Minister und Staatssekretäre.

Anna Maria Cancellieri und Enzo Moavero Milanesi gehörten bereits der Regierung Monti an, Cancellieri als Innenministerin und Moavero als Minister für Europapolitik. Angelino Alfano war in der Regierung Berlusconi von 2008 bis 2011 Justizminister und Emma Bonino war von 2006 bis 2008 in der Regierung Prodi Handelsministerin. Mit sechs beziehungsweise sieben Ministerinnen hat das Kabinett den höchsten Frauenanteil aller bisherigen Regierungen Italiens. Mit Cecile Kyenge gehört zum ersten Mal eine aus Afrika stammende Politikerin einer italienischen Regierung an.

Veränderungen.

Die Ernennung der Südtiroler Abgeordneten Michaela Biancofiore zur Staatssekretärin im Ressort für Gleichberechtigung, Sport und Jugend sorgte für Proteste, da sie in der Vergangenheit durch zahlreiche homophobe Äußerungen für Aufsehen gesorgt hatte. Enrico Letta versetzte sie daraufhin bereits zwei Tage nach ihrer Ernennung in das Ministerium für Öffentliche Verwaltung.  Am 17. Mai 2013 wurde mit dem Senator Marco Minniti (PD) ein weiterer Staatssekretär im Amt des Ministerpräsidenten ernannt. Er übernimmt dort die Zuständigkeit für die zivilen Nachrichtendienste Italiens. Minniti gründete im Jahr 2009 in Rom die Denkfabrik "Intelligence Culture and Strategic Analysis" (ICSAS). Auf der Kabinettssitzung vom 17. Mai wurde auch beschlossen, dass der Ministerpräsident, die Minister, Vizeminister und Staatssekretäre keine Amtsbezüge mehr erhalten, sofern sie ins Parlament gewählt wurden und von dort Abgeordnetenbezüge erhalten.  Am 24. Juni 2013 trat die aus Deutschland stammende Ministerin für Gleichberechtigung, Sport und Jugend, Josefa Idem, wegen einer Steueraffäre zurück. Ihr Zuständigkeitsbereich wurde an die Minister Delrio (Sport), Kyenge (Jugend) und Guerra (Gleichberechtigung) vergeben.  Am 28. September 2013 reichte Staatssekretärin Michaela Biancofiore auf Wunsch von Silvio Berlusconi ihren Rücktritt ein, der am 4. Oktober 2013 von Enrico Letta angenommen wurde.

Besondere Vorkommnisse.

Ende Juli 2013 wurde Silvio Berlusconi letztinstanzlich wegen Steuerbetrugs zu einer einjährigen Haftstrafe verurteilt. Parteichef Angelino Alfano und führende Mitglieder der PdL (die Partei Berlusconis) kamen zu einer Krisensitzung zusammen. Sie erwogen, die PdL-Minister zurücktreten zu lassen, was dann früher oder später wohl Neuwahlen zur Folge hätte, da die Regierung keine parlamentarische Mehrheit mehr hätte. Offenbar sollte so auf Staatspräsident Giorgio Napolitano Druck ausgeübt werden, damit er eine Amnestie für Berlusconi ausspricht.  Silvio Berlusconi forderte am 28. September 2013 die fünf Minister und die Staatssekretäre seiner Partei PdL auf, die Regierung zu verlassen um seinen Ausschluss aus dem Senat zu verhindern. Premierminister Letta stellte darauf im Parlament die Vertrauensfrage. Nach internen Auseinandersetzungen im PdL und der Ankündigung von PdL-Abgeordneten, für Letta zu stimmen, vollzog Berlusconi selbst kurz vor der Abstimmung die Kehrtwendung und rief im Senat dazu auf, Letta das Vertrauen auszusprechen, was mit großer Mehrheit geschah. Die PdL-Mitglieder blieben damit in der Regierung. Lediglich das Rücktrittsgesuch von Michaela Biancofiore wurde von Enrico Letta angenommen.  Die unüberbrückbaren Differenzen zwischen Berlusconi und seinen engsten Vertrauten einerseits und Alfano mit seinen regierungstreuen Ministern und Abgeordneten andererseits führten im November 2013 zur Spaltung des PdL, zur Wiedergründung von Berlusconis Partei Forza Italia und zur Gründung der neuen Mitte-rechts-Bewegung "Nuovo Centrodestra". Während Berlusconi mit seinen Hardlinern weiterhin für den Sturz der Regierung Letta eintrat, weil diese ihn mit der Koalition nicht ausreichend vor der „kommunistischen Justiz“ geschützt habe, unterstützte Angelino Alfano mit seiner NCD die Regierung weiter, bis sie ein PD-interner Beschluss zu Fall brachte.

Das Kabinett Letta regierte Italien vom 28. April 2013 bis zum 22. Februar 2014; davor regierte das Kabinett Monti, danach das Kabinett Renzi. Die Regierung von Ministerpräsident Enrico Letta wurde bis November 2013 von einer großen Koalition aus Partito Democratico (PD), Popolo della Libertà (PdL) und der Bürgerliste Scelta Civica (SC) getragen. Diese politische Konstellation ergab sich wegen der Pattsituation nach der Parlamentswahl Ende Februar 2013. Der im November 2013 von Silvio Berlusconi wiedergegründeten Partei Forza Italia schlossen sich etliche konservative PdL-Parlamentarier um Vizepremier Angelino Alfano nicht an. Sie unterstützten mit ihrer neuen Mitte-rechts-Bewegung "Nuovo Centrodestra" (NCD) die Regierung Letta weiter. Forza Italia ging dagegen in die Opposition.

Vláda Enrica Letty byla od 28. dubna 2013 do 22. února 2014 vládou Italské republiky. Předseda vlády byl Enrico Letta z Demokratické strany. Vladu tvořili zástupci Demokratické strany, Nové středopravice, Občanské volby, Unie středu a Radikální strany. Někteří členy vlády byli bezpartijní.


Werdegang.

Kim Tae-woo begann als Jugendlicher mit dem Ringen. Er gehörte dem Sportclub "Korea Housing Co. Seoul" an. Er war 1,81 Meter groß und rang zunächst im Mittelgewicht, wuchs aber schnell in das Halbschwergewicht und später auch in das Schwergewicht hinein. Er war damit einer der wenigen südkoreanischen Ringer, die in einer der schwereren Gewichtsklasse internationale Erfolge einheimsen konnte. Fast alle südkoreanischen Ringer, die internationale Erfolge erzielten, gehörten den leichten Gewichtsklassen an. Er rang ausschließlich im freien Stil.  Kim Tae-woo beendete seine Karriere im Jahre 1996. Danach übernahm er einen Trainerposten beim südkoreanischen Ringerverband und war zeitweise Cheftrainer der Freistilmannschaft. Jetzt lebt er als Geschäftsmann in Dallas (Texas).  Er nahm insgesamt viermal an Olympischen Spielen teil. Das erste Mal startete er im Alter von 22 Jahren bei den Olympischen Spielen in Los Angeles. Im Mittelgewicht belegte er dabei den fünften Platz. Aus dem Wettbewerb geworfen wurde er dabei durch eine Niederlage gegen Rainer Trik aus Deutschland. 1988 startete er bei den Olympischen Spielen in Seoul im Halbschwergewicht. Dabei gelang es ihm, die Bronzemedaille zu gewinnen. Der Ringer, der ihn dabei besiegte und eine noch bessere Platzierung verhinderte, war Macharbek Chadarzew aus Russland, ein vielfacher Weltmeister. Ganz nah an einem Medaillengewinn war Kim Tae-woo auch bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona. Er startete dort im Schwergewicht und besiegte zunächst Manabu Nakarishi, Japan und Mark Coleman, Vereinigte Staaten, verlor dann gegen Heiko Balz, Deutschland, siegte über Subash Verma, Indien und verlor gegen Ali Kayalı aus der Türkei. Er belegte damit den 4. Platz. Letztmals nahm er 1996 an Olympischen Spielen teil. In Atlanta verlor er im Schwergewicht aber gegen Wilfredo Morales Suarez, Kuba und Sjarhej Kowalewski, Weißrussland und landete abgeschlagen auf dem 17. Platz.  An Weltmeisterschaften nahm Kim Tae-woo insgesamt dreimal teil. 1987 kam er in Clermont-Ferrand im Halbschwergewicht auf den 12. Platz, aber 1991 in Warna und 1993 in Toronto verfehlte er beide Male mit 4. Plätzen nur knapp die Medaillen. Die Ringer, an denen er dabei letztlich immer scheiterte waren Macharbek Chadarzw, Heiko Balz, Leri Chabelowi, Sowjetunion und Ali Kayalı.  Große Erfolge konnte er bei Asien-Spielen bzw. Asienmeisterschaften erzielen. 1990 gewann er bei den Asien-Spielen in Peking im Schwergewicht vor Boldyn Dschawchlantögs, Mongolei und Subash Verma, Indien, 1994 wiederholte er diesen Erfolg bei den Asien-Spielen in Hiroshima, wo er, wieder im Schwergewicht, vor Ayub Bani Nosrat, Iran und Battogtochyn Bat-Erdene, Mongolei gewann. Schließlich wurde er 1995 in Manila Asienmeister im Schwergewicht vor Ba Tumongke, China und Ayub Bani Nosrat.

Kim Tae-woo (* 7. März 1962 in Gimje, Provinz Jeollabuk-do) ist ein ehemaliger südkoreanischer Ringer. Er gewann bei den Olympischen Sommerspielen 1988 in Seoul eine Bronzemedaille im freien Stil im Halbschwergewicht.

Kim Tche-u (, anglickým přepisem "Kim Tae-woo", * 7. března 1962) je bývalý korejský zápasník, volnostylař. Je bronzový olympijský medailista a dvjnásobný šampion Asijských her.


Handlung.

Warcraft II: Tides of Darkness.

"Warcraft 2" schließt an die Ereignisse der Ork-Kampagne des Vorgängers an. Das Königreich Azeroth ist durch die Zerstörung der Hauptstadt Sturmwind gefallen und die Menschen flüchten sich über das Meer in das Königreich Lordaeron. Doch die Orks setzen ebenfalls über und versuchen Lordaeron unter ihre Kontrolle zu bringen. Je nach Wahl der Spielfraktion ist es das Ziel der Kampagne, die Truppen Lordaeron zu vernichten (Orks) oder die Invasoren zurückzuschlagen und das Dunkle Portal, das die Verbindung zur orkischen Heimatwelt Draenor herstellt, zu zerstören (Menschen). Das Ergebnis der Menschenkampagne gilt dabei im weiteren Serienverlauf als kanonisch.

Warcraft II: Beyond the Dark Portal.

Thematisch knüpft das Erweiterungsset an das Ende der Menschen-Kampagne von "Warcraft 2" an. Das Dunkle Portal ist zerstört, doch es existiert weiterhin ein Riss zwischen den Welten, der den Übergang ermöglicht. Unter Führung des Nekromanten Ner'zhul versuchen die Orks abermals, eine dauerhafte Portalverbindung zwischen den Welten herzustellen. Auf Seiten der Menschen führt eine Gruppe Helden daher eine Expedition nach Draenor, um den Riss für immer zu schließen, was ihr schließlich gelingt.

Spielprinzip.

Das Spiel bietet im Einzelspielermodus zwei Kampagnen (Menschen und Orks) mit jeweils 14 Missionen. Das Kernprinzip des Spiels blieb gleich. Aufgeteilt in mehrere Missionen gilt es Rohstoffe zu sammeln und damit eine Basis und Kampfeinheiten aufzubauen. Im Vergleich zum Vorgänger bietet "Tides of Darkness" jedoch eine höhere Grafik-Auflösung (SVGA) und erhöhte die maximale Gruppenstärke, die der Spieler auf einmal auswählen konnte, von vier auf neun Einheiten (PlayStation-/Saturn-Fassung: 16). Als große Neuerung wurden der Schiffbau und die dafür wichtige dritte Ressource Öl eingeführt. Wesentlich bedeutsamer für das gesamte Echtzeitstrategie-Genre war jedoch die Einführung des „Nebels des Krieges“, der bereits aufgeklärte Gebiete wieder verhüllt, wenn man keine Einheiten oder Gebäude dort positioniert. Andernfalls sieht man dort nur noch die Landschaft, jedoch keine gegnerischen Einheiten.

Veröffentlichung.

"Warcraft 2" kam erstmals 1995 für DOS und Mac OS auf den Markt. 1997 wurde das Spiel unter dem Untertitel "The Dark Saga" auf die Spielkonsolen PlayStation und Sega Saturn portiert, wobei neben dem Grundspiel die Erweiterung "Beyond the Dark Portal" enthalten war. Nicht zuletzt mit der Veröffentlichung der „"Battle.net Edition"“ des Spiels 1999, mit der man auf leichte Weise in Blizzards Online-Spieleplattform Battle.net gegen andere Mitspieler antreten konnte, wurde "Warcraft 2" ein großer kommerzieller Erfolg. Diese neuere "Battle.net Edition" unterstützt außerdem die Systeme Windows 95, 98 und Windows NT während die ältere Version nur auf MS-DOS, Windows 3.1 und Windows 95 unterstützt wird.

Beyond the Dark Portal (Erweiterung).

1996 veröffentlichte Blizzard die von Cyberlore Studios entwickelte Erweiterung "Beyond the Dark Portal" (engl. f. "Jenseits des Dunklen Portals"), die jeweils eine neue, zwölf Missionen umfassende Kampagne für die Menschen und die Orks sowie rund 50 Mehrspielerkarten umfasst. Zu den weiteren Neuerungen gehören unter anderem ein neuer Landschaftstyp (Sumpfgebiet) und stärker ausgearbeitete Heldeneinheiten. Diese verfügen, im Gegensatz zu den eher irrelevanten Helden in "Tides of Darkness", über eigene Porträts und Sprachausgabe und spielen eine elementare Rolle in den Kampagnen; diese Idee wurde im Nachfolger "Warcraft 3" erneut aufgegriffen und deutlich ausgebaut.  Die CD der Erweiterung enthält zudem 16 Audiotracks, wobei es sich bei dem letzten Audiotrack, "I'm a Medieval Man", um ein Easteregg handelt: Der Titel parodiert das Lied "I'm a Mechanical Man" aus "". Der komplette Soundtrack wurde von Glenn Stafford komponiert.

Warcraft 2: Tides of Darkness ist ein Echtzeit-Strategiespiel des US-amerikanischen Spielentwicklers Blizzard Entertainment und die Fortsetzung von "". Das Computerspiel erschien 1995, ein Jahr später erfolgte die Veröffentlichung der Erweiterung "Beyond the Dark Portal". 2002 wurde der Nachfolger "" veröffentlicht.

Warcraft II: Tides of Darkness je strategická počítačová hra společnosti Blizzard Entertainment vydaná 9. prosince 1995 (v USA). Šlo o pokračování hry "". Hra byla přijata kritiky převážně pozitivně a jednalo se i o komerční úspěch; prodalo se přes 2 miliony kopií.


Werdegang.

Yang Hyun-mo begann als Jugendlicher 1984 mit dem Ringen und konzentrierte sich dabei auf den freien Stil. Er gehörte dem Sportclub "Te Gong Sil Up Seoul" an und wurde hauptsächlich von You In-tak trainiert.der untersetzte kräftige Athlet rang bei einer Größe von 1,74 Metern im Mittelgewicht, der Gewichtsklasse bis 82 bzw. 85 kg Körpergewicht.  Seinen ersten Start bei einer internationalen Meisterschaft absolvierte er im Alter von 22 Jahren. Er nahm dabei an der Asienmeisterschaft in Ulan-Bator teilund gewann dort hinter Amir Reza Khandem Azghadi aus dem Iran und Bajanmönchiin Gantogtoch, Mongolei, eine Bronzemedaille. Bei den Asien-Spielen 1994 in Hiroshima und bei der Asienmeisterschaft 1995 in Manila verpasste er mit einem 4. und einem 5. Platz knapp die Medaillenränge. 1985 startete er in Atlanta auch erstmals bei einer Weltmeisterschaft, kam dort aber nur auf den 17. Platz.  1996 belegte Yang Hyun-mo bei der Asienmeisterschaft in Xiaoshan/China hinter Ruslan Kinchagow aus Usbekistan, aber noch vor dem starken Iraner Alireza Heidari den 2. Platz. Zum Höhepunkt in seiner Laufbahn wurden dann die Olympischen Spiele in Atlanta. Er siegte dort über Hidekazu Yokoyama, Japan, Laszlo Dvorak, Ungarn und den Ex-Weltmeister Elmadi Dschabrailow, Kasachstan, den er knapp mit 3:2 Punkten niederhielt und stand damit im Finale gegen Chadschimurad Magomedow aus Russland. Er lieferte diesem einen offenen Kampf, den er nur knapp mit 1:2 Punkten verlor. Er gewann damit die olympische Silbermedaille.  1997 kam er bei den Ost-Asien-Spielen in Pusan hinter Elmadi Dschabrailow auf den 2. Platz. Bei der Weltmeisterschaft 1998 in Teheran kam Yang Hyun-mo auf den 8. Platz. Er besiegte dabei Ali Özen aus der Türkei und, Sergei Borchenko, Weißrussland, verlor dann gegen Alireza Heidari, besiegte Rasul Katinowasow, Usbekistan und verlor gegen Leslie Gutches aus den Vereinigten Staaten. Wie gut er dabei rang, kann man daraus ersehen, dass die beiden Niederlagen, die er dabei erlitt, äußerst knapp waren. Gegen Heidari, der später Weltmeister wurde, unterlag er nach 8.00 Minuten Kampfzeit mit 0:1 Punkten und gegen Gutches nach ebenfalls 8.00 Minuten Kampfzeit bei ausgeglichenem Punktestand von 1:1 durch Kampfrichter-Entscheid.  Auch bei der Weltmeisterschaft 1999 in Ankara war er in guter Form und kam zu Siegen über Vincent Aka Akesse, Frankreich, Michael Michaelidis, Zypern und Mahmed Aghajew, Armenien. Seinen vierten Kampf verlor er gegen Chadschimurad Magomedow aus Russland, was sein Ausscheiden zur Folge hatte. Er belegte letztlich wieder den 8. Platz. Seine letzte Meisterschaft, die er bestritt waren die Olympischen Spiele 2000 in Sydney. Er traf dort in seinem ersten Kampf gegen den russischen Doppel-Olympiasieger und vielfachen Weltmeister Macharbek Chadarzew, der nach mehrjähriger Wettkampfpause bei seinen vierten Olympischen Spielen für Usbekistan an den Start ging. Yang Hyun-mo zerstörte dessen Hoffnungen auf eine weitere Olympiamedaille, denn er besiegte Chadarzew mit 3:2 Punkten. Er siegte dann auch noch über Ali Özen, Türkei, unterlag dann aber gegen Adam Saitijew, Russland und Charles Burton aus den Vereinigten Staaten und belegte den 6. Platz.

Yang Hyun-mo (* 23. März 1971) ist ein südkoreanischer Ringer. Er gewann bei den Olympischen Spielen 1996 eine Silbermedaille im freien Stil im Mittelgewicht.

Jang Hjon-mo (, anglickým přepisem: "Yang Hyun-mo"; 23. března 1971) je bývalý jihokorejský zápasník – volnostylař. Dvakrát startoval na olympijských hrách, v roce 1996 vybojoval v Atlantě bronzovou medaili v kategorii do 82 kg, o čtyři roky později na hrách v Sydney vybojoval šesté místo v kategorii do 85 kg. Třikrát startoval na mistrovství světa, v roce 1995 obsadil sedmnácté, v letech 1998 a 1999 osmé místo. Na mistrovství Asie vybojoval v roce 1993 bronzovou medaili a v roce 1995 páté místo. V roce 1994 vybojoval čtvrté a v roce 1998 páté místo na Asijských hrách.


Verbreitung.

Der Slowakische Kröpfer wird fast im ganzen Gebiet der Westslowakei gezüchtet, weniger verbreitet ist er auch in der Mittel- und Ostslowakei und in Tschechien. Der Slowakische Kröpfer kam in den 1960er Jahren in die DDR, ist in Deutschland und Österreich aber nur selten anzutreffen.  Der "Polnische Weißkopfkröpfer" () entspricht weitgehend dem Slowakischen Kröpfer, wird aber nur in Polen gezüchtet.

Standard.

Die Rassetaube wurde mit der Nummer 322 in der "EE-Liste der Rassetauben" des europäischen Zuchtverbandes aufgenommen. Standardbestimmend ist der slowakische Verband.  Die Slowaken stehen aufrecht und wirken infolge der kurzen Hinterpartie kompakt. Der Kopf ist länglich rund mit gewölbter, leicht ansteigender Stirn. Die dunklen Augen werden von einem schmalen rötlichen Augenrand umgeben. Der Schnabel ist mittellang, kräftig und breit angesetzt, die Schnabelwarzen sind nur wenig entwickelt und weiß gepudert. Der Hals ist mittellang mit birnenförmigem, mittelgroßem Blaswerk ohne Taille. Brust und Schultern sind breit und gut entwickelt. Der Rücken fällt in einem Winkel von 45° leicht nach hinten ab. Die Flügel des Kröpfers liegen dicht am Körper an und ruhen auf dem Schwanz, erreichen das Schwanzende aber nicht. Der Schwanz selbst ist mittellang, geschlossen und bildet mit dem Rücken eine Linie. Die Läufe sind mittellang, kräftig und unbefiedert.  Slowaken werden in einer Art Mönchzeichnung gezüchtet: bei farbigem Grundgefieder sind Kopf und Schwingen weiß. Am Kopf soll das weiße Gefieder bis etwa fünf Millimeter unterhalb der Augen und zehn Millimeter unterhalb des Schnabels verlaufen. Außerdem sind vier bis acht der äußeren Handschwingen weiß. Die nachfolgenden Farbenschläge werden im Europastandard anerkannt:

Der Slowakische Kröpfer ist ein relativ kurzer, kräftiger Weißkopfkröpfer mit aufgerichteter Haltung und birnenförmigem Blaswerk. Die urwüchsige Kropftaube stammt aus den Bezirken Myjava, Nové Mesto nad Váhom und Piestany der Westslowakei und lässt sich auf den ursprünglichen Typ der "Mitteleuropäischen Kropftaube" zurückführen. Er zählt zur Gruppe jener vitalen Kröpfer, die einst abschätzig als "Bauernkröpfer" bezeichnet wurden. Mit seiner hohen Fruchtbarkeit, dem guten Aufzuchtvermögen der fürsorglichen Eltern und seiner Flugfähigkeit gilt er noch heute als gute Wirtschaftstaube.

Slovenský voláč je plemeno holuba domácího pocházející ze západního Slovenska. Je to středně velký, silný holub s krátkou, mohutnou a vzpřímenou postavou a velkým válcovitým voletem. Chová se pouze v kresbě tvořené bílou hlavou a bílými krajními křídelními letkami, ostatní opeření je barevné.


Geschichte.

Im Jahre 1072 sprach König Malcolm III. dem Clan Lennox die Ländereien am Loch Lomond zu. 1238 errichteten sie eine Burg am Seeufer (Old Balloch Castle), das als Stammsitz der Earls of Lennox diente. Um 1390 gaben sie das Bauwerk zu Gunsten von Inchmurrin Castle auf der Seeinsel Inchmurrin auf, welche als sicherer angesehen wurde. Die Burg wechselte in den Besitz eines anderen Zweiges des Clan Lennox, der sie bis 1652 nutzte. James Stewart, 4. Duke of Lennox verkaufte das Anwesen an "John Colquhoun of Luss". Der heute noch erkennbare Hügel der Motte ist als Scheduled Monument denkmalgeschützt.  Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erwarb "John Buchanan of Ardoch" das Anwesen. Er ließ das rund 500 m nördlich der älteren Burg gelegene heutige Schloss Balloch Castle errichten. Das zwischen 1808 und 1809 erbaute Gebäude ist eines von drei Schlössern des englischen Architekten Robert Lugar in der Region Dunbartonshire. 1830 kaufte "Gibson Stott" das Anwesen auf und wertete die Anlage auf. Nachdem "A. J. Dennistoun-Brown" 1845 das Schloss erworben hatte, kaufte 1914 schließlich die "Glasgow Corporation" das Bauwerk für 30.000 £. Sie erhofften sich eine Steigerung der Passagierzahlen ihrer Züge nach Balloch, indem sie eine Touristenattraktion in der Umgebung der Stadt schufen. Der Distrikt Dumbarton pachtete das Gelände im Jahre 1975 und eröffnete es 1981 als Landschaftspark. Seit 2002 ist die Anlage Teil des Loch-Lomond-and-the-Trossachs-Nationalpark. Seit 2008 ist Balloch Castle im Register gefährdeter denkmalgeschützter Bauwerke gelistet. Sein Zustand wird jedoch als gut bei geringer Gefährdung eingestuft.

Beschreibung.

Balloch Castle liegt nördlich von Balloch etwa 250 m östlich des Loch-Lomond-Ufers. Architektonisch weist es Merkmale des tudorgotischen Stils auf. Das Mauerwerk des zweistöckigen Schlosses besteht aus Sandstein. Es ist mit Zierbändern, Türmen und an der nach Osten weisenden Vorderseite mit Zinnen versehen. Das Hauptgebäude ist symmetrisch mit fünf vertikalen Achsen aufgebaut. Der mittige Eingangsbereich schließt mit einem flachen Rundbogen und wird von oktogonalen Türmchen flankiert. Rechts schließt sich ein niedrigerer, zweistöckiger Flügel an, der mit einem Turm abschließt.

Balloch Castle ist ein Schloss nahe der schottischen Stadt Balloch in West Dunbartonshire. 1971 wurde das Gebäude in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Kategorie A aufgenommen.

Zámek Balloch (anglicky: Castle Balloch) leží severozápadně od skotského Glasgow, v národním parku Loch Lomond, u stejnojmenného jezera, poblíž vesnice Balloch (odtud jméno).


Leben.

Hart und sein älterer Bruder Robert wurden von ihrer Mutter Nancy allein erzogen, sein Vater Henry war die meiste Zeit seiner Kindheit abwesend. Nach der Highschool ging er nach New York, um seinen Community-College-Abschluss zu machen, was ihm zwei Jahre später gelang. Danach ging er nach Brockton, Massachusetts und fand dort Arbeit als Schuhverkäufer.  Er begann seine Karriere als Stand-up-Comedian mit einem Auftritt auf einer offenen Bühne im "Laff House", einem Club in Philadelphia, unter dem Namen "Lil Kev". Seine Karriere begann zögerlich, da er die Bühne oft vorzeitig unter Buhrufen verließ. Nach diesen anfänglich erfolglosen Shows begann Hart es in Wettbewerben in ganz Massachusetts zu versuchen und sein Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Hart brauchte Zeit, um seinen eigenen Stil zu entwickeln. Nach frühen Parodien von Comedians wie Chris Tucker fand er seinen eigenen Rhythmus durch Eintauchen in seine Unsicherheiten und Lebenserfahrungen. Hart gibt an, von Vorbildern aus Philadelphia wie zum Beispiel Bill Cosby, Chris Rock, Eddie Murphy und Dave Chappelle inspiriert zu sein und sich zu bemühen, die besten Eigenschaften aller dieser Männer in seinen eigenen Werken zu kombinieren. Seine Touren begannen im Jahre 2009 mit seinem Programm „I'm a Grown Little Man“, gefolgt von „Seriously Funny“ im Jahre 2010, „Laugh At My Pain“ im Jahre 2011 und Anfang des Jahres 2012 sein TV-Special mit dem Titel „Let Me Explain“. Mit „Laugh At My Pain“ spielte er ca. 15 Mio. Dollar ein. Die Tour war damit eine der erfolgreichsten Standup Acts des Jahres. Zudem hat Hart eine eigene mobile App mit dem Titel „Little Jumpman“, über die seine Facebook-Seite, sein Twitter-Konto und sein YouTube-Kanal verbunden zugänglich gemacht werden.  Seit 2001 hat Kevin Hart in rund 50 Film- und Fernsehproduktionen mitgespielt. Zum vorläufigen Höhepunkt dieser Karriere sollte die Oscarverleihung 2019 werden, zu der Hart als Moderator auserkoren wurde. Doch zwei Tage nach der Bekanntmachung trat Hart auf öffentlichen Druck hin zurück. Es waren ältere homophobe Äußerungen und Scherze aufgetaucht, für die sich der Komiker nicht wiederholt öffentlich entschuldigen wollte.  Hart war ab Mai 2017 Werbeträger der Onlinepoker-Plattform "PokerStars". Er spielte daher mehrfach das "Super High Roller" der "PokerStars Championship" (PSC), jedoch ohne sich in den Geldrängen zu platzieren. Ende Mai 2017 spielte Hart beim "Super High Roller Bowl" im Aria Resort & Casino in Las Vegas, dem mit einem Buy-in von 300.000 US-Dollar teuersten Pokerturnier des Jahres. Nachdem er zuvor u. a. Phil Hellmuth und Fedor Holz aus dem Turnier genommen hatte, schied Hart am zweiten Turniertag aus. Im Rahmen der PSC in Monte-Carlo nahm er an der "PokerStars Championship Cash Challenge" teil und saß dort mit Daniel Negreanu, Liv Boeree, Charlie Carrel, Faraz Jaka und einer Online-Qualifikantin am Tisch. Seit April 2020 repräsentiert Hart den Onlinepokerraum "partypoker".  Aus seiner 2003 geschlossenen Ehe mit der Schauspielerin Torrei Hart gingen eine Tochter und ein Sohn hervor. Im Februar 2010 reichten beide wegen „unüberbrückbarer Differenzen“ die Scheidung ein, die im November 2011 rechtskräftig wurde. Im August 2014 verlobte Hart sich mit Eniko Parrish. Das Paar heiratete am 13. August 2016.  In der deutschen Fassung wird er derzeit meistens von Leonhard Mahlich gesprochen, davor waren es Marcel Collé und Asad Schwarz.  Hart wurde am 1. September 2019 auf dem Mulholland Drive in der Nähe von Los Angeles in einen Autounfall verwickelt, bei dem er schwer verletzt wurde.

Kevin Hart (* 6. Juli 1979 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Comedian. Er begann seine Karriere im Jahr 2000, als er mehrere Comedywettbewerbe gewann.

Kevin Hart (celým jménem "Kevin Darnell Hart"; * 6. července 1979 Filadelfie, Pensylvánie, USA) je americký herec, stand-up komik a producent. Je známý díky svým rolím ve filmové sérii "Jumanji". Hrál také v mnoha


Produktion.

Das Duo begann schon während der Produktion des Filmscores zu 2008 an neuem Material zu arbeiten, ohne jedoch ein Konzept oder Album vor Augen zu haben. Die Aufnahmen fanden in fünf verschiedenen Studios statt, den Henson Recording Studios, Conway Recording Studios und Capitol Studios in Kalifornien, Electric Lady Studios in New York City und Gang Recording Studio in Paris. Vokal-Aufnahmen fanden hauptsächlich in Paris statt, während die Instrumental- beziehungsweise Percussion-Sitzungen in den USA vorgenommen wurden. Bei der Produktion verzichteten Daft Punk fast vollständig auf Samples und ließen entsprechend den Großteil der Instrumente live einspielen, eine Ausnahme bildet der Schluss-Track "Contact". Es wurden viele begleitende Instrumente wie Holzblasinstrumente oder Streichorchester, aber auch Chor-Passagen aufgenommen, von denen später einige nicht auf dem endgültigen Album landeten. Sie verwendeten auch für Musik untypische Klangeffekte, wie zum Beispiel Wassertropfen oder klirrendes Besteck, bei deren Umsetzung und Aufnahme sie Unterstützung von Filmexperten von Warner Bros erhielten. Elektronische Elemente wurden auf ein Minimum reduziert, lediglich ein Modularer Synthesizer und ein Vocoder kamen noch zum Einsatz.  Der Song "Giorgio by Moroder" zusammen mit Giorgio Moroder ist ein von ihm gesprochener Monolog über sein Leben sowie ein „vocal booth“, der drei Mikrofone von den 1960ern bis heute beinhaltet. Der Tontechniker meinte, dass die einzelnen Mikros die jeweiligen Lebensabschnitte von Moroder darstellen sollten. Die Nachfrage, ob man den Unterschied denn hören könne, verneinte der Tontechniker, weshalb Moroder nachhakte, warum man es dann so mache, woraufhin er antwortete, dass Thomas [Bangalter] den Unterschied höre.  Über die Hintergründe, warum so viele Gastmusiker an der Albumentstehung beteiligt waren, sagte Bangalter, dass es auch darum ging, mit den Leuten Musik zu machen, die sie selbst bewunderten.

Kritische Rezeption.

Das Album erhielt fast ausschließlich positive Kritiken. Mit einem aus 47 englischen Rezensionen errechneten Metascore von 87 Punkten ist es eines der höchstbewerteten Alben überhaupt und wohl das bestaufgenommene kommerziell erfolgreiche Album des Jahres 2013.  Sassan Niasseri von der deutschen Ausgabe des Musikmagazins Rolling Stone lobt den Gesamtklang, die Features von Giorgio Moroder und Pharrell Williams und besonders den Song "Touch". Kritisiert werden lediglich die Kollaborationen mit Julian Casablancas, Panda Bear und Chilly Gonzales. Für das Wochenmagazin Stern in Person von Verena Schurr begründet die Platte Daft Punks Stellung als „Schwergewicht der Musikszene“. Die Redaktion der deutschen Internetseite Plattentests.de würdigt die Vereinigung von Prog, Disco, Funk, Soul und House, sowie die Huldigung der Altmeister. Positiv hervor hebt sie außerdem einen Großteil der Gastmusiker, im Speziellen die Beteiligung des Gitarristen Nile Rodgers. Auch ein Großteil anderer deutscher Internetplattformen bewertet "Random Access Memories" als gelungen, so bezeichnet CD-Bewertungen.de das Album als „abenteuerlichen Zeitreise durch die Geschichte der Musik“ und Mauricio Quinones von CDstarts.de meint, dass das Werk seinem Hype durchaus gerecht werde. Das E-Zine Laut.de ließ zwei ihrer Redakteure gegeneinander argumentieren und bewertete es dementsprechend mit drei von fünf Sternen vergleichsweise mäßig, listete es aber in ihrem "Best of 2013" Ranking als achtbestes Album des Jahres.  Das Album war demnach auch in vielen Listen der „besten Alben des Jahres“ zu finden. So listete das Musikmagazin Rolling Stone die Platte als das drittbeste Album des Jahres, Spin auf Platz 19 ihrer Liste der 50 besten Alben, der New Musical Express auf Position 6, Pitchfork auf Platz 7 und die Musikredaktion des Complex Magazins als neuntbestes Album.

Kommerzieller Erfolg.

Das Album stieg in einem Großteil der europäischen Länder auf Platz 1 der Charts ein, darunter Großbritannien, die deutschsprachigen Länder, sowie ihr Heimatland Frankreich, wo es schon innerhalb einer Woche mit Platin ausgezeichnet wurde. Daneben konnte sich "Random Access Memories" auch die Spitzenposition in Mexiko, Australien, Neuseeland, Kanada und den USA sichern. In Deutschland erhielt das Album im Juli die Goldene Schallplatte, in den Vereinigten Staaten wurde es über 600.000 Mal abgesetzt (Stand 3. Juli 2013).  Es wurden allein in der ersten Woche weltweit über eine Million Kopien des Albums verkauft, am Jahresende belegte es mit 3,2 Millionen abgesetzten Einheiten Platz 5 der erfolgreichsten Alben des Jahres.  Im deutschen iTunes Store war es 2013 das meistgekaufte Album des Jahres.

Auszeichnungen.

Darüber hinaus wurde das Album bei den Grammy Awards 2014 mit mehreren Grammys ausgezeichnet. Es gewann in den Kategorien Best Dance/Electronica Album, Best Engineered Album, Non-Classical und auch in der Kategorie Album of the Year. Die Single "Get Lucky", die gemeinsam mit Pharrell Williams aufgenommen wurde, wurde zudem mit dem Best Pop Duo/Group Performance und dem Record of the Year ausgezeichnet.

Random Access Memories ist das vierte Studioalbum des französischen Electronic-Duos Daft Punk. Es wurde am 17. Mai 2013 veröffentlicht und erreichte in den USA und den meisten Ländern Europas die Spitze der Charts. An der Produktion waren viele internationale Starmusiker beteiligt, darunter Panda Bear, Julian Casablancas, DJ Falcon, Chilly Gonzales, Giorgio Moroder, Nile Rodgers, Paul Williams und Pharrell Williams.

Random Access Memories je čtvrté studiové album francouzského electronického dua Daft Punk. Album vzdává hold éře hudby v USA z období pozdních 70. let až začátku 80 let, zejména zvuky, které vyplynuly z Los Angeles. Tento sentiment se také odráží v postupném zavádění propagace tohoto alba. Propagace zahrnovala billboardy, televizní reklamy a webové seriály. V lednu 2014 album obdrželo cenu Grammy.


Übersicht.

Sommerspiele.

Der Fechter Rodolfo de la Ponte war am 15. Oktober 1968 in Mexiko-Stadt der erste Olympionike Paraguays. Die ersten Frauen Paraguays bei Olympischen Spielen waren am 30. Juli 1992 in Barcelona die Tennisspielerinnen Rossana de los Ríos und Larissa Schaerer im Damen-Doppel.  Paraguay folgte dem Boykottaufruf der USA und blieb den Spielen von Moskau 1980 fern.  Seit Beginn der Teilnahme Paraguays traten die Athleten des Landes im Fechten (seit 1968), der Leichtathletik und dem Schießen (seit 1972), im Schwimmen (seit 1976), im Judo und Boxen (seit 1984), im Tennis (seit 1988), im Fußball (seit 1992), im Segeln (seit 1996), im Rudern (seit 2004), im Tischtennis (seit 2008) und im Golf (seit 2016) an den Start.  Die Fußballmannschaften Paraguays waren bisher am erfolgreichsten. 1992 qualifizierten sich die Männer bei ihrer ersten Teilnahme mit einem Sieg und zwei Unentschieden in der Vorrunde für das Viertelfinale, in dem sie Ghana mit 2:4 nach Verlängerung unterlagen. Besser schnitten sie dann 2004 ab. Mit zwei Vorrundensiegen wurde wieder das Viertelfinale erreicht. Nach einem 3:2-Sieg über Südkorea ging es ins Halbfinale. Hier besiegte man den Irak mit 3:1. Im Finale unterlag Paraguay dann Argentinien mit 0:1, hatte aber damit die erste olympische Medaille für Paraguay gewonnen.

Winterspiele.

Das olympische Winterdebüt Paraguays fand 2014 in Sotschi statt. Erste Winterolympionikin ihres Landes war am 11. Februar 2014 die Freestyle-Skifahrerin Julia Marino.

Jugendspiele.

Fünf jugendliche Sportler, zwei Jungen und drei Mädchen, gingen bei der ersten Austragung von Olympischen Jugend-Sommerspielen 2010 in Singapur in der Leichtathletik, im Schwimmen, im Tischtennis und im Tennis an den Start. Im Doppel mit der#m Venezolaner Ricardo Rodríguez verlor Tennisspieler Diego Galeano das Spiel um die Bronzemedaille.  2014 in Nanjing nahmen zehn paraguayische Athleten, vier Jungen und sechs Mädchen, teil. Sie traten in der Leichtathletik, im Tischtennis, im Schwimmen, im Beach-Volleyball, beim Reiten und beim Rudern an. Die Springreiterin Valeria Jiménez gewann mit der Gemischten Mannschaft die Silbermedaille. Diese Medaille ist nicht im Medaillenspiegel Paraguays verzeichnet. Die Ruderin Alejandra Alonso erreichte im Einer Platz 6, der Schwimmer Matias Chaparro über 200 Meter Rücken Platz 8.

Medaillengewinner.

Goldmedaillen.

Bislang (Stand 2017) keine Medaillengewinner

Bronzemedaillen.

Paraguay, dessen NOK, das Comité Olímpico Paraguayo, 1970 gegründet wurde, schickt seit 1968 Sportler zu den Olympischen Sommerspielen. Bis auf 1980 nahm Paraguay an allen folgenden Sommerspielen teil. An Winterspielen jedoch nahmen paraguayische Sportler erstmals 2014 teil. Jugendliche Sportler nahmen an beiden bislang ausgerichteten Jugend-Sommerspielen teil.

Paraguay na letních olympijských hrách startuje od roku 1968. Toto je přehled účastí, medailového zisku a vlajkonošů na dané sportovní události.


Handlung.

Die Menschheit hat vor eintausend Jahren aufgrund schwerer Katastrophen die Erde verlassen und sich auf dem Planeten Nova Prime eine neue Heimat aufgebaut. Die Sicherheitsorganisation der „Ranger“ befindet sich seit einiger Zeit im Konflikt mit einer außerirdischen Spezies, die genetisch konstruierte Kampfbestien, genannt Ursas, gegen die Menschen zum Einsatz bringt. Da die blinden Ursas Menschen nur durch die bei Furcht abgesonderten Pheromone aufspüren können, hat Ranger-General Cypher Raige mit dem sogenannten Ghosting eine Technik entwickelt, mit der alle Furcht aus dem eigenen Bewusstsein verdrängt werden kann.  General Raige kehrt nach langer dienstlicher Abwesenheit zu seiner Familie zurück, um sich insbesondere um seinen 13-jährigen Sohn Kitai zu bemühen, der in der Ranger-Ausbildung ist, aber den Status des Rangers noch nicht erhalten hat. Die Beziehung zwischen Vater und Sohn ist gestört, da sie kaum Zeit miteinander verbracht haben und Kitai sich die Schuld am Tod seiner älteren Schwester gibt. Kitai bildet sich auch ein, dass sein Vater ihm vorwirft, er sei am Tod seiner älteren Schwester schuld; bei einem Angriff der Ursas hat sie den damals noch sehr jungen Kitai beschützt und ist dabei gestorben. Seit diesem Zeitpunkt versucht Kitai seinen Vater durch herausragende Leistungen in seiner Ausbildung zu beeindrucken.  Bei einem Trainingsausflug gerät das Raumschiff mit Cypher und Kitai an Bord in einen Asteroidenschauer. Dabei wird das Raumschiff so stark beschädigt, dass es bei der Notlandung auf einem eigentlich gesperrten Planeten zerbricht. Beim Absturz kommen sämtliche Crewmitglieder mit Ausnahme der beiden Protagonisten um, Cypher wird dabei schwer verletzt. Der Sender im Bug des Raumschiffs, der benötigt wird, um ein Notsignal ins Weltall abzusetzen, ist beim Absturz zerstört worden. Ein weiterer Sender befindet sich im Heck, das etwa 100 Kilometer von ihnen entfernt abgestürzt ist. Unklar ist zudem, ob der im Heck des Raumschiffs zu Trainingszwecken gefangengehaltene Ursa überlebt hat.  Wie sich bald herausstellt, handelt es sich bei dem fremden Planeten um die Erde, die mittlerweile nur noch von Tieren bevölkert wird. Durch die Verletzung seines Vaters, dessen beide Beine gebrochen sind, muss sich Kitai allein auf den Weg zum Heck machen und den Sender finden, um sich und seinen Vater zu retten, wobei Letzterer ihn per Funk leitet. Dabei begegnet er einer Reihe mutierter Tierarten, darunter Affen und Raubkatzen, und muss gegen diese in Kämpfen bestehen oder vor ihnen flüchten. Da die Temperatur nachts tief unter den Gefrierpunkt fällt, muss Kitai zur Nacht hin Orte aufsuchen, an denen es wärmer ist. Nachdem Kitai es eines Nachts nicht schafft, rechtzeitig einen warmen Unterschlupf zu finden und zu erfrieren droht, kommt ihm ein riesenhafter Adler zu Hilfe, mit dem Kitai zuvor das Nest gegen angreifende Raubkatzen verteidigt hatte. Bei dieser Aktion hatte Kitai auch das Kommunikationsgerät mit seinem Vater verloren, sodass er von da an keinen Kontakt mehr zu ihm hat. Zudem gehen seine Sauerstoffreserven zunehmend zur Neige.  Schließlich gelingt es Kitai, das abgetrennte Heck des Raumschiffs zu erreichen und per Notsender Hilfe zu rufen. Nachdem er im Endkampf den ihn verfolgenden Ursa durch Überwindung seiner Ängste mithilfe des Messers seines Vaters besiegen kann, werden Kitai und sein Vater durch eine entsandte Rettungsmannschaft gefunden und zurück nach Hause gebracht.

Hintergrund.

Produktion.

James Newton Howard steuerte erneut die Musik zu einem Film von Regisseur M. Night Shyamalan bei.

Mutmaßliche Scientology-Parallelen.

Einige Medien werfen dem Film Parallelen zu Theorien und Methoden von Scientology vor. So sei die Botschaft, die Angst zu besiegen (Slogan des Plakats: "Danger is real – Fear is a choice") auch ein zentrales Thema der scientologischen Erziehung. Die im Film präsenten Motive der Gefühlskontrolle und des Auditings, also der Auflösung traumatischer Erfahrungen, seien in der Scientology von großer Bedeutung. Hinzu komme, dass das am häufigsten zu sehende PR-Foto Kitai Raige vor der Kulisse eines aktiven Vulkans zeige; ebenso sei auf dem Einband des Buchs "Dianetics" (geschrieben von L. Ron Hubbard im Jahr 1950, in dem er ein System von Psychotechniken beschreibt, welches er später zu Scientology ausbaute) ein aktiver Vulkan zu sehen. David S. Touretzky, Professor an der Carnegie Mellon University und bekannter Scientology-Kritiker, sah in "After Earth" jedoch keine Scientology-Elemente: „Die Themen des Films sind Standard-Abenteuerelemente: körperlicher Mut, Coming of age, Vater-Sohn-Beziehung, sich im Kampf selbst beweisen und den Respekt des Vaters bekommen. Das sind keine spezifischen Scientology-Themen.“  Will Smith hat wiederholt beteuert, dass er nicht der Scientology-Kirche angehöre. Er hat allerdings des Öfteren für Scientology gespendet.

Qualität und 4K-Aufnahmen.

Ryan Nakashima von der "Associated Press" zeigte sich von der Qualität der 4K-Auflösung des Films angetan.  Durch die Verwendung der IMAX-Technologie konnte der Film weltweit in 97 IMAX-Kinos in 52 Ländern vorgeführt werden.

Romanadaption.

Autor Peter David veröffentlichte im Verlag Del Rey Books 2013 die offizielle Roman-Adaption des Films. Das englischsprachige Hörbuch wird von David H. Lawrence XVII gelesen.

Einspielergebnis.

Am Startwochenende spielte die 130 Millionen US-Dollar teure Produktion (weitere 100 Millionen US-Dollar für das Marketing) in den US-amerikanischen Kinos 27,5 Mio. US-Dollar ein und blieb somit hinter den Erwartungen zurück. Bis zum 16. August 2013 spielte der Film weltweit 243,8 Mio. US-Dollar ein, davon lediglich 60,5 Mio. US-Dollar in den USA. Begleitet von überwiegend negativen Rezensionen und einer schlechten Zuschauerresonanz, waren die Einnahmen des Films bereits in der zweiten und dritten Woche weltweit stark zurückgegangen. Die Einspielergebnisse von "After Earth" sind deutlich geringer als die meisten Filme von Will Smith, die teilweise mehr als 600 Millionen US-Dollar einspielten.  Bis Ende November 2013 betrugen die DVD- und Blu-ray-Einnahmen in Nordamerika 15,5 Mio. US-Dollar.

Soundtrack.

Die Filmmusik erschien am 31. Mai 2013 unter dem Namen "After Earth – Original Motion Picture Soundtrack". Herausgeber ist das Label Sony Classical (Sony Music).

After Earth ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film des Regisseurs M. Night Shyamalan aus dem Jahr 2013. Die Hauptrollen spielen Will Smith und dessen Sohn Jaden Smith. Die Premiere fand am 29. Mai 2013 in New York City statt. Ab dem 31. Mai 2013 wurde der Film in den amerikanischen Kinos gezeigt; am 6. Juni 2013 war Kinostart in Deutschland.

Po zániku Země (v americkém originále: After Earth) je americký sci-fi film z roku 2013. Režisérem filmu je M. Night Shyamalan. Hlavní role ve filmu ztvárnili Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz a Glenn Morshower.


Hintergrund.

Im Interview zu seiner Veröffentlichung erklärte Clapton, dass er auf dieses Album stolz sei und lange gewartet habe, um einige der auf dem Album enthaltenen Titel aufnehmen zu können. Lieder wie "When Somebody Thinks You’re Wonderful" und "My Very Good Friend the Milkman" kenne Clapton seit er 6 Jahre alt war, kommentierte er weiter: „Ich habe sie ["die Lieder"] schon damals gelernt [...], also singe ich sie beim ersten Take [richtig] [...]; das ist kein Problem für mich“. Abschließend formuliert Clapton, dass "Clapton" nicht das ist, was es sein sollte und deshalb besser ist. „Wenn es meine Fans überrascht, tut es dies nur, weil es mich überrascht“.  Es wirkten zahlreiche Gastmusiker mit, darunter J. J. Cale, Sheryl Crow, Derek Trucks, Trombone Shorty, Wynton Marsalis, Doyle Bramhall II und das London Session Orchestra.

Rezeption.

Kritikerstimmen.

Allmusic-Kritiker Stephen Thomas Erlewine bezeichnete Claptons Werk wie folgt: „er hat sich einfach mal zurückgelehnt, genießt was er spielt und nimmt dabei eins seiner besten Alben auf“. Erlewine gab viereinhalb von fünf möglichen Bewertungseinheiten für das Album. Kritiker von Billboard äußerten sich positiv gegenüber dem Album. Gret Kot von Entertainment Weekly vergab die Note „C“ für "Clapton". Kritiker der Los Angeles Times vergaben dreieinhalb von vier möglichen Sternen für das Album. Justin Cober-Lake von "popmatters.com" bezeichnete die Aufnahmen als „kultiviert“, findet jedoch, dass zu viele „Fehlzündungen“ auf dem Album enthalten seien, um "Clapton" ein großartiges Album zu machen. Cober-Lake vergab sechs von zehn Punkten. David Fricke von Rolling Stone vergab vier von fünf Sternen.  Das Album erreichte Platz drei der deutschen Albumcharts und blieb insgesamt 15 Wochen in den Charts. In Österreich und der Schweiz belegte es die Plätze fünf und vier. Im Vereinigten Königreich landete das Album den Platz sieben und positionierte sich auf Rang sechs der Billboard 200. Das Album belegte Platz eins der Top-Rock-Album-Charts und Platz neun der Top-Digital-Album-Charts. In Kanada belegte es Rang sieben der Top-Canadian-Album-Charts. Der Song "Run Back to Your Side" wurde für den Grammy in der Kategorie "Best Solo Rock Vocal Performance" nominiert.

Charterfolg.

"Clapton" belegte Platz 3 der deutschen Albumcharts und blieb 15 Wochen in der Hitparade vertreten. In Österreich belegte das Album Platz 5 der Charts und hielt sich 9 Wochen in der Ö3 Austria Top 40. Auf Platz 4 positionierte sich die Veröffentlichung in der Schweizer Hitparade, in der sich das Album 12 Wochen lang befand. Im Vereinigten Königreich landete das Album auf Platz 7 und blieb 6 Wochen lang in den Albumcharts der Official Charts Company. In den Vereinigten Staaten erreichte "Clapton" Platz 6 der Billboard 200 und hielt sich 11 Wochen in der Hitparade. Auf Platz 1 fand sich das Album auf der Billboard-Top-Rock-Albums-Charts, in denen es 6 Wochen lang blieb. Auf Rang 3 und 9 konnte sich das Album in den Billboard Tastemaker- und Digital-Albums-Charts platzieren. In Kanada belegte es Rang sieben der Top-Canadian-Album-Charts. Weitere Top-25-Platzierungen belegte "Clapton" in Frankreich, Niederlande, Belgien, Schweden, Finnland, Norwegen, Dänemark, Italien, Spanien, Neuseeland und Australien. Zum Jahresende positionierte sich das Studioalbum auf Rang 69 der deutschen Albumcharts und Platz 72 der European-Top-100-Albums-Charts.

Clapton ist das 18. Studioalbum des britischen Rockmusikers Eric Clapton und erschien am 27. September 2010 unter den Labels Reprise- und Warner Brothers Records. Das Album enthält Coverversionen von Claptons Lieblingssongs von seiner Kindheit bis heute. Nur die Titel "Run Back to Your Side" und "Diamonds Made from Rain" wurden für "Clapton" komponiert und erschienen als Singles.

Clapton je dvacáté sólové studiové album anglického kytaristy a zpěváka Erica Claptona, vydané v září roku 2010. Album obsahuje převážně coververze. Jeho producenty spolu s Claptonem byli Doyle Bramhall II a Justin Stanley a hrají na něm například JJ Cale, Jim Keltner nebo Wynton Marsalis.


Allgemeine Übersicht der Teilnahmen.

Die erste Teilnahme Brasiliens an Olympischen Spielen fand 1920 in Antwerpen statt. Schon 1900 war mit Adolphe Klingelhoefer ein Brasilianer angetreten. Doch wird er weder vom IOC noch vom brasilianischen NOK als Teilnehmer Brasiliens geführt. Klingelhoefer wurde am 5. Mai 1880 in Paris als Sohn eines brasilianischen Diplomaten geboren. Er war Mitglied des Racing Club de France und trat 1900 in drei Disziplinen der Leichtathletik an. Ein Sporthistoriker konnte 2009 nachweisen, dass Klingelhoefer die brasilianische Staatsangehörigkeit hatte, dennoch wird er als Franzose gelistet. Die ersten offiziellen Olympioniken waren 1920 die Sportschützen Guilherme Parãense, Afrânio da Costa, Sebastião Wolf, Fernando Soledade, Demerval Peixoto, Dario Barbosa und Mário Maurity, die am 2. August 1920 ihre Wettkämpfe bestritten. Die erste Frau aus Brasilien bei Olympischen Spielen war 1932 in Los Angeles die Schwimmerin Maria Lenk, die am 7. August 1932 über 100 Meter Freistil antrat.  Der erste Wintersportler Brasiliens bei Olympischen Winterspielen war am 9. Februar 1992 in Albertville Lothar Munder im Abfahrtslauf. Evelyn Schuler trat am 18. Februar 1992 als erste Frau des Landes bei Winterspielen im Super-G an.  In Antwerpen 1920 konnten die

Bewerbung und Ausrichtung Olympischer Spiele.

Bewerbungen.

Rio de Janeiro hat sich sechs Mal für die Ausrichtung Olympischer Sommerspiele beworben. Zudem legte Rio eine Bewerbung für die Reiterspiele 1956 vor, da die Reitwettbewerbe auf Grund der strengen Quarantänebestimmungen für Pferde nicht im australischen Melbourne abgehalten werden konnte.  Rios erste Bewerbung wurde für die Spiele von 1936 eingereicht. Rio bekam im ersten Wahlgang keine einzige Stimme. Das Gleiche war bei

Ausrichtung.

Als erstes südamerikanisches Land richtete Brasilien die Olympischen Spiele aus. Die Eröffnungsfeier fand am 5. August 2016 in Rio de Janeiro statt. Einzelne Spiele des olympischen Fußballturniers wurden schon

IOC-Mitglieder.

Brasilien hat zwei IOC-Mitglieder. Carlos Arthur Nuzman, Präsident des brasilianischen NOKs, war von 2000 bis 2013

Übersicht der Sportarten.

Sommerspiele.

Badminton.

Im olympischen Badminton nahm Brasilien erstmals 2016 teil. Der erste Mann war

Basketball.

1936 in Berlin nahm erstmals eine brasilianische Mannschaft am olympischen Basketballturnier teil. Mit einem Sieg und drei Niederlagen endete das Turnier für Brasilien auf Platz 9. Doch schon beim nächsten Turnier 1948 in London stellte sich der Erfolg ein. Brasiliens Mannschaft gewann die Bronzemedaille. In der Gruppenphase schaffte Brasilien fünf Siege in fünf Spielen. Im Viertelfinale wurde die Tschechoslowakei mit 28:23 besiegt, im Halbfinale unterlag man Frankreich mit 33:43. Im Spiel um Bronze schlug Brasilien Mexiko mit 52:47.  1952 in Helsinki gab es Niederlagen gegen Argentinien (erste Gruppenphase) sowie die Sowjetunion und die USA (zweite Gruppenphase). Dadurch

Beach-Volleyball.

Schon bei der ersten Austragung der Sportart 1996 war Brasilien erfolgreich. Während beide Männerduos in der dritten Runde ausschieden. gab es bei den Frauen ein rein brasilianisches Finale. Das Duo Sandra Pires/Jackie Silva schlug das Duo Mônica Rodrigues/Adriana Samuel in zwei Sätzen.  Vier Jahre später in Sydney gab es drei Medaillen. Bei den Männern erreichte das Duo Zé Marco/Ricardo Santos nach einem Halbfinalsieg über das deutsche Duo Jörg Ahmann/Axel Hager das Finale und unterlag dort den US-Spielern Dain Blanton/Eric Fonoimoana und gewann Silber. Bei den Frauen erreichten beide Duos das Halbfinale. Shelda Bede/Adriana Behar siegten, Pires/Silva unterlagen ihren Gegnern. Im Spiel um Bronze konnten Pires/Silva jedoch ihre japanischen Gegnerinnen schlagen. Im Finale unterlagen Bede/Behar dem australischen Duo Natalie Cook/Kerri Pottharst.  In Athen 2004 erreichten bei den Männern und bei den Frauen je ein Duo das Finale. Das Männerduo Ricardo Santos/Emanuel Rego siegte über das spanische Duo in zwei Sätzen. Bei den Frauen

Bogenschießen.

Emilio Dutra e Mello sowie Zélia Arci waren die ersten brasilianischen Athleten in dieser Sportart bei Olympischen Spielen. Beide traten 1980 in Moskau an. Dutra e Mello erreichte Platz 27, Arci Platz 28. Dutra e Mello nahm auch 1984 in

Boxen.

Manoel do Nascimento war der erste brasilianische Boxer. Er trat 1948 in London im Bantamgewicht an. Erfolge blieben in der Folgezeit aus, auch wenn brasilianische Boxer regelmäßig bei Olympischen Spielen antraten. Bis 1964 kam kein Boxer weiter als bis ins Viertelfinale. 1968 in Mexiko-Stadt erreichte Servilio de Oliveira das Halbfinale im Fliegengewicht. Er verlor seinen Kampf gegen den

Fechten.

Im Fechten traten Brasilianer erstmals 1936 in Berlin in allen drei Fechtgattungen an. Die Florettfechter Ricardo Vagnotti, Ferdinando Alessandri und Moacyr Dunham waren am 1. August 1936 die ersten Fechter Brasiliens. Hilda von Puttkammer war die

Fußball.

Brasilien schickte erstmals eine Fußballmannschaft zum olympischen Turnier 1952. Die Mannschaft erreichte das Viertelfinale und unterlag Deutschland mit 2:4. 1960 schied Brasilien nach der Gruppenphase aus. Nach zwei Siegen und einer Niederlage (gegen Italien) belegte die Mannschaft Platz 2 der Gruppe. Da nur die Gruppenersten für das Halbfinale qualifiziert waren, schied Brasilien aus.  Auch 1964 schaffte es die Mannschaft nicht, die Gruppenphase zu überstehen. Nach einem Sieg, einem Unentschieden und einer Niederlage musste Brasilien abreisen. Zwei Unentschieden und eine Niederlage standen im olympischen Turnier 1964 nach der Gruppenphase zu Buche. Wieder schied Brasilien früh aus. Noch schlechter schnitt man 1972 ab. Ein Unentschieden und zwei Niederlagen bedeuteten den letzten Platz in der Gruppe.  Die Erfolglosigkeit Brasiliens wurde erst 1976 beendet. Die Mannschaft erreichte das Halbfinale, verlor dort jedoch 0:2 gegen Polen. Im Spiel um

Gewichtheben.

Die ersten brasilianischen Gewichtheber traten 1952 in Helsinki in drei Gewichtsklassen an. Alle blieben in der Folgezeit chancenlos. 2000 trat erstmals eine Brasilianerin im Gewichtheben an. Erst in Rio de Janeiro 2016 konnten

Golf.

Golf war schon 1900 und 1904 olympische Sportart, Brasilien hatte bei den Spielen jedoch nicht teilgenommen. 2016 in Rio de Janeiro war Golf wieder

Handball.

Der erste Auftritt einer brasilianischen Handballmannschaft fand 1992 statt. Ohne Punktgewinn schied die Männermannschaft jedoch schon nach der Vorrunde aus. Nicht viel besser war das Abschneiden 1996. Zwar gelang Brasilien ein Unentschieden gegen Algerien, schied jedoch wieder als Gruppenletzter aus.  2000 konnten sich die Männer nicht qualifizieren, dafür nahm erstmals eine Frauenmannschaft teil. Mit einem Sieg (32:19 gegen Australien) aus vier Spielen erreichten die Frauen das Viertelfinale gegen Südkorea, schieden hier jedoch nach einer 24:35-Niederlage aus. 2004 waren beide Mannschaften dabei. Die Männer schieden wieder nach der Vorrunde aus, ein 26:22 über Ägypten im letzten Spiel reichte nicht aus. Auch die Frauen schafften in ihrer Gruppe nur einen Sieg (29:21 über Griechenland), dies reichte jedoch aus, das

Hockey.

In der olympischen Geschichte wurde erst ein Mal eine brasilianische Mannschaft im Hockey eingesetzt. Dies geschah 2016 in Rio de Janeiro mit der Männermannschaft. Die Frauenmannschaft hatte sich gar nicht erst qualifiziert. Die Männer kassierten

Judo.

Schon bei der ersten Austragung bei Olympischen Spielen 1964 in Tokio war ein brasilianischer Judoka dabei. Der Mittelgewichtler Lhofei Shiozawa war der erste Brasilianer in einem olympischen Judoturnier. 1972 in München gewann erstmals ein brasilianischer Judoka eine Medaille. Chiaki Ishii gewann nach einer Halbfinal-Niederlage gegen den Briten David Starbrook die Bronzemedaille im Halbschwergewicht. Drei Medaillen wurden 1984 in Los Angeles erkämpft. Douglas Vieira gewann nach einer Finalniederlage gegen den Südkoreaner Ha Hyeoung-ju die Silbermedaille. Im Mittelgewicht gewann Wálter Carmona Bronze, ebenso wie Luiz Onmura im Leichtgewicht.  1988 in Seoul gab es den ersten brasilianischen Olympiasieg im Judo durch den Halbschwergewichtler Aurélio Miguel, der im Finale den Deutschen Marc Meiling besiegte. 1992 in Barcelona folgte der zweite Olympiasieg. Rogério Sampaio schlug im Halbleichtgewicht den Ungarn József Csák. In Barcelona kämpften erstmals auch brasilianische Frauen um Medaillen. Die erste Judoka des

Kanusport.

Seit 1992 gehen brasilianische Kanuten sowohl im Kajak als auch im Canadier bei Olympischen Spielen an den Start. Der erste Kanute war Leonardo Selbach im Wildwasser-Canadier. Dem Kajakfahrer Sebastián Cuattrin gelang 1996 in Atlanta im K-1 über 1000 Meter die erste Finalteilnahme. Er belegte Rang 7. In der Folgezeit konnte sich kein

Leichtathletik.

Mit Ausnahme von 1920 waren brasilianische Leichtathleten bei allen Olympischen Spielen dabei. Die ersten Leichtathleten des Landes waren Álvaro Ribeiro im 100-Meter-Lauf, Narciso Costa im 800-Meter-Lauf und Guilherme Seewald im Speerwurf. Erst 1936 in Berlin gab es eine Finalteilnahme zu verzeichnen. Sylvio Padilha erreichte über 400 Meter Hürden Platz 5.  1948 in London kamen alle drei angetretenen Dreispringer ins Finale. Geraldo de Oliveira wurde Fünfter, Adhemar da Silva Achter und Hélio da Silva Elfter. In London gingen erstmals brasilianische Leichtathletinnen an den Start. Die ersten brasilianischen Frauen dieser Sportart waren die Sprinterinnen Helena de Menezes, Benedita de Oliveira und Elisabeth Müller.  In Helsinki 1952 wurden die ersten Medaillen in der Leichtathletik gewonnen. Der erste Brasilianer mit einer olympischen Leichtathletikmedaille war José Telles da Conceição, der Bronze im Hochsprung

Moderner Fünfkampf.

Die ersten brasilianischen Pentathleten gingen 1936 in Berlin an den Start. Guilherme Catambry, Rui Duarte und Anísio da Rocha belegten jedoch nur die hinteren Plätze. 1948 in London war das Ergebnis ähnlich.  1952 in Helsinki wurde Eduardo de Medeiros Zehnter von 50 Athleten. In

Radsport.

Dertônio Ferrer, José Magnani und Hermógenes Netto waren 1936 in Berlin die ersten Radrennfahrer Brasiliens bei Olympischen Spielen. Der Bahnfahrer Anésio Argenton belegte im 1000-Meter-Zeitfahren 1956 in Melbourne Platz 9. 1960 in Rom verbesserte er sich auf Platz 6. Im Sprint unterlag er im Viertelfinale dem späteren Olympiasieger,

Reiten.

Seit 1948 nimmt Brasilien an olympischen Reitturnieren teil. Die Militaryreiter Anísio de Rocha, der schon 1936 in Berlin im Modernen Fünfkampf startete, Renyldo Ferreira und Aëcio Coelho waren die ersten Reiter Brasiliens bei Olympischen Spielen. Coelho erreichte in der Einzelwertung mit seinem Pferd "Guapo" Platz 7.  Knapp an den Medaillenplätzen vorbei schrammten die Springreiter 1952 in Helsinki. Eloy de Menezes wurde mit seinem Pferd "Biguá" in der Einzelwertung Vierter. Auch die brasilianische Equipe belegte in der Teamwertung Rang 4. Bei den folgenden olympischen Reitturnieren 1956 und 1960 konnte sich kein brasilianischer Reiter vorne platzieren.  1964 in Tokio gelang Nelson Pessoa auf "Huipil" ein fünfter Platz. 1968 nahm mit Lucia Faria erstmals eine brasilianische Reiterin an Olympischen Spielen teil. Sie sorgte mit Platz 12 auch für die beste Platzierung innerhalb der brasilianischen Equipe. 1976 in Montreal und 1980 in Moskau verzichtete Brasilien auf einen Start im Reitturnier.  Rodrigo Pessoa, der Sohn von Nelson Pessoa, sprang mit

Ringen.

Erstmals stand Ringen für Brasilien 1988 in Seoul auf dem Programm. Der erste Ringer des Landes war Roberto Neves im

Rudern.

Seit der ersten Teilnahme Brasiliens an Olympischen Spielen 1920 gehen Ruderer an den Start. Das erste olympische Boot Brasiliens war der Vierer mit Steuermann. Vier Jahre später in Paris erreichten die Brüder Carlos und Edmundo Branco im Doppelzweier den vierten Platz. Der Zweier mit Steuermann ruderte 1932 in Los Angeles

Rugby Sevens.

Rugby Sevens wurde erstmals 2016 in Rio de Janeiro ausgetragen. 1900, 1908, 1920 und 1924 wurde Rugby Union bei Olympischen Spielen ausgetragen, hier nahm Brasilien nicht teil.  In Rio starteten sowohl eine Männer- als auch eine Frauenmannschaft. Die Männer kassierten drei Niederlagen. Das erste Spiel endete mit 12:40 für Fidschi, danach 0:26 für

Schießen.

Seit 1920 in Antwerpen nimmt Brasilien an olympischen Schießturnieren teil. Die Schützen in Antwerpen waren auch die ersten Medaillengewinner des Landes. Zuerst gewann Afrânio da Costa am 2. August 1920 Silber mit der freien Pistole. In der Mannschaftswertung wurde Bronze gewonnen. Am folgenden Tag gewann Guilherme Parãense mit der Militärpistole die Goldmedaille und wurde so der erste Olympiasieger Brasiliens überhaupt.  Erst 1936 in Berlin konnte ein

Schwimmen.

Der erste Schwimmer Brasiliens bei Olympischen Spielen war 1920 Ângelo Gammaro über 100 Meter Freistil. Monika Lenk war 1932 in Los Angeles die erste Frau Brasiliens, die beim olympischen Schwimmturnier teilnahm. Eine Frau sorgte 1936 in Berlin für eine Topplatzierung. Piedade Coutinho-Tavares wurde über 400 Meter Freistil Fünfte.  1948 wiederholte Coutinho-Tavares ihre Finalteilnahme, dieses Mal wurde sie Sechste. Auch die 100-Meter-Freistilstaffel der Frauen belegte Platz 6, genauso wie Willy Otto Jordan über 200 Meter Brust. Die 200-Meter-Freistilstaffel der Männer wurde Achte. 1952 konnte die erste Medaille im Schwimmen gewonnen werden. Tetsuo Okamoto gewann Bronze über 1500 Meter Freistil.  Nach erfolglosen

Segeln.

Seit 1936 nehmen brasilianische Segler an olympischen Regatten teil. Der erste Segler Brasiliens bei Olympischen Spielen war Walter Heuer im Finn-Dinghi. Die ersten Erfolge stellten sich 1960 in Rom ein, als Reinaldo Conrad im Finn-Dinghi Fünfter wurde. 1968 konnte Conrad zusammen mit Burkhard Cordes im Flying Dutchman mit Bronze die erste Segelmedaille für Brasilien gewinnen.  Cordes/Conrad wurden 1972 Vierter, ebenso wie Jan Willem Aten und Jörg Bruder im Starboot. 1976 gewann Conrad im Flying Dutchman, diesmal mit Peter Ficker, seine zweite Bronzemedaille. Cláudio Biekarck wurde im Finn-Dinghi Vierter. 1980 wiederholte Biekarck diese Platzierung. Bei diesen Segelregatten gab es für Brasilien die ersten Olympiasiege im Segeln. Lars Sigurd Björkström und Alexandre Welter gewannen Gold in der Tornado-Klasse, Marcos Soares und Eduardo Penido mit dem 470er.  In der Soling-Klasse gewannen Daniel Adler, Torben Grael und Ronaldo Senfft 1984 vor Los Angeles Silber. 1988 folgten zwei Bronzemedaillen durch Torben Grael und Nelson Falcão in der Starbootklasse sowie Lars Grael, Bruder von Torben, und Clinio Freitas in der

Taekwondo.

Seit der olympischen Premiere von Taekwondo 2000 in Sydney nehmen brasilianische Athleten in dieser Sportart teil. Eine Frau vertrat zum ersten Mal die brasilianischen Farben bei einem olympischen Turnier. Carmen Silva startete im Federgewicht und schied in der ersten Runde aus. Marcel Wenceslau war 2004 in Athen der erste männliche Taekwondoin Brasiliens, er startete im Fliegengewicht. Im Federgewicht erreichte Diogo da Silva das Viertelfinale, verlor dort gegen den späteren Olympiasieger Hadi Saei Bonehkohal aus dem Iran. Im Kampf um Bronze unterlag er

Tennis.

Seit Seoul 1988 nehmen brasilianische Tennisspieler an Olympischen Spielen teil. Erster Tennisspieler war Luiz Mattar im Herreneinzel, erste Tennisspielerin Gisele Miró im Dameneinzel. In Barcelona 1992 kam Jaime Oncins ins Viertelfinale und schied gegen Andrei Tscherkassow, der für das "Vereinte Team" der ehemaligen sowjetischen Republiken spielte, aus. 1996 in Atlanta erreichte Fernando Meligeni das Halbfinale in der Einzelkonkurrenz. Meligeni verlor in zwei Sätzen gegen den

Tischtennis.

Brasilianer nehmen seit 1988 am olympischen Tischtennisturnier teil. Die ersten Spieler waren Cláudio Kano und Carlos Kawai. Frauen stiegen 1992 ins olympische Tischtennis ein. Die ersten

Triathlon.

Im Triathlon, seit 2000 in Sydney olympisch, nehmen brasilianische Sportler von Beginn an teil. Erste Triathleten waren bei den Männern Leandro de Macedo, Juraci Moreira

Turnen.

Im Turnen ist Brasilien seit 1980 vertreten. Der erste brasilianische Turner war João Luiz Ribeiro, die erste Turnerin Cláudia Costa. Mit Rosana Favila trat 1984 erstmals eine rhythmische Sportgymnastin an.  Die Ergebnisse blieben in der Folgezeit schwach. Weder im Mehrkampf noch in den Gerätedisziplinen oder in der Gymnastik konnten sich brasilianische Teilnehmer platzieren. Erst 2004 in Athen erreichte Daiane dos Santos ein Gerätefinale. Am Boden turnte sie sich auf Platz

Volleyball.

Volleyball ist seit 1964 eine olympische Sportart. Von Beginn an nahm Brasilien am Volleyballturnier teil. Bis 1976 waren nur Männermannschaften vertreten und blieben dabei relativ erfolglos. Die erste Frauenmannschaft ging 1980 an den Start. Der erste Erfolg kam 1984 in Los Angeles zu Stande. Die Männermannschaft erreichte das Halbfinale und schlug dort Italien mit 3:1. Im Finale unterlag man den USA mit 0:3, gewann aber mit Silber die erste olympische Medaille im Volleyball.  1988 in Seoul kam die brasilianische Männermannschaft wieder ins Halbfinale, verlor dort jedoch mit 0:3 gegen die USA. Auch das Spiel um Platz 3 ging mit 2:3 gegen Argentinien verloren. Die Frauenmannschaft zog 1992 mit dem Einzug ins Halbfinale nach. Dort verlor sie gegen das Vereinte Team der ehemaligen Sowjetrepubliken mit 1:3 und scheiterte im Spiel um Bronze mit 0:3 an den USA. Die Männer waren erfolgreicher. Sie schlugen im Halbfinale die USA mit 3:1 und im Finale die Niederlande mit 3:0 und wurden damit erstmals Olympiasieger.  Die Frauen

Wasserball.

Schon 1920 nahm Brasilien am Wasserballturnier teil. Im Viertelfinale scheiterte man mit 3:7 an Schweden. Die folgenden Turniere, an

Wasserspringen.

Das Wasserspringen gehört seit 1920 zu den Sportarten, bei denen Brasilien aktiv war. Der erste brasilianische Wasserspringer war in Antwerpen Adolpho Wellisch. Erst 1952 gelang Milton Busin im Kunstspringen ein sechster Finalplatz. Mary Proença war 1956 in Melbourne die erste brasilianische Wasserspringerin.  Eine Platzierung unter den besten 10 konnte erst wieder 2004 erreicht werden. César Castro erreichte im Kunstspringen Platz 9. 2016 in Rio de Janeiro schaffte er das gleiche Ergebnis. In Rio sprangen Ian Matos und Luiz Outerelo im Synchron-Kunstspringen auf Platz 8, ebenso wie Hugo Parisi und Jackson Rondinelli im Sychron-Turmspringen. Auch die weiblichen Synchronspringer-Duos erreichten beide Platz 8, Tammy Takagi und Juliana Veloso im Kunstspringen, Ingrid Oliveira und Giovanna Pedroso im Turmspringen.

Winterspiele.

Biathlon.

Jaqueline Mourão, die schon 2006 und 2010 im Skilanglauf antrat, war 2014 in Sotschi Brasiliens erste Biathletin. Im Sprint wurde sie 77. von 84 Startern, über 15

Bobsport.

Bobsport wurde von Brasilianern erstmals in Salt Lake City 2002 durchgeführt. Der erste brasilianische Bob

Eiskunstlauf.

Erste Eiskunstläuferin war 2014 in Sotschi

Freestyle Ski.

Im Freestyle Ski trat erstmals 2014 Sotschi

Rodeln.

Im Rodeln nahmen brasilianische Athleten erstmals und bis heute einzigen Mal 2002 teil. Die

Ski Alpin.

Die alpinen Skirennfahrer waren die ersten brasilianischen Wintersportler bei Olympischen Spielen. Der Abfahrer Lothar Munder war 1992 der erste männliche Wintersportler, Evelyn Schuler im Super G die erste

Skilanglauf.

Brasilianische Skilangläufer waren erstmals 2002 in Salt Lake City am Start. Erster Langläufer war Alexander Penna im Rennen

Snowboard.

Isabel Clark war 2006 in Turin die erste Brasilianerin auf dem Snowboard. Im Boardercross wurde sie Neunte.

Brasilien, dessen NOK, das Comitê Olímpico Brasileiro, 1935 gegründet wurde, nahm erstmals 1920 an Olympischen Spielen teil. Seitdem wurden Athleten, mit Ausnahme der Spiele von 1928, zu sämtlichen Sommerspielen entsandt. Seit 1992 nimmt Brasilien auch an den Winterspielen teil.

Brazílie na letních olympijských hrách startuje od roku 1900. Toto je přehled účastí, medailového zisku a vlajkonošů na dané sportovní události.


Beschreibung.

Mindestens zwei Teams treten auf einer arenaartig aufgebauten Karte gegeneinander an. Es gibt verschiedene Versionen eines Mobas mit unterschiedlichen Zielen. So wird bei einigen Mobas versucht, die gegnerische Basis zu zerstören oder das gegnerische Team auszuschalten. Das Genre verzichtet auf typische Elemente des Echtzeit-Strategie-Genres wie Basenausbau und Ressourcen sammeln, stattdessen hat jeder Spieler einen kontinuierlichen Ressourcenzuwachs, ergänzt durch Belohnungen aus dem Spielverlauf, wie etwa durch das Töten von Gegnern. Statt einer großen Armee steuert jeder Spieler eine Heldeneinheit, die für das Töten von Gegnern Erfahrungspunkte erhält. Mit Hilfe von Erfahrungspunkten und Ressourcen kann die Heldeneinheit ähnlich wie in Computer-Rollenspielen verbessert werden. Wird ein Held getötet, erscheint er nach einer bestimmten Abklingzeit wieder in der Basis des Spielers.  Erschwert wird das Vorgehen durch eine begrenzte Zahl an Angriffswegen (engl.: "lanes"), die zusätzlich von Verteidigungseinrichtungen bewacht werden. In bestimmten zeitlichen Abständen erscheinen in den Basen zudem schwächere Einheiten, die vom Computer gesteuert auf vorgegebenen Laufwegen die gegnerische Basis angreifen.

Entstehung.

Das Genre wurde 2003 durch die kostenlose Modifikation "Defense of the Ancients" ("DotA") für das Echtzeit-Strategiespiel "Warcraft 3" begründet. "DotA" griff dabei teilweise Elemente der offiziellen Mehrspielerkarte "Aeon of Strife" aus "StarCraft" auf. "DotA" etablierte sich im Mehrspieler-Bereich und wurde zunehmend für Wettkämpfe und E-Sport-Turniere genutzt. Mit wachsendem Erfolg wurde das Spielprinzip der Modifikation für kommerzielle Projekte übernommen, erstmals 2009 in "Demigod" von Gas Powered Games. Es folgten "League of Legends" des ehemaligen "DotA"-Entwicklers Steve Feak für Riot Games, der auch erstmals den Begriff MOBA als Genrebezeichnung verwendete, und "Heroes of Newerth" von S2 Games. Auch der "Warcraft"-Entwickler Blizzard Entertainment übernahm das Spielprinzip mit "Heroes of the Storm", und "DotA"-Hauptentwickler IceFrog kooperierte mit Valve schließlich für die offizielle Fortsetzung "Dota 2". Daneben entstanden zahlreiche weitere Projekte von anderen Anbietern.  Bezüglich des Genrenamens bestehen Kontroversen, da vor allem viele "DotA"-Spieler den von Riot Games eingeführten Namen MOBA ablehnen.  Mit "Smite" (2015, Windows, Mac OS, PlayStation 4, Xbox One) und "Paragon" (2016. Windows, PlayStation 4) erschienen erstmals auch MOBA-Titel für Spielkonsolen.

Multiplayer Online Battle Arena (MOBA), auch bekannt als Action Real-Time Strategy (ARTS), ist ein Computerspiel-Genre und eine Unterkategorie der Echtzeit-Strategiespiele.

Multiplayer Online Battle Arena (MOBA), známá také jako Action Real-Time Strategy (ARTS) je žánr hry, ve kterém se více hráčů utká online v aréně. Nejznámější MOBA hry jsou například League of Legends, Dota 2, Heroes of the Storm nebo Shards of War. Jednou z prvních MOBA her byla hra Herzog Zwei, která vyšla v roce 1989 v Japonsku.


Geschichte.

Das "Concerto" wurde erstmals 24. September 1969 von Deep Purple mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold in der Royal Albert Hall aufgeführt. Am 25. August 1970 wurde das Concerto ein weiteres Mal mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lawrence Foster in der Hollywood Bowl aufgeführt – im Anschluss daran gingen die Partituren verloren. Am 25. und 26. September 1999 folgte die Wiederaufführung mit rekonstruierter Partitur, erneut in der Royal Albert Hall. Am 6. Mai 2003 erschien ein Musikvideo/DVD einer TV-Ausstrahlung aus dem Jahr 1970. 2012 erschien eine Studioversion des "Concertos" mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Musikalische Form.

Das "Concerto" ist in drei Sätze gegliedert und weist Ähnlichkeiten mit dem Concerto grosso, der Sinfonia concertante und dem Orchesterkonzert auf. Im ersten Satz "Moderato-Allegro" arbeiten die Band und das Orchester nach einer ausgedehnten orchestralen Einführung als individuelle Einheiten, die jeweils die Dominanz über das Hauptthema zu erlangen versuchen und wie Antagonisten zueinander agieren. Der zweite Satz "Andante" basiert auf zwei Themen, die vom Orchester und der Gruppe einzeln und gemeinsam in verschiedenen Arrangements gespielt werden. Mit dem Gesang von Ian Gillan integriert sich die Band zunehmend in den Orchesterklang. Im dritten Satz "Vivace-Presto" verweben sich die Klänge von Band und Orchester enger und die Unterschiede zwischen beiden verschwinden fast vollständig. Abgesehen von einem Schlagzeugsolo von Ian Paice wird dieser Satz wechselnd im 6/8 und 2/4-Takt gespielt.

Titelliste.

Originalaufführung.

Auf dem Album von 1969 wurde nur das "Concerto for Group and Orchestra" veröffentlicht. Die Aufnahmen von "Hush", "Wring That Neck" und "Child in Time" aus der Royal Albert Hall finden sich auf der 1977 erschienenen Kompilation "Powerhouse".

Bewertungen.

In einem Interview für das Krankenhausradio in Huddersfield im Jahr 1970, kurz nach der Aufführung in der Royal Albert Hall, äußerte sich Arnold positiv über diese Erfahrung:  Wohingegen Ritchie Blackmores rückblickende Betrachtung 1979 in einem Interview mit der Zeitschrift Sounds weniger positiv ausfiel:

Trivia.

Einige Takte des dritten Satzes des Concerto for Group and Orchestra werden in der aus dem Jahr 1978 als Hintergrundmusik verwendet.

Concerto for Group and Orchestra ist ein Concerto, das von Jon Lord mit Texten von Ian Gillan geschrieben wurde und erstmals 1969 von der englischen Rockband Deep Purple aufgeführt und aufgenommen wurde. Es erschien im Dezember 1969 als erstes Livealbum der Band bei Tetragrammaton Records (USA) bzw. Harvest Records in Großbritannien. Da die Partituren verlorengegangen waren, wurde es 1999 mit rekonstruierter Partitur erneut aufgeführt.

Concerto for Group and Orchestra je první album druhé sestavy (Mk II) britské hardrockové skupiny Deep Purple. V USA vyšlo v prosinci 1969 a v Anglii o měsíc později. Snahy o propojení zvuku rockové kapely a symfonického orchestru byly na přelomu 60. a 70. let poměrně dost populární. Do této módy zapadá i album "Concerto for Group and Orchestra". Přináší koncepční dílo klávesisty a skladatele Jona Lorda, naživo zaznamenané 24. září 1969 v londýnské Royal Albert Hall. Jde o zajímavou, hudebně však ne moc převratnou kompozici. Možnosti rockové kapely a orchestru jsou využívané až příliš odděleně, namísto toho, aby vytvářely vzájemně dokonale propojený kompaktní celek. Album je docela vydařený hudební experiment a rarita.


Kritik an der Umsetzung in der Praxis.

Banken grenzen bei der Kontoführung klar zwischen Privat- und Geschäftskunden ab, bei den Geschäftskunden fehlt aber bei etlichen Instituten in den Kundenstammdaten ein klarer Vermerk dazu, ob es sich bei dem Geschäftskunden auch um eine juristische Person handelt. Von daher wird vielfach auch von nicht im Handelsregister eingetragenen Personengesellschaften die Mitteilung eines LEI als Voraussetzung zur Führung eines Wertpapierdepots gefordert, obwohl die Verordnung dies eigentlich nicht fordert.  Ein weiterer Kritikpunkt betrifft die mit der LEI-Registrierung verbundenen Kosten, die nicht nur bei der Erstbeantragung, sondern als jährlich wiederholende Gebühr erhoben werden. Schon jetzt gibt es für praktisch alle Unternehmen eine Doppelung von Aufwand und Kosten, da Publizitätspflicht und der Pflicht zur Einreichung einer elektronischen Bilanz nicht in Form einer gemeinsamen Meldung Genüge getan werden kann. Mit der Jahresgebühr für die Aufrechterhaltung der LEI-Registrierung kommt hier nun ein dritter Kostenposten hinzu. Das ist umso absurder, da mit der Abwicklung in allen drei Fällen dieselbe Firma, z. B. die Bundesanzeiger GmbH, beauftragt werden kann, es mithin von der Verteilung der Zuständigkeiten eigentlich keinen Grund gäbe, jährlich drei separat einzureichende Meldungen zu fordern.

Struktur der LEI.

Ein LEI-Eintrag muss mindestens enthalten:  Der zwanzigstellige LEI-Code ist der "Legal Entity Identifier" im engeren Sinne. Dieser Code muss global eindeutig sein und wird ohne sprechende Bestandteile vergeben. Zum Beispiel enthalten in Deutschland vergebene LEI-Codes bewusst nicht die ISO-Länderkennung „DE“, um den Code durch einen Umzug des Unternehmens nicht ungültig werden zu lassen. Die letzten beiden Ziffern des LEI-Codes sind Prüfziffern. Der LEI-Code setzt sich wie folgt und in der Tabelle beschrieben zusammen:  Die Vergabe von Codes nach diesem Muster geschah vor dem 30. November 2012 nur als CICI ("CFTC Interim Compliant Identifiers"). Die dort vergebenen Codes haben folgende Struktur: Seit dem 1. Dezember 2012 vergeben unterschiedliche zugelassene Pre Local Operating Units (Pre-LOUs) Pre-LEI-Codes in folgender Struktur:

Vergabe.

Die Vergabe der LEI erfolgt durch eine Local Operating Unit (LOU), also einer Registrierungsorganisation, die von der Global Legal Entity Identifier Foundation GLEIF zugelassen wurde. GLEIF wurde wiederum vom Financial Stability Board gegründet, um die LEI-Vergabe zu regeln. Der jeweils aktuelle Stand der für ein Land zugelassenen Registrierungsorganisationen findet sich in einer Tabelle, die von der Website der GLEIF heruntergeladen werden kann.  In Deutschland, Österreich und der Schweiz sind (Stand 22. März 2018) folgende Organisationen zugelassen für die Vergabe von LEIs an Unternehmen mit Sitz in diesen Ländern:

Geschichte.

Vor 2012 gab es keine Legal Entity Identifiers (auch als LEI-Codes oder -Nummern oder einfach als LEIs bezeichnet). Stattdessen verwendete jedes Land seine eigenen Codes und Systeme, um Finanztransaktionen zu verfolgen. Dies hatte zur Folge, dass es kaum möglich war, Handelsgeschäfte auf dem Weltmarkt zu identifizieren. Daher war es für Marktteilnehmer und private Berater sehr schwierig, Risiken und Gefahren sowohl für einzelne Unternehmen als auch für den gesamten Markt zu bewerten.  Im September 2008 meldete Lehman Brothers Insolvenz an und verschärfte damit die globale Finanzkrise. Die Staats- und Regierungschefs der führenden Industrienationen beschlossen im September 2009 im Rahmen des G-20-Gipfels von Pittsburgh unter anderem, die Strukturen der Regulierung des Finanzmarktes zu stärken und international zu vereinheitlichen. Mit der Umsetzung wurde das Financial Stability Board (FSB) betraut.  Im Januar 2012 hielt das "Regulatory Oversight Committee" (ROC) für das "Global Legal Entity Identifier System" (GLEIS) seine Gründungsversammlung ab. Die Mitglieder des ROC werden von Regulierungsbehörden und anderen qualifizierten Organisationen entsandt. Insgesamt sind so 70 Organisationen aus verschiedenen Ländern unter den Mitgliedern und Beobachtern vertreten. Das ROC tagt in Intervallen, dazwischen wird die Arbeit durch das ständig besetzte "Committee on Evaluation and Standards" vorangetrieben. Das Sekretariat des ROC befindet sich in Basel. Im November 2012 veröffentlichte das FSB die Charta für das ROC.  Im Mai 2012 wurde die LEI-Struktur als Norm ISO 17442:2012 („Financial Services – Legal Entity Identifier (LEI)“) veröffentlicht.  Das endgültige System der LEI-Vergabe soll aus einem mehrstufigen Verfahren bestehen, mit verschiedenen Organisationen regionaler und globaler Zuständigkeit. Bis dieses System etabliert ist, übernehmen nach Entscheidung des LEIROC sogenannte vorläufige Vergabestellen (Pre-LOUs) die Vergabe von LEIs. Es existiert eine Reihe von unterschiedlichen Vergabestellen, welche über die Webseite des LEIROC abzurufen sind.

Ein Legal Entity Identifier (Akronym: LEI; deutsch: "Rechtsträger-Kennung") ist eine global eindeutige Kennung für Rechtsträger im Finanzmarkt, die 2012 eingeführt wurde.

Legal Entity Identifier (LEI) je globální identifikátor obchodních společností provádějících finanční operace. Jde o dvacetimístný kód definovaný v ISO 17442. První čtyři znaky identifikují vydavatele, další dva jsou nuly, dalších dvanáct identifikuje samotný subjekt a poslední dvě jsou kontrolní číslice. K lednu 2018 bylo vydáno více než 1 mil. LEI. V České republice LEI přiděluje Centrální depozitář cenných papírů.


Leben.

Herkunft.

Lorde ist eines von vier Kindern (ein Sohn und drei Töchter) der Poetin Sonja Yelich (Kroatisch: Sonja Jelić) und des Bauingenieurs Vic O’Connor. Die Familie ist kroatischer und irischer Abstammung.

Beginn ihrer Karriere (2009–2011).

Die Teilnahme an einem Talentwettbewerb an ihrer Schule in Belmont war der Beginn ihrer Karriere. Ein Videoauszug gelangte an Universal Music, welche sie im Alter von zwölf Jahren unter Vertrag nahmen und fortan ihre Entwicklung unterstützen. 2011 stellte Lorde die ersten Songs fertig. Zusammen mit Joel Little als Produzent setzte Lorde die Songs musikalisch um. Little schrieb und produzierte Songs für die Elektropop-Band "Kids of 88" und wurde 2010 als Sänger der Pop-Punk-Band "Goodnight Nurse" berühmt.

Internationaler Durchbruch (seit 2012).

Ende 2012 veröffentlichte sie ihre erste EP mit dem Titel "The Love Club" frei im Internet. Innerhalb kurzer Zeit wurden die fünf Titel 20.000-mal abgerufen und Lorde wurde weit über Neuseeland hinaus bekannt. Im Frühjahr 2013 wurde die EP offiziell bei iTunes angeboten. Sie erreichte Platz zwei der neuseeländischen Albumcharts. Der Song "Royals" der EP wurde zu einem Nummer-eins-Hit der Singlecharts, hielt sich drei Wochen an der Spitze und wurde mit Dreifachplatin ausgezeichnet. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das zugehörige Video bei "YouTube" über fünfzig Millionen Mal aufgerufen und auf der Musikplattform "Soundcloud" eine weitere Dreiviertelmillion Mal.  Im Mai 2013 folgten ihre ersten Auftritte in Neuseeland und Australien, welche alle ausverkauft waren. Kurz darauf erschienen zwei neue Songs in Neuseeland. "Tennis Court" erreichte erneut Platz eins. Anfang Juli wurde ihr erster Song "Royals" in den USA veröffentlicht und feierte einen enormen Erfolg. Das Lied stieg kontinuierlich in den Charts und erreichte Ende September 2013 Platz eins der US-Singlecharts – dies war vor Lorde noch keinem anderen neuseeländischen Interpreten gelungen. "Royals" wurde, durch neun Wochen an der Spitze der Charts, zu dem zweiterfolgreichsten Lied des Jahres 2013 in den USA. Weltweit stiegen die Zugriffe bei "YouTube" auf über 15 Millionen.  Zur selben Zeit wurde das Debütalbum "Pure Heroine" veröffentlicht, das außer den beiden Nummer-eins-Hits nur neue Lieder enthielt. Vorab konnte sich der Song "Team" in den Charts platzieren. Das Album stieg Anfang Oktober auf Platz eins in Neuseeland und Australien, sowie auf Platz drei in den USA ein. "Team" entwickelte sich in Neuseeland und den USA zum Top-Ten-Hit.  Ende 2013 wurde Lorde für vier "Grammy Awards" nominiert, dreimal für "Royals" und einmal für das Album "Pure Heroine". Bei der Grammy-Verleihung 2014, bei der sie auch selbst mit dem Song "Royals" auftrat, bekam sie zwei Auszeichnungen: in der Hauptkategorie "Song des Jahres" und für die beste "Pop-Darbietung".  2014 kuratierte sie den Soundtrack "Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1", worauf auch ihr Song "Yellow Flicker Beat" zu hören ist.

Sonstiges.

In mehreren Folgen der 18. Staffel der Serie "South Park", darunter die Episoden „Die Cissy“ (Folge 3; Erstausstrahlung Oktober 2014) und „Hashtag »Aufwärmen«“ (Folge 9; Erstausstrahlung Dezember 2014), werden Lorde und die Rolle der Musikindustrie an ihrer Karriere parodiert.

Diskografie.

Studioalben

Lorde [] (* 7. November 1996 in Devonport, Auckland), eigentlicher Name "Ella Marija Lani Yelich-O’Connor", ist eine neuseeländisch-kroatische Elektropop-Musikerin. Der Künstlername "Lorde" (mit stummem „e“) ist auf ihr Interesse für Aristokratie und Königshäuser zurückzuführen.

Ella Maria Lani Yelich-O'Connor (* 7. listopadu 1996 Devonport, Auckland, Nový Zéland), spíše známa pod svým uměleckým jménem Lorde, je novozélandská zpěvačka a písničkářka.


Handlung.

Hintergrund.

Während man den Feuertitan im Vorgänger besiegt hat, verwüsten andere Titanen das Festland. Der König ist tot und die Menschheit steht am Rande ihrer Auslöschung. Die Magier wurden ebenso wie die Magie aus dem Reich verbannt und haben sich in alle Winde zerstreut. Lediglich Caldera, eine kleine, durch ein Kristallvorkommen geschützte Enklave, ist noch auf dem Festland übrig. Die Inquisition verliert im Reich rapide an Macht und schickt Expeditionen in die neu entdeckte Welt, um dort die Zivilisation neu aufzubauen. Mara, ein Titanenlord und Mischwesen aus Krake und Menschenfrau, macht jedoch die Meere zu einem gefährlichen Ort und versenkt mit Hilfe eines Riesenkraken ein Schiff nach dem anderen. Man selbst ist in Caldera stationiert. Nachdem er sein rechtes Auge im Kampf gegen den Feuertitan verloren hat, ist es die einzige Beschäftigung des Helden, Rumflaschen zu leeren.

Handlungsverlauf.

Eines Nachts strandet ein Schiff an der Küste Calderas. Die einzige Überlebende ist Patty, die die Suche nach dem Schatz ihres Vaters, Kapitän Stahlbart, noch immer nicht aufgegeben hat. Sie trifft den Helden und erzählt ihm von den legendären magischen Titanenwaffen, die Mara töten können. Ihr Vater Stahlbart besitzt selbst eine davon. Vom Kommandanten Calderas erhält der Spielercharakter den Auftrag, diese Waffen umgehend zu besorgen und Mara zu töten. Nachdem er zusammen mit Patty Kapitän Stahlbart auf Takarigua getroffen hat und in dessen Crew aufgenommen wurde, fährt er zur Schwertküste, wo das erste Artefakt, die Titanenharpune, im Besitz des Piratenkapitäns Crow ist. Nachdem man diesen getötet und die Harpune an sich genommen hat, wird Stahlbarts Schiff von Mara versenkt und der Kapitän dabei getötet. Nachdem der Spielercharakter das einzige Schiff der Schwertküste gekapert hat, sucht man die anderen Waffen, einen Dolch, eine Knochenhand und ein Amulett, die jeweils einem anderen mit Mara verbündeten Piratenkapitän gehören. Man tötet jeden der Kapitäne und nimmt die Waffen an sich. Durch ein Gespräch mit Stahlbarts Geist erfährt der Spielercharakter schließlich, dass Mara von diesem und den anderen Kapitänen einst unabsichtlich befreit wurde. Weiterhin erhält er die Lage von Maras Versteck, dem Wassertempel, wo er diese mit Hilfe der Titanenwaffen tötet.  Patty scherzt noch, dass der Held sicher bald wieder bis zum Hals in neuen Schwierigkeiten und Abenteuern stecken wird.

Spielwelt.

Die Flora der Spielwelt ist deutlich an die Karibik angelehnt. Die Fauna umfasst verschiedene Gegnertypen, wie etwa riesige Termiten, Spinnen, Krabben oder Ghule. Ein dynamischer Tag- und Nachtwechsel ist ebenfalls im Spiel implementiert.  Mit allen Downloaderweiterungen teilt sich die Spielwelt in zehn ansteuerbare Inseln bzw. Küstenabschnitte auf. Man steuert die Inseln mit dem eigenen Piratenschiff an:

Spielmechanik.

Das Spiel wird in der Third-Person-Perspektive (Verfolgerkamera) mit Maus und Tastatur oder alternativ mit dem Gamepad der Xbox 360 oder der PlayStation 3 gesteuert. Es gibt drei Schwierigkeitsgrade.  Der Spieler erhält durch das Lösen von Aufgaben oder das Töten von Gegnern sogenannte Ruhmpunkte, gleichzusetzen mit den Erfahrungspunkten des Vorgängers. Durch diese kann er bei Lehrern seine Fähigkeiten steigern, um etwa schwierigere Schlösser zu knacken. Durch das Einsammeln von Legendären Gegenständen können diese Fertigkeiten noch höher gesteigert werden. Im Gegensatz zum Vorgänger gibt es nun keine Komplettrüstungen mehr, sondern lediglich einzelne Kleidungsstücke. Diese können ebenso die Fähigkeiten steigern, sind jedoch nur temporär. Wird das Kleidungsstück gewechselt verfällt der Bonus.  Während des Spielverlaufs sucht man sich seine eigene Piratencrew zusammen. Diese kann auf Wunsch den Spieler durch die Spielwelt begleiten und mit ihm kämpfen, jedoch nicht sterben. Falls ein Crewmitglied besiegt wird fällt es in Ohnmacht solange sich noch feindliche NPCs oder Monster in der Nähe befinden.  Dem Helden stehen verschiedene Waffen zur Verfügung, etwa Säbel, Pistolen oder Flinten. Neu hinzugekommen ist das magische Talent Voodoo. Mit ihm kann man Gegner schwächen, Tränke brauen oder NPCs komplett übernehmen und steuern.  "Risen 2: Dark Waters" bietet, ebenso wie sein Vorgänger, die Möglichkeit, durch Erfüllung bestimmter langfristiger Aufgaben im Spiel Punkte zu sammeln, über welche der Spieler dann in Wettbewerb mit anderen Spielern treten kann. So gibt es zum Beispiel für das Ansammeln von 300.000 Goldstücken ein paar Punkte.

Erweiterungen und Sammlereditionen.

Für "Risen 2" wurden folgende drei Erweiterungen als Downloadable Content (DLC) zum Kauf angeboten:  Neben der normalen Ausgabe wurde das Spiel in zwei verschiedenen Sammlereditionen angeboten. Während die "Collector's Edition" auch für Konsole veröffentlicht wurde, erschien die limitierte Ausgabe "Stahlbarts Schatz" nur für PC.

Technik und Entwicklung.

Angekündigt wurde "Risen 2" auf der Gamescom 2010, etwa ein Jahr nach Veröffentlichung des Vorgängers.  Die Konsolen-Portierungen des von Piranha Bytes für PC entwickelten Spiels wurden von Wizarbox übernommen, welche zuvor bereits die XBox-360-Fassung des Vorgängers umgesetzt hatten.

Rezeption.

Rezensionen.

Das Spiel erhielt gemischte Wertung (Metacritic: 69 % (Win), 60 % (Xbox 360), 47 % (PS3); GameRankings: 67,59 % / 58,27 % / 53,83 %). Die Wertungen deutschsprachiger Kritiken lagen dabei zumeist über dem Durchschnitt.  Die Fachzeitschrift GameStar kritisierte die abgehackten Animationen und die matschigen Texturen. Gelobt wurden die große offene Spielwelt mit vielen Nebenquests und die Leistung der Synchronsprecher.  Die PC Games lobte das „brillant“ umgesetzte Freibeuter-Szenario und die „irre atmosphärische“, glaubwürdige Spielwelt. Bemängelt wurde, dass es kaum Dramatik gäbe und die Kämpfe zu simpel seien.  Die Seite "Gamona" lobte das „wunderbare karibisches Flair“ und die „einfachen, ehrliche Dialoge“. Kritikpunkte waren etwa das hölzerne Kampfsystem und dass man als Piratenkapitän nicht schwimmen könne.  Die Seite 4Players lobte die „wunderschönen“ Landschaften und die vielen Quests. Bemängelt wurde das „schreckliche“ Kampfsystem.  Von Computer Bild Spiele wurden die „witzigen“ Dialoge und die „tolle Atmosphäre“ gelobt. Kritisiert wurde das etwas unausgewogene Kampfsystem.  Bei der Rezension der Xbox-360-Version hob die Website "Video Games Zone" die abwechslungsreichen Quests positiv hervor. Negativ hervorgehoben wurde, dass das Spiel in technischer Hinsicht „eine Katastrophe“ sei.  Das Spieleportal Gameswelt lobte in seiner Rezension zur Windows-Version das Südsee-Ambiente und dass es auch abseits der Haupthandlung viel zu entdecken gäbe. Negativ aufgefallen seien die hölzerne Mimik und Gestik und das etwas zu dünn geratene Ende.  Das Portal "Looki" wertete positiv für die Windows-Version das „sehr gute“ Leveldesign und die „verdammt dichte“ Atmosphäre. Negative Kritikpunkte waren die veraltete Engine und das eintönige Kampfsystem.  Die Seite Spieletipps lobte ebenfalls für die Windows-Version die „umwerfende“ Grafik. Negativ beurteilt wurde die „eher graue“ Geschichte.

Auszeichnungen und Verkaufserfolg.

Bei den RPC Fantasy Awards 2012 wurde "Risen 2" mit dem Sonderpreis "Jury-Award" ausgezeichnet.  "Risen 2" war sechsmal für den Deutschen Entwicklerpreis 2012 nominiert (Bestes Rollenspiel, Beste Grafik, Bester Sound, Bestes Deutsches Spiel, Bestes Game Design, Bestes Konsolenspiel). Gewonnen hat "Risen 2" in der Kategorie „Bestes Rollenspiel“.  Laut einer Aussage von Deep Silvers Marketing-Chef Georg Larch im August 2011 wollte Deep Silver zum Erscheinungstermin bereits eine Million Stück des Rollenspiels ausliefern und erwartete sogar noch mehr Verkäufe.  Ein großer Verkaufserfolg blieb dem Spiel verwehrt. Hinsichtlich der Verkaufszahlen gab ein Sprecher von Publisher Deep Silver gegenüber der PC Games an: „Es hat sich ordentlich verkauft, aber es war auch noch Luft nach oben.“

Kontroversen.

Da das offizielle Cover des Spiels im Hintergrund Blutflecken zeigt, musste es für die Veröffentlichung in den USA angepasst werden; dort sind nun blaue Flecken zu sehen. Hintergrund ist ein nationales Verbot zur Verwendung von Blut als Werbemittel.  Mittels eines Cheats gelang es einer Reihe von Spielern nach der Veröffentlichung von "Risen 2: Dark Waters", drei Add-ons freizuschalten, welche eigentlich separat verkauft werden sollten. Bis auf die fehlenden Sprachdateien waren die Zusatzinhalte vollständig in der Grundinstallation des Spiels vorhanden und spielbar.

Roman.

Am 19. Juni 2012 erschien ein Roman zum Spiel, welcher vom britischen Autor Steven Savile verfasst worden ist. Ins Deutsche übersetzt wurde der Roman von Timothy Stahl.

Nachfolger.

erschien am 15. August 2014 auf PC, Xbox 360 und PlayStation 3. Dort findet der Spieler eine Welt vor, die von ihren Göttern verlassen ist und unter den Titanenkriegen leidet, als aus dem Untergrund eine neue Bedrohung aufsteigt. Als junger Krieger wird man von Schatten überfallen und seiner Seele beraubt. Man begibt sich auf eine Reise, um seine Seele zurückzugewinnen – und muss dabei feststellen, dass der Schatten sich auch in der Welt ausbreitet.  Die verbannten Magier könnten mächtig genug sein, dem Helden seine geraubte Seele zurück zu verschaffen – man muss sie aufspüren, um Hilfe zu bekommen. Nach der Hexenjagd der Inquisition finden die Zauberkundigen Zuflucht auf Taranis, im Volksmund auch Donnerinsel genannt. In den dortigen Minen schürfen sie nach Kristallen, die mit magischer Energie aufgeladen sind. Beschützt werden sie dabei von ihren Wächtern, die die Zauberkundigen mit Schwert und Magie verteidigen. Der Spieler kann sich den Wächtern anschließen und die Ziele der Magier unterstützen. Oder er schlägt eine ganz andere Laufbahn ein und verbündet sich mit einer der weiteren Gilden im Spiel.

Risen 2: Dark Waters ist ein Action-Rollenspiel mit Fantasy-Szenario der deutschen Entwicklungsfirma Piranha Bytes, das am 27. April 2012 in Europa erschienen ist und von Deep Silver verlegt wird. Es erschien für Windows ebenso wie für die Xbox 360 und die PlayStation 3. Es ist die Fortsetzung zu "Risen" aus dem Jahr 2009.

Risen 2: Dark Waters je pokračování hry Risen, kterou vydalo studio Piranha Bytes v roce 2009. Hra měla původně vyjít v listopadu 2011, později však bylo vydání přesunuto na 27. dubna 2012.


Werdegang.

Hudeček wuchs in seiner Geburtsstadt Olomouc auf und machte hier 1997 die Matura. Danach studierte an der naturwissenschaftlichen Fakultät der örtlichen Universität auf Lehramt für Mathematik und Geografie für den Dienst an der Mittelschule. Nach seinem Abschluss belegte er erfolgreich ein Doktorandenstudium für Sozialgeografie und Regionalentwicklung an der Karls-Universität Prag.  Politisch aktiv wurde Hudeček 2009, als er in die neu gegründete Partei TOP 09 eintrat. Bei den Kommunalwahlen 2010, bei denen die Partei TOP 09 in der Hauptstadt die meisten Stimmen auf sich vereinigen konnte, wurde er in die Stadtverordnetenversammlung der Stadt Prag gewählt. Seine Partei blieb jedoch wegen eines Bündnisses zwischen der ODS und den Sozialdemokraten zunächst in der Opposition. Im November 2011 zerbrach jedoch diese Regierungskoalition und der amtierende Oberbürgermeister Bohuslav Svoboda (ODS) schloss ein Bündnis mit der stimmenstärkeren TOP 09. Hudeček wurde als Stellvertreter des Oberbürgermeisters mit Zuständigkeit für Flächenplanung in den Magistrat der tschechischen Hauptstadt berufen. Svoboda blieb im Amt.  Im Mai 2013 zerbrach das Bündnis zwischen der TOP 09 und der ODS. Die Stadtverordneten wählten am 23. Mai 2013 den amtierenden Oberbürgermeister Svoboda und zwei weitere Magistratsmitglieder der ODS ab. Daraufhin traten die im Magistrat verbliebenen weiteren Mitglieder der ODS ebenfalls zurück. Hudeček amtierte danach kommissarisch als Oberbürgermeister und musste in dieser Funktion Anfang Juni die Überflutungen bewältigen. Am 18. Juni 2013 einigten sich TOP 09 und Sozialdemokraten auf die Tolerierung eines Minderheitsmagistrates der TOP 09 und nominierten Hudeček für die Position des Oberbürgermeisters. Hudeček wurde daraufhin am 20. Juni 2013 mit 36 von 43 abgegebenen Stimmen offiziell zum neuen Primátor der tschechischen Hauptstadt gewählt.  Bei den Kommunalwahlen am 10. und 11. Oktober 2014 war Hudeček als amtierender Oberbürgermeister Spitzenkandidat der TOP 09. Mit 20,07 und 16 von 65 Mandaten wurde die TOP 09 jedoch nur zweitstärkste Kraft hinter der erstmals angetretenen ANO 2011 (22,08 % und 17 Mandate). Im Prager Stadtrat bildete sich danach eine neue Koalition unter Führung der ANO 2011, während die TOP 09 wieder in die Opposition ging. Neue Oberbürgermeisterin wurde im November Adriana Krnáčová.

Tomáš Hudeček, (* 10. Mai 1979 in Olomouc) ist ein tschechischer Politiker der Partei TOP 09. Er war vom 20. Juni 2013 bis zum 26. November 2014 Oberbürgermeister der Hauptstadt Prag.

Tomáš Hudeček (* 10. května 1979 Olomouc) je vysokoškolský pedagog, docent městského stavitelství a inženýrství, vedoucí oddělení/katedry veřejné správy a regionálních studií na Masarykově ústavu vyšších studií ČVUT v Praze, bývalý komunální politik (nestraník) a primátor hlavního města Prahy. Je ženatý, má dva syny, žije střídavě v Praze a Ostravě.