Handlung.

1998, drei Jahre nach dem Sieg über den "T-1000" und "Skynet", hält sich John Connor mit seiner Mutter Sarah in Livingston, Guatemala, auf, beide in dem Glauben, die Menschheit sei gerettet. Doch "Skynet" hatte weitere Terminatoren in die Vergangenheit geschickt, und ein T-800 überrascht die Beiden, tötet John und verschwindet. Seitdem hat Sarah es sich zur Berufung gemacht, die Terminatoren zu jagen, die in die Vergangenheit geschickt werden. Deren Ankunft wird ihr jedes Mal von einem ihr unbekannten Absender über ihr Mobiltelefon angekündigt.  22 Jahre später lebt die junge Daniella „Dani“ Ramos in Mexiko-Stadt mit ihrem Bruder und ihrem Vater ein einfaches Leben, als ein weiterer Terminator, der hoch entwickelte Rev-9, durch die Zeit zurückgeschickt wird. Sein Auftrag ist es, Dani zu töten, die in der Zukunft die neue Anführerin der Menschen im Kampf gegen die Maschinen sein wird. Doch auch eine Beschützerin wurde zurückgeschickt – die durch Implantate modifizierte Soldatin Grace. Schon kurz nach dem ersten Kontakt mit Rev-9 treffen Dani und Grace auf die kampferprobte Sarah, die auch dessen Ankunft von dem anonymen Tippgeber vorhergesagt bekam. Grace, die in ihrer Zukunft nie von einem John Connor gehört hat, misstraut Sarah und versucht alleine, Dani zu beschützen. Da die kybernetischen Verbesserungen ihren Metabolismus beim Kampf gegen Rev-9 zu stark beanspruchen, fällt sie in ein vorübergehendes Koma, so dass Sarah die Beiden wieder einholen kann. Es wird offenbar, dass Skynet wegen der vergangenen Ereignisse zwar in der Zukunft nicht existieren wird, dafür aber eine andere KI namens "Legion", welche die Menschheit ins Chaos stürzen und einen globalen Atomkrieg auslösen wird. Daher entschließt sich Sarah Connor, den beiden bei der Flucht vor Rev-9 zu helfen. Grace findet über Sarahs Mobiltelefon heraus, woher die Tipps gesendet werden. Die Koordinaten sind dieselben, die ihr für den Notfall eintätowiert wurden. Die drei Frauen fliehen mit Hilfe von Daniellas Onkel über die Grenze nach Laredo in Texas.  Rev-9, der die Fähigkeit zur Gestaltwandlung besitzt, infiltriert die mexikanische und amerikanische Bundespolizei, sodass das Trio an der texanischen Grenze festgenommen werden kann. Sie befreien sich jedoch aus der Haft und entkommen mit einem Helikopter. Als sie in Texas ankommen, entpuppt sich der anonyme Tippgeber als der T-800, der 1998 John getötet hatte. Nach Beendigung seines Auftrags saß er in der Vergangenheit fest. Er nennt sich inzwischen Carl, hat ein Gewissen entwickelt und eine Familie adoptiert. Er entscheidet sich, Dani zu beschützen. Gemeinsam versuchen die Vier, Rev-9 zu zerstören. Durch einen hochrangigen Kontakt von Sarah beim Militär kommen sie in den Besitz von EMP-Waffen und einem Transportflugzeug mit Geleitschutz. Während der Flucht werden die EMP-Waffen jedoch zerstört und der Geleitschutz ausgeschaltet. Beim abschließenden Kampf in einem Wasserkraftwerk können Carl und Grace den Rev-9 in eine Turbine schleudern, wodurch er schwer beschädigt wird, aber auch Grace wird schwer verwundet. Da der Rev-9 immer noch hinter Dani her ist, gibt Grace ihre Energiezelle frei, um ihn endgültig zu vernichten, wodurch sie stirbt. Daraufhin stürzt Carl sich mit dem Rev-9 in einen Schacht, wo beide durch die Explosion der Energiezelle vernichtet werden.  Schließlich beobachten Dani und Sarah ein Kind beim Spielen mit ihren Eltern auf einem Spielplatz – die junge Grace.

Produktion.

Im September 2017 wurde bekannt, dass im sechsten Teil der Filmreihe Tim Miller Regie führt und die Dreharbeiten Anfang 2018 beginnen sollen. Mehrere Male wurde der Drehbeginn verschoben. Letztlich wurden sie im Juni 2018 begonnen und fanden unter anderem im ungarischen Komárom statt.  Im Rahmen der San Diego Comic-Con International im Juli 2019 wurde bekannt, dass Edward Furlong, der 1991 in "Terminator 2 – Tag der Abrechnung" in der Rolle des jungen John Connor zu sehen war, zurückkehren wird.  Die Filmmusik komponiert der Niederländer Junkie XL. Im Mai 2019 wurde ein erster Trailer vorgestellt. Der Film ist am 24. Oktober 2019 in die deutschen sowie österreichischen und am 1. November 2019 in die US-amerikanischen Kinos angelaufen.  Arnold Schwarzenegger spielt den Terminator "Carl", einen von mehreren T-800 „Modell 101“, die in die Vergangenheit zurückgeschickt wurden, um John Connor zu töten. Wie schon bei "" ist die Hülle aus menschlichem Gewebe, welche sein Metallskelett umschließt, gegenüber den Terminator-Modellen aus den ersten Filmen um Jahre gealtert.

Rezeption.

Der Film konnte bislang 70 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen.  Das Special-Interest-Magazin Neon Zombie schrieb, dass der Film „als Epilog und Prolog zugleich [fungiert] und damit ein Fundament geschaffen [hat], auf dem ein neues Terminator-Universum aufgebaut werden kann. Vor allem gemessen an allen Neuinterpretationen der Vergangenheit vielleicht das größte Kompliment, welches man dem Film machen kann.“  Der Filmdienst urteilt, es handle sich um einen weiteren Teil der „erzählerisch längst erschöpften Filmreihe, der mit müden selbstreferenziellen Witzen die alten Muster“ bediene. Die Actionszenen seien „austauschbar“ und hielten „den dünnen Erzählfaden am Leben“.  Den Produktionskosten des Films in Höhe von 185 Millionen US-Dollar stehen weltweite Einnahmen aus Kinovorführungen von 260,6 Millionen US-Dollar gegenüber, wodurch er in wirtschaftlicher Hinsicht ein Flop war. In Deutschland verzeichnet der Film 449.853 Besucher.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Björn Schalla im Auftrag von Film- & Fernseh-Synchron. Für die deutsche Synchronfassung spricht erstmals Bernd Egger die Rolle des T-800, da Schwarzeneggers Stammsprecher Thomas Danneberg aus gesundheitlichen Gründen keine weiteren Synchronrollen übernimmt.

Terminator: Dark Fate ist ein Science-Fiction-Film des Regisseurs Tim Miller, der am 24. Oktober 2019 in die deutschen sowie österreichischen Kinos kam und am 1. November 2019 in den Vereinigten Staaten angelaufen war. Es handelt sich um den sechsten Film der "Terminator"-Reihe und um eine direkte Fortsetzung zu den ersten beiden "Terminator"-Filmen. Die Teile drei bis fünf werden dabei ignoriert beziehungsweise als Bestandteil alternativer Zeitlinien betrachtet.

C'est le sixième film de la série "Terminator" mais la suite directe du deuxième "opus", ("") de James Cameron, ignorant ainsi les événements survenus dans les films suivants ("", "Terminator Renaissance" et "Terminator Genisys"), donnant ainsi une seconde chronologie indépendante qui n'entre pas en contradiction avec la première. James Cameron, producteur du film est aussi impliqué dans le développement du scénario, contrairement aux trois précédents volets.


Leben.

Nach dem Besuch der Eastman’s Royal Naval Academy in Southsea begann er im Juni 1892 seine Ausbildung zum Seekadetten auf der HMS "Conway". Zwei Monate später war er auf dem Kreuzer HMS "Immortalité", der für die Kanal-Flotte eingesetzt war. Als Midshipman diente er auf den Kreuzern HMS "Australia" und HMS "Barfleur". Im September 1896 wurde er zum Sub-Lieutenant befördert. 1897 versah er seinen Dienst auf dem Kreuzer HMS "Champion". 1898 wurde er bereits zum Lieutenant befördert. Mit ein Grund dafür war sein geschicktes und umsichtiges Verhalten als Kommandant eines Bootes, das einen in der Baltischen See über Bord gegangenen Mann rettete. 1899 segelte er zu den Westindischen Inseln an Bord der HMS "Crescent".  Von 1901 bis 1904 war Royds als First Lieutenant auf der RRS "Discovery" ein Teilnehmer der Discovery-Expedition. Neben seiner Tätigkeit in Verbindung mit dem Schiff war er dort mit der Meteorologie betraut, nachdem er 1900 eine entsprechende Ausbildung in der Wetterwarte auf dem Ben Nevis absolviert hatte. In den Aufzeichnungen zur Discovery-Expedition wird zudem sein musikalisches Talent erwähnt: Während Gottesdiensten spielte er Harmonium und beim Abendessen Piano. Scott bezeichnete sein Spiel beim Abendessen, als wichtigen Faktor dafür, dass jeder beim Essen in guter Stimmung war. Royds' Onkel war bereits Teilnehmer der vorherigen Discovery-Expedition in den 1870er Jahren gewesen.  Nach der Expedition versah er seinen Dienst auf dem Schlachtschiff HMS "Bulwark" im Mittelmeer, un 1907 auf der HMS "King Edward VII" in der Kanalflotte. Im Juni 1909 wurde er Executive Officer im Rang eines Commanders. Im Januar 1911, nunmehr Erster Executive Officer, versah er seinen Dienst auf dem Schlachtschiff HMS "Hercules" und im August 1913 auf der HMS "Iron Duke", einem neuen Kriegsschiff und gleichzeitig das Flaggschiff von Admiral Jellicoe.  Am 31. Dezember 1914 wurde Royds zum Captain ernannt und wurde 2. Kapitän der Flotte (Flag Captain) unter Admiral Sir Stanley Colville, für Orkney und Shetland. Bereits sechs Monate später erhielt er das Kommando über das Schlachtschiff HMS "Emperor of India", ein schon recht wichtiges Kommando für einen recht jungen Kapitän. Dies Kommando behielt er bis Januar 1919. Für seine Verdienste im Ersten Weltkrieg wurde er am 3. Juni 1919 mit dem Order of St. Michael and St. George ausgezeichnet. Nach kurzer Dienstzeit in Dover, war er dann vom 2. Januar 1921 bis zu ihrer Schließung Mai 1921 Captain des Royal Naval College Osborne. Ab dem 17. Mai 1921 war er Direktor für Training und Sport in der Admiralität, wobei er seinen älteren Bruder Percy (später ebenfalls Admiral) in dieser Tätigkeit ablöste. Sein letzter Einsatz für die Royal Navy war vom Oktober 1923 bis 15. Oktober 1925 als Commodore der Royal Naval Barracks in Devonport.  Am 1. Januar 1926 folgte er auf Sir James Olive als Assistant Commissioner "A" und Deputy Commissioner des Metropolitan Police Service. Im März des gleichen Jahres schied er bei Royal Navy im Rang eines Rear Admiral aus. Drei Jahre später, am 3. Juni 1929, erhielt er den Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE). 1930 wurde er noch zum Vize-Admiral der Reserve erhoben.  Am 5. Januar 1931 starb er an einem Herzinfarkt in London während der Proben zu einem Strauss-Ball im Savoy Hotel, der dort zwei Tage später stattfand.

Privatleben.

Der langaufgeschossene Royds war mit Marguerite Makowski verlobt, die er bereits vor der Discovery-Expedition kennengelernt hatte, als er ihre Brüder in Mathematik unterrichtet hatte. Erzählungen von Makowski zufolge, wurde die Verlobung gelöst, da Royds Eltern die Beziehung der beiden nicht akzeptiert hatten.  Boyds heiratete am 5. Oktober 1918 die ehemalige Schauspielerin Mary Louisa Blane (1881–1949). Sie war von 1904 bis zur Scheidung 1906 mit Guy Ivo Sebright (1883–1912) verheiratet gewesen. Charles Royds und seine Ehefrau hatten eine Tochter, Minna Mary Jessica Royds (1919–1992).

Sir Charles William Rawson Royds KBE (* 1. Februar 1876 in Rochdale, Lancashire; † 5. Januar 1931 in London) war ein Offizier der Royal Navy, der später für die Metropolitan Police in London tätig war. Er war Teilnehmer der Discovery-Expedition in die Antarktis unter der Führung von Robert Falcon Scott, wo das Kap Royds nach ihm benannt wurde.

Sir Charles William Rawson Royds, né à Rochdale le et mort à Londres le ) est un "rear admiral" de la Royal Navy qui fut « Assistant Commissioner » de la police métropolitaine de Londres de 1926 à 1931.


Entstehung.

Nach der Veröffentlichung des Vorgängeralbums "Bloodstone & Diamonds" spielten Machine Head 283 Konzerte innerhalb von 20 Monaten. Danach gönnten sich die Musiker eine Pause, um mehr Zeit mit ihren Familien verbringen zu können. Erst nach dieser Pause begann die Band mit den Arbeiten an ihrem neuen Album. Vorab teilte Sänger Robb Flynn den Fans mit, dass sie ihre Erwartungen hinsichtlich der Härte und der Geschwindigkeit zurückschrauben sollten. Wenn "The Blackening" das thrashigste und aggressivste Album der Bandgeschichte war, dann wäre "Catharsis" das melodischste und groovigste Album. Auch die Lieder selbst wären kürzer als bisher In einem Interview mit dem Onlinemagazin Loudwire vertrat Flynn die Ansicht, dass der Metal mit diesem Album wirklich den Mainstream infiltrieren könne. Viele Überlegungen gingen darin, die Lieder identifizierbarer für ein größes Publikum zu machen, Ideen und Hooks zu vereinfachen. Dies alles war aber nicht so geplant gewesen.  Die ersten beiden für das neue Album geschriebenen Lieder "Screaming at the Sun" und "Beyond the Pale" waren jeweils kürzer als vier Minuten und gaben die Marschrichtung vor. Später kamen noch melodische Parts hinzu, die laut Flynn poppig sind und er mit den Beatles verglich. Das Lied "Kaleidoscope" entstand laut Flynn erst im Studio nach einer Jamsession zwischen ihm und Schlagzeuger Dave McClain. Für "Triple Beam" benötige die Band nur zwei Tage. Mit "Behind the Mask" veröffentlichten Machine Head erstmals in ihrer Karriere ein Lied ohne elektrische Gitarre und mit klarem Gesang. Das Lied "Beyond the Pale" war dagegen das komplette Gegenteil. Laut Flynn war die Musik schnell geschrieben, jedoch brauchte er sieben verschiedene Texte mit verschiedenen Themen. Erst beim letzten Versuch stand der Text.  Aufgenommen wurde das Album in den Sharkbite Studios in Oakland mit dem Produzenten Zach Ohren, der zuvor mit Bands wie Fallujah oder All Shall Parish zusammengearbeitet hat. Im Gegensatz zu früher gingen Machine Head nicht mit dem fertigen Album ins Studio, sondern nahmen jedes Lied einzeln direkt nach der Fertigstellung auf. Auf diese Weise fühlten sich die Lieder laut Flynn „immer noch frisch an“. Die Band diskutierte lange darüber, ob "Volatile" oder "Catharsis" das erste Lied des Albums sein sollte. Machine Head entschieden sich für das erstere, da die Musiker nicht wieder ein eineinhalbminütiges Intro haben wollten, sondern laut Flynn „mit einem Kracher loslegen“ wollten.  Phil Demmel, der Ende 2018 die Band verließ, erklärte in einem Interview, dass er das Album hassen würde und das es sich eher um ein Soloalbum von Robb Flynn als ein Album von Machine Head handeln würde. Demmel wäre nur minimal in den Entstehungsprozess des Albums involviert gewesen. Zudem waren Demmel als auch der zeitgleich ausgestiegene Dave McClain dagegen, dass Lied "Bastards" auf dem Album zu veröffentlichen. Zudem zeigte sich Demmel verärgert über Flynns Text zu dem Lied "California Bleeding", dessen Musik von Demmel geschrieben wurde.

Veröffentlichung.

Das Album erschien in der regulären Version auf CD. Der Digipakversion liegt als Bonus eine DVD bei, die den Mitschnitt eines Konzerts in San Francisco aus dem Jahre 2015 enthält. Darüber hinaus erschien das Album in verschiedenen LP-Formaten. Neben dem klassischen schwarzen Vinyl erscheint das Album noch auf rotem, dunkelblauem, zweifarbigem und Splattervinyl sowie als Picture Disc. Exklusiv über den Onlineshop von Nuclear Blast erschien eine Version des Album auf Kassette sowie als limitiertes Boxset. Das Boxset enthält das Album als Digipak mit DVD sowie der LP-Version auf transparentem Vinyl. Für das Albumcover verwendete die Band ein Bild des Fotografen Seanan Middleton. Ursprünglich fragte Robb Flynn ihn an, ob er ein neues, ähnliches Foto machen könnte. Middleton war jedoch der Meinung, dass die Band genau dieses vorhandene Bild nehmen sollte.  Einige Mitarbeiter des Plattenlabels Nuclear Blast äußerten zunächst Bedenken an, ein Album mit 15 Liedern zu veröffentlichen, was innerhalb der Band zu Diskussionen führte, ob nicht das eine oder andere Lieder weggelassen werden sollte. Schließlich setzte sich die Band durch, da sie der Meinung waren, dass Teile der auf dem Album erzählten Geschichte fehlen würden, würde man einige Titel weglassen. Am 17. November 2017 stellte die Band das Lied "Beyond the Pale" als Stream zu Verfügung. Bereits nach kurzer Zeit stellen zahlreiche Hörer fest, dass das Anfangsriff des Liedes sich dem Lied "Love" von Strapping Young Lad auffällig ähneln würde. Deren Sänger Devin Townsend äußerte sich per Twitter zu diesen Plagiatsvorwürfen und stellte fest, dass ihm diese Ähnlichkeit „ziemlich egal sei“. Musikvideos wurde für das Titellied "Catharsis" sowie für "Kaleidoscope" gedreht.

Hintergrund.

Der Albumtitel bezieht sich auf die psychologische Katharsis. Laut Robb Flynn steht die Katharsis für „Läuterung, Reinigung, komplette emotionale Kapitulation, um sich wieder ganz zu fühlen“. Flynns Meinung nach würde die Welt dringend eine Katharsis benötigen. Die Texte von "Catharsis" beinhalten laut Robb Flynn „explizite und zeitgemäße Kommentare zu politischen und sozialen Entwicklungen“. "Volatile" beschäftigt sich mit den rechtsextremen Demonstrationen in Charlottesville im August 2017. Nach dem offiziellen Ende der Veranstaltung fuhr ein Teilnehmer vorsätzlich mit seinem Auto in eine Gruppe Gegendemonstranten und tötete dabei eine Frau. Flynn schrieb den Text noch am selben Tag innerhalb von 20 Minuten. Weitere 20 Minuten später habe er den Gesang aufgenommen. Laut Flynn würde der Hörer einen ziemlichen Ausbruch von Wut, Frustration und Gift hören.  "Triple Beam" ist ein autobiographisches Lied. Robb Flynn bezieht sich im Text auf die zwei Jahre seines Lebens, in der er mit der Droge Speed gedealt hat. Die Triple Beam ist eine Waage, mit der man Drogen sehr genau wiegen kann. In "California Bleeding" singt Flynn über seine Hassliebe zu seinem Heimatstaat Kalifornien. Es geht aber auch darum zu feiern, sich zu betrinken und Spaß zu haben, was auch eine Form der Katharsis wäre. "California Bleeding" ist vom Titel her eine Anspielung auf das Lied "California Dreaming" von The Mamas and the Papas. Das Lied "Bastards" handelt von einem Mann, der seinen Kindern versucht zu erklären, warum manchmal schlechte Menschen Wahlen gewinnen. Robb Flynn spricht dabei aus eigener Erfahrung und bezieht sich auf die Wahl von Donald Trump zum Präsidenten der USA. "Heavy Lies the Crown" befasst sich mit dem Leben des französischen Königs Ludwig XI., der auch als „Spinnenkönig“ bekannt wurde.  In "Behind the Mask" und "Eulogy" geht es um Depressionen. Flynn selbst gab zu, dass er sich bereits seit 20 Jahren in einer Psychotherapie befindet. Der Suizid von Chris Cornell habe ihn tief getroffen, obwohl sich beide nur ein paar Mal begegnet haben. "Razorblade Smile" ist ein autobiographisches Lied über Robb Flynns Kindheit in einer Wohnwagensiedlung in San Lorenzo Darüber hinaus ist das Lied laut Flynn eine Ode an die ironischen Texte, die die Band Motörhead für das Lied "Back at the Funny Farm" geschrieben hat.

Rezeption.

Rezensionen.

Für Sebastian Kessler vom deutschen Magazin Metal Hammer vereint "Catharsis" „die Stärken aller Band-Phasen mit neuen Tönen“. Dabei nimmt die Band in Kauf, „Fans vor den Kopf zu stoßen, indem sie experimentieren und polarisieren“. Der Band sei es gelungen, sowohl „kompakte Stücke zu schreiben, denen es nicht an glänzenden Momenten mangele“, als „auch ausladendere Nummern, die von vorne bis hinten Sinn ergeben“. Das Lied "Bastards" mit seinem Folkeinschlag wäre „gewagt“. Auch wenn das Album „bei den ersten Durchläufen eher das Gefühl vermittele, eher Sampler denn Album zu sein, so wäre es ein verdammt gelungener“. Kessler vergab sechs von sieben Punkte. Conny Schiffbauer vom deutschen Magazin Rock Hard bezeichnete "Catharsis" als „kurzweiliges Wechselspiel aus solidem, modern performten Thrash mit zum teil räudigem Antlitz, ultrafetten Grooves, eingängigen Melodien und hinreißender Musikalität“. „Thrash-Puristen würden es nicht leicht mit "Catharsis" haben, aber Fans des typischen Machine-Head-Grooves dürften diese Platte lieben“, wofür Schiffbauer 8,5 von zehn Punkten vergab.  Kritischer zeigte sich Tobias Kreutzer vom Onlinemagazin Metal.de. Zwar sei "Catharsis" „als Gesamtkunstwerk eine Kampfansage an alles Rückwärtsgewandte“. Zeitgleich wirke das Album „an vielen Stellen wie eine unvollendete Sinnsuche, der es an Orientierung fehle“. Mit einer „klareren Vision und etwas mehr Mut zur Kürzung hätte am Ende eine überzeugendere Version des Albums stehen können“. Jay H. Gorania vom Onlinemagazin Blabbermouth.net hingegen sei auf "Catharsis" die „hohe Qualität der Darbietung und die beeindruckenden musikalischen Fähigkeiten der Band unbestritten“. Allerdings wäre das Album „eine Sammlung grundverschiedener Lieder, der leider die Richtung fehlt und eine kreative Enttäuschung wäre“. "Catharsis" wäre „ein Marathonlauf, der nur wenige Schlucke trinkbares Wasser bietet“. Gorania vergab 5,5 von zehn Punkten. Dennis Drögemüller vom deutschen Magazin Visions bezeichnete "Catharsis" als „das erste Machine-Head-Album ohne Hitpotential“. Die Band würde „die Songschablonen so vituos beherrschen, dass der partielle Rückfall in die Metal-Pubertät nicht großartig stören würde“. Drögemüller bewertete das Album mit sechs von zwölf Punkten.

Chartplatzierungen.

"Catharsis" stieg auf Platz drei der deutschen und österreichischen, auf Platz vier der Schweizer und auf Platz zwölf der britischen Albumcharts ein. In den vier Ländern waren es neue Höchstwerte. Dagegen erreichte das Album in den US-amerikanischen Albumcharts Platz 65, nachdem der Vorgänger "Bloodstone & Diamonds" mit Platz 21 den Bestwert erreichte. Mit 8.761 Einheiten wurden in der ersten Woche nach der Veröffentlichung weniger als die Hälfte der Einheiten von "Bloodstone & Diamonds" verkauft. Robb Flynn machte den Onlinehass durch schlechte Kritiken für die niedrigeren Verkaufszahlen verantwortlich.

Catharsis ist das neunte Studioalbum der US-amerikanischen Thrash-Metal-Band Machine Head. Es erschien am 26. Januar 2018 über Nuclear Blast und war das letzte Album mit Phil Demmel und Dave McClain.

Catharsis est le neuvième album studio de Machine Head. Sorti en 2018, il est livré, en édition limitée digipack, avec un DVD bonus d'un concert filmé au Regency Ballroom de San Francisco le 21 février 2015.


Geographische Lage.

Komorowo liegt im südlichen Osten der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 19 Kilometer südöstlich der Kreisstadt Pisz ().

Geschichte.

Das um 1818 "Kommorowken", bis 1938 "Kommorowen" genannte Gutsdorf wurde im Jahre 1516 gegründet. Es war zwischen 1874 und 1945 in den Amtsbezirk Belzonzen (1938 in „Amtsbezirk Großdorf (Ostpr.)“ umbenannt) eingegliedert, der zum Kreis Johannisburg gehörte.  Am 1. Dezember 1910 zählte der Gutsbezirk Kommorowen 171 Einwohner.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Kommorowen gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Kommorowen stimmten 100 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  Am 30. September 1928 schlossen sich die Landgemeinden Kosuchen (polnisch "Kożuchy") und Rollken (polnisch "Rolki") mit dem Gutsbezirk Kommorowen zur neuen Landgemeinde Kosuchen (1938 bis 1945 "Kölmerfelde") zusammen. Am 3. Juni (amtlich bestätigt am 16. Juli) 1938 wurde das Dorf in „Ebhardtshof“ umbenannt.  1945 kam das Dorf in Kriegsfolge mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen und erhielt die polnische Namensform „Komorowo“. Heute ist es Sitz eines Schulzenamtes () und ist als solches eine Ortschaft im Verbund der Stadt- und Landgemeinde Biała Piska, bis 1998 der Woiwodschaft Suwałki, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Religionen.

Bis 1945 war Kommorowen in die evangelische Kirche Bialla in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die römisch-katholische Kirche Johannisburg im Bistum Ermland eingegliedert.  Heute gehört Komorowo katholischerseits zur Pfarrei Biała Piska im Bistum Ełk der Römisch-katholischen Kirche in Polen. Die evangelischen Einwohner halten sich zu ihrer Kirchengemeinde in Biała Piska, einer Filialgemeinde der Pfarrei Pisz in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.

Verkehr.

Komorowo liegt südlich der polnischen Landesstraße 58 und ist über eine Stichstraße von Kożuchy Małe aus zu erreichen. Ein Bahnanschluss besteht über Biała Piska an der Bahnstrecke Olsztyn–Ełk ().

Komorowo [] () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren, das zur Gmina Biała Piska (Stadt- und Landgemeinde "Bialla", 1938 bis 1945 "Gehlenburg") im Powiat Piski (Kreis "Johannisburg") gehört.

Komorowo est un village polonais de la gmina de Biała Piska, dans le powiat de Pisz, voïvodie de Varmie-Mazurie, au nord-est du pays.


Geschichte.

Die Ländereien gehörten der Familie "Boscoe" und fielen im 12. Jahrhundert durch Heirat von "Andrew Boscoe" nach dessen Tod an seine Witwe "Elizabeth Bissett". Durch die Heirat ihrer zweiten Tochter "Mary Boscoe" mit "Hugh II. de Ros" vom Clan Rose gelangten die Ländereien in diese Familie.  Der Donjon der Burg stammt von 1460, als der damalige Baron von Kilravock die Lizenz zum Bau eines befestigten Hauses (engl.: Licence to crenellate) vom Lord of the Isles erhielt. Dieser wurde im 17. Jahrhundert durch Anbau eines Treppenturms mit quadratischem Grundriss und eines Südflügels erweitert. Die Flügel im Norden und Westen des Gevierts wurden später hinzugefügt.  Maria Stuart weilte 1562 in der Burg und Prinz Charles Edward Stuart war vier Tage vor der Schlacht bei Culloden zu Gast. Sein Gegner, der Duke of Cumberland stattete seinen Besuch bald nach der Schlacht ab und Robert Burns war im September 1787 da. Heute hat Historic Scotland Kilravock Castle als historisches Bauwerk der Kategorie A gelistet und der Clan Rose bewohnt es nicht mehr. Die Burg gehört nicht mehr zu den Ländereien des Clan Rose, sie wurde 1984 an den gemeinnützigen "Christian Trust" transferiert. Eine Zeitlang wurde dort ein Bed and Breakfast betrieben, aber heute ist sie nicht mehr öffentlich zugänglich.

Der Clan Rose.

Kilravock Castle war fortlaufend von der Familie Rose gepachtet, einer Familie normannischen Ursprungs, die zusammen mit Wilhelm dem Eroberer in Großbritannien eintraf. Sie siedelte 1293 in Kilravock und seitdem folgte der Sohn dem Vater als Familienoberhaupt nach, ohne dass jemals ein anderer Erbe dazwischen war. Dieser fortgesetzte, direkte Erbfolge ist auch für schottische Verhältnisse ungewöhnlich.  Darüber hinaus trugen viele Roses den Vornamen "Hugh" und nur einer von ihnen hatte einen höheren gesellschaftlichen Rang als der eines Lairds. Die Clanchefin "Anna Elizabeth Emily Guillemard Rose, 25. of Kilravock", starb friedlich am 9. Dezember 2012 in Nairn im Alter von 88 Jahren. Der "Lord Lyon" erkannte "David Hugh Heriot Baird Rose", den Neffen von Elizabeth Rose, im Juni 2013 als neuen Clanchef und 26. Baron von Kilravock an. Einige der derzeitigen Nachkommen des Clans Rose wohnen in den USA, in den Staaten Maine und Texas, andere wohnen in Kanada (südliches Saskatchewan) und Australien. Wieder andere leben noch in Schottland oder in London.

Kilravock Castle (sprich: "Kilrawk") ist eine Niederungsburg in der Nähe des Dorfes "Croy" zwischen Inverness und Nairn in der schottischen Grafschaft Nairnshire (heute Teil der Verwaltungseinheit Highland). Der Bau der Burg wurde um 1460 begonnen und seitdem war sie der Sitz des Clans Rose. Die Burg ist eine Mischung aus einem Tower House aus dem 15. Jahrhundert und verschiedenen, späteren Anbauten. Der schottisch-gälische Name der Burg war "Cill Rathaig" (dt.: Kirche im kleinen, runden Fort).

Le château de Kilravock (parfois prononcé "Kil-ré-vok") se trouve près de la ville de Nairn, à proximité d'Inverness, chef-lieu du district du district du même nom, dans la zone administrative écossaise de Highland.


Hintergrund.

Gigliola Cinquetti hatte zunächst in ihrer Heimatstadt Verona einen Gesangswettbewerb gewonnen und ging 1963 mit 15 Jahren auf besonderen Wunsch von Gianni Ravera, damals künstlerischer Leiter des Sanremo-Festivals, beim Newcomer-Wettbewerb "Festival di Castrocaro" ins Rennen. Mit ihrem erneuten Sieg in Castrocaro qualifizierte die Sängerin sich automatisch für das Sanremo-Festival des nächsten Jahres. Ravera hatte 1964 eine Reihe von neuen Regeln eingeführt, um die Beliebtheit des Festivals wieder zu steigern. So erhielt jeder Teilnehmer einen internationalen Gast zur Seite gestellt, der das jeweilige Lied in einer zweiten Version vortrug. Im Fall von Cinquetti war dies die Italo-Belgierin Patricia Carli.  Das vom Plattenlabel CGD ausgesuchte Lied wurde von einem Sanremo-erfahrenen Songwriter-Team geschrieben: Mario Panzeri war bereits 1951 am ersten Sanremo-Siegerlied "Grazie dei fior" von Nilla Pizzi beteiligt gewesen, Nisa hatte erstmals 1953 ein Lied im Rennen und Colonnello war wenige Jahre zuvor selbst als Sänger angetreten. Aufgrund der Regel, dass jeder Songwriter nur ein Lied im Wettbewerb haben konnte, wurde Colonnellos Name jedoch nicht genannt (er hatte in diesem Jahr auch "L’inverno cosa fai?" für Piero Focaccia geschrieben) und erst nachträglich registriert. Das Lied wurde der erst 16-jährigen Sängerin auf den Leib geschrieben und ihr natürlicher, unschuldig-naiver Auftritt entsprach voll und ganz den Erwartungen der stark christdemokratisch geprägten Rai: in sittsamem Kleidchen, ohne Make-up und mit zusammengebundenem Haar.

Erfolg in Sanremo und beim ESC.

Entgegen den Prognosen, die in Sanremo 1964 für Roby Ferrante oder Domenico Modugno sprachen, kürten die aufs ganze Land verteilten („demoskopischen“) Publikumsjurys (die sich infolge neuer Regeln zu 50 % aus unter 25-Jährigen zusammensetzten) Cinquetti und Carli zu Siegern. Modugno äußerte sehr deutlich sein Missfallen und bezeichnete das Ergebnis als "buffonata", „Unsinn“. Cinquetti ist bis heute die jüngste Siegerin des Sanremo-Festivals. Die mit der B-Seite "Sei un bravo ragazzo" (von Franco Migliacci und Enrico Polito) veröffentlichte Single wurde nach dem Festivalsieg auch ein Verkaufserfolg, unterlag in den Charts jedoch zunächst Bobby Solos Sanremo-Beitrag "Una lacrima sul viso" und erreichte nur den dritten Platz.  Wie schon in den Vorjahren stellte das Siegerlied des Sanremo-Festivals gleichzeitig den italienischen Beitrag zum Eurovision Song Contest dar, der in jenem Jahr Ende März in Kopenhagen stattfand. Auch dort konnte Cinquetti mit "Non ho l’età", genauso brav und konservativ präsentiert wie in Sanremo, einen großen Erfolg feiern und den ersten ESC-Sieg für Italien erreichen. Im Anschluss stieg die Single in Italien doch noch auf Platz eins der Charts und auch im Ausland war das Lied ein Charterfolg und zog eine Reihe fremdsprachiger Versionen nach sich. Cinquetti selbst nahm das Lied auch auf Spanisch ("No tengo edad", Text von Pacho), Französisch ("Je suis à toi", Text von Patricia Carli), Deutsch ("Luna nel blu", Text von Kurt Hertha), Japanisch (夢みる想い, "Yumemiru Omoi", Text von Hiroshi Arakawa) und Englisch ("This Is My Prayer", Text von Buddy Kaye und Philip Springer) auf, Patricia Carli auf Französisch und Italienisch.

Musik.

Der Aufbau des Liedes folgt dem Schema ABABA (Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Strophe). Es steht im 4/4-Takt, ist jedoch sowohl in Melodie als auch Begleitung durch einen fast durchgehenden Triolenrhythmus gekennzeichnet. Die Originaltonart ist F-Dur.  Die Arrangements stammen von Franco Monaldi, der bei Cinquettis Auftritten in Sanremo und Kopenhagen auch dirigierte, und sind sehr streicherlastig. Vor allem in den einleitenden vier Takten kommen die Streicher durch schnelle, steigende Glissandi stark zum Tragen, die jeweils die absteigenden Akkorde des Klaviers einleiten, in der Abfolge I-IV-I-V(7). Die Strophen werden über einer einfachen Kadenz gesungen, die durch die sechste Stufe (d-Moll) im zweiten Takt erweitert wird; der Dominantseptakkord zieht sich im Gegensatz zu den anderen Stufen über zwei Takte. Beim ersten Durchlauf bleibt die Begleitung sehr verhalten, erst bei der Wiederholung setzen die Streicher sowie die absteigenden Klavierakkorde wieder ein. Die Musik steigert sich durch schnellere Streicherbewegungen sowie eine intensivere Singstimme zum kurzen Refrain hin, wo die Akkordfolge der Strophe zusätzlich durch einen A-Dur-Septakkord (dritte Stufe) erweitert wird:  <score lang="lilypond" vorbis="1">{ »}</score>  Der Refrain bleibt auf der Dominante stehen (Halbschluss) und geht dann wieder in die Strophe über. Dies wiederholt sich einmal, wobei das Arrangement unverändert bleibt. Die letzte Strophe wird durch eine verkürzte Version der Einleitung abgeschlossen, welche auf der Tonika endet (Plagalschluss).  Cinquettis Gesang ist sauber, anmutig und delikat, mit wenigen Zwischentönen, aber gepflegt und präzise. Die Strophe beginnt die Sängerin beinahe mit einem Flüstern, um sich im Refrain zu steigern. Auch bei Auftritten sang sie streng nach den Noten, ohne Platz für Variationen zu lassen.

Text.

Die Sängerin wendet sich im Text an eine unbekannte Person. In der ersten Strophe erklärt sie, zu jung zu sein, um diese zu lieben oder auch nur zu zweit auszugehen; sie wüsste ja doch nichts zu sagen, da sie noch so unwissend sei. Im Refrain folgt die Bitte, sie zuerst eine „romantische“ Liebe "(un amore romantico)" leben zu lassen, bis sie alt genug sein werde. Dann werde sie (zweite Strophe) der angesprochenen Person, so diese gewartet habe, all ihre Liebe geben. Der Text der dritten Strophe, mit der das Lied endet, ist identisch mit dem der zweiten; alle Strophen beginnen überdies mit denselben Anfangszeilen.  Cinquetti selbst erklärte 2014, sie habe sich mit der konservativen, reaktionären Botschaft des Liedes nie anfreunden können und ihre Karriere habe deshalb lange unter dem Druck dieses Erfolgstitels gelitten. Alberto Salerno, Sohn von Textdichter Nisa, bestritt den reaktionären Inhalt des Liedes jedoch, vielmehr sei der Text genau den gesellschaftlichen Verhältnissen eines jungen Mädchens im Italien des Jahres 1964 angepasst.

Rezeption.

Das Lied war nach dem ESC-Sieg ein Hit in ganz Europa und verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal. Im französischen Raum hatte auch Patricia Carli mit "Je suis à toi" Erfolg. Es erschienen unzählige Coverversionen, neben den Originalsprachen (Italienisch, Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch, Japanisch) noch in acht weiteren (Niederländisch, Tschechisch, Polnisch, Dänisch, Finnisch, Rumänisch, Isländisch und Chinesisch).  2014 wurde das Lied in Italien noch einmal in den Medien thematisiert, als der frisch vereidigte italienische Ministerpräsident Matteo Renzi es in seiner Rede vor dem Senat am 24. Februar 2014 zitierte. Damit spielte er auf sein relativ junges Alter (39) an, in dem er sich vor dem Senat präsentierte, für den ein passives Wahlrecht von 40 Jahren gilt. In den Medien wurde in diesem Rahmen die Bedeutung des Textes und die Rolle Cinquettis aufgegriffen. 2017 erschien der Dokumentarfilm "Non ho l’età", der die Bedeutung des Liedes für in die Schweiz ausgewanderte Italiener thematisiert.

Coverversionen.

Noch 1964 erschien eine Vielzahl von Coverversionen, sowohl der italienischen als auch der anderen Sprachversionen. In späteren Jahren erschienen noch vereinzelt weitere Cover.  Die italienische Version wurde etwa von Nancy Cuomo, Wilma Goich, Ernie Englund, Rita Bertolini Patricia Smith, Di Rienzo, André Verchuren (1964), Heinz Schachtner (1975), Oswaldo (1979), Fabiola Paretti (1999) oder Vega (2017) gecovert, die spanische von Lilly Bonato, Los Diplomáticos, Emilio el Moro, Roy Etzel, Gelu y Los Mustang, Graciela, Nadia Milton, Peter Delis y Su Orquesta, Rosalía, Los Tonys, Tina Vilches con Hugo Ramírez y Su Orquestra (1964), André y Su Conjunto, Mirla Castellanos (1965), Karina, Luisa María Güell, Renato Salani (1966), Topo Gigio (1968), Maria Elena Muelas (1969), Silvia (1983), Grupo Potrillo (1985) und Twiggy (1994) sowie als "No tiene edad (para amarte)" von Torrebruno, Rudy Ventura y Su Conjunto, Los Catinos, José Guardiola, Los Javaloyas, Vicky Lagos, Rafael Mendoza y Los Big Boys, Los Mustang (1964) und The Ray Charles Singers (1966). Von der englischen Version gab es Aufnahmen durch The Fleetwoods, Vera Lynn, Darlene Paul, Tony Roma, Linda Scott, Leslie Uggams, Dana Valery (1964), The Ray Charles Singers, die Kessler-Zwillinge (1965), Shani Wallis (1966) und Grethe & Jørgen Ingmann (1967).  Die deutsche Version wurde 1964 durch Belinda Uhl und Judita Čeřovská gecovert. Auf Niederländisch bzw. Flämisch erfolgten Cover mit unterschiedlichen Textversionen:  Neben einer Reihe von Instrumentalversionen durch besonders Easy-Listening-Gruppen (darunter Franck Pourcel y Su Gran Orquesta [1964], Roger Williams [1966], Michael Danzinger [1967] und Ralph Dokin [1969]) erschienen Coverversionen in sieben weiteren Sprachen:

Non ho l’età (per amarti) (italienisch für „Ich bin nicht alt genug [dich zu lieben]“) ist ein Lied von Gene Colonnello, Nisa und Mario Panzeri aus dem Jahr 1964. Die italienische Sängerin Gigliola Cinquetti gewann damit zunächst das Sanremo-Festival 1964 und in der Folge auch den Eurovision Song Contest 1964. Dieser Erfolg zog mehrere (auch fremdsprachige) Coverversionen nach sich, besonders erfolgreich war darunter die französische Version "Je suis à toi" von Patricia Carli.

Non ho l'età (per amarti) ( littéralement, « "Je n'ai pas l'âge (de t'aimer)" ») est une chanson italienne interprétée par Gigliola Cinquetti qui a remporté le Concours Eurovision de la chanson 1964 à Copenhague. Comme toutes les chansons précédentes représentant l'Italie à l'Eurovision, la chanson avait également remporté le Festival de Sanremo de la. Gigliola Cinquetti avait seize ans à l'époque, faisant d'elle la deuxième plus jeune gagnante dans l'histoire du concours après Sandra Kim qui représentait la Belgique, qui a affirmé qu'elle avait quinze ans quand elle a remporté le concours avec "J'aime la vie" à Bergen en 1986, même s'il a été révélé plus tard que Kim n'avait que treize ans.


Historie.

Der EP9 wurde in nur 18 Monaten entwickelt und im November 2016 der Öffentlichkeit in der Saatchi Gallery in London präsentiert.  Sechs EP9 wurden zum Preis von je 1,2 Millionen US-Dollar an NIO-Investoren verkauft. Zehn weitere EP9 werden derzeit gebaut und sollen an Interessenten verkauft werden.

Technische Daten.

Jedes Rad des EP9 hat seinen eigenen Motor und seine eigene Übersetzung. Jeder Motor leistet 250 kW; zusammen ergeben sie 1000 kW. Der EP9 kann entweder im Allradmodus gefahren werden oder über eine direkte Anwahl der Antriebsräder. Der Supersportwagen hat ein Drehmomentverteilsystem, das das Drehmoment pro Rad bemisst. Die Batteriekapazität ist für bis zu 427 km ausgelegt. Ein Ladevorgang dauert rund 45 Minuten.  Der EP9 ist mit einer aktiven Radaufhängung ausgerüstet, inklusive einer computergesteuerten Höhenkontrolle, die in einer Sekunde 200 Berechnungen durchführt.  Die Bremsen des EP9 wurden von NextEV konstruiert.  Das Chassis besteht aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (KfK) und basiert auf dem technischen Reglement der FIA für Prototypen bei den 24 Stunden von Le Mans. Die Außenhaut besteht ebenfalls aus KfK. Die Batterien wiegen 635 Kilogramm, das Gewicht der KfK-Komponenten summiert sich auf 364 Kilogramm. Das Gesamtgewicht des EP9 wird mit 1735 Kilogramm angegeben.

Leistung.

Der EP9 beschleunigt von Null auf 100 km/h in 2,5 Sekunden, 200 km/h erreicht er nach 6,0 Sekunden. 300 km/h schnell ist das Fahrzeug nach 15,9 Sekunden. Die Höchstgeschwindigkeit wird mit 313 km/h angegeben.

Design.

Exterieur.

Der Heckflügel des EP9 ist auf drei Positionen einstellbar: Parkposition, geringer Abtrieb und hoher Abtrieb. Bei einer Geschwindigkeit von 240 km/h beträgt der Abtrieb 24,47 Kilonewton, 200 Prozent mehr als bei einem Formel-1-Rennwagen. Die maximale Querbeschleunigung liegt etwa bei 3"g".

Interieur.

Wie die Karosserie und das Chassis, besteht auch der Innenraum aus einer CfK-Struktur. Es gibt vier Monitore: je einen im Blickwinkel von Fahrer und Beifahrer, einen in der Konsole zwischen den beiden Plätzen und einen im Lenkrad.

Weltrekorde.

Der EP9 fuhr auf der Nordschleife des Nürburgrings die zweitschnellste Rundenzeit, die dort je von einem ausschließlich elektrisch angetriebenen Auto gefahren wurde. Lediglich ein modifizierter McLaren P1 LM war noch schneller. Insgesamt hält er dort die sechstschnellste Zeit. Rundenrekorde hält der EP9 auf den Rundstrecken von Paul Ricard in Frankreich, auf dem Circuit of The Americas in Texas, USA und auf dem Shanghai International Circuit. Auf dem Circuit of the Americas markierte der EP9 sogar eine Rekordrunde für autonom gesteuerte Autos.

Der NIO EP9 ist ein elektrisch angetriebener, zweisitziger Supersportwagen. Er wird unter Beteiligung der Formel-E-Sparte des Unternehmens bei NIO hergestellt und hält mehrere Geschwindigkeitsrekorde.

La NIO EP9 est une voiture de sport biplace à énergie électrique fabriquée le constructeur automobile chinois Nio, assisté de sa division de Formule E NEXTEV NIO Formula E Team.


Geschichte.

Entstehung.

Vor der Gründung der Gruppe nahmen Sejeong, Mina und Nayoung als Trainees von Jellyfish Entertainment an der Survival-Show "Produce 101" teil. Bei der Sendung ging es darum, dass 101 weibliche Trainees von verschiedenen Agenturen gegeneinander antraten um am Ende Teil einer 11-köpfigen Girlgroup zu werden. Alle drei Mädchen schafften es ins Finale, allerdings schaffte Nayoung es nicht einen der ersten 11 Plätze zu belegen. Sejeong und Mina wurden Teil der Girlgroup I.O.I.  Am 7. Juni 2016, drei Tage nach dem letzten offiziellen Auftritt der Gruppe I.O.I, gab Jellyfish Entertainment die Gründung der ersten eigenen Girlgroup bekannt. In der Bekanntmachung wurden Sejeong und Mina als die ersten beiden Mitglieder der Gruppe bestätigt. An den folgenden Tagen wurden weitere Details über die Gruppe bekannt. Am 16. Juni wurden die Größe der Gruppe und alle Mitglieder enthüllt. Einen Tag später gab Jellyfish bekannt, dass der Name der Gruppe „Gugudan“ lauten würde.

2016: Debüt mit "Wonderland".

Vor der Debüt wurden auf dem offiziellen Youtube-Kanal mehrere Videos mit dem Titel "Welcome to gugudan theatre" veröffentlicht, in denen alle neun Mitglieder und das Konzept der Gruppe vorgestellt wurden. Weiterhin waren dort zwei Teaser-Videos zur Single "Wonderland" sowie ein Video mit dem Titel "gugdan Act.1 The Little Mermaid Highlight Medley" zu finden, auf dem Schnipsel von allen Titeln der EP zu hören sind.  Am 28. Juni 2016 debütierte Gugudan mit ihrer Single "Wonderland" und der EP "Act.1 The Little Mermaid". Wonderland schaffte es auf Platz 35 der Gaon Digital Charts und die EP belegte Platz 2.

2017: "Act.2 Narcissus," Gugudan 5959 und andere Aktivitäten.

Anfang Februar wurde Gugudans erstes Comeback von Jellyfish Entertainment auf den 28. Februar festgelegt. Dieser Termin wurde später um einen Tag vorverlegt. Am 27. Februar veröffentlichten Gugudan die Single "A Girl Like Me ()" und die EP "Act.2 Narcissus". Die Single belegte Platz 38 der Charts und die EP Platz 3.  Im Juli gab Jellyfish Entertainment bekannt, dass eine Untergruppe mit dem Namen Gugudan 5959 (), bestehend aus Mina und Hyeyeon im August ihr Debüt geben würden. Ihre Single heißt "Ice Chu" und wurde am 10. August veröffentlicht.  Sejeong und Mina wurden außerdem als Schauspielerinnen tätig. Sejeong spielte eine Hauptrolle im TV Drama „School 2017“, für die sie bei „The Soul Awards“ mit dem Popularity Award und bei den „KBS Drama Awards“ als beste neue Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Mina gab ihr Schauspiel-Debüt in der TV-Serie „20th Century Boys and Girls“.  Am 8. Oktober gab Jellyfish Entertainment bekannt, dass Gugudan sich auf ihr neues Comeback im November vorbereiten. Am 19. Oktober wurde bekannt, dass Soyee aufgrund einer Schulterverletzung die Vorbereitungen für das Comeback im November unterbrochen hat und der Gruppe auch für die Promotion nicht zu Verfügung steht. Gugudan werde mit den verbleibenen acht Mitgliedern weitermachen, bis Soyee vollständig genesen ist.  Am 25. Oktober und an den folgenden Tagen wurden weitere Details zum Comeback bekannt gegeben. Am 8. November veröffentlichten Gugudan ihr erstes Single-Album "Act.3 Chococo Factory" und die Single "Chococo."

2018: Gugudan SEMINA und Hyeyeons Ausstieg.

Am 9. Januar 2018 gab Jellyfish Entertainment bekannt, dass Gugudan sich auf ihr Comeback am 31. Januar vorbereiten. Es wurde ebenfalls mitgeteilt, dass Soyee sich vollständig von ihrer Schulterverletzung erholt habe und wieder zur Gruppe zurückgekehrt sei. Der Termin wurde später um einen Tag verschoben. Am 1. Februar erschien Gugudans zweites Single-Album "Act.4 Cait Sith" zusammen mit der Single "The Boots".  Am 17. Mai gab Jellyfish Entertainment bekannt, dass Hyeyeon aus gesundheitlichen Gründen bis auf Weiteres alle Gruppen- und Soloaktivitäten eingestellt habe.  Am 29. Juni wurde ein Teaser-Video veröffentlicht, dass eine neue Untergruppe von Gugudan ankündigte. Etwas später bestätigte Jellyfish Entertainment offiziell die Gründung der Untergruppe. Sie besteht aus den Mitgliedern Sejeong, Mina und Nayoung bestehen und heißt Gugudan SEMINA. Am 10. Juli veröffentlichte Gugudan SEMINA das Single-Album "Semina ()" zusammen mit der gleichnamigen Single.  In einer Mitteilung am 25. Oktober gab Jellyfish Entertainment Hyeyeons Ausstieg aus der Gruppe bekannt. In der Meldung hieß es weiter, dass Hyeyeon an ihrer Genesung arbeite und weiterhin bei Jellyfish Entertainment unter Vertrag bleibe. Gugudan wird ab sofort als achtköpfige Gruppe weitermachen und sich auf das geplante Comeback am 6. November vorbereiten.

Auszeichnungen.

2016 2017 2018

Gugudan (, stilisierte Eigenschreibweise: gu9udan oder gx9) ist eine südkoreanische Girlgroup, die 2016 von Jellyfish Entertainment gegründet wurde. Die Gruppe debütierte am 28. Juni 2016 mit der Single "Wonderland" und dem Mini-Album "Act.1 The Little Mermaid". Sie besteht aus den Mitgliedern Hana, Mimi, Haebin, Nayoung, Sejeong, Sally, Soyee und Mina. Der offizielle Fanclub Name lautet "Dan-jjak ()" oder "Dear Friend".

Gugudan (, stylisé gugudan ou gu9udan) est un girl group sud-coréen formé en 2016 par Jellyfish Entertainment. Le groupe se compose de huit membres : Mimi, Hana, Haebin, Nayoung, Sejeong, Sally, Soyee et Mina. Il a été annoncé le que Hyeyeon quitte Gugudan pour se concentrer sur ses études.


Leben.

Helbig war Sohn des aus Mainz gebürtigen Bankiers Jean-Baptiste Helbig und seiner ebenfalls von dort stammenden Ehefrau Anne-Marie, geborene Lauteren, sowie Bruder des Bibliophilen Henri Helbig (1813–1890). Er wuchs nach dem Tod seiner Mutter auf der Burg Breuberg bei Neustadt im Großherzogtum Hessen auf. Dort versah sein Onkel das Amt des Rentmeisters. Im Alter von dreizehn Jahren kehrte er in seine Geburtsstadt zurück. Ab Ende der 1830er Jahre studierte er Grafik und Malerei an der Kunstakademie Lüttich. Während dieser Zeit schuf er vor allem Landschaften und Porträts. 1840 wechselte er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er bis 1843 die Architekturklasse von Rudolf Wiegmann, die Vorbereitungsklasse sowie die Antiken- und Malerklasse unter Wilhelm Schadow besuchte. Unter dem Einfluss des nazarenischen Milieus der Düsseldorfer Malerschule wandte sich Helbig religiösen Themen und der Historienmalerei zu. Die historische Monumentalmalerei dieser Schule galt seinerzeit auch in Belgien als vorbildlich und wurde von dem belgischen Politiker Charles Rogier kulturpolitisch gefördert. Weitere Impulse erhielt Helbig von seinem Freund, dem Kunst- und Architekturtheoretiker August Reichensperger, einem Förderer der Neogotik in Deutschland und Gründungsmitglied des Zentral-Dombau-Vereins zu Köln.  Zusammen mit dem Maler Jean-Mathieu Nisen (1819–1885), einem Schüler der Lütticher Akademie, der die Jahre 1841 bis 1843 in Rom verbracht und in der „ewigen Stadt“ unter anderem Friedrich Overbeck kennengelernt hatte, wurde Helbig, der nach seinem Studium nach Belgien zurückgekehrt war, im Jahr 1850 zur Ausgestaltung der Lütticher Kirche Heilig-Kreuz hinzugezogen. Die Pfarrgemeinde hatte den Plan gefasst, das Kircheninnere nach Vorbildern der deutschen Monumentalmalerei auszugestalten. Um diese Vorbilder zu studieren, reisten Nisen und Helbig mittels eines Reisestipendiums der belgischen Regierung im September/Oktober 1851 nach Aachen, Köln, Bonn, Remagen, Frankfurt am Main und Speyer. Sie besichtigten die Ausmalung des Aachener Rathauses von Alfred Rethel, die Chorausmalung des Kölner Doms von Edward von Steinle, die Fresken in der Aula der Universität Bonn von Carl Heinrich Hermann, Jakob Götzenberger und Ernst Förster sowie die Wandgemälde der Remagener Apollinariskirche von Ernst Deger, Andreas und Karl Müller sowie Franz Ittenbach, außerdem die Wand- und Deckengemälde im Städelschen Institut zu Frankfurt von Philipp Veit und die Ausmalungen des Speyerer Doms von Johann von Schraudolph und Joseph Schwarzmann.  1863 wurde Helbig Mitglied der "Gilde de Saint-Thomas et de Saint-Luc", einer Vereinigung für das Studium der alten christlichen Kunst und zur Förderung ihrer „wahren Prinzipien“, die im gleichen Jahr von dem belgischen Architekten Jean-Baptiste Bethune und dem britischen Kunsthistoriker W. H. James Weale (1832–1917) gegründet worden war. Weale organisierte in Zusammenarbeit mit Helbig, Bethune und anderen Mitgliedern der Gilde die gefeierte Ausstellung der mittelalterlichen liturgischen Kunst in Mechelen anlässlich des 1864 in dieser Stadt abgehaltenen katholischen Kongresses. 1883 wurde Helbig Schriftleiter der "Revue de l’art chrétien". Dem Maler und Kunstprofessor August Adolf Chauvin folgte er als Sekretär des "Salon de Liège".  Helbigs Hauptphase des kirchenmalerischen Schaffens lag zwischen 1852 und 1884. Mit Édouard van Marcke (1815–1884) entwickelte er Gemälde für die Kirchen Heilig-Kreuz, St. Denis und St. Jakob in Lüttich sowie Notre-Dame in Sint-Truiden. Auch für die Kirche St. Christoph und die St.-Pauls-Kathedrale seiner Geburtsstadt schuf er Malereien, ferner für die Kirche St. Jakob in Tournai. Helbigs neugotischer Stil stieß zunehmend auf Kritik, besonders vonseiten der Königlichen Kommission für Denkmäler, der er seit 1889 angehörte. Zu Helbigs literarischen Arbeiten zählen folgende Schriften:

Jules Chrétien Charles Joseph Henri Helbig, auch "Julius Helbig" (* 8. August 1821 in Lüttich, Königreich der Vereinigten Niederlande; † 15. Februar 1906 ebenda, Belgien), war ein belgischer Historienmaler und Restaurator. Er schuf neugotische Wandmalereien, Altäre und Tafelbilder im spätnazarenischen Stil der Düsseldorfer Malerschule, außerdem kirchliches Mobiliar und Skulpturen. Ferner betätigte er sich als Kunstschriftsteller und Biograf.

Jules Helbig, né le à Liège, où il meurt le, est un peintre et historien de l'art belge. Il est membre de la famille Helbig.


Leben.

Taschereau stammte aus der bekannten Familie Taschereau und war ein Sohn des gleichnamigen Politikers Jean-Thomas Taschereau sowie dessen Ehefrau Marie Panet. Sein jüngerer Bruder Elzéar-Alexandre Taschereau war zwischen 1871 und 1898 Erzbischof von Québec und wurde am 7. Juni 1886 als erster Kanadier zum Kardinal erhoben. Sein Großvater war der Politiker Gabriel-Elzéar Taschereau.  Er selbst begann nach dem Besuch des "Petit Séminaire de Québec" 1832 ein damals übliches Studium der Rechtswissenschaften in der Anwaltskanzlei seines Cousins Joseph-André Taschereau und später beim Seerechtsfachmann Henry Black. Nach seiner anwaltlichen Zulassung 1836 absolvierte er ein ergänzendes Studium der Rechtswissenschaften an der Universität von Paris und ließ sich nach seiner Rückkehr 1837 in Québec nieder, wo er bis 1855 als Rechtsanwalt eine eigene Kanzlei betrieb.  Nachdem Taschereau von 1855 bis 1865 Hilfsrichter war, wurde er 1865 zum Richter am Obergericht der Provinz Québec ernannt. Nebenbei unterrichtete er zwischen 1855 und 1857 als Professor für Handelsrecht an der Universität Laval. 1873 wurde er Richter am nunmehrigen Obergericht "(Court of Queen’s Bench)" von Québec. Am 30. September 1875 erfolgte seine Berufung zum Richter am Obersten Gerichtshof von Kanada durch Premierminister Alexander Mackenzie. Er gehörte dem Obersten Gerichtshof bis zu seinem Rücktritt am 6. Oktober 1878 an.  Taschereau war zweimal verheiratet, und zwar am 1. September 1840 in erster Ehe mit Louise-Adèle Dionne, Tochter des Politikers Amable Dionne. In zweiter Ehe heiratete er am 23. Juni 1862 Sillery Marie-Joséphine Caron, deren Vater René-Édouard Caron, der sowohl Bürgermeister der Stadt Québec als auch Vizegouverneur der Provinz Québec war. Aus seinen beiden Ehen gingen zwölf Kinder hervor, darunter Louis-Alexandre Taschereau, der zwischen 1920 und 1936 Premierminister von Québec war, sowie Henri-Thomas Taschereau, der von 1872 bis 1878 Mitglied des Unterhauses von Kanada sowie zwischen 1907 und seinem Tod 1909 Oberster Richter von Québec. Sein Enkel Robert Taschereau, ein Sohn von Louis-Alexandre Taschereau, gehörte von 1940 bis 1967 ebenfalls dem Obersten Gerichtshof von Kanada an und war ab 1963 dessen Vorsitzender.

Jean-Thomas Taschereau (* 12. Dezember 1814 in Québec, Niederkanada, heute: Québec; † 9. November 1893) war ein kanadischer Jurist, der zwischen 1875 und 1878 Richter am Obersten Gerichtshof von Kanada war.

Jean-Thomas Taschereau (né le à Québec, mort le à Québec à l'âge de 88 ans est un avocat et un juge québécois. Il a été juge de la Cour suprême du Canada du au.


Beschreibung.

Das Kunstprojekt "The Iron Curtain" entstand 1962 in Paris in einer Nebenstraße, der Rue Visconti. In der Rue Visconti gab es viele Ateliers und Galerien von Künstlern und sie bildetet die Verbindung zwischen zwei Hauptstraßen in Paris, der Rue Bonaparte und der Rue de Seine. Durch die Errichtung des Kunstwerkes wurde diese Verbindung unterbrochen, die Durchgangsstraße wurde zu einer Sackgasse umgestaltet und konnte so nicht mehr ihren ursprünglichen Zweck erfüllen.  "The Iron Curtain" war eine Mauer aus 89 Ölfässern, die aus den Lagern großer Konzerne (wie zum Beispiel Shell) stammten, und zwischen den Häusern der Rue Visconti aufeinander gestapelt wurden. Die errichtete Mauer umfasste eine Breite von vier Metern, ungefähr vier Meter Höhe und eine Tiefe von einem halben Meter. Die verwendeten Ölfässer wurden nicht bemalt oder in ihrer Form verändert, sodass die Industriefarben und die Firmennamen erhalten blieben. Jeanne-Claude und Christo symbolisierten und realisierten durch ihr Werk einen groben Einschnitt in das Verkehrsgeschehen und den Alltag, und die Macht einer Mauer wurde dargestellt.

Idee.

Christo hatte 1961 den Plan für "The Iron Curtain" entwickelt, im Jahr des Mauerbaus in Berlin. Das Werk sollte somit auch eine Kritik an der Berliner Mauer darstellen. Sie wollten durch die Errichtung der Ölfass-Mauer aufzeigen, wie es ist, wenn wichtige Verbindungen unterbrochen werden, der Weg nicht mehr begehbar ist wie zuvor und wie es sich anfühlt, wenn man in seinem normalen Alltag eingeschränkt wird. Durch die Verwendung von Ölfässern in ihrer ursprünglichen Form wirkt das Kunstwerk nicht lebendig, sondern eher trist und dunkel, wie auch die graue Berliner Mauer.  Die Verbauung der Rue Visconti und Verwendung von alten Ölfässern war entscheidend für die Umsetzung ihrer Idee. Diese Gasse verbindet zwei große Straßen in Paris miteinander. Durch die Mauer aus Ölfässern wurde die Gasse versperrt und die Besucher oder Bewohner wurden auf diese Art dazu bewegt darüber nachzudenken, welche Bedeutung der Verbindungsweg für sie hat. Außerdem konnten sie dadurch, dass die Herkunft und Verwendung der Fässer bekannt war, über die ursprüngliche Nutzung von solchen Körpern und dem damit verbundenen Sinn nachdenken, auch wenn dieses nicht ihre eigentliche Intention war.  Anders als die vorherigen Werke des Künstlerpaares, Christo und Jeanne-Claude, bekam dieses Projekt eine große Bedeutung, da es zu einem Teil die Pariser Bevölkerung in ihrem Alltag beeinträchtigte und der Verkehr eingeschränkt und im Bezug auf diese Straße sogar vollständig blockiert wurde.

The Iron Curtain ist ein Projekt von Christo und Jeanne-Claude aus dem Bereich der Verhüllungskunst. Dieses Kunstwerk entstand 1962 aus 89 Ölfässern in einer Nebenstraße in Paris. Es war eines ihrer ersten Projekte, das in der Öffentlichkeit großes Aufsehen erregen sollte. Der Name ist englisch und bedeutet übersetzt Eiserner Vorhang.

Le mur de barils de pétrole est une œuvre réalisée par Christo et Jeanne-Claude le. C'est une création éphémère située à Paris, rue Visconti. 240 barils de pétrole ont été placés un par un pour bloquer la circulation. En effet, les artistes sont touchés par la séparation de la ville de Berlin et ils souhaitent exprimer leur ressenti en créant ce mur.


Leben.

Er war der Sohn des Bildhauers Augustin-Jean Moreau-Vauthier und der Marie Louise Suzanne Vauthier. Sein Bruder Charles Moreau-Vauthier war Maler und Schriftsteller, seine Schwester Madeleine Moreau-Vauthier war mit dem Bildhauer Ernest Dagonet verheiratet. Moreau-Vauthier war der Schüler seines Vaters und von Jules Thomas. Er stellte erstmals auf der Weltausstellung Paris 1900 mit seiner Statue "La Parisienne" aus.  Als Soldat des Ersten Weltkriegs hatte Moreau-Vauthier die Schlacht um Verdun von 1916 miterlebt. Er wurde bekannt mit seiner Gedenkmauer für die "Opfer Revolution (Mur des Fédérés)" an der Avenue Gambetta in Paris. Er schuf auch ein allegorisches Werk zum Gedenken an Louis Blériots ersten Flug über den Ärmelkanal 1909. Moreau-Vauthier entwickelte 1920 die Idee, im Gedenken an die Toten des Ersten Weltkriegs eine Reihe von Steinskulpturen als Markierungspoller entlang der 650 km langen Front von Nieuwpoort, Belgien über Moosch bei Altkirch bis zur französisch-schweizerischen Grenze zu installieren. Sein erstes Modell präsentierte er in diesem Jahr in Paris; Henri Defert, Präsident des Touring Club of France, unterstützte seine Idee und lud den Belgischen Touring Club ein, sich ebenfalls diesem Projekt anzuschließen. Insgesamt waren 240 Marker geplant (28 in Belgien, 212 in Frankreich), von denen 118 in den Jahren von 1921 bis 1927 errichtet wurden (22 in Belgien, 96 in Frankreich). Die drei Grundausführungen unterscheiden sich vor allem durch die Armeezugehörigkeit der Helme (französisch, belgisch oder britisch), die die Meilensteine abdeckten. Die Poller zeigen Infanterieausrüstung wie Wasserflaschen, Handgranaten usw. als seitliche Verzierungen. Viele dieser „Front–Poller“ bestehen noch heute.  Moreau-Vauthier gehörte der von dem "Éditeur d’art" (Kunstverleger) und Bildgießer Arthur Goldscheider in den frühen 1920er Jahren mit Vertretern des Art déco gegründeten Künstlergruppe La Stèle an, deren Arbeiten Goldscheider 1925 auf der Pariser Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes ausstellte. 1932 nahm er an den Olympischen Sommerspielen 1932 von Los Angeles in der Disziplin "Mixed Sculpturing" teil.  1936 verstarb Moreau-Vauthier bei einem Autounfall und wurde auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise zur Ruhe gelegt.

Gabriel Jean Paul Moreau-Vauthier (* 28. November 1871 in Paris, Frankreich; † 2. Februar 1936 in Iteuil bei Poitiers, Frankreich) war ein französischer Bildhauer.

Gabriel Jean Paul Moreau, dit Paul Moreau-Vauthier, né le à Paris et mort le à Poitiers, est un sculpteur français.


Karriere.

John Hayden wurde in Chicago geboren, wuchs allerdings in Greenwich im Bundesstaat Connecticut auf, wo er in seiner Jugend die Brunswick School besuchte und für deren Eishockey-Team in der regionalen High-School-Liga spielte. Zur Saison 2011/12 wechselte der Angreifer in das USA Hockey National Team Development Program (NTDP), die zentrale Talenteschmiede des US-amerikanischen Eishockeyverbands USA Hockey. Mit den Auswahlen des NTDP nahm er am Spielbetrieb der United States Hockey League (USHL) teil, der höchsten Juniorenliga des Landes. Zudem fungieren die Teams der Programms als Nachwuchs-Nationalmannschaften, sodass Hayden an der World U-17 Hockey Challenge 2012 sowie der U18-Weltmeisterschaft 2013 teilnahm und dort jeweils die Silbermedaille gewann. Nach zwei Spielzeiten schied er altersbedingt aus dem NTDP aus und wurde anschließend im NHL Entry Draft 2013 an 74. Position von den Chicago Blackhawks aus seiner Geburtsstadt ausgewählt.  Im Herbst 2013 schrieb sich Hayden an der Yale University ein und begann dort ein Studium der Politikwissenschaft, während er parallel für die Yale Bulldogs in der Eastern College Athletic Conference (ECAC) am Spielbetrieb der National Collegiate Athletic Association (NCAA) teilnahm. In Yale steigerte der US-Amerikaner seine persönliche Statistik von Jahr zu Jahr, sodass er in der Spielzeit 2016/17 als Mannschaftskapitän der Bulldogs mit 34 Scorerpunkten aus 33 Spielen erstmals einen Punkteschnitt von über 1,0 erreichte und infolgedessen ins "ECAC Second All-Star Team" gewählt wurde. Ferner vertrat er die U20-Nationalmannschaft der USA bei der U20-Weltmeisterschaft 2015 und belegte dort mit dem Team den fünften Platz.  Nach dem Ende der College-Saison unterzeichnete Hayden im März 2017 einen Einstiegsvertrag bei den Chicago Blackhawks. In der Folge gab der Stürmer sein Debüt in der National Hockey League (NHL) und kam bis zum Saisonende auf insgesamt 13 Einsätze für die Blackhawks. Im Rahmen der anschließenden Vorbereitung auf die Spielzeit 2017/18 konnte Hayden seinen Platz in Chicagos Aufgebot vorerst verteidigen.  Nach etwas mehr als zwei Jahren in der Organisation der Blackhawks wurde Hayden im Juni 2019 im Tausch für John Quenneville an die New Jersey Devils abgegeben.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

John Hayden (* 14. Februar 1995 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit Juni 2019 bei den New Jersey Devils in der National Hockey League unter Vertrag steht.

John Hayden (né le à Chicago dans l'État d'Illinois aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évolue au poste d'attaquant.


Sammlung.

Zu der Sammlung gehören neben moderner Kunst auch zwei großflächige Modelle zur Infrastruktur der Stadt:  Bedeutend für diese Technik ist auch die seit 1995 gezeigte Tiffanyglas-Sammlung der "Neustadt Collection of Tiffany glass" (Kunsthandwerk).  Laufend finden halbjährlich wechselnde Ausstellungen zu Themen des Umweltschutzes und der Menschenrechte statt.

Lage, Ort, Umgebung.

Das Museum steht südlich vom "LaGuardia-Flughafen" und den Sportstätten von Flushing Meadows (wie dem Citi Field) am westlichen Rand des Flushing Meadows–Corona Parks an der "Avenue of the States". Umgeben ist es vom Straßenoval der "United Nations Avenue" und in der Nähe von der Kreuzung von "Long Island Expressway (Interstate 495)" und "Grand Central Parkway". Auf der Sichtachse von der Halle nach Osten steht der 43 m hohe Stahl-Globus "Unisphere " von Gilmore David Clarke (1964) in einem Brunnenbecken. Ebenfalls in der Nähe ist der kleine Queens Zoo.

Geschichte des Gebäudes.

Das heutige Queens Museum befindet sich im "New York Exhibition Building" zur World’s Fair 1939/1940 (NYWF), einer Ausstellungshalle, die der Architekt Aymar Embury II für die Weltausstellung 1939/40 errichtete. Heute, nach diversen Umnutzungen, wird es meist "New York City Building" genannt.  Von 1946 bis 1950 war es bis zur Fertigstellung des neuen UN-Zentrums der vorübergehende Ort der Vollversammlung der Vereinten Nationen (UN-Generalversammlungen). Hier wurde zum Beispiel auch die UNICEF gegründet und die Teilungen Koreas und des früheren brit. Mandatsgebiets Palästina beschlossen.  Bis 1964 wurde das Gebäude nach Plänen des Architekten Daniel Chait renoviert, um es wieder bei einer Weltausstellung zu nutzen. Es wurde der "New York City Pavilion" für die "1964 World’s Fair". Auf ihr wurde erstmals das "Panorama of the City of New York" gezeigt, das, ergänzt, dort immer noch Anziehungspunkt ist. Es ist das flächenmäßig größte dreidimensionale Stadtmodell. 2017 zeigt es wegen der noch im Bau befindlichen Neubauten das Modell der 2001 zerstörten WTC-Türme.  1972 wurde das Haus in das "Queens Center for Art and Culture" umgewandelt, später umbenannt in das "Queens Museum of Art".  Durch die Renovierung von 1994 durch den Architekten Rafael Viñoly wurden Galerien, Lehrsäle, Büros und eine Hälfte als eine Eislauf-Halle integriert.  2009 wurde begonnen, diese Nutzung wieder rückgängig zu machen. Dadurch verfügt das Museum wieder über 9.300 m2 Fläche. So wurde es im November 2013 wieder eröffnet.

Das Queens Museum in New York City erfüllt zum Teil Aufgaben eines Heimatmuseums für diese Großstadt. Sein Name leitet sich von seiner Lage im New Yorker Bezirk Queens ab. Das Gebäude wurde davor bei zwei Weltausstellungen in NYC als Ausstellungshalle genutzt.

Le Queens Museum of Art ou QMA est le principal musée d'art de l'arrondissement de Queens à New York. Il conserve environ objets.


Herkunft und Leben.

Sie war eine Tochter von William de Forz, Count of Aumale († 1260) und dessen Frau Isabel de Redvers († 1293). Ihr Vater führte als Prätendent auf die inzwischen von Frankreich annektierte Grafschaft Aumale in der Normandie die Titulatur "Count of Aumale", verfügte als "Lord of Holderness" aber auch um umfangreichen Grundbesitz in Nordengland und war dort ein einflussreicher Magnat. Nachdem 1260 ihr Vater und 1269 mit ihrem Bruder Thomas de Forz, Count of Aumale der letzte ihrer Geschwister starb, erbte sie den Großteil der Besitzungen der Familie. Ihre Mutter, die von den Besitzungen ihres Vaters ein umfangreiches Wittum erhielt, war selbst eine reiche Erbin und hatte Anspruch auf das Earldom of Devon.  Aveline wurde am 8. April 1269 in der Westminster Abbey mit Edmund, Earl of Leicester, einem jüngeren Sohn von König Heinrich III. und dessen Frau Eleonore von der Provence verheiratet. Durch die Heirat erhielt sie auch den Höflichkeitstitel "Countess of Leicester". Ihr Mann brach im Februar oder März 1271 zum Kreuzzug ins Heilige Land auf, von dem er im Sommer oder Herbst 1272 zurückkehrte. Aveline starb bereits 1274 kinderlos mit fünfzehn Jahren. Sie wurde in Westminster Abbey beigesetzt, wo ihr aufwändiges, vermutlich nach 1290 gefertigtes Grabdenkmal erhalten ist.

Streit um ihr Erbe.

Mit ihrem Tod verlor ihr Ehemann den Anspruch auf ihr Erbe. Nun beanspruchten verschiedene Personen dieses Erbe, von denen die meisten behaupteten, Nachfahren von Avelines Ururgroßvater Wilhelm von Aumale zu sein. Einer dieser möglichen Erben war ein "John de Esthon", der behauptete, ein Nachfahre von "Avice", einer Tochter von Wilhelm von Aumale zu sein. Sein Erbanspruch war äußerst umstritten, denn die Existenz einer Avice konnte nicht nachgewiesen werden, und wenn sie wirklich eine Tochter von Wilhelm von Aumale gewesen war, war sie höchstens eine uneheliche Tochter gewesen. 1278 wurde Esthon jedoch als Erbe anerkannt. Er trat schon bald sein Erbe gegen die Zahlung von £ 100 und Besitzungen mit jährlichen Einkünften von ebenfalls £ 100 an König Eduard I., den Bruder von Avelines Ehemann Edmund ab. Es gilt als unwahrscheinlich, dass Eshton der rechtmäßige Erbe gewesen war, nicht zuletzt weil £ 100 jährliche Einkünfte nur ein sehr geringer Betrag für ein umfangreiches Erbe war, dass Holderness, Skipton und Cockermouth umfasste. Wahrscheinlicher ist, dass er ein Schwindler war, der im Einverständnis und gar im Auftrag des Königs unrechtmäßig das Erbe beansprucht hatte.

Aveline de Forz, Countess of Aumale (durch Ehe auch "Aveline, Countess of Leicester") (* 20. Januar 1259 in Burtwick, Yorkshire; † 10. November 1274 in Stockwell, Surrey) war eine englische Adlige. Nach ihrem Tod sicherte sich König Eduard I. ihr Erbe, was als einer der Fälle gilt, in denen der König das Erbrecht manipulierte.

Aveline de Forz, comtesse d'Albemarle et dame d'Holderness (20 janvier 1259 - 10 novembre 1274) est une aristocrate anglaise. Grande héritière, elle épouse en 1269 Edmond de Lancastre, deuxième fils d'Henri III d'Angleterre. Elle meurt sans enfants cinq ans plus tard.


Leben.

Thomas Shannon erhielt 1980 vom College of William & Mary einen B.A. in Politikwissenschaft mit Auszeichnung. Anschließend erwarb er an der University of Oxford einen M.Phil. (1982) und den D.Phil. (1983), ebenfalls in Politikwissenschaft. Er trat 1984 als "Foreign Service Officer" in den diplomatischen Dienst "United States Foreign Service" ein und war nach verschiedenen Verwendungen vom 12. Oktober 2005 als Nachfolger von Roger Noriega bis zu seiner Ablösung durch Arturo Valenzuela am 10. November 2009 "Assistant Secretary of State for Western Hemisphere Affairs" und damit Leiter der Unterabteilung für Angelegenheiten der westlichen Hemisphäre "(Bureau of Western Hemisphere Affairs)". Im Anschluss wurde er am 29. Dezember 2009 zum Botschafter der Vereinigten Staaten in Brasilien und übergab dort am 4. Februar 2010 als Nachfolger von Clifford Sobel sein Beglaubigungsschreiben. Er verblieb auf diesem Posten bis zum 6. September 2013 und wurde daraufhin von Liliana Ayalde abgelöst In dieser Verwendung wurde ihm am 26. Dezember 2012 der Titel "Career Ambassador" verliehen, der höchste Rang im diplomatischen Dienst.  Nach seiner Rückkehr wurde Shannon am 24. Dezember 2013 als Nachfolger von Heather Higginbottom im Range einer "United States Under Secretary of State" Beraterin "(Counselor of the United States Department of State)" im US-Außenministerium "(State Department)" und bekleidete diese Funktion bis zum 12. Februar 2016. Am 12. Februar 2016 wurde die Ernennung von Shannon als Nachfolger von Wendy Sherman zum "Under Secretary of State for Political Affairs" vom Senat bestätigt. Damit nahm er nach dem Außenminister "(Secretary of State)" und dem Vize-Außenminister "(Deputy Secretary of State)" die dritthöchste Position im Außenministerium ein und war als solcher bis zum 4. Juni 2018 Leiter der Abteilung für politische Angelegenheiten. Sein Nachfolger in dieser Funktion war David Hale, nachdem Stephen Mull diese Funktion vom 5. Juni bis zum 29. August 2018 kommissarisch wahrgenommen hatte. Als solcher war er nach dem Beginn der Amtszeit von US-Präsident Donald Trump bis zum Amtsantritt von Außenminister Rex Tillerson zugleich kommissarischer Außenminister "(Secretary of State ad interim)". Im Anschluss fungierte er in dieser Verwendung als "Under Secretary of State for Political Affairs" nach dem Ausscheiden von Tony Blinken aus dem Regierungsdienst am 1. Februar 2017 bis zum Amtsantritt von John J. Sullivan am 24. Mai 2017 zugleich auch als kommissarische Vize-Außenminister "(Acting Deputy Secretary of State)" und nahm damit nach Außenminister Rex Tillerson die zweithöchste Position im Außenministerium ein.  Shannon spricht Spanisch und Portugiesisch. Er ist mit Guisela Shannon verheiratet.

Thomas Alfred „Tom“ Shannon, Jr. (* 1958) ist ein amerikanischer Diplomat. Anfang 2017 diente Shannon kommissarisch als United States Secretary of State, bis der von Präsident Donald Trump nominierte Rex Tillerson vom US-Senat bestätigt wurde. Gleichzeitig diente Shannon als kommissarische Vize-Außenministerin "(Acting Deputy Secretary of State the United States)", solange der Senat Präsident Trumps Kandidaten John J. Sullivan noch nicht bestätigt hatte.

Thomas A. Shannon,, né en 1958, est un diplomate américain. Il est entre 2009 et 2013, ambassadeur des États-Unis au Brésil.


Botschaft der Russischen Föderation in Washington

Gebäude.

Das alte Gebäude der russischen Botschaft in der 1125th 16th Street, N.W. wurde 1912 für den Unternehmer und Erfinder George Pullman errichtet. Es war zur damaligen Zeit eines der teuersten dreistöckigen Gebäude in Washington; sein Bau kostete 360.000 US-Dollar. Pullman bewohnte das Gebäude allerdings nie selbst. Bereits ein Jahr nach der Fertigstellung kaufte der russische Thronfolger Nikolaus II. das Gebäude für 350.000 US-Dollar.  Nach einem Vertrag von 1972 überließen die Vereinigten Staaten der Sowjetunion das Grundstück für die Botschaft für 85 Jahre; das gleiche Prozedere wurde umgekehrt bei dem Grundstück für die US-Botschaft in Moskau angewandt.  In 1994 zog die diplomatische Vertretung Russlands offiziell in die 2650 Wisconsin Avenue, N.W.  Nahe der alten Botschaft steht die St. Nicholas Kathedrale in der 3500 Massachusetts Avenue, N.W. der Orthodoxen Kirche in Amerika.

Geschichte.

Die National Security Agency startete unter dem Codenamen „Monopoly“ in den 1980er Jahren eine Spionageaktion, um Informationen aus der sowjetischen Botschaft zu gewinnen. Das Projekt fiel in einen Zeitabschnitt, in dem die Kontrahenten USA und UdSSR im Streit über gegenseitige Abhörangriffe auf ihre Botschaften in Moskau und Washington gestanden hatten. Der Streit war eskaliert, nachdem US-Botschaftsmitarbeiter entdeckt hatten, dass der Neubau der amerikanischen Botschaft in Moskau vom russischen KGB fast vollständig mit Abhörvorrichtungen ausgestattet war. Der KGB hatte zusätzlich einen Tunnel zur "Wartung" der Einrichtungen bis in den Keller der Botschaft gegraben.  In Washington wurde von einem Gebäude in der Nähe der Botschaft ein Tunnel bis zu einem Nebengebäude der Botschaft gegraben, um Abhöreinrichtungen und Sensoren zu installieren. Die Aktion wurde durch Robert Hanssen an den GRU verraten.  2001 berichtete die New York Times über den Fall. Einen Tag nach Veröffentlichung des Artikels wurde laut Interfax der Geschäftsträger der US-Botschaft in Moskau in das russische Außenministerium gerufen, um Auskunft über diesen Vorgang zu geben.  2015 verlieh die Russische Botschaft in Washington am Jahrestag des Sieges der Alliierten im 2. Weltkrieg 5000 Orden an noch lebende Sowjetbürger in den USA. Am Elbe Day, am 24. April 2011 wurden nach einer Zeremonie auf dem Nationalfriedhof Arlington Orden an Sowjetbürger verliehen, die Soldaten, Arbeiter der Heimatfront, Überlebende der Belagerung von Leningrad oder Überlebende von Konzentrationslagern gewesen waren.

Die Russische Botschaft in Washington, D.C. ist der Hauptsitz der diplomatischen Vertretung der Russischen Föderation in den Vereinigten Staaten von Amerika. Sie befindet sich am Boris Nemzow Plaza auf Mount Altoin der Wisconsin Avenue Northwest Washington, D.C..

L'ambassade de la Fédération de Russie aux États-Unis (anciennement ambassade d'URSS) se situe à Washington D.C., la capitale des États-Unis.


Leben und Wirken.

Ziauddin Sardar kam als Kind von Pakistan nach England und wuchs in London auf. Er studierte Physik und Informatik an der City University in London. 1975 entwickelte er im Auftrag des "Hajj Research Centre" der König-Abdulaziz-Universität in Dschidda (Saudi-Arabien) ein Simulationsmodell für die Wallfahrt. Mit Zaki Badawi gab er zusammen die "Hajj Studies" heraus. Später arbeitete er eine Zeit an der Middlesex University, Vereinigtes Königreich. Er arbeitete auch als Journalist (darunter für "Nature" und "New Scientist") und als Fernsehreporter. Er war Redakteur von "Futures", veröffentlichte regelmäßig im "New Statesman" und ist der Gründer der Zeitschrift "Critical Muslim". Er war Gastdozent für "Postcolonial Studies" an der City University in London. In seinem Buch "Rescuing All Our Futures" kritisiert er die einseitige westliche Vision der Weltentwicklung und ermutigt den Rest der Welt, sich aktiv für eine Zukunft einzusetzen, die nicht-westliche Werte berücksichtige.  Sardar beschreibt in seinem autobiographischen Roman "Desperately Seeking Paradise: Journeys of a Sceptical Muslim" (2005; “Verzweifelte Suche nach dem Paradies: Reisen eines skeptischen Muslims”) seine Suche nach dem Ideal des Islams. Nach einem Treffen mit Osama bin Laden in Pakistan begann Sardar mehr und mehr, die vorgefertigten Lösungen von Fundamentalisten anzuzweifeln, die die Rettung durch einen islamischen Staat auf der Grundlage der Scharia erwarteten.  Die britische Zeitschrift "Prospect" wählte ihn zu einem der 100 bekanntesten Intellektuellen Großbritanniens, die britische Tageszeitung "The Independent" nannte ihn: 'Britain's own Muslim polymath'.  Angesichts der Großbauprojekte in Mekka, insbesondere der Abraj Al Bait Towers und des Jabal Omer Komplexes, warnte Ziauddin Sardar davor, dass Mekka zu einer Art Disneyland verkomme, und sprach von der Zerstörung von Mekka.  Ziauddin Sardar hat inzwischen mehr als vierzig Bücher über verschiedene Aspekte des Islams publiziert. Mehrere seiner Bücher verfasste er zusammen mit der zum Islam konvertierten walisischen Anthropologin Merryl Wyn Davies.  Bei der vom Londoner Büro des US-amerikanischen International Institute of Islamic Thought (Internationales Institut für Islamisches Gedankengut) organisierten "IIIT European Summer School 2017" war er einer der Sprecher.

Ziauddin Sardar (geb. 31. Oktober 1951 in Dipalpur, Distrikt Okara, Punjab, Pakistan) ist ein britischer, in London lebender Schriftsteller, Historiker, Fernsehproduzent und Kulturkritiker pakistanischer Herkunft. Er gilt als einer der führenden islamischen Intellektuellen Großbritanniens und hat sich auf Themenbereiche wie Zukunft des Islams, Wissenschaft und kulturelle Beziehungen spezialisiert. In der Debatte um das schwerpunktmäßig aus dem US-amerikanischen International Institute of Islamic Thought (IIIT) bei Washington, D.C. heraus betriebene „Einbringen des Islam in das Wissen“ ("Islamization of knowledge") bzw. die „Islamisierung der Wissenschaft“ ("Islamization of science") wird Sardar oft zusammen mit dem amerikanisch-persischen islamischen Philosophen Seyyed Hossein Nasr (geb. 1933) genannt.

Ziauddin Sardar (; né le 31 octobre 1951) est un universitaire anglo-pakistanais, un écrivain primé, un critique culturel et un intellectuel grand public spécialisé dans la pensée musulmane, l'avenir de l'islam, la futurologie et la science et les relations culturelles. Auteur de plus de 50 livres, le magazine "Prospect" l'a désigné comme l'un des 100 plus grands intellectuels de Grande-Bretagne et le journal "The Independent" l'appelle: «Le polymathe musulman propre à la Grande-Bretagne».


Geschichte des Zerstörers.

Die "Larne" war einer der acht am 31. März 1938 bestellten Zerstörer der L-Klasse. Sie wurde bei Cammell Laird bestellt, wo die Kiellegung am 18. Oktober 1938 als erstes Schiff der Klasse erfolgte. Nachdem im April 1940 der Tribal-Zerstörer "Gurkha" vor Norwegen versenkt wurde und die Gurkha-Soldaten eine Sammlung für einen Ersatzbau durchgeführt hatten, beschloss die Regierung, die "Larne" als "Gurkha" vom Stapel zu lassen, um das Verhalten der Gurkhas zu würdigen und die enge Beziehung der Royal Navy zum Gurkha Regiment zu betonen. Um die Bedeutung der Gurkhas für das Empire zu betonen, wurde der Zerstörer am 8. Juli 1940 von der Tochter Mary des britischen Premierministers Winston Churchill getauft, als er als drittes Schiff der Klasse nach den bei Hawthorn Leslie bestellten Schwesterschiffen "Legion" und "Lightning" vom Stapel lief.

Bewaffnung.

Die Zerstörer der L-Klasse sollten sechs 120-mm-Mk.XI-Schiffsgeschütze in drei neuentwickelten, geschlossenen Mk.XX-Zwillingslafetten erhalten. Die verzögerte Produktion der neuen Lafetten führte im Juli 1940 zur Entscheidung, die "Gurkha" und drei weitere Schiffe der Klasse umzubewaffnen. Sie sollten als neue Hauptbewaffnung acht 102-mm-L/45-Mk-XVI-Geschütze in vier bereits in Serienproduktion befindlichen Doppellafetten erhalten. Dennoch beschleunigte der Rückgriff auf eine vorhandene und lieferbare Hauptbewaffnung die Fertigstellung der vier betroffenen Schiffe nur unwesentlich, da man für diese Waffen und das zusätzliche Zwillingsgeschütz die Aufbauten der vier Schiffe umplanen musste.  Die Flugabwehrbewaffnung im Nahbereich bestand aus einem 40-mm-L/39-Flak-Vierling, zwei einzelnen 20-mm-Oerlikon-Kanonen und zwei 12,7 mm-Vickers-Fla-MG-Vierlingen.  Acht 533 mm-Torpedorohre in zwei Vierlingssätzen und 110 Wasserbomben vervollständigten die Bewaffnung.

Einsätze.

"Gurkha" erreichte bei ihrer Seeerprobung 33,73 kn und wurde am 18. Februar 1941 als erster Zerstörer der L-Klasse in Dienst gestellt und der „11th Escort Group“ zugeordnet. Dass Commander Charles Nugent Lentaigne (* 1901) ihr erster (und einziger) Kommandant wurde, dessen Bruder Joe Lentaigne (* 1899) als Offizier bei den 4th (Prince of Wales’s Own) Gurkhas diente, war sicher kein Zufall.  Am 25. März 1941 rettete die "Gurkha" zusammen mit der "Tartar" die Überlebenden der von einer deutschen "Condor" versenkten "Beaverbrae" (9956 BRT,1928) südöstlich von Island. Auf dem Rückmarsch nach Scapa Flow am folgenden Tag rammte "Gurkha" ein hölzernes Fischerboot, das sofort sank. Die Schäden durch die Kollision führten zu einem Werftaufenthalt in Rosyth bis in den Juni 1941.  Nach der Reparatur wurde die "Gurkha" wieder der Konvoisicherung in den Western Approaches zugeteilt. Ab dem 25. August war sie in Gibraltar bei der „4th Destroyer Flotilla“ stationiert, zu der auch die Schwesterschiffe "Lance", "Legion", "Lively" sowie die Tribal-Zerstörer "Cossack", "Maori", "Sikh" und "Zulu" gehörten.  Im September begleitete die "Gurkha" den Träger "Ark Royal" und dann diese und die "Furious" bei den Operationen "Status I" und "Status II", bei denen "Hurricanes" der Royal Air Force von den Trägern nach Malta eingeflogen wurden, die von in Gibraltar gestarteten "Blenheim"-Bombern geführt wurden. Da bei "Status I" nur eine am Treffpunkt eintraf, brach die "Ark Royal" nach vierzehn gestarteten "Hurricanes" die Operation ab. Bei der "Operation Status II" starteten 46 "Hurricane"-Jäger am 13. September von den beiden Trägern und flogen geführt von sieben "Blenheim"s nach Malta. Nur die als dritte gestartete "Hurricane" verunglückte beim Start. Die Sicherung der Träger bildeten das Schlachtschiff Nelson, der Flakkreuzer "Hermione", die vier 102-mm-Flugabwehrzerstörer der L-Klasse sowie die Zerstörer "Foresight", "Forester" und "Zulu".  "Gurkha" nahm im Anschluss mit ihren Schwesterschiffen an einem großen Versorgungskonvoi nach Malta ("Operation Halberd") teil. Die aus Großbritannien kommenden Transporter wurden Einheiten der Home Fleet gesichert, unter anderen auch von "Laforey" und "Lightning", zwei Schwesterschiffen, die die ursprünglich geplante 120 mm-Bewaffnung der L-Klasse erhalten hatten. Die vier Flugabwehrzerstörer blieben als Sicherung der schweren Einheiten der Navy vor der Straße von Sizilien zurück, während "Laforey" und "Lightning" die zuletzt noch acht Transporter mit vier Kreuzern, weiteren fünf Zerstörern und zwei "Hunt"-Zerstörern bis nach Malta geleiteten. Nach Aufnahme der Sicherungseinheiten für das letzte Stück der Passage traten alle Einheiten den Rückmarsch nach Gibraltar an, auf dem die "Gurkha" am 30. September zusammen mit der "Legion" das italienische U-Boots "Adua" versenkte.  Ab dem 10. November war die "Gurkha" im Rahmen der "Operation Perpetual" erneut mit "Ark Royal" und der alten "Argus" in See, die 37 "Hurricanes" nach Malta starteten. Auf dem Rückmarsch gelang es "U 81" die Zerstörersicherung zu durchbrechen und die "Ark Royal" zu torpedieren, die schließlich kurz vor Gibraltar noch aufgegeben werde musste und sank.  Neben der Sicherung der Vorstöße der Force H unterstützten die Zerstörer der „4th Flotilla“ auch die Sicherung der Geleitzüge von und nach Großbritannien. Dabei versenkten "Gurkha" und die australische "Nestor" am 15. Dezember westlich Portugal "U 127" mit Wasserbomben.  Die "Gurkha" wurde dann der Mediterranean Fleet im östlichen Mittelmeer zugeteilt und verließ Gibraltar am 22. Dezember 1941 zusammen mit dem Kreuzer "Dido" und den Zerstörern "Arrow", "Foxhound" sowie der australischen "Nestor", um über Malta nach Alexandria zu verlegen. Der Verband erreichte am 24. Dezember Malta und setzte am 26. den Marsch nach Alexandria mit vier leeren Transportern fort. Das Geleit erreichte trotz Luftangriffen am 29. sein Ziel unbeschädigt.  Der erste Einsatz der "Gurkha" aus der neuen Basis erfolgte vom 5. bis 9. Januar 1942, als neben drei Leichten Kreuzern und drei weiteren Zerstörern das Auslaufen des Transporters "Glengyle" bis zum Treffpunkt mit aus Malta kommenden Einheiten der Force K sicherte und von diesen die rückmarschierende "Breconshire" in Obhut nahm.

Das Ende der "Gurkha".

Am 16. Januar 1942 verließ die "Gurkha" mit den Zerstörern "Maori", "Legion" und der niederländischen "Isaac Sweers" Alexandria, um den Convoy MW8B nach Malta zu geleiten. Die zwei Transporter wurden auf See mit dem bereits ausgelaufenen Convoy MW8A zusammengeführt, dessen zwei Transporter von drei Leichten Kreuzern und fünf Zerstörern gesichert wurden.  Der Verband der Operation MF 3 wurde am 17. von "U 133" westlich von Sollum angegriffen. Die "Gurkha" wurde von einem Torpedo getroffen und geriet in Brand. Um sie brannte ausgelaufenes Treiböl. Der "Isaac Sweers" gelang es, den sinkenden Zerstörer aus dem brennenden Ölteppich zu schleppen und die Besatzung der "Gurkha" bis auf neun Mann zu übernehmen, bevor das Schiff auf der Position auf sank. Die Überlebenden wurden von der "Sweers" in Tobruk an Land gegeben.

HMS "Gurkha" (G63) war ein Zerstörer der L-Klasse der Royal Navy im Zweiten Weltkrieg. Das Schiff sollte ursprünglich den Namen "Larne" erhalten, da alle Schiffe der Klasse einen mit "L"-beginnenden Namen erhielten. Nach dem Untergang des Tribalzerstörers "Gurkha" am 9. April 1940 sammelten die Offiziere und Mannschaften der Gurkha-Regimenter Geld für einen Ersatzbau, in dem sie alle den Sold eines Tages spendeten. Um diesen Einsatz zu würdigen, wurde die im Bau befindliche "Larne" als Ersatzschiff ausgewählt und erhielt beim Stapellauf am 8. Juli 1940 den Namen "Gurkha". Der Zerstörer wurde in seiner kurzen Dienstzeit mit den Battle Honours "Atlantic 1941", "Mediterranean 1941" und "Malta Convoys 1941-42" ausgezeichnet. Bei der Sicherung eines Konvois von Alexandria nach Malta wurde der am 18. Februar 1941 in Dienst gestellte Zerstörer am 17. Januar 1942 vor Sidi Barrani nach weniger als einem Jahr Dienstzeit torpediert und sank nach Übernahme der fast vollständigen Mannschaft durch den niederländischen Zerstörer "Isaac Sweers".

Le HMS "Gurkha" est un destroyer de classe L en service dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale.


Spielinhalte.

Die Spieler gründen und entwickeln ihre eigenen Klans, trainieren Truppen und verbessern ihre Helden, Schamanen und Städte. Jede Verbesserung im Spiel verlangt bestimmte Ressourcen wie Holz, Eisen, Nahrung, Stein, Silber oder die Spielwährung Gold. Um diese Ressourcen zu erhalten, muss der Spieler die Ressourcengebäude der Stadt verbessern, Märsche zu Ressourcen-Standorten auf der Globalen Karte unternehmen oder die Städte anderer Spieler angreifen. Daneben muss der Spieler weitere spezielle Gegenstände wie Heldenschlüssel oder Kriegerskizzen sammeln, um ab höheren Levels Verbesserungen durchführen zu können. Im Spiel werden die Spieler in verschiedene Spielgebiete verteilt, die sogenannten Königreiche. Durchschnittlich kann ein Königreich um die 45.000 Spieler aufnehmen. Im Juli 2017 existierten bereits mehr als 415 Königreiche. Bei der Gestaltung des Spiels stützte sich das Entwicklerteam auf Informationen aus Artikeln und Büchern über die Geschichte der Skandinavischen Halbinsel sowie Fernsehserien und Filmen, in denen die Kriegsmärsche und das Leben der Wikinger behandelt wird. Es wurden ebenfalls weitere Quellen mit Informationen zum mittelalterlichen Skandinavien verwendet. Paul Glader, Dozent für Journalismus an der Berlin School of Creative Leadership, schrieb Folgendes über seine Erfahrungen, die er während eines Sommers als Anführer eines Klans in Vikings: War of Clans gemacht hat: „Ich habe den Sommer als Wikinger-Anführer genossen. Dabei wurde mir klar, dass viele aus dem wahren Leben stammenden Grundsätze für eine gute Führung auch für die virtuellen Welten gelten. In beiden Fällen benötigt eine gute Führung viel Zeit, Überlegung und Engagement. Und ein funktionierendes Team. Gelegentlich kann es vorkommen, dass man seine Führungsaufgaben vernachlässigt und sich gezwungen sieht, einen Plan zur Nachfolge oder eine Veränderung der Führungsstruktur durchzuführen. Dies ist möglicherweise die größte Herausforderung, der sich dein Wikingerklan stellen muss.“

Vikings: War of Clans ist ein von Plarium entwickeltes und veröffentlichtes MMO-Strategiespiel. Es handelt sich um ein kostenloses Spiel, in dem Spieler jedoch bestimmte Inhalte käuflich erwerben können. Das Spiel wurde am 10. August 2015 auf Google Play und im iOS App Store veröffentlicht sowie am 10. Dezember 2015 im Amazon Appstore. Am 19. Oktober 2016 wurde die Desktop-Version des Spiels auf Facebook veröffentlicht und am 15. Januar 2017 erschien die Browser-Version auf dem offiziellen Spielportal des Unternehmens.

Vikings: War of Clans est un jeu vidéo de stratégie en temps réel massivement multijoueur soutenu par une campagne massive de publicité sur internet; développé et publié par Plarium (basée en Israël et appartenant à Aristocrat Leisure, une société spécialisée dans les jeux d'argent). Le jeu est gratuit mais encourage fortement les joueurs à accéder à certaines fonctionnalités disponibles uniquement à l'achat.


Geschichte.

Am 22. Mai 2014 bestellte MSC Cruises bei der italienischen Werft Fincantieri zwei Neubauten unter dem Projektnamen "Seaside" mit Ablieferung im November 2017 und im Mai 2018, die "MSC Seaside" und die "MSC Seaview". Der Vertrag beinhaltete ebenfalls die Option auf ein drittes Schiff dieser Klasse. Das Schiff basiert auf dem Entwurf "Project Mille" von Fincantieri.  Der Bau des Schiffes begann mit dem ersten Stahlschnitt am 22. Juni 2015 in Monfalcone. Das Schiff wurde am 4. März 2016 auf Kiel gelegt. Die traditionelle Münzzeremonie fand am 21. April 2016 statt. Das Aufschwimmen des Schiffes folgte am 26. November 2016.  Am 29. November 2017 wurde die "MSC Seaside" von Fincantieri als größtes in Italien und größtes von Fincantieri gebautes Schiff an MSC Cruises übergeben. Das Schiff wurde am 1. Dezember 2017 in Triest in Dienst gestellt.  Nach der Überführung nach Miami wurde das Schiff am 21. Dezember 2017 in Miami von Sophia Loren getauft. Im Rahmen der Taufe traten der Sänger Ricky Martin und der Tenor Andrea Bocelli auf. Als weiterer Stargast war der ehemalige American Football Star der Miami Dolphins Dan Marino anwesend. Mario Lopez war der Moderator der Taufveranstaltung.  Der Bau dieses Prototyps kostet, wie auch der Bau der "MSC Seaview", circa 700 Millionen Euro.  Bei der Ablieferung der "MSC Seaside" wurde durch die Reederei und die Werft bekanntgegeben, dass zwei weitere Schiffe der "Seaside"-Klasse bestellt wurden. Bei diesen handelt es sich um eine Weiterentwicklung der "Seaside"-Klasse, weshalb diese auch als "Seaside"-Evo-Klasse bezeichnet wird. Sie sollen 2021 und 2023 abgeliefert werden.

Ausstattung.

Die "MSC Seaside" verfügt über ein vielfältiges Unterhaltungsangebot. Es wurde für warme Fahrtgebiete entwickelt und besitzt über 13.000 Quadratmeter an Außenbereichen. Das Schiff ist etwa 70 Meter hoch.

Pools.

An Außenpools gibt es an Bord neben dem "Miami Beach Pool" auf Deck 16 den "South Beach Pool" am Heck des Schiffes auf Deck 7 und den exklusiven Pool des MSC Yacht Club auf Deck 19.  Der "Jungle Pool" ist ein überdachbarer Pool auf Deck 18.

Waterfront Boardwalk.

Der "Waterfront Boardwalk" ist die 360°-Promenade auf Deck 7 und 8. An dieser Promenade sind verschiedene Bars und Restaurants zu finden. Ebenso beinhaltet dieser Bereich einen Pool und die beiden Backbord und Steuerbord gelegenen "Infinity Bridges", zwei Glasbrücken über dem Meer. Die Rettungsboote der "MSC Seaside" wurden für diese Promenade extra unterhalb dieser Promenade untergebracht.

Forest Aquaventure Park.

Bei dem "Forest Aquaventure Park" handelt es sich um einen Aqua Park mit vier Wasserrutschen und einem Mix aus Abenteuerspielplatz und Kinderpools. Zu finden ist dieser Bereich auf Deck 18 direkt am Schornstein.  Hier befindet sich auch eine 120 Meter lange Seilrutsche, die am Heck des Schiffes endet. Sie gilt als längste Seilrutsche auf See.

Entertainment.

Das Schiff verfügt über ein Theater mit 934 Plätzen, dem "Metropolitan Theatre". In diesem sollen täglich vier Vorstellungen stattfinden. Darüber hinaus verfügt das Schiff über zwei Bowlingbahnen in Originalgröße, einem Baby-Club, einen Mini- und Juniors-Club und einem Teens-Club. Ebenfalls befindet sich an Bord mit dem "Miami Casino" ein Casino.

Sonstiges.

An Bord des Schiffes befinden sich neun verschiedene Restaurants, darunter zwei Hauptrestaurants, zwei Buffetrestaurants und verschiedene Spezialitätenrestaurants, sowie 20 Bars und Lounges.  Am Heck des Schiffes befinden sich Panoramaaufzüge und eine 30 Meter lange Glasbrücke, die "Bridge of Sighs".

Konzept und Einsatz.

Konzipiert wurde die "MSC Seaside" als „Schiff, das der Sonne folgt“. Damit ist in erster Linie gemeint, das eine größtmögliche Anzahl an Außenbereichen angeboten wird. Aus diesem Grund ist ein Einsatz dieses Schiffs und seiner Schwesterschiffe in wärmeren Regionen, wie der Karibik und dem Mittelmeer, statt in kälteren Regionen geplant.  Die "MSC Seaside" soll ganzjährig in Miami stationiert werden und zu Zielen in der Karibik fahren. Im Rahmen der Expansion von MSC Crociere in Nordamerika und der Stationierung von mehreren Schiffen in der Karibik wird aktuell eine Privatinsel hergerichtet, das "Ocean Cay MSC Marine Reserve". Diese soll ab Oktober 2018 eröffnet werden und von der "MSC Seaside" wöchentlich angelaufen werden.

Die MSC Seaside ist ein Kreuzfahrtschiff von MSC Cruises. Es ist das Typschiff der gleichnamigen "Seaside"-Klasse, der fünften Schiffsgeneration von MSC Crociere. Das gut 5.300 Passagiere fassende Schiff ist der zweite Neubau im Rahmen des MSC-Investitions- und Wachstumsprogramms. Die "MSC Seaside" ist das größte je in Italien gebaute Kreuzfahrtschiff.

Le MSC Seaside est un navire de croisière, actuellement en armement aux chantiers de Fincantieri de Monfalcone en Italie. Le "MSC Seaside" inaugure la classe Seaside en 2017, il sera rejoint par son futur navire-jumeaux, le "MSC Seaview" en 2018.