Etymologie und Geschichte.

Während der Untersuchung von Bormineral-führenden Gängen in der Fuka-Mine wurde ein infolge seiner blauvioletten Farbe sehr auffälliges, eng mit Pentahydroborit vergesellschaftetes Mineral entdeckt. Bei detaillierten Untersuchungen stellte sich diese Phase als erstes Beispiel eines Borates mit Gehalten von sowohl Calcium als auch Kupfer und damit als neues Mineral heraus.  Das Mineral wurde 1981 von der International Mineralogical Association (IMA) anerkannt und 1986 von einem Team japanischer Wissenschaftler um Izumi Nakai von der Universität Tsukuba sowie Hisashi Okada, Kazunosuke Masutomi, Eiji Koyama und Kozo Nagashima als Henmilit erstbeschrieben. Benannt wurde es nach Professor Kitinosuke Henmi (1919–1997) und seiner Tochter Chiyoko Henmi (* 1949) vom Department of Earth Science der Universität Okayama in Okayama in Anerkennung ihrer mineralogischen Arbeit in der Skarnlagerstätte von Fuka, die zur Identifizierung von drei neuen Mineralen (Bicchulit, Fukalit und Oyelit) geführt hatten.  Typmaterial des Minerals wird im Nationalmuseum der Naturwissenschaften, Shinjuku bei Tokio, (Katalog-Nr. M-24641) sowie im National Museum of Natural History, Washington, D.C., USA, (Katalog-Nr. 165482) aufbewahrt.

Klassifikation.

In der veralteten, aber teilweise noch gebräuchlichen 8. Auflage der Mineralsystematik nach Strunz gehörte der Henmilit zur gemeinsamen Mineralklasse der „Carbonate, Nitrate und Borate“ und dort zur Abteilung der „Inselborate“, wo er zusammen mit Frolovit die unbenannte Gruppe mit der System-Nr. "V/G.09" bildete.  Die seit 2001 gültige und von der International Mineralogical Association (IMA) verwendete 9. Auflage der Strunz’schen Mineralsystematik ordnet den Henmilit in die neu definierte Klasse der „Borate“ und dort in die Abteilung der „Monoborate“ ein. Diese ist zudem weiter unterteilt nach dem Aufbau des Boratkomplexes und der möglichen Anwesenheit von zusätzlichen Anionen, so dass das Mineral entsprechend seiner Zusammensetzung in der Unterabteilung „B(O,OH), ohne und mit zusätzlichen Anionen; 1(T), 1(T) + OH usw.“ zu finden ist, wo es als einziges Mitglied die unbenannte Gruppe "6.AC.30" bildet.  Die vorwiegend im englischen Sprachraum gebräuchliche Systematik der Minerale nach Dana ordnet den Henmilit wie die veraltete Strunz’sche Systematik in die gemeinsame Klasse der „Carbonate, Nitrate und Borate“ und dort in die Abteilung und gleichnamige Unterabteilung der „Wasserhaltigen Borate mit Hydroxyl oder Halogen“ ein. Hier ist er als einziges Mitglied in der unbenannten Gruppe "26.01.05" zu finden.

Chemismus.

Henmilit hat (auf Basis von 12 Sauerstoffatomen pro Formel) die gemessene Zusammensetzung CaCuBOH, was zu CaCuB(OH) idealisiert wurde und Gehalte von 18,85 BO, 21,53 % CuO, 30,36 % CaO und 28,26 % HO erfordert.

Kristallstruktur.

Henmilit kristallisiert im triklinen Kristallsystem in der mit den Gitterparametern "a" = 5,7617 Å; "b" = 7,9774 Å; "c" = 5,6488 Å; α = 109,611°; β = 91,473° und γ = 83,686° sowie einer Formeleinheit pro Elementarzelle.  Im Henmilit findet sich das Bor in isolierten B(OH)-Gruppen und Kupfer weist eine quadratisch-planare Koordination durch Hydroxidionen auf. Calcium ist von acht Hydroxidionen umgeben. Die Struktur des Henmilits besteht aus Dimern von kantenverknüpften Ca(OH)-Polyedern, die durch die quadratisch-planaren Cu(OH)-Gruppen verbunden sind, wodurch eine Schichtstruktur parallel [01] entsteht. Die Schichten werden durch B(OH)-Tetraeder zu einem dreidimensionalen Gerüst verknüpft. Die Henmilit-Struktur lässt sich auch so beschreiben, dass Dimer aus Ca-Polyedern durch zwei B(OH)-Tetraeder so verknüpft sind, dass Ketten parallel [001] entstehen. Diese Ketten werden durch quadratisch-planare Cu(OH)-Gruppen zu einem dreidimensionalen Gerüst verknüpft.

Eigenschaften.

Morphologie.

Henmilit bildet in Marmoren eingebettete kristalline Massen sowie – in Hohlräumen in Pentaborit-Gängen – auch bis 3 mm große, scharfkantige und formenreiche Kristalle, die auf der Oberfläche des Pentaborits sitzen oder mit diesem verwachsen sind. Die tragende und trachtbestimmende Kristallform der idiomorphen, pinakoidalen Kristalle ist das gut ausgebildete erste Pinakoid {100}. Bei flächenärmeren Kristallen treten noch das zweite Pinakoid {010}, die Pinakoide parallel zur b-Achse {101} und {10} und die Pinakoide parallel zur c-Achse {110} und {10} dazu. An flächenreicheren Kristallen lassen sich darüber hinaus noch die Pinakoide {102}, {01} und {14} identifizieren (vergleiche dazu auch die nebenstehenden Kristallzeichnungen).

Physikalische und chemische Eigenschaften.

Die Farbe der Henmilit-Kristalle ist in allen Fällen ein charakteristisches Bläulichviolett. Die Strichfarbe des Henmilits variiert dagegen von ganz blass violett bis nahezu weiß. Die Oberflächen der durchsichtigen Kristalle weisen einen starken glasartigen Glanz auf. Im Dünnschliff zeigt das Mineral unter dem Mikroskop einen starken Pleochroismus von X = blassrosa über Y = blassviolett nach Z = sehr blass blau.  Henmilit besitzt eine sehr vollkommene Spaltbarkeit nach {001} und eine gute Spaltbarkeit nach {110}, bricht aufgrund seiner Sprödigkeit („fragile“) aber sehr leicht, wobei zur Art der Bruchflächen keine Angaben existieren. Der als „soft“ beschriebene Henmilit gehört mit einer Mohshärte < 2,5 und einer Vickers-Härte VHN = 193–206 kg/mm zu den weichen Mineralen, die sich wie das Referenzmineral Gips mit dem Fingernagel zumindest ritzen lassen. Die gemessene Dichte für Henmilit beträgt 2,51 g/cm3, die berechnete Dichte für das Mineral liegt bei 2,523 g/cm3.  In 1:2 verdünnter Salzsäure und 1:2 verdünnter Salpetersäure ist Henmilit leicht löslich.

Bildung und Fundorte.

Als sehr seltene Mineralbildung konnte Henmilit bisher (Stand 2016) nur von seiner Typlokalität beschrieben werden. Diese ist der ehemalige Marmor-Steinbruch der Fuka-Mine, der 40 km nordöstlich von Okayama bei der Stadt Takahashi in der Präfektur Okayama innerhalb der Region Chūgoku auf Honshū in Japan liegt.  Heute arbeitet das Bergwerk im Untertagebetrieb. Abgebaut wird ein hochreiner Calcit, der u. a. für Zahnpasta Verwendung findet. Die Fuka-Mine ist weltbekannt für die hier auftretenden Skarnminerale wie Bicchulit, Fukalit, Oyelit, Spurrit, Gehlenit und Rankinit. Sie stammen aus einem borhaltigen Hochtemperatur-Kalksilikatkarn mit extrem geringen Eisen-Gehalten, der sich an der Grenze zwischen einem Kalksteinkörper und einem monzonitischem Intrusivgestein entwickelt hat. Die erwähnten Minerale sind fast ausnahmslos hydrierte Calciumsilikate, die sich durch Hochtemperaturmetamorphose und -metasomatose des Kalksteins und folgende Hydrationsreaktionen bildeten.  Henmilit wird in der Fuka-Mine in Hohlräumen in bormineralisierten Gängen innerhalb von kontaktmetasomatisch umgewandelten Kalksteinen angetroffen und von Pentahydroborit, Olshanskyit, Tenorit, Sillenit, Bultfonteinit, Cuspidin, Thaumasit, Brucit und Calcit begleitet.

Verwendung.

Ungeachtet der hohen Gehalte an Bor und Kupfer ist Henmilit aufgrund seiner Seltenheit weder als Bor- noch als Kupfererz von Bedeutung. Dagegen herrscht für die attraktiven blauen Kristalle in Mineralsammlerkreisen eine starke Nachfrage.

Henmilit ist ein sehr selten vorkommendes Mineral aus der Mineralklasse der „Borate“ (ehemals Carbonate, Nitrate und Borate, siehe Klassifikation). Es kristallisiert im triklinen Kristallsystem mit der chemischen Formel CaCu[(OH)|B(OH)], ist also chemisch gesehen ein Calcium-Kupfer-Borat mit zusätzlichen Hydroxidionen, das strukturell zu den Monoboraten gehört.

La henmilite est une espèce minérale du groupe des borates et du sous-groupe des nésoborates (ou inselborates), de formule.


Persönliches.

Tymoschenko emigrierte im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und zog mit ihr nach Mukilteo im Bundesstaat Washington. Heute lebt er in Seattle.

Pokerkarriere.

Online.

Tymoschenko verfolgte 2004 das Main Event der "World Series of Poker" und kam so erstmals mit Poker in Berührung. Er spielt seit Juli 2006 online unter den Nicknames "Jovial Gent (PokerStars)", "bballer88 (Full Tilt Poker)", "convivialguy (Absolute Poker)", "Shenk0 (Unibet)" und "timosy (Bodog)". Mitte September 2009 gewann Tymoschenko auf "PokerStars" das Main Event der "World Championship of Online Poker". Dieser Sieg beim wichtigsten Onlineturnier der Welt brachte ihm ein Preisgeld von über 1,7 Millionen US-Dollar ein. Insgesamt verzeichnete er online Turniergewinnene von insgesamt knapp fünf Millionen US-Dollar. Vom 9. bis 23. Mai 2007 stand er für zwei Wochen an der Spitze des "PocketFives"-Rankings, das die erfolgreichsten Onlinepoker-Turnierspieler weltweit listet.

Live.

Seit 2007 nimmt Tymoschenko auch an renommierten Live-Turnieren teil.  Im April 2007 gewann Tymoschenko ein Turnier der "Irish Poker Open" in Dublin und damit ein Preisgeld von 124.600 Euro. Ende August 2008 siegte er bei einem Turnier der "Asian Poker Tour" in Macau und erhielt dafür 500.000 US-Dollar. Im September 2008 war Tymoschenko erstmals bei einem Event der "World Series of Poker" (WSOP) erfolgreich und erreichte bei der in London ausgetragenen "WSOP Europe" einen Finaltisch in der Variante "No Limit Hold’em". Ende April 2009 gewann er das "Five Star World Poker Classic" der "World Poker Tour" (WPT) mit einer Siegprämie von über zwei Millionen US-Dollar, seinem bis heute höchsten Preisgeld. Im Juni 2009 spielte Tymoschenko auch erstmals bei der Hauptturnierserie der WSOP im Rio All-Suite Hotel and Casino in Las Vegas, an der er zuvor wegen seines zu geringen Alters nicht teilnehmen durfte, und kam zweimal ins Geld. Bei der WSOP 2011 verpasste er nur knapp den Gewinn eines Bracelets und belegte bei der "Heads-Up Championship" hinter dem Briten Jake Cody den zweiten Platz für ein Preisgeld von rund 525.000 US-Dollar. Beim Main Event der "World Series of Poker" 2013 erreichte Tymoschenko den siebten Turniertag und beendete das Event auf dem 22. Platz für knapp 300.000 US-Dollar. Anfang Februar 2014 gewann er die "A$100.000 Challenge" der "Aussie Millions Poker Championship" in Melbourne mit einer Siegprämie von zwei Millionen Australischen Dollar. Anfang Februar 2016 saß Tymoschenko zum zweiten Mal am Finaltisch des WPT-Main-Events und wurde in Atlantic City Fünfter für mehr als 200.000 US-Dollar Preisgeld. Bei der WSOP 2017 erreichte er einen Finaltisch und erhielt für seinen dritten Platz knapp 225.000 US-Dollar.  Insgesamt hat sich Tymoschenko mit Poker bei Live-Turnieren über 7,5 Millionen US-Dollar erspielt und ist damit hinter Eugene Katschalow der zweiterfolgreichste ukrainische Pokerspieler.

Jewhen Tymoschenko (; englische Transkription "Yevgeniy Timoshenko"; * 8. Februar 1988 in Charkiw, Ukrainische SSR) ist ein professioneller ukrainischer Pokerspieler.

Yevgeniy Timoshenko (en ukrainien : Євген Тимошенко, "Evhen Tymochenko"), né le à Kharkiv en Ukraine, est un joueur professionnel de poker. Ses pseudos sont « atimos » ou « Jovial Gent ».


Musikstil.

In einem Interview im Nachrichtenmagazin Extra am 10. September 2014 bezeichnete sie das Album als stilistisch dem Pop oder Pop-Rock zuzuordnen. Dem Magazin E! News sagte sie, dass sich auf dem Album auch Balladen und Dancelieder befinden würden. Im März 2016 sagte sie in einem Interview mit dem Magazin "V", dass das Album anders sei als es viele erwarten würden. Später nannte sie das Album den Beginn einer neuen Ära.

Entstehungsgeschichte.

Die Arbeit am neuen Album begann Mitte 2014. Im September 2014 sagte sie, dass der Schreibprozess für ihr neues Album im Gange sei und das Album mehrere "Ich-hasse- Männer-und-ich-liebe-Männer"-Lieder enthalten werde. Im Oktober 2015 gab Spears bekannt, dass sie mit den Aufnahmen für das Album begonnen habe. Am 29. Juni 2016 gab Sony im Quartalsbericht an, dass der 1. September 2016 das zu erwartende Veröffentlichungsdatum sei. Am 14. Juli 2016 veröffentlichte Spears die Single Make Me. Am 3. August 2016 gab sie in sozialen Medien bekannt, dass das Album den Titel "Glory" tragen wird und ab dem 4. August bei Apple Music vorbestellt werden kann. Vorbesteller würden den Song "Private Show" kostenlos vorab erhalten. Als Erscheinungsdatum des Albums gab sie den 26. August 2016 an.

Promotion.

Neben der Vor-Ab-Veröffentlichung von "Make Me" hatte Spears am 4. August 2016 einen Auftritt in der Sendung "Jimmy Kimmel Live!" um das Album zu promoten.

Covergestaltung.

Das Coverdesign wurde zusammen mit der Albumankündigung am 3. August 2016 veröffentlicht. Das Cover zeigt Spears Gesicht in einer frontalen Nahaufnahme mit unordentlichem Haar. Aus der oberen linken Ecke scheint ein Licht. Sie trägt ein Outfit aus Spitze mit einem Kragen. Ähnliche Cover hatte sie bereits bei ihren früheren Alben In the Zone, Femme Fatale und Britney Jean genutzt.

Titelliste.

Die Standard Version enthält zwölf Songs. Zudem wurde eine "Deluxe Edition" mit siebzehn Liedern veröffentlicht.

Lieder.

Make Me.

"Make Me" war die erste Single aus dem Album und erschien am 14. Juli 2016. Es handelt sich um ein Featuring mit dem Rapper G-Eazy. Inhaltlich drückt das Lied eine Sex-positive Botschaft aus. Es fordert Frauen auf, zu ihrer Sexualität zu stehen und sie auszuleben. Zum Lied wurde ein Musikvideo gedreht, bei dem David LaChapelle Regie führte.

Private Show.

"Private Show" war bereits vor Bekanntgabe des Albums in der Werbung zu Spears’ gleichnamigem Parfum verwendet worden. Es wird als musikalisch experimentell beschrieben, da es verschiedene musikalische Richtungen einschlägt. Das Lied wurde positiv aufgenommen.

Clumsy.

"Clumsy" ist das dritte aus dem Album veröffentlichte Lied. Es erschien am 11. August 2016. Personen, die das Album auf iTunes vorbestellten, erhielten den Song, zusätzlich konnte es bei Spotify gestreamt werden. Musikalisch wird es als Club-Pop beschrieben. Das Lied ist geprägt durch beatlastige Elektronische Tanzmusik, welches mit modernen Popklängen vermischt wurde.

Do You Wanna Come Over?

"Do You Wanna Come Over?" war die vierte Veröffentlichung des Albums und erschien am 17. August 2016. Inhaltlich handelt das Lied von Einer Einladung zum Sex, bei welchem man sich alles wünschen darf. Musikalisch wird das Lied als Elektro-Pop beschrieben.

Slumber Party.

"Slumber Party" ist Spears' zweite Single, welche am 18. November 2016 mit einem Musikvideo veröffentlicht wurde. Es handelt sich um ein Featuring mit Sängerin Tinashe. Das Musikvideo zeigt eine private und wilde Party in einer Villa.

Glory (engl. für: „"Ruhm"“) ist das neunte Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Britney Spears. Es erschien am 26. August 2016 und bewegt sich musikalisch im Pop-, Pop-Rock- und Dancebereich.

Glory est le neuvième album studio de la chanteuse américaine Britney Spears, sorti le. La chanteuse a commencé à travailler sur l'album en 2014, elle a également renouvelé son contrat d'enregistrement avec RCA Records. Faute de temps pour l'achèvement de l'album, Spears a poursuivi ses enregistrements en 2015 et 2016, ce qui lui a donné l'occasion de créer un de ses albums préférés.


Leben.

Über das Leben Ahmed Shahs ist nicht viel bekannt; im Alter von 19 Jahren wurde er Sultan von Gujarat und residierte in Ahmedabad. Zu Beginn seiner Herrschaft hatte er sich mit ständigen Rebellionen seiner Cousins Moid-ud-dín Fírúz Khán und Masti Khán auseinanderzusetzen. Aber auch andere Lokal- und Regionalfürsten forderten den Sultan von Malwa, Hoshang Shah, auf, in Gujarat zu intervenieren; sie wurden alle bereits im Vorfeld besiegt oder flohen. Auch die Regionalfürsten von Sorath/Junagadh, die einige der Rebellen aufgenommen hatten, wurden im Jahr 1414 unterworfen und tributpflichtig gemacht. In den Jahren von 1418 bis 1423 engagierte sich Ahmad Shah politisch und militärisch in Khandesh und Malwa; danach folgten zwei Jahre ohne Kriegszüge. In den Jahren 1425 bis 1428 wandte er sich dem Rajputen-Fürstentum Idar zu, das schließlich ebenfalls tributpflichtig gemacht wurde. Von 1429 bis 1431 sandte er Teile seiner Armeen unter der Führung seines Sohnes Jafar Khan in den Osten (Champaner) und Südosten (Mahim, Thane) des heutigen Gujarat. Im Jahr 1432 machte er die Rajputenstädte Kota und Bundi tributpflichtig. Aus den letzten Jahren seiner Herrschaft fehlen die Nachrichten.

Bauten.

Ahmed Shah gründete die nach ihm benannten Städte Ahmedabad (1411) und Ahmednagar (heute Himatnagar, 1426); darüber hinaus war er der Auftraggeber der Ahmed-Shah-Moschee (1414), des dreibogigen Stadttors "Teen Darwaza" (um 1415) und der Freitagsmoschee "(Jama Masjid)" von Ahmedabad (Fertigstellung 1424). Sein in architektonischer Hinsicht bemerkenswertes Grabmal befindet sich nur wenige Meter östlich der Freitagsmoschee.

Nachfolge.

Sein Sohn Muizz-ud-Din wurde als Muhammad Shah II. sein Nachfolger.

Nasir-ud-Din Ahmed Shah I. (* um 1392; † 1443) war von 1411 bis zu seinem Tod der 2. Sultan von Gujarat; er gehörte zur Regional-Dynastie der Muzaffariden, die nichts mit der gleichnamigen persischen Dynastie zu tun hat.

Ahmed Shah est un sultan bahmani du Gujarat de la dynastie Muzaffaride. Il gouverne de 1411 à sa mort en 1442.


Handlung.

Frankreich im Frühjahr 1940. Eine Gruppe englischer Soldaten durchstreift die belagerte französische Küstenstadt Dünkirchen. Durch Flugblätter werden sie vom Feind zur Kapitulation aufgefordert. Plötzlich werden sie beschossen, und nur der Soldat Tommy kann fliehen. Er begibt sich über die Dünen, wo er auf den Soldaten Gibson trifft, der gerade einen Toten begräbt. Am Strand warten Tausende, meist britische, Soldaten auf die rund 70 km weite Überfahrt nach Großbritannien. Um die langen Schlangen vor dem Pier zu umgehen, tragen Tommy und Gibson einen Schwerverwundeten auf ein Lazarettschiff. Die Rettungsoperation wird von dem Marine-Kommandanten Bolton vom Pier aus koordiniert. Er muss mit ansehen, wie das mit Rotkreuzsymbolen gekennzeichnete Lazarettschiff beim Ablegen von einem deutschen Bomber getroffen wird und sinkt, wobei es die Mole beschädigt. Tommy und Gibson haben Glück im Unglück, denn durch diesen Umstand gelangen sie an Bord eines anderen Kriegsschiffs. Aber auch dieses wird angegriffen, diesmal von einem U-Boot, das einen Torpedo abfeuert. Gibson befreit einige der im Bauch des Schiffes eingeschlossenen Soldaten und rettet sie so vor dem Ertrinken. Sie müssen wieder nach Dünkirchen zurück, wo man während der Ebbe ein Ersatzpier errichtet hat. Die Ebbe hatte auch ein Boot am Strand hinterlassen, mit dem Tommy und Gibson gemeinsam mit einer kleinen Gruppe von Soldaten bei der nächsten Flut entkommen wollen. Alex, einer dieser Soldaten, glaubt, dass es sich bei Gibson um einen deutschen Spion handelt, weil er noch kein Wort gesprochen hat, doch in Wahrheit ist er Franzose, die die Briten bei ihrer Rettungsaktion nicht nach England bringen wollten. Auch dieser Fluchtplan scheitert, weil das Schiff von deutschen Soldaten beschossen wird und ebenfalls sinkt. Während Tommy und Alex aus dem sinkenden Wrack entkommen können, verheddert sich Gibson beim Ausstiegsversuch und ertrinkt.  Unterdessen versucht Mr. Dawson gemeinsam mit seinem Sohn Peter und dessen Freund George Mills auf seinem kleinen Privatboot, das den Namen „Moonstone“ trägt, so viele Soldaten wie möglich über den Kanal hinweg zurück nach Hause zu holen. Dawsons älterer Sohn war Pilot, wurde jedoch in der dritten Woche des Krieges abgeschossen. Mit einer großen Menge an Rettungswesten legen sie ab und ziehen einen Überlebenden aus dem Wasser, dessen Schiff durch einen Torpedoangriff zerstört wurde. Der traumatisierte Soldat will auf keinen Fall wieder nach Dünkirchen zurück, wo er gerade entkommen ist. Als er versucht, das Steuer herumzureißen, stößt er im Gerangel George den Niedergang hinunter. George zieht sich beim Sturz eine Kopfverletzung zu, der er wenige Stunden später erliegt.  Mit seiner Spitfire versucht der Pilot Farrier die Rettungsboote zu beschützen und liefert sich gemeinsam mit anderen Piloten der Royal Air Force, darunter seinem Kameraden Collins, der nach einem Treffer auf dem Wasser notlanden muss, eine unerbittliche Luftschlacht mit den Deutschen. Unter sich sieht Farrier auch immer wieder Fischkutter und Boote, die sich von England aus auf den Weg nach Dünkirchen aufgemacht haben, um ihren Teil dazu beizutragen, die eingekesselten Soldaten zu retten.  Die Soldaten jubeln und Commander Bolton ist nahezu sprachlos, als er durch sein Fernglas die zivilen Rettungseinheiten, die in ihren kleinen Booten und Jollen heraneilen, durch die Brandung stoßen sieht. Die Besatzung der Moonstone hat nicht nur den Piloten Collins aus seiner sinkenden Spitfire befreit, sondern zieht noch viele weitere Soldaten aus dem öligen Wasser vor der französischen Küste. Doch die Retter müssen abdrehen, bevor sie alle Schiffbrüchigen an Bord nehmen können, da ein getroffener deutscher Bomber direkt über dem ölverseuchten Gebiet abstürzt und es blitzschnell entzündet. Unter den von Dawson und seinem Sohn Geretteten befinden sich auch Tommy und Alex. Die Moonstone bringt sie nach Dorset. Entgegen ihrer Erwartung, die Heimatbevölkerung enttäuscht zu haben, werden sie dort gefeiert. In einer Tageszeitung lesen sie Churchills am Tag zuvor im Unterhaus gehaltene Rede "We Shall Fight on the Beaches". Bolton hingegen bleibt am Strand von Dünkirchen zurück und plant, auch noch die eingekesselten französischen Soldaten zu retten. Farrier wird von den Deutschen gefangen genommen, nachdem er zwar noch einige ihrer Flugzeuge vom Himmel holen konnte, dann aber am Strand von Dünkirchen notlanden musste, weil ihm der Treibstoff ausgegangen war.

Produktion.

Vorproduktion und Aufbau des Drehbuchs.

Ein gleichnamiger Film um die Ereignisse mit John Mills und Richard Attenborough erschien bereits 1958. Auch der auf einem Roman von Robert Merle basierende Film "Dünkirchen, 2. Juni 1940" nahm sich 1964 des Themas aus französischer Perspektive an. Der in Großbritannien geborene und aufgewachsene Filmemacher Christopher Nolan übernahm die Regie der neuen filmischen Bearbeitung der Geschehnisse und schrieb auch das Drehbuch zum Film. Die Idee, einen Film über die Evakuierungen von Dunkirk zu schaffen, entwickelte er bereits Mitte der 1990er-Jahre, als er und seine spätere Ehefrau Emma Thomas eine Überfahrt über den Ärmelkanal von England nach Dünkirchen machten. Die Fahrt für Nolan und Thomas dauerte 19 Stunden, da ein Unwetter die Reise stark verzögerte. Die beiden hätten auf der verzögerten Überfahrt erstmals gespürt, wie schwierig das Unterfangen 1940 gewesen sein müsste. Da ein Filmprojekt über Dünkirchen jedoch ein hohes Budget und filmemacherisches Können erforderte, habe er die Idee lange vor sich hergeschoben, als er noch seine Erfahrungen als Filmemacher sammelte. Erst 2014 nahm er die Idee wieder auf und setzte sich an das Drehbuch. Für dieses recherchierte er an historischem Bildmaterial und Schriftstücken, außerdem traf er sich mit Historikern und noch lebenden Weltkriegssoldaten, die an der Evakuierung teilgenommen hatten.  Nolan bemerkte, dass das Ereignis von Dunkirk für das kollektive Gedächtnis der Briten entscheidend sei: „Es ist wirklich ein Teil der nationalen DNA. Als britische Person ist es in deinen Knochen. Man hört die Geschichte zunächst als Kind in mythischen, etwas vereinfachten Erzählungen. Je mehr man über die Realität der Evakuierungen herausfindet, je mehr findet man heraus über die komplexe historische Wahrheit der Sache.“ Trotzdem könne man "Dunkirk" auch als „universelle Geschichte“ sehen. Nolan vermutete, dass die Ereignisse um Dunkirk trotz dieser mythischen Bedeutung seit Jahrzehnten nicht mehr verfilmt worden seien, da die britische Filmindustrie alleine eine so aufwendige Inszenierung nicht hätte stemmen können und man Produktionsgelder aus Hollywood brauchte. Nolan sah die Bezeichnung „Kriegsfilm“ für "Dunkirk" kritisch, es sei vielmehr ein „Überlebensfilm“, in dem die Figuren entkommen müssten und in dem die sonst für Kriegsfilme üblichen Kampfhandlungen nicht stattfinden würden.  Fünf Monate vor der Premiere von "Dunkirk" gab Nolan bekannt, dass der Film aus drei verschiedenen Perspektiven erzählt wird und nur mit wenigen Dialogen auskommt. In den drei Sektionen sieht man die Geschehnisse zum einen durch die Augen zweier an Land stationierten Soldaten, vom Meer aus betrachtet durch die Augen eines Retters und eines Geretteten und aus der Luft durch die Augen eines Piloten. Nolan erklärte, die verschiedenen Soldaten seien unterschiedlich lange in die Kriegshandlung eingebunden gewesen. So verharrten die Soldaten an Land mehrere Wochen am Strand, und die Beteiligten auf dem Wasser und in der Luft seien wesentlich kürzer involviert gewesen. Im Film werden drei sich überschneidende Zeitlinien aus drei verschiedenen Blickwinkeln gezeigt, wobei bei den Soldaten am Strand der junge Tommy und Alex im Mittelpunkt stehen. Die Erlebnisse an den drei Schauplätzen werden parallel und anachronistisch erzählt und im Film mit den Einblendungen "1. Die Mole – 1 Woche, 2. Die See – 1 Tag" und "3. Die Luft – 1 Stunde" eingeleitet, ehe die drei Perspektiven gegen Ende ineinander verfließen. Obwohl Tommy aufgrund der erzählten Zeit von einer Woche und der daraus resultierenden längeren Erzählzeit im Film im Vordergrund zu stehen scheint, besitzt der Film keine Hauptfigur, weshalb die Produktionsfirma bzw. der Verleih Warner Bros. auch keinen Nominierungsvorschlag in der Kategorie "Bester Hauptdarsteller" für Preisverleihungen machte. Nolan bezeichnete "Dunkirk" wegen seiner Erzählstruktur als seinen experimentellsten Film seit "Memento".  In seiner Inszenierung versuchte Nolan, den Zuschauer direkt in das Geschehen zu bringen und auf theatralische Effekte – etwa den Figuren lange und emotionale Hintergrundgeschichten zu geben – zu verzichten. Er wollte mit seinem Film auch den heute unpopulären Gedanken der gemeinschaftlichen Verantwortung in einer immer individualistischer werdenden Gesellschaft betonen: „Wir leben in einer Ära, in der die Tugend der Individualität sehr überbewertet wird. Die Ideen von gemeinsamen Verantwortung, kommunaler Heldenhaftigkeit und dem, was durch Gemeinschaftssinn erreicht werden kann, sind nicht zeitgemäß. "Dunkirk" ist daher für mich eine sehr emotionale Geschichte, weil es repräsentiert, was verloren gegangen ist.“

Besetzung und Stab.

Die zum großen Teil britische Besetzung wurde aus einer Mischung aus unbekannten Jungschauspielern und etablierten Filmschauspielern zusammengesetzt. Die beiden im Vorspann erstgenannten Newcomer Fionn Whitehead als Soldat Tommy und Tom Glynn-Carney als Kapitänssohn Peter geben in "Dunkirk" ihr Filmdebüt. Harry Styles, ein Mitglied der Band One Direction, spielt Alex, einen an Land stationierten Soldaten. Für Styles war es ebenfalls seine erste größere Rolle als Filmschauspieler. Nolan wollte die Soldatenrollen bewusst überwiegend mit sehr jungen, rund 20-jährigen Schauspielern besetzen, da viele der eingeschlossenen Soldaten auch eher dieses Alter gehabt hätten.  Daneben sind aber auch Schauspieler mit größerer Filmerfahrung zu sehen: Tom Hardy und Jack Lowden spielen im Film die Kampfpiloten, der Oscar-Gewinner Mark Rylance und der Schauspieler Cillian Murphy übernahmen die Rollen des Zivilisten Mr. Dawson und eines von ihm geretteten Soldaten. Weitere Rollen haben Barry Keoghan als tragisch sterbender Jugendlicher George, James D’Arcy und Kenneth Branagh als hochrangige Offiziere sowie Aneurin Barnard als französischer Soldat, der sich als Brite ausgibt. Michael Caine spricht die Funkstimme, die mit den Piloten Kontakt hält, blieb für diesen Cameo aber im Abspann ungenannt.  Als Kameramann fungierte Hoyte van Hoytema, mit dem Nolan bereits bei seinem vorigen Film "Interstellar" zusammengearbeitet hatte. Für den Filmschnitt arbeitete Nolan abermals mit Lee Smith zusammen, mit dem er zuletzt gemeinsam "Interstellar" realisiert hatte und der im Jahr 2009 für den Film "The Dark Knight" für einen Oscar nominiert war. Lee sagte, "Dunkirk" sei immer als dritter Akt eines Films konzipiert gewesen, und der Zuschauer werde ohne eine Hintergrundgeschichte direkt in die Action hineingeworfen. Es gehe um den brennenden Wunsch, zu überleben, und der Film komme ohne die Dialoge aus, die normalerweise für einen Film aus dem Zweiten Weltkrieg geschrieben werden würden, so Lee weiter. Das Szenenbild schuf Nathan Crowley gemeinsam mit Emmanuel Delis und Gary Fettis.

Dreharbeiten und Ausstattung.

Die Dreharbeiten begannen am 23. Mai 2016. Gedreht wurde in der an der Côte d’Opale gelegenen nordfranzösischen Hafenstadt Dünkirchen "(Dunkerque)", dem Originalschauplatz der Operation Dynamo, sowie in den englischen Städten Swanage, Weymouth und anderen Teilen der Grafschaft Dorset. Viele der im Ärmelkanal spielenden Szenen entstanden nicht in diesem, sondern im niederländischen IJsselmeer bei der Stadt Urk, da das IJsselmeer keine Gezeiten und wenig Seegang aufweist und so ein angenehmerer Drehort war. In den Vereinigten Staaten fanden die Dreharbeiten in Los Angeles und in der kalifornischen Küstenstadt Rancho Palos Verdes statt, wo sie am 25. August 2016 beendet wurden. Über 70 % des Films wurden mit IMAX-Kameras auf 65mm/15perf-Film gedreht, der Rest auf 65mm/5perf-Film. Das Seitenverhältnis beträgt 1,43:1 für die IMAX-Anteile und 2,20:1 für die 5/70-Anteile.  In Dünkirchen drehte man am Plage de Malo-les-Bains und an der nahe gelegenen Dune Dewulf. Am Hafen von Weymouth waren die Hafenpromenade entlang der South Parade und die Gegend am Custom House Quay für Filmaufnahmen gesperrt worden. Am 25. und 26. Juli 2016 drehte man in der nahe gelegenen Küstenstadt Swanage, auf dem dortigen Bahnhofsgelände und in einem alten Zug der Museumsbahn Swanage Railway. Bei den Meerszenen kamen historische Kriegsschiffe und Kleinboote zum Einsatz, die im Zweiten Weltkrieg und zum Teil direkt in Dünkirchen involviert waren. Diese wurden über Monate aus der ganzen Welt für die Dreharbeiten zusammengesucht. Anfang August 2016 wurden die Dreharbeiten am Daedalus Airfield in Lee-on-the-Solent in Hampshire fortgesetzt, wo Museumsflugzeuge gestartet und zwei Wochen lang für Filmaufnahmen geflogen wurden, darunter eine Supermarine Spitfire und eine Hispano Buchon, die äußerlich einer Messerschmitt Bf 109 angeglichen wurde. Eine modifizierte, den Spitfires ähnliche Jak-52 wurde mit hinter dem vorderen Pilotensitz und auf den Tragflächen montierten Imax-Kameras für die im Flug gefilmten Cockpitaufnahmen eingesetzt, eine Piper Aerostar mit je einer am Heck und in der Rumpfnase montierten Kamera als Plattform für die aus einer externen Perspektive gefilmten Flugaufnahmen der Luftkämpfe. Szenen, die im Film die Zerstörung von Flugzeugen zeigen, wurden durch eine Nachbearbeitung am Computer erreicht. Insgesamt versuchte Nolan nach eigenen Angaben aber, den Anteil von CGI-Effekten möglichst gering zu halten und praktische Stunts zu machen.  Ende August drehte man am Point Vicente Interpretive Center der kalifornischen Küstenstadt Rancho Palos Verdes und dem dort befindlichen Leuchtturm, dem Point Vicente Light, wo mithilfe eines an einer Kranvorrichtung angebrachten Flugzeuges und mit dem Einsatz von Kleinst-Explosivkörpern, Propangasflammen und anderer Pyrotechnik weitere Luftgefechte simuliert wurden. Die Halbinsel wurde aufgrund ihrer erhöhten Lage ausgewählt. Im Hintergrund dieser Aufnahmen ist, anders als bei den Aufnahmen in Dünkirchen, der Pazifik zu sehen.

Filmmusik und Sounddesign.

Die Filmmusik wurde von Hans Zimmer komponiert, der im Januar 2016 die Arbeit aufnahm. Hierbei arbeitete er mit Lorne Balfe und Benjamin Wallfisch zusammen. Da der Film arm an Dialogen ist, kommt der Musik eine Schlüsselfunktion zu. Patrick Heidmann von "epd Film" meint, der Sound und die aufregend ungewohnte Filmmusik seien wegen der wenigen Dialoge zudem wichtiger als die Bilder von Kameramann Hoyte Van Hoytema. Zimmer kombinierte die Filmmusik mit einer Aufnahme einer tickenden Taschenuhr, die Regisseur Nolan gehörte. Zimmer verarbeitete in der Filmmusik zudem weitere Klanggeräusche, so ineinander verwobene Geigen- und Synthesizer-Klänge, wodurch diese mit der Geschwindigkeit eines Actionfilms der 1990er Jahre daherkomme, so Blake Goble von "Consequence of Sound", und sich den einzelnen Momenten des Films anpasse. Kathrin Häger vom "Filmdienst" beschreibt: „Mal erinnern die anschwellenden Partituren an die Klänge eines Echolots, mal an aneinanderreibende Metallstreben, dann wieder an Sirenen, die einen in hellen Aufruhr versetzen.“ Peter Debruge von "Variety" meint, es handele sich nicht so sehr um Musik, sondern eher um eine basslastige, stimmungsvolle Geräuschkulisse. Sein Kollege Kristopher Tapley hielt Zimmer für einen aussichtsreichen Kandidaten bei der kommenden Oscarverleihung, dessen Filmmusik unglaublich effektiv darin sei, den Film zu jeder Zeit voranzutreiben. Der Sound Designer Alan Meyerson wurde für seine Arbeit im Rahmen der Cinema Audio Society Awards 2018 ausgezeichnet.  Der Soundtrack umfasst elf Musikstücke und wurde am 21. Juli 2017 von WaterTower Music als Download und auf CD veröffentlicht. In Deutschland ist er seit 28. Juli 2017 verfügbar. Am 13. Oktober 2017 erschien der Soundtrack auf Vinyl. Der Titel "Supermarine" wurde bereits am 6. Juli von Warner Bros. auf YouTube und bei Apple Music veröffentlicht.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Tobias Neumann und der Dialogregie von Tobias Meister im Auftrag der RC Production Kunze & Wunder GmbH & Co. KG in Berlin.

Marketing und Veröffentlichung.

Am 23. Mai 2016 veröffentlichte der Fotograf Pierre Volot unter den Hashtags #dunkirk und #dunkerque bei Twitter mehrere Fotos von verschiedenen Filmsets. Im August 2016 erschien der erste Trailer zum Film. Im Dezember 2016 wurden ein englisches Filmplakat und ein erster deutscher Langtrailer veröffentlicht. Im März 2017 stellte Nolan sein Filmprojekt im Rahmen der CinemaCon in Las Vegas vor, wo die Filmbranche einen Blick auf die anstehende Sommer-Filmsaison wirft und zu der Vertreter der Associated Press eingeladen waren. Ein weiterer Langtrailer folgte Anfang Mai 2017.  "Dunkirk" feierte am 13. Juli 2017 in Anwesenheit des Regisseurs und mehrerer Schauspieler im Londoner Odeon seine Weltpremiere. Auch Prinz Harry und einige Veteranen des Zweiten Weltkriegs besuchten die Premiere. Der Film kam am 21. Juli 2017 in die britischen und US-amerikanischen und am 27. Juli 2017 in die deutschen Kinos, unter anderem auch im 70-mm-Monumental-Format. Nach einer achtwöchigen Pause für ausländische Filme kam "Dunkirk" am 1. September 2017 in die chinesischen Kinos. Bereits am 16. Juli 2017 wurde der Film im Rahmen des Galway Film Fleadh vorgestellt. Am 19. Juni 2019 wurde der Film in das Programm von Netflix aufgenommen.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In den USA erhielt der Film von der MPAA wegen intensiver Kriegserfahrungen und einiger Ausdrucksweisen die Altersfreigabe PG-13. Die jugendfreundliche Einstufung hatte die Befürchtung ausgelöst, der Film könnte romantisierte Kriegsvorstellungen zeigen, statt einer realistischen Darstellung der Geschehnisse. Der Regisseur erklärte zu diesen Vorwürfen, schon zu oft hätten andere Filme die Brutalität des Krieges dargestellt. Sein Film sei zwar sehr intensiv, aber er beschäftigt sich nicht unbedingt mit den blutigen Aspekten eines Gefechts, so Nolan.  In Deutschland ist der Film von der FSK ab zwölf Jahren freigegeben worden. In der Freigabebegründung heißt es: „In durch Dramaturgie und Musik ständig hochgehaltener Spannung konzentriert sich der Film auf das Erleben der meist jungen Soldaten zwischen Verzweiflung und Überlebenswillen und thematisiert dabei auch ethische Aspekte des Kriegsgeschehens. Trotz des weitgehenden Verzichts auf blutige Bilder können die bedrohliche Atmosphäre und einzelne Darstellungen des Sterbens Kinder im Grundschulalter ängstigen. Ab 12-Jährige können diese Elemente in den Kontext einordnen und sich nicht zuletzt wegen des eindeutig historischen Settings ausreichend vom Geschehen distanzieren. Auch das relativ versöhnliche Ende sorgt dafür, dass der Film für die Altersgruppe der ab 12-Jährigen zwar eine Herausforderung darstellt, sie aber nicht überfordert.“  In Österreich empfahl die Jugendmedienkommission (JMK) eine Altersfreigabe ab 14 Jahren. In der Begründung stellt sie fest, dass die Erzählstruktur des Filmes für ein jüngeres Publikum zu kompliziert sei. Ebenso könnten die Handlungsstränge, die in verschiedene zeitliche Abläufe gesplittet sind, zu Verwirrung führen. Obwohl der Regisseur extrem blutige Szenen zu einem großen Teil ausspare, seien einige Szenen in ihrer Intensität für ein jüngeres Publikum nicht geeignet. Die Tatsache, dass die Handlung des Filmes auf wahren Ereignissen beruht, erhöhe zudem die emotionale Betroffenheit wesentlich. Ab einem Alter von 14 Jahren sei eine emotionale Überforderung und Desorientierung nicht mehr zu erwarten.

In den Sozialen Medien.

Um den Tag der Veröffentlichung eines Trailers am 5. Mai 2017 durch Warner Bros. herum wurden in den Sozialen Medien mehr als 808.000 neue Gespräche zum Film gestartet, wodurch er die Social-Media-Hitliste in dieser Zeit anführte.

Kritiken.

Der Film konnte bislang 92 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,7 der möglichen 10 Punkte. Im Rahmen der Golden Tomato Awards des Jahres 2017 ging der Film als Sieger in der Kategorie "Bestes Filmdrama" hervor.  Der Film wurde von Kritikern vielfach als Meisterwerk und als bester Film des Jahres beschrieben, so auch von Chris Nashawaty von "Entertainment Weekly", der meint, man könne ihn als Kunstwerk bezeichnen. David Ehrlich von "IndieWire" beschreibt "Dunkirk" als weitgehend unblutiges, aber tief erschütterndes Kriegsepos und sei der beste Film, den Christopher Nolan je gemacht habe. Dave Calhoun von "Time Out" meint, es sei ein Film ohne Helden und ohne eine einfache Geschichte. Vielmehr gehe die Anziehungskraft im Film von der Action aus, so Calhoun. Peter Debruge von "Variety" sagt, Nolan habe einen Weg gefunden, mithilfe der ganzen eingesetzten Technik eine Art von erhöhter Realität zu schaffen, was sich anfühle, als sei man unmittelbar dabei, wenn man sich im Kino befindet.  Negative Kritiken werfen dem Film historische und dramaturgische Fehler vor. In einer Kritik des "Guardian" bezeichnete der Autor David Cox den Film als „blutleer, langweilig und hohl“. Unter anderem biete der Film dem Zuschauer keinen geschichtlichen Kontext und ignoriere Schlüsselereignisse der Rettung. Das Sterben der Soldaten sei anonym, der Schrecken des Kriegs sei nicht fühlbar. Die Verwirrungen der Chronologie würden dümmlich wirken. In der "Times" erwähnt Ben Macintyre diverse historische Inkorrektheiten, kritisiert aber vor allem, dass der an der Evakuierung maßgeblich beteiligte Bertram Ramsay im Film gar nicht erwähnt wird. Demgegenüber schrieb Andreas Kilb in der FAZ, dass "Dunkirk" eben „kein normaler Kriegsfilm ist, sondern es darum geht, den Zuschauer aus dem Erzählkäfig herauszureißen, der uns vor dem direkten Kontakt mit dem Geschehen schützt“. Auch Nolan selbst gab an, dass sein Film „kein klassischer Kriegsfilm sei“: der Feind wird nicht einmal benannt, Kriegspolitik komme nur am Rande vor und auch der klassische Kriegsfilm-Moment, als im Hauptquartier eine Karte ausgerollt wird, fehle absichtlich. Todd McCarthy von "The Hollywood Reporter" sagt, "Dunkirk" kontrastiere gut die sehr unterschiedlichen Blickwinkel, wie die unterschiedlichen Soldaten das gleiche Ereignis erlebt haben: Die Zehntausende von Männern, die wie Enten am Strand in einer Reihe stehen und voller Angst, vor einem Angriff des Feindes, auf eine Passage warten. Über ihnen am strahlend blauen Himmel die Piloten, die sich eine Luftschlacht mit dem Gegner liefern, und dann die Soldaten, die auf dem Boden eines Bootes kauernd wegen der sie zufällig treffenden Kugeln fast in Panik geraten. Auch wenn sich Hunderttausende von Soldaten im gleichen großen Kampf befinden, so McCarthy, müsse doch jeder Einzelne jeweils so reagieren, wie es die Situation in dem Moment verlangt.  Im "Spiegel" wurde darauf hingewiesen, dass der Film viele packende Sequenzen habe, jedoch etwas unter einer verschachtelten Erzählweise und unter einem dröhnenden Sounddesign leide. Regisseur Nolan verliere dabei nicht den Blick für das Wesentliche. Länger als nötig verweile die Kamera auf orangefarbenen Schwimmwesten: „Man kann den Film auch als eine Metapher für das begreifen, was seit Jahren im Mittelmeer geschieht.“  Bereits kurze Zeit nach der Oscarverleihung 2017 und noch vor der Premiere des Films brachten Tim Grierson und Will Leitch von "The New Republic" "Dunkirk" als "Besten Film" und Christopher Nolan als "Besten Regisseur" für die Preisverleihung des folgenden Jahres ins Gespräch. Auch für Andreas Wiseman von "screendaily.com" ist der Film ein potenzieller Oscarkandidat., und auch Sabienna Bowman von "bustle.com" geht von mehr als einer Nominierung für den Film aus. Kristopher Tapley von "Variety" sieht insbesondere in Filmeditor Lee Smith einen aussichtsreichen Kandidaten. Kameramann Hoyte van Hoytema erreiche mit seiner Arbeit eine neue Verständnisebene für Tiefe, was auch ihn für einen Oscar prädestiniere. Ebenso seien auch der Ton, der Tonschnitt und die Filmmusik Oscar-würdig, so Tapley.  Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde "Dunkirk" mit dem Prädikat "besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es: „Regie, Drehbuch, Kamera, die Leistungen des Schauspielerensembles [...] und die unheilvoll pulsierende Musik von Hans Zimmer fügen sich hier zu einem großartigen filmischen Schlachtengemälde zusammen.“

Einspielergebnis.

Der Film landete nach seinem Kinostart in einer Vielzahl von Ländern auf Platz 1 der Kinocharts, darunter in China, in Südkorea, in Russland, in Japan, im Vereinigten Königreich, in Frankreich, in Australien und in den USA, wo der Film an seinem Startwochenende über 50 Millionen US-Dollar einspielte. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bisher auf 525,6 Millionen US-Dollar, wodurch er sich auf Platz 19 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2017 befindet. In Deutschland verzeichnet der Film insgesamt 748.202 Besucher.

Auszeichnungen (Auswahl).

Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen.  American Society of Cinematographers Awards 2018  American Film Institute Awards 2018  Art Directors Guild Awards 2018  British Academy Film Awards 2018  César 2018  Critics’ Choice Movie Awards 2018  Directors Guild of America Awards 2018  Eddie Awards 2018  Europäischer Filmpreis 2018  Golden Globe Awards 2018  Grammy Awards 2018  Hollywood Professional Association Awards 2017  IndieWire Critics Poll 2016  London Critics’ Circle Film Awards 2018  Los Angeles Film Critics Association Awards 2017  National Board of Review Awards 2017  Oscarverleihung 2018  Producers Guild of America Awards 2018  Satellite Awards 2017  Screen Actors Guild Awards 2018  Teen Choice Awards 2017

Dunkirk ist ein historischer Kriegsfilm von Christopher Nolan. Der Film kam am 21. Juli 2017 in die britischen und US-amerikanischen Kinos, am 27. Juli 2017 in die Kinos in Deutschland, Österreich und der Deutschschweiz. "Dunkirk" erzählt von der "Operation Dynamo", der bis dahin größten militärischen Rettungsaktion der Weltgeschichte, bei der während der Schlacht von Dünkirchen im Zweiten Weltkrieg fast das gesamte britische Expeditionskorps aus der von deutschen Truppen eingekesselten Stadt Dünkirchen (englisch: "Dunkirk") über den Ärmelkanal evakuiert wurde.

Dunkerque (") est un film de guerre américano-britannico-franco-néerlandais écrit et réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2017. Récompensé par trois Oscars en 2018, il s'agit du plus grand succès mondial, en termes de recettes, pour un film traitant de la Seconde Guerre mondiale. Il traite de l'opération Dynamo, qui permet le rembarquement des troupes britanniques coincées dans la poche de Dunkerque, à la fin de la campagne de France.


Ergebnisse Freistil (Männer).

Klasse bis 57 kg.

Datum: 19. August 2016 20 Teilnehmer aus 20 Ländern

Klasse bis 65 kg.

Datum: 21. August 2016 21 Teilnehmer aus 21 Ländern

Klasse bis 74 kg.

Klasse bis 86 kg.

Datum: 20. August 2016 19 Teilnehmer aus 19 Ländern

Klasse bis 97 kg.

Datum: 21. August 2016 19 Teilnehmer aus 19 Ländern

Klasse bis 125 kg.

Datum: 20. August 2016 20 Teilnehmer aus 20 Ländern

Ergebnisse Griechisch-römischer Stil (Männer).

Klasse bis 59 kg.

Datum: 14. August 2016 19 Teilnehmer aus 19 Ländern

Klasse bis 66 kg.

Datum: 16. August 2016 19 Teilnehmer aus 19 Ländern

Klasse bis 75 kg.

Datum: 14. August 2016 20 Teilnehmer aus 20 Ländern

Klasse bis 85 kg.

Datum: 15. August 2016 21 Teilnehmer aus 21 Ländern

Klasse bis 98 kg.

Klasse bis 130 kg.

Datum: 15. August 2016 19 Teilnehmer aus 19 Ländern

Ergebnisse Freistil (Frauen).

Klasse bis 48 kg.

Datum: 17. August 2016 18 Teilnehmerinnen aus 18 Ländern

Klasse bis 53 kg.

Datum: 18. August 2016 19 Teilnehmerinnen aus 19 Ländern

Klasse bis 58 kg.

Datum: 17. August 2016 20 Teilnehmerinnen aus 20 Ländern

Klasse bis 63 kg.

Klasse bis 69 kg.

Klasse bis 75 kg.

Datum: 18. August 2016 18 Teilnehmerinnen aus 18 Ländern

Bei den XXXI. Olympischen Sommerspielen 2016 in Rio de Janeiro fanden 18 Wettbewerbe im Ringen statt, davon sechs für Frauen und zwölf für Männer. Austragungsort war die Arena Carioca 2 im Olympiapark Rio de Janeiro, das sich im südwestlichen Stadtteil Barra da Tijuca befindet. Die sechs Wettbewerbe der Frauen fanden im Freistil statt, während die Männer jeweils sechs Wettbewerbe im Freistil und im griechisch-römischen Stil austrugen. Gegenüber dem Wettkampfprogramm von London 2012 fiel bei den Männern je ein Wettbewerb weg, während die Frauen zwei zusätzliche Wettbewerbe zugesprochen erhielten. Dies führte auch zu Veränderungen in der Einteilung der Gewichtsklassen.

Les épreuves de lutte aux Jeux olympiques d'été de 2016 ont lieu à Rio de Janeiro, du 14 au. Deux disciplines sont au programme, la lutte libre (6 catégories masculines et 6 féminines) et la lutte gréco-romaine (6 catégories masculines).


Laos im Altertum.

Archäologische Funde belegen eine Besiedlung des Gebietes des heutigen Laos bereits ab dem 6. Jahrtausend v. Chr. Seit ca. 4000 v. Chr. wurde von sesshaften Bauern Ackerbau betrieben. Mit der Verwendung von Eisenwerkzeugen ca. 700 v. Chr. begann die Eisenzeit. Es wurden Handelsbeziehungen zu den Kulturen in Indien und China entdeckt. Die Funde auf dem Tran-Ninh-Plateau (Ebene der Tonkrüge) im Norden des Landes lassen auf eine hochentwickelte Kultur zu Beginn der christlichen Zeitrechnung schließen. Es entstanden Steinmonumente in der Ebene der Tonkrüge. Das Gebiet kam unter der Hoheit des Reiches Funan, das im 1. Jahrhundert n. Chr. im Mekongdelta gegründet wurde und sich entlang des Mekong ausdehnte. Es wurde von Indien kulturell beeinflusst. Im 6. Jahrhundert n. Chr. löste das Reich Chenla das Reich Funan im unteren Mekonggebiet ab. Daraus entwickelte sich das Reich der Khmer, die Kambodschaner. Unter den Herrschern von Angkor erreichte das Reich Khmer im 12.–13. Jahrhundert seinen Höhepunkt. Es herrschte über Gebiete im heutigen Laos.

Die Laoten.

Die Laoten gehörten zu den Thaistämmen und siedelten in Südwestchina. 649–902 bestand im Südwesten Chinas und in Südostasien das zeitweise mächtige Reich Nanzhao. Vermutlich ab dem 8. Jh. wanderten die Laoten in das Gebiet des heutigen Laos ein. Es breitete sich der Buddhismus und Hinduismus aus. Es wurde Reis, Kaffee und Tee angebaut. Auf dem Gebiet des Reiches Nanzhao behielt das Gebiet als Dali die Unabhängigkeit unter chinesischen Einfluss. Die Mongolen beendeten 1253/54 die Unabhängigkeit von Dali. Das Reich der Thai von Sukhothai (Königreich) drang unter Rama Khamheng (1279–1298) in Norden Laos vor und zerstörten das Großreich der Khmer. Es herrschte zeitweise über Gebiete des heutigen Thailand, Laos und Kambodscha. Unter der Oberhoheit entstanden Müang, unabhängige Fürstentümer und Stadtstaaten, die dem König der Thai Tribut leisteten. Es zerfiel im 14. Jh. in kleinere Einzelreiche, bevor es als Reich der Thai von Ayutthaya 1350 vereinigt wurde.

Lan Xang.

1353 konnten die Laoten sich unter Führung von Fa Ngum sich von dem Großreich der Thai von Ayutthaya lösen und das laotische Reich Lan Xang (Land der Millionen Elefanten) gründen. Die Hauptstadt war Muong Swang.  Der Buddhismus wurde zur Staatsreligion. Der Staat war ein loser Verband lockerer Fürstentümer, sogenannter Müang. Es entstand kein Nationalstaat im europäischen Sinn. Ein Heer wurde aufgestellt. Es lebten dort viele Elefanten und es kam unter chinesischen Einfluss. 1563 wurde die Hauptstadt nach Vientiane verlegt. Im 15. und 16. Jh. brachen mehrere Kriege gegen die Nachbarstaaten Vietnam und Birma aus. Unter der Herrschaft des Königs Sulinyavongsas 1638–1694 erreichte das Reich Lan Xang einen Höhepunkt. 1707 zerfiel das Reich Lan Xang in die zwei rivalisierenden Königreiche Vientiane und Luang Prabang, 1713 entstand das dritte Reich Champassak im Süden.

Die Teilreiche.

Die Teilreiche Vientiane, Luang Prabang seit 1707 und Champassak waren unabhängige Königreiche. Die Einheit des alten Reiches Lan Xang wurde nicht mehr hergestellt. Sie waren wiederholten Invasionen der Nachbarreiche Birma, Siam und Vietnam ausgesetzt. Diese erhoben Anspruch auf Oberhoheit. Die Herrscher der laotischen Teilreiche näherten sich mal dem einen oder anderen Nachbarstaat zu. Die Ansprüche Siams und Vietnams überschnitten sich. Die laotischen Staaten bildeten einen Puffer zwischen den Staaten Siam und Vietnam. Die Herrscher der laotischen Teilstaaten zahlten mal dem einen Nachbarreich und mal dem anderen Nachbarreich und auch mehren gleichzeitig Tribut.

Unter siamesischer Herrschaft.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kamen alle Kleinreiche unter die Oberherrschaft des Reiches von Siam (Thailand). Es gelang jedoch dem Teilreich Luang Prabang durch Kooperation mit Siam gegen das aufständische Vientiane, das sich 1827 gegen Siam erhob. eine gewisse Eigenständigkeit zu bewahren. Die Siamesen und Luang Prabang schlugen den Aufstand nieder. Die Gebiete gehörten mit einigen Teilen Siams und Birmas zum goldenen Dreieck, in dem Opium angebaut wurde.

Französische Kolonialherrschaft.

1893 führte Frankreich einen Krieg gegen Siam um die Gebiete von Laos. Nach dem Sieg der Franzosen wurden die drei Gebiete Vientiane, Luang Prabang und Champassak als Protektorat Laos an Französisch-Indochina angegliedert. Siam erkannte den Protektoratsstatus von Laos an und blieb unabhängig. Der Mekong, der bis dahin wichtigste Verbindungsader des Gebiets der Lao war, wurde nun zum Grenzfluss zwischen einem siamesisch und einem französisch kontrollierten Teil. Die westlich des Mekong gelegenen Gebiete, die bei Siam (heute Thailand) verblieben, wurden seither als Isan (Nordostthailand) bezeichnet.  Für Frankreich hatte Laos vor allem strategische Bedeutung zur Abgrenzung zum britischen Kolonialreich zur Kolonie Britisch-Indien mit dem Gebiet Birma. Laos hatte wirtschaftlich kaum Bedeutung für die französische Kolonialmacht. Es lebten 70 Völker in dem Gebiet, die größten waren die Laoten, die Mon, die mit dem Khmer verwandt waren. Die Hmong lebten in Laos und Vietnam. Nach dem Ersten Weltkrieg 1914–1918 festigte Frankreich seine Herrschaft in Indochina. Es wurden Eisenbahnlinien gebaut. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden mehrere Widerstandsbewegungen gegen die französische Herrschaft.  Nach dem Sieg Deutschlands im Westfeldzug 10. Mai bis 22. Juni 1940 im Zweiten Weltkrieg gegen Frankreich wurde Indochina von der Vichy-Regierung kontrolliert. Japan forderte am 22. September 1940 die Überlassung von Stützpunkten in Nordindochina. Die französische Regierung beugte sich dem Druck und überließ den japanischen Truppen ohne Widerstand Stützpunkte in Nordvietnam. Am 2. Juli 1941 besetzten die japanischen Truppen auch Laos, Südvietnam und Kambodscha. Die Vichy-Verbände leisteten keinen Widerstand. Dafür ließen die Japaner die französische Kolonialverwaltung im Amt. Gegen die japanische Besatzung erhoben sich laotische Widerstandskämpfer verschiedener politischer Richtungen. 1944 wurde die kommunistische Widerstandsbewegung gegründet. Im März 1945 internierte die japanische Armee die französischen Kolonialtruppen der Vichy-Regierung, die inzwischen nach Sigmaringen verlegt worden war. Die japanische Besatzung unterstütze nun Widerstandsbewegungen in Indochina. Nach der japanischen Kapitulation am 10. August, der zustimmenden Antwort der Alliierten am 11. August, wurde Indochina von japanischen Truppen gehalten. Am 2. September 1945 wurde die Kapitulation Japans vor den Alliierten auf dem Schlachtschiff Missouri unterzeichnet.  Im September 1945 landeten französische Truppen mit britischer Unterstützung in Laos. Am 10. Oktober 1945 konstituierte sich eine Volksversammlung von Widerstandsbewegungen in Vientiane, die am 12. Oktober eine provisorische Regierung des Freien Laos bildete und die Unabhängigkeit ausrief. Doch die französische Kolonialverwaltung setzte die provisorische Regierung des Freien Laos 1946 wieder ab und übernahm wieder die Oberhoheit in Laos. Dem Land wurde eine beschränkte innere Selbstverwaltung gewährt. 1947 erklärte eine neue Verfassung Laos zur konstitutionellen Monarchie mit König Sisavang Vong auf dem Thron unter französischer Kolonialverwaltung. 1949 gewährte Frankreich Laos die Unabhängigkeit innerhalb der Französischen Union.  Prinz Souphanouvong gründete 1950 den Pathet Laos aus der kommunistischen Untergrundbewegung, die sich mit den vietnamesischen kommunistischen Việt Minh unter Ho Chi Minh verbündeten. Der Erste Indochinakrieg griff auf Laos über. Der Pathet Lao kämpfte gegen die französische Armee und laotischen Hilfstruppen und erhielt Waffenlieferungen von der UdSSR und VR China. Am 22. Oktober 1953 bildete der neutralistische Prinz Souvanna Phouma die neue laotische Regierung. Prinz Susanna Vong errichtete eine Revolutionsregierung mit Unterstützung der nordvietnamesischen Viet-Minh. Sie wurden aber zurückgeschlagen. Bis 1954 nahmen die Pathet Lao etwa die Hälfte Laos ein. Auf der Genfer Indochinakonferenz vom 26. April bis 21. Juli 1954 mit Teilnahme der vier Großmächte, der VR China und Vertretern Vietnams, des Viet-Minh, Laos und Kambodschas wurde am 21. Juli 1954 das Genfer Indochina-Abkommen abgeschlossen: Laos erhielt die volle Unabhängigkeit, die französischen Kolonialtruppen wurden abgezogen, ein Waffenstillstand zwischen Regierungstruppen und den Partisanen des Pathet Lao wurde vereinbart und Laos verpflichtete sich zur Neutralität.

Königreich Laos.

Das Königreich Laos erhielt am 21. Juli 1954 die vollständige Unabhängigkeit und war Mitglied in der Union française. Die französische Armee zog sich zurück. Laos erhielt Aufbau- und Entwicklungshilfe von westeuropäischen Staaten und den USA. Das Frauenwahlrecht wurde 1956 eingeführt. 1956/57 unterstellten die kommunistischen Pathet Lao ihre Truppen der Regierung. Im Dezember 1956 trat Laos aus der Union Française aus, die sich auflöste. Eine rechtsgerichtete Regierung unter faktischer Führung des Generals Phoumi Nosavan gelangte in Laos an die Regierung, die sich an die USA annäherte. 1959 brach ein offener Bürgerkrieg zwischen den Regierungstruppen Phoumis und den Pathet Lao aus. Die USA unterstützten die Regierungstruppen und die Sowjetunion den Pathet Lao. Prinz Boun Oum, der 1946 auf seine Thronrechte verzichtet hatte, wurde 1960 Ministerpräsident und führte den prowestlichen Kurs fort. Im Mai 1961 vereinbarten auf einer Genfer Laos-Konferenz die Regierung Boun Oum, die Neutralisten unter Prinz Souvanna Phouma und der Pathet Lao unter Prinz Souphanouvong ein Waffenstillstandsabkommen und die Bildung einer Regierung der nationalen Einheit mit Aufnahme der Neutralisten und des Pathet Lao. Dafür gab Boun Oum seinen Posten auf, wirkte aber im Hintergrund weiter. Am 23. Juli 1962 vereinbaren die Teilnehmer der Genfer Laoskonferenz die Neutralisierung Laos, den Abzug aller ausländischen Truppen und die Nichteinmischung in die inneren Angelegenheiten Laos sowie die endgültige Beendigung des Bürgerkrieges.  Im Laufe der 1960er Jahre brach erneut der Bürgerkrieg zwischen dem König Savang Vatthana (seit 1959), der prowestlichen Gruppe unter Boun Oum und den Neutralisten auf der einen Seite sowie den kommunistischen Pathet Lao unter Prinz Souphanouvong auf der anderen Seite erneut aus. Der Pathet Lao verließ die Regierung der nationalen Einheit, die damit auseinanderfiel. Die USA konnten Souvanna Phouma auf ihre Seite ziehen. Die Neutralisten spalteten sich. Nordvietnamesische Truppen besetzten Ende der 1960er Jahre Gebiete in Laos an der Grenze zu Nord- und Südvietnam und errichteten den Ho-Chi-Minh-Pfad zur Nachschubversorgung für ihre Truppen und die verbündeten Vietcong-Rebellen in Südvietnam. So wurde die Nachschubversorgung des Vietcong ungehindert von den US-Bombenangriffen in Vietnam gesichert. Der Pathet Lao kontrollierte gemeinsam mit den Nordvietnamesen diese Gebiete im Osten Laos. Die USA bombardierten diese Gebiete im Osten Laos um den Waffennachschub an den Vietkong einzuschränken. So wurde Laos in den Vietnamkrieg hineingezogen, der sich zum Zweite Indochinakrieg ausweitete. Die US-Luftwaffe setzte Kampfstoffe zur Entlaubung bei den Bombenangriffen in Laos ein. 1970 besetzten die Nordvietnamesen und Pathet Lao die strategisch wichtige Ebene der Tonkrüge. Die Hmong unterstützten die Regierungstruppen und die US-Verbände. Nach dem Waffenstillstand im Vietnam bei den Pariser Friedensverhandlungen am 27. Januar 1973 schlossen die Kriegsparteien am 21. Februar 1973 in Laos einen Waffenstillstand. Die US-Luftwaffe stellte die Bombenangriffe in Laos ein und die Regierungstruppen, die nordvietnamesische Armee und der Pathet Lao stellten auch die Kämpfe ein. Die laotische Regierung und der Pathet Lao nahmen Verhandlungen zur Beendigung des Bürgerkrieges auf. Der Abzug der US-Verbände wurde im Juni 1974 abgeschlossen und Boun Oum floh nach Thailand. 1974 wurde eine neue Regierung der nationalen Einheit unter Führung von Ministerpräsident Souvanna Phouma mit Pathet-Lao-Politikern gebildet.  Nach der kommunistischen Machtübernahme in Kambodscha durch die Rote Khmer am 17. April 1975 und der Besetzung Südvietnams durch die Nordvietnamesen und der FLN am 30. April 1975 gelang auch in Laos dem Pathet Lao am 24. August 1975 die Machtübernahme. Sie riefen die Demokratische Volksrepublik Laos aus und Souphanouvong wurde erster Staatspräsident.

Demokratische Volksrepublik Laos.

Am 2. Dezember 1975 beschloss eine Nationalversammlung die Abschaffung der Monarchie. König Savang Vatthana dankte ab und Staatschef Suvanna Vong proklamierte die Demokratische Volksrepublik Laos. Er wurde zum ersten Staatspräsidenten gewählt. Der Pathet Lao wurde zur Laotischen Revolutionären Volkspartei, die zur Einheitspartei wurde. Kaysone Phomvihane wurde Premierminister der Demokratischen Volksrepublik Laos. Die anderen Parteien wurden verboten.  Zahlreiche Laoten flohen in die USA, nach Australien, Thailand und nach Frankreich, die Hmong wurden verfolgt. Laos war eng mit der Sozialistischen Republik Vietnam und der Sowjetunion verbündet. Es bestand kaum Industrie, und es wurde zunächst die Planwirtschaft eingeführt. Vor allem kommunistische Staaten des Ostblocks leisteten Wiederaufbau- und Entwicklungshilfe. Die kommunistische Regierung verhaftete Oppositionelle und inhaftierte sie in Umerziehungslagern. Viele intellektuelle Oppositionelle und geistliche Würdenträger des Buddhismus flüchteten ins Ausland. 1978 wurde die Kollektivierung der Landwirtschaft abgeschlossen. Die antikommunistische Meo-Bevölkerung, die Hmong, wurde umgesiedelt.  Nach Kreis- und Provinzwahlen fanden am 26. März 1989 erstmals seit 1975 Parlamentswahlen statt, bei denen nur von der LRVP genehmigte Kandidaten antreten durften. Die Planwirtschaft führte zu einer Verschlechterung der wirtschaftlichen Lage des Landes. Es war das ärmste Land Südostasiens, das durch den Bürgerkrieg ohnehin geschwächt war.  Seit 1986 wurde eine Liberalisierung der Wirtschaft eingeführt. Am 14. August 1991 verabschiedete die Volksversammlung die erste Verfassung nach der Machtübernahme der Kommunisten. Der Führungsanspruch der LRVP wurde festgeschrieben, jedoch wurde der Sozialismus nicht mehr als Staatsziel genannt und das Recht auf freie Religionsausübung wurde eingeführt. Marktwirtschaftliche Grundsätze wurden eingeführt. 1994 wurde die Sonderzone Saysomboun gebildet, um die ansässige Bevölkerung besser kontrollieren zu können.  1996 schloss die EU mit Laos ein Kooperationsabkommen. 1997 wurde Laos in den südostasiatischen Staatenverbund ASEAN aufgenommen. Während der Wirtschafts- und Währungskrise im asiatischen Raum Ende der 1990er Jahre erlitt die laotische Wirtschaft schwere Verluste. Es häuften sich Proteste gegen die kommunistische Regierung. Die Sonderzone Saysomboun wurde Anfang 2006 wieder aufgelöst. Nach Berichten internationaler Menschenrechtsorganisationen zufolge soll es zu schwersten Menschenrechtsverletzungen des Militärs gegenüber den dort ansässigen Hmong gekommen sein. Im Dezember 2009 wurden ca. 4500 Angehörige der Volksgruppe Hmong von Thailand nach Laos ausgewiesen. Sie wurden in das Siedlungsgebiet Xaisomboun angesiedelt. 2013 wurde die Provinz Saysomboun geschaffen.  ISBN 978-3889101365.

Weblinks.

Das Gebiet des heutigen Laos auf dem südostasiatischen Festland wurde nach archäologischen Funden in der Ebene der Tonkrüge bereits ab dem 6. Jahrtausend v. Chr. besiedelt. Nach diesen Funden im Norden wurde auf eine hochentwickelte Kultur zu Beginn der christlichen Zeitrechnung vermutet. Das Land wurde zunächst von verschiedenen Stämmen Indochinas entlang des Mekong besiedelt. Es wurde zunächst von den Funan im 1. Jahrhundert n. Chr., später von den Chenla ab dem 6. Jahrhundert n. Chr., aus denen das Reich Khmer entstand. Vermutlich ab dem 8. Jahrhundert n. Chr. wanderten die zu den Thaivölkern gehörenden Laoten aus ihrer Heimat in Südwestchina in das Gebiet des heutigen Laos ein. Mehrere Jahrhunderte standen die Bewohner unter der Oberherrschaft des mächtigen Khmer-Reiches von Angkor. Das Sukhothai-Reich der Thai vertrieb die Khmer und herrschte zeitweise über das heutige Thailand, Laos und Kambodscha. Das Reich Sukhothal zerfiel im 14. Jahrhundert in kleine Teilstaaten, Müang, bevor es als Reich von Ayutthaya wieder geeint wurde.

Cet article présente un résumé de l'histoire du Laos, un pays enclavé d'Asie du Sud-Est, entouré par le "Myanmar" (la Birmanie), la Thaïlande, le Cambodge, le Viêt Nam et la République populaire de Chine.


Eigenschaften.

Der Kuchen ist rund, mit weißem Puderzucker bestäubt (wobei das Jakobskreuz ausgelassen wird) und im Anschnitt goldgelb. Er hat eine flaumig-körnige Textur und schmeckt nach Mandeln.

Zutaten und Variationen.

Die Hauptzutaten des Kuchens sind Mandeln, Zucker, Eier sowie geriebene Zitronenschale und Puderzucker (zum Bestäuben). Dazu kommen je nach Rezept ggf. Dessertwein, Weinbrand oder Tresterbrand.  Neben der ungefüllten Tarta de Santiago gibt es auch Varianten mit Blätterteigboden (aus Weizenmehl, Butter, Wasser und Salz) und Mürbeteigboden (Weizenmehl, Butter, Zucker, Eier, Milch und Salz).

Geschichte.

Ein vergleichbarer Mandelbiskuit fand erstmals 1577 im Zuge eines Besuchs von Don Pedro de Portocarrero an der Universität Santiago de Compostela Erwähnung. Dieser prüfte dort die Verköstigung der Professoren während der Verleihung akademischer Titel.  Sicher zuordenbar sind Rezepte ab dem 19. Jahrhundert in Sammlungen galicischen Ursprungs (u. a. in „Cuaderno de confitería“ von Luís Bartolomé de Leybar um 1838). 1924 fing der Gründer der Konditorei „Casa Mora“ in Santiago de Compostela an, die Kuchen mit einem Jakobskreuz zu verzieren, woraus sich eine Tradition in Galicien entwickelte. Zunächst eine regionale Speise, weitete sich die Verbreitung später aus, ab dem 20. Jahrhundert ist sie auch in Rezeptsammlungen anderer Gebiete Spaniens zu finden.  1996 wurde die Tarta de Santiago als feine Backware im „Inventario Español de Productos Tradicionales“ des spanischen Ministeriums für Landwirtschaft, Fischerei und Ernährung aufgeführt. 2006 repräsentierte sie Spanien beim Café d’Europe. Im gleichen Jahr stellte das Land einen Antrag auf Aufnahme des Kuchens in das Verzeichnis der Geschützten geografischen Angaben der EU, dem im Mai 2010 stattgegeben wurde. Seitdem dürfen nur noch Produkte "Tarta de Santiago" genannt werden, die in der Autonomen Gemeinschaft Galicien hergestellt und verziert wurden. Vorgegeben sind außerdem unter anderem Mindestgewichtsanteile von 33 % Mandeln höchster Qualitätsklasse, 33 % raffiniertem Zucker und 25 % Eiern am Teig (ohne Boden).

Bei der Tarta de Santiago (übersetzt "Kuchen des Santiago") handelt es sich um einen traditionellen spanischen Mandel-Kuchen. Charakteristisch für die Tarta ist das Kreuz des Santiagoordens (Jakobskreuz) auf dem Kuchen. Er hat seinen Ursprung in Galicien.

La tarta de Santiago (torta de Santiago en galicien) est un traditionnel dessert aux amandes de Saint-Jacques-de-Compostelle. C’est l’une des plus célèbres pâtisseries espagnoles, dégustée notamment en Galice et sur les chemins de Compostelle.


Leben und Karriere.

Sundberg wurde in Helsinki geboren, die Familie stammt aber aus Ånge in Schweden und ist kurz vor ihrer Geburt von dort nach Helsinki gezogen. Ihr Vater ist Finnlandschwede. Sie wuchs allerdings finnischsprachig auf und lernte schwedisch nur in der Schule. Die Kindheit verbrachte sie in Helsinki und Mikkeli.  Als Erwachsene arbeitete Sundberg zunächst im Bekleidungseinzelhandel, interessierte sich aber mehr und mehr für Musik und schrieb sich dann auf einer englischen Gesangschule ein. Ihr erstes öffentlich aufgeführtes Musikstück war eine Backgroundmusik für die Geisterbahn im Vergnügungspark Särkänniemi in Tampere.  Ihr erstes Solosingle war "Mun koti ei oo täällä" (fin. "Mein Zuhause ist nicht hier"), das Titellied zum Film "Sooloilua" (fin. "Soloschönheiten") von 2007, welches dann Anfang 2008 die Charts stürmte. Bereits 2005 schrieb Sundberg das Lied "Pidä musta kii" (fin. "Halte mich fest") für den Film "Tyttö sinä olet tähti" (dt. Titel "Das Mädchen und der Rapper"), welches von Pamela Tola gesungen wurde.  Chisus erstes Album "Alkovi" erschien am 27. Februar 2008. Insgesamt veröffentlichte sie vier Alben (s. Diskografie), davon das dritte "Kun valaistun" in zwei Versionen (die spätere mit drei zusätzlichen Liedern und in weiteren Formaten). Bereits das erste erlangte Goldstatus, zwei weitere Platin.  Als Backgroundsängerin ist Chisu auf den Alben "Alpha Omega" von Cheek, "Hitchin to Helsinki" von Kristiina Wheeler sowie dem Single "Wicked" von Cristal Snow zu hören.

Auszeichnungen.

Im Jahre 2009 erhielt Chisu zwei Emma-Auszeichnungen: „e-Emma“ sowie den Preis für das beste Lied des Jahres "Mun koti ei oo täällä". 2010 wurde ihr Lied "Baden-Baden" als das Lied des Jahres ausgezeichnet, das Album "Vapaa ja yksin" erhielt den Kritiker-Preis für das beste Album, und Chisu selbst erhielt die Auszeichnung als beste Produzentin, welche damit erstmals an eine Frau verliehen wurde. Nominiert war sie insgesamt in sieben Kategorien. 2009 gewann Chisu auch den "Radio Gaala"-Preis als beste einheimische Musikerin. 2016 wurde ihr Album "Polaris" mit dem Emma-Kritikerpreis als bestes Album ausgezeichnet. Das Video zum Lied "Baden-Baden" erhielt 2010 den goldenen "Muuvi"-Preis der IFPI Finnland (Organisation der finnischen Plattenfirmen). Im selben Wettbewerb erhielt es auch den Publikumspreis. Bis dahin hat Chisu über 170.000 Tonträger verkauft.  Im Jahre 2011 erhielt sie den Emma-Preis als beste weibliche Solistin. Ihr Album "Kun valaistun" wurde als bestes Album sowie als bestes Pop-Album ausgezeichnet.

Privates.

Die Sängerin ist mit dem Licht- und Szenendesigner Mikki Kunttu verheiratet, das Paar hat eine Tochter.

Christel „Chisu“ Martina Sundberg (ausgesprochen „kisu“; * 3. Januar 1982 in Helsinki) ist eine finnische Musikerin und Songwriterin. Hauptsächlich als Sängerin bekannt, schreibt sie auch Lieder (sowohl Musik als auch Texte) für andere finnische Sänger, wie Cristal Snow, Antti Tuisku, Tarja Turunen, Laura Närhi, Jippu, Kristiina Brask, Vesa-Matti Loiri oder Kristiina Wheeler.

Christel Martina Sundberg, connue sous son nom de scène Chisu, née à Helsinki le, est une chanteuse finlandaise. Son premier single "Mun koti ei oo täällä" fait parte de la bande-originale du film "Sooloilua". Cette chanson a lancé sa carrière en tant que chanteuse au printemps 2008 après un gros succès en Finlande. Elle a sorti quatre albums, "Alkovi" (2008), "Vapaa ja yksin" (2009), "Kun valaistun" (2011) et "Polaris" (2015).


Typische Lagemaße.

Erwartungswert.

Klassisches Lagemaß ist der Erwartungswert. Er ist allgemein definiert als  für eine reelle Zufallsvariable auf dem Grundraum formula_2, versehen mit dem Wahrscheinlichkeitsmaß formula_3. Anschaulich entspricht der Erwartungswert dem „Schwerpunkt“ der Wahrscheinlichkeitsverteilung. Dem Erwartungswert zugeordnete Dispersionsmaße sind beispielsweise die Varianz und die Standardabweichung. Ein Nachteil des Erwartungswertes ist, dass er im Allgemeinen nicht existieren muss, wie die Cauchy-Verteilung zeigt.

Median.

Eine Zahl formula_4 heißt ein Median, wenn ist (oder allgemeiner über die verallgemeinerte inverse Verteilungsfunktion). Ein Median ist also ein Wert, der die Wahrscheinlichkeitsverteilung so trennt, dass jede Hälfte die Wahrscheinlichkeit 0,5 hat. Bei entsprechender Definition existiert der Median im Gegensatz zum Erwartungswert immer, ist aber nicht eindeutig. Ein mit dem Median assoziiertes Dispersionsmaß ist beispielsweise der Interquartilabstand.

Modus.

Als Modus bezeichnet man bei diskreten Wahrscheinlichkeitsmaßen diejenige Stelle, an der die Wahrscheinlichkeitsfunktion ein Maximum annimmt, entsprechend bei Wahrscheinlichkeitsmaßen mit Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion diejenige Stelle, an der die Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion ein Maximum annimmt. In diesen beiden Fällen existiert der Modus immer, ist aber nicht notwendigerweise eindeutig. Beispiel hierfür sind die bimodalen Verteilungen. Außerdem gibt es auch Wahrscheinlichkeitsmaße ohne Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion, wie die Cantor-Verteilung.

Beispiele.

Die folgenden Beispiele zeigen die Grenzen der verschiedenen Lagemaße und typische auftretende Probleme.

Alle Lagemaße bestimmt, aber verschieden.

Betrachtet man als Beispiel eine exponentialverteilte Zufallsvariable formula_7, so besitzt diese die Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion für einen reellen Parameter formula_9. Der Erwartungswert ergibt sich zu formula_10, der Median zu formula_11. Somit müssen Erwartungswert und Median nicht übereinstimmen. Aufgrund der Monotonie der Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion auf dem Intervall formula_12 besitzt sie im Punkt 0 ein Maximum. Somit ist der Modus der Exponentialverteilung bei 0. Alle drei Lagemaße können also, selbst wenn sie existieren, völlig verschieden sein. Die Aussagekraft des Modus ist hier allerdings gering.

Modus ohne Aussagekraft.

Betrachtet man eine Zufallsvariable formula_7, die auf dem Intervall formula_14 stetig gleichverteilt ist, also die Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion  so sind sowohl Erwartungswert als auch Median gleich 0.5. Als Modus erhält man jedoch das komplette Intervall formula_16, da es ein Maximum der Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion ist. Auch hier ist wieder die Aussagekraft des Modus gering

Nicht existenter Erwartungswert.

Typischer Fall einer Wahrscheinlichkeitsverteilung ohne Erwartungswert ist die Cauchy-Verteilung, im einfachsten Fall mit der Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion  Dann existiert der Erwartungswert  nicht. Allerdings sind sowohl Modus als auch Median in diesem Fall eindeutig. Der Median befindet sich aufgrund der Symmetrie der Wahrscheinlichkeitsdichtefunktion bei 0, ebenso wie der Modus.

Mehrdeutiger Median.

Der Median ist in der obigen Definition nicht immer eindeutig. Ist beispielsweise formula_7 binomialverteilt mit dem Parameter formula_20, so ist formula_21. Somit gilt  für alle formula_24. Somit ist jede Zahl in diesem Intervall ein Median. Definiert man den Median allgemeiner über die verallgemeinerte inverse Verteilungsfunktion, so ist er eindeutig.

Abgrenzung der Begriffe.

An zwei Stellen ist die Verwendung des Begriffs des Lageparameters zweideutig:

Parametrische Wahrscheinlichkeitsverteilungen.

Beispiel für den ersten Fall ist die Normalverteilung: Sie wird durch zwei Parameter formula_25 bestimmt. Dabei ist der Parameter formula_26 sowohl Erwartungswert, Median und Modus und bestimmt die Position der Verteilung auf der x-Achse. Daher wird er auch Lageparameter genannt. Allerdings muss nicht immer solch ein Parameter existieren, der eine Verschiebung entlang der Achse bewirkt, ebenso muss dieser nicht automatisch mit einem der Lagemaße im allgemeine Sinn übereinstimmen.

Lageparameter in der deskriptiven Statistik.

In der deskriptiven Statistik sind Lagemaße Kennzahlen einer "Stichprobe", wohingegen die hier besprochenen Lagemaße Kennzahlen von "Wahrscheinlichkeitsmaßen", also (Mengen)funktionen sind. So ist ein Lagemaß der Stichprobe formula_27 beispielsweise das arithmetische Mittel, das arithmetische Mittel eines Wahrscheinlichkeitsmaßes auf formula_28 ist aber intuitiv nicht wohldefiniert. Zusätzlich verwirrend ist oft, dass dieselbe Bezeichnung für Kennzahlen von Stichproben und von Wahrscheinlichkeitsverteilungen verwendet werden (Modus, Median, manchmal Mittelwert synonym mit Erwartungswert oder arithmetisches Mittel).  Allerdings lassen sich die Begriffe über die empirische Verteilung verknüpfen. Ist eine Stichprobe formula_29 gegeben, so gilt:

Ein Lagemaß oder Lageparameter ist in der Stochastik eine Kennzahl der Verteilung einer Zufallsvariable beziehungsweise eines Wahrscheinlichkeitsmaßes. Anschaulich ist es die Aufgabe eines Lagemaßes, den „typischen“ Wert einer Zufallsvariable anzugeben. In Abgrenzung dazu gibt ein Dispersionsmaß an, wie sehr die Zufallszahlen um den typischen Wert streuen würden.

En statistique, un indicateur de tendance centrale est une valeur résumant une série statistique pour une variable quantitative ou ordinale. Les deux principaux sont la moyenne et la médiane, mais on trouve parfois aussi la valeur centrale (moyenne des valeurs minimale et maximale) ou le mode. Ce dernier n’étant pas nécessairement unique pour une série statistique, sa définition ne s’obtient pas directement comme une fonction des termes de la série.


Geschichte.

Die Armee des damaligen Obervolta wurde 1960 gegründet, 1961 wurde die Befehlsgewalt von den französischen auf die obervoltaischen Behörden übertragen. Sangoulé Lamizana, der Oberbefehlshaber der Armee, übernahm 1966 die Macht im Lande. Auch in der Folge übernahm das Militär mehrmals die Macht durch Staatsstreiche. In den 1980er Jahren kam es zum Krieg mit Mali um die Kontrolle über den Agacher-Streifen. Auch die Beziehungen zum Nachbarland Elfenbeinküste waren insbesondere wegen des dort in den letzten Jahren herrschenden Bürgerkrieges teilweise sehr angespannt.  Infolge eines Putschversuchs aus Reihen des Militärs wurde im Jahre 2004 Verteidigungsminister Kouamé Lougé entlassen. Zum Jahreswechsel 2006/2007 kam es in Ouagadougou zwischen unzufriedenen Soldaten und Polizeikräften zu Schießereien, die auf beiden Seiten mehrere Tote sowie verletzte Zivilisten forderten. Der Unmut der Soldaten beruhte unter anderem auf dem Gefühl der Benachteiligung gegenüber der immer besser ausgestatteten Polizei durch schlechtere Ausstattung und niedrigere Besoldung.  Am 30. Oktober 2014 entmachtete das Militär einmal mehr die Regierung und löste das Parlament auf.  Am 16. September 2015 kam es zum bislang letzten Putschversuch durch die Präsidentengarde, der aber durch reguläres Militär beendet wurde.

Stärke.

Der Aktivstand im Frieden beträgt ohne Reserven 11.200 Soldaten. Das IISS schätzte 2012 die Armee auf 6.400 Soldaten, die Luftwaffe auf 600 und die Gendarmerie auf 4.200 Mitglieder. Das Militärbudget beträgt 1,2 % des Bruttonationalprodukts.

Ausrüstung.

Die Armee ("l’Armée de Terre") gliedert sich in eine gepanzerte Einheit mit bis zu 24 EE-9 Cascavel, fünf Infanterieregimenter, eine Fallschirmjägereinheit sowie eine Artillerie- und eine Pioniereinheit.  Die Luftwaffe ("Force Aérienne de Burkina Faso", FABF) betreibt drei Kampfflugzeuge vom Typ Embraer EMB 314 sowie Hubschrauber und Flugzeuge für Transportzwecke.  Die Nationale Gendarmerie ist nur mit leichten Waffen ausgerüstet.

Die Streitkräfte Burkina Fasos () teilen sich in Armee und Luftwaffe sowie die Nationale Gendarmerie und Polizei Burkina Fasos. Zudem gab es noch sogenannte Volksmilizen.

Les forces armées du Burkina Faso sont l'armée nationale de l'État africain du Burkina Faso. Elles comprennent l'armée de terre, la force aérienne, la gendarmerie, la brigade nationale des sapeurs pompiers, le groupement central des armées. N'ayant pas d'accès à la mer, le Burkina Faso ne dispose pas de marine.


Das Motto.

Der erste Bestandteil des Mottos, "come together", spielt zum einen auf das Motto der Welt-Gymnaestrada Dornbirn 2007 ("come together. be one.") an und erinnert dabei an die äußerst positiv aufgenommene Veranstaltung 2007. Zum anderen steht er für die Einladung zum Zusammenkommen aller Nationen, Gruppen und Zuseher zu einem großen Fest des Turnsports.  Im zweiten Mottoteil, "show your colors", wird auf die Vielfalt und Farbenfreude der weltweiten Turngemeinde angespielt. Wörtlich übersetzt bedeutet es »Farbe bekennen« oder »Flagge zeigen« – weiter interpretiert ist es eine Aufforderung an Teilnehmer: »zeigt was ihr könnt« oder »zeigt uns eure bunten Shows« – eine Aufforderung an die Gesamtheit aller Gymnaestrada-Teilnehmer: »zeigt eure Vielfalt« oder »macht dieses Fest farbenfroh« – und eine Aufforderung für das Organisationsteam, alle Helfer und alle Vorarlberger: »zeigt der Welt eure Gastfreundschaft und Freude am Besuch aus aller Welt und an diesem Fest!«

Veranstaltungsorte.

Das Herzstück der Weltgymnaestrada war das Messequartier Dornbirn. Hier fanden alle Gruppenvorführungen, die Nationalen Vorführungen und die FIG Gala statt. Im Stadion Birkenwiese in Dornbirn gab es die Eröffnungs- und Abschlussveranstaltung sowie das Dornbirn Special der Weltgymnaestrada 2019. Die Großgruppenvorführungen wurden im Casino Stadion in Bregenz abgehalten. Zusätzlich wurden in acht verschiedenen Städten und Marktgemeinden Vorarlbergs Außenbühnen aufgebaut. Somit fanden die Shows der Turn-Gruppen neben dem Zentrum in Dornbirn auch über das ganze Rheintal verteilt statt; diese dezentralen Gruppenvorführungen sind ein Alleinstellungsmerkmal der Gymnaestrada in Vorarlberg und ergaben einen direkten Kontakt großer Teile der Einwohner Vorarlbergs mit den Aktiven des Welt-Turnfests.

Nationendörfer.

Rund 20 Gemeinden Vorarlbergs waren bei der Gymnaestrada "Nationendörfer". Als Organisatoren und Gastgeber fungierten großteils die Turnvereine der Vorarlberger Turnerschaft. Zwei Drittel der Teilnehmer waren in den Schulen der Nationendörfer einquartiert. Einzelne Nationendörfer waren dabei Quartier für eine oder mehrere Gast-Nationen. Das Konzept der Nationendörfer war eine Besonderheit der Gymnaestrada 2019, die in einer Region und nicht in einer einzelnen Großstadt stattfand. Es wurde auch versucht Teilnehmer von 2007 wieder in denselben Nationendörfern unterzubringen.

Die Gymnaestrada 2019, auch Weltgymnaestrada 2019 (offiziell: "16th World Gymnaestrada 2019 Dornbirn") fand vom 7. bis zum 13. Juli 2019 zum zweiten Mal in Dornbirn, Vorarlberg statt. Unter dem Motto "Come together. Show your colours!" wurden bis zu 20.000 Sportler aus über 60 Nationen erwartet.

La Gymnaestrada 2019, également Weltgymnaestrada 2019 (officiellement : " World Gymnaestrada 2019 Dornbirn") s'est déroulée du 7 au 13 juillet 2019 pour la deuxième fois à Dornbirn, Vorarlberg. Sous la devise "« Come together." "Show your colours! »" jusqu'à athlètes de plus de 60 nations étaient attendus.


Geographische Lage.

Gordejki liegt am Nordufer des Dopker Sees (1938 bis 1945 "Markgrafsfelder See", ) im Osten der Woiwodschaft Ermland-Masuren, sieben Kilometer westlich der Kreisstadt Olecko.

Geschichte.

Das Dorf "Gordeyken", nach 1785 auch "Gordeicken" geschrieben, wurde 1557 gegründet. Zwischen 1874 und 1945 war der Ort in den Amtsbezirk Olschöwen eingegliedert, der – 1934 in „Amtsbezirk Erlental“ umbenannt – zum Kreis Oletzko (1933 bis 1945: Kreis Treuburg) im Regierungsbezirk Gumbinnen in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte. Im gleichen Zeitraum war Gordeyken dem Standesamt Marggrabowa (Land) zugeordnet.  Im Jahre 1910 verzeichnete Gordeyken mit der eingemeindeten Ortschaft Klein Gordeyken () insgesamt 273 Einwohner. Ihre Zahl stieg bis 1933 auf 306 und belief sich 1939 auf 250.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Gordeyken gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Gordeyken stimmten 217 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfiel keine Stimme.  Am 3. Juni (amtlich bestätigt am 16. Juli) des Jahres 1938 änderte man die Schreibweise des Ortsnamens von „Gordeyken“ in „Gordeiken“.  In Kriegsfolge kam das Dorf 1945 mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen und führt seither die polnische Namensform „Gordejki“. Der Ort ist heute Sitz eines Schulzenamtes (), in das der Nachbarort Gordejki Małe "(Klein Gordeyken", 1938 bis 1945 "Kleingordeiken)" einbezogen ist. Er ist jetzt eine Ortschaft im Verbund der Stadt- und Landgemeinde Olecko "(Marggrabowa", 1928 bis 1945 "Treuburg)" im Powiat Olecki (Kreis "Oletzko", 1933 bis 1945 Kreis "Treuburg"), bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Religionen.

Bis 1945 war Gordeyken in die Evangelische Kirche Marggrabowa (Treuburg) in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die katholische Pfarrkirche Marggrabowa im Bistum Ermland eingepfarrt.  Heute gehören die katholischen Kirchenglieder in Gordejki wieder zur Pfarrkirche in der Kreisstadt, die jetzt dem Bistum Ełk () in der Römisch-katholischen Kirche in Polen zugeordnet ist. Die evangelischen Einwohner orientieren sich zu den Kirchen in Ełk und Gołdap, beide zugehörig zur Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Gordejki liegt ein wenig abseits vom Verkehrsgeschehen und ist nur über einen Landeweg erreichbar, der – von Gordejki Małe "(Klein Gordeyken", 1938 bis 1945 "Kleingordeiken)" kommend – die Woiwodschaftsstraße DW 655 kreuzt und direkt in den Ort führt.  Zwischen 1908 und 1945 war Gordeyken resp. Gordeiken Bahnstation. Sie lag an der Bahnstrecke Kruglanken–Marggrabowa (Oletzko)/Treuburg (). Das Bahnhofsgebäude stand hundert Meter südöstlich der Ortschaft Klein Gordeyken (Kleingordeiken). In Kriegsfolge findet hier kein Bahnverkehr mehr statt.

Gordejki () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren und gehört zur Stadt- und Landgemeinde Olecko "(Marggrabowa", umgangssprachlich auch "Oletzko", 1928 bis 1945 "Treuburg)" im Powiat Olecki (Kreis "Oletzko", 1933 bis 1945 Kreis "Treuburg").

Gordejki est un village polonais du district administratif d'Olecko, dans le powiat d'Olecko, voïvodie de Varmie-Mazurie, au nord-est du pays.


Handlung.

Die Freunde Paul Cézanne und Émile Zola kennen sich bereits aus ihrer gemeinsamen Schulzeit in Aix-en-Provence. Beide sind jung, furchtlos und rebellisch und leben nun in Paris. Auf der Suche nach Anerkennung arbeiten beide wie die Wilden: Paul Cézanne wird zum genialen Maler, Émile Zola zum großen Schriftsteller, und auch die eine oder andere Liebesaffäre teilen die beiden. Trotz all der Arbeit stellt sich langsam ihre Bekanntheit in ihren jeweiligen Disziplinen ein. Beide sehnen sich nach ihrer Zeit in der Provence, dennoch drohen sie bald auseinander zu driften, denn der eine hat Geld, Ruhm und eine Frau, der andere hingegen bald nichts mehr von alledem. Ihre Freundschaft wird vor eine harte Probe gestellt.

Biografischer Hintergrund.

Der in der Filmbiografie dargestellte Maler Paul Cézanne und der Journalist und Schriftsteller Émile Zola gehören zu den bekanntesten Franzosen und waren noch Kinder, als sie sich kennenlernten. Der Film orientiert sich in seiner Erzählung an der wahren Freundschaft der beiden.  Zola war in Paris geboren worden, aber sein Vater François Zola hatte sich als Bauingenieur in Aix-en-Provence beworben, und als die Zusage erfolgte, zog die Familie dorthin um, als Émile Zola drei Jahre alt war. Fast zehn Jahre später, im Jahr 1852, lernte er dort am Collège Bourbon (heute Lycée Mignet) Jean-Baptistin Baille und vor allem Paul Cézanne kennen, der in Aix-en-Provence geboren wurde und ihm die graphischen Künste nahebrachte, insbesondere die Malerei. Zola freundete sich mit diesen an, und am Collège wurden sie als die „Unzertrennlichen“ bezeichnet. In ihrer Freizeit schwammen sie an den Ufern des Arc, fischten, lasen Homer und Vergil, übten sich im Verfassen eigener Gedichte und debattierten über Kunst. Während Cézanne in der Dichtung nur einen Zeitvertreib sah, widmete er sich nach seiner bestandenen Prüfung zum Baccalauréat im Jahr 1858 der Malerei. Im April 1861 zog Cézanne nach Paris und traf dort auf Achille Emperaire, den er bereits aus Aix-en-Provence kannte und ebenfalls Maler werden wollte. Die beiden wurden enge Freunde. Marie-Hortense Fiquet, die Cézanne 1869 an der Académie Suisse in Paris kennenlernte, wurde zu seiner Geliebten, Muse und späteren Ehefrau. Besondere Unterstützung fand Cézanne durch den Farbenhändler Père Tanguy, der anfangs für ihn in der fremden Stadt die einzige Kontaktperson war. Tanguy unterstützte junge Künstler, indem er ihnen Farbe und Leinwand lieferte, von ihnen im Gegenzug deren Gemälde erhielt. Ambroise Vollard wurde zu seinem Galeristen, und auch Zola und der Maler Pierre-Auguste Renoir verkehrten bei ihm. Im November 1895 eröffnete Vollard Cézannes erste Einzelausstellung.  Zola hingegen, der seit seiner frühen Jugend eine starke Leidenschaft für Literatur hatte, sah in der Schriftstellerei seine wahre Berufung, und war bereits einige Jahre vor Cézanne mit seiner Mutter zurück nach Paris gezogen, wo er in bescheidenen Verhältnissen lebte und sich durch schlecht bezahlte Kunstkritiken in Zeitschriften über Wasser zu halten versuchte. 1870 heiratet er die Näherin Éléonore-Alexandrine Meley. Zola machte später die Bekanntschaft von Guy de Maupassant, und zwischen den beiden entwickelte sich eine enge Freundschaft. Auch mit seinem Schriftstellerkollegen Paul Alexis tauschte sich Zola regelmäßig aus. 1885 wurde Zolas Roman "Germinal" veröffentlicht, das ein Hauptwerk des europäischen Naturalismus war und seinen Ruf als einer der wichtigsten Vertreter dieser literarischen Strömung festigte. Im gleichen Jahr erschien sein Roman "L'Œuvre", in dem er einen Maler beschreibt, den sein Scheitern in den Tod treibt. Eine gängige These ist, dass dieses Buch der jahrzehntelangen Freundschaft mit Cézanne den Todesstoß versetzt hatte, allerdings liest sich im Briefverkehr nach dem Erscheinen des Romans die gleiche freundschaftliche Sprache wie zuvor. Auch den gemeinsamen Freund Jean-Baptistin Baille hatte Zola in diesem Roman porträtiert. 1898 schrieb Zola unter dem Titel "J’accuse...!" in der Tageszeitung "L'Aurore" einen offenen Brief an den Präsidenten der Französischen Republik, in dem er Richtern und hochrangigen Militärs Antisemitismus vorgeworfen hatte. Dieser Artikel machte Zola zum Nestbeschmutzer, und er wurde noch im gleichen Jahr verurteilt, konnte allerdings nach London fliehen.

Produktion.

Stab und Besetzung.

Die Regie übernahm Danièle Thompson, die auch das Drehbuch zum Film schrieb. Für ihre Arbeit als Drehbuchautorin war Thompson 1977 für einen Oscar nominiert und erhielt insgesamt fünf Nominierungen für den César. Thompson hatte nach eigenen Aussagen nicht gewusst, dass sich die beiden Genies, die sie im Film porträtiert, in der Schule in Aix-en-Provence kennengelernt hatten und fand die Geschichte von deren Freundschaft, aber auch von ihren Streitereien, faszinierend. Als Kameramann des Films fungierte Jean-Marie Dreujou. Guillaume Canet und Guillaume Gallienne verkörpern im Film die beiden Protagonisten Émile Zola und Paul Cézanne. Als Kinder werden sie von Lucien Belvès und Hugo Fernandes dargestellt. Die Schauspielerinnen Alice Pol und Déborah François spielen ihre späteren Ehefrauen Éléonore-Alexandrine Meley und Marie-Hortense Fiquet, die auch Cézannes Muse war. Isabelle Candelier spielt Émilie Aubert, Zolas Mutter. Die Rolle von Jean-Baptistin Baille, den Cézanne und Zola beide bereits seit ihrer Schulzeit kannten, wurde mit Pierre Yvon besetzt. Cézannes Galerist Ambroise Vollard wird von Laurent Stocker gespielt, Christian Hecq spielt den Farbenhändler Père Tanguy, Félicien Juttner übernahm die Rolle von Guy de Maupassant, mit dem Zola, als dieser ein noch junger Autor war, des Öfteren zusammenkam und ein enger Freund von ihm wurde. Romain Lancry spielt in der Rolle des Malers Achille Emperaire einen weiteren Freund von Cézanne. Zudem werden im Film eine Reihe weiterer Maler und Malerinnen porträtiert: Alexandre Kouchner spielt Auguste Renoir, Romain Cottard spielt Camille Pissarro, Nicolas Gob spielt Edouard Manet, Carole Labouze spielt Berthe Morisot, und Patrice Tepasso spielt Frédéric Bazille.

Dreharbeiten.

Der Film wurde an Originalschauplätzen gedreht, darunter in Moulins, im Forêt de Tronçais, einem Wald in der Nähe der Pays de Tronçais, in Bressolles im Département Allier in der Region Auvergne-Rhône-Alpes und in Aix-en-Provence, hier unter anderem am Place des Martyrs-de-la-Résistance. Cézanne war in Aix-en-Provence geboren worden, Zola später dort hingezogen.

Filmmusik.

Nachdem am 19. August 2015 noch über Twitter bekannt gegeben worden war, dass Vangelis die Arbeiten an der Filmmusik übernehmen wird, übernahm Éric Neveux später diese Arbeit. Thompson hatte bereits 1998 bei dem Film "Wer mich liebt, nimmt den Zug" mit Neveux zusammengearbeitet, für den sie als eine der Drehbuchautorinnen tätig war. Der Soundtrack umfasst 11 Lieder und wurde am 12. September 2016 von Quartet Records veröffentlicht.

Veröffentlichung.

Der Film kam am 21. September 2016 in die französischen und am 6. Oktober 2016 in die deutschen Kinos. Am 12. September 2016 wurde der Film bereits vorab in Aix-en-Provence gezeigt. Die Vorstellung fand in Anwesenheit der an der Filmproduktion beteiligten Personen statt. Ebenfalls im September 2016 wurde der Film im Rahmen der Filmkunstmesse Leipzig erstmals einem deutschen Fachpublikum vorgestellt. Am 7. April 2017 wird der Film in die US-amerikanischen Kinos kommen.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In den USA wurde der Film von der MPAA wegen anzüglicher Sprache, sexueller Anspielungen und gezeigter Nacktheit mit R geratet. In Deutschland hingegen wurde der Film von der FSK ohne Altersbeschränkung freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film ist episodisch erzählt und konzentriert sich in ausführlichen Dialogszenen auf seine beiden Protagonisten. Da sich Kindern dabei durch die Figuren, das historische Setting sowie die Themen um Kunst und gesellschaftliche Anerkennung nur wenige Anknüpfungspunkte ergeben, entfalten auch einzelne Darstellungen von Streit und Wutausbrüchen keine beeinträchtigende Wirkung.“

Einspielergebnis.

In den deutschen Kinos kann der Film bislang 100.981 Besucher verzeichnen. Die weltweiten Einnahmen des Films belaufen sich auf rund 3,5 Millionen US-Dollar.

Kritiken.

Tilman Krause von "Welt Online" meint Guillaume Canet und Guillaume Gallienne machten ihre Sache gut, und auch die übrigen Darsteller hielten das geschmackvolle Niveau. Zwar funktioniere der Film sogar als Epochenpanorama, doch die Fragen, die er aufwerfe, so Krause, würden von der überladenen Staffage erstickt.

Meine Zeit mit Cézanne (Originaltitel "Cézanne et moi") ist eine Filmbiografie von Danièle Thompson, die am 21. September 2016 in die französischen Kinos und am 6. Oktober 2016 in die deutschen Kinos kam. Der Film erzählt die Geschichte der Freundschaft des Schriftstellers Émile Zola und dem französischen Maler Paul Cézanne.

Cézanne et moi est un film français réalisé par Danièle Thompson, sorti en 2016. Le film relate l'amitié entre Paul Cézanne et Émile Zola.


Geografie.

Sakrau liegt rund vier Kilometer nordöstlich vom Gemeindesitz Groß Neukirch, zwölf Kilometer südlich von der Kreisstadt Kędzierzyn-Koźle "(Kandrzin-Cosel)" und 49 Kilometer südlich von der Woiwodschaftshauptstadt Oppeln.

Geschichte.

Der Ort entstand spätestens im 13. Jahrhundert und wurde 1295–1305 im Liber fundationis episcopatus Vratislaviensis ("Zehntregister des Bistums Breslau") urkundlich als „Zacraw“ erwähnt.  Der Ort wurde 1783 im Buch "Beyträge zur Beschreibung von Schlesien" als "Sakrau" und "Zakrow" erwähnt, gehörte der Herrschaft Neukirch und lag im Landkreis Cosel und hatte 269 Einwohner, ein herrschaftliches Vorwerk, eine katholische Pfarrkirche, eine Schule, zwei Mühlen, 36 Bauern, 24 Gärtner und 15 Häusler. 1865 bestand Sakrau aus einem Rittergut und einem Dorf. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Dorf 38 Bauern, fünf Gärtnerstellen und 93 Häuslerstellen, ferner zwei Wassermühlen, einen Gasthof und vier Fleischerbetriebsstätten.  Bei der Volksabstimmung in Oberschlesien am 20. März 1921 stimmten im Ort 537 Wahlberechtigte für einen Verbleib Oberschlesiens bei Deutschland und 224 für eine Zugehörigkeit zu Polen. Auf Gut Sakrau stimmten 94 für Deutschland und einer für Polen. Sakrau verblieb nach der Teilung Oberschlesiens beim Deutschen Reich. Am 16. Juni 1936 wurde der Ort im Zuge einer Welle von Ortsumbenennungen der NS-Zeit in "Rosengrund" umbenannt. Bis 1945 befand sich der Ort im Landkreis Cosel.  1945 kam der bis dahin deutsche Ort unter polnische Verwaltung und wurde anschließend der Woiwodschaft Schlesien angeschlossen und ins polnische "Zakrzów" umbenannt. Der Landkreis Cosel wurde in Powiat Kozielski umbenannt. 1950 kam der Ort zur Woiwodschaft Oppeln. 1975 wurde der Powiat Kozielski aufgelöst. 1999 kam der Ort zum neugegründeten Powiat Kędzierzyńsko-Kozielski. Am 29. April 2011 erhielt der Ort zusätzlich den amtlichen deutschen Ortsnamen "Sakrau".

Sakrau (polnisch: "Zakrzów") ist eine Ortschaft in Oberschlesien. Sie liegt in der Gemeinde Groß Neukirch im Powiat Kędzierzyńsko-Kozielski (Landkreis Kandrzin-Cosel) in der Woiwodschaft Oppeln.

Zakrzów est une localité polonaise de la gmina de Polska Cerekiew, située dans le powiat de Kędzierzyn-Koźle en voïvodie d'Opole.


Lage und Klima.

Die allseitig von 1600 bis 1800 m hohen Bergen eingefasste Stadt bzw. die Gemeinde Esquipulas liegt nahe dem Quellgebiet des Río Lempa auf ca. 950 m Höhe ü. d. M. Die Stadt liegt ca. 200 km (Fahrtstrecke) östlich von Guatemala-Stadt; die Maya-Stadt Copán im Nachbarland Honduras ist ca. 70 km (Luftlinie) entfernt. Das Klima in der Stadt und ihrer Umgebung ist gemäßigt; Regen fällt überwiegend in den Monaten Mai bis Oktober.

Bevölkerung.

Esquipulas liegt im ehemaligen Siedlungsgebiet der Chortí-Maya. Die Bevölkerung ist im 20. Jahrhundert durch Zuwanderung aus den ländlichen Gebieten in der Umgebung enorm gewachsen. Umgangssprache ist – neben diversen Dialekten – aber hauptsächlich Spanisch.

Wirtschaft und Tourismus.

Die meisten Einwohner der Gemeinde leben direkt oder indirekt von der Landwirtschaft; einige betätigen sich auch als Handwerker, Kleinhändler oder Dienstleister (z. B. im Transportgewerbe). Eine bedeutende wirtschaftliche Rolle spielt der Pilgertourismus.

Geschichte.

In der Zeit der Maya-Klassik gehörte der möglicherweise schon existierende Ort, dessen ursprünglicher jedoch Name unbekannt ist, zum Einflussbereich von Copán. Die Azteken nannten ihn "Isquitzuchil"; die um das Jahr 1525 bis hierhin vordringenden Spanier wandelten den aztekischen Namen in "Santiago Yzquipulas" ab. Um das Jahr 1560 gründeten sie den Ort, an dem bislang keine Artefakte aus präspanischer Zeit gefunden wurden, neu.  Gemäß der Überlieferung baten die Bewohner des Ortes im Jahr 1594 den aus Portugal stammenden aber in Antigua Guatemala lebenden Bildschnitzer "Quirio Cataño" um die Anfertigung eines Kruzifixus aus schwarzem Holz für ihre kleine Kirche. Um 1650 war der Ort deutlich gewachsen und hatte ca. 1.000 Einwohner. Um das Jahr 1680 entschloss man sich deshalb zum Bau einer größeren Pfarrkirche, in welche man das inzwischen als wundertätig angesehene Kruzifix ("Cristo Negro") verbrachte. In den 1850er Jahren entstand die dreischiffige und viertürmige Basilika, in welcher der Kruzifixus bis heute untergebracht ist und die ausreichend Platz für Pilger bietet. Bereits im Jahr 1957 wurde sie in den Rang einer Territorialprälatur erhoben.

Esquipulas (Nahuatl: ""Isquitxochitl" = „zerstörter Baum mit weißen Blüten“) ist eine Kleinstadt mit ca. 30.000 Einwohnern bzw. eine Gemeinde ("municipio") mit insgesamt etwa 65.000 Einwohnern auf einer Fläche von ca. 532 km2 im Departamento Chiquimula im Südosten von Guatemala. Esquipulas ist der bedeutendste Wallfahrtsort Mittelamerikas.

Esquipulas est une ville du Guatemala dans le département de Chiquimula fondée entre 1560 et 1570. Répartie sur environ, la ville est considérée comme la capitale centro-américaine de la foi pour sa basilique qui abrite le sanctuaire du Christ noir autour duquel se déroulent de nombreux pèlerinages.