Historique.

La tour Għallis a été construite en 1658 sur la côte est de la pointe Għallis et commande l'entrée de la baie de Salina avec la Tour de Qawra, l'une des Tours de Lascaris, à l'emplacement, ou à proximité d'un ancien poste de garde médiéval.  Au cours de la colonisation britannique de Malte, la tour a été modifiée en installant une porte au niveau du sol et en insérant des dalles de toit.  Le, Toninu Aquilina, 35 ans, est retrouvé mort dans le puits de la tour. La police a conclu à un meurtre.

Aujourd'hui.

Dans les années 1990, la tour Għallis était en mauvais état, certaines parties de son extérieur étant recouvertes de plâtre et de ciment, et de nombreuses mauvaises herbes poussant autour d'elle. L'intérieur était également endommagé à cause de la suie provenant des nombreux incendies à l'intérieur de la tour.  Din l-Art Ħelwa a restauré la tour entre 1995 et 1996 et de nombreuses pierres ont dû être remplacées. Aujourd'hui, il est toujours sous le contrôle de Din l-Art Ħelwa et est en bon état. Il est ouvert au public sur rendez-vous.  En 2015, un système d'éclairage à LED a été installé. Puisque la tour est hors du réseau électrique de Malte, l'énergie a été fournie par des panneaux solaires installés sur le toit.

Architecture.

Elle est construite selon le modèle des tours de De Redin, ayant un plan carré avec deux étages et une tourelle sur le toit. La paroi externe est constituée de calcaire corallien résistant aux intempéries, tandis que la paroi interne est constituée d'un autre type de calcaire. Il y avait à l'origine une garnison composée d'un et de trois artilleurs, qui manœuvraient un canon de fer de trois livres.

La Tour Għallis (en maltais : "Torri tal-Għallis"), connue à l'origine sous le nom de Torre delle Saline, est une des tours côtières de Malte située à Salina près de la ville de In-Naxxar, à Malte. Elle a été achevée en 1658 et fait partie du réseau des Tours de De Redin construites entre 1658 et 1659.


Produits.

A.T. Cross est principalement connu pour ses instruments d'écriture, d’abord pour la création des portemines mécaniques, puis pour la fabrication du premier stylographe en 1876 (un précurseur du stylo à bille moderne). La gamme de produits actuelle comprend des stylos-plume, stylos à bille, stylos à encre gel et portemines. Le premier stylo plume Cross a vraisemblablement été créé en 1930 mais n’entrera dans la gamme des produits Cross que dans les années 1980.

Histoire.

De la région des Midlands, en Angleterre, aux rives de Providence à Rhode Island (États-Unis), cinq générations de la famille Cross ont affiné le métier de bijoutier avec des designs exigeants et un outillage précis pour produire ses premiers instruments d'écriture. La deuxième gérance de la société A.T. Cross Company est établie en 1915 lorsqu’Alonzo Townsend Cross propose à son responsable des ventes, Walter Boss, la possibilité d’acheter l’entreprise familiale.  Des innovations telles que le stylographe, le concept de marketing basé sur le cadeau et de nouveaux canaux de distribution s'ouvrent à cette compagnie qui de nos jours fabriquent toujours des stylos vendus dans le monde entier.  En 2013 la société Essilor rachéte AT Cross Compagnie et le titre est retiré de cotation NASDAQ.

Century Classic.

En 1946, pour célébrer le de l’entreprise, Cross lance le "Century" désormais appelé le "Classic Century" afin de le différencier d'autres produits Cross créés plus tard sous cette appellation. La gamme initiale du "Century" ne comportait pas de stylos à bille, mais seulement des portemines à mécanisme tournant. Cross a commencé cette gamme avec des portemines Mais, peu de temps après, en 1953, un stylo à bille est venu s’ajouter à la gamme "Century". Les produits de la gamme "Century", n’étaient pas commercialisés dans les boutiques habituelles mais seulement dans des bijouteries pendant 3 ans après le lancement. En effet, le "Century" a d’abord été conçu comme « un bijou » avec lequel on pouvait écrire. C’est dans cet esprit que le "Century" a toujours été produit en utilisant les mêmes matériaux que ceux utilisés pour la fabrication des accessoires décoratifs et bijoux Cross : le plaqué or (10, 12, et 14 carats), argent massif et rhodium.  Le "Century" se caractérise par son corps mince, ce qui peut être attribué au fait que A.T. Cross a créé des portemines depuis sa fondation. En fait, le corps du "Century" est de 7,5 mm de diamètre, tandis qu'un crayon ordinaire a une diamètre de 7 à 8 mm. C'est-à-dire que le corps du "Century" est presque identique en épaisseur à un crayon, mais il donne cependant l’impression d’être beaucoup plus mince. Cross a apporté une attention toute particulière à la silhouette du "Century Classic". En règle générale, les stylos comportent une partie dite « bague » au milieu du stylo qui lui donne une forme courbe. Le "Century" ne comporte pas de bague et présente une silhouette droite et fine, ce qui lui confère une forme singulière qui provient certainement de la tradition des portemines dans lesquels Cross s’est d’abord spécialisé. L’absence de bague exige une infime précision lors de l’assemblage des composants supérieurs et inférieurs du stylo. Les deux extrémités centrales doivent être assemblées étroitement pour créer une apparence lisse et que les articulations demeurent invisibles.

"Cross Conical Top".

Pour la création du Century, Cross introduit le Cross Conical Top (marque déposée) : c’est dans la partie supérieure du stylo que Cross a choisi de marquer son identité. Cross nomma cette partie du stylo le "Conical Top", le bout du capuchon ayant une forme conique. L’agrafe sur le "Century" est positionnée légèrement plus bas que sur un stylo classique, de telle façon que lorsque le stylo est placé dans une poche, le sommet conique noir reste bien visible.  Cette originalité permet de très facilement identifier un "Century" et le "Conical Top" lui-même est devenu une sorte de marqueur social pour son propriétaire, la taille du cône noir augmentant en fonction du nombre de carats d’or dont est composé le stylo.

A. T. Cross est une entreprise américaine fondée en 1846, produisant des instruments d'écriture, carnets, accessoires et lunettes de soleil. Ses instruments d'écriture et carnets sont fabriqués sous la marque Cross tandis que ses lunettes de soleil sont produites sous la marque Costa and Native. En 2013 elle devient une filiale d'Essilor.


Contexte.

Hostilités passées et accords germano-soviétiques de 1939.

Au cours de l'été 1939, après avoir mené des négociations avec un groupe franco-anglais et l'Allemagne concernant d'éventuels accords militaires et politiques, l'Union soviétique choisit l'Allemagne et signa le 19 août l’accord commercial germano-soviétique prévoyant la fourniture de certains matériels militaires et civils allemands en échange de matières premières soviétiques. Quatre jours plus tard, les deux pays signèrent le pacte Molotov-Ribbentrop, qui contenait des protocoles secrets divisant l'Europe septentrionale et orientale en « sphères d'influence » allemande et soviétique.  Juste avant la signature des accords, les parties abordèrent les hostilités passées, le ministre allemand des Affaires étrangères Joachim von Ribbentrop affirmant aux diplomates soviétiques « qu'il n'y avait aucun problème entre la Baltique et la mer Noire qui ne pouvait être résolu entre les deux pays ». Les diplomates des deux pays abordèrent les points communs de l'anticapitalisme, en déclarant qu’il y avait « un élément commun dans l'idéologie de l'Allemagne, de l'Italie et de l'Union Soviétique : l'opposition aux démocraties capitalistes » et que « ni l’Allemagne, ni l'Italie n’avaient quelque chose en commun avec le capitaliste occidental » et qu’il semblait « plutôt contre nature qu’un

Relations pendant la division de la Pologne.

Une semaine après la signature du pacte Molotov-Ribbentrop, le partage de la Pologne débuta avec l'invasion allemande de la Pologne occidentale. L'Internationale communiste soviétique suspendit toute propagande anti-nazie et anti-fasciste, en expliquant que la guerre en Europe était une question d’États capitalistes s’attaquant les uns les autres à des fins impérialistes. Lorsque des manifestations anti-allemandes éclatèrent à Prague, en Tchécoslovaquie, le Komintern ordonna au parti communiste tchécoslovaque d'employer toutes ses forces pour paralyser les « éléments chauvins ». Moscou ordonna bientôt au parti communiste français et au parti communiste de Grande-Bretagne d’adopter une position anti-guerre.  Deux semaines après l'invasion allemande, l'Union soviétique envahit l'est de la Pologne, en coordination avec les

Expansion des échanges commerciaux de matières premières et de matériel militaire.

Hitler pressait pour une invasion allemande de la Pologne en 1939,. Le manque de matières premières en Allemagne impliquait qu'elle devait chercher à augmenter ses approvisionnements de l'extérieur. Cependant, le blocus britannique se mit en place, laissant une situation de plus en plus critique pour les matières premières. Le seul État capable de fournir à l’Allemagne le pétrole, le caoutchouc, le manganèse, les céréales, les matières grasses et le platine dont elle avait besoin était l'Union soviétique. Dans le même temps, les demandes soviétiques pour les produits manufacturés, comme les machines allemandes, étaient en augmentation alors que

Détérioration des relations à la mi-1940.

La Finlande, les pays baltes et la Roumanie.

En novembre 1939, l'Union soviétique envahit la Finlande, entraînant des pertes sévères et un traité de paix intérimaire en mars 1940 accordant à l'Union soviétique la région orientale de Carélie (10 % du territoire finlandais). À la mi-juin 1940, alors que l'attention internationale s'est concentrée sur l'invasion allemande de la France, les troupes soviétiques du NKVD attaquèrent les postes frontaliers de Lituanie, d’Estonie et de Lettonie Les politiciens prosoviétiques qui furent mis en place demandèrent l'entrée de leurs pays respectifs dans l'Union soviétique. En juin, les Soviétiques lancèrent un ultimatum exigeant la Bessarabie, la Bucovine et la région de Herța de la Roumanie. Après que les Soviétiques se furent mis d'accord avec l'Allemagne qu'ils limiteraient leurs revendications en Bucovine à la Bucovine du nord, l'Allemagne invita la Roumanie à accepter l'ultimatum. Deux jours après l'entrée des Soviétiques, les Roumains cédèrent aux exigences soviétiques et les Soviétiques occupèrent le territoire.  L'invasion soviétique de la Finlande, qui avait été secrètement cédée

L'augmentation de la dépendance allemande aux matières premières.

À l'été 1940, la dépendance de l'Allemagne envers les importations soviétiques avait encore augmenté. Les occupations allemandes de la France, des Pays-Bas, et de la Belgique avaient créé une demande supplémentaire tout en réduisant les possibilités d'approvisionnement indirect. La « Grande Allemagne » et sa sphère d'influence manquait, entre autres, de tonnes de manganèse, 3,3 millions de tonnes de phosphate brut, tonnes de caoutchouc et 9,5 millions de tonnes de pétrole. Pendant ce temps, les invasions soviétiques des pays

Suspension des exportations de matières premières soviétiques vers l'Allemagne.

En août 1940, l'Union soviétique suspendit brièvement ses livraisons dans le cadre de leur accord commercial après que leurs relations s'étaient tendues à la suite d'un désaccord sur la politique en Roumanie, la guerre soviétique avec la Finlande, et les retards allemands de livraisons de biens stipulés dans l’accord. Staline étant inquiet que la guerre d’Hitler avec l'Occident pouvait s’achever rapidement après que la France avait signé un armistice. La suspension des livraisons créa une crise importante de ressources pour l'Allemagne.  À la

Le pacte de l'Axe.

Avant de conclure un accord avec l'Italie et le Japon, les autorités allemandes avaient discuté de la possibilité d'inclure l'Union soviétique en tant que quatrième membre afin de la faire s’intéresser au sud, vers l'océan Indien et le golfe Persique, qui étaient tous deux dans la sphère d'influence britannique. Les autorités allemandes ont indiqué qu'elles seraient prêtes à donner toute latitude à l'Union soviétique d’opérer à l'est du détroit des Dardanelles.  Juste avant la signature de l'accord, l'Allemagne informa Molotov qu'elle entrerait dans le pacte, et que, si cela n'était pas explicitement indiqué, il était effectivement dirigé contre les «fauteurs de guerre américains» en leur montrant la folie

La guerre ou un pacte étendu.

Tout au long de l'été, Hitler hésita entre établir des plans pour attaquer l'Union soviétique, et leur offrir un pacte similaire au pacte Molotov-Ribbentrop, sauf au sud, où les Soviétiques recevraient seulement des ports sur la côté ouest de la mer Noire, et où ils pourraient se voir accorder le Bosphore si l'Allemagne maintenait avec l'accès notamment à la Bulgarie.  L’ambassadeur allemand à Moscou Friedrich von der Schulenburg espérait un pacte à quatre depuis l'effondrement de la France en juin. Après avoir secrètement appris les plans d'Hitler

L'échange entre Staline et Ribbentrop en octobre.

En octobre 1940, Staline demanda que Molotov soit autorisé à discuter avec Hitler des relations futures des deux pays. Ribbentrop répondit à Staline dans une lettre que « de l'avis du Führer... il semble être la mission historique des quatre puissances - l'Union soviétique, l'Italie, le Japon et l'Allemagne – d’adopter une politique à long terme et d'orienter le développement futur de leurs peuples en délimitant leurs intérêts à l'échelle mondiale ».  La remise de la lettre de Ribbentrop à Staline fut retardée. Dans l’intervalle des articles de presse présentant des idées apparemment plus "fraiches" furent publiés, provoquant la colère de Ribbentrop et le faisant s'en prendre au personnel de l’ambassade d'Allemagne à Moscou. Lors de la livraison de la lettre, Schulenburg déclara que la conférence de Berlin serait une réunion préparatoire précédant une convocation des quatre puissances.  Staline était visiblement satisfait par l'invitation pour des pourparlers à Berlin. Il écrivit une lettre en réponse à Ribbentrop sur la mise en place d'un accord au sujet d'une « base permanente » pour leurs «intérêts mutuels».  Le 6 novembre, Köstring écrivit que «depuis Göring a maintenant mis en balance nos livraisons militaires avec les livraisons russes, on

Molotov se rend à Berlin.

12 novembre.

Staline envoya Molotov à Berlin pour négocier les modalités pour que l'Union soviétique rejoigne l'Axe et potentiellement se partager les dépouilles du pacte. Molotov passa une grande partie de son voyage vers Berlin à chercher dans son wagon des systèmes d'écoute. Le train de Molotov arriva le matin du 12 novembre à 11:05. Un mauvais présage pour le succès fut que von Schulenberg, l'architecte de la réunion, en fut exclu. Molotov fut accueilli par Ribbentrop à la gare, décorée avec des drapeaux soviétiques et nazis au-dessus d'un grand panier de fleurs, avec un orchestre qui joua L'Internationale pour la première fois depuis 1933. Après un rapide petit déjeuner, les pourparlers commencèrent immédiatement ce jour-là à l’hôtel Schloss Bellevue.

13 novembre.

Molotov et Hitler reprirent leurs discussions le lendemain matin. Molotov exigea de savoir pourquoi les troupes allemandes occupaient la Finlande, tandis que Hitler répondit qu'elles traversaient la Finlande pour atteindre la Norvège, et se demandait si les Soviétiques avaient l’intention d’entrer en guerre contre la Finlande. Bien que Hitler était d’accord sur le fait que la Finlande était à l'intérieur de la sphère d'influence soviétique, il souligna également que l'Allemagne avait un intérêt de guerre légitime avec le nickel de Finlande et vis-à-vis de l'approvisionnement en bois et que tout nouveau conflit dans les pays baltes conduirait à de sévères tensions dans les

L'Allemagne propose un projet d'accord.

Dans l'abri anti-aérien, Ribbentrop donna à Molotov un projet d'accord en deux parties. Comme l’habitude avait prise entre les parties, une partie était de l'accord serait finalement rendue publique, tandis que l'autre resterait secrète. La partie publique contenait un accord d'une durée de dix ans par lequel les parties s’engageraient à respecter les sphères naturelles d'intérêt des autres, tandis que l'Allemagne, l'Italie et le Japon reconnaitraient les frontières soviétiques existantes.  Le projet de l'accord secret comprenait l'obligation de ne pas adhérer à une alliance dirigée contre les quatre signataires et de s'entraider dans les domaines économiques.

Réaction au voyage de Molotov.

La nouvelle que Molotov avait eu des entretiens à Berlin avait d'abord abasourdi les médias du monde entier, la presse britannique cherchant à déterminer si les Soviétiques se préparaient à adhérer au pacte de l'Axe. Quand Molotov fut de retour, il nota que la réunion n’avait rien produit de significatif, que le voyage projeté de Ribbentrop à Moscou n'était plus mentionné, mais que la proposition allemande conduisait à une complaisante poursuite des négociations via «la voie diplomatique», plutôt qu’à une crise.  Les Allemands pro-"Bloc continental" dans l'entourage

Pression bulgare et une surprise.

Hitler avait déjà émis une directive secrète pour une éventuelle invasion de l’Union soviétique. Cependant, il n'avait pas abandonné l'espoir, parlant toujours d'une «grande coalition mondiale qui s'étendait de Yokohama jusqu’en Espagne", mais il était résolu à ne pas abandonner les Balkans.  Au même temps, les Soviétiques convoquèrent immédiatement l'ambassadeur bulgare au ministère des Affaires étrangères, affirmant que les Soviétiques avaient besoin de conclure un accord avec les Bulgares avant leur entrée dans l'Axe et que l'Allemagne ne tentait de faire d’eux un état fantoche. Les Bulgares refusèrent l'offre et le firent savoir à l'Allemagne. Hitler espérait encore dissuader Staline de donner

Contre-proposition soviétique.

Staline dit au chef du Komintern (Georgi Dimitrov, un Bulgare) que, tant que l'Allemagne souhaitait l'Italie dans les Balkans, à la fin de la journée, il n'avait pas d'autre choix que de reconnaître que les Soviétiques avaient intérêts à garantir l'accès de la mer Noire et à s’assurer que le Bosphore ne serait pas utilisé contre eux.  Staline ordonna à Molotov de rédiger une proposition de nouveau pacte. Le 25 novembre, le même jour que la déclaration surprise de la non-résistance soviétique à l’adhésion de la Bulgarie à l'Axe et d’une adhésion soviétique potentielle au pacte, les Soviétiques émirent une contre-proposition au projet d'accord de

Réaction allemande.

Schnurre, qui ne pouvait cacher sa joie au vu de l'offre soviétique, envoya immédiatement un télégramme à Berlin disant que «compte tenu de l'état actuel des négociations ici, les déclarations de Molotov aujourd'hui doivent être considérés comme une surprenante indication de bonne volonté de la part du gouvernement soviétique. La proposition de Molotov en matière d'indemnisation pour les propriétés dans les États baltes dépasse largement nos attentes ».  Hitler, cependant, voyait les ambitions territoriales soviétiques dans les Balkans comme un défi aux intérêts allemands et voyait son plan comme rendant la Bulgarie comme un appoint au pacte de l'Axe. À plusieurs reprises, Molotov demanda aux officiels allemands leur réponse aux contre-propositions de Moscou, mais l'Allemagne n'y répondit jamais. Le refus de l'Allemagne de répondre à la contre proposition aggrava les relations entre les deux pays. En ce qui concernait la contre-proposition, Hitler fit remarquer à ses principaux chefs militaires que Staline " exige de plus en plus ", qu’il était « un maitre chanteur plein de sang-froid » et que « la victoire allemande était devenue insupportable pour la Russie

Les "Falsificateurs de l'Histoire".

Un mois après que des documents du ministère des Affaires étrangères nazis décrivant les négociations furent rendus publics par les États-Unis, le bureau d'information soviétique écrivit une réponse dans un livre intitulé les "Falsificateurs de l'Histoire" ("Fal’sifkatory istorii (Istoricheskaya spravka)"). Après avoir reçu la traduction des documents nouvellement publiés, Staline édita et réécrivit personnellement des pans entiers du livre avant sa sortie en février 1948.  Dans les "Falsificateurs", Staline affirmait qu'il ne faisait que « sonder l'Allemagne » sur les négociations de l'Axe et avoir rejeté carrément la proposition d’Hitler de se partager le monde. Cette version persista, sans exception, dans toutes les études historiques, les comptes officiels, les mémoires et les manuels scolaires publiés en URSS jusqu'en 1990.

En octobre et novembre 1940, se tinrent les négociations germano-soviétiques concernant une éventuelle entrée de l’URSS dans l'Axe. Les négociations comprenaient une conférence de deux jours à Berlin entre le ministre soviétique des Affaires étrangères Viatcheslav Molotov, Adolf Hitler et le ministre allemand des Affaires étrangères Joachim von Ribbentrop, suivie par des accords commerciaux entre les deux pays. L'Allemagne n'a jamais répondu à la proposition soviétique du 25 novembre 1940, laissant les négociations en suspens. L’Allemagne rompit le pacte Molotov-Ribbentrop en juin 1941 en envahissant l'Union soviétique.


Arbres de qualification.

Tableau.

L'équipe des Penguins de Pittsburgh, double détentrice de la Coupe Stanley, est favorite pour réaliser le triplé mais elle est éliminée dès le deuxième tour par les Islanders de New York.

Demi-finales de division.

Association Prince de Galles.

Boston contre Buffalo.

Buffalo gagne la série 4-0.

Québec contre Montréal.

Montréal gagne la série 4-2.

Pittsburgh contre New Jersey.

Pittsburgh gagne la série 4-1.

Islanders de New York contre Washington.

New York gagne la série 4-2.  Le de la série entre les Capitals et les Islanders est marqué par une charge violente de Dale Hunter sur le meneur de New York, Pierre Turgeon, alors que celui-ci vient de marquer un but en, but qui s'avère être le but vainqueur du match et de la série. Hunter est ensuite suspendu pour 21 matchs.

Association Campbell.

Chicago contre Saint-Louis.

Saint-Louis gagne la série 4-0

Détroit contre Toronto.

Toronto gagne la série 4-3

Vancouver contre Winnipeg.

Vancouver gagne la série 4-2

Calgary contre Los Angeles.

Los Angeles gagne la série 4-2

Finales de divisions.

Montréal contre Buffalo.

Montréal gagne la série 4-0

Pittsburgh contre New York.

New York gagne la série 4-3

Toronto contre Saint-Louis.

Toronto gagne la série 4-3

Vancouver contre Los Angeles.

Los Angeles gagne la série 4-2

Finales d'Associations.

Montréal contre New York.

Montréal gagne la série 4-1

Toronto contre Los Angeles.

Los Angeles gagne la série 4-3

Finale de la Coupe Stanley.

Montréal gagne la série 4-1 et la Coupe Stanley.  Lors du deuxième match de la série, alors que Los Angeles mène 2-1 et qu'il reste moins de deux minutes à jouer, Jacques Demers, entraîneur des Canadiens de Montréal, demande à l'arbitre Kerry Fraser de mesurer le bâton de Marty McSorley. Après mesure de la courbure de la lame, Fraser inflige une pénalité de deux minutes à McSorley pour crosse illégale. Lors de cette pénalité, Éric Desjardins marque son deuxième but de la rencontre, permet à son équipe d'égaliser à 2 buts partout et de jouer la prolongation. Moins d'une minutes après le début de celle-ci, c'est à nouveau Desjardins qui marque le but vainqueur. Les Canadiens reviennent à un match partout et Desjardins devient le premier défenseur de l'histoire à inscrire un coup du chapeau lors d'une finale de la Coupe Stanley.

Les séries éliminatoires de la Coupe Stanley 1993 font suite à la saison 1992-1993 de la Ligue nationale de hockey. Les Canadiens de Montréal remportent la Coupe Stanley de leur histoire en battant en finale les Kings de Los Angeles sur le score de 4 matchs à 1.


Contexte historique.

Boulogne-sur-Mer, tout comme Calais, Dunkerque et Dieppe, constitue l'un des principaux ports permettant aux Britanniques de recevoir des renforts et du matériel lors de la bataille de France, utilisés depuis le début de la drôle de guerre en.  Le, le général Douglas Brownrigg, l'un des commandants du Corps expéditionnaire britannique, déplace l'arrière quartier-général de Arras menacée par les Allemands à Boulogne-sur-Mer, sans en informer les officiers de liaison français. Des unités de défense anti-aérienne sont déployées le depuis l'Angleterre afin de protéger la ville des attaques aériennes allemandes. Le même jour, le "XIX. Armeekorps (mot.)" de Guderian atteint les côtes de la Manche à Abbeville, coupant la France en deux et ainsi le corps expéditionnaire britannique de ses dépôts. La nécessité de tenir les ports sur la Manche devient apparente aux yeux du haut-commandement britannique.  La défense du port de Boulogne-sur-Mer relève de la responsabilité de la Marine nationale qui avait installé au des forts afin de le protéger. La garnison française dans la ville est quant à elle commandée par le capitaine de vaisseau Dutfoy de Mont de Benque. Forte de, elle est déployée dans la Ville haute. Après avoir entendu quelques rapports alarmants concernant l'approche des Allemands, Dutfoy de Mont de Benque ordonne à ses hommes de mettre hors de combat les batteries côtières situées dans les forts et de se diriger vers le port pour l'évacuation, laissant la plupart des gros canons inutilisables, malgré le refus de l'amiral François Darlan qui avait donné l'ordre de tenir la ville.

Déploiement des forces britanniques.

Le, les troupes de la d'infanterie indépendante de la Garde, comprenant le des Welsh Guards et le de Irish Guards s'entraînent à Camberley en Angleterre avant de recevoir l'ordre d'embarquer pour la France sous le commandement du brigadier William Fox-Pitt. Elles sont déployées à Boulogne-sur-Mer tout comme la Brigade Anti-Tank Company et le anti-char et l'artillerie royale le à bord de trois navires marchands et du destroyer HMS "Vimy", escortés par les destroyers HMS "Whitshed" et HMS "Vimiera".  La d'infanterie française sous le commandement du général Pierre Louis Félix Lanquetot est assignée à la défense d'une ligne de au sud de la ville, 3 bataillons sont déjà en place. Des renforts britanniques sont attendus, dont un régiment de chars Cruiser depuis Calais le jour suivant. Les forces britanniques sont déployées aux abords de la Boulogne-sur-Mer. Des barrages routiers sont établis par les Royal Engineers et les unités de DCA sont déployées au sud. des Auxiliary Military Pioneer Corps (AMPC) sont également présents dans la ville, attendant leur évacuation, ainsi que quelques unités belges, le gros de ces troupes ne participera pas cependant aux combats.

Déroulement de la bataille.

Les attaques allemandes.

Guderian assigne la prise de Boulogne-sur-Mer à la Panzerdivision sous le commandement du lieutenant-général Rudolf Veiel. La division est décomposée en deux colonnes, dont l'une ayant pour objectif d'encercler la ville puis de l'attaquer par le nord. La deuxième colonne effectue son premier contact dans l'après-midi du, lorsqu'elle tombe nez-à-nez avec la compagnie de commandement du d'infanterie, seules troupes de la d'infanterie française qui défendaient la route de Boulogne-sur-Mer. Les soldats français avaient mis en place deux canons de campagne de et deux canons antichars de afin de couvrir les carrefours de Nesles où ils parviennent à retarder les Allemands pendant presque deux heures avant d'être débordés numériquement.  Au soir du, les Allemands sont aux portes de la ville, faisant usage de l'artillerie pour tenter de venir à bout des défenseurs franco-britanniques. Le, dans les premières heures de la matinée, les Allemands attaquent les positions des Welsh Guards, depuis le nord-est. Le général britannique Brownrigg servant d'intermédiaire de communication entre le haut-commandement britannique et le Corps expéditionnaire britannique, est évacué avec ses aides de camp à 3h00 à bord du destroyer HMS "Verity". À 4h00, William Fox-Pitt apprend que les Français de la d'infanterie ont battu en retraite à la suite d'une attaque blindée.  Les combats s'intensifient, les forces allemandes tentent avec acharnement de percer les lignes alliées. À midi, le HMS "Vimy" débute l'évacuation des blessés et des troupes de l'AMPC. Du fait que le contact radio ait été perdu avec Londres, William Fox-Pitt prend la décision de défendre la ville jusqu'au bout.  Dans l'après-midi, la bataille est marquée par une certaine accalmie, les Britanniques se préparant à un important raid aérien de la Luftwaffe, dont les avions sont finalement interceptés et neutralisés par les Spitfire du de la Royal Air Force. Toutefois, les commandants de bord des deux destroyers britanniques dans le port sont tués et deux destroyers de la Marine nationale, le "Frondeur" et l’"Orage" sont touchés par les bombes des Junkers Ju 87.

L'évacuation britannique.

Peu de temps avant le raid aérien allemand, le HMS "Keith" s'amarre au port de Boulogne-sur-Mer et évacue les troupes de l'AMPC. Avant 18h dans la même journée le, il reçoit l'ordre d'évacuer l'ensemble des soldats britanniques, 5 autres destroyers étant en route afin de lui prêter main-forte. Fox-Pitt décide de continuer l'évacuation de l'AMPC tout en les couvrant avec les troupes d'infanterie de la Garde. Par la suite, les destroyers HMS "Vimiera" et "Whitshed" font leur apparition dans le port, remplaçant le "Keith" et le "Vimy" afin d'évacuer les Welsh Guards.  Les Allemands atteignent finalement le port, les destroyers utilisent toute leur puissance de feu pour couvrir l'évacuation des troupes britanniques. Les chars s'approchant de trop près sont détruits par les canons navals de 4,7 pouces du "Venomous".  Dans la nuit du 23 au, l'évacuation est terminée, seuls 200 soldats des Welsh Guards sont laissés derrière eux, n'ayant pas entendu les ordres d'évacuation, qui seront capturés par les Allemands.

Nombre de soldats évacués (estimations).

Un total de sont évacués, dont des troupes françaises et belges.

Les poches de résistance françaises.

Le général Lanquetot avait établi ses quartiers-généraux dans la Ville haute (également dénommée « La Citadelle » dans les sources britanniques), dans l'attente de l'arrivée de renforts de la d'infanterie, troupes qui en réalité n'arriveront jamais. Il réorganise donc ses forces afin de défendre Boulogne-sur-Mer le plus longtemps possible, n'ayant aucune liaison radio avec William Fox-Pitt.  Dans la soirée du, les Allemands attaquent les murs à deux reprises, à 18h puis à 20h, repoussés par les troupes françaises. La Marine nationale continue de fournir un soutien naval, bien que le torpilleur "Fougueux" et le destroyer "Chacal" soient endommagés par la Luftwaffe. Le "Chacal" est finalement coulé par l'artillerie allemande. Dans la nuit, environ 100 soldats français tentent de percer en direction de Dunkerque mais sont arrêtés par les Allemands.  À l'aube le, les Allemands réitèrent leurs attaques contre les murs médiévaux, utilisant des échelles, des grenades et des lance-flammes, soutenus par des canons de. À 8h30, Lanquetot se rend au colonel allemand von Vaerts et est amené devant Guderian, qui le félicite pour sa défense.  Les dernières unités alliées sous le commandement du Major J. C. Windsor Lewis, composées de 120 soldats français, 200 troupes des Auxiliary Military Pioneer Corps et de 120 Royal Engineers, à court de nourriture et de munitions, se rendent à 13h00.  Les Allemands font prisonniers au total soldats alliés à Boulogne-sur-Mer, dont une grande majorité de français.

Conséquences.

La défense de Boulogne-sur-Mer permet l'évacuation des troupes alliées à Dunkerque dans le cadre de l'opération Dynamo. Le retrait britannique à Boulogne-sur-Mer sans en informer les Français a toutefois été vivement critiqué, conduisant Churchill à ordonner aux troupes britanniques à Calais de se battre jusqu'au bout, évacuation qu'il qualifiera plus tard dans ses mémoires de « regrettable ».  À la fois les Welsh Guards et les Irish Guards ont été récompensés de l'honneur de bataille « Boulogne 1940 ».  La ville sera occupée de 1940 à 1944 avant d'être libérée par les Canadiens dans le cadre de l'opération "Wellhit" en. Entre 1943 et 1944, les quartiers populaires proches du port (notamment les quartiers Capécure et Saint-Pierre) sont presque entièrement rasés par les bombardements alliés, ce qui explique l'architecture typique de l'après-guerre qui caractérise aujourd'hui ces quartiers. Les Allemands comme les Alliés épargnent cependant la ville haute (citadelle, remparts, château, basilique Notre-Dame, église Saint-Nicolas) et les maisons bourgeoises de l'ancien rivage.

Le siège de Boulogne-sur-Mer, opposant Franco-Britanniques aux Allemands avec victoire de ces derniers, est livré pour le contrôle de la commune et du port de Boulogne-sur-Mer du 22 au pendant la campagne de France au début de la Seconde Guerre mondiale. Il se déroule en même temps que le siège de Calais, précédant l'opération Dynamo, l'évacuation du Corps expéditionnaire britannique à Dunkerque.


Risques sanitaires induits par le tatouage

Biographie.

Dragoš Kalajić est sorti diplômé de l'Académie des Beaux-arts de Rome en 1965, après avoir reçu un prix décerné aux jeunes artistes en 1964. Il a également étudié à Milan, Bruxelles et Belgrade. En 1962, il a joué le rôle de Boba dans le film "Čudna devojka" ("Une jeune fille étrange") de Jovan Živanović.  En organisant l'exposition "Obnova slike" (« Renaissance de la peinture »), il a permis de mettre en lumière la scène artistique yougoslave. Il a également organisé l'exposition "Nova figuracija" (« Nouvelle figuration ») au Pavillon des arts Cvijeta Zuzorić du parc de Kalemegdan à Belgrade.  En plus de la peinture, Dragoš Kalajić a écrit de nombreux ouvrages, quelques romans et des études comme "Mapa (anti)utopije" ("Carte de l'(anti)utopie", 1978), "Smak sveta" ("La Fin du monde", 1980), "Američko zlo" ("Le Mal américain", 1993), "Izdana Evropa" ("Sortie de l'Europe") et "Rusija ustaje" ("La Russie se lève", 1994). Il a préfacé, commenté et édité des ouvrages de philosophie, comme ceux de Plotin, de l'empereur Julien, de Denis de Rougemont, Nicolas Berdiaev, Léon Chestov et Otto Weininger, ou encore ceux d'écrivains comme Gustav Meyrink, Iouri Dombrovski ou Bal Gangadhar Tilak.  En tant que journaliste, il a contribué à nombreuses revues et à de nombreux journaux. Pendant des années, il a été le rédacteur en chef de "Duga" et correspondant de l'agence de presse Tanjug en Italie.  Dragoš Kalajić a été le directeur de la galerie « Progresove » (« Progrès ») de Belgrade et, en 1996, il est devenu membre du premier Sénat de la République serbe de Bosnie.  Il est mort à Belgrade à l'âge de 62 ans des suites d'un cancer de la gorge le et son corps a été incinéré le 25 juillet.

Dragoš Kalajić (en serbe cyrillique : ; né le à Belgrade – mort le dans la même ville) est un peintre, un journaliste, un écrivain et un homme politique serbe. Il a été membre du Sénat de la République serbe de Bosnie. Sur le plan pictural, il doit sa réputation à son art hyperréaliste.


Histoire.

Originellement, le Harlem Cultural Festival a été fondé, organisé et promu par, un chanteur de calypso et de jazz de New York, qui, après entre autres un concert à Montmartre en avril 1964, se lance dans la programmation d'événements culturels sur la côte Est. Il a été inauguré pour la première fois à l'angle de la et de la Avenue à Harlem, sur St Nicholas Church Park en. Tony travaillait pour le "New York City Department of Parks and Recreation" et associa les "Cultural Affairs", le service culturel de la ville. Le festival se renouvela en 1968, mais c'est le festival de 1969 qui laissera une trace dans l'histoire des manifestations culturelles afro-américaines.  Lors de l'ouverture du Harlem Cultural Festival en juin 1969 se produisent, devant spectateurs, entre autres Nina Simone, B.B. King, Max Roach, Stevie Wonder âgé de 18 ans, Mahalia Jackson, prennent également la parole des leaders de la communauté afro-américaine comme Jesse Jackson, Marcus Garvey Jr ou le maire de l'époque John Lindsay.  C'est de fait la manifestation culturelle managée par Tony qui compte sur la communauté pour, tandis qu' (comme le chantera Gil Scott Heron) occupe en mondovision la planète. Elle prévoit six dimanches musicaux gratuits sponsorisés par les cafés Maxwell House — geste résolument politique et dans la lignée du "Black Color is Beautiful", car, ironiquement, Tony Lawrence, le producteur du festival, s'associait depuis quatre ans, au Tea Council of the USA, un lobby qui cherchait à promouvoir la consommation de thé parmi les jeunes. Les musiciens se tiennent sur une grande estrade installée au Mount Morris Park. C'est de loin le plus important festival de la ville sur les plans culturels et politiques. On y vient pour célébrer la musique et la culture afro-américaine, mais pas que, et promouvoir la politique de la poursuite de la fierté noire. L'inauguration eut lieu le 13 juin et la clôture se fit le 24 août. Il n'y eut pas que des concerts, mais beaucoup de débats, de meetings, et d'échanges au sein des communautés ; les commerçants furent mobilisés, ainsi que les écoles de danse et musique de Harlem.  Les services du New York City Police Department, n'ayant finalement pas voulu assurer le service d'ordre, celui-ci sera relayé par des membres du Black Panther Party, évitant ainsi tout débordement.  Un cumul de personnes auront assisté aux différents concerts, étalés sur six journées.  Plusieurs équipes de tournage et d'enregistrement furent conviées.  Les dimanches musicaux commençait à partir 14-15 heures et portait chacun sur un thème.  Les concerts ont été diffusés sur la station de télévision affiliée au WNYW Metromedia Channel 5 de New York (désormais la FOX) le samedi soir suivant chaque concert, à partir de 22h30.  Le producteur, Hal Tulchin, recueillit près de 50 heures de pellicule : les rushes sont restés pendant plus de quarante ans invisibles.  Victime du racisme ambiant ce festival fut injustement oublié.  En 2019 est célébré le cinquantenaire de ce festival.

Le Festival culturel de Harlem, 1969 (), également connu sous le nom de « Woodstock noir » (), est un événement culturel américain organisé à New York.


Famille.

Edward Stafford est le fils aîné de Henry Stafford (2e duc de Buckingham) et de Catherine Woodville. Il était ainsi par sa mère neveu du roi Édouard IV.  Par l'union de son père avec Katherine Woodville, Stafford eut un cadet, Henry Stafford (1er comte de Wiltshire), et deux sœurs, Élisabeth, qui épousa Robert Radcliffe (1er comte de Sussex), et Anne, qui épousa en premières noces Walter Herbert († 16 septembre 1507), bâtard de William Herbert, et en secondes noces George Hastings (1er comte d'Huntingdon).  Après l’exécution du deuxième duc de Buckingham, sa veuve, Katherine Woodville, épousa Jasper Tudor, fils cadet d’Owen Tudor et de la veuve du roi Henri V, Catherine de Valois. À la mort de Jasper, le 21 décembre 1495, Katherine Woodville épousa Richard Wingfield († 22 juillet 1525) mais mourut deux ans plus tard, le 18 mai 1497.  En 1488, le roi Henri VII avait envisagé le mariage du troisième duc de Buckingham avec Anne de Bretagne, mais en décembre 1489, les exécuteurs testamentaires de Henry Percy (4e comte de Northumberland) payèrent au roi pour que Buckingham épouse la fille aînée du défunt, Eleanor († 1530). Ils eurent un fils et trois filles :  Buckingham aurait également eu trois bâtards.

Biographie.

Au mois d'octobre 1483, le père de Stafford avait rallié la révolte contre le roi Richard III. Il fut décapité sans jugement le 2 novembre 1483, déchu de tous ses titres. On dit qu’Edward Stafford se réfugia dans diverses maisons du Herefordshire pendant la révolte et pour le reste du règne de Richard III. Après la mort de Richard III à Bosworth le 22 août 1485, et l'avènement du roi Henri VII, Edward Stafford fut admis dans l’Ordre du Bain le 29 octobre 1485 en tant que duc de Buckingham, et assista au couronnement d'Henry VII le lendemain, quoiqu'il fallût attendre le mois de novembre pour que les titres de son père soient formellement rétablis par le Parlement. Le 3 août 1486, les titres et les terres du jeune duc lui étaient restitués, ainsi que les titres de son frère cadet, Henry Stafford, de la reine-mère, Margaret Beaufort, et selon Davies il est vraisemblable que Buckingham fut éduqué dans différentes maisons nobles du royaume.  Buckingham était présent à la cour le 9 novembre 1494, à la création en tant que Duc d'York du fils cadet d’Henri VII, le futur roi Henri VIII, et il fut fait chevalier de l’Ordre de la Jarretière en 1495. En septembre 1497, il était nommé capitaine des troupes envoyées pour mater une révolte en Cornouailles.  Selon l'historien britannique C. Davies, Buckingham, encore jeune homme, aurait joué un rôle éminent dans les mariages royaux et les réceptions officielles, « éblouissant les observateurs par la splendeur de ses costumes. » En 1501, lors du mariage d’Arthur Tudor, fils aîné et héritier d'Henri VII, et de Catherine d'Aragon, il portait un manteau dont la valeur était à l'époque estimée à. Il fut le principal compétiteur du tournoi tenu le jour suivant.  À l'avènement du roi Henri VIII, Buckingham fut nommé Lord Grand Connétable, charge qu'il revendiquait comme héréditaire, pour le couronnement, le 23 juin 1509. Il fit également office de Lord High Steward pour la cérémonie du couronnement, et porteur de la couronne. En 1509, il fut admis au Conseil Privé du Roi. Le 9 juillet 1510, il obtenait le droit de fortifier son manoir de Thornbury, dans le Gloucestershire, et selon Davies, il fit de cet édifice « un château aux tours impressionnantes », avec de grands oriels percés dans « les corps de logis de la cour intérieure ».  En 1510, Buckingham fut impliqué dans un scandale : sur la foi de rumeurs touchant sa sœur, Anne de Huntingdon, il alla la trouver et la surprit dans sa chambre avec le roi. George Hastings, mari de la comtesse, fit enfermer Anne dans un couvent, loin de la cour.  Buckingham ne rentra dans les bonnes grâces d'Henri VIII qu'en 1513 : de juin à octobre 1513, il servit comme officier dans la campagne de France, commandant 500 hommes de la garde. Il assista aux noces de la sœur d'Henri VIII et siégea au Parlement. En 1517, il fut choisi parmi les douze chevaliers censé briser des lances avec le roi et ses compagnons, mais il se récusa, prétextant qu'il ne voulait pas risquer d'affronter le roi en personne. Avec sa femme Eleanor, il assista au Camp du Drap d'Or en 1520.  Chargé en 1514 par le roi, avec d'autres lords des marches, du maintien de l'ordre et des pourparlers de paix dans le sud du Pays de Galles, il fut réprimandé en 1518 pour son échec patent. Selon Davies, Buckingham cessa d'exercer toute influence politique, et ne fut en tout cas jamais du premier cercle des intimes de Henri VIII.

Trahison et condamnation.

Buckingham était l'un des rares pairs du Royaume à posséder du sang Plantagenêt ; il entretenait par ailleurs des relations via sa parenté lointaine avec le reste de la haute aristocratie, ce qui attisa la suspicion du roi Henri. Au cours des années 1520, Buckingham devint suspect de complot et Henri VIII autorisa une enquête. Le roi interrogea les témoins à charge en personne, et bientôt il y eut suffisamment de preuves pour qu'un procès ait lieu. Le duc, convoqué à la cour en avril 1521, fut arrêté et incarcéré à la Tour de Londres. Il comparut devant un tribunal composé de 17 pairs, sous l'accusation de prêter l'oreille à des prophéties annonçant la mort du Roi, et de complot contre la personne du monarque. Il fut décapité sur Tower Hill le 17 mai. Buckingham fut déchu à titre posthume par arrêt du Parlement le 31 juillet 1523, ce qui signifiait que ses enfants étaient privés de l'essentiel de son héritage.  L'historien Guy (1988) estime qu'il s'agit là d'une des rares exécutions d'un grand de la cour d'Henri VIII où l’accusé était Toutefois, le ministre Thomas More a regretté que les principales charges n'ait été constituées que de propos rapportés par des domestiques.  Mécène, le duc de Buckingham subventionna l'édition imprimée des traductions de deux contes : "Helyas, Knyghte of the Swanne" (« Helias ou Le Chevalier au Cygne », 1512), et "A Lytell Cronicle", (1520, en prévision d'un pèlerinage à Jérusalem).

Edward Stafford, né le au château de Brecon – décapité à Tower Hill le, duc de Buckingham, est un courtisan des cours de Henri VII et Henri VIII. Soldat et diplomate sous le règne d’Henri VIII, il perdit toute influence politique après son échec dans la pacification du Pays de Galles (1518). Accusé plus tard de comploter contre le roi, il fut arrêté et exécuté.


Biographie.

Jeunesse.

Né à Virginia Beach, il est le quarterback titulaire de sa "high school" et ses performances lui valent un intérêt particulier de la part des recruteurs universitaires. Il est ainsi considéré comme l'un des meilleurs quarterbacks de son âge, étant même désigné All-American.

Carrière universitaire.

Il rejoint l'université de Florida State en 2009 et est intégré dès sa première saison de "freshman" à l'équipe des Seminoles de Florida State. Il est d'abord cantonné à un poste de remplaçant, mais il devient titulaire à la suite de la blessure de Christian Ponder en fin de saison. Bien que ses performances soient mitigées, il parvient à remporter deux victoires et une défaite et à qualifier "in extremis" les "Seminoles" au Gator Bowl. Il y bat les Mountaineers de West Virginia 33-21 et est même désigné MVP de la rencontre.  Il reste remplaçant durant la 2010, et n'est titularisé qu'à deux occasions pour remplacer encore Ponder. Il ne devient le titulaire des "Seminoles" qu'à partir de sa saison "junior" en 2011. Il termine cette saison avec yards, 65 % de passes complétées pour 18 touchdowns, 8 interceptions, et 4 touchdowns à la course et permet à son équipe de remporter le Champs Sports Bowl.  Pour sa saison de "senior", en 2012, il emmène les "Seminoles" au bilan de 11-2 et une première place de division. Il remporte ensuite l'Orange Bowl en battant les Huskies de Northern Illinois sur le score de 31-10. Il devient seulement le second quarterback universitaire de l'histoire à remporter quatre "Bowls".

Carrière professionnelle.

Draft 2013.

Quarterback très mobile et physique, avec de grandes qualités de meneur, il est considéré par les analystes de la NFL comme l'un des cinq meilleurs quarterbacks à se présenter à la Draft 2013, bien qu'il soit généralement moins bien considéré que Geno Smith ou Matt Barkley du fait de plusieurs performances déroutantes au cours de certains de ses matchs universitaires.  Il est pourtant sélectionné en, au premier tour, par les Bills de Buffalo, et est le premier quarterback à être drafté cette année-là, et le seul à l'être au premier tour.

Avec les Bills de Buffalo.

Saison 2013.

Obtenant le numéro 3, il est en concurrence avec Kevin Kolb au poste de quarterback titulaire pour la saison 2013, qu'il obtient à l'issue de la pré-saison à la suite d'une blessure de Kolb à la tête. Pour son premier match officiel, il réalise une solide prestation en complétant 18 de ses 27 passes pour 150 yards et deux touchdowns, malgré une défaite 23-21 face aux Patriots de la Nouvelle-Angleterre. Il obtient sa première victoire la semaine suivante, face aux Panthers de la Caroline, où il remonte 80 yards de terrain et inscrit un touchdown dans les dernières secondes du match pour décrocher une victoire 24-23. Cette performance lui vaut d'être nommé Rookie de la semaine de la NFL. Deux semaines plus tard, en battant les Ravens de Baltimore, il devient le premier "rookie" à vaincre une équipe tenante du titre dès le mois de septembre. Lors de la, il est touché au niveau du ligament collatéral fibulaire du genou droit, et est contraint de manquer cinq matchs consécutifs. De retour le, il réalise plusieurs prestations irrégulières, entre un excellent match face aux Jets de New York le, où il complète plus de 70 % de ses passes pour 245 yards et 2 touchdowns, puis le pire match de sa saison le, où il lance 4 interceptions contre les Buccaneers de Tampa Bay. De nouveau blessé, il rate ensuite les deux derniers matchs de la saison.  Sa première saison est mitigée, s'il permet à son équipe de remporter quatre de ses six victoires de la saison, il est handicapé tout au long de l'année par les blessures. Il finit tout de même avec yards lancés, 11 touchdowns et 9 interceptions en 10 matchs.

Erik James « E. J. » Manuel, Jr., né le à Virginia Beach (Virginie), est un ancien joueur américain de football américain évoluant au poste de quarterback.


Carrière.

Red Sox de Boston.

Allen Webster est drafté au de sélection par les Dodgers de Los Angeles en 2008.  Le, alors que Webster évolue toujours en ligues mineures, il est échangé aux Red Sox de Boston avec le premier but James Loney, le deuxième but Iván DeJesús et deux joueurs à être nommés plus tard (Rubby De La Rosa et Jerry Sands) contre le premier but Adrian Gonzalez, le voltigeur Carl Crawford, le lanceur droitier Josh Beckett et le troisième but Nick Punto.  Webster fait ses débuts dans le baseball majeur comme lanceur partant pour Boston le. Il effectue 7 départs et ajoute une sortie en relève au cours de cette saison, majoritairement jouée en ligues mineures. Avec les Red Sox, il accorde 29 points mérités en 30 manches et un tiers lancées, encaissant deux défaites mais remportant au passage le contre les Padres de San Diego sa première victoire au plus haut niveau.  Il amorce 11 parties des Red Sox en 2014 et gagne 5 de ces rencontres, contre 3 défaites. Sa moyenne de points mérités se chiffre à 5,03 au cours de ces 59 manches lancées.

Diamondbacks de l'Arizona.

Le, les Red Sox échangent Webster, le lanceur de relève droitier Rubby De La Rosa et le joueur d'arrêt-court Raymel Flores aux Diamondbacks de l'Arizona contre le lanceur partant gaucher Wade Miley. Il effectue 5 départs et ajoute 4 présences en relève pour Arizona en 2015.  Arizona vend le contrat de Webster aux Pirates de Pittsburgh le mais les Pirates le libèrent le suivant pour lui permettre de rejoindre la Corée du Sud afin d'y poursuivre sa carrière.

Carl Allen Webster (né le à Greensboro, Caroline du Nord, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball évoluant pour les Samsung Lions de l'Organisation coréenne de baseball.


Comportement.

La Taupe du Pacifique est un animal terrestre qui vit en sous-sol dans un réseau de galeries qui couvre environ, convergeant vers un nid creusé à un quinzaine de centimètres de profondeur. Elle fréquente des milieux divers comme des terrains agricoles, prairies, sous-bois ou même des dunes, le long des cours d'eau, en zones inondables. Active toute l'année, c'est une espèce solitaire, hormis de janvier à mars, en période de reproduction. La femelle est fertile vers 9-10 mois et met-bas, une fois par an, une portée de 2 à 4 petits, qu'elle allaite dans le nid jusqu'au sevrage. L'adulte se nourrit d'invertébrés trouvés sous la surface du sol, notamment des vers de terre.  La longévité potentielle de la Taupe du Pacifique est estimée à 4 ou 5 ans.

Classification.

Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1896 par le zoologiste américain Frederick William True (1858-1914). Il ne faut pas la confondre avec la Taupe de True ("Dymecodon pilirostris") décrite par le même zoologiste en 1886.  Classification plus détaillée selon le Système d'information taxonomique intégré (SITI ou ITIS en anglais) : Règne : Animalia ; sous-règne : Bilateria ; infra-règne : Deuterostomia ; Embranchement : Chordata ; Sous-embranchement : Vertebrata ; infra-embranchement : Gnathostomata ; super-classe : Tetrapoda ; Classe : Mammalia ; Sous-classe : Theria ; infra-classe : Eutheria ; ordre : Soricomorpha ; famille : Talpidae ; sous-famille : Scalopinae ; tribu : Scalopini ; genre : "Scapanus".  Traditionnellement, les espèces de la famille des sont classées dans l'ordre des, un regroupement qui est progressivement abandonné au.

Liste des sous-espèces.

Selon, :

La Taupe du Pacifique (Scapanus orarius) est une espèce de mammifères de la famille des Talpidés (). On rencontre cette taupe dans la région Nord-Ouest Pacifique (États-Unis et Canada).


Orchestre symphonique national (Mexique)

Historique.

Du temps de l'Indochine française.

C'est en 1902 qu'ouvre le collège Paul-Bert rue Rollandes (aujourd'hui rue Haï Ba Trung) pour les classes de premier cycle. Dix ans plus tard, les classes du second cycle sont ouvertes avec 143 élèves dont deux Chinois et un Japonais. En 1914, le gouverneur général radical-socialiste Albert Sarraut décide de la construction d'un vaste lycée public: quatre corps de bâtiment entourant en rectangle une grande cour ombragée, séparée par une tour sonnant la cloche. Il se trouve près du jardin botanique et en face du palais du gouverneur. Derrière s'étend le lac Tây Hô près des terrains de sport qui comprenaient des courts de tennis, des terrains de football, de volley-ball, de basket-ball, etc. Le lycée - construit par Adolphe Bussy - longe le boulevard de la République (plus tard renommé en boulevard Honoré-Tissot), le boulevard Brière de l'Isle, le boulevard Carnot et la rue Destenay. Il comprenait également un internat. Aux deux bouts des cours de récréation se trouvait de chaque côté un préau pour la gymnastique.  Le lycée est inauguré en 1919 sous le nom de avec le grand lycée dont l'entrée se faisait par la rue Destenay et le petit lycée (de la huitième à la quatrième) boulevard Rollandes dans l'ancien collège Paul-Bert. En 1923, le grand lycée est renommé en et sa façade rehaussée. Le petit lycée demeure le collège Paul-Bert.  Le lycée suivait le même enseignement que la métropole avec des professeurs français agrégés et licenciés. L'année scolaire démarrait le et finissait le.  En 1924-1925, le lycée enseignait à 800 élèves, dont 370 Vietnamiens, ainsi que des Cambodgiens et des Laotiens. En 1940, le maximum fut atteint avec élèves. Les élèves vietnamiens étaient également instruits au lycée du Protectorat (ou n'allaient pas les enfants des coloniaux).  En 1943, le lycée est évacué en dehors d'Hanoï à cause des bombardements anglo-américains. Les grands s'installent au Tam Dao (avec comme proviseur M. Loubet), les petits à Sam Son (avec comme proviseur M. Silhou). Quelques élèves sont évacués au lycée Yersin de Dalat ou ailleurs. Lorsque les Japonais mettent fin au protectorat français en, les classes de lycée cessent de fonctionner. Des classes sont hébergées dans une maison près du jardin public de la Citadelle.  Le lycée Albert-Sarraut - qui a été en partie endommagé par les bombardements de 1945 - rouvre ses portes à la fin des travaux le, dans les locaux du collège Félix-Faure (rue Félix-Faure), alors que les troupes françaises ont retrouvé depuis plusieurs mois le sol de l'Indochine française. Le lycée est dirigé par Raspail, ancienne directrice du collège des Jeunes filles françaises. Le lycée retrouve ses locaux pour la rentrée 1948.  Le lycée atteint le maximum d'élèves pour l'année scolaire 1953-1954 avec environ élèves.

Entre 1955 et 1965.

Après les accords de Genève de 1954 qui donnent l'indépendance au pays, une convention culturelle est signée le qui transforme le lycée Albert-Sarraut en établissement privé gratuit géré par la Mission laïque française. Il est transféré dans les locaux du collège Paul-Bert, le parti communiste vietnamien ayant réquisitionné les locaux du grand lycée.  L'enseignement suit le programme imposé par les autorités du Nord Viêt Nam, et se fait désormais en vietnamien, le français devenant la principale langue étrangère enseignée dès le primaire. La plupart des professeurs français quittent le lycée en 1955. Il y a 590 élèves pour l'année scolaire 1955-1956; le maximum est atteint en 1959-1960 avec élèves.  Le lycée cesse son activité en 1965. Il devient ensuite un établissement scolaire public géré directement par les autorités vietnamiennes et change de nom. En 1966, la langue Française est remplacée par l'Anglais, du fait de la présence de nombreux soldats Américains.

Le lycée Albert-Sarraut est un lycée (petit lycée - équivalent aujourd'hui à fin d'école primaire et collège - et grand lycée équivalent aujourd'hui à lycée) situé à Hanoï (Protectorat du Tonkin, à l'époque de l'Indochine française) qui fut en activité de 1919 à 1965. Dix ans après l'indépendance en 1965, il a été renommé (pour le petit lycée) en ("Trường Trung học phổ thông Trần Phú - Hoàn Kiếm") et qui est toujours ouvert aujourd'hui. Le grand lycée est aujourd'hui le siège du parti communiste vietnamien. Les Français en sont partis après l'indépendance en 1955.


Histoire.

Le fondateur Borivoj Krgin eut l'idée du concept de Blabbermouth en janvier 2000. Robert Kampf, un ami de Krgin travaillant chez Century Media Records, reste en compagnie de Krgin à New York et d'organiser un meeting avec Gunter Ford de World Management. Pendant ce meeting, Ford suggère la création d'un, un site qui offrirait de nouveaux articles, des marchandises, et des critiques pour aider les ventes des labels. Ford voulait que Kampf s'implique dans le projet. Krgin désapprouve cette idée et suggère à la place un site d'actualité. Krgin cherche à développer son propre site deux mois après le meeting. Selon ses propres termes, Krgin a passé la majeure partie de son temps à développer son site, supposément en manque de sommeil. La version initiale d'essai du site est lancée le 3 mars 2001. En octobre la même année,, un ami de Krgin et A&R chez Roadrunner Records suggère à Krgin la gestion du site par les serveurs de Roadrunner. De cette manière, Krgin pouvait mieux se concentrer sur le contenu de Blabbermouth.net plutôt que ses aspects techniques. En février 2011, le site ajoute un lien "Shop".

Accueil.

Blabbermouth.net a été négativement critiqué par les musiciens et des officiels de l'industrie musicale à cause de messages dérogatoires de la part des utilisateurs et des articles n'ayant rien à voir avec le heavy metal ou le hard rock. Krgin explique qu'il postait des articles humoristiques dans le but d'attirer les commentaires des lecteurs, notamment. En septembre 2006, Krgin note un nettoyage effectué dans les commentaires sur Blabbermouth.net et d'avoir adopté des règles de conduites chez les utilisateurs. Avant ça, selon l'auteur, des avaient été postés dans les commentaires depuis le début de l'année 2002.

Blabbermouth.net est un site web spécialisé dans les articles basés sur le heavy metal et le hard rock, ainsi que dans les critiques musicaux et vidéos. Blabbermouth.net a été fondé et est dirigé par Borivoj Krgin. La première version du site est officiellement lancée en mars 2001. En octobre 2001, le design du site est complètement revu par le label discographique Roadrunner Records. Les internautes ont la possibilité de poster des commentaires sur les articles et critiques, que ce soit en réponse à d'autres commentaires ou aux articles du site.


Récompenses.

Les prix décernés lors du festival sont :

Diffusion.

Comme son nom l'indique, les films du festival sont projetés dans des cinémas sur ou proches de l'avenue des Champs-Élysées à Paris :

édition (2020).

La neuvième édition se déroule du 9 au 16 juin 2020. Dû à la pandémie de Covid-19 en France, l'édition se fait de façon digitale.

édition (2019).

La huitième édition se déroulera du 18 au 25 juin 2019 sur l'ensemble des salles de cinéma des Champs-Élysées, avec toujours à cœur de proposer au public le meilleur du cinéma indépendant français et américain.

édition (2018).

La septième édition a eu lieu du 12 au 19 juin 2018 et s'est ouverte avec la projection en avant-première du film "How To Talk To Girls At Parties" de John Cameron Mitchell.  La sélection a été dévoilée le.

édition (2017).

La sixième édition du festival s'est déroulée du 15 au 22 juin 2017. Elle a attiré plus de.

édition (2016).

Jury du festival.

Cette cinquième édition a vu la création d’un Jury composé de six personnalités incarnant tant le cinéma français d’aujourd’hui et de demain que la littérature contemporaine.

Palmarès.

Compétition.

Prix du Jury - Long métrage Indépendant américain Mention spéciale du Jury - Long métrage indépendant américain Prix du Public - Long métrage indépendant américain Prix du Public - Court métrage français Prix du Public - Court métrage américain

Section parallèle.

Label étudiant du film de Répertoire

(2015).

La quatrième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 10 au 16 juin 2015.

Palmarès.

Compétition.

Prix du Public – Long Métrage Indépendant Américain Prix du Public – Court Métrage Américain Prix du Public – Court Métrage Français Parrainé par HD1

Sections parallèles.

US in Progress.

Lauréat US in Progress Paris 2015

(2014).

La troisième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 11 au 17 juin. 2014.

Palmarès.

Sélection Officielle.

Prix du Public – Meilleur Long Métrage Indépendant Américain Prix du Public – Meilleur Court Métrage Américain Prix du Public – Meilleur Court Métrage Français Prix du Jury Blogueurs – Meilleur Long Métrage Indépendant Américain

Sections Parallèles.

Prix du Jury Lycéen – Les Incontournables TCM Cinéma Prix du Jury

(2013).

Le deuxième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 12 au 18 juin 2013.

Palmarès.

Selection Officielle.

Prix du public - Meilleur long métrage Indépendant américain Prix du public - Meilleur court métrage Indépendant français Prix du public - Meilleur court métrage Français

US in Progress Paris.

Prix du jury

édition (2012).

Palmarès.

Compétition.

Prix du Public du long-métrage américain Prix du Public du court-métrage américain : Prix du Public du court-métrage français  Mention spéciale - US in progress

Industry Week.

Champs-Élysées Film Festival propose également des journées professionnelles « Industry Week » qui comporte les "US In Progress Paris" et, jusqu'à 2017, le "Paris Coproduction Village".

Us In Progress Paris.

"US In Progress Paris" initiative conjointe de l’American Film Festival de Wroclaw en Pologne, de Champs-Élysées Film Festival à Paris et de Black Rabbit Film. Il s’agit du premier et seul événement professionnel consacré au cinéma indépendant américain en France. Il comprend deux rencontres par an, à l’occasion de deux festivals de cinéma différents : Paris en juin et Wroclaw en octobre. Un jury de professionnels sélectionnera un projet qui se verra offrir, en vue de sa production, des prestations techniques, l’achat du film, ainsi qu'une promotion de celui-ci. L'objectif de US in Progress est de favoriser les échanges entre la génération émergente de jeunes cinéastes américains talentueux, et les professionnels européens afin de faciliter leur accès au marché européen.

Paris Coproduction Village (2014-2017).

De 2014 à 2017, "Industry Week " a accueilli Paris Coproduction Village, plateforme de développement et de financement pour des projets de longs métrages sélectionnés à travers le monde. Cet événement également organisé par le Festival de Cinema Européen des Arcs, a pour objectif d’encourager les professionnels de l’industrie cinématographique européenne à s’investir dans des coproductions internationale.

Champs-Élysées Film Festival est un festival de cinéma fondé en 2012 par Sophie Dulac. Son ambition est de défendre et de promouvoir le cinéma indépendant américain et français. L'ensemble de ses événements est destiné au grand public : les films de la compétition, les avant-premières, les masterclass, les soirées spéciales, les conférences...


Union douanière entre l'Union européenne et la Turquie

Historique, attribution et fortune de l'œuvre.

Célébration et doutes sur l'attribution de l'œuvre au.

On ne connaît rien des origines, ni des conditions de réalisation de l'œuvre. La première mention du "Vielleur" le signale comme l'un des chefs-d'œuvre de la très importante collection du diplomate nantais François Cacault (1847-1805), conservée à Clisson : l'« Inventaire et estimation des tableaux, gravures et marbres du Museum de feu M. Cacault Le Sénateur », établi le après sa mort, évalue la toile, alors qualifiée de « très capital[e] », et attribuée à Murillo, à. Vendu aux collections municipales de la ville de Nantes, le tableau est d'abord accroché, toujours comme un Murillo, à l'hôtel de ville, dans le cabinet du maire Bertrand Geslin, avant de rejoindre en 1830 les cimaises du musée des Beaux-Arts de Nantes, nouvellement créé. De 1830 à 1903, il est régulièrement tenu, dans les catalogues du musée, comme une peinture de l'école espagnole, de Murillo.  Le tableau continue d'attirer l'attention au cours du, tout en suscitant des attributions diverses. En 1836, Prosper Mérimée, alors inspecteur général des Monuments historiques, l'admire au cours d'un voyage visant à recenser les œuvres marquantes de l'ouest de la France, mais s'interroge sur son auteur :  Cette nouvelle hypothèse semble influencer Stendhal, qui visite le musée de Nantes l'année suivante, et commente l'œuvre en des termes très proches de ceux de Mérimée, dans la page datée du de ses "Mémoires d'un touriste" :  Dans "Le Magasin pittoresque" de 1842, le tableau est reproduit sous forme de gravure (largement naïve), accompagnée de la légende suivante : « Musée de Nantes ; École espagnole. — Le Joueur de vielle, par Ribeira. », alors que le texte reprend l'attribution à Murillo. Vers 1860, un nettoyage aurait fait disparaître « une porte ajoutée par un peintre maladroit et sans talent » — même si la gravure de 1842 ne fait manifestement pas mention de cet ajout.  Outre Murillo, confirmé par exemple par Louis Clément de Ris, Vélasquez et Ribeira, il est encore attribué à d'autres peintres espagnols comme Francisco de Zurbarán, Francisco de Herrera le Vieux ou Juan Bautista Maíno, et même à l'Italien Bernardo Strozzi, sans toutefois que cela nuise à sa réputation.

Vers l'attribution définitive.

Dès 1923, alors que le nom de Georges de La Tour a été exhumé des archives depuis moins de dix ans par l'historien d'art allemand Hermann Voss, le collectionneur Pierre Landry est le premier à soupçonner la réelle attribution du "Vielleur" de Nantes, et son sentiment aurait été confirmé lors de son achat du "Tricheur à l'as de carreau" en 1926. Selon le témoignage de ce dernier, il en aurait soufflé l'idée à Hermann Voss pour que celui-ci l'intègre à son article de 1931 sur les « Tableaux à éclairage diurne de Georges de La Tour ». Cet article, qui faisait de Georges de La Tour un peintre, non plus seulement de scènes sacrées et nocturnes, mais aussi de scènes profanes et diurnes, est très loin de faire immédiatement consensus ; Fernand Pineau-Chaillou, conservateur du musée de Nantes, prétendra même en 1935 avoir décelé sur la toile la signature de Juan Rizi — qu'il sera le seul à voir.  Présenté à l'exposition des « "Peintres de la réalité en France au " » qui se tient au Musée de l'Orangerie de à, le tableau va être comparé à deux autres toiles au sujet similaire, mais à l'authenticité encore mise en doute, "Le Vielleur au chien" du musée municipal du Mont-de-Piété de Bergues et "Le Vielleur Waidmann", découvert en cours d'exposition. De la confrontation des trois œuvres va naître la certitude, dès lors quasi unanimement partagée, de l'attribution de celle du musée de Nantes à Georges de La Tour.

Un « chef-d'œuvre de la peinture française du ».

"Le Vielleur" devient dès lors emblématique, non seulement des collections nantaises, mais aussi des tableaux diurnes de Georges de La Tour, pour être désormais célébré, selon la formule de Charles Sterling qui l'accompagne dans le catalogue de l'exposition de l'Orangerie, comme un « chef-d'œuvre de la peinture française du. ».  Un reproduction sous forme de gravure est par exemple choisie par Michel Laclotte pour illustrer le catalogue anglais de l'exposition consacrée aux « " Century French Pictures" » tenue à la Royal Academy de Londres en 1958 ; le tableau y est, de même qu'à Paris (où l'exposition se nomme « "Le français. Chefs-d'œuvre des musées de province" ») accompagné du "Vielleur au chien" de Bergues, qui sera à cette occasion reconnu comme authentique.  Il fera bien évidemment partie des deux grandes rétrospectives consacrées à Georges de La Tour à Paris, la première, qui accueille environ visiteurs, à l'Orangerie de mai à — "Le Vielleur" a même à cette occasion les honneurs d'un timbre-poste du Dahomey —, la seconde aux galeries nationales du Grand Palais, du au.  Restauré, tant sur la couche picturale que sur le support toile, et alors que le musée des Beaux-Arts de Nantes est fermé au public pour travaux, le tableau est présenté dans les locaux du cercle à l'hôtel Montaudouin dans le cadre du second "Voyage à Nantes", du au.

Les "Vielleurs" de Georges de La Tour.

Outre le "Vielleur" de Nantes, quatre autres tableaux reconnus comme authentiques de Georges de La Tour prennent le même sujet, sans pour autant que l'ensemble constitue une série, en raison notamment des écarts manifestes de dates de réalisation. Un vielleur est également représenté sur une sixième toile, "La Rixe des musiciens" (94 × 104,1 ), acquise aux enchères pour le The J. Paul Getty Museum en 1972.  "Le Vielleur au chien", conservé au Musée du Mont-de-Piété de Bergues, représente, en pied et à l'échelle (186 × 120 ), un vielleur chantant et s'accompagnant de l'instrument, alors qu'un petit chien − qui donne son nom à la toile − est couché à ses pieds, tenu en laisse. La toile est remarquée dès 1925 par Pierre Landry, puis restaurée à son initiative en 1934 pour faire partie de l'exposition des "Peintres de la réalité" de 1934-1935, où elle est considérée comme une œuvre d'atelier. C'est en 1958, à l'occasion de l'exposition "Le français. Chefs-d’œuvre des musées de province", que Michel Laclotte la tiendra pour la première fois comme authentique, sans pour autant la mentionner comme telle dans le catalogue — ce qui sera fait lors de la rétrospective "Georges de La Tour" de 1972.  De même, le "Vielleur à la sacoche", ou "Vielleur Waidmann", conservé au musée municipal Charles-Friry de Remiremont (157 × 94 ), et qui présente un vielleur assis dans une position similaire à la toile de Nantes, mais au visage tourné presque de profil, a été présenté à l'exposition des "Peintres de la réalité" de 1934-1935 comme une œuvre d'atelier, avant d'être reconnue comme originale lors de l'exposition de 1972, ce qui a été confirmé au moment de sa présentation à Nancy en 1992, à l'occasion de l'exposition "L'Art en Lorraine au temps de Jacques Callot".  En 1949, un quatrième "Vielleur", signé « "G. de La Tour f." » (85 × 58 ), a été acquis par les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique de Bruxelles. Ce dernier cependant, coupé à mi-corps, provient d'une toile plus large, qui présentait vraisemblablement une "Réunion de musiciens", dans la mesure où la radiographie a révélé, à gauche du vielleur, la présence d'un archet que les repeints ont fait disparaître. L'angle selon lequel la tête est représentée fait penser au "Vielleur" de Remiremont, mais le costume (le manteau et la collerette blanche tuyautée) rappellent davantage la toile de Nantes.  En 1986 est apparu sur le marché de l'art un cinquième "Vielleur", fragment d'une toile plus large également, et qui a été acquis pour le musée du Prado en 1992. En raison de l'extrême raffinement de la représentation, celui-ci pourrait être le dernier tableau diurne connu du peintre. À l'occasion de sa présentation au public, le musée du Prado a organisé, du au, une exposition sur le thème des "Musiciens de Georges de La Tour", où les cinq "Vielleurs" étaient pour la première fois confrontés.  Les cinq toiles seront de nouveau réunies lors de la rétrospective "Georges de La Tour" de 1997.

Description et analyse.

Le tableau, qui appartient aux scènes de genre, prend comme sujet un vieil aveugle chantant, et s'accompagnant d'une vielle à roue, dans une rue.  Le motif des personnages de rue connaît des précédents, par exemple avec la série des "Cris de Bologne" de l'Italien Annibal Carrache, avec les peintres espagnols, Murillo, Vélasquez et Zurbarán, à qui on a longtemps attribué la toile, mais aussi, et surtout chez les artistes lorrains contemporains de Georges de La Tour : ainsi, Jacques Callot a gravé, dans sa série des "Gueux" réalisée vers 1622, un "Vielleur debout", et Jacques Bellange un "Mendiant à la vielle".

Le décor.

La scène se situe en extérieur, vraisemblablement dans une rue, sans que le contexte soit réellement détaillé et défini. La profondeur restreinte est nettement délimitée par des blocs de pierre posés sur un sol lisse et uniforme, peint en gris : sur ceux du premier plan repose le chapeau du vielleur ; d'autres pierres délimitent le fond, en se situant devant un mur qui bouche la perspective, peint en marron, et divisé en deux parties, en fonction des ombres : obscurité à gauche, et éclairage à droite, avec l'ombre projetée du vielleur qui se prolonge vers le hors-cadre.

L'instrument.

Sans être exclusivement d'usage populaire, puisqu'on le trouvait aussi, dans des versions luxueuses, dans les riches familles, la vielle était néanmoins un instrument traditionnel des chanteurs de rue, notamment aveugles — comme c'est le cas dans toutes les toiles du même sujet de Georges de La Tour, où le personnage est représenté les yeux clos.  Le vielleur tourne de la main droite la manivelle pour entraîner la roue qui frotte les cordes, alors que sa main gauche actionne les touches (ou sautereaux) du clavier. L'instrument, dépeint avec minutie, et placé en évidence au centre de la toile, possède six cordes : trois bourdons, un en haut et deux en bas, qui passent en dehors du clavier, et forment un accord continu d'accompagnement, et trois cordes centrales (ou chanterelles) qui jouent la mélodie grâce au clavier. Il est soutenu dans le dos par une lanière de cuir prolongée d'un anneau de métal, fixée juste en dessous de la manivelle, passant sous le manteau vers l'épaule droite, et que l'on retrouve dans l'ombre, derrière le poignet gauche, pour s'attacher juste derrière la tête de l'instrument.  Il s'agit, de toute évidence, d'un instrument d'une grande élégance, coquettement décoré d'un ruban rose noué sous la manivelle. Il est orné de rosaces, dans l'ouïe en bois sculpté et évidé en haut, et, selon un motif répété deux fois mais à des tailles différentes, sur le cordier ; une autre rosace, vraisemblablement en marqueterie bicolore, décore la pièce du manche protégeant les cordes. Le réalisme est poussé jusqu'à la représentation des lames de bois collées de la partie haute de l'instrument, dont les irrégularités sont révélées par la lumière rasante.

Attitude et physionomie.

Le joueur de vielle, représenté quasiment à l'échelle, est assis légèrement de biais sur l'angle d'un gros bloc de pierre. Ses pieds se croisent sur la gauche du tableau, alors que sur sa jambe gauche tendue repose le bas de l'instrument.  L'ensemble donne une impression de scène sur le vif : les mains actionnent l'instrument, le pied gauche sur un pavé paraît frapper la mesure, le chant s'est arrêté dans la bouche grande ouverte, tordue vers la droite du corps, et qui semble entraîner la barbe en pointe pour se prolonger dans les plis de la cape. Pourtant, l'instantané se fige dans une physionomie grotesque, où la bouche distordue évoque plus un bâillement réprimé, voire un cri de souffrance, qu'un chant mélodieux.  Car ce qui frappe peut-être le plus est le visage du vielleur, emblématique du « réalisme lorrain », dont le détail avait paru d'une vérité si « ignoble et effroyable » à Mérimée puis à Stendhal. Les yeux clos de l'aveugle, avec le sourcil gauche relevé en contrepoint de la bouche qui tombe — à la manière du "Mendiant à la vielle" de Bellange —, laissant voir une rangée de dents usées ainsi que la lèvre inférieure retroussée, alors la lèvre supérieure, comme disparaissant dans la béance noire de la bouche, n'est pas représentée, et laisse imaginer une mâchoire édentée en haut ; le nez brun-rouge, frappé de taches lumineuses, sur l'arête et le bout rond ; les rougeurs de la peau des pommettes ; les plissements d'expression entre les deux yeux et les rides du front ; le crâne dégarni, et les cheveux qui s'effilochent des deux côtés, notamment dans une boucle qui tombe sur la tempe gauche, et dans des mèches à droite dont la lumière révèle la blancheur — tout comme la barbe des deux tableaux représentant saint Jérôme pénitent, considérés comme chronologiquement proches : autant de détails qui dépassent le simple réalisme descriptif pour inviter à méditer sur la misère de l'humanité.  Dans son "Georges de La Tour", Pascal Quignard s'adresse d'ailleurs au spectateur en ces termes : Si la vue et l'ouïe sont convoquées, le tableau produit en effet un étrange face-à-face d'infirmes : le spectateur contemple l'aveugle, mais ne reste sourd au cri de détresse du chanteur et musicien.

Le costume.

Les vêtements du vielleur ont pu donner lieu à des interprétations sensiblement différentes : si l'on a souvent insisté sur la misère qui s'en dégage — sûrement par contamination de l'impression produite par le visage —, d'autres ont mis en avant la recherche et le soin de la mise du chanteur de rue, qui cherche avant tout à séduire les badauds.  Le vielleur est recouvert d'un impeccable et long manteau attaché au cou, qui enveloppe ses épaules et couvre ses avant-bras pour tomber jusqu'au sol. Ce manteau recouvre en partie la collerette blanche tuyautée, dont l'aspect est chiffonné. Juste sous la collerette, on distingue le haut d'un pourpoint, dont les deux boutons de verre supérieurs accrochent la lumière, et dont on retrouve la basque sous le ruban rose accroché à la vielle. Les poignets laissent voir une chemise vieux rose. Le personnage porte des hauts-de-chausses rose orangé, ornés sur le côté d'une triple bande passablement usée, plus claire et plus brillante (comme le "Vieillard" du San Francisco De Young Museum). Leur pauvreté se lit sur les trous de déchirures, aux deux genoux. Les bas blancs, bien tirés et attachés en dessous du genou par un ruban noué, s'évasent et plissent dans leur partie supérieure.  Le vielleur a aux pieds des souliers de cuir noir, avec des lacets rouges, seule présence de cette couleur avec le chapeau dans l'angle inférieur droit de la toile. Le lacet de la chaussure droite, qui ne semble plus assez long pour faire deux boucles, fait penser à un lacet craqué, alors que celui de la chaussure gauche est défait.  Un élégant chapeau vermillon — que l'on a rapproché de celui du "Mendiant à la jambe de bois" de Jacques Callot — est posé sur des pavés, au tout premier plan. Il est orné en son centre d'un cabochon dans lequel sont piquées deux plumes.  Derrière le souci de vérité que l'on retrouve indéniablement, le tableau marque une tension entre le soin accordé à l'habit — en aucun cas comparable avec la misère patente du "Vielleur debout" de Jacques Callot, ni même avec celle du "Vielleur au chien" de Bergues —, et la décrépitude qui menace le personnage, visible à travers des détails qui sont comme autant de signes de profonde humanité, mais aussi de la détresse et de la fragilité de l'existence.

Lumière, couleurs, lignes et formes.

Le réalisme de la toile ne doit cependant pas faire oublier sa délicatesse, qui passe par la minutie des détails, notamment pour la vielle, et qui devait répondre aux exigences du public élégant à laquelle elle était destinée.  Malgré un penchant pour un usage « ténébriste » de la lumière, celle-ci, qui provient de la gauche, hors-cadre, est comme apaisée par rapport à celle beaucoup plus accusée des "Saint Jérôme" par exemple. Ainsi, les reliefs et modelés sont adoucis, ce qui est caractéristique de la production de la première période de l'artiste. Certaines ombres dessinent même de délicates arabesques au sol : celles des jambes qui semblent se prolonger l'une l'autre et montent sur la pierre taillée qui sert de siège, et, minuscule, celle de la plume noire du chapeau, juste suggérée avant le bord droit de la toile.  L'harmonie des couleurs — le plus souvent célébrée, parfois jugée comme relevant d'une « monochromie » peu agréable (Clément de Ris) — unifie le tableau, et lui confère un caractère maniériste propre à séduire une clientèle raffinée. Celle-ci est particulièrement visible dans les nuances de roses, orangés, gris et bruns, relevés par le rouge vermillon du chapeau du premier plan, et celui des lacets des chaussures noires. André Chastel parle à cet effet de  Les lignes et formes donnent à l'ensemble une impression d'équilibre. Les obliques s'entrecroisent dans le bas du tableau : la jambe gauche tendue et prolongé par les trois bandes des hauts-de-chausses forme un angle avec l'axe de la vielle, alors que l'autre jambe est pliée au genou. La verticale massive du parallélépipède de pierre qui sert de siège est adoucie à droite par le manteau qui tombe, et l'enveloppe. Tout le côté gauche du personnage s'inscrit en outre dans un demi-cercle qui part de l'épaule, passe par le bras couvert par le manteau, et s'achève sur les hauts-de-chausses bouffantes.

La mouche : détail emblématique et polysémique.

Le détail, imperceptible au premier coup d'œil, de la mouche posée sur la basque du pourpoint, et qui a parfois donné à la toile l'autre nom de "Vielleur à la mouche", semble concentrer le message de l'œuvre.  La première interprétation, la plus traditionnelle, renvoie à la tradition des trompe-l'œil, qui remonte à l'Antiquité — avec l'anecdote du défi lancé entre Zeuxis et Parrhasios — et popularisée lors de la Renaissance. Giorgio Vasari raconte en effet que « Giotto, dans sa jeunesse, peignit un jour d'une manière si frappante une mouche sur le nez d'une figure commencée par Cimabue que ce maître, en se remettant à son travail, essaya plusieurs fois de la chasser avec la main avant de s'apercevoir de sa méprise. » En agaçant le spectateur qui s'approche de la toile, la mouche du "Vielleur" évoquerait donc la dextérité mimétique du peintre, et de son art, en même temps qu'elle viendrait brouiller la frontière entre l'espace de la réalité et celui de la représentation.  Son autre valeur, souvent reprise dans les vanités et natures mortes flamandes et hollandaises en vogue au, est de suggérer la corruption d'un monde où tout est voué à la mort — surtout dans sa proximité avec un instrument de musique magnifiquement représenté —, dans un ultime symbole de la fragilité de la vie.

Le Vielleur (huile sur toile, 162 × 105 ), aussi intitulé "Le Vielleur au chapeau" ou "Le Vielleur à la mouche", est un tableau peint par Georges de La Tour conservé au musée d'Arts de Nantes.


Biographie.

Nik'oloz, surnommé "Tato" (ტატო), est né à Tiflis (Tbilissi), capitale de Géorgie, à l'époque également ville importante de la Transcaucasie russe. Son père, le prince Méliton Baratachvili (1795–1860), était un noble sans ressources qui travaillait pour l'administration russe. Sa mère, Ephemia (1801–1849), est la sœur du général et une descendante de l'avant-dernier roi de Géorgie, Erekle II.  Nikoloz achève ses études en 1835, dans un lycée pour nobles de Tiflis : il y avait été suivi par, patriote géorgien et philosophe libéral.  Sa vie correspond d'assez près à l'évolution de la noblesse géorgienne à l'époque : après l'échec de la conspiration anti-russe de 1832, ils vont se soumettre à l'autocratie russe et exprimer leurs aspirations dans la poésie. Le manque de moyens financiers empêche Nikoloz de se rendre dans les universités russes et son boitement lui interdit la carrière militaire. Il trouve une place dans la bureaucratie russe comme agent ordinaire dans la ville de Gandja (alors Elisavetpol en Azerbaïdjan).  L'amour de sa vie, la princesse Ekaterine Chavchavadze, lui préféra David Dadiani, Prince de Mingrélie.  Nikoloz meurt de malaria à Gandja, sans avoir encore publié ses écrits, à 27 ans.  C'est seulement la génération suivante des écrivains géorgiens qui redécouvre sa poésie et qui le publie à titre posthume, entre 1861 et 1876, pour en faire une véritable idole. Le transfert de sa dépouille de Gandja à Tbilissi en 1893 fut l'occasion d'une célébration nationale. Depuis 1938, ses restes sont déposés au Panthéon de Mtatsminda de Tbilissi.

Œuvres.

Pour entrer dans l'état d'esprit de Nikoloz, pas de meilleure clé que son poème historique "Destin de la Géorgie" (ბედი ქართლისა, "bedi k'art'lisa"; 1839), une lamentation sur les dernières mésaventures du pays. Il l'écrit à 22 ans, et le fonde sur des événements historiques : le sac de Tbilissi en 1795 par le chef perse Agha Mohammad Shah, devant la menace duquel le roi géorgien s'était résolu à s'appuyer sur l'Empire russe pour la sécurité de son royaume depuis le traité de 1783. Cependant, cette mise en scène n'est pas un simple retour sur le passé : à l'époque, le souvenir de l'échec de la révolte anti-russe de 1832 est bien présent. Dans son poème, Baratachvili présente le débat entre Erekle II et son chancelier Solomon Lionidzé, qui s'oppose au protectorat russe par peur de perdre l'identité nationale géorgienne. La femme de Lionidzé lui demande, dans une lamentation qui est devenue célèbre aux Géorgiens : "Quel plaisir le doux rossignol a-t-il de sa gloire si c'est en cage qu'il en jouit?". La sympathie du poète et du lecteur s'oriente vers Lionidzé, mais c'est la décision raisonnable du roi qui prévaut.  Pendant sa période créatrice relativement brève (1833–1845), Baratachvili montre une réflexion complexe sur l'art et les idées. Selon le britannique Donald Rayfield, Baratachvili (a développé un langage bien à lui, obscur mais sonore, laconiquement moderne, parfois splendidement médiéval, avec des pseudo-archaïsmes). Dans son poème plus ancien, "Crépuscule sur Mtatsminda" (შემოღამება მთაწმინდაზე, "shemoghameba mt'ats'mindaze"; 1833–1836), le lecteur peut sentir l'aspiration à être libéré des poids de la vie terrestre, et au contraire à être touché par des forces naturelles secrètes. Sa poésie amoureuse atteint son sommet à propose de son amour malheureux de la princesse Ekaterine Chavchavadzé, ce qui lui fait exprimer le sentiment de "L'âme orpheline" (სული ობოლი, "suli oboli"; 1839).  Sans espoir de bonheur humain, il admire des figures historiques surhumaines comme Erekle II et Napoléon, selon lui au-delà de la joie et de la peine. On peut ainsi signaler "L'esprit mauvais" (სული ბოროტი, "suli boroti"; 1843), "Pensée le long de la rivière Mtkvari" (ფიქრი მტკვრის პირას, "p'ik'ri mtkvris piras"; 1837), et "Pégase" (მერანი, "Merani"; 1842). Ce dernier a été considéré par les poètes géorgiens suivants comme une vision mystique du futur. L'intelligence toute-puissante inspirée par la foi appelle le héros lyrique à se sacrifier sciemment pour ses frères. L'optimisme tragique qui s'y exprime rejoint l'esprit romantique : plein d'aspiration révolutionnaire, d'activité et d'expression de la vie. "Pégase" ("Merani") est une œuvre remarquable du romantisme géorgien, tant du point de vue éthico-philosophique que sous l'aspect esthétique et artistique.

Nikoloz Baratachvili (en ) ( - ) est un poète géorgien, l'un des premiers à allier le nationalisme moderne avec le romantisme européen et à introduire ces dimensions dans la littérature géorgienne. Malgré sa mort précoce et son héritage littéraire léger (moins de 40 brefs poèmes, un poème plus long, un peu de correspondance privée) il est considéré comme le sommet du romantisme géorgien.


Définition.

La communication totale (CT) peut impliquer un ou plusieurs modes de communication (manuel, par voie orale, auditive et écrite) qui sont les plus appropriés pour l'éducation d'un enfant sourd, en fonction de ses besoins particuliers et de son stade de développement. Elle a semblé pouvoir être un pont permettant de relier l'oralisme et la langue des signes.

Histoire.

En 1967, Roy Holcomb, superviseur du programme pour les enfants sourds dans une école élémentaire, prône l'utilisation de tous les moyens possibles pour éduquer les enfants sourds, pensant que l'important étant de leur fournir le plus d'informations possibles. En 1969 il utilise le terme de « communication totale » (""). Son système va être peu à peu utilisé par de plus en plus d'écoles, dont l'école résidentielle du Maryland qui est probablement la première à adopter la CT, son directeur, David Denton, étant l'un de ses plus grands défenseurs.  Avec l'augmentation de sa popularité, la CT subit des modifications et en 1976 elle est acceptée par la, mais malgré le fait que deux tiers des écoles disent utiliser la CT, la plupart des enseignants maîtrisent mal les signes et font peu d'efforts pour apprendre.  Dans les années 1970 et 1980 la plupart des écoles pour sourds ainsi que la plupart des organisations majeures de ce domaine utilisaient la CT. Vers la fin des années 1990, bien qu'il y ait un débat entre CT et programmes bilingues ou biculturels,.

Avantages.

La CT peut être utilisée par les familles et les éducateurs. Comme plus de 90 % des parents d'enfants sourds sont entendants, beaucoup pensent que celle-ci permet de ne mettre de côté aucune option et que toute la famille peut communiquer à tout moment. Comme la majeure partie de l'apprentissage se fait grâce à l'interaction avec d'autres personnes et que cela n'est possible que lorsqu'une compréhension mutuelle existe, le choix du mode de communication le plus efficace avec l'enfant sourd est capital.  Le principal avantage de la CT est qu'elle permet à l'enfant sourd de pratiquer tous les modes de communication et lui permet de choisir celui le mieux adapté à la situation. Des études ont démontré les effets bénéfiques de communication totale dans tous les domaines de développement des enfants sourds, que ce soit psychologique, linguistique ou universitaire.

Limites.

La CT peut être difficile à mettre en œuvre en pratique, car par exemple dans une classe un enseignant devra communiquer d'une manière également compréhensible pour tous ses élèves. On n'arrive pas à savoir si les sourds ont une bonne vision d'ensemble d'un mélange de langue des signes et de langue parlée ou s'ils ne voient que des exemples d'une mauvaise utilisation de chacun des deux. Les chercheurs ne sont pas d'accord si l'usage d'une langue codée manuellement ne permet pas de meilleurs résultats en lecture et en écriture.

Accueil.

L'Association des sourds du Canada n'appuie pas cette technique, car.

La communication totale, terme inventé par Roy Holcomb, est un système d'enseignement pour les Sourds qui préconise l’utilisation de toutes les méthodes : la langue des signes, la parole, la lecture labiale, les prothèses auditives Les enseignants utilisant la communication totale parlent et signent en même temps les mots correspondant à ce qu’il disent.


Histoire.

Women’s WorldWide Web est, à l’origine, le sujet de mémoire (International Consulting Project) de Lindsey Nefesh-Clarke alors qu'elle réalise son "Executive MBA" à l'ESCP Europe, école de commerce parisienne. Nommée « étudiant MBA de l’année » par l’Association des MBAs et le journal britannique "The Independent" en 2009, Lindsey Nefesh-Clarke lance officiellement W4 à l’occasion de la Journée internationale de la femme, le, avec l’aide d’anciens collègues de l’ESCP Europe et d’une équipe internationale de bénévoles. La plateforme internet est en ligne depuis.  Lindsey Nefesh-Clarke, d’origine britannique, est la fondatrice et la présidente de W4. Elle commence sa carrière à New York au sein de Human Rights Watch, avant de travailler plusieurs années en Afrique avec l'UNICEF. Elle poursuit sa carrière en Europe où elle devient directrice du programme Philippines pour Enfants d'Asie. C'est au cours de ses missions auprès des familles vivant dans les bidonvilles de Cebu City qu'elle prend la mesure du potentiel que représentent la microfinance et les technologies pour aider les femmes à s'émanciper. Après une formation de la Grameen Bank au Bangladesh, elle reçoit en 2008 une habilitation à mettre en œuvre des programmes de microfinance.

Mission.

Women’s WorldWide Web s'est donné pour mission de promouvoir l'autonomisation des femmes et des filles dans les pays développés et en développement. Basée sur le modèle du financement participatif, l'association entend faciliter le lien entre des personnes souhaitant investir dans le potentiel des femmes et des programmes locaux de développement socioéconomique. L'objectif de W4 est de garantir aux femmes et aux filles l'accès à l'éducation, à la formation professionnelle, la santé, des moyens de subsistance durables, aux nouvelles technologies de l'information et de la communication (en collaborant par exemple aux actions de Passerelles numériques), à la participation politique et à l'exercice de leurs droits. Selon l'ONU, 25 millions de personnes, dont 90 % de femmes, ont recours au micro-crédit pour entreprendre des activités génératrices de revenus, les rendant ainsi plus productives et autonomes.  Dans un tribune du Huffington Post publiée en, la fondatrice de W4 défend l'idée que la protection des droits des femmes et des filles et la promotion de l'égalité des sexes constituent un investissement indispensable pour le progrès économique et social d'un pays.

Programme de e-Mentoring.

À travers les technologies numériques, W4 permet aux utilisateurs de la plateforme de donner financièrement aux projets de terrain mais aussi de contribuer en nature, à travers leurs compétences et leur expertise.  W4 indique sur son site internet : «ce projet de Mentoring / e-Mentoring a été développé en réponse à certaines tendances observées sur le plan mondial :

Sponsors institutionnels.

En outre, deux sponsors se sont associés à W4 pour promouvoir l'émancipation des femmes à travers le monde, la marque de vêtements Comptoir des Cotonniers et la Fondation Raja-Danièle Marcovici.  Dernier sponsor en date depuis, la marque de vêtements parisienne Pablo s'est engageée aux côtés de W4. Dans le cadre d’une collection signée par l’actrice et égérie française Clémence Poésy, également ambassadrice de l'association, Pablo offre 100 % des fonds issus de la vente d'un t-shirt « The Mighties » aux projets de terrain de l'association.

Ambassadrices et Ambassadeurs.

Elles et ils sont plusieurs à s'être engagés comme ambassadeurs de W4 pour aider l'association à promouvoir l'émancipation des filles et des femmes dans le monde.  Ambassadrice de la première heure, Wasfia Nazreen est une alpiniste chevronnée, connue pour être devenue la plus jeune Bangladaise à atteindre le sommet de l'Everest. Elle est aussi la première Bangladaise à réussir l'ascension du sommet de l'Aconcagua, la plus haute montagne des hémisphères ouest et sud ; la première Bangladaise à gravir le Mont Elbrus, plus haut sommet d'Europe; et la première femme originaire du Bangladesh à atteindre le pic du Mont Vinson, plus haute montagne de l'Antarctique.  Clémence Poésy, actrice et égérie française, a rejoint l'association en tant qu'ambassadrice en 2014. Elle explique avoir choisi l'association pour son mélange original entre l'humanitaire et les technologies numériques au profit des femmes qui en ont le plus besoin : « Je souhaite apporter ma contribution à des projets innovants, diversifiés et ambitieux, qui permettent à des filles et des femmes de sortir de la misère socioéconomique dans laquelle elles sont plongées ».

Women’s WorldWide Web, également connue sous le nom W4, est la première plateforme internet de financement participatif en Europe visant à lever des fonds pour soutenir des projets de promotion des femmes dans les pays émergents et développés. W4 est une association loi de 1901, créée en 2010, basée à Paris dont le but est de favoriser l'émancipation des femmes et des filles en leur permettant de trouver leurs propres solutions économiques et sociales. Ainsi, W4 est présent un peu partout dans le monde grâce à de nombreux projets de terrain visant à améliorer l'accès des femmes et des filles à l'éducation, à la santé, à des moyens de subsistance durables et aux nouvelles technologies. W4 développe des projets en Afrique, en Asie, en Amérique latine aux États-Unis et en Europe.


Types de concours.

Il existe trois principaux types de concours : celui dans lequel les dégustateurs-juges sont des amateurs éclairés qui veulent représenter les consommateurs (personnes adhérant à un club de dégustation, journalistes internationaux, blogueurs, etc.) ; celui dans lequel ce sont des professionnels du vin (œnologues, cavistes, viticulteurs, sommeliers, journalistes spécialisés, chefs cuisiniers, courtiers, producteurs, importateurs et acheteurs en grande distribution, etc.) ; celui qui mêle consommateurs et professionnels.  Généralement, à l'issue d'une dégustation à l'aveugle, les vins primés sont distingués par des médailles et des macarons adhésifs reproduisant les médailles apposés sur les bouteilles.  Les procédures et les palmarès de ces concours donnent lieu à des controverses. Ceux qui sont en leur faveur rappellent que les concours les plus importants ont des règlements rigoureux, des critères qualitatifs minimum et des panels de juges compétents, ce qui permet d'assurer que les vins primés sont de qualité supérieure et assurent à leurs producteurs de gagner en notoriété. D'autres font remarquer la grande variété des règlements, des critères peu discriminants (il peut y à avoir des dizaines de médaillés d'or pour une seule appellation), mettant ainsi en doute la crédibilité de ces concours où se croisent vénalité des organisateurs (certains organisateurs de concours se rémunèrent proportionnellement au nombre de vins médaillés) et action du marketing viticole.  Enfin plusieurs études concordantes mettent en évidence la grande variabilité de l'évaluation même chez des juges-experts : seuls 10 % de ces juges se montrent cohérents dans leur notation portant sur le même vin alors que 10 autres pourcents classent la même bouteille de « médaille d’or » à vin médiocre.

Liste des principaux concours.

Des centaines de concours de vins à travers le monde attribuent des diplômes, médailles d'or, d'argent et de bronze... :

Autres organisations.

Les Vinalies, organisées par l'Union des œnologues de France se déclinent en quatre manifestations : Les Vinalies nationales, les Vinalies internationales, Les vinalies Chine et le Mondial du rosé.  Accessoirement, le Concours Européen des Ambassadeurs du Champagne organisé par le Comité Interprofessionnel du vin de Champagne en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Pays-Bas et Suisse désigne le meilleur formateur/informateur sur le champagne.

Un concours des vins est un concours régional, national ou international de dégustation du vin par des jurys pour promouvoir, sélectionner et récompenser par des médailles les meilleurs dans leur catégorie.