Geschichte.

1989–1994: Die Anfänge und "Skydancer".

Im Dezember 1989 gründeten Anders Fridén (Gesang), Niklas Sundin, Mikael Stanne (Gitarre), Martin Henriksson (Bass), Anders Jivarp (Schlagzeug) die Band Septic Broiler. Anfangs spielte die Band noch Thrash Metal und nahm 1990 die drei Lieder umfassende Demo "Enfeebled Earth" auf. Rund 100 Exemplare der auf Kassette erschienen Demo wurden vertrieben. Kurze Zeit später änderte die Band ihren Namen in Dark Tranquillity. Gleichzeitig änderte die Band ihren Stil hin zum Melodic Death Metal.  Das erste Konzert spielte die Band im Oktober 1990 in Göteborg. Im März 1991 nahm die Band innerhalb von drei Tagen ihre zweite Demo "Trail of Life Decayed" auf. Dark Tranquillity spielten weitere Konzerte mit At the Gates und Dissection. Ein Jahr später folgte mit der 7"-EP "A Moonclad Reflection" die erste Schallplatte, die der Band einen Vertrag bei der finnischen Plattenfirma Spinefarm Records einbrachte. In Osteuropa kursierte eine Kassette mit dem Namen "Tranquillity", welche die Lieder der Demos und der EP enthielt.  Im Mai und Juni 1993 nahmen Dark Tranquillity ihr erstes Album "Skydancer" auf. Nach den Aufnahmen verließ Anders Fridén aufgrund musikalischer Differenzen die Band und schloss sich später In Flames an. Sein Nachfolger wurde Mikael Stanne. Da er nicht gleichzeitig singen und Gitarre spielen konnte, wurde mit Frederik Johansson ein neuer Gitarrist in die Band geholt. Zu dieser Zeit spielte die Band nur sehr wenige Konzerte.

1995–1998: "The Gallery" und "The Mind’s I".

Im Jahr 1995 legten Dark Tranquillity die Mini-CD "Of Chaos and Eternal Night" nach. Es war das erste Werk, bei dem Mikael Stanne als Sänger zu hören war. Produzent war Frederik Nordström, der auch viele weitere Alben der Band produzieren sollte. Gleichzeitig unterschrieb die Band einen Vertrag mit dem französischen Label Osmose Productions. Mit "The Gallery" erschien im gleichen Jahr das zweite komplette Album. Erstmals in der Bandgeschichte wurden Keyboards verwendet. Im Mittelteil des Liedes „Punish My Heaven“ arbeitete Stanne erstmals mit klarem Gesang.  Im November 1995 spielte die Band in Köln ihr erstes Konzert außerhalb Schwedens. Zusammen mit Six Feet Under gingen Dark Tranquillity auf ihre erste Europatournee. Durch eine weitere Tournee mit Impaled Nazarene und Cannibal Corpse konnte die Band ihren Bekanntheitsgrad weiter steigern. 1996 wurde mit "The Mind’s I" ein neues Studioalbum aufgenommen. Die Veröffentlichung des Albums musste verschoben werden, so dass mit "Enter Suicidal Angels" erst einmal eine weitere Mini-CD veröffentlicht wurde. "The Mind’s I" folgte 1997. Auf diesem Album experimentierte die Band erstmals mit Elementen der elektronischen Musik. Ende 1997 ging die Band mit Enslaved und Bewitched auf die „World Domination“-Tour durch Europa, bei der Dark Tranquillity erstmals als Headliner auftraten. Das Konzert in Essen am 9. Dezember 1997 wurde aufgenommen und von Osmose als Doppel-Livealbum veröffentlicht. Im September 1998 nahm die Band ihr nächstes Studioalbum auf. Da Frederik Johansson mehr Zeit mit seiner Familie verbringen wollte, verließ er nach Beendigung der Aufnahmen die Band. Martin Henriksson wechselte vom Bass zur Gitarre und Michael Nicklasson wurde neuer Bassist. An den Keyboards ist Martin Brändström erstmals zu hören gewesen. 1999 wurde er festes Bandmitglied.

1999–2001: "Projector" und "Haven".

Die Veröffentlichung von "Projector" verzögerte sich mehrere Monate. Der Vertrag mit Osmose Records war ausgelaufen und der Plattenfirma gefiel die Musik auf dem neuen Werk überhaupt nicht. Verschiedene Plattenfirmen boten Dark Tranquillity daraufhin Verträge an. Auch wenn die Band finanziell lukrativere Angebote erhielt, entschied man sich für die deutsche Firma Century Media. Im Gegensatz zur Konkurrenz wollte Century Media das Album so veröffentlichen wie es ist und verlangte keine schnelleren Songs.  Musikalisch gesehen fiel "Projector" sehr experimentell aus. Die Band arbeitete mit langsameren, melancholischen Passagen und vielen elektronischen Effekten. Sänger Mikael Stanne sang weiträumig mit einer klaren Stimme. Das Album wurde mit gemischten Reaktionen aufgenommen. Während viele alte Fans enttäuscht wurden, konnte die Band neue Anhänger für sich gewinnen. "Projector" wurde für den schwedischen Musikpreis Grammis nominiert. Im Herbst 1999 gingen Dark Tranquillity zusammen mit In Flames, Children of Bodom und Arch Enemy auf Tournee.  Nach einer kurzen Pause folgte im Juli 2000 das fünfte Album "Haven". Die Verwendung der Keyboards wurde weiter ausgebaut, dafür fielen die Lieder musikalisch etwas härter und weniger melancholisch als auf dem Vorgänger aus. Im Herbst des Jahres folgte eine weitere Tour mit In Flames. Weitere Gruppen auf der Konzertreise waren Sentenced und To/Die/For. Im Winter folgten mit zwei Konzerten in Mexiko die ersten Auftritte in Nordamerika. Ein weiteres Konzert in Schweden wurde live von einem schwedischen Radiosender übertragen. Im Sommer 2001 spielten Dark Tranquillity auf vielen europäischen Festivals. Der Auftritt beim Wacken Open Air sollte ursprünglich für eine DVD aufgezeichnet werden. Daraus wurde nichts, weil die Kameramänner des Festivals während des Auftritts gerade Mittagspause machten. Im Oktober folgte der erste Auftritt in der Türkei.

2002–2006: "Damage Done" und "Character".

Nach einer weiteren Pause nahm die Band ab Februar 2002 das sechste Studioalbum "Damage Done" auf. "Damage Done" wurde im Juli 2002 veröffentlicht und zeigte eine musikalische Kurskorrektur vor. Die Musik auf dem Album geht zurück zu den Wurzeln der Band, ist aber gleichzeitig melodischer als seine Vorgänger. Erstmals platzierte sich ein Dark Tranquillity-Album in den deutschen Charts. Die Band ging mit In Flames und Killswitch Engage auf eine Tour durch Nordamerika. Am 7. Oktober 2002 wurde ein Konzert in Krakau (Polen) für eine DVD-Veröffentlichung mitgeschnitten. Es folgte eine Europatournee als Headliner, bei der die Band von Sinergy und Griffin begleitet wurde.  Anfang 2003 kehrten Dark Tranquillity nach Nordamerika zurück und spielten 28 Konzerte mit Nile, Napalm Death und Strapping Young Lad. Im Sommer spielte die Band wieder auf diversen Festivals in Europa. Gleichzeitig erschien die DVD "Live Damage", die neben dem Konzert in Krakau auch Aufnahmen aus Essen, Paris und Athen sowie Musikvideos, Interviews und vieles mehr beinhaltet. Anlässlich des 15-jährigen Bestehens der Band wurde 2004 mit "Exposures – In Retrospect and Denial" eine Doppel-CD veröffentlicht. Die erste CD enthält eine Sammlung von unveröffentlichten bzw. bislang nur in Japan als Bonustracks veröffentlichten Liedern. Auf der zweiten CD befindet sich die Tonspur der "Live Damage"-DVD. Abgerundet wird das Werk von einem zwanzigseitigen Booklet, in den die Bandgeschichte vom Journalisten Chris Dick rezitiert wird. Außerdem sieht man viele bislang unveröffentlichte Fotos aus allen Kapiteln der Bandgeschichte.  Am 15. November 2004 erschien die EP "Lost to Apathy" als Vorbote zum neuen Album "Character", das am 24. Januar 2005 folgte. In den schwedischen Albumcharts schaffte das Album den Sprung auf Platz drei. Es folgte eine sehr erfolgreiche Europatour mit Kreator, Ektomorf und Hatesphere. Im Dezember des Jahres ging die Band erneut auf Europatournee, diesmal mit Chimaira.

2007–2012: "Fiction" und "We are the Void".

Für das Studioalbum "Fiction" wurde mit dem Dänen Tue Madsen ein neuer Produzent verpflichtet. Veröffentlicht wurde das Album am 20. April 2007. Auf dem Album ist erstmals nach langer Zeit wieder klarer Gesang von Mikael Stanne sowie eine Gastsängerin, in diesem Fall Nell Sigland von Theatre of Tragedy, zu hören. Nach der Fertigstellung des Albums tourte die Band mit Scar Symmetry, Into Eternity und The Haunted durch Nordamerika. Anfang 2008 kursierten Gerüchte über ein Compilations-Album mit dem Namen "A Closer End" auf diversen Tauschbörsen im Internet. Benannt nach einem Bonustrack auf der japanischen Version des Albums "Fiction" enthält es einige der Lieder, die ausschließlich auf diversen Sonderausgaben früherer Alben veröffentlicht wurden. Auf der offiziellen Website wurde jede Verbindung mit der Band dementiert und das Album als Bootleg deklariert.  Im August 2008 verließ der langjährige Bassist Michael Nicklasson die Band, er war an Diabetes erkrankt. Im September verkündete die Band, dass in Daniel Antonsson (Dimension Zero, Ex-Soilwork) ein neuer Bassist gefunden wurde, der sie während der Europatour mit Poisonblack und Fear My Thoughts im Oktober und November des Jahres unterstützen soll. Anfang November stieg Antonsson als festes Mitglied in die Band ein.  Die Studioalben "Projector", "Haven" und "Damage Done" wurden im Mai 2009 von Century Media neu veröffentlicht. Alle Alben erhielten ein neues Artwork, Bonustitel und Linernotes der beteiligten Musiker. Gleichzeitig wurde mit "Yesterworld" eine Kompilation aus Liedern der frühen Bandphase herausgebracht. Am 26. Oktober 2009 erschien mit "Where Death Is Most Alive" die zweite DVD der Band, dessen Hauptteil aus einem Mitschnitt eines Konzertes in Mailand besteht. Darüber hinaus enthält die DVD eine dreiviertelstündige Banddokumentation, alle Musikvideos sowie Livemitschnitte aus allen Epochen der Bandgeschichte. "Where Death Is Most Alive" stieg auf Platz eins der schwedischen Musik-DVD-Charts ein. Im Dezember 2009 spielte die Band ihr erstes Konzert in Tunesien. Die Veröffentlichung des neunten Studioalbums "We Are the Void" erfolgte am 26. Februar 2010. Zwischen September und Oktober 2010 war die Band zusammen mit Insomnium auf der "Where Death is Most Alive"-Tour, welche die Bands quer durch Europa führte. Kurz davor veröffentlichte Dark Tranquillity den Song "Out of Gravity" in einer unveröffentlichten Version, ebenso wie "Insomnium" den Song "Weather the Storm", auf dem auch Mikael Stanne zu hören war. Am 12. Februar 2011 gaben Dark Tranquillity das erste Mal in Indien ein Konzert.

Seit 2013: "Construct" und "Atoma".

Im Januar 2013 kündigte die Band ihr zehntes Studioalbum "Construct" an. Das von Jens Bogren produzierte Album erschien am 24. Mai 2013. Kurze Zeit später trennte sich die Band freundschaftlich von Daniel Antonsson, der sich mehr auf seine eigenen musikalischen Projekte und sein eigenes Studio konzentrieren wollte. Ab November 2013 war die Band zusammen mit Tristania auf der "World Construct-Tour". Ende März 2016 verließ Gitarrist und Gründungsmitglied Martin Henriksson die Band, da er die Lust am Musik machen verloren hatte. Henriksson wurde daraufhin Manager der Band. Die Musiker setzten ihre Arbeiten am elften Studioalbum ohne Henriksson fort. Neuer Bassist wurde Anders Iwers, der unter anderem auch bei Tiamat spielt.  Am 4. November 2016 wurde das elfte Studioalbum "Atoma" veröffentlicht, mit dem die Band Platz zwei der schwedischen Albumcharts erreichte und für den schwedischen Musikpreis Grammis nominiert wurde. Der Preis ging allerdings an die Band Ghost. Nach der Veröffentlichung begaben sich Dark Tranquillity auf eine Headlinertournee durch Nordamerika mit den Vorgruppen Swallow the Sun, Enforcer und Starkill. Im Frühjahr 2017 spielte die Band zunächst eine Co-Headlinertournee durch Europa mit Amon Amarth und der Vorgruppe Omnium Gatherum, bevor eine weitere Headlinertour durch Europa mit Omnium Gatherum und Nailed to Obscurity folgte. Gleichzeitig brachten Dark Tranquillity in Kooperation mit der Brauerei "All in Brewing" ein Bier auf den Markt. Es heißt "Atoma" und ist ein Imperial Stout.  Im Herbst 2017 ging es mit einer Tour durch Süd- und Nordamerika weiter, bei der Christopher Amott für den verhinderten Niklas Sundin einsprang. Infolge des Hurrikan Irma mussten einige Konzerte abgesagt werden. Im Herbst 2018 spielte die Band eine Co-Headlinertournee durch Nordamerika zusammen mit Amorphis und den Vorgruppen Moonspell und Omnium Gatherum. Gitarrist Niklas Sundin stieg im März 2020 aus, um mehr Zeit für seine Familie zu haben. Nachfolger wurden daraufhin die beiden Live-Gitarristen Christopher Amott und Johan Reinholdz. Gleichzeitig begann die Band mit der Arbeit an einem neuen Studioalben.

Stil.

Zu den musikalischen Einflüssen zählt der Gitarrist Niklas Sundin deutsche Thrash- und Speed-Metal-Bands wie Kreator, Blind Guardian und Running Wild, aber auch US-amerikanischen Death-Metal-Bands wie Morbid Angel und Vital Remains, aber auch genrefremde Bands wie Depeche Mode.  Als die Band gegründet wurde, konnte noch keines der Mitglieder ein Instrument spielen. Früh verständigten sich die Musiker darauf, eigene musikalische Wege zu gehen und keine typische Death-Metal-Band zu sein. So erhielten, im Gegensatz zur Stockholmer Szene um Bands wie Entombed, Melodien einen größeren Raum. Neben In Flames und At the Gates werden Dark Tranquillity zu den stilprägendsten Bands des Melodic Death Metal gezählt. Gitarrist Niklas Sundin erklärte in einem Interview zu diesem Thema, dass er von dieser Aussage nicht viel hält.

Diskografie.

Studioalben

Dark Tranquillity ist eine Melodic-Death-Metal-Band aus Schweden. Sie gehören neben In Flames, At the Gates und Soilwork zu den prägenden Musikern der sogenannten Göteborger Schule des Melodic-Death-Metal. Dark Tranquillity stehen bei der deutschen Plattenfirma Century Media unter Vertrag und haben bis heute elf Studioalben, zwei DVDs und fünf EPs veröffentlicht. Die Band wurde bislang dreimal für den schwedischen Musikpreis Grammis nominiert.

Dark Tranquillity est un groupe de death metal mélodique suédois, originaire de Göteborg. Il s'agit de l'un des groupes phare de l'influente mouvance death mélodique de Göteborg avec In Flames et At the Gates.


Leben.

Sein Vater war Mechaniker und Branntweinbrenner. Von 1902 bis 1910 besuchte er das Gymnasium in Achtyrka bei Charkow und schrieb sich im selben Jahr an der mathematischen Fakultät der Universität Charkow ein. 1911 wurde er wegen seiner Beteiligung an Studentenunruhen vom Studium ausgeschlossen. Er ging deshalb nach Frankreich und immatrikulierte an der Universität Montpellier. Während eines Heimaturlaubs 1914 brach der Erste Weltkrieg aus und Gurewitsch musste sein Studium unterbrechen, nahm es aber 1917 in Charkow wieder auf. Während dieser Zeit entstanden im lokalen Fliegerklub die von ihm entworfenen Segelflugzeuge „Aist“ und „Bumerang“. Beide nahmen 1924 bei den sowjetischen Segelflugmeisterschaften in Koktebel teil. 1925 veröffentlichte Gurewitsch erste Anleitungen zu Festigkeitsberechnungen und Hinweise beim Bau von Segelflugzeugen. Ebenfalls 1925 beendete er sein Studium mit einem Diplom in „Flugzeugbau“.  Von 1926 bis 1929 arbeitete er, da er im Flugzeugbau keine Anstellung fand, an der Entwicklung von Lüftungsanlagen bei der Vereinigung „Wärme und Kraft“. Ende 1929 ging er schließlich nach Moskau und fand eine Anstellung in der Entwicklungsgruppe OMOS (Abteilung für Seeflugzeug-Versuchsbau) von Paul Richard, einem französischen Konstrukteur, der für die „AWIAPROM“ Wasserflugzeuge konstruierte. In diesem Team arbeiteten bekannte Konstrukteure wie Georgi Berijew, Nikolai Kamow, Sergej Koroljow, Wadim Schawrow und Igor Tschetwerikow. Die Gruppe projektierte 1929 das hochseetaugliche Torpedoflugboot TOM-1, welches jedoch zugunsten der TB-1P von Tupolew abgelehnt wurde. Paul Richard ging deshalb nach Frankreich zurück und sein Büro übernahm sein Stellvertreter André Laville. Nach einer Zeit schlechtgeplanter Umstrukturierungsversuche kam Gurewitsch 1932 ins Moskauer Flugzeugwerk Nr. 39 zur Gruppe von Sergei Kotscherigin. Dort war er maßgeblich an der Konstruktion des Schlachtflugzeuges TSch-3 beteiligt, das jedoch nicht über das Erprobungsstadium hinauskam.  1936 reiste Gurewitsch mit einer Gruppe von Konstrukteuren unter Boris Lissunow in die USA, um für die Sowjetunion die Lizenz für die DC-3 zu erwerben. 1 1/2 Jahre war das Team damit beschäftigt, die amerikanischen Maße ins metrische System zu übertragen. Im Herbst 1938 kehrten die Entwickler in die UdSSR zurück und bereiteten die Produktion der DC-3 unter der Bezeichnung PS-84 (später Li-2) im Flugzeugwerk Nr. 84 in Chimki bei Moskau vor.  1939 wechselte Gurewitsch auf Einladung Nikolai Polikarpows in dessen OKB, wo er Verbesserungsvorschläge für die Produktion der I-153 gab. Dort lernte er auch seinen späteren Teampartner Artjom Mikojan kennen. Dies bedeutete den Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit. Am 8. Dezember 1939 erfolgte die Gründung des bekannten Konstruktionsbüro Mikojan-Gurewitsch. Erstes Modell war das Jagdflugzeug MiG-1 von 1940.  1946 ernannte man ihn zum Vorsitzenden der staatlichen Prüfungskommission des Moskauer Luftfahrtinstituts (MAI).  1958 wurde Gurewitsch Chefkonstrukteur des OKB Mikojan-Gurewitsch und blieb es bis zu seinem Ruhestand 1964.  Gurewitsch, der nie Mitglied der kommunistischen Partei war, erhielt 1964 seine Doktorwürde für technische Wissenschaften. Das letzte Modell, an dem er mitarbeitete, war der Abfangjäger MiG-25.  Gurewitsch lieferte die mathematische Grundlage für den Erfolg des Entwurfsbüros Mikojan-Gurewitsch. Dabei wurde in den Rechnungen insbesondere hohe Geschwindigkeit, gute Steigleistung und hohe Gipfelhöhe als Grundlage gewählt.  Für sein Werk erhielt Gurewitsch hohe Auszeichnungen, so 1963 den Leninorden und 1957 den Orden Held der sozialistischen Arbeit. Der Staatspreis wurde ihm in den Jahren 1941 (für die Arbeit an der MiG-1), 1947, 1948, 1949, 1952 und 1953 verliehen.

Michail Iossifowitsch Gurewitsch (, wiss. Transliteration ""; * in Rubanschtschina bei Sudscha, Oblast Kursk; † 25. November 1976 in Moskau) war ein sowjetischer Flugzeugkonstrukteur.

Mikhaïl Iossifovitch Gourevitch (en ), né le à Roubanchtchina, un village du gouvernement de Koursk (Empire russe) et mort le à Léningrad (Union soviétique), est un ingénieur aéronautique soviétique. Il s'est rendu célèbre par sa coopération avec Artem Mikoyan, au sein du bureau d'études Mikoyan-Gourevitch.


Organisationsstruktur.

Die Staatskanzlei gliedert sich in vier Abteilungen, die sich wiederum in zahlreiche Referate unterteilen.

Aufgaben der Staatskanzlei.

Die Staatskanzlei soll den Ministerpräsidenten bei der Bestimmung der Richtlinien der sächsischen Politik unterstützen und grundsätzliche Fragen der Bundes- und Landesverfassung im Rahmen der Richtlinienkompetenz des Ministerpräsidenten nach Art. 63 Abs. 1 der Verfassung des Freistaates Sachsen klären.  Sie prüft im Rahmen der Gegenzeichnung des Ministerpräsidenten beschlossene Gesetze auf ihre Verfassungsmäßigkeit. Die Staatskanzlei befasst sich mit grundsätzlichen Fragen des sächsischen Staatsgebietes und seiner Einteilung. Des Weiteren koordiniert sie die Beziehungen Sachsens zum Bund und zu den anderen deutschen Bundesländern sowie die internationalen Beziehungen und die grenzüberschreitenden Zusammenarbeit mit den Nachbarstaaten einschließlich der Unterstützung der Arbeit der Euroregionen und der EU-Förderprogramme Interreg III. Sie koordiniert ebenfalls die Arbeit der Sächsischen Staatsregierung in Bundesangelegenheiten und vertritt den Freistaat Sachsen beim Bund. Sie steht im ständigen Verkehr mit dem Sächsischen Landtag.

Staatsminister (Chef der Staatskanzlei).

Derzeitiger Chef der Staatskanzlei und Staatsminister für Bundes- und Europaangelegenheiten ist Oliver Schenk (CDU), diesen Posten hat er seit der Amtsübernahme von Michael Kretschmer als Ministerpräsident im Dezember 2017 inne.  Davor waren bereits folgende Personen Staatsminister:

Gebäude.

Das Gebäude der Staatskanzlei wurde als "gemeinsames Ministerialgebäude" zwischen 1900 und 1904 im Stil der Neorenaissance am Neustädter Elbufer zwischen Carolabrücke und Albertbrücke für die königlich-sächsischen Ministerien des Innern, der Justiz sowie das "Ministerium des Kultus und des öffentlichen Unterrichts" erbaut. Das nach Entwürfen von Edmund Waldow (Leiter des staatlichen Hochbauwesens) und unter Leitung des Architekten Heinrich Tscharmann errichtete Gebäude wurde 1945 während der Bombardierung Dresdens teilweise zerstört. Nach dem Wiederaufbau in den 1950er Jahren war es bis 1990 Sitz des Rat des Bezirkes Dresden. Zwischen 1990 und 1994 wurde das Gebäude saniert, dabei 1992 die Friedenstaube auf dem Dach gegen eine dem Original nachempfundene Krone ausgetauscht. Seit 1990 ist das Gebäude Sitz der Sächsischen Staatsregierung und der Sächsischen Staatskanzlei.

Die Sächsische Staatskanzlei (SK) ist eine Oberste Landesbehörde des Freistaates Sachsen und der Amtssitz des sächsischen Ministerpräsidenten. Sie existiert als Ministerium seit 1995 in der Landeshauptstadt Dresden. Von 1919 bis 1945 gab es ebenfalls eine Staatskanzlei. Das Gebäude steht im Dresdner Regierungsviertel in der Inneren Neustadt.

La Sächsische Staatskanzlei (Chancellerie d'État de Saxe) est le bâtiment où siège le Ministre-Président de Saxe. Il est situé à Dresde, sur la rive nord de l'Elbe, et a été créé en 1995. Le Staatskanzlei est géré par le "Ministre d'Etat de la Staatskanzlei".


Vorgeschichte.

Bekannt ist die auch als "Panspermie" oder "Pangenesislehre" bezeichnete Hypothese bereits seit der Antike:  "Der Samen geht von dem gesamten Körper aus; gesunder von gesunden Teilen und kranker von kranken Teilen." (Hippokrates, ca. 460–370 v. Chr.)

Die Pangenesistheorie von Charles Darwin.

Darwin entwickelte die Pangenesistheorie in seinen späten Werken als Konzession an Vertreter lamarckistischer Auffassungen wegen bestimmter Anpassungsphänomene bei Lebewesen, die er nicht mit seiner Selektionstheorie erklären zu können glaubte:  „Es wird fast allgemein zugegeben, dass die Zellen oder die Einheiten des Körpers sich durch Theilung oder Prolification fortpflanzen, wobei sie zunächst dieselbe Natur beibehalten und schliesslich in die verschiedenen Gewebe und Substanzen des Körpers verwandelt werden. Aber ausser dieser Vermehrungsweise nehme ich an, dass die Zellen vor ihrer Umwandlung in völlig passive oder ‚gebildete Substanz‘ kleine Körnchen oder Atome abgeben, welche durch den ganzen Körper frei circulieren und welche, wenn sie mit gehöriger Nahrung versorgt werden, durch Theilung sich verfielfältigen und später zu Zellen entwickelt werden können, gleich denen von denen sie herrühren. Diese Körnchen können der Deutlichkeit halber Zellenkeimchen genannt werden, oder da die Zellentheorie nicht vollständig begründet ist, einfach Keimchen [...] Endlich nehme ich an, daß die Keimchen in ihren schlummernden Zustande eine gegenseitige Verwandtschaft zueinander haben, welche zu ihrer Aggregation entweder zu Knospen oder zu den Sexualelementen führt. Um genauer zu sprechen, so sind es nicht die reproduktiven Elemente, auch nicht die Knospen, welche neue Organismen erzeugen, sondern die Zellen selbst durch den ganzen Körper. Diese Annahmen bilden die provisorische Hypothese, welche ich Pangenesis genannt habe.“ Das folgende Zitat zeigt deutlich, dass Darwin weit lamarckistischer im Sinne einer Vererbung erworbener Eigenschaften gedacht hat, als dies heutzutage angenommen wird: „Bei Variationen, welche durch die directe Einwirkung veränderter Lebensbedingungen verursacht werden [...] werden die Gewebe des Körpers nach der Theorie der Pangenesis direct durch die neuen Bedingungen afficiert und geben demzufolge modificirte Nachkommen aus, welche mit ihren neuerdings erlangten Eigenthümlichkeiten den Nachkommen überliefert werden. [...]“

Pangenesistheorie contra Keimplasmatheorie.

Bedenken gegen diese Pangenesistheorie ergaben sich zunächst aus experimentellen Befunden. So versuchte beispielsweise Francis Galton, ein Vetter Darwins, dessen Theorie zu beweisen. Dazu übertrug er Blut von nicht grau gefärbten Kaninchen auf graue in der Erwartung, die Nachkommenschaft werde gescheckt. Dieser Versuch verlief negativ und so trat Galton ab 1876 gegen die somatische Induktionslehre auf, die eine spezifische Beeinflussbarkeit der Keimzellen durch das Soma postuliert. Er vertrat stattdessen die Hypothese der Unabhängigkeit des Erbgutes vom Soma, jene Theorie, die der Freiburger Zoologe und Hauptvertreter des Neo-Darwinismus August Weismann im Jahr 1892 als Keimplasmatheorie klassisch formuliert hatte. Von 1886 bis 1895 führten Weismann und der englische Philosoph Herbert Spencer einen erbitterten, international viel beachteten wissenschaftlichen Disput um die „Faktoren der organischen Evolution“ bei dem es unter anderem um die Pangenesistheorie ging.  Das wissenschaftshistorische Verdienst dieser Keimplasmatheorie Weismanns besteht darin, die Annahme einer Entstehung des Keimgutes im ganzen Körper, also die Pangenesistheorie, erschüttert und widerlegt zu haben. Somit verloren die harten Verfechter der Annahme der „Vererbung erworbener Eigenschaften“ – wie beispielsweise Herbert Spencer – eine ihrer wesentlichen Argumentationsstützen.

Pangenesis ist ein Begriff aus der Genetik und war methodischer Ansatz Charles Darwins bei seiner Arbeit „Die Variation von Tieren und Pflanzen unter Domestikation“, welche er im Jahre 1868 betrieb. Wie auch die Präformationslehre zählt sie zu den historischen Theorien der Vererbungslehre. Sie geht davon aus, dass die Keimzellen das Sammelbecken für Bestandteile des ganzen Körpers bilden.

La pangenèse est le mécanisme hypothétique conçu par Charles Darwin pour expliquer l’hérédité. Exprimée d'abord en 1868 dans "De la variation des animaux et des plantes à l'état domestique", cette théorie qui ne fait pas une distinction claire entre la transmission des caractères acquis et celle des caractères héréditaires, reprend la conception hippocratique selon laquelle l'ensemble de l'organisme participe à l'hérédité, mais en l'adaptant à la théorie cellulaire. La théorie des gemmules, qui s'est avérée erronée, a toutefois une importance en épistémologie - en attirant l'attention sur une masse de faits appelant explication.


HIPERLAN/1.

HIPERLAN/1 wurde 1996 von der BRAN-Arbeitsgruppe vollendet. Es sieht Datenübertragungsraten bis 23,5 Mbit/s bei 5 GHz (konkret: 5120–5300 MHz), wo unter anderem auch Geräte nach dem WLAN-Standard IEEE 802.11a betrieben werden. Es erreicht eine Reichweite in typischen Büroumgebungen von ca. 50 Meter, implementiert aber ein Verfahren, über das Knoten (Netzwerk) Datenpakete weiterleiten können, um größere Gebiete abzudecken.  Für den mobilen Einsatz, für den Funknetze prädestiniert sind, sind Stromsparmechanismen implementiert.  HIPERLAN/1 teilt seinen Frequenzbereich in 5 Kanäle.  Der Aufbau lehnt sich an das ISO-OSI-Referenzmodell an, jedoch wird der Data Link Layer (Sicherungsschicht) in zwei Teilschichten geteilt: Die MAC-Schicht (Medium Access Control, nicht zu verwechseln mit der MAC-Adresse) und die CAC-Schicht (Channel Access Control).

MAC-Schicht.

Die MAC-Schicht stellt neben Dienstprimitiven zum Versand und Empfang von Daten auch Funktionen zur Verschlüsselung und Energiesparfunktionen zur Verfügung. Dabei können den Datenpaketen fünf Prioritäten zugeordnet werden. Aus dieser Priorität wird die Backoff-Zeit berechnet, die beim Versand des Pakets gewartet wird.

CAC-Schicht.

Die CAC-Schicht regelt den Zugriff auf den Funkkanal. Dabei nutzt sie das EY-NPMA-Verfahren (Elimination-Yield Non-Preemptive Priority Multiple Access):  Bei freiem Kanal wird eine zufällige Zeit gewartet. Wurde in der Zeit das Medium nicht belegt, wird gesendet. Ist der Kanal jedoch belegt, wird in einem aus drei Phasen bestehenden Verfahren der nächste Sender ausgewählt:

Prioritisation-Phase.

In der Prioritisation-Phase wird ein Burst-Frame nach einer konstanten Wartezeit, die mit der Priorität des Paketes multipliziert wurde, versandt. Alle Sender, deren Pakete eine geringere Priorität haben, werden so ausgeschaltet.

Contention-Phase.

Da dabei mehrere Sender übrigbleiben können, werden in der aus zwei Teilphasen bestehenden Contention-Phase zunächst über ein Elimination Bursting weitere Sender aussortiert. Dabei wartet jeder übriggebliebene Sender eine zufällige Zeit und sendet dann einen Burst aus. Die Stationen, die am letzten Burst beteiligt waren, konkurrieren dann in einem Yield-Listening: Wer dort zuerst einen Burst aussendet, darf Daten übertragen.

Transmission-Phase.

Die Datenübertragung selbst erfolgt in der Transmission-Phase. Wird dabei ein Unicast-Paket ausgesendet, gehört zur Transmission-Phase auch die Empfangsbestätigung.  Theoretisch ist es denkbar, dass auch durch dieses aufwendige Verfahren Kollisionen auf dem Medium auftreten. Allerdings ist es praktisch sehr unwahrscheinlich.

Hidden Terminal.

Unter einem Hidden Terminal versteht man in Funknetzen eine Station, die für einen Teil der Sender im Funkschatten steht. Dieses Problem wird im IEEE 802.11-Standard durch das RTS/CTS-Verfahren gelöst. HIPERLAN verfolgt einen anderen Ansatz: Zum einen können die Header der HIPERLAN-Pakete, die mit niedrigerer Datenrate übertragen werden, auch außerhalb der eigentlichen Funkreichweite noch entschlüsselt werden, zum anderen können Stationen selbst erkennen, dass sie ein "Hidden Terminal" sind, wenn sie in der Contention-Phase gegen einen anderen Sender verlieren, jedoch die spätere Datenübertragung nicht mitbekommen. Für das "Hidden Terminal" werden dann die Wartezeiten heraufgesetzt, um Kollisionen zu verhindern.

Weiterleiten von Datenpaketen.

In HIPERLAN/1 können Stationen als "Forwarder" und "Non-Forwarder" markiert werden. Forwarder leiten Datenpakete für andere Stationen weiter, die im Funkschatten des Senders, aber in Reichweite der Station stehen. Die Stationen verwalten jede für sich eine Liste von "Forwarders", die für ein Ziel zuständig sind. Für Multicast bzw. Broadcast-Pakete werden sind nur eine kleinere Menge von "Forwarders" zuständig, die sogenannten Multipoint-Relays.

Energiesparverfahren.

Es stehen zwei Verfahren zur Wahl: Zum einen kann ein Empfänger seinen Sender abschalten und die Empfangsleistung reduzieren. Da Header mit reduzierter Datenrate versandt werden, kann der Empfänger diese immer noch entschlüsseln und erkennen, ob er gemeint ist. Wenn ja, wird der Doze-Modus beendet.  Alternativ kann eine definierte Station, der "p-Supporter", die Pakete für einen abgeschalteten Empfänger, "p-Saver" genannt, entgegennehmen. p-Supporter und p-Saver synchronisieren sich bezüglich ihrer Wachphasen, in denen der p-Supporter die Datenpakete weiterleitet.

HIPERLAN/2.

Der Nachfolger von HIPERLAN/1 wurde 2000 verabschiedet. Die wesentlichen Erweiterungen waren zusätzliche Funktionen, die es zu einem drahtlosen Zugangsnetz für Weitverkehrsnetze einsetzbar machen. Dabei wurde unter anderem an eine Koppelung zu UMTS und Wireless ATM (drahtloses ATM) gedacht. Für den Einsatz von Multimedia-Anwendungen können Dienstgüte-Parameter definiert werden.  HIPERLAN/2 kann die gleichen Frequenzen wie HIPERLAN/1 nutzen und zusätzlich den Bereich von 5470 bis 5725 MHz. Es unterstützt dabei Datenraten bis 54 MBit/s (analog zu IEEE 802.11a). Die Reichweiten sind ähnlich: 30 Meter innerhalb von Gebäuden und bis zu 150 Meter außerhalb.  Für HIPERLAN/2 wurde zusätzlich ein "centralized mode", der dem Infrastrukturmodus im 802.11-Standard entspricht und ein "direct mode", der dem Ad-hoc-Modus entspricht, definiert.  Im HIPERLAN/2-Standard wird ein anderes Schichtenmodell als in HIPERLAN/1 verwendet. Der Physical-Layer bleibt gleich, jedoch wird der Data-Link-Layer in eine MAC-Schicht, der die Radio-Link-Control-Schicht (RLC) und die Error-Control-Schicht (EC) parallel übergeordnet sind, geteilt. Oberhalb dieser Schichten wird ein Convergence-Layer definiert.

Radio Link Control.

Der Radio Link Control-Layer definiert Verschlüsselungsverfahren, Handover-Mechanismen, also das Weiterreichen von einer Basis-Station zur nächsten, Power-Management-Funktionen und Dienstprimitive zum Öffnen und Schließen von Verbindungen sowie zum Versand von Broadcast- und Multicast-Nachrichten.

Error Control.

Der Error Control-Layer stellt die fehlerlose Datenübertragung sicher. Dabei wird auf das sogenannte ARQ-Verfahren (Automatic Repeat Request) zurückgegriffen, bei dem im Fehlerfall eine Nachricht erneut angefordert wird.

MAC.

Der Aufbau der MAC-Schicht ist bereits oben beschrieben.

Convergence Layer.

Der Convergence Layer übernimmt die Zerteilung großer Datenpakete in kleinere für den Transport und stellt zwei Übertragungsverfahren dar: die zellbasierte und die paketbasierte Übertragung. Erstere überträgt analog dem ATM Pakete fester Länge, letztere Pakete unterschiedlicher Größe und ist damit mit Ethernet kompatibel.

Interaktion mit anderen Netzen.

HIPERLAN/2 nennt Verbindungsnetze zwischen verschiedenen HIPERLAN-Netzen Core-Network. Ein Core-Network ist meist ein Weitverkehrsnetz.

Alternative: HIPERACCESS.

HIPERACCESS stellt eine Alternative zu drahtgebundenen Verfahren dar, um die letzte Meile von einem Weitverkehrsnetz zu einem Teilnehmeranschluss zu überbrücken. Es bietet Datenraten von 23 MBit/s und eine Reichweite von bis zu 5 Kilometern.

HIPERLINK.

Über HIPERLINK können feste Punkt-zu-Punkt-Verbindungen mit Datenraten von bis zu 155 MBit/s und einer Reichweite von bis zu 150 Meter eingerichtet werden.

HIPERLAN ist der Oberbegriff für die Standards HIPERLAN/1, HIPERLAN/2, HIPERACCESS (früher "HIPERLAN/3") und HIPERLINK (früher "HIPERLAN/4"). Die Standards beschreiben eine alternative Technologie zum IEEE-802.11-Standard, um Funknetze zwischen Rechnern aufzubauen. Sie wurden von der Arbeitsgruppe Broadband Radio Access Network (BRAN) des ETSI (European Telecommunication Standards Institute) ab 1996 definiert.

HiperLAN (ou ) est un standard européen de télécommunications créé par l'ETSI () et développé par le groupe technique BRAN (). Ce standard est une alternative au groupe de normes IEEE 802.11 plus connu sous la dénomination Wi-Fi.


Lage und Verkehrsanbindung.

Die Stadt liegt am Van Harinxmakanal, zwischen Harlingen im Westen und Leeuwarden im Osten, und besitzt einen Bahnhof.

Industrie.

In der Stadt gibt es eine Schiffswerft, eine Fabrik für Büromöbel und noch einige kleinere Industrieunternehmen.

Geschichte.

Die im 11. Jahrhundert gegründete Stadt mit Grachten, den künstlichen Wasserwegen, war im Mittelalter weitgehend unabhängig. Ende des 15. Jahrhunderts geriet Friesland unter die Herrschaft der Habsburger. Der römisch-deutsche König und spätere Kaiser Maximilian I. übertrug 1498 Albrecht dem Beherzten, dem Herzog von Sachsen, die Erbstatthalterschaft von Friesland. Dieser setzte im Jahr darauf seinen Sohn Heinrich den Frommen als Gubernator (Statthalter) ein. Herzog Heinrich machte Franeker zu seiner Residenz. Seine Steuerforderungen empörten die Friesen, sie erhoben sich gegen Heinrichs Herrschaft und belagerten Franeker. Sein Vater Albrecht eilte mit einem Heer herbei und entsetzte Franeker. 1505 überließ Heinrich die Herrschaft über Friesland seinem Bruder Georg dem Bärtigen.  Zu Beginn des 16. Jahrhunderts kamen Sturmfluten über das Land und zerstörten die Felder, was Armut und Hungersnöte auslöste. Ab 1520 schlossen sich etliche Personen der Reformation und den verfolgten Täufern an. Nach 1535 besetzten 300 Täufer das nahegelegene Kloster Bloemkamp, das nachher durch die Truppen des Statthalters erstürmt wurde. Der Aufstand der Protestanten gegen die habsburgische Herrschaft 1566 verlief dagegen weitgehend friedlich. Nach dem Unabhängigkeitskrieg von 1579 bildete Friesland ab 1581 mit sechs anderen Provinzen die Republik der Vereinigten Niederlande, in der die reformierte Konfession dominierend war. Das katholische Kloster wurde 1585 zur Universität umfunktioniert, die bis 1811 bestand. Sie wurde im 17. Jahrhundert zu einem Zentrum reformierter Theologie, das vor allem deutsche und ungarische Studenten anzog. Zwischen 1591 und 1594 wurde das Rathaus im Renaissancestil errichtet, 1760 erhielt das Gebäude einen westlichen Anbau.  Während des Zweiten Weltkrieges waren in Franeker einige deutsche Marineeinheiten stationiert.  Bis 1983 war Franeker eine selbständige Gemeinde. Am 1. Januar 1984 wurde sie mit der sie fast vollständig umgebenden Gemeinde Franekeradeel vereinigt und wurde deren Verwaltungssitz. Am 1. Januar 2018 wurde Franekeradeel Teil der neugebildeten Gemeinde Waadhoeke.  2017 wurde Franeker der Ehrentitel „Reformationsstadt Europas“ durch die Gemeinschaft Evangelischer Kirchen in Europa verliehen.

Bauwerke, Wasser- und Grünanlagen.

Blickfänge des historischen Stadtkerns sind die Martinikirche (1420–1425) und das Rathaus (1591–1594) im Renaissancestil. Das Königliche Eise-Eisinga-Planetarium (1774–1781) gilt als ältestes Planetarium der Welt. Zahlreiche weitere gut erhaltene und renovierte Gebäude und Grachten sowie zwei Museen (das Martena und das Kaatsmuseum) bestimmen ebenfalls das Stadtbild.  Eine detailgetreue Kopie des Rathauses wurde 1893 anlässlich der World’s Columbian Exposition in Chicago angefertigt und steht nun als The Dutch House in Brookline, Massachusetts.

Franeker () ist eine Stadt in der niederländischen Provinz Friesland. Als Hauptort der Gemeinde Waadhoeke zählt sie 12.755 Einwohner (Stand: 1. Januar 2017) (Einwohnerzahl 2014: 12.781).

Franeker (en frison : "Frjentsjer") est une ville et le chef-lieu de la commune néerlandaise de Waadhoeke, dans la province de Frise.


Lage.

St. Michael (Neuhauser Str. 6) befindet sich in der Fußgängerzone, etwa in der Mitte zwischen Marienplatz und Stachus am Südrand des Kreuzviertels. Sie bildet den südöstlichen Abschluss des Wilhelminum-Gebäudekomplexes. Ganz in der Nähe, östlich der Kirche, befand sich der Graben der leonischen Stadtbefestigung, deren östliches Tor, der "Schöne Turm", zusammen mit dem vorspringenden Flügel des Kollegs St. Michael, in dem die Höhere Schule untergebracht war (heute Kaufhaus Hettlage), die Verbreiterung der Neuhauser Straße zu einem optisch abgeschlossenen Platz aufwertete. Damit hat St. Michael eine besonders repräsentative Lage an der Salzstraße.

Geschichte.

1556 vereinbarte Herzog Albrecht V. mit den Jesuiten die Errichtung einer Höheren Schule in München, des heutigen Wilhelmsgymnasiums. Um dem Jesuitenorden und der Höheren Schule angemessene und moderne Räume zur Verfügung zu stellen, war ein Neubau notwendig. Allerdings kamen diese Forderungen zu Lebzeiten Albrechts V. nicht über das Planungsstadium hinaus.  Sein Sohn Herzog Wilhelm V., genannt "der Fromme", initiierte wieder den Bau eines Jesuitenkollegs mit Kollegkirche. Gleichzeitig wollte Wilhelm V., der die Gegenreformation in Bayern entscheidend vorantrieb, mit dem Bau Zeugnis seiner geistigen Herkunft ablegen, die er bis zu den römischen Kaisern Konstantin und Justinian zurückführte.  Am 18. April 1583 war bereits Grundsteinlegung. Vermutlich waren für die architektonischen Entwürfe der Maler und herzogliche Hofkünstler Friedrich Sustris und der Augsburger Schreiner Wendel Dietrich verantwortlich, wobei dem ersten eher der allgemeine Entwurf und dem zweiten einzelne Details zuzuordnen wären. Einzelne Zeichnungen von Sustris sind erhalten geblieben. Für die Bauausführung war der Mauermeister Wolfgang Miller zuständig. Das monumentale Tonnengewölbe, das bis heute zweitgrößte freitragende Tonnengewölbe der Welt wurde 1587/88 eingezogen. Das Tonnengewölbe hielt trotz pessimistischer Stimmen zur damaligen Zeit bis 1944 stand. 1590 stürzte der Turm ein und zerstörte den Chor; das Tonnengewölbe hielt dagegen. Die Bauarbeiten wurden zuerst eingestellt. Erst 1593 wurden die Arbeiten an St. Michael wahrscheinlich unter der Leitung und mit Plänen von Friedrich Sustris wieder aufgenommen. Am 6. Juli 1597 wurde die Kirche eingeweiht. Wilhelm V. geriet durch seinen Baueifer (schließlich hat St. Michael in seinen Ausmaßen die Mutterkirche der Jesuiten, Il Gesù in Rom, deutlich übertroffen), an den Rand des Staatsbankrotts. Dennoch wurde St. Michael direktes Vorbild für über 100 Nachfolgebauten.  Die Jesuiten betreuten Kirche und Kolleg St. Michael bis zum Verbot 1773. Im gleichen Jahr wurde St. Michael Hofkirche. Während der Säkularisation kamen das Kolleg und die Kirche St. Michael in königlichen Besitz. Sie sind bis heute Eigentum des Freistaates Bayern.  Erst 1921 kehrten die Jesuiten nach St. Michael zurück. Während des Zweiten Weltkrieges, vor allem im November 1944 wurde St. Michael schwer beschädigt; das Tonnengewölbe stürzte ein. In den Jahren 1946 bis 1948 erfolgte der Wiederaufbau. Dabei wurde das Tonnengewölbe erneut gemauert.  1971/72 erfolgte eine Fassadenrenovierung. 1981 wurden die Stuckdekorationen des Tonnengewölbes wieder angebracht, die Figur des "Christus Salvator", die 1944 zerstört wurde, als Rekonstruktion wieder im Giebel aufgestellt. Von 2009 bis 2013 wurde die Fassade einschließlich ihrer Figuren für über 4 Mio Euro renoviert. Die südliche Hauptfassade wurde in einem deutlich helleren Farbton gestaltet und unterscheidet sich nun merklich vom Erscheinungsbild der restlichen Fassaden, die nicht renoviert wurden.

Architektur.

Fassade.

Die Fassade der Michaelskirche wurde höfisch wie sakral konzipiert. Die dreigeschossige Giebelfassade lässt sich in Gliederung und Einordnung in das Straßenbild eher mit der Fassade eines mittelalterlichen Rathauses vergleichen. Dennoch trägt es deutliche theologische Züge. Im Giebel thront Christus als Salvator (Retter), direkt unter ihm in der Nische des Erdgeschosses der Erzengel Michael, der im Kampf um den wahren Glauben alles Böse dieser Welt mit der Lanze tötet. Diese Bronzestatue des Erzengels und Kirchenpatrons, als Sieger über den Satan stammt von Hubert Gerhard (1588) und wacht symbolisch zwischen den Eingängen. Die Gliederung des unteren Geschosses mit zwei Portalen erfolgt durch toskanische Pilaster, die vom Sockel bis zum breiten Kranzgesims reichen. Zwischen Christus und Engel sind verschiedene Herrscher dargestellt, die sich nach Meinung Wilhelms V. als Kämpfer und Verteidiger des christlichen Glaubens in Bayern verdient gemacht haben. Der Herzog selbst ist mit dem Modell der Kirche dargestellt.

Innenraum.

Der Innenraum ist eine Darstellung des Triumphs des Katholizismus als wahres Christentum während der Gegenreformation. Der stark eingezogene Chorbogen wie auch die kurzen Querarme und sogar die Seitenkapellen sind als Triumphbogen nach antikem Vorbild ausgebildet. Das mächtige Langhaus mit dem sehr tiefen Chorraum, der einen 5/10-Apsidenabschluss besitzt, führt Menschen aller Stände und Klassen als das eine Gottesvolk zusammen. Das Langhaus stellt den Lebensweg Jesu dar: Als Kind ist Christus an der Innenwand der Fassade zu sehen. Engel im Gewände, welche die Werkzeuge seines Leidens tragen, begleiten seinen Weg. Dessen Ziel ist das Kreuz, das an den Stufen zum Chor steht, und sich zwischenzeitlich im Querschiff befand. Der Chor über der Gruft ist der Raum der Auferstehung, der zum Hochaltar führt. Dort zentraler Blickpunkt der ganzen Kirche, zeigt sich Jesus als der Herr, der am Ende der Zeit wiederkommt. Die Heiligen, die in den Seitenaltären dargestellt sind, bezeugen den Glauben, dass durch Christus letztendlich die Wahrheit stärker ist als die Lüge, Gerechtigkeit stärker als Profit, Freiheit stärker als Gewalt.

Orgel.

Die Geschichte der Orgeln in St. Michael reicht zurück in das Jahr 1590, als dort eine Orgel aufgestellt wurde, die vormals in der Lorenzkirche am Altenhof stand. 1597 baute Urban Heusler ein neues Instrument. Dieses wurde 1697 durch einen Neubau ersetzt: das Orgelwerk wurde von dem Orgelbauer Johann Georg Fux erbaut, Prospekt und Gehäuse wurden von dem Jesuiten Br. Johann Hörmann entworfen. 1896 erbaute der Orgelbauer Franz Borgias Maerz ein neues Instrument in das historische Gehäuse von 1697, das allerdings baulich angepasst werden musste. Der Dispositionsentwurf stammte von Joseph Gabriel Rheinberger. 1944 wurde dieses Instrument bei einem Bombentreffer vollständig zerstört.  Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde im Jahre 1953 auf der neuen Empore zunächst eine kleine Orgel aufgestellt, die der Orgelbauer Schuster (München) 1966 durch einen Neubau ersetzte. Erst nach Wiederherstellung der alten Emporenkonstruktion konnte zu Beginn der 1980er Jahre ein adäquates Instrument aufgebaut werden, das der Orgelbauer Sandtner (Dillingen) lieferte. Der Prospekt wurde dabei nach dem Entwurf des Jesuitenbruders Johann Hörmann aus dem Jahr 1697 detailgetreu nachgebildet. Das Orgelwerk hatte 64 Register auf vier Manualen und Pedal, die Spiel- und Registertrakturen waren mechanisch.  In den Jahren 2010–2011 wurde die Sandtner-Orgel durch die Orgelbaufirma Rieger reorganisiert und erweitert. Dabei wurde der bestehende Prospekt beibehalten und ein Großteil des Pfeifenmaterials der Vorgängerorgel (Sandtner-Orgel 1982/83) wiederverwendet. Das Instrument wurde mit einem neuen Schwellwerk im deutsch-romantischen Stil ausgestattet (IV. Manualwerk – neu erbautes Orgelgehäuse im ersten Joch links neben der Hauptorgel). Das französisch disponierte Récit-expressiv bekam einen neuen Schwellkasten in der Mitte des Gehäuses, dessen Jalousien sich auch nach oben öffnen. Die Werkorganisation wurde neu angelegt (vormals: HW, SW, BW, RP, P); Erweitert wurde die Disposition insbesondere um ein Solowerk (IV. Manual) mit zwei (Hochdruck-)Soloregistern (Tuba Mirabilis 8′ und Tuba Sonora 8′); das Pedal wurde um ein 32′-Register (Untersatz) erweitert. Der Spieltisch wurde neu gebaut und mit zahlreichen Spielhilfen versehen (s. u.). Die Finanzierung konnte größtenteils durch Spenden aus privater Hand realisiert werden, z. B. durch den Verkauf von Pfeifenpatenschaften. Die heutige Rieger-Orgel besitzt 75 Register auf vier Manualen und Pedal. Das Instrument ermöglicht eine stilgerechte Interpretation eines sehr breiten Spektrums an Orgelmusik und liefert eine ideale Ausgangsbasis für anspruchsvolle Improvisationen.

Turm und zerstörte Glocken.

Als der damalige Turm der noch nicht ganz fertigen Kirche einstürzte und den Chorraum zerstörte, hielten dies die Finanzbeamten des Herzogs für ein Zeichen des Himmels. Die klammen Staatsfinanzen im Blick äußerten sie Wilhelm V. gegenüber ihre Ansicht und schlugen vor, auf einen Chorraum ganz zu verzichten. Dieser erwiderte ihnen, auch er halte das für einen Wink des Himmels, nur sei er zu dem Schluss gekommen, dass der erste Chorraum für einen so bedeutenden Engel wie den Erzengel Michael viel zu klein war. So entstand also ein überproportional langer Chorraum nach Norden, wie man ihn heute noch betrachten kann. Der Turm befindet sich heute am nördlichen Ende des Kirchenschiffes, verlor aber im Zweiten Weltkrieg das obere Geschoss und seine Kuppelbekrönung.  Herzog Ferdinand stiftete das im Jahre 1585 von Hans Frey aus Kempten gegossene, vierstimmige Geläut. Neben seinem Antlitz und seinem Wappen trugen die Kirchenglocken folgende Inschriften (neben einem lateinischen Psalm- oder Kirchenliedertext jeweils ein Hinweis auf den Glockengießer in Deutsch):  Im April 1944 vernichtete ein nächtlicher Angriff die benachbarte Bürgersaalkirche und verursachte auch schwerste Schäden am Turm von St. Michael wobei die vier Glocken schmolzen, jedoch konnten Bruchstücke beim Guss der zweitgrößten Glocke der Theatinerkirche verwendet werden.

Grablege der Wittelsbacher.

St. Michael war von Anfang an als Grablege des Hauses Wittelsbach konzipiert und besitzt daher eine "Fürstengruft", die neben der Theatinerkirche und dem Frauendom eine der wichtigsten Grablegen des bayerischen Herrscherhauses ist. So wurde Wilhelm V., der seine Privatgemächer im Kolleg St. Michael hatte, auf eigenen Wunsch in der Gruft bestattet, ebenso sein Sohn Kurfürst Maximilian I. Ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden in der Regel nur die Körper der Verstorbenen hier bestattet; die Herzen wurden meist getrennt bestattet und in der Altöttinger Gnadenkapelle beigesetzt. Der bekannteste Herrscher, der in St. Michael ruht, ist König Ludwig II., für dessen Zinksarg sogar der Erbauer vom prädestinierten Platz in der Gruft weichen musste. Auch sein Bruder, König Otto, wurde hier beigesetzt. Die meisten bayerischen Wittelsbacher der neueren Geschichte haben ihre letzte Ruhestätte jedoch in der Gruft der Theatinerkirche gefunden. Die Fürstengruft von St. Michael, in der zurzeit 36 Wittelsbacher bestattet sind, wird heute durch den Wittelsbacher Ausgleichsfonds betreut.  Im Einzelnen liegen in der Fürstengruft von St. Michael begraben:  Außerdem bergen die Kolumbarien der Fürstengruft mehrere Herzurnen, u. a. von Maximilian de Beauharnais, † 1852 in Sankt Petersburg.  Die Särge von vier zwischen 1969 und 1971 verstorbenen Wittelsbachern (Prinz Konrad, Prinz Konstantin, Prinz Adalbert, Prinzessin Bona) waren zunächst ebenfalls in der Fürstengruft bestattet, wurden aber 1977 auf den neuen Familienfriedhof der Wittelsbacher im Kloster Andechs überführt.  "Siehe auch:" Liste von Grabstätten europäischer Monarchen

St.-Michael-Zentrum.

An den Hochchor der Jesuiten-Kirche ist das Zentrum St. Michael angebaut. In dem Zentrum St. Michael befinden sich die beiden Einrichtungen "Glaubensorientierung" und die "Gemeinschaft Christlichen Lebens" (GCL). Neben den liturgischen und kulturellen Angeboten der Kirche, dem jeweils eigenen Programm der Glaubensorientierung und der Gemeinschaft Christlichen Lebens gibt es weitere offene Veranstaltungen in den Räumen der Meditationskirche. Über das ganze Kalenderjahr verteilt gibt es 5 Biblische Besinnungstage. Abende zur ignatianischen Spiritualität thematisieren jeweils einen Aspekt des geistlichen Lebens in der Tradition des Hl. Ignatius. Es gibt Exerzitientage für junge Erwachsene im Alter zwischen 20 und 40 Jahren. In den Räumen des Zentrums treffen sich Gruppen zur monatlichen Eucharistiefeier der GCL, zum Bibelnachmittag, im Bibelkreis zu den Sonntagslesungen, zu einem Lesekreis, zu Übungen in Meditation und Kontemplation.

Die zwischen 1583 und 1597 errichtete katholische Jesuitenkirche St. Michael in München-Altstadt ist dem Erzengel Michael geweiht. Das Kirchengebäude ist am Übergang von Renaissance und Barock entstanden. Viele Bauideen wurden von „Il Gesù“, der römischen Mutterkirche der Jesuiten übernommen. So wurde die Münchner „Michaelskirche“ vorbildgebend für viele barocke Kirchen im deutschsprachigen Raum. St. Michael war auch das geistliche Zentrum der Gegenreformation in Bayern.

L’église Saint-Michel de Munich, en Bavière (Allemagne) est un large édifice religieux de style Renaissance finissant. Construite pour les jésuites (de 1585 à 1597) par Guillaume V, duc de Bavière, l’église exprime bien dans son architecture le passage de l’époque Renaissance à celle du Baroque.


Geographie.

Nach dem amerikanischen Vermessungsbüro hat die Stadt eine Gesamtfläche von 29,5 km2, wovon 29,3 km2 Land und 0,3 km2 (0,88 %) Wasser ist.

Demographie.

Nach der Volkszählung von 2000 gibt es 78.672 Menschen, 30.244 Haushalte und 20.354 Familien in der Stadt. Die Bevölkerungsdichte beträgt 2.688,1 Einwohner pro km2. 76,22 % der Bevölkerung sind Weiße, 2,89 % Afroamerikaner, 0,24 % amerikanische Ureinwohner, 6,44 % Asiaten, 0,03 % pazifische Insulaner, 9,60 % anderer Herkunft und 4,57 % Mischlinge. 19,84 % sind Latinos unterschiedlicher Abstammung.  Von den 30.244 Haushalten haben 28,9 % Kinder unter 18 Jahre. 51,3 % davon sind verheiratete, zusammenlebende Paare, 11,5 % sind alleinerziehende Mütter, 32,7 % sind keine Familien, 27,9 % bestehen aus Singlehaushalten und in 13,7 % Menschen sind älter als 65. Die Durchschnittshaushaltsgröße beträgt 2,59, die Durchschnittsfamiliegröße 3,20.  21,6 % der Bevölkerung sind unter 18 Jahre alt, 7,7 % zwischen 18 und 24, 30,7 % zwischen 25 und 44, 22,5 % zwischen 45 und 64, 17,6 % älter als 65. Das Durchschnittsalter beträgt 39 Jahre. Das Verhältnis Frauen zu Männer beträgt 100:91,4, für Menschen älter als 18 Jahre beträgt das Verhältnis 100:88,1.  Das jährliche Durchschnittseinkommen der Haushalte beträgt 50.619 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien 60.688 USD. Männer haben ein Durchschnittseinkommen von 40.143 USD, Frauen 32.090 USD. Der Prokopfeinkommen der Stadt beträgt 23.638 USD. 6,3 % der Bevölkerung und 4,3 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze, davon sind 8,6 % Kinder oder Jugendliche jünger als 18 Jahre und 5,2 % der Menschen sind älter als 65.

Clifton ist eine Stadt im Passaic County, New Jersey, USA. Bei der Volkszählung von 2000 wurde eine Bevölkerungszahl von 78.672 registriert.

Clifton est une ville ("city") de l’État américain du New Jersey, dans le comté de Passaic. Elle est située dans la banlieue ouest de New York. La population était de en 2010.


Geographie.

Die geographischen Koordinaten der Stadt sind 40°47'18" nördliche Breite und 74°0'47" westliche Länge.  Nach den Angaben des United States Census Bureaus hat die Stadt eine Gesamtfläche von 3,4 km, wovon 2,6 km Land und 0,8 km (23,48 %) Wasser ist.

Demographie.

Nach der Volkszählung von 2000 gibt es 45.768 Menschen, 16.719 Haushalte und 11.034 Familien in der Stadt. Die Bevölkerungsdichte beträgt 17.324,6 Einwohner pro km. 60,09 % der Bevölkerung sind Weiße, 3,55 % Afroamerikaner, 0,67 % amerikanische Ureinwohner, 2,93 % Asiaten, 0,03 % pazifische Insulaner, 25,16 % anderer Herkunft und 7,57 % Mischlinge. 78,74 % sind Latinos unterschiedlicher Abstammung.  Von den 16.719 Haushalten haben 31,1 % Kinder unter 18 Jahre. 41,9 % sind verheiratete, zusammenlebende Paare, 16,9 % sind alleinerziehende Mütter, 34,0 % sind keine Familien, 27,5 % bestehen aus Singlehaushalten und in 11,3 % der Haushalte sind die Menschen älter als 65. Die Durchschnittshaushaltsgröße beträgt 2,74, die Durchschnittsfamiliengröße 3,30.  22,3 % der Bevölkerung sind unter 18 Jahre alt, 10,9 % zwischen 18 und 24, 34,1 % zwischen 25 und 44, 19,9 % zwischen 45 und 64, 12,7 % älter als 65. Das Durchschnittsalter beträgt 34 Jahre. Das Verhältnis Frauen zu Männer beträgt 100:96,4, für Menschen älter als 18 Jahre beträgt das Verhältnis 100:94,5.  Das jährliche Durchschnittseinkommen der Haushalte beträgt 31.980 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien 34.083 USD. Männer haben ein Durchschnittseinkommen von 26.703 USD, Frauen 22.326 USD. Das Prokopfeinkommen der Stadt beträgt 16.719 USD. 18,9 % der Bevölkerung und 16,1 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze, davon sind 25,4 % Kinder oder Jugendliche jünger als 18 Jahre und 22,3 % der Menschen sind älter als 65.

Einwohnerentwicklung.

Wirtschaft.

Die geplante Formel-1-Rennstrecke New Jersey liegt im Stadtgebiet von West New York und Weehawken. Auf der Strecke sollte ab 2013 der Große Preis von Amerika ausgetragen werden, bisher wurde das Projekt aber noch nicht verwirklicht.

West New York ist eine Town im Hudson County, New Jersey in den USA. Bei der Volkszählung 2010 wurde eine Bevölkerungszahl von 49.708 registriert. West New York zählt zu den am dichtesten besiedelten Gemeinden in den Vereinigten Staaten.

West New York est une ville située sur les New Jersey Palisades face à New York, dans le comté de Hudson, dans le New Jersey, aux États-Unis.


Handlung.

Erster Akt.

Erstes Bild: Eingang zu einem Gut  Der einfältige und schüchterne Bauer Nemorino ist in die schöne und reiche Gutsbesitzerin Adina verliebt, die jedoch nichts von ihm wissen will. In einer Arbeitspause liest Adina den Landleuten aus einem Buch die Geschichte von Tristan und Isolde vor, die durch einen Liebestrank verbunden sind. Nemorino bewundert die vorlesende Adina und ist von der Geschichte beeindruckt. Soldaten kommen ins Dorf; der aufschneiderische Sergeant Belcore macht Adina den Hof und auch gleich einen Heiratsantrag; sie ist zwar geschmeichelt, weist Belcore aber zunächst ab. Der durch Belcores Antrag alarmierte Nemorino gesteht nun seinerseits Adina seine Liebe, aber sie lacht ihn aus.  Zweites Bild: Dorfplatz  Mit Pomp und Trompetenklang zieht der Quacksalber Dulcamara ins Dorf ein und preist den Bauern seine unglaublich günstigen Heilmittel gegen alle möglichen Leiden an. Nemorino fragt Dulcamara, ob der unter seinen Wundermitteln nicht auch einen Liebestrank habe, mit dem er die Liebe Adinas gewinnen könnte. Dulcamara ergreift die Gelegenheit, den Einfaltspinsel übers Ohr zu hauen, und verkauft Nemorino eine Flasche Wein als Liebestrank. Die Wirkung würde sich allerdings erst in 24 Stunden einstellen – also erst, wenn Dulcamara längst über alle Berge sein wird. Als Adina zurückkommt, ist Nemorino im Vorgefühl der Wirkung des Liebestranks wie ausgewechselt: Er versichert ihr, innerhalb eines Tages sei er seinen Liebeskummer los, was Adina dann doch verärgert. Als Belcore dazukommt, erklärt sie, diesen in sechs Tagen heiraten zu wollen, worüber Nemorino nur lachen kann. Da wird Belcore die Nachricht überbracht, dass sein Regiment schon am nächsten Morgen abrücken müsse. Adina ist daraufhin bereit, Belcore noch am selben Tag zu heiraten. Nemorino ist verzweifelt, weil bis dahin der Liebestrank noch nicht wirken kann. Er beschwört Adina, die Hochzeit mit Belcore wenigstens einen Tag aufzuschieben, weil sie es sonst bereuen müsse. Niemand versteht das sonderbare Benehmen Nemorinos und so verspotten ihn Adina, Belcore und die Bauern als Trottel.

Zweiter Akt.

Erstes Bild: Im Innern von Adinas Gut  In Adinas Gutshof kommt die Hochzeitsgesellschaft zusammen (Einlage: Dulcamara singt mit Adina das Lied von der Schifferin und dem Senator). Um Nemorino zu demütigen, will Adina den Heiratsvertrag aber erst unterzeichnen, wenn Nemorino als Zeuge mit unterschreibt. Dieser verlangt unterdessen von Dulcamara einen weiteren Liebestrank, und zwar einen, der sofort wirkt. Allerdings hat Nemorino nun kein Geld mehr und ohne Bezahlung will ihm der Scharlatan nichts geben. Völlig verzweifelt wendet sich Nemorino an seinen Rivalen Belcore: Er will sich von diesem als Soldat anwerben lassen, nur um für das Handgeld den Liebestrank kaufen zu können. Belcore freut sich, dass er seinen Rivalen endgültig loswird und zugleich einen neuen Rekruten bekommt. Er gibt Nemorino 20 Scudi, so dass dieser Dulcamara bezahlen kann.  Zweites Bild: Im Hof des Guts  Auf dem Gut wird unterdessen bekannt, dass Nemorinos Onkel gestorben ist und diesem ein beträchtliches Vermögen hinterlässt. Die Mädchen umschwärmen jetzt Nemorino, der von der Erbschaft noch nichts weiß und der daher seine plötzliche Beliebtheit bei den jungen Frauen auf die Wirkung des Liebestranks zurückführt. Dulcamara, der Zeuge der Szene geworden ist, glaubt jetzt selbst an die Wirkung seines Tranks und empfiehlt ihn wiederum Adina, bei der er Anzeichen von Liebeskummer auszumachen glaubt. So erfährt Adina nun auch vom Liebestrank und dass sich Nemorino deswegen an die Soldaten verkauft hat; sie ist bewegt von der Tiefe der Gefühle Nemorinos. Den von Dulcamara angebotenen Liebestrank weist sie allerdings zurück.  Nemorino glaubt, endlich auch bei Adina erste Anzeichen von Zuneigung erkannt zu haben. Adina hat unterdessen den Kontrakt von Belcore zurückgekauft und gesteht Nemorino endlich auch ihre Liebe. Nemorino erfährt nun auch von seiner Erbschaft und so ist sich Dulcamara sicher, dass sein Trank nicht nur Liebe, sondern auch Reichtum verschaffen könne. Alle sind glücklich und froh – bis auf Belcore, der wünscht, Dulcamara möge sich den Hals brechen.

Entstehung.

1830 ist Donizetti mit "Anna Bolena", seiner 32. Oper, endlich der Durchbruch gelungen. Ein Jahr zuvor hatte der nur fünf Jahre ältere Rossini seine Karriere als Opernkomponist mit "Wilhelm Tell" vorzeitig beendet, sodass Donizetti und Vincenzo Bellini, der sich bereits 1827 mit seiner Oper "Il pirata" etabliert hatte, nun die führenden Opernkomponisten Italiens waren. 1832 wollte Donizetti nach fast zehn Jahren wieder an das wichtigste Opernhaus Italiens, die Mailänder Scala, zurückkehren. Seine dort am 13. März 1832 aufgeführte (und heute vergessene) Oper "Ugo, conte di Parigi" wurde jedoch ein Reinfall – trotz eines Starensembles mit Giuditta Pasta, Giulia Grisi und Domenico Donzelli (in derselben Besetzung war wenige Wochen vorher die Uraufführung von Bellinis Norma ebenfalls durchgefallen). Bereits nach fünf Vorstellungen wurde "Ugo" vom Spielplan abgesetzt und durch "Norma" ersetzt, also ausgerechnet durch ein Werk des Rivalen Bellini, dem die Scala also trotz des Fiaskos bei der Uraufführung mehr zutraute als Donizettis "Ugo".  Das Angebot Alessandro Linaris, des Impresarios des Mailänder Teatro alla Canobbiana, für einen anderen Komponisten einzuspringen und noch im Frühjahr 1832 eine neue Oper herauszubringen, war daher für Donizetti eine gute Gelegenheit, den Misserfolg an der Scala umgehend ungeschehen zu machen (den Vorschlag eine vorhandene Oper zu überarbeiten, soll Donizetti zurückgewiesen haben). Der Dichter Felice Romani, mit dem Donizetti schon bei "Anna Bolena" und zuletzt wieder beim gescheiterten "Ugo" zusammengearbeitet hatte, schrieb nun den Text für die neue Oper mit dem Titel "L’elisir d’amore", wobei er das Libretto von Eugène Scribe für Daniel-François-Esprit Aubers Oper, "Le philtre", die 1831 in Paris uraufgeführt worden war, verwendete. Dieses Libretto basierte wiederum auf dem Stück "Il filtro" von Silvio Malaperta; also auf einer italienischen Vorlage. Romani übersetzte den Text Scribes und passte ihn an italienische Verhältnisse an. Die meisten Nummern von "L’elisir d’amore" gehen auf "Le Philtre" zurück: „Fast jede Situation hat ihr Gegenstück in der französischen Vorlage, doch schärft und spitzt Romani einen Moment nach dem anderen.“ Zu den neu aufgenommenen Stücken gehört auch die bekannteste Nummer der Oper "Una furtiva lacrima", die Donizetti erst gegen Romani durchsetzen musste.  Die Zeit bis zur Uraufführung Mitte Mai war überaus knapp bemessen, auch für einen Viel- und Schnellkomponisten wie Donizetti, der bis dahin innerhalb von 15 Jahren nun schon 36 Opern komponiert hatte. Da Romani für die Fertigstellung des Librettos auch noch länger als geplant brauchte (am 24. April war er immer noch nicht fertig), bleiben Donizetti bis zum Probenbeginn nur noch knapp drei Wochen. Wie Rossinis "Il barbiere di Siviglia" gilt "L’elisir d’amore" daher als Musterbeispiel für den schnellen Wurf eines Komponistengenies. Gerade als Vielschreiber arbeitete Donizetti jedoch auch sehr ökonomisch und hatte immer einen Vorrat an Entwürfen und Skizzen aus anderen Opernprojekten, auf die er zurückgreifen konnte. Immerhin gelang es ihm so, in der außerordentlich kurzen Zeit eine neue abendfüllende Oper mit 28 Nummern fertigzustellen; "L’elisir d’amore" ist also keine Kurzoper, die Partitur umfasst über 600 Seiten. Doch die verfügbare Zeit war nicht Donizettis einziges Problem, denn als Ensemble stand ihm diesmal mit den Sängern Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) und Giuseppe Frezzolini (Dulcamara) nicht wie an der Scala die erste Garde zur Verfügung. In einem Brief äußerte sich Donizetti ziemlich abschätzig über seine Sänger: „Wir haben eine deutsche Primadonna, einen stotternden Tenor, einen Buffo mit einer Ziegenstimme und einen französischen Bass, der nichts taugt.“ Immerhin kannte sich Dabadie schon im Stoff aus, denn er hatte auch schon in Aubers "Le Philtre" gesungen.

Aufführungsgeschichte.

Trotz der Widrigkeiten wurde die Uraufführung von "L’elisir d’amore" am 12. Mai 1832 zu einem der größten Erfolge in Donizettis Karriere. Von der zeitgenössischen Kritik wurde die Oper „in den Himmel gehoben“. Donizetti selbst nahm den überraschenden Erfolg mit gemischten Gefühlen auf: Er hätte es vorgezogen, mit einem „ernsten“ bzw. historischen Stoff zu reüssieren. Die Oper kam noch in der laufenden Spielzeit auf die außergewöhnlich hohe Zahl von 33 Wiederholungen. Schenkt man den Memoiren des Zeitzeugen Hector Berlioz Glauben, so muss man sich diese Aufführungen in etwa so vorstellen:  Die Oper verbreitete sich rasch auf anderen Bühnen in Italien, ab 1834 dann auch europaweit. Im selben Jahr erfolgte in Berlin die erste Aufführung in deutscher Sprache. An der Mailänder Scala wurde "L’elisir d’amore" erstmals 1835 gespielt, mit Maria Malibran als Adina (eine ihrer letzten Rollen) und erneut Giuseppe Frezzolini als Dulcamara, der also doch nicht so schlecht gewesen sein kann. Zwischen 1838 und 1848 war "L’elisir d’amore" die meistgespielte Oper in Italien.  Wie nur wenige der insgesamt 71 Opern Donizettis lässt sich für "L’elisir d’amore" bis heute eine lückenlose Aufführungstradition feststellen; das Werk wurde auch in den Zeiten gespielt, in denen die italienische Oper bei Musikern und Fachleuten insgesamt weniger Ansehen genoss. Seit der Renaissance des Belcanto und der italienischen Oper generell, ab den 1950er-Jahren, gehört die Oper an allen großen Opernhäusern zum festen Repertoire. "L’elisir d’amore" zählt heute zu den zwölf meistgespielten Opern, Operabase verzeichnet für die Saisonen 2011/12 und 2012/13 weltweit 512 Aufführungen und 25 Premieren, die meisten Aufführungen fanden in London (23), Wien (19), Dresden (19), Prag (18) und New York (18) statt. Da "L’elisir d’amore" zwar anspruchsvoll ist, dennoch keine übermäßigen Anforderungen an die Sänger stellt, wird diese Oper oft auch an kleineren Häusern gespielt, zuletzt etwa in Hof oder Osnabrück, und auch an weniger bekannten Opernhäusern etwa in Austin, Baku, Salt Lake City oder Shanghai. Bei einem derartigen Dauerbrenner bleibt es nicht aus, dass einige Inszenierungen sich schon seit Jahrzehnten auf den Spielplänen halten, so beispielsweise in Wien, Hamburg und New York. Bei diesen Inszenierungen handelt es sich, dem damaligen Publikumsgeschmack entsprechend, um stark historisierende Interpretationen, die heute „vorsintflutlich bieder“ wirken, die aber damit auch deutlich machen, wie sich die Sicht auf die Oper in den letzten vierzig Jahren verändert hat. Neuere Inszenierungen von "L’elisir d’amore" beinhalten dagegen fast immer eine Verlegung von Ort und Zeit der Handlung, um dem „angestaubten, aus heutiger Perspektive allzu hausbackenen Libretto“ eine Ebene jenseits der herkömmlichen Mischung aus ländlicher Idylle und Soldatenromantik zu verleihen. Beispiele dafür sind die Inszenierungen von Brian Large, der die Oper 1996 auf einem ländlichen Jahrmarkt der 1920er-Jahre spielen ließ (auf DVD verfügbar), von Damiano Michieletto in Graz, der die Oper an einen Badestrand mit „Strandbar, unzähligen Sonnenschirmen und munter herumtollenden Badegästen“ verlegte oder von Vera Nemirova in Bonn (2010), die die Oper in ein Wellness-Hotel positionierte; Christian Tschirner in Dortmund (2013) hat ein Lagerhaus als Ort gewählt und Andreas Baesler 2011 in Essen ein Sanatorium; Rolando Villazón wiederum verlegte bei seinem Regiedebüt 2012 in Deutschland (Festspielhaus Baden-Baden) die Oper an das Set der Aufnahmen zu einem fiktiven Western-Film, mit Nemorino als Komparsen und Adina als von ihm angehimmeltem Filmstar. Inszenierungen wie diese beschränken sich im Wesentlichen auf den Wechsel von Handlungsort und Kostümen, neue Sichtweisen oder gar eine Umdeutung sind damit meist nicht beabsichtigt: "L’elisir d’amore" ist kein typisches Thema des Regietheaters. Am weitesten geht hier noch die Inszenierung von David Bösch 2009 in München, die in einem zeitlosen Ambiente und mit explizitem Bezug auf das Werk Federico Fellinis einen Gegensatz zwischen alltäglicher Trostlosigkeit und Illusion entwickelt.

Einordnung.

Gattung.

"L’elisir d’amore" wird häufig als Opera buffa bezeichnet, Donizetti nannte sie in seiner Partitur „Opera Comica“, sie wird aber auch als „Melodramma (giocoso)“ geführt. Alberto Zedda, Herausgeber einer kritischen Ausgabe des Werks, bezeichnet sie als „commedia "larmoyant"“. Die unterschiedlichen Gattungsbegriffe sind in diesem Fall nicht Begriffsgeklingel, sondern verweisen auf den ambivalenten Charakter dieser Oper. „Hier wird jeder ungetrübten Buffa-Tradition der Boden entzogen, hier reißen sich zwei Figuren plötzlich die Brust auf und zeigen sich als gebrochene Charaktere, während alle anderen aus der gipsernen Welt der commedia dell’arte herübergrüßen.“ Das Werk ist nicht bloß die ausgelassene, fröhliche Komödie (als die es oft inszeniert wird) – dafür ist zu oft vom Tod die Rede: „Weil [Nemorinos] Sehnsucht nach erotischer Erfüllung nicht befriedigt wird, verzehrt er sich in Liebeskummer und treibt dem Tod entgegen. Damit steht er im gewohnten Zwiespalt der Figuren von Donizettis Seria-Opernwelt: dem Zwiespalt zwischen Liebeshunger (einer Form von Lebenslust) und Todesdrang“. Die Buffo-Elemente der Oper sind auf die Figuren des Belcore und des Dulacamara konzentriert, sie machen aber nicht den Kern der Oper aus. Allerdings fehlt auch die für eine „Semiseria“ typische Figurenkonstellation.  Die Nähe von "L’elisir d’amore" zur Opera seria stellte schon der Kritiker der Uraufführung fest. Francesco Pezzi schrieb 1832 in der "Gazzetta privilegiata di Milano": „Der musikalische Stil dieser Partitur ist lebhaft, glänzend, dem Buffo-Genre treu. Die Übergänge zwischen buffo und serio laufen mit überraschenden Schattierungen ab und die Gefühle werden mit der musikalischen Leidenschaft behandelt, für die der Komponist von Anna Bolena berühmt ist.“ Zedda sieht gerade in der „Mischung der Gattungen“ das Erfolgsrezept dieser Oper. Die Partien des Belcore und insbesondere die des Dulcamara sind zwar, wie in der Buffo-Oper üblich, stark parodistisch angelegt und dementsprechend beliebt bei komödiantisch veranlagten Baritonen. Die beiden Hauptpartien sind jedoch anders gelagert: Adina wird als kokette, hochnäsige, bisweilen auch boshafte Gutsbesitzerin nur geringfügig karikiert, Nemorino hingegen gar nicht, obwohl etwa seine Einfältigkeit (Nemorino heißt „kleiner Niemand“) und mangelnde Bildung (er kann offenbar weder schreiben noch lesen) einer typischen Buffo-Oper entsprechende Möglichkeiten geboten hätten. Donizetti schrieb für Nemorino stattdessen eine weitgehend ernste Partie, in der Schmerz und Verzweiflung überwiegen, und die damit den romantischen Seria-Helden Donizettis nahesteht bzw. frühen Verdi-Figuren wie Ernani oder Jacopo Foscari. Das gilt selbst für seine beiden Duette mit den Buffos, jeweils im ersten ("Voglio dire, lo stupendo elisir") und im zweiten Akt ("Venti scudi"); parodistische Elemente sind hier, soweit überhaupt, in der Bariton-Rolle zu finden.  Besonders deutlich wird der besondere Charakter der Partie an der bekanntesten Nummer der Oper, der Romanze "Una furtiva lacrima". Nemorino singt sie in dem Moment als er zum ersten Mal bei Adina Zuneigung erkennt, doch es folgt keine Jubelarie in C- oder D-Dur, sondern eine melancholische Romanze in b-Moll, in der wieder vom Tod die Rede ist: „...si può morir d’amor“. Sie spricht den „Wunsch nach dem Tod“ im Moment der Liebesglücks „unmissverständlich aus [und] inspirierte den Komponisten zu einem erschütternden Ausbruch von Wohlklang und Melodie.“ – „Der fassungslose Schmerz ist selten so vollkommene Melodie geworden wie in Nemorinos Romanze, das Erschrecken vor dem eigenen Übermut nie so zwingend in eine nachempfundene Zäsur des Kontext gesetzt wie in der Peripetie des Trios aus dem 1. Akt.“ Den ernsten Charakter der Hauptfigur inmitten eines zum Teil ausgelassenen Buffo-Spektakels, sehen manche Inszenierungen als Mangel des Librettos an und lassen Nemorino daher lieber als grimassenschneidenden Dorftrottel auftreten.

Donizetti und Bellini.

"L’elisir d’amore" steht in enger Verbindung zu Bellinis ein Jahr früher uraufgeführten Oper "La sonnambula" (1831) und stellt in gewisser Hinsicht ein Konkurrenzprojekt Donizettis dar. Auch diese Oper spielt (wie auch Rossinis Semiseria "La gazza ladra" von 1817) „in ländlich-kleinbürgerlichem Milieu“, in beiden Opern sind die Protagonisten zwar in schwerwiegende Konflikte involviert, aber beide Opern enden mit dem für das Genre üblichen „lieto fine“ (gutes Ende), es gibt also keine Opern-Leichen. Beide Werke halten sich damit an die von der Ständeklausel geforderte Weltsicht, nach der „tragische Schicksale“ nur für Personen „von Stand“ in Frage kommen: „... vor Pietro Mascagnis "Cavalleria rusticana" (1890) gibt es keine bäuerliche Tragödie auf dem italienischen Operntheater.“ Die Musik von Donizetti und Bellini geht bereits über diese Sichtweise hinaus; beide Opern stehen damit auch den Da-Ponte-Opern Mozarts nahe. Von der Opera Buffa hat sich "La sonnambula" jedoch noch weiter entfernt als "L’elisir d’amore", denn dort fehlen die Buffo-Rollen (Belcore, Dulcamara) ganz, hier gewinnt die Handlung „ihr romantisches Eigenleben erst aus dem Kontrast mit den beiden Bufforollen...“ Und sogar hier geht Donizetti an die Grenzen: In Dulcamaras Auftritten, vor allem in der Auftrittsarie „Udite, udite o rustici“, erweitert er das Repertoire seiner komödiantischen Möglichkeiten durch „das Ausbrechen aus der melodischen Linie, die jähe Forcierung der Tempi, das Gegeneinander widerstreitender Haltungen in kontrastierenden Motiven, die mitreißende oder reißerische Bewegung in den Schlusspartien einzelner Nummern...“

Musik.

Kritische Ausgabe.

Entsprechend der zeitgenössischen Aufführungspraxis passten die Sänger ihre Partien oft an die eigenen Möglichkeiten und den persönlichen Geschmack an. Solche eigenmächtigen Veränderungen sickerten im Lauf der Zeit in die Partitur ein. So wurden nuancierte Anweisungen unterstrichen, überbetont und verfälscht, „Phrasierungen und Artikulationen wurden verändert, Legati durch Staccati ersetzt und umgekehrt. Insbesondere in den Vokalpartien sind die zahlreichen, sehr sorgfältigen Hinweise zur Interpretation vielfach zusammengestrichen worden.“ Diese Änderungen veränderten das „klangliche Klima der Oper“ und ließen sie insgesamt plakativer und vordergründiger erscheinen.  Diese Veränderungen wurden später unter einer veränderten Aufführungspraxis, die nun zu einer Kanonisierung der (meist aber noch nicht kritisch editierten) Partituren neigte, als unverrückbar angesehen, sodass die Verfälschungen zum Standard wurden. 1979 bereinigte Alberto Zedda die Partitur von "L’elisir d’amore" in einer kritischen Ausgabe, er korrigierte Schreibfehler ebenso wie „Parasiten“, Zusätze und Einschübe. Seine Ausgabe brachte auch Veränderungen zutage, die Donizetti selbst vermutlich im Herbst 1843 vorgenommen hatte, die jedoch nicht Eingang in die Standardpartitur gefunden hatten. Dazu zählt vor allem eine neue Fassung des Finales, in dem nun Adina mehr Gewicht erhält, sowie nicht unwesentliche Änderungen an der Romanze "Una furtiva lagrima", die Donizetti außerdem nach g-moll transponierte. Der CD-Einspielung von Erato unter Marcello Viotti liegt ein Kompromiss zwischen dem bekannten Standard und den Ergänzungen von 1843 zugrunde.

Instrumentierung.

Die Orchestrierung von "L’elisir d’amore" leidet, Alberto Zedda zufolge, mehr als jede andere unter dem klanglichen Gewicht der heute von den Orchestern verwendeten Instrumente, die erfordere „eigentlich, zumindest was das Blech anbelangt, die Verwendung von alten Instrumenten, damit die Stimmen nicht überdeckt werden.“  "Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters" nennt die folgende Besetzung:

Musiknummern.

Erster Akt  Zweiter Akt

L’elisir d’amore () ist eine Opera buffa (Originalbezeichnung: „melodramma giocoso“) in zwei Akten von Gaetano Donizetti mit einem Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribes Libretto zu Daniel-François-Esprit Aubers Oper "Le philtre" (1831). Sie wurde am 12. Mai 1832 am Mailänder Teatro della Canobbiana uraufgeführt.

L'elisir d’amore ("L'Élixir d'amour") est un opéra ("melodramma giocoso") en deux actes de Gaetano Donizetti, sur un livret en italien de Felice Romani lui-même tiré du livret écrit par Eugène Scribe pour "Le Philtre" (1831) de Daniel François Esprit Auber. Il a été créé au Teatro della Canobbiana de Milan le.


Geographie.

Die geographischen Koordinaten der Stadt sind 40°39'13" nördliche Breite und 74°15'38" westliche Länge.  Nach den Angaben des United States Census Bureaus hat die Stadt eine Gesamtfläche von 6,9 km.

Demographie.

Nach der Volkszählung von 2000 gibt es 21.274 Menschen, 7.520 Haushalte und 5.226 Familien in der Stadt. Die Bevölkerungsdichte beträgt 3.111,3 Einwohner pro km. 35,58 % der Bevölkerung sind Weiße, 51,32 % Afroamerikaner, 0,31 % amerikanische Ureinwohner, 2,71 % Asiaten, 0,07 % pazifische Insulaner, 6,07 % anderer Herkunft und 3,93 % Mischlinge. 17,11 % sind Latinos unterschiedlicher Abstammung.  Von den 7.520 Haushalten haben 32,2 % Kinder unter 18 Jahre. 45,3 % davon sind verheiratete, zusammenlebende Paare, 18,8 % sind alleinerziehende Mütter, 30,5 % sind keine Familien, 25,2 % bestehen aus Singlehaushalten und in 9,9 % Menschen sind älter als 65. Die Durchschnittshaushaltsgröße beträgt 2,82, die Durchschnittsfamiliegröße 3,41.  25,5 % der Bevölkerung sind unter 18 Jahre alt, 9,4 % zwischen 18 und 24, 30,8 % zwischen 25 und 44, 22,2 % zwischen 45 und 64, 12,0 % älter als 65. Das Durchschnittsalter beträgt 35 Jahre. Das Verhältnis Frauen zu Männer beträgt 100:87,9, für Menschen älter als 18 Jahre beträgt das Verhältnis 100:82,8.  Das jährliche Durchschnittseinkommen der Haushalte beträgt 51.254 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien 58.841 USD. Männer haben ein Durchschnittseinkommen von 37.604 USD, Frauen 32.535 USD. Der Prokopfeinkommen der Stadt beträgt 21.269 USD. 7,5 % der Bevölkerung und 5,8 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze, davon sind 8,5 % Kinder oder Jugendliche jünger als 18 Jahre und 10,7 % der Menschen sind älter als 65.

Einwohnerentwicklung.

Roselle ist eine Stadt im Union County, New Jersey, USA. Bei der Volkszählung von 2000 wurde eine Bevölkerungszahl von 21.274 registriert. Roselle wurde im Jahr 1894 gegründet.

Roselle (en anglais ) est un "borough" situé dans le comté d'Union dans l'État de New Jersey, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à.