Kindheit.

Josiah wurde in Newlin Township in Cheter County, Pennsylvania geboren. Seine Eltern, Joshua und Sarah Harlan waren Quäker, Josiah wuchs mit neun Geschwistern in einem strengen und frommen Elternhaus auf. Sein Vater war Makler in Philadelphia, einige seiner Söhne folgten ihm in diesen Beruf. Josiah verlor seine Mutter im Alter von dreizehn Jahren und vertiefte sich fortan in Bücher. Eine Schulbeurteilung im Alter von fünfzehn Jahren beschreibt ihn: "„vergnügt sich beim Lesen medizinischer Bücher und der Geschichte von Plutarch sowie der Bücher der Propheten“". Er las Latein und Griechisch und sprach fließend Französisch. Außerdem entwickelte er Interessen für Botanik, die sein ganzes Leben anhalten sollten. Zusätzlich studierte er griechische und römische Geschichte und war fasziniert von den Geschichten über Alexander den Großen.

Frühe Reisen.

Im Jahr 1820 ging Harlan auf seine ersten Reisen. Sein Vater verschaffte ihm Arbeit als „Supercargo“ (Ladeaufseher) auf einem Handelsschiff in den Osten, welches nach Kalkutta und Kanton/China bestimmt war. Nachdem er von seiner ersten Reise heimgekehrt war und sich für die nächste Reise vorbereitete, verliebte er sich. Eine Verlobung wurde arrangiert und die Hochzeit nach seiner Rückkehr von der nächsten Reise geplant. Dies sollte sein weiteres Leben massiv beeinflussen: In Kalkutta erhielt er die Nachricht, dass seine Verlobte nicht nur die Verlobung aufgekündigt hatte, sondern dass sie bereits mit einem anderen Mann verheiratet war.  Erschüttert beschloss Harlan, nie in die Vereinigten Staaten zurückzukehren und stürzte sich in Abenteuer und Gefahren. Im Juli 1824 ließ er sich von der Britischen Ostindien-Kompanie ohne Ausbildung als Chirurg anstellen. Die Company war auf dem Weg in den ersten Eroberungskrieg nach Birma und benötigte dringend Chirurgen. Sich auf seine Selbststudien und einige Übung auf See verlassend, ließ sich Harlan vom Medical Board prüfen und wurde als Chirurg am "Calcutta general hospital" angestellt. Ab Januar 1825 diente er bei der Armee in Birma. 1826 beendete der Vertrag von Yandaboo zwischen der Ostindien-Kompanie und dem birmanischen König von Ava die Streitigkeiten. Harlan wurde in Karnal, nördlich von Delhi stationiert, wo er bald von seinen Aufgaben gelangweilt war. Im Sommer 1826 verließ er die Armee. Als Zivilist erhielt er eine Aufenthaltsgenehmigung vom Gouverneur William Pitt Amherst.

Nach Afghanistan.

Nach einem Aufenthalt in Shimla kam Harlan nach Ludhiana, einem britischen Grenzposten am Fluss Satluj, der die Grenze zwischen dem Punjab und dem britischen Indien dieser Zeit bildete. Er beschloss, in die Dienste von Ranjit Singh, dem Maharaja von Punjab einzutreten. Während er auf eine Antwort auf seine Anfrage wartete, nach Punjab einreisen zu dürfen, traf er den exilierten afghanischen Führer Schodscha Schah Durrani und trat in seine Dienste ein. Mit finanzieller Unterstützung des exilierten Monarchen bereiste er den Indus und zog nach Afghanistan, zuerst nach Peschawar und dann nach Kabul. Hier traf er den Mann, den er bald absetzen sollte, Dost Mahommed Khan.  In Peschawar hatte Harlan den Nawab Jubber Khan getroffen, einen Bruder von Dost Mahommed Khan getroffen. Jabber Khan spielte eine wichtige Rolle als möglicher Widersacher von Dost Mahommed und damit möglicher Verbündeter von Schodscha Schah. Während er sich bei Jubber Khan aufhielt, analysierte Harlan die Situation und stellte fest, dass die Position Dost Mahommeds zu stark sei und dass Hilfe von außerhalb Afghanistans benötigt würde. Er beschloss, im Punjab nach Hilfe zu suchen.

In Diensten Ranjit Singhs.

Im Jahr 1829 kam Harlan nach Lahore, der Hauptstadt von Punjab. Er suchte den französischen General Jean-François Allard auf, der ihn dem Maharaja vorstellte. Ihm wurde eine militärische Position angeboten, die er aber ablehnte, da er etwas Lukrativeres suchte. Schließlich fand er etwas: Nachdem er einige Zeit am Hof verkehrt hatte, wurde ihm die Stellung eines Gouverneurs von Gujarat angeboten, die er annahm. Zuvor beschloss der Maharaja allerdings, Harlan auf die Probe zu stellen.  Im Dezember 1829 wurde er als Gouverneur von Nurpur und Jasrota eingesetzt, die Harlan selbst als „"zwei Bezirke, die sich neulich dem König von Lahore unterstellt hatten und in den Ausläufern des Himalaja liegen“" beschrieb. Diese Bezirke galten bei Harlans Ankunft als recht wohlhabend. Es ist wenig über Harlans Aktionen hier bekannt, aber er muss seine Arbeit gut gemacht haben. Im Mai 1832 wurde er jedenfalls nach Gujarat geschickt. Bald nach seiner Einsetzung wurde er von Henry Lawrence aufgesucht, der ihn als "Mann mit einigen Fähigkeiten, großem Mut, Elan und sehr spontaner Entschlussfähigkeit, gut geeignet für Partisanentätigkeit" beschrieb.  Es war ungewöhnlich, einen europäischen Gouverneur einzusetzen, auch wenn Harlan kein Einzelfall war. Sein Kollege Paolo Di Avitabile wurde Gouverneur von Wazirabad, Jean-Baptiste Ventura wurde 1831 Gouverneur von Dera Ghazi Khan. Auch Harlans Nachfolger auf seinem Posten war ein Engländer namens Holmes.

Josiah Harlan, Fürst von Ghor (* 12. Juni 1799 in Newlin Township/Pennsylvania; † 1871 in San Francisco/Kalifornien) war ein US-amerikanischer Reisender und Abenteurer. Er wurde Fürst von Ghor in Afghanistan.

Josiah Harlan, Prince de Ghôr ( − ) était un aventurier américain, connu pour avoir voyagé en Afghanistan et dans le Pendjab dans l'intention de devenir roi. Après s'être mêlé de politique locale et de faits d'armes, il finit par obtenir le titre de « Prince de Ghor » pour lui-même et ses descendants en échange de son aide militaire. L'histoire de Rudyard Kipling, "L'Homme qui voulut être roi", est fortement inspirée de l'histoire d'Harlan.


Geografie.

Geografische Lage.

Mörfelden-Walldorf liegt in der Untermainebene im Rhein-Main-Gebiet, im Dreieck zwischen den südhessischen Großstädten Frankfurt am Main, Darmstadt und Wiesbaden und südlich des Frankfurter Flughafens. Die Stadtkerne von Walldorf im Norden und Mörfelden im Süden sind rund 3,8 Kilometer voneinander entfernt. Zwischen beiden Stadtteilen liegt noch immer eine unbebaute Freifläche von bis zu 1,5 Kilometer, nur unterbrochen durch eine Baum- und eine Gesamtschule. Im Westen hat das Stadtgebiet Anteil an dem ausgedehnten Naturschutzgebiet Mönchbruch. Östlich von Mörfelden, an der A 5, liegt mit dem Oberwaldberg (145 m), der aus einer ehemaligen Mülldeponie entstanden ist, der höchste Punkt im Kreis Groß-Gerau.

Nachbargemeinden und -kreise.

Mörfelden-Walldorf grenzt im Norden an die kreisfreie Stadt Frankfurt am Main und die Stadt Neu-Isenburg (Landkreis Offenbach), im Osten an die Stadt Langen und die Gemeinde Egelsbach (beide Landkreis Offenbach), im Süden an die Gemeinde Erzhausen, die Stadt Weiterstadt (beide Landkreis Darmstadt-Dieburg) und die Gemeinde Büttelborn, sowie im Westen an die Stadt Groß-Gerau, die Gemeinde Nauheim und die Stadt Rüsselsheim am Main.

Stadtgliederung.

Mörfelden-Walldorf besteht aus den beiden Stadtteilen Mörfelden und Walldorf. Mit der Wüstung Guntheim gab es früher nordöstlich von Walldorf einen weiteren Ort.

Geschichte.

Mörfelden.

Mörfelden wurde im "Codex Laureshamensis" von 830 bis 850 unter der Bezeichnung "Mersenualt" erstmals erwähnt und gehört zum fränkischen Reichsgutbesitz. In den historischen Unterlagen findet Mörfelden in den folgenden Jahrhunderten unter anderem mit diesen Ortsnamen Erwähnung: "Mersfelt" im Jahr 1016, "Mersevelt" im 13. und 14. Jahrhundert, "Merßfeldt" 1413, "Merffeld" 1550, "Mehrfelden" 1573, bis ab 1614 Mörfelden gebräuchlich bleibt. Die Mörfelder Kirche wurde schon 1304 als „Pfarrkirche mit Filial auf dem Gundhof“ geführt.  Rings um Mörfelden befanden sich im Mittelalter große Waldungen, die Teil des "Reichsforstes Dreieich" dem sogenannten Wildbann Dreieich waren. Die Rechtsverhältnisse des Wildbannes wurden in einem Wildbannweistum festgehalten. Dieses wurde im Jahr 1338 auf Veranlassung von Kaiser Ludwig dem Bayern auf dem Maigericht in Langen aufgeschrieben. Unter den dort genannten 30 Wildhuben ist die Wildhube "Mersevelt" erwähnt.  Durch seine seit alters her günstige Verkehrslage an Handelswegen entwickelte sich Mörfelden zu einem wichtigen Handels- und Verkehrsplatz, der im 15. Jahrhundert eine eigene Zollstelle erhielt. Der Dreißigjährige Krieg unterbrach diese Entwicklung. Das Dorf wurde mehrfach geplündert und verwüstet. Die Pest trug dann dazu bei, dass 1648 am Ende des Krieges von dem aufstrebenden Handelsplatz fast nichts übrig war. Bis die Einwohnerzahl von etwa 500 wieder erreicht wurde, bedurfte es vieler Jahrzehnte. Ende des 18. Jahrhunderts hatte Mörfelden erst wieder ca. 900 Einwohner.  Im Jahre 1600 kam Mörfelden zur Landgrafschaft Hessen-Darmstadt, die 1806 im Großherzogtum Hessen aufging. Verwaltet wurde es bis 1820 vom "Amt Kelsterbach", das ab 1816 zur Provinz Starkenburg des Großherzogtums Hessen gehörte. 1821 wurden im Großherzogtum Landratsbezirke eingeführt und Mörfelden dem Landratsbezirk Langen zugeteilt. 1832 wurden die Einheiten ein weiteres Mal vergrößert und es wurden Kreise geschaffen. Dadurch gelangte Mörfelden in den Kreis Groß-Gerau. Die Provinzen, die Kreise und die Landratsbezirke des Großherzogtums wurden am 31. Juli 1848 abgeschafft und durch Regierungsbezirke ersetzt, was jedoch bereits am 12. Mai 1852 wieder rückgängig gemacht wurde. Dadurch gehörte Mörfelden zwischen 1848 und 1852 zum Regierungsbezirk Darmstadt, bevor wieder der Kreis Groß-Gerau für die übergeordnete Verwaltung zuständig wurde. Dort verblieb der Ort durch alle weiteren Verwaltungsreformen bis heute.  Im 19. Jahrhundert entwickelte sich der Ort zu einer Arbeitersiedlung, in den 1920er Jahren gar zu einer Hochburg der Arbeiterbewegung. Diese Entwicklung wurde in den 1930er Jahren durch die nationalsozialistischen Machthaber gewaltsam beendet.  Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Währungsreform von 1948 wurde Mörfelden ein bevorzugtes Wohngebiet. Zunächst durch Aufnahme von Heimatvertriebenen und Flüchtlingen und später durch ständige Zuzüge von außerhalb setzte eine starke Bevölkerungszunahme ein, die bis in die jüngste Gegenwart anhält.  Die Gemeinde wurde am 18. März 1968 durch den Hessischen Minister des Innern zur Stadt erhoben.

Walldorf.

Walldorf wurde 1699 als „Waldenserkolonie am Gundhof“ von 14 Familien gegründet. Zuvor hatte sich Landgraf Ernst-Ludwig von Hessen-Darmstadt bereit erklärt, Waldenser – protestantische französische Flüchtlinge – in seinem durch den Dreißigjährigen Krieg in hohem Maße entvölkerten Land aufzunehmen. 1715 erhielt der Ort seinen heutigen Namen. Die Verwaltungsgeschichte teilt es mit Mörfelden.  Nach langen Jahren finanzieller Schwierigkeiten war Walldorf in Jahren 1804/05 in der Lage mit Hilfe von Spenden der reformierten Gemeinden in Frankfurt, Holland, Großbritannien und der Schweiz eine Kirche zu bauen. Die Deutsche Sprache setzte sich nur allmählich durch, doch im Jahr 1815 wurde selbst der Gottesdienst nicht mehr in französischer Sprache gehalten.  Nachdem die Eisenbahnlinie Frankfurt – Mannheim 1879 ihren Betrieb aufgenommen hatte, wandte sich der bis dahin ländlich geprägte Ort in eine Arbeitersiedlung. Der durch ständigen Zuzug geprägte Aufschwung wurde aber durch die beiden Weltkriege unterbrochen.  Von 23. August bis 24. November 1944 bestand in Walldorf das KZ-Außenlager Walldorf. 1700 jüdische Mädchen und Frauen wurden 1944 aus Ungarn verschleppt und mussten am Frankfurter Flughafen Ausbau- und Reparaturarbeiten an den Start- und Landebahnen verrichten. Dieses Kapitel der Vergangenheit wurde vorerst vergessen und wurde erst 1972 von drei interessierten Jugendlichen wiederentdeckt. Inzwischen wurde auch dieses Thema im Film "Rollbahn" (2003) bearbeitet. Seit dem Jahr 2000 erinnert ein historischer Lehrpfad mit einem Gedenkstein als Ausgangspunkt an das ehemalige KZ-Außenlager Walldorf; er wurde im Beisein von überlebenden Frauen des Lagers und unter Mitwirkung von Peter Härtling eröffnet.  Nach dem Zweiten Weltkrieg mussten viele Heimatvertriebene und Flüchtlinge aufgenommen werden, was viele Probleme mit sich brachte, aber auch die Entwicklung zur Kleinstadt vorantrieb.  Im Jahr 1962 wurde die Gemeinde auf Beschluss des Hessischen Landtages zur Stadt erhoben.

Mörfelden-Walldorf.

Die Stadt Mörfelden-Walldorf entstand am 1. Januar 1977 im Zuge der Gebietsreform in Hessen durch einen Zusammenschluss der bis dahin selbständigen Städte Mörfelden und Walldorf unter dem Druck eines Eingemeindungsbegehrens der Stadt Frankfurt am Main durch das "Gesetz zur Neugliederung des Landkreises Groß-Gerau". Für ein Jahr hieß die Stadt danach Waldfelden, wurde aber auf Antrag des Magistrats der neugegründeten Stadt durch die Landesregierung mit Wirkung zum 1. Januar 1978 in Mörfelden-Walldorf umbenannt.  Im Jahr 1973 wurde im Flurdistrikt "An den Nußbäumen" mitten zwischen Walldorf und Mörfelden die "Bertha-von-Suttner-Schule" als Integrierte Gesamtschule mit Gymnasialer Oberstufe errichtet. Ihre zentrale Lage symbolisiert die gedachte Mitte der Doppelstadt Mörfelden-Walldorf.

Bevölkerung.

Einwohnerstruktur.

Nach den Erhebungen des Zensus 2011 lebten am Stichtag dem 9. Mai 2011 in Mörfelden-Walldorf 32.380 Einwohner. Darunter waren 5992 (18,5 %) Ausländer von denen 2709 aus dem EU-Ausland, 1998 aus anderen Europäischen Ländern und 1285 aus anderen Staaten kamen. Von den deutschen Einwohnern hatten 13,3 % einen Migrationshintergrund. Die Einwohner lebten in 14889 Haushalten. Davon waren 5367 Singlehaushalte, 3670 Paare mit Kindern und 4226 Paare ohne Kinder, sowie 1052 Alleinerziehende und 584 Wohngemeinschaften.

Erwerbstätigkeit.

Die Gemeinde im Vergleich mit Landkreis, Regierungsbezirk Darmstadt und Hessen:  <nowiki>*)</nowiki> anonymisiert

Politik.

Traditionell stark in Mörfelden-Walldorf sind von jeher die Arbeiterparteien, vor 1933 waren die beiden damals selbstständigen Stadtteile Hochburgen der KPD. Lange Zeit konnte die NSDAP nicht in Mörfelden Fuß fassen.  Bei den Kommunalwahlen am 6. März 2016 blieb die SPD trotz deutlicher Verluste stärkste Partei. Wahlgewinner waren vor allem die erstmals angetretenen Freien Wähler, die aus dem Stand 10 Sitze im Parlament erhielten und die DKP, welche hier seit den 1970er Jahren im Gemeindeparlament vertreten ist. Auch die FDP konnte sich gegenüber der letzten Kommunalwahl 2011 von 1 auf 3 Sitze verbessern. Seit der Widerstandsbewegung gegen die Startbahn West des Frankfurter Flughafens sind die Grünen in Mörfelden-Walldorf traditionell stark verankert, welche aber aktuell enorme Verluste hinnehmen mussten.

Stadtverordnetenversammlung.

Die Kommunalwahl am 6. März 2016 lieferte folgendes Ergebnis, in Vergleich gesetzt zu früheren Kommunalwahlen:

Bürgermeister.

Bürgermeister ist Thomas Winkler (Bündnis 90/Die Grünen). Er löste am 20. Juli 2019 Heinz-Peter Becker (SPD) ab, nachdem er die Stichwahl am 7. April 2019 mit 56,49 % gewann (Heinz-Peter Becker erzielte 43,51 %). Bei der Wahl am 24. März 2019 hatte Thomas Winkler mit 33,86 % der Stimmen knapp vor Heinz Peter Becker (31,27 %) sowie Karsten Groß (CDU, 27,40 %) und Alfred Arndt (DKP/Linke Liste, 7,48 %) gelegen.  Bei der vorangegangenen Wahl am 3. März 2013 war Becker im Amt bestätigt worden. Er hatte sich im ersten Wahlgang mit 55,6 Prozent gegen die Mitbewerber Kirsten Schork (CDU) und Gerhard Schulmeyer (DKP/LL) durchgesetzt.

Bürgerentscheide.

Am 16. Dezember 2018 entschieden sich die Bürger von Mörfelden-Walldorf, ihre Feuerwehren auf zwei Standorte verteilt beizubehalten. Das Parlament hatte zuvor für eine Zusammenlegung in einem Neubau entschieden.  Im September 1995 hatte sich die Bevölkerung dafür ausgesprochen, das alte Rathaus in Mörfelden als Verwaltungsbau statt als Kulturcafé zu nutzen.

Städtepartnerschaften.

Die Stadt Mörfelden-Walldorf pflegt folgende Städtepartnerschaften:  Im Stadtteil Walldorf errichtete die Hamburger Betreuungs- und Wohnungsbaugesellschaft mbH (Bewobau) Anfang der 1960er Jahre eine Eigenheimsiedlung nach Entwürfen von Richard Neutra. Die Siedlung besteht aus 42 ein- bzw. zweigeschossigen Einzel- und Doppelhäusern, die als Typenbauten ausgeführt sind. Kennzeichnend für die Häuser sind typische Merkmale des Neutra-Stils wie große Glasflächen, fließende Übergänge zwischen Innen- und Außenräumen, „reflecting ponds“, überkragende Flachdächer mit „Spinnenbein“-Stütze und asymmetrische Grundrisse. Die Bauten stehen seit 1984 unter Denkmalschutz. Eine ähnliche Siedlung nach Neutra-Entwürfen errichtete die Bewobau zeitgleich mit der Bewobau-Siedlung Quickborn.

Kultur und Sehenswürdigkeiten.

Kulturfernwanderweg Hugenotten- und Waldenserpfad.

Der Kulturfernwanderweg Hugenotten- und Waldenserpfad führt von La Poët-Laval in Frankreich und Torino in Italien über Mörfelden-Walldorf bis nach Bad Karlshafen in Nordhessen. Ein Teilstück von 9 Kilometern des rund 1800 Kilometer langen Wanderweges führt entlang des Oberwaldsees (östlich von Mörfelden) und durch Walldorf. Am Oberwaldsee und am Schnepfensee ist die Geschichte der Waldenser mit den Themen Glaube und Gesellschaft, Mittelalterliche Laien- und Armutsbewegung und das Ankommen in der Fremde auf Schautafeln dargestellt.

Kunst im öffentlichen Raum.

Im Verhältnis zu ihrer Einwohnerzahl gibt es in der Stadt eine erstaunliche Anzahl an modernen Kunstwerken im öffentlichen Raum zu bewundern. Die Stadt steht damit im Bundesvergleich ganz weit oben. Der Grund und Ursprung ist in der jährlichen Skulpturenausstellung "Skulpturen im Park" zu suchen, die der Chemiker und Künstler Otto Schaffner 1998 ins Leben rief. Später gründete er gemeinsam mit anderen Künstlern die Kommunale Galerie Mörfelden-Walldorf. Die Kommunale Galerie richtet – neben anderen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst – in jedem Sommer die "Skulpturen im Park" (mit Preisträgern) aus. In den vergangenen Jahren präsentierten hier arrivierte und international erfolgreiche Bildhauer, darunter u. a. E. R. Nele, Vera Röhm, Ottmar Hörl oder Werner Pokorny, ebenso wie jüngere Künstler ihre Werke. Die "Skulpturen im Park" entwickelten sich auf diese Weise zu einer über die Region hinaus anerkannten Veranstaltung. Viele der Skulpturen im öffentlichen Stadtraum wiederum sind Leihgaben der ausstellenden Künstler oder konnten von der Stadt im Anschluss an die "Skulpturen im Park" erworben werden.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Flächennutzung.

Das Gemeindegebiet umfasst eine Gesamtfläche von 4415 Hektar, davon entfallen in ha auf:

Medien.

Seit Februar 2014 hat der regionale Fernsehsender rheinmaintv seinen Sitz im Mörfelder Gewerbegebiet Ost.  Im Industriegebiet von Mörfelden befindet sich die Frankfurter Societäts-Druckerei GmbH. Die Druckerei ist u. a. verantwortlich für den Druck von "Frankfurter Allgemeine Zeitung", "Frankfurter Neue Presse", "Frankfurter Rundschau" und "Die Zeit".

Verkehr.

Straßenverkehr.

Die Stadt liegt straßentechnisch in sehr zentraler Lage. Es ist durch 2 Bundesstraßen sehr gut an das Straßennetz angeschlossen:  Dabei verbindet die B 44 auch die beiden Stadtteile Mörfelden und Walldorf auf ihrer Ostseite, während die B 486 durch den südlichen Stadtteil Mörfelden verläuft.  Insgesamt 4 Autobahnanschlüsse sind in unmittelbarer Nähe:  Zu den anderen umliegenden Orten führen Landes- oder Kreisstraßen:

Öffentliche Verkehrsmittel.

Durch die Lage an der von Frankfurt nach Mannheim führenden Riedbahn ist Mörfelden-Walldorf sehr gut im öffentlichen Nahverkehr angebunden. Die S-Bahn-Linie S7 verkehrt im Halbstundentakt von Frankfurt nach Riedstadt-Goddelau. Sie wird ergänzt um die stündliche verkehrende Regional-Express-Linie 70 (RE70), die direkte Verbindungen nach Frankfurt und Mannheim ermöglicht. Mit dem Bahnhof Mörfelden sowie dem Bahnhof Walldorf verfügen beide Stadtteile über eigenständige Haltepunkte.

Wasserversorgung.

Die Stadt unterhält eigene Stadtwerke, die sowohl für die Wasserversorgung als auch die Kanalisation verantwortlich sind. Das Kanalnetz hat eine Länge von rund 124 km. Die dazugehörige Kläranlage reinigt seit 1994 das Abwasser aus beiden Stadtteilen. Sie arbeitet an ihrer Kapazitätsgrenze, ist sanierungsbedürftig und wird stufenweise erneuert (Stand 2018). Dabei wird auch eine vierte Stufe zur Entfernung von Medikamentenrückständen eingebaut.  Im Grundwasser wurden 2017 erstmals kleinste Mengen von Spurenstoffen nachgewiesen, u. a. Rückstände von Arzneimitteln und Pflanzenschutzmitteln. Ihre Konzentration ist unbedenklich und liegt unterhalb aller Grenz- und Orientierungswerte des Umweltbundesamtes. Erst seit kurzer Zeit ist es überhaupt möglich, derartige Konzentrationen zu messen. Die Rückstände stammen aus der Kläranlage in Langen.

Mörfelden-Walldorf ist als Doppelstadt mit über 34.000 Einwohnern nach Rüsselsheim am Main die zweitgrößte Stadt im südhessischen Kreis Groß-Gerau. Der südliche Teil des Frankfurter Flughafens liegt teilweise auf dem Gebiet der Stadt Mörfelden-Walldorf.

Mörfelden-Walldorf est une ville allemande à proximité de Francfort-sur-le-Main. Elle est située dans l'arrondissement de Groß-Gerau du Land allemand de Hesse. Elle compte (2015).


Karriere.

Vereine.

Ab dem neunzehnten Lebensjahr spielte Paulo Sérgio vier Jahre lang bei Corinthians São Paulo. Nachdem er für eine Saison an "Novorizontino" ausgeliehen wurde, wechselte er 1993 nach Deutschland zum Bundesligisten Bayer 04 Leverkusen, für den er bis 1997 spielte. Sein Debüt gab er am 7. August 1993 (1. Spieltag) beim 2:2-Unentschieden im Auswärtsspiel gegen den MSV Duisburg, wobei ihm mit dem zwischenzeitlichen 1:1 in der 54. Minute sein erstes Tor gelang. In den 32 Spielen dieser Saison erzielte er insgesamt 17 Treffer.  1997 wechselte Paulo Sérgio nach Italien und spielte zwei Jahre für den AS Rom. Am 31. August (1. Spieltag), beim 3:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen FC Empoli, hatte er seinen Einstand. Er absolvierte alle 34 Ligaspiele in der Serie A und erzielte 12 Tore; sein erstes gelang ihm am 23. November (9. Spieltag), beim 2:2-Unentschieden im Heimspiel gegen Vicenza Calcio, ein Doppeltorerfolg am 19. April (30. Spieltag) beim 5:0-Sieg im Heimspiel gegen den Neuling Brescia Calcio. Seinen letzten Einsatz für die Römer hatte er am 23. Mai 1999 (34. Spieltag) beim 4:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen Vicenza Calcio. In diesem Spiel erzielte er sein 12. Tor der Saison– gegen den Verein, gegen den er auch sein erstes Tor in Italien geschossen hatte.  1999 kehrte Paulo Sérgio nach Deutschland zurück, er hatte bei FC Bayern München unterschrieben. Am 22. August (2. Spieltag) gab er bei der 0:2-Niederlage im Auswärtsspiel gegen seinen ehemaligen Verein Bayer 04 Leverkusen seinen Einstand. Mit den "Bayern" erzielte er seine größten Vereinserfolge. 2002 wechselte er in die Vereinigten Arabischen Emirate und spielte ein Jahr für den Erstligisten Al-Wahda. 2003 kehrte er in seine Heimat Brasilien, zum EC Bahia, zurück und beendete im selben Jahr auch seine aktive Karriere.

Nationalmannschaft.

Paulo Sérgio trug zwischen 1991 und 1994 13 Mal das Trikot der Seleção und erzielte zwei Tore. Sein Debüt gab er am 18. Dezember 1991 in Goiânia beim 2:1-Sieg gegen die Auswahl der Tschechoslowakei. Mit der Seleção nahm er an der Weltmeisterschaft 1994 in den Vereinigten Staaten teil. Am 24. und 28. Juni kam er in der Vorrunde beim zweiten und dritten Gruppenspiel, beim 3:0-Sieg gegen die Auswahl und beim 1:1-Unentschieden gegen die Auswahl zu zwei Turnierspielen, an dessen Ende der Weltmeistertitel stand.

Sonstiges.

Kritik schlug ihm am 18. Mai 1996 am (34. Spieltag) beim 1:1-Unentschieden gegen den 1. FC Kaiserslautern entgegen. Beide Vereine spielten gegen den Abstieg. Anstatt, wie es den Gepflogenheiten des Fair Plays entspricht, einen Ball, der vom Gegner absichtlich in das Aus aufgrund eines verletzten Spielers gespielt wurde, diesem mit dem darauf folgenden Einwurf wieder der gegnerischen Mannschaft zurückzugeben (Kaiserslautern spielte den Ball ins Aus, um die Behandlung eines verletzten gegnerischen Spielers zu ermöglichen), unternahm Sérgio einen Vorstoß auf das Tor von Kaiserslautern. Dieser führte zu einem Tor und sicherte Bayer Leverkusen damit den Verbleib in der höchsten deutschen Spielklasse, während die gegnerische Mannschaft absteigen musste.  Paulo Sérgio war Werbeträger für das Buch „Kraft zum Leben“.

Paulo Sérgio, mit vollem Namen Paulo Sérgio Silvestre do Nascimento (* 2. Juni 1969 in São Paulo), ist ein ehemaliger brasilianischer Fußballspieler.

Paulo Sérgio Silvestre do Nascimento, plus communément appelé Paulo Sérgio (né le à São Paulo), est un footballeur brésilien ayant notamment remporté la Coupe du monde de football 1994 et la Ligue des champions de l'UEFA en 2001.


Karriere im Verein.

In Portugal.

Der Defensiv-Allrounder begann seine Karriere in seiner Geburtsstadt bei Vitória Guimarães und erhielt dort auch seinen ersten Profivertrag. In der Saison 1998/1999 wurde er an den FC Felgueiras ausgeliehen, kehrte aber bereits in der Folgesaison zu Vitória zurück und wurde in der Folge Mannschaftskapitän. Zu Beginn der Saison 2000/01 wechselte er zu Benfica Lissabon, bei denen er ebenfalls Mannschaftskapitän wurde.

VfB Stuttgart.

Ab Januar 2002 stand Meira beim VfB Stuttgart unter Vertrag. Mit dem VfB zog er 2003 und 2007 in die Champions League ein. Hierbei unterlief ihm ein Eigentor gegen den FC Chelsea (0:1; 0:0), wodurch der VfB aus dem Wettbewerb ausschied. Im März 2006 verlängerte er seinen ursprünglich bis 2007 laufenden Vertrag vorzeitig bis 2010.  Vor der Saison 2006/07 wurde er Mannschaftskapitän. In seiner ersten Saison als Kapitän des VfB wurde ihm nach dem Gewinn der Deutschen Meisterschaft die Meisterschale von Guido Buchwald überreicht, der die Trophäe 1992 selbst als VfB-Kapitän in Empfang genommen hatte. Es war der erste Titelgewinn in Meiras Karriere. Vor der Saison 2008/09 wurde Meira von Trainer Armin Veh als Mannschaftskapitän abgesetzt.

Galatasaray Istanbul.

Meira unterschrieb am 22. Juli 2008 einen bis zum 30. Juni 2012 gültigen Vertrag bei Galatasaray Istanbul. Am 17. August 2008 im Finale gegen Kayserispor gewann er mit seinem neuen Team den türkischen Supercup.

Zenit Sankt Petersburg.

Am 10. März 2009 wechselte Meira zu Zenit Sankt Petersburg. Ein Jahr später verlor Meira seinen Platz in der Startelf.

Real Saragossa.

Im Sommer 2011 wechselte Meira in die Primera División zu Real Saragossa. Am 1. Februar 2012 löste er seinen Vertrag wegen Verletzungsproblemen und mangelnder Fitness wieder auf.

Karriere in der Nationalmannschaft.

Meira war seit 2000 Nationalspieler. Für die Fußball-Weltmeisterschaft 2002 wurde er noch nicht berücksichtigt. Nachdem Luiz Felipe Scolari 2003 Trainer der portugiesischen Fußballnationalmannschaft geworden war, kam Meira zu regelmäßigen Einsätzen, wurde aber auch für die EM 2004 in Portugal nicht nominiert. Erst bei der WM 2006 gehörte er zum Kader und spielte sein erstes großes Turnier für Portugal. Die Mannschaft drang bis ins vor, schied dort allerdings gegen Frankreich aus und unterlag schließlich im Spiel um Platz 3 gegen Deutschland. Meira bestritt alle sieben Spiele für sein Team. Für die Europameisterschaft 2008 in der Schweiz und Österreich wurde er ebenfalls nominiert, kam aber nur noch als Einwechselspieler zum Einsatz.

Familie.

Meira ist verheiratet und hat zwei Kinder.

Fernando Meira [] (* 5. Juni 1978 in Guimarães; eigentlich "Fernando José da Silva Freitas Meira") ist ein ehemaliger portugiesischer Fußballspieler.

Fernando Meira, de son nom complet Fernando José da Silva Freitas Meira, est un ancien footballeur portugais né le à Guimarães au Portugal. Il évoluait au poste de défenseur central.


Vorgehen.

Hypothesen.

Die Störterme werden bei Autokorrelation 1. Ordnung wie folgt modelliert formula_1. Beim Durbin-Watson-Test wird eine Nullhypothese, die besagt, dass keine Autokorrelation vorliegt (formula_2) und deren Gegenhypothese, welche aussagt, dass Autokorrelation vorliegt (formula_3), aufgestellt.

Teststatistik.

Die Teststatistik lautet:  Hierbei bezeichnen die formula_5 jeweils die Residuen der Regression in der formula_6-ten Periode. Wenn die Differenz zwischen den Residualgrößen sehr klein bzw. sehr groß ist, so liegt positive bzw. negative Autokorrelation vor. Dies führt dazu, dass der Durbin-Watson-Wert formula_7 gegen den Wert null bzw. vier strebt.

Testentscheidung.

Die An- und Ablehnungsbereiche können tabellarisch ermittelt werden. Für formula_8 liegt positive Autokorrelation vor, für formula_9 negative Autokorrelation, zwischen formula_10 und formula_11 liegt keine Autokorrelation vor. In den Intervallen formula_12 und formula_13 liegen Unschärfebereiche vor, in denen keine Aussagen getroffen werden können.

Durbin h-Statistik.

Bei autoregressiven Modellen ist diese Teststatistik zum Wert zwei hin verzerrt, sodass die Autokorrelation unterschätzt wird. Allerdings lässt sich aus der obigen Statistik leicht die bei großen Stichproben standardnormalverteilte und unverzerrte Durbin h-Statistik herleiten:  wobei formula_15 die geschätzte Varianz des Regressionskoeffizienten der zeitlich verzögerten endogenen Variable ist und formula_16 sein muss.

Durbin-Watson-Test für Paneldaten.

Für Paneldaten lässt sich die obige Teststatistik wie folgt verallgemeinern:  Diese Teststatistik wird dann mit den in Abhängigkeit von "T" (Länge des balancierten Paneldatensatzes), "K" (Zahl der Regressoren) und "N" (Zahl der beobachteten Individuen) tabellierten Annahme- und Ablehnungsbereiche verglichen [siehe hierzu bspw. Bhargava et al. (1982), Seite 537]. Eine Variante dieser Statistik für unbalancierte Paneldaten wurde von Baltagi und Wu (1999) entwickelt.

Der Durbin-Watson-Test ist ein statistischer Test, mit dem man versucht zu überprüfen, ob eine Autokorrelation 1. Ordnung vorliegt, d. h., ob die Korrelation zwischen zwei aufeinanderfolgenden Residualgrößen bei einer Regressionsanalyse ungleich null ist.

Le test de Durbin-Watson est un test statistique destiné à tester l'autocorrélation des résidus dans un modèle de régression linéaire. Il a été proposé en 1950 et 1951 par James Durbin et Geoffrey Watson.


Vorkommen.

In der Natur kommt Kupfer(II)-oxid als das Mineral Tenorit vor. Tenorit entsteht bei der Verwitterung von Kupfersulfiden und findet sich daher üblicherweise in oxidierten Teilen von Kupfervorkommen. Das Mineral ist nach dem italienischen Botaniker Michele Tenore benannt.

Gewinnung und Darstellung.

Kupfer(II)-oxid kann durch thermische Zersetzung (Pyrolyse) von Kupfer(II)-nitrat oder basischem Kupfercarbonat dargestellt werden.  Kupfer(II)-oxid kann auch durch Erwärmen von (frisch gefälltem) Kupfer(II)-hydroxid hergestellt werden. Das Kupfer(II)-hydroxid wird durch Zugabe von Alkalihydroxiden zu einer Cu(II)-Salzlösung ausgefällt.  Kupfer(II)-oxid bildet sich zusammen mit Kupfer(I)-oxid beim Erhitzen von metallischem Kupfer auf Rotglut an Luft.

Eigenschaften.

Kupfer(II)-oxid ist unlöslich in Wasser und Alkoholen. Dagegen ist es in verdünnten Säuren löslich. Durch Eindampfen können die entsprechenden Kupfer(II)-salze erhalten werden. Kupfer(II)-oxid ist unter Komplexbildung in Ammoniakwasser löslich.  Kupfer(II)-oxid adsorbiert leicht Sauerstoff, Stickstoff, Kohlendioxid und andere Gase.  Beim Erhitzen über etwa 800 °C wird Kupfer(II)-oxid unter Sauerstoffabgabe zu Kupfer(I)-oxid reduziert.  Werden metallisches Kupfer und Kupfer(II)-oxid zusammen erhitzt entsteht ebenfalls Kupfer(I)-oxid.  Kupfer(II)-oxid wird bei erhöhter Temperatur durch verschiedene Reduktionsmittel (beispielsweise Kohlenstoff, Kohlenmonoxid, Wasserstoff) zu metallischem Kupfer reduziert.  Beim Erhitzen von Kupfer(II)-oxid mit Fluorwasserstoff auf 400 °C wird Kupfer(II)-fluorid gebildet.  Es besitzt eine monokline Kristallstruktur mit der (a = 4,683 Å, b = 3,423 Å, c = 5,129 Å, β = 95,54°). Seine Bildungsenthalpie beträgt −155,8 kJ/mol.

Verwendung.

Kupfer(II)-oxid wird als Pigment zum Färben von Glas, Keramik, Porzellan und künstlichen Edelsteinen verwendet. Daneben findet es Anwendung als Kathodenmaterial in Batterien, als Katalysator, zur Entschwefelung von Erdöl und für fäulnishemmende Anstriche. Kupfer(II)-oxid wird auch als Ausgangsstoff für die Herstellung von verschiedenen Kupferverbindungen genutzt. Seit der Entdeckung der Supraleitung von Verbindungen von LaCuO (dotiert mit Strontium) und der nachfolgenden Entdeckung von weiteren über hundert ähnlichen Verbindungen, die zum größten Teil nicht ohne Kupfer und Sauerstoff auskommen, wird Kupfer(II)-oxid auch für die keramischen Supraleiter verwendet, die als zukunftsträchtige Materialien gelten.

Kupfer(II)-oxid (früher "Kupferasche", "Kupferrost", "gebranntes Kupfer" und "Kupferhammerschlag" oder "Kupferschlag" genannt) ist eine chemische Verbindung, die Kupfer und Sauerstoff enthält. In diesem Oxid mit der Summenformel CuO ist Kupfer zweiwertig. Kupfer(II)-oxid ist ein schwarzer, amorpher oder kristalliner Feststoff.

L’oxyde de cuivre(II) ou oxyde cuivrique est un composé du cuivre et de l'oxygène, de formule CuO (le cuivre y est à son état d'oxydation +2). C'est un solide noir de structure ionique, qui fond vers en dégageant un peu d'oxygène.


Begriffsgeschichte bis Rousseau.

In der Gnadenlehre.

"Volonté générale" taucht erstmals bei Antoine Arnauld (1616–1698) und Blaise Pascal (1623–1662) auf, wo er jeweils im Kontext der katholischen Gnadenlehre steht und sich auf Gott als Subjekt bezieht. "Volonté générale" bezeichnet hier das Gegenkonzept zur (von Arnauld und Pascal vertretenen) jansenistisch-calvinischen Vorstellung von einem „absoluten Willen“ Gottes ("volonté absolue"), der den Menschen nicht nur "allgemein", sondern "absolut" bestimmt und ihm keine Wahlfreiheit, mithin auch nicht die Wahl zwischen Gut und Böse lässt; dagegen gibt die "volonté générale" dem Menschen im Sinne der "gratia cooperans" zwar seine Existenz als notwendige vor, lässt ihm aber die Möglichkeit und die Entscheidung offen, Gutes oder Schlechtes zu tun.

Malebranche.

Einen Paradigmenwechsel erfährt der Ausdruck bei Nicolas Malebranche (1638–1715), der unter "volonté générale" die grundlegende, moralisch prinzipiell indifferente Bewegung des menschlichen Wollens versteht. Sie ist also ein wesentliches metaphysisches Attribut des Menschseins, das indessen durch die spezifische menschliche "Freiheit" eine wesentliche ethische Erweiterung erfährt, die religiös-moralisch ausschlaggebend ist. Denis Diderot übernahm diese Bedeutung der "volonté générale" in seiner "Encyclopédie" im Wesentlichen.

Bei Rousseau.

Rousseau belegt den Ausdruck mit einem grundlegend anderem Inhalt. Für ihn besteht in einer sich selbst regierenden (republikanischen und demokratischen) Gesellschaft ohne Standesunterschiede eine grundlegende Spannung zwischen den natürlichen Eigeninteressen der Einzelnen, den Interessen der Mehrheit und dem Gemeinwohl. Die "volonté générale" ist ein Ideal, das die Selbstregierung einer Gesellschaft bestimmen soll, indem sie die Gesetzgebung inhaltlich auf den Erhalt und das Wohlergehen der Gesellschaft als politischer Körperschaft ausrichtet. In der Vorstellung Rousseaus ist sie zudem der ‚Eigensinn‘ der Politischen Einheit. Die "volonté de tous" („Willen aller“) ist hingegen nur die Summe der individuellen privaten Einzelinteressen ("volonté particulière"). Da sich nach Rousseau innerhalb eines republikanischen Staates z. B. durch gemeinsame Interessen, familiäre oder wirtschaftliche Bindungen kleinere Gesellschaften bilden, die zunächst nach Wohlergehen und Selbsterhalt ihrer Einheit streben, können "volonté générale" und "volonté de tous" nur dann zur Deckung kommen, wenn der Einzelne dem Gemeinwillen, der volonté générale, für die größere politische Einheit einen Vorrang einräumt. Dabei kommt es zu Schwierigkeiten, da nach Rousseau die spontane Willensenergie des Individuums sich eher auf die kleineren Gemeinschaften richtet. Es bedarf einer spezifischen "vertu" oder Tugend, an das Gemeinwohl des Ganzen zu denken. Diese Mahnung lässt sich auch gegen politische Parteien, sofern sie Klientelpolitik treiben, wenden.  Die Idee einer "volonté générale" mit der ganzen Menschheit als politischen Körper bzw. moralischem Wesen bleibt nach Rousseau wegen eines mangelnden Gefühls der gemeinsamen Existenz und der verschiedenen Sprachen ein unerreichbares Ideal. Diese findet im Republikanischen Nationalstaat eine natürliche Grenze. Durch die Unterscheidung von "volonté générale" und "volonté de la majorite" ergibt sich nach Rousseau ein Widerstandsrecht gegen von der Mehrheit beschlossene Gesetze, die dem Gemeinwohl und dem Erhalt der politischen Körperschaft zuwiderlaufen. Zugleich schlug Rousseau eine patriotische staatsbürgerliche Erziehung vor, um durch diese die "vertu" der Bürger zu stärken.

Terminologische Problematik.

Nach Bernhard H. F. Taureck ist "volonté générale" als Metapher zu verstehen, da sich ein Allgemeinwille, der die jeweiligen Einzelwillen reell determinierte, weder gegenständlich vorstellen, noch empirisch nachweisen lasse. Ihr Begriff meine nicht eine verlorengegangene Identität der Einzelwillen im Naturzustand, sondern verweise vielmehr auf eine mögliche pragmatische „anthropologische Interesseneinheit der Menschen [...], die auf Dauer von ihren bisherigen politischen Deformationen zu befreien ist“.

Die volonté général ist ein Begriff für einen auf das Gemeinwohl eines politischen Körpers gerichteten Willen. Der Ausdruck wird als ‚allgemeiner Wille‘ oder ‚Gemeinwille‘ ins Deutsche übersetzt, in englischsprachiger Literatur wird ‘general will’ verwendet. Es handelt sich um einen Schlüsselbegriff der Demokratietheorie von Jean-Jacques Rousseau, der er auch seine heutige Bedeutung verdankt. Rousseau grenzt diesen Gemeinwillen gegenüber der "volonté de tous", der Summe der Einzelinteressen und der "volonté de la majorite", dem Willen der Mehrheit, ab.

Le concept de volonté générale, développé par Jean-Jacques Rousseau dans "Du contrat social", désigne ce que tout citoyen devrait vouloir pour le bien de tous y compris pour son intérêt propre.


Gestalt.

Das Auffälligste an Freddy Krueger sind sein brandnarbiges Gesicht und ein Handschuh an der rechten Hand mit Klingen am Ende der Finger (mit Ausnahme des Daumens). Krueger trägt einen rot-grün-quergestreiften Pullover (entweder aus Wolle oder schlabbrigem Stoff; im ersten Teil noch ohne Streifen auf den Armen), einen braunen Schlapphut und eine einfache braune Stoffhose.  Für den siebten Teil, "Freddy’s New Nightmare", wurde sein Aussehen etwas verändert: Die Klingen sitzen jetzt direkt an der Hand und an allen fünf Fingern, und er trägt einen langen schwarzen Mantel über seinem Pullover und seiner Hose.

Name.

Kruegers vollständiger Name lautet "Frederick Charles Krueger", im ersten Teil wird er ausschließlich "Fred Krueger" genannt, "Freddy" ist sein Spitzname.

Geschichte.

Fred Krueger ist der Sohn der Nonne Amanda Krueger. In einer Nervenheilanstalt, in der Amanda Krueger als Krankenschwester arbeitet, wird sie aus Versehen in einem Turm eingesperrt, in dem auch rund hundert Geisteskranke eingeschlossen sind. Dort wird sie von diesen misshandelt und vergewaltigt. Dies führt zu ihrer Schwangerschaft und der Geburt von Freddy. Von seinem Adoptivvater nur schikaniert und gedemütigt, von seinen Mitschülern gemobbt und als „Sohn von hundert Irren“ verspottet, entwickelt Freddy recht früh soziopathisches Verhalten. Unter anderem tötet er Tiere und verletzt sich selbst.  Als Krueger erwachsen ist, entführt er 20 Kinder der Einwohner der Nachbarschaft der Elm Street in der (fiktiven) kalifornischen Stadt Springwood, bringt sie in das Kraftwerk, in dem er als Hausmeister gearbeitet hat, tötet sie und verbrennt die Leichen. Als das Gericht Freddy aufgrund eines juristischen Verfahrensfehlers laufen lässt, nehmen die Bewohner das Recht in ihre eigenen Hände und verüben Selbstjustiz: Sie schütten im Heizungskeller des Kraftwerks Benzin aus und zünden es an, woraufhin Krueger verbrennt. Sie verstecken seine sterblichen Überreste in einem Sack in einem roten Cadillac auf dem Schrottplatz.  Doch Krueger ist nicht völlig vernichtet, sondern lebt durch einen Teufelspakt in den Albträumen der Kinder in der Elm Street weiter. Er nimmt Rache an den Bewohnern der Elm Street, indem er seine Taten fortsetzt und ihre Kinder nacheinander tötet. Freddy kann nur von Kindern aufgehalten werden, die in der Lage sind, die Handlungen in ihren Träumen zu kontrollieren.  In der Neuverfilmung von 2010 wird nichts von Freddys Kindheit bekannt. Auch der Grund für seinen Tod ist abweichend. Freddy arbeitet dort als Gärtner in einer Grundschule und missbraucht einige Kinder. Nachdem diese ihren Eltern davon berichtet haben, jagen diese Freddy in ein abgelegenes Industriegebiet und verbrennen ihn.

Fähigkeiten.

Freddy Krueger lebt in den Träumen der Menschen und kann nur durch einen besonderen Trick in die Realität gebracht werden, wie es beispielsweise im Film "Freddy vs. Jason" geschieht. Dazu muss Freddy von dem Träumer gepackt werden und letzterer aufwachen – eine schwierige Aufgabe, denn Kruegers Anwesenheit sorgt für einen viel tieferen Schlaf als gewöhnlich. In der Realität ist er verletz- und besiegbar, jedoch widerstandsfähiger als ein normaler Mensch. In seiner Albtraumwelt verfügt er über eine grenzenlose Allmacht. Er kann Illusionen erzeugen, Gegenstände schweben lassen, Räumlichkeiten oder die Gesetze der Schwerkraft spontan verändern, sich selbst verwandeln und vieles mehr. In Freddys Welt sind die Naturgesetze aufgehoben, so kommt es oft zu grotesken Ereignissen, mit denen er Ekel und Schreie von seinen Opfern fordert.  Ein großer Schwachpunkt ist Feuer, vor dem Freddy sich fürchtet, da er durch ein Feuer sein Leben verloren hat. Dies kann von den Träumenden bewusst genutzt werden, um ihn auf Abstand zu halten. Außerdem ist Freddy von der Hysterie seiner Opfer abhängig. Er kann nur existieren und Untaten begehen, solange Kinder an seine schaurige Legende glauben und diese weitererzählen. Freddy tötet seine Opfer meist mit seinem berüchtigten Klingenhandschuh.

Popularität.

Freddy Kruegers Beliebtheit bei den Fans der "Nightmare"-Filme basiert auf seiner skurrilen Persönlichkeit. Ist er zu Beginn der Serie beinahe stumm, so entwickelt er über die folgenden Filme hin einen überaus zynischen augenzwinkernden Humor, der sich in pointierten Einzeilern, Nachspielen von Film-Klischees und blankem Sadismus äußert. Krueger tötet seine jugendlichen Opfer in aller Regel, indem er ihre persönlichen Schwächen ausnutzt.

Freddys Familie.

Freddy Krueger war, als er noch ein lebender Mensch war, verheiratet und Vater einer Tochter. Im sechsten Teil der "Nightmare"-Reihe wird er in einer Rückblende beim Spiel mit seiner kleinen Tochter Kathryn gezeigt. Freddys Frau Loretta flieht schreiend aus dem Keller und verspricht ihm immer wieder, nichts zu verraten. Krueger gibt vor, allein mit ihr sprechen zu wollen und schickt seine Tochter ins Haus. Dort läuft sie in den „verbotenen Raum“ und entdeckt viele von Kruegers Mordutensilien. Als Kathryn ihre Mutter schreien hört, geht sie wieder hinauf und sieht mit an, wie Freddy ihre Mutter im Garten erwürgt.  Kathryn wird später adoptiert, ihr Name wird in "Maggie Burroughs" geändert. Freddy meidet seine Nachkommen so gut es geht.

Hypnocil.

„"Hypnocil"“ ist ein fiktives Medikament in der "Nightmare"-Filmreihe, das Träume im Schlaf unterdrückt.

Popkultur.

Freddy Krueger ist inzwischen zu einem Teil der Popkultur geworden, der immer wieder referenziert wird. So tritt er beispielsweise in zwei "South-Park"- und mehreren "Simpsons"-Folgen auf. In der Comedy-Serie "Switch reloaded" findet Freddy Krueger in einer Parodie der Fernsehwerbung für die Jobbörse Monster.de passenderweise eine Stelle als Friseur. In der US-amerikanischen Jugendserie iCarly singen in der Folge "Der König der Streiche" aus Staffel 4 einige Schulkinder Freddys Lied, mit abgewandeltem Text (König statt Freddy). Außerdem erscheint Freddys Gesicht wenig später in Carlys Spiegel. Auch in der Musik gibt es zahlreiche Beispiele, etwa Songs von den Böhsen Onkelz (Textzeile: "Freddy Krüger ist ein Freund von mir, in deinen Träumen kommen wir zu dir"), S.O.D., dem Rapper Eminem, der Punkband Molotow Soda, der Oi!-Band Troopers, der Hip-Hop-Band The Fat Boys, dem DJ Angerfist, oder der Nu-Metal-Band Hollywood Undead, die sich auf Krueger beziehen. In der Mangaversion von "Soul Eater" dient Freddy als Vorbild für die Massenmörderin "Frey D. Sadoko", die sowohl Elemente von Freddy Krueger als auch von Michael Jackson enthält.

Fred „Freddy“ Krueger ist ein fiktiver Serienmörder und die Hauptfigur der "Nightmare"-Filmreihe. In allen sieben Filmen wird die Figur von Robert Englund dargestellt, ebenso im Spin-off "Freddy vs. Jason". In der Neuverfilmung "A Nightmare on Elm Street" von 2010 spielte Jackie Earle Haley die Rolle Kruegers. Seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1984 in "Nightmare – Mörderische Träume" zählt er zu den bekanntesten Figuren des Horror-Genres.

Freddy Krueger est un personnage de fiction créé par Wes Craven, incarné pour la première fois par Robert Englund dans "Les Griffes de la nuit" (1984) ainsi que dans les huit autres films de la saga, puis par Jackie Earle Haley dans le "remake" de 2010 "" (neuvième et dernier film de la saga).


Leben.

Albéric Magnard war Sohn von Émilie Bauduer und Francis Magnard (1837–1894), Bestsellerautor und Herausgeber von "Le Figaro". 1869 verlor er seine Mutter durch Selbstmord. Nach dem Militärdienst und einem Abschluss der juristischen Fakultät ging er an das Pariser Conservatoire, wo er ab 1886 Kontrapunkt bei Théodore Dubois studierte und in die Klasse von Jules Massenet kam. 1888 erhielt er einen ersten Preis in Harmonielehre. Dort traf er auch auf Vincent d’Indy, bei dem er privat von 1888 bis 1892 Fugenlehre und Orchestrierung studierte; Magnards erste beide Sinfonien entstanden unter der Anleitung von d'Indy, die "1. Sinfonie c-Moll" ist ihm gewidmet.  Zur selben Zeit veröffentlichte er scharfzüngige Musikkritiken in "Le Figaro", mit denen er sich viele Gegner schuf. Andererseits lehnte er es ab, von den sozialen Beziehungen seines Vaters zu profitieren. Nach dem Tod des Vaters 1894 (dessen Andenken er "Chant Funèbre" op. 9 widmete) verlor er auch diese literarische Plattform. 1896 heiratete Magnard Julie Creton. 1896/97 erteilte er Kontrapunktunterricht an der 1894 von d'Indy mitgegründeten Schola Cantorum und schrieb seine "3. Sinfonie b-Moll". Etwa um diese Zeit begann sich Magnards Gehör zu verschlechtern. Dies, und jahrelange künstlerische Enttäuschungen dürften zu seiner zunehmenden Verbitterung und Vereinsamung beigetragen haben.  Durch das Vermögen seines Vaters war er finanziell gesichert: Unabhängig, auf keine musikalischen Kompromisse angewiesen und auch nicht dazu bereit, hatte er jahrelang größte Schwierigkeiten, seine Kompositionen zur Aufführung zu bringen. Sein Freund Guy Ropartz, seit 1894 Leiter des Konservatoriums in Nancy, führte mehrere seiner Werke auf. 1899 veranstaltete Magnard ein Konzert ganz auf eigene Kosten, 1902 begann er, seine Werke auch selbst zu drucken (opus 8 bis opus 20), was zu großen Verlusten beim Brand seines Hauses 1914 führen sollte. In der Dreyfus-Affäre stellte sich Magnard auf die Seite von Émile Zola und komponierte in diesem Zusammenhang 1902 das Orchesterwerk "Hymne à la Justice".  Zu Beginn des Ersten Weltkriegs schickte Magnard seine Frau mit den beiden Töchtern an einen sicheren Ort, während er auf dem von ihm seit 1904 bewohnten Anwesen "Manoir de Fontaines" in Baron blieb. Als eine deutsche Aufklärungspatrouille es betrat, schoss er auf sie und tötete einen Soldaten. Die deutschen Soldaten feuerten zurück und setzten das Haus in Brand. Magnard kam dabei um, sein Körper konnte in der Ruine später nicht mehr identifiziert werden. Das Feuer zerstörte auch Magnards unveröffentlichte Partituren, etwa die frühe Oper "Yolande", zwei Akte von "Guercœur" sowie einen später komponierten Liederzyklus. Ropartz, der 1908 den ersten Akt aufgeführt hatte, rekonstruierte aus dem Gedächtnis die verlorenen Akte und führte das Werk ab 1931 mehrfach erneut auf.

Stil.

Magnards Stil besitzt Beziehungen zu seinen französischen Zeitgenossen, so in der Affinität zu modalen Wendungen zu Gabriel Fauré, in der Vorliebe für Kanons, Choräle und Fugen zu César Franck. Die Neigung zu rhythmisch-metrischen Wechseln und Überlagerungen verweist auf Claude Debussy und Maurice Ravel, allerdings lehnte Magnard den auf Farbwirkungen setzenden Impressionismus ab, bevorzugte eine schmucklos-sachliche Satzweise und fühlte sich der Klassik Beethovens verpflichtet. Zuweilen, so in den Sinfonien, gibt es Passagen, die an Gustav Mahler gemahnen. Die gelegentliche Verwendung von Chorälen brachte ihm auch das Attribut eines „französischen Bruckners“ ein. Allerdings entspricht Magnards Handhabung der zyklischen Form mehr derjenigen von Franck als von Bruckner. In seinen Opern wandte Magnard die Leitmotiv-Technik Richard Wagners an.

Werk.

Magnards erhaltenes Œuvre ist nicht sehr umfangreich. Die Zahl der veröffentlichten Werke liegt nur knapp über 20, darunter sind 3 Opern und 4 Sinfonien. Auch wenn Magnard ein Außenseiter des Musikbetriebs blieb, zählen zumindest die beiden erhaltenen Opern, die 3. und 4. Sinfonie sowie die Violinsonate und das Streichquartett zu den herausragenden Werken der französischen Musikgeschichte um 1900.

Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard (* 9. Juni 1865 in Paris; † (wahrscheinlich) 3. September 1914 in Baron, Département Oise) war ein französischer Komponist.

Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, né à Paris, dans le, le et mort à Baron, dans l'Oise, le, est un compositeur français, parfois surnommé le « Bruckner français ».


Etymologie.

Es gibt mehrere Etymologien, die sich zum Teil gegenseitig ausschließen. Die verbreitetste Etymologie stellt den Namen zur germanischen Gottheit Fjörgynn, der lediglich als Friggs Vater genannt wird, wozu noch zu bemerken ist, dass die namensgleiche Erdgöttin Fjörgyn als Mutter des nordischen Donnergottes Thor gilt. Auch der slawische Donnergott Perun und der vedische Regengott Parjanya werden hinzugezogen, wobei aber der sprachliche Vergleich bei beiden aus lautlichen Gründen problematisch und nicht exakt ist. Dennoch wird in der Forschung mit der Möglichkeit gerechnet, dass ein indoeuropäischer Gott namens *Perkuhnios existiert haben könnte. Dieser Name wird mit dem indoeuropäischen Wort *perku- »Eiche« (lat. quercus) verbunden, das auch im keltischen Gebirgsnamen Hercynia silva erhalten ist. Hierzu wird auch die germanische Sippe mit got. "fairguni" »Waldgebirge« gerechnet. Der Donnergott stünde dann in einem weiteren Verhältnis mit Eiche und Gebirge, wozu es mehrere religionsgeschichtliche Belege gibt, wie die Donarseiche oder die heilige Eiche des Zeus zu Dodona.  Eine andere passende Etymologie stellt den Namen zu lit. "perti" „schlagen“, "spirti" „treten, ausschlagen“; somit wäre Perkūnas der mit dem Blitz schlagende (Max Vasmer, Ernst Fraenkel).

Belege und Funktion.

Der älteste Beleg stammt aus einem späteren, kirchenslawischen Einschub (1261) in der byzantinischen Chronik des Johannes Malalas. Hier wird er als "Перкоунови" (Dat.) in einer Reihe mit anderen Gottheiten "Andajus", "Žvorūna" – die Hündin, "Teliavelis" – der Schmied genannt und als Donner umschrieben. Der nächste Beleg stammt aus der Livländischen Reimchronik von 1291: Simon Grunau teilt um 1529 mit, dass im prußischen Heiligtum Rickoyot drei Hauptgötter, deren Abbilder in einer sechs Ellen dicken Eiche standen, verehrt wurden. Es waren dies "Patollo", "Patrimpo", "Perkuno". Jan Długosz vergleicht im 15. Jahrhundert explizit mit Jupiter:  Anhand folkloristischer Zeugnisse kann ein genaueres Bild des Donnergottes bezogen werden. Er wird als „Alter Vater“ angesprochen. Ihm werden Brüder, Söhne und Töchter zugeschrieben, die aber alle namen- und auch funktionslos sind und offenbar lediglich als dichterische Ausschmückungen dienen. Andererseits wird der litauische Perkunas auch als alter finsterer Einzelgänger mit kupferrotem Bart beschrieben, der aufgrund seines furchteinflössenden Wesens keine Frau finden könne.  Seine Waffe ist häufig ein Steinbeil, ein Hammer oder eine Kugel. In diesem Zusammenhang wird er auch als Himmelsschmied bezeichnet, der die Sonne fertigte, was entfernt an den griechischen Götterschmied Hephaistos gemahnt, der die Blitze des Zeus schmiedet. Seine Geschosse galten als magisch aufgeladen und besaßen Heilkraft.  Zudem bekämpft der Donnergott schädliche Geister und ist auch ein Beschützer von Moral, der Ungerechtigkeit verfolgt.  Als Förderer der Fruchtbarkeit wird in Lettland dem Pērkons ein Herbstfest gewidmet:  Aus den Angaben von Dionysios Fabricius zum Jahre 1610 wurden zu diesem herbstlichen Fest die Nachbarn eingeladen. Dem "Percunus" wurden beim Fest ein junger schwarzer Bock und ein schwarzer Hahn geopfert. Beim dazugehörigen Biergelage wurde ihm Bier dargereicht.

Rezeption.

Gintaras Beresnevičius nennt Perkūnas den wichtigsten Gott im baltischen Pantheon. Für Wladimir Toporow und Wjatscheslaw Iwanow ist er die Hauptfigur in dem sogenannten, rekonstruierten Hauptmythos der baltisch-slawischen Mythologie, der darin besteht, dass Perkūnas seinen Gegner, den Teufel ("velnias") oder eine Schlange bzw. Drachen verfolgt und letztlich besiegt.

Sonstiges.

Mehrere Orts- und Flurnamen sind nach Perkūnas benannt.  Perkunos hieß ein Dressurpferd von Hannelore Weygand, die mit diesem Pferd bei den Olympischen Spielen 1956 in Stockholm die Silbermedaille in der Mannschaftswertung gewann. Perkun ist der Name des schwarzhaarigen deutschen Schäferhundes in Günter Grass’ Roman "Hundejahre". Perkun zeugt Senta, die Harras wirft, der Prinz zeugt, der zu Pluto wird und so als Leibhund des Führers Geschichte schreibt.

Pērkons (lett. "Pērkons", lit. "Perkūnas", apr. "percunis" m. „Donner“), deutsch Perkun, ist ein baltischer Himmels- und Gewittergott und findet mitunter auch als Bezeichnung des Gewitters Verwendung. Das altpreußische Wort "percunis" erscheint nur im Elbinger Vokabular und wird mit „Donner“ übersetzt, eine mythisch, religiöse Bedeutung ist unbelegt. Perkūnas ist eine der am häufigsten erwähnten Figuren des baltischen Pantheons und ist auch heute gemeinhin bekannt. In den neuheidnischen Bewegungen hat Perkūnas eine wichtige Rolle inne.

Perkūnas (lituanien Perkūnas, letton Pērkons, vieux prussien Perkūns, yotvingien Perkūnas) est le dieu balte du tonnerre et le dieu le plus important du panthéon balte. Dans les mythologies lituanienne et lettonne, il est aussi identifié comme le dieu de la pluie, des montagnes, des chênes et du ciel.


Beispiele für Allomorphe im Deutschen.

- Aus der Personalflexion der Verben:  Das Morphem „3. Person Singular Indikativ Präsens“ hat im Deutschen bei schwachen Verben die beiden Allomorphe "-et" (in: "rechn-et") und "-t" (in: "geh-t").  - Aus der Pluralflexion der Substantive:  Der Plural verschiedener Lexeme wird also mit verschiedenen Allomorphen gebildet. Die Bedeutung dieser Varianten, dass diese nämlich den Plural markieren, ist immer dieselbe. Bei verschiedenen Erscheinungsformen für dieselbe grammatische Funktion wird mitunter auch von einem "grammatischen Allomorph" gesprochen. Ein Vorschlag zur Behandlung der Regeln für die Wahl der Allomorphe findet sich in Wegener (1995).

Zur Wahl der Allomorphe.

Bei der Wahl der Allomorphe gelten unterschiedliche Regeln:  Wenn man etwa das Wort "Thema" im Plural verwenden will, hat man die Wahl zwischen "-ta" (Themata) und "-en" (Themen); bei "Komma" kann man wählen zwischen "-ta" (Kommata) und "-s" (Kommas). In solchen Fällen, die bei Fremdwörtern häufig sind, können also die Allomorphe teilweise frei gewählt werden: sie stehen in "freier Variation" zueinander.  Bei den weitaus meisten Substantiven, die auf Vokal enden wie „Video“, wird nur "-s" als mögliches Pluralallomorph zugelassen; der Auslaut des Wortes bestimmt also die Wahl des Allomorphs. Diese Fälle sind daher "phonetisch determiniert" (phonetisch/ lautlich bedingt). Hierher gehört auch der oben genannte Fall aus der Verbflexion, wo zwischen "-t" und "-et" für die 3. Person Singular gewählt werden muss: "regn-et" und "geh-t".  Bei den meisten Substantiven gilt allerdings weder freie Variation noch phonetische Determination: Die Wahl von "-er" bei "Kind" oder "-e" bei "Fisch" liegt fest; ein anderes Pluralallomorph ist nicht zulässig. Es gibt aber auch kein lautliches (phonetisches) Merkmal in der Umgebung, das die Wahl bestimmen würde. In solchen Fällen hat man es mit "morphologischer Determination" (morphologische Bedingtheit) zu tun, was nichts anderes heißt, als dass die Wahl des Allomorphs vom jeweiligen Wort abhängt.  "Phonetische Determination" und "morphologische Determination" werden unter dem Oberbegriff "komplementäre Distribution" zusammengefasst.

Allomorph (auch Morphemalternante) ist ein Begriff der Linguistik und bezeichnet bedeutungs- oder funktionsgleiche oder -ähnliche Varianten eines Morphems. Es unterscheidet sich vom Morph dadurch, dass seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Morphem festgestellt wurde, es ist klassifiziert. Die Feststellung, zu welchem Morphem ein Allomorph gehört, erfolgt aufgrund seiner ähnlichen oder gleichen Form einerseits und andererseits seiner gleichen grammatischen Funktion oder ähnlichen bzw. gleichen Bedeutung. "Gold" und "güld" (in "güld-en") sind daher zwei verschiedene Morphe, die ein und dasselbe Morphem realisieren; damit stellen sie auch zwei Allomorphe dieses Morphems dar. Nur in der Flexion werden von vielen Autoren auch solche Allomorphe zu einem Morphem gezählt, die große Formunterschiede aufweisen, wie dies beim Plural deutscher Substantive (s. u.) der Fall ist. So sind die Allomorphe "-s" ("Auto-s") und "-er" ("Kind-er") völlig formverschieden, werden aber von vielen aufgrund ihrer gleichen grammatischen Funktion als Realisierungen ein und desselben Morphems angesehen.

L'allomorphe est l'équivalent en morphologie de l'allophone en phonologie. De même que plusieurs réalisations d'un phonème sont possibles, un morphème peut prendre plusieurs formes selon des contextes phonologiques ou morphologiques. Il s'agit d'une unité concrète faisant partie d'une unité abstraite.


Synopsis.

Mem, aus dem Alan-Clan und Zîn, aus dem Botan-Clan, sind zwei Liebende, die eines Tages zueinanderfinden. Sie möchten zusammen sein, aber Beko aus dem Bakran-Clan versucht dies zu verhindern. Schließlich wird Mem wegen einer Verschwörung durch Bakir ermordet.  Als Zîn die Nachricht vom Tode Mems empfängt, bricht sie auf seinem Grab zusammen und stirbt. Sie wird neben Mem begraben. Die Nachricht vom Tode von Mem und Zîn verbreitet sich schnell unter den Leuten von Cizîra Botan. Das Volk ist wütend auf Bakir und tötet ihn. Er wird unter den Füßen von Mem und Zîn begraben. Ein Dornbusch, genährt von Bakirs Blut, wächst aus seinem Grab: die Wurzeln der Bosheit dringen tief in die Erde zwischen den Gräbern von Mem und Zin. So sind die zwei Liebenden sogar im Tod voneinander getrennt.

Symbolische Bedeutung der Hauptfiguren Mem und Zin.

Für die Kurden symbolisiert "Mem" das kurdische Volk und "Zîn" das kurdische Land, die durch unglückliche Umstände voneinander getrennt bleiben und keine Einheit werden können.

Texte.

Unter den verschiedenen Geschichten ist das Werk Ehmedê Xanî am bekanntesten. Roger Lescot, ein französischer Orientalist, ergänzte in den 1930er Jahren die Memê Alan-Erzählung mit Hilfe mehrerer kurdischer Dengbêj-Sänger aus Syrien. Die Sage hat teilweise historische Wurzeln, entstand vermutlich im 14. Jahrhundert wurde von den Dengbêj tradiert. Sie schildert in einer präzisen und poetischen Sprache die Geschichte der unglücklichen Liebe von Mem und Zin, vor dem Hintergrund ritterlicher Traditionen und sozialer Konventionen. "Diese...Version ist mit der Version der Volkserzählung am nächsten". Die vollständige Version der Sage Memê Alan ist heute fester Bestandteil der kurdischen Literatur.

Verfilmung des Epos.

Auf der Basis des Buches wurde 1992 von Ümit Elçi der gleichnamige Film "Mem û Zîn" (dt. "Mem und Zin") gedreht. Da die kurdische Sprache in der Türkei bis Ende der 1990er Jahre/Anfang des 21. Jahrhunderts verboten war, musste das kurdische Epos in türkischer Sprache gedreht werden.

Das Buch Mem û Zîn ist das Hauptwerk des kurdischen Dichters Ehmedê Xanî (* 1651, † 1707). Es wird als kurdisches Nationalepos bezeichnet und basiert auf einer Legende, die zuvor von Generation zu Generation mündlich überliefert wurde. Der Inhalt ähnelt einer Romeo-und-Julia-Geschichte.

Mem et zin ("Mem û Zîn" ou "Memozîn") est une histoire d'amour écrite par l'écrivain et poète kurde Ehmedê Xanî (1650-1707) en 1692. Ce poème de plus de 2 650 distiques se base sur une histoire qui eu lieu en 1450-1451. Ce récit est conté et chanté depuis plusieurs siècle par le peuple kurde. L'histoire est comparable à la tragédie Roméo et Juliette: un jeune homme, Mem et une jeune femme, Zin tombe amoureux durant la fête de Newroz (le nouvel ans kurde), ils sont issus de deux clans rivaux: les Alans et les Botans. Leur amour impossible mènera à leur mort.


Stil und Auftreten.

Mit einem von diversen Effekten verzerrten Gesang, der nur von Synthesizer und einem Drumcomputer begleitet wurde, erzeugten die beiden Musiker dramatische, emotional verstörende Songs, in denen neurotisch-unheimliche, albtraumhafte Stimmungen mit teilweise sehr poetischen Texten und vor allem auch mit sehr schönen, einfachen Melodien kontrastierten. Bei Konzerten inszenierte sich das Duo als eine Art „Endzeittheater“.  Bandmitglied Alan Vega sagte in einem Interview zu einem Konzert im New Yorker Musik-Club CBGBs:  Seit jeher zog sich die Auseinandersetzung mit dem Amerikanischen Traum sowie Albtraum durch die Texte des Duos. Die desillusionierende Thematik fand ihre Entsprechung in desillusionierender Musik und einem provokanten Auftreten. Suicide wichen der Konfrontation mit einem in den 1970er Jahren noch weitgehend verständnislosen Publikum nicht aus, dennoch mussten einige Konzerte vorzeitig abgebrochen werden. Auch 25 Jahre nach ihrem Debütalbum spielten Suicide noch ihren typischen Stil zwischen Minimal Techno (Martin Revs reduziertes Keyboardspiel) und Rockabilly (Alan Vegas unter anderem von Elvis beeinflusster Gesangsstil), nun jedoch mit Bezügen zu aktueller elektronischer Musik.  Sowohl Suicide als auch Alan Vega werden noch heute von vielen Musikern als Vorbilder genannt und verehrt. Besonders der Musiker und Verleger Henry Rollins hat sich um die Erinnerung an Suicide verdient gemacht. Auch der Rolling Stone zollte dem Duo durch die Aufnahme ihres Debütalbums in die "500 besten Alben aller Zeiten" Tribut.  Sänger Alan Vega verstarb 2016 im Alter von 78 Jahren. Ihren letzten gemeinsamen Auftritt als Suicide hatten Vega und Rev im Juli 2015 in London. Ihre letzte Tournee spielten sie 2010/11.

Diskografie.

Studioalben  Livealben

Suicide war ein US-amerikanisches Duo der elektronischen Musik aus New York. Ihre aktive Zeit umfasste die 1970er und 1980er Jahre. Danach erfolgten noch einige temporäre Reunions. Als Pioniere beim Einsatz von Synthesizer und Drummachine liegt die besondere Bedeutung von Suicide in der Vorbildfunktion für nachfolgende Bands und Musiker. 2002 erschien mit "American Supreme" ihr fünftes und letztes Studioalbum.

Suicide est un groupe de rock électronique et minimaliste américain, originaire de New York. Il est formé en 1970 par Martin Rev et Alan Vega. Le groupe se sépare en 2016 après la mort de Vega.


Geschichte.

Der Ausdruck „Hampelmann“ für das bekannte Kinderspielzeug wird im Grimmschen Wörterbuch mit Textbeispielen schon ab dem 16. Jahrhundert belegt. Um 1750 wurden Hampelmänner vorübergehend zu einem Zeitvertreib für Erwachsene, dessen Lächerlichkeit die Enzyklopädisten anprangerten. Weiteste Verbreitung fanden sie, als französische und deutsche Bilderbogenhersteller (Gustav Kühn in Neuruppin, ab 1862) gedruckte und kolorierte Ausschneidebogen mit den auf Pappe aufzuklebenden Einzelteilen anboten.  „Hampelmann“ ist auch eine von Carl Malß geschaffene Gestalt des Frankfurter Volkstheaters. In mehreren Lokalpossen in hessischer Mundart beschrieb der Autor darin einen Herrn Hampelmann. 1832 und 1833 wurden auf der Bühne die Stücke „"Herr Hampelmann oder die Landparthie nach Königstein"“ (Frankfurter Lokal-Skizze in vier Bildern), „"Herr Hampelmann im Eilwagen"“ (Hampelmanniade in Sechs Bildern) und „"Herr Hampelmann sucht ein Logis"“ (Lokal-Lustspiel in Fünf Bildern) aufgeführt.

Übertragener Sinn.

Im übertragenen Sinn bezeichnet man mit Hampelmann umgangssprachlich und übertrieben einen willensschwachen und von anderen leicht beeinflussbaren Menschen. In der Redewendung „sich zum Hampelmann machen“ meint man, dass man sich lächerlich macht, indem man auf die Vorschläge anderer eingeht. Das Verb "hampeln" oder "herumhampeln" oder auch das Schimpfwort "Hampelmann" für zappelnde Kinder drückt aus, dass man sich albern oder rasch und ungeschickt bewegt, also Bewegungen wie ein Hampelmann macht.

Turnübung.

Eine Turnübung, die die oben genannte Bewegung des gleichzeitigen Auseinander- und Zusammenschlagens der Extremitäten beschreibt, wird, so sie rhythmisch ausgeführt wird, auch als "Hampelmann" beschrieben. Ein Hampelmann kann jedoch auch eine Sportübung sein, bei der man beim Hochspringen seine Arme mit hochnimmt und beim Runterkommen in Schulterbreite mit den Füßen aufkommt.

Hampelmann beim Handballspiel.

Beim Handballspiel wird die Bewegung des Torwartes „Hampelmann“ – oder „einen Hampelmann machen“ – genannt, wenn er versucht, durch Öffnung der Beine und Füße möglichst alle vier Ecken des Handballtores bei einem gegnerischen Wurf abzudecken. Der Hampelmann wird von Handballtorhütern meist bei Eins-gegen-Eins-Situationen wie beispielsweise Siebenmeterwurf oder Tempogegenstoß angewandt.

Der Hampelmann ist ein Kinderspielzeug, eine Gliederpuppe meist aus Holz oder Pappe mit beweglichen Armen und Beinen, die durch das Ziehen von Schnüren bewegt werden können.

Un pantin est une figurine de carton ou de bois, dont on fait mouvoir les membres au moyen d'un fil.


Name.

Der Überlieferung nach sollen die Kelten den Wasserlauf „Ausawa“ genannt haben, was so viel wie glänzendes oder hell leuchtendes Wasser bedeutet.

Geographie.

Quelle.

Das Quellgebiet der Oos befindet sich am Nordhang des Eierkuchenbergs im Nordschwarzwald, in der Nähe des fast 700 Meter hoch gelegenen Waldgasthauses Scherrhof. Mehrere kleine, meist namenlose Bäche, vereinigen sich in diesem Gebiet zur Oos. Die beiden größten Bäche tragen die Namen Scherrbach und Kälberwasser. Das Quellgebiet ist ein wichtiger Spender von Trinkwasser, das in Wasserhochbehältern gespeichert wird.

Verlauf.

Rund 430 Meter Höhenunterschied sind vom Quellgebiet in Richtung Norden zurückzulegen, bis die Oos bei Gaisbach am Forellenhof vorbeiführt und westwärts ihren Weg durch das Tal nimmt.  Sie fließt durch Oberbeuern und an der Südseite des Klosters Lichtenthal vorbei und wird danach der Lichtentaler Allee in Baden-Baden von etlichen kunstvoll gefertigten Stegen überquert.  Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war die in diesem Talabschnitt fließende Oos in verschiedene Arme geteilt. Am 1. August 1851 schwoll das meist harmlose Gewässer nach einem Wolkenbruch massiv an und schwemmte Baumstämme und Hausteile, welche die Brücken der Stadt zerstörten, mit sich. Eine Notbrücke beim "Hôtel d'Angleterre" ermöglichte, dass die Kurgäste das Conversationshaus und das Casino erreichen konnten.  Diese Katastrophe war der Auslöser für die Korrektur und Eindämmung der Oos. Sie erhielt ihr noch heute bestehendes Bett.  In Baden-Baden fließt die Oos nach der Lichtentaler Allee und dem Brenners Park-Hotel & Spa durch die Kaiserallee am Kurhaus, an der Trinkhalle und dem Hotel "Europäischer Hof" vorbei, unterquert den Hindenburgplatz und verschwindet auf der Höhe des Festspielhauses bis zur Kreuzung von Waldseestraße und Eisenbahnstraße wieder im Untergrund.  Ab dem Ooswinkel flankiert die Oos die Schwarzwaldstraße bis zum Stadtteil Oos.  Auch dort ist sie im 19. Jahrhundert reguliert worden. Um ein jahrhundertealtes Sumpfgebiet zu beseitigen, wurde die Oos nach 1851 geteilt. Gegenüber der heutigen Friedenskirche wurde ein Arm nach Westen zum aus dem Bühler Gebiet kommenden Sandbach gelenkt. Der zweite Arm nahm seinen Weg nach Norden in Richtung Sandweier.

Mündungen.

Der westwärts führende Ooskanal wird vom Sandbach aufgenommen. Der Sandbach mündet südlich von Iffezheim in den Rhein.  Der nordwärts führende Arm verläuft östlich an Sandweier vorbei nach Rastatt-Niederbühl. Er wird ab Sandweier als "Ooser Landgraben" bezeichnet. Der Ooser Landgraben mündet in Rastatt oberhalb der Murgbrücke der Rheintalbahn in die Murg. Die Murg fließt bei Steinmauern in den Rhein.

Zuflüsse.

Quellbäche, Zuflüsse 1. Ordnung sowie Teilungsarme, soweit sie auf dem Geodatenviewer des Landes Baden-Württemberg benannt sind, vom Ursprung abwärts. Mit Längen und teilweise Einzugsgebieten. Mit auch etlichen größeren Zuflüssen 2. Ordnung, besonders des Grobbachs, ebenfalls in flussabwärtiger Ordnung unter dem Vorfluter eingerückt.  Zusammenfluss des "Oosbachs" auf etwa am Südende der Tallichtung im "Zwiesel". Der Oosbach läuft von hier an nordwärts.  Mündung des "Ooskanals" von rechts auf rund am Rand des "Oberwaldes" in den Sandbach. Mündung des "Ooser Landgrabens" von links auf in die Murg bei der Murgbrücke der Rheintalbahn in Rastatt.

Die Oos, auch "Oosbach" genannt, ist ein Fluss im Nordschwarzwald und in der Oberrheinischen Tiefebene. Sie fließt durch Baden-Baden und mündet nach 25 Kilometern bei Rastatt in die Murg.

L'Oos ou Oosbach est un sous-affluent du Rhin par la Murg, dans le nord de la Forêt-Noire, dans la région du Bade-Wurtemberg. Les Celtes auraient nommé ce cours d'eau « Ausawa », ce qui signifie « eau scintillante, brillante ».


Aspekte.

Wissenschaftlichkeit.

Kontrafaktische Geschichte wird von vielen Historikern als unwissenschaftlich abgelehnt, da sie nur unfalsifizierbare Spekulationen hervorbringe. In der Tat existieren keine Bedingungen, unter denen jemand, der eine kontrafaktische Aussage aufstellt, gezwungen ist einzugestehen, dass sie unwahr ist. Um ein konkretes Beispiel zu gebrauchen: Die verbreitete These, dass der deutsche Überfall auf die Sowjetunion 1941 zur Einnahme Moskaus und zu einem Sieg des Deutschen Reiches im Zweiten Weltkrieg geführt hätte, wenn er nur früher im Jahr begonnen worden wäre, kann ebenso wenig bewiesen werden wie ihr Gegenteil – die Geschichtswissenschaft ist eben aus naheliegenden Gründen keine experimentelle Wissenschaft.

Anwendung als implizites Argument bei Wertungen.

Trotz ihres im strengen Sinne unwissenschaftlichen Charakters spielen kontrafaktische Aussagen in der Geschichtswissenschaft gleichwohl eine erhebliche Rolle. Denn virtuelle Geschichte ist bei den Wertungen und Gewichtungen, die auch betont wissenschaftlich arbeitende Historiker vornehmen, oft implizit entscheidend. Die plausible Annahme etwa, dass eine der Ursachen der Französischen Revolution der wirtschaftliche Aufschwung des Bürgertums war, impliziert die kontrafaktische Spekulation, dass es ohne diesen Aufschwung auch keine Revolution gegeben hätte. Auch die berühmte Behauptung des damaligen Kriegsministers Henry L. Stimson, wonach die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki hunderttausenden amerikanischen Soldaten das Leben retteten, beinhaltet eine unbeweisbare Spekulation darüber, wie der Krieg ohne die Bomben zu Ende gebracht worden wäre.  Überhaupt beruht jede Benennung einer Person oder eines Faktums als „groß“ oder „bedeutend“ auf der meist unausgesprochenen Überlegung, dass ohne diese Person oder dieses Faktum der Rest der Geschichte anders verlaufen wäre.  Außerdem kreisen eine ganze Reihe von geschichtswissenschaftlichen Kontroversen um kontrafaktische Aussagen: Die sog. „Borchardt-Kontroverse“, die der Münchner Wirtschaftshistoriker Knut Borchardt 1979 mit der These auslöste, Reichskanzler Heinrich Brüning habe gar keine Alternative zu seiner krisenverschärfenden Deflationspolitik gehabt, wird hauptsächlich im Irrealis der Vergangenheit geführt: Hätte Brüning eine andere Politik betreiben können oder nicht? Auch der Streit um die Rolle Friedrich Eberts in der Novemberrevolution kreist um eine kontrafaktische Frage: Hätte Ebert auf die Zusammenarbeit mit den monarchistischen Eliten verzichten können, die die Weimarer Republik später so belastete, oder hätten dann die Linksradikalen Deutschland in ein Chaos gestürzt?  Einige Historiker machen auf Grund dieser Einsicht ihre Geschichtsspekulationen sogar explizit. Dazu gehören unter anderem Kai Brodersen, Robert Cowley und Alexander Demandt. Im Bereich der Ökonomie ist vor allem der Wirtschaftshistoriker und Nobelpreisträger Robert Fogel ein Befürworter der so benannten „kontrafaktischen Analyse“.  Provokativ war die These des britischen Historikers Niall Ferguson, der in seinem Buch "Der falsche Krieg" eine virtuelle Alternative zum Ersten Weltkrieg aufzeigte: Hätte sich Großbritannien 1914 herausgehalten, wäre der Effekt zwar ein deutscher Sieg gewesen – gleichzeitig aber auch ein prosperierendes, demokratisches Europa ohne Zweiten Weltkrieg, da es (nach Ferguson) in Deutschland keinen Nationalsozialismus gegeben hätte, den er vor allem für eine Wirkung des Versailler Vertrags hält.

Geschichtsunterricht.

Bedeutsam sind kontrafaktische Spekulationen auch in der Geschichtsdidaktik. Da es für Schüler demotivierend ist, immer nur mit Fragen und Problemen konfrontiert zu werden, die längst entschieden und gelöst sind, hat es sich als fruchtbar erwiesen, ihnen die historischen Situationen als offen darzustellen. Dann kann auch zunächst unabhängig davon, wie die Akteure denn tatsächlich gehandelt haben, von den Schülern kontrovers diskutiert werden, so zum Beispiel:  Dabei entstehen ganz von selbst in der Diskussion kontrafaktische Spekulationen darüber, welche Entscheidung jeweils welche Folgen gehabt hätte.

In der kontrafaktischen Geschichte (lateinisch: "contra facta"‚ „entgegen den Tatsachen“), auch virtuelle Geschichte oder Uchronie genannt, wird auf Grundlage der durch Quellen gesicherten Faktenlage von Geschichtswissenschaftlern mithilfe von kontrafaktischen Konditionalsätzen kontrolliert spekuliert, was geschehen wäre, wenn bestimmte historische Tatsachen nicht oder anders eingetroffen wären. Ziel ist ein Erkenntnisgewinn über Kontinuitäten und Brüche, über Zwangslagen und Handlungsspielräume in historischen Situationen oder über die Bewertung von deren Akteuren. Dabei werden Alternativszenarien gleichsam im Irrealis der Vergangenheit entworfen, wobei generell gilt: Je weiter ein Ereignis zurückliegt, desto hypothetischer werden die Aussagen über seine Auswirkungen.

En science de l'Histoire, l’histoire contrefactuelle (ou approche contrefactuelle) est une méthode qui consiste à imaginer des développements historiques alternatifs (par exemple la chute de la république romaine suite à l'invasion gauloise, et ses conséquences possibles) à partir d'une situation réelle (celle de Rome et des celtes gaulois). La question qui permet d'amorcer ce type de réflexion est :. Cette démarche est également présente en littérature (uchronie), en philosophie, en économie () et dans certaines branches des sciences dures comme la physique.


Lage.

Alcoy ist eine der ältesten Industriestädte Spaniens im Hinterland der Costa Blanca, eingerahmt von den Flüssen Molinar und Riquer, die sich hinter Alcoy zum Fluss Serpis vereinigen. Alcoy selber wiederum ist Hauptort der Comarca Hoya de Alcoy.

Geschichte.

Die Flüsse verhalfen Alcoy in den Anfängen des 19. Jahrhunderts zu einem gewaltigen industriellen Aufschwung, weil mit Hilfe der Wasserkraft Textilmaschinen betrieben werden konnten. Allerdings verloren dadurch Tausende seit Generationen dort ansässiger Weber, die noch mit Spulrad und Webstuhl arbeiteten, ihre Lebensgrundlage. Die Entdeckung von Kohlenflözen in der Nähe der Stadt machte auch die Verwendung der Dampfkraft rentabel. Noch heute sind einige der riesigen Maschinen-Stahlkonstruktionen aus dem 19. Jahrhundert zu bewundern.  Schon im 16. Jahrhundert zwangen die kargen Erträge der Landwirtschaft die Bewohner nach einem zusätzlichen Verdienst zu suchen. Durch das reichlich vorhandene Wasser der Flüsse entwickelte sich eine Tuchindustrie: Dank der Wasserkraft konnten hydraulische Maschinen angetrieben und die wasserintensive Färbung von Stoffen betrieben werden. Auch eine reichlich Wasser benötigende Papierindustrie (heute noch: Zigarettenpapier) entstand.  Auf Grund der wachsenden Industrie kam es zur Ausweitung des mittelalterlichen Stadtkerns und zum Bau von Brücken, um die einzelnen Stadtteile miteinander zu verbinden. Eine der ältesten Brücken ist die María-Cristina-Brücke. Das über den Fluss Molinar führende Canalejas-Viadukt, war auf Grund seiner Metallstruktur zu seiner Bauzeit um 1907 eine bedeutende Neuheit.

Kultur.

Das historische Zentrum Alcoys bildet die "Plaza de España", an der sich das Rathaus, die Kirche der Heiligen María und ein von Architekt Santiago Calatrava gebauter Saal befinden. Sehenswert ist u. a. das Archäologische Museum und das Museum, das das Fest der Mauren und Christen behandelt.

Die spanische Stadt Alcoy (valencianisch "Alcoi", spanisch Alcoy) liegt in der Provinz Alicante in der autonomen Valencianischen Gemeinschaft. Zu erreichen ist Alcoi über die Nationalstraße N-340 über Alicante.

Alcoi, en valencien ou Alcoy, en castillan (dénomination officielle bilingue depuis le ) est une commune de la province d'Alicante, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Elle est le chef-lieu de la comarque de l'Alcoià. La ville compte plus de habitants. Alcoi est une ville avec une importante tradition industrielle, particulièrement centrée sur l'industrie textile. C'est dans cette ville que s'est produite la première contestation ouvrière en Espagne. Elle se trouve dans la zone à prédominance linguistique valencienne.


Häufigkeit und Ursache.

Das Trachom ist in Industriestaaten sehr selten, jedoch in tropischen (Entwicklungs)ländern mit mangelnden hygienischen Verhältnissen die häufigste Augenerkrankung. Etwa 500 Millionen Menschen leiden daran, etwa sechs Millionen sind deswegen erblindet. Die Erkrankung wird durch eine Infektion mit "Chlamydia trachomatis" (Serotypen A, B und C) über direkten Kontakt zwischen Schleimhäuten der Augen, Nase und des Mundes hervorgerufen. Sie kann durch gemeinsame Benutzung von Waschlappen oder Handtüchern oder durch Fliegen übertragen werden.

Symptome.

Die meisten Betroffenen erkranken im frühen Kindesalter am Trachom. Die Erkrankung gliedert sich in vier Stadien. Nach fünf bis zwölf Tagen Inkubationszeit treten als erstes Stadium die Symptome einer beidseitigen Konjunktivitis mit Fremdkörpergefühl, tränenden Augen und Ausfluss von serösem Sekret aus dem Auge auf.  Im zweiten Stadium zeigen sich an der Bindehaut des Oberlides nicht mit Blutgefäßen versorgte, gelbweißliche, wenig erhabene Lymphfollikel. Durch diese Lymphfollikel wirkt die Oberfläche der Bindehaut des Oberlides rau, woher auch die Bezeichnung Trachom stammt. Außerdem führen diese entzündlichen Veränderungen dazu, dass das Oberlid anschwillt, schwerer wird und in der Folge herabhängt. Es wird von einer Ptosis trachomatosa gesprochen. Daneben können Blutgefäße der Augenbindehaut am oberen Rand der Hornhaut in die Hornhaut, die normalerweise keine eigenen Blutgefäße aufweist, einsprossen und einen sogenannten "Pannus trachomatosus" bilden.  Im dritten Stadium schmelzen die Lymphfollikel an der Bindehaut des Oberlides ein und platzen. An ihrer Stelle entstehen nun Narben. Im vierten Stadium ziehen sich die im dritten Stadium entstandenen Narben an der Bindehaut des Oberlides zusammen. Dadurch ziehen sie den Lidrand des Oberlids mit seinen Wimpern nach innen zum Augapfel, ein sogenanntes Narbenentropium entsteht. Nun scheuern die Wimpern bei jedem Lidschlag und jeder Augenbewegung an der Hornhaut des Auges. Es wird von einer Trichiasis gesprochen. Dieses stetige Scheuern führt zu Verletzungen der Hornhaut, die sich infizieren und unter Bildung von Narben abheilen. Je mehr Narben an der Hornhaut entstehen, desto mehr nimmt die Beeinträchtigung des Sehens zu. Ohne Behandlung erblinden die Betroffenen.

Diagnose und Therapie.

Die Diagnose des Trachoms wird anhand des Beschwerdebildes gestellt. Zur Behandlung der Infektion werden lokale oder systemische Antibiotika (nur intrazellulär wirkende Antibiotika, z. B. Makrolide oder Tetracycline) eingesetzt. Derzeitiges Mittel erster Wahl zur Monotherapie ist Sulfamethoxazol. Ist bereits eine Lidfehlstellung aufgetreten, muss die Lage des Oberlids mittels einer Operation normalisiert werden. Ist die Hornhaut schon stark vernarbt und das Sehen deutlich eingeschränkt, kann eine Keratoplastik mit Ersatz der Hornhaut durchgeführt werden.

Prophylaxe.

Insbesondere eine Verbesserung der hygienischen und sozioökonomischen Lebensumstände zusammen mit einem ausreichenden Trinkwasserangebot würde zur Verminderung der Häufigkeit der Erkrankung beitragen.

Prognose.

Die Prognose hängt vom Krankheitsstadium ab. Bei Behandlungsbeginn in frühen Stadien ist die Prognose gut. Eine Erblindung tritt vor allem dann auf, wenn die Erkrankung über Jahre nicht behandelt wird und es häufig zu erneuten Infektionen kommt.

Global Programme for the Elimination of Trachoma.

Therapie und Prophylaxe des Trachoms sind in der "SAFE"-Strategie des "Global Programme for the Elimination of Trachoma" der WHO zusammengefasst:

Meldepflicht.

In Österreich ist das "Trachom" eine anzeigepflichtige Krankheit gemäß Abs. 1 "Epidemiegesetz 1950". Die Anzeigepflicht bezieht sich auf Erkrankungs- und Todesfälle. Zur Anzeige verpflichtet sind unter anderen Ärzte und Labore ( Epidemiegesetz).

Siehe auch.

Weitere durch "Chlamydia trachomatis" verursachte Erkrankungen sind die weit verbreitete, aber deutlich unterschätzte "(Okulo-)genitale Chlamydieninfektion" (Hauptursache der eileiterbedingten Sterilität der Frau), diese wird durch die Serotypen D-K verursacht, sowie das durch die Serotypen L1-L3 verursachte Lymphogranuloma venereum (Lymphogranuloma inguinale).

Ein Trachom (gr.: τράχωμα, „Raues Auge“), auch "Conjunctivitis (granulosa) trachomatosa", "ägyptische Körnerkrankheit", "Ägyptische Augenentzündung" oder "trachomatöse Einschlusskonjunktivitis" genannt, ist eine bakterielle Entzündung des Auges mit "Chlamydia trachomatis" (Serotyp A bis C), die mit Erblindung enden kann.

Le trachome est une infection oculaire bactérienne non spécifique et contagieuse causée par "Chlamydia trachomatis". Touchant au départ la paupière, il évolue en l'absence de traitement vers des lésions cornéennes irréversibles pouvant mener à la cécité. Cette maladie très ancienne est en 2007 l'une des premières causes évitables de cécité dans le monde, après la cataracte, les glaucomes, le diabète et la dégénérescence maculaire liée à l'âge. Elle fait l'objet d'un programme d'éradication par l'Organisation mondiale de la santé. dont 8 millions avec une déficience visuelle (la quasi-totalité dans les régions les plus pauvres du globe). Dans les zones hyperendémiques, la maladie active est la plus fréquente chez les enfants pré-scolaires avec des taux de prévalence pouvant atteindre 60 à 90 %. Elle frappe souvent les membres les plus vulnérables des communautés, les femmes et les enfants. Les femmes adultes ont un risque beaucoup plus grand de développer les complications cécitantes de la maladie que les hommes. Ce risque accru s'explique par le fait qu'elles passent généralement plus de temps en contact étroit avec les petits enfants, qui sont le réservoir principal de l'infection.


Geschichte und Begriff.

Nach dem Schlüsseljahr 1492 (Abschluss der Reconquista mit der Eroberung von Granada und Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus) stieg Spanien zu einer der bestimmenden politischen und wirtschaftlichen Mächte Europas und der Welt auf. Seit 1600 häuften sich jedoch politische Krisen, militärische Niederlagen und Staatsbankrotte. Auch wurde Spanien von der Pest heimgesucht.  Die Bezeichnung "Siglo de Oro" wurde seit dem 17. Jahrhundert rückblickend für die kulturelle Blütezeit zwischen 1550 und 1660 bzw. 1681 verwendet. Diese Zeit bildete den Höhepunkt der Herrschaft der Habsburger in Spanien, leitete aber auch die politisch-ökonomische Stagnation Spaniens ein. Ursprünglich spielt der Terminus auf die Idee von einem niedergehenden Verlauf der Geschichte an, der von einer goldenen Blütezeit zu einem silbernen, einem bronzenen und schließlich zu einem eisernen Zeitalter führt. Aufgrund der vielen Strömungen, die auf die Kunst dieser Epoche wirkten, spricht man heute eher von den "Siglos de Oro" (deutsch: Goldene Jahrhunderte). Der Historiker Mariano Delgado schlug vor, den Begriff „Siglo de Oro“ durch die Bezeichnung „Spanisches Jahrhundert“ für das 16. Jahrhundert und die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts zu ergänzen, um auszudrücken, dass Spanien nicht nur kulturell maßgebend war, sondern auch politisch einen Führungsanspruch erhob und ein ausgesprochenes Sendungsbewusstsein zeigte.

Literatur.

Ungeachtet der politischen Krisen hielt die Mitte des 16. Jahrhunderts begonnene kreative Erneuerungsbewegung der spanischen Literatur bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts an: Gattungen wie das Drama, der Roman und die Poesie erlebten eine vorher nicht gekannte Blüte. In der Literaturwissenschaft wird diese Epoche im Allgemeinen vom Regierungsantritt Philipps II. (1556) bis zum Tod Calderóns (1681) angesetzt.  Folgende Unterteilung in Perioden ist literaturwissenschaftlich üblich:

Strömungen in der spanischen Dichtkunst im Barock (Frühbarock ca. 1600–1630, Hochbarock ca. 1630–1680).

Als weltweit bekanntes und wichtiges Zeugnis des "Siglo de Oro" gilt bis heute der erste Roman von Miguel de Cervantes: "Don Quijote". Cervantes griff das von Jacopo Sannazaro und Torquato Tasso verbreitete Konzept eines unbefangenen, angstfreien Umgangs der Geschlechter im Goldenen Zeitalter auf. Im Roman lässt er den Protagonisten vor Ziegenhirten eine Lobrede auf die glücklichen Zeiten halten, „welche die Alten die goldenen genannt haben“. Damals habe es keine sexuelle Zudringlichkeit gegeben, und die Erotik sei nur von der Neigung und dem freien Willen der Beteiligten abhängig und keinem äußeren Zwang unterworfen gewesen. Der „Ritter von der traurigen Gestalt“ beschreibt aber auch als Voraussetzung, damit er ein Zeitalter als „golden“ empfinden könne, dass der hungrige Magen des Menschen gestillt sein müsse und dass alles uneigennützig zu teilen sei. Zudem sah er ein derartiges Zeitalter in einem Ideal unzerstörter und menschenfreundlicher Natur. Dem Goldreichtum maß er keinerlei Bedeutung zu. Seine eigene Zeit betrachtet Cervantes als „eiserne“.  Im Gegensatz zu ihrer Zeit schwingt sich die spanische Literatur – allem voran die Werke Miguel de Cervantes’ – zum goldenen Zeitalter, zum "Siglo de Oro" auf. Im Zeitabschnitt, in dem der „Don Quijote“ entstand, ist der spanische Staat aber bereits am absteigenden Ast der Weltgeschichte: Die große Spanische Armada ist bereits besiegt, der Kampf um die Niederlande im Achtzigjährigen Krieg zeichnet sich als verloren ab, die enormen Edelmetalllieferungen aus Übersee gehen zurück und das viele Silber hat zu einem großen Anstieg der Lebenshaltungskosten geführt, das Land ist entvölkert: Der Staat hatte Mauren und Juden vertrieben, dazu kam die Massenauswanderung nach Lateinamerika.  Der Staat hat sich ökonomisch und geistig letztlich zugrunde gerichtet, da er nicht zur Toleranz in der Lage war. Das 17. Jahrhundert war in Spanien vor allem ein weithin rassistisches. Es war „golden“ wegen der künstlerischen Leistungen vor allem der Maler und Bildhauer, aber auch der Dichter – nicht "wegen", sondern "trotz" des angeblichen Siglo de Oro. Tatsächlich glänzte Gold in den Kirchen und Palästen, auch wenn Spanien viel gestohlenes Gold aus Süd- und Mittelamerika in den zahlreichen Kriegen im 17. Jahrhundert förmlich verpulvert hatte.  Der Hof, Philipp II. und seine Regierung waren tief überzeugt, dass Spanien nur eine einzige Religion haben dürfe. Nur eine einzige Ideologie sollte herrschen und den Zusammenhalt des tatsächlichen Welt-Reiches gewährleisten. Spanien wurde kulturell sehr verengt, Pluralität nicht erwünscht, es herrschte Intoleranz, keine reale Vielfalt in Gleichberechtigungsfragen und Andersdenkende wurden verfolgt und getötet. Trotz dieser Umstände sind die auf der Halbinsel damals geschaffenen künstlerischen Werke von herausragend hoher Qualität. Sie inspirierten die europäische Kunst, auch wenn sie in Spanien im Schatten der allseits drohenden Inquisition erblühte.  Das Wort vom goldenen Zeitalter Spaniens ist eine Betitelung, die im Rückblick formuliert wurde, besonders wenn in als noch schlimmer empfundenen Zeiten auf dieses 17. Jahrhundert geschaut wurde. Auf der Iberischen Halbinsel setzte schon frühzeitig die Entstehungsgeschichte des Begriffs ein, der in Anbetracht der sich seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts abzeichnenden Krisenerscheinungen die jüngere Vergangenheit als goldenes Zeitalter verklärt wurde. Mit Beginn des 18. Jahrhunderts ist der Begriff besonders mit Blick auf das literarische Schaffen der vorangegangenen beiden Jahrhunderte gebräuchlich geworden und hat sich seitdem vornehmlich in der Literaturwissenschaft als Epochenbezeichnung etabliert. In Betracht auf seinen allgemeinhistorischen Gehalt und die genaue Periodisierung blieb er aber unscharf.

Musik.

Die spanische Musik des 15. und frühen 16. Jahrhunderts war stark von der niederländischen Vokalpolyphonie beeinflusst. Frankoflämische Sänger und Komponisten wie Gombert und Crequillon wirkten noch bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts am Hof der spanischen Könige; der letzte war Philippe Rogier. Umgekehrt nahmen spanische Sänger einen wichtigen Platz in der päpstlichen Kapelle in Rom ein, darunter der erste international bekannte und bedeutende spanische Komponist von Vokalmusik, Cristóbal de Morales (um 1500–1553). Ebenfalls jahrzehntelang in Rom wirkte der heutzutage noch berühmtere Tomás Luis de Victoria (um 1548–1611), dessen Werke stark von Palestrina beeinflusst sind, aber als Inbegriff spanischer Musik gelten. Beide Komponisten kehrten nach Spanien zurück, wo Victoria im Monasterio de las Descalzas Reales in Madrid wirkte und sein berühmtes Requiem schrieb. Der bedeutendste Vokalkomponist auf spanischem Boden war der in Sevilla wirkende Francisco Guerrero, dessen Lebenszeit zwischen Morales und Victoria liegt. Die Vokalpolyphonie im Stile Victorias (und Palestrinas) wurde zu einem Vorbild für jüngere Komponisten wie Alonso Lobo oder portugiesische Komponisten (die zwischen 1580 und 1640 unter spanischer Herrschaft standen). Doch geriet die iberische Musik des 17. Jahrhunderts bald in ein Abseits, da sie stilistisch noch lange an den Idealen der Renaissance festhielt.  Von großer Bedeutung war auch die spanische Instrumentalmusik des "siglo de oro", besonders für Saiteninstrumente wie Vihuela und später Gitarre, sowie in der Tastenmusik. Eine wichtige Rolle kam dabei den sogenannten "glosas" zu, das sind Verzierungen und Umspielungen des eigentlichen (kontrapunktischen) Stimmgewebes. Eine ganze Reihe von Komponisten, darunter u. a. Luis de Narváez, Luis de Milán, Miguel de Fuenllana und Alonso Mudarra kreierten bereits in der ersten Hälfte und in der Mitte des 16. Jahrhunderts eine komplexe und virtuose Musik für Vihuela, die ihresgleichen in Europa nicht hatte. Sie schrieben Variationen, Tientos, Fantasien, Pavanen, Galliarden und auch Sologesänge mit virtuoser Begleitung, vor allem Romanzen und Villancicos. Zur gleichen Zeit wirkte der blinde Antonio de Cabezón, der ähnlich bedeutende Werke von Pionierstatus für Tasteninstrumente wie Cembalo, Virginal, Clavichord und Orgel, oder für Harfe, schuf. Sein Sohn Hernando besorgte die Publikation von Antonios Werken. Der Schwerpunkt lag dabei auf sogenannten "glosados", also auf stark verzierten (oder variierten) Versionen von beliebten Motetten, Chansons und Madrigalen franko-flämischer Komponisten wie Josquin Desprez, Crequillon, Richafort, Gombert, Verdelot, Willaert, Mouton und Clemens non Papa, daneben auch Tientos und Variationsformen. Hieraus entwickelte sich eine eigene Tradition spanischer (bzw. iberischer) Tastenmusik, die meistens auch alternativ für die Harfe gedacht war, und deren Hauptgattung das Tiento war, das sich von seinen Anfängen als Vorspiel und Ricercar in eine virtuosere Richtung weiterentwickelte und sich auch in Untergattungen aufspaltete, dabei entstanden auch Stücke für geteilte Register der iberischen Orgel, also für Solostimme(n) und Begleitung. Nach den Cabezóns waren die bedeutendsten Tastenkomponisten des "siglo de oro": Sebastián Aguilera de Heredia (1561–1627), der Portugiese Manuel Rodrigues Coelho (um 1555-um 1635), Francisco Correa de Arauxo (1584–1654), der blinde Pablo Bruna (1611–1679), José Ximénez (1601 [?] – 1678) und Juan Bautista Cabanilles (1644–1712).  Die spanische Instrumentalmusik war in einer besonderen Notenschrift, der spanischen Tabulatur, notiert. Zu den bedeutendsten Werken, die im Druck erschienen, gehört das "Libro de cifra nueva" ("Buch der neuen Ziffern") für Tasteninstrumente, Harfe oder Vihuela, das 1557 von Luis Venegas de Henestrosa herausgegeben wurde.

Malerei.

In der Malerei führten die Zentralisierungsbestrebungen unter Philipps IV. zu einer nach und nach stattfindenden Verlagerung des Kunstschaffens aus Zentren wie Toledo, Sevilla oder Valladolid nach Madrid. Trotzdem blieb vor allem Sevilla auch noch im 17. Jahrhundert neben Madrid ein führendes Kunstzentrum (mit u. a. Zurbarán, Alonso Cano, Murillo). Der Schwerpunkt der spanischen Malerei lag auf der religiösen Malerei, ebenfalls bedeutend war die Portraitkunst, daneben entstanden auch Stillleben in der typischen, etwas kargen Form des "bodegón" und in relativ geringer Zahl auch Historien, mythologische Szenen und Genrebilder. Der heutzutage oft als typischer Protagonist des spanischen "siglo de oro" angesehene, aus Griechenland stammende und von der dortigen Ikonenmalerei beeinflusste Domenikos Theotokopoulos, gen. El Greco, war in Wirklichkeit eine stilistische Ausnahmeerscheinung.  Kennzeichnend für den spanischen Hochbarock (ab etwa 1630) ist ein im internationalen Vergleich deutlich ausgeprägter Naturalismus bei einem gleichzeitig stark ausgeprägten Hang zum Mystischen. Neben regionalen Traditionen wirken hier besonders Einflüsse des italienischen Frühbarock, vor allem des Tenebrismus von Caravaggio und seinen Nachfolgern, der nach Spanien besonders durch Jusepe de Ribera und andere neapolitanische Maler vermittelt wurde. In Madrid entstand eine eigene Richtung der Malerei (die Madrider Schule), die sich daneben in ihrer duftigen Pinselführung mit beinahe impressionistischen Wirkungen auch am mittleren und späten Tizian, an Correggio, Van Dyck und Rubens orientierte. Zu dieser Madrider Schule gehören Velázquez, Juan Carreño de Miranda, Francisco Rizi, Francisco de Herrera d. J., Juan Antonio Escalante, José Antolínez, Mateo Cerezo und Claudio Coello.

Rassismus.

Ab 1492 gelten die Muslime als endgültig aus Spanien vertrieben. Die übriggebliebenen fristen ihr Dasein unter ständiger Kontrolle als zwangskonvertierte Moriscos. Zu Begin des 17. Jahrhunderts wurden auch sie vertrieben und nach Nordafrika verfrachtet.  Juden mussten in Spanien zum Katholizismus übertreten, wenn sie bleiben wollten. Sie wurden aber, wenn sie konvertieren, von den so genannten Altchristen mit großem Misstrauen behandelt.

Frauenfeindlichkeit.

Diese spiegelt sich zum Beispiel im Umgang mit dem hinterlassenen literarischen Werk der Heiligen Theresia von Avila wider. Von der Mystikerin und Kirchenlehrerin stammte ein Zitat, das treffend auch die frauenfeindliche Mentalität in der Kirche bereits zu ihrer davorliegenden Lebenszeit ausdrückt: „Du Herr, meiner Seele, Dir hat vor den Frauen nicht gegraut, als Du durch diese Welt zogst, im Gegenteil. Du hat sie immer mit großem Mitgefühl bevorzugt und hast bei ihnen genau so viel Liebe und mehr Glauben gefunden als bei den Männern“. Diese Worte wurden im "Siglo de Oro" von der Inquisition zensiert. Erst in neuerer Zeit wurde das Zitat wiederentdeckt.

Als Siglo de Oro (wörtlich „Goldenes Jahrhundert“) wird rückblickend ein sogenanntes „Goldenes Zeitalter“ Spaniens bezeichnet. Diese Epoche war in der spanischen Geschichte eine Zeit besonderer Prosperität und weltweiter politischer Macht des Landes. Sie führte in Europa zu einer Blüte der Kunst und Kultur. Das "Siglo de Oro" stellte in Spanien den Übergang von der Renaissance zum Barock dar und dauerte etwa von 1550 bis 1660. Vor allem in der Literaturwissenschaft wird das Ende der Epoche oft mit dem Tod Calderóns im Jahr 1681 angesetzt.

Le Siècle d'or espagnol ("Siglo de Oro" en espagnol) est la période de rayonnement culturel de la monarchie catholique espagnole en Europe du (1492-1681). Cette période de grande vitalité littéraire et artistique en Espagne et dans les pays hispanophones d'Amérique latine coïncide avec le déclin politique et la fin de la dynastie Habsbourg en Espagne avec Philippe III, Philippe IV et Charles II.