Geschichte.

Anfänge.

Mayte Mateos, geboren am 7. Februar 1951 in Logroño, und María Mendiola, geboren am 4. April 1952 in Madrid, lernten sich im November 1973 beim spanischen Fernsehballett kennen. Als Flamenco-Tänzerinnen und Sängerinnen machten sie sich in Spanien als Duo „Venus“ selbstständig und traten unter anderem auf Fuerteventura auf, wo sie im Januar 1977 von Leon Deane, Fred Dieckmann und Patrick Kavetz (alle "RCA," heute: "Sony Music") entdeckt wurden.  Das erste Album "Baccara" wurde von den deutschen Produzenten Rolf Soja und Frank Dostal teilweise im Tonstudio Maschen aufgenommen und war ein Riesenerfolg. Beteiligt waren ebenfalls Peter Zentner und Tore Syvertsen. Die ausgekoppelten Singles Yes Sir, I Can Boogie und "Sorry, I’m a Lady" wurden 1977 europaweit Nummer-1-Hits und gelten heute als Disco-Klassiker. "Yes Sir, I Can Boogie" wurde in 18 Ländern die Nummer 1. In Deutschland zählt die Platte zu den meistverkauften Singles aller Zeiten.  In England war Baccara sogar die erste spanische Gruppe und das erste weibliche Gesangsduo, das sich in der Spitze der Charts platzieren konnte. 1978 und 1979 folgten weitere erfolgreiche Singles wie "Darling, The Devil Sent You to Lorado" und "Ay, Ay Sailor."  1977 traten Baccara mit dem Titel "Mad in Madrid" für Deutschland beim World Popular Song Festival in Tokio auf. Mit dem Lied "Parlez-vous français?" vertrat das Duo Luxemburg beim Eurovision Song Contest 1978 und erreichte den siebten Platz.  Ende der 1970er Jahre folgten regelmäßige Auftritte in der französischen "Sacha Show" sowie im west- und ostdeutschen Fernsehen im "Musikladen, disco" und "Ein Kessel Buntes."  1979 nahmen Baccara im Rahmen des von UNICEF ausgerufenen „Jahr des Kindes“ den deutsch gesungenen Titel "Eins plus eins ist eins" auf.

Trennung.

Nach gerichtlichen Auseinandersetzungen trennten sich 1982 die Wege von Mateos und Mendiola endgültig. Beide verfolgten zunächst Soloprojekte und gründeten später nacheinander jeweils ein eigenes neues Gesangsduo.

Neugründung(en).

1983 machte Mateos als „... die Stimme von Baccara“ den Anfang zusammen mit Marisa Pérez, einer ehemaligen Kollegin des Fernsehballetts. Sie traten unter dem vertrauten Namen Baccara meist mit bekanntem Repertoire auf. Pérez verließ nach kurzer Zeit das Duo. Seitdem singt die spanische Sängerin Paloma Blanco mit Mayte Mateos in aller Welt. 1985 folgte María Mendiola und gründete – ebenfalls mit Marisa Pérez – das Duo „New Baccara“. Jahre später ließen sie das „New“ weg; seitdem existieren zwei weibliche Gesangsduos mit dem Namen Baccara.  Von 1994 bis 1998 sang Mateos u. a. mit Jane Comerford. In der Zeit von 1999 bis 2004 entstanden von Baccara feat. Mayte Mateos zwei Alben, "Baccara 2000" (1999) und "Soy tu Venus" (2004). Das Duo nahm 2004 mit dem titelgebenden Song "Soy tu Venus" am Melodifestivalen, dem schwedischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest, teil.  Am 27. Juli 2007 erschien eine 3er CD-Box mit allen Original-Baccara-Titeln (beispielsweise erstmals auf CD Raritäten wie "Amoureux, Baila-tu, Candido" und "Eins plus eins ist eins") anlässlich des 30-jährigen Bühnenjubiläums im Handel.  Original-Baccara-Produzent Rolf Soja und -Texter Frank Dostal arbeiteten nach über 25 Jahren wieder mit der Original-Leadsängerin Mayte Mateos zusammen. Das Ergebnis war das Album "Satin... in Black & White," das am 27. Juni 2008 in den Handel kam. Enthalten sind sechs Klassiker in Neuaufnahmen sowie sechs bisher unveröffentlichte Songs wie "Nights in Black Satin, Simply Forget" und "(I Don’t Want) To Lose Lautrec," zusammen mit einem „German Medley“, bestehend aus deutschen Versionen ihrer größten Hits: "Yes Sir, I Can Boogie (Aber nur bei diesem Song), Ich bin eine Lady" und "Dich schickt der Teufel nach Laredo."  Im Dezember 2010 wurde ein "Christmas-Medley" als Download veröffentlicht. Zwischenzeitlich produzierte Neuaufnahmen wurden bislang nicht von peer-music veröffentlicht.  Die spanische Band „Sala & the Strange Sounds“ produzierte 2013 mit Mayte Mateos eine aktuelle, rockige Version des Welthits "Yes Sir, I Can Boogie" und ein dazugehöriges Video. Am 27. April 2013 wurde der Song in der Boogie Roller Disco „Charada“ in Madrid vorgestellt.  2016 veröffentlichen die Band „Fundacion Tony Manero feat. Baccara“ (mit Mayte Mateos) "Dame un Poco de Tu Amor" und die Gruppe die Band „Plugin mit Baccara feat. Maria Mendiola“ eine neue, elektrolastige Version des Klassikers "Yes Sir, I Can Boogie" als Download-Single. Im November 2016 erschien eine Preview-Single "I Belong To Your Heart" unter dem Namen „Baccara feat. Maria Mendiola“ aus dem damals für den 5. Mai 2017 angekündigten Album. Produzenten waren Luiz Rodriguez (Modern Talking, C. C. Catch, New Baccara und Mayte Mateos). Die Single platzierte sich unter anderem in Polen und Serbien.

Diskografie.

Alben.

Weitere Alben

Kompilationen.

Weitere Kompilationen

Singles.

Weitere Singles

Baccara ist ein spanisches Disco-Duo, das in den Jahren 1977 bis 1979 als weltweit erfolgreichstes weibliches Gesangsduo galt. Benannt ist es nach der Baccara-Rose.

Baccara byla španělská populární hudební skupina složená ze dvou členek, Mayte Mateos (* 7. února 1951) a María Mendiola (* 4. dubna 1952). Byla velmi úspěšná hlavně v sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století. Jejich hudba je směsí stylů diska, folku a popu, zpívají anglicky s typickým španělským přízvukem. Proslavily se hlavně skladbami „Yes Sir, I Can Boogie“ a „Sorry, I'm A Lady“.


Tradition.

Die Tradition des Stellens von Ehrenwachen geht bis in das Altertum zurück. Hochgestellte Persönlichkeiten hatten Anspruch auf eine ständig anwesende Wache, die zu diesem Zweck meist vor dem Eingang des Raumes Aufstellung nahm, in dem sich die betreffende Persönlichkeit aufhielt. Diese Wache erfüllte einen doppelten Zweck: zum einen die tatsächliche Sicherung gegen mögliche Angriffe, zum anderen war die Anwesenheit einer Wache auch ein Statussymbol (vergleichbar etwa der Funktion einer modernen Standarte), weil sie die Präsenz einer bedeutenden Person nach außen hin sichtbar machte. Im Laufe der Zeit ging die Bedeutung als reale Sicherung gegen Angriffe zurück (moderne Ehrenwachen führen im Normalfall keine Munition in ihren Waffen; die Schutzaufgabe übernehmen meist professionelle Leibwächter), geblieben ist die Repräsentationsfunktion.  In vielen Ländern gibt es ständige Ehrenwachen, also solche, die ununterbrochen den Ehrenwachdienst an bestimmten repräsentativen Gebäuden und Objekten wahrnehmen. Insbesondere gilt dies für Staaten, in denen ein Monarch Staatsoberhaupt ist. Hier stehen die Ehrenwachen in ihrer repräsentativen Schutzfunktion meist in besonderem Bezug dessen Person. So stehen z. B. am Buckingham Palace in London oder am Fürstenpalais in Monaco ständig Ehrenwachen. Die Einheiten, die Soldaten zu solchen Wachdiensten abstellen, führen aus diesem Grund meist den Zusatz "Garde-" oder "Leib-" im Einheitsnamen. Oft besitzen solche Einheiten auch sehr lange Traditionslinien; häufig tragen ihre Soldaten beim Dienst als Ehrenwache historische oder historisierende Uniformen. Außer an Palästen oder Amtssitzen von Staatsoberhäuptern werden v. a. an nationalen Gedenkstätten (Grabmal des unbekannten Soldaten) Ehrenwachen gestellt.  Üblicherweise besteht eine ständige Ehrenwache aus zwei Soldaten mit Mannschaftsdienstgrad unter Kommando eines Unteroffiziers. Sie sind Teil einer so genannten "Wachmannschaft", die üblicherweise Zugstärke (ca. 20 bis 30 Soldaten) hat und wiederum unter Befehl eines Offiziers (des sogenannten "Wachhabenden") steht. Die nicht diensttuenden Soldaten der Wachmannschaft halten sich im so genannten "Wachlokal" auf; dabei handelt es sich um einen oder mehrere zu diesem Zweck eingerichtete Räume im bewachten Gebäude bzw. einem Gebäude in dessen Nähe (so befand sich beispielsweise das Wachlokal für die Ehrenwache der NVA an der Neuen Wache in Berlin im benachbarten Zeughaus). Sichtbar sind von der Wachmannschaft meist nur die beiden Soldaten einer Ehrenwache; der kommandierende Unteroffizier tritt nur bei der Durchführung des Postenwechsels in Erscheinung, bei dem die beiden Posten einer Ehrenwache von zwei anderen Soldaten abgelöst werden. Die Einsatzdauer als Ehrenwache beträgt etwa eine bis zwei Stunden; länger ist die körperliche Anstrengung des unbewegten Stillstehens kaum durchzuhalten. Das unbewegte Stehen während des Dienstes hat durchaus einen traditionellen militärischen Hintergrund: Zum einen mussten die Wachsoldaten früherer Tage ihrem zugeteilten Bereich volle Aufmerksamkeit widmen und durften sich dabei von nichts ablenken lassen, und zum anderen waren und sind Ehrenwachen Repräsentanten ihrer jeweiligen Armee und damit auch Aushängeschild für deren Disziplin. Dieser Aspekt ist insbesondere an besonders populären Orten Inhalt der Belustigung von Touristen und Schaulustigen, die sich beispielsweise zusammen mit den Posten fotografieren lassen und dabei versuchen, sie zu Reaktionen zu verleiten. Häufig werden deshalb Polizisten oder nicht aktive Angehörige der Wachmannschaft abgestellt, um sicherzustellen, dass solche Übergriffe nicht ausufern.  An Einrichtungen, an denen eine ständige Ehrenwache steht, findet für gewöhnlich regelmäßig eine „(Große) Wachablösung“ statt. Dabei wird der sonst schlicht durchgeführte Vorgang des Postenwechsels von einer aufmarschierten Ehrenformation und für gewöhnlich auch einem Musikkorps begleitet. Solche Wachablösungen sind dabei oft auch ein Anziehungspunkt für Touristen.

Deutschland.

In Deutschland wurde zur Zeit des Kaiserreiches das Stellen von Ehrenwachen in sehr inflationärer Weise betrieben. So wurden vor fast allen Schlössern der Hohenzollern, wie dem Berliner Stadtschloss, einem Teil der Schlösser in Potsdam sowie an fast allen Fürstenhäusern des Reiches Ehrenwachen gestellt. Selbst im Ersten Weltkrieg wurden diese nicht abgezogen.  Zur Zeit der Weimarer Republik zog vor der Neuen Wache Unter den Linden in Berlin regelmäßig eine Ehrenwache auf, die sich schnell zu einem beliebten Touristenziel entwickelte.  In der NS-Zeit wurde diese beibehalten und um einen Doppelposten vor der Reichskanzlei erweitert, der ab dem 17. März 1933 von der "SS-Stabswache Berlin" (später "Leibstandarte SS Adolf Hitler") übernommen wurde. Ein besonderer Ort der NS-Propaganda war die Feldherrnhalle in München, wo ebenfalls eine SS-Stabswache Dienst tat.  In der DDR wurde die Tradition einer Ehrenwache vor der zum "Mahnmal für die Opfer von Faschismus und Militarismus" umgewidmeten Neuen Wache Unter den Linden ab 1962 fortgeführt. Jeden Mittwoch und an Staatsfeiertagen fand dort der "Große Wachaufzug" der Ehrenkompanie des Wachregiments „Friedrich Engels“ der NVA statt. Die Ablösung der Ehrenwache und der Vorbeimarsch der Ehrenformation erfolgten im preußischen Exerzierschritt.  Heute stellt die Bundeswehr Ehrenwachen nur noch zu besonderen Anlässen wie Staatsbesuchen oder Kranzniederlegungen (etwa am Volkstrauertag oder am 20. Juli). In der Deutschen Marine werden bei protokollarischen Anlässen Ehrengäste an Bord in Abhängigkeit ihres Ranges mit einer Großen oder Kleinen Ehrenwache empfangen. Die Große Ehrenwache besteht aus 37, die Kleine Ehrenwache aus 13 Soldaten. Die Ehrenwache tritt unter Gewehr an und präsentiert während des zeremoniellen Anbordkommens oder Vonbordgehens des Gastes.

Ehrenwache (auch Ehrenposten) bezeichnet eine im Protokolldienst stehende Gruppe von Soldaten, die zu Traditions- oder Repräsentationszwecken ein Gebäude, Denkmal o. Ä. unter militärische Bewachung stellt.

Čestná stráž je označení pro člověka, nebo skupinu lidí, většinou vojáků, kteří vykonávají stráž z čestných, ceremoniálních či reprezentativních důvodů u budov, pomníků, při pohřbech, při vítání význačných návštěv, případně i v dalších slavnostních situacích. Čestná stráž může být sestavena jak z dobrovolníků, kteří například takto vzdávají čest padlému spolubojovníkovi při pohřbu, většina států si ale také ve své armádě trénuje specifické jednotky pro ceremoniály přímo určené, u kterých se dbá na honosnou výstroj a příslušníci těchto jednotek většinou mají mít reprezentativní vzhled.


Geschichte.

Das 1998 aufgenommene erste Demo sowie das erste Promoalbum ("Chaos Preferred", 1999) von 1349 wurden nie veröffentlicht. Ursprünglich spielte Sänger Ravn auch Schlagzeug, in dieser Besetzung trat die Band aber nie live auf.  2000 entschied die Band, ein neues Promoalbum aufzunehmen und bat hierzu den Satyricon-Schlagzeuger Kjetil-Vidar „Frost“ Haraldstad, das Schlagzeug einzuspielen. Er war von dem Material und der Band so begeistert, dass er der Band dauerhaft beitrat.  2001 spielte die Band ihr erstes Album "Liberation" ein, das jedoch zunächst einmal nicht veröffentlicht wurde, da sie sich in der folgenden Zeit einen Namen durch Live-Auftritte erspielen wollten. 2003 wurde das Album dann über Candlelight Records veröffentlicht. Fast genau ein Jahr später veröffentlichten sie ihr zweites Album "Beyond the Apocalypse".  2007 war die Band auf dem Metal-Festival "Wacken Open Air" sowie auf dem "Under the Black Sun Festival" zu sehen, 2008 auf dem "With Full Force".  2009 erschien das von Thomas Gabriel Fischer ko-produzierte Album "Revelations of the Black Flame", mit dem die Gruppe ihren Stil änderte. Statt des üblichen Tremolo-Riffings und der Blastbeats wurden die Songs schleppender, es kamen Elemente aus Doom Metal, Industrial und Noise hinzu; Ravn zufolge handelt es sich dabei um eine „abgespeckte Version des 1349-Sounds, in der alle Einflüsse klarer erkennbar sind“, das Album sei „der Kern von 1349“ und ihr düsterstes Werk. Das Album wurde vom "Rock Hard" negativ bewertet und von Black-Metal-Traditionalisten abgelehnt; diesen entgegnete Ravn, „dass Black Metal überhaupt keine Grenzen haben sollte“ und es schade sei, „dass eine Menge Hörer extrem konservativ damit umgehen“.  2010 wurde das Album "Demonoir" veröffentlicht; für Archaon war dabei Dødheimsgards "Supervillain Outcast", das er als „wahnsinnig innovativ“ erachtet, eine der wichtigsten Inspirationen.  2014 wurde das Album "Massive Cauldron of Chaos" veröffentlicht.  Am 14. Januar 2019 veröffentlichten 1349 die Single "Dødskamp" und am 18. Oktober 2019 das Album "The Infernal Pathway".

1349 ist eine norwegische Black-Metal-Band, die 1997 aus der Band Alvheim hervorging. Ihr Name bezieht sich auf das Jahr 1349, in dem die Pestepidemie Norwegen heimsuchte und die Bevölkerung dezimierte, was nach Aussage der Gruppe Norwegens „goldenes Zeitalter“ beendete.

1349 je norská black metalová hudební skupina, která vznikla v roce 1997 v Oslu. Je známá především díky bubeníkovi Frostovi, který hraje také ve skupině Satyricon.


Allgemeines.

Der Zustand als unfertige Erzeugnisse ist darauf zurückzuführen, dass Produktionsprozesse nicht immer bis zum Bilanzstichtag abgeschlossen werden können. Der Bilanzstichtag stellt für den Produktionsprozess eine künstliche Zäsur dar. Die am Bilanzstichtag nicht fertiggestellten Produkte müssen zunächst in ihrem unfertigen Status auf Lager genommen und nach dem Bilanzstichtag fertig produziert werden. Dies ist der Rechnungsabgrenzung mit ihrem Grundsatz der Periodenabgrenzung geschuldet. Betriebswirtschaftlich haben Halbfabrikate den Status der Roh-, Hilfs- und Betriebsstoffe (RHB) durch erste Produktionsphasen bereits überschritten, jedoch den Zustand der Marktreife noch nicht erreicht.  Abzugrenzen sind Halbfabrikate von Vorleistungsgütern und Werkstücken, die später wesentlicher Bestandteil eines Endproduktes werden (Halbzeuge, Rohlinge). Diese Vorprodukte gelten als Fertigerzeugnisse in Unternehmen der Vorproduktion (Zulieferer), weil deren Betriebszweck lediglich die Herstellung eines Vorproduktes vorsieht. So gilt bei Automobilzulieferern der Kotflügel als Endprodukt, geht aber bei Kraftfahrzeugherstellern als Vorprodukt in die PKW-Produktion ein.

Bilanzierung.

Nach Abs. 2 Ziff. B I 2 HGB sind Halbfabrikate als „unfertige Erzeugnisse, unfertige Leistungen“ auf der Aktivseite der Bilanz im Umlaufvermögen zu bilanzieren. Der Gesetzgeber verlangt eine von Fertigerzeugnissen getrennte Bilanzposition, weil die Herstellungskosten unfertiger Erzeugnisse wesentlich geringer sind als der Marktwert fertiger Produkte. In der Gewinn- und Verlustrechnung hingegen werden bei Bestandsveränderungen Fertig- und Halbfertigprodukte zusammengefasst ( Abs. 2 Nr. 2 HGB).

Rechtsfragen.

Fraglich ist, ob Halbfabrikate unter den Anwendungsbereich des Produktsicherheitsgesetzes (ProdSG) fallen. Das ProdSG gilt, „wenn im Rahmen einer Geschäftstätigkeit Produkte auf dem Markt bereitgestellt, ausgestellt oder erstmals verwendet werden“ ( Abs. 1 ProdSG). Jedenfalls sind nach Nr. 27 ProdSG Produkte erst „verwendungsfertig, wenn sie bestimmungsgemäß verwendet werden können, ohne dass weitere Teile eingefügt zu werden brauchen“. Darunter sind implizit auch Halbfabrikate enthalten, die somit nicht als verwendungsfertig gelten.

Betriebswirtschaftliche Aspekte.

Insbesondere Unternehmen mit langen Produktionszeiten wie Bauindustrie, Anlagenbau, Flugzeugbau oder Schiffbau weisen in ihren Bilanzen einen hohen Anteil unfertiger Produkte aus. Diese Produktionszeiten können sogar über mehrere Bilanzstichtage hinweg andauern. Betroffene Unternehmen besitzen wegen einer hohen Kapitalbindung einen großen Kapitalbedarf, den sie typischerweise ganz oder teilweise durch Kundenkredite (Vorauszahlungen, Anzahlungen, Abschlagszahlungen) finanzieren. Die Lager werden zumeist nach Lager für RHB, Halbfabrikate und Endprodukte getrennt. Die Herstellkosten von eigengefertigten Halbfabrikaten werden in der Regel mit einem jährlich festgelegten Standardkostensatz vorkalkuliert. In der Nachkalkulation werden dann Ist-Herstellkosten an den Standardkosten gemessen und können so mittels Abweichungsanalyse genauer untersucht werden. Werden Halbfabrikate ins Ausland geliefert, um dort fertig produziert und danach re-importiert zu werden, so spricht man von einem Outward Processing Trade.  Halbfabrikate werden auch Vorleistungsgüter genannt, wenn sie in einem anderen Unternehmen zu einem Endprodukt weiterverarbeitet werden. So bezieht ein Automobilhersteller beispielsweise im Rahmen der Fremdfertigung Autoreifen vom Reifenhersteller und baut sie im Rahmen der Eigenfertigung in die Automobile ein. Für den Reifenhersteller sind die Autoreifen ein Fertigprodukt, aus Sicht des Autoherstellers handelt es sich um ein Halbfabrikat.

Halbfabrikat ("Halbfertigprodukt", "unfertige Erzeugnisse, unfertige Leistungen") ist in der Produktionswirtschaft und im Rechnungswesen die Bezeichnung für nicht vollständig fertiggestellte Produkte, die später zu Fertigerzeugnissen weiterverarbeitet werden.

Polotovar obecně je rozpracovaný nedokončený výrobek, který prakticky téměř vždy vyžaduje další následné zpracování na finální produkt. Pokud jde o polotovar připravený pro použití v domácnostech (domácí použití), bývá obvykle proveden tak, aby jeho konečná úprava byla co nejsnadnější nebo časově nejkratší, u složitějších polotovarů pak jeho výrobce může přiložit i tištěný návod k použití, který může být součástí obalu.


Leben.

Isao Takahata wurde am 29. Oktober 1935 als siebtes Kind des Schullehrers Asajirō Takahata (1888–1984) in Ujiyamada geboren. In der Nacht vom 28. auf den 29. Juni 1945 überlebte er im Alter von neun Jahren einen schweren Bombenangriff der USAAF mit 138 B-29-Bombern auf Okayama, dessen Erinnerungen ihn in seinen späteren Werken erheblich beeinflussten.  1959 schloss Takahata sein Studium der französischen Literatur an der Universität Tokio ab und arbeitete daraufhin für das neu gegründete Zeichentrickstudio Tōei Animation. Dort traf er unter anderem auf Hayao Miyazaki, mit dem er sich anfreundete und den er stark beeinflusste. Laut Yasuo Ōtsuka, einem Animator und ehemaligen Kollegen Takahatas, wäre Miyazaki ohne Takahata wahrscheinlich nie als Regisseur aktiv geworden und hätte weiterhin lediglich Mangas gezeichnet, da Miyazaki erst durch seine Werke ein größeres Interesse an Animationsfilmen entwickelt habe. In den 1960er Jahren führte Takahata Regie bei Anime-Produktionen wie "Ōkami Shōnen Ken" und "". In den 1970er Jahren arbeitete er bei beinahe allen Serien des World Masterpiece Theaters mit, darunter "Heidi" und "Anne mit den roten Haaren". Er förderte das Talent von Miyazaki und unterstützte ihn bei seinen Werken wie "Future Boy Conan" und "Nausicaä". Der Erfolg von "Nausicaä" ermöglichte die Gründung von Studio Ghibli, für das er in den folgenden Jahren unter anderem "Die letzten Glühwürmchen" und "Tränen der Erinnerung – Only Yesterday" kreierte.  2009 wurde der "„Altmeister des japanischen Trickfilms“" auf dem Internationalen Filmfestival von Locarno mit dem Ehrenleoparden für sein Lebenswerk geehrt.  2013, mehr als zehn Jahre nach seinem vorhergehenden Film "Meine Nachbarn die Yamadas", kam "Die Legende der Prinzessin Kaguya" in die japanischen Kinos, der letzte Film, in dem Takahata Regie führte. Er wurde u. a. für den Oscar 2015 in der Kategorie „Bester animierter Spielfilm“ nominiert. Bei dem 2016 erschienenen Film "Die rote Schildkröte" war er als Leiter der Animationsabteilung tätig.  Darüber hinaus war Takahata als Gegner von Premierminister Shinzō Abe politisch aktiv. Er stand dessen Plan, Artikel 9 der japanischen Verfassung zu ändern und Japan unter Umständen eine größere militärische Rolle zuzuschreiben, kritisch gegenüber und nahm regelmäßig an Protesten dagegen teil. Zudem engagierte er sich öffentlich als Befürworter der Kommunistischen Partei Japans und war Vorsitzender der "Eigajin Kyūjō no Kai" (, dt. etwa "Vereinigung von Filmemachern für Artikel 9"), die der Kommunistischen Partei nahe steht.  Takahata starb am 5. April 2018 im Universitätsklinikum der medizinischen Fakultät der Teikyō-Universität ( "Teikyō Daigaku Igakubu Fuzokubyōin") in Itabashi im Alter von 82 Jahren an Lungenkrebs. Er sei Angehörigen zufolge bereits seit Sommer 2017 gesundheitlich angeschlagen und danach mehrmals im Krankenhaus gewesen.

Isao Takahata (jap. "Takahata Isao"; * 29. Oktober 1935 in Ujiyamada, Präfektur Mie; † 5. April 2018 in Itabashi, Präfektur Tokio) war ein japanischer Regisseur und Produzent von Animeserien und -filmen. Er war Mitbegründer von Studio Ghibli und vor allem durch seine Arbeiten für dieses Produktionsstudio bekannt. Davon abgesehen ist sein bekanntestes Werk in Europa die Fernsehserie "Heidi".

Isao Takahata (, "Takahata Isao"; 29. října 1935 v Udžijamadě – 5. dubna 2018) byl jeden z nejslavnějších a nejuznávanějších tvůrců japonských animovaných filmů – anime. Spoluzaložil s Hajao Mijazakim animátorské studio Ghibli, které také produkovalo jeho nejznámější filmy.


Video.

Bekannt ist zudem das Musikvideo zu "Imagine", das Lennon in seiner Villa in Tittenhurst Park an einem weißen Flügel spielend zeigt, während seine Frau Yoko Ono alle Innenfensterläden öffnet, um den Raum mit Tageslicht zu fluten. Neben der Eingangstür ist eine Statue zu sehen, die Lennon bereits auf dem Cover des Beatles-Albums "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" (1967) verwendet hatte. Mit dem zum Song gedrehten Material stellte Lennon das Lied in der Dick-Cavett-Show zum ersten Mal öffentlich vor, da es Lennon zu diesem Zeitpunkt noch nicht möglich gewesen war, mit einer Liveband zu proben. Die Show, in der auch Yoko Ono mitwirkte, wurde am 7. September 1971 aufgezeichnet. Zum Album "Imagine" drehten Lennon und Ono einen teils dokumentarischen Film, der im Dezember 1972 im amerikanischen Fernsehen gezeigt wurde.

Rezeption.

Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 setzte der US-Radiokonzern Clear Channel Communications den Song auf eine Liste von 166 Liedern, die „textlich fragwürdig“ seien und vorerst nicht mehr gesendet werden sollten. 2004 veröffentlichte das US-Musikmagazin "Rolling Stone" eine Liste mit den „500 besten Songs aller Zeiten“. Auf dieser Liste belegt "Imagine" den dritten Platz. Der nach John Lennon benannte Flughafen von Liverpool zeigt in der Eingangshalle mehrere großflächige Zitate von Lennon-Songs, darunter "Imagine". Auch das zentrale Flughafen-Motto „Above us only sky“ ist aus "Imagine".  Das Stück wird auch im Jazzgenre häufig interpretiert; hier sind etwa die Versionen von Gonzalo Rubalcaba, Herbie Hancock (mit Pink, Seal, India Arie & Jeff Beck), Toots Thielemans oder Vijay Iyer zu nennen. Im Rockgenre existieren Versionen beispielsweise von ManDoki Soulmates und A Perfect Circle. Das Musikprojekt "1,000 Days, 1,000 Songs" veröffentlichte den Titel im März 2017 auf seiner Website als Protest gegen die Politik von US-Präsident Donald Trump.

Imagine ist ein Popsong von John Lennon. Er wurde im September 1971 auf seinem gleichnamigen Album "Imagine" sowie einen Monat später als Single veröffentlicht. Das Stück beschreibt die Vision einer Gesellschaft frei von Religion, Nationalismus und Besitz, ist ein Aufruf für den Frieden und gilt als eine Hymne der Friedensbewegung.

„Imagine“ je skladba od Johna Lennona, která byla vydaná na jeho stejnojmenném albu z roku 1971. Spoluproducentem tohoto alba byl Phil Spector.


Die kaiserlichen Kunstsammlungen im Belvedere (1781–1891).

Nachdem die kaiserliche Galerie in der Stallburg bereits Raumnot litt und viele Gemälde deshalb nicht ausgestellt werden konnten, fassten die Regentin Maria Theresia und ihr Sohn, der spätere Kaiser Joseph II., 1776 den Entschluss, diese in das Obere Belvedere einzubringen. Für dieses Vorhaben und dessen Umsetzung zeichnete der damalige Galeriedirektor

Geschichte des Museums seit 1903.

Im Jahr 1903 wurde vom k.k. Ministerium für Kultus und Unterricht die "Moderne Galerie" im Unteren Belvedere eröffnet. Jahrelang hatten zahlreiche österreichische Künstler, allen voran Carl Moll mit den Wiener Secessionisten, darauf gedrängt, ein staatliches Museum für zeitgenössische Kunst einzurichten. Zum Zeitpunkt ihrer Eröffnung 1903 besaß die "Moderne Galerie" schon eigene Sammlungsbestände, den Grundstein dafür hatte die Secession mit Schenkungen in den Jahren zuvor gelegt. Die Leitung der "Modernen Galerie" besorgte anfangs das Ministerium selbst, erst 1909 erhielt sie in Friedrich Dörnhöffer, der den Erwerb von Kunstwerken aller Epochen vorantrieb, ihren ersten Direktor. 1912 wurde die Moderne Galerie in k.k. Österreichische Staatsgalerie umbenannt. Sie zeigte zu diesem Zeitpunkt bereits einen repräsentativen Querschnitt durch das österreichische Kunstschaffen vom Mittelalter bis zur Gegenwart und gab die grundsätzliche Struktur des heutigen Museumskomplexes vor.  Von 1915 an bis zu seiner Amtsenthebung 1938 leitete Franz Martin Haberditzl das Museum und legte mit seiner klugen Ankaufspolitik den Grundstein für die Sammlung von Hauptwerken der Klassischen Moderne. In seine Amtszeit fallen auch die Erweiterung der Österreichischen Staatsgalerie auf beide Schlösser und die Neuordnung der ehemaligen kaiserlichen Sammlung durch Hans Tietze.  Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Gründung der Ersten Republik im November 1918 standen die Museen in Wien vor großen Problemen. Das ehemalige Hofärar, Staatsbesitz in direkter Verwaltung durch den kaiserlichen Hof, wurde Ende 1918 als Eigentum der Republik festgestellt, die habsburgische Familienstiftung (Fideikommiss) im Habsburgergesetz 1919 zu Gunsten des Staates enteignet. Allerdings verpflichtete der

Neustrukturierung des Museums seit 2007.

2007–2016 leitete Agnes Husslein-Arco, vormals Direktorin des Salzburger Rupertinums und des Museums der Moderne auf dem Mönchsberg, das Museum. Sie positionierte das Belvedere als Museum österreichischer Kunst im internationalen Kontext.  Nach umfangreichen Adaptierungs- und Umbaumaßnahmen sind die Hauptwerke der Sammlungen mittelalterlicher Kunst und des Barocks (ehemals im Unteren Belvedere) seit Frühjahr 2008 im Oberen Belvedere zu sehen. Die adaptierten Räumlichkeiten des Unteren Belvederes und der Orangerie bieten nunmehr Platz für Sonderausstellungen. Weiters wurde im ehemaligen Prunkstall ein Schaudepot für die mittelalterlichen Bestände eingerichtet.  2011 präsentierte Agnes Husslein-Arco die neu konzipierte Schausammlung im Oberen Belvedere. Am 15. November 2011 konnte das 21er Haus als Museum für die Kunst des 20. und

Sammlungen.

Mittelalter.

Die Sammlung mittelalterlicher Kunst des Belvedere umfasst rund 220 Werke von der Romanik bis zur frühen Neuzeit. Ihr Schwerpunkt liegt auf Skulpturen und Tafelbildern des 14. bis frühen 16. Jahrhunderts, die einen repräsentativen Überblick zur Vielfalt und Entwicklung der gotischen Bildkünste in Österreich geben.  Zu den bedeutenden frühen Skulpturen zählen etwa die ausdrucksstarke Sonntagberger Madonna oder die Figurengruppe des Meisters von Großlobming aus der Zeit des Schönen Stils um 1400. Den grundlegenden Wandel zum frühen Realismus dokumentieren auf eindrucksvolle Weise der Wiener Albrechtsmeister und der Znaimer Altar, dessen Passionsreliefs noch die originale, detailreiche Fassmalerei aufweisen. Hauptwerke

Barock.

Die Geschichte der Barocksammlung hängt eng mit der Sammeltätigkeit des Bauherrn der Belvedere-Schlösser, Prinz Eugen von Savoyen, zusammen. Einzelne Gemälde dieser Urausstattung, so etwa Bilder von Johann Georg de Hamilton oder Franz Werner Tamm, haben sich bis heute in der Sammlung des Belvedere erhalten. Die Barocksammlung umfasst rund 800 Objekte aus Malerei und Bildhauerei, aber auch aus Druckgrafik und Medailleurkunst; sie vermittelt ein beeindruckendes Bild der Kunstproduktion des Barock in den Gebieten der ehemaligen Habsburgermonarchie. Insbesondere das 18. Jahrhundert ist durch Gemälde und Skulpturen in beinahe enzyklopädischer Form vertreten. Hier wiederum liegt ein besonderes Augenmerk auf Künstlern, die als Schüler oder Lehrende der Wiener Akademie verbunden waren.  Von zweien dieser Künstlerpersönlichkeiten besitzt das Belvedere den weltweit größten Bestand an Werken – Franz Anton Maulbertsch und Franz Xaver Messerschmidt. Maulbertschs frühes Werk ist von intensiver Farbigkeit und dramatischen Helldunkel gekennzeichnet, die bisweilen grotesk verzerrten Gesichter in seinen Werken (zu finden etwa in "Die heilige Sippe") wurden zu seinem Markenzeichen. Aufgrund seiner gut geführten Werkstatt konnte er viele große Aufträge im Gebiet der ehemaligen Donaumonarchie erledigen. Franz Xaver Messerschmidt erlangte vor allem durch

Klassizismus – Romantik – Biedermeier.

Die Sammlung des 19. Jahrhunderts ist die mit Abstand umfangreichste des Belvedere, wobei die künstlerische Entwicklung der ersten Jahrhunderthälfte in ihrem Weg von der klassizistischen Zeit über die Romantik bis hin zur Entfaltung der Wiener Biedermeiermalerei anhand zahlreicher Werke nahezu vollständig belegbar ist. Der Kernbestand der Sammlung geht noch auf die Zeit der Kaiserlichen Gemäldegalerie zurück, die ab 1781 im Oberen Belvedere öffentlich zugänglich war. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren bereits Werke von Johann Knapp, Jakob und Rudolf von Alt, Heinrich Friedrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter oder dem Blumenmaler Franz Xaver

Historismus.

Das Belvedere beherbergt die österreichweit umfangreichste und bedeutendste Sammlung an Gemälden des Historismus. Porträtbüsten, Ausstattungsbilder und gemalte Porträtdarstellungen geben Zeugnis vom hohen Repräsentationsbedürfnis des wohlhabenden Großbürgertums der sogenannten "Ringstraßenzeit" und werden umfassend im Oberen Belvedere präsentiert.  Es war in erster Linie Hans Makart, der das Leben in Wien als Künstlerpersönlichkeit 15 Jahre lang wesentlich mitprägte. Seine sinnlich-berauschende Malerei besticht durch technische Bravour, die er gern auch öffentlich bei Atelierfesten vorführte. So sind im Grunde all seine Werke – einschließlich der hervorragenden Porträts "Magdalena Plach (1870)" oder "Eugenie Scheuffelen (1867)" – als effektvolle Inszenierungen zu verstehen. Dieser Opulenz entsprechen auch Makarts Allegorien "Die fünf Sinne (1872–1879)" oder sein monumentales Gemälde "Bacchus und Ariadne (1873/74)". Es zählt ebenso zur Gruppe der Sensationsbilder wie "Niljagd (1876)" oder "Venedig huldigt Caterina Cornaro (1872/73)". Letzteres verbindet in beispielhafter Weise die historische Wirklichkeit mit einer fiktiven Bildpracht

Realismus – Impressionismus – Internationale Moderne.

Der bedeutende Bestand europäischer Kunst der Moderne im Belvedere hat seine Wurzeln im Ankauf zeitgenössischer Kunst durch das "k. k. Ministerium für Cultus und Unterricht", das bereits ab 1851 Kunstwerke für die erst 1903 gegründete Moderne Galerie erwarb. Werke von Jean-François Millet ("Die Ebene von Chailly mit Egge und Pflug (1862)") und Auguste Renoir ("Nach dem Bade (1876)") zählen ebenso dazu wie Édouard Manets "Dame im Pelz" (1880), Claude Monets "Der Koch" (1882),

Wien um 1900.

Die Abteilung "Wiener Kunst um 1900" wird sowohl in Österreich als auch im Ausland als bekanntester Teil der Sammlungen des Belvedere wahrgenommen. Viele Werke aus dieser Epoche gehen auf die Anfänge des Museums als "Moderne Galerie" zurück. Bedeutende Schenkungen der Secession an die 1903 gegründete "Moderne Galerie", wie die "Ebene von Auvers" (1890) von Vincent van Gogh, die Büste "Henri de Rochefort-Luçay" (1897) von Auguste Rodin und "Die bösen Mütter" (1894) von Giovanni Segantini, standen am Anfang der heute international renommierten Sammlung aus dem frühen 20. Jahrhundert. Auf die Secession geht auch das Sammlungs- und Präsentationskonzept zurück, österreichische Kunst in den internationalen Kontext einzubinden, sodass der Besucher neben den Highlights heimischer Künstler die Werke international hervorragender Kunstschaffender findet. Die Sammlungen des Belvedere stellen heute die Wiener Kunst der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert umfassend dar und führen auch den europäischen Kontext durch signifikante Beispiele von außerordentlicher Qualität in weiten Teilen vor.  Nur auf einige Beispiele kann in diesem Zusammenhang verwiesen werden: Gemälde des belgischen Symbolisten Fernand Khnopff ("Unbewegtes Wasser (1894)"), des Norwegers Edvard Munch ("Der Maler Paul

Expressionismus.

Nach dem Zerbrechen der Wiener Secession leitete die jüngere Generation – allen voran Egon Schiele und Oskar Kokoschka – eine neue Ära ein. Die umfangreiche und bedeutende Sammlung expressionistischer Kunst am Belvedere, deren größerer Part die österreichische Kunst der Zeit repräsentiert, wird durch eine kleine, konzentrierte Sammlung von Hauptwerken internationaler Kunst komplettiert. Österreich bereicherte den Expressionismus um eine eigene, klar unterscheidbare Variante. Setzten die Künstler in Deutschland und Frankreich reine Farben als Ausdrucksträger ein, lasierte man in Österreich raffinierte Farbflächen mit Licht- und Schattenbereichen. Während der Blick deutscher Künstler immer wieder um großstädtisches Leben

Zwischenkriegszeit und Kunst nach 1945.

Der Zerfall der Habsburgermonarchie führte auch in kultureller Hinsicht zu einem Umbruch. Der Verlust eines großen Teils des bisherigen Staatsgebietes Cisleithaniens und der Tod so bedeutender Künstler wir Gustav Klimt, Koloman Moser und Egon Schiele führten zu einer starken Zäsur in der österreichischen Kunstproduktion. Wien musste seine Vorrangstellung als europäische Kunstmetropole an andere europäischer Großstädte abgeben. Diese Entwicklung förderte im neuen, kleinen Österreich starke Dezentralisierung, die zur Vielfalt von einzelnen, oft auch widersprüchlichen Erscheinungsformen der Kunst der österreichischen Zwischenkriegszeit führte.  Viele der großen Talente kamen nun aus den bisher diesbezüglich kaum hervorgetretenen alpinen Ländern Österreichs. Das Belvedere

Zeitgenössische Kunst.

Die Sammlung für zeitgenössische Kunst des Belvedere präsentiert Strömungen und Entwicklungen in der österreichischen Kunst seit 1970. Derzeit umfasst die Sammlung einen Kernbestand von ca. 1.100 Arbeiten österreichischer und internationaler Künstler, die durch Dauerleihgaben ergänzt werden, welche langfristig für das Haus gewonnen werden konnten und die wichtige Lücken innerhalb der Sammlung füllen. Diese Sammlung dient als Basis für eine intensive wissenschaftliche Aufarbeitung der österreichischen Kunst im internationalen Kontext des 20. und 21. Jahrhunderts und hat gerade durch die Eröffnung des 21er Hauses, nunmehr Belvedere 21, neue Impulse erhalten, die Sammlungstätigkeit im Bereich

Standorte und Ausstellungen.

Oberes Belvedere.

Das Obere Belvedere beherbergt die bedeutendste Sammlung österreichischer Kunst vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert.  Im Mittelpunkt der "Kunst um 1900" steht die weltweit größte Gustav Klimt-Gemäldesammlung, deren Präsentation des Gesamtbestandes in Form der Jubiläumsausstellung "150 Jahre Gustav Klimt" (2012/13) einen besonderen Ausstellungshöhepunkt darstellte. Ergänzend zu den Sammlungen finden regelmäßige Präsentationen der Ausstellungsreihen „Meisterwerke im Fokus“ sowie „Interventionen“ statt.  Seit 2007 werden in- und ausländische Künstler

Unteres Belvedere, Orangerie und Prunkstall.

In den Räumlichkeiten des Unteren Belvederes werden laufend Wechselausstellungen gezeigt, zu deren Höhepunkten etwa die großen Ausstellungen "Gustav Klimt und die Kunstschau 1908" (2008), "Prinz Eugen – Feldherr, Philosoph und Kunstfreund" (2010) und "Gustav Klimt / Josef Hoffmann. Pioniere der

Belvedere 21, vorher 21er Haus.

Das Gebäude von Karl Schwanzer, das als Österreich-Pavillon für die Weltausstellung 1958 in Brüssel gebaut wurde, wurde anschließend im Schweizergarten nahe dem Belvedere wiedererrichtet und diente Jahrzehnte lang als Museum des 20. Jahrhunderts (20er Haus). Nach der Revitalisierung und Adaptierung gemäß den Plänen von Adolf Krischanitz wurde es im November 2011 vom Belvedere als 21er Haus – Museum für zeitgenössische Kunst wiedereröffnet. Seit Anfang 2018 trägt das Haus den Namen "Belvedere 21".  Das Haus versteht sich als Ort der künstlerischen Produktion, Rezeption und Reflexion. Im Mittelpunkt steht die österreichische Kunst des 20. und des 21. Jahrhunderts und deren Einbettung in einen internationalen Kontext. Im Obergeschoß wird die Sammlung des Belvederes zu Kunst ab 1945 in wechselnden Präsentationen gezeigt. Im von Nadim Vardag verspiegelten 21er Raum finden im Intervall von sechs Wochen Einzelpräsentationen von in Österreich lebenden und arbeitenden Künstlern und Artists in Residence des Belvederes statt. Auch die Ausstellungen

Winterpalais des Prinzen Eugen.

Von November 2013 bis zum Herbst 2017 wurden die einstigen Prunkräume von Prinz Eugen von Savoyen im Winterpalais (historisch meist als Stadtpalais bezeichnet) vom Belvedere museal bespielt. Mit der Herbstausstellung

Ambrosi Museum und Augarten Contemporary.

Der den Augarten Contemporary sowie das Gustinus Ambrosi Museum beherbergende Gebäudekomplex im nordöstlichen Teil des Augartens wurde als Museum, Atelier und Wohnort für den Künstler Gustinus Ambrosi konzipiert und in den Jahren 1953 bis 1957 durch Georg Lippert errichtet.  Im Augarten Contemporary, vormals Atelier Augarten, fanden seit dem Jahr 2001 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst statt. Die Halle mit schrägen Nordfenstern und großen Raumvolumina inmitten eines englischen Gartens beherbergte Ausstellungen wie "Bert Neumann", "BC21 Art Award BostonConsulting & Belvedere Contemporary", "Constantin Luser", "Ouyang Chun" und "VALIE EXPORT: Serien".  2012 bis

Atelier Herbert Boeckl.

Das Werk des österreichischen Künstlers Herbert Boeckl spannt einen Bogen von der Zeit des Ersten Weltkriegs bis in die 1960er-Jahre. Neben Porträts, Landschaften, Aktfiguren und Stillleben schuf Boeckl eine Vielfalt von originären Motiven. Von 1928 bis zu seinem Schlaganfall 1964 arbeitete der Künstler in seinem Wiener Atelier in

Forschung.

Research Center.

Das Belvedere sieht in der Erforschung der österreichischen Kunstgeschichte bzw. darin, kunstgeschichtliche Forschung zu ermöglichen, eine seiner Hauptaufgaben. Mit dem 2009 eröffneten Research Center besitzt das Belvedere ein Kompetenz- und Forschungszentrum für österreichische Kunst. Es vereint die Abteilungen Archiv und Dokumentation, Bibliothek, Bildarchiv/Reproduktionen, Digitales Archiv sowie das 2010 gegründete Institut für die Erstellung von Werkverzeichnissen und kann so wirksame Synergien zwischen den vers. Bereichen erzielen und ein breiteres Publikum ansprechen. Das Research Center beherbergt umfassende Sammlungen zur Kunst und Kunstgeschichte Österreichs. Neben den Kernaufgaben des Sammelns, Bewahrens und Forschens ist eine

Curator in Residence.

Das Curator-in-Residence-Programm wendete sich von 2012 bis 2017 an Kuratoren weltweit. Es hatte die Förderung von Wissenschaftlern zum

Abgeschlossene Forschungsprojekte (Auswahl).

Internationales Netzwerk Hagenbund (1918 bis 1938).

Der Hagenbund war gemeinsam mit Secession und Künstlerhaus eine der drei großen Künstlervereinigungen, die das Kunst- und Kulturleben Wiens bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs bestimmten. Ziel des Forschungsprojekts, das von April 2013 bis April 2015 durchgeführt wird, ist eine umfassende Darstellung der künstlerischen Beziehungen innerhalb des Hagenbundes, aber

Kunstrezeption in der „Neuen Freien Presse“ im Zeitraum 1901 bis 1910.

Das Forschungsvorhaben setzt es sich zum Ziel, alle kunsthistorisch relevanten Inhalte der österreichischen Tageszeitung „Neue Freie Presse“ für den Zeitraum 1901 bis 1910 – einem der bedeutendsten Jahrzehnte für die österreichische Kunst-, Kultur- und Geistesgeschichte – der Forschung und somit der Öffentlichkeit in adäquater Weise zugänglich zu machen. Da Printmedien im projektrelevanten Zeitraum die bedeutendsten Informationsträger für die Rezeption von bildender Kunst waren, stellt die Tiefenerschließung der in der betreffenden Periode einflussreichsten Tageszeitung ein dringendes Desiderat der österreichischen Kunstgeschichtsforschung dar und soll die Forschungslage dieser Periode erheblich verbessern. Die Forschungsergebnisse werden nach Abschluss des Projekts in übersichtlicher und vollständig recherchierbarer Form über eine eigene Benutzeroberfläche auf der Homepage das Belvedere zur Verfügung stehen. Der Zeitraum für dieses Forschungsvorhaben lief vom 1. Oktober 2013 bis zum 31. September 2015.

Werkverzeichnisse.

Durch das Institut für die Erstellung von Werkverzeichnissen trägt das Belvedere zur Erforschung österreichischer Kunstschaffender und ihrer Œuvres

Die Österreichische Galerie Belvedere, seit 2007 kurz Belvedere genannt "(traditionelle Aussprache ohne Schluss-e)", ist ein bedeutendes Kunstmuseum im Schloss Belvedere in Wien. Neben dem Unteren und dem Oberen Belvedere gehören das Belvedere 21, das Gustinus-Ambrosi-Museum und bis 2017 auch das Stadtpalais des Prinzen Eugen zu dieser Institution.

Belvedere (tradiční výslovnost bez "e" na konci) je umělecké muzeum ve vídeňském zámku Belveder. Je součástí rakouských Spolkových muzeí ("Bundesmuseen") a jsou zde výtvarná díla od středověku do 21. století. Těžištěm je rakouské secesní malířství, zejména je zde světově největší sbírka obrazů Gustava Klimta. K muzejnímu areálu patří tři budovy, Dolní a Horní Belveder a dům Belvedere 21.


Geografie.

Die Region liegt im Südosten des Landes und grenzt im Norden an die Oti Region, im Westen an die Eastern Region, im Südwesten an die Greater Accra Region sowie im Osten an Togo. Im Süden liegt der Atlantische Ozean.  Die Volta-Region Anteil an der Küstensavanne im Süden sowie dem Tropenwald im Norden. Ihr nördlicher Teil gehört mit dem Süden der Oti Region zum bergigstes Teil Ghanas. Dort verläuft von Südwesten nach Nordosten die Akwapim-Togo-Kette. Hier befindet sich der Mount Afadjato, mit 885 m der höchste Berg in Ghana.

Geschichte.

Bis zur Gründung Ghanas.

Keine der einheimischen Ethnien hat sich in vorkolonialer Zeit in größeren staatlichen Einheiten organisiert. Der südliche Teil der Region wurde Anfang des 18. Jahrhunderts eine Zeit lang vom Königreich Akwamu beherrscht. Die Dänen errichteten 1784 bei Keta einen befestigten Stützpunkt (Fort Prinzenstein, siehe auch Historische Forts von Ghana). Der Kontakt mit den Europäern war an diesem Teil der Küste Ghanas wesentlich weniger intensiv als weiter westlich.  Kolonialisiert wurde die Region im Gegensatz zum restlichen Ghana ursprünglich nicht von den Briten, sondern von den Deutschen. Von 1884 bis 1918 (faktisch bis 1914) war die Region Teil der Kolonie Deutsch-Togo oder Togoland. So finden sich u. a. in der Stadt Kpandu noch heute Reste deutscher Kolonialarchitektur. Von 1919 bis 1956 war die heutige Voltaregion als Britisch-Togoland ein britisches Völkerbund-Protektorat. Nach einer Volksabstimmung 1956 wurde es 1957 dem neuen Staat Ghana angegliedert.

Die Volta Region bis 2019.

Bis zur Abspaltung der Oti Region lag Volta Region mit 20.570 km2 bezogen auf die Fläche, aber auch in Hinsicht auf die Einwohnerzahl im Mittelfeld der Regionen Ghanas.  Die Abspaltung war das Ergebnis eines Wahlversprechens der New Patriotic Party zu den Wahlen 2016, neue Regionen zu schaffen. In einem Referendum vom 27. Dezember 2018 sprachen sich 98,64 % der Abstimmenden für die Bildung der neuen Region aus, sodass sie am 15. Februar 2019 mit dem "Constitutional Instrument 112" gegründet wurde.  Einwohnerentwicklung

Wirtschaft.

Die Wirtschaft der Volta Region ist überwiegend von Landwirtschaft abhängig, 65 % aller Beschäftigten arbeiten in diesem Bereich. Kakao, Kaffee, Palmöl und Kolanüsse sind die wichtigsten kommerziellen Anbauprodukte. Es gibt – ungewöhnlich im tropischen Ghana – einige wenige kommerzielle Rinderfarmen für den lokalen Markt. Vor der Küste werden Erdölvorkommen vermutet. In Ho gibt es eine Polytechnische Hochschule und der Prozentsatz der Kinder, die eine Schule besuchen, ist hoch.

Administrative Gliederung.

Die Region gliedert sich in 18 Distrikte:

Die Volta Region ist eine Region Ghanas mit der Hauptstadt Ho. Durch die Abspaltung der Oti Region am 15. Februar 2019 verlor sie 53,8 % ihrer Fläche und 28,48 % ihrer Einwohner.

Volta je region v Ghaně. Dostal jméno podle přehradní nádrže Volty. Hlavním městem je Ho. Nejrozšířenějším etnikem je Ewe, kteří hovoří evevštinou.


Geschichte.

Das erste dokumentierte Football-Spiel fand am 9. November 1861 an der University of Toronto statt. In den 1870ern wurde in Montréal, insbesondere an der McGill University eine Hybridform aus Fußball und Rugby gespielt. 1874 wurde die Sportmannschaft von McGill von der Harvard University eingeladen gegen deren Mannschaft eine Partie „Football“ zu spielen. Während die McGill University die Hybridsportart meinte, war Harvard der Überzeugung eine Fußballversion zu spielen. Da dies erst bei den Ankunft von McGill realisiert wurde, einigte man sich darauf zwei Partien zu spielen, je eines unter den Regeln des anderen Teams. Harvard nahm die Spielidee schnell auf und verbreitete sie an der US-Ostküste, insbesondere an den Schulen der Ivy League. Die Amerikaner entwickelten das Spiel schnell weiter, indem sie aus dem dynamischeren Rugby ein organisierteres Spiel machten. So wurde der Scrum durch den Snap ersetzt und eine Anzahl an Versuchen zum erreichen eines gewissen Raumgewinnes eingeführt. Durch die kontinentale Entwicklung wurde auch das kanadische Spiel von US-amerikanischen Einflüssen verändert.  Canadian entwickelte sich in den Folgejahren vor allem an den kanadischen Universitäten. Es entwickelten sich mehrere regionale Verbände, die jeweils einen eigene Meister ausriefen. Die erste kanadische Liga war dabei die 1882 gegründete Quebéc Rugby Football League (QRFU). Einzig die ebenfalls 1882 gegründete Canadian Rugby Union (CRU) verzichtete auf die Ausrufung eines Meisters, welche eher daran interessiert war eine Meisterschaft für das gesamte Herrschaftsgebiet von Kanada vorzubereiten. 1903 führte die Ontario Rugby Football Union (ORFU) als erste Liga den Snap, die Begrenzung von Versuchen für zehn Yards Raumgewinn und die Reduzierung der Spieler auf zwölf ein. Diese Umstellung wird gemeinhin als "Burnside Rules" bezeichnet. Diese wurden in den folgenden Jahren auch von den anderen Ligen übernommen.  1909 wurde mit dem Grey Cup erstmals ein nationales Meisterschaftsspiel ausgetragen. Im 1st Grey Cup spielte die University of Toronto aus der Canadian Intercollegiate Rugby Football Union (CIRFU) gegen den Toronto Parkdale Canoe Club aus der ORFU. Die University of Tortonto gewann dabei mit 26:6. Erst 1921 nahm erstmals eine Mannschaft aus Westkanada teil, als die Toronto Argonauts die Edmonton Eskimos mit 23:0 schlugen. Ab 1925 wurde Canadian Football immer beliebter in Kanada und begann größere Zuschauermassen anzuziehen. So wurde der Sport, der zuvor als reiner Amateursport betrieben wurde, zunehmend professionalisiert. Nachdem 1931 in allen kanadischen Ligen der Vorwärtspass legalisiert wurde, eine Regeländerung, die im American Football bereits länger etabliert war, verpflichteten die Montreal Amateur Athletic Association den von der Syracuse University stammenden Quarterback Warren Stevens. Der Erfolg der Mannschaft, inklusive des Gewinns des Grey Cup, führte zu einem Trend nach amerikanischen Talenten zu suchen. Insbesondere westkanadische Teams nutzten diese Möglichkeit. Dies führte dazu, dass 1932 zuletzt ein kanadisches Hochschulteam, die Mannschaft der University of Toronto, sich um eine Teilnahme am Grey Cup bewarb. 1935 verpflichtete General Manager Joe Ryan für 7.500 $ neun Amerikaner für die Winnipeg Blue Bombers. Die Blue Bombers gewannen daraufhin im Grey Cup mit 18:12 gegen die Hamilton Tiger, was der erste Sieg einer westkanadischen Mannschaft im Grey Cup war.  Die CRU wollte jedoch zumindest eine Fassade des Amateurtumes beibehalten, während die Mannschaftsverwalter die landesweit besten Mannschaften stellen wollten. Dies führte zu Reibereien innerhalb der Liga. 1956 hatte die CRU die neun besten Mannschaften des Landes, wobei nur eine durch ein Mineralölunternehmen gesponserte Mannschaft aus der ORFU ein ähnliches Niveau hatte. Um den amerikanischen Einfluss zu mindern führte die CRU erstmals eine Begrenzung auf fünf nicht-kanadischen Spieler ein. 1956 gründeten Mitglieder der CRU den "Canadian Football Council", der 1958 in Canadian Football League (CFL) umbenannt wurde, und damit die erste offiziell professionelle Liga. Diese nahm einige Regeländerungen vor, etwa die Erhöhung der Maximalanzahl importierter Spieler, die Einführung sogenannter „Taxi Squads“ und der Aufhebung der Begrenzung der Anzahl an Blocks. 1967 führte auch die CIRFU, welche unabhängig geblieben war, ihr Meisterschaftsspiel ein, den Vanier Cup. Dieser war bereits 1965 erstmals ausgetragen worden, jedoch anfangs nur als Einladungsspiel. Die vier regionalen Hochschulverbände, die Western Intercolligiate Football Association, die Ontario University Athletic Association, die Ontario-Quebéc Intercolligiate Football Conference und die Atlantic University Athletic Association, entsenden jeweils eine Mannschaft, die in Halbfinalen die Teilnehmer ausspielen.  1962 wurde die Canadian Football Hall of Fame gegründet, in der verdiente Sportler, Trainer und Funktionäre aus dem Amateur- und Profibereich des Canadian Football aufgenommen werden. In den frühen 1990ern versuchte die CFL auch die Sportart über Kanada hinaus zu verbreiten, indem sie einige Franchises in den Vereinigten Staate platzierte. Dieser Versuch scheiterte jedoch. 2006 wurde von der CFL der Videobeweis eingeführt.

Grundlagen.

Spielablauf.

Vor Spielbeginn treffen sich die Mannschaftskapitäne mit dem Referee in der Spielfeldmitte um einen Münzwurf abzuhalten. Die siegreiche Mannschaft darf dann wählen, ob sie zuerst den Kickoff erhalten oder kicken möchte, beziehungsweise welche Endzone sie zuerst verteidigen will. Nach der Wahl darf die andere Mannschaft die Entscheidung treffen, die noch aussteht. Zu Beginn der zweiten Halbzeit treffen sich beide Parteien erneut, um die Wahl der Endzonen erneut zu treffen, wobei die beim Münzwurf unterlegene Mannschaft nun wählt.  Jede Hälfte beginnt mit einem Kickoff, wobei jede Mannschaft einmal eröffnet. Wird der Kickoff nicht zu einem Touchdown (TD) in die gegnerische Endzone zurückgetragen, so beginnt sie an dem Punkt, wo der Returner gestoppt wurde oder, falls der Kickoff ins Aus geschossen wurde, an der eigenen 35-Yard-Linie. Von da aus beginnt die Mannschaft ihren "Drive", eine Serie von Spielzügen. Ein Spielzug beginnt mit der Übergabe des Balles durch den Center an den Quarterback. Ein Spielzug endet, wenn der Ballträger getackelt, also zu Boden gerissen, wird, ins Aus gedrängt wird, gepunktet wurde, ein Vorwärtspass ungefangen den Boden oder das Aus berührt oder wenn ein Kick ins Aus geht. Die Offence, also die Mannschaft in Ballbesitz, hat dabei drei Versuche um zehn Yards Raumgewinn zu erzielen, ansonsten verliert sie das Angriffsrecht. Der Raumgewinn kann entweder durch passen des Balles oder laufen mit dem Ball erzielt werden. Die Defence versucht die Offence davon abzuhalten. Ein Pass gilt dabei wie im College Football als gefangen, wenn nur ein Fuß oder ein anderes Körperteil im Spielfeld landet, bevor der Spieler das Aus berührt.  Zu Beginn des zweiten und vierten Viertels werden die Spielfeldhälften getauscht, das Angriffsrecht und die Position bleiben jedoch wie zum Ende des ersten beziehungsweise dritten Viertels.  Die Mannschaft, die zum Spielende die meisten Punkte erzielt hat, gewinnt.

Spielfeld.

Das Spielfeld ist im Canadian Football 150 Yards (137,16 m) lang und 65 Yards (59,44 m) breit. Die beiden Goallines sind 110 Yards (100,58 m) voneinander entfernt, wodurch auf jeder Seite eine 20 Yards (18,23 m) lange Endzone entsteht. Die Tore befinden sich mittig auf der Goalline. Das Spielfeld wird im Fünf-Yards-Schritten unterteilt, wobei alle zehn Yards die Entfernung zu nächsten Endzone angegeben ist. Die 55-Yard-Linie, also die Spielfeldmitte, ist mit einem ‚C‘ markiert.  Auf dem Feld gibt es zwei Hashmarks, zwischen denen der Ball vor jedem Snap platziert wird. Die Hashmarks waren historisch mal 15 Yards (13,72 m) von den Seitenlinien entfernt, sind mittlerweile jedoch 24 Yards (21,95 m) von den Seitenlinien entfernt. Die Tore sind begrenzt durch eine Querstange, die zehn Fuß (3,05 m) über der Spielfeldebene und parallel zur Goalline liegt, und zwei senkrechten Pfosten, die in der Regel 30 Fuß (9,14 m) von der Querstange aus nach oben ragen. Beide Pfosten sind 181⁄2 Fuß (5,64 m) voneinander entfernt.

Zeitnahme.

1885 wurde das Spiel auf zwei Hälften von jeweils vierzig Minuten begrenzt. 1902 wurde die Spiellänge auf 60 Minuten, ausgetragen in vier Vierteln zu jeweils 15 Minuten, verkürzt. Zwischen dem zweiten und dritten Viertel wird das Spiel für 14 Minuten unterbrochen, nach dem ersten und dritten Viertel folgt eine 140-sekündige Pause. Jede Mannschaft hat zudem ein Timeout pro Halbzeit. Drei Minuten vor Ende jeder Halbzeit wird das Spiel für die Three Minute Warning unterbrochen. Die Uhr läuft im Allgemeinen weiter, es sei denn es wird gepunktet, der Ball geht ins Aus oder ein Pass ist unvollständig. Die Zeit wird zudem angehalten, wenn Strafen angewandt werden, eine Auswechslung vorgenommen werden soll, ein Spieler auf dem Feld verletzt ist, beim Ablauf der Zeit eines jeden Viertels und wenn die Schiedsrichter es für notwendig halten, dass Spiel zu unterbrechen. Nach der Three Minute Warning bis zum Ende der Halbzeit wird die Uhr zudem bei Conversions und nach Beendigung jedes Spielzuges angehalten.

Punkte.

Im Canadian Football gibt es mit dem "Single" (veraltet auch "Rouge" genannt) die Möglichkeit, nach einem Kick in die gegnerische Endzone einen einzelnen Punkt zu erzielen. Ansonsten werden Punkte im Canadian Football genauso erzielt, wie im American Football. Ein Touchdown wird gegeben, wenn der Ball über die gegnerische Goalline getragen oder dahinter gefangen wird und ist seit 1956 sechs Punkte wert, zuvor fünf und vor 1904 nur vier. Diese Umstellung wurde im American Football bereits 44 Jahre früher vorgenommen. Nach einem Touchdown bekommt das Team, dass die Punkte erzielte, einen zusätzlichen Versuch ("Conversions") von der gegnerischen 5-Yard-Linie. Wird bei diesem ein Field Goal erzielt (Point after Touchdown; PAT), gibt es einen Punkt, wird der Ball über die Goalline getragen oder in der Endzone gefangen gibt es zwei Punkte (Two Point Conversion). Bei der ersten Einführung eines festen Punktesystems 1883 war der PAT noch vier Punkte wert, 1889 auf zwei gesenkt und 1904 auf einen reduziert.  Wird ein Spieler in der eigenen Endzone getackelt oder verliert den Ball (Fumble) und der Ball springt in der Endzone ins Aus, so erhält die Verteidigung eine Safety Touch und damit zwei Punkte. Wird der Ball über die waagerechte Stange des Tores und zwischen den beiden senkrechten Toren geschoßen (Field Goal), so werden der kickenden Mannschaft drei Punkte angerechnet. Bis 1906 war das Field Goal noch fünf Punkte und bis 1908 vier Punkte wert. 1883 war das Field Goal noch sechs Punkte wert und 1887 auf fünf Punkte reduziert. Nachdem es 1903 auf zwei Punkte gesenkt wurde, wurde der Wert 1905 auf die heutigen drei erhöht.  Touchdowns, Field Goals und erfolgreiche Conversions werden durch das Ausstrecken beider Arme über den Kopf signalisiert, Safety Touches durch das zusammenhalten beider Hände über dem Kopf und ein Rouge wird durch das Ausstrecken eines Arms über dem Kopf mit einem nach oben zeigenden Finger signalisiert.

Kicking Game.

Im Canadian Football darf jeder Kick und Punt vom gegnerischen Team erobert werden und jeder Spieler des kickenden Teams darf den Ball erobern, wenn er zum Zeitpunkt des Kicks hinter dem Kicker war ("Onside"). Das gegnerische Team darf jedoch nicht dabei behindert werden. Versucht ein Spieler der erwartenden Mannschaft den Ball zu erobern, darf sich bis zur ersten Berührung kein "Offside"-Spieler der gegnerischen Mannschaft in einem Umkreis von fünf Yards von diesem befinden, sonst wird eine Strafe ausgesprochen. Diese Strafe beträgt fünf Yards, wenn der Ball bereits den Boden berührte und fünfzehn Yards, wenn der Ball aus der Luft gefangen wird. Fair Catches gibt es im Canadian Football nicht. Fehlgeschlagene Field-Goal-Versuche dürfen zurückgetragen werden. Wird dabei die Goalline überquert wird der Ball an die 20-Yard-Linie gelegt oder an den Punkt hinter der 20-Yard-Linie, die der Returner erreicht hat; je nach Liga können die Regeln abweichen.  Wird der Ball bei einem Punt, Kickoff oder verschossenem Field Goal in der Endzone zu Boden gebracht, so wird ein Single gegeben. Die Mannschaft gegen die die Punkte gegeben wurde erhält anschließend das Angriffsrecht an ihrer eigenen 35-Yard-Linie oder an der Line of Scrimmage des vorangegangenen Field-Goal-Versuchs, falls diese weiter entfernt von der Endzone war. Nach einem erfolgreichen Field Goal hat die gegnerische Mannschaft die Wahl, ob sie an der eigenen 35-Yard-Linie den Ball oder einen Kickoff erhält. Seit 2016 muss in der Canadian Football League nach einem Field Goal ein Kickoff erfolgen, wenn das Field Goal in den letzten drei Minuten vor Ende der regulären Spielzeit stattfand.

Akteure.

Spieler.

Offence.

Die Spieler der Offence werden in zwei Gruppen eingeteilt: Offensive Line und Backfield/Receiver. Während die Offensive Line vor allem dafür verantwortlich ist bei Passspielzügen den Quarterback zu schützen und bei Laufspielzügen Löcher für den Runningback zu blocken, sind die Receiver und die Spieler des Backfields hauptsächlich für die Bewegung des Balles zuständig. Die Offensive Line besteht aus fünf Spielern. In der Mitte befindet sich der Center (C), seitlich daneben die Guards (G/OG) und außen die Tackles (T/OT). Der Center hat zusätzlich die Aufgabe den Snap auszuführen und sagt meist auch das Blockschema gegen die Defence an. Offensive Lineman sind nicht berechtigt Vorwärtspässe zu fangen.  Bei den Backs und Receivern gibt es vier Hauptgruppen: Quarterbacks (QB), Runningbacks (HB/FB), Wide Receiver (WR) und Tight Ends. Der Quarterback erhält bei fast jedem offensiven Spielzug den Ball und entscheidet dann, ob er mit dem Ball selbst läuft, einen Vorwärtspass wirft oder den Ball einem Ballträger zum Laufen übergibt. Er erhält vom Trainer die Spielzugauswahl und entscheidet ob er diese beibehält oder ändert ("Audible"). Er gibt die Spielzugauswahl im Huddle an die Mitspieler weiter. Die Runningbacks haben die Aufgabe mit dem Ball zu laufen, sind aber auch berechtigt Pässe zu fangen. Wide Receiver sind hauptsächlich dafür verantwortlich Passrouten zu laufen und Pässe zu fangen, können aber auch als zusätzliche Blocker eingesetzt werden. Receiver im Backfield werden auch als Slotbacks (SB) bezeichnet. Tight Ends sind ein Hybrid aus Offensive Lineman und Wide Receiver. Sie werden regelmäßig sowohl als Blocker eingesetzt, als auch als Passempfänger.

Defence.

Die Defence wird in die drei Gruppen Defensive Line, Linebacker und Defensive Backs eingeteilt. Die Defensive Line besteht aus den beiden Defensive Ends (DE) an den Enden der Defensive Line und den zwischen den Ends positionierten Defensive Tackles (DT). Ihre Aufgabe ist es den Quarterback zu attackieren und die Lücken für den Runningback zu schließen. Sie sind die erste Verteidigungsreihe und werden gefolgt von den Linebackern. Diese werden in Outside (OLB) und Inside Linebacker (ILB/MLB) unterteilt. Ihre Aufgaben unterscheiden sich von Spielzug zu Spielzug und umfassen das Attackieren des Quarterbacks, das Decken von möglichen Passempfängern und das Verteidigen gegen den Lauf.  Die letzte Verteidigungslinie sind die Defensive Backs, auch Secondary genannt. Sie umfassen die Cornerbacks (CB), Free Safeties (FS) und Strong Safeties (SS). Ihre Hauptaufgabe ist die Passverteidigung. Sie decken Wide Receiver, Slotbacks und Tight Ends um diese davon abzuhalten Pässe zu fangen und versuchen selber Pässe zu fangen um so einen Turnover ("Interception") zu kreieren. Die Cornerbacks stehen zu Beginn meist noch an der Line of Scrimmage und sind dafür verantwortlich die Wide Receiver zu decken. Die Safeties stehen meist sehr weit hinten und verteidigen die tiefen Pässe. Der Free Safety ist dabei meist schneller und flexibler, während der Strong Safety robuster ist und vor allem gegen Tight Ends verteidigen kann. Früher war auch der Begriff des Defensive Halfbacks (DHB) im Gebrauch, der die inneren Receiver deckt.

Special Teams.

Special-Teams-Positionen sind nur in Kicksituationen gefragt. Es wird zwischen Kicker (K/PK), Kickoff Specialist (KOS), Punter (P), Holder, Long Snapper (LS), Kick Returner (KR), Punt Returner (PR), Jammer, Upback (PP) und Gunner unterschieden. Der Long Snapper ist Verantwortlich den Snap zum Holder oder Punter zu tätigen. Der Kickoff Specialist übt ausschließlich Kickoffs aus, eine Tätigkeit die meist auch vom Kicker übernommen wird, der Verantwortlich ist Field Goals und Point after Touchdowns zu schießen. Der Holder ist verantwortlich den Ball vom Long Snapper zu empfangen und ihn dem Kicker so zu platzieren, dass er optimal schießen kann. Der Punter empfängt ebenfalls Snaps und kickt diese dann möglichst weit zur gegnerischen Endzone. Punt und Kick Returner versuchen Punts und Kickoffs zu empfangen und möglichst weit nach vorne zu tragen, die Gunner versuchen dabei die Returner so früh wie möglich zu stoppen. Jammer versuchen dabei das Gegenteil, sie versuchen den Gunner auszubremsen und so dem Returner zu ermöglichen maximalen Raumgewinn zu erzielen. Die Aufgabe des Upbacks ist es, bei einem Punt den eigenen Punter vor den anstürmenden Gegnern zu schützen, die den Punt blocken wollen. Zudem gibt er die Anweisungen für das Blockschema.

Schiedsrichter.

Im Canadian Football gibt es auf Grund der hohen Komplexität des Sports mehrere Schiedsrichter. Auf den höheren Niveaus gibt es sieben Schiedsrichter, in niederen Niveaus wird teilweise nur mit drei, vier oder fünf Schiedsrichtern gespielt. Die Schiedsrichterpositionen sind der Referee, der Umpire, der Back Judge, der Field Judge, der Side Judge, der Line Judge und der Head Linesman. Im Folgenden werden die Position und die Aufgaben im Sieben-Personen-Modus beschrieben. Für Kicking-Situationen gelten gesonderte Regeln. Erkennbar sind sie durch ihre schwarz-weiß-gestreifte Uniform. Bei festgestellten Regelverstößen werfen sie eine orange Flagge.

Vor dem Snap.

Der Referee nimmt eine Position hinter der Line of Scrimmage auf der Seite des Wurfarms des Quarterbacks ein. Es steht weit genug entfernt, um keinen Spieler zu behindern, aber nah genug um den Ball noch im Auge zu haben. Der Referee zählt gemeinsam mit dem Head Linesman das Down, stellt die korrekte Bedienung des Spieluhr und 20-Sekunden-Uhr sicher, überwacht die Aufstellung der Offensive Line und die Bewegungen der Offensive-Line-Spieler auf seiner Seite. Er überwacht zusätzlich den Quarterback beziehungsweise bei Kick-Spielzügen den Kicker. Der Umpire stellt sich vor der Line of Scrimmage auf, so dass er die komplette Offensive Line überwachen kann, ohne dabei jedoch Spieler in seinem Umfeld zu behindern. Er zählt die Spieler der Offence, stellt die korrekte Zählung der Downs sicher und überwacht die andere Hälfte der Offensive Line.  Der Head Linesman und der Line Judge stellen sich an gegenüberliegenden Seiten auf, sodass sie die komplette Line of Scrimmage, die Ersatzbank auf ihrer Seite sehe können. Sie überwachen auf ihrer jeweiligen Seite die Auswechslungen, das Verhalten der Ersatzspieler und die korrekte Aufstellung eines passberechtigten Spielers am Rand der Line of Scrimmage. Sie überwachen zusätzlich die Zählung der Downs.  Der Side und Back Judge stellen sich im Defensive Backfield auf, jeweils einer am Rand einer Seite. Sie zählen die Anzahl der Spieler in der Defence, helfen beim Überwachen der Ersatzspieler und Auswechslungen und helfen ebenfalls bei der Zählung der Downs. Der Field Judge stellt sich so auf, dass er die komplette Offensivformation sehen kann, wobei er die Hälfte mit mehr Spielern bevorzugen sollte, und zusätzlich die hinterste Verteidigungsreihe im Blick hat. Zudem sollte er einen ungestörten Blick auf die ihm zugewiesenen potentiellen Passempfänger haben. Er ist verantwortlich für die Überwachung der 20-Sekunden-Uhr, zählt die Spieler der Defence und die Downs.

Nach dem Snap.

Der Referee hat während und nach dem Snap die Aufgabe zu überwachen, ob der Snap ordnungsgemäß ausgeführt wurde, was der Quarterback tut und ob das Blocking seiner Offensive-Line-Hälfte und des Fullbacks regelkonform ist. Bei Kick-Spielzügen muss er den Schutz des Kickers überwachen, über die Eroberung und den Return von geblockten Kicks entscheiden, kontrollieren, welche Spieler bei einem Kick "Onside" waren Der Umpire soll die Offensive Line auf regelkonformes Verhalten überwachen, die ordnungsgemäße Ausführung des Snaps sicher stellen, und auf kurze Pässe achten. Zudem ist er für die Überwachung des Fullbacks hinter der Line of Scrimmage zuständig.  Der Head Linesman und der Line Judge überwachen die Linespieler auf zu frühes bewegen und illegaler Prozeduren. Zudem überwachen sie die Passempfänger auf ihrer Seite und entscheiden ob ein Pass im oder erst außerhalb des Feldes gefangen wurde. Der Back Judge und Side Judge überwachen die Receiver und die Offensive Line. Zudem überwachen sie den Fullback, wenn dieser den Bereich des Umpires verlassen hat. Der Field Judge überwacht ebenfalls die Receiver und alle Spieler, die sich mittig im defensive Backfield aufhalten.

Taktik.

Offence.

Laufspiel.

Das Laufspiel ist einer der Hauptmöglichkeiten um im Canadian Football den Ball fortzubewegen. Ein starkes Laufspiel hat den Vorteil, dass damit die Geschwindigkeit des Spiels kontrolliert werden kann, die Defence zermürbt werden kann, Play-Action-Pässe vorbereitet und bei schlechtem Wetter, wie es in Kanada während der Saisonzeiten häufig anzutreffen ist, die Ballkontrolle verbessert. Neben der physischen Dominierung des Gegners kann auch durch den Einsatz von Mitteln, die die Defence zu Entscheidungen in Sekundenbruchteilen zwingen und damit auch Fehler hervorbringen, das Laufspiel zum Erfolg bringen. Häufig wird dabei auf den Einsatz von Pre-Snap-Motions – Bewegungen der Receiver vor dem Spielzug – und Lauf-Pass-Optionen, wo der Quarterback die Verteidigung „ließt“ und daraufhin entweder den Ball an den Runningback abgibt, selbst läuft oder einen Pass spielt, gesetzt um die Verteidiger auszudünnen. Es wird in zwei Gruppen von Lauspielzügen unterscheiden: "Inside Runs", wo die Defence zwischen den beiden Tacklen angegriffen wird, und "Outside Runs", wo die Defence außerhalb des Defensive Ends angegriffen wird. Outside Runs strecken das Spiel horizontal. Beide Gruppen von Laufspielzügen können aus denselben Formationen und denselben Personalgruppen gespielt werden.

Passspiel.

Neben dem Laufspiel ist das Passspiel die zweite Hauptmöglichkeit den Ball nach vorne zu bewegen. Das Passspiel kann vor allem durch Wind, Kälte und einem schlechten Spielfeldern beeinträchtigt und limitiert werden. Es ist stark von den Fähigkeiten des Quarterbacks abhängig, da dieser in 20 Sekunden die Formation, den Spielzug und den Snap Count ansagen muss, die Defence lesen muss und zuletzt noch einen guten Pass werfen muss. Deshalb wird die Passspielphilosophie vor allem nach diesem ausgerichtet bzw. in höheren Ligen der Quarterback nach dem Passkonzept ausgewählt wird. Wichtig bei der Auswahl des Passkonzeptes ist neben den Stärken des Quarterbacks auch die Wetterlage und die Verteidigungsstrategie des Gegners. Alle Passkonzepte haben jedoch gemein, dass sie die Verteidigung vertikal und horizontal strecken.  Ein Passkonzept bilden "Screens" bei dem ein Passempfänger den Ball noch hinter der Line of Scrimmage fängt, während andere Receiver oder Offensive Linemen für ihn blocken. Sie lassen dennoch die Möglichkeit, dass der Quarterback selber läuft oder einen tieferen Pass auf der anderen Spielfeldseite wirft. Diese Spielzüge sind einfach zu lesen, benötigen keine starke Wurfkraft und ermüden die gegnerischen Defensive Linemen. Die meisten anderen Passkonzepte bauen auf Zuweisungen spezieller Laufrouten für die Receiver mit dem Ziel Freiräume zwischen den Verteidigern zu nutzen.

Defence.

Laufverteidigung.

Bei der Laufverteigung ist jeder "Gap", der Raum zwischen zwei offensiven Blockern, ein Verteidiger zugewiesen. Zudem wird versucht aufgrund der Weite des Spielfelds den Läufer innen zu halten ("Outside contain"). Defensive Linemen können in einer Laufverteidigung verschiedene Techniken einsetzen. Eine besteht darin, den Offensive Linemen gegenüber von ihnen anzugehen. Dabei sollten die Defensive Linemen ihre Körper in der Lücke halten, für die sie verantwortlich sind, die angrenzende Lücke abdrücken, indem sie verhindern, dass die Offensiven Linemen ihn zurückdrängen, und die Offensiven Linemen von den Linebackern fernhalten. In dieser Form machen die Linebacker die meisten Tackle bei Laufspielzügen. Eine weitere Tecjnik besteht darin, dass die Defensive Linemen ihre zugewiesene Lücke direkt attackieren. Dies erhöht die Chance das Laufspiel im gegnerischen Backfield zu stoppen ("Tackle for Loss") und schneller zum Ballträger zu kommen. Die Nachteile sind jedoch das überpenetrieren, was Gaps weit offen lassen kann, und der Kontrollverlust über die Offensive Linemen, die dann frei sind um Linebacker zu blocken. Die Linebacker selbst übernehmen die Gaps, die von den Linemen nicht besetzt wurden. Defensive Backs sind nur wenig in der Laufverteidigung integriert, meist nur bei Zonenverteidigung, und dann auch meist nur für das "Outside contain".  Im Canadian Football sind die meisten Verteigungen entweder auf der 4-3 Defence oder der 3-4 Defence aufgebaut. Beide formen haben Vor- und Nachteile. Bei der 4-3 Defence gibt es vier Defensive Linemen und drei Linebacker. Sie ist gut geeignet um mit den Linemen alle Offensive Linemen zu beschäftigen und somit die Linebacker frei lässt um zu tacklen. Die 3-4 Defence hat drei Defensive Linemen und vier Linebacker. Sie ist die dynamischere Verteidigung, da Offensive Linemen welcher Linebacker von wo angreift.

Passverteidigung.

Eine Passverteidigung beinhaltet zwei verschiedene Aspekte: "Coverage" und "Pressure". "Coverage" beinhaltet alle Spieler, die die gegnerischen Spieler decken, die einen Pass fangen dürfen und "Pressure" beinhaltet alle Spieler, die den gegnerischen Passgeber attackieren. Wichtig ist, dass jeder gegnerische, passempfangsberechtigte Spieler gedeckt ist. Die Deckung kann dabei durch zwei Hauptsysteme erfolgen, wobei diese auch gemischt werden können: Zonendeckung und Manndeckung. Besonders in der Manndeckung ist es wichtig, dass die richtigen Paarungen getroffen werden, also Defensive Backs die Receiver decken, Linebacker die Runningbacks etc. In der Zonendeckung ist es wichtig, dass man nicht nur den Raum abdecken soll, sondern vor allem die Gegner. Sie decken also nicht nur ihre Zone, sondern auch die Spieler, die sich der Zone nähern. Die Zonen sind jedoch nicht statisch. Ist in einer nahen Zone kein Gegner und es nähert sich auch keiner, so fällt der Verteidiger tiefer. Befindet sich oder nähert sich kein Spieler einer tiefen Zone, so verschiebt sich die Verantwortung in die benachbarten Zonen. Die Zonen verschieben sich auch, wenn der Passgeber sich nach außen bewegt. Da Pässe im Regelfall nicht über die Breite geworfen werden, verschieben sich die Zonen mit dem Passgeber zur Seite. Die Deckung muss jedoch zusammen mit dem "Pressure" agieren. Während Cover 3 und Cover 1 mit sieben bis acht Spielern decken und nur vier bis fünf Spieler den Passgeber attackieren, muss auch die Deckung länger aufrecht erhalten werden können. In Cover 0 hingegen decken nur 6 Spieler die Gegner in Mannverteidigung, die nicht lange ohne Hilfe aufrecht erhalten werden kann. Daher muss der Druckaufbau durch die 6 Spieler erfolgreich und schnell erfolgen.

Equipment.

Als Ball wird ein verlängerter Rotationsellipsoid mit spitzen Enden verwendet. Dieser ist derzeit 11 bis 11,25 Inches lang (ca. 28 bis 28,5 cm) lang, hat einen Querumfang von 20,875 bis 21,125 Inches (ca. 53 bis 53,5 cm) und einen Längsumfang von 27,75 bis 28,25 Inches (ca. 70,5 bis 71,5 cm), sowie ein Gewicht von 14 bis 15 Unzen (ca. 400 bis 425 Gramm). Der Ball hat zwei ein Inch breite Streifen, welche jeweils drei Inch vom größten Querumfang entfernt sind und um den gesamten Umfang gehen. Der Ball sollte mit einem Überdruck von 12,5 bis 13,5 psi (ca 0,86 bis 0,93 bar) aufgepumpt sein. Erste Festlegungen für den Spielball wurden 1906 getroffen, wo die Länge auf 11 Inches, der Umfang auf 23 Inches und das Gewicht auf 13,75 Unzen festgelegt wurden.  Spieler sind verpflichtet einen Helm, Shoulder Pads und eine Uniform, bestehend aus Hose, Schuhe, Trikot und Socken, zu tragen. Daneben ist die Verwendung eines "Kicking Tee" im Canadian Football zulässig.

Strafen.

Regelverstöße werden im Canadian Football in der Regel mit einer Raumstrafe geahndet, es können aber auch weitere Strafen erfolgen, etwa der Verlust eines Downs. Die meisten Fouls haben dabei eine optionale Strafe, das gefoulte Team hat also die Möglichkeit die Strafe abzulehnen. Begehen beide Mannschaften ein Foul, so werden die Raumstrafen mit einander verrechnet. Strafen ohne Raumstrafe, etwa Verlust des Ballbesitzes, automatisches erstes Down oder Verlust eines Downs, werden dabei wie eine 10-Yard-Strafe betrachtet. Strafen werden vom Referee mit einer Geste zur Erkennbarkeit des Vergehens verkündet.

Organisation.

Football Canada ist die nationale Dachorganisation für Amateur-Canadian-Football. Es ist die Nachfolgeorganisation der CRFU und seit 2004 Mitglied des Weltverbandes International Federation of American Football (IFAF). Jede der zehn Provinzen Kanadas hat zudem einen eigenen regionalen Verband.  U Sports (ehemals Canadian Interuniversity Sport, CIS) ist die Dachorganisation für Hochschulsport in Kanada und damit auch die Dachorganisation für Canadian Football an Universitäten und Colleges. Sie ist nochmals in vier regionale Verbände untergliedert: Atlantic University Sport, Canada West Universities Athletic Association, Ontario University Athletics und Quebec Student Sports Federation. Sie umfassen zusammen 27 Hochschulen an denen Canadian Football gespielt wird.

Gesundheitsrisiken.

Die Gesundheitsrisiken im Canadian Football sind grundsätzlich dieselben wie im American Football. Durch die Größe und Schnelle der Spieler können bei Kollisionen schwere bis lebensbedrohliche Verletzungen entstehen. Vor allem die durch häufige Kollisionen ausgelöste Chronisch traumatischer Enzephalopathie stellt ein enormes Gesundheitsrisiko dar. Diese ist im Canadian Football seltener als im American Football, da es durch das größere Spielfeld mehr Ausweichmöglichkeiten gibt und der größere Abstand zwischen den Linespielern diesen mehr Zeit gibt um sich anzuspannen und sich aufzurichten um Kollisionen mit dem Helm zu vermeiden. Neben Gehirnerschütterungen kann es jedoch auch zu anderen Verletzungen im Kopf- und Nackenbereich, sowie bei den Extremitäten kommen. Das Verletzungsrisiko ist dabei bei Spielen höher als beim Training. Unter trockenen Bedingungen ist das Verletzungsrisiko im Kopf- und Nackenbereich auf Kunstrasen höher als bei Naturrasen. Verletzungen der unteren Extremitäten sind sowohl bei trockenen als auch bei nassen Bedingungen wahrscheinlicher auf Kunstrasen als auf Naturrasen. Verletzungen der oberen Extremitäten sind unabhängig von der Feldbeschaffenheit und der Rasenart.

Canadian Football in der Populärkultur.

Der kanadische Musiker Stompin’ Tom Connors, der am besten für seinen Song "The Hockey Song" bekannt ist, veröffentlichte auf seinem Album "Dr. Stompin’ Tom... Eh?" von 1993 das Lied "Football Song", in dem er Canadian Football zelebriert.  Es erschienen bislang vier verschiedene Sportsimulationen über Canadian Football. 2017 wurde "Canadian Football ’17" vom Publisher Canuck Play für die Xbox One und PC auf den Markt gebracht. Es hatte keine Lizenzen von der CFL oder der Spielergewerkschaft erhalten und enthält deshalb nur erfundene Teams und Spieler, wobei alle Teams in den echten Städten der CFL-Teams angesiedelt sind. Zuvor erschien bereits "CFL Football ‘99", ein PC-Spiel und das bisher einzige mit Lizenzen von der CFL. 2006 wurde mit "Maximum-Football" ein Spiel herausgebracht, in dem neben Canadian Football auch American Football und Arena Football gespielt werden konnte. 2007 erschien die Neuauflage als "Maximum-Football 2.0". Im September 2019 erschien "Doug Flutie Maximum Football 2019" von Canuck Play für die Xbox One und Playstation 4, in dem neben American Football nach College- und Profi-Regeln auch Canadian Football gespielt werden kann.

Der Canadian Football (, ) ist eine nahezu ausschließlich in Kanada verbreitete Ballsportart, die zu den als Gridiron Football bezeichneten Spielen zählt. Es entstand wie American Football ab den 1870er Jahren aus Fußball und insbesondere Rugby, wobei internationale Spiele und Kontakte den Anstoß gaben.

Kanadský fotbal ( "Canadian football") je míčový sport, který vznikl v Kanadě v 60. letech 19. století z ragby. Na každé straně stojí 12 hráčů. Cílem týmu je získat více bodů než soupeř. Skórovat lze postupem míčem (během, či zachycením přihrávky) až do soupeřovy endzone – tzv. touchdown je ohodnocen šesti body (dříve pouze pěti). Možností je i kopnout do brankové konstrukce („háčka“) míč, což je ohodnoceno třemi body (je-li míče kopnutý do boku konstrukce, je pouze za jeden bod). Další možností skórování je tzv. safety (složení hráče s míčem na jeho vlastní endzone; ohodnoceno za dva body) nebo také z puntu (hráč chytí míč z odkopávání a doběhne k hranicím hřiště; za jeden bod).


Überblick.

Der Bau des Wolkenkratzers begann im Jahr 2003 und wurde nach einer vierjährigen Bauzeit im Jahr 2007 fertiggestellt. Auftraggeber war die bekannte Tageszeitung "New York Times", die plante ihren Hauptsitz vom 41 Park Row Building in ein größeres Gebäude zu verlegen. Der New York Times Tower ist 319 Meter hoch und damit derzeit gemeinsam mit dem Chrysler Building, das auch 319 Meter erreicht, das zehnthöchste Gebäude in New York City. Außerdem rangiert der Turm auf dem 17. Rang der höchsten Gebäude in den USA. Die Baukosten betrugen 850 Millionen US-Dollar. Der Wolkenkratzer steht an der "Eighth Avenue" zwischen der 40. und 41. Straße; die offizielle Adresse lautet "620 Eighth Avenue, New York, NY 10018."

Bauweise.

Das Design beinhaltet viele Funktionen zur Steigerung der Energieeffizienz. Der Sonnenschutz, voll verglast mit Niedrig-Energie-Glas, maximiert den Eintrag natürlichen Lichts im Gebäude, während Keramikstäbe die direkte Sonneneinstrahlung abblocken und so die Klimaanlage entlasten. Eine von Sensoren gesteuerte mechanische Verschattung verringert die Blendung, während mehr als 18.000 individuell dimmbare fluoreszierende Leuchten das natürliche Licht ergänzen, so dass Energie-Einsparungen von 30 Prozent möglich sind. Die Stabilität des Gebäudes soll neben dem Stahlkorsett im Turminneren auch durch verschiedene Stahlverstrebungen der Fassade gewährleistet werden.  Eine Erdgas-gespeiste Kraft-Wärme-Kopplungs-Anlage liefert 40 Prozent der elektrischen Energie für den New-York-Times-Abschnitt innerhalb des Gebäudes; die Abwärme wird für Heizung und Kühlung genutzt. In den Stockwerken der New York Times ist ein erhöhtes Bodensystem für die Unterflur-Luftverteilung installiert, das einen geringeren Verbrauch hat als eine konventionelle Kühlung. Das Gebäude weist ebenfalls eine Außenluftkühlung auf, falls es außerhalb des Gebäudes kühler als im Innenraum ist.  Das Gebäude verfügt über 52 Stockwerke, die Decke des höchsten Stocks erreicht eine Höhe von 227 Metern. An den Fassaden folgt bis zu einer Höhe von 256 Metern ein Glaswall. Auf der Dachmitte wurde eine sich verjüngende Spitze installiert, wodurch die Höhe von 319 Metern zustande kommt.  Der obere Teil der Spitze ist so konzipiert, dass er leicht im Wind schwingen kann. Das Gebäude wird zwar als umweltfreundlich betitelt, ist allerdings nicht LEED-zertifiziert.  Die "New York Times" nutzt das Gebäude bis einschließlich der 27. Etage. Die restlichen Stockwerke darüber wurden vermietet und dienen ebenfalls Bürozwecken. Eine Einrichtung für Publikumsverkehr gibt es im New York Times Tower nicht, er ist daher der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Die gesamte Nutzfläche des Turms beläuft sich auf rund 143.000 m2.

Zwischenfall am 6. Juni 2008.

Am 6. Juni 2008 kletterte der Franzose Alain Robert, auch unter dem Spitznamen „Spiderman“ bekannt, ungesichert die Fassade bis hinauf zur Dachkante. Als Begründung gab er an, damit auf den Klimawandel aufmerksam machen zu wollen. Nur wenig später tat es ihm spontan ein weiterer Kletterer nach. Eine Sprecherin der New York Times äußerte, die Zeitung wolle künftig ähnliche Zwischenfälle verhindern.

New York Times Tower (auch The New York Times Building) ist der Name eines Super-Wolkenkratzers in New York City. Er befindet sich in Midtown Manhattan und ist Hauptsitz der US-Tageszeitung "The New York Times".

New York Times Tower nebo New York Times Building je mrakodrap v Midtown Manhattanu v New Yorku. Byl dokončen v roce 2007, má výšku 319 metrů, 52 poschodí a společně s Chrysler Building se stejnou výškou je čtvrtou nejvyšší budovou v New Yorku (po mrakodrapech Empire State Building, Bank of America Tower a One World Trade Center). Je sídlem deníku New York Times.


Leben.

J. C. F. Fischer verbrachte seine Jugend ab 1666 in Schlackenwerth und erhielt als Schüler des dortigen Piaristen-Kollegiums die Grundlagen seiner musikalischen Ausbildung. Es wird spekuliert, dass Fischer in Paris bei Jean-Baptiste Lully studiert haben könnte. Diese Annahme gründet aber nur auf seinem Orchesterwerk, das vom Einfluss Lullys geprägt ist, es gibt keine Belege für einen tatsächlichen Parisaufenthalt. Immerhin brachte Fischer viele typisch französische Elemente in seine Musik ein.  1695 erschien bei Kroninger in Augsburg das erste Opus Fischers, "Le journal du printemps". Es ist dem Markgrafen Ludwig-Wilhelm von Baden gewidmet, dem Dienstherrn des Komponisten. Das prächtige Orchesterwerk spiegelt den Glanz des Lebens bei Hofe wider. Zu seinen wichtigen Kompositionen gehört des Weiteren "Ariadne Musica", eine Sammlung von Präludien und Fugen in 20 verschiedenen Tonarten für Orgel, die als ein Vorläufer von Johann Sebastian Bachs "Wohltemperiertem Clavier" gelten kann. Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel Bach schrieb 1775 an Johann Nicolaus Forkel, dass sein Vater neben vielen anderen auch „die Werke von (...) dem Badenschen Capellmeister Fischer (...) geliebt u. studirt“ habe.  1715 ist zum ersten Mal die musikalische Aktivität und Tätigkeit eines Hofkapellmeisters am Hofe des Markgrafen in Rastatt nachweisbar. Dieser Kapellmeister war Fischer. In Folge war Fischer über 30 Jahre, bis zu seinem Tod 1746, am Hof beschäftigt, erlebte drei Regenten und prägte das musikalische Leben dort entscheidend.  Als Wegbereiter des französischen Stils zählt J. C. F. Fischer trotz der spärlich überlieferten biographischen Daten zu den einflussreichen deutschen Komponisten für Tasteninstrumente des 17. und frühen 18. Jahrhunderts.

Werke.

Werkausgaben: "Sämtliche Werke für Klavier und Orgel", ed. E. von Werra (Leipzig, 1901/R) [W]

Einzelnachweise.

Person (Königreich Böhmen)

Johann Caspar (Ferdinand) Fischer (getauft 6. September 1656 in Schönfeld bei Falkenau; † 27. August 1746 in Rastatt) war ein deutscher Komponist und Musiker der Barockzeit.

Johann Caspar Ferdinand Fischer (křtěn 6. září 1656 Krásno – 27. srpna 1746 Rastatt) byl český barokní hudební skladatel a kapelník, mistr suity pro cembalo a varhany.


Geographie.

Vranov liegt in der Nähe von Kaschau ("Košice") und Prešov im nordwestlichen Ausläufer der Ostslowakischen Tiefebene im oberen Teil des Semplin zwischen den Flüssen Töpl ("Topľa") und Ondau ("Ondava"). Es gliedert sich in die eigentliche Stadt Vranov sowie den Ort "Čemerné" (1970 eingemeindet).

Geschichte.

Mittelalter.

Der Ort wurde 1270 erstmals in einer Stiftungsurkunde des ungarischen Königs Stephan V. erwähnt. Die mittelalterliche Siedlung Vranov war ein Bestandteil der Burgherrschaft Čičva in Besitz des Adeligen Rainold. Begünstigt durch die Lage am Handelsweg nach Eperies wurde die Stadt zu einem Marktflecken, wo sich neben dem Handel auch das Handwerk entwickelte. In einer Urkunde des Königs Sigismund von 1410 wird der Ort als Stadt beschrieben. An der Spitze der städtische Selbstverwaltung standen ein Schultheiß und Geschworene. König Matthias erteilte der Stadt 1461 mehrere Privilegien: das Maut- und Lagerrecht, sowie das Jahrmarktrecht. Die ersten Zünfte entstanden hier im 16. Jahrhundert. Die Schuhmacherzunft gehört zu den ältesten des Semplin. In dieser Zeit wurde in der Stadt ein humanistisches Gymnasium errichtet.

Neuzeit.

Der Bauernaufstand von 1831 wurde hier niedergeschlagen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Vranov zum Kreissitz mit 44 Gemeinden. Um die Jahrhundertwende kommt es hier zu einer großen Auswanderungswelle und die Stadt wird 1903 an das Eisenbahnnetz angeschlossen, elektrische Beleuchtung und Telefon (1906) eingeführt.

Stadtwappen.

Das Stadtwappen ist die Darstellung eines Löwen mit einem Säbel. Das ursprüngliche Stempelsiegel stellte die Figur des Heiligen Stephan dar. Das heraldische Wappen in heutiger Ausführung begann die Stadt seit 1622 zu verwenden.

Sehenswürdigkeiten.

Die Stadt hat die spätgotische römisch-katholische Basilika Mariä Geburt (1441, umgebaut 1578 und 1718), ein barockes Pauliner-Kloster (1718), eine neugotische Evangelische Kirche (1930–1935), eine Reformierte Kirche (1910), eine Synagoge (1923) und ein klassizistisches Herrenhaus.

Čemerné.

Die griechisch-katholische Kirche Mariä Himmelfahrt wurde von 1905 bis 1910 im ungarischen sezessionistischen Baustil nach Entwürfen des Architekten E. Lechner erbaut.

Wirtschaft.

Vranov liegt in der Tourismusregion Horný Zemplín und ist Ausgangspunkt in mehrere touristische Orte der Umgebung, vor allem ins Erholungsgebiet Domaša und in die Slanskeher Bergkette.

Verkehr.

Der Bahnhof liegt an der Bahnstrecke Strážske–Prešov. Durch den Ort verlaufen die Straßen I/18 und I/15.

Vranov nad Topľou (vor 1927 sowie von 1944 bis 1969 "Vranov"; deutsch "Frö(h)nel/Vronau an der Töpl", ungarisch "Varannó") ist eine Stadt in der Ostslowakei.

Vranov nad Topľou (maďarsky "Varannó") je okresní město na východním Slovensku v Prešovském kraji. Má 23 109 obyvatel. Městem protéká řeka Topľa.


Anforderungen.

Eisenbahnbrücken müssen bestimmte Anforderungen erfüllen: Sie müssen für hohe Radsatzlasten und bei Schnellfahrstrecken für hohe Geschwindigkeiten bemessen werden; in Deutschland bei Neubauten oder Erneuerungen für Radsatzlasten von 25 t und für Fahrzeuggewichte je Längeneinheit von 8 t/m und auf den Neubaustrecken für Geschwindigkeiten bis zu 300 km/h. Dabei müssen die aus der schnellen Folge der Räder resultierenden hohen Lastspielzahlen berücksichtigt werden, um eine möglichst ermüdungsfeste Konstruktion zu erreichen. Es sollen geringe Beschleunigungskräfte auf die Fahrgäste einwirken, die beim Durchfahren von Kuppen oder Wannen auftreten können, wenn die Lasten des Zuges zu Formänderungen des Brückentragwerks führen. Ebenso sollen horizontale Knickwinkel an den Enden des Brückenüberbaus und quer zur Fahrtrichtung wirkende Beschleunigungen aus Gleisbögen vermieden werden.  Die Anfahr- und Bremslasten eines Zuges und deren Wirkung in Richtung einer Verschiebung des Tragwerkes sind zu berücksichtigen.  Das Brückendeck muss den gleichen Schienenfahrweg wie auf der Strecke bieten, d. h. Gleise auf einem durchgehenden Schotterbett bzw. einer Festen Fahrbahn, wobei gegebenenfalls Übergangskonstruktion mit Schienenauszugsvorrichtungen zum Ausgleich temperaturbedingter Längenänderungen der Brücke eingebaut werden. Die Brücke muss das gleiche Lichtraumprofil wie auf der Strecke vorsehen und die gleiche Ausrüstung mit Oberleitungen, Leitern für die Linienzugbeeinflussung und sonstigen Nachrichten- und Elektrizitätsverbindungen. Die Geräte zur Instandhaltung der Strecke müssen auch auf der Brücke einsetzbar sein. Außerdem müssen Brückenbesichtigungsfahrzeuge das Bauwerk entweder von dem unter ihm liegenden Gelände oder von der Brücke aus vollständig inspizieren können.  Allgemeine Anforderungen sind die störungsfreie Verfügbarkeit der Brücke und ein geringer Aufwand für Inspektion und Wartung. Reparaturen und Ersatzbauten sollten kostengünstig und auch "unter dem rollenden Rad" auszuführen sein. Schließlich sollten von den über die Brücke fahrenden Zügen möglichst geringe Lärmemissionen ausgehen.

Eisenbahnbrücken in Deutschland.

Ende 2019 gab es im Netz der Deutschen Bahn 25.707 Brücken. Die Brücken sind durchschnittlich mehr als 70 Jahre alt. Rund 12.000 sind älter als hundert Jahre, mehr als 1000 abrissreif. Die Nutzungsdauer einer Eisenbahnbrücke der DB beträgt durchschnittlich 122 Jahre. Die Kosten für Planung und Bau von Eisenbahnbrücken haben sich zwischen 2016 und 2018 verdoppelt.

Eine Eisenbahnbrücke ist eine Brücke, die speziell dazu konstruiert wurde, eine Eisenbahnstrecke und die auf ihr verkehrenden Eisenbahnen über Hindernisse zu führen.

Železniční most je obecné označení mostu sloužícího výhradně nebo také železniční dopravě. V některých městech se označení „železniční most“ používá způsobem blízkým používání vlastních jmen. Zejména v Praze je toto označení vžité jako neoficiální vlastní jméno vyšehradského železničního mostu namísto původního názvu most Spojených drah (třebaže ve městě je i několik dalších železničních mostů a ani tento nebyl prvním).


Geschichte.

Der Bau der künstlichen Grotte wurde auf dem Höhepunkt der Silla-Kultur im Jahre 751 begonnen und im Jahre 774 fertiggestellt.  Während der neokonfuzianischen Joseon-Dynastie (1392–1910) verlor der Buddhismus stark an Bedeutung und das Heiligtum geriet in Vergessenheit. Bäume und Sträucher überwucherten den Eingang, Gewölbeteile stürzten ein.  Erst 1909 wurde die Grotte wiederentdeckt und unter der japanischen Herrschaft (1910–1945) begann eine teilweise unsachgemäße Restaurierung.  In den Jahren 1961–1966 erfolgte durch die koreanische Regierung unter Park Chung-hee eine umfassende Restaurierung. Zur Klimaregulierung und als Schutz vor den Besucherströmen wurde der Grotteneingang mit einer Glasscheibe verschlossen und ein Holzgebäude als Eingangsbereich vorgebaut.  1962 wurde die Seokguram-Grotte zum südkoreanischen Nationalschatz Nummer 24 erklärt und 1995 zusammen mit dem 2 km bergab gelegenen Bulguksa-Tempel von der UNESCO unter dem Titel Grottentempel Seokguram und Tempel Bulguksa in die Welterbeliste aufgenommen.

Architektur.

Die künstliche Grotte besteht aus exakt behauenen Granitblöcken und untergliedert sich in drei Kammern. Die Abfolge der Räume folgt dabei einem durchdachten, metaphysischen Konzept. Durch eine rechteckige Vorkammer und einen schmalen Korridor gelangt man in eine innere runde Hauptkammer mit Kuppel. Der Durchmesser des Rundbaus beträgt zwischen 6,58 m und 6,84 m.  Die rechteckige Vorkammer und der schmale Korridor symbolisieren das Irdische. Sie dienen zum Schutz des inneren Heiligtums und sollen die Gläubigen einstimmen. Hier sind Schutzgeister, Tor- und Welthüter dargestellt. Diese Wesen zählen noch zur vergänglichen, irdischen Welt. Sie unterliegen dem Gesetz der wirkenden Tat (Karma) und sind an den Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt gefesselt.  Die runde innere Kammer symbolisiert das Himmlische, an ihren Wänden sind Arhats und Bodhisattvas dargestellt. Diese Wesen sind bereits erlöst und nicht mehr an den Kreislauf der Wiedergeburt gefesselt. Den Mittelpunkt des Heiligtums bildet der unter einem künstlichen Himmelsgewölbe auf einem Lotosthron sitzende Buddha. Die Buddhastatue ist 3,45 m hoch und zeigt Siddhartha Gautama im Lotossitz, seine linke Hand liegt in seinem Schoß, seine rechte Hand liegt auf dem rechten Knie, die Finger zeigen nach unten. Mit dieser Handhaltung ("Bhumisparsa Mudra"- wörtlich Berühren der Erde) wird die Erde als Zeugin für bisherige Verdienste angerufen und die Unerschütterlichkeit Buddhas unterstrichen.  Das Besondere an der "Grotte" ist, dass die Buddha-Statue ursprünglich frei stand und durch einen schützenden Baukörper umgeben werden sollte. Um zu vermeiden, dass die Statue während der Errichtung des Schutzbauwerks durch ein Lehrgerüst gestört würde, wurde die Kuppel mit einem einzigartigen Verfahren gewölbt. Mit der Krümmung der Kuppel drohten die Steine nach innen zu fallen. Deshalb wurden Steine mit einem Kontergewicht in die einzelnen Schichten eingefügt, die die Nachbarsteine vor dem Nachinnenfallen bewahrten. Je höher die Kuppelwölbung gemauert wurde, umso mehr Gegengewicht war nötig. Die Gegengewichtssteine sind am Kopf so behauen, dass sie wie ein Nagelkopf ausgebildet sind und damit die Nachbarsteine in der Schicht zurückhalten können. Oben in der Mitte sichert ein Schlussstein das Gewölbe. Das Gewölbe wurde mit einer dicken Lehmschicht abgedichtet und eingeschüttet, sodass es wie eine in den Berg gebaute Grotte wirkt.

Die Seokguram-Grotte ist eine angegliederte Außenanlage des buddhistischen Bulguksa-Tempels nahe der koreanischen Stadt Gyeongju, der ehemaligen Hauptstadt des Silla-Königreichs. Sie liegt auf dem Gipfel des Berges Tohamsan circa 745 m über dem Meeresspiegel und überblickt das Koreanische Ostmeer.

Sokkuram (korejsky 석굴암) je buddhistická jeskynní poustevna v Jižní Koreji, nedaleko města Kjongdžu v provincii Severní Kjongsang. Jeskyně byla uměle vytvořena v polovině 8. století na příkaz prvního ministra království Silla (57 př. n. l. – 935 n. l.), Kim Te-songa, jakožto privátní svatyně. Původně nesla jméno Sokpulsa (kor. 석불사). Po dlouhých staletích v zapomnění byla znovu objevena až na počátku 20. století. O její restauraci se brzy po jejím objevení zasadili Japonci, s podporou UNESCO pak korejská vláda v 60. letech. V hlavní ze dvou síní se nachází 3,5 metru vysoká socha Buddhy v lotosové pozici, vytesaná z granitu. Kolem něj pak dalších 38 soch bódhisattvů.