Familie.

Er war der Sohn von Jean-Frédéric de La Tour du Pin Gouvernet. Die Mutter war "Marguerite Cécile Séraphine de Guinot". Der Vater war zu Beginn der französischen Revolution Abgeordneter der Generalstände und wurde Kriegsminister während der konstitutionellen Monarchie. Zeitweise im Exil kehrte er nach Frankreich zurück und wurde 1793 während der Terrorherrschaft hingerichtet.  Frédéric-Séraphin de La Tour du Pin Gouvernet selbst heiratete 1787 Henriette Lucy Dillon, Tochter von Arthur Dillon. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor. Die Marquise de La Tour du Pin-Gouvernet ist bekannt geworden durch ihre Memoiren "Journal d'une femme de 50 ans".

Leben.

Revolutionszeit.

Tour du Pin diente als Offizier in der königlichen Armee. Während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges gehörte er dem französischen Hilfskontingent in Amerika an. Noch vor 1789 wurde er zum Oberst ernannt und verkehrte am Hof von Versailles. Dort war seine Frau Hofdame von Marie Antoinette.  Im Jahr 1791 wurde er Gesandter in Den Haag. Nach dem endgültigen Sturz von Ludwig XVI. wurde er wieder abberufen. Vom Beginn der Terrorherrschaft wurden er und seine hochschwangere Frau sowie ihr junger Sohn in Bordeaux überrascht. Entkommen konnten sie der Hinrichtung durch die Geliebte von Jean Lambert Tallien, der zu dieser Zeit Regierungsbeauftragter in der Region war und auf Betreiben seiner Freundin das Ehepaar ziehen ließ.

Exil in Amerika.

Zeitweise musste sich die Familie in Frankreich verborgen halten, ehe es ihr gelang ins Exil in die Vereinigten Staaten zu gehen. Dort erfuhr Tour du Pin auch von der Hinrichtung seines Vaters. In Amerika war er bei Albany als einfacher Farmer tätig. Die Familie spezialisierten sich auf die Herstellung von Apfelwein, den sie in alte Medoc-Fässer abfüllte. Kontakt hatte das Paar unter anderem zu Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, der ebenfalls im amerikanischen Exil lebte. Während dieser Zeit starb die noch in Bordeaux geborene Tochter.  Als sich die politischen Verhältnisse in Frankreich zur Zeit des Direktoriums normalisierten, drängte Frédéric Séraphin seine widerstrebende Frau 1796 zur Rückkehr. Zuvor ließen sie ihre vier schwarzen Sklaven frei, was auf das Missfallen ihrer bisherigen Nachbarn stieß.

Kaiserreich und Restauration.

Nach einer kurzen Zeit in Frankreich musste Tour du Pin zeitweise noch einmal ins Exil nach England ausweichen. Zur Zeit des französischen Kaiserreichs wurde er 1808 zum kaiserlichen Comte ernannt und war Präfekt in verschiedenen Departements (Dyle 1808, Somme 1813). Zuletzt hatte er dieses Amt in Amiens inne. Außerdem trug er den Ehrentitel eines kaiserlichen Kammerherren.  Nach dem Ende des Kaiserreichs und dem Beginn der Restauration unter Ludwig XVIII. verwies er auf seinen früheren Botschafterposten und verlangte wieder in den auswärtigen Dienst aufgenommen zu werden. Er hoffte auf einen prestigeträchtigen Botschafterposten, musste aber mit der Vertretung bei der provisorischen niederländischen Regierung von Wilhelm von Oranien-Nassau vorliebnehmen.  Kurze Zeit später wurde Tour du Pin der französischen Delegation beim Wiener Kongress zugeteilt, blieb aber weiterhin offiziell auch Gesandter in den Niederlanden. Innerhalb der von Talleyrand geführten Delegation sollte er unmittelbar an den Hof Ludwig XVIII. berichten, ohne Talleyrand zu hintergehen. Weil er der Schwager von Henri-Gatien Bertrand war, der früher Großmarschall Napoleons gewesen war und zur Zeit des Kongresses „Innenminister“ des napoleonischen Fürstentums Elba war, wurde er von der österreichischen Geheimpolizei intensiv überwacht. Er gehörte während des Kongresses der Kommission an, die die Aufgabe hatte, die protokollarische Rangfolge der verschiedenen Souveräne zu bestimmen. In diesem, damals nicht unwichtigen Gremium, spielte er eine bedeutende Rolle. Er unterschrieb 1815 nach der Rückkehr Napoleons zusammen mit den anderen französischen Delegierten die Erklärung der Mächte gegen Napoleon mit.  Im Jahr 1815 wurde Tour du Pin zum Pair von Frankreich ernannt. Er stimmte der Hinrichtung von Marschall Michel Ney zu. Er blieb bis 1820 Botschafter in den Niederlanden. Danach wechselte er nach Turin in derselben Funktion.

Frédéric-Séraphin, marquis de La Tour du Pin, comte de Gouvernet (* 6. Januar 1759 in Paris; † 25. Februar 1837) war ein französischer Offizier, Staatsbeamter und Diplomat.

Frédéric-Séraphin, marquis de La Tour du Pin, comte de Gouvernet, né le à Paris et mort à Lausanne le, est un militaire et diplomate français.


Geschichte.

Nachdem Jarno Trulli im März 2014 den Spark-Renault SRT_01E, das Einheitsauto der ersten Saison der FIA-Formel-E-Meisterschaft getestet hatte, gab er rund vier Monate vor dem Saisonstart bekannt, als Fahrer und Teamchef in Personalunion mit einem eigenen Team unter dem Namen "TrulliGP" anzutreten. Das Team nahm den Platz von Drayson Racing ein, Drayson wurde als technischer Partner des Teams eingeschrieben. Obwohl das Team in der Meldeliste mit italienischer Lizenz unter dem Namen "Trulli Formula E Team" antrat, gab die Formel E als Teamsitz die Schweiz an. Die Betreuung der Renneinsätze erfolgte durch Super Nova Racing.  Neben Trulli war zu Saisonbeginn Michela Cerruti als Fahrerin genannt. Nach dem vierten Rennen in Buenos Aires wurde sie durch Vitantonio Liuzzi ersetzt, der beim Saisonfinale in London wegen einer Terminkollision durch Alex Fontana vertreten wurde. Das Team beendete die erste Saison mit nur zwei Top-10-Ergebnissen auf dem zehnten Gesamtrang. Einzig beim Berlin ePrix konnte Trulli mit der Pole-Position auf sich aufmerksam machen.  Trulli wollte ab der zweiten Saison der FIA-Formel-E-Meisterschaft ein Fahrzeug mit selbst konstruiertem Antrieb unter dem Namen "Motomatica JT-01" einsetzen. Liuzzi verlängerte seinen Vertrag, Jarno Trulli beendete hingegen seine Rennfahrerkarriere und konzentrierte sich auf seine Rolle als Teamchef. Seinen Platz im Cockpit nahm Salvador Durán ein, der einen Großteil der Vorsaison für das Team Amlin Aguri bestritt. Nachdem das Team den Saisonauftakt auslassen musste, da wichtige Teile des Antriebes beim Zoll festhingen, musste es auch das zweite Rennen in Putrajaya auslassen, da die Fahrzeuge die technische Abnahme nicht bestanden. Kurz vor dem dritten Rennen in Punta del Este gab das Team dann den Ausstieg aus der Meisterschaft bekannt.

Das Trulli Formula E Team war ein italienisches Motorsportteam, das von Jarno Trulli zur Teilnahme an der FIA-Formel-E-Meisterschaft gegründet wurde. Trulli nahm am 18. Juni 2014 den Platz von Drayson Racing ein und war damit das letzte der zehn Team, die als Teilnehmer der neuen Rennserie vorgestellt wurden. Nachdem das Team zu den ersten beiden ePrix der zweiten Saison nicht angetreten war, gab es am 15. Dezember 2015 bekannt, mit sofortiger Wirkung aus der FIA-Formel-E-Meisterschaft auszusteigen.

Trulli Formula E Team est une ancienne écurie suisse de Formule E fondée en par l'ancien pilote de Formule 1 Jarno Trulli. Elle ferme ses portes au début du Championnat de Formule E FIA 2015-2016, après une première saison où elle termine dixième et dernière du championnat des constructeurs en 2014-2015.


Burgund vor dem Krieg.

Das Herzogtum Burgund entstand im 14. Jahrhundert zwischen dem Königreich Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich, als eine Nebenlinie des französischen Herrscherhauses Valois einige im Westen gelegene Lehen der französischen Krone mit Gebieten im Osten, die unter Lehnshoheit des Heiligen Römischen Reiches standen, zu einem weitgehend eigenständigen Herrschaftsverband zusammenfasste. Im Bestreben um Unabhängigkeit und eine eigene Königskrone gelang es den Herzögen, sich immer stärker von der Dominanz der französischen Könige zu lösen. Ihre politischen Ziele versuchten sie durch eine expansive Außenpolitik finanziert durch Besteuerung der Stände und Zentralisierung der Verwaltung in den urban geprägten burgundischen Niederlanden sowie eine weithin ausstrahlende Hof- und Ritterkultur zu erreichen.  Der nach außen hin glänzende Staat stand durch die Politik seiner Herzöge ständig knapp vor dem Staatsbankrott. Die expansive

Verlauf und Begleitumstände.

Kriegsausbruch und Verlauf nach der Hochzeit Marias (1477).

Karl der Kühne fiel am 5. Januar 1477 in der Schlacht von Nancy, ohne einen männlichen Erben zu hinterlassen. Die volljährige Erbtochter Karls, Maria von Burgund, lehnte die ihr daraufhin angebotene Ehe mit dem Sohn des französischen Königs Ludwig XI., dem erst siebenjährigen Dauphin Karl, ab. Am 19. August 1477 heiratete sie Maximilian von Habsburg, den Sohn des römisch-deutschen Kaisers Friedrich III., mit dem sie seit 1475 verlobt war. Maximilian wurde "iure uxoris" Herzog von Burgund und das Herzogtum Teil des habsburgischen Hausbesitzes, nachdem es bereits zuvor teilweise unter der Lehnsherrschaft des Heiligen Römischen Reiches gestanden hatte. Noch vor der Hochzeit Marias zog Ludwig XI. die an Karl den Kühnen vergebenen französischen Kronlehen, die als reine Mannlehen nicht auf dessen Erbtochter übergehen konnten, als erledigt ein und besetzte das eigentliche Herzogtum Burgund, die Freigrafschaft Burgund sowie die nördlichen Grenzgebiete Picardie und das Artois.  Unmittelbar nach der Hochzeit mit Maria von Burgund und der Erbhuldigung durch die Stände des Herzogtums forderte Maximilian von diesen Kriegshilfe zur Vertreibung der französischen Besatzer und beauftragte den Landgrafen von Hessen und Karl von Egmond mit der Sicherung der engeren Grenzen der burgundischen Niederlande. Den französischen König Ludwig XI. forderte Maximilian zur Einhaltung des "Friedens von Soleuvre" (1475) und zur Räumung der besetzten burgundischen Länder und Herrschaften auf. Maximilians Forderung wurde finanziell durch die von den Ständen gewährte Kriegshilfe in Höhe von 500 000 Écus und diplomatisch durch seinen Vater Kaiser Friedrich III. gestützt. Dieser protestierte bei Ludwig XI. gegen die Besetzung der Reichsstadt Cambrai und damit gegen Verletzung der Reichsrechte des Heiligen Römischen Reiches und drohte Frankreich mit einem Reichskrieg. Ludwig XI. lenkte ein, schloss einen Waffenstillstand mit Maximilian und veranlasste den Abzug seiner Truppen aus Cambrai und einigen anderen Grenzstädten. Das Kerngebiet Burgunds, das eigentliche Herzogtum um die herzogliche Residenzstadt Dijon sowie die Freigrafschaft blieben weiterhin besetzt. Durch einen Waffenstillstand zwischen Burgund und Frankreich blieb der Frieden im Winter 1477/78 gewahrt.  Die bereits von Karl dem Kühnen geleerten Kassen erlaubten es Maximilian nicht, den Krieg auf Staatskosten fortzusetzen. Auch sein Vater Friedrich III. konnte ihn nicht unterstützen und die erbetenen 1000 Reiter stellen, weil er Krieg gegen den ungarischen König Matthias Corvinus führte und Aufstände im eigenen Land niederschlagen musste. Die Hoffnung auf Unterstützung durch seinen Vetter Erzherzog Sigmund von Tirol zerschlug sich schnell, da dieser auf Grund französischer Pensionszahlungen zur Neutralität verpflichtet war. Die mangelnde Unterstützung durch das Haus Habsburg veranlasste Maximilian, Bündnisse mit Spanien und England anzustreben. Die entsprechenden Verhandlungen führten zur Erneuerung des englisch-burgundischen Handelsbündnisses, einer Heiratsabsprache im Juli 1479 und zum angestrebten Kriegsbündnis im Juli 1480. Zur Finanzierung des Krieges sah sich Maximilian angesichts leerer Kassen zur Vermünzung seines Tafelsilbers und zur Verpfändung aller Kostbarkeiten des Burgundischen Hofes gezwungen. Den

Kriegsverlauf nach dem Frieden von Arras (1482).

Nach langen kriegerischen Auseinandersetzungen wurde am 23. Dezember 1482 im Frieden von Arras ohne Mitwirkung Maximilians zwischen Abgeordneten der flandrischen Stände und Frankreich die Verlobung von Maximilians zweijähriger Tochter mit dem französischen Thronfolger Karl vereinbart. Bis die Verlobten ein heiratsfähiges Alter erreichten, sollte Margaretes weitere Erziehung am französischen Hof erfolgen. Als Mitgift sollte sie nach Vollzug der Ehe die Freigrafschaft Burgund und das Artois erhalten. Die Generalstaaten erhielten die Vormundschaft über Philipp. Falls dieser sterben würde, sollten die Niederlande in Erbfolge an dessen Schwester Margarete und deren Gemahl fallen. Außerdem wurde die französische Lehenshoheit über Flandern vereinbart. Im Gegenzug verzichtete Ludwig XI. auf die Bourgogne und die Picardie, erklärte sich bereit, die übrigen besetzten Gebiete zu räumen und die Feinde Erzherzogs Philipps nicht mehr zu unterstützen. Da sich Maximilians Kinder in Genter Hand befanden, sah sich dieser gezwungen den Vertrag – aus seiner Sicht ein „Schandvertrag“ – im März 1483 zu beschwören und zu unterzeichnen. Ein Versuch Maximilians die Auslieferung seiner Tochter nach Frankreich zu verhindern, schlug fehl. Margarete und der Dauphin Karl feierten am 16. Juni 1483 in Amboise feierlich Verlobung. Am 22. Juli 1483, einen Monat vor der Krönung Karls, wurde der Ehevertrag geschlossen. Die Ehe wurde jedoch nicht durch offiziellen Beischlaf der Ehepartner vollzogen und die Verlobung schließlich vor der Hochzeit Karls mit der Herzogin der Bretagne (6. Dezember 1491) gelöst.

Niederschlagung der Aufstände in den Provinzen (1482–1485).

Nach dem Frieden von Arras (1482) wollte Maximilian vor allen die Vormundschaft über seinen Sohn Philipp sicherstellen, um so seine vormundschaftliche Regierung über dessen burgundisches Erbe – zunächst in den Burgundischen Niederlanden – formalrechtlich zu legitimieren. Die Provinzen Hennegau, Luxemburg, Namur, Holland und Seeland befürworteten dies, während die flämische Stadt Gent die Herausgabe von Philipp verweigerte. Um diese von den Generalständen zu erzwingen, zog Maximilian nach Brabant, ließ in Mecheln, Löwen, Brüssel und Antwerpen führende Vertreter der Stände verhaften und als Verräter vor Gericht stellen. Die Enthauptung einiger erzielte nicht den von Maximilian gewünschten Effekt der Abschreckung, sondern löste einen allgemeinen Aufstand in Geldern, Flandern und Brabant aus. Ein Regentschaftsrat aus Vertretern der Stände und „Herren von Geblüt“ wurde gebildet, der die Vormundschaft über Philipp übernahm und anstelle von Maximilian die Burgundischen Niederlande vormundschaftlich regierte. Da Maximilian ohne die Vormundschaft über Philipp keinen Rechtstitel mehr für die Herrschaft über die Niederlande hatte, fielen selbst Teile des staatstragenden Ordens vom Goldenen Vlies von ihm ab. Maximilians Herrschaft über die aufständischen Provinzen wurden damit zur reinen Gewaltherrschaft.  In Folge der Aufstände in Flandern und Brabant wurde auch der die Stadt Utrecht regierende Bischof David von

Kapitulation der flämischen Städte Brügge und Gent (1485).

Die Kriegserfolge gestatteten es Maximilian im Mai 1485 gegen die flandrische Hauptstadt Gent vorzurücken. Sein Ziel war es die Vormundschaft über seinen Sohn Philipp wiederzuerlangen, der hier als Geisel festgehalten wurde. Als Maximilian drohte das Umfeld der belagerten Stadt zu verwüsten, gewann die Friedenspartei aus Kaufleuten und Reedern die Oberhand, veranlasste den Abzug der französischen Besatzung und nahm Friedensverhandlungen mit Maximilian auf. Während der von der Friedenspartei erbetenen fünfzehntägige Frist »um ihr Stadtvolk zur Vernunft zu bringen« und zur Kapitulation zu bewegen, wandte sich Maximilian gegen Brügge. Von ihrem Seehafen Sluis aus führte die Stadt einen Kaperkrieg gegen die Provinzen Seeland und Holland, um die Zufuhr von Waren nach Antwerpen und Brabant zu unterbinden. Im Juni 1485 kaperte Maximilians Flotte die im Hafen von Sluis vor Anker liegenden Kaufmannsschiffe. Die Vermittlung eines spanischen Hauptmanns zwischen Maximilian und den Brügger Kaufleuten verhinderte, dass auch die dort ankernden spanischen und französischen Handelsschiffe angegriffen wurden. Da sich auch die Lage in Gent zu Gunsten Maximilians entwickelte und um weiteren Verluste zu verhindern, baten die Brügger Maximilian um Verzeihung und gestatteten ihm im Juni 1485 den Einzug in die

Reise Maximilians zur Königswahl nach Aachen (1485).

In Brüssel forderte Maximilian von den einberufenen Generalstaaten neue Steuern ab und informierte diese über seine Absicht, ins alte Reich zu reisen, um dort seine Wahl zum römisch-deutschen König vorzubereiten. Die Lage hatte sich anscheinend soweit entspannt, dass er die Reise antreten konnte, ohne vorerst weitere Aufstände oder einen Angriff Frankreichs fürchten zu müssen. Trotzdem war Maximilian sicher, „dass sich der ‚Flemming‘ wieder gegen ihn erheben würde und er wohl 10000 von ihnen erschlagen müsse, um vor ihnen Ruhe zu haben.“ Während seiner Reise ins alte Reich ließ er seinen Sohn in der Obhut

Kriegswende und neue Aufstände in Flandern (1487–1489).

Trotz der erfolgreichen Eroberung der Städte Thérouanne und Saint Omer führte Maximilians Abwehrfeldzug gegen die Franzosen nicht zum endgültigen Sieg. Nach wirkungslosen Streifzügen durch das Artois und die Picardie liefen ihm deutsche und schweizerische Landsknechte in Scharen davon, als er ihnen den ausstehenden Sold nicht zahlen konnte. Nachdem Thérouanne und Saint Omer wieder verloren gegangen waren und Maximilian bei Béthune im Juli 1487 eine Niederlage hinnehmen musste, nahm der Krieg einen gänzlich anderen Verlauf.  Maximilian wollte die englische Krone im Kampf gegen Frankreich wieder stärker auf seine Seite ziehen. Er begünstigte deshalb vor allem den Handel mit England, von dem vor allem Antwerpen zum Schaden von Brügge und Gent profitierte. Die Einbußen im Handel und unvermindert hohe Steuerabgaben zur Kriegsfinanzierung führten erneut zu Aufständen in den Städten Flanderns. Als im Herbst 1487 die unteren Stände in Gent wieder die Oberhand gewannen, entledigten sie sich der von Maximilian eingesetzten Verwaltung, vertrieben die burgundische Besatzung aus der Stadt und holten die Franzosen zurück. Absicht der Genter war es eine Art Stadtrepublik unter französischer Lehenshoheit zu gründen. Anfang 1488 eroberten sie Courtrai, während auch Ypern sich mit den vorrückenden Franzosen verbündete.

Maximilians Gefangenschaft in Brügge (1488).

1488 berief Maximilian die Generalstaaten nach Brügge ein, um von diesen – im Gegenzug für sein Zugeständnis bei der Bildung eines neuen ständisch kontrollierten Finanzrates im Dezember 1487 – Geld und Truppenhilfe für den Kampf gegen Frankreich zu erbitten. Die Stimmung in der Stadt war äußerst angespannt und gegen Maximilian gerichtet. Die Begünstigung von Antwerpen im Handel hatte zu hohen finanziellen Einbußen geführt und das Bekanntwerden von Maximilians neuen Steuerplänen ein Übriges getan. Die befürchteten Auseinandersetzungen mit den Städtern veranlassten Maximilian, seinen Sohn vorsorglich nach Mecheln in Sicherheit zu bringen. Als er bald darauf mit 150 Landsknechten vor den Stadttoren erschien und gegen Gent ziehen wollte – 200 Reiter und 300 Fußknechte hatten die Stadt bereits verlassen, um gegen Courtrai zu ziehen – weigerten sich die Brügger ihm die Tore zu öffnen. In der Zwischenzeit bewaffneten sich die Zünfte und besetzten Stadttore, Markt und Gassen. Um die Bürger zur Ruhe zu ermahnen, erschien Maximilian mit seinen Knechten auf dem Grote Markt, richtete aber nichts aus. Die 52 Zünfte der Stadt entfalteten ihre Banner, bewaffneten das Volk und verschanzten sich auf dem Markt hinter

Finanzierung der Kämpfe gegen die Aufständischen.

Während Maria von Burgund zunächst an einer "Politik des stabilen Geldes" festgehalten hatte, brach Maximilian mit dieser Tradition, um den Genter Aufstand von 1485 und die Aufstände in Flandern zwischen 1487 und 1489 niederzuschlagen. Den Einsatz von deutschen und Schweizer Landsknechten bezahlte er mit Silber aus den ungeheuren Gewinnen der Geldabwertungen von 1485 und 1487–89. Diese realisierte er durch eine Verringerung des Silbergehaltes der ausgegebenen Münzen in Verbindung mit der Vergrößerung der umlaufenden Geldmenge. Am Ende des Jahres 1489 kehrte Maximilian auf Drängen des Adels zur "Politik des stabilen Geldes" zurück.

Fortführung des Krieges unter Albrecht von Sachsen (1488–1492).

Nach Scheitern der Belagerung von Gent, übertrug der Fürstenrat Albrecht von Sachsen die Weiterführung des Krieges. Über Philipp von Kleve verhängte Kaiser Friedrich III. in Antwerpen die Reichsacht und kehrte danach ins Reich zurück. Maximilian selbst griff die Franzosen an der Südgrenze an. Dabei wurde er von den verbündeten Bretonen unterstützt, die diese im Rücken angriffen. Mit der Niederlage in der Schlacht bei St. Aubin (27. Juli 1488) endete jedoch der bretonische Angriff. Als wenige Wochen später der regierende Herzog der Bretagne Franz II. starb, hatte Karl VIII. den Rücken wieder frei und eroberte zusammen mit Philipp von Kleve in kurzer Zeit fast ganz Flandern. Philipp von Kleve ging danach gegen Brabant vor und besetze Brüssel, Nijvel und Löwen. Als Maximilian auch in Holland und Seeland die Lage nicht zu seinen Gunsten verändern konnte, sah er seine letzte Hoffnung in einem Bündnis mit England und Spanien. Nachdem Albrecht von Sachsen als Reichsfeldherr die Kriegsführung übernommen hatte, reiste Maximilian nach Frankfurt um auf dem Reichstag, um Hilfe zu bitten.  Angesichts der Landung von Engländern und Spaniern in der Bretagne und konfrontiert mit den schlagkräftigen Truppen Albrechts von Sachsen, begann der französische Oberbefehlshaber Philippe de Crèvecœur den Rückzug. Ein weiterer Aspekt, der Philippe de Crèvecœur dazu veranlasste, war die unter Einfluss des Papstes auf einen gesamtchristlichen Frieden gerichtete Politik des französischen Königs, der damit das Ziel verfolgte, die Führung eines großen Kreuzzugs zu übernehmen. Die Niederlage der flandrischen Union war absehbar. Am 23. Juli 1489 schlossen Karl VIII. von Frankreich und Maximilian nach einem von Albrecht von Sachsen „erbarmungslos und ohne jede Schonung“ geführten Krieg den "Frankfurter Frieden". Unter französischer Vermittlung folgte Ende September 1489 bei einem Treffen von Abgesandten Maximilians und denen der flandrischen Städte in Montils-les-Tours der Friedensschluss mit der flandrischen Union. Maximilian wurde die vormundschaftliche Regierung für seinen Sohn Philipp bis zu dessen Volljährigkeit zugestanden und die flandrischen Städte zu

Kampf Maximilians um die Bretagne (1488–1492).

Nach der Niederlage in der "Schlacht bei St.-Aubin" (27. Juli 1488) musste sich der Herzog der Bretagne Franz II. im "Vertrag von Sablé" (20. August 1488) von allen Verbindungen mit den Feinden des französischen Königs und damit vom Bündnis mit Maximilian lossagen und versprechen, seine erbberechtigten Töchter nicht ohne Einwilligung der französischen Krone zu vermählen. Als der bretonische Herzog wenige Wochen später am 9. September 1488 starb, stellte sich für Maximilian und für Karl VIII., der nach dem Tod Ludwig XI. seit 1483 Frankreich regierte, die "Bretonische Frage" – die Frage danach, wie die Herrschaft über das strategisch wichtige Herzogtum umgehend übernommen werden kann.  Schon 1490 stellte sich für Maximilian neben der bretonischen auch die "Ungarische Frage". Der ungarische König Matthias Corvinus war am 6. April 1490 in Wien verstorben und die Habsburger hatten entsprechend dem "Vertrag von Ödenburg" bzw. dem "Wiener Neustädter Vertrag" sofort ihr Erbrecht geltend gemacht. Obwohl die Habsburger keinen Zweifel daran ließen, dass eine andere Wahl als die Maximilians zum ungarischen König einen Krieg zur Folge haben würde, erhoben die ungarischen Magnaten im Juli 1490 den Jagellonen Wladislaw von Böhmen zum König. Der Mailänder Gesandten "Erasmus Brascha" schrieb dazu, „der König sei über den Tod des "Matthias Corvinus" zwar sicher nicht unzufrieden, aber wenn dieser noch bis zur Beilegung des Konflikts mit Frankreich gelebt hätte, wäre es Maximilian wohl auch recht gewesen“.  Um die östlichen Erbländer zurückzuerobern und sein Erbrecht auf die Stefanskrone zu wahren, nahm Maximilian nach dem Tod des ungarischen Königs zunächst den Ungarnfeldzug in Angriff, sagte diesen aber ab, nachdem ein Vorstoß gegen die ungarische Hauptstadt Ofen gescheitert war. Gegen den Willen seines Vaters wandte er sich der "Bretonischen Frage" zu und forderte auf dem Nürnberger Reichstag im März 1491 Kriegshilfe gegen Frankreich. Nachdem er sich mit den Ständen auf einen Reichsreformentwurf geeinigt hatte, gewährten diese ihm eine Kriegshilfe von 8600 Mann. Friedrich III. warnte Maximilian entschieden vor dem finanziellen Risiko, das die gleichzeitige Kriegsführung gegen Frankreich und Ungarn mit sich bringen würde. Im Gegensatz zum von den Ständen unabhängigen Zwangsanleihesystem auf Steuern in Frankreich wurde die Reichshilfe im Heiligen Römischen Reich immer nur für wenige Monate gewährt. Ohne die Wiederbewilligung einer Kriegshilfe aber würde Maximilian beide Kriege verlieren und die Absetzung als König durch die Reichsfürsten riskieren. „Für Friedrich III. war Maximilians bretonische Politik ein

Befreiung der Freigrafschaft Burgund und Kriegsende (1493).

Auf sich allein gestellt konzentrierte Maximilian sich zunächst auf die Rückgewinnung der Freigrafschaft Burgund. Die finanziellen Mittel dazu kamen vor allem aus Tirol und den österreichischen Vorlanden, die Sigmund von Tirol im Übergabevertrag vom 16. März 1490 an Maximilian abgetreten hatte, sowie aus Verpfändungen. Mit Jahreserträgen von 120.000–150.000 Gulden bildeten die Einnahmen aus den kleinen Südtiroler Bergwerken Gossensaß, Sterzing und Taufers, aus der Saline zu Hall sowie die Zölle entlang der Brennerstraße ab 1490 das Rückgrat der Finanzpolitik Maximilians.  Mit einem kleinen Heer von 6000 Mann gelang es Maximilian die Stadt Besançon zu sichern und nach dem Sieg des Feldhauptmanns "Friedrich Kappler" über die Franzosen in der "Schlacht bei Salins" (17. Januar 1493) den größten Teil der Freigrafschaft zurückzugewinnen. Der Vormarsch der Truppen Maximilians wurde von Sebastian Brant mit seinem "Donnerstein-Flugblatt" propagandistisch begleitet. Den Niedergang des Ensisheimer Meteoriten im November 1492 interpretierte Brant in dieser Flugschrift als göttliches Vorzeichen für den bevorstehenden Sieg

Der Burgundische Erbfolgekrieg, auch Niederländischer Erbfolgekrieg, von 1477 bis 1493 bezeichnet den Erbfolgekrieg zwischen dem und Maximilian von Habsburg um das burgundische Erbe Karls des Kühnen und damit um die Herrschaft über das Herzogtum Burgund. Der Krieg wurde begleitet von Aufständen der nach Autonomie strebenden Stände in den niederländischen Provinzen.

La guerre de Succession de Bourgogne (1477–1482) fut une entre la maison de Habsbourg et le royaume de France concernant la succession de Charles le Téméraire.


Hintergrund.

Billie Jean King war Ende der 1960er Jahre der bekannteste weibliche Tennisstar der Welt. John lernte sie 1972 kennen, begeisterte sich für sie und ihretwegen für Tennis. Soweit es ihm möglich war, sah er sich all ihre Heimspiele an, kleidete sich dafür sogar im Teamdress und feuerte sie von seinem Sitzplatz aus an.  1974 übernahm King die Rolle der Trainerin der Philadelphia Freedoms, eine Mannschaft der damaligen World-Team-Tennis-League, und trainierte damit als erste Frau überhaupt ein professionelles amerikanisches Tennisteam, das nicht nur aus Frauen bestand, sondern auch Männer im Team hatte.  In seiner Begeisterung bat John Taupin einen Liedtext zu schreiben, den er King widmen könne und der sich um Tennis, Philadelphia und die gängigen Vorstellungen, wie man gegen Widerstände trotzdem gewinnt, drehen solle. In Elizabeth Rosenthals Buch „His Song“ wird Taupin zitiert, er bestehe darauf, dass der Text nichts mit Tennis, dem damals modernen Philadelphia Sound oder Flaggen schwingendem Patriotismus zu tun hat. Trotzdem wurden die Zeilen in den USA als patriotisch interpretiert und passten damit perfekt in die Zeit vor der 200-Jahres-Feier der US-amerikanischen Nation.  "Philadelphia Freedom" wurde im Sommer 1974 komponiert und im August 1974 im Musikaufnahmestudio Caribou Ranch in Nederland (Colorado) eingespielt. Die Veröffentlichung wurde jedoch solange verzögert, bis das Philadelphia-Freedoms-Team sein letztes Saisonspiel absolviert hatte.

Rezension.

Der leicht tanzbare Rhythmus, das treibende Geigenarrangement, das prägnante Schlagzeug in Verbindung mit einem Text, der an Freiheit, Aufbruch und Erfolg erinnert, waren die Zutaten für einen Hit, der in seiner Zeit die Nummer eins werden musste.

B-Seite.

Im Sommer 1974 befand sich John auf dem Weg nach Colorado. Bei einem Zwischenstopp in New York traf er sich mit John Lennon. Lennon nahm gerade die Titel für sein Album "Walls and Bridges" auf. John spielte einige Klavierpassagen, sang im Hintergrund und wettete mit Lennon, das Lied "Whatever Gets You Through the Night" würde in den USA ein Nummer-eins-Hit werden. Für diesen Fall müsse Lennon in einem Konzert gemeinsam mit John auftreten.  John sollte recht behalten, und Lennon löste seine Wettschuld in einem Konzert im Madison Square Garden in New York am 28. November 1974 ein. Drei Lieder sangen die beiden gemeinsam. Das letzte davon "I Saw Her Standing There" stellte Lennon selbst mit folgenden Worten vor, die auf dem Live-Mitschnitt ebenfalls zu hören sind: „I’d like to thank Elton and the boys for having me on tonight. We tried to think of a number to finish off with so I can get out of here and be sick, and we thought we’d do a number of an old, estranged fiancé of mine, called Paul. This is one I never sang, it’s an old Beatle number, and we just about know it“ (dt.: Ich würde gerne Elton und den Jungs dafür danken, dass sie mich heute Abend dabei haben. Wir versuchten uns eine Nummer zum Abschluss zu überlegen, damit ich hier mit Krankmeldung rauskomme und wir dachten wir machen eine Nummer von einem alten, entfremdeten Verlobten von mir, Paul genannt. Das ist eine alte Beatles-Nummer, die ich niemals gesungen habe und wir kennen sie gerade mal so).  Die außergewöhnliche Stimmung in diesem Konzert, als Lennon mit auf der Bühne war, fasste der Gitarrist Davey Johnstone später zusammen:

Philadelphia Freedom (dt.: Freiheit von Philadelphia) ist ein Musiktitel des britischen Sängers und Komponisten Elton John. Der Liedtext wurde von Bernie Taupin geschrieben.

Écrite par Bernie Taupin et composée par John, cette chanson est un hommage à la joueuse de tennis Billie Jean King et à la Philadelphia soul. Elle se classe des ventes aux États-Unis en.


Geographie.

"Voćin" liegt auf einer Höhe von 215 m am nördlichen Rand des Papukgebirges an dem kleinen Fluss Voćinska Rijeka. Die Gemeinde befindet sich etwa 20 km südwestlich von Slatina und 25 km östlich von Daruvar.

Ortsteile.

Die Gemeinde Voćin besteht aus 20 weiteren Ortsteilen:

Geschichte.

Eine erste Siedlung unter dem Namen Achyna oder Othyna wird für das 12. Jahrhundert vermutet. Die Burg Voćin wird zum ersten Mal 1317 in einer Schenkungsurkunde von Karl I. Robert (König von Ungarn) erwähnt. Eine St. Nikolaus Kirche ist für das Jahr 1334 belegt. Im Mittelalter war Voćin ein wichtiges Kirchenzentrum mit zwei Klöstern, wahrscheinlich einem Franziskaner- und einem Klarissenkloster mit ihren Kirchen (Allerheiligen und St. Klara). Im Jahr 1434 ist die Stadt im Besitz des Geschlechts der Gorjanski. Seit 1508 gehörte der Ort der ungarischen Adelsfamilie der Batthyány. Die Klosterkirche Allerheiligen, erbaut am Ende des 15. Jahrhunderts (1494) als spätgotische Hallenkirche wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts renoviert, zur Pfarrkirche und der Heiligen Jungfrau Maria geweiht. Während der osmanischen Herrschaft von 1543 bis 1687 konnten die Seelsorge durch die Franziskaner vor Ort erhalten bleiben. Von 1775 an war Voćin im Eigentum der Grafen Erdödy, dann der Grafen Janković, bis es am Ende des 19. Jahrhunderts von einem Holzunternehmer, Baron Edmund Gutmann, erworben wurde. Das Schloss, in einem Park im Dorfzentrum gelegen, wurde durch einen Brand im Jahre 1918 zerstört. Während des 19. Jahrhunderts setzte ein wirtschaftlicher Aufschwung ein. Die Familie Zvečevo betrieb eine Glasfabrik. Eine Eisenbahnstrecke wurde zwischen Voćin und Čačinci gebaut. In Voćin entstand ein Sanatorium für Lungenerkrankungen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Kirche zu einem Wallfahrtsort mit Fußwallfahrern aus Posavina, Požega, Westslawonien, Podravina und weiterer Orte. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche 1944 niedergebrannt. Erst ab 1964 wurde mit dem Wiederaufbau begonnen. Vor allem durch Unterstützung von Kroaten, die im Burgenland in Österreich lebten, konnte die Kirche 1973 wieder eingedeckt und 1984 neu geweiht werden. Im Kroatienkrieg wurde die Gegend um Voćin im Oktober 1991 von serbischen, paramilitärischen Einheiten, den sogenannten "Weißen Adler (Beli orlovi)" besetzt. Kurz vor der Rückeroberung durch die kroatische Armee sprengten diese paramilitärischen Kräfte die Kirche am 13. Dezember 1991 in die Luft und zerstörten sie völlig. In diesen Tagen wurden 43 Bewohner des Ortes und der umliegenden Dörfer ermordet. Nach der Gründung der Diözese Požega 1997 wurde die Initiative für eine Rekonstruktion der Kirche ergriffen. Der Baubeginn fand im Jahre 2002 mit der Grundsteinlegung statt. Papst Johannes Paul II. hatte diesen Grundstein 1998 eigens gesegnet. Am 14. August 2011 konnte die Kirche wieder eingeweiht werden.

Kultur und Sehenswürdigkeiten.

Bauwerke.

Pfarrkirche.

Die Pfarrkirche zu "Unserer lieben Frau" von Voćin ist eine originalgetreue Rekonstruktion der mittelalterlichen gotischen Hallenkirche. Das Innere ist mit Kunstwerken verschiedener kroatischer Künstler geschmückt. Die Eingangstür, Geschenk der Firma Duhani aus Virovitica, hat der Bildhauer Hrvoje Ljubić hergestellt. Auf der Außenseite sind in Reliefen aus Bronze die Hauptereignisse aus der Pfarr- und Wallfahrtsortgeschichte dargestellt. Auf der Innenseite sind in Reliefen aus Kupfer vier Geheimnisse des Rosenkranzes geschildert. Das zentrale hölzerne Kreuz, den Steinaltar, den Ambo und die Bronzeleuchter hat der Bildhauer Šime Vulas geschaffen, ein Geschenk der Stadt Požega. Die Wandmalereien stammen von Josip Biffel. Die Mosaiken an den Wänden von drei Kapellen sind nach Skizzen der kroatischen Künstler Ivo Dulčić und Ljubo Ivančić gemacht worden. Die Tabernakeltür ist das Werk des Bildhauers Josip Poljan. Derselbe Künstler hat auch das Denkmal "In der Umarmung der Mutter", das die Diözese Požega 2010 rechts in der Nähe des Eingangs zur Kirche aufgestellt hat, gemacht. Es erinnert an die Opfer des Genozids von 1991.

Burg.

Die Burg befindet sich in dominanter Lage über der Mündung der Bäche Djedovica und Jovanovica, auf annähernd 300 m über dem Meeresspiegel. In den Befreiungskämpfen von den Türken wurde die Festung Voćin 1687 zerstört und danach nicht mehr erneuert.

Wallfahrt.

Die Marienwallfahrt hat eine besondere Bedeutung für die Gemeinde Voćin. So findet am ersten Samstag im Mai eine große Kinderwallfahrt satt. Ein weiterer großer Wallfahrtstag ist der 21. August im Gedenken an den Heiligen Stephan, König von Ungarn. Am Patrozinium, dem Fest der Geburt Mariens, am 8. September findet dann die alljährliche Hauptwallfahrt nach Voćin mit ca. 15.000 Wallfahrern statt.

Voćin ist ein Dorf und eine Gemeinde in der Gespanschaft Virovitica-Podravina in Kroatien in der historischen Region Slawonien. In der Volkszählung von 2001 hatte die Gemeinde 2.421 Einwohner, 85,46 % davon Kroaten und 13,01 % Serben. Das Dorf allein besaß 1.161 Einwohner. In der Volkszählung von 2011 hatte die Gemeinde 2.382 Einwohner, 90,13 % davon Kroaten und 8,86 % Serben. Das Dorf allein besitzt 1.191 Einwohner.

Voćin est un village et une municipalité située en Slavonie, dans le comitat de Virovitica-Podravina, en Croatie. Au recensement de 2001, la municipalité comptait habitants, dont 85,46 % de Croates et 13,01 % de Serbes ; le village seul comptait habitants.


Geschichte.

1970 wurde bei "Celtic de Beaumont" eine Frauenfußballabteilung gegründet; Beaumont ist ein verwaltungsmäßig zu Saint-Julien gehörendes Stadtquartier im 12. Arrondissement von Marseille. 1999 machten sich die Frauen selbständig und gründeten mit "Celtic de Marseille" ihren eigenen Verein. Ihre Heimpartien trugen sie im "Stade Le Cesne" aus. 2007 verbannte der Landesverband FFF sie aus sämtlichen nationalen Wettbewerben, weil es anlässlich eines Punktspiels gegen VGA Saint-Maur auf dem Spielfeld, in den Umkleideräumen und auch noch am Bahnhof zu unsportlichen Auseinandersetzungen von Vereinsangehörigen mit gegnerischen Spielerinnen und Begleitern gekommen war.  Daraufhin kam es 2010 zur Neugründung eines Klubs unter dem Namen Football Association Marseille Féminin, der meist als FAMF abgekürzt wird und der sich als unmittelbaren Celtic-Nachfolger darstellt. Die Klubfarben von FAMF sind Marineblau und Weiß; in der Saison 2014/15 wurde die Zweitligaelf von Sophie Sillère, einer ehemaligen Schweizer Nationalspielerin, trainiert.

Ligazugehörigkeit und Erfolge.

Bis zur Einrichtung einer einheitlichen landesweiten Liga 1992 war Celtic Beaumont, anders als (bis Mitte der 1980er Jahre) Olympique Marseille, in den Meisterschaftsendrunden nie vertreten gewesen. Im Sommer 1996 stiegen die Frauen dann in die "Division 1 Féminine" auf und beendeten ihre erste Saison auf dem neunten Tabellenrang. Zwölf Monate später mussten sie als Schlusslicht in die zweite Liga zurückkehren. Zur Spielzeit 2000/01 gehörten sie der D1F erneut an, konnten als Zwölftplatzierte den sofortigen Wiederabstieg aber nicht verhindern. Anschließend wurde Celtic quasi „durchgereicht“ und spielte von 2002 bis 2004 sogar nur in der dritten Liga. Es folgten drei Jahre in der D2 und anschließend die verbandsseitige Relegation, wonach Celtic zeitweise nur noch in der vierthöchsten Spielklasse antrat. Die erste Frauschaft von FAMF kehrte 2012 in die zweiten Division zurück, wo sie sich in der Saison 2014/15 zum ersten Mal mit dem Lokalrivalen Olympique auseinandersetzen muss.  Im seit 2001 ausgetragenen Landespokalwettbewerb erreichte Celtic Marseille viermal die Hauptrunde (2002/03, 2003/04, 2004/05, 2006/07), schied darin aber jeweils bereits im Sechzehntelfinale aus. Nachfolger FAMF kam erstmals 2012/13 in das Zweiunddreißigstelfinale und brachte es 2013/14 bis in das Achtelfinale. 2014/15 kam es nicht nur in der Liga, sondern auch im Pokal zum Aufeinandertreffen der beiden führenden Marseiller Vereine.

Bekannte ehemalige Spielerinnen.

Den Dress von Celtic Beaumont/Marseille haben vier spätere A-Nationalspielerinnen getragen, die in jungen Jahren allesamt schon in der Ligaelf eingesetzt wurden, ehe sie zu größeren Vereinen wechselten. Dies waren Élodie Ramos (1997–2001 bei Celtic), Caroline Pizzala (2001–2005 und erneut 2006/07), Louisa Nécib (2002–2004) und Jessica Houara (2006/07). Die Torfrau Véronique Pons (2001–2003) wurde zwar nicht zur Nationalspielerin, gewann später aber mit Olympique Lyon vier Landesmeistertitel. Marie-Françoise Sidibé (1994–2001) hingegen kam erst am Ende ihrer Karriere zu diesem Klub.

Celtic de Marseille ist ein ehemaliger Frauenfußballverein aus Marseille. Er war drei Jahre lang in der Division 1 Féminine, der höchsten französischen Liga, vertreten.

Le Football Association Marseille Féminin est un club de football féminin français basé à Marseille, et fondé en 1970 sous le nom de "Celtic de Beaumont".


Charles Vane, 3. Marquess of Londonderry

Charles Vane (3e marquis de Londonderry)

Familie.

Charles Stewart war Sohn von Robert Stewart, erster Marquess von Londonderry und der Mutter Frances, Tochter von Charles Pratt, Earl of Camden. Sein älterer Halbbruder aus einer früheren Ehe des Vaters war der spätere britische Außenminister Castlereagh.  In erster Ehe heiratete er Catherine Bligh Tochter von John Bligh, 3. Earl of Darnley. Mit ihr hatte er einen Sohn. Sie starb 1812. In zweiter Ehe heiratete er Frances Anne, die Tochter von Sir Henry Vane-Tempest, 2. Baronet († 1813). Diese war Erbin großer Besitzungen. Mit der Heirat nahm er den Familiennamen Vane an und ergänzte sein Wappen um das jener Familie. Aus der Ehe gingen drei Söhne und vier Töchter hervor.  Sein Sohn aus erster Ehe Frederick William Robert Stewart folgte ihm als vierter Marquess von Londonderry. Der älteste Sohn aus der zweiten Ehe George Henry Robert Charles William folgte ihm als Earl Vane.

Leben.

Aufstieg im Militär.

Nach der Erziehung in Eton trat er 1794 in die britische Armee ein. Seine militärische Karriere wurde vor allem von seinem Onkel Lord Camden gefördert. Bereits kurze Zeit später wurde er zum Leutnant und Hauptmann ernannt. Schon ein Jahr später wurde er Major. Er diente 1794/95 während des Ersten Koalitionskrieges im Stab von Francis Rawdon-Hastings, 1. Marquess of Hastings in den Niederlanden. Danach gehörte er zur britischen Abordnung im österreichischen Hauptquartier während der Feldzüge am Rhein und der oberen Donau 1795 und 1796. Bei einem Kavalleriegefecht bei Donauwörth wurde er verwundet.  Danach war er Aide-de-camp bei seinem Onkel Lord Camden in dessen Zeit als Lordleutnant von Irland zwischen 1795 und 1798. Er wurde 1796 Major bei dem 5. Dragonern (Royal Irish). Im Jahr 1797 wurde er zum Oberstleutnant ernannt. Das Regiment wurde im irischen Aufstand von 1798 eingesetzt. Weil zahlreiche Soldaten desertierten, wurde es 1799 aufgelöst. Er wurde daraufhin Oberstleutnant der 18. leichten Dragoner. Mit diesem diente er im Feldzug von 1799 in den Niederlanden. Er wurde bei einem Gefecht leicht verwundet.

Politiker und Abgeordneter.

Im Jahr 1803 wurde er zum Oberst und Aide-de-camp des Königs Georg III. ernannt. In dieser Zeit begann seine politische Karriere. Er handelte dabei wenig selbstständig. Vielmehr beeinflusste die Familie und vor allem sein Halbbruder seine Positionen. Kurze Zeit später wurde er zum Unterstaatssekretär für Irland ("under-secretary in Ireland") ernannt. Für Thomastown war er Mitglied des irischen Parlaments. Nach der Union Irlands wurde er an Stelle seines Onkels Alexander Abgeordneter für Derry im gesamtstaatlichen Parlament. Seine Familie sorgte dafür, dass er später den Sitz für Westminster einnehmen konnte. Parlamentsmitglied blieb er bis 1814.  Als 1805 eine Invasion Napoleons drohte, veröffentlichte er die Schrift "Suggestions for the Improvement of the Force of the British Empire". Im Jahr 1807 wurde er Unterstaatssekretär in der Regierung ("under-secretary of war") beim Secretary of State for War and the Colonies, während sein Bruder, mit dem er eng zusammen arbeitete, Außenminister war.  Stewart gab sein Staatsamt zeitweise 1808 auf, um eine Husarenbrigade in Portugal zu kommandieren. Die Truppe schützte im Krieg auf der iberischen Halbinsel die übrige Armee beim Vormarsch in Richtung Madrid und Salamanca und später deckte sie den Rückzug. Im weiteren Verlauf der Kämpfe zeichnete er sich mehrfach aus.  Zu Beginn des Jahres 1809 kehrte er nach London in sein früheres Amt zurück. Er erhielt zusätzlich die Sinekure eines Gouverneurs von Fort Charles auf Jamaika.  Im April desselben Jahres kehrte er zur Armee auf der iberischen Halbinsel zurück, die nun unter dem Kommando von Wellington stand. Er diente diesem als Generaladjutant im Rang eines Brigadegenerals. Erneut tat er sich als Kommandeur mehrfach hervor, ehe er erkrankt nach England zurückkehren musste.  Im Februar 1810 dankten das House of Commons ihm für seine Leistungen im Krieg. Kurze Zeit später wurde er zum Generalmajor ernannt. Bereits zuvor war er wieder auf den spanischen Kriegsschauplatz zurückgekehrt und diente 1810 bis 1812 erneut als Generaladjutant. Wieder tat er sich daneben mehrfach bei Einsätzen im Feld hervor.  Weil seine frühere Fiebererkrankung wieder ausbrach, kehrte er im Februar 1812 nach England zurück. Unstimmigkeiten mit Wellington, der ihm unter anderem Intrigen vorwarf und das Kommando über eine Kavalleriedivision verweigerte, führten zum Ende der militärischen Karriere.  Im Februar 1813 wurde Stewart zum Ritter des Bathordens ernannt. Für seinen Dienst auf der iberischen Halbinsel erhielt er auch den portugiesischen Orden vom Turm und Schwert und weitere Auszeichnungen.

Diplomat.

Mittlerweile war sein Bruder erneut Außenminister geworden. Stewart wurde 1813 zum Gesandten in Berlin ernannt. Er sollte vor allem die Verbindung zur preußischen und schwedischen Armee halten. Am 26. April erreichte er das Hauptquartier der Alliierten bei Dresden und unterzeichnete einen Bündnisvertrag zwischen Großbritannien, Preußen und Russland. Er war bei der Schlacht bei Großgörschen anwesend und beteiligte sich aktiv an der Schlacht bei Bautzen. Außerdem nahm er am Kavallerieangriff Gebhard Leberecht von Blücher bei Haynau, der Erstürmung von Befestigungen bei Dresden teil. Bei Kulm wurde er mehrfach verwundet. Bei der Völkerschlacht bei Leipzig kommandierte er die Reservekavallerie unter Blücher. Nach der Niederlage Napoleons schloss er ein Abkommen mit Louis-Nicolas Davout über die Rückführung von dessen Truppen nach Frankreich. Von Bernadotte, Kronprinz von Schweden, erhielt er den Orden vom Schwert, außerdem empfing er den preußischen Schwarzen und Roten Adlerorden und den russischen St.Georgsorden. Während des Feldzuges 1814 befand sich Stewart zusammen mit seinem Bruder im jeweiligen Hauptquartier der Alliierten. Er war erneut an verschiedenen militärischen Aktionen beteiligt und nahm am 31. März an der Besetzung von Paris teil.  Kurze Zeit später wurde er zum Generalleutnant befördert und zum Baron Stewart erhoben. Die Universitäten Oxford und Cambridge verliehen ihm Ehrentitel. Er wurde Mitglied des Privy Council und erhielt weitere Ehrenämter am Hof. Er wurde 1814 Botschafter in Wien und war Gesandter beim Wiener Kongress. Er unterstützte dabei seinen Bruder und später Wellington. Er machte nicht zuletzt durch verschiedene Eskapaden und übermäßigen Alkoholgenuss von sich Reden. Die Wiener nannten ihn "Lord Pumpernickel." Beim erneuten Kampf gegen Napoleon 1815 begleitete er nach der Schlacht bei Waterloo die Souveräne nach Paris.  Im Jahr 1820 vertrat er Großbritannien beim Kongress von Troppau und 1821 beim Kongress von Laibach. Zusammen mit Wellington nahm er 1822 am Kongress von Verona teil.

Spätere Jahre.

Nach dem Tod seines Bruders 1822 beerbte er diesen als Marquess of Londonderry. Im Jahr 1823 endete seine Botschaftertätigkeit in Wien. Außerdem wurde er 1823 zum Earl Vane und "Viscount Seaham" erhoben. Bereits 1822 hatte er den Besitz Seaham bei Durham gekauft. Diesen und seine andere Besitzungen baute er aus. Er ließ Kohlegruben anlegen, einen Hafen mit Docks und eine Eisenbahnstrecke bauen. Er ließ den Landsitz Wynyard Hall und den zugehörigen Park erbauen.  Seit 1834/35 war er für einige Zeit Botschafter in St. Petersburg. In Großbritannien machte er sich mit seinem Widerstand gegen alle Reformbemühungen zahlreiche Feinde. Er war Gegner der irischen Emanzipation, der Aufstände in Polen und Italien. Seit 1836 unternahm er Reisen nach Russland und einige Gebiete im östlichen und südlichen Europa. Zurück in England hat er sich zweimal duelliert.  Im Jahr 1837 wurde er zum General ernannt. Er war auch Mitglied des Oberhauses. Nach dem Tod Wellingtons nahm er dessen Platz im Hosenbandorden ein.  Er war Autor verschiedener Schriften.

Charles William Vane, 3. Marquess of Londonderry (bis 1822 "Charles William Stewart", von 1814 bis 1822 war er bekannt unter seinem Titel "Lord Stewart"; * 18. Mai 1778 in Dublin; † 6. März 1854 in London) war ein britischer Offizier, Politiker und Diplomat.

Charles William Vane (né à Dublin le et mort à Londres le ), marquis de Londonderry, est un militaire, diplomate et homme politique britannique. Par sa fille Lady Frances, Lord Londonderry est l'arrière-grand-père de Winston Churchill.


Geografie.

Muara liegt auf der nordöstlichen Spitze von West Brunei und verleiht ihren Namen dem Distrikt Brunei-Muara des Sultanats. Die Stadt ist Teil des Mukim Serasa und grenzt im Norden an das Südchinesische Meer, im Osten an die Brunei Bay, während sie im Westen und Süden an den Rest des Mukim Serasa angrenzt. Auf der anderen Seite des 50 Meter breiten und 10 Meter tiefen Kanals zum Hafen der Stadt liegt das Kap Tanjung Pelumpong, heute ein beliebter Freizeit- und Ausflugsort. Muara ist das malaiische Wort für Flussmündung, das mehrfach in geografischen Bezeichnungen in Südostasien vorkommt.

Geschichte.

Muara entwickelte sich aus einem Fischerdorf, nachdem es als Verladepunkt für den Export von Steinkohle zur Brennstoffversorgung von Dampfschiffen aus der in der Nähe liegenden Zeche Brooketon diente. Diese war ab 1883 durch Charles Johnson Brooke, dem Weißen Raja von Sarawak aufgebaut worden mit eigener Polizei, Postamt etc. Nach dem Ersten Weltkrieg und der folgenden Wirtschaftsflaute, gab der Raja 1921 seine "exterritorialen Rechte" in der Zeche Brooketon auf und schloss die Zeche im Jahre 1924.  Das Kaiserreich Japan besetzte Brunei im Dezember 1941 während des Zweiten Weltkriegs und beutete die Steinkohlevorkommen für örtliche Verwendung aus. Im Juni 1945 wurden Muara und Brunei im Rahmen der Operation Oboe von australischen Truppen befreit und wurde danach von britischen Militärs vorläufig verwaltet.

Wirtschaft.

In den 1960er Jahren wurde unter dem Sultan Omar Ali Saifuddin III. der Hafen von Muara zu einem Tiefwasserhafen ausgebaut. Dazu gehörte einmal der Durchstich vor dem Kap Tanjung Pelumpong der größeren Schiffen den Zugang zum Hafen ermöglichte. Ab 1973 wurden die Kais erweitert, die Lagerhallen auf über 32.000 m Lagerfläche und die Außenlager auf 5 Hektar Fläche vergrößert.  Es ist geplant, den Hafen durch Vertiefung des Muara-Kanals auf 16 Meter für Schiffe mit größerem Tiefgang attraktiv zu machen. Teile des Hafens werden von der Firma Royal Dutch Shell für ihre Offshore-Tätigkeiten benutzt. Die Basis der "Royal Brunei Navy" dient dieser seit 1997 auch für die Stationierung von drei Versorgungsschiffen.

Muara (Malaiisch Pekan Muara) ist eine Stadt im Sultanat Brunei an der Nordküste der Insel Borneo. Das Wort "Muara" ist die malaysische Bezeichnung für Flussmündung.

Muara est une ville de Brunei, dans l'extrême nord-est du district de Brunei-Muara. Il est officiellement connu, en malais, sous le nom de "Pekan Muara" (littéralement « ville de Muara »), mais est administré en tant que subdivision au niveau du village sous le, ou sous-district, de. En 2011, la ville était peuplée de 7092 habitants.


Handlung.

Der junge Wiener Peter Seitz kommt nach Frankfurt, um seine Verlobte Vera Paterny, die er sehr liebt, zu besuchen. Er weiß nicht wirklich viel von ihr, aber er glaubt, dass Vera als anständiges Mädchen in der Main-Metropole einem anständigen Beruf nachgeht. Doch Vera hatte es wie so manche Frau ihrer Generation dort in den Sündenpfuhl getrieben, um ihr Glück zu finden. Zwischen Hinterzimmern und Jet-Set-Ambiente hat Vera gehofft, das große Geld zu machen. Nun ist die Prostituierte tot, sie wurde erstochen in ihrer Wohnung aufgefunden. In Frankfurt geht ein Dirnenmörder um. Peter kann es nicht glauben; noch immer verteidigt er die Ehre seiner toten Freundin, selbst als der schmierige Landsmann Harry Schimek, ein Zuhälter, ihm auf den Kopf zusagt, dass seine Vera für Geld mit Männern ins Bett ging. Die Presse skandiert: „Ein neuer Fall Nitribitt!“ In Verdacht geraten zwei unschuldige spanische Gastarbeiter.  Der Film zeichnet eine verkommene Gesellschaft in einer „sündigen“ Stadt nach: Rauschgiftschmuggler und Zuhälter, junge und attraktive ebenso wie alternde und billige Huren, Schläger und Kleingangster, Rabauken und gutsituierte Männer auf der Suche nach einem bisschen Glück geben sich in dieser Szenerie ein Stelldichein. Unter den Prostituierten geht angesichts der Dirnenmordserie die Angst um. Zuhälter Alphons Tewes macht überdies Druck, will er doch mit seinen Prostituierten auch weiterhin Geld verdienen;seinen im Ausstand befindlichen Schutzbefohlenen sagt er: „Es sind doch schon Friseusen umgebracht worden, ohne dass die anderen deswegen gestreikt haben“. Bald droht auch noch ein Bandenkrieg der Zuhälter. Die Polizei unter der Leitung von Kommissar Reinisch ermittelt fieberhaft und befragt Veras Kolleginnen, kommt aber nicht so recht weiter. Die verfeindeten Unterweltlager raufen sich schließlich zusammen, um die Tätersuche selbst in die Hand zu nehmen. Als Triebmörder stellt sich schließlich ein gewisser Dieter Lorenz heraus, ein armes, kleines Würstchen, das auf normalem Wege bei den Frauen keinen Stich macht und seinen von Zurückweisungen genährten Frust mit den verzweifelten Worten „Ich will auch Liebe machen! Aber mit mir wollten sie es nicht treiben!“ herausschreit.

Produktionsnotizen.

Als Vorlage für den Film diente der Mord an Helga Matura. "In Frankfurt sind die Nächte heiß" wurde im Frühjahr 1966 gegen den Widerstand des Milieus gedreht. Das Filmteam wurde mit Flaschen beworfen und bekam Morddrohungen. Die deutsche Uraufführung erfolgte am 16. August 1966, die Filmbauten entwarf Fritz Jüptner-Jonstorff.  Konrad Georg spielt hier in stark optischer wie charakterlicher Anlehnung an seinen populären TV-Serienhelden Kommissar Freytag den ermittelnden Frankfurter Polizeikommissar Reinisch.  Für einen weiteren Exploitationsfilm, "Heißes Pflaster Köln", entwarf "Frankfurt"-Produzent Karl Spiehs eine ähnlich gestrickte Unterwelts- und Prostitutionsgeschichte, verlegte diese an den Rhein und verpflichtete darüber hinaus einige "In Frankfurt sind die Nächte heiß"-Protagonisten, die zum Teil wesensähnliche Charaktere spielten: Richard Münch, Walter Kohut, Angelika Ott und Claus Ringer. Spiehs erklärte retrospektiv, er habe damals den Wahn gehabt, dass Städte wie Frankfurt und Köln interessant werden könnten.

In Frankfurt sind die Nächte heiß ist ein österreichischer Action- und Kriminalfilm aus dem Jahr 1966 von Rolf Olsen mit Erik Schumann, Walter Kohut und Vera Tschechowa in den Hauptrollen.

In Frankfurt sind die Nächte heiss (titre français : "Play-Girls") est un film autrichien réalisé par Rolf Olsen sorti en 1966.


Bandgeschichte.

Die Band hat ihren Anfang 1970 in der "Moonshine Jug and String Band", die als Studentenband in den Lokalen der südaustralischen Metropole Adelaide auftrat. Die Gruppe bestand aus John und Rick Brewster, Bernard Neeson und zwei weiteren Kommilitonen. Sie machten sogar Aufnahmen und hatten mit "Keep You on the Move" einen Charthit in Südaustralien.  Aus der akustischen Coverband wurde 1974 die Rock-’n’-Roll-Band "The Keystone Angels", die Chuck Berry auf einer Australien-Tournee begleitete und Festivalerfolge feierte. 1976 nahm sie das Label "Albert" unter Vertrag. Neben Sänger Doc Neeson und den Brewsters bildeten der Schlagzeuger Graham Bidstrup und Bassist Chris Bailey in den frühen Jahren die Band, die sich von da an kurz "The Angels" nannte. In den ersten beiden Jahren erschien die Debütsingle "Am I Ever Gonna See Your Face Again?" und das erste, nach der Band benannte Album "The Angels", die allerdings noch keinen großen Erfolg brachten. Produziert wurden sie von George Young und Harry Vanda, die auch AC/DC produzierten. Mit AC/DC haben sie auch die musikalische Ausrichtung zu australischem Pub Rock und Hard Rock gemeinsam.

Durchbruch und internationaler Erfolg.

Der Durchbruch für die Angels kam mit der vierten Single "Comin’ Down", mit der sie 1978 erstmals in die Charts kamen. Das nachfolgende Album "Face to Face" stieg zwar nie höher als Platz 16, es blieb aber eineinhalb Jahre in den Charts und verkaufte sich über 280 000 Mal (entspricht 4-fach-Platin). Das im Juni 1979 veröffentlichte Album "No Exit" brachte ihnen die erste Top-10-Platzierung. Vor allem machte die Band mit ihrem Frontmann Neeson aber durch ihre Liveauftritte und Bühnenshows von sich reden. Noch im selben Jahr gingen sie mit David Bowie auf Australientour und an Silvester 1979 spielten sie vor 100 000 Zuschauern vor dem Sydney Opera House. Allerdings endete das Konzert in einer Massenschlägerei, bei der auch die Bandmitglieder verletzt wurden. Es führte zu einem Verbot von Rockkonzerten bei den Feiern zum Jahreswechsel in Sydney.  Ein Best-of-Album war 1980 ihre letzte Veröffentlichung bei Albert. Die Angels unterschrieben bei Epic, die sie auch in den Vereinigten Staaten herausbrachten. Noch im selben Jahr erschien dort ihr erstes Album, ebenfalls eine Kompilation aus ihren bis dahin erfolgten Veröffentlichungen, die unter demselben Namen wie das zweite Album "Face to Face" erschien. In den USA mussten sie sich aber wegen Verwechslungsgefahr mit der Hard-Rock-Band Angel in "Angel City" umbenennen. Das Album wurde ein Achtungserfolg und kam auch in die Billboard-Charts. Als Vorband von Cheap Trick und den Kinks gingen sie auf US-Tournee. Es folgten noch 1980 und 1981 zwei neue Alben, die in den USA ähnlich erfolgreich waren, der große Durchbruch gelang ihnen in Übersee jedoch nicht. Trotzdem gelten sie als einflussreiche Rockband, die unter anderem von Mötley Crüe und Guns N’ Roses gecovert wurde.

Umbesetzungen und weitere Erfolge.

In ihrer Heimat und auch im benachbarten Neuseeland blieben die Angels mit "Dark Room" und "Night Attack" ungebrochen erfolgreich. Mit "No Secrets" aus dem erstgenannten Album hatten sie ihren ersten Top-Ten-Hit in den australischen Singlecharts. Trotzdem kam es danach zum ersten Bruch. Bidstrup verließ die Band und Brent Eccles wurde neuer Schlagzeuger. Jim Hilbun übernahm als Bassist. Das vierte Epic-Album "Watch the Red" verpasste den Einstieg in die US-Charts und der Vertrag mit dem Label wurde nicht verlängert. Beim Label "Mushroom" erschien 1984 das Album "Two Minute Warning". Während es in USA erneut die Top 200 verpasste, erreichte es in Australien mit Platz 2 die bis dahin beste Platzierung der Angels. Mit John Brewster verließ im Februar 1986 dann erstmals ein Musiker die Band, der von Anfang an zum Kern zählte. Dem Erfolg tat das jedoch keinen Abbruch. Das noch im selben Jahr fertiggestellte Album "Howling" brachte mit der Coverversion des Animals-Hits "We Gotta Get out of This Place" ihren größten Singlehit (Platz 7). Mit dem Live-Doppelalbum "Liveline" erreichten sie im Jahr darauf erneut Platz 2 der Albumcharts und 1990 nahmen sie mit "Beyond Salvation" zum ersten und einzigen Mal Platz 1 der Charts ein.  Nachdem das Album "Red Back Fever" nicht mehr an den Erfolg anknüpfen konnte, kam es erneut zu Umbesetzungen. Gitarrist John Brewster kehrte ebenso zurück wie der zwischenzeitlich ersetzte Bassist Jim Hilbun. Statt eines neuen Albums erschienen nur noch Kompilationen und 1995 gaben sie die Auflösung bekannt. Der große Erfolg der Abschiedstour führte aber zu einem Meinungswechsel und sie machten weiter. Allerdings standen sie erst einmal ohne Plattenfirma da und erst 1998 kamen sie wieder unter Vertrag. Ihr Comeback-Album "Skin and Bone" war in diesem Jahr aber nur ein mäßiger Erfolg. Im Film Holy Smoke spielten sie eine Gastrolle als Band. Im selben Jahr wurden sie mit der Aufnahme in die ARIA Hall of Fame geehrt.

Auszeit und späte Karriere.

Als wenig später Doc Neeson einen schweren Autounfall hatte, kam schließlich doch das vorläufige Ende der Band. Ohne ihren Sänger traten die ehemaligen Mitglieder unter verschiedenen Namen als Liveband auf, die Original-Angels gab es in den 2000ern lange nicht mehr. Erst 2008 entschloss sich Neeson zur Rückkehr für einige Konzerte im Sommer. Drei Jahre hielt die Wiedervereinigung, dann ging Neeson erneut, um noch einmal eine Solokarriere zu starten. Wenig später erkrankte er jedoch an Krebs. Am 4. Juni 2014 verstarb er mit 67 Jahren. Nachdem bereits 2013 der Bassist Chris Bailey gestorben war, endete damit die Geschichte der Ursprungsformation der Angels.  Die Brewster-Brüder machten 2011 weiter und schlossen sich dafür mit Dave Gleeson, dem ehemaligen Sänger der "Screaming Jets", zusammen. Gemeinsam produzierten sie auch wieder neue Alben. 2012 erschien "Take It to the Streets" und zwei Jahre später "Talk the Talk". Beide Veröffentlichungen waren auch wieder in den australischen Charts erfolgreich. Seit 2013 ist auch John Brewsters Sohn Sam als Bassist Mitglied der Band.

Mitglieder.

Ehemalige Mitglieder (ohne 2000–2008)

Diskografie.

Alben.

Weitere Alben

Singles.

Weitere Singles

The Angels sind eine australische Hard-Rock-Band aus Adelaide. In Nordamerika sind sie auch bekannt als Angel City. Seit etwa vier Jahrzehnten sind sie in Australien erfolgreich und hatten ihre erfolgreichste Zeit in den 1980ern.

The Angels est un groupe de hard rock australien, originaire d'Adélaïde. Il est formé en 1974 qui a eu beaucoup de succès dans son pays jusque dans les années 1990. Il est connu à l'étranger sous le nom de Angel City afin de ne pas être confondu avec le groupe américain Angel.


Handlung.

1988 gab es eine atomare Explosion in Tokio, die alles vernichtete und mit der der Dritte Weltkrieg begann. 30 Jahre später ist die Stadt als Neo-Tokio wiederaufgebaut. In der futuristischen Stadt mit all ihren riesigen Wolkenkratzern hat sich wieder ein gewisser Wohlstand entwickelt, doch gibt es auch Banden und Gangs. In den Straßen kommt es immer wieder zu Studentenunruhen und Bombenanschlägen.  Der Jugendliche Shōtarō Kaneda () ist Anführer einer Motorradgang, in der auch sein Freund Tetsuo Shima () Mitglied ist. Beide wuchsen gemeinsam im Waisenhaus auf. Als sie eines Tages in einen Straßenkampf mit einer anderen Gang geraten, trifft Tetsuo einen sehr kleinen und alt aussehenden Mann, den er beinahe überfährt. Dieser Mann war aus einer militärischen Forschungsanlage geflohen und gerade, als die Bande ihm zu Hilfe kommt, erreicht auch das Militär den Ort des Unfalls. Der Mann, Takashi, und auch Tetsuo werden vom Militär mitgenommen, die anderen werden der Polizei übergeben. In der militärischen Einrichtung wird Tetsuo untersucht und man stellt fest, dass er über die gleichen übernatürlichen Kräfte verfügt wie die anderen hier festgehaltenen Menschen. Die anderen drei, Takashi, ein weiterer Mann und eine Frau, sind klein, fast wie Kinder, sehen aber dennoch sehr alt aus. Doch Tetsuos Kräfte sind besonders, seine Stärke wird mit der Akiras verglichen, der die Explosion 30 Jahre zuvor ausgelöst hat. Als Tetsuo wieder zu sich kommt, flieht er.  Die anderen Bandenmitglieder werden von der Polizei verhört, aber wieder frei gelassen. Kaneda trifft das Mädchen Kei – Mitglied einer Revolutionsbewegung – und versucht mit ihr anzubandeln. Doch sie lässt ihn abblitzen und die Gruppe geht zurück zur Schule. Dorthin geht auch Tetsuo, der gemeinsam mit seiner Freundin Kanedas Motorrad nimmt und wegfährt, jedoch von einer anderen Gang angegriffen wird. Kaneda und die anderen folgen ihm und können ihn retten. Tetsuo ist wütend: Er ist es leid, dass Kaneda ihm immer aus der Klemme hilft. Einen Augenblick später wird er wieder vom Militär aufgegriffen. Die Untersuchungen an Tetsuo werden fortgesetzt, um die in ihm steckenden Kräfte zu verstehen und für die Menschheit zu nutzen. Aus diesem Grunde wurden auch die Kräfte der anderen drei und die Akiras trainiert und untersucht. Sie müssen zudem viele Medikamente nehmen, damit ihre Kräfte nicht außer Kontrolle geraten. Tetsuo ist das alles zuwider und er gerät in Konflikt mit den drei anderen, die nicht wollen, dass er Schaden anrichtet. Er lernt nach und nach, wie er seine Kräfte nutzen kann. Bald will er sich wieder befreien und Akira suchen, den er für seine Misere verantwortlich macht.  Kaneda wird durch Kei in die Mission der Revolutionäre verwickelt: Sie wollen Informationen über das neue Testobjekt des Militärs, Tetsuo, sammeln. Er schließt sich ihnen an, um seinen Freund zu befreien. Sie dringen in das Forschungsgebäude ein und es gelingt ihnen schließlich, Tetsuo zu treffen. Dieser hat sich bereits durch das Gebäude gekämpft und befindet sich erneut im Streit mit den drei Anderen. Tetsuo verliert durch seine übernatürlichen Kräfte den Verstand und ist davon getrieben, Akira zu finden. Nachdem er erfahren hat, dass Akira sich beim neu errichteten Olympia-Stadion befindet, macht er sich auf den Weg dorthin. Dabei richtet er immer größere Zerstörungen an. Kaneda und Kei folgen ihm. Das Militär übernimmt in dieser gefährlichen Situation die Macht im Land und richtet alle Anstrengungen darauf, Tetsuo aufzuhalten.  Beim Olympia-Stadion angekommen, stellt sich Kei, von der Frau mit übernatürlichen Kräften als Medium benutzt, Tetsuo in den Weg. Es kommt zum Kampf, der die Umgebung zerstört. Tetsuo besiegt Kei und öffnet das Gefäß von Akira. Darin befinden sich Behälter, in denen Körperteile von Akira für die Forschung aufbewahrt werden. Akira selbst lebt seit 30 Jahren nicht mehr. Der Kampf gegen Tetsuo hält an, als Kaneda mit einem Laser-Gewehr gegen ihn antritt und das Militär einen Satelliten mit Laserkanone einsetzt. Schließlich kann Tetsuo seine Kräfte immer weniger kontrollieren und mutiert zu einem riesigen Wesen, das alles um sich herum verschlingt. Währenddessen erwecken die anderen Akira wieder zum Leben. Er löst wieder eine gewaltige Explosion aus, um Tetsuo zu vernichten. Dabei retten sie aber den Kommandanten und Kaneda, Neo-Tokio wird erneut zerstört.  Schließlich sind ein Lichtstrahl und eine Explosion zu sehen, es folgen die Worte: „Ich bin Tetsuo“, und im Hintergrund des Abspanns entwickelt sich aus der Explosion ein neues Universum.

Produktion.

Produktionsgeschichte und Beteiligte.

Als Katsuhiro Otomo, Autor der Mangaserie, um eine Verfilmung angefragt wurde, bestand er darauf, die Kontrolle über den Stoff zu behalten. So wurde er auch Drehbuchautor und Regisseur des Films. Zur Finanzierung des Budgets von etwa 1,1 Mrd. Yen bildeten die Unternehmen Bandai, Hakuhōdō, Kodansha, Mainichi Broadcasting System, Sumitomo Corporation, Tōhō und das Studio Tōkyō Movie Shinsha ein Produktionskonsortium namens „Akira Committee“. Als Produzenten verpflichtet wurden Ryōhei Suzuki und Shunzō Katō, der Film entstand bei Tōkyō Movie Shinsha. Neben Otomo schrieb auch Izō Hashimoto am Drehbuch. Das Charakterdesign entwarf Takashi Nakamura und die künstlerische Leitung lag bei Toshiharu Mizutani. Für die Computeranimationen beauftragte man das Studio High Tech Lab Japan.  Die Handlung des Films stammt aus den bis dahin erschienenen Teilen der Mangaserie, die auch nach Fertigstellung ihrer Verfilmung noch lief und erst 1990 abgeschlossen wurde. Der Inhalt wurde stark gestrafft und bringt durch einen anderen Verlauf als im Manga viele Figuren in einen anderen Zusammenhang. Der Zeitpunkt der Handlung wurde abweichend vom Manga in das Jahr 2019 gelegt. Das Drehbuch umfasste 738 Seiten. Zuvor hatte Otomo mehrere Drehbuchfassungen geschrieben, in denen er alle denkbaren Szenen aufführte, die sich aus der Mangaserie ergaben. Danach strich er alle Szenen, die er als nicht notwendig empfand. Da er derart ungewöhnlich viel Aufwand in Drehbuch und Storyboard steckte, dauerte diese Arbeit besonders lange.

Technische und stilistische Aspekte.

Im Gegensatz zu den meisten Anime-Produktionen wurde der Film nicht in günstiger Limited Animation produziert, in der nur wenige Teile des Bildes animiert und Bildfolien immer wieder verwendet werden. Stattdessen entstanden über 160.000 Animationsfolien, um eine möglichst flüssige Animation zu erreichen. Computeranimationen wurden verwendet, um fallende Gegenstände, Lichteffekte und andere physikalische Vorgänge zu animieren. Um die von Otomo gewünschten Überblendungen von Szene zu Szene zu erreichen, filmte der Kameramann Katsuji Misawa die einzelnen Zeichnungen und die jeweiligen Hintergründe überlappend. Für die Hintergründe wurden über 1.000 verschiedene Häuser und Stadtelemente gezeichnet. Die größtmögliche Schärfe und Brillanz der Bilder wurde erreicht, indem man den im Trickfilm sonst unüblichen 70-mm-Film verwendete. Für die Farbgebung kamen 327 Töne zum Einsatz, davon 50 eigens für diese Produktion angesetzte. Dies sind vor allem dunkle Farben, da große Teile des Films im Dunklen spielen. Statt der in Nachtszenen üblichen Blautöne verwendete man dunkle Rot- und Grüntöne. Zum Testen von komplexen Szenen wurde intensiv Gebrauch vom Quick Action Recorder gemacht. Dies war jedoch, anders als von den Produzenten behauptet, keine neue Entwicklung, sondern bereits seit etwa 10 Jahren im Animationsfilm üblich.  Die Geräusche für den Film wurden mit Synthesizer eingespielt. Die Musik wurde von Shōji Yamashiro komponiert und unter anderem von seinem Chor Geinoh Yamashirogumi eingesungen. Verwendung fanden neben mehrstimmigen Chorgesängen auch Klänge traditioneller japanischer Instrumente und eine Mischung asiatischer, europäischer und afrikanischer Elemente. Die Produktion der Musik erstreckte sich, ohne Zeitdruck und Budgetbeschränkungen, über sechs Monate. Für die Blu-ray-Fassung des Films wurde sowohl das Bild remastered als auch die Musik in Dolby TrueHD neu eingespielt. Dabei wurden auch hochfrequente Töne aufgenommen, die zwar nicht hörbar sind, aber laut Yamashiros umstrittener Theorie des Hypersonic Effects eine neurologische Wirkung entfalten können und so dem Zuhörer ein umfassenderes Erlebnis bieten sollen.

Synchronisation.

Auch die Dialogregie der japanischen Fassung lag bei Otomo. Zum ersten Mal bei einer Anime-Produktion wurden die Stimmen vor der Fertigstellung der Animationen aufgenommen. Auf diese Weise konnten die Mundbewegungen auf den gesprochenen Text genau abgestimmt werden. Den Sprechern standen bereits einfache Animationen als Hilfestellung zur Verfügung. Nach der ersten deutschen Synchronfassung von 1991 wurde für die DVD-Veröffentlichung von 2005 eine neue Synchronisation produziert, die inhaltlich näher am Original liegt. Der Sprecher von Tetsuo in der ersten Fassung, Julien Haggége, wurde 2005 zum Sprecher von Kaneda.  Die erste Synchronisation wurde bei der Michael Eiler Synchron GmbH in Berlin nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Mario von Jascheroff erstellt. Die zweite Synchronfassung entstand in den G&G Studios in Kaarst, wobei Christian Schneider das Dialogbuch verfasste und die Dialogregie führte.

Veröffentlichungsgeschichte.

Ein erster Trailer für den Film wurde 1987 veröffentlicht. Der Film selbst kam in Japan am 16. Juli 1988 in die Kinos. Am 17. Februar 1989 wurde "Akira" bei der Berlinale im Forum des Jungen Films gezeigt. Eine von Electric Media Inc. für den japanischen Verlag Kodansha produzierte englische Fassung wurde von Streamline Pictures lizenziert und war ab dem 25. Dezember 1989 vereinzelt in den USA zu sehen, 1990 auch in Kanada. ICA Projects brachte den Film am 25. Januar 1991 in die britischen Kinos. Kinostart in Deutschland war am 9. Mai 1991, der Film war zwei Wochen im Kino. Am Tag zuvor war er bereits in die französischen Kinos gekommen. Es folgten Kinoverwertungen in Brasilien, Australien und den Niederlanden. Auch nach seiner ersten Kinoverwertung wurde der Film in den USA immer wieder in Universitäten, Programmkinos und als Sondervorführung großer Kinos gezeigt.  In Japan erschien der Film auf VHS-Kassette und Laserdisc. Streamline veröffentlichte seine lizenzierte Fassung im Mai 1991 auch auf VHS. Um der Verbreitung illegaler Kopien vorzubeugen, wurde jeder verkauften Kassette eine Animationsfolie beigelegt. Bereits im Februar 1990 hatte Streamline eine synchronisierte Fassung der Dokumentation "Akira Production Report" auf VHS herausgebracht. Es folgten diverse weitere Veröffentlichungen im englischsprachigen Raum. Dabei entstand für Pioneer LDC bei Animaze auch eine zweite englische Synchronfassung. Am 9. Oktober 1992 erschien eine deutsche Fassung bei Warner Bros. auf VHS. Am 24. Juli 2001 folgte in Deutschland die Veröffentlichung auf DVD. Am 31. Oktober 2014 erschien eine digital überarbeitete Ausgabe auf Blu-ray und DVD mit der japanischen Synchronfassung und den beiden deutschen Fassungen von 1991 und 2005.  ProSieben zeigte "Akira" am 25. Juni 2002 erstmals im deutschen Fernsehen. Auch andere Synchronfassungen wurden im Fernsehen ausgestrahlt. So die englische bei Adult Swim, Animax und mehrfach beim Sci-Fi-Channel, die französische von Canal+ und die italienische von Rai 4. In Japan selbst wurde der Film vom Bandai Channel ausgestrahlt. Die spanische Version wurde von diversen Sendern in Spanien und Lateinamerika mehrfach gezeigt und später auch über Streaming Media veröffentlicht.

Anime-Comic.

Der Verlag Tokyopop veröffentlichte 2003 eine Umsetzung des Films als Anime-Comic, einem aus Standbildern des Films und Sprechblasen zusammengesetzten Comic.

Videospiel-Adaptionen.

Noch im Dezember 1988 veröffentlichte Taito ein Videospiel zum Film für die Konsole Famicom von Nintendo. In der Visual Novel schlüpft der Spieler in die Rolle von Kaneda, nachdem Tetsuo vom Militär und seine Motorradbande von der Polizei aufgegriffen wurden. Durch die Wahl jeweils einer der vorgeschlagenen Aktionen gelangt der Spieler in der Handlung weiter.  Spiele für Super Nintendo Entertainment System, Sega Genesis und Sega CD sowie für Game Boy und Game Gear waren in Entwicklung, wurden jedoch nie fertiggestellt und veröffentlicht. 1994 erschien ein britisches Spiel von International Computer Entertainment, das auf dem Film basierte, für Amiga/CD32. Im Jahr 2002 veröffentlichte Bandai den Flipperautomatensimulator "Akira Psycho Ball" () für die PlayStation 2. Im Spiel gibt es vier Flipperebenen, deren Aufmachung Szenen aus dem Film entlehnt ist: "Neo Tokyo", den "A-room", das Olympiastadion und das Labor. Kann der Spieler mit dem Ball ein spezielles Ziel treffen oder hat er eine Ebene absolviert, wird ein Ausschnitt aus dem Film gezeigt.

Analyse.

Bezüge und Einflüsse.

Laut "Anime Encyclopedia" zeigt der Film einige Bezüge zu "Blade Runner" – schon das Jahr der Handlung ist das gleiche. Die Handlung verweise auch immer wieder auf die Gegenkultur der 1960er Jahre mit Studentenunruhen (wie die Ampo-Unruhen), Motorradgangs (Bōsōzoku) und anderem. Auch die Olympiade in Tokio weise in diese Zeit, zu den Olympischen Sommerspielen 1964 in Tokio. In seiner Themenwahl, der düsteren, dystopischen Stimmung und dem offenen Ende sei der Film typisch für die Science-Fiction-Animes der damaligen Zeit, so Antonia Levi.  Freda Freiburg sieht in "Akiras" „berauschendem Mix von Tod und Verlangen“ eine Spiegelung der Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki. Diese seien tief im nationalen Bewusstsein Japans verankert und tauchten als Thema, direkt oder indirekt, in vielen Werken auf. Laut Susan J. Napier schlägt sich in einer solchen filmischen Verarbeitung der Atombombenabwürfe auch nieder, dass die Thematisierung der Atombombenabwürfe in Japan nach dem Krieg noch bis 1952 verboten war und daher nur über die Verwendung von Symbolen wie "Godzilla" geschehen konnte. Katsushiro Otomo selbst hatte in Bezug auf den Manga jedoch zurückgewiesen, dass "Akira" als Allegorie auf die Atombombenabwürfe zu deuten sei.  Nach Susan J. Napier ist der Film in mehrerlei Hinsicht ein „postmodernes Fest der Apokalypse“, es enthalte sowohl apokalyptische als auch „festliche“ Aspekte – beides nach Napier wiederkehrende Konzepte im japanischen Film. Dies zeige sich in vier Elementen: der schnellen Erzählweise, veränderlichen Identitäten, Nachahmungen von Elementen aus der japanischen Geschichte wie auch aus anderen Filmen und seine mehrdeutige Haltung zur Geschichte. Neben der Postmoderne weise der Film in seiner Struktur Elemente aus dem satirischen griechischen Theater (Menippeische Satire) und der japanischen Festkultur auf: kühner, unbeschränkter Gebrauch des Fantastischen; eine organische Kombination des Fantastischen mit naturalistischer Darstellung; die Repräsentation unnormaler, unmoralischer psychischer Zustände von Menschen durch Träume oder die Darstellung von Skandalen und exzentrischem, unnormalem Verhalten.

Themen, Motive und Interpretationen.

Susan J. Napier analysiert mehrere Aspekte des Films. Ein wesentliches Motiv des Films sei, so Napier, die Metamorphose des menschlichen Körpers, vor allem als Symbol der Konflikte und Veränderungen während der Pubertät. Diese Verwandlungen werden in drastischer Weise dargestellt und gipfeln, wie bei "Ghost in the Shell", in der Bevorzugung der Körperlosigkeit. In diesem Sinne interpretiert Napier das Ende von "Akira" so, dass Tetsuo in der letzten Explosion seine Körperlichkeit überwindet, durch seine Macht ein eigenes, neues Universum schafft und so auch eine eigene, neue Form der Identität. Die deutlich im Vordergrund stehende, meist bedrohliche Verwandlung des Körpers lasse diesen Teil des Films auch in das Genre Body Horror fallen, das Schrecken aus der Verwandlung eines Menschen von innen heraus erzeugt. Tetsuo wird für andere und für sich selbst zum Monster.  Die Entwicklung Tetsuos sei in erster Linie eine Geschichte vom erfolgreichen Aufbegehren eines Jugendlichen gegen Autorität und Kontrolle und eine vom Erwachsenwerden. Der sich darin zeigende Konflikt von Macht und Kontrolle sei überhaupt das Hauptthema des Films. Tetsuo leidet zunächst unter einem Minderwertigkeitskomplex gegenüber Kaneda, der ihm stets aus der Klemme helfen muss. Durch seine neue Macht kann er seine Hilflosigkeit überwinden. Als er aber selbst die Kontrolle über seine Macht verliert und die Mutationen außer Kontrolle geraten, ruft er wieder Kaneda zu Hilfe, auch wenn dieser ihm dann nicht mehr helfen kann. Geht man davon aus, dass Tetsuo die Explosion am Ende überlebt und als körperloses, göttliches Wesen aufersteht, kann das Finale als Befreiung Tetsuos von allen Zwängen gedeutet werden, die jedoch rein eigennützig ist. Er kann sich an der Gesellschaft dafür rächen, dass sie ihn ausgestoßen hat. Der Verlust seiner Körperlichkeit und der Freunde, die er hatte, ist dabei der Preis, den Tetsuo zahlen muss. Wird seine Entwicklung als Symbol für das Erwachsenwerden gedeutet, so hat er dies am Ende des Films erreicht, jedoch mit großem Schaden. Die Szenen der Mutation Tetsuos, in denen er zeitweise auch die Gestalt eines Embryos einnimmt, versteht Napier auch als symbolhafte, erneute Befruchtung und Geburt Tetsuos. Gerade in Gestalt des Embryos sei er zeitweise wieder hilflos und bitte Kaneda um Hilfe, überwindet dies dann aber wieder. Mutterfiguren kommen im Film nicht vor, die Mutation lasse sich daher als Versuch Tetsuos interpretieren, seine Mutter zu finden oder neu zu schaffen.  Symbolisch aufgeladen ist auch das wiederkehrende Motiv des Motorrads, das Napier nach Jon Lewis als Phallussymbol deutet – ist doch Tetsuos Unvermögen, es zu kontrollieren, am Beginn der Handlung auch Ausdruck seiner Unterlegenheit. Napier sieht im Motorrad jedoch ebenso ein Symbol für Veränderung und Flexibilität als Kontrast gegenüber den bedrohlich massiven Bauten Neo Tokyos und der staatlichen Macht, die sie verkörpern. Im Zusammenhang mit den Motorrädern könne die Bande auch als moderne Rōnin, wandernde, herrenlose Samurai, aufgefasst werden. Der Krater des alten Tokio, in dessen Nähe die Bande erstmals auf die übersinnlich Begabten trifft und wo die Kämpfe meist stattfinden, lasse sich in Bezug auf deren Rolle als Ausgestoßene der Gesellschaft interpretieren.  Die apokalyptische Darstellung der Zerstörung ist zunächst ein Spektakel, ähnlich wie in amerikanischen Katastrophenfilmen. Das Medium Animationsfilm mit der Betonung auf Einzelbilder, Geschwindigkeit und Bewegung eigne sich für solche Darstellungen besonders gut. Darüber hinaus enthalte diese apokalyptische Darstellung auch einen gesellschaftskritischen, im Falle "Akiras" nihilistischen Aspekt. Postmoderne Aspekte zeigen sich darin, dass die Eltern ex negativo gar nicht vorkommen und ihre Kinder scheinbar allein gelassen haben, als auch in der Zerstörung des neu aufgebauten Tokio am Ende des Films. Die wiedererrichtete Yoyogi-Halle ist ein Symbol für den Wiederaufbau Japans nach dem Zweiten Weltkrieg und "Akira" zeige in der Zerstörung auch die Vernichtung der jüngsten Vergangenheit Japans. Japans Suche nach einer Identität in den 1980er Jahren, als das Land neue wirtschaftliche Stärke erlangte, ist daher eines der Filmthemen. Die damalige gesellschaftliche Debatte sei in den Metamorphosen Tetsuos symbolisiert, die mit Fortschreiten der Handlung immer bedrohlicher werden. Ähnlich wurde auch Japans (wirtschaftlicher) Machtzuwachs in den 1980er Jahren von seinen Nachbarn mit Sorge gesehen und die zukünftige Rolle des Landes war umstritten – eine stärkere Rolle Japans wurde in der japanischen Gesellschaft sowohl glorifiziert als auch gefürchtet. Die in der japanischen Selbstwahrnehmung vorherrschenden Themen der Einzigartigkeit, Isolation und eigenen Opferrolle bestimmen auch das Leben des Protagonisten Tetsuo.  Mit Gebrauch der Elemente der japanischen Festkultur und des griechischen Theaters schaffe "Akira" eine Welt von Chaos und Unordnung. Insbesondere zeige sich dies in surrealen, alptraumhaften Bildern und Halluzinationen in Szenen, in denen die übernatürlich Begabten ihre Fähigkeiten gegeneinander einsetzen. Die erschreckend verzerrende Darstellung von Spielzeugen unterminiere das japanische Konzept von Kawaii und zeige zugleich, wie die Experimente im Forschungslabor den kindhaften Versuchspersonen und dem Spielzeug ihre Unschuld rauben. Diese Darstellungen, aber auch der Medikamentenkonsum des Protagonisten, verweisen auf halluzinogene Drogen und Drogenmissbrauch. Die Verknüpfung von Drogenkonsum und Technologie, die in "Akira" stattfindet, war auch Gegenstand von Diskussionen in Japan. Die Kritik an einer Wissenschaft ohne Grenzen, die die übernatürlich Begabten ausnutzt und so eine Gefahr für die Menschheit wird, fasst Napier als Form der Thematisierung des Konflikts zwischen menschlichem Fortschritt und Natur auf. Antonia Levi sieht auf diese Weise in "Akira" die Gefahren der Genmanipulation thematisiert. Sie hebt auch die Rolle starker Frauen im Film hervor, insbesondere die Rebellin Kei, die „nicht nur stärker und gemeiner ist als die meisten Männer, sondern auch [...] nie ihren Idealismus und Glauben an die Zukunft verliert.“  Im Surrealismus und Chaos des Films zeige sich auch sein „festlicher“ Aspekt, so Napier. Die Banden können als Repräsentation der jungen Männer angesehen werden, die bei japanischen Festen die lokalen Gottheiten auf einem Schrein durch die Straßen tragen. Im Film verehren einige von ihnen, schließlich auch eine echte religiöse Gruppe, "Akira" so, wie auf Festen die Gottheit verehrt wird. Im Gegensatz zu diesen Festen, die der Bestätigung bestehender Ordnung dienen, strebt in "Akira" jedoch alles dem Umsturz der Verhältnisse zu. Dies sei ein weiterer Ausdruck des europäischen Einflusses auf das Werk, insbesondere der griechischen Satire.

Vergleiche zu anderen zeitgenössischen Werken.

Susan J. Napier vergleicht den Film mit der Serie "Ranma 1⁄2" von 1989. Beide Werke thematisieren die Probleme Jugendlicher wie den Konflikt zwischen Generationen, Rivalitäten mit Gleichaltrigen und die Entwicklung einer eigenen Identität. Als weitere Gemeinsamkeit findet die Darstellung dieser Konflikte in Form außer Kontrolle geratender, mutierender oder sich wandelnder Körper statt. Während dies jedoch in "Ranma" auf fröhliche Weise geschieht, wird "Akira" von einer düsteren Stimmung beherrscht. Die in "Ranma" aufgebauten Bedrohungen werden schließlich aufgelöst, während sie in "Akira" durch das offene Ende erhalten bleiben. Beide Werke dienen, trotz der verschiedenen Darstellungsweisen, dem Zuschauer dennoch zur Unterhaltung, wenn auch bei "Akira" eher kurzzeitig und durch die Betrachtung der Überwindung der Grenzen des Physischen sowie durch die Freude des Zuschauers an der Zerstörung.  Im Vergleich mit dem Film "Nausicaä aus dem Tal der Winde" von 1984 stellt Napier fest, dass zwar beide Helden am Ende in einer apokalyptischen Katastrophe umkommen und auferstehen. Für Tetsuo geschieht dies jedoch aus reiner Eigennützigkeit, während die Heldin Nausicaä sich für andere Menschen aufopfert und zu deren Erlöser wird. Tetsuo wirkt mit seinen Kräften rein destruktiv, Nausicaä ist stets konstruktiv. Obwohl nur "Nausicaä" ein positives Ende biete, hätten wahrscheinlich beide Filme auf den Zuschauer eine kathartische Wirkung durch ihre Darstellung von Zerstörung und Wiederaufbau. Doch scheine es fast, "Akira" würde die Zerstörung an der puren Freude an ihr zelebrieren. Beide Filme thematisieren den Konflikt zwischen menschlichem Fortschritt und der Natur.

Nachwirkungen.

Erfolg und Kritiken.

Im Jahr seiner Premiere war "Akira" der erfolgreichste Film in den japanischen Kinos und stand damit noch vor dem international erfolgreichen "Die Rückkehr der Jedi-Ritter". Bis 1991 verkaufte sich der Film in Japan 60.000 mal als Video und 40.000 mal als Laserdisc. In den USA spielte der Film in den Kinos eine Mio. US$ ein. In "Siskel & Ebert" von Gene Siskel und Roger Ebert wurde "Akira" 1992 als Film der Woche ausgewählt und erhielt in der folgenden Zeit positive Kritiken in den großen Zeitungen des Landes. So nannte ihn die "Washington Post" ein „Beispiel für die Zukunft der Animation“ und "Time" beschrieb ihn als „virtuoses Stück spekulativer Fiktion, eine brutale, abenteuerliche Geschichte, eine den Kopf verdrehende Science-Fiction-Moralität“. Beim Amsterdam Fantastic Film Festival wurde "Akira" 1992 mit dem Silver Scream Award ausgezeichnet.  Nach der deutschen Erstaufführung zur Berlinale 1989 waren die Kritiken geteilt. Die „technische Meisterschaft“ wurde bewundert, doch „dessen Brutalität und angebliche Gewaltverherrlichung“ bemängelt, fasst "ICOM Info" zusammen. Ernstgenommen worden sei der Film nicht. In "ICOM Info" selbst lobt Walter Truck das „geschmeidig und effektreich animierte Zeichentrick-Drama“, die filigranen und komplexen Hintergründe, die überzeugende Synchronisation und die Klänge, die „mystisch und hypnotisch zugleich [...] Otomos Endzeitversion einen klassischen und düsteren Touch“ geben. Als Animationsfilm, so Andreas Dosch, suche "Akira" seinesgleichen, auch wenn die Bewegungen noch etwas eckiger seien als in den besten Disney-Filmen. Die handelnden Figuren lieferten sich ein „zwischen purer Aggression und hochwissenschaftlicher Metaphysik schwankendes Duell“. Weiter hält er fest: „Die Szenen, in denen Straßengangs, Demonstranten und das Militär gegeneinander kämpfen, sind realistisch ins Bild gesetzte Gewalt-Impressionen: sehr schnell, sehr hart, sehr geradeaus. Die metaphysischen Sequenzen dagegen fließen visionär ineinander, verselbstständigen sich, Traumgrenzen verschwinden.“ Der Film gipfele in „einem halbstündigen Bildrausch, einem orgiastischen Fantasy-Trip“. Der Film könne in eine Reihe mit "Blade Runner" und "Robocop" gestellt werden, erkläre wie diese Unmoral zum Leitmotiv und führe die resultierende Gewalt unretuschiert vor Augen. Dabei sei "Akira" aber zugleich sympathisch naiv. Das Lexikon des Internationalen Films bezeichnet Akira in seiner zeitgenössischen Kritik als „monumentalen Zeichentrick-Actionfilm mit pseudo-philosophischem Unterton.“ Zwar sei der Film „formal beachtlich“, jedoch „inhaltlich belanglos“ und „teilweise ärgerlich.“  Frederik L. Schodt schreibt von einem großen Publikumserfolg und beachtlichen Erfolg des Films bei den amerikanischen Kritikern, trotz eines „zu langen und verworrenen“ Plots. Schon Mitte der 1990er Jahre ist der Film laut Antonia Levi einer der bekanntesten Anime in den USA, 1999 zählt Fred Patten den Film zu den 13 bemerkenswertesten Anime-Filmen der Jahre 1985 bis 1999. Miriam Brunner schreibt zum Film 2010, dieser „fesselt mit einer düsteren Endzeitstimmung, mit spektakulären Perspektiven und mit einer spannenden, dichten Handlung.“  Anlässlich der Neuveröffentlichungen des Films in den 2000er Jahren wurde er von deutschen Zeitschriften erneut besprochen. 2001 lobt die "MangasZene" Pioneers englische Neuauflage von „Katsushiro Otomos Meisterwerk“, bei der sowohl die Bildüberarbeitung als auch die neue Synchronfassung gut gelungen seien. Die "AnimaniA" nennt den Film 2006 zur deutschen DVD-Ausgabe einen „bild- und tongewaltigen Sci-Fi-Trip der Extraklasse“ und wahren Klassiker. Die Tonqualität und Synchronisation der deutschen Neufassung werden gelobt, die Überarbeitung des Bildes sei jedoch nicht fehlerfrei. Zur Blu-ray-Fassung von 2009 stellt die Fanzeitschrift "Funime" fest, dass zwar das Bild noch etwas verbessert wurde und eine deutlich detailreichere Tonspur beigelegt ist, die Qualitätsunterschiede zur überarbeiteten DVD-Fassung aber dennoch für den normalen Zuschauer kaum zu bemerken sind.

Bedeutung.

Dem Film wird in der Fachliteratur zugeschrieben, Anfang der 1990er Jahre zum ersten Boom von Animes in englischsprachigen Ländern geführt zu haben. Trish Ledoux und Doug Ranney bezeichnen die Veröffentlichung von "Akira" in den USA sogar als Geburt von Anime als Genre in der amerikanischen Popkultur. Ralf Vollbrecht nennt "Akira" „einen Wendepunkt für die Akzeptanz von Anime als Kunstform“. Auch Daniel Kothenschulte und Bernd Dolle-Weinkauff halten den Film neben "Ghost in the Shell" für einen der Türöffner des japanischen Trickfilms in der westlichen Filmwelt, jedoch seien beide noch nicht der Durchbruch für Anime gewesen. Dieser sei erst um das Jahr 2000 mit den Filmen des Studio Ghibli und erfolgreichen Fernsehserien erfolgt.  Der Erfolg der Veröffentlichung in Großbritannien führte dazu, dass deren britischer Verlag Island World Communications weitere Animes lizenzierte und in Manga Entertainment umfirmierte, dem größten Anime-Verleger im Vereinigten Königreich. Nachfolgende Versuche in Japan oder außerhalb, diesen Erfolg mit geringerem Budget zu wiederholen, schlugen fehl. Jonathan Clemens beschreibt verschiedene Perspektiven auf den Film: War er für seine Produzenten noch eine Investition, die sich nicht wieder eingespielt hat, wurde "Akira" für seine ausländischen Lizenznehmer zunächst zu einer Ausnahmeerscheinung und einem Flaggschiff des japanischen Animationsfilms und später zu einer langfristigen Investition, die durch ihren Status als Klassiker dauerhafte Einnahmen verspricht. Ältere Fans sehen im Werk einen zeitlosen Klassiker, für einige jüngere aber ist der Film überbewertet. Die Originalität des Films werde anders bewertet, nachdem er oft nachgemacht worden sei, und auf kleineren Bildschirmen betrachtet sei er weniger eindrucksvoll als auf der Leinwand.

Analyse des Erfolgs.

Mit seinen vielen experimentellen Effekten und Kombination von traditioneller und Computeranimation habe "Akira" die Zuschauer weltweit überwältigt, so die "Anime Encyclopedia". Der Erfolg rühre aber weniger von den Cyberpunk-Elementen, sondern eher aus der jugendlichen Perspektive, aus der die Handlung erzählt sei. Susan J. Napier meint, der für das internationale Publikum reizvollste Aspekt des Films sei das erfolgreiche Aufbegehren eines Jugendlichen gegen die Autoritäten, auch wenn dies in einer Katastrophe ende. Schließlich sei auch die Betrachtung der Apokalypse aus sicherem Abstand unterhaltsam und vergnüglich. Mit der Themenwahl, der düsteren Atmosphäre und dem offenen Ende wirke der Film auf westliche Zuschauer oft besonders originell oder ungewöhnlich und sei für die amerikanischen Zuschauer etwas völlig Neues gewesen, schreiben mehrere Autoren. Antonia Levi betont dabei, dass diese Mischung für Science-Fiction-Animes dieser Zeit jedoch typisch ist. Sie erklärt den Erfolg neben der „technischen Exzellenz“ auch mit der aggressiveren Vermarktung des Films. "Akira" war der erste japanische Trickfilm, der auch als solcher wahrgenommen wurde. Und er war nach technischen und künstlerischen Standards „so gut wie Disney“ oder sogar besser, richtete sich jedoch an ein erwachsenes Publikum.

Akira (jap. ) ist ein Anime-Kinofilm von 1988 und die Verfilmung des gleichnamigen Mangas. Aus dem Film wiederum entstanden drei Videospiele. Ein Remake bzw. eine Neuverfilmung des Mangas als Realfilm war seit 2002 geplant, wurde jedoch immer wieder verschoben und 2012 schließlich verworfen. Die Produktion von "Akira" geschah mit deutlich höherem Aufwand als bei allen japanischen Animationsfilmen zuvor und es wurde mit neuen Stilmitteln experimentiert. Der Film gilt als Anime-Klassiker und als wesentlicher Auslöser für die ihm in den 1990er Jahren folgende Popularisierung der Animes in Amerika und Europa.

Se déroulant dans une dystopie en 2019, "Akira" raconte l'histoire de Shōtarō Kaneda, le chef d'une bande de jeunes motards, dont l'ami d'enfance, Tetsuo Shima, acquiert d'incroyables pouvoirs télékinésiques après un accident de moto, menaçant progressivement tout un complexe militaire et la rébellion de la métropole futuriste tentaculaire de Néo-Tokyo. Alors que la majeure partie de l'esthétique et du caractère des personnages sont adaptés directement du manga, l'intrigue diffère considérablement et exclut une grande partie de la dernière moitié de l'histoire. La bande originale, qui s'inspire fortement de la musique traditionnelle gamelan indonésienne ainsi que de la musique nô japonaise, est composée par et jouée par le collectif Geinoh Yamashirogumi.


Lage.

Chaguanas liegt in Zentraltrinidad, etwa 18 Kilometer südlich der Hauptstadt Port of Spain. Die Stadt liegt formell am Golf von Paria, ist von diesem jedoch durch einen unbewohnten, etwa einen Kilometer breiten, südlichen Ausläufer des Caroni Swamp getrennt. Geographisch liegt das Stadtgebiet am westlichen Rand der Caroni Plain, einer die Hälfte der Insel in West-Ost-Richtung durchziehenden Tiefebene, die durch die Northern Range und die Central Range begrenzt wird. Der Cunupia River und der Caparo River fließen durch Chaguanas in Richtung Golf und bildeten lange Zeit die nördliche und südliche Begrenzung der Stadt. Das Borough Chaguanas grenzt an drei Verwaltungsregionen: San Juan-Laventille im Nordwesten, Tunapuna-Piarco im Nordosten und Couva-Tabaquite-Talparo im Osten und Süden.

Geschichte.

Der Name „Chaguanas“ wurde dem Areal durch spanische Siedler gegeben, geht aber zurück auf die „Chaguanes“, einen Indianerstamm, der in präkolumbianischen Zeiten in der Region ansässig war. Eine Besiedlung des Areals während der spanischen Kolonialherrschaft 1592 bis 1797 ist nicht nachgewiesen. Nach der Eroberung Trinidads durch die Briten 1797 wurde im heutigen Siedlungsgebiet großflächig Zuckerrohr und Kakao angebaut; nach wenigen Jahren existierten bereits eine Zuckerraffinerie der Familie Woodford, eine Zuckerrohrplantage der Familie Robinson und eine Kokosnuss- und Kakaoplantage der Familie de Verteuil. Die Anbindung an Port of Spain und San Fernando erfolgte zunächst (und bis 1928) per Schiff, in den 1860er-Jahren wurde dann aber eine Straße nach Port of Spain gebaut. Von 1880 bis Mitte des 20. Jahrhunderts war Chaguanas an das damals existierende Eisenbahnnetz Trinidads, konkret an die Verbindung Port of Spain-Rio Claro, angeschlossen, was der Stadt nochmals einen wirtschaftlichen Aufschwung bescherte. Von 1941 bis 1949 befand sich im südlichen Teil von Chaguanas die Carlsen Air Force Base, ein US-Luftwaffenstützpunkt, der im Zuge des vielfach kritisierten Zerstörer-für-Stützpunkte-Abkommen an die USAAF verliehen wurde. Nach 1949 wurde das Gelände in Agrarland umgewandelt, das größtenteils von National Flour Mills bewirtschaftet wird. Bis 1990 war Trinidad in Countys unterteilt, Chaguanas gehörte zum County Caroni. Im Rahmen einer Verwaltungsreform (Municipal Corporations Act No. 21) wurden 1990 sämtliche Countys aufgelöst und neue Verwaltungseinheiten geschaffen, dabei wurde Chaguanas auf Grund seiner Größe in ein eigenes Borough umgewandelt. Bis Ende der 1980er-Jahre war Chaguanas eine Kleinstadt mit unter 10.000 Einwohnern. Dann setzte jedoch ein rasantes Wachstum ein, für das es im Wesentlichen zwei Gründe gibt. Zum einen begann der Bau mehrerer Shopping Malls, durch die sich Chaguanas als Handelszentrum der Insel präsentierte, ein Image, das sich bis heute erhalten hat. Zum anderen war das Bauland in Chaguanas günstig, was die Stadt als Wohnort für Einwohner von Port of Spain und San Fernando attraktiv machte. Statistiken zeigen, dass das rasante Wachstum von Chaguanas im Wesentlichen mit sinkenden Einwohnerzahlen in Port of Spain und San Fernando korrespondiert. Ein beiden Punkten zu Grunde liegender Faktor ist die mit dem Ölboom der 1970er- und 1980er-Jahre einhergehende Erhöhung der Kaufkraft.

Wirtschaft und Verkehr.

Chaguanas bildet einen Verkehrsknotenpunkt in Zentraltrinidad. Die beiden großen Nord-Süd-Highways treffen mitten in der Stadt zusammen: Der von Port of Spain kommende Uriah Butler Highway endet in Chaguanas, der Sir Solomon Hochoy Highway beginnt hier und führt nach San Fernando im Süden. Bedingt durch die zentrale Lage und die gute Verkehrsanbindung ist die Stadt das Handelszentrum Zentraltrinidads, was sich unter anderem durch Büros zahlreicher in- und ausländischer Banken sowie vier große Shopping Malls manifestiert. Durch das ungeplante und unkontrollierte Wachstum der Stadt seit den 1980er-Jahren leidet Chaguanas unter hohem Verkehrsaufkommen.  Auf Grund seiner Lage in der zentralen Tiefebene war Chaguanas stets ein Agrarzentrum. In den Jahren vor 2003 wurde der Agrarsektor vom Unternehmen "Caroni (1975) Limited" dominiert, einem staatlichen Konglomerat mit Schwerpunkt auf Zuckererzeugung und -verarbeitung. Ein wirtschaftshistorischer Rückschlag auch für Chaguanas war die Liquidierung des Konzerns durch die damalige trinidadische Regierung 2003. Mit Alston Building Enterprises hat der größte karibische Hersteller von Ziegeln, Fenstern und Türen seinen Sitz in Chaguanas, ebenso Chief Brand Products, der größte Hersteller von Gewürzen und Würzmitteln in der Karibik und die Kiss Baking Company, größter trinidadischer Hersteller von abgepackten Backwaren.

Verwaltung, Politik und öffentliche Einrichtungen.

Trinidad und Tobago gliedert sich in drei verschiedene, an das britische System angelehnte Verwaltungseinheiten: "Cities", "boroughs" und "regional corporations", in Deutschland vergleichbar mit Stadtstaaten, kreisfreien Städten und Bundesländern. Chaguanas hat den Status eines "boroughs", die verwaltungsrechtliche Aufwertung zu einer "city" wird ob des rasanten Bevölkerungswachstums diskutiert. Chaguanas ist unterteilt in acht Wahlbezirke: Die kleinste Verwaltungseinheit in Trinidad und Tobago ist die "community", vergleichbar einem Stadt- oder Ortsteil. Chaguanas ist in 19 Communities unterteilt: In Chaguanas befindet sich ein Campus der University of Trinidad and Tobago. Eine weitere Bildungseinrichtung ist das Sugarcane Feeds Centre, eine staatliche landwirtschaftliche Forschungs- und Schulungseinrichtung.  Der in Enterprise beheimatete Fußballverein Crown Trace FC gewann 2014 den "Power of Football"-Wettbewerb der FIFA, eine Auszeichnung für Personen oder Organisationen, die durch Fußball positiv auf ihre Umwelt einwirken.  Es besteht eine Städtepartnerschaft mit Lauderhill (USA).

Chaguanas ist eine Stadt in Trinidad und Tobago. Als Borough bildet sie eine selbständige Verwaltungseinheit, vergleichbar einer deutschen kreisfreien Stadt. Es ist die nach der Einwohnerzahl größte Stadt des Inselstaates.

Chaguanas est une ville de Trinité-et-Tobago située sur l'île de Trinité. Elle a le statut de borough. C'est la ville la plus peuplée du pays avec 83 516 habitants en 2011.