Inhalt.

Geschichtliche Ausgangslage: Rumänien unter Ceaușescu.

Der historische Hintergrund, vor dem sich die Handlung abspielt, wird im Film nicht direkt erläutert. Im kommunistischen Rumänien kam 1965 Nicolae Ceaușescu an die Macht, der sich Moskau nicht unterordnete, das Land auf einen nationalen Sonderweg führte und einen extremen Führerkult pflegte. Die Bespitzelung der Bevölkerung durch den Geheimdienst Securitate war total, die Wirtschaftslage miserabel. Im Unterschied zu anderen mitteleuropäischen Volksrepubliken, in denen sich eine freiheitliche Sexualmoral und Familienpolitik durchsetzte, griff Ceaușescus Ideologie vom nationalen Bevölkerungswachstum mit strengen Vorschriften (Dekret 770) tief ins Privatleben hinein. Verhütungsmittel wurden nicht angeboten, und auf Schwangerschaftsabbruch standen mehrere Jahre Gefängnis. Dennoch wurde er weithin von Laien im Verborgenen unter prekären Bedingungen durchgeführt, was zum Tod von etwa 10.000 Frauen geführt haben soll. Bei unerwarteten Komplikationen kam es vor, dass die Polizei der Frau den Zugang zum Krankenhaus verwehrte, solange sie die Beteiligten nicht nannte. Nach Ceaușescus Sturz 1989 war eine der ersten Gesetzesänderungen die Aufhebung des Abtreibungsverbots.

Handlung.

Die Filmfachzeitschrift "Positif" gab dem Leser die – in solchen Zeitschriften sonst selten ausgesprochene – Empfehlung, vor dem Kinobesuch nichts über den Film zu lesen. So könne er beim Ansehen des Films denselben Überraschungseffekt erleben wie das Festivalpublikum in Cannes.  Eine rumänische Universitätsstadt 1987. Die Studentinnen Găbița und Otilia teilen sich ein Zimmer im Studentenwohnheim, wo ein reger Schwarzhandel mit Kosmetika und Zigaretten stattfindet. Für den Abend haben sie etwas vor, über das sie nicht offen reden. Während Găbița zaudert, treibt Otilia die Vorbereitungen voran. An der Uni leiht sich Otilia noch etwas Geld von ihrem Freund Adi, der darauf besteht, dass sie am Abend zu der Geburtstagsfeier seiner Mutter mitkommt. Sie windet sich, ohne ihren mit Găbița verfolgten Plan offenzulegen, und verspricht dem beharrlichen Adi schließlich, zu kommen. Weil sich eine von Găbița vorgenommene Zimmerreservierung im von ihr vorgesehenen Hotel als gescheitert erweist, muss Otilia in einem anderen Hotel bei der Empfangsdame mühsam ein Zimmer erbetteln. Anschließend holt sie den ihr unbekannten Herrn Bebe ab, mit dem eigentlich Găbița verabredet ist. Diese ist inzwischen im Hotelzimmer eingetroffen, wo sich nun die zentrale Sequenz des Films abspielt.  Găbița ist schwanger und will trotz des strengen Verbots abtreiben. Bei der ersten Untersuchung stellt der illegale Abtreibungen vornehmende Bebe fest, dass sie nicht wie behauptet im zweiten, sondern schon im vierten Monat schwanger ist. Die Studentinnen haben weniger Geld dabei, als Bebe erwartet. In einem erpresserischen, erniedrigenden Feilschen erreicht der Mann, dass zusätzlich zur finanziellen Vergütung beide Frauen mit ihm schlafen. Als er sich im Bad aufhält, entdeckt Otilia in seinem Koffer ein Klappmesser und nimmt es an sich. Bebe sterilisiert seine mitgebrachten Utensilien und führt Găbița eine Sonde ein. Bis zur Ausstoßung des Fötus muss sie im Bett liegen bleiben, was zwei Stunden, aber auch zwei Tage dauern könne. Nachdem Bebe gegangen ist, bricht Otilia zur Geburtstagsfeier der Mutter ihres Freundes auf und lässt Găbița allein zurück. Die Rezeptionistin weist sie darauf hin, dass Bebe seinen Ausweis im Hotel vergessen hat. Bei Adis Eltern und deren Freunden findet sie keine innere Ruhe, da sie Găbița telefonisch nicht erreicht, und verlässt die Feier vorzeitig.  Als sie wieder im Hotel bei Găbița ankommt, hat diese die Ausstoßung schon hinter sich. Găbița liegt im Bett und der Fötus im Bad auf dem Boden. Die vom Anblick entsetzte Otilia packt ihn in ihre Tasche und bricht in die Nacht auf, um ihn irgendwo in einen Müllschlucker zu werfen. Zurück im Hotel, klopft sie vergeblich an die Zimmertür. Vor dem Hotel steht ein Krankenwagen, wie sich herausstellt wegen einer Schlägerei und nicht wegen Găbița, die im Hotelrestaurant sitzt. Otilia schlägt vor, über das Vorgefallene nie wieder zu reden.

Themenkreise.

Leben in der Diktatur.

Der Film thematisiert nicht Einzelheiten der Politik Ceaușescus, sondern das entstandene Klima. Statt auf eine große, aber unpersönliche Geschichtserzählung zu setzen, schildert Mungiu präzise den Alltag aus subjektiver Perspektive. Der Name Ceaușescu fällt nie, das Konterfei des Diktators ist nie zu sehen. Seine Ära sollte gemäß Mungiu den Hintergrund der Erzählung bilden, nicht aber deren Thema, um den üblichen Klischees politischer Filme auszuweichen. Es herrscht eine stickige Atmosphäre in einer verlogenen, polizeilichen, kleinbürgerlichen und burlesk machistischen Gesellschaft. Die graue, freudlose Stimmung im Land geht auch vom Verhalten der Menschen aus. In der Öffentlichkeit fühlt man sich beobachtet und bemüht sich, kein Aufsehen zu erregen – kein Lachen, kein Scherzen, keine auffällige Kleidung. Weil Missbräuche nicht geahndet werden können, gehören sie zum Leben. Die Erzählung veranschaulicht, wie sehr der Einzelne den totalitären Strukturen ausgeliefert ist. Das System beruhte nicht allein auf der Geheimpolizei, sondern auch auf jenen Bürgern, denen es ein Stück Autorität über andere überließ. Der Alltag und die zwischenmenschlichen Verhältnisse sind fast vollständig von Abhängigkeiten, Korruption und Erpressung geprägt, und jene, die ein Stückchen Macht besitzen, kosten es aus, um die anderen zu erniedrigen. Das führt beispielsweise dazu, dass Otilia der Rezeptionistin als Autoritätsperson ihr Kommen und Gehen zu melden und ihre persönlichen Angelegenheiten zu erklären hat.  Mungiu selbst sieht eine Mehrzahl möglicher Interpretationen seines Films – Systemmetapher, Überlebensgeschichte, existenzielles Gleichnis – keine sei falsch. Für ihn sind die persönlichen Entscheidungen wesentlich. Die meisten Menschen sehen nicht über den Tag hinaus und bedenken nicht die Folgen ihres Handelns. Das treffe noch heute auf viele Rumänen zu. Weil der Staat das Kindergebären verordnet hatte, fassten die Rumänen die Abtreibung nicht als persönlichen, moralischen Entscheid auf und waren lediglich besorgt, nicht erwischt zu werden. "„Das Schlimmste, was das Regime in uns bewirkt hat, war die Beeinflussung unseres Denkens dahin, dass wir bei Entscheidungen die moralische Dimension nicht erwägen. Das ist eine unterschwellige, schädliche Vereinnahmung. Ich brauchte Jahre, um mir bewusst zu werden, dass der Kampf gegen den Kommunismus nicht nur ein Kampf um die Freiheit selbst war, sondern auch um frei denken zu lernen.“"  Dass eine Deutung des Films in parteilichen Begriffen der Abtreibungsfrage falsch wäre, befanden mehrere Rezensenten des Films. Die Beweggründe, die zahlreiche Rumäninnen zum Schwangerschaftsabbruch führten, lagen in der prekären Wirtschaftslage und Lebensmittelversorgung, hatten mithin nichts mit persönlicher Entscheidungsfreiheit zu tun. Mungiu zählt sich selbst zu jenen „Dekretkindern“, die ohne die repressiven Gesetze nicht auf die Welt gekommen wären. Er wollte sein Werk nicht als Anti-Abtreibungsfilm verstanden wissen und betonte, dass er sich der Stellungnahme enthalte. Sein Film sei vielmehr eine Hommage an jene Frauen, die trotz der Repression den Mut hatten, eine Schwangerschaft abzubrechen; viele fassten es als Akt des Widerstandes gegen das Regime auf.

Eine Frauenfreundschaft und herablassende Männer.

Obwohl es Găbița ist, die schwanger ist, nimmt Otilia die Sache an die Hand – in ihr stecken Antrieb und Schwung, sie ist es, die Angst erträgt und Mut hat, Risiken eingeht, für Găbița denkt und redet, "„an die Front geht wie ein kleiner Soldat, während der andere in Deckung bleibt.“" Găbița ist unselbständig, weltfremd, unzuverlässig, verantwortungslos und anspruchsvoll. Sie neigt zu bequemen Lügen und ist ansonsten nicht im Stande, außerhalb der vom Regime vorgegebenen Muster zu agieren. Ein Kritiker stellte fest, dass sie genau wisse, wie sie von Otilia Mitleid erheischen kann, ein anderer fand sie sehr unsympathisch und von seltener Niedertracht. Der Filmtitel trägt eine zu denkende Fortschreibung in sich, die "1 Stunde" lauten müsste. Als Otilia zur Geburtstagsfeier aufbricht, verspricht sie Găbița, in einer Stunde zurück zu sein. In dieser Stunde ist Găbița in Einsamkeit einer existenziellen Erfahrung ausgesetzt, bei der sie sterben könnte. Dass sie sich zuletzt selbstständig ins Restaurant begibt, wirft die Frage auf, inwieweit sie sich entwickelt hat. Nach Mungiu hat sie nach dem Durchgemachten Energie und Appetit bekommen.  In "„eine[r] der unausgewogensten Freundschaften der Filmgeschichte“" erbringt Otilia einen Dienst, der sie beinahe zur Erschöpfung führt. Für die "Cahiers du cinéma" zeugte Otilias Wagemut von einer festen Freundschaft, deren Găbița nicht würdig sei. In der letzten Einstellung steckt sie ihre Nase in die Speisekarte, und "„Otilia dreht sich zu uns, die wir ihre einzigen Freunde sind und die einzigen, die Zeugen ihres Leidenswegs gewesen.“" Andere meinen, das Thema des Films sei der emotionale Zwang zur Fürsorge gegenüber leidenden Mitmenschen, und in der Beziehung zwischen Otilia und Găbița sei nur eine lückenhafte, brüchige Umsorgung der Anderen möglich. Otilias heldenhaftes Verhalten lasse wundern, was für ein tiefes Band zwischen den beiden Frauen bestehen muss. Möglicherweise sei die Freundschaft gar nicht entscheidend, und Otilia handle im Sinne allgemeiner Solidarität. "„Ohne abstrakte Argumente oder hochtrabende Beweggründe zu äußern, widersetzt sich Otilia instinktiv dem wirksamsten und unscheinbarsten Mittel totalitärer Regime: Der Ansteckung und Korrumpierung inniger menschlicher Beziehungen.“" Ihre Hilfe sei schlicht ein Akt der Solidarität.  Durchgängig schlecht weg kommen im Film die Männer. Bebe zeigt schon gegenüber seiner Mutter, die er auf dem Weg vom Treffen mit Otilia zur im Hotel wartenden Găbița kurz aufsucht, ein bevormundendes Auftreten. Er scheint es zu genießen, Macht über Frauen auszuüben. In rüdem Tonfall macht er sich im Hotel über die beiden jungen Frauen lächerlich und droht ihnen. Solange Bebe anwesend ist, machen die zwei Frauen einen unsicheren und eingeschüchterten Eindruck, sprechen ihn stets mit „Herr“ an, während er sich mit „Fräulein“ oder „Mädchen“ an sie richtet. Selbst die sonst couragierte Otilia hat ihm nichts entgegenzusetzen. Ihr Freund Adi geht bei einem Gespräch während der Geburtstagsfeier seiner Mutter in keiner Weise auf Otilias Bedürfnisse ein, er wehrt sie teilweise mit einer Ausdrucksweise ab, wie man sie von Bebe erwarten würde. Als sie sich Adi in der Hoffnung auf Verständnis und Beistand anvertraut, lässt er sich zu nicht mehr bewegen als einem Versprechen, sie im Falle einer Schwangerschaft gesellschaftskonform zu heiraten. Hier "„kommt im Disput der beiden das Rollenverständnis einer Gesellschaft zum Vorschein, in der Verhütung und Schwangerschaft allein auf den Schultern der Frauen lasten.“" Gemäß Uricaru waren die Männer aufgrund der ländlichen, orthodoxen Tradition des Landes unwillig, die Bürde der Familienplanung auf sich zu nehmen, zumal die Frauen die Folgen (aus)tragen müssen. Die staatliche Familienpolitik geriet dadurch zu einem weiteren Herrschaftsmittel, das die Männer zuhause ausübten und dabei ungewollt zu Unterstützern des Regimes wurden.

Naturalistische Inszenierung von Spannung.

Dramaturgie.

Die Hauptdarstellerin Anamaria Marinca erklärte, dass die von ihr gespielte Figur Otilia ihre Gefühle, insbesondere ihre Angst, verstecken muss, wie man es damals tat, um nicht aufzufallen. Der "film-dienst" beobachtete, dass "„Marincas Darbietung eher durch ein dezentes Unterspielen gekennzeichnet [ist], bei dem lediglich Körperspannung und verbale Entschiedenheit die innere Stärke ihrer Figur zum Ausdruck bringen.“"  Der Film scheint mehr zu umfassen als das im Bild Sichtbare. Auf der erzählerischen Ebene nehmen Personen und Ereignisse, die Mungiu nicht zeigt, Einfluss auf das Geschehen. Etwa jene Frau, die Herrn Bebe vermittelt hat, bereits getroffene Entscheidungen, wie die Găbițas zur Abtreibung, oder die Umstände, unter denen sie überhaupt schwanger geworden ist. Des Missbrauchs der jeweils anderen durch Bebe werden die beiden Frauen ebenso wenig Zeuge wie das Publikum. Es ist hier die Furcht der im Bild befindlichen Protagonistin, die die Vorstellung des Ereignisses weckt, ebenso bei der Szene mit dem Abendessen. Während einige Kritiker "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" glattweg als Thriller bezeichneten, waren andere vorsichtiger. Das Werk hätte eine Spannung, wie man sie üblicherweise mit Thrillern in Verbindung bringt, die Spannung eines Thrillers, oder baue eine gewaltige innere Spannung auf, ohne Rückgriff auf die Kniffe des Thrillergenres zu nehmen. Eine wichtige Rolle spielen Bebes Messer, das Otilia einsteckt, und sein bei der Rezeptionistin vergessener Pass. Teils deutete man diese Objekte als spannungserzeugende falsche Fährten, teils ihr Verschwinden für den Rest der Erzählung als eine Ellipse, weil sie nach dem als offen zu verstehenden Filmende wieder auftauchen und die beiden Frauen in Gefahr bringen könnten. Die Rezensenten sprachen von einer "„immer enger, auswegloser, klaustrophobischer werdenden Atmosphäre“" der Unterdrückung und Angst, die mit Händen zu greifen sei, oder einer Bedrohung, die den Zuschauer heimtückisch beschleiche und beklemme. Und dazu brauche Mungiu "„keine Parteikader oder Geheimdienstler aufzufahren.“" Er entwickelt eine überraschende Handlung, ohne spektakuläre Wendungen beizufügen. Im ersten Filmdrittel verfolgt er eine Erzählstrategie, die wichtige Angaben vorenthält, doch die Spannung fällt auch dann nicht zurück, als klar wird, dass es um eine Abtreibung geht.

Nüchterner Stil.

Mungiu verwendet keine Symbole und Metaphern, bis auf das kleine Aquarium mit zwei Zierfischen, das in der ersten Einstellung zu sehen ist und die unerbittliche Falle versinnbildlicht, in der die Frauen stecken. Den Stil des Werkes bezeichnete "epd Film" als einen fast dokumentarischen Naturalismus, "„so karg und spröde“" wie das Land damals war. Der Regisseur erklärte seinem Kameramann Oleg Mutu, der im damals sowjetischen Moldawien aufgewachsen war und das Ceaușescu-Rumänien nicht aus eigener Anschauung kannte, wie der gewünschte Eindruck hervorzurufen sei. Die beiden erlegten sich strenge formale Regeln auf. Mungius erklärte Absicht war, einen harten, nüchternen Film zu drehen, alles auszuschließen, das gestellt oder konventionell erscheinen könnte, eigene Stellungnahmen mittels formaler Konstruktionen, die sich zwischen die Gefühle der Szene und das Publikum schieben, möglichst zu meiden und dem Publikum nicht zu diktieren, was es fühlen soll. Ehrlich wollte er bleiben, denn er glaubte, dass die Zuschauer ihrerseits ehrlicher reagieren, als wenn er ihnen ständig seinen eigenen Standpunkt aufgedrängt hätte. Gemäß Filmbesprechungen verzichtet er neben der emotionalen Steuerung des Publikums auch auf moralische Bewertungen, "„da es auch ihm primär nicht um Erklärungen oder irgendeine „Aufarbeitung“ der Vergangenheit geht, sondern um eine unmittelbare Teilhabe, der man sich nicht so schnell entziehen kann.“" Jede Didaktik wäre der Botschaft des Films zuwidergelaufen. Konsequenterweise sah Mungiu, bis auf den Abspann, davon ab, Musik einzusetzen – "„keine Violinen“".

Kamera.

Um in angemessener Entfernung zur Handlung zu bleiben, gibt es keine Großaufnahmen. Durch diese Distanz zum Geschehen vermittelt die Kamera die Anwesenheit staatlicher Überwachung. Die Szenenbildnerin verbannte lebhafte Farben aus der Szenerie. Man verwendete so wenig Kunstlicht wie möglich, und in Innenräumen sollten die Lichtquellen immer im Bild sichtbar sein. Die Szenerie ist tagsüber "„in ein bleiernes Licht getaucht, das jede Lebensregung zu verschlucken scheint.“" Als Otilia durch die Nacht irrt – die Städte waren unbeleuchtet – herrscht "„stockfinstere rumänische Nacht, keine ‚amerikanische‘, wo milder Blauschleier auf den Schatten liegt“". Mungiu und Mutu setzten das Geschehen in langen, ungeschnittenen Plansequenzen um, weil diese natürlicher wirkten, und um aufdringliche Schnitte, die immer ein interpretierender Eingriff seien, zu minimieren. Nur bei Schauplatzwechseln kommen kürzere Einstellungen vor, ansonsten sind die Szenen von einer einzigen Einstellung geprägt. Deshalb stellte Mungiu bei der Rollenvergabe die Bedingung, dass die Schauspieler bis zu zehn Seiten Text auswendig lernen müssten. Den durchgängigen Einsatz einer Handkamera begründete er wiederum mit der natürlicheren Wirkung, sein Kameramann sollte sie aber möglichst ruhig halten, damit sie die Aufmerksamkeit nicht auf sich zieht. Mutu musste feste Kadrierungen verwenden und durfte den Personen nicht nachschwenken, wenn sie das Bild verlassen. Die oft außerhalb des Bildes positionierten Figuren vermitteln den Eindruck, nur einen engen Ausschnitt des Geschehens zu sehen, und ein Gefühl des Eingesperrtseins. Verstärkt wird es durch Kamerastellungen rechtwinklig zur hinteren Wand, die den Raum verflachen. Trotz der statischen Kadrierung bewegt sich der Bildausschnitt ein wenig um sich selbst, kein Zittern, aber ein Schwanken. Damit steht das Bild im Spannungsfeld zwischen Expression und Repression, zwischen dem Drang nach Bewegung und dessen Unterdrückung. Das leichte Zittern unterstreicht die Subjektivität, macht das aus den Fugen geratene Leben zum heiklen Balanceakt, desorientiert und verweigert eine gesicherte, externe Position, von der aus jemand das Geschehen kommentieren könnte. Der Film übernimmt Otilias subjektive Perspektive, indem ihr die Kamera überall hin folgt. Das Publikum wird gezwungen, die unerträglichen Momente mitzuerleben, die Otilia durchmacht. Wie Dramaturgie und Kamera die Hauptfigur und den Zuschauer gefangen nehmen, zeigt sich besonders bei der siebeneinhalbminütigen Einstellung mit der jovialen Abendgesellschaft, die den Geburtstag von Adis Mutter feiert. Aus den Gesprächen geht hervor, wie der Staat über Ausbildung und Arbeitsort der jungen Leute bestimmt. Die Kamera bleibt frontal und ungemütlich auf die zu Tisch Sitzenden fixiert und steigert das Gefühl, keine Wahlmöglichkeiten zu haben. Mungiu gewährt keine erleichternden Auslassungen, und schon gar keine Umschnitte zu Găbița, über deren bangen Zustand er Otilia und das Publikum im Ungewissen lässt. Ein Kritiker vermerkte, der Regisseur entschärfe die in dieser Szene tickende Zeitbombe des Manierismus rechtzeitig.  Nachdem der Film so lange seine Essenz im nicht Gezeigten gehabt hat, schockiert die Einstellung mit dem auf dem Badzimmerboden liegenden, ausgebildeten Fötus umso mehr. Nach Meinung von Wilson (2008) hat sie visuelle Ähnlichkeit mit Material, mit dem in westlichen Ländern Abtreibungsgegner Entsetzen hervorrufen möchten. Mungiu hielt diese Einstellung für unvermeidbar, weil der Fötus ein sehr wesentlicher Teil dessen ist, was Otilia an diesem Tag durchmacht – sie muss ihn in ihrer Handtasche tragen – und um ihre Angst beim Gang durch die Nacht verständlicher zu machen. Außerdem wäre es sonderbar und unehrlich gewesen, ihn nicht zu zeigen.

Entstehung.

Stoffentwicklung nach authentischen Berichten.

Es handelt sich um den zweiten Spielfilm von Cristian Mungiu, der bei der Entstehung 39 Jahre alt war. Seine ursprüngliche Idee waren ein paar Kurzfilme, die in leichtem Erzählton subjektiv von den späten kommunistischen Jahren berichten. Als er die Texte einigen jüngeren Leuten zu lesen gab, fanden sie den Stoff sehr amüsant: Das Leben müsse damals lustig gewesen sein. Das war nicht die Reaktion, die Mungiu beabsichtigt hatte, und er fühlte sich verantwortlich, eine andere zu bewirken. Er hielt es für seine Pflicht als Filmemacher, an das damalige System zu erinnern, da es heute in Rumänien gelegentlich verharmlost oder gar schöngeredet werde. Also nahm er einen neuen Anlauf. Er ließ sich von mehreren Personen eigene Erlebnisse mit Schwangerschaftsabbrüchen erzählen und stellte fest, dass sich die Erfahrungen ähnelten. Zur wichtigsten Grundlage wurden die Schilderungen einer Frau, die Mungiu derart aufwühlten und in Wut versetzten, dass er das Potential zu einem Film erkannte. Mungiu fiktionalisierte die biografischen Aspekte und fügte etwas Umfeld hinzu. Eine erste Fassung des Drehbuchs war im Juli 2006 fertig.

Niedriges Budget und herausfordernde Dreharbeit.

Zusammen mit Oleg Mutu hatte Mungiu 2003 eine eigene Produktionsfirma aufgebaut. Mit Kosten von 750.000 Euro überzogen sie bei "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" das Budget von 600.000 Euro deutlich. Der Film wurde fast vollständig mit rumänischen Geldern finanziert, davon bestand etwa die Hälfte aus der Siegerprämie, die Mungiu im Dezember 2006 in der Drehbuchausschreibung des nationalen Zentrums für Kinematografie erhielt. Trotz des kontroversen Stoffs passierte das Projekt rasch die Förderinstanzen. Gemäß Mungiu würden die Drehbücher dort nicht gelesen, und man vertraute auf seinen Ruf als früherer Cannes-Teilnehmer.  "„Viele Zuschauer nehmen an, die Darsteller seien Laien, denen ich zu improvisieren erlaubt habe. Sie sind erfahrene Schauspieler, und es gibt im Film kein Wort, das nicht im Drehbuch steht.“" Schon bei der Niederschrift des Szenarios beabsichtigte Mungiu, für die Rolle des Herrn Bebe Vlad Ivanov einzusetzen, mit dem er bei einigen Werbefilmen zusammengearbeitet hatte. Von Auftragsfilmen her kannte er auch Laura Vasiliu, die er ebenso wie Anamaria Marinca für ihre Rolle eigentlich zu alt fand, aber er hielt beide von allen antretenden Schauspielerinnen am überzeugendsten. Die Besetzung der Hauptrolle war eine Woche vor Beginn der Aufnahmen noch offen, denn vor Ort war Mungiu nicht fündig geworden. Anamaria Marinca stand zuletzt auf der Liste, weil sie sich in London niedergelassen hatte, und bereits der Flug fürs Vorsprechen belastete das Budget spürbar.  Geeignete, nach fast zwanzig Jahren nicht zu stark veränderte Drehorte fand man weniger im Zentrum als an der Peripherie Bukarests, das den Handlungsort, eine kleinere Stadt, abgibt; für Aufnahmen außerhalb der Hauptstadt fehlte das Geld. Die Dreharbeiten begannen im Januar 2007 und dauerten 32 Tage, das Team drehte chronologisch und auf 35-mm-Film. Die Kamera zu bedienen war physisch sehr anstrengend, und bei Otilias nächtlichem Gang lief ihr die ganze Equipe auf über 100 Metern mit den Aufzeichnungsgeräten hinterher. Bei der Szene mit dem Abendessen wurde Mungiu bewusst, dass das Bild ungewollt ans Letzte Abendmahl Christi erinnert, so dass er es abänderte. Diese Szene war von allen die mühsamste, denn mehrere Schauspieler waren über 7 Minuten lang zu koordinieren. Es gelang, das Werk rechtzeitig für Cannes fertigzustellen.

Rezeption.

Die Goldene Palme und das rumänische Kino.

Die Weltpremiere fand am 17. Mai 2007 bei den 60. Filmfestspielen von Cannes statt, wo das Werk ungeachtet hervorragender Mitbewerber den anwesenden Kritikern vom ersten Tag an als Favorit für die Goldene Palme galt, die ihm auch zugesprochen wurde. Damit verlieh die Jury zum ersten Mal in der Geschichte der Festspiele den Hauptpreis an einen rumänischen Film. Mungiu bedankte sich erfreut: "„Es scheint so, dass man endlich keine großen Budgets mehr braucht und keine großen Stars für eine Geschichte, der alle Welt Gehör schenkt.“" Der Film erhielt auch den FIPRESCI-Preis der internationalen Filmpresse. Beim 20. Europäischen Filmpreis gewann Mungius Regiearbeit die Preise für „Film“ und „Regie“, zudem war das Werk in den Kategorien „Drehbuch“ und „Beste Darstellerin“ nominiert. Trotz dieser Erfolge wurde der Film überraschend nicht als Bester fremdsprachiger Film bei der Oscarverleihung 2008 nominiert.  Das Kino Rumäniens war in der kommunistischen Ära völlig dem System unterworfen und künstlerisch bedeutungslos, im Unterschied etwa zur Tschechoslowakei oder Jugoslawien erfuhr es in den 1960er und 70er Jahren keine Erneuerungsbewegung. Nach der Wende setzte zunächst ein quantitativer Niedergang ein – im Jahr 2000 produzierte das Land keinen einzigen Film. Ein Teil der internationalen Presse behauptete, im rumänischen Kino bilde sich seit Anfang des Jahrzehnts eine neue „Welle“ oder „Schule“, und "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" sei deren stärkste Erscheinung. Als weitere markante Beispiele wurden vor allem "Der Tod des Herrn Lazarescu" (2005, mit Oleg Mutu an der Kamera) und "12:08 östlich von Bukarest" (2006) genannt. Kennzeichnend für diese Filme sei nebst kärglichen Herstellungsbedingungen die ironische Sicht auf rumänische Realität und Vergangenheit. Mungiu sah das verbindende Element lediglich darin, dass einige als Autor-Regisseur-Produzent agierende Rumänen ähnlichen Alters im selben Moment Anerkennung erhielten. Es gebe kein gemeinsames ästhetisches Manifest, jeder von ihnen habe eine unterschiedliche Einstellung zum Kino. Sie seien aber alle herausgefordert durch ehemalige Vertreter des alten Regimes und eine junge Generation, die die Geschichte nicht kennt.  Die Aufführung von "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" in Rumänien traf auf schwierige infrastrukturelle Bedingungen: es gab im ganzen Land lediglich 37 Filmtheater, meist von US-Produktionen beansprucht, und in der Regel schaute man sich Filme zu Hause an. Mungiu organisierte eine 30 Tage dauernde Tournee, um den Film mittels einer mobilen Projektionsanlage aus Deutschland in 15 größeren Städten zu zeigen, die keinen Kinobetrieb hatten. Als Vorführstätten dienten Kulturhäuser und aufgegebene ehemalige Kinos, wobei leicht Staub und Dreck auf die Kopie gelangten. Diese Vorführungen erreichten rund 18.000 Zuschauer.  In Deutschland lief der Film am 22. November 2007 an und erreichte 30.000 Kinobesucher. Weltweit spielte er in den Kinos 10 Millionen US-Dollar ein, davon fast ein Drittel in Frankreich.  2016 belegte "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 15. Platz.

Bewertungen in der deutschsprachigen Presse.

Die deutschsprachigen Kritiken fielen fast ausnahmslos positiv, teils sogar begeistert aus. Vielfach hieß es, die "„kluge Jury“" habe dem Werk die Goldene Palme völlig zu Recht verliehen, allein schon für die Verhandlungsszene habe es den Preis verdient. Es gebe wieder einen großen rumänischen Regisseur, dem ein "„großer Film“" gelungen sei. Auf die Leistungen der Darsteller gingen die Kritiken kaum ein; die "Stuttgarter Zeitung" fand Marinca "großartig", für die "Neue Zürcher Zeitung" spielte sie "„beeindruckend“", Vasiliu "„großartig“" und Ivanov "„hervorragend“".  Der "„unbehagliche, aber auch immens spannende Film“" gehe an die Nerven. Der Regisseur halte den Druck konsequent aufrecht und die Spannung scheine das Bild zu zerreißen. "Dicht, spannend, beklemmend" sei er, intensiv und nachwirkend. "„Schwer erträglich, aber unvergesslich“" fand ihn die "Zeit", "„bis an die Schmerzgrenze unaufgehübscht“", denn die Gefangenschaft werde nicht nur behauptet und bebildert, sondern spürbar gemacht. Die "Berliner Zeitung" merkte an, den Anblick des Fötus hätte man dem Publikum vielleicht ersparen können.  Besondere Aufmerksamkeit brachten die Rezensenten Mungius Erzählstil entgegen. Der Film bleibe im Gedächtnis haften, meinte die "taz": "„Es ist ein Film, den man nicht mehr los wird, weil seine Bilder sich in unser Gedächtnis senken. Gerade in seiner Sachlichkeit und Nüchternheit entwickelt er eine emotionale Wucht, die den Zuschauer weder überwältigt noch überrollt, sondern nur gebannt auf die Leinwand starren lässt.“" Die "Zeit" erkannte ein höchst vollendetes "„Anti-Kino“", eine puristische "„Reise zurück an den Nullpunkt der Filmkunst und des Kommerzes.“" Und: "„Die Reizarmut, die filmische Askese entwickeln einen Sog, der immer tiefer in die Tragödie der jungen Frauen hineinführt.“" Der scheinbar ungekünstelte Film sei, so die "NZZ", "„das ausgeklügelte Produkt eines hoch bewusst arbeitenden Filmemachers.“" Der "film-dienst" sprach die Anwendung reduzierter filmischer Mittel vom "„Verdacht plumpen Stilwillens“" frei. Wie nahe Banales und Verzweiflung für den Einzelnen beieinander lägen, erzähle der Film "„mit adäquaten Mitteln“", ohne dabei das Kino neu zu erfinden.  "„Schon lange hat sich kein Filmregisseur mehr derart gekonnt der Intensität eines ästhetisch ausgefeilten Dokumentarismus bedient,“" erklärte die "Frankfurter Rundschau", und die "F.A.Z." stellte fest: "„Er filmt, wie ein Tacitus erzählt, mit der Klarsicht und der Nüchternheit des Hasses, ruhig, mit unbarmherziger Geduld.“" Gemäß "epd Film" schildere Mungiu präzise Land und Zeit. "„Doch wie jeder herausragende Film geht er weit über solch konkreten Bezug hinaus, mit Themen von geradezu existenzieller Wucht: Hilflosigkeit, Angst und Verantwortung, Leben und Tod, Freundschaft und Verrat. Aus solchem Stoff einen auf den ersten Blick unscheinbar kleinen Film zu machen, das ist große Kunst.“" Die "Berliner Zeitung" bedauerte, dass deutsche Produktionen die DDR-Geschichte "„auf Groschenheftniveau“" behandelten, und sah in "4 Monate" das Vorbild: "„Die geistige Unabhängigkeit ist das Herausragende an diesem Film, am jungen rumänischen Kino überhaupt – sie ist die Bedingung für Genauigkeit, im Ästhetischen wie Historischen.“" Andere Kritiker urteilten, der Film zeige das Leben im Kommunismus ohne jede verklärende Nostalgie und reiche "„über sein Thema, seinen Ort und seine Zeit weit hinaus.“"  Eine der wenigen Stimmen, die den Film ablehnten, war die "Cinema". Man könne trotz Goldener Palme auf das Drama verzichten. Die kunstlose Ästhetik solle das Dokumentarische betonen, meinte sie, "„doch das blutleere Spiel und Szenen, die den Handlungsfluss unmotiviert stoppen, lösen nicht Mitgefühl, sondern Verdruss aus.“"

Literatur.

Kritiken.

Positiv  Eher negativ

4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage (Originaltitel: "4 luni, 3 săptămâni și 2 zile") ist ein rumänisches Filmdrama von Cristian Mungiu. Es wurde am 17. Mai 2007 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt. Angesiedelt im späten kommunistischen Rumänien unter Diktator Nicolae Ceaușescu, handelt es von der Angst und Erniedrigung, die mit dem Leben in einer Diktatur einhergehen. Als erster rumänischer Film wurde das Werk mit der Goldenen Palme ausgezeichnet und erhielt zudem den Europäischen Filmpreis und den Grand Prix de la FIPRESCI. Ebenso fand es große Zustimmung bei der Kritik, weil es mit einem nüchternen formalen Stil eine außerordentliche, fast unerträgliche Spannung entwickle. Mungiu veranstaltete in Rumänien, wo es 2008 kaum Kinos gab, eine Tournee mit einer mobilen Projektionsanlage, um das Werk dort auf die Leinwand zu bringen.

4 mois, 3 semaines, 2 jours ("4 luni, 3 săptămâni și 2 zile") est un film roumain et belge réalisé par Cristian Mungiu, sorti en 2007. Il reçoit la Palme d'or au festival de Cannes.


Beschreibung.

"Banisteriopsis caapi" weist sehr lange, vielfach verzweigte, verholzte Stängel auf. Die bis zu 18 cm langen und bis zu 8 cm breiten Blätter sind im Großen und Ganzen oval geformt, laufen aber in einer dünnen Spitze aus. Ihre rund 13 mm großen Blüten bestehen aus vierblütigen Dolden mit je fünf weiß bis blassrosa gefärbten Kelchblättern. Die einzelne Pflanze blüht nur selten; wenn, dann zwischen Dezember und August mit Schwerpunkt im Januar. Die geflügelten Früchte bilden sich zwischen März und August aus.

Bezeichnungen.

Das Erscheinungsbild der Pflanze variiert stark, was sich auch in mehreren synonymen Bezeichnungen widerspiegelt: "Banisteria caapi" Spruce ex Grisebach, "Banisteria quitensis" Niedenzu, "Banisteriopsis inebrians" Morton und "Banisteriopsis quitensis" (Niedenzu) Morton.  Weitere, lokale Bezeichnungen sind wie folgt:

Varietäten.

Wissenschaftlich werden zwei Varietäten unterschieden:  Die Siona-Indianer differenzieren je nach Farbe und Form der Blätter, der Stängel, des Wuchses sowie des Standortes über zehn Pflanzenformen. Die Andoques unterscheiden drei Arten aufgrund der Wirkung.

Verbreitung.

"Banisteriopsis caapi" ist im gesamten Amazonasgebiet verbreitet, so unter anderem in Peru, Bolivien, Brasilien und Venezuela sowie an der Pazifikküste Kolumbiens und Ecuadors. Da die Pflanze seit Jahrhunderten kultiviert wird, lässt sich ihre ursprüngliche Herkunft nicht mehr zuverlässig bestimmen.  Die kultivierten Pflanzen sind in der Regel unfruchtbar. Sie werden daher von den Indianern über Stecklinge vermehrt.

Inhaltsstoffe.

In allen Pflanzenteilen finden sich β-Carboline der Harman-Alkaloid-Stoffgruppe. Die wichtigsten darunter sind Harmin (40–96 % Anteil am Gesamtalkaloidgehalt), Harmalin (0–17 % Anteil am Ges.alk.geh.) und Tetrahydroharmin (1–44 % Anteil am Ges.alk.geh.).  Die größte Alkaloidkonzentration findet sich in den Wurzeln (0,64–1,95 % Alkaloidgehalt des Trockengewichts), gefolgt von den Stängeln/Stamm (0,11–0,83 % d. Trgw.), den Blättern (0,28–0,70 % d. Trgw.) und den Zweigen (0,14–0,37 % d. Trgw.).  Inhaltsstoffe von "B. caapi" mit geringfügigen Mengenanteilen sind: Harmol, Harmalol, Harmin-"N"-oxid, Harminamid, Harminsäure, Harminsäuremethylester, Harmalinsäure, 6-Methoxytryptamin, Banistenosid A, Banistenosid B, Acetylnorharmin, Ketotetrahydronorharmin, Tetrahydronorharmin, Shihunin und Dihydroshihunin.<ref name="DOI10.1002/pauz.19850140302">Dagmar Eigner, Dieter Scholz: "Ayahuasca - Liane der Geister." In: "Pharmazie in Unserer Zeit." 14, 1985, S. 65–76,.</ref>  Mittels Hochleistungsflüssigkeitschromatographie wurden in den Stängeln/Stämmen 1,7–12,5 mg Totalalkaloide pro g Trockengewicht gemessen; davon waren 1,0–6,4 mg/g Harmin, 0,3–1,3 mg/g Tetrahydroharmin, 0,5–3,8 mg/g Harmalin, 0,01–1,2 mg/g Harmol und Spuren bis 0,4 mg/g Harmalol. Siehe auch:

Banisteriopsis caapi ist eine Lianen-Art aus der Familie der Malpighiengewächse (Malpighiaceae). Die verholzten Pflanzenteile liefern einen der beiden Hauptwirkstoffe von Ayahuasca, eines halluzinogenen Tranks aus mehreren pflanzlichen Komponenten. Die Liane "B. caapi" wird selbst auch Ayahuasca genannt, ein Quechua-Wort, das bedeutet.

Banisteriopsis caapi est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Malpighiaceae", originaire d'Amazonie. Ce sont des lianes tropicales qui contiennent divers alcaloïdes, et dont l'écorce est utilisée par les populations locales pour la préparation d'un breuvage hallucinogène, l’"ayahuasca".


Dialekte, Siedlungsgebiete und Sprecherzahlen.

Die Erforschung der Haida-Sprache begann in der Mitte des 19. Jahrhunderts, substantielle Arbeiten (Wörterbücher und Grammatiken) entstanden seit den 1970er Jahren. Haida besitzt vier Dialekte, die sich in eine Nord- und eine Südgruppe gliedern:  Manche Forscher sehen Nord-Haida und Süd-Haida als zwei verschiedene Sprachen an, ihr Unterschied ist etwa so groß wie der zwischen Deutsch und Holländisch (Campbell 1997). Der südlichste Dialekt "Ninstints" wurde früher auf Anthony Island gesprochen, er hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch einige Sprecher, ist aber 1970 ausgestorben (Krauss 1973). Der "Skidegate"-Dialekt auf den zentralen Haida-Gwaii-Inseln wird noch von 10 Personen gesprochen, der "Masset"-Dialekt auf den nördlichen Queen Charlotte Islands noch von etwa 30. Im frühen 18. Jahrhundert war eine Haida-Gruppe nach Südalaska gezogen. Von den Nachkommen dieser Migranten sprechen noch 15 den sogenannten "Kaigani"-Dialekt in den Orten Hydaburg und Ketchikan (Sprecherzahlen nach Krauss 1997). Alle kompetenten Sprecher des Haida sind mindestens 60 Jahre alt, die Haida-Sprache ist also in ihrem Bestand stark gefährdet und wird in wenigen Jahrzehnten ausgestorben sein.

Verwandtschaft mit Tlingit, Eyak und Athapaskisch.

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde eine genetische Sprachverwandtschaft zwischen Haida, Tlingit, Eyak und den athapaskischen Sprachen postuliert. Diese Sprachgruppe wurde von Edward Sapir 1915 als Na-Dené-Sprachen etabliert, Joseph Greenberg übernahm sie 1987 so in sein Werk "Language in the Americas". In neueren Arbeiten über das Haida wird seine Zugehörigkeit zur Na-Dené-Gruppe jedoch sehr in Frage gestellt. Die Ähnlichkeiten beruhen nach Ansicht der Forscher eher auf arealen Sprachkontakten (Tlingit wird direkt nördlich von Haida gesprochen) und auf falschen Sprachanalysen der frühen vergleichenden Forschung (Levine 1979, Leer 1990, 1991, Campbell 1997, Mithun 1999). Nach diesen Erkenntnissen sollte Haida vorläufig als isolierte Sprache und nicht als Na-Dené-Sprache betrachtet werden.

Haida ist eine indigene Sprache Nordamerikas, die von etwa 50 bis 60 Personen auf den kanadischen Haida Gwaii Inseln, British Columbia, und im angrenzenden südlichen Alaska (Prince of Wales Island, Hydaburg und Ketchikan) gesprochen wird. Alle kompetenten Sprecher sind älter als 60 Jahre, zum Volk der Haida gehören über 2.000 Personen. Die Bezeichnung Haida stammt von "xayda", was in der Haida-Sprache "Person" oder "Mensch" bedeutet. Die früher angenommene genetische Beziehung des Haida zu den Na-Dené-Sprachen wird heute mehrheitlich abgelehnt, Haida ist also als eine isolierte Sprache zu betrachten.

Le haïda (Xaat Kíl) est la langue du peuple Haïda. Elle comprend au moins 46 consonnes, pour seulement trois voyelles. Bien qu'elle ait pu être considérée comme appartenant à la famille des langues na-dené, elle est généralement considérée comme une langue isolée.


Stationsaufbau.

Stelzen.

Der Außenteil der Station besteht aus einer 6 m über der Bodenoberfläche befindlichen Plattform mit zwei Etagen, die auf 16 höhenverstellbaren Stelzen steht. Die mittels Hydraulik jeweils einzeln in ihrer Höhe verstellbaren Stelzen besitzen zu ihren Füßen breite Stahlplatten, die das Gewicht der Plattform auf eine breite Fläche verteilen, um ein Einsinken in den Schnee zu verhindern. Zum Hochsetzen des Bauwerks werden sie einzeln eingefahren, mit Schnee unterfüllt und wieder ausgefahren. Der Vorteil dieser Bauweise besteht darin, dass sich keine Schneeverwehungen über und am Gebäude ablagern, da der Wind, der den Schnee in den Zwischenraum unter die Plattform hineinweht, ihn auch wieder herausweht. Frühere Gebäude in der Antarktis, die nicht auf Stelzen standen, wurden im Lauf der Zeit regelmäßig eingeschneit.  Durch einen jährlichen Hebevorgang von 200 cm durch Schneeunterfütterung wird ein Versinken der Plattform im Neuschnee verhindert.

Tiefgarage.

Die Stelzen der Plattform stehen unterhalb der Schneedecke der Umgebung in einem ausgehobenen Graben, der zusätzlich als Tiefgarage für Pistenraupen, Motorschlitten und nichtmotorisierte Transportschlitten sowie als Kühlraum dient. Die Seitenwände dieses Grabens sind durch Spundwände aus Metall gesichert. Die Decke der Garage wird durch Metallplatten überdeckt, zwischen denen die Stelzen emporragen. Darüber befindet sich auf Bodenhöhe die Schneedecke.

Plattform.

Die Station wird ganzjährig betrieben und ist mit 210 m2 wissenschaftlicher Laborfläche, verteilt auf 12 Räume, doppelt so groß wie ihre Vorgängerin. In den 15 Unterkunftsräumen gibt es 40 Schlafplätze. Alle Innenräume auf der Plattform bestehen aus Containern, die je nach Raumgröße ohne angrenzende Innenwände oder mit Durchgang verbunden sind und mittig an einen Verbindungsgang grenzen. Umgeben ist diese Konstruktion von einer schützenden Blechaußenhülle mit dämmender Polyurethanhartschaumfüllung. Als Material wurde feuerverzinkter Stahl gewählt, weil dieser nicht nur den abrasiven Winden trotzt, sondern auch der hohen UV-Strahlung am Pol. Das Foto „Gerüstschnitt..“ in der Bildergalerie unten stellt die in der Antarktis vorhandene Grabenoberkante im Schnee durch die grünen Metallträger dar. Alle darunterliegenden Bereiche befinden sich später unterhalb der Schneeoberfläche.  Der oberirdische Stationsbetrieb der Neumayer III ist in der Antarktis vorherrschend und wird bei den neuen Stationen, wie der Amundsen-Scott-Südpolstation sowie der weitgehend privat finanzierten neuen belgischen Prinzessin-Elisabeth-Station, ebenfalls umgesetzt.

Inneneinrichtung.

Neben den genannten Labor- und Unterkunftsräumen gibt es eine nach Süden ausgerichtete, vergleichsweise große Lounge mit vielen Fenstern, einen Waschraum mit zwei Waschmaschinen und zwei Wäschetrocknern, eine Sauna, einen Serverraum, Dusch- und Waschräume, einen Essensraum mit Durchreiche in die Küche, einen Besprechungsraum, einen Krankenbehandlungs- und einen Operationsraum, verschiedene Lagerräume, eine Großraumkühlzelle, einen Kleiderwechselraum, einen Heizraum, einen Schulungs- bzw. Planungsraum und einen Wasseraufbereitungsraum.  Im Krankenhaus der Station kann die zum Stationspersonal gehörende Ärztin im Notfall selbst schwierige Operationen durchführen.

Außenstationen und Webcam.

Um durch den Stationsbetrieb Messergebnisse nicht zu beeinflussen, gibt es, in ähnlicher Lageanordnung wie bei der Neumayer-Station II, kleinere Plattformen in 900 m bis 1.500 m Entfernung.

Amateurfunkdienst.

Zu den Kommunikationseinrichtungen gehört auch eine Amateurfunkstation mit dem exterritorialen deutschen Amateurfunkrufzeichen DP0GVN. Sie darf von Mitgliedern der Stationbesatzung in deren Freizeit nach eigenen Vorlieben betrieben werden.  Seit Anfang 2018 ist außerdem unter gleichem Rufzeichen eine WSPR-Bake in Betrieb.

Forschungsbetrieb.

Überblick.

Auf den Neumayer-Stationen wird seit 1981 in den einzelnen Observatorien kontinuierlich geforscht. Neben den Hauptrichtungen Meteorologie, Geophysik und Luftchemie, die seit den 1980er Jahren beforscht werden, gibt es seit 2003 auch Forschung zu Infraschall und seit 2005 zu mariner Akustik.

Pinguin-Kolonie-Forschung.

Einer der Forschungsschwerpunkte richtet sich auf die Pinguin-Kolonien der Antarktis und die Auswirkungen des Klimawandels auf ihr Habitat.

Gletscherforschung.

In 1,5 km Entfernung der Station werden täglich Schneeproben entnommen, um zu erforschen, wie genau sich Neuschnee in Gletschereis verwandelt.

Außenstationen.

Die Außenstationen sind Langzeitobservatorien, wo Magnetik-, Seismik-, Spurenstoff- und Akustikforschungen betrieben wird. Die Station betreibt eine Webcam, über die aktuelle Außenansichten der Station und Filme der letzten 24 Stunden abgerufen werden können. Ebenso werden die aktuellen Wetterdaten im Internet zugänglich gemacht (siehe Weblinks).  Auch ein Luft-Chemie-Observatorium in einem kleinen Forschungscontainer existiert, in dem die Klimagase der Atmosphäre, vor allem klimaschädliche Treibhausgase, analysiert werden.

Marsforschung.

Abgesehen davon eignet sich die Neumayer-Station auch für Forschungen für zukünftige Marsmissionen; so wird im künstlichen Garten "Eden ISS" Gemüse angebaut, welches nur unter künstlichem Licht und mit einer Nährlösung ohne Erde wächst. Die gewonnenen frischen Lebensmittel werden für die Versorgung der Station genutzt, die sonst nur durch Tiefkühlkost erfolgt.

Montage.

In Bremerhaven wurden die wesentlichen Bauteile probeweise aufgebaut und in ihrer Funktion getestet. Der Hauptteil der in Einzelteilen verschifften Baumaterialien sowie die schweren Baugeräte wurden von Anfang November 2007 bis Ende Januar 2008 am Zielort angeliefert; letztere verließen das Ekström-Schelfeis im Februar 2009. Für die Montage wurde eine Baumannschaft von 90 Spezialisten in die Antarktis entsandt. Mitte Januar 2009 wurden die Außenarbeiten an der Station abgeschlossen, so dass der weitere Ausbau der 99 unter der Außenhülle befindlichen Container weitgehend witterungsunabhängig stattfinden konnte. Am 20. Februar wurde die Station während eines Festaktes in Berlin im Beisein der damaligen Forschungsministerin Annette Schavan der Nutzung übergeben.

Die Neumayer-Station III, kurz "Neumayer III", benannt nach dem Geophysiker Georg von Neumayer, ist eine deutsche Polarforschungsstation des Alfred-Wegener-Instituts in der Antarktis. Sie befindet sich an der Atka-Bucht auf dem etwa 200 Meter dicken Ekström-Schelfeis<ref name="DB mobil 11/2008">DB mobil, Ausgabe 11, 2008, etwa 6 Kilometer südlich der abgelösten Neumayer-Station II und treibt mit dem fließenden Schelfeis 157 Meter pro Jahr in Richtung offenes Meer.

La base antarctique Neumayer ou Georg von Neumayer (Code UN-LOCODE: AQ-NEU) est une station de recherche scientifique allemande située en Antarctique sur la côte (40 m d'altitude), à proximité de la Baie d'Atka. Créée en 1981, elle fonctionne toute l'année avec un effectif de 9 personnes durant l'hivernage, 50 en période estivale. Elle dispose d'une piste d'atterrissage de accessible aux avions-porteurs montés sur skis.


Leben und Werk.

Lewis Baltz gilt als einer der wichtigen amerikanischen Fotografen, die sich in den 1970er Jahren bis dahin ungewöhnlichen Sujets zuwandten und damit eine neue fotografische Ästhetik schufen ("New Topographic Movement"/neue topografische Bewegung). Baltz lebte in Paris und Venedig.  Baltz studierte am "San Francisco Art Institute" (Abschluss 1969) und der "Claremont Graduate School" (Master of fine Arts, 1979). Von 1970 bis 1972 war er Dozent für Fotografie am PamonaCollege (Kalifornien) und am California Institute of Arts, Valencia. Bis 2003 hatte er Lehraufträge an unterschiedlichen amerikanischen wie europäischen Hochschulen, darunter der European Graduate School, seit 2004 unterrichtete er auch am Istituto Universitario di Architettura di Venezia.  Baltz’ Fotografie gilt weit über die USA hinaus als stilbildend. Er wurde mit Fotografien bekannt, die das eher Gewöhnliche am Stadtrand, Einfamilienhaus-Siedlungen, Industriegebiete oder vom Menschen deformierte Brachlandschaften dokumentieren. Dieses Vorgehen kann als eine Ästhetisierung des Alltäglichen beschrieben werden.  Lewis Baltz wird in den USA aufgrund seiner innovativen Landschaftsaufnahmen als topografischer Fotograf eingeordnet. Beispiele finden sich unter anderem in seinen Fotobänden New Industrial Parks, San Quentin Point, Candle stick Point, Deaths in Newport.  Einige seiner fotografischen Serien zeichnen sich darüber hinaus durch eine ausgeprägt minimalistische Gestaltungsweise aus. Bei den Fotografien zum Beispiel eines Einfamilienhauses führt die Dokumentation nur weniger architektonischer Elemente z. B. zu einem fast abstrakten fotografischen Kunstwerk.  Gegen Ende der 1980er Jahre ließ sich Lewis Baltz in Europa nieder. Hier begann Baltz seine Fotografien zum Teil als Großformate zu präsentieren und wandte sich verstärkt Schauplätzen zu, die durch neue Technologien geprägt sind und deren klinische menschenleere Atmosphäre er darstellte "(Sites of Technology)."

Lewis Baltz (* 12. September 1945 in Newport Beach, Kalifornien; † 22. November 2014 in Paris) war ein US-amerikanischer Fotograf.

Lewis Baltz (né le à Newport Beach aux États-Unis et mort le à Paris) est un photographe américain. Collaborateur régulier de "L'Architecture d'Aujourd'hui", il vivait à Paris.


Merkmale.

"Sphagnum magellanicum" bildet bis 20 cm lange Pflanzen, die matt dunkel- oder bläulichrot, purpurn bis tief purpurrot oder karminrot gefärbt sein können und deren rote Farbe durch Sphagnorubine verursacht wird. Gelegentlich treten auch grünliche Pflanzen auf. Sie wachsen stets in Polstern oder formen Bulte. 4 bis 5 Äste treten in Büscheln zusammen, wovon 2 oder 3 Äste abstehen. Die anderen hängenden Äste liegen dicht am Stämmchen an.  Die schwach-faserige, dünnwandige Epidermis des Stammes ist meist 4-schichtig, wobei die Außenwände meist 1 oder 2 (selten bis 4) kleine Löcher aufweisen. Die Sklerodermis ist rötlich, rotbraun oder purpurn. Die flachen, fast rechteckigen, zungenförmigen Stammblätter liegen dicht am karminroten Stämmchen an und weisen keine Blattflügelzellen auf.  Die hohlen, lanzettlichen Astblätter laufen in eine breite, gerundete Spitze aus. Sie liegen an den Ästchen meist dachziegelig an. Nur selten sind sie leicht abstehend. Die Hyalocyten haben auf der Blattinnenfläche große, runde Poren in der Nähe der Seitenränder. Auf der Außenseite stehen die Poren zu zweit oder zu dritt zusammen. Die kleinen, elliptisch geformten Chlorocyten sind gewöhnlich glatt, erscheinen im Astblattquerschnitt zentriert und werden von den großen Hyalocyten völlig eingeschlossen.  Eine Verwechslungsgefahr besteht eigentlich nur mit rötlichen Formen von "Sphagnum palustre". Im Querschnitt der Astblätter lässt es sich durch die zentrierte Stellung der Chlorocyten jedoch eindeutig unterscheiden.

Verbreitung und Standort.

"Sphagnum magellanicum" ist zirkumpolar verbreitet und kommt in ganz Mitteleuropa vor. Das Torfmoos ist kennzeichnend für die zentralen Bereiche intakter, ombrotropher Regenmoore, wo es auf sogenannten Bulten wächst beziehungsweise diese formt. Heute ist es vor allem in nicht zu stark entwässerten Hochmoorresten verbreitet. Selten ist es an der Bildung von Schwingrasen beteiligt. Sein pH-Optimum liegt im sehr sauren Bereich zwischen 2 und 4,5. Daneben ist das Mittlere Torfmoos in stark sauren Zwischenmooren und in Moorwäldern zu finden. Das Torfmoos erträgt eine Beschattung in gewissem Umfang, bleibt dann aber meist grün. Es bevorzugt gleichmäßig durchfeuchtete Torfböden und meidet länger überstaute Flächen. Gegenüber zeitweiliger Austrocknung ist es relativ unempfindlich und regenerationsfähig.  Das Mittlere Torfmoos ist die Kennart der Pflanzengesellschaften der Hochmoorbulten-Gesellschaften (Oxycocco-Sphagnetea). Typische Begleitmoose sind das Rötliche Torfmoos ("Sphagnum rubellum"), das Schmalblättrige oder Kurzblättrige Torfmoos ("Sphagnum angustifolium"), das Trügerische Torfmoos ("Sphagnum fallax"), das Braune Torfmoos ("Sphagnum fuscum") oder Girgensohns Torfmoos ("Sphagnum girgensohnii").

Gefährdung und Schutzmaßnahmen.

"Sphagnum magellanicum" wird durch die Zerstörung der Lebensräume gefährdet.  Auf europäischer Ebene wird die Art wie alle Torfmoose in der Fauna-Flora-Habitat-Richtlinie (kurz FFH-Richtlinie) mit der Möglichkeit der Ergreifung von Schutzmaßnahmen versehen, die Entnahme oder Nutzung regeln können (Anhang V) und die Einrichtung von Schutzgebieten vorschreiben (Anhang I).  Im deutschen Bundesrecht wird die Art – wieder wie alle Torfmoose – in der der Bundesartenschutzverordnung – kurz BArtSchV – geführt und damit unter besonderen Schutz gestellt. Die Bundesrepublik Deutschland beurteilt die Art bundesweit in der Gefährdungskategorie 3 als gefährdet.

Sphagnum magellanicum ist ein zur Gattung "Sphagnum", Sektion Sphagnum, zählendes Torfmoos und durch seine rötliche Färbung und die auffällig großen Blätter leicht erkennbar. Es wird im deutschen Sprachraum hauptsächlich „Magellans Torfmoos“ oder „Mittleres Torfmoos“ genannt. Es wurde von den Mitgliedern der Bryologisch-lichenologischen Arbeitsgemeinschaft für Mitteleuropa e. V. (BLAM) zum Moos des Jahres 2016 gewählt.

La sphaigne de Magellan ("Sphagnum magellanicum") est une mousse des tourbières du genre "sphaigne", caractérisée par sa couleur rougeâtre et ses grandes feuilles.


Leben.

Henri-Jacques de Croes war ab 1723 erster Violinist an der Kathedrale zu Antwerpen. Von 1729 bis 1744 hatte er eine Anstellung als Kapellmeister beim in Brüssel und im Palais Thurn und Taxis in Frankfurt residierenden Generalpostmeister Fürst Alexander Ferdinand von Thurn und Taxis, den er offensichtlich regelmäßig in beide Residenzen begleitete. Zurück in Brüssel war er ab 1744 Konzertmeister in der Hofkapelle des österreichischen Statthalters Karl Alexander von Lothringen, die unter der Leitung von Jean-Joseph Fiocco stand. Zwei Jahre später übernahm de Croes Fioccos Position und wurde 1749 offiziell in dem Amt bestätigt; er hatte dieses bis zu seinem Tod inne.  De Croes wirkte in der Zeit des Übergangs vom Barock zum „Style galant“. Nach seinem Aufenthalt in Frankfurt stand sein kompositorisches Schaffen dem Stil der „Neuen Empfindsamkeit“ nahe und war von französischen wie italienischen Einflüssen geprägt.  Sein Sohn Henri-Joseph de Croes (1758–1842) war ebenfalls Violinist und von 1776 bis 1783 Kapellmeister des Fürsten von Thurn und Taxis in der Regensburger Residenz.

Werk (Auswahl).

Sein Schaffen umfasst Konzerte, die dem Genre des Concerto grosso zuzuordnen sind, zahlreiche Messen und andere kirchliche Werke, die zum Teil verschollen sind, sowie Kammermusik und eine komische Oper.  Sein Stil ist eine Mischung aus italienischen und französischen Einflüssen. Seine Triosonaten sind von Arcangelo Corelli beeinflusst. Die Divertimenti stehen in der Tradition der französischen Suite. In den Concerti und den Solokonzerten übernimmt de Croes die in Italien aufkommende dreisätzige Form; manche Werke weisen außerdem Elemente der Mannheimer Schule auf. Die kantatenähnlichen Motetten folgen ebenfalls der italienischen und französischen Tradition, so übernimmt er beispielsweise den Stil des am französischen Hof wirkenden Henri Dumont.

Henri-Jacques de Croes (* getauft 19. September 1705 in Antwerpen; † 16. August 1786 in Brüssel) war ein Komponist und Violinist aus den Österreichischen Niederlanden, dem heutigen Belgien.

Henri-Jacques de Croes, baptisé à Anvers le et mort à Bruxelles le, est un compositeur belge de musique baroque.


Leben.

Familie.

Geboren als "Satō Nobusuke" () wurde er von seinem Onkel väterlicherseits in die Kishi-Familie adoptiert. Er heiratete deren Tochter und seine Cousine Yoshiko, mit der er zwei Kinder hatte. Er war der ältere Bruder von Premierminister Satō Eisaku, Schwiegervater von LDP-Generalsekretär Abe Shintarō und Großvater von Abe Shinzō, dem derzeitigen japanischen Premierminister. Abe Shinzōs jüngerer Bruder Kishi Nobuo (eigentlich Abe) ist ebenfalls LDP-Politiker und seit 2004 Abgeordneter im Oberhaus.

Karriere bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Kishi graduierte 1920 mit einem Abschluss in Rechtswissenschaften von der Kaiserlichen Universität Tokio und war anschließend im Ministerium für Handel und Industrie ("Shōkōshō") tätig. Nach der Gründung des Marionettenstaats Mandschukuo wurde er 1936 dorthin entsandt, um nominell stellvertretender Leiter der Wirtschaftsabteilung in dessen Regierung unter einem Chinesen zu werden. De facto war er damit zweitmächtigster Zivilist des Landes hinter dem Leiter der Abteilung für allgemeine Angelegenheiten Hoshino Naoki. Er führte in Mandschukuo Wirtschaftsreformen nach dem Vorbild des sowjetischen Fünfjahresplans durch. Er kehrte 1940 nach Japan zurück, um als Vizeminister für Handel und Industrie zu dienen.  Während des Krieges war Kishi von 1941 bis 1943 Minister für Handel und Industrie im Kabinett Tōjō, anschließend bis 1944 Minister ohne Geschäftsbereich und gleichzeitig stellvertretender Munitionsminister. Im April 1942 wurde er im Wahlkreis Yamaguchi 2 für die Taisei Yokusankai ins Repräsentantenhaus gewählt. Nach dem Krieg wurde er als mutmaßlicher Kriegsverbrecher der Klasse A im Sugamo-Gefängnis inhaftiert und im Rahmen der Weihnachtsamnestie am 24. Dezember 1948 freigelassen.

Nachkriegskarriere.

Nachdem er sich zunächst als Geschäftsmann reetabliert hatte, trat Kishi Anfang der 1950er Jahre nach der Aufhebung des Ausschlusses wichtiger Politiker und Beamten der Kriegszeit von öffentlichen Ämtern wieder in die Politik ein. Er wurde 1953 für die Liberale Partei erneut ins Repräsentantenhaus gewählt, organisierte die Demokratische Partei Japans mit, und war als deren Generalsekretär 1955 wesentlich am „konservativen Zusammenschluss“ beider Parteien zur Liberaldemokratischen Partei beteiligt. In der Regierung Ishibashi Tanzans, gegen den er im Dezember 1956 in einer Kampfabstimmung um den Parteivorsitz erst in der Stichwahl unterlegen war, amtierte er als Außenminister, bevor er Ishibashi nach dessen Schlaganfall im Februar 1957 als Premierminister und bald auch als Parteivorsitzender ablöste. Er entfaltete eine rege Diplomatie und arbeitete auf eine Ausweitung des Vertrages mit den USA von 1952 zu einem Vertrag über gegenseitige Kooperation und Sicherheit hin. Die Proteste gegen den Vertrag und die Art und Weise der Ratifizierung führten schließlich zum Rücktritt Kishis, sein Nachfolger wurde Ikeda Hayato.  Zur Wahl 1979 trat Kishi nicht mehr an und zog sich aus der Politik zurück. Er starb am 7. August 1987 im Alter von 90 Jahren im Universitätsklinikum der Tōkyō Ika Daigaku („Medizinische Universität Tokio“).

Kishi Nobusuke (jap. ; * 13. November 1896 in Yamaguchi, Präfektur Yamaguchi; † 7. August 1987 in Shinjuku, Präfektur Tokio) war ein japanischer Politiker (IRAA→Gokokudōshikai→parteilos→Nihon Saiken Renmei→LP→parteilos→DPJ→LDP) und von 1957 bis 1960 der 37. Premierminister von Japan und Vorsitzender der Liberaldemokratischen Partei. Von 1941 bis 1944 war er Minister im Kabinett Tōjō.

, né "Nobosuke Satō" le à Tabuse et mort le à Fukuoka, est un homme d'État japonais. Il est Premier ministre du Japon du au puis du au.


Herkunft.

Unitas Familie ist aus Litauen in die USA eingewandert. Sein Vater Leon war Kohlenhändler und starb, als Unitas vier Jahre alt war (nach anderen Quellen starb er, als Johnny fünf Jahre alt war). Seine Mutter Helen war daraufhin gezwungen in einer Abendschule einen Buchhaltungskurs zu besuchen, um das Geschäft der Familie übernehmen und ihn und seine drei Geschwister ernähren zu können. Nebenbei arbeitete sie noch als Buchhalterin in einem anderen Unternehmen – Unitas wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Er spielte bereits auf der High School in seiner Geburtsstadt American Football, allerdings nicht auf der Position eines Quarterbacks. Erst eine Verletzung des Starters auf dieser Position zwang seine Mannschaft dazu ihn als Quarterback einzusetzen. Innerhalb einer Woche musste er sich in die Rolle einarbeiten und löste dieses Problem mit Bravour. Seine körperliche Entwicklung sprach allerdings zunächst nicht dafür, dass er als Profisportler Karriere machen würde. Nach der High School suchte er um ein Stipendium nach, wurde aber von verschiedenen Colleges abgelehnt, bzw. schaffte die Aufnahmeprüfung nicht. Erst ein College in Kentucky bot ihm ein Stipendium an.

Spielerlaufbahn.

College.

Johnny Unitas, Nickname: „The Golden Arm“ spielte College Football für die University of Louisville in Kentucky. Bereits während seiner Collegezeit von 1951 bis 1954 zeigte er seine herausragenden Fähigkeiten als Quarterback. Während seines vier Jahre anhaltenden Studiums erzielte er für die "Louisville Cardinals" mit 245 Pässen insgesamt 2912 Yards Raumgewinn und erzielte 27 Touchdowns. Football war zu dieser Zeit noch durch das Laufspiel geprägt. Runningbacks versuchten durch Läufe die gegnerische Defense zu überwinden. Der Quarterback hatte überwiegend die Aufgabe nach dem Beginn des Spielzuges den Ball an den Runningback weiterzugeben, der den Ball möglichst weit nach vorne trug. Die Fähigkeit von Unitas die gegnerische Defense mittels präzisem Passspiel zu überwinden, sorgte für eine Bereicherung im Angriffsspiel. Für die heutige Zeit mögen die statistischen Werte, die Unitas erzielte, als mager erscheinen; damals waren es herausragende Werte. Mehr und mehr wurde Passspiel zu einer dominierenden Angriffswaffe.  Die athletischen Fähigkeiten von Unitas hatten sich derart gut entwickelt, dass er mehrfach auch auf anderen Spielerpositionen eingesetzt wurde, so zum Beispiel als Punter oder als Linebacker.  Unitas Laufbahn am College verlief allerdings nicht vollkommen ungestört. 1952 wurden die akademischen Anforderungen am College erhöht. Die Cardinals verloren 15 Spieler, die diesen nicht entsprachen. Unitas dachte über einen Wechsel des Colleges nach, da er durch die Schwächung der Mannschaft sein Ziel, Profispieler zu werden, als gefährdet ansah. Unitas konnte allerdings davon überzeugt werden, diesen Schritt zu unterlassen, er blieb in Louisville. Im Jahr 1954 machten ihm zudem zahlreiche Verletzungen zu schaffen, zeitweise verlor er dadurch seine Position als Starter.

NFL.

Unitas Profikarriere begann schleppend. 1955 wurde er von den Pittsburgh Steelers in der neunten Runde des NFL Drafts 1955 ausgewählt. Die relative späte Wahl durch die Steelers war wohl auch darauf zurückzuführen, dass der damalige Head Coach der Mannschaft, Walt Kiesling, von den Fähigkeiten Unitas nicht überzeugt war. Er hielt ihn für zu dumm, um Spielzüge zu behalten. Hinzu kam, dass die Steelers lediglich einen dritten Quarterback gesucht hatten und diese Position dann mit Ted Marchibroda besetzten. Unitas bestritt nie ein Spiel für die Steelers. Er fand zunächst in dem halbprofessionellen Team der "Blommfield Rams" einen Arbeitgeber und verdiente nur sechs Dollar pro Spiel. Das Verhalten von Kiesling wurde zwar vom Teambesitzer der Steelers, Art Rooney, missbilligt, aber trotzdem akzeptiert. Er wünschte jedoch Unitas persönlich, dass er zum größten Quarterback aller Zeiten wird.  Der Head Coach der Baltimore Colts, Weeb Ewbank, suchte 1956 einen zweiten Quarterback für sein Team. Er stieß auf Johnny Unitas, der sich noch das Fahrgeld leihen musste um bei den Colts ein Probetraining ableisten zu können. Unitas konnte in dem Probetraining überzeugen und unterschrieb einen Profivertrag in Baltimore. Nach dem vierten Spiel ersetzte er aufgrund einer Verletzung von George Shaw diesen auf der Position des Spielmachers. Sein erster Pass war allerdings eine Interception, aus der sein Gegenspieler einen Touchdown erzielte.  Nach diesem Fehlstart überzeugte Unitas allerdings durch seine souveräne Spielgestaltung, seinem starken Wurfarm und seiner Fähigkeit, in der Schlussphase ein bereits verloren geglaubtes Spiel noch zu drehen. In 206 Spielen für die Colts erzielte er 287 Touchdowns durch Pässe und 13 indem er mit dem Ball selbst in die gegnerische Endzone lief. Johnny Unitas war auch verantwortlich für die Einführung der sogenannten No-Huddle-Offense. Dabei wird der Spielzug nicht vom Quarterback vor Spielbeginn in einer Spielerversammlung bekannt gegeben, sondern direkt an der Line of Scrimmage von ihm ausgerufen. Am 28. Dezember 1958 lagen die Colts 17:14 im NFL Championship Game 1958 gegen die New York Giants zurück. Es waren noch 116 Sekunden zu spielen, als Unitas seinen Mitspielern mitteilte, dass er ab sofort seine Spielzüge direkt an der Line of Scrimmage mitteilen würde. Er wollte so wertvolle Spielzeit sparen. Den Colts gelang der Ausgleich, sie gewannen durch einen Touchdown von Alan Ameche das Spiel dann in der Verlängerung mit 23:17. Unitas hatte durch Passspiel einen Raumgewinn von 340 Yards erzielt, Raymond Berry konnte einen seiner Pässe zu einem Touchdown verwerten. Das Spiel gegen die Giants im Jahr 1958 gilt als das beste Footballspiel aller Zeiten ("The Greatest Game ever Played").  1959 gelang ihm mit seiner Mannschaft erneut der Gewinn der NFL-Meisterschaft. Noch mal wurden die New York Giants geschlagen, diesmal mit 31:16. Erneut gelang Unitas eine überragende Leistung. Er erzielte mit seinen Pässen einen Raumgewinn von 264 Yards, einen Ball konnte er selbst in die gegnerische Endzone tragen, zwei seiner Pässe wurden von Lenny Moore und Jerry Richardson zu Touchdowns verwertet.  Im Jahr 1964 zog Unitas mit den Colts zum dritten Mal ins Finalspiel der NFL ein. Seine Mannschaft musste sich aber mit 27:0 den Cleveland Browns geschlagen geben. Kurz vor dem Zusammenschluss von American Football League (AFL) und National Football League (NFL) gelang den Colts der Einzug in den Super Bowl III. Zuvor hatten sie die Cleveland Browns im NFL-Endspiel mit 34:0 besiegt. Unitas war zu diesem Zeitpunkt nur Ersatzquarterback hinter Earl Morrall. Die Colts verloren gegen die New York Jets aus der American Football League um Quarterback Joe Namath mit 16:7. Das Spiel ging in die Geschichte des Footballsports ein, da Namath vor Spielbeginn den Sieg seiner Mannschaft gegen den Favoriten in der Öffentlichkeit garantiert hatte.  Im Super Bowl V gelang es 1971 dann auch Unitas einen Super Bowl zu gewinnen. Die Colts hatten mittlerweile in die American Football Conference gewechselt und trafen nach einem 27:17 Sieg über die Oakland Raiders im AFC Championship Game auf die Dallas Cowboys aus der National Football Conference unter ihrem Head Coach Tom Landry. Diese wurden mit 16:13 geschlagen. Unitas gelang dabei mit einem Pass auf John Mackey sein einziger geworfener Touchdown in einem Super Bowl.  Nach einer weiteren Spielzeit bei den Colts wechselte Unitas zu den San Diego Chargers, beendete dann aber nach nur einer Saison seine Karriere. Während seiner Laufbahn erzielte Unitas in 18 Spielzeiten in der Regular Season 290 Touchdownpässe bei 253 Interceptions. Durch Pässe erzielte er einen Raumgewinn von 40.239 Yards. Seine statistischen Erfolge nehmen noch heute in den Rekordbüchern der NFL vordere Positionen ein. So wurde sein Rekord mit den meisten Spielen in Folge mit einem Touchdownpass (aufgestellt zwischen 1956 und 1960) erst nach über 50 Jahren von Drew Brees 2012 gebrochen. Zudem erzielte er während seiner Profilaufbahn zahlreiche NFL Jahresbestleistungen.

Ehrungen.

Unitas spielte zehnmal im Pro Bowl und wurde 1959, 1960 und 1963 jeweils zum besten Spieler des Spiels (MVP) gewählt. Er ist Mitglied im National Football League 75th Anniversary All-Time Team, im National Football League 1960s All-Decade Team, in der Kentucky Athletic Hall of Fame und in der Pro Football Hall of Fame. In den Jahren 1959, 1964 und 1967 wurde er zum NFL Most Valuable Player gewählt. Die Towson University, in der Nähe von Baltimore gelegen, benannte ihr Stadion nach Johnny Unitas. Die Baltimore Ravens ehren ihn auf dem Ring of Honor.

Nach der Karriere.

Unitas war zweimal verheiratet und hatte acht Kinder. Er lebte in Reno, Nevada. Nach seiner Karriere arbeitete er in der Wirtschaft und betätigte sich mit einer eigenen Firma als Berater für diverse große Firmen. Ferner war er auch als Moderator für das Fernsehen tätig und trat immer wieder in kleineren Filmrollen auf, so zum Beispiel in dem Film An jedem verdammten Sonntag.  Darüber hinaus war Unitas stark sozial engagiert und förderte junge Footballspieler. Er starb an einem Herzinfarkt. Bis zu seinem Tod litt er stark unter den Verletzungen und den körperlichen Verschleißerscheinungen, die er durch seine sportliche Karriere erlitten hatte. Johnny Unitas ist auf dem Dulaney Valley Memorial Gardens in Timonium, Maryland, beerdigt.

John Constantine „Johnny“ Unitas (* 7. Mai 1933 in Pittsburgh, Pennsylvania; † 11. September 2002 in Lutherville-Timonium, Maryland) war ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Quarterbacks. Er spielte 17 seiner 18 Jahre in der National Football League (NFL) für die Baltimore Colts und gewann mit ihnen den Super Bowl V. Unitas gilt als einer der besten Quarterbacks der NFL-Geschichte und wurde 1979 in die Pro Football Hall of Fame gewählt.

Johnny Unitas, né le à Pittsburgh et mort le, est un joueur de football américain évoluant au poste de quarterback.


Leben.

Nach dem Besuch der Kadettenschule in Traiskirchen diente Karl Biedermann von 1910 an in der k.u.k. Armee. Im Ersten Weltkrieg war er von 1914 bis 1918 Frontoffizier. Zwei Jahre nach Kriegsende wurde er aus dem Militärdienst im Rang eines Hauptmannes entlassen. Im Zivilberuf war er Beamter der Österreichischen Postsparkasse. Von 1928 bis 1936 gehörte Biedermann der Heimwehr an. Im Februar 1934 war Biedermann Kompaniekommandant des Freiwilligen Schutzkorps, einer Hilfstruppe der Polizei. Im Februar 1934 war er während des Österreichischen Bürgerkrieges als Bataillonskommandant führend an der Eroberung des Wiener Karl-Marx-Hofes beteiligt. Biedermann gehörte der NSDAP in Österreich als illegales Mitglied an.  Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich im März 1938 trat Biedermann in die deutsche Wehrmacht ein. 1940 wurde er zum Major befördert. Im Zweiten Weltkrieg nahm er am Westfeldzug, am Balkanfeldzug und am Krieg gegen die Sowjetunion teil. 1943 wurde er zum Kommandeur der Heeresstreifenabteilung Groß-Wien ernannt.  Biedermann schloss sich der von Major Carl Szokoll geleiteten Widerstandsgruppe österreichischer Angehöriger der Wehrmacht innerhalb des Wehrkreiskommandos XVII an. Im Frühjahr 1945 plante diese die „Operation Radetzky“, deren Ziel es war, die Rote Armee bei der Befreiung Wiens zu unterstützen und größere Zerstörungen zu verhindern. Biedermann hätte mit seinen Truppen Schlüsselstellungen in der Stadt besetzen und die Sprengung von Brücken verhindern sollen.  Doch die für 6. April 1945 geplante „Operation Radetzky“ wurde verraten. Biedermann wurde in der Nacht vom 5. auf den 6. April 1945 verhaftet, vor ein Standgericht gestellt und zum Tode verurteilt. Am 8. April 1945 wurde Biedermann zusammen mit zwei weiteren Angehörigen des militärischen Widerstands, Hauptmann Alfred Huth und Oberleutnant Rudolf Raschke, öffentlich am Floridsdorfer Spitz in Wien gehängt. Der Wiener Chef der Sicherheitspolizei und des SD Rudolf Mildner übernahm persönlich das Kommando am Richtplatz. Durchgeführt wurde die Hinrichtung von Wiener Gestapo-Beamten unter dem Kommando von SS-Obersturmführer Franz Kleedorfer (* 1908).  Biedermann wurde am 2. August 1945 in Wien auf dem Hietzinger Friedhof in einem ehrenhalber gewidmeten Grab (Gruppe 66, Reihe 19, Nummer 5) bestattet. Im selben Grab ruhen auch Alfred Huth und Rudolf Raschke.  Bekannt geworden ist eine Fotografie, die Karl Biedermann unmittelbar nach seiner Hinrichtung zeigt. Auf der Brust des Gehenkten sind zwei Schilder mit der Aufschrift „Ich habe mit den Bolschewiken paktiert!“ angebracht.

Karl Biedermann (* 11. August 1890 in Miskolc, Österreich-Ungarn; † 8. April 1945 in Wien) war Kommandant der österreichischen Heimwehr, Major der deutschen Wehrmacht und Angehöriger des militärischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus.

Karl Biedermann (né le à Miskolc, en Hongrie, qui fait alors partie de l'Autriche-Hongrie, mort le à Vienne) était un commandant de la Heimwehr autrichienne, major de la Wehrmacht allemande puis membre de la Résistance allemande au nazisme.


Baugeschichte.

Dem Bau lag eine Vorgängerkirche der Augustiner aus dem 13. Jahrhundert zu Grunde. Von diesen Bauten ist nur noch das Refektorium erhalten. Die zunehmende Bedeutung der Kirche am südlichen Arnoufer zeigte sich auch mit dem Bau der Ponte Santa Trinita. 1428–1430 bekam Filippo Brunelleschi (1377–1446) den Auftrag zur Neugestaltung der Kirche.  Nach mehreren Gestaltungsentwürfen wurde der Bau zunächst 1444 am Querschiff begonnen. Nach dem Tod Brunelleschis 1446 wurden die Bauarbeiten durch Antonio Manetti, Giovanni di Gaiole und Salvi d’Andrea weitergeführt. 1482 wurde die Kirche fertiggestellt.

Der Baukörper.

Die Anlage bildet keinen Zentralraum, wie es den Renaissance-Vorstellungen entsprochen hätte, weil der Vorgängerbau die Form eines lateinischen Kreuzes vorgegeben hatte. Die Kirchenfront lässt bereits den basilikalen Aufbau der Kirche erkennen und ist durch drei Eingangsportale gegliedert. Die Fassade ist schlicht aus Rohbausteinquadern mit einem weiß-beigefarbenen Putz.  Die dreischiffige Basilika ist als Längsbau ausgeführt. Sie erstreckt sich über 8 Joche und wird von einem ebenso dreischiffigen Querhaus durchdrungen. Über der Vierung befindet sich eine Hängekuppel mit 12 Okuli und einem Opaion/Auge im Zenit. Die bescheidene Fassade lässt kaum vermuten, dass sich innen einer der reinsten Renaissance-Räume von Florenz befindet.  Der Innenraum zeichnet sich durch Ebenmaß, Einklang und Harmonie der Architektur aus, die kein Zentrum bildet, sondern in einer rhythmischen Wiederholung desselben Moduls fortläuft. Brunelleschi setzte die Farben und Lichtverhältnisse bewusst ein, um eine spezifische Raumwirkung zu erreichen.  Der Architekt hat die dreischiffige Basilika mit insgesamt 35 korinthischen Säulen gegliedert, die bis in die Vierung und die Apsis reichen. Die Kapitelle und die Bogenrippen sind aus Sandstein, die Wandfläche ist weiß, wodurch ein angenehmer und edel wirkender Farbkontrast entsteht. Die Fenster sind gerahmt durch Ädikulen, der Obergaden ist mit Rundbogenfenstern durchbrochen. Mittelschiff und Querschiff weisen eine kassettierte Flachdecke (Kassettendecke) auf, im Seitenschiff finden wir ein Tonnengewölbe.  Die Kirche besitzt 38 Seitenkapellen, in denen sich Werke von Donatello, Ghirlandaio und Sansovino befinden. Interessant ist der Ort auch deswegen, weil hier der junge Michelangelo in den unteren Räumen bei Kerzenlicht heimlich die Anatomie des Menschen studiert hatte, indem er Leichen sezierte, was offiziell nicht erlaubt war. Hier wird auch sein als frühstes Meisterwerk angesehenes Kruzifix ausgestellt.

Sakristei.

Die Sakristei wurde 1488 bis 1496 von Giuliano da Sangallo errichtet. Im Vestibül tragen mächtige Säulen eine schwere Tonne. Hier ist heute das Kruzifix des Michelangelo ausgestellt.

Kloster.

Kreuzgänge und Klosterbauten liegen an der Seite der Piazza. In dem aus dem 13. Jahrhundert stammenden Refektorium befindet sich das Museum "Fondazione Romano nel Cenacolo di Santo Spirito" mit dem stark beschädigten Kreuzigungsfresko Orcagnas und der Corsini-Kapelle. Die beiden Kreuzgänge stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert.

Santo Spirito (La basilica di Santa Maria del Santo Spirito) ist eine Renaissance-Kirche mit Augustinerkloster im Stadtteil Oltrarno in Florenz und trägt den Titel einer Basilica minor.

La basilique Santo Spirito ("basilica di Santa Maria del Santo Spirito") est l'église Santo Spirito, une des principales de Florence en Italie.


Geschichte.

Der Ort ist nach Stephen W. Ryan, einem Farmer aus dem Volk der Quapaw ("Arkansas"), benannt. Er siedelte ab 1875 in der Region – damals Gebiet des Chickasaw-Stammes im Indianer-Territorium – und besaß ausgedehnten Landbesitz. Sein etwa 1877 erbautes Haus war das erste Wohngebäude des Ortes. Die eigentliche Stadtentwicklung begann mit dem Bau einer Bahnstation der Chicago, Rock Island and Pacific Railroad 1892, drei Jahre später zerstörte ein Großbrand beinahe die junge Siedlung. Von 1906 bis 1912 war Ryan kurzzeitig County Seat von Jefferson County, bevor diese Funktion per Volksentscheid nach Waurika verlegt wurde. Die meisten Einwohner hatte Ryan 1920 mit 1379 Bürgern. Seither entwickelte sich die Bevölkerungszahl rückläufig und fiel schließlich bei der Zählung 2000 unter 900 Einwohner.

Demographie.

Im Jahr 2000 lebten 894 Personen in Ryan, es gab 358 Haushalte und 233 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 379,3 Einwohner/km. Es gab 493 Häuserblocks bei einer Dichte von 186,3/km.  In dem Ort lebten 87,47 % Weiße, 0,67 % Afroamerikaner, 3,24 % Indianer, 6,82 % aus anderen Bevölkerungsgruppen und 1,57 % aus zwei oder mehr Bevölkerungsgruppen. 12,30 % der Bevölkerung war lateinamerikanisch.  In 31 % der Haushalte lebten zu diesem Zeitpunkt Kinder unter 18 Jahren, 50,6 % der Bevölkerung waren Ehepaare, 10,6 % der Haushalte wurden allein von Frauen geführt und 34,9 % waren Alleinlebende. Die durchschnittliche Haushaltsgröße betrug 2,35; die durchschnittliche Familiengröße betrug 2,97. In der Stadt lebten: Das mittlere Alter betrug 42 Jahre. Auf 100 Frauen kamen 83,6 Männer. Auf 100 Frauen über 18 Jahren kamen 78,5 Männer.

Ryan ist eine Stadt (Town) in Jefferson County, Oklahoma, Vereinigte Staaten von Amerika. Im Jahr 2000 betrug die Gesamtbevölkerung 894.

Ryan est une localité américaine, du comté de Jefferson dans l’Oklahoma. La ville est située au sud de l'état à la frontière avec le Texas.


Leben.

Samuel Bak entstammt einer jüdisch-litauischen Familie. Nach der Besetzung seiner Heimatstadt Wilna durch die deutsche Armee während des Zweiten Weltkriegs mussten die Juden der Stadt im September 1941 in das Ghetto ziehen. Sein Vater wurde in ein Arbeitslager geschickt, während die Mutter und das Kind aus dem Ghetto fliehen und sich im Benediktinerkloster der Stadt verstecken konnten.  Als die Deutschen das Kloster verdächtigten, mit den sowjetischen Streitkräften zusammenzuarbeiten, musste Familie Bak erneut fliehen und kehrte in das Ghetto von Wilna zurück. Nach der Liquidierung des Ghettos im September 1943 wurden Bak und seine Mutter in das Arbeitslager HKP 526 geschickt, in dem auch sein Vater inhaftiert war. Im März 1944 floh Baks Mutter aus dem Lager und Samuel wurde von seinem Vater in einem Sack voller Sägespäne hinausgeschmuggelt. Mutter und Sohn versteckten sich erneut im Benediktinerkloster, wo sie für elf Monate bis zur Befreiung der Stadt durch die sowjetischen Truppen blieben. Samuels Vater wurde kurz vor der Befreiung in Ponary erschossen.  Samuel Bak studierte von 1946 bis 1948 u. a. an der Blocherer Schule in München. Seit 1952 ist er in der Bezalel-Akademie für Kunst und Design in Jerusalem tätig. Er entwirft Bühnenbilder und Kostüme für das Habimah- und das Ohel-Theater in Tel Aviv. Von 1956 an studierte Bak für drei Jahre an der École des Beaux-Arts in Paris bei Jean Souverbie.  Bak hatte Einzelausstellungen in der „Carnegie International“ in Pittsburgh, im Tel Aviv Museum of Art, im Jüdischen Museum Frankfurt, im Bezalel-Museum und in Yad Vashem.

Samuel Bak (* 12. August 1933 in Vilnius) ist ein Maler aus Litauen, der seit 1949 in Tel Aviv, Israel lebt, zeitweise auch in New York. Er ist Überlebender des Holocaust.

Samuel Bak (né le 12 aout 1933 à Vilnius, Lituanie) est un peintre américain. Survivant de la Shoah, son œuvre représente, par des symboles, métaphores et allégories, un monde perdu et une quête de reconstruction.


Leben.

Gerald Emmett Carter studierte und promovierte an der Universität Montreal. Am 22. Mai 1937 empfing er die Priesterweihe. 1939 wurde er erster Direktor der englischsprachigen Sektion an der "École Normale Jacques-Cartier". Von 1942 bis 1956 war Carter Kaplan für die katholischen Studenten der McGill-Universität.  Am 1. Dezember 1961 ernannte ihn Papst Johannes XXIII. zum Titularbischof von "Altiburus" und zum Weihbischof im Bistum London in Ontario, Kanada. Die Bischofsweihe spendete ihm Paul-Émile Kardinal Léger am 2. Februar 1962. Mitkonsekratoren waren John Christopher Cody, Bischof von London, sowie sein älterer Bruder Alexander Carter, Bischof von Sault Sainte Marie. Am 17. Februar 1964 wurde er von Papst Paul VI. zum Bischof von London ernannt.  Am 29. April 1978 folgte die Ernennung zum Erzbischof von Toronto. Papst Johannes Paul II. nahm Gerald Emmett Carter am 30. Juni 1979 als Kardinalpriester mit der Titelkirche "Santa Maria in Traspontina" in das Kardinalskollegium auf. Seinem altersbedingten Rücktrittsgesuch wurde am 17. März 1990 von Johannes Paul II. stattgegeben.  Kardinal Carter war maßgeblich am Einbezug der Volkskirche in das Zweite Vatikanische Konzil beteiligt; er war Mitglied des Rates für die Liturgie. In der der Kanadischen Bischofskonferenz, deren Vizepräsident er von 1973 bis 1975 war, war er für die Liturgie und Dogmatik zuständig. Er galt als eigensinniger Bischof, der beispielsweise im Zusammenhang mit der Enzyklika Humanae Vitae von Papst Paul VI., eine umfassende Vorgabe der kanadischen Bischöfe ablehnte. Carter engagierte sich insbesondere im Schulsystem von Montreal. Er war 15 Jahre lang Mitglied der "Montreal Catholic School Commission". Kardinal Carter starb 2003 im Alter von 91 Jahren, nachdem er zuvor mehrere Schlaganfälle erlitten hatte.  Er wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter den "Commander of the Order of Scholastic Merit of Quebec" (1958) und den Companion Order of Canada (1983). Er ist Namensgeber der Bibliothek des "King’s University College" an der University of Western Ontario in London sowie der Kardinal Carter High School in Aurora, Ontario.

Gerald Emmett Kardinal Carter, CC (* 1. März 1912 in Montreal; † 6. April 2003 in Toronto) war ein kanadischer Geistlicher und Erzbischof von Toronto.

Gerald Emmett Carter, né le à Montréal et mort le, était un cardinal canadien, archevêque de Toronto de 1978 à 1990.


Geschichte.

Der Ort wuchs um eine Beduinensiedlung in der Nähe des ptolemäischen Außenpostens Rhinocorura (Rhinocolura). Auf halber Strecke zwischen Alexandria und Jerusalem gelegen, dürfte es von größerem archäologischem Interesse sein; bislang wurden jedoch weder hier noch in der Umgebung Ausgrabungen vorgenommen. Im Mittelalter wurde die Stadt von den Pilgern fälschlicherweise mit dem biblischen Ort Sukkot gleichgesetzt – "Arisch" bedeutet „Palmhütte“ auf Arabisch, ähnlich wie "Sukkot" („Laubhütte“) auf Hebräisch.  Hier starb am 2. April 1118 Baudouin I., der erste Kreuzfahrer-König von Jerusalem, auf dem Rückmarsch von einem Feldzug gegen Ägypten.  Das Osmanische Reich ließ 1560 an dieser Stelle neue Befestigungsanlagen bauen. Während seiner Ägyptischen Expedition (1798–1801) ließ Napoleon Bonaparte den Ort belagern – Arisch fiel dann nach elf Tagen, am 19. Februar 1799.  Al-Arisch war im Ersten Weltkrieg ab Januar 1915 eine wichtige osmanische Basis und 1916 Flugstützpunkt des Asien-Korps. Im Dezember 1916 wurde die Stadt im Rahmen des britischen Palästinafeldzugs von den Alliierten eingenommen, wobei die alte Festung durch britische und australische Bombenabwürfe zerstört wurde.  1956 und erneut von 1967 bis 1979 stand al-Arisch unter israelischer Verwaltung und wurde nach dem Friedensvertrag an Ägypten zurückgegeben. Danach wurde die Stadt eine Drehscheibe des Handels zwischen den beiden Ländern.

Wirtschaft.

Bei dem Ort verläuft eine ägyptische Erdgas-Pipeline, die Abnehmer in Syrien, Israel (seit 2008) und Jordanien versorgen soll. Das ambitionierte El-Arisch Nationalmuseum, das 2006 eröffnet wurde, ist derzeit geschlossen.

Organhandel.

Al-Arish gilt als Zentrum des illegalen Organhandels auf dem Sinai. In der Leichenhalle des Krankenhauses wurden Verstorbene gefunden, deren Körper in der Mitte oder an den Seiten mit großen Stichen wieder zugenäht worden waren. Nieren, Leber, Herz und Augenlinsen waren entfernt worden. Um die tausend Opfer wurden in den letzten Jahren anonym im Al-Sadaka-Massengrab der Stadt begraben.  Bei den Opfern handelt es sich häufig um Flüchtlinge aus Afrika mit dem Ziel Israel. Sie werden von Beduinen entführt und gequält, um von ihren Familien Lösegeld zu erpressen. Ist der Erpressungsversuch nicht erfolgreich, werden sie umgebracht und die „verwertbaren“ Organe herausgeschnitten. Besteller und Empfänger sind Mediziner aus Kairo. Öffentlich bekannt wurde diese Praxis, als ein Kairoer Arzt mit einer Kühlbox voller menschlicher Organe im Auto auf dem Sinai verunglückte.  Auf eine Kleine Anfrage der Linksfraktion antwortete die deutsche Bundesregierung, man habe Hinweise, wonach auf dem Sinai ein Beduinenstamm von 2010 bis 2011 afrikanische Flüchtlinge entführt und ihnen Organe zum Weiterverkauf an ägyptische Krankenhäuser entnommen haben soll. Es sollen etwa 200 bis 250 Personen Opfer dieser Praxis geworden sein, nicht wenige seien durch die Eingriffe zu Tode gekommen. Nach Schätzungen der Organisation Ärzte für Menschenrechte (PHR) in Tel Aviv waren seit 2007 5000 bis 7000 afrikanische Flüchtlinge in beduinischen Folterkammern.  Laut CNN operieren Mediziner und Organhändler auf der Halbinsel Sinai sogar mit mobilen Kliniken. Eine umfangreiche Dokumentation der EU vom September 2012 zeichnet das Bild einer systematischen Organhandel-Industrie.

Al-Arisch (), auch el-Arisch (oder in der eng. Schreibweise "Arish"), ist der Hauptort und mit 144.900 Einwohnern (2002) auch die größte Siedlung des ägyptischen Gouvernements Schimal Sina.

El-Arich (en arabe Al 'Arish, العريش) est la capitale du gouvernorat égyptien du Sinaï Nord. Sa population était de habitants en 2002.


Europäische Demokraten im Europäischen Parlament.

Fraktion der Europäischen Demokraten.

Nach ihrem Wahlsieg bei der Europawahl 1979 bildeten die britische Conservative Party und die dänische Konservative Volkspartei zusammen mit anderen Europaparlamentariern die Fraktion der Europäischen Demokraten im Europaparlament, die die zuvor existierende Konservative Fraktion ablöste. Die ED positionierten sich leicht rechts der christdemokratischen Europäischen Volkspartei (EVP) und waren im Gegensatz zu dieser deutlich europaskeptischer eingestellt.  Während der frühen 1980er Jahre bildeten die ED die drittgrößte Fraktion des Europaparlaments. Sie bestand jedoch fast nur aus den britischen Konservativen unter Margaret Thatcher und der dänischen konservativen Volkspartei. Um eine vollständige Isolierung und infolge deutlich gesunkener Wahlergebnisse in Großbritannien eine Marginalisierung zu vermeiden, suchten diese eine Übereinkunft mit der EVP, die schließlich im Mai 1992 zur Gründung einer Fraktionsgemeinschaft führte.

Europäische Volkspartei und Europäische Demokraten.

In der neuen EVP-ED-Fraktion bildeten die Europäischen Demokratien nun nur mehr eine eigene Arbeitsgruppe, sie verloren als eigene Gruppierung jedoch immer weiter an Bedeutung. Aufgrund der zu geringen Anzahl an Mitgliedsparteien konnten sie auch (anders als etwa die EVP) keine eigenständige europäische politische Partei gründen. Mitglieder der Europäischen Demokraten im Europäischen Parlament waren bis 2009 die Conservative Party und die Ulster Unionist Party aus dem Vereinigten Königreich, die tschechische ODS, die italienische Partito Pensionati und die portugiesische CDS-PP.

EKR-Fraktion.

Im Juli 2006 gründeten "Conservative Party" und ODS die Bewegung für Europäische Reform ("Movement for European Reform", MER), mit der insbesondere die britischen Konservativen nach der Europawahl 2009 eine von der EVP unabhängige europäische politische Partei bilden und mit dieser auch wieder eine eigene Fraktion im Europaparlament stellen wollten. Die MER verstand sich als konservative, europaskeptische Vereinigung. Ziel war eine reformierte EU, in der die nationalen Interessen mehr Beachtung finden sollen.  Dementsprechend wurde am 22. Juni 2009 eine Fraktion unter dem Namen Europäische Konservative und Reformer ("European Conservatives and Reformists", ECR) gegründet. Mit daran beteiligt waren die polnische PiS sowie weitere Parteien, die im Europäischen Parlament zuvor der nationalkonservativen Fraktion UEN oder der europaskeptischen Ind/Dem angehört hatten. Im Oktober 2009 wurde zusätzlich die Europapartei "Allianz der Europäischen Konservativen und Reformisten" gegründet, die nach mehreren Namensänderungen seit Juli 2019 Partei Europäische Konservative und Reformer heißt.  Von den übrigen Mitgliedern der Europäischen Demokraten konnte die italienische "Partito Pensionati" bei der Europawahl in Italien 2009 keinen Sitz mehr gewinnen. Die portugiesische CDS-PP schloss sich der Europäischen Volkspartei an.

Europäische Demokraten im Europarat.

1970 bildete sich in der Parlamentarischen Versammlung des Europarats (PACE) die "Gruppe der unabhängigen Repräsentanten" aus britischen und schwedischen Mitglieder des PACE. Diese benannte sich 1980 in Fraktion der Europäischen Demokraten ("European Democrat Group", EDG) um. Im April 2010 gehörten dieser 96 der insgesamt 636 Mitglieder der Parlamentarischen Versammlung an, die aus insgesamt 22 Mitgliedstaaten des Europarats stammen. Fraktionsvorsitzender war der Brite David Wilshire ("Conservative Party"), stärkste nationale Partei die russische Regierungspartei Einiges Russland. 2014 benannte sich die Fraktion in Gruppe der Europäischen Konservativen ("European Conservatives Group") um.  Die Mitgliedsparteien waren im April 2010 im Einzelnen:

Die Europäischen Demokraten waren eine konservative Parteiengruppe (nicht jedoch europäische politische Partei) in Europa. Auf Ebene der Europäischen Union bildeten sie von 1979 bis 1992 im Europäischen Parlament eine eigene Fraktion, von 1992 bis 2009 waren sie Teil der Fraktion Europäische Volkspartei – Europäische Demokraten (EVP-ED). 2009 gingen die Europäischen Demokraten in der neu gegründeten Fraktion Europäische Konservative und Reformisten auf. In der Parlamentarischen Versammlung des Europarats gab es ab 1980 eine Fraktion der Europäischen Demokraten, die 2014 in Fraktion der Europäischen Konservativen umbenannt wurde.

Les Démocrates européens (DE) (à ne pas confondre avec le Parti démocrate européen à l'idéologie opposée) sont une association de partis du Parlement européen, associés un temps avec le Parti populaire européen au sein l'ancien "groupe du Parti populaire européen et des Démocrates européens" (PPE-DE), aujourd'hui groupe du Parti populaire européen.


Geschichte.

Everton Tigers (2007 bis 2010).

1968 hatte sich im Rahmen eines "Community Program" im Stadtteil Toxteth eine Basketballmannschaft mit dem Namen Tigers gegründet. Die Jugendmannschaft gewann im Jahr 2000 den U18-Pokalwettbewerb. Nachdem bereits zuvor der Fußballklub FC Everton das Programm unterstützt hatte, gründete man 2007 zusammen die professionelle Mannschaft Everton Tigers, die Aufnahme in die geschlossene Profiliga BBL fand. In der ersten Spielzeit 2007/08 erreichte man unter anderem mit Nationalspieler Chris Haslam auf dem siebten Platz der Liga die Play-offs, wo man in der ersten Runde dem späteren Titelgewinner Guildford Heat unterlag.  Für die zweite Spielzeit konnte man Altstar Tony Dorsey für dessen letzte Spielzeit in seiner aktiven Karriere gewinnen sowie den US-Amerikaner Andre Smith und als Nachverpflichtung Chuck Evans. Als Trainer übernahm der bisherige Trainerassistent der britischen Nationalmannschaft Tony Garbelotto von seinem Vorgänger Henry Mooney. Mit dem Finalsieg im Pokalwettbewerb BBL Cup mit 103:49 über die Plymouth Raiders gewann man Anfang 2009 den ersten Titel, nach dem man im Halbfinale des Pokalwettbewerbs BBL Cup die Newcastle Eagles besiegt hatte. Im Halbfinale des Ligapokals BBL Trophy unterlag man jedoch dem späteren Titelgewinner Newcastle Eagles, die auch nach dem Gewinn der regulären Saison in den Play-offs die zweitplatzierten Everton Tigers mit drei Punkten Unterschied im Finale besiegen konnte.  In der dritten Spielzeit 2009/10 erreichten die Tigers als Fünftplatzierte die Play-offs und schlugen im Halbfinale den Erstplatzierten und Titelverteidiger Newcastle Eagles, um anschließend im Finale gegen die Glasgow Rocks auch erstmals die Play-offs zu gewinnen. Nach dieser Spielzeit entzog jedoch der FC Everton seine finanzielle Unterstützung nach nur drei Jahren für die professionelle Franchise, ähnlich wie dies bei den meisten anderen Kooperationen von Fußballvereinen und Vereinen der BBL zuvor geschehen war. So war die Kooperation bei Manchester United (1985 bis 1988), FC Portsmouth (1985 bis 1988) oder den Glasgow Rangers (1988/89), die allesamt Meisterschaftstitel in der „National Basketball League“ (NBL) oder der 1987 gegründeten BBL gewonnen hatten, auch nach nicht mehr als drei Jahren beendet worden.

Mersey Tigers (seit 2010).

Nach dem Rückzug des FC Everton nannte sich die Mannschaft in Mersey Tigers um. In der ersten Spielzeit nach der Trennung war die Mannschaft, angeführt vom Nationalmannschaftskapitän Andrew Sullivan und seinem erfahrenen Kollegen Nate Reinking, in der Saison 2010/11 sehr dominant und gewann bis auf den BBL Cup drei der vier möglichen Titel der BBL. Nur das Finalspiel im BBL Cup verlor man hoch mit 66:93 gegen die Sheffield Sharks, gegen die man sich nach einem Sieg im Finale der Play-offs mit fünf Punkten Unterschied revanchieren konnte und diesen Titel verteidigte. Das Ende der Spielzeit war jedoch überschattet von Liquiditätsproblemen, die dazu führten, dass man die bisherige Heimspielstätte "Greenbank Sports Academy" verlassen musste. Die finanziellen Probleme führten dann zu einem Eigentümerwechsel und einem strikten Sparkurs. Sportlich führte dies zu einem massiven Einbruch und nachdem man in der Saison 2011/12 mit der drittschlechtesten Bilanz aller Mannschaften nur zehn von 20 Spielen gewonnen hatte, gewann man in der Saison 2012/13 kein einziges der 33 Meisterschaftsspiele der Liga. Nach dem Ende der Spielzeit gab man schließlich den Rückzug aus der geschlossenen Liga bekannt.

Die Mersey Tigers sind eine professionelle Basketballmannschaft aus Liverpool in England. Sie entstanden im Juni 2007 durch die Kooperation der "Toxteth Tigers" mit dem Fußballklub FC Everton als Everton Tigers, die Aufnahme in die geschlossene Profiliga British Basketball League (BBL) fanden. Im Jahr 2010 änderten sie ihren Namen in Mersey Tigers, nachdem sich der FC Everton aus der Kooperation zurückzog. 2013 mussten sie sich nach einer sieglosen Spielzeit aus der BBL zurückziehen.

Les Mersey Tigers (anciennement Everton Tigers) sont un club franchisé anglais de basket-ball situé à Liverpool et appartenant à la British Basketball League, c'est en fait une section du club omnisports le Everton Football Club.