L'ancienne formule.

Le texte et les adjectifs "perfidus" et "perfidia".

Dans le, le texte était le suivant depuis 1570 :  En latin classique, l’adjectif a le sens de « qui manque à sa parole ou à son serment, traître, perfide, faux » ou « sans foi ». Toutefois, selon l’acception du bas latin ou « latin d’Eglise » utilisé lors de l’instauration de cette prière, au, peut être le simple antonyme de et donc signifier « non fidèle », « sans foi, infidèle, incrédule, incroyant, païen ».  Bernard Blumenkranz, dans « "Perfidia »", fait une étude sur le sens de « "perfidia" » et « "perfidius" » chez des auteurs chrétiens latins du au. Selon lui, la signification de ces termes varie d'un auteur à l'autre, mais a, le plus souvent, le sens religieux : « incroyance », « incroyant ». Le sens de "Perfidia" est dans certains cas plus défini et devient « incroyance malveillante » ou « incroyance persécutrice ». « "Perfidia" » peut aussi signifier, selon les auteurs, « rupture de foi », « fausse croyance », « croyance erronée », « refus de croire » ou « manque de confiance ».

Place dans la liturgie catholique.

L’exorde est inclus dans la prière du Vendredi saint, oraison prononcée dans la liturgie catholique lors de la semaine pascale.  Cette prière comprend plusieurs intentions, pour le pape, pour l'Église, pour les Juifs, pour les païens, etc. Après chaque intention, les fidèles sont invités à s'agenouiller et à prier en silence.  Au, l'agenouillement et la prière silencieuse furent supprimés à la fin de l'exorde pour les Juifs, et rétablis en 1955.

Les traductions.

Seul le latin était utilisé pour la liturgie. D’un missel à l’autre, le texte latin était identique. En revanche, surtout depuis le, il existait des éditions bilingues du missel pour faciliter la compréhension des fidèles pendant l’office. La traduction des textes liturgiques en langues communes variait selon les éditeurs alors même que ceux-ci avaient reçu l’approbation de l’Église catholique. Il existait donc, en même temps, dans une même langue, plusieurs traductions autorisées.  Selon Bernhard Blumenkranz, la plupart des missels français rendaient "perfidis" par "perfides". Par exemple, le "Nouveau Paroissien romain" de 1905 publié par les éditions Brepols traduisait « » par « perfides Juifs » et, dans l’oraison, « » par « Juifs perfides ». Toutefois, un ouvrage fort répandu dans la première moitié du, le "Missel quotidien et vespéral" de dom Lefebvre (1920), vendu à dès sa première année et réédité plus de 80 fois, traduisait ainsi l’exorde : « Prions aussi pour les Juifs parjures, afin que Dieu notre Seigneur ôte le voile de leurs cœurs et leur donne de connaître, eux aussi, Jésus-Christ notre Seigneur. » Au début des années 1950, une traduction anglophone de « » était « ».  Toujours selon les termes du missel de dom Lefebvre, on enjoignait ensuite aux fidèles de ne pas s’agenouiller (« On ne répond pas : “Amen” et on ne dit pas “prions”, ni “mettons-nous à genoux”, ni “levez-vous”, mais on poursuit aussitôt »). Enfin venait l’oraison :

Origine et évolution.

La liturgie.

Dès l’époque de la rupture avec le judaïsme, à partir du, de grandes figures du christianisme ancien comme Méliton de Sardes ou Jean Chrysostome ont développé des arguments violemment hostiles aux Juifs. L’expression « » s’est inscrite plus tard dans la liturgie du Vendredi saint au. Puis, à la fin du, l’agenouillement et la prière silencieuse, qui précédaient les autres demandes de la prière universelle, furent abolis dans le cas de cette oraison.  Autant l’abolition de la génuflexion paraît symptomatique à Bernhard Blumenkranz, autant le choix des mots, du moins à l’origine, ne lui semble pas suspect. Il traduit ainsi la première phrase : « Prions aussi pour les Juifs incroyants, pour que notre Dieu et Seigneur enlève le voile de leurs cœurs et pour qu’eux aussi reconnaissent Jésus-Christ, notre Seigneur. » Il souligne : ainsi qu’aux travaux de John Maria Oesterreicher et de Jules Isaac. Il note que « d’une manière générale, les morceaux liturgiques à caractère antijuif prononcé resteront toujours rares » dans l’histoire de l’Église, tout en relevant néanmoins des « exceptions » telles que « l’exhortation contre les Juifs par Roclen, évêque de Mâcon ». Mais cette oraison pour laquelle les fidèles ne s’agenouillaient plus est, quant à elle, devenue depuis le, « fortement chargée d’une note d’hostilité qui en altérait profondément le sens et l’intention ». Pour Jules Isaac, on ne saurait parler d’antisémitisme populaire à cette époque et cette « brutale modification liturgique » a donc toutes chances d’avoir été imposée par l’Église « comme un moyen de faire pression sur le peuple, de lui inculquer jusque dans la prière la forte dose nécessaire d’antijudaïsme ». En cela, son analyse diffère de celles d'Erik Peterson et de John Maria Oesterreicher, tous deux considérant que « le changement est originaire non de Rome mais de Gaule ». Même s’il a connu des applications variables, ce changement, selon Jules Isaac, « a été adopté, consacré et finalement partout imposé par Rome », se situant « dans la ligne, tracée par les Pères de l’Église, de l’enseignement du mépris ». La confirmation en est apportée, pour Jules Isaac comme pour Erik Peterson, par une innovation à peu près contemporaine de l'abolition de la génuflexion : l'introduction des "Impropères" dans la liturgie, texte qui accuse ouvertement les Juifs de déicide et avec lequel « l'enseignement du mépris a trouvé [...] son plus puissant renfort ».  La notion de « mépris » est l’une des lignes directrices de l’analyse de Michel Remaud, qui observe : « Ces termes n’avaient pas en latin le sens de et de, qu’ils ont acquis en français et dans les langues issues du latin. Ils signifiaient seulement que les juifs étaient "infidèles", c’est-à-dire qu’ils n’adhéraient pas à la foi chrétienne. » Il ajoute néanmoins que cette signification « ne pouvait pas empêcher une interprétation malveillante et antijuive de ces mots, que l’enseignement chrétien courant, largement teinté d’antijudaïsme, portait à comprendre spontanément dans le sens des langues modernes ».  Selon Michel Remaud, cet antijudaïsme de l’Église romaine est cependant à mettre en rapport avec celui des Églises d’Orient. Citant le frère Yohanan Elihai, il écrit : « Les mots "perfidis" et "perfidiam" – dont il faut se réjouir qu’ils aient disparu de la liturgie catholique – étaient sans commune mesure avec les formules que l’on trouve dans certaines liturgies orientales, byzantine, syrienne ou autres, sur la “race adultère et infidèle des juifs”, la “synagogue qui est condamnée”, “l’essaim des déicides, la race impie des juifs”, “le peuple maudit des juifs”, et autres amabilités. »

La suppression de la génuflexion.

Bernhard Blumenkranz établit une corrélation entre la suppression de l'agenouillement et une forme de mépris. Il écrit :  Dans "Genèse de l’antisémitisme", Jules Isaac réserve un chapitre entier à « ». Il indique trois sources principales à sa réflexion. Comme Bernhard Blumenkranz, il accorde une importance primordiale à la suppression de la génuflexion lors de la prière pour les Juifs et y voit un « caractère offensant, méprisant ». L'intention « miséricordieuse » du début a selon ses propres termes « dégénéré dès le premier millénaire en une double offense » : d'une part « l'offense verbale », c'est-à-dire l'interprétation péjorative des mots "perfidis" et "perfidiam", et d'autre part « l'offense du geste », autrement dit « l’abandon de la génuflexion » un siècle après l’instauration de la prière, c’est-à-dire à l'époque de Charlemagne. À ses yeux, cette « offense du geste » est la plus « grave » des deux.  Le thème de la double offense, celle du geste aggravant celle des mots, est confirmé notamment par Pierre Mamie : « Ce glissement fut aggravé, à partir du, par le fait que cette oraison, contrairement aux autres intentions qui forment cette prière universelle, ne fut plus précédée ni d’un agenouillement, ni d’une intercession silencieuse. »

Le concile de Trente.

La formulation fut conservée dans le missel romain introduit par, après le concile de Trente, selon sa bulle du. Cela revenait à lui conférer une plus grande valeur, puisqu'à partir de ce moment son utilisation devint obligatoire pour tous les catholiques. Le catéchisme du concile de Trente, examinant le rôle du genre humain dans la Passion, précise que les péchés de l’humanité tout entière sont responsables de la crucifixion, la faute et la responsabilité des chrétiens étant plus grandes, car ils sont plus conscients de la gravité de leurs actes. Contrairement à Meliton de Sardes et à d'autres théologiens, le concile de Trente ne porte pas d'accusation de déicide spécifique contre le peuple juif.

Révision de la prière du Vendredi saint.

L'année 1808 en Toscane.

Selon Sergio Luzzatto, des travaux de Giuseppe Croce indiquent qu'après l'annexion de la Toscane à la France en 1808, Napoléon aurait imposé deux exigences à propos du Vendredi saint : d'une part, les paroissiens devaient prier pour lui en tant qu'« empereur très chrétien », et d'autre part les termes "perfidis" et "perfidiam", jugés trop « injurieux » à l'égard des Juifs, devaient être traduits respectivement par « aveugles » et « cécité ». L'ensemble des évêques de Toscane se déclarèrent d'accord sur ces deux points. Ainsi les évêques de Chiusi et Pienza, de Pescia, de Pistoia et Prato, de Fiesole et de Livourne, le vicaire général de Florence et l'archevêque de Pise envoyèrent-ils des circulaires dans leurs diocèses pour demander la bénédiction de l'empereur des Français et le changement de la formule concernant les Juifs. Cependant, le pape Pie VII s'y opposa : autant il donna son autorisation pour la bénédiction de Napoléon, autant il refusa la modification liturgique au motif que « un tel changement, aujourd'hui, signifierait que l'Église s'est trompée jusqu'ici ». Cette réforme fut donc abandonnée, même si par la suite, au, plusieurs évêques et prêtres de Toscane s'abstinrent officieusement de prononcer les mots "perfidis" et "perfidiam".

Les années 1920 et les Amici Israel.

La révision de l’oraison du Vendredi saint fut à l’ordre du jour pendant l’entre-deux-guerres, en particulier après la création à Rome, le 24 février 1926, de l’Opus sacerdotale Amici Israel, destinée à donner à la politique du Saint-Siège une orientation plus favorable au peuple juif. Il était question notamment de « propager les idéaux du sionisme parmi les catholiques » tout en les encourageant à un « apostolat fondé sur l'amour et la charité ». Cela impliquait la conversion des Juifs, selon la tradition catholique et conformément à la prière "Oremus", mais dans une optique différente, définie par le pape Pie XI lors de l'Année sainte 1925.  Les Amici Israel étaient uniquement des membres du clergé, et dès sa deuxième année d’existence, l'association réunissait, et environ.  La première mission que se donna l’association consistait à faire supprimer le mot dans la prière du Vendredi saint. Le pape Pie XI, qui entretenait des rapports cordiaux avec Alessandro Da Fano, le grand-rabbin de Milan - dont il avait suivi le cours d'hébreu au séminaire et qu'il reçut plusieurs fois en audience - demanda à la Congrégation des rites d’élaborer une réforme en ce sens. Il chargea Ildefonso Schuster, spécialiste de l'histoire de la liturgie, d'examiner la question. Celui-ci s'avéra favorable à la réforme et sa correspondance montre qu'il considéra l'oraison comme une "coutume superstitieuse". La Congrégation des rites émit alors un avis positif et demanda l'aval du Saint-Office. La Curie lui opposa cependant une fin de non-recevoir, assortie d’un refus du cardinal Merry del Val, préfet du Saint-Office, au motif qu’il s’agissait de transformer une prière « inspirée et sanctifiée » par les siècles et exprimant « la répugnance pour la rébellion et la trahison du peuple élu, perfide et déicide ». Ildefonso Schuster fut, quant à lui, contraint de confesser son "erreur" devant le Saint-Office. Parallèlement, l'Opus sacerdotale poursuivait ses campagnes en liaison avec les représentants du mouvement sioniste européen, dont Albert Cohen. À l'inverse, sur la question de la création d'un État juif en Palestine, Pie XI préconisait une attitude « réservée ». Selon Philippe Chenaux, une partie des laïcs de l'association en serait venue à souhaiter la création d'une nouvelle religion, une « Église chrétienne juive », ce que le Vatican ne pouvait tolérer. À partir de cette relative « hébraïsation de l'Église » était visée la conversion totale du peuple juif.  Ces diverses raisons firent que l'Opus sacerdotale Amici Israel fut aboli le 25 mars 1928 par un décret du Saint-Office. La proposition, mal perçue par le Saint-Office, de changer la prière du Vendredi saint, et la doctrine de l'association, trop différente sur plusieurs points de la théologie encore dominante de l'Église sur le judaïsme, ont entraîné cette suppression de l'Opus sacerdotale. Les partisans de la modification liturgique, parmi lesquels l'abbé Schuster, furent obligés de se rétracter. Toutefois, Pie XI exigea que cette dissolution fût assortie d'une condamnation de la haine envers les Juifs : « Comme il réprouve toutes les haines et les animosités entre les peuples, le Saint-Siège condamne résolument la haine contre un peuple déjà élu par Dieu, haine qu'aujourd'hui on désigne vulgairement sous le nom d'antisémitisme. » Quant à l'abbé Schuster, Pie XI le créa cardinal et archevêque de Milan l'année suivante, en juillet-août 1929.

Après la Shoah : réforme progressive de la prière.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la communauté internationale réagit à la découverte officielle des camps de concentration. Plusieurs personnalités intervinrent alors à titre privé afin d’infléchir l’attitude de l’Église à propos des juifs. Par exemple, « le 12 juillet 1946, Maritain écrivit à Mgr Montini (futur pape Paul VI) une longue lettre en forme de “supplique”» à la suite du refus du cardinal Hlond et de l'épiscopat polonais de condamner les pogroms, comme celui de Kielce, qui continuaient encore en Pologne. Il était alors ambassadeur de France près le Saint-Siège et agissait en accord avec Charles Journet et d'autres catholiques connus.  La même année, en 1946, Jules Isaac publia un ouvrage fondamental sur les relations entre juifs et chrétiens : "Jésus et Israël". Il y formulait dix-huit propositions pour l'apaisement de ces relations.  En juillet-août 1947, eut lieu la conférence de Seelisberg pour étudier les causes de l’antisémitisme et la responsabilité des chrétiens dans la Shoah. Parmi les participants juifs et chrétiens, se trouvaient Jules Isaac, le grand-rabbin Jacob Kaplan, le grand-rabbin Alexandre Safran, Charles Journet, Jean de Menasce et Paul Démann. Le texte de la déclaration publiée à l’issue de la conférence (les « dix points de Seelisberg ») doit beaucoup aux dix-huit propositions indiquées par Jules Isaac dans son "Jésus et Israël".  Dans "Genèse de l’antisémitisme", Jules Isaac commente l’évolution de l’Église après la conférence de Seelisberg : « Des auteurs catholiques, tels qu’Erik Peterson (qui invoque l’autorité du cardinal Schuster) et surtout J. M. Oesterreicher, se sont appliqués à démontrer que, dans le latin d’église, "perfidus" ne signifie ni “perfide”, ni “parjure”, ni “déloyal”, ni “traître”, mais “incroyant” ou “infidèle”. » Il ajoute que cette « argumentation », qui n’est « pas pleinement convaincante » à ses yeux, a néanmoins « conduit à un résultat positif qui n’est pas négligeable ». De fait, la Congrégation des rites a émis en 1948 un avis selon lequel « le sens exact de cette expression latine » a été rendu « dans diverses traductions » par « des expressions qui ont paru blessantes à l’égard de ce peuple ». La Congrégation déclare ensuite ne pas désapprouver des traductions telles que « infidélité, infidèles en matière de religion ». Cette déclaration, « d’une extrême prudence », toujours selon Jules Isaac, marque « un changement d’attitude, méritoire, puisqu’elle implique l’intention de réparer le mal commis par un usage plus que millénaire — et d’ailleurs loin d’être complètement abandonné».  En 1948, fut créée la Commission pour la réforme liturgique, en marge de la Congrégation des rites. Elle comprenait huit membres sous la présidence du cardinal Clemente Micara, puis du cardinal Gaetano Cicognani. Son secrétaire était Annibale Bugnini, nommé par. Cette commission eut à traiter la réforme du rituel du Vendredi saint (1951) puis de la Semaine sainte (1955).  À la suite de ses travaux, la liturgie connut une première transformation en 1955. Le nouvel reprit les trois termes qui apparaissaient dans les autres prières du Vendredi saint : « », « », « », tandis que le reste du texte était inchangé. Cette réforme consistait donc en un retour au, avec la génuflexion et la prière silencieuse. Elle attribuait des titres aux différentes intentions de prière, celle pour les juifs étant intitulée « "Pro conversione Judaeorum ». Elle fut prescrite par le décret, en date du et appliquée pour la première fois lors du Vendredi saint de 1956. Toutefois, certains missels avaient déjà intégré cette modification de manière informelle. Avec ce rétablissement de la génuflexion, comme pour « tous les autres », Jules Isaac constate : « Voilà donc supprimée l’offense du geste. » Il remarque à ce propos : « Au cours d’une audience pontificale, nous avions attiré sur ce point la bienveillante attention du Souverain Pontife. ».  En 1959, supprima les termes incriminés, "perfidis" et "perfidiam", à l’occasion du premier Vendredi saint qui suivit son élection au pontificat. Il officialisa cette décision par une circulaire du vicariat de Rome en date du. Cette mesure fut étendue à l'Église universelle par un décret du 5 juillet 1959 de la Congrégation des rites. Le missel romain de 1962 utilisa cette nouvelle version.

Vatican et.

Le concile a réexaminé en profondeur les relations du christianisme avec le judaïsme. Le pape a fait une mise au point au sujet des relations avec les autres religions dans la déclaration du. Cette déclaration fut largement inspirée par John Maria Oesterreicher, tout comme les « Dix points de Seelisberg » l’avaient été par Jules Isaac.  Les réformes de portèrent également sur la prière du Vendredi saint. En effet, « même après la suppression par de l’adjectif “perfidis”, l’oraison continuait à employer des formules que l’on pouvait considérer comme blessantes pour les juifs ». C’est pourquoi, en 1966, avec le nouveau missel, a promulgué une nouvelle prière. Celle-ci fut à nouveau modifiée en 1969 et entra en vigueur à partir de 1970 :  « Prions pour les Juifs à qui Dieu a parlé, en premier : qu’ils progressent dans l’amour de son Nom et la fidélité de son Alliance. (Tous prient en silence. Puis le prêtre dit :) Dieu éternel et tout-puissant, toi qui as choisi Abraham et sa descendance pour en faire les fils de ta promesse, conduis à la plénitude de la rédemption le premier peuple de l’Alliance, comme ton Église t’en supplie. Par Jésus, le Christ, notre Seigneur. (Le peuple répond :) “Amen”. »  Cette version est toujours employée aujourd'hui dans la forme ordinaire du rite romain. Elle est ainsi reprise dans la dernière "édition typique" - l'édition qui fait référence, produite par l'imprimerie vaticane - du missel romain, approuvée en 2000 par Jean-Paul II, et publiée en 2002.

Révision de en 2008.

Modification dans le missel de 1962.

Le Missel romain de 1970, réédité en 2002, est la référence en matière de liturgie dans l'Église catholique. S'il se substitue au missel de 1962, ce dernier n'est pas pour autant abrogé. Les pratiquants qui désirent utiliser l'édition de 1962, comme les traditionalistes, en ont la possibilité, sous certaines conditions. Le,, par le intitulé facilite l'emploi du missel de 1962 pour ceux qui en font la demande.  Concernant la prière du Vendredi saint pour les Juifs :  Cette initiative de Benoît XVI a toutefois soulevé de vives inquiétudes dans les milieux juifs, mais également des réserves parmi des catholiqueslesquels considèrent l'utilisation de cette prière de 1962, dans la forme extraordinaire du missel romain, comme un retour en arrière par rapport à la déclaration. C’est pourquoi a donné, en, une nouvelle version de cette prière aux fidèles utilisant le missel de 1962.  Formulation de 2008 (après correction par Benoît XVI), de la prière dans le missel édité en 1962 :  <poem></poem>  Traduction :  <poem></poem>  Cette version de 2008 fut diversement accueillie dans les milieux traditionalistes ou intégristes qui usent parfois aussi d'une autre prière de conversion pour les Juifs.

Interprétation de la prière de 2008.

Pour plusieurs commentateurs, l’intention de la prière demeure, selon l’ancienne tradition, la conversion des Juifs au christianisme. Selon le père « cela crée une situation dans laquelle l’Église semble tenir deux discours (celui de la prière de 1970 et celui de la ‘nouvelle’ prière) qui ne sont pas facilement compatibles. Lequel représente la théologie catholique authentique concernant le peuple juif? ».

Adaptations de la prière dans les confessions proches.

Communion anglicane.

L'Église d'Angleterre, indépendante de la papauté depuis le et dont est issue la Communion anglicane, a conservé pour le Vendredi saint la liturgie du catholicisme dans sa forme originelle, mais elle réunit les neuf suppliques d'intercession dans trois prières (nommées en anglais "collects"), que la communauté tout entière prononce sans s'agenouiller. La troisième prière comprend les suppliques traditionnelles pour les Juifs, les païens (ici : les « Turcs », c'est-à-dire les musulmans), les incroyants et les hérétiques. Thomas Cranmer, archevêque de Cantorbéry, l'a formulée en 1549. Cette version a été incluse dans le "Book of Common Prayer" de 1662.  Lors de la fondation de l'Église épiscopale qui a suivi l'indépendance des États-Unis, celle-ci a incorporé cette formulation dans son livre de prières (1789). Depuis environ 1918 certains groupes dans l'Église ont critiqué la phrase concernant les Juifs, les Turcs, les infidèles et les hérétiques, et ils l'ont modifiée. En 1925, par exemple, le diocèse du Massachusetts appartenant à l'Église épiscopale l'a remplacée par cette formulation : « Aie pitié de tous ceux qui ne te connaissent pas ». Lors de la révision du livre de prière, en 1928, l'ensemble de l'Église épiscopale a vu dans cette critique une occasion de remplacer la phrase par : « Prends pitié de ceux qui ne te connaissent pas tel que tu as été révélé dans l'Évangile de ton Fils ».  Dans le livre de prières de l'Église épiscopale de 1979 se reflète une nouvelle fois le mouvement de réforme liturgique du et il inclut, entre autres, une révision importante de toute la liturgie du Vendredi saint. Non seulement la Collecte proprement dite a été fortement abrégée, mais après le sermon on a introduit toute une suite de prières plus importantes sous le nom de « "The Solemn Collects" ». Ces prières, dans la lignée de celles qui étaient déjà apparues en 1928, ne mentionnent ni les Juifs, ni les Turcs, mais demandent de prier de façon générale (soit toujours à genoux, soit debout, selon ce qui aura été décidé).  L'Église d'Angleterre, il est vrai, n'a pas abandonné le livre de prières officiel de 1662, mais elle a publié en 1980, l"'Alternative Service Book", où se trouve de façon atténuée la troisième supplication du Vendredi saint. Jusqu'en 2000 il a été en usage à côté du livre de prière ordinaire de 1662 et a depuis été remplacé par le livre intitulé "Common Worship" où la prière d'intercession concernant les Juifs ne figure plus. D'autres communautés relevant de la Communion anglicane ont chacune leur propre version du livre de prière, avec des règles différentes à cet égard.

Église Vieille-catholique.

L'Église Vieille-catholique continue la tradition liturgique du rite romain, mais du fait de sa constitution épiscopalo-synodale elle a procédé à des réformes liturgiques dès sa création dans les années 1870. Adolf Thürling, un expert en liturgie, a adapté les textes traditionnels dans une langue plus moderne. Le missel d'autel en allemand qu'il a élaboré en 1888 ne contenait plus de prière d'intercession concernant les Juifs : dans la sixième et dernière supplique d'intercession du Vendredi saint on priait pour l'humanité tout entière afin que «les cœurs aveugles et endurcis s'éveillassent à une vie nouvelle. »  En 1959 a paru un nouveau missel d'autel, pour lequel Kurt Pursch a traduit la plupart des textes du Missale Romanum en s'efforçant d'être le plus littéral possible. C'est pourquoi on y trouve encore la prière d'intercession concernant les Juifs. Dans le diocèse allemand ce missel était à peine utilisé, même s'il était resté en vigueur officiellement. C'est qu'après la réforme de la liturgie catholique romaine qui avait suivi le concile le rituel vieux-catholique de la messe apparaissait comme dépassé. Pour cette raison, les autorités épiscopales toléraient l'usage du misel d'autel de 1888 et du livre de messe de l'Église catholique de 1970-1975.  En 1995 un nouveau missel a été publié sous le titre "Eucharistiebuch" et, en 2006 il a été refondu et muni de rubriques. Dans les deux éditions manque la cinquième des huit suppliques « pour ceux qui ne croient pas au Christ », c'est-à-dire une prière d'intercession distincte réservée aux Juifs.  Dans l'Église vieille-catholique d'Autriche est en vigueur le missel de 1930 auquel avaient été ajoutées en 1952 des expressions antijuives ; celles-ci ont cependant été supprimées par Bernhard Heitz, évêque de 1994 à 2007.  L'Église catholique-chrétienne de la Suisse avait une prière d'intercession concernant les juifs, mais la formulation en était critiquée et elle était souvent omise. Depuis 2008 le nouveau recueil de prières et de cantiques contient dans son deuxième volume une version modifiée.

L’expression latine était l’exorde d’une oraison prononcée dans la liturgie catholique lors de la prière du Vendredi saint. Introduite au, elle signifiait originellement « Prions aussi pour les Juifs incroyants » ou « Prions aussi pour les Juifs infidèles », au sens où ces derniers n'adhéraient pas à la foi chrétienne. Cependant, avec l’évolution de la liturgie et les traductions dans les langues communes, notamment le français (« Prions aussi pour les Juifs perfides afin que Dieu Notre Seigneur enlève le voile qui couvre leurs cœurs et qu’eux aussi reconnaissent Jésus, le Christ, Notre-Seigneur »), l’expression a rapidement changé de sens. Elle est devenue très vite, dans un contexte d’antijudaïsme, synonyme de « déloyauté », « fourberie », puis perçue par certains comme étant gravement offensante, voire antisémite.


Biographie.

Peu après sa naissance, Annie et ses parents déménagèrent pour la ville de Kristiansand en bord de mer. Le père d'Annie, un organiste, décède d'un cancer lorsque celle-ci n'avait que 7 ans. À l'âge de 13 ans, Annie et sa mère, une professeur d'anglais, partirent alors pour Bergen, la seconde ville de Norvège.  Avant d'entamer sa carrière solo, Annie créa un groupe de rock indépendant en 1993, Suitcase, à l'âge de 16 ans. Suitcase ne se produisit qu'une seule fois, lors d'un festival devant un jury. La prestation échoua, la guitare se détériorant au milieu du concert. Quelques années plus tard, les membres du groupe décidèrent de passer du rock indépendant au trip hop.  Annie fréquente l'enseignement secondaire jusqu'en 1997. Elle préfère alors la musique aux études et commence à mixer comme DJ, se rapprochant de la scène musicale de Bergen, dont le producteur "Mikal Tellé", propriétaire du label "Tellé" basé à Bergen et Tore Andreas Kroknes, le producteur de house norvégien connu sous le pseudonyme de "DJ Erot".  Annie et Tore se rapprochent personnellement et commencent leur collaboration musicale. Annie commence sa carrière solo en 1999 avec le single « Greatest Hit », sorti sous le label "Tellé", chanson écrite et enregistrée avec Tore. Le titre, qui utilise un sample la chanson « Everybody » de Madonna, connaît un succès underground dans les clubs de Bergen et permet également à Annie d'asseoir une certaine notoriété à l'étranger.  Annie poursuit avec l'enregistrement d"'I Will Get On" avec Tore en 2001 et prévoit la sortie d'un album. Peu après la sortie du single cependant, Tore tombe malade et doit être hospitalisé plusieurs fois dans les mois qui suivent. Plus tard dans l'année, Tore décède de complications cardiaques à l'âge de 23 ans.  Malgré une période de dépression après la mort de Tore, Annie se remet progressivement à son activité de DJ et à l'écriture. Avec son ami "Fröken Blytt", elle organise la soirée "Pop Till You Drop" (qu'on pourrait traduire par "Pop Jusqu'Au Bout" ou "De La Vie À La Pop") à Bergen au club Agora. Elle y rencontre le DJ finlandais "Timothy « Timo » Kaukolampi" d"'Op:l Bastards". Annie le book pour la soirée "Pop Till You Drop" et est invitée en échange à mixer dans le propre club de Timo à Helsinki et prêta ensuite sa voix à quelques titres des "Op:l Bastards".  En mars 2003, Annie signe rapidement pour le label britannique 679 Recordings après leur avoir envoyé une démo. C'est à ce moment-là qu'Annie rencontre le producteur anglais Richard X et contribua vocalement au titre "Just Friends" sur son album "X-Factor Volume 1", sorti en août 2003.  Annie et Richard X poursuivent leur collaboration avec la sortie du single "Chewing Gum" sous le nom d'Annie en septembre 2004. Le titre a été sacré single de la semaine par l'hebdomadaire NME peu après sa sortie et culmina à la 25 position des classements au Royaume-Uni.  Plus tard la même année, Annie sort son premier album, "Anniemal", dont le nom est une idée du défunt compagnon Tore. Annie travaille à nouveau avec Timo Kaukolampi, ainsi qu'avec les Norvégiens Röyksopp et Richard X, qui fit un retour pour la production et la coécriture de "Me Plus One". "Greatest Hits" se fit une place sur l'album et le second single de l'album "Heartbeat" fut voté numéro 1 parmi les 50 singles de 2004 de Pitchfork avant même la sortie officielle de la chanson. "Chewing Gum" figura également à la 11 place de ce classement.  En 2005, Annie gagna plusieurs récompenses pour son travail, dont Meilleur Album Pop et Révélation de l'Année aux "Alarm Awards" en Norvège. ("Chewing Gum" était également nommé pour Chanson de l'Année.) Annie remporta également le prix de la Révélation de l'Année aux prestigieux Spellemannprisen, les récompenses de la musique en Norvège. La performance d'Annie le aux Alarm Awards fut une de ses premières rencontres live.  Annie entreprit une tournée mondiale en 2005 pour la promotion d"'Anniemal", une partie au Royaume-Uni avec Saint Etienne à qui elle avait envoyé une démo pour son groupe Suitcase de l'époque en 1996. Annie se produisit à guichet fermé dans des clubs aux États-Unis lors de l'été 2005 et y retourna plus tard dans l'année.  Annie a récemment monté son label avec Timo Kaukolampi, "Totally".  Annie a ré-enregistré les chansons "Chewing Gum" et "Heartbeat" en langue Sims pour les versions danoises et norvégiennes du jeu.  En 2005, Annie sortit une compilation de la collection DJ-Kicks sur le label!K7.  En 2006, Annie a collaboré vocalement sur le titre « Yours To Keep » du groupe de rock norvégien Teddybears ainsi que sur « Follow Me » d'Ercola.  Le, Annie signait un contrat international avec Island Records, qui appartient à Universal Music. Elle devrait sortir son prochain album sur ce label fin 2007. Brian Higgins a confirmé sa participation en tant que producteur.

Anne Lilia Berge Strand (née le à Trondheim, Norvège) plus connue sous le nom de scène Annie, est une artiste pop et DJ de Bergen, Norvège. Son premier album "Anniemal" est sorti en 2004.


Histoire.

Alors que l'Espagne qui avait restauré une monarchie absolutiste refusa tout d'abord de négocier une quelconque modification de frontière en faveur des États-Unis, elle y fut contrainte à cause de révoltes au sein de ses colonies sur le continent américain et par crainte de perdre son empire colonial. En particulier lorsqu'Andrew Jackson, combattant les Indiens en Géorgie, pendant la Première guerre séminole, les avait poursuivis sur le territoire de la Floride espagnole et avait dans le même temps attaqué et capturé des forts espagnols en Floride. Ces actes avaient d'ailleurs failli causer une guerre avec l'Espagne et fait naître une controverse aux États-Unis. Au sein du cabinet de Monroe, certaines personnes avaient demandé le limogeage de Jackson, mais John Quincy Adams avait réalisé que ces actions avaient mis les États-Unis dans une situation diplomatique favorable. Bien que la puissance de l'Espagne sur le Nouveau Monde ait été depuis longtemps déclinante, les attaques de Jackson avaient démontré la faiblesse de l'Espagne vis-à-vis des États-Unis et des révolutionnaires latino-américains.  Le traité fut négocié par John Quincy Adams, alors Secrétaire d'État du président James Monroe et le ministre plénipotentiaire d'Espagne Luis de Onís. Par cet accord, les États-Unis reçoivent la pleine et totale souveraineté sur tous les pays situés à l'est du Mississippi, qui appartenaient au roi d'Espagne, sous le nom de « Floride orientale » et « Floride occidentale ». En échange, les États-Unis (selon l'article 3) Cependant, ces pays, situés à l'ouest et au sud de la ligne susdite, sont aujourd'hui, l'État du Texas. Contrairement à une certaine idée reçue, aucun des 16 articles du traité ne mentionne que les États-Unis achètent ce territoire à l'Espagne. L'article 11 dit simplement  Le traité fut signé le, à Washington, D.C., les ratifications furent échangées et le traité proclamé le.

Le Traité Adams-Onís de 1819 (formellement intitulé ), aussi connu sous les noms de Traité transcontinental de 1819 et quelquefois de Traité d'achat de Floride, est un traité historique entre les États-Unis et l'Espagne qui définit la frontière entre les deux nations, alors disputée, en Amérique du Nord. Ce traité est le résultat de tensions grandissantes entre les deux pays sur des droits territoriaux à une période de faiblesse du pouvoir espagnol sur le continent américain. En plus de la cession de la Floride, le traité fixe une frontière sur une zone disputée, le long de la rivière Sabine au Texas et établit fermement celle-ci entre territoire américain et la Nouvelle-Espagne (provinces de "", "" et "") jusqu'aux Rocheuses et à l'océan Pacifique, le long du parallèle nord.


Étymologie.

Chidambaram est un mot Tamoul (langue du Tamil Nadu). Dans la philosophie shivaïte, la Conscience est incommensurable, comme le ciel. Le mot "Chidambaram" représente donc, en quelque sorte, la conscience en expansion permanente, la connaissance suprême.

Histoire.

Haut lieu de l'hindouisme, et plus particulièrement du shivaïsme depuis plus de 2000 ans, la ville de Chidambaram entre dans l'histoire après la construction du sanctuaire du Naṭarāja, commanditée par les empereurs Chola qui tenaient Naṭarāja pour leur divinité tutélaire. Ce sanctuaire voit sa naissance à la fin de l'empire Chola, au, sous le règne de Vikrama (décédé en 1135), puis de son fils Kulottunga II (décédé en 1150). Sa construction s'échelonnera cependant sur plusieurs règnes, entre 1130 et 1250, incluant les règnes des derniers empereurs Cholas (Rajaraja II, Rajadhiraja II, et le dernier empereur Chola : Kulottunga III), et ceux des empereurs Pandyas. Cette première phase de construction donnera lieu aux quatre « tours » d'entrée (les "gopuram"), au mur d'enceinte, à l'espace pavé central, ainsi qu'à la « salle aux 1000 piliers » (Raja Sabha). Ce sanctuaire connaîtra par la suite de multiples améliorations (notamment la construction des quatre autres salles principales), mais, sous le sultanat de Delhi, il pâtira néanmoins du passage, en 1311, des troupes musulmanes Khalji de Malik Kafur, secondées par les Hoysalas, lors de la « conquête musulmane du sud ». Il n'y eut point de destructions, d'autant que les troupes de Malik Kafur ne restèrent qu'un mois dans le Tamil Nadu, mais les pillages des idoles en or massif et des pièces d'or laissées en offrande au temple par les fidèles eurent une forte répercussion sur les shivaïtes. Après une période de calme voyant s'installer la domination de Vijayanagar dans le Tamil Nadu, la tour septentrionale sera construite vers 1525, sous le règne de l'empereur Vijayanagar Krishnadevaraya, dont elle porte la représentation, ainsi que celle des 4 architectes qui y ont travaillé. Il y aura ensuite peu de changements, si ce n'est le cumul d'apports hétéroclites qui ont donné au sanctuaire du Naṭarāja une disposition très confuse (il est par exemple toujours impossible de déterminer avec certitude quelle était l'orientation originelle du sanctuaire...).

Principaux centres d'intérêt.

Le sanctuaire du Naṭarāja.

Entouré de larges rues (selon les critères de l'époque médiévale) afin de permettre le passage des chariots de procession, le sanctuaire du Naṭarāja est entouré d'un mur d'enceinte datant du. On peut y accéder par l'un des quatre "gopuram" (« tours » d'entrée), véritables joyaux de l'art Chola, et dont l'importance, tant en matière de taille que de soin artistique, est parfois supérieure à celle du sanctuaire lui-même (ceci étant une constante dans l'architecture religieuse hindoue du sud de l'Inde). L'intérieur du sanctuaire comporte cinq salles principales ("sabhas") :  La sculpture en bronze du Naṭarāja est exposée dans le Chitrambalam, une salle rectangulaire recouverte d'or et de cuivre. Cette salle (la « salle dorée ») représente pour les fidèles le centre du monde, où Shiva, sous la représentation du Naṭarāja effectue sa « danse cosmique ». Cette sculpture du Naṭarāja, typique de l'art Chola, est dotée d'une forte symbolique :  D'autre part, la sculpture du Naṭarāja, qui est sculptée par des artisans d'un type particulier (les "sthapati") qui fabriquent depuis des générations les icônes des temples hindous, obéit à des règles proportionnelles très strictes : Ainsi, un triangle équilatéral à sommet supérieur ("om-va-ma") peut être tracé entre le sommet de la tête ("om"), le pied gauche ("va"), et le foulard au moment où il croise le "thiruvāsi" (cercle de feu) ("ma"); de la même manière, un triangle équilatéral à sommet inférieur ("si-ya-na") peut être tracé entre le pied droit ("si"), le tambour ("ya"), et la main qui tient le feu ("na"). Les deux triangles superposés sont la représentation la plus anciennement connue de la figure dite « étoile de David », symbole utilisé dans d'autres religions (notamment le judaïsme). Il existe, dans le sanctuaire, deux types d'idoles : des idoles fixes ("sthirabera"), qui ne peuvent être déplacées du temple une fois consacrées; et des idoles mobiles ("utsavamūrti") qui peuvent être sorties du temple, notamment lors des processions rituelles dans la ville.  Hormis la « salle dorée », les autres parties du sanctuaire ont toutes une symbolique propre : ainsi, les 4 Vedas, les 108 Upanishads, les 18 Purāṇas, et tous les autres textes canoniques hindous sont identifiés à l'une ou l'autre partie de ce temple.

Le temple de la déesse Sivakami.

Situé au sein du sanctuaire du Naṭarāja, ce temple est dédié à Sivakami, l'une des représentations de la déesse Parvati, parèdre de Shiva, dans son rôle de parèdre, "d'épouse" du Naṭarāja. Il date également de l'époque Chola et accueille de nombreuses sculptures représentant des postures de danse Bharata Natyam.

Le temple de Govindaraja.

Situé non loin du sanctuaire du Naṭarāja, ce temple est consacré à l'une des représentations du dieu Vishnou.

Autres sites intéressants.

Située à Annamalai Nagar, à 2 km à l'est de Chidambaram.

Chidambaram (சிதம்பரம் en tamoul, चिदाम्बरम en sanskrit) est une ville de taille moyenne dont les quartiers d'habitation n'ont aucun attrait particulier, mais qui est connue dans toute l'Inde pour son sanctuaire du Naṭarāja, le « danseur cosmique », l'une des plus célèbres représentations du dieu Shiva effectuant sa « danse bienheureuse » (dite "Ananda Tandava"). Elle est située dans le Tamil Nadu, à 50 km au sud de Cuddalore (et à 60 km au sud de Pondichéry), sur le golfe du Bengale.


Biographie.

Né dans un milieu modeste originaire du Pays basque, de Bernard Zo, peintre vitrier, et de Marthile, née Changart, le jeune Achille Zo, devenu orphelin, décide, en 1842, de devenir peintre : il part alors pour Bordeaux où il se fait embaucher comme apprenti décorateur à l'atelier du théâtre de la ville. En 1847, il entreprend le voyage pour Paris et devient l'élève de Thomas Couture durant une année.  Jusqu'en 1860, il réside entre Bordeaux, où il continue son travail de décorateur, et Bayonne, puis de là, voyage en Espagne, et fait halte dans les musées de Madrid où il s'exerce à copier les grands maîtres, puis pousse au sud, vers l'Andalousie. Il retourne à Paris et son premier tableau remarqué, "Aventuriers jouant aux dés", est exposé au Salon de 1855.  Il vit à Paris jusqu'au siège de la ville en 1871 qui le décide à retourner dans sa région natale. Entre-temps, il est régulièrement exposé au Salon où il obtient la mention honorable en 1861 pour "Gitanos du Monte-Sagrado de Grenade". En 1862, la ville de Bayonne lui remet une médaille d'honneur pour ses "Bohémiens en voyage" qu'elle acquiert. En 1863, l"'Aveugle de Tolède" est acheté par l’État.  Il est nommé directeur de l'École de Dessin de Bayonne (1871-1888), qu'il réorganise, puis il fonde, en 1873, le musée municipal de peinture dont il devient le conservateur. Il est ensuite nommé directeur de l'école des beaux-arts de Bordeaux à partir de 1889, dont il finira directeur honoraire à partir de 1899. En 1886, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur.  Il épouse en 1874 la veuve de son frère Charles, Zénia Darié, dont il eut deux enfants devenus peintres : Henri-Achille et Marie-Blanche (plus tard épouse Laroque).  Très productif, il s'est spécialisé dans les peintures à thèmes, d'abord liés à sa région natale, le Pays basque, et surtout à l'Espagne (corridas, scènes d'Espagne en particulier en Andalousie), puis d'inspiration orientaliste (femmes d'Afrique du Nord).  Il est représenté au musée d'Orsay, à Paris, au musée des beaux-arts de Libourne, au musée des beaux-arts de Carcassonne ("La Porte de Tolède") et surtout au musée Bonnat-Helleu de Bayonne, puisqu'il était très lié à Léon Bonnat, avec lequel il forma toute une génération de peintres régionaux élèves de l'École de dessin de Bayonne puis de l'École des Beaux-Arts de Paris, « l'école de Bayonne », dont son propre fils Henri-Achille Zo (qui signe ses œuvres Henri Zo).  Il meurt des suites d'un accident de la circulation place Sainte-Croix à Bordeaux, le.

Jean-Baptiste Achille Zo, dit Achille Zo, né à Saint-Esprit, près de Bayonne, le, et mort à Bordeaux le, est un peintre français.


Biographie.

Rick Roufus est né à Milwaukee, Wisconsin, aux États-Unis, le. Il a commencé à apprendre le karaté ainsi que le taekwondo dès son plus jeune âge. Après avoir gagné quelques titres nationaux de karaté en carrière amateur, il débute comme boxeur professionnel. Au début de sa carrière, il a combattu en Full contact, où les coups de pied en dessous de la ceinture, frappes du coude, du genou et les projections ne sont pas autorisés.  Surnommé "Le Jet", il est 6 fois champion du monde de full contact IKF (International Kickboxing Federation), et il a remporté ce titre dans 2 catégories de poids différentes.  Au début des années 1990, il se fit connaitre en Europe en battant à Bercy Rob Kaman et Ernseto Hoost plus tard et Luc Verheyre. Il battit aussi la légende du Full Contact des années 1980 Jean-Yves Thériault. Entamant une carrière en boxe anglaise, il modifia sa préparation physique et connut une transformation musculaire très développée au niveau du volume. Il perdit un important atout celui des déplacements de jambes et side kick foudroyant. C'est dans ces conditions alors qu'il se fit battre par KO lors de la revanche face à Hoost. Il remporta le titre WBC Continental Americas dans la catégorie poids moyens. Il ne put cependant jamais prétendre à un combat pour le titre mondial et retourna à la fin des années 1990 à la Boxe Thai via le K1.  Il remporta le championnat américain du K1 en 1998.  À noter qu'il a battu par Ko la légende du kickboxing et de la boxe thaï Rob Kaman lors de la revanche en full contact.  Son palmarès est de 57 victoires et 7 défaites, avec 40 victoires par KO.  Il a effectué un combat de MMA au mois de février 2008 lors du Strikeforce - match perdu contre Maurice Smith, combattant qu'il avait déjà affronté en Kick Boxing.

Rick "The Jet" Roufus (né à Milwaukee, Wisconsin, États-Unis, le ), boxeur spécialiste pied et poing des années 1980/90, est un ancien champion du monde américain de Full contact.


Carrière.

Joueur.

En club.

Rosetta naît à Verceil, dans le Piémont. Il débute naturellement le football dans le club local de l'US Pro Verceil, champion d'Italie à cinq reprises entre 1908 et 1913. Il apparaît en équipe première comme attaquant lors de la saison 1919-1920 (il dispute la première rencontre de sa carrière le lors d'un succès 4-0 contre l'Amatori Torino), qui voit Pro Vercelli être éliminé lors des "demi-finales interrégionales".  Avec Rosetta reconverti comme défenseur, le club s'impose de nouveau comme une des meilleures équipes du pays. Il remporte le championnat national en 1921, puis le championnat d'Italie de la CCI en 1922, qui fait suite au schisme du football italien. En 1923, Rosetta dit "Viri" est recruté par la Juventus pour 50 000 lires (et un contrat stipulant un salaire, une première en Italie pour joueur de football), qui vient d'être racheté par la famille Agnelli, propriétaire de la Fiat. Devenu joueur professionnel (il dispute son premier match le lors d'une défaite 2-0 en championnat contre Modène), Rosetta y remporte le championnat en 1926, vingt-et-un ans après le premier titre du club, et fait partie intégrante de l'équipe de la Juventus qui remporte le titre national cinq fois consécutivement entre 1931 et 1935 (formant une paire redoutable avec Umberto Caligaris). Seuls deux joueurs, Giovanni Ferrari et Giuseppe Furino ont fait aussi bien par la suite.  Il prend sa retraite de joueur en 1936 à l'âge de 34 ans, jouant son dernier match le lors d'un nul 2-2 contre Naples en Serie A.

En sélection.

Réputé pour sa lecture du jeu et sa puissance de tir, Rosetta est sélectionné en équipe nationale à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, à tout juste 18 ans, mais y reste remplaçant.  En équipe nationale, Rosetta croise Renzo De Vecchi, autre défenseur emblématique italien, évoluant au Genoa et s'impose comme titulaire en tant que stoppeur ou arrière droit. Il est titulaire lors des Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris, puis lors Jeux olympiques suivants à Amsterdam, où l'Italie remporte la médaille de bronze après s'être inclinée de justesse devant l'Uruguay (3-2) en demi-finale.  S'il ne participe pas à la première coupe du monde en 1930 (l'Italie ayant décliné l'invitation de la FIFA), organisée et remportée par l'Uruguay, il dispute son dernier match international comme capitaine lors de la coupe du monde de 1934 organisée par l'Italie, lors du premier match remporté sur les États-Unis (7-1). Remplacé par Eraldo Monzeglio par la suite, il voit les Italiens remporter finalement la compétition.

Entraîneur.

Il devient ensuite le nouvel entraîneur de la Juventus en 1935 en remplacement de Carlo Carcano puis du duo Bigatto-Gola, et quelques mois après le décès accidentel du président Edoardo Agnelli. Il dirige son premier match "bianconero" le sur le banc le lors d'un succès 3-1 contre Palerme en Serie A. Alors qu'il a arrêté sa carrière de joueur, il peine à connaître le même succès qu'au début des années 1930 (malgré une coupe d'Italie en 1937-38 et deuxième place en championnat). Au total, il reste à la "Juve" jusqu'en 1939 (dirigeant au total 139 matchs dont 61 victoires), menant sa dernière rencontre le lors d'un nul en championnat 1-1 contre Triestina.  Il tente par la suite deux expériences comme entraîneur avec l'AS Lucchese-Libertas (1939-1940) puis à l'US Palerme (1947-1948), sans rencontrer le succès espéré. Il meurt à Turin en 1975 à l'âge de 73 ans.

Anecdote.

Le, Rosetta remplaça le gardien de la "Juve" blessé Gianpiero Combi, dans les buts "bianconeri", lors d'un match contre Modène Football Club se terminant sur le score de 1-1.  Le journaliste italien Gianni Brera soutient que ce fut Rosetta, et non Luigi Allemandi, qui fut concerné par l'affaire Allemandi (donnant lieu à la révocation du "scudetto" 1927 du Torino).

Ordres.

Il reçoit l'Ordre de la Couronne d'Italie :

Virginio Rosetta (né le à Verceil dans le Piémont et mort le à Turin) était un footballeur international italien, qui évoluait au poste de Défenseur avant d'ensuite devenir entraîneur.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Genval est située au point kilométrique (PK) 23,355 de la ligne 161 de Schaerbeek à Namur, entre les gares de La Hulpe et de Rixensart.

Histoire.

Le, lorsque la Grande compagnie du Luxembourg ouvre à l'exploitation la section de La Hulpe à Gembloux, il n'y a pas de station au village de Genval. Les gares les plus proches se trouvent à La Hulpe et Rixensart.  La desserte du village ne débute le avec l'ouverture d'un simple « point d'arrêt » par les Chemins de fer de l'État belge, qui ont repris la ligne de la Grande compagnie du Luxembourg en difficulté financière. Il devient une halte, dépendant de La Hulpe, le et devient une station le. Le premier bâtiment, sans doute construit vers 1900, est de type « halte État belge plan type 1893 » avec un corps central à quatre ouvertures encadré par deux petites ailes asymétriques, fort proche de celui qui avait été édifié à Profondsart. Il deviendra ensuite le bâtiment de la gare des marchandises.  Le deuxième bâtiment de style éclectique est établi à proximité du premier vers 1910 (une gravure au-dessus de l'entrée indique cette année). Réalisé par le « sous-chef de section » G. De Lulle, qui adapte les caractéristiques de la villa bourgeoise à une utilisation ferroviaire. Elle possède un certain nombre de similarités avec la gare de Jurbise.  Une halle à marchandises standard est érigée près de la première gare, elle verra par la suite sa superficie doublée et sera complétée plus tard par un grand hangar en briques et pans de fer, ce qui témoigne d'un important volume de marchandises acheminées depuis la gare de Genval.  Au début du, l'aménagement de la ligne à quatre voies entre Watermael-Boitsfort et Ottignies nécessite d'important travaux de réaménagement de la gare. Le projet prévoit un grand parking, de, sur plusieurs niveaux créé en partie au-dessus des voies. Le parking permettra un accès directe aux quais par escaliers ou ascenseurs. Une gare routière sera ensuite établie sur l'emplacement de l'ancien parking pour les véhicules. L'aménagement doit être complété par des installations pour les vélos et des places de parking de courte durée. Les travaux de génie civil concernant ce chantier sont exécutés de 2009 à 2013. Pendant ces travaux a lieu la démolition du premier bâtiment de la gare et des halles à marchandises.

Service des voyageurs.

Accueil.

Gare voyageurs de la SNCB, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert du lundi au vendredi. Elle est équipée d'un automate pour l'achat de titres de transport. Un buffet est présent dans la gare.

Desserte.

Genval est desservie par des trains Suburbains (S) des lignes S8 et S81 du RER bruxellois (voir brochure SNCB).  En semaine, la desserte comprend deux trains S8 par heure dans chaque sens qui relient Ottignies ou Louvain-la-Neuve à Bruxelles-Midi (tôt le matin, un des trains S8 circule entre Namur et Bruxelles-Midi).  Des trains supplémentaires S81 s’arrêtent à Genval  Les week-ends, la desserte comprend un train S8 par heure entre Ottignies et Bruxelles-Midi.

Intermodalité.

Un parc pour les vélos (gratuit) et des parkings pour les véhicules (payant et gratuit) y sont aménagés.  Elle est desservie par des bus et un service de navettes minibus pour les navetteurs aux heures de pointe.

Patrimoine ferroviaire.

Le bâtiment de 1910, dû à l'architecte G. De Lulle est de style éclectique avec des éléments de décoration Art nouveau.  Construit de briques orange avec des bandeaux de briques jaunes, il est élaboré en tenant compte du modèle standard de l'État avec un corps central élevé prolongé par deux ailes basses asymétriques, de deux travées à gauche et sept travées à droite dont l'une, surmontée par un grand fronton, donne accès à la salle des guichets. Du côté des voies le quai est couvert par une marquise en fer forgé typique de la Belle Époque.  La décoration Art nouveau qui orne la façade principale est constituée de quatre panneaux de céramiques représentant des pavots, de quatre sgraffites floraux et d'un sgraffite représentant une « roue ailée ». Ce dernier est particulier puisque la « roue ailée » est le symbole du chemin de fer depuis ses débuts, au. Cette « roue ailée » est une allusion à Hermès, dieu des voyageurs de la Grèce antique.  Les gares de style éclectique sont très rares en Belgique et correspondent à une période très courte au cours de laquelle la majorité des gares qui furent édifiées suivaient un plan standard (type 1881, type 1893 ou type 1895). Quelques gares de style éclectique qui s'écartaient de ce plan furent néanmoins édifiées entre-autres à Genval mais aussi à Jurbise, Houyet et Beauraing (ces deux dernières étaient quasi identiques) ou encore à Willebroek (sur la ligne de la compagnie privée de la Société Anonyme du Chemin de Fer International de Malines à Terneuzen).

La gare de Genval est une gare ferroviaire belge de la ligne 161 de Schaerbeek à Namur, située dans la localité de Genval, sur le territoire de la commune de Rixensart dans le Brabant wallon en région wallonne. C'est le deuxième établissement ferroviaire de la commune avec la gare de Rixensart.


Biographie.

Sa carrière s'échelonne sur plus de quarante ans, il a été choriste pour Steely Dan sur 4 de leurs albums, de "Katy Lied" en 1975 à "Gaucho" en 1980, tout en jouant avec les Doobie Brothers, à partir de 1976 avec lesquels il a pu démontrer tout son talent. Il a composé certaines des chansons les plus connues du groupe, dont "It keeps you runnin", "What a fool believes" qu'il a composé avec Kenny Loggins, "Minute by minute" avec Lester Abrams, "You belong to me" avec Carly Simon qui l'a reprise aussi en solo, etc. Puis lorsque le groupe se sépare en 1983, il poursuit sa carrière solo déjà bien entamée avec un premier album "If that's what it takes" sorti en 1982, il a aussi collaboré avec différents artistes dont Nicolette Larson, Patti Labelle, Aretha Franklin et Kim Carnes. Il a écrit des musiques pour la télévision et le cinéma et, durant sa carrière, il a remporté 5 Grammy Awards. Il fera toutefois quelques apparitions sans conséquences avec les Doobie Brothers, d'abord lors de la réunion du groupe en 1987, puis à nouveau en 1995. D'ailleurs sur l'album du retour des Doobie Brothers "Cycles" en 1989, le groupe interprète une chanson à laquelle il a collaboré à l'écriture, "Tonight I'm Coming Through (The Border)", alors qu'il ne joue même pas sur le disque. Il participera plutôt à quelques concerts à travers les années en tant qu'invité spécial, ce qui plaira toujours aux fans.  Depuis 1983, il est marié à la chanteuse Amy Holland - née Amy Celeste Boersma - avec laquelle il a eu deux enfants, Dylan né en 1987 et Scarlett née en 1991. Il habite désormais Santa Barbara avec sa petite famille depuis la fin des années '90. En 1980, il a coproduit avec Patrick Henderson, le premier album éponyme de sa future épouse Amy Holland, en plus de l'assister aux chœurs et aux claviers sur plusieurs pièces. Par la suite, il produit et joue sur le deuxième album de celle qu'il épouse finalement l'année de la sortie de l'album, "On Your Every Word", sur lequel on retrouve le guitariste et violoniste des Doobie Brothers, John McFee, ainsi que de grands musiciens tels que Robben Ford, Jeff Porcaro, Nathan East et Steve Lukather entre autres. Il fera les chœurs sur les deux albums suivants de son épouse, "Journey to Miracle River" parut en 2008 et son plus récent sorti en 2016, "Light on my path". Son fils Dylan a aussi son propre groupe, Dylan McDonald & The Avians, qui ont à leur actif trois albums jusqu'à maintenant, "Out from the door" en 2010, "Broken Lullaby" en 2014 et le plus récent "Fueled by dreams of the future" en 2015.  En 1984, il participe à l'écriture de la chanson "I'll Wait" de Van Halen, celle-ci se trouve sur leur album "1984".

Discographie.

Collaborations.

Tout au long de sa carrière, Michael McDonald a été appelé à collaborer à plusieurs albums d'artistes et de groupes de tous les horizons, du rock au blues, du country à la soul etc. Que ce soit pour ses talents de claviériste ou de chanteur, il a ainsi participé à plusieurs albums d'artistes divers.

James Michael McDonald, né le à Saint-Louis, est un musicien américain. Il est auteur-compositeur-interprète, claviériste et producteur de musique pop rock, soul et R&B. Il est reconnu pour son travail de choriste avec Steely Dan, mais aussi pour ses chansons avec les Doobie Brothers. Sa voix chaude et son jeu aux claviers sont facilement reconnaissables.


Le musée.

Le musée recueille les précieux instruments scientifiques provenant de la collection Médicis, qui étaient exposés dans le "Stanzino delle Matematiche" (Petite salle des Mathématiques) de la galerie des Offices et qui furent par la suite transférés au Musée de Physique et Histoire Naturelle, fondé par le grand-duc Pierre-Léopold de Lorraine en l’époque de la Maison de Habsbourg-Lorraine les collections scientifiques furent enrichies par d’importantes acquisitions de nouveaux instruments. En 1929 fut organisée à Florence la première exposition nationale d’histoire de science. À la suite de cette exposition, en 1930, l’université de Florence décida d’inaugurer en lieu du palais Castellani l’Institut d’histoire de la science avec un musée en annexe, qui reçut la collection des instruments médicéen-lorraines.  Le parcours de l’exposition s’articule autour de critères chronologiques et thématiques.

Collection médicéenne.

Le premier étage, divisé en neuf salles, est dédié aux collections médicéennes, qui vont du. Outre des instruments mathématiques raffinés, les instruments originaux de Galilée sont exposés (parmi lesquels les deux seuls télescopes existants), les instruments de l’Académie du Cimento et la collection exceptionnelle des globes terrestres et célestes, parmi lesquels se dégage la sphère armillaire d’Antonio Santucci.

Collection des Habsbourg-Lorraine.

Dans les neuf salles du premier étage se trouvent les appareils scientifiques de la maison de Habsbourg-Lorraine (), qui témoignent de la remarquable contribution toscane et italienne au développement de l’électricité, de l’électromagnétisme et de la chimie. Parmi les objets exposés, il y a le cires obstétriques de l’hôpital Santa Maria Nuova, le comptoir chimique du grand-duc Pierre-Léopold de Lorraine et les magnifiques machines de démonstrations des principes physiques fondamentaux, construits par l’officine du musée de physique et histoire naturelles.

Les activités de recherche et de documentation.

Le musée Galilée propose des activités de recherche et de documentation en histoire de la science et de la technologie, en plus de la conservation et de la valorisation du patrimoine du musée. Les ressources de la bibliothèque et la vaste collection d’œuvres numérisées, accessibles sur Internet, sont à la disposition des chercheurs. Le musée participe à de nombreux projets de recherche en collaboration avec d’importantes institutions internationales, comme l'Académie royale des sciences de Suède, la Fondation Nobel, les instituts de la Société Max-Planck et l’université Harvard. En outre, il organise et participe à de nombreux congrès sur la muséologie scientifique et sur l’histoire des sciences et des techniques.

Les expositions.

Depuis plusieurs années le musée Galilée promeut la diffusion de la culture scientifique ; c’est dans cet objectif qu’il organise des expositions sur le thème de l’histoire de la science et sur les rapports entre science, technologie et art, en Italie et dans le monde. Parmi les plus importantes : "Les ingénieurs de la Renaissance de Brunelleschi à Léonard de Vinci, L’esprit de Léonard, Les Médicis et les sciences, Le télescope de Galilée : l’instrument qui a changé le monde, Galilée : images de l’univers de l’antiquité au télescope, Vinum Nostrum : Art, science et mythes du vin dans les civilisations méditerranéennes antiques, Archimède : Art et science de l’invention."

Les publications.

Le musée promeut la publication d’œuvres de contenu historico-scientifique. Il édite deux revues: "Nuncius", qui s’occupe d’histoire de la science, et "Galilaeana", qui s’occupe des recherches portant sur Galilée. À ces dernières sont reliées deux collections d’études ("Biblioteca di Nuncius" et "Biblioteca di Galilaeana") auxquelles s’ajoutent l’"Archive de la correspondance des scientifiques italiens", la "Bibliothèque des sciences italiennes" et d’autres types de publications. Le Musée publie des catalogues relatifs à ses propres collections et aux expositions temporaires dont il est le promoteur.

La bibliothèque.

Faisant partie de l’Institut depuis sa fondation, la bibliothèque du musée est maintenant située au troisième étage, dans l’ancienne loggia du Palais Castellani. L’inauguration dans sa nouvelle parure architectonique, qui lui a valu le prix « Bibliocom Biblioteche in vetrina », a été célébrée en 2002 par le président de la République Carlo Azeglio Ciampi. Spécialisée en histoire des sciences, elle conserve, dont appartenant à des fonds anciens. Le fonds Médicéen-Lorrain est d’un intérêt tout particulier qui comprend des textes scientifiques, inhérents pour la plupart aux sciences physico-mathématiques, collectés au cours des siècles par les deux dynasties toscanes. La bibliothèque conserve en outre des fonds d’archives remontant aux ainsi qu’une archive photographique relative à l’histoire des collections du musée, des instruments anciens et des lieux de science. Le fond moderne, implémenté annuellement par 1800 nouvelles acquisitions, couvre la production éditoriale en italien et dans la plupart des langues européennes. L’ensemble du matériel est catalogué de manière analytique et peut être recherché dans l’OPAC de la base de données cumulative. Au côté des activités de la bibliothèque, on insère la rédaction de bibliographies (en particulier la Bibliographie galiléenne) et de façon plus générale le signalement sur catalogue de documents d’intérêt historico-scientifique même s’ils ne sont pas possédés. En 2004 est née la bibliothèque numérique conçue comme un système informatif qui conserve et publie des collections numériques thématiques d’intérêt historico-scientifique.

Le laboratoire multimédia.

Conscient de l’importance des technologies de l’information et de la communication, en 1991 le musée Galilée s’est doté d’un laboratoire multimédia. Le laboratoire s’occupe de la production d’applications interactives hors-ligne et en ligne pour les activités de vulgarisation et de documentation du musée, relatives soit aux collections permanentes soit à des expositions ou d’autres événements, et des constructions d’archives numériques pour la recherche historico-scientifique.

Le musée Galilée (autrefois Institut et musée d’histoire de la science, en italien, "") est un des musées de la ville de Florence, capitale de la Toscane (Italie). Il contient également son institut.


Biographie.

Mary Tyler Ivins est issue d'une famille aisée, son père James Ivins était un avocat d'affaire puis président de la Tenneco Corporation. Molly a grandi dans la banlieue résidentielle de Houston, après ses études secondaires à Houston, elle s'inscrit au Smith College de Northampton, dans le Massachusetts, après son Bachelor of Arts, elle part en France pour entrer à l'Institut des Sciences Politiques de Paris, elle parfait sa formation universitaire par l'obtention d'un Master of Arts à la Columbia University Graduate School of Journalism.  Etudiante elle fait des piges pour le "Houston Chronicle", mais c'est après ses études qu'elle commence véritablement sa carrière de journaliste. elle commence comme échotière au "Minneapolis Tribune", où elle tient, comme elle dit, la rubrique des chiens écrasés (the sewer beat), mais très rapidement elle va devenir la première femme correspondante de la police et à tenir la rubrique des affaires judiciaires.  En 1970, elle retourne au Texas pour devenir éditorialiste au magazine le "Texas Observer", un media libéral (gauche américaine), son directeur Ronnie Dugger l'embauche comme co-rédactrice en chef. Elle se fait remarquer par son style direct, incisif, son humour acide ce qui lui permet d'entrer au "New York Times" qui voit en elle un renouveau, une voix représentant les femmes et la jeunesse. Cela dit elle ne s'est jamais faite à la pesante hiérarchie du journal incompatible avec sa liberté tant de paroles que de comportement,  En 1982, elle entre au "Dallas Times-Herald", là aussi son franc parler la met en difficulté, en 1993, elle entre au "Fort Worth Star-Telegram", là ses critiques envers George Bush père la font connaître dans tous les Etats-Unis. Avec l'arrivée au pouvoir de George W.Bush junior, elle co-écrit deux essais avec Lou Dubose sur ce président qu'elle a connu au Lycée.  En 2001, elle devient une journaliste indépendante, ses éditoriaux sont diffusés auprès de 400 journaux par le "Creators Syndicate".  Atteinte d'un cancer du sein en 1999, elle continuera jusqu'au bout son activité d'éditorialiste, même sur son lit de mort à l'hopital.  Parallèlement à son activité de journaliste, elle a été membre d'Amnesty International, du Reporters Committee for Freedom of the Press et l'American Civil Liberties Union.  Politiquement elle est issue d'une famille de Républicains conservateurs, très vite elle a pris conscience du mensonge du racisme et comme elle le dit tout le reste est venu : " "Once you figure out they are lying to you about race, you start to question everything"," (Une fois que tu as compris qu'ils t'ont menti au sujet du racisme, tu commences à te poser des questions sur tout..."), c'est ainsi qu'elle est devenue une libérale de gauche avec une pointe de joyeux anarchisme.  De nombreux articles de Molly sont disponibles sur les sites "d'Alter Net" et du "Texas Observer".  En 2008, le MOLLY National Journalism Prize, est créé par le "Texas Observer" et la "Texas Democracy Foundation".

Mary Tyler "Molly" Ivins, née le à Monterey (Californie) décédée le à Austin (Texas), était une éditorialiste, satiriste américaine, et écrivain à succès.


Présentation du principe.

On suppose que la quantité inconnue peut être approchée par une fonction avec une convergence d'ordre en expression dans laquelle le coefficient n'est pas connu. Le principe d'extrapolation consiste à supprimer le terme en par combinaison linéaire de deux valeurs de, calculés avec des différents : par exemple et. On obtient :

Formule générale.

On suppose que l'on dispose d'une approximation de avec une formule d'erreur de cette forme les coefficients étant inconnus. On se fixe un paramètre réel "r">1 et on forme une combinaison entre la relation précédente et cette même relation prise au point formula_4  Le terme en a disparu. Cette formule peut être itérée pour augmenter l'ordre, en évaluant successivement aux points formula_6.  Pour les formules d'erreur pouvant être exprimé sous la forme avec une fonction formula_8 connue telle que formula_9, un algorithme d'interpolation polynomial (par exemple l'algorithme d'Aitken-Neville) peut être utilisé. Dans ce cas, la suite des subdivisions n'a pas nécessité d'être en progression géométrique.  Dans ce cas, le résultat de l'extrapolation de Richardson s'obtient en calculant la valeur en zéro du polynôme d'interpolation passant par les points formula_10, où les forment une suite décroissant vers 0. Une variante consiste à utiliser une interpolation par fraction rationnelle au lieu d'une interpolation polynomiale (Bulirsch et Stoer ou le ρ-algorithme de P. Wynn).  Pour le cas encore plus général, où la formule d'erreur est de la forme :  avec les fonctions formula_12 connues et telles que formula_13, l'algorithme d'interpolation linéaire généralisé de Mühlbach peut être utilisé : On obtient dans ce cas un algorithme d'accélération de la convergence appelé E-algorithme, de Håvie et Brezinski (à ne pas confondre avec l'ε-algorithme de P. Wynn).

Algorithme.

L'algorithme présenté est celui associé à la méthode d'Aitken Neville, lorsque la formule d'erreur est de la forme :  Pour "N" valeurs différentes calculés de, avec la suite auxiliaire correspondante, on initialise le tableau suivant :  Puis le reste du tableau (seulement une partie triangulaire) est calculé par les relations :  Le résultat de l'extrapolation de Richardson est formula_17 (la pointe du triangle)  Le choix de la suite auxiliaire est un compromis entre une suite décroissant suffisamment rapidement pour obtenir un algorithme numériquement stable, et une suite décroissant lentement évitant les difficultés de calcul des. Pour des raisons de risque de divergence, on évitera d'utiliser une suite auxiliaire décroissant plus lentement que la suite harmonique (critère de Laurent).  D'autres algorithmes d'interpolation polynomiales peuvent être utilisés à la place de la méthode d'Aitken Neville, notamment la méthode de Lagrange (en particulier sa variante dite barycentrique). Dans ce cas précis, les polynômes formant la base de Lagrange peuvent être calculés une fois pour toutes (ceux-ci ne dépendant que de la suite choisie), ce qui rend l'algorithme compétitif. Ceci est d'autant plus vrai s'il y a à extrapoler à plusieurs reprises, par exemple pour la résolution des équations différentielles, ou l'extrapolation d'une suite vectorielle.  Les suites classiquement utilisés sont :  Lorsque les exposants de la formule d'erreur de ne suivent pas une progression arithmétique, les algorithmes précédents doivent être adaptés, avec la contrainte d'utiliser une suite géométrique, du type (par exemple, celle de Romberg, de raison 2). D'autre part, les différents exposants de la formule d'erreur doivent être connus, car ils rentre dans la formule de calcul du tableau.

Exemples d'application.

Approximation numérique de la dérivée d'une fonction.

Le point de départ est le développement de Taylor de la fonction à dériver :  la dérivée de est déduite  en appelant formula_24, le terme d'erreur se présente sous une forme :  forme idéale pour être accélérée à l'aide de l'extrapolation de Richardson. Il suffira de calculer pour différentes valeur de (par exemple la suite de Romberg), et de s'en servir pour éliminer les termes en,  En soustrayant le développement de Taylor de à celui de, on obtient :  on en tire une autre approximation de la dérivée :  qui ne contient que des termes d'erreur de degré pair. L'utilisation de l'extrapolation de Richardson est dans ce cas beaucoup plus efficace, car à chaque étape, le degré d'approximation est augmenté de 2.  De la même manière, cette fois-ci en additionnant les développements de et, on en tire une formule du même type servant à calculer la dérivée seconde :  Dans les deux cas précédents, on pourra utiliser la méthode de Aitken-Neville pour le calcul de l'extrapolation de Richardson, avec la fonction formula_29.

Intégration numérique.

La méthode des trapèzes possède un terme d'erreur n'ayant que des puissances paires de h, d'après la formule d'Euler-Maclaurin. Elle est donc très bien adaptée à l'utilisation de l'extrapolation de Richardson. La méthode résultante est appelée méthode de Romberg.  La méthode du point médian possède aussi ce type de développement, et peut donc fournir une variante de la méthode de Romberg. Les deux méthodes peuvent être utilisées de concert pour fournir une estimation de l'erreur de l'intégrale résultante.

Intégration numérique des équations différentielles.

La méthode d'intégration de base qui se prête le mieux à l'extrapolation de Richardson est la méthode du point milieu (où du point milieu modifié) de Gragg. Elle possède aussi un terme d'erreur où n'apparait que les puissances paires de (lorsque les subdivisions sont paires). La méthode résultante est connue sous le nom de Gragg-Bulirsch-Stoer (GBS). Il existe plusieurs variantes, dépendant du choix de la séquence des, du type d'extrapolation (polynomiale ou rationnelle), et du calcul de la taille du pas global.

En analyse numérique, le procédé d'extrapolation de Richardson est une technique d'accélération de la convergence. Il est ainsi dénommé en l'honneur de Lewis Fry Richardson, qui l'a introduit au début du.


Biographie.

Après avoir passé des auditions pour faire partie du groupe Fall Out Boy — qui comptait à l'époque seulement trois membres —, il se joint à eux en 2003, après le premier album "Evening Out With Your Girlfriend". Il a participé aux autres albums du groupe : "Take this to your Grave", "From Under the Cork Tree", "Infinity on High" et "Folie à Deux".  Étant petit, Hurley se considérait lui-même comme un « rebelle » qui buvait de la liqueur forte, fumait de l'herbe dans la salle de bain de sa mère, et n'écoutait pas l'autorité. Andy est maintenant straight edge. Il est aussi végétalien.  Plus récemment, il joue dans le groupe créé par son ami Joe Trohman (guitariste de Fall Out Boy), The Damned Things.

Enfance.

Hurley est né à Menomonee Falls, Wisconsin. Il a été élevé par sa mère, qui a travaillé comme infirmière; son père est mort quand il avait cinq ans. Hurley est allé a Menomonee Falls High School et a joué des percussions dans les groupes, bien que son premier instrument était le saxophone. Après le lycée, il a fréquenté l'Université de Wisconsin-Milwaukee, double majeure en anthropologie et l'histoire. [4] Il se présente comme un anarcho-primitiviste, expliquant que cela signifie qu'il croit que les êtres humains sont censés vivre la façon dont ils vivaient avant il y a.  Quand il a été interrogé à ce sujet dans le numéro de Alternative Press en, il a dit que sa carrière contredit ses croyances, mais en même temps, il a dû faire une vie. Hurley est également végétalien et “straight edge” (bord droit).

Andrew John Hurley (né à Milwaukee, Wisconsin, ) est un musicien américain. Il est le batteur du groupe Fall Out Boy.


Empire ottoman.

Mandaté par le sultan ottoman pour gérer toutes les affaires de l'État, il n'était révocable que par le sultan lui-même. Gardien du sceau impérial, il peut convoquer les autres vizirs en conseil appelé ("Kubbealtı vezirler"), en référence à l'architecture de la salle du palais où ils se réunissaient.  À l'origine de l'Empire ottoman, seul le titre de "vizir" est utilisé. Le premier des vizirs ottomans à porter le titre de "grand vizir" est Çandarlı Halil Hayreddin Pacha, en poste de 1439 à 1453, afin de le distinguer des autres vizirs qui le secondaient. Le titre originel de "vezir-i âzam" est progressivement remplacé par "sadrazam", signifiant tous les deux "grand vizir". Les grands vizirs portent également les titres de "sadr-ı âlî" (« haut vizir »), "vekil-i mutlak" (« mandataire absolu »), "sâhib-i devlet" (« détenteur de l'État ») ou "zât-ı âsafî" (« personne viziriale »).  De 1656 à 1703, l'empire est gouverné par une suite de grands vizirs puissants de la famille Köprülü. La fonction perd par la suite de sa toute-puissance en raison de la faiblesse des sultans et de la diffusion du pouvoir aux échelons inférieurs.  Après la période des Tanzimat au, le rôle des grands vizirs se rapproche de celui de Premier ministre au sens occidental du terme.

Maroc.

Au Maroc, parmi les principaux ministres de l'Empire chérifien, le grand vizir est le véritable chef du gouvernement, l’homme d’État auquel incombe le soin de maintenir les divisions des tribus, pour assurer la suprématie du makhzen. La correspondance avec le sultan marocain passe par son intermédiaire, et, grâce à son office de négociateur avec les tribus, il est qualifié pour réunir entre ses mains toute la politique intérieure du Maroc.  Le dernier grand vizir de l'Empire chérifien est Mohammed El Mokri qui exerce cette charge de 1911 à 1955, sous le pouvoir de plusieurs sultans successifs et sous la tutelle du protectorat français au Maroc. Depuis l'indépendance du Maroc, en 1956, ce titre a disparu au profit de celui de chef du gouvernement.

Le grand vizir (en turc : "sadrazam" ou "vezir-i âzam") est le titre du chef du gouvernement de l'Empire ottoman ainsi que des souverains marocains et tunisiens. Ce titre dérive du persan "vizir" ().


Biographie.

Protais Zigiranyirazo a été arrêté le 27 juillet <time>2001</time> et placé sous mandat de dépôt. Il était arrivé à Bruxelles un mois auparavant, porteur d'un faux passeport. Il se cachait parmi des réfugiés africains rassemblés dans un centre d'accueil de l'aéroport de Bruxelles. Recherché par le Tribunal pénal international (TPI) d'Arusha (Tanzanie), qui juge les organisateurs du génocide des Tutsi au Rwanda, il avait réussi à échapper jusqu'à cette date aux contrôles policiers. Une dénonciation, parvenue au juge d'instruction Damien Vandermeersch, a débouché sur son incarcération à la prison de Forest à Bruxelles. Il y a été interrogé par les agents du FBI (la police fédérale américaine) qui enquêtent sur la mort de la célèbre primatologue américaine Dian Fossey mais c'est pour sa participation présumée au génocide de 1994 qu'il a été arrêté.  Poursuivi pour crime de génocide devant le Tribunal pénal international pour le Rwanda (TPIR), il est tout d'abord reconnu coupable, le 18 décembre 2008, de génocide et d'extermination constituant un crime contre l'humanité. Puis il a été acquitté en appel le 16 novembre 2009. Selon l'AFP, « les cinq juges de la chambre d'appel ont cependant conclu que leurs collègues s'étaient « gravement fourvoyés dans le traitement des preuves » et qu'il n'y avait pas d'autre choix que l'acquittement. » Le juge d'appel a ordonné sa libération immédiate.  Le jugement montrait notamment l'absence d'une prétendue "cellule secrète" dite Akazu censée avoir « coordonné » et « planifié » le génocide.  Un juriste rwandais, Diogéne Bideri, a publié une analyse qui contredit gravement le commentaire rapporté par l'AFP. Ce serait au contraire les juges d'appel qui de façon inexplicable auraient privilégié les témoins de la défense, tous membres de la famille de l'accusé. Il relève « de fausses allégations d’erreurs de droit et de fait » par la cour d'appel et « l'absence d’erreurs de droit et de fait dans les conclusions de la Chambre de première instance »  Cet acquittement,, est vivement contesté par les rescapés du génocide. Ainsi Yolande Mukagasana a lancé « une mise en garde » au Tribunal pénal international pour le Rwanda quelques jours après :  Dans un communiqué la Commission d'enquête citoyenne sur l'implication de la France dans le génocide des Tutsi au Rwanda, un collectif sans statut juridique qui regroupe des associations, a rappelé que les statuts du TPIR ont limité ses pouvoirs aux faits commis dans la seule année 1994 et que par conséquent les possibilités de mise en cause des planificateurs du génocide sont sérieusement neutralisées.  Soupçonné lorsqu'il était préfet de Ruhengeri d'être un organisateur de trafic d'or, de diamants et de dépouilles de gorilles, il a été accusé par certains témoins d'avoir aussi été le commanditaire de l'assassinat de Dian Fossey.

Protais Zigiranyirazo (alias « Monsieur Z. »), né en 1938, a été considéré comme un des principaux responsables du génocide des Tutsi au Rwanda. Reconnu coupable en 2008, il est acquitté en appel en novembre 2009. Il est le frère d'Agathe Habyarimana, la veuve de Juvénal Habyarimana.


Genèse et enregistrement.

Contexte général.

Au moment où "Rattus Norvegicus" sort, en, la première vague punk (-été 1977) est en pleine expansion à Londres et, dans une moindre mesure, dans le reste du Royaume-Uni. Le premier 45 tours d'un groupe punk britannique est sorti en ("New Rose" des Damned) suivi par leur premier album en février 77. The Clash est le seul autre groupe de la nouvelle vague à publier un 33 tours avant

Genèse.

Formés depuis 1974, les Stranglers ont eu le temps de composer et de roder sur scène le répertoire de leurs deux premiers 33 tours. Le guitariste Hugh Cornwell expliquera ainsi dans sa biographie :  Les démos enregistrées cette année-là (aux studios Foel au cours du printemps 76 puis aux studios Pebble Beach et Riverside durant l'été) comportent, en effet, des versions très proches de celles qui seront gravées sur disque de "Peaches", "Down in the Sewer", "Go Buddy Go", "(Get a) Grip (on Yourself)", "Bitching" et "Peasant in the big shitty". Mais leur

Enregistrement.

Après la signature avec United Artists, un concert est enregistré le en vue de constituer le premier album du groupe. Mais personne n'est satisfait du résultat et les Stranglers rentrent alors en studio, en décembre, pour enregistrer un premier 45 tours avec "(Get a) Grip (on Yourself)" et "London Lady". Ils y retournent en pour enregistrer, en l'espace de six jours, treize titres qui vont constituer "Rattus Norvegicus" et une moitié du deuxième album "No More Heroes". Les titres choisis pour figurer sur le premier album sont, en général, les titres les plus anciens donc les plus aboutis.  Les Stranglers ont choisi de retourner aux studios TW de Fulham (Londres) où ils ont produit leurs premières démos, en

Parution et Réception.

Parution.

Le premier 45 tours tiré de l'album sort le. "(Get a) Grip (on Yourself)" fait une entrée discrète dans les charts où il stagne à la avant de disparaître complètement. Le groupe attribue ce relatif insuccès à une erreur du magazine chargé d'imprimer les classements : en effet, dans le numéro de "Music Week" où le single aurait dû apparaître, il a été remplacé par un autre disque. Les commandes des disquaires étant en partie basées sur ces classements, cela les stoppe net. Le magazine reconnaîtra ensuite son erreur et fera des excuses publiques mais le mal est fait.  Juste avant la sortie de "Rattus Norvegicus", le groupe

Critique.

En Angleterre, quasiment toutes les critiques contemporaines ouvrent sur les polémiques déclenchées par les Stranglers, avant d'aborder (parfois de loin) la musique : le "Melody Maker" traite le groupe d'opportunistes qui se font passer pour des punks tandis que le "New Musical Express" est outré de la misogynie que recèlent les paroles de l'album. Mais dans l'ensemble, les critiques sont bonnes, Phil McNeill jugeant même dans le "NME" que.  Rien de tel en France où les polémiques n'ont pas traversé la Manche et où les trois critiques parues dans les mensuels "Best" et "Rock & Folk" sont très bonnes. Francis Dordor et Philippe Manœuvre, alors tous deux jeunes journalistes partisans de la nouvelle vague, s'enthousiasment pour les Stranglers. "Rock & Folk" écrit notamment :  Les analyses musicales contemporaines soulignent, quasi systématiquement, la proximité avec le rock psychédélique américain des années 1960 et en particulier avec les Doors, ("Melody Maker", "Sounds", "Zig

Classement des ventes.

Poussés par le scandale déclenché au Royaume-Uni, les premiers disques punks ou assimilés ont commencé timidement à rentrer dans les charts : les singles "Anarchy in the U.K." (des Sex Pistols) et "White Riot" (des Clash) montent tous les deux à la, "Automatic Lover" (des Vibrators) à la 35e, l'album "Damned Damned Damned" se classe à la et "The Clash" à la. Mais c'est "Rattus Norvegicus" qui va se vendre le mieux, atteignant la des charts britanniques et y restant pendant trente-quatre semaines. L'album est certifié disque de platine le ce qui en fait l'album des Stranglers le mieux vendu au Royaume-Uni.  La

Tournée de promotion.

Afin de promouvoir l'album, les Stranglers se lancent, le, dans une grande tournée britannique de trente dates : le "Rats on the Road Tour". La tournée a été difficile à mettre sur pied : le groupe doit faire face à de nombreuses annulations de promoteurs ou de municipalités effrayées par la réputation des groupes punk. Les villes de Leeds, Nottingham, Torquay se désistent tour à tour. À St Albans, Blackpool et Southend-on-Sea, les autorités doivent annuler le concert parce que la police refuse d'en assurer la sécurité. À Glasgow, le District Council qui a interdit le passage

Héritage.

L'appartenance des Stranglers au mouvement punk -voire à ce qu'on a appelé en 1977 la new wave- a été très contestée et l'est encore aujourd'hui. Ainsi la critique de "Rattus Norvegicus" parue dans le "Melody Maker" considérait que : Dans un article légèrement antérieur du même journal, Caroline Coon faisait le distinguo entre les groupes proprement punks et les groupes new wave (dont les Stranglers) qui "Trouser Press" tranchait en disant :  Pourtant, ils sont fréquemment cités comme source d'inspiration par nombre de groupes punk

Caractéristiques artistiques.

Au jeu des comparaisons, celles qui reviennent le plus fréquemment, sous la plume des journalistes de 1977, ce sont les Doors pour la musique et le Velvet Underground pour les paroles. Cela tranche déjà avec les références habituellement utilisées pour les groupes de la première vague punk, Stooges et New York Dolls en tête. Mais, de la même manière que le punk est venu en réaction au rock progressif des années 1970 et à ses ambitions musicales jugées excessives, Hugh Cornwell a expliqué, dans une interview de l’époque, son intention de remettre la chanson au cœur du rock.  La plupart des traits caractéristiques des Stranglers sont déjà en place sur leur premier album, par exemple cette noirceur dont Martin Rushent a dit :

Paroles.

Hugh Cornwell a expliqué que les paroles qu’ils écrivaient à l’époque, ce qu’un journaliste de "Sounds" relie à une tradition très anglaise incarnée, selon lui, par deux auteurs seulement jusque-là : Ian Dury et Ray Davies. Les thèmes abordés sur "Rattus Norvegicus" touchent principalement aux relations homme/femme ("Sometimes", "London Lady", "Princess of the Streets", "Peaches", "Ugly") puis à une description de la vie du groupe à Londres ("Hanging Around", "Grip", "Down in the Sewer"). "Goodbye Toulouse" représente une exception, c’est une chanson « d’anticipation » basée sur une prédiction de Nostradamus.  Or, la plupart des groupes punk de la première génération expriment, d’une manière directe et provocatrice, les problèmes sociaux qui touchent la jeunesse d’alors (c’est le temps d’"Anarchy in the U.K." ou de "White Riot"). Toujours critique, le "Melody Maker" estime à l’époque que les paroles des Stranglers En fait, plus

Musique.

Dès le premier album, la plupart des journalistes soulignent l'originalité de leur musique. Ainsi la critique parue dans le "New Musical Express" explique que : Musicalement, ils n’ont que peu à voir avec les groupes authentiquement punks qui arrivent dans le sillage des Sex Pistols, si ce n’est pour leur agressivité. Trois choses en particulier les en distinguent : la longueur et la complexité des chansons (les 7 min 30 s de "Down in the Sewer" sont divisées en quatre parties), leur tempo qui n’est pas forcément ultra-rapide ("Princess of the Streets") et la maîtrise des instruments que les membres du groupe révèlent (Dave Greenfield, le plus expérimenté des quatre, en particulier).  Comparés brièvement à Television, ils n’ont pas, non plus, grand chose en commun avec les artistes de la new wave qui apparaissent à la même époque, qu’ils soient anglais

Titre par Titre.

"Sometimes" : c’est une des premières chansons écrites par le groupe alors qu’ils vivaient encore chez Jet Black, à Guildford (1974). Elle relate, avec une franchise brutale, un incident survenu entre Hugh Cornwell et sa petite amie de l’époque. Découvrant que celle-ci le trompait, il l’avait alors battue : Dans le livre qu’il a écrit pour expliquer les chansons des Stranglers, Hugh Cornwell fait également le parallèle entre l’ambiance de ce morceau et l’agressivité qu’ils ressentaient en concert de la part du public. Plusieurs critiques ont noté la similitude musicale de "Sometimes" et de "Light my Fire" des Doors tandis que l’auteur de la musique lui-même avoue plutôt un hommage à une autre chanson des Doors : "Love her Madly". La chanson contient également, en son milieu, un solo de guitare très mélodique, influencé par Robbie Krieger.  "Goodbye Toulouse" : composée à l’été 1974 et jouée à l’automne de la même année, elle inaugure la série des valses écrites par le groupe dont on retrouvera quasiment un exemple, sur chacun de leurs albums ou singles jusqu’en 1990. Celle-ci est en 6/8. Les paroles ont été écrites par JJ Burnel mais chantées par Hugh Cornwell car les lignes de basse étaient trop frénétiques pour que JJ puisse chanter et jouer en même temps. La chanson tourne autour de la ville de Toulouse dont Nostradamus avait prévu la destruction dans une explosion () puis, à partir de là, JJ brode sur le thème d’une belle femme du Moyen Âge (). Le bruit que l’on entend à la fin de la chanson est censé évoquer cette catastrophe que l’auteur attribue à l’explosion d’une

Pochette et titre.

À l’origine, l’album devait s’appeler "Dead on Arrival" (expression médicale qui se traduit par : décédé avant son arrivée à l’hôpital) et il était prévu que la photo du rat en contre-jour qui figure au verso de la pochette, en constitue la couverture. Mais la maison de disques insiste pour que le groupe apparaisse en photo sur le recto, comme il est d’usage pour les nouveaux artistes. Et l’image très forte du rat, que l’illustrateur de United Artists a voulu en référence à "Down in the Sewer", incite le groupe à rebaptiser l’album du nom scientifique du rongeur. Le rat est aussitôt adopté comme emblème par le groupe.  Les deux photos de la couverture et de la pochette intérieure sont prises dans une demeure londonienne du

Caractéristiques techniques.

Liste des chansons.

Toutes les chansons de l'album sont signées "The Stranglers" et éditées par April

Singles tirés de l'album.

Deux singles comportant deux faces A (et pas une face A et une face B) sont tirés de l’album :  Un troisième single (avec une face A et une B) est spécialement édité et offert avec les 10 000 premiers exemplaires

Rattus Norvegicus est le premier album du groupe britannique The Stranglers. Paru en, sa réalisation est fortement liée à celle du deuxième album, "No More Heroes". Enregistré en quelques jours, il est constitué d’une partie des chansons que le groupe a écrites depuis sa formation, en 1974, et qui font partie de son répertoire habituel de l’époque. Le producteur Martin Rushent y fait quasiment ses débuts et va se faire connaître par son entremise.