Definition.

Kooperative Spiele mit transferierbarem Nutzen lassen sich durch die Menge der Spieler und eine Koalitionsfunktion vollständig beschreiben. Eine Koalitionsfunktion ist eine (reellwertige) Funktion, die für jede mögliche Kombination von Spielern – man spricht von „Koalitionen“ – den Wert dieser Koalition liefert. Dies ähnelt dem Konzept der Nutzenfunktion; die Koalitionsfunktion gibt den (Gesamt)wert einer Koalition für die Gesamtheit der Koalition an, was zugleich die weitere Annahme impliziert, dass der Wert einer Koalition nicht vom Verhalten solcher Spieler abhängig ist, die kein Mitglied der Koalition sind. Der Wert des Spiels für jeden einzelnen der formula_1 Spieler (im Folgenden: Payoff) wird durch einen "n-"Vektor (Zustand) beschrieben, den man – insbesondere mit Blick auf ökonomische Anwendungen – auch als Allokation bezeichnet.  Bedingung (1) ("Effizienzbedingung," auch: "Pareto-Optimalitäts-Bedingung" oder Erfordernis "kollektiver Rationalität") besagt, dass, wenn sich alle Spieler zu einer einzigen großen Koalition zusammenschließen, ihr aggregierter Payoff dem Wert der Koalition entspricht. Um einzusehen, warum diese Annahme vernünftig ist, kann zunächst festgehalten werden, dass der aggregierte Payoff der Koalitionsmitglieder jedenfalls niemals über dem Wert der Koalition liegen kann. Er könnte nur darunter liegen. Dies aber wäre offensichtlich ineffizient; der nicht zugeteilte Anteil des Koalitionswertes könnte verteilt und damit wenigstens ein Koalitionsmitglied strikt bessergestellt werden, ohne zugleich ein anderes Koalitionsmitglied schlechterzustellen. Die Bedingung (2) formalisiert das Erfordernis "individueller Rationalität." Sie schließt Allokationen aus, in denen ein Spieler weniger erzielt, als wenn er der Koalition fernbleibt und alleine spielt. Dies liegt intuitiv nahe: Damit sich ein Einzelner an einer Koalition beteiligt, wird ihm diese zumindest einen schwachen Payoff-Anreiz bieten müssen.  Spezifische Voraussetzung für eine Kernallokation ist Bedingung (3), die koalitionsrationale Payoff-Konfigurationen fordert. Sie besagt, dass in jeder erdenklichen Koalition der Gesamtbetrag, den die Mitglieder gemäß der Zuteilung erhalten, mindestens so hoch wie der Wert der Koalition ist. Offensichtlich impliziert (3) auch (2), aber nicht umgekehrt, und ist formula_2 mit formula_3 der Menge der Zuteilungen von formula_4.

Eigenschaften.

Vereinbarungen.

Vorangestellt seien drei definitorische bzw. notationelle Standardvereinbarungen:

Grundlegende Beschaffenheit.

Die Eigenschaft (a) folgt bereits aus der Definition über schwache Ungleichungen. Die Bedeutung von (b) ergibt sich aus der Anwendung strategisch äquivalenter Spiele. Formal bezeichnet man zwei Spiele formula_18 und formula_19 als strategisch äquivalent, wenn es eine Konstante formula_20 und einen Vektor formula_21 gibt, sodass für jede Koalition formula_22 gilt, dass formula_23, das heißt, die Koalitionsfunktion des einen Spiels durch positive affine Transformation aus der Koalitionsfunktion des anderen Spiels hervorgeht. Man kann sich vorstellen, dass sich strategisch äquivalente Spiele nur dadurch unterscheiden, dass jeder Spieler unabhängig vom Spielergebnis einen fixen Betrag erhält (formula_24) bzw. fixe Kosten hat (formula_25) und dass sich die Einheit ändert, in der der Payoff ausbezahlt wird (formula_26 könnte beispielsweise den Übergang von Cent zu Euro widerspiegeln). Beim Übergang von einem Spiel zu einem strategisch äquivalenten Spiel ändert sich der Kern, so die Aussage des Satzes (b), also gewissermaßen im Gleichschritt mit den Änderungen der Koalitionsfunktion.

Existenz.

Das von Olga Bondareva und Lloyd Shapley unabhängig voneinander bewiesene Theorem baut maßgeblich auf dem Konzept der Ausgewogenheit (Balanciertheit) eines Mengensystems (also einer Menge von Mengen, die jeweils Teilmengen ein und derselben Grundmenge – hier: formula_6 – sind) auf. Ein solches Mengensystem von Koalitionen (hier: formula_28) bezeichnet man als ausgewogen, wenn es strikt positive Gewichtungsfaktoren (hier: formula_29) gibt, sodass für jeden Spieler formula_30 gilt, dass das heißt: Ein Mengensystem von Koalitionen ist dann ausgewogen, wenn für jeden Spieler gilt, dass sich die Gewichtungsfaktoren sämtlicher Koalitionen des Mengensystems, denen er selbst angehört, zu eins aufsummieren. Eine Interpretationsmöglichkeit hierfür besteht darin, sich die Gewichtungsfaktoren als Anteile am verfügbaren Zeitbudget vorzustellen; Wiese (2005) bezeichnet sie deshalb etwa auch als „Teilzeitfaktoren“. Man nehme an, dass jeder Spieler seine Zeit auf verschiedene Koalitionen aufteilen kann. Das Mengensystem ist in dieser Vorstellung gerade dann ausgewogen, wenn kein Spieler „Zeit verschenkt“ (formula_32) oder mehr Zeit aufwendet, als ihm zur Verfügung steht (formula_33), sondern sein gesamtes Zeitbudget auf die Koalitionen des Mengensystems aufteilt, denen er angehört. Es handelt sich mithin um eine Art Budgetrestriktion für das Zeitbudget. Damit nun eine Koalition formula_34 für einen Zeitanteil formula_35 aktiv ist, müssen alle Mitglieder von formula_34 aktiv sein. Sind sie dies, so rentiert die Koalition einen Payoff (Auszahlung) in Höhe von formula_37. Ein Spiel ist, mit anderen Worten, also gerade dann ausgewogen, dass die Spieler über keine alternative zulässige Zeitaufteilung verfügen, die ihnen einen höheren Gesamtpayoff als formula_38 einbringen würde.

Theorie des allgemeinen Gleichgewichts.

Grundlagen.

Betrachtet sei eine Ökonomie mit formula_39 Gütern, in der es keinerlei Externalitäten gibt. Die Preise für diese Güter werden in einem Preisvektor formula_40 zusammengefasst, wobei formula_41. In der Ökonomie gebe es weiter formula_42 Konsumenten und formula_43 Firmen, wobei für diese beiden Gruppen entsprechend die Indexmengen formula_44 (die Menge aller Konsumenten) bzw. formula_45 (die Menge aller Produzenten) definiert werden. Produzenten wie Konsumenten sind jeweils Preisnehmer. Betrachtet werden nun nacheinander Konsumenten und Produzenten, danach die anfängliche Ausstattung der Ökonomie:  Mit den vereinbarten Definitionen hinsichtlich der Präferenzstruktur der Individuen, der technologischen Kapazitäten der Produzenten und der Ressourcenbestände lässt sich eine Ökonomie durch das Tupel  charakterisieren. In einer Wettbewerbsökonomie stehen sowohl die Anfangsausstattung als auch die Unternehmen im Eigentum der Konsumenten. Man vereinbart entsprechend formula_63 als die Ausstattung einer Person formula_46 (bezüglich aller Güter). Der von Konsument formula_48 gehaltene Anteil an den Gewinnen eines jeden Unternehmens betrage formula_66. Entsprechend den Voraussetzungen ist formula_67 und formula_68.  Betrachte man eine Wettbewerbsökonomie. Dann bezeichnet man ein Tupel formula_69 als Walrasianisches Gleichgewicht dieser Ökonomie, wenn gilt:  Betrachtet man statt einer Wettbewerbsökonomie eine reine Tauschwirtschaft (in der es keine Produktion gibt, sondern nur durch Tausch die Anfangsausstattung umverteilt wird), so liegt dort ein Walrasianisches Gleichgewicht vor, wenn gilt:

Kern einer Ökonomie.

Das spieltheoretische Konzept des Kerns lässt sich in der Theorie des allgemeinen Gleichgewichts anwenden. Eine gegebene (Konsum)allokation ist blockierbar, wenn es eine Koalition von Konsumenten gibt, die eine Alternativallokation erzwingen kann, durch welche – im Vergleich zur Ausgangsallokation – kein Koalitionsmitglied schlechtergestellt und mindestens eines strikt bessergestellt wird. Die Menge aller nicht-blockierbaren (Konsum)allokationen bezeichnet man als Kern der Ökonomie. Kernallokationen sind also Allokationen mit der Eigenschaft, dass sich keine Gruppe von Konsumenten von der Ökonomie profitabel „abspalten“ kann, um fortan nur noch unter sich Handel zu treiben.  Formal: Sei im einfachsten Fall formula_85 eine reine Tauschwirtschaft. Dann ist formula_86 eine Allokation, die man wiederum als zulässig (in formula_85) bezeichnet, wenn formula_88. Sei weiter formula_89 eine beliebige Koalition. Definiere nun formula_90 als die Menge aller koalitionsinternen Konsumprofile mit der Eigenschaft, dass die Koalitionsmitglieder von keinem Gut mehr konsumieren als sie insgesamt als Ausstattung in die Koalition eingebracht haben:  </math>, für die keine Koalition formula_89 mit einer zugehörigen koalitionsinternen Allokation formula_93 existiert, die die folgenden Eigenschaften aufweist:

Walrasianisches Gleichgewicht und Kern.

Die umgekehrte Implikation gilt grundsätzlich nicht: Nicht jede Kernallokation ist auch eine Walrasianische Gleichgewichtsallokation. Allerdings kann man zeigen, dass dies für "hinreichend große" Ökonomien (das heißt solche mit hinreichend vielen Konsumenten) der Fall ist (Satz von Debreu-Scarf).

Als Kern (teilweise auch direkt aus dem Englischen: Core) bezeichnet man in der kooperativen Spieltheorie ein Konzept zur Lösung eines kooperativen Spiels. „Im“ Kern befinden sich all diejenigen Zuteilungen von Gütern an die Spieler, die koalitionsrational sind, das heißt, die keinem Spieler einen Anreiz geben, sich mit anderen Spielern zusammenzutun und nur die Interessen der Koalition zu verfolgen, statt mit den restlichen Mitspielern zu kooperieren. Dies deshalb, weil im Kern der Gesamtwert einer jeden Koalition niemals größer ist als der Teil der Zuteilung, den die Koalitionsmitglieder ohne einen Zusammenschluss erhalten würden.

Le cœur (en anglais ), est l'ensemble des allocations possibles pour une coalition tel qu'aucune sous-coalition ne peut obtenir une meilleure imputation. Le cœur est dit vide lorsqu'il n'existe aucune imputation satisfaisant cette condition. Une imputation est une allocation où chaque coalition d'un groupe reçoit au moins ce qu'elle pourrait obtenir à elle seule.


Sportarten.

Je nach Anzahl der teilnehmenden Mannschaften, existieren je nach Sportart meist ein oder zwei Staffeln (häufig nach Ost und West getrennt). Die Saison ist meist in eine Gruppenphase mit anschließender K. o.-Phase zur Ermittlung des Meisters unterteilt. Die besten Mannschaften sind an den U Sports-Playoffs teilnahmeberechtigt und spielen um die kanadische Universitätsmeisterschaft.

Eishockey.

Männer.

Die Männerteams der OUA spielen um den Queen’s Cup. Außerdem nehmen einige Teams aus Québec an der Staffel Ost teil, da die RSEQ keine eigene Herrenliga betreibt. Den "105th Queen’s Cup" im März 2016 gewannen die UQTR Patriotes. Rekordmeister sind die Toronto Varsity Blues.

Damen.

Die Damen spielen um die OUA-Meisterschaft. Meister 2016 sind die Guelph Gryphons. Rekordmeister sind die Toronto Varsity Blues. Einige OUA-Mitglieder aus Ost-Ontario spielen aus organisatorischen Gründen in der RSEQ-Konferenz.

Canadian Football.

Der Yates Cup ist die älteste noch vergebene Football-Auszeichnung. Die Western Mustangs konnten den Cup 30 Mal gewinnen. Der "109th Yates Cup" 2016 ging an die Laurier Golden Hawks.

Basketball.

Die Universitäten Ontarios dominieren traditionell den kanadischen Uni-Basketball.

Männer.

Die Männerteams der OUA spielen in vier Staffeln um den Wilson Cup. Meister 2016 sind die Ryerson Rams, Rekordmeister McGill mit 16 Titeln. Besondere Beachtung findet das Derby der beiden Universitäten Ottawas, das als "Capital Hoops Classic" vermarktet wird und regelmäßig die höchste Zuschauerzahl aller Regular-Season-Spiele erzielt.

Damen.

Die Damen spielen um den "Critelli Cup". 2016 gewannen die Ryerson Rams. Rekordmeister sind die Windsor Lancers.

Fußball.

Männer.

Herrenfußball wird in der OUA (bzw. ihren Vorgängerorganisationen) bereits seit 1904 gespielt. Seit 1934 wird der "Blackwood Cup" an den jeweiligen Meister vergeben. Zwei Staffeln à neun Mannschaften spielen um den Einzug in die K. o.-Runde. 2016 ging der Blackwood Cup and die Guelph Gryphons. Rekordmeister sind die Toronto Varsity Blues mit 49 Titeln.

Damen.

Seit 1984 wird auch in der OUA Damenfußball gespielt. Die Liga ist in eine Ost- und eine West-Staffel mit je zehn Mannschaften unterteilt. Die jeweils besten sechs nehmen an der K. o.-Runde teil, wobei die beiden Zweiten der Staffeln erst im Viertel- und die Sieger erst im Halbfinale einsteigen. Meister 2016 wurden die UOIT Ridgebacks. Rekordmeister der OUA sind die Ottawa Gee-Gees.

Rugby.

Männer.

Die Herrenmannschaften spielen um die OUA-Goldmedaille. 2014 waren die Queen’s Gaels hier erfolgreich.

Baseball.

Baseball wird seit 2001 unter Aufsicht der OUA gespielt. Zehn Mannschaften spielen in einer gemeinsamen Staffel. Seit 2004 wird an den Meister die "Jason Guindon Trophy" vergeben, die von den Western Mustangs sechs Mal, zuletzt 2016, gewonnen werden konnte.

Lacrosse.

Obwohl Lacrosse offizieller Nationalsport Kanadas ist, findet er vergleichsweise wenig Beachtung. Es existiert eine Damenliga mit zwei Staffeln und zehn teilnehmenden Universitäten. Meister 2016 wurde Trent Excalibur.

Geschichte.

Die Canadian Interuniversity Athletic Union (CIAU) bestand ursprünglich ausschließlich aus Mannschaften Ontarios und Québecs. Im Zuge der Ausweitung der CIAU wurde 1955 zur besseren Organisation die Ontario-Quebec Athletic Association gegründet (O-QAA). Dort nahmen zunächst nur Herrenteams teil. 1971 kam es zur Abspaltung der Québecer Universitäten und die O-QAA benannte sich in Ontario Universities Athletic Association (OUAA) um. Im gleichen Jahr wurde die Ontario Women’s Interuniversity Athletic Association (OWIAA) gegründet. Erst 1997 kam es zur Fusion mit der OWIAA und der Verband nennt sich seit dem Ontario University Athletics.

Sportübertragungen.

Die OUA überträgt zahlreiche Veranstaltungen über Videostreams. Einige Meisterschaftsspiele werden darüber hinaus regional oder landesweit im Fernsehen übertragen.

Ontario University Athletics ("OUA"; ) ist der Universitätssport-Verband der kanadischen Provinz Ontario. Er ist Mitglied von U Sports, dem landesweiten Universitätssportverband Kanadas. Colleges in Ontario sind in der Ontario College Athletics Association organisiert.

Sports Universitaires de l'Ontario (SUO), Ontario University Athletics (OUA) en anglais, est une association régionale d'universités canadiennes qui aide à la coordination des compétitions sportives entre les universités. Elle contribue également à fournir des informations de contact, des calendriers, des résultats, et des communiqués pour le public et les médias. SUO, qui couvre l'Ontario, est l'une des quatre associations de sport interuniversitaire canadien (SIC). Les trois autres associations sont Sport universitaire de l'Atlantique, Réseau du sport étudiant du Québec et Association sportive universitaire de l'Ouest canadien.


Bohren von mineralischen Werkstoffen.

Kernlochbohrkronen für Ziegel, Beton und Naturstein sind zumeist mit Diamanten besetzt, um auch harte Gesteine und Beton mit harten Zuschlägen durchdringen zu können. Kreisförmiger Diamantbesatz ist nur beim Schneiden von Steingut (Fliesen) üblich. Zur schnelleren Abführung des zerkleinerten Materials bei tieferen Bohrungen eignen sich Diamantbohrkronen mit einzeln aufgesetzten Diamant-Segmenten besser. Der Diamantbesatz wird durch Sinterung, Hartlöten oder Laserschweißen am Grundkörper aus Stahl befestigt. Kleinere, handgeführte Bohrkronen sind häufig auch mit Hartmetall besetzt oder mit Carbid bestreut.  Da bei tieferen Bohrungen das abgetragene Material aus dem Bohrspalt transportiert und je nach Material die entstehende Reibungswärme abgeführt werden muss, wird die Bohrkrone in der Regel mit Wasser gespült, welches durch die hohle Achse des Bohrgeräts zum Arbeitsbereich gelangt und beim Rückfluss an der Außenseite der Bohrkrone die zerkleinerten Partikel mit sich führt.  Bei Sacklochbohrungen muss der Bohrkern bei Abschluss der Bohrarbeiten gegebenenfalls herausgebrochen und mit einer speziellen, flachen Kernfangzange entnommen werden.  Im Gegensatz zur Ausführung von Bohrungen mit einem Bohrhammer ist das Kernlochbohren leiser und vibrationsfrei. Auch ist das gefertigte Bohrloch deutlich gleichmäßiger und glattwandiger. Bei Bohrungen von über 50 mm Durchmesser wird das Bohrgerät in der Regel in einem Bohrständer geführt, da ein Verkanten die Bohrkrone blockieren lässt, wodurch das Gerät einen starken Drehimpuls erhält, der von einer Sicherheitskupplung begrenzt, jedoch nicht vollständig verhindert wird.  Im Baubereich ist es inzwischen üblich, runde Durchbrüche für elektrische und sanitäre Ver- bzw. Entsorgungsleitungen sowie Zu- und Abluftrohre nach dem Gießen von Betonwänden und -decken mit dem Kernlochbohrgerät herzustellen, statt diese Öffnungen bereits durch das Einfügen von Platzhaltern in der Schalung zu schaffen, da diese das Einfüllen und Verteilen des Frischbetons behindern können.

Bohren von metallischen Werkstoffen.

Das Bohren mit Kernbohrern in Stahl ist besonders beim mobilen Einsatz von Magnetbohrmaschinen üblich, da aufgrund der kleineren spanabhebenden Fläche eine geringere Andruckkraft erforderlich ist, welche die Haltekraft des Magneten nicht überfordert.

Erkundungsbohrungen.

Zur Baugrunduntersuchung sowie bei geologischen und archäologischen Bohrungen werden Bohrkerne aus Gestein, Sediment oder Eis (Eisbohrkern) entnommen, um Aufschlüsse über die Beschaffenheit des Untergrunds zu erhalten.

Kernlochbohrungen oder kurz Kernbohrungen werden mit rotierenden zylinderförmigen Hohlkörpern ausgeführt, genannt Bohrkronen, Hohlkernbohrer, Hohlbohrer oder Kern(loch)bohrer. Wird in Holz gebohrt, spricht man von einer Lochsäge.

Le carottier est un outil de découpe permettant l'obtention, par carottage, d'échantillons, ou sur un terrain ou sur des roches.


„When I’m Gone“ (1931).

"When I’m Gone", die ursprüngliche Version des Liedes, wurde von A. P. Carter gesammelt und für die Carter-Family arrangiert zu einem konventionell aufgebauten, eingängigen Country-Song, die Melodie des Refrains (zweite, vierte und sechste Strophe) ist eng an die Hauptmelodie des Liedes angelehnt. Das Lied ist in mittlerem Tempo gespielt, mit der für die Carter-Family-Aufnahmen charakteristischen Gitarrenführung Maybelle Carters. Die sechs Strophen mit jeweils sechs Versen sind einander im Aufbau sehr ähnlich, und auch die Texte weichen wenig voneinander ab. Sie variieren durchweg die Kernaussage "You’re gonna miss me when I’m gone": Der Song ist ein Abschiedslied, an eine Person gerichtet, der vorhergesagt wird, dass der Sänger oder die Sängerin ihr fehlen wird, wenn er (bzw. sie) weggegangen ist; die erste, dritte und fünfte Strophe variieren Aussagen, was genau fehlen wird: das Gehen und Sprechen, das Gebet und der Gesang sowie allgemein Eigenheiten des singenden lyrischen Ichs. Die zweite, vierte und sechste Strophe sind ein wortgleich wiederholter Refrain.  Der Song der Carter-Family, in der Originalbesetzung mit A. P. Carter, seiner Frau Sara Carter und seiner Schwägerin Maybelle Carter, wurde erstmals 1931 bei einer der legendären Recording-Sessions der Plattenfirma Victor Talking Machine Company aufgenommen. Mehrfach wurde das Werk von anderen Country- und Bluegrass-Musikern gecovert, bspw. 1937 von J. E. Mainer mit dem Titel "Miss Me When I’m Gone", 1938 von Charlie Monroe als "You’re Gonna Miss Me When I’m Gone" oder 1949 von der nächsten Generation der Carter-Family, den „Carter Sisters“ Helen, June und Anita (zusammen mit ihrer Mutter Maybelle).

„You’re Gonna Miss Me“ (2009).

2009 veröffentlichte die englische Indie-Folkband Lulu and the Lampshades den traditionellen Country-Song der Carter-Family unter dem Titel "You’re Gonna Miss Me" in einer A-cappella-Version auf der Video-Plattform YouTube – das Video zeigt die beiden Sängerinnen der Lampshades, Luisa Gerstein und Heloise Tunstall-Behrens, bei einer Spaß-Performance in der unspektakulären Umgebung einer privaten Küche. 2011 war das Lied die B-Seite der zweiten Lampshade-Single "Cold Water".  Die Lampshades hatten den Song inhaltlich um zusätzlichen Text in zwei neuen Hauptstrophen ergänzt, so dass jetzt alle Strophen der ursprünglichen Version Carters, gekürzt und neu zusammengestellt, den Refrain ihres Liedes ergaben, die neuen Strophen dagegen gaben dem gesamten Song eine neue inhaltliche Ausrichtung: Es ist nun eine charmante Einladung der Sängerin (oder des Sängers) an ihr Gegenüber, sie auf eine interessante Reise zu begleiten:  Abgesehen von den zusätzlichen Texten und einer neuen Melodielinie für die Hauptstrophen war die auffälligste musikalische Änderung der Komponistin, Luisa Gerstein, dass sie das alte Lied mit dem Rhythmus einer populären Klatsch-Percussion mit Bechern (englisch: "Cups") unterlegte. Diese Version wurde von anderen YouTube-Nutzern in Video-Veröffentlichungen mehrfach gecovert und entwickelte sich in den folgenden Jahren zum Internetphänomen. Kevin Rutherford wies in einer Analyse zur Geschichte des "Cup-Songs" darauf hin, dass die Mit- und Nachmach-Natur des Klatsch-Rhythmus’ („the song’s participatory nature“) einen Großteil des Erfolgs ausmache.

„Cups“ (2012).

Die verspielte Performance der Lampshades wurde 2012 zur Grundlage einer kurzen Szene der Hauptdarstellerin Anna Kendrick in der Musikfilm-Komödie "Pitch Perfect". Die Version der Lampshades hatte sich bis zur Verfilmung von "Pitch Perfect" zwar schon in diversen Coverversionen im Internet verbreitet, aber bis zur Aufnahme des Titels in den Soundtrack des Films war es „nur“ ein Internet-Phänomen geblieben. Die Adaption durch Anna Kendrick machte den Unterschied aus: Unter dem Titel "Cups" wurde der alte Country-Song ab 2012 zum Phänomen der Mainstream-Popkultur.  Der überraschende Erfolg des Liedes bewog die Produzenten, Anfang 2013 eine auf gut zwei Minuten verlängerte Version des Covers neu einzuspielen, mit starker Veränderung der musikalischen Ausrichtung: Melodie und Text der Lampshades blieben erhalten, aber Kendricks Gesang wurde jetzt von einer Band begleitet. Damit war das Lied Popmusik geworden – und radiotauglich. Diese Version erzielte in den USA mehrfachen Platin-Status, stieg bis auf Platz sechs der Billboard Hot 100, erreichte Charterfolge in weiteren Ländern und wurde zur Vorlage unzähliger weiterer YouTube-Videos.  Der Erfolg der Single wurde auch dadurch gestützt, dass der "Pitch Perfect"-Regisseur Jason Moore zur Pop-Version des Titels im April 2013 ein vierminütiges Musikvideo vorgelegt hatte – wie in Erinnerung an den ursprünglichen YouTube-Film der Lampshades ist eine Küche der Ort der Handlung: Anna Kendrick spielt die Hilfskraft einer Imbiss-Küche, die beim Einsammeln des gebrauchten Geschirrs ihr Lied singt, die Gäste begleiten die Melodie mit der Becher-Percussion. Am Ende des Videos stellt sich das kleine Spiel als Tagtraum der Protagonistin heraus, aber die Küchenhilfe lässt ihre Arbeit liegen und verlässt den Imbiss durch die Hintertür.

When I’m Gone ist ein traditioneller amerikanischer Country-Song, der – 80 Jahre nach der Erstveröffentlichung auf Schallplatten – Anfang des 21. Jahrhunderts eine Renaissance als Internetphänomen und internationaler Charterfolg erlebte.

Cups est une chanson de Lulu and the Lampshades enregistrée en 2011, chantée a cappella et couramment accompagnée par les percussions d'un gobelet. Il s'agit d'une adaptation de la chanson When I'm Gone enregistrée en 1931 par The Carter Family.


Werdegang.

Im Jahr 1967 absolvierte Brad Ashford die "Westside High School" in Omaha. Danach studierte er bis 1971 an der Colgate University in Hamilton im Bundesstaat New York. Nach einem anschließenden Jurastudium an der Creighton University in Omaha und seiner Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Im Laufe der Jahre war er für einige Regierungsstellen seines Staates juristisch tätig. In den Jahren 1974 und 1975 vertrat er die Interessen der Federal Highway Administration. Zwischen 1984 und 1986 war er Richter am "Court of Industrial Relations". Bradley war auch abseits der Justiz geschäftlich bei verschiedenen Unternehmen engagiert. Seit 1993 ist er Präsident der Firma "Bugeaters, Incorporated". Ebenfalls seit 1993 ist er auch Miteigentümer der "Nebraska Clothing Company". Er ist außerdem Mitglied zahlreicher Organisationen und Vereinigungen.  Politisch änderte Ashford mehrfach seine Parteizugehörigkeit. Zwischen 1967 und 1983 sowie nochmals von 1989 bis 2011 war er Republikaner; von 1984 bis 1988 war er Mitglied der Demokratischen Partei, der er seit 2013 wieder angehört. Von 2011 bis 2013 war er parteiunabhängig. Zwischen 1987 und 1994 und nochmals von 2006 bis 2014 saß er in der Nebraska Legislature. Außerdem leitete er zwischen 1998 und 2003 das Baudezernat ("Housing Authority") seines Staates.  Bei der Wahl 2014 wurde Ashford im zweiten Kongresswahlbezirk Nebraskas in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 3. Januar 2015 die Nachfolge des Republikaners Lee Terry antrat, den er bei der Wahl geschlagen hatte. Damit war er einer von nur drei demokratischen Kandidaten, die sich in zuvor durch Republikaner vertretenen Bezirken durchsetzen konnten. Die anderen beiden waren Gwen Graham aus Florida und Pete Aguilar aus Kalifornien. Ashfords Wahlbezirk umfasst die Metropolregion Omaha, schließt also neben der Stadt einige Vorstädte ein und ist trotz leichter republikanischer Vorteile (Cook Partisan Voting Index: R+4) der am stärksten demokratisch geneigte des konservativ geprägten „roten Staates“ Nebraska.  Bei der Wahl im November 2016 verlor Ashford mit 4000 Stimmen Rückstand knapp gegen den Republikaner Don Bacon. Daher schied er am 3. Januar 2017 aus dem Kongress aus.  In der Vorwahl der Demokraten bewarb er sich 2018 erneut um die Nominierung für seinen früheren Sitz, unterlag aber trotz finanzieller Vorteile und Unterstützung durch die Bundespartei mit 49 zu 51 Prozent der linken Aktivistin Kara Eastman. Beobachter sahen darin ein Anzeichen, dass der Widerstand gegen Donald Trumps Präsidentschaft auch die Parteipolitik erreicht haben könnte.

John Bradley „Brad“ Ashford (* 10. November 1949 in Omaha, Nebraska) ist ein US-amerikanischer Politiker. Von 2015 bis 2017 vertrat er für die Demokratische Partei Omaha und Vorstädte im US-Repräsentantenhaus. 2018 scheiterte er in der parteiinternen Vorwahl für seinen früheren Sitz.

John Bradley Ashford dit Brad Ashford, né le à Omaha (Nebraska), est un homme politique américain, représentant du Nebraska à la Chambre des représentants des États-Unis de 2015 à 2017.


Karriere.

Jugend.

Morgan besuchte die Northern Secondary School in Toronto und spielte für die U-13 Mannschaft von Toronto Lynx, einer Mannschaft die in der USL Premier Development League spielt. Mit der Jugendmannschaft besuchte er mehrmals England, um gegen andere Jugendmannschaften zu spielen.  Im Alter von 16 Jahren wechselte er an die TFC Academy, dem Jugend- und Entwicklungsprogramm des FC Toronto. Hier spielte er mit der Academy Mannschaft in der Canadian Soccer League.

FC Toronto.

Von der TFC Academy wechselte er am 17. März 2011 in die erste Mannschaft des Toronto FCs. Vorher stand er bereits in CONCACAF Champions League Spiel auf dem Platz und besuchte mit der ersten Mannschaft Anfang Januar 2015 ein Trainingslager. Sein MLS-Debüt gab er am 26. März 2011 im Spiel gegen die Portland Timbers. In der Schlussphase der Saison 2011 konnte sich Morgan immer mehr zum Stammspieler etablieren. 2012 war fest auf der linken Abwehrseite der Mannschaft etabliert. Insgesamt stand er hier wettbewerbsübergreifend 44-mal auf dem Platz.  Zur Saison 2014 verpflichtet Toronto Justin Morrow, somit kam Morgan immer weniger zu Einsatz. Spielte er 2013 noch 22-mal in der Major League Soccer, waren 2014 nur noch 3-mal.  Anfang 2015 wurde an den Toronto FC II ausgeliehen, um in der Reservemannschaft Spielpraxis zu sammeln. Sein erstes Spiel in der United Soccer League absolvierte er am 21. März 2015. Aufgrund von Verletzungen in der ersten Mannschaft, wurde Morgan anschließend wieder zurückbeordert. Am 2. Mai absolvierte er sein 100. Spiel, wettbewerbsübergreifend, für den Toronto FC. Er ist damit der erste Spieler in der Geschichte des Franchises, der dieses erreicht hat.

Nationalmannschaft.

International wurde er bereits 2007 im kanadischen U-16-Team eingesetzt und 2010 in der U-20-Mannschaft. Im Herbst 2010 spielte er erstmals in der kanadischen Nationalmannschaft in zwei FIFA-WM-Qualifikationsspielen gegen Seint Luca und Puerto Rico. Im Juni 2013 wurde er in die kanadische Mannschaft für den CONCACAF Gold Cup 2013 berufen. Zwei Jahre später war er auch im Kader für den CONCACAF Gold Cup 2015.

Ashtone Wayne Henry Morgan (* 9. Februar 1991 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Fußballspieler. Der Abwehrspieler spielt seit 2011 für den Toronto FC in der Major League Soccer. Er ist der erste Fußballspieler, der aus der eigenen Jugend stammt und Nationalspieler wurde.

Ashtone Morgan, né le à Toronto en Ontario, est un joueur international canadien de soccer. Il joue au poste d'arrière gauche au Real Salt Lake en MLS.


Produktentwicklung.

Der Konzern nutzt rekombinante DNA-Technologie, auch Biotechnologie genannt. Diese ermöglicht es, humane Proteine und damit Arzneimittel mithilfe von Mikroorganismen zu produzieren. Das Unternehmen entwickelt sowohl neue Substanzen als auch bereits zugelassene Moleküle weiter.

Unternehmensgeschichte.

Biogen wurde im Jahre 1978 durch eine Gruppe von international renommierten, europäischen und amerikanischen Wissenschaftlern als niederländisches Unternehmen (NV) gegründet. Unter den Gründungsmitgliedern befanden sich unter anderem die späteren Nobelpreisträger Walter Gilbert (Nobelpreis für Chemie 1980) und Phillip Sharp (Nobelpreis für Medizin 1993) sowie die Wissenschaftler Heinz Schaller und Charles Weissmann. Schon bald zeigten sich erste Erfolge in der Entwicklung von rekombinanten Impfstoffen gegen die viralen Erreger der Hepatitis B (HBV, mit Kenneth Murray, EMBL/Edinburgh) und der Maul- und Klauenseuche (MKSV, mit Peter Hans Hofschneider, Martinsried).  Zunächst verfügte Biogen über keine eigenen Vertriebskapazitäten: So wurde 1980 ein von Biogen entwickeltes Verfahren zur Herstellung von Alpha-Interferon an die Firma Schering-Plough (heute MSD) auslizenziert. Im Jahr 1989 erfolgte die Markteinführung des von der Firma SmithKline Beecham (heute GSK) hergestellten Impfstoffs gegen Hepatitis B, dessen Produktion auf einem von Biogen patentierten gentechnischen Verfahren beruht.  1983 erfolgte der Börsengang von Biogen an der NASDAQ. Idec Pharmaceuticals wurde 1985 in San Francisco, Kalifornien (USA) gegründet und ging 1991 an die Börse. 2003 schlossen sich Biogen und Idec Pharmaceuticals zu Biogen Idec zusammen.  2006 übernahm Biogen Idec die Fumapharm AG und deren Fumarsäureester zur Behandlung der Schuppenflechte, sowie das in der klinischen Prüfung befindliche (Stand 2011) orale Fumaratderivat.  Seit März 2015 firmiert das Unternehmen wieder weltweit unter Biogen.  Geschäftsführer der deutschen Niederlassung, der Biogen GmbH in Ismaning bei München, ist Wolfram Schmidt.

Pipeline.

Biogen forscht unter anderem in den Indikationen CLL, Hämophilie, MS und Spinale Muskelatrophie (SMA) und hat zahlreiche Produktkandidaten in der klinischen Erforschung. Folgende Präparate befinden sich bereits im Zulassungsverfahren:

Biogen ist ein US-amerikanischer Biotechnologiekonzern mit Sitz in Cambridge im US-Bundesstaat Massachusetts. Der Konzern ging aus dem Unternehmen "Biogen Idec" hervor, wozu sich die Firmen "Biogen" (gegründet 1978) und "Idec Pharmaceuticals" (gegründet 1985) im Jahr 2003 zusammengeschlossen hatten. Seit März 2015 firmiert das Unternehmen wieder weltweit unter Biogen.

Biogen (Biogen Idec jusqu'à 2015) est une entreprise américaine cofondée par Walter Gilbert et Charles Weissmann, formée en novembre 2003 par la fusion de deux leaders mondiaux en biotechnologies : "Biogen Inc." et "IDEC Pharmaceuticals Corporation".


Geschichte.

Der sitzende Löwe wurde vermutlich um 360 v. Chr. geschaffen. Er besteht aus hellem Marmor und ist etwa 3 Meter hoch. Die Statue besitzt ein Loch im Kopf, in dem sich laut älteren Beschreibungen ein Rohr aus Keramik befand, das Wasser in eine Zisterne vor dem Löwen leitete. Weiterhin deutet eine Aussparung für einen Schlauch am Rücken darauf hin, dass die Statue als Brunnenfigur verwendet wurde. Der Löwe war, laut einer kartografischen Skizze des französischen Archäologen Jacob Spon, im nördlichen Teil des östlichen Hafenbeckens aufgestellt. Die Statue war so charakteristisch, dass Piräus im Mittelalter von den Italienern "Porto Leone" genannt wurde.  Athen und Piräus gehörten seit 1460 zum Osmanischen Reich. Im Rahmen des Großen Türkenkrieges belagerten venezianische Truppen im September 1687 unter Leitung von Francesco Morosini zusammen mit einer Söldnertruppe unter Otto Wilhelm von Königsmarck die Hafenstadt. Nach einer Beschreibung des Dänen Carl Christian Rafn gaben die Osmanen schon nach wenigen Tagen kampflos auf. Beschädigungen an der Löwenstatue durch Kanonenkugeln lassen jedoch vermuten, dass es Kampfhandlungen gegeben hat. Die Statue wurde daraufhin nach Venedig verschifft, wo sie 1688 amkam.

Runen.

Obwohl sich die eingeritzten Runen deutlich sichtbar auf dem Löwen befinden, wurden sie erst zum Ende des 18. Jahrhunderts vom schwedischen Diplomaten und Orientalisten Johan David Åkerblad als solche erkannt. Zwar hatte schon der osmanische Schriftsteller Evliya Çelebi über Zeichnungen auf der Löwenstatue berichtet, die er einem türkischen Flottenbefehlshaber zuschrieb, doch wird eher vermutet, dass es sich hierbei um Farbzeichnungen auf dem Marmor handelte, die später verwitterten. Åkerblad veröffentlichte eine erste Beschreibung der Runen 1800 in der dänischen Fachzeitschrift "Skandinavisk Museum II".  Nach der Entdeckung haben sich viele skandinavische Philologen und Archäologen an der Deutung der Runen versucht. Neben dem schon erwähnten Dänen Carl Christian Rafn, beschäftigten sich z. B. die Schweden Nils Fredrik Sander und Erik Brate mit dem Löwen. Die Ergebnisse werden aus heutiger Sicht als sehr phantasievoll betrachtet. Die Runen haben sich seit ihrer Anbringung stark abgenutzt, was ihre Deutung äußerst schwer bis unmöglich macht. Einig sind sich die Forscher nur darüber, dass sich auf der linken Körperseite unterhalb der Schulter das Wort „trikir“ befindet. Es hat dem gleichen Wortstamm, wie das heutige schwedische Wort „Knechte“ (drängar) und wurde hier vermutlich in der Bedeutung „junge Männer“ oder „Kämpfer“ verwendet. Oft werden die folgenden Runen als „ritzten die Runen“ gedeutet.  Eine Phrase im mittleren Teil des Textes auf dem linken Oberarm bedeutet sehr wahrscheinlich „Hafen dieser“.  Die Runenreihe auf dem linken Arm ist als U-förmige Schlinge ausgeführt, die sich hinter der Schulter in einem nach unten gehenden Bogen auf der Körperseite fortsetzt. Auf der rechten Schulter (mit angrenzenden Körperteilen) stellt die Runenreihe vermutlich einen Lindwurm dar, der etwa die Form einer liegenden 8 hat.  Die Gestaltung der Runenreihen lässt vermuten, dass diese im 11. oder 12. Jahrhundert eingeritzt wurden. Die Urheberschaft wird Warägern zugeschrieben, die sich im Dienste des byzantinischen Kaisers befanden oder die auf Handelsreisen Piräus besuchten. In Nordeuropa zeugt eine Reihe von Griechenland-Runensteinen von den Aktivitäten der Waräger im Mittelmeerraum. Da sich der Stil der Runenreihen auf den verschiedenen Körperteilen des Löwen unterscheidet, wird angenommen, dass diese zu unterschiedlichen Zeitpunkten von unterschiedlichen Personen eingraviert wurden.

Kopien.

In den 1890er Jahren ließ der schwedische Dichter und Kunstsammler Nils Fredrik Sander eine Gipskopie des Löwen anfertigen, die in den Besitz des schwedischen Staatlichen historischen Museums überging. Dort stellt sie das größte Ausstellungsobjekt dar.  Der schwedische Amateurarchäologe Helmut Schulze und der griechische Ingenieur Apostolos Dombros starteten 1989 eine Geldsammlung für eine Kopie am Ursprungsort Piräus. Als der gewünschte Betrag 1993 zusammengetragen war, erhielt der griechische Bildhauer Georgios Mengulas den Auftrag zur Anfertigung der Statue. Die feierliche Enthüllung fand 2002 auf der Landzunge Akra Alkimos im Hafen von Piräus statt, wo er jetzt über die Schifffahrt wacht.

Der Löwe von Piräus ist eine antike Marmorstatue, die ursprünglich für Athens Hafenstadt Piräus in Griechenland geschaffen wurde. Sie stellt einen Löwen dar und gelangte 1687 als Kriegsbeute in den Besitz der Republik Venedig. In Venedig wurde sie neben anderen Löwenstatuen vor dem Arsenal aufgestellt. Auffällig an der Statue ist eine Reihe von eingeritzten Runen an verschiedenen Körperstellen des Löwen.

Le Lion du Pirée (en, en et en ) est une sculpture de marbre blanc représentant un lion. Elle ornait Le Pirée, port d'Athènes, durant plus de avant d'être prise en 1687 par le Vénitien Francesco Morosini dans le cadre de la guerre de Morée. La statue orne désormais, aux côtés d'autres statues de lion, la porte de l'Arsenal de Venise où elle a été affichée comme un symbole du saint patron de Venise, saint Marc.


Handlung.

Der Schauplatz des Spiels ist die mystische Stadt Yharnam, in der sich ein mächtiges Allheilmittel befinden soll. Der Spieler übernimmt die Rolle eines kranken Pilgers, der sich aufgemacht hat, um eine Heilung für sein Leiden zu finden. In Yharnam wird er durch eine Infusion mit "heiligem Blut" geheilt, jedoch mit einem Fluch belegt. Ebendieser Fluch hat sich wie eine Epidemie in Yharnam ausgebreitet und die Bevölkerung größtenteils in aggressive Bestien verwandelt, die in der ewig währenden Nacht andere Bestien jagen. Der Spieler wird zudem in eine Traumwelt, "Traum des Jägers", entführt. Aus dieser Traumwelt heraus erkundet der Spieler als Bestienjäger die Stadt mit dem losen Ziel "fahles Blut" zu jagen.  Visuell erinnert die fiktive Stadt Yharnam durch ihre düstere Atmosphäre mit gotisch anmutenden Bauwerken und den Schilderungen an die transsilvanische Heimat der Kunstfigur Dracula. Handlung und Hintergrundgeschichte von Yharnam (welche nur kryptisch durch Notizen, Tagebucheinträge oder Item-Beschreibungen preisgegeben wird) sind sehr stark durch die Werke von H. P. Lovecraft inspiriert.  Der Spieler findet heraus, dass das zur Wunderheilung verwendete heilige Blut auf die "Ältesten" zurückzuführen ist – omnipräsente, außerirdische Wesen, die aus Traumwelten heraus agieren. Die Gründer von Yharnam versuchten durch dieses Wissen und das heilige Blut die Menschheit auf die nächste Stufe der Evolution zu heben.  Nachdem der Spieler in einer von Menschen erschaffenen Albtraumwelt einen der "Ältesten" getötet hat, kann er die Geschichte von Bloodborne durch drei verschiedene Enden abschließen. Im "Traum des Jägers" trifft man anfangs auf den ersten Jäger Gehrman, der einem im Laufe des Spiels als Mentor dient. Dieser bietet dem Spieler nun an, ihn aus seinem „Traum“ zu wecken. Gehrman tötet den Spieler, wodurch dieser aus dem "Traum des Jägers" befreit in Yharnam aufwacht, während die Sonne am Horizont der Stadt aufgeht – die lange Nacht und die Jagd enden.  Weigert man sich geweckt zu werden, kommt es zum Kampf gegen Gehrman. Gewinnt man diesen, erscheint die "Mondpräsenz", einer der Ältesten und zwingt den Spieler Gehrmans Platz einzunehmen – die lange Nacht und somit die Jagd werden fortgeführt.  Ein drittes Ende kann erreicht werden, wenn man zuvor drei von vier in Yharnam versteckte "Nabelschnüre der Alten" konsumiert hat. Nun kann man dem Willen der Mondpräsenz widerstehen und wird im Falle eines Sieges als ein "Ältesten-Baby" neugeboren. Ob die lange Nacht und somit die Jagd mit dem versteckten Ende überwunden wurde und damit endgültig ein Ende gefunden hat, bleibt jedoch offen.

Spielprinzip.

"Bloodborne" enthält Rollenspielelemente, die denen vom selben Entwickler stammenden Spielen "Demon’s Souls" und "Dark Souls" ähneln. Zu Beginn erstellt der Spieler aus unterschiedlichen visuellen Modellen einen individuell gestalteten Helden, vergibt einen Namen und kann Grundwerte wie Stärke, Ausdauer etc. festlegen. Das Kampfsystem stattet den Spieler mit einer Vielzahl an Waffen, darunter auch Schusswaffen (im Gegensatz zu den Souls-Spielen bei denen nur Bögen oder Armbrüste vorhanden sind), aus. Zusätzlich verfügen die Nahkampfwaffen über zwei unterschiedlich nutzbare Versionen. So kann das zu Beginn erhaltene Beil als Schlagwaffe gegen nahe Feinde genutzt werden. Mit einem Tastendruck wird der Stiel verlängert und es sind nun Angriffe gegen weiter entfernte Ziele oder Gegnergruppen möglich. Die Entwicklung des eigenen Spielcharakters erfolgt, angelehnt an die Titel der "Demon’s"- und "Dark-Souls"-Serie, durch die durch das Bekämpfen von Gegnern gewonnenen Blutechos, der universellen Währung im Spiel. Diese können zur Verbesserung der Charakterattribute oder Waffen eingesetzt werden; ferner können hiermit Gegenstände, wie etwa Lebensenergie, Munition oder neue Waffen erworben werden. Dies erfolgt in einem geschützten Areal („Traum des Jägers“), von dem aus die bisher bereisten Areale des Spiels betreten, Waffen sowie der Spielcharakter verbessert und Gegenstände erworben sowie verkauft werden können. Die Kämpfe selbst gestalten sich offensiv und verlangen eine genaue Abwägung, wann der Spieler zum Hieb ansetzen soll oder mittels einer Vorwärtsrolle oder eines Seitenschritts lieber ausweicht.  Eine wesentliche Neuerung im Vergleich zu den Vorgängertiteln des Entwicklers stellt die Rückgewinnungsmechanik („Rally“) dar. Nach erlittenem Schäden hat der Spieler ein kurzes Zeitfenster, in dem er durch einen Gegenangriff das verlorene Leben zurückgewinnen kann. Dies stellt, neben der Abwesenheit von Schilden oder verbesserbaren Rüstungen, einen Anreiz für eine weitaus aggressivere Spielweise als etwa in den Dark- und Demons-Souls-Titeln dar. Zusätzlich besteht die Möglichkeit in einem Online-Mehrspieler-Modus kooperativ mit anderen Spielern agieren zu können, oder aber diese zu duellieren.

Entwicklung.

In mehreren Interviews erklärt Hidetaka Miyazaki von From Software, dass sich Sony Computer Entertainment bereits im Jahre 2012 an ihn gewandt hatte und über ein PlayStation-4-exklusives Spiel Gespräche führen wollte. Die Möglichkeit, die leistungsfähige Hardware der Spielkonsole nutzen zu können, führte dazu, dass "Bloodborne" parallel zur Entwicklung des Spiels "Dark Souls 2" entstand.  Trotz der Vergleichbarkeit des Genres und den ersten optischen Eindrücken handelt es sich nicht um eine offizielle Fortsetzung der "Dark-Souls"-Reihe, sondern um eine von der Spielmechanik der Vorgänger inspirierte Weiterentwicklung. Auch wurde mit der Entwicklung von "Bloodborne" intern ein anderes Team beauftragt. Allerdings trüge das Spiel „die DNA dieser Spiele“ in sich.

Rezeption.

Das Spiel erhielt nach dem Erscheinen international durchschnittlich sehr hohe Wertungen (Metacritic: 92 von 100). Es hat sich bis zum 5. April 2015 eine Million Mal verkauft.

Bloodborne ist ein vom japanischen Entwicklerstudio From Software exklusiv für die PlayStation 4 entwickeltes Action-Rollenspiel. Es wurde im März 2015 von Sony Computer Entertainment veröffentlicht und gilt als geistiger Nachfolger der Spiele "Demon’s Souls" und "Dark Souls".

Les principales sources d'inspiration pour le jeu furent les récits fantastiques de Howard Phillips Lovecraft. Le jeu s'inspire, au niveau architectural, de lieux réels comme la Roumanie, la République tchèque et surtout de l'Époque victorienne.


Biographie.

Valle begann im Alter von sechs Jahren, Klavier zu lernen. Die erste erfolgreiche Aufnahme von ihm und seinem Bruder Paulo Sergio, der für ihn die Texte schrieb, war "Sonho de Maria", aufgenommen vom Tamba Trio im Jahr 1963.  Mit den später gleichfalls berühmten Edu Lobo und Dori Caymmi gründete er ein Trio. Im Jahr 1966 erreichte Valles erfolgreichster Song, Summer Samba (auch unter "So Nice" oder "Samba de verão" bekannt), Platz zwei der US-Charts. Allein in den USA wurden anschließend mindestens 80 Versionen des Liedes aufgenommen.  Im Jahr 1963 nahm Valle seine erste LP „Samba demais“ auf mit den Eigenkompositionen „Amor de nada“, „Razão do amor“, „Tudo de você“, „Sonho de Maria“, „E vem o sol“ und „Ainda mais lindo“, alle mit Texten von Paulo Sérgio Valle. Außerdem enthielt das Album die Songs „Vivo sonhando“ (Tom Jobim), „Moça flor“, (Durval Ferreira / Lula Freire), „Canção pequenina“ (Pingarilho), „Ela é carioca“ (Tom Jobim / Vinícius de Moraes), „Ilusão à toa“ (Johnny Alf) und „A morte de um Deus de sal“ (Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli). Das Album wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Zu dieser Zeit begann Valle Konzerte zu geben. Somit gab er sein Studium der Rechtswissenschaft an der Universität von Rio de Janeiro im zweiten Jahr auf.  1965 erschien sein zweites Album „O compositor e o cantor Marcos Valle“ („Der Komponist und Sänger Marcos Valle“) mit den Songs „Gente“, „Preciso aprender a ser só“, „Samba de verão“, „A resposta“ und „Deus brasileiro“, alle wieder in Zusammenarbeit mit Paulo Sérgio Valle entstanden. Außerdem reiste Valle in die Vereinigten Staaten, wo er während sieben Monaten lang der Band von Sérgio Mendes, Brasil'65, angehörte, mit der er in Nachtclubs, an Universitäten und in der TV-Show von Andy Williams auftrat. Danach kehrte er nach Brasilien zurück.  Im Jahr 1966 erreichte Walter Wanderleys Aufnahme von „Summer Samba“ Platz 2 der US-Charts. In diesem Jahr begann Valle auch mit Aufnahmen zu seiner dritten LP, die er jedoch nicht beendete. Stattdessen kehrte er im folgenden Jahr in die Vereinigten Staaten zurück und nahm dort die Instrumental-LP „Braziliance! A música de Marcos Valle“ auf. Im selben Jahr veröffentlichte Valle eine weitere LP, „Samba’68“, auf dem Verve-Label. Sie enthielt einige seiner größten Erfolge, neben dem schon erwähnten Summer Samba auch Crickets Sing for Ana Maria und Batucada. Eumir Deodato sorgte für die Arrangements, während Norman Gimbel, der schon Tom Jobims Garota de Ipanema („The Girl from Ipanema“) ins Englische übertragen hatte, die englischen Texte des Albums schrieb, das sich anschließend sehr gut verkaufte. Trotzdem zog es Valle aus Heimweh zurück nach Rio; auch befürchtete er, in den USA für den Vietnam-Krieg rekrutiert zu werden.  1968 nahm Valle in Brasilien die LP „Viola Enluarada“ auf, bei der Milton Nascimento mitwirkte. Die 1969 darauf folgende LP „Mustang cor de sangue“ kennzeichnet die Abkehr Valles vom puren Bossa nova und die Hinwendung zu moderneren Stilen. Der auf dem Album enthaltene Instrumentaltitel „Azimuth“ wurde Namensgeber des brasilianischen Trios Azymuth. Die Texte von Paulo Sérgio wurden nun kritischer, auch wenn das nicht immer gewürdigt wurde, galten die blonden Valle-Brüder doch samt ihrer deutschen Abstammung und der Herkunft aus besserem Hause als elitär.  In den siebziger Jahren arbeitete Valle hauptsächlich an Soundtracks und Jingles für Telenovelas. 1970 erschien das nur mit „Marcos Valle“ betitelte Album, das auch als das „Bett-Album“ bekannt ist, da Valle auf dem Cover in einem Bett liegend zu sehen ist. Die Musik darauf ist weitaus mehr psychedelischer Pop und Soul als Bossa nova. Diese Tendenz setzt sich auf den folgenden Alben Garra (1971), Vento Sul (1972), Previsão do tempo (1973) und Marcos Valle (1974) fort.  Zwischen 1975 und 1980 lebte Valle wieder in den USA. Dort arbeitete er an Alben von Sarah Vaughan sowie Airto Moreira und begann eine musikalische Partnerschaft mit Leon Ware, der seinerseits wiederum Songs für Michael Jackson oder Marvin Gaye geschrieben hatte. Die Zuwendung Valles zur schwarzen US-amerikanischen Musik zeigte sich am 1981 aufgenommenen „A Paraíba não é Chicago“, das sich auf dem Album „Vontade de rever você“ befindet: Dort vermischen sich typische Soul- und Funk-Sounds wie das Hohner Clavinet mit traditionellen brasilianischen Rhythmen und Klängen wie dem Akkordeon. Der Titel bedeutet auf Deutsch „Paraíba (ein Bundesstaat im Nordosten Brasiliens) ist nicht Chicago“.  Einen kleinen Hit konnte Valle mit dem Disco-Song „Estrelar“ auf dem wieder nur mit „Marcos Valle“ betitelten Album von 1983 landen. Auch der 1984 erschienene und stark vom Stil der 80er beeinflusste Song „Bicicleta“ konnte sich in den Charts platzieren. Nichtsdestotrotz wurde es um den einstigen Bossa Nova-Star stiller; das 1986 erschienene Album „Tempo da gente“ erfuhr nur wenig Resonanz und blieb lange die letzte Marcos Valle-Aufnahme.  Dann aber brachten die 90er-Jahre eine Retrowelle mit sich, die auch alte Marcos Valle-Aufnahmen plötzlich wieder gefragt machten, selbst in angesagten Diskotheken. Easy Listening und Electro Beats vermischten sich zum Brazilectro. Insbesondere „Crickets Sing for Ana Maria“ wurde von Londoner Diskotheken ausgehend zum Clubhit in Europa. Valle wurde aus der Versenkung geholt und ist seither wieder musikalisch produktiv. 1999 erschien mit „Nova Bossa Nova“ seine erste Studioaufnahme seit 1986 beim auf brasilianische Musik spezialisierten britischen Label Far Out Recordings. Das Album ist auf eben jene Clubszene zugeschnitten, der Valle sein Comeback verdankte. Es enthält tanzbare Rhythmen von Bossa Nova bis House; dominierendes Instrument ist das Fender Rhodes Piano. Auch „Escape“ von 2001 und „Contrasts“ von 2004 schlagen in diese Kerbe.  Seit jener Zeit tourt Valle wieder regelmäßig durch Europa, begleitet von seiner Frau Patrícia Alví, die ihn dabei gesanglich unterstützt. Das 2005 aufgenommene „Jet Samba“ enthält neue Instrumentalversionen von zum Teil älteren Kompositionen. Valle zeigt sich darauf in erster Linie als brillanter Pianist. „Estática“ von 2010 dagegen knüpft an die Alben der 70er an und spart nicht mit Streicher- und Bläsersätzen. 2013 erschien ein gemeinsames Album mit der amerikanischen Jazz-Sängerin Stacey Kent mit dem Titel „Ao Vivo 50 Anos“, der auf Valles 50-jährige Bühnenkarriere anspielt.

Trivia.

"Summer Samba" wurde in mehr als 180 Versionen von verschiedenen Künstlern aufgenommen, unter anderem von Ex-Spice Girl Emma Bunton, Diana Krall und Astrud Gilberto.  Valle ist zum vierten Mal verheiratet und hat drei Kinder.

Marcos Kostenbader Valle (* 14. September 1943 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Komponist, Sänger, Gitarrist und Pianist, der zunächst der so genannten zweiten Generation des Bossa Nova angehörte. Im späteren Verlauf seiner Karriere wandte sich Valle Stilen wie Soul, Funk, MPB (Música Popular do Brasil) und Brazilectro zu.

Marcos Kostenbader Valle est un auteur-compositeur-interprète brésilien né le à Rio de Janeiro. Il a composé et interprété des titres de styles musicaux très variés, principalement de la bossa nova, mais aussi de la samba, du jazz et des musiques dansantes gardant une influence brésilienne.


Handlung.

Die Story spielt nach den Ereignissen von "Doom 2", in dessen Verlauf der Spieler die Erde vor einer Dämoneninvasion rettete. Das Militär bombardierte daraufhin die Basen auf Phobos und Deimos breitflächig mit Atomwaffen, um die Gefahr eines weiteren Dämonenangriffs zu beseitigen. Die radioaktive Verstrahlung verhinderte jedoch auch genauere Untersuchungen, sodass ein neuer Dämon, genannt „Mother Demon“, vollkommen unbemerkt die gerade erst von Monstern befreite Marsbasis neu bevölkern kann. Als dies bekannt wird, wird ein Trupp Soldaten ausgesandt, der jedoch bis auf einen Soldaten komplett ausgelöscht wird. Der Spieler übernimmt die Steuerung dieses letzten Überlebenden. Ziel des Spieles ist es, alle Monster zu beseitigen.

Spielprinzip.

Spielerisch setzt "Doom 64" den Aufbau seiner Vorgänger fort. Der Spieler steuert seine Spielfigur aus der Egoperspektive durch labyrinthartige, mit gegnerischen Kreaturen bevölkerte Level. Anfangs unzugängliche Bereiche müssen durch das Auffinden von Schlüsselkarten oder durch die Aktivierung von Schaltern zugänglich gemacht werden, wodurch der Spieler angehalten ist, die Umgebung zu erkunden. Dabei kann er auch versteckte Räume (sogenannte "secret areas") entdecken. Auf seinem Weg greifen den Spieler diverse Monster an, die er mittels seiner Waffen besiegen kann. Munition, Rüstung und Erste-Hilfe-Päckchen zur Auffrischung der Lebensenergie sind in der Umgebung auffindbar. Am Ende des Levels kann der Ausgang betreten werden, der in den nächsten Level führt.  "Doom 64" beinhaltet 32 eigens für die Konsole kreierte Level, neue Texturen mit höheren Auflösungen, sowie neue Grafiken für die Waffen und Monster, welche die Fähigkeiten des Nintendo 64, wie etwa Antialiasing, nutzen konnten.  Die neuen Texturen führten in Verbindung mit der farbigen Beleuchtung der einzelnen Räume zu einer eigenen grafischen Gestaltung, die ähnlich wie bei den Vorgängern durch verschiedene religiöse bzw. okkulte Motive, wie Pentagramme oder Kreuze, ergänzt wurde. Viele Monster erhielten ein völlig neues Design. Neben einer neuen Variante des Imp gab es den „Mother Demon“ als neuen Endgegner.  Die bekannten Waffen aus dem zweiten Teil wurden übernommen und teilweise mit einem Rückstoß versehen. Neu ist eine dämonische Laserkanone namens „Unmaker“, die durch drei in den Leveln versteckte Artefakte aufgerüstet werden kann. Diese Waffe wurde bereits in der "Doom Bible" (eine Art Drehbuch während der Entwicklung von "Doom") erwähnt, fand aber damals keine Verwendung in den PC-Versionen.

Entwicklung.

Die Entwicklung des Spiels begann gegen Ende des Jahres 1994. Die Verantwortung für die Entwicklung lag bei Midway Games San Diego, id Games nahm lediglich eine Aufsichtsfunktion wahr. Midways ursprünglicher Titel für das Spiel war "The Absolution", für die Veröffentlichung wählte man den Titel der Serie mit der Hinzufügung „64“, um damit die Exklusivität für das Nintendo 64 zu unterstreichen. Im Spiel selbst findet sich der alte Arbeitstitel "The Absolution" noch als Bezeichnung für den letzten Level.  Technisch basiert "Doom 64" auf einer weiterentwickelten "Doom-2"-Engine. Es wurde erstmals in "Doom" die Möglichkeit genutzt, Räume übereinander zu platzieren, die Umgebung farbig zu beleuchten oder die Skybox zu animieren. Da der Speicherplatz auf dem Cartridge nicht für alle Neuerungen ausreichte, entschied man sich, auf Monster wie den „Arch-Vile“ oder den „Spider Mastermind“ zu verzichten.  Ein ursprünglich geplanter Mehrspieler-Modus per Splitscreen wurde letztlich nicht umgesetzt, hauptsächlich da Nintendo nach Angaben von Midway Games die benötigten Entwicklungswerkzeuge nicht rechtzeitig bereitgestellt habe. Als weitere Begründung lieferte Midway, dass bei einem Splitscreen-Modus für jeden Spieler die Positionen der anderen Mitspieler jederzeit erkennbar seien und damit ein großer Reiz des Spiels verloren gehe.  Soundtrack und Klangeffekte wurden von Aubrey Hodges komponiert, der bereits für den Soundtrack der PlayStation-Portierung beauftragt wurde. Diesmal bestand die Hintergrundmusik nicht mehr aus MIDI-basierter Rockmusik, sondern aus düsteren Ambient-Klangkulissen.

Rezeption.

Das Spiel erhielt gemischte, aber überwiegend positive Bewertung (Gamerankings: 73,47 %).  Eine Fortsetzung war ursprünglich geplant, wurde allerdings verworfen, da die "Doom"-Engine zwischenzeitlich in die Jahre gekommen war und man sich neueren Spielen wie "Quake" widmete.

Fanportierungen für PC.

Doom 64: The Absolution bezeichnet eine Umsetzung des Konsolenspieles für den PC. Die Benennung ist vom ursprünglichen Arbeitstitel von "Doom 64" abgeleitet. Die PC-Umsetzung wurde als Modifikation auf der "Doomsday Engine" gestartet und nutzt inzwischen eine eigenständige Unterversion derselben. Ziel war es, "Doom 64" auf dem Computer auch ohne Emulator spielen zu können. Die Umsetzung wurde von Fans erstellt. Das Spiel ist eine weitgehend detailgetreue Umsetzung des Konsolenspiels, allerdings wurden sechs neue Level hinzugefügt und der „Unmaker“ in seiner Funktion verändert.  Des Weiteren gibt es ein Sequel, welches sich „The Outcast Levels“ nennt und ebenfalls auf der modifizierten "Doomsday Engine" basiert.  Die Umsetzungen sind Open Source und kostenlos herunterladbar, da sich das Projekt von einer "Doom-2"-Modifikation in ein eigenständiges Spiel gewandelt hat. Allerdings wird weiterhin die Datei "DOOM2.WAD" des Original-Spiels oder alternativ die "FreeDoom"-Version derselben benötigt.  Mit Doom64 EX wurde durch den Entwickler von "Doom 64: The Absolution", Samuel Villareal, eine Umsetzung entwickelt, welche im Gegensatz zu "Doom 64: The Absolution" die auf der "Doom3D"-Engine basierende "Kex"-Engine nutzt und zum Spielen der Nintendo-64-Version nur Originaldaten verwendet, die vorher mittels eines ebenfalls bereitgestellten Tools aus einem ROM des Konsolenspiels extrahiert werden müssen. Damit ist "Doom64 EX" eine originalgetreue 1-zu-1-Umsetzung von "Doom 64" ohne die Veränderungen in der Levelreihenfolge und der Funktion diverser Waffen, die durch die Entwickler anderer Portierungen vorgenommen wurden.

Doom 64 ist ein First-Person-Shooter aus dem Jahre 1997 und Teil der "Doom"-Reihe. Das Spiel wurde von Midway Games San Diego in Abstimmung mit id Software für die Spielkonsole Nintendo 64 entwickelt. Spielerisch beinhaltete es im Vergleich zum Vorgänger "" keine wesentlichen Änderungen, brachte aber einige technische Neuerungen in die Serie ein.

Doom 64 est un jeu vidéo de tir à la première personne développé et édité par Midway Games et sorti le 2 décembre 1997 sur Nintendo 64. Il fait partie de la série des "Doom" et fait suite à "". Il ressort officiellement le 20 mars 2020 sur Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch et PC (via Steam) agrémenté d'un épisode supplémentaire appelé "The Losts Levels".


Handlung.

1960: Der Musiker Govind erwischt gerade noch den Zug nach Bombay und landet im Abteil von Ruksar, einer Filmschauspielerin. Trotz anfänglicher Empörung über Govinds Verhalten, schließt sie ihn doch schnell ins Herz. In Bombay ankommend trennen sich ihre Wege und Govind begegnet Mahi, der Tochter seines Vermieters. Auch sie verliebt sich Hals über Kopf in den Schönling.  Immer wieder kommt es zu Begegnungen mit Ruksar, bis Mahi Govind zur Premiere von Ruksar neuen Film einlädt. Bis zu diesem Zeitpunkt wusste Govind nicht, dass Mahi und Ruksar befreundet sind. Nun stehen sich die drei bei der Premiere gegenüber und alle drei verstehen. Alle haben das Gefühl, sich in die falsche Person verliebt zu haben. Govind entschuldigt sich bei Mahi, in die er nur eine gute Freundin gesehen hat. Seine Liebe gilt Ruksar.  Govind packt seine Sachen und verlässt Bombay. Noch bevor der Zug abfährt, kommt Ruksar ins Abteil und beide versöhnen sich.  2012: Es ist Krishs Geburtstag und gerade an diesem Tag macht seine Freundin Meera nach einem Streit mit ihm Schluss. Genervt zieht Krish um die Häuser und rempelt versehentlich Radha an. Es kommt zu Missverständnissen, doch dann verbringen sie den ganzen Tag miteinander und verlieben sich ineinander.  Wieder im Studentenwohnheim wird er von Meera überrascht, doch Krish will nichts mehr von ihr wissen. Die nächsten Tage lernen sich Radha und Krish über Facebook besser kennen. Meera jedoch kann es nicht ertragen, einfach so sitzen gelassen zu werden und rächt sich. Über Facebook postet sie peinliche Bilder von Krish. Dies lässt er sich nicht gefallen und macht es ebenso mit Meera. Radha ist von diesem kindischen Verhalten empört und trennt sich von Krish.  Total deprimiert lädt Krish Meera und Radha zu einem Shakespeare-Festival ein. In aller Öffentlichkeit offenbart Krish seine Liebe zu Radha und gibt Meera so zu verstehen, dass es zwischen ihnen endgültig aus ist.  1910: Der Taugenichts Javed umgarnt mit seinen poetischen Gedichten die britischen und indischen Dorfschönheiten. Eines Tages flüchtet er vor britischen Soldaten und landet so bei Aradhana, die ihn in Schutz nimmt. Prompt verliebt er sich in die hübsche junge Frau. Um ihr Herz zu gewinnen, will er der Partei ihres Vaters beitreten, die gegen die britische Herrschaft in Indien kämpft.  Bei einer Demonstration kommt es zu Schlägereien zwischen den Dorfbewohnern und den Briten. Während Aradhanas Vater verletzt wird, hat sich Javed hinter einem Wagen versteckt gehalten. Als Aradhanas Blick Javeds treffen, ist sie zutiefst von ihm enttäuscht.  Um dies wieder gut zu machen, stellt er seine Liebe unter Beweis. Absichtlich provoziert Javed einen britischen Offizier. Vor Aradhanas Augen lässt er sich von dem Offizier verprügeln. Für drei Monate wird er inhaftiert. Nach seiner Entlassung und weiteren Vorfällen nimmt er Aradhana zur Frau.

Musik.

"* von diesen Titeln existieren auch Remix-Versionen"

Teri Meri Kahaani (übersetzt: "Unsere Geschichte") ist ein Hindi-Film, welcher drei Geschichten in drei verschiedenen Jahrzehnten erzählt, die nur indirekt miteinander verknüpft sind. Hauptdarsteller sind Shahid Kapoor und Priyanka Chopra, die bereits in dem Film "Kaminey – Ungleiche Brüder" (2009) gemeinsam zu sehen waren.

"" est un film indien réalisé par Kunal Kohli sorti au cinéma le. Il donne la vedette à Priyanka Chopra et Shahid Kapoor associés pour la deuxième fois après "Kaminey".


Handlung.

Vor langer Zeit stiegen die Götter aus dem Himmel in die irdische Welt hinab, wo sie Gefallen an den Sterblichen und deren Kultur fanden, sodass einige Götter anfingen unter diesen zu leben. Dabei entschieden diese sich, auf einen Teil ihre Kräfte zu verzichten, so dass sie zur Gewährleistung ihres Lebenswandels Sterbliche um sich scharten, die Teil der "Familia" des Gottes werden, die wiederum auf bestimmte Tätigkeiten spezialisiert sind. Im Gegenzug erhalten diese "Falna", den Segen des Gottes, was einem Erfahrungspunkte-System aus Rollenspielen entspricht mit dem sich Fähigkeiten des Betroffenen abhängig von seiner erworbenen Erfahrung verbessern. Die Götter und deren Familia befinden sich dabei in der Stadt Orario, dem einzigen Ort der Welt mit einem Dungeon unbekannter Herkunft in dem Monster geboren werden. Deren Lebenskern ist wiederum ein magischer Stein, der für verschiedene Zwecke genutzt wird, so dass die Abenteurer einer Familia durch deren Verkauf an die Gilde ihren Lebensunterhalt bestreiten.  Einer dieser Abenteurer ist der 14-jährige Bell Cranell, der das einzige Mitglied der Familia der Göttin Hestia ist. Seine Familie wurde von einem Monster getötet, sodass er als Abenteurer diese bekämpfen will, auch in der Hoffnung bei seinen Abenteuern Mädchen in Not zu retten. Als er sich eines Tages zu weit in das Dungeon vorwagt und in Lebensgefahr gerät, ist er es jedoch, der von einer der stärksten Abenteuerinnen, Aiz Wallenstein aus der Loki-Familia, gerettet wird, in die er sich auf den ersten Blick verliebt und nun danach strebt ihr ebenbürtig zu werden. Seine Göttin, die selbst in ihn vernarrt ist, ist von seiner Verliebtheit nicht begeistert. Doch durch seine Zielstrebigkeit erwirbt Bell schnell mit "Learis Freese" eine besondere Fähigkeit die ihm ein schnelles Wachstum gewährt. So kann er seine Kräfte in kurzer Zeit vervielfachen. Als einige Zeit später von einer anderen Göttin Monster freigelassen werden, um Hestia anzugreifen, gelingt es Bell mit seinen neuen Kräften seine Göttin zu verteidigen. Hestia schenkte ihm zuvor einen teuren neuen Dolch, der seine Fähigkeiten unterstützt, um ihn auf seinem Weg stärker zu werden zu unterstützen. Später schließen sich ihm die Trägerin Liliruca „Lilly“ Arde und der Schmied Welf Crozzo an.

Veröffentlichung.

Hauptreihe.

Das Werk ist das Debütwerk des Autors Fujino Ōmori. Dieser reichte es 2012 unter dem Titel "Familia Myth" (, "Famiria Miisu") zum Nachwuchspreis des Imprints GA Bunko ein, wo er unter 955 Einsendungen den Hauptpreis gewann und ihm vom veranstaltenden Verlag SB Creative angeboten wurde, das Werk zu verlegen. Die Buchreihe erhielt dabei einen neuen Titel, sowie Illustrationen von Suzuhito Yasuda. Der erste Band erschien am 15. Januar 2013. Bis heute (Stand: Oktober 2017) kamen 12 Bände zusammen:  In den USA wurde der Roman von Yen Press lizenziert, die ihn seit Dezember 2014 unter dem Titel "Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?" veröffentlichen:  Die Reihe verkaufte sich bis März 2016 mehr als 4 Millionen Mal, sowie bis März 2017 mehr als 7 Millionen Mal. Das Light-Novel-Ranking "Kono Light Novel ga Sugoi!" sah die Serie 2014 als beste Neuerscheinung des Jahres, sowie auf Platz 4 der allgemeinen Rangliste. 2016 erhielt sie den "Sugoi Japan Award" in der Kategorie Light Novel und nahm ebenfalls Platz 1 beim Buchhändlerpreis "Ranobe Suki Shoten Taishō" ein.

Sword Oratoria.

Neben der Hauptreihe erscheint mit "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sword Oratoria" (, "Danjon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sōdo Oratoria") seit dem 15. Januar 2014 eine weitere Reihe von Nebengeschichten ("gaiden"), die die Abenteuer der Figur Aiz Wallenstein in den Vordergrund stellt. Die Illustrationen wurden hier durch Kiyotaka Haimura angefertigt und bisher wurden 9 Bände verlegt:  Diese Nebenreihe wurde ebenfalls unter dem Titel "Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Sword Oratoria" von Yen Press lizenziert:

Familia Chronicle.

Als drittes Spin-off erschien 2017 nun "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Familia Chronicle: Episode of Ryu" (, "Danjon ni deai o motomeru nowa machigatte iru daroka famiria kuronikuru : Episodo ryu"). Hier wurden bisher zwei Nebengeschichten über Lyu und die anderen Maids von "The Benevolent Mistress" veröffentlicht.  Auch hier lizenzierte Yen Press die Light Novel unter dem Titel "Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Familia Chronicle."

Adaptionen.

Manga.

Basierend auf den Romanen entstanden vier Manga-Reihen, die durch Square Enix verlegt werden.  "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka" gezeichnet von Kunieda adaptiert die Hauptreihe und erscheint seit dem 2. August 2013 (Ausgabe 16/2013) im Manga-Magazin "Young Gangan". Die Kapitel wurden auch in bisher neun Sammelbänden zusammengefasst.  Auf Deutsch erscheint der Manga unter dem Titel "Is it Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?" seit September 2017 bei Kazé Manga in bisher sieben Bänden. Der Manga wurde in den USA von Yen Press lizenziert, wo er seit Mai 2015 ebenfalls als "Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?" erscheint.  Von Takashi Yagi stammt eine Umsetzung der Nebenreihe "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden: Sword Oratoria" unter dem gleichen Namen und erscheint seit dem 22. Mai 2014 (Ausgabe 6/2014) im Magazin "Gangan Joker", sowie bisher drei Sammelbänden.  Daneben erscheinen noch zwei parodistische Interpretationen als Comicstrip (Yonkoma): "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka 4-koma (Kamisama no Nichijō)" (, dt. „~ 4-koma (Der Alltag der Göttin)“) von Masaya Takamura seit dem 14. August 2014 im Web-Manga-Magazin "Gangan Online", sowie "Danmachi 4-koma: Somosomo Dungeon ni Meguru no ga Machigai Dewanai Darō ka" (, dt. „War es nicht von Anfang an ein Fehler das Dungeon zu betreten?“) von Choboraunyopomi seit dem 21. November 2014 (Ausgabe 22/2014) in der "Young Gangan". Von beiden erschien bisher ein Sammelband.

Anime.

Das Animationsstudio J.C.Staff adaptiert die ersten fünf Bände der Romanreihe als Anime-Serie "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka" mit dem Untertitel "Familia Myth" unter der Regie von Yoshiki Yamakawa, mit dem Character Design von Shigeki Kimoto. Die 13-teilige Serie wurde vom 4. April bis 27. Juni 2015 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX erstausgestrahlt werden, sowie mit bis zu einigen Tagen Versatz auch auf KBS Kyōto, TV Aichi, AT-X, BS11 und Sun TV. Eine englisch untertitelte Fassung wird gleichzeitig als Simulcast auf Crunchyroll in Nordamerika, Australien, Neuseeland, dem Vereinigten Königreich, Irland, Südafrika und dem Nahen Osten als Is It Wrong to Try and Pick Up Girls in a Dungeon? gestreamt. Mit deutschen Untertitel war er bei Viewster verfügbar.  Der Publisher Anime House gab am 23. Juni 2014 bekannt, dass er sich die deutsche Lizenz an dem Anime gesichert hat und veröffentlichte sie auf vier DVDs/Blu-rays zwischen dem 24. März und 29. Juli 2016 unter dem Titel "Danmachi – Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?". RTL II You streamte diese Fassung ab dem 28. August 2016.

OVA.

Am 21. Februar 2016 wurde die Produktion einer Original Video Animation bekanntgegeben, sowie am 6. März 2016 die Adaption des Spin-offs "Sword Oratoria" als Anime-Serie anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Light-Novel-Imprints.

Sword Oratoria.

Im März 2016 wurde bekanntgegeben, dass auch das Spin-off "Sword Oratoria" als Anime-Serie verfilmt werden soll. Dies geschieht im Rahmen als zehntes Projekt im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums des Imprints GA Bunko. Animiert wird diese ebenfalls von J.C.Staff, allerdings unter der Regie von Yōhei Suzuki. Sie wurde unter dem Titel "Sword Oratoria: Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden" (, "Sōdo Oratoria: Danjon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka Gaiden") mit 12 Folgen vom 15. April bis 2. Juli 2017 kurz nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf Tokyo MX, KBS Kyoto, Sun TV und BS11 gleichzeitig ausgestrahlt, jeweils Stunden später zudem auf AT-X, sowie je am Folgetag auch auf TV Aichi.  Der Publisher Anime House gab am 12. April 2017 bekannt, dass die Anime-Adaption in Deutschland lizenziert wurde und streamt sie seit dem 30. April 2017 unter dem Titel "DanMachi: Sword Oratoria" auf Anime on Demand, dabei ab Folge 4 als Simulcast.

Film.

Ein Film mit dem Titel "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka – Orion no Ya" () wurde für 2019 angekündigt.

Musik.

Die Serienmusik stammt von Keiji Inai. Als Vorspanntitel kommt "Hey World" gesungen von Yuka Iguchi und im Abspann "Right Light Rise" gesungen von Kanon Wakeshima.

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka (jap., "Danjon ~", dt. „Ist es ein Fehler in einem Dungeon ein Treffen zu wünschen?“), kurz "Danmachi" (), ist eine seit 2013 erscheinende Light-Novel-Reihe von Fujino Ōmori mit den Illustrationen von Suzuhito Yasuda, die auch als Manga- und 2015 ausgestrahlte Anime-Serie adaptiert wurde.

, souvent abrégée en et sous-titré en anglais, est une série de "light novel" écrite par Fujino Ōmori et illustrée par Suzuhito Yasuda. Elle est publiée depuis par SB Creative sous sa marque de publication "GA Bunko". Une version française de la série est publiée par Ofelbe sous le titre.


Geografie.

Gilman liegt im östlichen Zentrum Iowas. Der Mississippi bildet rund 190 km östlich die Grenze zu Illinois. Die Grenze Iowas zu Minnesota verläuft rund 190 km nördlich; die Nordgrenze Missouris befindet sich rund 160 km südlich. Die geografischen Koordinaten von Gilman sind 41°52′44′′ nördlicher Breite und 92°47′22′′ westlicher Länge. Die Stadt erstreckt sich über eine Fläche von 1,4 km2 und ist die größte Ortschaft innerhalb der Greencastle Township. Nachbarorte von Gilman sind Le Grand (15,2 km nördlich), Montour (17,5 km nordnordöstlich), Grinnell (20,2 km südsüdöstlich), Kellogg (27,8 km südwestlich), Laurel (l1,8 km westlich), Ferguson (13,4 km nordwestlich) und Marshalltown (28,5 km in der gleichen Richtung).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind die Twin Cities (Minneapolis und St. Paul) in Minnesota (384 km nördlich), Rochester in Minnesota (275 km nordnordöstlich), Waterloo (98,9 km nordöstlich), Dubuque an der Schnittstelle der Staaten Iowa, Wisconsin und Illinois (234 km ostnordöstlich), Wisconsins Hauptstadt Madison (380 km in der gleichen Richtung), Cedar Rapids (110 km östlich), Rockford in Illinois (368 km in der gleichen Richtung), Chicago in Illinois (468 km ebenfalls östlich), Iowas frühere Hauptstadt Iowa City (127 km ostsüdöstlich), die Quad Cities in Iowa und Illinois (211 km in der gleichen Richtung), Columbia in Missouri (384 km südlich), Kansas City in Missouri (404 km südsüdwestlich), Iowas Hauptstadt Des Moines (96,6 km südwestlich), Nebraskas größte Stadt Omaha (319 km in der gleichen Richtung), Sioux City (366 km westnordwestlich) und South Dakotas größte Stadt Sioux Falls (503 km nordwestlich).

Verkehr.

Der "Iowa Highway" 146 kommt aus nördlicher Richtung in das Stadtgebiet von Gilman, biegt im Stadtzentrum nach Osten ab und verlässt das Stadtgebiet ebenfalls nach Osten. Alle weiteren Straßen sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege sowie innerörtliche Verbindungsstraßen.  Eine Eisenbahnlinie für den Frachtverkehr der Union Pacific Railroad (UP) führt in Nord-Süd-Richtung durch das Stadtgebiet von Gilman.  Mit dem "Grinnell Regional Airport" befindet sich 24 km südsüdöstlich ein kleiner Flugplatz für die Allgemeine Luftfahrt. Die nächsten Verkehrsflughäfen sind der Waterloo Regional Airport (104 km nordöstlich), der Eastern Iowa Airport von Cedar Rapids (118 km östlich) und der Des Moines International Airport (106 km westsüdwestlich).

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Gilman 509 Menschen in 233 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 363,6 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 233 Haushalten lebten statistisch je 2,18 Personen.  Ethnisch betrachtet bestand die Bevölkerung mit zwei Ausnahmen nur aus Weißen. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 0,8 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  23,6 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 59,5 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 16,9 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 51,3 Prozent der Bevölkerung waren weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 49.125 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 26.710 USD. 9,5 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

Gilman ist eine Kleinstadt (mit dem Status „City“) im Marshall County im US-amerikanischen Bundesstaat Iowa. Bei der Volkszählung im Jahr 2010 hatte Gilman 509 Einwohner, deren Zahl sich bis 2013 auf 511 leicht erhöhte.

Gilman est une ville du comté de Marshall, en Iowa, aux États-Unis. Elle est fondée en 1870 et incorporée le.


51e division (armée impériale japonaise)

Geschichte der Einheit.

Die 51. Division wurde am 10. Juli 1940 unter dem Kommando von Generalleutnant Ueno Kanichiro als "Typ A" „Verstärkte“ Division als Triangulare Division aufgestellt und bestand hauptsächlich aus der 51. Infanterie-Brigade (66., 102. und 115. Regiment) sowie dem 51. Aufklärungs-Regiment, der 51. Divisions-Artillerie-Gruppe und dem 51. Pionier- und Transport-Regiment. Das 66. und 115. Infanterie-Regiment war zuvor von der gerade aufgelösten 114. Division überstellt worden.  Das Hauptquartier der ca. 25.000 Mann starken Division lag in Utsunomiya, Japan.  Während des seit 1937 tobenden Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges wurde die 51. Division im August 1941 in die Mandschurei versetzt und dort der Kwantung-Armee unterstellt. Ab 1. Juli 1941 übernahm Generalleutnant Kronprinz Yi Un, der letzte Kronprinz Koreas, die Division. Bereits am 16. November 1941 wurde der Oberbefehl an Generalleutnant Nakano Hidemitsu übergeben, unter dessen Führung die Division im Dezember 1941 nach Kanton, Republik China beordert wurde und dort der 23. Armee unterstand. Dort verblieb sie bis November 1942 auf dem chinesischen Kriegsschauplatz. Im November 1942 wurde die Division nach Palau verlegt, von wo sie im Dezember 1942 nach Rabaul verschifft wurde. Ihr Ziel war Neuguinea und die dort stationierte 18. Armee. In Anbetracht der schlecht verlaufenden Schlacht um Guadalcanal entschied der japanische Generalstab noch im selben Monat, über 100.000 Mann nach Lae auf das Territorium Neuguinea zu beordern. Das Unternehmen wurde "Operation No. 81" genannt und sah vor, im Februar 1943 die 20. und die 41. Division nach Lae zu bringen, was erfolgreich abgeschlossen werden konnte. Ende Februar 1943 wurden Teile der 51. Division eingeschifft und am 1. März machte sich ein Konvoi aus acht Zerstörern und acht Truppentransportern, begleitet von 100 Jägern als Jagdschutz, auf den Weg nach Lea. Bereits am ersten Tag der Reise wurde der Konvoi von einem amerikanischen B-24 Liberator gesichtet, doch der nur 7 Knoten (etwa 12 km/h) schnell fahrende Konvoi konnte von den anrückenden schweren Bombern nicht gefunden werden. Am 2. März wurde der Konvoi erneut von einem B-24-Aufklärungsflugzeug entdeckt. Dieses Mal fanden die alliierten Bomber den Konvoi und es kam zur Schlacht in der Bismarcksee, in der die Japaner den Verlust von vier Zerstörern, allen acht Transportern sowie fast 3000 Toten zu beklagen hatten. Von den 6900 Soldaten der 51. Division waren 2890 tot. Japanische Boote konnten 2700 im Wasser treibende Soldaten retten und zurück nach Rabaul bringen. Nur ca. 1200 Mann der Division inklusive Generalleutnant Nakano erreichten Lea. Nach seiner Ankunft in Lea reorganisierte Nakano die Überlebenden des Konvois. Anfang Juni 1943 traf schließlich das 66. Infanterie-Regiment in Lea ein, das bereits am 20. Juni die australischen Stellungen bei Gaudagasal angriff. Der Angriff wurde abgeschlagen und die Reste des Regiments zogen sich zurück. Nur wenige Tage später, am 30. Juni, landeten amerikanische und australische Truppen in der Nassau Bay und überraschten Nakano. Dieser sah sich daraufhin gezwungen, sich mit den verbliebenen 7200 Mann seiner Division bei Lae und Salamaua einzugraben. Die Führung der 18. Armee unter General Adachi Hatazō hatte unmissverständliche Befehle an Nakano geschickt, dass Salamaua unter allen Umständen zu halten sei. Die Alliierten hatten inzwischen fünf Divisionen auf Neuguinea gelandet, denen die drei japanischen Divisionen, die 20., 41. und 51. Division, Widerstand leisten sollte. Doch die japanischen Divisionen waren weit unter Sollstärke und so wurde die Verteidigung immer schwächer. Zwischen 11. und 14. September mussten die Japaner Salamaua evakuieren und zogen sich entlang der Küste auf Lae zurück. General Adachi wollte Druck auf den alliierten Vorstoß ausüben und ließ das 102. Infanterie-Regiment durch den Dschungel auf Wau marschieren. Am 16. Januar 1944 griff das 102. Wau und den dortigen Flugplatz an und konnte die Kanga Force (australische Einheit auf Neuguinea) bis zum 28. Januar bis an den Rand der Flugpiste vertreiben. Um der Gefahr zu begegnen flogen die Australier die 17. Brigade ein, die bis zum 30. Januar die Japaner zurück in den Dschungel geworfen hatten. Durch die Überdehnung der japanischen Kräfte war die Situation in Lae unhaltbar geworden. Die Alliierten versuchten zwar, den Rückzug der 51. Division abzuschneiden, doch konnte der Großteil der Überlebenden auf die Huon-Halbinsel entkommen. Dort entwickelte sich ab September 1943 die Schlacht um die Huon-Halbinsel, die bis zum 1. März 1944 anhielt.  Der Rückzug wurde von Teilen der 51. Division bei Wewak gedeckt. Regimenter mit einer ehemaligen Sollstärke von fast 5000 Mann bestanden nur noch aus 300 Soldaten. Die Überlebenden mussten sich überdies über das Gebiet verteilen, weil sie nur so vom Land leben bzw. Gärten für die Selbstverpflegung anlegen konnten. Mitte 1944 war die 51. Division auf ca. 1000 Mann zusammengeschrumpft, von allen Nachschubwegen abgeschnitten und stellte für die Alliierten keine militärische Gefahr mehr da. Einige wenige hundert Überlebende kapitulierten im September 1945.  Im Juli 1944 wurde das 51. Aufklärungsregiment, das sich auf Neubritannien befunden hatte, der 17. Division zugewiesen.  Die wenigen restlichen Überlebenden der Division, die nicht auf Neuguinea gewesen waren, wurden der 49. Selbstständigen Gemischten Brigade eingegliedert.

Gliederung.

Die 51. Division wurde als "Typ A" „Verstärkte“ Division als Triangulare Division wie folgt aufgestellt: Gesamtstärke: ca. 24.815 Mann

Die 51. Division (jap., "Dai-goju-ichi Shidan") war eine Division des Kaiserlich Japanischen Heeres, die 1940 aufgestellt und 1945 aufgelöst wurde. Ihr Tsūshōgō-Code (militärischer Tarnname) war Basis-Division (, "Ki-heidan") oder 2600.

La'est une unité d'infanterie de l'armée impériale japonaise basée à Utsunomiya durant la Seconde Guerre mondiale. Son nom de code est '. Elle est créée le en même temps que les,,,, et divisions. Elle est initialement affectée à l'armée du district central et placée sous le commandement du lieutenant-général Kenichiro Ueno.


Leben.

Gambiez wurde 1903 als Sohn eines Offiziers und dessen Frau im nordfranzösischen Lille geboren. Er besuchte u. a. das traditionsreiche Lycée Saint-Louis im Pariser Quartier Latin. Danach trat er dem französischen Heer bei, wurde von 1923 bis 1925 an der École spéciale militaire de Saint-Cyr zum Offizier ausgebildet. 1925 wurde er zum Unterleutnant und 1927 zum Leutnant befördert. Gambiez wurde dann u. a. für mehrere Jahre in Französisch-Marokko bei der französischen Fremdenlegion verwendet. 1935 absolvierte er die École supérieure de guerre.  Während des Westfeldzugs der deutschen Wehrmacht von Mai bis Juni 1940 diente er seiner Armee als Kompaniechef. Er arbeitete dann in der Waffenstillstands-Kommission mit, beteiligte sich aber gleichzeitig an der Tarnung von französischem Kriegsgerät. Nach dem Waffenstillstand von Compiègne wurde er weiterhin als Offizier verwendet, nunmehr unter dem Vichy-Regime.  Im Zuge der Landung der Alliierten im November 1942 in Französisch-Nordafrika besetzten deutsche Truppen auch Südfrankreich und Gambiez flüchtete mehrere Monate über die Pyrenäen und spanisches Gebiet – er verbrachte u. a. im Internierungslager Miranda de Ebro bei Burgos – nach Nordafrika. Dort wollte er sich General Henri Giraud anschließen.  Gambiez kämpfte nun auf der Seite der Freifranzosen (siehe La Libération): Er nahm u. a. im September 1943 an der Landung auf Korsika und im Juni 1944 an der Befreiung Elbas teil. Der 1944 zum Oberstleutnant beförderte Gambiez kämpfte auf dem europäischen Festland am Rhein sowie bei Belfort, Masevaux und Colmar. Zuletzt stieß er, ab 1945 Oberst, ins „angeschlossene“ Österreich vor.  Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er zunächst in der Generalinspektion des Heeres verwendet und leitete dann von 1946 bis 1948 die École des cadres im westfranzösischen Saint-Maixent. 1948/49 wurde er Kommandeur des 37. Infanterieregiments im Saarland.  Ab 1949 diente Gambiez (mit Unterbrechung) in Französisch-Indochina, wo er zunächst Kommandant im Tonkin-Delta (nördliches Vietnam), dann Chef des Stabes der Landstreitkräfte in Tonkin und bis 1952 ebendort Divisionskommandeur war. Danach wurde er Sonderberater im Büro des französischen Verteidigungsministers. 1952 wurde er zum Général de brigade befördert. 1952/53 absolvierte er das Institut des hautes études de défense nationale (IHEDN) in Paris. Am Ende des Indochinakrieges war er Stabschef von General Henri Navarre, später Paul Ély, Oberbefehlshaber der französischen Truppen in Indochina.  1955 übernahm er das Kommando über die 11. Infanteriedivision und Nordtunesien. 1956 erfolgte die Beförderung zum Général de division. 1957 wurde er in der Generalinspektion der Infanterie tätig. Ab 1957 war er teilstreitkräfteübergreifender und oberster Kommandant der französischen Truppen in Tunesien. 1958 wurde er zum Général de corps d'armée befördert. Während des Algerienkrieges 1959 übernahm er das Kommando über das Korps im algerischen Oran. 1960 wurde er Generalinspekteur der Infanterie und Général d’armée. Im Februar 1961 wurde er als Nachfolger von General Jean Crépin zum Oberbefehlshaber der französischen Streitkräfte in Algerien ernannt. Während des Putsches von Algier (1961) wurde Gambiez im April 1961 dann bis zur Niederschlagung auf Geheiß rebellierender Offiziere (gegen Charles de Gaulle) von Angehörigen des 1er régiment étranger de parachutistes festgenommen.  Gambiez beendete seine militärische Karriere als Direktor des IHEDN in Paris und schied 1965 aus dem aktiven Dienst aus. Weiterhin war er u. a. conseiller d'État und Mitglied des Conseil supérieur de la guerre. Von 1969 bis 1989 leitete er die Commission française d'histoire militaire, gleichzeitig war er von 1969 bis 1973 Vizepräsident und von 1973 bis 1975 Präsident der Commission Internationale d’Histoire Militaire (CIHM). Danach wurde Gambiez zum Ehrenpräsidenten der CIHM ernannt. Überdies wurde er 1974 Mitglied der Gelehrtengesellschaft Académie des sciences morales et politiques.  Gambiez war verheiratet und Vater von sechs Kindern. Sein Sohn Alain fiel im Rang eines Sous-lieutenant in der Schlacht um Điện Biên Phủ (1954).

Fernand Charles Louis Gambiez (* 27. Februar 1903 in Lille; † 29. März 1989 in Saint-Mandé) war ein französischer Offizier (Général d’armée) und Militärhistoriker.

Fernand Gambiez, né à Lille le et mort le à Saint-Mandé, est un militaire français, commandant d'un bataillon de choc en Corse pendant la Seconde Guerre mondiale, général pendant la guerre d'Algérie, et historien militaire.


Legende.

Bischof Severin aus Arezzo berichtet in seiner "„Passio Donati“", dass Donatus bereits als Kind mit seiner Familie von Nikomedia nach Rom kam. Nachdem er seine Eltern verloren hatte, wurde er vom christlichen Priester Pymenius unterrichtet. Nach einer Christenverfolgung in Rom floh Donatus nach Arezzo und arbeitete mit dem Mönch Hilarian zusammen, um den christlichen Glauben zu verbreiten. Donatus wurde vom Bischof von Arezzo, dem späteren heiligen Satyrus von Arezzo, zum Diakon und Priester geweiht und predigte fortan in der Stadt und in der Region. Im Jahr 346 wurde er von Papst Julius I. zum Bischof geweiht und als „Apostel der Toskana“ bezeichnet. Donatus war ein Befürworter des Konzils von Nicäa und ein Gegner des Arianismus. Nach dem Tod des Bischofs Satyrus wurde Donatus zum zweiten Bischof von Arezzo ernannt, ein Mann namens Anthimus war sein Diakon.  Nach der Legende war sein Wirken bei der Evangelisierung der Heiden sehr erfolgreich und er hat auch zahlreiche Wunder bewirkt. Nach Severin soll Donatus eine Frau namens Euphrosina wieder zum Leben erweckt und einen Drachen bekämpft und getötet haben. Eine blinde Frau namens Syriana machte er wieder sehend und er exorzierte einen Dämon, der den Sohn des römischen Präfekten von Arezzo befallen hatte. Unter den zahlreichen Wundern ist die Legende vom Kelchwunder die bekannteste. Während einer Messe soll er einen zerbrochenen Abendmahlskelch auf wundersame Weise wieder zusammengefügt haben und in diesem den Wein an die Gläubigen gereicht haben, worauf 79 Heiden zum Christentum übertraten.  Im Februar 362 verkündete Kaiser Julian das Rhetorenedikt, um die Religionsfreiheit zu garantieren, in Wirklichkeit wollte er aber den Einfluss des Christentums verringern. Kurze Zeit später wurden Bischof Donatus und der Mönch Hilarian vom Präfekten von Arezzo verhaftet. Hilarian erlitt am 16. Juli 362 den Märtyrertod und Donatus wurde am 7. August in Arezzo nach zahlreichen Martern enthauptet.

Verehrung.

Sein Nachfolger, Bischof Gelasius, baute an der Stelle seines Grabes auf dem Hügel Pionta in Arezzo eine Erinnerungsstätte, dort entstand später die erste Kathedrale von Arezzo. Die Gebeine des Donatus gelangten von Arezzo in die Pfarrkirche der Gemeinde Castiglione Messer Raimondo (Provinz Teramo), der gläserne Sarg mit den Gebeinen wird hier alle fünf Jahre in einer Prozession durch die Straßen getragen.  Im Jahre 1612 kamen Reliquien des Heiligen auch in die Pfarrkirche Santa Maria degli Angeli von Acerno (Provinz Salerno). Hier wird in jedem Jahr am 7. August die Silberbüste mit seinen Reliquien in einer Prozession durch den Ort getragen.  In der Krypta der Stadtpfarrkirche Santa Maria della Pieve in Arezzo wird eine Reliquienbüste des hl. Donatus von 1346 gezeigt. Im Jahr 1384 eroberte der französische Heerführer Enguerrand VII. de Coucy Arezzo und plünderte es aus. Mit der wertvollen Kopfreliquie des hl. Donatus überquerte er den Apennin. In Forlì konnte die Reliquie vom Bürgermeister ausgelöst und mit großer Verehrung aufbewahrt werden, bis sie wieder nach Arezzo zurückkehrte.  Eine große silberne Reliquienbüste des Donatus aus dem 13. Jahrhundert befindet sich heute im Nationalmuseum Neapel.  Im Jahr 1125 wurden die Gebeine des hl. Donatus von Evorea (ehem. Bischof von Euröa auf der Insel Zypern) in die Kirche Santa Maria e San Donato auf der Insel Murano bei Venedig gebracht. In deren Hauptaltar wurden diese Reliquien (sowie einige Knochen des von ihm getöteten Drachen – in Wirklichkeit sind es Walknochen) aufbewahrt. Heute wird in der Kirche aber der hl. Donatus von Arezzo verehrt, siehe Anmerkung.  Im August findet in Cividale del Friuli und Terno d’Isola ein „Palio di San Donato“ statt. Donatus von Arezzo und St. Emidius sind die Schutzheiligen von Guardiagrele. Jährlich zwischen dem 6. und 8. August findet in dieser Stadt ein Fest zu Ehren dieser Heiligen statt, in der das Bildnis des Donatus in einer Prozession durch die Straßen von Guardiagrele getragen wird.  Der liturgische Gedenktag des hl. Donatus ist der 7. August. Seine Attribute sind Buch, Kelch, Drachen und Schwert. Er ist der Schutzpatron von Arezzo und der Patron der Bäcker. Er gilt auch als Beschützer der Epileptiker, weil er mit der wunderbaren Heilung eines Kindes von dieser Krankheit in Verbindung gebracht wird. Der deutsche Ethnologe Thomas Hauschild hat von 1982 bis 2000 den Kult des heiligen Donatus im süditalienischen Ripacandida in der Provinz Potenza (Basilikata) erforscht. Als „Heiliger, der schlägt“ wurde Donatus dort mindestens seit dem 12. Jahrhundert mit Bußriten verehrt als Helfer bei hungerbedingten Krämpfen, geistiger Behinderung, Epilepsie und Wahnsinn. Bis heute zieht die Wallfahrt vom 5. bis zum 7. August zehntausende von Pilgern an.  Donatus von Arezzo war auch Patron des alten Bistums Meißen und ist neben dem hl. Benno einer der Schutzpatrone des heutigen Bistums Dresden-Meißen.  Donatus wird in vielen italienischen Kommunen als Schutzpatron verehrt, z. B. in  Das Patrozinium vieler Kirchen bezieht sich auf ihn, z. B. In Deutschland ist dies der Meißner Dom St. Johannis und St. Donatus. In Freiberg gab es im Mittelalter eine Donatskirche, noch heute existieren der Donatsturm und der Donatsfriedhof.  Das Patrozinium des hl. Donatus von Arezzo darf nicht mit dem anderer Donatuskirchen verwechselt werden, die sich auf andere Heilige gleichen Namens beziehen, vgl. heiliger Donatus, z. B. Donatus von Münstereifel († vor 180), Donatus von Evorea († um 381) oder Donatus von Zadar († um 811).

Donatus von Arezzo (italienisch: "San Donato d’Arezzo") (* um 300 in Nikomedia; † 7. August 362 in Arezzo) ist der Schutzpatron von Arezzo und war der zweite Bischof der Stadt. Er wird als Märtyrer und Heiliger der katholischen Kirche verehrt. Im Martyrologium Hieronymianum wird Donatus als Bischof und Bekenner des Glaubens beschrieben. In einer frühen Hagiographie aus der Zeit von Gregor dem Großen wird Donatus als Märtyrer in der Christenverfolgung unter Kaiser Julian Apostata genannt. Der Überlieferung nach stammte er aus Nikomedia (dem heutigen İzmit) und starb am 7. August 362 unter der Herrschaft Kaiser Julians. Nach anderen Quellen gilt als Sterbedatum der 7. August 304.

Donat d'Arezzo (en latin: "Donatus"), né à Nicomédie et mort le, est un saint martyr de l'Église catholique. C'est le patron de la ville d'Arezzo, dont il fut le deuxième évêque, le copatron de la cathédrale de Meissen, et le patron de nombreuses villes d'Italie.


Handlung.

Der Herzog von Chartres, ein Liebling am Hofe von Frankreichs König Ludwig XV., hat sich in die Prinzessin Henriette verliebt, die sich jedoch zu seinem größten Bedauern nicht für ihn zu interessieren scheint. Vielmehr demütigt und beleidigt sie ihn aus Eifersucht kontinuierlich, woraufhin er, vom König verbannt, nach England flieht. Doch Ludwig XV. besteht darauf, dass die beiden einander heiraten. Daraufhin verlässt seine Hochwohlgeboren seine hochadelige Existenz und wird bürgerlich. Als Monsieur Beaucaire avanciert er zum Barbier des französischen Botschafters in London und beginnt das Leben jenseits aristokratischer Verpflichtungen zu genießen.  Nachdem er den britischen Duke of Winterset beim Kartenspielbetrug ertappt hat, zwingt er diesen, ihn zu einem vornehmen Ball mitzunehmen und der von ihm angebeteten Lady Mary als Adeligen vorzustellen. Winterset folgt dieser Erpressung, sinnt aber insgeheim auf Rache, um den mutmaßlichen Barbier der Lächerlichkeit preiszugeben. Er lässt Lady Mary glauben, dass sich der ihr vorgestellte, angebliche Adelige als Barbier durchs Leben schlagen muss. Daraufhin verliert die blasierte Britin schlagartig das Interesse an dem französischen Schönling. Schließlich erfährt sie jedoch, dass der von ihr verschmähte Barbier in Wahrheit der Herzog von Chartres ist und versucht ihn nun mit den Waffen einer Frau zurückzuerobern. Doch der Herzog kehrt nach Frankreich zurück, wo Prinzessin Henriette, die insgeheim seine Rückkehr an den französischen Hof betrieben hatte, nun endlich seine Zuneigung zu erwidern beginnt.

Produktionsnotizen.

"Monsieur Beaucaire" wurde am 11. August 1924 uraufgeführt und kam im Februar 1926 auch in die deutschen Kinos. Für den 9. Oktober 1925 war die österreichische Premiere vorgesehen. Dort besaß der Streifen eine beträchtliche Länge von 9 Akten auf etwa 3170 Metern, das entspricht einer Spieldauer von über zwei Stunden.  Für Valentino läutete dieser Film die Rückkehr auf die große Leinwand nach zwei Jahren Abwesenheit ein. Die Filmbauten und Kostüme entwarf seine Ehefrau Natacha Rambova.  Derselbe Stoff wurde 1946 mit Bob Hope als Komödie "Mit Pinsel und Degen" erneut verfilmt.

Kritiken.

Paimann’s Filmlisten resümierte: "Das Sujet ist etwas weitschweifig, aber dem Rahmen entsprechend, mit prächtigen Kostümen und prunkvoller Aufmachung, wirksam inszeniert. Die Darstellung, Valentino an der Spitze, ist sowohl persönlich als auch schauspielerisch gleich vorteilhaft, die Photographie sehr schön."

Monsieur Beaucaire, der königliche Barbier, oftmals auch kurz unter Monsieur Beaucaire geführt, ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1924 mit Rudolph Valentino in einer Doppelrolle.

Monsieur Beaucaire est un film américain produit par Paramount, réalisé par Sidney Olcott d'après le roman "Monsieur Beaucaire" de Booth Tarkington et sorti en 1924. Il signe le grand retour à l'écran de Rudolph Valentino.


Handlung.

Angela Chiaromonte ist die Tochter eines wohlhabenden italienischen Grafen, der infolge eines Sturzes vom Pferd verstarb. Laut Testament soll Angela ein großes Landgut erben, doch ihre ältere Halbschwester, die Marchesa di Mola, verbrennt den letzten Willen beider Vater und nimmt statt Angela das Erbe in ihren Besitz. Die kleine Schwester ist damit schlagartig verarmt. Immerhin findet die junge Frau ihre große Liebe in dem schmucken Offizier Giovanni Severini. Als er auf einen Feldzug nach Afrika entsendet wird, gerät Giovanni in die Hände von Arabern. Da man nichts mehr von ihm hört, wird der italienische Hauptmann schließlich für tot erklärt. Von tiefer Gram gebeugt, beschließt Angela ihrem weltlichen Leben adieu zu sagen und zieht das Gewand einer Ordensschwester an: sie wird zur „weißen Schwester“.  Währenddessen ist es Hauptmann Severini gelungen, seinen Häschern zu entfliehen und kehrt nach Italien heim. Entsetzt darüber, dass er seine große Liebe an die katholische Kirche und Gott verloren hat, versucht Severini Angela zu entführen, akzeptiert aber schließlich ihre Entscheidung zugunsten ihres Nonnendaseins. Dann aber bricht plötzlich der Vesuv aus, und Hauptmann Severini kann seinen ganzen Wage- und Edelmut bei der Rettung der Bevölkerung Neapels unter Beweis stellen. Im allgemeinen Tumult wird die Marchesa di Mola schwer verletzt und robbt sich bis in eine Kirche, wo auch Angela Zuflucht gefunden hat. Nachdem ihre Halbschwester Vergebung für ihre Sünden erbittet, gewährt Angela ihr diese. Als die Lavamassen gewaltige Wassertanks zerdrücken, wird die Gegend auch noch überflutet. Bei der Rettung einer Mutter mit ihren Kindern ertrinkt Giovanni. Die weiße Schwester betet zu Gott, dass er ihn zu sich nimmt und sie und Giovanni eines Tages wieder vereint sein mögen.

Produktionsnotizen.

"Die weiße Schwester" wurde in Italien gedreht und am 3. September 1923 in den USA uraufgeführt. In Österreich lief der dort gut zwei Stunden lange Film am 22. Mai 1925 an, in Deutschland konnte man ihn im selben Jahr sehen.  Die Filmbauten entwarf Robert M. Haas.

Kritik.

In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Im Vordergrunde steht die außerordentlich gut gelungene Zeichnung des Milieus und die darstellerische Leistung der Gish. Auch das übrige Ensemble spielt gut. Das Sujet ist sehr sentimental aber durchaus publikumswirksam gehalten, von einer großzügigen Aufmachung in den Szenen des vulkanischen Ausbruches unterstützt. Die Wassermassen wären hierbei besser aus dem Spiele gelassen. Dagegen wieder ist dem Regisseur die Darstellung der Stimmung vor der Katastrophe glänzend gelungen. Die Photos sind ungleich aber zufrieden stellend."

Die weiße Schwester ist ein amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1923 von Henry King mit Lillian Gish in der Titelrolle.

Dans les laves du Vésuve ("The White Sister") est un film muet américain réalisé par Henry King, sorti en 1923.