Bandgeschichte.

Bereits bei seiner Gründung im Jahr 2003 war Nouvelle Vague nicht als Band mit fester Besetzung, sondern als Projekt konzipiert. Marc Collin und Olivier Libaux, zwei Produzenten und DJs aus der französischen Electropop- und Clubszene, hatten die Idee, bekannte Stücke der Punk- und New-Wave-Ära neu einzuspielen – allerdings nicht im originalen Sound, sondern im Bossa-Nova- und Electropop-Sound des neuen Jahrtausends. Um eine wirkliche Neuinterpretation zu gewährleisten, sah das Konzept vor, die Songs mit jungen, musikalisch noch unverbrauchten Sängerinnen aufzunehmen. Weitere Bedingung: Den Interpretinnen selbst sollte das jeweilige Stück entweder gar nicht oder nur wenig bekannt sein. Auf das anvisierte Konzept verwies auch der Name der Band. Zum einen steht der Begriff Nouvelle Vague allgemein für eine neue Mode oder Stilrichtung. Als französische Übersetzung von New Wave einerseits, Bossa Nova andererseits, zitierte der Bandname auch die wichtigsten musikalischen Referenzen der Band.  "Nouvelle Vague", die erste CD der Band, erschien im Jahr 2004. Mit dem Joy Division-Hit "Love Will Tear Us Apart", "Just Can’t Get Enough" (Depeche Mode), "Guns of Brixton" (The Clash), "Too Drunk to Fuck" von den Dead Kennedys, "Teenage Kicks" von den Undertones und acht weiteren Coverversionen deckte die Band ein breites Spektrum ab. In der Musikpresse stieß der Stilmix der Band auf unterschiedliche Resonanz. Nichtsdestotrotz erreichte der Erstling mühelos die Top 100 der französischen Charts; laut einem Artikel auf arte.tv wurden 200.000 Exemplare verkauft. Noch größeren kommerziellen Erfolg erzielte "Bande à Part", die zweite Veröffentlichung aus dem Jahr 2006. Einerseits offerierte "Bande à Part" den bereits vom Vorgänger bekannten Lounge- und Bossa-Nova-Sound. Songs wie "Bela Lugosi’s Dead" von Bauhaus sowie die Neue-Deutsche-Welle-Einspielung "Eisbär" von Grauzone setzten allerdings neue, für die Band bislang ungewohnte Akzente. Mit Top 50-Platzierungen in Frankreich, der Schweiz und Deutschland war "Bande à Part" vermutlich noch erfolgreicher als das Vorgängeralbum.  Unterschiedliche Rezensionen bei Kritikern und Käufern rief auch das dritte Album, "3" aus dem Jahr 2009, hervor. Anders als die beiden Vorgänger offerierte "3" ein breiteres stilistisches Spektrum. Besonders umstritten war die langsame, im Singer/Songwriter-Stil vorgetragene Version des Sex-Pistols-Klassikers "God Save the Queen". Während einige Kritiker die poppige, mit Ska-Elementen angereicherte Version von "Ca Plane Pour Moi" ebenfalls für unangemessen hielten, äußerten sich andere positiver. Eine weitere Modifizierung des ursprünglichen Konzeptes war die Tatsache, dass einige der Neuversionen im Duett mit den Originalinterpreten eingespielt wurden – unter anderem "Master And Servant" (Depeche Mode) und "All My Colours" (Ian McCulloch).  Über die aufgeführten regulären Alben hinaus veröffentlichte die Band im Jahr 2010 eine Best-Of-Zusammenstellung. Darüber hinaus gibt es ein Konzeptalbum, auf dem die Nouvelle-Vague-Musiker ihre musikalischen Referenzen vorstellen ("Late Night Tales: Nouvelle Vague") sowie Beiträge auf unterschiedlichen Kompilationen. Neben ihren Veröffentlichungen absolvierten Nouvelle Vague regelmäßige Tourneen mit wechselnden Begleitmusikern und Sängerinnen. Von September 2009 bis Februar 2010 absolvierte die Band eine umfangreiche Tournee. Das Eröffnungskonzert fand in Birmingham, das Abschlusskonzert in Washington, D.C. statt. Tour-Sängerinnen waren Héléna Noguerra und Karina Zeviani. Im Frühjahr und Sommer 2010 gastierte die Band unter anderem in Brasilien, Australien, Frankreich, der Türkei, Russland, Belgien und Deutschland – hier unter anderem auf dem Juicy Beats Festival in Dortmund am 31. Juli 2010.

Musiker und Side-Projects.

Die beiden Bandbegründer Olivier Libaux und Marc Collin waren schon vor Nouvelle Vague feste Größen in der französischen Pop- und Electronic-Musikszene. Olivier Libaux, in den frühen Neunzigern Mitglied der Band Les Objets, hatte unter anderem mit Alex Gopher, der portugiesischen Sängerin und TV-Schauspielerin Héléna Noguerra sowie Barbara Carlotti zusammengearbeitet. Noguerra und Carlotti übernahmen auch Gesangsparts auf Libaux’ Soloalbum "Imbécile" (2007). Darüber hinaus komponierte Libaux während seiner musikalischen Laufbahn regelmäßig Stücke für das französische TV. Eine vergleichbare Musikkarriere hatte auch Marc Collin hinter sich. In den Neunzigern in unterschiedlichen Bands spielend, wandte er sich zu Beginn des neuen Jahrtausends mehr und mehr der elektronischen Musik zu. Mitbeteiligt war er am House-Projekt Kwaidan sowie dem Electronic-Kleinlabel Volga Select.  Musikalische Vorerfahrungen brachten auch einige Sängerinnen der einzelnen Aufnahmesessions sowie der Sänger Gérald Toto ein, Interpret dreier Stücke auf dem Album "Bande à Part". Von Toto war bereits 1997 eine erste CD erschienen ("The First Days"). Aufnahme- und Konzerterfahrung hatte auch Sängerin Camille, die 2002 eine Albumveröffentlichung und eine Single mit Video-Clip auf dem Markt gebracht hatte (Album: "Le sac des filles"; Single: "Paris"). Ähnliches gilt für Nadeah Miranda, Frontfrau und Gründungsmitglied der britischen Alternativerock-Band LoveGods. Die Sängerinnen Mélanie Pain, Maria Celeste, Daniella D’Ambrosio und Phoebe Killdeer hingegen waren zum Zeitpunkt der Bandgründung relativ unbeschriebene Blätter. Pain, die relativ gesehen den meisten Nouvelle-Vague-Interpretationen ihre Stimme lieh, hatte zuvor Politikwissenschaft in Aix-en-Provence studiert. Zu ihren musikalischen Vorbildern zählten unter anderem die Pixies, Sonic Youth, PJ Harvey und Nick Drake. Daniella D’Ambrosio war vor Nouvelle Vague an mehreren Vinyl- und Demo-Produktionen beteiligt.  In der Summe unterschiedlich sind auch die Gesangsbeiträge der einzelnen Sängerinnen und Sänger beim gemeinsamen Projekt Nouvelle Vague. Mélanie Pain belegt mit insgesamt acht Titeln den Spitzenplatz ("Master and Servants, All My Colors, God Save the Queen, Killing Moon, Ever fallen in love, Blue Monday, This is not a Love song" und "Teenage Kicks"). Nadeah Miranda sang bei drei Titeln des dritten Albums ("Road to Nowhere, Parade" und "So Lonely"). Phoebe Killdeer gab den Vocal-Part bei vier Stücken des zweiten Albums ("Dancing with Myself, Human Fly, Bela Lugosi’s Dead" und "Escape Myself"). Marina Celeste ist zu hören auf "Our Lips are sealed" ("3"), "O Pamela, Eisbär, Fade to Grey" und "Waves" ("Bande à Part") und "A Forest" ("Nouvelle Vague"). Gérald Toto sang die "Bande à Part"-Stücke "Don’t Go", "Heart of Glass" sowie "Israel And Moody". Vier weitere Gesangsparts ("Blister in The Sun, Metal, Love Will Tear Us Appart" und "Just Can’t Get Enought") übernahm die brasilianische Sängerin Eloisia, drei die US-Sängerin Silja ("The American, Let Me Go" und "I Melt With You"). Zwei weitere stammen von der Pariser Sängerin Sophie Delila ("Say Hello, Wave Goodbye" und "Such A Shame"), einer von Karina Zeviani ("Heaven" auf "3"), vier von Camille ("In A Manner of Speaking, Guns of Brixton, Too Drunk to Fuck" und "Making Plans for Nigel"), einer von Sir Alice ("Psyche"), einer von Daniela D’Ambrosio ("Friday Night, Saturday Morning") und einer von Alex, einer weiteren bislang eher unbekannten Sängerin ("Marian").  Die Mehrzahl der aufgeführten Beteiligten arbeitete über Nouvelle Vague hinaus an ihrer eigenständigen Solokarriere. Projekt-Mitbegründer Olivier Libaux veröffentlichte 2007 die stark Chanson- und Sinti-Jazz-geprägte CD "Imbécile". Einige der Sängerinnen orientierten sich verstärkt in Richtung der neuen französischen Chansonszene. Camille arbeitete mit unterschiedlichen Musikern, unter anderem Jean-Louis Murat zusammen. 2005 erschien von ihr das in Frankreich mit Gold bedachte Album "Le fil", 2008 die CD "Music Hole". Mélanie Pain erweiterte ihr musikalisches Spektrum in Richtung Country und Americana und unternahm mehrere Solotourneen, unter anderem auch zusammen mit Marianne Dissard. 2009 erschien ihr Album "My Name" sowie die beiden Singles "Ignore Moi" und "Helsinki", letztere eine getragene, im Duett mit dem Pop- und Rocksänger Julien Doré gesungene Ballade. Von Marina Celeste erschien 2007 das bossa-nova-lastige Album "Acidule", 2009 die mehr in Richtung Pop gehende Veröffentlichung "The Angel Pop". Gèrald Toto brachte 2006 das Album "Kitchenette" heraus. Neueren Datums ist die Veröffentlichung "Spring Fruits".  2009 brachte Marc Collin ein Album unter dem Titel "Hollywood, mon amour" heraus. Das Konzept ähnelt dem von Nouvelle Vague sehr stark. Diesmal bearbeitete Collin Titelsongs aus bekannten Hollywood Filmen und darüber hinaus. Darunter zu hören sind Klassiker wie "Eye of the Tiger", "Flashdance", "When Doves Cry", "Footloose", "This Is Not America", "A View to a Kill", "For Your Eyes Only" und "Reality". Als Gastvokalistinnen sind u. a. Nadeah Miranda, Skye Edwards von Morcheeba, Juliette Lewis, Bianca Calandra, Cibelle und Yael Naim zu hören.

Stil und Kritiken.

Das Konzept Coverband ist in der Popgeschichte zwar nicht neu. Anders als die deutsche Country-Coverband The BossHoss, die bei Publikum und Kritik gleichermaßen Anklang fand, oder die Hermes House Band riefen Nouvelle Vague zum Teil gemischte Reaktionen hervor. Eine Reihe von Kritikern unterstellte der Band vor allem kommerzielle Beweggründe. Andere wiederum attestierten, dass die Band eine Musik wieder zugänglich mache, die jüngere Hörer gar nicht oder bestenfalls vom Hörensagen kennen. Pop-Appeal mit eigenständiger Note konstatierte 2009 anlässlich eines Konzertberichts der Berliner Tagesspiegel. Für New-Wave-Puristen sei die Band zwar nichts. Allerdings: „Vor allem bei weniger bekannten Songs wie dem auf Drums und Gesang reduzierten "Sex Beat" von Gun Club oder dem hinreißenden "Not knowing" der israelischen Postpunk-Band Minimal Compact funktioniert die Nouvelle-Vague-Masche nebenbei als kulturelle Transferleistung, die großartige Musik dem Vergessen entreißt. Und spätestens wenn man mit Bestürzung hört, wie sich ein paar Mädchen neben einem fragen, ob der größte Talking-Heads-Hit "Road to Nowhere" womöglich ein Stück aus dem Film "Bandits" sei, mag man den generationsübergreifenden Nachhilfeunterricht nicht mehr allzu kritisch beurteilen.“  Eine künstlerisch eigenständige, interessante Aufbereitung des Songmaterials sah man auch beim TV-Sender ARTE. Eine CD-Rezension auf der Sender-Website kam 2006 zu dem Schluss: „Die Musiker arbeiten parallel an eigenen Projekten als Solisten oder in anderen Bands. So kommen unterschiedliche Einflüsse in den Schmelztiegel Nouvelle Vague und das hat der Band gut getan. Nouvelle Vague ist nach und nach so etwas wie ein Kollektiv geworden, mit vielen Sängerinnen, die jede ihre eigenen Vorstellungen und Ideen hat. Die persönliche Lust auf die Songs macht die Stimmen so stark. "Fade to Grey", ursprünglich von Visage, in dieser Version eines der Highlights auf dem neuen Album. Es sind keine Cover Versionen aus der Technik-Dose, sondern sie sind Intelligent und sinnlich.“ Die Musik-Website Monsters And Critics hingegen unterstellte der Band vor allem kommerzielle Beweggründe. Unter der Headline „Nouvelle Vague – Cocktailschlürfende Ex-Punks“ vermutete Autor Eric Leimann: „In Zeiten schwindender Tonträger-Verkäufe sind Nouvelle Vague auch deshalb erfolgreich, weil ihre Musik häufig in Filmen, TV-Serien oder Werbespots auftaucht. Auch im potenten amerikanischen Kino- und TV-Markt. So säuselten Nouvelle Vague-Covers durch Filme wie "Mr. & Mrs. Smith" oder "Planet Terror", durch TV-Serien wie "Nip/Tuck" oder "Grey’s Anatomy". ‚Vielleicht, weil an den Schaltstellen der Filmindustrie viele Musikfans aus meiner Generation sitzen‘, glaubt Mittvierziger Marc Collin zu wissen.“

Nouvelle-Vague-Titel in Werbung, Film und TV.

Eine Reihe Stücke der Band wurden als Soundtrack-Titel oder in der Werbung verwendet. Beispiele:

Nouvelle Vague, gegründet im Jahr 2003, ist eine französische Band, die so gut wie ausschließlich Klassiker der achtziger Jahre covert und sie im Bossa-Nova-, Easy-Listening-, Pop- oder auch Singer-Songwriter-Stil neu einspielt. Kern des Bandprojekts sind die beiden Produzenten Marc Collin und Olivier Libaux. Hinzu kommen unterschiedliche Sängerinnen – unter anderem Camille, Marina Celeste, Silja, Mélanie Pain, Daniella D’Ambrosio, Gérald Toto und Phoebe Killdeer.

Nouvelle Vague est un projet musical de Marc Collin et Olivier Libaux se proposant de reprendre des titres classiques de la new wave (essentiellement des mouvances synthpop, cold wave, goth rock et post-punk).


Leben.

Familie.

Cwichelm stammt aus dem Haus Wessex. Er war ein Sohn des Königs Cynegils. Andere Historiker sehen in Cwichelm eher einen Bruder Cynegils'. Cwichelm hatte einen Sohn namens Cuthred.

Herrschaft.

Cynegils kam im Jahr 611 als Nachfolger Ceolwulfs (594/597–611) an die Macht und beteiligte seinen Sohn Cwichelm (611?–636) möglicherweise bereits 611 in einer untergeordneten Rolle an der Herrschaft. 614 gelang Cynegils und Cwichelm ein wichtiger Sieg gegen die Briten bei "Beandun" (Lage unbekannt, vielleicht Bampton in Oxfordshire oder Bindon in Dorset), wobei 2046 Briten fielen. Um 617 kam es zu einem Krieg gegen das Königreich Essex, in dem drei Könige von Essex, die Brüder Sexred, Sæward und ein Weiterer, fielen.  Cwichelm ließ 626 ein erfolgloses Attentat auf den northumbrischen König Edwin, der Oswald ins Exil getrieben hatte, verüben. Edwin unternahm eine Strafexpedition gegen die Gewissæ, in dem fünf westsächsische „Könige“ und zahlreiche Krieger fielen. Die Angelsächsische Chronik nennt keine Gründe für den Anschlag, die vermutlich in der Oberherrschaft des Bretwalda Edwin zu suchen sind. Die Schlacht von Cirencester 628 gegen den aufstrebenden Penda von Mercia verlief ebenfalls wenig erfolgreich und endete mit einem Friedensvertrag. Dieser Vertrag sah offenbar die Heirat von Cwichelm Bruder Cenwalh mit der Schwester Pendas vor. Auch die Vorherrschaft über die Region um Cirencester im Königreich Hwicce, wo sowohl Angeln als auch Sachsen siedelten, ging an Mercia über. Darin scheint einer der Gründe für die seither südwärts gerichtete Expansion der Gewissæ zu liegen. Diese Schlacht war der Beginn der Rivalität zwischen Wessex und Mercia, die sich bis ins 9. Jahrhundert hinzog. Vermutlich stand die Schlacht von Cirencester im Zusammenhang mit Edwins Vergeltungsfeldzug. Eine gewisse Unterstützung Pendas durch Edwin ist anzunehmen. 636 trat Cwichelm schließlich zum Christentum über und wurde vom Heiligen Birinus, der im Vorjahr bereits seinen Vater getauft hatte, in Dorchester-on-Thames getauft. Er starb noch im selben Jahr. Einer legendenhaften Erzählung zufolge wurde Cwichelm von Edwin von Northumbria bei "Cwichelmeshlæw" („Cwichelms Grab“, Scutchamer Knob bei East Hendred in Oxfordshire) getötet. Das angebliche Hügelgrab soll mit einem Fluch belegt sein, der verhindert, dass feindliche Heere unbeschadet nach Wessex eindringen.  Cwichelms Sohn Cuthred ließ sich 639 taufen und erhielt im Jahr 648 riesige Ländereien von 3.000 "hidas" bei Ashdown in Berkshire von seinem Onkel König Cenwalh. Das entsprach fast der Hälfte eines Königreiches wie Lindsey, Sussex oder Essex.

Cwichelm (auch Cuicelm, Cuichelm, Cwicelm; † 636) war von 611? bis zu seinem Tod ein König der "Gewissæ", einer Volksgruppe, die im späten 7. Jahrhundert als „Westsachsen“ das angelsächsische Königreich Wessex bildete.

Cwichelm est un prince du Wessex mort en 636. Il règne sur les Saxons de l'Ouest conjointement avec son père Cynegils jusqu'à sa mort.


Karriere.

Vereinskarriere.

Kraus spielte ab 1952 für Kickers Offenbach und von 1963 bis 1965 beim TSV 1860 München. Mit den "Sechzigern" wurde der Rechtsaußen 1964 DFB-Pokalsieger. Ab 1965 spielte er wieder bei den Kickers, für die er in insgesamt 328 Spielen 117 Tore erzielte.  Kraus spielte von 1952 bis 1963 für die Offenbacher Kickers in der Oberliga Süd. Ein Höhepunkt war das Endspiel am 28. Juni 1959 in Berlin gegen Eintracht Frankfurt um die deutsche Fußballmeisterschaft. Die Offenbacher verloren das dramatische Main-Derby nach Verlängerung mit 3:5 Toren. Von 1955 bis 1960 kam Kraus auf 14 Spiele in der Endrunde um die deutsche Fußballmeisterschaft und erzielte dabei für den OFC elf Tore.  Mit Beginn der Bundesliga 1963 holte Trainer Max Merkel Kraus zu 1860 München. Trotz des Gewinns des DFB-Pokals am 13. Juni 1964 in Stuttgart mit einem 2:0-Sieg gegen Eintracht Frankfurt war es keine glückliche Zeit für Kraus. Nach nur 22 Einsätzen mit neun Toren kehrte er 1965 wieder an den Bieberer Berg zurück.  Er spielte mit den Kickers danach noch zwei Jahre in der Regionalliga Süd und kam dabei auf 33 Spiele mit sechs Toren. Es gelang zwar nicht der ersehnte Aufstieg in die Bundesliga, aber eine Teilnahme an der Aufstiegsrunde. Mit dem Spiel am 21. Juni 1967 bei Göttingen 05 in der Bundesliga-Aufstiegsrunde 1967 beendete Kraus seine aktive Spielerlaufbahn.

Nationalmannschaft.

Kraus wurde am 25. Juni 1955 in die neu gegründete deutsche U-23 Nationalmannschaft für das Spiel gegen Jugoslawien berufen, welches 3:3 ausging. Er schoss in diesem Spiel zwei Tore. Es blieb sein einziger Einsatz in der Juniorennationalmannschaft. In der deutschen Nationalmannschaft kam Kraus von 1955 bis 1964 neunmal zum Einsatz, schaffte es aber nicht, für das deutsche Aufgebot bei der Weltmeisterschaft 1958 in Schweden nominiert zu werden. Helmut Rahn und Bernhard Klodt waren nicht zu verdrängen. Im ersten Länderspiel nach der WM, am 24. September 1958 gegen Dänemark, war er aber wieder Teil der Mannschaft, die ein 1:1 in Kopenhagen holte.  Er gehörte dann auch zum Aufgebot der Nationalmannschaft, die 1962 an der Fußballweltmeisterschaft in Chile teilnahm. Im Gruppenspiel am 6. Juni 1962 gegen das Veranstalterland Chile, beim 2:0-Sieg für die Herberger-Schützlinge, lief er dann auch als Rechtsaußen im Stadion Estadio Nacional in Santiago neben Uwe Seeler, Albert Brülls und Hans Schäfer auf. Sein letzter Einsatz im DFB-Dress resultierte dann aus dem Spiel am 7. Juni 1964 in Helsinki gegen Finnland. Mit einem 4:1-Erfolg verabschiedeten die Aktiven dabei den langjährigen Bundestrainer Sepp Herberger. Mit diesem ersten Spiel nach der Bundesliga-Saison 1963/64 übernahm Helmut Schön das DFB-Zepter. „Berti“ Kraus trug auch dreimal das Trikot der B-Nationalmannschaft (1956–1957) und stürmte auch beim ersten ausgetragenen Junioren-Länderspiel des DFB am 25. Juni 1955 in Frankfurt gegen Jugoslawien. Das Spiel endete mit 3:3 Toren unentschieden und Kraus zeichnete sich dabei als zweifacher Torschütze aus.

Nach der Karriere.

Nach zwei Meniskusoperationen im Jahre 1965 beendete der ehemalige Rechtsaußen seine Karriere und arbeitete als Versicherungsangestellter in Offenbach. Er wurde zum Initiator der "Alten Herren", eines regelmäßigen Treffens ehemaliger aktiver Spieler der ersten und zweiten OFC-Mannschaft.  Engelbert Kraus starb am 14. Mai 2016 nach langer Krankheit. Vor dem Regionalligaspiel Kickers Offenbach gegen den Bahlinger SC wurde Kraus mit einer Gedenkminute geehrt.

Engelbert „Berti“ Kraus (* 30. Juli 1934 in Offenbach am Main; † 14. Mai 2016) war ein deutscher Fußballspieler. Er war für Kickers Offenbach und den TSV 1860 München aktiv und spielte in der deutschen Fußballnationalmannschaft.

Engelbert Kraus, né le en Allemagne et mort le, est un joueur de football international allemand, qui évoluait au poste d'attaquant.


Leben.

Theudelinde war eine Tochter des Herzogs Garibald I. von Bayern und Walderada, der Tochter des Langobardenkönigs Wacho und Witwe des Frankenkönigs Theudebald. Mütterlicherseits war sie somit mit der langobardischen Königsdynastie der Lethinger verwandt.  Sie heiratete zwei Langobardenkönige und war deshalb von 589 bis 626 langobardische Königin: Mit letzterem gemeinsam hatte sie zwei Kinder  Zunächst hätte sie als etwa Fünfzehnjährige der Heiratspolitik ihres Vaters zufolge den Frankenkönig Childebert II. heiraten sollen. Nach dem Scheitern des Projekts wurde sie mit Authari verlobt, der einer Überlieferung zufolge verkleidet um ihre Hand angehalten haben soll. Sie ging zusammen mit ihrem Bruder Gundoald nach Italien. Gundoald wurde von Authari noch zum Herzog von Asti ernannt. Authari starb aber bereits am 5. September 590. Noch im September, spätestens jedoch November vermählte sich Theudelinde mit Agilulf, Herzog von Turin, der im Mai 591 in Mailand zum neuen Langobardenkönig erhoben wurde. Theudelinde ließ schon bald nach 590 in Monza eine königliche Sommerresidenz und den Johannesdom bauen.  Durch die Heirat wurde die Legitimität Agilulfs gestärkt. Theudelinde selbst nahm aber ebenfalls Einfluss auf die Regierungsgeschäfte, vor allem im Bereich der Religionspolitik. Die Nizänin, die im Briefwechsel mit Papst Gregor dem Großen († 604) stand, hatte wohl großen Einfluss auf ihren arianischen Mann, so dass er sich der römischen Kirche annäherte, ihr geraubte Besitzungen zurückgab und einigen vor den Langobarden geflüchteten Bischöfen die Rückkehr in ihre Diözese gestattete. Am 7. April 603 wurde in Monza ihr einziger Sohn Adaloald nizänisch getauft; bereits 604 wurde er, römischem Ritus folgend, zum Mitkönig erhoben. 613 unterstützte sie die Mission des Iren Columban bei der Gründung der Abtei Bobbio mit Landschenkungen.  616 starb Agilulf. Da ihr Sohn Adaloald noch minderjährig war, führte zunächst Theudelinde die Regierungsgeschäfte. Auch nach dessen Volljährigkeit beeinflusste sie ihren Sohn, eine der römischen Kirche und dem byzantinischen Kaiser gegenüber freundliche Politik zu betreiben, was im Reich heftige Reaktionen auslöste, die schließlich 626 zu seinem Sturz und Tod führten. Der neue König Arioald heiratete Theudelindes Tochter Gundeperga, welche später noch König Rothari heiraten sollte.  Um 627/628, bald nach dem Tod ihres Sohnes, verstarb auch Theudelinde, wenngleich ihr genaues Todesjahr unbekannt ist. Sie wird von der katholischen Kirche als Selige verehrt, Gedenktag ist der 22. Januar. Mit Aripert I., dem Sohn von Theudelindes Bruder Gundoald, kam 652 wieder ein Mitglied von Theudelindes Familie an die Macht.  Als einer ihrer kirchenpolitischen Berater fungierte wahrscheinlich Secundus von Trient, der auch mit Papst Gregor korrespondierte und die Taufe Adaloalds vollzogen hatte. Secundus verfasste ein heute verlorenes Geschichtswerk, in dem Theudelinde wohl sehr positiv dargestellt wurde. Auf dieser Darstellung beruht wahrscheinlich auch die Schilderung bei Paulus Diaconus, der sich für diesen Zeitraum hauptsächlich auf Secundus gestützt haben dürfte. Da das Werk des Secundus 612 abbrach, sind für die folgenden Lebensjahre Theudelindes nur sehr wenige Informationen bei Paulus überliefert, der die Hauptquelle für diese Zeit darstellt.  Eine Gedenktafel für sie befindet sich in der Walhalla in Donaustauf.

Theudelinde (* um 570; † 22. Januar 627 bei Varenna am Comer See, begraben im Johannes-Dom von Monza; auch genannt: "Theodelinde, Theodolinde, Theodelind," vereinzelt auch "Theidlindis, Theodelinda, Theolinde") war eine langobardische Königin, die als Selige verehrt wird.

Théodelinde de Bavière, née vers 570, morte le, est une princesse bavaroise, épouse des rois des Lombards Authari puis Agilulf, et mère du roi Adaloald.


Geschichte.

Das Stadion der Freundschaft wurde im Frühjahr 1930 eingeweiht. Bereits im August 1930 wurden durch den Bau neuer Umkleidehallen Verbesserungen vorgenommen. Die sportliche Einweihung folgte im September 1930. Erst Ende der 1960er Jahre wurde die Spielstätte Heimat der BSG Energie Cottbus. Die Mannschaft hatte bis dahin ihre Heimspiele im Stadion der Eisenbahner und im Max-Reimann-Stadion ausgetragen. Das Stadion der Freundschaft fasste zur damaligen Zeit 15.000 Zuschauer. 1983 begann der Umbau der Stehtraversen und bot somit 1985 bereits 18.000 Personen Platz. Im August 1988 konnte erstmals die neue Haupttribüne benutzt werden.  Am 15. April 1997 wurde die 1.800 Lux starke Flutlichtanlage eingeweiht. Nach dem Aufstieg in die 2. Fußball-Bundesliga mussten die DFB-Normen für den Bundesliga-Fußball erfüllt werden. So wurden die Traversen befestigt, die Zäune erneuert, ein Teleskop-Tunnel installiert, sowie eine Video-Überwachungsanlage errichtet. Im April 1998 wurde die Modernisierung des Stadions mit dem Bau einer Video-Anzeigetafel in der Südkurve fortgeführt.  Zu Beginn der Saison 2003/04 konnte das bisher größte Bauprojekt, die zweigeschossige Osttribüne, in Betrieb genommen werden. Sie bot 2.760 Sitzplätze im Oberrang, 4.500 Stehplätze im Unterrang, 50 Rollstuhlplätze und ist komplett überdacht.  Im Sommer 2007 wurden die Traversen der Nordkurve verfüllt und bis zum Start der Saison 2007/08 eine überdachte, 8.000 Fans fassende Stahlrohrtribüne errichtet. Im Gegenzug wurde der Unterrang der Osttribüne in einen Sitzplatzbereich umgewandelt, sodass seitdem 9.102 überdachte Sitzplätze im Stadion zur Verfügung stehen. Dadurch erhöhte sich die Kapazität leicht auf 22.746 Plätze. Die Westtribüne erhielt neue Sitze.  Erstmals nach dem Umbau war das Stadion am 15. März 2008 bei der Begegnung von Energie Cottbus gegen FC Bayern München (2:0) ausverkauft.  Zu Beginn des Jahres 2008 wurde der VIP-Bereich auf der Westtribüne durch einen Anbau um 140 m2 erweitert.  Zwischen dem Ende der Saison 2007/08 und dem Beginn der Saison 2008/09 wurde die Südtribüne des Stadions umgebaut. Es handelt sich dabei wie auch beim Ausbau der Nordtribüne um eine Stahlrohrkonstruktion. Dadurch wurde auch die letzte Kurve im Stadion der Freundschaft geschlossen. Auf der neuen Tribüne entstanden Steh- und Sitzplätze für insgesamt 5.559 Zuschauer. Die Gesamtkapazität sank durch die Steigerung der Sitzplätze damit um 218 Plätze auf nun 22.528 Zuschauer.  Zum 1. Juli 2011 erwarb der FC Energie Cottbus die Eigentumsrechte am Stadion, wofür der Verein der Stadt Cottbus 1,95 Millionen Euro zahlte und ihr zudem eine prozentuale Beteiligung an einem eventuellen Verkauf der Namensrechte garantierte.

Länderspiele.

Das Stadion der Freundschaft war mehrfach Austragungsort von Fußball-Länderspielen des Deutschen Fußball-Bundes bzw. des Fußballverbands der DDR. Das erste Länderspiel wurde am 21. April 1976 zwischen der DDR und Algerien ausgetragen, das mit einem 5:0 für die DDR endete. Am 21. September 1988 wurde das Spiel der DDR gegen Polen im Stadion der Freundschaft ausgetragen. Für die DDR-Nationalmannschaft spielten damals unter anderem die späteren Bundesliga-Spieler Ulf Kirsten, Andreas Thom, Thomas Doll und Matthias Sammer, trotzdem endete die Partie mit einem 1:2.  Am 16. November 2004 spielte mit der U21-Nationalmannschaft erstmals eine gesamtdeutsche Mannschaft in Cottbus. Das Spiel gegen Polen (Endstand 1:1) wurde überschattet von der schweren Verletzung von Christian Müller, der sich einen Schien- und Wadenbeinbruch zugezogen hatte. Am 11. Mai 2006 traf die Fußballnationalmannschaft der Frauen in ihrem letzten Heimspiel der Qualifikation zur WM auf die Auswahl Irlands. Die Partie endete 1:0 für Deutschland.  Am 24. März 2011 traten die U20-Nationalmannschaften von Deutschland und Polen im Stadion der Freundschaft gegeneinander an. Die Partie endete vor 2898 Zuschauern mit 1:1 unentschieden.  Am 21. September 2013 spielte die Deutsche Frauennationalmannschaft im Rahmen der WM-Qualifikation gegen Russland und gewann vor 10.031 Zuschauern mit 9:0.

DFV-Supercup.

Das Stadion war am 5. August 1989 erster und zugleich auch letzter Austragungsort des DFV-Supercups. Bei diesem Wettbewerb traf der DDR-Meister auf den FDGB-Pokalsieger. Das Spiel von BFC Dynamo gegen Dynamo Dresden wurde vor über 22.000 Zuschauern ausgetragen und endete 4:1 für den BFC Dynamo. Torschützen waren u. a. die späteren Bundesligaprofis und -trainer Thomas Doll und Matthias Sammer.

Zuschauerkapazität.

Das Stadion hat derzeit ein Fassungsvermögen von 22.528 Zuschauern. Es bietet 10.949 überdachte Sitzplätze, 7.795 überdachte und 3.630 nicht überdachte Stehplätze sowie 154 Plätze im Rollstuhl-Handicapbereich.  Den Gästefans stehen überdachte und unüberdachte Stehplätze in den Blöcken N und O zur Verfügung (1.557 Stehplätze) sowie Sitzplätze im Block S1 (740 Sitzplätze).  Die folgende Tabelle zeigt die Zuschauerzahlen der letzten Jahre.

Das Stadion der Freundschaft () ist ein Fußballstadion in der brandenburgischen Stadt Cottbus, in dem Energie Cottbus seine Heimspiele austrägt. Das Stadion befindet sich etwa zwei Kilometer vom Stadtzentrum entfernt und liegt direkt an der Spree. Zum Stadiongelände gehören neben der Geschäftsstelle des FC Energie Cottbus auch eine Turnhalle und ein Trainingsplatz mit Rasenheizung im nahegelegenen Eliaspark. Ein weiterer Platz befindet sich in der Parzellenstraße.

Le Stadion der Freundschaft est un stade de football situé à Cottbus en Allemagne dont le club résident est l'Energie Cottbus. Le stade dispose d'une capacité de places.


Geschichte.

Die Gründer waren Helena Philippová, Ivan Vyskočil, Jiří Suchý und Vladimír Vodička. Der Name entstammt einer kleinen Gasse, die vom Anna-Marktplatz (Anenské náměstí) zum Moldauufer führt. Die erste Vorstellung war am 9. Dezember 1958, es handelte sich dabei um die musikalische Vorstellung "Kdyby tisíc klarinetů" (Wenn eintausend Klarinetten). Am 3. März 1959 schloss sich den Schauspielern Ladislav Fialka mit seiner Pantomime-Gruppe an. Das Schauspiel und die Pantomime existierten nebeneinander bis zum Tode Josef Fialkas 1991.  Anfang der sechziger Jahre, als der Regisseur Jan Grossman, Szenograf Libor Fára und der für die Kulisse zuständige Dramaturg und Dramatiker "Václav Havel" hinzustießen, begann im Theater die Entwicklung des tschechischen Absurden Theaters. Zu den damals aufgeführten Stücken gehörten von Havel: "Zahradní slavnost, Vyrozumění" (Das Gartenfest, Verständigung), von Alfred Jarry: "Král Ubu" (König Ubu) und von Franz Kafka: "Proces" (Der Prozess). Das Theater erfuhr Anerkennung auch im Ausland; trotzdem mussten 1968 Jan Grossman und Václav Havel das Theater verlassen.  In den siebziger und achtziger Jahren wurde das Theater Zuflucht einiger Filmregisseure der "Neuen Tschechischen Welle", denen die Filmarbeit verweigert wurde. Es war vor allem Evald Schorm, der seit 1976 einige berühmte Inszenierungen realisierte (William Shakespeare: Hamlet und Macbeth; Fjodor Michailowitsch Dostojewski: Die Brüder Karamasow; "Claude Confortès": Marathon).  1989 kehrte Jan Grossman zunächst als Regisseur und später als Direktor in das Theater zurück. Nach seinem Tode 1993 übernahmen die Direktorin Doubravka Svobodová und der künstlerische Leiter Petr Lébl die Führung des Schauspielhauses. Lébl war seinerzeit einer der talentiertesten Regisseure der selbständigen Imagination, der mit den seinen Interpretationen provozierte (Jean Genet: "Služky" (Die Dienerinnen); Ladislav Stroupežnický: "Naši furianti" (Unsere Stutzer), Nikolaj Gogol: Der Revisor, Anton Pawlowitsch Tschechow: Die Möwe, Ivanov, Onkel Wanja). Nach seinem Tod 1999 führte die neue künstlerische Leitung unter dem Regisseur J. A. Pitínský und dem Schauspieler, Regisseur Jiří Ornest und der Dramaturgin Ivana Slámová die unorthodoxe Linie des zeitgenössischen Theaters weiter. Aufgeführt wurden Thomas Bernhard: Ritter, Dene, Voss; Friedrich Schiller: "Kabale und Liebe"; David Harrower: "Nože ve slepicích" (Originaltitel: "Knives in Hens"). 2003 folgte dem Triumvirat die künstlerische Leiterin Ivana Slámová und der Regisseur und Dramatiker Jiří Pokorný. Zum Repertoire gehörten Jean-Claude Carrière: "Die Terrasse"; George Tabori: "Die Ballade vom Wienerschnitzel"; Gabriela Preissová: "Gazdina roba."

Das Divadlo Na zábradlí (deutsch Theater am Geländer) ist ein Theater in Prag (Tschechien) unweit der Karlsbrücke, das zu den bekannten tschechischen Kleinkunstbühnen gezählt wird und unter anderem durch die Mitarbeit des Dramatikers und späteren Präsidenten Václav Havel bekannt wurde.

Le théâtre sur la Balustrade "()" est un théâtre de Prague. Václav Havel y créa ses premières pièces : "La Fête en plein air" (1963), "Avertissement" (1965), "La difficulté avant de se concentrer" (1968)


Merkmale.

Der Meersalat erreicht meist einen Durchmesser von 20–30 Zentimeter (selten bis über ein Meter). Am Untergrund ist er mit einem scheibenförmigen Haftorgan festgewachsen. Der hellgrüne bis grasgrüne Thallus ist kurz gestielt oder fast sitzend, er ist flächig, schlaff und glatt und erinnert entfernt an ein Salatblatt. Seine Form ist mehr oder weniger rundlich, am Ende oft verbreitert und manchmal gelappt, am Rand wellig. Er besteht aus zwei Schichten leicht gestreckter Zellen.  "Ulva" hat einen isomorphen Generationswechsel, was bedeutet, dass der diploide Sporophyt äußerlich kaum von dem haploiden Gametophyten zu unterscheiden ist. Sporen werden meist in brandungsexponierten Küstenstellen gebildet. Die Sporophyten haben einen dunkelgrünen Rand. Die Gametophyten sind getrenntgeschlechtig, männliche Thalli haben eine gelbliche, weibliche eine olivgrüne Randzone. Nach dem Entleeren der Fortpflanzungsorgane sehen die Randpartien farblos aus. Zur Fortpflanzung und Entwicklung siehe auch Artikel "Ulva".

Vorkommen.

Der Meersalat kommt an fast allen Meeresküsten weltweit vor, mit Ausnahme der Antarktis. Auch in der Nordsee und Ostsee ist er weit verbreitet.  Er gedeiht von der Gezeitenzone bis zum flachen Sublitoral, oft in Gezeitentümpeln, gelegentlich wird er auch frei schwimmend gefunden. Er wächst sowohl lithophytisch auf Steinen als auch epiphytisch auf größeren Algen wie "Fucus" oder auf Muschelschalen (besonders der Herzmuschel). Er benötigt viel Sonnenlicht und kann teils dichte Bestände bis zu einer Tiefe von 1 m bilden. Insgesamt ist er bis zu einer Tiefe von 15 m überlebensfähig.

Systematik.

"Ulva lactuca" wurde 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum" 2 erstbeschrieben. Dies ist die Typusart der Gattung "Ulva". Das Typusexemplar stammt von der Westküste von Schweden. Synonyme sind "Phyllona lactuca" (L.) F.H.Wiggers, "Monostroma lactuca" (L.) J.Agardh, "Ulva lactucaefolia" S.F.Gray, "Ulva fenestrata" Postels & Ruprecht sowie "Ulva crassa" Kjellman 1877.

Nutzung und Probleme.

Der Meersalat wird an vielen Küsten als Lebensmittel verzehrt, beispielsweise in Ostasien, an der Pazifikküste Nordamerikas, in Irland und Frankreich. Er wird roh als Salat oder zermahlen im Brot verwendet, um dieses länger feucht zu halten. Er ist auch Bestandteil von Teigwaren und Würzmischungen. Er weist einen hohen Gehalt an Vitamin C, Proteinen, Eisen und Jod auf.  In der Landwirtschaft wird Meersalat als Futterergänzung für das Vieh und als Düngemittel verwendet.  Auf felsigem Untergrund kann der Meersalat auch in Kultur gehalten werden, wo er zum Teil zweimal pro Jahr geerntet werden kann.  An nährstoffreichen Standorten wird das Wachstum von "Ulva lactuca" sehr stark gefördert. Durch Eintrag von Nitraten aus Düngern in die Meere kam es 2009 in der Bretagne zu massiver Vermehrung der Algen. Ihre verrottenden Reste verschmutzten die Strände und setzten Methan und giftigen Schwefelwasserstoff frei. Das schnelle Wachstum von "Ulva lactuca" bei hohen Nährstoffkonzentrationen bietet aber auch mögliche Anwendungen in der Bioremediation. "Ulva lactuca" kann zum Beispiel im Rahmen von ökologischer Aquakultur in nährstoffreichem Abwasser von Fisch-, Muschel- oder Shrimp-Aquakultur kultiviert werden.  Eine Nutzung von Meersalat als Quelle von Bioenergie und bio-basierten Kunststoffen wird erprobt.

Meersalat ("Ulva lactuca"), auch Meerlattich genannt, ist eine mehrzellige Grünalge, die fast weltweit an den Meeresküsten verbreitet ist. Ihr Thallus ähnelt einem schlaffen Salatblatt. Die Alge wird als Nahrungsmittel verzehrt und als Futter- und Düngemittel verwendet.

Ulva lactuca, la Laitue de mer, est une espèce d'algue verte marine, nitrophile, de l'ordre des Ulvales et de la famille des "Ulvaceae".


Jargon.

Vor allem durch seine Verwendung im Hip-Hop befördert, ist der Begriff Teil diverser Jargons (insbesondere der "Jugendsprache") geworden und wird heutzutage auch in anderen Bereichen verwendet. Er bezeichnet beispielsweise Kulturgüter, aber auch profane Dinge, die in der aktuellen Zeit noch angebracht sind bzw. im modischen Trend liegen. Gelegentlich richtet sich der Begriff auch bewusst gegen den Zeitgeist und ist dann eher nostalgisch zu verstehen.  In Wettkampfsportarten wird der Begriff in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet, die eher aus veralteten Dogmen herrührt. Ziel ist es, durch die unerwartete Art und Weise, auf die ein Gegner nicht vorbereitet ist, einen Vorteil zu erlangen.  Weiterhin wird der Begriff, losgelöst von jeglichen Jargons, als normales Wort akzeptiert und benutzt und bezeichnet dann grundsätzlich etwas Unmodernes. Gelegentlich findet er auch in seiner deutschen Übersetzung als "alte Schule" Verwendung.

Musik.

Der Hip-Hop hat den Begriff aufgegriffen, bekannt gemacht und popularisiert. Insbesondere in den USA wollte sich eine neue Generation von Rappern von den Anfängen des Rap in den 1970er und frühen 1980er Jahren abgrenzen, und der Begriff wurde ursprünglich sogar eher negativ in dem Sinne verwendet, den „alten Stil“ zu „dissen“; das heißt, die ursprünglichen Rapper wurden damit im deutschen Sinne als „altbacken“ klassifiziert.  Gruppen wie unter anderem Kool DJ Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Slick Rick, Kurtis Blow, Treacherous Three, Whodini, Cold Crush Brothers, Funky 4 + 1, Grandmaster Caz, Rock Steady Crew oder Grand Wizard Theodore in den USA der späten 1970er und frühen 1980er Jahre wurden dazu gezählt. Aber selbst Interpreten wie Run DMC, Beastie Boys, Doug. E Fresh, N.W.A oder LL Cool J wurden wegen ihrer Aktivität in diesem Zeitraum der „old school“ zugeordnet, obwohl sie unter anderem durch ihre Flowtechnik und den Umstand, nicht mehr nur tanzbare Disco-Musik als Vorlage für ihre Stücke zu benutzen, eigentlich der „new school“ zuzurechnen sind und als deren allererste Vertreter zu gelten haben.  In Deutschland fallen weitaus weniger Gruppen unter den Begriff "old school", da die Anfänge des Hip-Hop in den 1980er Jahren in Europa weder Mainstream waren noch von einer größeren Bewegung getragen wurde. Bands wie Advanced Chemistry, Stieber Twins, LSD oder Cora E. werden häufig in diesem Zusammenhang genannt.  Auf den Musikstil bezogen neutralisierte sich der Begriff; demnach ist es auch "old school", wenn sich etwas Aktuelles auf etwas Vergangenes bezieht; das heißt, wenn die Musik wieder an die Tradition anknüpft oder die Musik zu ihren Wurzeln zurückkehrt.  Nachdem sich der Begriff vom Hip-Hop aus verbreitet hat, wird er auch in anderen Musikrichtungen ohne spezielle Definition verwendet und spricht grundsätzlich von den Ursprüngen eines Stils oder einer Musikrichtung.  Ebenso wie in der Hip-Hop Musik prägt der Begriff "Old School" auch das Genre des Heavy Metal. Hier wird mit dem Begriff "Old School" auf die Anfänge der Musik in den frühen 1980er Jahren hingewiesen. Der Begriff zieht sich durch sämtliche Untersparten wie "Old School" – Thrash Metal mit Bands wie z. B. Sodom, Destruction; "Old School" – Black Metal mit Bands wie z. B. Darkthrone, Mayhem; "Old School" – Heavy Metal mit Bands wie z. B. W.A.S.P., Iron Maiden; "Old School" – Death Metal mit Bands wie z. B. Morbid Angel, Obituary usw.  Schließlich findet sich der Begriff auch in der Technoszene. "Old School" Techno bezeichnet im engeren Sinne jene Produktionen, die von 1988 bis 1994 veröffentlicht wurden, wird jedoch meistens für Techno der 1980er und 1990er Jahre, manchmal auch der frühen 2000er Jahre gebraucht. Auch in den Subgenres House, Acid, Jungle und Drum ’n’ Bass kommt der Begriff zum Einsatz. Die Musik dieser Zeit zeichnet sich vor allem durch den Gebrauch von alten Klangerzeugern wie den frühen Akai-Samplern, analogen Synthesizern und Drumcomputern wie der Roland TR-909 aus.

Tätowierungen.

Tätowierer verwenden den Begriff Old School für einen Tattoo-Stil, Tattoo-Style oder auch eine von den Haupt-Stilrichtungen. Oldschool-Tätowierungen, teilweise auch Traditionals genannt, sind in vornehmlich ehemalige Seefahrer Tattoo Motive, wie sie in den 1920er bis 1960er Jahren in Mode waren. Zu nennen wären Leuchtturm-Motive, Segelschiffe, Schwalben, Schlangen, Rosen, Banderolen mit und ohne Schriftzug, Pin-up-Girls, Seemannsgrab, Tiger- und Pantherkopf etc. Der Oldschool-Stil zeichnet sich durch minimalistisch einfache Strukturen, breite Outlines mit kräftigen Füllfarben in den Grundfarben aus.  Bekannte, deutsche Vertreter der Stilrichtung Old School waren u. a. Christian Warlich, Karl Finke und Herbert Hoffmann.

Old School (dt. alte Schule bzw. übertragen "alte Lehrmeinung") definiert im Deutschen wie im Englischen in den unterschiedlichsten Bereichen eine grundsätzliche Abgrenzung zu einer moderneren Umsetzung; "Old School" bedeutet, dass etwas so wie früher ist oder gemacht wird. Der Begriff ist dabei in der Regel positiv konnotiert (im Sinne von "gute" oder "bewährte alte Schule") und wird dann oft in einem Zusammenhang verwendet, in dem auch heute etwas noch genauso gut, sorgfältig oder professionell umgesetzt wird, wie es früheren (ggf. höheren) Standards entsprach. Beispiel: „Diese Geige ist noch ganz Old School aus Holz handgefertigt, statt billig aus Plastik gegossen.“

Le hip-hop old-school, ou rap old-school, est la forme la plus ancienne de hip-hop qui a été commercialement enregistré. Le rap old school a sa propre identité et représente le début de ce genre musical dans les années 1970 aux États-Unis. Il a par ailleurs son propre son qui se reconnait facilement, mais possède un lien très fort avec les autres éléments de la culture hip-hop.


Karriere.

Jean-Pierre Jabouille begann seine Karriere 1965 mit Bergrennen, wechselte aber bald mit der Hilfe seines Mechanikers und späteren Schwagers Jacques Laffite in die französische Formel 3, wo er auf einem Kunden-Brabham und später auf Matra bald Eindruck machte und 1968, 1969 und 1971 jeweils die Vizemeisterschaft gewann. Auf Matra fuhr er auch in der Formel 2, wo er 1976 Europameister wurde, sowie außerdem für das Matra-Sportwagenteam. Seinen ersten Versuch in der Formel 1 unternahm Jabouille beim Großen Preis von Frankreich 1974 in Dijon, als er für das unterfinanzierte britische Team Frank Williams Racing Cars gemeldet wurde. Williams setzte seinerzeit selbst entwickelte Fahrzeuge unter der Bezeichnung Iso-Marlboro FW01 ein, die technisch nicht ausgereift waren. Mit diesem Rennwagen war Jabouille überfordert; er verpasste die Qualifikation um 0,7 Sekunden deutlich.  Sein Renndebüt in der Formel 1 gab Jabouille ein Jahr später auf dem Circuit Paul Ricard. Diesmal fuhr er für das besser ausgestattete Team Tyrrell, das für Jabouille einen dritten Wagen neben den Stammfahrern Jody Scheckter und Patrick Depailler einsetzte. Jabouille kam hier als 12. ins Ziel.  1977 begann die Phase seiner Karriere, die ihn weithin bekannt machen sollte: Er wurde als Einsatz- und Testfahrer des neuen Formel-1-Rennstalls von Renault engagiert. Renault wagte das damals schier Undenkbare und setzte als Triebwerk einen 1,5-Liter-V6-Motor mit Turboaufladung ein. Unter dem Spott der Konkurrenz („teapot“) verlief das Premierenjahr mit unzähligen Defekten im Motorbereich enttäuschend, aber schon im Jahr darauf konnten die ersten Punkte erzielt werden und 1979 kam endgültig der Durchbruch, als Jabouille den Großen Preis von Frankreich in Dijon gewinnen konnte. Diesen Erfolg konnte er 1980 beim Großen Preis von Österreich wiederholen, außerdem stand er in beiden Jahren insgesamt sechsmal auf der Pole-Position.  Der ausgezeichnete Testfahrer Jabouille hatte den Renault zu einem "front-runner" gemacht, doch die raketenhafte Schnelligkeit des Renault-Turbo hatte ihre Kehrseite in vielen Defekten, die Jabouille zahlreiche Spitzenpositionen kosteten. Beim Großen Preis von Kanada in Montreal im Oktober 1980 erlitt Jabouille bei einem schweren Unfall so komplizierte Beinbrüche, dass seine Formel-1-Karriere de facto beendet war. Er versuchte zwar 1981 ein Comeback auf Ligier-Talbot, musste dieses Engagement jedoch schon nach drei Rennen wieder aufgeben. Nach einem kurzen Gastspiel im Management von Ligier kehrte er dem Sport völlig den Rücken und eröffnete ein Restaurant in Paris.  1984 wagte Jean-Pierre Jabouille ein Comeback als Rennfahrer für Peugeot in der französischen Tourenwagenmeisterschaft. Dieser Marke sollte er in den folgenden Jahren treu bleiben, zuerst als Rennfahrer 1992 und 1993 in Le Mans und dann als Peugeot-Sportchef. In dieser Funktion führte er Peugeot als Motorenpartner von McLaren in die Formel 1, jedoch wurde er nach zwei schwachen Saisons 1996 von seiner Funktion entbunden. Er baute danach sein eigenes Sportwagenteam JB-Racing auf. 2005 bestritt Jabouille an der Seite von Alain Prost Rennen zur französischen GT-Serie.

Jean-Pierre Jabouille (* 1. Oktober 1942 in Paris) ist ein ehemaliger französischer Automobilrennfahrer. Er startete von 1975 bis 1981 in der Automobil-Weltmeisterschaft und erzielte dabei zwei Siege.

Jean-Pierre Alain Jabouille né à Paris le est un pilote automobile français. De 1975 à 1981, il a participé à 55 Grand Prix de Formule 1 au cours desquels il a enregistré deux victoires et deux podiums pour 21 points au championnat. Il a aussi décroché six pole positions. Il est l'auteur de la première victoire de Renault en Formule 1, en 1979 à l'arrivée du Grand Prix de France à Dijon-Prenois.


Bandgeschichte.

Aaron Kamin war mit Taryn Band, der Schwester von Alex Band liiert, und fand im Sommer 1996 in deren Haus die Gitarre von Alex. Auch wenn dieser erst 15 Jahre alt, und damit vier Jahre jünger als Kamin war, überzeugte er ihn doch mit seinen Gesangskünsten. Die Beziehung zur Schwester zerbrach bald an der Musik der beiden. Zusammen mit einem Schlagzeuger (58) und einem Bassisten (40) spielten sie zunächst als Generation Gap, mussten sich jedoch auf Drängen von RCA Records von den beiden trennen, um einen Plattenvertrag zu erhalten.  Im Sommer 2000 ergänzten Billy Mohler, Sean Woolstenhulme und Nate Wood die Band. Den ersten Erfolg in Deutschland verzeichneten sie mit ihrer Single "Wherever You Will Go", die sowohl im Film Coyote Ugly zu hören war, als auch in der Werbung zur damals neuen Serie verwendet wurde. Der Song wurde ursprünglich von Alex Band und Aaron Kamin geschrieben, nachdem Kamins Cousine verstorben war. Er bezieht sich auf ihren Ehemann, mit dem sie über 50 Jahre verheiratet war und beschäftigt sich mit der Frage, wie es nach ihrem Tod weitergehen soll und ob sich die beiden einmal wiedersehen werden. Durch die Terroranschläge am 11. September 2001 wurde der Song zu einer „Hymne an die Hoffnung“.  Eigentlich wäre die Band auch im Soundtrack zu Summer Catch zu hören gewesen, musste allerdings wegen Einspruchs der Plattenfirma den selbstgeschriebenen Song an Radford abgeben.  Im Juli 2001 erschien das Album "Camino Palmero", das sich sehr gut verkaufte. Der Name für das Album stammt von der Straße, in der sich die beiden kennengelernt hatten. Es folgten Touren als Vorgruppe für Lifehouse und Michelle Branch, bevor sie im Februar 2002 als Headliner erneut aufbrachen.  Im Jahr 2003 nahm Alex Band einen Song mit Carlos Santana auf. Der Titel lautet "Why Don't You and I" und wurde ursprünglich von Chad Kroeger (Nickelback) gesungen. Wegen Problemen mit Kroegers Plattenfirma wurde dann allerdings Alex Band für die Aufnahme der Single ausgesucht. In Deutschland wurden beide Versionen im Radio gespielt.  2004 erschien das Album "II", auf dem nur noch Kamin und Band als Bandmitglieder zu hören waren. Im Juni 2005 wurde die Trennung bekannt gegeben, woraufhin Alex Band versprach, voraussichtlich Mitte 2006 ein Soloalbum zu veröffentlichen. Das Soloalbum von Frontmann Alex Band wurde am 29. Juni 2010 in Nordamerika veröffentlicht.  In Interviews anlässlich seines ersten Soloalbums behauptete Band, dass The Calling nie eine richtige Band gewesen sei. Er habe alle Mitglieder angeheuert und bezahlt: "Mein Label damals wollte einfach ein Band-Image. Sie zeigten Bandmitglieder auf T-Shirts, Fotos usw., was ein echtes Problem wurde, weil keiner dieser Bandmitglieder bei meinem Label irgendetwas unterschrieben hatten, keiner irgendwelche Songs schrieb oder während der Aufnahmen dabei war. Das waren nur Sessionplayers. Es kam immer alles von mir."  Im August 2013 gab die Band ihr Comeback bekannt. Ein neues Album wurde für 2014 angekündigt. Nur wenige Stunden später wurde Frontmann Alex Band nach einem Auftritt auf einem Musikfestival von Unbekannten entführt und verprügelt.

Diskografie.

Singles.

Weitere Singles  Soundtracks

The Calling ist eine Rockband, die in Los Angeles (Kalifornien) von Alex Band und Aaron Kamin gegründet wurde. Der Bandname basiert auf der retrospektiven Betrachtung des bisherigen Karrierewegs und des Glaubens, dass ihre Musik eine Berufung sei. Die gemeinsame Band wurde zeitweise ausgesetzt, da Alex Band Solopläne verfolgt.

The Calling est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé par Alex Band et Aaron Kamin, le groupe était entouré des musiciens Sean Woolstenhulme à la guitare, Billy Mohler à la basse, et Nate Wood à la batterie. Un de leurs plus grands succès est la chanson "Wherever You Will Go".


Jugend und Krieg.

Otto Hellmuth wurde am 22. Juli 1896 in Markt Einersheim (Landkreis Kitzingen, Unterfranken) als Sohn eines Oberbahnmeisters geboren. Er wurde streng katholisch erzogen. Nach der Reifeprüfung trat er 1914 als Kriegsfreiwilliger in die bayerische Armee ein und nahm am Ersten Weltkrieg teil. Er erhielt das Eiserne Kreuz II. Klasse sowie 1918 das Verwundetenabzeichen in Silber.

Studium und Beruf.

Nach Kriegsende begann er das Studium der Zahnmedizin in Freiburg im Breisgau und Würzburg, das er 1922 mit seiner Promotion als Doktor der Zahnmedizin abschloss. Anschließend betrieb er eine zahnärztliche Praxis in Marktbreit, wo er ab 1924 für die NSDAP in den Stadtrat gewählt wurde.

Politische Anfänge.

Bereits 1919 betätigte sich Hellmuth auch politisch, kämpfte im Kreiswehrregiment „Würzburg“ gegen die Räterepublik und gründete den Völkischen Kampfbund „Frankenland“, der später in die SA integriert wurde. 1920 wurde er Mitglied im Deutschvölkischen Schutz- und Trutzbund und machte hier schon eine kleine Karriere 1922 als Kreisleiter von Unterfranken und ab 1923 als Gauleiter von Nordbayern. So gewann Hellmuth am 17. Dezember 1922 die bekannte deutsch-mexikanische rechtsradikale Rednerin Andrea Ellendt für eine Versammlung im Würzburger Huttenschen Garten.  Zu einem sehr frühen Zeitpunkt, im Jahre 1922, trat Hellmuth der NSDAP mit der Mitglieds-Nr. 22.815 bei und betätigte sich auch aktiv. Dieses parteipolitische Engagement verstärkte sich nach Auflösung des Deutschvölkischen Schutz- und Trutzbundes noch. Seine eigentliche Karriere begann aber erst am 3. September 1928 mit seiner Ernennung zum Gauleiter der NSDAP in Unterfranken. Im Jahre darauf wurde er Mitglied des Bayerischen Landtags. Am 19. November 1930 initiierte Hellmuth eine Protestkundgebung gegen die im Würzburger Stadttheater vorgesehene Aufführung des Stückes "Dybuk" von Salomon An-ski durch die hebräischsprachige Theatertruppe des Moskauer Theaters „Habima“. Nur durch massiven Polizeieinsatz konnten die antisemitisch motivierten Störungen durch Sprechchöre von mehreren Hundert Protestierern und das gewaltsame Eindringen ins Theater unterbunden und die Abendaufführung gesichert werden. Nicht erspart blieben den vorwiegend jüdischen Theaterbesuchern, darunter auch der nichtjüdische Oberbürgermeister Hans Löffler, vor der Vorstellung ein Spießrutenlauf durch eine fanatisierte Menge.  Nach der Vorstellung wurden die Besucher vom Mob wiederum belästigt und mehrere Menschen auch verletzt. Vom Würzburger Schöffengericht verurteilte NSDAP-Anhänger erhielten im Februar 1931 mildernde Umstände, da das Motiv der Angeklagten „kein unehrenhaftes“ gewesen sei.

„Ritualmord“ in Manau.

Zu den schon früh ausgebildeten Eigenschaften Hellmuths gehörte neben einem radikalen Antiklerikalismus seine Judenfeindlichkeit. Bereits 1919 verbreitete er als Mitglied des Deutschvölkischen Schutz- und Trutzbundes antisemitische Flugblätter in Marktbreit. Aber erst der sogenannte Ritualmord von Manau bot ihm die Gelegenheit, sich als strammen Antisemiten zu profilieren. Hintergrund war der Mord an dem viereinhalbjährigen Jungen Karl Keßler am 17. März 1929 in Manau bei Hofheim in Unterfranken. Das in dem kleinen Ort aufgekommene Gerücht, das Kind sei einem jüdischen Ritualmord zum Opfer gefallen – eine Ritualmordlegende –, griff der eifrige Gauleiter willig auf und verfasste als Sonderberichterstatter der antisemitischen Wochenzeitung "Der Stürmer" einen Artikel, in dem Behauptungen über jüdische Sitten zur Verwendung von Menschenblut beim Mazzenbacken mit blutrünstigen Details des Verbrechens dargestellt wurden. Obwohl die Staatsanwaltschaft von einem Lustmord ausging und die Ritualmordanschuldigungen zurückwies, gelang es der antisemitischen Propaganda Hellmuths, einen großen Teil der Bevölkerung – unter anderem mit der kostenlosen Verteilung des "Stürmers" und einer Massenversammlung im Huttenschen Garten in Würzburg am 30. April 1929 unter dem Motto „Die geschichtliche Wahrheit über die jüdischen Blutmorde“ – so aufzuhetzen, dass neben der Kirche auch die Justiz einschritt und den "Stürmer"-Herausgeber Julius Streicher wegen der Kampagne zu einer mehrmonatigen Haftstrafe verurteilte. Hellmuth als Urheber im Hintergrund konnte allerdings nicht belangt werden. Selbst Jahre später versuchte Hellmuth – dann schon als Gauleiter und Regierungspräsident von Unterfranken und Aschaffenburg – einen jüdischen Religionslehrer und einen Schächter als Täter zu überführen. Trotz Anwendung der bekannten Gestapo-Methoden konnte weder der Beweis ihrer Täterschaft erbracht noch der Fall aufgeklärt werden. Der Mörder ist bis heute nicht bekannt. In Manau wurde 1930 ein sogenannter Mordstein am Fundort der Kinderleiche aufgestellt und ab 1937 jeweils am Todestag Karl Keßlers eine propagandistische Gedenkfeier abgehalten.

Gauleiter und Regierungspräsident.

Kurz nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten zog Hellmuth als Abgeordneter in den nunmehr parlamentarisch bedeutungslosen nationalsozialistischen Reichstag ein. Zu seinen bisherigen Rängen und Titeln als Gauleiter (seit 1928), SA-Standartenführer und NSKK-Obergruppenführer kam am 1. Juli 1934 (als Nachfolger des am 1. November 1933 vorzeitig in den Ruhestand versetzten Bruno Günder) das Amt des Regierungspräsidenten von Unterfranken und Aschaffenburg bzw. (nach Umbenennung des Regierungsbezirks am 1. Juli 1937) Mainfranken. Schon drei Wochen vor der ersten großen reichsweiten Boykottaktion gegen Juden erzwang Hellmuth am 11. März 1933 in Würzburg die zeitweise Schließung jüdischer Geschäfte, Kanzleien und Praxen.

Heirat und Familienleben.

Seine ausgeprägte Vorliebe für Pomp und große Gesten konnte er bei seiner Heirat mit der aus Kassel stammenden Zahnärztin Erna Maria Stamm in einer sogenannten deutschen Hochzeit demonstrieren. Die Trauung des Gauleiters fand am 13. Juni 1936 im Wenzelsaal des Würzburger Rathauses statt, da der eigentliche städtische Trauungssaal hierfür zu klein war. Das in einer Pressebesprechung schon eine Woche vorher vorgestellte Festprogramm sollte nach dem Bericht des "Fränkischen Volksblattes" vom 12. Juni 1936 wie folgt ablaufen:  „[...] Anschließend an die standesamtliche Trauung im Wenzel-Saal im Rathaus begibt sich der Gauleiter mit seiner Braut im Wagen durch die Straßen der Stadt zum Residenzplatz. Dort wird die Ankunft des Hochzeitspaares durch 40 Fanfarenbläser der HJ, die um den Frankonia-Brunnen aufgestellt sind, angekündigt. Damit beginnt die deutsche Hochzeitsfeier, die von der Stadt Würzburg und vom Gau Mainfranken der NSDAP veranstaltet wird. Die Feier umfasst fünf Abschnitte: Der Gauleiter begibt sich mit seiner Braut, gefolgt von seinen Hochzeitsgästen, vom Wagen in den Ehrenhof und wird dort von den politischen Leitern und Abordnungen der NS-Organisationen begrüßt. Dem Volk ist dabei der Zutritt zum Ehrenhof ebenfalls möglich. Der Hochzeitszug beschreitet unter den Klängen der Reichsheerkapelle das Vestibül der Residenz, wo die Vertreter aller Stände in vier Gruppen aufgestellt sind. Der Dichter Nikolaus Fey begrüßt in Mundart das Hochzeitspaar namens der Bauern, Winzer, Holzarbeiter, Fischer und Trachtenträger. Der Dichter Adalbert Jakob [...] BDM-Mädchen mit Eichengirlanden [...] weisen dem Brautpaar den Weg zum Weißen Saal, bei dessen Betreten die vom Dirigenten der Liedertafel, Oberlehrer Zeller, eigens verfasste Hymne ‚Aufjauchze mein Herz‘ von der Liedertafel gesungen wird [...] Nach der Festrede begibt sich der Hochzeitszug durch den Gartensaal in den Hofgarten [...] Das Volk hat Gelegenheit, den Darbietungen im Hofgarten von dessen höher gelegenen Teilen aus anzuwohnen [...].“  Im Kaisersaal der Residenz wurde vor einem großen Hakenkreuz zwischen Eichenbäumchen die sogenannte deutsche Trauung durch den stellvertretenden Gauleiter und Oberbürgermeister von Schweinfurt, Ludwig Pösl, anstelle eines Priesters vorgenommen.  Von einem ausgeprägten Selbstwertgefühl zeugt auch sein Anspruch auf eine angemessene Privatresidenz. Hierbei zeigte Hellmuth keine Skrupel, als er sich zu diesem Zweck auf dubiose Weise in den Besitz der Villa des jüdischen Apothekers Max Mandelbaum brachte. Die Familie Mandelbaum entschloss sich zur Emigration und wollte die in der Ludendorffstraße (heute Rottendorfer Straße) 26 in Würzburg gelegene Villa 1938 noch vor der „Reichspogromnacht“ über einen Makler für 100.000 RM verkaufen. Von dem bereits vorhandenen Kaufvertrag, der zur Beurkundung bei einem Notar vorlag, erhielt Hellmuth in seiner Eigenschaft als Regierungspräsident Kenntnis und drängte die Stadt Würzburg zur Ausübung ihres Vorkaufsrechtes. Die Stadt kaufte schließlich das Villengrundstück für 100.000 RM und veräußerte die Liegenschaft sogleich für 80.000 RM an Hellmuth. Der Gauleiter konnte jedoch nur 20.000 RM aufbringen, weshalb die Restsumme zu vier Prozent Zins als unkündbare Hypothek gestundet wurde. Ob die Stadt Würzburg jemals zu ihrem Geld gekommen ist, ist nicht bekannt.  Die Villa war fortan der Treffpunkt für Parteigrößen, die Würzburg besuchten. Hier konnte Hellmuth demonstrieren, wie eine deutsche Familie der Führungsschicht lebte. Seine Frau, die er mit dem Titel „Hohe Frau“ anreden ließ, übernahm offensichtlich schnell den Stil ihres Mannes. Nach Unterlagen des Würzburger Arbeitsamtes waren in ihrem Haushalt zwischen 1936 und 1945 mindestens 28 Hausgehilfinnen angestellt. Die zeitliche Inanspruchnahme und die herablassende Behandlung sowie teilweise Lohnzurückhaltungen führten zu einem schnellen Personalwechsel in der Gauleitervilla.  Das erste von insgesamt drei Kindern wurde nach der fränkischen Herzogstochter Gailana, die die Ermordung des Frankenapostels Kilian veranlasst hatte, „Gailana“ genannt und nicht kirchlich getauft. Ein im November 1938 geborener Sohn erhielt als Vornamen den Nachnamen des Bauernführers Florian Geyer. Bezeichnend ist, dass in Würzburg das Gerücht umging, der Hund des Gauleiters werde „Kilian“ gerufen. Nach Zeugenaussagen hieß der Hund Hellmuths jedoch „Senta“. Sein öffentliches und privates Verhalten und vor allem seine antikirchlichen Ausfälle machten Hellmuth zur unbeliebtesten Parteigröße in Würzburg.

Selbstdarstellung und Ämter.

Als Leiter eines der kleinsten Gaue im Deutschen Reich und unmittelbar im Schatten des „Frankenführers“ Julius Streicher nutzte Hellmuth jede Gelegenheit, die Bedeutung seines Amtes und seiner Person herauszustellen. Das enteignete Würzburger Gewerkschaftshaus in der Augustinerstraße erhielt die Bezeichnung „Dr.-Otto-Hellmuth-Haus“. Auf dem „Adolf-Hitler-Feld“ vor der Florian-Geyer-Ruine in Giebelstadt legte er im April 1938 ein Gelöbnis ab, das beispielhaft für seine großsprecherische Art ist: Der Gauleiter erlebte mit Beginn des Zweiten Weltkrieges eine Enttäuschung, als ihm aufgrund der „Verordnung über die Bestellung von Reichsverteidigungskommissaren“ vom 1. September 1939 im Gegensatz zur Mehrzahl der Gauleiter das neue Amt des Reichsverteidigungskommissars nicht übertragen wurde, da der Gau Mainfranken keinem der 18 Wehrkreise entsprach. Erst mit der „Verordnung über die Reichsverteidigungskommissare und die Vereinheitlichung der Wirtschaftsverwaltung“ vom 16. November 1942 wurden die Parteigaue zu Reichsverteidigungsbezirken und damit jeder Gauleiter zum Reichsverteidigungskommissar gemacht.  Im Laufe seiner politischen Tätigkeit erhielt Hellmuth die Dienstauszeichnung der NSDAP in Silber, das SA-Sportabzeichen, das Ehrenzeichen des Deutschen Roten Kreuzes 1. Klasse, das Verdienstkreuz des Deutschen Roten Kreuzes und das Goldene Parteiabzeichen.  Als Gauleiter bemühte er sich um einen Dienstwagen vom Typ Mercedes 540K (Kompressor), Kosten rund 20.000 Reichsmark, wurde jedoch parteiintern auf den kleineren Typ Mercedes 300 verwiesen, der mit „Parteirabatt“ für 10.000 Reichsmark zu haben und das typische Fahrzeug für die „Reichsleitung“ war.  Der nationalsozialistischen Verehrung der Mütter als „Lebensborn des deutschen Volkes“ (vergleiche Frauen im Nationalsozialismus) gemäß führte Hellmuth von sich aus schon am 8. April 1936, also noch vor der Stiftung des Mutterkreuzes mit Anordnung vom 16. Dezember 1938 durch Hitler, im Gau Mainfranken eine „Ehrenkarte für die deutsche Mutter“ ein. Voraussetzung hierfür war, dass es sich um eine Mutter „deutschen Blutes“ handeln musste, die mindestens vier „erbgesunden Kindern“ das Leben geschenkt hatte.

„Dr.-Hellmuth-Plan“.

Überregionale Bedeutung vor allem durch die damalige Fachpresse erlangte der „Dr.-Hellmuth-Plan zur Neuordnung des Gaues Mainfranken“, auch als "Rhönplan" oder Rhönaufbauplan bekannt, mit dem Hellmuth 1933 an die Öffentlichkeit trat. Dieser seit 1935 von der Landesplanungsgemeinschaft Bayern – Bezirksstelle Würzburg – ausgearbeitete und seit etwa 1938 auch in der hessischen und thüringischen Rhön durchgeführte Plan sollte zu einer strukturellen Verbesserung der wirtschaftlichen und sozialen Gegebenheiten in den ländlichen Regionen Mainfrankens und der gesamten Rhön führen, die vor allem durch die fränkische Realteilung wirtschaftlich teilweise sehr schwach waren. Hellmuths Leitwort hierfür lautete: „Aus Notstandsgebieten Wohlstandsgebiete im deutschen Raume [...] gestalten“. Dies galt vorrangig für die Rhön, die als ein solches Notstandsgebiet definiert wurde, da die überwiegend im Nebenerwerb betriebenen landwirtschaftlichen Betriebe besonders nach der Weltwirtschaftskrise überschuldet waren. Im Jahr 1936 erschien der erste Band der von Ludwig Schmidt-Kehl herausgegebenen Reihe "Schriften aus dem Rassenpolitischen Amt der NSDAP bei der Gauleitung Mainfranken zum Dr.-Hellmuth-Plan" mit der 1935 vorgelegten medizinischen Dissertation von Josef Dausacker "Rassenkundliche Erhebungen in den Rhöndörfern Platz und Geroda". Die Reichsarbeitsgemeinschaft für Raumforschung, die im Februar 1938 den Plan in ihrer Monatsschrift "Raumforschung und Raumordnung" vorgestellt hatte, förderte Untersuchungen im Rahmen des Plans. Mit der geplanten Verbesserung der Infrastruktur und den landwirtschaftlichen Nutzungsbedingungen durch Anlegung eines umfassenden Wegenetzes (unter anderen der Hochrhönstraße), Drainage und Entsteinung, Aufforstung sowie eine Flächenumlegung gingen auch rassenpolitische Maßnahmen einher wie die unter Leitung des „Sippenkundlers“ des Rassenpolitischen Amtes der Gauleitung Mainfrankens Rolf Kilian durchgeführten „erbbiologische Bestandsaufnahmen“ und die „Auslese“ der „nicht Fortpflanzungswürdigen“ in Anwendung des Gesetzes über die Verhütung erbkranken Nachwuchses vom 14. Juli 1933, das eine auch zwangsweise Sterilisation von Trägern vermeintlich erblicher Krankheiten vorsah. Nur der „rassisch wertvolle“ Bevölkerungsteil sollte zur Bodenbebauung und Fortpflanzung auf den geplanten 17 Erbhöfen (siehe Reichserbhofgesetz) in Betracht kommen. Hierzu führte der Leiter des Rassenpolitischen Amtes des Gaues Mainfranken Ludwig Schmidt-Kehl („Rassen-Schmidt“) aus:  „Sentimental ist der Nationalsozialismus nicht, er verzettelt seine Kraft nicht in Aufgaben, die sich völkisch nicht lohnen. Mögen noch so interessante wirtschaftliche Probleme zur Maßnahme locken, der Nationalsozialismus wird sie nicht aufgreifen, wenn sie nicht einem Volksteil zugute kommen, der sie durch gesteigertes Leben dankt; den Wohlfahrtsgedanken demokratischer Prägung hat unser Staat aufgegeben. [...] Wissend, dass Erbgut das Wesen des Menschen bestimmt, tritt der Politiker heute an den Erbbiologen heran mit der Frage: aus welchem Holz ist der Rhöner geschnitzt. [...] Im Vordergrund muss also die Erforschung der menschlichen Tüchtigkeit der Bewohner stehen, und hier galt es nach nationalsozialistischen Grundsätzen, über die Untersuchung des Einzelwesens hinauszugehen und nicht mehr und nicht weniger zu erforschen als den Erbwert der gegenwärtig lebenden und in der Zukunft zu erwartenden Bevölkerung. Im Gau Mainfranken ist erstmals an die Verwirklichung dieser Forderung herangegangen worden, um hieb- und stichfeste Grundlagen für das Menschenproblem in der Rhön zu schaffen.“  Ausgeführt wurden bis zur kriegsbedingten Einstellung 1944 die Arbeiten in erster Linie vom Reichsarbeitsdienst (RAD). Die Rhön wies demgemäß eine der größten Dichte von RAD-Lagern reichsweit auf. Es wurde auch ein Lager an der Hochrhönstraße im Bereich des Schwarzen Moors nach dem Gauleiter benannt. Von den geplanten Höfen wurde nur der Rhönhof bei Hausen fertiggestellt und im April 1938 mit politischer Prominenz eingeweiht.

„Aktion T4“ und Räumung der Heil- und Pflegeanstalt Werneck.

Am 23. September 1940 verlangte Hellmuth bei einem Besuch vor Ort die sofortige Räumung der Heil- und Pflegeanstalt Werneck und beschlagnahmte diese für die Unterbringung von „volksdeutschen“ Umsiedlern aus Bessarabien. Vom 3. bis 6. Oktober 1940 wurden insgesamt 777 Patienten aus Werneck verlegt. Davon kam die Hälfte in die Heil- und Pflegeanstalt Lohr am Main und die andere Hälfte über verschiedene Zwischenanstalten in die Tötungsanstalten der als „Euthanasie“ bezeichneten Ermordung von Geisteskranken und Behinderten im Schloss Sonnenstein bei Pirna und Schloss Hartheim bei Linz, wo sie vergast wurden. Die Verlegung der Kranken wurde von der „Gemeinnützigen Krankentransport GmbH Berlin“, einer Tarnorganisation der von der Kanzlei des Führers durchgeführten „Aktion T4“, vorgenommen. Beim Abtransport sicherte Hellmuth zu, dass die Patienten nach Abschluss der Umsiedlungsaktion der „Volksdeutschen“ wieder nach Werneck zurückverlegt würden. Nach kurzer Zeit erhielten jedoch die von der Verlegung nicht verständigten Angehörigen der Kranken die ersten Todesnachrichten aus den genannten „Euthanasie“-Anstalten. Etwa zwei Monate nach ihrem Abtransport waren alle Patienten tot, die nach außerhalb Mainfrankens verlegt worden waren. Am 24. Oktober 1940 wurde die Heil- und Pflegeanstalt Werneck mit bessarabischen „Volksdeutschen“ belegt, die von hier aus im Reich angesiedelt werden sollten.

Kriegszeit.

Der alliierte Luftkrieg gegen Deutschland führte zunehmend zu Angriffen auf zivile Wohnviertel. Auf Befehl Heinrich Himmlers wurden ab Herbst 1943 Jagdkommandos der Polizei gebildet, die abgesprungene oder notgelandete Feindflieger festzunehmen und der Wehrmacht zu übergeben hatten. Gleichzeitig sollten diese vor der Wut der teilweise äußerst aufgebrachten Bevölkerung geschützt werden. Am 20. Juni 1944 erfolgte jedoch in Reaktion auf die alliierten Bombenangriffe eine völlige Umkehrung der Richtlinien. Nunmehr waren alle aufgegriffenen Feindflieger sofort zu erschießen (siehe Fliegermorde). Obwohl sich dieser Befehl an die Polizei richtete und vom Reichssicherheitshauptamt auf dem Dienstwege weitergeleitet wurde, Hellmuth also nur für die Weitergabe an die NS-Kreisleiter verantwortlich war, wurde ihm diese administrative Handlung nach dem Kriege zum Verhängnis. Bereits am 12. September 1944 erschoss ein Würzburger Jagdkommando vier bei Ruppertshütten notgelandete amerikanische Flieger. Am 29. September 1944 wurde ein weiterer abgesprungener US-Flieger von dem Bad Neustadter Kreisleiter Ingenbrand erschossen. Für diese fünf Morde wurde Hellmuth in Dachau vom US-Militärgericht verantwortlich gemacht.

Kriegsende und Flucht.

1942 wurde Hellmuth wie alle Gauleiter auch Reichsverteidigungskommissar. In dieser Eigenschaft ließ er sich in unmittelbarer Nähe seiner Villa „Am letzten Hieb“ in der Rottendorfer Straße einen Betonbunker als Luftschutz-Befehlsstelle und Kommandozentrale errichten, der ihm mit seiner Familie sowie weiteren Getreuen zur Verfügung stand. Am Tag des britischen Bombenangriffs, dem 16. März 1945, der 5.000 Würzburgern das Leben kostete, 90.000 Menschen obdachlos machte und zur weitgehenden Vernichtung der Würzburger Altstadt führte, befand sich Hellmuth außerhalb der Stadt.  Am 19. März 1945 schrieb Hellmuth auf der Titelseite der "Mainfränkischen Zeitung": Der ehemalige Reichsminister für Rüstung und Kriegsproduktion, Albert Speer, schrieb 1969 in seinen "Erinnerungen" über eine Begegnung mit Hellmuth im März 1945:  „[...] In Würzburg suchte ich den Gauleiter Hellmuth auf, der mich an seiner gutbestellten Frühstückstafel teilnehmen ließ. Während wir Landwürsten und Eiern zusprachen, erklärte der Gauleiter mit größter Selbstverständlichkeit, dass er zur Durchführung des Hitlerschen Erlasses die Zerstörung der Schweinfurter Kugellagerindustrie angeordnet habe; die Vertreter der Werke und der Parteistellen warteten bereits in einem anderen Raume auf seine Befehle. Der Plan war gut ausgedacht: Die Ölbäder der Spezialmaschinen sollten in Brand gesteckt werden; damit würden nach den Erfahrungen der Fliegerangriffe, die Maschinen unbrauchbarer Schrott. Er war zunächst nicht zu überzeugen, dass derartige Zerstörungen Unsinn seien und richtete die Frage an mich, wann denn der Führer die entscheidende Wunderwaffe einsetze. Er habe Informationen über Bormann und Goebbels aus dem Hauptquartier, wonach dieser Einsatz unmittelbar bevorstehe. Wie schon so oft musste ich auch ihm erklären, dass eine Wunderwaffe nicht existiere. Ich wusste, dass der Gauleiter zu der Gruppe der Vernünftigen gehörte und forderte ihn daher auf, den Vernichtungsbefehl Hitlers nicht durchzuführen. Ich fuhr fort, dass es angesichts dieser Lage sinnlos sei, durch Sprengungen von Industrieanlagen und Brücken dem Volk die unbedingt notwendige Lebensgrundlage zu nehmen. Ich erwähnte deutsche Truppenmassierungen, die östlich von Schweinfurt zusammengezogen würden, um im Gegenstoß das Zentrum unserer Rüstungsproduktion zurückzuerobern; womit ich nicht einmal log, da die oberste Führung einen baldigen Gegenangriff in der Tat plante. Das alte, vielbewährte Argument, dass Hitler seinen Krieg ohne Kugellager nicht fortsetzen könne, tat endlich seine Wirkung. Der Gauleiter, ob überzeugt oder nicht, war nicht bereit, die historische Schuld zu übernehmen, alle Siegesaussichten durch die Zerstörung der Schweinfurter Fabriken zunichte zu machen.“  Goebbels notierte unter dem 28. März 1945 in seinem Tagebuch: Kurz vor Einmarsch der amerikanischen Truppen erklärte Hellmuth in einem letzten Aufruf am 28. März 1945: Anschließend tat er genau das, was er dem gemeinen „Volksgenossen“ bei Androhung der Todesstrafe verboten hatte; er flüchtete mit seiner Familie und der Gauleitung am 2. April 1945 zunächst nach Untermerzbach bei Ebern und dann über Haßfurt am 9. April 1945 nach Eggolsheim bei Forchheim in der Fränkischen Schweiz. Am 14. April 1945 löste sich die NSDAP in Mainfranken offiziell auf. Seine Frau und Kinder fanden schließlich in Oberbayern Schutz, während sich Hellmuths Spur in Tirol verlor. In Bayern in amerikanische Kriegsgefangenschaft geraten, blieb er unerkannt. Zusammen mit seinem ehemaligen Adjutanten flüchtete er nach Norddeutschland.

Nachkriegszeit.

Nach zwei Jahren im Verborgenen, in denen er als Landarbeiter im Raum Kassel lebte und später unter dem Namen Hans Oster in einer Zahnarztpraxis in Bassum tätig war, wurde er von der britischen Militärpolizei in der zwischen Bremen und Osnabrück gelegenen Kleinstadt festgenommen. In Dachau wurde er vor einem US-Militärgericht in einem der Fliegerprozesse angeklagt, für die Erschießung von notgelandeten alliierten Fliegern im September 1944 mitverantwortlich zu sein.  Auf Bitten von Hellmuths Schwester Hedwig, die der Würzburger Bischof Matthias Ehrenfried als „wahre gute katholische Dame“ kannte, verwendete dieser sich mit einem Gnadengesuch vom 23. Oktober 1947 für den am 10. Oktober 1947 durch den "General Military Court" in Dachau zum Tod durch den Strang verurteilten Hellmuth. Gerade der Würzburger Bischof hatte unter den kirchenfeindlichen Ausfällen des früheren Gauleiters zu leiden gehabt, die in mehreren Stürmen 1934 und 1938 auf das bischöfliche Palais gipfelten. In einem Revisionsverfahren 1951 wurde das Todesurteil in lebenslange Freiheitsstrafe umgewandelt; die Haftzeit wurde schließlich auf 20 Jahre ermäßigt. Hellmuth blieb jedoch nur bis Juni 1955 im Kriegsverbrechergefängnis Landsberg, da auch er von der damaligen Begnadigungswelle erfasst wurde. Er ging nach seiner Entlassung nach Kassel, wo er 1956 eine Heimkehrerentschädigung in Höhe von 5.160 DM beantragte. Nach fünf Jahren Klagen durch alle Instanzen wurde Hellmuth dieser Betrag zugesprochen. Trotz des Entrüstungssturms in seinem ehemaligen Gau und den Protesten des „Verbandes der Kriegsbeschädigten, Kriegshinterbliebenen und Sozialrentner Deutschlands“ beanspruchte er auch die „Begrüßungsgabe“ nach dem Heimkehrergesetz. Diese blieb ihm jedoch versagt.  Gegen den Protest der Kassenärztlichen Vereinigung Unterfrankens und des Deutschen Gewerkschaftsbundes erhielt Hellmuth, da er „die älteste Approbation“ vorweisen konnte, den Vorzug vor 21 Mitbewerbern bei der Zulassung für alle Krankenkassen durch die AOK Reutlingen, wo er sich 1958 als Zahnarzt niederließ.  Bereits während seiner Gefängniszeit in Landsberg am Lech unternahm Hellmuth 1947 einen Suizidversuch. Zuvor hatte er mit seinem eigenen Blut „Heil Hitler“ an die Wand seiner Zelle geschrieben. Dasselbe wiederholte er am 20. April 1968, dem Jahrestag von Hitlers Geburtstag. Hellmuth starb an diesem Tag von eigener Hand im Alter von 71 Jahren in Reutlingen. Beigesetzt wurde seine Urne im Familiengrab in Marktbreit.  Gegen Hellmuth wurde zwar während seiner Landsberger Haftzeit ein Entnazifizierungsverfahren eingeleitet, jedoch nicht zu Ende geführt. „Verbohrt bis zuletzt“, lautete auch die rückblickende Einschätzung seiner ältesten Tochter Gailana, die seine Erbschaft übernahm und schließlich ihren Vornamen im Alter von 21 Jahren ändern ließ. Hellmuth hatte zu Kriegsende sogar die Ermordung seiner Familie geplant.

Otto Hellmuth (* 22. Juli 1896 in Markt Einersheim; † 20. April 1968 in Reutlingen) war ein deutscher Zahnarzt, Politiker (NSDAP), Gauleiter und Regierungspräsident von Mainfranken im nationalsozialistischen Deutschen Reich.

Otto Hellmuth (né le à Markt Einersheim, mort le 19 ou à Reutlingen) est au sein du NSDAP directeur du Gaue et président du gouvernement de Basse-Franconie sous le Troisième Reich.


Leben.

Städels Vater war der aus Straßburg stammende Johann Daniel Städel, der im Jahre 1718 nach Frankfurt übersiedelte, einen „Spezereienhandel“ (Gewürzhandel) eröffnete und 1719 Maria Dorothea Petzel, Tochter eines vermögenden Kaufmanns, heiratete. Nach dem Tod der Eltern 1777 und 1778 führte Johann Friedrich Städel die Geschäfte zunächst fort, tätigte aber zunehmend Geldgeschäfte. Schließlich wechselte er völlig ins Bankgeschäft, beispielsweise durch Kreditgeschäfte mit der Stadt Frankfurt und dem Bischof von Straßburg. Bis ins Jahr 1777 lebte er im elterlichen Haus am Kornmarkt, bevor er ein eigenes Haus am Roßmarkt bezog.  Ab dem Jahr 1770 sammelte Städel Gemälde und Zeichnungen, die er in Paris, Amsterdam, London, aber auch in Frankfurt einkaufte, die Sammlung belief sich bis zu Städels Tod auf rund 500 Gemälde, vorwiegend flämischer, holländischer und deutscher Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts; darüber hinaus etwa 2000 Druckgrafiken (Kupferstiche) und Zeichnungen. Interesse an den Kupferstichen aus der Sammlung zeigte Johann Wolfgang Goethe, der Städel mehrfach zur Besichtigung der Werke besuchte.  Städel war unverheiratet und kinderlos geblieben. Im Jahr 1793 plante er erstmals eine Kunststiftung, möglicherweise angeregt durch die Öffnung des Louvre als öffentlicher Galerie im gleichen Jahr. Im Jahr 1811 bat er den Fürsten Karl Theodor von Dalberg um das Stiftungsdekret. Im Testament, das zuletzt 1815 geändert wurde, verfügte er, dass sowohl eine öffentliche Kunstsammlung zu errichten sei, das Städelsche Kunstinstitut, als auch eine Kunstschule, an der ohne Unterschied von Geschlecht und Religion unentgeltlich unterrichtet werden sollte, die Städelschule, heute staatliche Kunsthochschule. Es war die erste bürgerliche Gründung dieser Art. Die gesamten Kunstwerke im Besitz von Städel gingen an die Stiftung über, verblieben aber zunächst im Wohnhaus am Roßmarkt.  Sein Testament wurde zum Ausgangspunkt einer berühmten juristischen Kontroverse im 19. Jahrhundert. Die von ihm beauftragten Administratoren beantragten bei der Stadt Frankfurt die Genehmigung einer Stiftung und nahmen zugleich im Namen des Instituts die Erbschaft an. 1817 meldeten sich jedoch zwei weitläufig verwandte Frauen aus Straßburg. Sie fochten das Testament mit dem Argument an, dass niemand Erbe sein könne, der zum Zeitpunkt des Todes noch nicht juristisch existent gewesen sei und klagten auf Herausgabe des Nachlasses. Der Rechtsstreit beschäftigte zunächst das Stadtgericht, dann das Appellationsgericht der Stadt Frankfurt und schließlich das Oberappellationsgericht der freien Städte Hamburg, Bremen, Lübeck und Frankfurt. Erst zwölf Jahre nach Städels Tod wurde das Gerichtsverfahren 1828 durch einen Vergleich beendet. Die inzwischen drei Kläger bekamen ein Viertel des Nachlasses von etwa 300.000 Gulden ausgezahlt. Durch die Prozesskosten hatte der Nachlass zusätzlich gelitten. Erst nachdem seine Existenz gesichert war, konnte das Institut richtig tätig werden.  Die durch Städels Testament aufgeworfene juristische Frage wurde erst Jahrzehnte später in Bürgerliches Gesetzbuch geregelt. Demnach gilt heute eine Stiftung für die Zuwendung des Stifters als schon vor dessen Tod entstanden, wenn sie erst nach dessen Tod als rechtsfähig anerkannt wird. Damit ist sie auch erbfähig.

Johann Friedrich Städel (* 1. November 1728 in Frankfurt am Main; † 2. Dezember 1816 ebenda) war ein deutscher Privatbankier und Mäzen.

Johann Friedrich Staedel ( - ) est le fondateur de l'Institut Staedel de Francfort-sur-le-Main. Il est un descendant direct de la famille Staedel de Strasbourg.


Leben.

Littmann wuchs als Sohn des Professors für Finanzwissenschaft Konrad Littmann in Münster und Berlin auf, bis die Familie 1970 einem Ruf des Vaters nach Hamburg folgte. Nach dem Abitur im Gymnasium Alstertal in Hamburg studierte Littmann Psychologie an der Universität Hamburg und war Mitglied des SHB und des Fachschaftsrates im Fachbereich Psychologie. Bereits 1976 stand Corny Littmann, selbst homosexuell, als Mitglied der Theatergruppe "Brühwarm" mit Themen der zeitgenössischen Schwulenbewegung auf der Bühne. Mit wechselnden Kollegen trat er bis 1979 an zahlreichen Orten in der Bundesrepublik auf, u. a. auf der Veranstaltung Homolulu im Juli 1979 in Frankfurt am Main und dem Festival Umsonst und draußen im August 1979 in Porta Westfalica.  1979 trat er der Grün-Alternativen Liste (GAL) bei. Littmann trat dafür ein, dass Forderungen zur gesellschaftlichen Gleichstellung Homosexueller und zur Reform des Sexualstrafrechts in das erste Grundsatzprogramm der Grünen aufgenommen wurden, das auf dem 2. Bundesparteitag vom 21. bis 23. März 1980 in Saarbrücken beschlossen wurde und bis 1993 gültig blieb. Auf dem Parteitag drohte eine Gruppe von Delegierten um Baldur Springmann mit Parteiaustritt, falls bereits beschlossene Forderungen nach Abschaffung des Abtreibungsparagraphen 218 StGB, nach Abschaffung der Diskriminierung Homosexueller und nach Milderung der Strafrechtsbestimmungen über den sexuellen Missbrauch von Kindern in den Paragraphen 174 und 176 StGB nicht zurückgenommen würden. Daraufhin verfasste Littmann zusammen mit Otto Schily, Roland Vogt und anderen Delegierten eine das Grundsatzprogramm ergänzende Resolution, wonach die Partei in allen Gliederungen zu einer ergebnisoffenen Diskussion über eine Revision der Paragraphen 174 und 176 StGB aufgefordert wurde, eine die Diskussion unterstützende Kommission gebildet, und das Thema auf einem der folgenden Parteitage ausführlich diskutiert werden solle.  Bei der Bundestagswahl 1980 trat Littmann für die GAL als Spitzenkandidat der Grünen in Hamburg an; sein Einzug in den Bundestag scheiterte jedoch, da seine Partei in Hamburg lediglich 2,5 Prozent der Erststimmen erhielt. Um im Bundestagswahlkampf die Verfolgung und Diskriminierung von Homosexuellen öffentlich anzuprangern, zerschlug er – unterstützt von einer Gruppe Hamburger Homosexueller – Spiegel in öffentlichen Toiletten, in der Nacht vom 30. Juni auf den 1. Juli 1980 am Spielbudenplatz sowie am 2. Juli 1980 u. a. am Großneumarkt, Jungfernstieg und Rathausmarkt. Hinter diesen Einwegspiegeln befanden sich Kabinen, von denen aus Beamte der Hamburger Polizei die Klappe kontrollieren konnten. Laut Eigenangaben lässt er aus Zeitgründen seit 1982 seine Parteimitgliedschaft bei den Grünen ruhen.  Gemeinsam mit dem Kabarettisten Gunter Schmidt, der heute mit seiner Partnerin Lisa Politt die Hamburger Bühne „Polittbüro“ (politisches Kabarett) betreibt, gründete Corny Littmann 1982 das Tourneetheater „Familie Schmidt“, dem sich später auch Ernie Reinhardt anschloss. Mit einer Mischung aus Songs und Szenen zogen sie bis 1988 mit sechs eigenen Stücken unter dem Motto „"deutsch, aufrecht, homosexuell"“ durch Deutschland. Von 1982 bis 1985 war Littmann der Leiter der freien Theatergruppen auf dem Kampnagel-Gelände. Im Jahr 1990 wurde er Vorstandsmitglied des Kampnagel-Trägervereins.  Seit Oktober 2006 ist er mit seinem langjährigen Freund, einem Tenor im Chor der Hamburgischen Staatsoper, verpartnert.

Theater.

Am 8. August 1988 um 8 Uhr 8 eröffnete Littmann als künstlerischer Leiter, gemeinsam mit drei weiteren Gesellschaftern, das „Schmidt Theater“ auf St. Pauli. Am 1. September 1991 wurde dann das so genannte „Große Haus“ nur einige Gebäude weiter unter dem Namen "Schmidts Tivoli" eröffnet.  In den Jahren 1990–1993 wurde Corny Littmann unter dem Künstlernamen „Herr Schmidt“ bundesweit bekannt, nachdem die "Schmidt Mitternachtshow" in den dritten Fernsehprogrammen ausgestrahlt worden war. Co-Moderatoren waren „Lilo Wanders“ (Ernie Reinhardt) und „Marlene Jaschke“ (Jutta Wübbe). „Herr Schmidt“ sorgte mehrfach für erboste Reaktionen – vor allem in Bayern. So blendete sich beispielsweise der Bayerische Rundfunk aus einer Mitternachtshow aus, als Littmann ein Plakat der Deutschen Aidshilfe in die Kamera hielt, auf dem zwei Männer beim Oralverkehr zu sehen waren. Im WDR wurde die Sendung nie übertragen. 1995 wurden, gemeinsam mit Georgette Dee, in Schmidts Tivoli vier Folgen einer neuen Fernsehshow, der "Neuen Schmidtshow", produziert. Im Sommer desselben Jahres hatte die Operette "Im weißen Rößl" Premiere.  Nach dem Ende der "Mitternachtsshow" führte Littmann erstmals Regie bei einer Hausproduktion. Es handelte sich dabei um das Musical "Cabaret". Nur ein Jahr später führte Littmann Regie bei der 50er-Jahre-Revue "Fifty-Fifty". Dies war die erste Zusammenarbeit mit seinem langjährigen musikalischen Leiter und Hauskomponisten Martin Lingnau.  Seit 1998 ist Littmann immer wieder als Produzent seiner Hausproduktionen tätig oder übernimmt auch selbst kleine Rollen. So war er beispielsweise als „Gerda“ in "Pension Schmidt" zu sehen, einer Bühnen-Soap-Opera mit allmonatlich neuer Folge. Im gleichen Jahr spielte er neben Henning Schlüter, Elisabeth Volkmann und Monty Arnold in der Drei-Fragezeichen-Folge 82 "Die Karten des Bösen" mit.  Inszenierungen
 Sixty Sixty
 Die famose Schmidt Schlagersause
 Heiße Ecke – Das St. Pauli Musical
 Cavequeen – Du sammeln. Ich auch!
 Oh Alpenglühn! – Glamour, Gaudi und Gesang
 Karl Dall ist „Der Opa“
 Karamba!
 Die Königs vom Kiez – Pleiten, Pech... und Papa.

Fußballfunktionär.

Am 25. Februar 2003 wählte die Mitgliederversammlung des FC St. Pauli Littmann zum Präsidenten des Vereins. Er hatte dieses Amt bereits seit Dezember 2002 als Nachfolger von Reenald Koch kommissarisch wahrgenommen.  Am 23. Februar 2007 gab er nach Streitigkeiten mit dem Aufsichtsrat bekannt, dass er sein Amt zum 26. März 2007 niederlegen werde. Am 13. März 2007 wurde er durch den Aufsichtsrat des FC St. Pauli als Präsident abberufen, kurz darauf jedoch per einstweiliger Verfügung wieder eingesetzt. Nach deren Bestätigung durch das Landgericht Hamburg widerrief er seinen Rücktritt. Auf einer außerordentlichen Mitgliederversammlung am 25. März 2007 wurde Littmann als Präsident bestätigt. Im Rahmen der regulären Mitgliederversammlung des FC St. Pauli am 18. November 2007 wurde Littmann für weitere vier Jahre im Amt bestätigt. In seiner Arbeit unterstützt wurde Littmann durch die Vizepräsidenten Stefan Orth, Marcus Schulz, Gernot Stenger und Bernd-Georg Spies.  Nach dem Aufstieg in die Bundesliga trat Littmann am 19. Mai 2010 überraschend als Präsident zurück. Er will aber dem Verein „als Geschäftsführer der FC St. Pauli Service GmbH, Freund und Fan“ erhalten bleiben.  Littmann ist Mitglied der Deutschen Akademie für Fußball-Kultur. Er unterstützt als Botschafter die Initiative Respekt! Kein Platz für Rassismus.

Cornelius „Corny“ Littmann (* 21. November 1952 in Münster) ist ein deutscher Theatermacher, Schauspieler, Regisseur und LGBT-Aktivist. Er ist ehemaliger Vereinspräsident des FC St. Pauli, lebt in Hamburg und besitzt das Schmidt Theater und das Schmidts Tivoli.

Cornelius « Corny » Littmann, né le, est un entrepreneur allemand. Personnage atypique, ce propriétaire du "Schmidt Theater" est aussi l'ancien président du club de football FC Sankt Pauli (2002 à 2010).


Leben und Karriere.

Louis Jourdan wurde als einer von drei Söhnen des Hotelbesitzers Henry Gendre und seiner Ehefrau Yvonne in Marseille geboren. Heute gilt 1921 als wahrscheinliches Geburtsjahr für Jourdan, auch wenn lange die Mehrzahl der Quellen von 1919 ausging. Er wuchs in Frankreich, der Türkei sowie England auf und wurde auf der École Dramatique in Paris zum Schauspieler ausgebildet. Schon während seines Schauspielstudiums stand er erstmals als professioneller Theaterschauspieler auf der Bühne. Schnell wurde der Regisseur Marc Allégret auf den jugendlichen, gutaussehenden Jourdan aufmerksam und besetzte ihn 1939 neben Star Charles Boyer im Film "Le Corsaire", der wegen des beginnenden Zweiten Weltkriegs jedoch nicht vollendet werden konnte. Seinen ersten „richtigen“ Filmauftritt hatte Jourdan schließlich 1940 in der französisch-italienischen Komödie "La Comédie du bonheur" von Marcel L’Herbier. Auch während des Zweiten Weltkrieges drehte er weiter Filme, bis er aufgefordert wurde, bei Propagandafilmen der Nationalsozialisten mitzuwirken; er wies das Angebot zurück und schloss sich der Résistance an, wo er unter anderem beim Drucken von illegalen Flugblättern half. Im unbesetzten Frankreich setzte er seine Filmkarriere fort und gelangte dort spätestens Mitte der 1940er-Jahre zu größerer Bekanntheit.  1947 folgte Jourdan einem Angebot aus Hollywood, einer Nebenrolle in "Der Fall Paradin" von Alfred Hitchcock. Er spielte dabei den Diener des blinden Herrn Paradin, der eine Affäre mit dessen Ehefrau hat. Zunächst unter Vertrag beim Starproduzenten David O. Selznick, wurde versucht, Louis Jourdan als Nachfolger von Charles Boyer zu einem "Continental Lover" aufzubauen. Auch die folgenden Filme zeigten den Schauspieler meist in romantischen Rollen, so in der Adaption von "Madame Bovary" neben Jennifer Jones und in der Verfilmung von Stefan Zweigs "Brief einer Unbekannten" unter der Regie von Max Ophüls, wo er neben Joan Fontaine einen leichtlebigen Pianisten verkörperte. Er war zunehmend unzufrieden mit der ständigen Wiederholung desselben Rollenmusters, weshalb er 1954 nach New York an den Broadway ging, wo er neben James Dean die damals provokante Hauptrolle eines Homosexuellen in Billy Roses Drama "The Immoralist" übernahm. In den 1950er Jahren trat Louis Jourdan außerdem in mehreren internationalen Produktionen auf: Er spielte neben Brigitte Bardot die männliche Hauptrolle in "La Mariée est trop belle" und verkörperte den Fechtlehrer von Grace Kelly in "Der Schwan".  In Erinnerung blieb er aber vor allem für seine Rolle als Frauenheld Gaston Lachaille in der 1958er Verfilmung von Colettes Roman "Gigi" neben Leslie Caron und Maurice Chevalier. Der Film erhielt neun Oscars, darunter den für den besten Film. 1961 spielte Jourdan die Titelrolle im Dumas-Klassiker "Der Graf von Monte Christo" unter der Regie von Claude Autant-Lara. In späteren Jahren spielte er zunehmend elegante Schurkenrollen: 1974 war er als Villefort in der Neuverfilmung von "Der Graf von Monte Christo" neben Richard Chamberlain und Tony Curtis zu sehen, 1977 in der Titelrolle von "Count Dracula". Er spielte außerdem den Gastronomie-Kritiker Paul Gérard in der Krimiserie Columbo, der sich als selbstgefälliger Mörder entpuppt. Zwei seiner bekanntesten Schurkenrollen spielte er Anfang der 1980er Jahre: als boshafter Millionär Anton Arcane in der Comicverfilmung "Das Ding aus dem Sumpf" (1982) sowie in dem James-Bond-Film "Octopussy" (1983) als afghanischer Prinz Kamal Khan, der als Gegenspieler zu Roger Moores James Bond fungiert. Nach rund 85 Film- und Fernsehauftritten zog er sich 1992 mit einer größeren Nebenrolle in "Das Jahr des Kometen" mit Penelope Ann Miller aus dem Filmgeschäft zurück.  Bis zu seinem Tode lebte er danach zurückgezogen in der Umgebung von Los Angeles. Er starb im Februar 2015 im Alter von 93 Jahren eines natürlichen Todes. Ein Jahr zuvor war seine Ehefrau Berthe Frédérique gestorben, mit der er insgesamt 68 Jahre verheiratet war. Der gemeinsame Sohn Louis Henry wurde 1951 geboren, starb jedoch 1981 an einer Überdosis Rauschgift. Louis Jourdan hat auf dem Hollywood Walk of Fame zwei Sterne – einen für Fernsehen und einen für Tonaufnahmen – bei 6153 und 6445 Hollywood Boulevard. 2010 wurde er im Beisein seiner Freunde Kirk Douglas und Sidney Poitier zum Mitglied der französischen Ehrenlegion ernannt.

Louis Jourdan, bürgerlich "Louis Robert Gendre" (* 19. Juni 1921 in Marseille; † 14. Februar 2015 in Beverly Hills, Kalifornien), war ein französischer Schauspieler. Er wurde vorwiegend in charmant-weltmännischen Rollen in Hollywood besetzt. Zu den bekanntesten Produktionen seiner 50-jährigen Filmkarriere zählen "Brief einer Unbekannten", "Gigi" und "James Bond – Octopussy". Auf dem Hollywood Walk of Fame wurde er mit zwei Sternen ausgezeichnet.

Louis Jourdan, nom de scène de Louis Gendre, est un acteur français né le à Marseille et mort le à Beverly Hills. Après avoir débuté en France, il s'expatrie aux États-Unis dès la fin des années 1940 et fait ensuite l'essentiel de sa carrière dans le cinéma américain.


Beschreibung.

In einem einfachen Modell nimmt man an, dass alle Wechselwirkungen in einem Kristall harmonisch sind. Dies beschreibt reale Festkörper jedoch nur unzureichend, da diese z. B. eine Volumenausdehnung mit steigender Temperatur zeigen, was von einem solchen harmonischen Modell nicht berücksichtigt wird. Darum führt man Terme höherer Ordnung in das Wechselwirkungs-Potential im Festkörper ein und erhält neue Effekte.  Somit hängt jetzt die relative Änderung δω/ω der Schwingungsfrequenz eines Phonons bestimmten Impulses und in einem bestimmten Phononenzweig linear von der relativen Volumenausdehnung δ"V/V" ab:  Dabei ist der dimensionslose Grüneisenparameter definiert als:  Typische Werte für formula_1 liegen bei Zimmertemperatur zwischen 1 und 2 (s. hier), d. h. das Volumen und die Phononenfrequenzen ändern sich etwa gleich stark.  Streng genommen muss für jede Mode ein eigener Grüneisenparameter definiert werden, insbesondere können sich transversale und longitudinale Moden unterscheiden. Allerdings skalieren im Debye- bzw. Einstein-Modell alle Frequenzen mit der Debye-Frequenz formula_6 bzw. mit der Einstein-Frequenz formula_7. Entsprechend gibt es auch nur eine Grüneisenkonstante für alle Moden:  mit  Dies ist gleichbedeutend mit der Tatsache, dass spezifische Wärme und Ausdehnungskoeffizient eine ähnliche Temperaturabhängigkeit aufweisen. Deshalb ist die Definition eines "konstanten" Grüneisenparameters sinnvoll. Eine thermodynamische Darstellung des Grüneisen-Parameters beschreibt die Änderung des Drucks "p" mit der inneren Energie "U" bei konstantem Volumen "V":  Damit wird der Grüneisen-Parameter direkt messbar. Man kann die innere Energie in einem Bereich des Kristalls bei konstantem Volumen erhöhen, wenn man z. B. mit einem Laserpuls einstrahlt. Dabei wird eine Druckwelle erzeugt, die man dann an der Kristalloberfläche detektiert.

Der Grüneisen-Parameter formula_1 oder auch formula_2 (nach Eduard Grüneisen) beschreibt die Abhängigkeit der Frequenz von Gitterschwingungen (Phononen) in einem Kristall von der relativen Volumenänderung, die ihrerseits von der Temperatur abhängt. Er dient der Beschreibung anharmonischer Effekte in Kristallen, die weder elektrisch leitend noch magnetisch sind, und wird verwendet in der Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen.

Le paramètre de Grüneisen, ainsi nommé d'après le physicien allemand et noté en général formula_1 (lettre grecque gamma), est une grandeur sans dimension décrivant la relation entre une variation de fréquence d'un mode de vibration d'une structure cristalline (phonon) et une variation de volume.


Bevölkerungsstruktur vor dem Angriff.

Der Volkszählung von 1991 zufolge lebten vor dem Angriff insgesamt 71.419 Menschen in der ehemaligen Großgemeinde Dubrovnik, davon 49.728 in der Stadt. 82,4 Prozent der Bewohner waren Kroaten, 6,8 Prozent Serben, 4 Prozent Bosniaken sowie Angehörige 20 weiterer ethnischer Gruppen.

Vorgeschichte.

Dubrovnik ist eine Stadt im äußersten Süden Kroatiens. Die Altstadt gehört zu den bedeutendsten touristischen Attraktionen des Landes und wurde 1979 von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt. Zu Zeiten Jugoslawiens befanden sich weder in der Stadt noch in ihrer näheren Umgebung Stützpunkte der Jugoslawischen Volksarmee (JNA). Aus diesem Grund befanden sich 1991, als die Bevölkerung Kroatiens beim Referendum für die staatliche Unabhängigkeit abstimmte, keine Truppen der JNA in der Stadt. Die Verteidigung der Stadt war aufgrund der geografischen Lage problematisch, aufgrund der Nähe der Staatsgrenzen zu Bosnien und Herzegowina und Montenegro, als beide Staaten noch Bestandteil Jugoslawiens waren, womit sich Dubrovnik in isolierter Lage befand. Der südlichste Teil Kroatiens wurde vom übrigen Kroatien durch das Staatsgebiet Bosnien-Herzegowinas durch einen Korridor nahe Neum getrennt. Darüber hinaus ist das Gebiet nördlich der Stadt gebirgig und für militärische Operationen schwer zugänglich und schwer zu versorgen. Dies bedeutete, dass die Jugoslawische Volksarmee aus den benachbarten Teilrepubliken angreifen konnte und die kroatischen Verteidiger ausschließlich auf dem Seeweg versorgt werden konnten.

Verlauf.

Vor Beginn des Angriffes auf die Stadt hielten sich in ihr zusätzlich etwa 15.000 vertriebene Kroaten aus der südlich von Dubrovnik gelegenen Region Konavle auf.  7.500 bis 20.000 jugoslawische Soldaten, davon mit Abstand die meisten serbischer und montenegrinischer Herkunft, waren an der Offensive gegen Dubrovnik und der Besetzung des südlich der Stadt gelegenen Gebietes Konavle beteiligt. Oberkommandierende waren die Mitglieder des jugoslawischen Generalstabs unter dem Kommando von Veljko Kadijević, Blagoje Adžić und Slobodan Milošević.  Bei den Luft-, Artillerie- und Mörserangriffen wurde unter anderem der Sponzapalast, in dem sich das historische Archiv Dubrovniks befindet, das Dominikaner- und das Franziskanerkloster, eine der ältesten europäischen Synagogen, eine Moschee, eine serbisch-orthodoxe Kirche, der katholische Bischofssitz, die katholische Stadtkirche des Sv. Vlaho, die Stadtmauer und viele weitere historische Gebäude beschädigt. Auch Phosphorgranaten sollen von den jugoslawischen Streitkräften verwendet worden sein.  Am 1. Oktober 1991 wurden die Telefon-, Strom- und Wasserversorgung der Stadt gekappt. Von der Seeseite verhinderten jugoslawische Kriegsschiffe jeglichen Zugang zur Stadt. Die stärksten Kämpfe fanden am 6. Dezember 1991 statt. An jenem Tag feuerten jugoslawische Truppen rund 600 Granaten in die Altstadt. Die Angreifer versuchten, eine Massenflucht der Kroaten aus der Stadt zu erreichen, was jedoch nicht gelang.  Der wiederholte Versuch der JNA, unterstützt durch Freischärler, die oberhalb der Altstadt gelegene Anhöhe der ehemaligen Seilbahnstation zu besetzen, um den Belagerungsring um die Stadt auch in Richtung Norden und Westen komplett zu schließen, scheiterte.  Während der Herbstmonate konnte die Stadt dreimal von Fährschiffen der kroatischen Jadrolinija mit Hilfsgütern versorgt werden. Im Oktober erreichte der Libertas Konvoi ziviler Schiffe unter Führung der Fähre "Slavija" Dubrovnik, im November lieferte die "Ilirija" Hilfsgüter und im Dezember führte die "Liburnija" den Libertas 2 Konvoi an.  Die Stadt wurde bis 1992 belagert, bis die kroatischen Streitkräfte die Belagerung der Stadt durch einen Durchbruch des Belagerungsringes und eine Gegenoffensive aufhob, die jugoslawischen Truppen hinter die anerkannten Grenzlinien zurückdrängte und diese somit außer Reichweite von Dubrovnik gerieten.

Kriegsfolgen.

Im Stadtgebiet schlugen mehrere tausend Granaten ein und laut kroatischem Roten Kreuz kamen dabei insgesamt 114 Zivilisten und 200 Soldaten ums Leben. Da Dubrovnik selbst sowie die weitere Umgebung der Stadt schon seit 1971 völlig demilitarisiertes Gebiet und keinerlei militärische Anlagen, Depots, Kasernen, Radaranlagen o. ä. vorhanden ist, wird der Angriff auf Dubrovnik und das Umland als Kriegsverbrechen und Verstoß gegen die Genfer Konventionen bewertet, da rein zivile Objekte und Ziele angegriffen wurden.  Der Beschuss des UNESCO-Weltkulturerbes durch die JNA zog keinerlei nennenswerte internationale Konsequenzen nach sich. 33.000 kroatische Bewohner der südlich von Dubrovnik gelegenen Orte, die die Jugoslawische Armee zu jener Zeit eroberte, wurden vertrieben und deren Ortschaften geplündert. Der nahe Cavtat gelegene Flughafen Dubrovnik wurde ebenfalls geplündert und verwüstet. Insgesamt wurden 11.425 Gebäude zerstört oder beschädigt. Der materielle Sachschaden belief sich auf 245 Millionen Euro.

Die Belagerung von Dubrovnik () bezeichnet die Belagerung der bzw. die Schlacht um die Stadt Dubrovnik und ihrer Umgebung in der Anfangsphase des Kroatienkrieges. Die Angriffe wurden im Juni 1991 durch die Jugoslawische Volksarmee (JNA) begonnen und endeten neun Monate später im Jahr 1992 nach einer Gegenoffensive. Während der Belagerung wurden zahlreiche zivile Ziele bombardiert.

Le siège de Dubrovnik (en croate, "") est le nom de la bataille qui eut lieu pendant la guerre en Croatie, dans la ville de Dubrovnik et ses environs. Cette région fut attaquée par l’armée populaire yougoslave (JNA) et des forces paramilitaires constituées de volontaires Serbes et Monténégrins.