Sportliche Laufbahn.

Anfänge in Südamerika (1999 bis 2010).

Erste internationale Erfahrungen sammelte Caterine Ibargüen bei den Südamerikameisterschaften 1999 in Bogotá, bei denen sie mit 1,76 m die Bronzemedaille im Hochsprung gewann. Anschließend schied sie bei den Jugendweltmeisterschaften in Bydgoszcz mit 1,65 m in der Qualifikation aus und gewann bei den Juniorensüdamerikameisterschaften in Concepción mit übersprungenen 1,73 m die Silbermedaille. Zwei Jahre später siegte sie mit 1,77 m bei den Juniorensüdamerikameisterschaften in Santa Fe und gewann mit 5,87 m im Weitsprung und mit der kolumbianischen 4-mal-100-Meter-Staffel zwei Silbermedaillen und mit 12,65 m im Dreisprung die Bronzemedaille. Anschließend gewann sie bei den Panamerikanischen Juniorenmeisterschaften ebendort mit 1,77 m Silber im Hochsprung sowie Bronze mit der Staffel. Zudem wurde sie Vierte im Drei- und Sechste im Weitsprung. Danach siegte sie mit 1,79 m bei den Juegos Bolivarianos in Ambato. 2002 schied sie im Dreisprung mit 12,69 m bei den Juniorenweltmeisterschaften in Kingston aus und gewann anschließend Silber und Bronze bei den Südamerikameisterschaften im Hoch- und Dreisprung bei den Zentralamerika- und Karibikjuniorenmeisterschaften in Bridgetown. Auch bei den Zentralamerika- und Karibikspielen (CAC) in San Salvador gewann er mit einer Weite von 13,17 m die Silbermedaille im Dreisprung und mit 1,79 m Bronze im Hochsprung.  2003 feierte sie bei den Juniorensüdamerikameisterschaften in Guayaquil einen Doppelsieg im Hoch- und Dreisprung und gewann bei den Südamerikameisterschaften in Barquisimeto mit 6,04 m die Silbermedaille im Weitsprung hinter der Brasilianerin Keila Costa und mit 13,07 m Bronze im Dreisprung, während sie im Hochsprungbewerb mit 1,79 m auf den vierten Platz gelangte. Anschließend wurde sie bei den Panamerikanischen Juniorenmeisterschaften in Bridgetown im Hoch- und Dreisprung jeweils Vierte. 2004 siegte sie bei den U23-Südamerikameisterschaften in Barquisimeto mit 1,91 m im Hochsprung und sicherte sich mit 6,05 m Silber im Weitsprung. Zudem gewann sie bei den Ibero-Amerikanischen Meisterschaften in Huelva mit 1,88 m die Bronzemedaille und qualifizierte sich damit im Hochsprung für die Olympischen Spiele in Athen, bei denen sie mit 1,85 m in der Qualifikation ausschied. Auch bei den Hallenweltmeisterschaften 2006 in Moskau reichten 1,81 m nicht für den Finaleinzug. Daraufhin gewann sie bei den Zentralamerika- und Karibikspielen in Cartagena mit 1,88 m bzw. 6,36 m jeweils die Silbermedaille im Hoch- und Weitsprung. Anschließend siegte sie mit 1,90 m erneut bei den Südamerikameisterschaften in Tunja und gewann im Weit- und Dreisprung jeweils die Silbermedaille. Auch bei den U23-Südamerikameisterschaften in Buenos Aires siegte sie mit 6,32 m im Weitsprung und gewann in Hoch- und Dreisprung jeweils Silber.  2007 nahm sie erstmals an den Panamerikanischen Spielen in Rio de Janeiro teil und wurde dort mit übersprungenen 1,87 m Vierte. Bei den Südamerikameisterschaften in São Paulo holte sie mit 1,84 m den dritten Titel im Hochsprung in Folge und gewann mit 6,18 m auch Bronze im Weitsprung. Bei den Ibero-Amerikanischen Meisterschaften in Iquique gewann sie mit 1,85 m Silber, wie auch bei den CAC-Meisterschaften in Cali mit 1,88 m, bei denen sie zudem mit 13,04 m Sechste im Dreisprung wurde. 2009 siegte sie bei den Südamerikameisterschaften in Lima mit 1,88 m und 13,93 m im Hoch- und Dreisprung und schied bei den Weltmeisterschaften in Berlin mit 1,85 m in der Qualifikation aus. Anschließend siegte sie bei den Juegos Bolivarianos in Sucre im Hoch- und Weitsprung sowie mit 13,96 m Silber im Dreisprung. Im Jahr darauf gewann sie bei den Ibero-Amerikanischen Meisterschaften in San Fernando mit 14,29 m erneut eine Silbermedaille. Auch bei den Zentralamerika- und Karibikspielen in Mayagüez gewann sie mit einer Weite von 14,10 m die Silbermedaille im Dreisprung hinter der Jamaikanerin Kimberly Williams. Zudem wurde sie mit 6,29 m im Weitsprung Vierte.

Anschluss zur Weltspitze (2011 bis 2014).

2011 siegte sie bei den Südamerikameisterschaften in Buenos Aires mit 14,59 m Gold im Dreisprung sowie mit 6,45 m Bronze im Weitsprung. Daraufhin nahm sie erneut an den Weltmeisterschaften in Daegu teil und rückte mit dem Gewinn der Bronzemedaille mit 14,84 m hinter der Ukrainerin Olha Saladucha und Olga Rypakowa aus Kasachstan ins Blickfeld der medialen Weltöffentlichkeit. Im selben Jahr sicherte sie sich bei den Panamerikanischen Spielen in Guadalajara mit 14,92 m den Titel im Dreisprung und erreichte mit einer Weite von 6,63 m den dritten Platz im Weitsprung. Daraufhin entschied sie sich, ausschließlich im Dreisprung anzutreten und gewann bei den Olympischen Spielen in London im Jahr darauf mit 14,80 m die Silbermedaille hinter der Kasachin Rypakowa und nur einen Zentimeter vor Saladucha, die auf den Bronzerang gelangte. Ähnlich knapp fiel im Folgejahr auch ihr Sieg bei den Weltmeisterschaften in Moskau aus, zu denen sie als Mitfavoritin angereist war. Mit vier Zentimetern Vorsprung auf die zweitplatzierte Russin Jekaterina Konewa gewann sie die Goldmedaille. 2014 sprang sie beim Herculis in Monaco auf 15,31 m und stellte damit den immer noch gültigen (Stand 2019) Südamerikarekord auf, mit dem sie auf Platz fünf der ewigen Bestenliste klassierte. Im Spätsommer siegte sie mit 14,52 m beim Leichtathletik-Continentalcup in Marrakesch und sicherte sich bei den Zentralamerika- und Karibikspielen in Xalapa mit 14,57 m ihre nächste Goldmedaille.

Weltmeistertitel und Olympiasieg (ab 2015).

2015 dominierte Ibargüen, wie schon im Jahr zuvor das internationale Geschehen. So blieb sie in allen Wettkämpfen bis in die Saison 2017 ungeschlagen. Somit verteidigte sie bei den Weltmeisterschaften in Peking mit einem Sprung auf 14,90 m im Finale ihren Titel und gewann zuvor auch mit 15,08 m bei den Panamerikanischen Spielen in Toronto. Im Jahr darauf wurde sie ihrer Favoritenrolle bei den Olympischen Spielen gerecht und siegte mit einem Sprung auf 15,17 m im Finale vor der Venezolanerin Yulimar Rojas und Rypakowa aus Kasachstan. Erst 2017 musste sie sich bei den Weltmeisterschaften in London mit 14,89 m hauchdünn Rojas geschlagen geben, die im Finale nur zwei Zentimeter vor ihr lag. 2018 ging sie wieder vermehrt im Weit- und Dreisprung an den Start. So gewann sie bei den Zentralamerika- und Karibikspielen in Barranquilla mit 6,83 m und 14,92 m in beiden Bewerben jeweils die Goldmedaille. Anfang September sicherte sie sich beim Leichtathletik-Continentalcup in Ostrava die Siege in beiden Disziplinen und verbesserte mit 6,93 m im Weitsprung ihren eigenen Landesrekord um weitere 20 Zentimeter. 2019 wurde Ibargüen bei den Panamerikanischen Spielen in Lima mit 6,54 m überraschend nur Fünfte, da sie in der Saison bereits sehr gute Resultate im Weit- und Dreisprung verzeichnet hatte. Als Grund gab sie Schmerzen am Fuß an und sagte auch ihre Teilnahme am Dreisprungbewerb ab.  Ibargüen lebt und trainiert auf Puerto Rico. Sie ist 17-fache Kolumbianische Meisterin im Hoch-, Weit- und Dreisprung. Von 2013 bis 2016 und 2018 sicherte sie sich jeweils die Gesamtwertung der IAAF Diamond League im Dreisprung sowie 2018 auch im Weitsprung. Sie ist damit mit sechs Titeln gemeinsam mit der Kroatin Sandra Perković die erfolgreichste Athletin. 2018 wurde sie zur Weltleichtathletin des Jahres gekürt. Bis 2019 war sie auch Inhaberin des kolumbianischen Rekordes im Hochsprung, der nun von María Fernanda Murillo gehalten wird.

Caterine Ibargüen Mena (* 12. Februar 1984 in Apartadó, Antioquia) ist eine kolumbianische Leichtathletin. Sie tritt sowohl im Hoch- als auch im Weit- und Dreisprung an. Im Dreisprung ist sie zweifache Weltmeisterin sowie Olympiasiegerin.

Caterine Ibargüenová (* 12. února 1984 Apartadó) je kolumbijská atletka, dvojnásobná mistryně světa a olympijská vítězka v trojskoku. Její osobní rekord je 15,31 m. Je také kolumbijskou rekordmankou ve skoku vysokém (193 cm) a ve skoku dalekém (673 cm). Má osobní rekord v sedmiboji 5742 bodů.


Kurze Gittervektoren.

Eine Gitterbasis lässt sich als Matrix formula_1 angeben. Der kürzeste Gittervektor minimiert die Norm des Vektors formula_2, wobei formula_3 nicht alle gleich 0 sind. Der LLL-Algorithmus führt diese Minimierung bezüglich der euklidischen Norm durch.

LLL-Basen.

Definition.

Üblicherweise werden LLL-Basen über ihre QR-Zerlegung formula_4 definiert. Eine LLL-Basis formula_4 zum Reduktionsfaktor formula_6 wird über folgende zwei Eigenschaften definiert:  Dabei sind formula_9 die Einträge der Matrix formula_10. Es wird angenommen, dass die QR-Zerlegung von formula_11 so durchgeführt wird, dass die Hauptdiagonale von formula_10 keine negativen Elemente enthält.  Der Reduktionsfaktor formula_13 gibt die Stärke der Reduktion an: Je näher er an 1 liegt, desto kürzer sind die Vektoren der reduzierten Basis. Für formula_14 ist nicht bekannt, ob es einen effizienten Algorithmus gibt.

Eigenschaften.

LLL-reduzierte Basen approximieren die kürzesten Vektoren mit einem Approximationsfaktor, der exponentiell in der Anzahl der Vektoren ist. Im Folgenden sei formula_15. Offensichtlich ist formula_16. Der formula_17-te LLL-reduzierte Vektor formula_18 approximiert das formula_17-te "sukzessive Minimum" formula_20 auf folgende Weise: formula_21, wobei das formula_17-te sukzessive Minimum die Länge des formula_17-ten kürzesten Vektors ist, der von keiner Menge kürzerer Vektoren linear abhängig ist.

Algorithmus.

Der Algorithmus folgt unmittelbar aus der Definition: Erzwinge Spalte für Spalte, dass formula_11 eine LLL-Basis ist. Längenreduktion lässt sich leicht herbeiführen. Lediglich die LLL-Eigenschaft ist kompliziert, weil sie indirekt weit voneinander entfernte Spalten in Beziehung bringt. Darum ist es nötig, Spalten zu vertauschen und wieder einen Schritt zurückzugehen.

Längenreduktion.

Die Matrix formula_10 ist eine obere Dreiecksmatrix mit positiver Diagonale. Ziel der Längenreduktion ist es, alle Nicht-Diagonalelemente möglichst (betragsmäßig) klein zu machen, ohne das Gitter zu verändern. Jede Zeile von formula_10 hat folgenden Aufbau: null oder mehr Nullen, das Diagonalelement, null oder mehr weitere Elemente. Dabei besitzen die Nullen schon den kleinstmöglichen Betrag. Die LLL-Eigenschaft sorgt dafür, dass das Diagonalelement nicht allzu groß sein kann. Die Längenreduktion bewirkt nun für alle folgenden Elemente, dass sie betragsmäßig höchstens halb so groß wie das Diagonalelement sind. Das lässt sich dadurch herbeiführen, dass für jedes zu große Nicht-Diagonalelement die Spalte, die das entsprechende Diagonalelement enthält, so oft addiert oder subtrahiert wird, bis das zu große Element betragsmäßig minimal ist. Der folgende Algorithmus längenreduziert die formula_26-te Spalte von formula_10:  Dabei ist formula_44 der formula_17-te Spaltenvektor von formula_10 und formula_47 die Rundungsfunktion, die auf die nächste ganze Zahl rundet. Es ist wichtig, dass Schritt 2. mit fallendem und nicht mit steigendem formula_17 ausgeführt wird.

Anwendungen.

Eine erste hervorragende Anwendung erhielt der LLL-Algorithmus 1984 bei der Widerlegung der mit der Riemannschen Vermutung zusammenhängenden Mertensschen Vermutung durch Andrew Odlyzko und Herman te Riele. Dabei wurde ein Gitter der Dimension 70 konstruiert und seine Basis reduziert, das es erlaubte, ein Problem der mehrdimensionalen inhomogenen diophantischen Approximation mit ausgewählten nichttrivialen Nullstellen der Riemannschen Zetafunktion näherungsweise zu lösen. 2006 wurde die Berechnung an Gittern der Dimension um 100 wiederholt und die Ergebnisse verbessert.  Der Algorithmus findet Anwendung in vielen Bereichen, teilweise in modifizierter Version. Er lässt sich auch auf zum formula_49 isometrisch isomorphen Gittern anwenden, wobei die Reduktion dann bezüglich des dortigen Skalarprodukts durchgeführt wird. Ein eher unerwartetes Beispiel hierfür ist der Algorithmus von Unger aus der Gruppentheorie, der zum Finden von irreduziblen Charakteren einer Gruppe verwendet wird.  Da in bestimmten Anwendungen des Algorithmus die anfangs vorliegenden Basisvektoren eine außerordentliche Länge aufweisen können, wurde angestrebt, seine Laufzeit in Abhängigkeit von dieser Länge zu verringern. Es wurden Varianten entwickelt, die eine quadratische Zeitkomplexität bezüglich der Bitlänge der Ausgangsdaten oder sogar nahezu lineare Komplexität besitzen.

Der LLL-Algorithmus ist ein nach Arjen Lenstra, Hendrik Lenstra und László Lovász benannter Algorithmus, der für ein Gitter eine Basis aus möglichst kurzen Vektoren berechnet. Diese Vektoren sind Approximationen für die kürzesten voneinander linear unabhängigen Vektoren des Gitters. Bei seiner Entdeckung war der LLL-Algorithmus der erste effiziente Gitterreduktionsalgorithmus.

Algoritmus LLL (také L), rozepsaně Lenstrův-Lenstrův-Lovászův algoritmus pro redukci báze mříže je polynomický algoritmus publikovaný v roce 1982 Arjenem Lenstrou, Hendrikem Lenstrou a László Lovászem a sloužící k nalezení redukované báze dané bodové mříže. Pro bodové mříže v prostoru o pěti a více rozměrech není znám žádný efektivní algoritmus pro nalezení nejkratší báze dané mříže, ale v řadě aplikací je postačující najít jeho aproximaci, kterou je možné efektivně najít právě algoritmem LLL.


Spielorte.

Stadien in vier Städten dienten für den FIFA-Konföderationen-Pokal 2017 als Veranstaltungsort. Diese sollen auch für die Fußball-Weltmeisterschaft 2018 genutzt werden.

Teilnehmer.

Für den Wettbewerb waren folgende Nationalmannschaften qualifiziert (Platz in der FIFA-Weltrangliste im November 2016):

Auslosung.

Die Auslosung fand am 26. November 2016 in Kasan statt. Der Spielplan wurde am 24. Juli 2015 bekannt gegeben. Für die Auslosung wurden Gastgeber Russland, Weltmeister Deutschland, Südamerikameister Chile und Europameister Portugal, die in der FIFA-Weltrangliste im November 2016 die höchsten Plätze belegten, in Topf 1 gesetzt. Mexiko, Australien, Neuseeland und der zu dem Zeitpunkt noch nicht feststehende Afrikameister des Jahres 2017 (Kamerun) kamen in Topf 2. Zudem wurde Russland als Gruppenkopf von Gruppe A festgelegt. Es ergaben sich Änderungen zu den bisherigen Losverfahren: Zum einen war der amtierende Weltmeister nicht mehr als zweiter Gruppenkopf gesetzt. Zum anderen galt durch die Teilnahme dreier europäischer Mannschaften nicht mehr die Regel, dass zwei Teams aus demselben kontinentalen Verband in der Gruppenphase nicht aufeinander treffen dürfen, nun durften es höchstens zwei sein.

Vorrunde.

Zeitangaben in Ortszeit UTC+3, dahinter in Klammern die Mitteleuropäische Sommerzeit (MESZ) (UTC+2).

Torschützenliste.

Nachfolgend aufgelistet sind die Torschützen der Endrunde. Die Sortierung erfolgt nach Anzahl der geschossenen Tore, bei gleicher Trefferzahl sind die Vorlagen und danach die Spielminuten ausschlaggebend.  Außerdem gab es je ein Eigentor von Michael Boxall (Neuseeland) im Eröffnungsspiel gegen Russland und von Neto (Portugal) im Spiel um Platz 3 gegen Mexiko.

Auszeichnungen.

Goldener Ball.

Julian Draxler wurde von der FIFA als bester Spieler des Konföderationen-Pokals 2017 mit dem "Goldenen Ball" prämiert. Den "Silbernen Ball" erhielt der Chilene Alexis Sánchez, den "Bronzenen Ball" Leon Goretzka.

Goldener Schuh.

Den "Goldenen Schuh" für den Torschützenkönig des Turniers erhielt Timo Werner für seine drei Tore und zwei Vorlagen. Seine Mannschaftskollegen Lars Stindl und Leon Goretzka teilten sich den "Silbernen Schuh"; sie kamen ebenfalls auf drei Tore, konnten aber im Gegensatz zu Werner keine Torvorlagen verbuchen.

Goldener Handschuh.

Der chilenische Torhüter Claudio Bravo wurde von der FIFA zum besten Torwart des Turniers ernannt.

Fairplay-Auszeichnung.

Deutschland erhielt die Fairplay-Auszeichnung der FIFA. Die Nationalmannschaft kassierte nur acht Gelbe Karten während des Turniers und fiel laut FIFA auch abseits des Platzes positiv auf.

Tor des Turniers.

In einer Internetabstimmung auf der Seite der FIFA waren die Zuschauer aufgefordert, das schönste Tor aus fünf Vorschlägen zu wählen. Tausende Fans beteiligten sich. Mit 55 Prozent der Stimmen wurde der Treffer des Mexikaners Marco Fabián zum zwischenzeitlichen 1:3 im Halbfinale gegen Deutschland zum Tor des Turniers gewählt.

Schiedsrichter.

Am 27. April 2017 gab die FIFA eine Liste mit neun Unparteiischen aus fünf Kontinentalverbänden bekannt, die beim Konföderationen-Pokal 2017 zum Einsatz kommen sollen. Die neun Schiedsrichter wurden von jeweils zwei Assistenten unterstützt. Komplettiert wurde das Feld von acht Videoschiedsrichtern aus fünf Kontinentalverbänden sowie dem unterstützenden Schiedsrichter Abdelkader Zitouni aus Tahiti (Oceania Football Confederation). Schiedsrichter aus dem deutschsprachigen Raum waren erstmals seit der Austragung 1999 nicht nominiert worden. Die Schiedsrichter Gassama, Geiger, Pitana, Roldán und Mažić waren schon bei der Weltmeisterschaft 2014 im Einsatz, die diesjährigen Videoschiedsrichter Ermatov und Ricci waren auch bei der Weltmeisterschaft 2014, Ermatov zudem beim Konföderationen-Pokal 2013 als Hauptschiedsrichter nominiert.

Vermarktung, Organisation und Umfeld.

Fernsehübertragung.

Deutschland.

In Deutschland wurden die Spiele von den öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern Das Erste und ZDF übertragen. Für die ARD kommentierten Tom Bartels und Gerd Gottlob, für das ZDF Claudia Neumann und Béla Réthy. Das Erste strahlte das Eröffnungsspiel aus, das ZDF übertrug das Finale. Die Übertragungen der Parallelspiele der Vorrunde am dritten Spieltag, die aus Wettbewerbsgründen gleichzeitig ausgetragen wurden, wurden bei der Gruppe A in einer Konferenzschaltung übertragen, wobei das Hauptaugenmerk auf dem Spiel Russland gegen Mexiko lag. Von den Parallelspielen der Gruppe B wurde das Spiel der deutschen Mannschaft gezeigt. Drei Spiele der Vorrunde wurden von Sport1 übertragen, darunter das Parallelspiel am letzten Spieltag, welches nicht vom ZDF live gezeigt wurde. Die Übertragung des Finalspiels im ZDF erreichte mit 14,69 Millionen Zuschauern (Marktanteil: 42,7 %) einen neuen Quotenrekord für den FIFA-Konföderationen-Pokal im deutschen Fernsehen.

Österreich.

In Österreich wurden die Spiele von den öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern ORF eins und ORFSport+ übertragen.

Schweiz.

In der Schweiz übertrug der Fernsehsender SRF zwei alle Spiele. Als Moderatoren wurden Rainer Maria Salzgeber und Matthias Hüppi, als Kommentatoren Sascha Ruefer und Dani Kern engagiert.

Spielball.

Der offizielle Spielball wurde, wie schon bei Weltmeisterschaften, von Adidas gefertigt und trug bei diesem Turnier den Namen "Krasava", was in der russischen Sprache „wunderschön“ bedeutet. Neben dem weißen Spielball gab es erstmals einen Winterball in orange, den man auch bei Schneetreiben erkennen sollte. Die Technik und der Aufbau orientierte sich an dem Modell der WM 2014, allerdings wurden nun nur noch sechs kongruente Paneele verwendet.

Trikotausrüster.

Adidas (Deutschland, Russland, Mexiko), Nike (Australien, Chile, Portugal, Neuseeland) und Puma (Kamerun) waren die drei Ausrüster der acht Teilnehmer.

Logo.

Das Logo lehnt sich bei der Formgebung an die Trophäe des Konföderationen-Pokals an. Auf dem Pokal ist ein Feuervogel, ein magisches Wesen aus der slawischen Mythologie, abgebildet. Neben dem Vogel finden sich noch mehrere Fenster, die eine Verbindung mit dem Logo der Weltmeisterschaft 2018 herstellen sollen. Sie zeigen die Verwandlung des Feuervogels in einen Feuerball, der im WM-Logo zu sehen ist. Im Sockel des Pokals sind acht rote Punkte sichtbar, sie repräsentieren die acht teilnehmenden Mannschaften. Dominierend ist die russische Nationalfarbe rot.

Eröffnungs- und Schlussfeier.

Vor dem ersten Spiel des Turniers traten im Stadion von St. Petersburg in einer knapp halbstündigen Aufführung hunderte Sänger und Tänzer auf. Das Stadion war zu diesem Zeitpunkt jedoch noch weitgehend leer. Neben einem Überblick über die russische Geschichte und Kultur wurden auch die vier Austragungsorte vorgestellt. Thematisch war die Feier an das Ballett "Der Feuervogel" angelehnt. Vor Spielbeginn hielten der russische Präsident Wladimir Putin und der FIFA-Präsident Gianni Infantino jeweils eine Rede.  Im Vorfeld des Finalspiels fand eine rund zwanzig Minuten dauernde Schlussfeier statt. Die Präsentation hat die Kultur, Geschichte und Kunst des Spielorts St. Petersburg aufgegriffen. Zudem flossen Motive des Konföderationen-Pokals, seiner früheren Gewinner und der teilnehmenden Mannschaften ein.

Auswirkungen auf die FIFA-Weltrangliste.

Durch das Turnier ergaben sich einige Veränderungen in der FIFA-Weltrangliste. Sieger Deutschland kehrte nach zwei Jahren wieder auf Platz 1 zurück (zuvor Platz 3). Finalgegner Chile, der im Turnier nur ein Spiel regulär gewann, verlor drei Plätze und fiel auf Rang 7 zurück. Dies ist darauf zurückzuführen, dass drei Spiele, darunter das Halbfinale gegen Portugal, das im Elfmeterschießen entschieden wurde, Unentschieden endeten. Zudem verloren die Chilenen in der Vorbereitung in Rumänien und erreichten bei einem Testspiel gegen Russland nur ein 1:1. Der Drittplatzierte Portugal verbesserte sich um vier (nun 4.), der Vierte Mexiko um einen Platz (nun 16.).  Von den in der Gruppenphase ausgeschiedenen Teams gewannen Australien drei Plätze (nun 45.) und Russland einen Platz (nun 62.), während Kamerun vier (nun 36.) und Neuseeland sogar 27 Plätze verlor und bis auf Platz 122 abstürzte.

Der FIFA-Konföderationen-Pokal 2017 (offiziell ; ) war die zehnte und letzte Ausspielung dieses interkontinentalen Fußball-Wettbewerbs für Nationalmannschaften. Das Turnier fand zwischen dem 17. Juni und dem 2. Juli 2017 in Russland statt. Da der Weltfußballverband FIFA seit 2005 den Konföderationen-Pokal als sportliche und organisatorische Generalprobe grundsätzlich an das Land vergibt, das im folgenden Jahr die Fußball-Weltmeisterschaft ausrichtet, stand Russland mit der Vergabe der Fußball-Weltmeisterschaft 2018 an den russischen Fußballverband auch als Ausrichter des Konföderationen-Pokals fest. Russlands Rolle als Gastgeber wurde am 2. Dezember 2010 bekannt gegeben.

Konfederační pohár FIFA 2017 byl 10. ročníkem Konfederačního poháru FIFA. Probíhal v Rusku od 17. června do 2. července 2017.


Vorgeschichte des Albums.

Nachdem es 1957 George Avakian von Columbia Records mit "Miles Ahead" gelungen war, seinen neuen Star Miles Davis im Bigband-Umfeld zu präsentieren, entstand ein Jahr später dessen zweite Produktion mit dem Arrangeur und Pianisten Gil Evans. Die Oper "Porgy and Bess", deren Musik George Gershwin zu einem Libretto von DuBose Heyward geschrieben hatte, war zur Zeit ihrer Entstehung (1935) am Broadway zunächst nur mäßig erfolgreich. Dennoch wurden einige Nummern wie "Summertime" und "It Ain’t Necessarily So" zu beliebten Jazzstandards. 1952 erlebte die Oper erneut Aufmerksamkeit, als ein Ensemble (u. a. mit der Sopranistin Leontyne Price) damit bis 1955 auf Welt-Tournee ging. Zeitgleich mit den Columbia-Aufnahmen entstand unter der Regie Otto Premingers der Hollywood-Film "Porgy und Bess", der 1959 erschien und afroamerikanische Stars wie Sidney Poitier, Sammy Davis Jr., Pearl Bailey oder Dorothy Dandridge zeigte. Dies ging einher mit der zunehmend stärker werdenden Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten. In der afroamerikanischen "Community" ließ die Oper wie der Film Kritik an den vorherrschenden Rassen-Stereotypen, insbesondere in der Unterhaltungsindustrie, laut werden.  Miles Davis war von dem Vorschlag der Columbia-Produzenten Cal Lampley und Teo Macero zunächst nicht sehr angetan; er wusste, dass zu dieser Zeit noch weitere Jazz-Interpretationen der Gershwin-Oper in Arbeit waren. Später behauptete er jedoch, dass es seine Idee gewesen wäre, "Porgy and Bess" aufzunehmen, nachdem seine damalige Frau Frances darin eine Rolle spielte.  Gil Evans ordnete die Songs der Oper neu an: Seine Version begann mit dem "Buzzard Song" – im Kontrast zu Gershwins Eröffnungsnummer "Lullaby/Summertime"; zweiter Song war die Ballade "Bess, You Is my Woman Now", womit das Thema einer "Love Story" vorgegeben wurde. Damit löste sich Evans von der narrativen Struktur der Oper und Gershwins Songabfolge – vielmehr sorgte er für die Verschmelzung verschiedener Melodien, Fragmente und zufälliger Motive Gershwins als sich entwickelnde Motive für seine eigenen Arrangements, so Stephanie Stein Crease. So nahm er nicht den Song "I Got Plenty of Nuttin" auf, übernahm aber daraus die Bridge als Einleitung für "It Ain't Necessarily So"; ein Holzbläser-Motiv aus dem "Requiem" wurde das grundlegende Motiv für Evans’ Version von "Summertime". Er nahm auch eine eigene Kompositionen auf, die "Uptempo"-Nummer "Gone", die später in "Orgone" umbenannt wurde.

Das Album.

Für die Produktion wählte Evans Orchestermusiker wie Danny Bank, Bernie Glow, Ernie Royal, Louis Mucci, Johnny Coles, Frank Rehak und Jimmy Cleveland, die teils schon beim Vorgängeralbum "Miles Ahead" mitgewirkt hatten. Aus dem regulären Davis-Sextett kamen Cannonball Adderley, Paul Chambers und die beiden Schlagzeuger Jimmy Cobb und Philly Joe Jones hinzu. Alleiniger Solist ist Miles Davis; „hervorragend wie gewohnt und fast in symbiotischer Weise in den Klangkörper der Allstar-Bigband integriert, setzt Miles seine stilistisch durchwachsenen Sologlanzlichter, wobei er in den unteren Registern von Flügelhorn und Trompete eine erstaunliche Reinheit des Klangs in feinsten Nuancierungen hörbar werden lässt“, schrieb sein Biograf Peter Wießmüller. Der Autor weist darauf hin, dass seine Improvisationen in "Prayer", "It Ain’t Necessarily So", "Gone" und "There Is a Boat" eindeutig modale Strukturen aufweisen. Davis erläuterte diesen Umstand selbst:  Ungewöhnlich war auch die eingespielte Version von "Summertime"; „die beiden brachten es fertig, diese oft aufgenommene Melodie neu und frisch erscheinen zu lassen. Mit seiner gedämpften Trompete spielte Miles liebliche Variationen, auf die das Orchester mit subtil wechselnden Klangfarben antwortet.“  Die Aufnahmesessions erwiesen sich „als die schwierigste Herausforderung, der Miles als Musiker bis zu diesem Zeitpunkt gegenübergestanden hatte,“ so Eric Nisenson in seiner Davis-Biografie. Davis sagte später hierzu:  Als ernsthaftestes Problem (neben der damals neuen, holprigen Stereo-Technik) nennt Stephanie Stein Crease den Umstand, dass Davis und Evans keine reguläre neunzehnköpfige Band für ihr Projekt zur Verfügung hatten, so dass sie ihr Material konstant über einen längeren Zeitraum einüben konnten, wie dies Duke Ellington und Charles Mingus in vergleichbaren Produktionen getan hatten. „Gils Musik war erstmals im Studio zu hören und wurde Stück für Stück geprobt, bis ein Take aufgenommen werden konnte. Den Musikern war kaum mehr als eine kurze Gelegenheit zu Proben bewilligt, um Evans’ extrem komplexe Musik einzuüben. Obwohl dessen Musiker die weltbesten Blattspieler waren, sei die Arbeit sehr ernüchternd gewesen, so Joe Bennett.“ Lediglich Miles Davis kannte Evans’ Arrangements von ihren Vorbesprechungen, in denen sie ihre musikalischen Vorstellungen diskutierten.  Das Album beginnt mit einer brodelnden, von den Blechbläsern, Tuba und Waldhorn dominierten Version von "The Buzzard Song". In "Gone" stehen die Davis-Bandmitglieder Chambers und Philly Joe Jones im Vordergrund. Zu "Gone, Gone, Gone" meinte Gil Evans: Nach "Summertime" folgt das Klagelied "Bess, Oh Where's My Bess?"; beide Songs werden schneller als im Original gespielt. In "Prayer (Oh Doctor Jesus)" lässt Evans den „"healing prayer"“ (in Form von Miles Davis) auftreten; das Orchester antwortet mit Amen-Rufen. Hier ist jedoch ein „zynischer Ton“ erkennbar. Mit "Fisherman, Strawberry and Devil Crab" kombinierte Evans den Gershwin-Song "Fishermen" mit eigenen Kompositionen. Nach "My Man's Gone Now" und "It Ain't Necessarily So" bildet das kurze "Here Come De Honey Man" die Überleitung zu "I Wants to Stay Here (I Loves You, Porgy)". Den Ausklang bildet das heitere (Evans setzte hier die Flöte ein) "There's a Boat That's Leaving Soon for New York".  Die Auswahl der "takes", die auf der Originalplatte erschienen, nahm Gil Evans vor; nach Ansicht von Teo Macero blieb ein Teil des besten Materials zunächst unveröffentlicht.

Rezeption.

Die zweite Produktion, die aus der Zusammenarbeit von Miles Davis und Gil Evans hervorging, fand nach ihrem Erscheinen bei den Musikkritikern der "The New York Times" und der "Los Angeles Times" wohlwollende Aufnahme.  Kennedy Brown wies im Jazz Journal in der 1959 erschienenen Besprechung darauf hin, dass: „Gil Evans der Gedanke gekommen war, dass Miles und er selbst nicht nur zu einer Interpretation der Partitur im Sinne des Orchesterjazz beitrugen, sondern dass Gershwin selbst neue Ideen schuf, als er Jazzideen zum Leben erweckte, die in seinen Partituren immer latent waren (und auch zum Ausdruck kamen)“. Gil Evans habe gesagt: „Wir drei haben anscheinend an diesem Album mitgewirkt.“ „Wie auch immer, das Ganze ist bemerkenswert gut gemacht,“ schrieb der Autor. „Ob auf Trompete (meist gedämpft) oder Flügelhorn, Miles spielt einfallsreich mit einem schönen Ton und einer puren, lyrischen Qualität. Das Stimmen der anderen Instrumente (es gibt viele andere talentierte Jazzmusiker im Orchester!) ist in seiner Schönheit atemberaubend.“  Es gebe so viele wundervolle Dinge in diesem Album, so Brown weiter, dass es unmöglich sei, sie alle zu beschreiben. Die erstaunliche Wirkung von Blechbläsern, Tuba und Waldhorn in „The Buzzard Song“... die Verwendung von Flöten bei „That's a Boat“... Miles’ wundervolle Solo-Arbeit bei „Summertime“... der jazzige Geschmack von „It Ain’t Needarily So“ und „Gone“, eine Improvisation von Miles, Paul Chambers und Philly Joe Jones über eine Improvisation von Evans über das Spiritual „Gone, Gone, Gone.“  Der Kritiker der "Jazz Review" Martin Williams, meinte:  Bill Kirchner schrieb:  Als eines der meistverkauften Alben von Miles Davis wurde "Porgy and Bess" als wegweisendes Werk des orchestralen Jazz betrachtet. Der Davis-Biograf Jack Chambers beschrieb das Album als "„a new score, with its own integrity, order and action.“"  Ian Carr meinte: „Wenn "Miles Ahead" das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat "Porgy and Bess" mehr Größe und Tiefgründigkeit.“  Robert Gilbert lobte in "All About Jazz" "Porgy and Bess" als  Nach Ansicht des Magazins "JazzTimes" war "Porgy and Bess" „möglicherweise das beste Werk aus der Zusammenarbeit von Davis und Evans... Evans wird zu Recht als Meister der modernen Orchestrierung betrachtet und "Porgy and Bess" zeigt ihn auf seinem Höhepunkt.“ Auch Eric Thacker verglich das Werk mit den beiden anderen großen Suiten, die Evans in Zusammenarbeit mit Miles Davis schuf: Deutlicher als "Miles Ahead" würden hier die solistischen Qualitäten von Davis gefeiert; im Unterschied zu "Sketches of Spain" wäre das Album rückhaltlos im Jazz verankert.  Lindsay Planer vergab in seiner Besprechung des Albums im Allmusic die Höchstnote und hob die Leistungen der Bandmitglieder Cannonball Adderley, Paul Chambers und Jimmy Cobb hervor. Obwohl der Fokus auf Davis gerichtet sei, seien die Beiträge des Quartetts in "Prayer (Oh Doctor Jesus)", "I Loves You, Porgy" und "There's a Boat That's Leaving Soon for New York" unschätzbar. Hervorhebenswert seien auch die ergreifend lyrischen Passagen von Danny Banks' Spiel auf der Altflöte in "Fishermen, Strawberry and Devil Crab" oder das bewegende Bass- und Tuba-Duett im "Buzzard Song".  Der "Penguin Guide to Jazz" verlieh dem Album die Höchstnote, Richard Cook und Brian Morton hoben den Titel "Prayer" hervor, „eine erstaunliche "Tour de force", harmonisch abgefedert, und mit Miles’ ungewöhnlichsten Solo bis zu diesem Zeitpunkt.“ Auch der Rolling Stone und die "Virgin Encyclopedia of Popular Music" bewerteten das Album mit der Höchstnote.

Titelliste.

Bonustracks.

Die Bonustracks sind auf der 1997 erschienenen Compact Disc enthalten.

Porgy and Bess ist ein Jazz-Album von Miles Davis, das mit dem Gil-Evans-Orchester in vier Aufnahmesessions am 22. Juli, 29. Juli, 4. August und 18. August 1958 im CBS 30th Street Studio in New York City aufgenommen und noch im selben Jahr bei Columbia Records veröffentlicht wurde. Es enthält Songs aus George Gershwins Oper "Porgy and Bess" in Bearbeitungen von Gil Evans. Es handelt sich um das erste Miles-Davis-Album, das in Stereophonie aufgenommen wurde.

Porgy and Bess je studiové album amerického jazzového trumpetisty Milese Davise. Nahráno bylo od července do srpna 1958 v New Yorku a vyšlo později v tom roce u vydavatelství Columbia Records. Jeho producenty byli Teo Macero a Cal Lampley.


Funktion.

Ein Tambour dient der Erhöhung, oft auch der Belichtung der Kuppel über der Vierung eines Bauwerks. Bei Kirchen konnte dieser ehemals – sowohl architektonisch wie liturgisch – bedeutsame Bereich durch einen Tambour stärker hervorgehoben und gesondert belichtet werden.

Geschichte.

Europa.

Obwohl keine Beispiele erhalten sind, befanden sich die frühesten Tamboure möglicherweise über den runden Warmwasserbecken ("Caldarien") römischer Thermen, wo ihre Öffnungen sowohl Belichtungs- als auch Lüftungsaufgaben erfüllten.  In der byzantinisch geprägten Architektur der Spätantike erscheinen sie an Kirchen- und Grabbauten (San Vitale und Baptisterium der Arianer in Ravenna), dann an der Hagia Sophia in Konstantinopel, und nur wenig später an byzantinischen Kreuzkuppelkirchen sowie in der armenischen Architektur. Von den ravennatischen Bauten ist der Tambour des Aachener Doms abzuleiten – der früheste seiner Art nördlich der Alpen (vgl. Abteikirche Ottmarsheim).  Seit dem Mittelalter spielen durch schmale Fenster belichtete Tamboure als Architekturelement in der griechisch- und russisch-orthodoxen Architektur Süd- und Osteuropas eine wichtige Rolle (z. B. Erzengel-Michael-Kathedrale oder Basilius-Kathedrale im Moskauer Kreml). Auch im Süden Europas kommen sie vor (Kathedrale von Florenz, Petersdom in Rom). Seit der Spätrenaissance und vor allem im Barock tauchen sie – nach der Unterbrechung durch die gotische Architektur – auch wieder an Sakralbauten in Mitteleuropa auf (St Paul’s Cathedral, London; Frauenkirche, Dresden).  In der säkularen Architektur treten Tamboure erst sehr spät auf und bleiben äußerst selten (z. B. Radcliffe Camera in Oxford, Kapitol in Washington, Justizpalast in Brüssel).

Islam.

Schon im 7. und 8. Jahrhundert finden sich Tamboure in den Kuppelmoscheen der – noch in hohem Maße byzantinisch geprägten – islamischen Architektur, bleiben dort aber Einzelfälle (Felsendom, Jerusalem; Umayyaden-Moschee, Damaskus).  Im 15. Jahrhundert wurden die Mausoleen ("qubbas") Timurs in Samarqand und der Mamluken-Sultane in Ägypten mit hohen Tambour-Kuppeln versehen.  Im 16. Jahrhundert belichten umlaufende Fensterkränze die allesamt vom Vorbild der Hagia Sophia inspirierten osmanischen Kuppelmoscheen Sinans in Istanbul, Edirne und andernorts. Wie bei ihrem großen Vorgängerbau treten sie jedoch nur nach außen als echte Tamboure in Erscheinung, im Innern dagegen beginnt der Kuppelansatz unmittelbar über den Pendentifs. Eine Erhöhung des Bauwerks durch den Tambour ist im Innern somit nicht festzustellen.  Möglicherweise durch armenische Baumeister des 12. und 13. Jahrhunderts vermittelt, wurden Tamboure auch in Teilen des islamischen Orients (Persien, Zentralasien) bekannt. In der frühen Architektur Indiens treten sie noch nicht auf; dagegen gehören sie in der Mogul-Architektur zu den charakteristischen Bestandteilen der zweischaligen, meist gebauchten Kuppelkonstruktionen, deren Innenschale jedoch weder erhöht noch belichtet ist.

Siehe auch.

Andere Möglichkeiten der Erhöhung und/oder Belichtung des Vierungsbereichs eines Bauwerks sind:

Als Tambour (frz. ‚Trommel‘) wird ein vertikales Architekturelement mit einem meist runden, seltener auch polygonalen oder ovalen Querschnitt bezeichnet, das als verbindendes Zwischenglied oberhalb eines meist quadratischen Baukörpers und dessen aus einer Kuppel oder einem Klostergewölbe bestehenden Dach fungiert.

Tambur (z franc. "tambour", buben) nebo také tholobat je válcový nebo hranolovitý nástavec pod kupolí na církevních a veřejných budovách. Slouží jednak ke zvýšení a optickému zvýraznění stavby, jednak může okny osvětlovat vnitřní prostor. Menší obdobný prvek na vrcholu kupole se nazývá lucerna.


Leben und Karriere.

Peyton List wurde in Florida geboren und zog im Alter von vier Jahren mit ihrer Familie nach New York. In den Stadtvierteln Carroll Gardens und Red Hooks in Brooklyn wuchs sie auf. Sie hat zwei Brüder: ihren Zwillingsbruder "Spencer" und "Phoenix". Sie lebt momentan in Los Angeles in Kalifornien.  Sie begann ihre Karriere mit Gastauftritten in den Fernsehserien "Jung und Leidenschaftlich – Wie das Leben so spielt" und "All My Children". Im Jahr 2008 spielte sie im Film "27 Dresses" die jüngere Version von Katherine Heigls Figur "Jane Nichols". Im selben Jahr war sie als Tochter von "Frances O’Connor" in vier Episoden der von ABC produzierten Fernsehserie "Cashmere Mafia" zu sehen. 2010 hatte sie einen Auftritt an der Seite von Robert Pattinson im Film "Remember Me – Lebe den Augenblick". Zudem war List in dem Fantasy-Abenteuerfilm "Duell der Magier" und dem Fernseh-Horrorfilm "Secrets in the Walls" zu sehen. Sie hatte außerdem Auftritte in mehreren Werbespots.  Sie spielte in der zweiten Verfilmung "Gregs Tagebuch 2 – Gibt’s Probleme?" der Buchreihe "Gregs Tagebuch" die Rolle der "Holly Hills", den Schwarm von "Greg Heffley" (Zachary Gordon). Im dritten Teil der Verfilmung "Gregs Tagebuch 3 – Ich war’s nicht!", welcher 2012 veröffentlicht wurde, tritt List erneut in ihrer Rolle auf. Von 2011 bis 2015 war sie an der Seite von Debby Ryan in der Disney Channel Original Serie "Jessie", in der sie ein 13-jähriges Mädchen namens "Emma Ross" spielt, zu sehen. Die gleiche Rolle übernimmt sie seit Juli 2015 auch in dem "Jessie"-Spin-off "Camp Kikiwaka".  Im Musikvideo zu „Only You“ von Cheat Code und Little Mix spielte List eine Hauptrolle.

Peyton Roi List (* 6. April 1998 in Florida) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Am besten bekannt ist sie durch die Rolle der "Holly Hills" im "zweiten" und "dritten" Teil der Literaturverfilmung der Buchreihe "Gregs Tagebuch" und durch den Film "27 Dresses", in dem sie die jüngere Version von Katherine Heigls Figur "Jane Nichols" spielte. Zudem spielt sie als "Emma Ross" in den Fernsehserien "Jessie" (2011–2015) und "Camp Kikiwaka" (2015–2018) eine der Hauptrollen.

Peyton Listová, rodným jménem Peyton Roi List (* 6. dubna 1998 Florida, Spojené státy americké), je americká herečka a modelka. K jejím nejvýznamnějším rolím patří postava Emmy Rossové v seriálu "Jessie". V roce 2008 si zahrála mladší verzi postavy Katherine Heigl ve filmu "27 šatů" a roli Holly Hills si zahrála ve filmové sérii "Deník malého poseroutky".


Historischer Hintergrund.

Das erste Schulgesetz in Dänemark wurde 1814 erlassen. Zu dieser Zeit hatte die Kirche noch sehr großen Einfluss auf die Bildung. Die städtischen Schulen hatten ein höheres Bildungsniveau als die ländlichen. Das dänische Schulsystem legte im Laufe der Zeit immer mehr Wert auf innere Differenzierung, statt auf äußere.

Übersicht des dänischen Schulsystems.

Vorschulerziehung.

Es liegt in der Verantwortung der Gemeindebehörde, Kindern zwischen sechs Monaten und sechs Jahren Tagesstätten anzubieten. Neugeborene bis zweijährige Kinder werden zu 66 % in solchen Tagesstätten betreut und die Anzahl der 3–5-Jährigen beläuft sich gar auf 94 %. Solche Krippen haben die Verpflichtung ihre Institution folglich eines Erziehungsplanes zu führen, mit welchem soziale oder sprachliche Fertigkeiten der Kinder gefördert werden.

Grund- und Hauptschule (Folkeskole).

Die ersten neun Grundschuljahre sowie der Kindergarten, in Dänemark 0. Stufe genannt, sind obligatorisch, wobei 81 % aller Schüler diese Ausbildung an der Folkeskole absolvieren. Weitere 13 % besuchen Privatschulen (selbstverwaltende Institutionen, die zu ungefähr 70 % vom Staat mitfinanziert werden) und nicht mehr als 4 % besuchen das Internat (Efterskole). Die Folkeskole bietet zusätzlich auch ein zehntes Schuljahr an, welches jedoch nicht obligatorisch ist. Trotzdem sind es mehr als 50 % der Studierenden, welche dieses zehnte Schuljahr absolvieren oder sich einer anderweitigen Fortbildung widmen.

Höhere Schulbildung.

Wenn sich Jugendliche, welche 18 Jahre oder älter sind, sich bei einer Jugendausbildung oder einer sonstigen Weiterbildung immatrikulieren, werden sie vom Staat finanziell unterstützt. Zurzeit graduieren jährlich 80 % der Studierenden von einer höheren Schulbildung, welche man in folgende zwei Sparten teilen kann:

„Allgemeinbildende höhere Schulbildung“ (General upper secondary education).

Das Ziel dieser Ausbildung sind unabhängige Bürger mit einem demokratischen und sozialen Bewusstsein und einem Sinn für Globalität. Angeboten werden folgende vier Ausbildungsprogramme:

„Berufsausbildung“ (Vocational upper secondary eduction and training programmes).

Durch die Kombination aus theoretischen und praktischen Schulungseinheiten werden die Studierenden auf dem Industrie- oder Handelssektor ausgebildet. Sie können zwischen zwölf verschiedenen Programmen wählen, welche zwischen 1,5 und 5,5 Jahren dauern. Danach sind sie befähigt als qualifizierte Schaffende in den Arbeitsmarkt einzusteigen. Zur Wahl stehen folgende Programme:

Höhere Bildung.

Es gibt vier Institutionen, welche in Dänemark eine höhere Bildung anbieten. Schwerpunkte: Business, Technologie und IT Schwerpunkte: Wirtschaft, Bildung, Technik, Pflege. Alle mit dem Fokus auf der beruflichen Praxis Schwerpunkte: Auf der Forschung basierende Studienprogramme Schwerpunkte: Musik, darstellende Künste

Die Unterrichtsfächer in der Folkeskole.

Des Weiteren müssen auch folgende Erziehungsprogramme durchgeführt werden: Verkehrserziehung, Gesundheits- und Sexualerziehung, Familienerziehung sowie Berufsorientierung.  Dänisch als Zweitsprache:

Ziele der Folkeskole.

In Zusammenarbeit mit den Eltern vermittelt die Folkeskole den Lernenden Wissen, welches sie auf ihren späteren Bildungsweg vorbereitet. Die Folkeskole macht die Schüler mit der dänischen Kultur und Geschichte vertraut, vermittelt ihnen ein Verständnis von anderen Ländern und deren Sitten und zeigt ihnen den Zusammenhang zwischen dem Menschen und seiner Umwelt auf. Angestrebt wird eine ganzheitliche Entwicklung jedes einzelnen Lernenden. Die Folkeskole bereitet die Schüler auf ihre Rechte und Verpflichtungen in einer freien und demokratischen Gesellschaft vor. Jede Schule muss sicherstellen, dass die Qualität ihrer Ausbildung, den Zielen der Folkeskole entspricht. Die Schüler sowie die Eltern arbeiten mit der Schule zusammen, um diese Ziele zu erreichen.

Differenzierung.

Da es sich bei den Folkeskole-Klassen um (leistungs-)heterogene Lerngruppen handelt ist das Prinzip der Differenzierung des Unterrichts von großer Bedeutung, um allen Schülern eine bestmögliche Bildung zu gewährleisten. Das Prinzip der Differenzierung zielt darauf hin, die Qualitäten jedes einzelnen Lernenden zu stärken. Um dies zu ermöglichen, sollten die Aufgaben im Unterricht den Schülern angepasst werden. Das Bildungsministerium hat verschiedene Standortbestimmungstests entwickelt, welche jeder Schüler zu einem vorgegebenen Zeitpunkt ablegen muss. Anhand von diesen Tests und den eigenen Beobachtungen der Lehrperson wird für jeden Schüler einen individuellen Lernzielplan zusammengestellt. Dieser hält Ziele und Aufgaben fest, die durch das Jahr hindurch erreicht werden sollen. In der dänischen Folkeskole gibt es auch keine vorgeschriebenen Unterrichtsmaterialien bzw. Lehrwerke. Die Lehrer haben daher die Freiheit das Unterrichtsmaterial der Klasse entsprechend zu wählen. Eine weitere Form der Differenzierung ist die Teamarbeit. Es besteht die Möglichkeit, für kürzere Zeit Lernteams zu bilden, in welchen Schüler mit demselben Lernniveau aus verschiedenen Jahrgängen und Klassen zusammenarbeiten können. So werden die Lernenden von ihrem eigenen Lernstand aus unterrichtet und können sich gegenseitig motivieren. Seit kurzem wird den talentierteren Schülerinnen und Schülern mehr Beachtung geschenkt. Sie können an Lerncamps oder Wissenswettbewerben teilnehmen sowie in höheren Klassen unterrichtet werden.

Bewertungssystem.

Die Leistungen der Schüler der Folkeskole werden erst ab der 8. Klasse benotet. Bis einschließlich der 7. Klasse werden textbasierte Evaluationen erstellt. Für jeden Schüler wird einmal jährlich ein Lernplan („Elevplan“: Schülerplan) erstellt, dabei werden das Wissen und die Fähigkeiten der Lernenden von Lehrkräften und in Selbstevaluation eingeschätzt und als Grundlage für die weitere Planung und Organisation des Unterrichts genutzt. Diese Evaluationen dienen als Orientierung für die Schülerinnen und Schüler und deren Eltern. Es gibt keine einheitliche Form dieser Evaluationen, Lehrpersonen können jedoch auf einem nationalen Evaluationsportal auf verschiedene Materialien zurückgreifen.  Es gibt national durchgeführte, computerbasierte Test, die in folgenden Fächern und Klassenstufen durchgeführt werden müssen: Diese Tests werden bei der Durchführung, je nach dem Lernstand des Lernenden, individuell angepasst. Nach der 9. Klasse wird eine Abschlussprüfung durchgeführt. Geprüft werden die Fächer Dänisch (schriftlich und mündlich), Mathematik (schriftlich), Englisch (mündlich), Naturwissenschaften/ Chemie (mündlich), sowie zwei zufällig gewählte Fächer, dabei eines aus dem Bereich der Geistes- und eines aus dem Bereich der Naturwissenschaften. Darüber hinaus kann die Bewertung einer in der 9. Klasse stattfindenden Projektarbeit in das Abgangszeugnis aufgenommen werden. Nach der 10. Klasse ist eine weitere Prüfung auf freiwilliger Basis möglich, dabei können verschiedene (auch einzelne) Fächer und zudem eine Kombination von Prüfungen der 9. Und der 10. Klasse gewählt werden. Prüfungsleistungen werden anhand eines siebenstufigen Bewertungssystem benotet.

Schule und Eltern.

Ein Ziel der dänischen Folkeskole ist die Kooperation zwischen den Eltern und der Schule. Schüler und deren Eltern werden regelmäßig (mindestens 2 Mal im Jahr) über den Standpunkt der Lernenden informiert. Bei diesen Besprechungen wird über die persönliche und soziale Entwicklung der Lernenden, sowie über deren schulische Leistung gesprochen. In der Schulkonferenz (Schulkommission) haben die Eltern die Mehrheit. Die Schulkommission besteht aus 7 Mandaten der Eltern, 2 der Schülerschaft, 2 der Lehrpersonen und dem Schuldirektor, wobei diese Person bei Entscheidungen kein Mitspracherecht hat. Die repräsentierten Schüler haben grundsätzlich dieselben Rechte wie die anderen Mitglieder. Die Überwachung und die Verbesserung der Schulaktivitäten gehören zu den Aufgaben und Zielen der Schulkommission. Mit der nationalen Organisation „Skole og Forældre“ (Schule und Eltern) wird den Eltern eine weitere Möglichkeit geboten, sich bei Schulangelegenheiten einzubringen. Das Ziel dieser Organisation ist es, die positive Schule-Eltern-Kooperation zu stärken. Um dieses Ziel zu erreichen, bieten sie verschiedene Unterstützungsprogramme und Ausbildungsmöglichkeiten für ihre Mitglieder (Eltern von Schulkindern) an. Die Elternorganisation hat eine politische Macht, indem sie ihre Ideen bei dem Bildungsministerium vorbringen.

Klassen und Lehrpersonen.

2008 betrug die Anzahl der Lehrpersonen an der Folkeskole 50972.

Klassen.

Im Jahre 2008 existierten 28591 Klassen an der Folkeskole, in welchen durchschnittlich 20 Schüler pro Klasse unterrichtet wurden. Klassen sollen laut dem dänischen Bildungsministerium nicht mehr als 28 Lernende umfassen, nur in Einzelfällen werden bis zu 30 Schüler pro Klasse beschult.

Die Rolle der Klassenlehrperson.

Jede Folkeskole-Klasse hat einen Klassenlehrer, welche die Hauptverantwortung für die fachspezifische, sowie soziale Entwicklung der Schüler seiner Klasse übernimmt. Die Klassenlehrperson übernimmt zudem eine koordinative Rolle. Sie plant und organisiert den Unterricht sowie auch dessen Aspekt der Differenzierung, evaluiert den Lernerfolg der Lernenden und die Zusammenarbeit mit den anderen Lehrpersonen der Klasse. Zudem spielt sie eine wichtige Rolle in der Schule-Eltern-Kooperation. Die Gesamtheit der Aufgaben ist im Folkeskole-Reglement niedergeschrieben. Meist wird die Rolle von einer Lehrperson übernommen, die auch das Fach Dänisch unterrichtet.

Assistenzlehrperson.

Unterschiedliche sozioökonomische Hintergründe von Schülern stellen in der Schule eine Ungleichheit dar. Eine Methode, die das dänische Bildungsministerium lanciert hat, um diese Ungleichheiten zwischen den Lernenden zu reduzieren, ist der Einsatz von Assistenzlehrpersonen. Sie unterstützt die Lehrperson in der Klasse, sowie auch Schüler mit speziellen Bedürfnissen.

Privatschulen.

Etwa 13 % aller dänischen Schüler im Grundschulalter besuchen eine Privatschule. Die Privatschulen werden in folgende Kategorien unterteilt: Die Privatschulen werden anerkannt und vom Staat finanziell unterstützt, unabhängig von ihrer ideologischen, religiösen, politischen oder ethischen Motivation hinter ihrer Einrichtung. Manche Privatschulen sind sehr neu, manche schon etwas älter, aber es ist typisch für Privatschulen, dass sie kleiner sind als öffentliche Schulen. Alles was von den Privatschulen gefordert wird, ist, dass sie den Ansprüchen der öffentlichen Schulen entsprechen, beziehungsweise der Inhalt ungefähr übereinstimmt. Das Bildungsministerium rät den Privatschulen, die Lernenden am Abschlussexamen der Folkeskole teilnehmen zu lassen, um eine Qualitätskontrolle zu haben. Die endgültige Entscheidung liegt jedoch nicht bei der Regierung, sondern bei den Eltern der Schülerinnen und Schüler.

Die Folkeskole (aus dän. "folk" ≈ "Volk" und "skole" ≈ "Schule") ist eine Schulform in Dänemark, welche ihren Ursprung im Jahr 1814 hat. Heute vereint sie die Vorschule, Grundschule und Sekundarschule I, wobei während der ganzen Schulzeit keine Selektion vorgenommen wird. Konkret gliedert sich die Folkeskole in ein Vorschuljahr, 9 Jahre Volksschule und ein freiwilliges 10. Schuljahr. Nach dem 9. und 10. Schuljahr findet eine Abschlussprüfung statt. Da es sich um eine öffentliche Schule handelt, ist die Folkeskole kostenlos. Die Folkeskole ist jedoch nicht die einzige Bildungsinstitution und es besteht die Möglichkeit, in einer anderen Institution beziehungsweise zu Hause unterrichtet zu werden.

Folkeskole ("folk" = lid, "skole" = škola; škola pro lidi) je název dánské veřejné školy, která poskytuje povinné školní vzdělání. Zahrnuje předškolní, primární i nižší sekundární vzdělávání. Folkeskole se skládá z jednoho roku preprimárního, devíti let primárního a nižšího sekundárního vzdělávání, a jednoho roku tzv. desátého ročníku.


Berichte.

Hintergrund.

Ein seit dem letzten WM-Lauf nur geringfügig verändertes Fahrerfeld trat zum Großen Preis von Belgien auf der damaligen Höchstgeschwindigkeitsstrecke von Spa-Francorchamps an.  Guy Ligier war nach fünf GP-Teilnahmen im Vorjahr erstmals in der aktuellen Saison wieder mit seinem privaten Cooper T81 am Start.

Training.

Zwei Wochen nach dem Sieg beim ersten Einsatz des Lotus 49 durch Jim Clark beim Großen Preis der Niederlande war die Fachwelt wenig überrascht, als Clark erneut die Pole-Position mit einem Vorsprung von rund drei Sekunden vor Dan Gurney erreichte, der am Wochenende zuvor das 24-Stunden-Rennen von Le Mans gewonnen hatte. Mit Graham Hill erreichte auch der zweite Werks-Lotus die erste Startreihe.  Ferrari-Pilot Chris Amon teilte sich die zweite Reihe mit Cooper-Werksfahrer Jochen Rindt. Es folgten Jackie Stewart, Jack Brabham und Mike Parkes.  Denis Hulme erreichte aufgrund von Handlingproblemen im zweiten Werks-Brabham nur den 14. Startplatz.

Rennen.

Während mit Jim Clark einer der beiden Lotus-Werksfahrer den Start aus der ersten Reihe in eine Führung umsetzen konnte, konnte der zweite Werkswagen von Graham Hill zunächst wegen einer zu schwachen Batterie nicht starten. Hill musste das Rennen von den Boxen aus aufnehmen. Da sich Gurney beim Start verschaltete, waren Rindt, Stewart und Parkes zunächst die Verfolger des führenden Clark.  Gegen Ende der ersten Runde geriet Parkes auf eine Ölspur und verunglückte in der schnellen Blanchimont-Kurve schwer. Die dabei erlittenen Beinverletzungen besiegelten das Ende seiner Rennfahrerkarriere. Als Testfahrer und Ingenieur blieb er allerdings noch mehrere Jahre bei Ferrari.  Nachdem Rindt leicht zurückgefallen war, rückte Stewart auf den zweiten Rang nach vorn, gefolgt von Amon sowie Gurney, der zunehmend auf die Spitze aufholte.  Nach der zwölften Runde steuerten Clark und Gurney zeitgleich die Boxen an. Gurney stoppte nicht, sondern informierte seine Boxencrew lediglich über einen drohenden Defekt. Er kehrte hinter Stewart auf dem zweiten Rang liegend mit 15 Sekunden Rückstand auf die Strecke zurück. Clark sortierte sich nach einer kurzen Reparatur auf dem siebten Rang wieder ein.  Gegen Ende des Rennens bekam Stewart Probleme mit der Gangschaltung. Er musste den Schalthebel in seiner jeweiligen Position festhalten und konnte daher nur einhändig lenken. Von diesem Handicap profitierte Gurney, der in der 21. Runde die Führung übernahm und letztendlich mit über einer Minute Vorsprung gewann.  Es war Gurneys vierter und letzter Grand-Prix-Sieg und gleichzeitig der einzige seines eigenen Eagle-Teams.

WM-Stände nach dem Rennen.

Die ersten sechs des Rennens bekamen 9, 6, 4, 3, 2 bzw. 1 Punkt(e).

Der Große Preis von Belgien 1967 fand am 18. Juni auf dem Circuit de Spa-Francorchamps statt und war das vierte Rennen der Automobil-Weltmeisterschaft 1967.

Grand Prix Belgie 1967 (oficiálně XIII Grote Prijs Van Belgie) se jela na okruhu Circuit de Spa-Francorchamps v Stavelotu v Belgii dne 18. června 1967. Závod byl čtvrtým v pořadí v sezóně 1967 šampionátu Formule 1.


Geographie.

Lípy befindet sich am Fuße der Zábřežská vrchovina in der Obermährischen Senke ("Hornomoravský úval"). Das Dorf liegt im Tal des Baches Deštná. Westlich erhebt sich der Velký Kosíř (442 m) und im Nordwesten der Malý Kosíř (316 m). Südöstlich des Dorfes verläuft die Bahnstrecke Červenka – Prostějov, die nächste Bahnstation ist "Třebčín".  Nachbarorte sind Slatinice im Norden, Heneberk im Nordosten, Třebčín im Osten, Olšany u Prostějova im Südosten, Kaple im Süden, Slatinky im Westen sowie Lhota pod Kosířem und Kníničky im Nordwesten.

Geschichte.

Im Jahre 1786 ließ der Besitzer der Allodialherrschaft Chudwein (Chudobín) und des zugehörigen Gutes Lautschan, Philipp Graf von Andlern-Witten, den bei Klein Latein gelegenen herrschaftlichen Hof parzellieren und eine Familiantenkolonie anlegen. Diese wurde nach ihrem Gründer als "Andlersdorf" benannt. Die Matriken werden seit 1787 in Latein geführt. Seit 1793 wurde auch der tschechische Name "Andlerowawes" verwendet. Zu dieser Zeit bestand der Ort aus elf Häusern und hatte 52 Einwohner. Die deutsche Namensform "Antlersdorf" wurde ab 1798 bis zum Ende der Monarchie gebraucht. Ein Kuriosum ist, dass die Ansiedlung in den Grundbüchern aus dem 19. Jahrhundert nicht unter ihren amtlichen Namen, sondern als "Ples" geführt wurde. Der tschechische Name "Andlerka" wird seit 1839 verwendet. 1828 errichtete der Müller Josef Vondra aus Býškovice eine Windmühle. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf immer nach Lautschan untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Andlerka/Andlersdorf" ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Prossnitz. Die Windmühle in der Einöde Větřák wurde 1887 bei einem Unwetter umgeworfen. Im Jahre 1930 war die Gemeinde auf 478 Einwohner angewachsen. Die meisten der Einwohner lebten von der Heimarbeit als Schneider für die Prossnitzer Konfektionsindustrie, die Erwerbslandwirte waren in der Minderzahl. 1958 erfolgte die Umbenennung in "Lípy". Im Jahre 1960 wurde der Ort dem Okres Olomouc zugeordnet und 1980 nach Slatinice eingemeindet. Im Jahre 1991 hatte das Dorf 341 Einwohner. Beim Zensus von 2001 lebten in den 128 Wohnhäusern von Lípy 350 Personen.

Lípy, bis 1958 "Andlerka", volkstümlich "Ples" (deutsch "Andlersdorf", auch "Antlersdorf") ist ein Ortsteil der Gemeinde Slatinice in Tschechien. Er liegt 13 Kilometer südwestlich von Olomouc und gehört zum Okres Olomouc.

Lípy jsou částí obce Slatinice v okrese Olomouc. Nachází se pod nejvyšším vrchem Hané – Velkým Kosířem, podél silnice z Litovle do Prostějova.


Handlung.

Schauplatz der Serie ist Ponyville, ein kleines Städtchen im Königreich Equestria. Die Ponys dieses Landes regeln die Natur. So hat jedes einzelne von ihnen einer besonderen Aufgabe nachzugehen. Die "Erdponys" pflegen die Belange von Tier- und Pflanzenwelt, die "Pegasusponys" kontrollieren aufgrund ihrer Fähigkeit zu fliegen und Wolken zu manipulieren das Wetter und die Abläufe in der Luft und die "Einhornponys" können mithilfe ihrer Hörner Magie anwenden, die sie in ihren Spezialfachgebieten einsetzen. Einige wenige sind "Pegasus-Einhörner", genannt Alihörner (in der engl. Fassung "), die alle Vorzüge in sich vereinen. Das besondere Talent eines Ponys spiegelt sich im Symbol des Schönheitsflecks („cutie mark“) wider, welches oberhalb des Hüftgelenks erscheint, sobald das Pony seine individuelle Gabe in sich entdeckt hat. Neben den Ponyrassen existieren weitere intelligente Huftiere wie Esel und Kühe sowie Fabelwesen wie Greife und Minotauren in Equestria.  Die Geschichte beginnt mit dem Erscheinen des Ponys Twilight Sparkle in Ponyville, denn ihre Lehrerin Prinzessin Celestia hat sie beauftragt, dort die Geheimnisse der Freundschaft zu ergründen. Begleitet wird sie von dem Babydrachen Spike, der den Briefverkehr zwischen Lehrerin und Schülerin regelt. Sie lernt die Ponys Applejack, Pinkie Pie, Rainbow Dash, Fluttershy und Rarity kennen und erlebt mit ihnen viele Abenteuer. Ein Großteil der Episoden handeln vom Alltagsleben der Ponys in Ponyville, in einigen stellen sie sich aber auch gemeinsam größeren Bedrohungen für Equestria. Die meisten Episoden enden damit, dass Twilight Sparkle die Moral der Folge in einem Brief an Prinzessin Celestia zusammenfasst; ab der zweiten Staffel wird diese Aufgabe auch von anderen Ponys übernommen oder entfällt ganz und ab der vierten Staffel durch Tagebucheinträge ersetzt.  Während die meisten Episoden inhaltlich in sich abgeschlossen sind, gibt es einige Handlungsstränge, die sich über mehrere Folgen ziehen. So erhalten Twilight und ihre Freunde am Anfang der ersten Staffel Karten zur Großen Galloping-Gala, in einer späteren Folge entwirft Rarity die Kleider für die Gala, die dann selbst als Staffelfinale stattfindet. In der dritten und vierten Staffel beinhalten mehrere Episoden die Vorbereitung und Durchführung der Equestria-Spiele, einem wichtigen Sportereignis. Gegen Ende der zweiten Folge der vierten Staffel finden die Protagonisten eine verschlossene Kiste und in diversen spätere Episoden sechs zugehörige Schlüssel. Mit diesen können sie in der finalen Episode der Staffel die Kiste öffnen, wodurch sie nicht nur den Antagonisten dieser Folge besiegen, sondern Twilight auch ein Schloss als Ersatz für ihre zerstörte Bibliothek erhält.

Figuren.

Die sechs Protagonistinnen verfügen jeweils über besondere Tugenden und bilden zusammen in Freundschaft vereint die sechs Elemente der Harmonie. In Fankreisen werden sie als die " bezeichnet. Jeder der Protagonisten hat ein Haustier; diese nehmen aber nur in wenigen Episoden eine zentrale Rolle ein.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronfassung entstand im Synchronstudio SDI Media in Berlin, wobei Tanja Schmitz als Synchronregisseurin die Sprachaufnahmen leitete. Die Synchronisation findet dabei unter erheblichem Zeitdruck statt, weshalb die deutschsprachige Version in Fankreisen stark kritisiert wird.

Ausstrahlung.

In den USA startete die erste Staffel am 10. Oktober 2010 auf dem Sender The Hub. Im Laufe der Serie änderte der US-Sender zweifach seinen Namen, erst zu Hub Network und im Oktober 2014 zu Discovery Family. Die neunte und letzte Staffel endete am 12. Oktober 2019.  In Deutschland, Österreich und der Schweiz wurden die ersten drei Staffeln der Serie vom 19. September 2011 bis Dezember 2013 auf Nickelodeon ausgestrahlt. Die vierte Staffel, und alle folgenden, wurden ab dem 4. April 2015 auf dem Disney Channel ausgestrahlt.

Merchandising und Spinoffs.

Spielzeug.

Da "My Little Pony – Freundschaft ist Magie" auf der Spielzeugserie "Mein kleines Pony" basiert, sind auch zu den Figuren der Serie gehörende Merchandising-Spielzeuge von Hasbro erhältlich. Die Neuauflage der zur Fernsehserie gehörenden Spielzeugreihe aus Plastik- und Plüschponys erschienen 2010 auf dem Markt und wird regelmäßig erweitert. Darüber hinaus existiert weiteres Merchandising wie Computerspiele, unter anderem "Twilight Sparkle: Teacher for a Day", eine an die Welt der Handlung angepasste Version von Monopoly und ein Sammelkartenspiel.

Spielfilme.

Am 16. Juni 2013 erschien zu der Serie der Spinoff-Film ", der chronologisch kurz nach Ende der dritten Staffel angesiedelt ist. In diesem gelingt es Sunset Shimmer, einer ehemaligen Schülerin von Celestia, Twilight Sparkles Element der Harmonie zu stehlen. Twilight folgt ihr durch ein magisches Portal in die Welt der Menschen. Selbst in einen Menschen verwandelt gelingt es ihr, sich mit den dortigen Gegenstücken ihrer Freundinnen aus Ponyville zu verbünden, Sunset Shimmer zu besiegen und mit dem Element der Harmonie in ihre Welt zurückzukehren.  Am 27. September 2014 erschien die Fortsetzung dieses Films unter dem Titel '. Darin kehrt Twilight in die Menschenwelt zurück, um ihren dortigen Freunden beim Kampf gegen die Dazzlings, Sirenen, die die Schule in einem Wettstreit der Bands bedrohen, beizustehen. Ein dritter Film, ', erschien am 26. September 2015 in den USA auf Discovery Family. Außerdem veröffentlichte Shout Factory den Film am 13. Oktober 2015 in den USA auf DVD und Blu-ray. Eine Synchronisation auf Deutsch erschien am 26. März 2016 auf Netflix. Teil vier, ", erschien in englischer Sprache am 1. Oktober 2016 auf Netflix. Eine deutschsprachige Ausstrahlung erfolgte am 19. November desselben Jahres.  Im Jahr 2017 erschienen drei Specials zu "": und in englischer Sprache.

My-Little-Pony-Film.

Der eigenständige Film spielt nicht in der Welt von Equestria Girls, sondern in derselben Welt wie in der Serie. In diesem Film treffen die Protagonisten der Serie auf neue Freunde und Herausforderungen und retten ihre Heimat. Der US-amerikanische Kinostart fand am 6. Oktober und der deutsche am 5. Oktober 2017 statt.

Printmedien.

IDW Publishing veröffentlicht seit November 2012 monatlich eine Comicreihe, deren Inhalte die Handlung der Fernsehserie weiter fortsetzt. Die ersten vier Comics handeln von Königin Chrysalis’ Versuch, nach ihrer Niederlage in der Folge "Hochzeit in Canterlot" Twilight Sparkle in ihre Gewalt zu bekommen. Im fünften bis achten Comic stellen sich die Protagonisten den Albtraum-Kräften entgegen, die einst für die Verwandlung von Prinzessin Luna in Nightmare Moon verantwortlich waren. Die Comics neun und zehn drehen sich um Big McIntosh, in den Bänden zehn und elf erzählen Shining Armor und Prinzessin Cadance, wie sie sich kennenlernten. Band 13 und 14 sind ein Piratenabenteuer, in Band 15 und 16 bedroht ein madenartiger Buchwurm Twilights Bücherei. In den Bänden 17 bis 20 verschlägt es die Protagonisten durch einen magischen Spiegel in eine Parallelwelt, in der sie die dortigen, bösen Versionen von Celestia und Luna bekämpfen. In Band 21 bis 22 wird das Einhorn Trixie eines Juwelenraubs verdächtigt, Band 23 dreht sich um die Haustiere der Ponys, während in Band 24 Fluttershy, Discord und die Cutie Mark Crusaders eine Zeitreise unternehmen. Die Bände 25 und 26 beinhalten eine Western-Geschichte. In den Bänden 27 und 28 helfen die Protagonisten einigen Hirschen, deren Wald durch einen Freizeitpark bedroht wird. Band 29 beschäftigt sich mit Cheerilees Beziehung zu ihrer Schwester, einer Wrestlerin.  Weiterhin erschienen zwischen Februar und Dezember 2013 zehn Mikrocomics desselben Verlages, die jeweils eine der Haupt- oder Nebenfiguren thematisieren. Diese Reihe wird seit Januar 2014 mit der Reihe "" fortgesetzt. Darüber hinaus erschien im April 2015 die fünfteilige Reihe "Feindschaft ist Magie", die sich mit den Antagonisten Sombra, Tirek, den Sirenen, Nightmare Moon und Königin Chrysalis beschäftigt. Eine deutsche Übersetzung der Comics wird von Panini vertrieben.  Zu mehreren Episoden erschienen Bilder- und Malbücher. Little, Brown and Company veröffentlicht regelmäßig Romane mit eigenständiger Handlung.

Hintergrund.

Produktion.

Nachdem der Spielzeughändler Hasbro die Verkaufszahlen seiner Produktreihe Transformers durch den Erfolg des gleichnamigen Kinofilms erheblich steigern konnte, entschloss Hasbro, eine Neuauflage der ursprünglich traditionell von Hand gezeichneten "My-Little-Pony"-Serie zu starten. Hasbro entschied sich für die Animatorin, Autorin und Puppendesignerin Lauren Faust, die gemeinsam mit ihrem Ehemann unter anderem die "Powerpuff Girls" erschaffen hatte, um ein neues, ansprechendes Konzept zu entwickeln. Als Executive Producer und Autorin der Serie'entwickelte sie mit in ihren jeweiligen Sparten gut erfahrenen Mitarbeitern die neuen Charaktere und ihre Geschichten im magischen Land Equestria. Für die Animation wurde dabei auf Flash-Animationen gesetzt. Nach eigenen Aussagen habe sie in ihrer Kindheit viel mit Hasbros "My-Little-Pony"-Spielzeugreihe gespielt. Als sie im Auftrag von Hasbro für die neue Serie angeheuert wurde, habe sie die Charaktere, die sie im Spiel den sechs Ponys gab, mit denen sie am häufigsten spielte, aufgearbeitet und ihre Erinnerungen der Crew als Vorlage für die neue Serie'vorgelegt. Zur Animation der Folgen wird Adobe Flash verwendet.

Fanszene.

Obwohl das Zielpublikum der Serie junge Mädchen sind, hat sie sich, ausgehend von dem Imageboard 4chan, zu einem Internetphänomen entwickelt. Neben dem eigentlichen Zielpublikum hat sich vorwiegend im angloamerikanischen Raum eine Fangemeinde etabliert, die vor allem aus jugendlichen und erwachsenen männlichen Mitgliedern besteht. Diese Fans, die sich selbst "Bronies", ein Kofferwort aus'(umgangssprachliche Kurzform für ') und "", zu deutsch also etwa "Ponybrüder", nennen, erstellen Fanart und Fan-Fiction, diskutieren über verschiedene Aspekte der Serie oder organisieren Treffen außerhalb des Internets. In geringerer Anzahl sind in diesen Fankreisen auch erwachsene Frauen anzutreffen, diese werden teilweise als "Pegasisters" bezeichnet, obwohl sich mittlerweile auch die weiblichen Anhänger mit dem männlichen Terminus bezeichnen und bezeichnet werden. Viele Aspekte der Serie haben sich zu Internet-Memes entwickelt, die auch in themenfremden Imageboards und Foren anzutreffen sind. In Deutschland fand vom 11. bis 12. August 2012 die erste Fanconvention'(kurz bzw. seit 2013 "GalaCon") statt. Über das Fandom erschienen der knapp anderthalbstündige Dokumentarfilm'sowie der 80-minütige Film ", an dem auch mehrere Sprecher der Serie mitwirkten. Von den Machern der Serie wurden diverse verbreitete Ideen aus dem Fandom aufgegriffen und umgesetzt, so wurden Charakterisierungen von Ponys, die zuvor nur im Hintergrund auftraten, in die Serie übernommen.

Auswirkungen auf die Politik.

Innerhalb der deutschen Piratenpartei werden Folgen der Serie genutzt, um bei hitzigen Diskussionen eine Beruhigung herbeizuführen, die Teilnehmer zu entspannen und sich statt der Austragung eines Konflikts auf die Lösung eines Problems zu konzentrieren. Dazu hat sich der Begriff " etabliert. Nach Abstimmung wurde diese Auszeit in die Geschäftsordnung der Piratenparteifraktion in Berlin aufgenommen. Bei ihrer Beantragung wird eine für die aktuelle Thematik angemessene Folge ausgewählt und abgespielt.

Kritiken und Auszeichnungen.

"My Little Pony – Freundschaft ist Magie" erhielt überwiegend positive Kritiken. So erklärte im September 2013 die Serie zu einer der besten 60 Cartoon-Animationsserien aller Zeiten, die besten zehn konnte sie jedoch nicht erreichen. gab der Serie 4 von 5 Sternen und hob die Moral der Sendung über Freundschaft und Toleranz hervor. lobte die Serie dafür, dass sie aufgrund diverser Referenzen auf Themen, für die sich Erwachsene interessieren, nicht nur von Kindern genossen werden kann.  "Freundschaft ist Magie" wurde im Jahr 2012 für insgesamt drei im Bereich'für die Kategorien ','und'nominiert. 2013 wurde die Serie in den Kategorien'und'des gleichen Preises vorgeschlagen, letzteren konnte sie mit der Folge "Prinzessin Twilight" gewinnen. 2014 folgte ein Sieg in den Kategorien'für die Folge "Power Ponies" und eine Nominierung für "Pinkie Pride" in der Kategorie '. Die Lieder'aus der Folge "Ein Lieblingstier für Rainbow Dash" und'aus "Rarity will dazu gehören" wurden 2012 für einen'in der Kategorie'nominiert.

My Little Pony – Freundschaft ist Magie (Originaltitel: "") ist eine US-amerikanisch-kanadische Flash-Animationsserie, die 2010 von Lauren Faust entwickelt wurde. Sie basiert auf den Spielzeugponys der Reihe Mein kleines Pony des Herstellers Hasbro.

Můj malý Pony: Přátelství je magické (v anglickém originále My Little Pony: Friendship Is Magic) je kanadsko-americký animovaný televizní seriál vysílaný americkou stanicí The Hub. Pořad běží od 10. října 2010. V Česku vysílají seriál stanice JimJam, Minimax, TV Barrandov, Prima a Smíchov. V roce 2017 byl v kinech uveden také celovečerní animovaný snímek "My Little Pony Film".


Leben.

Renato Corti studierte am Priesterseminar von Mailand. Der Erzbischof von Mailand, Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Kardinal Montini (der spätere Papst Paul VI.), spendete ihm am 28. Juni 1959 zum Priesterweihe für das Erzbistum Mailand. Er war von 1959 bis 1967 Pfarrvikar im Oratorium von Caronno Pertusella und von 1967 bis 1969 Spiritual des Erzbischöflichen Kollegiums von Gorla Minore. Von 1969 bis 1977 war er Spiritual des Erzbischöflichen Seminars von Saronno, später dessen Rektor. Im November 1980 ernannte ihn Carlo Maria Kardinal Martini zum Generalvikar des Erzbistums.  Papst Johannes Paul II. ernannte ihn am 30. April 1981 zum Weihbischof in Mailand und Titularbischof von "Zallata". Die Bischofsweihe spendete ihm der Erzbischof von Mailand, Carlo Maria Martini SJ, am 6. Juni desselben Jahres; Mitkonsekratoren waren die Weihbischöfe in Mailand Libero Tresoldi und Bernardo Citterio.  Am 19. Dezember 1990 wurde er durch Johannes Paul II. zum Bischof von Novara ernannt und am 3. März des nächsten Jahres in das Amt eingeführt. Während seiner Amtszeit in der piemontesischen Diözese förderte er die Einleitung des Seligsprechungsverfahrens von Antonio Rosmini.  Er war Präsident der Bischofskommissionen CEI für die Zusammenarbeit unter den Kirchen und für die Geistlichen, ständigen Diakone und geweihtes Leben. Von 1995 bis 2005 war Corti Vizepräsident der Italienischen Bischofskonferenz.  Auf Bitte von Papst Johannes Paul II. hielt er 2005 die Fastenexerzitien für die römische Kurie. Papst Benedikt XVI. nahm am 24. November 2011 das von Renato Corti aus Altersgründen vorgebrachte Rücktrittsgesuch an.  2015 verfasste er auf Bitte von Papst Franziskus die Gebetstexte für die päpstliche Karfreitagszeremonie am Kolosseum. Renato Corti galt als renommierter Prediger.  Im Konsistorium vom 19. November 2016 nahm ihn Papst Franziskus als Kardinalpriester mit der Titelkirche "San Giovanni a Porta Latina" in das Kardinalskollegium auf. Die Besitzergreifung seiner Titelkirche fand am 14. Mai des folgenden Jahres statt.  Renato Corti engagierte sich zahlreiche Sozialprojekte im Heiligen Land. Er war Großoffizier des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem.  Er starb im Mai 2020 im Haus der Oblaten der heiligen Ambrosius und Karl von Rho, wo er seit seinem Ausscheiden aus der Diözese Novara gewohnt hatte.

Renato Kardinal Corti (* 1. März 1936 in Galbiate, Provinz Lecco; † 12. Mai 2020 in Rho) war ein italienischer Geistlicher und römisch-katholischer Bischof von Novara. Seit 2016 war er Kardinal der römisch-katholischen Kirche.

Renato kardinál Corti (1. března 1936, Galbiate – 12. května 2020, Rho) byl italský římskokatolický duchovní a emeritní biskup novarský. Dne 19. listopadu 2016 jej papež František jmenoval kardinálem.


Handlung.

Willet Gashade, ein ehemaliger Kopfgeldjäger, kehrt nach längerer Abwesenheit zu einem kleinen Bergminen-Camp zurück, wo er seinen begriffsstutzigen Freund Coley ängstlich vorfindet. Dieser erklärt ihm, dass ihr Kollege, Leland Drum, von einem Unbekannten vor zwei Tagen erschossen wurde. Wahrscheinlich war dies ein Racheakt, weil im naheliegenden Ort „eine kleine Person“ versehentlich totgetrampelt wurde. An diesem Vorfall war Gashades Bruder Coin beteiligt, der sich aus unbekannten Gründen kurz vor der Ermordung Drums aus dem Bergminen-Lager davongemacht hatte. Gashade und Coley bekommen es beide mit der Angst, woraufhin Gashade nach einigen Diskussionen die Waffe seines Freundes an sich nimmt, da er selbst momentan keine besitzt.  Am folgenden Tag gibt eine junge Frau ihrem verletzten Pferd einige hundert Meter vom Camp entfernt den Gnadenschuss. Als Coley den Schuss hört, erschreckt er und geht sofort in Deckung. Die Frau kommt zu den beiden Männern ins Camp und bietet Gashade 1.000 $ für ein Pferd. Außerdem solle er sie zu einem Ort namens Kingsley begleiten. Obwohl er ihr nicht vollkommen vertraut, akzeptiert er ihr Angebot widerwillig. Coley, der in die junge Frau verliebt zu sein scheint, begleitet sie.  Während der Reise beleidigt die Frau beide Männer fortwährend und weigert sich, ihnen ihren Namen zu nennen. Die drei machen einen kurzen Halt in einem Ort namens Cross Tree. Dort erfahren sie, dass Coin hier vor ein oder zwei Tagen gesehen wurde. Nachdem sie ihren Weg fortgesetzt haben, bemerkt Gashade, dass sie von einem schwarzgekleideten Fremden, Billy Spear, verfolgt werden, der jedoch stets einen sicheren Abstand zu der Gruppe hält. Ihm fällt außerdem auf, dass die Frau dem Fremden Zeichen gibt. Währenddessen versucht Coley immer wieder ein Gespräch mit ihr zu beginnen, doch sie verspottet und beleidigt ihn weiterhin. Auch Gashades Versuche, den Zweck ihrer Reise herauszufinden, blockt sie jedes Mal ab.  In der folgenden Nacht kommt der Fremde an ihr Lager. Er wurde von der Frau aus unbekannten Gründen als Auftragskiller angeheuert. Gegenüber Gashade und Coley verhält er sich feindselig und verächtlich. Er droht beiden wiederholt sie umzubringen. Also gibt Gashade Coley den Rat, sich von Spear fernzuhalten.  Als das Pferd der Frau aufgrund von Ermüdung stirbt, überlässt Coley ihr sein Pferd und reitet selbst mit Gashade weiter. Wenig später zeigt auch dessen Pferd Ermüdungserscheinungen. Zur Entlastung soll Coley bei der Frau mitreiten, doch Spear verbietet dies. Da die Reise ohne Coley weniger beschwerlich sei, wollen Spear und die Frau diesen zurücklassen. Gashade stimmt nur ungern zu und verspricht Coley, dass er bald zurückkommen und ihn holen werde.  Die drei machen sich also ohne Coley weiter auf den Weg und finden nach einer Weile einen bärtigen Mann mitten in der Wüste mit einem gebrochenen Bein vor. Der Frau erzählt er, dass der Mann, den sie suche, nur noch einen Tagesritt entfernt sei. Sie übergibt ihm eine Feldflasche mit Wasser. In der Zwischenzeit hat Coley das entlaufene Pferd des bärtigen Mannes gefunden. Er sitzt auf und reitet zurück zur Gruppe. Dort angekommen greift er Spear an, woraufhin dieser ihn erschießt. Gashade muss seinen Freund mitten in der Wüste begraben.  Auf der weiteren Reise sterben schließlich nach und nach alle Pferde. Auch das Wasser ist der Gruppe mittlerweile ausgegangen, dennoch laufen sie weiter. Als Gashade sieht, dass Spear erschöpft ist, greift er diesen an. Nachdem er ihn bewusstlos geschlagen hat, nimmt er einen großen Stein und bricht Spear damit seine Hand. Daraufhin rennt er der Frau, die mittlerweile weitergegangen ist, hinterher. Sie folgt derweil einem Mann, der seitlich von ihnen auf einer Felsformation entlangläuft. Als dieser sich umdreht, bemerkt Gashade, dass es sich bei dem Mann um seinen Bruder Coin handelt. Die Frau und Coin ziehen beide eine Waffe und erschießen sich gegenseitig. Gashade, der noch versucht hatte, die Frau aufzuhalten, trauert nun um seinen Bruder. Zuletzt stolpert Spear ziellos durch die Wüste.

Produktion.

1964 hatten Monte Hellman und Jack Nicholson bereits zwei Filme zusammen gemacht: "Back Door to Hell" und "Flight to Fury", die von Roger Corman produziert und direkt hintereinander auf den Philippinen gedreht wurden. Nach Beendigung der Dreharbeiten erarbeiteten Hellman und Nicholson ein Drehbuch namens "Epitaph" und stellten es Corman vor. Dieser fand es nicht interessant, fragte die beiden jedoch, ob sie stattdessen einen Western für ihn drehen würden. Nachdem sie Interesse bekundeten, schlug Corman ihnen vor noch einen zweiten Western zusätzlich zu drehen. Sie sollten beide in ähnlicher Weise wie die auf den Philippinen gedrehten Filme gemacht werden. Also stimmten der Regisseur und der Schauspieler zu. Während Nicholson mit dem Script zu "Ritt im Wirbelwind" begann, bat Hellman Carole Eastman am Drehbuch für "Das Schießen" zu arbeiten.  Nach Hellmans Aussagen wurde Eastmans Script beinahe genauso umgesetzt wie es in der Urversion geschrieben wurde. Es gab kaum Anlässe Szenen umzuschreiben. Eine der wenigen Abänderungen, die Hellman traf, war die komplette Streichung einer Szene, in der Gashade sich auf dem Weg zur Bergwerksmine befindet. Diese erschien ihm als zu lang: „Exposition, by its very nature, is artificial. (Die Exposition ist in ihrer ganzen Art künstlich.)“ Er verwarf also diesen Teil und startete erst ab Seite 10 des Drehbuchs, da er befand, die Geschichte wäre recht einfach („perfectly simple“) und der Zuschauer bräuchte daher keine weiterführenden Informationen, um dem Geschehen folgen zu können. Nichtsdestotrotz bestand Corman darauf, dass Hellman zumindest einige Hinweise gab, die den Zuschauer ein wenig an die Geschichte heranführen sollten. So sollte dreimal erwähnt werden, dass Gashade einen Bruder habe, damit das Publikum am Ende des Films nicht verwirrt sei. Nur ungern hielt Hellman diese Vorgabe ein.  Nachdem zunächst Sterling Hayden für die Rolle des Gashade im Gespräch war, kamen Hellman schlussendlich während eines Aufenthalts in einem Buchladen in Los Angeles die Schauspieler Perkins, Oates und Hutchins für die Hauptrollen in den Sinn. Perkins war zu dieser Zeit Hellmans Nachbarin. Sie kannte ihn und Jack Nicholson schon seit einigen Jahren, da sie alle gemeinsam zur selben Schauspielschule gegangen waren. Hellman rief also Nicholson bezüglich seiner Casting-Idee an. Dieser stimmte mit ihm überein, dass die drei Schauspieler perfekt wären.  Hellman und Nicholson machten einige Wochen zusammen Drehorte ausfindig. Sie sahen sich beispielsweise Monument Valley an, bevor sie sich dann doch für Kanab in Utah entschieden. Diese Region bot ihnen nämlich sowohl eine Canyonlandschaft, die sie für "Ritt im Wirbelwind" benötigten, als auch die weiten Wüsten für "Das Schießen".  Corman finanzierte den Film selbst mit, wird jedoch nicht im Abspann als Executive Producer genannt. Das Budget betrug 75.000 $. Die Dreharbeiten begannen am 15. April 1965 mit einer siebenköpfigen Filmcrew. Während der ersten beiden Drehtage waren nur wenige Aufnahmen möglich, da es stark regnete, wodurch einige geplante Drehorte komplett überschwemmt wurden. Hellman schätzte, dass bereits 5.000 $ nur durch die zweitägige Verspätung verlorengegangen seien. Weitere 10.000 $ wurden für die Bezahlung der Pferdebetreuer benötigt, die – bis auf die Schauspieler – einzigen Gewerkschaftsmitglieder am Set. Corman hatte mit Hellman und Nicholson vereinbart, dass diese alle Kosten selbst tragen müssten, die über das Budget hinausgingen. Bis auf die anfänglichen Probleme blieb der Film jedoch bei den erwarteten Kosten.  Aufgrund des niedrigen Budgets wurde während des gesamten Films auf eine Lichtausstattung verzichtet. Gregory Sandor drehte den gesamten Film bei natürlichen Lichtverhältnissen. Für die vielen Kamerafahrten standen dem Filmteam nur ca. 2,5 Meter Dolly-Schienen zur Verfügung.  Nach Beendigung der Dreharbeiten zu "Das Schießen" begann direkt im Anschluss die Produktion von "Ritt im Wirbelwind", ein ähnlich mysteriöser Western mit Nicholson und Perkins in den Hauptrollen. Beide Filme wurden innerhalb von sechs Wochen kontinuierlicher Dreharbeiten fertiggestellt.  Bevor Hellman die Filme bei verschiedenen Filmfestivals vorführen ließ, verbrachte er noch über ein Jahr mit dem Filmschnitt. 1967 erhielten beide Filme sehr gute Kritiken beim World Film Festival in Montreal und wurden außer Konkurrenz bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gezeigt.  Die US-amerikanischen Filmvertriebe zeigten dennoch für beide Filme kein Interesse. Nicholson verkaufte die internationalen Rechte an einen französischen Filmproduzenten. Dieser machte jedoch Bankrott und die Filmkopien beider Filme blieben fast zwei Jahre unter Zollverschluss am Pariser Flughafen. Nach einer gerichtlichen Auseinandersetzung konnten Hellman und Nicholson die Rechte wieder zurückerlangen. 1968 wurden beide Filme ohne Filmvertrieb in Pariser Kinos aufgeführt. Laut Hellman wurde "Das Schießen" zu einem ansehnlichen "Arthouse"-Erfolg und wurde so über ein Jahr in Paris gezeigt. Ebenfalls 1968 wurden die US-Rechte beider Filme an die Walter Read Organization, eine Theater-Kette aus New York, die gelegentlich auch Filme vertrieb, verkauft (sie veröffentlichte auch als erste den Film "Die Nacht der lebenden Toten"). Diese entschied sich dann aber doch wieder zu Theateraufführungen überzugehen. Stattdessen wurden beide Filme direkt ans Fernsehen verkauft. 1971 gingen die Rechte auf Jack H. Harris Enterprises Inc. über, die diese aufgrund Jack Nicholsons neuerlangter Berühmtheit kauften. Obwohl Werbung gemacht wurde, gibt es keine Quellen über nachfolgende Aufführungen unter dem Vertrieb von Harris.

Kritiken.

Da "Das Schießen" nie im Kino aufgeführt und selten im Fernsehen gezeigt wurde, hatte der Film nur eine kleine Anzahl von Fans. Die Kritiker, die den Film sahen, waren begeistert und fanden ihn meist besser als "Ritt im Wirbelwind". Danny Peary schrieb in "Cult Movies", dass er zwar mit dem verwirrenden Höhepunkt des Films seine Schwierigkeiten hatte, aber während das Ende mehr Fragen aufwerfen als beantworten würde, so wäre die spannende Reise, die erst zu diesem Endpunkt führe, eine der interessantesten Sequenzen der Westerngeschichte. Leonard Maltin sagte, es sei ein ungemein energiereicher Film mit einem unkonventionellen Auftritt von Jack Nicholson als Auftragsmörder und ein unglaubliches, unerwartetes Finale. David Pirie schrieb im "Time Out", es handele sich wahrscheinlich um den ersten Western, der wirklich das Prädikat „existenziell“ verdient hätte. Hellman erschaffe erbarmungslos die Atmosphäre und Begleiterscheinungen dieser Reise, bis diese selbst eine erschreckende Bedeutung erlangten. Hellman hätte die Grundbestandteile eines Westerns genommen und sie, ohne sie zu zerstören, als Grundstein für ein kafkaesques Drama benutzt. Phil Hardys "The Aurum Film Encyclopedia" notiert, dass Hellmans berechnender Stil, vollgestopft mit desorientierenden Nahaufnahmen und seltsamen Momenten, den Fatalismus der Geschichte bestätige. Dies sei ein fabelhafter Film. James Monacos "The Movie Guide" sagt der Film sei hoch effektiv, indem er mit den verschiedenen Ebenen von Charakteren und Ideen spiele. Es sei eine schöne Western-Stilisierung, die man nicht verpassen solle. Jonathan Rosenbaum bezeichnete den Film als den ersten „Acid-Western“ und führte ihn als Beispiel für die Inspiration Jim Jarmuschs zu "Dead Man" an. "Das Schießen" hat eine Wertung von 100 % bei der Kritiker-Wertung auf Rotten Tomatoes.  Im Jahr 2000 wurde "Das Schießen" auf DVD veröffentlicht. Diese enthält einen Audiokommentar vom Regisseur Hellman und der Schauspielerin Perkins. Erst die DVD machte den Film einem größeren Publikum bekannt.

Das Schießen (Originaltitel: "The Shooting") ist ein US-amerikanischer Western aus dem Jahre 1966 vom Regisseur Monte Hellman, den er zusammen mit Jack Nicholson produzierte. Neben Nicholson werden die Hauptrollen von Warren Oates, Millie Perkins und Will Hutchins gespielt. Der auf dem Drehbuch von Carole Eastman basierende Film handelt von zwei Männern, die von einer Frau beauftragt werden, sie mehrere Meilen durch die Wüste zu einem mysteriösen Ort zu begleiten. Während ihrer Reise werden sie von einem schwarzgekleideten Revolverhelden verfolgt, der sie alle töten zu wollen scheint.

Střelba (v americkém originále: The Shooting) je americký westernový film z roku 1966. Režisérem filmu je Monte Hellman. Hlavní role ve filmu ztvárnili Warren Oates, Will Hutchins, Millie Perkins, Jack Nicholson a B. J. Merholz.


Handlung.

Kurz vor den nationalen Wahlen führt die Zentrumspartei in den Umfragen. Ihr Spitzenkandidat gilt als zukünftiger Premierminister, erleidet dann aber zusammen mit seiner Frau einen schweren Autounfall und wird mit der Diagnose „gehirntot“ ins Krankenhaus eingeliefert. Unter den Ersatzkandidaten besitzt die Politikerin "Lone Kjeldsen" aufgrund ihrer Beliebtheit in der Bevölkerung die besten Chancen. Ihr Parteikollege "Eric Dreier Jensen" (Søren Pilmark) möchte aber selbst der neue Spitzenkandidat werden. Weil er weiß, dass er bei einer Abstimmung über die Frage der Nachfolge noch nicht gewinnen kann, spielt er zunächst auf Zeit. Er sorgt dafür, dass der Gehirntod des Verunglückten geheim gehalten wird, um eine Verschiebung der Abstimmung zu erreichen. Dann beauftragt er den mit ihm verbündeten Pressesprecher der Partei damit, Lone Kjeldsen aus dem Weg zu schaffen. Peter Schou (Lars Mikkelsen) benutzt den Journalisten Ulrik Torp (Anders W. Berthelsen), damit der Ehemann von Lone Kjeldsen von der Presse angeklagt wird, im Ausland betrügerische Geschäfte zu betreiben. Daraufhin begeht der labile Gatte von "Lone Kjeldsen" Selbstmord. Die Trauer und der Skandal machen sie als Spitzenkandidatin unmöglich. Nun ist der Weg für "Eric Dreier Jensen" frei. Aber der Journalist Ulrik Torp bemerkt, dass die Informationen des „Whistleblowers“ verfälscht waren und dass er, Ulrik Torp, den Tod eines Unschuldigen verursacht hat. Obwohl sein Chefredakteur ihn feuert und sein eigener Vater (ein pensionierter Spitzenpolitiker) sich als Freund von "Eric Jensen Dreier" entpuppt, setzt Ulrik Torp alles daran, den Erfolg von "Eric Jensen Dreier" noch zu verhindern.

Auszeichnungen.

Der Film gewann acht Robert-Preise, einschließlich desjenigen für den besten Film.

Königspatience – Intrige im Parlament, auch King's Game aus dem Jahr 2004 ist ein von Nimbus Film produziertes dänisches Drama über investigativen Journalismus. Ein machtbesessener Politiker will das höchste Amt im Staate erlangen, indem er die Öffentlichkeit belügt. Zwei Freelancer können das verhindern, indem sie seine Intrige aufdecken. Im deutschen Fernsehen lief der Film unter dem Titel „Königspatience – Intrige im Parlament“.

Královská hra (dánsky: Kongekabale) je dánský politický thriller z roku 2004 podle scénáře Nikolaje Arcela, pro něhož projekt znamenal filmový režijní debut. Předlohou, pro děj zobrazující politickou manipulaci s cílem uchopit moc, se stala stejnojmenná kniha z roku 2000 bývalého zaměstnance tiskového odboru dánského parlamentu a novináře Nielse Krauseho Kjæra.


Geschichte.

Die Band wurde im Jahr 1985 von Schlagzeuger Kevin Kuzma, Bassist Louis Starita, Sänger Gary Markovitch und Gitarrist Adam Tranquilli unter dem Namen "Blood Lust" gegründet. Im Februar 1986 nahm die Band ihr erstes Demo mit dem Namen "The Suicidal Missions" auf. Im selben Monat stieß Michael Basden als zweiter Gitarrist zur Band. Im Mai wurde die Band von New Renaissance Records angesprochen, welche die Band auf den Kompilationen "Thrash Metal Attack" und "Speed Metal Hell Volume 3" erscheinen ließen. Kurz danach änderte die Band ihren Namen in "Blood Feast" um. Im Juni 1986 unterschrieb die Band einen Vertrag bei. Die Aufnahmen für das erste Album wurden von der Band selbst finanziert. Im Februar 1987 veröffentlichte die Band das Debütalbum "Kill for Pleasure". Danach folgten einige Live-Auftritte. Ein Merkmal bei diesen war, dass jedes Konzert mit einer Coverversion von "Into Crypts of Rays" von Celtic Frost endete.  Noch im selben Jahr nahm die Band eine EP auf und veröffentlichte "Face Fate" im Dezember 1987. Im Juni 1988 nahm die Band ein Demo auf, das zehn Lieder enthielt. Gitarrist Adam Tranquili war zu diesem Zeitpunkt nicht mehr in der Band tätig. Das Demo trug den Namen "The Last Remains". Später änderte die Band den Namen in "Chopping Block Blues" und veröffentlichte das Demo im Februar 1990 in Albumform. Die Aufnahmen dazu fanden im Sommer 1989 statt. Kurz nach der Veröffentlichung löste sich die Band auf. Im Jahr 1999 fand die Band sich für einen einmaligen Auftritt auf dem March Metal Meltdown im Asbury Park in New Jersey auf.  Im Jahr 2002 gründete Kevin Kuzma sein eigenes Label namens Militia Records und veröffentlichte die Kompilation "Remnants: The Last Remains". Auf dieser waren Demo- und Liveaufnahmen, sowie weitere unveröffentlichte Lieder enthalten.  Im Jahr 2007 schloss sich die Band wieder zusammen. Die Band bestand nun aus den Gründungsmitgliedern Kevin Kuzma und Adam Tranquili, sowie aus E-Gitarrist John Blicharz und Sänger Tony Stanziano, welche schon bei Annunaki tätig waren. Zudem gehörte nun auch Bassist Tom Lorenzo von Without End zur Besetzung. Im Winter 2008 spielte die Band ihren ersten Auftritt zusammen mit Obituary. Danach folgten Auftritte zusammen mit Possessed, At War und Mortician.

Stil.

Die Band wird von der Aggressivität her mit Dark Angel, musikalisch mit Slayer verglichen. Der Gesang wird mit dem von Paul Baloff (Exodus) verglichen. Auf ihrer Myspace-Seite gibt die Band Death- und Thrash-Metal-Bands der frühen 1980er Jahre als ihre Haupteinflüsse an.

Blood Feast ist eine US-amerikanische Thrash- und Death-Metal-Band, die im Jahr 1985 in Bayonne, New Jersey, unter dem Namen "Blood Lust" gegründet wurde. Die Band löste sich im Jahr 1991 wieder auf, hatte ein Konzert im Jahr 1999 und fand schließlich 2007 wieder permanent zusammen.

Blood Feast (česky "krvavá hostina") je americká thrash/death metalová skupina z New Jersey. Byla založena roku 1985 pod názvem Blood Lust (česky "chtíč po krvi"). O rok později se přejmenovala na Blood Feast. Debutní LP vyšlo v roce 1987 s názvem "Kill for Pleasure" (česky "zabij pro potěšení").


Geographie.

Újezd erstreckt sich entlang des Flüsschens Teplička ("Augezdbach") im Norden der Obermährischen Senke ("Hornomoravský úval"). Nordöstlich erhebt sich die Hůrka (260 m). Am nördlichen Ortsausgang verläuft die Šternberk – Lichkov; dort befindet sich auch der Bahnhof "Újezd u Uničova".  Nachbarorte sind Dolní Dlouhá Loučka und Haukovice im Norden, Paseka im Nordosten, Rybníček und Březina im Osten, Mladějovice, Lužice und Hnojice im Südosten, Žerotín, Strukov und Pňovice im Süden, Papůvka, Dětřichov und Želechovice im Südwesten, Uničov und Brníčko im Westen sowie Dolní Sukolom im Nordwesten.

Geschichte.

Das Dorf entstand in der Mitte des 13. Jahrhunderts im Zuge des späten slawischen Landesausbaus. Der Name Újezd leitet sich von der Abgrenzung durch einen Umritt her. Es ist anzunehmen, dass die Gründung des Ortes von der Burg Sternberg ausging. Die erste schriftliche Erwähnung von "Ugezd" erfolgte 1280. Im Jahre 1296 übernahmen die Herren von Sternberg das Patronat über die Pfarrkirche Johannes des Täufers in "Ugezd". Seit dem 14. Jahrhundert bis zum Ausbruch der Hussitenkriege überschrieben sowohl die Herren von Sternberg als auch die Herren von Krawarn des Öfteren kleinere Höfe von "Ugezd" als Witwengüter oder überreichten sie für treue Dienste, so dass mehrere Lehn- und Freihöfe entstanden. Stephan Holický von Sternberg gründete 1339 in der Sternberger Vorstadt ein Armenspital, dem er den Hof, die Mühle und die Einkünfte von "Ugezd" stiftete. Sein Sohn Albrecht schloss das Spital mit seinen Rechten an "Ugesd" 1376 dem fünf Jahre zuvor von ihm gestifteten Augustinerkloster an. Peter Holický von Sternberg bot das Dorf, jedoch ohne das Kirchpatronat, 1380 dem Augustinerkloster Landskron zum Kauf an. Nach seinem Tode fiel die Herrschaft Sternberg 1397 Peter (II.) von Krawarn und Straßnitz zu. Nachdem die Stadt Sternberg 1409 mit dem Olmützer Recht ausgestattet worden war, wurde "Ugezd na štermberském panství" unter deren Gerichtsbarkeit gestellt. Später wurde dem Dorf auch der Sternberger Bier-, Fleisch- und Tuchbann auferlegt. 1477 erwarben die Berka von Dubá die Herrschaft. 1516 wurde die Kirche neu konsekriert. Nachdem Václav Berka von Dubá, obwohl selbst Katholik, zu Beginn der 1550er Jahre den Protestanten Jan als Pfarrer in "Augezd" eingeführt hatte, verweigerten ihm 1554 die Bewohner von Rybníček den Pfarrzehnt und beschwerten sich beim Olmützer Bischof Markus Kuen, der 1557 daraufhin Václav Berka von Dubá zur Einsetzung eines ordentlich geweihten Geistlichen aufforderte. 1570 gelangte die Herrschaft durch Heirat an Herzog Karl II. von Münsterberg. Im Jahre 1580 erteilte Bischof Stanislaus Pavlovský von Pavlovitz Karl II. erneut und ebenso erfolglos eine Rüge wegen der Besetzung der Pfarrstelle im katholischen "Augezd" mit einem Protestanten. Im Jahre 1585 ließ Herzog Karl II. eine neue Kirche erbauen. An der Wand der Fassade ließ er eine steinerne Wappentafel mit den Wappen der Herzöge von Münsterberg-Oels, das links vom Wappen der Berka von Dubá und Lipá und rechts von dem der Brieger Piastenherzöge, dem seine frisch vermählte zweite Ehefrau Elisabeth Magdalena entstammte, anbringen, die sich den Überlieferungen nach zuvor am Tor des Piastenschlosses Oels befunden haben soll. Am 11. Oktober 1591 gewährte er dem Ort verschiedene Privilegien, darunter den Gebrauch eines Siegels, welches die Inschrift "Peczeth diediny Augezda k Sternberku naleziegiczi" trug. Ab 1516 wurde der Ort als "Augezd", 1562 als "Velký Augezd", 1624 als "Ogezd", 1645 als "Oies", 1692 als "Ojezd" und 1771 als "Augezda" bezeichnet. Die Matriken wurden seit 1607 in Uničov und ab 1653 vor Ort geführt.  Nach der Schlacht am Weißen Berg wurden die Freihöfe, die sich im Besitz protestantischer herrschaftlicher Beamter befanden, konfisziert, parzelliert und zwischen der Pfarre und der Schule aufgeteilt. Újezd, das sich zusammen mit Brníčko, Pňovice, Žerotín und Želechovice das Recht des freien Bier- und Weinschankes errungen hatte, wurde 1624 durch Karl Friedrich und Heinrich Wenzel von Oels erneut dem Sternberger Bannrecht unterstellt. Im selben Jahre übernahmen die Sternberger Augustiner die Verwaltung der bis dahin von Protestanten besetzten Pfarre. Während des Dreißigjährigen Krieges zog 1626 das Mansfeldische Heer den Ort und hielt in Sternberg ein Blutgericht, 1642 besetzten die Schweden Uničov. Nach dem Tod des Herzogs Karl Friedrich I. von Münsterberg-Oels, mit dem die schlesische Linie der Podiebrader erlosch, folgte ihm 1647 sein Schwiegersohn Silvius I. Nimrod von Württemberg-Oels. Im Jahre 1667 bestand das Dorf aus 82 Anwesen und war überwiegend von Tschechen bewohnt; lediglich 19 der Besitzer trugen deutsche Namen. 1678 waren in "Augezd" 83 Anwesen bewirtschaftet, neun davon waren Neusiedler auf ehemals wüsten Grundstücken. 1693 verkaufte Silvius II. Friedrich die Herrschaft Sternberg an Johann Adam Andreas von Liechtenstein. Während des 18. Jahrhunderts wurde "Augezd" germanisiert. 1793 lebten in den 120 Häusern der Gemeinde 983 Personen. Im Jahre 1839 war "Augezd" auf 167 Häuser angewachsen und hatte 1218 Einwohner. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Augest"/"Ugezd" immer zur Fürstlich Liechtensteinischen Herrschaft Sternberg untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Augezd"/"Újezd" ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Littau und dem Gerichtsbezirk Mährisch Neustadt. 1855 wurde die Gemeinde dem Bezirk Mährisch Neustadt, 1868 erneut dem Bezirk Littau und 1909 dem Bezirk Sternberg zugeordnet. Zwischen 1871 und 1873 erfolgte der Bau der Eisenbahn von Sternberg nach Mährisch Neustadt. Der Wald Březina wurde zwischen 1873 und 1876 abgeholzt. Die Freiwillige Feuerwehr gründete sich 1886. Die Straße von Sternberg nach Mährisch Neustadt entstand in den Jahren 1887 bis 1889. In der örtlichen Schule wurde ausschließlich in deutscher Sprache unterrichtet, ab 1890 in vier Klassen. Beim Zensus von 1900 bestand "Augezd" aus 206 Häusern, in denen 1373 sämtlich deutschsprachige und katholische Einwohner gezählt wurden. 1913 wurde das Dorf an die Stromversorgung der Müglitzer Zentrale angeschlossen. Nach der Gründung der Tschechoslowakei erfolgte 1919 die Eröffnung einer tschechischen Minderheitenschule, in die sogleich 19 Kinder eingeschult wurden. 1930 hatte Augezd 1258 Einwohner.  Nach dem Münchner Abkommen wurde die Gemeinde am 10. Oktober 1938 an das Deutsche Reich angegliedert und gehörte bis 1945 zum Landkreis Sternberg. 1939 lebten in der Gemeinde 1231 Personen. Nach Kriegsende kam Újezd wieder zur Tschechoslowakei zurück. Die deutsche Bevölkerung wurde bis 1946 vertrieben.  Ab 1950 wurde auch "Újezd u Uničova" als amtlicher Name verwendet. Im Zuge der Gebietsreform von 1960 wurde der Ort nach der Auflösung des Okres Šternberk dem Okres Olomouc zugeordnet und zugleich Haukovice und Rybníček eingemeindet. Das Kataster des Hauptortes Újezd umfasst 1238 ha.

Gemeindegliederung.

Die Gemeinde Újezd besteht aus den Ortsteilen Haukovice ("Haukowitz"), Rybníček ("Ribnik") und Újezd ("Augezd").  Das Gemeindegebiet bildet den Katastralbezirk Újezd u Uničova.

Újezd (deutsch "Augezd") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt vier Kilometer östlich von Uničov und gehört zum Okres Olomouc.

Obec Újezd (německy "Augezd") se nachází v okrese Olomouc v Olomouckém kraji. Leží na Hané, zhruba 4 km východně od Uničova. Obec se rozkládá okolo říčky Tepličky a má železniční stanici na trati Olomouc–Šumperk (č. 290). Žije zde obyvatel.