Biographie.

Éducation.

Ripon est né au 10 Downing Street, à Londres, et est le second fils du Premier ministre Frederick John Robinson, Goderich. Il obtint le titre de comte de Ripon en 1833 par son mariage avec Lady Sarah Hobart, fille de Robert Hobart. Il eut une éducation privée et n'alla ni à l'école, ni à l'université. Il reçut le titre honorifique de DCL (équivalent de docteur en droit civil), qui lui fut délivré par l'université d'Oxford en 1870.

Carrière diplomatique et politique, 1852–1880.

Ripon servit lors de la mission spéciale britannique de Henri Ellis à la conférence de Bruxelles sur les affaires de l'Italie pendant les années 1848-1849. Bien que son père eût adhéré au parti Tory, Ripon appartint d'abord au parti Whig avant de devenir Libéral. Il entra à la Chambre des communes, représentant la circonscription de en 1852, mais il fut délogé en 1853, tout comme le furent ses collègues adhérant au même parti, à la suite d'une pétition dénonçant leur élection comme étant largement corrompue, mais sans savoir exactement ce qui leur était reproché. Il fut élu pour représenter la circonscription de Huddersfield en 1853 et celle en 1857 de dans le Yorkshire. En 1859, il succéda à son père et devint second comte de Ripon, siégeant à la Chambre des lords, et plus tard dans l'année, il succéda à son oncle, obtenant le plus haut titre, celui de comte de Grey, et fut connu sous le nom de Comte de Grey et Ripon.  Il fut sous-secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson de 1859 à 1861 puis de 1861 à 1863 et il fut brièvement sous-secrétaire d'État à l'Inde en 1861. En 1863, il fut nommé membre du Conseil privé et fut secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson, obtenant un siège au cabinet. Il conserva ce poste lorsque Lord Russell devint Premier ministre à la mort de Palmerson en 1865, et ensuite, il servit sous le gouvernement de Russell en tant que secrétaire d'État à l'Inde entre février et. Pendant la première administration de Gladstone, il fut lord président du Conseil (1868-1873). Pendant cette période, il agit en tant que président de la commission mixte chargée d'élaborer le traité de Washington avec les États-Unis, sur les réclamations de l'Alabama. Pour cela, il obtint le titre de Marquis de Ripon, dans le comté de York. Il avait déjà été fait chevalier de l'ordre de la Jarretière en 1869. En 1878, il servit en tant que du premier jour de la conférence.

Vice-roi des Indes, 1880-1884.

Lorsque Gladstone revint au pouvoir en 1880, il nomma Ripon gouverneur général des Indes, poste qu'il occupa jusqu'en 1884. Pendant son séjour en Inde, Ripon introduisit le « projet de loi Ilbert » ("llbert Bill" en anglais), du nom de son secrétaire,, qui aurait accordé plus de droits juridiques aux Indiens indigènes, y compris le droit pour les juges indiens de traduire les Européens devant les tribunaux. Bien que progressiste dans son intention, cette loi fut rejetée par le Parlement britannique qui ne voulait pas perdre sa supériorité juridique. Surtout, les Anglo-Indiens (c'est-à-dire les Britanniques nés et installés en Inde) avaient bruyamment manifesté leur opposition à une loi qui remettait en cause la barrière raciale et la prépondérance des Blancs.  Il a également contribué à soutenir, afin de réorganiser le et de développer la conservation de la gestion durable des forêts en Inde. Il est encore vénéré à Chennai (anciennement Madras), en Inde. Le "", siège de la Corporation de Chennai, fut nommé ainsi en son honneur, ainsi que la ville de Riponpet, située dans le district de Shimoga, dans l'État de Karnataka. À Kolkata, la rue Ripon ("Ripon Street" en anglais), fut nommée ainsi en son souvenir. Le Ghanta Ghar Multan ou le Clock Tower de Multan, au Pakistan, fut nommé "Ripon Building", tout comme le hall de ce même bâtiment fut appelé "Ripon Hall".

Carrière politique, 1884-1908.

Lord Ripon soutint également le. Dans le gouvernement de 1886 de Gladstone, il fut Lord de l'Amirauté, et secrétaire d'État aux colonies dans celui de 1892-1895. Lorsque les Libéraux revinrent au pouvoir en 1905, il était alors âgé de 78 ans, il prit ses fonctions de Lord du sceau privé et de Leader de la Chambre des lords. Il démissionna en 1908.

Autres nominations.

Lord Ripon fut président de la Royal Geographical Society en 1859-1860, et administrateur à la National Gallery.  Lord Ripon occupa également de nombreux postes dans la vie publique du Yorkshire. En 1860, il fut nommé colonel honoraire du de volontaires du régiment (du Yorshire de l'ouest) auquel appartenait le prince de Galles et par la suite, il reçut la médaille d'ancienneté du service volontaire, il devint haut commissaire de l'arrondissement de Hull en 1863, et de 1873 à 1906, il fut Lord Lieutenant du North Riding of Yorkshire. Il fut sous-lieutenant et justicier de paix pour les comtés du Lincolnshire et du West Riding of Yorkshire, justicier de paix pour la Liberté de Ripon, et servit comme maire de Ripon en 1895-1896.  Lord Ripon était un franc-maçon, qui servit en tant que grand maître provincial du West Riding et grand maître adjoint de la Grande Loge unie d'Angleterre de 1861 à 1869, et, finalement, comme grand maître à partir de 1870 jusqu'à sa conversion au catholicisme en 1874, à la suite de cela, il fit preuve de générosité en soutenant des œuvres éducatives et caritatives catholiques. Il fut président de la Société de Saint-Vincent-de-Paul de 1899 jusqu'à sa mort, et un grand partisan de la Société missionnaire catholique Saint-Joseph. Il fut également chancelier de l'université de Leeds à partir de 1904, jusqu'à sa mort en 1909.

Famille.

Lord Ripon épousa le sa cousine Henrietta Anne Theodosia Vyner ( – ), fille de Henri Vyner et de sa femme Lady Mary Gertrude Robinson, fille de Thomas de Grey. Ils eurent un fils et une fille. Lady Ripon mourut en, âgée de 73 ans. Deux ans plus tard, en, ce fut le tour de Lord Ripon qui succomba à une attaque cardiaque au parc de Studley Royal, il était alors âgé de 81 ans. Il fut enterré à et fut remplacé par son fils unique.

George Frederick Samuel Robinson ( – ), connu sous le titre de courtoisie de vicomte Goderich jusqu'en 1859, de Grey ("Earl de Grey") et de Ripon à partir de 1859, puis de Ripon (1871), est un homme politique britannique membre de tous les cabinets libéraux entre 1861 et sa mort.


L’Ordo Templi Orientis.

En 1944, alors qu’il avait 20 ans, il rencontra et devint le disciple d’Aleister Crowley. En 1946, il fut initié au sein de l’A∴A∴. Selon l’historien P.R. Koenig, Crowley considérait Grant comme étant « un don absolu des Dieux ».  Après la mort de Crowley, en 1947, Karl Germer remis la « Charte de IX° » de l’O.T.O. à Grant qui reçut, en 1951, l’autorisation de fonder un Camp de l’Ordre en Angleterre.  En 1954, il commença la fondation de la New Isis Logde, loge qui devint opérationnelle en avril 1955 par la sortie d’un manifeste annonçant sa découverte du « Courant de Set » ou « Courant de Sirius ». Karl Germer, profondément choqué par ce manifeste, expulsa Grant de l’O.T.O. le et nomma Noel Fitzgerald comme chef de la section britannique.  En réponse, Grant s’auto-proclama "O.H.O." ("Outer Head of the Order", "Chef Extérieur de l’Ordre") de l’Ordo Templi Orientis. Cette branche sous la direction de Grant sera connue plus tard sous le nom d’« Ordo Templi Orientis Typhonien » (à l’heure actuelle, le nom officiel est « Ordre Typhonien »).  À la fin des années 1960, dans un article pour le "Times International", Grant annonce qu’il a terminé une étude sur l’œuvre de Crowley intitulée "Aleister Crowley and the Hidden God". Le texte sera publié aux éditions Frederick Muller qui le scindent en deux volumes dont le premier paraît sous le titre "The Magical Revival" en 1972.

Austin Osman Spare.

Grant était un grand admirateur et ami proche d’Austin Osman Spare, artiste et occultiste anglais. Ensemble, ils fondèrent le Zos Kia Cultus en 1952. Au fil des années, Grant deviendra le biographe et principal propagateur des idées et techniques magiques de Spare.

L'O.T.O. Typhonien.

L’« Ordre Typhonien » est l’un des ordres magiques contemporains les plus connus travaillant sur base des écrits de Kenneth Grant. Il influença la création du Dragon Rouge et du mouvement magique de la Magick de Maat de.  Bien que ce groupe continue à promouvoir la loi de Thelema d’Aleister Crowley, il se concentre sur l’exploration d’intelligences extraterrestres ainsi que du mythe de Cthulhu de H. P. Lovecraft.  Selon P.R. Koenig : « "l’O.T.O. Typhonien fonctionne comme un réseau cosmique qui n’opère pas au travers de loges terrestres, car ses membres ne sont pas – au sens magique – centrés sur cette Terre. Leurs zones d’activités occultes sont localisées dans des espaces qui, à la fois, comprennent et transcendent les niveaux astraux de la conscience. L’O.T.O. Typhonien n’est pas, par conséquent, groupement social au sens commun... Concernant Thelema, l’O.T.O. Typhonien est considéré comme une Machine, l’A∴A∴ comme l’Opérateur" ».

Bibliographie.

Typhonian Trilogies :  Autres ouvrages :

Kenneth Grant (Ilford, –) était un occultiste anglais chef de file de l’Ordo Templi Orientis « Typhonien » ou « Ordre Typhonien ».


Carrière.

La carrière de Ray Cooper débute dans les années 1960, pendant lesquelles il enregistre avec, entre autres, The Who, America, Carly Simon, David Essex et Blue Mink.  Sa collaboration la plus connue est celle avec Elton John, qu'il accompagne sur la plupart des albums des années 1970. En 1973, il joue également sur l'album solo de Nicky Hopkins, en 1974, sur l'album "It's Only Rock 'N Roll" des Rolling Stones et en 1979, il participe à l'album "Tarot Suite" de Mike Batt aux côtés de Roger Chapman, Rory Gallagher et Mel Collins entre autres.  Plus tard dans les années 1970, il enregistre notamment avec Bryan Ferry, Art Garfunkel, Paul McCartney en solo et avec son groupe Wings, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Pink Floyd sur "The Final Cut", Roger Waters"The Pros and Cons of Hitch-Hiking", Mark Knopfler, The Traveling Wilburys, Maynard Ferguson et Ravi Shankar ainsi que sur "The Six Wives of Henry VIII" de Rick Wakeman.  À la fin des années 1970, Ray Cooper part en tournée avec Elton John en formant un duo. Pendant la première partie, Elton John joue seul et dans la deuxième moitié du spectacle, Ray Cooper l'accompagne sur scène. Il devient très apprécié des fans d'Elton pour son énergie et son accompagnement très intuitif. Le succès de cette tournée en "two men show" se répète vers le milieu des années 1990 aux États-unis. Pendant cette période, Cooper apparaît également dans un concert télédiffusé sur Disney Channel, "A Special Evening With Elton John", enregistré en au "Greek Theater" de Los Angeles.  Il continue sa collaboration avec les Rolling Stones au cours des années 1980 et participe au troisième album solo de Bill Wyman de 1982, tout simplement intitulé "Bill Wyman". En 1983, il fait partie de la courte tournée caritative de Ronnie Lane en compagnie d'Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Bill Wyman et Charlie Watts. En 1984, Cooper apparaît sur l'album homonyme de Christine McVie. En 1985, il joue à la fois sur "She's the Boss" de Mick Jagger et dans le projet de Bill Wyman "Willie and the Poor Boys". En 1997, il forme de nouveau équipe avec Wyman pour "Struttin' Our Stuff".  Il collabore avec Eric Clapton sur l'album "Unplugged" en 1992, et en 2002 lors du concert "Concert for George", en hommage à George Harrison (concert dont il produit également le film). Après avoir accompagné Elton John en 1995 lors de sa tournée mondiale, il est de nouveau avec lui en 2009 et 2010, pour une partie de ses concerts.  Ray Cooper a également joué de petits rôles au cinéma, notamment un prêcheur dans "Popeye" de Robert Altman. Il a également produit et interprété plusieurs musiques des films de Terry Gilliam, dans lesquels il fait de brèves apparitions (dans "Brazil" et "Les Aventures du baron de Münchhausen"). Il fut aussi directeur de production chez HandMade Films, société de production cinématographique fondée par George Harrison. Enfin, il apparaît dans le film "9 mois ferme" d'Albert Dupontel en 2013.

Ray Cooper (né le à Watford, Hertfordshire) est un musicien britannique. C'est un percussionniste et un acteur. Il a travaillé avec Pink Floyd, Sting, George Harrison, Rick Wakeman, Eric Clapton et Elton John.


Origines.

Les premiers colons néolithiques, arrivés sur le continent de l’Europe occidentale, étaient déjà familiarisés avec le culte de la Déesse. Mais selon Edwin Olivier James,.

Origines archéologiques.

Marija Gimbutas, à la suite de fouilles archéologiques effectuées dans le Sud–Est de l’Europe méditerranéenne au milieu du, présente sa théorie de l’existence d’une civilisation pré-indo-européenne qu'elle appelle « culture préhistorique de la déesse », et qui aurait existé de l'Aurignacien (début du Paléolithique supérieur) jusque vers, quand le patriarcat se serait peu à peu institué. Marija Gimbutas appelle cette culture « matrilocale ». Elle fonde ses recherches sur les campagnes archéologiques qu'elle a dirigées quinze années durant en Europe, principalement dans les Balkans et le long du Danube.

Diverses figures du Paléolithique.

Les fouilles archéologiques ont révélé la présence de figures féminines aux caractères sexuels hypertrophiés appelées Vénus paléolithiques, la plus connue étant la Vénus de Willendorf. Des archéologues ont interprété ces statues comme des déesses, mais plusieurs dizaines de milliers d'années séparent ces statues des cultes connus livrés aux déesses sumériennes, grecques, celtiques, nordiques ou hindoues.

Formes de la Grande Déesse dans divers cultes anciens.

Ces figures féminines recouvrent divers aspects : terrestre, aquatique, tellurique, agricole, éolien et ce, à travers le monde. Astarté-Ishtar (déesse sémitique), Isis (déesse funéraire de l'Égypte antique), Mari (déesse basque), Atargatis (déesse syrienne), Cybèle ou Magna Mater (divinité d'origine anatolienne et hourrite), Marica (déesse latine, région de Garigliano), Anaïtis (Anahit) (déesse adorée jadis par les Lydiens, les Arméniens et les Perses), Aphrodite, Rhéa, Gê ou Gaïa (grecque), ou encore Déméter (déesse grecque de l'agriculture et des moissons), Myriam ou Shing-Moo (sainte Mère des Chinois).

Déesse-Mère Celte.

Iconographie.

L'iconographie de la déesse-mère celte est à la hauteur de la place qu'elle occupe dans le panthéon celtique. En effet, cette figure théologique matriarcale est représentée sur de nombreux artéfacts d'origine celtique avec des traits récurrents mais également d'autres caractéristiques plus rares. L'une de ses représentations les plus étudiées se trouve sur le pourtour extérieur du chaudron de Gundestrup : elle y apparaît en buste et à plus grande échelle que les autres figures. Ses yeux sont mis-clos, sa chevelure est opulente et un bandeau lui entoure le front. Les proportions ne sont pas respectées entre le visage, les bras et les mains. Ces dernières masquent ses attributs féminins, et sembleraient les maintenir. Elle porte un torque.  Une autre de ses représentations figure sur le char de Strettweg où elle apparaît également de manière démesurée en regard des autres figurines du groupe. Sous la forme d'une statuette féminine de bronze, elle se tient debout au centre du char, portant une ceinture et maintenant une coupelle au-dessus de sa tête.  La chevelure, la poitrine sur laquelle s'appuient ses mains, ainsi que l'élément du collier (souvent un torque), sont des caractères qui resurgissent très fréquemment au sein de l'iconographie de la déesse-mère celtique. Un autre trait distinctif et assez récurrent concerne l'environnement immédiat de la déesse matriarcale. On remarque qu'elle se tient souvent aux côtés d'une autre grande figure panthéonique celte, en la personne de Cernunnos. Ces deux divinités sont associées sur le chaudron de Gundestrup, sur le char de Strettwegg, où l'on discerne la figurine d'un cerf, placé à l'avant et à l'arrière du char et sur le Pilier des Nautes. Sur l'une des faces de l'arc de Germanicus la déesse-mère est représentée enserrant une corne d'abondance entre ses mains. D'autre part, on peut également noter la résurgence assez fréquente d'une figure bovine aux côtés de la Déesse-Mère ou plus globalement d'un animal à corne. Les exemples attestant cette observation sont multiples et essentiellement concentrés dans Ouest de la France : c'est ainsi le cas du tumulus de Saint-Michel, de l'édifice religieux de Carnac, à Plouhinec dans le Morbihan et sur le site de la "Chapelle-des-Marais" en Loire-Atlantique.  Plus rarement, la "Grande Déesse" est seulement stylisée. Elle n'a alors ni tête ni bras, ni collier ni pagne lui ceignant les hanches, on ne distingue alors que des détails se rapportant à ses attributs sexuels et maternels : son pubis, ses seins (seulement imagés par deux ronds), ses hanches larges surmontant ses jambes et encadrant son nombril, également sculptés. Il en est ainsi sur la sculpture ouvragée sur le "Dolmen de Luffang", à Crac'h dans le Morbihan. Cette icône suggérerait l'incarnation de la maternité relative à la déesse-mère. En outre, en extrapolant de manière significative, on pourrait vaguement y observer un visage les seins et le nombril faisant respectivement office d'une paire d'yeux et d'une bouche.  La statue-menhir de Saint-Sernin dans l'Aveyron est exemplaire d'un style épuré : la Déesse-Mère s'y résume à un nez et deux yeux au-dessus de demi-cercles concentriques et de deux disques sculptés pouvant figurer la poitrine. On peut noter la présence sur l'île de Guernesey, d'une statue-menhir similaire mais plus détaillée.  En dehors des représentations de la Déesse-Mère, il existe des symboles qui pourraient être des indices de son culte : gravures de hache sur plusieurs dolmens et tumulus, des sculptures de serpent. Incidemment, sur maints mégalithes ouvragés et appartenant à une culture de typologie celtique, les signes de hache et de serpent sont régulièrement associés à la "Grande Déesse". Selon Yann Brekilien, l'ensemble de ces observations indique.

Symbolique.

Incarnation de la fécondité, de la féminité, de l'abondance, de la spiritualité, de la maternité, du pouvoir sacrificiel mais aussi de l'épouse: les attributions de la déesse-mère celte sont multiples.  Ainsi que nous avons pu le relever précédemment, il existe un lien étroit entre l'entre l’érection et la mise en œuvre artistique des dolmens d'une part, et le culte de la déesse-mère d'autre part. En effet, le dolmen incarnerait la fécondité, celui-ci faisant office de "matrice", d'organe de gestation. Par ailleurs, les nombreuses apparitions d'un serpent au sein de l'environnement direct de la déesse-mère, suggère le caractère procréateur de celle-ci. De même, une représentation telle que l'on peut observer par le biais de la gravure sise sur l'un des dolmens de l"'allée de Luffang", révèle de manière évidente le pouvoir d'engendrement détenu par la figure panthéonique celte. Ces indices traduisent implicitement l'importance que revêt la symbolique de fécondité dans le culte celte voué à la Déesse-Mère. On peut en outre remarquer la place de premier plan et/ou centrale consacrée à la déesse-mère au sein du panthéon celte, en regard des disproportions attribuées à cette dernière dont on a pu faire le constat sur le char de Strettweg, mais également sur le chaudron de Gundestrup. La déesse-mère se présente comme étant la "mère" originelle de l'ensemble des dieux celtes.  L'apparition récurrente de la hache côtoyant la déesse-mère, met en relief la charge de rituel du sacrifice sur le règne animal dévolue à la déesse-mère celte. Dans une moindre mesure, la présence d'un bovidé, et plus généralement d'un animal pourvu de corne, abonde également dans ce sens. En outre la "Grande Déesse" est l'autorité spirituelle par excellence ; elle est investie du pouvoir sacerdotal. Ainsi, celle-ci est pourvue de l'autorité suprême de rendre justice auprès des hommes.  La mise en évidence des attributs féminins sur les différentes et nombreuses gravures, les sculptures et façonnages artisanales celtes identifiés, nous renseigne sur la prééminence de la symbolique de la féminité qui échoit à la déesse matriarcale. Factuellement, des représentations de seins, de cheveux d'une longueur notable, de hanches larges et parfois d'un pubis, corroborent cette incarnation de la femme.  La mise en équation de la déesse-mère ainsi que le dieu celte Cernunnos sise sur une même stèle de culte ou un même artefact, induirait l’hypothèse d'une probable relation étroite entre ces deux personnages emblématiques. Ce point d'observation suggère un rapport de couple et assignerait à la "Grande Déesse" la fonction et l'incarnation non-moindres de l'épouse. En outre, cette association notablement fréquente souligne la prééminence du culte marital dans le contexte culturel celte.  On a pu quelquefois identifier la déesse-mère soutenant une corne d'abondance entre ses mains et/ou sur son épaule. Ce n'est pas sans rappeler que la divinité celte est également représentative de la richesse matérielle, de la fertilité des sols. Il est par ailleurs significatif que les principales périodes de rites cultuels en hommage à déesse matriarcale s'effectuent simultanément aux semailles et aux récoltes.

Mythologie orale et littéraire de la Déesse-Mère celte.

Il s'agit d'un récit de filiation mythologique bretonne, dans lequel la déesse-mère apparaît sous les traits d'un avatar dénommé "Katell", une incarnation de la figure divine bretonne "Gwarc'h", c'est-à-dire la "Vieille Femme". Cette dernière se présente comme la détentrice du pouvoir absolu auprès des fées ; elle incarne également la souveraineté sur le peuple korrigan. Un soir de tempête, Katell, une vieille et miséreuse femme vint frapper à la porte de "Saïg Le Quéré", un cordonnier père de cinq enfants, afin de requérir son hospitalité. Katell, après maints essais infructueux auprès des divers foyers alentour, la vieille femme en guenille est enfin accueillie. Ce dernier et sa femme lui offrent le gîte et le couvert pour la nuit ; et le lendemain, en guise de remerciement, Katell fait don à Saïg d'une clé et d'un anneau. La clé afin de pénétrer dans un dolmen dénommé le "Trou des Korrigans", lequel abrite un fabuleux trésor ; l'anneau quant à lui dotant son possesseur du pouvoir d'invisibilité. Ce faisant, Saïg s'en va quérir cette manne. Suivant les instructions de la vieille femme, ce dernier parvient à s'approprier le plus possible de richesses à l'insu des Korrigans et de leur roi. Cependant, de retour au sein de son foyer, Saïg décide de retourner une seconde fois dans le lieu de légende. À nouveau muni de sa bougie, celui-ci entreprend lors de cette nouvelle occasion d'effectuer un tri exhaustif dans le trésor Korrigan. La bougie s'éteint et le cordonnier, demeuré trop longtemps absorbé redevient visible. Le roi Korrigan prononce son châtiment pour cet outrage fait à son peuple : Saïg sera noyé sous un monceau d'or. Katell, soudainement apparue sous sa forme de jeune femme le sauve néanmoins de la sentence de son époux royal en récompense de l'hospitalité reçue ; celui-ci repart sans richesse mais sauf. Au travers de conte traditionnel, la Déesse-Mère, incarnée par son avatar Katell, apparaît omnipotente et dominante en regard de son peuple et de son propre époux ; elle demeure le personnage qui prononce le jugement final. En outre, celle-ci se révèle partiale vis-à-vis des hommes; il s'agit de l'expression de son pouvoir sacerdotal, ainsi les méfaits tels que l'avidité sont châtiés et les bienfaits tels que l'hospitalité sont récompensés.  Il s'agit d'un autre récit breton, originellement oral, au cours duquel apparaît l'avatar de la déesse-mère "Gwrac'h". Un jeune homme factuellement pauvre, "Houarn Pogamm", est épris de la belle "Bellah Postic". Houarn projette d'épouser cette dernière, en dépit de son extrême dénuement matériel. Pour ce faire, il se met en quête du fameux "trésor des fées". Parti dans son embarcation, il parvient aux alentours d'une île au centre d'un lac. Au milieu de l'île gît une barque dans laquelle il pénètre ; dès lors, la barque se mua en cygne et emporte le jeune homme dans "l'Au-Delà". Il y fait connaissance de "Gwrac'h", une femme dotée d'une inégalable apparence physique, qui l’accueille dans sa vaste demeure de cristal. Celle-ci offre à Houarn toutes richesses matérielles dont il est dépourvu en échange d'une union maritale. Enivré par cette perspective, par la beauté de son hôtesse et par les diverses coupes de vin, ce dernier oublie sa promise Bellah, accepte la proposition Gwarc'h et, tenu emprisonné dans un filet, fut transformé dès lors en poisson. Cependant, Bellah franchissant à son tour le monde souterrain, extrait son prétendant de sa geôle, grâce au couteau de fer de celui-ci. On peut relever dans ce conte oral celtique, trois points significatifs. Tout d'abord, l'indéniable autorité matriarcale en regard du quasi-pouvoir absolu de Gwrac'h, l'avatar de la déesse-mère. Par ailleurs, il est remarquable de souligner la mise en lumière du culte marital celte, et ce par l'entremise de la relation étroite liant Houarn à Bellah. Enfin, la présence du fer sous la forme d'un couteau permettant de délivrer Houarn de ses entraves pourrait être notable. Factuellement, le fer est l'objet d'une large attention chez les peuples celtes. Il s'agit du matériau qui leur a permis de s'extraire de l'Age du Bronze et de s'octroyer ainsi une prééminence sur une bonne part de l'Europe continentale durant plusieurs siècles. Notons, en outre, que "Houarn" signifie "fer", en celte.  La Grande Déesse est fréquemment par ce que l'on nomme les trois Matrones celtes, ces dernières faisant office de sainte trinité au sein de la culture homonyme. Incidemment, la divinité matriarcale s'incarne sous la forme de Epona, la "Déesse-jument", dont le culte est notamment pratiqué chez les Gaulois. Dans la culture bretonne insulaire, on évoque souvent Rigantona, qui devient Rhiannon en gallois ; une déesse/avatar pourvue de nombreuses représentations iconographiques. Celle-ci apparaît au premier plan de l'un des trois Mabinogi celtes, aux côtés du jeune héros Pwyll. On peut également citer la non moins renommée Brigit, qui se présente également dotée d'une abondante iconographie de sculptures, de stèles cultuelles, mais aussi d'une pléthore de récits et de contes littéraires et/ou oraux lui étant dédiés.

La "Grande Déesse" celte : de l'ère du paléolithique à la christianisation.

La corrélation existant entre les ouvrages votifs du paléolithique ayant trait à la déesse-mère et ceux de l'époque de l'hégémonie des celtes en Europe occidentale insulaire et continentale, recouvre une indéniable forme d'appropriation mythologique de la part de ces derniers. Les nombreuses constructions stylisées de dolmens suggèrent en tout points une égale conception artisanale et ornementale que les mégalithes précédemment mis en œuvre des millénaires plus tôt. Il en est de même de la forme cultuelle dévolue à la déesse-mère. Outre la prééminence matriarcale cultuelle et sociologique, les celtes ont, de facto, recré une divinité se dotant des attributs sacerdotaux, de fécondité et de féminité, à l'instar de ceux appartenant à la déesse-mère qui occurrait au paléolithique. On peut ainsi supposer une sorte « d'héritage » mégalithique au bénéfice des celtes.  À contrario de la société et de la mythologie celtes de typologie matriarcale, les pendants chrétiens se présentent de manière indubitablement patriarcale. Il faut néanmoins nuancer ce constat. En effet, en regard de nombreuses "survivances" des différents avatars celtes de la Grande Déesse par le biais de saintes chrétiennes populaires, marquent une forme de legs celtique. Pour exemple remarquable de Ana, la déesse-mère ayant enfanté l'ensemble des dieux du panthéon armoricain, la fameuse "mamm-goz" (se traduisant littéralement par "Grand-mère"), a significativement perduré en sainte Anne, aïeule de Dieu et mère de la Vierge Marie. On peut également évoquer sainte Brigitte, réminiscence et/ou résurgence avérée(s) de la Brigit celto-irlandaise. Factuellement, il est notable que, si les celtes ont hérité de l'ère mégalithique, ils auraient à leur tour, transmis à l'ère chrétienne une partie importante du culte de la Grande Déesse.

Peuple basque.

Mari est la déesse principale de la mythologie basque et une divinité féminine, qui représente la « nature ». Parmi les primitives Déesse-Mères européennes, Mari est la seule qui soit arrivée jusqu'à nous. Christianisés très tardivement, vers le, les Basques adoraient les forces naturelles comme le soleil, la lune, l'air, l'eau, les montagnes, les forêts, ceux-ci prenant des formes humaines. Certaines croyances actuelles pourraient remonter au Paléolithique.  Elle est le personnage mythique le plus significatif des traditions basques, étant la Dame de tous les génies telluriques. Cette déesse est par conséquent neutre, symbolisant l'équilibre des adversaires propre de la mère terre ou Amalur.  La plupart des êtres mythiques au Pays basque sont de types « chthoniens » ou « telluriques » (du latin tellus, « la terre ») parce qu'elles se réfèrent à la terre, au monde souterrain ou aux enfers, par opposition aux divinités célestes, dites « ouraniennes » ou « éoliennes ». Pour Jacques Blot : « L’imaginaire et les structures psychiques sont les mêmes chez tous les humains quels qu’ils soient. La terre est identifiée à la féminité dans toutes les cultures du monde. Et le ventre de la terre, dans les Pyrénées, les populations pré-indo-européennes vasconnes n’avaient même pas à l’inventer : nous sommes ici dans le royaume du calcaire et les cavités, grottes et gouffres, sont là par milliers. Il n’y avait qu’à les peupler. »

Égypte.

Une divinité féminine est représentée entre deux lionnes dans les peintures les plus anciennes de la culture de Nagada dans la période prédynastique égyptienne.  Isis, nourrissant son fils au sein, a été vénérée jusqu'au et plus récemment réintroduite dans les cultes des mouvements de la déesse.

Anatolie.

Le site néolithique de Çatal Höyük (7500 ) a livré de nombreux éléments interprétés par certains chercheurs comme les preuves du culte d'une Déesse mère. Les fouilles ont révélé que les figurines féminines étaient très largement majoritaires par rapport aux figurines masculines.

Monde gréco-romain.

Durant l'antiquité dans le bassin méditerranéen, diverses déesses ont été vénérées de manière plus prononcée que les autres, notamment via les cultes à mystères voués à Isis, Cybèle (ou Magna Mater), Déméter, Perséphone, celui plus « rural » de Diane, ou encore la Gaïa grecque. Vénus, dans la mythologie romaine, était ainsi mère du peuple romain. Elle était appelée Venus Gemetrix, « la mère Vénus », sous le règne de Jules César. Magna Dea, « la Grande Déesse », était l'expression latine désignant les déesses de l'Empire romain.

Cultes en Grèce.

La civilisation minoenne avait une déesse que les Grecs appelaient Potnia Theron, « la maîtresse des animaux », dont la plupart des attributs furent plus tard transférés à Artémis.  Les Grecs rendent des cultes à plusieurs déesses mères, notamment à Déméter, Artémis ou encore à Gaia.  En contexte grec, le terme de déesse-mère ne faisait pas exclusivement référence au contexte généalogique, mais également à leurs comportements très protecteurs et féconds. Les travaux de Jean Rudhardt définissent trois catégories de déesses mères : les déesses mères identifiées comme mères d'enfants, les déesses mères ayant la dénomination "mêtêr" dans leurs épithètes et les déesses mères qui se comportent comme des mères sans avoir eu d'enfant.  Elles étaient dotées d'un instinct maternel puissant et se révélaient très protectrices avec leurs progénitures. C'est le cas de la déesse Aphrodite, mère d'Éros et du héros troyen Énée, fils mortel auquel elle accordera davantage de protection pour le sauver dans la bataille ou encore de la mère d'Achille, Thétis qui tenta de le rendre immortel.  Cette catégorie de déesses, expliqué par Jean Rudhardt, se compose de déesses mères n'ayant pas d'enfants. Il y a en particulier la déesse Artémis qui est une déesse vierge refusant le mariage, et pourtant de nombreux cultes lui sont rendus, en effet, dans certaines citées grecques, elle est représentée comme la divinité de la fécondité. Dans la civilisation grecque, les jeunes filles se préparant à devenir mères devaient prier Artémis pour qu'elle leur soit favorable tout le long de leur grossesse en faisant des offrandes (Comme avec l'Artémis d'Éphèse) La religion grecque accordait une grande importance aux cultes rendus en l'honneur de divinités de la fécondité, ils étaient présents à chaque passage clé de la vie d'une jeune fille, notamment lors de sa maternité ou de son mariage.  C'est chez Homère qu'on retrouve cet épithète, notamment dans le nom de la déesse Déméter. C'était une déesse qui incarnait la maternité avec sa fille Perséphone et était associée à la fécondité, de nombreux cultes lui étaient rendus comme celui des Mystères d'Eleusis. L"'Hymne à Déméter" est un récit à dimension étiologique qui explique l'origine du culte à mystères rendu à Déméter.

Peuples germaniques et cultes nordiques.

Au, Tacite rapporte l'existence chez les peuples germaniques de rituels centrés sur une divinité féminine, Nerthus, qu'il appelle Terra Mater.  Il existait également une incantation chrétienne connue sous le nom de "Æcerbót" et durant laquelle, tout en invoquant le Dieu chrétien, les participants à la procession invoquaient également "eorþan modor" (la Terre-Mère) et "folde, fira modor" (la Terre, mère de tous les hommes) qui fut identifiée comme une ancienne divinité païenne.  Frigg a été désignée comme la femme d'Odin. Dans la poésie islandaise, l'expression « femme d'Odin » désigne la Terre. Frigg apparaît clairement comme une Grande Déesse dans le mythe de Baldur.  Régis Boyer étudie dans "La grande déesse du Nord" (1996) trois figures de cette déesse mère : Freyja, Frigg et Skadi.

Inde.

Dans l'hindouisme, la vénération des grandes déesses remonte à la période védique. Notamment dans le Rig-Véda qui nomme la puissance féminine Mahimata (Rig-Véda 1.164.33), un terme qui se traduit par « Terre Mère ». Dans certains textes, la Grande Déesse est appelée Viraj, la mère universelle, ou Aditi, la mère des dieux ou encore Ambhrini, celle qui est née de l'océan primordial. Dourgâ représente la nature protectrice de la maternité. Yaganmatri est un autre nom qui signifie « Mère de l'univers » en sanskrit. De nos jours, Devî a de multiples formes. Les multiples divinités indiennes sont toutes considérées comme des facettes de la Mère universelle (Mahadevi).  L'énergie féminine, la Shakti, est considérée dans certaines écoles philosophiques (comme dans le Devi Mahamatya) comme la force motrice de l'univers.  Rig VeDa, 10.72.3-4: "« Au premier âge des divinités, l’existence naquit de la non-existence. Les quartiers du firmament naquirent de Celle qui s’accroupit, les jambes écartées. La terre est née de Celle qui s’accroupit," les jambes écartées". Et de la terre, les quartiers du firmament sont nés. »" Il s'agit de Lajja Gauri.  Ile Mangaï (Îles Cook, Océan Pacifique)  Dans le chant relatif au mythe de la création (Vari Ma te Takere) il est dit: La Déesse-Mère "« Vari nous a créé toute seule (...) Nous n'avons pas de père »"

Turcs sibériens.

(l'utérus ou la matrice en mongol), qui s'appelle également Ymai ou Mai, est la Déesse-Mère. Elle est décrite comme portant 60 tresses en or qui représentent les rayons du soleil.

Christianisme.

Marie est proclamée « Mère de Dieu » (Théotokos) par le concile d'Éphèse : selon cette définition, Marie est la femme par qui le Fils de Dieu comme Verbe fut engendré en elle par le Saint-Esprit : elle n'est donc pas une déesse.  Dans L’'évangile des Hébreux on peut lire: "“Le sauveur a dit : Il y a un instant, ma Mère qui est l'Esprit Saint, m'a enlevé par un de mes cheveux et m'a transporté sur la grande montagne du Thabor”". Jacques Lacan, psychiatre et psychanalyste français, dans L’éveil au printemps, a écrit: "« Comment savoir si, comme le formule Robert Graves, le Père lui-même, notre père éternel à tous, n’est que Nom entre autres de la Déesse blanche. »" L'érudit Robert Graves, dans son livre ""La Déesse blanche"" (Les mythes Celtes) démontre que les peuples proto-européens et les proto-hébreux vénéraient une Déesse-Mère dans le cadre d'une organisation sociale matriarcale. L'érudit Cheikh Anta Diop arrive à la même conclusion concernant les proto-Africains.  Dans l'Evangile selon Thomas on peut lire: "« Ma mère a engendré mon corps terrestre, mais ma véritable Mère m’a donné la Vie.»"  Jean 19:26-27 est parfois cité comme rapportant une des paroles du Christ qui la présente comme la mère de tous les chrétiens par l'expression « voici ta mère ». Elle ne doit cependant pas être confondue, par conséquent, avec la vision païenne de la Déesse mère.

Résurgence contemporaine du culte d'une déesse.

Le culte de la Déesse mère est revenu sur le devant de la scène au, dans le cadre du mouvement néopaganiste institué par Gerald Gardner, qui en a fait un des piliers de la nouvelle "religion" qu'il élabora et présenta comme la continuation de ce qu'il dénomme l'« Ancienne Religion » : la Wicca.  Elle représente alors la Terre et le principe de vie et d'amour entre toutes les formes de vie. Ce culte soutient généralement des revendications écologistes et féministes. La résurgence contemporaine de ce culte a principalement eu lieu en Amérique du Nord, avec l'objectif de restaurer l'aspect féminin du divin.  Les théories Gaïa provenant de l'hypothèse Gaïa proposée par James Lovelock proposent l'idée que la planète est une conscience non pensante qui a su se réguler à travers les âges géologiques, afin de permettre l'apparition puis le maintien de la vie.

Hommage.

La Déesse mère est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Sur le socle de cette œuvre figurent les noms de 999 autres femmes associées aux 39 convives de la table. La Déesse mère est la deuxième convive de l'aile I de l'œuvre.

Les critiques d'Alain Testart.

L'anthropologue Alain Testart remet totalement en cause l'hypothèse de la Déesse mère. Selon lui, cette dernière ne repose sur aucun indice sérieux. En premier lieu, la présence de représentations féminines (statuettes, peintures, etc.) ne signifie en rien l'existence d'un culte dédié à des divinités féminines. Les contre-exemples sont en effet très nombreux. Dans les arts d'Afrique et d'Océanie, ou même dans les sociétés industrialisées, les représentations de femmes plus ou moins dénudées abondent et ne sont le plus souvent pas liées à un tel culte. Alain Testart rappelle en outre que ce qui est symbolique n'est pas forcément religieux. Il prend l'exemple des statues de femmes nues en bronze de l'opéra Garnier, totalement dépourvues de signification religieuse, mais ayant une signification symbolique. En outre, dans les sites archéologiques, les figurines féminines font rarement l'objet d'un traitement particulier. Ainsi, la dame aux léopards de Çatal Höyük ne mesure que et provient d'une réserve à grain et non d'un sanctuaire. Plus généralement, rien n'empêche d'affirmer que ces statuettes ont pu servir d'amulettes, d'ex-voto, de supports pédagogiques, d'instruments divinatoires ou encore de signes de richesse dans les sociétés dans lesquelles elles apparaissent.  Le second aspect de la critique d'Alain Testart concerne l'analyse des mythes. Dans de nombreuses régions du globe, on constate que, dans les mythes de groupes patriarcaux, les femmes avaient à l'origine un rôle prépondérant. Les tenants de l'hypothèse de la Déesse mère, dont Marija Gimbutas, y ont vu un argument essentiel pour affirmer que durant la Préhistoire le matriarcat était prédominant, voire généralisé. Cependant, cette idée ne tient pas compte de la nature et du rôle des mythes dans chaque société. Ces derniers, avant de décrire le passé, servent avant tout à justifier l'organisation sociale présente. Or, ces mythes ont pour point commun d'évoquer non seulement une domination féminine originelle, mais aussi de montrer que cette domination était désastreuse. Ils permettent donc de justifier la domination actuelle des hommes dans ces sociétés.

Tenants de l'historicité du culte de la déesse mère.

, comme par exemple chez les Moso du Tibet chez qui elle s'appelle "Hlidi Gemu".  Pour le psychiatre Otto Gross, La révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï avait une analyse similaire :.

Les expressions modernes Déesse mère ou Grande Déesse ou encore déesse primordiale font référence à divers cultes qui auraient été rendus à une « mère universelle » du Paléolithique à aujourd’hui.


Biographie.

Lisa Jane Smith a écrit quatre trilogies, deux séries et deux romans. Ses livres sont peuplés de façon caractéristique par des personnes inhabituellement belles, humaines ou surnaturelles, la plupart jeunes, ou tout au moins d'apparence juvénile. Ses histoires portent habituellement sur un conflit entre le bien et le mal, tournant autour d'un personnage ambigu central, qui, tout en essayant de séduire l'héroïne et la pousser vers l'obscurité, finit par lui-même renaître dans la lumière et devient ainsi un héros. Parfois, ce scénario est inversé, ou est une variation sur le thème. Dans la série "Night World", le conflit bien/mal est institutionnalisée en une conspiration qui altère la réalité.  À partir de 1998, Lisa Jane Smith s'est arrêtée d'écrire pendant dix ans. Elle a fait son retour en 2008 avec un nouveau site web et une série de nouvelles histoires courtes. Les livres de la série "Le Journal d'un vampire" ont été rééditées à partir de 2007, et la trilogie "Le Cercle secret" et les romans "Night World" en 2008 et 2009. "Solstice d'hiver" et "Un cœur indompté" ont également été réédités en 2008. La première livraison concernant la nouvelle trilogie "Journal d'un vampire", intitulée "Le Retour", a été publiée le.

Œuvres.

Saga.

"Journal d'un vampire".

La série a été interrompue dix-sept ans en langue originale. À la suite de sa reprise, les éditions Hachette Jeunesse ont réédité les quatre premiers volumes en les regroupant deux par deux, modifiant ainsi l'ordonnancement des livres.

"Le Journal de Stefan".

Cette série est inspirée des livres "Le Journal d'un vampire" mais les romans ne sont pas écrit par L. J. Smith à l'exception du tome 3.

"Le Cercle secret".

À partir du tome 4, la série n'est plus écrite par L. J. Smith mais par Aubrey Clark.

"La Nuit du solstice".

Les deux premiers tomes ont été édités en un seul volume en France.  L'intégrale de la trilogie "Un jeu interdit" a été éditée aux éditions Michel Lafon en.  L'intégrale de la trilogie "Prémonitions" a été éditée aux éditions Michel Lafon en.

Lisa Jane Smith (connue également comme Ljane Smith, Lisa Smith ou L. J. Smith), née le à Fort Lauderdale en Floride, est une écrivaine américaine vivant en Californie. Ses livres sont destinés aux jeunes adultes et combinent une multitude de genres : horreur, science-fiction, fantasy, romance.


Influence de la fréquence.

On considère généralement qu'un circuit est d'autant plus rapide que la fréquence du signal d'horloge qui le synchronise est élevée. Cependant, une plus grande fréquence d'horloge ne permet d'accélérer un circuit donné que jusqu'à un certain seuil, et cause une augmentation de la consommation et de la température : au-delà, certains signaux ne sont pas stabilisés à l'arrivée d'une impulsion, ce qui conduit à des erreurs. Augmenter la tension ou refroidir le circuit permet alors d'augmenter la vitesse de commutation des transistors, et donc d'augmenter la fréquence d'horloge.  Pour accélérer encore le circuit, on peut diminuer la taille des plus longs circuits combinatoires, par exemple en y ajoutant des étages de bascules intermédiaires : ils s'exécuteront alors en plusieurs cycles, permettant d'augmenter la fréquence et d’exécuter les autres calculs plus rapidement.  Dans le cas de processeurs, de nombreuses autres propriétés entrent en ligne de compte, comme le, la prédiction de branchement ou le temps d'accès à la mémoire. La fréquence d'horloge ne permet donc de comparer que des processeurs de conception proche.

Gigue d'horloge.

Un des problèmes récurrents pour les horloges est la variation de leur période. Ce phénomène, appelé gigue d'horloge, cause des problèmes pour la fiabilité du circuit et complique la montée en fréquence : une période trop courte peut en effet activer les bascules avant que le résultat du circuit précédent ne soit disponible, ce qui oblige le concepteur à utiliser un cycle moyen suffisamment long pour que cela ne se produise pas.

Implémentation.

L’horloge qui génère ce signal étant en général reliée à un très grand nombre de bascules, elle possède un important, ce qui conduit à la conception d’un arbre d’horloge, et à l'insertion de répéteurs. On utilise des algorithmes spécialisés pour router ce circuit, de manière à contrôler au mieux les différences de délais.  D'autres méthodes ont été étudiées pour réduire l'énergie consommée par ce circuit et les différences de délais. On peut citer, par exemple, l'utilisation des propriétés de résonance des circuits RLC pour entretenir les oscillations.

Clock gating.

L'horloge peut représenter une part importante de la consommation d'énergie d'un circuit : les fronts d'horloge consomment de l'énergie en chargeant et déchargeant les fils, et en activant les bascules qui y sont reliées. Pour réduire la consommation des circuits synchrones, on utilise le clock gating, qui consiste à couper l'horloge dans les parties inactives du circuit.

Circuits sans horloge.

Même si la plupart des circuits électroniques complexes sont synchronisés par une horloge, il est possible d'en concevoir qui n'en possèdent pas. On parle alors de circuit asynchrone. Inversement, on parle de circuits synchrones pour ceux utilisant un unique signal d'horloge.

Un signal d’horloge est, en électronique, et particulièrement en électronique numérique, un signal électrique oscillant qui rythme les actions d'un circuit. Sa période est appelée "cycle d’horloge".


Biographie.

Gottwald nait le à Westerly, dans le Rhode Island, puis grandit à New York. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans et assiste à la Manhattan School of Music pendant deux ans. En 1997, il passe une audition pour le "Saturday Night Live band" et est sélectionné parmi plus de 80 candidats en tant que guitariste. Gottwald effectue dix saisons avec le groupe, jusqu'à la fin de la saison 2006-2007. En tant que guitariste, Gottwald joue avec Herbie Hancock, Michael Bolton,, Jack McDuff et Shabba Ranks.  Gottwald fait aussi dans son studio d'enregistrement maison. Il remixe des chansons pour Mos Def,, Bon Jovi, et KRS-One & Zack de la Rocha. Il publie le single 12" "Wet Lapse", sous le nom KaSZ pour le label Rawkus Records et remixe le thème du film Mortal Kombat.  Ses chansons utilisent une combinaison d'instruments et d'électronique, également connue sous le nom electropop. Il a également écrit et / ou produit pour Ciara, Paris Hilton, Jibbs, Lady Sovereign, Kelis, Leona Lewis, Missy Elliott, Pink, Lil 'Mama, les Backstreet Boys, Daughtry, The Veronicas, Carlos Santana, Three 6 Mafia, Vanessa Hudgens et les Sugababes.  Il a reçu 4 Pop Music Awards de l"'American Society of Composers, Authors, et Publishers" en 2009, 3 prix en 2008, un en 2007 et deux en 2006 (dix ASCAP Pop Music Awards au total depuis 2006). En 2009, il travaille sur le premier album de la chanteuse américaine Kesha ainsi qu'avec Miley Cyrus sur la chanson à succès "Party in the USA".  En 2016, il est accusé de violences sexuelles à l'encontre de la chanteuse Kesha.

Affaire de violences sexuelles.

Article principal :

Lukasz Gottwald, dit Luke et aussi appelé Luke Gottwald et KaSZ, né le à Westerly (Rhode Island), est un musicien, compositeur, producteur de disques et remixeur américain. Il a collaboré avec le compositeur-producteur Max Martin et a coécrit et produit ou coproduit les singles "Since U Been Gone" et "My Life Would Suck Without You" de Kelly Clarkson, "Girlfriend" d'Avril Lavigne, "I Kissed a Girl" de Katy Perry, "Right Round" de Flo Rida, "Tik Tok" de Kesha, "Price Tag" de Jessie J et Say So de Doja Cat


Terminologie.

En Scandinavie, le terme de n'est pas souvent utilisé dans les milieux universitaires, et sont plutôt usités des termes tels que "Folketro" (croyance populaire) ou "Folkesagn" (contes populaires). Dans le langage courant, on parle simplement de "Den Gamle tro" (la vieille croyance), ou peut-être de "Sæd og brug Skik" (la voie).

Origines.

Le folklore scandinave a évolué à partir du paganisme nordique. La christianisation de la Scandinavie au cours du a signifié la fin progressive du paganisme nordique en tant que religion. Le processus n'a pas dû être très rapide puisque les croyances ont perduré chez le peuple. Bien que l'Islande et les îles Féroé ne soient pas considérées comme faisant partie de la Scandinavie en termes géographiques, ils le sont en termes folkloriques. Le folklore et la religion de Finlande et du peuple sami sont bien évidemment liés au folklore et à la religion scandinaves, mais ont conservé un caractère indépendant. En raison de son origine germanique commune, le folklore scandinave montre une abondante correspondance avec d'autres folklores, comme en Angleterre et en Allemagne entre autres. Les croyances qui ont survécu peuvent être trouvées dans les pays baltes.

Description.

Dans le folklore scandinave, la croyance en les dieux anciens existe toujours, mais pas dans la forme qu'ils avaient selon la mythologie nordique. Quelques-uns des plus connus sont Odin qui est censé mener la chasse sauvage; Thor, qui poursuit toujours les trolls avec son tonnerre, et nous voyons aussi Ull et Hœnir dans ce rôle. Loki et parfois Freyja sont représentés. Un grand nombre de créatures et de personnages mythologiques continuent à perdurer, étonnamment peu affectées par les croyances chrétiennes, même s'ils ont été associés au Diable et rencontré divers problèmes avec les symboles chrétiens. Ainsi, la croyance selon laquelle il est possible d'effrayer ces êtres avec un objet en fer ou en acier, tel qu'une paire de ciseaux placés stratégiquement, ou un couteau, ou avec du sel et du feu, est d'origine chrétienne. Les histoires sur les actes de ces êtres et leurs interactions avec les humains constituent la majeure partie du folklore scandinave. Même les tomtes utiles, les Nisse, gårdbo ou gårdbuk pourraient se transformer en adversaires redoutables s'ils ne sont pas traités avec prudence et respect.

Le folklore scandinave est l'ensemble des traditions folkloriques de la Suède, la Norvège, du Danemark, de l'Islande, des îles Féroé, et des régions de Finlande où l'on parle le suédois.


Histoire.

La nigelle est cultivée depuis l'antiquité. Son nom (nielle ou nigelle) peut être retrouvé dans les versions actuelles de la Bible sans qu'elle n'y soit désignée comme une plante médicinale.  Des siècles plus tard sera découverte la thymoquinone qui est un des principes actifs majeurs de la graine de nigelle. Depuis 1960, il existe plus de 774 études scientifiques dédiées à la thymoquinone. Ces études ont mise en avant son caractère anti-inflammatoire, antiviral, antibactérien, anticancéreux, antihistaminique, antifongique, hépatoprotecteur, autant de propriétés qui font qu'elle peut potentiellement traiter toute maladie. A ce titre, il existe plus de 1266 études médicales d'universités du monde entier sur la graine de nigelle en tant que traitement médical pour un nombre divers et varié de maladies.  "Nigella sativa" fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).Nigelle ou Nigella était présentée en 1827 par le "Dictionnaire classique d'histoire naturelle" comme suit :

Utilisation pour la santé.

De nombreuses études ont démontré qu'elle avait des propriétés anti-inflammatoires,anti-mycosiques, anti-bacteriennes, anti-fongiques, anti-cancéreuse, antivirale, antihistaminique... autant de propriétés qui font qu'elle est potentiellement un remède contre toute maladie.  La nigelle est utilisée en naturopathie. Les naturopathes se basent sur les études cliniques réalisées par les universités médicales du monde entier pour déterminer les posologies pour chaque maladie. L'huile ou la poudre de nigelle sont utilisées en traitement de pathologies comme les maladies de la peau, les douleurs musculaires, l'eczéma ou encore le psoriasis, mais aussi l'acné, le diabète, l'asthme, la chute de cheveux non androgénique... Une étude de 2014 a montré ses effets positifs sur les effets nocifs des traitements radio thérapeutiques.  Elle existe sous forme de gélules, d'huile ou de poudre, avec des utilisations aussi bien internes qu'externes (en massages).

Religion.

Dans l’Islam, d'après le Sahih al-Bukhari, Mahomet dit à son sujet : "Elle est une guérison pour toute maladie sauf la mort".

Utilisation cosmétique.

L'huile de nigelle est également utilisée dans un cadre cosmétique, en lotion pour les cheveux ou en application externe pour hydrater la peau. Antioxydante et nourrissante, l’huile de nigelle ralentit le vieillissement cutané et stimule le renouvellement cellulaire. Elle est également conseillée en soins capillaires pour assouplir, renforcer et tonifier les cheveux.

Les nigelles sont des plantes herbacées annuelles au feuillage finement découpé de la famille des Renonculacées, appartenant au genre Nigella (du latin « "nigella" » lui-même de « "niger" » signifiant noir en référence à la couleur des graines des espèces de ce genre). Il en existe une vingtaine d'espèces, toutes originaires d'Eurasie. Certaines étaient autrefois consommées, en graines ou comme épices, ou le sont encore dans certains pays d'Orient ou cultivées comme espèces ornementales.


Les protestants français de New York avant la fondation de la paroisse.

Les premiers Français à organiser leur pratique religieuse à la Nouvelle Amsterdam (devenue New York en 1664) étaient de confession huguenote.  En 1628, à Pâques, fut fondée la première église française de la ville, l’église protestante française du Saint-Esprit où huguenots français et protestants wallons pouvaient assister à l'office dans leur langue. En novembre 1802, cette communauté a rejoint la confession épiscopalienne.

Histoire.

La paroisse catholique doit sa création à Monseigneur de Forbin-Janson (1785-1844), évêque de Nancy et de Toul. Dès 1814, celui-ci, participa avec Jean-Baptiste Rauzan (1757-1847), à la fondation de la Compagnie des Missionnaires de France dont l'objectif était de ré-évangéliser la France post-révolutionnaire. Pendant la monarchie de Juillet, la compagnie fut dissoute. Rauzan, exilé à Rome, réforma la congrégation qui devint la "" ou congrégation des pères de la Miséricorde.  Du fait de son exil, Forbin-Janson renoua avec l’œuvre missionnaire à laquelle il participait avant d’accéder à l’épiscopat. Le pape lui confia alors la tâche de se rendre aux États-Unis auprès de ses compatriotes. Il arriva à New York en 1830, accompagné de deux pères de la Miséricorde dont le travail devait se concentrer sur les descendants des Français de Louisiane et du Canada.  En 1857, le terrain pour la construction d’une nouvelle église est acheté à Chelsea (Manhattan) et Henry Engelbert est choisi pour être l’architecte. La construction de l’église de style néoclassique commence en 1868. En 1910, la paroisse ouvre une filiale, l'église Notre-Dame, qui devient paroissiale en 1919. En 1911, l’église est rénovée dans le goût néoclassique avec un plafond à caissons voûté en berceau. L'église à trois nefs séparées par des colonnes grecques aux chapiteaux corinthiens se termine par une abside en hémicycle recouverte de fresques ; elle est surmontée d'une coupole décorée de fresques sur la vie de saint Vincent de Paul et des scènes du Nouveau Testament. En 1939, une nouvelle façade de style néoclassique en calcaire avec quatre pilastres corinthiens est construite contre l’ancienne par l’architecte Anthony J. de Pace.  Après la Première Guerre mondiale, un monument aux morts est installé à l'intérieur de l'église, notamment en mémoire des membres de l'escadron Lafayette et d'autres Américains morts en ayant combattu pour la France.  Le 6 juin 1944, plus d'un millier d'exilés français et de militaires français, ainsi que des New-yorkais, assistent à la messe de midi de Saint-Vincent-de-Paul pour prier pour la libération de la France, alors que les troupes alliées s'apprêtent au débarquement. Une cérémonie identique se tient à la chapelle Notre-Dame de la cathédrale Saint-Patrick. L'église est consacrée après la guerre. Le général de Gaulle assiste à la cérémonie.  En 1960, les Pères de la Miséricorde quittent leur église qui est confiée directement à l'archidiocèse de New York. La pratique des fidèles s'effondre dans les années 1970 avec les changements post-conciliaires et le bouleversement des mœurs. Au tournant du XXe siècle et du XXIe siècle, une messe hebdomadaire est encore célébrée en français ; la plupart des fidèles sont désormais originaires des pays francophones d'Afrique occidentale ou des Antilles.

Fermeture.

En 2006, des paroissiens et des personnes soucieuses de la préservation de l'église commencent à préparer un dossier pour inscrire l'édifice au statut de monument protégé et de le sauver de la démolition. Le groupe se forme en association intitulée. Elle reçoit le soutien du président Nicolas Sarkozy qui écrit directement au cardinal Dolan, archevêque de New York, et à Michael Bloomberg, maire de New York, pour exprimer l'intérêt du gouvernement français à la préservation de cette église, précisant à ce dernier que cette église est. Richard Gottfried, député démocrate de l'Assemblée de l'État de New York, appuie cette demande auprès de la commission de la préservation des monuments. Mais en 2012 la New York City Landmarks Preservation Commission rejette la demande, précisant que la façade néoclassique a peu d'intérêt et que l'architecte est peu connu. L'église est donc menacée de fermeture d'autant plus qu'elle fait partie d'une liste de paroisses destinées à être fermées ou fusionnées par le diocèse. Une campagne de récolte de fonds est organisée, mais la somme nécessaire est importante car estimée entre 4 et 8 millions d'euros. En outre, son état se dégrade faute de rénovation en raison du manque de moyens. Les vitraux sont ébréchés, le toit n’est plus étanche et les bas-côtés sont interdits d’accès par précaution.  L'église ferme ses portes le dimanche 6 janvier 2013 après une dernière messe emplie d'émotion. Les issues sont désormais murées.  D'anciens paroissiens tentent de bloquer la décision de l'archevêché en appelant à Rome, mais, en janvier 2016, la Signature apostolique rend sa décision finale déclinant de prendre en considération le recours en appel des paroissiens.  En outre, l'édifice subit des dommages dus à l'attentat islamiste de la 23e rue en septembre 2016 : la rosace centrale est pulvérisée et deux vitraux sont détruits par le souffle de l'explosion.

L’église Saint-Vincent-de-Paul de New York, aux États-Unis, est une église catholique située 123 West, dépendante de l’archidiocèse de New York. Elle était connue à l’origine comme l’église des Français ou sous le nom de Saint-Vincent-de-Paul-des-Français et fut un « point de ralliement » des francophones de la ville.


Histoire.

Au Moyen Âge, Montquintin faisait partie du comté de Chiny, rattaché ensuite au Duché de Luxembourg. À l’origine, ce château n’était probablement qu’une tour destinée à défendre la frontière sud du comté et qui était fief de celui de Latour (village à proximité).  Au, vers 1255, le lieu échoit à Raoul, fils cadet du seigneur de Latour. C'est lui sans doute qui fait de Montquintin un véritable château. Il complète cette première tour carrée par un complexe castral en trapèze, cantonné de trois autres tours circulaires.  Les défenses connaissent leur plus grand développement aux, où Montquintin joue un rôle important dans les guerres franco-bourguignonnes. Le seigneur Jean de Ville, attaché au duc de Bourgogne, ou son beau-père et adversaire Didier de Landres, allié du duc de Lorraine, ajoutent une muraille de type Philippe-Auguste, dotée de casemates, de demi-tours, de tourelles et de terrasses d'artillerie.  Au, la famille de Suys, seigneur de Montquintin, modernise les lieux et transforme la demeure en une bâtisse à trois corps de bâtiments plus confortable, tout en conservant les défenses. Charles-Roland de Suys s'oppose aux armées de Louis XIV, et tentera même de reprendre par surprise la place-forte de Montmédy conquise en 1657.  Après bien des vicissitudes et destructions, dont deux dues aux armées de Louis XIV, le château devient en 1760 la retraite de Jean-Nicolas de Hontheim, évêque suffragant de Trèves, qui le racheta au comte Jean-Baptiste de Baillet-Latour. L’acte de vente du, entre les Suys et le comte de Baillet-Latour, décrivait le château tel que dut le trouver sept ans plus tard : « Ladite maison seigneuriale appliquée à plusieurs logements, cour basse, cour haute, colombier, le tout fermé de fossés et de hautes murailles, flanquée de tours et tourelles, pont levier, entouré de profonds fossés ci-devant à eaux vives peuplées de poissons. » Jean-Nicolas de Hontheim transforme le château en demeure de plaisance en supprimant des ouvrages défensifs et en agrandit considérablement le corps de logis. Hontheim connut une certaine célébrité à partir de 1763, sous le pseudonyme de Justinus Febronius (calqué sur le nom de sa nièce, Justina Fébronia, moniale à l'abbaye de Juvigny), grâce à ses théories révolutionnaires, appelées fébronianisme, sur les rapports entre le pouvoir religieux, alors le pape Clément V, et le pouvoir séculier. Le château sera brûlé par les révolutionnaires français en 1794, puis reconstruit en 1803 par le neveu de l'évêque, Jean-Jacques de Hontheim. Après la mort de celui-ci, le château sera séparé de la ferme (basse cour) et passera entre différents propriétaires (de Castella, Weyland, de Dorlodot, Everaerts) qui ne le conserveront guère, avant qu'un nouvel incendie ne réduise la demeure à l'état de ruines en 1869. Une ferme-épicerie prendra place dans une aile entre 1900 et 1935. Totalement abandonnés jusqu'en 1995, malgré plusieurs projets non aboutis, les vestiges sont depuis lors en cours de restauration. Les promoteurs ambitionnent d'y créer un parc archéologique et historique ainsi qu'un espace de spectacles entourés de jardins.

Transformations.

Au cours des siècles, le château a subi de nombreuses transformations :

Voir aussi.

André PETIT, "Les seigneurs de Montquintin" dans Le Pays gaumais (revue du Musée gaumais), Virton, 1968,.  Didier CULOT, "15 années de restauration au Château de Montquintin - Premier bilan des données de l'histoire et de l'archéologie du bâti" dans Le Pays gaumais, Virton, 2010,.

Le château de Montquintin est un ancien château fort féodal situé dans le village belge de Montquintin en province de Luxembourg et Lorraine gaumaise. Les ruines, sises sur une butte témoin dominant la vallée du Ton, font actuellement l'objet d'un programme de restauration et de fouilles archéologiques.


Histoire.

Avant l'introduction.

L'euro a été mis en place le janvier 1999. Il devint alors la monnaie de plus de de personnes en Europe. Pendant les trois premières années d'existence, l'euro était une monnaie « invisible », uniquement utilisée en comptabilité. L'euro liquide fut officiellement introduit le janvier 2002, il remplaça alors les pièces et les billets des monnaies nationales de la zone euro ( à l'époque), à des taux fixes. Cette nouvelle monnaie remplaça alors des monnaies telles que le franc français, le Deutsche Mark, la livre irlandaise.

Après l'introduction.

La période de double-circulation, durant laquelle les billets et pièces des monnaies nationales et de l'euro étaient acceptés, dura deux mois, jusqu'au 28 février 2002, date officielle à laquelle les monnaies nationales cessèrent d'avoir un cours légal. Cette date varia cependant de quelques semaines selon les pays : c'est en Allemagne où la monnaie nationale cessa la première d'avoir un cours légal, à la date du 31 décembre 2001. La période de double-circulation y durera cependant également deux mois. Même une fois le cours des anciennes monnaies devenu illégal, ces dernières continuèrent d'être acceptées par les banques centrales durant une période minimale de, voire sans limite dans le temps, selon les pays.

Différentes séries de billets de.

Première série.

Du, date de leur introduction, au, il y a eu une série de billets de gardant les mêmes signes de sécurité et portant trois signatures. Leur tirage initial porte la signature du président de la Banque centrale européenne, Wim Duisenberg, remplacé par Jean-Claude Trichet le novembre 2003, lui-même remplacé par Mario Draghi le novembre 2011. Il y a donc trois billets différents de avec trois signatures différentes, en fonction de leur date d'impression. Toutefois, ils sont tous estampillés 2002, date à laquelle les coupures de la première série ont été introduits.

Deuxième série.

Une seconde série dénommée « Europe » a commencé à être introduite avec le billet de 5 euros le 2 mai 2013, pourvue de signes de sécurité renforcés et plus complexes, qui rend la contrefaçon encore plus difficile. Elle comporte, comme la première série, les mêmes éléments graphiques inspirés du thème « Époques et styles architecturaux européens », ce qui permet aux utilisateurs de les reconnaître aisément.  Le design de cette deuxième série a été rendu public le 5 juillet 2016 à Francfort et mis en circulation le 4 avril 2017; l’année du copyright qui apparaîtra ainsi sur ces nouveaux billets sera 2017. Comme pour les secondes séries de billets de 5, 10 et 20 euros, le terme euro en alphabet cyrillique y est ajouté.

Comparaison visuelle.

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Signatures.

Signatures des présidents de la BCE

Design.

Le billet de est la quatrième coupure en euro avec la valeur la plus faible, mesurant et de couleur orange. Ils représentent tous des ponts et des arches dans des styles historiques européens différents. Le billet de dépeint l'architecture Renaissance (entre les ). Les dessins initiaux de Robert Kalina devaient représenter de vrais monuments existants, mais pour des raisons politiques, le pont et l'arche sont plus simplement des exemples hypothétiques de l'ère architecturale romane.  Comme sur tous les billets en euro, on peut observer la dénomination de la coupure (50 EURO/ΕΥΡΩ), le drapeau de l'UE, la signature du président de la BCE, les initiales de la BCE dans toutes les langues officielles de l'UE (BCE, ECB, EZB, EKT et EKP), une carte de l'Europe, une représentation des territoires d'outre-mer de l'UE (on peut observer, en bas au centre, les îles Canaries et des territoires français utilisant l'euro) et les étoiles du drapeau de l'UE.

Caractéristiques de sécurité.

Les billets de sont protégés par une pastille holographique, un nombre à couleur changeante, une constellation EURion, un filigrane, des micro-impressions, de l'encre ultra-violette, une impression en relief, un fil de sécurité, des micro-perforations, un nombre incomplet (visible par transparence), et un numéro de série. Le numéro de série commence par une lettre. Cette lettre correspond à la banque centrale à laquelle les billets sont destinés. Par exemple, un numéro de série commençant par la lettre M, indique que le billet a été destiné et distribué par la banque centrale du Portugal, mais ce n'est pas forcément cette dernière qui l'a produit.

Identification des billets.

Première série.

Chaque coupure de possède un numéro de série commençant par une lettre. Cette lettre correspond à la banque centrale à laquelle les billets sont destinés. Son imprimeur est signalé par une lettre dans l'étoile du recto. Cette lettre est suivie par une série de chiffres désignant la matrice utilisée à l'impression puis par un code (une lettre et un chiffre) correspondant à la position du billet sur la planche.

Deuxième série.

Chaque billet de la deuxième série possède un numéro de série qui commence par deux lettres. La première correspondant à l'imprimeur, dont les codes diffèrent des précédents, en partie inspirés par les anciens codes d'identification de la banque centrale destinataire des billets. La seconde varie séquentiellement en suivant l'alphabet, en parallèle avec la séquence numérique. La mention de la banque centrale destinataire disparaît donc.

Liste des codes.

La page "détail des codes d'identification" reprend l'ensemble des codes pour les deux séries.

Production et stockage des billets.

En avril 2001, la BCE a décidé qu’après l'introduction de l’euro, la production des billets en euros serait décentralisée et mise en commun (pooling). Dès lors, depuis 2002, chaque banque centrale nationale de chaque État membre de la zone euro fournit une partie de la production annuelle totale de certains billets. La banque centrale concernée prend en charge les coûts de production au titre de la part qui lui a été indiquée.  En septembre 2002, la BCE a décidé de mettre en place un stock stratégique de l’Eurosystème (c’est-à-dire la Banque centrale européenne (BCE) et les dix‐sept banques centrales nationales (BCN) de la zone euro). Ce stock est utilisé dans des circonstances exceptionnelles, lorsque les stocks au sein de la zone euro sont insuffisants pour faire face à une hausse inattendue de la demande en billets ou en cas d’interruption inattendue de leur approvisionnement. Les stocks permettent aux banques centrales nationales de gérer à tout moment une variation de la demande de billets. Grâce aux stocks logistiques, il est possible de répondre à leur demande dans des circonstances normales. Ces stocks permettent également de remplacer les coupures impropres à la circulation, de faire face à une progression attendue de leur utilisation, de répondre aux fluctuations saisonnières de leur demande et d’optimiser leur transfert entre les succursales des banques centrales.

Émission du billet.

Légalement, la Banque centrale européenne et les banques nationales de chaque pays membre de la zone euro ont le droit d'émettre les 7 coupures en euro différentes. En pratique, seules les banques nationales sont dans la capacité d'émettre ces dernières. La Banque centrale européenne ne possède pas de caisses et n'est impliquée dans aucune opération de trésorerie.

Circulation.

Au janvier 2020, il y avait billets de en circulation dans le monde, pour une valeur totale de.  La Banque centrale européenne contrôle constamment la circulation et le stock de pièces et de billets en euro. C'est une tâche effectuée par l'Eurosystème (c’est-à-dire la Banque centrale européenne (BCE) et les dix-sept banques centrales nationales (BCN) de la zone euro) pour assurer un approvisionnement efficace et sans heurts de l'euro et pour en maintenir l'intégrité.

Statistiques.

La Banque centrale européenne fournit chaque mois des statistiques sur le nombre de billets en circulation.  Il s’agit d’un nombre net, à savoir du nombre de billets émis, diminué de la somme des billets retirés ou rentrés et des billets en dépôt dans les banques nationales de la zone euro.  Outre la date de la mise en circulation de la première série au janvier 2002, la publication des chiffres est la plus significative à travers le nombre maximum de billets relevé chaque année.  Il convient de noter que, pour cette coupure, c’est en fin d’année que le chiffre est le plus élevé.  Le billet de 50 euros est celui le plus utilisé. Son nombre progresse et a dépassé en août 2018 la barre des 10 milliards de billets.  Les chiffres fournis sont les suivants :  Le 4 avril 2017, une nouvelle série « Europe » a été émise.  Les billets de la première série ont été émis concurremment durant quelques semaines avec ceux de la série « Europe » jusqu’à épuisement des stocks existants, puis ils seront progressivement retirés de la circulation. Les deux séries circulent donc parallèlement mais la proportion tendra inévitablement vers une forte diminution de la première série.  Les statistiques pour chaque coupure sont disponibles à la page générale des billets de banque en euros.

Suivi des billets.

Il existe plusieurs sites web et communautés qui permettent de suivre les billets de banque en euro, de savoir où ils voyagent et où ils ont voyagé. Le site web le plus connu est EuroBillTracker. Le but est d'enregistrer le plus de billets possibles afin de connaître les détails de leur propagation, par exemple d'où et vers où ils se déplacent. Ou encore où un billet a été vu, pour générer des statistiques et des classements, par exemple, dans quels pays il y a le plus de billets. EuroBillTracker en a enregistré plus de 96 millions en octobre 2011, soit plus de d'euros.

Contrefaçon.

Pour la BCE, les billets en euro sont très difficiles à contrefaire en raison d'un nombre important de signes de sécurité. Cependant, la qualité des planches qui sortent des ateliers clandestins est croissante et les nouvelles technologies permettent de produire plus facilement des faux billets de bonne facture. La coupure de est la deuxième la plus contrefaite. Elle représentait 32,5 % des billets en euro contrefaits au semestre 2011, soit de contrefaits. La BCE et les banques centrales nationales recommandent d'être vigilant, et de reconnaître les faux-billets par la méthode simple de « Toucher-Regarder-Incliner ». Selon l'expert judiciaire Gilles Duteil, ces estimations ne sont pas réalistes et il est « très difficile de déterminer un chiffre réellement significatif ».  Pour lutter contre cette contrefaçon, la BCE utilise des techniques de pointe lors de l'impression et un certain nombre de signes de sécurité, signes qui suffisent à dissuader les faux-monnayeurs. Elle dispose d'un centre d'analyse de la contrefaçon, qui coopère étroitement avec Europol. Ce centre analyse les billets contrefaits récupérés par la police, afin de mieux prévenir les futures contrefaçons. La BCE dispose également d'un Groupe de dissuasion de la contrefaçon des banques centrales (CBCDG). Il a pour mission de dissuader la contrefaçon numérique et, en empêchant la production de faux-billets, de réduire les dommages causés aux particuliers et aux entreprises qui seraient amenés à recevoir de faux-billets. Il utilise des technologies de lutte contre la contrefaçon qui empêchent l’acquisition ou la reproduction, au moyen d’ordinateurs individuels ou d’outils d’imagerie numérique, de l’image d’un billet protégé. Le CBDG a également pour but de prévenir la reproduction non autorisée de billets.  De temps en temps, cette brigade démantèle des usines à faux-billets, comme en France, le 13 juin 2012 en Seine-et-Marne. Cette usine produisait des fausses-coupures de, de très bonne qualité avec bandes holographiques parfaitement imitées. Sur place, la police a retrouvé plus de d'euros en de. Il s'agissait de la plus grande fabrique de contrefaçon en France, et la deuxième en Europe.

Impact environnemental.

La Banque centrale européenne dit essayer assidûment de faire un usage judicieux des ressources naturelles dans sa fourniture en billets, en gardant la qualité de l'environnement et en garantissant la santé des personnes.  Les billets de banque en euro sont sains d'utilisation : des tests indépendants confirment qu'ils satisfont tous les critères imposés par l'Union européenne, y compris les critères sur les substances chimiques utilisées. Toutes les substances utilisées dans les billets sont dans une concentration en dessous de toute limite.

Le billet de 50 euros () est le quatrième billet en euros par ordre croissant de valeur. Mis en circulation en 2002, il est utilisé par plus de 340 millions de personnes dans les dont l'euro est la monnaie unique, 20 pays l'ayant adopté officiellement.


Biographie.

Après des études à l'université Friedrich Whilhelm (actuelle université Humboldt de Berlin), il obtint une bourse Rhodes pour suivre des cours d'archéologie à l'université d'Oxford auprès de John Beazley, fondateur de l'étude moderne de la céramique grecque antique. Il se rendit aux États-Unis en 1939 pour visiter les musées américains, envoyant à John Beazley des informations qui nourrirent les ouvrages magistraux de ce dernier, "Attic Black-figure Vase Painters" (1956) et "Attic Red-Figure Vase Painters" (, 1963). Bloqué sur place par la Seconde Guerre mondiale, il s'engagea dans l'armée du Pacifique et obtint la Bronze Star et la Purple Heart pour sa bravoure. Après avoir obtenu son Ph.D (doctorat) et la nationalité américaine en 1944, il entra au Metropolitan Museum en tant que conservateur assistant au département de l'art grec et romain, département dans lequel il effectua toute sa carrière et qu'il présida à partir de 1973. À ses différents postes, il contribua de manière significative au développement des collections de céramique grecque du musée. En 1972, il persuada le conseil d'administration de l'institution d'acquérir pour 1 million de dollars le cratère d'Euphronios, qu'il considérait comme l'un des plus beaux vases grecs antiques. Il s'avéra peu après que le vase avait été pillé en Italie, et le gouvernement italien fit campagne pendant trente ans pour obtenir sa restitution. Le MET ne s'exécuta qu'en 2008.  Dietrich von Bothmer était considéré comme l'un des plus grands experts en art grec de sa génération. Il était notamment membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres, de l'Institut archéologique allemand et de la Society for the Promotion of Hellenic Studies à Londres. Il présida de 1959 à 1993 le comité américain du Corpus vasorum antiquorum. Collectionneur de vases, il fut aussi un mécène : le MET donna son nom et celui de sa femme à deux de ses galeries en 1999, pour le remercier de ses dons. Il donna également plusieurs vases au musée du Louvre, qui apposa en son hommage un panneau à l'entrée de la galerie Campana, qui abrite les collections de vases grecs du musée.

Dietrich von Bothmer, né à Eisenach en Allemagne le, mort à New York le, est un conservateur de musée et un historien de l'art spécialisé dans la céramique grecque antique.


Parcours des équipes finalistes dans la compétition.

Bolton Wanderers et West Ham United jouent respectivement en première division, la ', et en deuxième division, nommée '. Ces deux divisions font partie de la ligue professionnelle de la Football League, qui comprend également une troisième division, la ". Les deux équipes entrent dans la compétition au premier tour, selon le format de la compétition de l'époque. Bolton est alors double finaliste de la compétition en 1894 et 1904 alors que West Ham, qui rejoint la Football League en 1919, n'a jamais dépassé le stade des quarts de finale de la Coupe d'Angleterre.  Pour son entrée dans la compétition, Bolton bat l'équipe de Norwich City, club de troisième division sud sur le score de devant spectateurs. Ce succès est la première victoire à l'extérieur du club dans la Coupe d'Angleterre depuis une victoire sur Manchester City lors de l'édition 1904-1905. Après une victoire à domicile contre Leeds United lors du deuxième tour, Bolton est opposé à l'une des meilleures équipes de première division, Huddersfield Town, au troisième tour. Le match initial se déroule à Leeds Road, le stade de Huddersfield. Il se conclut sur un score nul, nécessitant une deuxième rencontre, que Bolton remporte par un but à zéro. Lors du quatrième tour, Bolton gagne contre Charlton Athletic sur ce même score. La rencontre est marquée par l'écroulement d'une barrière du stade entraînant la blessure de. En demi-finale, les joueurs battent ceux de Sheffield United une nouvelle fois par un but à rien dans l'enceinte d'Old Trafford, le terrain de Manchester United. Bien que le prix des places soit considéré comme extrêmement cher, l'affluence du match est élevée, personnes, ce qui constitue un nouveau record pour une demi-finale de Coupe d'Angleterre. Dans chacune des rencontres suivant le troisième tour, Bolton remporte ses matchs sur le score de grâce à des buts de David Jack, ce qui donne au joueur la réputation de mener seul son équipe jusqu'à la finale.  Le jeu de West Ham contraste avec le style défensif de Bolton. Il est caractérisé par des mouvements rapides et un jeu d'attaque qui attire au club de nombreux soutiens. L'équipe de Londres entame la compétition par un match à l'extérieur qu'elle remporte 3-2 contre le club de deuxième division de Hull City. Lors du deuxième tour, les joueurs londoniens obtiennent le match nul à l'extérieur, chez le club de troisième division sud Brighton and Hove Albion, mais remportent la seconde rencontre, le match rejoué disputé à domicile, par un but à zéro. Les "" battent une nouvelle équipe de troisième division sud, Plymouth Argyle, lors du troisième tour. West Ham est opposé à un adversaire plus difficile au quatrième tour, Southampton. Le premier match dans le stade de West Ham, le Boleyn Ground, se termine sur le score de 1-1, tout comme le match rejoué à The Dell, stade de Southampton. Les deux équipes doivent se rencontrer une troisième fois sur terrain neutre à Villa Park, le terrain d'Aston Villa dans la ville de Birmingham. Ce troisième match est le dernier puisque West Ham gagne un but à zéro grâce à un but de Billy Brown. Le but décisif est inscrit à la par un coup franc qui termine dans les buts de Southampton sans que le gardien ne puisse arrêter la frappe de Brown. En demi-finale, West Ham rencontre Derby County à Stamford Bridge, le terrain de Chelsea. Le club de Londres remporte la rencontre 5-2. Brown marque deux nouvelles fois et Billy Moore réalise également le doublé. Toutes les équipes que West Ham a battues pour atteindre la finale jouent en deuxième division ou à un niveau inférieur. West Ham devient le premier club depuis l'introduction de plusieurs divisions dans la Football League à atteindre la finale de la Coupe d'Angleterre sans avoir battu une équipe de première division.

Préparatifs.

La finale de la Coupe d'Angleterre de football de 1923 est le premier événement à se dérouler dans le Wembley Stadium, lequel n'aurait pas dû ouvrir avant 1924. Les travaux se sont terminés plus tôt que prévu, seulement quelques jours avant la tenue de la rencontre. La construction du stade, qui a duré 300 jours entre 1922 et 1923, a coûté £. Les trois premières finales suivant la Première Guerre mondiale, où les affluences attendues étaient plus faibles, se sont déroulées à Stamford Bridge. La fédération d'Angleterre de football n'est pas convaincue que les tribunes seront remplies et entreprend une campagne publicitaire pour garnir les gradins du nouvel édifice. Bien qu'il suscite quelques peurs, le nouveau stade national anglais, qui est décrit comme la meilleure enceinte sportive avec sa capacité sans précédent de personnes, est une attraction et attire même un grand nombre de spectateurs occasionnels. Comme une équipe londonienne est en compétition pour remporter le trophée, des supporteurs de football de tous les quartiers de la ville suivent la rencontre. Les journaux publiés le matin de la rencontre rapportent qu'autour de supporteurs voyagent depuis Bolton pour voir le match, et estiment qu'ils pourraient être rejoints par. La bonne accessibilité du stade pour le public via les transports en commun et la météorologie favorable sont des facteurs qui contribuent également à l'affluence exceptionnelle du match.  Les portails sont ouverts à onze heures trente comme prévu, trois heures et demie avant le début programmé de la rencontre, et jusqu'à treize heures, le flux de personnes rentrant dans le stade est ordonné. À partir de treize heures, cependant, un grand nombre de spectateurs rentrent dans le stade, et après inspection des autorités, la décision est prise de fermer les portes du stade à treize heures quarante cinq. Bien que les informations soient relayées dans plusieurs stations de métro, des milliers de personnes continuent d'arriver aux abords du stade et se massent devant les portes de celui-ci.  L'organisation est pauvre. Dans son rapport de match, le correspondant pour le "Daily Mail" décrit les stewards comme inutiles et dit que les officiels dans et autour du stade semblent ne rien savoir. Les supporteurs ne sont pas dirigés vers un endroit spécifique, les niveaux inférieurs du stade se remplissent beaucoup plus vite que les niveaux supérieurs. Comme l'affluence à l'extérieur du stade continue à grandir, les postes de police locaux sont mobilisés, mais lorsqu'ils arrivent sur place, la foule est déjà trop nombreuse pour qu'ils puissent intervenir efficacement. À quatorze heures quinze, les spectateurs à l'extérieur du stade foncent sur les barrières et rentrent dans le stade par la force. Les spectateurs dans les niveaux inférieurs doivent escalader les barrières pour échapper à la cohue, et se retrouvent sur le terrain de jeu. L'affluence est officiellement de personnes mais elle est estimée par des chiffres plus récents entre et. Une estimation de la police juste après la rencontre s'élève à spectateurs. La fédération anglaise décide de rembourser 10 % du prix des billets aux personnes qui avaient déjà acheté leur billet et qui n'ont pas pu atteindre leur siège attribué. Les routes autour du stade sont bloquées et les joueurs de Bolton sont obligés de laisser leur bus à un peu plus d'un kilomètre du stade et de se frayer un chemin à travers la foule. "The Times" rapporte qu'à un moment, il semble impossible que le match puisse se jouer mais que l'humeur de la foule change avec l'arrivée du Roi George V. Après avoir chanté « "God Save The King" », la foule commence à aider les autorités à dégager l'aire de jeu.  Finalement, la police montée est appelée en renfort pour essayer de libérer la pelouse, dont George Scorey, qui monte un cheval nommé « Billie » ou « Billy ». Scorey n'est pas en service ce jour-là mais il répond à l'appel d'aide d'urgence à la suite de l'augmentation du nombre de spectateurs dans le stade. Le cheval Billie est en réalité gris, mais il apparaît comme blanc dans les premiers tirages d'informations en noir et blanc. Contrairement à ce qui est parfois dit, d'autres chevaux sont impliqués, mais Billie est le plus visible dans les médias, devenant l'image de la journée. Les officiels annoncent après le match que celui-ci n'aurait pas pu avoir lieu sans l'intervention de Scorey.  Quarante cinq minutes après le début programmé de la rencontre, la police, aidée par les appels des joueurs pour calmer la foule, réussit à déplacer tous les spectateurs juste derrière les lignes de touche et la partie peut débuter.

Match.

Résumé du match.

Les deux équipes utilisent une formation typique de l'époque avec deux défenseurs, un à gauche et l'autre à droite, trois milieux de terrain avec un milieu défensif au centre et deux milieux sur les côtés, et cinq attaquants. L'organisation de l'attaque est composée de deux ailiers, deux attaquants centraux et un avant-centre. Le plan de jeu de West Ham est initialement fondé sur les deux rapides attaquants Dick Richards et Jimmy Ruffell. Bolton garde une pression importante sur ces deux joueurs dès le début du match, courant vers eux à chaque fois qu'ils touchent le ballon. Le coup d'envoi est donné par Vic Watson à pour West Ham. Après seulement deux minutes de jeu, le défenseur de West Ham Jack Tresadern est empêtré dans la foule après avoir effectué une remise en jeu et est incapable de retourner sur le terrain immédiatement. Cet incident donne la possibilité au joueur de Bolton David Jack de marquer un but. Son tir bat le gardien de West Ham Ted Hufton et donne l'avantage à son équipe. À la suite de la frappe de Jack, le ballon percute un spectateur qui se trouve appuyé contre les filets et celui-ci perd connaissance. Trois minutes plus tard, Vic Watson reçoit la balle à quelques mètres des cages de Bolton mais son tir passe au-dessus de la barre transversale. À la treizième minute de jeu, la foule fait un bond en avant et un grand nombre de spectateurs se trouvent sur l'aire de jeu, entraînant une suspension de la rencontre pour environ douze minutes afin que la police montée libère à nouveau l'espace de jeu. Un certain nombre de spectateurs ont besoin de premiers secours dispensés par les membres de la Croix-Rouge britannique tandis que les joueurs regardent et attendent la reprise du match. Les policiers patrouillent le périmètre de la pelouse pour la garder libre pour l'arbitre de ligne. Le jeu reprend alors.  Peu après la reprise de la partie, le joueur de West Ham Dick Richards se défait de deux défenseurs de Bolton et tire au but. Le gardien de Bolton Dick Pym laisse s'échapper le ballon mais arrive à l'écarter avant qu'il ne franchisse la ligne de but. Bolton continue de dominer la rencontre, et seule une bonne intervention de Billy Henderson empêche les joueurs de marquer un nouveau but. Lorsque West Ham attaque, Bolton est capable de rapidement transformer son schéma de jeu en une solide formation défensive, les joueurs changeant de position pour former une ligne de cinq arrières. Cette tactique étouffe le style offensif de West Ham et le gardien de but de Bolton n'est pas sérieusement inquiété. Le score reste à 1-0 pour Bolton jusqu'à la mi-temps. À cause de la foule présente autour du stade, les joueurs et officiels sont incapables d'atteindre les vestiaires. Les acteurs de la partie restent cinq minutes sur la pelouse avant d'entamer la deuxième mi-temps.  West Ham commence la deuxième moitié du match mieux que son adversaire, et Vic Watson reçoit la balle dans une bonne position pour marquer mais il rate son tir. Après huit minutes, Bolton ajoute un deuxième but dans des circonstances controversées. L'attaquant Ted Vizard joue la balle dans une position centrale et Jack Smith frappe la balle qui termine dans les filets des cages défendues par Hufton. Les joueurs de West Ham déclarent que la balle n'est pas entrée dans le but mais qu'elle a rebondi sur le poteau. L'arbitre David Asson prend la décision d'accepter le but, indiquant qu'il a vu la balle entrer dans le but pour ensuite rebondir sur un spectateur. West Ham se plaint également du fait que sur l'action amenant le but, un supporteur de Bolton proche du terrain a frappé la balle vers le buteur Vizard. Mais Asson ignore ces demandes et confirme le deuxième but de Bolton.  À ce moment-là, une partie des spectateurs, certaine que Bolton va remporter le match, quitte le stade. Aucune des deux équipes n'a dès lors plus de sérieuses chances de marquer, et le reste du match est de faible niveau. Les joueurs jouent un jeu plus défensif. Tard dans le match, George Kay, le capitaine de West Ham, tente de convaincre l'arbitre d'annuler la rencontre, mais le capitaine de Bolton Joe Smith réplique « Nous jouons correctement, et nous jouerons jusqu'à la nuit pour finir le match si nécessaire ». Le score reste de 2-0 pour Bolton jusqu'au coup de sifflet final. Le Roi George V remet la Coupe d'Angleterre à Joe Smith et quitte le stade sous les acclamations du public. Charlie Paynter, l'entraîneur de l'équipe première de West Ham dirigée par Syd King, attribue la défaite de son équipe à l'état du terrain qui a souffert avant le coup d'envoi du match du piétinement des chevaux de la police montée, créant des trous et des ornières sur la pelouse.

Feuille de match.

Les règles du match sont les suivantes : la durée de la rencontre est de 90 minutes, avec 30 minutes de prolongation si nécessaire et le match est rejoué s'il y a toujours match nul après 120 minutes. Les remplacements ne sont pas autorisés.

Après-match.

La tenue du match est critiquée dans la presse écrite après le match, surtout les journaux de la ville de Londres. Le "East West Ham" titre « "" », en français « Le fiasco de la finale de la Coupe ». Bien que près de 900 spectateurs soient soignés pour des blessures légères, seuls 22 sont transportés à l'hôpital et dix en sortent rapidement. Deux policiers sont aussi blessés pendant le match. La bonne attitude de la foule et les interventions de la police limitent le nombre de blessés et évitent qu'une personne ne meure dans ce qui aurait pu être une catastrophe. Les scènes chaotiques autour de la rencontre entraînent rapidement des discussions à la Chambre des communes. Le secrétaire des affaires internes William Bridgeman rend hommage aux actions de la police et au comportement général des spectateurs. Pendant le débat, Oswald Mosley est vivement critiqué par le président de la Chambre des Communes pour avoir qualifié de hooligans les supporteurs présents dans le stade. Il est demandé à Bridgeman de lancer une enquête publique. Il est finalement conclu que la police a traité cet incident avec succès. William Bridgeman se déclare satisfait à la suite de la décision commune des autorités du stade et de la police de créer un plan visant à prévenir tout nouvel incident de ce type.  Un mois après la rencontre, un comité examine le stade de Wembley et fait des recommandations pour les autorités du stade. Leurs propositions incluent la modernisation des tourniquets, la création de barrières supplémentaires et la division des tribunes en sections autonomes, chacune avec sa propre entrée. De plus, l'achat à l'avance de billets est rendu obligatoire pour toutes les finales de la Coupe d'Angleterre à venir pour éliminer la possibilité qu'un nombre excessif de supporteurs arrivent aux abords de l'enceinte avant la rencontre dans l'espoir d'acheter un billet aux portails. La recette de la billetterie du match s'élève à livres sterling. Après avoir payé l'utilisation du stade, la fédération anglaise et les deux clubs bénéficient de livres chacun. Les remboursements promis aux supporteurs qui n'ont pas atteint leur siège attribué sont payés par la suite avec la somme obtenue par la fédération anglaise pour un total de livres. À titre de comparaison, les joueurs sont à l'époque payés huit livres par semaine. Le cavalier de Billie, George Scorey, est récompensé par la fédération anglaise avec des billets d'entrée gratuits pour toutes les finales suivantes de la Coupe d'Angleterre mais il n'est pas intéressé par le football et choisit de ne pas y assister.  Après le match, les joueurs et les officiels de la rencontre assistent à un dîner à Londres au cours duquel l'ancien Premier ministre du Royaume-Uni David Lloyd George porte un toast. Les joueurs de Bolton retournent dans leur ville en train et sont fêtés à la gare Moses Gate avant d'être réunis au cours d'une réception offerte par le maire. Le club offre à chacun des joueurs vainqueurs de la Coupe une montre en or.  Lors de la remise du trophée, les joueurs des deux équipes reçoivent des médailles d'or commémoratives. En 2005, la médaille du joueur de West Ham George Kay est vendue aux enchères pour livres. Des billets et programmes du match sont également vendus aux enchères en 2006 et 2007.

Postérité.

L'image de Billie, le cheval blanc, reste célèbre dans l'histoire du football anglais, et le match est souvent appelé comme «'». En 2005, un sondage public désigne «'» comme nom d'une nouvelle passerelle construite à proximité du nouveau stade de Wembley. Le directeur exécutif de la société qui organise le sondage déclare que le nom est approprié au bâtiment qui, comme le cheval, sert à améliorer la sécurité des supporteurs. Le journal écossais le "Daily Record" affirme que de nombreux supporteurs de l'équipe d'Écosse ont voté pour ce nom afin qu'aucun ancien joueur ou entraîneur anglais ne soit honoré et par rapport au nom de la marque de whisky « "" ». En 2007, une pièce ayant pour sujet les réactions d'un groupe d'habitants de Bolton aux évènements de la finale est jouée dans un théâtre de Bolton.

La finale de la Coupe d'Angleterre de football de 1923 est une rencontre de football opposant Bolton Wanderers et West Ham United le dans le premier Wembley Stadium à Londres. Ce match est le dernier de l'édition 1923 de la Coupe d'Angleterre, compétition majeure du football anglais. La finale est également connue pour être la première rencontre officielle de football à se dérouler au stade de Wembley. Le Roi George V est présent dans les tribunes pour remettre le trophée aux vainqueurs.


Dénomination.

Il existe une confusion terminologique pour désigner le complexe léopard. Selon les Haras nationaux français, le nom officiel est « panachure de type tacheté » ; Jean-François Ballereau parlant plus simplement de « robes tachetées ».  Le gène responsable porte le nom de « léopard », à la suite de sa définition comme "leopard complex", LP, proposée par D. P. Sponenberg en 1982.  De nombreuses personnes utilisent cependant le nom de (Appaloosa désignant une race chevaline américaine qui porte souvent cette robe), malgré son inadéquation avec les classifications officielles, et la confusion qu'il apporte.

Histoire.

Des représentations de chevaux tachetés sur les peintures rupestres des grottes de Lascaux et de Pech Merle reproduites il y a 20 ou 25 000 ans. Les deux « chevaux ponctués » de Pech Merle ont ainsi des robes de type léopard. En Chine, vers 3500 av. J.-C., des statuettes représentatives de chevaux avec une robe de type "blanket" ont été retrouvées. Le prophète Zarathoustra, probablement en Mésopotamie turkmène « possédait des chevaux à la robe tachetée » vers 1000 av. J.-C.. Xenophon, au, vante les qualités des chevaux d’Épire ou de Thrace « toujours blancs ou tachetés » dans son "Traité de l'équitation".

Les différentes robes tachetées.

Léopard.

La robe apparaît entièrement recouverte de petites taches de couleur sur un fond blanc, comme le pelage de certains félins ou du chien dalmatien. Quand les taches colorées sont de très petite taille, cette robe est dite "few spots" en anglais.

Capé.

Dit "blanket" pour les anglo-saxons. L'avant-main est souvent unie, l'arrière-main est blanche. De petites ou grosses taches de couleur peuvent y apparaître ("spotted blanket"). Les bords sont nets.

Flocon de neige.

De petites taches blanches semblables à des flocons sont réparties sur le corps.

Marmoré.

Dite également "varnish roan", cette robe est souvent confondue avec le pie et le rouan. Elle se présente comme parsemée de poils blancs, sauf sur les zones osseuses comme la tête, le garrot, les épaules et les hanches.

Givré.

Dit également « "frost" ». La robe présente des taches blanches sur les reins ou les hanches avec des poils blancs, plus ou moins nombreux, sur la ligne du dos.

Races de chevaux tachetés.

L'Appaloosa a très souvent une robe tachetée, et le nom de cette race est fréquemment associé à la robe, bien que la robe tachetée ne soit aucunement limitée à cette race. Le Knabstrup, cheval danois issu d'animaux espagnols, et le Noriker d'Autriche, en sont également des porteurs fréquents.

Le complexe léopard, également nommé robes tachetées (ou à tort robes appaloosa), est une mutation génétique à l'origine d'un groupe de robes du cheval, souvent caractérisées par de petites taches rondes de couleur claire ou foncée.