Le culte de la Victoire dans la République romaine.

Le culte de la Victoire à Rome remonte aux religions italiques :  Theodor Mommsen considère que la "Victoria" des Romains vient de la fusion de ces divinités italiques. Les Romains eux-mêmes considéraient "Victoria" comme une des plus anciennes divinités de leur religion nationale. Une légende montre Romulus, après la défaite des Camériens, faisant placer dans le temple de Vulcain un quadrige de bronze et sa propre statue, que couronne la Victoire. D'après une tradition que rapporte Denys d'Halicarnasse, Évandre avait lui-même consacré un autel à "Victoria" sur le Palatin ; on y offrait encore chaque année, au temps de Denys, le sacrifice institué par ce roi fabuleux.  C'est seulement en -294 qu'apparaît pour la première fois dans l'histoire un culte officiel de "Victoria". Cette année-là, le consul L. Postumius Megellus, avant de quitter Rome pour aller combattre les Samnites, dédia un temple à la déesse. Il en avait fait entreprendre la construction pendant l'année de son édilité curule, avec le produit des amendes. Tite Live, qui n'indique pas à quelle occasion ce temple fut fondé, n'en précise pas non plus l'emplacement, mais il s'agit sans doute de l’"aedes Vietoriae in Palatio", où fut provisoirement déposée, en -204, la pierre noire de la Mère des Dieux Idéenne et qui donna son nom au "Clivus Victoriae". Dès cette époque, l’influence de la Nikê hellénique est très vraisemblable : déjà s'élevait au Forum une statue de la Victoire, comme on en voyait dans les villes grecques (parmi les prodiges survenus avant la bataille de Sentinum en -295, on signale qu'elle tomba de son piédestal). D'autre part certaines monnaies, dites romano-campaniennes, qui portent au revers une Victoire ailée, avec l'inscription « ROMANO », datent de la période comprise entre les années -342 et ‐286 : elles ont été frappées par les généraux de Rome qui dirigeaient la guerre contre les Samnites.  Vers le milieu du, l'influence grecque devient encore plus manifeste. La Victoire couronnant un trophée donne son nom à une éphémère catégorie de monnaies romaines d'argent imitées de la drachme, le victoriat, dont elle orne le revers. En -217, après la bataille de Trasimène et en signe d'heureux présage, le roi de Syracuse Hiéron II envoyait à Rome une Victoire d'or, du poids de 220 livres : le Sénat la fit dédier sur le Capitole dans le temple de Jupiter Optimus Maximus. Une statue de la Victoire surmontait le fronton du temple de la Concorde, dédié en -216 ; d'autres Victoires étaient disposées en antéfixes. En -195, le consul Caton l'Ancien, sans doute pendant son expédition d'Espagne, fit vœu d'élever une chapelle à la Victoire Vierge : il dédia l'édicule deux ans après, sur le Palatin, dans le voisinage même du temple de la Victoire. Aussi bien les deux cultes palatins de "Victoria" et de "Victoria Virgo" furent-ils naturellement associés : on célébrait le même jour, qui était le août, les deux anniversaires de leur fondation. Le petit-fils et l'arrière-petit-fils de Caton l'Ancien eurent à cœur de rappeler sur leurs monnaies ce pieux souvenir : ils y ont fait figurer, associée à la figure de Rome, une Victoire assise tenant une palme et tendant une patère.  Au dernier siècle de la République, les relations de Rome avec l'Orient grec ont exercé sur le culte de "Victoria" une influence décisive. Déjà en -197, le conquérant de la Macédoine, T. Quinctius Flamininus, avait fait frapper un statère d'or à son effigie et à celle de la Victoire stéphanéphore, imité d'un type monétaire d'Alexandre et des rois macédoniens, dont il se prétendait le successeur. Adoptant une tradition des rois d'Orient qu'ils ont vaincus, Sylla et Pompée se font représenter couronnés par la Victoire. Metellus, revêtu de la robe triomphale, se fait couronner par des Victoires que meuvent des machines. Quand César érige au Capitole une statue de Marius, il l'entoure de Victoires portant des trophées, comme on avait fait pour Sylla, de même que l'Asie hellénistique associait les images des rois vainqueurs et de Nikè tropéophore. En -46, pendant une procession précédant des jeux, on promène côte à côte la statue de la Victoire et celle du futur dictateur. Rome et l'Italie suivaient l'exemple des villes d'Asie, qui dressaient les statues des "imperatores" romains dans leurs temples de Nikê.  Les jeux en l’honneur de la Victoire sont fondés à Rome à l’instar des "Nikaia" et des "Nikephoria" :  Les dénominations de "Victoria Sullana", "Victoria Caesaris", n'étaient pas seulement destinées à établir des distinctions nécessaires ; elles correspondent à une idée religieuse que les Romains empruntèrent également aux traditions des royaumes hellénistiques A la personnalité de l"'imperator", comme à celle du roi désormais allié ou ennemi de Rome, reste attachée une Victoire qui lui est propre et qui représente sa puissance victorieuse. Il y a donc les Victoires personnelles de Sylla, de Marius, de Pompée, de Jules César, de Cassius, d'Octave, comme il y avait celles d'un Antiochus, d'un Mithridate ou du roi des Parthes. Elles manifestent la présence de leur divinité par l'heureux succès des batailles et au besoin par des prodiges, dont la fréquence même atteste l'importance nouvelle que prend le culte de "Victoria". Chacune d'elles est plus spécialement symbolisée par une petite Victoire en or ("Victoriola aurea"), qui accompagne le général aux armées et qu'il fait porter auprès de lui par un soldat dans toutes les pompes et cérémonies. Cette Victoire fétiche reproduit le type des figurines d'or qui sont posées sur la main des divinités nicéphores. « "Si les dieux nous tendent ainsi la Victoire, c'est pour nous l'offrir" », disait plaisamment Denys de Syracuse, et il s'emparait des statuettes. À vrai dire, chaque fois qu'il s'appropriait la Victoire tenue par un dieu, il croyait augmenter sa force de vaincre. Quant aux rois d'Asie, qui s'intitulent « Dieu Nicéphore Épiphane », Nikê est un de leurs attributs divins. Les généraux de la République, même lorsqu'ils acceptent des temples en Orient, ne peuvent être considérés que comme des favoris des dieux. Sylla prétend être sous la protection spéciale de Jupiter, de Bellone et de Vénus, divinités qui détiennent et donnent la victoire. Jules César identifie sa propre Victoire à celle de Vénus, divine ancêtre de la gens Julia ; sur ses monnaies, la Victoire reste entre les mains de "Vénus Victrix". Mais déjà les monnaies d'Auguste montrent le prince, assis sur la chaise curule, avec le geste et l'attribut d'un dieu nicéphore. Un relief sans doute célèbre, que reproduit un vase d'argent du trésor de Boscoreale, sert de transition : Auguste y reçoit des mains de Vénus, accompagnée de la déesse Rome et du Génie du Peuple Romain, l'hommage d'une statuette de la Victoire.

Le culte de la Victoire dans l’Empire romain.

La victoire, déesse tutélaire de l’Empire.

Ainsi s'étaient préparées, sous la République, les brillantes destinées d'un culte qui devait être particulièrement cher à l'Empire. Malgré la part importante de l'influence hellénistique dans l'évolution de ce culte, les conditions mêmes dans lesquelles il se développe lui conservent un caractère éminemment romain. Ce qui avait fait l'originalité de la Nikê grecque, c'était d'être divinité guerrière et divinité pacifique. En Grèce, les prix remportés aux grands jeux, dans les courses, dans les luttes, dans les concours, n'étaient pas moins glorieux que les récompenses attribuées à la valeur militaire. À Rome, où les citoyens ne sont que spectateurs et où prédominent de plus en plus les jeux du cirque, les fonctions agonistiques de la déesse ont perdu leur principal intérêt. Elles auraient perdu toute signification nationale, si elles ne relevaient indirectement de ses attributions guerrières. "Victoria" participait à la "pompa circensis" ; elle y occupait même le premier rang, du moins au temps d'Auguste ; mais la "pompa circensis" renouvelle la pompe du triomphe, qui primitivement coïncidait avec le début des jeux votifs. "Victoria" préside aux jeux, et son image, dressée sur de hautes colonnes, orne la "spina" des cirques ; mais la plupart des jeux sont liés à l'histoire guerrière de Rome, et beaucoup ont pour origine la commémoration de victoires. La "Dea Victoria" est donc une divinité presque exclusivement militaire, associée par Rome à la gloire de ses armes, associée par les derniers généraux de la République au succès de leurs ambitions, associée par Auguste à la fondation de l'Empire.  C'est Auguste, en effet, qui, après la bataille d'Actium, institue la Victoire comme divinité tutélaire du régime nouveau, "custos imperii virgo". Dans la Curie Julia, édifiée par Jules César, mais dédiée seulement par Auguste en -29, le prince rend à la déesse un éclatant hommage. Érigée en acrotère au sommet du fronton, la Victoire domine les rostres et le Forum. Dans la salle des séances, elle se dresse au-dessus d'un autel et semble présider aux délibérations du Sénat. Sur cet autel chaque sénateur, avant de gagner sa place, offre à la Victoire l'encens et le vins. Une fête annuelle, fixée au 28 août, rappelle la dédicace de l’"Ara Victoriae" (l'Autel de la Victoire). Le 3 janvier, quand le Sénat prononce les vœux solennels pour le salut de l'Empereur, toutes les mains se tendent vers la déesse qui a sauvé le monde. Vers elle aussi se tendent les mains, lorsqu'à l'avènement d'un nouveau prince on lui jure fidélité.  Ces rites s'accomplirent sans interruption depuis le temps d'Auguste jusqu'au triomphe du christianisme, quand la lutte va devenir décisive entre le christianisme et les derniers défenseurs du paganisme, c'est autour de l'autel de la Victoire que s'engage le combat. C'est la Victoire qui a fondé l'Empire ; c'est par elle qu'il se perpétue ("Victoria perpetua") ; aussi le culte de la déesse reste-t-il héréditaire dans la maison impériale. La Victoire n'est pas seulement l'une des divinités protectrices de l'Auguste : "Victoria Augusta, conservatrix dominorum nostrorum" ; elle est sa compagne : "Victoria comes Augusti". L'empereur Postume lui donne ce titre sur ses monnaies et un Symmaque l'inscrit sur le piédestal d'une Victoire de bronze, qu'il dédie en 364 sur le pont Valentinien. Sur les monuments figurés, elle y précède ou suit ou survole l'empereur ; elle le couronne pendant qu'il sacrifie, pendant qu'il donne audience, pendant qu'il harangue ses troupes, pendant qu'il combat, pendant qu'il triomphe, et enfin dans les scènes d'apothéose.  Cette fréquence du motif de la Victoire, dans les reliefs historiques et sur les monnaies, correspond au rôle effectif de la déesse dans le cérémonial de la cour et dans la vie religieuse du prince. Il est possible que des statues mécaniques, selon la tradition des rois orientaux, aient posé la couronne sur le front du César triomphant. Aux cortèges impériaux, à toutes les fêtes données par l'empereur ou en présence de l'empereur, aux funérailles impériales, aux consécrations des "Divi", participe la Victoire ; en tête du convoi funèbre d'Auguste, le Sénat fit porter la statue même que ce prince avait dédiée dans la Curie. De plus, chaque empereur possède dans sa chapelle privée une petite Victoire d'or ou dorée, dont il ne se sépare jamais. Un officier la porte auprès de lui dans les cérémonies publiques. Durant les sacrifices ou les audiences, on la dépose sur un piédestal ou sur une colonnette, à côté de l'empereur. C'est ainsi que, sur un relief de l'arc de Galère, à Thessalonique, elle assiste à un sacrifice que célèbre le César ; en signe d'hommage, Galère a placé son bouclier aux pieds de la déesse. Cette dévotion superstitieuse pour la Victoire rappelle celle des "imperatores" de la République qui avaient combattu en Orient et qui subissaient l'ascendant des croyances de l'Orient. Elle s'est développée en même temps que le culte de la Fortune impériale. Fortune et Victoire, tels sont les dons éminents que l'Empereur a reçus des dieux ; par elles se manifeste le caractère divin de son autorité. Le signe le plus éclatant de leur présence est la défaite des ennemis, sur les frontières et à l'intérieur même de l'Empire. Mais seul peut être heureux et victorieux le prince, qui, d'abord est pieux ("Pius", "Felix" et, à partir de Septime Sévère, "Invictus").

La Victoire, déesse personnelle de l’Empereur.

Ainsi donc, à côté de la Victoire déesse d'État, chaque César adore et fait adorer sa Victoire personnelle, "Victoria Augusti", "Victoria Caesaris", gage de son bonheur et du bonheur des peuples ("Victoria Felix", "Victoria Latta"), de même qu'il adore et fait adorer la Fortune qui veille sur sa propre personne. En raison même de son caractère personnel, "Victoria Augusti" prend les noms et titres du souverain. Les textes nous font connaître, par exemple, les Victoires de César Auguste, Galba, Othon, Vespasien, Domitien, Antonin, L. Aurelius Verus, Commode, Septime Sévère, Géta, Caracalla, Héliogabal, Alexandre Sévère, Gordien III, Philippe, Gallien, Probus, Carus, Carinus, Constance Chlore, Constantin, Constant. Quand plusieurs princes sont associés à l'Empire, il est question tantôt de "Victoria Augustorum", "Victoria Augustorum et Caesarum", tantôt de "Victoriae Augustorum". Chacun des Augustes et des Césars associés reçoit en effet des dieux la grâce tutélaire d'une Victoire ; et chacune de ces Victoires doit être représentée par une image. À propos des présages qui annoncèrent la mort de Septime Sévère, Spartien, pseudo auteur de l"'Histoire Auguste", raconte que trois petites Victoires en plâtre étaient placées, « "selon la coutume" », sur le podium du cirque : sur celle du milieu, qui fut précipitée à terre par le vent, était inscrit le nom de l'empereur ; les deux autres portaient les noms de Géta et de Caracalla. En 303, dans une ville de Numidie, pour fêter le vingtième anniversaire ("sacra vicennalia") de Dioclétien, la municipalité fait ériger plusieurs Victoires ; il y en avait sans doute quatre, en l'honneur des deux Augustes et des deux Césars. Mais cette Victoire peut être encore plus spécialisée. En Italie, on invoque parfois la "Victoria Redux Augusti" comme on invoque "Fortuna Redux", qui lui permet de revenir dans la capitale de l'Empire. Très souvent la déesse emprunte à la titulature impériale une ou plusieurs épithètes géographiques, désignant les contrées vaincues : "Victoria Armenica", "Britannica", "Carpica", "Germanica", "Gotica", "Medica", "Parthica", "Pontica", "Sarmatica". Une "Victoria Noreia", sans doute la même que "Vica Noriceia", rappelle la conquête du Norique par Drusus et Tibère, à moins qu'elle ne soit la forme romanisée d'une divinité indigène. Au Palatin, les légionnaires du font mention d'une "Victoria Germaniana" ou "Germaniciana" ; il est peu vraisemblable que l'on ait désigné sous ce vocable, en l'honneur de quelque empereur, l'ancien temple de la Victoire ; il s'agit plutôt d'un autre monument qui commémorait les victoires de Germanicus ou celles d'un prince vainqueur des Germains.

La Victoire, déesse des armées.

Sous ses divers aspects, la Victoire reçut des statues, des autels et des temples dans tout l'Empire. Très nombreuses sont les dédicaces que nous avons conservées. Elles le sont particulièrement sur les frontières, dans les régions occupées par les troupes. Car "Victoria" est une des divinités de l'armée ("dii militares"). On lui rend un culte dans les camps. Dioclétien et Maximien l'associent à Jupiter et à Hercule, quand ils consacrent à leurs dieux préférés le camp de la première cohorte prétorienne de Lusitaniens. Son buste, avec les attributs de la palme et de la couronne, orne les médaillons de certaines décorations militaires. Son image aux ailes demi-ouvertes, comme prête à s'envoler pour de nouveaux triomphes, figure au nombre des enseignes. Elle-même, dès l'époque d'Auguste, est souvent représentée avec un étendard à la main. Les monnaies des légions V Macedonica, VI, IX, XIII et XXI Gemina, frappées sous Gallien, sont au type de la Victoire tenant une branche de Laurier. Plus spécialement, "Victoria" devint la patronne des légions dites « Victrices ». Mais chaque légion, chaque corps de troupes possède sa Victoire propre, que l'on invoque isolément ou que l'on associe à celle de l'Empereur. En Angleterre, un certain Rufus dédie une statuette d'argent à la Victoire de la légion VI Victrix ; un centurion consacre un ex-voto à la Victoire de la cohorte VI des Nerviens. Dans une ville de la Pannonie Supérieure, en 207, un Éphésien élève un monument à la Victoire des Augustes et de la légion I Adjutrix ; la dédicace en fut faite par le légat gouverneur de la province et par le légat commandant la légion. On invoque aussi la Victoire des soldats, "Victoria militum".  La plupart des monuments ont un caractère votif. Le vœu est formulé pour le salut du donateur, ou pour le salut de l'Empereur et le triomphe des armes romaines. À la suite d'un vœu et à cause d'une victoire remportée le 27 juin 310, le "dux" de Norique et Pannonie fait reconstruire en entier un temple de la Victoire Auguste. Parmi les dédicants, il y a tantôt des personnages isolés (soldats, sous-officiers, centurions, préfets ou tribuns de cohortes, commandants de légions, préfets d'ailes de cavalerie, généraux en chef), tantôt des groupes de soldats, des corps de troupes, des légions entières. Plusieurs autels de la Victoire, trouvés dans des camps d'Angleterre, près du mur d'Hadrien, furent dédiés par la cohorte I des Bétasiens, par la cohorte VI des Nerviens, par l'aile I des Astures. Dans un autre camp, où la cohorte II des Tongres comprend des citoyens originaires de Rhétie, ceux-ci se réunissent pour offrir un autel à Mars et "Victoria". Un autel de "Victoria Augusta", dédié en 253 dans la ville africaine de "Gemellae", est l'ex-voto d'un détachement de la légion III Auguste, revenu cette année-là de Rhétie. Aux portes de Rome, la légion II Parthique dresse des autels, en 220, à la Victoire Éternelle d'Héliogabal et, en 244, à la "Victoria Redux" de Philippe l'Arabe.  Les vétérans restent fidèles à la déesse, en souvenir de leurs exploits passés. Dans les colonies de vétérans son culte tient une grande place ; sous Néron, en un temps où les armées romaines subissaient des échecs en Angleterre, la Victoire de Camulodunum se rendit célèbre par un prodige. Un centurion retraité à Timgad laisse une somme importante, par testament, pour élever deux statues à la Victoire Parthique de Trajan. Dans les associations composées de vétérans et de gens qui touchent de près ou de loin au métier des armes, on manifeste une égale vénération pour Mars et pour la Victoire. Certains collèges se mettent sous le patronage spécial de "Victoria" ; on connaît des "collegia Victoriae", des "cultores Victoriae" en Italie, en Dacie et dans l'Afrique du nord. Les "Seviri Victoriae", signalés à "Casinum" et à "Aquinum", devaient être en relations étroites avec les Sévirs Augustaux.

Le culte de la Victoire dans les provinces.

Les liens entre le culte de la Victoire et celui des Empereurs expliquent sa diffusion générale et l'importance de son rôle dans la vie religieuse des colonies et des municipes. À Rome la religion officielle donnait l'exemple. À l'occasion des principaux événements qui marquent la vie d'un Empereur, en particulier quand il monte sur le trône, quand il est aux armées, pour son retour, pour ses triomphes, les Frères Arvales sacrifient au Capitole en l'honneur de la triade capitoline, de Mars, de Salus et de la Victoire ; ils immolent à celle-ci une génisse aux cornes dorées. À Lyon, les deux Victoires de Rome divinisée et de l'Empereur dominent l'autel colossal de Rome et d'Auguste, centre du culte commun que les Romains donnèrent aux Gaules. Il est donc naturel qu'en Italie et dans les provinces les représentants du culte officiel, augures et pontifes, sévirs augustaux et flamines, se plaisent à manifester publiquement leur dévotion envers la Victoire Auguste. Ils lui dédient des autels, des statues ; à Nîmes, près de la fontaine, le pontife M. Valerius Severus lui consacre avec le produit d’une quête « "vela et aram" » ; les Augustaux de Pouzzoles lui érigent un temple.  D'autre part, pour les fonctionnaires impériaux, pour les magistrats municipaux, pour les collèges pour les notables des villes, pour les villes elles-mêmes, tout hommage rendu à la Victoire Auguste, mieux encore à la Victoire de l'Auguste, est un témoignage de loyalisme. Aussi la consécration de monuments à la déesse, généralement de statues « avec leur base », devient-elle parfois une véritable fête publique, à laquelle est conviée toute la population. Dans telle ville d'Afrique un édile accompagne d'un banquet cette cérémonie religieuse ; à Rusicade (Skikda), un flamine perpétuel du Grand Antonin, dédiant une statue de la Victoire abritée sous un édicule tétrastyle, offre des jeux scéniques et distribue des "missilia".  Il convient d'ajouter que ces dernières dédicaces portent la mention « "ob honorem" » ; autrement dit, le personnage accomplit un vœu, fait pendant sa candidature à l'édilité ou au sacerdoce, et rend grâces à la Victoire pour le triomphe de ses ambitions municipales. Le culte de la déesse bénéficie donc de sentiments qui n'ont rien à voir avec le triomphe des armes impériales et la prospérité de l'Empire ; on invoque la Victoire pour le succès d'intérêts tout personnels. De même nous voyons des corporations l'invoquer pour le succès des intérêts corporatifs : à Rome, en 226, après avoir gagné en première instance un procès contre le fisc, le collège des foulons lui élève une statue. Mais, à côté de cette clientèle, "Victoria" en compte partout une autre, dont la piété est à la, fois plus discrète et plus fervente ; c'est la clientèle des femmes, qui l'implorent pour le salut d'un mari, d'un père, d'un frère, d'un fils parti pour la guerre.  Enfin son culte fut certainement favorisé dans certains pays par l'assimilation de divinités indigènes et de la déesse romaine. C'est ainsi que l'une des grandes déesses de la Gaule, parèdre de Teutatès, s'identifie tantôt avec la Minerve des travaux pacifiques, tantôt avec la Minerve guerrière, avec Bellone, avec la Victoire. L'Andarta des Voconces et la Nantosuelta des Médiomatriques furent des divinités de victoire ; "Mater Deum" et "Victoria" semblent s'être partagé l'héritage d'Andarta. Peut-être, en Italie, avaient-elles de même succédé l'une et l'autre à la grande déesse des Vestins. La grande déesse des Brigantes, en Angleterre, met au service des Romains sa puissance victorieuse, sous le nom de "Dea Victoria Brigantia". Les épithètes rituelles de "Sancta", "Aeterna", "Maximae" révèlent une influence orientale ; c'est leur ancienne Nikê que les Orientaux, si nombreux dans les armées impériales, continuent d'adorer dans la Victoire de Rome et des Empereurs. Par contre, les formules "Genius Victoriae", "Numen Victoriae", paraissent être d'origine purement romaine.

Les cultes associés à celui de la Victoire.

Le culte de "Victoria", comme le culte de Nikê, est souvent associé à celui d'autres divinités.

La Victoire christianisée.

L'empereur Constance II avait fait enlever du Sénat l'autel de la Victoire en 357 ; Julien l'y replaça en 362, Gratien l'en retira à nouveau en 383, puis Eugène le fit replacer à nouveau en 393, avant qu'il ne soit définitivement retiré par Théodose Ier en 394.  La Victoire, en raison de son caractère allégorique et symbolique, ne fut pas totalement associée au paganisme et lui survécut.. La Victoire continue à figurer sur les monuments et les monnaies, modifiée par l'alliance avec le monogramme du Christ. Honorius et Valentinien III tiennent d'une main la Victoire, de l'autre le "labarum". "Victoria Augustorum" se retrouve sur les monnaies du dernier empereur romain d'Occident, Romulus Augustule. Même sous Justinien, semble-t-il, le Symbole de la Victoire reste lié à la personne de l'Empereur. Dépourvu de tout caractère cultuel, ce fétiche n'a cependant pas perdu toute signification religieuse. Si la Victoire n'est plus une divinité, on la considère comme un bienfait divin, comme la grâce suprême que l'empereur et les sujets de l'Empire puissent demander à Dieu devant les menaces de plus en plus redoutables de la barbarie. Ainsi, par un singulier retour, elle se fond de nouveau au sein d'une divinité plus large et elle devient un attribut du Dieu des chrétiens, comme elle avait été longtemps un attribut des grands Dieux helléniques.  Des Victoires sont représentées dans les catacombes de Rome et de Naples. Sur un seau baptismal en plomb, découvert à Tunis, elle fait pendant au Bon Pasteur. Le motif des deux Victoires soutenant un cartouche, un médaillon ou une couronne, continue de figurer sur les sarcophages chrétiens et sur les diptyques consulaires : il reparaît même sur des tailloirs romans.  D'autre part, conservant leur rôle de messagères divines, les Victoires païennes s'étaient transformées en anges du Christ. À Sainte-Praxède de Rome, sur la voûte de la chapelle de Saint-Zénon, quatre grands anges en mosaïque, vêtus de blanc, soutenant de leur bras nus le médaillon du Christ, les pieds posés sur un globe, semblent être la postérité christianisée des Victoires.

Représentation.

Évolution de sa représentation.

La plus ancienne effigie d'une Victoire sur les monnaies romano-campaniennes, dès la seconde moitié du, reproduit un type hellénistique : demi-nue, la déesse attache une couronne de laurier à une longue palme.  Le bige et le quadrige de la Victoire, qui semblent imités de monnaies siciliennes, la Victoire couronnant un trophée, qui est imitée de monnaies de Capoue et du Bruttium, deviennent des types monétaires de la République romaine dès la fin du.  Sur des as de la gens Marcia, qui datent de l'époque de Marius et de Sylla, une Victoire dressée sur une colonne, portant sur l'épaule gauche une longue palme et élevant de la main droite une couronne, reproduit sans doute l'une des statues érigées dans Rome.  Il faut arriver à l'époque de Jules César et de Pompée pour rencontrer la Victoire qui porte un trophée sur l'épaule. Après la bataille de Pharsale en -48, un magistrat monétaire fit frapper un denier au type de la Victoire chargée d'un trophée, symbole de victoire, et tenant un caducée, symbole de paix.  À la fin de la République, on voit sur de nombreuses monnaies un buste ailé de femme, qui ne peut être que le buste de "Victoria" ; mais la tête représente souvent un portrait, de caractère nettement individuel (portrait de Calpurnia, femme de César, portrait de Fulvia, première femme de Marc Antoine, portrait de Scribonia, première femme d'Octave). Ainsi se préparait la tradition qui donne les attributs divins aux effigies d'impératrices.  Après la bataille d'Actium, on dédia beaucoup de statues à la Victoire. La numismatique d'Auguste en reproduit quelques-unes : Victoire tenant palme et couronne, debout sur une proue de navire ; Victoire tenant couronne et vexillum militaire, debout sur un globe ; Victoire tenant un bouclier rond posé sur un cippe ; Victoire brandissant palme et trophée. Mais la plus célèbre fut celle que le prince consacra dans la Curie en l'an 29 ; c'était une Victoire s'élançant d'un globe, offrant de la main droite une couronne et portant dans la gauche un trophée. Elle provenait de Tarente, où Pyrrhus l'avait fait ériger pour commémorer son succès d'Héraclée (280). Auguste se contenta de flanquer le globe de deux capricornes, son horoscope, et peut-être de modifier les armes de la panoplie.

Attributs.

Les principaux attributs de la Victoire romaine, sous l'Empire, sont :

L’allégorie de la Victoire (en latin "Victoria") est l’équivalent romain de la Nikê grecque et personnifie la victoire. Elle est le plus souvent représentée par une déesse ailée, vêtue d’une longue robe romaine et nu-tête, qui tend une couronne de laurier, emblème de victoire qu’elle est censée offrir au vainqueur. Elle peut aussi tenir une palme, insigne du gagnant dans les compétitions sportives et les jeux du cirque. On la représente aussi élevant des trophées, ou gravant sur un bouclier les exploits des guerriers.


Cour suprême de la république démocratique du Congo

Origine.

Son apparition dans la série se fait lors de la publication de l'aventure dans "Le Journal de Spirou" du. Cette publication a été précédée dans les semaines précédentes de publications de portraits retouchés de femmes célèbres (Marianne, sous les traits de Brigitte Bardot, Mona Lisa, la Liberté éclairant le Monde...) coiffées du célèbre bonnet, avec la peau peinte en bleu, accompagnées de deux schtroumpfs, l'un interrogatif, l'autre furieux commentant : « Non, ce n'est pas la Schtroumpfette. » Peyo s'est inspiré pour ce lancement de celui de Gaston Lagaffe par Franquin quelques années plus tôt (les pas bleus) dans le même journal.  La Schtroumpfette est le premier Schtroumpf féminin. Imaginée sur le modèle de Brigitte Bardot, elle a été créée dans la bande dessinée par Gargamel, sorcier à l'imagination intarissable, pour semer la zizanie dans le village des Schtroumpfs. Désirant créer « une statuette en la dotant d'une nature féminine », il a pris la recette dans le grimoire "Magicae Formulae" (éditions Belzébuth) : « "Un brin de coquetterie, une solide couche de parti-pris, trois larmes de crocodile, une cervelle de linotte, de la poudre de langue de vipère, un carat de rouerie, une poignée de colère, un doigt de tissu de mensonges, cousu de fil blanc, bien sûr, un boisseau de gourmandise, un quarteron de mauvaise foi, un dé d'inconscience, un trait d'orgueil, une pointe d'envie, un zeste de sensiblerie, une part de sottise et une part de ruse, beaucoup d'esprit volatil et beaucoup d'obstination, une chandelle brulée par les deux bouts". » Elle est d'abord brune, dotée de traits épais, et les Schtroumpfs la considèrent comme une congénère énervante et peu attirante. Le Grand Schtroumpf fait changer son apparence.  Dans le premier album où elle apparaît, la Schtroumpfette ne s'exprime pas en schtroumpf, mais en langage humain (elle ne commence à parler schtroumpf que plus tard, lorsqu'elle revient au village schtroumpf dans des gags en une planche). Il semble qu'auparavant les Schtroumpfs n'avaient jamais vu le sexe opposé, comme en témoigne leur réaction de surprise devant la nouvelle arrivante.

Description.

Le personnage de la Schtroumpfette, bien avant d'être un aspect physique, est un caractère. Les pauvres Schtroumpfs, d'un naturel hospitalier, se soumettent aux nombreux caprices de cette dernière, avant de l'exclure du groupe en usant de différents subterfuges pour lui faire croire qu'elle a pris du poids.  Lors de sa première apparition, la Schtroumpfette porte une robe et des chaussures blanches et elle a les cheveux courts et noirs. Devant le spectacle de la Schtroumpfette en larmes qui ne supporte pas son corps, le Grand Schtroumpf, qui admet en son for intérieur que la malheureuse n'a pas un physique facile, décide de lui faire subir une longue opération de chirurgie esthétique qui lui change son apparence : après cela, elle a un corps et des attributs plus fins, les cheveux longs et blonds, lui conférant sa grâce et sa beauté définitives, arborant une robe blanche plus belle et les talons hauts blancs.  Sa métamorphose lui confère un pouvoir particulier auprès des Schtroumpfs, qui tombent tous sous son charme. Plus personne n'ose la contredire, ce qui se révèle dangereux pour la communauté : elle obtient du Schtroumpf poète qu'il ouvre la vanne du barrage en amont du village, ce qui provoque l'inondation du village. Vexée d'être tenue pour responsable par le Grand Schtroumpf, la Schtroumpfette déclare vouloir retourner chez Gargamel, et le chef des Schtroumpfs décide de la juger pour son rôle d'espionne du sorcier. Défendue par le Schtroumpf farceur qui trouve la faille dans l'accusation, la Schtroumpfette est innocentée. Les Schtroumpfs veulent célébrer l'événement par une grande fête, mais une bagarre éclate pour savoir avec qui la Schtroumpfette ouvrira le bal. Cet ultime incident pousse la Schtroumpfette à quitter le village et à n'y revenir qu'épisodiquement.

Évolution.

L'album "Les Schtroumpfs olympiques", qui comporte trois récits, témoigne d'une évolution importante du rôle de la Schtroumpfette. Elle n'est plus présentée comme une blonde manipulatrice, usant de son charme pour parvenir à ses fins, mais comme une récompense : celui qui remporte les Jeux aura droit à une bise de la Schtroumpfette. Ce qui provoque une cohue au bureau d'inscription. Dans "Le jardin des Schtroumpfs", le troisième récit de l'album, la Schtroumpfette quitte le village pour aller cueillir des fruits en forêt, ce qui suggère qu'elle y est revenue de façon définitive et y a sa propre maison, et surtout parle pour la première fois en "Schtroumpf". Les Schtroumpfs semblent s'être habitués à sa présence, car ils ne manifestent plus la même hystérie à son égard que par le passé. Néanmoins, la Schtroumpfette conserve intact son pouvoir de séduction : à peine appelle-t-elle les Schtroumpfs qu'ils arrivent en nombre. Seul élément constant : la Schtroumpfette et les autres Schtroumpfs se vouvoient.  Au fil des nombreux récits, la Schtroumpfette occupe différentes fonctions. Elle est infirmière, garde-malade, mais aussi chef des Schtroumpfs. Elle assume également, et de façon permanente, le rôle de mère pour le Bébé-Schtroumpf. Tout en restant un personnage reconnaissable, comme le Grand Schtroumpf, le Schtroumpf à lunettes ou le Schtroumpf bricoleur, la Schtroumpfette rentre progressivement dans le rang.  Elle est définitivement admise comme un membre à part entière du village. L'album "La Grande Schtroumpfette" en est l'exemple parfait puisque la Schtroumpfette prend conscience que les Schtroumpfs l'apprécient énormément, mais la considèrent comme une blonde un peu niaise. Le Grand Schtroumpf élabore une stratégie : quitter le village pour aller soi-disant chez Homnibus, et désigner la Schtroumpfette comme remplaçante. Cette dernière, mise dans la confidence par le doyen des Schtroumpfs, doit régler les problèmes de la vie courante pour parvenir à s'imposer au sein de la communauté. Elle y réussit à tel point que les Schtroumpfs, impressionnés et admiratifs, lui offrent une robe et un bonnet rouge, couleur du chef du village. Malgré cela, elle est toujours, mais de façon humoristique, un puissant objet de désir pour les Schtroumpfs lorsqu'ils la voient en sous-vêtements ("On ne schtroumpfe pas le progrès"), ou en maillot de bain ("Schtroumpf les Bains").

Autres "Schtroumpfettes".

Dans "Les Schtroumpfs et le Cracoucass" (planche 37), lorsque le Grand Schtroumpf entraîne avec lui deux Schtroumpfs vers la maison de Gargamel pour voler à ce dernier une potion, les deux petits Schtroumpfs, apprenant quel est le but de leur expédition, courent se cacher dans un tronc d'arbre et s'attirent les foudres du Grand Schtroumpf : La majuscule mise au nom "Schtroumpfettes", dans cette phrase, semble indiquer que ce mot n'est pas une banale traduction en langue schtroumpf du mot "femmelette", mais désigne bel et bien des Schtroumpfs de sexe féminin, ou compare les deux Schtroumpfs poltrons avec « la » Schtroumpfette.  La Schtroumpfette n'est pas le seul personnage féminin : en effet, parmi d'autres, il y a aussi Sassette, façonnée cette fois-ci par les Schtroumpfs, qui apparaît au treizième album. Il y a aussi Mémé Schtroumpf, apparaissant notamment dans les hors-séries (exemple : "L'Univers des Schtroumpfs tome 5") et les dessins animés.  Cependant, ces deux personnages sont apparus plus tardivement que la Schtroumpfette, qui est donc restée longtemps le seul personnage féminin de l'univers des "Schtroumpfs".  En 2017, un autre village peuplé exclusivement de Schtroumpfettes fait une véritable apparition, dans le film "Les Schtroumpfs et le Village perdu" ainsi que l'album dérivé "Les Schtroumpfs et le Village des filles". La Schtroumpfette est heureuse de les rencontrer, mais est encore tourmentée par le fait qu'elle est un être artificiel créé par Gargamel et non pas une « véritable » femme de l'espèce des Schtroumpfs.

La Schtroumpfette est un personnage de fiction de la série de bande dessinée "Les Schtroumpfs", créée par Peyo. Elle apparaît pour la première fois en 1967 dans l'album "La Schtroumpfette".


Conception et développement.

Le Curtiss CW-20 fut conçu, en 1937, par George A. Page Jr, le concepteur d'avion en chef de Curtiss-Wright. Le CW-20 était une initiative privée pour introduire un nouveau standard dans les avions de ligne à cabine pressurisée. Le CW-20 avait un fuselage breveté désigné sous le terme de « en forme de huit » (ou double bulle) qui lui permettait de mieux supporter les différences de pression à haute altitude. Ceci était fait en courbant les côtés du fuselage au niveau du plancher qui, de ce fait, séparait les deux portions mais supportait également la pression de chacune. Le longeron principal de l'aile pouvait passer par la section inférieure, qui était principalement destinée au fret sans empiéter sur la partie supérieure du compartiment passagers. La décision d'utiliser deux moteurs seulement au lieu de quatre était considérée comme viable si des moteurs suffisamment puissants étaient disponibles, permettant ainsi de diminuer les coûts d'exploitation avec une structure moins complexe. Trois ans d'intenses travaux et de nombreux essais en soufflerie au California Institute of Technology furent nécessaires pour la mise au point du prototype. Après la construction d'une maquette taille réelle en 1938, Curtiss-Wright présenta son projet innovant à la Foire internationale de New York de 1939.  Curtiss-Wright travailla alors avec plusieurs compagnies aériennes lui donnant leurs spécifications pour un avion de ligne moderne. Vingt-cinq lettres d'intention furent reçues mais aucune commande ferme justifiant la mise en production ne fut enregistrée.  Le 26 mars 1940, le prototype du CW-20 [NX-19436] motorisé avec deux moteurs Wright R-2600-C14-BA2 de effectua son premier vol avec le pilote d'essai Eddie Allen aux commandes. Le design initial avec deux dérives verticales fut revu après ce premier vol avec la mise en place d'une unique queue verticale afin d'améliorer la stabilité aux basses vitesses.  Le premier prototype fut finalement acheté par l'United States Army Air Force et fut désigné C-55, mais il fut retourné à Curtiss-Wright à la fin de la période d'évaluation avant d'être revendu à la compagnie britannique British Overseas Airways Corporation (BOAC). Pendant la phase de test, le C-46 retint l'attention du général Arnold qui s'intéressa au potentiel de l'appareil en tant qu'avion cargo militaire. C'est ainsi que le, furent commandés en tant que C-46CU Commando. Les appareils de cette série furent des CW-20B désignés C-46A-1-CU. Aucun appareil de cette première série n'était pressurisé.  La version C-46A, avec ses portes cargo élargies, son plancher renforcé et sa cabine convertible permettant le changement rapide d'une configuration passagers vers cargo fut ensuite mise au point. Le C-46A fut présenté officiellement au public en mai 1942 lors d'une cérémonie à laquelle participait son concepteur, George A. Page Jr.  Deux séries de C-46A totalisant furent commandées. À cette époque, les deux Wright R-2600 furent remplacés par deux Pratt & Whitney R-2800 plus puissants. D'autres améliorations mineures furent également apportées, notamment au niveau du système de carburant et la mise en place d'une cabine avec moins de fenêtres. Les contrats qui furent signées par la suite portèrent la production totale à, dont à l'US Marines Corps sous la désignation R5C-1. Le modèle militaire possédait des portes cargo doubles, un plancher renforcé et un treuil hydraulique. La présence de pliants était le seul aménagement pour des passagers dans ce qui devait être essentiellement un avion cargo. Les essais en vol montraient que le C-46 était capable d'emporter une importante charge et pouvait bien voler avec un seul moteur. À vide, le C-46 pouvait grimper avec une vitesse ascensionnelle de par minute.  La version C-46D arriva en 1944-45. Elle présentait des portes simples pour faciliter le largage de parachutistes.  Une petite série de reprit les caractéristiques de l'unique XC-46B dont le remplacement des hélices quadripales Curtiss-Electric standard par des hélices tripales Hamilton-Standard et un nouveau cockpit. Un dernier contrat de reprit la configuration originale du cockpit mais introduisit des bouts d'ailes carrés. La fin de la guerre entraîna l'annulation de la commande d'une série de C-46G dont un seul exemplaire fut construit. La production totale atteignit.

Service opérationnel.

Seconde Guerre mondiale.

Surtout célèbre pour ses missions dans les théâtres d'opérations de Chine-Birmanie-Inde pendant la Seconde Guerre mondiale et du Pacifique, le C-46 Commando était le cheval de trait du pont aérien au-dessus des montagnes de l'Himalaya (connu sous le nom de « "The Hump" »), en transportant à partir de bases en Inde et en Birmanie les ravitaillements dont les troupes en Chine avaient désespérément besoin.  Une grande variété de moyens de transport ont été utilisés pendant la campagne, mais seul le C-46 était capable de faire face aux conditions difficiles rencontrées par l'USAAF. Les conditions météorologiques imprévisibles, des charges cargo très lourdes, des terrains montagneux à haute altitude et des aérodromes mal équipés et souvent inondés constituaient de sérieux challenges pour les appareils alors en services, aggravés par une maintenance cauchemardesque due au manque de pièces détachées et de personnels au sol et air qualifiés. Une fois la série de petits incidents mécaniques résolus, le C-46 se révéla très utile pour les opérations de transport aérien. Il pouvait transporter des charges plus haut que tous les autres appareils de transport alliés sur le théâtre d'opération, y compris de l'artillerie légère, du carburant, des munitions, des pièces de rechanges d'avions et même parfois du bétail. Ses moteurs puissants lui permettaient de grimper de façon tout à fait correcte avec de lourdes charges, pouvant continuer de voler sur un seul moteur s'il n'était pas en surcharge, bien que les limites de poids « urgence de guerre » allant jusqu'à annulaient toutes les marges de sécurité. Néanmoins, après que le contrôle électrique du pas des hélices construit par Curtiss eut été enlevé, le C-46 continua à être utilisé dans le CBI et d'autres régions de la Chine du Sud tout au long des années de guerre.  L'énorme capacité cargo du C-46 (deux fois celle du C-47), les grandes portes cargo, ses moteurs puissants et son long rayon d'action étaient également idéals pour la campagne des îles du Pacifique. Les Marines en particulier trouvèrent l'appareil (connu sous le nom de R5C) utile pour leurs opérations amphibies en amenant du ravitaillement et évacuant des blessés sur les nombreux terrains d'atterrissage construits à la hâte sur les îles.  Bien qu'il n'ait pas été construit en aussi grande quantité que le C-47, son célèbre compatriote du temps de guerre, le C-46 a néanmoins joué un rôle vital dans le cadre des opérations dans le Pacifique. Toutefois, le C-46 ne fut pas déployé en nombre sur le théâtre européen avant mars 1945, juste à temps pour augmenter la capacité de l'USAAF Troop Carrier Command pour le largage des parachutistes dans le cadre de l'offensive pour la traversée du Rhin (opération Varsity).  Un si grand nombre de C-46 furent perdus dans les opérations de parachutage de "Varsity" que le général d'armée Matthew Ridgway interdit leur emploi dans de futures opérations aéroportées. Même si la guerre se termina peu de temps après et qu'aucune nouvelle opération aéroportée n'ait été lancée, le C-46 a été injustement diabolisé. Le largage de parachutistes se faisait de jour, à basse vitesse et très basse altitude, par un avion cargo non armé, sans réservoirs auto-obturants, au-dessus de concentrations de canons de défense anti-aérienne allemands de, et même de calibre plus élevé utilisant des munitions explosives, incendiaires et incendiaires anti-blindage. À ce stade de la guerre, les servants allemands de la flak avait un très haut niveau d'entraînement, certaines batteries ayant une importante expérience du combat contre des chasseurs et chasseurs-bombardiers rapides et bien armés, tout en étant eux-mêmes sous le feu ennemi. Finalement, alors que la plupart voire la totalité des C-47 utilisés lors de l'opération Varsity ont été équipés de réservoirs auto-obturants, les C-46 ne reçurent pas cette amélioration. Si l'on se rappelle que 19 des engagés dans l'opération Varsity furent perdus, on oublie souvent que les pertes des autres types d'appareils furent aussi fortes : abattus, et endommagés, B-24 furent abattus et endommagés, furent abattus et.  Un nombre anormalement important d'explosions en vol des C-46 eurent lieu pendant les années de guerre (31 entre mai 1943 et mai 1945) a tout d'abord été expliqué par des causes variées. Le système d'alimentation en carburant fut notamment critiqué : il avait été conçu trop rapidement, puis modifié pour les moteurs Pratt & Whitney plus gourmands. On découvrit finalement que les explosions étaient dues à des flaques formées par des petites fuites de carburant mises à feu par des étincelles générées par des appareils électriques non isolés. De nombreux autres types d'appareils souffrirent de fuites de carburant, mais les ailes du C-46 n'étaient pas aérées : si une fuite survenait, le carburant ne pouvait pas s'échapper et s'accumulait dans de petites flaques à la racine des ailes. Après la guerre, tous les C-46 reçurent un système d'aération des ailes pour évaporer les accumulations de carburant, et une pompe de carburant à l'épreuve des explosions fut installée avec des commutateurs électriques isolés en remplacement de ceux utilisés auparavant.

Après guerre.

Tout bien considéré le C-46 a bien réussi dans son rôle principal d'avion cargo de guerre, et il a bénéficié d'une série d'améliorations. Après guerre, tout comme le C-47/DC-3, le C-46 semblait promis à une belle carrière en tant qu'appareil de ligne pour le transport de passagers. Eastern Air Lines a même étudié son utilisation. Cependant, les coûts d'exploitation élevés du C-46 (jusqu'à 50 % de plus que le C-47), entraîna rapidement la plupart des utilisateurs à changer d'avis. En conséquence, la plupart des opérations après-guerre du C-46 étaient limitées au transport cargo civil et sur certaines routes uniquement. L'un des principaux inconvénients du C-46 était sa prodigieuse consommation en carburant pour ses puissants moteurs de. La maintenance était également plus lourde et plus coûteuse. En dépit de ces inconvénients, les C-46 en surplus furent utilisés par quelques compagnies aériennes dont, Flying Tigers et World Airways pour le transport de passagers et de fret. De nombreuses autres petites compagnies ont utilisé le C-46 pour des vols réguliers et des charters. Il était courant de voir des C-46 en Amérique du Sud : ces derniers étant largement utilisés en Bolivie, au Pérou, au Brésil, en Argentine et au Chili, surtout dans des zones montagneuses (où un bon taux d'ascension et un plafond élevé étaient requis) ou pour le survol des zones de jungle où les transports terrestres sont impraticables.  Les C-46 retournèrent à la guerre, en servant en Corée et au Viêt Nam remplissant diverses missions pour l'USAF, que ce soit pour des missions de ravitaillement, de largage de parachutistes ou le transport d'agents clandestins. Le C-46 ne fut officiellement retiré des rangs de l'USAF qu'en 1968. le C-46 servit également dans les rangs de la Central Intelligence Agency (CIA). Le C-46 servit de support dans de nombreuses opérations clandestines à la fin des années 1940 et le début des années 1950, notamment lors des efforts pour ravitailler les troupes de Tchang Kaï-chek dans leur combat contre les troupes communistes de Mao en Chine ou en ravitaillant en armes et médicaments les forces françaises en Indochine via l'aérodrome de Gia Lam ou d'autres bases françaises. La CIA possédait sa propre « compagnie aérienne » pour ces opérations, Civil Air Transport (CAT), qui fut rebaptisée Air America en 1959. Le C-46 fut également utilisé, en 1961, lors de l'invasion avortée de la baie des Cochons.  Bien que leur nombre commença à se réduire progressivement, les C-46 continuèrent à opérer à partir d'endroits isolés, et pouvaient être rencontrés depuis le Canada jusqu'en Alaska, en passant par l'Afrique et l'Amérique du Sud. Vers la fin des années 1970 et le début des années 1980, la compagnie canadienne Lamb Air utilisait plusieurs C-46 à partir de ses bases de Thompson et de Churchill dans le Manitoba. Un C-46 transformé pour transporter des passagers civils enleva le dictateur nicaraguayen Anastasio Somoza Debayle, peu de temps avant l'arrivée des forces sandinistes. L'un des plus importants utilisateurs du C-46 fut Air Manitoba, dont les appareils portaient des livrées individuelles très colorées, avant d'être transférés, dans les années 1990, vers d'autres clientèles. La Force Aérienne Japonaise d'Autodéfense a également utilisé un bon nombre de ces avions dont les derniers ne furent retirés qu'à la toute fin des années 1970.  Entre 1993 et 1995, Relief Air Transport utilisa trois C-46 immatriculés au Canada pour l'opération "Lifeline Sudan" à partir de Lokichoggio au Kenya. Ces appareils transportèrent aussi de l'aide humanitaire vers Goma au Zaïre et Mogadiscio en Somalie à partir de leur base de Nairobi au Kenya. Deux C-46 sont toujours en service auprès de First Nations Transportation à Gimli dans le Manitoba. Buffalo Airways utilise également deux C-46, principalement pour des opérations dans le Grand Nord Canadien.  En 2013 la compagnie Everts Air Cargo, basée à Anchorage, utilise toujours deux de ces avions pour des transports de fret en Alaska.

Le Curtiss C-46 Commando était un appareil de transport bimoteur américain conçu à l'origine comme un appareil commercial de haute altitude. Il fut à la place utilisé comme appareil de transport militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, tant par l'United States Army Air Forces que par l'US Navy et l'US Marine Corps sous la désignation de R5C. Surnommé par ses pilotes « "The Whale" » (la Baleine) ou « "Curtiss Calamity" » (La calamité de Curtiss), le C-46 servit dans un rôle similaire à celui de son homologue, le Douglas C-47 Skytrain, mais sans être produit à une si grande échelle. Après la Seconde Guerre mondiale, quelques C-46 en surplus ont été brièvement utilisés dans leur rôle original d'avion de ligne pour passagers, mais les C-47 en surplus dominaient le marché, reléguant rapidement le C-46 surtout à des missions cargo. Le C-46 resta en service dans l'USAF dans un rôle secondaire jusqu'en 1968. Néanmoins, le C-46 continua à voler pour accomplir de rudes missions de transport cargo vers des destinations polaires ou autrement isolées. Quelques exemplaires continuent de voler au.


Biographie.

Shiv Chopra est un Indien né et élevé au Penjab, où il a reçu un baccalauréat en sciences vétérinaires en 1957 du "Punjab Veterinary College" (PVC). Par la suite, il a travaillé au "Biologics Production and Quality Control Research Department" du PVC.  Vers 1964, il a émigré au Canada, où il a effectué son doctorat en microbiologie à l'Université McGill à Montréal. Il a ensuite obtenu un poste au "Miles Laboratories" au Royaume-Uni.  En 1969, Shiv Chopra a déménagé à nouveau au Canada où il a entamé une carrière à Santé Canada en tant qu'examinateur de médicaments potentiels au Bureau des médicaments de prescription (à usage humain). En 1987, il a postulé au Bureau des médicaments vétérinaires, un autre département de Santé Canada, où il a travaillé jusqu'à son renvoi en

Discrimination raciale.

En 1992 et en 1993, Shiv Chopra a déposé deux plaintes à l'encontre de Santé Canada, affirmant qu'il a été victime de discrimination raciale. En, le tribunal a rendu un jugement : Santé Canada avait effectué de la discrimination raciale envers Chopra et avait sciemment modifié l'évaluation de son travail dans le but d'améliorer sa défense.  Son cas est l'un de deux cas de discrimination raciale systématique survenus dans la fonction publique canadienne. En 1992 et en 1994, le Tribunal canadien des droits de la personne avait jugé que le Conseil national de recherches Canada, une agence scientifique publique, avait été coupable de discrimination raciale systématique.

Lanceur d'alerte.

En 1998 et en 1999, Shiv Chopra, Margaret Haydon et Gerard Lambert ont déclaré devant le "Standing Committee on Agriculture and Forestry", commission d'enquête du Sénat du Canada, qu'ils ont subi des pressions de la part de leurs superviseurs pour qu'ils approuvent plusieurs médicaments vétérinaires hasardeux, dont le rBST. Avant la crise de la vache folle au Canada, Chopra avait averti le gouvernement du Canada que la nourriture donnée aux vaches n'était pas manipulée selon de bonnes normes sanitaires. Suite à l'inaction du gouvernement, Chopra, Hayden, Lambert et Chris Bassude se sont plaints au "Public Service Integrity Officer" (PSIO), un bureau d'enquête fédéral du Conseil du Trésor du Canada, affirmant encore qu'ils avaient subi des pressions de leurs superviseurs d'approuver des médicaments vétérinaires sans qu'ils n'aient validé leur innocuité pour les humains. Ils seraient les premiers lanceurs d'alerte de la fonction publique canadienne. Ce dossier aurait été rejeté par le PSIO en 2003, mais cette décision a été refusée par la Cour fédérale du Canada.

Prix CJFE pour l'intégrité.

Le, l’organisme non gouvernemental Canadian Journalists for Free Expression (CJFE) a octroyé son Prix d'intégrité («"Integrity Award"») pour l’année 2011 à trois personnes : Shiv Chopra, Margaret Haydon et Gérard Lambert, pour avoir « agi courageusement dans l’intérêt public sans égard au gain personnel et au risque de représailles mettant en péril leur carrière, leur gagne-pain et leur liberté personnelle ».

Shiv Chopra est un microbiologiste et un défenseur des droits de l'homme indien puis canadien, né en 1933 mort le.


Collections.

Parmi la belle collection de peinture, on remarque un "Paysage de neige" par Joos de Momper, ancienne collection de Jacques Cazotte ; "L'Enlèvement de Proserpine par Pluton" de Pierre Brébiette, "Saint Jérôme" de Joos van Cleve collection Picot ; l'ensemble de peintures de Robert Antral, don de sa veuve, tableau de Joseph Navlet.  Plusieurs sculptures d'Auguste Rodin dont une dédiée à Léon Bourgeois, lauréat du prix Nobel de la paix en 1920. Une importante donation de 1872 par Pierre-Eugène Lamairesse de statues du Tamil Nadu a fait l'objet d'une exposition temporaire en 2013 mais n'est pas exposée de façon permanente actuellement. Belle collection d'émaux des de Léonard Limosin ou encore des familles Laudin ou Nouailher, ainsi que des plaques médianes de croix du, dans la salle d'archéologie médiévale; dans cette salle nombreuses sculptures et retables.  Le musée présente depuis 1976, la donation de Georges Mielle de 129 tableaux et dessins, des au, comme un tableau de Otto van Veen dit Otto Vénius "Assomption de la Vierge" pour le ; Jacques Courtois "Bataille" pour le, Louis-Joseph Le Lorrain "Amour au tambourin" pour le ; Eugène Delacroix "Bouquet de fleurs", Jules Dupré "La Fenaison", Gustave Courbet "Sentier enneigé en forêt", "Sous-bois" de Narcisse Díaz de la Peña pour le ; de Pierre Ambrogiani "Le Port, Les Marquisans", de Louis Amalvy "Le Val de la Garde Ademar", de Suzanne Tourte "La Meule", pour le. Anciennement dédiée au mobilier du à l'Art nouveau, dont la harpe Hurtz, collection Picot, une salle est désormais entièrement dédiée à la donation Mielle-Cailloux.  Une nouvelle galerie est consacrée aux Châlonnais célèbres et met en lumière notamment l'inventeur de la conserve alimentaire Nicolas Appert où est présenté un dessin d'Ipoustéguy.  On peut découvrir, dans la salle Dorin-Tierry, une collection ornithologique de près de, une des plus importantes de France, et une collection de fossiles.  À l'extérieur dans le passage Vendel, collection de taques de cheminées.

Activités.

Dernières acquisitions.

Ces acquisitions ont été réalisées par la ville, avec la participation du FRAC (Fonds régional d'acquisition des musées Champagne-Ardenne) et de la SAMCC (Société des amis des musées de Châlons-en-Champagne)  En 2010 la Société des amis des musées de Châlons-en-Champagne a offert une aquarelle d'Adolphe Willette et un dessin de Robert Antral.

Expositions.

En 1978 ː "Coiffes de la champagne chalonnaise", du au.
 En 1999 ː "Châlons vu par Louis Barbat", du.
 En 2012: "Attention chantier! Les coulisses du musée" du au En 2013: "Sur la route des Indes. Un ingénieur français dans le Tamil Nadu". En partenariat avec le musée du quai Branly-Jacques Chirac, avec l'appui scientifique du Musée Guimet, exposition reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture et de la Communication. Du au.  En 2014: En 2015:  En 2016 :  En 2017:  En 2018: En 2019:

Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne est un musée français installé place Godart. Il est créé en 1794 sous le nom de muséum départemental pour recueillir les biens mobiliers des émigrés et des maisons religieuses. Les frontons du musée sur la place Godart sont l'œuvre du sculpteur Gustave Navlet, en 1890-1891.


Histoire.

La statue doit son nom au collectionneur Enric Batlló i Batlló, qui l'a achetée chez un marchand d'antiquités et l'a donnée à la Députation de Barcelone en 1914. À son arrivée au musée, elle était recouverte par une couche de vernis qui empêchait de voir la polychromie.  On pense que ce type de représentation a été introduite en Catalogne par les Pisans, quand ils sont arrivés en 1114 pour aider le comte de Barcelone Raimond-Bérenger III dans sa conquête des îles Baléares. Dans l'art roman, le bois a été un des matériaux les plus employés pour la fabrication du mobilier liturgique et des statues situées à l'intérieur des temples; on employait pour les christs crucifiés deux blocs ou morceaux de bois, un pour le corps et l'autre pour les bras ; il était habituel qu'après avoir été taillées, les statues soient peintes.  Représentation du Christ en croix, au Moyen Âge, est représentée de différentes manières dans l'iconographie religieuse :  La Majesté Batlló a toujours été rapprochée du "Volto Santo" de la cathédrale Saint-Martin de Lucques. Elle est comparable à d'autres crucifix en ce qui concerne la tenue, la tunique et la ceinture comme ceux de la cathédrale de Brunswick de 1173 ou celui conservé au musée d’art sacré de San Gimignano. En Catalogne, elle a été rapprochée de celui de Las Planas, de celui de Sant Salvador de Bellver, de celui de Beget, de celui de Angostrina et de celui de Éller, bien que seul celui de Bellver et celui de Beget, possèdent des plis tubulaires.

Description.

L'œuvre est taillée dans un bois de cyprès et son origine est située habituellement dans la région d'Olot, dans la comarque de la Garrotxa. La statue du Christ mesure 94 × 96 × 17 cm et la croix 156 × 120 × 4 cm.  La statue se caractérise par son attitude raide et solennelle, avec les yeux ouverts. La technique est schématique ; elle combine un sens certain du détail comme on peut l'observer dans la chevelure et la barbe, alors que manquent les pieds et certains doigts des mains. Le Christ est vêtu d'une large tunique avec des manches elles aussi larges ("tunica manicata") et des plis tubulaires parallèles qui la parcourent entièrement, (ces plis se retrouvent également sur la Majesté de Baget de la Garrotxa). Elle est polychrome avec des cercles de couleur rouge sur fond bleu et des motifs végétaux clairement d'influence orientale ; on trouve des tissus islamiques avec une décoration semblable au musée épiscopal de Vic. La croix est peinte avec des franges bleues, blanches et rouges et présente, dans la partie supérieure, l'inscription.  Au revers de la croix et en son centre, on trouve des restes de peinture d'un Agnus Dei.  La peinture des cercles de la tunique est à rapprocher avec le suaire de saint Raimond mort en 1126, suaire fait d'un tissu musulman et qui se trouve à la cathédrale de Roda de Isábena.

Symbolisme.

La représentation du Christ avec les yeux ouverts, est interprétée comme son triomphe sur la mort, de même que le caractère de l'habillement peut constituer un renvoi à l'Apocalypse.  L'Agnus Dei, est l'Agneau Pascal qui sauve les hommes par son sang tout en représentant l'Agneau triomphant de la mort, qui partage avec Dieu le trône et est adoré par les hommes.

Chronologie.

Sa datation est difficile mais l'écriture de l'inscription de la croix et les caractéristiques de la peinture le situent au ; d'autres auteurs le datent au ; la peinture est semblable à celle des devants d'autel de la zone de Ripoll, datés du milieu du, ce qui est utilisé comme argument par divers chercheurs. Actuellement on peut le situer vers1150. Les caractères coufiques du bord de la tunique présentent une analogie avec le motif islamique d'un abaque du cloître de Saint-Pierre de Moissac, ce qui semble apporter une preuve de la large diffusion en différents endroits de certains motifs à l'époque romane.

La Majesté Batlló ( "Majestat Batlló") est un crucifix en bois polychrome du, qui représente un Christ en croix dans une attitude de Christ en Majesté ou triomphant ("Christus triumphans"), sans signes de souffrances. C'est un des plus intéressants exemples de l'iconographie médiévale de ce type en Catalogne. Son origine a été située dans les Pyrénées catalanes dans la comarque de la Garrotxa. Cette œuvre se trouve exposée au musée national d'Art de Catalogne à Barcelone.


Accession au trône pontifical et exil.

Après le décès du pape en 964, Benedictus Grammaticus fut élu comme son successeur sous le nom de. Cependant, l'empereur du Saint-Empire amena à Rome l'antipape, qu'il avait promu en 963, et bannit Benoît à Hambourg. étant mort en, les Romains demandèrent à l'Empereur de leur rendre Benoît comme pape. Cependant, Othon refusa, et Benoît mourut peu de temps après, en. En présence des envoyés impériaux, Liutprand, évêque de Crémone, et Otgar, évêque de Spire, le candidat impérial, Jean Crescentius, évêque de Narni, fut élu pape et couronné le sous le nom de.

Politique de.

Le Pape était alors allié de façon étroite avec l'Empereur. Le, un synode se tint à Saint Pierre, dont les issues ne sont pas connues. Jean voyagea avec Othon jusqu'à Ravenne où, en, il tint un autre synode durant lequel l'élévation de Magdebourg en archevêché métropolite fut confirmée avec la subordination comme suffragants des diocèses de Brandebourg et de Havelberg (confirmation de la décision de son prédécesseur, ), des disputes furent réglées, des privilèges conférés à certaines églises et couvent et Ravenne et son territoire furent restitués au Pape comme partie intégrante des États pontificaux. Les relations entre l'Empereur et le Pape continuèrent à être cordiales. Le jour de Noël 967, vint à Rome et se fit couronner empereur conjointement à son père. Peu de temps après, lors de l'un des synodes qui furent tenus à Rome, le monastère fondé par l'Empereur à Meissen en Saxe fut élevé au rang d'évêché. favorisa aussi les négociations qui se tenaient avec les Byzantins pour une alliance matrimoniale entre et la princesse Théophano Skleraina, princesse porphyrogénète de Byzance et nièce de Tzimiskès. Le mariage eut lieu à Rome, et fut béni par le Pape lui-même le. Après les décès de l'archevêque Guillaume de Mayence et de l'évêque Bernard d'Halberstadt en 968, l'épiscopat métropolite de Magdebourg en territoire slave, pour lequel l'Empereur avait œuvré avec force et qui avait confirmé par le Pape en 967, fut créé. À Noël 968, l'abbé Adalbert fut consacré premier archevêque de Magdebourg, et à son tour consacra les premiers évêques de Mersebourg, Meissen et Zeitz.  Le Pape fut aussi actif à étendre son réseau hiérarchique dans d'autres pays. Au début de son pontificat, avait élevé Capoue au rang d'archevêché par gratitude envers le prince Pandulf qui l'avait recueilli. Lors d'un synode romain en 969, Bénévent reçu la même dignité. Il confirma les décrets des synodes tenus en Angleterre et en France. Des privilèges furent accordés à des églises et monastères, et particulièrement à Cluny, et le Pape décida de nombreux points de loi ecclésiastique, qui lui étaient soumis depuis différents pays. La volonté du duc de Bohème de fonder un évêché à Prague, bien qu'approuvée par le Pape, ne fut pas immédiatement concrétisée.

Références.

Partiellement traduit de (de la "Catholic Encyclopedia (1913)" dans le domaine public) dans la version anglophone de Wikisource (lien permanent).

, né Jean de Crescenzi ou Crescentius vers 938 à Rome, fut le de l'Église catholique romaine du au.


Origines.

Fondation.

L’histoire de cette organisation débute en décembre 1980 avec la diffusion du premier numéro d’un petit magazine nommé "Χρυσή Αυγή" ("Aube dorée"), publié par de jeunes nationaux-socialistes, des jeunes de l’ancienne organisation fasciste Parti du 4-Août et par Nikólaos Michaloliákos. La revue, quelques numéros portant le sous-titre "Revue nationale-socialiste", publie des articles parlant entre autres de nazis comme Magda Goebbels, Alfred Rosenberg, le juriste Roland Freisler, de néonazis comme Colin Jordan ou d’organisations liées au régime nazi comme les SS, avec de nombreuses photographies et images tirées du Troisième Reich.  Ce magazine à partir duquel fut créée, en 1981, Laikos syndesmos (la Ligue populaire), le premier nom de l’Aube dorée cessait sa publication en avril 1984. Nikólaos Michaloliákos devient alors chef de la section jeunesse de l’Union politique nationale. En janvier 1985, Michaloliakos quitte l’Union politique nationale et fonde le mouvement national populaire – Aube dorée.

Un groupe marginal (1985-2012).

Pendant quelques années, Aube dorée reste une petite organisation marginale semi clandestine de quelques centaines de membres.En 1990, I. Perdikaris, le numéro 2, et une quinzaine de responsables clairement néonazis, quittent Aube dorée pour désaccord sur la stratégie et l’organisation organise son premier congrès. Lors de son deuxième congrès, deux ans plus tard, Aube dorée décide de se développer plus ouvertement via des activités publiques. Devenu officiellement un parti politique en 1993, ils participent un an plus tard aux élections européennes et recueille (0,11 %). En 1999, ils font alliance avec la section grecque du Front national européen et obtiennent (0,75 %). Dix ans plus tard, en mai 2009, Aube dorée obtient votes (0,46 %).  En 1996, ils participent pour la première fois aux élections législatives et recueillent (0,07 %) et (0,3 %) en 2009.  En 1998, Yannopoulos et plusieurs autres membres quittent pour désaccord politique.  En 2005, à la suite d'affrontements avec des anarchistes, Aube dorée cesse ses activités politiques et rejoint, une alliance qui cesse de fonctionner au printemps 2007. En mars 2007, Aube dorée tient son sixième congrès où la reprise de l’activisme politique est décidée. La publication du magazine reprend et les sites web sont de nouveau tenus à jour.  En 2010, Nikólaos Michaloliákos se présente aux élections municipales d’Athènes. Il obtient 5,3 % des voix (près de 20 % dans certains quartiers pauvres) et siège depuis comme conseiller municipal indépendant.

Succès électoraux (2012-2015).

Entrée au Parlement grec.

La crise de la dette publique grecque débute fin 2009. Le gouvernement Papandréou révèle les véritables comptes de l'État. Sous la pression des règles européennes, le gouvernement enchaîne les plans d'austérité et doit s'adresser au FMI, qui n'intervient qu'en échange de privatisations nombreuses.  La scène politique grecque est complètement bouleversée : les deux grands partis de gouvernement, PASOK et ND, recueillant autrefois plus des trois quarts des voix, s'effondrent et ne représentent plus qu'à peine le tiers à eux deux (une prime à la pluralité permettant une coalition).  Surtout, en novembre 2011, le gouvernement Papadímos prend ses fonctions, soutenu par le parti d'extrême droite LAOS, qui fait son entrée au gouvernement. Pour Flora Genoux du "Monde", cela change la donne à l'extrême droite : Aube dorée, plus radical encore, peut alors s'opposer au gouvernement.  Le parti, crédité de 1,5 % des voix en avril 2011, passe à 2,5 fin janvier 2012, et dépasse le seuil de représentativité (3 %) durant la campagne, montant même à 6,5 %.  À la fin du scrutin, Aube dorée devient le sixième parti en nombre de voix : derrière ND, la gauche radicale « anti-austérité » (SYRIZA), le PASOK, les Grecs indépendants (AN.EL.) et le Parti communiste de Grèce (KKE), mais devant la Gauche démocrate. Selon les résultats officiels, il obtient, soit 6,97 % de l'électorat, et sur les 300 que compte le parlement grec. Le dirigeant du parti, Nikólaos Michaloliákos, déclare à la suite de ces élections :.  De nouvelles élections ayant été prévues pour juin en raison de l'incapacité à constituer un gouvernement, Aube dorée confirme sa percée en réalisant 6,92 % des suffrages exprimés (, -0,05 %) et obtient (-3), devenant ainsi le cinquième parti de Grèce.  En juin 2013, un député du parti a été expulsé de l'hémicycle pour « insulte ». Une violente altercation verbale l'a opposé au président de la séance, Ioánnis Dragasákis, un membre de SYRIZA, parti de la gauche radicale. Panayiótis Iliópoulos a entre autres qualifié de « gang » le parti SYRIZA et de « troupeau de chèvres », ses députés. Ajoutant à la confusion, le cri de « "Heil Hitler" » a ensuite résonné trois fois. Début 2014, neuf députés d'Aube dorée, dont Nikólaos Michaloliákos, étaient inculpés pour participation à une « organisation criminelle ».  Lors des élections municipales de 2014, Aube dorée réalise une importante percée dans de nombreuses municipalités, par exemple à Athènes où il récolte 16,12 % des voix et obtient 4 élus (ce qui en fait la quatrième force de la capitale avec un nombre d'élus égal à celui du parti au pouvoir). Dans la région de l'Attique, Aube dorée réalise 11,13 % des suffrages et devient la quatrième force politique de la région. Au niveau national, le vote Aube dorée représente 8,10 % des suffrages.  Lors des élections européennes de mai 2014, en obtenant 9,40 % des voix, Aube dorée devient le troisième parti de Grèce devant les socialistes du PASOK ou encore les communistes du KKE, alors que les sondages quelques jours avant les élections estimaient son score entre 5,70 % et 8,70 %. À l'issue de ces élections, Aube dorée obtient trois eurodéputés<ref name="Le Monde.fr, 13/07/2014">.</ref>.  Aube dorée réalise le score de 6,28 % des voix lors des élections législatives de janvier 2015. Devenus la troisième force politique du pays, ils obtiennent au parlement soit seulement un de moins par rapport aux Élections législatives grecques de juin 2012.  Lors des élections législatives de septembre 2015, Aube dorée décroche (soit un de plus par rapport aux élections de janvier de la même année) avec un score de 6,99 %. Les élections législatives de 2019 sont en revanche une déconvenue pour Aube dorée qui échoue à atteindre le seuil d'éligibilité de 3 % et perd tous ses députés. Une partie de l'électorat d'Aube dorée s'est tournée vers la Nouvelle Démocratie

Facteurs de succès.

Effondrement de l'Alerte populaire orthodoxe.

Le, l'Alerte populaire orthodoxe (LAOS) participe à une coalition gouvernementale faisant entrer deux ministres de ses rangs dans le gouvernement Papadímos. Ainsi le ministère des Transports et des Infrastructures revient à Mavroudís Vorídis et le secrétariat d'État au Développement, de la Compétitivité et des Affaires maritimes à Spyrídon-Ádonis Georgiádis. Le LAOS s'est cependant retiré du gouvernement le 10 février 2012 par opposition au plan d'austérité présenté par Loukás Papadímos.  À l'occasion des élections législatives anticipées de mai 2012, il perd tous ses élus au Parlement hellénique, n'obtenant que 2,9 % des suffrages exprimés.

Impact de la crise grecque.

Dans son programme, Aube dorée veut rejeter les plans de sauvetage économique de la Grèce, effacer la dette du pays et expulser les immigrés. Le parti propose d'ailleurs de miner la frontière avec la Turquie pour empêcher l'arrivée de ceux-ci.

Stratégie sur le terrain.

D'après des témoignages recueillis par "Le Monde", Aube dorée est très active sur le terrain auprès de son électorat cible :  Ses militants se font également remarquer pour :  Le parti distribue régulièrement de la nourriture et des habits aux Grecs dans le besoin. Des députés de l’Aube dorée utilisent une partie de l’argent de leur salaire afin de venir en aide à leurs compatriotes.  Depuis le, le parti organise des cours d'« éveil national » aux enfants de 6-, accompagnés de leurs parents ; le, le site Internet d’une section locale d’Aube dorée avait publié un texte de l’auteur George Georgalas, initialement publié en 1967, sur la valeur et l’importance d’endoctriner les enfants.

Idéologie.

Un groupe néo-nazi.

Les différentes publications du parti, ses membres et les structures affiliées, font fréquemment usage d'une symbolique plus ou moins ouvertement néonazie (croix gammées stylisées). Des publications sur papier et des sites en ligne privés et non officiels comportent de nombreux articles et photographies concernant des organisations ou des personnalités liées au Troisième Reich, comme la SS ou Magda Goebbels par exemple. Mais sur les documents légaux du mouvement, rien de toute cette imagerie et documentation ne figure et il n'est pas avéré que le parti Aube dorée soutienne de telles démarches individuelles.  Nikólaos Michaloliákos, fondateur du parti, s'est fait vu reprocher un salut nazi au conseil municipal d'Athènes, où il a été élu en novembre 2010. Mais le caractère nazi du geste est remis en cause par certains proches du mouvement qui affirment que le salut par le bras droit a été repris de la culture grecque par les Italiens et les Allemands, et que par conséquent, il serait originellement un geste culturel grec.  Selon l'avocat Thanassis Kambayiannis, trois groupes de sympathisants du parti seraient à distinguer : un noyau dur aux convictions fascistes, prêt à commettre des actions violentes et des crimes ; un électorat d’extrême droite classique ; et un électorat contestataire.

Antisémitisme et négationnisme.

En mars 2013, la police transmet au Parquet un enregistrement vidéo raciste et antisémite mais peu vu en Grèce montrant le candidat d'Aube dorée Alexandros Plomaritis faisant campagne à Athènes en déclarant sur le ton de la plaisanterie à ses amis le sort réservé aux militants de gauche et aux immigrés : « Nous sommes prêts à ouvrir les fours (...), nous en ferons des savons pour laver les voitures et les trottoirs (...), on fabriquera des abat-jour avec leur peau », lance-t-il notamment. Il a été pour cela condamné en 2014 à de la prison avec sursis.  Le 14 mai 2012, Nikólaos Michaloliákos, le chef du parti, a remis en cause la mort des six millions de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale au cours d'une interview accordée à une chaîne de télévision, niant l'existence des chambres à gaz et des fours crématoires dans les camps d'extermination nazis.

Relations avec l'extrême droite européenne.

Ilías Kassidiáris, député et porte parole du mouvement, réfute le qualificatif de « néo-nazi » et classe politiquement Aube dorée comme l'équivalent du Front national français en Grèce. Jean-Yves Camus relevait en 1997 que « lors de la fête des BBR [Bleu Blanc Rouge] en septembre 1995, le stand du FNJ [Front national de la Jeunesse] exposait trois revues grecques "Ellopia" et "Ellénismos", à caractère plutôt culturel, ainsi que "Chrysi Avghi" (L'aube dorée), mensuel du mouvement néo-nazi et négationniste du même nom qui s'est présenté sans succès aux élections législatives de 1997 ». Cependant, cet auteur distingue fortement ces deux mouvements : à la différence du Front national français des années 2010, Aube dorée est un parti ouvertement néo-nazi et relève, au sein d'une extrême droite traditionnelle se rattachant encore au fascisme, des « formations de témoignage qui s’opposent clairement à la démocratie ». Dans le même ordre d'idées, pour Magali Balent, spécialiste des extrémismes et des nationalismes en Europe, Aube dorée serait plutôt comparable, en France, au mouvement du Bloc identitaire. Plusieurs organisations d'extrême droite française sont proches du mouvement : ainsi, pour France 3 Rhône-Alpes, les Jeunesses nationalistes « considèrent les néo-nazis grecs d'Aube dorée comme leurs camarades », ce que revendiquent Alexandre Gabriac, ex-président des Jeunesses, mais également Yvan Benedetti, ex-président de L'Œuvre française (groupuscule dont les Jeunesses sont la branche activiste). Le parti entretient des liens très fort avec le mouvement chypriote Front populaire national.

Plan national.

En 2015, Aube dorée a présenté son «plan national» pour la sortie de crise de la Grèce :

Politique étrangère.

Aube dorée se définit comme eurosceptique, s'opposant à la participation de la Grèce à l'Union européenne et dans la zone euro. Le parti est membre de l'Alliance pour la paix et la liberté, mouvement néofasciste européen rassemblant des partis ultranationalistes. Chrístos Pappás, le numéro 2 du parti aurait déclaré Israël « ennemi éternel de la Grèce et de l'orthodoxie » et juge inacceptable la décision de Donald Trump de reconnaitre Jérusalem capitale d'Israël. Par ailleurs, le parti considére Istanbul comme ville grecque et l'appelle Constantinople. Sur son site en anglais, le parti dénonce une supposée coalition turco-sioniste. Des membres de l'Aube Dorée ont également brûlés des drapeaux des États-Unis et le drapeau d'Israël témoignant que l'idéologie du parti est antisioniste et anti-américain.  L'Aube Dorée soutient Bachar el-Assad lors de la guerre civile syrienne.

Rapports avec les médias.

Le 8 mai 2012, à la suite de son entrée au Parlement hellénique, Aube dorée a organisé une conférence de presse dans un « style musclé qui rappelle un peu la période de la montée du nazisme » ; les journalistes présents ont été contraints de se lever « en marque de respect pour le dirigeant de ce parti ». Le 12 avril 2012, la journaliste Xenia Kounalaki avait fait l’objet de menaces sur le site Internet du parti.

Problèmes judiciaires.

Le porte-parole du mouvement et député, Ilías Kassidiáris, est jugé à partir du 11 juin 2012 pour son implication dans un vol avec violence en 2007. Il est soupçonné d'avoir été au volant de la voiture qui transportait les cinq hommes qui ont attaqué, poignardé et dévalisé un étudiant. Il nie tout lien avec l'affaire. Il est aussi recherché pour avoir frappé au cours d'un débat télévisé en direct deux femmes politiques : Rena Dourou de la SYRIZA (Gauche radicale) et Liana Kanelli du Parti communiste de Grèce (KKE). Puisque le Parlement hellénique a été dissous, Kasidiaris n'est plus protégé par son immunité parlementaire.  Le 30 juin 2014, avec l'inculpation d'Artémios Matthaiópoulos, tous les députés du mouvement sont à cette date sous le coup de poursuites judiciaires pour « appartenance à une organisation criminelle ».  En 2018, dans le cadre d'un procès de d’Aube dorée accusés d’avoir dirigé une organisation criminelle, des enregistrements téléphoniques dévoilent la connivence de policiers, notamment des membres des unités antiterroristes et anti-émeutes, avec Aube dorée.  Des militants sont aussi poursuivis pour la tentative d’assassinat sur quatre pêcheurs égyptiens à Pérama, ainsi que de l’attaque de syndicalistes des chantiers navals en 2013.

Assassinat de Pávlos Fýssas.

Le, un militant d'Aube dorée poignarde à mort un militant antifasciste de, le rappeur Pávlos Fýssas, à la sortie d'un bar dans la banlieue d'Athènes. Il est arrêté et reconnaît les faits. L'émotion populaire est forte et plusieurs milliers de manifestants se rassemblent pour protester contre cet assassinat politique. Le parti a nié toute implication dans les faits, dénoncant une « exploitation politique ».  Le, Nikólaos Michaloliákos et quatre autres députés sont arrêtés par la police dans le cadre de cette enquête.  Le, deux membres du parti (Emmanuel Kapelonis,, et Giorgos Foudoulis, ) sont assassinés par un groupe d'extrême gauche « les Pouvoirs révolutionnaires combattants du peuple », en représailles de cet assassinat.  Le 17 septembre 2015, Nikólaos Michaloliákos admet au nom d'Aube dorée « la responsabilité politique » de l'assassinat tout en le condamnant.

Aube dorée (en grec, abrégé en ΧΑ) et de son nom complet Association populaire – Aube dorée () est un parti politique grec d'extrême droite, classé par ses opposants comme néo-nazi, — le parti en revanche ne s'est jamais défini ainsi et rejette explicitement cette appellation.


Parcours.

Teletović commence sa carrière professionnelle en 2002 dans le club de Tuzla, le KK Sloboda Tuzla qui évolue en première division bosnienne. Il y joue jusqu'en 2004 puis part au Base Oostende avec lequel il remporte le championnat belge. Il rejoint Tau Vitoria, club de la Liga ACB, en 2006. En 2008, il est élu révélation de la liga ACB et en 2009, Tau gagne la Copa del Rey et Teletović est élu MVP de la coupe.  Teletović est international pour l'équipe de Bosnie-Herzégovine.  Teletović réalise de très bonnes rencontres lors de l'Euroligue 2011-2012. Il est le meilleur marqueur de la saison régulière avec 21,7 points mais Caja Laboral ne parvient pas à se qualifier pour le Top 16.  Le, il s'engage en NBA avec le club des Nets de Brooklyn pour trois saisons et un montant de 16 millions de dollars sur 3 ans. En, atteint par une embolie pulmonaire, il met un terme à sa saison.  Le, les Nets retirent leur qualifying offer sur le contrat de Teletović ce qui permet au joueur de signer où il souhaite. Il trouve rapidement un accord avec les Suns de Phoenix pour un an et 5,5 millions de dollars.  Le, Teletović s'engage pour 3 ans avec les Bucks de Milwaukee pour 30 millions de dollars.  Souffrant d'une embolie pulmonaire depuis plusieurs années, Mirza Teletović met un terme à sa carrière sportive le, à l'âge de 33 ans.

Records sur une rencontre en NBA.

Les records personnels de Mirza Teletović, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :

Mirza Teletović, né le à Mostar, RS Bosnie-Herzégovine, RFS Yougoslavie, est un joueur de basket-ball de Bosnie-Herzégovine, désormais retraité. Il mesure 2,06 m et jouait en position d'ailier fort.


Un soulèvement paysan contre l'impôt.

La révolte commence par une série d'émeutes rurales dispersées en novembre-. Elle s’explique par les récoltes médiocres de 1323, une soudure difficile, le refus de payer la dîme et l’impôt comtal, la haine envers la noblesse et l’autorité, mais surtout par l’action des paysans qui possèdent une belle exploitation et poussent à la révolte leurs chefs (Jacques Peyte, Nicolaas Zannekin). Des membres de la petite noblesse les rejoignent, comme le chef de la révolte, le bourgmestre de Bruges Guillaume de Deken.  Le soulèvement, lancé à partir de Bruges où s'est réfugié Nicolaas Zannekin, un riche propriétaire de Lampernisse, gagne les communes voisines. Thourout, Roulers, Poperinghe, Nieuport, Furnes, Dunkerque, Cassel, Bailleul lui ouvrent leurs portes. Le comte de Flandre Louis de Nevers arrive en Flandre en. Il n'a pas d'armée pour contenir la révolte et doit négocier. En, la paix de Saint-André reconnait le bien-fondé des plaintes du peuple contre les exactions des percepteurs et le favoritisme de la justice du comte.

La révolte des villes contre le pouvoir comtal.

L'agitation reprend après le meurtre d'un laboureur par un chevalier et l'arrestation de six bourgeois de Bruges par le comte à Courtrai. Les Brugeois prennent les armes. Le comte qui a fait incendier Courtrai, est lui-même capturé par les habitants. Ils le livrent aux Brugeois et ses compagnons sont exécutés le. Les Brugeois élisent rewaert de Flandre Robert de Cassel, l'oncle du comte de Flandre, qui lance une expédition victorieuse contre Gand () et met le siège devant la ville. À cette époque les habitants d'Ypres et les tisserands gantois chassés de leur ville ont rejoint les rebelles. Le roi de France Charles IV le Bel envoie des ambassadeurs pour proposer de soumettre les griefs des communes contre le comte à son jugement. Les Brugeois imposent comme préalable à toutes négociations la soumission de Gand. Le roi convoque en vain Robert de Cassel à Paris (), puis nomme Jean de Namur rewaert de Flandre. Le, l'évêque de Senlis et l'abbé de Saint-Denis excommunient les Flamands et jettent l'interdit sur la Flandre à la demande du roi, et Charles IV lui-même menace d'intervenir militairement. Après l'excommunication, Robert de Cassel abandonne la cause rebelle et rejoint le parti du roi de France.  Les Karls sont battus une première fois près d'Assenede. Le comte Louis de Nevers est libéré avant Noël par Robert de Cassel et le, le comte pardonne aux Brugeois et s'engage à respecter les coutumes et libertés des communes de Flandre. De là il se rend auprès du roi à Paris. Un traité de paix provisoire est finalement conclu par les ambassadeurs du roi à Arques et ratifié au Val-Coquatrix, près de Corbeil, le. Le 26, l'interdit sur la Flandre est levé.

La répression par le roi de France.

La révolte des communes flamandes se rallume bientôt après la mort du roi Charles IV de France en février 1328. Louis de Nevers appelle alors à l'aide son successeur Philippe VI de Valois lors de son couronnement à Reims le. Celui-ci organise une expédition. L'ost royal est convoqué à Arras le. Gand attaque Bruges immobilisant pour la défense de la ville une bonne partie des forces de l'insurrection. Comptant forcer l'ennemi à le combattre en rase campagne et en terrain favorable à sa cavalerie, le roi fait conduire une chevauchée qui pille et ravage la Flandre occidentale. Les communes flamandes sont écrasées au mont Cassel où Nicolaas Zannekin est tué le. Le roi rentre en France après sa victoire après avoir pris 1400 otages parmi les bourgeois de Bruges et d'Ypres. Le comte de Flandre s'occupe de rechercher et d'exécuter les conspirateurs. Les villes de Bruges, Ypres, Courtrai, Dixmude, Furnes, Ostende, Aardenburg, Ysendyke, Termonde et Grammont sont condamnées à de lourdes amendes. Les biens de ceux qui ont participé à la bataille de Cassel sont confisqués et distribués aux fidèles du comte. Les privilèges de toutes les villes, excepté Gand, sont annulés ou restreint. A Bruges, les bourgeois sont contraints de se rendre au-devant du comte jusqu'à mi-chemin du château de Male, et de s'y jeter à genoux en implorant sa miséricorde; à Ypres, la cloche du beffroi est brisée. Enfin, par des lettres datées du, le roi de France ordonne que l'on détruise les fortifications de Bruges, d'Ypres et de Courtrai.

La révolte des Karls, aussi connue comme la révolte ou le soulèvement de la Flandre maritime (néerlandais: "Opstand van Kust-Vlaanderen"), est un soulèvement paysan de la Flandre maritime qui a éclaté durant l'hiver 1323-1324 et a duré jusqu'à sa répression par le roi de France à la bataille de Cassel le.


Avantages financiers et critiques.

La création de DLC payants permet, à peu de frais, de rentabiliser le développement d'un jeu vidéo. Le moteur de jeu étant déjà opérationnel, une équipe réduite peut travailler rapidement sur des DLC, offrant du nouveau contenu : packs de cartes, de missions, équipement  La généralisation de cette pratique, qui peut dans certains cas impliquer la livraison d'un produit peu fini, voire incomplet au public, l'obligeant à payer pour ce qu'il aurait auparavant obtenu gratuitement sous forme de patch, est régulièrement dénoncée dans la presse spécialisée et par les utilisateurs, le prix à débourser pour des extensions mineures, et à l'intérêt relatif, pouvant s'avérer élevé.  La création de DLC gratuits permet, elle, d'entretenir la communauté de joueurs et de faire en sorte que le jeu continue à être joué et ne soit pas délaissé par les joueurs. On remarque notamment cette stratégie dans les opus à durée de vie et/ou rejouabilité faible.  Il existe également une inquiétude quant au fait que la rentabilité des DLC incite les éditeurs à laisser intentionnellement de côté, pour les vendre en plus du prix du jeu originel, des éléments annoncés avant le lancement commercial de leur produit.  Enfin, certains développeurs livrent un jeu complet, mais dont certaines fonctionnalités sont bloquées et ne peuvent être déverrouillées que par l'achat d'un faux « DLC », puisqu'il ne s'agit plus d'un vrai "contenu", mais d'une simple clé. La polémique du contenu téléchargeable du mode « Affrontement » de "Resident Evil 5" en est un exemple.  Le rapport qualité/prix des DLC est très variable d'un DLC à l'autre. Les DLC gratuits peuvent parfois être envoyés en « éclaireurs » pour faire place à des DLC payants (), ou bien s'inscrire dans la volonté de l'éditeur de prolonger l'expérience de jeu. Le meilleur exemple est certainement "Team Fortress 2" qui se voit régulièrement adjoindre, depuis sa sortie en 2007 sur PC, de nombreuses mises à jour entièrement gratuites, modifiant parfois considérablement le contenu du jeu (nouvelles cartes, armes, modes de jeu, ou encore évènements spéciaux).  De l'autre côté, on peut trouver des DLC considérés comme ayant un mauvais rapport qualité-prix, comme des chapitres initialement prévus dans le jeu original mais retirés peu avant la sortie ("Assassin's Creed II"), voire la fin du jeu ("Prince of Persia"). Les DLC proposant uniquement du contenu ne sont en général pas très appréciés, comme dans "", où chaque nouvelle carte multijoueur revient à.  Une autre stratégie d'utilisation mise en place par Electronic Arts a pour but de pénaliser les jeux d'occasion, l'achat d'un jeu neuf donnant accès à un DLC gratuit via un code à usage unique. En achetant un jeu d'occasion, le code ayant déjà été utilisé, il faut dans ce cas payer le DLC. "" utilise ce système sous forme de « code VIP ».  Ces pratiques suscitent de nombreuses critiques, particulièrement si le rapport qualité/prix d'un DLC est très faible. De plus, certains DLC payants sont annoncés avant la sortie d'un jeu, ce qui fait logiquement penser que ce contenu a été retiré de la version « boîte du jeu » pour être proposé ensuite de manière payante. De plus, dans certains jeux, la somme des DLC est bien plus chère que le jeu en lui-même, "Hyrule Warriors", "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / for Wii U" ou bien la série des "Little Big Planet" (et plus récemment Far Cry 5 d' Ubisoft) en sont des exemples parmi d'autres.

L'expression contenu téléchargeable (plus connue sous la forme du sigle anglais DLC, pour « ») désigne toute extension d'un programme informatique ou d'un jeu vidéo qu'il est possible de télécharger, gratuitement ou non.


Territoire.

L'archidiocèse se situe sur une partie de la province de Pise, les autres fractions de la province étant dans les diocèses de San Miniato et de Volterra. Il gère une partie des deux communes Collesalvetti et Cecina dans la province de Livourne. Il est archidiocèse métropolitain et possède 4 diocèses suffragants : Livourne, Massa Carrare-Pontremoli, Pescia et Volterra. Son territoire a une superficie de divisé en 166 paroisses regroupées en 9 archidiaconés. Le siège de l'archevêché est situé à Pise avec la cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption. Dans la même ville, on trouve plusieurs églises qui sont des lieux de pèlerinage. L' conservent les corps des bienheureuses et, religieuses dominicaines. L'église San Frediano garde les reliques du bienheureux tandis que le bienheureux est dans l'.

Histoire.

Le diocèse de Pise naît dans les premières décennies du avec des frontières proches des limites des circonscriptions civiles de l’époque. Le évêque connu est Gaudenzio, présent au concile de Rome de 313. Au, avec l'invasion des Lombards, le territoire diocésain subit une forte réduction au nord. Le 21 avril 1092, sous Daimbert de Pise, Pise est élevée au rang d'archidiocèse métropolitain. Par la bulle "Cum universis" du 27 avril suivant, le pape Urbain II donne à Pise les diocèses suffragants d'Aléria et d'Accia.  Au siècle suivant, Gênes est également érigée en siège métropolitain et trois diocèses de Corse sont nommés suffragants. Le 11 avril 1176, le pape Alexandre III étend la juridiction primatiale pisane aux judicats de Cagliari et d'Arborée. Cependant, lorsque les Pisans sont expulsés du domaine de la Sardaigne par les Aragonais (1324), ils perdent tous les droits sur les îles. En 1446, Sienne est également érigée à la dignité d'archiépiscopal et la province ecclésiastique de Pise lui donne comme suffragants les diocèses de Massa Marittima et de.  Le 26 avril 1478, l'archevêque Francesco Salviati est exécuté à Florence comme responsable de la conjuration des Pazzi. Au cours des quarante années suivantes, l'archidiocèse reste vacant et gouverné par des administrateurs apostoliques. Le 4 juillet 1797, le diocèse de Pontremoli est érigé et rattaché à la province ecclésiastique de Pise. En 1789, le pape Pie VI soustrait la piève de Massaciuccoli de l'archidiocèse de Pise pour le donner à Lucques, mais fusionne Seravezza et Barga avec Pise.  L'archidiocèse perd une partie de son territoire au profit de la création du diocèse de Livourne, érigé le 25 septembre 1806 par la bulle "Militantis Ecclesiae" du pape Pie VII et fait suffragant de Pise. En 1822, le diocèse de Massa est érigé, également suffragant de Pise. Les derniers suffragants regroupés dans la province ecclésiastique de Pise sont les diocèses de Pescia et Volterra en 1856. Du 6 au 13 juin 1965, Pise accueille le congrès eucharistique national italien, auquel assiste le cardinal Ermenegildo Florit en qualité de légat pontifical.

L' archidiocèse de Pise (en latin :'; en italien : ') est un archidiocèse métropolitain de l'Église catholique d'Italie appartenant à la région ecclésiastique de Toscane.


Biographie.

Léopold était un comte en Bavière, peut être un fils cadet d'Arnulf « le Mauvais » († 937), duc de Bavière depuis 907, et de son épouse Judith de Frioul, issue de la dynastie des Unrochides. La famille de Babenberg tirait son nom du château de Bamberg ("Babenburg") en Franconie. Selon la conception traditionnelle du chroniquer Otton de Freising, un descendant de Léopold, la dynastie serait issue de la dynastie des Popponides et apparentée au marquis Henri de Neustrie qui mourut au siège de Paris en 886 ; toutefois, une parenté en ligne directe n'est pas démontrée.  Sous le règne des Ottoniens, les proches du duc Arnulf avaient perdu le fief bavarois ; néanmoins, le jeune comte Léopold était un serviteur fidèle de l'empereur Otton. Peu après son couronnation, un certain "Liupo" est mentionné pour la première fois dans un acte du, lors qu'il était le temoin à l'occasion de l'attribution de privilèges à l'Église. Léopold apparaît comme un comte dans les "Gaue" bavarois sur le Danube et la Traun, ainsi que dans le "Sundergau", en particulier à Tegernsee (979) et à Straubing (983).  Suite à sa victoire sur les Magyars à la bataille de Lechfeld en 955, le roi Otton avait décidé à arrêter le cycle des invasions, constitue autour de la Francie orientale (« Germanie ») un glacis de chrétienté latine face à Byzance et au monde slave. Les marches bavarois à l'est du confluent du Danube et de l'Enns ("marcha orientalis") ont été également réorganisés ; un nouveau margrave Bouchard est mentionné vers l'an 972. Peu après, Bouchard participe possiblement au soulèvement du duc Henri II de Bavière contre son cousin l ́empereur Otton II, à la suite de quoi ils ayant perdu tous les deux leur titres. En 976, Otton II a séparé le nouveau duché de Carinthie au sud-est de la Bavière et plaça le margraviat d'Autriche ("Ostarrîchi") sous l'administration du comte Léopold de Babenberg.. Il est cité comme "marchio Liutpalus" dans un document du, cette date est considérée comme la naissance de l'Autriche moderne.  La résidence du margrave était probablement à Pöchlarn au bord du Danube et peut-être déjà en aval à Melk. À cette époque, la marche s'étendait des deux côtés du Danube de l'embouchure de l l'Erla, à quelques kilomètres à l'est de l'Enns, jusqu’au pied du Wienerwald (Bois de Vienne). Au sud, le domaine atteignait les montagnes des Préalpes orientales ; au nord, il comprenait seulement les collines du Wagram et les basses vallées de la Krems et de la Kamp. Vers l'an 991, le domaine est agrandi jusqu'à la rivière Fischa dans le bassin de Vienne et les limites de la grande-principauté de Hongrie à l'est. Durant son règne, des synodes de l'évêché de Passau furent organisés à Lorch et à Mautern.  Leopold est mort à Wurtzbourg où il était l'hôte de l'évêque Bernward. Selon les sources, il assistait aux services célèbrant la fête du Saint Kilian alors qu'il était touché par une flèche lors d'une tentative d'assassinat de son cousin le comte Henri de Schweinfurt. Deux jours plus tard, il succombe à ses brûlures.

Mariage et descendance.

Léopold s'est marié avec Richwarda († 994, également nommée "Richarda" et "Richeza"), probablement la sœur ou la demi-sœur du comte Marchward d'Eppenstein et la fille d'Ernest IV, comte bavarois dans le "Sualafeldgau". Ils eurent huit enfants :

Léopold dit « l'Illustre » (en, également appelé "Liutpold"), né vers 940 et mort le à Wurtzbourg, fut le premier margrave d'Autriche de la maison de Babenberg, nommé par l'empereur Otton II en 976.