Historique.

L'université est gérée par la Fondation San Pablo-CEU, qui est le plus grand groupe éducatif en Espagne. La Fondation San Pablo-CEU comprend deux autres universités (Université CEU San Pablo CEU de Madrid et l'Université Abat Oliva à Barcelone), de nombreuses écoles primaires et secondaires et les différents centres d'études (MBA, Université principal, etc.) Il a été associé à l'Université de Valence depuis le début des années 1970. L'histoire de l'UCH-CEU remonte à 1971, lorsque la première école privée de droit a été fondée à Valence. L'université a acquis son nom actuel en 1999. La Fondation a inauguré son travail à Valence en 1971 et à Elche en 1994. La Generalitat valencienne a approuvé la loi de la création de l'entreprise Université CEU Cardenal Herrera, qui fonctionne depuis l'année 2000-2001. Maintenant, plus de de toute l'Espagne, en particulier les régions de Valence, Murcie, Majorque, Ibiza, et Albacete et étudiants internationaux avec des programmes comme Erasmus. L'université Cardenal Herrera prend part au programme d'excellence académique et l'Organisation de la Connaissance "Platon" de la Fondation San Pablo-CEU a commencé en collaboration avec l'Université Harvard et il appartient au système d'Espace européen de l'enseignement supérieur. Le programme de «Platon» est le renforcement du système des tutelles pour les élèves et l'enseignant qui accompagne la mise en œuvre d'un système d'évaluation continue.  Le, Rosa Visiedo Claverol, recteur de l'université CEU Cardenal Herrera, a ajouté l'université de la Déclaration de Berlin sur le libre accès à la connaissance, qui détient déjà 400 signatures par les institutions à travers le monde. Comme du, CEU-UCH est officiellement l'un des signataires de la Déclaration de Berlin.

Faculté.

L'université dispose de cinq facultés : Faculté des sciences de la santé, Faculté de médecine vétérinaire, Faculté de droit et de science politique, Faculté des Lettres et Sciences de la Communication et de l'École technique. Il dispose de trois campus dans Moncada, Elche et Castellón. L'offre de formation est disponible en anglais (médecine dentaire, médecine, infirmerie et physiothérapie), en français (médecine vétérinaire) et en espagnol.

Campus.

L'Université dispose de cinq facultés. Ces facultés sont répartis entre les villes de Moncada, (à de Valence), Elche (Alicante) et Castellón. Moncada campus est le plus grand et offre plus de services. Sont assisté presque tous les grades offerts par l'université et comprend presque tous les élèves. Castellón campus et Elche campus sont deux endroits pour aider à la tâche éuniversitaire. Par exemple, les étudiants en dentisterie sont basées sur le campus de Moncada, tandis que les étudiants en médecine vont étudier à Castellon de la Plana.  Les étudiants aiment l'étude du programme de dentisterie dans Moncada, le campus principal de l'UCH-CEU. Toutes les principales installations, comme la bibliothèque centrale et le Bureau international, sont situés à proximité. Le campus est très bien relié au centre-ville de Valence, avec une ligne de métro directe (ligne 1) et un service de bus fréquent. Il est également proche de certains des résidences de logement des étudiants à la gestion privée. La toute nouvelle Bibliothèque centrale de l'Université est un bâtiment de carrés avec une capacité d'accueil de 800 élèves. Ses installations d'apprentissage comprennent plusieurs laboratoires informatiques, 12 salles d'étude de groupe et 7 salles de recherche. Points de référence audiovisuels et Internet sont disponibles dans les bibliothèques de périodiques et des médias.  Étude des étudiants en médecine dans un bâtiment de l'école médicale récemment construite, à Castellon de la Plana, qui est une ville attrayante à environ une heure de Valence. La ville est très proche de Benicassim, qui est une station balnéaire populaire. Malgré son atmosphère calme et détendue, les étudiants peuvent toujours profiter de la bonne vie nocturne dans le centre historique de Castellon de la Plana. La ville abrite un grand hôpital

Vie universitaire.

À l'heure actuelle, il y a environ de l'université de toute l'Espagne, en particulier Valence, Murcie, Majorque, Ibiza et Albacete. Chaque année, 500 étudiants provenant d'autres pays viennent étudier à l'université avec le programme européen comme Socrates, Erasmus et Leonardo et plus de 400 étudiants de tous les cinq continents étudient à l'Université CEU Cardenal Herrera.  L'Université CEU cardinal Herrera possède ses propres installations pour la formation pratique des étudiants, comme le Center for Media Production et multimédia, de 3300 mètres carrés, avec des téléviseurs, radio et de la photographie, de l'Hôpital vétérinaire, une référence dans la région de Valence, la Faculté zoologique, avec divers types de bétail, la clinique dentaire de l'Université, avec les soins ambulatoires, les pratiques de laboratoire en sciences biomédicales fondamentales et cliniques simulées pour le domaine de la santé. Ils ont aussi une Bibliothèque de journal centrale, avec 700 sièges pour consultation et plus de 100.000 volumes.  L'Université CEU Cardinal Herrera publie un journal mensuel, "El Rotativo", et dispose également d'une station de radio entièrement opérationnel, "Radio CEU", qui émet 12 heures par jour et médias société "CEUMedia" qui a plus Channel TV, les deux sont courir à partir de la Faculté des Lettres et Sciences de la Communication  L'Université dispose d'un certain nombre de groupes sociaux et liés au sport. Les chiffres de l'Université sur une forte Erasmus groupe de soutien et chaque école dispose d'un thon," La Tuna del CEU Cardenal Herrera-" (groupe espagnol traditionnel), qui sont en concurrence dans les compétitions à l'échelle nationale et" CEU théâtre", une formation en classe et la croissance humaine à travers l'art du théâtre.  En termes de sport, aérobic, gym, yoga, Tennis, marine, tai-chi, et de nombreux autres cours sont offerts. En termes de sports d'équipe, la CEU-UCH dispose basket-ball masculin et féminin, football, volley-ball et les divisions, les échecs, le tennis de table et plus encore. UCH-CEU accueille des compétitions sportives régulières telles que le golf, le football et le volley-ball tournois. Jeux universitaires internes sont organisées plusieurs fois par an, avec toutes les différentes écoles concurrentes.  CEU-UCH Ofer" Université d'été" qui aident éternels étudiants et nouveaux, la formation en Juin et Juillet organisent des cours dans le cadre de l'université d'été. Aussi ofers" cours de langue espagnole" 'dont le Bureau International aide les étudiants étrangers avec les procédures nécessaires pour étudier à l'université, et aussi à trouver un logement ou d'apprendre l'espagnol. L'université gère deux cours d'espagnol par année universitaire pour les étudiants internationaux

Enseignement et recherche.

Relations internationales.

L'université compte plusieurs types de conventions signées avec d'autres universités étrangères.  En 2013, le CEU-UCH et l'Institut Karolinska en Suède ont signé un accord de collaboration et d'échange d'étudiants

Scientométrie.

En 2012, de École Technique sélectionné comme l'école de numéro deux de la conception par "Architectural Digest" dans l'article" Top Ten section". D'autres dans le top cinq comprennent Parsons The New School for Design (1), Royal College of Art (3), Escola de Disseny i Art (4) et Istituto Europeo di Design (5). Selon el " El Mundo" qui elaborer "Espagne meilleures universités Rapport annuel", placé CEU-UCH quatrième "L'Espagne meilleures universités pour étudier Communication Audiovisuelle" en 2006, 2010, 2011, 2012 et 2013. " El Mundo", a déclaré :. "Les installations, travaux pratiques en petits groupes et l'attention personnalisée sont les aspects de la course qui contribuent à la réalisation et au maintien quatrième"  CEU-UCH a été très bien noté par de nombreux classements internationaux des universités en 2013. Les différents classements internationaux qui évaluent la qualité de la recherche scientifique dans les universités lieu CEU-UCH au sommet de la 23 universités espagnoles privées. Dans ces études, qui concernent, notamment, les critères de production scientifique de la production de la recherche ainsi que le nombre de publications internationales et le nombre de citations de ses auteurs, la CEU-UCH se classe toujours parmi les quatre universités privées dans la recherche. Dans les deux aspects, la croissance de la CEU-UCH a été stable au cours des dernières années. Selon l'université Jiao-tong de Shanghai, qui applique aux universités espagnoles les critères permettant d’elaborer le classement de Shanghaï (ARWU), la CEU-UCH est la seconde université privée espagnole, après l’université de Navarre, en termes d’excellence dans la recherche. Ce classement prend en compte des critères tels que le nombre d’articles indexés selon Science Citation Index-Expanded et le Social Science Citation Index pour l’année précédant l’évaluation.  Concernant le classement international SCIMAGO, qui mesure la qualité de recherche au niveau international, nous pouvons voir que la CEU-UCH se trouve parmi les quatre uniques université privées espagnoles qui apparaissent dans ce classement, les autres n’ont pas pu atteindre le niveau minimum permettant de figurer dans ce classement. Selon le IUNE Observatory ranking, qui évalue l’activité de recherche des universités espagnoles, parmi lesquelles on trouve les 23 universités privées d’Espagne, la CEU Cardenal Herrera est quatrième en nombre de publications scientifiques et pour ses professeurs d’université. Elle est aussi la quatrième en termes de publications de premier quartile, alors qu’elle occupe la troisième position sur les citations reçues par les enseignants

Recherche.

La faculté travaille en collaboration avec la Généralité valencienne. Certains de ces axes de recherche examinant des questions telles que les effets neuronaux de la consommation de drogues et d'alcool, les maladies telles que la leucémie ou le diabète, la conception de médicaments et Internet  L'Université dispose de ces instituts de recherche: Faculté des sciences de la santé : L'application clinique des cellules mésenchymateuses dérivées du tissu adipeux, L'application de méthodes de calcul pour la conception et le développement de nouvelles molécules à activité biologique, Le développement de formes galéniques d'application sur la peau, Développement et Cancer, Le diagnostic moléculaire en microbiologie clinique, Conception et synthèse de composés ayant une activité thérapeutique, Physiothérapie à améliorer la qualité de vie liée à la santé, GIDRAQ (Research and Development Group Resources analyse chimique), Recherche sur les soins pharmaceutiques. Usage rationnel des médicaments, Gérodontologie recherche et la médecine bucco-dentaire, le lait humain, Mécanismes neurorégénératifs et neuroprotectrices, Les mycotoxines et de la Santé, Développement neurologique et les hormones à l'adolescence (neurohormolescencia), Oral Microbiology Groupe UCH, Orthodontie et orthopédie dento-faciale, Microbial Pathogenesis  Faculté des vétérinaires: Les progrès de l'anesthésie, l'analgésie et la surveillance, Veterinary Diagnostic Imaging, Endocrinologie, l'immunologie et la physiopathologie de la reproduction chez les ruminants et les chevaux, Groupe de recherche expérimentale et la chirurgie vétérinaire appliquée, Research in animale, Améliorer la sécurité alimentaire dans le système de production et ses dérivés, Ophtalmologie vétérinaire, Parasitologie et maladies parasitaires, Pathologie et de la santé animale, La sécurité alimentaire dans les produits carnés, Unité de l'éthologie et de la protection des animaux  Faculté des sciences humaines et sciences de l'information: Anthropologie philosophique contemporaine, Science et société contemporaine en Espagne, L'analyse de la campagne de communication et de couverture des nouvelles dans la presse, Communication, participation et sensibilisation à l'environnement sur Internet, Enseignement de la pensée, GIDYC. Handicap du Groupe et la recherche en communication, Église et la société moderne à Valence (ISVaM), Learning Disabilities Research and Skills (PAC), La région dans son paradigme historique, OIMED (Centre de recherche en médias numériques), Durabilité et journalisme spécialisé  Faculté de droit, affaires et sciences politiques: Protection CEDRI-International des droits de l'homme, Coopération et de développement, La démocratie délibérative, de la communication et de la citoyenneté, Le droit pénal, internet et les réseaux sociaux: les nouvelles formes de criminalité, Droit Public et de la tradition langues romanes, économie financière, Famille et nouvelles juridique inférieur, Fiscalité et changement climatique, ADEC Group (l'eau, le droit, les affaires, la science et la communication politique), Groupe de recherche en bioéthique, Awqaf recherche, La nouvelle configuration des personnes morales: implications criminalité d'entreprise multidisciplinaire, Normes internationales d'information financière dans le domaine des marchés internationaux du carbone, La protection juridique de l'investisseur dans les marchés émergents émissions de GES non réglementés de gaz  École de l'enseignement technique: Industrial Automation and Robotics (AIR). Industrial Automation et Robotique (AIR), Design Lab, Systèmes embarqués et intelligence artificielle Systèmes (SSF) embarqués et Intelligence Artificielle (ESAI), Groupe de recherche et de développement technologique dans les applications de l'énergie (TEC-Jan), Groupe de recherche et de développement technologique dans les applications de l'énergie (TEC-Ener), Numérique Groupe de restauration picturale et céramique, Les méthodes computationnelles en traitement d'images et la modélisation des processus physiques, De nouveaux scénarios pour la conception et l'innovation (NEDI)  Les élèves participent à Solar Decathlon nombreuses années. Le département de l'Énergie des États-Unis "Solar Decathlon" est un concours international qui met au défi 20 équipes collégiales pour concevoir, construire et exploiter le plus attrayant, efficace et économe en énergie énergie solaire maison éd. Le concours est organisée par le National Renewable Energy Laboratory (NREL). Il y a aussi une "Solar Decathlon Europe", qui a été créé par un accord conclu en 2007 entre les États-Unis et Espagne. Solar Decathlon Les étudiants pariticipate sur Éco-marathon Shell trop. Le" 'Eco-Marathon"' est un concours annuel parrainé par Shell, dans lequel les participants construire des véhicules spéciaux pour atteindre le plus haut possible la consommation de carburant. En 2012 CEU-UCH a été l'un des six universités dans le monde ont été sélectionnés pour présenter les meilleurs designs d'emballage de leurs pays respectifs dans ce «baromètre» des tendances internationales de conception d'emballage afin de récompenser le meilleur design d'emballage international sur "Salon International Emballage". Les élèves de l'université CEU Cardenal Herrera sur le design industriel et le développement produit cursus d'ingénieur à CEU-UCH présenté son travail avec les propositions rivales de cinq des meilleures écoles de design dans le monde : Université du Québec à Montréal de Canada, université des sciences appliquées de Lahti de Finlande, Hochschule Hannover, Allemagne et École polytechnique de Milan de Italie

L'université CEU Cardenal Herrera (CEU-UCH) (en espagnol "") est une université privée située à Valence, en Espagne. Elle fait partie de la Fondation CEU. CEU-UCH est la première école privée de droit fondée dans la communauté valencienne. Elle a été associée à l'université de Valence et de l'université polytechnique de Valence depuis le début des années 1970, mais l'université a acquis son nom actuel en 1999.


Synopsis.

Napolitain, marié et père de trois enfants, propriétaire d'une modeste poissonnerie dans un quartier populaire de Naples, Luciano Ciotola est obsédé par l'idée de participer à la grande émission de téléréalité italienne, « Il Grande Fratello ». Après une série de castings, qu'il considère comme particulièrement réussis, il croit en ses chances d'être sélectionné et d'entrer dans la « Maison » à la suite d'un appel téléphonique des organisateurs. Malgré de nombreuses sollicitations auprès d'un ancien lauréat de l'émission, Enzo, dont il a fait la connaissance au cours d'une cérémonie de mariage et qui est embarrassé par le « candidat », faisant semblant de le soutenir à coups de « Never give up », Luciano n'entrera jamais officiellement dans la « Maison » de « Grande Fratello ». Il sombre dans une dépression paranoïaque s'imaginant être épié jour et nuit par les organisateurs afin de lui donner le droit d'être présent parmi les participants...

Autour du film.

Aniello Arena, l'acteur principal du film, est un détenu ayant découvert le jeu d'acteur en prison avec la "Compagnia della Fortezza" d'. Il a été condamné à perpétuité pour le meurtre de trois personnes lors du « massacre de la place Crocelle » à Naples le. Il est autorisé à sortir par an dans le cadre des conditions d'exécution de sa peine. Devant rentrer chaque soir au pénitencier de Volterra, il s'est vu refuser l'autorisation de se rendre au festival de Cannes, où le film concourait et où il a remporté le Grand prix 2012.

Reality est un film italien de Matteo Garrone, sorti en 2012 et présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2012 où il obtint le Grand Prix.


Biographie.

Alexandre Guerassimov est le fils d'un marchand de bétail. Entre 1913 et 1915, il est l'élève de Constantin Korovine, de Abram Arkhipov et de Valentin Serov à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il est mobilisé sur le front de la Première Guerre mondiale en 1917 et effectue son service dans une voiture-ambulance. Démobilisé, il vit et travaille à Kozlov entre 1918 et 1925.  À partir de 1925, il est membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Ses tableaux de cette période représentent les principaux épisodes de la Révolution d'octobre, et les plus connus sont "Lénine à la tribune" (1930) et "Après la pluie" (1935).  Entre 1947 et 1957, Guerassimov est le chef de l'Union des artistes de l'URSS et de l'Académie des Beaux-Arts d’Union soviétique; il devient l'un des principaux promoteurs du réalisme socialiste dans l'art. Il se fera surtout remarquer par ses portraits de cet âge plus tardif, car il a peint plusieurs portraits de Joseph Staline (dont il était le peintre favori) et d'autres dirigeants soviétiques.  Il remporta quatre Prix Staline, parmi eux le Prix Staline du premier degré en 1941 pour "Staline et Vorochilov au Kremlin" (1938), en 1943 pour "Hymne d'octobre" (1942) et en 1946 pour "Portrait de groupe des artistes les plus âgés" (1944). Chaque prix est doté de 100 000 roubles, cent fois le revenu d'un citoyen soviétique lambda.  Après la mort de Staline, il connaît la déchéance et l'oubli, Nikita Khrouchtchev ayant violemment critiqué le culte de la personnalité, dont Guerassimov était l'un des contributeurs. En 2016, deux expositions organisées à Moscou signent un retour en grâce du peintre, dont les toiles redeviennent tendances (après avoir été prisées par des marchands d’art occidentaux au début des années 1990, certains tableaux se vendant jusqu'à 650 000 dollars).  Mort à Moscou, il est enterré au cimetière de Novodevitchi.

Alexandre Mikhaïlovitch Guerassimov (en ) est un peintre russe né le à Mitchourinsk dans le Gouvernement de Tambov et mort le à Moscou.


Composantes.

Orchestre.

L’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon est un orchestre symphonique composé de 94 musiciens. Cet effectif lui permet d’aborder à peu près tout le répertoire pour grand orchestre des et du sans oublier la musique contemporaine et la musique baroque.

Chœurs.

Le Chœur de l’Opéra national de Montpellier est composé de 8 sopranos, 8 altos, 7 ténors, 8 basses. Il est dirigé par Noëlle Gény depuis 1994.

Lieux.

Son activité à Montpellier se partage principalement entre l’Opéra-Comédie et les deux salles du Corum : l’opéra Berlioz et la salle Pasteur. En région Languedoc-Roussillon il se produit une cinquantaine de fois par saison entre autres sur les scènes de Nîmes, Perpignan, Narbonne, Carcassonne. Chaque année il propose au moins un concert à Paris, Théâtre du Chatelet, Opéra royal de Versailles, Salle Pleyel...

Historique.

Chronologie.

Montpellier n’a pas de théâtre jusqu’au milieu du. Les spectacles et les opéras sont alors joués dans les demeures des riches notables de la ville. L’Académie de Musique est créée en 1721. Louis François Armand de Vignerot du Plessis de Richelieu, Duc de Richelieu, nommé " Premier gentilhomme de la chambre chargé des spectacles " en 1745, décide de la construction d’un théâtre. Il s’installe à Montpellier en 1752 pour lancer les travaux.  Le, "Pyrame et Thisbé", opéra de François Rebel et Francœur, inaugure le premier théâtre dont l’architecture est signée Jacques-Philippe Maréschal. L’édifice comporte une salle de spectacle doublée perpendiculairement d’une salle de concert : c’est une originalité montpelliéraine que l’on retrouve dans l’actuel Opéra-Comédie.  Dans la nuit du 17 au, un incendie détruit le théâtre. Le deuxième théâtre commence à fonctionner à partir de 1788, reconstruit à l’identique après l’incendie du premier. Mais en 1789, un début d’incendie l’endommage à nouveau. À la Révolution, le théâtre sert à différentes manifestations : pièces de propagande, lieu de réunion pour les « "amis de la constitution..." »  Durant la saison 1820-1821, le célèbre ténor montpelliérain Adolphe Nourrit y chante, peu avant ses débuts parisiens.  À partir des années 1850, des "stars" parisiennes se mélangent à la troupe permanente lors des soirées de gala : Rosine Stoltz en 1856-1857, Marie Sarre en 1878, Célestine Galli-Marié (créatrice du rôle de Carmen en 1875) en 1880.  En 1880, le théâtre est au cœur de la vie sociale montpelliéraine. On y joue essentiellement des opéras italiens (Verdi) et français (Meyerbeer), les musiciens germaniques étant exclus du répertoire à la suite de la défaite française de Sedan face à l’Allemagne (1870).  Dans la nuit du 6 au, un incendie détruit complètement le bâtiment. Un théâtre provisoire (réalisé en bois et en 59 jours) est construit sur le Champ de Mars, devenu depuis lors l’Esplanade. Un concours est lancé pour la construction du nouveau bâtiment. Le premier prix est attribué au projet de Joseph-Marie Cassien-Bernard, jeune architecte formé auprès de Charles Garnier dont l’influence est perceptible dans les nombreux espaces de sociabilité et dans la l’organisation « à l’italienne » du théâtre de 1200 places.  La première pierre du nouvel opéra (actuel Opéra Comédie) est solennellement posée le. Il est inauguré en grande pompe par une représentation des "Huguenots" de Meyerbeer le.  Un cahier des charges très élaboré stipule les devoirs de chacun et règle la vie lyrique. Dès 1899, les femmes doivent laisser leur chapeau au vestiaire pour ne pas gêner la visibilité des autres spectateurs. Les commissaires de police interviennent fréquemment pour faire évacuer les lieux à la suite d’incidents en tous genres (fauteuils brisés, bagarres et strapontins arrachés). La salle sert par ailleurs à des manifestations aussi variées que l’opéra, les conférences, les œuvres de charité, mais aussi les combats de boxe ou les spectacles de magie.  Malgré la prédominance de l’opéra français et italien, le répertoire wagnérien apparaît dès 1892 avec Lohengrin et Tannhäuser en 1896. Jules Massenet assiste, en 1897, à la première montpelliéraine de Thaïs. En 1900, Camille Saint-Saëns dirige la première de sa Déjanire.  En 1915, le Théâtre continue de fonctionner malgré la guerre, mais le nombre des représentations diminue de moitié. Après l’armistice de 1918, les opérettes représentent 90 % des ouvrages nouveaux. En 1945, La Gazette Théâtrale évoque « la décadence du théâtre », décadence qui ne fera que s’accentuer ensuite.  En 1979, le nouveau maire Georges Frêche désireux de développer l’activité économique de la ville, choisit pour attirer les entreprises de se doter d’institutions culturelles hors du commun et crée tour à tour l’Orchestre philharmonique de Montpellier (1979), le Festival Montpellier Danse (1981) sous la direction de Philippe Delabarre, le Festival de Radio France et Montpellier (1985). Soutenu par la Ville de Montpellier puis par le Conseil Régional et le Conseil Général de l’Hérault, l’orchestre fait rapidement preuve de sa nécessaire existence. Sous l’égide de son fondateur, Louis Bertholon, les quarante musiciens offrent aux Montpelliérains et aux habitants des agglomérations de la région la possibilité d’entendre Mozart ou Haydn. Destiné à interpréter l’ensemble du répertoire symphonique (du au ), l’orchestre s’agrandit rapidement, passant de quarante à soixante-quinze à la fin des années 1980 puis à quatre-vingt-quatorze musiciens titulaires actuellement. Signe d’une reconnaissance de l’État, l’ensemble devient Orchestre de Région en 1985, au moment de l’arrivée du chef d’orchestre Cyril Diederich. Deux ans auparavant, le chœur professionnel a été fondé. En 1985 l’Opéra de Montpellier redevient un centre de création et de production lyrique avec une saison complète. La même année l’Orchestre passe du statut de régie municipale à celui d’association de loi 1901. En 1988, on fête le Centenaire de l’Opéra Comédie avec une représentation des "Huguenots", enregistrée par Erato. La ville de Montpellier et l’Opéra de Montpellier proposent la création d’une Organisation Européenne des Théâtres Lyriques (O.E.T.L.). L’Opéra de Montpellier entre dans la Réunion des Théâtres Lyriques de France. En 1990, la Ville de Montpellier inaugure l’Opéra Berlioz au Corum (architecte : Claude Vasconi), une grande salle de 2000 places face à une vaste scène de d’ouverture. En 1999, l’Orchestre de Montpellier devient Orchestre national de Montpellier. En 2001, l’Opéra de Montpellier devient Opéra national.  En 2015, le chef danois Michael Schønwandt est nommé chez principal de l'Opéra Orchestre.

Fusion.

En 2001, l’association de gestion des Opéras de Montpellier et l’Orchestre national Montpellier fusionnent. Cette nouvelle structure prend l’appellation «Association de l’Opéra National et de l’Orchestre National Montpellier ».

Travaux.

L'Opéra-Comédie était fermé du, pour des travaux de rénovation concernant l’espace scénique et la mise en conformité des lieux, jusqu'à.

Activités, missions.

Concerts, opéras.

L’Opéra et Orchestre National de Montpellier propose une programmation annuelle extrêmement variée. Il est possible d’y écouter des opéras mais aussi des concerts symphoniques, des concerts de musique de chambre, de musique contemporaine (Figures du Siècle) ou encore baroque.

Concerts en région.

L’Orchestre propose, chaque saison, une cinquantaine de concerts en région et se produit régulièrement à Sète, Nîmes, Bagnols-sur-Cèze, Anduze, Castelnaudary, Narbonne, Carcassonne, Perpignan, Céret, Mende, Florac, Marvejols...

Actions de sensibilisation et activités pédagogiques.

Afin d’aller à la rencontre des publics qui n’ont pas accès à la musique classique, l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon programme des concerts dans les prisons, les Maisons pour Tous, les Médiathèques... En partenariat avec la Ville de Montpellier, de nombreux concerts et opéras sont diffusés en direct ou en léger différé dans les chambres des Hôpitaux et dans les Maisons de Retraite via le réseau Pégase. De nombreuses activités pédagogiques sont menées chaque saison; menant les musiciens dans les écoles maternelles (quelque 160 animations chaque année); accueillant des milliers d’élèves de primaires aux concerts éducatifs; proposant à des centaines de collégiens et de lycéens d’assister aux répétitions de concerts ou d’opéra, programmant des concerts au sein même des universités. L'Opéra et Orchestre national de Montpellier est membre de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse).  Créé à la scène à l’Opéra-Comédie de Montpellier, le.  Créé à l’Opéra-Comédie de Montpellier, le.  Coproduction Opéras de Montpellier-. IRCAM, a été présenté en avant-première, le, dans le cadre du Festival International de Musique d’Aujourd’hui/ Musica 1996, à la Filature de Mulhouse, représentations à Montpellier, en.  Création mondiale le.  En première mondiale les 29 et.  Première mondiale de la reprise en présence des créateurs en. Première mondiale Première mondiale

Moments forts de la vie artistique.

Chefs invités.

Quelques chefs invités qui ont marqué l’orchestre :

Metteurs en scène.

Liste non exhaustive de metteurs en scène qui ont fréquenté les deux opéras (Comédie et Berlioz) :

Enregistrements.

Des dizaines d’opéras et concerts ont donné lieu à des éditions discographiques chez Actes Sud, Universal, Deutsche Grammophon... : Franco Alfano, "Cyrano de Bergerac", opéra en 5 actes, livret de Henri Cain  Pascal Dusapin, "Perelà, Uomo di fumo", opéra en 10 chapitres, livret de Pascal Dusapin adapté de l’œuvre d’Aldo Palazzeschi "Il codice di Perelà"  Arthur Honegger, "Jeanne d’Arc au bûcher", opéra en 11 scènes, livret de Paul Claudel  Engelbert Humperdinck, "Königskinder", opéra en 3 actes, livret du compositeur d’après Ernst Rosmer  Jacques Offenbach, "Les Fées du Rhin" (Die Rheinnixen), opéra romantique en 4 actes (1864), livret de Nuitter (Charles Louis Étienne Truinet) et Jacques Offenbach Version allemande d’Alfred Von Wolzogen  Richard Strauss, "Elektra", tragédie en 1 acte, livret de Hugo Von Hofmannsthal  Camille Saint-Saëns Direction: Lawrence Foster, Friedemann Layer Aldo Ciccolini, piano  Benjamin Britten Direction: Steuart Bedford Cyrille Tricoire, violoncelle  Mieczysław Karłowicz "Concerto pour violon et orchestre" Direction: Friedemann Layer  Carl Nielsen Direction: Yoel Levi Silvia Marcovici, violon

Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, souvent appelé sous la forme courte Opéra Orchestre national Montpellier, est une association loi de 1901, créée en 2001. Cette association est issue de la fusion de deux associations préexistantes : l’association Orchestre national de Montpellier et l’association de gestion des Opéras de Montpellier. Elle « a pour objet la promotion de l’Opéra de Montpellier et de l’Orchestre national de Montpellier par la création, la production, l’organisation, l’exploitation, la gestion, et la formation à Montpellier et sa région, en France et à l’étranger, de toutes activités lyriques, chorégraphiques, symphoniques, phonographiques, radiophoniques, télévisuelles, cinématographiques ou audiovisuelles et toutes autres activités conformes à son objet ». Elle dispose pour cela de deux bâtiments : l’Opéra Comédie avec une grande salle d’une capacité de 1200 places et la salle Molière de 350 places, et le Corum comportant deux salles : l’opéra Berlioz de 2010 places et la salle Pasteur de 745 places. La saison 2010-2011 a eu lieu entièrement au Corum, l’Opéra Comédie étant fermé pour cause de travaux de rénovation jusqu’en.


Résumé complet.

Dans les années 1980, Jordan Belfort commence à travailler en tant que courtier en bourse, dans une entreprise nommée "L.F. Rothschild", à Wall Street. Il rencontre Mark Hanna, qui le prend sous son aile. Ce dernier lui donne sa vision du métier. Le, alors que Jordan vient d'obtenir sa licence de courtier, l'entreprise fait faillite à la suite du krach boursier, et Jordan est licencié. Ce jour sera appelé le "Lundi Noir". La femme de Jordan, Teresa, lui montre l'annonce d'une petite compagnie de courtage à Long Island, où on cherche à combler un poste de courtier. En arrivant, Jordan se rend compte que l'entreprise ne vend que des actions à trois sous, qui n'ont à ses yeux absolument aucune valeur. Il utilise alors dans cette entreprise tout le savoir qu'il a acquis à Wall Street et commence à bien gagner sa vie.  Jordan rencontre par la suite Donnie Azoff, un homme qui vit dans le même bâtiment que lui et qui travaille dans le secteur des meubles pour enfants. Tous deux deviennent alors associés et créent leur propre entreprise de courtage : "Stratton Oakmont". L'entreprise se fait très vite remarquer par le FBI. En effet, Jordan et Donnie gagnent leur argent de façon illégale, en employant la méthode du "pump and dump", ce qui est considéré comme une arnaque envers le client (délit de diffusion de fausse nouvelle). C'est l'agent Patrick Denham qui se charge de l'enquête. La création de cette entreprise marque le début de la débauche pour Jordan ; la drogue et les prostituées font partie de son quotidien.  Jordan rencontre ensuite Naomi Lapaglia, une magnifique jeune femme qui vient de Brooklyn. Il trompe sa femme avec elle et finit par demander le divorce pour pouvoir être avec Naomi, qu'il demande en mariage peu de temps après. Il lui offre comme cadeau de mariage un yacht qu'il baptise "Naomi". Ils achètent par la suite une immense propriété à Long Island, où ils entretiennent une relation tumultueuse. De cette relation naît une fille, Skylar.  Jordan et Donnie introduisent en bourse la société de Steeve Madden, fabricant de chaussures, ce qui leur rapporte 22 millions de dollars en quelques heures, mais Jordan apprend qu'un agent du FBI le surveille de près et enquête sur lui. Après une rencontre avec ce dernier, Jordan décide de cacher son argent en Suisse. Pour ce faire, il est aidé par un banquier véreux, Jean-Jacques Saurel, qui lui conseille d'ouvrir un compte sous le nom d'une personne ayant un passeport européen. Jordan choisit la tante de Naomi, Emma.  Après avoir ouvert le compte, Jordan y cache plus de 20 millions de dollars. Un soir, Jordan et Donnie prennent du méthaqualone périmé depuis plusieurs années. Au même moment, Jordan reçoit un appel de Bo Dietl, son détective privé, qui lui demande de le rappeler d'une cabine téléphonique. Lorsque Jordan le rappelle, Dietl l'informe que le FBI a mis sur écoute tous les téléphones de sa maison et de son entreprise. Mais les cachets qu'il a ingurgités font effet à retardement, et Jordan se retrouve à devoir ramper jusqu'à sa voiture, et à se dépêcher lorsqu'il apprend que Donnie est au téléphone avec Saurel. Jordan et Donnie se disputent, mais Donnie manque de s'étouffer en mangeant ; l'intervention de Jordan le sauvera. Quelques heures plus tard, Jordan est arrêté, car, en conduisant sous l'effet de la drogue, il a causé des dégâts sur son chemin, mais il est finalement relâché, car rien ne prouve qu'il était le conducteur. Son avocat, Manny Riskin, et son père Max tentent de le convaincre de quitter Stratton et de payer une amende, ce qui pourrait lui éviter la prison et lui permettre de rester auprès de sa famille, qui vient de s'agrandir avec la naissance d'un garçon. Si Jordan accepte dans un premier temps, il revient sur sa décision et reprend sa vie de débauche. Mais quelque temps plus tard, alors qu'il est en Italie avec Donnie, sa femme et Naomi, il apprend par cette dernière qu'Emma est morte. Jordan doit alors se rendre en Suisse pour récupérer ses 20 millions de dollars. Or le bateau qui devait les y emmener est pris dans une grosse tempête et finit par couler au large de la Sardaigne.  Quelques années plus tard, Jordan est arrêté par Patrick Denham. Il peut échapper à une peine de vingt ans de prison s'il coopère avec le FBI, ce qui implique de trahir ses amis et collègues. Il explique alors cela à sa femme Naomi, et se montre optimiste sur leur avenir ensemble ; mais Naomi lui annonce sa ferme intention de divorcer et de réclamer la garde de leurs enfants. Jordan s'énerve, ne voulant pas abandonner ses enfants. Il finit par prendre de la drogue et gifle sa femme (qui lui criait qu'il ne reverrait plus ses enfants) avant de la frapper à l'estomac. Il tente aussi de récupérer leur fille Skylar, en vain. Sa femme le quitte et lui prend les enfants.  Jordan accepte alors le marché du FBI : il coopère avec eux et porte un micro. Il en informe Donnie en lui donnant un papier, mais ce papier sera récupéré plus tard par l'agent Denham, ce qui vaudra à Jordan de partir plus tôt que prévu en prison. Le FBI arrête certains employés de Stratton, et l'entreprise est fermée. Lors de son procès, Jordan est condamné à 36 mois de prison (il n'en fera que 22). À sa sortie de prison, il commence à donner des conférences où il enseigne les techniques de vente.

Production.

Genèse du projet.

Le film s'inspire des mémoires de Jordan Belfort, dont l'autobiographie, commencée en prison, alors qu'il purge une peine pour escroquerie et criminalité financière, n’est pas encore publiée. Jordan Belfort est embauché comme assistant courtier chez L.F. Rothschild en 1987, à la grande époque des raids boursiers, des junk bonds et des salaires délirants comme ceux du trader Michael Milken, et découvre un monde où la consommation de cocaïne est une pratique courante. Il fonde sa propre entreprise de courtage, Stratton Oakmont, qui devient l’une des plus grosses sociétés de courtage de New York et emploie jusqu’à un millier de personnes.  Dès 2007, Martin Scorsese envisage de réaliser une adaptation cinématographique des mémoires de Jordan Belfort, le projet étant publié dans la Black List des meilleurs scénarios non-produits la même année, mais le projet est récupéré par Ridley Scott en 2010. Le film devait alors être produit par la 20th Century Fox. Finalement, le projet revient à Martin Scorsese en 2012 et est monté indépendamment, sans l'aide de la Fox. Depuis le départ, le script de Terence Winter a été conservé. Ce dernier a notamment créé la série télévisée "Boardwalk Empire" avec Martin Scorsese.

Distribution des rôles.

Dès le début du projet en 2007, Leonardo DiCaprio est pressenti pour jouer le rôle du courtier Jordan Belfort. Il collabore ici avec Scorsese pour la, après "Gangs of New York" (2002), "Aviator" (2004), "Les Infiltrés" (2006) et "Shutter Island" (2010).  Jonah Hill est Donnie Azoff, l’associé de Belfort. Jean Dujardin incarne le banquier suisse Jean-Jacques Saurel. En, Matthew McConaughey rejoint le casting, dans le rôle du mentor de Jordan Belfort, Mark Hanna.  Martin Scorsese voulait Gene Hackman pour prêter sa voix au narrateur. Julie Andrews a quant à elle été envisagée pour le rôle de la mère de Jordan Belfort. C'est finalement Christine Ebersole qui l'obtient.  Le véritable Jordan Belfort apparaît à la fin du film, avec un rôle de speaker promotionnel.

Tournage.

Le tournage a débuté le à New York. L'équipe s'est également rendue à Closter dans le New Jersey puis à Ardsley dans le comté de Westchester.  La fidèle monteuse de Martin Scorsese Thelma Schoonmaker a confirmé, avec regrets, que le film était tourné en numérique.  Diverses scènes, dont celle du port en Italie (Portofino) ou à Genève, n'ont pas été filmées sur place, mais ont en fait été traitées numériquement. Le dresseur du lion de la scène d'ouverture a été effacé.  On relève quelques faux raccords dans le film :

Musique.

La musique du film est principalement composée de morceaux non originaux. La bande originale est supervisée par Randall Poster. Il explique en interview que le film contient soixante morceaux. L'album commercialisé n'en contient cependant que seize.

Autres morceaux.

Dans la première bande-annonce présentée le, on peut également entendre la chanson "Black Skinhead" de Kanye West.

Accueil.

Critique.

En France, le film totalise une note moyenne de 4,2 sur 5 pour 20 critiques. Florence Maillard, des "Cahiers du cinéma", donne la note maximale de 5 :. Dans "Cinemateaser", Renan Cros décrit. Dans "Le Journal du dimanche", Barbara Théate écrit que c'est un dans lequel Martin Scorsese est. Alain Grasset du "Parisien" met quant à lui en lumière la performance de Leonardo DiCaprio qui est. Frédéric Bonnaud des "Inrockuptibles" se demande ironiquement : Dans "Libération", Didier Péron écrit que le film est un. Nicolas Schaller dans le supplément "TéléCinéObs" du "Nouvel Observateur", donne une note de 4 sur 5 et dit que. Certaines critiques sont beaucoup plus mitigées, à l'instar de celle d'Arnaud Schwartz dans "La Croix", qui regrette la. Pascal Mérigeau du "Nouvel Observateur" déplore quant à lui que le film montre les et que. Pour Jean-Baptiste Thoret de "Charlie Hebdo".  Aux États-Unis, le film obtient une moyenne de 75/100 pour 47 critiques sur l'agrégateur Metacritic et 75 % d'opinions favorables sur Rotten Tomatoes. À la suite de nombreuses critiques négatives, Leonardo DiCaprio explique que le film ne fait pas l'apologie du comportement de Jordan Belfort :.

Le Loup de ("") est un film américain réalisé par Martin Scorsese, sorti en 2013. Inspiré d'une histoire réelle, il raconte l'ascension vers la fortune d'un courtier en bourse, Jordan Belfort, interprété par Leonardo DiCaprio, et ses malversations au cœur des années 1980, le menant à la chute et à une forme de rédemption. Adaptation de l'autobiographie homonyme de Jordan Belfort, il s'agit du plus gros succès commercial de Martin Scorsese.


Jeunesse.

Sylvester Ritter grandit avec sa sœur Christine et ses cousins auprès de sa grand-mère, Arzie Lee Ritter, son père ne l'ayant pas reconnu et sa mère étant souvent absente. Il suit ses études au (le lycée des Noirs) de Wadesboro où il est né. Il joue au football américain et ses prestations sur le terrain lui permettent d'être régulièrement invité par l'entraîneur du (le lycée des Blancs) aux entraînements avant de rejoindre ce lycée, ce qui lui attire les foudres du Grand Dragon du Ku Klux Klan local.  Il rejoint l'université d'État de Fayetteville où il joue au sein de l'équipe de football américain au poste d"'offensive lineman" en plus de pratiquer la lutte et l'athlétisme. Il n'est pas choisi par une équipe de la au cours de la Draft 1975 mais participe au camp d'entraînement des Oilers de Houston. Il n'est pas retenu en raison de problèmes aux genoux. L'année suivante, il tente sa chance chez les Packers de Green Bay mais une blessure met fin à sa carrière de footballeur. Il travaille ensuite comme adjoint du shérif du Comté de Mecklenburg.

Carrière.

Les débuts (1977-1979).

Sylvester Ritter débute sous son véritable nom à l' en Caroline du Nord le. Il part ensuite travailler dans le sud des États-Unis où il rejoint la (une fédération qui regroupe l'Oklahoma, Arkansas, Louisiane et Mississippi) et à la du Tennessee. Il y apparaît sous le nom de Leroy Rochester et y remporte le championnat par équipe de la avec Gypsy Joe, lors d'un tournoi organisé pour cause de titre vacant, le. Ils perdent leurs titres en contre Lanny Poffo et Bobby Eaton. Là-bas, Bill Watts, le promoteur de la NWA, le considère comme trop peu crédible sur le ring et le renvoie après lui avoir dit qu'il peut revenir après s'être amélioré techniquement, car il souhaite porter sur le devant de la scène un catcheur afro-américain.  Durant son court passage sur le circuit indépendant en Allemagne en août et, il rencontre un des membres de la famille Hart, qui lui conseille d'aller au Canada à la où il s'entraîne auprès de Stu Hart et adopte le nom de. Il devient le champion d'Amérique du Nord de la après sa victoire sur Alo Leilani. Il perd ce titre le face à Jake Roberts, mais en reprend possession le juillet face à ce dernier dans un match de l'échelle. Son second règne se termine le après avoir perdu face à Larry Lane.

Mid-South Wrestling (1979-1984).

Rivalité avec les Fabulous Freebirds et premiers titres (1980).

En, Ritter retourne à la grâce à la recommandation de l'adjoint de Watts Grizzly Smith (le père de Jake Roberts), où Bill Watts lui crée son personnage de, dont le nom fait référence à "," une chanson de Jim Croce. Selon Sylvester Ritter, celui-ci aurait acquis son surnom de Junkyard Dog du temps où il travaillait dans une casse automobile. Watts souhaite alors élever au rang de star un catcheur afro-américain dans sa fédération et il choisit Ritter bien que d'autres catcheurs aient été pressentis comme Bobo Brazil, qui a été jugé à 55 ans à l'époque comme trop vieux. Tony Atlas et Rocky Johnson ont aussi été envisagés pour ce rôle, mais leurs prétentions salariales ont été jugées trop élevées. Rapidement, il devient la principale vedette de cette fédération, notamment en Louisiane où le Municipal Auditorium est surnommé le quand la se produit dans cette salle. Au cours des premiers matchs, il entre sur le ring avec une brouette pleine de déchets, vite remplacée par un collier de chien rattaché à une chaîne en métal.  Le, il bat Ernie Ladd et devient champion poids-lourds de Louisiane. Dès lors, il entre en rivalité avec le clan de catcheurs'des'(Buddy Roberts, Michael Hayes et Terry Gordy) après avoir perdu son titre au profit de Terry Gordy le. Avec l'aide de Buck Robley, il devient champion par équipe le en battant deux des membres des'(Terry Gordy et Michael Hayes). Ces derniers reprennent possession du titre grâce à la victoire de Terry Gordy et Buddy Roberts le. Parallèlement, il devient champion poids-lourds du Mississippi en battant Bull Ramos le. De ce fait, il détient dès lors trois titres (champion de Louisiane, du Mississippi et champion par équipe) simultanément, jusqu'au.  Junkyard Dog obtient un match revanche contre Terry Gordy pour le championnat poids-lourds de Louisiane et récupère la ceinture le. À la suite d'une blessure scénaristique (') infligée par les'le lors d'un'où JYD est « aveuglé » par la crème épilatoire utilisée pour ce match, les ceintures de champion poids-lourds du Mississippi et de Louisiane sont déclarées vacantes. Pour faire monter la tension dans cette rivalité, une vidéo de JYD est diffusée, où il se plaint de ne pas pouvoir voir sa fille La Toya, qui est née peu de temps avant. Lors de son retour en août, il affronte de nouveau les membres des'dans une série de matchs en cage et de '. Le, il fait équipe avec Terry Orndorff pour reprendre les ceintures de champions par équipe en battant Terry Gordy et Buddy Roberts.  Le conflit avec les'prend fin lors d'un'(match handicap où les perdants doivent quitter la ville) opposant Junkyard Dog et Terry Orndorff contre les trois membres des " le. En, il perd le championnat par équipe contre Ernie Ladd et Leroy Brown.

Championnat par équipe et rivalité avec les Wild Samoans (1981-1982).

L'année 1981 est pour lui celle du championnat par équipe, qu'il remporte à cinq reprises. Le, accompagné par Killer Karl Kox, ils s'emparent des ceintures face à Ernie Ladd et Leroy Brown. Ils perdent le titre trois jours plus tard, le février, lors d'un match revanche. Junkyard choisit alors Dick Murdoch comme coéquipier et ils obtiennent une nouvelle opportunité pour le titre le. Ils battent Ernie Ladd et Leroy Brown et sont les nouveaux champions par équipe, mais le titre est rendu vacant le jour même pour cause d'arbitre non officiel. Ils sont de nouveau champions le en battant The Grappler et Super Destroyer dans un match par équipe en cage.  En juin, ils perdent les ceintures au profit des'(Afa et Sika Anoa'i), mais obtiennent un match revanche le mois suivant, qu'ils remportent. Ils perdent de nouveau le titre face aux'entre juillet et octobre. À la suite d'un changement de coéquipier, Junkyard Dog, associé dès lors à Mike George, bat une fois de plus les'et récupère les ceintures le. En solo, il devient pour la troisième fois champion poids-lourds de Louisiane en battant The Great Kabuki le. Les'prennent leur revanche en et récupèrent les ceintures de champion par équipe. La rivalité prend fin quand Junkyard, cette fois-ci accompagné par Mr. Olympia, s'empare une dernière fois du titre le.

Conquête du championnat poids-lourds nord-américain et départ (1982-1984).

Après 18 mois de conquête des ceintures par équipe, Junkyard Dog lorgne à présent le championnat poids-lourds nord-américain de la qui est le titre majeur de la fédération. Il remporte le titre en battant Bob Roop malgré l'intervention de Paul Orndorff en faveur de Roop le, rendant de fait vacant son titre de champion poids-lourds de Louisiane. Deux jours seulement après sa victoire, il est dépossédé du titre par Ted DiBiase, qui a, par la suite, effectué un '. DiBiase a formé avec Matt Borne et Jim Duggan un clan surnommé le'et avec Borne ils remportent les ceintures par équipe de JYD et Mr. Olympia le grâce à l'intervention de Duggan, qui a porté un'sur Junkyard Dog. À la suite d'un match l'opposant à DiBiase où le perdant doit quitter la ville pendant 90 jours, Sylvester Ritter réapparaît masqué sous le pseudonyme de Stagger Lee en novembre. Le 25 du même mois, il récupère le titre poids-lourds nord-américain de Ted DiBiase. Le titre est rendu vacant en à la suite de la disparition de Stagger Lee et du retour de Junkyard Dog. Le, Junkyard affronte. Olympia, qui est devenu le rival de JYD, dans un match en cage et devient le nouveau champion poids-lourds nord-américain, lors du'au Superdome de La Nouvelle-Orléans, devant. Il perd le titre face à Butch Reed le mais remet la main dessus le, de nouveau contre Butch Reed. Quelques mois avant son départ pour la, il est dépossédé du titre par Mr. Wrestling II le.

World Wrestling Federation (1984-1988).

Ritter débute à la le, toujours avec son personnage de Junkyard Dog où il reste " et prend l'habitude de faire monter sur le ring de jeunes spectateurs pour danser avec eux à la fin de ses combats.

L'apogée (1985).

Quelques mois après ses débuts, il affronte Greg « The Hammer » Valentine pour le championnat intercontinental lors de l'édition inaugurale de'le. À la fin du match, Tito Santana vient sur le ring et informe l'arbitre que Valentine a remporté le match de manière illégale en s'aidant des cordes. De fait, l'officiel du match annonce la reprise du match. Valentine refuse la décision arbitrale et quitte le ring, donnant la victoire à Junkyard par décompte à l'extérieur mais pas la ceinture. Le, il participe à la du'en battant Pete Dougherty. Lors de la du'le, il est battu par Terry Funk. Cinq jours plus tard, il remporte le tournoi du'". Ce tournoi comporte seize catcheurs et est organisé en élimination directe. Il élimine Iron Sheik et Moondog Spot, pour enfin battre en finale Randy « Macho Man » Savage.

Les prestations notables (1986).

Même si Junkyard Dog ne remporte pas d'autres titres au sein de la, il est néanmoins présent dans les événements majeurs de la fédération. Le, lors du ', il est aux côtés de Hulk Hogan lors de sa défense du championnat poids-lourds de la WWF contre Terry Funk. Plus tard dans la soirée, il fait équipe avec Ricky Steamboat pour battre. Fuji et The Magnificent Muraco. Lors du'qui a lieu le, il bat dans un match simple Adrian Adonis. Le, il combat dans la partie de'se déroulant à Los Angeles, Californie. En équipe avec Tito Santana, ils perdent contre Terry Funk et Hoss Funk. Il se met en équipe avec Hulk Hogan pour battre les frères Funk lors d'un match revanche de'lors du'du.  Junkyard entre en rivalité avec Harley Race dès que celui-ci remporte le tournoi du'en. Durant cette rivalité, deux matchs sont programmés dans des événements majeurs de la fédération. Au'du, il bat « King » Harley Race par disqualification à la suite d'une attaque illégale de son manager Bobby Heenan. Après le combat, Junkyard en profite pour dérober la parure royale de son adversaire. À la suite de ce vol, un match spécial où le perdant doit s'incliner (') est organisé lors de'le. Junkyard perd le match et s'incline devant le roi accompagné de Bobby Heenan et The Fabulous Moolah. Il parvient néanmoins à lui voler une nouvelle fois sa parure royale pour l'humilier. La rivalité entre les deux hommes prend fin en, quand un nouveau roi est proclamé à l'issue du ".

Les dernières prestations (1988).

Junkyard participe au'en 1988 en entrant en et dernière position. Il est éliminé au bout de deux minutes et huit secondes par Dino Bravo, sans avoir éliminé de participant. À ', il participe à une bataille royale de 20 catcheurs. Il est le éliminé à la suite d'une alliance de Bad News Brown et Bret « The Hitman » Hart. Le, lors de la de ", il perd par disqualification face à Rick Rude à la suite d'une intervention de Jake Roberts. Son dernier combat à la fédération a lieu le.

World Championship Wrestling et fin de carrière (1988-1995).

Junkyard Dog fait son arrivée sur les rings de la (version (NWA)) le, en équipe avec Rick Steiner et Ivan Koloff face à Eddie Sweat, Randy Hogan et Keith Steinborn. Quelques jours plus tard, il participe à'où il perd dans un match par équipe avec Ivan Koloff face aux '. Plus tard dans la soirée, il remporte un'(une bataille royale où les armes sont autorisées et où les catcheurs sont en tenue civile). De à, Junkyard tente à sept reprises de gagner le championnat du monde poids-lourds de la NWA détenu par Ric Flair, sans succès. Le, dans un spectacle non télévisé, il devient le premier champion du'avec Ricky Morton et Tommy Rich, en battant Dr. X, Dutch Mantell et Buddy Landel. Il perd le titre en compagnie de Tommy Rich dans un match handicap contre Badstreet, Michael Hayes et Jimmy Garvin le. Il quitte la fédération en.  Il combat parallèlement au sein de la où il remporte son dernier titre le en battant Eddie Gilbert pour le championnat du monde poids-lourds unifié. Il perd ce titre trois semaines plus tard au profit de Butch Reed.  Junkyard Dog termine sa carrière en faisant des apparitions sporadiques dans des fédérations mineures du Mississippi et du Nevada. Ses combats sont alors jugés médiocres et son dernier match se déroule le à Las Vegas, où il est battu par The Honky Tonk Man. Durant cette période, il souhaite suivre une cure de désintoxication car il se drogue mais ne le peut pas. Il entraîne son neveu Rodney Begnaud qui se fait connaître sous le nom de Rodney Mack.

Reconnaissance de ses pairs et décès.

La fédération intronise Sylvester Ritter en tant que légende hardcore du catch lors du'' le.  Un mois plus tard, le juin, il décide d'aller à la cérémonie de remise de diplôme de fin d'études secondaires de sa fille en Caroline du Nord mais il arrive en retard. Il rentre chez lui en Louisiane et le, il meurt dans un accident de la route sur l"', près de Forest (Mississippi) après s'être endormi au volant.  Il entre au'à titre posthume lors des événements annexes de'le. Lors de la cérémonie, il est présenté par Ernie Ladd et est représenté par sa fille LaToya Ritter. Il entre également au "" lors de l'édition 2012.

Vie privée.

Ritter se marie avec Diane avec qui il a une fille, Latoya. Le couple divorce et Ritter demande à sa sœur de veiller sur sa fille qui vit en Caroline du Nord. Latoya décède en à l'âge de 31 ans.

Junkyard Dog, (souvent abrégé en JYD), de son vrai nom Sylvester Ritter, (né le à Wadesboro et mort le à Forest à l'âge de 45 ans), est un catcheur (lutteur professionnel) américain, principalement connu pour son parcours à la et à la. Il est l'un des lutteurs les plus charismatiques de son époque, notamment lors de son apogée au début des années 1980. Son style de catch ', puissant, à base de coups de poing et de coups de tête ('), a contribué à sa renommée. Il entrait sur le ring avec une chaîne attachée à un collier de chien autour du cou.


Historique.

La saison commence au Brésil par une sixième place de Karl Wendlinger, élancé depuis la septième place tandis que Heinz-Harald Frentzen, parti cinquième abandonne au quinzième tour à la suite d'un tête-à-queue. Lors de la manche suivante, sur le Ti Aida, Frentzen marque les points de la cinquième place alors qu'au soixante-neuvième tour, Wendlinger, alors septième, s'accroche avec la Minardi M193B de Michele Alboreto, entraînant l'abandon des deux pilotes. À Saint-Marin, l'Autrichien, élancé de la dixième place sur la grille, termine quatrième alors que Frentzen franchit la ligne d'arrivée en septième position.  Lors des essais libres du Grand Prix suivant, à Monaco, Wendlinger encastre sa C13 lancée à plus de 270 km/h dans le mur de la chicane à la sortie du tunnel. Son état étant très critique, l'Autrichien est mis sous perfusion au bord de la piste puis est évacué à l’hôpital de Monaco où il est plongé dans le coma durant trois semaines. Par mesure de sécurité, Frentzen déclare forfait pour ce Grand Prix, ne participant ni aux qualifications, ni à la course.  À partir du Grand Prix automobile d'Espagne 1994, les côtés du cockpit de la C13 ont été relevés afin de renforcer la sécurité des pilotes. Ce dispositif est rendu obligatoire à partir de la saison 1996 et est toujours en place de nos jours. Lors de la manche espagnole, Frentzen, seul pilote Sauber en piste, abandonne sur problème de boîte de vitesses au vingt-et-unième tour.  Lors du Grand Prix suivant, au Canada, Sauber fait appel à Andrea De Cesaris pour remplacer Wendlinger, forfait pour le reste de la saison. En course, les deux pilotes abandonnent, à la suite d'un accident de Frentzen au cinquième tour et une fuite d'huile survenu au dix-neuf boucles plus tard pour De Cesaris. En France, les deux pilotes finissent dans les points, puis en Grande-Bretagne, Frentzen termine septième. C'est à partir de cette manche que Sauber connaît une difficile deuxième moitié de saison, aucun pilote ne franchissant la ligne d'arrivée jusqu'au Grand Prix d'Europe, où Frentzen marque le point de la sixième place.  Au Japon, avant-dernière manche du championnat du monde, Andrea De Cesaris est remplacé par JJ Lehto, qui abandonne dès le début de la course à la suite d'une panne de moteur, alors qu'il s'est élancé de la quinzième place sur la grille de départ. Frentzen, auteur du troisième temps des qualifications, ne convertit pas sa bonne performance en podium mais termine sixième. Enfin, en Australie, Lehto et Frentzen terminent respectivement dixième et septième.  À la fin de la saison, Sauber occupe la huitième place du championnat des constructeurs avec douze points. Heinz-Harald Frentzen prend la treizième place du championnat des pilotes avec sept points tandis que Karl Wendlinger est dix-neuvième avec quatre points. Andrea De Cesaris, engagé également avec Jordan Grand Prix, est vingtième avec quatre points alors que JJ Lehto, engagé aussi avec Benetton Formula, prend la vingt-quatrième place avec un point.

La Sauber C13 est une monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie Sauber pour la saison 1994 de Formule 1. Elle est pilotée par l'Autrichien Karl Wendlinger, remplacé successivement par l'Italien Andrea De Cesaris et le Finlandais Jyrki Järvilehto et par l'Allemand Heinz-Harald Frentzen, qui effectue l'intégralité de la saison pour l'écurie suisse. La C13 est équipée d'un moteur V10 Mercedes de 3.5 litres.


Localisation.

Chez l'homme, mūlādhāra est situé au niveau du périnée; chez la femme c'est l'utérus. Ce sont les kshetram de ce cakra. Pour les éveiller, le yogi peut effectuer un bandha (une pratique de haṭha yoga) spécifique à ce chakra. Cela se veut une recherche d'éveil de la force qu'est la kuṇḍalinī.

Représentation.

Mūlādhāra est représenté par un lotus constitué de quatre pétales autour d'un carré. Le carré est jaune, les pétales rouges. Le carré associé à la couleur jaune correspond au symbolisme de l'élément Terre (Pṛthivī) dans l'hindouisme. C'est aussi la base du yantra. On peut voir dessiné ce chakra avec un triangle équilatéral pointé vers le bas ainsi qu'un serpent (la kuṇḍalinī) et un lingam, un des trois portés par les chakra majeurs avec ājñā chakra et sahasrāra, (les sixième et septième). Ganesh, le dieu à tête d'éléphant, ainsi que la déesse Dakini président à ce chakra et sont parfois représentés.

Nature ou prakṛti.

Mūlādhāra est le siège de sa propre nature humaine au sens de Prakṛti. Prakṛti conditionne notre propre monde interne régenté par les chakras qui sont tous liés à cette nature, et qui évoluent entre autres à cause d'elle. Si vous avez une nature lente ou au contraire vive, c'est grâce à ce chakra, mais naturellement pas seulement à celui-ci. Pour l'hindouisme, la nature humaine a trois qualités, trois guṇa: l'inertie, les volontés égoïstes, et, les désirs altruistes. Trois chakras sont liés à ces qualités qui font l'humain. Mūlādhāra en est le premier et par cela sans doute le plus important à éveiller et aussi à contrôler. L'éveil de la kuṇḍalinī débute au niveau de ce premier chakra. L'éveil de mūlādhāra peut entrainer des changements de l'état de la conscience.

Canaux.

Les trois canaux ou nāḍī prennent leurs racines au niveau de mūlādhāra. La pratique de prāṇāyāma aide à équilibrer ces trois forces.

Bija mantra.

Le mantra pour éveiller cette roue énergétique est la monosyllabe « LAM » qui est généralement représenté à l'intérieur du triangle, pointe vers le bas. Quatre autres syllabes sont associées à ce chakra: va, scha, sha et sa.

Fonction.

Outre sa nature proche de l'inertie (voir plus haut), mūlādhāra est lié à l'odorat (ghrāṇa associé à gandha).

Mūlādhāra (sanskrit selon IAST ; devanāgarī : मूलाधार qui signifie « le support du fondement ») est le premier des sept cakra majeurs du tantrisme hindou. Ce cakra est située au bas de la colonne vertébrale. Son élément est la terre. Le mantra pour l'éveiller est la monosyllabe "lam".


Résolution 185 du Conseil de sécurité des Nations unies

Biographie.

Andreï Filatov est un ancien élève de l’école du sport junior 9 de Dnipropetrovsk. Il est détenteur du titre de candidat maître d’échecs d’URSS. En 1993, il est diplômé de l'Université d’État de culture physique de Biélorussie avec la spécialisation « professeur d'éducation physique et entraîneur d’échecs ». Au cours de ses études, il se lie d'amitié avec des joueurs d'échecs tels qu’Ilya Smirin et Boris Guelfand.  En 1996, Andreï Filatov fonde avec ses partenaires Konstantin Nikolaïev et Nikita Michine la société Severstaltrans, dont il devient dès sa création directeur exécutif et membre du conseil d’administration.  Andreï Filatov participe activement à la mise en œuvre des projets d’infrastructures, en particulier dans le domaine des concessions d’autoroutes, via la société Vinci Concessions Russie créée en joint-venture avec Vinci Concessions.  En 2015, il a reçu le titre d'académicien honoraire de l'Académie russe des arts pour sa contribution au développement et à la vulgarisation de l'art russe et soviétique.  Andreï Filatov est Chevalier de la Légion d’Honneur. Cette décoration lui a été remise par son Excellence l'Ambassadeur de France en Russie M. Jean-Maurice Ripert au cours de la cérémonie officielle tenue le, 2016, au Musée d'échecs de Moscou. En le président de la Fédération de Russie lui a décerné par son décret la médaille de l’Ordre du Mérite patriotique () en marquant ainsi sa contribution au développement du sport et de la culture physique. La décoration a été remise par le premier ministre Dmitri Medvedev le.  En 2016 il a gagné la médaille de bronze à la Olympiade d'échecs à Bakou en tant qu'entraîneur de l'équipe nationale masculine de la Fédération de Russie, et en 2017 la Médaille d'argent au Championnat du monde par équipes (FIDE) à Khanty-Mansiysk.

Fortune estimée.

L‘actif principal d’Andrei Filatov est la société d'investissement "Tuloma." L'homme d'affaires détient également une part de la participation dans les sociétés Globaltrans et Global Ports cotées à la Bourse de Londres. L'entrepreneur est également coactionnaire de Transoil (7 %).  En, M. Filatov a annoncé la consolidation au sein de la société d'investissement Tuloma IC LLC, qui se spécialise dans l'investissement dans les entreprises russes et les actions, de ses actifs personnels (à l’exception de Global Ports, Transoil et Globaltrans). Le portefeuille d'investissement de Tuloma IC LLC est composé des parts détenues dans les entreprises Coal Mining Investments Ltd., Fabrikant, Pskovneft-Terminal, dans les projets de promotion immobilière de Volgo-Okskaya Investment Company (VOIC), Pushkin, StroyEngineering Developpement, ainsi que des actions de Fosagro, Novatek, Megafon, LukOil, SurgutNefteGas, Norilsk Nickel.  Au début de l’année 2011, le magazine russe Finans a estimé le patrimoine d'Andreï Filatov à 920 millions de dollars. En 2011, il occupait avec 1,1 milliard de dollars la du classement des plus grandes fortunes de la Russie établi par l'édition russe du magazine Forbes. En 2012, il a atteint la avec un patrimoine estimé à 1,3 milliard de dollars ( grosse fortune mondiale).  En, Andreï Filatov s’est engagé dans un CPP pour exploiter les « Vingt-cinq ans d’indépendance », un des plus grands gisements de gaz en Ouzbékistan, dont les réserves se situent à 100 milliards de m3. La participation de Filatov est à 37,5 %.  Le, Andrey Filatov et le président du conseil d'administration d'Ouzbekneftegaz SPA Bahrom Ashrafkhanov ont signé un accord complementaire portant sur le projet de création d'un investisseur unique et les conditions commerciales pour le développement du champ.

Vie publique.

Andreï Filatov est membre du Conseil économique franco-russe créé par la Chambre de commerce et d’industrie franco-russe (CCIFR).  Il est à l’origine de nombreux projets et manifestations axés sur le développement des échanges culturels franco-russes. Dans le cadre d’un projet éditorial intitulé « La Russie et la France », plusieurs œuvres littéraires et historiques d’auteurs russes ont été traduites en français et remises à des bibliothèques publiques et universitaires françaises. À l’occasion de l’année croisée France-Russie en 2010, Andreï Filatov a entre autres sponsorisé la tenue de l’exposition « Napoléon et le Louvre » au Musée historique d’État de Moscou, ainsi que la cérémonie de clôture de l’année croisée à Paris.  Le, Andreï Filatov a signé aux côtés du président du Conseil économique franco-russe Guennadi Timtchenko et du président-directeur du Musée du Louvre Henri Loyrette un accord de soutien à l’aménagement de galeries où seront exposées des œuvres d’art russe. Leur ouverture est prévue pour 2015.  Le, MM. Filatov et Timtchenko ont signé un accord au nom de la CCIFR avec le directeur général du Musée Russe de Saint-Pétersbourg Vladimir Goussev. Cet accord a pour but de soutenir la mise en œuvre de divers projets et programmes visant à préserver le patrimoine culturel russe et à promouvoir l’art russe à l’étranger.  Le, Andreï Filatov a été élu président de la Fédération russe des échecs à l’occasion de son Congrès. À cette occasion, son prédécesseur Arkadi Dvorkovitch lui a fait part de sa confiance ; indiquant que « grâce à Filatov, un tournoi d’échecs a pu être organisé pour la première fois à la Galerie Tretiakov, de même qu’il a été à l’origine de l’organisation du Mémorial Alekhine au Louvre et au Musée Russe. Il a suffisamment d’expérience en la matière, et il connaît et comprend le monde des échecs. Avec un successeur de cette trempe, je quitte le cœur léger la présidence de la Fédération russe des échecs ».  Le, un nouveau conseil de surveillance a été formé à la tête de la Fédération russe des échecs, comprenant des personnalités publiques, politiques, hommes d'affaires, acteurs et musiciens célèbres. À cette occasion, son président Andreï Filatov a remercié tous les nouveaux membres par ces mots : « Nous constatons aujourd’hui un intérêt grandissant en Russie pour les échecs. Beaucoup de tournois sont organisés pour tous les niveaux, de débutant à champion du monde. Il est encourageant de constater que cette discipline et appréciée et soutenue par de grandes personnalités russes. Nous espérons qu’avec l’aide du conseil de surveillance de la Fédération russe des échecs, nous seront en mesure de rendre aux échecs leur gloire d’antan et de les premouvoir auprès des jeunes ». Le, la Fédération russe des échecs a approuvé la candidature d'Andreï Filatov pour la vice-présidence de la FIDE (Fédération internationale des échecs). L’élection du président et des vice-présidents de la FIDE aura lieu le à Tromsø, en Norvège, au cours de la prochaine Olympiade d'échecs.  Dans le cadre du du débarquement allié en Normandie, la Fédération russe des échecs et la Chambre de commerce et d’industrie franco-russe ont organisé le une partie d’échecs simultanée au Mémorial de Caen entre Anatoli Karpov, 12 fois champion du monde, des membres du Parlement européen des jeunes et des joueurs du club d’échecs Alekhine de Caen.  Le, le Président de la Fédération russe des échecs (RCF) Andrey Filatov est élu vice-président de la Fédération internationale des échecs (FIDE). Les élections se sont déroulées dans le cadre du Congrès de la FIDE dans la ville norvégienne de Tromsø. Les représentants de 148 pays ont participé aux élections. Filatov a reçu 98 votes.  Le sur le Le boulevard Gogol à Moscou a été inauguré a ouvert le Musée d'échecs qui rassemble des objets les plus rares et uniques. Seulement La collection de musée rassemble présente plus de quatre mille pièces. L’ouverture de ce Musée d'échecs fait partie - l'un des projets de la Fédération de Russie d'échecs visant à la vulgarisation de l'art. Cette belle bâtisse Jolie maison sur boulevard Gogol a été entièrement rénovée rénové par son président, un riche homme d'affaires Andreï Filatov. "En France si vous voulez êtes en France vouloir protéger les enfants de contre la drogue, vous devez ouvrir un ouvrez des clubs d'échecs, " - dit-il. Le Ministre de l'Économie et des Finances, Bruno Le Maire, a effectué des visites au Musée russe des échecs à Moscou.  Depuis, Filatov est l’entraîneur principal de l'équipe nationale masculine d'échecs de la Russie. L'équipe a remporté une médaille de bronze l'Olympiade d'échecs 2016 à Bakou en, une médaille de bronze à l'Olympiade mondiale d’échecs à Batoumi en, et une médaille d'or aux Championnats du monde par équipe à Astana en.  Le, lors du Congrès de la Fédération russe des échecs, Andrei Filatov a été réélu président de la Fédération russe des échecs pour un deuxième mandat.

Vie privée et centres d'intérêt.

Andreï Filatov s'intéresse depuis son plus jeune âge aux échecs : « Je participais aux tournois de la Tour blanche, en passant toutes les étapes de qualification. C’était pour moi une compétition importante. Elle m'a formé, et j'ai obtenu mon premier point nécessaire à l’obention du titre de candidat maître d’échecs précisément à un tournoi de la Tour blanche à Odessa. Ces tournois sont pour moi très précieux, et les amitiés qui s’y lient demeurent pour toute la vie".  Il soutient activement le développement de la pratique des échecs en Russie.  Andreï Filatov a été l’initiateur et sponsor du Championnat du monde d'échecs 2012, qui a opposé Boris Guelfand (Israël) et Viswanathan Anand (Inde) du 10 au dans un bâtiment de la Galerie Tretiakov à Moscou. Il a souhaité organiser ce championnat dans un grand musée russe afin de "contribuer à la popularisation de la culture russe à l'étranger, étant donné le grand intérêt que suscite cet événement à l’international". Ce Championnat du monde d'échecs 2012 a été déclaré "événement de l'année à Moscou" et ses sponsors Andreï Filatov et Guennadi Timtchenko ont reçu le prix Caïssa.  Filatov a financé la restauration à Paris de la tombe du célèbre joueur et premier champion du monde d'échecs d'origine russe Alexandre Alekhine.  Il est également à l’origine du tournoi international d'échecs Mémorial Alekhine, qui s’est tenu du au. La première partie du tournoi a eu lieu au Musée du Louvre à Paris, et la seconde au palais Mikhaïlovski du Musée Russe, à Saint-Pétersbourg [20]. Y ont pris part les champions du monde Viswanathan Anand et Boris Guelfand, les joueurs d'échecs russes Vladimir Kramnik, Piotr Svidler et Nikita Vitiougov, ainsi que les meilleurs joueurs de France, du Royaume-Uni, d'Arménie et de Chine. C’est Levon Aronian qui a remporté ce tournoi.  Andreï Filatov a fondé le Festival international d'échecs pour enfants « Mémorial Sinitsyne », en mémoire de son premier entraîneur d'échecs Alexandre Sinitsyne. Il se tient annuellement à Dnipro depuis 2001.  Filatov collectionne également des œuvres d'art : peintures, dessins et sculptures. Son artiste préféré est Viktor Popkov.  Il est membre du conseil de patronage du Monastère de Valaam.  Andreï Filatov est marié et a six enfants.  En 2014 il est devenu propriétaire du vignoble La Grace Dieu des Prieurs à Saint-Émilion (France, Bordeaux). Les travaux de modernisation du château ont été achevés en 2017 et ont été réalisés avec la participation de Louis Mitjavile, œnologue consultant, et de l’architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker d’architecture. Depuis 2017 le vin est produit sous la marque Art Russe Grand Cru ; on a utilisé dans la conception d'étiquettes pour les bouteilles des reproductions de tableaux de la collection de la Fondation Art Russe fondée par Andreï Filatov.

Fondation artistique « Art Russe ».

En, Andreï Filatov a créé une fondation artistique dont le but est de rechercher et collectionner des œuvres d’art russe et soviétique des années 1917 à 1991 éparpillées à travers le monde, notamment après la chute de l'URSS, puis de les étudier, d’éditer des catalogues et d’organiser des expositions afin de populariser cette période artistique en Russie et à l’international.  Cette fondation a rassemblé environ 400 œuvres d'artistes tels que Igor Grabar, Piotr Kontchalovski, Constantin Korovine, Gueli Korjev, Viktor Popkov, Arkadi Plastov, Nikolaï Fechine ou encore Alexandre Laktionov. La première pièce à avoir rejoint la collection est le "Portrait du graveur W.J. Watts" exécuté par Nikolaï Fechine. Pour cette peinture, l'artiste avait obtenu le Prix Thomas R. Proctor dans la catégorie “Portraits” lors d’une exposition en 1924 à l'Académie américaine de design aux États-Unis.  Au premier semestre 2013, la fondation a acquis entre autres les peintures suivantes: "La fille aux tournesols" de Nikolaï Fechine, "Ballade de guérilla" et "Le monde sauvé s'en souvient" de Maï Dantzig, "Lénine proclame le pouvoir soviétique" de Vladimir Serov (la deuxième version de l'auteur, qui faisait partie d'une collection privée d'une famille hollandaise), "Encore une mauvaise note" de Fiodor Rechetnikov (la première version de la peinture). La fondation a l'intention d'acquérir dix à douze œuvres d'art par an.  En 2013, la fondation artistique Filatov a soutenu une exposition des œuvres de Nikolaï Fechine au Frye Art Museum de Seattle. Il s’agissait de la plus grande exposition des œuvres de l'artiste depuis 1976. Elle s’est tenue du au et a présenté 55 ouvres rassemblées par les musées américains, ainsi que celles qui font partie de la collection Filatov et d’autres collections privées. Une autre exposition organisée avec le soutien de la fondation Filatov a eu lieu du au à la galerie Tretiakov à Moscou, à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance l'artiste russe Mikhaïl Nesterov.  Avec le soutien de la fondation artistique de la famille Filatov, le Musée-Centre d’expositions ROSIZO a accueilli en le projet « Moscou-Venise-Londres », une rétrospective des œuvres du grand artiste russe des années soixante Viktor Popkov. Aux côtés des œuvres reconnues de cet artiste du « style austère », l'exposition a présenté pour la première fois un certain nombre de peintures inconnues du grand public, qui font partie des collections privées. Cette exposition de quarante peintures reflétant les principales étapes du travail de l'artiste a été suivie d’autres expositions à Venise puis à Londres.  En, la fondation artistique de la famille Filatov a décidé d’adopter le nom « Fondation Art Russe », du fait de l'expansion de ses activités et d’un projet d’ouverture de musée à Londres. Ce musée servira non seulement d’écrin à la collection de la famille Filatov mais aussi de lieu d'exposition pour d'autres musées d'art russe. Le site du futur musée n'a pas encore été choisi, mais il s’agira vraisemblablement d’un endroit facile d’accès et emblématiques de la capitale britannique. Son ouverture est prévue avant la fin de l’année 2014.  Le de la Fondation Art Russe est devenu partenaire officiel de la Galerie « Serpentine », l'une des principales galeries d'art à Londres. Au printemps de 2015, année de la célébration du anniversaire de la Victoire sur le fascisme, Art Russe a organisé l'exposition «L'héritage de la Seconde Guerre mondiale dans l'art russe » qui s’est déroulé à Londres à la Galerie Saatchi. La grande majorité de ces œuvres n’a jamais été exposées auparavant en Grande-Bretagne.  La Fondation Art Russe a participé à la préparation de l'exposition « Les cosmonautes: La naissance de l'ère spatiale » qui a ouvert ses portes au public le au Musée des Sciences de Londres (Science Museum). Spécialement pour cette exposition on a emmené de Moscou des objets rarissimes en rapport avec le programme spatial soviétique. Ces objets n’ont encore jamais été exposés en dehors de la Russie. On peut y voir entre autres les propulseurs des missiles balistiques R-7, le vaisseau spatial "Vostok-6" qui a emmené dans l’espace la première femme cosmonaute du monde Valentina Terechkova, les effets personnels des cosmonautes, les objets de leur vie quotidienne à bord, et même une douche des cosmonautes.  « Art Russe » a organisé la première grande exposition au Moyen-Orient d'art russe et soviétique du qui a été inauguré le à Abu Dhabi, capitale des Émirats arabes unis. Cette exposition, intitulée « Art Russe. Collection de l'art russe et soviétique du : Guerre et Paix » comprend plus de 120 œuvres et elle se déroule sous le patronage de Cheikh Nahyan bin Mubarak Al Nahyan, ministre de la Culture, de la Jeunesse et du Développement social des Émirats arabes unis. L'exposition restera ouverte au public jusqu'au.  En, le tableau "Liberté!" d'Evseï Moiseenko, appartenant à la collection de la fondation, a été transféré au Mémorial israélien Yad Vashem pour exposition pendant une durée de 15 ans.  En, la fondation a signé un accord avec lord Montagu pour ouvrir une galerie permanente de l’art russe dans le musée de Beaulieu au sud du Royaume-Uni. L’exposition doit être inaugurée à la mi-.  En, la fondation Art Russe a soutenu la création d’une tapisserie basée sur une aquarelle de Prince Charles, Duc de Rothesay. Le tissu sera réalisé par Dovecot Studios d’Édimbourg.

Andreï Vassilievitch Filatov (en, transcription anglaise : "Andrey Vasilievich Filatov"), né le à Krivoï Rog, dans l'oblast de Dnipropetrovsk, est un homme d'affaires russe, président du conseil d'administration de la société d'investissement « Tuloma », coactionnaire dans la société Globaltrans. Il est également président de la Fédération russe des échecs. Il a le titre d'académicien honoraire de l'Académie russe des arts.


Biographie.

Apprentissage.

Joseph Clement était le fils d'un tisserand possédant son propre métier à tisser manuel. Quoiqu'il eût appris à lire et à écrire à l'école du village, il apprit la mécanique et les sciences naturelles de son père Thomas, qui s'était construit un tour à bois. Il travailla d'abord comme tisserand, puis comme couvreur, et apprit le travail des métaux d'un forgeron local. Armé de cette expérience, il fabriqua son propre tour à bois, avec lequel il fabriquait des instruments à vents.  Vers 1805, il réparait les métiers à tisser d'une filature de Kirkby Stephen, lorsqu'il décida de chercher fortune à Carlisle puis à Glasgow, où il apprit la géométrie descriptive de Peter Nicholson. En 1812, il travaillait aux ateliers "Leys, Masson & Co". d’Aberdeen, tout en suivant les conférences de philosophie naturelle du "Marischal College".

L'industriel.

En 1813, il partit pour Londres, travaillant d'abord pour le compte d’ à Holborn. En quête d'un salaire plus convenable à son activité, il se fit embaucher chez Joseph Bramah à Pimlico. Bramah lui proposa immédiatement de doubler son salaire à condition qu'il s'engage à travailler chez lui pour les cinq années à venir, à compter du ; il le nomma premier dessinateur industriel et directeur d'atelier.  À la mort de Bramah, Clement se fit recruter comme chef-projeteur chez "Maudslay, Sons & Field" de Lambeth. Il joua un rôle décisif dans l'amélioration des moteurs de marine de la compagnie. Mais dès 1817 il décidait de se mettre à son compte, encouragé en cela par le duc de Northumberland, qui visitait volontiers l'usine de Maudslay. Clement avait épargné un capital de £500 qui lui permit d'équiper un petit atelier de mécanique de précision au de "Prospect Place", dans le quartier de Newington.  En 1818, il se vit décerner la médaille d'or de la "Society for the Encouragement of Arts" pour l’invention d'un ellipsographe, pour lequel il s'était inspiré d'un pantographe utilisé par les charpentiers.  Clement se passionnait pour les machines-outils motorisées, et particulièrement les tours d'usinage. Il améliora leur fabrication sur plusieurs points, ce qui lui valut derechef la médaille d'or Isis de la "Society for the Encouragement of Arts" en 1827. L'année suivante il apporta à ces machines un porte-foret adaptable, qui lui valut cette fois la médaille d'argent de la "Society".  La même année (1828), Clement se lança dans la fabrication de tarauds à fileter en creux et milita pour l’adoption d'une norme de filetage, fixant pour chaque vis de longueur donnée un nombre déterminé de filets, avec un angle d'attaque fixé. Joseph Whitworth, qui n'était à cette époque qu'un des ouvriers de Clement, devait jouer un rôle décisif en ce sens, puisque le « pas Whitworth » s'imposa finalement comme la norme au Royaume-Uni.  Des fraiseuses de Clement, H. M. Roe a pu dire :

Collaboration avec Charles Babbage.

La perfection reconnue des tours Clement, l’excellence de cet industriel dans la mécanique de précision le firent remarquer en 1823 de Charles Babbage, qui lui confia la réalisation de sa calculatrice mécanique, la « machine à différence ». Le prix élevé des outils qu'il lui fallut produire pour l'occasion provoquèrent la rupture avec Babbage (à l'époque, les ouvriers étaient autorisés à conserver les outils qu'ils avaient été amenés à fabriquer dans le cadre de la fabrication), mais bientôt sa réputation et la qualité de ses machines rétablirent ses affaires.

Dernières années.

Clement se consacra enfin de plus en plus à la facture d'instruments de musique : il fit construire un orgue. Il mourut en au de "St George's Road", à Southwark. Il vivait depuis longtemps en concubinage avec une certaine Agnes Esson du comté de Durham, qui lui avait donné une fille, Sarah Clement.

Joseph Clement (né le à Great Asby dans le Westmorland et mort le dans le district londonien de Southwark) est un ingénieur et industriel britannique, célèbre pour la fabrication de la machine à différence de Charles Babbage (1824 puis 1833).


Historique.

Highclere avant le.

Les premières traces d'habitation à Highclere datent de l'âge du bronze et il y a des vestiges de fortifications datant de l'âge du fer sur Beacon Hill. Les évêques de Winchester y possédaient au un palais épiscopal, enregistré dans le Domesday Book et un verger, attesté en 1218. Le domaine passé en des mains séculières au moment de la dissolution des monastères, un manoir y fut construit dans le style élisabéthain. Highclere devint propriété des comtes de Pembroke, à la fin du, Margaret Sawyer, première épouse de Thomas Herbert, de Pembroke et fille unique de l'Attorney général Robert Sawyer, en ayant hérité à la mort de son père. La propriété passe ensuite à leur second fils, Robert Sawyer Herbert, de Pembroke, qui commence une collection de tableaux et la construction de fabriques de jardin : le temple à colonnes ("Jackdaw’s Castle"), le temple de Diane et, en 1731 "Heaven's Gate" (la porte du ciel), sur Sidown Hill.  C'est Henry Herbert, créé "Baron Porchester of Highclere in the County of Southampton" en 1780 puis " comte de la ville et du comté de Carnarvon, dans le pays de Galles" par George III qui en hérite ensuite. Il rénove la demeure dans le style georgien et confie l'aménagement du parc à Lancelot "Capability" Brown.

Le château actuel.

Le bâtiment victorien.

Charles Barry (1795-1860), qui venait de reconstruire le palais de Westminster entreprit en 1838 de transformer totalement Highclere à la demande du, Henry John George Herbert (1800-1849). La première pierre du nouveau bâtiment fut posée en 1842 et les travaux pratiquement achevés douze ans plus tard. Le « Château », comme s'appelle désormais Highclere ("Highclere Castle"), domine de façon imposante les environs, avec ses parements en pierre de Bath, couleur or-crème, et ses tourelles néo-renaissance, à la pointe de la mode au début du règne de la reine Victoria. Les murs extérieurs sont décorés de motifs appelés cuir découpé. À la mort prématurée de son père en 1849, le, Henry Howard Molyneux Herbert poursuit les travaux et s'adresse, lorsque meurt Charles Barry, à Thomas Allom pour achever l'aile ouest (le quartier des domestiques) et les aménagements intérieurs, enfin terminés en 1878.  En 1890, à 23 ans, son fils, George Edward Herbert, devient le de Carnarvon, riche de et à la tête d'un domaine qui faisait alors (). Mais dépensier, voyageant beaucoup, achetant des antiquités et des livres, il était lourdement endetté. Son mariage, en 1895, avec la très richement dotée Almina Wombwell permit d'assainir ses finances. Le « Château » était à cette époque, les dernières années de l'époque victorienne et le début du règne d'Édouard VII, un centre de la vie politique.

Depuis le début du.

L’époque édouardienne est la période la plus faste pour Highclere Castle dont les réceptions voient se croiser de grands noms des sphères politique, financière, scientifique et militaire, mais la guerre va tout changer.  Durant la première guerre mondiale, Lady Almina Carnarvon transforma Highclere Castle en hôpital militaire. Les douze premiers blessés arrivèrent dès septembre 1914. Début 1916, quand l'hôpital fut transféré à Londres, au 48 Bryanston Square, dans un bâtiment mieux adapté et où on pouvait accueillir plus de blessés (jusqu'à 40), le Château retrouva un semblant de vie normale. Mais l'hôpital avait coûté cher, les revenus agricoles avaient chuté et les taxes augmenté. Les Herbert continuaient à vivre sur un grand train et les fouilles de tombes aristocratiques que Lord Carnarvon finançait à Deir el-Bahari depuis 1907 lui revenaient fort cher : en 1922 on estimait à ses dépenses en quatorze ans de fouilles et il n'avait pas fait de découverte majeure. Il avait déjà commencé à vendre des meubles et des propriétés, mais tenait à sa collection d'antiquités égyptiennes, exposées dans le fumoir. La campagne de 1922 devait être la dernière de Carter qu'il subventionnait. Le, Howard Carter découvre l'entrée de la tombe inviolée du pharaon Toutânkhamon, mais Lord Carnarvon meurt le, avant l'ouverture de la chambre funéraire. Selon sa volonté, il est enterré au sommet de Beacon Hill, en vue du domaine de Highclere.  Son fils, Henry Herbert, né en 1898, devenu de Carnarvon, abandonna sa carrière militaire et vint habiter Highclere avec sa femme, Catherine Wendell, une américaine (sans fortune) qu'il avait épousée en juillet 1922. Les taxes instaurées en 1909 par Lloyd George ("People's Budget") pesaient déjà lourdement sur le domaine et les droits de succession, très augmentés en 1920, obligèrent Almina à vendre de nombreuses pièces de la collection d'antiquités égyptiennes au Metropolitan Museum de New York pour les acquitter, et son fils dut réduire le train de vie du domaine. Pendant la seconde guerre mondiale, le château accueillit pendant quelque temps des enfants évacués du nord de Londres.  Le de Carnarvon (né en 1924) hérita du domaine à la mort de son père, en 1987. Henry George Reginald Molyneux Herbert était très lié avec la reine Elizabeth, dont il dirigeait les écuries de course depuis 1969. Elle venait fréquemment à Highclere avant sa mort en 2001 et est la marraine de son fils, George Herbert, né en 1956. Marié en secondes noces en 1999 à Fiona J. M. Aitken et propriétaire du domaine depuis 2001, il vit avec sa famille en partie dans un cottage à proximité du château. Trop superficiellement entretenu pendant des années, attaqué à l'intérieur par l'humidité et à l'extérieur par l'érosion, celui-ci réclame d'urgentes et coûteuses réparations. Une cinquantaine de pièces au moins sont très abîmées et inutilisables, seuls le rez-de-chaussée et le premier étage (loué pour des réceptions et des mariages) sont habitables.

Aménagements.

Le parc.

La propriété comporte neufs entrées, dont "London Lodge" au nord et "Beacon Hill" au sud, trois lacs, de nombreux cèdres du Liban, dont les 56 plus anciens sont issus de semis de graines offertes aux Pembroke par l'évêque Stephen Pococke, célèbre botaniste du, et un certain nombre de fabriques de jardin, en particulier le temple de Diane, au nord, tout près de "Dundsmere Lake", le temple à colonnes à l'est du château, inspiré par "Devonshire House" à Piccadilly, le temple étrusque, installé aujourd'hui près du bois de Pénélope et "Heaven's Gate" (la porte du ciel), sur Sidown Hill au sud, plus ou moins noyée dans la végétation, mais visible du château. Trois chemins publics traversent le domaine et divers lieux de promenade sont accessibles en été : "Milford Lake, Cemetery Chapel, London Lodge, Heaven’s Gate".  Le paysagiste Capability Brown, considéré comme « le plus grand jardinier d'Angleterre », a particulièrement soigné les points de vue que permet la traversée du parc ainsi que la mise en scène de la dernière approche du bâtiment. En octobre 1866, à sa première visite, Disraeli, qui entra en calèche par l'arche monumentale de "London Lodge", fut fortement impressionné par la longue traversée du parc, et s'écria : (quel point de vue!), en s'approchant du château : les pinacles les plus élevés commencent à s'apercevoir à travers les frondaisons au niveau du temple de Diane situé à plus d'un mile du château qui émerge, finalement, de biais devant le visiteur entre les deux piliers du portail d'entrée.  Les jardins d'ornement et les pelouses arborées couvrent 40 ha (). Une variété de houx panaché ("Ilex x altaclerensis") a été développée à Highclere dans les années 1835, par hybridation entre le houx commun ("Ilex aquifolium") et le houx de Madère ("Ilex perado"), cultivé en serre.  La chapelle du cimetière, située environ à 600 m au nord du château du côté du village de Highclere, a été construite par Henrietta Anna Howard-Molyneux-Howard, épouse du de Carnarvon,.

Le château.

Au rez-de-chaussée, les salles d'apparat : le grand salon décoré dans le style gothique par Thomas Allom, aux murs tapissés de cuir de Cordoue et entouré d'une galerie au premier étage, la salle à manger d'apparat, dominée par un tableau de Charles à cheval, par Van Dyck, le fumoir, la grande bibliothèque, avec son bureau à gradin ("Carlton House desk" des années 1780) et la petite bibliothèque où le de Carnarvon se retirait pour travailler. Parmi les tableaux de famille, des œuvres de Reynolds, de William Beechey. Des photographies et trophées équestres rappellent l'intérêt des Carnarvon pour l'équitation et les courses hippiques ; dans un coin du salon de musique, au plafond peint par Francis Hayman dans les années 1730 et aux murs couverts de tapisseries italiennes du, la table et la chaise, œuvres de Jacob Frères, utilisées par Napoléon à l'Île d'Elbe pour signer sa première abdication.  Plusieurs pièces ont été aménagées par Lady Almina, en particulier le salon ("drawing room"), tapissé de soie verte. Le grand escalier de chêne de Thomas Allom est construit dans la haute tour élevée en 1842 dans un style inspiré de la renaissance italienne par Charles Barry. La fabrication et l'installation par "Cox and Son", de Londres, prit presque un an, entre décembre 1861 et octobre 1862. L'escalier rouge va jusqu'au deuxième étage.  Il y a onze chambres au premier étage, dont certaines se visitent, peu à peu reconstituées dans un état historique par Lady Fiona : ainsi, la chambre Stanhope est tapissée de rouge comme lors de la visite du Prince de Galles en décembre 1895. Les pièces aux autres étages sont inoccupées et très dégradées.  La collection d'antiquités égyptiennes est actuellement exposée dans les sous-sols.

Sur les écrans.

Highclere Castle a souvent été utilisé comme décor de cinéma depuis qu'on a pris l'habitude de tourner dans des décors réels. Il apparaît pour la première fois en 1982 dans "Drôle de missionnaire" ("The Missionary") de Michael Palin, puis en 1987 dans la version américaine du "Jardin secret" ("The Secret Garden"). En 1991 il figure la demeure de Lord Graves dans "King Ralph", puis en 1992 celle du de Leete dans la parodie de biopic de Jim Broadbent et Mike Leigh intitulée "A Sense of History". Le salon est utilisé en 1999 par Stanley Kubrick pour des scènes de "Eyes Wide Shut" et en 2002 par Shekhar Kapur pour "Frères du désert" avec Heath Ledger.  À la télévision, Highclere est, dans la série d'ITV "Jeeves and Wooster" diffusée entre 1990 et 1993. C'est surtout, entre 2010 et 2015, le lieu de tournage principal de "Downton Abbey", la série de Julian Fellowes, un ami de longue date de la famille Carnarvon, qui pensait au Highclere Castle de l'époque édouardienne lorsqu'il en écrivait le scénario.

Le château de Highclere ("Highclere Castle") est un château de style néo-jacobéen dont le parc a été aménagé par Capability Brown pour le comte de Carnarvon, Henry Herbert (1741-1811), qui en a hérité en 1769. Le domaine de 405 hectares se situe dans le nord du Hampshire, à environ 8 km au sud de Newbury, dans le Berkshire.


Situation géographique.

Arcadia est située à l'est du centre-ville (Pretoria Central), délimité à l'ouest par Du Toit Str, au nord ouest par belvedere Str., au nord-est par Church Street, à l'est par Hill Street et au sud par Park Street. Les artères principales sont Pretorius Street et Francis Baard Street. Outre Pretoria Central à l'est, le quartier est mitoyen de Sunnyside (sud), de Trevenna (sud-est), d'Eastwood (nord), de Bryntirion (nord) ou de Hatfield (sud-ouest).

Démographie.

Selon le recensement de 2001, Arcadia comprenait plus de, principalement issu de la communauté noire (50,60 %). Les Blancs représentaient 41,88 % des habitants tandis que les Coloureds et les indiens représentaient 6 % des résidents.  Les habitants étaient à 32,33 % de langue maternelle afrikaans, à 19,60 % de langue maternelle anglaise, à 10,37 % de langue maternelle Sepedi et à 9,82 % de langue maternelle Setswana.  Selon le recensement de 2011, le quartier compte plus de qui sont maintenant issus très majoritairement de la communauté noire (à 80,60 %) contre seulement 12 % de la communauté blanche. Les locuteurs afrikaans ne sont plus que 9,60 % des résidents derrière les 18,55 % de locuteurs anglophones, les 14,03 % de locuteurs sepedi et les 11,59 % de Setswana.

Historique.

Arcadia est historiquement la plus ancienne banlieue de Pretoria et a été intégré à la capitale sud-africaine en 1889.  Le premier propriétaire foncier des lieux est Andries François du Toit, en outre, premier magistrat de Pretoria. Il vendit ses terres, dénommées Arcadia, à Stephanus Jacobus Meintjies.

Politique.

Le quartier d'Arcadia se situe sur trois circonscriptions électorales partagées politiquement entre l'Alliance démocratique (DA) et le Congrès national africain (ANC).  Lors des élections générales sud-africaines de 2014, dans la circonscription d'Arcadia Primary School (la plus à l'est), la DA a remporté 44,28 % des suffrages devant l'ANC (34,91 %), les Economic Freedom Fighters (10,88 %) et le front de la liberté (3,04 %). Dans la circonscription de l'église réformée d'Arcadia (centre du quartier), l'ANC a remporté 52,07 % des suffrages devant la DA (22,71 %), les Economic Freedom Fighters (16,13 %) et le front de la liberté (2,44 %). Dans la circonscription la plus à l'ouest, partagée avec Trevenna, l'ANC domine nettement ses rivaux avec 60,3 % des suffrages.

Site touristique.

Les voies principales du quartier sont Church Street et Park Street.  Hormis les Unions Buildings et le parc Louis Botha où se situe une statue équestre emblématique du premier ministre sud-africain, les principaux sites sont le Pretoria Art Museum (Schoeman Street et Park Street), le Loftus Versfeld Stadium (sud de Park Street) et le Gerard Moerdyk Restaurant (Park Str.), d'architecture coloniale.

Éducation.

Une antenne du lycée français Jules Verne de Johannesburg se situe dans le quartier d'Arcadia et accueille des enfants de la maternelle au CM2.

Arcadia est le nom d'un quartier de la ville de Pretoria en Afrique du Sud. Arcadia est un quartier résidentiel où se situent les Union Buildings, le Pretoria Art Museum, le stade loftus Versfeld, de nombreuses ambassades occidentales comme celle des États-Unis et des hôtels.


Biographie.

Ahmed était originaire de Constantinople, capitale de l'Empire ottoman. De confession musulmane, il devint scribe à la chancellerie du Sultan, un poste gouvernemental prestigieux à l'époque, qui lui donnait une grande influence. Ahmed était populaire pour son soin de l'écriture et l'amour de la langue arabe.  Il avait chez lui une esclave d'origine russe qui était aussi sa concubine, vu qu'il n'était pas marié. Tolérant, il l'autorisa à pratiquer sa religion orthodoxe en allant aux services religieux. Peu à peu étonné par les changements qui se produisaient en elle quand elle revenait de l'église, il se montra intéressé à connaître sa religion.  Il se rendit alors déguisé en chrétien dans l'église patriarcale de Constantinople pour assister à la Liturgie, au cours de laquelle un évènement se produisit : Il vit des rayons lumineux sortir des doigts du Patriarche au moment où celui-ci bénissait les fidèles, et vit ceux-ci se poser sur tous sauf sur lui. Ahmed, impressionné, convoqua un Prêtre (même le Patriarche selon certaines sources) pour lui donner le Baptême.  Il garda secrète sa conversion au Christianisme un certain temps mais au cours d'un repas avec des nobles de la cour, il confessa hardiment sa foi chrétienne. Cela lui valut d'être arrêté. Il fut conduit devant un cadi qui commença par le condamner à être jeté dans une cellule remplie de détenus de droit commun, sans eau ni nourriture. Comparaissant de nouveau après une brève incarcération, il confirma avec une ferme résolution qu'il était Chrétien. Transféré alors devant le sultan Mehmed IV lui-même, il fut tout de suite condamné à mort. Il fut exécuté le au lieu-dit Kayambane Bahche. Son corps fut ensuite jeté sur une rive du Bosphore où apparut pendant plusieurs jours une lumière surnaturelle.

Postérité.

Ahmed fut canonisé par l’Église orthodoxe. Il est célébré et vénéré le 3 mai.

Ahmed le Calligraphe, ou Saint Ahmed le Calligraphe était un arabe du, qui fut martyrisé de la main des musulmans. Saint orthodoxe, il est vénéré le.