De la faible économie des origines au cinéma de propagande (1911-1989).

L’industrie cinématographique roumaine jusqu’en 1948.

Les origines et le cinéma muet.

Comme pour une grande partie du cinéma des premiers temps dans le monde, il nous reste très peu des premières bobines de films roumains. Depuis 1965 L’Arhiva Națională de Filme (A.N.F. : Les archives nationales de film) est chargée de sauvegarder et de reconstruire l'histoire des commencements du cinéma roumain. Parallèlement, la publication de mémoires et la recherche privée entreprise par de grands passionnés de cinéma, tels que les critiques Ion Cantacuzino et Tudor Caranfil, avec les réalisateurs Jean Mihail et Jean Georgescu nous éclairent sur cette période.  La première projection cinématographique de Roumanie a eu

L’arrivée du cinéma sonore.

C’est avec l’arrivée du parlant que le cinéma roumain connaît ses premiers véritables succès auprès du public grâce à des comiques populaires tel que avec le film Visul lui Tănase (le rêve de Tanase) en 1932, ou le duo Stroe et Vasilescu, qui interprète la comédie musicale Bing-Bang (1935). Un cinéaste français, Camille de Morlhon tourne en Roumanie, Roumanie, terre d'amour en 1929 (Production Gaumont), qui sera sonorisé en français et roumain pour sortir en salles l'année suivante. Cependant, le son est un coût supplémentaire pour les productions et

Le cinéma sous le régime communiste (1948-1990).

Une filière entièrement sous contrôle.

La République populaire de Roumanie est proclamée le, le jour même de l’abdication du roi Michel et de son départ forcé par les soviétiques. Le régime communiste donne rapidement une nouvelle tournure à ce que Lénine considérait comme le plus important des arts. Le, le décret 303 régule toute la filière et instaure la nationalisation de l’industrie. Tout ce qui concerne le cinéma va être progressivement mis sous le contrôle d’une entité unique en relation directe avec l’État. L’aboutissement de cette politique de centralisation est atteint avec la création en 1971 de la Centrala România-Film qui contrôle directement : la production des films, les studios de Buftea, ceux de Sahia (production documentaire), la Cinémathèque, la distribution intérieur du pays, l’exportation des films roumains, ainsi que tout le réseau d’exploitation du pays.  Le cinéma devient, comme généralement dans les pays socialistes, une industrie centralisée et étatisée, dont les productions doivent correspondent à des cadres définis selon des critères idéologiques, pédagogiques, ou encore de propagande. Les actualités, les documentaires et les fictions doivent éduquer le peuple et former l’homme nouveau. L’Institutul de artă cinematografică (ensuite nommée MATC), la seule école du pays, a pour

Les moyens de production.

Au moment de la nationalisation le matériel technique existant était constitué principalement du studio de Mogoșoaia et de son laboratoire de pellicule. Le studio comprenait un plateau de, plusieurs salles de projection, et un studio de son. Le laboratoire était équipé pour le 35 mm noir et blanc et était utilisé pour toute la production nationale ainsi que pour le tirage de copies de films étrangers. Les communistes décident de fonder un nouveau centre de production à Buftea et la construction d’un nouveau studio commence en 1950 et est terminé en 1959. C’est le Centrul de producție cinematografică Buftea (C.P.C), dit « la nouvelle Cinecitta », qui correspond de nos jours aux studios de MediaPro. Jusqu’à personnes y travaillent en période de plein régime, le complexe

La distribution et l’exploitation des films.

Dans un premier temps, la nationalisation des salles de cinéma entraîne leur fermeture en raison de leur état obsolète ou délabré. Les films sont alors parfois montrés en plein air. Le, le gouvernement crée un comité pour la cinématographie dans lequel est créée une commission pour la distribution des films. En 1956, la direction pour l’exploitation des films et celle pour la distribution sont fusionnées pour former la Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (Direction de la distribution et l’exploitation des films, D.R.C.D.F.). Ce nouvel organe est mis sous tutelle directe du ministère de la culture et doit permettre d’avoir une politique unique dans les salles de tout le pays. Celle-ci est centrée sur la diffusion de l’idéologie communiste et de sa politique économique par plans.  Des fonds sont alloués pour créer un important réseau de salles qui doit amener le cinéma à chaque habitant (au même titre que l’électricité par exemple). Dans les années 1950 le gouvernement importe d’Union Soviétique un millier de projecteurs et une

Quelques succès à l’étranger.

La Palme d'or du court-métrage accordé au film d’animation Scurtă istorie (histoire courte) de Ion Popescu-Gopo convainc les communistes de créer un studio d’animation en 1964 (Animafilm) qui produit aussi bien pour la télévision et pour l’école que pour le cinéma. Mirel Ilesiu remporte la palme de 1969 avec son court "Cîntecele Renasterii". Liviu Ciulei reçoit le Prix du Meilleur réalisateur à Cannes en 1965 pour son film, "la forêt des pendus". Quelques rares films échappent au conformisme imposé par la censure.  La figure de cette période la plus connue à l’étranger est Lucian Pintilie. Sa deuxième œuvre, La Reconstitution, présente à la quinzaine des réalisateurs de Cannes en 1970 est censurée en Roumanie, comme ensuite Scènes de Carnaval (1980). Le réalisateur est finalement interdit de travail et s’exile en France.

Depuis la chute de Ceausescu, une réadaptation difficile (1990-2010).

En 1991, une nouvelle constitution établit la structure de l’État après l’effondrement de la dictature de Ceausescu. La transition vers une économie de marché va mettre à mal la filière cinématographique à tous les niveaux. On peut cependant parler de renouveau ces dernières années grâce à la fin du monopole de l’État dans l’exploitation et au succès des films roumains en festival.

La production, l’importance de l’étranger.

La chute de la production.

Les entreprises de l’industrie cinématographique sont restées dans un premier temps le monopole de l’État. Rapidement, un cinéaste est mis à la tête du CNF (Centre National du Film, créé en 1990 et renommé plus tard CNC) et une dizaine de sociétés de production indépendantes apparaissent. Le CNF permet en effet la production et la distribution par des sociétés privées sous réserve d’un contrat avec une filiale de România-Film. Mais, malgré la nouvelle liberté d’expression qu’elle amène, la fin du règne de Ceausescu fait chuter drastiquement la production de films à cause de l’absence de financement. Dans les années 1990, la România-Film ne tourne pas plus de cinq films par an et les sociétés indépendantes non plus. La production disparaît même presque au début des années 2000. L’évolution générale de l’économie de l’industrie

L’importance des coproductions.

En 1994 trois projets de coproduction avec la France sont concrétisés. C’est le début d’une ère de coproduction avec les partenaires d’Europe de l’Ouest. Lucian Pintilie, qui a pu retourner en Roumanie depuis la chute du régime, ne tourne par exemple plus que des coproductions ("Le Chêne" en 1992 puis un film tous les deux ans jusqu’au dernier, "Tertium non datur", en 2006). Les chiffres du CNC de ces dernières années montrent qu’entre le tiers et la moitié des films produits chaque année sont des coproductions.  Un accord de coproduction entre la France et la Roumanie a été signé à Cannes le. Il permet aux producteurs roumains d’accéder

L’accueil des tournages étrangers.

Comme un certain nombre d’autres pays de l’est tels que la République tchèque, la Pologne ou la Lituanie, la Roumanie accueille depuis les années 2000 un nombre de plus en plus important de tournages de productions étrangères. Une vingtaine de films étrangers y ont ainsi été tournés entre 1998 et 2005 parmi lesquels on peut noter "Borat" (en 2005) ou "Joyeux Noël" (en 2004). Certains parlent même de « Rollywood » pour qualifier l’importance que prennent les studios de Bucarest et de Buftea. Une bonne partie de ces tournages se fait dans le plus important complexe de studio d’Europe de l’Est () que possède Media Pro Pictures (sa propre école) depuis son rachat à l’État roumain en 1998. Cinq-cents permanents y assurent un service dont la qualité grandit tournage après tournage. Un laboratoire Kodak dernier cri s'occupe à présent du développement de la pellicule. Castel Films, l’autre grand studio concurrent de Média Pro affirme avoir participé entre 1990 et 2007 à la réalisation d’une centaine de films étrangers, principalement américains.

La « nouvelle vague » du cinéma roumain, des films de festival.

Difficile de présenter l’industrie cinématographique roumaine contemporaine sans évoquer le succès d’un certain nombre de films roumains dans les plus grands festivals internationaux. Ce qui a amené les critiques à parler de « nouvelle vague » du cinéma roumain. La plupart des films roumains (courts ou longs métrages) sont sélectionnés dans au moins deux festivals et une bonne moitié d’entre eux obtiennent au moins un prix. On a particulièrement noté les prix décernés à de jeunes réalisateurs à Cannes ces dernières années. Citons ainsi le prix Un Certain regard pour "La Mort de Dante Lazarescu" en 2005 (44 prix en festival dans le monde) et pour "California dreamin’" en 2007 ainsi que la Caméra d’Or pour "12 h 08 à l'est

La distribution, un marché dominé par les films des majors hollywoodiennes.

La fin du monopole de l’État.

Le monopole sur la distribution de România-Film, transformée en société publique autonome, est levé en 1992 mais peu de distributeurs apparaissent immédiatement. Ils sont cinq en 1995 puis neuf en 1999. România-Film conserve en effet son monopole sur l’exploitation et elle a tendance à se favoriser elle-même pour la distribution. De plus comme seules 32 % des recettes reviennent au distributeur (avant partage avec le producteur) l’attrait du nouveau marché est tout d’abord faible. Guild Film Romania (GFR) est créé en 1992 et distribue la plupart des

Le marché de la vidéo.

Le marché de la vidéo est également dominé par les films hollywoodiens. Le grand groupe de distribution vidéo est ProVideo qui distribue les titres Warner et Disney (70 % du marché des VHS et 90 % de celui des DVD en 2002). Vient ensuite TVR Media (anciennement Euro Entertainment) qui commercialise les produits Universal et Paramount et Prooptiki, qui propose les titres de la Fox et de la Columbia. Les alliances des majors ne sont pas les mêmes pour la distribution vidéo que pour celle du cinéma, ce qui montre une relative indépendance des deux marchés. Le marché est globalement en augmentation ces dernières années car le pays s’équipe peu à peu en matériel vidéo (seuls 20 % des foyers TV étaient équipés pour la vidéo en 2002).  La part de marché des copies pirates est plus importante que celle des copies officielles (55 % en 2002).

L’exploitation, l’apparition récente des multiplexes.

Une disparition spectaculaire.

La période communiste laisse un parc très important de salle mais celui-ci est vétuste et il se réduit de manière ininterrompue depuis 1988. Le nombre de salles a ainsi été divisé par six en vingt ans et il ne reste plus que 74 salles en Roumanie en 2009. En 1990 il y avait déjà 167 salles de moins qu’en 1988. Le monopole de România-Film ne va permettre qu’en partie de limiter la fermeture des salles du pays. Elle organise en effet un système

L’apparition des multiplexes.

La fin du monopole de România-Film sur l’exploitation a permis l’apparition de cinémas multiplex depuis l’année 2000. Une partie des salles que possédait encore la société historique a été mise sous contrôle des municipalités en 2008 et celles-ci les ont généralement transformées en autre chose (commissariat, bâtiment d’administration, salle de concert, etc). La société contrôle encore 37 cinémas en 2009.  Le pays compte à présent douze multiplex qui réalisent avec 107 écrans (60 % du total des écrans), 4,3 millions d’entrées c’est-à-dire 80 % des entrées du pays. La fréquentation a stoppé sa chute quasi ininterrompue en 2005 (0,13 sortie par habitant) et le nombre de spectateur a presque doublé entre cette année-là et 2009. Il est fort probable que ce renouvellement

Un petit réseau de salles d’art et essai.

Parallèlement à l’apparition des multiplex, la Roumanie se dote également d’un réseau d’art et essai mais cela concerne encore peu de salles. Seul sept salles mono-écrans sont partenaires du programme Europa Cinema en 2009. L’État ne soutient quasiment pas ce développement (pas plus qu’il ne soutient la construction de multiplexes) et certains appellent à ce que le petit réseau restant de România-Film se spécialise dans le cinéma d’auteur pour soutenir ce développement. Il n’est effectivement pas inimaginable qu’il puisse y avoir en Roumanie un public pour ce cinéma-là, de la même manière que dans les pays d’Europe de l’Ouest, où les multiplex coexistent avec les cinéma d’art et d’essai. À Bucarest, la récente salle Nouveau cinéma des réalisateurs roumains a attiré spectateurs sur les neuf premiers mois de 2010 avec une programmation de films d'auteur et de documentaires malgré un confort qui n’a rien à voir avec celui des multiplexes.  Notons également ici l'initiative de Cristian Mungiu qui a organisé une projection itinérante de son film "4 Mois, 3 semaines, 2 jours" dans toute la Roumanie en 2007. Cette projection a permis de toucher spectateurs soit environ 20 % du total des spectateurs du film.

Perspectives d'évolution.

Les changements dans l’économie du cinéma roumain sont encore très récents et il est hasardeux de deviner avec précision l’évolution que va prendre l’industrie. Une évidence apparaît cependant : tous les aspects de la filière suivent une évolution positive depuis cinq ans. L’État roumain fait des promesses d’amélioration de son soutien à la production de films nationaux mais cela a plutôt évolué dans le mauvais sens récemment. On peut penser que la qualité récompensée des films roumains de ces dernières années va contribuer à faire augmenter le nombre de coproductions européennes. Par ailleurs, l’accueil de production étrangère peut permettre aux films nationaux d’acquérir une qualité technique qui est un atout non négligeable dans la conquête du public d’aujourd’hui. (cf. le succès récent des films en 3D). Du point de vue de l’exploitation, les conditions sont réunies pour que le pays connaisse une augmentation de la fréquentation. Il est de toute façon difficile d’imaginer un taux de fréquentation plus bas dans un pays qui vient entrer dans l’Union Européenne. Cette augmentation de la fréquentation devrait normalement profiter à toute la filière et à tous les types de films.

L'industrie cinématographique roumaine a une longue histoire. Les cinéphiles du monde entier ont entendu parler du cinéma roumain au milieu des années 2000 grâce au succès de ses films en festival (Palme d'or en 2007 pour "4 Mois, 3 semaines, 2 jours") mais c'est encore en 2010 le pays avec le taux de fréquentation le plus faible d’Europe et sa production cinématographique avait presque disparu. La période communiste avait permis à l'industrie cinématographique de se développer de manière relativement importante, bien qu'entièrement sous contrôle mais celle-ci a chuté drastiquement après la fin du régime. La production semble redémarrer depuis le début du millénaire, notamment grâce à des coproductions étrangères et à l'accueil de tournages étrangers. La distribution fait à présent la part belle aux films hollywoodiens et l'apparition de multiplexes a stoppé la chute de la fréquentation.


Biographie.

Jacques de Hemricourt a fait son éloge dans le "Miroir des nobles de Hesbaye". Fils d'un échevin de Liège, il est signalé comme participant à la vie publique dès 1313. Il alla en Angleterre en 1327 et prit part à la campagne militaire contre Robert Bruce, avec son frère Henri le Bel. Il devint un proche de Jean de Beaumont, fils du comte Jean de Hainaut. Malgré son titre de chanoine de la cathédrale Saint-Lambert de Liège, c'était un homme très mondain et profane, combattant à l'occasion, menant joyeuse vie, ayant eu des enfants hors mariage (des jumeaux, qu'il reconnut, nés d'une demoiselle de bonne famille, alors qu'il était lui-même d'âge plus que mûr). Il avait composé une œuvre poétique importante, mais elle est perdue.  Dans son ouvrage intitulé "Vrayes chroniques" (en fait "Vraye hystoire du roi Edwart"), commencé en 1357, il relate la première partie de la guerre de Cent Ans (la période qui va de 1326 à 1361, avec une interruption brusque du récit à la fin). Il définit lui-même son sujet comme l'histoire du règne d'Édouard III d'Angleterre. C'est le récit très vivant, en dialecte wallon, des événements dont il fut contemporain, surtout de l'histoire militaire, en partie d'après ses souvenirs, en partie d'après le rapport de témoins oculaires. Son style remarquable fit son succès. Jean Froissart s'en inspira très largement pour la rédaction de toute la première partie de ses "Chroniques" :  Une partie de la "Chronique" de Jean le Bel se trouve aussi dans la compilation de Jean d'Outremeuse intitulée "Myreur des hystoirs".  Son regard lucide, objectif et son talent font de Jehan le Bel une des sources les plus importantes dans l'étude de la première phase de la guerre de Cent Ans.  La "Chronique" de Jean le Bel a longtemps été considérée comme perdue, sans doute victime du succès de celle de Froissart, qui la reprend très largement. Elle a été retrouvée en 1861 par le chartiste Paul Meyer dans un manuscrit de la Bibliothèque municipale de Châlons-en-Champagne, et on ne connaît à ce jour que ce seul manuscrit.

Homonymie.

On conserve une "Chronique de Richard II depuis l'an 1377 jusques en l'an 1399", dont l'auteur, dans le prologue, se nomme « Jean le Bel, jadis chanoine de Saint-Lambert de Liège ». Ce n'est évidemment pas le même. Jean Alexandre Buchon, qui a édité ce texte dans sa "Collection des chroniques nationales françaises" en 1826, pensait qu'il s'agissait d'un petit-fils du premier, par l'un de ses fils naturels. Selon Joseph Kervyn de Lettenhove, il s'agit d'une simple confusion, l'auteur ayant reproduit maladroitement le prologue de Froissart au début de son texte.

Hommage.

Une place du quartier d'Outremeuse porte son nom, la place Jehan le Bel.

Jean le Bel, aussi connu sous le nom de Jean Lebel ou de Jehan le Bel, est un chroniqueur liégeois du Moyen Âge, né à Liège vers 1290 et mort le, chanoine de Saint-Lambert. Il a été qualifié par Henri Pirenne de premier grand prosateur du.


Famille.

Originaire de Samnaun dans les Grisons Célina Hangl nait le dans une famille de skieurs qui compte de nombreux moniteurs de ski dont son père Christian Hangl et deux anciens skieurs professionnels par le biais de ses oncles Martin Hangl et Marco Hangl. Martin est notamment champion du monde de super G en 1989.

Carrière.

Célina Hangl débute sur le circuit FIS (le premier niveau international) fin 2004 à 15 ans par deux quatrièmes places en slalom à Davos. Lors de cette même saison elle prend également son premier départ en coupe d'Europe le lors du slalom de Loèche-les-Bains mais sa saison est surtout composée de courses FIS et d'évènements réservées aux juniors.  Elle poursuit sur cette dynamique, le circuit FIS et un peu de coupe d'Europe, lors de la saison suivante qui la voit également participer à ses premiers championnats du monde juniors à Mont Sainte-Anne, où elle se classe dixième du slalom et trente-et-unième du slalom géant.  Elle change de statut lors de la saison 2006-2007 où elle court principalement sur le circuit européen et y remporte ses premiers points le avec une quatrième place acquise lors du slalom de Schruns. Dix jours plus tard elle est sélectionnée pour son premier départ en coupe du monde lors du slalom de Semmering qu'elle termine à la trente-neuvième place. Elle poursuit sur la lancée de ce résultat en remportant la semaine suivante sa première victoire européenne (qui constitue aussi son premier podium dans la catégorie) lors du slalom de Melchsee-Frutt. En fin de saison elle participe de nouveau au mondiaux juniors (à Flachau) et termine cette fois sixième du slalom et vingt-neuvième du slalom géant. Enfin elle conclut sa saison sur la troisième marche podium du championnat de Suisse de slalom, devancée par Aline Bonjour et Sandra Gini. Grâce à ses résultats en slalom sur le circuit continental tout au long de la saison, et notamment deux victoires et une seconde place elle se classe deuxième du classement de la spécialité derrière la Slovaque Veronika Zuzulová.  Hangl démarre la saison 2007-2008 avec le groupe de coupe du monde et marque ses premiers points mondiaux lors du slalom Aspen le : qualifiée in extremis en seconde manche avec le trentième temps, elle signe le troisième chrono de la seconde manche et décroche la treizième place. Le reste de sa saison s'effectue un peu en coupe du monde mais surtout en coupe d'Europe (où elle gagne deux nouveaux slaloms). Enfin elle participe à ses derniers championnats du monde juniors à Formigal et est sacrée vice-championne du monde junior de slalom le, derrière l'Autrichienne Bernadette Schild. Elle débute la saison 2008-2009 dans le cadre A de l’équipe de Suisse et part en préparation estivale en Nouvelle-Zélande. Elle chute lourdement lors d'un entraînement de slalom géant à Coronet Peak et se fracture le tibia de la jambe gauche lors d’une collision avec un canon à neige. Elle doit subir plusieurs opérations et sa saison est terminée avant même d'avoir commencé.  Elle ne peut reprendre la compétition que fin 2009, plus d'une année plus tard mais se blesse à nouveau début 2010. Elle effectue finalement son vrai retour au début de la saison 2010-2011, principalement sur le circuit européen et un peu sur le circuit mondial avec pour principal résultat une dix-septième place au slalom d'Arber-Zwiesel le, ses derniers points en coupe du monde.  Pendant la présaison 2011-2012, lors de sélections internes de l'équipe de Suisse à Saas-Fee, elle chute, se déchire le ligament croisé et endommage son ménisque. Après une nouvelle saison blanche, elle peut reprendre l'entrainement puis la compétition. Convaincante, elle est alignée en coupe du monde. Le, elle chute à l'entrainement à Reiteralm et se blesse gravement à la cuisse droite : fracture avec enfoncement du fémur.  Cette troisième grave blessure aux jambes la pousse à renoncer. Elle considère que « continuer dans le sport d’élite aurait été synonyme de graves dommages dans quelques années » et qu'il vaut mieux arrêter le sport de haut niveau. Elle met donc un terme à sa carrière à 23 ans, avec un bilan de quatre victoires en coupe d'Europe et dix-neuf départs en coupe du monde.

Reconversion.

Retraitée à vingt-trois ans, Célina Hangl annonce qu'après une pause nécessaire pour digérer cette fin de carrière prématurée, elle compte aider son père dans son magasin de sport à Samnaun puis mettre à profit son diplôme de maquilleuse obtenu lors de sa longue période de rééducation de 2012. Elle travaille en effet comme maquilleuse à son compte puis au sein de Bobbi Brown Cosmetics jusqu'en. Elle suit en parallèle une formation en marketing au sein de la "Swiss marketing academy" et intègre le service marketing de Tissot de à. En elle intègre Swiss Paralympic, le comité paralympique suisse, où elle est en charge de la section « Médias & Communication » jusqu'en, puis responsable « marketing, événements & sponsoring ».

Palmarès.

Championnats du monde juniors.

Célina Hangl participe trois années de suite aux championnats du monde juniors de 2006 à 2008 et est sacrée vice-championne du monde junior de slalom en 2008.

Célina Meyer, née Célina Hangl le, est une skieuse alpine suisse spécialisée dans les épreuves techniques, et particulièrement le slalom. Auteur de dix-neuf départs en coupe du monde, elle est deuxième du classement de slalom de la coupe d'Europe en 2006-2007. Elle prend sa retraite sportive à la fin de la saison 2012-2013.


Présentation.

Zende, de son vrai nom Mahmoud Zendehroudi, est né en 1943 à Karadj, Iran. Il a grandi à Téhéran, où il vécut comme ses sept frères et sœurs sous l'influence artistique de sa mère. Ses œuvres demeurent cachées du public jusqu'en 1962, date à laquelle il participe à la de Téhéran. En 1966, Zende expose à la Teheran Gallery et participe par la suite à l'exposition internationale de Téhéran en 1970. Pendant plus de dix ans, il travaille en tant que journaliste à la télévision et radio iraniennes. En 1978, Zende quitte l'Iran pour la France-sa femme étant française-où il vit depuis avec sa famille, se consacrant entièrement à la peinture.  Autodidacte, Zende découvre (et invente) de nouvelles techniques, comme l'utilisation du relief ou la création de son propre papier-support (le fameux "papier Zende"). C'est pour lui l'entrée dans le monde du collage et dès lors, sa créativité et son inventivité lui permettent l'utilisation de matériaux les plus divers, allant jusqu'à "sculpter le papier". En tant que créateur de son propre style, Zende s'inspire de sa propre culture, rendue d'autant plus présente par son exil: il nous transmet dans ses tableaux autant de contes persans! Zende utilise la calligraphie en tant qu'élément de style, libérée des règles séculaires de cet art: la lettre devient trait et les mots deviennent des symboles, laissant au spectateur de ses œuvres le soin d'en interpréter le sens.  Souvent, Zende utilise des citations de la littérature persane ou, à l'instar des grands maitres de la calligraphie chinoise, il illustre ses œuvres de ses propres vers: Zende est un véritable poète.

Parcours.

Venu de Perse, pays mythique cher aux artistes romantiques et voyageurs, Zende, comme de nombreux artistes de son pays, a choisi l'exil... un exil que son talent d'artiste a décidé de nourrir aux sources contradictoires et riches de cet espace où se rencontrent, depuis la nuit des temps, l'Orient et l'Occident-où passent les caravanes de soieries, d'épices, de métaux précieux, tout autant les hommes et les idées... Zende incarne admirablement cette voie étroite, lui qui jongle entre modernité et tradition, entre préciosité et brutalité, entre évidence trop crue et espacement...entre le vif et le pale.  Le signe dans son œuvre s'efface pour devenir forme et la forme nous parle comme une écriture... La calligraphie voluptueuse de l'Orient s'emplit du mystère de la forme pour chuchoter à l'oreille (à l'œil peut-être) les secrets cruels et raffinés, nimbés d'or, d'un exil aristocratique... celui de Zende lui-même. Il est toujours difficile pour un artiste d'associer avec bonheur sa projection quotidienne aux racines profondes de sa personnalité. Zende réussit ce tour de force d'où le "choc rare" lorsque l'on contemple son œuvre à la fois si riche, si viscéralement perse et si fondamentalement contemporaine. Voila le secret de la pérennité. Bravo Zende.  La route de Zende est celle de la soie, des mages, du papier. Alchimiste et conteur, entre ses doigts les matières se métamorphosent, ors, émaux, turquoises se plient sous l'écriture et sa mémoire devient la nôtre, enrichie de cent détails précieux ou gardant la poudreuse blancheur des velins enfouis dans les coffres.  "textes par Claude-Henri Bartoli, écrivain et poète et Jean-Luc Perez, mécène"

Mahmoud Zende, de son vrai nom Mahmoud Zendehroudi (ou Zenderoudi) est un artiste peintre iranien vivant en France depuis 1978. Zende signifie en persan vivant.


Philosophie.

Le projet Dataportabiliy comporte une part de militantisme et suggère que les utilisateurs de sites internet ou de services en ligne sont fondamentalement propriétaires de leurs données et devraient en avoir le contrôle. Par données, on entend le login/mot de passe, le profil, le réseau d'amis, les centres d'intérêt, les photos, les vidéos, le statut.

La création de DataPortability.

Un groupe de travail a été créé en par Chris Saad et Ashley Angell de la société Faraday Media. En, un grand nombre d'acteurs majeurs de l'Internet ont rejoint le projet : Google, FaceBook et Plaxo le, suivis de Drupal, Netvibes et Mystrands, puis arrivent LinkedIn, Flickr, Six Apart et Twitter, ainsi que Digg et Microsoft.

La portabilité des données en exemples.

Portabilité du login.

Des systèmes comme openID permettent de ne créer qu'un login/mot de passe et de l'utiliser sur plusieurs sites. Ainsi, il est plus facile de modifier son mot de passe régulièrement (pour des raisons de sécurité informatique) sans être obligé de passer sur tous les sites que l'on utilise. La généralisation de l'utilisation d'openID sur les sites internet va dans le sens de la portabilité des données.

Portabilité de l'identité.

Sur beaucoup de sites internet, il est possible de créer son profil. Un internaute qui utilise un grand nombre de sites internet doit le faire à chaque fois et, en général, saisir les mêmes informations (nom, prénom, adresse électronique, photo, adresse etc.). Techniquement, le microformat hCard permet d'exposer ses données de profil. Il manque aujourd'hui aux sites internet la fonctionnalité d'aspirer une hCard en lieu et place de saisir un profil.

Portabilité des réseaux sociaux.

C'est probablement le thème de DataPortability qui suscite le plus d'attente. Pour les internautes qui sont membres de plusieurs réseaux sociaux, la maintenance des liens avec ses amis au sein de ces réseaux est une activité lourde et rébarbative. La donnée élémentaire ici est l'information que la personne X est un contact de la personne Y. L'objectif de la portabilité des données est de pouvoir exporter ces liens entre personnes d'un site à l'autre ou de les gérer en dehors de tout site propriétaire.  Les technologies qui vont dans ce sens sont les microformats, XFN, FOAF, RDF, mais elles ont toutes besoin de pouvoir faire le lien entre l'identité d'un contact sur un site de celle du même contact sur un autre site. L'e-mail peut être utilisé, mais une finalisation du travail de W3C sur les "URI sympathiques" et la généralisation de l'adoption d'une URI pour une personne physique permettra de résoudre ce problème de manière plus efficace.

Portabilité des centres d'intérêts.

L'utilisateur, dans son interaction avec un service en ligne, déclare souvent des données qui sont liées à son "attention" (anglicisme à traduire...), c'est-à-dire à ses centres d'intérêts. Outre ces données déclaratives, un certain nombre de données sont également déduites automatiquement de son comportement (pages vues, mots clés cliqués, achats etc.). L'ensemble de ces données peut être stocké dans un fichier APML (Attention Profil Markup Language). L'utilisateur peut gérer lui-même les données déclaratives, importer des données d'attention non déclaratives le concernant depuis des sites le proposant, puis mettre à disposition ces données pour des sites marchands ou communautaires qui vont pouvoir adapter leur contenu en fonction du profil avec plus de précision.

Gestion des autorisations.

Pour certaines voitures de luxe, il existe des clés spéciales que vous pouvez donner à un voiturier et qui ne permettent pas de conduire sur plus de quelques kilomètres, ou ne donnent pas accès au GPS ou au carnet d'adresse du téléphone de bord. L'idée de OAuth est dans le même esprit : donner accès à un tiers à une partie de ses données seulement.

Technologies.

Un certain nombre de standards, microformats, et de protocoles permettent déjà une certaine portabilité des données sur des périmètres particuliers. Ce sont :

La portabilité des données désigne la possibilité de gérer soi-même ses données personnelles, de les porter d'un système à un autre, de les partager entre plusieurs systèmes. DataPortability est également le nom d'un projet dont le but est de définir un scénario type pour orchestrer les différentes technologies permettant d'implémenter la portabilité des données.


Récit.

Theo Wuttke, surnommé Fonty, petit et trapu, est accompagné de Spitzel Hoftaller, grand et maigre. Le premier, né en 1919, est la réincarnation de Theodor Fontane. Le second n'a pas d'âge défini et est un ancien agent de la police politique. Par sa capacité à traverser les âges, ce couple à la Don Quichotte et Sancho Panza vit plusieurs grandes périodes de l'Histoire : des Hohenzollern aux Première et Seconde Guerre mondiale, en passant par la République de Weimar, la création de la RDA et la construction du mur de Berlin. Ils côtoient Karl Marx, l'idéalisme, le réalisme, le spartakisme, l'hitlérisme, le communisme... D'un œil amusé et acéré, les deux compères livrent leurs observations à Berlin, de 1989 à 1991, sur la Réunification allemande.

Polémique.

La sortie de "Toute une histoire" provoque une importante controverse, outre-Rhin, car Grass n'hésite pas à y exprimer son scepticisme face à l'évolution de la Réunification et rappelle le traumatisme qu'elle fut pour certains Allemands de l'Est (les "Ossies") qu'il juge être les otages du modèle économique libéral des Allemands de l'Ouest (les "Wessies"). Le critique Marcel Reich-Ranicki accepte que le "Spiegel" publie un photomontage où on le voit en train de déchirer le livre avec le titre « L'échec d'un grand écrivain. ». La presse populaire s'insurge aussi contre le romancier : la "Bild Zeitung" titre « Grass n'aime pas son pays » et dénonce un roman au « style creux » qu'elle estime être « une insulte à la patrie ». L'auteur explique ainsi cette polémique et cet éreintement :.

Toute une histoire (titre original : "") est un roman de Günter Grass, publié en 1995. Il a été traduit en français par Claude Porcell et Bernard Lortholary en 1997 et est disponible chez Points-Seuil.


Nature et limites de la figure.

Nature et définition.

L'épanadiplose est une figure de répétition affectant la position syntaxique (l'ordre des mots dans la phrase). Pour César Chesneau Dumarsais, la figure apparaît, lorsqu'il s'agit de deux propositions uniquement selon Henri Suhamy.  Il cite par exemple Tacite :  Plus spécifiquement, l'épanadiplose est la reprise en fin de phrase d'un mot, voire d'une locution située au début de proposition. La figure concerne donc le niveau phrastique, a contrario de l'épanadiplose narrative qui concerne un texte entier. Elle constitue un mécanisme linguistique inverse à celui de l'anadiplose, et peut se schématiser ainsi, selon Patrick Bacry :  A _______ / _______ A  Comme dans ces vers de François de Malherbe :  Pour Jean-Jacques Robrieux, l'épanadiplose est une figure voisine du chiasme, comme dans ce vers de Victor Hugo, dans lequel le pronom indéfini « rien » est répété au début et à la fin de la proposition, de manière symétrique :  L'épanadiplose est signalée, pour Nicole Ricalens-Pourchot, par l'usage de ; elle est, par conséquent, note Georges Molinié, une, car elle n'affecte que les limites de la phrase, et ne joue donc, à la fois, que sur l'élocution et la construction<ref name="Aquien/Molinié, 1999,p.157">.</ref>. Elle est, par ailleurs, une figure très rare.

Limites de la figure.

Combinaison avec d'autres figures.

On confond parfois l'épanadiplose avec l'épanalepse, qui consiste à répéter un même mot ou un même groupe de mots à l'intérieur d'une même phrase :  Cependant, ces deux figures, ainsi que celle de l'anadiplose sont souvent utilisées de manière conjuguée comme dans cet extrait de "Rhinocéros" (acte ) d'Eugène Ionesco :  L'épanadiplose est aussi souvent utilisée en combinaison avec la symploque comme dans :  L'ensemble permet des effets mélodiques et stylistiques puisque dans la symploque les mots ou groupes de mots commençant une phrase et ceux la terminant sont repris au début et à la fin de la phrase suivante. L'épanadiplose s'y conjugue, de sorte qu'il y a.

L'anaplodiplose.

L'épanadiplose narrative, ou « anaplodiplose » ("" en latin), du grec (« explication ») et (« toute chose double, ou partagée en deux ») est une figure de style consistant à achever une œuvre, en général romanesque, comme on l'a commencée. Elle consiste donc en la reprise, tout à la fin d'une œuvre, du motif, de l'événement ou de la configuration initiale décrite dans l'incipit. L'anaplodiplose est une manière de « boucler la boucle ». Le lecteur ou le spectateur retrouve ainsi à la fin du roman (ou du film), comme en écho, une situation identique ou analogue à celle de l'incipit, ce qui confère à l'œuvre une certaine profondeur. Cette conclusion cyclique se rencontre fréquemment dans les nouvelles.  Ce procédé est à rapprocher de la mise en abyme, fréquemment utilisée en littérature. Il est particulièrement employé dans le cinéma et en littérature, notamment dans le genre fantastique. Ce procédé contribue à donner une cohérence narrative à l'ensemble de l'œuvre et crée surtout une impression de cycle, d'éternel retour. L'histoire narrée reprend ainsi, d'une certaine manière, le motif des cycles naturels, par exemple le retour des saisons ou la succession des générations. Cela peut être pour l'auteur une manière ironique de signifier que l'on est revenu au point de départ et que tout ce qui s'est déroulé entretemps n'a finalement guère d'importance. Il peut aussi s'agir parfois d'un simple procédé esthétique visant à créer une sorte de symétrie, d'ordonnancement régulier de l'œuvre également.

Usage stylistique.

En rhétorique visuelle, l'épanadiplose peut être utilisée à des fins comiques ou pour frapper l'imagination :  L'effet de bouclage que procure la figure crée une impression de paradoxe et de maxime fermée comme dans cet exemple de Hobbes : où l'argument initial est repris comme argument final. La figure est, en logique et en rhétorique, très employée dans les syllogismes. César Chesneau Dumarsais, dans son "Traité des tropes", l'aborde et la définit comme :, comme dans :  La figure peut aussi confiner à la tautologie :  La finalité de l'épanadiplose est souvent, selon Bernard Dupriez, l'effet de soulignement, voire de ressassement comme dans :  Certaines épanadiploses sont néanmoins dues au hasard du langage quotidien, sans recherche stylistique particulière :  Un dernier effet peut être celui du parallélisme. Selon Georges Molinié et Michèle Aquien, l'épanadiplose coordonne très souvent deux propositions (au sens d'unités logiques et sémantiques) d'une même phrase, qui constituent la répétition, en suggérant une construction parallèle. Ils citent cet exemple de La Bruyère :  Les deux membres de phrase qui succèdent au verbe conjugué sont coordonnés entre eux en une structure strictement parallèle : (il s'agit du groupe nominal ). L'épanadiplose est doublée d'une antimétabole dans cet exemple (pour l'élément verbal : ).

Genres concernés.

Poésie.

Le jeu de reprise par épanadiplose entre le premier et le dernier vers est fréquent dans les poèmes. Dans "Les Regrets", Joachim du Bellay forme une épanadiplose palindromique :  Guillaume Apollinaire utilise, quant à lui, les ressources de l'épanadiplose afin de rendre tangible le cycle des saisons, en fermant le poème sur lui-même dans une même image suggestive :

Roman.

L'incipit et l'épilogue du roman d'Émile Zola "Germinal" constituent une épanadiplose : le même personnage marche seul sur la même route. À la première page, il arrive accablé dans la nuit froide au pays minier :, et, à la dernière, il quitte Montsou, mais sous le soleil, et dans l'espérance :  De nombreux romans utilisent l'anaplodiplose. On peut citer "Paul et Virginie", de Bernadin de Saint-Pierre (1788), "Le Chiendent", de Raymond Queneau (1933), "Finnegans Wake", de James Joyce (1939), "L'Alchimiste", de Paulo Coelho (1988), "Le Sauvage", d'Anton Tchekhov (1889), "La Cantatrice chauve", d'Eugène Ionesco (1950), ou encore "La Tour sombre", de Stephen King (1982 à 2004).  Dans les récits et les essais de Primo Levi ("La tregua", "I sommersi e i salvati"), assez éloignés de romans il est vrai, l'épanadiplose narrative vient sceller le pessimisme radical de l'auteur: "Ce qui a été peut se produire à nouveau", tout est donc toujours à recommencer.

Musique.

Pour Anne Quesemand, l'épanadiplose est une ressource d'effets mélodiques des comptines, comme dans "Alouette" :

Bande dessinée.

Dans l'album "Bouge tranquille", de la série "Génie des alpages", de F'murr, dans l'histoire, Épanadiplose est la sœur d'Homéotéleute, et ne s'exprime qu'en épanadiploses.  Dans la série l'incal, de Moebius et Jodorowsky, l'histoire commence et se finit par la chute du héros John Difool dans le puits de suicide allée.

L' (du grec ancien /', de /', « sur », /', « de nouveau », et /', « double », soit « redoublement à la suite » ) est une figure de style consistant en la reprise, à la fin d'une proposition, du même mot que celui situé en début d'une proposition précédente. Elle a pour figure inverse l'anadiplose. Elle permet des jeux mélodiques et rythmiques qui ont pour effet de suggérer l'insistance ou l'humour. L'épanadiplose peut aussi être utilisée pour mettre en valeur un mot, un groupe de mots ou une idée.


Composition.

Le canton de Port-Louis regroupait les communes suivantes : Il englobait donc les cinq communes de la Communauté de communes de Blavet Bellevue Océan et les quatre de Lorient Agglomération situés à l'est de la rade.

Histoire.

Élections de mars 2011.

Elles ont eu lieu les 20 et. L'élection au poste de Conseiller général du canton de Port-Louis a réuni sept candidats. L'ordre ci-dessous est celui du tirage au sort.

Les scores du premier tour.

Source : Ouest France  Après ce, Nathalie Le Magueresse (2 767), Jacques Le Ludec (2 443) et Adrien Le Formal (2 389) ont assez de voix pour être présents au second tour. Il était nécessaire de recueillir 12,5 % des inscrits (22 287) soit 1 783 voix. Adrien Le Formal, a décidé, comme prévu lors de la campagne, de se retirer au profit de Jacques Le Ludec.

Les scores du second tour.

Jacques Le Ludec (DVD) est élu Conseiller général du Canton de Port-Louis pour la période 2011-2014.

Disparition du canton.

Un nouveau découpage territorial du Morbihan entre en vigueur à l'occasion des élections départementales de 2015. Il est défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403).  En vertu de ce nouveau découpage, le canton de Port-Louis disparaît au profit des nouveaux cantons d'Hennebont et de Pluvigner.

Voir aussi.

Articles connexes.

Cantons du Morbihan | Communes du Morbihan | Liste des conseillers généraux du Morbihan

Le canton de Port-Louis est une ancienne division administrative française, située dans l'arrondissement de Lorient, le département du Morbihan et la région Bretagne.


Histoire.

Fondation de l'abbaye.

En 1134, Alix, dame d'Achy et de Bulles, fille de Hugues de Dammartin, à la mort de son époux Lancelin de Beauvais, fait don de ses terres situées sur le mont de Hermes, en forêt de Hez-Froidmont pour la fondation d'une communauté cistercienne. Une douzaine de religieux venus de l'abbaye Notre-Dame d'Ourscamp, dirigés par le moine Manasses s'installent dans un petit ermitage sur la butte du mont César en attendant les travaux menés sur les bords de la rivière Trye, au pied du mont de Hermes. Dès 1136, les travaux sont achevés et l'église est consacrée par Odon, évêque de Beauvais. Le monastère prend le nom de Notre-Dame de Trye. Elle ne prend le nom de Froidmont que dans les années 1150. L'ermitage abandonné sur le mont César prend le nom de Vieille abbaye et est transformé en ferme.  Dans une charte de 1137, le roi Louis VI le Gros met sous sa protection l'abbaye et l'exempte de tout pouvoir séculier. Une bulle du pape Eugène III datée d' confirme la fondation, l'exempte de toutes les dîmes sur ses terres et menace d'excommunication toute personne attentant à la communauté et à ses biens.

Évolution de l'abbaye au Moyen Âge.

L'abbaye bénéficie de nombreuses donations des seigneurs des environs. En 1164, d'après la bulle du pape Alexandre III, elle est propriétaire de sept granges agricoles : la Vieille Abbaye (actuelle commune de Bailleul-sur-Thérain), Gouy (Noyers-Saint-Martin), Mauregard (Reuil-sur-Brêche, acquise en 1147), Grand Mesnil (Campremy, acquise en 1142), Brunvillers-la-Motte (acquise en 1156), La Verrière (Thury-sous-Clermont) et Porfondeval (Montreuil-sur-Thérain), toutes exploitées par des frères convers. L'état des granges de 1224 dénombre 255 vaches, ovins, 134 chevaux de charrue et 227 domestiques. L'abbaye compte alors 150 religieux environs dont une centaine de frères convers. Parmi les moines de chœur, se trouve le poète Hélinand de Froidmont.  Le, une nouvelle bulle papale signée Innocent III vient confirmer les biens de l'abbaye et leur protection. Un diplôme de saint Louis, signé à La Neuville-en-Hez, confirme les biens de l'abbaye en 1258. L'abbaye subit un incendie à l'occasion de la Grande Jacquerie en 1358, ses terres sont détruites et son bétail volé. Réfugiés dans leur hôtel de Beauvais, les moines ne reviennent qu'au bout de deux ans. L'abbaye subit ensuite les Chevauchées anglaises. Pour s'en protéger, des fossés sont creusés autour des bâtiments abbatiaux. À la suite de ces désordres, l'abbaye décline, la règle est de moins en moins respectée, et les vocations baissent, sans faire baisser le train de vie de l'abbé.

Le Régime de la commende.

En 1528, nomme Claude de Beze, oncle de Théodore de Bèze, premier abbé commendataire. Celui-ci fait reconstruire une grande partie des bâtiments dont l'abbatiale, consacrée le. Une chapelle, dédiée à sainte Marguerite, est construite à l'entrée de l'abbaye pour desservir les serviteurs et habitants des environs. Odet de Coligny lui succède, sans venir à l'abbaye. Le monastère doit faire face à des difficultés financières importantes avec les contributions exceptionnelles demandées par le roi de France. Les moines doivent de nouveau fuir à plusieurs reprises à l'occasion des guerres de religions. Henri IV leur accorde des lettres de sauvegarde en 1598.  Les relations restent difficiles avec l'abbé commendataire au cours du. Les moines obtiennent, à la suite d'un procès contre leur abbé en 1646, une meilleure répartition des revenus de l'abbé notamment pour entretenir les bâtiments. En 1666, Louis XIV fonde six messes basses pour le repos de l'âme de sa mère, Anne d'Autriche. Charles-Joachim Colbert de Croissy est nommé abbé en 1684. Futur évêque de Montpellier, il participe au retour de la règle dans l'abbaye. Il est alors connu pour ses idées jansénistes. Après la mort de Louis-Jacques d’Audibert de Lussan, Étienne-Charles de Loménie de Brienne est nommé abbé en 1769 d'un monastère mal entretenu. Il obtient du roi en 1774 l'autorisation de détruire les bâtiments les plus en ruine : la chapelle Saint-Marguerite, une partie du mur de clôture et plusieurs fermes. En 1781, un arrêt du Parlement de Paris interdit la distribution de l'aumône par l'abbaye le Jeudi Saint car elle attire trop de personnes.

Suppression de l'institution et destinée des bâtiments.

L'inventaire révolutionnaire des biens de l'abbaye a lieu le. Il ne reste alors que dix religieux et quatre domestiques dans le monastère. La bibliothèque contient 950 ouvrages et 20 manuscrits. Les moines sont expulsés des lieux le et les bâtiments mis en vente en septembre puis en octobre. Les nouveaux acquéreurs commencent par vendre les jardins et les boiseries et autres décors de l'église. Viennent ensuite la destruction des bâtiments et leur vente en matériaux de construction. En 1870, il ne reste plus que la ferme dite de la Basse-Cour et la grange.

Architecture et description.

L'abbaye comprend actuellement les bâtiments de la grange, des communs, et un colombier. Le mur d'enceinte du est en bon état et la grange monastique à charpente de chêne date des.

Le colombier.

Le colombier est une tour haute et étroite datée de 1870 en briques de deux couleurs formant assises horizontales alternées. Il repose sur un soubassement plus ancien de pierre calcaire. Des chaînes harpées verticales, entrecoupées d'un cordon en partie haute, sont des pierres claires. Les ouvertures, la porte de soubassement, la porte du rez-de-chaussée, la porte du premier étage et la fenêtre d'envol donnant sur la cour de la ferme sont situées sur un même axe. Elles sont entourées (sauf la fenêtre) de pierre en harpes irrégulières. On observe d'autres fenêtres d'envol à l'arrière, ouvertes une travée sur deux. La toiture conique de tuiles plates est terminée par un épi de faîtage avec un pigeon d'arrêt.

Filiation et dépendances.

Froidemont est fille l' Abbaye Notre-Dame d'Ourscam

L'abbaye de Froidmont est une ancienne abbaye cistercienne située au bord de la forêt de Hez-Froidmont près de Froidmont et Hermes dans l'Oise. L'ensemble des bâtiments religieux ont été détruits à la Révolution. L'ensemble constitué des bergeries, du porche et du mur d'enceinte fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le. La grange fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le.


Histoire de la chaîne.

Des débuts difficiles (1988-1992).

Télé Lyon Métropole (TLM) est créée le par feu Roger Caille, également patron à la même époque, de "Jet Services", deux antennes situées dans la tour du Crédit lyonnais et commence à émettre sur le canal 25 (fréquence hertzienne VHF analogique 503.25 Mhz) depuis le 21 boulevard Yves-Farge sur l'agglomération lyonnaise le. Le maire de Villeurbanne, Charles Hernu, fut son premier invité.  Mais quelques jours après la première émission, un scandale éclate déjà en interne : un des collaborateurs de TLM, Pierre Carles, détourne un reportage à des fins politiques, en pleine période électorale municipale, ce qui n'a pas du tout plu à sa hiérarchie, ni aux politiques d'ailleurs. De ce fait, quatre têtes sont tombées : Pierre Carles lui-même, entraînant avec lui Roger Caille (président de la chaîne), Philippe Desmoulins (Directeur Général) et Alain Garlan (Directeur Antenne). Une nouvelle équipe est mise en place très rapidement avec l'arrivée de Jérôme Bellay le. Le jeu des chaises musicales a commencé pour cette toute nouvelle chaine lyonnaise. En seulement quatre ans, elle a connu de nombreux directeurs d'antenne et directeurs généraux.  La plupart des émissions étaient en direct la journée et rediffusées en fin d'après midi et le soir. La programmation généraliste de l'époque mettait en avant les séries, les jeux, les dessins animés et les films et peu de place pour l'information de proximité, seulement deux éditions de à 19h et 22h30. La programmation, « trop généraliste » pour concurrencer les autres chaînes, ne serait-ce que FR3. Cette voie fait du tort à la chaîne et, le succès n'étant pas au rendez-vous, les finances de TLM sont dans une situation difficile et les dirigeants successifs finissent par jeter l'éponge.  Dès, TLM s'installe et émet à Saint-Étienne (canal 52 jusqu'au 31 aout 1992), tout en restant à Lyon (canal 25), avec des éditions d'informations stéphanoises sur la métropole lyonnaise en alternance sur les deux canaux. Les clips musicaux de la chaîne MCM, des films et séries télévisés et des rediffusions d'émissions d'informations rythment le quotidien de TLM. La aussi, le concept du "décrochage" sur Saint-Etienne est vite abandonné, faute de moyens financiers.

L'ère Campana (1992/1993).

André Campana, le patron de TV8 Mont-Blanc, qui a créé une filiale nommée Lucie SA en 1985, reprend TLM en, malgré la contestation du personnel de la chaîne du fait du concept que souhaite apporter Campana à Télé Lyon Métropole : l'auto-financement par le biais de publireportages. Malgré les investissements menés dans de nouveaux programmes, les faibles recettes publicitaires et les frais importants des réémetteurs de TLM et de la 8 font basculer la holding dans la chute économique. Lucie SA dépose son bilan sur redressement judiciaire le, obligeant TLM et TV8 Mont-Blanc à se séparer, à réduire fortement les coûts, puis de baisser temporairement le rideau : La Générale d'images d'Étienne Mallet, du groupe Générale des Eaux et la Compagnie luxembourgeoise de Télévision, actionnaire de Métropole Télévision M6 et de RTL TV en Lorraine, s'intéressent à la reprise de TLM. Finalement, la Générale d'Images est choisie pour piloter la chaîne lyonnaise sur décision du tribunal de commerce de Lyon fin 1993. TLM survit et réémet dans la foulée pour arborer un nouvel habillage complet au 1994.

La Générale d'Images entre en scène (1993-2000).

Fin 1993, Christophe Ducasse, fraîchement débarqué d'Antenne Réunion, part s'implanter à Lyon sur la volonté de son patron, Danlel Versanne, et devient le directeur général de Télé Lyon Métropole. Eric Ollivier devient quant à lui son bras droit au poste de directeur de production et des programmes de la chaîne. Ensemble, ils ont pour mission de donner aux lyonnais l'image que TLM est une télévision de proximité, de divertissement et surtout d'information locale en vue de l'élection présidentielle de et des élections municipales le mois-suivant, en, qui ne manqueront pas de mobiliser les effectifs de la chaîne pour ces occasions.  D'autres manifestations couvertes par TLM ont également vu le jour, comme la fête des lumières en, le G7 à Lyon en ou encore la Biennale de la danse en 1997. Étant en constant déficit annuel, une nouvelle crise s'empare de la chaîne en : Christophe Ducasse, le directeur général, quitte TLM pour France 3 Bourgogne Franche-Comté ; un coup de collier est donné après le changement de stratégie de la Générale d'Images, Bruno Baixe accède à la direction de TLM ce qui provoque une levée de boucliers en interne, après le coup d'arrêt des émissions de divertissement, comme CQFD ou ICI LYON, annoncées quelques mois plus tôt par Vivendi (ex Générale des eaux) et la réorganisation qui s'ensuit après le départ et l'arrivée de certains animateurs et journalistes dans les mois qui suivent.

La période "Le Progrès" (2001-2010).

En 2001, la chaîne est reprise par le groupe Socpresse "via" le quotidien lyonnais "Le Progrès". Bruno Baixe quitte à son tour la chaîne ; Jean-Marc Dubois, qui devient le nouveau patron de Télé Lyon Métropole (TLM) en juin pour quatre ans, puis Jean-Pierre Vacher en 2004, renforcent davantage l'information locale pour devenir « la télévision des Lyonnais ». En juin 2006, le groupe Delaroche (intégré à la Socpresse) est vendu par son propriétaire Serge Dassault à "l'Est républicain". Ce sont ainsi plusieurs publications (dont "Le Progrès", "Le Dauphiné libéré", "Le Bien Public", "l'Essor du Rhône") qui changent de main. TLM, qui appartient en majorité au Progrès, fait partie de la cession.  Le premier semestre 2006 aura décidément marqué un nouveau tournant dans l'existence de TLM. Après dix-sept ans d'exercice, la chaîne lyonnaise s'est vue reconduire son autorisation de diffusion par le Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) pour dix nouvelles années, plus cinq années de reconduction automatique, soit quinze ans de sérénité. La partie aura été délicate à remporter, car un autre candidat était en lice face à l'équipe actuelle de TLM : le groupe Antennes locales, par ailleurs exploitant de la chaîne téléGrenoble Isère. À l'issue d'un vote très serré de cinq voix contre quatre, TLM a été reconduite.  Le second semestre 2006 voit une avancée notable de la chaîne en termes de programmation : de nombreuses émissions spéciales sont proposées (inauguration du Tramway Léa, soirée des Lumières de la Culture, Fête des lumières en direct de la place Bellecour, etc.)  Début 2007, la chaîne a diffusé la première saison de la série 24 heures chrono en VF, grâce à une syndication nationale d'une dizaine de chaînes locales (appelée Les Locales TV). Elle a ensuite diffusé les séries "" et "M*A*S*H".  TLM a été la chaîne où certains journalistes et animateurs ont fait leurs premières armes : c'est le cas de Nadjette Maouche (qui a présente "C'est mieux ensemble" sur France 3), Christophe Gicquel, Alain Fauritte, Frédéric Lopez et Yves Calvi et Franck Berruyer (anciennement Europe 1).  Début, Le Progrès annonce vouloir se désengager en partie de TLM. Le groupe NRJ, le groupe Bolloré et l'OL TV sont des repreneurs potentiels qui se déclarent intéressés. OL Groupe reste en piste face au projet porté par le directeur général de TLM Jean-Pierre Vacher, soutenu par les salariés et quatorze patrons lyonnais dont Gilles Moretton. Ce dernier projet est finalement retenu par Le Progrès pour la vente de la chaîne de télévision locale qui est effective en.

Une chaine devenue autonome depuis 2010.

TLM présente une nouvelle identité visuelle dès la mi-, avec un changement des décors, un nouveau site internet et surtout une refonte de la grille de programmes qui voit arriver de « nouvelles têtes » (Guillaume Berthoin, Jean-Christophe Galeazzi, Gaël Berger, Jeanine Paloulian) sur l'antenne, notamment après le départ de figures de TLM comme Régis Guillet ou Laurent Natale. Philippe Montanay (à TLM depuis 1999) est nommé rédacteur en chef antenne et programmes de la chaîne avec pour objectif de faire de TLM une chaîne d'information qui se veut impertinente, réactive et de proximité. Côté économique, Jean-Pierre Vacher est parvenu à rassembler des investisseurs privés qui apporteront deux millions d'euros pour ce projet baptisé TLM 2015.

Relance de la chaîne en 2012.

En, la chaine est placée en procédure de sauvegarde, par le tribunal de commerce de Lyon. Mi-, lors d'une réunion du personnel le PDG de la chaîne, Jean-Pierre Vacher, annonce un plan de restructuration qui prévoit la suppression de plusieurs CDI et la fin de plusieurs CDD, afin de réaliser de nouvelles économies. Un plan qui voit le départ de plusieurs salariés de la chaîne dont Philippe Montanay et l'arrêt de plusieurs émissions comme "La quotidienne", "Encore du foot" ou "Dehors", lancées lors de la reprise de la chaîne en 2010 et qui étaient censées incarner le renouveau de l'antenne.  Dans un communiqué publié le, la chaîne annonce, dans le cadre de son plan de restructuration. Dans cet objectif, Gérard Balthazard est nommé la présidence des deux chaînes, Jean-Pierre Vacher poursuivant sa mission de directeur général de TLM et que.  En, le Conseil d'administration confie la présidence de la chaîne à Gilles Moretton qui, en collaboration étroite avec le directeur général, doit.  Le plan de sauvegarde présenté par TLM a été validé par le tribunal de commerce de Lyon le, permettant à la chaîne de sortir par le haut de la sauvegarde. Après un exercice 2014 au cours duquel TLM s’est approchée de l’équilibre ( de pertes pour un budget d’un peu plus de d'€), la chaîne a poursuivi et amplifié ses efforts de redressement en 2015 qui lui ont permis de dégager un résultat positif ( pour un chiffre d’affaires de ).  En termes de programmation, la grille de TLM s’articule autour de quatre thématiques : info, sports, économie et culture. En 2015, TLM a mis en place de nouvelles émissions en matière de sport (« Tant qu’il y aura des Gones » en partenariat avec le site de supporters de l'OL "Olympique et Lyonnais.com", « Outdoor, le Mag », « ASVEL Time » et « Au cœur du LOU », « Bienvenue au Club ») et de culture (« ça débaroule »), tout en confortant ses rendez-vous économiques (création d’une émission sur les startups en : « Start Up & Co ») et en renforçant sa couverture de l'actualité politique, à l'approche des échéances électorales de 2017, avec deux nouvelles émissions («Face à Face», une interview hebdomadaire avec un invité régional ou national, et «Le Débat»), sans oublier l'information locale avec des directs ou des émissions spéciales lors de temps forts (attentats de Paris et Saint-Quentin Fallavier, élections régionales de 2015).  L’année 2015 a été marquée par un nouveau site internet (tlm.tv au lieu tlm.fr) en.

Rachat par Altice en 2019.

Le mercredi, Altice France a signé un accord en vue de l’acquisition, et de la modélisation éditoriale de TLM à l'image de BFM Paris. Le CSA ayant donné son accord pour la reprise de la SALT, le groupe Altice France est devenu propriétaire de la chaîne le.  TLM laisse sa place à BFM Lyon le à 0h00 en vue du démarrage de la nouvelle chaine le suivant à 20h00.

Émissions événementielles.

Lors de chaque période électorale, des émissions spéciales politiques, présentées par Jean-Pierre Vacher, sont organisées : en 1995, 2002, 2007 et 2012 pour les Présidentielles, 1997, 2002 et 2007 pour les Législatives et 1998, 2004 et 2015 pour les régionales. La première émission dédiée à la Biennale de la danse pour TLM était en 1997, présentée en direct par Stéphane Cayrol avec la participation des présentateurs phares de la chaîne. Comme elle l'avait fait en 2011 à l'occasion de la primaire socialiste, la chaîne entend organiser une émission spéciale de débat entre les représentants régionaux et porte-parole des différents candidats à la primaire de la droite et du centre et présentée par le journaliste politique de la chaîne Loïc Besson et Jean-Pierre Vacher. Mais au dernier moment, les participants se rétractent sur ordre du parti qui ne veut pas afficher de divisions à quelques jours du scrutin.  Cohérence dans la page

Organisation.

Dirigeants.

Présidents.

1988-1993 : 1994-2000 : 2000 à 2019 :

Directeurs d'antenne (directeurs généraux).

1988-1993 : 1994-2001 (Générale d'Images / Vivendi) : 2001 à 2010 (Le Progrès) : "Départ du groupe Le Progrès" 2010 à 2019 :

Diffusion.

De à, TLM était disponible sur la chaîne 30 de la TNT en région lyonnaise et sur l'ensemble des Box du pays.

Télé Lyon Métropole, est une ancienne chaîne de télévision généraliste locale privée française de la métropole lyonnaise lancée en 1988 par Roger Caille. Elle disparaît le, remplacée par BFM Lyon.


Biographie.

Raúl Reyes est né d'un père commerçant et d'une mère enseignante en 1948. Cette même année l'assassinat de Gaitán fait basculer la Colombie dans la guerre civile et la famille, ciblée par des menaces de mort en raison de ses sympathies libérales, émigre dans le Caquetá. Il s'engage à 16 ans dans les jeunesses communistes de Colombie et rejoint par la suite un mouvement syndical durant ses années de travail en usine. Repéré par la direction du parti communiste à la suite d'une importante grève qu'il avait dirigée, il a probablement été formé à l'école des cadres communistes en Allemagne de l'Est à la fin des années 1960 ou au début des années 1970. Il intègre la guérilla colombienne à la fin de cette dernière décennie.  Après être devenu membre des FARC et avoir rejoint son secrétariat, Reyes devient une figure éminente et un porte-parole des FARC, numéro deux du secrétariat du groupe composé de sept personnes. Il passe plus de trente ans dans la guérilla, et a épousé Gloria Marin, la fille de Manuel Marulanda, fondateur des FARC.  Reyes a été accusé par le Département d'État américain et le gouvernement colombien d'étendre les activités de trafic de cocaïne des FARC et de définir des politiques connexes, y compris la production, la fabrication et la distribution de centaines de tonnes de cocaïne aux États-Unis et dans d'autres pays. Il a été accusé de promouvoir la « taxation » du commerce illégal de drogues en Colombie afin de collecter des fonds pour les FARC, ainsi que d'avoir participé au meurtre de centaines de personnes qui ont violé ou perturbé les politiques des FARC concernant la cocaïne.  Il avait été officiellement condamné en son absence pour la mort de 13 policiers et 18 soldats, 18 enlèvements et la mort d'un juge, d'un médecin, de trois auxiliaires de justice, de l'ancienne ministre de la Culture Consuelo Araújo Noguera, du membre du Congrès Diego Turbay et de sa mère, d'Isaías Duarte dignitaire catholique, de Guillermo Gaviria gouverneur d'Antioquia, de Gilberto Echeverri ex-ministre colombien, de 11 membres de l'Assemblée Valle del Cauca et d'au moins quatre autres personnes. La plupart de ces personnes ont été enlevées avant leur mort. Gaviria, Echeverri et Araújo ont été tués par balle dans la tête lorsque les forces militaires colombiennes ont pris d'assaut les camps où ils étaient détenus par des insurgés de la guérilla. Il a également été reconnu coupable du bombardement du Club El Nogal à Bogotá, où 36 personnes ont été tuées. Le gouvernement du Paraguay avait demandé son extradition pour sa participation à l'enlèvement et à la mort de Cecilia Cubas, fille de l'ex-président du Paraguay, qui a été enlevée le et dont le corps a été retrouvé dans une maison abandonnée en février. 2005. Avant sa mort, le Département d'État des États-Unis offrait une récompense pouvant aller jusqu'à 5 millions de dollars pour les informations pouvant conduire à son arrestation.  Il est par ailleurs présent sur la circulaire rouge d'Interpol en raison d'accusations du gouvernement colombien portant sur des faits de « rébellion », « terrorisme », « homicide » et « enlèvement ».  Chargé des contacts internationaux de l'organisation, il est un des hommes de sa structure parmi les plus exposés car il reçoit parfois des personnalités et des journalistes. En, son camp est bombardé juste après une rencontre avec la sénatrice colombienne Piedad Cordoba, qui intervenait régulièrement dans le cadre de négociations pour la libération de prisonniers. Il est également le principal interlocuteur de la diplomatie française dans les discussions concernant la franco-colombienne Ingrid Betancourt. Il a d'ailleurs été tué à quelques jours d'une rencontre avec un émissaire du Président Nicolas Sarkozy. Celui-ci indique que « l’objectif d’Uribe — habilement secondé par son haut-commissaire pour la paix — était de nous utiliser, une fois de plus, afin de localiser l’endroit exact où Raúl Reyes allait nous rencontrer, d’arriver avant nous, et de l’abattre. »

Les circonstances de son décès.

Repéré à la suite de la localisation géographique d'une communication par téléphone satellitaire, il est tué dans le bombardement nocturne de son campement par l'armée colombienne, en territoire équatorien avec seize autres guérilleros, dont Julián Conrado, un autre membre de l'appareil politique des FARC, et un ressortissant équatorien présent dans le campement. L'armée annonce également le décès de l'un de ses membres dans l’opération, sans en préciser les circonstances. Les corps de Conrado et de Reyes sont emportés et ramenés en territoire colombien et sont exposés à la presse.  Cette opération crée une vive crise diplomatique dans la région: l’Équateur s'indigne du bombardement de son territoire et du meurtre d'un de ses citoyens et rompt en protestation ses relations diplomatiques avec la Colombie. Le Venezuela et le Nicaragua font de même en solidarité avec l’Équateur.  Selon l'agence Anncol, réputée proche des FARC, Raúl Reyes a pu être localisé à la suite d'un appel sur son téléphone satellitaire, passé par le représentant français qui voulait discuter de la libération d'Ingrid Betancourt.  Dans un communiqué officiel, les FARC saluent la mémoire d'un « révolutionnaire intègre et exemplaire » et précisent que Joaquín Gómez, le commandant du Bloc Sud, entre au secrétariat.

Les ordinateurs saisis.

Interpol inspecte les trois ordinateurs des FARC pris durant cette opération commando et conclut à l'authenticité des informations qu'ils contiennent mettant en cause les relations entre les gouvernements vénézuélien et équatorien et les FARC. Le rapport d'Interpol indique en conclusion 99 : « En tenant compte de l'ensemble des éléments qui précèdent et en s'appuyant sur un examen complet de police technique et scientifique, les experts d'Interpol concluent qu'aucun fichier utilisateur n'a été créé, modifié ou supprimé sur l'ensemble des huit pièces à conviction informatiques postérieurement à leur saisie aux mains des FARC, le ».  Les analyses d'ordinateurs pris aux FARC après le raid en Équateur montrent la persistance d'une collaboration entre officiels vénézuéliens (armée et renseignement) et rebelles colombiens : les premiers facilitent la conclusion de contrats d'armement et facilitent les déplacements des seconds sur le territoire vénézuélien, ce en dépit des dénis répétés de Hugo Chavez depuis l'opération contre Raul Reyes. En 2011, le rapport de l'IISS détaille les relations entre les FARC et le Venezuela, d'après notamment les données prises lors du raid fait contre Raul Reyes.  Un enquêteur de la police scientifique colombienne a déclaré sous serment devant le Procureur qu'aucun des courriers électroniques évoqués par les médias n'avait été retrouvé. Seuls des documents Word étaient présents mais qui ne peuvent être érigés en preuves puisqu'ils peuvent provenir de n’importe qui. D'après le diplomate français Noël Saez, plusieurs des mails le concernant sont des faux.

Luis Edgar Devia Silva "alias" Raúl Reyes, né à La Plata le et mort à Santa Rosa de Sucumbíos dans la province de Sucumbíos à la frontière colombienne de l'Équateur le, est un syndicaliste et guérillero colombien. Il est, jusqu'à sa mort, un membre du secrétariat et le porte-parole des Forces armées révolutionnaires de Colombie (FARC).


Histoire.

Historique du prieuré.

L’histoire de Saint-Étienne commence au début du avec la fondation d’une communauté de femmes placée sous la règle du moine irlandais saint Colomban sur le site de l’église actuelle, à l'extérieur de la ville du haut Moyen Âge et donc exposée aux invasions. C'était une riche église, dédiée à Jésus-Christ, à la sainte Vierge, à saint Étienne premier martyr de l'Auxerrois, à saint Jean et aux saints Innocents. Après de nombreuses dégradations et destructions aux siècles suivants, l’abbaye décline et n’est plus mentionnée. Les chanoines de Saint-Sylvestre s’y installent pendant quelques années en 1063, à la demande de l'évêque Hugues de Champallement. Ils sont rapidement remplacés par des moines bénédictins à la suite de dissensions qui opposent les clercs au prieur de la collégiale.  Le prieuré a été fondé par le comte Guillaume de Nevers, qui le place alors sous l'autorité de l'abbaye de Cluny. L'église est construite de 1063 à 1097 ; à cette époque, l'abbé de Cluny Hugues de Semur envisage la construction de Cluny III - construction qui commence en 1088. Il est probable que la construction de Saint-Étienne a préparé la voie au gigantisme de Cluny.  La reconstruction du monastère Saint-Étienne à la fin du, « Monument le plus parfait que le ait laissé à la France » selon Viollet-le-Duc, s'inscrit dans la réforme grégorienne, un effort de rétablissement de l'usage de la règle dans les communautés religieuses qui redonne une vigueur nouvelle à l’Église. Après la tentative infructueuse de restauration de l'ancien oratoire fondé au avec une communauté de chanoines, le vieil évêque Hugues et le comte Guillaume donnent les lieux aux moines de Cluny vers 1065. C'est vraisemblablement vers cette date que fut décidée la reconstruction du monastère, qui devait bénéficier d'une aisance financière et de l'amélioration des techniques notamment en ce qui concerne l'emploi de la pierre de taille.  La charte de 1097 octroie d'importantes donations et de nombreux privilèges au prieuré en même temps qu'elle crée le bourg franc de Saint-Étienne. Le comte Guillaume abandonne tous ses droits aux Clunisiens qui devinrent les seigneurs du bourg avec haute, moyenne et basse justice. Lieu d'asile, le bourg abritait des hommes libres exempts d’impôts et de services militaires. Quoique entouré par des remparts élevés par Pierre de Courtenay au, le prieuré et le bourg ne perdirent ces privilèges qu'en 1585 lorsque furent, pour toujours réunis, le bourg de Saint Étienne et la ville de Nevers, et la justice des religieux à celle du bailliage.  En 1420 un incendie détruit les bâtiments du monastère, qui sont partiellement reconstruits au.

Historique de l'église.

L'église Saint-Étienne de Nevers, bien que peu connue comme beaucoup de monuments de la Nièvre, est l'une des églises de style roman les plus belles et les mieux conservées de France.  Elle a aussi été un points de passage parmi les plus importants sur l'un des quatre chemins de Compostelle.  L'église Saint-Étienne fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840.  La cathédrale de Nevers est fondée au début du au sommet de la butte dominant la Loire, et dédiée à Saint-Gervais-et-Saint-Protais. Autour d'elle, plusieurs monastères et églises paroissiales sont construits durant les siècles suivants.  Les travaux commencèrent par le sanctuaire et le massif occidental puis continuèrent par le transept, les collatéraux et la nef. Ils furent conduits rapidement et l'édifice pouvait être consacré en 1097 par l'évêque Yves de Chartres. L'architecture de Saint-Étienne s'inscrit pleinement dans le mouvement de la fin du : le haut-vaisseau central est contrebuté par des collatéraux élevés surmontés de tribunes voûtées en demi-berceau comme en d'autres édifices majeurs (Saint-Sernin de Toulouse) ; le chœur développe un déambulatoire dans lequel s'ouvrent plusieurs chapelles rayonnantes dans l'esprit de la grande abbatiale de Cluny ; et, surtout, l'élévation est à trois niveaux comme à Jumièges ou à la basilique Saint-Rémi de Reims.  La construction s'achève au par l’adjonction d’un narthex devant la façade ouest. L'église, épargnée par cet incendie, eut à souffrir des modes architecturales, des conflits idéologiques et des vicissitudes du temps. En 1475, le chevet fut défiguré par l'adjonction d'une sacristie entre la chapelle axiale et l'absidiole sud. La chapelle du croisillon sud fut remplacée par une chapelle que surmontait une tour carrée. Le porche a été remplacé par un fronton de style grec puis les sculptures du portail disparurent.  L’église est désaffectée à la Révolution et transformée en grange. Ses trois clochers romans et le narthex sont détruits en 1792. Elle devient église paroissiale au début du (en 1798) et est classée Monument Historique en 1840.  Au début du, les splendeurs de l'église ne sont pas reconnues. Le bâtiment disparait derrière un rideau de constructions anarchiques et le sol à l'extérieur s’exhausse de deux mètres à cause de la succession de constructions/démolitions qui finit par enterrer les soubassements.  Plusieurs restaurations furent effectuées aux. D’abord de 1846 à 1851, puis de 1892 à 1902 (restaurations de la façade), en 1905 (voûte de la nef) et en 1910 (croisillon nord et reconstitution de la chapelle rayonnante). En 1846, conscient que la ville de Nevers possédait avec l'église Saint-Étienne un des plus beaux monuments romans, le conseil municipal lança des travaux importants : dégagement du bâtiment, assainissement, restauration du décor d'origine ; la toiture reçoit une couverture de tuiles creuses permettant un meilleurs écoulement des eaux pluviales ; la sacristie est démolie et le chevet retrouve son harmonie première lors de la reconstruction de la chapelle du croisillon sud.  Malgré ces restaurations, c'est l'un des rares monuments du qui nous soit parvenu sans altération majeure de sa pureté primitive.  En 1974, des fouilles sont faites à la croisée de l’édifice actuel. On a trouvé la substruction de l’église antérieure qui possédait une profonde abside centrale et au moins une absidiole côté nord. On a aussi trouvé quelques sarcophages et une mosaïque avec une représentation de saint Colomban.

Architecture.

Vu de l'extérieur, l'édifice offre un aspect massif, imposant, sorte de forteresse religieuse, construit en pierres de taille soigneusement équarries avec ses baies aux contours nus et muets.  Si à l'intérieur la décoration a été ignorée, l'extérieur bénéficie de quelques éléments décoratifs, la corniche à modillons qui court le long du chevet et du déambulatoire, le cordon de billettes qui en souligne les baies, et les petites arcatures aveugles à la naissance de la voûte.

Le plan et élévation de l'église Saint-Étienne.

Le plan de base et l'élévation est d’une conception rigoureuse qui impose l’abandon de la moindre décoration pour se concentrer sur la construction. Ce parti pris architectural souligne l'influence de Cluny, et donne à l'espace un aspect sobre. L'élévation à trois niveaux - arcades / tribune / fenêtres hautes - est classique du style roman. Elle est, toutefois, d’une grande originalité: entre les grandes arcades et les fenêtres hautes, s’intègre une galerie de circulation ou tribune. On suppose que le voutement n’était pas prévu dans le plan initial : la tribune inspirée des modèles normands, devait donc remplir un rôle d’articulation plastique entre les murs. Le voutement en berceau, entrepris ultérieurement, représentait un risque non négligeable. En effet, la tribune se situant largement en dessous de l’endroit où s’exercent les poussées, elle donnait lieu à une solution instable. Pourtant, cette expérience marque une étape importante vers les églises à tribune, type même des églises à pèlerinage auvergnates. En Auvergne, les tribunes seront, au contraire, placées très haut afin de contrebuter la poussée de la voûte centrale.  L’église Saint-Étienne fournit une illustration exemplaire des deux phénomènes : d’une part l’interaction entre différentes régions de la France romane et d'autre part l’importance de la Bourgogne en tant que plaque tournante et « inventeur » de solutions architecturales et plastiques avec l’évolution du motif de la tribune.  L’église Saint-Étienne de Nevers offre de nos jours un plan en croix latine qui a peu évolué depuis sa construction au, soit :  C’est le plan type des grandes églises romanes de pèlerinage de la France des, comme à Toulouse, Conques, Beaune et Paray-le-Monial.

Extérieur de l’édifice.

Les murs sont en moyen appareil régulier, clair et à joints fins. La toiture est composées de tuiles romaines.

La façade ouest.

La façade que l’on voit de nos jours, n’est plus celle de l’époque romane. Le narthex de style roman (construit avant 1171) qui précédait la façade a été détruit en 1792. Témoin de cette existence, la dizaine de corbeaux qui l’ont soutenu. Un autre porche de style classique et une tourelle d’escalier ont existé aussi jusqu’au. Les étages supérieurs des deux clochers romans de plan carré qui surmontent la façade ont été abattus en 1792. Il ne reste plus que les souches sans aucune décoration, qui donne à cette façade son aspect massif. La baie de la façade avec ses arcs en mitres et le pignon central sont des adjonctions modernes. Toutefois, la façade conserve encore quelques détails romans, notamment les trois baies trilobées situées au-dessus de la baie avec ses arcs en mitre, et le grand portail central. Ce portail, probablement du, a été restauré mais il présente encore des pièces d’origine telles que les grandes et les petites colonnes, les voussures décorées et les chapiteaux nus. Autrefois il possédait un tympan sculpté d’un Christ en gloire encadré de deux anges ainsi qu'un linteau représentant l'Adoration des mages.

La nef.

De l’extérieur, la hauteur de la nef est frappante avec ses trois étages de baies reliées à chaque étage par des cordons de billettes, et celles du niveau inférieur décorées à chaque travée par un arc de décharge. Cette élévation révèle déjà l’ordonnance intérieure de la nef.

Le transept.

De l’extérieur, la grande masse du transept est surmontée par l’ancien clocher qui se trouve au-dessus de la croisée. Comme les clochers de la façade, ses étages supérieurs ont été démolis en 1792, et aujourd’hui la souche carrée est surmontée d’un seul étage octogonal décoré d’arcatures et de colonnettes. Les éléments remarquables du transept sont les pignons nord et sud des croisillons. Entre les baies du premier étage et l’oculus cerné d'un cordon de billettes de l’étage supérieur, trois baies s’inscrivent dans une série d’arcatures qui constituent une partie importante du décor de l’église de Saint-Étienne. Des cinq arcades, trois sont en plein cintre et deux sont en mitre, décor rare qu’on retrouve sur d’autres églises nivernaises ainsi qu’en Auvergne. Les arcades reposent sur six colonnettes surmontées de chapiteaux sculptés de feuilles et de palmettes.

Le chevet.

Le chevet retient l'attention par la sobriété de ses proportions et l'harmonie de l’agencement de ses masses, avec ses trois chapelles rayonnantes, les deux absidioles du transept, le toit du déambulatoire puis le mur de l'abside, le tout couronné par la souche de la tour qui se dressait primitivement sur la croisée du transept. Des contreforts plats renforcent cette verticalité.  Ainsi, l’étagement des chapelles, du déambulatoire, de l’abside et du clocher souligne cette élévation tandis que l’horizontalité est renforcée par les éléments décoratifs si rares sur cette église : des cordons de billettes, et beaucoup de modillons sculptés qui soulignent les corniches des toitures.  Ces modillons sont l’élément le plus intéressant de la sculpture de Saint-Étienne, et on y trouve rosaces, chevrons, losanges, perles, torsades, animaux domestiques tels que des chevaux, têtes de monstres, des diables au thorax émincé ou des têtes cornues de diables ainsi qu’une bien étrange chouette à visage humain.  La chapelle axiale et les chapelles orientales du transept ont des contreforts plats bien que les autres chapelles du déambulatoire ont des contreforts-colonnes. Au-dessus des baies de l’abside on remarque une série d’arcatures sur colonnettes comparables à celles de Cosne-Cours-sur-Loire.  La chapelle sud-est du déambulatoire et la chapelle du croisillon sud ont été reconstituées en 1910 dans leur état roman. Sur cet emplacement se trouvaient une chapelle rectangulaire du et la sacristie. Des cartes postales anciennes montrent ces constructions qui détruisaient l’harmonie du chevet.

Intérieur de l’édifice.

La nef.

La nef est sans doute la partie la plus remarquable de l’église priorale de Saint-Étienne. En effet, elle est composée de six travées dont la première est surmontée d’une tribune. Elle est voûtée d’un berceau en plein cintre qui est soutenu par des doubleaux reposant sur des colonnes engagées. Enfin, elle est singulière par son élévation de trois étages. Cette élévation culminant à 18 mètres sous une voûte en berceau représente une prouesse qui restera inégalée jusqu'à la période gothique. Cette conception, qui permet un vaste volume et un éclairage direct de la nef, est rendue possible par l'existence de tribunes voûtées de demi-berceaux. Ceux-ci épaulent en effet le mur supérieur de la nef et contrebutent les poussées émises par la voûte principale. Ainsi, le premier étage se compose de grandes arcades à double rouleau en plein cintre, qui font communiquer la nef avec les bas-côtés voûtés d’arêtes sur doubleaux. Ces grandes arcades retombent sur de simples piliers carrés flanqués, sur chaque face, de colonnes engagées aux chapiteaux nus.  Situées au deuxième étage, donc au-dessus des bas-côtés, les tribunes sont uniques en Bourgogne. Elles communiquent avec la nef centrale par une grande arcade géminée encadrée de colonnes surmontées de chapiteaux sans décors. Les tribunes sont voûtés de demi-berceaux avec d’épais doubleaux qui soutiennent la voûte centrale de la nef et s’achèvent en hémicycle au côté est.  Enfin, l’étage supérieur est celui des fenêtres hautes. Il y en a une par travée. Cet étage très ouvert sur l’extérieur distingue l’église Saint-Étienne de Nevers des grandes églises du Massif Central auvergnat comme Clermont-Ferrand, Saint-Nectaire, Orcival et Issoire, où on retrouve des tribunes très comparables, mais sans le troisième étage. Cette élévation caractéristique sur trois niveaux introduit une évolution dans l’architecture romane, qui influencera les églises de la fin du comme la troisième abbatiale de Cluny et les églises clunisiennes d’Autun, de Paray-le-Monial, de Beaune ou de Saulieu.  On peut remarquer l’absence de décor sculpté et historié des chapiteaux de la nef. On peut observer seulement un chapiteau à palmes à nervures et un autre à feuilles d’acanthe, les autres sont nus.

Le transept.

Le transept est très saillant et est vouté en berceau. Sa hauteur est inférieure à celle de la nef, comme il est possible de le constater dans les églises clunisiennes depuis le début de l'époque romane. Le transept est éclairé par plusieurs étages de baies en plein cintre. Les croisillons sont voûtés en berceau et divisés en deux travées par un arc en plein cintre sous lequel on trouve un mur diaphragme ajouré de cinq arcatures sur colonnettes. Ces “écrans intérieures” qui coupent l’espace du transept sont uniques en Bourgogne. La croisée du transept est couverte par une belle coupole octogonale sur trompes qui surmonte les quatre arcs en plein cintre. Chaque croisillon s’ouvre sur une chapelle orientée en cul-de-four.

Le chœur.

Le chœur se compose d’une travée suivi d’une abside. Cette dernière est entourée par un déambulatoire qui s’ouvre sur trois chapelles rayonnantes. Le chœur a la même hauteur que le transept mais l’élévation intérieure est différente. L’élévation de la travée de chœur et de l’abside est de trois étages comme pour la nef. Toutefois, le premier étage est composé de grandes arcades qui sont plus étroites que celles de la nef ; au rond-point de l’abside, les cinq arcades surhaussées reposent sur des colonnes aux chapiteaux simplement épannelés. Le deuxième étage montre un triforium aveugle qui se compose de petites arcatures géminées avec des colonnettes et des pilastres. Enfin, dans l’étage supérieur, cinq baies à colonnettes éclairent le sanctuaire sous le cul-de-four de l’abside.  Le déambulatoire qui entoure la travée de chœur et l’abside est voûté d’arêtes. Dans le déambulatoire, quelques chapiteaux sont décorés de palmettes, de chevrons, d’écailles ou de feuilles et les tailloirs sont sculptés de billettes, d’entrelacs et d’un serpent. Des sarcophages mérovingiens à entrelacs y ont été déposés.  Les chapelles rayonnantes sont un peu plus profondes que celles du transept et possèdent trois baies entre des arcatures ayant colonnettes et chapiteaux.  Dans le chœur on trouve l’autel roman qui est conservé.  Sur certaines pierres du chœur, on peut voir les marques des tailleurs de pierres. Chaque tailleur de pierres avait sa marque, appelée signe lapidaire ou marque de tâcheron. Ces signes servaient au paiement des travaux.

Cloître.

Le long du mur de l'église se trouve la galerie du cloître : quatre travées voûtées sur croisées d'ogives, retombées de masques et feuillages.

Bâtiments conventuels.

En 1420, un incendie détruit les bâtiments du monastère qui se trouvent au côté sud de l’église. Ils sont partiellement reconstruits au.  On trouve encore les vestiges du cloître contre le bas-côté sud de l’église.

L'église Saint-Étienne de Nevers est une église romane datant de la fin du, située dans la commune de Nevers en France.


Biographie.

Tagada Jones s'est formé en 1993 à Rennes, en Bretagne. Le groupe est à l'origine composé de Niko (chant et guitare), Pascal (guitare), Pepel (basse), et Benoît (batterie). En 1995, Tagada Jones publie son premier album/EP éponyme, "Tagada Jones", dans la veine punk rock. Deux ans plus tard, en 1997, ils publient un deuxième EP, intitulé "À Grands coups de bombes". En 1998, le groupe publie son premier album studio, intitulé "Plus de bruit", puis en 1999 un album très brutal influencé punk hardcore, intitulé Virus, il est à ce jour le moins commercial et plus indépendant. Aucun de cette période n'apparait sur les plateformes musicales.  En 2000, Tagada Jones effectue un split avec le groupe Mass Murderers. L'année suivante, en 2001, ils publient leur troisième album studio, "Manipulé", puis partent en tournée en soutien à l'album, notamment à La Boule Noire à Paris le avec Grimskunk et Black Bomb A. La tournée est enregistrée et publiée la même année sous format DVD intitulé "Manipulé Tour". En 2003, Tagada Jones publie son quatrième album studio, intitulé "L'Envers du décor", qui comprend un total de 13 chansons, dont la version dub de la chanson "S.O.S.". En 2004 ils sortent leur compilation "The Worst of Tagada Jones" qui comprend de Tagada Jones.  En 2005, ils publient le DVD "L’envers du Tour" qui comprend d'images, dont de concert au VIP de Saint-Nazaire. En 2006, trois ans après la sortie de "L'Envers du décor", le groupe publie son cinquième album studio, intitulé "Le Feu aux poudres", vendu à exemplaires. En 2007 le groupe compte un total de 850 concerts, 19 pays visités, cinq albums, deux EP, 40 compilations, et exemplaires vendus. En septembre 2008 sort leur sixième album, "Les Compteurs à zéro", toujours chez Enragé Production.  Tagada Jones sort son septième album, "Descente aux enfers", le, encore une fois chez Enragé Production, cette fois dans un registre plus axé punk metal. Le, Tagada Jones publie un DVD live de 16 titres, intitulé "20 ans d'ombre et de lumière", au label At(h)ome. Le huitième album studio, "Dissident" est publié en 2014.  Le, Tagada Jones publie son neuvième album, "La Peste et le Choléra" au label At(h)ome. D'après le site critique musicodrome.com, le titre

Style musical et influences.

Citant Parabellum, Les Sheriff, The Exploited, Ramones, Bad Religion, Suicidal Tendencies et Bérurier noir comme influences. Underground et alternatif, Tagada Jones assimile au fur et à mesure des courants musicaux divers comme le metal, l'Electro, le punk rock le punk hardcore ou le dub.  Tagada Jones construit son univers sur des textes réalistes, chantés en français, qui prônent le respect, la liberté ou l’écologie, et critiquent la mondialisation, les manipulations, le « capitalisme sauvage », le fanatisme ou encore le sexisme et l’intolérance.

Tagada Jones est un groupe de punk Breton, originaire de Rennes, en Bretagne. Le style musical du groupe est entre autres teinté de heavy metal et d'Electro. Il est actuellement composé de Niko au chant et guitare, Waner (Right 4 Life, Kickback, Nevrotic Explosion) à la basse, Stef à la guitare, Job (Right 4 Life, Tromatized Youth, Nevrotic Explosion) à la batterie et compte concerts et traversés.


Parcours sportif.

Premiers podiums.

En 2004, elle prend part à ses premières épreuves de Coupe continentale. Elle y obtient son premier podium en 2006.  En 2008, plusieurs semaines après sa première victoire en Coupe continentale à Pöhla elle gagne son premier titre important en deventant championne du monde junior. En 2009, elle est présente au premier championnat du monde élite de saut à ski féminin, à Liberec, se classant douzième. Ses prochaines victoires en Coupe continentale interviennent à l'été 2010 à Oberwiesenthal.  Elle participe à la première édition de la Coupe du monde lors de l'hiver 2011-2012. Elle obtient son premier podium en à Ljubno.

Succès lors des Championnats du monde 2013.

Lors de l'édition 2013, elle remporte deux médailles, une en bronze sur le concours individuel et une en argent par équipes. Elle venait juste de remporter sa première victoire en Coupe du monde à Sapporo.

Blessure fin 2013 et retour.

En, elle chute à l'entraînement à Hinterzarten. Les conséquences sont lourdes : une rupture d'un ligament croisé au genou droit et le ménisque est touché. Ceci l'empêchera de participer aux Jeux olympiques d'hiver de 2014.  Elle revient en Coupe du monde début 2015, prenant la à Sapporo, où elle monte sur le podium un an plus tard. Figurant sur le podium aussi à Hinzenbach et Almaty durant la saison 2015-2016, elle prend la quatrième place au classement général de la Coupe du monde comme en 2013.  Aux Championnats du monde 2017, elle est septième en individuel et médaillée d'argent à l'épreuve par équipes mixte.  En 2018, sans podium individuel cet hiver, elle prend part finalement aux Jeux olympiques et y est treizième.  Aux Championnats du monde 2019, elle gagne la médaille d'argent au premier concours par équipes féminin en mondial en compagnie de Chiara Hölzl, Eva Pinkelnig et Daniela Iraschko-Stolz.

Jacqueline Seifriedsberger, née le à Ried im Innkreis, est une sauteuse à ski autrichienne, licenciée au club « SC Waldzell ».


Description.

Cette centrale est équipée de deux réacteurs à eau bouillante (REB) construits par General Electric : Elle dessert Chicago et le nord de l'Illinois en électricité et elle appartient à Exelon qui est aussi l'exploitant.

Déclenchement d'alerte.

En, le journal Chicago Tribune signale qu’une alerte nucléaire de site a été déclenchée, s’agissant d’une alerte moins grave qu’une alerte nucléaire générale telle que celle de Three Mile Island. C'est la première alerte nucléaire de site déclarée sur une centrale nucléaire surveillée par la NRC (Nuclear Regulatory Commission) depuis celle du réacteur de Nine Mile Point en 1991 (*) et c’est le de l’histoire de la NRC. Les opérateurs étaient en train d’arrêter la tranche pour rechargement quand le système de contrôle de la turbine a subi un dysfonctionnement qui a conduit au déclenchement du réacteur qui était à 6 % de puissance. Les instrumentations ont signalé que 3 des 185 barres de contrôles utilisées pour arrêter le réacteur n’étaient pas correctement insérées ce qui a déclenché l’alerte. Après réinitialisation, les instrumentations indiquaient seulement une barre de contrôle incorrectement insérée au lieu de 3. L’alerte a été arrêtée à ce moment-là sans aucun rejet de radioactivité.  Les analyses post incidentelles ont confirmé que toutes les barres de contrôle étaient entièrement insérées moins de quatre minutes après le déclenchement du réacteur. Il n’y avait que des problèmes d’instrumentation pour les trois barres incriminées. D’autres évaluations post incidentelles ont montré que même si trois barres étaient restées entièrement sorties, le réacteur aurait été arrêté.

La centrale nucléaire de LaSalle County est située dans le Comté de LaSalle à au sud-est de Ottawa dans l'Illinois.


Construction.

Le plan du monastère est strictement conforme à la règle cistercienne : l'église est orientée est-ouest, la salle capitulaire et le dortoir s'inscrivent dans le prolongement du côté sud du transept, la chaufferie et le réfectoire sont construits au sud, en parallèle avec l'église, et le dortoir des convers ferme, à l'ouest, l'espace carré réservé au cloître. Au centre se trouve un puits qu alimentait sans doute une fontaine. Il ne reste pas de trace des autres bâtiments, notamment l'hôtellerie ou porterie.  L'église est construite dans la deuxième moitié du. Elle présentait une nef flanquée de collatéraux supprimés au. À la même époque, la nef fut raccourcie à l'ouest. Le réfectoire date du. Les bâtiments des convers sont également du ; ils ont été modifiés au.

Historique.

Des travaux importants ont été réalisés à la fin du, à l'occasion de la nomination de François de Castagnères qui est exilé à Varennes. La maison abbatiale a été édifiée à partir de 1698. Au, certains bâtiments ont été remaniés, le transept et le chevet de l'église abattus. Il ne reste plus que la nef, aujourd'hui.  À la Révolution, la municipalité de Fougerolles prend possession de l'abbaye en 1790 ; celle-ci ne comprenait plus que deux moines ; les bâtiments conventuels sont partagés en deux lots et vendus comme biens nationaux. Le cloître est démoli. Les archives du monastère n’ont pas été transférées, lors de la Révolution, au chef-lieu du district, comme c’était l’usage, mais ont été conservées sur place sous scellés, ce qui a entraîné leur destruction. La séparation en deux propriétés distinctes s’étant perpétuée jusqu’à nos jours.  En 1901, Paulin Girard de Vasson (1839-1923) s’installe à Varennes avec son épouse Nannecy et leur fille Jenny, qui va y réaliser l’essentiel de son œuvre photographique. Paulin Girard de Vasson est le fils d’un procureur du Roi à La Châtre, puis à Châteauroux. Comme son père, il est de convictions républicaines et s’engage dans la magistrature : après avoir été substitut du procureur impérial à Cosne-sur-Loire, il est nommé procureur à Châteauroux, puis à La Châtre. À Varennes, ils y reçoivent de nombreux artistes du Berry tels le poète Maurice Rollinat, le sculpteur Ernest Nivet et les peintres Fernand Maillaud et Bernard Naudin.  À la fin du, l'abbaye a bénéficié de deux arrêtés de protection au titre des monuments historiques. L'inscription du porte principalement sur les vestiges du cloître et le réfectoire, alors que le classement du concerne principalement l'église et la maison de l'abbé.

Abbés.

On connaît une liste partielle des abbés. Les premiers sont des abbés réguliers, élus par les moines, les suivants des abbés commendataires qui s'intéressent à l'abbaye principalement pour l'honneur et les revenus qu'elle peut leur rapporter.

Abbés réguliers.

Les abbés réguliers sont élus par les moines réunis en chapitre pour diriger l'abbaye. La liste suivante est lacunaire.

Abbés commendataires.

Les abbés commendataires sont souvent des personnages importants récompensés, ou au contraire exilés sur les abbayes.

L'abbaye de Varennes située dans la commune française de Fougerolles, est une abbaye créée au, sur l'emplacement d'une installation antérieure des disciples de Saint-Benoît du qui a été détruite.


Carrière.

Sous le nom de Leo Fleischmann, il remporta le tournoi de Hanovre B ( de la fédération allemande) devant Max Lange. Lors du de la fédération allemande, en 1904, il disputa le tournoi principal (tournoi de maîtres) à Cobourg et finit dixième (le tournoi fut remporté par Curt von Bardeleben devant Carl Schlechter). En février-, il termina dernier du tournoi thématique de Monte-Carlo organisé autour du gambit Rice (victoire de Frank Marshall), puis il finit cinquième (+7 -7 =4) du championnat d'Autriche-Hongrie à Vienne remporté par Schlechter. Dans ce tournoi, Fleischmann devançait Aaron Nimzowitsch, Adolf Albin et Milan Vidmar. En, il remporta le tournoi de Barmen B avec 13 points sur 17 (+11 -2 =4).  En, il commença à jouer sous le nom de Forgacs et fut éliminé lors de la première étape du tournoi d'Ostende (avec trois points sur 8). En juillet-, Forgacs finit troisième-quatrième du de la fédération allemande à Nuremberg avec 10,5 points sur 16 (+7 -2 =7), "ex æquo" avec Schlechter) ; le tournoi fut remporté par Marshall devant Duras.  En novembre-, avec le nom de Forgacs, il remporta le tournoi de Budapest avec 14 points sur 15 (+13 =2) ainsi qu'en 1907, "ex æquo" avec Zsigmond Barasz, 10 points sur 12 (+8 =4). En, il finit cinquième du tournoi d'Ostende, avec 19 points sur 28, puis il remporta le championnat de Hongrie en à Székesfehérvár avec 11 points sur 14 (+11 -3).  En 1909, Forgacs fut invité au très fort tournoi international de Saint-Pétersbourg, remporté par le champion du monde Emanuel Lasker. Il finit quatorzième avec 7,5 points sur 18. En 1910, il termina neuvième du de la fédération allemande à Hambourg, "ex æquo" avec Siegbert Tarrasch et battit Alexandre Alekhine. En 1911, il finit troisième du tournoi de San Remo (+3 =7) remporté par Hans Fahrni. En 1912 et 1913, il fut troisième du tournoi de Budapest remporté en 1912 par Vidmar devant Maroczy et en 1913 par Rudolf Spielmann devant Xavier Tartakover.  En 1913, Forgacs abandonna la compétition pour devenir ingénieur. Il fut chroniqueur d'échecs dans un journal et publia un livre :

Leó Forgács est un joueur d'échecs hongrois né le à Budapest sous le nom Leo Fleischmann et mort le à Berettyóújfalu en Hongrie. Il changea son nom de Fleischmann en Forgács en 1908 et participa à de nombreux tournois d'échecs de 1902 à 1913. Il remporta les tournois de Hanovre B en 1902, de Barmen B en 1905, de Budapest en 1906 et 1907 et le championnat de Hongrie à Székesfehérvár en 1907.