Titre.

Le titre original du roman ("Antic Hay") dont la traduction littérale en français pourrait être : « "Ronde antique" » est tiré de l'ouverture de la pièce "Edward II de "Christopher Marlowe (v. 1593), lorsque Piers Gaveston, le favori du roi, cherche à distraire ce dernier des affaires de la cour par la musique et la poésie (acte I, scène 1, lignes 59-60) : « Mes personnages, tels des satyres effleurant les gazons, de leurs pieds fourchus danseront la ronde antique ». Cette citation a été placée par Huxley en épigraphe sur le frontispice de son roman. Le terme « ronde antique » (mot-à-mot : "( meule de) foin "antique") "fait référence à une danse à la fois bucolique et ludique. Le titre choisi par le traducteur René Legrand pour la version en français, « Cercle vicieux », rappelle le caractère circulaire de cette danse et insoluble des problèmes de ceux qui y prennent part malgré eux.

Résumé de l'intrigue.

L'histoire se déroule dans le Londres de 1922, quatre ans après la fin de la Première Guerre mondiale. Les personnages, confrontés au manque de valeurs et de stabilité provoqué par ce conflit se sentent perdus, mais en même temps en quête de bonheur, alors que tout échappe à leur contrôle d'une manière à la fois ridicule et comique. Le livre retrace les parcours de divers personnages représentatifs des cercles bohèmes, artistiques et intellectuels. Il démontre clairement la capacité de Huxley à transposer dans la fiction les débats intellectuels, et a été qualifié de « roman d'idées » plutôt que de personnages.  On peut, notamment, y suivre l'histoire de Theodore Gumbril et de son invention des « Culottes brevetées Gumbril » ("Gumbril's Patent Small-Clothes"), des pantalons équipés d'un coussin pneumatique. Dans sa quête d'amour, Gumbril a parfois recours au déguisement de l'« Homme Complet », qui comporte notamment une barbe postiche grâce à laquelle il est capable de surmonter sa timidité et d'approcher avec audace les femmes dans les lieux publics. Cependant, il reste face au problème de la manière de révéler sa véritable personnalité aux femmes avec qui il se lie d'amitié.

Personnages.

Comme "Contrepoint" qui paraîtra cinq ans plus tard, "Cercle vicieux "est un roman à clef dans lequel Aldous Huxley met en scène des personnes réelles de son entourage de l'époque :

Réception.

"Cercle vicieux" recrée une ambiance de lugubre désenchantement et a renforcé la réputation iconoclaste de l'auteur. Le livre a été condamné pour son cynisme et son immoralité en raison de son abord direct des questions de sexe. Il a été interdit un certain temps en Australie et brûlé au Caire.  Les manuscrits du roman font partie de la collection de la bibliothèque de l'université de Houston.  Le roman est brièvement cité par Evelyn Waugh dans "Brideshead Revisited" (1945) :

Une première de Huxley.

Dans ce livre, Huxley semble avoir été le premier auteur à utiliser le terme « vomitoire » dans le contexte moderne (et fautif) d'une définition familière qu'il conserve aujourd'hui, dans cette phrase du chapitre 28 : ().

"Cercle vicieux (Antic Hay)" est un roman comique d'Aldous Huxley, publié en 1923 par Chatto & Windus. L'histoire se déroule à Londres, et représente l'errance de l'élite culturelle dans la période triste et agitée qui a suivi la fin de la Première Guerre mondiale. La rédaction du livre, qui est le deuxième roman de Huxley (après "Jaune de Crome"), a lieu juste après son installation avec son épouse en Italie où ils vivront de 1923 à 1927. Sa traduction française, réalisée par René Legrand, paraît à Paris en 1947, avec une introduction de Jean Fayard.


Histoire.

La région de Pinheiros est considéré par la grande majorité des historiens comme le premier quartier de São Paulo, à la fois pour leurs origines indigènes et les portugaises. Après l'arrivée des jésuites au plateau qui conduirait à la ville de São Paulo, un groupe d'indigènes est installée, vers 1560, sur les rives du rio Grande - qui allait plus tard être appelé comme rivière Pinheiros - soi-disant à l'emplacement occupé aujourd'hui par le largo de Pinheiros.  La région faisait partie d'une énorme sesmaria donnée par Martim Afonso de Sousa à Pero de Góis, en 1532, dont les terres s'étendaient de Butantã à la source du ruisseau Água Branca. En 1584, ces terres sont devenues une partie de la Fernão Dias Paes. Ce dernier était le seul responsable de l'expulsion provisoire des jésuites dans l'endroit, parce que le bandeirante n'est pas d'accord avec la posture jésuite contre l'esclavage des indigènes.  Il y a des désaccords au sujet de l'origine du nom de 'Pinheiros'. Il est généralement admis que c'est dû à la fréquence élevée des pins du Paraná dans les terres où le quartier a vu le jour. Cependant, João Mendes de Almeida, dans son livre "Dicionário Geográfico da Província de S.Paulo" n'est pas d'accord avec cette version. Selon lui, les indiens tupi appelé la rivière de "Pi-iêrê", qui signifie "versé", en allusion au débordement des eaux qui alagava les bordes. Pour corruption, le mot Pi-iêre aurait tourné dans les Pinheiros. L'existence des pins, d'après l'auteur, servi seulement pour exploiter plus facilement à la corruption".  Une partie de sa village était situé sur l'actuel largo da Batata, un endroit qui est protégé de l'habituel l'inondation des bordes de la rivière. Cette région habitée par des populations indigènes est devenu un village connu sous le nom Farrapos, et pour la catéchèse des indiens a été érigée une église avec le nom de Notre-Dame de l'Immaculée Conception.  Le village indigène, qui est venu à être connu comme le Aldeia dos Pinheiros, a été isolé du village de São Paulo en raison de la topographie de la région. Malgré cela, il a toujours été importante en raison du rétrécissement de la borde de la Pinheiros, ce qui a facilité son passage et a fini par devenir un tronçon tenu des divers chemins qui traversaient la région, qu'ils soient autochtones ou des bandeirantes. Son importance s'accroît avec la construction de plus de villes au sud et un pont qui traverse la rivière. Ce pont a été beaucoup utilisé dans les siècles suivants, et, par le fait d'être détruit régulièrement à cause des inondations, a été remplacé par un de métal en 1865.  Au début du, le chemin de Pinheiros (ce qui correspond actuellement à la rua da Consolação, la partie haute de l'avenida Rebouças et de la rua Pinheiros) a été l'un des plus importants du village de São Paulo, pour être le seul accès au village et les autres terres au-delà de la rivière. Le développement économique et de la population du quartier a par la suite été causée par le sítio do Capão, une propriété très productive, qui était située dans les terres de la sesmaria, surtout quand il était sous le commandement de Fernão Dias Paes Leme, le "chasseur d'émeraudes" et le petit-fils de l'ancien propriétaire de la sesmaria.  La région des Pins avait également une bonne quantité de quilombos, les cachettes et les demeures des esclaves fuyant leurs maîtres, et a été installé en raison de la bonne conditions offertes par le district, avec son abondance de terrains vacants et bois très épais. Dans ces quilombos a également donné refuge aux voleurs qui proie aux voyageurs de passage par Pinheiros, vers le.  Demandée depuis 1632, un pont en bois sur la rivière a été construit seulement au, reliant la région aux villages de Parnaíba, Cotia, Itu et Sorocaba. Le pont a été plusieurs fois détruit, spécialement par des inondations, les habitants des villages voisins prennent en charge les frais de reconstruction. Seulement en 1865, a été érigé un pont métallique. Au-delà du pont, les habitants coûtent l'entretien du chemin de Pinheiros qui conduit au centre du village de Piratininga, en passant pour la actuelle rua Butantã, Largo de Pinheiros, rua Pinheiros, avenida Rebouças et rua da Consolação. En 1786, les travaux ont commencé sur la construction de la route reliant les Pins dans les champs de Santo Amaro, qui aujourd'hui correspond à l'avenida Faria Lima. Plus tard, la route a été étendu à la direction opposée à Lapa, et cette nouvelle section a été donné le nom estrada da Boiada, aujourd'hui rua Fernão Dias, rua dos Macunis et avenida Diógenes Ribeiro de Lima. La région est peu peuplée, tout au long du, touche à sa fin avec. La première boulangerie a été ouvert en 1890 et la deuxième en 1900. Il y a un débarquement de troupes et de l'économie était basée sur l'agriculture, charbonneries et, en raison de l'excellente argile, poteries. Ils ont été fabriqués à briques et tuiles qui ont été progressivement remplacer le torchis sur les constructions de l'ensemble de la ville de São Paulo. La ligne de tramway reliant Pinheiros au centre de la ville a commencé en 1904, et, en passant par le cimetière de Araçá, a été à venir, jusqu'à l'intersection de la rua Teodoro Sampaio avec la Capote Valente. Comment il n'avait pas un atelier de manœuvres, les sièges du tram ont été tournés. Le Largo de Pinheiros a été réalisée seulement en 1909, après drainage et remblai dans l'ensemble de l'aire entre les deux points. Le Marché de Pinheiros a été ouvert en 1910 et a été une zone entourée de fil de fer barbelé avec un petit hangar dans le centre, où les agriculteurs locaux et de Cotia, Itapecerica da Serra, Carapicuíba, Piedade, MBoy, etc. ayant commercialisé leurs produits. La zone qui se trouvait entre le Marché de Pinheiros et le Largo de Pinheiros, et que, depuis le début du, a commencé à recevoir les agriculteurs de Cotia (principalement japonais) qui étaient en route pour le Village de Pinheiros à vendre les pommes de terre (le principal produit agricole de Cotia dans les premières décennies du ) et il y estacionavam leurs charrettes et animaux, a fini par être appelé, pour cette raison, de Largo da Batata (Place de la pomme de terre). L'urbanisation et le développement économique a son origine dans la région qu'au moment du cycle de café au Brésil, principalement à São Paulo, et a été mis en place avec l'argent provenant des exportations de ce produit. À la fin du XIXe siècle, la région a reçu un bon nombre d'immigrants italiens et, plus tard, au XXe siècle, les japonais. Le début de la construction en 1922, de la Estrada São Paulo-Paraná (future Rodovia Raposo Tavares), sur l'ancienne route de Cotia, ou route de Sorocaba, a accéléré le développement de la région et attiré par les agriculteurs de Cotia de commercialiser leurs produits dans le Marché de Pinheiros. Le quartier a commencé à s'imposer comme une région de la classe moyenne, avec une grande présence de commerce et d'industries.  Autour de 1920 est fondée la Sociedade Hípica Paulista, qui a connu une intense circulation, principalement des classes supérieures, étant l'un des principaux points à l'encontre de cette élite de são paulo jusqu'au milieu du XXe siècle. Cinq ans avant, en 1915, un accord a été signé entre le gouvernement de l'état de São Paulo et de la Fondation Rockefeller pour la construction du siège de la Faculté de médecine et de chirurgie de São Paulo. Cet accord prévoit également la création d'un hôpital pour être utilisée dans l'amélioration des élèves et en même temps au service des personnes les plus démunies de la population de la capitale de São Paulo et même de l'intérieur de l'état. Cet hôpital, qui, par une série de difficultés ont commencé à être construit qu'en 1938, il a été appelé de Hospital das Clínicas et a été officiellement inauguré le. L'hôpital est encore l'une des principales de la ville et est considéré comme le plus grand complexe hospitalier de l'Amérique latine.  Avec la consolidation de la ville de São Paulo comme le plus grand centre économique et financier du pays, le quartier de Pinheiros avait certaines de leurs domaines choisis par l'élite la plus riche de la ville à établir leur domicile. Ces zones sont les quartiers actuels de Jardim Europa, Jardim Paulista, Jardim América et Jardim Paulistano forment la région connue sous le nom "Jardins", le rédut d'une bonne partie de la classe la plus riche de la ville.

Infrastructure.

Le district présente l'une des meilleures infrastructures de la ville, que ce soit dans les transports, la santé, la culture et l'éducation.

Transport.

Il dispose actuellement de trois stations de métro, toutes de la ligne 4 - Jaune, Faria Lima et Pinheiros, inaugurées en 2011, et Fradique Coutinho inaugurée en 2014. Le quartier est également desservie par le CPTM avec les gares de Cidade Jardim, Hebraica-Rebouças et Pinheiros de la ligne 9 - Émeraude.  Présente au moins quatre couloirs de bus exclusifs, dans les avenues Rebouças, Faria Lima et Eusébio Matoso (qui relie le pont de nom homonyme à Rebouças), et dans les rues Teodoro Sampaio, Cardeal Arcoverde, Pedroso de Morais. Le Largo da Batata, ce qui est proche du Largo de Pinheiros, est un important point d'autobus.

Santé.

Il est situé dans le quartier l'Hospital das Clínicas de São Paulo, qui est le plus grand et le plus important complexe médico-hospitalier de l'Amérique latine et une référence internationale dans plusieurs domaines. À côté de l'hôpital de la Faculté de Médecine de l'Université de São Paulo. Déjà l'Institut Adolfo Lutz effectue de la recherche appliquée et fait la promotion et publie des travaux scientifiques de niveau national et international.

Éducation et culture.

Selon l'Atlas du Travail et le Développement de São Paulo le district possède l'une des meilleures cotes de l'IDH pour l'éducation de la ville, dans son extension maisons les différents instituts éducatifs. Dispose d'une unité du Sesc, l'Institut Tomie Ohtake, le Centre Brésilien Britannique, le Goethe-Institut et le Centre de la Culture Juive, qui cumulent dans un centre culturel de la ville.

Économie.

Le district accueille plusieurs entreprises nationales et internationales, telles que le Siège de l'Editora Abril et le siège de la Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo, Sabesp. Il dispose de plusieurs rues commerçantes, distingués par leurs industries. La rua Oscar Freire se distingue par des produits de luxe et la rua Teodoro Sampaio pour les secteurs de meubles et d'instruments de musique.

Commerce.

Le Shopping Iguatemi, situé dans Jardim Paulistano a été ouvert en, est l'un des premiers centres commerciaux du pays. Le Shopping Eldorado établi en 1981, est l'un des plus grands centres commerciaux de Sao Paulo, avec plus de 150 mille m2.  Le samedi, il y a la foire des antiquaires sur la Praça Benedito Calixto. En plus de la Feira Central, de nombreux magasins offrent d'excellentes options pour faire du commerce pour la décoration, ustensiles de cuisine, d'accueil et de la mode.

Pinheiros est un quartier de la zone ouest de la ville brésilienne de São Paulo. Considéré par certains historiens comme l'un des plus vieux districts de São Paulo, il a servi pendant une longue période comme le passage des tropeiros pour la Région Sud du Brésil.


Origines.

Charlie Spand enregistre "Soon This Morning", le 6 juin 1929. Interprétée par Spand au chant et au piano, la chanson s'ouvre sur :  Spand enregistre par la suite plusieurs versions de "Soon This Morning". Quantité d'autres "bluesmen" enregistrent également des variantes de la chanson, changeant souvent les paroles. Parmi les interprétations anciennes on compte "At the Break of Day" de Big Bill Broonzy (1934), "Early This Morning" de Walter Roland (1934), "Soon in the Morning" de Jimmie Gordon (1935), "Bout the Break of Day" de Bill Gaither (1936), "Early in the Morning" de Speckled Red (1938), et "So Early in the Morning" de Washboard Sam (1939).  Leroy Carr enregistre "Truthful Blues" le 14 août 1928, soit 10 mois avant l'enregistrement de Spand. Bien qu'il interprète la chanson dans un tempo plus lent et utilise des paroles différentes, il y a des éléments similaires à "Soon This Morning". Chanté également dans le style piano blues, l'enregistrement de Carr s'ouvre sur :  Les deux variantes des paroles sont fréquemment utilisés dans les enregistrements ultérieurs, mais on ne sait pas si l'enregistrement de Carr a influencé Spand.

Sonny Boy Williamson I.

John Lee "Sonny Boy" Williamson enregistre "Early in the Morning" en 1937. La chanson est un blues à 12 mesures en tempo medium, interprété par Williamson au chant et à l'harmonica, accompagné par Robert Lee McCoy (plus tard connu comme Robert Nighthawk) et Henry Townsend aux guitares. Des phrases d'harmonica répondent au vers chantés selon le style caractéristique de Williamson, qui deviendra l'un des fondements de l"'harmonica blues". Le refrain utilise des paroles semblables aux premiers morceaux :  "Early in the Morning" de Williamson (ainsi que les versions antérieures) sort avant que les chansons de blues ne soient classées par les magazines musicaux tels que "Billboard". Quand il ré-enregistre la chanson en 1945, il n'apparaît pas dans les charts R&B.

Junior Wells.

L'harmoniciste de blues de Chicago Junior Wells enregistre plusieurs versions d"'Early in the Morning" au cours de sa carrière. La première en 1954 pour States Records (S-139) ; intitulée "Bout the Break of Day", Wells y ajoute plusieurs couplets puisés dans des versions antérieures de la chanson par d'autres artistes. Wells, au chant et à l'harmonica, est accompagné de Muddy Waters et Louis Myers aux guitares, Otis Spann au piano, Willie Dixon à la basse et Fred Below à la batterie. En 1965, il enregistre deux autres versions avec Buddy Guy – un enregistrement live au "Pepper's Lounge" de Chicago paru sur "It's My Life, Baby! " (Vanguard) et un enregistrement studio l'album "Hoodoo Man Blues".

Autres interprétations.

De nombreux artistes ont enregistré leur propre version d'"Early in the Morning", parmi lesquels Tampa Red (1951), Muddy Waters (1963, publiée plus tard sur "One More Mile, "1994), Charlie Musselwhite sur "Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band" (1967), et B.B. King avec Van Morrison sur "B.B. King & Friends: 80" (2005). Eric Clapton enregistre trois versions d"'Early in the Morning" : une en studio sur "Backless" (1978) et des versions live sur "Crossroads 2: Live in the Seventies" (1978, sorti en 1996) et "Just One Night" (1980).

Early in the Morning (parfois appelée Bout the Break of Day) est une chanson de blues enregistrée par Sonny Boy Williamson I en 1937. Répertoriée en tant que standard du blues, elle a été inspirée par des airs anciens du blues traditionnel. "Early in the Morning" a été enregistrée par de nombreux musiciens, y compris Junior Wells, qui en a fait une partie intégrante de son répertoire.


Biographie.

Née à Kingston (Jamaïque), Yvonne Brewster, née Clarke, va au Royaume-Uni pour étudier au milieu des années 1950 le théâtre, à la Rose Bruford College. Elle est alors la première étudiante noire au théâtre dramatique du Royaume-Uni. Elle reçoit une distinction pour son travail dans le Théâtre et le Mime lors de sa présence à la Royal Academy of Music. Elle retourne en Jamaïque pour enseigner l'art Dramatique et fonde en 1965, avec Trevor Rhône, La Grange, à Kingston, en Jamaïque. Il s'agit de la première compagnie de théâtre professionnelle.  À son retour en Angleterre, elle travaille à la radio et à la télévision. Entre 1982 et 1984, elle est "agente de dramaturgie" au Conseil des Arts de Grande-Bretagne. En 1985, elle co-fonde la campanie théâtrale Talawa avec Mona Hammond, Carmen Munroe et Inigo Espejel, à l'aide de financement de la Greater London Council (alors dirigé par Ken Livingstone). Brewster est la directrice artistique de Talawa jusqu'en 2003.  Elle est présidente du Clive Barker Centre for Theatrical Innovation.

Distinctions.

En 1993, elle devient membre de l'Ordre de l'Empire britannique pour Services aux Arts de la liste royale des honneurs. En 2001, elle obtient un doctorat honorifique de l'Open University. En 2005, le Central School of Speech and Drama (Université de Londres) lui confère un titre de membre d'honneur, en reconnaissance de son implication dans le développement du théâtre Britannique. En 2013, elle est nommée l'une des "100 Women" de la BBC.

Publications.

Brewster publie ses mémoires en 2004, intitulées "La fille de l'Entrepreneur : La vie colorée d'une metteuse en scène de théâtre" ("The Undertaker’s Daughter: The Colourful Life of a Theatre Director") (Editions Arcadia). Elle publie cinq recueils de pièces de théâtre, dont "For the Reckord" (Barrington Reckord, Oberon Books, 2010) et pour la "Société Mixte : Trois premières pièces jamaïcaines", publié par Oberon Books en 2012.

Yvonne Brewster, née le à Kingston (Jamaïque), est metteuse en scène, enseignante et écrivaine membre de l'Ordre de l'Empire britannique. Elle a également co-fondé le théâtre des entreprises Talawa au Royaume-Uni et La Grange en Jamaïque.


Contexte.

Au cours des deux décennies précédentes, les Fidji ont connu trois coups d'État à la suite de tensions entre les groupes ethniques fidjien et indien. La religion a joué un rôle important puisque la majorité des Fidjiens sont méthodistes tandis que la majorité des Indiens sont hindous.  En, une longue dispute entre le gouvernement et les forces militaires du pays a atteint un point culminant. Trois lois proposées au Parlement des Fidji en sont la cause principale. L'une de celles-ci questionnaient l'illégalité du et offraient le pardon à certains des rebelles qui y ont participé. Neuf demandes ont été déposées par le commodore Josaia Voreqe « Frank » Bainimarama au Premier ministre Laisenia Qarase principalement autour de problèmes concernant ces lois. Bainimarama a donné un ultimatum à Qarase pour qu'il concède à ces demandes ou qu'il donne sa démissionne avant le, par la suite, remis au.  Après des semaines de préparation, le, les forces militaires établirent une présence à Suva en mettant en place des barrages routiers et des démonstrations publiques et en saisissant les armes des factions opposées, incluant la police. Le, plusieurs ministres et hauts fonctionnaires du gouvernement ont été assignés à domicile et le Président Ratu Josefa Iloilo aurait soi disant signé un ordre pour dissoudre le Parlement, mais, plus tard, il a fait une déclaration à la presse le niant.

Réponse internationale.

Le, le Commonwealth a suspensu l'adhésion des Fidji. Son secrétaire-général, Don McKinnon, a déclaré que Bainimarama devrait démissionner et que le coup d'État était une violation totale des principes du Commonwealth. Après ne pas avoir respecté la date limite pour organiser des élections nationales avant 2010, les Fidji ont été complètement suspendues du Commonwealth le.  En 2008, la Nouvelle-Zélande a refusé d'accorder un visa d'étudiant au fils d'un fonctionnaire du gouvernement fidjien à cause de la remise à plus tard des élections. En réponse, les Fidji ont expulsé le haut-commissionnaire de la Nouvelle-Zélande aux Fidji. Par la suite, la Nouvelle-Zélande a expulsé le haut-commissionnaire des Fijdi en Nouvelle-Zélande.

Le coup d'État de 2006 aux Fidji est un renversement du pouvoir du pays qui a eu lieu à la suite des pressions qui étaient en croissance depuis le et la.


Jeunesse.

DeAlva Eyvonnie Sibley est née à Houston, elle est un garçon manqué et fait de la lutte. Son oncle, Ottoway Roberts, a travaillé pour Morris Siegel, un promoteur de catch. Sibley commence à apprendre le catch auprès des catcheurs travaillant pour Siegel. Un jour, alors que Sibley est sur le ring,, un célèbre promoteur de catch spécialisé dans le catch féminin, vient et découvre son potentiel.. Déjà divorcée et face à la pauvreté, elle accepte de suivre Wolfe qui lui propose de poursuivre son apprentissage.

Carrière de catcheuse.

Sibley choisi de lutter sous le nom de ring de June Byers, June étant son surnom et Byers le nom de famille de son premier mari. Elle fait ses débuts en 1944. Elle passe les premières années de sa carrière à voyager à travers le pays avec Wolfe et ses catcheuses. Elle perd le plus souvent face à des stars établies telles que Mae Young et la championne du monde féminine de la National Wrestling Association Mildred Burke. Elle remporte le championnat du monde par équipe féminine en avec Millie Stafford après avoir gagné un tournoi.  Cette même année, Mildred Burke quitte Wolfe qui est son mari ainsi que sa fédération, laissant lechampionnat du monde féminin. Le, Byers remporte un tournoi à Baltimore pour ce titre vacant qui devient le championnat du monde féminin de la. Elle est vite devenue populaire favori des fans champion, apparaissant même comme un concurrent sur le jeu le plus populaire comme "What's My Line?" et "I've Got A Secret "en" "1953.

DeAlva Eyvonnie Sibley (née le à Houston et morte le dans la même ville), mieux connu sous son nom de ring de June Byers est une catcheuse (lutteuse professionnelle) américaine célèbre dans les années 1950 et au début des années 1960. Elle est la première championne du monde féminine de la et est un membre du.


Biographie.

René Martin Rimbert naît le à Paris. Son père Henri Rimbert est un encadreur, doreur et, occasionnellement, restaurateur de tableau. Il grandit dans le quartier Montparnasse, Saint-Germain-des-Près. Enfant, il s'intéresse à la musique, au dessin, la peinture, et la lecture. Son père l'encourage à entrer dans l'administration postale française.  En 1908, il entre dans l’administration des PTT (Postes, Télégraphes et Téléphones). Il occupera cette fonction jusqu’en 1955.  Le jeune commis des postes continue de poursuivre ses intérêts artistiques jusqu'à la Première Guerre mondiale. Il est alors enrôlé et rejoint l'état-major des armées, d'abord comme opérateur télégraphique puis comme dessinateur. À la fin de la première guerre mondiale, il retourne à l'administration des PTT et commence à peindre. René Rimbert consacre tout son temps libre à la peinture. « "Mes deux existences de peintre et de postier m’ont surmené." », dira-t-il.  René Rimbert épouse le 5 aout 1919, Marie Denise Lescure, elle aussi employée des PTT, native de Perpezac le Noir, en Corrèze. Lors de ses séjours occasionnels à Perpezac le Noir en 1924, et définitif à la retraite, il peindra de nombreux tableaux inspirés par les paysages de Perpezac le Noir et d'alentours. Il peindra en particulier une huile : " l'église de Perpezac le Noir" (au premier plan Denise portant Camille (femme et fils du peintre).  Peintre naïf, il trouve son inspiration en découvrant les musées d'Europe. Il s'intéresse aussi à la musique et fait partie de la chorale de Saint-Sulpice. Il passe toute sa vie à Paris puis la retraite à Perpezac le Noir.  « "Rimbert a un sourire qui exprime la bonté. Peintre des murs clos, des portes fermées, ses architectures entourent un lieu de prédilection qu’il faut à tout prix préserver. Et sa peinture évocatrice, qu’il obtient par petites touches précises, symbolise la quiétude, le repos intérieur et le rêve. On voudrait pénétrer dans ses maisons que l’on imagine ordonnées dans l’esprit Vermeer, ouvrir les portes et les fenêtres pour en connaître le secret. Dévérouiller le rêve." » Dina Vierny  Il meurt le à la maison de repos de Cornil.

Sa vie d'artiste peintre.

La carrière de peintre de Rimbert a commencé en 1920. De 1932 à 1944, sa peinture a été interrompue, d'abord par la maladie et plus tard par la Seconde Guerre mondiale. Il continue ensuite à peindre jusqu'en 1983.  En plus de nombreux dessins, peintures inachevées ou détruites, son travail se compose de 276 peintures enregistrées, principalement de l'huile sur toile, qui sont maintenant en possession de collectionneurs privés et de musées en France et dans d'autres pays.  Les peintures de Rimbert ont été influencées par les maîtres peintres hollandais classiques, par le peintre français du Jean-Baptiste-Siméon Chardin et par Henri Rousseau (Le Douanier Rousseau), qui commençait à être reconnu au moment où Rimbert a commencé à peindre. L'une des premières œuvres de Rimbert, ""Le douanier Rousseau en route vers la gloire et la prospérité"" est dédiée à Rousseau.  L'ami de Rimbert, le peintre français Marcel Gromaire, l'a convaincu d'exposer certaines de ses premières œuvres. Deux ans plus tard, il rencontre le poète et peintre Max Jacob, qui présente Rimbert à des artistes connus, dont Pablo Picasso, Georges Braque et Amedeo Modigliani. Les échanges de lettres en cours entre ces deux hommes ont été publiés. Il a également rencontré le critique d'art Anatole Jakovsky, qui a donné aux peintures de Rimbert le label "Art naïf".  Les premières peintures de Rimbert sont principalement des natures mortes, mais bientôt il a commencé à peindre des représentations de bâtiments pittoresques et de scènes de rue dans son Paris natal, sa banlieue et dans les villes de province ainsi que des paysages. Le village et la campagne environnante de Perpezac-le-Noir, près de Brive-La-Gaillarde dans le sud-ouest de la France, d'où venait la famille de sa femme et où elle possédait une maison, sont également souvent représentés. Ses œuvres ultérieures reflètent ses visites pendant l'hiver sur la Côte d'Azur et dépeignent souvent des scènes de rue et des paysages méditerranéens.

René Rimbert, né le à Paris, mort le à Cornil en Corrèze, est un peintre français. Sa peinture est souvent associé à l'art naïf mais a des influences du néoréalisme et de la peinture hollandaise de l'art d'or.


Championnat d'Irlande du Nord de football 2019-2020

Contexte.

Situation politique de l'Empire romain d'Orient.

À la mort de l'empereur Théodose en 395, l'Empire romain est divisé entre ses deux fils : l'Occident revient au cadet Honorius tandis que l'Orient est attribué à l'aîné Arcadius, à qui son fils Théodose II succède en 408 à l'âge de 7 ans. Tandis qu'en Occident, les peuples germaniques, dits barbares, autrefois fédérés, fondent leurs propres royaumes autonomes sur le territoire de l'Empire, l'Orient parvient à préserver sa structure politique et économique.  La transmission dynastique, non contestée, du pouvoir impérial et la relative tranquillité des relations avec le voisin perse permet à l'Orient d'affirmer au cours du début du sa supériorité. L'Empire devient de plus en plus : le pouvoir se focalise sur la capitale Constantinople, le christianisme et l'Église occupent une place prépondérante dans la culture et la politique, et le grec, langue majoritaire de cette partie de l'Empire, prend l'ascendant sur le latin. Contrairement à l'Occident où le "" Aetius domine le paysage politique, l'entourage de Théodose II est principalement civil. Le préfet du prétoire Anthémius est la personnalité forte de l'empire d'Orient jusqu'en 414, suivi par Pulchérie, la sœur de l'empereur, jusqu'en 423, puis son épouse, Eudocie.

Tensions religieuses au.

Au cours du, le christianisme devient majoritaire dans l'empire d'Orient. Le paganisme, terme regroupant une grande diversité de pratiques et de cultes, souffre alors de la promulgation de lois antipaïennes et de l'attrait du christianisme. Par ailleurs, si la situation est relativement stable à la tête de l'État, l'empire d'Orient est agité par des troubles religieux allant jusqu'à menacer la paix civile. Les controverses théologiques expriment à la fois des oppositions de clans, d'intérêts, de personnes et de cités, mais revêtent également une dimension politique compte tenu de la proximité entre l'Église et l'État.  La plus importante crise du débute à la fin des années 420 et concerne la nature du Christ. Elle voit l'opposition entre les partisans de Nestorius de Constantinople, qui contestent le nom de "Theotokos" () donné à Marie, soit par extension l'unité entre la nature divine et la nature humaine du Christ, et ceux de Cyrille d'Alexandrie, pour qui ces deux natures sont unies. Le nestorianisme est condamné en 431 par le concile d'Éphèse, convoqué par Théodose II, mais les tensions entre les deux parties restent vives.

Sources.

Les sources sur la vie de Cyrus de Panopolis sont multiples : ses poèmes, la biographie presque contemporaine de Daniel le Stylite, dont Cyrus était proche à la fin de sa vie, les décrets et codes de lois issus du "" () qui fournissent quelques dates fixes, et enfin des sources littéraires, telles que les chroniques de Jean Malalas () et de Théophane (), la "Chronicon Paschale" () et l'entrée « Cyrus » de la "Souda" ().

Biographie.

Origines.

Cyrus, de son nom complet "", est né vers l'an 400 à Panopolis (aujourd'hui Akhmîm) en Haute-Égypte, probablement d'une famille de rang sénatorial. Rien n'est connu sur sa jeunesse, mais il peut, à l'image d'autres personnalités originaires de Panopolis, avoir été un poète itinérant. Si la ville n'est pas un centre traditionnel de culture gréco-romaine, elle est un haut lieu de culture littéraire d'expression grecque aussi bien chrétienne que païenne depuis le, ayant engendré plusieurs poètes renommés dont Nonnos, à peu près contemporain de Cyrus, et Pamprépios, né en 440.

Carrière administrative.

L'œuvre poétique de Cyrus attire l'attention de l'impératrice Eudocie, elle-même poétesse. Il entre à la cour de l'empereur Théodose II et gravit les premiers échelons de l'administration impériale. Après la disgrâce de l'eunuque Antiochus au cours des années 420, Cyrus le remplace dans sa position d'influence et occupe des fonctions importantes : il est préfet de Constantinople en 426, puis à nouveau en (peut-être dès 437), poste qu'il cumule en avec la préfecture du prétoire d'Orient. Il est fait patrice à une date inconnue, puis consul en 441.  Cyrus est l'un des ministres les plus efficaces et actifs de Théodose. Sa principale mesure en tant que préfet du prétoire d'Orient est l'abandon du latin comme langue officielle de l'administration en Orient : il autorise l'établissement des testaments en grec et publie ses décrets dans cette même langue. Cette mesure ne doit cependant pas être comprise comme un signe de méconnaissance ou de rejet du latin en tant que tel, mais plutôt comme une volonté de rapprocher l'administration de la population de l'empire d'Orient, en très grande majorité hellénophone. Il aurait également conduit des négociations entre l'Empire et les Hephthalites, ainsi qu'avec les Arméniens. En tant que préfet de Constantinople, il est particulièrement actif dans la rénovation de la ville, en particulier après un tremblement de terre en 437. Il rénove et étend également les fortifications de la ville du côté de la mer, une décision sans doute motivée par la prise de Carthage par les Vandales en 439 et la présence de leur flotte en Méditerranée. Il supervise la restauration des thermes d'Achille, introduit un système d'éclairage urbain et fait construire une église dédiée à la "Théotokos" (« Mère de Dieu ») dans un quartier de la ville plus tard nommé "ta Kyrou" en son honneur.  Son travail lui vaut une grande popularité auprès du peuple : les chroniques de Théophane et Jean Malalas rapportent qu'il est acclamé sur l'hippodrome au chant de « Constantin l'a construite [la ville], Cyrus l'a rénovée! », probablement en présence de l'empereur Théodose. Cette comparaison de Cyrus avec Constantin, illustre empereur et fondateur de la ville, est humiliante pour Théodose, et peut avoir entretenu la jalousie d'autres ambitieux au palais, comme l'influent eunuque et chambellan Chrysaphios. La disgrâce de sa protectrice l'impératrice Eudocie entraîne la chute de Cyrus : accusé de paganisme, ou a minima de sympathie pour les païens, il est brutalement démis de ses fonctions et de sa fortune peu après le. Il est particulièrement exposé à cette accusation ; son goût pour la poésie « païenne » et son origine égyptienne (beaucoup de poètes égyptiens sont encore païens aux ) offrent l'opportunité d'une attaque plausible, grave et difficile à réfuter, qui doit cependant être lue ici comme une manœuvre purement politique et non religieuse. Cyrus quitte finalement Constantinople vers le mois de.

Évêque de Cotyaeum.

Exilé, ou ayant peut-être fui pour sauver sa vie, Cyrus se fait prêtre et est nommé, sur ordre de l'empereur, évêque de Cotyaeum. Cotyaeum est une petite localité isolée dans les confins de la Phrygie dont les diocésains ont déjà tué les quatre précédents évêques nestoriens. Loin d'être une promotion, sa nomination dans cet évêché obscur et dangereux est clairement une sanction, l'empereur espérant peut-être que Cyrus subisse un sort comparable à ses prédécesseurs. À son arrivée à la fin de l'année 441, Cyrus, craignant peut-être pour sa vie, refuse de s'adresser à ses diocésains qui ont sans doute pris connaissance des accusations de paganisme à son encontre. Finalement contraint de s'exprimer le jour de Noël 441, il leur délivre une homélie particulièrement brève :  Bien que la brièveté de son discours suggère que Cyrus n'est pas particulièrement enthousiaste quant à son nouveau rôle, son homélie s'inscrit parfaitement dans l'orthodoxie et lui permet de rassurer la population. Si certains historiens voient dans ce court texte la volonté prudente de Cyrus de se tenir éloigné des débats théologiques de son temps, d'autres en revanche notent sa proximité avec la théologie de Proclus, patriarche de Constantinople de 437 à 447. Cyrus, en tant que haut membre de l'administration impériale en poste à Constantinople, doit d'ailleurs avoir rencontré Proclus à plusieurs reprises. Ce dernier est l'auteur d'un sermon contre les nestoriens dont les idées théologiques sont connues et populaires. En adoptant une position proche à travers son sermon, Cyrus souligne qu'il est bien chrétien, qu'il suit Proclus et soutient donc les décisions du concile d'Éphèse rejetant le nestorianisme, doctrine ayant causé la perte des quatre précédents évêques.  Hormis le sermon de Noël 441, peu d'éléments sont connus sur l'activité épiscopale de Cyrus. Il est peut-être à l'origine de l'implantation à Cotyaeum d'un culte à Ménas, martyr et saint chrétien de la fin originaire d'Égypte et bien connu à Panopolis. Cyrus serait ainsi l'auteur d'une "Passion de Saint Ménas", qui reprend des éléments de la vie de Gordius de Césarée, martyrisé sous Dioclétien à Césarée de Cappadoce.

Fin de vie.

À la mort de Théodose II en 450, Cyrus quitte la vie religieuse et Cotyaeum, puis retourne à Constantinople où il meurt sous le règne de l'empereur Léon (457-474), probablement vers 470. Peu de choses sont connues sur la fin de sa vie, mais il semblerait que l'empereur Marcien (450-457), le successeur de Théodose II, lui ait restitué sa fortune. Estimé de la population, bien qu'il n'occupe aucune fonction officielle, Cyrus distribue ses biens au travers de diverses œuvres de charité. Pendant cette période, il est proche du moine Daniel qui aurait libéré vers 460 une fille de Cyrus, Alexandria, du mauvais esprit qui la tourmentait. Lors d'une seconde visite en 462, cherchant à libérer d'un mal similaire sa fille aînée ou son intendante, Cyrus se dispute avec le moine, devenu ermite stylite, au sujet du terrain que ce dernier a choisi pour ériger sa colonne. Daniel a en effet choisi un terrain appartenant à un haut fonctionnaire nommé Gelanius, alors que Cyrus aurait préféré qu'il choisisse un terrain qui lui appartienne. Les deux hommes finissent par se réconcilier, Daniel autorisant même Cyrus à faire inscrire un épigramme sur le pilier.

Œuvre poétique.

Comme pour la grande majorité de l'abondante production poétique des s, l'œuvre de Cyrus est presque complètement perdue. Compte tenu de sa situation à la cour de Théodose II, et à l'image d'un Claudien, on peut supposer qu'il ait été, entre autres, l'auteur de panégyriques de l'empereur et d'Eudocie, d'épopées sur les guerres de l'empereur ou encore d'épithalames et autres poèmes pour des membres mineurs de la cour. Leur qualité semble avoir été reconnue à l'époque, et même un siècle plus tard, un opposant tel que Jean le Lydien lui accorde un certain talent, estimant que Cyrus. Il est toujours considéré comme un poète important au lors de la compilation de l"'Anthologie Palatine". Dans cette anthologie, huit poèmes lui sont attribués, mais seuls deux ou trois ("AP XV.9", "AP IX.136", peut-être "AP I.99") sont considérés comme étant de sa main par les universitaires modernes.

"AP XV.9".

Ce poème est le fragment d'un panégyrique de Théodose II. Il emprunte de nombreuses références, aussi bien en structure, en vocabulaire qu'en images, à la poésie homérique. Théodose, bien qu'empereur chrétien, est comparé à des héros de mythes grecs tels qu'Achille, Agamemnon ou Ulysse, dont il possède les vertus sans les vices.

"AP IX.136".

Probablement écrit lors du départ de Cyrus de Constantinople vers l'exil, ce poème, peut-être seulement un fragment, est une lamentation, un thrène aux accents bucoliques dont la structure est inhabituelle et sophistiquée. Il serait inspiré par l'œuvre de Virgile. On ne retrouve aucune allusion au christianisme, mais la mention d'une fait peut-être écho aux travaux menés par Cyrus en tant que préfet de Constantinople. Ce poème a été rapproché de certains poèmes de Nonnos de Panopolis, sans qu'il puisse être clairement établi lequel des deux aurait influencé l'autre.

"AP I.99".

Ce poème, d'attribution incertaine à Cyrus, est l'épigramme qu'il aurait fait graver sur la colonne de Daniel le Stylite. Contrairement aux deux autres poèmes, celui-ci est clairement l'œuvre d'un auteur chrétien, malgré une structure semblable aux poèmes païens classiques.

Cyrus ou Kyros de Panopolis (nom complet en latin : "", en grec : ) est un poète, haut fonctionnaire impérial puis évêque de l'Empire romain d'Orient du. Né vers 400 à Panopolis en Égypte, il rejoint la cour impériale de Théodose II à Constantinople grâce à l'impératrice Eudocie qui apprécie sa poésie. Devenu préfet de Constantinople puis préfet du prétoire d'Orient, il participe activement à la rénovation de la ville et promeut l'utilisation du grec, langue de la majorité de la population dans l'Empire d'Orient, en lieu et place du latin dans l'administration impériale. Accusé de sympathie pour le paganisme à la suite d'intrigues au palais impérial, il est disgracié en 441 puis exilé à Cotyaeum, ville dont il devient évêque. De retour à Constantinople après la mort de Théodose II en 450, il s'implique dans des œuvres de charité et se lie à Daniel le Stylite, avant de mourir vers 470.


Biographie.

Jesús Carrasco est né à Olivence en 1972, mais sa famille s'installe bientôt - il avait quatre ans - à Torrijos, province de Tolède, où son père est instituteur.  Après des études d'éducation physique, il n'enseigne que très peu de temps cette discipline.  Depuis 2005, il réside à Séville, travaillant tout d'abord comme rédacteur publicitaire avant de se consacrer entièrement à la création littéraire.  Bien qu'il écrivait déjà depuis plus de vingt ans, son premier roman à être publié est "Intempérie" ("Intemperie"), qui remporte un franc succès à la Foire du livre de Francfort en 2012, où sont vendus les droits de publication pour le Royaume-Uni, la France, l'Italie, l'Allemagne, les États-Unis, les Pays-Bas, la Norvège, Israël et le Brésil, avant même qu'il soit édité en Espagne. La maison d'édition Seix Barral en acquiert les droits de publication pour les pays de langue espagnole.  Parmi les nombreuses distinctions que reçoit le roman, il se voit décerner par le jury du Prix des libraires de Madrid le prix du meilleur livre de l’année 2013 pour l’habileté de l’auteur à.  Le courant ruraliste, très populaire dans l’Espagne franquiste (avec Miguel Delibes, Camilo José Cela ou Juan Benet) et pendant la transition démocratique (Julio Llamazares, Luis Mateo Díez), mais en perte de vitesse depuis les années 1980, connaît un regain de faveur au début du. "Intempérie" s’inscrit dans le sillage du mouvement néo-ruraliste, représenté également par d’autres auteurs comme Iván Repila, Óscar Esquivias, Jenn Díaz ou Lara Moreno.  En, Jesús Carrasco Jaramillo publie son deuxième roman, "La tierra que pisamos" (prix de littérature de l'Union européenne), traduit en français sous le titre "La Terre que nous foulons", qui apparaît comme, la violence, la barbarie et les horreurs de la colonisation.

Jesús Carrasco Jaramillo, né en 1972 à Olivence, province de Badajoz, est un écrivain espagnol. Il est l'auteur du roman "Intempérie", publié en 2013 et traduit en 20 langues.


Vue d'ensemble.

Godshill est un petit village dispersé de part et d'autre de la "route B3078", à l'est de Fordingbridge. La population atteint en 2011.  Les constructions du village datent généralement des s, des cottages avec chaume et ardoises, mélangés en toiture. Le pub est connu sous le nom de « The Fighting Cocks » car on y a autrefois organisé des combats de coqs. Le terrain de cricket du village où évolue le "Godshill Cricket Club" est à à l'est du village de Godshill, entouré des ajoncs et de la bruyère de la New Forest.  Godshill abrite également le Sandy Balls, un parc de vacances.

Histoire.

Les gens ont vécu dans la région de Godshill depuis la préhistoire. Sur Cockley Hill, à l’est de Godshill, une fosse de terre, utilisée pour faire bouillir de l’eau, a été découverte, datant d'environ, de l’âge du bronze.  À à l'ouest du village se trouve un site datant de l'âge du fer, le fort de Frankenbury Camp. La rive est de la rivière Avon, à Armsley, au nord-ouest de la paroisse, a fourni des artéfacts de l'âge du fer. Quatre pièces de monnaie de la tribu des Durotriges ont été trouvées en 1959, ainsi qu’une fibule. Des fouilles ont également permis de découvrir des poteries émaillées datant des s, preuves de la maîtrise du travail des métaux.  Godshill n'est pas mentionné dans le Domesday Book. Un site de New Forest répertorié sous le nom de « Godesmanescamp » a été identifié à tort par les archéologues comme Godshill et, par conséquent, le nom « Godesmanescamp » est apparu par erreur sur certaines cartes de l'Ordnance Survey pour Frankenbury Camp.  À au nord-ouest de Godshill, (bien que dans la paroisse de Woodgreen) se trouve "Castle Hill" qui serait la seule trace de fortification réalisée par des Normands dans la New Forest.  En 1571, Henry Earl of Arundel, John Lord Lumley et Joan sa femme, fille aînée du comte, vendirent le manoir de Godshill à un certain Reginald Howse. Quelques années plus tard, Robert Howse, qui semble avoir été le fils de Reginald, le vendit à William Dodington. À partir de ce moment, il est possédé par les propriétaires de Breamore.  Historiquement, le village de Godshill versait une dîme à la paroisse de Fordingbridge. La population du village, au milieu du, était d'environ bien que les chiffres du recensement au soient quelque peu variables, car Godshill Wood était souvent utilisé comme camp de nomades. On raconte même que les femmes tsiganes avaient l'habitude de se rendre seules sous un houx, dans un endroit abrité le long de Godshill Ridge, pour y accoucher.  En 1868 a été créée une nouvelle paroisse civile appelée "Ashley Walk" qui a incorporé une grande partie de ce qui est maintenant la moitié est des paroisses actuelles de Godshill et Hyde. La paroisse d'Ashley Walk ne comprend pas le village de Godshill lui-même qui est resté une partie de Fordingbridge. La paroisse civile d'Ashley Walk a existé jusqu'en 1932.  À l'ouest du village se trouve le domaine connu sous le nom de Sandy Balls qui est maintenant un parc de vacances appartenant à la famille Wesklake. Avant la Seconde Guerre mondiale, Sandy Balls était le quartier général du mouvement « de type scout » connu sous le nom d'Order of Woodcraft Chivalry.

Godshill est un village et une paroisse civile du New Forest, dans le Hampshire, en Angleterre. Il est situé à environ à l'est de la ville de Fordingbridge.


Toponymie.

En catalan, "pedra" signifie « pierre » mais aussi « roc » ou « rocher ». Quant à "forca", elle peut prendre le sens de « fourchette » mais aussi la « fourche » des paysans (ancienne fourche à deux dents). La meilleure traduction serait donc le « roc-fourche » ou la « fourche en pierre », allusion explicite à la forme de son double sommet.  Le col d'Enforcadura, entre les deux crêtes, peut être interprété en langue catalane de la même façon, littéralement le col « dans la fourche dure ».  Les deux crêtes ensemble prennent le nom local de "Pollegons" au pluriel, "Pollegó" est le singulier et désigne un sommet des crêtes.

Géographie.

Le massif de Pedraforca se situe au nord-ouest de la comarque de Berguedà dans la province de Barcelone. Il est accessible par la route B-400 qui part d'un petit col, au kilomètre 113 de l'autoroute C-16 d'Abrera à Bellver de Cerdagne (axe de la vallée du Llobregat). La petite route C-563 traverse Tuixén, Josa de Cadí et Gósol.  Un point de vue suspendu à une falaise au sanctuaire de Gresolet, à d'altitude, offre, si le temps est dégagé, un panorama sur le massif.

Géologie.

Le relief actuel s'est formé entre (Éocène et Oligocène), conséquence de la formation des Pyrénées : les strates géologiques de type sédimentaire, déposées principalement depuis le Mésozoïque (à partir de ) jusqu'à l'Éocène (vers ), sont remontées en altitude entre par la collision entre la plaque ibérique au sud et la plaque eurasiatique au nord.  Toutefois, le massif de Pedraforca est complexe géologiquement, ce qui en fait un site d'intérêt : dans une zone de quelques kilomètres carrés convergent de haut en bas, la nappe supérieure de Pedraforca (au-dessus de en moyenne), la nappe inférieure de Pedraforca (sous la nappe supérieure), et la nappe de Cadi à l'est, témoins de la montée des Pyrénées au cours de l'orogenèse alpine. La nappe supérieure est un assemblage de différentes strates sédimentaires provenant, respectivement du sud au nord, du Crétacé supérieur, d'une épaisseur considérable de sédiments du Crétacé inférieur (formant les crêtes sommitales), du Jurassique et du Trias supérieur (voir figure), le tout sur quelques mètres du Crétacé supérieur. Sous cette nappe composite se trouve la nappe inférieure faite de matériaux du Crétacé supérieure, celle-ci est plus récente et pourtant se trouve en dessous; cette observation peut être expliquée par le phénomène de charriage qui permet, à l'aide d'une faille inverse, de faire passer des couches plus anciennes sur des plus récentes. Enfin, dans le paysage, la nappe de Cadí affleure au nord-est dans la zone des falaises de Gresolet. En suivant la route aux environs de la rivière des Mulleres, on voit clairement le contact entre la base de Cadí et les roches de la nappe supérieure de Pedraforca.  L’observation du Pedraforca depuis le village de Saldes permet d’identifier clairement sa structure géologique constituée en trois nappes : la nappe de Cadi se trouve dans la zone nord du Pedraforca où commence la chaîne de Cadí, la pente sud de ce dernier étant plus ou moins identique aux couches de la nappe de Cadí. Plus au sud, une série de matériaux de la nappe inférieure commence au lieu-dit de Gresolet, principalement des marnes avec des calcaires qui se détachent sur le relief. La nappe supérieure est celle des sommets nommés Pollegons (littéralement « polygones ») correspondant à deux barres verticales de calcaire datant du Crétacé inférieur, avec un niveau intermédiaire fait de marnes (col de l'Enforcada). L'érosion différentielle des marnes, friables, vis-à-vis du calcaire, plus dur, a façonné ce relief si particulier. Enfin, tout au sud se trouvent des argiles carbonées et rouges du Paléocène (dit garumnien dans la région).

Formation.

Voici la trame chronologique des principaux événements :

Climat.

Deux zones climatiques sont clairement différentiées, en fonction de l'altitude dans le massif :  Les précipitations sont concentrées pendant les mois d'été, avec des moyennes annuelles supérieures à. Les chutes de neige ne sont pas abondantes, bien que les sommets du massif restent enneigés pendant l'hiver. Dans les vallées, la température moyenne annuelle est comprise entre, moyenne qui se réduit considérablement à mesure que l'altitude augmente.

Faune et flore.

Flore.

À l'étage montagnard (en dessous de ) pousse le chêne pubescent ("Quercus pubescens") qui occupe une grande partie des pentes, accompagné de l'érable à feuilles d'obier ("Acer opalus"), le buis commun ("Buxus sempervirens"), l'amélanchier à feuilles ovales ("Amelanchier ovalis"), le noisetier ("Corylus avellana"), l'aubépine monogyne ("Crataegus monogyna"), le Genévrier commun ("Juniperus communis"), l'hellébore fétide ("Helleborus foetidus"), le rosier des chiens ("Rosa canina") et l'anémone ("Anemone hepatica"), entre autres. Dans les secteurs ombragés et humides de la forêt de Gresolet, le hêtre commun ("Fagus sylvatica") côtoie le sapin commun ("Abies alba"). Quant au pin sylvestre ("Pinus sylvestris"), il est assez répandu et peut se rencontrer partout du fait de l’exploitation de son bois. La forêt de Gresolet est le protagoniste de l'une des premières campagnes de conservation menées en Catalogne dans les années 1920 et 1921.  À l'étage subalpin (entre ) se trouvent des forêts clairsemées qui poussent au milieu des éboulis. La végétation se compose de conifères comme le pin à crochets ("Pinus uncinata") et le sapin commun ("Abies alba"), d'arbustes à feuilles persistantes comme le buis commun ("Buxus sempervirens"), le rhododendron ferrugineux ("Rhododendron ferrugineum"), et de plantes comme l'hellébore vert ("Helleborus viridis"), l'anémone des Alpes ("Pulsatilla alpina") et la croisette de printemps ("Cruciata glabra").  À l'étage alpin (au-dessus de ), les rudes conditions climatiques rendent impossible toute présence d'arbres et d'arbustes. Une végétation adaptée à un environnement froid et rocheux se développe, certaines endémiques du massif pyrénéen comme la ramondie des Pyrénées ("Ramonda myconi"), présente depuis environ 25 millions d’années, la saxifrage des Pyrénées ("Saxifraga longifolia"), qui est arrivée lors des premières glaciations il y a un million d’années et qui aime les substrats calcaires, et le chèvrefeuille des Pyrénées ("Lonicera pyrenaica"). D'autres espèces remarquables sont la Globulaire rampante ("Globularia cordifolia" subsp. "repens") et des fougères de haute montagne ("Woodsia glabella" subsp. "pulchella").

Faune.

La diversité des forêts et des prairies abrite une faune riche dans laquelle dominent clairement les espèces typiques des étages alpins et montagnards. La proximité des serra de Cadí et Moixeró met à la disposition de ces espèces des surfaces importantes, vitales pour répondre à leurs besoins territoriaux.  Enfin, une espèce d'escargot endémique et rare des Pyrénées est "Pyrenaearia parva". Il n'a été identifié qu'en Andorre et dans le parc naturel de Cadí-Moixeró, spécialement la zone de Pedraforca, c'est une espèce vulnérable et protégée.

Histoire.

On trouve des traces au nord de l'homme de Néandertal (Paléolithique moyen) et de l'homme anatomiquement moderne (Paléolithique supérieur) au nord en Cerdagne. Les premières traces archéologiques certaines dans le massif remontent au Néolithique avec le dolmen de Molers.

Patrimoine.

On dénombre les éléments du patrimoine historique et culturel suivants :

Mythes.

Beaucoup de légendes circulent autour du Pedraforca, longtemps considéré comme une montagne magique. L'une des légendes dit que dans la nuit de la Saint-Sylvestre (le ), les sorcières se réunissent au Pedraforca pour danser et voler avec leur balai. Une autre légende explique pourquoi la montagne a cette caractéristique : une nuit de Saint-Sylvestre, les sorcières ont célébré un Sabbat au sommet de l'ancienne montagne. Les sorcières étaient divisées en deux parties et se battaient entre elles, faisant tellement de bruit que la terre en tremblait. Les habitants de Saldes furent tellement effrayés qu'ils commencèrent à se confier à saint Michel par des prières. Ce dernier les écouta, descendit du ciel avec une épée, et fendit la montagne en deux parties afin de séparer les deux clans de sorcières. De plus, la cime de la vieille montagne fut brisée en millions de morceaux ce qui donna naissance à tous les éboulis du Pedraforca.

Activités humaines.

Protection.

En 1932, la première proposition officielle de protection de l'espace figure déjà dans les prévisions de l'aménagement du territoire de la généralité de Catalogne de l'ère républicaine. Les extractions de lignite à ciel ouvert, effectuées dans le secteur sud du massif depuis le et intensifiées par le développement industriel entamé en 1950, ont également contribué à l'urgence de préserver le site. En 1963, le plan de planification provincial de Barcelone, qui était prévu pour le potentiel parc naturel Cadí-Pedraforca, est de nouveau examiné.  Le, une loi promulgue la création de la réserve nationale de chasse de Cadí, qui comprend actuellement le Port del Comte. Cette loi, toujours en vigueur, prévoit que les ressources de la faune et son utilisation à des fins de chasse puissent rester une source de revenus pour les populations habitant sur le site. Le statut d'autonomie de la Catalogne ouvre les portes à la protection définitive de l'espace. En 1980, la Commission d'urbanisme de Catalogne approuve une liste d'espaces présentant un intérêt naturel particulier, parmi lesquels les massifs de Cadí-Moixeró-Pedraforca ; l'ensemble de cette proposition est adopté par le parlement de Catalogne et incorporé sous la forme d'une annexe à la loi du, établissant des règles supplémentaires pour la protection des espaces présentant un intérêt naturel particulier et que pourraient affecter les activités d'extraction.  Par la suite, une loi catalane du crée le « parc naturel d’intérêt national du massif de Pedraforca ». Puis, le, le parc naturel de Cadí-Moixeró est créé par décret et regroupe en une seule zone au statut de parc naturel le massif de Pedraforca, le massif de Cadí et le massif de Moixeró. En 2004, l'administration du parc naturel d’intérêt national de Pedraforca fusionne avec celle du parc naturel de Cadí-Moixeró.  Au niveau européen, en, conformément à la directive 79/409 de la Communauté économique européenne, le parc naturel Cadí-Moixeró est déclaré zone de protection spéciale pour les oiseaux. Puis, des années plus tard, par une décision de la Commission européenne du, cette zone intègre le réseau Natura 2000 au sein des régions biogéographiques dite « alpines ».

Randonnées et escalade.

Le Pedraforca est une randonnée mythique des Pyrénées, surtout pour les grimpeurs, en référence aux origines de l'escalade en Catalogne : au début du, Louis Estasen et ses collègues reconnaissent les itinéraires d'escalade les plus évidents, comme la brèche occidentale du Pollegó inférieur ou encore le chemin Roja et la voie Grallera du Pollegó supérieur. La voie Estasen, ouverte le, constitue la première ascension du mur nord du Pollegó supérieur et des murs du Pollegó inférieur. Cette première est considérée comme l'élément fondateur de l'escalade en Catalogne. L'ascension du mur nord du Pollegó supérieur en hiver reste comparable en difficulté à celles situées dans les Alpes.  Il existe également des itinéraires de randonnées plus faciles jusqu'aux sommets principaux. Le sommet le plus visité est le point culminant Pollegó superior, ses principales voies d’ascension étant : Toutefois, ces excursions à Pedraforca restent des randonnées de haute montagne et doivent être préparées : bonne condition physique, matériel approprié (chaussures, nourriture et boissons), conditions météorologiques et températures très changeantes.

Économie.

Les activités traditionnelles liées au massif sont principalement l'agriculture et le pâturage des bovins. On trouve de petites exploitations du bois liées à la gestion de la forêt. La mine Clara d'extraction de lignite a cessé, après que 34 personnes y ont trouvé la mort le à la suite d’un coup de grisou ; c'est le plus grave accident minier de l'histoire de la région catalane. Les autorités misent sur l'essor du tourisme par l'attrait culturel (sites architecturaux cités plus haut, musée Picasso), naturel (randonnées et parc naturel) et sportif (escalade, vélos tout terrain, voitures 4 × 4) du site.

Le massif du Pedraforca, ou simplement Pedraforca, est un massif de montagne de la chaîne des Pyrénées dans les provinces de Lérida et Barcelone, en Catalogne, en Espagne. Il mesure de long pour de large, et culmine au Pollegó Superior à. À cause de la nature sédimentaire de ses roches et de sa position avancée par rapport à la zone centrale des Pyrénées, le massif du Pedraforca fait partie du contrefort pré-pyrénéen. Géologiquement parlant, le massif se situe dans la zone sud-pyrénéenne.


Biographie.

Eugénie Musayidire appartient à la minorité Tutsis du Rwanda. Elle s'enfuit en 1973, lorsqu'elle est avertie de l'imminence de son arrestation. Elle se réfugie d'abord au Burundi, et reprend ses études à l'université du Burundi en sciences économiques et sociales. En 1977, elle formule une demande d'asile politique en Allemagne, et elle suit une formation de préparatrice en pharmacie. Elle fonde une famille et vit à Siegburg, où elle travaille pour l'Église luthérienne allemande. Elle travaille ensuite à Bonn.  Elle apprend que sa famille a été assassinée durant le génocide des Tutsis au Rwanda de 1994 : elle perd sa mère, son frère et de nombreux parents et connaissances. Un ami lui a rapporté une pierre, unique vestige de sa maison de famille. Elle élabore le sens de cette tragédie en écrivant un livre intitulé "Ma pierre qui parle", en 1999.  Eugénie Musayidire s'engage d'une manière exemplaire en faveur de la réconciliation entre les communautés Hutus et Tutsis au Rwanda. En 2001, elle rend visite à son pays d'origine, pour la première fois depuis son départ en exil. La même année, elle fonde en Allemagne l'association « Hoffnung in Ruanda e. V. » (« Espoir au Rwanda »). Grâce au soutien de l'Église protestante allemande, elle crée, en 2003, à Nyanza, un centre thérapeutique pour la jeunesse, "IZERE", où les enfants et les jeunes qui souffrent des conséquences du génocide sont pris en charge.  Lors de ce séjour au Rwanda de 2001, elle a pu rencontrer le meurtrier de sa famille, un ancien voisin. Cette rencontre et la volonté de réconciliation ont donné lieu à un film, "L'Assassin de ma mère". Ce film a reçu le prix Adolf-Grimme.  Le, Eugénie Musayidire reçoit le prix international des droits de l'homme de Nuremberg, remis par Doudou Diène, ancien rapporteur spécial des Nations Unies pour les questions de racisme, de discrimination raciale, de xénophobie et d'intolérance.  En mai 2015, un documentaire intitulé "Mein Stein spricht" ("Ma Pierre parle : le long chemin de la réconciliation au Rwanda"), sur l'histoire d'Eugénie Musayidires est diffusé sur la chaîne de télévision ARD-alpha

Eugénie Musayidire, née le, au Rwanda, est une défenseure des droits humains rwandaise qui vit en Allemagne. Elle a reçu le prix international des droits de l'homme de Nuremberg en 2007.


Histoire.

En 1989, Barkachov était le commandant en second du Front national patriotique russe Pamiat. Son conflit avec Dmitri Vassiliev a conduit Barkachov à diriger, selon ses mots, "les membres les plus disciplinés et les plus actifs, insatisfaits des paroles creuses et des cascades théâtrales, sortis de Pamyat". En 1990, l'UNR a grandi face aux difficultés économiques et sociales rencontrées par les Russes lors de la dissolution de l'Union soviétique.  Le mouvement de l'Unité nationale russe a été fondé le par un groupe dissident du Front patriotique national "Mémoire" (FNP "Pamyat"). Il a augmenté de 1990 à 1991. Des membres porteraient des uniformes noirs et de camouflage. Le groupe a également adopté un emblème de swastika rouge et blanc, bien que l'organisation ait officiellement nié tout soutien à l'idéologie nazie. Le groupe était actif non seulement en Russie, mais également en Estonie, en Lettonie, en Lituanie et en Ukraine. L'UNR a tenté d'unir des groupes nationalistes en organisant des sobors slaves puis russes. Ils ont rencontré divers groupes afin de poursuivre des objectifs communs, mais ont constaté peu de progrès.  Au milieu de 1993, l'UNR était devenu le mouvement nationaliste russe le plus en vue, doté d'un vaste réseau de divisions régionales. En plus de s'engager dans une action politique, l'UNR a mené des exercices militaires et une formation tactique. Alors que la crise constitutionnelle russe de 1993 se déroulait, l'UNR appuya militairement le parlement russe sur le président Boris Eltsine. En 1993, il a également pris part à la défense et aux patrouilles de la Maison-Blanche, résidence du Conseil suprême de la Fédération de Russie, contre les troupes du président. Après la victoire de Eltsine, l'UNR a travaillé illégalement pendant plusieurs mois. Alors qu’il était clandestin, le mouvement continuait de publier son journal "Ordre russe".  L'UNR est enregistrée comme "club d'éducation militaire et patriotique" et a ensuite été reconnu par les autorités locales comme "une unité d'autoprotection du peuple des volontaires". Pour atteindre ses objectifs, l'UNR a mis en place un groupe de paramilitaires armés, appelés russes Vityazi, formés à l’utilisation des armes légères et des explosifs.  Le, 304 délégués de 37 divisions régionales ont assisté à une conférence de l'UNR à Moscou. En 1999, le maire de Moscou, Yuri Loujkov, avec l’appui de hauts responsables gouvernementaux, a interdit la tenue de la deuxième conférence régionale UNR à Moscou. Cependant, l'UNR a continué à s'organiser.  En 1999, le siège du groupe à Moscou a été fermé. Pendant la deuxième guerre de Tchétchénie, l'UNR a soutenue les officiers russes accusés de crimes en Tchétchénie.  Au plus fort de sa popularité en 1999, on estimait que l'UNR comptait 100 000 membres actifs répartis dans toute la Russie, selon les représentants de l'État.  En 2014, des membres de l'UNR ont rejoint les forces pro-russes en Ukraine pendant la Guerre du Donbass sous le commandement de Pavel Goubarev.

Idéologie et tactique.

Promouvant la notion de "Russie pour les Russes" et de "compatriotes", les membres du parti (parfois appelés "Barkachovites") approuvent les politiques, y compris l'expulsion des minorités qui "ont leur patrie hors de Russie" et les migrants du Caucase du Sud, tels que Azéri, Géorgiens et Arméniens, ainsi que d’autres pays. Leur vision de la Russie est divisée en Russes ethniques privilégiés et "compatriotes" - des non-Russes qui vivent en Russie et y ont leur patrie nationale, y compris des populations autochtones de l'Extrême-Orient russe, de l'Extrême Nord, du Turkestan et quelques autres minorités. Tout en considérant que ces "compatriotes" ont le droit de vivre en Russie, la RNU condamne néanmoins tout mariage interethnique et inter-racial, affirmant qu '"ils créent des troubles psychologiques d'auto-identification des enfants issus de ces mariages".  Selon le «Saint-Pétersbourg Times», les nouvelles recrues («storonniki», littéralement: «partisans», «siders») de l’organisation sont traditionnellement tenues d’agir comme fonctionnaires de bas niveau au sein de l’organisation. des pilotes et des dépliants, ainsi que des séances de formation sur la philosophie et les croyances du groupe, dont beaucoup proviennent d'un livre écrit par Barkachov. Au fur et à mesure que les membres progressent, ils peuvent atteindre le rang de «spodvizhniki» (littéralement: archaïque, haut de gamme pour «collègues», «co-entreprises») et ont le droit de porter les insignes et de participer à une formation paramilitaire. Les membres les plus dévoués avancent dans les rangs du «soratniki» (littéralement: «camarades d'armes»), qui dirigent le groupe.  L'organisation a également travaillé avec des entreprises, des représentants de l'État, des services militaires et des services secrets. Les hommes d’affaires ont reçu des certificats de mérite et d’autres honneurs. L’organisation évite actuellement les violations directes de la loi. Certains responsables ont autorisé RNU à participer à des patrouilles de rue et à d'autres collaborations avec la police; et des installations d'entraînement militaire ont été mises à disposition. Certains fonctionnaires d'État et industriels sympathiques ont prêté des places aux réunions de RNU, fourni des installations pour imprimer de la littérature, confectionner des uniformes et copier des CD, des cassettes vidéo et d'autres matériels. Plusieurs cours d'arts martiaux avec des instructeurs RNU associés aux écoles publiques ont été ouverts.

Unité nationale russe (en ), aussi appelée Mouvement civique patriotique russe "Unité nationale russe" (en ), est une organisation paramilitaire et un parti politique néo-nazi basé en Russie et opérant autrefois dans des États peuplés de russophones. Il a été fondé par l’ultranationaliste Alexandre Barkachov. Le mouvement prône l’expulsion des non-Russes et un rôle accru pour les institutions traditionnelles russes telles que l'Église orthodoxe russe.


Historique.

Contexte.

Après l'éclatement du Dave Brubeck Quartet en 1967, Paul Desmond continue d'enregistrer sous son propre nom en travaillant avec un large éventail de musiciens comme Gerry Mulligan et Jim Hall  En 1973, il signe de nouveau avec le label CTI records de Creed Taylor avec qui il a eu un bref contrat à la fin des années 1960. Lors du premier disque, "Skylark", Desmond accepte le penchant personnel de Creed Taylor pour une approche semi-symphonique.  Mais, selon Richard S. Ginell,.

Enregistrement et production.

Produit par Creed Taylor, le fondateur du label CTI (Creed Taylor Inc.), le disque est enregistré les 24, 25 et par Rudy Van Gelder dans le Van Gelder Recording Studio à Englewood Cliffs dans le New Jersey.  En fait, selon la jaquette du CD Sony Legacy 5127882, les 8 titres figurant sur le LP originel ont été enregistrés le ("Nuages", "Why Shouldn't I" et "Till The Clouds Roll By") et le (les 5 autres titres) et ce sont uniquement les prises alternatives ("alternate takes") de "Squeeze Me" et de "Till The Clouds Roll By" qui ont été enregistrées le.  Mais le site CTI Discography mentionne la prise officielle de "Squeeze Me" comme ayant été enregistrée le 24 également.

Publication.

L'album sort en disque vinyle "long playing" (LP) le sur le label CTI Records sous la référence CTI 6059.  La photographie qui orne la jaquette est de Pete Turner et le design de l'album est de Bob Ciano.

Rééditions.

L'album est réédité à maintes reprises en disque vinyle LP de 1976 à 1983 par le label CTI Records.  À partir de, "Pure Desmond" est publié en CD sur les labels CTI, CBS, Sony, Columbia, Epic, King Japan et Masterworks Jazz.  Il est d'ailleurs un des premiers albums de CTI à être publié en CD.

Description.

Sur cet album, Paul Desmond est secondé par Ed Bickert à la guitare, Ron Carter à la contrebasse et Connie Kay à la batterie.

Accueil critique.

Le site AllMusic attribue 4 étoiles à l'album "Pure Desmond".  Le critique musical Richard S. Ginell d'AllMusic souligne que. Pour Ginell,.  Pour Didier C. Deutsch, auteur de la notice du CD Sony de 2003,. Et Deutsch de conclure.

Pure Desmond est un album de cool jazz enregistré en par le saxophoniste américain Paul Desmond. Par l'intermédiaire de son ancien guitariste Jim Hall, Paul Desmond.


Historique.

ASTERIA prend la suite du projet ExoPlanetSat dont l'objectif était de développer un nano-télescope spatial de format CubeSat 3U (10x10x30 cm) expérimental ayant recours à un asservissement du détecteur en boucle fermée pour compenser les oscillations du satellite et atteindre la précision de pointage nécessaire pour effectuer des mesures mettant en évidence le transit d'exoplanètes devant des étoiles. Le projet ASTERIA est financé dans le cadre du programme Phaeton destinée à entrainer les employés du JPL en début de carrière. Le JPL est chargé de gérer l'ensemble du projet et de développer le système de contrôle d'attitude, le logiciel de vol embarqué, d'effectuer l'intégration et les tests du satellite et de mener les opérations en vol. De son côté le Massachusetts Institute of Technology (MIT) est responsable de la charge utile du satellite.

Objectifs de la mission.

La miniaturisation d'un système de détection photométrique des exoplanètes permet d'envisager de réaliser des observations permanentes d'étoiles similaires au Soleil en ayant recours à de multiples télescopes miniaturisés et donc à faible cout. Ce type d'observation est impossible pour des raisons de cout avec les observatoires spatiaux conventionnels (de grande taille) car cela imposerait d'immobiliser sur de très longue durée (plusieurs années) un satellite couteux pour observer une unique étoile. Des satellites de type CubeSat pourraient être permettrait de détecter des planètes similaires à la Terre ayant une période orbitale de longue durée (1 an ou plus). Mais pour qu'un CubeSat puisse réaliser ce type d'observation, il doit pouvoir maintenir son optique pointée sur l'étoile observée avec une grande précision et la température du détecteur placé au foyer du télescope doit être très stable.  La mission d'ASTERIA a deux objectifs:

Caractéristiques techniques.

ASTERIA est un nano-satellite de format CubeSat 6U. Ce format normalisé utilisé couramment pour les satellites de très petite taille limite les dimensions du satellite au lancement à 10 x 20 x 30 cm (soit six cubes de 10 centimètres de côté) et sa masse à 12 kg. Le CubeSat réutilise un certain nombre d'équipements acquis sur étagère et dans certains cas adapté à la mission. Pour remplir celle-ci le satellite est stabilisé 3 axes à l'aide d'un système XACT de Blue Canyon acquis sur étagère. Celui-ci comprend un viseur d'étoiles, une centrale à inertie, des roues de réaction et des capteurs solaires. La précision de pointage obtenue est de 7 secondes d'arc. Les panneaux solaires, déployés en orbite, fournissent environ 48 Watts qui sont stockés dans une batterie d'une capacité de 52,7 Wttts-h. Les télécommunications sont réalisées à l'aide de l'émetteur récepteur Iris développé par le JPL. Le débit de cet émetteur, qui fonctionne en bande X, est de 1 mégabit/s sur la liaison descendante et de 32 kilobits/seconde sur la liaison ascendante. Le satellite dispose d'une mémoire de masse d'une capacité de 14,5 gigabits. Le système de gestion bord est pris en charge par un ordinateur embarqué CORTEX 160 utilisant un microprocesseur PowerPC tournant sous Linux.

Charge utile.

La charge utile de ASTERIA est une caméra disposant d'un objectif grand angle Zeiss ayant une focale de f1,4/85 avec un champ de vue de 28,6° fournissant une image de 43 mm de diamètre dans le plan focal. Celui-ci comprend deux détecteurs : un détecteur CMOS de grande taille () utilisé pour recueillir les images à usage scientifiques et un détecteur CMOS de plus petite taille avec une taille de pixel plus petit qui est utilisé pour déterminer les changements d'orientation du satellite. L'optique comporte un revêtement qui ne laisse passer que le rayonnement dont la longueur d'onde est comprise entre 500 et 900 nanomètres. Les détecteurs sont placés sur un support mobile par rapport à l'optique, qui se déplace dans les deux axes grâce à des actionneurs Piézoélectricité|piézoélectriques avec une course de 50 microns dans chaque axe. Le système de contrôle du pointage utilise des étoiles guides pour déterminer l'écart par rapport au pointage souhaité et compense celui-ci en envoyant des commandes aux moteurs piézoélectriques. L'optique est entouré par un baffle pour éliminer la lumière parasite.

Déroulement de la mission.

Le satellite ASTERIA fait partie de la charge utile du vaisseau SpaceX Dragon CRS-12 chargé du ravitaillement de la Station spatiale internationale qui est placé en orbite le 14 aout 2017 par une fusée Falcon 9 et rejoint peu après la station spatiale. Le CubeSat est provisoirement stocké à bord de la Station spatiale internationale puis il est éjecté le avec 5 autres nano-satellites et placé sur une orbite basse circulaire à une altitude de 405 km et une inclinaison orbitale de 51,6°. En l'équipe projet annonce que le satellite a rempli ses objectifs en parvenant à maintenir sa caméra pointée sur une étoile avec une précision de 0,5 seconde d'arc sur une période de 20 minutes. la température du détecteur a pu être maintenue dans une fourchette de 0,1 kelvin sur la même durée. La mission primaire d'une durée de 3 mois est prolongée pour tenter de détecter des exoplanètes tournant autour d'étoiles brillantes peu éloignées. En aout 2018 la mission est désignée par l'American Institute of Aeronautics and Astronautics (AIAA) comme petit satellite de l'année pour avoir contribué à une avancée significative des capacités des satellites de petite taille. La mission est prolongée à deux reprises. Le contact est perdu avec le nano-satellite le 5 décembre 2019.

ASTERIA, acronyme de, est un nano-satellite expérimental américain de format CubeSat 6U sélectionné par la NASA et développé par le Massachusetts Institute of Technology (MIT) et le Jet Propulsion Laboratory (JPL). L'objectif de la mission est de mettre au pointe les techniques permettant à des satellites de très petite taille d'effectuer des observations astronomiques. ASTERIA a été placé en orbite en aout 2017. Il a rempli ses objectifs en démontrant qu'il pouvait effectuer des observations en maintenant sa caméra pointée avec une précision de l'ordre de la seconde d'arc durant plusieurs minutes d'affilée.


Le « sorpasso » de 1987.

Quand le PIB italien augmenta de 18% grâce à un « tour de passe-passe statistique » (expression utilisée par le magazine "The Economist", l’un des plus importants hebdomadaires financiers et économiques du monde), l’Italie dépassa la Grande Bretagne en termes de Produit Intérieur Brut et elle devint ainsi la sixième nation la plus riche du monde, après les États-Unis, l’Union Soviétique, le Japon, l’Allemagne et la France. Toutefois, ce que l’on appelle « sorpasso » fut bientôt annulé par la remontée immédiate du revenu par habitant britannique et notamment par une livre sterling forte.  Si l’on exclut du calcul l’Union Soviétique, l’Italie de l’époque était et est toujours considérée parfois comme la « cinquième puissance » économique du monde (occidental).

Le « sorpasso » de 1991 : L’Italie devient la quatrième puissance mondiale.

Le, le ministre des Affaires étrangères Gianni De Michelis rapporta que, selon le rapport élaboré par la société Business International (à l’époque société du groupe de "The Economist") et envoyé par De Michelis même au président du Conseil Giulio Andreotti, l’Italie était devenue la quatrième puissance industrielle du monde, devant la France et la Grande Bretagne. En particulier, cette analyse ne considérait pas l’URSS, qui était désormais au bord de l’effondrement. Selon ce rapport du Business International, en 1990, l’Italie était devenue le quatrième pays le plus industrialisé du monde, après les États-Unis, le Japon et l’Allemagne. En effet, le PIB (le Produit Intérieur Brut, c’est-à-dire la somme des biens et des services finaux produits sur le territoire) aux prix courants de l’Italie avait atteint une valeur de 1.268 milliards de dollars contre 1.209 milliards de la France et 1.087 milliards de la Grande Bretagne. L’estimation fut ensuite révisée à la baisse à cause du déficit important des comptes publics italiens. Pendant les années 1990, le PIB italien fut ainsi dépassé tant par la France que par le Royaume-Uni. Pendant cette même période, l’Italie vécut une situation de stagnation économique. En effet, lacroissance de l’économie italienne atteignit en moyenne une valeur annuelle seulement de 1,23% contre la moyenne européenne de 2,28%.

Le « sorpasso » de 2009.

Un nouveau « sorpasso » du PIB britannique par celui de l’Italie, exactement comme en 1987, a eu lieu en 2009. Déjà au mois de mars 2009, "The Economist" avait rapporté avec insistance un premier dépassement de la Grande Bretagne par l’Italie en matière de revenu par habitant. Selon les estimations de "The Economist Intelligence Unit", si l’on mesurait le PIB au taux de change courant, en 2009, la Grande Bretagne était descendue à la place dans le classement de l’Europe des Quinze et elle était suivie seulement par l’Espagne, la Grèce et le Portugal. Par contre, l’Italie occupait la onzième place. Toutefois, par rapport à l’année 1987, cette fois-ci le dépassement fut plus significatif parce que, seulement en 2007, le PIB par habitant de la Grande Bretagne atteignait une valeur de 46.030 livres sterling, 27% en plus par rapport au PIB par habitant italien (36.140 livres sterling). L’ambassadeur italien à Londres de l’époque, Giancarlo Aragona, à ce propos, parla d’un deuxième dépassement. Selon "The Economist", la chute de la livre sterling de 29%, par rapport à ses plus hauts niveaux de janvier 2007, avait changé la situation et, grâce au renforcement de l’euro par rapport à la livre sterling, le dépassement avait pu avoir lieu. En particulier, en 2009, le PIB par habitant italien était de 35.390 euros, contre 32.890 euros du PIB par habitant britannique. Quelques mois plus tard, l’Italie dépassa la Grande Bretagne également en termes de PIB nominal. Le, le Premier ministre italien de l’époque, Silvio Berlusconi, lors d’un discours au Conseil des ministres, annonça que l’Italie était le sixième pays le plus riche du monde et le troisième en Europe. En effet, son PIB avait désormais dépassé celui de la Grande Bretagne, marquée plus que d’autres par la crise, vu que son économie est fondée sur la finance. De plus, dans son discours, il disait que l’Italie était le troisième contribuable de l’Union Européenne et le sixième pour les Nations unies. Les estimations de l’Office for National Statistics et de Citigroup confirment ce nouveau dépassement : au troisième semestre 2009, le PIB italien a atteint une valeur de 350 milliards de livres sterling, contre 347,5 du PIB britannique.

Le terme italien « sorpasso » (en français « dépassement ») fut forgé pour indiquer le dépassement du PIB britannique par celui de l’Italie en 1987. Cet évènement fit de l’Italie la sixième puissance économique mondiale après les États-Unis, l’Union Soviétique, le Japon, l’Allemagne et la France. Le dépassement fut le résultat du réajustement des méthodes d’analyse statistique du gouvernement italien et également de l’apogée de la politique d’endettement public des gouvernements des années 1980 (dirigés par Bettino Craxi et ses alliés de la Démocratie Chrétienne). Deux autres dépassements (en italien, « sorpassi ») eurent ensuite lieu en 1991 et en 2009.


Histoire.

Origines d'Essilor et de Luxottica.

Le groupe Essilor trouve son origine dans une coopérative ouvrière créée en 1849, l'Association fraternelle des ouvriers lunetiers, devenue Essel. En 1959, Bernard Maitenaz invente les premiers verres progressifs, sous la marque Varilux. Essilor naît en 1972 de la fusion entre Essel et Silor (Société Industrielle de Lunetterie et d'Optique Rationnelle). En 2018, Essilor est devenu un groupe international spécialisé dans la recherche, le développement et la commercialisation de verres ophtalmiques. Présent dans, il réalise un chiffre d'affaires de d'euros et consacre d'euros par an à la recherche et développement. Essilor est dirigé par Hubert Sagnières depuis 2012. Il compte 475 laboratoires de prescription, 34 sites de production, 3 centres "Innovation et technologie" à Paris, Dallas et Singapour et un centre de R&D de pointe Transitions basé en Irlande.  Luxottica est créé en 1961 par l'entrepreneur italien Leonardo Del Vecchio. En 2018, la société est présente dans et réalise un chiffre d'affaires de d'euros.

Rapprochement d'Essilor et Luxottica.

En, Essilor et Luxottica annoncent la fusion de leurs activités. Après avoir reçu les autorisations nécessaires de la part des commissions antitrust des États-Unis, de l'Union européenne, du Brésil, du Canada et de la Chine, EssilorLuxottica est créée le.  Cette fusion donne naissance à un géant de l'industrie de l'optique générant un chiffre d'affaires de plus d'euros et une capitalisation boursière de d'euros.  Ce rapprochement a été réalisé en changeant la dénomination sociale d'Essilor qui est devenue EssilorLuxottica et a lancé une offre publique d'échange.  Delfin S.a.r.l. (société contrôlée par Leonardo Del Vecchio, ancien actionnaire majoritaire de Luxottica) détenait alors 62,42 % de Luxottica, part qu'il a apporté à EssilorLuxotica. Delfin est par la même occasion devenu le principal actionnaire du nouveau groupe avec 38,9 % du capital.  Après l'offre publique d'échange, la part de Delfin dans le capital social d'EssilorLuxottica est passée de 38,93 % à 32,05 % (les droits de vote faisant l'objet d'un plafonnement à 31 %).  Le, EssilorLuxottica détient l'ensemble des actions composant le capital de Luxottica et les actions Luxottica ont ainsi été retirées de l'inscription à la cote à la bourse de Milan.  En, Hubert Sagnières et Leonardo Del Vecchio s'affrontent par médias interposés, Del Vecchio reprochant à Sagnières de gérer seul la nouvelle société sans respecter les accords, et Sagnières répondant que le partenaire italien cherche à prendre le contrôle de la société sans payer de prime aux autres actionnaires.  Le 25 mars, Delfin (société holding de la famille Del Vecchio) dépose une demande d'arbitrage auprès de la Chambre de commerce internationale signé en 2017.  Le, à la veille de l'assemblée générale du groupe, Leonardo Del Vecchio et Hubert Sagnières annoncent finalement avoir conclu un accord prévoyant de confier plus de responsabilités à leurs premiers respectifs.  En juillet 2019, EssilorLuxottica annonce l'acquisition d'une participation de 76,72 % dans GrandVision, entreprise d'opticien ayant près de 7 000 boutiques, valorisant la totalité de celui à 7,2 milliards d'euros.

Actionnaires.

Liste des principaux actionnaires au 3 octobre 2019.

Activités.

EssilorLuxottica réunit les activités d'Essilor et de Luxottica.  Essilor est organisé autour de trois activités : verres correcteurs ; verres solaires et lunettes prémontées ; instruments et équipements. Les principales marques d'Essilor sont Varilux, Crizal, Transitions, Eyezen et Xperio.  Luxottica fabrique et distribue des montures de lunettes de vue et de lunettes de soleil. Elle possède certaines marques (Oakley, Persol, Ray-Ban...) et distribue les lunettes de marques de luxe via des licences (notamment Ferragamo, Chanel, Versace, Prada, Vogue, Armani, D&G...)

Organisation.

EssilorLuxottica est dirigé par un Président-directeur général (Leonardo Del Vecchio) et un Vice-Président-directeur général délégué (Hubert Sagnières), qui ont les mêmes pouvoirs.  Le 15 mai 2019, Leonardo Del Vecchio, PDG et premier actionnaire du nouveau groupe à travers sa holding Delfin (32 % du capital et des droits de vote), et Hubert Sagnières, vice-PDG délégué, annoncent qu'ils délèguent à Francesco Milleri, directeur général de Luxottica et à Laurent Vacherot, directeur général d'Essilor, la responsabilité. Cet accord met fin aux procédures en cours et notamment à l'arbitrage demandé à la Chambre de commerce international.  En parallèle, la société recherche son futur directeur général, qui ne sera ni Francesco Milleri, ni Laurent Vacherot.

Actionnariat.

Au 5 mars 2019, la répartition du capital d'EssilorLuxottica est :

EssilorLuxottica est une entreprise multinationale à intégration verticale franco-italienne basée à Charenton-le-Pont près de Paris et fondée le par la fusion du français Essilor et de l'italien Luxottica. C'est l'un des groupes leaders dans la conception, la production et la commercialisation de verres ophtalmiques, d'équipements optiques, de lunettes de vue et de lunettes de soleil. La société compte plus de 20 marques haut de gamme, notamment Oakley, Michael Kors ou encore LensCrafters.


Biographie.

Formation.

Mary Frances Dorothea Dickenson est née à Dublin, en Irlande, dans une famille irlandaise bien connectée. Sa mère était Mary Frances MacDonnell, fille de Hercules Henry Graves MacDonnell, recteur du Trinity College et cofondateur de la Royal Irish Academy of Music. Son arrière-grand-père était Richard MacDonnell, un prévôt de Trinity College, et ses arrière-grand-oncles comprenaient le major-général Arthur Robert MacDonnell et Richard Graves MacDonnell, gouverneur d'Australie-Méridionale. Son père était Augustus Maximilian Newton Dickenson, docteur en médecine.  Son père mourut en 1883 et sa mère installa la famille à Wiesbaden, en Allemagne, où Mary reçut ses premières leçons de violon à l'âge de six ans. En dépit des souhaits de sa famille, elle s'installe à Londres vers 1897-1898, où elle étudie brièvement avec le compositeur Samuel Coleridge-Taylor au Conservatoire de musique de Croydon et interprète sa suite "Gypsy", (1898). Elle peut aussi avoir étudié la composition avec lui et il lui a dédié.  De retour à Dublin, elle a travaillé brièvement comme assistante à la Royal Irish Academy of Music. Elle est ensuite retournée à Londres, toujours malgré le souhait de sa famille, pour étudier pendant trois ans à la Royal Academy of Music, avec le violoniste et compositeur Émile Sauret comme professeur principal. Elle a passé ses derniers examens en 1902 en violon et orgue et en composition. Afin de renforcer sa technique de la main gauche, elle s'installe ensuite à Prague pour étudier pendant deux ans avec le violoniste tchèque Otakar Ševčík.

Carrière.

En 1905, Mary Dickenson-Auner fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique tchèque. Cela lui a permis de se lancer dans une carrière de pianiste en tournée. Elle a joué dans toute l'Europe pendant près d'une décennie. Ses premières compositions ont également été publiées sous le pseudonyme de Frank Donnell.  En 1909, elle s'installe à Vienne, en Autriche, et vit d'abord avec sa mère, puis avec son époux, le diplomate Michael Auner, avec qui elle se marie en 1913. Ils s'installent en Transylvanie et ont deux enfants, Moira et Michael. En 1917, vers la fin de la Première Guerre mondiale, quand Auner est enrôlé dans l'armée, le couple s'enfuit avec ses enfants à Bussum, aux Pays-Bas. Mary y a été bien accueillie par les critiques de musique. Tout au long de cette période, elle a donné des leçons de musique pour aider à soutenir la famille. L'un de ses élèves était l'auteur américain.  En 1920, Mary Dickenson-Auner et sa famille réussirent à revenir à Vienne. Le, elle joua la première en Autriche de la "Sonate pour violon 1" de Béla Bartók,, avec le pianiste Eduard Steuermann au Konzerthaus. Sa performance a été bien reçue, et ce même été, elle a présenté l’œuvre avec Bartók lui-même au festival international de musique contemporaine nouvellement fondé à Salzbourg. Elle a également rejoint la "Société de concerts privés" d'Arnold Schönberg et a donné des concerts sous sa direction.  En 1925, Mary Dickenson-Auner développe un concept pédagogique pour un nouveau type de « cours d'écoute » ("Hörstunden") afin d'aider à former l'oreille des enfants grâce à une introduction pratique et théorique au monde sonore et musical d'un certain nombre de compositeurs. Il est testé en coopération avec la Commission scolaire de Vienne et, en 1938, il est étendu à. Cependant, lorsque les nazis ont pris le pouvoir en 1938, Mary Dickenson-Auner a été interdite de ses activités d'enseignement ; aussi, alors qu'elle est âgée de près de et divorcée amicalement d'Auner (depuis 1934), elle décide de se consacrer exclusivement à la composition musicale.  Au cours du quart de siècle qui suit, Mary Dickenson-Auner écrit six symphonies, quatre opéras et deux oratorios, ainsi que de nombreuses chansons et œuvres de musique de chambre. De 1946 à 1962, ses œuvres de chambre sont présentées lors de douze concerts. La première mondiale de trois de ses symphonies est retransmise par la radio autrichienne.  Dickenson-Auner écrit des compositions polyphoniques combinant son amour de Jean-Sébastien Bach avec la musique à douze tons de Schönberg. Cependant, en choisissant des motifs musicaux, elle a souvent repris les airs folkloriques irlandais de ses premières années, qualifiant les compositions résultantes d’« impressionnisme celtique ». Elle a elle-même écrit certaines de ses paroles, mais elle a également utilisé des sélections du poète irlandais William Butler Yeats et d'écrivains influencés par les idées de la Société théosophique, dont elle était membre depuis 1938.  Elle meurt à Vienne, le.

Œuvres (sélection).

Mary Dickenson-Auner laisse — outre des symphonies, de la musique de chambre et des opéras — des œuvres pour chœur, des oratorios et de nombreux Lieder.

Mary Dickenson-Auner, née Mary Frances Dorothea Dickenson le à Dublin et morte le à Vienne, est une compositrice et violoniste irlandaise. Durant sa carrière de violoniste, elle a été la première en Autriche à interpréter la "Sonate pour violon 1" de Béla Bartók et a travaillé avec Arnold Schönberg. Le violoniste tchèque Otakar Ševčík a été son professeur.


Une principauté dans la révolution.

Le prince Félix est issu de la Maison de Salm, princes possessionés dans l'actuel département des Vosges. La principauté fut annexée à la France en 1793. Le prince Frédéric III de Salm-Kyrbourg fut condamné à mort par le tribunal révolutionnaire en 1794. Sa sœur Amélie Zéphyrine de Salm-Kyrbourg, épouse du prince souverain Antoine Aloys de Hohenzollern-Sigmaringen, était une proche amie de la vicomtesse de Beauharnais dont le mari (qui était également l'amant de ladite princesse) était monté à l'échafaud avec le prince de Salm. Cette jeune veuve était la maîtresse du ci-devant vicomte de Barras, homme fort du régime qui, désirant s'en séparer, la maria à un général sans fortune Napoléon Bonaparte. Ces relations permirent aux princes de Salm de retrouver en un état souverain à partir des dépouilles de l'évêché de Münster en Westphalie. Le pouvoir fut partagé entre les branches de Salm-Kyrbourg et leurs cousins vosgiens de la branche de Salm-Salm. Le prince Florentin de Salm-Salm (1786-1846) épousa Flaminia Di Rossi (1795-1840), une nièce du prince Bacciochi, le mari d'Élisa Bonaparte. En 1815, le Congrès de Vienne médiatisa les États de ces princes trop compromis avec l'envahisseur.

Un prince aventurier.

Le prince Félix est leur troisième fils. Son prénom est un hommage à son oncle, Félix Bacciochi, beau-frère de. Sujet du roi de Prusse, il fut élevé pour devenir officier. En 1846, il intégra le régiment de hussards et s'illustra durant la première guerre du Schleswig où il fut sérieusement blessé. En, il rejoignit l'armée autrichienne et combattit contre les Sardes. Cependant sa vie dissolue, émaillée de scandales et de duels, choquait sa famille. Il tenta alors sa chance en Amérique où venait d'éclater la guerre de Sécession. Il offrit ses services à l'armée nordiste.  Au cours d'une soirée donnée par le président Abraham Lincoln en 1861, il rencontre Agnès Leclerq Joy, une funambuliste qui s'était rendue célèbre par ses prouesses vertigineuses. Les deux aventuriers s'éprirent l'un de l'autre et s'épousèrent l'année suivante. La princesse de Salm-Salm, particulièrement attachée à son mari, le suivait sur les champs de bataille et ne pouvant s'enrôler, devint infirmière militaire. En juin 1864, le prince Félix fut promu colonel. Il se distingua à la bataille de Nashville en.  Les États confédérés ayant été vaincus et la paix signée, le prince offrit ses services à dont la présence était contestée par les rebelles de Benito Juárez. Promu aide-de-camp du souverain, il fut fait prisonnier avec lui et avec lui condamné à mort. Cependant, l'action de la princesse Agnès porta en partie ses fruits. N'ayant pu sauver l'empereur, elle obtint néanmoins la grâce de son mari qui fut libéré en.

Retour en Europe et fin des aventures.

Le couple retourna en Europe. En, il publia à Stuttgart des extraits de leurs journaux intimes relatant leur expérience mexicaine. En, le prince combattit une dernière fois sous l'uniforme prussien. Il tomba lors de bataille de Saint-Privat le ; son nom figure sur une plaque commémorative d'un des cimetières militaires du village. La princesse Agnès ramena la dépouille de son mari à Anholt. Elle épousa en secondes noces en lord Charles Heneage, un diplomate anglais en poste à la cour de Bade mais divorça en 1899. Elle s'éteignit à Karlsruhe en 1912 à l'âge de.

Félix Constantin Alexandre Jean Népomucène, prince de Salm-Salm (Anholt, - Saint-Privat-la-Montagne, ) est un prince allemand, membre de la maison de Salm, qui s'illustra en tant qu'officier prussien puis autrichien sur les champs de bataille européens et américains de la seconde moitié du.