre contre Cuba, et le Panama perd la finale contre les États-Unis.  Il fait partie de la liste des 23 joueurs panaméens sélectionnés pour disputer la Copa América Centenario, où il joue trois rencontres.  Le, il inscrit son premier but contre le Nicaragua, lors de la Copa Centroamericana 2017, lors d'une victoire 2-1 des Panaméens. Puis, le, il fait partie des 23 appelés par le sélectionneur national pour la Gold Cup 2017.

Roderick Alonso Miller Molina, né le à Panama, est un footballeur international panaméen, qui évolue au poste de défenseur à l'Atlético Nacional, en Primera A.


Prochaines élections législatives vénézuéliennes

Conception et développement.

Dès 1949, l"US Navy" utilisa le Lockheed pour l'entraînement aérien basé à terre. Le était un dérivé du chasseur "Shooting Star" de la fin de la Seconde Guerre mondiale, et fut d'abord nommé, puis pendant son service dans la marine américaine. Toutefois, le ne convenait pas à l'utilisation depuis les porte-avions. Le besoin persistant pour un avion d'entraînement compatible avec une utilisation sur porte-avions mena à un développement plus avancé de la famille des, qui vit le jour sous la désignation Lockheed de, puis la désignation de l"US Navy" T2V. Le démonstrateur de Lockheed effectua son premier vol le, et les livraisons d'appareils de série à l"US Navy" commencèrent en 1956.  Le "SeaStar" était un avion totalement navalisé. Comparé au, le T2V avait été presque totalement repensé pour les appontages et les opérations embarquées, avec une dérive redessinée, une avionique aux standards de la "Navy", un train d'atterrissage renforcé et équipé pour les catapultages, un bas de fuselage également renforcé et équipé d'une crosse d'appontage, et des becs de bord d'attaque motorisés, afin d'augmenter la portance aux basses vitesses et de permettre des lancements et des récupérations sur le pont des porte-avions. L'avion disposait également d'un siège arrière surélevé, celui de l'instructeur, afin d'offrir à celui-ci un meilleur champ de vision. À l'opposé des autres dérivés du, le T2V pouvait encaisser le choc d'un atterrissage sur le pont en mouvement d'un porte-avions, et possédait une meilleure capacité à supporter les agressions à long terme de l'air marin, en particulier la présence d'humidité et la corrosion causée par l'exposition au sel.

Carrière opérationnelle.

L'unique version du T2V fut initialement désignée quand elle entra en service, mais fut par la suite renommée SeaStar, suivant le système Tri-Service de désignation des appareils militaires américains de 1962, un nom sous lequel l'avion fut utilisé pendant la majeure partie de sa carrière.  Le fut remplacé par le "Buckeye", mais resta en service pendant les années 1970.

Exemplaires préservés.

Un est actuellement en état de vol, basé à l'aéroport de Phoenix-Mesa-Gateway (anciennement la "Williams Air Force Base"), à Mesa, en Arizona, et est utilisé pour des expérimentations et des démonstrations. Deux autres exemplaires sont préservés et exposés au public à Tucson, également en Arizona.

Le Lockheed T2V "SeaStar, plus tard re-désigné "SeaStar, était un avion d'entraînement à réaction américain conçu pour l"US Navy", qui entra en service en. Il fut développé à partir du "Shooting Star", également conçu par la "Lockheed Corporation", et était propulsé par un turboréacteur Allison J33.


Biographie.

Enfance et études universitaires.

Osmar Zaïane naît le à Bad Kissingen en Allemagne d'un père tunisien et d'une mère allemande. Il passe son enfance en Allemagne avant d'aller vivre en Tunisie, où il effectue ses études primaires et secondaires et passe ses premières années d'études universitaires à l'université de Tunis. Il termine ses études dans cette université en décrochant avec mention une maîtrise en informatique et gestion en 1988. Il part ensuite à Paris pour faire un master en électronique et gestion d'information à l'université de Paris XI et à l'Institut national des sciences et techniques nucléaires en 1989, avant d'immigrer finalement au Canada en 1990 pour achever ses études.  Une fois installé au Canada, Zaïane poursuit ses études universitaires à l'université Laval et y obtient son master en informatique en 1992. Ensuite, il est embauché en tant qu'assistant de l'enseignement supérieur à l'université Simon Fraser située en Colombie-Britannique et y termine son doctorat de recherche en 1999, sous la direction du professeur, en s'intéressant à l'amélioration des techniques de la fouille du web et de l'exploration des données multimédia. Grâce à ce doctorat, il obtient la même année le prix du meilleur doctorant en informatique et programmation et dollars canadiens décerné par la "Canadian Advanced Technology Alliance".

Carrière universitaire.

Vu qu'il a une vie confortable et obtenu un soutien à ses efforts de recherche, et malgré les offres d'emploi qu'il reçoit de la part d'entreprises américaines spécialisées en informatique, Osmar Zaïane décide de rester au Canada et de s'installer à Edmonton, où il débute une carrière scientifique à l'université de l'Alberta quelques mois après la fin de ses années de doctorat en informatique à l'université Simon Fraser.  À l'université de l'Alberta, il poursuit ses travaux sur l'amélioration des techniques de l'exploration, l'analyse, le traitement et la visualisation de données visuelles et textuelles et travaille même sur le développement d'applications pratiques de ces techniques pour résoudre des problèmes en rapport avec l'informatique médicale, l'e-business et l'e-learning. Il publie plus de 210 articles indexés DBLP jusqu'en 2017 et obitent un indice h de 51 selon Google Scholar en 2017 ; il devient également éditeur dans plusieurs revues scientifiques internationales comme "SIGKDD Explorations", et devient dès 2009 le directeur scientifique de l"'Alberta Machine Intelligence Institute", l'institut de recherche en apprentissage automatique et en intelligence artificielle de l'université de l'Alberta.  Outre son activité scientifique, Osmar Zaïane est aussi actif dans des sociétés savantes spécialisées dans l'exploration, l'analyse, le traitement et la visualisation de données telles que la SIGKDD. Par ailleurs, il est impliqué dans l'organisation de plusieurs conférences internationales, organisées par des institutions comme l'ICDM, ou régionales dont le but de promouvoir la recherche en exploration de données dans les pays en développement. Il assume aussi certaines responsabilités au sein de ces sociétés savantes dont les plus importantes sont le poste de secrétaire trésorier de la SIGKDD de 2009 à 2012 et celui de trésorier de l"'ACM Special Interest Group on Health Informatics".  Grâce à ces contributions, l'intérêt de la communauté scientifique pour la recherche et les sociétés savantes spécialisées en exploration de données ainsi que pour les publications et conférences régulées par ces institutions s'est significativement amélioré. C'est dans ce contexte qu'Osmar Zaïane reçoit l’"IEEE ICDM Outstanding Service Award" en 2009 et l’"ACM SIGKDD Service Award" en 2010.

Vie privée.

Osmar Zaïane se marie avec Margaret Jane Robertson le à Victoria au Canada. Le couple donne naissance à une fille prénommée Amelia Ariana et née le et à un garçon prénommé Alexander Duncan et né le.  Outre son intérêt pour la science, Zaïane aime voyager, visitant 39 pays jusqu'en 2017. Passionné de sport, il pratique le triathlon et la natation lorsqu'il est en Colombie-Britannique au milieu des années 1990, et crée et modère l'un des premiers sites web spécialisés en triathlon.

Osmar Zaïane ou Osmar R. Zaïane, né le à Bad Kissingen en Allemagne, est un informaticien, chercheur et universitaire tuniso-allemand travaillant à l'université de l'Alberta au Canada et spécialisé dans l'exploration de données et l'apprentissage automatique. Durant sa carrière, il reçoit le "IEEE ICDM Outstanding Service Award" en 2009 et le "SIGKDD Service Award" en 2010.


Biographie.

Originaire de l'État de New York, Bob Gibson se lance dans la musique folk en 1953 : après une rencontre déterminante avec Pete Seeger, il achète un banjo et parcourt les États-Unis. En 1955, il décroche un contrat de onze mois au, un club de folk de Chicago appartenant à. Il signe chez Riverside Records et publie quatre albums entre 1956 et 1958. Durant cette période, de nombreux musiciens font leurs débuts en première partie des concerts de Bob Gibson, comme Judy Collins ou Joan Baez. En 1959, c'est Gibson qui présente Joan Baez au public du festival de folk de Newport.  Bob Gibson rencontre également le succès en duo avec Bob Camp. Leur premier album, "At the Gate of Horn", enregistré au club de Chicago, sort en 1961 et devient le premier disque de folk à être certifié disque d'or. Leur duo prend fin lorsque Camp (qui se fait désormais appeler Hamilton) part à Los Angeles pour se concentrer sur sa carrière d'acteur. Gibson publie encore trois albums chez Elektra Records. Le dernier, "Where I'm Bound", marque le début de sa collaboration avec le parolier Shel Silverstein, qui travaille alors comme dessinateur chez "Playboy".  Les addictions de Bob Gibson à l'alcool et à la drogue l'empêchent de poursuivre sa carrière musicale de manière soutenue pendant près d'une décennie. Il ne publie que deux albums entre 1964 et 1978 : "Bob Gibson" (1970), enregistré à Los Angeles avec plusieurs musiciens célèbres (dont des membres des Byrds), et "Funky in the Country" (1974), un album live auto-édité. Il arrête définitivement de boire en 1978 et recommence à jouer de la musique, seul, avec Tom Paxton ou de nouveau avec Hamilton Camp. Il enregistre plusieurs albums de chansons pour enfants et anime une émission jeunesse, "Flying Whales and Peacock’s Tales", à la fin des années 1980.  En 1993, Bob Gibson apprend qu'il est atteint de paralysie supranucléaire progressive, une maladie neurologique orpheline. Il publie son dernier album en 1995. Après avoir organisé un dernier hootenanny à Chicago le 20 septembre 1996, il meurt une semaine plus tard à Portland, à l'âge de soixante-quatre ans. Il est enterré au cimetière de Rosehill, à Chicago.

Bob Gibson est un musicien américain né le à Brooklyn et mort le à Portland. Il est l'une des figures majeures du renouveau de la musique folk aux États-Unis dans les années 1950 et 1960. Ses instruments de prédilection sont le banjo et la guitare à douze cordes.


Histoire.

La volonté de mise en place d’un musée commémorant le jazz de La Nouvelle-Orléans émerge au début des années 1950 dans le New Orleans Jazz Club, un groupe de collectionneurs de jazz et de mélomanes de la ville fondé en 1949. Les personnes importantes dans la création du musée, qui ouvre en 1961 au 1017 Dumaine Street dans le Vieux carré, sont Edmond “Doc“ Souchon, Myra Menville, Helen Arlt et son premier conservateur Clay Watson. Si la collection a beaucoup voyagé, l’hôtel St. Pierre, emplacement originel du musée, commémore la naissance du musée à travers des plaques sur sa propriété.  Durant l’année 1969, le musée est relocalisé dans le Royal Sonesta Hotel, qui change de propriétaire en 1973, ce qui amène le musée à se localiser au 833 Conti Street. Quelque temps plus tard, le musée doit fermer pour faillite. Le, la collection entière du musée du Jazz est donnée au musée d’État de Louisiane.  Au début des années 1980, l’exposition de la Jazz Collection du musée d’État de Louisiane ouvre au deuxième étage de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans sous la direction du conservateur Don Marquis. Le musée du Jazz demeure aujourd'hui de façon permanente dans ses locaux.  En 2005, les collections du musée d’État comme du musée du Jazz subissent des dégâts des suites de l’ouragan Katrina. Après la réouverture du bâtiment en 2008, les collections du musée du Jazz ont été exposées dans de nombreuses exhibitions. Des efforts sont dorénavant mis en place pour faire de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans un bâtiment entièrement consacré au musée du Jazz.

Mission du musée.

Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans cherche à célébrer l’histoire du jazz dans toutes ses formes dans la ville même où le genre est né, à travers des expositions dynamiques et interactives, des programmes pédagogiques multi-générationnels, des centres de recherche et des performances musicales. Le musée met en valeur la renaissance culturelle actuelle de la ville en fournissant diverses ressources pour les musiciens et les mélomanes de toutes langues et nationalités.  À travers une expérience immersive et interactive, les visiteurs découvrent l’histoire du jazz, de ses racines afro-américaines à sa naissance à La Nouvelle-Orléans, à ses réseaux culturels et ses expressions artistiques innovantes, et son influence mondiale. Le musée cherche à contextualiser le genre musical dans son environnement permettant au visiteur un aperçu global de son influence sur la musique et la société américaines.

État actuel.

Collections.

Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans possède une collection de renommée internationale rassemblée durant plusieurs décennies par le New Orleans Jazz Club allant du premier cornet à pistons de Louis Armstrong au premier disque de jazz jamais enregistré. Celui-ci détient notamment la plus grande collection d’instruments de jazz du monde – trompettes, cornets à pistons, trombones, clarinettes, saxophones, pianos – ayant appartenu à de grandes figures du jazz telles que Bix Beiderbecke, Edward « Kid » Ory, George Lewis, Sidney Bechet ou Dizzy Gillespie.  On trouve également dans cette collection plus de 12000 photographies des débuts du jazz, des posters, impressions et peintures, des enregistrements d’une grande variété de formats tels que 4,000 78 tours datant de 1905 au milieu des années 1950, mais aussi quelques milliers de LP de 12 pouces et de 45 tours et environ 1400 enregistrements magnétiques. Le musée possède également des centaines d’exemples de partitions allant du ragtime de la fin du 19ème siècle aux chansons populaires des années 1940 et 1950 devenues des classiques du jazz américain. Des centaines de bobines et de films montrant des séquences de concerts, de vie musicale nocturne, de jazz funerals, de parades et de festivals font également partie de cette collection, ainsi que de nombreux objets éphémères de grande importance et des fragments architecturaux de lieux importants marqués par le genre.  En plus de cette collection d’objet, le musée possède également des matériaux de recherche tels que des lettres, des photographies, des interviews accessibles pour les chercheurs sur rendez-vous.

Expositions.

Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans se focalise sur la naissance et l’histoire du jazz à La Nouvelle-Orléans, son héritage et son intérêt à travers les décennies. Cette mission se retrouve notamment dans la mise en place d’expositions éphémères et la volonté d’étendre l’espace réservé aux expositions. Le prochain espace d’exposition fera environ 750 mètres carrés et inclura un centre d’orientation pour les visiteurs, un espace d’exposition principal pour les expositions permanentes, des classes réservées à la pédagogie des plus jeunes et des familles, une salle réservée aux expositions spéciales, et quatre espaces à la technologie interactive permettant aux visiteurs de créer et partager leur formes de la musique jazz.

Performances.

Le New Orleans Jazz Museum est le lieu où se déroule la série Music at The Mint, qui est une série de performances musicales prenant place au troisième étage du musée, dans une salle de concert de grande qualité. Ces performances ont pour objectif de montrer la profondeur du jazz, et de lui donner une dimension concrète pour éduquer le spectateurs et lui permettre de comprendre les enjeux du travail de conservation du musée.  Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans est aussi le site de nombreux festivals annuels tels que le French Quarter Festival, le Satchmo Festival, le Downriver Festival, le Creole Tomato Festival, le International Guitar Festival, le Danny Barker Festival et beaucoup d’autres.

Pédagogie.

Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans est un endroit où s'exprime une volonté de pédagogie multi-générationnelle. Pour les étudiants et les chercheurs, le musée met à disposition sa collection de renommée internationale ainsi que des centres de recherche à travers le Louisiana Historical Center.  En plus de cela, le musée permet un accès à sa large et reconnue internationalement collection d’enregistrements de jazz sur son site Internet.  Pour les plus jeunes et les familles, le programme pédagogique du musée inclut des cours de musique, des ateliers de constructions d’instruments, des apparitions d’invités musiciens, et l’enseignement des techniques d’enregistrement. Ces initiatives pédagogiques sont également présentes dans des cours de composition, et sont pour la plupart soutenues par le Parc national historique de La Nouvelle-Orléans.

Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans () est un musée sur l'histoire de la musique jazz situé à La Nouvelle-Orléans en Louisiane aux États-Unis. Le musée du Jazz est aujourd'hui affilié au musée d'État de Louisiane bien que les deux musées aient été longtemps séparés. La collection se trouve dorénavant dans le bâtiment de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans ou Old U.S Mint, situé au 400 Esplanade Avenue, dans le Vieux carré français historique de la ville.


Biographie.

Chaka Chaka est née à Dobsonville, à Soweto, en 1965. Son père est mort quand elle avait onze ans et sa mère, travailleuse domestique, est restée avec trois filles et un modeste salaire., raconte-t-elle,.  En 1981, elle est la première adolescente noire mis en vedette à la télévision sud-africaine par sa participation à une émission, "Sugar Shack", de découverte de jeunes talents. Mais c’est sa rencontre avec un responsable du label Dephon Records en 1985 à Johannesbourg qui lance sa carrière. Elle connait une ascension fulgurante avec ses trois premiers albums à la fin des années 1980, durant le régime de l'apartheid en Afrique du Sud, et avec une musique populaire et dansante. Elle est surnommée la "Princesse de l'Afrique". Son premier album s'appelle "I’m in Love With a DJ". Des titres comme "I'm Burning Up", "I Cry for Freedom", "Sangoma", "Motherland" et surtout "Umqombothi", assurent immédiatement à Chaka Chaka un statut de star en Afrique du Sud, et au-delà au Zimbabwe, Kenya, Gabon, Sierra Leone, Côte d'Ivoire, etc., avec une musique mbaqanga inspirée de la musique zoulou rurale. Elle étudie à l'Université d'Afrique du Sud, d'une part dans le domaine de la formation des adultes, d'autre part en gestion et en administration. Elle étudie également l'art dramatique au Trinity College.  Ses principaux succès, au-delà des titres remarqués de son premier album, sont "Who’s The Boss", "Be Proud to be African", "Thank You Mr DJ", "Back on my Feet", "Rhythm of Life", "Who's got the Power", "Bombani (Tiko Rahini)", "Power of Afrika", "Yvonne and Friends" et "Kwenzenjani". Durant sa carrière, elle côtoie des personnalités telles que Nelson Mandela (chantant notamment lors de son anniversaire), ou encore Oprah Winfrey. Miriam Makeba dit d'elle « She’s my baby! », Hugh Masekela ajoute qu'elle est « my mad niece».  Yvonne a quatre fils avec son mari Minuscule Mhinga, qui est liée à Mavivi Myakayaka Manzini, militante anti-apartheid puis femme politique et députée sud-africaine.  Elle a créé son propre label de musique et sa propre société de production.

L'engagement humanitaire.

Elle est engagée pour le Fonds Mondial de Lutte contre le SIDA, la tuberculose et le paludisme. Elle est envoyée spéciale pour l'Afrique de l'organisation des Nations Unies, et ambassadrice de bonne volonté pour le Partenariat Roll Back Malaria. Elle a été choisie par Nelson Mandela comme premier ambassadeur de son fonds pour les enfants, et a également créé son propre organisme de bienfaisance, appelée Fondation Princesse de l'Afrique de la Fondation, (utilisant un de ses surnoms sur scène). En 2012, elle a été la première femme africaine à recevoir le Crystal Award du Forum Économique Mondial.  Elle enseigne aussi en alphabétisation à temps partiel à l'Université d'Afrique du Sud, siège dans plusieurs conseils d'administration d'organisations caritatives et d'ONG, et siège au conseil d'administration de Société de tourisme de Johannesbourg.  En 2015, elle signe, avec 34 autres artistes et personnalités féminines, telles que Lady Gaga, Beyoncé, Sheryl Sandberg, une lettre ouverte dans le cadre de la campagne ONE. La lettre était adressée à Angela Merkel et Nkosazana Dlamini-Zuma, pour placer les droits des femmes (droits à l'éducation, à l'autonomie financière, et.), au cœur de la lutte contre la pauvreté et la faim.

Yvonne Chaka Chaka, née Yvonne Machaka en 1965, est une chanteuse, auteure, compositrice, femme d'affaires et humanitaire sud-africaine. Elle incarne une musique populaire dans son pays, mais aussi en Afrique australe ou Afrique de l'Ouest. Des chansons comme "I'm Burning Up", "Thank You Mister DJ", "I Cry for Freedom", "Makoti", "Motherland" et "Umqombothi" ont contribué à sa notoriété. La chanson "Umqombothi" est présente dans la scène d'ouverture du film de 2004 Hotel Rwanda.


Parlement de la République démocratique d'Azerbaïdjan

Histoire.

Construction.

Le projet de funiculaire et de la gare connexe est présenté le par le ministre Claude Wiseler et s'inscrit dans le cadre de la stratégie pour une mobilité durable (MoDu) du gouvernement, pour un coût estimé, de d'euros. Il a pour objectif de réduire le temps de parcours pour les voyageurs qui se rendent au Kirchberg en leur offrant un accès direct. Le funiculaire a pour objectif de rattraper le dénivelé de entre la gare, sise dans le vallon de l'Alzette, et le plateau du Kirchberg où se situera le tramway. D'autres modes furent envisagés (escalators doublés d'ascenseurs, ascenseurs seuls) : le funiculaire a été retenu car il permettait à la fois d'avoir une capacité conséquente (transporter vers le Kirchberg l'équivalent de deux trains en dix minutes), de ne pas avoir à creuser de tunnels et de permettre l'accessibilité aux personnes à mobilité réduite, ainsi que de limiter les coûts d'entretien.  Les études d'avant-projet ont lieu entre 2013 et 2014, la loi de financement est votée vers l'été 2014. La construction du funiculaire débute en par le défrichage du site, y compris pour la gare. Les terrassements débutent en.  La construction de la voie à proprement parler débute en, le funiculaire est construit par Doppelmayr - Garaventa. Le chantier a pris un peu de retard, en raison de failles dans la roche non détectées lors des analyses réalisées en amont du chantier. La tranchée couverte est achevée en et la pose des voies débute en, le gros œuvre de la station inférieure (la gare CFL) est achevé en, les cabines sont livrées en et présentées officiellement en, les essais débutant dans la foulée, le gros œuvre de la gare supérieure est achevé en. Les essais débutent en, la mise en service a lieu le, en même temps que la gare et le nouveau tramway.

Caractéristiques.

La ligne.

La ligne, ou plutôt les lignes car l'installation est en réalité composé de deux lignes parallèles distinctes, de de long naît à la plateforme surplombant les voies de la gare de Pfaffenthal-Kirchberg, accessible par des escalators et des ascenseurs, et monte immédiatement pour ensuite passer sous un tranchée couverte de de long et de large où se situe les voies d'évitement de chacune des lignes, pour revenir à l'air libre et rejoindre son terminus, en correspondance avec la station "" du tramway de Luxembourg. Le funiculaire est équipé d'une voie double à l'écartement standard d', chacune disposant d'un évitement Abt, et la rampe atteint, le tout pour un temps de parcours d'une minute et trois secondes grâce à une vitesse de. Le funiculaire a été construit de façon à ne pas affecter le fort Olisy, qui fait partie du secteur classé par l'UNESCO.  Le funiculaire, qui est gratuit et automatique, fonctionne avec des horaires synchronisés sur ceux des trains. Il a une capacité maximale de par heure ou 3600 par ligne, ce chiffre était estimé à 6000 en heures de pointe et à 3000 en heures creuses lors des premières études. En heures creuses, seules deux des quatre cabines et donc une seule des deux lignes, sont utilisées. Le temps d'arrêt maximal en station est de.  Le funiculaire est géré depuis un poste de commande implanté au sein même de la gare supérieure de la ligne ("Rout Bréck - Pafendall").

Les cabines.

Le funiculaire est exploité à l'aide de quatre cabines, deux par ligne, numérotées de 1 à 4 aux couleurs des CFL (rouge et blanc) pouvant transporter chacune 140 (en temps normal) à (au maximum), dont 16 pourront voyager assis sur un des sièges rabattables.  Les cabines, construites sur-mesure par Doppelmayr - Garaventa, mesurent de long et de large, pour un poids de chacune et sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Ne possédant pas de chef de train, elles disposent de larges surfaces vitrées, incluant le toit, afin de profiter du paysage. Leur conception fait que le compartiment voyageur, haut de est toujours à l'horizontale, le châssis à son point le plus haut fait que la hauteur maximale d'une cabine est de.

Trafic.

Entre le 10 et le 31 décembre 2017, près de personnes ont emprunté le funiculaire, soit une moyenne de par jour. En février 2018, la ligne voit passer 6 000 voyageurs par jour.

Le funiculaire Pfaffenthal-Kirchberg est un funiculaire automatique situé à Luxembourg mis en service le. Il est constitué de deux lignes parallèles de deux cabines chacune, qui permettent aux voyageurs venant de la gare de Pfaffenthal-Kirchberg de monter sur le plateau du Kirchberg et de pouvoir ensuite prendre le tramway. Long de deux cents mètres, il gravit les trente-huit mètres de dénivelé en une minute et trois secondes. Il est exploité par la Société nationale des chemins de fer luxembourgeois (CFL) et constitue le premier équipement de ce type au Luxembourg.


Histoire.

L'ordre du Mérite civil a été institué par le roi Alphonse XIII par un décret royal du, sur proposition du président du conseil des ministres, Miguel Primo de Rivera. La publication de son premier règlement a lieu le.  Le gouvernement de la seconde république supprima l'ordre par un décret du, étant de nouveau rétabli avec ses caractéristiques, privilèges et ancienneté antérieures par un décret du.  Les nombreux changements opérés depuis cette date, tant par la réalité sociale et politique de l'Espagne, comme par l'ordre juridique-administratif, exigeant une actualisation, un nouveau règlement est adopté par un décret royal du.  Au cours de la période 1979-2013, personnes ont été décorées de l'ordre du Mérite civil..

Règlement actuel.

L'article 1 du règlement indique que l'ordre du Mérite civil a pour objet de reconnaître les mérites à caractère civil prouvés par un fonctionnaire dépendant de l'une des administrations publiques comprises dans la loi 30/1992, ou par des personnes étrangères à l'administration qui prêtent ou ont prêté des services particuliers à l'État, moyennant un travail extraordinaire, des initiatives profitables ou une constance exemplaire dans l'accomplissement de leur mission.  L'article 2 dudit règlement mentionne que cette décoration pourra être accordée, de plus, à des personnes de nationalité étrangère, à condition qu'elles aient prêté des services distingués à l'Espagne ou une collaboration notable dans un domaine qui lui soit bénéfique.  L'ordre du Mérite civil compte sept grades. Le collier est le plus important, suivi de la grand-croix ; ces deux-là étant généralement octroyés à des hauts fonctionnaires de l'administration, des généraux de l'armée et de la ou à des personnes notables espagnoles ou étrangères. Pour la concession de ces deux premiers grades, l'approbation du Conseil des ministres est nécessaire.

L'ordre du Mérite civil est, avec l'ordre d'Isabelle la Catholique, l'un des deux ordres actuellement dépendants du ministère des Affaires étrangères d'Espagne. Il est accordé à des citoyens espagnols ou étrangers qui ont des mérites à caractère civil : services remarquables à l'État, etc.


Carrière de courses.

Née et élevée à Lexington, Kentucky, Beholder passe sur le ring aux ventes de yearling de Keenland en 2011, où elle change de mains pour $ et prend la direction de la Californie et de l'écurie de Richard Mandella. Réputée caractérielle, la pouliche débute en juin de ses 2 ans par une quatrième place dans un maiden à Hollywood Park, mais ouvre son palmarès dès la sortie suivante, à Del Mar. Confiant dans son potentiel, son entraîneur la présente aussitôt dans un groupe 1, les Del Mar Debutante Stakes, où elle ne s'incline que d'un nez face à Executiveprivilege. Après une victoire dans une course à conditions où elle a couru déclassée, Beholder retrouve Executiveprivilege au départ de la Breeders' Cup Juvenile Fillies, qui se dispute à Santa Anita, et prend nettement sa revanche sur sa rivale. Elle est consacrée, dans la foulée, meilleure 2 ans de l'année.  Âgée de triois ans, Beholder fait sa rentrée dès janvier, dans un groupe 2 où elle termine deuxième, mais retrouve sa suprématie au printemps, en enchaînant deux victoires de groupe 1. Elle doit cependant abandonner la victoire à Princess of Sylmar dans les Kentucky Oaks, puis fait une pause tout au long de l'été. À son retour en septembre, Beholder change de cavalier : le légendaire Gary Stevens remplace Garrett Gomez sur son dos. Le nouveau duo s'impose facilement dans les Zenyatta Stakes, puis s'aligne au départ de la Breeders' Cup Distaff face à la double tenante du titre, la championne Royal Delta, en lice pour un triplé historique. Beholder ne fait pas durer le suspens : quatre longueurs et demi sanctionnent sa supériorité, Royal Delta terminant quatrième. Elle devient ainsi la première pouliche à enchaîner la Breeders' Cup Juvenile Fillies et le Distaff sur deux ans, et obtient le titre de meilleure 3 ans de l'année.  En 2014, Beholder court peu, trois fois seulement, pour deux victoires, dont les Zenyatta Stakes (montée à cette occasion par Mike Smith), entrecoupées d'une nette défaite dans les Ogden Phipps Stakes, un groupe 1 disputée à Belmont, sur la côte Est, dont elle ne peut que prendre la quatrième place en raison d'une légère blessure. Cette année-là, elle devait courir dans le Distaff avant de mettre un terme à sa carrière et passer en ventes. Mais une fièvre l'empêche de défendre son titre et ses propriétaires se ravisent, décidant de la maintenir en compétition à 5 ans.  L'année 2015 de Beholder est parfaite : cinq courses, cinq victoires, et la jument qui semble encore en progrès. Elle déroule dans les Clement L. Hirsch Stakes, qu'elle s'adjuge de sept longueurs, devenant ainsi le premier cheval depuis 1976 à s'imposer au niveau groupe 1 à 2, 3, 4 et 5 ans. Elle se promène ensuite dans le Pacific Classic, remporté par huit longueurs, ce qui fait d'elle la première jument à figurer au palmarès de cette épreuve mixte. La Breeders' Cup Classic, qui se déroule à Keeneland, dans le Kentucky, est dès lors à l'horizon, et la course promet d'être historique : elle doit y affronter le phénomène American Pharoah, le premier vainqueur de la Triple Couronne depuis Affirmed en 1978. Mais la jument voyage mal, et n'a jamais gagnée loin de ses bases californiennes (deuxième des Kentucky Oaks à Churchill Downs et quatrième des Ogden Phipps Stakes à Belmont). Et une fois arrivée sur place, à Keeneland, les choses se gâtent : Beholder souffre de fièvre, puis de saignements - elle doit renoncer au Classic, que survolera American Pharoah, et doit se consoler avec un troisième Eclipse Award, celui de la meilleure jument sur le dirt.  Malgré ses déboires en fin de saison, Beholder rempile pour une année supplémentaire. À 6 ans, elle montre qu'elle n'a rien perdu de son talent, s'offrant un dixième groupe 1 dans le Vanity Mile, ce qui lui permet d'égaler la performance du légendaire John Henry en 1984, à savoir remporter au moins un groupe 1 durant cinq années consécutives. Mais elle semble moins souveraine : battue deux fois par la meilleure 3 ans de l'année en 2015, Stella Wind, dans les Clement L. Hirsch Stakes et les Zenyatta Stakes, elle ne peut rien faire non plus contre le champion California Chrome dans le Pacific Classic. Même si ces trois défaites ont pour circonstance atténuante la grande valeur de ses devanciers, sa candidature dans l'édition 2016 du Distaff prend l'ombre de celles de ses cadettes : Stella Wind, et surtout l'invaincue Songbird, véritable ogresse qui ne s'est jamais laissée approchée à moins de quatre longueurs et revendique sept groupe 1 à son actif. Celle-ci est la grande favorite, devant Stella Wind et Beholder, condamnée à jouer le rôle du troisième larron. Mais la jument, qui fait à cette occasion ses adieux à la compétition, sort une dernière fois le grand jeu et, à l'issue d'une lutte exceptionnelle, fait mordre la poussière à Songbird pour la première fois de sa carrière - un nez sépare les deux championnes. Beholder se retire sur un exploit somptueux qui fait d'elle le seul cheval, avec la Française Goldikova, à se prévaloir de trois victoires dans la Breeders' Cup. Son hippodrome fétiche de Santa Anita, où elle a remporté quatorze de ses dix-huit victoires, rebaptise le Vanity Mile, qu'elle avait remporté en 2016. Au printemps 2017, devenue poulinière, elle est saillie par l'un des étalons les plus en vogue de l'élevage américain, Uncle Mo.

Origines.

Beholder est une fille du sprinter Henry Hughes, lauréat de groupe 1 sur 1400 m et deuxième du Breeders' Cup Juvenile, qui se révéla pourtant un étalon assez décevant. Facturé $ à ses débuts, il fut vendu en Australie en 2012, tout en continuant à faire la monte aux États-Unis (mais à $ la saillie) avant de partir officier au Japon l'année suivante. Beholder est le seul de ses rejetons à s'être illustré au niveau groupe 1.  Côté maternel, la famille n'est pas des plus glorieuses, et pourtant Leslie's Lady, la mère de la championne, qui fut acquise par l'éleveur de Beholder pour $ en 2006, s'est révélée une poulinière hors pair et reçut le titre de poulinière de l'année 2016. Elle a donné deux autres vainqueurs de groupe 1, Into Mischief (par Harlan's Holiday), lauréat du Los Alamitos Futurity (groupe 1) et étalon de tête aux États-Unis, et l'Irlandais Mendelssohn (par Scat Daddy), qui fut top price des ventes de yearling à Keeneland ($ 3 000 000), vainqueur du Breeders' Cup Juvenile Turf et deuxième des Dewhurst Stakes. En 2019, une sœur de Beholder, par American Pharoah, est vendue yearling pour 8,2 millions de dollars.

Beholder (2010-) est une jument de course pur-sang anglais, née aux États-Unis. Elle a été élue meilleure pouliche de sa génération à 2 et 3 ans, et a remporté trois épreuves de la Breeders' Cup.


Histoire.

Le groupe StarTimes a été fondé en 1988 par Pang Xinxing, un ingénieur chinois.  En 2002, StarTimes a commencé à prospecter le continent africain et travaille depuis étroitement avec les gouvernements africains pour promouvoir la numérisation de la télévision.  En 2007, StarTimes a reçu sa première licence d'opérateur de télévision au Rwanda. Depuis StarTimes a ouvert des filiales dans 30 pays africains, parmi lesquels le Nigeria, le Kenya, la Tanzanie, l'Afrique du Sud, l'Ouganda, la République démocratique du Congo, la Côte d'Ivoire, le Mozambique, Madagascar et la République centrafricaine.  En 2009, StarTimes et la télévision publique tanzanienne ont formé une coentreprise pour mettre en place la transition vers le numérique. Le, le gouvernement tanzanien octroyait à StarTimes un certificat d'appréciation « pour sa contribution inestimable au succès de la transition de la télévision analogique vers la télévision numérique ».  En, StarTimes obtenait une licence d'opérateur de télévision par satellite en Côte d'Ivoire. En, les bouquets StarTimes entraient en service.  Le, StarTimes a été l'une des 3 sociétés sélectionnées par l'Autorité pakistanaise de régulation des médias électroniques (PEMRA) pour établir et opérer des services de distribution de télévision par satellite pour une durée de 15 ans.  Le, le gouvernement du Tchad et StarTimes signaient une convention sur le passage de l’audiovisuel analogique vers le numérique. Résultat d’un long processus entamé en, cet accord prévoit la construction par StarTimes « d’un réseau de Télévision Numérique Terrestre qui consiste en la numérisation des systèmes nationaux, de la transmission de la télévision à la réception terminale ».  En 2018, StarTimes a commencé à mettre en œuvre le projet « Accès à la TV satellite pour 10 000 villages africains », un projet de coopération sino-africain destiné à apporter aux zones rurales d’Afrique un accès à l’information et au savoir.  En 2018, StarTimes a officiellement lancé son service de vidéo en ligne (streaming – OTT) en Afrique via une application mobile donnant accès à plusieurs dizaines de chaînes.  En, toutes les chaînes Disney et Fox ont cessé leur diffusion sur StarTimes suite à des problèmes commerciaux, elles ont ensuite revenues en.

En 2011, StarTimes a organisé le premier Séminaire sur le développement de la télévision numérique en Afrique. Ce séminaire qui se tient depuis chaque année, constitue une plate-forme importante de discussion des moyens de réaliser la migration numérique en Afrique.  Lors du forum de, plus de 400 délégués de 46 pays africains et asiatiques étaient présents, dont plus de 30 ministres de l'Information et de la Communication de pays africains tels que le Nigeria, la République centrafricaine, le Tchad, la Guinée, le Libéria, le Malawi, la Zambie, la RDC et l'Éthiopie.  La 8 édition du séminaire organisé à Pékin en a marqué un tournant en matière de participation avec la présence de 400 délégués, dignitaires, responsables de groupe de médias et invités de 48 pays d’Afrique et d’Asie qui ont passé en revue les tendances, le développement et la coopération dans le cadre de la numérisation de la radiodiffusion de l’Afrique ainsi que le secteur de la diffusion par Internet (OTT).

Sport.

Le sport, et plus particulièrement le football, sont l'une des priorités de StarTimes. Pour cette raison, StarTimes a nommé la légende du football Nwankwo Kanu ambassadeur pour l'Afrique.  En 2015, StarTimes a signé un contrat d'exclusivité avec la Bundesliga pour cinq années consécutives dans les pays d'Afrique subsaharienne. StarTimes est devenu le partenaire de la Bundesliga en Afrique. Ceci a conduit StarTimes et la ligue de football allemande à organiser le StarTimes-Bundesliga Legends Tour, au cours duquel des stars de la Bundesliga se rendent dans des pays africains pour interagir avec les fans africains de football et promouvoir la ligue de football allemande ainsi que son diffuseur exclusif en Afrique subsaharienne, StarTimes. En, deux des joueurs les plus talentueux qu'ait donné l'Afrique, Jay-Jay Okocha et Sunday Oliseh, se sont rendus au Nigeria, au Ghana et au Kenya.  En 2015, StarTimes a obtenu les droits de retransmission télévisée de la Ligue 1 française et de la Serie A italienne pour tous les pays subsahariens.  En, StarTimes a acquis les droits médias exclusifs de l'International Champions Cup (ICC) pour une durée de 5 ans.  En, StarTimes signait un contrat de retransmission sur une base exclusive avec la Super League chinoise pour trois années consécutives en Afrique subsaharienne.  En, le groupe StarTimes signait un accord majeur avec la Fédération du Ghana de football et s'engageait à promouvoir la Premier League ghanéenne en Afrique subsaharienne ainsi que le développement des infrastructures footballistiques en Afrique de l'ouest pendant une décennie.  En, StarTimes obtenait les droits médias de la Coupe du monde de football 2018 en Russie ainsi que les autres événements de la FIFA des années 2017 et 2018 dans 42 territoires d'Afrique subsaharienne (à l'exception de l'Afrique du Sud pour la Coupe du monde 2018 et la Coupe des confédérations 2017). StarTimes signait également un partenariat avec le club de football ivoirien ASEC Mimosas.  Le, StarTimes faisait l'acquisition des droits médias exclusifs des compétitions des équipes nationales de la FIBA, Coupe du monde de basket-ball FIBA Chine 2019 incluse, en Afrique subsaharienne pour la période 2017-2021.  Le, StarTimes a acquis les droits de diffusion exclusifs des deux championnats professionnels de l'Ouganda, l'Uganda Premier League et la FUFA Big League pour les dix années à venir auprès de la fédération ougandaise de football, la FUFA.  En, StarTimes a annoncé la diffusion de la Ligue Europa UEFA. StarTimes va ainsi retransmettre la Ligue Europa dans toute l'Afrique subsaharienne à l'exception de l'Afrique du Sud, du Lesotho et du Swaziland. StarTimes a obtenu des droits de diffusion exclusifs en anglais, portugais et langues locales dans les zones anglophones et lusophones jusqu'à 2021.  Le, StarTimes et la Ligue Sénégalaise de Football Professionnel annonçaient l'octroi des droits médias exclusifs des Ligue 1 et Ligue 2 sénégalaise pour une durée de dix ans.  En, StarTimes faisait l'acquisition des droits médias exclusifs des Coupe d'Italie et Supercoupe d'Italie en Afrique subsaharienne jusqu'à la saison 2020/2021.  En, StarTimes a acquis les droits de toutes les compétitions de l'UEFA jusqu'en 2022.

Responsabilité sociale.

Epidémie du virus Ebola.

Durant la crise du virus Ebola en 2014, StarTimes a lancé plusieurs opérations de sensibilisation en Guinée et au Nigeria. En Guinée, StarTimes a produit une vidéo diffusée sur la télévision nationale sur le virus et les mesures de protection à adopter, et a distribué du matériel sanitaire à la population. Au Nigeria, StarTimes a produit plusieurs documents éducatifs, distribué gants et masques, et diffusé des messages de prévention sur son site Internet et son compte Facebook.

Coopération StarTimes-ONUSIDA.

Le, l'ONUSIDA et StarTimes ont signé un protocole d'accord. Ce protocole officialise une coopération entamée l'année précédente pour « améliorer, à travers le réseau de diffusion de StarTimes, la sensibilisation au VIH et réduire l’opprobre et la discrimination dont sont victimes les personnes vivant avec le VIH et celles dont la vie est affectée par le VIH ». La première action concrète de cette coopération a été mené lors de la Journée mondiale du Sida le. StarTimes avait alors diffusé en anglais et en français des vidéos de prévention sur son réseau africain pendant un mois.

Accès à la TV satellite pour 10 000 villages africains.

StarTimes a été désigné pour mettre en œuvre le projet Accès à la TV satellite pour 10 000 villages africains sous la direction des gouvernements chinois et africains.  Ce projet annoncé par le président chinois Xi Jinping lors du Sommet de Johannesburg du Forum sur la Coopération sino-africaine est un projet de coopération sino-africaine qui donnera accès à la télévision par satellite à quelque 10 000 villages de 25 pays africains.  Grâce à l'accès à la télévision, les populations rurales obtiendront une fenêtre sur le monde extérieur. Les villageois auront accès à l'information et au savoir ce qui contribuera à les sortir de la pauvreté. Cela réduira également la fracture numérique et promouvra un développement équilibré des pays africains.

SOS Villages d'Enfants.

Le groupe de télévision numérique StarTimes et l’ONG SOS Villages d’Enfants International ont signé le au Kenya un protocole d’accord qui voit les deux organisations s’unir pour soutenir les familles vulnérables et les enfants, et plus particulièrement pour contribuer à l’autonomisation de la jeunesse dans le cadre des Objectifs de développement durable des Nations unies.  Dans le cadre de ce partenariat, StarTimes soutiendra les programmes de SOS Villages d’Enfants dans plus de dix pays africains en offrant notamment des opportunités d’apprentissage aux jeunes des programmes de SOS Villages d’Enfants.

Produits.

Téléviseur numérique.

En 2016, StarTimes a sorti un téléviseur numérique permettant d’accéder aux bouquets satellitaires et TNT sans décodeur. Ce téléviseur est disponible en HD (24 pouces et ) et Full HD (40, 42, 43 et 55 pouces). L'Afrique est en train de réaliser sa transition vers la télévision numérique et le téléviseur numérique de StarTimes a été conçu pour aider les familles à compléter la dernière étape de la transition. Ce produit tout en un leur permet en effet de bénéficier pleinement des avantages de la télévision numérique.

Décodeurs.

StarTimes a développé des décodeurs pouvant recevoir à la fois des signaux satellite (DTH) et terrestre (TNT).

Projecteur TV & Système de télévision solaire.

Le projecteur TV de StarTimes peut projeter une image de plus de sur un mur. Il utilise la technologie DLP et une source de lumière LED doté d'une forte luminosité pour une consommation faible. Des appareils extérieurs tels que les lecteurs DVD, des décodeurs ou les ordinateurs peuvent y être connectés.  Le système de télévision solaire de StarTimes est un projecteur TV de basse consommation qui peut recevoir la télévision numérique directement des satellites à l'aide d'une seule batterie de. Il fournit cinq à six heures de télévision la nuit. Une version plus récente appelé S2 incorpore des jeux, un lecteur de musique et la possibilité d'installer des applications.

Chaînes.

La plate-forme StarTimes propose plus de 480 chaînes en près de dix langues, parmi lesquelles le swahili, la haoussa, le yoruba, l'anglais et le français. StarTimes produit également 42 chaînes.

Centre de doublage.

StarTimes a établi son centre de doublage et de traduction en 2011. Ce centre, dont la capacité est de heures, effectue des doublages en huit langues : chinois, anglais, français, portugais, swahili, haoussa, yoruba et luganda.  En 2016 et 2017, StarTimes a organisé en Tanzanie une compétition de doublage en swahili. Les gagnants se sont vus offrir un emploi au centre de doublage de StarTimes à Pékin. Des concours similaires ont été organisés en Afrique du Sud (zoulou), Mozambique (portugais), Nigeria (Haoussa) et Côte d'Ivoire (français).

Service après-vente.

Le service après-vente de StarTimes est basé sur deux composantes qui n'existaient auparavant pas dans le secteur de la télévision en Afrique : les centres d'appel et le service porte-à-porte. Les centres d'appel sont actifs 24 heures sur 24. Ils sont épaulés par les services porte-à-porte du personnel de StarTimes qui se rend directement au domicile du client.

StarTimes est un groupe international de médias d'origine chinoise, implanté en Afrique. StarTimes propose des services de télévision numérique terrestre (TNT) et de télévision par satellite. StarTimes est également fournisseur de technologies de télévision numériques aux pays et entreprises du secteur de la radiodiffusion qui passent de la télévision analogique au numérique. StarTimes est le meneur de la télévision numérique en Afrique subsaharienne. L'arrivée de StarTimes sur le continent africain a bouleversé le modèle traditionnel du secteur de la télévision en rendant la télévision payante abordable pour chaque famille et pas seulement pour les classes supérieures. En, StarTimes était implanté dans 30 pays et comptait 20 millions d'utilisateurs.