Biographie.

Sa jeunesse.

Levy nait le à Clapham, un quartier du sud de Londres. C'est la seconde des sept enfants de Lewis Levy et Isobel Levin, une famille juive peu religieuse. Adulte, Amy Levy ne pratiquera plus le judaïsme mais continuera à s'identifier au peuple juif.  Dès son jeune âge, elle s'intéresse à la littérature: à treize ans, elle écrit une critique à Elizabeth Barrett Browning sur son œuvre féministe "Aurora Leigh", et à quatorze ans, son premier poème, "Ida Grey: A Story of Woman’s Sacrifice", est publié dans le journal féministe "Pelican". En 1876, elle est envoyée à la Brighton High School, Brighton et Hove où elle fait la connaissance de Constance Black, qui deviendra plus tard une célèbre traductrice anglaise de la littérature russe sous son nom de mariée Constance Garnett. Edith Creak, la directrice de l'école, éveille pour la première fois en Amy Levy des sentiments homoérotiques. Ces sentiments vont s'avérer ne pas être pour Levy qu'un simple engouement passager, bien que la directrice hétérosexuelle, n'ait eu aucune relation avec elle.  En 1879, Black et Levy deviennent amies, et s'inscrivent ensemble au Newnham College, à l'Université de Cambridge, où Levy est la première étudiante juive à être admise. Elle quitte le Collège après seulement quatre trimestres. En 1880 paraissent sa première œuvre en vers "Xantippe and Other Verse" et son premier récit en prose "Mrs. Pierrepoint". Après avoir retenu l'attention de l'éditeur Richard Garnett, le futur beau-père de Constance Black, Levy décide de mettre un terme à ses études.

Sa carrière.

La publication de "Xantippe and Other Verse" permet à Levy de retourner à Londres pour vivre de ses poèmes et écrits. Quand elle ne voyage pas, elle habite chez ses parents. À partir de 1882, Levy entre en contact avec la "Bohème" britannique. Parmi ses connaissances, qu'elle rencontre presque tous les jours dans la salle de lecture du British Museum, on peut citer Eleanor Marx, la fille de Karl Marx, Olive Schreiner ou Beatrix Potter. En 1884, sa seconde anthologie de poèmes "A Minor Poet and Other Verse" est publiée.  Deux ans plus tard, en 1886, Levy commence à écrire des essais sur la vie juive en Angleterre pour "The Jewish Chronicle", dont "The Ghetto at Florence", "The Jew in Fiction", "Jewish Humour" et "Jewish Children". Elle écrit un roman "Reuben Sachs" (1888) qui sera très controversé. Cependant la plupart des critiques proviennent essentiellement de la communauté juive, qui décrit le livre comme antisémite. Les critiques contemporains, comme Melvin New qui en 1993 a publié une anthologie avec des travaux auparavant inaccessibles, soulignent que le caractère de l'œuvre de Levy est plus féministe qu'ethnique. Son éditeur Richard Garnett, ainsi que des artistes comme Oscar Wilde, avec qui elle va se lier d'amitié, font immédiatement l'éloge de "Reuben Sachs". Elle publie aussi deux nouvelles dans la revue d'Oscar Wilde "Woman's World": "Cohen of Trinity" et "Wise in Their Generation". Son roman "Romance of a Shop" décrit les problèmes, les difficultés et les joies, de quatre sœurs qui dirigent une entreprise à Londres dans les années 1880. Levy aborde aussi de façon osée la complexité du féminisme dans "Ballad of Religion and Marriage". Son dernier livre de poèmes, "A London Plane-Tree" (1889), contient des tournures parmi les premières influencées par le symbolisme français.

Sa maladie et sa mort.

Levy voyage en Europe et rencontre à Florence en 1886 l'écrivaine de fiction Vernon Lee, son ainée de six ans, dont elle tombe amoureuse. Cette rencontre lui inspire le poème "To Vernon Lee".  Malgré ses succès littéraires et ses nombreux amis, Levy souffre depuis son jeune âge de violentes crises de dépression, aggravées à l'âge adulte par une surdité croissante. Certains de ses poèmes sont empreints de pessimisme et abordent le thème de la mort et du suicide:  Au petit matin du, Amy s'enferme dans une chambre à l'étage de la maison de ses parents, et se suicide en inhalant de la fumée de charbon. Richard Garnett donne comme raisons possibles à son suicide, une surdité croissante et la perte d'un membre cher de sa famille. En 1887, Amy Levy avait perdu son frère Alfred, qui était atteint de syphilis. Par ailleurs, Garnett indique qu'elle avait toujours eu peur de devenir folle. Oscar Wilde écrit une nécrologie d'Amy dans le "Woman's World", dans laquelle il fait l'éloge de ses dons.

Amy Levy ( – ) est une auteure anglaise, qui en plus de ses œuvres littéraires, s'est rendue célèbre par ses positions féministes et son engagement pour l'amour homosexuel dans une Angleterre victorienne pudibonde.


Campagne Solo.

L’histoire.

L'histoire commence par cette phrase "Dans les sinistres ténèbres d'un lointain futur... Il n'y a que la guerre.", qui est la devise du jeu de plateau Warhammer 40,000.  Un appel à l'aide est émis depuis Graia, un monde-forge de l'Imperium de l'Humanité : la planète est attaquée par les Orks. Afin de pouvoir sécuriser les puissants Titans Warlord, le haut commandement envoie une flotte de combat à la rescousse de Graia, avec comme avant-garde un détachement de space marines du chapitre des Ultramarines, mené par le capitaine Titus. Arrivé en Orbite basse autour de la planète, les Ultramarines se rendent compte que les Orks se sont emparés des défenses orbitales du monde-forge et les utilisent pour repousser la flotte impériale. Le Thunderhawk ne pouvant se poser, Titus, suivi par le Sergent-vétéran Sidonus et le Marine Leandros, décide d'utiliser des réacteurs dorsaux pour atteindre la surface de la planète. En chemin, Titus détruit un vaisseau de guerre Ork armé d'un Flakka-kanon, vaisseau qui s'avère être celui du Bigboss Grimskull, le chef des Orks. Une fois au sol, Titus tente de rallier ses frères de bataille. Il retrouve en premier Leandros, avant de rejoindre un avant-poste des Forces de Défenses Planétaires. Titus retrouvera ensuite Sidonus avant de trouver le bastion de la Garde de Cadia, commandé par le Second Lieutenant Mira. Mira indique que le canon de défense planétaire est aux mains des orks et que tant que ces derniers tiendront l'arme, la flotte ne pourra pas atterrir. Titus et ses space marines se lancent alors à l'assaut du canon Orbital. Une fois à l'intérieur, ils piègent un des obus exploser au moment du tir. Une fois le canon réduit au silence, Titus ordonne de se rendre au Manufactorum Ajakis, lieu où sont entreposés les Titans. En chemin, ils détruisent un Train-Bélier et un "Pozeur de Kiboum'" Ork (Vaisseau-Poseur de mines volantes).  Arrivés à Ajakis, ils voient que les Gardes Cadiens tiennent encore le Manufactorum mais les Orks tentent de faire sauter la porte. En route, Titus récupère un Servo-Crane contenant un appel à l'aide de Drogan, un Inquisiteur de l'Ordo Xéno. Une fois les Orks et le canon à plasma qu'ils allaient utiliser sur la porte détruits, les Ultramarines rencontrent Drogan. Ce dernier explique qu'il travaille sur une source d'énergie qui alimente le Fléau Psychique, une arme capable de détruire la force d'invasion Ork. Mais pour activer l'arme, il faut amener la source d'énergie vers un complexe appelé la Flèche Orbitale. L'extraction de la Source se déroule normalement jusqu'au moment où Grimskull et ses Boys tentent de récupérer "L'Machin Qui Brille". Une puissante réaction s'ensuit au moment où Titus, sur ordre de Drogan, prend lui-même la Source, rasant la pièce. Titus se réveille alors dans les décombres avec la Source en main. Il cherche à remonter à l'extérieur avant de retrouver Sidonus et Leandros, qui dit que le capitaine n'aurait pas dû survivre à une telle explosion et émet l'hypothèse que le capitaine possède un don du warp, puis Drogan. Ce dernier avoue que la Source tire son énergie du Warp. Leandros dit alors que la découverte de l'inquisiteur est l'Œuvre du Chaos, même si Drogan nie une telle chose. Puis, pendant que Sidonus et Leandros escortent L'inquisiteur vers les Positions des Soldats de Mira, Titus sème le Carnage dans les rangs des Orks en tuant deux "BizarBoyz" (des Orks dotés de pouvoirs psychiques) et un grand nombre d'Orks et de Nobs.  Après avoir rejoint les lignes de la Garde Impériale, les Ultramarines, Drogan et Mira embarquent à bord de Valkyries, des aéronefs de transports de troupes aéroportées. Au cours du voyage, l'Escadron est attaqué par des Chokboyz, des Orks munis d'une Roquette en guise de réacteur dorsal, et des Chassas-Bombas, Chasseurs-Bombardiers Orks. La Valkyrie de Titus est abattue et le Capitaine s'échappe juste à temps avant l'impact. Après avoir été récupéré par celle du Lieutenant, Titus rejoint ses Frères et l'Inquisiteur. Le comportement de ce dernier devient encore plus anormal. Cependant la priorité reste la même : il faut activer le Fléau Psychique. Une fois les lignes Orks franchies, Titus et ses Space Marines doivent affronter des tourelles de défenses automatisées, qui prennent le groupe pour des Orks, avant de pouvoir arriver au tableau de commande. Une fois l'arme en marche, l'Inquisiteur tire sur la Flèche Orbitale. Au même instant, le Bigboss Grimskull entre dans le complexe de recherche, devant les Space Marines. Malheureusement, le tir de l'arme ouvre une faille dans le Warp et libère des Sanguinaires de Khorne, qui tuent les Orks avant de renverser le Bigboss dans le vide. Puis apparaît un Seigneur du Chaos du nom de Némeroth, qui neutralise les Space Marines à l'aide de pouvoirs psychiques. Drogan approche de lui et, à la grande surprise de Titus, se fait aspirer son énergie. Némeroth explique qu'il a utilisé le cadavre de l'Inquisiteur en y implantant un démon, pour utiliser les Ultramarines afin d'ouvrir une faille Warp sur ce monde à envahir. Subitement, Grimskull resurgit et provoque Némeroth en duel. Après un rude combat, l'Ork tombe à nouveau dans le vide en entraînant le seigneur noir avec lui, libérant Titus et les autres de l'emprise du pouvoir.  Titus et ses frères de batailles récupèrent alors la source du Warp et s'échappent du laboratoire. Titus explique alors qu'il veut utiliser le canon à plasma du Titan "Invictus" du Manufactorum Ajakis pour détruire la Flèche Orbitale et refermer la faille Warp qui commence à s'élargir. Ils renouent le contact avec le Sous-Lieutenant Mira, qui indique que la Flotte de Libération impériale est arrivée. Une fois Mira rejointe, Titus se sépare d'eux pour réactiver les tourelles de la Garde, permettant aux Cadiens de tenir leurs positions faces aux innombrables vagues Orks. Cependant, après être entré dans le complexe de transporteurs souterrains, Titus est attaqué par Grimskull qui veut récupérer l'appareil Warp. Après un long et violent combat, Titus prend le dessus sur le Bigboss et l'achève d'un tir de pistolet à plasma dans la tête. La mort du Bigboss a pour effet de démoraliser alors tous les Orks qui se replient. Cependant, Les Space Marines du Chaos sont à l'intérieur du Manufactorum. Les Ultramarines doivent donc réactiver l"Invictus" au plus vite. Une fois l"Invictus" réactivé et les portes de l'usine ouverte, le Capitaine branche la source Warp sur le Canon plasma afin de le surcharger puis ordonne tir qui éventre alors la Flèche Orbitale et referme la faille Warp. Après la bataille, Titus remet l'appareil Warp à Sidonus pour le mettre en sécurité. Malheureusement, Les hérétiques isolent Sidonus et le Sergent, après un grand combat face aux Sanguinaires, est tué par Némeroth. Le Seigneur du Chaos vole alors le dispositif et en profite pour tenter de corrompre Titus. Cependant, le Capitaine jure de venger la mort de son frère. Il comprend et explique le plan du Seigneur Noir à Leandros et Mira : Némeroth veut utiliser la Source Warp pour devenir un Prince Démon. Il se lance alors à l'assaut de la Flèche Orbitale avec l'aide une escouade d'Ultramarines fraîchement arrivée et de l'escouade Corvus du chapitre des Blood Ravens.  Il utilise le Thunderhawk afin d'entrer dans la Flèche et de traquer le Seigneur des Puissances Noires. Une fois Némeroth trouvé, ce dernier tentera une ultime fois de le corrompre avant d'envoyer ses Démons et ses marines déchus affronter le Capitaine loyaliste pendant qu'il se transforme. Titus utilise alors son "don du Warp" pour affronter Némeroth. Un combat de titan se déroule entre humain et démon alors qu'ils tombent tous deux dans le vide. Au terme du combat, Titus éclate la tête de Némeroth et détruit l'appareil Warp, mettant un terme à l'invasion du monde-forge.  Plus tard, on voit le Lieutenant Mira auprès de Titus parlant de l'humanité des space marines. Vint ensuite une Valkyrie marquée du sceau de l'inquisition. Apparaît alors L'inquisiteur Thrax, escorté par une escouade de space marines des Black Templars. L'inquisition souhaite emmener Titus pour vérifier si, comme le dit Léandros, Titus a, oui ou non, sombré dans l'hérésie. Après une longue réflexion, le Capitaine Ultramarine accepte de partir avec Thrax pour éviter des répressions sur Mira et les Cadiens, ainsi que le déshonneur des Ultramarines. L’histoire se finit sur le Compte rendu de l'inquisiteur sur la libération de Graia et la demande d'enquête sur le Capitaine Titus.

Les Servo-cranes.

Tout au long de la Campagne, le joueur a la possibilité de trouver des Servo-cranes, comme celui qui détient le message de détresse de l’Inquisiteur Drogan. Il existe en tout 48 Servo-cranes. Chaque Servo-crane renferme une partie d'un journal de bord ou une série de rapports. Ces histoires ne sont là que pour mieux comprendre le contexte du jeu.  Listes des histoires : (Note : Le servo-crane qui contient l'appel à l'aide de Drogan n'est pas dans cette liste.)  (Note : Titus fait partie de la Compagnie des Ultramarine, comme l'indiquent les teintes Or sur les épaulières; mais d'après le fluff officiel de Games Workshop, le Capitaine actuel de cette compagnie est Cato Sicarius.)

Multijoueur.

Modes de Jeu.

Le Mode Multijoueur comporte deux modes de combat : le mode Versus et le mode Exterminatus.  Le mode Versus permet aux joueurs de s'affronter dans une arène, soit dans le camp des Space Marines soit dans le camp des Marines du Chaos. Des conditions de victoire spécifiques au type de partie jouée permet la victoire d'un des deux camps. Il existe, à l'origine, trois types de parties versus :  Le mode Exterminatus permet aux joueurs de coopérer pour faire face à des vagues d'ennemis de plus en plus redoutables. Ce mode est semblable au mode de jeu "Baroud D'honneur" de Dawn of War II. Chaque Carte comporte 4 arènes, où les joueurs affrontent dans chacune d'elles jusqu'à 5 vagues d'ennemis. Contrairement au mode Versus, où le joueur peut changer de classe avant de réapparaître, le changement de classe dans le mode Exterminatus ne peut se faire que pendant le changement d'arène. Au cours de l'affrontement, des Défis peuvent apparaître. Ils n'ont aucun impact sur les conditions de victoire, mais ils permettent, en cas de réussite, de gagner de l'expérience supplémentaire. À l'origine, Les joueurs incarnent des space marines affrontant des Orks.

Évolution et défis.

Le Joueur acquiert de l'expérience au cours des combats auquel il participe, dans n'importe quel mode de jeu. Après avoir récolté assez d'expérience, le joueur gagne un niveau. À chaque niveau gagné, il reçoit une nouvelle compétence (Classe, Armes, Armures, Bonus de Combats) ou un nouvel emplacement dans l'Arsenal. Le joueur ne peut dépasser le niveau 41, maximum dans le Jeu. L'expérience est gagnée en tuant des ennemis, capturant et libérant des points et en réussissant des défis.  L'éditeur de personnage devient disponible lorsque le joueur atteint le niveau 4 en multijoueur. À partir de l'éditeur, le joueur peut modifier la combinaison d'armes dans l'arsenal. Il peut aussi modifier l’apparence de son armure, que ce soit pour les Space Marines ou pour le Chaos, pour une armure quasiment unique. À l'origine, Le Joueur dispose d'une simple armure énergétique du Chapitre Ultramarine ou aux couleurs de la Légion des élus de Némeroth. Les parties des armures sont déblocables en réussissant des défis (comme gagner 15 parties multijoueurs en tant que Space marine pour débloquer les épaulières de l'armure Mk III).Le Joueur peut aussi changer les couleurs de l'armure. Il a le choix entre choisir un schéma de couleur prédéfini (Ultramarines, Crimson Fists, Élus de Némeroth, Black Legion,...) ou créer son propre schéma de couleur pour représenter son propre chapitre impérial ou sa propre légion du chaos.  Le Joueur peut aussi choisir d'utiliser une armure de Vétéran (non-modifiable) d'un chapitre (ou d'une légion) spécifique. la plupart sont disponibles uniquement en achetant l'add-on dans la boutique Steam. L'Armure du Champion d'Ultramar et L'Armure de l'Élu des Dieux Noirs de Némeroth sont disponibles en terminant la Campagne Solo (à n'importe quelle difficulté de jeu).  Les Défis Armes & Armures sont des Défis déblocables uniquement dans le "mode Versus". Les Défis Armes permettent de recevoir de l'expérience supplémentaire ou d’accéder à des Bonus uniques et propres aux armes utilisées. Les Défis Armures permettent de recevoir de l'expérience supplémentaire ou d'accéder à des pièces d'armures pour l'éditeur de personnages.

Contenus téléchargeables.

Depuis la sortie du jeu, la plateforme Steam met en vente dans sa boutique des Add-ons, téléchargeables légalement, permettant d'obtenir des armes, des armures, des cartes de jeu et des modes multijoueurs supplémentaires.

Warhammer 40,000: Space Marine est un jeu vidéo développé par Relic Entertainment et produit par THQ Il est inspiré du jeu de plateau du même nom et est en vente depuis le sur la plateforme Steam.


Origine de la crise.

Principalement grâce à l'élevage intensif de poulets pendant la Seconde Guerre mondiale et aux baisses de prix qui en découlèrent, le poulet, autrefois une viande chère devient un aliment de base aux États-Unis dans les années 1960. À l'inverse, à la même époque le poulet est un produit raffiné et cher en Europe. L'importation de poulet américain à bas prix dans les années 1960 affecte la consommation européenne en faisant chuter les prix. En 1961, la consommation de poulet par personne en Allemagne de l'ouest augmente ainsi de 23 %. Le poulet américain occupe alors la moitié du marché européen.  Par la suite, les Néerlandais accusent les Américains de baisser les prix du poulet sous les coûts de production. Le gouvernement français interdit la vente de poulet américain et émet des doutes quant au danger que pourrait représenter les hormones des poulets américains pour la virilité. Des associations allemandes de fermiers accusent les aviculteurs américains d'engraisser artificiellement leur poulet avec de l'arsenic. Dans les faits, les Américains, avec l'aval de la Food and Drug Administration (littéralement «Agence américaine des produits alimentaires et médicamenteux») avaient traité la nourriture de leurs animaux avec de l'antimoine, des composés d'arsenic, ou des hormones à l'estrogène afin d’accélérer leur croissance.  Peu de temps après la crise commerciale entre les États-Unis et le Marché commun, l'Europe décida d'augmenter ses tarifs de douane, espérant par là développer l'autosuffisance de son agriculture mise à mal par la guerre. La France fut la première à augmenter ses taxes, tentant dans le même temps de convaincre l'Allemagne de l'Est de suivre son exemple - les Français espérant gagner des parts du marché avicole allemand après le départ des poulets américains. L’Europe adopta en 1962 la Politique agricole commune, imposant un prix minimum sur tout poulet importé tout en annulant les concessions tarifaires antérieures.  Au début des années 1962 les États-Unis accusèrent le marché commun européen d’empêcher injustement l'entrée de leur volaille. En, les exportateurs américains avaient vu leurs ventes en Europe réduites de 25 %. La perte était estimée alors de 26 à 28 millions de dollars pour l'industrie américaine ; soit plus de 1.8 milliard de dollars en valeur du dollars en 2007. En, J. William Fulbright, président du Comité des relations étrangères du Sénat et sénateur démocrate de l'Arkansas (un des principaux États américains producteurs de volaille), interrompit un débat de l'OTAN sur l'armement nucléaire pour dénoncer les sanctions économiques sur le poulet américain, allant jusqu'à menacer de retirer les troupes américaines des forces de l'OTAN. Konrad Adenauer, alors chancelier allemand, dira plus tard que lui et le président John F. Kennedy avaient beaucoup correspondu pendant deux ans à propos de Berlin, du Laos, du débarquement de la baie des Cochons « et je crois qu'à peu près la moitié de nos discussions étaient à propos de poulet ».

La chicken tax, littéralement la « taxe du poulet », est la mise en place en 1963, aux États-Unis, d'un droit de douane de 25 % sur les importations de certains produits, en réponse à la taxation, par la Communauté économique européenne et notamment la France et l'Allemagne de l'Ouest, des importations de volailles américaines. Cette mesure de rétorsion, mise en place sous la présidence de Lyndon B. Johnson, porte sur les importations de fécules de pomme de terre, de dextrine, d'alcools de type cognac, ainsi que sur les véhicules utilitaires légers. Les tensions qui suivirent, en pleine période de guerre froide, sont connues sous le nom de "Chicken War" ou « guerre du poulet » en français.


Cadre.

Le joueur contrôle le capitaine Viridian qui, au début du jeu, doit évacuer le vaisseau spatial avec son équipage (dont les noms commencent également par la lettre « V », a savoir Vermilion, Verdigris, Violet, Vitelari et Victoria) du fait d'une « interférence dimensionnelle » affectant celui-ci. Ils parviennent à s'échapper grâce à un téléporteur présent sur le vaisseau, mais le capitaine se retrouve séparé des autres. De retour à bord, il apprend que le vaisseau a été pris au piège dans un univers parallèle appelé la « dimension VVVVVV », et que son équipe a été dispersée dans cette autre dimension. Le but du jeu est de retrouver les membres de l'équipage (un à la fin de chaque niveau) et de découvrir la raison de cette « interférence dimensionnelle ».

Système de jeu.

Contrairement à la plupart des jeux de plates-formes, le joueur ne peut pas sauter. En revanche, il peut inverser le sens de la gravité à condition d'être posé sur une surface, provoquant la chute du personnage sur la plate-forme opposée à lui, le plafond ou le sol, détournant ainsi les codes des jeux de plates-formes traditionnels. Trois touches seulement sont donc nécessaires ; deux touches directionnelles et une touche permettant d'inverser le sens de la gravité (la barre d'espace ou bien les flèches haut et bas). Le joueur utilise cette mécanique de jeu pour traverser les niveaux en évitant les divers dangers tels que des « piques » ou des ennemis en mouvement. Au fil des niveaux, de nouvelles mécaniques de "" sont introduites, telles que des plates-formes en mouvement ou des pièces dans lesquelles le joueur, en allant vers un bord de l'écran, apparait du côté opposé. "VVVVVV" est composé de huit niveaux dans lesquels la progression est linéaire. Ils sont cependant connectés par un monde ouvert plus vaste, que le joueur peut également explorer. Le jeu requiert de la patience et beaucoup de précision, mais son niveau de difficulté élevé est compensé par de nombreux points de sauvegarde automatique desquels le joueur reprend le jeu lorsqu'il meurt.  Une mise à jour sortie en 2011 sur PC contient des niveaux supplémentaires développés par des membres de la communauté du jeu dont « Notch », le créateur de ".  La version 3DS, console portable disposant de deux écrans, affiche une carte sur l'écran inférieur, et dispose de dix niveaux du jeu repris de la mise à jour sur PC, notamment celui développé par « Notch », et de huit niveaux originaux. La taille des varient de 1/10 à la moitié de la taille du jeu original et se distinguent par leurs graphismes, leurs scénarios et leur ".

Développement.

"" et graphismes.

Le système de changement de gravité de "VVVVVV" est basé sur un précédent jeu de Terry Cavanagh nommé "". Dans un entretien avec IndieGames.com, il affirme être intéressé par la création d'un jeu entièrement basé sur ce mécanisme, ce qui n'a selon lui jamais été fait dans les jeux utilisant un tel système.  Cavanagh dévoile "VVVVVV" sur son blog, Distractionware, en. Le jeu est alors en développement depuis deux semaines, et il espère pouvoir le finir en deux semaines de plus. En, il poste sur son blog des captures d'écran du jeu et explique le mécanisme de base. Il y affirme également que "VVVVVV", contrairement à ses jeux précédents comme'et ', ne serait pas centré sur la narration mais plutôt sur le '. Le jeu est présenté publiquement à l'édition 2009 de l", où Terry Cavanagh reçoit les premières impressions des joueurs. En, une version beta qui avait été offerte aux donateurs est diffusée sur le forum 4chan.  Les graphismes sont volontairement rétro : très peu de couleurs sont utilisées, les'utilisés sont les mêmes pour tous les personnages (seule la couleur change pour permettre de les distinguer) et les animations sont réduites au minimum. Les graphismes sont fortement inspirés par ceux des jeux sortis sur les ordinateurs Commodore 64 dans les années 1980 avec lesquels Cavanagh a grandi, en particulier'et la série. Il a expliqué qu'il essayait de rendre ses jeux visuellement intéressants et proches des jeux avec lesquels il a grandi, car il lui manquait les compétences techniques pour faire des jeux visuellement modernes. Cela lui permet également de faire des jeux dans des limites de temps plus restreintes.

Bande originale.

La bande originale est composée par Magnus Pålsson (aussi connu sous le pseudonyme SoulEye). Cavanagh a demandé à Pålsson de composer la musique de "VVVVVV" après avoir joué à "", un jeu indépendant de dont il a composé l'un des morceaux. Pålsson a écrit sur le blog Distractionware qu'immédiatement après avoir joué aux jeux précédents de Cavanagh, il était. Pour la musique, il voulait. La bande originale complète, intitulée "PPPPPP" est vendue séparément en téléchargement sur le site personnel de Pålsson.  À la mi-, Magnus sort un deuxième disque de la bande son originale qu'il a coproduit avec le Jules Conroy, connu sur la plateforme de vidéo YouTube sous le pseudo de « FamilyJules7X ». Appelé MMMMMM, il s'agit d'une « version metal » de la bande son dans laquelle toutes les musiques du jeu sont revisitées par FamilyJules7X à la guitare électrique. Le CD est aussi disponible en téléchargement sur le site de Pålsson.

Musiques du jeu.

Musiques principales  Autres (musiques non présentes dans la bande originale)

Sortie et réécriture.

"VVVVVV" est sorti le sur Windows et Mac OS X. Une version d'essai comprenant les deux premiers niveaux est jouable sur le site Kongregate. Une version pour Linux était en développement mais a été annulé par Cavanagh à cause de problèmes techniques pour le portage.  Le jeu est réécrit en C++ en 2011 par un programmeur, Simon Roth, ce qui a finalement permis le portage du jeu sur Linux. Il constitue la version 2.0 de "VVVVVV", lancée le pour la troisième édition du "". Cette version permet de créer et personnaliser ses propres niveaux et améliore la vitesse et la résolution du jeu. Cependant, les sauvegardes de la version Flash ne sont pas compatibles et les joueurs, ayant effectué cette mise à jour sur Steam sans qu'il y ait d'avertissement, ont perdu leurs sauvegardes. Un exportateur de fichier de sauvegarde est en cours de développement.  "VVVVVV" est le premier jeu que Cavanagh propose à la vente. Ses jeux précédents étaient des jeux Flash gratuits. Compte tenu de l'importance et de la taille de ce jeu comparé aux précédents, il ne voyait pas comment une commercialisation pourrait ne pas fonctionner.  Le, une version pour Nintendo 3DS développée par Nicalis est annoncée. Elle sort le en Amérique du Nord et le en Europe.  En 2012, "", le premier jeu de Cavanagh, doit sortir sur iOS gratuitement, cette adaptation servant de test pour une éventuelle sortie de "VVVVVV" sur la même plate-forme. Mais Apple rejette d'abord le jeu, reprochant la présence du message (« Il n'y a pas de micro-achats dans le jeu ni aucune idiotie du genre »), qui enlève la mention en question après avoir posté un billet de blog se moquant de cette réaction.  En août 2013, Tyrone Rodriguez, le créateur de Nicalis, poste une photo sur Twitter laissant envisager un portable sur PlayStation Vita, un projet déjà envisagé puis abandonné en 2010, ce qui surprend jusqu'à Terry Cavanagh lui-même. Le, Sony annonce le jeu officiellement sur PlayStation Vita dans une présentation donnée à Seattle.  En 2014, le jeu sort bien sur iOS, PlayStation Vita et Android, ainsi que sur Ouya, iPhone et iPad.

Accueil.

D'une façon générale, "VVVVVV" est bien reçu par la critique. Les sites agrégateurs de notes GameRankings et Metacritic répertorient des moyennes allant de 79,9 % à 95 % selon les versions, celle sur iOS étant de loin la plus appréciée.  Jeuxvideo.com, qui a testé la première version sur PC, salue en particulier la jouabilité « très simple [mais] redoutablement efficace » et la bande son rétro assumée. Les quelques reproches concernent les graphismes jugés moyens et la durée de vie (Gamekult l'évalue à environ deux heures, sans compter les modes bonus, la récupération de tous les objets et les niveaux supplémentaires créés par les joueurs, sur la version 3DS), tout juste correcte pour le prix. Samuel Claiborn d'IGN est également ferme sur la durée de vie, et reproche également au jeu l'absence de compatibilité de la manette, qu'il aurait préféré utiliser dans certains passages délicats. Les contrôles sur la version 3DS sont d'ailleurs, selon un autre journaliste du même site, préférables pour cette raison. Version par ailleurs dont le même aspect'et l'ajout de nouveaux niveaux conçus par des fans sont appréciés. Gamekult insiste sur la qualité du ', et apprécie la finesse de l'humour et la bande son '. Le journaliste regrette cependant le comportement de l'inertie et le prix plus élevée de la version 3DS, sortie pourtant près de deux ans plus tard. GamesRadar+ salue la qualité du ', de la musique et des. Il conclut :.  Lucas M. Thomas d'IGN estime que le succès du jeu est dû à son nom imprononçable, à son aspect visuel inspiré par celui du Commodore 64 et à sa difficulté, le tout centré sur une unique mécanique de jeu.

VVVVVV est un jeu vidéo de plates-formes et de réflexion en deux dimensions créé par le'd'origine irlandaise Terry Cavanagh. Il est développé à l'aide du logiciel Adobe Flash et sort le sur Microsoft Windows et Mac OS X. Il est ensuite réécrit en C++ par Simon Roth en 2011 et est proposé dans la du ', une opération proposant à la vente une série de jeux vidéo indépendants à prix libre. Le portage en C++ permet la sortie, auparavant annulée, de "VVVVVV" sur Linux. Une version sort également sur l'eShop de la Nintendo 3DS. Celui-ci aura besoin des fichiers des versions Microsoft Windows, Mac OS X ou Linux pour fonctionner.


Contexte historique.

L'attaque a lieu dans le contexte de l'alliance franco-américaine de 1778, une alliance défensive signée contre la Grande-Bretagne au début de la guerre d'indépendance des États-Unis.  La Pérouse, promu capitaine de vaisseau le, reçoit le de la même année le commandement de la frégate "L'Astrée". Dès cette époque, une expédition est prévue contre les établissements britanniques de la baie d’Hudson mais divers contretemps provoquent son ajournement. Latouche-Tréville, qui s'est distingué le à la bataille du cap Henry sous les ordres du capitaine des Touches, est lui aussi capitaine de vaisseau mais il ignore cette promotion jusqu'à l'arrivée à Boston de la frégate "l'Engageante" le 7 septembre 1781.

La rencontre avec le convoi britannique.

Le convoi britannique se rendait à l'établissement de Spanish River situé sur l'île du Cap-Breton pour y faire un chargement de charbon destiné à la ville d'Halifax. Ce dernier est composé de 18 navires, dont 9 navires de transport de charbon et 4 navires destinés au ravitaillement. Les navires composant l'escorte sont alors la frégate HMS "Charlestown" (28), deux sloops "Allegiance" (24) et "Vulture" (20), un navire de transport armé, le "Vernon" (14), et un autre petit bâtiment armé, le "Jack" (14).  Les deux frégates françaises attaquent le convoi, et infligent d'importants dégâts au HMS "Charlestown" au cours des premières bordées, perdant son mât principal et plusieurs de ses officiers, parmi lesquels son commandant, le "captain" Evans. "L'Hermione", après avoir envoyé plusieurs bordées au "Vulture" et au "Jack", retourne combattre le "Charleslown", qui avait déjà affaire à "L'Astrée" et qui est obligé d'amener son pavillon. Latouche-Tréville retourne aussitôt après sur le "Jack", l'écrase de son feu et le force à se rendre, après avoir lui aussi perdu son capitaine. Le combat prend fin à la tombée de la nuit. Le "captain" George qui commandait alors le "Vulture" parvient à ramener le reste de son convoi au port. Six marins français et 17 marins britanniques sont tués au cours du combat.  Alors qu'une partie des navires destinés à l'escorte réparaient dans le port de Spanish River, les bâtiments de transport chargent néanmoins leur cargaison de charbon et mettent les voiles en direction d'Halifax. Les Français capturent le "Jack" et le "Thorn" au large du port Halifax, ainsi que trois navires faisant partie du convoi, et ramènent ces prises à Boston. L'année suivante, le "Jack" sera repris par les Britanniques pendant la.

Conséquences.

Les deux commandants français deviendront particulièrement célèbres par la suite, Latouche-Tréville combattra dans la marine impériale pendant les guerres napoléoniennes et parviendra au grade de vice-amiral, et le comte La Pérouse se verra confier par Louis XVI une mission d'exploration, au cours de laquelle il trouva la mort. Une des frégates françaises, "L'Hermione", restera elle aussi dans l'Histoire pour avoir transporté le marquis de La Fayette aux États-Unis. L'Association Hermione-La Fayette a commencé la construction d'une réplique de cette frégate en 1997 au chantier naval de Rochefort. Elle a été mise à l'eau le.

Iconographie.

L'affrontement est peint par Auguste-Louis de Rossel de Cercy, et la toile est exposé au musée nationale de la Marine à Rochefort.

La bataille navale de Louisbourg, en, est une bataille navale mineure qui a lieu pendant la guerre d'indépendance des États-Unis entre deux frégates de la Marine royale française et un convoi britannique composé de 18 navires marchands, escortés par plusieurs bâtiments de la Royal Navy au large du port de Spanish River, sur le cap Breton, Nouvelle-Écosse (actuelle ville de Sydney). Malgré leur infériorité numérique, les deux frégates françaises, "L'Astrée" (38) et "L'Hermione" (34), commandées respectivement par les capitaines de vaisseau, La Pérouse et Latouche-Tréville, attaquent et mettent en fuite le convoi ennemi.


Biographie.

Gustav A. Hedlund est né en 1904 à Somerville, dans l'État du Massachusetts, aux États-Unis. Il a effectué ses études "undergraduate" à l'université Harvard. Il a obtenu son "master" à l'université Columbia, et est retourné à Harvard pour préparer une thèse de doctorat. Il a été étudiant de Marston Morse, et a obtenu une thèse de Ph.D. en 1930 sous sa direction.  Pendant ses études à l'université Columbia, il a enseigné au "Hunter College", et après avoir soutenu sa thèse, il a obtenu un poste au "Bryn Mawr College", où il est resté pendant neuf ans. De 1939 à 1948, il a enseigné à l'université de Virginie ; ensuite, il a rejoint l'université Yale. A Yale, il occupa la chaire Philip Schuyler Beebe de mathématiques, et a dirigé le département de mathématiques pendant dix ans. Il était aussi membre de l"'Institute for Advanced Study" de Princeton (New Jersey), où il séjourna en 1933-34, 1938-39 et 1953-54. Il a pris sa retraite de Yale en 1972, et a ensuite occupé un poste de professeur invité à l'université Wesleyenne.  Hedlund a été un directeur de thèse prolifique, surtout à travers Walter Gottschalk and W. Roy Utz Jr., deux de ses étudiants à l'université de Virginie.

Recherche.

Hedlund a contribué de façon importante à l'émergence de la dynamique symbolique, dont l'origine comme discipline mathématique remonte aux deux articles avec Marston Morse de 1938 et 1940. Hedlund est aussi fondateur de la, exposée dans le livre "Topological Dynamics" de.  Le est une caractérisation des automate cellulaire en termes de leur dynamique symbolique. La découverte de ce théorème est coattribuée à et Roger Lyndon par Hedlund lui-même dans son article.

<dfn>Gustav Arnold Hedlund</dfn>, né le à Somerville (Massachusetts) et mort le, est un mathématicien américain. Il était un des fondateurs de la dynamique symbolique et de la.


Description.

"Rat bike".

Le principe d'origine du "rat bike" est le dépouillement du véhicule pour le transformer en sa plus simple expression. Les pièces enjoliveurs sont déposées et il n'est pas rare qu'au mépris de la sécurité et du confort les rétroviseurs et le rembourrage de selle soient de même retirés.  L'esthétique résultante fait donc grand place à la mécanique moteur et au châssis.  Pour forcer l'idée de dépouillement au profit de la mécanique pure il est recherché de cacher les pièces apportant de la préciosité visuelle, ainsi les chromes et aluminium sont dissimulés sous une couche de peinture noire mate, la matité de cette peinture apportant la simplicité visuelle la plus extrême que l'on puisse imaginer. Parfois les pièces de série trop modernes sont remplacées par des pièces de récupération ou bricolées, telles que les pots de détente, les réservoirs ou les feux.  La préciosité avec laquelle sont traités certaines transformations extrêmes est quelque peu contradictoire avec l'intention de départ et prête à critique. Le résultat visuel rappelle de fait le matériel militaire qui pour des questions de camouflage dissimule sous de la peinture mate le moindre élément susceptible de briller tout en s'affranchissant de toute décoration.  Ainsi par extension il est fréquent que le "rat bike" sorte quelque peu de son intention de départ pour se perdre dans l'apport de décorations discutables recherchant une identité militaire et post-nucléaire, telles que des croix de fer, des motifs ou slogans morbides pour donner ainsi naissance à de nouveaux styles appelé "Survival bike" et "Junk bike".

"Survival bike".

Il s'agit d'une motocyclette dépouillée de toute référence visuelle moderne trop technique ou trop neuve, pour ressembler aux véhicules que l'on pourrait imaginer voir dans une époque de survie, par exemple dans un scénario post-nucléaire ou dans des films type Mad Max. Elle est transformée selon les principes de base des "rat bikes", néanmoins la couleur noire n'est pas une finalité admettant des rouges ou des kakis par exemple, la matité restant de rigueur. L'apport d'éléments portant l'identité de la réparation de fortune donne tout leur caractère aux "survival bikes" : filet de corde, vieilles sacoches, feux et pots de détente de récupération, durits multiples, etc.

"Junk bike".

Dans un style encore décliné du "survival bike", les "junk bikes" arborent un visuel fortement détérioré où chaque pièce est intentionnellement oxydée, patinée, griffée ou récupérée comme telle sur des épaves.

Un est une motocyclette personnalisée, avec pour principales caractéristiques les modifications de bas coût et le bricolage permettant une réparation juste suffisante pour pouvoir rouler.


Chronologie du conflit.

2004 : début de la guerre civile.

Le conflit commence avec la formation d'une rébellion en 2004, l'Union des forces démocratiques pour le rassemblement (UFDR), dirigée par Michel Djotodia, contre François Bozizé qui s'est emparé du pouvoir par un coup d'État un an plus tôt.  L'UFDR est une coalition de plusieurs groupes rebelles : le Groupe d'action patriotique pour la libération de Centrafrique (GAPLC) dirigé par Michel Djotodia, le Mouvement des libérateurs centrafricains pour la justice (MLCJ) d'Abakar Sabone, et le Front démocratique centrafricain (FDC) de Justin Hassane.  Le déclenchement de cette guerre civile pourrait être liée au conflit au Darfour au Soudan voisin. Près de personnes ont été déplacées en raison des violences selon Human Rights Watch.  En novembre 2004, l'UFDR lance un raid rebelle sur la ville de Birao, principale ville dans le nord-est de la République centrafricaine, qui fait au moins 20 morts.

2006 : l'offensive.

Le, l'UFDR attaque et occupe pour la première fois Birao.  Des milliers de personnes manifestent dans la capitale de la RCA, Bangui, le, pour appeler les autorités à réagir contre l'UFDR qui a lancé une attaque qui a provoqué la mort de 20 membres des forces gouvernementales et de 3 rebelles. L'UFDR s'est emparé de plusieurs véhicules blindés, y compris un avion de transport du matériel militaire qui a atterri à Birao.  Le, les rebelles de l'UFDR continuent de progresser et prennent le contrôle de Sam-Ouandja, une ville située dans le nord de la RCA. À peine trois jours plus tard, Ouadda, une ville de habitants, est à son tour capturée par les rebelles. Entre et d'entre eux fuient dans les villes voisines de Bambari et Bangui. L'UFDR envisagerait également de capturer Bria et, selon les rumeurs, lancer une offensive sur Ndélé.  L'intervention de la chasse française le à Birao stoppe l'avancée des rebelles. La ville est reprise les 27 et par les forces armées centrafricaines épaulées par l'armée française.  Des négociations entre les parties sont ouvertes sous l'égide sécuritaire de l'armée tchadienne tandis qu'une force africaine internationale mandatée par l'ONU est autorisée par la République centrafricaine à se déployer dans la ville. A la fin de 2006, l'armée française établit pour sa part une petite garnison d'une vingtaine d'hommes à Birao.  En, les troupes tchadiennes attaquent le village de Bémal, tirant au hasard sur la population locale et dérobant leur bétail ainsi que outils agricoles et des sacs d'arachides.

2007-2008 : trois accords de paix successifs.

Le en Libye, un premier accord de paix dit accord de Syrte est signé par le gouvernement avec un chef rebelle, Abdoulaye Miskine. Sa portée resta cependant très limitée car de nombreux chefs rebelles à l'instar de Michel Djotodia de l'UFDR affirmèrent par la suite ne pas concernés par cet accord, démentant tout lien avec Abdoulaye Miskine.  La ville de Birao et le contingent français qui y était stationné (de Légion étrangère) sont attaqués par l'UFDR les 3 et, déclenchant une riposte des avions de chasse Mirage F1 et l'envoi d'une centaine de soldats français stationnés au Gabon en renfort.  Le, un accord de paix dit accord de Birao est signé entre le gouvernement et l'UFDR dans la capitale de la Vakaga. Celui-ci prévoit une amnistie pour les combattants de l'UFDR, sa reconnaissance en tant que parti politique et l'intégration de ses combattants dans l'armée.  Des négociations complémentaires ont par ailleurs abouti à l'accord de Libreville en 2008 pour une réconciliation nationale, un gouvernement d'union nationale et la planification d'élections locales en 2009 ainsi que des élections parlementaires et présidentielles en 2010; le nouveau gouvernement sera formé en.

Vers une reprise du conflit.

Le, Birao repasse sous le contrôle de l'armée centrafricaine mais est immédiatement reprise par les rebelles de la Convention des Patriotes pour la Justice et la Paix (CPJP). Le, l'armée tchadienne réintervient une nouvelle fois pour reprendre la ville aux rebelles au nom du gouvernement centrafricain.

Reprise des combats en 2012-2013.

La coalition rebelle de Séléka, formée par des membres de la Convention des patriotes pour le salut du Kodro (CPSK), de la Convention des Patriotes pour la Justice et la Paix (CPJP), de l’UFDR, et du Front démocratique du peuple centrafricain et dirigée par Michel Am Nondokro Djotodia, a repris les armes le et conquis un certain nombre de villes au nord, au centre et à l'est du pays (dont Bria, Bambari, Ouadda, Ndélé, Batangafo, et Kaga-Bandoro le ), afin selon ses porte-paroles « de faire respecter les accords de paix». Le des combats ont lieu à Kabo à l'est. Le 26, les rebelles sont à Damara, dernière ville clé avant Bangui.  Le, les rebelles de la coalition Seleka pénètrent dans Bangui et prennent le palais présidentiel, entraînant la fuite du président François Bozizé pour la République démocratique du Congo. Michel Djotodia, chef de la rébellion, s'autoproclame président de la République. Ils prennent aussi possession de la cathédrale Notre-Dame de Bangui, un de leurs objectifs.

La première guerre civile centrafricaine oppose de 2004 à 2008 le gouvernement centrafricain à plusieurs groupes rebelles dits « politico-militaires » pour la plupart originaires du nord-est du pays et se plaignant de la marginalisation de certaines ethnies par l'Etat centrafricain. Cette guerre n'est elle-même qu'un épisode du cycle de rébellion déclenché par le coup d’État de François Bozizé en 2003 et dans lequel le pays est toujours plongé en 2019. Après deux accords restés sans suite, le conflit s'achèvera officiellement avec la signature de l'accord de paix global de Libreville au mois de 2008. Des troubles ont toutefois persisté avec plus ou moins d'intensité jusqu'au déclenchement de la deuxième guerre civile centrafricaine en 2012.


Biographie.

Luis Emilio Recabarren naît le à Valparaíso dans une famille modeste d’origine basque. Il commence à travailler à l’âge de 14 ans comme typographe afin d’aider financièrement sa famille.  Il rejoint le "Parti démocrate du Chili" en 1894. Il se consacre d’abord à la vie politique de Valparaíso et devient directeur et rédacteur en chef du journal "El Trabajo" (Le Travail). La publication d’articles critiquant durement la politique gouvernementale en matière de travail lui vaudra huit mois de prison. En 1905 il s’installe dans la ville minière d’Antofagasta où il publie le journal "La Vanguardia" (L’avant-guarde).  Il est élu député sous l’étiquette du Parti démocrate en 1906. Il ne peut néanmoins pas exercer ses fonctions car il refuse de prêter serment sur la Bible au nom de son agnosticisme. De nouveau persécuté par la justice pour ses publications critiques à l’encontre du gouvernement, il choisit l’exil et part s’installer en Argentine où il milite aux côtés du Parti socialiste. En 1908 il entame un voyage en Europe (Espagne, France, Belgique) et rentre au Chili à la fin de cette même année. Arrêté dès son retour, il restera 18 mois en prison. Libéré en, il s’installe en 1911 à Iquique, ville minière spécialisée dans l’extraction du nitrate. Afin de promouvoir ses idées socialistes, il fonde en le journal "El Despertar de los Trabajadores" (L'éveil des Travailleurs) qui, malgré la censure et plusieurs interdictions, paraîtra jusqu’en 1926. En désaccord avec le Parti démocrate, il quitte ce parti et crée en avec une trentaine de travailleurs du nitrate le "Parti Ouvrier Socialiste" (POS).  Luis Emilio Recabarren retourne ensuite à Antofagasta où il fonde le journal "El Socialista" (Le Socialiste). En 1915 il est candidat à la députation mais échoue, probablement à cause de fraudes électorales. Il réaménage alors à Valparaiso et entreprend en 1916 une tournée dans le sud du Chili qui le mènera jusqu’à la ville de Punta Arenas. En 1917 il devient président de la "Fédération Ouvrière du Chili" (FOCH) qu’il transforme en centrale syndicale d’envergure nationale. Il exercera la présidence de la FOCH jusqu’en 1921.  En 1918, il voyage en Argentine où il a participe à la fondation du Parti communiste argentin. De retour au Chili, il participe au troisième Congres du POS qui décidé d’entamer des négociations en vue d’adhérer à la Troisième Internationale. Il est candidat à l’élection présidentielle de 1920 mais est arrêté et ne peut pas faire campagne. Il obtient un score dérisoire. Malgré cet échec, il est de nouveau élu député d'Antofagasta en 1921. Il s’installe alors à Santiago du Chili où il fonde le journal "La Justicia" (La Justice).  En, le POS tient son quatrième congrès. Le parti adhère à cette occasion à la Troisième Internationale et devient le Parti Communiste du Chili. Luis Emilio Recabarren part ensuite en Union soviétique pour représenter les communistes chiliens au quatrième Congrès du Komintern. Il retourne au Chili en. Il se suicide le à l'âge de 48 ans.

Luis Emilio Recabarren Serrano (Valparaíso, - Santiago du Chili, ) est un homme politique chilien. Il est considéré comme l’un des pères du mouvement ouvrier au Chili.


Historique des réseaux de transport.

Les réseaux de transport utilisant la fibre optique comme couches de réseaux de télécommunications, ont évolué à partir de DCS (Digital Cross-connect Systems) basés sur des architectures de mailles dans les années 1980, à SONET / SDH (Synchronous Optical Networking / Synchronous Digital Hierarchy) architectures en anneau dans les années 1990.  Dans les architectures à base de maille DCS, les entreprises de télécommunications ont déployé des systèmes de restauration pour les circuits DS3 comme AT&T FASTAR (restauration automatique FAST(et donc rapide?)) et la restauration MCI en temps réel (RTR), la restauration de circuits en quelques minutes après une défaillance du réseau.  Dans anneaux SONET / SDH, les opérateurs ont mis en œuvre la protection anneau tels que l'anneau de chemin commutée unidirectionnelle (UPSR) SONET [3] (également appelé Protection de connexion de sous-réseau (SCNP) dans SDH réseaux) ou anneau de ligne bidirectionnelle commutée SONET (BLSR) [4] (aussi appelé la section Multiplex - Anneau de protection partagée (MS-printemps) dans SDH réseaux), de protection et de récupération à partir d'une défaillance du réseau de 50 millisecondes ou moins [5], une amélioration significative sur le temps de récupération prise en charge dans la restauration de maille basée sur DCS, et un facteur clé pour le déploiement de la protection SONET / SDH à base d'anneau.  Des améliorations et évolutions ont été tentées pour surmonter certaines de ses limites, avec une architecture en anneau trans-océanique (UIT-T Rec. G.841), "P-cycles" de protection, la prochaine génération SONET / SDH équipement qui peut gérer de multiples anneaux, ou ont la capacité de ne pas fermer l'ouvraison ou la bague de protection latérale, ou de partager la capacité de protection parmi les anneaux (par exemple, avec la ligne virtuelle commutée Ring (VLSR).  Les progrès technologiques dans les commutateurs optiques de transport dans la première décennie du, avec le déploiement continu des technologies de denses Wavelength-Division Multiplexing (DWDM) des systèmes, ont conduit les prestataires de services de télécommunications à remplacer leurs architectures en anneau SONET par des architectures maillées pour les nouveaux trafics. Les nouveaux réseaux maillés optiques peuvent soutenir la reprise rapide déjà disponible dans les réseaux en anneau tout en réalisant une meilleure efficacité des capacités et résultant en des coûts en capital plus faible. Cette récupération rapide (dans les quelques dizaines à quelques centaines de ms) en cas de défaillance (par exemple, liaison réseau ou défaillance d'un nœud) est obtenue par l'intelligence embarquée dans ces nouveaux équipements de transport optique, qui permet à la récupération automatique d'être traitée au sein du réseau lui-même en participant au réseau de plan de commande, sans avoir à compter sur un site externe de gestion de réseau système.

Les réseaux maillés optiques.

Les réseaux maillés optiques se référent à des réseaux de transport qui sont construits directement à la place et en complément de l'infrastructure de fibre métallique déjà déployée dans la région métropolitaine, régionale, nationale ou internationale (par exemple, trans-océanique). Ils sont déployés avec le matériel de transport optique qui est capable de commuter le trafic (à la longueur d'onde ou de la sous-longueur d'onde niveau) d'une fibre entrante à une fibre sortante.  L'équipement permet également du multiplexage (voir le paragraphe sur la transparence).  Comme la plupart des réseaux de transport évoluant vers des topologies de maillage ils utilisent des éléments de réseau intelligent (optiques inter-connecte ou commutateurs optiques ) pour l'approvisionnement et la récupération des services, de nouvelles approches ont été développées pour la conception, de déploiement, d'exploitation et de gestion de la maille optique réseaux.  Les réseaux maillés optiques d'aujourd'hui permettent non seulement de fournir la capacité de trunking des couches supérieures de réseaux, tels que la connectivité inter-routeur ou inter-switch dans un IP, MPLS, ou Ethernet. Ils permettent également le routage efficace et la récupération des défaillances rapide et de haute bande passante point à point pour les services Ethernet et SONET / SDH.

Récupération dans les réseaux maillés optiques.

Les réseaux maillés optiques permettent la création de services en mode circuit orientés connexion. De multiples mécanismes de recouvrement offrant différents niveaux de protection ou de restauration contre les différents modes de défaillance sont disponibles dans les réseaux maillés. Chaîne, lien, segment et de protection de chemin sont des régimes de protection les plus courantes. Les P-cycles sont un autre type de protection qui exploite et étend la protection basée sur la topologie d'anneau. La restauration est une autre méthode de récupération qui peut travailler sur sa propre initiative ou compléter les régimes de protection plus rapides en cas de défaillances multiples.  Dans les réseaux maillés à chemin protégées, certaines connexions peuvent être protégés, d'autres peuvent être protégés contre les défaillances simples ou multiples de diverses manières. Une connexion peut être protégé contre un seul échec en définissant un chemin de sauvegarde, diversifié à partir du chemin principal prise par la connexion sur le réseau maillé. Le chemin de sauvegarde et des ressources associées peut être dédié à la connexion ou partagé entre plusieurs connexions dans le cas d'un lien simple ou par défaillance d'un nœud. Un certain nombre d'autres régimes de protection tels que l'utilisation de chemins préemptible ou des chemins de sauvegarde peuvent être mis en œuvre. Enfin, plusieurs itinéraires différents peuvent être conçus de telle sorte qu'une connexion dispose de routes de récupération multiples et peut encore récupérer après plusieurs échecs (des exemples de réseaux maillés à travers les océans Atlantique et Pacifique).

Transparence.

Les réseaux de transport traditionnels sont faits de liens à base de fibres optiques entre les bureaux de télécommunications, où de multiples longueurs d'onde sont multiplexés pour augmenter la capacité de la fibre. Les longueurs d'onde sont terminées sur des dispositifs électroniques appelés transpondeurs, dont l'objet est une conversion optique-électrique pour réamplification du signal, Remodeler, et resynchronisation (3R). À l'intérieur d'un bureau de télécommunications, les signaux sont ensuite traitées par un commutateur de transport (aka commutateur optique d'interconnexion ou optique) et sont soit laissés à ce bureau, soit dirigé vers un lien fibre sortante où ils sont à nouveau transportés en tant que longueurs d'onde multiplexées dans cette liaison par fibre vers le prochain bureau des télécommunications. Le fait d'aller à travers une conversion optique-électrique-optique (OEO) par le biais d'un bureau des télécommunications conduit à qualifier le réseau d'opaque. Lorsque les longueurs d'onde entrants ne subissent pas une conversion optique-électrique et sont amplifiées par l'intermédiaire d'un bureau de télécommunications dans le domaine optique en utilisant tous les commutateurs optiques (également appelé interconnexion photonique), insertion-extraction optique multiplexeur, ou optique reconfigurable Add-Drop Multiplexeur (ROADM) systèmes), le réseau est considéré comme transparent.  Des régimes hybrides peuvent fournir des conversions OEO limitées à des endroits clés à travers le réseau.  Des réseaux maillés optiques transparents ont été déployés dans les réseaux métropolitains et régionaux (MAN et RAN). En 2010, les réseaux opérationnels de longue distance ont toujours tendance à rester opaque.

Routage dans les réseaux maillés optiques.

Dans les réseaux transparents ou tout-optique, le routage des connexions est étroitement liée à la sélection de longueur d'onde et l'affectation de processus (également dénommé routage et d'affectation de longueur d'onde, ou "RWA"). Cela est dû au fait que la connexion reste sur la même longueur d'onde de bout en bout sur l'ensemble du réseau (parfois appelé contrainte de continuité longueur d'onde, en l'absence de dispositifs qui peuvent se traduire entre des longueurs d'onde dans le domaine optique). Dans un réseau opaque, le problème de routage est de trouver un premier passage pour une connexion et si la protection est nécessaire, un chemin de sauvegarde correspondant au chemin principal. Les longueurs d'onde sont utilisées sur chaque lien indépendamment. Plusieurs algorithmes peuvent être utilisés pour déterminer un chemin d'accès primaire et un chemin de sauvegarde diversifiée (avec ou sans partager de ressource en le long de la chemin de sauvegarde) pour une connexion ou d'un service, tels que plus court chemin d'accès, y compris les l'algorithme de Dijkstra, k-plus court chemin d'accès, bord et nœud-divers ou disjoint de routage, y compris l'algorithme de Suurballe, et de nombreuses heuristiques.

Applications.

Le déploiement de réseaux maillés optiques permet aux fournisseurs de services d'offrir à leurs clients de nouveaux services et applications tels que:  Il prend également en charge de nouveaux paradigmes réseau, comme

architectures de réseaux connexes.

Réseau maillé en général et des réseaux maillés sans fil en particulier.

Voir aussi.

Télécommunications et réseaux :  Matériel de télécommunications :  Réseau de paquets :  Réseau orienté connexion :  Disponibilité :  France :

Les réseaux maillés optiques sont un type de réseau de télécommunications. Les réseaux de transport utilisant la fibre optique comme couches de réseaux de télécommunications, ont subi différentes évolutions techniques dans les années 1980 et 1990. Les progrès technologiques dans les équipements de transport optique dans la première décennie du, ainsi que le déploiement continu des systèmes de multiplexage DWDM, ont conduit les prestataires de services de télécommunications à remplacer leurs architectures en anneau SONET par des architectures maillées. Les nouveaux réseaux maillés optiques permettent, en cas de rupture d'une fibre, la reprise rapide déjà disponible dans les réseaux en anneau tout en offrant une meilleure efficacité en termes de capacités et permettant donc des coûts d'exploitation moindre.


Histoire.

Le retour de Horch.

En, l’usine EMW d’Eisenach produit sa dernière berline EMW 340, une désuète routière issue des BMW 326 d’avant-guerre. La RDA ne dispose donc plus de voiture représentative, et la Wartburg 311 alors en préparation à Eisenach n’est pas assez statutaire pour remplir cette tâche.  Les autorités décident alors de confier à l’usine Horch de Zwickau la fabrication d’un nouveau modèle. Cette marque prestigieuse fondée en 1899 et affiliée au groupe Auto-Union avant la guerre était depuis la fin de celle-ci passée sous le contrôle du conglomérat industriel IFA, et cantonnée alors à la production de camions.  La nouvelle Horch P240 est présentée à la Foire de Leipzig en. Esthétiquement très sage, la P240 se veut malgré tout dans l’air du temps en s’inspirant des productions d’outre-atlantique : peinture bicolore, imposante calandre « à fanons », lunette arrière panoramique, petits ailerons arrière... Sous le capot, on trouve un tout nouveau six cylindres de 80 ch, accouplé à une boîte de vitesses à quatre rapports. Comme les anciennes EMW, mais contrairement à la récente Wartburg 311, la P240 est une propulsion. Voiture officielle oblige, l’équipement est complet, et comprend notamment un appareil de radio ainsi qu’un système de chauffage/ventilation.

Une carrière très discrète.

Dès 1957, la P240 fait l’objet de quelques retouches, notamment au niveau de la calandre, qui est désormais constituée de trois grosses baguettes horizontales, ainsi que des feux arrière et des clignotants.  Le, les anciennes usines Audi et Horch de Zwickau sont réunies sous la raison sociale VEB Sachsenring Automobilwerk Zwickau. Le nom Horch disparaît, et la voiture s’appelle désormais Sachsenring P420.  Parallèlement aux berlines, l’usine assemble également quelques breaks pour la télévision est-allemande ainsi que cinq cabriolets de parades à quatre portes.  En 1959, la fabrication de la P240 est stoppée, après seulement 1382 exemplaires fabriqués. Les dirigeants de l’entreprise avaient initialement prévu d’en construire 9000 par an et d’en exporter une bonne partie dans les pays du Bloc de l’Est, mais les pressions exercées par les Soviétiques et les Tchécoslovaques, qui venaient de lancer leurs Volga M21 et Tatra 603 destinées au même usage, ont eu raison des ambitions est-allemandes. Seul François Pierreux, l’importateur des voitures est-allemandes en Belgique, parvient à faire sortir une P240 de RDA. Le modèle qu’il a acquis à la fin des années 1950 est toujours conservé en Belgique par sa famille.  Dix ans après sa disparition, la P240 renaîtra en 1969 sous l’étonnante forme d’un cabriolet de parade baptisé « Repräsentant », commandé par le pouvoir pour participer aux défilés commémorant les 20 ans de la RDA. S’il utilise le châssis de la vieille berline Sachsenring, ce modèle se distingue par une ligne évoquant curieusement la Wartburg 353.

Sources.

La Horch Sachsenring P240 est une automobile fabriquée entre 1956 et 1958 par le conglomérat industriel est-allemand IFA qui la vendait sous la marque Horch, puis jusqu’en 1959 par la nouvelle entreprise d’État VEB Sachsenring Automobilwerk Zwickau sous l’appellation Sachsenring P240. Produite en quantité limitée, la P240 était réservée aux personnalités importantes de la RDA et servait avant tout de voiture officielle.


Biographie.

Éminent artiste de l'époque Sui qui, rompant avec le système de proportions symboliques des Six Dynasties (420-589), inaugure un rapport de proportions naturalistes entre les divers éléments de la composition : figures, architecture, paysage. L'aspect novateur de cette peinture réside moins dans son langage formel, encore très fidèle à la linéarité traditionnelle, que dans l'inversion des relations hiérarchiques entre figures et architectures d'une part, paysage de l'autre. Le paysage cesse ainsi d'être une simple toile de fond ; il devient avec Li Sixun notamment, le sujet principal de l'œuvre.  On l'appelle donc parfois le « père de la peinture Tang ». Le National Palace Museum de Taipei conserve une feuille d'album en couleurs légères sur un fond sombre, qui porte des traces de paysage et qui lui est attribué, "Étude des classiques, deux hommes assis par terre lisant" ; il est possible que ce soit une œuvre pré-Song.

Les peintres de Cour.

À la fin du, trois peintres de grand mérite peignent à la Cour : Zheng Fashi, Zhan Ziqian et Dong Boren. Zheng Fashi et Dong Boren ont servi les Zhou du Nord, Zhan Ziqian, lui, les Qi du Nord et les Zhou. Tous trois reçoivent de l'empereur, titres ou fonctions. Tous trois décorent des temples, sans toutefois se limiter aux thèmes religieux. Zhang Yanyuan porte témoignage à Dong Boren et Zhan Ziqian : « Ils tiennent leurs dons de naissance, dons qu'ils laissent s'exprimer librement et simplement sans travailler dans une tradition particulière ». Il suffit de faire se mouvoir leur pinceau pour saisir la ressemblance formelle.

Le et la peinture de personnages.

Quand Wen des Sui réunifie la Chine, l'activité artistique se concentre à Chang'an. Après trois siècles de partition, l'empereur veut régner non point en vertu du mandat céleste, mais en tant que monarque universel, « Celui qui fait tourner la roue de la loi » ("cakravartin"). D'après la tradition, Aśoka, son modèle, fait construire simultanément 84000 "stūpa" dans son empire. À son exemple, Wendi fait restaurer ou édifie de nombreux temples. Du Nord comme du Sud, les peintres accourent à la capitale pour faire œuvre de décorateurs et servir le souverain.

Rivalité artistique.

Zhan Zhiqian et Dong Boren, qui viennent de traditions artistiques différentes, commencent rivaux et finissent collaborateurs ; leurs dernières peintures témoignent de l'influence mutuelle du Nord et du Sud. Les disparités culturelles et régionales, qui ont souvent provoqué des dissensions au cours des époques précédentes, contribuent maintenant à la formation d'une tradition artistique métropolitaine centralisée dans l'empire unifié. Bien que quelques rouleaux encore existants attribués aux Sui et au début des Tang monopolisent l'attention des historiens de l'art moderne, les artistes de cette période sont principalement des peintres de peintures murales chargés de la conception et la décoration de monuments religieux et gouvernementaux.  Le texte indique ensuite que, vivant sur une terre n'ayant rien pouvant stimuler l'inspiration, Dong et Zhan peignent de préférence les chevaux des écuries impériales. Zhan Ziqian ne joue pas moins un rôle important dans l'histoire de la peinture de paysage. L'œuvre de ces trois peintres a disparu, rien ne reste des peintures qui décoraient les édifices religieux à leur époque.

Attribution impériale.

Dans les milieux officiels attachés au passé, la tradition féerique héritée du reste très vivante. "L'Excursion au printemps", attribuée à Zhan Ziqian (fin du ) par une inscription de l'empereur Huizong, peut avoir inspiré les paysagistes du. Ce peintre d'époque Sui reste proche par l'esprit d'un Gu Kaizhi. Quand il peint des rochers, il s'efforce de les ciseler, de les creuser. Comme on le faisait dans le passé, il donne à leurs contours l'aspect tranchant de la glace fondante. Le don créateur se reconnaît chez lui au pouvoir « d'inclure dans un espace d'un pouce un paysage de mille "li" ». Il existe encore sous les Tang plusieurs de ses peintures, et un auteur du le présente comme l'ancêtre de la peintureTang.

Style et tradition.

"L'Excursion au printemps" représente un vaste paysage de montagnes et d'eaux qu'animent des promeneurs vêtus de blanc : les uns chevauchent le long de la rive au premier plan, d'autres attendent sur une plage le bac qui vient à eux de l'autre côté du lac. Les arbres sont en fleurs, des nuages blancs, dessinés par de fines lignes bleutées, flottent au flanc des montagnes. Des couleurs posées à plat rehaussent le charme printanier de cette peinture précieuse. Mais à la surface du lac, un réseau de lignes monotones prive l'eau de mouvement et, à l'analyse, se révèle, avec certaines maladresses, des conventions héritées du passé. Par tous ces traits, cette œuvre témoigne de l'attrait qu'exerce au l'évocation d'un monde ouvert aux rêveries heureuses.

Zhan Ziqian ou Chan Tsû-Cn'ien ou Tchen Tseu-K'ien est un peintre chinois originaire de Bo Hai (province du Hebei) et actif de 581 à 609 pendant la dynastie Sui.


Généralités.

Les arguments avancés par les anti-stratfordiens présentent plusieurs caractéristiques communes. Leur but est de dénier à Shakespeare la paternité de ses œuvres, le plus souvent pour les attribuer à quelqu'un d'autre. Ils postulent souvent l'existence d'une conspiration protégeant l'identité du véritable auteur, ce qui justifie l'absence d'éléments concrets en faveur de leur théorie et le consensus attribuant les œuvres à Shakespeare.  La plupart des anti-stratfordiens affirment que le canon shakespearien présente une connaissance si étendue et précise de la cour et des intrigues politiques élisabéthaines et jacobines qu'il n'a pu être rédigé que par un noble ou un courtisan très bien éduqué. Or, si l'on excepte les recensions littéraires, les commentaires critiques et les comptes-rendus de représentations, les éléments connus de la vie de Shakespeare se résument à des détails triviaux : l'état civil de son baptême, de son mariage et de son décès, des déclarations d'impôts, des reconnaissances de dettes, des transactions immobilières. Rien ne permet d'affirmer qu'il a reçu la moindre éducation.

Arguments opposés à la paternité de Shakespeare.

La vie personnelle de Shakespeare est très mal connue, et les lacunes de sa biographie servent souvent à prouver indirectement qu'il ne saurait être l'auteur de ses œuvres. Ce manque d'informations a également été considéré comme le résultat d'une volonté consciente d'expurger toutes les mentions de Shakespeare des documents officiels, ceci afin de dissimuler l'identité du véritable auteur. Par exemple, il n'existerait pas de feuilles de présence de la grammar school de Stratford parce qu'elles auraient été détruites pour masquer le fait que Shakespeare n'y aurait jamais étudié.

Son milieu d'origine.

Shakespeare est né, s'est marié et est inhumé à Stratford-upon-Avon, un bourg d'environ situé à au nord-ouest de Londres et dominé à l'époque par l'industrie du mouton. Shakespeare y conserve une résidence durant toute sa carrière à Londres. Ceux qui considèrent qu'il n'est pas l'auteur de ses pièces dépeignent Stratford comme un désert culturel, peu susceptible de donner naissance à un génie, et présentent Shakespeare comme un ignorant illettré.  Il est le fils du gantier John Shakespeare et de Mary Arden, issue d'une famille de la gentry du Warwickshire. Tous deux signent d'une croix, et on ne connaît

Son éducation.

Les théories alternatives soulignent fréquemment l'absence d'éléments permettant d'affirmer que Shakespeare avait reçu un quelconque enseignement, voire qu'il savait seulement lire et écrire. L'école gratuite de, fondée en 1553, est située à moins d'un kilomètre de la demeure des Shakespeare. La qualité des grammar schools sous l'ère élisabéthaine est très variable, mais leur programme est fixé par la loi : grammaire latine, classiques et rhétorique. Le directeur,, et les enseignants sont des diplômés de l'université d'Oxford. Il ne subsiste aucune liste d'étudiants de l'époque, et rien ne permet donc d'affirmer que

Shakespeare : un pseudonyme?

Les signatures connues de William Shakespeare montrent qu'il n'orthographiait pas son nom de la même façon que le sont les pages de titre de ses supposées pièces. Son patronyme est orthographié de diverses façons dans les documents littéraires comme non-littéraires, particulièrement dans les manuscrits. Ces différences indiqueraient qu'il n'est pas l'auteur des pièces et que ce nom n'est que le pseudonyme choisi par le véritable auteur.  Le patronyme de Shakespeare est orthographié ou sur les pages de titre de 15 des 48 éditions in-quarto (Q) de ses pièces, et dans deux des cinq recueils de poèmes publiés avant le Premier Folio. Treize de ces quinze pages de titres proviennent des éditions de trois pièces : "Richard II" (Q2 1598, Q3 1598, Q4 1608, Q5 1615), "Richard III" (Q2

Absence de documents probants.

Selon les partisans d'un auteur autre que Shakespeare, aucun document n'indique explicitement que Shakespeare était écrivain, alors que les documents existants tendent plutôt à le dépeindre comme un commerçant ayant investi dans l'immobilier. Sa place de premier rang dans le monde du théâtre londonien serait (outre un moyen de dissimuler l'identité du véritable auteur) une conséquence de ses activités de prêteur, de ses transactions concernant des bâtiments théâtraux, et pourrait être liée à une activité d'acteur occasionnelle. Suivant cette ligne de raisonnement, tout

La mort de Shakespeare.

Shakespeare meurt le à Stratford. Il laisse un testament dans une langue terre-à-terre, qui ne mentionne ni papiers personnels, ni livres, ni poèmes, ni même ses dix-huit pièces encore non publiées. La seule référence au théâtre que contienne ce testament est une série de dons en numéraire à des collègues acteurs pour l'achat de bagues de deuil. Néanmoins, cette mention a été ajoutée dans le testament après sa rédaction, ce qui rend l'authenticité de ce legs douteuse.  Il n'existe aucun témoignage de deuil public consécutif à la mort de Shakespeare, et ce n'est que sept années plus tard que des éloges et poèmes commémorant sa mémoire apparaissent, en frontispice du Premier Folio de ses pièces de théâtre.

Arguments en faveur de la paternité de Shakespeare.

Presque tous les spécialistes de Shakespeare s'accordent à penser que l'auteur que l'on appelle « Shakespeare » se confond avec l'individu nommé William Shakespeare, né à Stratford-upon-Avon en 1564 et mort dans cette même ville en 1616, acteur et actionnaire de la compagnie des Lord Chamberlain's Men qui possède les théâtres du Globe et de, ainsi que l'exclusivité sur ses pièces entre 1594 et 1642. L'usage du titre honorifique de « "gentleman" » est accordé à Shakespeare en 1596, lorsque son père se voit accorder des armoiries.  Pour les spécialistes de Shakespeare, il n'y a aucune raison d'imaginer que le nom de Shakespeare soit un pseudonyme, ou que l'acteur soit un prête-nom du véritable écrivain : les sources de son époque identifient Shakespeare comme auteur, d'autres dramaturges comme Ben Jonson et Christopher Marlowe sont issus de milieux également modestes, et aucun contemporain n'a exprimé de doutes sur la paternité de ses œuvres. Certains aspects de sa biographie sont mal connus, mais il en va de même pour de nombreux dramaturges de son temps : on ne connaît presque rien des vies de certains. Celles de Jonson, Marlowe et John Marston sont mieux documentées en raison de leur formation, de leurs relations étroites avec la cour ou de leurs démêlés avec la justice. L'argument fondé sur l'absence de preuve de la paternité de Shakespeare est une forme de sophisme connue sous le nom d"'argumentum a silentio", ou argument du silence, qui consiste à prendre l'absence de preuve pour preuve de l'absence.  Pour attribuer à Shakespeare pièces et poèmes, les universitaires appliquent la même méthodologie que pour les autres écrivains de son époque : les sources historiques et les études stylistiques. Ils jugent les méthodes utilisées pour identifier les autres candidats non fiables et non scientifiques, ce qui explique à leurs yeux pourquoi plus de soixante-dix candidats ont pu être considérés comme le « véritable » auteur. L'idée selon laquelle Shakespeare se serait révélé de façon autobiographique dans son œuvre est selon eux un anachronisme culturel : cette pratique, devenue courante à partir du, ne l'est pas à l'époque élisabéthaine et jacobite.

Preuves historiques.

Les sources historiques attribuent sans équivoque la paternité du canon shakespearien à William Shakespeare. Son nom apparaît sur les pages de titre de ses poèmes et de ses pièces, et il est mentionné comme étant un célèbre dramaturge au moins à vingt-trois reprises de son vivant. Plusieurs de ses contemporains confirment que le dramaturge et l'acteur ne font qu'un, et des documents de l'époque attestent explicitement que l'acteur et le résident de Stratford sont la même personne.  En 1598, le "" de Francis Meres mentionne le dramaturge et poète Shakespeare comme l'un des auteurs grâce auxquels. Meres cite les titres de douze de ses pièces, dont quatre qui n'ont jamais été publiées en in-quarto : "Les Deux Gentilshommes de Vérone", "La Comédie des erreurs", "Peines d'amour gagnées" et "Le Roi Jean". Il lui attribue également plusieurs pièces publiées anonymement avant 1598 : "Titus Andronicus", "Roméo et Juliette" et "Henri IV, première partie", et mentionne encore ses sonnets, onze ans avant leur publication.

Reconnaissance officielle.

La paternité de l'œuvre de Shakespeare est soutenue par plusieurs témoignages explicites de contemporains, ainsi que par des preuves indirectes de relations personnelles entretenues par l'homme en tant qu'acteur et dramaturge.  L'historien et antiquaire George Buck est Deputy Master of the Revels de 1603 à 1610, puis de 1610 à 1622. Ses tâches consistent à surveiller et censurer les pièces de théâtre destinées aux théâtres publics, à organiser les représentations destinées à la cour, et (à partir de 1606) à autoriser la publication des pièces. Sur la page de titre d'un exemplaire de la pièce anonyme "George a Greene,

Reconnaissance des pairs.

Les comédiens John Heminges et Henry Condell ont fréquenté Shakespeare et travaillé avec lui pendant plus de vingt ans. Dans le Premier Folio de 1623, ils expliquent l'avoir publié. Le dramaturge et poète Ben Jonson connaît Shakespeare au moins à partir de 1598, lorsque les Lord Chamberlain's Men (parmi lesquels Shakespeare) interprètent sa pièce "" au Curtain. Le poète William Drummond a préservé les opinions souvent négatives de Jonson sur ses contemporains : concernant Shakespeare, il critique son manque d', et son erreur géographique ayant consisté à donner une façade maritime à la Bohême dans "Le Conte d'hiver". En 1641, quatre ans après la mort de Jonson, des notes privées qu'il avait laissées sont publiées. Dans un commentaire destiné à la postérité ("Timber or Discoveries"), il critique le dilettantisme de Shakespeare vis-à-vis

Perspective historique sur la mort de Shakespeare.

Le, érigé à Stratford avant 1623, présente une plaque qui identifie Shakespeare comme un écrivain. Les deux premières lignes du texte latin le dépeignent ainsi :. Ce monument est mentionné dans le Premier Folio, et d'autres textes du en parlent et donnent une transcription de l'inscription. William Dugdale la mentionne également dans son "Antiquities of Warwickshire" (1656), mais l'illustration qui l'accompagne, réalisée à partir d'un croquis de 1634, manque de précision, comme d'autres gravures de monuments présentes dans cet ouvrage.  Le testament de Shakespeare, exécuté le, lègue Plusieurs documents publics, notamment la patente royale du qui établit la compagnie des King's Men, indiquent que Phillips, Heminges, Burbage et Condell étaient acteurs des King's Men aux côtés de William Shakespeare, et deux d'entre eux ont par la suite édité un recueil de ses pièces. Ce legs a été mis en doute par les anti-stratfordiens : selon eux, il aurait été interpolé à une date ultérieure, dans le cadre d'une conspiration. Toutefois, le testament a été authentifié par la Cour

Les preuves tirées de ses œuvres.

Les écrits de Shakespeare sont les plus étudiés de toute l'histoire de la littérature profane. Les commentaires des contemporains et les études philologiques convergent pour les attribuer à quelqu'un dont l'éducation, le milieu d'origine et la période de vie correspondent à ceux de William Shakespeare.  Aucun contemporain de Shakespeare ne semble l'avoir considéré comme un érudit. Ben Jonson et Francis Beaumont mentionnent ses connaissances médiocres des classiques, et de fait, ses œuvres présentent de nombreuses erreurs qui ne s'expliquent guère si elles ont été en réalité écrites par un dramaturge connaissant bien les classiques. Ainsi, Shakespeare se trompe dans la scansion de plusieurs noms antiques, et dans "Troïlus et Cressida", qui prend place à l'époque de la guerre de Troie, il fait citer Platon et Aristote à ses personnages, alors que les deux philosophes ont vécu

Histoire de la controverse.

Premiers doutes sur la paternité de l'œuvre.

Shakespeare n'est pas considéré comme un auteur d'exception durant le siècle et demi qui suit sa mort : sa réputation est celle d'un bon dramaturge parmi d'autres de son époque. Après la réouverture des théâtres sous la Restauration (1660), les auteurs les plus en vogue sont Beaumont et Fletcher, suivis par Ben Jonson et Shakespeare. La réputation de ce dernier croît au, avec des événements comme le organisé par David Garrick en 1769. Sa paternité ne fait alors aucun doute, si l'on excepte une poignée d'allusions satiriques ou allégoriques. Il faut attendre que Shakespeare soit reconnu comme le poète national anglais pour que la controverse émerge.  C'est au début du que l'adulation

Naissance de la théorie baconienne.

Le premier à contester ouvertement la paternité de Shakespeare est l'écrivain américain. Dans son récit de voyage'(1848), il affirme que ses pièces ont été en réalité écrites par différents auteurs, et qu'il s'est contenté de les reprendre par la suite. Quatre ans plus tard, le'publie un article anonyme intitulé « "" ». Son auteur, le docteur Robert W. Jameson, avance la même thèse que Hart.  En 1856, le "Putnam's Magazine" publie l'article non signé de Delia Bacon «'». À cette date, cela fait onze ans que Bacon pense que les pièces de Shakespeare ont été en réalité écrites par un groupe dirigé par Francis Bacon et dont Walter

En quête de preuves.

En 1853, Delia Bacon se rend en Angleterre avec l'aide de Ralph Waldo Emerson pour découvrir des preuves à l'appui de sa théorie. Délaissant les archives, elle cherche plutôt à découvrir des manuscrits enterrés : elle tente de convaincre un gardien d'ouvrir la tombe de Bacon, sans succès. Voulant suivre les instructions qu'elle croit avoir découvertes dans les lettres de Bacon, elle passe plusieurs nuits dans le chœur de l'église de Stratford, mais ne trouve pas le courage de soulever la pierre tombale de Shakespeare.  L'approche cryptographique devient prépondérante chez les partisans de théories alternatives, avec des ouvrages comme "The Great Cryptogram" (1888)

Apparition d'autres candidats, déclin de la controverse.

D'autres auteurs potentiels commencent à apparaître au tournant du siècle. En 1895, l'avocat publie le roman "It Was Marlowe: A Story of the Secret of Three Centuries". Il part de l'idée que Christopher Marlowe n'est pas mort en 1593, mais qu'il a vécu après cette date et écrit les pièces de Shakespeare. Deux ans plus tard, le critique allemand Karl Bleibtreu avance le nom de (1576-1616), comte de Rutland. La candidature de Rutland est soutenue par plusieurs auteurs dans les années qui suivent et connaît une brève période de gloire. Des anti-stratfordiens ne favorisant aucun candidat en particulier commencent également à se manifester, comme l'avocat britannique qui publie "The Shakespeare Problem Restated" en 1908. Après la Première

Le débat entre dans la culture populaire.

L'écrivain Charlton Ogburn est élu président de la Shakespeare Oxford Society en 1976. Il entreprend aussitôt une campagne visant à contourner les milieux universitaires, qu'il considère comme des qui cherchent à, et suggère d'obtenir la reconnaissance du grand public en présentant Oxford à égalité avec Shakespeare comme auteur possible du canon. Ogburn publie en 1985 "The Mysterious William Shakespeare: the Myth and the Reality", ouvrage de 900 pages qui s'appuie sur la mode du complot qui règne aux États-Unis depuis le Watergate pour contourner les spécialistes et s'adresser directement au public. Les efforts d'Ogburn assurent à Oxford la position de candidat alternatif 1 et initient la renaissance du mouvement oxfordien. Dès lors, celui-ci cherche à se

Candidats possibles.

Plus de soixante-dix noms ont été proposés (plus ou moins sérieusement) comme celui du véritable auteur du canon shakespearien. Cependant, seuls quatre candidats ont réuni un nombre significatif de partisans.

Francis Bacon.

Au, le candidat le plus en vogue est Francis Bacon, avocat, philosophe, essayiste et scientifique, l'une des figures intellectuelles majeures de l'ère jacobite. La théorie baconienne est fondée sur des conjectures historiques et littéraires, ainsi que sur de prétendues révélations cryptographiques.  Le premier à avancer la candidature de Bacon est William Henry Smith, en 1856. Il compare des extraits des deux auteurs, par exemple le de Bacon et de Shakespeare ("Comme il vous plaira", 3.3.19-20), ou bien le de Bacon et le de Shakespeare ("Henri V", 3.3.10). Par la suite, Delia Bacon affirme que les pièces de théâtre de Shakespeare présentent des messages politiques cachés, rappelant les œuvres connues de Bacon. Elle propose de voir en Bacon le chef d'un groupe de philosophes politiques opposés au despotisme des Tudor et des Stuart, qui tentent de promouvoir des idées républicaines par le théâtre. En 1883, Mrs. Henry Pott édite le "Promus of Formularies and Elegancies" de Bacon, un recueil d'aphorismes et de citations, et y découvre plus de ressemblances de fond ou de forme avec des passages de l'œuvre de Shakespeare.  Selon les « baconiens », l'ébauche de philosophie morale et scientifique développée

Edward de Vere, comte d'Oxford.

Depuis le début des années 1920, le candidat le plus populaire est le comte d'Oxford Edward de Vere, poète, dramaturge et mécène. Poète de cour de premier ordre, ses talents de poète et de dramaturge sont loués par George Puttenham et Francis Meres, qui le listent parmi les. Si des échantillons de ses vers subsistent, ce n'est le cas d'aucune de ses œuvres théâtrales. Il possède une solide réputation de mécène : vingt-huit livres lui sont dédiés entre 1564 et 1599, par des auteurs comme Arthur Golding, John Lyly, Robert Greene ou Anthony Munday. Dans les années 1580, il détient le bail du premier, et produit des divertissements pour la cour. Oxford est proche des mécènes du Premier Folio de Shakespeare, ainsi que de la reine Élisabeth et du comte de Southampton, le protecteur de Shakespeare. En outre, il connaît bien la vie à la cour, a reçu une éducation soutenue et a fait plusieurs voyages en France et en Italie, sur les lieux où se déroulent les pièces de Shakespeare.  J. Thomas Looney, un enseignant anglais, est

Christopher Marlowe.

Le poète et dramaturge Christopher Marlowe est issu du même milieu que Shakespeare : son père était cordonnier, celui de Shakespeare gantier. Marlowe est plus vieux que Shakespeare de deux mois, mais il a étudié pendant plus de six années à Cambridge. Il est l'un des premiers dramaturges élisabéthains à faire usage du vers blanc, et il est communément considéré comme une influence majeure sur Shakespeare. Il est l'auteur de sept pièces de théâtres, dont toutes sauf une ou deux ont été jouées avant 1593.  Selon les partisans de la théorie marlovienne, Marlowe ne serait en réalité pas mort le. Sa mort aurait été maquillée par Thomas Walsingham et d'autres conspirateurs, afin de permettre au dramaturge d'échapper au

William Stanley, comte de Derby.

Le premier à proposer le nom du comte de Derby William Stanley est James Greenstreet, en 1891, avant que d'autres, parmi lesquels Abel Lefranc, lui emboîtent le pas. Greenstreet découvre qu'en 1599, un espion jésuite nommé George Fenner rapporte que Derby. La même année, Derby finance l'une des deux compagnies théâtrales pour enfants londoniennes, les ; il possède également sa propre compagnie, les Derby's Men, qui se produisent à plusieurs reprises à la cour en 1600-1601. Derby est né trois ans avant Shakespeare et mort en 1642, ce qui ne contredit pas la chronologie communément admise des pièces

Notes et références.

Les éditions britanniques et américaines de ont des paginations très différentes. Les citations de cet ouvrage reprises dans cet article donnent les numéros de page britanniques d’abord, suivis des numéros de page américains entre parenthèses.

La question de la paternité des œuvres de Shakespeare porte sur l'éventualité que les œuvres attribuées à William Shakespeare aient été écrites par un autre que le natif de Stratford-upon-Avon. Les « anti-stratfordiens » — dénomination collective des tenants des diverses théories qui partagent cette hypothèse — voient dans le Shakespeare de Stratford un prête-nom destiné à protéger l'identité du ou des auteurs réels (hypothèse de l'écriture collégiale), qui pour des raisons propres n'auraient pas voulu ou pas pu endosser publiquement ce statut. Bien qu'elle ait suscité un grand intérêt dans le public, cette position est considérée comme « marginale » par la quasi-unanimité des spécialistes de Shakespeare et des historiens de la littérature, dont la plupart ne l'évoquent jamais que pour en réfuter ou en relativiser les arguments.


Biographie.

Ianina Jeïmo est née dans la famille d'artistes de cirque. Son père Joseph Boleslav Jeïmo était polonais, la mère - russe. Yanina participait aux représentations dès l'âge de trois ans. Elle était gymnaste, acrobate, cavalière et actrice excentrique. Sa carrière cinématographique a commencé en 1926. Diplômée de la Fabrique de l'acteur excentrique en 1929 elle devient actrice du Lenfilm. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jeïmo reste dans le Léningrad assiégé. De 1949 à 1956, elle fait partie de la troupe du Théâtre national d'acteur de cinéma.  Ianina Jeïmo est apparue dans plus de trente films entre 1925 et 1975. Avec la taille de moins de 148 cm l'actrice jouait principalement les écolières et les jeunes filles. Pour son interprétation d'Assia dans "Les Amies" de Leo Arnchtam et de Nadia dans "Les Ennemis" d'Aleksandre Ivanovski, l'actrice est décorée de l'ordre de l'Insigne d'honneur en 1939. Elle a aussi marqué les esprits avec le rôle principal dans "Cendrillon" de Nadejda Kocheverova et Mikhaïl Chapiro sorti en 1947.  Elle fut l'épouse d'Andreï Kostritchkine dont elle a une fille appelée comme elle Ianina, et de Iossif Kheifitz dont elle a le fils Youli Jeïmo devenu caméraman. En 1957, avec son troisième époux Leon Jeannot, l'actrice a quitté l'URSS pour Pologne. Elle venait toutefois fréquemment à Moscou et s'y est de nouveau installée au numéro 21, rue Leskova, dans les années 1980. L'actrice est décédée à Varsovie le. Son corps fut rapatrié à Moscou et inhumé au cimetière Vostriakovo selon sa volonté.

Ianina Boleslavovna Jeïmo (en ), née le à Volkovysk, dans l'Empire russe (maintenant Vawkavysk en Biélorussie) et morte le à Varsovie, est une actrice soviétique d'origine polonaise.


Biographie.

Douglas Shearer est né à Westmount, une ville située dans l'île de Montréal, sur le flanc sud-ouest du Mont Royal, la colline qui domine Montréal, où résidait une importante population anglophone aisée. Son grand-père, le révérend James Sherer, est arrivé au Canada, venant d'Angleterre, en 1868, et a construit sa maison à Westmount. Son père Andrew (1864-1044) y possédait une scierie et une entreprise de construction. Il était membre du consortium qui construisit une des premières centrales électriques du Québec. Très jeune Douglas s'intéresse aux et construit des petits appareillages électriques. Il s'initie ensuite à la photographie et possède, en 1915 son propre studio de développement. Ne s'intéressant qu'aux mathématiques, il abandonne ses études en milieu de sa dernière année scolaire. Embauché en 1917 à la "Northern Electric and Manufacturing Company", il travaille à l'utilisation de l'électricité pour la transmission de signaux sur de longues distances. Malgré son manque de diplôme secondaire, à 18 ans, il commence des études de physique et de génie mécanique à l'Université McGill, et espère être engagé dans la Royal Flying Corps, l'ancêtre de la Royal Air Force, mais il contracte la grippe espagnole en 1918, et la fin de la guerre tarit le recrutement des aviateurs. La faillite de son père l'empêche de retourner à l'université et l'oblige, comme ses deux sœurs cadettes, Athole (1900-1985) et Norma (1902-1983), à chercher du travail pour aider sa famille. Sa mère, Edith (1873-1958), part à New-York avec ses deux filles qui espèrent trouver du travail dans le monde du spectacle, tandis qu'il reste au Canada avec son père, qui ne s'est jamais remis de son échec. Ses parents semblent avoir souffert d'une légère instabilité mentale qui s'est retrouvée chez leurs deux filles, mais qui semble l'avoir épargné.  Il travaille pendant deux ans dans une entreprise de production d'électricité, apprenant sur le tas et perfectionnant ses connaissances auprès d'ingénieurs au fait des derniers progrès technologiques, puis chez un concessionnaire de Ford à Montréal. En 1923 il tente sa chance à Hollywood, où sa sœur Norma, sous la houlette d'Irving Thalberg, commence à se faire un nom dans le cinéma et, à 28 ans, se trouve à la tête du département-son fraîchement créé de la MGM. Durant une partie de la Seconde Guerre mondiale il met ses compétences au service de l'Office of Naval Research pour le développement des radars et de systèmes de détection.  Beau frère d'Irving Thalberg, qui a épousé Norma en 1927 et d'Howard Hawks qui a été marié à sa sœur Athole de 1928 à 1940, il mène cependant une vie discrète et consacrée à un travail qui le passionne. Il perd en sa première épouse qui s'est dramatiquement suicidée. L'année suivante, il épouse discrètement Ann Cunningham, qui lui donnera deux fils, Marc et Stephen, mais demandera le divorce en 1961. Il se marie une troisième fois, en 1966, avec Avice. Il cesse toute activité professionnelle en 1968. Il meurt deux ans et demi plus tard dans une maison de convalescence, des suites d'une longue maladie. Chose peu courante pour un personnage qui n'était ni un homme politique ni une célébrité, le "New York Times" lui fit une chronique nécrologique digne d'une grande star en une du journal.  En 2008 il obtient une étoile sur l'Allée des célébrités canadiennes à Toronto.

Carrière.

Il commence à travailler sérieusement pour la MGM en 1925, d'abord au service-publicité, puis comme cadreur. Il s'occupe d'éclairage, mais c'est la recherche sur le son qui l'intéresse. Thalberg le laisse finalement poursuivre ses expériences et le met à la tête du tout nouveau département son de la MGM.  Le premier film (muet) auquel il ajoute des effets sonores et de la musique, "White Shadows in the South Seas", sort en 1928. Mais c'est le film musical "Broadway Melody" qui marque, en 1929, les véritables débuts du parlant à la MGM. Premier long métrage entièrement parlant ("", prévient la bande annonce), il a reçu l'Oscar du meilleur film l'année suivante. Il utilise un procédé consistant à enregistrer la musique et les paroles sur une bande-son parfaitement synchronisée avec l'image à la projection, comme fonctionne actuellement la post-synchronisation de doublage.  Douglas Shearer remporte son premier Oscar ("Best Sound, Recording") en 1931 et sa sœur Norma monte aussi sur le podium, récompensée pour son rôle dans "La Divorcée".  Il perfectionne les caméras pour les rendre plus silencieuses, la prise de sons avec les perches pour micros, les techniques de mixage et travaille en étroite collaboration avec Cedric Gibbons pour améliorer la lumière, met au point un procédé d'enregistrement qui élimine les sons parasites et participe à la création de la MGM Camera 65, un procédé grand format utilisé pour la première fois en 1957 pour "L'Arbre de vie" puis en 1959 pour "Ben-Hur" et qui lui valut un oscar spécial.

Récompenses.

Ayant été "recording supervisor" de plus de 900 films produits par la MGM, il a été nommé quatorze fois aux Oscars et a remporté sept fois l'Oscar du meilleur mixage de son ou celui des meilleurs effets spéciaux  Il fut aussi récompensé sept fois de "l'Academy Technical Award" en 1936, 1937, 1941, 1955, 1959 et 1963.

Douglas G. Shearer, né le à Westmount et mort le à Culver City, en Californie, frère de l'actrice Norma Shearer, pionnier de l'enregistrement du son, joua un rôle essentiel dans les progrès du cinéma parlant. Responsable de la prise de son et de l'enregistrement ("Recording Director") pour la MGM de 1930 à 1955, il gagna sept Oscars, soit du meilleur mixage de son ("Best Sound, Recording") soit des meilleurs effets spéciaux ("Best effects, Special Effects"). En tant que responsable de la recherche sonore, toujours chez MGM, à partir de 1955, il récolta sept Oscars scientifiques et techniques.