Einflüsse und Stil.

Mitte der 1990er Jahre gehörte zu den Einflüssen alles von dem US-amerikanischen Pianisten und Komponisten Burt Bacharach über den Rhythm-and-Blues-, Soul- und Funk-Musiker James Brown, die 1960er-Jahre-Rockband The Turtles und Sly Stone, einen Sänger, Songwriter und Musikproduzenten aus den Genres Funk, Soul, Rock und Psychedelic Rock, bis hin zur brasilianischen Musik Bossa Nova, so die Zeitung "Washington City Paper" in einer Konzertankündigung. Auch die lange Zeit in Vergessenheit geratene Popgruppe The Free Design, die in den 1960er- und 1970er-Jahren durch jazzigen Sunshine- bzw. Barock-Pop und Easy Listening mit starken Vocal-Anteil bekannt wurde, gehörte zu wesentlichen Einflüssen. Bandgründer Yasuharu Konishi outete sich explizit als Fan des US-Familienprojekts.  Laut dem deutschsprachigen Online-Magazin Laut.de wurden sie mit dem daraus resultierenden Easy Listening, dem Acid-Jazz und den an der elektronischen DJ-Kultur angelehnten Kompositionen „zum Hauptvertreter des sogenannten Shibuya-kei-Sounds, der sich nach einem Tokioter Einkaufsviertel benennt und Jazz, Pop und Elektropop zur Synthese bringt“. Ähnlich wurde es von "Westword" aus Denver formuliert: Als eine der besten japanischen Bands sei es auch für Pizzicato Five typisch, Pop der 1960er Jahre, Jazz und den für Japan typische Synthie-Pop Shibuya-kei zu kombinieren und damit einen typischen eigenen Sound zu erschaffen, ohne an ein typisches Genre gebunden zu sein. Stilistisch wurden Vergleiche mit der Rockband The B-52s, Swing Out Sister und auch Deee-Lite angestellt.  Im Laufe der Jahre variierte die Band ihr Rezept nur minimal. So wurden zwischenzeitlich Hip-Hop-Beats und Samples klassischer Musik eingebunden, mal seien die Songs mit „House- und jazzigen Drum'n'Bass-Sounds“ angereichert worden und mal pendelten sie „zwischen der japanischen Spielart des Easy Listening und modernem Club Pop hin- und her [oder kämen] im hippeligen Drum & Bass daher“. Zum Schluss wurde der Stil von Visions als „Easy Listening bis zum Abwinken, unbändige Glückseligkeit, Plastik-Melodien“ bezeichnet. Vergleichsweise kurz brachte es Der Standard aus Österreich auf den Punkt: „japanische Pioniere des postmodernen Easy-Listening Pop mit starken visuellen Anleihen“.

Geschichte.

Die Gruppe wurde 1984 von Konishi und Takanami Keitarō (高浪慶太郎), Kamomiya Ryo (鴨宮諒), Sasaki Mamiko (佐々木麻美子) und Miyata Shigeo (宮田繁男) gegründet. Miyata verließ die Gruppe kurz danach, die vier verbliebenen Mitglieder beschlossen aber, den Namen beizubehalten. Die Band veröffentlichte ihre erste Single, „In The Audrey Hepburn Complex“ 1985 und erhielt bald darauf einen Vertrag bei CBS Sony. 1987 veröffentlichte die ihr Debütalbum „Couples“, das kommerziell gesehen ein Flop war. Als Plattenfirma Druck auf die Band ausübte, einen neuen Sänger zu suchen, stiegen Miyata und Sasaki daraufhin aus. Mit Tajima Takao (田島貴男) als neuem Sänger veröffentlichte die Gruppe 1988 das zweite Album „Belissima!“. Die nächsten Alben „On Her Majesty’s Request“ (1989) und „Soft Landing on the Moon“ (1990) floppten ebenfalls.  1991 wechselten Pizzicato Five zu "Japan Columbia/Seven Gods" (heute Triad Records). Tajima Takao verließ die Band, um mit seiner eigenen Band "Original Love" zu arbeiten und Nomiya Maki schloss sich der Band als dritte Sängerin an. Nach drei Singles, mit denen Maki als neue Stimme vorgestellt wurde, folgte das Album „This Year’s Girl“. Inspiriert durch die Anfänge des Sampling (De La Souls 3 Feet High and Rising soll ein wichtiger Einfluss gewesen sein), entwickelte die Gruppe einen Sound, der beim Start der Shibuya-kei-Szene half. Das Album enthielt zwei der bekanntesten Songs von Pizzicato Five: "Twiggy Twiggy" und "Baby Love Child". Das Jahr 1992 sah eine Änderung in der musikalischen Ausrichtung, als „Sweet Pizzicato Five“ herauskam. Die Band gewann durch ihre Titelsongs für Fernsehfilme zunehmend Bekanntheit, die 1993 einen zusätzlichen Schub erhielt, als der Song „Sweet Soul Revue“ in einer Werbekampagne der Firma "Kanebō" genutzt wurde. Im Juni desselben Jahres veröffentlichte Pizzicato Five das Album „Bossa Nova 2001“. Produziert durch den Szenekollegen Cornelius kam es auf Nummer 7 in den Charts. Im Dezember wurde die Single "Tokyo wa yoru no shichiji" (東京は夜の7時, ‚19 Uhr in Tokyo‘) ein weiterer Hit, nachdem es als Eröffnungssong eines Kinderfernsehen genutzt wurde.  Das Debüt der Band in Amerika erfolgte 1994 mit dem Minialbum „5X5“ bei Matador Records. Diesem folgte rasch „Made in USA“, eine Zusammenstellung von Stücken der zuvor nur in Japan veröffentlichten Alben. Kurz vor Erscheinen des Albums „Overdose“ verließ Takanami Keitarō die Band und Pizzicato Five schrumpfte dauerhaft zum Duo bestehend aus Konishi und Nomiya. Im Februar 1995 unternahmen die beiden eine Tour durch Europa and Amerika mit 14 Stationen. Mit „The Sound Of Music“ wurde im Oktober 1995 neuerlich ein Sampler herausgebracht, dieses Mal mit verschiedenen Stücken der Alben aus der Maki-Ära.  Nach dem Erscheinen des Albums „Romantique 96“ und der Hit-Single „Baby Portable Rock“ wechselte die Band 1997 zu einem anderen Label, genauer: zu Readymade Records. Dort wurde „Happy End Of The World“ veröffentlicht, das einzige Album von dem weltweit die gleiche Fassung erschien. In einem ungewöhnlichen Schritt, der in Billboard, dem amerikanischen Fach- und Branchenblatt für Musik und Entertainment, für Überraschung sorgte, siedelte das US-Management der Band 1997 nach Japan über – erstmals in der Geschichte des japanischen Pop. 1998 in Japan kam das Album „The International Playboy & Playgirl Record“ heraus, das im Folgejahr mit Extratracks in den USA und dem Rest der Welt als „Playboy Playgirl“ eine neue Auflage erfuhr. 1999 veröffentlichten Pizzicato Five die EP-Serie „JBL Maxisonic“ und das Album „Pizzicato Five [TM]“. Es enthielt Tracks von allen dieser drei EPs in sehr unterschiedlichen Versionen.  2000 veröffentlichte Matador Records „Pizzicato Five [TM]“ mit einigen Extratracks als „The Fifth Release From Matador“ – das war auch Pizzicato Five’s letzte Veröffentlichung in den USA. 2001 wurde noch das Album „Ca et la du Japon“ veröffentlicht und die Band kündigte ihre Auflösung an. Es folgte noch eine Reihe von Live-Events mit Gastvorstellungen alter Mitglieder. Die Gruppe trennte sich im März 2002.

Kommerzieller Erfolg.

Der größte kommerzielle Erfolg für Pizzicato Five in japanischen Heimatmarkt war das 1993er-Album „Bossa Nova 2001“, von dem ca. 300.000 Exemplare abgesetzt wurden. Im Vergleich dazu waren die Verkaufszahlen im ungleich größeren US-Markt etwas bescheidener: Zum gleichen Zeitpunkt lag die 1994 veröffentlichte Kompilation „Made in USA“ mit 140.000 Exemplaren an der Spitze – und im gesamten europäischen Markt bei 85.000 Exemplaren.

Rezeption.

Anlässlich der Auflösung der Band brachte Der Standard aus Österreich eine – in Bezug auf die Veröffentlichungsliste der Band – vergleichsweise kurze Nachricht, die aber gleichzeitig auch der Veröffentlichungspolitik und der weltweiten Rezeption gerecht wird: „In Japan waren sie generell Superstars, in Europa zumindest unter Grafik-Designern und Pop-Snobs“.  Mit "The Sound of Music", dem zweiten in Deutschland regulär über eine Plattenfirma veröffentlichten Werk gaben Pizzicato Five ihren Einstand bei einem Major-Label, wie Visions in der Rezension vermerkte und in einem Nebensatz kommerzielles Interesse dahingehend vermutete, dass sich „exotisch codierte Gruppen“ derzeit „äußerst gut vermarkten“ vermarkten ließen und Pizzicato 5 „in dieser Hinsicht ja auch wirklich einiges zu bieten“ hätten. Sie seien die „überdrehtesten aller Retro-Swinger“ und suhlten „sich in den plüschigsten Disco-Grooves unter der Sonne“. Es wird unterstellt, dass künstlerische Ansatz, bei die „niedliche oberflächliche Japan-Band“ nur vorgespielt sei und hemmungslos persifliert werden, was die Herkunft hergibt, „komplexer, hintergründiger und kritischer Natur“ sein solle.  Mit einem kurzen, in sich aber vielschichten Review urteilte "Visions" auch über "Sister Freedom Tapes": Bei "Happy End of the World", dem dritten Album in Deutschland verfügbaren Album, wurden dann deutliche Abnutzungserscheinungen konstatiert: Zu einem gegensätzlichen Urteil kam dagegen das Magazin "Leeson", aus dessen Sicht das Album „wieder voller kleiner Pop-Pretiosen“ stecke.  Auch bei "Playboy & Playgirl" von 1999 blieben die "Visions"-Redakteure bei ihrer kritischen Grundhaltung: „Die unerträgliche Leichtigkeit... [...] wirkt mittlerweile aber sehr aufgesetzt“ hieß es an einer Stelle, und „fast könnte man meinen, diese Tracks seien eine langweilige Ansammlung von Restideen“ an einer anderen Stelle. Die Sichtweise von "The Harvard Crimson" steht dem Diametral gegenüber „Glücklicherweise und erfrischend können die Meister des Kitsch-Pop, Pizzicato Five, postmodern eine erfreuliche Achterbahnfahrt hinlegen“ (). Auf die Ebene der Songstrukturen geht der Rezensent der "Baltimore Sun" bei seiner Analyse. Das Album bringe die beiden Interessen des Songwriters Konishi zusammen: Auf der einen Seite die Spanne von Soul-Band-Arrangements hin zu Orchesterstücken und auf der anderen Seite DJ-Musik mit Samples und dem Beat von Drumcomputern. Zwischenzeitlich drohe der Hörer zwar von dem Sound erschlagen zu werden, da Konishi aber stets die Melodie im Blick habe, bleibe der Kern der Stück immer erhalten.  Bei der bislang letzten regulären Veröffentlichung von Pizzicato Five in Deutschland, „The Fifth Release From Matador“, blieb das "Visions"-Team konsequent bei seinem ablehnenden Standpunkt: „Die Grenzen des Japan-Pop-Kosmos sind eng gesteckt. Trotz ein paar neuer Einflüsse klingt alles erschöpft und breit gelatscht.“ Deutlich positiver dagegen Spiegel Online: „Musik als audiovisuelles Gesamtkunstwerk [...] ein Designer-Trip durch die schrillbunte Welt der Popkultur“

Sonstige Rezeption.

Songs von Pizzicato Five haben Eingang in diverse Filme gefunden und werden auch außerhalb der klassischen Musikmagazine rezipiert. So findet "Baby Love Child" beispielsweise in "Die Waise des Jahres" (), der zweiten Folge der vierten Staffel (4ACV02) von Futurama Verwendung. Auch wurde das Stück von der Rheinischen Post auf Platz 4 der Liste der "20 besten Kinderlieder des Pop" gestellt.  Auf einer höhere Zahl an (prominenteren) Filmeinsätzen kommt jedoch der Song "Twiggy Twiggy", so z. B. in 3 Engel für Charlie, einer Folge von Beavis and Butt-Head und Prêt-à-Porter.

Pizzicato Five (oft auch P5) war eine japanische Popmusikgruppe, bekannt im Westen vor allem in ihrer späteren Formation als Duo von Nomiya Maki (japanisch ) und Yasuharu Konishi (小西康陽). Ihnen wird zusammen mit der Gruppe Flipper's Guitar oft eine Führungsrolle in der Shibuya-kei-Bewegung im Tokio der 1990er Jahre zugeschrieben. Sie sind für ihre eklektischen und energischen Kompositionen bekannt, die oft wie „neue“ Releases der späten 1960er Hipster-Szene klingen. Ihr Schlagwort „A New Stereophonic Sound Spectacular“ gibt die ironische, aber ehrgeizige Sicht der Gruppe wieder. Sie veröffentlichten während ihrer 16-jährigen Existenz mindestens ein Album pro Jahr, dazu verschiedene Singles und Remix-Alben. Die Ursprünge der Formation liegen im Jahr 1979, die tatsächliche Gründung erfolgte 1984 und die formale Auflösung im 2001, auch wenn es 2002 noch ein Abschiedskonzert gab. Auch über 15 Jahre nach ihrem Ableben als Band sind Pizzicato 5 weiterhin Gäste im Radio, so beispielsweise im November 2017 in der "Nightlounge" von NDR Blue.

Pizzicato Five est un groupe de pop japonais. Il est composé de six membres : Konishi Yasuharu, Maki Nomiya, K-Taro Takanami, Ryo Kamomiya, Mamiko Sasaki et Takao Tajima.


Beispiele.

Münzwurfspiel.

Alice besitze formula_1 Cent und Bob formula_2 Cent. Es wird wiederholt eine faire Münze geworfen. Je nach Ergebnis zahlt der Verlierer dem Gewinner einen Cent. Das Spiel endet, wenn ein Spieler kein Geld mehr hat. Wenn die Zahl der Würfe unbegrenzt ist, beträgt die Wahrscheinlichkeit für dieses Spielende 100 %. Für die Gewinnchancen gilt:  Die Gewinnwahrscheinlichkeiten verhalten sich zueinander wie die Einsätze.  Ist Alice die reichere Spielerin formula_6 so bedeutet dies für sie jedoch keinen positiven Gewinn-Erwartungswert, denn bei jedem verlorenen Spiel büßt sie mehr Geld ein als ihr ärmerer Gegner Bob.  Für den Erwartungswert und Varianz der Spieldauer gilt:  Die Münzwürfspiele, die vom reicheren Spieler gewonnen werden, dauern im Mittel weniger lang.  Hieraus ergibt sich insbesondere nochmal der Erwartungswert der Spieldauer  Besitzt beispielsweise Alice 1000 Cent und Bob nur 1 Cent Startkapital, so dauert das Spiel im Mittel 1000 Münzwürfe. Wenn auch Bob mit 50%iger Wahrscheinlichkeit bereits nach dem ersten Münzwurf ruiniert ist, kann das Spiel, wenn es sich zunächst zu Gunsten von Bob entwickelt, auch sehr lange dauern. In diesem Beispiel dauern die von Alice gewonnenen Spiele im Mittel 667 Würfe und die von Bob gewonnenen Spiele 334000 Würfe.  Sollte die Chance pro Wurf ungleich 50 % sein, so lässt sich die Ruinwahrscheinlichkeit durch folgende Tabelle schematisch darstellen:  Die Fälle, in denen formula_1 oder formula_2 unendlich ist, oder in denen formula_16, und somit formula_17 ist, sind als Limes zu betrachten. Siehe hierzu auch Markow-Kette.

Kasinospiele.

Ein typisches Kasinospiel („Großes Spiel“) enthält einen geringen Hausvorteil. Dieser Vorteil liegt im Langzeit-Erwartungswert und kann als Anteil von der eingesetzten Summe ausgedrückt werden. Er bleibt von Spiel zu Spiel unverändert, steigt aber rechnerisch mit zunehmender Spieldauer an, wenn er auf das Startkapital des Spielers bezogen wird.  Beispielsweise kann der offizielle Hausvorteil bei einem Kasinospiel 1 % sein; der Erwartungswert für die Auszahlung für den Spieler dementsprechend 99 %. Diese Rechnung geht auf, wenn der Spieler nie einen Wettgewinn zum Weiterspielen einsetzen würde. Ein idealisierter Wetter, der 100 Euro einsetzt, würde nach dem Spiel 99 Euro behalten. Wenn er diese 99 Euro aber erneut setzt, würde er durchschnittlich nochmal 1 % verlieren und sein Erwartungswert auf 98,01 Euro sinken. Die Abwärtsspirale geht weiter, bis der Erwartungswert sich der Null annähert: dem Ruin des Spielers.  Der Langzeit-Erwartungswert entspricht nicht notwendigerweise dem Ergebnis, welches ein bestimmter Spieler erfährt. Spieler, die eine endliche Zeit lang spielen, können, ungeachtet des Hausvorteils, einen Nettogewinn erzielen, oder sie können viel schneller zugrunde gehen als in der mathematischen Vorhersage.  Ein Kasino hat in der Regel Damit ist gesichert, dass das Kasino in fast allen Fällen auf lange Sicht gewinnen wird.

Spekulation.

Es kann gezeigt werden, dass dort, wo wirtschaftliche Aktivitäten sich auf die Übertragung von Vermögen konzentrieren, statt auf den Aufbau von Vermögen, der Ruin des Spielers mit dem Ergebnis wirkt, dass das meiste Vermögen von sehr wenigen Marktteilnehmern gehalten wird. Dies wird im Aktienmarkt sichtbar, wenn spekulative Strategien gegenüber langfristigen dividendeorientierten Investitionen überwiegen.

Weblinks.

Eine Simulation des "Ruins des Spielers

Der Ruin des Spielers () bedeutet im Glücksspiel den Verlust des letzten Spielkapitals und damit der Möglichkeit, weiterzuspielen. Darüber hinaus bezeichnet der Begriff manchmal die letzte, sehr hohe Verlustwette, die ein Spieler in der Hoffnung platziert, all seine bisherigen Spielverluste zurückzugewinnen.

L'expression ruine du joueur est utilisée dans différents contextes liés aux statistiques et la théorie des jeux. Il désigne généralement le théorème suivant : si un joueur a une fortune initiale finie, il n'existe pas de stratégie pour gagner à coup sûr. À l'inverse, s'il joue sans limite de temps, il finira ruiné.


Werdegang.

Sandro Cortese ist als Sohn eines Italieners und einer Deutschen auf dem elterlichen Metallbaubetrieb in Berkheim an der Iller aufgewachsen. Er begann bereits im Alter von zweieinhalb Jahren auf einem kleinen Motorrad Motocross zu fahren; später auch Pocket-Bike. In den Jahren 2003 und 2004 nahm der 1,69 m große Cortese an der Internationalen Deutschen Motorradmeisterschaft in der 125-cm3-Klasse teil. In der Endabrechnung der Meisterschaft belegte er die Plätze vier (2003) und zehn (2004). 2004 trat er unter anderem gegen Stefan Bradl an, der den fünften Gesamtrang belegte.  2005 absolvierte Cortese seine erste komplette Saison in der 125-cm3-Klasse der Motorrad-Weltmeisterschaft für das deutsche Team "Kiefer-Bos-Sotin Racing" der Gebrüder Kiefer auf Honda. Er belegte mit acht Punkten am Ende Rang 26 der Weltmeisterschaft.  Zur Saison 2006 wechselte Cortese zum Schweizer "Elit"-Team von Daniel Epp und wurde dort Teamkollege des Vorjahresweltmeisters Thomas Lüthi. Mit einer Vorjahres-Werks-Honda fuhr Cortese 23 Punkte ein und steigerte sich auf den 17. Platz in der Endabrechnung.  In der Saison 2007 startete Cortese wieder für sein Team aus dem Vorjahr, das nun "Emmi-Caffe-Latte" hieß und auf Aprilia startete. Einige Highlights konnte er im Qualifying zeigen, in den Rennen lief es aber meistens nicht so gut.  Für die Motorrad-Weltmeisterschaft 2008 bekam Cortese eine offizielle Werks-Aprilia, das gleiche Motorrad wie es Weltmeister Gábor Talmácsi zur Verfügung stand. Zu Beginn der Saison behinderte ihn eine Verletzung, aber Cortese steigerte sich von Rennen zu Rennen. Kurz vor Saisonabschluss schaffte er sein bis dahin bestes Ergebnis. Beim Großen Preis von Malaysia in Sepang verfehlte er als Vierter einen Podiumsplatz nur um 30 Hundertstelsekunden. In der Gesamtwertung belegte Sandro Cortese mit 141 Zählern Rang 8.  Beim Auftaktrennen der Saison 2009, dem Großen Preis von Katar in Losail, wurde Cortese, mittlerweile auf einer 125-cm3-Derbi des Teams "Ajo Interwetten", mit dem der Franzose Mike Di Meglio im Vorjahr Weltmeister geworden war, in einem nach vier Runden wegen Regens abgebrochenen Rennen Dritter und fuhr damit seine erste Podiumsplatzierung in der Motorrad-Weltmeisterschaft ein. Im niederländischen Assen erfuhr er im Juni 2009 seine erste Pole-Position.  Im Mai 2011 gründete er die "Sandro Cortese Junior Bike Schule", mit der er sich um Nachwuchsrennfahrer kümmert. Am 14. August 2011 fuhr er in Brünn beim Großen Preis von Tschechien seinen ersten Grand-Prix-Sieg ein, nachdem er zuvor 108 Rennen in der WM sieglos geblieben war. Am Ende der Saison 2011 erreichte Cortese mit 225 Punkten den vierten Gesamtrang der Weltmeisterschaft in der 125-cm3-Klasse.  In der Moto3-Klasse, die 2012 die Achtelliter-Kategorie ablöste, gewann Cortese am 8. Juli 2012 als erster Deutscher seit 41 Jahren den Sachsenring-Grand-Prix und übernahm damit die Führung in der Weltmeisterschaft. Am 21. Oktober siegte er beim Großen Preis von Malaysia in Sepang, dem drittletzten Lauf der Meisterschaft, und wurde damit vorzeitig erster Weltmeister der Moto3-Klasse. Am 17. November 2012 bereiteten ihm seine Heimatgemeinde und 7.000 Fans einen Empfang im Rathaus, bei dem er sich in das Goldene Buch eintrug. Auch MotoGP-Fahrer Stefan Bradl und DTM-Champion Mattias Ekström waren anwesend. Matthias Dolderer überflog bei nebligem Wetter mehrere Male im Tiefflug die Gemeinde Berkheim. KTM-Motorsportchef Pit Beirer schenkte ihm seine Maschine.  Ab der Saison 2013 fuhr Cortese im neu gegründeten Team "Intact GP" unter Leitung von Jürgen Lingg, Wolfgang Kuhn und Stefan Keckeisen auf Kalex in der Moto2-Klasse. In seiner ersten Saison belegte er im Gesamtklassement Rang 20. Im zweiten Jahr in der Moto2-Weltmeisterschaft belegte er im Gesamtklassement den neunten Rang. 2015 beendete er die Saison auf Platz elf.  Zur Saison 2018 wechselte Sandro Cortese zum finnischen Rennstall "Kallio Racing" in die FIM-Supersport-Weltmeisterschaft. Mit zwei Siegen und insgesamt 208 WM-Punkten sicherte er sich auf Anhieb den WM-Titel. In der Gesamtwertung hatte Cortese ab Saisonabschluss 23 Zähler auf den Titelverteidiger Lucas Mahias (Kawasaki).  Die Saison 2019 bestritt Cortese in der Superbike-Weltmeisterschaft für das italienische "GRT Yamaha WorldSBK Team" auf Yamaha. Er beendete sein erstes Jahr in der Superbike-WM auf Gesamtrang 12. 2020 fährt er ebenfalls in der Superbike-WM, wechselte jedoch zum Team "OUTDO Kawasaki TPR".

Alessandro „Sandro“ Cortese (* 6. Januar 1990 in Ochsenhausen) ist ein deutscher Motorradrennfahrer. In der Saison 2012 startete er auf einer KTM im Team Red Bull Ajo Motorsport in der Moto3-Klasse der Motorrad-Weltmeisterschaft und wurde Weltmeister.

Sandro Cortese (né le à Ochsenhausen, Allemagne) est un pilote de moto allemand, vivant actuellement à Berkheim. En 2012, il devient champion du monde de Moto3.


Entstehung.

"Yellow Submarine" basiert auf einem Vorschlag von Al Brodax. Dieser hatte für das US-amerikanische Network ABC von 1965 bis 1967 eine Zeichentrickserie mit den Beatles als Cartoon-Figuren produziert. Er wandte sich an Brian Epstein, den damaligen Manager der Beatles, und schlug ihm vor, einen animierten Kinofilm über die Beatles zu drehen. Epstein stimmte zu und erteilte auch die Genehmigung, bereits vorhandene Stücke der Beatles zu verwenden. Im Juli 1967 begann man unter der Leitung von George Dunning, am Konzept für den Film zu arbeiten. Die Produktion stand unter einem erheblichen Zeitdruck, denn die Premiere des Films war für den Juli 1968 vorgesehen. Ein fertiges Drehbuch war zu Beginn der Arbeiten nicht vorhanden, und auch das Design war noch nicht ausgereift. Das Buch wurde mehrfach geändert; insgesamt waren vier Autoren daran beteiligt. Dabei orientierte man sich bei den Dialogen offensichtlich auch am Stil von John Lennons mit Wortspielereien gefüllten Werken "In seiner eigenen Schreibe" und "Ein Spanier macht noch keinen Sommer". Der Entwurf der Figuren und Szenerien erwies sich als schwierig. Man engagierte schließlich Heinz Edelmann als verantwortlichen Art Director, auf den man durch dessen Arbeiten in der Zeitschrift "twen" aufmerksam geworden war.  Über einen Zeitraum von gut elf Monaten entstand der Trickfilm in London in den Studios von TV Cartoons, an dem zeitweise bis zu 200 Mitarbeiter tätig waren. Animatoren, Coloristen und Hintergrundkünstler arbeiteten zum Teil in zwei Schichten.  Der Zeitplan konnte eingehalten werden, und am 17. Juli 1968 um 20 Uhr fand im London Pavilion am Piccadilly Circus die "World Gala Premiere" von "Yellow Submarine" in Gegenwart der Beatles sowie anderer Prominenter statt. Seit 2012 ist eine Neuauflage des Films als DVD/Blu-ray erhältlich.

Handlung.

"Pepperland" ist ein fröhliches, musikbegeistertes Paradies unter dem Meeresspiegel, geschützt von der "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Ein gelbes U-Boot ("Yellow Submarine") ruht auf einer Pyramide auf einem Hügel. Am Rande des Landes befindet sich eine Reihe von hohen blauen Bergen.  Das Land wird plötzlich von den musikhassenden "Blue Meanies" („Blaumiesen“) angegriffen, die jenseits der blauen Berge leben. Der Angriff beginnt mit einer musikgeschützten blauen Blase, die die "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" versiegelt. Die "Blue Meanies" feuern unter anderem Geschosse ab, die die Einwohner von "Pepperland" in Statuen verwandeln.  In den letzten Minuten vor seiner Gefangennahme schickt Pepperlands alter Oberbürgermeister "Old Fred", einen alternden Seemann, um Hilfe zu holen.  Ein Sprengstoff, der von einem Clown der "Blue Meanies" abgefeuert wurde, reaktiviert das eingemottete gelbe U-Boot und hebt mit Fred ab. Er reist nach Liverpool (Begleitmusik: Eleanor Rigby), wo er einem deprimierten Ringo Starr zum Pier folgt und ihn überredet mit ihm nach "Pepperland" zurückzukehren. Ringo sammelt seine "Freunde" John Lennon, George Harrison und Paul McCartney ein und die fünf beginnen die Reise in dem gelben U-Boot nach "Pepperland". Während sie das U-Boot fahren, singen sie "All Together Now", abschließend durchqueren sie auf ihrem Weg nach "Pepperland" mehrere Regionen:  "Meer aus Zeit": Dort wo die Zeit sowohl vor- als auch rückwärts geht (Begleitmusik: When I’m Sixty-Four). Irgendwann passiert das U-Boot sich selbst, während es die Zeit durchläuft.  "Meer aus Wissenschaft": Dort singen sie "Only a Northern Song". Kurz bevor das Lied zu Ende ist, nehmen sie ein Monster auf.  "Meer der Monster": Das Monster wird in ein Meer geworfen, das von anderen Monstern bewohnt wird. Ringo drückt versehentlich den Panikknopf und schleudert sich aus dem U-Boot ins Meer. Man sieht ihn dann auf einem der Monster reiten und er wird dann von Indianern verfolgt, was dazu führt, dass John einen weiteren Knopf drückt, der die US-Kavallerie schickt, die dann Ringo retten. Unmittelbar danach verschlingt das unheimliche "Staubsaugermonster" alle losen Gegenstände, Kreaturen, das U-Boot, die gesamte Landschaft und schließlich sich selbst und schleudert das U-Boot in eine Leere.  "Meer aus Nichts": In dieser leeren Region treffen sie Jeremy Hillary Boob Ph.D., eine kleine pummelige Kreatur mit einem bemalten Clownsgesicht. Während er den Motor des U-Bootes repariert, singen die Beatles "Nowhere Man". Als sie dann weiterfahren wollten, lädt Ringo ihn ein, sich ihnen an Bord des U-Bootes anzuschließen.  "Vorgebirge": Als die U-Boot-Antriebsschraube nicht mehr funktioniert, repariert Jeremy sie mit Kaugummi. Die Beatles geraten in das Vorgebirge wo John "Lucy in the Sky with Diamonds" singt. Verschütteter Pfeffer lässt die Landschaft niesen und bläst die Beatles und Jeremy in das Meer von Löchern.  "Meer von Löchern": Während sie alle nach dem Loch suchen, das zum "Grünen Meer" führt, wird Jeremy von einem "Blue Meanie" entführt. Ringo untersucht eines der unzähligen Löcher und steckt es in seine Tasche. Auf der Suche nach Jeremy springt Ringo auf ein grünes Loch, das das Meer von Löchern in das "Grüne Meer" verwandelt. Von hier aus kommen die Beatles im "Pepperland" an, gefolgt von "Old Fred" im U-Boot.  Zusammen mit "Old Fred" und der Wiederbelebung des Oberbürgermeisters blicken sie auf die Landschaft: Es ist ein trauriger Anblick. Die schönen Blumen sind Dornen geworden, und die einst so schöne Landschaft ist jetzt eine graue Einöde. Die Einwohner können sich nur bewegen, wenn die "Blue Meanies" (Blaumiesen) es gestatten. Die Beatles schaffen es den Hügel hinauf, wo die "Blue Meanies" alles beschlagnahmten, was Musik machen könnte. Beim Versuch, am nächsten Morgen den Hügel hinunterzukriechen, werden die vier Beatles in letzter Sekunde entdeckt, als Ringo versehentlich auf einen Dudelsack tritt, schlägt ein Clown (Helfer der "Blue Meanies") Alarm. Die Beatles fliehen hastig vor den wiedererwachten "Blue Meanies".  Nachdem sie einige "Apfelmänner" (Helfer der "Blue Meanies") besiegt hatten, versammeln sich die vier Beatles im Freien und singen "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", wodurch die Blue Meanie-Truppen schließlich gezwungen werden, sich zurückzuziehen. Der Chef der Blue Meanies revanchiert sich und schickt seinen Hauptverteidiger, den "Fliegenden Handschuh" aus, aber John besiegt ihn, indem er "All You Need Is Love" singt. "Pepperland" erstrahlt wieder in Farbe und seine Blumen erblühen wieder, als die Bewohner, gestärkt durch die Musik der Beatles, sich gegen die Blue Meanies erheben, die sich nun auf der Flucht in die blauen Berge sind, aus denen sie stammen. Die Beatles haben dann einen siegreichen Kampf gegen den vierköpfigen Blue-Meanie-Hund, (Begleitmusik: "Hey Bulldog") Die "Blue Meanies" sind gezwungen, sich zurückzuziehen, und der Chef der Blue Meanies versucht, das Gesicht zu wahren, indem er versucht, Jeremy in "einen blauen Burger" zu verwandeln, aber Jeremy führt etwas "Transformationsmagie" auf ihn aus, was die "Blue Meanies" dazu bringt die Niederlage zuzugeben. John bietet dem Chef der Blue Meanies ein Freundschaftsangebot an, der es akzeptiert. Es folgt eine große Party, auf der alle "It’s All Too Much" singen.  Am Ende sind die realen Beatles zu sehen, die nach Hause zurückgekehrt sind und ihre Reisesouvenirs vorführen: George hat den Motor des U-Bootes, Paul hat (wörtlich) "eine kleine Liebe" und Ringo hat noch ein halbes Loch in seiner Tasche (angeblich hat er Jeremy die andere Hälfte gegeben, der, wie Paul sagt, "es reparieren wird, um seinen Verstand vom Wandern abzuhalten", einen Verweis auf das Lied "Fixing a Hole"). John schaut durch ein Teleskop und Paul fragt (wobei er sich an Pauls erste Zeile im Film erinnert): "Was ist los, John-Love? Blue Meanies?" John antwortet, dass "neuere und bläulichere Meanies in der Nähe dieses Theaters (Kino) gesichtet wurden" und sagt, dass es nur einen Ausweg gibt: "Singen!" Die vier singen "All Together Now", die mit der Übersetzung des Titels des Songs in verschiedene Sprachen endet, die nacheinander auf dem Bildschirm bzw. Kinoleinwand erscheinen.

Bemerkungen.

Der subversive und häufig absurde Humor der Songs sowie deren geglückte Umsetzung in Bilder unterschied sich sehr stark von damals üblichen Zeichentrick-Filmen à la Walt Disney. Deshalb sprach der Film sowohl ein Kinder-, wie ein Erwachsenenpublikum an. Er gilt heute allgemein nicht nur als der beste Film der Beatles, sondern als eines der interessantesten Filmkunstwerke dieser Zeit überhaupt.  Die Beatles synchronisierten ihre Trickfiguren nicht selbst, sondern hatten Sprach-Doubles. Nur ganz am Ende des Films gibt es einen Realfilmteil, in dem sie eine kurze Szene selbst spielen.

Auszeichnungen.

Im Jahr 1970 wurde der Soundtrack des Films für den Grammy Award in der Kategorie "Best Original Score Written for a Motion Picture or Television Show" nominiert. Er verlor gegen "Zwei Banditen".

Mitarbeit der Beatles.

Die Beatles nahmen nur wenig Einfluss auf den Film, ihre Beteiligung beschränkte sich darauf, vier neue Stücke für "Yellow Submarine" zur Verfügung zu stellen und für die Schlusssequenz des Films in einer Realfilm-Szene aufzutreten. Im Rahmen der "Anthology" erinnerte sich George Harrison daran, Edelmann und einige andere Hauptverantwortliche ein- oder zweimal getroffen zu haben. Man habe sich über Ideen unterhalten, aber seitens der Beatles wenig beigetragen.  Mit dem Resultat war Harrison dann aber durchaus zufrieden und bezeichnete ihn als Klassiker, der jede Generation anspreche.  Paul McCartney hatte einen Trickfilm im Disney-Stil erwartet und war zunächst enttäuscht, dass sich der Film gänzlich anders präsentierte und von der psychedelischen Stimmung des "Sgt.-Pepper-"Albums geprägt zeigte. In der Rückschau gab McCartney den Machern allerdings Recht und mochte den Film.  John Lennon war der einzige Beatle, der sich darüber beschwerte, die Produzenten des Films hätten ihm Ideen für den Film „gestohlen“, ohne ihn entsprechend dafür zu würdigen.

Filmmusik und Soundtrackalbum.

Die Lieder, die die Beatles neu für den Film zur Verfügung stellten, waren "All Together Now", "Hey Bulldog", "Only a Northern Song" und "It’s All Too Much". Ansonsten griffen die Produzenten auf bereits vorhandenes Material zurück. Für die instrumentalen Musikstücke war George Martin verantwortlich, der mit einem Orchester die Stücke "Pepperland", "Sea of Time", "Sea of Holes", "Sea of Monsters", "March of the Blue Meanies", "Pepperland Laid Waste" und "Yellow Submarine in Pepperland" einspielte. Mit Ausnahme des letztgenannten Stücks, das eine instrumentale Orchesterversion des Lieds "Yellow Submarine" ist, stammen alle Kompositionen von George Martin.  Verwendete Lieder

Charts und Verkäufe.

Charts Auszeichnungen für Musikverkäufe

Yellow Submarine ist ein Zeichentrickfilm von Regisseur George Dunning aus dem Jahr 1968. Die Filmmusik stammte von den Beatles und George Martin und wurde 1969 auf dem Album "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das Drehbuch schrieben Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn und Erich Segal. An der Konzeption des Films waren die Beatles nicht beteiligt. Der Filmtitel geht auf das gleichnamige Lied der Beatles aus dem Jahr 1966 zurück.

Yellow Submarine est un film d'animation américano-britannique réalisé par George Dunning, sorti le. Cette aventure de fiction rocambolesque est basée sur la chanson homonyme qu'on peut entendre dans le film ainsi que quinze autres titres des Beatles. La bande-sonore du film sort en album le comprenant six chansons, dont quatre titres inédits, et la trame orchestrale de George Martin.


Handlung.

Ein tyrannischer Bauer ist bei seinen Knechten und Mägden verhasst. Das Dienstpersonal steht unter der Aufsicht eines bösartigen Großknechts. Weitere markante Figuren sind der Knecht Lukas, ein einfältiger und fröhlicher Tropf, der bei allen Frauen beliebt ist, und die impulsive, aufsässige Magd Emmy. Der Erzähler des Films, Severin, der noch nicht lange auf dem Bauernhof lebt, ist hingegen eher introvertiert und vergleichsweise intelligent.  Eines Tages ermordet die alte Rosalind, die nach Jahren an den Hof zurückkehrt, den Bauern, da er sie vor Jahren vergewaltigt hatte. Lukas ist das Kind, das aus dieser Vergewaltigung hervorgegangen ist. Die herzkranke Rosalind wird verhaftet.  Gespannt warten die anderen Bauern des Dorfes, wer nun das Erbe des offiziell kinderlosen Bauern erhalten wird. In seinem Testament beschimpft der Bauer die Einwohner des Dorfes und seine Dienstboten. Trotzdem vererbt er seinen zehn Mägden und Knechten den gesamten Bauernhof. Die Dorfbewohner sind wie vor den Kopf geschlagen. In ihren Augen untergräbt das Testament des Verstorbenen die soziale Rangordnung des Dorfes. Die Erben teilen ihren neuen Besitz auf. Jeder erhält ein Zehntel.  Der Großknecht will den Hof im Namen aller Erben unter Wert an den Großbauern Danninger verkaufen, und versucht den restlichen Bewohnern des Bauernhofes seinen Willen aufzuzwingen, genauso wie es der ermordete Hausherr getan hatte. Die Mehrheit der Mägde und Knechte ist jedoch dafür, das Erbe antreten und sie verjagen ihn und einen weiteren Knecht und eine Magd vom Hof. Die sieben übrig Gebliebenen werden von den erzürnten Bauern des Dorfes abschätzig als „Siebtelbauern“ bezeichnet.  Die „Siebtelbauern“ setzen ihre gewohnte Arbeit fort, um selbstständige Bauern bleiben zu können. Dabei müssen sie sich zunehmend gegen die Bauern des Dorfes und den Großknecht, der sich mit diesen zusammentut, zur Wehr setzen. Unterstützung erhalten sie heimlich von den Knechten und Mägden der anderen Höfe des Dorfes. Die Bauern des Dorfes versuchen unter der Führung Danningers den Grund der „Siebtelbauern“ zu erwerben. Als sie damit scheitern, zünden sie den Hof an. Im Verlauf des Brandes tötet Lukas den ehemaligen Großknecht in Notwehr. In der Folge versteckt sich Lukas mit Unterstützung der übrigen „Siebtelbauern“ in einer Höhle im Wald, wird jedoch letztendlich herausgelockt und ermordet.  Während Lukas’ Begräbnis verlassen Severin und Emmy gemeinsam das Dorf und passieren dabei die Bewohner des Dorfes, die ihnen nachblicken. Sie wollen nach Amerika auswandern, so wie es auch Lukas geplant hatte.

Kritiken.

In der österreichischen Fernsehzeitschrift TV-Media erhielt der Film die Höchstwertung und wurde als "großes Austro-Kino" bezeichnet. In der März-Ausgabe 1999 des "kultur SPIEGEL"s lobte man, mächtige Bilder und ein überragendes Schauspieler-Team würden aus dem Bergdrama eine universelle Tragödie machen.  AZ: ""Ein moderner Heimatfilm, ohne bemühten Dialekt, voller kluger Metaphern. Um Land und Menschen geht es, um deren Rest an Würde im Niedergang. In Amerika wäre das dann ein Western." "

Auszeichnungen.

Der Film lief auf zahlreichen Filmfestivals weltweit. So wurde er unter anderem auf dem argentinischen Festival Internacional de Cine de Mar del Plata gezeigt. Auf dem Flanders International Film Festival Ghent gewann er den Hauptpreis, ebenso auf dem Rotterdam International Film Festival. Beim Valladolid International Film Festival in Spanien erhielt der Film eine "Silberne Ähre" und den FIPRESCI-Preis.  "Die Siebtelbauern" erhielt 2001 den Erich-Neuberg-Preis, einen Fernsehpreis des ORF. Bei der Verleihung des Max-Ophüls-Preises 1998 gewann der Film den "Filmpreis des saarländischen Ministerpräsidenten" sowie einen Darstellerpreis für Simon Schwarz, der den "Lukas" verkörperte.  Der Film war Österreichs Kandidat auf eine Nominierung in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" bei der Oscarverleihung 1999, wurde aber nicht nominiert.

Die Siebtelbauern ist ein österreichischer Film aus dem Jahr 1998. Das Drehbuch stammt von Stefan Ruzowitzky, der dieses als Regisseur in der Nähe von Bad Zell im Mühlviertel in Oberösterreich verwirklichte. Neben weiteren Darstellern spielten Simon Schwarz, Sophie Rois und Lars Rudolph die Hauptrollen in diesem Film, der ein ländliches Soziotop im Oberösterreich der frühen 1920er Jahre behandelt. Der Regisseur selbst bezeichnet "Die Siebtelbauern" als Heimatfilm. Der Film wird vom Filmladen vertrieben. Der englische Filmtitel lautet "The Inheritors - an Alpine Western".

Les Héritiers (titre original : "Die Siebtelbauern", "Les Septièmes paysans") est un film germano-autrichien réalisé par Stefan Ruzowitzky sorti en 1998.


Leben.

Richard war der jüngere Bruder des Prince of Wales und späteren Königs Eduard V. und wurde 1474 mit dem Titel des Duke of York bedacht. Bereits im Alter von vier Jahren, am 15. Januar 1478, wurde er mit der fünfjährigen Anne Mowbray, der Erbin der Dukes of Norfolk, verheiratet, so dass sein Vater Eduard IV. nun über diese Erbschaft verfügen konnte. 1481 wurde Richard auch der Titel des Duke of Norfolk (mit dem nachgeordneten Titel Earl of Nottingham) verliehen, was zu erheblichen Missstimmungen bei Verwandten und somit möglichen anderen Erben der Mowbrays, insbesondere bei Johann Howard, führte. Im gleichen Jahr verstarb die junge Anne Mowbray und Richard wurde mit acht Jahren Witwer.  Nach dem Tod Eduards IV. am 9. April 1483 wurde Richards Bruder als Eduard V. König und Richard selbst Thronfolger. Allerdings kam es schnell zu Auseinandersetzungen zwischen der Familie Eduards V. und Richards Mutter, Elizabeth Woodville, und dem von Eduard IV. als Regent eingesetzten Onkel der beiden Jungen, Richard, Duke of Gloucester. Als Eduard V. in die Gewalt Gloucesters geriet, zog sich Elizabeth Woodville mit Richard und ihren Töchtern in das Kirchenasyl der Westminster Abbey zurück.  Etwa zur gleichen Zeit wurde durch den Bischof von Bath und Wells, Robert Stillington, die Behauptung propagiert, die Ehe zwischen Eduard IV. und Elizabeth Woodville sei ungültig, da Eduard IV. zur Zeit seiner Hochzeit bereits verlobt gewesen sei. Es gibt keinen Nachweis, dass Gloucester hinter diesem Gerücht steckte oder ob er nur zum Handeln genötigt war, da nun die Regentschaft eines illegitimen Königs drohte. Nach langwierigen Verhandlungen übergab Elizabeth Woodville auch ihren zweiten Sohn Richard in die Obhut ihres Schwagers.  Am 25. Juni 1483 wurde Gloucester als Richard III. zum König proklamiert, während Eduard V. und Richard im Tower festgesetzt wurden. Die vom Parlament erlassene Akte "Titulus Regius" deklarierte die Ehe Eduards IV. für ungültig und die Söhne für illegitim. Beide starben vermutlich dort oder wurden ermordet. Weiteres hierzu ist den Prinzen im Tower zu entnehmen.  Da die Leichen der beiden Jungen nie gefunden wurden, gab es zu Beginn der Tudorzeit immer wieder Hochstapler, die sich als einer der Söhne Eduards IV. ausgaben. Der bekannteste von ihnen war Perkin Warbeck, der 1490 behauptete, Richard of Shrewsbury zu sein, und unterstützt von zahlreichen Gegnern der Tudors fast ein Jahrzehnt lang die Krone Heinrichs VII. bedrohte.  Die später im Jahr 1674 gefundenen Kinderskelette sind den Prinzen nicht mit Bestimmtheit zuzuweisen. Siehe auch hierzu die Prinzen im Tower.

Richard of Shrewsbury, 1. Duke of York and 1. Duke of Norfolk (* 17. August 1473 in Shrewsbury; † 1483?) war das sechste Kind und der zweitälteste Sohn von Eduard IV. und seiner Ehefrau Elizabeth Woodville. Er und sein älterer Bruder Eduard V. wurden nach dem Tod ihres Vaters und ihrem Verschwinden 1483 als die Prinzen im Tower bekannt.

Richard de Shrewsbury (, Shrewsbury – probablement mort en 1483, Tour de Londres), est le sixième enfant et le second fils d'Édouard IV, roi d'Angleterre et d'Élisabeth Woodville.


Geschichte.

Bereits 1807 entstand mit dem Boston Athenæum eine erste Einrichtung mit musealer Nutzung in Boston. Diese von Kaufleuten, Literaten und Politikern gegründete Institution beherbergte neben einer Bibliothek auch Galerieräume für eine schnell wachsende Kunstsammlung. 1870 kam es dann zur Gründung des Museum of Fine Arts, welches zur Hundertjahrfeier der USA am 4. Juli 1876 sein erstes eigenes Museumsgebäude eröffnen konnte. Der Grundstock der Sammlung wurde aus Sammlungsbeständen des Athenæum übernommen.  1949 beauftrage der Direktor des Museum of Fine Arts George H. Edgell den 1938 emigrierten Frankfurter Kunsthistoriker Georg Swarzenski als Kurator die Mittelalter-Abteilung des Museums aufzubauen. Swarzenski, ein Freund von Max Beckmann, war bis 1938 Direktor des Städelschen Kunstinstituts in Frankfurt am Main. Seine Ausstellung „Arts of the Middle Ages 1000-1400“ erregte 1940 großes Aufsehen und rückte das Mittelalter in den Blickpunkt einer großen Öffentlichkeit in den USA. Die Mittelalter-Sammlung in Boston ist heute die drittgrößte ihrer Art in den USA. 1956 wurde Georg Swarzenski pensioniert, sein Nachfolger im Museum wurde sein Sohn Hanns Swarzenski, ebenfalls ein angesehener Kunsthistoriker. Durch seine enge Bekanntschaft mit Max Beckmann, Alexander Calder und Henry Moore konnte er der Abteilung für zeitgenössische Skulptur einige wichtige Werke vermitteln.

Gebäude.

Das erste Museumsgebäude entstand nach Plänen der Architekten John Sturgis und Charles Brigham im Stil der Neugotik am Bostoner Copley Square. Das 1876 eingeweihte Gebäude musste bereits 1879 und 1890 für die schnell anwachsenden Sammlungen des Museums erweitert werden. Im Jahr 1899 entschied die Museumsleitung, einen neuen Museumsbau an der Huntington Avenue zu errichten, da am bisherigen Standort keine weiteren Ausbaumöglichkeiten vorhanden waren. An der Stelle des alten Museumsgebäudes befindet sich heute das "Fairmont Copley Plaza Hotel".  1907 erhielt der Architekt Guy Lowell den Auftrag zum Bau des neuen Museumsgebäudes, welches den Kern des heutigen Museumskomplexes darstellt. Das im Stil des Klassizismus gestaltete Gebäude konnte 1909 mit einem ersten Bauabschnitt eingeweiht werden. Die Finanzierung erfolgte durch Spenden der Bostoner Bevölkerung. Bereits zwei Jahre später stiftete Maria Antoinette Hunt (Mrs. Robert Dawson Evans) über eine Million Dollar für die Errichtung eines weiteren Museumsflügels. Dieser ebenfalls von Lowell gestaltete Bau konnte 1915 eingeweiht werden und enthält neben weiteren Ausstellungsräumen auch ein Auditorium. Zwischen 1982 und 1986 wurde dieser Bereich des Museums von Ieoh Ming Pei umgestaltet.  Der Maler John Singer Sargent erhielt 1916 den Auftrag für die Ausgestaltung der Rotunde des Museumsgebäudes. Zwischen 1921 und 1925 entstand hier ein Gesamtkunstwerk aus Malerei, Skulptur und Architekturornamenten. Die zum Museum gehörende Kunsthochschule (School of the Museum of Fine Arts) konnte 1927 in ein ebenfalls von Lowell entworfenen Anbau einziehen. Neben einem großen Hörsaal, einer Bibliothek, Unterrichtsräumen, Ateliers und Ausstellungsräumen ist hier auch ein Café untergebracht. Im Folgejahr fand die Eröffnung des Flügels für dekorative Kunst statt. Neben über 50 Ausstellungsräumen auf drei Etagen entstand hier auch ein großer Innenhof und Skulpturengarten.  Mit dem "Forsyth Wickes Anbau" (1968) und dem "George Robert White Flügel" (1970) fügte der Architekt Hugh Stubbins dem Museum weitere Gebäude hinzu. 1981 konnte der Westflügel des Architekten Ieoh Ming Pei eröffnet werden, welcher vor allem für Wechselausstellungen genutzt wird. 1999 erhielt das Architekturbüro Norman Foster den Auftrag zur Erstellung eines Masterplans für die zukünftige Museumsgestaltung. Das ehrgeizige Projekt zum Um- und Ausbau des Museums hat ein Volumen von 500 Millionen $ und wird allein aus Spenden finanziert.  Der neue Westflügel ("Art of the Americas Wing") wurde am 20. November 2010 der Öffentlichkeit übergeben und verzeichnete mehr als 13.500 Besucher an diesem Festtag, den Bürgermeister Thomas Menino zum „Tag des Museum of Fine Arts“ erklärte.

Sammlungen.

Kunst aus Afrika, Asien und Ozeanien.

Die Afrikasammlung zeigt Masken, Skulpturen, Gebrauchsgegenstände und Schmuck vorwiegend aus West- und Zentralafrika. Zu den herausragenden Beispielen zählen Holzschnitzarbeiten aus dem Kongo und Nigeria.  Die Sammlung mit Kunst Ozeaniens umfasst Kunstwerke vom Ende des 19. bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Schwerpunkt liegt hier auf den Inseln Melanesiens einschließlich Papua-Neuguineas. Darüber hinaus werden auch Arbeiten aus Polynesien, der Marquesas und der Māori aus Neuseeland gezeigt.  Der Bereich Kunst aus Südostasien zeigt Kunstobjekte vom ersten vorchristlichen Jahrtausend bis zum 19. Jahrhundert. Hervorzuheben sind beeindruckende Skulpturen aus Java und vietnamesische Keramiken.  Die Kunst Koreas wird im Museum repräsentiert durch Schmuck und Keramiken aus der Periode der drei Königreiche (ca. Christi Geburt - 668), grün glasierte Keramiken, vergoldete Silbergefäße und andere buddhistische Objekte, welche für den Hof und den Adel während der Goryeo-Epoche (918–1392) entstanden sind sowie weiteren Arbeiten aus der Joseon-Dynastie (1392–1910).  Besonders umfangreich sind die Sammlungen mit chinesischer Kunst. Von der Jungsteinzeit bis zur Gegenwart reicht die Zeitspanne der ausgestellten Objekte. Zu sehen sind zahlreiche Beispiele chinesischer Keramik, Bronzen, Malerei, Kalligraphie, Textilien, Steinskulpturen sowie Lack- und Jadearbeiten.  Ein weiterer Schwerpunkt dieser Abteilung ist die Kunst Japans. Mit über 100.000 Kunstwerken besitzt das Bostoner Museum of Fine Arts die größte Sammlung japanischer Kunst außerhalb von Japan. Hierzu gehören buddhistische Kunst aus der Zeit vor dem achten Jahrhundert, mittelalterliche Schriftrollen, Masken des Nō-Theaters, Samurai-Schwerter, Wandschirme, Textilien, Holzschnitte und Drucke, sowie Malerei vom 15. bis zum 19. Jahrhundert.  Weiterhin besitzt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen der USA mit indischer Kunst. Neben zahlreichen Skulpturen, Malerei und dekorativer Kunst sind hier Artefakte aus dem Hindustal, frühbuddhistische Skulpturen und Miniaturmalerei zu nennen.  Einige Bronzeskulpturen und Malerei repräsentieren die Kunst aus Nepal, Tibet und der Mongolei, während persische Buchillustrationen und türkische Keramiken und Metallarbeiten die islamische Kunst exemplarisch vertreten.

Archäologische Sammlungen.

In dieser Abteilung werden Kunstwerke aus 7.000 Jahren Kulturgeschichte aus Nubien, Ägypten, dem Nahen Osten, Kleinasien, aus Griechenland und aus Italien gezeigt. Neben Architekturfragmenten, Skulpturen, Malerei, Vasen und dekorativer Kunst umfasst die Sammlung auch über 8.000 antike Münzen.  Das Museum zeigt zahlreiche Ausgrabungsfunde aus Mesopotamien und Persien, eine Büste des Gudea von Lagasch, ein Silbergefäß des Hethiterkönigs Tudḫaliya II. in Form einer geballten Faust, eine Gruppe von Reliefs aus den assyrischen Palästen von Ninive und einen aus glasierten Ziegeln gefertigten schreitenden Löwen aus der Prozessionsstraße von Babylon.  Die 45.000 Objekte umfassende Sammlung ägyptischer Kunst hat ihren Schwerpunkt in der Kunst des alten Reiches. Hier besitzt das Museum eine der größten Sammlungen außerhalb Ägyptens und führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts über 30 Jahre lang Ausgrabungen in der Nekropole von Gizeh durch. Aber auch aus der Zeit des Mittleren Reiches, des Neuen Reiches und aus griechisch-römischer Zeit besitzt das Museum umfangreiche Bestände. Zu sehen sind Skulpturen, Sarkophage, Architekturfragmente sowie Papyri und Objekte der Kleinkunst.  Außerdem werden zahlreiche Objekte aus dem nubischen Reich von Kusch gezeigt, die aus eigenen Ausgrabungen des Museums in Südägypten und dem Sudan stammen. Hierzu gehören Kolossalstatuen der Könige Aspelta und Anlamani sowie Uschebtis aus dem Grab des Pharaos Taharqa.  Zur Sammlung etruskischer Kunst gehören zahlreiche Keramiken, Goldschmuck, Bronzespiegel, farbige Terracottaziegel und zwei Steinsarkophage. Griechische Kunst ist ebenfalls mit zahlreichen Objekten im Museum repräsentiert. Hierzu zählen Vasen, Skulpturen, Münzen und Schmuck vom griechischen Festland, aus Kreta und aus Zypern. Marmorskulpturen, Münzen, Gemmen und Kleinkunst gehören zu den Beständen der Sammlung römischer Kunst.

Europäische Kunst.

Der Umfang dieser Abteilung umfasst 24.000 Objekte dekorativer Kunst und Skulpturen sowie mehr als 1.600 Gemälde von der Renaissance bis zur Gegenwart.  Aus der umfangreichen Sammlung dekorativer Kunst ist besonders die Abteilung für englische Silberarbeiten hervorzuheben, welche mit Künstlern wie Robert Adam und William Kent vertreten ist. Darüber hinaus zeigt das Museum eine Vielzahl an europäischem Porzellan und französische dekorative Kunst des 18. Jahrhunderts.  Zu den Meisterwerken europäischer Plastik vom 11. Jahrhundert bis zur Gegenwart gehören Künstler wie Donatello, Jean-Antoine Houdon, Edgar Degas, Auguste Rodin und Henry Moore.  Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, John Constable und William Turner sind nur einige der bekanntesten Namen der in der Sammlung mit britischer Malerei vertretenen Künstler, während Francisco de Zurbarán, Francisco de Goya, Diego Velázquez und Pablo Picasso für die spanische Malerei stehen.  Die Sammlung italienischer Malerei ist durch Werke von Duccio di Buoninsegna, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Tizian, Rosso Fiorentino, Jacopo Tintoretto, Canaletto, Giovanni Battista Pittoni, Giovanni Battista Tiepolo ebenfalls im Museum gut repräsentiert.  Zu den wichtigsten Künstlern der holländischen und flämischen Schule gehören im Museum die Künstler Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck, Rembrandt, und Jacob Izaaksoon van Ruisdael.  Von herausragendem Umfang und hoher Qualität ist die Sammlung mit französischer Malerei des 19. Jahrhunderts. Sowohl die Schule von Barbizon wie auch die Maler des Impressionismus und Spätimpressionismus sind mit Spitzenwerken vertreten. Das Museum besitzt die weltweit größte Sammlung mit Werken des Malers Jean-François Millet und die größte Sammlung mit Werken Claude Monets außerhalb von Frankreich. Hinzu kommen Bilder von Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin und Vincent van Gogh.

Amerikanische Kunst.

Das Sammlungsgebiet dieser Abteilung beginnt bei Goldarbeiten aus präkolumbischer Zeit und Keramiken der Mayas. Besonders reichhaltig ist die Kunst der Vereinigten Staaten. Bereits aus kolonialer Zeit gibt es Möbel, Gemälde und Silberarbeiten. In so genannten "Period Rooms" sind beispielhaft einzelne Räume der jeweiligen amerikanischen Epoche eingerichtet. Im Bereich des Kunsthandwerks sind hier Objekte aus der Werkstatt von Tiffany hervorzuheben. Neben den Malern der Hudson River School sind die Künstler John Singleton Copley, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Winslow Homer mit großen Werkgruppen im Museum zu sehen. Insbesondere die Sammlung der Kunst des 19. Jahrhunderts stammt zu einem großen Anteil von dem Kunstsammler Maxim Karolik.

Drucke, Zeichnungen und Fotografie.

Das Museum beherbergt eine umfangreiche grafische Sammlung. Unter den Künstlern dieser Abteilung befinden sich Albrecht Dürer, Rembrandt, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, and Pablo Picasso. Besonders reich ist die Sammlung mit Aquarellen von Winslow Homer, John Singer Sargent, Maurice Prendergast, Edward Hopper. Bereits 1924 entstand die Sammlung für Fotografie. Hier sind besonders Arbeiten von Alfred Stieglitz, Josef Sudek, Yousuf Karsh und Herb Ritts zu nennen.

Zeitgenössische Kunst.

Zu den im Museum vertretenen Künstlern des ausgehenden 20. Jahrhunderts gehören Georg Baselitz, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Chuck Close, Rineke Dijkstra, Gabriele Evertz, Mona Hatoum, David Hockney, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe, Takashi Murakami, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Bridget Riley, Thomas Ruff, George Segal, Cindy Sherman, Thomas Struth und Andy Warhol.

Musikinstrumente.

1917 wurde die Abteilung für Musikinstrumente gegründet. Das Museum besitzt über 1.100 Musikinstrumente vom Altertum bis zur Gegenwart. Neben europäischen Instrumenten gibt es auch Objekte aus China, Japan, Afrika, dem mittleren Osten und von den amerikanischen Ureinwohnern. Neben einer großen Sammlung präkolumbischer Flöten und Okarinas gibt es auch ein komplettes um 1840 geschaffenes javanesisches Gamelan-Orchester zu sehen. Ebenfalls in großer Zahl sind Musikinstrumente aus Thailand und Burma und aus amerikanischer Fertigung zu sehen.

Textilien und Mode.

Zu den über 27.000 Objekten dieser Abteilung gehören afrikanische Textilien, Gobelins, Teppiche aus dem Nahen Osten, europäische und amerikanische Mode der Haute Couture, persische Seidenarbeiten und indonesische Batikarbeiten. Darüber hinaus gibt es Textilarbeiten aus präkolumbischer Zeit und aus Japan sowie zahlreiche Accessoires wie Fächer, Hüte und Schuhe.

Das Museum of Fine Arts, Boston (deutsch: "Museum der Schönen Künste") ist ein Kunstmuseum in Boston, Massachusetts, Vereinigte Staaten, und ist eines der größten Museen des Landes.

Le musée des Beaux-Arts, à Boston (), dans le Massachusetts, est l'un des plus grands musées des États-Unis. L'institution fut fondée en 1870 et ouvrit en 1876, après avoir emprunté une grosse partie des collections du Boston Athenæum. Le musée a emménagé dans ses locaux actuels de Huntington Avenue en 1909.


Leben.

Familie.

Er entstammte einem alten märkischen Adelsgeschlecht, das im 16. Jahrhundert auf Schlössern in der Uckermark ansässig war. Seine Eltern waren der preußische Generalmajor Hans von Arnim (1861–1931) und dessen Ehefrau Martha, geborene Honrichs (1865–1953).  Arnim heiratete am 26. März 1917 in Berlin Annemarie von Dechend (1895–1982), die Tochter des preußischen Oberstleutnants Max von Dechend und der Marianne Koch.

Kaiserreich und Erster Weltkrieg.

Arnim trat Anfang April 1908 als Fahnenjunker in das 4. Garde-Regiment zu Fuß der Preußischen Armee ein und avancierte nach dem Besuch der Kriegsschule in Danzig am 19. August 1909 mit Patent vom 17. August 1907 zum Leutnant. Als solcher war er ab Oktober 1913 Adjutant des I. Bataillons. Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs kam Arnim in gleicher Eigenschaft in das Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 93, dass gemäß Mobilmachungsplan aus Teilen seines bisherigen Verbandes gebildet wurde und zur neu aufgestellten 1. Garde-Reserve-Division trat. Während der Eroberung von Namur wurde er verwundet und kehrte nach einem Lazarettaufenthalt Mitte September 1914 zu seinem zwischenzeitlich an die Ostfront verlegten Regiment zurück. Hier war Arnim zeitweise stellvertretender Regimentsadjutant sowie nach seiner Beförderung zum Oberleutnant Kompanieführer. Nachdem das Regiment (es gehörte seit Mai 1915 zur 4. Garde-Infanterie-Division) im Oktober 1915 wieder an die Westfront verlegt worden war, wurde Arnim während der Stellungskämpfe in Flandern im Juli 1916 ein weiteres Mal verwundet. Drei Monate später kehrte er nach dem Lazarettaufenthalt zum Regiment ins Feld zurück und wurde als Ordonnanzoffizier zum Stab der 4. Garde-Infanterie-Division kommandiert. Anfang Januar 1917 folgte in dieser Eigenschaft seine Versetzung in den Divisionsstab und am 27. Januar 1917 die Beförderung zum Hauptmann. Für zweieinhalb Monate war er als Hilfsoffizier beim Generalkommando des Garde-Reserve-Korps tätig, bis Arnim am 4. Juli 1917 zum Adjutanten der 4. Garde-Infanterie-Division ernannt wurde. Zugleich war er bis Kriegsende mehrfach als Bataillonsführer zum Reserve-Infanterie-Regiment Nr. 93 kommandiert.  Ausgezeichnet mit beiden Klassen des Eisernen Kreuzes, dem Ritterkreuz des Königlichen Hausordens von Hohenzollern mit Schwertern, dem Hamburger Hanseatenkreuz sowie dem Verwundetenabzeichen in Silber, wurde Arnim nach Kriegsende und Demobilisierung als Kompaniechef im Reichswehr-Infanterie-Regiment 29 in die Vorläufige Reichswehr übernommen.

Weimarer Republik und erste Jahre im „Dritten Reich“.

Am 1. Oktober 1920 wurde er zum Kompaniechef im Infanterie-Regiment 5 in Angermünde ernannt und erhielt ab dem 1. Oktober 1921 eine einjährige Führergehilfenausbildung im Stab der 2. Division. Arnim wechselte dann zum Stab des Gruppenkommandos 2 nach Kassel und am 1. Oktober 1924 in das Truppenamt des Reichswehrministeriums nach Berlin. Nach einem Wechsel zum Stab des Gruppenkommandos 1 am 1. Oktober 1925 kam er am 1. Dezember 1926 zum Stab der 7. Division nach München, wo er am 1. April 1928 zum Major befördert wurde. Zugleich war er zur Ausbildung bei der 7. (Bayerische) Kraftfahrzeug-Abteilung kommandiert.  Er wechselte am 1. Oktober 1929 zum Stab des Artillerieführers VII, wurde dort am 1. April 1932 zum Oberstleutnant befördert und erhielt am 1. Oktober 1932 die Ernennung zum Kommandeur des I. Bataillons im 2. Infanterie-Regiment. Von dort wechselte Arnim am 15. März 1934 als Erster Generalstabsoffizier (Ia) in den Stab des Artillerieführers VI, der auch als Division „Bremen“ bezeichnet wurde, wo er am 1. Juli 1934 zum Oberst befördert wurde. Am 1. Januar 1938 wurde er zum Generalmajor befördert.

Zweiter Weltkrieg.

Am 8. September 1939 wurde er zum Kommandeur der 52. Infanterie-Division ernannt. Am 1. Dezember 1939 erfolgte die Beförderung zum Generalleutnant. Mit seiner Division nahm er 1940 am Westfeldzug teil. Seit dem 5. Oktober 1940 war Arnim Kommandeur der 27. Infanterie-Division, die wenig später zur 17. Panzer-Division umgegliedert wurde.  Kurz nach Beginn des Angriffs auf die Sowjetunion, bei dem seine Division im Rahmen der Panzergruppe 2 der Heeresgruppe Mitte eingesetzt wurde, wurde Arnim am 28. Juni 1941 bei Stolpce in Weißrussland verwundet, worauf ein längerer Lazarettaufenthalt in Deutschland folgte. Nachdem er am 4. September das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes erhalten hatte, übernahm er ab Mitte September wieder das Kommando über die Division. Während der folgenden Doppelschlacht bei Wjasma und Brjansk gelang dem Verband im Oktober die handstreichartige Eroberung von Brjansk, worauf ein Vorstoß auf Tula erfolgte. Die 17. Panzer-Division unter Arnims Führung war die einzige Division der Wehrmacht, bei der der berüchtigte Kommissarbefehl nachweislich nicht durchgeführt wurde. Am 11. November 1941 wurde Arnim mit der Führung des bei Tichwin im Rahmen der Heeresgruppe Nord eingesetzten XXXIX. Armeekorps (mot.) (1942 umbenannt in XXXIX. Panzerkorps) beauftragt. Unter schweren sowjetischen Angriffen während der Schlacht um Tichwin musste sich sein Korps im Dezember zum Wolchow zurückziehen. Am 17. Dezember erfolgte Arnims Beförderung zum General der Panzertruppe. Im Mai 1942 gelang seinem Korps nach mehreren erfolglosen Versuchen der Entsatz des Kessels von Cholm. Es folgte die Unterstellung des Korps unter die 9. Armee, die in schweren Abwehrkämpfen im Rahmen der Schlacht von Rschew stand. Am 13. Dezember 1942 wurde er vom Oberbefehlshaber der 9. Armee, Generaloberst Walter Model, so beurteilt: Mit der Beförderung zum Generaloberst am 3. Dezember 1942 wurde er zum Oberbefehlshaber der in Tunesien aufgestellten 5. Panzerarmee ernannt. Mit dieser gelangen ihm mehrere Abwehrerfolge während der Schlacht um Tunesien. Nach der Abberufung Erwin Rommels wurde er am 9. März 1943 dessen Nachfolger als Oberbefehlshaber der Heeresgruppe Afrika. Am 13. Mai 1943 ging er mit dem Stab der Heeresgruppe Afrika bei Tunis in britische Kriegsgefangenschaft.

Kriegsgefangenschaft.

Nach Generalfeldmarschall Friedrich Paulus war Hans-Jürgen von Arnim bis zum Kriegsende der ranghöchste deutsche Soldat in alliiertem Gewahrsam. Vom 16. Mai 1943 bis zum 16. Juni 1944 war er zunächst Lagerältester im englischen Generalslager Trent Park. Es gelang ihm jedoch nicht, den dort schwelenden Streit zwischen den Nazigegnern um Wilhelm Ritter von Thoma und den hitlertreuen Offizieren um Ludwig Crüwell zu beenden, da er „nicht das notwendige Charisma besaß, um zwischen den verschiedenen Meinungen zu schlichten“. Er lavierte vielmehr „zwischen den beiden Gruppen im Lager hin und her, ohne klar Partei zu beziehen“ – möglicherweise weil er glaubte, aufgrund seiner Stellung das NS-Regime nach außen verteidigen zu müssen, ohne innerlich noch von ihm überzeugt zu sein. 1944 wurde Arnim mit einer Gruppe anderer Generale in die Vereinigten Staaten in das Generalslager Clinton, Mississippi, verlegt. Auch dort blieb sein Verhalten als Lagerführer ambivalent: einerseits ließ er den wegen seiner Kapitulation vor den alliierten Truppen von nazitreuen Offizieren angefeindeten Generalmajor Botho Henning Elster, der später von einem NS-Kriegsgericht in Abwesenheit zum Tode verurteilt wurde, durch einen „Ehrenrat“ von allen Verdächtigungen wegen Defätismus und Feigheit freisprechen, andererseits kritisierte er Elster schriftlich wegen seiner Verweigerung des „Deutschen Grußes“ und seiner öffentlich geäußerten Zweifel am „Endsieg“. Am 1. Juli 1947 wurde Arnim aus der Kriegsgefangenschaft entlassen und nach Deutschland repatriiert.

Hans-Jürgen Theodor von Arnim (* 4. April 1889 in Ernsdorf; † 1. September 1962 in Bad Wildungen) war ein deutscher Heeresoffizier (ab 1942 Generaloberst) und während des Zweiten Weltkrieges Divisions-, Korps- und Armeekommandeur.

Hans-Jürgen von Arnim, né en Silésie le et mort à Bad Wildungen le, était un Generaloberst (général d'armée) allemand au sein de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale. Il appartenait à la famille Arnim, issue de la noblesse prussienne.


Liniennetz.

Das Metro-Liniennetz bestand 2016 aus vier Linien, war 54,1 Kilometer lang bediente 47 Stationen.

Geschichte.

Erste Planungen für den Bau einer U-Bahn nach Vorbild der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires gab es bereits im Jahr 1938. Mitte der 1960er-Jahre wurden diese viel konkreter. 1977 gründete das Ministerium für Transport und Kommunikation die Compañía Anónima Metro de Caracas für die Bauarbeiten an einer ersten Metrostrecke. Besonders durch die immer wichtiger werdende Ölindustrie entwickelte sich die Hauptstadt sehr schnell. 1965 überschritt die Einwohnerzahl die Zwei-Millionen-Marke.  Die erste Strecke der Linea 1 zwischen den Stationen "Propatria" und "La Hoyada" wurde am 2. Januar 1983 in Betrieb genommen, die Linie hatte acht Stationen. Bereits knapp vier Monate später, am 27. März des gleichen Jahres, war die Strecke um sechs Stationen bis "Chacaíto" verlängert. Betrieben und entwickelt wurde der Bau der ersten Linie durch ein französisches Konsortium aus 14 Firmen, das durch die "Société Française d'Etudes et de Réalisation des Transports Urbains" koordiniert wurde.  Im Jahr 1987 folgte die zweite, jedoch nicht mit dem Restnetz verbundene Linie 2 zwischen "La Paz" und den beiden Enden "Zoológico" beziehungsweise "Las Adjuntas". In den darauffolgenden Jahren wurden die beiden Linien 1 und 2 verbunden und auf den heutigen Stand verlängert.  Am 18. Dezember 1994 vervollständigte eine dritte Linie, die von Nord nach Süd verläuft, das Netz der Metro Caracas. Die 4,4 Kilometer lange Strecke zwischen "Plaza Venezuela" und "El Valle" besitzt fünf Stationen. Seit dem 15. Oktober 2006 fahren zusätzliche Züge der Linie 3 von der Endstation "El Valle" ohne Halt bis zum Regionalbahnhof "La Rinconada", dort besteht Anschluss an die Vorortzüge nach Charallave und Cúa. Seit der Fertigstellung der Zwischenstationen im Januar 2010 verkehrt die Linie 3 durchgehend von "Plaza Venezuela" bis "La Rinconada".  Die ersten Stationen einer südlichen Parallellinie zur Linie 1 wurden am 19. Juli 2006 eröffnet. Diese neue Linie übernahm auch den Ast nach "Las Adjuntas" und wird derzeit als Variante der Linie 2 geführt. Intern hat diese Linie die Nummer 4. Es war geplant, nach einer östlichen Verlängerung diesen Namen auch offiziell werden zu lassen.  Nach der Verschlimmerung der Versorgungskrise Venezuelas ab 2016 wurde das Fahren mit der Metro ab Mai 2018 bis mindestens September 2018 gratis; alleine das Papier und auch der Druck für Fahrscheine wäre teurer gewesen als der Fahrtarif. 85 Prozent der 356 Rolltreppen waren außer Betrieb, so wie auch die Frequenz der Züge wegen fehlender Ersatzteile abgenommen hatte. Der Stolz, den die Caraqueños bei der Eröffnung der Metro erfüllt hatte, wandelte sich in Ärger.  Ausbauten der Linien 2 und 5 waren im Jahr 2007 in Angriff genommen worden und hätten 2011 bis 2013 eröffnet werden sollen; die Arbeiten waren zu Beginn 2019 alle noch nicht beendet und meist eingestellt. Gigantische Kostenüberschreitungen traten auf und die Änderungen der Pläne waren kaum überschaubar. Nur wenige neue Stationen wurden nach 2000 eröffnet, meist passend zu Wahlterminen.

Ausbau und Planungen.

Mittelfristig soll die Linie 4 im zweiten Stadium weiterhin parallel zur Linie 1 verlaufen und am U-Bahnhof "Parque del Este" enden. Verwirrenderweise wird diese östliche Verlängerungsstrecke gelegentlich "Linie 5" genannt, ist aber nicht mit der unten – in Bau – zu verwechseln.  Weitere Planungen betreffen unter anderem die Linie 3, so soll zukünftig ein Anschluss am Bahnhof "Zoológico" mit der Linie 2 bestehen. Von Süden kommend soll später die Linie 3 nach der Station "El Valle" den bisherigen Streckenverlauf Richtung Norden verlassen und über die Stationen "Prado de María", "El Peaje", "San Augustín", "Fuerzas Armadas" (Umstieg zur Linie 1 und 4), "Urdaneta" (Umstieg zur geplanten Linie 6) nach "San José" führen.  Der östliche Streckenast der Linie 2 "Las Adjuntas" soll zukünftig bis zum Bahnhof "El Tambor" verkehren ("Metro Los Teques").  Weiter soll die überlastete Linie 1 durch eine von ihr nördlich verlaufende Linie 6 ergänzt werden. Vom westlich gelegenen "Los Magallanes" soll die Linie 6 parallel zur Linie 1 Richtung Osten verlaufen und in "La Urbina" enden. Umsteigepunkte sind an den Stationen "Gato Negro" (Linie 1), "Agua Salud" (Linie 1) und "Urdaneta" (geplante Verlängerung der Linie 3) vorgesehen. Um den Südosten von Caracas an das Metronetz anzuschließen ist weiter eine Linie 5 fast fertig. Diese wird halbkreisförmig von "Santa Ana" über "Santa Marta", "Chuao" (Umstieg zur Linie 4), "Tamanaco" (Umstieg zur Linie 4), "La Trinidad" nach "El Hatillo" führen.

Die Metro Caracas betreibt das U-Bahn-Netz der venezolanischen Hauptstadt Caracas (und weitere Transportsysteme wie Metrobús und Metrocable) und wurde am 1. Januar 1983 gegründet. Jährlich wird ihr Geburtstag am 8. August gefeiert. Täglich befördert die Metro über zwei Millionen Fahrgäste.

Le métro de Caracas (en espagnol Metro de Caracas) est un des systèmes de transport en commun de la ville de Caracas capitale du Venezuela. La construction et l'exploitation du métro sont placés sous la responsabilisé de la société C.A. Metro de Caracas.


Geographie.

Das County liegt im Nordosten von Kentucky, ist im Norden etwa 30 km von Ohio entfernt und hat eine Fläche von 910 Quadratkilometern, wovon zwei Quadratkilometer Wasserfläche sind. Es grenzt im Uhrzeigersinn an folgende Countys: Mason County, Lewis County, Rowan County, Bath County, Nicholas County und Robertson County.

Geschichte.

Fleming County wurde am 10. Februar 1798 aus Teilen des Mason County gebildet. Benannt wurde es nach Colonel John Fleming, einem frühen Siedler in diesem Gebiet.  10 Bauwerke und Stätten des Countys sind im National Register of Historic Places eingetragen (Stand 7. September 2017).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Fleming County 13.792 Menschen in 5.367 Haushalten und 3.966 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 15 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 97,33 Prozent Weißen, 1,41 Prozent Afroamerikanern, 0,14 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,17 Prozent Asiaten und 0,28 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 0,67 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. 0,75 Prozent der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 5.367 Haushalten hatten 34,8 Prozent Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 60,3 Prozent waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 9,6 Prozent waren allein erziehende Mütter, 26,1 Prozent waren keine Familien, 23,3 Prozent waren Singlehaushalte und in 11,0 Prozent lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,55 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 2,99 Personen.  Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 25,4 Prozent Einwohnern unter 18 Jahren, 8,4 Prozent zwischen 18 und 24 Jahren, 29,0 Prozent zwischen 25 und 44 Jahren, 23,9 Prozent zwischen 45 und 64 Jahren und 13,4 Prozent waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 36 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 96,0 männliche Personen. Auf 100 Frauen im Alter von 18 Jahren alt oder darüber kamen statistisch 93,2 Männer.  Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 27.990 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 33.300 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 26.463 USD, Frauen 19.895 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 14.214 USD. 14,8 Prozent der Familien und 18,6 Prozent der Bevölkerung lebten unterhalb der Armutsgrenze. Davon waren 24,9 Prozent Kinder oder Jugendliche unter 18 Jahre und 20,1 Prozent waren Menschen über 65 Jahre.

Fleming County ist ein County im Bundesstaat Kentucky der Vereinigten Staaten. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Flemingsburg. Das County gehört zu den Dry Countys, was bedeutet, dass der Verkauf von Alkohol eingeschränkt oder verboten ist.

Le Comté de Fleming est un comté situé dans l'État du Kentucky aux États-Unis. Son siège est Flemingsburg. Selon le recensement de 2010, sa population était de habitants.


Geographie.

Das County liegt im Südosten von Kentucky, ist im Südwesten etwa 60 km von Tennessee, im Südosten etwa 30 km von Virginia entfernt und hat eine Fläche von 1047 Quadratkilometern, wovon ein Quadratkilometer Wasserfläche ist. Es grenzt im Uhrzeigersinn an folgende Countys: Perry County, Harlan County, Bell County und Clay County.

Geschichte.

Leslie County wurde am 29. März 1878 aus Teilen des Clay County, Harlan County und Perry County gebildet. Benannt wurde es nach dem Gouverneur Preston H. Leslie.  Ein Bauwerk im Leslie County hat wegen seiner besonderen geschichtlichen Bedeutung den Status einer National Historic Landmark, das Wendover. Insgesamt sind fünf Bauwerke und Stätten des Countys im National Register of Historic Places eingetragen (Stand 9. Oktober 2017).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Leslie County 12.401 Menschen. Davon wohnten 110 Personen in Sammelunterkünften, die anderen Einwohner lebten in 4.885 Haushalten und 3.668 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 12 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 99,15 Prozent Weißen, 0,07 Prozent Afroamerikanern, 0,09 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,12 Prozent Asiaten, 0,02 Prozent Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 0,05 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 0,50 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. 0,62 Prozent der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 4.885 Haushalten hatten 35,5 Prozent Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 58,3 Prozent waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 12,9 Prozent waren allein erziehende Mütter, 24,9 Prozent waren keine Familien, 22,4 Prozent waren Singlehaushalte und in 8,7 Prozent lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,52 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 2,94 Personen.  Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 24,6 Prozent Einwohnern unter 18 Jahren, 9,2 Prozent zwischen 18 und 24 Jahren, 30,9 Prozent zwischen 25 und 44 Jahren, 23,9 Prozent zwischen 45 und 64 Jahren und 11,5 Prozent waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 36 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 95,1 männliche Personen. Auf 100 Frauen im Alter von 18 Jahren alt oder darüber kamen statistisch 91,2 Männer.  Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 18.546 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 22.225 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 28.708 USD, Frauen 18.080 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 10.429 USD. 30,2 Prozent der Familien und 32,7 Prozent der Bevölkerung lebten unterhalb der Armutsgrenze. Davon waren 38,8 Prozent Kinder oder Jugendliche unter 18 Jahre und 27,0 Prozent waren Menschen über 65 Jahre.

Leslie County ist ein County im Bundesstaat Kentucky der Vereinigten Staaten. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Hyden, das nach John Hyden benannt wurde, einem Senator von Kentucky. Das County gehört zu den Dry Countys, was bedeutet, dass der Verkauf von Alkohol eingeschränkt oder verboten ist.

Le comté de Leslie est un comté de l'État du Kentucky, aux États-Unis. Fondé en 1878, il a été nommé d'après Preston Leslie. Son siège se situe à Hyden.


Geographie.

Bunkyō ist in folgende Stadtviertel unterteilt: Siehe auch Liste der Stadtteile des Tokioter Bezirks Bunkyō

Geschichte.

Der Stadtbezirk entstand am 15. März 1947 aus den alten Stadtbezirken Hongō und Koishikawa der Stadt Tōkyō. Der Name spielt dabei auf die Phrase "bunkyō no fu" () für „Quelle der Bildung“ an, wobei statt des Schriftzeichens das gleichlautende für Hauptstadt, das auch im Namen von Tokio vorkommt, verwendet wurde.

Verkehr.

Bunkyō ist an die Shuto-Autobahn Nr. 5 (Ikebukuro-Linie) der Stadtautobahn Tokio, die Nationalstraße 17 nach Chūō oder Niigata und die Nationalstraße 254 nach Matsumoto angeschlossen.  Mit der Tōkyō Metro besteht der Anschluss an mehrere Linien. Mit der Marunouchi-Linie von Shin-Ōtsuka, Myōgadani, Kōrakuen, Hongō-Sanchōme oder Ochanomizu nach Suginami oder Ikebukuro, mit der Namboku-Linie von Kōrakuen, Tōdai-mae oder Honkomagome nach Meguro oder Kita, mit der Yūrakuchō-Linie von Gokokuji oder Edogawabashi nach Wakō oder Kōtō sowie mit der Chiyoda-Linie von Sendagi, Nezu oder Yushima nach Shibuya oder Adachi.  Zudem kann man mit der Mita-Linie der Toei von Sengoku, Hakusan, Kasuga oder Suidōbashi nach Meguro oder Itabashi und mit der Ōedo-Linie von Iidabashi, Kasuga, oder Hongō Sanchōme nach Shinjuku oder Nerima.

Wirtschaft.

Die Verlags- und Druckindustrie sowie führende Gesundheitseinrichtungen sind wichtige Wirtschaftsfaktoren in Bunkyo. In Bunkyo befinden sich mehrere große Krankenhäuser. Außerdem stehen hier der Tokyo Dome, der Kōdōkan und die Universität Tokio. In der neueren Zeit gewann auch die IT-Branche an Bedeutung.

Politik.

Bezirksbürgermeister und -parlament werden beide bei einheitlichen Regionalwahlen gewählt. Bei den letzten Wahlen 2019 wurde in Bunkyō Bürgermeister Hironobu Narisawa gegen eine kommunistische Gegenkandidatin für eine vierte Amtszeit wiedergewählt. Narisawa war vor seiner ersten Wahl 2007 demokratischer Abgeordneter im 34-köpfigen Kommunalparlament gewesen. Für die 34 Sitze im Parlament bewarben sich 2019 nur 44 Kandidaten.  Bunkyō bildet einen Zweimandatswahlkreis für das Präfekturparlament. Bei der letzten Wahl 2017 gingen die beiden Sitze an Tomin First no Kai und LDP.  Für das Unterhaus des nationalen Parlaments ist Bunkyō – nach der Unterhauswahl 1892 für über ein Jahrhundert die politische Heimat der Hatoyama-Familie – zusammen mit Chūō und Teilen von Taitō und Minato Teil des 2. Wahlkreises Tokio; Kunio Hatoyama, damals noch Demokrat, gewann den Wahlkreis zwar nach der Wahlrechtsreform der 1990er zunächst, kehrte aber nach seiner gescheiterten Kandidatur bei der Gouverneurswahl in Tokio 1999 nicht mehr nach Bunkyō zurück. Seit 2012 vertritt derzeit der Liberaldemokrat Kiyoto Tsuji den Wahlkreis. Bei der Wahl 2017 wurde er mit 45,9 % der Stimmen gegen zwei Kandidaten von KDP und Kibō no Tō wiedergewählt.

Bunkyō (jap., "-ku") ist einer der 23 („Spezial-/Sonder-“)Bezirke der japanischen Präfektur Tokio. Bunkyō befindet sich in der Mitte Tokios und ist ein Wohngebiet und Standort vieler wichtiger Bildungseinrichtungen. Beginnend mit der Meiji-Zeit haben Literaten wie Natsume Sōseki, Gelehrte und Politiker hier gelebt.

L' est un des vingt-trois arrondissements spéciaux de l'ancienne ville de Tokyo, au Japon. L'arrondissement a été fondé le.


Geographie.

Das County liegt im Südwesten von Kentucky, grenzt im Süden an den Bundesstaat Tennessee und hat eine Fläche von 612 Quadratkilometern ohne nennenswerte Wasserfläche. Es grenzt in Kentucky im Uhrzeigersinn an folgende Countys: Warren County, Allen County und Logan County.

Geschichte.

Simpson County wurde am 28. Januar 1819 aus Teilen des Allen County, Logan County und Warren County gebildet. Benannt wurde es nach Captain John Simpson, der 1813 während der Schlacht von River Raisin getötet wurde.  15 Bauwerke und Stätten des Countys sind im National Register of Historic Places eingetragen (Stand 21. Oktober 2017).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Simpson County 16.405 Menschen in 6.415 Haushalten und 4.638 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 27 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 87,84 Prozent Weißen, 10,22 Prozent Afroamerikanern, 0,17 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,55 Prozent Asiaten, 0,06 Prozent Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 0,30 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 0,87 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. 0,91 Prozent der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  Von den 6.415 Haushalten hatten 33,8 Prozent Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 56,8 Prozent waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 11,5 Prozent waren allein erziehende Mütter, 27,7 Prozent waren keine Familien, 24,2 Prozent waren Singlehaushalte und in 10,4 Prozent lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,52 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 2,97 Personen.  Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 26,2 Prozent Einwohnern unter 18 Jahren, 8,5 Prozent zwischen 18 und 24 Jahren, 29,2 Prozent zwischen 25 und 44 Jahren, 23,0 Prozent zwischen 45 und 64 Jahren und 13,1 Prozent waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 36 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 95,3 männliche Personen. Auf 100 Frauen im Alter von 18 Jahren alt oder darüber kamen statistisch 91,6 Männer.  Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 36.432 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 42.525 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 32.160 USD, Frauen 22.667 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 17.150 USD. 8,5 Prozent der Familien und 11,6 Prozent der Bevölkerung lebten unterhalb der Armutsgrenze. Davon waren 14,0 Prozent Kinder oder Jugendliche unter 18 Jahre und 15,9 Prozent waren Menschen über 65 Jahre.

Simpson County ist ein County im Bundesstaat Kentucky der Vereinigten Staaten. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Franklin. Das County gehört zu den Dry Countys, was bedeutet, dass der Verkauf von Alkohol eingeschränkt oder sogar verboten ist.

Le comté de Simpson est un comté situé dans l'État du Kentucky aux États-Unis. Son siège est Franklin. Lors du recensement de 2010, sa population était de habitants.


Sportlicher Werdegang.

Jugendzeit (bis 2004).

Clint Dempsey, Sohn von Aubrey und Debbie Dempsey, hat mit Ryan und Crystal zwei Geschwister und eine weitere älteste Schwester Jennifer, die im Alter von 16 Jahren an einem Hirn-Aneurysma starb. Clint war zu diesem Zeitpunkt zehn Jahre alt. Während Jennifer als eine der besten Tennisspielerinnen ihrer Altersklasse galt, verfügten die Dempseys nicht über die ausreichenden Mittel, auch noch Clint oder Ryan zu unterstützen und sie zu den drei Autostunden entfernten Trainingsgelegenheiten nach Dallas zu bringen. Nach Jennifers Tod spielte Ryan bei den "Dallas Texans" vor, aber es war Clint, der auf sich aufmerksam machte, als er sich die Zeit damit vertrieb, den Ball zu jonglieren.  Dempsey schloss sich dem Verein an, wurde später Mannschaftskapitän und als MVP bei der Nachwuchsmeisterschaft "Tampa Bay Sun Bowl" ausgezeichnet. Neben dem aktiven Sport begeisterten sich Clint und Ryan speziell für die argentinische Nationalmannschaft, dabei vor allem für Diego Maradona. Bei der WM 1994 in den USA besaßen sie Karten für das argentinische Spiel gegen Bulgarien, wurden aber beide enttäuscht, als Maradona aufgrund eines Doping-Vergehens für den Rest des Turniers ausgeschlossen wurde. Dempsey besuchte später die Furman University und war Schlüsselspieler für die dortigen „Paladins“. Während seiner drei Spielzeiten absolvierte er 61 von 62 Partien und erzielte 17 Tore.

New England Revolution (2004–2007).

Beim Draft der Major League Soccer wurde Dempsey als Neuntplatzierter von New England Revolution verpflichtet. Als offensiver zentraler Mittelfeldspieler erzielte er sieben Treffer in seiner ersten Profisaison und wurde am Ende, trotz mehrerer verpasster Spiele wegen eines Kieferbruchs, als bester Debütant mit dem Titel "MLS Rookie of the Year" ausgezeichnet. In den Play-off-Spielen war er einer der Leistungsträger seiner Mannschaft. Im Elfmeterschießen gegen D.C. United verschoss er den entscheidenden Strafstoß; damit verpasste New England Revolution das Meisterschaftsendspiel, den MLS Cup. Im Jahr 2005 konnte Dempsey zehn Tore und neun Assists verbuchen. Er erzielte dabei fünf Siegtreffer und rangierte in dieser Kategorie in der MLS auf dem dritten Platz. Dempsey schoss danach auch in einem Auswahlspiel der MLS gegen den englischen Verein FC Fulham das entscheidende Tor. Einen weiteren wichtigen Treffer markierte er gegen Chicago Fire und führte sein Franchise in den MLS Cup des Jahres 2005. Am Ende wählte die MLS Dempsey in die Mannschaft der besten elf Spieler der Saison („MLS Best XI“).  Dempsey machte sich neben seinen spielerischen Fähigkeiten ebenso einen Namen durch Kampf- und Einsatzstärke. Dabei absolvierte er im Jahr 2005 – vor der Diagnose des Mannschaftsarztes – zwei Partien mit einem gebrochenen Kiefer und nach seiner Rückkehr trotzte er seinem verstauchten Fußgelenk. Er setzte sich häufig potentiell gefährlichen Spielsituationen aus und erzielte einige Tore per Flugkopfball. Aufgrund seiner Schnelligkeit war er im Jahr 2005 einer der am meisten gefoulten Spieler in der MLS. Im März 2006 wurde er nach einer Schlägerei mit seinem Mannschaftskameraden Joe Franchino in einem Trainingsspiel für zwei Wochen gesperrt.

FC Fulham (2007–2012).

Anfang 2007 machte er den nächsten Schritt in seiner Karriere. Nachdem er in den vergangenen zwei Jahren bereits bei Feyenoord Rotterdam und dem FC Everton mittrainiert hatte, gab ihm die Major League Soccer im Januar schließlich die Erlaubnis zum Wechsel. Für etwa vier Millionen US-Dollar – dem bis dahin höchsten Transferertrag in der Geschichte der MLS – wechselte er von New England Revolution zum FC Fulham. Dort debütierte er am 20. Januar 2007 per Einwechslung gegen Tottenham Hotspur, kam aber in den verbleibenden Partien der Saison 2006/07 unter dem damaligen Trainer Chris Coleman über die Rolle des Ergänzungsspielers noch nicht hinaus. Dies änderte sich in der folgenden Spielzeit 2007/08 unter Lawrie Sanchez und ab Dezember 2007 unter Roy Hodgson. Er eroberte sich einen Stammplatz, erzielte mit sechs Premier-League-Toren die meisten Treffer in seiner Mannschaft und verlängerte im Mai 2008 den Kontrakt bis 2010. Dempsey, der in London nunmehr wahlweise über die offensiven Außenpositionen und als zentrale Sturmspitze eingesetzt wurde, qualifizierte sich mit Fulham zum Ende der Saison 2008/09 für die Europa League und unterzeichnete im August 2009 einen neuen Vierjahresvertrag. In der Europa-League-Saison 2009/10 absolvierte Dempsey 13 Partien, wenngleich er aufgrund taktischer Vorgaben nur sieben davon von Beginn an bestritt; Trainer Hodgson setzte häufig auf eine verstärkte Defensive und Bobby Zamora als einzigen Mittelstürmer. Für Zamora kam Dempsey am 12. Mai 2010 ab der 55. Minute als erster US-Amerikaner in einem Europa-League-Endspiel zum Einsatz.  Auch in der Saison 2010/11 hatte er einen Stammplatz in der Mannschaft. Am 19. März 2011 erzielte er sein zehntes Saisontor und wurde damit zum besten US-amerikanischen Torjäger in der Premier League; der vorherige Rekordhalter Brian McBride hatte nur neun Treffer innerhalb einer Saison markiert. Am Ende der Saison wurde Dempsey von den Fans zum "Spieler des Jahres" in Fulham erwählt.

Tottenham Hotspur (2012–2013).

Am 31. August 2012 wechselte Dempsey innerhalb Londons zu Tottenham Hotspur. Für Tottenham spielte er in 29 Punktspielen und erzielte sieben Tore.

Rückkehr in die MLS (seit 2013).

Im August 2013 verließ Dempsey nach sechs Jahren Europa und ging in die USA zurück, um wieder in der Major League Soccer zu spielen. Dort läuft er für die Seattle Sounders auf. Sein Debüt gab er am 10. August 2013 gegen den FC Toronto.  Dempsey wurde am 26. Juni 2015 für zwei Jahre vom U.S. Open Cup ausgeschlossen, nachdem er in diesem Wettbewerb im Spiel gegen die Portland Timbers neun Tage zuvor in Wut „den Notizzettel des Schiedsrichters“ zerrissen hatte. Nach über 100 Spielen für Seattle beendete Dempsey im August 2018 seine aktive Karriere, nachdem ihn in den Monaten zuvor Verletzungen immer wieder zurückgeworfen hatten.

Zurück zum FC Fulham auf Leihbasis (2014).

Im Januar 2014 kehrte Dempsey während der Pause der MLS für zwei Monate auf Leihbasis zum FC Fulham zurück. Dort stand er am 4. Januar 2014 zum ersten Mal wieder in einem Pokalspiel gegen Norwich City auf den Platz. Nachdem Fulham kein Interesse an einer erneuten Verpflichtung gezeigt hatte, kehrte Dempsey zu den Sounders zurück.

US-amerikanische Fußballnationalmannschaft.

Dempsey spielte während der Junioren-Fußballweltmeisterschaft im Jahr 2003 in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Seinen Einstand für die Seniorenmannschaft der USA gab er am 17. November 2004 gegen Jamaika. Er stand im US-amerikanischen Kader für die WM 2006 in Deutschland und erzielte dort bei der 1:2-Niederlage gegen Ghana das einzige Tor seiner Mannschaft im Turnier.  Schnell entwickelte sich Dempsey zu einem Führungsspieler in der US-Auswahl und wurde – wie auch bei seinem englischen Verein in Fulham – aufgrund seiner Torgefährlichkeit als Stürmer aufgeboten. Er gewann 2006 mit der Auszeichnung zum „Honda Player of the Year“ die Wahl zum besten Akteur der Nationalmannschaft. Ein Jahr später wurde er zum Fußballer des Jahres in den USA gewählt. Ebenfalls 2007 gewann er, wie bereits zwei Jahre zuvor, den CONCACAF Gold Cup. Mit der Endspielteilnahme gegen Brasilien erlebte er beim Konföderationen-Pokal 2009 einen sportlichen Höhepunkt, nachdem er im Halbfinale mit einer Leistung, die ihn zum „Man of the Match“ verhalf, am 2:0-Sieg gegen Europameister Spanien Anteil hatte. Mit fünf Toren in zwölf Spielen in der Qualifikation für die WM 2010 in Südafrika war er hinter Jozy Altidore und gemeinsam mit Landon Donovan zweitbester Torschütze.  Am 6. September 2013 absolvierte er beim 1:3 im WM-Qualifikationsspiel gegen Costa Rica sein 100. Länderspiel, wobei er per Elfmeter den Anschlusstreffer zum 1:2 erzielte. Am 16. Juni 2014 erzielte er im ersten Gruppenspiel der Fußball-WM gegen Ghana nach 32 Sekunden das bisher schnellste Tor der US-Nationalmannschaft. Das Spiel wurde mit 2:1 gewonnen. Im selben Spiel brach er sich nach einem Zweikampf mit John Boye die Nase, spielte das Spiel jedoch zu Ende.  Am 22. Juli 2017 stellte er im Gold-Cup-Halbfinale gegen Costa Rica mit seinem 57. Länderspieltor den Rekord von Landon Donovan ein.

Trivia.

Familie.

Clint Dempsey ist verheiratet mit Bethany Keegan Dempsey. Die beiden haben eine Tochter und einen Sohn.

Musik.

Neben dem Fußball interessiert sich Dempsey für Hip-Hop-Musik. Er veröffentlichte während einer Nike-Werbekampagne unter dem Pseudonym „Deuce“ das Lied „Don’t Tread“ und trat dabei als Rapper auf, wobei der Song die Wurzeln des Fußballs in der Arbeiterklasse und die US-amerikanische Nationalmannschaft vor der WM 2006 in Deutschland zum Thema hatte.

Clinton „Clint“ Drew Dempsey (* 9. März 1983 in Nacogdoches) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Fußballspieler, der zuletzt bei den Seattle Sounders unter Vertrag stand. Der Flügelspieler, der auch als Sturmspitze eingesetzt werden kann, war zeitweise Kapitän der US-amerikanischen Nationalmannschaft. Er ist zusammen mit Landon Donovan mit je 57 Toren Rekordtorschütze der Nationalmannschaft.

Clint Dempsey, né le à Nacogdoches au Texas, est un joueur international américain de soccer qui évolue au poste d'attaquant.