Leben.

Simpson studierte am Reed College mit dem Bachelor-Abschluss 1940 sowie an der New York University mit dem Master-Abschluss 1943 und der Promotion 1944 bei Serge Korff. Ab 1943 war er im Manhattan-Projekt in Chicago ("Metallurgical Laboratory") aktiv, in dem er als Gruppenleiter Messinstrumente für hohe Strahlendosen entwickelte. Er blieb an der University of Chicago, an der er 1954 Professor am Enrico Fermi Institute wurde. 1973 bis 1978 war er dessen Direktor. 1986 emeritierte er.  Er befasste sich schon ab 1946 mit Messinstrumenten für Kosmische Höhenstrahlung, unter anderem den "Neutron Monitor" (1948), mit dem er in mehreren Ländern (Peru, Mexiko, Colorado, neben Chicago) zeitliche und räumliche Variationen kosmischer Strahlung beobachtete. Mit dem Sputnik-Schock (1957) begann er auch Instrumente für Satellitenbeobachtung zu entwickeln und ein erstes von ihm entwickeltes Experiment wurde 1958 ins Weltall geschossen (Pioneer). Dafür gründete er 1962 an der Universität Chicago das Laboratory for Astrophysics and Space Research (LASR). Mitte der 1960er Jahre waren seine Detektoren für Kosmische Strahlung auf einer Mars-Mission, 1973 am Jupiter (Pioneer 10), 1974 am Merkur (Mariner 10, auch Venus Vorbeiflug) und 1979 am Saturn (Vorbeiflug Pioneer 11). Damit konnten beim Jupiter auf relativistische Energien (3 bis 30 MeV) beschleunigte Elektronen nachgewiesen werden (noch in einem Abstand von 1 AE vom Jupiter), und ein Magnetfeld auf dem Merkur. Seine Instrumente waren auch an der Beobachtung von Sonneneruptionen beteiligt (Ulysses)- und auf der Cassini-Sonde zum Saturn.  Sein Dust Flux Monitor (mit A. J. Tuzzolino entwickelt) wurde bei russischen Missionen (Vega 1,2) zu dem Halleyschen Kometen 1986 benutzt. Dafür erhielt er die russische Gagarin-Medaille.  1991 erhielt er den Bruno-Rossi-Preis. Er war Mitglied der National Academy of Sciences (1959), der American Academy of Arts and Sciences (1971) und der American Philosophical Society (1996). 2000 erhielt er die William Bowie Medal der American Geophysical Union. 1999 erhielt er den Leo Szilard Lectureship Award.  1946 war er Gründungs-Vorsitzender des Bulletin of the Atomic Scientists. Gleich nach den ersten Atombombenabwürfen warnte er vor deren weiterer militärischer Verwendung und setzte er sich für zivile Nutzung von Kernenergie ein. Dafür war er eine Zeitlang 1945 inoffizieller Berater des US-Senators Brien McMahon aus Connecticut, nach dem der McMahon Act (1946) benannt ist, und ließ sich dafür von der Universität beurlauben.  Er war zweimal verheiratet und hatte einen Sohn und eine Tochter aus erster Ehe.

John Alexander Simpson (* 3. November 1916 in Portland, Oregon; † 31. August 2000 in Chicago, Illinois) war ein US-amerikanischer Astrophysiker und Physiker. Er ist bekannt als Konstrukteur von Messinstrumenten für Weltraumsonden.

John Alexander Simpson (né le – mort le ) est un physicien américain spécialisé en physique nucléaire ainsi qu'un communicateur scientifique. Il a fait carrière au département de physique de l'université de Chicago. Il est surtout connu pour ses contributions en instrumentation, dont notamment le développement du "".


Hintergrundinformationen.

Das Album enthält Coverversionen von Claptons Lieblingssongs von seiner Kindheit bis heute. Nur "Gotta Get Over" und "Every Little Thing" wurden extra für dieses Album geschrieben. Es wirkten viele Gastmusiker mit, darunter Paul McCartney, Steve Winwood und J.J. Cale. Es war die letzte Arbeit des 2013 verstorbenen Musikers J.J. Cale. Das Coverfoto, ein Selbstporträt, das Clapton mit Hut zeigt, nahm er mit seinem iPhone in Antigua auf. Der Albumtitel entstand nach einer Unterhaltung mit David Bowie. Bowie bezeichnete darin Clapton als „Old Sock“ (Alte Socke). In den Vereinigten Staaten war das Album kurz nach seiner Veröffentlichung auch in Starbucks-Läden erhältlich.

Rezeption.

Kritikerstimmen.

"Allmusic"-Kritiker Stephen Thomas Erlewine bezeichnete das Album als „kein schlechtes“ aber auch als „kein großartiges“. Er fügte hinzu, dass es ein gutes Album sei, um sich seine Zeit zu vertreiben. Er vergab 3,5 von fünf Bewertungseinheiten. Kritiker Hal Horowitz von "American Songwriter" vergab vier von fünf möglichen Sternen für das Album und lobte die zwei neu geschriebenen Songs des Albums. Jason Schneider von "Exclaim.ca" fand, dass Clapton seine Identität auf dem Album verloren hat. Er vergab die Note „3“ für "Old Sock". Kritiker Andy Baber von "musicimh.com" bezeichnete das Album als eine Clapton-Rückkehr und findet, dass man "Old Sock" gut zuhören kann. Er vergab zweieinhalb Sterne für das Album. "Popmatters"-Kritiker Philip Majorins findet, dass Clapton weit weg von Rücktritt nach diesem Album stehe und vergab fünf von zehn Bewertungseinheiten für das Studioalbum. Nick Coleman von "The Independent" vergab drei von fünf Sternen für das Album. Paul Mardles von "The Guardian" äußerte sich negativ zum Album: „"Still Got the Blues" ist der einzige Song, der mit Liebe gefüllt sei.“ und vergab einen von fünf Sternen. Will Hermes vom "Rolling Stone" vermerkt zum Album: „Wenn es manchmal etwas zu komfortabel klingt, Clapton hat es sich verdient“. Drei von fünf Sternen vergab Hermes für das Album. Pete Clark von "London Evening Standard" vergab drei Punkte für das Album. Andy Gill von "The Independent on Sunday" findet, dass Claptons Rockstar-Dasein nach zu langem Entspannen in der Karibik verschwunden sei und vergab zwei von fünf Sternen für "Old Sock".

Charterfolg.

Das Album erreichte Platz 15 der deutschen Albumcharts und blieb insgesamt 13 Wochen in den Charts. In Österreich und der Schweiz positionierte sich das Album auf den Rängen sieben und elf. In den britischen Charts belegte es Platz 13. In den USA erreichte es Position 7 der Billboard 200 sowie Platz 1 der Top-Independent-Album-Charts und Platz drei der Top-Rock-Album-Charts. In Kanada erreichte das Album Platz zwölf der Top-Canadian-Album-Charts.

Old Sock ist das 19. Studioalbum des britischen Rockmusikers Eric Clapton und erschien am 12. März 2013 auf seinem eigenen Label Bushbranch Records.

Old Sock est un album d'Eric Clapton, sorti le. Il s'agit du vingtième album enregistré en studio par le guitariste et chanteur du blues-rock britannique.


Leben und Wirken.

Catoul begann sechsjährig mit dem Violinenunterricht. Zwei Jahre später wurde er in der Fernsehsendung "Feu Vert" als eines der besten jungen Talente gewählt. 1984 gewann er einen ersten Preis am Konservatorium von Lüttich, wo er auch Harmonielehre studierte und als Solist im Jugendsinfonieorchester spielte. Beeinflusst durch Stéphane Grappelli und Jean-Luc Ponty wendete er sich dem Jazz zu und erhielt Unterricht durch Steve Houben, Richard Rousselet und Michel Herr. 1985 gründete er mit Éric Legnini seine erste Band, "Equation". Im Folgejahr begann er, den französischen Popsänger William Sheller zu begleiten; auch nahm er mit der "Act Big Band" von Félix Simtaine und Michel Herr auf. In den nächsten Jahren arbeitete er als Studiomusiker für Niagara, Barbara, Stefan Eicher, trat aber auch regelmäßig mit Didier Lockwood auf. Seit 1988 leitete er eine eigene Band mit Xavier Tribolet, Francis Charlier, W. Nsita und Yves Baibay, mit der er 1990 seine erste eigene Platte einspielte. Daneben spielte er ab und an im Duo mit Stéphane Grappelli. Seit 1992 konzertierte er häufiger auf Festivals, auch mit Toots Thielemans, Jacques Pelzer und Philip Catherine. Weitere Alben folgten mit Bands, die er mit Charles Loos bzw. mit Peter Hertmans leitete. Auch trat er mit Yehudi Menuhin, L. Subramaniam, Robert Plant und Jimmy Page (für die er auch arrangierte), Jozef Dumoulin, Fabrice Alleman und Pirly Zurstrassen auf. In den Bands "One Shot" und "True Story" spielte er mit Charlie Mariano, Ivan Paduart und Nathalie Loriers.  Catoul starb an den Folgen eines Verkehrsunfalls.

Preise und Auszeichnungen.

1989 erhielt er den Sax-Award der belgischen Jazzkritiker als meistversprechender Nachwuchsmusiker.

Jean-Pierre Catoul (* 14. August 1963 in Huy (Belgien); † 22. Januar 2001) war ein belgischer Jazzgeiger. Allmusic zufolge vermischte er Jazz mit Rockmusik.

Jean-Pierre Catoul, né le à Huy (Belgique) et mort le à Kraainem, est un violoniste de jazz belge qui jouait un mélange de jazz et de musique rock.


Kampagne für Frauen in der Kriegsindustrie.

Die Kunstfigur "Rosie the Riveter" wurde vor dem Hintergrund geschaffen, dass man die Bedeutung von Frauen für kriegswichtige Betriebe erkannt hatte. Das US-Informationsamt (United States Office of War Information) entwickelte 1941 eine Werbekampagne, die gezielt junge US-Amerikanerinnen für die Arbeit in kriegswichtigen Industrien anwerben sollte. Die damaligen Kampagnen wendeten sich vor allem an Hausfrauen unter dem Motto "wer einen Elektromixer bedienen kann, kann auch mit einem Bohrer umgehen." Sie bezog auch die Ehemänner ein, denen vermittelt wurde, auf ihre tüchtigen Frauen stolz zu sein. "Rosie the Riveter" wurde als personifizierte Patriotin die Ikone dieser Werbekampagne.  Mit der Kampagne zu "Rosie the Riveter" ist das rasante Ansteigen der Zahl werktätiger Frauen in den USA verbunden, deren Anzahl von 1940 bis 1944 von 12 auf 20 Millionen stieg. Allerdings waren die meisten von ihnen nicht in der Produktion, sondern in Büros und Schreibstuben beschäftigt. Im Jahr 2000 wurde der "Rosie the Riveter/World War II Home Front National Historical Park" in Richmond (Kalifornien) am Platz einer ehemaligen Großwerft eröffnet. Über 200 frühere Rosies nahmen an der Eröffnung teil. 1944 wurde das Motiv als "Rosie the Riveter" verfilmt und war ebenso Thema eines 1980 von Connie Field produzierten Dokumentarfilms mit dem Titel "The Life and Times of Rosie the Riveter".

Ikonographie.

Musik.

Die Bezeichnung „Rosie the Riveter“ wurde 1942 in einem Lied von Redd Evans und John Jacob Loeb verwendet. Das Lied wurde unter anderem von Kay Kyser gespielt und wurde ein landesweit beliebter Schlager. Der Name geht möglicherweise auf Rosie Bonavitas zurück, die bei Convair in San Diego, Kalifornien arbeitete. Das Bildmotiv ähnelte Veronica Foster, die 1941 in Kanada als "Ronnie, the Bren Gun Girl" verewigt wurde.  Das zunächst dem Lied zugeordnete Bild wurde mit Rose Will Monroe verbunden, die aus Pulaski County in Kentucky stammte und bei der Willow Run Aircraft Factory in Ypsilanti, Michigan an B-29 und B-24 arbeitete. Monroe wurde in einem Werbefilm porträtiert und das Lied „Rosie the Riveter“ mit ihr identifiziert.

Bilder.

Die Bilder selbst zeigen oft eine idealisierte Darstellung der arbeitenden Frauen, die teilweise prekären Arbeitsbedingungen werden ausgeblendet. Die enorme Mobilisierung und Motivation der Frauen allgemein wie erhebliche Fortschritte bei der Anerkennung schwarzer Arbeiterinnen sind aber davon unbenommen. Leila J. Rupp untersuchte Unterschiede und Gemeinsamkeiten zu der deutschen, deutlich schwächer ausgeprägten Propaganda in dem Bereich, die ihr zufolge das Potential der weiblichen Arbeitskräfte im Gegensatz zu den USA kaum zu mobilisieren imstande war. Dessen ungeachtet seien in beiden Ländern die traditionellen Frauenbilder nach wie vor kolportiert worden.  Der Rosie zugeschriebene Frisurenstil bestand aus typischerweise hochgesteckten Haaren und Accessoires zum Schutz der Haare wie Haarbändern, geschlungenen Tüchern oder Turbanen, um sich bei der Arbeit an Maschinen und beweglichen Teilen nicht zu verletzen. Die typischen 40er Hochsteckfrisuren bestanden aus unterschiedlichen Elementen wie Rollen, Locken, Wellen und Pompadours. In den USA wurde die sehr populäre Frisur mit zwei sich gegenüberliegenden Rollen als "Victory Rolls" (Siegerrollen, nach einem Flugmanöver bzw. nach der V-Form der Frisur) bezeichnet. In Deutschland kam der Ausdruck „Entwarnungsfrisur“ (Alles nach oben) in Gebrauch, die Hochsteckfrisuren war grenzüberschreitend in Mode.

Bild von Norman Rockwell.

Norman Rockwell malte angeregt von dem Song "Rosie the Riveter" nach einer Photovorlage der damals 19-jährigen Telefonistin Mary Doyle (Keefe) das Ölbild "Rosie the Riveter". Darauf nimmt eine Arbeiterin ihren Lunch in einer Pose angelehnt an den Propheten Jesaja in der Sixtinischen Kapelle gemalt von Michelangelo zu sich. Ihr Name steht auf der Lunchbüchse, auf ihrem Schoß liegt der Nietenautomat zur Weiterarbeit bereit, ihr Fuß ruht auf Hitlers "Mein Kampf", ihre stark dargestellten Arme lassen sich interpretieren als die Vernichtungskraft Jesajas gegenüber dem Bösen, mit ihrem Lippenstiftauftrag wirkt sie feminin und den Hintergrund bildet die amerikanische Nationalflagge. Im Mai 1943 wurde das Bild auf der Titelseite der The Saturday Evening Post mit einer Auflage von 3 Millionen verbreitet. Das Gemälde ist im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville ausgestellt und war 2002 für knapp 5 Millionen Dollar beim Auktionshaus Sotheby ersteigert worden.

Das Westinghouse-„We Can Do It!“-Poster.

1942 begann J. Howard Miller bei der Westinghouse Company eine Posterserie für die Rüstungsindustrie zu entwerfen. Eines der Poster wurde unter dem Titel "We Can Do It!" nur für Westinghouse produziert. Es wurde in einer Auflage von knapp 1.800 Stück innerhalb der Westinghousewerke in Pennsylvania und dem Mittleren Westen in einer Serie zur Hebung der Arbeitsmoral im Februar 1943 zwei Wochen lang präsentiert und wurde schnell vergessen. Das in den Nationalfarben Blau, Rot und Weiß gehaltene Bild entwickelte sich Jahrzehnte später zu einer populären und weit verbreiteten Symbolfigur der industriellen Friedensstifterin, des Feminismus und der patriotischen Heimatfrontsolidarität. Wie das Bild erneut in die Öffentlichkeit gelangte ist unklar, 1982 erschien ein Abdruck in der Washington Post und 1994 erschien es auf der ersten Seite des Smithsonian Magazine und ist sehr populär, ohne dass die Ursprünge den meisten Menschen bekannt wären. Erst Jahrzehnte nach dem Krieg wurde es zu einer "Rosie the Riveter" verklärt. Das Bild enthält keinen Hinweis auf den Frauennamen Rosie oder die Tätigkeit des Nietens und Ed Reis, Historiker bei Westinghouse, wies 2003 darauf hin, dass es präziser "Molly the Mycarta Molder" oder "Helen the Helmet Liner Maker" (Helen, die Helmfuttermacherin) genannt werden könnte. Während als Modell für das Bild jahrzehntelang die damals 17-jährige Geraldine Hoff (später Doyle) galt, wird seit 2015 davon ausgegangen, dass es sich um die damals 20-jährige Naomi Parker (1921–2018) handelte.

Marilyn Monroe als Rosie.

Im Herbst 1944 wurde David Conover, ein Armeefotograf der "First Motion Picture Unit", von seinem Hauptmann, dem späteren US-Präsidenten Ronald Reagan, beauftragt, „animierende Bilder von anziehenden Frauen am Fließband zu machen, die die Kriegsanstrengungen durch ihre Arbeit unterstützen“. In der Montageabteilung einer Rüstungsfabrik entdeckte er eine junge Frau namens Norma Jeane Dougherty, die dort seit einem halben Jahr arbeitete. Die ersten Fotos erschienen Mitte 1945 im Magazin "Yank" der U.S. Army. Conover erkannte Norma Jeanes Talent und riet ihr, sich als Model zu bewerben. Dies war der Beginn einer Karriere, die sie unter dem Künstlernamen Marilyn Monroe weltbekannt machen sollte.

Die fiktive Person Rosie the Riveter (deutsch: "Rosie, die Nieterin") war 1941 die Hauptperson eines Propagandafilmes des US-Kriegsinformationsamts für die Anwerbung von Frauen in die Rüstungsindustrie und Titelheldin eines populären US-amerikanischen Liedes. Sie wurde zur kulturellen Ikone dieser Werbekampagne, welche die Frauen symbolisierte, die zu Tausenden während des Zweiten Weltkriegs in der Rüstungsindustrie arbeiteten.

Rosie la riveteuse (en anglais, Rosie the Riveter) est une icône de la culture populaire américaine, symbolisant les six millions de femmes qui travaillèrent dans l'industrie de l'armement et qui produisirent le matériel de guerre durant la Seconde Guerre mondiale, alors que les hommes étaient partis au front.


Familie, Ausbildung und Beruf.

Scott Perry arbeitete bereits mit 13 Jahren an der Obsternte in Mechanicsburg mit. Er besuchte die "Northern High School" in Dillsburg (Pennsylvania) sowie die "Cumberland-Perry Vo-Tech School" und schloss beide 1980 ab. Anschließend arbeitete er Vollzeit und studierte begleitend an der Pennsylvania State University, die er 1991 mit dem Bachelor of Business Administration abschloss.  Er betätigte sich als privater Geschäftsmann. Im Jahr 1993 gründete er die Firma "Hydrotech Mechanical Services Inc." in Dillsburg, die Bautätigkeit und Instandhaltung für Unternehmen zwischen New York und North Carolina durchführt.  Seit 1980 ist Perry Mitglied der Nationalgarde des Staates Pennsylvania. Nach der Grundausbildung in Fort Dix wurde er dort Spezialist für technisches Zeichnen. Vom Januar 2009 bis zum Januar 2010 war er Kommandant im besetzten Irak. Am United States Army War College erhielt er einen Master in "Strategic Studies".  Mit seiner Frau Christy hat er zwei Töchter.

Politische Laufbahn.

Perry bekleidete einige Ämter in Jugendorganisationen der Republikaner in Pennsylvania und engagierte sich in verschiedenen lokalen Projekten. Zwischen 2007 und 2012 war er Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Pennsylvania. Dort saß er in fünf Ausschüssen und acht Caucuses.  Bei der Wahl 2012 wurde Perry im vierten Kongresswahlbezirk Pennsylvanias mit 60 Prozent der Wählerstimmen in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 3. Januar 2013 die Nachfolge von Jason Altmire antrat. Er wurde bei allen folgenden Wahlen einschließlich 2016 wiedergewählt; sein Mandat läuft bis zum 3. Januar 2019. Er ist bzw. war Mitglied im Auswärtigen Ausschuss, im Ausschuss für Innere Sicherheit und im Verkehrsausschuss sowie in insgesamt sieben Unterausschüssen.  Nach der Neueinteilung der Wahlbezirke in Pennsylvania trat er in der Wahl 2018 im zehnten Distrikt an. Er setzte sich gegen den Demokraten George Scott mit 51,4 % der Stimmen durch. Seine Amtszeit beginnt am 3. Januar 2019 und endet im Januar 2021.

Scott Gordon Perry (* 27. Mai 1962 in San Diego, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Seit 2013 vertritt er den 4. Kongresswahlbezirk des Bundesstaats Pennsylvania im US-Repräsentantenhaus.

Scott Gordon Perry, né le à San Diego, est un homme politique américain, élu républicain de Pennsylvanie à la Chambre des représentants des États-Unis depuis 2013.


Teilnehmer.

Insgesamt nahmen 16 Mannschaften an der Asienmeisterschaft 2009 teil, die sich auf unterschiedliche Weise für das Turnier qualifizierten.  Sieger der regionalen Qualifikationen:  Westasien:  Golfregion:  Zentralasien:  Ostasien:  Südostasien:  Alle Spiele wurden in zwei verschiedenen Sporthallen in Tianjin gespielt.

Vorrunde.

In der Vorrunde spielten jeweils vier Mannschaften in vier Gruppen gegeneinander. Der Sieger eines Spiels erhielt zwei Punkte, der Verlierer einen Punkt. Die drei besten jeder Gruppe erreichten die Gruppenphase. Die Viertplatzierten spielten um die Plätze 13–16.

Gruppenphase.

Nach der Vorrunde qualifizierten sich jeweils die ersten drei Mannschaften einer Gruppe für die Gruppenphase. Die drei besten Teams der Gruppen A und B bilden die Gruppe E, die Besten der Gruppen C und D bilden die neue Gruppe F. Jedes Team trat einmal gegen jedes der drei Teams aus der anderen Vorrundengruppe an. Die Punkte aus den Vorrundenspielen gegen die Mannschaften aus der eigenen Gruppe wurden weiter gezählt.

Finalrunde.

Modus.

Nach der Zwischenrunde qualifizierten sich jeweils die ersten vier Teams der beiden Gruppen E und F für die Finalrunde. Gespielt wurde im Viertelfinale über Kreuz gegen einen Gegner aus der jeweils anderen Zwischenrundengruppe. Anschließend trafen sowohl die Sieger der Viertelfinals im Halbfinale aufeinander, als auch die Verlierer in der Platzierungsrunde um die Plätze fünf bis acht. Die Sieger der Halbfinalspiele bestreiteten das Finale, die Verlierer das Spiel um Platz drei. Die Sieger der Platzierungsspiele spielten um Platz fünf, die Verlierer um Platz sieben. Die Fünft- und Sechstplatzierten aus den Gruppen E und F spielten über Kreuz im KO-System um die Plätze 9 bis 12.

Endstände.

Die drei besten Mannschaften qualifizierten sich für die Basketball-Weltmeisterschaft 2010 in der Türkei.

Die Basketball-Asienmeisterschaft 2009 (offiziell: "FIBA Asia Championship 2009") war die 25. Auflage dieses Turniers und fand vom 6. August bis 16. August 2009 in Tianjin, Volksrepublik China statt. Sie wurde von der FIBA Asien, dem Asiatischen Basketballverband, organisiert. Die drei besten Mannschaften erhielten einen Startplatz bei der Basketball-Weltmeisterschaft 2010.

Le Championnat d'Asie de basket-ball 2009 s'est déroulé du 6 août au à Tianjin, en Chine. L'Iran a remporté le de son histoire, après celui de 2007, en battant la Chine en finale,


Familie, Ausbildung und Beruf.

Keith Rothfus besuchte die "West Seneca West Senior High School" und danach das Buffalo State College, das auch unter dem Namen "State University of New York-Buffalo State" bekannt ist und das er 1984 mit dem Bachelor of Science in Informationssystemen abschloss. Anschließend studierte er Jura an der University of Notre Dame in Indiana und erwarb dort 1990 den Juris Doctor. Seit seiner 1990 erfolgten Zulassung arbeitet er als Rechtsanwalt, unterbrochen von weiteren Tätigkeiten. Von 1993 bis 1997 war er im Wissenschaftsmanagement der Law School der evangelikalen Regent University in Virginia und von 1999 bis 2000 Rechtsberater der Softwarefirma "Grant Street Group" in Pittsburgh. Zwischen 2006 und 2007 arbeitete er für das Heimatschutzministerium und war dort Direktor des "Center for Faith-Based and Community Initiatives". Rothfus gehörte in Edgeworth im Allegheny County einer Gebietseinteilungskommission (zoning commission) an.  Mit seiner Frau Elsie lebt der Katholik Rothfus in Sewickley. Sie haben sechs Kinder.

Politische Laufbahn.

Bei der Wahl 2010 unterlag er als Kandidat der Republikaner für das US-Repräsentantenhaus noch knapp Jason Altmire, dem demokratischen Mandatsinhaber des 4. Kongresswahlbezirks Pennsylvanias, geographisch der Vorläuferbezirk seines derzeitigen. Bei der folgenden Wahl 2012 wurde Rothfus dann im 12. Kongresswahlbezirk Pennsylvanias in das Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 3. Januar 2013 die Nachfolge des Demokraten Mark Critz antrat, den er mit 52 zu 48 Prozent der Wählerstimmen geschlagen hatte. Der Wahlbezirk, der Teile des Umlands von Pittsburgh im Westen Pennsylvanias umfasst, war in Folge eines Neuzuschnitts nach dem United States Census 2010 deutlich stärker republikanisch strukturiert worden (Cook Partisan Voting Index: R+11). Rothfus wurde 2014 und 2016 mit jeweils über 59 Prozent der Stimmen wiedergewählt; sein Mandat läuft bis zum 3. Januar 2019. Rothfus war Mitglied im Ausschuss für Innere Sicherheit und im Justizausschuss sowie in insgesamt fünf Unterausschüssen. Später wurde er Mitglied im Finanzausschuss und zwei von dessen Unterausschüssen.  Nachdem der Oberste Gerichtshof Pennsylvanias im Februar 2018 entschieden hatte, dass die bisherigen Wahlkreisgrenzen politisch unfair gezogen waren (Gerrymandering), wurden alle Kongresswahlbezirke des Bundesstaats bereits für die Wahl 2018 neu zugeschnitten. Rothfus’ bisheriger 12. wurde weitgehend zum 17. Kongresswahlbezirk. Statt wie bisher die ländlichen Gebiete auch östlich Pittsburghs bis Johnstown einzuschließen, ist der neue 17. Bezirk auf Land und Vorstädte westlich Pittsburghs konzentriert und in seiner Wählerstruktur ausgeglichener (Cook Partisan Voting Index: R+3). Daher gilt Rothfus als gefährdet bei der Wahl, bei der er gegen den Demokraten Conor Lamb antritt. Lamb hatte im März 2018 überraschend die Nachwahl im bisherigen 18. Kongresswahlbezirk Pennsylvanias südlich Pittsburghs gewonnen, den Donald Trump 2016 mit 20 Prozent Vorsprung gewonnen hatte. Der zentristische Lamb spricht auch Republikaner an und führt gegen Rothfus laut Umfragen und Beobachtern mit zweistelligem Abstand. Das Rennen gilt politischen Beobachtern als offen; manche sahen ab Juli 2018 einen Vorsprung für den Demokraten. Mitte September 2018 war Rothfus der erste republikanische Mandatsinhaber im Kongress, bei dem die Wahlkampforganisation der Republikaner im Repräsentantenhaus die gebuchten Wahlwerbespots stornierte.

Positionen.

Rothfus gilt als verlässlich Konservativer auf Parteilinie und als Unterstützer der Tea-Party-Bewegung. Er setzt sich für ein weitgehend unbeschränktes Recht auf Waffenbesitz ein und ist klarer Unterstützer der 2017 beschlossenen Steuerreform der Republikaner, die vor allem höhere Einkommen entlastet. Rothfus setzt vor allem auf Wirtschaftswachstum zur Schaffung von Arbeitsplätzen.

Keith James Rothfus (* 25. April 1962 in Endicott, New York) ist ein amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Seit 2013 vertritt er den Westen des Bundesstaats Pennsylvania im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten.

Keith James Rothfus, né le à Endicott, est un homme politique américain, élu républicain de Pennsylvanie à la Chambre des représentants des États-Unis de 2013 à 2019.


Geschichte.

Der Plant Robert wird erstmals Ende des 19. Jahrhunderts schriftlich erwähnt. 1911 wurde er in "Les cépages-greffons" von Burnat und Anken erstmals ausführlich ampelographisch beschrieben. Danach nahm die Anbaufläche kontinuierlich ab.  Der Plant Robert verdankt sein Überleben den Winzern Pierre Paley aus Epesses und Robert Monnier aus Cully. Diese pfropften Mitte der 1960er Jahre Zweige der letzten bekannten Reben auf ihre Stöcke und schenkten den daraus hergestellten Wein im Restaurant "Du Raisin" aus. Ab 1978 verkauften sie den Plant Robert auch auf Flaschen gezogen.

Heutige Situation.

Alle heute angebauten Reben stammen von den Pfropfungen von Paley und Monnier ab. Seit 2002 haben sich die Produzenten der Sorte in der "Association 3R" zusammengeschlossen, deren Name eine Anspielung auf die drei Schreibweisen "Robert – Robez – Robaz" darstellt und die für ihre Mitglieder gewisse Qualitätskriterien festlegt.  Für das Plant-Robert-Label müssen Anbau, Vinifikation und Abfüllung ausschliesslich im Lavaux stattfinden. Die Reben müssen einen Herkunftsnachweis aufweisen und dürfen nur von anerkannten Lieferanten erworben werden. Der Ertrag darf maximal 1 kg pro Quadratmeter betragen, bei Reben unter fünf Jahren maximal 500 g. Der Plant Robert muss rot vinifiziert werden (kein Roséwein oder Federweisser), mit einem Naturkorken verschlossen sein und darf frühestens im September nach der Ernte in den Handel gebracht werden.

Verköstigung.

Der Plant Robert ist ein dunkelroter, konzentrierter Wein, der idealerweise vor dem Konsum drei bis vier Jahre gelagert werden sollte. Er wird sowohl ohne Holzbehandlung als auch mit verschieden starkem Ausbau in Eichenfässern vinifiziert, was seine Lagerfähigkeit beeinflusst. Ein guter Plant Robert kann problemlos zehn Jahre gelagert werden.  Der kräftige Rotwein eignet sich zur Begleitung von rotem Fleisch und Käse, hat aber auch genug Finesse für leichtere Gerichte. Zu allzu scharf gewürzten Gerichten sollte er allerdings nicht serviert werden, da diese ihn übertönen können.

Der Plant Robert (auch Plant Robez oder Plant Robaz) ist eine Rotweinsorte, die ausschliesslich im Lavaux in der Schweiz angebaut wird. Es handelt sich dabei vermutlich um einen Gamay-Klon, der wenig ertragreich ist und entsprechend konzentrierte Weine liefert. 2014 waren 7,68 Hektar Rebfläche mit Plant Robert bestückt. Nachdem die Rebsorte Mitte des 20. Jahrhunderts beinahe ausgestorben war, ist ihr Bestand heute gesichert, und ihre Anbaufläche nimmt zu.

Le Plant Robert est une variété de raisin gamay. Longtemps oublié, il en subsistait quelques plants presque à l'abandon sur de rares parchets dans la région d'Épesses en Suisse. L'intervention de plusieurs vignerons du Lavaux a permis de pérenniser ce cépage.


Leben.

Charles Wyndham war der älteste Sohn von William Wyndham, 3. Baronet und dessen erster Frau "Catherine Seymour", einer Tochter von Charles Seymour, 6. Duke of Somerset. Sein jüngerer Bruder war Percy Wyndham, der später Earl of Thomond wurde. Ab 1719 besuchte Charles Wyndham die Westminster School, anschließend studierte er ab 1725 im Christ Church College in Oxford. Von 1728 bis 1730 unternahm er zusammen mit "George Lyttelton" und Henry Bathurst eine Grand Tour durch Deutschland, Frankreich und Italien. Nach einer gescheiterten Kandidatur 1734 wurde er 1735 Abgeordneter im House of Commons, zuerst für Bridgwater, bis 1750 auch für Appleby und Taunton. Politisch gehörte er wie sein Vater den Tories an, die in Opposition zur Whig-Regierung standen. Nach dem Tod seines Vaters 1740 erbte er dessen Güter und den Titel 4. Baronet, of Orchard. Politisch näherte er sich jedoch zunehmend den Whigs an, bis er 1750 nach dem Tod seines Onkels, des Dukes of Somerset den Titel Earl of Egremont erbte. Ab dem 22. März 1751 gehörte er dem House of Lords an, von 1751 bis 1759 bekleidete er das Amt des Lord Lieutenant von Cumberland. Seine politische Karriere erreichte ihren Höhepunkt, als er im Juli 1761 Mitglied des Privy Council wurde und im Oktober 1761 unter dem Premierminister Duke of Newcastle als Nachfolger von William Pitt "Secretary of State for the Southern Department" und damit britischer Außenminister wurde. Er behielt dieses Amt auch unter Premierminister Bute, dazu wurde er 1762 Lord Lieutenant von Sussex. Am 16. April 1763 wurde sein Schwager George Grenville, der Mann seiner Schwester "Elizabeth Wyndham", Premierminister. Wyndham als Außenminister und Grenville als Premierminister bildeten zusammen mit "George Montagu-Dunk, 2. Earl of Halifax" als "Secretary of State für the Northern Department" ein Triumvirat, das jedoch durch Wyndhams frühzeitigen Tod im August 1763 zerbrach.  Wyndham wurde Minister, ohne vorher größere diplomatische oder verwaltungsfachliche Erfahrungen gesammelt zu haben. Eine Grundfeste seiner Außenpolitik war die Gegnerschaft zu den Bourbonenmonarchien in Frankreich und Spanien. Als Außenminister erklärte er 1761 Spanien den Krieg und schloss 1763 den Pariser Frieden mit Frankreich und Spanien. Daneben wurde er 1763 in die "North-Briton-Affäre" um John Wilkes verwickelt. Als maßloser Esser erlitt er am 21. August 1763 einen Schlaganfall, an dem er am selben Tag starb.

Wyndham als Kunstsammler.

Nach seinen Aufzeichnungen erwarb er bereit um 1734 ein Gemälde von Hogarth. Das Erbe seines Vaters ermöglichte ihm den Erwerb weiterer Gemälde und Kunstwerke, ab 1742 war er Mitglied der Society of Dilettanti. Zum Erbe seines Onkels Algernon Seymour gehörte ein umfangreicher Grundbesitz in Cumberland und Sussex. Er vernachlässigte jedoch seine Güter im Norden und wohnte hauptsächlich in Petworth House in Sussex, wo er ab 1751 den Park durch Capability Brown umgestalten ließ. Seine reiche Erbschaft ermöglichte es ihm, eine bedeutende Kunstsammlung aufzubauen, dabei wurde sein Kunstgeschmack maßgeblich von Thomas Coke, 1. Earl of Leicester beeinflusst. Von ihm übernahm er auch den Baumeister Matthew Brettingham, der sein neues Stadthaus in London, Cambridge House im Stadtteil Westminster errichtete sowie 1754 bis 1763 in Petworth House einen eigenen Museumsraum, die heutige "North Gallery", anbaute. Seit 1755 baute Wyndham, unterstützt von Matthew Brettingham dem Jüngeren, eine bedeutende Sammlung antiker Skulpturen auf, die heute noch in Petworth House zu sehen ist Daneben erwarb er allein von 1749 bis zu seinem Tod 183 Gemälde, darunter welche von David Teniers dem Jüngeren und von Sébastien Bourdon, die sich heute ebenfalls noch in Petworth House befinden. Ein Großteil seiner Gemäldesammlung wurde jedoch 1794 von seinem Sohn verkauft.

Familie und Nachkommen.

Er heiratete am 12. März 1751 "Alicia Maria Carpenter", eine Tochter des irischen Barons "George Carpenter, 2. Baron von Carpenter of Killaghy". Das Paar hatte vier Söhne und drei Töchter, darunter

Charles Wyndham, 2. Earl of Egremont (* 19. August 1710; † 21. August 1763 in London) war ein britischer Peer und Politiker.

Charles Wyndham, comte d’Egremont, CP ( - ), de Orchard Wyndham à Somerset, Petworth House, dans le Sussex, et Egremont House à Mayfair, Londres, est un homme politique britannique qui sert comme secrétaire d'État pour le département du Sud de 1761 à 1763.


Handlung.

Ex-Soldat Bill findet auf seinem Weg ermordete Soldaten der Unionstruppen, die aus Wagon City 150.000 $ holen sollten. Zusammen mit dem jungen Slim und dessen zwielichtigen Freunden möchte er das Geld aus der Bank, in der es gelagert wird, dann selbst einbehalten. Da es bei dem Überfall Tote gibt, wogegen sich Bill und Slum wehren, werden beide in der Wüste angepflockt zurückgelassen. Eine Gruppe Soldaten, die einen Siedlertreck eskortieren, halten die beiden tatsächlich für Armeeangehörige. Sergeant Warwick durchschaut zwar bald den Schwindel, schweigt jedoch darüber, da er die erfahrenen Cowboys und ihre Schießkünste für seine Zwecke benutzen kann. Bill bereut seine Untaten und versucht durch heldenhaftes Verhalten wie der Rettung des Trupps vor den Angriffen feindlich gesinnter Indianer, durch deren Gebiet der Treck führt, die Unterstützung seiner neuen Kameraden und die Liebe der schönen Janet zu erlangen. Slim endet nicht so glücklich, als sein ehemaliger Bandenchef Little Kid Carson erscheint und in einem Feuergefecht erledigt werden muss.

Kritik.

Der „langweilige“ Film ist noch deutlich an den US-Western orientiert; erkennbar ist Regisseur Bavas Faible für Farben und Studio-Kulissen (Bauten: Demofilo Fidani), so Wolfgang Luley im Text der DVD-Ausgabe. Er sei wenig originell und einfallsreich und benutze die für das Genre typischen Charaktere und Situationen, urteilten "Segnalazioni Cinematigrafiche". Der Evangelische Film-Beobachter kommt zu dem Schluss, bei dem Streifen handle es sich um einen spannungsarmen und unterdurchschnittlich gearbeiteten Western ohne Unterhaltungswert.

Anmerkungen.

Regisseur Mario Bava, der wie fast alle Beteiligten des Filmes unter Pseudonym agiert drehte mit dem Film den besten der drei Western, die der Meister des Horrorfilms anfertigte – es war erkennbar nicht sein Genre.  Das Titellied "The Road to Fort Alamo" interpretiert Tony Wendall.

Der Ritt nach Alamo (Originaltitel: "La strada per Fort Alamo") ist ein Italowestern aus dem Jahr 1964, den Mario Bava inszenierte. Die deutschsprachige Erstaufführung erfolgte am 8. Oktober 1965.

Arizona Bill ou Il était une fois la mort (titre italien : "La strada per Fort Alamo") est un film franco-italien réalisé par Mario Bava (sous le pseudonyme de John M. Old), sorti en 1964.


Geschichte.

In den Jahrhunderten nach der Reconquista wuchs die Bevölkerungszahl und der Wohlstand der Region Salamanca. Die alte romanische Kathedrale genügte den Größen- und Repräsentationsansprüchen von Bischof, Universität und Stadt schließlich nicht mehr. 1513 begann, unter starker Anteilnahme der "katholischen Könige", der Bau der neuen, mit doppelter Länge, Breite und Höhe auf gewaltige Dimensionen angelegten Bischofskirche unmittelbar nördlich neben der alten. Der nördliche Querhausarm der alten Kirche wurde dafür abgetragen. Die feierliche Weihe der neuen Kathedrale fand nach langer, wechselhafter Baugeschichte erst 1733 statt. Beim Erdbeben von Lissabon 1755 stürzten die Zentralkuppel und der Glockenturm ein. Bis 1762 war der Wiederaufbau abgeschlossen. 1992 fand eine umfangreiche Renovierung statt. Dabei erhielt Steinmetz Jeronimo Garcia die Genehmigung einige zusätzliche Fresken zu schaffen; sie zeigen u. a. einen Astronauten und einen Drachen mit Kugeleis.

Architektur.

Die Kathedrale hat einen rechteckigen Grundriss, der in der Länge in fünf Langhaus-Joche, das Querhaus, drei Chor-Joche sowie eine Kapellenreihe, in der Breite in drei Schiffe und zwei Kapellenreihen gegliedert ist. Mittelschiff und Querhaus ragen kreuzförmig über die halbhohen Seitenschiffe und viertelhohen Kapellenreihen hinaus. An der Südwestecke schließt sich der hohe Glockenturm an, der zugleich zum Westbau der alten Kathedrale gehört. Über der Vierung steht auf rundem Tambour eine Kuppel mit Laterne.  Kuppel und Glockenturm sind von Renaissance und Barock geprägt, während der Unterbau mit Gewölben, Säulenbündeln und Strebewerk noch gotischen Vorbildern folgt.  Im Inneren ist das Mittelschiff in Langhaus und Chor durch halbhohe Begrenzungsmauern abgeteilt.

Ausstattung.

Die reiche Ausstattung des Kirchenraums und der 20 Kapellen ist größtenteils barock. Bemerkenswert ist neben den figurenreichen Altären das Chorgestühl. Die Orgel geht zurück auf ein Instrument, welches von dem Orgelbauer Pedro Echevarría im Jahre 1744 erbaut wurde. Das Instrument wurde mehrfach, zuletzt umfassend im Jahre 2006 von dem Orgelbauer Joaquín Lois 2006 restauriert. Es gilt als eine der ältesten Orgeln seiner Zeit in Kastilien. Die Orgel hat zwei Manualwerke, deren Register nach Bassseite (Mano izquierda) und Diskantseite (Mano derecha) angeordnet sind.

Die neue Kathedrale von Salamanca "(Catedral Nueva de Santa María del Asedio)" ist zusammen mit der angrenzenden kleineren alten Kathedrale die Bischofskirche des römisch-katholischen Bistums Salamanca. Die in Formen der Nachgotik und Renaissance erbaute Basilika ist Teil der UNESCO-Welterbestätte "Altstadt von Salamanca".

La Catedral Nueva de Salamanca ou Nouvelle cathédrale de Salamanque placée sous l'invocation de l'Assomption de la Vierge, est, avec l'ancienne cathédrale ou "Catedral Vieja", une des deux cathédrales de la ville de Salamanque en Espagne.


Handlung.

Die Polizistin Stef und die stellvertretende Schulleiterin Lena Foster leben mit Stefs biologischem Sohn Brandon sowie den Adoptivkindern Jesus und Mariana zusammen. In der Pilotfolge nehmen Stef und Lena den Teenager Callie auf, die bereits bei verschiedenen Pflegeeltern leben musste. Ihr Bruder Jude kommt ebenfalls zu den Fosters. Callies schlechte Erfahrungen im Erziehungssystem, die Kontaktaufnahme von Mariana zu ihrer leiblichen Mutter und Brandons Gefühle für das neue Familienmitglied stellen das Leben der Fosters gehörig auf den Kopf.

Produktion.

Im Juli 2012 wurde bekannt, dass Jennifer Lopez und ihre Produktionsfirma Nuyorican Productions eine Familienserie für den Fernsehsender ABC Family entwickelt. Einen Monat später gab der Sender grünes Licht für die Produktion einer Pilotfolge. Wie Lopez in einem Interview verriet, würde sie – falls die Serie bestellt wird – einen Gastauftritt absolvieren. Im September 2012 wurden die zwei, zentralen, weiblichen Hauptrollen an Teri Polo und Sherri Saum vergeben. Einige Tage später wurden Maia Mitchell und David Lambert für weitere Hauptrollen gecastet. Eine weitere Hauptrolle ging an den aus "Die Zauberer vom Waverly Place" bekannten Darsteller Jake T. Austin, der die Rolle des Sohnes "Jesus" verkörpert.  Anfang Februar 2013 bestellte ABC Family eine erste Staffel der Serie. Die Produktion dazu hat am 5. April 2013 in Burbank, Kalifornien begonnen. Die Episodenanzahl der ersten Staffel wurde Ende Juli 2013 auf eine volle Staffellänge in Form von 21 Episoden erhöht. Bereits vor Ausstrahlungsbeginn dieser zweiten Staffelhälfte bestellte ABC Family im Oktober 2013 eine zweite Staffel. Die Ausstrahlung ist seit dem 16. Juni 2014 bei ABC Family zu sehen. Knapp eine Woche vor Ausstrahlung der zweiten Staffelhälfte der zweiten Staffel verlängerte der Sender die Serie um eine dritte Staffel. Die Verlängerung in eine vierte Staffel erfolgte Ende November 2015. Am 10. Januar 2017 wurde die Serie um eine fünfte Saison verlängert, die die 100. Episode der Serie beinhalten wird.

Besetzung und Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entsteht nach Dialogbüchern und unter der Dialogregie von Marie-Luise Schramm durch die Synchronfirma "SDI Media Germany GmbH" in Berlin.  Die Serie feierte am 3. Juni 2013 im Anschluss an das Serienfinale von "The Secret Life of the American Teenager" auf ABC Family Premiere. Im Dezember 2014 wurde ein Weihnachtsspecial ausgestrahlt.  In Deutschland startete die Serie am 17. November 2014 beim frei empfangbaren Disney Channel. Vom 21. September 2015 bis 8. Februar 2016 sendete Disney Channel auch die zweite Staffel der Serie. Ab dem 4. Mai 2017 ist die Ausstrahlung der dritten Staffel immer donnerstags geplant.

Rezeption.

Kritik.

Schon bevor die Serie im US-amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde, rief der konservative Verband "One Million Moms" auf, die Serie zu boykottieren. In einem Statement heißt es: „Offensichtlich hat ABC seinen Verstand verloren. Sie haben nicht locker gelassen, also werden wir es auch nicht tun. ABCs Familiensender hat einige anti-familiäre Sendungen im Programm und sie planen eine weitere auf ihre wachsende Liste hinzuzufügen. ABC Family hat einen Serienpiloten von Jennifer Lopez’ Produktionsstudio Nuyorican bestellt, über ein lesbisches Paar und ihre zusammengewürfelte Familie. Viele Familien haben bereits gemerkt, dass ABC Family alles andere als familienfreundlich ist. Doch weil Familie in dem Namen des Senders steht, dachten wir, es sollte eine Warnung an die ausgesprochen werden, die den Sender weiterhin schauen.“

The Fosters ist eine US-amerikanische Fernsehserie mit Teri Polo und Sherri Saum in den Hauptrollen, die von 2013 bis 2018 von Nuyorican Productions und Prodco Inc. für den Fernsehsender Freeform (bis Januar 2016 "ABC Family") produziert wurde. In der Serie geht es um das Leben eines lesbischen Paares mit drei Kindern, die in ihren Haushalt zwei Pflegekinder aufnehmen. Die Erstausstrahlung in den Vereinigten Staaten erfolgte am 3. Juni 2013 im Anschluss an das Serienfinale von "The Secret Life of the American Teenager" auf ABC Family.

The Fosters, ou "Les Foster" au Québec, est une série télévisée américaine en de créée par Bradley Bredeweg et Peter Paige, et diffusée entre le et le sur et en simultané sur au Canada.


Inhalt.

Die 16-jährige Edmée ist Waise. Nach dem Tod der Mutter bei ihrer Geburt, starb vor wenigen Tagen auch ihr Vater, ein Brüsseler Arzt. Daraufhin schickte sie ihr Vormund zu Verwandten nach Limburg in ein einsam stehendes Haus am Schifferskanal nahe dem Dorf Neeroeteren. Als das Mädchen dort ankommt, ist ihr Onkel gerade wegen einer unbehandelten Verletzung am Wundbrand gestorben. Nun übernimmt ihr Cousin, der 21-jährige Fred Van Elst, den Gutshof, auf dem außer ihm seine in sich gekehrte Mutter, der 19-jährige Bruder Jef, die 17-jährige Schwester Mia und drei jüngere Geschwister leben. Der nächste Verwandte ist Onkel Louis, ein Zigarrenfabrikant aus dem nahen Maeseyck.  Edmée hat Mühe, sich in der fremden Umgebung einzuleben. Sie spricht kein Flämisch, nur die drei älteren Geschwister verstehen Französisch. Das verwöhnte Stadtkind verweigert jede Hausarbeit oder sonstige Tätigkeit, mit der sie sich nützlich machen könnte. Flamen sind für sie Bauern mit groben Gesichtszügen ohne Geschmack und Manieren, während ihre Cousinen sie unverhohlen für ihre Stadtmode, ihre Grazie und die makellose Haut bewundern. Bald schon gewinnt das Mädchen Macht über ihren Cousin Jef, einen ungehobelten Klotz mit weichem Herz. Sie stiftet ihn zur Jagd auf Eichhörnchen an, aus deren Fell er ihr einen Fußteppich näht, doch mit wohligem Schauer verkündet sie ihm, dass der Mann, der sie einst heiraten wolle, in der Lage sein müsse, auch Menschen zu töten. In mühevoller Arbeit bastelt Jef seiner Cousine ein Schmuckkästchen, und er stiehlt für sie die Edelsteine des kirchlichen Messbechers, die sich allerdings als wertlose Nachbildungen herausstellen.  Der ältere Bruder Fred hingegen zeigt anfänglich kein Interesse für seine Cousine. Er flirtet mit der drallen Bäckerstochter und hat Gerüchten zufolge eine Geliebte in Hasselt, wo er regelmäßig übernachtet. Doch als er gewahr wird, wie das Stadtkind Edmée allen Männern des Dorfes den Kopf verdreht, beginnt auch er sich für das Mädchen zu interessieren, das ganz anders ist als alle Frauen, die er kennt. Mehrfach macht er grobe Annäherungsversuche. Schließlich wird ein kleiner Junge Augenzeuge einer versuchten Vergewaltigung im Wald. Wütend schleudert Fred den Jungen zu Boden, wo er mit dem Kopf aufschlägt und tot liegenbleibt. Edmée, Fred und der hinzugekommene Jef vereinbaren, über die Tat zu schweigen und versenken die Leiche des Jungen im Kanal.  Schuldgefühle wegen des toten Jungen und ihre erwachende Sexualität bringen Edmées Gefühlsleben in Aufruhr. In der winterlichen Kälte zieht sie sich eine Bronchitis zu, die nicht ausheilen will. Onkel Louis stellt das Mädchen einem Arzt in Hasselt vor, der eine leichte Tuberkulose diagnostiziert. Edmée nützt die Gelegenheit, in der Stadt ihren Cousin Fred aufzuspüren, der in einer Animierbar mit Geld um sich wirft. Die daraufhin durchgeführte Buchprüfung durch Onkel Louis legt offen, dass sein Neffe Geld des Hofes unterschlägt, um seine regelmäßigen Ausflüge nach Hasselt zu finanzieren. Einzig Edmée versteht die Ausbruchssehnsucht ihres Cousins, und als die rote Mütze des kleinen Jungen im Kanal auftaucht, wächst in ihr das Unbehagen in der fremden Umgebung. Fred, der weiß, dass er den Hof wird verlassen müssen, möchte mit ihr in die Stadt ziehen, um sie zu heiraten. Obwohl Edmée von Mia zugetragen wird, dass Jef sie töten werde, wenn sie die Ehe mit seinem Bruder einginge, gibt sie diesem vor der versammelten Familie ihr „Ja“.  Zwei Jahre später wird der Untersuchungsrichter Coosemans in Antwerpen zu einem Mordfall gerufen. Die Tote ist Edmée Van Elst, deren Ehemann Fred inzwischen als Sekretär bei einer Schifffahrtsgesellschaft arbeitet. Der Täter wird schnell gefunden. Es ist dessen Bruder Jef, der mitsamt der restlichen Familie Van Elst den väterlichen Hof aufgeben musste und nun von der Produktion und dem Verkauf von Süßwaren lebt. Jef lässt sich widerstandslos festnehmen. Auf die Frage des Staatsanwalts, warum er seine Schwägerin vergewaltigt und erdrosselt habe, fragt er zurück, was dieser denn an seiner Stelle getan hätte. In der folgenden Nacht nimmt sich Jef das Leben.

Interpretation.

"Das Haus am Kanal" ist für Maria Ehing ein bereits in seinem äußeren Aufbau ungewöhnlicher Kriminalroman, bei dem nicht die Aufdeckung eines Verbrechens im Mittelpunkt steht, sondern die psychologischen Hintergründe und Abläufe, die zwangsläufig zu einem solchen führen. Das Verbrechen selbst wird erst ganz am Ende begangen, und der Täter sogleich überführt. Dabei ist es nicht Rache, die Jef zu seiner Tat trieb, sondern die Sühne einer Schuld, die Edmée auf sich geladen hat. Sie war es, die ihren Cousin zu einem Sakrileg anstiftete, dem Diebstahl der vermeintlichen Edelsteine eines Hostienkelchs, die sich in Simenonscher Ironie als vollkommen wertlos herausstellen. Den Lohn für die Tat versagte sie ihrem Cousin jedoch, woraufhin der Zurückgewiesene das Strafgericht an ihr vollstreckt und am Ende auch für sein eigenes Leben die finale Konsequenz zieht.  In der Gestalt eines „Großstadtluderchens“ tritt Edmée laut Ehing als fremdes Element in den gleichförmigen Ablauf des Lebens einer flämischen Bauernfamilie. Dabei entdeckt sie, dass gerade ihre Andersartigkeit ihr eine unbekannte Macht über ihre Cousins verleiht. Stanley G. Eskin charakterisiert Fred als „ländlichen Playboy“ und „lüsterne[n] Prasser“, Jef hingegen als einen „Quasimodo-Typ“, der in seinem Werben um das Mädchen gerade an seiner gewaltigen Naivität scheitert. Während Jef dem Mädchen laut Peter Kaiser sofort bedingungslos hörig wird, braucht es eine Weile, bis auch sein Bruder „dem anämischen Stadtkind“ mit seiner aufreizenden Arroganz und Unnahbarkeit verfällt. In ihrem „pubertierenden Machtrausch“ bringt Edmée die gesamte Familie durcheinander. Sie untergräbt die althergebrachte bäuerliche Ordnung und wird zum Auslöser einer steigenden Zahl von Missgeschicken und Katastrophen. Für Behrang Samsami ist es die Geschichte einer Auflehnung gegen den tristen und freudlosen Alltags in der Provinz. Aus Langeweile und dem Wunsch nach Zerstreuung heraus, sät Edmée Zwist und Hass zwischen den Familienmitgliedern. Mit ihrer erwachenden Sexualität setzt sie eine Folge von Ereignissen in Gang, die sich später nicht mehr aufhalten lassen.  Schon in dem frühen Roman zeigt sich für Patrick Marnham ein typisches Motiv Simenons: Sexualität als „potentielle Quelle der Schande und der Gewalt“. Laut Sansani ist „das ‚Böse‘ sexuell konnotiert“. Die Figuren sind ihren Stimmungen ausgeliefert, lassen sich entweder passiv treiben oder werden in ihrem Handeln vollständig von ihren Leidenschaften bestimmt. Für Eskin durchzieht eine Art „schonungslose Körperlichkeit“ das Buch. So entwickelt sich das Band zwischen Jef und Edmée in einer Szene, in der die Häutung eines Eichhörnchens beschrieben wird. Das Begräbnis des kleinen Jungen greift den brutalen und drastischen Realismus der Szene wieder auf. Auch das Unglück eines Frachtkahns, bei dem die Zugpferde ertrinken, wird ausführlich naturalistisch geschildert. Wie der wiederholte Kontrast zwischen Licht und Schatten herrscht im Roman ein ständiger Gegensatz zwischen der nass-kalten Natur und der stets mit Sexualität verknüpften Wärme.  Laut Ehing ist es eine „lauernde und lähmende Kälte“, vor der die Handlung abrollt. Die abgestumpfte Monotonie des bäurischen Lebens, das immer wieder durch jähe Aufwallungen von Leidenschaft durchbrochen wird, spiegelt sich in der gleichförmigen, teilnahmslosen Natur des Kanals. Und auch die Katastrophe, auf die der Roman unvermeidlich zusteuert, scheint eine Art Naturgesetz, wobei die Unerbittlichkeit der Zuspitzung ebenso wie die Details des Alltagslebens an Émile Zola erinnern. Für Marnham herrscht von Anbeginn an „die Ahnung eines Verhängnisses“, eine Atmosphäre von Bedrohung, in der sich etwa das Wasser des Kanals nicht als Lebenselixier erweise, sondern als nur scheinbar beherrschte Urgewalt, die Mensch und Tier in einem Augenblick mit sich reißen oder ruinieren kann. Eskin sieht den Roman bestimmt von einem „Fluidum von Verfall und Disharmonie“. Für Peter Kaiser führt er mitten ins "Herz der Finsternis", und dies ganz ohne die Exotik von Joseph Conrads Erzählung.

Hintergrund.

Nachdem Georges Simenon in den Jahren 1931 und 1932 mit den Romanen um den Kriminalkommissar Maigret bekannt geworden war und insgesamt 17 Romane der Reihe geschrieben hatte, beschloss er im Herbst 1932 – im Anschluss an eine ausgedehnte Europareise –, die Maigret-Reihe zu beenden und „richtige Romane“ zu schreiben, mit denen er sich das Ansehen eines „ernsthaften Schriftstellers“ erwerben wollte. In den folgenden Monaten entstanden seine ersten drei so genannten „romans durs“ (harte Romane): "Die Verlobung des Monsieur Hire", "Tropenkoller" und "Das Haus am Kanal". Insbesondere letzteren bezeichnete Simenon rückblickend als seinen „ersten Roman“.  "Das Haus am Kanal" ist einer der wenigen Romane, die Simenon, der in Frankreich lebte und für den französischen Literaturmarkt schrieb, in seiner belgischen Heimat ansiedelte. Das einsam stehende Haus am Kanal gibt es tatsächlich. Es ist der Wohnsitz der Familie Brüll, der mütterlichen Verwandtschaft Simenons, und steht in Elen, einem Ortsteil von Dilsen-Stokkem. Mit zwölf oder dreizehn Jahren verbrachte der junge Simenon einige Zeit in dem Haus, und die Figuren des Romans sind realen Personen aus seiner Familie nachempfunden, so hieß etwa sein vier Jahre älterer Neffe Alfred. Laut Simenons Biograf Patrick Marnham handelt es sich um keine detailgetreuen Porträts der Familienmitglieder, sondern eher um den Versuch, die Atmosphäre seines damaligen Besuchs einzufangen.  Auch in dem späteren autobiografischen Roman "Pedigree" (deutsch: "Stammbaum"), den Simenon während des Zweiten Weltkriegs schrieb, griff er zurück auf die Episode im Haus des Großvaters Brüll. Viele Details aus dem Roman stimmen mit "Das Haus am Kanal" überein. Es gibt einen älteren Cousin namens Gaston, der sich als Herrscher des Hauses aufspielt, und einen jüngeren Cousin Jef, der Eichhörnchen tötet. An die Stelle des Mädchens Edmée ist Simenons Alter Ego Roger getreten. Für Thomas Narcejac liegt die typische Vorgehensweise des Autors Simenon darin, dass er auf reale Erlebnisse zurückgreift, die er in seinen Romanen durch fiktive Ereignisse auf die Spitze treibt. Dabei arbeitet er die charakteristischen Eigenschaften der Figuren heraus – in diesem Fall Gaston als heimlicher Schwächling, Jef als potentieller Mörder – und lässt sie diese mit allen Konsequenzen ausleben, wie es den realen Vorbildern in der Wirklichkeit niemals möglich war.

Rezeption.

"Das Haus am Kanal" wird von einigen Kritikern unter Simenons Romanen besonders hervorgehoben. Bereits bei seinem Erscheinen lobte ihn die Presse „wegen der atmosphärischen Dichte“. Linda Sternberg Katz und Willam A. Katz sahen ihn unter Simenons besten Romanen. Shirley Ann Grau sprach bei der „brütenden Studie des Bösen“ sogar vom besten „von Simenons vielen Romanen“. Für Raimund Petschner gehörte der Roman unter „einige sehr gute Non-Maigrets“ der „frühen Jahre“. Das Buch wurde laut Patrick Marnham von Max Jacob „überschwenglich gepriesen“. Ernest Hemingway war sich in seinen Erinnerungen "Paris – Ein Fest fürs Leben" nicht sicher, ob "Das Haus am Kanal" oder "Maigret in Nöten" seine erste Begegnung mit Simenons Werk gewesen sei, das Gertrude Stein hätte gefallen können.  Stanley G. Eskin relativierte, dass dem Roman eine sorgfältige Überarbeitung und Struktur fehle, so dass er „trotz einiger brillanter Ansätze plump wirkt.“ Patrick Marnham bemängelte „einige ungeschickte Standpunktänderungen“. Für Tilman Spreckelsen agierten die Protagonisten „allzu schematisch“ und die Handlung sei „sichtlich geplant“, doch werde dies durch die Bilder, in denen der Roman schwelge, wettgemacht: „Hat Simenon je derart eindringliche Bilder entworfen wie das tote Kind, das die schuldigen Schlittschuhläufer so verstört, oder das hölzerne Bauernhaus am Kanal im ewigen Nebel?“ Sein Leseeindruck gipfelte im Ausruf: „Was für ein grausiges Buch, was für eine unheimliche Atmosphäre, was für ein Schicksal, das sich wie in einem Schwarzweißfilm mit seltenen artifiziellen Farbtupfern vor uns entwickelt.“ "The Booksellers" kam dagegen zum überraschenden Urteil, der Roman zeige Simenon in „einer seiner fröhlicheren Stimmungen.“  Im Jahr 1988 verfilmte Josef Rusnak den Roman als deutsch-französischen Fernsehfilm im Rahmen der TV-Serie "L’heure Simenon". Es spielten unter anderem Mathilda May, Tobias Hoesl, Ralph Grobel, Christiane zu Salm und John Van Dreelen. 2003 folgte ein belgischer Fernsehfilm von Alain Berliner mit Isild Le Besco, Corentin Lobet, Nicolas Buysse und Jean-Pierre Cassel. Im Jahr 2007 produzierte der WDR ein Hörspiel unter der Regie von Uwe Schareck. Die Hauptrollen sprachen Katharina Schüttler, Serdar Somuncu, Christian Friedel, Claude De Demo und Thierry van Werveke.

Das Haus am Kanal (französisch: "La maison du canal") ist ein Roman des belgischen Schriftstellers Georges Simenon, der im Januar 1933 in Marsilly, Charente-Maritime entstand. Nach einer Vorabveröffentlichung in vier Folgen der Zeitschrift "La Revue de France" vom 1. April bis 15. Mai des Jahres erschien die Buchausgabe im Mai 1933 beim französischen Verlag Fayard als einer von Simenons ersten Non-Maigret-Romanen. Die erste deutsche Übersetzung von Walter Jonas brachte die Schlesische Verlagsanstalt 1935 unter dem Titel "Die Hexe" heraus. Im Jahr 1986 veröffentlichte der Diogenes Verlag eine Neuübersetzung von Ursula Vogel unter dem Titel "Das Haus am Kanal".

La Maison du canal est un roman policier de Georges Simenon publié chez Fayard, avec pour l'édition originale une jaquette dessinée par Bernard Bécan, en 1933. Il fait partie de la série des « romans durs » de son auteur.


Leben.

Rigaud wurde erst am 9. September seines Geburtsjahres getauft. Er war der zweite Sohn von James Dutilh (später Rigaud) und Jeanne Françoise Guiraudet. Sein Vater stammte aus einer calvinistischen/hugenottischen Kaufmannsfamilie; sein Großvater Jacques Dutilh war mit seiner Familie nach dem Widerruf des Edikts von Nantes von Lyon nach Genf geflohen. Großvater Jacques starb auf der Reise und seine Witwe Elisabeth nahm nach ihrer Ankunft in Genf ihren Mädchennamen Rigaud wieder an, unter dem die Familie bekannt wurde. Nach dem Nachweis seiner künstlerischen Befähigung studierte Rigaud bei Cavaliere Claudio Francesco Beaumont von Turin, dem Historienmaler am Hof des Königs von Sardinien-Piemont. Er verließ Beaumont, reiste von Piemont nach Italien und studierte Malerei in Florenz und in Bologna, wo er im Jahre 1766 Mitglied der Accademia Clementina (Akademie der Schönen Künste) wurde. Danach ging er nach Rom, musste aber aus familiären Gründen nach Hause zurückkehren. Im Januar 1768 brach er wieder auf, diesmal nach Piacenza, Parma, Bologna und schließlich Rom, wo er sich niederließ und die Kunst der Stadt studierte, vor allem die Alten Meister und besuchte Schulen für das Aktzeichnen. Dort schuf er, was er laut "Dictionary of National Biography" als "eines seiner wichtigsten Werke betrachtete: „Hercules Resting from his Labours“" Während seiner Zeit in Rom befreundete sich Rigaud mit dem schwedischen Bildhauer Johan Tobias Sergel und dem irischen Maler James Barry. Im April 1770 reisten er und Barry nach Florenz, Bologna und Turin. Rigaud selbst ging für eine kurze Zeit nach Paris und dann im Dezember 1771 nach London. Er stellte seinen „Hercules“ im Jahre 1772 an der Royal Academy of Arts aus und wurde im selben Jahr als „Associate Member“ aufgenommen.  Während Rigaud Gemälde stets in der Royal Academy ausstellte – von 1772 bis 1815 insgesamt 155 Werke –. Einige seiner an der Akademie gezeigten Werke waren Studien für Deckenmalereien und im Jahre 1797 zeigte er drei mit „Versuch der Freskenmalerei auf Portland-Stein“ bezeichnete Werke. Der Architekt William Chambers vermittelte ihm Arbeiten in London im Melbourne House am Piccadilly (1772 bis 1774) und am Somerset House (1780) an. Er war auch an der dekorativen Gestaltung des gemeinsamen Ratssaals der Guildhall in London (1794) und Trinity House (1796) beteiligt. Die "Dictionary of National Biography" charakterisiert alle diese Werke als. Seine Werke an der Guildhall „Vorsehung“, „Unschuld“, „Weisheit“ und „Glück“ entstanden im Auftrag von Stadtrat John Boydell. Sie sind nicht erhalten geblieben: ein 1819 herausgegebenes Begleitbuch durch das Gebäude berichtet, dass Rigaud schuf auch Historienbilder, wie „Entry of the Black Prince into London with his Royal Prisoner“ (1775) und mehrere Werke für die Galerien von Thomas Macklin, Robert Bowyer und für die Shakespeare Gallery von John Boydell in den späten 1780er Jahren. Nach dem "Dictionary of National Biography", „wurden seine historische Gemälde nicht gut aufgenommen“'. Er erhielt auch den Auftrag, zwei religiöse Werke malen: eine „Kreuzabnahme“ für die römisch-katholische Kapelle der sardischen Botschaft in London im Jahre 1780 und einem Fresko der „Himmelfahrt“ für die kurz zuvor umgebaute Kirche St. Martin Outwich. 1797. Das letzte Gemälde geriet bald in einen schlechten Zustand und zerfiel während der Gebäudeänderungen 1827. Rigaud war auch ein Porträtmaler, von ihm stammt ein Gruppenporträt aus 1777 der Künstler Francesco Bartolozzi, Agostino Carlini und Giovanni Battista Cipriani und ein weiteres aus 1782 zeigt Sir Joshua Reynolds, Sir William Chambers, und Joseph Wilton. Er stellte auch eine Reihe von Seehelden dar, darunter Lord Nelson. Nach dem "Dictionary of National Biography" "neigen seine Porträts dazu, stark charakterbetont und kühn konzipiert, gelegentlich sogar überspannt zu sein".  Am 10. Februar 1784 nahm die Royal Society Rigaud offiziell – mit „Samson Breaking his Bands“ als Diplomarbeit – in ihren Kreis auf. Im Jahre 1795 wurde er zum Historienmaler Gustavs IV. Adolf von Schweden ernannt und Mitglied der Königlichen Akademie der freien Künste Stockholm. Doch nach 1800 scheint laut "Dictionary of National Biography" seine Karriere als Maler nachgelassen zu haben. Er übersetzte 1802 Leonardo da Vincis "Traktat über die Malerei" und restaurierte gemalte Dekorationen wie jene im Old Royal Naval College in Greenwich und Montague House.  Rigaud heiratete Mary Williams (* vermutlich 1740; † 1808) am 21. Juli 1774. Sie hatten drei Töchter und mit "Stephen Francis Dutilh Rigaud" einen Sohn, der auch Maler wurde. Nach dem Tod seiner Frau lebte Rigaud mit seinem Sohn zusammen. Er starb am 6. Dezember 1810 in Packington Hall in Warwickshire an Apoplexie und wurde in Packington begraben.

John Francis Rigaud (* 18. Mai 1742 in Turin; † 6. Dezember 1810 in Packington Hall (Warwickshire)) war ein Historienmaler, Porträtmaler und Dekorationsmaler des achtzehnten Jahrhunderts. Der französischstämmige Rigaud wurde in Turin geboren und verbrachte den Großteil seines Lebens in England.

John Francis Rigaud, né le à Turin et mort le à Great Packington, est un peintre britannique du notamment connu pour ses portraits.


Karriere.

Jugend.

Grubauer wurde in Rosenheim geboren und begann dort bei den Starbulls seine Eishockeykarriere. Bereits im Alter von 16 Jahren vertrat er die erste Mannschaft der "Starbulls" in fünf Spielen in der Oberliga und erreichte dort einen Gegentorschnitt von 2.73. Zudem stand er 23 Mal für die U18 des Vereins auf dem Eis. Im Anschluss an die Saison 2007/08 wechselte er in die kanadische OHL zu den Belleville Bulls, da ihn die "Bulls" im CHL Import Draft an 25. Position wählten.

Ontario Hockey League.

In seiner ersten Spielzeit in Kanada war er zu Beginn der Ersatzmann für Mike Murphy. Am 20. September 2008 gab er sein OHL-Debüt für die "Bulls" im Spiel gegen die Peterborough Petes, parierte 94 % aller Schüsse und wurde zum "First Star" des Spiels gewählt. Im Verlauf der Debütsaison gelang es Grubauer, unter anderem durch eine Siegesserie von drei Spielen im Januar 2009, Murphy aus dem Startaufgebot zu verdrängen, sodass er insgesamt auf 17 Einsätze kam. In der Folgesaison 2009/10 stieg er zum Stammtorhüter auf und absolvierte bis Januar 2010 31 Spiele für die "Bulls" und erreichte eine Fangquote von 91,3 %. Im Januar wurde er dann in einem sieben Spieler umfassenden Tauschgeschäft zu den Windsor Spitfires getradet. Auch bei den "Spitfires" stieg er direkt in das Ligageschehen ein und gewann mit der Mannschaft schließlich den J. Ross Robertson Cup als Sieger der OHL-Play-offs. Damit qualifizierte sich das Team auch für den Memorial Cup 2010 und blieb im Verlauf des Turniers ohne Niederlage. Durch einen 9:1-Sieg im Finale über die Brandon Wheat Kings sicherten sich die Spitfires auch den Memorial Cup. Grubauer führte mit einer Fangquote von 93 % und einem Gegentorschnitt von 2.14 die jeweiligen Statistiken im Turnier an.  Grubauers Leistungen sorgten dafür, dass ihn das "NHL Central Scouting Bureau", das jedes Jahr eine Rangliste der vielversprechendsten Entry-Draft-Anwärter erstellt, zwischenzeitlich auf Position neun der nordamerikanischen Nachwuchstorhüter listete. Im eigentlichen Draft wurde er von den Washington Capitals in der vierten Runde an insgesamt 112. Position ausgewählt.  Kurz nach dem NHL-Draft transferierten die Windsor Spitfires den Deutschen im Tausch für mehrere Spieler und Draftrechte für das nächste Jahr an den OHL-Ligakonkurrenten aus Kingston.  Zu Beginn der Spielzeit 2010/11 unterschrieb er bei den Washington Capitals einen auf drei Jahre befristeten Entry Level Contract. Bei den "Frontenacs" stand er in 38 Spielen zwischen den Pfosten, ehe er aufgrund des Pfeiffer-Drüsenfiebers im Februar 2011 für den Rest der Saison ausfiel, die Play-offs verpasste und vorerst zur Behandlung nach Deutschland zurückkehrte.

Washington Capitals.

Erst ein halbes Jahr später kehrte Grubauer auf das Eis zurück und nahm an den Trainings für Nachwuchsspieler der "Capitals" im Sommer 2011 teil. Nachdem er durch die Erkrankung 10 Kilogramm Körpergewicht verloren hatte, wurde er, um zu alter Stärke zurückzufinden, zu den South Carolina Stingrays in die ECHL transferiert, die bis Juli 2012 ein Farmteam der "Capitals" waren. Bei den "Stingrays" absolvierte er in der Saison 2011/12 43 Spiele und wies einen Gegentorschnitt von 2.22 auf. Zudem erhielt er in der Saison zahlreiche persönliche Auszeichnungen; so wurde er zum ECHL Torhüter des Monats November (mit 1.73 Gegentorschnitt und 93,5 % Fangquote in dieser Zeit) und Januar sowie in das ECHL All-Rookie Team gewählt. Die Play-offs verpasste er allerdings auf Grund einer Handverletzung erneut.  Die erste Hälfte der folgenden Saison verbrachte Grubauer zu gleichen Teilen bei den Farmteams der "Capitals", den Reading Royals in der ECHL und den Hershey Bears in der AHL. Ende Februar 2013 wurde Grubauer für den kranken Michal Neuvirth in den NHL-Kader der Capitals als Ersatzmann von Braden Holtby berufen. Am 27. Februar kam er im Spiel gegen die Philadelphia Flyers zu seinem NHL-Debüt und blieb bei seinem 25-minütiger Einsatz ohne Gegentor. Zehn Tage später kam er gegen die New York Islanders zu seinem ersten Spiel von Beginn an und wehrte bei der 2:5-Niederlage insgesamt 40 Schüsse ab.  Zu Beginn der Saison 2013/14 musste sich Grubauer in der Hierarchie erwartungsgemäß hinter Holtby und Neuvirth einordnen und verbrachte den überwiegenden Teil der Zeit bei den Bears in der AHL. Als Neuvirth sich jedoch Ende November eine Knöchelverletzung zuzog, bekam Grubauer seine Chance und sicherte sich mit seinen Leistungen einen Stammplatz. Den bisherigen Gegentor-Schnitt von 3,04 senkten die Capitals mit ihm auf 2,06 pro Spiel; zudem erreichte er eine Fangquote von 93,6 % in 14 Spielen, womit er Platz fünf aller 80 in dieser Saison bis zu diesem Zeitpunkt eingesetzten Torhüter belegte.  Nach der Erkrankung des etatmäßigen Stammtorhüters Holtby wurde Grubauer im April 2015 erneut in den NHL-Kader der "Capitals" berufen und mit seinem Starteinsatz in der zweiten Partie der Playoff-Serie gegen die New York Islanders zum ersten gebürtigen deutschen Torhüter, der in der NHL in einem Playoff-Spiel von Beginn an auf dem Eis steht. Im Juni 2015 unterzeichnete er einen neuen Zweijahresvertrag in Washington und ist seit Beginn der Saison 2015/16 fester Bestandteil des NHL-Kaders, wobei er als Ersatztorhüter hinter Holtby agiert.  In den Playoffs 2018 gewann Grubauer mit dem Team den ersten Stanley Cup der Franchise-Geschichte und wurde damit zum vierten Deutschen nach Uwe Krupp, Dennis Seidenberg und Tom Kühnhackl, dessen Name auf der Trophäe verewigt wird. Zuvor war er in der Saison 2017/18 in 35 Spielen zum Einsatz gekommen und hatte dabei eine bessere Fangquote als der etatmäßige Torhüter Braden Holtby verzeichnet. In der Folge stand Grubauer auch in den ersten beiden Playoff-Spielen der Capitals im Tor, wurde jedoch nach den beiden Overtime-Niederlagen gegen die Columbus Blue Jackets durch Holtby ersetzt.

Colorado Avalanche.

Am Tag des NHL Entry Draft 2018 wurde Grubauer nach sieben Jahren in der Organisation der Capitals samt Brooks Orpik an die Colorado Avalanche abgegeben, die im Gegenzug ein Zweitrunden-Wahlrecht für diesen Draft nach Washington schickten. Ein Transfer des Torhüters war bereits erwartet worden, da sein Vertrag zum 1. Juli 2018 endete und die Capitals sein höheres Gehalt im Rahmen des Salary Caps kaum hätten realisieren können. Mit der Avalanche, bei der er mutmaßlich als zweiter Torhüter hinter Semjon Warlamow eingesetzt werden sollte, trat Grubauer in der Folge als "Restricted Free Agent" in Vertragsverhandlungen und einigte sich bereits am Tag darauf auf einen Dreijahresvertrag, der ihm in Colorado ein Gesamtgehalt von zehn Millionen US-Dollar einbringen sollte. Im Laufe der Saison 2018/19 erhielt er zunehmend mehr Einsatzzeit, übernahm in der Folge die Position des Stammtorhüters in Colorado und stand schließlich in den gesamten Playoffs 2019 auf dem Eis.

International.

Erste internationale Erfahrung sammelte Grubauer mit der deutschen U17-Nationalmannschaft bei der World U-17 Hockey Challenge 2008. Obwohl die Mannschaft nur den vorletzten Platz erreichte, wurde Grubauer mit einer Fangquote von 90,9 % in das All-Star-Team gewählt. Nach dem fünften Platz bei der U18-WM 2008 folgten die U20-Weltmeisterschaften der Jahre 2009 und 2011, bei denen die Mannschaft jeweils in die Division I abstieg. Dazwischen spielte er bei der U20-WM 2010 in der Division I. Er erreichte dabei sowohl die beste Fangquote als auch den geringsten Gegentorschnitt des Turniers und wurde folgerichtig auch zum besten Spieler der deutschen U20-Auswahl gewählt.  Im Senioren-Bereich debütierte er bei der Weltmeisterschaft 2014 und absolvierte dabei zwei Einsätze. Zudem war er für das Team Europa beim World Cup of Hockey 2016 nominiert, kam dabei jedoch zu keinem Einsatz. Nach dem Playoff-Aus mit den Capitals reiste Grubauer zur Heim-WM 2017 nach und hatte seinen ersten Einsatz im letzten Gruppenspiel gegen Lettland.

Philipp Grubauer (* 25. November 1991 in Rosenheim) ist ein deutscher Eishockeytorwart, der seit Juni 2018 bei der Colorado Avalanche in der National Hockey League unter Vertrag steht. Er begann seine Karriere in seiner Heimatstadt bei den Starbulls Rosenheim, ehe er in der Saison 2008/09 nach Kanada zu den Belleville Bulls wechselte. Nach einem Jahr bei den Windsor Spitfires wurde er im NHL Entry Draft 2010 in der vierten Runde an 112. Position von den Washington Capitals ausgewählt und spielte im Anschluss für die Kingston Frontenacs sowie die Farmteams der Capitals. Sein NHL-Debüt gab er im Februar 2013, bevor er in den Playoffs 2018 mit dem Team aus der US-Hauptstadt den Stanley Cup gewann.

Philipp Grubauer (né le à Rosenheim en Allemagne) est un joueur professionnel allemand de hockey sur glace. Il évolue au poste de gardien de but.


Handlung.

Renate Heiberg lebt im verschlafenen Wasserburg am Inn und will unbedingt als Fotografin groß herauskommen. Als eines Tages ein italienischer Pilot mit seinem Flugzeug eine Notlandung vornehmen muss, sieht sie ihre Stunde gekommen. Renate macht mehrere Fotos, die sich als ausgezeichnet erweisen und ihre Karriere zu ebnen scheinen. Der Berichterstatter Rolf Bergmann vermittelt ihr den Kontakt zu einer Berliner Zeitung, der sie die Bilder verkauft. Die Fotos erscheinen auf dem Titelblatt und bringen Renate 600 RM ein. Dadurch ermutigt, wagt die junge Frau den Sprung nach Berlin und versucht bei mehreren Redaktionen eine Stelle zu bekommen. Doch sie erfährt eine Abfuhr nach der anderen. Erst die Berolina-Press gibt der Nachwuchsfotografin eine Chance und stellt sie ein. Gleich ihren ersten Auftrag vermasselt Renate; die geforderten Fotos von einem Radrennen treffen durch ein Missverständnis zu spät in der Redaktion ein und entsprechen thematisch nicht den Anforderungen. Renate wird entlassen, trifft aber schließlich auf den Kollegen Klaus Nolte, der sich bereits einen Namen als Pressefotograf gemacht hat. Er unterstützt Renate, wo er nur kann, und hilft ihr obendrein dabei, in Berlin eine Wohnung zu finden.  Nur mühsam setzt sich Renate in ihrem Job durch. Um sich finanziell über Wasser zu halten, muss sie sich mit wenig interessanten Gelegenheitsjobs wie der Fotografie von Tiergarten-Besuchern zufriedengeben. Klaus steht ihr mit Rat und Tat zur Seite und stellt ihr auch Filme für ihre Kamera zur Verfügung. Wider Erwarten hört Renate wieder von der Berolina-Press: Man habe jetzt doch Verwendung für ihre bereits geschossenen Radrennen-Fotos gefunden. Renate Heiberg wird erneut eingestellt und erhält den Auftrag, für eine Artikelserie eine ganze Reihe von Fotos anzufertigen. Als sie auf einer Modenschau Rolf Bergmann wiedertrifft, kommen sich beide langsam näher, und schließlich funkt es. Rolf hat jedoch Zweifel, dass beider Beruf, der sie immer wieder unterwegs sein lässt, wirklich einer ernsthaften Beziehung förderlich ist. Tatsächlich sehen sich beide kaum mehr: So kommt Bergmann einem Auslandsauftrag nach, und Renate fertigt Fotografien für einen ambitionierten Bildband über Berlin an. Als Rolf und Renate sich wiedersehen, kommt es zum Streit und anschließender Trennung. Wenig später heiratet Klaus seine Verlobte, die Revuetänzerin Viola. Renate und Rolf, die auf Klaus‘ Wunsch als Trauzeugen zugegen sind, versöhnen sich bei der Feier und beschließen, als nächste vor den Traualtar zu treten.

Produktionsnotizen.

Die Dreharbeiten zu diesem aufwendig gestalteten Film zogen sich über mehr als acht Monate hin. Begonnen wurde am 2. August 1942 mit den Außenaufnahmen in Wasserburg am Inn sowie Berlin und Umgebung. Die Atelieraufnahmen begannen Anfang Oktober 1942 und endeten Mitte April 1943. Die Uraufführung erfolgte am 4. Oktober 1943 in Berlins Gloria-Palast und im Palladium. Am 6. Juli 1980 lief der Film im ZDF und damit erstmals im deutschen Fernsehen.  Der Herstellungsgruppenleiter der Berlin-Film, Heinrich Jonen, übernahm auch die Produktionsleitung. Die Filmbauten stammen von Karl Weber und Hermann Asmus, für den Ton sorgte Walter Rühland.  Peter Mosbacher gab in "Großstadtmelodie" sein Debüt vor der Kamera, für Heinrich Schroth, der hier nur eine ganz kleine Szene hatte, wurde der Film zur Abschiedsvorstellung.  Mit Herstellungskosten in Höhe von 2.645.000 RM war "Großstadtmelodie" ein vergleichsweise teurer Film. Bis Mai 1944 spielte er aber bereits 3.156.000 RM ein und galt damit als Kassenerfolg.  "Großstadtmelodie", von der produzierenden Berlin-Film als „eine Liebeserklärung an Berlin“ und als „moderne Romanze aus der Fülle des Berliner Alltags“ beworben, erhielt das Prädikat „Künstlerisch wertvoll“. Im Juni 1945 wurde der Film von den alliierten Militärbehörden für Deutschland verboten.

Wissenswertes.

Wie Curt Riess' Erinnerungsband 'Das gibt‘s nur einmal' berichtet, soll sich einer der beiden männlichen Hauptdarsteller, Karl John, während oder kurz nach den Dreharbeiten mit einer offenen Meinungsäußerung reichlich Ärger eingefangen haben. Propagandaminister Joseph Goebbels habe, so heißt es bei Riess, Regisseur Liebeneiner zu sich zitiert und diesen über John ausgefragt. John, so erzählte Goebbels seinem wichtigsten Vertrauten bei der UFA, soll bei einer Teerunde mit einer Schweizerin einen bissigen Witz über Hitler gemacht haben. Obwohl von Goebbels zur Verschwiegenheit angehalten, habe daraufhin Liebeneiner, so Riess, John umgehend über sein Gespräch mit Goebbels informiert, woraufhin dieser mit Hilfe eines mit ihm befreundeten Arztes einen schweren Unfall vorgetäuscht bzw. inszeniert habe. Selbiger Arzt habe daraufhin bei John einen Schädelbasisbruch konstatiert und den Schauspieler nach einigen Wochen im Krankenhaus in ein Sanatorium einweisen lassen, um John einer möglichen Verhaftung durch die Gestapo zu entziehen. Ein anderer Teilnehmer dieser Teerunde, so Riess, sei Johns Kollege Robert Dorsay gewesen, der noch im selben Jahr (1943) wegen despektierlicher Äußerungen gegenüber dem NS-System hingerichtet wurde.

Großstadtmelodie ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1943 mit Hilde Krahl, Werner Hinz und Karl John in den Hauptrollen. Wolfgang Liebeneiners Inszenierung ist von historischer Bedeutung, da sie als letzter Film gilt, der authentische Aufnahmen vom bis dahin unzerstörten Berlin zeigt.

Le Chant de la métropole (titre original : "Großstadtmelodie") est un film allemand réalisé par Wolfgang Liebeneiner, sorti en 1943.


Geschichte.

Gegründet wurde die IDGA 1994 als Computer Game Developers Association. Sie entstand in Folge politischer Diskussionen zum Thema Computerspiele, die zum sogenannten Video Game Rating Act und der Einführung des Entertainment Software Rating Boards führten. Da sich die Spieleentwickler in der Debatte nicht ausreichend repräsentiert fühlten, entstand auf der Game Developers Conference 1994 der Beschluss, einen eigenen Interessensverband zu gründen. Mitbegründer sowie erster President und Chairman des Verbands war der langjährige EA-Spieleentwickler Ernest Adams, der auch zu den Initiatoren der Game Developers Conference zählte. 1999 benannte sich der Verband in International Game Developers Association um.  Von September 2000 bis März 2009 wurde der Verband von Jason Della Rocca als Executive Director geleitet. Unter seiner Führung wuchsen die Mitgliederzahlen von 500 auf 15.000 an. Sein Nachfolger wurde Joshua Caulfield, der sich im Juli 2010 aus dem Amt zurückzog. Im August 2010 übernahm Gordon Bellamy den Vorsitz, den er bis Juli 2012 innehielt. Im Dezember wurde Kate Edwards zur neuen Executive Director ernannt.

Organisation.

In Anerkennung der weitreichenden, multidisziplinären Natur der interaktiven Unterhaltung gibt es keine Zugangshürden für eine Mitgliedschaft in der IGDA. Jede Person, die sich als Spieleentwickler betrachtet, darf sich für eine Mitgliedschaft bewerben. Der Verband organisiert sich in Chapters, Special Interest Groups und Committees.

Kontroversen.

Für die "Game Developers Conference" im März 2013 trat das Unternehmen YetiZen auf die IGDA zu, um sie als Partner für die Ausrichtung der GDC-Party für Branchenvertreter zu gewinnen. Um die Veranstaltung zu bewerben, engagierte YetiZen zwei Models, deren Kleidung und Auftritte jedoch als unangemessen wahrgenommen wurden. Der IGDA wurde unter anderem vorgeworfen, Frauen herabzuwürdigen, was der Verband in einer Stellungnahme dementierte und sich für die Veranstaltung entschuldigte. Aus Protest erklärte unter anderem Brenda Romero ihren Rücktritt als Co-Chair der IGDA Special Interest Group für Frauen in der Spieleindustrie.

Die International Game Developers Association (IGDA) ist eine in den Vereinigten Staaten eingetragene Non-Profit-Organisation. Es handelt sich um einen Berufs- und Interessensverband für über 10.000 Computerspieleentwickler weltweit, mit dem Ziel „Karrierechancen und das Leben von Spieleentwicklern zu verbessern“. Die IGDA vergibt im Rahmen der jährlichen Game Developers Conference die Game Developers Choice Awards für die besten Computerspiele des vergangenen Jahres.

L’ (ou IGDA, « Association internationale des développeurs de jeu vidéo ») est une association à but non lucratif créée en 1994 afin de mettre en relation la communauté de développeurs de jeux vidéo, de promouvoir leur carrière, de les défendre en cas de litiges et, plus généralement, de contribuer au développement de la profession.


Geografie.

New Prague liegt im mittleren Südosten Minnesotas am Minnesota River auf 44°32′36′′ nördlicher Breite und 93°34′34′′ westlicher Länge. Die Stadt erstreckt sich über 9,87 km2.  Benachbarte Orte von New Prague sind Jordan (16,5 km nordnordwestlich), Elko New Market (22,7 km östlich), Lonsdale (18,3 km südöstlich), Montgomery (13,3 km südlich), Heidelberg (10,3 km südwestlich) und Union Hill (7,7 km westlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Minneapolis (71,7 km nordöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (77,5 km in der gleichen Richtung), Rochester (125 km südöstlich), Iowas Hauptstadt Des Moines (363 km südlich), Omaha in Nebraska (544 km südwestlich), Sioux Falls in South Dakota (320 km westsüdwestlich) und Fargo in North Dakota (426 km nordwestlich).

Verkehr.

In New Prague treffen die Minnesota State Routes 13, 19 und 21 zusammen. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege oder innerstädtische Verbindungsstraßen.  In Nord-Süd-Richtung verläuft eine Eisenbahnstrecke der Union Pacific Railroad durch das Stadtgebiet von New Prague.  Der nächste internationale Flughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (67,5 km nordöstlich).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in New Prague 7321 Menschen in 2711 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 741,7 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 2711 Haushalten lebten statistisch je 2,67 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 96,5 Prozent Weißen, 0,5 Prozent Afroamerikanern, 0,3 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,6 Prozent Asiaten sowie 0,6 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 1,5 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 1,9 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  31,5 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 56,1 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 12,4 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 51,9 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 52.769 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 26.723 USD. 6,1 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

New Prague ist eine Stadt (mit dem Status „City“) im Le Sueur und im Scott County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte New Prague 7321 Einwohner.

New Prague (ce qui signifie "La Nouvelle-Prague") est une petite ville du Minnesota aux États-Unis située dans les comtés de Le Sueur et de Scott. Sa population était de 7 321 habitants au recensement de 2010.


Geografie.

Hendricks liegt im Südwesten Minnesotas am nordöstlichen Ufer des Lake Hendricks, durch den die Grenze zu South Dakota. Die Stadt liegt auf 44°30′26′′ nördlicher Breite und 96°25′27′′ westlicher Länge. Das Stadtgebiet von Hendricks erstreckt sich über eine Fläche von 2,54 km2.  Benachbarte Orte von Hendricks sind Canby (34,2 km nordöstlich), Ivanhoe (18,9 km südöstlich), White in South Dakota (25,3 km südwestlich) und Astoria in South Dakota (15,4 km nordwestlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Minneapolis (297 km ostnordöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (311 km in der gleichen Richtung), Rochester (350 km ostsüdöstlich), Sioux Falls in South Dakota (139 km südlich) und Fargo in North Dakota (302 km nördlich).

Verkehr.

Die Minnesota State Route 271 verläuft in Nord-Süd-Richtung als Hauptstraße durch Hendricks. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege oder innerstädtische Verbindungsstraßen.  Der Brookings Regional Airport in South Dakota befindet sich 51,8 km südwestlich von Hendricks. Der nächste Großflughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (295 km östlich).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Hendricks 713 Menschen in 326 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 280,7 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 326 Haushalten lebten statistisch je 2,01 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 99,3 Prozent Weißen, 0,1 Prozent Afroamerikanern sowie 0,3 Prozent amerikanischen Ureinwohnern; 0,3 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 1,1 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  17,3 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 44,6 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 38,1 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 50,9 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 40.167 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 25.165 USD. 10,9 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Hendricks ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Lincoln County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Im Jahr 2010 hatte Hendricks 713 Einwohner.

La ville américaine de Hendricks est située dans le comté de Lincoln, dans l’État du Minnesota. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à.


Ergebnisse.

Alle Runden werden in einzelnen Spielen ohne Rückspiel ausgetragen. Bei Torgleichheit nach Ablauf der regulären Spielzeit wird eine Verlängerung von zweimal 15 Minuten gespielt. Ist der Spielstand danach immer noch ausgeglichen, folgt ein Elfmeterschießen mit jeweils fünf Schützen. Die römische Zahl hinter dem Namen der Mannschaft in den Ergebnistabellen bezieht sich auf die Ligaebene. Da der US-Fußballverband nur die drei Profiligen offiziell in Ebenen klassifiziert, stehen alle anderen Mannschaften auf Ligaebene IV oder V. Ebene IV enthält Mannschaften in den Halbprofiligen USL PDL und NPSL, Ebene V die übrigen Mannschaften, unabhängig von der Liga, in der sie spielen.

Play-In-Runde.

Die Play-In-Runde des Turniers wurde am 7. Mai 2013 ausgetragen.

1. Runde.

Die erste Runde des Turniers wurde am 14. und 15. Mai 2013 ausgetragen.

2. Runde.

Die zweite Runde fand am 21. Mai 2013 statt. Die Sieger der 1. Runde spielen jeweils gegen eine höherklassige Mannschaft, die sich direkt für die 2. Runde qualifiziert hat.

3. Runde.

Die dritte Runde wurde am 28. und 29. Mai 2013 ausgespielt. Die Sieger der zweiten Runde trafen jeweils auf einen der 16 Vertreter der Major League Soccer, der höchsten Spielklasse im US-Profifußball.

4. Runde.

Die 4. Runde fand am 12. Juni 2013 statt. Jeweils zwei Sieger aus der dritten Runde spielten gegeneinander.

Viertelfinale.

Die Viertelfinale fand am 26. Juni 2013 statt.

Halbfinale.

Das Halbfinale wurde am 7. August 2013 ausgetragen. !Station

Finale.

Das Finale fand am 1. Oktober statt. !Station

Der Lamar Hunt U.S. Open Cup 2013 ist die 100. Austragung des US-amerikanischen Fußballpokalwettbewerbs der Herren. Veranstalter des Turniers war die United States Soccer Federation. Das Turnier begann am 7. Mai und endete mit dem Pokalfinale am 1. Oktober 2013. D.C. United gewann das Finale bei Real Salt Lake mit 1:0.

La Coupe des États-Unis de soccer 2013 est la de la Lamar Hunt U.S. Open Cup, la plus ancienne des compétitions dans le soccer américain. C'est un système à élimination directe mettant aux prises des clubs de soccer amateurs, semi-pros et professionnels affiliés à la Fédération des États-Unis de soccer, qui l'organise conjointement avec les ligues locales


Ausgangslage.

Ein vierteiliger Triebwagen der Baureihe 412 der montenegrinischen Eisenbahn hatte Probleme mit seinen Bremsen. Gleichwohl wurde er als Nahverkehrszug von Bijelo Polje nach Bar eingesetzt. Er beförderte bei der Unfallfahrt etwa 300 Fahrgäste. Noch 700 Meter vor der Unfallstelle war es dem Lokomotivführer möglich, ordnungsgemäß zu bremsen.  Die Bahnstrecke verläuft unterhalb des Bahnhofs Bioče in einem Gefälle kurvenreich durch eine Reihe von Tunneln.

Unfallhergang.

Der Zug beschleunigte gegen 16 Uhr in einem Gefälle unkontrolliert und brach mit 139 km/h statt erlaubter 60 km/h aus einem Bogen am Ende eines Tunnels aus. Der Zug entgleiste an der hier etwa 100 Meter tiefen Schlucht der Morača, in die dann ein Teil des Zuges stürzte. Ergebnis der offiziellen Untersuchung war, dass die Bremsen versagt hatten.

Folgen.

45 Menschen starben, 184 wurden darüber hinaus verletzt. Dies war der schwerste Eisenbahnunfall, der sich in Montenegro je ereignet hatte. Die Bergungsarbeiten wurden durch schwer zugängliches Gelände, starken Wind und Schneetreiben behindert.  Der Lokomotivführer wurde unter dem Verdacht der fahrlässigen Tötung in Untersuchungshaft genommen. Ihm sei bekannt gewesen, dass die Bremsen einen technischen Defekt aufwiesen. Er wiederum gab an, das gemeldet zu haben, ohne dass eine Reparatur vorgenommen worden sei. Am 23. Juli 2006 erhob die Staatsanwaltschaft Podgorica Anklage gegen zwölf Angestellte der Eisenbahn. Alle außer dem Lokomotivführer wurden freigesprochen. Dieser wurde zu einer Freiheitsstrafe von sechs Jahren verurteilt. Die Öffentliche Meinung wertete das Urteil als ein Manöver, von den strukturellen Defiziten der montenegrinischen Eisenbahn abzulenken.  Der Unfall führte zum Rücktritt des Verkehrsministers Andrija Lompar und des Direktors der Eisenbahn, Ranko Medenica, noch am Abend des Unfalltages.

Bei dem Eisenbahnunfall von Bioče entgleiste am 23. Januar 2006 ein Zug der Montenegrinischen Eisenbahn auf der Bahnstrecke Belgrad–Bar bei Bioče in Montenegro aufgrund überhöhter Geschwindigkeit nach Versagen des Bremssystems. 45 Menschen starben.

L'accident ferroviaire de Bioče s'est produit le au Monténégro, qui était encore intégré dans la Serbie-et-Monténégro. Au moins 45 personnes (dont 5 enfants) y ont trouvé la mort et 184 furent blessées. C'est le plus grave accident de train de l'histoire du Monténégro.


Leben und Wirken.

Moura, der aus einer musikalischen Familie stammt (sein Vater leitete eine Tanzkapelle), erhielt ab dem neunten Lebensjahr Klarinettenunterricht und trat mit 13 Jahren im Ensemble seines Vaters auf. Nach dem Umzug der Familie nach Rio de Janeiro studierte er mit 18 Jahren am Nationalen Konservatorium. Nachdem er das gesamte Studium in zwei Jahren absolvierte hatte, setzte er seine Studien in Musiktheorie, Harmonielehre und Kontrapunkt privat bei Paulo Silva, bei Guerra Peixe, bei Moacir Santos und im Jazz bei Maestro Cipó fort. Mit 19 Jahren war er Mitglied des Orchesters von Osvaldo Borba, dann von Zacarias e Sua Orquestra. Daneben führte er Webers Klarinettenkonzert mit dem "Orquestra Sinfônica Nacional" auf. 1953 ging er mit dem Orquestra Ary Barroso auf Mexiko-Tournee; im Folgejahr spielte er im "Conjunto Guio de Morais". 1956 nahm er mit Paganinis "Moto Perpetuo" seine erste Platte auf, der zahlreiche weitere Alben unter eigenem Namen und mit anderen brasilianischen Musikern folgten. 1958 holte ihn "Rádio Nacional" (Radiobrás) für zwei Jahre als Orchestrator und Dirigent. 1959 wurde er Erster Klarinettist im Städtischen Theaterorchester von Rio de Janeiro (diese Position begleitete er 17 Jahre). 1962 nahm er mit Baden Powell auf und trat mit dem "Conjunto Bossa-Rio" von Sérgio Mendes in der New Yorker Carnegie Hall beim legendären "Bossa Nova Festival" auf; im selben Jahr war er auch an den Aufnahmen zum Album "Cannonball's Bossa Nova" von Cannonball Adderley beteiligt.  Als Soloist konzertierte er im New Yorker Lincoln Center ebenso wie in Russland und Lateinamerika; unter anderem wurde er vom Orquestra Sinfônica Brasileira (das auch seine eigenen Werke aufführte) und vom Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo begleitet. Mit seinem Choro-Trio und mit seinem Gafieira-Orchester trat er auch in Europa auf; 1982 war er auf den Berliner Jazztagen mit eigenem Ensemble zu hören. 1995 war er mit João Bosco und John Patitucci auf Tournee.  1997 gewann Moura den Prêmio Sharp für seine CD "Pixinguinha: Paulo Moura e os Batutas". Als erster brasilianischer Instrumentalist gewann Moura 2000 einen Latin Grammy (für dieses Album). 2008 wurde er mit seinem Album "Para cá e Pra Lá" für einen weiteren Latin Grammy nominiert. Als Dirigent und Arrangeur arbeitete er für brasilianische Musiker wie Elis Regina, Fagner, Taiguara, Milton Nascimento und Marisa Monte. Er war weiterhin als Berater des brasilianischen Musikrates tätig.  Er starb an den Folgen einer Krebserkrankung.

Paulo Moura (* 15. Juli 1932 in São José do Rio Preto; † 12. Juli 2010 in Rio de Janeiro) war ein brasilianischer Holzbläser (Klarinette, Saxophon) und Komponist, der zu den führenden Interpreten des Choro und Populisatoren der Música Popular Brasileira gehörte.

Paulo Moura né à São José do Rio Preto (Brésil) le, mort à Gávea (Rio de Janeiro) le, est un saxophoniste-clarinettiste et compositeur brésilien de choro, samba et jazz.


Geschichte.

Im Zusammenhang mit den 300-Jahr-Feierlichkeiten Göteborgs entschloss sich die Stadtverwaltung zur Einrichtung eines Botanischen Gartens. Für die Planung wurde der Biologe und Geologe Rutger Sernander angeworben, der seinen Kollegen Carl Johan Fredrik Skottsberg mit der Leitung der Arbeiten beauftragte. Skottsberg war anschließend der erste Direktor des Gartens. Die finanzielle Sicherstellung des 2,2 Millionen Kronen teuren Projektes, wurde mit Geldern aus einem Donation-Fond des Industriemagnaten Charles Felix Lindberg gewährleistet. Das Grundstück, in dem auch der ehemalige Gutshof Stora Änggården liegt, gehörte schon vorher der Stadt. Die Bauarbeiten wurden 1916 begonnen doch sie verzögerten sich bis nach der 300-Jahr-Feier (1921) und so fand die Einweihung erst am 8. Juli 1923 statt.  1956 erhielt der Garten Samen des vermutlich letzten erhaltenen Toromiro-Baumes. Diese hatte der norwegische Naturforscher und Abenteurer Thor Heyerdahl auf seiner Osterinsel-Expedition (1955/56) gesammelt. Erst drei Jahre nach der Ankunft versuchte man daraus Pflanzen zu ziehen. Fünf Samen konnten im folgenden Jahr zum Keimen gebracht werden. Aus Stecklingen wurden weitere Pflanzenexemplare gewonnen, die an andere Botanische Gärten weitergegeben, dort aufgezogen und vermehrt wurden. Das Göteborger Exemplar befindet sich heute im Gewächshaus des Botanischen Gartens.

Der Park.

Der Garten wurde in einem hügeligen Gelände, das zum Naturreservat hin ansteigt, angelegt. Dies ermöglichte eine einfache Trennung der einzelnen Bereiche. Hier gibt es einen großen Steingarten mit etwa 5000 verschiedenen Pflanzenarten. In den 1950er Jahren ließ der damalige Intendant Gustaf Tor Nitzelius das „Japan-Tal“ mit aus Ostasien importierten Gewächsen einrichten. In anderen Bereichen werden ausdauernde Pflanzen, Lauchgewächse und Rhododendren präsentiert.  Etwa 4000 verschiedene Arten die nicht im Freiland kultiviert werden können, befinden sich im Gewächshaus. Dazu zählt auch Schwedens größte Orchideen-Sammlung mit etwa 1500 Arten.

Göteborgs Botanischer Garten (Göteborgs botaniska trädgård) liegt im Ortsteil "Änggården" des Stadtbezirks "Majorna-Linné" in Göteborg. Der Hauptteil ist 175 Hektar groß und wurde 1923 im Zusammenhang mit der 300-Jahr-Feier der Stadt eingeweiht. Etwa 135 Hektar im angrenzenden Naturreservat dienen dem Botanischen Garten als Arboretum. Im Gegensatz zu anderen Botanischen Gärten in Schweden ist er nicht an die örtliche Universität angeschlossen. Er war dagegen bis 1998 im Eigentum der Stadt Göteborg und gehört seitdem der Provinz Västra Götalands län.

Le jardin botanique de Göteborg (en suédois "Göteborgs botaniska trädgård") est le plus grand jardin botanique de Suède. D'une superficie aménagée de 20 hectares environ, il présente quelque 16 000 espèces de végétaux différents.


Leben.

Atom Jartschanjan lebte bis zum Alter von 14 Jahren an seinem Geburtsort Eğin am Ufer des Westlichen Euphrat. Seinen Spitznamen Siamanto erhielt er vom Direktor der dortigen Schule. 1891 zog er mit seiner Familie, die dem begüterten Bürgertum angehörte, nach Istanbul, wo er seine Schulausbildung an der Berberian-Schule 1896 abschloss und im selben Jahre infolge der Hamidischen Massaker nach Ägypten flüchtete.  1897 zog er nach Paris, nahm ein Literaturstudium an der Sorbonne auf und knüpfte Beziehungen mit dortigen armenischen Intellektuellen. Von Paris zog er weiter nach Genf und veröffentlichte seine ersten schriftstellerischen Werke in der Zeitung "Droshak", dem Presseorgan der Armenischen Revolutionären Föderation, unter den Überschriften "Heroisch" (armenisch: Դիւցազնօրէն) und "Des Ritters Lied" (armenisch: Ասպետին Երգը). Nach einem Krankenhausaufenthalt in Genf 1904 infolge einer Lungenentzündung erholte sich Siamanto und verbrachte die nächsten vier Jahre in verschiedenen europäischen Städten.  1908 kehrte er nach Istanbul zurück, in der Hoffnung auf eine Besserung der Umstände nach der Jungtürkischen Revolution. Diese Hoffnungen wurden jedoch im Massaker von Adana 1909 zunichtegemacht, worauf Siamanto seine Gedichtsammlung "Bloody news from my friend" (armenisch: Կարմիր լուրեր բարեկամէս) verfasste. 1910 zog er in die USA als Redakteur einer armenischen Zeitung und kehrte im Jahre darauf nach Istanbul zurück. 1913 unternahm er eine Reise nach Tiflis und besuchte auf dem Weg dahin den Berg Ararat, das Kloster Chor Virap und Etschmiadsin.

Tod.

Er wurde am „Roten Sonntag“, dem 24. April 1915, zusammen mit Rupen Sevag und Krikor Zohrab zunächst festgenommen, inhaftiert, gefoltert und dann schließlich ermordet.

Atom Jartschanjan (, * 15. August 1878 in Eğin, Osmanisches Reich; † August 1915), besser bekannt unter seinem Pseudonym Siamanto (Սիամանթօ, auch "Siamantho" geschrieben), war ein osmanisch-armenischer Schriftsteller, Poet und Nationalheld, der neben Daniel Waruschan als einer der herausragenden Autoren des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt. Er war ein wichtiger Vertreter des von französischen Vorbildern beeinflussten armenischen Symbolismus und wurde ein Opfer des Völkermords an den Armeniern 1915/1916.

Atom Yarjanian (en ), surtout connu sous le nom de plume de Siamanto (en ), né en 1878 à Kemaliye et mort assassiné en 1915, est un poète, un écrivain et une figure nationale arménienne. Il est l'un des intellectuels victimes de la rafle des intellectuels arméniens du 24 avril 1915 à Constantinople et une victime du génocide arménien.


Leben.

Daniel Tschpugkarjan wurde am 20. April 1884 in Brgnik oder Perknik, wenige Kilometer von Sivas (Sebaste) entfernt, in Zentralanatolien geboren. 1896 wurde er nach Konstantinopel geschickt, wo er die armenisch-katholische Mchitarian-Schule besuchte. Aufgrund seiner Leistungen schickten ihn seine Lehrer an das armenische Gymnasium Murat-Raphaelian in Venedig, das er 1905 abschloss. Er studierte ab dem Jahr 1906 Literatur und Sozialwissenschaften an der Universität Gent in Belgien. Bereits während seines Studiums veröffentlichte er erste Gedichte.  Nach seinem Abschluss kehrte er 1909 in die Türkei zurück. Noch im selben Jahr veröffentlichte er den Gedichtband "Zeghin Sirde" (; „Das Herz der Nation“), dessen Texte auch teilweise in Zeitungen veröffentlicht wurden. Anschließend ging er als Grundschullehrer in seine Heimatprovinz Sivas zurück. 1912 zog er mit seiner Familie erneut nach Istanbul, wo er die Leitung einer armenischen Schule übernahm. In diesem Jahr veröffentlichte er auch sein zweites Hauptwerk: "Het'anos Erger" (, „Heidnische Gesänge“).  Im Jahre 1914 gründete er unter anderem mit Gostan Zarian die literarische Gruppe "Mehian" (Tempel), die zum Ziel hatte, den armenischen, vorchristlichen und heidnischen Geist wiederzubeleben.  Er wurde am „Roten Sonntag“, dem 24. April 1915, wie etwa 200 andere armenische Intellektuelle einschließlich seiner Dichterkollegen Rupen Sevag und Siamanto, nahe Istanbul von Vertretern der osmanischen Regierung festgenommen und entweder unmittelbar nach der Ankunft im Gefangenenlager Çankırı oder in einer Schlucht auf dem Weg von dort nach Ankara ermordet. Diese Festnahmen und Tötungen leiteten den Völkermord an den Armeniern ein.  Eine Gedenktafel wurde in der Bibliothekshalle der Universität von Gent aufgestellt.

Daniel Tschpugkarjan (auf ), genannt Waruschan (; * 20. April 1884 in Perknik, Sivas, Osmanisches Reich; † (ermordet) wahrscheinlich 24. April 1915 in Çankırı, Vilâyet Kastamonu), war einer der bedeutendsten armenischen Dichter des 20. Jahrhunderts und ein prominentes Opfer des osmanischen Völkermords an den Armeniern.

Daniel Tcheboukkyarian dit Varoujan (en arménien ), né le 20 avril 1884 dans le village de Perknig et mort le 26 août 1915 à Çankırı, est un écrivain arménien.