Lage.

Mandsaur liegt am Fluss Shivna in einer Höhe von ca.. Die Entfernung zur südöstlich gelegenen Hauptstadt Madhya Pradeshs, Bhopal; beträgt gut 320 km (Fahrtstrecke); nach Udaipur in Rajasthan sind es gut 180 km in nordwestlicher Richtung. Das Klima ist gemäßigt bis warm; Regen (ca. 880 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich in der sommerlichen Monsunzeit.

Bevölkerung.

Die Hindi und Urdu sprechende Bevölkerung besteht zu etwa 67,5 % aus Hindus, zu gut 25 % aus Moslems und zu ca. 6,5 % aus Jains; zahlenmäßig kleine Minderheiten bilden Christen, Sikhs, Buddhisten und andere. Wie bei Volkszählungen im Norden Indiens üblich, liegt der männliche Bevölkerungsanteil etwa 5 % höher als der weibliche.

Wirtschaft.

In den Dörfern der landwirtschaftlich orientierten Umgebung werden in der Hauptsache Baumwolle, Weizen, Linsen und Ölsaaten angebaut; auch der Anbau von Schlafmohn spielt eine nicht zu unterschätzende Rolle. Die Stadt selbst dient als Zentrum für Handwerk, Handel und Dienstleistungen aller Art.

Geschichte.

In früheren Zeiten trug der Ort den Namen "Dashapura" oder "Dashpur". Von ca. 350 bis 550 n. Chr. regierte von hier aus die Dynastie der Aulikaras. Später dehnten die Gurjara-Pratiharas ihr Herrschaftsgebiet bis hierhin aus und etwa seit dem 8. Jahrhundert lag Mandsaur auf der Grenze zwischen den Reichen Malwa und Mewar. In der ersten Phase der islamischen Eroberungen in Nordindien blieb die Gegend weitgehend unbeachtet und so konnte sich ca. 200 km südlich in Mandu ein hinduistisches Reich halten, zu dem auch Mandsaur gehörte. Dieses kam im 13. Jahrhundert kurzzeitig unter die Herrschaft des Sultanats von Delhi; seit dem Jahr 1392 gehörte die Stadt zum Sultanat Malwa, welches im Jahr 1562 vom Mogulherrscher Akbar I. annektiert wurde. In der Phase des Niedergangs der Mogul-Dynastie im 18. Jahrhundert übernahmen die Marathen vorübergehend die Macht, die selbst von einem Heer unter der Führung Jai Singhs II. nicht besiegt werden konnten. Im Jahr 1818 kam die Gegend unter britische Oberherrschaft.  Umgebung

Mandsaur oder Mandasor (Hindi: ) ist eine Großstadt im äußersten Westen des indischen Bundesstaats Madhya Pradesh. Sie war einst eine wichtige Stadt im Grenzgebiet zwischen den Fürstentümern bzw. Sultanaten von Malwa und Mewar und ist heute die Hauptstadt eines Grenzdistrikts zu Rajasthan.

Mandsaur či Mandasor (hindsky: ) je město v západní části indického státu Madhjapradéš. Je hlavním městem stejnojmenného okresu a v roce 2011 v něm žilo 141 667 obyvatel.


Lage.

Der Tempel befindet sich in der Kleinstadt Konark etwa 60 km südöstlich von Bhubaneswar im ostindischen Bundesstaat Odisha. Er steht in einem ummauerten Hof in unmittelbarer Nähe zur Küste des Golfs von Bengalen.

Geschichte.

Als letztes und zugleich größtes und ehrgeizigstes Vorhaben der Nagara-Tempelbauschule von Odisha wurde der Tempel um die Mitte des 13. Jahrhunderts im Auftrag des Königs Narasimha Deva I. (Regierungszeit 1238–1264) aus der Dynastie der Östlichen Ganga erbaut. Der Herrscher zeigte damit nicht nur seine Verehrung für den Sonnengott Surya, der dem mythischen Helden Rama im Ramayana zum Sieg über den Dämonenkönig Ravana verhalf, sondern demonstrierte zugleich seine eigene militärische Überlegenheit nach erfolgreichen Eroberungszügen in Bengalen. Der Bau des Tempels, an dem mehrere tausend Arbeiter beteiligt waren, nahm 16 Jahre in Anspruch. Heute ist der Tempel nur noch als Ruine erhalten. Einer Überlieferung zufolge soll der Tempelturm bereits kurz nach der Fertigstellung eingestürzt sein, tatsächlich standen Teile davon aber noch bis 1837. Begünstigt wurde der Einsturz vermutlich durch den sandigen Untergrund, auf dem die Fundamente der schweren Steinkonstruktion nachgaben. Die Versammlungshalle ("jagamohan") war im 19. Jahrhundert ebenfalls vom Einsturz bedroht, konnte aber vom Archaeological Survey of India durch Stützkonstruktionen im Inneren gesichert werden. Die Zugänge wurden vermauert, sodass sich der Innenraum heute nicht mehr betreten lässt. Europäischen Reisenden des 19. Jahrhunderts war das verfallene, aber in seinen Dimensionen noch immer beeindruckende Bauwerk als „Schwarze Pagode“ bekannt. 1984 wurde es von der UNESCO wegen seiner herausragenden künstlerischen, historischen und religiösen Bedeutung zur Weltkulturerbestätte ernannt.

Architektur.

Der Sonnentempel von Konark besteht im Wesentlichen aus zwei Bauteilen: der eigentlichen Cella ("garbhagriha") mit dem Bild des Surya und dem Sockel des nicht erhaltenen Tempelturms ("shikhara", in Odisha meist "deul" genannt) sowie der unmittelbar vorgelagerten Versammlungshalle ("mandapa", in Odisha "jagamohan" genannt). Tempelturm und Versammlungshalle sind auf einer gemeinsamen Plattform errichtet, die auf beiden Seiten zwölf in Stein gemeißelte Räderpaare, insgesamt also 24 Räder, zieren. Das Bauwerk ähnelt somit der riesigen Nachbildung eines Prozessions- oder Tempelwagens ("ratha") in Stein und versinnbildlicht den Wagen, in dem der Sonnengott Surya in der hinduistischen Mythologie über den Himmel zieht. Die Idee dazu stammt ursprünglich aus Südindien. „Gezogen“ wird der Wagen von sieben Pferdeskulpturen längs der Eingangstreppe zur Versammlungshalle, seltsamerweise in östliche Richtung, also entgegen dem Sonnenverlauf. Die zwölf Räderpaare stehen symbolisch für die zwölf Monate des Jahres, die sieben Pferde symbolisieren die sieben Tage der Woche.  Der Versammlungshalle ist noch eine Tanzhalle ("nat-mandir") vorgesetzt, die ebenfalls nur als Ruine erhalten ist. Im unmittelbaren Umfeld des Haupttempels finden sich weitere kleine Plattformen, deren Aufbauten bis auf Fragmente nicht mehr existieren.  Als Baumaterialien fanden hauptsächlich rötlicher Laterit und Sandstein Verwendung, für die Türeinfassungen, Fensterstürze, Surya-Skulpturen und einige andere Skulpturen außerdem grau-grüner Chlorit.

Tempelturm ("deul").

Vom Sanktuarium im Westen der Bauanlage ist heute wenig erhalten. Die Jahrhunderte überdauert haben lediglich der hohe, massive Unterbau, der im Grundriss grob einem gleicharmigen, T-förmigen Kreuz ähnelt, und das zellenförmige innere Heiligtum ("garbhagriha"). Darüber erhob sich früher ein etwa 68 m, nach anderen Quellen etwa 75 m hoher Turm ("deul"). Auf einer Skizze des 19. Jahrhunderts ist er noch als inzwischen nicht mehr existierende Ruine zu sehen.

Versammlungshalle ("jagamohan").

Die dem Hauptheiligtum östlich vorgelagerte Versammlungshalle ("jagamohan") ist heute der am besten erhaltene Teil des Tempels. Ihr annähernd quadratischer, durch kleinere Nischen aufgelockerter Sockel ist vom Unterbau des Hauptheiligtums durch zwei tiefe Nischen abgesetzt, bildet mit diesem aber eine Einheit. Die eigentliche Halle steht auf quadratischem Grundriss mit ca. 30 m Kantenlänge und ist ohne Unterbau rund 30 m hoch. Diese harmonischen Proportionen verleihen ihr eine in sich ruhende, ausgewogene Wirkung. Das Dach hat die Form einer durch terrassenartige Absätze und Querrillen ("pidhas") gegliederten Stufenpyramide ("pidha-deul"), deren Abschluss ein großer Rundstein bildet. Risalite gliedern sowohl die Außenwände der Halle als auch die vertikalen Teile des Daches. Die drei über Freitreppen erreichbaren Eingänge sind heute vermauert. Das Halleninnere, das als größter Innenraum der vorislamischen hinduistischen Architektur gilt, ist daher nicht mehr zugänglich.

Tanzhalle ("nat-mandir").

Etwa zehn Meter östlich der Versammlungshalle steht auf einem eigenen Sockel die Tanzhalle ("nat-mandir"). Treppenaufgänge führen auf allen vier Seiten zu ihr hinauf. Die Halle ist heute dachlos; vollständig erhalten – einschließlich des plastischen Dekors – sind aber die Pfeiler, die früher das Dach trugen.

Skulpturenschmuck.

Berühmt ist der Sonnentempel von Konark vor allem für seinen trotz des ruinösen Bauzustands noch immer überaus reichen plastischen Schmuck, in dem die lange Tradition der mittelalterlichen Bildhauerkunst Odishas ihre höchste Blüte erreichte. Ursprünglich war praktisch keine größere Fläche von Verzierungen ausgespart, heute ist der Dekor allerdings stellenweise lückenhaft.  Der erhaltene Teil des Heiligtums besitzt noch drei Nischen mit Kolossalstatuen des Sonnengottes, die auf Sonnenaufgang, Mittagssonne und Sonnenuntergang ausgerichtet sind. Eine der Statuen zeigt Surya als Reiter. Ungewöhnlich ist die Fußbekleidung des Gottes: Er trägt Lederstiefel, obwohl Leder Hindus als unrein gilt.  In gutem Erhaltungszustand präsentiert sich der Wandschmuck des Sockelbereiches, auf dem die Versammlungshalle und das Sanktuarium ruhen. Augenfällig sind die 24 paarweise angeordneten, im Durchschnitt mehr als 3 m großen Räder. Sie reichen nicht bis zur Erde, sondern „schweben“ gleichsam über einem Bodenfries – ein symbolischer Verweis auf den Himmelswagen Suryas. Naben, Speichen und Radkränze sind detailreich ausgestaltet und imitieren minutiös die Form und das – teilweise figurative – Schnitzwerk von Holzrädern. Auch die Zwischenräume zwischen den Rädern sind reich ausgeschmückt.  Häufig wiederkehrende Motive der Fassadengestaltung sind himmlische Liebespaare "mithunas" in erotischen Positionen und tanzende Mädchen ("surasundaris"). Reliefs zeigen unter anderem Szenen aus dem Leben des Bauherrn Narasimha Deva I. sowie zahlreiche Darstellungen von Gottheiten des hinduistischen Pantheons wie Surya, Shiva und Vishnu. Weiterhin finden sich Miniaturarchitekturen sowie Tierdarstellungen unter anderem von Elefanten und Gänsen, die den Tempel zu umrunden scheinen. Über dem Türsturz der Versammlungshalle findet sich eine Darstellung der neun Planeten ("navagraha"). Auf den Absätzen des Pyramidendaches sind in regelmäßigen Abständen tanzende und musizierende Statuen angeordnet. Am Dach befindet sich auch eine seltene Darstellung Shivas als Martanda Bhairava, der in einem Boot tanzend den Himmelsozean überquert. Den lebens- und überlebensgroßen Plastiken der Versammlungshalle stehen die kleineren, aber künstlerisch nicht minder wertvollen Figuren der Tanzhalle gegenüber. Die hohe Kunstfertigkeit der Bildhauer zeigt sich unter anderem in den absichtlich verkürzten oder verlängerten Gliedmaßen der Figuren, die dem Betrachter aus der Froschperspektive ideale Proportionen suggerieren. Eingebettet ist der Figurenschmuck überall in ein feines Netz aus geometrischen Mustern und floralen Ornamenten, ein typisches Merkmal der plastischen Kunst Odishas.  Die Tanzhalle ist sowohl im Sockelbereich als auch im Bereich der erhaltenen Pfeiler reich verziert. Es überwiegen Abbildungen von weiblichen Himmelswesen ("apsaras") und Tempeltänzerinnen ("devadasis"). Den östlichen Treppenaufgang der Halle flankieren zwei große Löwenskulpturen, die – neben ihren hoheitlichen Implikationen – auch unheilabwehrende (apotropäische) Funktionen gehabt haben.

Der Sonnentempel oder Surya-Tempel von Konark (auch Konarak) ist ein dem hinduistischen Sonnengott Surya geweihter Tempel in Konark im indischen Bundesstaat Odisha. Er ist ein um 1250 geschaffenes Spätwerk des nordindischen Nagara-Stils mit Einflüssen der südindischen Dravida-Architektur und gilt als Höhepunkt der mittelalterlichen Tempelbaukunst Odishas. Das Bauwerk steht seit 1984 auf der Liste des UNESCO-Welterbes.

Sluneční chrám v Kónárku (nesprávně též Kónárak, Chrám boha Slunce a také jako Černá Pagoda) je hinduistický chrám, jenž byl postaven ve 13. století u místa Konárk (Indie, stát Orissa). Název Konárk je odvozen z indických slov Kona (roh) a Arka (slunce). Chrám byl postaven na počest boha slunce Surya a jeho ztvárněním. Díky tomuto svatostánku se v Indii šířil právě kult slunečního boha Súrji. Konárk byl údajně postaven králem Narashimhadevem, který jej nechal vystavět na oslavu svého vítězství nad muslimy. Je jedním z nejznámějších chrámů v Indii a je součástí světového dědictví UNESCO, na jehož listinu se dostal v roce 1984. Konárk je momentálně využíván k cestovnímu ruchu a různým kulturním akcím, zaměřujícím se na tradiční tance, provázející Súrjův kult.


Bedeutung.

Die Tropischen Regenwälder von Sumatra wurden ausgezeichnet, weil sie, erstens, ein bedeutsames Waldgebiet auf Sumatra darstellen, das sowohl aus Tiefland- als auch aus Bergwäldern besteht. Innerhalb von 50 Jahren ist der einst ausgedehnte tropische Regenwald auf der Insel in abgelegene Gegenden zurückgedrängt worden.  Zweitens liegen alle Nationalparks, welche die Welterbestätte bilden, auf dem Hauptrücken des Barisangebirges. Von diesem Gebirge, das als die „Anden Sumatras“ bezeichnet wird, herrscht eine gute Fernsicht. Die Berge in jedem Park stellen eine mächtige Bergkulisse für das Tiefland Sumatras dar.  Schließlich weisen alle drei Nationalparks ein sehr reichhaltiges Habitat und eine breite Biodiversität auf. Zusammen bilden die drei Parks die Hälfte der Pflanzenvielfalt auf der Insel Sumatra. Mindestens 92 lokale Pflanzenarten wurden im Gunung-Leuser-Nationalpark klassifiziert.

Lage und Klima.

Die Gesamtfläche des geschützten Regenwaldes beträgt 25.000 km2. Die drei Nationalparks haben folgende Ausdehnung:  Der Gunung-Leuser-Nationalpark im Norden der Insel ist 150 km lang, über 100 km breit und ist überwiegend gebirgig. 40 % der Parkfläche ist schroff und auf einer Höhe über 1500 m gelegen. Nur 12 % des Parks, in dessen südlicher Hälfte, liegt unter 600 Metern und erstreckt sich auf 25 km entlang der Küste. Elf Berggipfel sind über 2700 m hoch. Der höchste Punkt ist der 3466 Meter hohe Gunung Leuser. Das Gebiet rund um den Gunung Leuser wird als Leuser-Ökosystem bezeichnet.  Der Kerinci-Seblat-Nationalpark in der Inselmitte erstreckt sich über 350 km dem Barisangebirge entlang. Er ist durchschnittlich 45 km breit und liegt auf einer Durchschnittshöhe von 2000 m. In der nördlichen Hälfte erstreckt sich im Osten eine tiefergelegene Gebirgskette, die zwischen 800 und 1500 m hoch ist. Drei Viertel der Parkfläche sind schroff. Der höchste Punkt ist der Kerinci, mit 3805 Metern der höchste Vulkan Indonesiens.  Der Barisan-Selatan-Nationalpark ist auch 350 km lang, aber durchschnittlich nur 45 km breit. Die nördlichsten zwei Drittel sind felsig und durchschnittlich 1500 m hoch. Die südliche Hälfte liegt tiefer. 90 km davon sind ein Kap und der Park grenzt an der Hälfte seiner Länge an das Meer. Viele Flüsse entspringen im Park und es gibt viele Seen und heiße Quellen.  Die Bergregionen weisen ganzjährig wenig wechselhafte und hohe Temperaturen auf sowie eine hohe Luftfeuchtigkeit und starken Regenfall während neun Monaten in feuchteren Gebieten und während sieben Monaten in trockeneren Gebieten. Dieses Klima hat eine hohe Speziation (Bildung neuer Arten) und Artenvielfalt begünstigt. Der Gunung-Leuser-Park erhält 3000 mm Regenwasser jährlich, im Norden, und sammelt 4657 mm im südlichen Tiefland. Die Durchschnittstemperaturen betragen zwischen 21 und 28 °C. Die Luftfeuchtigkeit liegt immer über 60 %, besonders in Lagen über 1700 m. Im Kerinci-Seblat-Park fallen durchschnittlich 2990 mm Regen. Die Temperaturen reichen von 16 bis 28 °C und die Luftfeuchtigkeit ist immer hoch (77–90 %). Im Barisan-Selatan-Park ist der felsige Westen besonders in der Monsunzeit von November bis Mai feucht. Die Regenmenge beträgt 3000–4000 mm. Der Osten ist trockener, mit 2500–3000 mm Regen und einer Temperatur zwischen 20 und 28 °C.

Flora und Fauna.

Der Gunung-Leuser-Nationalpark gehört zu den 18 indonesischen Regionen, welche der WWF als Teil der 200 wichtigsten Ökoregionen zum Schutz der weltweiten Biodiversität klassifiziert hat. 174 Säugetierarten kommen im Park vor, drei davon endemisch und 21 gefährdet. Über die kleineren Säugetiere ist wenig bekannt. 380 Vogelarten werden gezählt, 13 davon endemisch und 52 gefährdet. Einige der wichtigsten Säugetierarten: der Sumatra-Orang-Utan, das Sumatra-Nashorn und der Südliche Schweinsaffe. Zu den wichtigsten Vogelarten zählen der Sumatra-Blauschnäpper und die Malaienente. Wichtige Pflanzenarten sind "Rafflesia arnoldii" und "Amorphophallus titanum".  Im Kerinci-Seblat-Nationalpark kommen 85 Säugetierarten vor, fünf davon sind endemisch und 23 auf der Liste der bedrohten Arten. 370 Vogelarten leben dort, 13 davon sind endemisch und 58 gefährdet. Einige bedeutende Säugetierarten leben dort: der Sunda-Nebelparder, der Schabrackentapir und das Sumatra-Nashorn. Die Population des Sumatra-Tigers im Kerinci-Seblat-Nationalpark ist die höchste, was ihn zu einem der 12 weltweit wichtigsten Tiger-Schutzgebiete macht. Seltene Vogelarten: die Malaienente und der Sumatra-Laufkuckuck. Wichtige Pflanzenarten: "Hopea beccariana" und "Shorea ovalis" subsp. "seicea".  Der Barisan-Selatan-Nationalpark zählt 98 Säugetierarten, eine davon ist eine endemisch und 25 gefährdet. 379 Vogelarten sind gelistet, sieben davon sind endemisch und 58 gefährdet. 59 Reptilien- und Amphibienarten wurden gezählt. Es kommen dieselben Vogelarten wie im Kerinci-Seblat-Nationalpark vor. Unter den Säugetieren finden sich der Sumatra-Elefant, unter den Reptilien die Lederschildkröte.

Tropische Regenwälder von Sumatra ist der Name einer Stätte, welche 2004 von der UNESCO in die Weltnaturerbeliste aufgenommen wurde. Die Stätte besteht aus drei indonesischen Nationalparks auf der Insel Sumatra: Gunung Leuser, Kerinci-Seblat und Barisan Selatan. Sie erfüllte drei von vier Kriterien zur Aufnahme in die Weltnaturerbeliste: hervorragende landschaftliche Schönheit (vii), ein hervorragendes Beispiel für ökologische und biologische Prozesse (ix) und bedeutsame natürliche Habitate für den Artenschutz (x). Seit 2011 ist die Welterbestätte auch auf der Roten Liste des gefährdeten Welterbes der UNESCO verzeichnet, weil die Regenwälder durch Ausbreitung der Landwirtschaft, durch Straßenbau und die mangelhafte Durchsetzung von Schutzgesetzen bedroht sind.

Dědictví tropického deštného lesa Sumatry je název jedné z položek seznamu světového přírodního dědictví UNESCO. Na tomto seznamu figuruje od roku 2004. Jedná se o skupinu 3 indonéských národních parků na 6. největším ostrově světa – Sumatře. Nacházejí se v různých částech ostrova a jejich souhrnná plocha je 25 245 km2 (cca 5,7% rozlohy celého ostrova). Od roku 2011 jsou zároveň zařazeny mezi lokality světového dědictví v ohrožení kvůli rozšiřujícímu se zemědělství, odlesňování, výstavbě komunikací a obecnému nedodržování zákonů o ochraně přírody.


Handlung.

Der angesehene Herzchirurg Steven Murphy führt mit Anna, die als Augenärztin eine Klinik leitet, der pubertierenden Tochter Kim und dem jüngeren Sohn Bob ein erfülltes Familienleben.  Seit einiger Zeit trifft sich Steven öfter mit dem 16-jährigen Martin, einem Teenager aus eher einfachen Verhältnissen, dessen Vater vor zwei Jahren bei einer von Steven durchgeführten Herzoperation gestorben ist. Steven hat Mitleid mit dem Jungen und auch Schuldgefühle, da er seinerzeit Alkoholiker war und bei der Operation unter Alkoholeinfluss stand. Martin sucht in Steven einen Ersatzvater. Steven geht darauf ein Stück weit ein, macht Martin Geschenke und lädt ihn irgendwann zum Essen zu seiner Familie ein. Dort beginnen Martin und Kim einander zuzuneigen.  In der Folge bedrängt Martin Steven immer penetranter. Er sucht ihn bei der Arbeit auf und ist öfter bei den Murphys zu Besuch. Als Martin Steven zu einem Gegenbesuch einlädt, versucht er Steven mit seiner Mutter zu verkuppeln, die auch reges Interesse zeigt. Steven verlässt fluchtartig das Haus und versucht, den Kontakt mit Martin zu reduzieren. Martin reagiert zornig.  Bald darauf leidet Stevens Sohn Bob plötzlich an einer Querschnittslähmung, für die sich keine medizinische Ursache finden lässt. In der Cafeteria des Krankenhauses, in dem Bob liegt, droht Martin Steven damit, dass seine Frau und seine beiden Kinder sterben werden, alle nach demselben Muster – erst Lähmung, dann Nahrungsverweigerung, dann Augenbluten und kurz danach der Tod – wenn Steven als Sühne dafür, dass er seinen Vater ermordet habe, nicht eines seiner Familienmitglieder töte. Steven lässt Martin hinauswerfen, muss aber entsetzt feststellen, dass sich Martins Fluch weiter erfüllt. Bald ist auch Kim gelähmt und beide verweigern jede Nahrung. Zudem wird offenbar, dass Martin das Leiden nach seinem Willen aussetzen kann.  Da ihnen medizinisch nicht geholfen werden kann, werden Kim und Bob bei künstlicher Ernährung nach Hause verlegt, wo Martin weiterhin zu Besuch vorbeischaut. In seiner Verzweiflung setzt Steven Martin in seinem Keller fest und versucht ihn unter Gewaltanwendung und massiven Todesdrohungen gefügig zu machen, aber Martin ist zum Äußersten entschlossen. Kim, aus der Schule mit dem Iphigenie-Stoff vertraut, bietet sich ihren Eltern als Opfer an. Erst als bei Bob das Augenbluten einsetzt, sieht sich Steven gezwungen, auf Martins Forderung einzugehen. Er fesselt seine Frau und seine Kinder auf Möbelstücke, stellt sich mit einem Gewehr in die Mitte, zieht sich eine Strickmütze über die Augen, beginnt sich um sich selbst zu drehen und schießt blindlings. Erst nach mehreren Versuchen trifft er – Bob stirbt.  In der Schlussszene sitzen Steven, Anna und Kim gesund in einem Café. Als Martin eintritt, an ihnen vorbeigeht und sich an die Theke setzt, verlassen die drei das Lokal.

Produktion.

Bedeutung des Filmtitels.

Der Titel des Films nimmt Bezug auf den Beginn der Mythenbildung um Iphigenia. Ihr Vater Agamemnon wurde von Artemis bestraft, weil er in ihrem heiligen Hain einen Hirsch getötet hatte. Daraufhin verhinderte sie zu Beginn des Trojanischen Krieges die Weiterfahrt der Griechenflotte unter Agamemnons Kommando nach Troja und hob die Windstille erst auf, als dieser seine eigene Tochter der Göttin zur Sühne opferte. Im Film wird erwähnt, dass Steven Murphys Tochter eine Klassenarbeit über den Mythos von Iphigenie geschrieben hat.

Stab und Filmgenre.

Der Film wurde von Film4 und New Sparta Films gemeinsam mit Hanway Films finanziert. Die Regie übernahm Giorgos Lanthimos, der gemeinsam mit Efthymis Filippou auch das Drehbuch zum Film schrieb. Lanthimos greift in seinem Film in Tradition des Iphigenie- oder Abraham-Mythos auf ein archaisches Sujet der abendländischen Kultur zurück, das er allerdings in die heutige Zeit transponiert und nicht als mitleidsloses Drama inszeniert, sondern durch pechschwarzen Humor abfedert, der durchgängig das gesamte Werk durchzieht. Wie im Mythos um Iphigenie, muss in seinem Film jemand, der etwas nimmt, wie Agamemnon den geliebten Hirsch von Artemis, etwas Wertvolles zurückerstatten, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. Dominik Kamalzadeh von "Der Standard" erklärt in seiner Kritik zum Film, Lanthimos und sein langjähriger Drehbuchautor griffen, um ein Drama um Schuld und Verdrängung zu erzählen, auf die Figur des Eindringlings zurück.  Zum Genre des Films sagt Jenny Jecke von "moviepilot.de", aufs wesentliche heruntergekocht besitze dieser den Plot eines Horrorfilms, in dem ein rationaler Mann mit dem wissenschaftlich Unerklärlichen konfrontiert wird. Auch Carsten Baumgardt von "Filmstarts" spricht von einem eigentlich sehr simplen Horror-Plot, und der Handlung, aber auch der Inszenierung gebe Lanthimos einen kleinen verfremdenden Dreh ins Surreale: „Er verliert dabei nie den Wirklichkeitsbezug, aber er federt die archaische Grausamkeit der an Euripides’ Tragödie "Iphigenie in Aulis" angelehnten Prämisse – ein Vater muss eines seiner Kinder opfern, um ein noch schlimmeres Unheil zu verhindern – etwas ab.“ Der Film steigere sich schließlich in eine Art alttestamentarische Raserei, statt in eine kathartische Läuterung, wie sie die antike Tragödie vorsieht, so Baumgardt. Andreas Kilb von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" erklärt, zu den Spielregeln im Horrorfilm gehöre, dass die Opfer erst allmählich erkennen, wer ihnen ans Leben will, und dass der Täter übernatürliche oder wenigstens außergewöhnliche Kräfte hat. Von beidem könne im Film keine Rede sein, so Kilb weiter: „Alle Handelnden sind von Anfang an im Bild. Und die Gewalt, die sich ereignet, hat keine sichtbare Ursache, sie kommt aus dem Nichts. Alles, was wir erfahren, ist, dass das Unheil immer weiter voranschreiten wird, solange der Chirurg keine Sühne für den Tod seines Patienten geleistet hat.“ Für Daniel Kothenschulte von der "Frankfurter Rundschau" ist "The Killing of a Sacred Deer" ein rabenschwarzer Thriller mit biblischen Motiven, wobei er die Figur des zunehmend bösartigen Martin mit der von Damien aus dem Gruselklassiker "Das Omen" vergleicht.

Besetzung und Synchronisation.

Die Hauptrolle des Chirurgen Steven Murphy wurde mit Colin Farrell besetzt, die Rolle seiner Frau Anna mit Nicole Kidman. Die Nachwuchsdarsteller Sunny Suljic und Raffey Cassidy spielen ihre Kinder Bob und Kim. Die Rolle des 16-jährigen Martin wurde mit Barry Keoghan besetzt. Im August 2016 stieß Alicia Silverstone zur Besetzung. Sie spielt im Film Martins Mutter.  In der deutschen Synchronisation leiht Markus Pfeiffer dem Chirurgen Steven Murphy seine Stimme und Petra Barthel seiner Frau Anna Murphy.

Dreharbeiten und Filmmusik.

Die Dreharbeiten haben am 22. August 2016 in Cincinnati begonnen. Dort fanden sie unter anderem im Christ Hospital und in der Gegend um den Hyde Park statt. Zur Kameraarbeit zu Beginn des Films sagt Dominik Kamalzadeh von "Der Standard", die klinische Einstellung auf das menschliche Herz werde so lange im Blick behalten, dass man sich an Luis Buñuels berühmten Schnitt durchs Auge in seinem Film "Ein andalusischer Hund" erinnere. Carsten Baumgardt von "Filmstarts" erklärt, was ebenfalls befremdlich wirke, seien insbesondere einige Bildkompositionen und Einstellungsgrößen. So stehe die Kamera gerade in den Totalen oft weiter vom Geschehen weg, als man es gewohnt sei, was mitunter den Effekt erzeuge, dass es sich anfühlt, als würde man keine Menschen aus Fleisch und Blut, sondern Spielfiguren in einem Puppenhaus zuschauen oder aber Forschungssubjekten in einer Versuchsanordnung. Andreas Kilb von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" meint, manchmal habe man bei Lanthimos das Gefühl, dass es schon genügt, hinzuschauen, damit etwas Schreckliches passiert, und die perspektivischen Tricks des Kameramanns Thimios Bakatakis verstärkten dieses Unbehagen: „Die Flure im Krankenhaus öffnen sich bei ihm wie klaffende Wunden. Die dämmrigen Räume im Haus des Chirurgen wirken wie Grabkammern. Die Außenwelt der anonymen amerikanischen Großstadt, in der der Film gedreht wurde (es ist Cincinnati), scheint wie unter einem Pesthauch erstarrt.“ Auch Thomas Assheuer von "Zeit Online" bemerkt den mit kalter Präzision fotografierten auffälligen Abstand zum Geschehen, und die durch das Weitwinkelobjektiv aufgerissene Totale schaffe eine skeptische Distanz, wobei die schrille, nachgerade impertinent eingesetzte Musik wie der warnende Chor der attischen Tragödie klinge.  In der Auswahl der Filmmusik findet sich ein Querschnitt der abendländischen Musik, so von Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Sofia Gubaidulina und György Ligeti. Peter Debruge von "Variety" sagt über die im Film eingesetzten Musikstücke, diese seien Allegorien eines extremen Unbehagens und meisterhaft orchestriert, in der Art, wie bei einem klassischen Kubrick-Film. Jenny Jecke von "moviepilot.de" erklärt, Lanthimos lasse, was sein Markenzeichen sei, das emotional komödiantisch unterkühlte Geschehen von erdrückenden Opern-Arien und dissonanten Streichern begleiten.

Veröffentlichung und Verwertung.

Die Vertriebsrechte für die USA liegen beim Independentfilmverleiher A24. Im Rahmen der Filmfestspiele in Cannes 2016 sicherte sich Haut et Court die Vertriebsrechte für Frankreich. Der Film feierte am 22. Mai 2017 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes seine Weltpremiere und konkurrierte hier im internationalen Wettbewerb um die Goldene Palme. In dieser Zeit wurde auch ein erster Trailer zum Film veröffentlicht. Ab 7. September 2017 wurde der Film im Rahmen des Toronto International Film Festivals bei den Special Presentations gezeigt. In Europa wurde der Film im Oktober 2017 auf dem Zurich Film Festival, beim London Film Festival, beim Filmfest Hamburg und beim Internationalen Filmfestival Warschau gezeigt.  Am 12. Oktober 2017 kam der Film in die niederländischen und am 20. Oktober 2017 in ausgewählte US-amerikanische Kinos. Für den deutschen Markt hat sich Alamode Film die Rechte gesichert. Dort kam der Film am 28. Dezember 2017 in die Kinos.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In Deutschland ist der Film FSK 16. In der Freigabebegründung heißt es: „Die düstere Atmosphäre kann im Zusammenspiel mit unheimlichen Bildern und eruptiver Gewalt Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren irritieren und ängstigen. 16-Jährige sind jedoch bereits in der Lage, diese Aspekte auf der Basis ihrer bereits gesammelten Medienerfahrung und Genrekenntnis zu verarbeiten. Ihnen erschließt sich die Schuld-und-Sühne-Thematik des Films, und die artifizielle Gestaltung erleichtert ihnen die Distanzierung. So können sich 16-jährige eigenständig mit dem Film auseinandersetzen, ohne dass für sie das Risiko einer Ängstigung oder Desorientierung besteht.“

Kritiken.

Der Film konnte bislang 80 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,7 von möglichen 10 Punkten.  David Rooney von "The Hollywood Reporter" sagt, die beeindruckende Strenge, mit der Giorgos Lanthimos seinem Handwerk nachgehe, die gewandt gedämpfte Intensität der Darstellungen durch die Schauspieler und die überraschende Originalität der Geschichte machten "The Killing of a Sacred Deer" für jeden unumgänglich, der sich für kühnes Filmemachen interessiert.  Daniel Kothenschulte von der "Frankfurter Rundschau" erklärt die Grundhandlung des Films: „Hatte Lanthimos zuletzt mit "The Lobster" in die jenseitige Parallelwelt eines Sanatoriums geführt, fehlt auch diesmal die irreale Ebene nicht: Als es dem Jungen nicht gelingt, den freundlichen Arzt mit seiner Mutter zu verkuppeln, erpresst er ihn mit einem Fluch.“  Dominik Kamalzadeh von "Der Standard" sagt, Lanthimos habe einen Thriller inszeniert, der sich großartig auf die Macht des Unerklärbaren verstehe, und die Kamera platziere das Geschehen in einer merkwürdig aseptischen Welt: „Sie zirkelt die Szenen aus der Distanz ein, Obersichten erhöhen die Tiefenschärfe.“  Der Regisseur, der ein Meister der leicht gebrochenen Dialoge sei, so in einer Kritik zum Film der APA, zeichne mit seinem Film eine gefühlte Künstlichkeit, die der Betrachter spüre, wie beispielsweise in verschiedenen Gesprächen, die nur um mikroskopische Dimensionen verschoben sind und dadurch im Stile von David Lynch ein Unwohlsein verbreiteten. Aufgelöst werde dieser Kosmos am Ende nicht, sondern bleibe als Parabel, als Mythos von antiker Dimension, in sich bestehen und entfalte dabei eine Wucht, die im Kino in dieser Intensität selten zu finden sei.  Katja Nicodemus vom NDR erklärt, "The Killing of a Sacred Deer" sei ein Film über Schuld und Rache, und Martin dringe wie ein Racheengel in das Leben der Familie ein. Der Film verbinde die saturierte Lebensform der oberen amerikanischen Mittelschicht mit dem antiken Konzept eines Frevels, der gesühnt werden muss, so Nicodemus weitere: „Das Unbehagen, das der Film virtuos erzeugt, geht über die konkrete Geschichte hinaus. Schade, dass er gegen Ende zu sehr auf Horroreffekte setzt.“  Auch Thomas Assheuer von "Zeit Online" beschreibt den Film als einen Albtraum aus Schuld und Sühne und ein grausames Kammerspiel: „Ganz langsam, fast unmerklich öffnet sich unter der Oberfläche einer vernünftigen und aufgeklärten Gesellschaft ein abgründiger mythischer Raum voller Leiden und seelischer Qual. Es beginnt eine moderne Tragödie.“ Steven, der Mann mit dem Agamemnon-Bart, müsse seine Schuld abtragen und ein Sühneopfer bringen, so Assheuer weiter, und Lanthimos betreibe im Film das, was intellektuell saturierte Kreise verächtlich als Kulturkritik bezeichnen. "The Killing of a Sacred Deer" sei eine gesellschaftliche Hochrechnung, und der Film handele vom Verschwinden der Freiheit in der Gegenwart, jedenfalls sei das Leben von einer mysteriösen Lähmung befallen und erschöpfe sich in seiner routinierten Verrichtung: „In der gelifteten Monotonie der Familie Murphy luxuriert das Dasein selbstgenügsam vor sich hin, freudlos und schematisch, ohne Gespür für Glück, für Schmerz und Schuld. Das Herz ist keine Metapher, es ist nur ein körpertechnisches Organ, wie überhaupt das Leben vor allem Biologie ist.“ Martin sei für Lanthimos kein legitimer mythischer Held, so Assheuer, sondern der personifizierte Wahn, ein Junge, der an seinem Schmerz irre wurde und grausamer sei als die antike Erzählung.  Im August 2017 wurde bekannt, dass sich der Film auf der Longlist befindet, aus der die Nominierten für den 30. Europäischen Filmpreis bestimmt werden.

Auszeichnungen (Auswahl).

Im Rahmen der Irish Film & Television Academy Awards 2018 wurde der Film in vier Kategorien nominiert, darunter als bester Spielfilm. Im Folgenden eine Auswahl weiterer Auszeichnungen und Nominierungen.  AACTA International Awards 2018  Europäischer Filmpreis 2017  Filmfest Hamburg 2017  Independent Spirit Awards 2018  Internationale Filmfestspiele von Cannes 2017  Irish Film and Television Academy’s Film and Drama Awards 2018

The Killing of a Sacred Deer (engl. für „Die Tötung eines heiligen Hirsches“) ist ein Thriller von Giorgos Lanthimos, der am 22. Mai 2017 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes seine Weltpremiere feierte und im internationalen Wettbewerb um die Goldene Palme konkurrierte. Der Film wurde von den Geschichten um Iphigenia des griechischen Dramatikers Euripides inspiriert.

Zabití posvátného jelena (v anglickém originále The Killing of a Sacred Deer) je britsko-irský dramatický film z roku 2017. Režisérem filmu je Yorgos Lanthimos. Hlavní role ve filmu ztvárnili Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy a Sunny Suljic.


Handlung.

Ein Jahr nach Ereignissen des ersten Teils verbringen die vier Turtles ihr Leben immer noch in der New Yorker Kanalisation und begeben sich nur in der Nacht an die Oberfläche, um nicht gesehen zu werden. Die mit den Turtles befreundete Reporterin April O’Neil findet heraus, dass der Wissenschaftler Dr. Baxter Stockman für den inhaftierten Shredder arbeitet und zusammen mit dem Foot Clan dessen Befreiung organisiert. April informiert die Turtles über Stockmans Plan. Der Foot Clan greift den Gefangentransport, in dem Shredder zusammen mit den kriminellen Bebop und Rocksteady transportiert wird, an. Kurz bevor die Turtles Shredder endgültig an der Flucht hindern können, setzt Stockman einen Teleporter ein, woraufhin Shredder verschwindet. Shredder wird in eine andere Dimension teleportiert und trifft dort auf den außerirdischen Commander Krang. Krang erklärt Shredder, dass Stockmans Teleportationsgerät zu einem Teil seiner Lichtbogenmaschine gehört, welches ein Portal von Krangs Dimension zur Erde öffnet. Die beiden anderen Teile der Maschine sind in einem New Yorker Museum und im brasilianischen Regenwald. Mit Shredders Hilfe will Krang die fehlenden Teile zusammensetzen, das Portal öffnen und die Welt erobern. Im Gegenzug erhält Shredder die Möglichkeit, die Turtles zu besiegen, wofür er von Krang eine mysteriöse lilafarbene Flüssigkeit bekommt.  Nach Shredders Verschwinden wird der Vollzugsbeamte Casey Jones, welcher den Gefangentransport begleitet hat, zu den Vorkommnissen befragt. Die ermittelnde Dienststellenleiterin für organisierte Kriminalität, Rebecca Vincent, glaubt Caseys Geschichte jedoch nicht. Aus diesem Grund beschließt Casey auf eigene Faust herauszufinden was passiert ist. Mittlerweile ist Shredder wieder zurück in New York und rekrutiert Bebop und Rocksteady, welche ebenfalls mit ihm fliehen konnten. Shredder verabreicht ihnen in Stockmans Firma die lila Flüssigkeit „Ooze“, welche sich als Mutagen herausstellt. Die beiden mutieren zu einem Warzenschwein und einem Nashorn in menschlicher Gestalt. April, die sich für weitere Nachforschungen in das Firmengebäude geschlichen hat, beobachtet das Geschehen und kann die verbleibende Dosis Ooze und einen Injektionspfeil entwenden. Auf der Flucht vor Shredders Foot Clan verliert April den Ooze-Behälter, welcher der Polizei in die Hände fällt, und stößt auf Casey, der den Spuren von Bebop und Rocksteady gefolgt ist. Nachdem Casey den Foot Clan in die Flucht schlagen konnte, tauchen die Turtles auf. April macht Casey und die Turtles miteinander bekannt und sie begeben sich zusammen in die Kanalisation.  Im Versteck der Turtles findet Donatello mit Hilfe des Injektionspfeils heraus, dass sich die mutagene Wirkung auch umkehren lassen würde und somit aus Mutanten normale Menschen machen könnte. Diese Erkenntnis teilt er Leonardo mit, denn mit Hilfe des Ooze könnten die Turtles ein ganz normales Leben unter den Menschen führen. Leonardo lehnt den Vorschlag Donatellos ab. Michelangelo hat das Gespräch jedoch belauscht und erzählt Raphael davon. Zwischen Leonardo und Raphael kommt es daraufhin zum Streit, weil er der Meinung ist, dass die vier Brüder gemeinsam Entscheidungen treffen würden. Leonardo und Donatello, der mit Hilfe des Ooze den Aufenthaltsort von Bebop und Rocksteady ermitteln konnte, begeben sich daraufhin zum American Museum of Natural History, wo Shredder und seine Schergen das zweite fehlende Teil von Krangs Lichtbogenmaschine stehlen konnten. Dort findet Donatello heraus, wozu die Teile benötigt werden.  Raphael, der mit Michelangelo von der Mission im Museum ausgeschlossen ist, überredet April, Casey und seinen Bruder dazu, das Ooze aus dem Polizeihauptquartier zurückzuholen. Mit Hilfe von Vern Fenwick brechen die drei in das NYPD-Hauptquartier ein, wo ihnen der Foot Clan aber bereits zuvorgekommen ist und das Ooze an sich genommen hat. Im darauffolgenden Kampf können die Turtles das Ooze an sich bringen, werden jedoch von der Polizei gestoppt. Zum ersten Mal stehen sie anderen Menschen gegenüber und erkennen, dass ihr Erscheinen Angst und Hass auslöst. April und Casey können sich rechtzeitig zwischen die Turtles und Polizei bringen, was die Turtles zur Flucht nutzen. Rebecca Vincent lässt April und Casey verhaften, weil April in einem manipulierten Überwachungsvideo zu sehen ist, als sie das Ooze aus Stockmans Labor stiehlt.  Die Turtles verfolgen Bebop und Rocksteady auf der Suche nach dem dritten und letzten Teil von Krangs Maschine in den brasilianischen Regenwald. Doch auch in diesem Kampf können die Turtles nicht verhindern, dass das Teil in Schredders Hände fällt. Zurück in New York können Shredder und Stockman die Lichtbogenmaschine zusammensetzen und das Portal in Krangs Dimension öffnen, durch welches Krangs Kriegsmaschine, das Technodrom, auf die Erde kommt. Shredder lässt Stockman, der für ihn nicht mehr wichtig ist, nach Tokio bringen und begibt sich zum Technodrom. Im Technodrom erkennt Shredder, dass er von Krang hintergangen wurde und dieser die Welt ohne ihn erobern will. Krang friert Shredder ein und verwahrt ihn in einer Sammlung. Währenddessen müssen die Turtles entscheiden, ob sie das Ooze dazu verwenden, um menschliche Gestalt anzunehmen und damit den Kampf in der Öffentlichkeit gegen Shredder und Krang führen zu können. Obwohl Leonardo dafür ist, stellt er den Vorschlag zur Entscheidung. Raphael nimmt den Ooze-Behälter und zerstört ihn, weil er erkennt, dass sie ihre Mutation akzeptieren müssen.  Mit Hilfe von Vern, der das originale Überwachungsvideo aus Stockmans Labor entwenden konnte, kann April Rebecca Vincent beweisen, dass Shredder und Stockman unter einer Decke stecken. April und Casey werden daraufhin freigelassen. Während sich das Technodrom weiter zusammensetzt, arrangiert April ein Treffen mit der Polizei und den Turtles. Mit Hilfe des NYPD gelangen die Turtles von der Öffentlichkeit ungesehen zum Technodrom, um den Peilsender, der das Technodrom zusammensetzt, zurück in die andere Dimension zu bringen. April, Casey und Vern sollen am Boden die Kontrollstation, welche das Portal offen hält, deaktivieren. Im Kampf gegen Krang können die Turtles seinen robotischen Körper außer Gefecht setzen und den Peilsender samt Technodrom mit Hilfe einer Drohne zurück in das Portal steuern. Casey kann Bebop und Rocksteady mit Hilfe einer Handgranate in einem Schiffscontainer besiegen. April und Vern bezwingen Shredders rechte Hand Karai und deaktivieren das Portal. Krang verschwindet durch das sich schließende Portal in seine Dimension, schwört jedoch auf Rache.  Am Ende werden Bebop und Rocksteady verhaftet, Stockman ist weiter auf freiem Fuß. In Anwesenheit von April, Casey und Vern, werden die Turtles am Abend auf Liberty Island von Rebecca Vincent und dem NYPD für ihre Verdienste für die Stadt New York geehrt. Vincent bietet den Turtles an, ihre Existenz publik machen zu können, um ein normales Leben unter den Menschen zu führen. Die Turtles lehnen Vincents Angebot jedoch ab und wollen weiterhin ihre Hilfe aus dem Verborgenen anbieten.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation des Films übernahm die SDI Media GmbH in Berlin, Dialogregie führte Boris Tessmann.  Die computeranimierten Protagonisten werden in der englischen Originalsprache, mit Ausnahme von Splinter, alle von ihren Darstellern synchronisiert. Während im ersten Teil "Leonardo" noch von Johnny Knoxville synchronisiert wurde, spricht im Nachfolger der Darsteller Pete Ploszek seine Rolle selbst.  Boris Tessmann, der in diesem Film Leonardo synchronisiert, lieh 1987 in der deutschen Version der Turtles-Zeichentrickserie Raphael seine Stimme.

Hintergrund.

Produktionsvorbereitung.

Nachdem der Vorgänger die erwarteten Einspielergebnisse übertroffen hatte, kündigten Paramount und Nickelodeon im August 2014 ein Sequel an, welches am 3. Juni 2016 in die Kinos kommen sollte. Zusätzlich wurde bekannt, dass in diesem Teil die Charaktere Casey Jones, Bebop und Rocksteady in Erscheinung treten sollten. Produzent Brad Fuller und Jonathan Liebesman, der Regisseur des ersten Teils, hatten die Idee an einer Story mit dem Bösewicht Krang und der Dimension X. Im Dezember 2014 wurde bekannt, dass anstelle von Jonathan Liebesman Dave Green Regie führen wird, welcher sein Regiedebüt mit dem im Sommer 2014 erschienenen Science-Fiction-Abenteuer-Film "Echo to Earth – Ein Abenteuer, so groß wie das Universum" hatte. Paramount gab im Dezember 2015 bekannt, dass der zweite Teil unter dem Titel "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows" in die Kinos kommen wird. Das Budget des zweiten Teils lag bei 135 Millionen US-Dollar.

Besetzung.

Für die Rollen von April O’Neil und Vern Fenwick, wurden bereits im Dezember 2014 die Schauspieler des ersten Teils, Megan Fox und Will Arnett, bestätigt. Ebenso wurde mehrfach berichtet, dass William Fichtner als Eric Sacks zurückkehren würde. Sacks’ Rolle hat es aufgrund nicht bekannter Gründe, jedoch nicht in den Film geschafft. Als gesetzt galten wie schon im ersten Teil die vier computeranimierten Schildkröten, welche mittels Performance-Capture-Verfahren von Noel Fisher, Jeremy Howard, Alan Ritchson und Pete Ploszek „dargestellt“ werden, nachdem Michelangelo-Darsteller Fisher in einem Interview im August 2014 bestätigte, dass sie für drei Filme unterschrieben haben. Überraschend war, dass Leonardos Rolle nicht mehr von Johnny Knoxville gesprochen wird, sondern wie die anderen Protagonisten, von seinem Darsteller Pete Ploszek selbst. In einem Interview im April 2016 sagte Knoxville, dass er nicht wüsste, warum er die Rolle im zweiten Teil nicht spreche. Die Rolle von Casey Jones übernimmt, wie im März 2015 bekannt wurde, Stephen Amell, der Hauptdarsteller der Actionserie Arrow. Ebenso war Laura Linney für eine nicht weiter benannte Rolle vorgesehen.  Im April 2015 wurde bekannt, dass mit Tyler Perry und Brian Tee, neue Schauspieler die Rollen der Bösewichte Dr. Baxter Stockman bzw. Shredder besetzen würden. Als Bebop und Rocksteady stießen im Mai 2015 Gary Anthony Williams und der irische Wrestler Stephen „Sheamus“ Farrelly dazu. Sheamus setzte sich dabei gegen ehemaligen Wrestler und jetzigen UFC-Kämpfer CM Punk durch, welcher ebenfalls für die Rolle von Rocksteady gecastet wurde. Für die Sprechrolle des vollständig computeranimierten Krang war ursprünglich Fred Armisen vorgesehen, welcher jedoch aufgrund Terminproblemen absagen musste, und kurz vor Veröffentlichung des Films Brad Garrett als Ersatz einsprang.  Als Nebendarsteller wurden neben dem brasilianischen Model Alessandra Ambrosio auch einige Basketball-Spieler der Los Angeles Clippers verpflichtet.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten begannen am 27. April 2015 in Midtown Manhattan, New York City. Weitere Drehorte waren in Buffalo und der brasilianischen Stadt Foz do Iguaçu. Produktionsende war im August 2015, Nachdrehs fanden im Januar und Februar 2016 in New York City statt.

Rezeption.

Kritik.

Wie schon der erste Teil erhielt auch "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows" eher negative Kritiken. Bei Rotten Tomatoes sind nur 37 % von 169 Kritiken positiv.  Frank Scheck vom Hollywood Reporter ist der Meinung, dass der Film zwar besser ist als sein Vorgänger, was aber kein echtes Lob darstellt. Auch für Emma Thrower von der Filmzeitschrift Empire, ist der Nachfolger erheblich besser als der erste Teil, bemängelt aber dennoch die Ideenlosikgeit der Verantwortlichen hinter dem Turtles-Franchise. Geoff Berkshire vom Branchenblatt Variety, urteilte, dass "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows" genauso laut, hirnbetäubend und anspruchslos wie der Vorgänger ist und nie von der üblichen Blockbuster-Formel abweicht.

Einspielergebnisse.

Die Einspielergebnisse von "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows" sind im Vergleich zum Vorgänger deutlich geringer. Zwar konnte der Film am Eröffnungswochenende in den Vereinigten Staaten 35 Millionen US-Dollar einspielen und Platz 1 der Kinocharts belegen, die Einnahmen lagen jedoch 46 % unter denen des Vorgängers. Auch das weltweite Einspielergebnis lag mit 245 Millionen US-Dollar bis zum 26. August 2016, 51 % unter denen des ersten Teils.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2016, der auf der gleichnamigen Comicserie basiert. Der Film ist eine Fortsetzung von "Teenage Mutant Ninja Turtles", der 2014 erschien.

Želvy Ninja 2 (v anglickém originále Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows) je sci-fi akční komediální film z roku 2016, založen na postavách Mirage Studios Želvách Ninja. Je to již šestý film z filmové série "Želvy Ninja" a sequel filmu z roku 2014 "Želvy Ninja". Režie se ujal Dave Green a scénáře Josh Applebaum a André Nemec.Ve snímku hrají hlavní role Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, Brian Tee, Tyler Perry, Brittany Ishibashi a Laura Linney a své hlasy zapůjčili Pete Ploszek, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard, Tony Shalhoub, Gary Anthony Williams, Stephen "Sheamus" Farrelly a Brad Garrett.


Geschichte.

Nach der Gründung im Jahr 1947 als "Sokol" nannte man sich bereits fünf Jahre später 1952 in Carpathia beziehungsweise bis 1957 in Tatran Prievidza um. Unter dem neuen Namen "Lokomotive Prievidza" ab 1957 spielte man 1961 erstmals höchstklassig in der damaligen ČSSR. Ab 1964 firmierte die Mannschaft nach der lokalen Braunkohlengrube "Baník Cígeľ". Obwohl der Verein zuvor keinen der ersten drei Plätze in einer Meisterschaftssaison belegt hatte, konnte man 25 Jahre später im Jahr 1989 unter Trainer Ján Hluchý nach dem ersten Platz in der regulären Saison auch die Meisterschaft gewinnen. Zu Beginn der folgenden Saison erreichte man die Qualifikation für das Achtelfinale des FIBA Europapokal der Landesmeister 1989/90. Hier verlor man beide Spiele gegen den späteren Finalisten FC Barcelona, spielte aber anschließend regelmäßig in Vereinswettbewerben der FIBA Europa. Die Titelverteidigung in der Meisterschaft verpasste die Mannschaft 1990 deutlich, belegte aber unter dem neuen Trainer Ivan Chrenka 1991 den dritten Platz und mit dem Litauer Vladas Garastas zog man 1992 sogar erneut in die Finalserie der Meisterschaft ein, die jedoch gegen USK Prag verlorenging. Von 1991 bis 1994 trat man viermal hintereinander im Korać-Cup an, wobei man hier jeweils in der ersten, spätestens aber in der zweiten Qualifikationsrunde ausschied. Nachdem Vladas Garastas als ehemaliger sowjetischer Nationaltrainer nun auch Trainer der litauischen Nationalmannschaft geworden war, übernahm erneut Ivan Chrenka das Traineramt erneut und der Verein konnte in der letzten Saison der tschechoslowakischen Liga 1993 den ersten Platz und die Meisterschaft eines Landes erringen, das bereits zu Jahresbeginn nach der Unabhängigkeit der Slowakei aufgelöst worden war. In der neuen slowakischen Liga erreichte man 1994 und 1995 die Meisterschaft über die Mannschaft aus Pezinok, die jedoch in der Folge von 1997 bis 2002 Serienmeister war. Im Europapokal hatte man in der zweiten Qualifikationsrunde 1995 gegen KK Cibona und 1996 gegen Benetton Treviso jeweils den Einzug in die Gruppenphase der FIBA Europaliga und anschließend auch im FIBA Europacup verpasst. 1996 verlor Baník Cígeľ schließlich auch den slowakischen Meistertitel in der Finalserie an Inter Bratislava. Der dritte Platz in der slowakischen Meisterschaft 1997 bedeutete auf Jahre hinaus die beste Platzierung in der nationalen Liga, nachdem die Mannschaft auch in der Gruppenphase des Korać-Cup 1996/97 nur noch eines von sechs Spielen gewinnen konnte.  2004 hatte der Verein statt der Grube den Namen des Bergbauunternehmen Hornonitrianske Bane Prievidza als Sponsor in den Namen der ersten Mannschaft übernommen, pendelte aber zunächst als Fahrstuhlmannschaft zwischen erster Spielklasse und der höchsten Spielklasse "Extraliga". Unter dem jungen kroatischen Trainer Ivan Rudež konnte man sich ab 2007 in der Extraliga etablieren und löste sich schließlich 2009 nach dem dritten Platz in der Meisterschaft vom Namenssponsor, als man den schlichten Namen "Basketball club" annahm, der in seiner anglisierten Form mit seinen Anfangsbuchstaben an den früheren Grubennamen erinnert. Nach einem Übergangsjahr mit verschiedenen Cheftrainern übernahm der junge niederländische Trainer Johan Roijakkers die Mannschaft in der Saison 2011/12 und führte die Mannschaft zurück in die Spitze der Liga. Gleichauf mit dem Konkurrenten MBK Rieker Komárno erreichte man auf dem ersten Platz die Play-offs um die Meisterschaft, in denen man im Viertelfinale den Titelverteidiger Astrum Levice nur knapp in fünf Spielen besiegte. Das erste Spiel der Finalserie ging beim MBK Rieker noch verloren, doch nach Siegen in den folgenden drei Spielen gewann der Verein 2012 den dritten slowakischen Meistertitel. Trainer Roijakkers wechselte anschließend in die deutsche ProA zum Erstliga-Absteiger BG Göttingen und nahm gleich vier Spieler mit nach Deutschland, bevor er ein Jahr später auch noch David Godbold nach Göttingen lotste. in einem Übergangsjahr konnte nach zwei Trainerwechseln schließlich der neue kroatische Trainer Krunoslav Krajnovič die Mannschaft stabilisieren. Nach dem fünften Platz als Titelverteidiger 2013 erreichte die Mannschaft in der Saison 2013/14 wieder die Finalserie der Meisterschaft, in der man jedoch sieglos gegen Inter Bratislava blieb. Als Hauptrundenerster erreichte man 2015 die Finalserie, in der man nach Siegen im fünften und sechsten Spiel noch zum 3:3 ausgleichen konnte, aber vor eigenem Publikum das entscheidende siebte Finalspiel gegen MBK Rieker verlor. In der folgenden Saison war es dem neuen serbischen Trainer Miljan Čurovič vorbehalten, nach dem ersten Hauptrundenplatz Titelverteidiger MBK Rieker in der Finalserie 2016 deutlich bei nur einer Niederlage in fünf Spielen zu besiegen und den vierten slowakischen Meistertitel für den Verein zu holen. Nachdem der BC Prievidza sich bereits in der Saison 2015/16 im Alpe Adria Cup wieder mit internationalen Gegnern maß und dort im Final Four am KK Zlatorog Laško scheiterte, verlor die Mannschaft in der Qualifikation zur neuen Basketball Champions League 2016/17 beide Spiele gegen CSM Oradea und startet daher im FIBA Europe Cup 2016/17.  In der Saison 2017/18 betreute der US-Amerikaner Ryan Pannone die Mannschaft als Cheftrainer und wurde im Sommer 2018 von seinem Landsmann Michael Claxton abgelöst.

Bekannte Spieler.

Weitere bekannte Spieler und Trainer der Vergangenheit sind in der Ruhmeshalle auf der Webseite des Vereins aufgeführt.

Der Basketball club Prievidza ist ein Basketballverein aus Prievidza im Trentschiner Landschaftsverband in der nordwestlichen Slowakei. Der Verein wurde 1947 unter der Bezeichnung Sokol Prievidza gegründet, bevor er bis 2004 40 Jahre lang als Baník Cígeľ Prievidza firmierte und unter diesem Namen auch je zwei Meisterschaften der Herren in den letzten Jahren der Tschechoslowakei sowie zu Beginn der wieder unabhängigen Slowakei gewann. Unter der aktuellen, seit 2009 bestehenden anglisierten Bezeichnung, die in ihrer Abkürzung an die frühere Bezeichnung anknüpft, kamen 2012 und 2016 zwei weitere slowakische Meisterschaften hinzu.

BC Prievidza je slovenský basketbalový klub hrající slovenskou extraligu. Domácí zápasy hraje klub ve sportovní hale Niké aréna Prievidza. Klub byl založen v roce 1947 pod názvem "Sokol Prievidza". V roce 1952 se klub přejmenoval na "Carpathia Prievidza", který mu vydržel jen jednu sezónu. Hned následující rok se klub opět přejmenoval, tentokrát na "Tatran Prievidza". V roce 1957 byl klub přejmenován na "Lokomotíva Prievidza". Název mu vydržel až do roku 1964, kdy se klub přejmenoval na "Baník Cigeľ Prievidza". V roce 1989 klub získal svůj historicky první titul v nejvyšší soutěži. Tento úspěch zopakoval o tři roky později, kdy vyhrál poslední ročník československé ligy. V samostatné slovenské nejvyšší soutěži klub získal svůj první titul a třetí titul celkově v sezóně 1993/1994. Následující sezónu klub získal pouze stříbrnou medaili. Po sestupu do druhé nejvyšší soutěže v roce 2004 klub změnil po 40 letech název na "Hornonitriansky basketbalový klub (HBK) Prievidza". Od 1. srpna 2009 klub nese název "BC Prievidza".


Geographie.

Die Gemeinde befindet sich im Ostteil des slowakischen Donautieflands, genauer noch im Nordostteil des Hügellands "Pohronská pahorkatina", im Tal des "Bešiansky potok". Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 15 Kilometer von Vráble, 20 Kilometer von Levice sowie 33 Kilometer von Nové Zámky entfernt.  Zur Gemeinde gehört auch die Siedlung "Kulantov" nordöstlich des Hauptortes, die nach dem Ersten Weltkrieg entstand; sie ist jedoch offiziell kein Gemeindeteil.  Nachbargemeinden sind Jesenské im Norden, Horný Pial im Nordosten, Dolný Pial im Osten, Bardoňovo im Süden, Trávnica im Westen und Lula im Nordwesten.

Geschichte.

Im Gemeindegebiet von Beša gibt es mehrere archäologische Funde: ein großer Bronzefund aus der Spätbronzezeit, dazu Überreste einer Siedlung aus der Römerzeit. Bedeutend ist auch ein 1902 aufgefundenes Skelett eines Mammuts, das durch die Arbeit von Andrej Kmeť heute im Slowakischen Nationalmuseum aufbewahrt ist.  Beša wurde zum ersten Mal 1292 als "Bese" schriftlich erwähnt und war Besitz des örtlichen Geschlechts "Bessey", später gehörte das Dorf unter anderem zum Herrschaftsgut der Geschlechter "Farkas", "Dilles", "Hunyady" und "Kelecsényi". 1570 standen in Beša nach einem Steuerverzeichnis sechs Häuser. 1573 wurde die Ortschaft durch einen türkischen Angriff verwüstet, 1634 war sie gegenüber dem Osmanischen Reich tributpflichtig. 1828 zählte man 55 Häuser und 388 Einwohner, die als Landwirte und Winzer beschäftigt waren.  Bis 1919 gehörte der im Komitat Bars liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei beziehungsweise heute Slowakei. Von 1938 bis 1945 war er auf Grund des Ersten Wiener Schiedsspruchs noch einmal Teil Ungarns.

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Beša 650 Einwohner, davon 363 Slowaken, 252 Magyaren sowie jeweils zwei Mährer und Tschechen. 31 Einwohner machten keine Angabe zur Ethnie.  367 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 139 Einwohner zur reformierten Kirche, 25 Einwohner zur Evangelischen Kirche A. B., 14 Einwohner zu den Zeugen Jehovas, drei Einwohner zur evangelisch-methodistischen Kirche und ein Einwohner zur Pfingstbewegung. 53 Einwohner waren konfessionslos und bei 43 Einwohnern wurde die Konfession nicht ermittelt.

Verkehr.

Durch Beša verläuft die Straße 2. Ordnung (Palárikovo–Šurany–Kalná nad Hronom), mit einer Abzweigung Richtung Vráble. Der Ort hat einen Bahnhof an der Bahnstrecke Nové Zámky–Zvolen.

Beša (ungarisch "Barsbese" – bis 1907 "Bese") ist eine Gemeinde im Westen der Slowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Levice, einem Teil des Nitriansky kraj, gehört.

Beša je obec na Slovensku v okrese Levice. První zmínky o obci jsou z roku 1292. Okolí vesnice je bohaté na archeologické nálezy, roku 1902 zde byly nalezeny nejzachovalejší pozůstatky kostry mamuta na Slovensku. Nachází se zde římskokatolický barokní kostel sv. Anny. Obec má 638 obyvatel (k 31. 12. 2017). Ke slovenské národnosti se v obci hlásí 53,2 % obyvatel, k maďarské 40,2 % obyvatel a k romské národnosti 5,5 % obyvatel. Průměrný věk obyvatel je 39,65 let.


Handlung.

In den späten 1950er Jahren arbeitet der Afroamerikaner Troy Maxson in Pittsburgh, Pennsylvania, sehr hart, um seiner Frau Rose ein würdiges Leben zu ermöglichen und seine Familie über Wasser zu halten. Die beiden haben einen Sohn namens Cory. Troys 34-jähriger Sohn Lyons aus einer früheren Ehe lebt nur für seine Musik; er kommt regelmäßig an Troys Zahltag vorbei, um sich Geld zu leihen. Auch wenn er nur wenig verdient, hat Troy erst vor kurzem ein Haus gekauft. Hierfür verwendete er eine Entschädigung, die sein jüngerer Bruder Gabriel erhalten hatte, ein Ex-Soldat, der nach einer Kriegsverletzung eine Metallplatte im Kopf hat und den Intellekt eines Kindes besitzt.  Früher einmal träumte Troy von einer Karriere als Baseballspieler, denn er spielte erfolgreich in der Negro Leagues, nun aber wird sein Alltag von seinem Job bei der Müllabfuhr und der täglichen Diskriminierung aufgrund seiner Hautfarbe bestimmt. Jeden Tag fahren Troy und sein Kollege Jim Bono, der auch sein bester Freund ist, gemeinsam hinten auf dem Müllwagen durch die Stadt. Als er seinen Vorgesetzten fragt, warum Farbige nicht Müllwagenfahrer werden können, wird er zum Bezirksleiter vorgeladen. Man befürchtet, dass er entlassen wird, stattdessen wird er tatsächlich als erster Farbiger in der Stadt zum Fahrer befördert.  Sein Sohn Cory, der ein talentierter Athlet ist, der an seiner Schule Football spielt und noch bei seinen Eltern wohnt, beginnt, sich gegen seinen Vater aufzulehnen, der sich zunehmend wie der Patriarch seiner Familie verhält. Troy will nicht, dass sein Sohn Football spielt, er soll sich stattdessen einen anständigen Job suchen. Troy erzählt immer wieder von den Erfahrungen mit seinem hartherzigen Vater und von den Kämpfen, die er mit dem Teufel ausgetragen hat, z. B. als er im Krankenhaus einige Tage mit dem Tod rang. Zwar hält Rose das für Hirngespinste, findet die Erzählungen mitunter aber amüsant.  Troy und Rose erkennen zunehmend die Komplexität und die Widersprüche in ihrer Beziehung und dass ihre 18-jährige Ehe auf einem Gefühl von Verpflichtung aufgebaut und daher äußerst fragil ist. Auch wenn Troy seine Ehefrau liebt, gelingt es ihm nicht, sich von dem Gedanken frei zu machen, von niemandem abhängig sein zu wollen und sein eigenes Leben bestimmen zu können. Troy kann durchaus seine grundsätzlich sehr fröhliche Art zeigen, wenn er glücklich ist, aber legt auch eine erschreckende Präsenz an den Tag, wenn er dies nicht ist. Troy merkt, dass ihn die Erlebnisse mit seinem Vater mehr beeinflusst haben, als er geglaubt hatte, und er seine Familie nicht so steuern kann, wie er denkt.  Troy beginnt eine Beziehung zu einer anderen Frau. Als diese schwanger wird, beichtet er es Rose, die darüber sehr empört ist. Die Frau stirbt bei der Geburt; Rose nimmt sich des Babys namens Raynell an. Sie bricht aber endgültig mit Troy, auch wenn sie zusammen wohnen bleiben. Troy beginnt zu trinken. Als er Cory, der ihn verachtet, den Weg ins Haus versperrt und ihn wegschickt, kommt es zu einer tätlichen Auseinandersetzung mit ihm.  Jahre später trifft sich die Familie zu Troys Beerdigung. Cory hat bei der Armee Karriere gemacht, während Lyons im Gefängnis gelandet ist und Hafturlaub erhalten hat. Raynell ist ein munteres kleines Mädchen, für die Rose ihre Mutter ist. Cory will nicht mit zur Trauerfeier, wird aber von Rose dazu überredet. Mit Raynell singt er den von Troy gelernten Blues über Blue, einen alten, sterbenden Hund. Als Gabriel auf seiner Trompete bläst, öffnet sich der Himmel.

Produktion.

Literarische Vorlage.

Der Film basiert auf dem Theaterstück "Fences" (engl. für "Zäune") von August Wilson, der auch die Drehbuchadaption zum Film schrieb. Der US-Dramatiker, der zu den bedeutendsten afroamerikanischen Autoren zählt, hatte für das Stück 1987 den Pulitzer-Preis und den Tony Award erhalten. Ein zentrales Anliegen des Dramatikers war, die Ungerechtigkeit gegenüber schwarzen Menschen zu thematisieren, sie aber nicht in ihrer Opferrolle verharren zu lassen, wofür Troy ein gutes Beispiel ist. Wilson, der selbst die Drehbuchadaption seines Theaterstückes für einen Film schrieb, kurz danach jedoch verstarb, hatte darauf bestanden, dass nur ein afroamerikanischer Regisseur das Stück verfilmen dürfe.

Bedeutung des Titels von Drama und Film.

Troy Maxson beschäftigt sich im Stück in seiner Freizeit damit, den titelgebenden Zaun zu errichten, um sich von der Außenwelt abzuschotten. Maxson sagt: „Ich baue mir einen Zaun um das, was zu mir gehört.“  Auch der Film konzentriert sich ganz auf den Hinterhof des Hauses von Troy Maxson und hält sich damit an den strengen, szenischen Aufbau des ihm zugrundeliegenden Theaterstückes. Lukas Foerster von "Der Freitag" erklärt, dieser Zaun aus Hartholz, den Troy in diesem eh schon engen, allseitig von rötlich-backsteinernen Gebäuden umstellten Zwischenraum glaubt bauen zu müssen, gebe dem Film nicht nur seinen Titel, sondern sei auch metaphorisch vielfältig aufgeladen: „Manche bauen Zäune, heißt es einmal, um Leute auszusperren, andere tun das, um Leute einzusperren.“ Verena Lueken von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" erklärt, "Fences" sei ein Film, der zwischen Zäunen spielt und auf diesem kleinen Raum vom Zustand der Welt erzählt, in dem diese Figuren um ihr Leben kämpfen.

Stab, Besetzung und Synchronisation.

Regie führte Denzel Washington, der im Film auch die Hauptrolle von Troy übernahm. Es handelt sich nach "Antwone Fisher" und "The Great Debaters" bei "Fences" um den dritten Film, bei dem Washington Regie führte. Washington hatte 2010 bereits am Broadway in der Rolle von Troy Maxson in "Fences" auf der Bühne gestanden. Für diese Arbeit wurde Washington als bester Schauspieler ebenfalls mit dem Tony Award ausgezeichnet. Da es sich bei "Fences" um das einzige seiner Stücke handelte, zu dem Wilson auch ein Drehbuch verfasste, bemühte sich Washington um eine Leinwandadaption.  Viola Davis übernahm die Rolle von Rose, in der sie 2010 bereits neben Washington als Troy Maxson Ehefrau auf der Bühne stand. Mykelti Williamson spielt Troys Bruder Gabriel Maxson, Russell Hornsby und Jovan Adepo seine Söhne Lyons und Cory, und die Kinderdarstellerin Saniyya Sidney ist in der Rolle der Tochter Raynell zu sehen. Stephen Henderson spielt Troys besten Freund Jim Bono.  Washingtons deutscher Stammsprecher Leon Boden leiht ihm in der Rolle von Troy Maxson seine Stimme. Viola Davis in der Rolle seiner Ehefrau wird von Martina Treger synchronisiert. Troys Bruder Gabriel wird im Deutschen von Olaf Reichmann gesprochen, und seine Söhne Lyons und Cory werden von Charles Rettinghaus und Amadeus Strobl synchronisiert. Zur deutschen Synchronisation sagt Lukas Foerster von "Der Freitag", diese beraube den Film nicht nur, wie jeden anderen Film, zwangsläufig zahlloser Bedeutungsnuancen, sondern höhle diesen regelrecht aus. Foerster empfiehlt, sich den Film wenn irgendwie möglich, in der englischen Originalfassung anzusehen.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten fanden in Pittsburgh, Pennsylvania, statt, dem Handlungsort des Films und des diesem zugrunde liegenden Theaterstücks. Sie wurden dort am 25. April 2016 im Hill District, einer Neighborhood, in der ein großer Teil der Bevölkerung aus Afroamerikanern besteht, begonnen. Anfang Juni 2016 fanden Aufnahmen in der Wabash Street im West End von Pittsburgh statt, wofür man historische Fahrzeuge zum Drehort brachte, darunter 40 Oldtimer aus den 1950er Jahren, alte Polizeifahrzeuge und einen Schulbus aus dieser Zeit. Am 14. Juni 2016 wurden die Dreharbeiten beendet.  Die Handlung verlässt kaum die Räume und Umgebung des Hauses, und lange Dialogpassagen inszenierte Washington in einfachsten Schuss-Gegenschuss-Einstellungen, wie man es aus anderen Theaterverfilmungen wie "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" kennt. Nach Ansicht von August Wilsons Witwe fanden die Dreharbeiten in einem Haus statt, das perfekt die Lebenswelt, in der sich ihr verstorbener Mann bewegte, wachrufe.

Filmmusik.

Die Filmmusik wurde von Marcelo Zarvos komponiert. Im Dezember 2016 wurde der Soundtrack als Anwärter bei der Oscarverleihung 2017 in der Kategorie "Beste Filmmusik" in die Kandidatenliste "(Longlist)" aufgenommen, aus denen die Mitglieder der Akademie die offiziellen Nominierungen bestimmen werden.  Der Soundtrack zum Film umfasst 16 Stücke und wurde am 6. Dezember 2016 von Sony Classical in digitaler Version veröffentlicht. Am 6. Januar 2017 erschien der Soundtrack auf CD.

Veröffentlichung.

Am 6. Dezember 2016 wurde der Film im National Museum of African American History and Culture in Washington, D.C. vorgestellt. Am 16. Dezember 2016 kam der Film in ausgewählte US-amerikanische Kinos und startete dort am 25. Dezember 2016 landesweit. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 16. Februar 2017. Am 3. Februar 2020 wurde der Film in das Programm von Netflix aufgenommen.

Rezeption.

Altersfreigabe.

Der Film ist in Deutschland FSK 6. In der Freigabebegründung heißt es: „Die auf einem Bühnenstück basierende Geschichte ist ruhig und dialogzentriert erzählt, sie beschränkt sich auf wenige Figuren und Schauplätze. Kinder im Vorschulalter können zwar von einzelnen emotional angespannten Situationen und Ausbrüchen von Aggression irritiert werden, doch bereits 6-Jährige können mit diesen Aspekten umgehen. Ihnen bieten sich durch die ruhige Inszenierung, das Setting und die teils theaterhafte Anmutung ausreichend Möglichkeiten zur Distanzierung.“

Kritiken.

Der Film konnte 92 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erreichte hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,7 der möglichen 10 Punkte.  Owen Gleiberman von "Variety" meint, Washingtons Darstellung eines Mannes, der versucht, sich wie ein Hurrikan den täglichen Ungerechtigkeit zu widersetzen, letztlich jedoch von seiner Familie und sich selbst enttäuscht ist, sei beeindruckend. Troy denke im Film, dass sich die Bedingungen für Afroamerikaner in der Gesellschaft nie ändern werden, und sein Denken führe so zu einer sich selbsterfüllenden Prophezeiung. Der Film, so Gleiberman, zeuge hierbei von großer Ernsthaftigkeit, was in der anstehenden Preisverleihungssaison noch ausschlaggebend sein dürfte. Beim Betrachten des Films komme nie ein Zweifel auf, dass diese Leben wichtig sind, was ein gutes und nobles Anliegen sei, so Gleiberman, der Film wirke bei diesem Versuch allerdings manchmal ein wenig zu bemüht. Auch Marietta Steinhart von "Zeit Online" meint, der Stoff sei angesichts von Polizeigewalt gegen Schwarze und der Entwicklungen der Präsidentschaft Trump heute aktueller denn je.  Über die schauspielerische Leistung von Washingtons Filmfrau sagt Sascha Westphal von "epd Film": „Davis spielt Rose Maxson, die offensichtlich im Schatten ihres Mannes steht. Während er ständig seine großen Reden schwingt und sich als Herr des Hauses aufspielt, bleibt sie meist ruhig. Sie muss ihr Leiden am Leben und an der Gesellschaft nicht ständig herausrufen, es ist in ihrer Haltung und ihren Blicken präsenter als in Troys Worten. Aber das ist nur die eine Seite von Davis’ Spiel. Die andere zeugt von einer ungeheuren Stärke und Würde.“  Westphals Kollegin Barbara Schweizerhof nennt "Fences" einen faszinierenden Film, gerade weil er eine Theaterhaftigkeit bewahrt und sagt: „Es fällt nicht ganz leicht, diesem Menschen über zwei Stunden beim häufigen Monologisieren zuzuhören, aber Denzel Washington, der die Rolle 2010 bereits auf der Bühne gespielt hat, holt aus seiner Figur einen solchen Nuancenreichtum der Motive und Haltungen heraus, dass man doch wie gebannt ist.“ Nach Schweizerhof mache Washington so neben der großen Geschichte von der Rassentrennung, der ungerechten Gesetzgebung und ungleichen Verdienstmöglichkeiten, auch die individuelle Geschichte, in der Troy als ganz eigener Charakter mit Schwächen, Stärken, Verhärtungen und Verletzungen erscheint, sichtbar.  Scott Feinberg von "The Hollywood Reporter" sah für "Fences" gute Chancen, bei der Oscarverleihung 2017 als "Bester Film" nominiert zu werden, aber auch für Denzel Washington in den Kategorien "Beste Regie" und "Bester Schauspieler". Auch Viola Davis sah Feinberg als mögliche Kandidatin als "Beste Schauspielerin" und Stephen Henderson und Mykelti Williamson als "Beste Nebendarsteller". August Wilson, der sein Theaterstück adaptierte, sah Feinberg als vielversprechenden Kandidaten in der Kategorie "Bestes adaptiertes Drehbuch". Die Filmmusik von Marcelo Zarvos, der Filmschnitt, das Kostümdesign und einige andere Arbeiten für den Film schienen ihm ebenfalls Oscar-würdig. Vom American Film Institute wurde "Fences" im November 2016 in die Top-10-Liste der "AFI Movies of the Year" aufgenommen.

Einspielergebnis.

Die weltweiten Einnahmen des Films liegen bislang bei 63,1 Millionen US-Dollar.

Auszeichnungen (Auswahl).

Der Film und die Beteiligten erhielten eine große Zahl von Nominierungen und Auszeichnungen, darunter mehrere Auszeichnungen und Nominierungen im Rahmen der NAACP Image Awards 2017, vier Nominierungen im Rahmen der Black Film Critics Circle Awards 2016, eine Nominierung im Rahmen der Excellence in Production Design Awards 2017, zwei Nominierungen der Darsteller bei den AACTA International Awards 2017, eine Nominierung bei den Online Film Critics Society Awards 2017 als "Bester Hauptdarsteller" für Denzel Washington und zwei Nominierungen als "Beste internationale Schauspieler" für Washington und Viola Davis im Rahmen der Irish Film and TV Awards 2017. Im Rahmen der Oscarverleihung 2017 erhielt "Fences" in vier Kategorien eine Nominierung, darunter als "Bester Film", Denzel Washington als "Bester Hauptdarsteller" und August Wilson postum für das "Beste adaptierte Drehbuch". Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen.  British Academy Film Awards 2017  Critics’ Choice Movie Awards 2016 (Dezember)  Golden Globe Awards 2017  London Critics' Circle Film Awards 2017  Oscarverleihung 2017  Producers Guild of America Awards 2017  Satellite Awards 2016  Screen Actors Guild Awards 2017  Writers Guild of America Awards 2017

Fences ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Denzel Washington, das auf dem gleichnamigen Theaterstück von August Wilson basiert und am 16. Dezember 2016 in die US-amerikanischen Kinos kam. Der deutsche Kinostart war am 16. Februar 2017.

"Ploty (v anglickém originále Fences) "je americký dramatický film z roku 2016. Režie se ujal Denzel Washington a scénáře August Wilson, jehož stejnojmennou hrou byl film inspirován. Ve filmu hrají Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Russell Hornsby, Mykelti Williamson a Saniyya Sidney.


Geschichte.

Die erste Werft an diesem Standort wurde im 18. Jahrhundert gegründet. Die Eigner wechselten im Laufe der Zeit, unter anderen waren es die Peninsular and Oriental Steam Navigation Company und die British India Steam Navigation Company. 1934 wurde der Betrieb unter dem Namen "Mazagon Dock Limited" als Kapitalgesellschaft registriert. Um die Unabhängigkeit von ausländischen Rüstungsunternehmen zu verbessern, wurde die Werft 1960 verstaatlicht und in ein öffentliches Unternehmen der indischen Regierung umgewandelt. Da der bisherige Firmenname den Kern des Unternehmens nicht ausreichend beschrieb, wurde die Werft 2015 in "Mazagon Dock Shipbuilders Limited" umbenannt.

Schiffbau.

Der Schwerpunkt von Mazagon Dock Shipbuilders Limited liegt im Bau von Kriegsschiffen und Unterseebooten für die Indische Marine. Darüber hinaus werden auch Handelsschiffe und Arbeitsschiffe bis 30.000 tdw gebaut. Die Werft verfügt über eine eigene Entwurfsabteilung, drei Hellinge, vier Trockendocks und einen Ausrüstungshafen.  Das erste bei MDL gebaute Kriegsschiff war die Fregatte INS "Nilgiri", ein Nachbau der britischen "Leander"-Klasse. Das Typschiff lief am 15. Oktober 1966 vom Stapel und wurde am 23. Juni 1972 in Dienst gestellt. Bis 1981 wurden noch fünf weitere Schiffe dieser Klasse an die indische Marine abgeliefert. Die drei Fregatten sind ein indischer Entwurf auf Grundlage der "Leander"-Klasse. Sie wurden zwischen 1983 und 1988 abgeliefert. Von der U-Boot-Klasse 209 hat die indische Marine vier Einheiten erhalten. Zwei Boote wurden bei Howaldtswerke-Deutsche Werft gebaut und zwei weitere Boote von 1984 bis 1994 bei MDL. Die Lenkwaffenzerstörer dieser Klasse sind von MDL entworfen worden. Die INS "Delhi" lief im Februar 1991 vom Stapel und wurde am 15. November 1997 in Dienst gestellt. Die INS "Mysore" wurde 1999 und die INS "Mumbai" 2001 abgeliefert. Von dieser Klasse sind drei Fregatten mit Tarnkappentechnik für die indische Marine entwickelt und gebaut worden. Die Schiffe wurden 2010, 2011 und 2012 in Dienst gestellt. Das Typschiff dieser Lenkwaffenzerstörer mit Tarnkappentechnik, INS "Kolkata", lief am 30. März 2006 vom Stapel und wurde am 16. August 2014 in Dienst gestellt. Die INS "Kochi" wurde am 30. September 2015 und die INS "Chennal" am 21. November 2016 übernommen. Sechs Unterseeboote der Scorpène-Klasse werden seit 2009 in Lizenz bei MDL gebaut. Die INS "Kalvari" lief am 6. April 2015 vom Stapel und befindet sich zurzeit in Erprobung. Diese Schiffsklasse ist eine Weiterentwicklung des Projekts 15 und soll vier Schiffe umfassen. Die INS "Visakhapatnam" lief am 20. April 2015 bei MDL vom Stapel.

Mazagon Dock Shipbuilders Limited (MDL) () ist eine führende Werft in Indien. Sie hat ihren Sitz in Mumbai im Bundesstaat Maharashtra.

Mazagon Dock Limited je indická státní loděnice pracující jak pro vojenský, tak civilní sektor. Sídlí na ostrově Mazagon v Bombaji. Je podřízena indickému ministerstvu obrany. Staví různé typy civilních, nebo válečných lodí a ponorek, včetně raketových torpédoborců a fregat. Od roku 1960 loděnice Mazagon Dock postavila 795 plavidel, včetně 25 válečných lodí.


Leben.

Margarete von Brabant war die zweite Tochter des Herzogs Johann III. von Brabant und der Marie d’Evreux, einer Tochter Ludwigs von Frankreich, Graf von Évreux. 1340 wurde Margarete mit Edward of Woodstock, dem ältesten Sohn des englischen Königs Eduard III., verlobt, doch kam die angepeilte Ehe letztlich nicht zustande. 1345 wurden Verhandlungen über die Verheiratung Margaretes mit Ludwig von Male, dem Erben der Grafschaften Flandern, Nevers und Rethel, eingeleitet. Der Vater Ludwigs von Male, Graf Ludwig I. von Flandern, erhoffte sich von dieser Eheverbindung Unterstützung der Brabanter zur Niederwerfung der Rebellion in Flandern, während Margaretes Vater nach der Allianz mit Verbündeten Frankreichs strebte und darüber hinaus durch die künftige Ehe seiner Tochter mit Ludwig von Male die Aussicht auf Wiedergewinnung der Herrschaft Mechelen erhielt.  Nach dem Tod seines Vaters in der Schlacht von Crécy (26. August 1346) wurde Ludwig von Male neuer flandrischer Graf. Er heiratete am 1. Juli 1347 Margarete von Brabant, die kein eigenständiges politisches Profil entwickelte. Das einzige überlebende Kind, das aus dieser Beziehung hervorging, war die am 13. April 1350 getaufte Tochter Margarete, die 19 Jahre später den burgundischen Herzog Philipp den Kühnen heiraten sollte.  Die älteste Schwester Margaretes von Brabant, Johanna, wurde 1355 nach dem Tod des Vaters Johann III. als alleinige Erbin Herzogin von Brabant und Limburg. Ludwig von Male akzeptierte diese Regelung nicht, war im folgenden Brabanter Erbfolgekrieg (1356–57) militärisch erfolgreich und setzte durch, dass ihm die Herrschaft Mechelen sowie Antwerpen abgetreten wurden. Margarete konnte sich nun Herrin von Mechelen nennen und bekam auch bedeutende Einkünfte aus den Antwerpener Besitzungen. Das auf Grund des Kriegs angespannte Verhältnis zwischen Flandern und Brabant wurde ab 1367 wieder besser.  Wahrscheinlich weil es zu einem Ehestreit zwischen Margarete und ihrem Gatten wegen dessen Untreue gekommen war, ließ Ludwig von Male Margarete 1371 in dem in der Grafschaft Rethel gelegenen Schloss Château-Regnault einsperren, wo sie 1380 im Alter von 57 Jahren starb. Nach dem Tod Ludwigs von Male (30. Januar 1384) veranstaltete Philipp der Kühne zu Ehren seiner verstorbenen Schwiegereltern am 29. Februar und 1. März 1384 ein feierliches Leichenbegängnis in der Stiftskirche Saint-Pierre in Lille und ließ den dorthin überführten Leichnam Margaretes an der Seite ihres Gatten beisetzen.

Margarete von Brabant (auch "Margaretha von Brabant"; * 9. Februar 1323; † um den 25. April 1380 im Schloss Château-Regnault (in der heutigen französischen Gemeinde Bogny-sur-Meuse)) war eine Gräfin von Flandern.

Markéta Brabantská ( "Marguerite de Brabant", "Margaretha van Brabant", 9. února 1323 – 1380) byla hraběnka z Flander, Nevers a Rethelu.


Nominierte im Bereich Film.

Bester Film – Drama.

Moonlight – Regie: Barry Jenkins

Bester Film – Komödie/Musical.

La La Land – Regie: Damien Chazelle

Beste Regie.

Damien Chazelle – La La Land

Bester Hauptdarsteller – Drama.

Casey Affleck – Manchester by the Sea

Beste Hauptdarstellerin – Drama.

Isabelle Huppert – Elle

Bester Hauptdarsteller – Komödie/Musical.

Ryan Gosling – La La Land

Beste Hauptdarstellerin – Komödie/Musical.

Emma Stone – La La Land

Bester Nebendarsteller.

Aaron Taylor-Johnson – Nocturnal Animals

Beste Nebendarstellerin.

Viola Davis – Fences

Bestes Drehbuch.

Damien Chazelle – La La Land

Beste Filmmusik.

Justin Hurwitz – La La Land

Bester Filmsong.

„City of Stars“ aus La La Land – Justin Hurwitz, Benj Pasek und Justin Paul

Bester Animationsfilm.

Zoomania "(Zootopia)"

Bester fremdsprachiger Film.

Elle – Frankreich – Regie: Paul Verhoeven

Nominierte im Bereich Fernsehen.

Beste Serie – Drama.

The Crown

Bester Serien-Hauptdarsteller – Drama.

Billy Bob Thornton – Goliath

Beste Serien-Hauptdarstellerin – Drama.

Claire Foy – The Crown

Beste Serie – Komödie/Musical.

Atlanta

Bester Serien-Hauptdarsteller – Komödie/Musical.

Donald Glover – Atlanta

Beste Serien-Hauptdarstellerin – Komödie/Musical.

Tracee Ellis Ross – Black-ish

Beste Miniserie oder Fernsehfilm.

Bester Hauptdarsteller – Miniserie oder Fernsehfilm.

Tom Hiddleston – The Night Manager

Beste Hauptdarstellerin – Miniserie oder Fernsehfilm.

Sarah Paulson – American Crime Story "(The People v. O. J. Simpson: American Crime Story)"

Bester Nebendarsteller – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm.

Hugh Laurie – The Night Manager

Beste Nebendarstellerin – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm.

Olivia Colman – The Night Manager

Cecil B. DeMille Award – Preis für ein Lebenswerk.

Meryl Streep, amerikanische Schauspielerin

Miss Golden Globes.

Scarlet, Sistine und Sophia Stallone (Töchter von Sylvester Stallone)

Die 74. Verleihung der Golden Globe Awards () fand am 8. Januar 2017 im Beverly Hilton Hotel in Beverly Hills statt. Die Mitglieder der Hollywood Foreign Press Association (HFPA) stimmten über die besten amerikanischen und ausländischen Film- und Fernsehproduktionen sowie Künstler des Vorjahres ab, die im Rahmen eines Galadinners geehrt wurden.

74. ročník udílení Zlatých glóbů se konal 8. ledna 2017 v hotelu Beverly Hilton v Beverly Hills, Los Angeles. Gala večer moderoval Jimmy Fallon. Hollywoodská asociace zahraničních novinářů vyhlásila nominace 12. prosince 2016. Cenu Cecila B. DeMilla za celoživotní přínos filmovému průmyslu získala Meryl Streepová.


Leben.

wurde am 30. Dezember 1961 in Lumsden geboren, besuchte das "St Patrick’s College" im Stadtteile Silverstream in Upper Hutt und studierte anschließend "Commerce" (Handel) an der University of Otago und englische Literatur an der Victoria University in Wellington. Beruflich startete er als Finanzanalyst und ging später zurück zur Farm seiner Familie in Dipton nahe Lumsden. Von dort aus startete er seine Karriere als Politiker.

Politische Karriere.

English ist Mitglied der konservativen New Zealand National Party und gehört seit dem 27. Oktober 1990 dem Neuseeländischen Parlament an. Vom 8. Oktober 2001 bis zum 28. Oktober 2003 führte er die Opposition seiner Partei im Parlament, hatte von vom 29. Februar 1996 an verschiedene Ämter als Minister, darunter das des Finanzministers, das er 1999 für knapp 11 Monate innehatte und dann vom 19. November 2008 bis zum 12. Dezember 2016 ausfüllte. Während dieser Zeit war English auch "Deputy Prime Minister" (Stellvertretender Premierminister) neben John Key, der das Amt des Premierministers im Dezember 2016 an English übergab. Bei der Parlamentswahl im September 2017 wurde die New Zealand National Party mit English als Spitzenkandidat trotz einiger Verluste stärkste Kraft. Doch schloss die New Zealand Labour Party mit ihrer Spitzenkandidatin Jacinda Ardern eine Koalition mit der Partei New Zealand First von Winston Peters, toleriert von der Green Party of Aotearoa New Zealand. Am 26. Oktober 2017 wurde Ardern als Premierministerin vereidigt und English übernahm die Rolle des Oppositionsführers. Am 4. Juni 2018 wurde er als Knight Companion des New Zealand Order of Merit geadelt.

Sir Simon William „Bill“ English KNZM (* 30. Dezember 1961 in Lumsden) ist ein neuseeländischer Politiker. English war vom 12. Dezember 2016 bis zum 25. Oktober 2017 der 39. Premierminister von Neuseeland.

Bill English (* 30. prosince 1961) je novozélandský politik, od roku 2016 předseda Novozélandské národní strany. V letech 2016 až 2017 vykonával funkci premiéra Nového Zélandu. Úřad převzal 12. prosince 2016 po rezignaci svého předchůdce Johna Keye a po volbách v roce 2017 byl nahrazen předsedkyní Novozélandské strany práce Jacindou Ardernovou. V letech 2008 až 2016 působil jako náměstek premiéra a ministr financí.


Leben.

Eberhardt übersiedelte als Kind 1926 mit seiner Familie nach Ditzingen und absolvierte 1934 bis 1937 eine Malerlehre, die er mit der Gesellenprüfung abschloss. 1938 bis 1940 studierte er Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Hans Spiegel und Hermann Mayrhofer. 1941 bis 1945 leistete er in Russland Kriegsdienst. Nach seiner Rückkehr aus Kriegsgefangenschaft arbeitete er als freischaffender Maler und Graphiker. Er wurde 1950 in den Verband der bildenden Künstler Württemberg e. V. aufgenommen und 1952 beim Kunstpreis der Jugend mit einer Lobenden Erwähnung geehrt. 1959 legte er die Meisterprüfung im Malerhandwerk ab.  Von 1959 bis 1981 lehrte Eberhardt an der Fachschule für Farbe und Gestaltung in Stuttgart, ab 1960 auch am Seminar für Bildtechnik des Verbandes der Künstler Württemberg e. V. Ab 1981 wirkte er als freischaffender Maler und Grafiker in seinem Atelier in Ditzingen.  Studienreisen führten ihn in verschiedene europäische Länder. Einzelausstellungen seiner Werke, zu denen vor allem Landschaftsgemälde gehörten, wurden in Tübingen, Reutlingen, Leonberg, Ditzingen, Korntal, Oberkochen, Ludwigsburg, Stuttgart, Meßstetten und Alpirsbach gezeigt. Ankäufe tätigten unter anderem die Regierungspräsidien Nord- und Südwürttemberg, das baden-württembergische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, die Galerie der Stadt Stuttgart und verschiedene Landratsämter. Eberhardt starb 2003 in Leonberg und wurde auf dem Friedhof der Stadt Ditzingen beigesetzt. Einige Bilder, die sich im Bestand des Ditzinger Stadtmuseums befanden, wurden 2010 bei einem Hochwasser der Glems zerstört.  Zum 100. Geburtstag 2019 würdigte der Kultur- und Kunstkreis Ditzingen Heinrich Eberhardt mit einer Gedächtnisausstellung in der Städtischen Galerie am Laien.

Heinrich Eberhardt (* 13. September 1919 in Ehningen; † Mai 2003 in Leonberg) war ein deutscher Maler, Graphiker und Kunstpädagoge.

Heinrich Eberhard (1919-2003) byl německý malíř a grafik. Studoval na akademii výtvarných umění ve Stuttgartu. Bojoval na východní frontě 2. světové války, později se živil jako učitel. V 80. letech se vrátil zpět k malířství.


Handlung.

Während eines Einsatzes stürzt in unmittelbarer Nähe ein Raumschiff ab. Der Scharfschütze Quinn McKenna überlebt die anschließende Auseinandersetzung mit dem Predator als einziger und nimmt dessen Helm, sowie sein Tarngerät an sich. Da er sich in einem fremden Land aufhält, keinen Kontakt zu seinen Vorgesetzten aufnehmen kann und befürchtet, diese Teile nicht regulär über die Grenze zu bekommen, schickt er den Helm als Paket an seine Privatadresse. Dort nimmt sein junger Sohn Rory das Paket entgegen und untersucht anschließend den Helm. Dabei entdeckt er unter anderem eine Karte, auf der eine Position markiert ist.  Inzwischen wurde das Wrack vom Militär geborgen und die Wissenschaftlerin Dr. Casey Bracket als Beratung hinzugezogen. Während der Untersuchung erwacht der Predator und tötet einen Großteil des Personals. Dr. Bracket verschont er jedoch, da diese vollkommen unbewaffnet ist. McKenna wurde inzwischen zu dem Vorfall befragt und soll nun in eine spezielle psychiatrische Einrichtung gebracht werden, um den Vorfall vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Er befindet sich gerade mit anderen ehemaligen Soldaten auf dem Weg dorthin, als der Vorfall im Labor geschieht und der Predator ausbricht. Die Soldaten verbünden sich und überwältigen die Bewacher. Auf dem Weg nehmen sie Bracket mit und suchen anschließend Unterschlupf im Haus von McKenna.  Dort finden sie jedoch nur McKennas Frau Emily vor und weder den Helm noch den Sohn. Dieser ist nämlich anlässlich von Halloween mit dem Helm unterwegs, um Süßigkeiten einzusammeln. Die Gruppe macht sich auf die Suche und findet den Sohn, kurz bevor dieser vom Predator aufgespürt wird. Nach einem kurzen Geplänkel in einer geschlossenen, nahegelegenen Schule, übergeben sie dem Predator den Helm. Dieser wird jedoch kurz darauf von einem größeren Predator getötet, dem es ebenfalls um den Helm zu gehen scheint.  Dr. Bracket äußert die Vermutung, dass der kleinere Predator wohl etwas gestohlen hat, und dass der größere daher geschickt wurde, um das Gestohlene zurückzuholen und den Dieb zu eliminieren. Sie vermutet auch, dass der größere Predator eine genetische Weiterentwicklung ist, sowie dass auch das Asperger-Syndrom, von dem Rory betroffen ist, ebenfalls eine Weiterentwicklung sein könnte. Wohl scheint überhaupt die Absicht aller Besuche der Predator das Sammeln und Experimentieren mit der DNA unterschiedlicher Arten zu sein, um sich selbst zu verbessern. Dies würde erklären, warum sie immer den Kopf und die Wirbelsäule der Beute mitnehmen und sich vor allem immer die Stärksten einer Spezies aussuchen würden.  Während sich alle an dem Ort versammeln, der auf der Karte im Helm markiert war, also wo sich die gestohlene Fracht befindet, bestätigt ihnen der Predator, dass er tatsächlich ein Auge auf Rory geworfen hat. Dieser zeigt sich im Umgang mit der Alientechnologie sehr geschickt und findet innerhalb von Sekunden heraus, wozu ganze Wissenschaftsteams Jahre lang nicht im Stande waren. Bei dem Versuch, sich die Fracht ebenfalls unter den Nagel zu reißen, kommt es zum Kampf zwischen dem Predator und den Menschen. Während dieses Kampfes sterben etliche der Gruppe von McKenna und der junge Rory wird aufgrund seiner für die Predatoren wertvollen DNA entführt. McKenna und Dr. Bracket schaffen es jedoch Rory zu befreien und den Predator zu töten.  Rory wird anschließend aufgrund seiner Begabung im Umgang mit der fremden Technologie von den Behörden eingeladen, in dem anfänglich erwähnten Forschungslabor zu arbeiten. Dort besucht ihn sein Vater McKenna, während sie gerade die mysteriöse Fracht untersuchen, hinter der der Predator hergewesen zu sein schien. Während die Wissenschaftler den Behälter untersuchen, lösen sie unbeabsichtigt einen automatisierten Vorgang aus. Der Inhalt springt auf einen der erschrockenen Wissenschaftler über und schiebt sich über diesen wie eine Art Rüstung im Stile der Predatortechnologie. Nach kurzer Zeit löst er sich wieder vom Wissenschaftler und klappt sich auf Koffergröße zusammen. Der Wissenschaftler ist unversehrt. McKennas Augen leuchten, als er erkennt, worum es sich handelt und äußert gegenüber den Umstehenden, dass der Anzug genau seine Größe zu haben scheint.

Produktion.

Hintergrund und Stab.

Der Film ist im gleichen fiktiven Universum angesiedelt wie "Predator" aus dem Jahr 1987. Schauspieler Keegan-Michael Key, der im Film in der Rolle von Coyle zu sehen ist, sagte: „Es ist keine Fortsetzung“ und ergänzte, der Film sei jedoch im gleichen Universum der ersten fünf Filme der Reihe angesiedelt und enthalte auch humorvolle Elemente. Die Filmmusik komponierte Henry Jackman. Der vollständige Soundtrack, der 25 Musikstücke umfasst, wurde am 14. September 2018 von Lakeshore Records veröffentlicht.

Besetzung und Dreharbeiten.

Die australische Schauspielerin Yvonne Strahovski spielt Emily, Olivia Munn übernahm die Rolle von Casey Bracket und Boyd Holbrook die Rolle von Quinn McKenna. Anfang Januar 2017 wurde bekannt, dass Trevante Rhodes im Film eine Rolle erhält. Rhodes wird im Film Williams, den besten Freund von Holbrooks Figur, spielen. In weiteren Rollen sind Thomas Jane, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay, Kyle Strauts, Paul Lazenby und Alfie Allen zu sehen. In "Predator – Upgrade" nicht mit dabei ist hingegen Arnold Schwarzenegger, der Star des ersten Teils der Reihe. Als Begründung führte Regisseur Shane Black die Entscheidung des zuständigen Studios an, auf einen sich entwickelnden Cast zu setzen. Zudem sei Schwarzenegger in andere Projekte eingespannt gewesen.  Die Dreharbeiten haben am 20. Februar 2017 begonnen. Der Film wurde in der kanadischen Stadt Vancouver in British Columbia gedreht, unter anderem auf dem Gelände der Sir Charles Kingsford-Smith Elementary School. Am 2. Juni 2017 wurden die Dreharbeiten beendet. Als Kameramann fungierte Larry Fong.  Black und Fong hatten bereits während der Dreharbeiten immer wieder erklärt, dass sie bei ihrer "Predator"-Neuauflage konsequent auf handgemachte Effekte zurückgreifen und den Einsatz von computergenerierten Bildern so gering wie möglich halten wollen. Shane Black hatte auch bestätigt, dass der Schauspieler, der den titelgebenden Predator darstellt, ein Kostüm trägt und nicht am Computer animiert wurde.

Marketing und Veröffentlichung.

Im Mai 2018 wurde ein erster offizieller deutscher Trailer vorgestellt. Am 14. September 2018 kam der Film in die US-amerikanischen Kinos. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am Tag zuvor. Ab 6. September 2018 erfolgten Vorstellungen des Films beim Toronto International Film Festival, wo er in der Sektion Midnight Madness gezeigt wird und hier seine Weltpremiere feierte.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 16 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film ist rasant inszeniert und enthält zahlreiche Kampfszenen und Feuergefechte. Dabei gibt es immer wieder auch drastische Gewaltmomente. Jugendliche ab 16 Jahren sind fähig, diese comichaften, an Computerspiele erinnernden Szenen als Teil einer vollkommenen irrealen Science-Fiction-Geschichte zu erkennen und eine entsprechende emotionale Distanz zu wahren. Irritationen oder desorientierende Vorbildwirkungen lassen sich daher bei dieser Altersgruppe ausschließen.“

Kritiken.

Die Filmkritikerin Antje Wessels erklärt, für "Predator – Upgrade" „bediene sich [Shane] Black derart selbstverständlich vermeintlich abgegriffener Motive, auf die andere Filmemacher von heute nicht mehr zurückgreifen würden, aus Angst, ihr Publikum zu verprellen. [...] Mit einer unübersehbaren Macho-Attitüde lasse er Blut und Gedärme nur so spritzen und setze in den entscheidenden Momenten aber auch auf so viel hemmungslosen Kitsch und Pathos, [...] dass wohl kaum einer diesen Film ernst nehmen würde, würden ihn die Verantwortlichen mit einer Meta-Mentalität à la "Deadpool" vortragen. [...] Das würde aufgesetzt wirken. [...] Black dagegen zelebriere den Eighties-Verve mit angenehmer Ernsthaftigkeit, [...] indem er nicht bemüht in Richtung des kalkulierten Skandals schiele, sondern sich einfach nur von all den einengenden Blockbuster-Auflagen befreit [...].“

Einspielergebnis.

In Nordamerika stieg "Predator" "– Upgrade" auf Platz eins der Kinocharts ein, blieb mit einem Einspielergebnis von 24 Millionen US-Dollar aber hinter den Erwartungen zurück. Die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf 160,5 Millionen US-Dollar. In Deutschland landete der Film nach seinem Start auf Platz 1 der Kinocharts und verzeichnet hier bislang 220.395 Besucher.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Tobias Meister.

Predator – Upgrade (Originaltitel "The Predator") ist ein US-amerikanischer Action- und Horrorfilm von Shane Black, der Elemente von Action-, Horror- und Science-Fiction-Filmen kombiniert und am 14. September 2018 in die US-amerikanischen Kinos kam. In Deutschland erschien er bereits einen Tag früher. Der Film ist im gleichen fiktiven Universum angesiedelt wie "Predator" aus dem Jahr 1987.

Predátor: Evoluce (v anglickém originále "The Predator") je americký sci-fi film natočený v roce 2018. Hlavními postavami filmu jsou obávaní mimozemští lovci - Predátoři. Snímek byl natočený v roce 2018 a měl premiéru 13. září. 2018 v ČR a v 14. září téhož roku v USA.