Verbreitung.

Ovalrennstrecken gibt es überwiegend in Nordamerika, in den USA weitaus häufiger als andere Rennstrecken. In Kanada und Mexiko gibt es jeweils etwa ein Dutzend kleinere Ovale hauptsächlich für nationale Ableger der US-amerikanischen NASCAR Xfinity Series.  In Europa sind der Lausitzring in Deutschland, der Rockingham Motor Speedway in England, der Raceway Venray in den Niederlanden und der Tours Speedway in Frankreich die einzigen permanenten Kurse dieser Art. In den Jahren 2001 bis 2003 fanden am Eurospeedway Lausitz und am Rockingham Motor Speedway jeweils Rennen der amerikanischen Champ Car-Meisterschaft statt, darüber hinaus bis 2007 Rennen der ASCAR, einer ehemaligen europäischen Tourenwagen-Rennserie. Die Shorttracks in Tours und Venray veranstalten seit 2010 jeweils Ovalrennen im Rahmen der amerikanisch lizenzierten NASCAR Whelen Euro Series.  Historisch existierten am Autodromo Nazionale di Monza und im britischen Mallory Park Ovalstrecken. Auf der Ovalstrecke in Monza fand in den 1950er Jahren der Formel-1-Lauf von Italien statt. Auch die ehemals „schnellste Rennstrecke der Welt“ (O-Zitat deutscher Medien Ende der 1940er), der deutsche Grenzlandring, der die Stadt Wegberg bei Mönchengladbach umschließt, ist ein eiförmig angelegtes Oval, ursprünglich mit Betonbelag gebaut. Die Ovalform ist jedoch vergleichsweise ungleichmäßig, und die Überhöhung minimal.  Weitere große Ovalstrecken befinden sich in Rio de Janeiro in Brasilien, Welkom in Südafrika, Rafaela in Argentinien, Melbourne in Australien, Puebla in Mexiko sowie Motegi in Japan. Die Bedeutung dieser Ovale ist für den internationalen Rennsport jedoch sehr begrenzt. Der Twin Ring Motegi hielt 2010 das letzte offizielle Rennen der IndyCar-Series ab. 2008 gewann hier mit Danica Patrick erstmals eine Frau ein Rennen in einer weltweit bekannten großen Rennserie.

Unterscheidung der Ovalkurse.

Nach Streckenform.

Weiterhin unterscheiden sich die Kurse auch noch in der Anzahl ihrer Kurven. Meist haben Ovale vier Kurven, von denen man aber nur zwei wirklich wahrnimmt. Bei den Amerikanern wird eine Kurve im Regelfall unterteilt in "Turn 1" und "Turn 2" (bzw. "Turn 3" und "Turn 4"). Hierbei gibt die ungerade Zahl ("Turn 1" und "Turn 3") die Einfahrt in eine Kurve an. "Turn 2" und "Turn 4" sind dagegen die Ausfahrten. Die 2. Kurve wird auf manchen Strecken auch als "Chute" bezeichnet, da es so besser für den Fahrer verständlich ist, welche Kurve gemeint ist. "Gekrümmte Geraden" werden als einfache Gerade hingenommen. Bei Start und Ziel befindet sich die "S/F Straight", die Gegengerade ist die "Backstraight". Andere Kurse, wie "Indianapolis", haben zwar ebenfalls vier Kurven, aber es sind vier einzelne 90°-Kurven, die durch lange oder kurze Geraden verbunden sind.

Ovalrennen.

Ovalkurse sind, besonders aus der Sicht der Akteure, eine Kunst für sich. Europäische Motorsportfans bezeichnen solche Kurse etwas abfällig gerne als „Nudeltopf“, der angeblich immer gleich ist. Wenn man aber die ca. 25 verschiedenen Kurse des NASCAR Cup Series einmal vergleicht, bemerkt man auch als Laie, dass kein Oval dem anderen gleicht. Man fährt zwar immer nur in Linksrichtung, doch sind dabei Kurvenradius, Kurvenüberhöhung, Geradenüberhöhung, Kurvenanzahl und viele weitere Eigenheiten einer jeden Strecke zu beachten. Rennen auf ovalen Rundstrecken haben eine lange Tradition. Ursprünglich wurden gewöhnliche Pferderennbahnen auch für Automobilrennen genutzt. Noch heute finden zum Beispiel einige Motorsport-Veranstaltungen (unter anderem auch Rallye-Wertungsprüfungen) auf Trabrennbahnen statt.  1907 eröffnete die erste nur für Motorsport-Wettbewerbe gebaute Rennstrecke, das Oval von Brooklands in Großbritannien, das zwei unterschiedlich lange und überhöhte Steilkurven aufwies. Aus einer ehemaligen Pferderennbahn in Milwaukee entstand auch ein Ovalkurs mit überhöhten Kurven und einem festen Belag. Die Milwaukee Mile entwickelte sich ab 1903 und ist auch heute noch in Betrieb. Bei den meisten Ovalkurs-Rennen spielt das so genannte Windschattenfahren eine ganz entscheidende Rolle. Gegenwind macht es den Spitzenreitern immer schwer, einen Vorsprung herauszufahren, während die nachfolgenden Fahrer in den Windschatten der Führenden leichter folgen können. Bei schnellen Ovalkursen ist aufgrund der Kurvenüberhöhung auch kein Bremsen oder Schalten erforderlich. Während ein Überholmanöver auf normalen Rundkursen meist in der Anbremszone einer Kurve stattfindet, können auf Ovalkursen die Fahrzeuge rundenlang nebeneinanderher fahren. Dadurch bleibt das Feld eng geschlossen. Von grundlegender Bedeutung ist deshalb auch die Rennstrategie, die gerne als „Hochgeschwindigkeitsschach“ bezeichnet wird. Die meiste Zeit des Rennens geht es darum, in der Führungsrunde zu bleiben – im englischen auch als "„stay on the lead lap“" bezeichnet, wogegen die genaue Position von untergeordneter Bedeutung ist. Erst zum Rennende wird direkt um die Positionen gekämpft. Durch die Überhöhung in den Kurven kann innen und außen überholt werden. Dadurch wird dem Führenden fast unmöglich, durch Fahren einer Kampflinie die Kurve zuzumachen. Im Extremfall kann es dabei vorkommen, dass eine Führungsposition eingangs der letzten Runde unerwünscht ist, da man so durch den Windschatten nur ein leichtes Opfer ist. Legendär in dieser Hinsicht ist ein Rennen der ChampCar-Serie 2000 auf dem Michigan Speedway, bei dem Juan Pablo Montoya die Führung kurz vor der letzten Runde an Michael Andretti verlor, sie dann wieder zurückeroberte, um erneut überholt zu werden und am Ende dennoch das Rennen dank des Windschattens des überrundeten Tarso Marques hauchdünn zu gewinnen.  Beim Herbstrennen 2008 der NASCAR in Talladega führten 28 von 43 Fahrer mindestens 1 komplette Runde an. Dies ist ein neuer Rekord in der NASCAR.  Boxenstopps finden, wenn irgendwie möglich, nur während einer der sehr zahlreichen Renn-Neutralisierungen statt, da sonst bei Rundenzeiten von 20 bis 30 Sekunden ein Rundenrückstand von einer Runde nahezu unvermeidlich ist; in Bristol (Rundenzeit 15s) nicht selten auch wesentlich mehr. Ein Boxenstopp zur falschen Zeit kann so jede Chance auf eine gute Position zerstören; wenn ganz zum Ende hingegen einen Stopp unter grün vermieden werden kann, kann dies aber auch einem eigentlich unterlegenen Auto eine Chance geben.  Die amerikanische Rennserie der NASCAR Sprint Cup (Tourenwagen) fährt fast ausschließlich auf Ovalkursen. Die amerikanische IndyCar Series (Formelautos) trägt etwas weniger als die Hälfte der Rennen auf Ovalkursen aus. Die ebenfalls amerikanische Champ Car Series hatte nur wenige Ovalrennen im Kalender. Daneben gibt es noch kleinere Klassen, wie die NASCAR Nationwide Series, die NASCAR Craftsman Truck Series oder die ARCA. Auch eine der wichtigsten Motorsport-Veranstaltungen überhaupt, das Indianapolis 500, findet auf einem Ovalkurs statt. Daneben gibt es noch unzählige kleine, regionale und unbekannte Ovalserien.  Auch in Europa gibt es mit der Stock Car Speed Association (SCSA) eine Organisation, die die NASCAR als Vorbild hat. Bislang konnten sich Ovalrennen in Europa aber nicht durchsetzen.  Viele Ovalstrecken haben mittlerweile Beleuchtung installiert, dadurch können Rennen auch nach Einbruch der Dunkelheit fortgesetzt bzw. gestartet werden. Diese Nachtrennen gelten unter Fans als eine besondere Attraktion. Besonders bei der NASCAR-Serie gibt es viele sogenannte Nachtrennen auf Strecken wie z. B. in Daytona, Bristol, Richmond, Charlotte (Lowes) oder Darlington.

Liste von befestigten Ovalstrecken.

Es gibt alleine in den USA mehrere Dutzend asphaltierte oder betonierte Ovalstrecken, in fast jeder größeren Stadt oder Gemeinde. Auf der ganzen Welt sind es mehr als 2000 Stück. Dies ist eine Beispielliste für einige bekannte dieser Ovalstrecken, mit einer Länge von mindestens 0,5 Meilen (0,8 km) oder der Veranstaltung eines überregionalen Rennens im Rahmen der ARCA/NASCAR-Serien oder der IndyCar Series.

Ovalkurse sind permanente Motorsport-Rennstrecken, die als Rundkurs, im Gegensatz zu Straßen- oder Stadtkursen, nur Kurven in eine Richtung besitzen. Meist sind es Linkskurven; der Kurs wird also gegen den Uhrzeigersinn befahren. Die bis zu vier Kurven weisen eine je nach Kurs ganz unterschiedliche Überhöhung auf. Dadurch werden auf Ovalkursen besonders hohe Geschwindigkeiten erreicht. Diese in den USA häufig anzutreffende Streckenform wird dort Speedway genannt. Kleinere ovale Rennbahnen, auf denen etwa Motorrad-Speedway Veranstaltungen stattfinden, sind keine Ovalkurse im engeren Sinn.

En automobile, un « ovale » ou « anneau de vitesse » est une piste en anneau destinée à la compétition, essentiellement aux États-Unis. Appelée "" par les anglophones, elle sert généralement à des courses de vitesse avec pour catégories reines la NASCAR et l'IndyCar. Le plus célèbre des ovales est sans doute l'Indianapolis Motor Speedway, hôte des fameux 500 miles d'Indianapolis.


Leben.

Destiny’s Child.

1993 wurde LaTavia Roberson Mitglied der Tanzgruppe Girls Tyme. Die Gruppe hatte zahlreiche kleine Auftritte in Einkaufszentren in und um Houston/Texas und nahm bei Talentwettbewerben wie z. B. bei Star Search teil. Als ein Plattendeal bevorstand (Columbia Records) änderte man den Namen der Gruppe in „Destiny’s Child“, die fortan aus Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett und La Tavia Roberson bestand.  1997 wurden sie mit dem Debütsong "No No No (feat. Wyclef Jean)" weltberühmt. Es folgten weitere Singles. Darunter "Bills Bills Bills", das in den USA Platz 1 belegte. Außerdem zwei Alben: "Destiny’s Child" (1998), "The Writing’s On The Wall" (1999) Platz 6 in den USA. Mit dem Nummer-1-Hit "Say My Name", das von Rodney Jerkins produziert wurde, wurden sie das Pop-Phänomen schlechthin.  Am Höhepunkt ihrer Karriere lösten sich zwei der vier Mitglieder von der Gruppe. Ende 1999 verließen Roberson und Luckett die Band wegen Unstimmigkeiten mit dem Manager Mathew Knowles. Gleichzeitig gab Roberson ihre jahrelange freundschaftliche Beziehung zu Beyoncé und Kelly auf.

Anjel.

So entschieden sich LaTavia und LeToya dazu zusammen eine eigene R&B-Girlgroup zu gründen, nachdem sie von Brandon und Brian Casey von der R&B-Boygroup Jagged Edge überzeugt wurden. Das Girl-Duo veranstaltete Auditions in den USA und fand schließlich ein weiteres Mitglied: Naty Quinones aus Atlanta. Die Gruppe nannte sich Anjel und machte ihren ersten öffentlichen Auftritt auf dem roten Teppich der Grammys im Jahr 2001. Anjel wurden schon als Destiny’s Child-Kopie gehandelt, so entschloss man sich aus dem Trio ein Quartett zu machen. Tiffany Beaudoin, eine Sängerin aus Houston kam als viertes Mitglied hinzu. "Anjel" fingen an im Studio Songs für ein Album aufzunehmen. Der erste Fernsehauftritt der Gruppe war im Remixmusikvideo "Where The Party At?" von Jagged Edge 2001. Mit einem Mal wurde das Interesse an der neuen Gruppe groß. Anjel traten 2002 bei verschiedenen Shows in den USA auf und tauchten in diversen US-Magazinen auf. Mehr als 20 Songs wurden bereits aufgenommen und eine Veröffentlichung des Debütalbums stand bevor. Doch nach einem Konflikt mit der Plattenfirma ließ diese Anjel fallen. Die Gruppe löste sich daraufhin unzerstritten auf. 2003 wurde dies offiziell von Anjel-Sprechern bestätigt.

Diskografie.

Alben.

mit Destiny’s Child

Singles.

mit Destiny’s Child

LaTavia Marie Roberson (* 1. November 1981 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische R&B-Sängerin. Von 1990 bis Ende 1999 war sie Mitglied der erfolgreichen Girlgroup Destiny’s Child, von 2001 bis 2003 Mitglied der R&B-Girlgroup Anjel.

LaTavia Roberson, née le à Houston, aux États-Unis, est une modèle, chanteuse, rappeuse, danseuse, actrice et personnalité de la télévision américaine. Elle fut révélée entre 1998 à 2000, en tant que membre du groupe Destiny's Child avec lequel elle a vendu 25 millions de disques.


Geopolitische Daten.

Bukoba liegt 1° südlich des Äquators am Ufer des Viktoriasees in einer Höhe von 1134 m über dem Meeresspiegel. Bukoba ist die größte Stadt und der Verwaltungssitz des "Regional Commissioners" der Region Kagera. Zudem ist die Stadt dreifacher Bischofssitz des römisch-katholischen Bistums Bukoba, der Nordwest-Diözese der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Tansania und der orthodoxen Diözese von Bukoba.

Einwohnerentwicklung.

Die folgende Übersicht zeigt die Einwohnerzahlen nach dem jeweiligen Gebietsstand seit der Volkszählung 1978.

Geschichte.

Frühgeschichte und Kolonialzeit.

Eine erste Besiedlung auf dem Boden des heutigen Bukobas lässt sich seit dem Beginn der Zeitrechnung nachweisen. In den 1970er Jahren fanden Arbeiter beim Bau eines zusätzlichen Hafens in Bukoba Hochöfen für Eisenschmelze aus dieser Zeit, die mit bis zu 1700 °C betrieben wurden.  Der Name Bukoba leitet sich von den ursprünglichen Einwohnern der Region, dem Volk der Koba ab. Diese vermischten sich mit den von Norden eindringenden Volk der Haya, die heute die Region besiedeln. Bukoba liegt im Zentrum des historischen Reichs Buhaya, dessen wirtschaftliche Grundlage auf einem relativ intensiven Anbau von Bananen beruhte.  Im Jahr 1890 wählte der schlesische Arzt und vormalige Gouverneur von Äquatoria Emin Pascha nach seinem Übertritt von osmanischen in deutsche Dienste das Fischerdorf Bukoba für die Errichtung einer Station aus. Die deutsche Kolonialverwaltung errichtete ein Fort, in dem die 7. Kompanie der Schutztruppe für Deutsch-Ostafrika stationiert wurde. Bukoba wurde 1906 Sitz der Residentur Bukoba für das Gebiet der Haya. Wichtig für die wirtschaftliche Entwicklung von Bukoba wurde die 1901 bis Kisumu auf der britischen Seite des Viktoriasees vorangetriebene Uganda-Bahn, die nach Mombasa am Indischen Ozean führt.  Im Beobachtungszeitraum zwischen 1897 und 1914 war bei Bukoba eine Wetterstation der Deutschen Seewarte aktiv. 1910 wurde mit dem Bau einer Funkstation zur drahtlosen Telegrafie begonnen, die am 20. März 1911 ihre Arbeit aufnahm. Das Interesse deutscher Siedler und Geschäftsleute blieb aber trotz der guten klimatischen Bedingungen gering. Die Stadt prosperierte durch den Kaffeeanbau und die Anbauer aus dem Volk der Haya galten als eines der wohlhabendsten Völker im kolonialen Tanganjika. Diese Entwicklung setzte sich auch unter britischer Herrschaft fort.

Unabhängigkeit und Bukoba-Katastrophe.

Nach der Unabhängigkeit und mit Verfall des Kaffeepreises sank der ökonomische Einfluss Bukobas. Heute bestimmen hauptsächlich indische Geschäftsleute das wirtschaftliche Geschehen der Stadt.  Bekannt wurde die Stadt auch durch das größte Schiffsunglück in der Geschichte Ostafrikas (und eine der größten Schiffskatastrophen auf Süßwasserseen) als am 21. Mai 1996 die gleichnamige Fähre "Bukoba" auf der Fahrt von Mwanza nach Bukoba völlig überladen etwa 30 Kilometer nordwestlich von Mwanza kenterte, wobei bis zu tausend Menschen ums Leben kamen. Sie war für 430 Passagiere zugelassen gewesen.

Wirtschaft.

Bukoba ist nach Mwanza der zweitgrößte Hafen Tansanias am Victoriasee. Es gibt eine Fährverbindung mit Mwanza und Kampala in Uganda und einen kleinen Flughafen mit regelmäßigen Flugverkehr nach Mwanza. Zudem gibt es Busverbindungen unter anderem in die Hauptstadt Ugandas Kampala.  Die Stadt ist durch den regionalen Kaffeeanbau geprägt. In der Stadt stehen zwei größere Kaffee-Verarbeitungsbetriebe (TANICA und BUKOP), die die wichtigsten Arbeitgeber der Stadt sind.

Sehenswürdigkeiten.

Die Stadt gilt aufgrund des Klimas als für Touristen angenehme Stadt. Zudem gilt sie durch ihre Verbindungen nach Mwanza, Ruanda und Uganda als wichtiger Kreuzungspunkt für Reisende.  Touristische Ziele sind unter anderem die "Bunena Church" eine Kirche im neugotischen Stil, die im Jahr 1913 durch die katholische Mission im Süden der Stadt errichtet wurde. Zudem stehen zwischen Lake Hotel und Hafen noch einige Häuser aus deutscher Kolonialzeit. Darunter befindet sich das ehemalige deutsche Fort (Boma). Insgesamt lohnt sich ein Besuch der Stadt jedoch weniger durch ihre touristischen Sehenswürdigkeiten als durch ihr angenehmes und freundliches Stadtklima.  Nahe Bukoba gibt es ebenfalls den einzigen Badestrand der frei von den Bilharziose-Schnecken ist. Dort besteht somit die Möglichkeit zu baden.

Sport.

Bukoba ist mit dem Team Kagera Sugar FC in der Tansanischen Premier League vertreten. In der Saison 2007/2008 erreichten sie dort den 5. Tabellenplatz. Der gemeinnützige Verein Jambo Bukoba nutzt Sport, um Bildung, Gesundheit und Gleichberechtigung engagiert in Bukoba zu verbessern.

Bukoba ist eine Stadt an der Westküste des Victoriasees im Nordwesten von Tansania. Sie ist die Hauptstadt der Region Kagera mit zuletzt amtlich 128.796 Einwohner (Zählung 2012).

Bukoba est une ville du nord-ouest de la Tanzanie sur la côte occidentale du lac Victoria. c'est la capitale de la région de Kagera, à proximité de l'embouchure de la rivière Kaguéra. Sa population estimée est de. Bukoba a un petit aéroport (code AITA : BKZ) et des liaisons régulières de ferry vers Mwanza.


Geografie.

Grenzen:  Das zur Katastralgemeinde Ober St. Veit "(so!)" gehörige kleine Gebiet östlich der Verbindungsbahn, das von Beckgasse und Mühlbachergasse begrenzt ist, wird heute nicht als Teil Ober-St.-Veits wahrgenommen. Es liegt dem Ortskern und der U-Bahn-Station Unter-St.-Veit wesentlich näher als deren Ober-St.-Veiter Pendants.

Geschichte.

1969 wurde eine paläolithische Siedlung im heutigen Ober-St.-Veit gefunden, die die älteste Spur menschlichen Lebens in Wien ist (etwa 20.000 bis 25.000 Jahre alt). Als erste urkundliche Erwähnung liegt eine Schenkung Kaiser Heinrich II. an die Bamberger Dombrüder aus dem Jahre 1015 vor. Weitere Namen für St. Veit waren auch "Godtinesfeld" sowie "An der Wien" und "Auf der Wien". St. Veit litt im 15. Jahrhundert unter den Truppen des Matthias Corvinus und wurde während der ersten Wiener Türkenbelagerung 1529 und der zweiten Wiener Türkenbelagerung 1683 verwüstet.  Im Jahr 1762 verkaufte Erzbischof Kardinal Migazzi Schloss und Herrschaft St. Veit an Kaiserin Maria Theresia; sie ließ die Straßenverbindung von Schönbrunn hierher anlegen, die seit 1894 Hietzinger Hauptstraße heißt und vorher in St. Veit Theresiengasse, später Maria-Theresien-Straße genannt worden war, auf dem freien Feld zwischen St. Veit und Alt-Hietzing St. Veiter Gasse bzw. Straße. 1779 kaufte der Erzbischof beides zurück. Er und seine drei Nachfolger bis 1848 blieben dann Grundherren bis zur generellen Aufhebung der Grundherrschaften.  Das Schloss in Ober-St.-Veit fand später als Sommerresidenz der Erzbischöfe Verwendung. Im Umfeld des Schlosses kam es zur Ansiedlung landwirtschaftlicher und handwerklicher Betriebe. Anfangs stand der Weinbau im Vordergrund. Dieser wurde durch regelmäßige Trockenperioden und den Befall durch die Reblaus immer schwieriger, sodass sich im 19. Jahrhundert die Milchwirtschaft durchsetzte (mehr als 150 Kühe, 2 große Meiereien: Familien Glasauer und Wimpissinger). Seit damals war Ober-St.-Veit bis zum Bau ganzjährig bewohnter Villen eine von Adel und reichen Bürgern bevorzugte Sommerfrische nahe Wien.  Zu Beginn des 19. Jahrhunderts ermöglichte der Erzbischof als Grundherr eine neue Siedlung zwischen St. Veit und Hietzing: das spätere Unter-St.-Veit. Dort siedelten sich vor allem Gewerbebetriebe und Handwerker an. Zwischen den beiden Teilen der 1850 gegründeten Gemeinde St. Veit an der Wien kam es bald zu Interessengegensätzen, die beide Siedlungen die Trennung anstreben ließen. 1867, im Jahr des Ausgleichs zwischen Österreich und Ungarn, wurde die Trennung von der Niederösterreichischen Landesregierung genehmigt. Es dauerte dann noch mehr als zwei Jahre, bis die Trennung 1870 effektiv wurde: Man hatte steuerzahlender Betriebe wegen lang über die Grenze zwischen Ober- und Unter-St.-Veit gestritten.  Zum 1. Jänner 1892 wurden beide Gemeinden nach Wien eingemeindet und Teile des 13. Bezirks, der nach dem Hauptort Hietzing benannt wurde. Das 1857 erbaute Gemeindehaus für St. Veit bzw. Ober-St.-Veit befand sich bis 1891 an der Adresse Hietzinger Hauptstraße 164. Das Haus wurde um 1970 demoliert und 1992–1994 durch einen Zubau zur Volksschule ersetzt.  Um das Jahr der Eingemeindung wurde begonnen, die durch Weinbau und Landwirtschaft nicht mehr genutzten Flächen zu verbauen, vor allem mit Villen wie zuvor bereits im Ort Hietzing. Damit wurde Ober-St.-Veit zu einem der Wiener Nobelviertel. 1904 stellte Bürgermeister Karl Lueger den Antrag für einen Wald- und Wiesengürtel an der Peripherie der Stadt. Seit 1905 liegt Ober-St.-Veit in einem geschützten Grünbereich, zu dem auch der Himmelhof gehört. Dieser war 1897–1899 Sitz der Künstlerkommune „Humanitas“ des Malers und Kulturreformers Karl Wilhelm Diefenbach.  In Ober-St.-Veit hatte die Wiener Austria (vormals Amateure) ihr erstes eigenes Stadion in der Nähe der heutigen U-Bahn-Station. Es wurde 1914 eröffnet, 1922 ausgebaut und bis 1931 von der Austria verwendet.  1945 bis 1955 befand sich Ober-St.-Veit im britischen Sektor Wiens.

Sport.

In Ober St. Veit sind zwei Fußballklubs ansässig. Einerseits der ASK Ober St. Veit, andererseits, der erst 2007 gegründete FC Ober St. Veit. Auch Freizeitsportarten sind bei den Ober St. Veitern auf Grund des großen Angebots ein beliebter Zeitvertreib.

ASK Ober St. Veit.

Der ASK Ober St. Veit wurde 1969 von einer Gruppe Hobbysportlern gegründet und spielt nach dem Meistertitel in der 1. Klasse A ab 2015 in der Oberliga A. Das Team trägt seine Spiele am Sportplatz ASVÖ 13 aus.

FC Ober St. Veit.

Der FC Ober St. Veit wurde 2007 von einer Gruppe Hobbysportlern gegründet und spielte in der Saison 2012/13 in der Diözesansportgemeinschaft in der 2. Klasse A, wo sie den 3. Platz erreichten. Das Team trägt seine Spiele in der Kendlerstraße (16. Bezirk) am Sportplatz Red Star Penzing aus.

Verkehr.

Siehe Verkehr in Unter-St.-Veit; die Angaben umfassen auch Ober-St.-Veit. Ergänzend ist auf die U-Bahn-Station Ober St. Veit hinzuweisen sowie auf die Bedienung des Bezirksteils durch die Autobuslinien 53A, 54B und 54A.

Grünflächen und Parks.

Siehe auch Ausflugsziele

Ober-St.-Veit "(amtliche Schreibung der Stadt Wien mit Bindestrichen; oft auch ohne diese zu lesen)" ist ein Bezirksteil des 13. Wiener Gemeindebezirks, Hietzing, und eine der 89 Wiener Katastralgemeinden. Der 1015 erstmals offiziell erwähnte historische Ort bildete 1850–1870 mit dem nach 1800 in seinem Vorland entstandenen Unter-St.-Veit die Gemeinde St. Veit an der Wien und war dann bis 1890 / 1892 eigenständige Gemeinde im Kronland Österreich unter der Enns.

Ober-St.-Veit "(officiellement écrit avec traits d'union; mais souvent rencontré sans)" est une partie du arrondissement de Vienne, Hietzing, et une des 89 communautés cadastrales de vienne. Anciennement nommée St. Veit an der Wien avant la séparation d'avec le faubourg de Unter Sankt Veit dans les années 1850–1870, le village formait une commune autonome de Basse-Autriche jusqu'à sa réunion à la ville de Vienne en 1892.


Karriereverlauf.

Nachdem er seine Karriere in seiner dänischen Heimat begonnen hatte, spielte Larsen bis 2005 beim schwedischen Verein Djurgårdens IF. Im Sommer 2005 wechselte er für etwa 2,3 Millionen Euro zum FC Schalke 04. Über seine Ablösesumme gab es einen heftigen Streit zwischen dem schwedischen Club und Schalke, da in seinem Vertrag eine festgeschriebene Ablösesumme von circa 1,1 Millionen Euro stand.  Ihm gelangen in seinen ersten fünf Länderspielen für Dänemark sechs Treffer. Larsen galt daher zwischenzeitlich als der „effektivste dänische Stürmer“ seit knapp 100 Jahren.  Beim FC Schalke 04 erzielte der Stürmer in seiner ersten Saison zehn Treffer in 30 Bundesliga-Spielen; seinen ersten „Doppelpack“ für Schalke feierte Larsen am 11. Februar 2006 beim 7:4-Heimsieg gegen Bayer 04 Leverkusen. Außerdem steuerte er zwei Treffer in den Europapokal-Spielen der Saison 2005/06 gegen AC Mailand und US Palermo bei.  Ein Kreuzbandteilanriss zu Beginn der Bundesliga-Saison 2006/07 warf den Dänen weit zurück. Insgesamt kam er während der kompletten Spielzeit nur zu elf meist kurzen Einsätzen. Er stand nie in der Startformation und erzielte keinen Treffer. Sein einziges Erfolgserlebnis feierte er im UEFA-Pokal-Heimspiel gegen den französischen Club AS Nancy, als ihm kurz vor Schluss der Begegnung mit einem Kopfball das Tor des Tages gelang.  Am 18. Juli 2008 wechselte er für eine Ablösesumme von drei Millionen Euro zum französischen Erstligisten FC Toulouse, nachdem er beim FC Schalke 04 nicht mehr über eine Reservistenrolle hinausgekommen war.  Im August 2009 wechselte Larsen auf Leihbasis für ein Jahr wieder nach Deutschland zum Zweitligisten MSV Duisburg. Ab November fiel er allerdings verletzungsbedingt fast ein halbes Jahr aus. Nachdem er zur Saison 2010/11 nach Toulouse zurückgekehrt, jedoch nur zweimal zum Einsatz gekommen war, wechselte er in der Winter-Transferperiode zu Feyenoord Rotterdam.  Am 14. Juli 2011 wurde Larsen als Neuzugang beim dänischen Erstligisten Aarhus GF vorgestellt. Zwischen 2011 und 2014 wurde Larsen regelmäßig als Stürmer für Aarhus eingesetzt. Insgesamt erzielte er für die Dänen 17 Tore in 61 Ligaspielen.  Im Februar 2014 gab Larsen sein verletzungsbedingtes Karriereende bekannt.

Søren Larsen (* 6. September 1981 in Køge, Dänemark) ist ein ehemaliger dänischer Fußballspieler. Im deutschsprachigen Raum war er für den FC Schalke 04 und den MSV Duisburg aktiv.

Søren Larsen est un footballeur danois né le à Køge. Il possédait un très grand gabarit (1,94 m) semblable à d'autres attaquants européens comme Peter Crouch.


Leben.

Guillaume war der jüngste Sohn von Jean Briçonnet, Baron von Varennes, und von Jeanne Berthelot. Sein Vater war Staatssekretär und Chef der obersten Zollbehörde.  Auch der Sohn ging zunächst unter König Ludwig XI. in den Staatsdienst und wurde zuständiger Beamter für die Finanzen in der Provinz Languedoc. Der König war sehr angetan von der Arbeit und dem Einsatz des Guillaume Briçonnet. König Karl VIII. (1470–1498) machte Guillaume schließlich zum Finanzminister und zum Mitglied des Staatsrates; keine Anweisung des Königs konnte an ihm als "General des finances" vorbeilaufen, zumal der junge König die Nachfolge seines Vaters Ludwig XI. mit erst 13 Jahren angetreten hatte.  Nach dem Tode seiner Frau Raoulette de Beaune verknüpfte Guillaume Briçonnet seine politische Karriere mit einer kirchlichen Karriere. 1493 ließ er sich zum Bischof von Saint-Malo ernennen. Als Ratgeber von König Karl VIII. wirkte er maßgeblich darauf hin, dass Frankreich 1494 den ersten der Italienischen Kriege begann. Infolge des Vormarsches der französischen Truppen musste Papst Alexander VI. der Anweisung von Karl VIII. nachkommen, Briçonnet zum Kardinal zu ernennen. Dies geschah am 16. Januar 1495.  In schneller Folge erwarb er weitere Ämter und Pfründe: Guillaume Briçonnet stieg damit zu einem der erfolgreichsten Ämtersammler unter den französischen Bischöfen im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert auf.  1511 nahm Guillaume Briçonnet an dem schismatischen Konzil zu Pisa (1511–1512) teil und wurde deshalb am 24. Oktober 1511 von Papst Julius II. zusammen mit den Kardinälen Bernardino López de Carvajal, Francisco Borja, René de Prie und Federico Sanseverino exkommuniziert und abgesetzt. Bis auf Kardinal Borja, der 1511 verstorben war, wurden 1513 alle von Papst Leo X. wieder in Amt und Würden gesetzt.  Guillaume Briçonnet wurde in der Kathedrale Saint-Just von Narbonne beigesetzt.

Nachkommen.

Aus der Ehe mit Raoulette de Beaune stammten fünf Kinder, zwei davon wurden später Bischöfe:

Guillaume Briçonnet, auch: "Jean Briçonnet" (* vermutlich 1445 in Tours; † 14. Dezember 1514 in Narbonne) war Kardinal und Erzbischof von Narbonne.

Guillaume Briçonnet, né en 1445 à Tours, et mort le à Narbonne, est un officier royal puis un ecclésiastique français, connu sous le nom de "Cardinal de Saint-Malo".


Definition.

Es gibt offiziell keine anerkannte Definition für „Große Kometen“. Als Faustregel gilt aber, dass es eine Erscheinung ist, die auch einem unbedarften Betrachter des Nachthimmels zufällig auffällt. Dazu muss der Komet eine scheinbare Helligkeit erreichen, die den 22 hellsten Sternen erster Größe gleichkommt (das entspricht einem Wert von 1,5 mag).  Während die meisten Kometen nur mit Hilfe von Teleskopen beobachtet werden können, entwickeln manche eine Helligkeit, die sie auch freiäugig zu auffälligen Erscheinungen werden lassen. Die Gründe dafür sind eine große Annäherung des Kometen an die Sonne oder an die Erde und meist auch ein ungewöhnlich großer oder aktiver Kometenkern. Bei den meisten großen Kometen handelt es sich daher um langperiodische Kometen, oder um Kometen, die überhaupt das erste Mal in das innere Sonnensystem vordringen. kurzperiodische Kometen, die bei jeder Annäherung an die Sonne Material verlieren, werden auch in Erdnähe selten eine auffällige Erscheinung. Eine Ausnahme bildet lediglich der Halleysche Komet, dessen oftmals spektakuläre Erscheinungen mehrfach als „Großer Komet“ verzeichnet wurden.

Auswahl großer Kometen.

Die folgende Auswahl und die Angaben zu Helligkeiten und Schweiflängen sowie zur Sichtbarkeitsdauer mit freiem Auge basieren im Wesentlichen auf den Listen von Donald K. Yeomans und (ab dem 19. Jahrhundert) von John E. Bortle mit Ergänzungen aus einzelnen Kometenartikeln.  Der seit 240 v. Chr. regelmäßig alle 74 bis 79 Jahre beobachtbare Komet 1P/Halley ist nicht mit aufgeführt.

14. Jahrhundert.

Außer zwei Erscheinungen des Halleyschen Kometen gibt es aus diesem Zeitraum keine Berichte über Große Kometen.

Als Großer Komet bezeichnet man einen Kometen, der außerordentlich hell und spektakulär erscheint, insbesondere durch einen schon mit bloßem Auge deutlich sichtbaren Schweif.

Une grande comète est une comète qui devient exceptionnellement brillante. Il n'existe pas de définition officielle ; souvent le terme est associé aux comètes qui deviennent assez brillantes pour être visibles par des observateurs occasionnels qui ne les recherchent pas, et deviennent célèbres en dehors de la communauté astronomique. Les grandes comètes sont rares ; en moyenne on en observe une par décennie. Alors que les comètes sont officiellement nommées d'après leurs découvreurs, les grandes comètes sont parfois aussi désignées par l'année où elles apparaissent spectaculaires, à l'aide de l'expression « la grande comète de... », suivie de l'année.


Leben.

Annibale Albani entstammte der im 15. Jahrhundert aus Albanien eingewanderten italienischen Familie Albani, aus der weitere Kardinäle (Gian Girolamo Albani, Alessandro Albani, Gian Francesco Albani und Giuseppe Albani) sowie Papst Clemens XI. hervorgingen.  Als Laie wurde er im Jahre 1708 zum Kommendatarabt des Klosters Casamari bestimmt und empfing im Februar 1711 von seinem Onkel, Papst Clemens XI., die Erhebung zum Kardinal, ab 1716 als Kardinaldiakon mit der Titeldiakonie "Santa Maria in Cosmedin", ab 1722 als Kardinalpriester von "San Clemente" und erst danach alle kirchlichen Weihen. Albani war Gouverneur von Frascati und für das Gebiet um Castelgandolfo (1712–1726). Von diesem Amt zog er sich nach Auseinandersetzungen mit Kardinal Niccolò Paolo Andrea Coscia zurück und lebte fortan in Urbino, wo er eine Biographie über Papst Clemens XI. schrieb. Von 1719 bis 1747 amtierte er als Camerlengo der Heiligen Römischen Kirche, war von 1730 bis 1743 Kardinalbischof von Bistum Sabina und von 1743 bis zu seinem Tode als Kardinalbischof von Porto und Santa Rufina Vizedekan des Kardinalskollegiums.  Der jüngere Bruder Annibales, Carlo Albani, kaufte im Jahre 1715 das Fürstentum Soriano nel Cimino in Latium, das nach seinem Tode 1724 an die Familie Chigi überging.  Annibale nahm an insgesamt vier Konklaven teil, und zwar am Konklave des Jahres 1721, das Papst Innozenz XIII. erwählte, am Konklave von 1724, das Benedikt XIII. wählte, am Konklave von 1730, das Clemens XII. bestimmte, und schließlich am Konklave von 1740, das Benedikt XIV. auf den Stuhl Petri erhob.  1702 wurde er zum Mitglied der Accademia della Crusca in Florenz gewählt. Annibale war auch ein angesehener Kunstpatron, der eine große Bücher- und Münzsammlung besaß, die beide nach seinem Tode in den Besitz des Vatikans eingingen.

Annibale Albani (* 15. August 1682 in Urbino, Kirchenstaat; † 21. Oktober 1751 in Rom) war ein italienischer Kardinal und Bischof der katholischen Kirche.

Annibale Albani (né le à Urbino, dans les Marches, alors dans les États pontificaux, et mort le à Rome) est un cardinal italien du.


Handlung.

England im ausgehenden 19. Jahrhundert: Victor soll mit der ihm unbekannten Victoria verheiratet werden. Er ist der Spross einer mit dem Fischhandel reich gewordenen Familie, die nun in höhere Gesellschaftskreise aufsteigen will. Die Hochzeit mit Victoria bietet die ideale Gelegenheit. Deren adelige Familie indes ist völlig bankrott und willigt nur in die Verbindung mit den verachteten Neureichen ein, um dem Armenhaus zu entgehen. Im Hause der zukünftigen Schwiegereltern setzt sich der schüchterne Victor einsam an einen Flügel. Mit seinem Spiel ergreift er die lauschende Victoria. Als sie ihm gegenübertritt, ergreift sie auch ihn – trotz der Kuppelei haben sich zwei Herzen gefunden. Der Hochzeit scheint nichts mehr im Wege zu stehen, doch dann vermasselt Victor am Vorabend der Hochzeit die Probe für die Trauungszeremonie und wird vom entnervten Priester zum Üben fortgeschickt.  Victor geht in den Wald, um sein Ehegelübde zu üben. Allerdings ist der Ast, auf den er den Ehering nach dem Ehegelöbnis steckt, kein Ast, sondern der skelettierte Finger einer toten Frau im Hochzeitskleid namens Emily. Und diese ist, wenn auch teilweise verwest, für eine Leiche sehr lebendig und hocherfreut, nun einen Ehemann gefunden zu haben. Victors Lage ist prekär: Voller Angst versucht er zu fliehen, will aus dem Albtraum erwachen, doch die Leichenbraut nimmt das Eheversprechen sehr ernst und folgt ihm, ohne dass er sie abschütteln könnte. Auf einer Brücke stellt sie ihn und stiehlt ihm einen Kuss. Der geängstigte Victor fällt in Ohnmacht und erwacht lebendig im Reich der Toten.  In dieser anderen Welt wird Victor die tote Emily vorgestellt. Diese wartet auf jemanden, der sie liebt und ernsthaft heiraten will, seit ihr einstiger Geliebter sie ermordete, um ihr Familienerbe zu rauben. Victor jedoch liebt Victoria und will ins Diesseits zurückkehren. Er lässt Emily glauben, er wolle sie seinen noch lebenden Eltern vorstellen. Sie führt ihn zu dem Ältesten der Runde namens „Weiser Gutknecht“, der beide mit Hilfe eines Zaubertranks in den Wald zurückbringt. Die verliebte Emily soll dort auf Bitte Victors hin warten, bis er zurückkomme. Tatsächlich jedoch flieht er schnellstens in die Stadt, um bei Victoria Zuflucht zu suchen. Doch hier überrascht ihn Emily und nimmt ihn, wütend aufgrund der anderen Frau, mit einem Rückkehrspruch zurück in das Reich der Toten. Victorias Eltern sehen ihre Pläne durch das Verschwinden Victors durchkreuzt und treiben schnell einen neuen Ehemann, Lord Barkis, für ihr Kind auf, welcher die nun todunglückliche Victoria schon am selben Tag, dem ursprünglichen Hochzeitstermin von Victor und Victoria, heiraten soll. Dieser, dem die missliche Lage der Familie nicht bekannt ist, erhofft sich durch die Vermählung nur eine reiche Mitgift.  Im Totenreich erfährt Emily inzwischen, dass ihre Ehe mit Victor nichtig ist, da sie vom Tod geschieden wurden. Victor müsse im Diesseits sterben, erst dann würde eine erneute Vermählung sie verbinden. Emily lehnt ab, doch Victor ist bereit, für sie durch Gift zu sterben, da er von einem kürzlich verstorbenen Bekannten, dem Kutscher der Familie, erfahren hat, dass Victoria inzwischen verheiratet ist. Die Toten machen sich für die Zeremonie ins Diesseits auf und stören die Hochzeitsfeier von Victoria. Sowohl die Toten als auch die Lebenden treffen sich mit Victor und Emily in der Kirche des Ortes. Emily erkennt in Lord Barkis ihren früheren Verlobten, der sie einst ermordet hat. Nach einem Kampf zwischen Victor und Lord Barkis, der von Emily beendet wird, trinkt der überhebliche Lord Barkis, im Glauben es sei Wein, von dem Gift, das für Victor bestimmt war. Sein Empfang im Jenseits ist ein anderer als derjenige der „guten“ Toten. Emily versteht, dass sie das Glück von Victor und Victoria nicht zerstören sollte und löst sich im Lichte des Mondes in Schmetterlinge auf, da sie durch Victor bereits erlöst worden ist.

Stilmittel.

"Corpse Bride" ist mit seinen zahlreichen Gesangseinlagen dem Film "Nightmare Before Christmas" nicht unähnlich, hat allerdings etwas revuehaftes. Die klare Unterteilung in Arien, Chöre, Melodramatik und anderes weicht hier zum Teil den plötzlichen Einlagen aus Tanz und Gesang.  Danny Elfman, der als Sänger im Lied "Remains of the Day" zu hören ist, inszeniert dazu eine sehr (ba)rockige Partitur, die sich dem Stil von "Der Planet der Affen" oder "Charlie und die Schokoladenfabrik" anschließt und ins Opernhafte übergeht.  Die Inszenierung der Welten in "Corpse Bride" wird gegenüber "Nightmare Before Christmas" verdreht. Im früheren Film war die Darstellung noch klar, wenn auch überkontrastiert: Hier die düstere Welt des Halloween, dort die umso mehr schillernde und grellbunte Weihnachtswelt. In "Corpse Bride" hingegen ist das Diesseits der Lebenden eine Welt der Tristesse. Das Jenseits der Toten dagegen leuchtet in den Farben der Weihnachtswelt.

Hintergrund.

Das Budget des ab dem 30. Januar 2004 produzierten Films betrug geschätzte 40 Millionen US-Dollar. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig feierte der Film am 7. September 2005 seine Premiere, ab dem 16. September 2005 war er in den USA zu sehen und ab dem 15. Oktober 2005 wurde er bei der Viennale erstmals in Österreich gezeigt. Am 3. November 2005 lief der Film in den deutschen und Schweizer Kinos an, einen Tag später folgte der Kinostart in Österreich. An den Schweizer Kinokassen wurden bis Mitte Dezember 2005 fast 60.000 Besucher gezählt. Im gleichen Zeitraum spielte der Film in den USA über 53 Millionen US-Dollar ein. Der Film entstand in den Three Mills Studios in England.  Die im Film verwendeten 20 cm bis 25 cm großen Figuren wurden aus Stahl gefertigt und mit einer Haut aus Silikon überzogen. Bei dem Film handelt es sich um die erste Stop-Motion-Produktion, die mit der Software Final Cut Pro von Apple erstellt wurde. Dabei wurden keine Filmkameras verwendet, sondern es kamen 31 Canon EOS-1Ds Mark II Kameras mit Objektiven von Nikon zum Einsatz, mit denen binnen 55 Wochen 109.440 individuell animierte Szenen fotografiert wurden. Kleine sich bewegende Elemente, wie beispielsweise Kerzenflammen, wurden mittels MiniDV aufgezeichnet. Damit der Film in kürzerer Zeit entstehen konnte, wurden von Emily und Victor jeweils vierzehn Puppen erstellt, von Victoria entstanden dreizehn Puppen. In dem Film, der Joe Ranft gewidmet ist, ist auf dem Flügel eine Plakette zu sehen, die den Schriftzug „Harryhausen“ zu Ehren des Animators Ray Harryhausen trägt. Der Made wurden die Stimme, das Aussehen und Verhalten von Peter Lorre verliehen. Nachdem kein geeigneter Interpret gefunden werden konnte, sang Danny Elfman die von ihm geschriebene Filmmusik auf Bitten von Tim Burton selber ein.

Kritik.

Michael Althen schreibt für die FAZ, es gelänge Burton, „in den Gefilden der Nekrophilie zu wildern und dabei nicht nur billige Scherze zu machen, sondern im Totenreich einen beunruhigenden Zauber zu finden, der die Hierarchien der Trickwelt auf den Kopf stellt.“  Die Internetseite des Bayerischen Rundfunks lobt den „auf alt getrimmten Puppenfilm“, denn er hätte zwar „einige überflüssige Gesangseinlagen“, sei „ansonsten aber eine lustige und optisch großartige Geisterbahnfahrt, die uns lehrt: Auch Tote haben Gefühle.“  Das Lexikon des internationalen Films urteilt über den Film sehr positiv:

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Marianne Groß unter ihrer Dialogregie im Auftrag der Interopa Film in Berlin.

Auszeichnungen.

Der Film erhielt von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden das Prädikat „besonders wertvoll“.  "Corpse Bride" war 2006 als "Bester animierter Spielfilm" für den Oscar nominiert, musste sich aber "" geschlagen geben. Des Weiteren gewann der Film 2005/06 vier Filmpreise:  Zudem war er für 14 internationale Preise nominiert:

Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche ist ein US-amerikanischer Stop-Motion-Film von Tim Burton und Mike Johnson aus dem Jahre 2005. Der Film beruht auf der alten russischen Sage "Die Leichenbraut" (Мёртвая невеста), in der ein junger Mann für seine Hochzeit übt und dabei aus Versehen einer Leichenbraut die Ehe verspricht.

Les Noces funèbres ou La Mariée cadavérique au Québec ("Corpse Bride") est un film d'animation en volume américain réalisé par Tim Burton et, sorti en 2005 et inspiré de la légende de "La Mariée morte".


Verbreitung und Lebensraum.

Das Verbreitungsgebiet des Sternflecksalmlers erstreckt sich zwischen dem unteren Amazonas und dem Orinoko. Der Süßwasserfisch bewohnt hauptsächlich kleinere, stehende oder auch langsam fließende Gewässer im nördlichen Südamerika. Bevorzugt wird relativ warmes Wasser mit Temperaturen zwischen 24 und 28 Grad Celsius und eine dichte Vegetation.

Erscheinung.

Der Artname nimmt Bezug auf die vollständige Bezahnung des Maxillare, der Praemaxillare trägt außerdem eine Reihe unregelmäßiger, dreispitziger Zähne. Weibliche Sternflecksalmler erreichen eine Gesamtlänge von etwa 4,5 Zentimetern, die Männchen bleiben mit maximal 3,5 Zentimetern etwas kleiner. Der seitlich stark abgeflachte Körper ist durchscheinend gelblichgrün gefärbt und glänzt bei Lichteinfall silbrig. Ein auffälliger Schulterfleck ist von tiefschwarzer Farbe. Die Rücken-, After- und Bauchflossen tragen einen schwarzen Fleck, der zum Körper zitronengelb und zur Flossenspitze weiß abgegrenzt wird. Die Schwanzflosse ist bei deutlich gefärbten Tieren rötlich.  Die Geschlechter sind am etwas schlankeren Körperbau und der fehlenden oder undeutlichen Zeichnung von After- und Bauchflossen der Männchen unterscheidbar.  Anzahl der Flossenstrahlen: Dorsale 11, Anale 20–24

Lebensweise.

Der in Schwärmen lebende Sternflecksalmler ist friedfertig und ernährt sich hauptsächlich von kleinen Wirbellosen. Als Freilaicher betreiben die Tiere keine Brutpflege. Die Paarung erfolgt in den frühen Morgenstunden. Dabei gibt das Weibchen 300 bis 400 kleine, transparente Eier ab, gelegentlich sind auch bis zu 800 Eier möglich. Die Larven schlüpfen 24 bis 30 Stunden nach der Eiablage. Nach weiteren drei bis vier Tagen schwimmen sie frei.

Systematik.

Die Art wurde im Jahr 1894 durch den amerikanischen Biologen Albert B. Ulrey unter der Bezeichnung "Aphyocarax maxillaris" erstmals wissenschaftlich beschrieben. Im Jahr 1908 führte der deutsch-amerikanische Ichthyologe Carl H. Eigenmann für die ein Jahr zuvor von Seth Eugene Meek beschrieben Art "Holopristes riddlei" die Gattung "Pristella" ein. "Aphyocarax maxillaris" wurde der Gattung "Pristella" zugeordnet und "Holopristes riddlei" erwies sich als Synonymbeschreibung von "Pristella maxillaris", sodass die Gattung "Pristella" monotypisch war. Anfang September 2019 wurde eine zweite "Pristella"-Art beschrieben. "Pristella ariporo" kommt in Kolumbien im Einzugsbereich des Río Meta vor. Bei "Hyphessobrycon axelrodi" aus Trinidad, der einzigen Art der Gattung "Hyphessobrycon" die ausschließlich konische Zähne besitzt, handelt es sich möglicherweise um eine dritte "Pristella"-Art. In der Familie der Echten Salmler (Characidae) gehört die Gattung "Pristella" zur Unterfamilie Stethaprioninae. "Pristella" ist die Schwestergattung von "Bryconella".

Der Sternflecksalmler ("Pristella maxillaris", griechisch "pristis" „Säge“) oder auch Wasserstieglitz ist eine südamerikanische Salmlerart und war bis zum September 2019 der einzige Vertreter der Gattung "Pristella". Wegen seiner attraktiven Farbgebung und seinen unkomplizierten Anforderungen an die Haltungsbedingungen wird er als Zierfisch in Aquarien gepflegt.

Pristella maxillaris souvent appelé Chardonneret d'eau ou Tétra pristella, est un petit poisson (taille maximale ) communément élevé en aquarium d'eau douce. C'est la seule espèce du genre Pristella (monotypique). Cette espèce était anciennement connue sous le nom de "Pristella riddlei" (Meek in Eigenmann et Ogle, 1907), appellation désormais non valide. Il est originaire du bassin de l'Amazone (Brésil et Venezuela).


Name, Sprache und Territorium.

Stammesbezeichnungen.

Die Fox nennen sich selbst Meshkwahkîha oder Meskwaki („Volk der roten Erde“), dies lässt sich eventuell von den Fox-Wörtern Meshkwi („rot“), Meshkothiwa (rotfarbig) bzw. Meshkwâwi („es ist rot“) und Neniwaki („Männer“) herleiten, was dann später zu „Mesquakie“ verkürzt wurde. Allgemein waren die Meskwaki unter benachbarten Stämmen ebenfalls als „Volk der roten Erde“ bekannt, wie z. B. bei den eng verwandten Sauk/Sac (Othâkîwa) („Volk der gelben Erde“) die die Fox "Êshkwîha" nannten.  Weitere Varianten: "Meshkwakihug", "Meshkwahkihaki", "Meskwahki" u. a.  Die heute immer noch verbreitet übliche Stammesbezeichnung „Fox“ („Volk des Fuchses“) geht vermutlich auf eine Verwechslung seitens der Franzosen bei Erstkontakt einher. Laut einer Überlieferung trafen Franzosen auf eine Gruppe von Meskwaki-Jägern, und fragten diese wer sie seien und die Jäger antworteten: Wâkoshêhithowa oder Manesenokimawisottiki („Wir gehören zum Fuchs-Clan“). Da die Franzosen nicht verstanden, dass die Stämme sich meist zu ihrem Clan zugehörig identifizierten, verwechselten sie dies als eine Stammesbezeichnung und übertrugen diesen Clannamen auf

Sprache.

Die Meskwaki (Fox) sprechen zusammen mit den eng verwandten und verbündeten Sauk (Sac) und Kickapoo eine gemeinsame Zentrale Algonkin-Sprache, die meist als Meskwaki (Fox-Sauk) (auch: "Fox-Sauk-Kickapoo") bekannt ist. Ihre Dialektvariante namens "Meskwakiatoweni" steht hierbei der Dialektvariante "Thâkiwâtowêweni" der Sauk am nächsten und

Territorium.

Vor dem Kontakt mit Europäern waren die Fox ein klar definierter separater Stamm. Die Regierung der Vereinigten Staaten jedoch hat sie unrechtmäßig zusammen mit den Sauk zu einer Union verknüpft. Nach 1773 bestand ihr Verhältnis zu den Sauk eher aus einer engen Allianz als aus einer Union oder gar einer Konföderation. Beide Stämme starteten zwar gelegentlich gemeinsame Unternehmungen, blieben jedoch politisch und territorial getrennt. Ungeachtet dieser Tatsachen stufte sie die US-Regierung als eine Einheit unter der Bezeichnung „Sac-und-Fox“ ein. Im frühen neunzehnten Jahrhundert spaltete sich eine "band" (englisch „Stammesgruppe“) ab und wurde unter dem Namen "Sac-and-Fox of the Missouri" offiziell anerkannt. Der Rest der beiden Stämme erhielt den Namen "Sac-and-Fox of the Mississippi".

Externe Beziehungen.

Der Wandel in der Kultur der Fox und der mit ihnen verwandten Stämme vollzog sich fließend. Gehörten sie in der Präkontaktzeit zu den Waldlandindianern, so übernahmen sie auf ihren Weg nach Westen zunehmend Elemente der Präriekultur, die sie von den Sioux sprechenden Stämmen in Iowa übernahmen. Ähnlichkeiten zur Kultur der Iowa-Indianer sind nicht zu übersehen. Eine Ursache könnte unter anderem die Adoption von Mitgliedern der Iowa sein, um die Verluste der Fox in den Kriegen gegen

Gruppen der Fox.

Die Fox waren in mehrere Gruppen aufgeteilt, die als "bands" (Gruppen) oder Dörfer bezeichnet werden können. Eine derartige "band" wohnte in einem Sommerdorf und sammelte sich mit den anderen Gruppen

Kultur.

Es gibt zahlreiche Berichte über die Fox, allerdings nur wenig Informationen über ihre Kultur. Detaillierte Aufzeichnungen stammen überwiegend aus dem frühen neunzehnten Jahrhundert, besonders aus der Zeit zwischen 1820 und 1830. Diese Daten wurden durch Forschungsergebnisse einiger Anthropologen ergänzt, die sie in späteren Jahren gesammelt hatten.

Lebensunterhalt.

Die Lebensgrundlage der Fox bildeten Jagd und Landwirtschaft. Die jährlichen Büffeljagden endeten 1823, als diese Tiere aus dem Jagdgebiet der Fox verschwunden waren. Zur Fleischversorgung jagten die Fox nun überwiegend Hirsche, deren Felle und Talg als Handelsgut benötigt wurde. Außerdem gehörten kleinere Pelztiere zur Jagdbeute, die man entweder jagte oder in Fallen fing. Fischfang gehörte erst dann zum Lebensunterhalt der Fox, als das Fleisch der Wildtiere knapp wurde. Frauen sammelten Nüsse, Beeren, Milkweed, Honig, Bienenwachs und verschiedene Pflanzenknollen, diese Tätigkeit war jedoch von geringerer Bedeutung für die Ernährung. Auf den Feldern in den Flussauen nahe den Dörfern bauten Frauen Gartenfrüchte wie Mais, Bohnen, Squash, Kürbisse

Siedlungen und Häuser.

Die Sommerhäuser der Fox hatten einen rechteckigen Grundriss von rund 40 bis 60 Fuß (13 bis 20 m) Länge und 20 Fuß (7 m) Breite. Sie bestanden aus einem Holzgerüst aus Pfosten und dünnen Ästen, das mit Ulmenrinde bedeckt war und ausreichend Platz für eine Großfamilie bot. Die Hütten waren in zwei Reihen angeordnet und verliefen von Ost nach West. In der Nähe befand sich ein großer Platz für Veranstaltungen, wie rituelle Tänze, Pferderennen, Lacrosse-Spiele und

Lebenskreislauf.

Für gebärende Frauen gab es eine spezielle kleine Hütte, in der sie bei Anwesenheit anderer Frauen das Kind zur Welt brachten. Männer hatten zur Gebärhütte keinen Zutritt. Nach zehn Tagen durfte die Mutter mit ihrem Kind des Nachts zurück in das Haus der Familie, musste jedoch tagsüber in der Gebärhütte essen und zahlreiche Vorschriften bis zur ersten Menstruation nach der Geburt beachten.  In dieser Zeit lud sie die älteren Verwandten zur Namenszeremonie des Kindes ein. Einer von diesen, je nach Geschlecht des Kindes ein Mann oder eine Frau, gab dem Kind einen Namen aus dem Clan des Vaters, der aber von keiner lebenden Person getragen wurde. Dieser Name galt offenbar lebenslang. Ausnahmen bildeten Männer, wenn sie aus dem Krieg zurückkehrten und Frauen nach einem Traum oder nach einer Vision. Der

Soziale Organisation.

Ein Haushalt bestand in der Regel aus 5 bis 30 Personen und etwa 10 Personen im Durchschnitt. Jeder Haushalt bildete eine wirtschaftliche Einheit, deren Männer zusammen jagten, während die Frauen im Haus und Garten arbeiteten und die kleinen Kinder betreuten. Die Häuser und das Inventar war Eigentum der Frauen, die für die Hausarbeit verantwortlich waren.  Das Verwandtschaftssystem wurde vom Anthropologen Sol Tax 1955 beschrieben und mit dem der Omaha verglichen. Die Fox hatten ein vergleichbares System von exogamen patrilinealen Clans. Eine überlieferte Liste zählt die Namen von acht Clans auf: Bär (bear), Fuchs

Politische Organisation.

Die politische Struktur der Fox war in eine Friedens- und eine Kriegsorganisation unterteilt. Ihre Mitglieder waren häufig dieselben Personen, nur die Führung wechselte. Jede Organisation besaß einen Oberhäuptling, mehrere untergeordnete Häuptlinge und sogenannte Ausrufer. Der Friedenshäuptling hatte innerhalb des Stammes normalerweise die nominelle Autorität, doch seine Amtsführung war eher durch Überredung als durch Sanktionen gekennzeichnet und führte zwangsläufig zur Schwächung seiner Führungsposition. Seine Rolle bestand in erster Linie aus Moderation, Streitschlichten und Versöhnung. Er berief den Stammesrat ein, dessen Vorsitz er übernahm und beteiligte sich häufig an Ritualen. Sein Eigentum stand jedem zur Verfügung, der in Not war. Als Gegenleistung erhielt der Friedenshäuptling Pelze und andere Geschenke von den Stammesangehörigen. Die Aufgaben seines Assistenten, des Ausrufers, waren Ankündigungen, das Verbreiten wichtiger Nachrichten sowie die Funktion als Sprecher des Häuptlings.  In Kriegszeiten oder wenn Gefahr im Verzuge war, wechselte die Autorität zur Kriegsorganisation, die beträchtlich mehr Machtbefugnisse für einen beschränkten Zeitraum besaß. Der Kriegshäuptling befehligte die aus Kriegern bestehende Lagerpolizei, die auch für die Durchsetzung von Beschlüssen des Stammesrats sorgte. Sie hatte das Recht, den Besitz von Personen zu vernichten, die ihre Anordnungen nicht befolgten, ohne Vergeltung zu befürchten.

Krieg.

Zwischen 1820 und 1830 verhinderte nur die permanente Einmischung der Vereinigten Staaten einen großangelegten Krieg mit den Dakota. Auslöser war das Eindringen der Fox in die Jagdgründe der Dakota, als sie von den Weißen die Flüsse in Iowa aufwärts nach Nordwesten vertrieben wurden. Eine weitere Ursache für einen Krieg zwischen den Stämmen war Vergeltung für Morde an Stammesangehörigen. Wurde ein Fox von einem Mitglied eines anderen Stammes getötet, konnten Vergeltungsmaßnahmen abgewendet werden, wenn die Partei des Täters ein Angebot zur Zahlung eines Sühnegeldes bereit war. Doch diese Aktion, die "covering the dead" (Sühne für den Toten) genannt wurde, konnte eine mögliche Rache häufig nur temporär abwenden. Ein anderer Auslöser für Kriegszüge war das hohe Ansehen, das Krieger durch mutige Taten erreichen konnten. Schon den Knaben wurde diese Tatsache eingeimpft, so dass sie schon im Alter von sechzehn Jahren oder sogar früher auf den Kriegspfad gingen. Wollte der Stammesrat einen Kriegszug verhindern, konnte er dem Anführer der Truppe ein Pferd oder ähnlich Wertvolles als Ersatz anbieten. Doch er hatte keine formale Autorität, den Angriff zu unterbinden, wenn das Angebot abgelehnt wurde. Fand der Kriegszug trotzdem statt, so musste sich der Anführer persönlich für erlittene Verluste vor dem Stammesrat verantworten.

Religion.

Das Universum der Fox war in eine Oberwelt (über der Erde, Himmel) und eine Unterwelt (unter der Erde) aufgeteilt. Der "Große Manitu" (Great Manitou) – kein persönlicher Gott, sondern eher eine Weltseele – regierte in der Oberwelt und wohnte im Zenit. Andere bedeutende Götter oder Geister wohnten in den vier Himmelsrichtungen. Im Osten war die Sonne, im Norden gab es den Schöpfer (auch "wi-sahke-ha"), im Westen wohnte der jüngere Bruder "ki-ya-pa-hte-ha", der die Geister der Toten überwachte, und im Süden war "sa-wano-ha", der die Donnergötter kontrollierte. Außerdem gab es zahlreiche Geister von geringerem Einfluss. Die meisten personifizierten Geister hatten Funktionen im Universum und waren in bestimmtem Grad mit dem Stamm verwandt. So waren die Fox Tanten und Onkel des Schöpfers in der mütterlichen Linie und die Enkel der Erde und alles was auf ihr wuchs.  Um in Kontakt zu den übersinnlichen Wesen zu kommen, gab es bei den Fox vier wichtige Aktionen, mit denen die Aufmerksamkeit der Götter erregt werden konnte. Sie färbten das Gesicht mit Holzkohle schwarz, um den Geist des Feuers anzurufen, mit Fasten reinigte man seinen Körper und stimmte die Geister positiv,

Geschichte.

Der französische Missionar "Claude-Jean Allouez" traf im Verlauf seiner Missionstätigkeit zwischen 1665 und 1667 bei Chequamegon auf einige Fox. Kurz danach wurde der französische Handelsposten bei Green Bay eröffnet und veranlasste die dort lebenden Fox, zum Wolf River zu ziehen. Von Händlern wurde berichtet, dass die Fox nur sehr wenige Werkzeuge aus Metall besaßen, nur fünf bis sechs Beile im ganzen Dorf und lediglich ein Messer in jedem Haus. Infolge des beginnenden Pelzhandels änderte sich schon bald die wirtschaftliche Situation und damit die Materialkultur der Fox.

Fox-Kriege.

Die Fox waren der einzige Algonkinstamm, der zu den Franzosen keine guten Beziehungen pflegte. Mehrere Faktoren waren dafür verantwortlich. Die Fox waren gegen den französischen Pelzhandel mit den Dakota, damals erbitterte Feinde der Fox. Außerdem war ihnen die französische Einmischung in Kriege zwischen den Stämmen in Wisconsin verhasst. Die Spannung schlug 1712 in einen offenen Krieg um, der als Erster Foxkrieg (1712–1716) in die Geschichte einging. Eine gemischte Truppe aus Fox, Mascouten und Kickapoo mit über 300 Kriegern zog am 13. Mai 1712 nach Fort Pontchartrain (heute "Fort Detroit"), um es zu überfallen. Der

Umzug in Reservate.

Als die Franzosen nach dem verlorenen Krieg gegen die Briten Nordamerika verlassen mussten, kehrten die Fox, gestärkt durch ihre Allianz mit den Sauk, 1765 nach Wisconsin zurück. Dort wurden sie 1766 von Jonathan Carver und 1773 von Peter Pond besucht. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts zogen sie auf die Iowa-Seite des Mississippi. Im Black-Hawk-Krieg 1832, dem letzten Indianerkrieg in den Vereinigten Staaten östlich des Mississippi, blieben die Sauk und Fox neutral. Doch die Regierung drängte sie, ihr Land in Iowa abzutreten. Nach weiteren Zugeständnissen 1837 und 1842 stimmten beide Stämme dem Umzug in ein Reservat in Kansas zu.  1843 kam es zu ernsten Spannungen, weil die Fox Häuptling Keokuk von den Sauk misstrauten, der die jährlichen Rentenzahlungen der Regierung für beide Stämme entgegennahm und verwaltete. Außerdem waren die Fox mit den

Situation um 1955.

Im Jahr 1955 hatten die Fox 653 Stammesangehörige, von denen rund 500 in der Mesquakie-Gemeinde bei Tama oder in deren Nähe in Iowa wohnten. Arbeit fanden sie in den Städten der Umgebung. Zusätzliche Landkäufe seit 1857 erweiterten das Stammesgebiet auf 3300 Acres (13,35 km2). Früher bezahlte das Bureau of Indian Affairs die staatlichen Steuern auf das Land. Nach 1930 verpachtete der Stamm 500 Acres Land an einen lokalen Farmer und zahlte von dem Erlös die Steuern. Die Fox

Demografie.

Die meisten frühen Schätzungen der Bevölkerungszahlen sind unzuverlässig, weil darunter zahlreiche Angaben sind, die Sauk und Fox nicht voneinander trennen. Die zuverlässigsten Zahlen aus dem neunzehnten Jahrhundert stammen von Forsyth und Marston, die die Fox 1822 bzw. 1820 auf 1600 bzw. 2000 Angehörige schätzten. Um 1867 wurden nur noch 264 Personen genannt, als

Heutige Stämme der Sauk und Fox.

Heute sind drei Stämme offiziell auf Bundesebene anerkannt ("federally recognized"). Die meisten Nachfahren der Sauk sind in der "Sac and Fox Nation of Oklahoma", die meisten Nachfahren der Fox hingegen im "Sac and Fox Tribe of the Mississippi in Iowa" zu finden:

Die Meskwaki oder Fox (veraltet) sind ein nordamerikanisches Indianervolk der Algonkin-Sprachfamilie. Ihr traditionelles Jagd- und Wohngebiet lag um 1650 östlich, später westlich des Lake Michigan im heutigen US-Bundesstaat Iowa. Ihre Nachfahren leben heute überwiegend in den US-Bundesstaaten Oklahoma, Kansas und Iowa.

Les Mesquakies ou Meshkwahkihaki, également appelés Renards ou Fox, sont une tribu amérindienne d'expression algonquienne qui est aujourd'hui alliée à la tribu Sac et forment la Nation Sac et Fox.


Geographie.

Prez-vers-Siviriez liegt auf, zwei Kilometer südlich von Siviriez und sieben Kilometer südsüdwestlich des Bezirkshauptortes Romont (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich leicht erhöht am östlichen Talrand der Glâne, im Molassehügelland des südwestlichen Freiburger Mittellandes. Die ehemalige Gemeindefläche betrug rund 4,2 km2. Das Gebiet umfasste den obersten Teil des Glânetals mit einer rund 300 m breiten flachen Talebene. Das Tal wird im Westen von den Waldhöhen "La Moille" () und "Sur la Gotte" (), im Osten von "Fin d'Amont" () und "Bois de Ban" () flankiert.

Bevölkerung.

Mit 302 Einwohnern (2002) zählte Prez-vers-Siviriez vor der Fusion zu den kleinen Gemeinden des Kantons Freiburg. Zu Prez-vers-Siviriez gehören einige Hofsiedlungen (darunter "Les Chaussets") und Einzelhöfe.

Wirtschaft.

Prez-vers-Siviriez war bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ein vorwiegend durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf. Noch heute haben die Milchwirtschaft, die Viehzucht und in geringerem Mass der Ackerbau einen wichtigen Stellenwert in der Erwerbsstruktur der Bevölkerung. Einige weitere Arbeitsplätze sind im lokalen Kleingewerbe (unter anderem in einer elektromechanischen Werkstatt und in einer Schreinerei) und im Dienstleistungssektor vorhanden. In den letzten Jahrzehnten hat sich das Dorf auch zu einer Wohngemeinde entwickelt. Viele Erwerbstätige sind deshalb Wegpendler, die hauptsächlich in der Region Romont arbeiten.

Verkehr.

Das Dorf ist verkehrsmässig recht gut erschlossen, obwohl es abseits der grösseren Durchgangsstrassen liegt. Durch die Buslinie der Transports publics Fribourgeois, die von Romont nach Prez-vers-Siviriez verkehrt, besitzt das Dorf einen Anschluss an das Netz des öffentlichen Verkehrs.

Geschichte.

Das Gebiet von Prez-vers-Siviriez war schon sehr früh besiedelt, was anhand von Keramikfragmenten aus der Römerzeit belegt werden konnte. Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes erfolgte im 12. Jahrhundert unter dem Namen "Praels". Später erschienen die Bezeichnungen "Preez" (1227), "Preeaux" (1228) und "Prelz" (1469). Der Ortsname geht auf das lateinische Wort "pratellum" (kleine Wiese) zurück.  Seit seiner ersten Nennung gehörte Prez-vers-Siviriez zur Herrschaft Rue und teilte in der Folge deren Schicksal. Als die Berner 1536 das Waadtland eroberten, kam das Dorf unter die Herrschaft von Freiburg und wurde der Vogtei Rue zugeordnet. Nach dem Zusammenbruch des Ancien régime (1798) gehörte Prez-vers-Siviriez während der Helvetik und der darauf folgenden Zeit zum Bezirk Rue und wurde 1848 in den Bezirk Glâne eingegliedert. Nachdem sich die Dorfbewohner mit einer Ja-Mehrheit von 81 % für die Gemeindefusion ausgesprochen hatten, wurde Prez-vers-Siviriez zusammen mit Chavannes-les-Forts und Villaraboud am 1. Januar 2004 nach Siviriez eingemeindet.

Sehenswürdigkeiten.

Die Kapelle Sainte-Croix wurde 1770 erbaut. Prez-vers-Siviriez gehörte stets zur Pfarrei Siviriez. Im Ort sind einige charakteristische Bauernhäuser aus dem 18. und 19. Jahrhundert erhalten.

Prez-vers-Siviriez (Freiburger Patois ) ist eine Ortschaft und früher selbständige politische Gemeinde im Distrikt Glane des Kantons Freiburg in der Schweiz. Am 1. Januar 2004 wurde Prez-vers-Siviriez nach Siviriez eingemeindet.

Prez-vers-Siviriez ("Pri-vê-Cheveri" en patois fribourgeois) est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Fribourg, située dans le district de la Glâne.


Leben.

Die Familie von Markevitch übersiedelte 1914 nach Frankreich, später nach Vevey in die Schweiz. Markevitch studierte Klavier und Komposition am Conservatoire de Lausanne und war Schüler von Alfred Cortot, Vittorio Rieti und Nadia Boulanger an der École Normale de Musique de Paris. Bekannt wurde er durch ein Klavierkonzert, das er 1929 im Auftrag Djagilews komponierte. In den 1930er Jahren war er einer der führenden russischen Komponisten in Frankreich. 1936 heiratete er in erster Ehe Kyra, die Tochter des Tänzers Vaslav Nijinsky. Seit 1940 lebte er in Italien, wo er sich 1942 der Widerstandsbewegung Resistenza anschloss. 1946 erhielt er die italienische Staatsbürgerschaft.  Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er eine Karriere als internationaler Dirigent. Er war Schüler von Hermann Scherchen. Zunächst war er als Operndirigent tätig beim Maggio Musicale Fiorentino (Maifestspiele Florenz), doch ab Ende der 1940er Jahre betätigte er sich vornehmlich als Gastdirigent in den internationalen Konzertsälen. Plattenaufnahmen machte er in den 1950er Jahren mit den Berliner Philharmonikern für die Deutsche Grammophon (Mozart, Schubert, Berwald, Wagner). Von 1952 bis 1954 war er Chefdirigent des Königlich Philharmonischen Orchesters Stockholm. Von 1956 bis 1960 war er Chefdirigent des Orchestre symphonique de Montréal. Von 1957 bis 1958 leitete er das Philharmonische Orchester Havanna. Von 1957 bis 1961 übernahm er als Chefdirigent das Orchestre Lamoureux in Paris. Mit dieser Formation entstanden ebenfalls herausragende Aufnahmen (Beethoven: "Pastorale;" Berlioz: "La damnation de Faust" und "Jeux d’enfants;" Mozart: "Krönungsmesse;" Debussy: "La Mer" u. a.). In den USA dirigierte er häufig das "Symphony of the Air Orchestra" (New York), welches früher als NBC Symphony Orchestra eng mit Toscanini zusammengearbeitet hatte. Hier entstanden ebenfalls bedeutsame Produktionen: Beethovens "Eroica" und die 1. Symphonie von Johannes Brahms). Für Philips nahm Markevitch in den 1960er Jahren in der UdSSR Platten auf, u. a. die "Alt-Rhapsodie" von Brahms und Kodálys "Psalmus Hungaricus". Die Aufnahmen wurden von der Deutsche Grammophon unter dem Titel "Igor Markevitch: Un véritable artiste" wieder veröffentlicht. Von 1965 bis 1969 war er Chefdirigent des Rundfunkorchesters Madrid und von 1968 bis 1973 leitete er das Orchestre Philharmonique de Monte Carlo und war Dirigent an der Opéra de Monaco. 1973 übernahm er die Leitung des Orchesters der Accademia Nazionale di Santa Cecilia.  Markevitch lehrte von 1947 bis 1953 am Mozarteum in Salzburg und von 1955 bis 1956 in Mexiko; zu seinen Schülern zählen die Dirigenten Wolfgang Sawallisch, Herbert Blomstedt, Milan Horvat, Daniel Barenboim und der deutsch-amerikanische Dirigierpädagoge Otto-Werner Mueller. Außerdem bekleidete er einen Lehrstuhl am Moskauer Konservatorium. 1952 initiierte er gemeinsam mit Denis de Rougemont die Gründung der European Festivals Association. 1968 war er Juror bei der Dimitri Mitropoulos International Music Competition in New York.  1983 wurde er mit dem Arthur-Nikisch-Preis ausgezeichnet.  Markevitch komponierte eine Sinfonietta, ein Klavierkonzert und weitere Orchesterstücke, kammermusikalische Werke, Chorwerke und Klavierstücke. Seine Werke wurden u. a. von Hans Rosbaud aufgeführt. Sein Sohn Oleg (* 1956) wurde ebenfalls Dirigent.  Seine Grabstätte befindet sich auf dem Cimetière des Semboules in Antibes.

Igor Markevitch (russ., "Igor Borissowitsch Markewitsch", ukrainisch, "Ihor Markewytsch"; * in Kiew; † 7. März 1983 in Antibes) war ein italienischer und französischer Komponist und Dirigent russisch-ukrainischer Herkunft.

Igor Markevitch est un chef d'orchestre et compositeur, né le à Kiev en Ukraine et mort le à Antibes. Il fut naturalisé italien en 1947 et français en 1982.


Leben und Werk.

Fuhr begann als Autodidakt und orientierte sich zunächst an der Kunst von Paul Cézanne, Vincent van Gogh und den Künstlern der Brücke. Sehr bald fand er aber seinen von Kubismus und Neuer Sachlichkeit inspirierten eigenen Stil. Erste Erfolge konnte Fuhr 1920 verzeichnen, als der Leiter der Mannheimer Kunsthalle, Gustav Friedrich Hartlaub, einige seiner Werke ankaufte und ihm neben finanzieller Unterstützung eine Wohn- und Arbeitsmöglichkeit im Mannheimer Schloss verschaffte. Es folgten Ausstellung u. a. in Berlin, Danzig, Königsberg, Düsseldorf und Lübeck. Schließlich wurde Xaver Fuhr in den Deutschen Künstlerbund aufgenommen. 1930 erhielt er den Preis der Preußischen Akademie der Künste, 1931 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbunds.  Den thematischen Schwerpunkt seines Schaffens bilden städtische Motive, Industrieanlagen, Landschaften und Figurdarstellungen. Häufig strukturiert seine Bilder eine geflechtartige, streng-graphische Linearität, die gemeinsam mit starken Farben und harten Schwarz-Weiß-Kontrasten Fuhrs persönlichen Stil prägen. Ungeachtet seiner gegenständlichen Bildsprache strebte Fuhr gleichwohl nicht nach einer möglichst getreuen Widerspiegelung der Wirklichkeit; vielmehr durchdringt seine Werke eine individuelle Weltsicht, die häufig Aspekte jenseits des objektiv Dargestellten sichtbar macht.  Wie viele Künstler hatte Fuhr unter der Kulturpolitik des Nationalsozialismus zu leiden: Ab 1934 werden 23 seiner Werke in deutschen Museen beschlagnahmt und 1937 teilweise in der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ präsentiert. Fuhr selbst wurde mit Berufsverbot belegt. In den Jahren von 1936 bis 1946 musste sich Fuhr deshalb fast ausschließlich auf die Aquarell-Malerei beschränken.  Sein berühmtestes Werk, die „Mannheimer Vision“ von 1931, schien das über Deutschland und insbesondere auch die Heimatstadt des Künstlers wenige Jahre später hereinbrechende Unheil anzukündigen: Das Gemälde zeigte in düsteren Schwarz- und Grautönen ein sargartiges Gebilde nebst gespenstisch-maskenhaften Fratzen, über der Neckarmündung schwebend.  Bereits seit 1936 von der Gestapo überwacht, wurde der Künstler 1942 durch eine Denunziantin als „politisch unzuverlässig“ bei der Gestapo angezeigt. Im Oktober 1943 wurden seine Wohnung und ein Teil der in Mannheim eingelagerten Werke Fuhrs bei einem Bombenangriff zerstört. Um weiterem politischen Druck zu entgehen, zogen Xaver Fuhr und seine Ehefrau Josefine 1943 zunächst nach Nabburg (Oberpfalz). Nach Kriegsende kamen sie 1950 mit Unterstützung des Museumsdirektors Walter Boll nach Regensburg, wo Fuhr in einer Mansardenwohnung im Haus Albertstraße Nr. 7a ein eigenes kleines Atelier einrichten konnte und bis zu seinem Tod wohnhaft blieb. 1946 wurde er Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo er zwanzig Jahre lang lehrte. Der Kunstkritiker Franz Roh und der Münchner Galerist Günter Franke setzten sich nach Kriegsende mit Publikationen und Ausstellungen für Fuhrs Werk ein. Im Jahr 1952 war Franz Xaver Fuhr Teilnehmer der 26. Biennale Venedig, 1955 der documenta 1 in Kassel. 1958 erhielt er die Albertus-Magnus-Medaille der Stadt Regensburg und 1963 den Hans-Thoma-Preis. Seine letzten Lebensjahre verbrachte der Künstler zurückgezogen in Regensburg. 1968 erhielt er dort den Kulturförderpreis der Stadt Regensburg.  In Mannheim (Stadtteil Neuostheim) und in Regensburg (Stadtteil Burgweinting) wurden Straßen nach ihm benannt.

Bekannte Werke.

Ein großer Teil der Werke Fuhrs befindet sich heute in Privatbesitz oder gilt als verschollen. In öffentlichen Museen befinden sich u. a.:

Franz Xaver Fuhr (* 23. September 1898 in Neckarau bei Mannheim; † 16. Dezember 1973 in Regensburg) war ein deutscher Maler, der nach 1920 in Mannheim arbeitete. Seine Werke galten in der Zeit des Nationalsozialismus als entartet und wurden 1937 teilweise beschlagnahmt. Nach 1943 zog er sich in die Oberpfalz zurück. 1946 wurde er zum Professor an der Kunstakademie in München berufen. Nach 1950 wohnte und arbeitete er in Regensburg.

Franz Xaver Fuhr, né le à Neckarau (actuellement intégrée à Mannheim) et mort le à Ratisbonne (Allemagne), est un peintre allemand.


Herstellungstechnik.

In der nachrömischen Zeit wurde das erste derartige Glas 1680 in Norditalien wiederentdeckt. Seit der Zeit versucht man, die Herstellungsweise zu ergründen und sie nachzubilden.  Es gibt zwei Theorien, wie ein Diatretglas hergestellt wurde, die seit den 1880er Jahren für Replikate genutzte Schleifmethode ist Grundlage der Schleiftheorie. Sie kann allerdings nicht wie die Presstheorie die ungeschliffenen Zwischenstege antiker Diatrete erklären.  Die Schleiftheorie greift eine 1930 veröffentlichte Deutung von Fritz Fremersdorf auf. Erst Otto Doppelfeld sah die Schleiftheorie dann aufgrund der Schleifversuche der Ichendorfer Glashütte bei Köln unter der Leitung von R. Penkert und der Übergänge vom farblosen zum farbigen Glas gerade an den Verbindungsstegen skeptisch. Dementsprechend zeigen die von Doppelfeld 1961 veröffentlichten Makroaufnahmen den Farbwechsel in den nur im Bereich des Gefäßrandes beschliffenen Glasflussstegen (Abb. links). Diesen auch an den übrigen Diatreten zu beobachtenden Befund sucht die Presstheorie zu erklären.

Funktion.

Die Diatrete werden meist als Trinkgefäße angesehen, weil sie oft die Form von Trinkbechern haben und mit Trinksprüchen verziert sind. Die Verwendung als Trinkbecher ist auch in einem Gedicht des Martial überliefert. Allerdings spricht die für die Diatrete typische abgesetzte Lippe der erhaltenen Gefäße, die bei einem Exemplar im Corning Museum of Glass von einem dreihenkligen Bronzering umfasst ist, gegen dieses Verständnis. Dieser Haltering weist das Gefäß als hoch aufgehängten Leuchtkörper aus. Damit ist die Funktion der Gefäßlippe erklärt, was die Untersichtigkeit sämtlicher Diatrete und selbst Becherform und Trinksprüche aus dem Zusammenhang mit dem Dionysoskult herleiten würde, vgl. Ampel und Ampelos und den Lykurgosbecher. Überdies inszenieren die veröffentlichten Fotografien der Diatrete mit entsprechender Beleuchtungsführung den Leuchtkörper von Glaslampen mit schwimmendem Docht. Allerdings sind beispielsweise die aus Kölner Gräbern des 4. Jahrhunderts bekannten Exemplare in einer Zeit in die Erde gelangt, als im Rheinland die Beigabe von Lampen längst unüblich geworden war. Eine eindeutige, einheitliche Deutung der Funktion der Diatretgläser ist daher wohl nicht möglich.

Verbreitung.

Diatretglas war ein wertvolles Prunkglas der römischen Zeit; es gab sogar antike Gesetze zur Regelung der Schadenshaftung für Diatretglasschleifer. Die ersten derartigen Glaser sind aus dem 1. Jahrhundert bekannt. Im 3. und 4. Jahrhundert war die Glasschleifkunst auf ihrem Höhepunkt. Bis heute sind etwa 50 Exemplare bekannt, die häufig nur noch als Scherben überliefert sind. Um ein größeres Publikum zu bedienen, wurden auch preiswerte Imitationen angefertigt. Eines dieser Gläser wurde beispielsweise an dem spätrömischen, in valentinanischer Zeit erbauten Burgus Budakalász-Luppa csárda am Donaulimes in Ungarn gefunden.

Ein Diatretglas ( „durchbrochen, durchbohrt“) ist ein meist glockenförmiges, prunkvolles doppelwandiges Gefäß mit durchbrochenem Glas. Gemeint ist damit, dass der Gefäßkörper von einem durchbrochenen Glasnetz umfangen wird. Die Gefäße werden daher auch als "Netzbecher" und im Englischen auch als "" (Käfiggläser) bezeichnet.

Un vase diatrète (en latin : "vas diatretum"), ou verre en cage, ou encore vase réticulé est un type de vase en verre ouvragé de la fin de l'époque romaine, autour du IVe siècle, considéré comme l'aboutissement des réalisations romaines dans la technique du verre. Un vase diatrète se compose d'une coupe intérieure en verre et d'une cage extérieure décorative qui se détache du corps du récipient, auquel elle est rattachée par de courtes tiges ou entretoises, le tout également en verre. Une cinquantaine de ces vases sont parvenus jusqu'à nous, parfois en bon état, ou plus souvent, sous forme de fragments ; seuls quelques exemplaires sont presque complets. La plupart ont une cage à motifs géométriques circulaires, souvent avec une inscription ou une sentence en lettres au-dessus de la zone réticulée. Certains sont pourvus d'une bride ou d'une zone de moulure en saillie supportant le lettrage, au-dessus des motifs inférieurs (cas illustré par la coupe de Cologne).


Begrifflichkeit.

Der Begriff des "Andachtsbildes" wurde in der deutschen Kunstwissenschaft nach 1900 geprägt, vor allem von Georg Dehio und Erwin Panofsky. In Abgrenzung zum kunstgeschichtlichen Begriff des Andachtsbildes bezeichnet die religiöse Volkskunde kleinformatige, meist ohne besonderen künstlerischen Anspruch geschaffenen Werke, die der Förderung der Volksfrömmigkeit und privaten Erbauung dienen, als „kleines Andachtsbild“ (im Volksmund "Andachtsbildchen"). Den Begriff prägte Adolf Spamer, dessen Arbeit das Standardwerk zu Geschichte und Formen des kleinen Andachtsbildes ist. Diese Bezeichnung ist jedoch nicht allgemein gebräuchlich; oft wird das Wort Andachtsbild synonym auch für das kleine Andachtsbildchen verwendet.

Das mittelalterliche Andachtsbild.

Meist handelt es sich bei den seit dem frühen 13. Jahrhundert gebräuchlichen Andachtsbildern um kleine Holzplastiken, die durch Herauslösung bestimmter Motive aus den herkömmlichen Szenen entstanden. Hans Belting geht davon aus, dass wichtige Anstöße für das Andachtsbild von den – insbesondere nach der Besetzung Konstantinopels (1204) – in den Westen gelangten Ikonen ausgingen.  Häufige Motive von Andachtsbildern sind Themen der Passion, namentlich der stehende Christus mit der Dornenkrone (Ecce homo), der sitzende Christus mit der Dornenkrone (Christus in der Rast), die Christus-Johannes-Gruppe („Johannesminne“), Christus als Schmerzensmann (Erbärmdebild), Maria oder Engel mit Jesu Leichnam (Pietà) bzw. (Engelspietà) und einzelne Mariendarstellungen wie die Mater Dolorosa und die Mondsichelmadonna.  Die Entstehung der Andachtsbilder geht zurück auf Veränderungen in Mystik und Volksfrömmigkeit, die Christus nicht mehr vorrangig als strahlenden Sieger und König, sondern als Leidenden betrachteten und eine innerliche Beziehung zu erreichen suchten. Diese Entwicklung steht im weiteren Kontext einer Subjektivierung der Religiosität im 13. Jahrhundert und wurde verstärkt durch Erfahrungen mit Schmerz und Tod in den Jahren der Pest (vgl. Grablegung Christi (Bildtypus)). Kunstgeschichtlich bedeutsam sind sie vor allem deshalb, weil sie eine Abwendung vom didaktischen Charakter der ikonografischen Bildnisse des 12. und 13. Jahrhunderts hin zu einer eher gefühlsbetonten, affektiven Darstellung bezeugen. Der Bildtypus des Andachtsbildes setzt sich auch in der neuzeitlichen Kunst fort.

Das kleine Andachtsbild (Andachtsbildchen).

Das kleine Andachtsbild entstand ebenfalls in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Frauenklöstern aus dem Bedürfnis, solche Bilder persönlich, etwa als Schmuckeinlage des Gebetbuches, zu besitzen und mit sich zu tragen. Die Bilder wurden auch außerhalb des Klosters von Wanderpredigern zur Unterstützung ihrer Verkündigung verteilt. Die Nachfrage war bald so groß, dass sich ein reger Handel entwickelte, der den Klöstern willkommene Einnahmen verschaffte. Die Bilder wurden zunächst von Hand kleinformatig auf Pergament, Papier oder Stoff gemalt. Typische Motive sind das Jesuskind, die Passion Christi, die Gottesmutter Maria und die Heiligen. Dem Bedürfnis der persönlichen Volksfrömmigkeit genügend wurden auch einfache Motive wie Kreuzzeichen, Christus- und Marienmonogramme sowie Gnadenbild-Kopien als Amulettzettel und kleinste Formate als Schluckbildchen verwendet – Voraussetzung dabei war, dass sie geweiht und damit geheiligt waren. Weite Verbreitung fanden Andachtsbilder im 14. und 15. Jahrhundert als einfache Stempel- und Reiberdrucke, Brotteigdrucke und in Papiermaschee, die auch eine leichte Reliefierung ermöglichten. Mit der Erfindung des Holzschnitts und des Kupferstichs konnte die steigende Nachfrage nach Heiligenbildchen befriedigt werden. Sie dokumentieren zudem den Fortschritt der Drucktechnik. Vor allem während der Dürerzeit erlangten die Bildnisse auch künstlerisch eine hohe Qualität.  Kleine, meistens gerahmte Kostbarkeiten waren die zu Beginn des 17. Jahrhunderts aufgekommenen Papierschnittbilder (Spitzenbilder), deren aufwändige Herstellung auch damals schon mit dreistelligen Summen bezahlt wurde. Im 18. und 19. Jahrhundert wurden sie durch die billigere Stanz- und Prägetechnik ersetzt und ähnlich anderer Devotionalien zum Massenartikel ohne formalen Anspruch. Um eine höhere künstlerische Qualität dieser Artikel bemühte sich der 1841 gegründete Verein zur Verbreitung religiöser Bilder, der viele Millionen Andachtsbildchen als Stahlstiche vertrieb. Ebenfalls von hoher künstlerischer Qualität waren die Andachtsbildchen aus dem Pariser Verlag "Verlag für religiöse Druckkunst Bouasse-Lebel". Mit der Erfindung der Fotografie bzw. Chromolithographie im 19. und des Mehrfarbenrasterdrucks im 20. Jahrhundert konnten auch Gemälde der Hochkunst und Porträts im Miniformat des kleinen Andachtsbildes reproduziert werden und erfreuen sich großer Beliebtheit.  Zu hohen Festen des Kirchenjahres, vor allem Ostern, werden Bildchen als Erinnerung an die Osterkommunion an die Gläubigen verteilt oder sie dienen als Andenken an bestimmte Anlässe, wie Wallfahrten, Heiligsprechungen, Erstkommunion, Ordensprofess, Priesterweihe, Primiz, oder zu Weihetagen und -jubiliäen, etwa des Diözesanbischofs. Die Bildchen sind einfach oder gefaltet und von der Größe her als Einlage im Gesang- oder Gebetbuch geeignet. Auf der Rückseite finden sich Gebete und Anlass.  Andachtsbildchen dienen oft auch als Sterbebildchen, Gedächtnis- oder Totenzettel, die bei Beerdigungen zur Erinnerung an den Verstorbenen ausgegeben werden. Sie haben ein ähnliches Format und werden ebenfalls als Einlage in Gebetbüchern verwendet. Auf der Rückseite sind die Lebensdaten und das Sterbedatum abgedruckt.

Andachtsbilder sind zumeist gemalte oder geschnitzte Darstellungen aus der christlichen Ikonographie mit Geschehnissen und Inhalten, die der Andacht der Gläubigen dienen sollen. Typisch sind Themen aus dem Leben und Leiden Jesu Christi, Mariens und der Heiligen. Unterschieden werden "Andachtsbilder" im Allgemeinen, bei denen es sich auch um Skulpturen handeln kann, und kleinformatige "Andachtsbildchen".

L' (en allemand, « image de dévotion » ; au pluriel, ') est un terme désignant, en iconographie chrétienne, un type particulier d'images invitant à la prière ou à la contemplation.