Personen.

Es treten auf Helena (Frau des Menelaos und Königin von Sparta von den Göttern nach Pharos in Ägypten entführt), Teukros (ein griechischer Trojakämpfer aus Salamis), Menelaos (König von Sparta, schiffbrüchig auf der Rückfahrt vom Sieg über Troja), Theoklymenos (König von Ägypten, Gastgeber der Helena und einer ihrer Freier), Theonoe (Schwester des Theoklymenos, eine Seherin), eine alte ägyptische Sklavin, ein Matrose vom Schiff des Menelaos, ein Bote, ein Diener Theonoes, die Dioskuren und ein Chor griechischer Frauen, die als Sklavinnen in Ägypten leben.

Inhalt.

Im Gegensatz zur homerischen Fassung trifft Helena hier am Krieg um Troja keine Schuld. Sie war nie in Troja gewesen. Paris, der die spartanische Königstochter zu sich nach Troja hatte entführen wollen, bekam von Hera ein „"Eidolon"“, ein „lebendes Gebilde aus Ätherstoff“, untergeschoben. Die Göttin zahlte auf diese Weise dem Paris heim, dass dieser einst mit seinem Urteil den Schönheitspreis ihrer Rivalin Aphrodite zuerkannt hatte. Helena selbst wurde nach Ägypten entrückt, wo sie der Herrscher Proteus gastfreundlich aufnahm und auf Pharos in seinem Palast wohnen ließ.  Das Drama setzt nach dem Ableben des Königs Proteus ein. Sein Sohn und Nachfolger Theoklymenos will Helena zu seiner Frau machen. Diese ist zum Grabmal des Proteus geflohen. Dort trifft sie auf Teukros, der auf Seite der Griechen gegen die Trojaner gekämpft hatte, aber bei seiner Heimkehr nach Salamis von seinem Vater Telamon verstoßen wurde. Teukros will Proteus’ Tochter Theonoe aufsuchen, die eine Seherin ist. Mit Hilfe ihrer Weissagung hofft Teukros, ein neues Salamis auf der Insel Zypern zu gründen. Helena, die sich wegen ihres unverdienten „schlimmes Rufs“ nicht zu erkennen gibt, erfährt von Teukros, was in der Zwischenzeit geschehen ist: von Ende des zehnjährigen Trojanischen Krieges, vom Tod ihrer Mutter und dem ihrer Brüder, der Dioskuren Kastor und Polydeukes. Von Menelaos weiß Teukros nichts zu berichten.  Helena geht selbst zu Theonoe, die ihr weissagt, dass Menelaos noch am Leben ist. Durch Zufall findet sich Menelaos, der eben am Strand der Insel Schiffbruch erlitten hat, selbst vor dem Palast ein. Er trifft auf Helena und die beiden erkennen einander. Ein hinzukommender Matrose aus der Mannschaft des Menelaos berichtet, dass die Frau, die alle auf dem Schiff für die echte Helena hielten, sich als Trugbild zu erkennen gegeben und in Luft aufgelöst habe. Der gute Ruf der Heldin ist wiederhergestellt.  Nun gilt es allerdings noch, die Flucht zu bewerkstelligen. Menelaos, der sich vor König Theoklymenos als einfacher Trojakämpfer ausgibt, der hier gestrandet ist, verkündet sein eigenes Ableben. In der Gewissheit, Helena nun für sich gewonnen zu haben, stellt ihr Theoklymenos ein Schiff bereit, auf dem sie die Totenriten für den Gatten verrichten kann.  Das zweite Standlied, das der Chor an diesem Wendepunkt singt, handelt von der Entführung der Kore und der verzweifelten Trauer ihrer Mutter. Als eines der frühesten Textzeugnisse des Mythos vom Raub der Persephone ist es auch von religionsgeschichtlichem Interesse.  Auf dem Schiff angekommen, segelt das wiedergefundene Paar in die spartanische Heimat zurück. Als Theoklymenos seine Schwester mit dem Tod bestrafen will, weil sie ihm die Identität des Menelaos verschwiegen hatte, erscheinen die Dioskuren und verkünden, dass dies alles gemäß dem Willen der Götter geschehen sei, und Theoklymenos fügt sich.

Überlieferung.

In der Neuzeit war das Stück bereits in der Erstausgabe des Euripides, der 1503 von Aldus Manutius in Venedig herausgegebenen sogenannten "Editio princeps Aldina", als eine von zwei Ergänzungen gegenüber dem älteren und von Ianos Laskaris 1494 in Florenz edierten Euripides enthalten.

Rezeption.

Laut Bolko Hagen setzt die Tragödie das traditionelle Helenabild voraus, „das in der nachhomerischen Dichtung des 6. und 5. Jahrhunderts im allgemeinen und in den übrigen Dramen des Euripides im besonderen herrschend ist: das Bild der schönsten und begehrtesten aller Frauen als des faszinierend-skandalösen Inbegriffs der Leichtfertigkeit und Verworfenheit.“ Im Gegensatz dazu bringe Euripides eine „Anti-Helena“ auf die Bühne, zwar immer noch schön und begehrt, aber ohne Schuld am Krieg und nicht treulos oder ehebrecherisch. Selbst vom betrogenen Theoklymenos werde sie am Ende für ihren Edelsinn gerühmt. Das traditionelle Bild komme jedoch z. B. durch Teukros’ Mordgelüste, als er Helena, „das Mörderbild der Allverhassten, die mich mordete und alle Griechen“, erblickt, zum Tragen. Euripides’ Darstellung folgt einer Variante des Mythos, die auf den Dichter Stesichoros zurückgeht.  Laut Kindlers Literaturlexikon fehle der Tragödie das eigentlich Tragische. Dies sei typisch für die Dramen des Euripides der Jahre um 412. „Es ist Tyche, die Göttin des Zufalls, die ihr bisweilen hartes, aber doch glücklich endendes Spiel mit dem Menschen treibt.“ Darin sei Euripides ein „Vorläufer des hellenistischen Lebensgefühls“. Entsprechend finde das Motiv der Helena „ihre Fortsetzung in der Komödie und im Roman des Hellenismus.“  Aristophanes, der im folgenden Jahr 411 v. Chr. in der Komödie "Die Thesmophoriazusen" die tragische Kunst des Euripides als frauenfeindlich persiflierte, erwähnt das Drama als „die neue Helena“ (v. 850).  Die Oper Die ägyptische Helena von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal (UA Dresden 1928 / Salzburg 1933) basiert auf der Tragödie des Euripides.  In Peter Handkes Übersetzung erfuhr die Helena des Euripides eine moderne Inszenierung durch Luc Bondy. Die Premiere erfolgte als Koproduktion von Burgtheater und Wiener Festwochen am 9. Juni 2010 mit Birgit Minichmayr in der Titelrolle. Am 21. Juni erschien die Buchausgabe der Übersetzung im Insel Verlag.

Helena (/Heléne) ist eine Tragödie des griechischen Tragikers Euripides, die an den Dionysien 412 v. Chr. aufgeführt wurde, in einer Trilogie, in der auch die nicht mehr erhaltene "Andromeda" zur Aufführung kam. Die zentrale Figur der Handlung ist Helena, die Tochter des Zeus und der Leda und Gattin des Menelaos.

Hélène ( / ) est une tragédie grecque d'Euripide, sans doute représentée pour la première fois à la Grande Dionysie de 412 av. J.-C., et qui illustre la version du mythe troyen selon laquelle Hélène aurait vécu la guerre de Troie exilée en Égypte.


Geschichte.

Die Küstenwache wurde am 1. Februar 1996 als Kooperation der damaligen Länder des Königreichs der Niederlande, (Niederlande, Niederländische Antillen und Aruba), als "Kustwacht voor de Nederlandse Antillen en Aruba" (KWNA&A) aufgestellt. Mit der Auflösung des Landes Niederländische Antillen am 10. Oktober 2010 traten die neuen Länder Curaçao und Sint Maarten in die Kooperation ein. Die Behörde wurde umbenannt in "Kustwacht voor Aruba, Curaçao en Sint Maarten alsmede voor de openbare lichamen Bonaire, Sint Eustatius en Saba", was kurz darauf in "Kustwacht voor het Koninkrijk der Nederlanden in het Caribisch Gebied", kurz "Kustwacht Caribisch Gebied (KWCARIB)" geändert wurde.

Organisation.

Die KWCARIB ist sowohl eine zivile als auch eine militärische Organisation. Insgesamt sind 18 Ministerien aus den vier Ländern beteiligt. Die Federführung hat das Verteidigungsministerium "(Ministerie van Defensie)" als Aufsichtsbehörde, aus deren Marinehaushalt auch die Mittel für Personal- und Sachressourcen stammen.  Die weiteren beteiligten Ministerien sind:  Der Kommandant der KWCARIB "(Directeur Kustwacht)" ist gleichzeitig Kommandant der "Zeemacht Caribisch Gebied (ZMCARIB)", also des für die Niederländische Karibik zuständigen Kommandos der Koninklijke Marine. Der derzeitige Stelleninhaber ist Commandeur Hans Lodder.  Die KWCARIB hat Stützpunkte auf Curaçao, Aruba und Sint Maarten und eine "Airstation" am Hato International Airport auf Curaçao.

Aufgaben.

Die KWCARIB sorgt für Sicherheit auf den Gewässer der Niederländischen Karibik. Sie führt Überwachungs-, Kontroll-, Fahndungs- und Serviceaufgaben aus. Dazu arbeitet sie u. a. mit den Polizeibehörden der Länder ("Korps Politie Aruba", "Korps Politie Curaçao", "Korps Politie Sint Maarten" und "Korps Politie Caribisch Nederland"), dem Zoll und Rettungsorganisationen zusammen.  Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Bekämpfung von Drogenschmuggel, illegalem Waffenhandel, illegaler Einwanderung, illegaler Fischerei und Umweltverschmutzung.  Weiterhin führt die KWCARIB in den Gewässern, in denen sie dafür zuständig ist, den Search and Rescue-Dienst. Dazu betreibt sie ein Rettungs- und Koordinationszentrum (RCC).

Fahrzeuge.

Wasserfahrzeuge.

Darüber hinaus steht der KWCARIB durchgehend eine Fregatte (Karel-Doorman-Klasse) oder ein Hochsee-Patrouillenboot (offshore patrol vessels, OPV, Holland-Klasse), jeweils mit Bordhelikopter des Typs NH90 und Boarding-Team, der Koninklijke Marine zur Verfügung (sog. "stationsschip").

Die Kustwacht voor het Koninkrijk der Nederlanden in het Caribisch Gebied ist die Küstenwache des Königreichs der Niederlande für das Gebiet der Niederländischen Karibik.

La Garde côtière néerlandaise des Caraïbes (DCCG) ( néerlandais : "Kustwacht Caribisch Gebied" ; en abrégé : KWCARIB) est la garde côtière du Royaume des Pays-Bas dans les Caraïbes néerlandaises. L'unité est un effort conjoint entre tous les pays constitutifs du Royaume. Avant la dissolution de la fédération des Antilles néerlandaises, elle était connue comme les "Antilles néerlandaises et la Garde côtière d'Aruba" (NA&A CG) et elle est une division de la Marine royale néerlandaise.


Biografie.

Nadia Magnenat Thalmann studierte an der Universität Genf und absolvierte mehrere Abschlüsse. Die Fächer Psychologie und Biologie schloss sie jeweils mit einem Bachelor of Science ab und im Fachbereich Biochemie erwarb sie einen Masterabschluss. 1977 wurde sie bei Roger Lacroix an der Universität Genf im Bereich Chemie promoviert. Magnenat Thalmann war bis 1989 Professorin an der Universität von Montreal und dann an der Universität Genf, wo sie das Labor MIRALab gründete und leitete.  Sie ist derzeit Direktorin des Instituts für Medieninnovation an der Nanyang Technological University in Singapur. Magnenat Thalmann hat ca. 500 Beiträge im Bereich „Virtuelle Menschen“ verfasst. Darunter auch Artikel zu sozialen Robotern, zur Virtuellen Realität und zur 3D-Simulation von Artikulationen (CV), die sie verfasst oder mitverfasst hat. Sie nahm an mehr als 45 europäischen Forschungsprojekten teil und hat viele von ihnen geführt. Darüber hinaus ist sie Koordinatorin des europäischen Projektes Multiscale Human.

Forschung.

Magnenat Thalmann hat schon während ihres Promotionsstudiums zur Entwicklung der Computergrafik beigetragen, indem sie die 3D-Dichte der Näherungslösungen der Schrödinger-Gleichung (1977) simulierte. Später entwickelte sie die Modellierung realistischer virtueller Menschen und produzierte vor allem die erste Simulation einer 3D-Version von Marilyn Monroe im Film "Rendezvous in Montreal" (1987). Sie zeigte ihre Arbeit im Museum für Moderne Kunst in New York 1988 zusammen mit kanadischen Computerkünstlern.  Sie veröffentlichte mehrere wegweisende Schriften zu Gesichts- und Körperverformungsmethoden sowie zur Simulation von Stoffen. Sie leistete mehrere originelle Beiträge zu MRI-Segmentierungsmethoden, die mit klinischen Befunden korrelieren. Sie entwarf auch die Simulation von virtuellen Ballerinen, deren Bewegungen den tatsächlichen Hüftknorpelverformungen beim Tanzen nachempfunden sind. Seit geraumer Zeit arbeitet sie am autonomen Roboter „Social Robot“ Nadine ein Abbild ihrer eigenen Person, der in der Lage ist zu sprechen, Menschen und Gesten zu erkennen, Stimmung und Emotionen auszudrücken und sich an Handlungen zu erinnern.

Ehrungen und Auszeichnungen.

Magnenat Thalmann erhielt mehr als 30 Ehrungen und Auszeichnungen wie "Frau des Jahres" für ihre frühen wegweisenden Beiträge in Computergraphiken (Montreal 1987). Vor kurzem erhielt sie einen Doktor Honoris Causa in Naturwissenschaften von der Leibniz Universität Hannover (2009), eine Ehrendoktorwürde der Universität Ottawa (2010) und einen Karriere-Achievement Award der kanadischen Human Computer Communications Society in Toronto (2012). Sie erhielt im selben Jahr den prestigeträchtigen Humboldt-Forschungspreis in Deutschland, der Akademikern verliehen wird, deren fundamentale Entdeckungen, neue Theorien oder Einsichten einen bedeutenden Einfluss auf ihre eigene Disziplin hatten und die voraussichtlich auch in Zukunft weitere Spitzenleistungen erzielen werden. Sie hat ebenso mehrere preisgekrönte Filme produziert, darunter „Virtual Marilyn“, der zur Feier der Verleihung der „Goldenen Kamera“ in Berlin gekürt wurde. Ihr Film "„High Fashion in Equations“" hat den "CGI 2007 Best International Scientific Video Award" gewonnen und wurde im SIGGRAPH Electronic Theatre gezeigt.

Nadia Magnenat Thalmann (ehemals "Nadia Thalmann-Magnenat") ist eine schweizerisch-kanadische Computergrafik-Wissenschaftlerin und Hochschullehrerin. Sie ist Direktorin des Instituts für Medieninnovation (IMI) in Singapur an der Nanyang Technological University und sowohl Gründerin als auch Leiterin des MIRALab Forschungslabors an der Universität Genf.

Nadia Magnenat-Thalmann est une informaticienne canado-suisse, professeure en informatique à l'Université de Genève et directrice de l'Institute for Media Initiative (IMI) de l'Université de technologie de Nanyang à Singapour.


Geschichte.

Der Verein nahm im Jahr 1956 an der abgebrochenen Fußballmeisterschaft teil und gehörte zwei Jahre später gemeinsam mit dem Stadtrivalen Venomous Vipers zu den acht Gründungsmitgliedern der Ghana Football League. Fälschlicherweise gelten die Mysterious Dwarfs als ghanaischer Meister des Jahres 1966. Nachdem die Saison als Spätfolge des Putsches abgebrochen worden war, wurde 1967 in einem gesonderten Wettbewerb der ghanaische Teilnehmer am African Cup of Champions Clubs 1968 ermittelt. Diese „Qualifikation“ gewann der Verein durch Münzwurf, nachdem man sich zweimal mit einem 1:1-Unentschieden von Eleven Wise getrennt hatte. Im Pokal der Landesmeister scheiterten die Mysterious Dwarfs in der ersten Runde am nigerianischen Vertreter Stationery Stores FC (Münzwurf nach 2:3 und 2:1). 1969 konnte sich der Verein durch einen 4:2-Finalsieg über die Mighty Eagles zum einzigen Mal in der Vereinsgeschichte den nationalen Pokalsieg sichern. 1981 erfolgte der erstmalige Abstieg aus der Erstklassigkeit, es folgten Jahrzehnte des „Crabs“ () genannten Clubs als Fahrstuhlmannschaft zwischen der ersten und zweiten Liga.  In den Jahren 1993 und 1994 unterlagen die Ebusua Dwarfs den Obuasi Goldfields (0:0 n. V., 2:4 i. E.) respektive Hearts of Oak (1:2). Als nationaler Vizemeister qualifizierte man sich für den CAF Cup 2000 und erreichte dort nach Erfolgen über USFAS Bamako (0:2, 3:0) und Wydad Casablanca (1:2, 2:0) das Viertelfinale, in dem der Verein dem ägyptischen Vertreter Ismaily SC klar unterlag (0:4, 0:2). Im Februar und März 2014 nahmen die Ebusua am CAF Confederation Cup teil; nach dem Erfolg über ASC Diaraf (1:0, 0:0) schieden sie schließlich gegen Atlético Petróleos Luanda (2:0, 0:4) aus. Im Juni 2014 musste der Verein zum wiederholten Mal den Gang in die Zweitklassigkeit antreten, konnte allerdings den direkten Wiederaufstieg feiern, sodass die Mannschaft seit 2016 wieder in der Ghana Premier League aufläuft. Im Juli 2019 ordnete ein High Court in Cape Coast die Auflösung des Ebusua Dwarfs FC an. Hintergrund dessen war eine nicht erfolgte Ablösezahlung für Patrick Villars an den Great Liverpool FC im Jahr 1999. Der Verein legte dagegen Rechtsmittel ein. Diese wurden im Januar 2020 abgelehnt; das Gericht urteilte stattdessen, der Verein solle von der Ghana Football Association (GFA) aus der Premier League ausgeschlossen werden.  Bekannte ehemalige Spieler des Vereins sind Richard Ackon, Patrick Antwi, Foster Bastios, Kim Grant, Charles Kumi Gyamfi, Ohene Kennedy, Ben Koufie, Derrick Mensah, Robert Mensah, Emmanuel Osei Kuffour, George Owu, Rashid Sumaila und Alex Tachie-Mensah.

Der Cape Coast „Mysterious“ Ebusua Dwarfs Football Club, kurz Mysterious Dwarfs () oder Ebusua Dwarfs ("ebusua", für "Familie"), ist ein 1939 gegründeter Fußballverein aus der ghanaischen Hafenstadt Cape Coast, der seine Heimspiele im Robert Mensah Sports Stadium austrägt.

Ebusua Dwarfs est un club ghanéen de football, basé à Cape Coast, au sud du pays. Le ghanéen Bashir Hayford est l'entraîneur depuis.


Regeländerungen.

Beim Treffen der NFL-Klubbesitzer am 28. März 2017 wurden folgende neue Regeln beschlossen bzw. verlängert:  Im Mai 2017 beschlossen die Besitzer vier Regeländerungen. Die Overtime wurde von 15 auf 10 Minuten verkürzt und der Rostercut von 90 auf 75 Spieler abgeschafft. Zusätzlich wurde eingeführt, dass nun jedes Team zwei statt nur einen Spieler von der Injured Reserve List zurück in den Hauptkader holen darf. Die Regeln zum Feiern nach Big Plays und Touchdowns wurden auch gelockert. Spieler dürfen nun den Boden (z. B. Schneeengel) und den Ball als Requisite zum Feiern verwenden. Anstößige, spielverzögernde und verhöhnende Jubel sind aber weiterhin verboten.

Draft.

Der NFL Draft fand vom 27. bis 29. April 2017 in Philadelphia vor dem Philadelphia Museum of Art statt. Da die Cleveland Browns in der abgelaufenen Saison 2016 den schlechtesten Record aufwiesen, hatten sie das Recht, den ersten Spieler im Draft auszuwählen. Mit dem Erstrunden-Pick wählten sie den Defensive End Myles Garrett von der Texas A&M University.

Regular Season.

Die Regular Season begann am 7. September 2017 mit dem Spiel des amtierenden Meisters New England Patriots gegen die Kansas City Chiefs. Sie umfasste 256 Spiele, die in 17 Spielwochen ausgetragen wurden, wobei jedes Team 16 Spiele absolvierte und eine spielfreie Woche ("Bye Week") zwischen der vierten und der zwölften Woche hatte. 17 Spiele wurden als Monday Night Game ausgetragen. Am letzten Wochenende fanden alle Spiele am Sonntag statt. Es gab 17 Spiele am Donnerstag ("Thursday Night") beginnend mit dem Eröffnungsspiel am 7. September und Spielen an Thanksgiving. In den 16 Spielen der 17. Woche trafen alle Mannschaften – wie seit 2010 üblich – auf einen Gegner aus ihrer Division. Das Spiel zwischen den Miami Dolphins und den Tampa Bay Buccaneers, das ursprünglich in der ersten Woche stattfinden sollte, wurde aufgrund des Hurrikans Irma in die Woche 11 verlegt.

Spiele im Rahmen der NFL International Series.

Wie bereits in den Vorjahren fanden Regular-Season-Spiele im Rahmen der NFL International Series statt. Zum ersten Mal wurden fünf Spiele außerhalb der USA ausgetragen: zwei Spiele im Wembley-Stadion, zwei Spiele im Twickenham Stadium und ein Spiel der Oakland Raiders im Aztekenstadion in Mexiko-Stadt.

Conference.

Quelle:  Legende:

Play-offs.

Die Play-offs begannen am 6. Januar 2018 mit der Wild Card Round und endeten am 4. Februar 2018 mit dem Super Bowl LII im U.S. Bank Stadium in Minneapolis. Das Spiel konnten die Philadelphia Eagles mit 41:33 gegen die New England Patriots gewinnen. Mit dem Sieg konnten die Eagles zum ersten Mal in ihrer Geschichte den Super Bowl gewinnen. Zum Super Bowl MVP wurde Nick Foles gekürt. Insgesamt konnten beide Mannschaften 1.151 Yards überbrücken, was zuvor in keinem anderen Super Bowl erreicht wurde. Es war nach dem Super Bowl XXVI von 1992 der zweite Super Bowl, der in Minneapolis stattfand. Geleitet wurde die Partie vom Unparteiischen Gene Steratore.

Pro Bowl.

Der Pro Bowl wurde am 28. Januar 2018 – genau eine Woche vor dem Super Bowl LII – im Camping World Stadium in Orlando, Florida ausgetragen. Die Teams wurden von Mike Tomlin (AFC) und Sean Payton (NFC) betreut. Die AFC gewann das Spiel.

Proteste gegen Rassismus.

In der Preseason der Saison 2017 begann Michael Bennett von den Seattle Seahawks nach dem rechtsextremen Anschlag in Charlottesville damit, während der Nationalhymne nicht zu stehen. In der zweiten Woche der Preseason knieten zwölf Spieler der Cleveland Browns, darunter mit Tight End Seth DeValve auch der erste Weiße. Am dritten Spieltag der Regular Season geriet neue Dynamik in den Protest, nachdem US-Präsident Donald Trump die Entlassung aller protestierenden Spieler gefordert hatte. Die Spieler der Seahawks, Titans und Steelers blieben während der Hymne in der Kabine und über 200 Spieler sowie Trainer und erstmals auch Franchise-Besitzer knieten oder verschränkten ihre Arme ineinander. Auch Basketballstars wie LeBron James zeigten Solidarität, Musiker wie Stevie Wonder und Pharrell Williams knieten vor Auftritten.

Trivia.

Auszeichnungen.

Am 3. Februar 2018, dem Abend vor dem Super Bowl LII, wurden die besten Spieler der abgelaufenden Saison 2017 geehrt.

Rekorde.

Woche 3  Woche 9  Woche 10  Woche 12

Saisonbestleistungen.

Folgende Saisonbestleistungen wurden 2017 erreicht:

Die NFL-Saison 2017 war die 98. Saison im American Football in der National Football League (NFL). Die Regular Season begann am 7. September 2017. Die Saison 2017 endete am 4. Februar 2018 mit dem Super Bowl LII im U.S. Bank Stadium in Minneapolis, Minnesota.

La saison 2017 de la NFL est la de l'histoire de la National Football League. Elle débute le jeudi lors de l'annuel "Kickoff Game" au Gillette Stadium où les champions sortants, les Patriots de la Nouvelle-Angleterre, accueillent les Chiefs de Kansas City.


Werdegang.

Burow startete erstmals im Dezember 2012 in Ruka im Europacup und belegte dabei den 16. Platz. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2014 in Chiesa in Valmalenco gewann er die Goldmedaille. Zu Beginn der Saison 2014/15 holte er in Ruka seinen ersten Sieg im Europacup. Im weiteren Saisonverlauf erreichte er im Europacup vier Podestplatzierungen, davon einmal Platz 3, zweimal Platz 2 sowie einen weiteren Sieg, womit er die Aerials-Disziplinenwertung für sich entschied. Im Weltcup debütierte er am 21. Februar 2015 in Moskau, wo er auf den 12. Platz sprang. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2015 in Chiesa in Valmalenco holte er die Silbermedaille.  In der Saison 2015/16 kam Burow mit dem achten Platz in Moskau erstmals unter die Zehn im Weltcup. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2016 in Minsk gewann er eine weitere Goldmedaille. Im März 2016 wurde er russischer Aerials-Meister. Nach zwei Europacupsiegen in Ruka zu Beginn der Saison 2016/17 erreichte er in Lake Placid mit dem dritten Platz seine erste Weltcup-Podestplatzierung. Im März 2017 sprang er beim Weltcup in Moskau mit dem dritten Platz erneut aufs Podium und errang bei den Weltmeisterschaften 2017 in der Sierra Nevada den 11. Platz. Im folgenden Monat wurde er bei den Juniorenweltmeisterschaften in Chiesa in Valmalenco Fünfter. Die Saison beendete er auf dem siebten Rang im Aerials-Weltcup und auf dem fünften Platz in der Europacup-Gesamtwertung.  Nach drei Top-10-Platzierungen zu Beginn der Saison 2017/18 gelang Burow am 12. Januar 2018 in Deer Valley der erste Weltcupsieg. Acht Tage später gewann er auch in Lake Placid. Zusammen mit vier weiteren Top-10-Platzierungen sicherte er sich den Sieg in der Aerials-Disziplinenwertung. In der folgenden Saison erreichte er mit zwei Siegen und einen siebten Platz, den vierten Platz im Aerials-Weltcup. Bei den Weltmeisterschaften 2019 in Park City gewann er die Goldmedaille im Einzel- und die Bronzemedaille im erstmals ausgetragenen Teamwettbewerb. Anfang März 2019 holte er bei der Winter-Universiade in Krasnojarsk die Goldmedaille. In der Saison 2019/20 kam er mit fünf Top-Zehn-Platzierungen auf den dritten Platz im Aerials-Weltcup. Dabei errang er in Shimao Lotus Mountain den zweiten Platz und holte im Deer Valley Resort seinen fünften Weltcupsieg.

Erfolge.

Weltcupsiege.

Burow errang im Weltcup bisher 8 Podestplätze, davon 5 Siege:

Maxim Alexejewitsch Burow (; * 5. Juni 1998 in Jaroslawl) ist ein russischer Freestyle-Skier. Er startet in der Disziplin Aerials (Springen), sein Bruder Ilja Burow betreibt dieselbe Sportart. Seine bisher größten Erfolge sind der Gewinn der Weltcup-Disziplinenwertung in der Saison 2017/18 und der Weltmeistertitel 2019.

Maxim Alekseyevich Burov (), né le à Iaroslavl, est un skieur acrobatique russe. Il participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2018.


Geschichte und Lokalitäten.

Die Biblioteca de Catalunya wurde 1907 durch Enric Prat de la Riba, den ersten Präsidenten von Katalonien, als Bibliothek des Institut d’Estudis Catalans („Biblioteca de l’Institut d’Estudis Catalans“) gegründet. Sie wurde ab dem 28. Juli 1908 zunächst im 2. Obergeschoss in den Räumen der juristischen Abteilungen im historischen Palau de la Generalitat, dem heutigen Sitz der katalanischen Landesregierung, eingerichtet. 1911 wurde in diesen Räumen die erste Freihandbibliothek der katalanischen Länder, ja sogar der gesamten iberischen Halbinsel der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt. Am 28. Mai 1914 wurde die Bibliothek in all ihren Funktionen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Jahr 1922 fasste der damalige Kulturdezernent der Stadt Barcelona Lluís Nicolau d’Olwer wegen Platzmangel den Plan, die „Biblioteca de Catalunya“ in das aus dem 15. Jahrhundert stammende gotische Gebäude „Hospital de la Santa Creu“ umzuziehen. Die Diktatur Primo de Riveras unterbrach zunächst die Verfolgung dieses Projektes, das erst ab 1930 wieder aufgenommen wurde. 1926 kaufte die Stadt Barcelona dieses Gebäude an und restaurierte es. Dieses Gebäude beherbergte von 1401 bis 1926 das Hauptkrankenhaus der Stadt Barcelona. Am 13. März 1931 erteilte die Stadtverwaltung der Bibliothek die Nutzungsberechtigung für dieses historische Gebäude. Am 3. Juni 1936 wurde dieses Gebäude zum kunsthistorisch wichtigen nationalen Bauwerk erklärt. Der zu diesem Zeitpunkt noch immer amtierende erste Direktor der Bibliothek, Jordi Rubió i Balaguer plante in diesem Gebäude die Neuorganisation der Bibliothek. 1936 eröffnete er den ersten Lesesaal, die sogenannte „Sala Cervantina“. Bedingt durch den kurz danach ausbrechenden Spanischen Bürgerkrieg konnte er den Umzug und die Neuorganisation nicht vollenden. Während des Bürgerkrieges ab 1936, als die Bibliothek für den Publikumsverkehr geschlossen war, wurden in einer Rettungsaktion unter Leitung der Bibliothek und der katalanischen Landesregierung (Generalitat) circa 300.000 Bücher und Dokumente vom „Palau de la Generalitat“ in das „Hospital de la Santa Creu“ umgezogen. Am 20. Februar 1940 wurde die Bibliothek unter dem neuen Direktor Felip Mateu i Llopis für das Publikum wieder eröffnet.  Für die Bibliothek gab es gravierende Änderungen hinsichtlich der Ziele und Funktionen in der Diktatur Primo de Riveras und noch stärker in der Zeit des Frankismus. Während beider Phasen, konkret von 1928 bis 1930 sowie nach dem Spanischen Bürgerkrieg von 1939 bis 1973 führte die Bibliothek den Namen „Biblioteca Central de Catalunya“. 1939 wurde der erste Direktor der Bibliothek Jordi Rubió von den Frankisten seines Amtes enthoben. Die Bibliothek selbst wurde in eine Institution ohne jede nationale Mission umgewandelt. Sie diente nur noch als Ergänzungsbibliothek für die anderen öffentlichen und Universitäts-Bibliotheken Kataloniens. Der bibliografische Fundus konnte in dieser Zeit nur durch Schenkungen aus dem Bürgertum erweitert werden.  Mit dem Bibliotheksgesetz von 1981 wurde die „Biblioteca de Catalunya“ wieder in den Rang der Nationalbibliothek Kataloniens erhoben. Sie erhielt die klare Bestimmung, katalanisches Kulturgut zu sammeln, zu ordnen und dieses Wissenschaftlern wie auch der interessierten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen. Das Gesetz zur Systematisierung von Bibliotheksgut in Katalonien von 1993 gibt für diese Aufgabe folgende Bereiche vor, nach denen die Bibliothek seit 1994 organisiert ist.  1998 wurde das Zentralgebäude umgebaut und erweitert. Die gotischen Schiffe wurden restauriert. Das Zentralgebäude wurde um vier Untergeschosse, die zusammen circa 40 Kilometer Regale enthalten, und um einen benachbarten Funktionsbau erweitert. In dem Zentralgebäude stehen dem Publikum heute drei gotische Lesesäle zur Verfügung. Neben dem zentralen Standort „Hospital de la Santa Creu“ besitzt die Biblioteca de Catalunya mehrere externe Standorte in Barcelona und in Hospitalet de Llobregat.  Ab 2000 wurde mit der digitalen Erfassung und der Digitalisierung des Bibliotheksbestandes begonnen. Die „Biblioteca de Catalunya“ unterstützt das Projekt Europeana, das die Digitalisierung von europäischem Kulturgut zum Ziel hat. Sie nimmt auch an dem VIAF-Projekt, der Erstellung einer virtuellen, internationalen Normdatei für Personendaten, teil.  Strategisch peilt die „Biblioteca de Catalunya“ folgende Ziele an:  Die „Biblioteca de Catalunya“ hat eine andere Entstehungsgeschichte als viele andere europäische Zentralbibliotheken. Diese waren oft das Resultat einer Transformation königlicher, kirchlich-klösterlicher oder auch großer Privat-Bibliotheken. Die „Biblioteca de Catalunya“ dagegen ist organisatorisch wie material über zahlreiche Schenkungen rein aus dem katalanischen Bürgertum heraus entstanden.

Bedeutung im kulturpolitischen Umfeld Kataloniens.

Der Rahmenvertrag der katalanischen Kulturinstitutionen und der Politik vom 14. Oktober 1985 (auch „pact cultural“ genannt) sieht die Einrichtung eines obersten Verwaltungsrates der Bibliotheken Kataloniens vor. In der Leitung dieser Organisation sind vertreten: 1.) Die katalanische Landesregierung (Generalitat de Catalunya). 2.) Die Kreisverwaltung von Barcelona (Diputació de Barcelona) und 3.) Die Leitung der Biblioteca de Catalunya, die ihrerseits aus Vertretern der Landesregierung, der Stadt Barcelona und des Institut d’Estudis Catalans besteht. Gemäß dem „pact cultural“ werden die zentralen Bibliotheken Barcelonas mit dem Netz der lokalen Bibliotheken von ganz Katalonien koordiniert.

Ausstattung.

Ab 1908 wurde die „Biblioteca Catalana“ durch Ankauf und Schenkungen anderer Bibliotheken aufgebaut. Als Startpaket wurde 1908 die Bibliothek zur katalanischen Sprache und Kultur von Marià Aguiló gekauft. Ab diesem Jahr wurde der Bibliothekskorpus durch Schenkungen und weitere Ankäufe sukzessive auf- und ausgebaut. Die Hauptarbeit der Jahre von 1907 bis 1914 bestand in der Auswahl, dem Zukauf und der Katalogisierung neuer Sammlungen. Anfang 1914 umfasste der Korpus der Bibliothek 23.890 Bände und 248 Manuskripte. 1914 erstellte man Statuten und gründete ein Patronat (eine Stiftung) für die Bibliothek. Ab diesem Jahr gab man das „Butlletí de la Biblioteca de Catalunya“ (Bulletin der Biblioteca de Catalunya) heraus, das bis 1932 regelmäßig erschien. Hierin veröffentlichte man historische, bibliografische und paläografische Abhandlungen.

Heutiger Bestand.

Die Bibliothek besitzt aktuell:

Die Leiter der Bibliothek.

Folgende Persönlichkeiten haben die „Biblioteca de Catalunya“ geleitet bzw. leiten sie aktuell.

Die Biblioteca de Catalunya (auch "Biblioteca Nacional de Catalunya") ist eine katalanische Kulturinstitution mit Sitz in Barcelona, deren prinzipielle Aufgabe in der Sammlung, Aufbewahrung und Verfügbarhaltung von gedruckten, auditiven und visuellen Produkten, die in katalanischer Sprache verfasst sind oder die inhaltlich auf die katalanischen Länder und deren Kultur referieren. Hierbei werden einerseits Kulturdokumente, die in Katalonien oder den katalanischen Ländern selbst verfasst sind, und andererseits Kulturdokumente, die außerhalb der katalanischen Länder erstellt wurden, gesammelt, erfasst und der Allgemeinheit verfügbar gemacht. Die Biblioteca de Catalunya fungiert gemäß dem Bibliotheksgesetz von 1981 als öffentliche Nationalbibliothek Kataloniens.

La Bibliothèque nationale de Catalogne ou BNC (, ) est une bibliothèque nationale catalane située à Barcelone, en Espagne. La mission de la Bibliothèque de Catalogne est de collecter, de conserver et de propager la production bibliographique de Catalogne et de langue catalane, de s'occuper de sa conservation, et de transmettre son patrimoine bibliographique, tout en conservant le statut d'un centre de recherche et de consultation.


Beschreibung.

Nach Absorption eines Photons wird ein Molekül aus seinem elektronischen Grundzustand (in den meisten Molekülen der Singulett-Zustand S) abhängig von der Wellenlänge des eingestrahlten Lichts in einen elektronisch angeregten Zustand (S mit "n">0) angeregt. Dieser geht mittels innerer Umwandlung schnell in schwingungsangeregte Zustände S des nächsttieferen elektronisch angeregten Zustands über, welche dann wiederum schnell strahlungslos in den Schwingungsgrundzustand S dieses nächsttieferen elektronisch angeregten Zustands desaktivieren.  Die Kasha-Regel besagt, dass diese Prozesse so lange aufeinanderfolgen, bis der niedrigste elektronisch angeregte Zustand erreicht wird, welcher dann strahlend in den elektronischen Grundzustand zurückkehren kann. Die Regel gilt sowohl für Singulett-Zustände, bei denen Fluoreszenz aus dem S sichtbar ist, als auch für Triplett-Zustände, die mittels Phosphoreszenz aus dem T relaxieren.  Diese Beobachtung kann mit Hilfe des Franck-Condon-Prinzips und des Energielückengesetzes ("energy gap law") erklärt werden. Der Franck-Condon-Faktor beschreibt den Überlapp zweier Vibrations-Wellenfunktionen; je größer der Überlapp, desto schneller kann ein Molekül von einem hohen in ein niedriges Niveau wechseln. Die Wahrscheinlichkeit für einen strahlungslosen Übergang nimmt mit steigender Energiedifferenz der beiden Niveaus ab. Da der energetische Abstand zwischen elektronisch angeregten Zuständen gleicher Multiplizität meist viel kleiner ist als der zwischen dem niedrigsten Singulett- oder Triplettzustand und dem elektronischen Grundzustand, relaxieren höher angeregte Zustände schnell strahlungslos in den niedrigsten elektronisch angeregten Zustand. Erst hier ist die Rate der inneren Umwandlung so klein, dass der strahlende Zerfall mit diesem Prozess konkurrieren kann.

Ausnahmen.

Da die Kasha-Regel eine rein empirische Beobachtung ist, gibt es einige Ausnahmen, bei denen die Emission aus einem höherangeregten Zustand erfolgt. Prinzipiell gibt es drei Umstände, die solches abweichendes Verhalten erklären können:

Kasha-Vavilov-Regel.

Eine Konsequenz, die sich aus der Kasha-Regel ergibt, ist, dass die Fluoreszenzquantenausbeute eines Moleküls unabhängig von der Anregungswellenlänge ist. Da die Emission eines Moleküls laut Kasha-Regel nämlich immer aus demselben Zustand erfolgt, bewirkt eine Änderung der Anregungswellenlänge (und damit der Anregungsenergie) keine Änderung der Emissionswellenlänge. Dieser Zusammenhang wird nach dem sowjetischen Physiker Sergei Wawilow "Kasha-Vavilov-Regel" genannt.  Auch zu dieser Regel gibt es Ausnahmen, z. B. die Emission von Benzol-Dampf.

Die Kasha-Regel (, nach dem amerikanischen Photochemiker Michael Kasha, der sie 1950 vorschlug), aufgrund ihrer weitläufigen Gültigkeit manchmal auch als photochemisches Dogma bezeichnet, ist ein Grundprinzip der Photochemie. Sie besagt, dass die spontane Emission eines Photons aus dem niedrigsten elektronisch angeregten Zustand einer gegebenen Multiplizität stammt. Die Kasha-Regel spielt u. a. bei photosensibilisierten Reaktionen eine Rolle.

Appelée ainsi d'après le spectroscopiste américain Michael Kasha, la loi de Kasha est un principe photochimique stipulant qu'après l'absorption d'un photon par une molécule dans l'état fondamental et le peuplement résultant des états excités, l'émission radiative qui s'ensuit (fluorescence ou phosphorescence) se fait depuis l'état excité de plus basse énergie. Il s'agit d'une règle empirique basée sur le fait que les processus de relaxation de l'énergie absorbée depuis les états excités, processus correspondant pour l'essentiel à une relaxation vibrationnelle intramoléculaire (RVI), sont bien plus rapides (de l'ordre de grandeur de ceux d'absorption radiative soit entre 10 et 10 s) que ceux d'émission photonique compris entre 10 s pour les processus autorisés par le spin, la fluorescence, et des temps beaucoup plus importants (jusqu'à plusieurs minutes ou heures) pour des processus interdits par le spin, comme la phosphorescence.


Legende.

Der Name "Quinta das Lágrimas" (Quinta der Tränen) leitet sich von der berühmten Legende von der romantisch-tragischen Liebe des portugiesischen Kronprinzen Dom Pedro und der Inês de Castro ab. Pedro verliebte sich in die wunderschöne Inês, welche als Hofdame im Gefolge seiner ihm versprochenen Braut Constança Manuel nach Coimbra kam. Die heimliche Liebesgeschichte von Pedro und Inês soll sich hier in der Quinta abgespielt haben, weshalb die eine Quelle als "Fonte dos Amores" – Quelle der Liebe – bezeichnet wird. Das Liebespaar zog sich jedoch den Unmut und das Misstrauen von Pedros Vater, dem König Afonso IV. zu, welcher Inês durch drei Höflinge ermorden ließ. Dies soll sich bei der zweiten Quelle ereignet haben, die man "Fonte das Lágrimas" – Quelle der Tränen – nennt.  Laut einer Legende, die der portugiesische Nationaldichter Luís de Camões in seinem Epos Die Lusiaden beschrieb, speist sich die Quelle aus den Tränen der Nixen des angrenzenden Flusses Mondego, welche den Tod der Inês de Castro "lange Zeit beweinten" und "in ewiger Erinnerung die geweinten Tränen in eine reine Quelle verwandelten"; so habe man die Quelle "nach der Liebe der Inês benannt":  Am Grund der kleinen Quelle sind blutrote Flecken zu sehen, welche vom Blut der ermordeten Inês stammen sollen. Der Legende nach soll ihr Geist noch heute über das Anwesen streifen, auf der Suche nach ihrer großen Liebe Dom Pedro.

Geschichte.

Ursprünglich hieß das Gebiet "Quinta do Pombal" und diente seit mindestens dem 14. Jahrhundert der portugiesischen Königsfamilie als Jagdgebiet. Das älteste erhaltene Dokument besagt, dass die Heilige Isabella von Aragon, Königin von Portugal und Großmutter von Dom Pedro I., das Gebiet 1326 kaufte, als man in der Nähe das Kloster von Santa Clara erbaute; Isabella ließ einen Kanal anlegen, um das Wasser der beiden Quellen zum Kloster zu leiten.  Später ging das Gebiet in den Besitz der Universität Coimbra über, und 1730 wurde es von der Familie Osório Cabral de Castro erworben, die einen Palast erbauen ließ.  1813 war der Herzog von Wellington – der Kommandant der portugiesisch-britischen Truppen, die das Land gegen die Streitkräfte Napoleons verteidigten –, zu Gast bei den Osórios. Er pflanzte zwei Küstenmammutbäume ("Sequoia sempervirens") im Park in der Nähe der "Fonte dos Amores". Es wurde auch ein Gedenkstein errichtet mit der berühmten Strophe aus den "Lusiaden" des Luís de Camões, wo dieser die Geschichte von Don Pedro und Inês de Castro in der "Quinta das Lágrimas" ansiedelte.  Um 1850 wurde von Miguel Osório Cabral e Castro ein Park im romantischen Stil angelegt, mit See und exotischen Gehölzen.  Im 19. Jahrhundert gab es mehrere Besuche des portugiesischen Königshauses, insbesondere von Dom Miguel de Portugal und vom Kaiser Brasiliens Dom Pedro II. (1872).  Der spätbarocke Palast wurde 1879 durch einen Brand zerstört. Man ließ danach ein neues Landhaus im Stile eines traditionellen portugiesischen "Solar" errichten, mit Bibliothek und Kapelle. Im Bereich um den Palast sind noch Reste älterer Gebäude erhalten.  Das gesamte Gebiet der Quinta samt Palast wurde in den 1980er und 1990er Jahren durch den Arquitekten José Maria Caldeira Cabral renoviert. 1995 eröffnete man das Hotel "Quinta das Lágrimas", das als eines der Besten in ganz Portugal gilt. Das dazugehörige Restaurant wurde vom französischen Restaurantführer Michelin mit einem Stern ausgezeichnet.  Der Park ist für die Öffentlichkeit zugänglich.

Die Quinta das Lágrimas (portugiesisch:ˈkĩtɐ dɐʒ ˈlaɡɾimɐʃ ; "Villa der Tränen") ist ein ca. 12 Hektar großen Anwesen in Coimbra, Portugal. Auf dem legendenumwobenen Areal befinden sich unter anderem 2 berühmte Quellen: die "Fonte das Lágrimas" (Quelle der Tränen) und die "Fonte dos Amores" (Quelle der Liebe). Ein ehemaliger Palast wurde in ein Luxushotel umgebaut. Seit 1977 ist der Garten mit den Quellen der Öffentlichkeit zugänglich.

Quinta das Lágrimas "(Domaine des larmes)" est situé sur la rive gauche du fleuve Mondego, dans la paroisse de Santa Clara, dans la ville de Coimbra au Portugal.


Geschichte.

Das Gamingblog "Polygon" ging am 24. Oktober 2012 als dritte Marke von Vox Media online. Die Website entstand aus dem Technikportal "The Verge", welches ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde. Vox Medias CEO Jim Bankoff ging Anfang 2011 auf "Joystiqs" Chefredakteur Christopher Grant zu, um ihn von der Idee einer neuen Computerspielwebsite zu überzeugen. Bankoff betrachtete Computerspiele als einen logischen vertikalen Markt für Vox, deren Seiten die Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen anspricht. Zudem seien Computerspiele im Blick auf Handyspiele und Social Network Games ein wachsender Markt. "Forbes" bezeichnete Bankoffs Angebot eine „ernsthafte Verpflichtung gegenüber Online-Journalismus“ in einer Zeit von Content Farms und verschwindenden Printmedien, doch Grant lehnte es letztendlich ab. Nachdem Grant den Aufwand von Vox an "The Verge", dem Content-Management-System Chorus und die Qualität der Inhalte und des Sponsorings, näher betrachtete, entschied er sich um und ging wieder auf Bankoff zu. Grant wollte, dass die Website mit Branchenführern wie "GameSpot" und "IGN" konkurriert und gleichzeitig ausführliche Features, ähnlich eine Zeitschrift, veröffentlicht. Als Teil des Versuchs den Computerspiele-Journalismus neu zu definieren produzierte Vox eine 13-teilige Dokuserie über die Gründung "Polygons" ("Press Reset").  "Forbes" beschrieb "Polygons" 16-köpfige Gründungsredaktion als „Starbesetzung“, insbesondere wegen der Übernahme von drei ehemaligen Chefredakteuren großer Gamingblogs. Christopher Grant verließ "Joystiq" im Januar 2012 und mit ihm kam von "Kotaku" Brian Crecente und von "The Escapist" Russ Pits. Weitere Redakteure waren "Joystiqs" leitender Redakteur Justin McElroy und Mitarbeiter von "IGN", MTV, "UGO", "VideoGamer.com", und "1UP". Ben Kuchera schloss sich der Seite nach der Schließung von "The Penny Arcade Report" im November 2013 an. Das Team arbeitet von Philadelphia, New York City, West Virginia, San Francisco, Sydney, London und Austin (Texas), während Vox Media seinen Sitz in Washington, D.C. und New York hat. "Polygon" wurde innerhalb von zehn Monaten entwickelt. In der Zeit wurde neben der Websiteentwicklung der Name festgelegt sowie Maßstäbe für die Berichterstattung und eine Wertungsskala. Redakteure von "Polygon" veröffentlichten zwischen Februar und Oktober 2012 unter dem Namen „Vox Games“ bei "The Verge" Artikel. Der Name der Website wurde zuerst bei einer Podiumsdiskussion auf der PAX East im April desselben Jahres bekanntgegeben. Er bezieht sich auf ein Polygon, „den grundlegenden visuellen Baustein von Computerspielen“.  Im März 2016 wurde von "Polygon"- und "SB-Nation"-Redakteuren die Website "The Rift Herald" veröffentlicht, die sich ausschließlich mit dem Spiel "League of Legends" und dessen E-Sport beschäftigt.

Inhalte.

"Polygon" veröffentlicht Computerspiele- und Unterhaltungsneuigkeiten, Rezensionen, Videos und Podcasts. Die Redaktion will sich von anderen journalistischen Erzeugnissen der Branche absetzen. indem sie sich auf die Menschen hintern den Spielen konzentrieren, anstatt nur auf die Produkte. Zu Beginn der Seite wurden mehrere Features wöchentlich eingeplant, die vergleichbar mit Titelgeschichten von Zeitschriften sein sollten. Sie entschieden sich weiterhin, die Wertung für ein Spiel aktualisierbar zu machen, falls eine Softwareaktualisierung etwas zur Wertung beiträgt, um Spiele dessen Inhalte durch Updates und Downloadable Content angemessen bewerten zu können. "Polygon" wurde für ihre niedrige Wertung für "The Last of Us" kritisiert, welche bei der "Remastered-Edition" angehoben wurde. Um den Umstand zu kennzeichnen, dass Spiele teilweise vor der eigentlich Veröffentlichung nicht fehlerfrei laufen, begann "Polygon" solche Rezensionen mit dem Hinweis „vorläufig“ zu versehen und die finale Wertung nach der offiziellen Veröffentlichung festzulegen.  Nach einer zweiten Investitionsrunde von Vox im Jahr 2013 gab das Unternehmen bekannt, weiter in "Polygons" Videoinhalte zu investieren. Im Juni 2014 wurde der Feature-Redakteur Russ Pitts entlassen sowie "Polygons" Videoproduzent und -designer. Zudem sollten in Zukunft aus Kostengründen weniger Features veröffentlicht werden.  "Polygon" besitzt zudem einen aktiven Podcast. Bei "Quality Control" finden Nachbesprechungen zu aktuellen Rezensionen statt. Derzeit nicht mehr produzierte Podcasts sind "Polygon Longform" (Audioversionen von Features), "Polygon Wireframe" (Entwicklungsgeschichten) und "Minimap" (Neuigkeiten), welcher 2015 als einer der besten Podcasts von Apple ausgezeichnet wurde.

Gestaltung.

Die Website nutzt eine pinke Farbgebung und emuliert das Zeitschriften-Layout von "The Verge". "Polygon" setzt auf HTML5 und responsives Webdesign, welches sich auf verschiedene Bildschirmgrößen automatisch anpasst. Die Features sind insbesondere für die Tablet-Nutzung optimiert.

Finanzierung.

"Polygon" nutzt ein „direktes Inhaltssponsoring“ als Form der Onlinewerbung, genau wie Vox Medias "SB Nation" und "The Verge". So wird beispielsweise eine redaktionelle Videoreihe von Marken gesponsert. "Forbes" schrieb, dass Voxs Vermeidung von Content-Farm- und Nachrichtensammlertaktiken und dem Drang zum Aufbau einer Online-Community, besonders für Werbekunden der Zeitschriftenbranche attraktiv ist. "Polygon" hebt insbesondere ihre Features bei potentiellen Werbekunden hervor, als Indikator für qualitative Inhalte. Zu den ersten Werbekunden gehörten Geico, Sony und Unilever.  Im Juni 2014 war "Polygon" auf dem vierten Platz der reichweitenstärksten Computerspieleblogs von Comscore hinter "IGN", "GameSpot" und "Kotaku".

Polygon ist eine US-amerikanische Computerspielewebsite, die über Neuigkeiten und Kultur berichtet. Zudem werden Rezensionen verfasst sowie Videos und Podcasts produziert. Sie wurde von Vox Media am 24. Oktober 2012 veröffentlicht. An der Website wurde zehn Monate lang entwickelt und zu den 16 Gründungsmitgliedern gehörten die Chefredakteure von den Computerspielewebsites "Joystiq", "Kotaku" und "The Escapist". Vox produzierte eine Dokumentarfilmserie über die Gründung. Das Alleinstellungsmerkmal von "Polygon" sollte der Schwerpunkt auf die Geschichten hinter den Spielen sein. Zudem werden ausführliche Features veröffentlicht, Videoinhalte erstellt und Rezensionen und Wertungen aktualisiert, wenn durch eine Aktualisierung sich etwas an einem Spiel ändert. Die Website basiert auf HTML5 und ist responsiv mit einer pinken Farbgebung.

Polygon est un site internet américain consacré aux jeux vidéo. Il appartient à Vox Media. Son équipe de rédaction comportait à sa création 16 membres, dont les anciens éditeurs en chef de Joystiq, de Kotaku et de The Escapist.


Leben.

Wolynski war der Sohn eines jüdischen Buchhändlers. Von der höheren Schule wurde er wegen eines Konflikts mit einem Lehrer ausgeschlossen, so dass er seine Reifeprüfung als Externer ablegte. Sofort nach dem Abschluss seines Jurastudiums 1889 wurde Wolynski bei der Zeitschrift für Literatur, Politik und Gesellschaft " Sewerny Westnik" tätig, deren Mitherausgeber er wurde. Hier veröffentlichte er seinen ersten großen philosophischen Aufsatz über die "kritischen und dogmatischen Elemente der Philosophie Kants", der ihn als Verfechter des kritischen Idealismus auswies. In seinen Aufsätzen über russische Kritiker kämpfte er gegen jegliche Art von Positivismus in der Kunst. Insbesondere kritisierte er N. A. Dobroljubow wegen seiner fehlenden Hingabe, N. G. Tschernyschewski wegen seines Materialismus und D. I. Pissarew wegen seines Utilitarismus. G. W. Plechanow wiederum unterzog den Inhalt und Stil der Aufsätze Wolynskis einer vernichtenden Kritik.  Wolynski gehörte zu den frühen Ideologen des russischen Modernismus. Anfangs wurde er zu den Dekadenzlern gezählt. Später wandte er sich dem Impressionismus und dem Symbolismus zu. 1896 reiste er nach Italien, das er als Heimat des Symbolismus betrachtete. Der sozial-philosophische Impressionismus machte Wolynski zu einem begeisterten Verehrer Leonardo da Vincis, dem er einen großen Aufsatz zunächst im Sewerny Westnik (1897–1898) und dann in einer Buchausgabe widmete. Dabei benutzte er offenbar Material von D. S. Mereschkowski, was ihm Plagiatsvorwürfe einbrachte. 1899 studierte Wolynski Ikonen auf dem Berg Athos. Er fühlte sich von dem Mystizismus F. M. Dostojewskis angezogen, was zu diesbezüglichen Büchern führte sowie zur scholastisch-theosophischen Predigt "Das Judentum" in der Zeitschrift "Neuer Weg".  Als Kunstwissenschaftler schrieb Wolynski Artikel über das Theater und nach der Oktoberrevolution besonders über das Ballett. 1925 veröffentlichte er eine große Arbeit über den Tanz ("Buch des Jubels") zur Verteidigung des klassischen Balletts. Er leitete die Leningrader Choreografie-Hochschule und schrieb eine Reihe von Aufsätzen über die Kunst. Er war Vorstandsvorsitzender der Leningrader Abteilung der Schriftsteller-Union (1920–1924). Dabei blieb er trotz der veränderten gesellschaftlichen Bedingungen seinen ethischen und ästhetischen Theorien bis zum Ende seines Lebens treu. Seinen jüdischen Glauben hatte er nie verlassen. In seinen letzten Arbeiten verfolgte er die Idee einer Synthese der Religionen zu einer hyperboräischen Religion des Lichts. Er erwartete eine Verschmelzung des Christentums mit dem Judentum analog zum Bahaitum.

Akim Lwowitsch Wolynski (), eigentlich Chaim Leibowitsch Flekser (; * in Schytomyr; † 6. Juli 1926 in Leningrad), war ein russischer Literaturkritiker und Kunstwissenschaftler.

Akim Lvovitch Volynski (en russe : Аки́м Льво́вич Волы́нский ; nom de plume : Khaïm Leibovitch Flekser, en russe : Хаи́м Ле́йбович Фле́ксер), né le () ou 1863 à Jytomyr et décédé le à Leningrad, est un critique littéraire russe des, historien d'art, chorégraphe.


Geographie.

Das Municipio Jesús María liegt zentral im Bundesstaat Aguascalientes in der Zona Metropolitana de Aguascalientes auf einer Höhe zwischen und. Es zählt zu 77 % zur physiographischen Provinz der Sierra Madre Occidental und zu 21 % zur Mesa del Centro. Das Municipio liegt im Einzugsbereich des Río Lerma entwässert somit in den Pazifik. Die Geologie des Municipios setzt sich aus 55 % rhyolithischen Tuffen, 27 % Sandstein und 15 % Alluvionen zusammen. Vorherrschende Bodentypen sind der Phaeozem (54 %) und Leptosol (34 %). Etwa 34 % der Gemeindefläche dienen als Weideland, 32 % werden ackerbaulich genutzt, 30 % sind bewaldet.  Das Municipio Jesús María grenzt an die Municipios San José de Gracia, Pabellón de Arteaga, San Francisco de los Romo, Aguascalientes und Calvillo.

Bevölkerung.

Beim Zensus 2010 wurden im Municipio 99.590 Menschen in 22.806 Wohneinheiten gezählt. Davon wurden 179 Personen als Sprecher einer indigenen Sprache registriert, darunter 28 Sprecher des Mazahua und 20 Sprecher des Nahuatl. Etwa 3,7 % der Bevölkerung waren Analphabeten. 39.315 Einwohner wurden als Erwerbspersonen registriert, wovon ca. 66 % Männer bzw. 4,9 % arbeitslos waren. Gut sechs Prozent der Bevölkerung lebten in extremer Armut.

Orte.

Das Municipio Jesús María umfasst 235 bewohnte "localidades", von denen der Hauptort sowie Jesús Gómez Portugal, Paseos de Aguascalientes, Arboledas Paso Blanco, Corral de Barrancos und El Llano vom INEGI als urban klassifiziert sind. 16 Orte wiesen beim Zensus 2010 eine Einwohnerzahl von über 1000 auf, weitere 38 Orte hatten zumindest 100 Einwohner. Die größten Orte sind:

Jesús María ist eines der elf Municipios des mexikanischen Bundesstaats Aguascalientes. Verwaltungssitz und größte Stadt des Municipios ist die gleichnamige Stadt Jesús María. Das Municipio knapp 100.000 Einwohner und bedeckt eine Fläche von 509,4 km2.

Jesús María est une ville de l'état d'Aguascalientes au Mexique. Elle est le chef-lieu de la commune de Jesús María.


Wortherkunft.

Der Begriff Piri Piri findet sich in Swahili und bedeutet "Pfeffer, Pfeffer". Portugiesische Händler brachten kleinschotige Pflanzen der Art Capsicum chinense in die afrikanischen Kolonien. Dort bildete sich der Name Piri Piri oder auch "Peri Peri" beziehungsweise "Pili Pili" heraus. In Staaten wie dem heutigen Angola, Simbabwe, Südafrika oder Uganda wurde der Anbau kultiviert und aus der ursprünglichen Pflanze die "Birdeye-Chili" gezüchtet. In Malawi und Simbabwe wird diese großflächig angebaut. In Portugal bezeichnet Piri Piri heute generell scharfe Chilis.

Piri Piri als Sammelbegriff.

In Portugal werden mehr oder weniger alle (roten) Chilisorten unter dem Begriff subsumiert. Kleine und scharfe Früchte werden jedoch bevorzugt und auch häufig in heimischen Gärten angebaut.

Piri Piri als Gewürz.

Sehr oft werden in Portugal, in einigen Gebieten Spaniens und Teilen Afrikas die Chilischoten gebündelt, luftgetrocknet und dann erst als Gewürz verwendet. Die trockenen Chilis können dann zu Pulver weiterverarbeitet werden. Aus den geschroteten Früchten kann auch eine Würzpaste unter Zugabe von Zitronensaft und/oder weiteren Gewürzen hergestellt werden. Diese Variante findet sich in Westafrika verbreiteter als in Portugal.

Piri Piri als Namenszusatz.

In der portugiesischen Küche kennzeichnet dieser Zusatz hinter dem Namen des Gerichtes dies als eine scharfe Variante, die mit Chili – meist durch eine Marinade – gewürzt wurde. Über die Landesgrenzen hinweg ist etwa scharfes gegrilltes Hühnchen – "Frango Piri Piri" – bekannt.

Piri Piri als Gewürzsoße.

Eine feste Rezeptur existiert nicht. Lediglich die Grundzutaten frische Chilischoten, Zitrone, Öl und Paprika sind dieselben. Je nach Region werden zur Würzung Zwiebeln, Salz sowie Pfeffer, Nelkenpfeffer, Estragon und/oder Lorbeerblätter hinzugefügt. Auch die Schärfegrade können stark variieren. In Teilen Westafrikas gehört die Würzsoße zur Grundausstattung der Küche. Mittlerweile sind diverse Variationen an Rezepten zur eigenen Herstellung in Küchen- und Rezeptportalen zu finden. Ebenso werden fertige Produkte über das Internet vertrieben oder werden im Feinkostsortiment von Supermärkten außerhalb der Herstellungsländer zum Kauf angeboten.

Piri Piri ist die portugiesische Bezeichnung für Chilischoten, weiterhin ein Beiname für scharfe Gerichte in Portugal sowie die Bezeichnung einer pikanten Gewürzsoße. Der Begriff wird auch in Ländern des afrikanischen Kontinents verwendet – dort auch als "Peri Peri" oder "Pili Pili" – und hat sich aus den vormals portugiesischen Kolonien heraus verbreitet.

Le pili-pili est une variété (cultivar) de piment rouge africain, antillais et américain, de petite taille et fort piquant de l'espèce "Capsicum frutescens". Il est également appelé :


Vereinsebene.

Uribe begann seine Profikarriere bei seinem „Heimatverein“ Sporting Cristal, zu dem er später auch immer wieder zurückkehrte. Während seiner ersten Phase bei Sporting Cristal gewann er in den Spielzeiten 1979 und 1980 zweimal in Folge die peruanische Fußballmeisterschaft. In seinen späteren Epochen gehörte er auch zum Kader der Meistermannschaft in den Jahren 1988 und 1991.  1982 wechselte Uribe in die Serie A, wo er in den folgenden drei Spielzeiten bei Cagliari Calcio unter Vertrag stand. Anschließend kehrte er zu Sporting Cristal zurück, wechselte aber bald nach Kolumbien und spielte dort für Atlético Junior und América de Cali. Zur Saison 1987/88 wechselte er in die mexikanische Liga und gewann mit dem Club América den Meistertitel.  Nach diesem Erfolg spielte er ein drittes Mal für Sporting Cristal und danach erneut für América de Cali, bevor er nach Mexiko zurückkehrte und in den Spielzeiten 1989/90 und 1990/91 bei den Tecos UAG unter Vertrag stand. Danach spielte er erneut für Sporting Cristal und beendete seine aktive Laufbahn schließlich beim Club Carlos A. Mannucci.

Nationalmannschaft.

Zwischen dem 10. Oktober 1979 und dem 27. August 1989 absolvierte Uribe 39 Länderspieleinsätze für die peruanische Fußballnationalmannschaft, bei denen er neun Treffer erzielte. Höhepunkt seiner Nationalmannschaftskarriere war die Teilnahme an der Fußball-Weltmeisterschaft 1982, bei der er in allen drei Gruppenspielen (Peru schied als Gruppenletzter vorzeitig aus) zum Einsatz gekommen war.

Trainer.

Neben diversen Vereinen war Uribe in zwei Etappen auch als Cheftrainer der peruanischen Nationalmannschaft im Einsatz, die er in den Jahren 2000 und 2001 sowie später noch einmal zwischen März und Juli 2007 betreute.

Julio César Uribe (* 9. Mai 1958 in Lima) ist ein ehemaliger peruanischer Fußballspieler, der vorwiegend im Mittelfeld agierte und gegenwärtig als Fußballtrainer tätig ist.

Julio César Uribe (né le à Lima) est un footballeur péruvien, reconverti en entraîneur. Surnommé « le diamant noir », il est considéré comme l'un des meilleurs joueurs péruviens de tous les temps. Preuve de son talent, en 1981, il est désigné troisième meilleur joueur sud-américain derrière Diego Maradona et Zico.


Geschichte.

Den Beginn machte der Bau eines Computernetzwerkes an der Keiō-Universität im Jahre 1982. Das als Vorreiter des Internets bezeichnete WIDE-Project begann mit der Gründung der WIDE Research Group im Jahre 1984, als sich mehrere Universitäten in Japan miteinander verbunden.  Die Entwicklung des Internets in Japan warf jedoch mehrfach Probleme auf. Zum einen hinderten streng geregelte Gesetze die Entwicklung des Internets, zum anderen kamen anfangs große Probleme mit der Implementierung der Kanjis (von Japan verwendete chinesische Schriftzeichen) in die Computer auf.  Die Verbindung zwischen den Universitäten Japans wurde mit JUNET (Japan University NETwork) abgekürzt. Im Laufe der Zeit wurden weitere japanische Universitäten Teil des Netzwerkes JUNET.  Zweck des JUNET war es, eine Forschungsgrundlage der Netzwerkforschung zu schaffen. Der Fokus der Forschung lag dabei auf Kommunikationstechnologien und der Implementierung der japanischen Schriftzeichen als 16-bit Kanji codes.  1986 wurde das JUNET mit dem CSNET (Computer Science Network) in den USA verbunden, welches die erste internationale Verbindung mit einem japanischen Netzwerk bildete.  Die erste kommerziell verfügbare Internetverbindung wurde 1993, unter dem Namen Internet Initiative Japan (IIJ), in Betrieb genommen. In Folge dessen rückten weitere kleine Anbieter nach. Da Nutzerzahlen immer weiter stiegen, bauten Internetanbieter ihre Netze weiter aus. Auch in Japan entwickelte sich das Netzwerk nach bestehenden Bevölkerungsstrukturen. Stark bevölkerte Wirtschaftszentren waren Ausgangspunkt der kommerziellen Verbreitung. Des Weiteren war eine hohe Anzahl an Neugründungen von Internet-Unternehmen in bestimmten Regionen innerhalb Tokios zu beobachten.

Regulierungen des Internets.

Ähnlich dem Recht auf Vergessenwerden der Europäischen Union ist es in Japan vereinzelt erlaubt, dass sich Individuen vor Gericht über ihre im Internet vorhandenen Informationen über vergangene Taten äußern dürfen und eine Chance auf Löschung ebendieser Daten haben. Unter anderem handelt es sich bei diesen Taten um schwerwiegende Verbrechen. Das Recht auf Vergessenwerden ist in Japan bisher nicht im Gesetz verankert. Somit hat nicht jeder das Recht darauf seine persönlichen Daten aus dem Internet zu entfernen.  Des Weiteren veranlasste 2014 ein japanisches Gerichtsurteil, dass Facebook die IP-Adressen von Falschkonten freigibt, die Bilder hochladen, die ohne Konsens aufgenommen wurden und als Racheporno erachtet werden können.  Mit der Einführung der "My Number"-Karte 2016 bekamen die Bürger Japans die Möglichkeit, jedmögliche Information über ihre Steuern und zustehenden Sozialleistungen im Internet zu erhalten. Die Distribution der Karten verläuft schleppend. 2017 wurden bisher nur 9,83 Millionen der "My Number"-Karten verteilt.

Infrastruktur.

Um in Japan eine private Internetverbindung herstellen zu können, sind Verträge mit zwei Arten von Providern notwendig.  Es muss ein Vertrag mit einem Netzwerkinhaber geschlossen sein. Des Weiteren muss ein Vertrag mit einem Internet Service Provider abgeschlossen sein. Einige Internetprovider bieten jedoch beide Vertragsarten an.

Anschluss an das Netzwerk.

Der erste Provider ermöglicht die physische Versorgung des Internets. Man hat die Auswahl zwischen zwei verschiedenen Arten für den Anschluss an das Internet. Den Anschluss mit ADSL, dem am weitesten verbreiteten Anschluss an das Netzwerk weltweit oder die Option des „Hikari-Fiber“, () welches eine schnellere Verbindung mit dem Internet verspricht, als mit ADSL. Japan besetzt im weltweiten Vergleich den vierten Platz bei der durchschnittlichen Internetgeschwindigkeit. Dabei gibt es Unterschiede zwischen den Internetgeschwindigkeiten in Städten wie Tokio und den ländlichen Gebieten Japans. In Tokio werden seit 2013 Breitbandverbindungen mit 2Gbs Download- und 1Gbs Uploadgeschwindigkeit für einen Preis von ca. 51$ angeboten. Jedoch ist auch eine schnelle Internetversorgung in ländlichen Gebieten möglich, die durch den Satelliten KIZUNA ermöglicht wird. Dieser ermöglicht den Empfang von Internet mit Geschwindigkeiten von bis zu 1,2Gbs. Für den Empfang des Satelliteninternets ist die Installation einer Satellitenantenne daheim notwendig. Bei der Installation einer Antenne mit ca. 45cm-Durchmesser können Downloadgeschwindigkeiten von 155Mbps und Uploadgeschwindigkeiten von 6Mbps erreicht werden. Bei der Installation einer 5m-Durchmesser Antenne kann die maximale Internetgeschwindigkeit von 1,2Gbs erreicht werden.

Digitaler Zugang.

Der zweite Provider (auch Internet Service Provider, ISP genannt) versorgt das Haus mit dem digitalen Zugang zum Internet. Einige Unternehmen bieten jedoch, je nach Region, auch beides an.  Eine Liste japanischer Internet Service Provider ist auf der Webseite von isp.today einsehbar.

Zensur.

Japan zählt zu den Ländern, die ihren Bürgern die allgemeine Freiheit gewähren und die völlig frei von zensierten Inhalten sind. Dazu zählen auch die für die Japaner verfügbaren Inhalte im Internet. Japan liegt im weltweiten Vergleich von Internetfreiheit und Zensur auf Platz 7.  Ausnahme hier bildet die Selbstzensur Japans. Journalisten werden in ihrer Arbeit über die Berichterstattung Fukushimas beschränkt. Zu beachten ist jedoch, dass sich diese Zensur nicht auf andere Bereiche ausweitet. Somit sind die Bürger Japans in der Benutzung des Internets nicht eingeschränkt.

Den Ursprung des Internets in Japan bildete ein Kommunikationsnetzwerk zwischen Universitäten. Die Top-Level-Domain von Japan ist.jp. Mit dem Aufkommen des Internets in den USA wurden im Laufe der Zeit weitere Netzwerke in weiteren Teilen der Welt errichtet. Somit entstand 1984 in Japan das JUNET (Japan Unix Network). Dies war das erste Netzwerk Japans, welches die Universität Tokio, die Keiō-Universität und das Tokyo Institute of Technology miteinander verband. Diesem Netzwerk traten mehr als 600 japanische Universitäten bei, bis es schließlich als überholt galt und Mitte der 1990er Jahre abgeschaltet wurde. Das überholte JUNET wurde durch das schon kommerziell verfügbare Internet ersetzt.

En 2004, 52,1 % des ménages japonais avaient accès à Internet, dont plus de la moitié d'entre eux utilisant le haut-débit ( d'utilisateurs en ). En 2012, 79 % des Japonais sont des utilisateurs d'Internet.


Leben.

Ihr Vater war Geschichtslehrer, die Mutter Musiklehrerin und Bibliothekarin. Mit 11 Jahren schrieb Julija ihr erstes Gedicht und gewann Ende der 1930er-Jahre einen Gedichtwettbewerb, der mit der Veröffentlichung des Textes in einer Zeitung verbunden war. Im Großen Vaterländischen Krieg ging sie 1941 als Sanitäterin an die Front und wurde 1943 schwer verwundet. Da man sie zunächst für dienstuntauglich erklärte, bewarb sie sich am Moskauer Maxim-Gorki-Literaturinstitut und wurde dort abgelehnt. Sie kehrte an die Front zurück und wurde im November 1944 erneut verwundet, wonach sie sich am Literaturinstitut als Kriegsveteran einschreiben durfte.  Ebenfalls 1944 heiratete sie ihren früheren Klassenkameraden Nikolai Starschinow und bekam 1946 ihre einzige Tochter Jelena. 1947 nahm sie am Ersten All-Unionstreffen junger Autoren teil. Ihrem 1948 erschienenen ersten Gedichtband folgten regelmäßig weitere Bücher. 1960 ließ sie sich scheiden und heiratete den 20 Jahre älteren Drehbuchautor und Regisseur Aleksei Kapler, dem sie bereits 1956 erstmals begegnet war und der 1979 starb. Die Politik Gorbatschows begrüßte sie und wurde in den Obersten Sowjet der UdSSR gewählt. 1991, während des Augustputsches in Moskau, gehörte sie zu den Verteidigern des "Weißen Hauses", wurde jedoch durch den Zerfall der Sowjetunion ernüchtert und beging schließlich Suizid. Sie wurde neben Alexei Kapler in Staryj Krym begraben.

Rezeption.

Übersetzungen ins Deutsche.

Texte von ihr erschienen seit 1963 in deutschen Übertragungen von Annemarie Bostroem, Helmut Preißler und Uwe Berger. 1967 trat sie gemeinsam mit anderen sowjetischen Dichtern auf einer Lesung in der Berliner Stadtbibliothek auf. 2016 erschien "Wer sagt, daß Don Quichotte gestorben wär?" mit einer Auswahl ihrer Gedichte.

Ehrungen.

Der 1969 von der sowjetischen Astronomin Ljudmila Tschernych entdeckte Kleinplanet "(3804) Drunina" (Durchmesser 9 Kilometer) wurde nach Julija Drunina benannt.

Julija Wladimirowna Drunina (auch "Julia" oder "Yulia Drunina"; [], wiss. Transliteration ""; * 10. Mai 1924 in Moskau; † 21. November 1991 im Podolski rajon bei Moskau) war eine sowjetische Dichterin russischer Herkunft.

Ioulia Vladimirovna Drounina (en ), née le à Moscou, en Union soviétique, et morte le dans la même ville, est une poétesse soviétique, connu surtout pour ses poèmes consacrées à la Grande guerre patriotique. Elle est l'épouse du cinéaste Alexeï Kapler en 1960-1979. L'astéroïde (3804) Drunina découvert en 1969 porte son nom.