Histoire.

William Deutz (1809–1884) et Pierre-Hubert Geldermann (1809–1884) sont issus de familles d’Aix-la-Chapelle en Allemagne où ils sont nés sous le Premier Empire. Attirés par la prospérité régnant en France sous le roi Louis-Philippe Ier, les deux immigrants de la Prusse napoléonienne s'installent en Champagne en 1830 où Deutz devient démarcheur pour la maison de champagne Bollinger en 1832 et Geldermann négociant en vin.  Les deux hommes ouvrent en 1838 une maison de négoce de vin. Avec leur bureau d'export vers l'Allemagne, ils s'approvisionnent de cuvées sur lattes déjà embouteillées, puis achètent des vignobles pour produire leur propres crus. La Maison "Deutz & Geldermann" est dirigée par des générations successives de la famille Deutz et Geldermann qui, en se mariant à des champenois propriétaires de vignes, développent la maison devenue "Deutz".  Le Champagne Deutz est acquis en 1983 par Louis Roederer et racheté en 1993 par la famille Rouzaud, actionnaire de la maison Roederer.  La maison Deutz possède de caves creusées au cœur des craies de la commune, à plus de sous terre dans la colline d'Aÿ. Elle produit 2,5 millions de bouteilles par an et exporte son champagne dans plus de 40 pays.  La société est dirigée depuis 2010 par Fabrice Bastard-Rosset.

Cuvées.

Le style Deutz repose sur des assemblages constitués à près de 80 % de grands crus et de premiers crus. Le blanc de blancs millésimé est un champagne à la robe claire, au nez minéral et en bouche, un fruit blanc mûr et des fleurs séchées. Le brut rosé a des notes de groseille et de cerise.

Le Champagne Deutz est une maison de Champagne fondée en 1838 par William Deutz et Pierre-Hubert Geldermann, à Aÿ, avec un vignoble d'environ, dont en propriété, dans le vignoble de Champagne, et une production de sept crus de champagne (AOC).


Musée national des sciences naturelles de Malte

Premières années.

Jones est né à, dans le comté de Rutland, dans le Vermont. Il est un fils d'Éphraïm et de Sophia Page qui ont eu sept enfants. En 1858, Jones déménage dans le comté de DuPage, dans l'Illinois. Il vit à Danby (maintenant Glen Ellyn), jusqu'à ce que la guerre de Sécession débute et qu'Abraham Lincoln lance un appel aux volontaires. Il se marie une première fois avec Sarah Reece qui décède peu de temps après avoir mis au monde un fils qui ne survit pas. Il épouse, le, Naomi E. Mecham.

Guerre de Sécession.

Jones s'enrôle dans la Compagnie E du de cavalerie de volontaires de l'Illinois le. Il devient second lieutenant le, premier lieutenant le et capitaine le. Les trois promotions sont signées par le gouverneur de l'Illinois Richard Yates. Le à Gettysburg, Jones commande un des postes de sentinelle du régiment sur le Chambersburg Pike, la route que l'armée de Lee utilise pour se rendre de Cashtown à Gettysburg. À 7 heures 30, Jones remarque un nuage de poussière sur la route de l'ouest, indiquant que les Confédérés se rapprochent. À ce moment-là, Jones emprunte la carabine du caporal Levi S. Shafer, vise avec l'aide d'un rail de clôture, et tire sur « un officier sur un cheval blanc ou gris clair ». Cela a été le premier d'environ un million de coups de feu tirés à Gettysburg au cours des trois jours suivants.

Mémorial.

En 1886, un monument est installé - par Jones lui-même et par Levi Shafer - à l'endroit où Jones a tiré le premier coup de la bataille, et Jones est présent le jour de son inauguration. Ce monument est placé sur le côté nord de la route US 30 (Richmond Pike) à l'intersection de la route Knoxlyn.

Marcellus Ephraim Jones, né le et décédé le, est généralement considéré comme le soldat qui a tiré le premier coup de feu de la bataille de Gettysburg en 1863. Il est inhumé au cimetière de Wheaton, dans l'Illinois.


Mandat.

Dans l'article d'introduction du premier numéro de la revue, paru en, Attwood et Smith expliquent la pertinence de consacrer le contenu d'une revue entière à la pornographie.  "Porn Studies" arrive en effet à une époque où, affirment-elles, le milieu universitaire s'intéresse de plus en plus aux questions entourant l'expansion rapide de la pornographie dans le discours social.  Les questions de sa diffusion sur Internet, ses liens supposés avec la violence faite aux femmes et la culture du viol, les jugements moraux dont elle fait l'objet dans les discours public, juridique et administratif, motivent tout particulièrement les auteures à créer un « espace dédié à l'exploration de la complexité et du potentiel de la recherche en pornographie.» Attwood et Smith se basent entre autres sur l'émergence du débat sur la pornographie qui survient après la publication du livre "Hard Core: Power, Pleasure ans the "Frenzy of the Visible"" (1989), de Linda Williams.  L'entreprise est motivée aussi par l'omniprésence de la technologie dans la vie quotidienne des gens. Le développement technologique, par la voie du numérique, fait aujourd'hui en sorte que la pornographie, dans sa diffusion immédiate et sa manière nouvelle de se vendre sur Internet, prend de plus en plus part à la vie d'un nombre croissant d'individus.  La revue propose donc de se pencher sur la manière dont la pornographie se définit en lien avec les pratiques qu'on en fait, et comment elle se transforme par le rapport à la sexualité et à la technologie.  Enfin, "Porn Studies" privilégie une approche multidisciplinaire afin de fonder un dialogue entre tous les champs d'études susceptibles de s'approprier le discours pornographique. Attwood et Smith insistent sur le fait que « les discours culturel, économique, politique, féministe, artistique, psychologique, médical et médiatique contribuent tous à un examen de la pornographie, mais que cela nécessite l'usage de langages spécialisés et de concepts qui sont chargés de leurs propres implications, historicités et problématiques.» Ce qui, ultimement, peut mener à des différends entre les disciplines.  En créant un espace ouvert au dialogue et réunissant des professionnels de tous les milieux universitaires des sciences sociales, "Porn Studies" aspire à devenir « un lieu incontournable », une « archive » de la réflexion sur la pornographie qui serait le résultat d'un travail de toutes les disciplines.

Réception et critiques.

Le quotidien britannique "The Guardian" analyse l'arrivée de la revue dans le milieu éditorial universitaire comme relevant d'une critique implicite de l'échec des "cultural studies" à explorer la pornographie comme sujet d'étude, un reflet de la dispute, patente durant la deuxième vague féministe, entre sympathisants et opposants à la pornographie.  L'annonce de la création de la revue a été vertement critiquée par des militants anti-pornographie. Gail Dines, activiste anti-pornographie, compare Attwood et Smith aux climatosceptiques, les traitant de « meneuses de claque de l'industrie ».  Le magazine américain "Time" insiste sur le fait que « quiconque rechercherait une excitation sexuelle [dans cette revue] serait déçu (à moins que ce qui vous excite soit l'analyse sociologique, auquel cas — c'est votre jour de chance) ».  Selon un autre magazine américain, "The Atlantic", « le seul fait de son existence, rendue publique à la mi-2013, devient l'occasion d'un événement médiatique. Mais les articles de la revue articulent avec sérieux les préoccupations à la croisée des études sur les médias et de celles sur la pornographie. "Porn Studies" n'est pas une blague, quoique cela en soulage beaucoup de la considérer comme telle ».  Dans un entretien accordé au magazine culturel "Les Inrocks", Stephen des Aulnois, rédacteur du site web "Le Tag Parfait", affirme dans que les études comme celles de la revue "Porn Studies" ont tendance à.

Porn Studies est une revue scientifique trimestrielle consacrée à l'étude de la pornographie. Lancée en 2014, elle est publiée par Routledge.


Liste des rois de Syracuse.

Interrègne (289-277 av. J.-C.).

En 280 av. J.-C., Pyrrhus I, roi d'Épire, intervient en personne en Italie à l'appel de Tarente, « pour défendre l’indépendance des cités grecques » contre l'expansion romaine. Ainsi débute la guerre de Pyrrhus en Italie.  En 278 av. J.-C., Pyrrhus débarque en Sicile à l’appel d’Agrigente pour combattre les Carthaginois. Il est élu commandant en chef sous le titre de « roi de Sicile ». En 277 av. J.-C., Pyrrhus devient roi de Syracuse.  En 276 av. J.-C., Pyrrhus retourne en Italie, abandonnant son titre de « roi de Sicile ». En 275 av. J.-C., Pyrrhus rentre en Épire en abandonnant toutes ses conquêtes. Hiéron (308-215 av. J.-C.) est élu chef de l'armée à Syracuse après le départ de Pyrrhus I, qui perd son titre de roi de Syracuse.

Dynastie des Éacides (277-275 av. J.-C.).

En 272 av. J.-C., la guerre entre Rome et Tarente s'achève par la capitulation de Tarente. Peu après, Rome achève la conquête des cités grecques d'Italie du Sud.  En 269 av. J.-C., après avoir vaincu les Mamertins installés à Messine, Hiéron reçoit le titre roi ("basileus") de Syracuse.  En 264 av. J.-C., les ambitions de Rome sur la Sicile déclenchent la première guerre punique entre Rome et Carthage. D'abord allié de Carthage, Hiéron II est contraint de demander la paix à Rome en 263 av. J.-C. Rome lui restitue ses prisonniers contre rançon et lui impose le paiement d’une indemnité de guerre de 100 talents. Par la suite, une alliance est conclue entre Rome et Syracuse contre Carthage, Hiéron II assurant notamment le ravitaillement des troupes romaines.

Liste des rois de Syracuse.

Dynastie des Hiéronides (269-214 av. J.-C.).

En 248 av. J.-C., le traité est renouvelé entre Rome et Syracuse. Hiéron II obtient d’être délivré du tribut qu’il versait à Rome depuis 263 av. J.-C.  En 241 av. J.-C., Rome, victorieuse dans la première guerre punique, annexe la totalité de la Sicile, à l'exception de Syracuse, qui conserve son indépendance et reste alliée de Rome. Le territoire de Syracuse s'étend alors sur le sud-est de la Sicile, où se trouvent Camarina, Tauroménion et Catane. À partir de 240 av. J.-C., Hiéron II règne conjointement avec son fils Gélon II. À partir de 216 av. J.-C., Hiéron II règne de nouveau seul après la mort de son fils Gélon II. En 218 av. J.-C., les Carthaginois, désireux de se venger des Romains, déclenchant la deuxième guerre punique. En 216 av. J.-C., les Romains sont vaincus par les Carthaginois menés par Hannibal Barca à la bataille de Cannes. Cette défaite romaine et l'avancée d'Hannibal en Italie incitent de nombreux alliés de Rome à se révolter. Hiéronyme, successeur de Hiéron II, conclut une alliance avec Hannibal.  En 214 av. J.-C., les Romains entament le siège de Syracuse. Des troubles confus enflamment alors Syracuse, et Hiéronyme est massacré avec la famille royale après 15 mois de règne.  Après la mort de Hiéronyme, Andranodoros monte sur le trône de Syracuse. Il règne seul jusqu'à la prise de Syracuse par les Romains, en 213 av. J.-C. Il est alors contraint de régner conjointement avec Hippocratès et Epicydès. En 212 av. J.-C., Syracuse fut soumise par les Romains et la monarchie fut abolie. Syracuse, qui était la dernière cité libre de Grande-Grèce, perdit son indépendance et intégra la province romaine de Sicile. Ainsi prit fin la période de domination grecque sur la Sicile et l'Italie du Sud, qui devait laisser place à la période de domination romaine.

Syracuse était une cité-État de Grande-Grèce, située sur la côte est de la Sicile. La ville a été fondée en 734 av. J.-C. par des colons grecs originaires de Corinthe.


"Le Messager russe" de Glinka.

"Le Messager russe" est un mensuel de tendance patriotique et monarchique, publié de 1808 à 1820 à Moscou par sur les fonds du comte Rostopchine

"Le Messager russe" de Gretch et Polevoï.

Celui-ci est un mensuel publié entre 1841 et 1844 à Saint-Pétersbourg sous la direction de Gretsch et Polevoï. On compte parmi ses collaborateurs l'historien.

"Le Messager russe" de Katkov.

"Le Messager russe" de Mikhaïl Katkov est l'un des périodiques les plus estimés de l'Empire russe de la seconde moitié du et du tout début du. Il joua une grande influence dans la formation de la pensée de cette époque et de l'évolution intellectuelle de la société russe. Il paraît d'abord à Moscou de 1856 à 1887, puis à Saint-Pétersbourg de 1887 à 1906.

Fondation.

Le journal est fondé en tant que bimensuel, puis mensuel (à partir de 1861), par un groupe d'intellectuels plutôt libéraux autour de Katkov,,, Leontiev, etc. Le rédacteur en chef et le critique littéraire du journal est Katkov lui-même. Une dissension éclate à l'intérieur de la rédaction à l'automne 1857. Elle est dirigée par Katkov et Leontiev qui sont également propriétaire de l'imprimerie (acquise sur les fonds d'autres libéraux moscovites).

Structure.

Chaque numéro consiste en des articles concernant les belles lettres et des articles à caractère savant dans la première partie, et une seconde partie consacrée à la politique, intitulée " feuilles contemporaines". Le département politique du journal est au début dirigé par Korsch et Koudriavtsev, et ensuite par Katkov. Quand Katkov et Leontiev reçoivent la gérance du journal "Les Nouvelles de Moscou" (1862), les articles de société et les papiers politiques des "feuilles contemporaines" paraissent en feuillets hebdomadaires dans ce journal (1863-1871).

Période libérale.

À l'époque des cinq premières années du règne d'Alexandre II (1856-1861), la société connaît une période de réformes et de progrès. "Le Messager russe" se range avec audace du côté libéral et s'intéresse au système constitutionnel anglais. Il publie les fameuses "Esquisses provinciales" de Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine (1856-1857) et des écrits de, des récits de Pavel Melnikov-Petcherski et de Marko Vovtchok. La section littéraire du journal fait paraître entre autres dans ses colonnes des œuvres de Sergueï Axakov, d'Ivan Gontcharov, Kokhanovskaïa, Vassili Kourotchkine, Apollon Maïkov, Mikhaïl Mikhaïlov, Alexeï Plechtcheïev, Afanassi Fet, Fiodor Tiouttchev, (de son nom d'épouse: Élisabeth de Tournemire), la pièce d'Alexandre Ostrovski de 1856 «» ("La Gueule de bois à un banquet chez quelqu'un d'autre").  Fiodor Bouslaïev publie dans le journal une étude intitulée « L'Épopée du chevalier russe» (1862). "Le Messager russe" fait paraître des articles, des études du linguiste et historien de la littérature, et d'éminents érudits tels qu', l'historien et économiste,, l'historien Sergueï Soloviov,, Boris Tchitcherine, le philosophe Pamfil Iourkevitch, et d'autres historiens, philologues ou philosophes.  Katkov écrit des articles remarqués sur Pouchkine en 1856, en 1857-1858 sur les communautés villageoises russes (dont le point de vue est différent de celui des slavophiles), et une série d'articles polémiques contre "Le Contemporain" (1861), des articles à propos du roman de Tourgueniev, "Pères et Fils" (1862), et d'autres à propos de littérature ou de politique.

Période classique.

Après la publication à part des "feuilles contemporaines", "Le Messager russe" gagne une réputation de relative neutralité et d'organe de presse respectable. Il est même incontournable dans le monde littéraire foisonnant des années 1860-1880. Les écrivains les plus importants de cette époque font paraître leurs œuvres dans ses pages. Il en est ainsi par exemple de Tourgueniev pour "À la veille" (1860), "Pères et Fils" (1862), "La Fumée" (1867), et d'autres; ou de Tolstoï pour "Le Bonheur conjugal" (1859), "Les Cosaques" (1863), "Guerre et Paix" (1865-1869), "Anna Karénine" (1875-1877). Fiodor Dostoïevski publie au "Messager russe" "Crime et Châtiment" (1866), "L'Idiot" (1868-1869), "Les Démons" (1871-1872) et "Les Frères Karamazov" (1879-1880). Nikolaï Leskov, quant à lui, donne au "Messager russe" les pages de certains de ses romans ("À couteaux tirés", en 1870-1871, ou "Le Clergé de la collégiale" en 1872).

Période de réaction.

Le journal devient moins libéral après 1863 et s'ouvre à des courants plus conservateurs, en parallèle avec d'autres courants. Selon le critique Ettore Lo Gatto, Katkov s'affirme dès lors comme réactionnaire et ce changement d'attitude en se développant lui inspire d'abord des articles contre Alexandre Herzen, puis des articles chauvinistes contre l'infortunée Pologne lors des soulèvements de 1863. La tentative d'assassinat d'Alexandre II par Dmitri Karakozov en marque un tournant. C'est surtout dans les années 1870 qu'il effectue un virage, amplifié sous le règne de Nicolas II. C'est ainsi que sont publiés "De la campagne" de Fet (1863), la dilogie antinihiliste de Vsevolod Krestovski, "Le Troupeau de Panurge" (1869) et "Les Deux forces" (1874).  Des articles d'auteurs résolument conservateurs sont publiés, comme ceux de Constantin Leontiev, ou de l"'Oberprokuror" du Saint-Synode, Constantin Pobiedonostsev, ainsi que du ministre Ivan Delyanov.

Après Katkov.

Après la mort de Katkov, c'est sa veuve qui reprend la direction du journal. En 1887, le journal est pris en gérance auprès des héritiers par Fiodor Berg (1839-1909) qui déménage la publication à Saint-Pétersbourg. Il augmente le nombre d'abonnements à plus de six mille. Cependant il est obligé de quitter le journal au bout de huit ans à cause de problèmes financiers. Ses derniers dirigeants sont de tendance de droite ultra.

Le Messager russe (en ; ), est le titre de trois journaux ou périodiques russes du et du début du.


Synopsis.

Ray, Pete et Toby sont trois jeunes adultes qui travaillent dans un parc pour enfant. Ils se rendent un soir dans un pub pour boire des bières. Lorsque Ray va prendre une commande au bar, il rencontre Cassie, qui lui dit le connaître. Elle se présente comme venue du futur, chargée de réparer les fuites du temps. Sachant que Ray serait dans le pub, elle avait décidé de venir à sa rencontre, parce qu'il est devenu quelqu'un de célèbre dans le futur. Ils se séparent, Ray rejoint ses amis auxquels il raconte son entrevue. Ils ne le croient pas, mais lorsque Pete va aux toilettes et ressort, il trouve le bar rempli de cadavre, il s'aperçoit lui-même, plus vieux mais mort. Paniqué, il retourne aux toilettes, et lorsqu'il ressort, il retrouve la salle dans le présent.  Il expose son aventure, et ils décident tous trois d'aller vérifier. Lorsqu'ils ressortent tout parait normal jusqu'à ce qu'ils se voient eux-mêmes à leur table : ils ont voyagé une demi-heure dans le passé. Pour éviter tout paradoxe temporel, ils décident de se cacher dans un placard sous un escalier, et de retourner dans la salle seulement après que leur eux-passés entrent dans les toilettes. Ray se rend compte que Cassie doit encore être dans le bar. Il prévoit de lui parler, et se met à guetter le moment où elle se sépare de son lui-passé.  Il tente de lui expliquer qu'un problème temporel est survenu, mais elle ne le prend pas en considération. Elle quitte la pièce, mais à peine la porte fermée derrière elle, elle ouvre la porte et apparaît avec de nouveaux vêtements : six mois se sont passés pour elle. Ils se rendent dans la cours arrière, où elle lui explique qu'elle a tout réparé. Content du dénouement, Ray retourne dans le placard avec les deux autres. Dissimulés, ils observent eux-passés rentrer dans les toilettes, et sortent du placard. L'envie d'uriner les pousse à retourner dans les toilettes, ils choisissent les toilettes pour femmes pour éviter de se croiser dans celles pour hommes. Mais lorsqu'ils ressortent, le couloir est fortement décrépi : ils ont voyagé dans le futur. Pete retourne dans les toilettes pour quitter immédiatement ce temps, et lorsque Ray et Toby s'apprêtent à le suivre, il sort précipitamment des autres toilettes et les en dissuade. Sa barbe qui a poussé témoigne du temps passé seul.  Ils retournent dans la salle principale du pub, qui est délabrée, les environs ressemblent à un monde post-apocalyptique. Pour se protéger du froid, ils revêtent des sweat-shirts à capuche. En explorant la cours arrière, ils trouvent un graffiti mural qui les représente, avec leur tenue actuelle. Des bruits effrayants les incitent à retourner aux toilettes. Lorsqu'ils entendent arriver leur eux-passés, ils se cachent dans une cabine et attendent qu'ils ressortent.  Lorsqu'ils sortent à leur tour, une soirée à thème a lieu, où les gens sont habillés comme eux : ils sont célèbres dans ce temps là. Ils comprennent la raison de leur célébrité : une idée que Pete a écrit sur son carnet dans le pub. Ils sont abordés par Millie qui se présente comme une collègue de Cassie, et qui leur explique que tout est rentré dans l'ordre. Ils voyagent à nouveau dans le temps, et se retrouvent dans le présent, un peu avant qu'ils partent tous les trois dans les toilettes pour la première fois. Ils reprennent leur place attablée dès qu'ils peuvent et pensent que tout est rentré dans l'ordre lorsque Millie réapparait pour les tuer : elle est une « correctrice », une personne qui tue les personnes célèbres au moment de leur gloire, pour éviter le déclin qui suit. La seule manière de s'en sortir est du détruire la page du carnet sur laquelle est écrite l'idée. Pete et Toby se font tuer, comme toutes les autres personnes du pub. Ray, agonisant, arrive à renverser un bière sur la page, et tout le futur est effacé.  Ils se retrouvent vivants, assis à leur table, avant la rencontre initiale de Ray avec Cassie. Ils décident d'aller boire un dernier verre dans un autre pub. Sur la route, Cassie apparaît, et les invitent à la suivre dans une autre dimension pour l'aider à réparer les conséquences de la destruction de la page du carnet. Ils s'élancent tous les trois vers une nouvelle aventure.

Production.

"Le Petit Guide du voyage dans le temps" est coproduit par BBC Films et HBO Films. Le tournage a lieu en intérieur aux Pinewood Studios dans le comté du Buckinghamshire.  Le générique début s’ouvre en lettres majuscules bleu clair depuis le fond de l'espace : il rappelle le style de la saga "Superman".

Accueil.

Festival et sortie.

"Le Petit Guide du voyage dans le temps" est sélectionné et projeté le au Festival international du film de Dublin en Irlande, avant la sortie nationale au Royaume-Uni à partir du. La chaîne BBC Two le diffuse le, en hommage du réalisateur Gareth Carrivick qui venait de mourir plus tôt dans l'année.  Il est cependant inédit en France jusqu’à la première diffusion télévisée, le.

Critiques.

Phil Wilding du magazine "Empire" souligne à propos de ce film étant (). Mark Adams du "The Daily Mirror" le voit ().  Michael Dwyer du "The Irish Times" le décrit comme (), mais critique d’une taille modeste du film. Pour "The Guardian", Peter Bradshaw voit ce ().

Le Petit Guide du voyage dans le temps (', stylisé ') est une comédie de science-fiction britannique réalisée par Gareth Carrivick, sortie en 2009.


Synopsis.

Winnie l'ourson évoque une invention, un jeu de course qui consiste pour chaque joueur à lancer un bâton en amont d'un pont et de voir lequel arrive le premier de l'autre côté. Winnie marchait vers un pont de bois où il a l'habitude de ne rien faire de particulier. Ce jour là, il avait trouvé une pomme de pin et l'avait ramassée. Cherchant une rime avec « pomme de pin », il a trébuché accidentellement sur une racine d'arbre et était tombé dans la rivière. Constatant que le courant emportait la pomme de pin sous le pont, il eut l'idée d'utiliser des bâtons pour faire un jeu de course et lui donna un nom.  Plus tard, Winnie, Porcinet, Coco Lapin et Petit Gourou jouent à ce nouveau jeu et aperçoivent soudainement Bourriquet dans la rivière. Ils lancent une pierre pour l'aider à sortir des eaux. Bourriquet raconte alors qu'il est tombé à l'eau après qu'on lui ait bondi dessus. Porcinet pense alors que c'est Tigrou qui a dû bondir sur Bourriquet et le pousser à l'eau. Tigrou arrive alors et explique que son dernier saut était en réalité dû à la toux ce qui provoque la colère de Bourriquet. Les deux amis se chamaillent jusqu'à ce les autres animaux aidés par le narrateur fassent avouer à Tigrou qu'il a intentionnellement bondi sur Bourriquet. Il affirme que c'était pour rire mais personne ne le soutient et il part en sautillant se plaignant du manque d'humour de ses amis.  Bourriquet semblant très déprimé, Winnie le suit jusqu'à son triste endroit et lui demande quel est le problème. Bourriquet l'informe que c'est son anniversaire et que personne ne lui a souhaité. Winnie lui offre alors son pot de miel mais souffre rapidement de la faim et vide le pot. Winnie part demander conseil à Maître Hibou. Il lui propose que Bourriquet écrive sur le pot pour pouvoir y mettre ses affaires. Maître Hibou écrit alors « Bon anniversaire » mais avec plein de fautes et s'envole prévenir Jean-Christophe de l'anniversaire. Entre-temps Winnie rencontre Porcinet et l'informe de l'anniversaire de Bourriquet. Porcinet propose d'offrir un ballon rouge à Bourriquet. Maître Hibou survole Porcinet et lui dit bonjour mais ce dernier est déconcentré et heurte un arbre faisant éclater son ballon. Porcinet est triste que son cadeau soit détruit mais il l'offre quand même à Bourriquet juste après que Winnie offre son pot vide.  Bourriquet est content car il peut maintenant faire rentrer le ballon dont la couleur rouge est sa préféré dans le pot et le sortir. Winnie et ses amis annoncent qu'il vont faire une fête d'anniversaire pour leur ami. Durant la fête, Tigrou arrive et bondit sur Coco Lapin le faisant tomber de sa chaise. Petit Gourou propose à Tigrou de se joindre aux festivités mais Coco Lapin, furieux d'avoir été renversé suggère que Tigrou s'en aille, vu comment il a traité Bourriquet auparavant. Petit Gourou souhaite que Tigrou reste et Jean-Christophe propose que tout le monde se rende sur le pont de bois pour jouer au jeu inventé par Winnie. Bourriquet gagne la plupart des parties grâce à la chance du débutant tandis que Tigrou n'en gagne aucune ce qui lui fait dire que les tigres n'aiment pas ce jeu. Bourriquet explique à Tigrou son secret pour gagner, laisser le bâton tomber d'une manière nerveuse. Tigrou saute à nouveau sur Bourriquet et Jean-Christophe, Winnie et Porcinet concluent que finalement c'est du Tigrou tout craché.

Production.

"Sacrée journée pour Bourriquet" a été distribué sous le label Disney mais produit par Rick Reinert Productions. Le court métrage éducatif "" réalisé en 1981 est lui aussi produit par Rick Reinert.  Le studio Disney avait déjà sous traité des films d'animation principalement des courts métrages publicitaires et des productions télévisuelles mais pas de films grand public depuis "Les Bébés de l'océan" (1938). Le personnage central de ce moyen métrage est Bourriquet dont c'est l'anniversaire. Selon John Grant, l'esthétique de la compilation est très fidèle aux illustrations originales d'E. H. Shepard mais la production de Reinert est de qualité inférieure. Maltin confirme l'infériorité du quatrième moyen métrage. Pour Dave Smith c'est l'absence des acteurs vocaux d'origine qui porte atteinte à la qualité du film. La sortie du moyen métrage a été couplée avec la ressortie du long métrage "Merlin l'Enchanteur" (1963).  Les éditions DVD à partir de 2002 comportent, en bonus, le moyen métrage supplémentaire "Sacrée journée pour Bourriquet" (1983). La narration n'est pas assurée par Sebastian Cabot décédé en 1978.

Sacrée journée pour Bourriquet ("Winnie the Pooh and a Day for Eeyore") est un moyen-métrage d'animation des studios Disney sorti en 1983.


Biographie.

Hatune Dogan a vécu jusqu'à l'âge de 15 ans dans la région de Tur Abdin. Elle a grandi dans le village de Zaz où l'araméen, sa langue maternelle, est encore couramment parlé. Faisant partie de la minorité chrétienne persécutée des syriaques orthodoxes, elle dut fuir son pays avec sa famille pour trouver refuge en Allemagne. Elle entre à 18 ans dans l'Ordre de Saint Ephrem le Syrien. Elle étudie la théologie à l'Université catholique de sciences appliquées de Mayence, et travaille à partir de 1982 dans la paroisse syriaque-orthodoxe de Paderborn. Elle enseigne comme professeur d'allemand et de religion. À partir de 1992, elle participe à l'élaboration d'un dictionnaire bilingue allemand-araméen, publié en 1997.  Sœur Hatune Dogan s'engage alors dans des régions en crise, et travaille de 1991 à 1999 avec des groupes de laïcs, qui formeront la pierre d'angle de la future fondation. Elle œuvre en Inde et en Irak, dans des régions marquées par la pauvreté et la guerre. Elle a apporté un témoignage poignant des violences perpétrées contre les jeunes femmes et les jeunes filles en Irak.

Fondation Sœur Hatune.

La Fondation a son siège à la fois en Allemagne (Warburg, 2011) et en Inde. Elle œuvre aujourd'hui dans une trentaine de pays, comptant environ 5000 bénévoles. Elle s'est engagée au Zimbabwe dans le domaine de la santé (construction de points d'eau potable) et de l'éducation (accueil d'orphelins du sida, construction d'écoles en particulier pour les jeunes filles). En Inde (au Kerala), elle a obtenu une reconnaissance gouvernementale de la part du Ministère du Travail et de l'Emploi. Au Proche-Orient, elle vient actuellement en aide à des réfugiés syriens et irakiens, ainsi qu'à des victimes de persécutions religieuses.

Hatune Dogan (née le à Midyad, dans le sud-est de la Turquie) est une religieuse de l'Église syriaque orthodoxe d'Antioche, Présidente de l'organisation "Helfende Hände für die Armen". Elle vit actuellement au monastère syriaque orthodoxe Saint-Jacques de Saroug à Warburg.


Biographie.

Sebastián Herrera naît au Danemark car ses parents s'y trouvent pour des raisons professionnelles. La famille s'établit près de Barcelone lorsque Sebastián est âgé de deux ans.  En 1980, à l'âge de onze ans, il rejoint La Masia, le centre de formation du FC Barcelone.  Lors de la saison 1988-1989, il commence à jouer avec le FC Barcelone C. Ses bonnes performances lui permettent de jouer avec le FC Barcelone B en fin de saison.  Herrera devient un des joueurs les plus prometteurs du Barça. Lors de la saison 1990-1991, l'entraîneur Johan Cruijff lui donne sa chance en équipe première. Herrera débute en match officiel avec le FC Barcelone le au Camp Nou lors d'un "Clásico" face au Real Madrid (match aller de la Supercoupe d'Espagne, victoire 1 à 0 des Madrilènes). Herrera joue les 90 minutes du match et exerce un bon marquage sur l'attaquant du Real Hugo Sánchez. Le bon match d'Herrera incite Cruijff à l'inclure dans le onze titulaire du match retour (victoire 4 à 1 du Real).  Herrera débute ensuite en compétition européenne au printemps 1991 lors des 1/4 de finale de la Coupe des vainqueurs de coupe face au Dynamo Kiev. Herrera joue aussi quelques minutes lors de la demi-finale retour contre la Juventus. Par contre, il ne joue pas la finale perdue face à Manchester United.  Cette saison-là (1990-1991), le FC Barcelone remporte le championnat d'Espagne. Herrera débute en championnat le au Camp Nou face au Real Saragosse.  La saison 1991-1992 devait être celle de la consolidation d'Herrera au sein de l'équipe première du Barça en raison du départ éventuel de Ricardo Serna. Mais Serna reste au Barça et le staff du Barça préfère qu'Herrera soit prêté à un club de première division. Herrera joue donc pendant une saison au RCD Majorque. Il joue peu et Majorque descend en deuxième division.  Herrera revient au FC Barcelone pour la saison 1992-1993 en remplacement du défenseur central Nando. Cependant, Johan Cruijff n'est pas satisfait du rendement d'Herrera durant la pré-saison. Herrera est prêté au Real Burgos. Il est titulaire lors du deuxième tour du championnat mais Burgos descend en D2.  En, Herrera est prêté à l'UE Lleida. Pour la troisième fois consécutive, le club d'Herrera descend en deuxième division.  En, Herrera est transféré au RCD Espanyol. Il est titulaire indiscutable durant trois saisons formant la charnière centrale avec Mauricio Pochettino. La revue "Don Balón" lui decerne le prix de Meilleur défenseur central de la Liga au terme de la saison 1994-1995.  Lors de la saison 1995-1996, l'Espanyol parvient en demi-finale de la Coupe d'Espagne et se qualifie pour la Coupe UEFA. Herrera vit alors les meilleurs moments de sa carrière.  En été 1997, Herrera décide de quitter l'Espanyol pour des raisons familiales alors qu'il a encore deux ans de contrat. Il est transféré à l'UD Las Palmas (club de D2) pour un montant de 125 millions de pesetas.  Herrera est titulaire indiscutable avec Las Palmas durant deux saisons. Il joue ensuite une saison au CD Logroñés.  En 2000, il est recruté par le club portugais du SC Farense. Il joue pendant deux saisons en première division portugaise.  Herrera joue ensuite dans divers clubs modestes de Catalogne (CF Gavà, FC Santboià). Il met un terme à sa carrière en 2008.

Palmarès.

Avec le FC Barcelone :

Sebastián Herrera Zamora, né le à Copenhague (Danemark), est un footballeur espagnol des années 1990 et 2000 qui jouait au poste de défenseur.


Biographie.

Carrière de joueur.

Né sur les Îles Vestmann, la carrière de Heimir Hallgrímsson est fortement liée à sa région d'origine. En effet, il débute en Úrvalsdeild en 1986, sous les couleurs du plus grand club de l'île, l'ÍBV.  Il jouera plus de soixante-dix matchs de première division avec le club insulaire jusqu'en 1996. Il fait, entre-temps, un bref séjour au club de Höttur, avec qui il ne dispute que quatre matchs de coupe. Heimir ne fait cependant pas le voyage pour rien, puisqu'il y connaît sa première expérience d'entraîneur, prenant en charge l'équipe féminine de Höttur.  À noter qu'en 1994, il obtient un diplôme de dentiste, métier qu'il exerce parallèlement à sa carrière de joueur pendant un certain temps.  De 1997 à 2007, il fait quelques apparitions de manière erratique pour un autre club des îles Vestmann, le KFS, qui évolue dans les divisions inférieures islandaises. C'est là qu'il termine sa carrière de joueur, se consacrant depuis lors à plein temps au métier d'entraîneur.

Carrière d'entraîneur.

Heimir n'a pas attendu de déchausser les crampons pour expérimenter le poste d'entraîneur. Il fait ses premières armes avec les sections féminines d'Höttur mais surtout de l'ÍBV.  Tandis qu'il évolue à un niveau plus modeste avec le KFS, il prend en effet en main les filles de l'ÍBV en 1999, terminant cinquième (sur huit) de première division. Il gagne une place l'année suivante, puis mène le club à la troisième place en 2001. Ces bonnes performances aiguisent l'intérêt de l'équipe masculine coachée par Njáll Eiðsson, dont il devient l'adjoint en 2002.  Ce dernier est limogé en fin de saison, et Heimir dirige donc le club pour les trois derniers matchs de championnat, l'ÍBV terminant septième d'Úrvalsdeild. Il retourne cependant pour les deux années suivantes dans la section féminine, qu'il mène à la seconde place par deux fois, et avec qui il remporte la coupe d'Islande féminine.  En 2006, auréolé de ces nouveaux résultats probants, il devient à nouveau l'adjoint de l'entraîneur de l'équipe masculine, Guðlaugur Baldursson, avant de prendre sa place en fin de saison après que celui-ci eut été démis de ses fonctions. Heimir ne peut néanmoins pas empêcher la relégation du club en deuxième division à l'issue du championnat, mais est confirmé au poste d'entraîneur pour la saison suivante.  Après une quatrième place en 2007, l'ÍBV est sacré champion de D2 en 2008, et remonte donc en première division. Si la première année consécutive à la remontée est délicate (dixième sur douze), le jeune entraîneur mène ensuite son club à la troisième place en 2010 puis en 2011.  Il quitte le club en 2011, ses bons résultats lui ouvrant les portes de la sélection nationale islandaise. Heimir devient en effet adjoint de Lars Lagerbäck, fraîchement nommé sélectionneur.  Durant deux ans, de 2011 à 2013, il est en quelque sorte en formation auprès du grand technicien suédois, la KSÍ souhaitant profiter de son expérience. Dans cette optique, il est promu co-sélectionneur début 2014, pour les qualifications de l'Euro 2016. Lagerbäck était largement en faveur de cette collaboration, qu'il avait expérimenté à la tête de la Suède avec Tommy Söderberg.  Heimir Hallgrímsson succède à l'entraîneur suédois après l'Euro 2016.  Il parvient à qualifier l’Islande à la Coupe du monde de football 2018 pour la première fois de son histoire. Par ailleurs, il a obtenu plusieurs diplômes d'entraîneur auprès de l'UEFA.

Heimir Hallgrímsson est un footballeur puis entraîneur islandais né le aux îles Vestmann. Il fut le sélectionneur de l'Islande, qu'il a réussi à qualifier avec Lars Lagerbäck à l'Euro 2016 et à la Coupe du monde de football 2018, ce qui est un véritable exploit.


Histoire.

Le tableau provient d’un triptyque du "Jugement dernier" commandé par la ville de Louvain à Dirk Bouts en 1468. Seuls les deux panneaux latéraux sont parvenus jusqu'à nous : à gauche, "L'Ascension des élus" figurant le paradis et à droite, "La Chute des damnés" figurant l'enfer. Les sujets du paradis et de l’enfer sont traités d’après la Bible, aux chapitres relatant la Genèse (2, 10) et l’Apocalypse, et un manuscrit irlandais du, le "Purgatoire de Saint Patrick" écrit par Bérol, qui raconte le voyage légendaire du chevalier Owein dans l’au-delà.

Description.

En haut du tableau, les corps des damnés sont jetés par des diables chauves-souris. Ils tombent sur des rochers aiguisés, aux lignes tranchantes, dans un clair-obscur qui s’oppose au monde peint sur le panneau du Paradis. À leurs côtés, des tortues volantes tombent du ciel dans le lac gelé où les attendent d'autres monstres. Au fond à gauche, l’un des supplices décrits par Owein est représenté sous la forme d'une roue hérissée de crochets ardents où sont suspendus des corps écrasés par son poids. Juste au-dessous à gauche, dans une grotte, les damnés brûlent dans les flammes de l’Enfer. Ils y sont jetés par des démons aux yeux brillants portant cornes, griffes ou dents aiguisées, qui semblent s’amuser dans cette cohue. Elle atteint son paroxysme au premier plan où les corps nus des damnés expriment toute l’horreur de leur condition et des sévices qu’ils subissent. Les femmes poussent des hurlements et certains hommes tentent encore de s’échapper.  Bouts joue sur la composition descendante, les couleurs sombres et hostiles de l'environnement minéral, la blancheur des corps tordus par l'effroi et la douleur, le contraste des matières et la sensation de grouillement pour accentuer le caractère dramatique de la scène.

Postérité.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Chute des damnés est un tableau peint par Dirk Bouts vers 1470. Le tableau est conservé au palais des Beaux-Arts de Lille.


Géographie.

Elle prend sa source dans le lac Grandbois (longueur : ; altitude : ) qui est situé à l'est du village de Rivière-à-Pierre. La rivière Noire a une longueur de et un bassin versant de, ce qui est le second en importance des sous-bassins de la rivière Sainte-Anne. La pente moyenne est de, mais certains segments ont un dénivelé plus important, en particulier en aval du lac Long.  "Parcours dans Rivière-à-Pierre"  À partir du lac Grandbois, la rivière Noire coule vers le sud en zone forestière en traversant le lac du Sauvage, le lac à la Montre, en recueillant le ruisseau Giguère et traverse le lac Montauban.  "Parcours dans Saint-Alban"  À partir de l'embouchure du lac Clair Ouest, la rivière Noire coule vers le sud-est en territoire forestier, dans les rang IV et III, plus ou moins en parallèle à la limite entre Saint-Alban et Sainte-Christine-d'Auvergne. Après un premier segment de, la rivière reçoit les eaux de la décharge du lac Clair (venant du nord).  En traversant le rang II, la rivière continue sur vers l'Est puis vers le sud-est au fonds d'une petite vallée entourée de montagnes. Puis la rivière bifurque vers le sud dans le rang I pour couler dans une segment de jusqu'à un petit pont qui marque la plaine du Saint-Laurent où débute l'environnement agricole. Plus à l'ouest, la rivière passe alors au nord du village de Saint-Alban. De là, la rivière se dirige vers le sud-ouest, presque en parallèle (du côté nord) à la rivière Sainte-Anne, dans le rang de la Concession, jusqu'à la limite de Saint-Casimir.  "Parcours dans Saint-Casimir"  À partir de la limite municipale de Saint-Alban, la rivière marque sur en serpentin (ou en ligne directe) la limite entre Saint-Casimir et Saint-Thuribe. À partir de la limite de Saint-Alban, la rivière bifurque vers le sud pour parcourir (mesuré par le courant ou en ligne directe) en serpentin dans le rang de la Rivière-Noire jusqu'à la confluence de la rivière Blanche, au nord du village de Saint-Casimir.  À partir de l'embouchure de la rivière Blanche, la rivière Noire parcours un dernier segment de vers le sud pour se déverser dans la rivière Sainte-Anne, à la hauteur de l'Île Grandbois, à la limite est du village de Saint-Casimir. Cette confluence est située à (mesuré par le courant) en amont de la limite de la MRC de Portneuf ou en amont des ponts de l'autoroute 40 ou en amont de l'embouchure de la rivière Sainte-Anne.

Principaux lacs.

Parmi les trois plus grand lacs du bassin versant se retrouve dans le bassin de la rivière Noire, soit le lac Montauban (), le lac Long () et le lac lac Blanc (). On y rencontre aussi plusieurs lacs de plus d'un kilomètre carrés soit le lac Clair (), le lac Carillon () et le lac Émeraude ().

Utilisation du sol.

La majorité du bassin hydrographique de la rivière est dominé par un milieu forestier, à l'exception de la section en aval est dans un milieu agricole.  On retrouve trois barrages à forte contenance sur le cours de la rivière, soit à la sortie des lacs Long, Clair et à la Montre.  Une partie du cours de la rivière fait partie du parc naturel régional de Portneuf, en particulier le secteur du lacs Long et Montauban. Il comprend aussi une une portion du lac Carillon, et les lacs Sept Îles, en Cœur et à l'Anguille. On peut y pratiquer entre autres le canot, le kayak, le camping, la randonnée pédestre et l'escalade.

Toponymie.

Selon la Commission de toponymie du Québec, la Banque des noms de lieux comporte 86 toponymes "Rivière Noire" pour la province de Québec et plusieurs autres toponymes comportant le mot "Noir".  Le toponyme "rivière Noire" a été officialisé le à la Banque des noms de lieux de la Commission de toponymie du Québec.

La rivière Noire est un cours d'eau qui traverse les municipalités de Rivière-à-Pierre, Saint-Alban et de Saint-Casimir, dans la municipalité régionale de comté (MRC) de Portneuf, dans la région administrative de la Capitale-Nationale, dans la province de Québec, au Canada. La rivière prend sa source dans le lac Grandbois et coule sur, traverse les lacs Montauban et Long jusqu'à Saint-Casimir.


Biographie.

Selon les témoignages, la Paris était une courtisane à succès et de renommée internationale avant d’ouvrir la première de plusieurs maisons closes. En vingt ans, à partir environ de 1730, elle a tenu un bordel bien connu de la rue de Bagneux, dans le faubourg Saint-Germain, décrit peut-être le plus exclusif du Paris de l’époque. En 1750, à la suite d’une émeute, elle a ouvert une maison close à l’Hôtel du Roule qui a connu la célébrité avant d’être repris par la Carlier.  Casanova a décrit sa maison close de l’Hôtel du Roule qui était située hors les murs de Paris : comme la clientèle ne pouvait s’y rendre à pied, la plupart venait de la classe supérieure. Alors que pas plus de trois prostituées travaillaient à tout moment dans la plupart des maisons closes parisiennes du milieu du, la Paris en employait quatorze qu’elle faisait, en outre, instruire par un maitre d’écriture, de danse et de musique. Casanova affirme qu’elle faisait payer à l’heure. La police tolérait l’activité de la Paris, comme celle des autres entremetteuses pratiquant la prostitution d’élite pour les clients de la noblesse, tant qu’elle lui servait d’informatrice en la tenant au courant des activités, des affaires et de la vie de son personnel et de ses clients importants.  Les couples dont la relation était réprouvée, tels qu’une femme mariée et son amant, pouvaient également y louer des chambres. Ce service offert dans le célèbre bordel était très connu. La Paris, qui devait, par la suite, se mettre en compagnie avec la Gourdan, changeait de personnel tous les six mois et, selon Casanova, ses prostituées avaient toujours une grande variété de couleur de cheveux, de taille et autres différents attributs, pour pouvoir satisfaire les gouts de tous les clients. Elle finançait également des « dames entretenues » ou courtisanes pour les clients qui pouvaient se réserver un membre de son personnel en payant ses dettes et la conserver comme sa maitresse professionnelle.  En, la Paris fut jugée et incarcérée sous l’accusation d’avoir séduit un enfant d’une famille noble de douze ans, dans une affaire qui attira l’attention. En 1774, elle a rencontré la Gourdan à l’hôpital tout en subissant un traitement pour la syphilis. Ensemble, elles ont fondé ce qui est peut-être le plus grand de tous les bordels du en France. Cependant, elle est morte de la syphilis plus tard la même année.

Justine Bienfait, dite Paris (1705-1774) est une courtisane et entremetteuse française qui a tenu plusieurs des plus célèbres bordels du Paris du milieu du. Elle était l’une des plus connues et des plus florissantes de sa profession. Casanova l’a décrite avec son bordel dans ses "Mémoires". Il a été suggéré qu’elle avait servi de modèle au marquis de Sade pour son personnage-titre de "Juliette".


Biographie.

Formation et activités annexes.

Abdourahmane Cissé est né à Abidjan, dans le quartier populaire de Treichville. Son père était ouvrier en bâtiment et sa mère était femme au foyer. Il est le dernier d'une famille de quatre enfants, qui travaillent tous dans la finance aujourd'hui.  Abdourahmane Cissé fait l'intégralité de ses études jusqu'au baccalauréat en Côte d'Ivoire. Il est scolarisé à l'école primaire de Vridi Collectif puis au collège à Port-Boüet et enfin au lycée moderne de Grand-Bassam (Côte d’Ivoire) et obtient en 1999 le baccalauréat série « C » avec la mention « Bien ». À 18 ans, il déménage à Paris et réussit en 2001 le concours d’entrée à l’École polytechnique française (installée dans la banlieue de Paris à Palaiseau) et, en tant qu'élève étranger, rejoint la promotion 2001 de cette École dont il obtient en 2004 le diplôme d’ingénieur (option « mathématiques appliquées »). Il poursuit ses études en intégrant un double programme de l’université d'Oklahoma aux États-Unis et de l’Institut français du pétrole. Il obtient à ce titre un master en sciences économiques et gestion des ressources pétrolières.

Parcours professionnel.

Après ses études, Abdourahmane Cissé intègre le monde de la finance internationale : en 2005, la banque d’affaires Goldman Sachs International le recrute en tant qu’analyste en « structuration-origination » au sein de son département matières premières à Londres. Il devient ainsi « associate trader » de produits structurés avant de devenir vice président et directeur exécutif chargé du trading des dividendes et des indices de la zone euro. Six ans plus tard, en 2011, il démissionne de son poste pour revenir en Côte d’Ivoire, répondant ainsi à l’appel du président de la République.  Abdourahmane Cissé est nommé en juillet 2012 conseiller spécial chargé des finances publiques à la présidence de la République ivoirienne. Six mois plus tard, en, il devient directeur de cabinet du Ministre auprès du Premier ministre, chargé de l’Économie et des Finances.  Le, il est nommé Ministre auprès du Premier Ministre, chargé du Budget, devenant ainsi le plus jeune ministre du gouvernement de Daniel Kablan Duncan. À ce titre, il est chargé des questions relatives à la préparation et à l’exécution du budget de l’État, de définir et mettre en œuvre la politique du gouvernement en matière budgétaire, douanière et fiscale et aussi de la gestion du portefeuille des participations de l’État et des établissements publics nationaux. La mission du ministre consiste également à définir et suivre les axes de la politique économique et d’endettement de la Côte d’Ivoire.  Il a ensuite rejoint l'Administration Publique Ivoirienne en tant que ministre du Budget et du Portefeuille de l'État de 2013 à 2017 puis ministre, conseiller spécial auprès du Président de la République chargé des Affaires économiques et financières.  Il a été nommé le, ministre du Pétrole, de l’Énergie et des Énergies renouvelables.

Développement international.

Abdourahmane Cissé est élu en, membre du conseil d’administration de la Société islamique de développement du secteur privé (SID) pour représenter la zone Afrique.  Il occupe par ailleurs, le poste de Gouverneur Suppléant pour la Côte d’Ivoire à la Banque Mondiale depuis 2017.  En, le « World Economic Forum » (Forum Economique Mondial) le classe parmi les 100 Jeunes Leaders Mondiaux «Young Global Leaders 2017» de moins de 40 ans, exerçant dans le secteur public ou le secteur privé.

Vaste programme de réformes.

En tant que ministre chargé du Budget et du Portefeuille de l’État, Abdourahmane Cissé développe un vaste programme de réformes visant à améliorer la gestion des finances publiques.  Dans ce cadre, il met un accent particulier sur la transparence budgétaire avec la publication en ligne de nombreux documents tels qu’un rapport trimestriel sur l’exécution du budget et des marchés publics, un rapport annuel sur les exonérations accordées et un rapport annuel sur la situation des entreprises du portefeuille de l’État.  Abdourahmane Cissé accorde également une place de choix à la dématérialisation des procédures administratives relevant de son département, afin d’y observer plus de célérité et d'améliorer la gouvernance. A ce titre, il a été mis en œuvre la réforme de télé-déclaration et de paiement des impôts en ligne, qui fait suite à l'instauration d'un formulaire unique de déclaration pour réduire le nombre de procédures pour payer l’impôt de 63 à 24. De même, on peut citer notamment la mise en œuvre de la dématérialisation des procédures de passation de marchés publics, du « Livre foncier électronique » dénommé « LIFE », qui constitue la version informatisée du livre foncier, de la dématérialisation du dépôt des états financiers aux impôts et de l’implémentation du système informatique de gestion des entreprises publiques (SIGEP), permettant aux décideurs de disposer en temps réel des informations sur la situation économique et financière des entreprises publiques. Par ailleurs, il a été procédé à l'informatisation du circuit de remboursement des crédits de TVA, ce qui a permis de ramener le délai moyen de paiement des crédits de 13,7 mois à deux (2) jours maximum.  Au titre de la gestion du portefeuille de l’État, une feuille de route a été instaurée pour améliorer la gouvernance des entreprises intégrant notamment la mise en place obligatoire de Comités d’Audit au sein des Conseils d’Administration des sociétés d’États, la mise en place de contrats de performance entre l’État et les entreprises du portefeuille et d’un bilan annuel de gouvernance.  Au titre de l’amélioration des recettes fiscales et la lutte contre la fraude, entre 2013 et 2016, ces recettes ont augmenté de 32,3 % grâce aux reformes de politique et d’administration fiscales, notamment l’interconnexion des systèmes informatiques de la Direction Générale des Impôts et de la Direction Générale des Douanes, la mise en place de scanners aux frontières, la mise en place de quatre centres des moyennes entreprises, la rationalisation des exonérations, la simplification des procédures administratives et la réduction du coût de création des entreprises en vue d’élargir l’assiette fiscale et réduire le secteur informel. Dans le cadre des relations avec le secteur privé, un comité de réforme fiscale incluant le secteur privé a été mis en place afin d’arrêter ensemble les mesures appropriées pour le développement des entreprises en Côte d’Ivoire et le financement de la politique du Gouvernement.  En ce qui concerne la promotion des PME, Abdourahmane Cissé a modifié le code des marchés publics pour alléger les conditions d’exigence et les délais de validité des pièces administratives (attestations fiscale et sociales) et introduire également une marge de préférence locale de 5 % sur le montant des marchés publics pour les soumissionnaires ayant recours à la sous-traitance avec les entreprises locales à hauteur d’au moins 30 % de la valeur du marché. Il est également accordé aux PME pendant les deux (2) années suivant leur date de création, une réduction de 25 % de l’impôt foncier et l’exonération de la contribution des patentes.  De plus, tenant compte de l’importance de la lutte contre le chômage dans la politique du Gouvernement, des crédits d’impôts sont octroyés aux entreprises en vue de favoriser l’embauche des jeunes diplômés.

Promotion de l’excellence.

Au-delà des réformes conduites au sein de son Administration, Abdourahmane Cissé est pleinement engagé dans une politique de promotion de l’excellence et de la jeunesse.  À ce titre, en relation avec ses collègues, des bourses d’études sont mises à la disposition des étudiants ivoiriens admis dans les meilleures écoles d’ingénieurs et de commerce françaises.  Il a aussi mis en place en 2017, un programme d’excellence (« Graduate Program ») au sein de la Direction Générale du Portefeuille de l’État du ministère du Budget, pour le recrutement des jeunes diplômés des écoles d’excellence en Côte d’Ivoire.

Abdourahmane Cissé est un homme politique ivoirien né le à Abidjan. Ingénieur de formation — diplômé de l’École polytechnique, France, et de l’Institut français du pétrole — il est d’abord trader dans la banque d’affaires Goldman Sachs International, avant d’être nommé le, ministre auprès du Premier ministre, chargé du Budget. Il devient ainsi, à 32 ans, le plus jeune ministre du gouvernement ivoirien.


L'avant-saison.

Saison 2009.

L'équipe de 2009 termine la saison régulière avec un bilan de 6 victoires et 6 défaites. Bien qu'étant éligibles pour un "bowl", la direction décline l'invitation à y participer. Notre Dame ne participe donc pas à un "bowl "d'après-saison en 2009.

Draft 2010 de la NFL.

Les joueurs suivants de Notre Dame ont été sélectionnés lors de la draft 2010 de la NFL :

Transferts sortants.

Les stars de équipe, Jimmy Clausen et Golden Tate, choisissent de se présenter à la draft 2010 de la NFL alors qu'ils leur restait encore une année d'éligibilité en NCAA.  L'équipe perd également un certain nombre de joueurs senior incluant les "linemen" Eric Olsen, Paul Duncan et Sam Young. On peut également relever les pertes; en attaque, du "running back" James Aldridge et des "linemen" Robby Parris et George West; en défense, des capitaines senior Kyle McCarthy et Scott Smith, des joueurs de quatrième année, Raeshon McNeil, Sergio Brown, John Ryan et Ray Herring. Les équipes spéciales perdent Mike Anello.  Le sophomore "defensive back" E.J Banks quitte l'équipe en août 2010 mais reste inscrit à Notre Dame. Le, à quelques jours du match inaugural de la saison contre Purdue, le sophomore "wide receiver" Shaquelle Evans est libéré de l'équipe et peut intégrer celle d'UCLA. Le freshman Derek Roback quitte aussi le groupe début septembre pour jouer comme "quarterback "à Ohio.

Transfert entrants.

Pour sa première classe, Brian Kelly reçoit 23 engagements venant de diverses écoles des États-Unis, incluant 5 joueurs "cinq-étoiles" : le "quarterback" Tommy Rees, le "wide receiver" Tailer Jones, le "cornerback" Lo Wood, le "cornerback" Spencer Boyd et le "safety" Chris Badger. Spencer Boyd fut transféré très tôt début juin à USF et Chris Badger par en août en Équateur au sein d'une mission Mormonne pour une durée de 2 ans. Le, Matt James décède en chutant d'un balcon d'hôtel à Panama City en Floride.

Changements d'entraîneurs.

Après la saison 2009 et son maigre bilan (6-6) très en deçà des espérances avouées en début de saison (participer à un bowl majeur du BCS), le coach principal Charlie Weis fut licencié. Brian Kelly est nommé à sa place le. Tony Alford, entraîneur des running backs, est le seul assistant conservé de l'ancien staff. Rob Ianello reprend le rôle d’entraîneur principal à Akron suivi également par Ron Powlus.

Les résultats.

Les Fighting Irish gagnent 7 matchs de saison régulière et en perdent 5. Ils finissent second de la conférence Indépendants.  Ils sont donc éligibles pour un "bowl "et sont invités au Sun Bowl qu'il gagnent affichant un bilan global de 8 victoires pour 5 défaites au terme de la saison 2010.

Sun Bowl 2010.

À l'issue de la saison régulière 2010, les Fighting Irish sont éligibles pour un "bowl" et ils acceptent l'invitation à rencontrer, le, l'équipe issue de l'Atlantic Coast Conference, les Hurricanes de Miami. Ils se rencontreront lors du Sun Bowl.  Le match se déroule au Sun Bowl Stadium à El Paso, dans le Texas et est retransmis par CBS. Le sponsor principal est la société "Hyundai". Le directeur exécutif du "bowl" est Bernie Olivas.  Notre Dame et les Miami ont au terme de la saison régulière un bilan identique de 7 victoires pour 5 défaites.  Miami se base sur une très bonne défense (en fin de saison régulière, ils étaient classés au niveau national, pour la défense contre la passe, en nombre de "sacks" et en nombre de "tackles" ayant entraîné la perte du ballon).  Il s'agira du match entre ces deux équipes. Notre Dame mène les statistiques avec 15 victoires, 7 défaites et 1 nul. L'équipe de Miami est donnée favorite à 3 contre 1.  Leur dernière rencontre a eu lieu en 1990 et a vu la victoire de Notre Dame sur le score de 29 à 20.  Il s'agit de la apparition des 2 équipes au Sun Bowl et il s'agira de leur rencontre lors d'un "bowl" d'après-saison.  Le match est "sold-out" en 21 heures et le nombre de spectateurs () constitue un record pour le Sun Bowl malgré une température inférieure à.  Le QB Tommy Rees (201 yards) réussira 2 TD à la passe (3 et 34 yards) vers son WR Michael Floyd. Les Fighting Irish atteignent la "end-zone" à trois reprises au cours de leurs 4 premières possessions de balle. Un troisième TD est inscrit par le RB Cierre Wood (course de 34 yards). À cela s'ajoutent 3 "field goal" (40, 50 et 19 yards) par le kicker David Ruffer. La défense de Notre Dame n'est pas en reste puisqu'elle réussira 4 interceptions, 1 "sack" et 2 tackles avec perte du ballon par le QB adverse Jacory Harris. Celui-ci sera d'ailleurs remplacé par QB Stephen Morris. Il réussira 2 TD (passes de 6 et 42 yards) mais la réaction est trop tardive. QB Rees réussira encore quelques premier "down "mangeant l'horloge jusque la fin du match.  À la suite de ses deux TD réussis, WR Michael Floyd atteint le record de 28 TD en carrière, dépassant ainsi les joueurs "recordmen" de Notre Dame, Jeff Samardzija et Golden Tate.  Le senior "safety" Harrison Smith, avec ses 3 interceptions en première mi-temps, égalise le record du Sun Bowl.  En gagnant, l'entraineur Brian Kelly devient le premier entraîneur des Fighting Irish à gagner un "bowl" lors de sa première saison (à noter que Notre Dame, de sa propre initiative, ne participait pas aux "bowls" entre 1925 et 1968).

La saison 2010 des Fighting Irish de Notre Dame est le bilan de l'équipe de football américain des Fighting Irish de Notre Dame qui représente l'Université Notre-Dame-du-Lac dans le Championnat NCAA de football américain 2010 du FBS organisé par la NCAA et ce en tant qu'équipe indépendante. Elle joue ses matchs à domicile au Notre Dame Stadium et est dirigée pour la première saison par le coach Brian Kelly.


Biographie.

Enfance.

Trina Evelyn Braxton née en Severn, dans le Maryland, est la fille de Michael et Evelyn Braxton. Les enfants Braxton sont finalement entrés dans la chorale de l'église dont leur père, Michael Braxton, était pasteur.

Carrière.

1990–1997 : début de carrière et The Braxtons.

Toni, Traci, Towanda, Tamar et Trina ont signé leur premier contrat d'enregistrement avec Arista Records en 1989 sous le nom de groupe "The Braxtons". En 1990, le groupe sort son premier single, intitulé "Good Life", qui est le seul et unique titre en tant que quintette. "Good Life" s’érige à la place du Billboard Hot R & B / Hip-Hop Singles. Au moment de la sortie du single, les différences d'âge des membres ont créé un problème avec le marketing. Par la suite, "The Braxtons" se sépare de Arista Records.  En 1991, au cours d’un showcase avec Antonio "L. A." Reid et Kenneth "Babyface" Edmonds, qui étaient dans le processus de formation de LaFace Records, Toni Braxton, la cadette du groupe, a été choisie et signée comme première artiste féminine du label. À l'époque, les membres restants ont été informés que LaFace Records ne cherchait pas un autre groupe de fille, car il venait de signer TLC.  Après le départ de Toni, du groupe en 1991, les membres restants sont devenus les choristes pour la première tournée américaine de Toni. Traci, Towanda, Tamar et Trina apparaissent également dans la vidéo du troisième single de leur sœur Toni Braxton, "Sept Whole Days", extrait de son premier album éponyme album. En 1993, le vice-président de LaFace Records, Bryant Reid, a signé le groupe The Braxtons sur le label. Toutefois, le groupe n'a jamais sorti un album ou un single pour ce label. Lorsque Reid a ensuite travaillé pour Atlantic Records, il convainc les dirigeants de LaFace Records de reprendre le groupe et de le signer sur Atlantic Records. Il a été rapporté dans le magazine "Vibe" que, en 1995, Traci Braxton avait quitté le groupe pour poursuivre une carrière en tant que conseiller auprès des jeunes. Cependant, il n'a pas été confirmée jusqu'à un aspect promotionnel 2011 sur le "Mo'Nique Show", que Traci n'a pas été autorisé à signer avec Atlantic en raison de sa grossesse à l'époque.  En juin 1996, Tamar, Towanda et Trina reviennent avec un premier album intitulé "So Many Ways", qui est également le même titre que son premier single. Sortit le, l'album a culminé à la place du Billboard R&B/Hip-Hop Albums charts. Au moment de sa sortie, Reid dit au magazine Billboard : ""J’ai eu une vision pour elles alors qui était sur une jeune sophistication avec sex-appeal"". "So Many Ways" inclus production de Jermaine Dupri et Daryl Simmons, Christopher Stewart et Sean "SEP" Hall. L'album contient également une reprise du succès de Diana Ross "The Boss" et la chanson de Klymaxx "I'd Still Say Yes". Le premier single de l’opus est "So Many Ways". La vidéo musicale, qui a été réalisée par Cameron Casey, bénéficie de l’apparition de l’acteur Mekhi Phifer. Le groupe a aussi réalisé une version remixée de "So Many Ways" avec le rappeur Jay-Z, le, lors de la cérémonie des "Soul Train Lady of Soul Awards". Le single a été également utilisé comme le morceau d'ouverture pour la bande originale du film de comédie "High School High". "So Many Ways" atteint la place du Billboard Hot 100 en 1996, le rang du Billboard R&B et la position des classement anglais en janvier 1997.  Le second single de l’opus "Only Love", sort le et atteint la place du Billboard R&B / Hip-Hop Songs Chart. Un remix de leur single "The Boss", produit par Masters At Work, atteint la marche du Billboard Dance / Club Play Chart en début d’année 1997. "Slow Flow", le dernier était single, culmine au rang des classements britanniques en, devenant leur plus haut succès au Royaume-Uni. The Braxtons est également apparu en première partie des concerts de la tournée européenne ‘’Secrets Tour’’, de leur sœur Toni en 1997. The Braxtons décide alors de se séparer, afin que Tamar, puisse poursuivre une carrière solo avec DreamWorks Records en 1998. Cependant, les membres ont continué à chanter et à agir dans divers autres projets.

1997–2014 : carrière solo.

Entretemps, elle intervient en tant que choriste sur les prestations scéniques de ses sœurs.  En 2004, elle commença sa carrière d'actrice en apparaissant dans la pièce de théâtre "Meet The Brown".  En 2005, elle interprète le rôle de Kiana dans le film "Jail Party", sortit directement en DVD et le rôle de Dawn dans le film "The Walk".  En 2009, elle rejoint le groupe "Simply Irresistible", en tant que chanteuse principale. La même année, elle obtient un petit rôle dans le film "I Can Do Bad All By Myself", film de Tyler Perry, aux côtés de Mary J. Blige.  En 2010, elle apparaît avec sa mère Evelyn ainsi que de ses sœurs Traci, Tamar et Towanda, dans le vidéo clip "Make My Heart", de son autre sœur Toni.  En 2011, elle participe avec ses sœurs dont elle avait formé le groupe "The Braxtons" à leur propre télé-réalité prénommée "Braxton Family Values".  En parallèle, elle est co-propriétaire du studio d'enregistrement "The Bass Mint", situé à Atlanta, qui comprend un studio d'enregistrement et un studio pour réaliser des films, des projets télévisés ainsi que des vidéoclips et fonde sa société de production prénommée "Soltri Entertainment".  Le, elle publie son premier single prénommé "Party Or Go Home". Le vidéoclip qui accompagne la chanson est réalisé par Drek Blanks. Il y dévoile Trina en train de danser avec son petit ami dans un hangar, caché à l'arrière d'une station service. À noter que, dans le vidéoclip de la chanson, apparaissent Tamar et Traci. La même année, elle apparaît dans le épisode de la saison de la série télévisée "The Soul Man". Trina Braxton Party Or Go Home vidéo officielle sur Youtube  Le, elle sort un second single intitulé "Game Time" et apparaît sur le titre "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" sur l'abum de Noël "Winter Loversland" de sa sœur Tamar. Trina Braxton Game Time vidéo officielle sur Youtube  En 2014, elle obtient un rôle dans le téléfilm "Where's The Love", aux côtés de David Banner et de Denise Boutte. Le, elle apparaît avec Toni et Tamar, dans le vidéoclip de la chanson "Last Call", de leur autre sœur Traci.

2015-Présent : Retour avec le groupe "The Braxtons", talk show "Sister Cicle" et autres projets.

En, il est confirmé que le groupe "The Braxtons" en tant que cinq membres, incluant : Toni, Tamar, Traci, Towanda et Trina, sortira un album de noël intitulé "Braxton Family Christmas", prévu pour le. L'annonce a créé l'évènement, car c'est la fois que le groupe rechantera en tant que quintet, après 25 ans d'absence et de projets solos. "Braxton Family Christmas" débute à la place du Billboard R&B/Hip-Hop Albums, au rang du US R&B Chart et atteint la position du US Top Holiday Albums le. Il atteint la 1 meilleure position au Heatseekers Albums le.  Le, Trina, Towanda et Toni apparaissent en featuring sur le single de leur soeur Traci "Broken Things". Depuis le, elle est l'une des présentatrices du talk show "Sister Circle", aux côtés de Quad Webb-Lunceford, Syleena Johnson et Rashan Ali. Le, elle obtient un rôle dans la pièce de théâtre "Head Over Heel", aux côtés de Angie Stone, Karyn White, Q Parker, William Jackson, Tony Tone & Big Que.  Le, elle est à l’affiche du film de noel "Hip Hop Holiday", aux côtés de Ta'Rhonda Jones, Andra Fuller, Wendy Raquel Robinson et Melba Moore.  Elle développe actuellement ses activités dans divers domaines tels que la mode (vêtements et accessoires), la beauté, le fitness, le divertissement et prépare actuellement son premier album.

Autres activités.

En parallèle, elle est co-propriétaire du studio d'enregistrement "The Bass Mint", situé à Atlanta, qui comprend un studio d'enregistrement et un studio pour réaliser des films, des projets télévisés ainsi que des vidéoclips et fonde sa société de production prénommée "Soltri Entertainment".  Elle développe actuellement ses activités dans divers domaines tels que la mode (vêtements et accessoires), la beauté, le fitness, le divertissement. En 2014, elle a lancé sa ligne de rajouts et d'accessoires pour cheveux. Elle a aussi lancé sa propre franchise de bar, intitulée "Bar-Chix".

Vie Personnelle.

Trina Braxton s'est mariée à Gabe Solis en 2003. Elle a également deux enfants.

Trina Braxton, née le à Severn, est une auteur-interprète, actrice, personnalité de la télévision et femme d'affaires américaine. Elle débuta dans le groupe The Braxtons, qu'elle forma avec ses quatre sœurs : Tamar, Traci, Towanda et Toni.


Résumé.

À Padoue, en Italie, pendant la Renaissance, Giovanni Guasconti, un jeune étudiant de lettres, observe depuis ses fenêtres Béatrice, la belle fille du D Giacomo Rappaccini, un scientifique qui travaille dans la solitude et l'isolement. La jeune fille se promène dans les strictes limites des jardins luxuriants de sa demeure où abondent d'étranges plantes vénéneuses cultivées par son père. Giovanni remarque l'étroite et horrible parenté entre Béatrice et les plantes du jardin : ainsi dépérissent des fleurs fraîches ou meurt un insecte quand exposés à la peau ou au souffle de la jeune fille.  Amoureux de Béatrice, Giovanni parvient néanmoins à pénétrer dans le jardin et rencontre la jeune fille à plusieurs reprises, faisant fi des mises en garde répétées de son mentor, le professeur Pietro Baglioni, qui l'a averti de la folie du professeur Rappaccini.  Bientôt, Giovanni voit se confirmer ce dont il se doutait déjà : Béatrice est elle-même vénéneuse. La jeune fille exhorte toutefois Giovanni à regarder au-delà de son enveloppe empoisonnée pour aimer son âme pure et innocente, attisant les sentiments de Giovanni et le plongeant dans le doute et l'hésitation. Or, il commence à subir les conséquences de ses rencontres avec les plantes du jardin et avec la belle Béatrice : il découvre qu'il devient lui-même vénéneux.  Après une dernière discussion avec Baglioni, Giovanni apporte un puissant antidote à Béatrice, afin qu'ils puissent être réunis. Mais au lieu de contrer sa nature toxique, le contrepoison tue la jeune femme.

Thèmes et analyse.

Selon Octavio Paz, qui a tiré de la nouvelle une adaptation pour la scène, la source du récit de Hawthorne se trouve dans "Mudrarakshasa", une pièce du théâtre sanskrit du dramaturge indien, où l'un rival politique emploie contre son ennemi le cadeau d'une belle jeune fille qui se nourrit de poison. Ce thème d'une belle femme transformée en une fiole de venin est très populaire dans la littérature indienne et apparaît également dans les Purana. D'origine indienne, l'histoire passe en Occident par le "Violier des histoires romaines", recueil de contes et d'anecdotes recueillis au tournant des XIIIe et XIVe siècles. Au, l'écrivain Robert Burton reprend le motif de ce conte dans son "Anatomie de la Mélancolie", publié en 1621, où le roi indien Porus envoie à Alexandre le Grand une jeune fille vénéneuse.  Si aucune preuve n'existe à l'effet que Hawthorne était au courant de l'une de ces sources antérieures, le personnage de Pietro Baglioni dans sa nouvelle établit un parallèle entre le sort de Béatrice et la vieille histoire d'une jeune fille indienne vénéneuse offerte comme présente à au roi Alexandre.

La Fille de Rappaccini ("") est une nouvelle fantastique de Nathaniel Hawthorne, publiée 1844 dans le journal "The United States Magazine and Democratic Review" et reprise deux ans plus tard dans le recueil "Mosses from an Old Manse".


Biographie.

Ses parents attendaient un garçon, qu'ils avaient prévu de nommer Max. À sa naissance, ils ont simplement ajouté un « i », créant un prénom inhabituel en Allemagne. Sa mère l'a inscrite à cinq ans à un club de gymnastique de son quartier. À huit ans, elle avait déjà gagné ses premières médailles aux Spartakiades locales. À neuf ans, elle a changé de club pour entrer au SC Dynamo Berlin, où elle a été entraînée par Jürgen Heritz. Considérée comme une des meilleures gymnastes de son époque aux barres asymétriques, elle était aussi une excellente acrobate. Elle a été une des premières à effectuer un triple au sol.  Aux Jeux olympiques d'été de 1980 à Moscou, elle a remporté la médaille d'or aux barres asymétriques, une médaille d'argent au concours général individuel et deux de bronze, au sol et au concours général par équipe. Entre 1979 et 1985, Maxi Gnauck a été six fois championne du monde et cinq fois championne d'Europe.  Elle a annoncé sa retraite sportive en et a commencé une formation de quatre ans à l'Université de Leipzig pour devenir entraîneuse sportive. À l'été 1988, cependant, elle a été gravement blessée en travaillant dans un camp de vacances au bord de la mer Baltique : elle s'est brisé la cinquième vertèbre cervicale et est restée presque paralysée. Trois de ses vertèbres ont plus tard été renforcées d'une plaque de métal.  La compétition en Allemagne l'a contrainte à accepter des postes d'entraîneuse en Afrique du Sud et en Grande-Bretagne pendant quelques mois en 1990. De 1993 à 2004, elle a travaillé comme entraîneuse-chef du Centre de gymnastique artistique Harksheide à Norderstedt, et depuis 2005 du " de Liestal, en Suisse.

Hommages.

Les lecteurs du quotidien est-allemand "Junge Welt" l'ont choisie en 1980 comme Sportive de l'année. En 1984, elle a été décorée de l'Ordre du mérite patriotique (médaille d'or) et à la fin de sa carrière sportive elle a reçu l'Étoile d'argent de l'amitié des peuples. En 2000, elle a été la première gymnaste allemande reçue à l"'.

Maxi Gnauck (née le à Berlin) est une gymnaste artistique est-allemande médaillée aux Jeux olympiques d'été de 1980 à Moscou et plusieurs fois championne du monde et d'Europe. En 2000, elle a été la première gymnaste allemande reçue à l"'


Biographie.

Ghoncheh Ghavami est née en 1989, d'une mère britannique et d'un père iranien, et a un frère aîné. Elle vit six ans dans le Shepherd's Bush à Londres jusqu'en 2014. Elle a la double nationalité britannique et iranienne. Elle étudie le droit et est diplômé de l'École des études orientales et africaines à l'université de Londres. À partir de 2014, elle travaille en Iran pour un organisme de bienfaisance en Iran, comme bénévole, se consacrant à la lutte contre l’illettrisme des enfants des rues.  Le, elle est arrêtée avec seize autres iraniennes lors d’une manifestation contre l’interdiction des femmes dans le public du match de volley-ball Iran-Italie, au Stade Azadi à Téhéran. Il est en effet illégal pour les femmes de côtoyer dans le public des stades les spectateurs masculins. Cette loi aurait été introduite pour protéger les spectatrices de comportement éventuellement obscène des autres spectateurs. C'est contre cette loi que les manifestantes féminines protestent, sachant en plus, qu'elles portaient des foulards blancs alors que la loi exige le hijab de couleur foncée.  Ghoncheh Ghavami est relâchée au bout de quelques heures puis à nouveau arrêtée le et incarcérée à la prison d'Evin. La première partie de sa détention est organisée en isolement total, avec des pressions pour qu'elle change d'avocat et qu'elle reconnaisse d’autres chefs d’accusation. personnes signent une pétition pour sa libération sur le site Change.org. En, le Premier ministre britannique David Cameron évoque sa situation avec le président Rohani lors de leur rencontre en marge de l'Assemblée générale des Nations unies à New York, mais l'Iran ne reconnait pas sa double nationalité.  Le, elle est informée qu'elle est condamnée à un an de prison pour propagande contre le régime. À la suite de cette condamnation, des témoignages de soutien se multiplient en Iran et dans le monde. En France, la Fédération française de volley-ball et la Ligue nationale de volley, s'exprimant aussi au nom des clubs, manifestent leur solidarité. Puis la Fédération internationale de volley-ball retire à l'Iran l'organisation du Mondial U19 en 2015.  Refusant cette détention, Ghoncheh Ghavami se met pour la deuxième fois en grève de la faim. Le, en mesure d'apaisement, le régime iranien la place en liberté conditionnelle : elle peut donc retrouver, affaiblie, ses parents à Téhéran. Elle est définitivement graciée en 2015, et les femmes autorisées en Iran à assister à des matchs de volley masculins.

Ghoncheh Ghavami, (en ), née en 1989, est une diplômée en droit anglo-iranienne, détenue à Téhéran pour avoir manifesté contre l'interdiction faite aux femmes d'accéder à un match de volley-ball masculin. Son arrestation a soulevé des protestations en Iran et dans le monde. Les responsables iraniens nient le lien entre son arrestation et l'interdiction de mixité dans le public lors de match sportifs. Elle a été accusée de « propagande contre le régime ». Condamnée le à un an de prison, elle a été ensuite libérée sous caution, puis grâciée.


Système de jeu.

Le joueur incarne un aventurier qui doit progresser au sein d'un donjon généré aléatoirement, qui devient de plus en plus hostile au fur et à mesure que l'on descend en profondeur. L'univers de jeu se présente sous forme d'un maillage de carrés sur lesquels se déplacent, au tour par tour, les ennemis et le joueur.  L'évolution du personnage suit les codes des jeux de rôle : le personnage a un certain nombre de caractéristiques et de compétences qui influent grandement sur l'efficacité de ses actions et qui peuvent évoluer au fur et à mesure qu'il engrange de l'expérience. Il peut également ramasser et utiliser une grande variété d'objets, que ce soient des consommables comme les potions ou différents équipements.  Lors d'une interview donnée pour le site internet RPGWatch, le graphiste du jeu, David Baumgart, a déclaré que le jeu différait des habituels rogue-likes sur plusieurs points, dont l'absence de mécanisme de faim et de soif ou d'alignement, et plus notablement sur un aspect visuel plus travaillé que les graphismes ASCII des classiques du genre.

Développement.

David Baumgart a expliqué que le jeu était basé sur un projet de rogue-like humoristique sur lequel Nicholas Vining travaillait depuis 2006.

Réception.

La critique a généralement apprécié le jeu, ce que reflètent les deux notes de 79/100 donné par les agrégateurs de notes Metacritic et GameRankings.  Alex Meer de Rock, Paper, Shotgun note que la complexité du jeu couplée avec l'importance de la composante aléatoire le rend imprévisible, voire souvent injuste. Cependant, il ajoute qu'une stratégie réfléchie et prudente améliore notablement les chances de succès et conclut en disant que "Dungeon of Dredmor" est un jeu fantastique que n’entachent que quelques mineurs défauts d'interface. Jordan Baughman de GamesRadar+ fait remarquer que son ambiance humoristique le place à part des autres rogue-likes.  PC Gamer US a choisi "Dungeons of Dredmor" comme "Jeu indépendant de l'année" pour 2011.

Dungeons of Dredmor est un jeu vidéo indépendant appartenant au genre du rogue-like, publié le 13 juin 2011 par Gaslamp Games.


Biographie.

Fred LeRoy Granville débute en 1913 à la Selig Polyscope Company, aux États-Unis, pays où il travaille ensuite au sein d'Universal et de la Fox, jusqu'en 1920.  Après avoir dirigé les prises de vues d'un documentaire de 1914, ses trois premiers films comme chef opérateur sortent en 1916, dont le serial " de Jacques Jaccard et Henry MacRae (avec Jack Holt et Eddie Polo).  Suivent à ce poste treize autres films muets américains, dont " (avec Mae Murray et Lew Cody) et "Fleur des ruelles" (avec Mae Murray et Kenneth Harlan), tous deux réalisés par Robert Z. Leonard et sortis en 1918, le western "The Coming of the Law" d'Arthur Rosson (1919, avec Tom Mix et Agnes Vernon), ou encore "L'oiseau s'envole" d'Allen Holubar (son dernier film comme directeur de la photographie, 1920, avec Dorothy Phillips et Rudolph Valentino).  En 1920, il s'installe en Angleterre où il devient réalisateur, avec deux premiers films sortis cette même année, "At the Mercy of Tiberius" et "The Honeypot", ayant pour vedette (qu'il épouse en 1921 mais dont il divorcera rapidement).  Il réalise cinq autres films muets britanniques sortis entre 1921 et 1925, dont "" (1923, avec Carlyle Blackwell).  En outre, il est le réalisateur de quatre films muets américains sortis en 1921 et 1922, dont "The Shark Master" (1921, avec Frank Mayo) et "La Tempête dans le désert" (1922, avec Peggy Hyland).  Sa carrière de réalisateur s'achève sur trois films français — il y est crédité Fred Leroy-Granville —, "Le Berceau de Dieu" (1926, avec Léon Mathot et Musidora), "Lady Harrington" (1926, avec Claude France et Maurice de Féraudy) et enfin "Sous le ciel d'Orient" (1927, coréalisé par Hewitt C. Grantham-Hayes, avec Gaston Modot et Joë Hamman).  Signalons encore deux films comme producteur sortis en 1925, "" (film britannique qu'il réalise, avec Peggy Hyland) et "Le Puits de Jacob" (film français d'Edward José, avec Betty Blythe et Léon Mathot).  Au nombre des quinze membres fondateurs en 1919 de l'American Society of Cinematographers (ASC), Fred LeRoy Granville meurt prématurément en 1932 (à 36 ans), des suites d'un dysfonctionnement des reins.

Fred LeRoy Granville — né en 1896 à Warrnambool (État de Victoria), mort le à Londres (Angleterre) — est un directeur de la photographie (membre fondateur de l'ASC), réalisateur et producteur britannique.


Histoire.

La région a été habitée par les Comechingóns, qui ont été soumis et réduits par l'invasion espagnole des. Au cours du, il y avait une présence importante des Jésuites autour de la zone de Los Reartes.  L'endroit, connu sous le nom de Los Sauces, était habité depuis la fin du par des familles créoles qui travaillaient dans l'agriculture et l'élevage. En, Paul Friedrich Heintze arrive à cet endroit avec l'objectif d'y établir une coopérative agricole. Avec le soutien financier de Jorge Kappuhn, il achète et vend les terres, qui sont offertes presque exclusivement à des familles d'origine allemande.  En, les premiers colons se sont été établis (quinze familles) et doivent faire face à des conditions climatiques difficiles et au manque d'irrigation dans la vallée. Cependant, ils ne quittent pas l'endroit et, en, ils réussissent à obtenir qu’un contingent de familles liées à des écoles allemandes à Buenos Aires passe ses vacances à Los Sauces. A partir de cette initiative, de nouveaux colons rejoindront les précédents, attirés selon leurs histoires par la beauté du paysage, donnant une nouvelle impulsion à la ville. En, elle reçoit le nom de Villa Calamuchita.  En, avec la croissance de la ville, un groupe de marins du cuirassé Admiral Graf Spee, interné sous contrôle judiciaire fédéral argentin, s'installe dans la ville. Le gouvernement allemand demande à l'Argentine que les marins lui soient remis pour être jugés, chose que le gouvernement argentin rejette.  Depuis lors, la ville a acquis son empreinte d’Europe centrale typique. La conjonction entre l'environnement naturel et l'architecture bavaroise en fait un site différent dans la région des Sierras de Córdoba. En, la situation politique en Argentine était instable et la discussion sur la neutralité pendant la Seconde Guerre mondiale était au centre du débat. Cependant, le gouvernement argentin conserve sa position de neutralité historique, la même position qu'il avait adoptée pendant la Première Guerre mondiale. Cela a permis au pays de continuer à commercer avec les Alliés, sans que les navires marchands argentins ne soient attaqués par des sous-marins allemands. Dans ce contexte, un drapeau argentin est brûlé dans la ville. Trois des marins internés sont accusés du méfait, mais aucune preuve n'est retenue. Cependant, en raison de cet épisode, la législature provinciale décide de changer le nom de la ville pour la baptiser Villa General Belgrano, en hommage au général Manuel Belgrano, une figure militaire et politique de la libération du pays et créateur du drapeau argentin, et le jour de la fondation de la ville est établi au.  La ville a été déclarée municipalité en et, en, une grande fête a eu lieu pour marquer l'asphaltage de la rue principale. Cette fête est à l'origine de la fête de la bière, déclarée d'intérêt provincial en et appelée "Fête nationale de la bière" depuis. L'Oktoberfest argentin attire chaque année plus de 150 000 visiteurs dans la ville. A cette fête la plus connue de la ville, se sont ajoutées d'autres fêtes telles que la Fête de la pâte viennoise, le Festival du chocolat alpin, la Foire de Noël et le carnaval tyrolien qui constituent un calendrier des événements qui témoigne de la vocation touristique de la localité.

Démographie.

La ville a 7 795 habitants (INDEC, 2010), soit une augmentation de 32% par rapport à 5 888 habitants (INDEC, 2001) du recensement précédent.

Culture.

Fêtes nationales.

La ville est le siège de trois fêtes nationales. Le festival le plus populaire est la Fête nationale de la bière (espagnol : « "Fiesta Nacional de la Cerveza" »), également connue sur le nom d"'Oktoberfest", en allemand.

Langues.

En plus de l'espagnol, l'allemand est également parlé et enseignée.

Villa General Belgrano est une ville située dans le département de Calamuchita dans la province de Córdoba, en Argentine; 90 km au sud de la capitale provinciale. Elle est située dans la vallée de Calamuchita, entourée de montagnes, à 9 km au nord de Santa Rosa de Calamuchita, et également à 35 km au nord de la ville d'Embalse.


Biographie.

Fricis Bārda naît dans la famille de huit enfants de Jānis et Ieva Bārda, dans la maison "Rumbiņi" de la paroisse de Pociems en Lettonie. Son frère cadet Antons Bārda (1891-1981) est également devenu poète. Fricis travaille comme berger jusqu'à l'âge de six ans. De cette période il lui restera l'amour pour la nature qui sera sa source d'inspiration. Il commence sa scolarité à l'école de Pociems (1890-1892), puis, intègre l'école paroissiale d'Umurga (1892-1895), puis, l'école communale de Limbaži (1895-1898). Il poursuit ses études secondaires au petit séminaire de Valka (1898-1901) qui se situe à cette époque à Riga.  En 1901, il commence sa carrière comme instituteur auxiliaire de l'école paroissiale de Katlakalns. Au mois de novembre 1902, parait sa première publication, "Raibais pavediens", dans la revue "Rīgas Avīze". En 1906, Bārda entreprend le voyage à Vienne afin d'étudier la philosophie. Il s'inscrit comme auditeur libre à l'Université où il découvre les philosophies idéalistes et le romantisme allemand. Néanmoins, il sera contraint d'interrompre son parcours à cause de sa santé précaire et face aux difficultés matérielles.  Un an plus tard, Bārda retourne en Lettonie et obtient le post d'instituteur à l'école réale de Atis Ķeniņš (de l'allemand Realschule - l'établissement d'enseignement secondaire) où il enseigne jusqu'en 1913. Il travaille pour les revues "Stari" (1907-1908) et "Zalktis", fait connaissance de compositeur Emīls Dārziņš et le peintre Janis Rozentāls. Il donne un cycle de conférences sur l'esthétique au studio d'art dramatique de Jēkabs Duburs.  En 1911, il publie "Zemes dēls" [Fils de la Terre] son premier recueil de poèmes, le seul publié de son vivant. Son autre œuvre majeure, "Dziesmas un lūgšanas Dzīvības Kokam" [Chants et prières pour l'arbre de vie], a été publiée en 1919.  En 1917, Bārda fonde sa propre école à Valmiera. Pendant une période il devient aussi l'inspecteur d'académie. Il était également inscrit à la faculté de langue et littérature lettonne à l'école technique supérieure Balte ("Baltijas tehniskā augstskola"].  Il s'exile en Russie pendant la Première Guerre mondiale et ne revient à Riga qu'en automne 1918. Il meurt des suites de la maladie des reins compliquée par une grippe le 13 mars 1919, à l'âge de 39 ans. En 1933, au cimetière de Umurga où repose l'écrivain on inaugure le monument réalisé par le sculpteur Teodors Zaļkalns. La maison "Rumbiņi" accueille aujourd'hui le musée de son œuvre.  En 1927, l'essayiste et philologue Zenta Mauriņa obtient son doctorat à l'université de Riga soutenant une thèse sur les œuvres complètes de Fricis Bārda.  L'école du village Pociems appelée à l'époque Pīlāgu skola prend plus tard le nom de Fricis Bārda. L'établissement est fermée pour manque d'élèves le 31 août 2011.

Fricis Bārda (né le à pagasts de Pociems ("Posendorf") en Lettonie sous Empire russe – mort le à Riga en Lettonie) est un poète letton. Son style s'apparente au romantisme et à l'esthétisme. Ses thèmes préférés sont la terre, la nature, la vie et la mort, l'âme et l'éternité. Beaucoup de ses œuvres sont destinés aux enfants. Bārda a également écrit de nombreuses critiques littéraires et les essais d'esthétique. Ses livres sont traduits en russe, polonais, anglais et allemand.


Élections législatives fidjiennes de mars 1977

Biographie.

Enfance, formation et débuts.

Romain Jacob nait le à Calais.

Carrière de boxeur.

Boxeur amateur.

En 2001, à, il devient champion de France de boxe éducative, titre qu'il conserve en 2002. À, il est champion de France cadets. En 2006, à Berck, il devient champion de France juniors. Il est sélectionné en équipe de France, et après plusieurs stages, il s’envole en juin pour Rome où il participe aux championnats de l’Union européenne. En finale, il bat le Turc Onur Şipal qui se qualifiera pour les Jeux olympiques d'été de 2008. Il gagne la médaille d’or au tournoi international d’Oder en Allemagne. À Calais, lors d’une rencontre internationale devant la Corée du Sud, il bat aux points Baik Jong-sub qui sera futur quart-de-finaliste aux Jeux olympiques. Mais pour les JO, c'est finalement le Lillois Daouda Sow qui est choisi.

Débuts professionnels.

Romain passe professionnel en 2008 à. Il entre dans la salle et monte sur le ring sur la chanson The Final Countdown du groupe Europe comme son père avant lui.

Un apprentissage européen.

Ces premiers combats professionnels, il les effectue contre des boxeurs européens tel que Ladislav Nemeth, Wladimir Borov et Lubos Priehradnik. Lors du combat contre Wladimir Borov, alors diffusé sur la chaine W9, Thierry Roland dit que Romain a un bel avenir devant lui et qu'il a fait un très beau combat.

Champion de France.

En, il combat Mohamed Benbiou qui a déjà disputé deux championnats de France (tous les deux perdus sur KO technique contre Karim Chakim). Mohamed Benbiou espère obtenir une nouvelle chance nationale mais et battu en quatre rounds par le Calaisien. Ce sera son dernier combat, comme l'avait prédit Romain Jacob lors de la conférence de presse d'avant combat. Cette victoire de Romain fait qu'il devient le challengeur officiel du tenant du titre de champion de France de la catégorie super-plumes, Karim Chakim, mais ce dernier étant champion de l'Union Européenne est donc inéligible pour le championnat de France. Cela laisse à Romain Jacob le voix pour disputer le titre. Il obtient le gant d'éclat du meilleur espoir de la boxe française en 2010.  Il remporte le titre de champion de France des poids super-plumes le aux dépens de Sébastien Cornu. Romain Jacob défend victorieusement son titre à quatre reprises notamment en 2012 contre Karim Chakim. Deux ans avant, son père Thierry Jacob n'aurait pas accepté ce combat car son fils n'avait pas selon lui la maturité pour combattre Chakim.  En 2012, Romain Jacob obtient le gant de Bronze. Cela récompense ses deux défenses victorieuses de titres nationaux des super-plumes devant Samir Kasmi en avril et surtout devant Karim Chakim en novembre. L'union européenne de boxe classe cette même année Romain à la place du classement des super-plumes.

Champion du monde espoir.

Il devient champion du monde espoirs IBF de la catégorie le après sa victoire par arrêt de l'arbitre au contre le mexicain Martín Cardona.

Champion d'Europe incontesté.

Dans le cadre de sa préparation pour son combat contre l’italien Devis Boschiero pour sa tentative de conquête d'un premier titre européen, il a pour Sparring-partner, entre autres, Karim Chakim.  Le, il bat Devis Boschiero par décision partagée des juges et s'empare de la ceinture européenne EBU des super-plumes, ceinture qu'il conserve aux points face au même adversaire le suivant gagnant cette fois par décision unanime. En, il devient mondial IBF et mondial WBC. Le, il bat le belge Ermano Fegatilli, ancien double champion d'Europe, par décision unanime des juges.

Première défaite.

Le, il est opposé au détenteur de la ceinture de l'union européenne, l'espagnol Juli Giner. Ce dernier fait un bon début de combat, les deux hommes se donnent sans retenue mais Jacob prend beaucoup de coups et dans la est mis à terre. Il se relève mais prend beaucoup de coups sans répliques. L'arbitre arrête le combat : il connaît sa première défaite dans les rangs professionnels.

Fin de carrière prématurée.

Il dispute son dernier match le contre le géorgien Amiran Abuladze pour une victoire. À, il est contraint de mettre un terme à sa carrière en raison d’un problème à l’œil.

Carrière d'entraineur.

Athletic Boxing Club Calais.

Devenu titulaire en 2016 du diplôme d'entraîneur de boxe et du brevet professionnel de la jeunesse, de l’éducation populaire et du sport, Romain Jacob rejoint le staff technique de l"'Athletic Boxing Club Calais".

Style.

Le style de boxe de Romain Jacob est une boxe plutôt technique, assez rapide, vif de bras et assez précise.

Activités extra-sportives.

Mode.

Il s'associe avec Aziza Oubaita pour ses tenues de combat. cette dernière est boxeuse professionnelle, styliste et actrice. elle a habillé de nombreux boxeurs comme Brahim Asloum, Mahyar Monshipour et Jérôme Thomas.

Romain Jacob est un boxeur français évoluant dans la catégorie des poids super-plumes né le à Calais dans le Pas-de-Calais. Il est champion de France professionnel de 2011 à 2013, champion du monde espoir IBF en 2013 et champion d'Europe EBU de 2014 à 2015.