Handlung.

Der zweite Teil spielt sechs Monate nach den Ereignissen des ersten Teils: Die Journalistin Rachel Keller ist mit ihrem Sohn Aidan in das kleine Provinzstädtchen Astoria gezogen und arbeitet dort bei einer lokalen Zeitung. Doch der Albtraum kehrt zurück: Das mysteriöse todbringende Videoband taucht in Astoria auf und kostet einen Teenager das Leben. Plötzlich beginnt Aidan, sich zu verändern. Er hat schreckliche Visionen von Samara und wird auf unerklärliche Weise sehr krank. Rachel und ihr Sohn suchen Hilfe bei Max, einem Arbeitskollegen von Rachel. Während diese Kleidung aus ihrem Haus besorgt, versucht Samara, Aidan in der Badewanne anzugreifen, was Rachel und Max im letzten Moment verhindern können.  Max bringt Aidan ins Krankenhaus, wo die Ärzte um Dr. Emma Temple Rachel für Aidans Verletzungen aus dem Kampf gegen Samara verantwortlich machen. Um eine Möglichkeit zu finden, den immer noch kranken Aidan zu retten, nimmt Rachel verzweifelt den Kampf mit Samara auf und versucht, mehr über deren Herkunft zu erfahren. Sie besucht die leibliche Mutter von Samara, Evelyn, die in einer Anstalt lebt, seit sie einst versucht hatte, Samara als Baby in einem Brunnen zu ertränken. Diese erklärt Rachel, sie habe nur auf die Stimme ihrer Tochter gehört, welche sie zu dem Mordversuch gedrängt habe. Evelyn weist Rachel darauf hin, dass auch sie versuchen muss, ihr Kind zu töten, wenn es sie dazu auffordert. Dies sei der einzige Ausweg, um „die von ihr hereingelassenen Toten“ zu vernichten. Währenddessen wacht Aidan im Krankenhaus auf und wird von der Psychiaterin Dr. Emma befragt, die weiterhin Rachel für die Verletzungen verantwortlich macht. Durch scheinbar übernatürliche Kräfte bringt Aidan sie jedoch dazu, sich selbst mit einer Spritze umzubringen, worauf er die Klinik verlässt. Er sucht die Wohnung von Max auf, um dort auf seine Mutter zu warten. Max kommt vorher zurück – was daraufhin passiert, lässt sich nur erahnen.  Rachel, noch immer erschüttert und verwirrt von Evelyns Rat, kehrt zurück zu Max’ Wohnung, wo sie den seelenruhigen, jedoch sichtlich veränderten Aidan findet. Als sie dann auch noch die Leiche von Max entdeckt, wird ihr klar, dass Samaras Geist endgültig Besitz von Aidan ergriffen hat. Sie erlebt einen Traum, in welchem ihr Aidan erklärt, dass sie versuchen muss, ihn zu töten. Nur wenn sie versuche, ihn zu ertränken, werde Samara verschwinden. Geplagt von Schuldgefühlen, aber entschlossen tut Rachel wie geheißen und versucht ihn in der Badewanne zu ertränken. Samara verschwindet und Aidan überlebt – nun wieder ganz der Alte.  Doch wenige Minuten später beginnt im Wohnzimmer der Fernsehapparat zu rauschen und das Video erscheint auf dem Bildschirm. Rachel stellt sich Samara mit den Worten „Du kannst meinen Sohn nicht haben, also nimm mich“ und wird von ihr in den Fernseher gezogen. In der nächsten Szene schwimmt Rachel metertief in dem Brunnen, in welchen Samara einst von ihrer Mutter geworfen wurde. Sie erkennt, dass „der einzige Ausweg immer offen ist“ und schafft es – verfolgt von Samara –, aus dem Brunnen zu klettern und ihn mit einer schweren Steinplatte für immer zu verschließen. Rachel folgt der Stimme ihres Sohnes und wacht kurze Zeit später vor dem Fernsehgerät liegend auf, Aidan an ihrer Seite.

Kritiken.

Lawrence Toppman beschrieb den Film in der Zeitung "The Charlotte Observer" vom 18. März 2005 als enttäuschend. Er schrieb, er würde lieber zwei Stunden sein Badezimmer betrachten, als eine weitere Fortsetzung der Ring-Filme zu sehen. Die Darstellung von Naomi Watts in der Rolle von "Rachel Keller" bezeichnete er als eine Verschwendung.

Auszeichnungen.

Der Film erhielt 2005 drei Nominierungen für den Teen Choice Award, darunter eine Nominierung für Naomi Watts. Filmmusikkomponist Henning Lohner wurde 2006 mit dem BMI Award ausgezeichnet.

Vorgeschichte.

Auf der DVD zum Film findet sich als Bonus die 15-minütige Vorgeschichte zum Anfang des Films: Nach den Ereignissen des ersten Teils haben sich im Internet Gruppen (sogenannte „Ringe“) gebildet, deren Mitglieder sich reihum Kopien des Videos nach Art eines Kettenbriefs zustellen, ihre Erlebnisse in den folgenden Tagen auf Video aufzeichnen und auf einer Website veröffentlichen. Ein Jugendlicher will eine Schulfreundin unbedingt dazu bringen, seine Kopie des Ring-Videos anzusehen, da sonst seine Frist abläuft. Das Mädchen hält sich die Augen zu, worauf Samara den jungen Mann tötet.

Hintergrund.

Hideo Nakata, der schon die japanischen Originale "Ringu 1" und "Ringu 2" inszeniert hatte, führte auch beim US-amerikanischen Remake Regie.  In einer Szene wird der VW Jetta von Rachel und Aidan von Hirschen angegriffen. Da solche Tiere schwer zu trainieren sind, wurde auf Computer Generated Imagery zurückgegriffen.  In der Schlusssequenz, in der Samara die Wand des Brunnens hinaufklettert, kam eine Kontorsionistin zum Einsatz.  Das Make-up für Samara war wesentlich anspruchsvoller als im ersten Teil, da sie einige Szenen im Wasser hatte. So arbeiteten drei Personen fünf Stunden daran, die Schauspielerin zu schminken. Die Perücke der Schauspielerin bestand aus Echthaar, um es realitätsnah aussehen zu lassen.  Im Film treten einige wiederkehrende Elemente als Symbole auf. Die Hirsche, die (wie viele Tiere) Gefahren früher als wir Menschen wahrnehmen, sollen zeigen, dass etwas Böses in der Stadt ist. Das Kernelement Wasser steht sowohl für das Leben als auch für den Tod. Der ovale Spiegel soll ein Portal in eine andere Welt darstellen und ist ein Hinweis auf Lewis Carrolls (Alice hinter den Spiegeln), ein Lieblingsbuch der Produzentin Laurie MacDonald.

Fortsetzung.

Paramount Pictures kündigte einen dritten Film, "The Ring 3D", mit Javier Gutiérrez als Regisseur an. Im August 2014 war Akiva Goldsman als Drehbuchautor mit Paramount im Gespräch. Im November veröffentlichte Gutiérrez ein Foto auf Instagram, das den aktuellen Titel des Projekts, "Rings", zeigt. Der Film lief im Februar 2017 in den Kinos an.

Ring 2 („The Ring 2 – Das Grauen kehrt zurück“, deutscher TV-Titel) ist eine 2004 gedrehte, US-amerikanische Neuverfilmung des japanischen Horrorfilms "Ringu 2". Der erste Teil "Ring", ebenfalls eine Neuverfilmung, entstand 2002.

Kruh 2 (v anglickém znění "The Ring Two") je americký psychologický horor z roku 2005 režiséra Hideo Nakaty. Jedná se o sequel hororového snímku "Kruh" z roku 2002, kterého předlohou byl stejnojmenný román japonského spisovatele Kodži Suzukiho.


Abgrenzung und Geographie.

Zur Zeit der ersten Namensnennungen im Hochmittelalter war die genaue Ausdehnung zunächst wenig festgelegt.  Ab dem 14. Jahrhundert galten als Grenzen Schwarzrutheniens der Oberlauf des Njemen im Norden, der Ptitsch im Osten, die Pripjetsümpfe im Süden und das waldreiche Quellgebiet der Narew (östlich von Białystok).  Das Gebiet wird im Wesentlichen vom westlichen Teil des Weißrussischen Landrückens bedeckt, der im Norden zur Niederung der Memel und im Süden zum Tiefland von Polesien abfällt.  Wichtige Städte: Zentral gelegen und größte Stadt auf dem Gebiet des alten Schwarzruthenien ist Baranowitschi, das aber vor dem Ende des 19. Jahrhunderts völlig unbedeutend war. Schon im Mittelalter bedeutsam waren Nawahradak, Wolkowysk, Slonim, Sluzk, Njaswisch.

Der Name.

Der Name "Schwarzruthenien" ist abgeleitet vom polnischen Namen "Ruś Czarna" (weißrussisch: "Чорная Русь") bzw. seiner lateinischen Übersetzung "Ruthenia Nigra". Die alternative Latinisierung "Russia Nigra" führte zu den im Deutschen ebenfalls gebräuchlichen Formen "Schwarzreußen" und "Schwarzrussland".  Die Übersetzung "Schwarze Rus" käme dem Slawischen am nächsten, wurde aber in der Vergangenheit (bis heute) kaum benutzt. Außerdem besteht Verwechslungsgefahr mit der Kiewer Rus, die gelegentlich mit dem gleichen Namen belegt wird und zu deren Herrschaftsgebiet Schwarzruthenien im Hochmittelalter gehörte.

Geschichte.

Im Hochmittelalter taucht der Name erstmals auf, seine Bedeutung ist umstritten.  Anfang des 13. Jahrhunderts gehörte Schwarzruthenien überwiegend zu den Fürstentümern Polazk und Turow-Pinsk. Um 1220/40 eroberte der litauische Fürst Mindaugas I. das Land und konnte es gegen Angriffe Daniel Romanowitsch von Galizien behaupten. Spätestens ab 1300 galt Schwarzruthenien für ein halbes Jahrtausend als fester Bestandteil des Großfürstentums Litauen.  Im 14. Jahrhundert wurde die Woiwodschaft Nowogródek (weißruss. Nawahradak, mit der gleichnamigen Hauptstadt) in den oben angeführten Grenzen gebildet, häufig auch "Woiwodschaft Schwarzruthenien" genannt. Damit war die Landschaft räumlich klar umrissen. Sitz des Landtages war Slonim.  Im Zuge der Teilungen Polen-Litauens kam 1793 der Osten Schwarzrutheniens um Sluzk an das Russische Reich und gehörte fortan zum Gouvernement Minsk, das Restgebiet folgte 1795 und wurde dem Gouvernement Grodno zugeteilt. Diese Einteilung sollte 130 Jahre lang Bestand haben.  Da die Landschaft Schwarzruthenien nun ohne verwaltungsmäßige Grundlage war, wurde die Verwendung des Namens im 19. Jahrhundert immer weniger gebräuchlich und schließlich im 20. Jahrhundert (außer in historischen Abhandlungen) ganz unüblich.  1921 kam der Hauptteil der schwarzruthenischen Gebiete an das wiedererstandene Polen, der Osten um Sluzk an die Weißrussische Sozialistische Sowjetrepublik als Teil der Sowjetunion. 1939, endgültig 1945 wurde auch der Westen dazugeschlagen.  Im Rahmen des seit 1991 unabhängigen Weißrussland verteilen sich die schwarzruthenischen Gebiete auf die Woblasze Hrodna, Brest und Minsk.

Schwarzruthenien (auch "Schwarzreußen" oder "Schwarzrussland") ist die deutsche Bezeichnung einer historischen Landschaft im Südwesten des heutigen Weißrussland. Der Name war für das betreffende Gebiet etwa vom 13. an bis ins 19. Jahrhundert im allgemeinen Gebrauch, heute ist seine Verwendung dagegen unüblich.

Černá Rus je jeden z názvů používaných pro region okolo města Novogrodek (Navahrudak) v západní části současného Běloruska na horním toku řeky Němen. Toto označení pro danou oblast se poprvé objevilo v západní Evropě zhruba okolo roku 1360, ovšem ve spojitosti s Červenou Rusí (Haličská Rus, nyní součást Ukrajiny). Název „Černá Rus“ se pak častěji nacházel v historických spisech z 18. století. Dokonce i rané ruské zdroje využívaly termíny „Bílá Rus“ a „Černá Rus“ jen výjimečně. Kromě Novogrodku jsou dalšími důležitými městy v této oblasti Grodno (Hrodna), Slonim, Vaukavysk (Volkovysk), Lida a Ňasviž.


Geographie.

Das Summit County hat eine Fläche von 4874 Quadratkilometern (1882 mi2), davon sind 28 Quadratkilometer Wasserfläche. Es grenzt an die Countys: Uinta County (Wyoming), Sweetwater County (Wyoming), Daggett County, Duchesne County, Wasatch County, Salt Lake County, Morgan County und Rich County.

Geschichte.

Summit County wurde 1854 gegründet. Es wurde deshalb so benannt, weil 39 der höchsten Berge von Utah sich hier befinden.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Summit County 29.736 Menschen. Es gab 10.332 Haushalte und 7501 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 6 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 91,80 % Weißen, 0,24 % Afroamerikanern, 0,31 % amerikanischen Ureinwohnern, 0,96 % Asiaten, 0,04 % Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 5,43 % aus anderen ethnischen Gruppen; 1,21 % stammten von zwei oder mehr ethnischen Gruppen ab. 8,09 % der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 10.332 Haushalten hatten 40,80 % Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 63,50 % waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 6,20 % waren allein erziehende Mütter. 27,40 % waren keine Familien. 18,40 % waren Singlehaushalte und in 3,20 % lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,87 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 3,30 Personen.  Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 29,80 % Einwohnern unter 18 Jahren, 8,40 % zwischen 18 und 24 Jahren, 34,00 % zwischen 25 und 44 Jahren, 22,90 % zwischen 45 und 64 Jahren und 4,90 % waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 33 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 108,30 männliche Personen, auf 100 Frauen im Alter ab 18 Jahren kamen statistisch 108,30 Männer.  Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 64.962 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 72.510 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 47.236 USD, Frauen 28.621 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 33.767 USD. 5,40 % der Bevölkerung und 3,00 % der Familien lebten unterhalb der Armutsgrenze. 5,60 % davon waren unter 18 Jahre und 3,90 % waren 65 Jahre oder älter.

Summit County ist ein County im Bundesstaat Utah der Vereinigten Staaten. Der Sitz der Countyverwaltung (County Seat) ist Coalville. Der größte Ort im County ist Park City.

Summit County je okres ve státě Utah v USA. K roku 2010 zde žilo 36 324 obyvatel. Správním městem okresu je Coalville. Celková rozloha okresu činí 4 874 km2.


Leben.

Israel Kamakawiwoʻole (von Freunden und Fans oft nur „Iz“ genannt) entstammte einer musikalischen Familie; sein Onkel Moe Keale war eine Musiklegende Hawaiis. Er begann als Elfjähriger, nach dem Umzug seiner Eltern nach Mākaha, gemeinsam mit seinem älteren Bruder Skippy (1957–1982) Musik zu machen. Neben dem Gesang spielte Kamakawiwoʻole Ukulele und gründete als 15-Jähriger gemeinsam mit seinem Bruder Skippy, Jerome Koko, Moon Kauakahi und John Koko die Gruppe "The Mākaha Sons of Niʻihau", die im Verlaufe von 15 Jahren neun Alben herausbrachte und mehrfach den "Nā Hōkū Hanohano award" verliehen bekam.  Anfang der 1990er-Jahre verließ Kamakawiwoʻole die "Sons" und startete eine Solokarriere. Er wurde auch außerhalb Hawaiis berühmt, als sein Album "Facing Future" 1993 veröffentlicht wurde. Insgesamt wurden sechs Alben mit ihm als Solisten veröffentlicht.  Neben seiner Musik setzte Kamakawiwoʻole sich sehr für die Belange der Menschen Hawaiis, die Bewahrung hawaiischer Kultur und der Natur ein. Auch die hawaiische Sprache (Ōlelo Hawaiʻi) lag ihm sehr am Herzen und so hat er, oft schon durch seine Lieder, einen großen Anteil an der Erhaltung und Wiederbelebung dieser fast ausgestorbenen Sprache der Ureinwohner von Hawaii. Daneben engagierte er sich für die Unabhängigkeit Hawaiis. Seine Bemühungen um eine Unabhängigkeit Hawaiis und die Rechte der hawaiischen Ureinwohner finden sich auch in den Texten mancher seiner Lieder, beispielsweise im Titel "Hawai’i ‘78" in dem er zur Achtung der hawaiischen Kultur aufruft und die Zerstörung der Natur kritisiert.  Mit dem Fortschreiten seiner Fettleibigkeit war es ihm nicht mehr möglich, seine Werke auf der Ukulele zu spielen. Aufgrund dessen fertigte ihm ein hawaiischer Gitarrenbauer ein Einzelstück an, welches ungefähr die Maße einer für Kinder geeigneten Gitarre hatte, jedoch die wesentlichen Klangelemente der Ukulele besaß.  Kamakawiwoʻole wurde nur 38 Jahre alt. Er starb am 26. Juni 1997 nach mehreren Krankenhausaufenthalten an Atemnot, bedingt durch seine krankhafte Fettsucht (zwischenzeitlich kam er auf ein Gewicht von 343 kg, bei einer Körpergröße von 1,88 m entspricht das einem Body-Mass-Index von 97). Er hinterließ seine Frau Marlene Kamakawiwoʻole und die gemeinsame Tochter Ceslie-Ann „Wehi“.  Nach dem Tod des äußerst populären Hawaiiers, der in seiner Heimat "The Gentle Giant" („Der sanfte Riese“) genannt wurde, ordnete die Regierung Staatstrauer an. Er war erst der dritte Hawaiier (und erste Nichtpolitiker), dem die Ehre zuteilwurde, dass sein Sarg im Hawaii State Capitol Building aufgebahrt wurde. Bei der Trauerfeier am 10. Juli 1997 waren über 10.000 Gäste anwesend. Als zwei Tage später, am 12. Juli 1997, seine Asche ins Meer gestreut wurde, versammelten sich tausende Menschen am Strand und schwammen oder ruderten mit kleinen Booten oder auf Surfbrettern aufs Wasser, um ihm die letzte Ehre zu erweisen. Am 20. September 2003 wurde auf seiner Geburtsinsel Oʻahu in Anwesenheit seiner Witwe Marlene Kamakawiwoʻole eine Bronzestatue von ihm eingeweiht.

Over the Rainbow/What a Wonderful World.

Das Medley aus "Somewhere over the Rainbow" und "What a Wonderful World", das Kamakawiwoʻole Gabby Pahinui widmete, erschien erstmals 1993 auf dem Album "Facing Future". Für Ostasien wurde das Medley von Aselin Debison erfolgreich gecovert.  Der Titel wurde bereits häufig in Soundtracks zu Kinofilmen und Fernsehserien wie zum Beispiel "Emergency Room, Forrester – Gefunden!, Rendezvous mit Joe Black, Scrubs, 50 erste Dates" oder "Pasadena" verwendet. Im Jahr 2007 wurde der Song in Großbritannien wiederveröffentlicht und kam dabei in die Charts. In der Folge war das Lied auch häufiger in Deutschland zu hören. Hier erreichte daraufhin das Album "Facing Future" die Albumhitparade.  Nachdem Universal Music und B1 Recordings die Liedrechte, die unter anderem Kamakawiwoʻoles Witwe gehörten, von dem kleinen Weltmusikverlag "Mountain Apple" in Hawaii erwarben, wurde der Titel am 3. September 2010 in Deutschland als CD und Download veröffentlicht. Die Single erreichte in Deutschland Platz 1 sowie bereits Platinstatus Ende des Monats September.  Der Titel wurde die erfolgreichste Single des Jahres 2010 in den offiziellen deutschen Verkaufscharts.  Am 24. März 2011 erhielt er für "Over the Rainbow" postum den Echo für den „Hit des Jahres“.

Signatur-Ukulele.

Der US-amerikanische Gitarren- und Ukulele-Hersteller C. F. Martin & Co. widmete Kamakawiwo‘ole postum eine Signatur-Ukulele, die „Martin 1T IZ Tenor Ukulele“. Das Papierlabel im Innern des Instruments wird von seiner Witwe signiert.

Israel „Iz“ Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole ([]; * 20. Mai 1959 in Kaimukī auf der Insel Oʻahu, Hawaii; † 26. Juni 1997 in Honolulu, Hawaii) war ein US-amerikanischer Sänger.

Israel „Iz“ Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole (20. května 1959 Honolulu – 26. června 1997 tamtéž) byl havajský hudebník a synovec konferenciéra Moea Kealea.


Leben und Reisen Zheng Hes.

Mangels seriöser Quellenangaben sind die folgenden Ausführungen eher als Erzählungen des Volksmundes zuzuordnen.

Kindheit und Aufstieg.

Zheng He wurde zur Zeit der Ming-Dynastie in Kunyang, dem heutigen Straßenviertel Kunyang im Stadtbezirk Jinning in der südchinesischen Provinz Yunnan als Sohn einer muslimischen Familie geboren. Sein Geburtsname war "Ma He". Er war ein direkter Nachkomme – in sechster Generation – des berühmten, in den Diensten der Mongolen stehenden Ministers Sayyid Adschall Schams ad-Din Umar (1211–1279), dessen Vorfahren aus Buchara stammten und als Nachfahren Mohammeds galten. Sein Großvater und Vater hatten, als gläubige Muslime, beide den Haddsch, die Pilgerfahrt nach Mekka, absolviert. Im Jahre "Hongwu" 15 (1382) geriet er als elfjähriger Junge in Gefangenschaft der Ming-Truppen, die gerade die Provinz Yunnan befriedeten. Mit 13 Jahren wurde er kastriert, da der Kaiser und seine Nachkommen die einzig zeugungsfähigen Männer im Palast sein durften. Zheng He kam zunächst als Diener an den Hof des Prinzen von Yan, Zhu Di, der später als Cheng Zu der "Yongle"-Kaiser (1403–1424) der Ming-Dynastie werden sollte.  Ma He zeigte sich als außergewöhnlicher Diener und wurde in Kriegskunst und Diplomatie unterwiesen. Prinz Zhu Di gab Ma He den neuen Namen Zheng He (Cheng Ho), nachdem das Pferd des Eunuchen in einer Schlacht bei Zhenglunba getötet worden war. Als weiterer Name Zheng Hes tritt „San Bao“ auf, was „drei Juwelen“ bedeutet. Zheng He war nach den Berichten eine imposante Erscheinung. Er soll über zwei Meter groß und sehr beleibt gewesen sein und eine tiefe oder aber sehr durchdringende Stimme gehabt haben.  Als Prinz Zhu Di im Jahr 1402 Kaiser wurde, bedeutete dies auch einen erheblichen Machtzuwachs für Zheng He. 1403 ernannte ihn der neue Kaiser Yongle zum Admiral und befahl, eine Flotte von Schatzschiffen zu bauen, um damit den Einflussbereich Chinas auszudehnen und nach der Fremdherrschaft der Mongolen wieder als ein mächtiges Land zu erscheinen. Admiral Zheng He war der erste Eunuch, der eine so hohe militärische Position in China bekleidete.

Schiffe, Navigation.

Die Flotten Zheng Hes bestanden aus Schiffen verschiedener Bauweise, darunter riesigen Dschunken, den „Schatzschiffen“, die nach alten chinesischen Chroniken Maße von bis zu 120 m Länge und 50 m Breite hatten. Allerdings legt die moderne Forschung über die Schatzflotte nahe, dass diese Größenangaben wohl stark übertrieben sind und die größten Schatzschiffe nur etwa 59 bis 84 m groß waren. Sie waren die Flaggschiffe der Flotte und wurden in Nanjing am Jangtse in Trockendocks gebaut. Um die Schiffe hochseetüchtig zu machen, wurden sie in Schottenbauweise gefertigt.  Hauptzweck der Reisen war der Handel, vor allem mit Gewürzen und Juwelen, das Ziel der Drachenflotte daher indische, persische und arabische Handelshäfen; aber auch Tributzahlungen sollte der chinesische Admiral für den Drachenthron heimbringen. Der Landweg, die Seidenstraße, war zur Zeit der ersten Fahrt (1405) unsicher geworden: somit dienten die neuen Schiffsrouten "als Entlastung, um Handel und Vasallentreue zu bekräftigen". Die Flotte hatte tausende von Tonnen chinesischer Handelsgüter an Bord. Sie bestand aus z. T. achtmastigen Groß-Dschunken sowie Pferdetransportern, Spezialschiffen voller Trinkwasser und Kräuterreservoirs für die Schiffsapotheken sowie schnellen Signalschiffen. Die Flotte führte tausende Soldaten mit sich, nicht nur zur Bekämpfung der Piraten, sondern auch um Machtansprüchen des Kaisers Nachdruck zu verleihen. Die Flotte dürfte in ihren gewaltigen Ausmaßen und "mit ihren roten Segeln wie eine schwimmende Stadt aus roter Seide gewirkt haben. Am Bug war jedes Schiff mit aufgerissenen Augen verziert, und 24 Bronzekanonen auf jedem Großschiff" unterstrichen die kaiserliche Macht.  Zur Navigation wurde bereits der Kompass benutzt, der in China im 11. Jahrhundert erfunden wurde. Markierte Räucherstäbchen dienten als Uhren. Jeder Tag umfasste 10 Wachen zu je 2,4 Stunden, also jeweils 2 h 24 min. Die geografische Breite wurde durch Messung der astronomischen Höhe des Polarsterns im Norden und des Kreuzes des Südens auf der Südhalbkugel ermittelt.

Reisen.

Erste Reise (1405–1407).

Die erste Schatzflotte bestand aus 62 Schiffen. Im Herbst 1405 lief sie mit 27.800 Mann Besatzung aus. Ziel der ersten Reise war Calicut in Indien, um Pfeffer für Seide und Porzellan zu erwerben. Indien war bereits im 7. Jahrhundert vom chinesischen Entdecker Xuanzang auf dem Landweg erforscht worden. Die Flotte machte Station in Vietnam, Java und Malakka und fuhr dann nach Westen quer über den Indischen Ozean nach Sri Lanka und an die Südostküste von Indien. Den Winter 1406/1407 verbrachte die Flotte dort mit Handel und Diplomatie. Auf dem Rückweg bekämpfte sie Piraten, die den Handel mit Indien behinderten. Ihr Anführer wurde gefangen genommen und öffentlich geköpft. Die Rückkehr nach Nanjing erfolgte noch im Jahr 1407.  Mit an Bord befand sich als Übersetzer Ma Huan, der Admiral Zheng He auf drei von dessen sieben Reisen in die Westlichen Ozeane begleitete und durch dessen Bericht die besten Kenntnisse davon überliefert sind.

Zweite Reise (1407–1409).

Die zweite Reise der Schatzflotte ging erneut nach Indien, um dort die Macht des Königs von Calicut zu sichern. Zheng He nahm nicht persönlich teil, da er in China die Aufsicht über die Instandsetzung von Tempeln hatte.

Dritte Reise (1409–1411).

Die dritte Reise, für Zheng He die zweite, wurde mit 48 Schiffen und ca. 30.000 Mann Besatzung durchgeführt. Sie verlief auf einer ähnlichen Route wie die erste Reise. Auf dem Weg wurden Lager für Güter eingerichtet. Der König von Sri Lanka zeigte sich gegenüber den Chinesen feindlich. Zheng Hes Truppen besiegten die Streitkräfte des Königs, nahmen ihn selbst gefangen und brachten ihn nach Nanjing.

Vierte Reise (1413–1415).

Ende 1412 erhielt Zheng He vom Kaiser den Befehl zu einer vierten Reise. Um den Jahreswechsel 1413/14 lief die Flotte mit 63 Schiffen und 28.560 Mann aus. Ziel war die Straße von Hormus am Persischen Golf, bekannt für Perlen und Edelsteine. Teile der Flotte segelten entlang der Ostküste von Afrika bis nach Mosambik. Im Sommer 1415 kehrte die Flotte mit arabischen und afrikanischen Diplomaten und zahlreichen Schätzen des Orients nach Nanjing zurück.

Fünfte Reise (1417–1419).

Die fünfte Reise wurde vom Kaiser 1417 befohlen, um die Diplomaten aus Nanjing in ihre Heimatländer zurückzubringen. Die Schatzflotte verließ Nanjing 1417, nahm ihren Weg über den Persischen Golf zur Ostküste Afrikas und machte unter anderem in Mogadischu halt. Sie kehrte 1419 zurück.

Sechste Reise (1421–1422).

Die Schatzflotte lief im Frühjahr 1421 aus. Die Reise ging über Südostasien, Indien und den Persischen Golf erneut nach Afrika. Zheng He selbst kehrte Ende 1421 nach China zurück, der Rest der Flotte 1422.  Kaiser Yongle starb 1424. Dies bedeutete nicht nur für Zheng He persönlich, sondern auch für die chinesische Schatzflotte einen schweren Schlag. Der neue Kaiser Hongxi (Yongles Sohn) machte den Reisen der Schatzflotte ein Ende und schickte Schiffbauer und Seeleute nach Hause. Zheng He wurde Militärkommandant der Hauptstadt Nanjing.

Siebte Reise (1431–1433).

Kaiser Hongxi starb 1425. Sein Sohn, der Xuande-Kaiser, bestieg den Kaiserthron. Er neigte den Interessen seines Großvaters zu und ließ die Schatzflotte reaktivieren. 1430 gab er Order zu einer erneuten Reise. Zheng He wurde wieder als Admiral eingesetzt. Ziel dieser Reise war die Wiederherstellung friedlicher Beziehungen mit den Königreichen von Malakka und Thailand. Ein Jahr später lief die Flotte mit 100 Schiffen und 27.500 Mann aus.

Tod.

Die Berichte über Zheng Hes Tod sind widersprüchlich. Nach einigen Angaben soll er noch auf der Heimreise im Jahr 1433 gestorben sein, nach anderen 1435 nach der Rückkehr.  Zheng Hes Grab liegt bei Nanjing. Der große Sarkophag aus hellem Stein in den Ochsenkopf-Bergen, der offiziell als Grab und Gedenkstätte gilt, ist aber nachweislich leer. Das Grabmal wurde 1985 zum 580. Jahrestag des ersten Untergangs der Schatzflotte restauriert. In Nanjing befinden sich noch heute drei der großen Trockendocks, auf denen Zheng He seine Schiffe bauen ließ.

Nachleben.

Zheng Hes Unternehmungen brachten dem Kaiserhof keinen Profit ein, sondern waren für die Regierung immer mit einem finanziellen Defizit verbunden. Die Konfuzianer am Hof brandmarkten aus diesem Grund seine Reisen als Verschwendung von Staatsgeldern. Am Ende des 15. Jahrhunderts unterlag Zheng He daher auch einer gewissen Dämonisierung durch die Gelehrtenelite, die sogar Teile der Aufzeichnungen vernichten ließ, so dass heute nur noch spärliche Quellen vorhanden sind.  Eine völlig entgegengesetzte Entwicklung war aber ebenso zu beobachten. Recht bald nach seinem Tod wurde Zheng He von den Daoisten zum verehrungswürdigen Ahnen erhoben und mit dem Zusatz „Eunuch, Admiral und Gott“ zur Gottheit ernannt. Nach dieser Vergöttlichung wurde er alsbald nicht nur bei Seefahrern ein beliebter Schutzpatron, sondern er wird bis heute auch bei Krankheiten, bei der Auswahl von Ehepartnern und in allen Fragen angerufen, die das häusliche Glück betreffen.  Im Jahre 2005 wurde das 600-jährige Jubiläum von Zhengs erster Reise gefeiert. In Qingdao stach am 24. Mai 2005 die "Grüne Augenbraue" in See, Nachbau eines der kleineren Seeschiffe der historischen Flotte, um nach 40 Tagen in chinesischen Küstengewässern 17 asiatische und afrikanische Häfen so anzulaufen wie 600 Jahre zuvor Zheng He.

Ende der Schatzflotte.

Der Nachfolger des Kaisers Xuande, Zhengtong, schlug eine völlig andere Seefahrtspolitik ein. Aufgrund schwerer Naturkatastrophen in China gab er die Schatzflotte auf. Ihre enormen Kosten wurden untragbar, und man verwendete das Geld zum Wiederaufbau zerstörter Gebiete. Allerdings wurden die großen Schatzschiffe nicht zerstört, sondern vorerst nur stillgelegt. Da jedoch kein Geld für die Instandhaltung bereitstand, wurden die Schiffe nach und nach abgewrackt.  Der größte Teil von Zheng Hes Flotte wurde nach 1435 der kaiserlichen Kriegsflotte zugeteilt. Damit war die Zeit der chinesischen Entdeckungsfahrten beendet. Zur selben Zeit (1434) umfuhr der portugiesische Seefahrer Gil Eanes im Auftrag Heinrichs des Seefahrers das Kap Bojador an der Westküste Afrikas – eine wichtige Etappe bei der Entdeckung des Seewegs nach Indien und damit auch ein Schritt auf dem Weg zur europäischen Expansion.  Entgegen einer weit verbreiteten Überzeugung stellte China nach 1435 seinen Seehandel nicht ein, dies geschah erst 1551 unter Kaiser Jiajing und war nur von kurzer Dauer. Im Gegenteil, das Reich der Mitte blieb die bedeutendste Seehandelsmacht in Ostasien. Bis zum Opiumkrieg befuhren die chinesischen Händler die Seewege zwischen den ostasiatischen Ländern bis nach Indien, auch gestützt auf die Überlieferungen des Zheng He. Allerdings war kein Kaiser je wieder bereit, die hohen Kosten für eine rein staatlich finanzierte Handelsflotte zu übernehmen.

Rezeption.

Nach Zheng He wurde ein Containerschiff der CMA-CGM-Christophe-Colomb-Klasse benannt.  Der britische Schriftsteller Gavin Menzies stellte die Hypothese auf, dass die Schatzflotte in den Jahren 1421 bis 1423 eine Weltumsegelung durchgeführt und dabei Amerika und andere Erdteile entdeckt habe. Menzies’ Thesen werden von Fachhistorikern einhellig als Geschichtsfiktion abgelehnt.  Die China National Space Administration plant eine Mission zum Asteroiden (469219) Kamoʻoalewa unter dem Namen Zheng He. Die Mission soll 2022 starten und Proben zur Erde bringen.

Zheng He (; * 1371 in Kunming in der Provinz Yunnan; † 1433 oder 1435) war ein chinesischer Admiral. Sein Geburtsname war Mǎ Sānbǎo (), sein muslimischer Name Haddschi Mahmud Schams ().

Čeng Che (; 1371–1433/1435), byl čínský cestovatel, admirál a diplomat. Na dvoře Jung-leho, císaře říše Ming, se vypracoval mezi nejpřednější eunuchy. V letech 1405 až 1433 vedl z pověření císařů Jung-leho a Süan-teho sedm rozsáhlých diplomaticko-obchodních námořních expedic vypravených ke státům jihovýchodní Asie, Indie, Arabského poloostrova a východní Afriky.


Leben.

Fazıl Say kam am 14. Januar 1970 in Ankara zur Welt. Sein Vater ist Ahmet Say, ein türkischer Musikwissenschaftler und Schriftsteller. Mit einer Lippen-Kiefer-Gaumenspalte geboren, wurde Fazıl Say als Kind operiert. Der zuständige Arzt empfahl Fazıls Eltern, ihn ein Blasinstrument erlernen zu lassen, um seine durch die Spalte beeinträchtigte Mundmuskulatur zu trainieren. Seine Eltern schenkten ihm später eine elektronische Orgel, auf der er Mozart- und Beethoven-Sinfonien spielte. Mit fünf Jahren bekam er Klavierunterricht bei einem Schüler Alfred Cortots. 1985 leiteten David Levine und Aribert Reimann einen Workshop in Ankara, wo sie auf Fazıl aufmerksam wurden, der damals Klavier und Komposition am staatlichen Konservatorium studierte. Sie holten ihn 1987 an die Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, wo er bei David Levine das Fach Klavier studierte. Er wechselte 1992 zur Universität der Künste Berlin und studierte dort bis 1995. Während dieser Zeit nahm er an drei Wettbewerben teil, von denen er 1994 die "Young Concert Artists International Auditions" in New York gewann. Damit begann Says internationale Karriere.  Als Pianist spielte er u. a. bei der New York Philharmonic, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Baltimore Symphony Orchestra, Concertgebouw-Orchester, Philadelphia Orchestra, den Sankt Petersburger Philharmonikern, dem BBC Philharmonic, dem Orchestre National de France, den Wiener Symphonikern und anderen wichtigen Orchestern auf der ganzen Welt. Als Konzertpianist war er auf Festivals wie dem Lucerne Festival, dem Klavierfestival Ruhr, dem Rheingau Musik Festival, dem Verbier Festival, dem Montpellier Festival, dem Beethovenfest Bonn zu Gast und bespielte zudem alle bedeutenden Konzerthallen der Welt, so das Concertgebouw in Amsterdam, die New Yorker Avery Fisher Hall, die Suntory Hall in Tokio, die Berliner Philharmonie, den Wiener Musikverein und die Carnegie Hall. In der Saison 2003/04 debütierte Say bei den Salzburger Festspielen, wo er seitdem regelmäßig aufgetreten ist, beim Lincoln Center Festival New York, bei der International Piano Series London und bei der "World Piano Series Tokyo". Seit der Saison 2006/2007 ist Say für fünf Jahre einer der beiden Exklusivkünstler des Konzerthauses Dortmund. Radio France ernannte ihn 2003 und 2005 ebenfalls zum „Artist in Residence“, auch beim "Musikfest Bremen 2005" und bei der Elbphilharmonie in Hamburg 2009/2010 trug er diesen Titel.  Im Bereich der Kammermusik spielt der Pianist mit Musikern wie Yuri Bashmet, Shlomo Mintz und Maxim Vengerov zusammen. Eine Tournee mit Letzterem führte Say 2004 durch Konzerthallen Europas und der USA (u. a. Carnegie Hall). Ein festes Duo bildet er mit der Violinistin Patricia Kopatchinskaja, für die er ein Violinkonzert schrieb.  Im Dezember 2007 entbrannte eine heftige öffentliche Diskussion in der Türkei und weiteren Ländern Europas, als Say in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung die politische Situation und die Lage der Menschenrechte in der Türkei beklagte und eine Auswanderung in Erwägung zog. Ebenfalls für heftige Diskussionen sorgte seine offen zum Ausdruck gebrachte Ablehnung des in der Türkei bei bestimmten Gesellschaftsschichten populären "Arabesk-Pops". Arabesk-Musik sei „eine Last für Intellektualität, Modernität, Führungskraft und Kunst“ und weiter: „ich schäme, schäme, schäme mich für das Arabesk-Proletentum beim türkischen Volk“.

Prozess wegen öffentlicher „Verunglimpfung religiöser Werte“.

Anfang April 2012 löste Fazıl Say eine Welle der Empörung in religiösen Kreisen der Türkei aus. Der bekennende Atheist hatte sich in seinem Twitter-Account unter anderem über einen Muezzin und den Koran amüsiert. Am 5. April 2012 machte er sich über einen Muezzin lustig, der bei seinem Gebetsaufruf besondere Eile an den Tag gelegt hatte: In nur 22 Sekunden sei dessen Gesang beendet gewesen, und Say tweetete: „Warum so eine Eile? Hast du eine Geliebte, die auf dich wartet, oder einen Rakı auf dem Tisch?“ In einem anderen Tweet fragte er: „Ich weiß nicht, ob ihr es gemerkt habt? Überall, wo es Schwätzer, Gemeine, Sensationsgierige, Diebe, Scharlatane gibt, sie alle sind übertrieben gläubig. Ist das ein Paradoxon?“ Say re-tweetete Verse, die dem mittelalterlichen persischen Dichter Omar Chajjam (1048–1131) zugeschrieben werden, in denen es u. a. heißt: „Du sagst, in den Flüssen [im Paradies] wird Wein fließen – ist denn das Paradies eine Kneipe?“ – oder bezüglich der Jungfrauen, die den Gläubigen vom Koran im Paradies versprochen werden: „Ist das Paradies etwa ein wunderbares Bordell?“  Drei türkische Bürger erstatteten daraufhin Anzeige. Sie warfen Say vor, die islamische Religion und ihre Anhänger beleidigt sowie religiöse Werte öffentlich herabgewürdigt zu haben. Bisher ist unklar, ob die Anzeigen gegen den Künstler von den dreien aus eigenem Antrieb gestellt wurden oder ob sie von einer Organisation dazu veranlasst wurden. Einer der drei, Emre Bukagili, ist dafür bekannt, schon oft Anzeigen erstattet zu haben.  Die Istanbuler Staatsanwaltschaft nahm strafrechtliche Ermittlungen gegen Say auf. Man warf dem 42-Jährigen Aufstachelung zum Hass gegen bestimmte Bevölkerungsteile und öffentliche Verunglimpfung religiöser Werte vor. Grundlage des Vorgehens der Staatsanwaltschaft war Artikel 216 des Türkischen Strafgesetzbuches („Volksverhetzung“), in dem die „Verunglimpfung der religiösen Werte von Teilen der Bevölkerung“ unter Strafe gestellt wird:  Am 17. Oktober 2012 begann vor der 19. Strafkammer des Friedensgerichts in Istanbul der Prozess. Nach Ansicht der Staatsanwaltschaft war Say mit seinen (re-)tweeteten Bemerkungen und eigenen Kommentaren zu weit gegangen und habe „die religiösen Werte, die ein Teil der Bevölkerung für sich anerkennt, öffentlich herabgesetzt“, also den angegebenen Straftatbestand erfüllt; sie forderte eine Gefängnisstrafe von eineinhalb Jahren für Say.  Der Pianist wies sämtliche Vorwürfe zu Beginn des Prozesses zurück und forderte seinen Freispruch. Die Verhandlung wurde bereits nach etwa einer Stunde vertagt. Aus Rücksicht auf seine Konzerttermine musste Say bei künftigen Anhörungen nicht mehr vor Gericht erscheinen. Am 15. April 2013 wurde Say von der Strafkammer wegen Blasphemie zu zehn Monaten Haft auf Bewährung verurteilt.  Politiker mehrerer Fraktionen des Deutschen Bundestages bezeichneten in einer gemeinsamen Erklärung vom 16. Oktober 2012 sowohl das Verfahren als auch die Höhe der Strafandrohung als völlig unverhältnismäßig – dies insbesondere, weil die Türkei die Europäische Menschenrechtskonvention (EMRK) ratifiziert hat, deren Artikel 10 das Recht auf freie Meinungsäußerung schützt. In der türkischen Verfassung (Artikel 90 Abs. 5) ist festgelegt, dass in Kraft gesetzte völkerrechtliche Verträge Gesetzeskraft haben und dass – sofern Grundrechte und -freiheiten regelnde Vorschriften solcher völkerrechtlichen Verträge mit den nationalen Bestimmungen gleichen Inhalts "nicht" übereinstimmen sollten – die Bestimmungen der völkerrechtlichen Verträge Vorrang haben. „In Anbetracht dessen muss die Meinungsfreiheit, die durch die europäische Menschenrechtskonvention in Artikel 10 geschützt ist, von den Gerichten immer zuerst berücksichtigt werden“, so der Rechtswissenschaftler Bilgütay Kural. Unabhängig von der EMRK schützt auch Art. 26 der Verfassung der Türkei die Meinungsfreiheit. „In einem demokratischen und säkularen Rechtsstaat dürfen bloße Meinungsäußerungen nicht zu dem Vorwurf eines schweren Verbrechens und zu langen Freiheitsstrafen führen“, hieß es daher in der oben genannten Erklärung, die von mehr als 100 Bundestagsabgeordneten unterzeichnet wurde.  Am 26. Oktober 2015 wurde das Urteil gegen Say vom Kassationshof aufgehoben, da Says Äußerungen durch das Recht auf Meinungsfreiheit abgedeckt seien.

Werk.

Während der Berliner 750-Jahr-Feier führte er sein Werk "Black Hymns" auf, das er bereits im Alter von sechzehn Jahren komponiert hatte. Es folgten 1991 ein "Konzert für Klavier, Geige und Orchester" und 1996 "Die Seidenstraße", ein Klavierkonzert, begleitet vom "Bostoner Kammerorchester". Zahlreiche von Says Kompositionen wurden auf CD eingespielt. Aufführungen eigener Werke sind auch in seiner türkischen Heimat vielbeachtet. 2003 fand die Premiere seines Oratoriums "Requiem für Metin Altıok" vor 5000 Zuhörern in Istanbul statt. Die Uraufführung seines Oratoriums "Nâzım", dem Dichter Nâzım Hikmet gewidmet, erschien auf einer DVD. Für die Stadt Wien komponierte er zum Mozartjahr 2006 als Auftragsarbeit ein Ballett. Für die Salzburger Festspiele schrieb er 2006 das Solowerk "Inside Serail". Seit 2006 hat Say einen Exklusivvertrag mit dem Mainzer Musikverlag Schott Music, der die Noten seiner Werke herausgibt. Der Musiker komponiert auch Filmmusik für internationale Produktionen (u. a. Japan und Italien).  Seit Ende der 1990er Jahre bringt der Künstler eigene Musikalben heraus. 1998 wurde eine erste Aufnahme mit Werken Mozarts veröffentlicht, die bei der Kritik auf derart positiven Anklang stieß, dass sie in einer exklusiven Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Major Teldec mündete. Im Jahr 2000 nahm Say "Le sacre du printemps" von Igor Strawinsky auf. Das Besondere an dieser Aufnahme war, dass er beide Parts des Werks für Klavier zu vier Händen nacheinander mit einem Steinway-Flügel einspielte. Auf Konzerten wählte er einen Bösendorfer-Computerflügel, mit dem er vorher den ersten Part eingespielt hatte und während des Konzertes den zweiten live spielte. Für die Aufnahme erhielt Say den ECHO Klassik und den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Zahlreiche weitere CD-Aufnahmen mit fremden und eigenen Werken folgten (u. a. unter Kurt Masur). 2009 spielte Say zudem zusammen mit seiner Kammermusikpartnerin Patricia Kopatchinskaja Werke für Violine und Klavier von Beethoven, Ravel, Bartók & Say ein. Das Album erhielt den "ECHO Klassik" für die beste Kammermusik. Ebenfalls international ausgezeichnet wurde 2009 seine erste CD bei einem französischen Label "1001 Nights in the Harem", auf der ausschließlich eigene Kompositionen versammelt sind.  Die Musikkritik äußert sich inzwischen meist in Superlativen über den Künstler und sein Wirken, oft wird er als Ausnahmepianist oder Genie bezeichnet. Die französische Zeitung Le Figaro urteilte gar: „Er ist nicht nur ein genialer Pianist, er wird zweifellos einer der großen Künstler des 21. Jahrhunderts sein.“ 2005 entstand der deutschsprachige Musikfilm "Fazıl Say – Alla Turca" über Says facettenreiche Arbeit, der zunächst auf ARTE und im ZDF Theaterkanal gezeigt wurde und 2008 auf einer DVD erschien. Schon 2001 hatte Don Kent eine englischsprachige Filmdokumentation über Say gemacht.  Auch für Jazzmusik hat der Künstler eine ausgeprägte Leidenschaft, die sich in einigen seiner Kompositionen zeigt sowie in einer Reihe von virtuosen Jazz-Adaptionen von klassischen Werken wie Mozarts türkischem Marsch oder "Für Elise", aber auch in Konzertreihen und Auftritten u. a. mit Kudsi Ergüner und Bobby McFerrin.  2008 wurde Fazıl Say mit dem Bremer Musikfest-Preis ausgezeichnet und geriet wegen einer geplanten Aufführung seines "Requiem für Metin Altiok" (2003) in Deutschland in deutsche wie türkische Schlagzeilen. Zusammen mit unter anderen Paulo Coelho wurde er für dieses Jahr von der EU zum „Botschafter des interkulturellen Dialogs“ ernannt.  Am 13. Februar 2010 wurde das Ballett "Es war einmal... Grimms Märchen für Eilige" mit Kompositionen von Fazıl Say, Jacques Offenbach und anderen im Hessischen Staatstheater Wiesbaden uraufgeführt. Ballettdirektor war Stephan Thoss.  2010 wurde zum Abschluss seiner festen Anstellung beim Konzerthaus Dortmund Fazıl Says erste Sinfonie über seine Wahlheimat Istanbul uraufgeführt. Im zweiten Satz der Sinfonie persifliert er die negativen Seiten des Islam und den Missbrauch dieser Religion durch die Politik und religiöse Orden. Das muslimische Glaubensbekenntnis "Lā ilāha illā ʾllāh" ("Es gibt keinen Gott außer Gott") stellt er durch einen monotonen und aggressiven Rhythmus dar, der fast den ganzen Satz prägt. Fazıl Say schreibt dazu:  Des Weiteren wurde bei den Konzerten unter anderem das Violinkonzert "1001 Nächte im Harem" zum ersten Mal in Deutschland präsentiert und ein Streichquartett Fazıl Says uraufgeführt. Im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals wurde im Juli 2011 sein Konzert für Klarinette und Orchester op. 34 "Khayyam" mit der Solistin Sabine Meyer erstmals aufgeführt. Für Sabine Meyer schrieb er auch die Sonate für Klarinette und Klavier op. 42, die 2012 beim Kissinger Sommer uraufgeführt wurde. Am 7. Oktober 2012 wurde im Großen Festspielhaus in Salzburg seine 3. Sinfonie „Universe“ uraufgeführt. In den Werken "Gezi Park 1,2" und "3" (op. 48, op. 52, op. 54) verarbeitet er in den Jahren 2013/14 die gewaltsame Niederschlagung der Proteste im Istanbuler Gezi-Park musikalisch. Im Vorwort zur Partitur von "Gezi Park I" schreibt Say u. a.:  Über seine musikalische Arbeit hinaus ist Say Autor zweier Bücher.

Fazıl Say (, * 14. Januar 1970 in Ankara, Türkei) ist ein international renommierter türkischer Pianist und Komponist. Say ist in der Türkei zudem ein bekannter Bürgerrechtsaktivist.

Fazıl Say (* 14. ledna 1970 Ankara) je turecký klavírista a skladatel. Studoval klavír a kompozici Státní konzervatoři v Ankaře. V sedmnácti letech obdržel cenu od German Academic Exchange Service a studoval u Davida Levina v Düsseldorf v Německu. V letech 1992 až 1995 pokračoval ve studiu na berlínské konzervatoři. Jeho vítězství na Young Concert Artists International Auditions v roce 1994 mu zahájilo kariéru koncertního klavíristy. Fazil Say vystupoval i v Praze mj. na festivalu Struny podzimu 2001 a na Pražském jaru 2002.


Geographie.

Nach Angaben des US Census Bureau bedeckt Cache County eine Fläche von 3038 Quadratkilometern, davon sind 22 Quadratkilometer Wasserflächen. Im westlichen Teil des Countys liegen die Wellsville Mountains und östlich davon die Bear River Mountains. Zwischen beiden Gebirgszügen befindet sich ein Canyon, hier treffen die US Highways 89 und 91 zusammen. Die 89 führt nördlich nach Idaho und die 91 führt Nord-Nordost in den Logan Canyon. Das County grenzt im Uhrzeigersinn an die Countys: Franklin County (Idaho), Rich County, Weber County, Box Elder County und Oneida County (Idaho).

Geschichte.

Cache County wurde im Jahre 1856 gegründet.

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Cache County 91.391 Menschen. Es gab 27.543 Haushalte und 21.015 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 30 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 92,23 % Weißen, 0,38 % Afroamerikanern, 0,58 % amerikanischen Ureinwohnern, 1,98 % Asiaten, 0,20 % Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 3,31 % aus anderen ethnischen Gruppen; 1,32 % stammten von zwei oder mehr ethnischen Gruppen ab. 6,33 % der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 27.543 Haushalten hatten 43,60 % Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 66,40 % waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 7,20 % waren allein erziehende Mütter. 23,70 % waren keine Familien. 14,50 % waren Singlehaushalte und in 5,50 % lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 3,24 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 3,59 Personen.  Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 31,30 % Einwohnern unter 18 Jahren, 22,20 % zwischen 18 und 24 Jahren, 25,70 % zwischen 25 und 44 Jahren, 13,70 % zwischen 45 und 64 Jahren und 7,20 % waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 24 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 97,00 männliche Personen, auf 100 Frauen im Alter ab 18 Jahren kamen statistisch 93,80 Männer.  Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 39.730 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 44.453 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 32.397 USD, Frauen 21.079 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 15.094 USD. 13,50 % der Bevölkerung und 8,00 % der Familien lebten unterhalb der Armutsgrenze. 9,80 % davon waren unter 18 Jahre und 6,20 % waren 65 Jahre oder älter.

Cache County ist ein County im Bundesstaat Utah der Vereinigten Staaten. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Logan. 2010 lebten im County 112.656 Einwohner.

Cache County je okres ve státě Utah v USA. K roku 2010 zde žilo 112 656 obyvatel, v roce 2000 zde žilo jen 91 391. Správním městem okresu je Logan, které je rovněž jeho největším městem. Celková rozloha okresu činí 3 038 km2.


Aktivitäten.

Das Geschäft der Eventim lässt sich in zwei Hauptbereiche aufteilen: "Ticketing" und "Live-Entertainment". Darüber hinaus ist das Unternehmen auch in den Bereichen "Zugangskontrollsysteme", "Database Marketing", "Eventreisen", "Online-Auktionen" und papierlose Tickets (E-Tickets) tätig.  Eventim ist in 20 Ländern aktiv, u. a. in Deutschland, im Vereinigten Königreich, in den Beneluxstaaten, der Schweiz, in mehreren Ländern Osteuropas, Israel, Russland und Italien.  Als internationaler Wettbewerber von Eventim ist das US-amerikanische Unternehmen namens Live Nation Entertainment zu sehen.  Das Bundesministerium für Verkehr und digitale Infrastruktur hatte mit Eventim einen 2-Milliarden-Euro-Vertrag abgeschlossen. Eventim sollte die Pkw-Maut in Deutschland organisieren. Da diese durch das EuGH für illegal erklärt wurde, soll nach Zeitungsberichten Eventim mit 300 Millionen Euro entschädigt werden.

Vermarktung und Vertrieb.

Der Geschäftsbereich Ticketing beinhaltet die Vermarktung und den Vertrieb von Eintrittskarten für alle Arten von Veranstaltungen. Dazu zählen neben Konzerten und Theateraufführungen auch Sportveranstaltungen wie z. B. die Fußball-WM 2006. Vertriebskanäle sind dabei europaweit ca. 20.000 Vorverkaufsstellen, mehrere Callcenter und Internetportale – darunter die deutschen Portale für Ticketing mit dem Markennamen „eventim.de“, „getgo.de“, „ticketonline.de“ und „kinoheld.de“ oder Individuallösungen für verschiedene Sportvereine (Borussia Dortmund, Hertha BSC, 1. FSV Mainz 05 etc.). Über die Vertriebssysteme der Eventim-Gruppe wurden im Jahr 2010 mehr als 100 Millionen Eintrittskarten für über 140.000 Veranstaltungen vermarktet. Der Deutschlandfunk Kultur konstatierte 2018, die von Eventim und anderen Ticketdienstleistern erhobene Ticketing-Gebühr sei „ein gut gehütetes Geheimnis und von Veranstaltungsvertrag zu Veranstaltungsvertrag unterschiedlich ausgehandelt. Realistisch scheint jedoch ein Anteil von bis zu 10 Prozent vom Verkaufspreis einer Veranstaltungskarte für den Vermarkter zu sein.“  Zusätzlich bietet CTS Eventim unter dem Markennamen ""fansale.de"" eine Internetplattform an, auf der Karten von Kartenbesitzern weiterverkauft werden können. Kritiker bemängeln, dass dort auch kommerzielle Wiederverkäufer ohne Preisdeckelung zugelassen sind und dass die Provision, die an die CTS Eventim geht, zusätzlich zum Originalpreis erhoben wird. Diese Provision beträgt für den Käufer 15 %, zusätzlich werden dem Verkäufer 10 % des Verkaufserlöses abgezogen.

Durchführung von Veranstaltungen.

Zweiter Geschäftsbereich der Eventim ist das Live-Entertainment (Offline). In dieses Segment fällt die Planung, Organisation und Durchführung von Konzertveranstaltungen, Tourneen und Festivals. Durch die Übernahme von Mehrheitsbeteiligungen an Veranstaltern wie Marek Lieberberg, Peter Rieger, Semmel Concerts, Argo Konzerte etc. hat Eventim sich zugleich den bevorzugten und teilweise exklusiven Zugang zu zahlreichen besonders attraktiven Tourneen und Veranstaltungen im Ticketing gesichert.

Aktionärsstruktur.

Die Erstnotierung der Aktie unter dem Kürzel "EVD" fand am 1. Februar 2000 statt, das Grundkapital beträgt seit einem Aktiensplit von 2011 48 Millionen Euro. Der Vorstandsvorsitzende Klaus-Peter Schulenberg hielt bis 2015 50,202 Prozent der Aktien, die er 2015 auf seine KPS Stiftung übertrug und 2017 zu Gunsten von Investitionen auf 43,7 Prozent reduzierte. 2013 erreichte Schulenberg hauptsächlich aufgrund des rasanten Kursanstiegs der Aktien erstmals ein geschätztes Vermögen von mehr als einer Milliarde Dollar. Stand: 14. Februar 2018

Tochtergesellschaften und Beteiligungen (Auswahl).

CTS Eventim ist zu 100 % beteiligt an GSO Holding GmbH, Bremen, Ticketcorner Holding AG, Rümlang und Marek Lieberberg Konzertagentur, Frankfurt am Main sowie CTS Eventim RU LLC, Moskau.  CTS Eventim ist Mehrheitseigner von Ticketone S.p.A., Mailand, Medusa Music Group GmbH, Bremen, Ticket Express Gesellschaft zur Herstellung und zum Vertrieb elektronischer Eintrittskarten, Wien, Dirk Becker Entertainment GmbH, Köln, Ticket Express Hungary, Budapest, Peter Rieger Konzertagentur Holding, Köln, ACT Entertainment AG, Basel, Semmel Concerts Entertainment GmbH, Bayreuth, ARGO-Konzerte GmbH, Würzburg, GSO Gesellschaft für Softwareentwicklung und Organisation GmbH & Co. KG, Bremen, Eventim UK, London, Vaddi Concerts GmbH, Freiburg, FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH, Hamburg.

Ermittlungen durch Kartellbehörden.

Seit 2015 ermittelt das Bundeskartellamt wegen Kartellrechtsverletzungen gegen das Unternehmen. Untersucht wird dabei, ob CTS Eventim seine marktbeherrschende Position ausnutzt, um kleinere Anbieter aktiv aus dem Markt zu verdrängen. Zudem wird untersucht, ob der Konzern die ihm anteilig oder gänzlich zugehörigen Veranstaltungsunternehmen bevorzugt und dadurch seine Marktstellung weiter ausbaut. Die Verwendung von sogenannten Exklusivvereinbarungen wurde im Dezember 2017 untersagt.

Vergabe Automaut Deutschland.

Das Konsortium Kapsch und CTS Eventim hat den Zuschlag und einen 12-Jahresvertrag, unterzeichnet von Verkehrsminister Andreas Scheuer (CSU), bekommen. 2019 erklärt der EuGH das Mautgesetz für rechtswidrig. Kapsch und CTS Eventim fordern im Dezember 2019 560 Mio. Euro Schadenersatz.

Die CTS (Computer Ticket Service) Eventim AG & Co. KGaA ist ein börsennotiertes deutsches Unternehmen für "Ticketing" und "Live-Entertainment". Das Unternehmen hat seinen Sitz in München und seine Hauptverwaltung in Bremen. Es wurde von Klaus-Peter Schulenberg gegründet. Durch zahlreiche Übernahmen von Konzertveranstaltern unterschiedlicher Größe hat das Unternehmen – neben dem europaweiten Ticketvertrieb – seine Marktpräsenz als Konzertveranstalter permanent ausgebaut.

CTS (Computer Ticket Service) EVENTIM AG & Co. KGaA je evropská, původem německá firma zaměřená na prodej vstupenek na hudební, sportovní a jiné kulturní akce.


Handlung.

Der Film erzählt die Geschichte der drei Söhne von Colonel William Ludlow: Tristan, Alfred und Samuel. Sie leben auf einer einsamen Ranch in Montana kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges. William Ludlow hatte als Soldat der USA an Indianerkriegen teilgenommen und dabei auf Befehl Massaker und Kriegsverbrechen ausgeübt. Er bereut diese Taten und empfindet gegenüber dem Staat Hass und tiefes Misstrauen. Die Mutter hat die Familie vor langer Zeit verlassen, steht aber mit ihr noch in Briefkontakt. Tristan ist ein wilder ungestümer Junge, der sich dem Indianer „Ein-Stich“, der für Colonel Ludlow arbeitet, sehr nahe fühlt. Alfred ist korrekt und gehorsam. Der biedere Samuel, der in Harvard studiert, kommt nach Hause und bringt seine Verlobte Susannah mit. Alfred und Tristan verlieben sich augenblicklich in die schöne Frau. Diese lebt sich auf der Ranch sehr schnell ein und verbleibt dort längere Zeit. Susannah und Samuel haben noch nicht miteinander geschlafen und sie entwickelt ein Begehren für Tristan. Die Söhne melden sich trotz des Widerstands ihres Vaters freiwillig bei der kanadischen Armee, um im Ersten Weltkrieg für die Briten gegen das Deutsche Reich zu kämpfen. Dabei stirbt im Jahr 1915 Samuel durch Gewehrfeuer. Voller Schuldgefühle und Depressionen rächt sich Tristan an mehreren deutschen Soldaten, indem er sie ersticht und skalpiert, wie er es in seiner Jugend von „Ein-Stich“ lernte. Wieder in Montana rivalisieren Tristan und Alfred um Susannah. Alfred offenbart ihr kurz nach der Rückkehr aus Europa seine Liebe, sie beginnt aber mit Tristan eine Affäre. Tristan ist nach dem Krieg ein gebrochener Mann und beginnt eine Weltreise. Susannah ist verzweifelt und verspricht ihm, für immer auf ihn zu warten. Alfred ist tief gekränkt und verlässt die Farm. Er geht in die Stadt und macht Karriere. Tristan schickt Susannah einen Brief, in dem er sie darum bittet, nicht mehr länger zu warten und einen anderen Mann zu heiraten. Nach vielen Jahren kehrt Tristan von Schuld und Depressionen gereinigt wieder zurück. William Ludlow hat während eines Streits, bei dem es um den Charakter Tristans ging, Alfred verflucht und von der Ranch gejagt. Susannah ist inzwischen mit Alfred verheiratet, der in der Politik als Kongressabgeordneter tätig ist. Die kinderlose Ehe ist unglücklich, Susannah hat nie aufgehört Tristan zu lieben und Alfred ist immer noch von Eifersucht zerfressen. Der verarmte Colonel William Ludlow hat inzwischen einen Schlaganfall erlitten und kann seitdem kaum noch sprechen. Während der Prohibition in den späten 1920er Jahren wird Tristan zu einem Alkoholschmuggler und gerät dabei ins Visier einiger Regierungsbeamter. Tristan heiratet die mittlerweile erwachsene "Isabel Zwei", die Tochter eines weißen Arbeiters und einer Indianerin auf der Ranch. Während einer Auseinandersetzung mit einigen Regierungsbeamten im Alkoholschmuggel wird "Isabel Zwei" versehentlich tödlich verwundet. Tristan verübt zusammen mit Decker Rache, darunter auch an einem der O’Banion-Brüder. Währenddessen nimmt sich Susannah aus Kummer mit einer Pistole das Leben. Der korrupte Sheriff und der andere O’Banion-Bruder erscheinen auf der Farm und kündigen Tristan an, ihn zu ermorden. Daraufhin werden sie von Colonel Ludlow erschossen. Der dritte Bewaffnete wird von Alfred erschossen. Alle Konflikte zwischen Alfred, Tristan und ihrem schwer kranken Vater scheinen bereinigt zu sein. Wegen der verübten Morde begraben sie nachts noch die Leichen der Angreifer und versenken deren Auto im Fluss. Tristan, dem man die Schuld geben wird, ist daher gezwungen zu fliehen. Er bittet Alfred darum, sich um seine Kinder zu kümmern, was dieser ihm verspricht. Viele Jahre später im Jahr 1963 stirbt der inzwischen gealterte Tristan im Kampf gegen einen Grizzly-Bären im Wald einen guten Tod, wie der Erzähler der Geschichte anmerkt.

Kritiken.

Im "Lexikon des internationalen Films" wurde dem Film Trivialität vorgeworfen: Der Spiegel schrieb: „Das Sahnestück der Saison heißt Julia Ormond.“ und

Auszeichnungen.

John Toll gewann für die Kameraarbeit 1995 den Oscar. Der Film wurde weiterhin in den Kategorien Bestes Szenenbild (Lilly Kilvert, Dorree Cooper) und Beste Tonmischung (Paul Massey, David E. Campbell, Chris David und Douglas Ganton) nominiert.  Der Film wurde in vier Kategorien für den Golden Globe nominiert: Für die "Beste Regie" (Edward Zwick), als "Bestes Drama", für die "Beste Filmmusik" (James Horner) und für den "Besten Hauptdarsteller" (Brad Pitt).  Der Film gewann den "Western Heritage Award". John Toll wurde für den "American Society of Cinematographers Award" und für den "Goldenen Frosch" des polnischen "Internationalen Filmfestivals der Kamerakunst" nominiert.

Drehorte.

Die Dreharbeiten fanden vorwiegend in Alberta (Kanada) und British Columbia statt.

Legenden der Leidenschaft (Originaltitel: "Legends of the Fall") ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1994. Der Regisseur war Edward Zwick, das Drehbuch schrieben Susan Shilliday und William D. Wittliff anhand eines Romans von Jim Harrison. Die Hauptrollen spielten Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond und Henry Thomas.

Legenda o vášni (v americkém originále: Legends of the Fall) je americký dramatický film z roku 1994. Režisérem filmu je Edward Zwick. Hlavní role ve filmu ztvárnili Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond a Henry Thomas.


Geographie.

Der Stausee liegt in der Republik Chakassien, der Region Krasnojarsk und der Republik Tuwa im Süden Mittelsibiriens. Stausee und Kraftwerk wurden nach dem umliegenden Westsajan-Gebirge sowie dem insbesondere in der sowjetischen Periode symbolträchtigen Ort Schuschenskoje benannt, in dem sich Staatsgründer Lenin von 1897 bis 1900 in der Verbannung befand. Schuschenskoje liegt jedoch flussabwärts knapp 70 km Luftlinie von der Staumauer entfernt im Gebirgsvorland.

Konstruktion.

Die Bogengewichtsmauer ist 242 m hoch und 1074 m lang. Die Fallhöhe des Wassers bis zum Kraftwerk beträgt 220 m. 9.075.000 m3 Beton wurden verbaut. Die gestaute Wasserfläche im normalen Stauzustand bei beträgt 621 km2, das Einzugsgebiet 179.900 km2. 35.600 ha landwirtschaftlicher Nutzfläche und 2717 Häuser wurden geflutet. Der See ist 320 km lang, stellenweise mehr als 10 km breit und 113 m tief. Sein Stauinhalt beträgt 31,3 Milliarden Kubikmeter.  Die Staumauer ist eine Bogengewichtsmauer ähnlich der Hoover-Staumauer in den USA. Sie ist jedoch 20 m höher als diese. Die Staumauer stellt eine der 20 höchsten Talsperren der Welt dar.  Weiter unterhalb am Jenissei liegt eine weitere große Talsperre, der Krasnojarsker Stausee.  Die Kraftwerksleistung beträgt 6400 Megawatt und pro Jahr werden etwa 25 Milliarden kWh produziert. Das ist dreimal mehr als Chakassien benötigt.  Gegenwärtig wird, neben den andauernden Reparaturarbeiten nach dem Unfall vom August 2009, eine zusätzliche Hochwasserentlastung errichtet. Der Auslauf befindet sich ca. 1100 m vor der Staumauer und wird über zwei 10 m × 12 m große Tunnel gespeist. Die Hochwasserentlastung hat bei einer Breite von 100 m ein Schluckvermögen von 4000 m3/s und sollte ursprünglich 2011 fertiggestellt werden.  Um eine durchgehende Schifffahrt zu ermöglichen, war ein Schiffshebewerk in Form eines Schrägaufzuges mit Querförderung geplant. Dies ist aber nie gebaut worden.

Geschichte.

Das Kraftwerk wurde 1963–1988 gebaut und ging 1978 ans Netz, um die Aluminiumproduktion mit Strom zu versorgen.  Der damalige Präsident Russlands, Boris Jelzin, privatisierte 1993 das Wasserkraftwerk. Damals musste Chakassien auf seinen Teil der Aktien verzichten und erhielt dafür das Recht, im Laufe von zehn Jahren die Elektroenergie zu einem Vorzugspreis zu kaufen. Im September 2004 lief dieses Abkommen ebenso wie die Verjährungsfrist für Privatisierungsfälle ab.  Der Gouverneur Chakassiens, Alexej Lebed (Bruder des bekannten Politikers und Generals Alexander Lebed), reichte vor einem Jahr Klage ein, das Privatisierungsgeschäft für ungültig zu erklären und das Werk wieder zu verstaatlichen. Gleichzeitig schlug er der Holding aber einen Kompromiss vor, wonach die Preisvergünstigung für Chakassien bis 2020 verlängert werden soll. Die Energieholding lehnte den Vorschlag ab. Der größte Abnehmer der vom Sajan-Wasserkraftwerk Schuschenskoje produzierten Elektroenergie ist das Aluminiumwerk Sajan, das dem Milliardär Oleg Deripaska gehört.

Unfall im August 2009.

Am 17. August 2009 kam es zu einem schweren Unglück, das 75 Menschenleben kostete. Vermutlich brachte ein Druckstoß eine oder mehrere der Rohrleitungen zu den Turbinen zum Bersten. Frühere Meldungen, die Explosion eines Trafos habe den Schaden verursacht, wurden später von der Betreibergesellschaft RusHydro korrigiert. Jedoch stellten Mitarbeiter des russischen Rechnungshofes bei einer Kontrolle zwei Jahre zuvor fest, dass 85 Prozent der Ausrüstung dringend modernisiert werden müsste, da sie offenbar deutlich veraltet seien. In der Folge des Rohrbruches wurden Teile des Maschinenhauses überflutet und stürzten teilweise ein. Zwei der zehn Generatoreinheiten wurden völlig zerstört und zwei weitere beschädigt. Der Schaden war enorm und hätte bei bis zu 1,25 Milliarden US-Dollar liegen können. Planungen gingen davon aus, dass es bis zu zwei Jahre dauern würde, die zerstörten Anlagenteile zu ersetzen. Die nicht von der Havarie betroffenen Generatoren sollten in eineinhalb Monaten wieder ans Netz gehen. An der Bewältigung der Katastrophenfolgen nahmen 2000 Menschen teil.  Die Gefahr einer Überflutung von stromabwärts gelegenen Siedlungen bestand nach Angaben des Zivilschutzministers Schoigu nicht. Ein großflächiger Stromausfall konnte durch Umleitung von Strom aus anderen Kraftwerken verhindert werden. Die Hauptabnehmer des Kraftwerkes, die angeschlossenen Aluminiumwerke, mussten aber bis auf Weiteres die Produktion drosseln oder einstellen. Davon betroffen war nach ersten Schätzungen eine jährliche Produktionsmenge von 500.000 t. Ein starker Anstieg der Preise für Elektroenergie in Sibirien war laut Experten unvermeidbar. Gegen einen Journalisten des Internet-Journals "Nowy Fokus", der am 18. August 2009, unter Berufung auf Quellen unter Angehörigen und unter Kraftwerksmitarbeitern, über in Luftblasen im Maschinenhaus Eingeschlossene berichtete, wurde am 19. August 2009 ein Strafverfahren wegen Verleumdung eingeleitet; am 9. September 2009 wurde er von zwei Unbekannten zusammengeschlagen. Am 12. November 2014 wurde das Kraftwerk nach umfassender Reparatur und Instandsetzung wieder mit voller Leistung in Betrieb genommen.

Der Sajano-Schuschensker Stausee bzw. die Sajano-Schuschensker Talsperre () verfügt mit dem Wasserkraftwerk "Sajano-Schuschenskaja GES" () am Jenissei oberhalb der zu Sajanogorsk gehörenden Siedlung Tscherjomuschki über das größte Wasserkraftwerk Russlands. Betreiber des Kraftwerks ist RusHydro.

Sajansko-šušenská přehradní nádrž () je přehradní nádrž na území Krasnojarského kraje, Chakaska a Tuvy v Rusku. Má rozlohu 621 km2. Má objem 31 km3.


Ursprung.

Die Barnes Foundation wurde 1922 von Albert Coombs Barnes als Hochschule für Philosophie und Kunst gegründet. Hervorgegangen ist diese Institution aus Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen, welche Barnes in seiner pharmazeutischen Fabrik selbst leitete und zu denen er Gelehrte wie William James, Bertrand Russell und John Dewey einlud. Barnes Augenmerk lag besonders auf der Bildung der unteren sozialen Schichten. In einer Zeit als es in den USA teilweise noch die Rassentrennung gab, fühlte sich Barnes mit der afro-amerikanischen Bevölkerung besonders verbunden und förderte sie nicht nur als Schüler, sondern interessierte sich auch für ihre Kultur und ihre Kunst.  Albert C. Barnes trug eine beträchtliche Kunstsammlung zusammen (181 Renoirs, 69 Cézannes, 60 Matisse, 46 Picassos, 21 Chaim Soutines und 18 Rousseaus; darüber hinaus Werke von Amedeo Modigliani, Degas, van Gogh, Seurat, Monet, alte Meister, afrikanische Skulpturen, sowie Werke afro-amerikanischer Künstler). Diese Sammlung stiftete er der Barnes Foundation. Barnes entwickelte ein eigenes System der Kunsterziehung, welches vor allem darauf beruhte, die Studenten direkt vor den Originalbildern zu unterrichten.

Umzug der Kunstsammlung nach Philadelphia.

Die Barnes Foundation versteht sich nach dem Willen ihres Gründers ausdrücklich nicht als Museum. Bedingt durch den Lehrbetrieb war es dem nichtstudentischen Publikum nur an Wochenenden und in den Ferien möglich – nach Voranmeldung – diese Sammlung zu besichtigen. Der Stammsitz der Barnes Foundation in Merion befindet sich in einem gehobenen Wohngebiet außerhalb von Philadelphia. Dies führte dazu, dass sich eine Anwohnerinitiative gründete, welche per Gerichtsentscheid den Besucherverkehr mit dem Auto beschränkte und jeglichen Busverkehr untersagte. Dadurch konnten lediglich 250 Besucher pro Woche die Sammlung besichtigen. Bereits in den 1990er Jahren geriet die Barnes Foundation wegen Managementfehlern in finanzielle Schwierigkeiten. Die Kunstsammlung hatte zwar einen Wert von mehr als zwei Milliarden US-Dollar, aber es gab kein Geld für notwendige Reparaturen. Die Gebäude waren seit 1923 nicht mehr renoviert worden (Heizung, Alarmanlage etc.) und der Lehrbetrieb drohte eingestellt zu werden. Es wurde diskutiert einige der Gemälde zu verkaufen. Vor Gericht wurde das Testament von Barnes angefochten. Er hatte u. a. verfügt, keine Farbreproduktionen der Gemälde zuzulassen und keines der Bilder jemals auszuleihen. Das Gericht entschied jedoch, dass zum Erhalt der Sammlung und zur Fortführung des Lehrbetriebes farbige Reproduktionen und eine Ausstellungstour nach Paris, München, Tokio, Toronto, Washington und Philadelphia erlaubt sei. Mit den Leihgebühren, welche die jeweiligen Museen zahlen mussten, dem Verkauf von Katalogen und entsprechenden Souvenirartikeln wurde zunächst genug Geld erwirtschaftet, um die Gebäude zu sanieren und den Lehrbetrieb fortzusetzen. Da sich die finanzielle Situation der Barnes Foundation nicht dauerhaft besserte, erklärten sich verschiedene Stiftungen bereit, die Zukunft der Barnes Foundation langfristig abzusichern. Bedingung war aber ein Wechsel der bisherigen Leitung und der komplette Umzug der Kunstsammlung vom Standort in Merion an den Benjamin Franklin Parkway in Philadelphia, wo sich bereits das Philadelphia Museum of Art befindet. Die Sammlung steht dort in einem Neubau des Architekten-Ehepaares Williams/Tsien einem größeren Publikum offen und ist mit entsprechenden Einrichtungen (Buchladen, Restaurant) für größere Besucherzahlen angelegt. Dem Neubau und Umzug lag ein in einem Gerichtsbeschluss vereinbarter Kompromiss zugrunde, der für die Inneneinrichtung eine Reproduktion der Inneneinrichtung des Gebäudes in Merion einschließlich der ursprünglichen Hängung der Kunstwerke vorsah. Der Ende Mai 2012 eröffnete Neubau fand den Beifall der NZZ-Kulturkorrespondentin. Der Film "The Art of the Steal" aus dem Jahre 2010 hingegen kritisierte den Umzug als Machtübernahme durch die drei mit Barnes rivalisierenden Milliardärsfamilien Annenberg, Lenfest und Pew.

Die Barnes Foundation ist eine Hochschule in Pennsylvania. Die 1922 durch Albert Coombs Barnes begründete Institution hat ihren Stammsitz in Merion, einem Vorort von Philadelphia. Dort befindet sich ein Arboretum und eine Bibliothek für Gartenbau. Die bis 2011 am selben Ort ausgestellte Kunstsammlung, ist seit dem 19. Mai 2012 in einem neuen Gebäude am Benjamin Franklin Parkway in Philadelphia für die Öffentlichkeit zugänglich. Zur Kunstsammlung gehören Meisterwerke des französischen Impressionismus und Spätimpressionismus.

Barnesova nadace (anglicky "The Barnes Foundation") je americká nadace, kterou roku 1922 založil farmaceut Albert C. Barnes, a jí spravovaná galerie ve Filadelfii ve Spojených státech amerických. Vlastní asi 4000 objektů v celkové odhadované ceně přes 25 miliard dolarů, včetně více než 900 obrazů. Jádro sbírky tvoří západoevropští umělci konce 19. a počátku 20. století, především Auguste Renoir (181 obrazů), Paul Cézanne (69), Henri Matisse (59), Pablo Picasso (46), Chaim Soutine (21), Henri Rousseau (18), Amedeo Modigliani (16), Edgar Degas a Giorgio de Chirico (11), Vincent van Gogh (7) a Georges Seurat (6). Zastoupeni jsou také Peter Paul Rubens, Tizian, Paul Gauguin, El Greco, Francisco Goya, Édouard Manet, Jean Hugo, Claude Monet, Maurice Utrillo, William Glackens, Charles Demuth, Horace Pippin, Jules Pascin, Maurice Prendergast a kubistický sochař Jacques Lipchitz. Je zde i antické a staré egyptské umění, umění Afriky, práce amerických domorodců a ukázky evropského i amerického uměleckého řemesla.


Werdegang.

Thomas Lurz wohnt in Gerbrunn und startete für den SV Würzburg 05. Er ist Soldat der Sportfördergruppe der Bundeswehr in Warendorf im derzeitigen Dienstgrad Oberstabsgefreiter. Trainiert wurde Lurz von seinem Bruder Stefan, der 2006 die ebenfalls für den SVW 05 startende Schwimmerin Annika Liebs heiratete.  Während der Teilnahme an der Universiade in Bangkok erfuhr Thomas Lurz vom Tod seines Vaters Peter Lurz. Dieser starb am 12. August 2007 bei einer Fahrradtour in der Rhön an Herzversagen.  Thomas Lurz hat an der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt ein Studium als Diplom-Sozialpädagoge (FH) abgeschlossen. Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking errang er den dritten Platz bei dem erstmals ausgetragenen 10 km-Marathonschwimmen.  Thomas Lurz veröffentlicht im Sommer 2012 sein erstes Buch „Auf der Erfolgswelle schwimmen“. 2012 gründete Thomas Lurz die „Thomas Lurz und Dieter Schneider Sportstiftung“ zugunsten von Sportlern mit Handicap. Im September 2013 fand erstmals die Veranstaltung „No Limits“ in Würzburg statt, welche die Stiftung ins Leben rief.  Thomas Lurz ist Lehrbeauftragter der Universität Würzburg und Mitglied im Rotary Club. Seit Januar 2013 war er für s.Oliver in der internationalen Personalentwicklung tätig und seit 2017 ist Lurz im Business-Development. Zusätzlich beendete Lurz erfolgreich im September 2017 an der WHU – Otto Beisheim School of Management einen Master of Business Administration General Management. Seit Januar 2016 ist er Präsident des "Schwimmvereins Würzburg 05" und des Weiteren ist er seit Juli 2018 im Vorstand der "Zukunftsstiftung Würzburg" tätig. Seit September 2019 ist Thomas Lurz bei "s.Oliver" beschäftigt.

Schwimmkarriere.

Thomas Lurz' Spezialdisziplinen waren die langen Freistilstrecken, insbesondere das Freiwasserschwimmen. Ebenso wie Larissa Iltschenko, die erfolgreichste Frau bei Freiwasserweltmeisterschaften, hatte er sich auf die Distanzen 5 und 10 km spezialisiert.  National gewann Lurz erstmals 1998 den Titel über 1500 Meter auf der Kurzbahn. 2001 gewann er den ersten nationalen Titel auf der 5-km-Strecke und nahm erstmals an einer Weltmeisterschaft und einer Universiade teil.  Nationale Titel über 1500-Meter auf der Kurzbahn, sowie über 5 und 10 km kamen 2002 hinzu. Er wurde Vizeeuropameister über 5 km und Vierter über 10 km. Bei der Kurzbahn-EM kam ein fünfter Platz über 1500-Meter-Freistil hinzu. Seine erste WM-Medaille gewann er 2002 als Drittplatzierter in Ägypten über 5 km, eine weitere Medaille verpasste er über 10 km als Vierter knapp.  2003 gewann Lurz die Titel über 800 und 1500 m Freistil auf der Lang- sowie über 1500 m auf der Kurzbahn. Bei der Kurzbahn-EM verpasste er eine Medaille über 1500 m als Vierter.

Olympische Sommerspiele 2004.

Der endgültige internationale Durchbruch gelang Lurz 2004. Auf der 10-km-Strecke gewann Lurz in Dubai den WM-Titel, über 5 km verpasste er einmal mehr als Viertplatzierter eine Medaille. Hinzu kamen erneut die deutschen Titel über 800 und 1500 m Freistil auf der Langbahn. Höhepunkt des Jahres wurde die Teilnahme an den Olympischen Sommerspielen 2004 in Athen, wo der Gerbrunner über 1500 m Freistil 22. wurde. Lurz wurde 2004 Würzburger Sportler des Jahres.  Lurz gewann 2005 bei der WM in Montreal den Titel über 5 km und wurde Vizeweltmeister auf der 10-km-Strecke. Bei der Universiade in Izmir kam Silber über 1500 m Freistil hinzu. Er gewann die Europacup-Wertung im Freiwasser und gewann dabei vier 10-km-Rennen. Deutscher Meister wurde er erneut über 5 km, Vizemeister über 800 und 1500 m Freistil. Lurz wurde 2005 außerdem Freiwasserschwimmer des Jahres.  Im Jahr 2006 gewann Lurz sowohl bei den Weltmeisterschaften in Neapel wie auch bei den Europameisterschaften in Budapest die Titel über 5 und 10 km. National gewann er ebenso über die Langstrecken wie über 1500 m Freistil und bei den Wintermeisterschaften über 1500 und 800 m. Dabei stellte er in 7:51,59 min einen neuen deutschen Rekord über 800 m Freistil auf. Erneut wurde Lurz Freiwasserschwimmer des Jahres und Würzburger Sportler des Jahres.  Bei den Weltmeisterschaften 2007 in Melbourne gewann Lurz erneut den Titel über 5 km und wurde Zweiter auf der doppelten Strecke. Ein Weltcup-Rennen der Saison gewann er ebenso wie zwei Europacup-Rennen. Fünf nationale Titel konnte er gewinnen, auf beiden Freiwasser-Langstrecken, über 1500 m Freistil auf Kurz- und Langbahn sowie über 800 m auf der Langbahn. Am Saisonende wurde er zu Europas Freiwasserschwimmer des Jahres gewählt.

Olympische Sommerspiele 2008.

Die Saison 2008 brachte nicht nur die erneute Teilnahme an den Olympischen Spielen mit dem Gewinn der Bronzemedaille über 10 km, sondern erneut den Gewinn des Titels über 5 km bei den Weltmeisterschaften in Sevilla und über 10 km bei den Europameisterschaften in Dubrovnik. Bei der jeweils anderen Langstrecke gewann er bei beiden Meisterschaften Bronze. In Dubai und Cancún gewann Lurz Weltcuprennen sowie ein Europacuprennen. National kam der Gewinn des Deutschen Meistertitels über 5 km hinzu. Er wurde Adh-Hochschulsportler des Jahres, DSV-Schwimmer des Jahres, Sportler des Jahres in Würzburg und als Medaillengewinner bei Olympia mit dem Silbernen Lorbeerblatt ausgezeichnet.  Auch 2009 setzen sich die Erfolge fort, über 5 und 10 km gewann Lurz die nationalen Meisterschaften und in Setúbal ein Weltcuprennen über 10 km. Bei den Weltmeisterschaften in Rom 2009 schaffte Lurz erneut den Weltmeistertitelgewinn über 5 und 10 km. Hinzu kamen noch neun Weltcupsiege (Varna, Copenhagen, New York, Annecy, Dubai, Hong Kong, Shantou, Qiandao) und der Gewinn des Gesamtweltcups. Außerdem gewann er das Fina Grand Prix Finale über 15 km in Abu Dhabi.  Bei der Schwimm-EM 2010 in Budapest holte er den Titel über 10 km, in Roberval gewann er über 5 km.  Thomas Lurz gewann im April 2011 den Auftaktwettbewerb des Langstrecken-Weltcups über die 10-km-Distanz in Santos (Brasilien). Im Mai 2011 wurde er beim zweiten Weltcup-Rennen in Cancún (Mexiko) Zweiter hinter seinem Teamkollegen Andreas Waschburger aus Saarbrücken. Bei den Weltmeisterschaften in Shanghai gewann er über 10 km hinter Spyros Gianniotis die Silbermedaille. Zudem kam sein insgesamt 10. Weltmeistertitel dazu und er gewann wieder die 5 km zum siebten Mal in Folge. Den Medaillensatz komplettierte er im Teamrennen über 5 km und holte mit Jan Wolfgarten und Isabell Haerle die Bronzemedaille. Bei den Europameisterschaften in Eilat (ISR) gewann Thomas Lurz zum vierten Mal in Folge die 10 km und wurde Europameister. Ebenso gewann Lurz den Fina-Gesamtweltcup 2011 über 10 km mit Siegen in Shantou und Hong Kong.

Olympische Sommerspiele 2012.

Mit einer Silbermedaille holte er als einziger deutscher Schwimmer bei den Olympischen Spielen in London eine Medaille.  2013 gewann Thomas Lurz wieder zwei Weltmeistertitel in Barcelona über die 25 km und im 5 km Team Event. Damit ist Thomas Lurz der erste Schwimmer weltweit der im Open Water alle Disziplinen gewinnen konnte. Die 25 km ist Thomas Lurz zum ersten Mal in seiner Karriere geschwommen und konnte gleich gewinnen. Hinzu kam der Vizeweltmeistertitel über 10 km und eine Bronzemedaille über 5 km. Thomas Lurz gewann auch 2013 den Fina Gesamtweltcup und konnte die Rennen in Lac Megantic (CAN) und Shantou (CHN) gewinnen. 2013 wurde er zum fünften Mal "Europaschwimmer des Jahres Open Water" gewählt.  Am 1. Mai 2015 gab der 35-Jährige überraschend bekannt, dass er seine Karriere als Freiwasser-Schwimmer mit sofortiger Wirkung beendet.

Thomas Lurz (* 28. November 1979 in Würzburg) ist ein ehemaliger deutscher Freiwasserschwimmer. Lurz ist bei Weltmeisterschaften mit insgesamt zwölf gewonnenen Titeln der erfolgreichste deutsche Schwimmer. Außerdem ist er bei Freiwasserweltmeisterschaften der erfolgreichste Teilnehmer.

Thomas Lurz (* 28. listopadu 1979 Würzburg) je bývalý německý reprezentant v dálkovém plavání. Je absolventem Hochschule für angewandte Wissenschaften Würzburg-Schweinfurt, příslušníkem Bundeswehru a pracuje pro firmu s.Oliver. Závodil za klub SV Würzburg 05, kariéru ukončil v roce 2015.


Ursprüngliche Band.

LOSO hat sich um den Sänger und Gitarristen Sek formiert. Alle Lieder wurden von Sek geschrieben.  Der wohl berühmteste Song von LOSO ist "Som Sarn" (ซมซาน) was "Hoffnungslos" bedeutet.  Das letzte gemeinsame Konzert war am 10. November 2001 im Velodrome Huamark in Bangkok. Von diesem Konzert wird eine Doppel-CD veröffentlicht. Danach trennt sich die Band.

Sek Loso – Kindheit.

Seksan Sookpimay ist am 7. August 1974 in Nakhon Ratchasima (oder kurz Korat) in Thailand geboren. Er wuchs auf in einer bescheidenen Familie von Reisbauern. Sek blieb in Korat bei seiner Familie bis zu seinem 12. Altersjahr, dann wechselte er nach Bangkok zu seiner Tante, wo er in deren Schmuckatelier arbeiten konnte. Sek fand auch eine Beschäftigung in einer Fabrik für Klimageräte. Wenn er Gelegenheit dazu hatte, hörte er amerikanische Musikgrößen. Sek liebte Kurt Cobain und John Lennon – zwei vollständig unterschiedliche Musikrichtungen. Aber was ihn wirklich inspirierte waren zwei Musikkassetten die er damals besaß. Eine war ein Album von Guns N’ Roses, die andere von Carabao und Sek wusste, dass er ein Rockstar werden will.

Aufstieg zum Ruhm.

Inspiriert durch seine Lieblingsartisten, kaufte sich Sek von seinen Ersparnissen eine billige Gitarre für 600 Baht. Als aber seine Tante davon erfuhr, schmiss sie ihn kurzerhand aus ihrem Haus. Sek lernte das Gitarrenspielen selbst und schaffte es in verschiedenen Clubs und an Veranstaltungen aufzutreten. Im jungen Alter von 17 gelang es ihm ein Engagement im Austin Pub in Bangkok zu erhalten, damals einer der besten Musikpubs. Bald übernahm er die Leitung der Hausband und spielte fortan regelmäßig zu Thai-Rock, Nirvana, Green Day, Rolling Stones und Jimi Hendrix.

Loso.

Sek gründet in Bangkok seine eigene Band genannt LoSo. Der Bandname ist ein Wortspiel low-so (low society) Thai Dialekt für untere Gesellschaftsschicht (die obere Gesellschaft wurde Hi-So genannt) und widerspiegelt seine Herkunft aus bescheidenen, ländlichen Verhältnissen. Die Band nahm Loso als „Familiennamen“ – folglich Sek Loso.  Sek schrieb zehn Lieder. Zusammen mit dem Schlagzeuger Kittisak „Yai“ Khotkam und dem Bassisten Apirath „Rath“ Sukkhajitr erstellten sie in einer Nacht ein Demoband und sandten es an Asanee Chotikul vom populären Thai-Rock Duo Asanee – Wasan. So entstand aus dem Demotape das erste Studioalbum „Lo-Society“ im Jahre 1996 bei Asanee’s Indie Record Label MoreMusic und wurde durch GMM Grammy veröffentlicht, Thailands größtem Musiklabel. Verkauft wurden über 1,5 Millionen Tonträger.

Berühmtheitsstatus.

Loso veröffentlicht acht weitere Alben. Das populärste Lied der Band ist „Som Sarn“ (Thai für „hoffnungslos“), welches sich durch ein Akustikgitarren-Intro auszeichnet und in ganz Thailand Beachtung findet. Zu einem weiteren Hit wird „Pantip“ mit dem Refrain „mai pai Pantip“ („no go Pantip“ oder „Geh nicht ins Pantip“). Sek’s Lied handelt von einem Mann der seine Freundin zu einem Einkaufsbummel ausführt ins World Trade Center, MBK Center und zum Siam Square, aber nicht ins Pantip Plaza, weil er eine Exfreundin meiden möchte, die ihm das Herz brach, weil sie gerade dort ein Geschäft eröffnete.  Die Band blieb vorerst zusammen bis Apirath durch Nattaphon „Klang“ Suntharaanu ersetzt wurde. Klang spielte Bass für die Alben „Rock&Roll“ sowie „Losoland“ und ging mit der Band auf Konzerttour. Apirath kehrte wieder zurück und blieb bis zur Auflösung dabei.  Fast für jedes Album wurde jeweils auch eine Karaoke VCD mit den Musikvideos der Lieder veröffentlicht. Durch die Musikvideos und sein Erscheinen als Werbeidol für das M-150 Energy Getränk, erreicht Sek Loso – üblicherweise eine dunkle Sonnenbrille tragend – Kultusstatus in Thailand. Seine Berühmtheit erhöhte sich gar mit einer Nebenrolle – immer noch als Werbeidol für M-150 – im Thai Actionfilm Tom-Yum-Goong. Das Lied zum M-150 Werbeclip „The Yang Thai“ wurde zum Hit.

Internationale Karriere.

Ende einer Ära.

Nach dem Erscheinen der „Loso Concert For Friends“ VCD und CD im Jahre 2002, entschied sich das Trio für eine Pause. Sie hatten alle möglichen Ziele in der thailändischen Musikindustrie erreicht und es wurde Zeit für etwas größeres. Rath und Yai gründeten eine neue Band mit dem Namen Fahrenheit. Sek veröffentlichte 2003 sein Debüt-Soloalbum „7. August“ und 2004 im Duett mit dem Pop und Lukthung Veteranen Bird McIntyre ein weiteres Hit-Album „Bird – Sek“. Die zwei gaben mehrere ausverkaufte Konzerte in Bangkok’s Impact Arena.

England ruft.

Sek entwickelte Aspirationen die über die thailändische Musikszene hinausgehen. In der Thai-Musik Terminologie heißt das „Go Inter“. Er las sich durch die Biographien seines Rockidols Jimi Hendrix und entschloss sich internationalen Ruhm zu erreichen. Deshalb wollte er nach England gehen, wie damals Jimi Hendrix. Im Jahre 2004 begab er sich nach London und belegte Kurse in der ESOL Englisch-Schule. Nach einem 6-monatigen intensiven Studium sprach er ein Oberklass-Englisch mit britischem Akzent. Sek begann Lieder in Englisch zu schreiben und platzierte ein Inserat in der NME wo er einen Bassisten und Schlagzeuger suchte um eine neue Band zu formieren. Kandidaten die sich meldeten, mussten ihm das ganze Jimi Hendrix Album „Are You Experienced?“ vorspielen.

Die neue Loso.

Mit dem Schlagzeuger Eric Lavansch („Eric Loso“) und Anthony Wilson („Eddie Loso“) am Bass tourte Sek mit seiner neuen Band in Thailand. Während dieser von M-150 gesponserten Tour wurden sie von der Thai Band Sillyfools begleitet.  Mit Hilfe von Tim Carr, einem amerikanischen Schriftsteller und früheren A&R Executive, welcher in Thailand lebt und mit Bands wie The Beastie Boys, Megadeth, Ash und Cornershop arbeitete, wurde ein Demotape der Band an einige Produzenten geschickt. Der erste, welcher antwortete, war Owen Morris, der Alben mit Ash, Oasis und The Verve produzierte. Morris wurde durch GMM Grammy nach Thailand eingeflogen und Sek vorgestellt. Seine Begeisterung war überwältigend, als er die Band live am Pattaya International Music Festival 2004 vor einem Publikum von 50’000 Menschen erlebte. Spontan hatte Morris die drei Lieder „I Wish I Could“, „I Just Wonder“ und „Fly Away“ produziert. Es folgten „Love Is My Religion“ sowie zwei Rave-up Impressionen in den Aufnahme-Sessions für Sek’s Debütalbum in englischer Sprache „For God’s Sake“, welches nunmehr im Dezember 2007 im Online-Download bei iTunes veröffentlicht wurde. Mit Owen Morris wurden auch die Thai-Tracks „Chun mai sum-oiy“, „Karm chun pai korn“ sowie eine Punkversion des früheren Hits „Pantip“ aufgenommen und in der Compilation „Sek Loso – The Collection“ 2005 veröffentlicht.  Owen Morris holte das frühere Oasis Mitglied, den Rhythmus-Gitarristen Paul „Bonehead“ Arthurs nach Bangkok und stellte ihm die Band vor. Bonehead liebte den Sound der Band, spielte mit ihnen einige Tracks und blieb für einige Konzerte. Eric und Eddie kehrten zurück zu ihren Familien in England für eine wohlverdiente Pause. Eddie Loso verließ die Band nach den Filmaufnahmen für einen Yamaha Werbeclip mit Sek in London.  Eric kehrte zurück nach Thailand mit dem neuen Bassisten Rob Hudson sowie mit Bonehead, um das Album „For God’s Sake“ auszumixen. Anfang Januar 2005 reisten sie mit Sek nach England, um dem Album den letzten Schliff in Peter Gabriel’s Real World Studios zu verpassen. Dort wurden sie eingeladen, an den Rockfestivals in Glastonbury und am Patti Smith Meltdown Festival zu spielen. Nach den Aufnahmen entschied sich Rob Hudson die Band wieder zu verlassen. Er wollte nicht für längere Zeit England fern bleiben wie dies nötig gewesen wäre für Sek’s Tourneen in Thailand und USA.  Im Januar und Februar 2005 unternahm Sek mit den thailändischen Musiker Tom, Tu und Tok (Rhythmus-Gitarre, Schlagzeug und Bass-Gitarre) eine sehr erfolgreiche Tour durch Europa. Zurück in Thailand folgten im März und April rund zwei Dutzend Openair-Konzerte – alle mit der Thai-Band – im Isarn, eines war in Nong Khai, dann in Südthailand folgten Phuket (hier spendete Sek die Einnahmen für die Geschädigten der Tsunami-Katastrophe vom 26. Dezember 2004), dann folgten Krabi, Hat Yai, Thung Song, Nakhon Si Thammarat, Surat Thani und Chumphon. Die Tour – für ein Publikum von fast 150'000 begeisterten Besuchern – endete in Bangkok im Hollywood Awards. Videoaufnahmen von neun Konzerten wurden vom thailändischen Fernsehen auf eine einstündige Sek Loso Konzert-Show zusammengeschnitten und am 1. Mai ausgestrahlt.  Die Band benötigte einen neuen Bassisten und so wurde Chris Borsberry (ein Freund von Eric – sie spielten schon zu Schulzeiten und in Teenager Bands zusammen) nach Bangkok geholt und von Sek erfolgreich getestet. Sek traf Chris bereits bei Filmaufnahmen in London für die Yamaha-Motorrad-Werbung. Chris wurde damals spontan vom Produzenten als „Teufels-Gitarrist“ mit der Union-Jack-Gitarre im Werbefilm integriert. Am nächsten Tag spielte Chris bereits im Studio und zwei Tage später mit der Band am Bangkok Music Festival 2005 vor einem großen Publikum.  Nach dem Tod seines Vaters komponierte Sek zu seinem Gedenken das Lied „Tiger“, welches als Single in einer limitierten Auflage von nur 100 CDs im Juni 2006 zur Veröffentlichung gelangte, zusammen mit einer Bonus-CD vom Pattaya Music Festival 2004. Das Lied „Tiger“ wurde ebenfalls ins englische Album „For God’s Sake“ aufgenommen.  Im Sommer 2005 begab sich Sek Loso erstmals mit der britischen Band auf eine internationale Tour. Sie spielten an den wichtigsten Rockfestivals einschließlich South By Southwest (Austin, Texas, USA), The Glastonbury Festival (England) sowie an Patti Smith’s Meltdown Festival in der Royal Festival Hall in London.  Der Rhythmus-Gitarrist Bonehead verließ die Band während der USA-Tour und Sek musste umgehend seinen langjährigen Gitarristen Tom aus Thailand einfliegen lassen. Der Thailänder Tom (Vorabut Tiaprasert) ist ein ausgezeichneter Gitarrist und nicht nur ein Rhythmusspieler. Er spielte mit Sek schon zusammen beim bisher größten Openair Rock/Pop Konzert in der Geschichte Thailands gegen die Musikpiraterie im August 2002 auf dem Sanam Luang Platz in Bangkok. Ebenso bei Sek’s Studioalben „7. August“ (2003), „The Collection“ (2004), „Black&White“ (2006) sowie das Jubiläumsalbum „10 Years Rock“ (2007). Man sieht Tom Loso auch auf den jeweiligen Musikvideos für die Karaoke-VCDs. Mit dabei war Tom auch bei sämtlichen großen Konzerten, z. B. Bird – Sek (Juli 2004).  Bonehead (Paul Arthurs) spielte noch einige Male als Gastmusiker, so auch am 20. Dezember 2005 im Garten beim Central World Plaza in Bangkok.  Die Band gab am 27. Januar 2006 ihr erstes Konzert im Mittleren Osten, in Manama, Bahrain im Delmon International Hotel. Es folgte am 25. April das von M-150 gesponserte Konzert „Sood Chewit Khon Thai“ in Bangkok’s Impact Arena zusammen mit weiteren Thai-Bands wie Big Ass, Bodyslam, Lanna Commins und Potato. Höhepunkte dieses Ereignisses wurden auf VCD und DVD veröffentlicht.

Ramakien A Rak Opera in New York.

Sek und Band, zusammen mit einem All-Star Aufgebot von Thai-Artisten, nahmen an der Rock-Opera teil – eine Anlehnung an die Ramakien, ein nationales Epos – vom 28.–30. Juli 2006 im Lincoln Center for Performing Arts in New York. Sek in der Hauptrolle des Phra Rama, Noi von der Gruppe Pru als Hanuman. Die erste Vorstellung wurde durch eine Auseinandersetzung zwischen Sek und Noi gestört, indem Sek dem Noi mit einem Schuh sanft auf den Kopf schlug. Der Disput – ursprünglich ausgelöst durch Noi – ging hinter der Bühne weiter. Sek weigerte sich in der Produktion weiter zu spielen und so übernahm der Rhythmus-Gitarrist Tom Loso die Hauptrolle des Phra Rama für die restlichen Vorstellungen.

Gegenwart.

Die Band tourt in Thailand um das neue Album „Black&White“ zu promoten und ein Konzert wird vom Thai-Fernsehen Channel 7 übertragen. Bei einigen Gigs spielt der frühere Bassist Apirath Sukkhajitr als Gastmusiker. Er ersetzt Chris Borsberry permanent Ende Oktober 2006.  Eine Compilation CD, VCD und DVD, genannt „10 Years Rock“, wird im November 2006 veröffentlicht. Die Band tourt weiterhin hauptsächlich in Thailand bis im Mai 2007. Dann folgt eine sechsmonatige Pause. Die Konzert-Tour wird im Dezember 2007 wieder aufgenommen mit dem neuen Bassisten Pradit Worasuttipisit (Dit Loso), welcher Apirath Sukkhajitr (Rath Loso) ersetzt.  Im Februar 2008 ist die Band mit der Aufzeichnung eines neuen Thai-Albums beschäftigt. Sek Loso hält sich mehrere Monate in England auf, wo auch einige Videos für das neue Album gedreht werden. Die Veröffentlichung wird immer wieder hinausgeschoben bis es Ende Mai 2009 endlich in den Läden erscheint. Das Album mit 14 neuen Lieder heißt „Sek Loso“.  Im April 2009 besingen Sek Loso und Aed Carabao zusammen einen Harley Ride, den Highway, Freiheit und Lebensfreude... „Peua Chii-wit Dtit Lor“ เพื่อชีวิตติดล้อ. Das Lied wird veröffentlicht auf dem neuen Carabao Album „Hoh“, Track 05 (CD+VCD April 2009 Warner Music Thailand). Sek erscheint als Ueberraschungsgast beim Carabao Konzert in der Impact Arena am 31. Mai 2009.  Ebenfalls im April 2009 produziert Sek Loso das All-Star Projekt „Peua Prat-tet Thai“ เพื่อ ประเทศไทย (Für Thailand) ein Lied zur aktuellen politischen Lage und ruft auf für ein geeinigtes und vereinigtes Thailand zusammen mit weiteren Grössen aus der Musikszene wie Aed Carabao, Tik Shiro, Gob Taxi, Joey Boy, Amphol Lampoon, Billy Ogan, Micro, Big Ass und Noi Pru. Im Studio versöhnt sich Sek mit seinem seit New York verstrittenen Kollegen Noi Pru. Darüber informiert auch das thailändische Fernsehen.  Die Band tourt in Thailand und ein großes Konzert „12 Jahre Sek Loso Jai Sang Maa“ wird angekündigt für den 20. Juni 2009 in der Impact Arena in Bangkok. Dann gehen Sek Loso und Band auf Europa-Tournee im Juli und August 2009. Frankreich, Deutschland, Norwegen, Holland und die Schweiz stehen auf der Tourliste.

Aktuelle Band-Mitglieder.

Ehemalige Band-Mitglieder

LOSO (Thai ) ist eine thailändische Rockband aus der Provinz Khorat. LOSO ist die Abkürzung für "Low Society". Dies bezieht sich auf die Herkunft der Musiker aus einfachen Verhältnissen. LOSO war eine sehr populäre Band in Thailand während der 1990er Jahre und hatte großen Erfolg mit den ersten Alben.

Loso (thajsky โลโซ) byla thajská rocková skupina působící v letech 1996-2003, jejíž hlavní postavou byl zpěvák, kytarista a skladatel Seksan Sukpimai, který od r. 2003 vystupuje samostatně jako Sek Loso. Název kapely ("lo-so" = low society) odráží původ muzikantů a je narážkou na "hi-so" (z angl. high society), jak se v thajském slangu označují příslušníci nejbohatší vrstvy společnosti. Loso dosáhli hned prvním albem "Lo Society" (1996) neuvěřitelného úspěchu, když se – pouze oficiálně – prodalo v Thajsku asi 1 a půl milionu disků. Své výsadní postavení na thajské hudební scéně potvrzovala skupina i v dalších letech velkým množstvím hitových písní, které zdomácněly nejen v Thajsku, ale i v sousedním Laosu a částečně i Kambodži. Je zároveň první thajskou rockovou kapelou, jejíž věhlas přesáhl i hranice světadílu; Loso vystoupili mj. na známém festivalu Glastonbury. Od r. 2003 hraje Sek Loso s novou doprovodnou kapelou a kromě několika dalších, vesměs rovněž velmi zdařilých thajských alb vydal v r. 2007 i jedno anglické album, natočené ve Spojených státech amerických.


Handlung.

"Zardoz" spielt auf der Erde in einer post-apokalyptischen Zukunft des Jahres 2293. Die Erdbevölkerung hat sich gespalten in die „Brutalen“ und die „Ewigen“ (im Original „Brutals“ und „Eternals“). Die Brutalen leben in einer steppenhaften, öden und verwüsteten Landschaft, in welcher sie ein von Krankheiten und Hunger gezeichnetes Dasein fristen. Des Weiteren werden sie noch von Zardoz’ Jüngern, die neben furchterregenden Zardoz-Masken nur Stiefel, Patronengurte und kurze Hosen oder Lendenschurze tragen, gejagt und von ihnen gezwungen, Landwirtschaft für die Ewigen zu betreiben. Die Ewigen kontrollieren und beherrschen diese „Kämpfer Zardoz’“ (im Original „Exterminators“) über eine künstlich geschaffene Gottheit, einen fliegenden Steinkopf, der "Zardoz" heißt, die Kämpfer mit Waffen versorgt und das geerntete Getreide entgegennimmt.  Die unsterblichen Ewigen hingegen leben in einem paradiesisch anmutenden Idyll namens „Vortex“, gleichsam unter einer Glashaube, denn das Vortex wird durch eine unsichtbare Barriere vor den Brutalen geschützt. Dort führen die Ewigen ein unendliches und luxuriöses Leben, welches durch einen Computer namens „Tabernakel“ geschützt und geregelt wird. Da das Tabernakel sie im Falle des Todes rekonstruiert, sind sie unsterblich. Jedoch fehlen ihnen Herausforderungen, Ziele und Perspektiven sowie Schlaf und Fruchtbarkeit, weshalb auch sie letztlich ein bedauernswertes Dasein fristen.  Eines Tages versteckt sich Zed, ein Kämpfer Zardoz’, im Steinkopf und tötet dort im Kampf den Ewigen Arthur Frayn, der den Steinkopf steuert. Auf diese Weise gelangt Zed in das Vortex, wo er auf Consuella und May trifft, die ihn als „das Brutale“ betiteln und gleich einem Tier etlichen Versuchen unterziehen. Später übergeben sie Zed an einen Provokateur und Unruhestifter namens Friend, der in Zed einen spannenden Zeitvertreib sieht und die Möglichkeit einer amüsanten Ablenkung im sonst so langweiligen Vortex.  Zed arrangiert sich nur widerwillig mit seinem Leben als Sklave und Versuchsobjekt der beiden Frauen, doch gelingt es ihm auf diese Weise, die Lügen und das Herrschaftsprinzip aufzudecken, die sich hinter dem steinernen Kopf Zardoz verbergen. Bei seinen weiteren Recherchen wird ihm bewusst, dass sein Leben und seine Zukunft von Arthur Frayn bereits vorhergeplant wurden, indem er ihn in eine verfallene Bibliothek lockte, wo er das Lesen lieben und das Buch "Der Zauberer von Oz" kennenlernte (von dessen englischem Titel „The Wizard of Oz“ sich auch der Name "Zardoz" ableitet).  Zed sollte Frayn nicht nur töten, sondern ist auch dazu bestimmt, das Vortex zu zerstören und die Ewigen somit von der Unsterblichkeit zu erlösen.  Zed findet schließlich einen Fehler im Tabernakel, einem Kristall, der in eine Handfläche passt. Dieser Fehler ermöglicht ihm die Zerstörung des ganzen Systems, und er sieht sich vor der Frage: "„Würdest du Gott töten?“" Dadurch erlischt dann der unsichtbare Schutz des Vortex zur Welt der Brutalen, woraufhin diese in das abgeschottete Gemeinwesen einfallen und es zur Revolution und einem Massaker kommt. Nur wenige der Ewigen, die sich nicht ohnehin nach dem Tod sehnen, können fliehen und haben so die Chance, ein neues Leben zu beginnen. Zed und Consuella richten sich in dem abgestürzten Zardoz-Steinkopf ein, gründen eine Familie und sterben schließlich am Ende des Films auf natürliche Weise.

Produktion.

Die Dreharbeiten erfolgten im County Wicklow in Irland.

Zardoz ist ein irisch-US-amerikanischer Science-Fiction-Fantasy-Film mit postapokalyptischem Hintergrund aus dem Jahr 1974. Regie führte John Boorman, die Hauptrollen wurden mit Sean Connery und Charlotte Rampling besetzt.

Zardoz je britský postkatastrofický sci-fi film z roku 1974. Scenáristou, producentem i režisérem byl John Boorman, hlavní role ztvárnili Sean Connery a Charlotte Rampling.