Musikalische Einordnung.

Black Doom ist meist durch die Verlangsamung des im Zuge der zweiten Welle des Black Metals bekannten skandinavischen Stils gekennzeichnet. Durch das langsame Spiel des Doom Metal gelang es den Vertretern aus dem Black- und Pagan-Metal-Umfeld, „die harsche Atmosphäre ihrer Songs [...] besser zur Geltung zu bringen.“ Insbesondere der typische Schreigesang und der hochverzerrte und helle Gitarrenklang wird „mit dem dicken Grundsound des Doom Metals verknüpft und schafft so eine ganz neue Klangwelt.“ Da die Interpreten des Black Doom dem Black Metal entsprangen, blieb die satanische Haltung als ideologischer Überbau des Black Doom erhalten, dennoch liegt der lyrische Schwerpunkt insbesondere späterer Interpreten anders.

Geschichte.

Sowohl Unholy als auch Barathrum berufen sich überwiegend auf Interpreten der Vorläufer des Black Metals. Insbesondere Celtic Frost wird von Janne Sova (Barathrum) und Jarrko Toivonen (Unholy) als wichtiger Einfluss genannt. Hellhammer und die nachfolgenden Celtic Frost spielten insbesondere auf "Morbid Tales" einen von Venom inspirierten Thrash Metal, jedoch mit Einflüssen des Doom Metals und einer deutlichen Ernsthaftigkeit in den okkulten und misanthropischen Songtexten, die für den Black Metal prägend sein sollte. Tom G. „Warrior“ gab zu "Morbid Tales" selbst an, langsame Stücke zu favorisieren, da diese mehr Raum einnehmen könnten, um sich zu entfalten, und berief sich hierzu auf Black Sabbath. Sowohl Unholy als auch Barathrum orientierten sich auch an der Reduzierung des Tempos und intensivierten die Idee, wie auch schon die ebenfalls von Sova genannten Samael 1991 auf "Worship Him", welche sich auch auf Celtic Frost beriefen, und unter anderem mit der Death-Doom-Band Asphyx verglichen wurden. Als weiterer Vorläufer des Black Doom kann die amerikanische Death-Doom-Band Goatlord betrachtet werden, deren Demoaufnahmen und Studioveröffentlichungen unter anderem auf Hellhammer und Saint Vitus aufbauen, deren Veröffentlichungen auf die Entwicklung des Genres jedoch wenig Einfluss nahm. In einem ähnlichen stilistischen Übergang zwischen Death Doom und Black Doom bewegten sich ebenso Katatonia 1992 mit "Dance of December Souls" sowie Tiamat 1991 mit "The Astral Sleep".  Die bereits zu Beginn der 1990er aktiven und mit Demoaufnahmen bekannten Unholy und Barathrum veröffentlichten 1993 und 1995 ihre ersten offiziellen Studioalben und definierten mit ihrem enorm verlangsamten Black Metal endgültig den Black Doom als Genre. Parallel zu Barathrum und Unholy wurden Bethlehem und Deinonychus mit einer simultanen Mischung aus Doom Metal und den stilistischen Eigenheiten des Black Metals aktiv, jedoch ohne dabei den satanistischem Bezug des Black Metals aufzuweisen, weshalb deren Veröffentlichungen nach einem Bethlehem-Album als Dark Metal bezeichnet werden. Diese Abwandlung der Musik mit vornehmlich suizidalen Texten gilt dabei als bedeutender Vorläufer des Depressive Black Metal.  Weitere Bands wie die frühen Moonspell oder Dolorian und zum Teil die Pagan-Metal-Band In the Woods... zeigten sich in den folgenden Jahren vom Black Doom beeinflusst und nahmen den Stil zumindest zeitweise auf. Bis in die Gegenwart orientieren sich Interpreten wie die japanische Band Gallhammer oder die britischen Dragged into Sunlight aus unterschiedlichen Richtungen in den Bereich des Black Doom, welcher dennoch als ein kommerziell erfolgloses und unpopuläres Genre gilt.

Black Doom, gelegentlich Blackened Doom genannt, ist ein Musiksubgenre, welches in den 1990er Jahren durch eine wechselseitige Beeinflussung von Black Metal und Doom Metal entstanden ist.

Le black doom, également stylisé black-doom, aussi appelé blackened doom, est un genre de heavy metal ayant émergé dans les années 1990. Il mêle des éléments du black metal et du doom metal, en particulier l'agressivité sonore, et notamment les thèmes de la mort et de la dépression.


Geschichte.

Das Concept_One wurde erstmals auf der Internationalen Automobil-Ausstellung 2011 in Frankfurt am Main und auf der Pariser Autosalon 2012 in Paris präsentiert. Ein Auto wurde bereits im Januar 2013 an einen spanischen Kunden ausgeliefert. Bis Oktober 2014 wurden acht Fahrzeuge verkauft. Das Concept_One soll 980.000 US-Dollar kosten, es sollen nur 88 Fahrzeuge hergestellt werden.  Der Concept_One war das offizielle Nullemissionsfahrzeug des Renndirektors der FIA-Formel-E-Meisterschaft 2014/15. Der Renndirektor prüfte damit unter anderem vor Rennbeginn die Rennstrecke.  Im Jahr 2015 nahm Rimac mit einem 1 Megawatt starken Elektrofahrzeug am Pikes-Peak-Rennen teil. Das Fahrzeug belegte den zweiten Platz über alle Klassen. Fahrer war der mehrfache Pikes-Peak-Gewinner Nobuhiro Tajima. Auf den ersten Platz im Gesamtklassement fuhr ebenfalls ein Elektroauto.  Das Auto wurde beständig weiterentwickelt. Auf dem Genfer Auto-Salon 2016 wurde die finale Version und bereits die Nachfolgeversion Rimac Concept_S präsentiert.  Im Rahmen der Dreharbeiten zur Amazon-Prime-Show "The Grand Tour" wurde ein Prototyp am 10. Juni 2017 von Richard Hammond, einem der drei Moderatoren, zerstört. Dieser verlor am Ende eines Demonstrationslaufs beim Hemberger Bergrennen aus noch ungeklärter Ursache die Kontrolle über das Fahrzeug und überschlug sich. Hammond konnte sich aus dem Wagen selbstständig befreien und erlitt eine Verletzung am Knie; kurz darauf ging das Fahrzeug in Flammen auf.

Spezifikation.

Die Geschwindigkeit wird bei 300 km/h abgeregelt. Jedes Rad wird von einem flüssigkeitsgekühlten permanenterregten Elektromotor angetrieben und gemäß dem eingestellten Setup und der aktuellen Fahrsituation extra über ein Computersystem beschleunigt oder verzögert.  Der Energiespeicher ist ein 90-kWh-Lithium-Ionen-Akkumulator (Lithium-Nickel-Mangan-Cobalt-Oxide), mit dem das Auto eine Reichweite von 500 km hat. Die Karosserie ist aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff gefertigt.  In der auf dem Genfer Auto-Salon 2016 präsentierten finalen Version wurden einige Werte nochmals verbessert: Das maximale Drehmoment liegt bei 1600 Nm. Von 0 auf 100 km/h wird in 2,6 Sekunden, von 0 auf 200 km/h in 6,2 Sekunden, und von 0 auf 300 km/h in 14,2 Sekunden beschleunigt. Die elektronisch abgeregelte Höchstgeschwindigkeit liegt nun bei 355 km/h. Das Fahrzeug hat Carbon-Keramik-Bremsscheiben.

Concept_S.

Das Concept_S wurde auf dem Genfer Auto-Salon 2016 präsentiert und ist eine modifizierte Version des Concept_One. Die maximale Leistung beträgt 1018 kW (1384 PS), das maximale Drehmoment liegt bei 1800 Nm. Die Beschleunigung auf 100 km/h erfolgt in 2,5 Sekunden, auf 200 km/h in 5,6 Sekunden und auf 300 km/h in 13,1 Sekunden. Die elektronische Geschwindigkeitsregelung endet bei 365 km/h. Das Fahrzeug hat Carbon-Keramik-Bremsscheiben.

Abgeleitete Fahrzeuge.

Ende 2014 wurde der Volar-e auf den Markt gebracht. Die Firma Applus+IDIADA baute dieses Fahrzeug auf der Basis des Rimac Concept_One, reduzierte jedoch die Akkugröße (38 kWh), um Gewicht zu sparen. Die Reichweite beträgt 200 km. Der Akku kann innerhalb von 15 Minuten wieder aufgeladen werden.

Der Rimac Concept_One ist ein zweisitziger elektrobetriebener Sportwagen, entworfen und hergestellt von Rimac Automobili. Mit einer Leistung von 800 kW (1088 PS) und 1600 Nm Drehmoment beschleunigt er von 0 auf 100 km/h in 2,8 Sekunden und wird als erster elektrischer Supersportwagen bezeichnet, wie auch als das 2013 am stärksten beschleunigende Elektroauto überhaupt. Bis Oktober 2014 wurden acht Fahrzeuge verkauft. 2016 erschien die endgültige Version mit auf 900 kW (1224 PS) erhöhter Leistung, die in 2,5 Sekunden von 0 auf 100 km/h beschleunigen konnte.

La Rimac Concept One est une voiture de sport électrique conçue par l'entreprise croate Rimac Automobili basée à Sveta Nedelja. Sa production a été limitée à huit exemplaires.


Karriere.

Anfänge.

Roberts begann als Ringsprecher im Alter von 16 Jahren bei der lokalen professionellen Wrestling-Promotion Pro Wrestling International. Sein erstes Match kündigte er im November 1996 an. Während er zwischen 1998 und 2002 Medienkunst bei der University of Arizona studierte, arbeitete er für unabhängige Promotionen wie die American Wrestling Alliance, All Pro Wrestling und Impact Zone Wrestling. Während dieser Zeit arbeitete er auch für den Toughman Contest.

World Wrestling Entertainment.

2002 wechselte er zur WWE, um dort bei SmackDown aufzutreten. Später wechselte er zu WWE Raw. Außerdem arbeitete er bei WWE Velocity und bis September 2007 bei WWE ECW, bevor er mit SmackDown's Tony Chimel getauscht hat. Den Höhepunkt seiner Karriere erreichte Roberts, als er der Ringsprecher des Main Events bei Wrestlemania XXIV zwischen Edge und The Undertaker am 30. März 2008 war. Außerdem arbeitete er noch als Ringsprecher bei WWE Superstars.  Ab dem 28. September 2009 übernahm Roberts den Posten von Lilian Garcia als Ringsprecher bei Raw, nachdem diese kündigte. Am 7. Juni 2010 wurde er von The Nexus angegriffen, die in der ersten Staffel von WWE NXT angetreten sind. Während dieses Segments wurde Roberts von Daniel Bryan mit seiner eigenen Krawatte stranguliert. Dies führte zu einer Entlassung von Bryan, da die WWE diese Aktion für ihr TV-PG-Programm für zu gewalttätig hielt. Zwei Monate später kehrte Bryan jedoch zu SummerSlam zurück. Bei WrestleMania XXVII arbeitete Roberts als alleiniger Ringsprecher für die ganze Show, außer dem Teil der Hall of Fame 2011, die wie gewohnt von Howard Finkel übernommen wurde.  Roberts wurde am 13. Oktober 2014 überraschend von der WWE entlassen.

All Elite Wrestling.

Seit 2019 arbeitet er bei All Elite Wrestling (kurz: AEW).

Justin Jason Roberts (* 29. Dezember 1979 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Ringsprecher und Schauspieler. Bekannt wurde er hauptsächlich durch seine Zeit bei der WWE, wo er als Ringsprecher regelmäßig in deren Wrestling-Shows auftrat. Zur Zeit arbeitet Roberts bei All Elite Wrestling.

Justin Jason Roberts (né le ) est un ancien annonceur de ring américain pour la World Wrestling Entertainment (WWE). Justin roberts n'est plus sous contrat avec la WWE depuis. Depuis il est sous contrat avec All Elite Wrestling


Erreichbarkeit.

Der Begriff "Erreichbarkeit" bezieht sich in seiner grundlegenden Form auf die Feststellung, ob zwei räumliche Positionen auf "irgendeinem zulässigen Weg" erreicht werden können. Als zulässige Wege kann zum Beispiel das Netz aller öffentlichen Straßen definiert sein. Durch Festlegung und Einschränkung der „zulässigen Wege“ können unterschiedliche Fachaussagen generiert und in Erreichbarkeitskarten dargestellt werden. Beispielsweise wird durch Festlegen einer maximalen Reisezeit (z. B. 30 Minuten) zu einem Standort (z. B. Bahnhof) und einer Fortbewegungsform (z. B. zu Fuß) in einer entsprechenden Erreichbarkeitskarte sichtbar, was ein Reisender bei einem Aufenthalt mit dieser Zeitvorgabe potentiell besuchen könnte.

Erreichbarkeit und Reisezeit.

Der Begriff "Erreichbarkeit" wird häufig im übertragenen bzw. erweiterten Sinn gebraucht, zum Beispiel im Sinne von „erreichbar innerhalb einer definierten maximalen Reisedauer“. Hier werden alle räumlichen Positionen, die innerhalb der definierten maximalen Reisezeit liegen, mit ihrer konkreten Reisezeit qualifiziert; alle anderen räumlichen Positionen werden als „nicht erreichbar“ klassifiziert.  Erreichbarkeitskarten finden auch im Bereich des öffentlichen Personennahverkehrs Einsatz („travel time maps“ bzw. Reisezeitkarten oder Isochronenkarten), insbesondere zur Beurteilung von Verbindungs- und Reisemöglichkeiten (s. Abbildung).  Erreichbarkeitskarten lassen sich dazu einsetzen, wegenetz- und fortbewegungsmittelspezifische Aussagen über ein Gebiet zu erhalten. Beispielsweise kann das Wegenetz auf fahrradgeeignete Wege eingeschränkt werden, um ein Gebiet in Hinblick auf seine entsprechende Freizeiteignung zu klassifizieren.

Erreichbarkeitsermittlung.

Die Ermittlung der Erreichbarkeit eines gegebenen Gebiets erfolgt im Allgemeinen durch ungerichtete Suche innerhalb eines gegebenen Wegenetzes (im Gegensatz zur gerichteten Suche im Routing). Das heißt, zu einer ausgewählten räumlichen Position werden zu allen anderen räumlichen Positionen Routen gebildet und bewertet. Es ist also nicht das Ziel, eine einzelne optimale Route zwischen zwei räumlichen Positionen zu ermitteln.  Das Wegenetz kann Strassennetze, öffentliche Transportnetze, Fußgängerwege, Bahnverbindungen, Luftverkehrsverbindung etc. beinhalten. Die Berechnung mit Berücksichtigung der Reisezeit kann auch multimodale Bewegung (z. B. zu Fuß, mit dem Fahrrad, mit dem privaten PKW, mit ÖPNV etc.) in hybriden Wegenetzen (Multimodaler Verkehr) berücksichtigen.

Einsatzgebiete.

Erreichbarkeitskarten sind grundlegende Informationen zur Ermittlung und Bewertung von räumlichen Gebieten (Geospatial Analysis) in Hinblick auf räumliche Bewegung (bzw. räumliche Mobilität) und räumliche Anbindung.  Sie erlauben zum Beispiel eine Bewertung eines Standorts, in dessen Umgebung zeitlich innerhalb einer gegebenen Schranke bestimmte Objekte aufgesucht werden müssen. Beispielsweise kann so bei der Auswahl eines Standorts für ein Ladengeschäft ermittelt werden, ob bestimmte andere konkurrierende Ladengeschäfte fußläufig innerhalb von 15 Minuten in der Nähe liegen. Weiter kann beispielsweise die „Familienqualität“ einer Wohnung ermittelt werden, in dem das Vorhandensein bestimmter Einrichtungen (z. B. Kindergarten, Kinderarzt, Schule, Freiflächen) ermittelt und zu einem Maß für die Standortqualität transformiert wird.  Erreichbarkeitskarten bilden Grundelemente in "Motion Intelligence"-Lösungen.

Eine Erreichbarkeitskarte ist eine maßstäbliche, kartenbasierte Darstellung der Erreichbarkeit eines Standorts in Bezug auf das ihn umgebende Gebiet. Es wird mindestens ein Standort festgelegt, zu dem für alle anderen Standorte im Gebiet die Erreichbarkeit ermittelt wird. Mit „erreichen“ wird dabei im Allgemeinen das Vorhandensein eines Wegs bzw. einer Route bezeichnet.

Une carte isochrone (appelée également carte isochronique, plan isochrone ou diagramme isochrone) est une carte qui montre des aires délimitées par des courbes isochrones, spécialement dans le domaine des sciences et de l'aménagement urbain. Une courbe isochrone est définie comme une ligne reliant des points pour lesquels quelque chose se produit en même temps. Une telle carte est parfois simplement appelée isochrone. L'hydrologie et la gestion des transports utilisent ce genre de cartes pour représenter les zones où les temps de parcours sont identiques. Le terme est également utilisé en cardiologie pour désigner un outil de détection visuelle des anomalies en utilisant la distribution spatiale sur le corps


Geschichte.

Verschiedene Abgeordnete der Parti libéral du Québec, die angesichts der Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise mit der Politik von Premierminister Louis-Alexandre Taschereau nicht mehr einverstanden waren, gründeten im Juni 1934 die Action libérale nationale. Zu ihrem Vorsitzenden wählten sie Paul Gouin, den Sohn des früheren Premierministers Lomer Gouin. Die ALN forderte soziale, wirtschaftliche und politische Reformen. Sie setzte sich ein für Korporatismus, die Verstaatlichung der Elektrizitätswirtschaft, die Zerschlagung von Monopolen zur Förderung kleiner und mittlerer Unternehmen, die Elektrifizierung der ländlichen Regionen und die Stärkung der Landwirtschaft. Die ALN war beeinflusst durch das nationalistische und konservative Gedankengut von Lionel Groulx, ebenso durch die christliche Soziallehre.  Im Hinblick auf die Wahlen zur Nationalversammlung von Québec am 25. November 1935 ging die ALN ein Bündnis mit der Parti conservateur du Québec ein. Beide Parteien trafen die Vereinbarung, in den einzelnen Wahlkreisen nicht gegeneinander anzutreten. Diese Taktik reicht nicht ganz, um die Parti libéral von der Macht zu verdrängen: Die ALN errang 25 Sitze und die Parti conservateur 17, während die Liberalen mit 47 Sitzen weiterhin die Mehrheit hatten. Maurice Duplessis, der Parteivorsitzende der Konservativen, drängte Gouin im folgenden Jahr dazu, beide Parteien zu vereinen. Während Gouin sich von Duplessis abwandte, liefen 22 ALN-Abgeordnete zur neu gegründeten Union nationale über. Zu den Wahlen vom 17. August 1936 trat Gouin nicht mehr an, die drei verbliebenen ALN-Abgeordneten kandidierten erfolglos als Unabhängige.  Einige der zur Union nationale übergelaufenen ALN-Abgeordneten zerstritten sich mit Duplessis, da er sich konsequent weigerte, die Elektrizitätswirtschaft zu verstaatlichen (was eine ihrer Hauptforderungen war). Gouin versuchte die Partei wiederzubeleben. Doch bei den Wahlen am 25. Oktober 1939 erzielte sie bloß 4,5 % der Wählerstimmen und kein einziger ihrer Kandidaten wurde gewählt, woraufhin die ALN sich endgültig auflöste.

Wahlergebnisse.

Ergebnisse bei den Wahlen zur Nationalversammlung:

Die Action libérale nationale (ALN) war eine kurzlebige politische Partei in der kanadischen Provinz Québec, die von 1934 bis 1939 existierte. Sie wurde von Dissidenten der Parti libéral du Québec gegründet und ging in der Union nationale auf.

L'Action libérale nationale (ALN) était un parti politique du Québec, fondé en 1934 par des membres dissidents du Parti libéral du Québec et dirigé par Paul Gouin. Ses membres les plus connus étaient Philippe Hamel, Oscar Drouin et Ernest Grégoire, maire de Québec. Hamel était un dentiste éminent de Québec, convaincu de la nécessité de nationaliser les compagnies hydro-électriques de la province, et Drouin un ancien député libéral déçu de la politique conservatrice du premier ministre Taschereau.


Karriere.

Jugend.

Jayson Megna wurde 1990 in Fort Lauderdale geboren. Zu dieser Zeit war sein Vater Jay Megna als professioneller American-Football-Spieler bei den Miami Dolphins aktiv; seine Mutter Jacqueline war eine All-American-Wasserballspielerin. Im Alter von drei zog Jaysons Familie nach Northbrook, Illinois; mit sieben Jahren begann er mit dem Eishockeyspielen.  Seit der Saison 2009/10 spielte Megna in der höchsten Juniorenliga der Vereinigten Staaten, der United States Hockey League, bei den Cedar Rapids RoughRiders aus Iowa. Dort kam der Stürmer in zwei Spielzeiten auf 84 Punkte in 116 Einsätzen und führte das Team in der zweiten Saison als Kapitän ins Finale der "Eastern Conference". Am Ende der Saison wählte man Megna ins "All-USHL First Team". Im Sommer 2011 wechselte er im Alter von 21 an die University of Nebraska Omaha und spielte fortan, gemeinsam mit seinem Bruder, für die Nebraska-Omaha Mavericks, das Eishockeyteam der Universität. In der Western Collegiate Hockey Association, einer Division-I-Conference der NCAA, stand Megna in allen 38 Spielen seiner Mannschaft auf dem Eis, erzielte 31 Punkte und wurde nach der Saison ins "WCHA All-Rookie Team" gewählt. Für Megna blieb es bei einer Saison Collegesport, da er im August 2012 einen auf zwei Jahre befristeten Entry Level Contract beim NHL-Vertreter Pittsburgh Penguins unterschrieb. Einen Draft durchlief er nicht.

Pittsburgh Penguins.

Seine erste Profisaison verbrachte Megna in der AHL beim Farmteam der Pittsburgh Penguins, den Wilkes-Barre/Scranton Penguins. Dort erhielt er regelmäßig Eiszeit und stieß mit der Mannschaft in den Play-offs bis ins Conference-Finale vor, wo man an den Syracuse Crunch scheiterte. Zu Beginn der Saison 2013/14 wurde er erstmals ins NHL-Aufgebot berufen und kam am 25. Oktober im Spiel gegen die New York Islanders zu seinem NHL-Debüt. Wenige Tage später gelang ihm gegen die Carolina Hurricanes sein erstes Tor in der höchsten Eishockeyliga, wobei zu dieser Zeit erstmals sein Spitzname „Megnatron“ (in Anlehnung an "Megatron", einem der Hauptfiguren der Transformers). Den Rest der regulären Saison verbrachte er zu annähernd gleichen Anteilen in NHL (36 Spiele) und AHL (25 Spiele), wobei den Pittsburgh Penguins der Sprung in die Play-offs gelang.

New York, Vancouver, Washington und Colorado.

Nachdem sein Vertrag nach der Saison 2014/15 nicht verlängert wurde, schloss sich Megna im Juli 2015 den New York Rangers an. Diese schickten ihn im Rahmen der Vorbereitung auf die Saison 2015/16 in die AHL zum Hartford Wolf Pack. Nach einem Jahr wurde Megnas auslaufender Vertrag nicht verlängert, sodass er einen Einjahresvertrag bei den Vancouver Canucks unterzeichnete. Im Juli 2018 unterschrieb er einen Einjahresvertrag bei den Washington Capitals und wechselte im Folgejahr auf die gleiche Weise zur Colorado Avalanche.

Familie.

Jayson Megna hat eine Schwester und einen Bruder, Jaycob Megna, der ebenfalls Eishockeyspieler ist und im NHL Entry Draft 2012 von den Anaheim Ducks ausgewählt wurde.

Jayson Megna (* 1. Februar 1990 in Fort Lauderdale, Florida) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit Juli 2019 bei der Colorado Avalanche in der National Hockey League unter Vertrag steht. Er spielt parallel für die Colorado Eagles in der American Hockey League und wird vorrangig auf der Centerposition eingesetzt.

Jayson Megna (né le à Fort Lauderdale dans l'État de Floride aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évolue au poste de centre.


Geschichte.

Die Strecke Auvernier–Pontarlier wurde am 25. Juli 1860 in Betrieb genommen. Noch während des Baus kam es zu Streitigkeiten, wo der Bahnhof Neuchâtel liegen sollte. Ein bereits gebautes Teilstück wurde aufgegeben und für die Strecke Neuchâtel–La Chaux-de-Fonds verwendet. Die Strecke bis zum Grenzbahnhof Les Verrières gehörte der schweizerischen Compagnie Franco-Suisse (FS), das Teilstück von Les Verrières bis Pontarlier der französischen Paris-Lyon-Mittelmeer-Bahn (PLM). Der Abschnitt bis Auvernier wurde als Teil der Strecke Neuchâtel–Vaumarcus von der Franco-Suisse bereits am 7. November 1859 eröffnet. Zunächst war die PLM für den Betrieb der ganzen Strecke zuständig.  Der Grenzort Les Verrières erlangte durch den Übertritt der aufgeriebenen Bourbaki-Armee im Deutsch-Französischen Krieg 1871 Bekanntheit. Beim Abtransport der internierten Truppenverbände ereignete sich am 22. März 1871 ein schwerer Eisenbahnunfall bei Colombier.  Das schweizerische Teilstück gelangte durch Fusion am 1. Januar 1872 zur Suisse-Occidentale (SO), am 28. Juni 1881 zur Suisse-Occidentale–Simplon (SOS) und am 1. Januar 1890 zur Jura–Simplon (JS). Durch die Verstaatlichung der JS gelangte der Schweizer Teil der Strecke am 1. Mai 1903 zu den Schweizerischen Bundesbahnen (SBB), die seit dem 22. November 1942 die Strecke elektrisch mit 15'000 V 16,7 Hz betreiben. In Les Verrières übernahmen vorläufig Dampflokomotiven der französischen Eisenbahngesellschaft Société nationale des chemins de fer français (SNCF) die Züge.  Die PLM als Besitzerin des französischen Streckenabschnitts wurde am 1. Januar 1938 verstaatlicht und in die SNCF integriert. Zur Beschleunigung der Elektrifizierung von Les Verrières über Pontarlier nach Dole erhielt die SNCF finanzielle Unterstützung durch die Schweiz. Der Abschnitt von Les Verrières nach Pontarlier ist seit dem 3. Juni 1956 mit dem Schweizer Stromsystem 15'000 V 16,7 Hz ausgerüstet, damit die Schweizer Triebfahrzeuge wieder bis nach Pontarlier durchfahren können. Auf der Strecke von Pontarlier nach Dole wurde am 25. April 1958 der elektrische Betrieb mit 25'000 V 50 Hz aufgenommen.

Streckenbeschreibung.

Bis nach Auvernier benutzen die ins Val de Travers fahrenden Züge die Jurafusslinie nach Yverdon. Danach führt die Linie durch die Weinberge hinauf nach Bôle und bietet eine gute Aussicht auf den Neuenburgersee. Es geht weiter bergauf in die Areuse-Schlucht, wo die Strecke zwischen Felsen hindurch und über zahlreiche Brücken führt. Im Bahnhof Champ-du-Moulin, wo man den berühmten Felsenkessel Creux du Van erblicken kann, kreuzen sich jeweils die Regionalzüge. Über Noiraigue führt die Linie weiter nach Travers, wo die meisten Züge auf der Strecke des TRN nach Buttes weiterfahren. Die Linie nach Pontarlier steigt weiter an, vorbei an den ehemaligen Haltepunkten Couvet CFF, Boveresse und Les Bayards. In Les Verrières fahren alle Personenzüge durch; der Grenzbahnhof dient nur noch dem Güterverkehr. Nach Pontarlier hinunter fahren die Züge bereits auf französischem Boden, aber noch mit Schweizer Stromsystem. Pontarlier ist Systemwechselbahnhof, wo das Schweizer Bahnstromsystem mit 15'000 V 16,7 Hz und das französische mit 25'000 V 50 Hz aufeinanderstossen.

Betrieb.

Drei RegioExpress-Verbindungen Bern–Neuchâtel–Frasne mit Halt in Neuchâtel und Pontarlier vermitteln in Frasne Anschluss an die TGV Lyria-Züge Lausanne–Dijon–Paris Gare de Lyon. Es verkehren frankreichtaugliche RBDe 562 des SBB-Regionalverkehrs.  Auf dem Streckenabschnitt Neuchâtel–Travers verkehrt in Zusammenarbeit mit den Transports Régionaux Neuchâtelois (TRN) stündlich ein Regio, um auf der Régional du Val-de-Travers-Strecke weiter nach Fleurier und Buttes zu fahren. Während der Stosszeiten verkehren zusätzliche Kurse. Zum Einsatz kommen RABe 527 der TRN und Domino-Züge der SBB.  Der Abschnitt Les Verrières–Pontarlier ist die einzige mit 15'000 V 16,7 Hz elektrifizierte Strecke des französischen Infrastrukturbetreibers RFF und wird darum für Probefahrten mit französischen Mehrsystemfahrzeugen benutzt. So wurden hier der damals neue Vierstrom-Hochgeschwindigkeitszug Thalys und eine Variante der Elektrolokomotiven Prima unter 16,7 Hz getestet.

Die Bahnstrecke Neuchâtel–Pontarlier, auch als Val-de-Travers-Linie oder Franco-Suisse-Linie bezeichnet, ist eine eingleisige normalspurige Eisenbahnstrecke der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB) und des staatlichen französischen Schieneninfrastrukturunternehmens Réseau ferré de France (RFF).

La Ligne d'Auvernier aux Verrières frontière (-Pontarlier), parfois appelée « ligne des Verrières », est une des lignes ferroviaires exploitée par les Chemins de fer fédéraux suisses (CFF) ; entre la gare de Pontarlier et la frontière franco-suisse, le tronçon appartient à Réseau ferré de France, mais la caténaire est alimentée selon le système suisse.


Werdegang.

Willighagen gelangte im Jahr 2013 zu Bekanntheit, als sie als Neunjährige an der Talentshow "Holland’s Got Talent" teilnahm und diese auch gewann. Mit ihrer Interpretation der Arie "O mio babbino caro" aus Giacomo Puccinis Oper "Gianni Schicchi" begeisterte Willighagen schon in den Auditions sowohl die Jury als auch das Publikum. In diesem Rahmen erklärte Willighagen, dass sie noch nie Gesangsunterricht erhalten und sich selbst den klassischen Operngesang mithilfe von YouTube-Videos beigebracht habe.  Nach ihrem Talentshowsieg wurde Willighagen vor allem vom Boulevard als neues „Opernwunderkind“ gefeiert. Sie wurde vom Klassiklabel Sony Masterworks unter Vertrag genommen und zunächst von ihrem Vater Gerrit Willighagen gemanagt. Dabei lag und liegt der Fokus stets auf der Vermarktung Willighagens als „world class artist“ und „the netherlands most promising opera talent“.  Im Februar 2014 nahm Willighagen in England ihr Debütalbum "Amira" auf. Am 28. März 2014 erschien es in ihrer niederländischen Heimat, wo es direkt auf Platz eins der Charts einstieg und innerhalb von zwei Wochen den Goldstatus für 10.000 verkaufte oder heruntergeladene Exemplare erreichte. Insgesamt hielt es sich zwölf Wochen lang in den NL-Top100-Albumcharts. Im April erschien ihr Erstling in England und am 30. Mai in Deutschland, verfehlte in beiden Ländern jedoch jeweils klar die Top 100 Album Charts.  Im Vorfeld sowie im Zuge der Studioaufnahmen zum Album wurde Willighagen erstmals von einer Gesangslehrerin unterstützt. Dabei handelte es sich um die Gesangsstudentin und Kinderchorleiterin Maike van der Wiel. Wie Willighagen selbst in einer Dokumentation des holländischen Lokalsenders TV Gelderland mitteilte, endete im Jahr 2016 die Zusammenarbeit mit einer Gesangslehrerin, nachdem diese sich besorgt über das anstrengende Klassikrepertoire der damals Zwölfjährigen geäußert und ihr zu altersgerechten Stücken geraten hatte. Willighagen trat vor allem als Gastinterpretin auf Eröffnungs- und Charitygalas, auf Festivals und zu Festivitäten im privaten Bereich auf. Der große Durchbruch blieb ihr jedoch versagt.  Im August 2015 nahm Willighagen ihr zweites Studioalbum auf, das in Deutschland am 20. November 2015 unter dem Titel "Merry Christmas" erschienen ist. Für die Aufnahmen stellte die Plattenfirma Sony eine klassikerfahrene Gesangslehrerin zur Verfügung. Dennoch fiel die Resonanz auf den Zweitling wesentlich verhaltener aus als noch beim Debüt. In den niederländischen Albumcharts stieg "Merry Christmas" nur auf Platz 69 ein und hielt sich eine Woche in den Top 100. In den belgischen Charts erreichte es gar nur Platz 200.  Ihr drittes Album „With all my Heart“ erschien am 2. März 2018 zunächst in Südafrika. Seit Ende Mai ist es u. a. in Deutschland sowie seit Juli auch in den USA im Download erhältlich.

Rückschläge und Neuanfang in Südafrika.

2016 kam die Karriere Willighagens ins Stottern. Nach der Trennung von ihrer Gesangslehrerin blieb sie monatelang ohne Stimmtraining. Eine seit 2015 geplante Konzerttournee durch die USA wurde immer wieder verschoben und schließlich abgesagt. Unter dem Einfluss ihrer südafrikanischen Mutter Frieda Brand verlagerte Willighagen ihren Schaffensfokus zusehends nach Südafrika. Zu Jahresbeginn 2017 endete die Zusammenarbeit mit Sony Masterworks. Mitte des Jahres 2017 wurde über ihre Homepage bekanntgegeben, dass Willighagen von der Produktionsfirma der national erfolgreichen Popmusiker Ewald und Arnold Coleske – Coleske Artists – unter Vertrag genommen wurde, die sie unter dem Künstlernamen „Amira“ vermarkten. Gleichzeitig wurde noch für das gleiche Jahr ihr drittes Album "With all my heart" angekündigt. Die Veröffentlichung wurde jedoch auf das erste Quartal 2018 verschoben. Anfang März 2018 erschien "With all my Heart" zunächst auf dem südafrikanischen Markt, verfehlte jedoch die top-100-Album-Charts. Mit diesem Album weicht Willighagen erstmals vom zuvor ausschließlich verfolgten Opern-Kurs ab. Es enthält vorrangig Stücke aus dem Pop- und Classical Crossover-Bereich sowie einige Live-Aufnahmen aus der 2017er-Auflage des südafrikanischen Musik- und Unterhaltungsformats „Classics is groot“.  Zu Jahresbeginn 2018 übersiedelte Willighagen, nunmehr fast 14-jährig, gemeinsam mit ihrer Mutter und ihrem Bruder nach Südafrika. Als Grund für den Umzug gab ihre Mutter u. a. die mangelnde Anerkennung ihrer Tochter in den Niederlanden an: „Amira wird in Südafrika ernster genommen. In den Niederlanden wird sie von der Elite nicht akzeptiert, sie hält sie nicht für eine echte Opernsängerin.“ Ein weiteres Argument sei die deutlich lockerere Schulpflicht in Südafrika, die es Willighagen erlauben soll, künftig größere Konzerttourneen neben der Schule zu bestreiten.  In Südafrika unterhält Amira Willighagen bereits seit 2014 ein Charity-Projekt namens „Gelukskinders“ (deutsch: Glückskinder). Aus ihren Gagen finanziert sie über die gleichnamige Stiftung Spielplätze für benachteiligte Kinder in den Townships rings um Potchefstroom.

Amira Willighagen (* 27. März 2004 in Nijmegen) ist eine niederländisch-südafrikanische Nachwuchssängerin im Klassik- und Pop-Bereich mit Wohnsitz in Potchefstroom, Südafrika.

Amira Willighagen, née le à Nimègue (Pays-Bas), est une chanteuse néerlando-sud-africaine devenue célèbre par son extraordinaire talent d'interprétation de musique classique, d'arias et d'opéra, sans jamais avoir pris le moindre cours de chant ou de musique.


Handlung.

Hiyori Iki war eine normale Mittelschülerin, bis sie von einem Bus gerammt wurde, als sie jemanden vor dem Überfahrenwerden bewahren wollte. Der Fremde trägt einen Sportanzug und ein Halstuch und stellt sich später als Gott Yato heraus. Dieser Zwischenfall sorgt dafür, dass sie ein halber "Ayakashi", ein Dämon, wird. Als sie Yato wieder trifft und erfährt, dass er ein Gott ist, bittet sie ihn ihr zu helfen und wieder normal zu werden. Doch Yato hat erst kürzlich seine heilige Waffe "(Shinki)" verloren – ein anderes übernatürliches Wesen, das einem Gott dient und seine Macht stärkt. Auch ist er nur ein sehr wenig bekannter und daher schwacher Gott. Als beide von einem Ayakashi angegriffen werden, erwählt Yato den Geist eines Jungen als neuen Shinki und nennt ihn "Yukine". Dieser stellt sich als gute Waffe heraus, ist auf Grund seines frühen Todes jedoch sehr verunsichert und ungestüm.  Auch mit Yukines Hilfe kann Yato Hiyori zunächst nicht helfen. Als er sich an Tenjin, Gott der Bildung, wendet, sieht er, dass seine ehemalige Waffe Mayu nun ihm dient. Auch Yatos Freundin Kofuku, Göttin der Armut, und ihr Shinki Daikoku können ihnen nicht helfen. Die Konflikte zwischen Yato und Yukine, der sich nicht wertgeschätzt fühlt und seinem menschlichen Leben nachtrauert, nehmen zu. Schließlich fängt Yukine an zu stehlen – da er schon tot ist und alle Lebenden ihn nicht bemerken, sind ihm deren Reaktionen und der Schaden auch egal. Doch überträgt sich jede Sünde Yukines auch auf Yato, der immer mehr einer Fäulnis ausgesetzt ist. Dennoch will er Yukine nicht bestrafen.  Dann trifft die Gruppe auf Bishamonten, die Göttin des Kriegsglücks, die über viele Shinki verfügt. Sie will sich seit langem an Yato rächen, weil dieser eine ihren früheren Shinki-Clan getötet hatte. Es kommt zum Kampf und Yato kann nur dank der Hilfe Kofukus entkommen. Einer von Bishamons Shinki, Kazuma, konfrontiert Hiyori mit ihrem Kontakt zu Yato. Da er noch in Yatos Schuld steht, fordert er, dass Yato Yukine aufgeben soll, da dieser ihm nur schadet. Sonst würde er Yukine töten. Als sich Yato und Yukine weiter entfremdet haben, rastet Yukine bei einem Auftrag in einer Schule aus. Als er alle die Schüler, die einen normalen Alltag leben, sieht, zerschlägt er Fensterscheiben und Türen. Die Sünde ist so schwer, dass Yato zusammenbricht. Um ihn vor dem Tod zu retten, bringt Hiyori beide zu Kofuku. Gemeinsam mit Mayu und Kazuma führt Daikoku eine qualvolle Reinigungszeremonie an Yukine durch. Dieser wird fast zum Dämon, besinnt sich aber doch auf Hiyoris und Yatos Zuneigung und beichtet seine Sünden.  Kurz darauf trifft Hiyori auf Nora, eine heilige Waffe, die vielen Göttern dient – früher auch Yato. Sie will, dass er wieder sie als Waffe wählt und sich von Hiyori fernhält. Sie stiehlt Hiyoris Erinnerungen an Yato und bald darauf vergisst sie ihn immer mehr. Der Gott Rabo bedient sich ihrer, um Yato herauszufordern. In der Vergangenheit kämpfte er als Unglücksgott gemeinsam mit ihm. Schließlich geht Yato auf seine Herausforderung ein, um Hiyori zu retten, und kann den schon von Ayakashi verzehrten Rabo besiegen. Dieser wünschte sich, nachdem er von den Menschen längst vergessen worden war, von Yato getötet zu werden.  Während Hiyori sich auf die Aufnahmeprüfungen für die Oberschule vorbereitet und ihren ungewöhnlichen Alltag mit Yato und Yukine lebt, freundet sich Yukine mit einem der Shinki von Bishamonten an, den er eines Abends zufällig trifft. Über ihn erfährt er von der großen Familie von Shinki, die Bishamonten um sich schart. Jeden verlorenen Geist nimmt sie bei sich auf. Doch so entstehen im Schloss der Göttin auch Konflikte, die jedoch vor der Hausherrin verborgen werden, um ihr keine Sorgen zu bereiten. Außerdem vergisst Bishamonten einige ihrer Shinki, so hat sie Yukines Freund schon lange nicht mehr gerufen. Die Überforderung der Hausherrin macht sich ihr Shinki und Leibarzt Kugaha zunutze. Er schwächt Bishamonten, indem er Ayakashi nutzt, eine seiner eifersüchtigen Kolleginnen von ihnen befallen lässt und dies vor den anderen verbirgt. Außerdem streut er Misstrauen zwischen Bishamonten und ihrem Wegweiser Kazuma.  Schließlich erfährt Kugaha auch von der Freundschaft Yukines. Er tötet seinen Freund und provoziert so, dass Yukine Kazuma folgt und Bishamonten wegen des Todes seines Freundes zur Rede stellt. Es kommt zum Streit, in dem Kazuma beschuldigt wird, sich mit Bishamontens Feind Yato verbündet zu haben. Sie verbannt ihn und Kazuma sucht Zuflucht bei Kofuku. Kurz darauf wird er zusammen mit Hiyori von Kugaha entführt. Kazuma erkennt, dass Kugaha einen Generationswechsel herbeiführen will, bei dem alle Shinki und die Göttin sterben – außer ihm – und er dann als neuer Wegweiser der neugeborenen Göttin dienen kann. Kazuma selbst ist der letzte Überlebende des vergangenen Generationswechsels. Bei diesem hatte Yato alle Shinki Bishamontens getötet außer ihm. Er war von Kazuma dazu beauftragt worden um das Leben seiner Herrin zu retten, deren Shinki zunächst von Misstrauen und Missgunst und schließlich von Ayakashi ergriffen wurden. in Folge der Ereignisse entwickelte Bishamonten ihren großen Hass auf Yato. Um Hiyori zu retten reist Yato mit Yukine zu Bishamontens Palast, wo es zum Kampf kommt. Kugaha plant, dass Bishamonten und ihre Shinki von Yato getötet werden, lässt aber auch bereits einige von seinem Ayakashi fressen. Doch Kazuma und Hiyori können von Kugahas Komplizin, die sich eines besseren besinnt, befreit werden und der Kampf zwischen Yato und Bishamonten wird beendet. Bishamonten beschützt die verbliebenen Shinki und verstößt Kugaha.  Einige Zeit nachdem der Konflikt mit Bishamonten ausgestanden ist, verschwindet Yato plötzlich. Yukine und Hiyori machen sich Sorgen, doch Kofuku und Daikoku beruhigen sie – so etwas passiere bei Yato immer mal wieder. Tatsächlich wurde er von Nora im Auftrag seines Vaters entführt, für den er nun Auftragsmorde ausführt. Wie es schon so oft geschehen ist, ergibt sich Yato seinem Schicksal, während Hiyori ihn zunächst sucht, dann aber langsam vergisst. Schließlich wird Yato in die Unterwelt gesandt, um den Glücksgott Ebisu zu retten. Der ist in die Unterwelt gereist, um einen Pinsel der Izanami zu erlangen, mit dem man Ayakashi kontrollieren kann, was Ebisu schon viele Generationen anstrebt. Schließlich müssen sich Yato und Ebisu im Totenreich gemeinsam Izanami erwehren, die sie nicht wieder gehen lassen will. Währenddessen herrscht wegen Ebisus Versuchen, Ayakashis Namen zu geben und sie zu kontrollieren, Aufruhr im Himmelsreich. Die Glücksgötter werden festgenommen und ein Todesurteil über Ebisu gefällt. Als Kazuma, Yukine und Hiyori – die sich gerade wieder an Yato erinnert, als sie Yukine zufällig trifft – davon erfahren, befreien sie Bishamonten. Gemeinsam mit Kofuku und ihren Shinki befreien sie Yato und Ebisu aus der Unterwelt. Beim Kampf erfährt Yato, dass Ebisu die Ayakashi zu kontrollieren versucht, um sie den Göttern und Menschen nutzbar zu machen. Yato ist beeindruckt von Ebisus Streben, die Menschen glücklich zu machen, und motiviert ihn weiter zu leben und sich nicht wie schon so oft auf eine Reinkarnation zu verlassen, die seine Aufgabe fortsetzt. Dennoch wird Ebisu kurz darauf von den Himmlischen Heerscharen getötet, die das Urteil ausführen. Ebisus Wiedergeburt erfüllt Yato bald darauf den letzten Wunsch seines Vorgängers. Und von Ebisu angespornt löst sich Yato endgültig von Nora und schwört sich mit Yukine ein, von nun an nur noch den Menschen zu helfen und niemanden mehr zu töten.

Charaktere.

Shinki.

Shinki (, wörtlich: „Götterwerkzeug“) sind himmlische Waffen, die von Göttern getragen werden. Sie sind ehemalige Menschen, die nicht durch ihren eigenen Willen gestorben sind (also nicht durch Selbstmord). Jede Shinki kann sich in eine einzigartige Waffe verwandeln, wenn ihr Gott sie bei ihrem Shinki-Namen nennt. Die Form eines Shinki kann sich in eine bessere ändern, wenn sie ihren Gott beschützt haben, welche als „Glückwunsch-Werkzeug“ (, "hafuri no utsuwa") bezeichnet wird.

Veröffentlichung.

Manga.

Die Manga-Reihe "Noragami" wurde von Adachitoka geschrieben und von Kodansha veröffentlicht. Die Serie feierte ihre Premiere im "Shōnen Magazine" in der Januarausgabe 2011, die am 6. Dezember 2010 erschien. Seit dem 15. Juli 2011 wurde sie in bisher 20 Sammelbänden zusammengefasst (Stand: Oktober 2019). Der neunte und zehnte Band wurden gleichzeitig mit einer limitierten Edition veröffentlicht, denen eine DVD mit einer zusätzlichen Anime-Episode beilag. Auch der elfte Band vom 17. Juli 2014 enthielt in seiner limitierten Edition eine zweite Anime-Episode auf DVD. Extrakapitel der Manga-Serie erscheinen als Spin-off im "Monthly Shōnen Magazine +" seit 2011. Am 15. November 2013 wurden sie in einem Sammelband als "Noragami Shūishū" () zusammengefasst.  Eine Lizenzierung in Deutschland erfolgte durch Egmont Manga. Der erste Band erschien im April 2013; bisher sind 20 Bände verfügbar. Der Manga wurde in englischer Sprache für Nordamerika lizenziert und veröffentlicht von Kodansha Comics USA als "Noragami: Stray God".  Der Manga wurde aus Krankheitsgründen mit 18 Bänden pausiert. Wie Kodansha zuvor ankündigte, wurde der Manga ab dem 06. Juni fortgesetzt.

Anime.

Die Fernsehserie "Noragami" wurde vom Animationsstudio Bones umgesetzt. Regie führte Kōtarō Tamura. Für das Charakter-Design zeichnete Toshihiro Kawamoto verantwortlich. Die künstlerische Leitung lag bei Kazuo Nagai. Noch vor der ersten TV-Ausstrahlung wurde die erste Episode am 10. November 2013 auf dem Anime Festival Asia gezeigt. Die Erstausstrahlung im japanischen Fernsehen erfolgte am 5. Januar 2014 bei Tokyo MX und wurde später bei MBS, BS11 und TVA ausgestrahlt. Die finale zwölfte Episode wurde am 23. März 2014 bei Tokyo MX ausgestrahlt. Neben der Fernsehserie erschien auch je eine zusätzliche Folge als Original-Video-Animation auf DVD, zusammen mit einer limitierten Fassung des 10. Mangabandes am 17. Februar und dem 11. Mangaband am 17. Juli 2014.  In Nordamerika wurde die Serie von Funimation lizenziert, in Deutschland von KSM. Mit englischen, deutschen und weiteren Untertiteln wurde die Serie auf der Plattform Crunchyroll veröffentlicht.  Die zweite Staffel des Animes mit weiteren 13 Folgen, "Noragami Aragoto", lief vom 3. Oktober bis 30. Dezember 2015 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf TV Tokyo. Der limitierten Fassung des 15. und 16. Mangabandes waren zudem ebenfalls je eine weitere Folge beigelegt. KSM gab am 16. Oktober 2015 bekannt, dass sich der Publisher auch daran die Rechte für Deutschland gesichert hat.  In weiteren Rollen sind u. a. Henning Nöhren, Tim Kreuer, Ela Nitzsche und Martin May zu hören.

Synchronisation.

Musik.

Die Musik der Serie wurde komponiert von Taku Iwasaki. Bei der zweiten Staffel wurde er zudem von Kayo Konishi, Yukio Kondō, Electrocutica unterstützt.  Der Vorspanntitel der ersten Staffel ist "Goya no Machiawase" (, „mitternächtliches Treffen“), komponiert und getextet von Shuntaro, sowie arrangiert und gesungen von Hello Sleepwalkers. Der Abspanntitel ist "Heart Realize" (, "Hāto Riaraizu"), komponiert, arrangiert und getextet von Supercell und gesungen von Tia.  Bei "Noragami Aragoto" wurde im Vorspann "Kyōran Hey Kids!!" von The Oral Cigarettes verwendet und im Abspann "Nirubana" () von Supercell bzw. gesungen von Tia.

Noragami (jap., dt. „streunender Gott“) ist eine Fantasy-Manga-Reihe von Adachitoka, die seit Dezember 2010 in Kodanshas "Shōnen Magazine" erscheint. Eine Umsetzung als Anime-Serie wurde von Bones in bisher zwei Staffeln mit zusammen 25 Folgen produziert. Außerdem kamen vier Original Video Animation heraus.

Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio Bones est diffusée entre janvier et. Une seconde saison, "Noragami Aragoto", est diffusée entre octobre et. Plusieurs OAV sont également sortis. Dans les pays francophones, les deux saisons sont diffusées sur Wakanim.


Handlung.

Im Zentrum der Ereignisse steht ein Pfandhaus und drei sich überlappende Geschichten die durch Gegenstände initiiert werden, die in dem Pfandhaus gekauft oder verkauft wurden, einschließlich eines Gewehrs, eines Rings und eines Medaillons.  Zwei Junkies wollen einen Drogendealer bestehlen, wobei so einiges gehörig schiefgeht und am Ende alles explodiert. Richard entdeckt in einem Pfandhaus den Schmuck seiner seit sechs Jahren verschwundenen Frau. Seine Suche führt zu einer Farm, deren pornografiesüchtiger Besitzer Johnny (Elijah Wood) eine Menagerie nackter, entführter Frauen unterhält, die wie wilde Tiere in Käfigen gefesselt sind und sich in ihrem eigenen Dreck winden. Der erfolglose Elvis-Imitator Ricky will einen Pakt mit dem Teufel eingehen, um endlich erfolgreich zu werden.

Hintergrund.

"Gangster Chronicles" wurde im Juni 2012 in Baton Rouge, Louisiana, gedreht. Die Karnevalsszene des Films wurde im "William and Lee Park" in Port Allen (Louisiana) gedreht.  Ursprünglich sollte Fred Durst Regie führen.

Kritiken.

Der Film erhielt bei "Rotten Tomatoes" vorwiegend negative Kritiken basierend auf 16 Rezensionen und hat derzeit eine nur 13-prozentige Zustimmungsrate. Auch bei "Metacritic" erhielt der Film basierend auf 10 Bewertungen eine „generally unfavorable reviews“.  Der Filmkritiker Stephen Holden schrieb für die "New York Times": „"Hee Haw" meets "Pulp Fiction" at the meth lab: That describes the style of "Pawn Shop Chronicles," a hillbilly grindhouse yawp of a movie that belches in your face and leaves a sour stink.“  Eine positive Kritik kam von "JoBlo.com", wo der Kririker allerdings zugab, dass er einen etwas „verzerrten Geschmack“ hätte: „‚Pawn Shop Chronicles‘ is a wildly bizarre and politically incorrect mix of b-movie genres wrapped into one. Kramer – with the script by Minarovich – amps up the action and violence without pushing it too far – well at least for my personally warped taste.“

Gangster Chronicles (Originaltitel: "Pawn Shop Chronicles") ist eine US-amerikanische Filmkomödie unter der Regie von Wayne Kramer. In den USA lief der Film am 12. Juli 2013 an. In Deutschland ist er im August 2014 direkt auf DVD und Blu-ray erschienen. Es war der letzte Film mit Paul Walker, der zu seinem Lebzeiten veröffentlicht wurde.

Parmi les acteurs du film figurent Paul Walker, Matt Dillon, Brendan Fraser, Vincent D'Onofrio et Chi McBride. L’histoire se concentre autour d’un mont-de-piété. "Pawn Shop Chronicles" raconte trois chroniques successives liées à des achats dans de ce mont-de-piété.


Name.

Nach der christlichen Überlieferung soll Jesus von Nazaret an diesem Ort den Versuchungen des Teufels widerstanden haben, während er dort 40 Tage lang fastete (). An seinem Hang befindet sich heute das griechisch-orthodoxe Kloster Qarantal (Deir al-Quruntul), dort hinauf führt die Jericho-Seilbahn.  Am Nordabhang des Berges befindet sich die Quelle "Ain Duk". Auf dem Berg befinden sich zahlreiche Höhlen, die archäologisch untersucht wurden.

Geschichte.

Hasmonäerzeit: Festung Dok.

Auf dem Gipfel befinden sich die Überreste der seleukidischen Festung Dok oder Dagon. Nach dem jüdischen Historiker Flavius Josephus und dem 1. Buch der Makkabäer wurden hier um das Jahr 134 v. Chr. der Ethnarch von Judäa, Simon, seine Mutter und seine beiden Söhne durch seinen Schwiegersohn Ptolemaios ermordet. Simon war einer der Anführer des Aufstands der Makkabäer und der Begründer der Dynastie der Hasmonäer.

Byzantinische Epoche.

Um 340 n. Chr. verließ Chariton der Bekenner, Gründer des ersten Klosters in der Wüste Juda, dieses aufgrund von Überfüllung und gründete in Duka auf der Spitze des Berges eine Kapelle wie auch eine weitere in einer Höhle weiter unten am östlichen Hang, in der Jesus sich aufgehalten haben soll. Nach der christlichen Überlieferung wurde der Ort mit dem Berg der Versuchung identifiziert, auf dem Jesus 40 Tage lang gefastet haben und vom Teufel vergebens versucht worden sein soll (), weswegen der Berg den Namen „Qarantal“ (Berg der vierzig Tage) trägt. Chariton verließ das Kloster später in Richtung Suka bei Bethlehem, sein Nachfolger wurde der Mönch Elpidius.

Kreuzfahrerzeit.

Duka und die Höhlen in seiner Umgebung waren bis in das 8. Jahrhundert bewohnt, bevor sie verlassen und erst in der Kreuzfahrerzeit wieder besiedelt wurden.

19.–21. Jahrhundert.

Mit der muslimischen Rückeroberung der Region begann der Bedeutungsverlust des Klosters, bis es erneut völlig verlassen wurde. Im Jahr 1874 kaufte die Griechisch-orthodoxe Kirche das Gelände und richtete hier 1897 das Sarandarion-Kloster ein. Von diesem Kloster steigt ein schmaler Pfad zur alten Hasmonäer-Burg Dok und zur Gipfel-Kapelle des St. Chariton empor.  Im Jahr 1948 während des Israelischen Unabhängigkeitskrieges übernahmen arabische Flüchtlinge zeitweilig die Kontrolle über das Kloster und zwangen die Mönche zum Verlassen desselben. Die Dokumentation "Der Berg der Versuchung" der ZDF-Reihe "Terra X" aus dem Jahr 2011 berichtete über den letzten Mönch, Vater Gerasimus, der dieses Kloster seit ungefähr 30 Jahren bewohnte und beaufsichtigte.

Archäologie.

Bei Ausgrabungen in Höhlen nahe dem Kloster in den Jahren 1986 und 1993 wurden zahlreiche archäologische Überreste aus dem Chalkolithikum und der Frühbronzezeit gefunden, sowie Papyri aus der Zeit des Zweiten Tempels und dem Bar-Kochba-Aufstand. Allerdings ist die Stratigraphie durch Eingriffe aus dem Mittelalter und der Neuzeit gestört. So fanden sich auch eine griechische Zeitung von 1948 sowie Waffen, die von der jordanischen Armee im Sechstagekrieg genutzt worden waren.

Der Berg der Versuchung ( oder, oder "",, die letzteren wie "al-arbaʿīn" nach der Zahl vierzig) ist ein Berg wenige Kilometer außerhalb der Stadt Jericho im Westjordanland.

Le mont de la Tentation serait la colline du désert de Judée où Jésus a été tenté par le diable ().


Beschreibung.

Die bis in die Mitte der Gesellschaft latent vorhandene Fremdenfeindlichkeit tritt im Fußballstadion und in seinem Umfeld offen zu Tage. Betroffene bemängeln, dass bisweilen auch Schiedsrichter ihrer Abneigung Ausdruck verleihen, was die negative Stimmung befördern kann. Im Schutz der Masse muss die eigene Aggression nicht unterdrückt werden und das Individuum kann für das eigene Handeln nicht haftbar gemacht werden. Als Ursachen werden verschiedene Auslöser von Frustration (etwa über die Situation ihres traditionsreichen Klubs oder über die persönliche Situation) sowie eine damit verbundene „Flucht aus dem Alltag“ und die Suche nach sozialer Zugehörigkeit genannt. Hinzu kommt ein politischer Rechtsruck, der rechten Fan- und Hooligangruppen Aufschwung verleiht. Ein betroffener Vereinsvorsitzender äußerte bereits 2006: „[Es] werden Sätze plötzlich laut und offen gesagt. Parteien wie die NPD, die in [...] den Parlamenten sitzen, scheinen diesen Leuten die Berechtigung zu geben, mit ihrem Hass nicht mehr hinter dem Berg zu halten.“  Insbesondere im Fußball basiert die Identifikation mit dem eigenen Verein auf einem starken Wir-Gefühl. Die eigene Gruppe wird durch die Abwertung des Anderen stabilisiert. Zudem liegt eine Verzahnung von rassistischen und fremdenfeindlichen Haltungen von Fußballfans mit Sexismus und Abwertung von Homosexuellen vor.  Wegen des hohen gesellschaftlichen Stellenwertes der Sportart Fußball und damit einhergehender Medienpräsenz benutzen Rechtsradikale und Rassisten die Stadien als Bühne für ihre Ansichten. Ein italienischer Stimmungsanheizer: „Wir gehen [...] nicht einfach ins Stadion, um ein Fußballspiel zu sehen. Wir wollen dort auch unseren politischen Standpunkt [...] vertreten.“  Angestoßen durch ehemalige und aktuelle dunkelhäutige Fußballprofis (u. a. Sol Campbell, Raheem Sterling, Chris Hughton, Dwight Yorke) wurde 2020 im englischen Fußball eine Debatte über strukturelle Benachteiligung von dunkelhäutigen Trainern angeregt.

Geschichte.

Seit Ende der 1970er Jahre wurde im englischen Fußball ein stärker werdender Einfluss rechtsradikaler und rassistischer Gruppen auf die Fankultur beobachtet. Diese Entwicklung weitete sich Anfang der 1980er Jahre auf Deutschland aus. In dieser Zeit stieg die Anzahl rassistischer Vorfälle im Fußball an. Seit den 1990er Jahren bemühen sich Faninitiativen verstärkt um Gegenstrategien und forderten auch die Vereine dazu auf, mehr Verantwortung zu übernehmen. Auch im Zuge der Kommerzialisierung des Fußballs wurden rassistische Vorfälle als hinderlich angesehen und Bemühungen seitens der Vereine und Verbände verstärkt, mit dem Resultat, dass zu Beginn des 21. Jahrhunderts rassistische Vorfälle im Fußball rückläufig und gleichzeitig stärker geächtet sind. Das Phänomen verschob sich daraufhin auf Plattformen abseits der Fußballstadien.  Dennoch bleiben rassistische Äußerungen in Stadien nach wie vor weitestgehend ohne Konsequenzen. Rassistische Vorfälle im Fußball sind in zahlreichen Ländern dokumentiert, so zum Beispiel in Deutschland, England, Italien, Russland, Slowakei und Zypern.

Reaktionen und Maßnahmen.

Laut Gunter Pilz wird das Phänomen des Rassismus im Fußball auf unterschiedlichen Ebenen adressiert: Durch Fanprojekte, durch Vereine und Verbände sowie durch die Polizei. Dabei handelt es sich um pädagogische Arbeit, Kampagnen, Vernetzung, die Förderung von Selbstregulierungsmechanismen, aber auch Sanktionen.  Der DFB ehrt mit dem 2005 erstmals gestifteten "Julius-Hirsch-Preis" jährlich „beispielhaften und unübersehbaren Einsatz“ u. a. gegen Rassismus „im Stadion, im Verein und in der Gesellschaft“. Am 14. März 2006 verabschiedete das Europäische Parlament die „Erklärung zur Bekämpfung von Rassismus im Fußball“. Im selben Jahr reagierte auch die FIFA mit der Ankündigung verschiedener Maßnahmen in Anbetracht erwarteter rassistischer Ausschreitungen während der 18. FIFA Fußball-Weltmeisterschaft. Sanktionieren wollte der Verband aber nur Fehlverhalten und Vergehen „auf dem Spielfeld“.  Die pädagogische Arbeit in den Vereinen widmet sich nicht nur den rassistisch auffälligen Fans bzw. Fangruppen, sondern fokussiert das gesamte Vereinsumfeld. Ein Profi-Verein, der sich besonders exemplarisch gegen Rassismus im Fußball engagiert ist der FC St. Pauli.  2010 widmeten sich die Vereinten Nationen mit ihrem Internationalen Tag zur Beseitigung der Rassendiskriminierung ("International Day for the Elimination of Racial Discrimination", jedes Jahr am 21. März) dem Thema Rassismus im Sport. Die UEFA verkündete mit einer 2013 verabschiedeten Absichtserklärung einen „Null-Toleranz-Standpunkt“ gegenüber Rassismus. Das Protokoll sieht bei Spielen im Bereich der UEFA folgendes Vorgehen im Falle von rassistischen Äußerungen vor: Zunächst erfolgt auf Geheiß des Schiedsrichters eine Stadiondurchsage. Als zweiter Schritt wird das Spiel für zehn Minuten unterbrochen. Bei weiteren Verstößen wird die Partie schließlich abgebrochen.  Bei kleineren Vereinen lässt man die durch Schmähungen auffälligen Fangrüppchen meist gewähren, denn es ginge sonst ein wirtschaftlich wichtiger Einnahmeposten verloren.

Rassismus im Fußball bezeichnet die Abwertung von Fußballspielern auf Grund ihrer ethnischen Zugehörigkeit, insbesondere der Hautfarbe. Er äußert sich zum Beispiel durch Gesänge und Bananenwürfe seitens der Fans oder durch Beleidigungen der Spieler auf dem Platz. Über Rassismus im Fußball wird aus zahlreichen Ländern berichtet.

Le problème du racisme entache depuis plusieurs années le monde du football. Le racisme dans les stades de football se manifeste de différentes manières : agressions, chants, cris, insultes, pancartes diffamatoires et les traditionnels cris de singe et lancers de banane qui visent les joueurs noirs ou métis. Les joueurs ne sont pas seulement ciblés en raison de leur couleur de peau, mais aussi du fait de leur religion, et de leur nationalité.


Leben.

Leblond studierte Medizin an der Sorbonne und wurde dort 1934 promoviert, mit einer Arbeit über die histochemische Konzentration von Ascorbinsäure im Körper (er fand eine Konzentration in Steroid-sezernierenden Zellen). Nach einem Aufenthalt als Post-Doktorand und Rockefeller Stipendiat an der Yale University, wo er auch seine spätere Frau Gertrude Sternschus kennenlernte, befasste er sich in Paris mit radioaktiven Isotopen für die medizinische Forschung und Autoradiographie. 1941 setzte er das an der McGill University fort. Er war dort zunächst Assistent Lecturer in Histologie, 1943 Assistant Professor, 1946 Associate Professor und 1948 Professor für Anatomie. 1957 bis 1974 hatte er dort den Lehrstuhl für Anatomie. Nach seiner Emeritierung setzte er seine Forschung an den National Institutes of Health als Fogarty Scholar fort. Er blieb bis ins hohe Alter wissenschaftlich aktiv und veröffentlichte seinen letzten Aufsatz 2006.  Im Zweiten Weltkrieg war er Musterungsarzt bei den Forces françaises libres. Danach setzte er seine schrittweise Entwicklung autoradiographischer Techniken mit immer höherer Auflösung fort. Mit autoradiographischen Techniken konnte er zeigen, dass sich die DNA in den Körperzellen ständig erneuert und konnte damit auch quantitative Unterschiede in den Erneuerungszyklen verschiedener Zellen ausmachen, und Stammzellen identifizieren. Zuerst fand er diese bei der Untersuchung der Produktion von Spermatozyten.  Er veröffentlichte rund 430 wissenschaftliche Arbeiten.  Leblond nutzte die Autoradiographie, um die Dynamik und den Ort verschiedener Prozesse im Körper zu studieren wie Erneuerung von Gewebe und Prozessierung verschiedener körpereigener Substanzen und Proteinsynthesen. 1953 fand er so auch Hinweise auf die Replikation von DNS bei der Zellbildung (veröffentlicht wenig nach der klassischen Arbeit von James D. Watson und Francis Crick). 1962 entdeckte er axonalen Transport.

Ehrungen.

1965 erhielt er den Canada Gairdner International Award, 1961 die Flavelle-Medaille und 1983 die McLaughlin Medal der Royal Society of Canada. Er war Fellow der Royal Society of Canada (1951), der Royal Society (1965) und Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (1970). 1977 wurde er Offizier und 1999 Companion des Order of Canada. 2001 wurde er Großoffizier des Nationalen Ordens von Québec. Er war fünffacher Ehrendoktor (Acadia University, McGill University, Universität Montreal, York University, Universität Sherbrooke). 1995 wurde er in die Canadian Medical Hall of Fame aufgenommen.

Privates.

Nach dem Tod seiner ersten Frau 2000 (mit der er drei Söhne und eine Tochter hatte), heiratete er im Jahr 2001 eine Jugendfreundin.

Charles Philippe Leblond (* 5. Februar 1910 in Lille; † 10. April 2007 in Montreal) war ein französisch-kanadischer Mediziner und Zellbiologe. Er ist bekannt als Pionier der Autoradiographie und der Stammzellenforschung.

Charles Philippe Leblond est un biologiste québécois né le à Lille en France et mort le à Westmount au Québec, Canada.


Inhalt.

Vor 10 Jahren wünschte sich ein Kind die Zerstörung der Welt. Nach der Katastrophe tauchten unter den Überlebenden so genannte Order (, "ōdā", wörtlich: „Menschen mit besonderen Fähigkeiten“) auf, welche die Fähigkeit haben, ihre eigenen Wünsche zu erfüllen. Einer von ihnen hat das gewaltige Potential über die Welt zu herrschen und Menschen zu seinen Marionetten zu machen. Diese Kraft gehört Hoshimiya Eiji, der für das zerstörerische Phänomen verantwortlich ist, das sich vor 10 Jahren ereignete.  Seitdem hat Eiji diese Kraft nicht wieder eingesetzt. Eines Tages wird er jedoch gezwungen, sich wieder an diese Kraft zu erinnern und sie einzusetzen, als er sich und seine Schwester Sena vor den Angriffen seiner Mitschülerin Rin Kurenai, ebenfalls ein Order, verteidigen muss. Während diese ausschließlich daran interessiert ist, sich an ihm für den Tod ihrer Eltern vor 10 Jahren zu rächen, hat die Versammlung der Zehn, eine Organisation der Regierung von Kyushu, für die sie arbeitet, die Weltherrschaft zum Ziel. Um dies zu erreichen, ziehen sie Eiji auf ihre Seite, indem sie ihn mit dem Leben seiner Schwester erpressen. Aufgrund seiner Fähigkeit, alles physisch kontrollieren zu können, was sich in seinem Territorium befindet, auch Menschen und Gegenstände, soll Eiji der König einer neuen Welt werden. Gleichzeitig misstrauen sie ihm aber und weihen ihn nur dann in ihre Pläne ein, wenn es zu ihrer Taktik passt.  Im Namen von Eiji erklären sie Kyushu, den Sitz der Zehn, für unabhängig und der Welt den Krieg. Als erster Schritt soll die Präfektur Yamaguchi eingenommen werden. Doch der Regierung unterstehen ebenfalls Order, die mit teils radikalen Mitteln gegen Eiji und die anderen vorgehen...

Manga.

Sakae Esuno begann die Mangaserie nach Beendigung von "Mirai Nikki". Das erste Kapitel erschien in der Ausgabe 11/2011 des Magazins "Shōnen Ace" des Verlags Kadokawa Shoten am 26. September 2011. In der Ausgabe 9/2016 wurde am 26. Juli 2016 das letzte Kapitel der Reihe veröffentlicht; in der darauffolgenden Ausgabe des Magazins folgteam 26. August 2016 ein finales Kapitel als Epilog. Die Einzelkapitel wurden in zehn Sammelbänden zusammengefasst.  Eine deutsche Version erschien zwischen März 2014 und November 2017 vollständig bei Egmont Manga. Bei Sakka erscheint seit August 2013 eine französische Übersetzung.  Bis Februar 2015 wurden von der Serie mehr als 800.000 Exemplare verkauft.

Anime.

Der limitierten Fassung des achten Bandes war eine 25-minütige Original Video Animation als Pilotfolge zur ab dem 16. April 2016 erscheinenden Anime-Serie beigelegt. Diese wurde von Studio Asread animiert unter der Regie von Nobuharu Kamanaka und dem Character Design von Chika Kojima, die auch die Animationsleitung innehatte. Die 10 Folgen wurden vom 16. April bis 18. Juni 2016 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX und KBS Kyōto gezeigt, sowie mit bis zu einer Woche Versatz auch auf BS11, Chiba TV, TV Kanagawa, TV Saitama, Sun Television, Kumamoto Hōsō, TVQ Kyūshū, Gifu Hōsō und Mie TV.  Außerhalb Asiens wurde die Serie parallel zur japanischen Ausstrahlung von Crunchyroll als Simulcast gestreamt, u. a. mit deutschen Untertiteln.  Die Musik stammt von Evan Call von der Band Elements Garden, während das Titellied "Geki" () von der Band Yōsei Teikoku ist, die auch das erste Titellied zur Animeadaption von Sakae Esunos Manga "Mirai Nikki" beisteuerten.

Big Order (, "Biggu Ōdā") ist eine Mangaserie von Sakae Esuno, die zwischen September 2011 und August 2016 im Magazin "Shōnen Ace" des Verlags Kadokawa Shoten erschien. Zwischen 2014 und 2017 wurde die Serie vom Verlag Egmont Manga auf Deutsch veröffentlicht. Eine Animeserie wurde zwischen April und Juni 2016 ausgestrahlt, wobei im Oktober 2015 eine Pilotfolge erschien. Die Animeserie erscheint im deutschsprachigen Raum beim Streaminganbieter Crunchyroll.

Un OVA est sorti en octobre 2015 avec l'édition limitée du huitième tome du manga. Une adaptation en anime produite par le studio Asread est diffusée depuis avril 2016 sur Tokyo MX au Japon et en simulcast sur Crunchyroll dans les pays francophones.


Geschichte.

Während des Ersten Weltkrieges wurde das Gebäude und einige Exemplare beschädigt. Die Bestände wurden dann nach Niš und Kragujevac ausgelagert. 1919 wurde sie die Nationalbibliothek des Königreiches Jugoslawien. Durch die Angriffe der deutschen Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg wurden ca. 500.000 Bücher, Manuskripte, Karten, Drucke und andere Medien vernichtet.  Unter Staatspräsident Tito wurde der Bestand restauriert und erweitert. 1947 öffnete die Bibliothek nach der engagierten Arbeit der Mitarbeiter der Öffentlichkeit wieder ihre Türen. 1954 wurde anlässlich des 150. Jahrestages des Ersten Serbischen Aufstands der Bau eines neuen Gebäudes genehmigt, das von Ivo Kurtović entworfen und am 6. April 1973 eröffnet wurde.  Von 2007 bis 2011 wurden Teile der Bibliothek renoviert. Zuletzt war der Schriftsteller Sreten Ugričić Leiter der Bibliothek, der 2012 aufgrund einer Kontroverse zurücktreten musste.  Heutzutage ist die Serbische Nationalbibliothek eine moderne Bibliothek, die nach Einbindung in den globalen Informationsfluss und Anerkennung innerhalb der Welt der Nationalbibliotheken strebt. Weitere Ziele sind die Entwicklung zu einer Informationsressource und der Beitrag zur Entwicklung der serbischen Gesellschaft.

Sammlungen.

Allgemeine Sammlung.

Die allgemeine Sammlung umfasst Bücher, die nach 1868 in serbischer Sprache und anderen ex-jugoslawischen Sprachen gedruckt wurden, Bücher, die nach 1700 in Fremdsprachen gedruckt wurden, Zeitschriften aus Serbien, Ex-Jugoslawien und dem Ausland, Bibliographien, Enzyklopädien, Lexika, Kataloge, Wörterbücher und Verzeichnisse in klassischer und elektronischer Form. Sie ist in einem offen zugänglichen Referenzbestand organisiert.

Sondersammlungen.

Die Sondersammlungen umfassen alte und seltene Bücher aus dem 18. und 19. Jahrhundert in Sprachen des ehemaligen Jugoslawiens, ausländische Bücher vor 1700, Miniaturausgaben, Archivdokumente, kartographische Materialien, Musikdrucke, Tonträger, Fotodokumente, Kupferstiche, Plakate, Gedenkbücher und Vermächtnisse.

Manuskriptsammlung.

Die Manuskriptsammlung umfasst handschriftliche Bücher aus dem 12. bis 18. Jahrhundert, überwiegend serbische und teilweise auch bulgarische, mazedonische und russische Ausgaben, Inkunabeln und altserbische Bücher von 1494 bis 1638, Drucke von altserbischen gravierten Tafeln aus dem 16. bis 18. Jahrhundert und Mikrofilme südslawisch-kyrillischer Handschriften.

Digitale Bibliothek der Serbischen Nationalbibliothek.

Die Digitale Bibliothek der Serbischen Nationalbibliothek umfasst 1,2 Millionen gescannte Seiten in rund 70 verschiedenen Sammlungen. Sie beteiligt sich an mehreren internationalen Projekten wie der World Digital Library mit dem Ziel, das serbische digitalisierte Erbe zusammen mit dem Kulturerbe anderer Länder zugänglich zu machen.  Sie ist Partner des Projekts „Europeana Collections 1914–1918“ und hat im Rahmen dieses Projekts eine thematische digitale Bibliothek „Veliki rat“ (Erster Weltkrieg) mit wertvollen Sammlungen aus dem Ersten Weltkrieg veröffentlicht.

Die Serbische Nationalbibliothek () in Belgrad wurde 1832 auf Anweisung des Fürsten von Serbien Miloš Obrenović gegründet. Sie ist die größte und älteste Bibliothek in Serbien. Die Sammlung umfasst u. a. Handschriften aus dem 12. Jahrhundert, Inkunabeln aus dem 15. Jahrhundert und zahlreiche Manuskripte, Fotografien, Gravuren etc. Insgesamt beläuft sich der Bestand auf über 6 Millionen Medien.

La Bibliothèque nationale de Serbie (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est située à Belgrade, dans la municipalité urbaine de Vračar, près de l'église Saint-Sava. L'actuel bâtiment construit entre 1966 et 1972 par Ivo Kurtović dans un style moderniste est inscrit sur la liste des biens culturels de la Ville de Belgrade.


Handlung.

Der knapp neun Jahre alte Srulik ist das jüngste von fünf Kindern eines polnischen Bäckers aus Błonie. Seine jüdische Familie wird während des Zweiten Weltkrieges in dem etwa 25 Kilometer östlich liegenden Warschauer Ghetto interniert. Ihm gelingt im Sommer 1942 mit dem Beginn der Massendeportationen die Flucht aus dem Ghetto, indem er sich auf dem Pferdegespann eines polnischen Bauern versteckt, der Abfälle aus dem Ghetto abtransportiert.  Srulik flüchtet in die Wälder der Puszcza Kampinoska vor den Toren Warschaus. Fortan ist er ohne seine beiden Brüder, seine beiden Schwestern und seine Eltern auf sich allein gestellt. Er lebt von dem, was er in den Wäldern sammeln und fangen oder von den Feldern und Höfen der umliegenden Bauernhöfe stehlen kann. Es gelingt ihm sich einer Gruppe von Kindern anzuschließen, die sich ebenfalls in den Wäldern verstecken, in die sich die deutschen Soldaten aus Angst vor polnischen Partisanen nur selten vorwagen. Als die Kinder jedoch auf deutsche Soldaten treffen, verliert Srulik den Anschluss an die Gruppe.  Eines Tages sucht Srulik auf der Flucht vor der Gestapo unter einer Brücke Schutz. Dort trifft er auf seinen Vater, der ebenfalls vor den deutschen Soldaten auf der Flucht ist. Von seinem Vater, der den Ernst der Situation erfasst und Angst um das Leben seines Sohnes hat, erhält Srulik eine eindringliche Aufforderung. Er beschwört seinen Sohn, dass dieser den Krieg überleben müsse. Dafür müsse er seine Herkunft leugnen, seinen Namen ablegen und seinen Glauben verheimlichen. Er solle alles daran setzen, um zu überleben, aber tief im Inneren niemals vergessen, dass er Jude sei. Als Srulik bestätigt alles verstanden zu haben, was sein Vater von ihm verlange und vorschlägt, sich ab sofort Jurek Staniak zu nennen, fordert der Vater ihn auf, Zuflucht in den Wäldern zu suchen, indem er laufen solle ohne stehen zu bleiben oder sich umzudrehen. Als Srulik losrennt, verlässt auch sein Vater das Versteck unter der Brücke, um in die entgegengesetzte Richtung auf das freie Feld hinaus zu flüchten und die Aufmerksamkeit der deutschen Soldaten auf sich zu lenken. Die Soldaten eröffnen das Feuer auf Sruliks Vater, der tödlich getroffen auf dem Acker zu Boden geht, während Srulik auf der anderen Seite der Brücke unentdeckt die schützenden Wälder erreicht.  Um in dem strengen Winter 1942/43 nicht zu erfrieren, beschließt Srulik bei einem Bauernhaus anzuklopfen und um Hilfe zu bitten. Vor der Tür bricht er zusammen. Von der alleinstehenden polnischen Bäuerin Magda Janczyk, deren Mann und Söhne sich den Partisanen angeschlossen haben, wird Srulik aufgenommen und gesund gepflegt. Als er nach mehreren Tagen fiebriger Träume erwacht, fragt sie ihn, wie er heiße. Srulik, der als Vornamen die Koseform des Namens Israel trägt, gibt sich als Jurek Staniak aus, da er Angst hat, als Jude erkannt und erneut ins Ghetto gebracht zu werden. Magda Janczyk durchschaut ihn, schließt ihn jedoch in ihr Herz und hilft ihm daher, eine neue Identität glaubhaft einzustudieren: Er sei ein katholischer Waisenjunge, der seine Eltern in den Wirren des Krieges verloren habe. Dazu bringt sie ihm christliche Gebete bei und schenkt ihm eine Kette mit einem Kreuz als Anhänger sowie einen Rosenkranz. Magda Janczyk drängt Srulik, sich nicht am Fenster und außerhalb des Hauses zu zeigen. An einem Wintermorgen entdeckt sie Fußspuren rund um ihr Haus und vermutet, dass Srulik entdeckt worden sei. Sie stattet ihn mit warmer Kleidung aus und schickt ihn mit der Aufforderung weg, bei anderen Bauern um Arbeit für eine Mahlzeit zu bitten und weiterzuziehen.  Srulik befolgt ihre Ratschläge und trifft auf eine hilfsbereite Bauernfamilie, die riskiert, ihm Arbeit und Unterkunft zu gewähren. Mit den anderen Jungen des Hofes verlebt er eine ruhige Zeit: Er wird in die Hoffamilie integriert und macht sich mit vielen Arbeiten nützlich. Eines Tages wird von einem Jungen sein beschnittenes Glied wahrgenommen. Um nicht denunziert und an die Deutschen ausgeliefert zu werden, zieht er mit einem Hund, den er in seiner Zeit auf dem Hof gesund gepflegt hat, wieder in die Wälder. Von Partisanen wird der Hund eher beiläufig erschossen, für Srulik ist das ein tiefer Verlust. Auf seiner weiteren Flucht trifft er auf polnische Bauern, die vorgeben, ihm helfen zu wollen und schließlich an die Gestapo übergeben, um eine Belohnung zu erhalten. Srulik wird in einem kleinen SS-Lager eingesperrt. Beim Verhör durch einen SS-Offizier vermutet dieser, dass der beschnittene Junge ein Jude sei. Srulik versichert glaubhaft, dass es sich um keine religiöse Beschneidung handelt, sondern um einen notwendigen, chirurgischen Eingriff infolge einer Entzündung. Der SS-Offizier ist beeindruckt von der Intelligenz, mit der der Junge geschickt um sein Leben feilscht, entscheidet sich aber dennoch dafür, ihn zu töten. Bevor es dazu kommt, gelingt Srulik die Flucht über die Dächer des SS-Lagers zurück in die Wälder. Dort hält er sich, wie er es von seinem Vater gelernt hat, im Wasser auf, um die Hunde abzuschütteln, mit denen sich die Soldaten an seine Fersen geheftet haben. Schließlich geben die Soldaten die Suche nach dem Jungen auf, dessen Spur sie in den Sümpfen verloren haben.  Bei einem der nächsten Höfe, die Srulik anläuft, um nach Arbeit zu fragen, trifft er erneut auf ebendiesen SS-Offizier, der der Geliebte der Gutsbesitzerin, Frau Herman, ist. Er behauptet, der Junge gehöre eigentlich ihm, er würde jedoch seine Ansprüche nicht geltend machen, sondern schenke ihn seiner Geliebten. Auf diesem Hof ist Srulik bei der Getreideernte tätig. Während der Ernte gerät er mit seinem rechten Arm in eine Dreschmaschine, die ihm die Hand zerquetscht. Er wird ins Krankenhaus gebracht und für die Operation vorbereitet. Doch als der Chirurg sieht, dass Srulik beschnitten ist, weigert er sich, die Operation durchzuführen. Stattdessen wird Srulik in einem Bett auf dem Flur des Hospitals liegengelassen. Als der Chefarzt am folgenden Tag den Jungen sieht, ist er erschüttert und nimmt den Eingriff selber vor. Zu diesem Zeitpunkt ist es ihm jedoch nicht mehr möglich, die Hand des Jungen zu retten, so dass er ihm den rechten Arm auf Höhe des Ellenbogens amputieren muss.  Als Srulik nach der Operation erwacht, ist er entsetzt und sein Lebenswille scheint verschwunden zu sein. Die nächste Zeit wird zur Herausforderung für die Nonnen, die ihn pflegen. Erst die Besuche der Gutsherrin können ihn ein wenig aufheitern. Als deren Geliebter versetzt wird und nicht mehr für Sruliks Sicherheit garantieren kann, verhilft sie ihm zur Flucht.  Erneut sucht er nach Arbeit für Mahlzeiten und Übernachtungsmöglichkeiten, muss aber feststellen, dass ihm der nun fehlende Arm im Wege steht, um als Arbeitskraft angeheuert zu werden. Stattdessen setzt er auf die Hilfsbereitschaft der gläubigen Landbevölkerung und schmückt seine erlebte Geschichte immer weiter aus, um Nahrungsmittel zu erhalten.  Als er merkt, auf diese Weise nicht überleben zu können, wendet er sich erneut an Magda Janczyk. Sie gewährt ihm Einlass in ihr Haus, muss ihn allerdings verstecken, als Soldaten der SS ihr Haus durchsuchen. Nachdem sie Srulik nicht finden, setzen sie Magdas Haus sowie die umliegenden Gebäude des kleinen Dorfes in Brand. Srulik überlebt versteckt unter dem Bretterboden des Kellers. Magda befreit ihn aus den Trümmern ihres Hauses und gibt ihm den Rat, sich fortan in östlicher Richtung zu bewegen, in der Hoffnung, die heranrückende russische Armee erreichen zu können.  Nach fast drei Jahren auf der Flucht erreicht er den Hof der Familie Kowalski. Der Schmied gibt ihm Arbeit und schmiedet ihm Werkzeuge, mit deren Hilfe er seine Arbeiten auch einarmig verrichten kann. Er zeigt ihm nicht nur, dass Srulik auch ohne zweiten Arm vollwertige Arbeit leisten kann, sondern gibt dem inzwischen Zwölfjährigen ein neues Zuhause, indem er ihn in seine Familie aufnimmt. Endlich kommt Srulik nach der langen Flucht zu Ruhe und er kann nach der ihm geraubten Kindheit zusammen mit der Tochter des Schmieds wieder Kind sein.  Nach dem Ende des Krieges wird der Hof der Kowalskis von Mosche, einem Vertreter eines jüdischen Kinderheims, aufgesucht, der im Land verstreute jüdische Waisenkinder sucht. Diese sollen zunächst in ein Warschauer Waisenhaus gebracht werden, um später nach Israel umzusiedeln. Srulik ist inzwischen gänzlich in seiner neuen Identität als katholischer Jurek Staniak aufgegangen. Entsprechend sieht er in Mosche einen Eindringling, der ihn aus seiner neuen Familie und zweiten Heimat zu reißen versucht. Srulik wird für Mosche erst in dem Moment zugänglich, als dieser mit ihm in jiddischer Sprache zu reden beginnt. Daraufhin wird Srulik bewusst, dass er seinem Vater versprochen hat, niemals zu vergessen, dass er Jude sei.  Schließlich willigt Srulik ein, Mosche in ein neues Leben zu begleiten, in dem er seine lebensrettende Identität des Jurek Staniak ablegen und wieder Srulik sein kann.

Hintergrund.

Vorproduktion.

Bereits 1990 wurde Fridman von Abgesandten des Yad Vashem mit der Bitte aufgesucht, seine Lebensgeschichte für die Nachwelt zu dokumentieren. Wie viele Überlebenden des Holocaust sprach auch Fridman ungern über die eigenen Erlebnisse der Kriegszeiten. Erst Fridmans Frau Sonja konnte ihren Mann davon überzeugen, seine Lebensgeschichte zu erzählen, um sie an die folgenden Generationen weitergeben zu können.  Das Drehbuch von Pepe Danquart und Heinrich Hadding adaptiert den Roman "Lauf, Junge, lauf" von Uri Orlev, der sich an den wahren Begebenheiten aus dem Leben von Yoram Fridman orientiert.  Der Film ist eine Koproduktion der Berliner bittersuess pictures, zusammen mit Ciné-Sud Promotion, A-Company Filmproduktion, B.A. Produktion sowie Quinte Film. Das Budget belief sich auf 6,5 Millionen Euro. Für die Finanzierung des Drehbuchs inklusive Übersetzungen, von dem zwölf Fassungen entstanden, sowie für Reisen und Recherchen ging Danquart mit rund 150.000 Euro aus eigenen Mitteln in Vorleistung. Die deutsche und französische Filmförderung unterstützte die Produktion. Die polnische Filmförderung, die sich ursprünglich ebenfalls an der Produktion beteiligen wollte, stieg letztlich aus der Produktion aus. Zu den Förderern zählen die Filmförderungsanstalt (FFA), das Medienboard Berlin-Brandenburg (MBB), der FilmFernsehFonds Bayern (FFF), der Deutsche Filmförderfonds (DFFF), die Mitteldeutsche Medienförderung (MDM), Eurimages, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) sowie HessenInvestFilm. Aus Hessen erhielt der Film 250.000 Euro Fördermittel. Danquart schätzte den zugrundeliegenden Roman, den er in einer Nacht las und sich anschließend um die Filmrechte bewarb, gab allerdings zugleich zu bedenken, dass die filmische Umsetzung des Werkes schwierig sei: "„Wir haben drei Jahren an dem Film gearbeitet, ohne zu wissen, ob man ihn machen kann.“" Neben Danquarts Anfrage bewarben sich weitere Regisseure um die Filmrechte. Yoram Fridman ließ sich Filmmaterial von den interessierten Regisseuren zukommen, um sich selbst ein Bild einer möglichen Verfilmung seiner Lebensgeschichte zu machen und entschied sich letztlich für eine filmische Umsetzung durch Danquart. Nach eigenen Aussagen von Fridman setzte er darauf, dass das heutige Schuldbewusstsein der Deutschen wesentlich dazu beitragen könnte, dass die Produktion keinen klischeebehafteten und kitschigen Film hervorbringen würde, wie er es bei einer US-amerikanischen Produktion aus Hollywood befürchtete.  Das Casting zur Besetzung des 60 Rollen umfassenden Films fand in Deutschland, Frankreich und Polen statt, wobei die Teilnehmer in Frankreich vornehmlich aus polnisch-jüdischen Gemeinden kamen, während sie in Polen vorrangig aus den beiden Städten Warschau und Breslau stammten. Die Hauptrolle konnte erst nach einem europaweiten Casting von 700 Kindern zwei Wochen vor Drehbeginn besetzt werden, da ein frühzeitig ausgewählter Junge bei Beginn der Dreharbeiten bereits zu alt gewesen wäre. Die Rolle wurde an Andrzej und dessen Zwillingsbruder Kamil Tkacz vergeben, die bei den Dreharbeiten zehn Jahre alt waren. Da Kinder am Filmset täglich maximal vier bis fünf Stunden vor der Kamera stehen dürfen, bot es sich an, die Hauptrolle mit einem eineiigen Zwillingspaar zu besetzen. Zudem konnte bei den beiden Jungdarstellern, die über keine Schauspielausbildung verfügten, ein breites Spektrum an Emotionen abgerufen werden, da sich die Zwillinge im Verhalten deutlich unterschieden. Während Kamil eher ruhig, zurückhaltend und recht emotional agierte, konnte Andrzej, der eher als Draufgänger auftrat, bei Filmszenen in Bäumen und auf der Flucht vor der Gestapo die Rolle des Protagonisten übernehmen. Regisseur und Produzent Pepe Danquart, der selber einen Zwillingsbruder hat, konnte sich nach eigenem Bekunden gut in die beiden Darsteller versetzen, die – wie von ihm erwartet – ein kooperatives und keineswegs rivalisierendes Verhalten vor und hinter der Kamera zeigten. Zur Vorbereitung und Einführung in die Themen des Zweiten Weltkriegs sahen die Jungdarsteller die Filmproduktionen "Schindlers Liste" aus dem Jahr 1993 sowie "Der Pianist" aus dem Jahr 2002. Die beiden Jungen waren mit dem historischen Hintergrund der Szenen, die sie spielen sollten, schon aufgrund der eigenen Familiengeschichte vertraut. So musste sich beispielsweise ihr jüdischer Urgroßvater während des Krieges auch verstecken und ihre Urgroßmutter unterstützte schon im Alter von 13 Jahren die Partisanen. Andrzej stand während der Dreharbeiten vormittags vor der Kamera und wurde nachmittags von Kamil abgelöst. Zu Verwechslungen am Set kam es nach Einschätzung der Zwillingsbrüder lediglich bei Drehplanänderungen.

Dreharbeiten.

Der Beginn der Dreharbeiten war ursprünglich bereits für 2010 geplant. Nach mehreren Verschiebungen starteten die Dreharbeiten schließlich am 15. August 2012. Am 20. Oktober 2012 wurden die Dreharbeiten mit den Aufnahmen im Fränkischen Freilandmuseum in Bad Windsheim abgeschlossen.  In Deutschland wurde der Film u. a. in München, in einem hessischen Krankenhaus sowie im Thüringer Wald gedreht, der für die polnischen Wälder der Puszcza Kampinoska als Kulisse diente. Zudem wurde in einem Krankenhaus in Beelitz sowie dem Reinhardswald gedreht. Filmaufnahmen mit verfallenen Häusern als Kulisse wurden in der Prignitz in Brandenburg aufgezeichnet. Die Szenen, die historische Bauernhöfe zeigen, wurden in Bayern in Freilichtmuseen sowie dem Fränkischen Freilandmuseum aufgenommen, anstatt diese Kulisse historisch korrekt nachzubauen, um das Budget zu entlasten. In Bad Windsheim entstanden ebenso die Innenaufnahmen, die in polnischen Bauernhäusern spielen. Zudem wurde in Zörbig in Sachsen-Anhalt gedreht. Weitere Aufnahmen, die in den polnischen Wintern des Zweiten Weltkriegs spielen, entstanden in schneesicheren Regionen Litauens und Lettlands. An der weißrussisch-polnischen Grenze wurde in Dörfern gefilmt, die seit den 1920er und 1930er Jahren weitgehend unverändert aussehen. Zudem entstanden Aufnahmen in Breslau, wo die Locationscouts Straßenzüge vorfanden, die sich zur Aufzeichnung der im Warschauer Ghetto spielenden Szenen eigneten, da ihre Bebauung der Optik der 1940er Jahre entsprach. Hier wurde u. a. Fridmans Heimatdorf Błonie nachgebaut, in dem er in der ulica Warszawska 18 wohnte. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten des Films lebten keine Juden mehr in Błonie.  Der Film wurde in den Originalsprachen der beteiligten Rollen gedreht. Um die Authentizität des Films zu unterstützen, erfolgten die Aufnahmen in deutscher, polnischer, jiddischer und russischer Sprache.  Während der Dreharbeiten besuchte Yoram Fridman Deutschland erstmals wieder seit Ende des Zweiten Weltkriegs.  Für die Jungdarsteller der Hauptrolle wurde der Schulunterricht ans Filmset verlegt. Zudem war stets mindestens ein Elternteil anwesend. Ebenso war stets eine Dolmetscherin anwesend, um die Verständigung mit den Zwillingen zu ermöglichen.  Für die gegen Ende des Films zu sehenden Szenen, in denen dem Protagonisten nach einer Amputation der rechte Arm fehlt, wurde eine in den Filmaufnahmen sichtbare Silikon-Prothese verwendet, während dem jeweiligen Darsteller – abhängig von der Einstellung der Szene – der eigene Arm auf Brust oder Rücken gebunden wurde.  Insgesamt wurden 50 Drehtage zur Produktion des Filmes aufgebracht, die sich über mehrere Jahreszeiten erstreckten.  Marvin Hesse, ein Student von Pepe Danquart, produzierte ein etwa 60-minütiges Making-of, das die Dreharbeiten des Films "Lauf Junge lauf" begleitete und die zentrale Frage "„Wie bringt man eine wahre Geschichte auf die Leinwand?“" thematisiert.

Nachproduktion.

Ursprünglich war geplant, die chronologische Erzählform des zugrundeliegenden Romans aufzugreifen. In der Postproduktion fiel die Entscheidung gegen diese Erzähltechnik und aus dramaturgischen Gründen wurde stattdessen mehrfach das Stilmittel der Rückblende eingesetzt.  Die Postproduktion mit Filmschnitt dauerte über ein Jahr. Insbesondere musste, wie bei Filmen, die während vergangener Epochen spielen, üblich, zeituntypische Elemente aus dem Filmmaterial entfernt werden. So wurden beispielsweise Antennen retuschiert, um Anachronismen zu vermeiden. Zudem standen für die Dreharbeiten lediglich vier Panzer zur Verfügung, die für den finalen Schnitt virtuell gedoppelt wurden. Zusammen mit Yoram Fridman wurde die Entscheidung getroffen, den Film an der Weggabelung enden zu lassen, an der er sich entschied, sich ins jüdische Waisenhaus bringen zu lassen, wo er eine Schule besuchte und eine Ausbildung absolvierte, der er ein durch ein Stipendium unterstütztes Universitätsstudium der Mathematik anschloss, um schließlich als Mathematiklehrer tätig zu sein. Zwar waren zuvor Szenen, die in ebendiesem Waisenhaus spielten, gedreht worden, fanden aus dramaturgischen Gründen jedoch keine Berücksichtigung im finalen Filmschnitt. Ebenso wurde darauf verzichtet zu zeigen, wie Fridman zusammen mit Mosche die Familie Kowalski noch einmal aufsucht, um sich zu verabschieden. Der Film endet mit Szenen, in denen Yoram Fridman zusammen mit seiner Frau, seinen beiden Kindern und sechs Enkelkindern in Israel am Strand von Tel Aviv zu sehen ist, wohin Fridman erst 1962 emigrierte. Ausschlaggebend für die Entscheidung, Polen zu verlassen, sei ein antisemitisches Graffito in der Toilette der Hochschule gewesen, an der Fridman tätig war.  Somit entspricht die Darstellung weitestgehend den wahren Begebenheiten aus Fridmans Leben. Lediglich die Szene, in der Srulik auf einem Pferdegespann versteckt das Warschauer Ghetto verlässt, sei fiktiv, da in dieser seine Mutter nach ihm suchend gezeigt wird, was sich in dieser Form nicht abgespielt habe. Zudem habe Fridman nie behauptet, Hitler habe ihm persönlich den Arm abgetrennt.

Veröffentlichung.

Am 5. November 2013 feierte der Film seine Weltpremiere auf dem Filmfestival Cottbus, wo er mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.  Der Film wurde am 8. Januar 2014 in Warschau im Museum der Geschichte der polnischen Juden im Rahmen der offiziellen Gala-Weltpremiere vorgeführt, welcher Yoram Fridman sowie dessen Familie beiwohnten. Zudem waren Uri Orlev und Charlotte Knobloch anwesend. Vor der eigentlichen Abendveranstaltung gab es eine Vorpremiere für Schüler aus Warschau und Berlin, begleitet von einer Diskussionsrunde mit den Schülern sowie Buchautor Uri Orlev, Yoram Fridman, Regisseur Pepe Danquart, den beiden jugendlichen Hauptdarstellern sowie Charlotte Knobloch.  In den polnischen Kinos lief der Film unter dem Titel "Biegnij, chłopcze, biegnij" am 10. Januar 2014 in 140 Kinos an, wo er vom Publikum gut aufgenommen wurde. Bei der in Polen gezeigten Fassung ist der mehrsprachige Originalton zu hören und sämtliche Szenen sind mit Untertiteln in polnischer Sprache versehen. Bis Mitte April 2014 sahen den Film rund 120.000 Zuschauer in den polnischen Kinos. Beim Atlanta Jewish Filmfestival wurde der Film von den rund 2000 anwesenden Zuschauern mit Standing Ovations geehrt. Beim Jüdischen Filmfestival in Berlin und Potsdam wurde der Film am 2. April 2014 gezeigt. Ab dem 7. April 2014 erfolgten bundesweit Schulvorführungen, die mit entsprechendem Material für den Unterricht begleitet wurden.  Vom 11. April 2014 bis zum 27. April 2014 präsentierte Pepe Danquart den Film in zehn deutschen Städten. Am 17. April 2014 erfolgte der offizielle Kinostart in Deutschland. An diesem Wochenende erreichte der Film Platz 20 der deutschen Wochenendkinocharts. Am 24. April 2014 lief der Film schließlich in 60 deutschen Kinos an. In Ungarn fand die Premiere des Films am 7. Mai 2014 in der Puskin Mozi in Budapest statt. Bei dieser Filmpremiere war Pepe Danquart auf Einladung des Goethe-Instituts anwesend. Der Kinostart in Ungarn erfolgte am 8. Mai 2014. In Frankreich wird der Film unter dem Titel "Cours sans te retourner" vermarktet, während er weltweit unter dem Namen "Run Boy Run" vertrieben wird.

Soundtrack.

Am 11. April 2014 wurde der Soundtrack zum Film von Stéphane Moucha mit 37 Musiktiteln und einer Gesamtspieldauer von 62:41 Minuten veröffentlicht. Der Soundtrack wurde unter Mouchas Leitung in Skopje vom Macedonian Radio Orchestra eingespielt.

Deutsche Synchronfassung.

Die deutsche Synchronbearbeitung entstand bei der Film- & Fernseh-Synchron (FFS) in Berlin. In dieser sind die Szenen, in denen gegen Ende des Films in jiddischer Sprache gesprochen wird, mit deutschen Untertiteln versehen. Da Andrzej Tkacz, der diese Szenen spielte, kein jiddisch beherrscht, musste er die Texte tagelang einstudieren.

Rezeption.

Der Film wurde von den deutschsprachigen Kritikern überaus positiv aufgenommen.  In den deutschen Filmzeitschriften fielen die Kritiken überwiegend positiv aus. In der Ausgabe Filmwerk 25/2013 war zu lesen, der Film sei "„eine bewegende Ode an den Mut und die Stärke eines Kindes, das die Hoffnung nicht verliert“".  Die Redaktion der Cinema urteilte, "„der Film lebt von der Darstellung der polnischen Zwillinge Andrzej und Kamil Tkacz, die das Martyrium des kleinen Srulik/Jurek schmerzhaft spürbar machen“", wodurch "„ein reifes Werk über den Sieg der Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten“" entstanden sei. Zwar sei "„die Struktur [...] notwendigerweise episodisch“", doch ein "„hochgradig emotionaler Inszenierungsstil“" führe "„die einzelnen Teile der Erzählung bruchlos zusammen“". Insgesamt vergab die Redaktion der Cinema vier von fünf möglichen Punkten, die den Film als "„emotionales Überlebensdrama, das kitschige Hollywood-Sentimentalitäten größtenteils meidet“", bewertet.  Bei epd Film, wo "Lauf Junge lauf" mit Agnieszka Hollands Spielfilm "Hitlerjunge Salomon" aus dem Jahr 1990 verglichen wurde, war eine gemischte Kritik zu lesen. "„Bei der filmischen Umsetzung des kindlichen Überlebenskampfs vermisst man manchmal die Inspiration“", schränkte Manfred Riepe von epd Film ein. Zwar werde der Protagonist "„überzeugend dargestellt“", da jedoch stets "„die emotionale Betroffenheit vorprogrammiert“" sei, hätte "„Die Musikuntermalung“" nach Einschätzung von Riepe "„auch dezenter bleiben können“". "„Spannung kommt auf, wenn die Perspektive sich erweitert“", heißt es weiter. "„Ein SS-Mann, der nicht das Abziehbild eines Ungeheuers ist, und ein junger Mediziner, der aus karrieristischen Gründen seinen Berufseid bricht: Hier geht der Film unter die Haut, doch solche Momente bleiben rar“", schließt Riepe seine Filmkritik. Zusammenfassend vergab er drei von fünf möglichen Punkten.  Kritische Worte waren außerdem in der Filmkritik des Filmdienst zu lesen. Der Film "„konzentriert sich weniger auf die inneren Konflikte der Hauptfigur als auf den Abenteuer-Aspekt der Geschichte“". "„Damit verspielt [er] die Chance, über das Schicksal des Jungen hinaus von der Singularität des Holocausts zu erzählen“", ist weiter zu lesen. "„Auch in der Wahl der formalen Mittel kann der Film nicht überzeugen“", schließt die Kurzkritik des film-dienst.  In den deutschen Tageszeitungen und Zeitschriften waren überwiegend positive Kritiken zu lesen, darunter in der FAZ, der taz, der WAZ, der Welt, dem Tagesspiegel, den Stuttgarter Nachrichten, der Badischen Zeitung, der Rheinischen Post sowie Focus und Merkur.  Klaus Brill von der Süddeutschen Zeitung vertritt die Meinung, der Film werde "„akribisch“" und authentisch erzählt. "„Alle Szenen habe ich genau so erlebt“", wird Yoram Fridman zitiert, der einschränkt, "„nicht eins zu eins, aber zu 90 Prozent plus ist es genau so gewesen“". Entstanden sei "„eine fesselnde und bewegende Erzählung“". "„Keine einzige Minute ist überflüssig“", lautet die Einschätzung von Brill. Dass der Film das Verhalten der polnischen Bevölkerung gegenüber ihren jüdischen Landsleuten thematisiert, mache "„den Film für ein polnisches Publikum zum delikaten Sujet“", wie dies bereits beim 2012 veröffentlichten Film "Pokłosie" der Fall war. "„Den Jungen spielt das Warschauer Zwillingspaar Andrzej und Kamil Tkacz mit einer schwer zu überbietenden Ausstrahlung an Authentizität“", lobt Brill. Exemplarisch "„vorgeführt wird die Bandbreite menschlicher Härte und Hilfsbereitschaft gegenüber einem jüdischen Kind in Zeiten des Krieges“".  Katrin Hildebrand vom Merkur verglich den Film, der in "„traditioneller Machart ohne Extravaganz“" inszeniert sei, mit "Ida", einem Film von Paweł Pawlikowski aus dem Jahr 2013.  Eine gemischte Kritik erhielt der Film von Spiegel Online ausgestellt, die auf der einen Seite lobende Worte für den dokumentarisch wirkenden Epilog findet, der "„bruchlose Übergang“" sei "„bemerkenswert“", auf der anderen Seite aber die durch die "„ereignisfixierte Handlungseffizienz“" geprägte Erzählgeschwindigkeit kritisiert, die über zweieinhalb Jahre auf gut 100 Minuten Spielfilmlänge komprimiert.  Die deutschen Rundfunk-Anstalten vergaben dem Film ebenfalls gute Kritiken, so beispielsweise die Deutsche Welle, RBB, Kulturradio, WDR 5, Deutschlandfunk und der Hessische Rundfunk.  Auch in cineastischen Online-Portalen wurde der Film positiv besprochen, wie beispielsweise bei der Filmgazette.  "„Mit viel Gefühl und Menschlichkeit dient die Odyssee des Protagonisten als Brennpunkt für ein breiter angelegtes Panorama“", urteilt Christian Horn von Filmstarts. Danquart verfalle "„nicht in plumpe Schwarzweißmalerei und schlägt nur bisweilen etwas zu pathetische Töne an“". "„Mit dem Blick eines Dokumentarfilmers erdet Pepe Danquart seine Erzählung stets in der historischen Realität“", "„sieht das menschliche Versagen auf beiden Seiten der Medaille und scheut sich auch nicht vor unbequemen Bildern“". "„Als reine Kinderseele“" wird der Protagonist gezeigt, dem es gelingt, "„die Sympathien des Publikums auf sich“" zu ziehen. Horn zog den Vergleich mit literarischen Figuren wie Oliver Twist und Huckleberry Finn. Weiter schlägt Horn kritische Töne an, denn "„so überzeugend die Road Movie-Dramaturgie zwischen Momenten der Ruhe und dramatischen Zuspitzungen wechselt, so überflüssig wirken gelegentliche Rückblenden, mit denen längst verdeutlichte Sachverhalte wiederholt und der Fluss der Geschichte gestört wird.“" "„Zu den unschönen Seiten gehört auch die teils enervierende Musik von Stéphane Moucha („Das Leben der Anderen“), die als nicht enden wollender, reichlich ornamentaler Klangteppich über den gesamten Film gelegt ist“", urteilt Horn. Dies seien "„nur kleine Schwachpunkte in einem sehenswerten Kriegsdrama, in dem besonders die Darstellung der Zwillinge Andrzej und Kamil Tkacz heraussticht, die Srulik glaubwürdig und emotional ergreifend verkörpern“". Der Film sei "„ein insgesamt gelungenes Kriegsdrama“", der "„die Schrecken des Krieges aus der Perspektive eines jüdischen Kindes – bisweilen zwar etwas pathetisch, aber nichtsdestotrotz emotional berührend“" zeigt. Horn vergab dem Film 3,5 von 5 möglichen Punkten.  Die Redaktion von Kino.de nennt die Darstellung der Zwillinge Andrzej und Kamil Tkacz "„fulminant“". Danquart hält sich an die Literaturvorlage und "„verzichtet auf zusätzliche dramaturgische Sperenzchen, er hält sich an den vorgegebenen Handlungsrahmen, der auch so spannend und bewegend genug ist“", wird lobend hervorgehoben. "„Im Zentrum des Geschehens steht der Identitätskonflikt“", während sich "„Ruhige Sequenzen im Wald [...]mit verstörenden Actionszenen, Handkamera-Einstellungen mit Stativaufnahmen bei Totalen“" abwechseln. "„Ohne Pessimismus und Schönfärberei, aber mit großer erzählerischer Kraft und tiefer emotionaler Grundierung, zeichnet dieses erschütternde wie lebensbejahende Drama ein Kinderschicksal in einer unmenschlichen Zeit, weckt Gefühle, ohne in Gefühligkeit abzudriften“", schließt die Bewertung. Der Film erhielt fünf von fünf möglichen Punkten.

Auszeichnungen.

Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) zeichnete den Film mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ aus, nach deren Einschätzung "Lauf Junge lauf" "„ein eindrucksvoller Film voller Kraft und Hoffnung über den Sieg der Menschlichkeit“" sei.  Beim Filmfestival Cottbus erhielt der Film 2013 den Publikumspreis.  Für den Deutschen Filmpreis, der am 9. Mai 2014 verliehen wurde, wurden Daniel Gottschalk in der Kategorie "Beste Kamera/Bildgestaltung", Matthias Müsse in der Kategorie "Bestes Szenenbild" sowie Juliane Hübner und Kitty Kratschke in der Kategorie "Bestes Maskenbild" nominiert. In allen drei Kategorien mussten sich die Nominierten dem Film "Das finstere Tal" geschlagen geben, der in sieben von neun nominierten Kategorien ausgezeichnet wurde.

Lauf Junge lauf ist eine deutsch-polnisch-französische Koproduktion des Regisseurs und Produzenten Pepe Danquart aus dem Jahr 2013. Die Literaturverfilmung basiert auf dem Roman "Lauf, Junge, lauf" von Uri Orlev aus dem Jahr 2000, der wahre Begebenheiten aus dem Leben von Yoram Fridman erzählt. Das Drehbuch wurde von Heinrich Hadding und Pepe Danquart geschrieben. Die Erstaufführung des Filmdramas erfolgte am 5. November 2013 beim Filmfestival Cottbus.

Cours sans te retourner (' -'- "") est un film dramatique germano-franco-polonais réalisé par Pepe Danquart et sorti en 2013.