Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2017/400 m Hürden der Männer

Mistrovství světa v atletice 2017 – Muži 400 metrů překážek

Vorläufe.

Aus den fünf Vorläufen qualifizierten sich die jeweils vier Ersten jedes Laufes – hellblau unterlegt – und zusätzlich die vier Zeitschnellsten – hellgrün unterlegt – für das Halbfinale.  "Anmerkung: Bei Zeitgleichheit im Bereich von Hundertstelsekunden sind zusätzlich Tausendstelsekunden aufgeführt."

Lauf 1.

6. August 2017, 11:05 Uhr Ortszeit (12:05 Uhr MESZ)

Lauf 2.

6. August 2017, 11:14 Uhr Ortszeit (12:14 Uhr MESZ)

Lauf 3.

6. August 2017, 11:23 Uhr Ortszeit (12:23 Uhr MESZ)

Lauf 4.

6. August 2017, 11:32 Uhr Ortszeit (12:32 Uhr MESZ)

Lauf 5.

6. August 2017, 11:41 Uhr Ortszeit (12:41 Uhr MESZ)

Halbfinale.

Aus den drei Halbfinalläufen qualifizierten sich die beiden Ersten jedes Laufes – hellblau unterlegt – und zusätzlich die beiden Zeitschnellsten – hellgrün unterlegt – für das Finale.  "Anmerkung: Bei Zeitgleichheit im Bereich von Hundertstelsekunden sind zusätzlich Tausendstelsekunden aufgeführt."

Lauf 1.

7. August 2017, 20:20 Uhr Ortszeit (21:20 Uhr MESZ)

Lauf 2.

7. August 2017, 20:30 Uhr Ortszeit (21:30 Uhr MESZ)

Lauf 3.

7. August 2017, 20:40 Uhr Ortszeit (21:40 Uhr MESZ)

Finale.

9. August 2017, 21:33 Uhr Ortszeit Ortszeit (22:33 Uhr MESZ)  Die Lage vor diesem Finale sah etwas anders aus als bei den meisten Weltmeisterschaften und Olympischen Spielen der letzten Jahre. Es gab keine besonders herausragenden Athleten, die Zeiten von deutlich unter 48 Sekunden hätten laufen können. So war die Situation ziemlich offen und ließ ein spannendes Rennen erwarten. Die drei erstplatzierten Läufer der letzten letzten und vorletzten Weltmeisterschaften waren nicht unter den Teilnehmern. Der Olympiasieger von 2016 Kerron Clement aus den USA hatte das Finale erreicht, verfügte aber nicht mehr ganz über den hohen Leistungsstandard seiner stärksten Jahre. Dennoch gehörte er als Schnellster in den Halbfinalrennen zum Kreis der Favoriten. Dazu zählten auch der türkische Olympiadritte von 2016 und aktuelle Europameister Yasmani Copello sowie der Europameister von 2014 und EM-Dritte von 2016 Kariem Hussein aus der Schweiz. Im Semifinale hatte außerdem der Norweger Karsten Warholm mit der zweitschnellsten Zeit einen starken Eindruck hinterlassen und sich so für den weiteren Favoritenkreis ins Gespräch gebracht.  Das Finale fand unter kühlen und regnerischen Außenbedingungen statt. Am schnellsten ging Warholm das Rennen an. Bei Streckenhälfte führte er vor Copello und Abderrahman Samba aus Katar, der das Tempo beherzt mitging. Ausgangs der Zielkurve führte Warholm mit circa drei Metern Vorsprung vor Clement, Samba und Copello, die ziemlich gleichauf lagen. Auf der Zielgeraden wurde es etwas enger, vor allem Clement und Samba kamen dem Norweger näher. Aber auch Copello lag immer noch gut im Rennen. Samba touchierte die letzte Hürde leicht und kam danach komplett aus Rhythmus. Karsten Warholm ließ sich am Ende nicht mehr von der Spitze verdrängen und errang den Weltmeistertitel in 48,35 s. Diese Zeit war angesichts der schwierigen Bedingungen hoch einzuschätzen. Auf den letzten Metern zog Yasmani Copello noch an Kerron Clement vorbei und sicherte sich mit fünfzehn Hundertstelsekunden Rückstand auf den Sieger die Silbermedaille vor dem US-Amerikaner. Mit deutlichem Abstand kam die nächsten Läufer ins Ziel. Kemar Mowatt aus Jamaika wurde Vierter, Timothy Lamonte Holmes – häufig auch als "TJ Holmes" geführt – kam auf den fünften Platz vor Juander Santos aus der Dominikanischen Republik. Abderrahman Samba belegte Rang sieben vor Kariem Hussein.

Der 400-Meter-Hürdenlauf der Männer bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2017 fand zwischen dem 6. und 9. August 2017 in London, Großbritannien, statt.

Závod na 400 metrů překážek mužů se odehrál 6. (rozběhy), 7. (semifinále) a 9. srpna (finále). Vyhrál Nor Karsten Warholm.


Handlung.

Melville Farr gilt als einer der erfolgreichsten jüngeren Barrister in London und seine Ernennung zum Kronanwalt ist bereits in Sicht. Mit seiner jungen Frau, der Lehrerin Laura, führt er eine scheinbar glückliche Ehe und lebt in einem komfortablen Stadthaus. Vor der Hochzeit hatte er seiner Frau von seinen homosexuellen Neigungen berichtet, ihr aber geschworen, diese nicht ausleben zu wollen. Trotzdem fuhr er bis vor kurzem regelmäßig Barrett, einen homosexuellen jungen Bauarbeiter, zu dessen Arbeitsstelle, die auf seinem Weg zur Kanzlei lag. Als ihm Barrett seine Liebe gestand, brach Farr den Kontakt ab.  Barrett wird wegen eines Fotos erpresst, auf dem er weinend in Farrs Armen liegt. Damit er die Erpresser bezahlen kann, stiehlt er 2300 Pfund von seinen Arbeitgebern auf der Baustelle. Nun wird Barrett von der Polizei gesucht und begibt sich zu verschiedenen Freunden, um Hilfe bei seiner geplanten Flucht aus England zu bekommen. Er ruft mehrmals Farr an, der Anwalt geht ihm allerdings aus dem Weg – er geht davon aus, dass Barrett ihn erpressen will. Schließlich wird Barrett nachts von der Polizei aufgegriffen und verhaftet. Die Polizei findet schnell heraus, dass er wegen seiner Homosexualität erpresst wurde und verhört ihn. Barrett liebt Farr noch immer und weiß, dass er früher oder später gegenüber der Polizei die Details seiner Beziehung mit dem Anwalt verraten müsste, was dessen gesellschaftlichen Tod bedeuten würde. Verzweifelt erhängt Barrett sich in seiner Zelle.  Als Farr erfährt, dass Barrett Selbstmord begangen hat und ihn eigentlich schützen wollte, plagt ihn ein schlechtes Gewissen. Er bittet Eddy Stone, einen Freund von Barrett, ihm bei der Suche nach anderen Opfern der Erpresser zu helfen. Eddy berichtet Farr bald von dem älteren Friseur Henry, der überraschend seinen Laden verkaufen würde, wahrscheinlich um die Erpresser auszahlen zu können. Henry weigert sich jedoch im Gespräch mit Farr, die Erpresser zu identifizieren, da er wegen seiner Homosexualität bereits mehrmals im Gefängnis saß und keinen Ärger mehr will. Kurz nach Farr betritt einer der Erpresser Henrys Laden und verwüstet ihn. Der herzkranke Friseur erleidet durch den Schreck einen tödlichen Herzinfarkt, kann aber noch vor seinem Tod in Farrs Haus anrufen und nennt ihn den Namen "Calloway".  Calloway ist ein prominenter Schauspieler der Londoner Bühne, doch er auch lehnt es ab, Farr Informationen über die Erpresser zu geben. Farr begegnet neben Calloway auch anderen hochgestellten und wohlhabenden Mitgliedern der Gesellschaft, die lieber die Erpresser mit großen Summen auszahlen, anstatt ihr Geheimnis an die Öffentlichkeit kommen zu lassen. Laura Farr will unterdessen von ihrem Mann wissen, in welcher Beziehung er zu dem verstorbenen Barrett stand. Melville beteuert, dass er sie liebe und sein Versprechen gehalten habe, in der Ehe nicht mehr seine Homosexualität auszuleben. Dennoch habe er sich zu Barrett hingezogen gefühlt. Laura ist enttäuscht, dass ihr Mann nicht seine Neigungen ablegen kann, und überlegt, ihn zu verlassen. Durch seine Ermittlungen wird auch Farr selbst immer mehr zur Zielscheibe der Erpresser. Eines Tages entdecken Laura und ihr Bruder Scott, dass auf die Garagentür der Farrs der Satz "Farr Is Queer" geschmiert wurde. Scott rät seiner Schwester, sich scheiden zu lassen.  Schließlich entscheidet sich Farr, mit der Polizei zusammenarbeiten, um die Erpresser zu fassen – auch wenn dadurch seine Homosexualität bekannt wird und seine Karriere damit am Ende wäre. Bald darauf fassen die Polizei und Farr gemeinsam die Erpresser: ein Motorradfahrer mit sadistischen Neigungen und die altjüngferliche, verbitterte Buchhändlerin Miss Benham. Farr entscheidet sich, die Anklage zu übernehmen. Laura liebt ihren Mann noch immer und entscheidet sich – nun, da der Skandal anrollt – zu ihm zu halten, da er ihre Liebe braucht.

Hintergrund.

Homosexualität und deren Kriminalisierung – sowie die dadurch entstehenden Möglichkeiten für Erpresser – wurden bereits 1919 im deutschen Stummfilm "Anders als die Andern" thematisiert. In den folgenden Jahrzehnten entstanden allerdings nur wenige weitere Filmwerke, die sich offen mit diesem Thema auseinandersetzen, und wenn, dann handelte es sich oft nur um eher billig produzierte Independentfilme mit unbekannten Schauspielern. "Victim" wurde somit zu einem der ersten kommerziellen Kinostreifen dieses Themas und der erste englischsprachige Film, in dem das Wort "homosexual" verwendet wird.  Regisseur Basil Dearden und Produzent Michael Relph hatten bereits zwei Jahre zuvor gemeinsam den Film "Sapphire" gedreht, der innerhalb einer Kriminalhandlung die schwierigen Bedingungen von indischen Einwanderern in London thematisierte. Für "Sapphire" hatten sie den British Academy Film Award in der Kategorie Bester Film gewonnen. Anschließend wagten sich Dearden und Relph mit Homosexualität an ein weiteres Tabuthema der britischen Gesellschaft, welches sie ebenfalls innerhalb einer Kriminalhandlung thematisierten. Sie wollten sich mit dem Film gegen die Kriminalisierung von Homosexualität aussprechen. Damals sollen im Vereinigten Königreich 90 % aller Erpressungen in Verbindung mit Homosexualität gestanden haben. Erst 1967 wurde durch die Einführung des "Sexual Offences Act" Homosexualität im Vereinigten Königreich entkriminalisiert.  Dirk Bogarde galt bei der Veröffentlichung des Filmes als einer der größten Filmstars seines Landes, der insbesondere für seine Darstellungen von romantischen Liebhabern bekannt war. Insofern bedeutete die Rolle des Melville Farr ein großes Risiko für die Karriere von Bogarde, ähnlich wie der Skandal im Film ein Risiko für die Karriere des Anwalts ist. Bogarde war homosexuell, machte es jedoch Zeit seines Lebens nicht öffentlich, obwohl den unverheirateten Schauspieler über Jahrzehnte die Gerüchte begleiteten. Letztlich bedeutete "Victim" für die Karriere von Bogarde keinen wirklichen Schaden, im Gegenteil, er wurde für seine Darstellung von Kritikern ausdrücklich gelobt und etablierte sich als ernsthafter Charakterdarsteller. Jahrzehnte später bezeichnete Bogarde die Zusage zum Film als die weiseste Entscheidung seiner Karriere und erklärte: "„Es ist außergewöhnlich... zu glauben, dass die Herstellung dieses leisen Films jemals als mutig, kühn oder gefährlich angesehen werden konnte. Es war, zu seiner Zeit, alles drei.“"  Vor Bogarde waren unter anderem Jack Hawkins, James Mason und Stewart Granger für die Rolle im Gespräch. Allgemein gestaltete sich die Besetzung des Filmes als schwer, da viele Schauspieler um ihre Karriere bei der Beteiligung an einem solch riskanten Film fürchteten. Neben Bogarde wirkten mit Dennis Price und Hilton Edwards noch mindestens zwei weitere homosexuelle Schauspieler am Film mit.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronfassung entstand 1962 bei der Rank Synchronabteilung in Berlin zur deutschen Kinopremiere. Für das Dialogbuch war Hans-Joachim Szelinski zuständig, die Synchronregie übernahm Edgar Flatau.

Auszeichnungen.

"Victim" war im Wettbewerb für den Goldenen Löwen bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig im Jahr 1961. Bei den British Academy Film Awards erhielt der Film 1962 Nominierungen in den Kategorien Bester Hauptdarsteller (Dirk Bogarde) und Bestes Drehbuch (Janet Green und John McCormick).

Rezeption.

Zulassung und kommerzieller Erfolg.

"Victim" feierte seine Weltpremiere am 31. August 1961 in London. Der Film war zuvor kontrovers am British Board of Film Classification diskutiert worden. In den Vereinigten Staaten startete der Film im folgenden Februar in den Kinos. Hier lief der Film weniger erfolgreich, da der sogenannte „Hays Code“ der Motion Picture Association of America (MPAA) hier in Kraft war. Die MPAA verlangte von Dearden und Ralph, das Wort "homosexual" aus dem Film zu entfernen, was sie verweigerten. Der Film erhielt daraufhin nicht das damals wichtige Zustimmungssiegel der MPAA, woraufhin der Film in nur wenigen US-Kinos lief und von der Öffentlichkeit negativ gesehen wurde.  Im Vereinigten Königreich entwickelte sich der Film jedoch zu einem kommerziellen Erfolg. Er wurde zu einem wichtigen Beitrag in der öffentlichen Debatte, ob man Homosexualität legalisieren sollte. In den westdeutschen Kinos feierte der Film am 30. Mai 1962 seine Premiere.

Bei Kritikern.

Trotz der öffentlichen Kontroversen waren die meisten Kritiker wohlwollend. Der "Evening Standard" bemerkte, dass Bogarde sich nach langen Jahren schwächerer Rollen hier als exzellenter Schauspieler beweise und zugleich Mut zeige. "Time" schrieb, der Film habe eine „sorgfältige Darstellung von Bogarde, und es verfolgt mit Eloquenz und Überzeugung den Fall gegen ein antiquiertes Gesetz.“ Bosley Crowther schrieb in der New York Times vom 6. Februar 1962: „Der einfache Fakt, dass Homosexualität als ein Zustand ehrlich und sensationslos präsentiert wird, mit fälliger Äußerung für das Dilemma und das Pathos, macht es zu einem außergewöhnlichen Film.“ Das Thema sei kontrovers, aber werde nicht geschmacklos behandelt, so Crowther.  Heute erfährt "Der Teufelskreis" zumeist eine positive Rezeption und gilt als einflussreiches Werk. Beim US-amerikanischen Kritikerportal Rotten Tomatoes fallen alle 23 Kritiken für "Victim" positiv aus, womit der Film eine positive Wertung von 100 % besitzt.  Roger Ebert gab "Victim" die Höchstwertung von vier Sternen und bemerkte, der Film würde vielleicht aus heutiger Sicht in Bezug auf sein Thema etwas ängstlich wirken, sei allerdings damals extrem mutig gewesen. „Der Film verläuft auf zwei Ebenen, als Kriminalfilm und als eine Charakterstudie, und diese zweiseitige Natur sorgt dafür, dass er sowohl unterhaltsam ist als auch als Message-Film funktioniert.“ "Victim" „finde Wahrheit und Würde in den Szenen zwischen Farr und seiner Frau; was für eine Erleichterung, dass ihre kraftvolle gemeinsame letzte Szene in einer Note von düsterem Realismus endet, anstatt für irgendeine Art von künstlicher Erleichterung für sorgen“. Das Lexikon des Internationalen Films schreibt dem Film diene „Homosexualität als Motiv eines taktvoll und fesselnd gestalteten Films, der vordergründig als Kriminalgeschichte angelegt ist“.

Der Teufelskreis (Originaltitel: "Victim") ist ein britischer Kriminalfilm von Basil Dearden mit Dirk Bogarde in der Hauptrolle aus dem Jahre 1961. Innerhalb einer Kriminalhandlung thematisiert der Film das damals riskante Thema Homosexualität und gilt als der erste englischsprachige Film, in dem das Wort "homosexual" verwendet wird. Bei seiner Veröffentlichung wurde "Victim" kontrovers diskutiert, heute erfährt er allerdings eine positive Rezeption.

Oběť ("Victim") je britský hraný film z roku 1961, který režíroval Basil Dearden. Film zachycuje situaci homosexuálů v době platnosti zákona o trestajícího stejnopohlavní sexuální styky. Gaye však nezobrazuje v negativním světle, ale nahlíží na ně jako na oběti vyděračů.


Handlung.

Nick Fury und Maria Hill begeben sich in das Städtchen Ixtenco in Mexiko, dessen Einwohner von einem energiereichen Zyklon berichtet haben, der ein Gesicht getragen haben soll und hier vieles zerstört hat. Eine unbekannte Person stößt zu ihnen, die ihnen hilft, die Kreatur zu bekämpfen.  In New York City startet an der Midtown Technical High School unterdessen das neue Schuljahr. Seit dem sogenannten „Blip“, mit dem die, die fünf Jahre zuvor verschwinden ließ, sind nunmehr acht Monate vergangen. Die Schüler sind nun wieder vereint, doch die zurückgeholten sind nicht älter geworden. Als eine Klassenfahrt nach Europa angesetzt wird, plant Peter Parker, seiner Klassenkameradin MJ dort seine Liebe zu gestehen. Er hält den Eiffelturm für einen geeigneten Ort. Tante May, die mittlerweile von Peters Superheldenexistenz weiß, präsentiert Spider-Man der Presse, doch die Fragen über die Avengers überfordern den Teenager. Peter will den Ausflug nach Europa nutzen, um sich um Dinge zu kümmern, die nichts mit seinem Dasein als Superheld zu tun haben, und beschließt, seine Anzüge zurückzulassen. Im Flugzeug läuft nicht alles wie geplant, als Brad während des Fluges neben MJ sitzen darf, der auch ein Auge auf seine Klassenkameradin geworfen hat. Sein bester Freund Ned kommt jedoch unerwartet Betty während des Fluges näher.  Nachdem sie in Venedig gelandet sind und sich entlang der Wasserstraßen der Stadt bewegen, erscheint ein riesiges Wassermonster. Die unbekannte Person vom Beginn des Films taucht erneut auf und gemeinsam mit Peter kämpft sie gegen die Kreatur, die die schönsten Gebäude der Stadt zu zerstören droht. Ihr gelingt es, das Monster zu besiegen. In dem kleinen Hotel am Wasser, in dem Peters Klasse untergebracht wurde, bekommt er unerwarteten Besuch von Nick Fury. Dieser händigt ihm Tony Starks Brille aus, die für dessen Nachfolger bestimmt ist. Ausgestattet ist diese mit der künstlichen Intelligenz E.D.I.T.H., die Zugriff auf alle Datenbanken von Stark Industries hat und die Kontrolle über alle Sicherheitssysteme ermöglicht. Nick Fury stellt ihm zudem die Agenten Maria Hill und Dimitri vor, aber auch die unbekannte Person, die als Quentin Beck vorgestellt wird, der von den Menschen nach seinem Einsatz gegen das Wassermonster nunmehr „Mysterio“ genannt wird. Er stammt ebenfalls vom Planeten Erde, jedoch aus einer anderen Dimension des Multiversums. Er erzählt Peter von den „Elementals“, die seine Welt zerstört und seine Familie ausgelöscht haben. Drei von diesen, die nun die Erde bedrohen, konnte er bisher vernichten, lediglich ein Feuermonster gilt es noch zu besiegen, dessen Auftauchen in Prag vermutet wird.  Da Peter, um weiter seine Klassenfahrt genießen zu können, S.H.I.E.L.D. nicht bei der Bekämpfung des Feuermonsters helfen will, übernimmt Nick Fury die Kontrolle über den weiteren Verlauf der Ereignisse, indem er die Klassenfahrt nach Prag umleitet. Dimitri holt die Schüler ab und chauffiert sie durch Österreich in die Tschechische Republik. In Prag findet gerade das alljährliche Lichterfestival statt. Da Peter seine Klassenkameraden von der dort erwarteten Bedrohung fernhalten will, lotst er sie in eine vierstündige Aufführung einer Oper. Hier muss er MJ alleine mit Brad zurücklassen, um Mysterio im Kampf gegen das Feuerelemental zu unterstützen. Beck stürzt sich todesmutig auf die Kreatur und vernichtet sie. Zurück im Hotel erzählen Peters Klassenkameraden ihm, das nächste Ziel ihrer Reise sei nun Berlin. Bei einem abendlichen Spaziergang auf der Karlsbrücke gesteht er MJ, Spider-Man zu sein, was diese allerdings schon seit Längerem ahnte. Ein von ihr auf der Straße nach dem letzten Kampf gefundenes Stück eines holographischen Projektors, das sie ihm zeigt, lässt Peter vermuten, dass er von Beck hintergangen wurde und die Elementals nur von ihm generierte Illusionen sind. Mittlerweile hat er diesem jedoch schon die Kontrolle über E.D.I.T.H. übertragen, weil er in Beck den vorherbestimmten Nachfolger seines früheren Mentors Tony Stark gesehen hatte. Beck stellt sich als ein früherer Partner von Tony Stark heraus, und fortan versucht, sich mit Hilfe von anderen ehemaligen Mitarbeitern von Stark als neuer Superheld und Beschützer der Erde zu inszenieren.  In Berlin sucht Peter Nick Fury bei Europol auf, muss jedoch erkennen, dass alles, was er in Berlin erlebt, ebenfalls nur eine von Beck durch Starks S.E.N.F.-Technologie erzeugte Illusion ist. Somit hat Peter zuvor gegenüber Beck offenbart, dass auch MJ und Ned von dessen Absichten wissen, woraufhin diese von Beck ebenfalls zu Zielen erklärt werden. Von Beck vor einen Zug geworfen, erwacht Peter in den Niederlanden, wo er von Happy Hogan abgeholt und per Flugzeug nach London gebracht wird. Peter will dort Becks Illusion durchbrechen und die Kontrolle über E.D.I.T.H. wieder zurückerlangen. In einem Kampf auf der Tower Bridge wird Beck schließlich selbst von einer der von ihm gesteuerten Drohnen erschossen.  In der Mid-Credit-Szene beschuldigt der Herausgeber des DailyBugle, J. Jonah Jameson, Spider-Man für die Angriffe der Elementals verantwortlich zu sein. Er sendet zudem gefälschtes Filmmaterial über den Vorfall, das manipuliert wurde, um Parker als den Mörder von Beck hinzustellen und als Spider-Man zu entlarven. In der Post-Credit-Szene sind die Skrulls Talos und Soren zu sehen, die sich die ganze Zeit auf Anweisung vom echten Nick Fury als Fury und Hill ausgegeben hatten. Nick Fury befand sich während des Vorfalls auf einem Skrull-Raumschiff, welches er auch kommandiert.

Produktion.

Stab und Besetzung.

Regie führte wie im Vorgängerfilm "" Jon Watts. Dieser hatte weltweit 880,2 Millionen US-Dollar eingespielt, wodurch er auf Platz 6 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2017 landete. Chris McKenna und Erik Sommers kehrten ebenfalls als Drehbuchautoren zurück. Des Weiteren soll Marvel versucht haben, Adam McKay zu verpflichten, der bei der Entwicklung des Films helfen sollte. McKay sei zwar sehr interessiert gewesen, lehnte allerdings aufgrund anderer Projekte ab.  Auch die Hauptrolle von Peter Parker alias "Spider-Man" wurde abermals mit Tom Holland besetzt. Im Film soll er insgesamt vier verschiedene Anzüge tragen, darunter einen, den er von "Nick Fury" persönlich bekommt, damit er sich der Öffentlichkeit entziehen kann. Jake Gyllenhaal soll den Bösewicht Mysterio spielen, der im Film laut Regisseur Jon Watts allerdings eine freundschaftliche Beziehung zu "Spider-Man" haben und für ihn ein „cooler Onkel“ sein soll. In den Comics war der gelernte Stuntman hingegen ein Schurke, der durch Illusionen und Tricks den Anschein erwecken wollte, er wäre ein Held. Dabei arbeitete er meistens allein, schloss sich teilweise aber auch den Sinister Six an. Um im Film den Bezug zum MCU zu festigen, wurden in seinem Anzug Einflüsse von "Iron Man", "Thor" und "Black Panther" verarbeitet. Durch Concept Artist Ryan Meinerding seien zudem Runenelemente, mystische Zeichen und eingravierte Gesichter hinzugekommen, wodurch die maschinell geprägte Moderne mit antiken Elementen kombiniert wurde. Der für "Mysterio" typische kugelförmige Helm hätte hingegen mit Hilfe von CGI animiert werden müssen, da vergleichbare Kugeln in der richtigen Größe bis zu fünf Kilogramm gewogen hätten. Laut den Drehbuchautoren war "Mysterio" in frühen Drehbuchfassungen ein Skrull. Als beide überlegten, auf welche unterhaltsame Weise man das Publikum reinlegen könnte, entschied man sich letztendlich dazu, "Mysterio" zum Trickbetrüger zu machen.  Im Juli 2018 wurde bekannt, dass J.B. Smoove im Film eine Hauptrolle erhalten hat. Auch Numan Acar befindet sich auf der Besetzungsliste und übernimmt die Rolle von "Dimitri", eines Mitglieds der Einsatztruppe von "Nick Fury". Anfang August 2018 wurde bestätigt, dass Samuel L. Jackson und Cobie Smulders Teil des Cast sind. Zwischen "Fury" und "Spider-Man" soll sich dabei laut Tom Holland aufgrund ihrer Gegensätzlichkeit eine lustige Dynamik entwickeln. Im September 2018 wurde durch ein Setvideo von den Dreharbeiten in London, auf dem auch Jackson und Smulders zu sehen sind, die Rückkehr von Jon Favreau bekannt. In der Kinofassung ist schließlich auch J. K. Simmons als "J. Jonah Jameson" zu sehen. Diese Rolle verkörperte er bereits in den Filmen "Spider-Man", "Spider-Man 2" und "Spider-Man 3" von Sam Raimi. Über Simmons’ Besetzung äußerte sich Kevin Feige, Simmons habe bereits vor einigen Jahren erklärt, dass er in weiteren "Spider-Man"-Filmen auftreten wolle. In "" hätte es nicht gepasst, aber da "Spider-Man: Far From Home" größtenteils außerhalb von New York City spiele, dachte man sich, dies sei die perfekte Gelegenheit, „eine Reihe von Dingen zu tun“. Weiter führte er aus, man habe "J. Jonah Jameson" „in einen dieser zeitgenössischen links- und rechtsradikalen Journalisten verwandeln, die schreiend vor der Kamera stehen“, da ein Zeitungsverkäufer nicht in die moderne Welt passe. Die anfangs als Gegenspieler erwarteten "Vulture" und "Scorpion" aus dem Vorgänger, verkörpert von Michael Keaton und Michael Mando, haben letztendlich keinen Auftritt im Film. Dies begründete Watts damit, dass man keinen Moment gefunden habe, wo beide in die Geschichte gepasst hätten, und man sie nicht nur in einem unnötigen Cameo auftreten lassen wollte. Stattdessen soll ein Auftritt von Anthony Mackie als "Sam Wilson" alias "Falcon" am Ende des Films kurzzeitig im Gespräch gewesen sein. Letztendlich habe man sich allerdings gegen dieses Vorhaben entschieden, um so den Fokus wieder darauf zu legen, dass "Peter Parker" der einzig verfügbare Superheld sei. Auch habe man überlegt, Donald Glover erneut, als "Aaron Davis" auftreten zu lassen, verwarf diese Idee allerdings, da man nicht zu viel Zeit in New York City verbringen wollte.<ref name="Glover/Kraven"></ref>

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Björn Schalla im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.

Dreharbeiten und Filmmusik.

Die Dreharbeiten begannen am 2. Juli 2018 in den Warner Bros. Studios, Leavesden in Hertfordshire, einer Region nördlich von London. Dort baute man unter anderem Sets für eine zerbombte mexikanische Kleinstadt, eine ausgebrannte Bar in Prag und einen umgestürzten Glockenturm in Venedig. Für den italienischen Schauplatz rekonstruierte man zudem einen kompletten Ausschnitt der Lagunenstadt inklusive Fischmarkt, Cafés, Läden, verzierten Häusern und Gondeln auf einem großen Wassertank. Später wurden die Dreharbeiten direkt in London, unter anderem nahe der Tower Bridge, fortgesetzt. Anfang September wurde zudem bekannt, dass man auch in Tschechien drehen wolle. Neben Prag, wo man Mitte September 2018 zu filmen begann, wurden auch in Liberec für 21 Tage als „Prag-Set“ gedreht, wodurch die Stadt etwa 1,17 Millionen Euro einnehmen konnte, die in die städtische Wirtschaft geflossen seien. Von dort gab es auch die ersten Setfotos, die Gyllenhaals Mitwirken am Film endgültig bestätigten. Anfang Oktober erfolgten weitere Aufnahmen in Venedig. Ursprünglich wurde dem Produktionsteam davon abgeraten, in der italienischen Stadt zu drehen, da es durch das Autoverbot zu logistischen Problemen mit der Ausrüstung kommen könne. Abschließend drehte man für einige Tage in New York City, bis die Dreharbeiten schließlich am 16. Oktober 2018 beendet wurden. Aufgrund der vielen Schauplätze beschrieb Watts den Film als eine Art „Action-Reise-Film“, der optisch an einigen Stellen sehr an "Die Bourne Identität" erinnern und sich wie ein James-Bond-Film anfühlen solle.  Im Oktober 2018 wurde bekannt, dass Michael Giacchino für die Filmmusik verantwortlich sein wird. Dieser begann am 24. April 2019 damit, den Score zu komponieren. Der Soundtrack, der insgesamt 25 Musikstücke umfasst, wurde am Tag des US-Kinostarts von Sony Classical als Download und wenig später auf CD veröffentlicht.

Marketing und Veröffentlichung.

Im Juni 2018 verriet Hauptdarsteller Tom Holland mit "Spider-Man: Far From Home" den Titel des Films. Am 22. August 2018 wurde von Sony das offizielle Logo zum Film vorgestellt. Am 8. Dezember 2018 bekamen Besucher der Comic Con Experience in Brasilien einen exklusiven Trailer sowie die Vorstellung von Jake Gyllenhaal zu sehen. Am 15. Januar wurde der erste Trailer, der mit 130 Millionen plattformübergreifenden Aufrufen innerhalb von 24 Stunden eine neuen Studiorekord für Sony aufstellte, zusammen mit dem offiziellen Poster vorgestellt. Ende März erschienen drei weitere Poster, die "Spider-Man" an Schauplätzen in Berlin, Venedig und London zeigen. Mit der Veröffentlichung des zweiten Trailers am 6. Mai 2019 wurde enthüllt, dass der Film zeitlich gesehen nach "" spielen wird, was zuvor Thema vieler Spekulationen war. Dieser Trailer konnte in den ersten 24 Stunden nach Veröffentlichung plattformübergreifend 135 Millionen Aufrufe verzeichnen und damit den Studiorekord des ersten Trailers überbieten.  Die Weltpremiere erfolgte am 26. Juni 2019 im TCL Chinese Theatre in Hollywood. Am 2. Juli 2019 kam der Film in die US-amerikanischen und zwei Tage später in die deutschen Kinos. Der Kinostart in China erfolgte bereits am 28. Juni 2019.  Die aus dem Film geschnittenen Szenen, die größtenteils von Peter Parkers Vorbereitungen auf die Europareise handeln, sollen zusammen als eigener kleiner Kurzfilm mit dem Namen „Peters To-Do List“ digital und auf der Blu-ray veröffentlicht werden.  Am 29. August 2019 kam "Spider-Man: Far From Home" in den USA und in Kanada in einer neuen Schnittfassung in die Kinos. Diese enthält sieben Minuten an zuvor unveröffentlichten Szenen.  In den Vereinigten Staaten ist der Film seit dem 17. September digital erhältlich und soll am 1. Oktober 2019 auf DVD, Blu-ray und UHD-Blu-ray erscheinen. In Deutschland ist eine digitale Veröffentlichung für den 1. November und eine Veröffentlichung auf DVD, Blu-ray und UHD-Blu-ray für den 14. November 2019 angesetzt.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben, ist in Begleitung der Eltern jedoch bereits ab 6 Jahren erlaubt. In der Freigabebegründung heißt es, der Film weise viele turbulente Action- und Kampfszenen auf, die ausgesprochen jugendaffine Hauptfigur eigne sich dabei jedoch als positive Identifikationsfigur.

Kritiken.

Erste Stimmen nach Wegfall des Presse-Embargos waren überwiegend positiv. So wurde vor allem die Darstellung von Gyllenhaal, die gute Mischung aus Action, Humor und Wendungen sowie der Umgang mit dem Ende von "" und dem damit verbundenen Tod von "Tony Stark" gelobt. Zudem hätte der Film den „Geist der Comics“ gut eingefangen. Ein Kritikpunkt war, dass die emotionale Entwicklung der Hauptfigur etwas in den Hintergrund gerückt werde, obwohl Holland den Titelhelden charmant verkörpere.  Der Film konnte 91 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,5 der möglichen 10 Punkte. Zudem ging der Film aus den 21. Annual Golden Tomato Awards in der Kategorie "Best Comic Book Movies 2019" als Zweitplatzierter hervor.  Stephanie Zacharek vom "Time Magazine" meint, der unterhaltsame Film konzentriere sich auf alles, was an Peter Parker und seinem Alter Ego am attraktivsten sei. Dies sei hauptsächlich die Tatsache, dass er noch nicht aus dem Teenageralter herausgewachsen ist und Superkräfte besitzt, die er nicht vollständig kontrollieren kann. Der Film und die Darsteller seien so unterhaltsam, dass es fast wie eine Belastung wirke, wenn "Spider-Man: Far from Home" seiner Aufgabe nachkommt, ein klassischer Superheldenfilm zu sein.  Mark Kennedy von der Associated Press schreibt, wenn Peter Parker in "Spider-Man: Homecoming" die New Yorker Fähren von Coney Island und Staten Island gegen berühmte Städte wie Venedig, Berlin, London und Prag tausche, sei es seltsam aufregend zu sehen, wie er sich über alte Glockentürme statt über Wolkenkratzer in Manhattan schwingt. Kennedy erklärt weiter, die erste Hälfte von "Spider-Man: Far From Home" könnte für sich allein stehen, wenn Parker versucht, MJ zu erobern und gleichzeitig mit einer zerlumpten Gruppe von Superhelden gegen riesige Monster kämpft. In der zweiten Hälfte würden die Dinge geradezu bizarr, da der Film ein paar Gänge nach oben schaltet und fast an Produktionen wie "Saved By the Bell" und "The Matrix" erinnere.  Julia Haungs von SWR2 Kultur Info meint, als ehemaliger Tänzer und Turner gebe Tom Holland dem Titelhelden eine absolut überzeugende Physis, und auch den schüchternen, verliebten Jüngling nehme man ihm ab. So langsam Regisseur Jon Watts die erste Hälfte des Films anlegt, so rasant gestalte er die zweite, in der der junge Held weitgehend auf sich allein gestellt ist, so Haungs weiter: „In routiniert spektakulären Actionszenen fliegt den Zuschauern halb Europa um die Ohren. Die interessanteren Kampfszenen sind allerdings die, die in psychedelisch anmutende Fantasien abtauchen.“ In diesen alptraumhaften Sequenzen webe der Film ein dichtes Netz aus Illusionen, so Haungs: „Was ist real, was Inszenierung? An welche Gewissheiten kann man sich im Zeitalter von Fake News überhaupt noch halten?“ In "Spider-Man: Far From Home" seien nicht einmal die Superhelden vor ihm geschützt, und mit dieser Doppelbödigkeit ziehe der Film eine Metaebene ein, die ihn zu einem würdigen Abschluss der "Avengers- Infinity"-Saga mache.

Einordnung in das MCU.

"Spider-Man: Far From Home" ist sowohl die Fortsetzung für "Spider-Man: Homecoming" als auch für "Avengers: Endgame". Zudem schließt der Film die "Infinity-Saga" sowie die dritte Phase des Marvel Cinematic Universe ab und fungiert als Epilog zur Saga beziehungsweise zu "Avengers: Endgame". Die Filmkritikerin Antje Wessels schreibt, vor der Kulisse eines mit Effekten vollgepumpten Blockbusters sei den Machern eine emotionale Aufbereitung der Ereignisse gelungen, die viel darüber aussagt, was durch die Ereignisse in "Endgame" für eine riesige Lücke hinterlassen haben.

Einspielergebnis.

Am Starttag konnte "Spider-Man: Far From Home" 39,2 Millionen US-Dollar an den nordamerikanischen Kinokassen einspielen, wodurch er den erfolgreichsten Dienstagsstart aller Zeiten verzeichnen konnte. Am darauffolgenden Mittwoch kamen weitere 27 Millionen dazu, was keinem Film zuvor gelang, der nicht an diesem Wochentag in den Kinos anlief. Erste Prognosen, nach denen er am Startwochenende bis zu 160 Millionen US-Dollar an den US-amerikanischen Kinokassen einspielen könnte, konnte er mit Einnahmen von 185 Millionen US-Dollar überbieten. In China spielte der Film an seinem Startwochenende rund 97,5 Millionen US-Dollar ein. Insgesamt konnte der Film an diesem Wochenende, zehn Tage nach dem ersten Kinostart auf dem asiatischen Filmmarkt, 580 Millionen US-Dollar umsetzen. Zu diesen Zahlen trugen in Deutschland inklusive Mittwochs-Previews 490.000 Kinobesucher bei, wodurch der Film auf Anhieb auf dem ersten Platz der Kino-Charts einsteigen konnte. Am zweiten Wochenende konnte "Spider-Man: Far From Home" mit Einnahmen von 45,3 Millionen US-Dollar die Spitzenposition in Nordamerika verteidigen, erreichte in Deutschland mit 310.000 Besuchern und einem Umsatz von rund 3,2 Millionen Euro allerdings nur den zweiten Platz der Kino-Charts. Eine Woche später konnte der Film in Nordamerika und Deutschland jeweils den zweiten Platz belegen, während er am vierten Wochenende auf beiden Märkten nur noch den dritten Platz der Kino-Charts erreichte. Die gesamten weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf 1,13 Milliarden US-Dollar, womit er sich auf Platz 4 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2019 und auf Platz der weltweit erfolgreichsten Filme aller Zeiten befindet. Außerdem konnte er im August 2019 "" an den Kinokassen überholen, wodurch er zum finanziell erfolgreichsten Film von Sony wurde. In Deutschland verzeichnet der Film 1.770.284 Besucher, durch die er 17,3 Millionen Euro einspielen konnte und sich auf Platz 14 der Jahres-Charts 2019 befindet.

Auszeichnungen.

Annie Awards 2020  Critics’ Choice Movie Awards 2020  Dragon Awards 2019  Hollywood Critics Association Awards 2020  Hollywood Music in Media Awards 2019  National Film & TV Awards 2019  Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2020  People’s Choice Awards 2019  Saturn-Award-Verleihung 2019  Teen Choice Awards 2019  Visual Effects Society Awards 2020

Fortsetzungen.

Im Juli 2019 wurde berichtet, dass "Spider-Man: Far From Home" mindestens eine Milliarde US-Dollar an den Kinokassen einspielen müsse, damit sich der Vertrag zwischen Sony und den Marvel Studios verlängere und letztere auch für einen dritten "Spider-Man"-Film die kreative Kontrolle behalten dürfen, während Sony nur die Vertriebsrechte besitze. Obwohl er dieses Einspielergebnis Ende Juli 2019 erreichen konnte, wurde einen Monat später berichtet, dass Marvel unter der Leitung von Kevin Feige zukünftig keine Kontrolle mehr über "Spider-Man" haben werde und dieser dadurch kein Teil des Marvel Cinematic Universe mehr ist. Ein Brancheninsider gab zu den Hintergründen an, dass Sony bereit gewesen sein soll, den ursprünglichen Vertrag mit alten Konditionen, nach denen Disney 5 % aller Einnahmen erhalten sollte, für zukünftige Filme zu verlängern. Der „Mäusekonzern“ hätte hingegen gefordert, zukünftig alle Kosten und Einnahmen in gleichen Anteilen zu teilen und den Vertrag auch auf weitere Figuren wie Venom, für die Sony die Vertriebsrechte besitzt, zu erweitern. Da Sony dem nicht zustimmen wollte, beendete man die Zusammenarbeit. Das Studio hätte zudem an gleich zwei Fortsetzungen gearbeitet, in denen Tom Holland erneut die titelgebende Hauptrolle übernehmen und bei denen Jon Watts erneut die Regie übernehmen sollte. Wenig später bestätigte Sony die Trennung, verwies allerdings darauf, dass einige Darstellungen in den Medien nicht der Wahrheit entsprechen würden, die Trennung von Disney ausgehe und man eine zukünftige Zusammenarbeit begrüßen würde. Kurze Zeit später äußerte sich Sony-Pictures-Chef Tony Vinciquerra jedoch, dass es vorerst keine neuen Verhandlungen geben werde. Regisseur Watts stellte über eine möglichen Fortsetzung in Aussicht, dass Kraven the Hunter ein möglicher Gegenspieler sei.  Ende September 2019 wurde schließlich von beiden Seiten bekanntgegeben, dass man sich auf einen neuen Vertrag geeinigt habe. Dieser beinhaltet, dass die Marvel Studios unter der Leitung von Kevin Feige die kreative Kontrolle über eine Fortsetzung zu "Spider-Man: Far From Home" erhalten, die erneut von Amy Pascal produziert wird und am 16. Juli 2021 in die US-amerikanischen Kinos kommen soll. Der Vertrag umfasst zudem, dass der von Tom Holland verkörperte "Spider-Man" in einem weiteren Marvel-Film auftreten dürfe und Disney neben den Merchandise-Rechten auch 25 % der Einnahmen aus Kinovorführungen bekomme.  Die zweite Post-Credit-Szene, in der sich "Nick Fury" auf einem "Skrull"-Schiff befindet, könnte auf die Organisation „S.W.O.R.D.“ hindeuten, die zukünftig im MCU eine größere Bedeutung bekommen könnte. S.W.O.R.D. ist in den Comics das intergalaktische Gegenstück zu S.H.I.E.L.D. und beschützt die Erde vor kosmischen Bedrohungen.

Spider-Man: Far From Home ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm von Jon Watts, der am 2. Juli 2019 in die US-amerikanischen und zwei Tage später in die deutschen Kinos kam. Es handelt sich um eine Fortsetzung von "" aus dem Jahr 2017, sowie von "" aus demselben Jahr. Der Film wird von Columbia Pictures und Marvel Studios produziert und ist innerhalb des Marvel Cinematic Universe ("MCU") der insgesamt 23. Film und der zweite Solofilm der Titelfigur.

Spider-Man: Daleko od domova (v anglickém originále Spider-Man: Far From Home) je americký akční film z roku 2019 režiséra Jona Wattse, natočený na motivy komiksů z vydavatelství Marvel Comics o superhrdinovi Spider-Manovi. V titulní roli se představil Tom Holland, který tuto postavu ztvárnil i v předchozích filmech, dále se do svých rolí vrací Zendaya, Marisa Tomeiová, Jacob Batalon a Samuel L. Jackson. Nově přichází Jake Gyllenhaal jako Mysterio, hlavní záporná postava filmu. Jedná se o pokračování snímku "" a zároveň o 23. film série Marvel Cinematic Universe. Název filmu byl odhalen 24. června 2018 ve videu na instagramovém profilu Toma Hollanda.


Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2017/100 m Hürden der Frauen

Mistrovství světa v atletice 2017 – Ženy 100 metrů překážek

Vorläufe.

Aus den fünf Vorläufen qualifizierten sich die jeweils vier Ersten jedes Laufes – hellblau unterlegt – und zusätzlich die vier Zeitschnellsten – hellgrün unterlegt – für das Halbfinale.

Lauf 1.

11. August 2017, 10:45 Uhr Ortszeit (11:45 Uhr MESZ) Wind: −1,4 m/s

Lauf 2.

11. August 2017, 10:53 Uhr Ortszeit (11:53 Uhr MESZ) Wind: −0,9 m/s

Lauf 3.

11. August 2017, 11:01 Uhr Ortszeit (12:01 Uhr MESZ) Wind: −0,6 m/s

Lauf 4.

11. August 2017, 11:09 Uhr Ortszeit (12:09 Uhr MESZ) Wind: −0,6 m/s

Lauf 5.

11. August 2017, 11:17 Uhr Ortszeit (12:17 Uhr MESZ) Wind: −0,6 m/s  Deborah John, Trinidad und Tobago, stürzte an einem Hindernis und verletzte sich schwer.

Halbfinale.

Aus den drei Halbfinalläufen qualifizierten sich die jeweils beiden Ersten jedes Laufes – hellblau unterlegt – und zusätzlich die beiden Zeitschnellsten – hellgrün unterlegt – für das Finale.

Lauf 1.

11. August 2017, 19:05 Uhr Ortszeit (20:05 Uhr MESZ) Wind: +0,5 m/s

Lauf 2.

11. August 2017, 19:14 Uhr Ortszeit (20:14 Uhr MESZ) Wind: +0,5 m/s

Lauf 3.

11. August 2017, 19:23 Uhr Ortszeit (20:23 Uhr MESZ) Wind: +0,2 m/s

Finale.

12. August 2017, 20:05 Uhr Ortszeit (21:05 Uhr MESZ) Wind: +0,1 m/s  Schon in den Vorläufen und Halbfinals hatte sich die Australierin Sally Pearson nach zwei durch Verletzungen geprägten Jahren wieder sehr stark gezeigt. Sie war die Weltmeisterin von 2011, Vizeweltmeisterin von 2013 und Olympiasiegerin von 2012. In dieser Form gehörte sie wieder zum engsten Favoritenkreis. Hinzu kamen die US-amerikanische Olympiazweite von 2012 Dawn Harper-Nelson, die Olympiazweite von 2016 Nia Ali, ebenfalls USA, die US-amerikanische Weltrekordlerin Kendra Harrison mit der schnellsten Vorlaufzeit, die weißrussische WM-Dritte von 2015 Alina Talaj und die Deutsche Pamela Dutkiewicz, die im Halbfinale stark gelaufen war. Titelverteidigerin Danielle Williams aus Jamaika war dagegen im Semifinale ausgeschieden.  Am besten kam Harrison aus den Startblöcken. Sie führte hauchdünn vor ihren beiden Landsfrauen Harper-Nelson und Christina Manning. Sally Pearson hing hier als Vierte noch etwas zurück, fand aber schnell ihren Rhythmus und zog unwiderstehlich an ihren Konkurrentinnen vorbei zum Weltmeistertitel. Dawn Harper-Nelson erreichte nach ihrem guten Start als Zweite das Ziel. Auf den folgenden Plätzen ging es äußerst eng zu. Mit einer starken Vorstellung auf dem letzten Streckenabschnitt erkämpfte sich Pamela Dutkiewicz die Bronzemedaille vor Kendra Harrison und Christina Manning. Zwischen Dutkiewicz und Manning lagen nur zwei Hundertstelsekunden. Alina Talaj belegte Rang sechs vor der Niederländerin Nadine Visser und Nia Ali.

Der 100-Meter-Hürdenlauf der Frauen bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2017 fand am 11. und 12. August 2017 in London, Großbritannien, statt. Weltmeisterin wurde die Australierin Sally Pearson. Sie siegte vor der US-Amerikanerin Dawn Harper-Nelson. Die Deutsche Pamela Dutkiewicz gewann die Bronzemedaille.

Běh na 100 metrů překážek žen na Mistrovství světa v atletice 2017 probíhal 11. (rozběhy, semifinále) a 12. srpna (finále). Zvítězila Australanka Sally Pearsonová.


Geographie.

Sněžné erstreckt sich im nordwestlichen Teil des Adlergebirges, dem Nachoder Bergland ("Náchodská vrchovina"), im Tal des Baches Sněžný potok. Nördlich erhebt sich der Čihadlo (712 m n.m.), nordöstlich die Skutina (743 m n.m.), im Süden die Kobylinka (666 m n.m.) und der Krahulec (645 m n.m.) sowie nordwestlich der Tiský kopec (614 m n.m.).  Nachbarorte sind Dlouhé Rzy, Čížkův Mlýn, Na Skále, Rzy, Polomka und Lužany im Norden, Burgtov und Polom im Nordosten, Sedloňov im Osten, Doly, V Dolcích und Plasnice im Südosten, Na Krahulci, Dobřany, Doly und Bystré im Süden, Janov im Südwesten, Tis im Westen sowie Rokole, Šmelcovna und Nový Hrádek im Nordwesten.

Geschichte.

Das zur Burgherrschaft Frymburg gehörige Dorf "Sněžný" wurde 1534 im Zuge des Verkaufs der Herrschaft durch Achilles Anděl von Ronov an Jan Trčka von Lípa erstmals urkundlich erwähnt. Unter den Herren Trčka von Lípa wurde die Herrschaft Frymburg im 16. Jahrhundert an die Herrschaft Opočno angeschlossen. Im Jahre 1597 lebten in "Sněžný" 26 robotpflichtige Familien. Bis zur Schlacht am Weißen Berg bestand im Ort eine PfarrKollatur von Zákraví, danach wurde "Sněžný" nach Bystré eingepfarrt. Nach dem Tode von Jan Rudolf Trčka von Lípa wurde die Herrschaft Opočno durch König Ferdinand II. konfisziert und 1635 an die Brüder Hieronymus und Rudolf von Colloredo-Waldsee verpfändet. Aus der Seelenliste von 1651 geht hervor, dass in Sněžné 25 Familien und sechs Inwohner lebten. Das Dorf hatte 285 Einwohner, darunter 119 Kinder; die meisten der Bewohner gehörten zur Unität der Böhmischen Brüder. 1785 wurde in einer Chaluppe eine einklassige Schule eingerichtet, zuvor fand der Unterricht in Nový Hrádek statt. 1789 fiel die Herrschaft Opočno den Grafen Colloredo-Mannsfeld zu, sie hielten sie bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Jahre 1790 wurde Sněžné nach Nový Hrádek umgepfarrt. Neben der durch die Höhenlage weniger ertragreichen Landwirtschaft spielte die Leinweberei in Sněžné eine große Rolle. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts führte die prosperierende Weberei zu einem starken Wachstum des Dorfes.  Im Jahre 1836 bestand das im Königgrätzer Kreis gelegene Dorf "Sneschney", auch "Snežney" bzw. "Sněžney" genannt, aus 88 Häusern, in denen 688 Personen lebten. Im Ort gab es eine Schule und eine Mühle. Pfarrort war Neu-Hradek. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf der Herrschaft Opočno untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Sněžné ab 1849 eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Opočno. Ab 1868 gehörte die Gemeinde zum Bezirk Neustadt an der Mettau. Die Freiwillige Feuerwehr wurde 1885 gegründet. 1890 erreichte Sněžné mit 735 Einwohnern die höchste Einwohnerzahl, das Dorf bestand derzeit aus 109 Häusern. 1913 gründete der Fabrikant Josef Suchánek aus Nový Hrádek einen Ortsverein des Sokol. Die Elektrifizierung von Sněžné erfolgte 1928. Im Jahre 1930 lebten in den 117 Häusern des Dorfes 472 Menschen. Während der Sudetenkrise begann 1937 an der Skutina der Bau von Befestigungsanlagen des Tschechoslowakischen Walls, im Herbst desselben Jahren wurden die Arbeiten für unterirdische Anlagen am Čihadlo aufgenommen. Bei der Mobilmachung in der Tschechoslowakei vom 24. September 1938 war der Befestigungsabschnitt noch im Bau. Nach dem Münchner Abkommen flüchteten die etwa 100 mit dem Bunkerbau beschäftigten Arbeiter von der Baustelle, da der größte Teil der Befestigungsanlagen zu den abgetretenen Landesteilen gehörte. Das tschechischsprachige Dorf Sněžné verblieb bei der „Resttschechei“ und wurde bis 1945 zum Grenzort; die nord- bis südöstlichen Nachbarorte Lusche, Gießhübel, Polom, Sattel und Plaßnitz wurden dem deutschen Landkreis Grulich zugeschlagen.  1949 wurde die Gemeinde dem Okres Dobruška zugeordnet. Beim Zensus von 1950 bestand Sněžné aus 116 Häusern und hatte 338 Einwohner. Im Zuge der Gebietsreform von 1960 wurde der Okres Dobruška aufgehoben und Sněžné dem Okres Rychnov nad Kněžnou zugewiesen. 1961 lebten in den 96 Häusern des Dorfes nur noch 305 Personen. Mit Beginn des Jahres 1981 erfolgte die Eingemeindung nach Olešnice v Orlických horách. Seit dem 24. November 1990 besteht die Gemeinde wieder. Der Ort hat seinen Charakter als Bergdorf gewahrt. Heute ist Sněžné ein Erholungsort.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Sněžné sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Sněžné gehören die Einschichten Burgtov, Doly, Na Krahulci und Polomka.

Sněžné (deutsch "Sneschney") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt neun Kilometer östlich von Nové Město nad Metují und gehört zum Okres Rychnov nad Kněžnou.

Obec Sněžné (též "Sněžné v Orlických horách ") se nachází v okrese Rychnov nad Kněžnou, kraj Královéhradecký. Žije zde obyvatel. Vesnice se nachází na hranici CHKO Orlické hory.


Überblick.

Ein User, welcher Unix oder ein unixoides System über ein Terminal (oder eine Terminalemulation) ausführt, erzeugt zu Beginn nur einen einzigen Prozess: die Shell selbst. Die meisten Aufgaben (Auflisten von Verzeichnissen, Bearbeiten von Dateien etc.) können dabei recht einfach ausgeführt werden, indem dem Programm die Kontrolle über das Terminal überlassen wird und die Shell die Kontrolle nach Beenden des Programms zurückerhält. Formal geschieht dies durch das Einbinden von Standard-Datenströmen in die Shell, welche vom oder in das Terminal schreiben und Eingaben der Tastatur (z. B. das Abbruchsignal der Tastenkombination +) abfangen.  Manchmal möchte ein User jedoch das Terminal weiter benutzen während ein Prozess läuft. Dabei spricht man von einem Hintergrundprozess, wenn der Prozess keine Eingaben vom Terminal erhält, im gegenteiligen Fall von einem Prozess im Vordergrund. Der Job control ermöglicht dem User, Prozesse im Hintergrund zu starten, bereits laufende Prozesse vom Hintergrund in den Vordergrund zu bringen, Prozesse in den Standby-Betrieb umzuschalten oder Prozesse zu beenden.  Ein Job verbindet das typische Shell-Verhalten eines einzelnen Shell-Kommandos mit dem Möglichkeiten des Betriebssystems mehrere Prozesse zu verarbeiten, die ein Kommando enthalten kann. Mehrprozess-Tasks treten auf, da Prozesse selbst Child-Prozesse erschaffen können und ein einzelnes Shell-Kommando eine Pipeline enthalten kann, welche mehrere Prozesse miteinander verbindet. Als Beispiel dient das folgende Kommando, welches Zeilen mit Textinhalt "title" auswählt, diese alphabetisch sortiert und anschließend mit dem Pager less anzeigt: grep title somefile.txt | sort | less Das oben genannte Kommando erschafft mindestens drei Prozesse: einen für grep, einen für sort und einen für less. Der Job control ermöglicht der Shell diese Prozesse als eine einzelne Einheit zu betrachten und sollte ein User die entsprechende Tastenkombination (für gewöhnlich +) ausführen, wird die gesamte Prozess-Gruppe in den Standby-Betrieb geführt.  Jobs werden durch das Betriebssystem als einzelne Prozessgruppe verwaltet. Ein Job ist dabei die interne Shell-Darstellung solch einer Gruppe. Die Definition lässt sich in POSIX finden:  A set of processes, comprising a shell pipeline, and any processes descended from it, that are all in the same process group.  Eine Menge von Prozessen, die eine Shell-Pipeline enthalten und jegliche abgeleitete Prozesse der gleichen Prozess-Gruppe.  Eine "Job-ID" ist eine abstrakte, vom Betriebssystem extern verwaltete Referenz der Shell auf eine Ressource (Prozessgruppe) und entspricht daher der Definition eines Handles. Die Shell-Builtin verwendet diese Job-ID um sich auf den entsprechenden Job zu beziehen. Job-IDs sind mit einem codice_1 als Anfangszeichen gekennzeichnet, dabei bezeichnet codice_2 den n-ten Job. Der Ausdruck codice_3 bezieht sich auf den aktuellen Job. Weitere Job-IDs sind in POSIX beschrieben. Eine eher informelle Bezeichnung von Job-ID lautet Job-Nummer und in der Bash-Dokumentation findet sich außerdem der Ausdruck „jobspec“.  Job-IDs werden für gewöhnlich nur bei interaktiven Anwendungen genutzt, wo sie lediglich auf Prozess-Gruppen verweisen. Bei Skripten werden stattdessen PGIDs verwendet, welche präziser und widerstandsfähiger sind. Tatsächlich ist der Job control als Default in Bash-Skripten ausgeschaltet.

Geschichtliches.

Seine erste Anwendung fand der Job control in der C-Shell. Die IIASA nutzte im Anschluss die Features des 4.1 BSD Kernels um den Job control auch dort einzuführen. Später wurde er in der von den Bell Labs entwickelten KornShell und in die SVR4-Version der BourneShell eingebunden. Der Job control ist in mittlerweile in den meisten modernen Unix-Shells enthalten.

Kommandos.

Der POSIX-Standard benennt zwei Kommandos um Jobs im Standby-Betrieb im Vorder- oder Hintergrund (siehe fg und bg in Hintergrundprozess) fortzuführen. Diese Kommandos hatten die "Job control"-Kommandos der Korn shell als Vorbild.

Ausführung.

Für gewöhnlich führt die Shell eine "Job Table"-Liste aller aktiven Jobs. Dabei sollte beachtet werden, dass ein Job sich auf eine Prozessgruppe bezieht, welche aus allen Elementen einer Pipeline und deren abgeleiteten Prozessen besteht. Mit dem codice_4-Befehl lassen sich nun alle Hintergrundprozesse dieser "Job Table"-Liste einschließlich ihrer Jobnummern und ihren gegenwärtigen Zuständen (gestoppt oder aktiv) anzeigen. Im Fall einer Benutzerabmeldung (Benutzer verlässt die Shell) wird der "Session leader"-Prozess beendet. Der Shell-Prozess sendet dafür das Abbruchssignal SIGHUP an alle Jobs und beendet sich selbst als letzten Prozess.  Der codice_5-Befehl kann verwendet werden um Jobs aus der Job Table zu entfernen. Dadurch erhalten die Child-Prozessgruppen beim Beenden einer Login-Session kein SIGHUP-Signal und die Shell wartet auch nicht darauf, dass diese beendet werden. Die Prozesse werden dadurch Orphan-Prozesse und können vom Betriebssystem beendet werden. Meist werden sie jedoch vom init-Prozess adoptiert (dieser wird vom Kernel als ihr Parent-Prozess gesetzt) und arbeiten als Daemon-Prozesse weiter. Eine weitere Möglichkeit um das Beenden der Jobs zu verhindern ist der nohup-Befehl in Verbindung mit einem Terminal multiplexer.  Ein Job im Vordergrund kann durch das Standby-Zeichen (Strg-Z) gestoppt werden, welcher das "Terminal-Stop" SIGTSTP an die Prozess-Gruppe sendet. Standardmäßig erzwingt der SIGTSTP-Befehl den Stop eines Prozesses und die Kontrolle wird an die Shell zurückgegeben. Ein Prozess kann jedoch einen Signal-Handler zulassen um SIGTSTP zu ignorieren. Ein Prozess kann außerdem mit dem "Stop"-Signal SIGSTOP pausiert werden, der nicht abgefangen oder ignoriert werden kann.  Vordergrund-Jobs können mittels des Abbruch-Zeichens Strg-C unterbrochen werden. Es wird das Signal SIGINT gesendet, welches standardmäßig den Prozess beendet, aber überschrieben werden kann.  Ein gestoppter Job kann als Hintergrundprozess mit dem Befehl codice_6 oder im Vordergrund mit dem Befehl codice_7 fortgeführt werden. In beiden Fällen leitet die Shell die Eingabe und Ausgabe um und sendet das SIGCONT-Signal an den Prozess, welche das Betriebssystem dazu verleitet die Prozesse fortzuführen. In der Bash kann ein Programm als Hintergrund-Job gestartet werden, indem ein codice_8 an die Kommandozeile angehängt wird. Dessen Ausgabe wird verschachtelt mit anderen Prozess-Ausgaben an das Terminal weitergeleitet, kann aber keine Eingabe des Terminals einlesen.  Das Terminal sendet das Signal SIGTTIN und das Signal SIGTTOU bei Ein- und Ausgabeanweisungen von Hintergrundprozessen. Auch wenn diese Signale voreingestellt sind, können sie dennoch modifiziert werden. Manche Shells überschreiben die Voreinstellung des Stop-Befehls SIGTTOU, wodurch Ausgaben der Hintergrundprozesse im Terminal automatisch angezeigt werden.  In Bash-kompatiblen Shells kann der codice_9-Befehl (codice_10 ist nur ein einzelner Anwendungsfall) Signale an Jobs oder Prozessgruppen mit bestimmter ID senden. Dabei wird das Signal an die gesamte Prozessgruppe gesendet, weswegen ein Job bestimmter ID mit dem Präfix "codice_1" beendet werden sollte. codice_9 kann jedes Signal an einen Job senden; um Prozesse aus dem System zu entfernen, sollten jedoch die Signale SIGKILL und SIGTERM verwendet werden.

Der Ausdruck Job control bezieht sich in Unix und unixoiden Betriebssystemen auf die Kontrolle von Jobs der Shell, insbesondere für Jobs als Darstellung einer Prozessgruppe der Shell. Der Job control beendet mittels Signale die Prozesse, setzt sie fort oder überführt sie in den Standby.

V operačních systémech podporujících vykonávání více procesů paralelně nebo sériově (dávkovém zpracování), řízení práce – odkazuje na správu více dávkových úloh.


Fahrzeuggeschichte.

Mitte bis Ende der 1930er-Jahre existierte aus sowjetischer Produktion kein Kleinwagen, der für die breite Masse der Bevölkerung erschwinglich gewesen wäre. Die verbreiteten Personenwagen GAZ-M1 und ZIS-101 gehörten zur Mittel- beziehungsweise Oberklasse und waren entsprechend teuer. Ein GAZ-M1 kostete etwa 9000 Sowjetische Rubel, ein Arbeiter verdiente 1940 durchschnittlich 340 Rubel pro Monat.  Um die Produktionskosten gering zu halten, wollten sich die Konstrukteure zunächst an einem deutschen Fahrzeug orientieren und, falls möglich, eine entsprechende Lizenz erwerben. Vorbild war der KdF-Wagen, der für 990 Reichsmark (die einen Gegenwert von etwa 2100 Sowjetischen Rubeln hatten) verkauft wurde. Allerdings lehnte Josef Stalin den Entwurf mit luftgekühltem Heckmotor ab. Das Fahrzeugbauinstitut NATI suchte entsprechend zusammen mit dem Gorkowski Awtomobilny Sawod (GAZ) nach einer anderen Lösung. Man beschaffte einige Fahrzeuge aus Großbritannien, darunter Wagen der letzten Generation des Austin 7 und des Ford Prefect von 1938. Letzterer wurde schließlich Vorbild für den neuen sowjetischen Entwurf.  Die Produktion wurde im großen Stil geplant. Da das GAZ-Werk mit der Produktion der eigenen Modelle ausgelastet war, wurde sein Moskauer Montagewerk, das "Moskowski Awtosborotschny Sawod imeni KIM", für die Fertigung des Kleinwagens ausgewählt. Das Werk hätte 50.000 der Automobile pro Jahr fertigen sollen. Dazu wurde das Werk umgebaut und auch umbenannt, von Automontagewerk in Automobilwerk (ab 1939 also "Moskowski Awtomobilny Sawod imeni KIM"). Geplant waren drei Versionen des Fahrzeugs:  Der erste Prototyp des KIM-10 wurde am 25. April 1940 vollendet. Die Serienfertigung begann planmäßig 1941, musste aber schon nach zwei Monaten aufgrund des Ausbruchs des Deutsch-Sowjetischen Krieges gestoppt werden. Auf diese Weise entstanden insgesamt nur 500 Exemplare von allen Versionen, die innerhalb kurzer Zeit restlos ausverkauft waren. Das gesamte Werk wurde im Oktober 1941 in Moskau ab- und hinter dem Ural wieder aufgebaut. Fortan produzierte das Unternehmen Kriegsgüter für die Rote Armee. Erst 1946 wurde mit dem Moskwitsch-400 wieder die Fertigung von Personenwagen im Moskauer Werk aufgenommen.  Wegen der geringen Stückzahl ist das Fahrzeug heute selten, es sind lediglich noch vier Exemplare bekannt. 1975 widmete die sowjetische Post dem KIM-10 eine Briefmarke.

Technische Daten.

Die überlieferten Daten des KIM-10 schwanken je nach Quelle leicht, insbesondere die äußeren Abmessungen differieren um einige Millimeter. Der Motor hätte bei einer Verdichtung von 6,16:1 auch 32 PS liefern können, dazu wäre aber Benzin mit einer Klopffestigkeit von mindestens 70 Oktan notwendig gewesen, da sonst die Gefahr von zu früher Selbstzündung besteht. Da solch „hochoktaniger“ Kraftstoff schlecht verfügbar war, wurde die Verdichtung und damit auch die Leistung des Motors geringfügig gesenkt.  Abmessungen und Gewicht

Der KIM-10 () ist ein Kleinwagen des sowjetischen Herstellers "Moskowski Awtomobilny Sawod imeni KIM" (russisch Московский автомобильный завод имени КИМ), der von 1940 bis 1941 in Serie gebaut wurde. Er war der Versuch der Sowjetunion, ein dem KdF-Wagen ähnliches Fahrzeug für die breite Masse der Bevölkerung zu schaffen, die Entwickler orientierten sich dabei stark am Ford Prefect von 1938. Bedingt durch den Zweiten Weltkrieg entstanden jedoch nur 500 Exemplare des Personenwagens.

KIM 10 (rusky: "КИМ-10") byl osobní automobil vyráběný sovětskou automobilkou KIM (Komunistická Internacionála Mládeže). Motor a podvozek pocházely z Fordu Prefectu, karoserii navrhl V. Brodskij, příprava výroby proběhla v USA. Byl k dostání ve třech verzích: KIM 10-50 (dvoudveřový tudor), KIM 10-51 (dvoudveřový kabriolet) a KIM 10-52 (čtyřdveřový sedan). Vyrobilo se 100 kusů, převážně KIM 10-50.


Fahrzeuggeschichte.

Im Mai 1958 erhielt der Moskwitsch-402 einen komplett neuen Motor und wurde in Moskwitsch-407 umbenannt. Der nun verbaute Ottomotor hatte, wie schon sein Vorgänger, vier Zylinder, jedoch einen auf 1358 cm3 vergrößerten Hubraum. Damit stieg die Leistung von 35 auf 45 PS (33 kW) an. Äußerlich blieb das Auto nahezu unverändert, lediglich auf der Motorhaube wurde der Moskwitsch-Schriftzug ergänzt.  Im Dezember 1958, anderen Angaben zufolge auch erst 1959, begann die Auslieferung mit einem neuen Viergang-Schaltgetriebe. Zuvor war ein Dreiganggetriebe verbaut worden. 1960 erfolgte die auffälligste Änderung, der komplette Kühlergrill wurde gegen ein Modell mit einer Rechteckstruktur getauscht. Bis zum Produktionsende erfolgte noch weitere kleinere optische Änderungen, darunter an den seitlichen Zierleisten und am Emblem an der Motorhaube.  Im April 1960 erhielt das Fahrzeug eine neue Hinterachse, wodurch die Gesamtübersetzung von 4,71 auf 4,55 sank. Die Höchstgeschwindigkeit lag nun bei 115 km/h. Ende 1961 wurde die Produktion der geländetauglichen Variante mit all ihren Modifikationen eingestellt.  Im Dezember 1962 wurde für die Limousine der Nachfolger Moskwitsch-403 eingeführt, die Produktion des Moskwitsch-407 lief noch bis Oktober 1963 weiter. Die neuen Fahrzeuge wurden auf dem komplett überarbeiteten Fahrgestell des Moskwitsch-408 aufgebaut. Die Arbeiten am neuen Modell hatten bereits 1959 begonnen. Insgesamt wurden 359.980 Fahrzeuge aller Modellvarianten des Moskwitsch-407 gebaut und zeitweilig mehr als 50 % exportiert.  Bereits 1958 wurden auf Basis des Moskwitsch-407 Rallyefahrzeuge vom Moskwitsch-Werksteam gebaut, die auch bei Rallye-Veranstaltungen innerhalb der Sowjetunion zum Einsatz kamen. Der Kleinbusprototyp RAF-08 von 1958 basierte auf dem Fahrgestell des Moskwitsch-407 und nutzte auch den gleichen Motor und das gleiche Getriebe. Die sowjetische Post ehrte den Moskwitsch-407 mit einer Briefmarke, die 1960 erschien.

Modellvarianten.

Vom Moskwitsch-407 wurden verschiedene Versionen gebaut, jedoch nicht alle Modelle gingen in die Serienfertigung.  Serienfahrzeuge  Prototypen

Technische Daten.

Für die Limousine "Moskwitsch-407", soweit bekannt.  Abmessungen und Gewicht

Der Moskwitsch-407 () ist ein Personenwagen des sowjetischen Herstellers "Moskowski Sawod Malolitraschnych Awtomobilej" (russisch Московский завод малолитражных автомобилей, kurz "MZMA" beziehungsweise russisch МЗМА, bekannt durch die Verwendung des Markennamens Moskwitsch), der von 1958 bis Oktober 1963 in Serie gebaut wurde. Er war der Nachfolger des Moskwitsch-402 und erhielt einen neuen Motor, sowie später ein neues Schaltgetriebe. Die Karosserieform blieb weitgehend unverändert.

Moskvič 407 (rusky: Москвич-407) byl osobní automobil vyráběný automobilkou MZMA (Moskevský Závod Malolitrážních Automobilů) od roku 1958 do roku 1963.


Handlung.

Michael Bryce ist ein „exklusiver 1A Bodyguard“ und gehört zu den besten seines Handwerks. Sein großer Erfolg als Personenschützer basiert auf umfassender Vorbereitung, dem Bedenken aller Eventualitäten und langsamem, bedachtem Vorgehen – nebst seinen enormen Fähigkeiten im Nahkampf und der Schusswaffennutzung, die er als Agent der CIA erlernt hat. Als er den japanischen Waffenhändler Kurosawa durch London zu seinem Privatjet geleiten soll, geht zunächst alles gut – bis Kurosawa (bereits im Flugzeug sitzend) aus großer Entfernung durch einen Kopfschuss getötet wird. Bryce verliert sein Renommee.  Zwei Jahre später hat der ehemalige Spitzen-Bodyguard zwar keine seiner überragenden Fähigkeiten eingebüßt, muss sich aber mit wenig schmeichelhaften Jobs begnügen. Die Schuld für seinen beruflichen Abstieg gibt er seiner Ex-Freundin Amelia Roussel, da er glaubt, sie habe den Namen seiner Schutzperson und seinen Plan aus Karrieregründen verraten. Amelia hat inzwischen als Agentin bei Interpol Karriere gemacht und wird mit ihrem ersten wichtigen Auftrag vertraut: Sie soll den inhaftierten Auftragskiller Darius Kincaid von Manchester nach Den Haag eskortieren. Dort soll Kincaid vor dem Internationalen Strafgerichtshof gegen Vladislav Dukhovich, den diktatorisch regierenden Präsidenten Weißrusslands, aussagen. Dukhovich wird des Völkermordes angeklagt, doch schaffen es nur wenige Zeugen lebend in den Gerichtssaal; handfeste Beweise fehlen vollständig. Kincaid wiederum behauptet, Beweise für diverse Massaker vorbringen zu können. Als Gegenleistung soll seine angeblich unschuldige Frau Sonia ihr Gefängnis in Amsterdam verlassen dürfen.  Der Gefangenen-Konvoi samt einigen Interpol-Agenten und Kincaid wird in Coventry durch die Schergen Dukhovichs gewaltsam aufgehalten, wobei nur Amelia und Kincaid dem Feuergefecht entkommen können. Kincaid, der Amelia dabei mehrfach das Leben rettet, wird angeschossen; beide können sich jedoch in ein nahegelegenes Safehouse retten. Dort versorgt Kincaid seine Wunde, während Amelia die einzige Person zur Hilfe ruft, der sie vertrauen kann: Michael Bryce. Bryce soll ihren Auftrag zu Ende ausführen, da sie bei Interpol einen Verräter vermutet und daher die regulären Kräfte der Behörde nicht hinzuziehen kann. Doch auf Grund einer gemeinsamen Vergangenheit (Kincaids Zielpersonen standen des Öfteren unter Bryces Schutz) müssen sich die beiden erst einmal zusammenraufen, um ihr Ziel Den Haag erreichen zu können.  Auf Grund ihrer unterschiedlichen Arbeitsweisen kommt es zu noch mehr Ärger: Bryce bevorzugt eine stille, unauffällige Flucht vor Dukhovichs Männern, während Kincaid sich lieber weitere Schießereien mit diesen liefert und so noch mehr Gefolgsleute auf sich zieht. Dabei nimmt er ein Handy an sich, das die Verfolger orten können, wodurch ihnen die ausschweifenden Routen über abgelegene Landstraßen, die Bryce zur Vorsicht fährt, bekannt sind. Die letzten Meter zur Fähre legen die beiden Profis als Anhalter in einem Kleinbus voller Nonnen zurück, die mit Kincaid fröhlich singen und klatschen. Am Hafen angekommen stellt Kincaid seinem (gegenüber der Fröhlichkeit verständnislosen) Beschützer eine, wie er meint, philosophische Frage: Wer von ihnen sei denn nun der Böse? Derjenige, der wirklich böse Menschen tötet, oder der, der die wirklich bösen Menschen beschützt? Im weiteren Gesprächsverlauf erklärt Kincaid, dass er als Jugendlicher seinen ersten Mord verübt habe – es war eine Racheaktion, nachdem ein Farmer ohne Grund einen Prediger (wie sich später herausstellt, Kincaids leiblichen Vater) zu Tode geprügelt habe. Seitdem morde er zwar selber, und das auch zu seinem eigenen finanziellen Vorteil, allerdings nur Menschen, die seiner eigenen Ansicht nach die „wirklich Bösen“ sind.  Das ungleiche Gespann kommt in Amsterdam an und taucht zunächst in einer alten Wohnung von Bryce unter. Aus dieser verschwindet Kincaid, um seiner inhaftierten Frau einen Korb voller Blumen auf den Kirchturm gegenüber ihrem Fenster zu stellen. Als Bryce Kincaid im Inneren des Kirchturms wiederfindet und zur Rede stellt, wie er nur so unvorsichtig sein könne, antwortet dieser, dass Bryce mit seiner fast schon manischen Vorsicht allen auf die Nerven gehe. Dies sei auch der Grund, weshalb sich Amelia von ihm getrennt habe. Dabei erwähnt Kincaid, dass er es war, der Kurosawa vor zwei Jahren aus über dreihundert Metern Entfernung durch das Flugzeugfenster erschoss. Dabei war der Japaner gar nicht sein eigentliches Ziel: Auf dem Dach eines Hochhauses habe Kincaid auf ein ganz anderes Opfer gewartet und mehr aus Langeweile das Treiben auf dem Flugplatz durch sein Zielfernrohr beobachtet. Als er den zwielichtigen Waffenhändler erkannte (einen der „wirklich bösen Menschen“), habe er einfach abgedrückt – dass er auf die Entfernung auch noch traf, überraschte ihn selber. Als Bryce erfährt, dass sein Lebenswerk und seine umfangreiche Vorbereitung durch einen einzelnen, ungeplanten Glücksschuss zerstört wurden, verlässt er Kincaid und hofft auf den Erfolg von Dukhovichs Männern. Diese verfolgen Kincaid quer durch die Stadt, der in einem Motorboot über die Grachten flüchtet. Nach einer zerstörungsreichen Verfolgungsjagd, an deren Ende Bryce seinem Schützling doch noch zum wiederholten Male das Leben rettet, raufen sich beide wieder zusammen und legen die letzte Etappe nach Den Haag zurück.  Dort angekommen bleibt ihnen nicht viel Zeit, da Dukhovich ansonsten aus Mangel an Beweisen freigesprochen werden müsste. Die scheinbar letzten Männer des Diktators stellen sich den beiden Haudegen in den Weg, doch auch getrennt voneinander können sich Bryce und Kincaid gegen ihre Widersacher behaupten. In letzter Sekunde erreichen sie den Gerichtssaal und Kincaid beginnt seine Aussage. Die Anklagepunkte kann er durch in einer Cloud gespeicherte Bilder belegen, die Dukhovich und seine Männer bei der Hinrichtung unschuldiger Menschen zeigen. Für ähnliche Aufträge sollte auch Kincaid herhalten, der sich jedoch weigerte, Unschuldige zu ermorden. Gerade als Dukhovich verurteilt werde soll, erhebt er sich und erklärt, er als rechtmäßiger Präsident lasse sich nicht durch eine internationale Vereinigung verurteilen, die sein Handeln in seinem Staat nichts angehe. Zum Beweis seiner Macht lässt er vor dem Gerichtshof einen Lastwagen vorfahren, der daraufhin explodiert und das halbe Gebäude in Schutt und Asche zerlegt. In dem ausbrechenden Chaos entwaffnet Dukhovich einen Wachmann und will Kincaid erschießen, doch dessen Bodyguard Bryce wirft sich dazwischen. Kincaid verfolgt den Flüchtigen bis aufs Dach, wo sich dieser von einem gekaperten Rettungshubschrauber aufnehmen lassen will, den Kincaid jedoch mit gezielten Schüssen abstürzen lässt. Danach tritt er den auf der Brüstung sitzenden Dukhovich in die Tiefe. Bryce rettet seine Ex-Freundin vor dem Verräter, Interpol-Vize-Präsident Foucher, und wird durch Sanitäter behandelt, als Kincaid sich von ihm verabschiedet, da er nun wieder ins Gefängnis muss.  Wenige Wochen später berichten die Nachrichten, dass Kincaid ausgebrochen sei. Gemeinsam mit Sonia feiert er ihren Hochzeitstag in der Bar, in der sie sich Jahre zuvor kennenlernten.

Produktion.

Im Mai 2011 erwarb Skydance Media, die Firma von David Ellison, das Drehbuch für den von Tom O’Connor geschriebenen Actionfilm "Killer’s Bodyguard". Es war eines der bestbewerteten unproduzierten Drehbücher bei der 2011er Black-List-Umfrage. Ursprünglich als Actiondrama geschrieben, erfuhr das Skript nur wenige Wochen vor Drehbeginn innerhalb einer „wilden“ zweiwöchigen Umarbeitung einen Wandel zu einer Komödie.  Gedreht wurde in Europa. Drehorte waren London, Amsterdam, Den Haag und Sofia. In Sofia wurden die Szenen in der U-Bahn und die Verfolgungsjagd im Kanalbett gedreht, die im Film in den Niederlanden spielen. Für die Außenaufnahmen des internationalen Strafgerichtshofes in Den Haag diente das Gebäude der Nationalbank in Sofia. Weitere Aufnahmen entstanden in den bulgarischen Nu-Boyana-Filmstudios, darunter der Überfall auf den Gefangenentransport in den Straßen von Coventry.

Rezeption.

In einem insgesamt schwachen US-Kinosommer 2017 führte "Killer’s Bodyguard" bei seinem US-Kinostart am Eröffnungsfreitag die Charts mit nur etwas über drei Millionen Dollar Umsatz an. Durch den Hurrikan Harvey und das Box-Großevent Conor McGregor gegen Floyd Mayweather Jr. wurde dies zu einem der schlechtesten Kino-Wochenenden des Jahres.

Kritik.

Insgesamt wurde "Killer’s Bodyguard" von den Kritikern als eine Actionkomödie nach bekanntem Schema eingeordnet. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern Ryan Reynolds und Samuel L. Jackson wurde gelobt; deren witzig-absurde verbale Schlagabtausche trügen zu weiten Teilen den Film, während die Rahmenhandlung über Genreklischees nicht herausrage. Zuschauerumfragen über CinemaScore ergaben eine Benotung von B+ auf einer Skala von A+ bis F.  Die Redaktion von Cinema schrieb: „Die explosive Actionkomödie wurde von Patrick Hughes (‚The Expendables 3‘) inszeniert und schlägt ein durchgängig flottes Tempo an. Originalität darf man von einem Ballerfestival wie ‚Killer’s Bodyguard‘ nicht erwarten, was durch die temperamentvolle Spielfreude von Ryan Reynolds und Samuel L. Jackson aber locker ausgeglichen wird. [...] Fazit: Routinierter Actionthriller im Buddymovie-Stil mit flapsigen Sprüchen und souveränen Darstellerleistungen.“ Der Filmdienst urteilte: „Weder spannende noch amüsante, mit unnötiger Brutalität angereicherte Genre-Mixtur aus platt-coolen Kabbeleien und inflationär eingesetzten Schießereien, bei der sich schnell Überdruss ob der Zerstörungsorgie von Körpern und Fahrzeugen breitmacht.“ Antje Wessels bewertete den Film auf Filmstarts mit 3,5 von 5 möglichen Sternen und resümierte: „Die Hauptdarsteller sind mit Spaß bei der Sache und die Actionszenen strotzen vor Kreativität und Einfallsreichtum. Inhaltlich bietet ‚Killer’s Bodyguard‘ jedoch nicht allzu viel Neues, was sich auch in den austauschbaren Nebenfiguren widerspiegelt.“

Trivia.

Das Gebäude und die Örtlichkeit des internationalen Strafgerichtshofs in Den Haag haben in der Wirklichkeit und im Film nichts gemeinsam, abgesehen von der (vorgeblichen) Stadt ihrer Ansiedlung. Bei dem für die Außenaufnahmen verwendeten Gebäude handelt es sich um die Nationalbank in Sofia. Für eine im Film gezeigte Luftaufnahme des Gerichts wurde es geringfügig modifiziert und zusammen mit einem Nachbargebäude in einem Luftbild des Amsterdamer Dams an die Stelle des Königlichen Palastes montiert.  Im Rahmen der Verfolgungsjagd in Amsterdam hängt sich Kincaid kurzzeitig von außen an das Fenster einer fahrenden Straßenbahn. Diese und die ihr kurz zuvor entgegenkommende Bahn verkehren im Film im Linksverkehr, obwohl der Straßenverkehr in den Niederlanden im Rechtsverkehr betrieben wird.

Fortsetzung.

Eine Fortsetzung mit dem Originaltitel "The Hitman’s Wife’s Bodyguard" soll am 28. August 2021 in die US-amerikanischen Kinos kommen.

Killer’s Bodyguard (engl. Originaltitel "The Hitman’s Bodyguard") ist eine US-amerikanische Actionkomödie des Regisseurs Patrick Hughes aus dem Jahr 2017, produziert für Netflix. Ryan Reynolds und Samuel L. Jackson spielen die Hauptrollen. Die Premiere im deutschen Fernsehen fand am 11. November 2019 im ZDF unter dem Titel "Der Killer & sein Bodyguard" statt.

Zabiják a bodyguard (v anglickém originále The Hitman's Bodyguard) je americký akční komediální film z roku 2017. Režie se ujal Patrick Hughes a scénáře Tom O'Connor. Ve snímku hrají hlavní role Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman a Salma Hayek.


Unter weiteren Namen bekannt.

Es haben sich verschiedene Schreibweisen eingebürgert: Brunswick, Brunswik, Brunszvik, Prunswick usw. Im Laufe der Jahrhunderte hat man den Familiennamen in etwa vierzig verschiedenen Schreibweisen geschrieben.

Geschichte.

Die Brunsviks.

Die Geschichte des Schlosses in Dolná Krupá (deutsch Unterkrupa, ungarisch Alsókorompa) ist eng mit der ungarischen Adelsfamilie Brunsvik verbunden. Die Familie stammte aus Deutschland (Stettin) und ist mit Tobias Brunsvik (~1590 - ~1670), der sich in Freistadt an der Waag niederließ, in Königreich Ungarn erstmals nachweisbar. Dessen Enkel Michael II. Brunsvik (1671–1719) heiratete um 1710 Margarethe Theresia Vitalis von Vitalisfalva (~1685–1747), welche die Herrschaft von Unterkrupa als Mitgift in die Ehe brachte.  Deren Sohn Anton I. Brunsvik (1717–1780) studierte an der Universität in Tyrnau Rechtswissenschaften und erbte die Herrschaft Unterkrupa. Zwischen 1749 und 1756 ließ er an Stelle des alten Schlosses einen barocken Neubau nach Plänen des kaiserlichen Hofarchitekten Johann Baptist Martinelli errichten. Anton I. wurde für seine Verdienste (er war bei der Ungarischen Hofkanzlei in Wien tätig) 1775 von der Kaiserin Maria Theresia in den Grafenstand erhoben und durfte dadurch auch das Adelsprädikat ‚de Korompa’ im Namen führen (ungarische Version von Unterkrupa). Außerdem erhielt er als Lehen die Herrschaft Maronvásár.  Nach dem Tode von Anton I. wurde das Familienvermögen 1783 (durch Auslosung) unter seinen Söhnen aufgeteilt. Anton II. (1745–1793) erhielt die Herrschaft Mártonvásár und der jüngere Sohn Joseph (1750–1827) das Gut von Unterkrupa.  Zwischen 1792 und 1796 ließ Joseph das Schloss Unterkrupa nach Plänen des Architekten der Ungarischen königlichen Kammer Johann Joseph Thalherr in Barock (jedoch bereits mit klassizistischen Elementen) umbauen. Zu den neu geschaffenen Ensemble gehörte ein Theatergebäude (1937 abgerissen), eine Orangerie, ein Bäderhaus und ein Gärtnerhäuschen. Einige Jahre später (etwa 1813) beauftragte er den erst 24-jährigen österreichischen Architekten Anton Pius Riegel mit weiteren Bauarbeiten an dem Schloss, der dieses im Stil des modernen Klassizismus umbaute. Zwischen den Jahren 1813 und 1819 entstand auf Geheiß des Bauherrn ein englischer Park mit einer Größe von 247 Hektar. Mit den Arbeiten wurde der deutsche Garten- und Landschaftsarchitekt Christian Heinrich Nebbien beauftragt. Der Park wurde im Jahre 1822 beendet, was aus den noch erhaltenen Gartenplänen ersichtlich ist.  Der Park gehörte seinerzeit zu den bedeutendsten Beispielen von Landschaftsarchitektur im gesamten damaligen Königreich Ungarn. Er besaß ein raffiniertes künstliches Wassersystem mit drei künstlichen Teichen: der „Große Teich“ in dessen Mitte sich eine künstliche Insel, die „Luisen-Insel“ befand, die an die früh verstorbene Tochter Luise des Ehepaars erinnern sollte. Außerdem wurden zwei kleinere Teiche angelegt (der „Schildkrötenteich“ und der „Forellenteich“). Es gab auch eine künstliche Grotte und den Park schmückten zahlreiche Skulpturen namhafter Bildhauer. Von diesen architektonischen Elementen ist nur der Obelisk an dessen Spitze sich die Skulptur „Mutter mit Kind“, ein Werk des bedeutenden ungarischen Bildhauers István Ferenczy (1792–1856) befindet, erhalten geblieben. Aus der Zeit der Brunsviks blieb auch ein ‚Riesenmammutbaum‘ ("Sequoiadendron giganteum") erhalten der heute eine Höhe von 45 m und einen Durchmesser von 4 Metern erreicht hat. (Steht unter Naturschutz, da er einer der Größten seiner Art ist.)  Die Mitglieder der Familie Brunsvik waren auch bedeutende Kunstliebhaber und Kunstmäzene. Besonders an der Musik fand die Familie großes Interesse. Im hauseigenen Theater wurden Theaterstücke aufgeführt, an denen auch die Familienmitglieder mitspielten. Anhand der familiären Bande zu den Bruder des Schlossherrn Anton II. Brunsvik (dem Herren von Mártonvásár) kam die Familie auch mit Ludwig van Beethoven in Kontakt. In den Jahren 1800, 1801 und 1806 besuchte Beethoven auch Unterkrupa. Über die Schwestern Therese und Josephine Brunsvik lernte Beethoven in dieser Zeit auch deren Kusine Gräfin Giulietta Guicciardi (1782–1856) kennen und erteilte ihr in Unterkrupa Klavierunterricht. Ihr widmete er auch die Mondscheinsonate, die er teilweise auch in Unterkrupa komponiert haben soll.

Die Choteks.

Die Tochter von Joseph Brunsvik, Henriette (1789–1857) heiratete am 22. Januar 1813 Hermann Chotek von Chotkov und Vojnin (1786–1822), den Spross eines alten böhmischen Adelsgeschlechtes. Durch diese Heirat ging die Herrschaft Unterkrupa in den Besitz der Familie Chotek über. Die Choteks förderten nachhaltig die Landwirtschaft und Viehzucht in Unterkrupa.  Besondere Verdienste erwarb sich Marie Henriette Gräfin Chotek (1863–1946). Sie war die Enkelin von Hermann Chotek und Henriette Brunsvik und Kusine zweiten Grades der Erzherzogin Sophie Maria Chotek, die mit ihrem Gemahl, dem Thronfolger Franz Ferdinand von Österreich-Este, beim Attentat von Sarajevo am 28. Juni 1914 tragisch ums Leben kam. Ende des 19. Jahrhunderts begann Marie Henriette im Park ihres Großvaters ein Privatrosarium aufzubauen. Deshalb erhielt sie den Spitznamen „Rosengräfin“.  Die Gräfin erwarb nach dem Tod von Rudolf Geschwind einen Großteil seiner Rosen. Marie Henriette Chotek ist es zu verdanken, dass es auch heute 28 Geschwind-Sorten gibt. Ein Katalog von 1929 vermerkt 8000 Rosen, die allein in Unterkrupa von der Gräfin gezüchtet wurden. Der Rosenzüchter Peter Lambert widmete ihr bereits 1920 die Rose ‚Marie Henriette Gräfin Chotek‘. 1934 geriet die Gräfin in finanzielle Schwierigkeiten, was den Anfang des Niedergangs eines der berühmtesten Rosalien in dieser Region bedeutete.  Im Rosenjahrbuch 1938 wird das Rosarium in Unterkrupa das letzte Mal in einem Artikel von Dr. Rudolf Limbacher erwähnt: „Das Rosar der Stadt Preßburg“.

1918 und 1945 sowie die Zeit danach.

Bereits der Zusammenbruch der Donaumonarchie stellte eine Zäsur für Unterkrupa dar. Das ehemalige zum Königreich Ungarn gehörende 'Unter-Korompa' (ung. 'Alsókorompa') hieß nun 'Dolná Krupá' und gehörte zur neu gegründeten Tschecho-Slowakei (1918).  Im Jahre 1923 wurde im Zuge einer vom neuen tschecho-slowakischen Staat durchgeführten Bodenreform ein Teil des Chotek-Besitzes enteignet. Zwei Jahre später mussten die Chokes 518 ha ihres Grundbesitzes und vier Meierhöfe an den Staat abtreten. Darauf folgte ein jahrelanger Rechtsstreit, der erst am 12. Juni 1933 mit einem Ausgleich endete.  Nach dem Zweiten Weltkrieg begann jedoch das eigentliche Zerstörungswerk von Unterkrupa. Die erhalten gebliebenen Objekte des ehemaligen Besitztums stellen heute nur noch ein Torso eines wertvollen Denkmals dar. Nach dem Einmarsch der Roten Armee wurden große Teile des Parks verwüstet. Das ehemalige Herrenhaus wurde geplündert und das Inventar gestohlen, die nun betagte Rosengräfin wurde aus dem Schloss vertrieben und konnte von einer ihr gut gesinnten Bauernfamilie des Dorfes versteckt und beherbergt werden. (Obzwar sie von einem alten böhmischen (tschechischen) Adelsgeschlecht abstammte, sollte sie anhand der Beneš-Dekrete „als Deutsche“ ausgesiedelt werden). 1946 starb sie gänzlich verarmt und vereinsamt in Unterkrupa und wurde im Chotek-Mausoleum des Ortes beigesetzt.  In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde im Herrenhaus von den damaligen in der Tschecho-Slowakei herrschenden kommunistischen Machthabern eine Irrenanstalt eingerichtet. Später wurde es zum Heim für Komponisten.  Von den großen englischen Park blieb nur ein Torso von etwa 17 Hektar übrig. Die übrigen Flächen wurden der kommunistischen Landwirtschaft (als Kolchosen; slowakisch JRD: "Jednotné roľnické družstvo") zugeführt, die Bearbeitung erfolgte durch ein „sozialistisches Kollektiv“.  Nach der Wende 1989/1990 übernahm das inzwischen total verwahrloste Anwesen das Slowakische Nationalmuseum und errichtete darin ein Musikmuseum. Im Herrenhaus werden heute alte Musikinstrumente gezeigt und es wurde zur Gedenkstätte für berühmte in der Slowakei lebende Musikkomponisten, wie z. B. Ernst von Dohnányi, Alexander Albrecht und Franz Schmidt. Im Gärtnerhäuschen wurde 1992 ein kleines Beethoven-Gedenkmuseum eingerichtet in dem besonders die Beziehungen des Komponisten zu Altungarn (und der heutigen Slowakei) herausgestellt werden.  Man ist redlich bemüht die Baulichkeiten des Schlosses und seiner Nebengebäude zu renovieren und dem Park wenigstens einen Teil seines ursprünglichen Glanzes zurückzugeben. So wurde der „Große Teich“ mit der Luisen-Insel bereits wieder hergestellt.

Das Schloss Dolná Krupá (ungarisch Alsókorompa, deutsch Unterkrupa) liegt in der heutigen Westslowakei in der gleichnamigen Ortschaft, etwa 13 km von der westslowakischen Stadt Trnava (ungarisch Nagyszombat, deutsch Tyrnau) entfernt. Es ist der ehemalige Adelssitz der ungarischen Grafenfamilie Brunsvik.

Kaštel v Dolné Krupé (také Brunswickovský kaštel) je klasicistní kaštel z 18. století, který se nachází v obci Dolná Krupá asi 10 km severně od města Trnava.


Bericht.

Training.

Freitagstraining.

Die Session fand bei Regen statt.  Gerhard Berger konnte sich mit 2:06,802 die Bestzeit in dieser Session holen. Gleich dahinter lag sein Teamkollege Jean Alesi, Rubens Barrichello, Damon Hill und Michael Schumacher. Für eine Überraschung konnte Ukyo Katayama mit Platz zehn sorgen. Jacques Villeneuve erreichte nur Platz 17 mit einer Zeit von 2:11,706, was rund fünf Sekunden langsamer als die Bestzeit des Österreichers war.  Alle Fahrer lagen innerhalb von siebeneinhalb Sekunden.

Samstagstraining.

Unter trockenen Bedingungen konnte Villeneuve aufzeigen und mit 1:50,407 die schnellste Runde vor Alesi setzen. Dahinter folgen Heinz-Harald Frentzen, Giancarlo Fisichella, Gerhard Berger, Damon Hill und Michael Schumacher. Katayama konnte seinen Minardi auf Platz 13 positionieren.  Mika Häkkinen sowie Eddie Irvine hatten massive Probleme und konnten nur wenige Runden fahren. Beide lagen mehr als 16 Sekunden hinter Villeneuve.  Alle Fahrer, ohne Häkkinen und Irvine, lagen innerhalb von sechs Sekunden.

Qualifying.

Villeneuve konnte seine Vortagesbestzeit um eine Sekunde verbessern und holte sich erneut vor Alesi die Pole-Position. Acht Zehntel dahinter lag Schumacher. Katayama, der bei beiden vorherigen Sessions gute Leistungen abliefern konnte, musste sich diesmal rund vier Sekunden hinter Villeneuve auf Platz 20 wiederfinden.  Alle Fahrer lagen innerhalb von fünf Sekunden.

Warm-Up.

Diese Session fand noch unter trockenen Bedingungen statt; erst nach dem Ende begann es für alle überraschend zu regnen, was das Rennen noch beeinflusste.  Zum dritten Mal konnte Villeneuve die schnellste Zeit setzen, dahinter platzierten sich Ralf Schumacher, Johnny Herbert, Jean Alesi, Damon Hill und Gerhard Berger. Michael Schumacher lag rund zwei Sekunden hinter seinem Verfolger in der Fahrerweltmeisterschaft, Katayama konnte sich überraschend vor Schumacher platzieren.  Alle Fahrer lagen innerhalb von vier Sekunden.

Rennen.

Aufgrund des überraschenden Regenfalls entschied man sich, den Start hinter dem Safety-Car vorzunehmen. Der Regen begann eine halbe Stunde vor dem Rennen und hielt rund 20 Minuten an, woraufhin die Strecke abzutrocknen begann.  Einzig aus den vorderen Reihen starteten Jacques Villeneuve, Heinz-Harald Frentzen, sowie Jean Alesi mit Regenreifen, während die anderen Fahrern auf Intermediates setzten. Bei der Aufwärmrunde drehte sich Ralf Schumacher in der Kurve "Stavelot", was ihn zum Starten aus der Boxengasse zwang.  Für drei Runden fuhr man hinter dem Safety-Car, in Runde vier wurde das Rennen freigegeben. Villeneuve konnte seine Führung vor Alesi und Michael Schumacher behaupten. Doch nach einer Runde begann Schumacher, Alesi zu hetzen. In der ersten Kurve, der "La Source"-Haarnadelkurve, in Runde fünf gelang ihm ein waghalsiges Überholmanöver gegen Alesi. Bereits in der "Rivage"-Kurve konnte er den führenden Villeneuve überholen. Schumacher begann sich rasant abzusetzen; zum Ende der Runde betrug sein Abstand auf Villeneuve fast sechs Sekunden, zum Ende der sechsten Runde ganze 17 Sekunden.  Schumacher konnte seine Führung konstant ausbauen, und so führte er ab Runde zwölf eine ganze Minute vor dem Zweiten. Villeneuve hingegen wurde aufgrund zweier unplanmäßiger Boxenstopps bis auf Platz 16 zurückgereicht.  Die Strecke begann abzutrocknen und in Runde 14 holte sich Schumacher die Trockenreifen. Der Deutsche konnte seine Führung bis ins Ziel verteidigen und gewann überlegen, während sein ärgster Konkurrent nur Platz sechs erreichte. Das Rennen wird heute als eines der besten Rennen von Michael Schumacher bezeichnet.  Nach dem Rennen wurde Mika Häkkinen, der das Rennen auf Platz drei beendete, noch disqualifiziert. Grund war ein illegaler Treibstoff, der im McLaren des Finnen entdeckt wurde. Dadurch bedingt konnte Villeneuve noch auf Platz fünf vorrutschen.

Der Große Preis von Belgien 1997 (offiziell LV Belgian Grand Prix) fand am 24. August auf dem Circuit de Spa-Francorchamps in Spa statt und war das zwölfte Rennen der Formel-1-Weltmeisterschaft 1997. Den ersten Platz holte sich Michael Schumacher vor Giancarlo Fisichella und Heinz-Harald Frentzen.

Grand Prix Belgie 1997 (LV Foster's Belgian Grand Prix) dvanáctý závod 48. ročníku mistrovství světa jezdců Formule 1 a 39. ročníku poháru konstruktérů, historicky již 609. grand prix, se uskutečnila na okruhu Circuit de Spa-Francorchamps.


Nachkommen.

Gemeinsam mit Rachel Russel hatte er folgende Kinder:

Bedeutung im Pferderennsport.

William Cavendish war Besitzer von Flying Childers, der als erstes wahres Rennpferd des Pferderennsports gilt und seine Rennkarriere ungeschlagen beendete. Er ist ein Sohn des durch Thomas Darley nach Aldby Park, Buttercrambe 1704 aus Syrien importierten Araberhengst Darley Arabian, der neben Byerley Turk und Godolphin Barb einer der drei Gründerväter des Englischen Vollbluts ist.  Zu den Legenden um Flying Childers gehört auch, dass er 3 und 3/4 Meilen in sechs Minuten und 40 Sekunden gelaufen wäre. Damit pries William Cavendish den Hengst an, nachdem er ihn von Colonel Leonhard Childers erworben hatte. Der Aussage wird heute wenig Bedeutung beigemessen – der Hengst hätte damit die Meile schneller gelaufen als moderne Rennpferde auf sorgfältig präparierten Rennbahnen über kürzere Distanzen.  William Cavendish setzte den Hengst nach seiner Rennkarriere als Zuchthengst auf seinem Gestüt ein. Flying Childers war auf Grund der Rennerfolge seiner Nachkommen 1730 und 1736 Champion der Vaterpferde in England und Irland. Dabei wird für jeden Deckhengst die Gewinnsumme seiner Söhne und Töchter im zurückliegenden Jahr ermittelt. Es zählen Preisgelder, welche die Söhne und Töchter in Flachrennen in England und Irland gewonnen haben.  Der Hengst hat allerdings die Zucht des Englischen Vollblutpferdes nicht nachhaltig beeinflusst und gilt als einer der ersten Rennchampions, die nicht in der Lage waren, ihre Leistungsfähigkeit auf der Rennbahn auf ihre Nachkommen dauerhaft zu vererben. Deutlich größeren Einfluss auf die Zucht des Englischen Vollbluts hatte stattdessen Flying Childers' Vollbruder Bleeding Childers. Der für Rennen ungeeignete Hengst wurde von Leonard Childers an den Tuchfärber John Bartlett aus Richmond verkauft. Dieser setzte das Pferd mit der illustren Abstammung und Verwandtschaft ebenfalls als Deckhengst ein. Bleeding Childers ist unter anderem Vorfahr von Eclipse, dem bedeutendsten Rennpferd in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Über diese Linie ist Darley Arabian in männlicher Linie Vorfahr von 95 Prozent aller Englischen Vollblüter.

William Cavendish, 2. Duke of Devonshire (* 1672; † 4. Juni 1729) war ein britischer Adeliger und Politiker. Er war der älteste Sohn von William Cavendish, 1. Duke of Devonshire und Lady Mary Butler. Er war ab 1707 ein bekanntes Mitglieder der Partei der Whig und Mitglied des Privy Council und saß von 1716 bis 1717 und 1725 bis 1729 diesem Gremium als Lord President of the Council diesem vor. Er heiratete am 21. Juni 1688 Rachel Russel (1674–1725), eine Tochter von William Russel, Lord Russel.

William Cavendish, 2. vévoda z Devonshiru ("William Cavendish, 2nd Duke of Devonshire, 2nd Marquess of Hartington, 5th Earl of Devonshire, 5th Baron Cavendish of Hardwick") (1672 – 4. června 1729, Londýn, Anglie) byl britský státník a dvořan z významného šlechtického rodu Cavendishů. V politice patřil k whigům a oporám premiéra Roberta Walpola. Původně sloužil v armádě, později byl nejvyšším hofmistrem a prezidentem Tajné rady, jako vévoda z Devonshiru od roku 1707 členem Sněmovny lordů, byl též rytířem Podvazkového řádu.