Tonsystem.

Es gibt in der indischen Musik keinen Kammerton. Alle Tonleiterangaben sind relativ zu einem Grundton, auf den sich die Musiker zu jeder Aufführung einigen. Dieser Grundton allerdings wird während der gesamten Aufführung eines Stückes (meist in zwei Oktavlagen und zusammen mit der Quinte) ununterbrochen als Bordun auf der "tanpura" oder der "shrutibox", gelegentlich auch auf der Maultrommel ("morsing"), zum Klingen gebracht.  Die Oktave ist in 22 verschieden große Mikrointervalle, genannt Shruti ('das, was man hört'), eingeteilt. Die genaue Herleitung dieser Einteilung aus Schwingungsverhältnissen und auch ihre genaue Lage ist seit zwei Jahrtausenden Gegenstand theoretischer Spekulation und praktischer Variation.  Aus diesem Vorrat werden siebenstufige Tonleitern ("Sargam") gebildet; die Töne heißen "Svaras" ('das, was Bedeutung hat') und werden mit den Tonsilben sa ri ga ma pa da ni bezeichnet („Sargam“ ist ein Akronym aus diesen Tonsilben). Die genaue Bedeutung einer Tonangabe wie „sa“ oder „pa“ hängt vom jeweils gewählten Grundton und der gewählten Tonleiter ab. Die Tonsilben sind Abkürzungen der Namen Shadya (Vater der sechs Anderen), Rishaba (Stier), Gandhara (parfümiert), Madhyama (Mitte), Panchama (fünfter), Dhaivata (subtil, ausgewogen), Nishada (sitzend). Die Tabelle zeigt zu den Svaras die zugehörigen Shruti-Versionen und die westliche Entsprechungen in C-Dur (wobei + und – Erhöhung bzw. Erniedrigung um ungefähr einen Viertelton bezeichnen). Die Shruti-Angaben folgen dem hindustanischen System. „Shuddha“ bezeichnet den Normton, „Tivra“ die Erhöhung um einen Halbton, „Tivratara“ um einen Halbton + ein Shruti; „Komal“ ist die Erniedrigung um einen Halbton, „Atikomal“ die Erniedrigung um einen Halbton und zusätzlich ein Shruti.

Metrik.

Die Metrik der klassischen indischen Musik wird vor allem von mit den Fingern geschlagenen Trommeln getragen ("tabla" im Norden, "mridangam" im Süden) und ist in rhythmischen Zyklen, genannt Tala (auch "Taal" oder "Tal", Im Süden "Talam") organisiert. Diese sind mit den westlichen Takten vergleichbar, allerdings sind die Einheiten deutlich länger (in Einzelfällen bis um die 100 Schläge, normalerweise um die 10 bis 20). Sie sind intern noch einmal in Unterabschnitte unterteilt. In der nordindischen Musik ist die Basis eines Tala eine genau vorgegebene (allerdings im Verlauf der Aufführung ausbaubare) Folge von verschiedenen Trommelschlägen, die mit Merksilben ("Bol") bezeichnet werden. Diese Silben werden auch zur Memorierung von den Tablaspielern aufgesagt. In der südindischen Musik geht das vorherrschende System von Sequenzen von Schlagzahlen aus, die in der Regel von Sängern (und Publikum) während der Aufführung durch kanonisierte Handgesten dargestellt werden.  Sowohl in Nordindien als auch in Südindien klingt allerdings der jeweils mit Abstand häufigste Tala für westliche Ohren wie ein einfacher Vier-Viertel-Takt: Der häufigste nordindische Tala ist der Tintal mit 16 Schlägen, als Bol-Sequenz "dha dhin dhin dha | dha dhin dhin dha | dha tin tin ta | ta dhin dhin dha". Der häufigste südindische Talam heißt "Adi" (4+2+2).

Ornamentik.

Die Noten der indischen Musik werden häufig mit Verzierungen ("Gamaka") versehen. Typischerweise ist jede einzelne Note, auch in schnelleren Sequenzen, verziert. Es gibt Vorschlagsnoten, langsames Vibrato, langsame Glissandi (bei Saiteninstrumenten mit Bünden wie Vina oder Sitar durch Veränderung des Druckes auf den Bund realisiert) und andere Varianten.

Melodik.

Der zentrale Begriff der indischen Melodik ist der Raga (auch als "Raag" oder "Rag", in Südindien "Ragam"). Eine Komposition oder Improvisation gehört immer zu einem von mehreren hundert mit Namen benannten Ragas, einem Rahmen, der die melodische Charakteristik erfasst. Zu einem Raga gehören zunächst eine aufsteigende und eine absteigende Tonleiter aus fünf bis sieben Tönen. Dabei können sich die aufsteigende und die absteigende Skala sowohl in den Tönen selbst als auch der Anzahl unterscheiden (vergleiche das westliche melodische Moll, bei dem sich die Töne der aufsteigenden und der absteigenden Skala unterscheiden). In diesem Tonleitersystem werden ein Hauptton ("vadi"), der von dem vom im Bordun gespielten Grundton "Sa" abweichen kann, ein Nebenton ("samvadi") und weitere Tonrollen ausgezeichnet, die Töne in ihren Funktionen hierarchisch geordnet, die Häufigkeit und Art ihres Einsatzes geregelt (z. B. nur als Durchgangsnote, vorzugsweise mit einer bestimmten Verzierungsart usw.). Ragas sind mit einer bestimmten zum Ausdruck zu bringenden Emotion und einer bevorzugten Tageszeit der Aufführung verbunden.  So wird der zum Beispiel der Raga Bhupala so beschrieben: Die Skala ist fünftönig und besteht aufsteigend wie absteigend aus denselben Tönen: S R1 G1 P Dh1 (c, des-, es-, g, as-). Dha ist Vadi, Ga ist samvadi. Aufsteigende Linien beginnen auf dem tiefen Dha. Melodische Phrasen enden of in Sa und Pa. Eine charakteristische melodische Floskel ist `Ri ́Ga Ri~ Sa (` und ́ bezeichnen "Kan"s, kurze Vorschläge von oben bzw. unten. ~ ist ein "Andolan", ein weites, langsames Vibrato). Ri und Dha werden häufig mit leichtem Vibrato gespielt. Es ist ein heiterer Vormittagsraga.  Grundsätzlich liegt einem Stück immer nur ein einziger Raga zugrunde. Eine Ausnahme bilden die sogenannten "Ragamalikas" (wörtlich Raga-Girlanden), bei denen sich mehrere Ragas potpourriartig ablösen.

Instrumente.

Klassische indische Musik wird in der Regel von einem kleinen Ensemble aufgeführt, bei dem die Musiker drei Rollen einnehmen (melodische Führung, Perkussion, Bordun), die jeweils mit einem oder zwei Spielern besetzt sind.  Die melodische Führung übernimmt eine Singstimme oder ein Melodieinstrument (gerade in der südindischen Musik hat man oft zwei Singstimmen, zwei Melodieinstrumente, oder eine Singstimme und ein Melodieinstrument). Traditionell herrscht die Vorstellung, dass indische Musik „eigentlich“ Vokalmusik sei, und die Melodieinstrumente möglichst den Merkmalen des Gesanges nacheifern sollten. Der Gesang ist nicht immer textgebunden; oft sind lange komponierte oder improvisierte Passagen "Svara"-Gesänge – es werden also die Tonsilben (Sa, Ri, Ga, Ma usw.) gesungen.  Die wichtigsten Melodieinstrumente der hindustanischen Musik sind die Zupfinstrumente "sitar", die "sarod", die "Rudra vina", das Streichinstrument "sarangi", die Flöte "bansuri" und das Doppelrohrblattinstrument "shehnai" (eigentlich ein Volksmusikinstrument, das von Bismillah Khan im Laufe des 20. Jahrhunderts in der klassischen Musik eingeführt wurde.) In der karnatischen Musik dominieren die (vielleicht um 1800 auf nicht ganz geklärten Wegen aus Europa in die indische Musik gelangte) Violine, die "Sarasvati vina", die kurze Flöte "venu" und das lange Doppelrohrblattinstrument "nadaswaram".  Wichtig für all diese Instrumente ist die Möglichkeit, die Tonhöhe stufenlos zu beeinflussen: Etwa durch die bundlosen Saiten bei Violine und "sarod", oder die weit vom Griffbrett entfernten Bünde bei "sitar" und "vina", die durch Fingerdruckvariationen Intervalle von bis zu einer Quinte stufenlos umfassen können, oder die Grifflöcher der Blasinstrumente, die durch teilweises Bedecken stufenlose Übergänge erlauben.  Neben der Violine wurden weitere europäische Instrumente der klassischen indischen Musik erschlossen, etwa die E-Gitarre, elektrische Mandoline oder das Saxophon.  Das häufigste Schlaginstrument der hindustanischen Musik ist das Kesseltrommelpaar "tabla". In der karnatischen Musik findet man meistens die Doppelbesetzung aus der Doppelkonustrommel "mridangam" und dem mit den Händen geschlagenen Tontopf "ghatam".  Der der Musik zugrundeliegende Bordun wird normalerweise von der "tanpura" geliefert; an seine Stelle tritt heute (auch in Konzerten) oft die "shrutibox" oder das Harmonium.  Das Harmonium wird auch in der klassischen indischen Musik als Melodieinstrument eingesetzt; da es aber die indischen Mikrötöne nicht wiedergeben kann, sondern an eine temperierte Skala gebunden ist, wird das Harmonium von vielen nicht als ernsthaftes Instrument angesehen. Es hat schon früh Versuche gegeben, Shruti-fähige Harmonium-Varianten einzuführen, die sich aber nie durchsetzen konnten.

Zusammenspiel.

Im klassischen dreistimmigen Ensemble (von denen eine „Stimme“ als Bordun zwar die Grundlage liefert, aber nicht am musikalischen Geschehen teilnimmt) findet ein reges rhythmisches Zusammenspiel zwischen Schlaginstrument und Melodieinstrument/Sänger statt. Häufig tritt zum Sänger/Hauptsolisten ein Streichinstrument (im nordindischen "Khyal" meist ein Sarangi, in Südindien die Violine) hinzu, das komponierte Passagen im Unisono mit dem Solisten spielt, bei improvisierten Teilen versucht, die Melodien des Solisten während dessen Spiels sofort nachzuspielen.  Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist das "Jugalbandi" (wörtlich „Zwillinge“) immer populärer geworden, bei dem zwei (meist bekannte) Solisten gleichberechtigt miteinander auftreten. Beliebt sind Jugalbandis karnatischer und hindustanischer Musiker.

Gattungen und Formen.

Raga / Ragam, Tanam, Pallavi.

Die Präsentation der musikalischen Charakteristik eines Ragas in einer mehrteiligen, vor allem von Improvisation bestimmten ausgedehnten Form, die über eine Stunde in Anspruch nehmen kann, ist im vor allem im Westen zum Inbegriff klassischer indischer Musik geworden und stellt nach Hans Oesch „die Spitze der musikalischen Kunst der indischen Gegenwart dar“. In Nordindien ist diese Gattung einfach nach ihrem wichtigsten Gegenstand, dem "Raga" benannt, im Süden nach dem üblicherweise dreisätzigen Aufbau als "Ragam Tanam Pallavi".

Alap.

Der erste Teil ist eine graduelle Exposition des melodischen Materials und heißt im Norden Alap, im Süden "Alapana". Er kann gelegentlich sehr kurz sein und nur aus dem Vorspielen der auf- und absteigenden Skalen des Raga mit den dazugehörigen Verzierungen bestehen. Normalerweise aber ist er sehr ausgedehnt und kann auch eine Stunde dauern. Es spielt (neben dem Bordun) nur das Melodieinstrument bzw. der Sänger. Die Töne des Raga werden einzeln in rhythmisch freier Improvisation in ihrer durch den Raga bestimmten Verzierungscharakteristik und typischen melodischen Einbettung eingeführt, so dass die Hörer (und auch die Musiker) auf das sich so bildende Tonsystem eingestimmt werden. Bei Vokalmusik wird normalerweise kein Text, sondern bedeutungslose Silben gesungen. Die Töne erscheinen zuerst in der mittleren Oktave, dann kommen die tiefe und die hohe Oktave dazu.

Jod und Jala, Tanam.

Der zweite Teil schließt sich ohne Pause an. Im Süden heißt er "Tanam", im Norden "Jor und Jhala" oder auch "Jod und Jhala" und wird auch oft als Teil des Alap angesehen. Dieser Mittelteil zeichnet sich dadurch aus, dass der Solist einen rhythmischen Puls entwickelt, der aber noch nicht in Talas organisiert ist. Im Norden bezeichnet "Jod" oder "Jor" (जोड़) den Aufbau dieses Pulses, der dann im "Jhala" in hohem Tempo und rhythmischer Komplexität ausgespielt wird. Auch hier schweigt das Schlaginstrument normalerweise noch; Spieler von Saiteninstrumenten wie Sitar oder Sarod schlagen die Resonanzsaiten ihres Instrumentes zur Unterstreichung des Metrums an. Im Süden hat sich der Tanam zum wichtigsten und oft längsten Teil der Form entwickelt. Anders als im Norden verbleibt der Tanam im mittleren Geschwindigkeitsbereich und konzentriert sich auf die Entwicklung rhythmischer Figuren, die nach Tieren (Frosch, Pferd, Elefant etc.) benannt sind. Gelegentlich spielt bei der Ausarbeitung dieser Figuren auch schon die Mridangam-Trommel mit, allerdings ohne Tala-Strukturen.

Bandish bzw. Gat, Pallavi.

Erst im dritten Teil kommen melodische Themen, das Schlaginstrument und die Tala-Metrik ins Spiel. Der südindische Name "Pallavi" (der normalerweise die Refrainzeile eines Liedes bezeichnet) deutet schon darauf hin, dass dieses Thema lediglich eine kurze, einen Tala-Zyklus lange melodische Floskel ist. Die nordindische Bezeichnung "Gat" wird für instrumentale, "Bandish" für gesungene Versionen verwendet. Das Thema wird zunächst im rondoartigen Wechsel mit improvisierten Teilen gespielt. Es schließen sich längere improvisierte Teile an, mit solistischen Teilen von Melodieinstrument/Sänger und der Trommel und improvisatorischem Wechselspiel der beiden; das Tempo wird im Verlauf mehrmals erhöht (nordindische Bezeichnungen für die entstehenden Teile sind "Vilambit", "Madhya Laya" und "Drut"). Die Improvisatoren sind hierbei nicht an die melodischen und rhythmischen Floskeln des Themas, sondern nur an die Rahmenvorgaben des Ragas und des Talas gebunden.

Kriti.

Der Kriti (andere Umschrift: "kṛti" oder "Krithi") ist die bedeutendste musikalische Kunstform des Südens. Es handelt sich um eine ausgeweitete Liedkomposition, die mit komponierten Variationen und improvisierten Teilen aufgeführt wird.  Ein Kriti wird in der Regel von einem Sänger (oder einer Sängerin) und einer Violine sowie der Rhythmusgruppe (normalerweise Mridangam und Ghatam) und Bordun aufgeführt. An die Stelle eines Sängers können auch zwei Sänger oder ein Melodieinstrument treten.  Eine Kriti-Aufführung beginnt mit einem optionalen Alapana. Danach werden im "Pallavi" die ein oder zwei Refrainzeilen des Textes wiederholt gesungen; dabei wird die Melodie von Mal zu Mal mehr ausgeschmückt. Es schließt sich der "Anupallavi" an, die nächsten ein oder zwei Textzeilen, die melodisch einen leichten Kontrast zum Pallavi bilden. Auch diese Zeilen werden erst schlicht, dann ausgeschmückt präsentiert. Es folgt ein optionaler einige Tala-Zyklen langer "Cittasvaram", eine Art Kadenz, in indischen Tonsilben gesungen und das melodische Material von Pallavi und Anupallavi verarbeitend. Ein erneuter Pallavi folgt, wobei die Refrainzeilen gleich in ausgeschmückter Form gesungen werden. Der "Charanam" enthält die letzten Textzeilen, die auf dem Material von Pallavi und Anupallavi basierend melodisiert sind. Sie werden mit komponierten und improvisierten Variationen ausgeführt, woran sich ein schnelleres Cittasvaram anschließt. Den Schluss bildet eine Wiederholung des Pallavi oder des Anupallavi.

Varnam.

Ein "Varnam" eröffnet normalerweise ein Konzert karnatischer Musik. Es hat eine ähnliche Ausdehnung und einen ähnlichen formalen Aufbau wie ein Kriti. Allerdings gibt es fast keine improvisierten Teile. In der Form des rhythmisch ausgeprägten "Pada Varnam" wird es zur Begleitung des klassischen indischen Tanzes verwendet. Ein Varnam beginnt normalerweise in langsamem Tempo, das später virtuosen Steigerungen Raum gibt.

Gitam.

Das "Gitam" (Lied) ist der Ausgangspunkt der entwickelteren karnatischen Gattungen: Eine schlichte Liedform, die aber bereits den klassischen Aufbau in Pallavi, Anupallavi, Charanam aufweist. Auch Gitams werden, wie im karnatischen Gesang üblich, virtuos und reich an Verzierungen gesungen.

Dhrupad.

Der Dhrupad ist eine altehrwürdige Gattung der klassischen indischen Musik, die heute zur hindustanischen Musik zählt. Der Dhrupad wird normalerweise gesungen, meist von einer Männerstimme; als Trommel wird nicht die Tabla, sondern die der südindischen Mridangam ähnelnde Pakhawaj eingesetzt. Der Gesang beginnt mit weiten Glissandi und steigert sich zu schnellen dynamischen Verzierungen in streng festgelegter Form. Improvisation tritt nur in stark eingeschränkter Form auf. Der formale Aufbau ähnelt den südindischen Liedformen, nur sind die Bezeichnungen anders: Ein Alap als Eröffnung, gesungen mit sinnlosen Silben; dann die "Sthayi" (auch "Asthayi"), die erste Liedzeile in der unteren Hälfte des drei Oktaven umfassenden Tonbereiches; es folgt der "Antara", die zweite Liedzeile, jetzt in der oberen Hälfte des Tonbereiches, und schließlich die Samcari, die beiden letzten Liedzeilen, deren melodisches Material auf Sthayi und Antara basiert und jetzt in Variationen über alle drei Oktaven entwickelt wird. Den Abschluss bildet der Abhoga, eine Wiederholung des Sthayi in rhythmisch beschleunigter Form. Für den Dhrupad geeignete Melodieinstrumente sind vor allem die Rudra Vina und die heute sehr seltene Sursingar.  Nach der Struktur dem Dhrupad ähnliche Stile sind "Dhamar" und "Tappa", die etwas emotionaler und mit mehr Freiheiten vorgetragen werden.

Khyal.

Der Khyal (auch "Khayal") bildet in der hindustanischen Musik eine Art Gegenpol zum Dhrupad. Hier geht es darum, die Virtuosität und Improvisationskunst des Sängers zu präsentieren. Der Gesang ist reich an Verzierungen aller Art und besteht zum größten Teil aus textlosen Silben. Dem Sänger ist ein zweites Melodieinstrument gegenübergestellt (Meist Sarangi oder Harmonium), das seine Phrasen unmittelbar nachzuspielen versucht oder mit ihm in Dialog tritt. Ein Khyal beginnt mit einem optionalen kurzen Alap; es folgen Sthayi und Antara wie im Dhrupad und ein erneuter Sthayi-Teil, und dann ein (ebenfalls Alap genannter) ausgedehnter Improvisationsteil, bei dem auch die Tabla mitspielen. Sthayi und Antara werden wiederholt und wechseln rondoartig mit Variationsteilen ("Boltan" und "Tan").

Geschichte.

Die Musik spielt in der indischen Mythologie und Epik eine wichtige Rolle. Sarasvati, die Göttin der Weisheit, wird mit einer Vina dargestellt; die Helden epischer Texte wie des Ramayana sind oft ausgebildete Musiker.  Seit ihrer Entstehung in den Jahrhunderten um 1000 v. u. Z. werden die Texte der Veden und andere religiöse Texte von den Brahmanen in einem stilisierten, Sprachmelodie und -rhythmus des vedischen Sanskrit wiedergebenden Sprechgesang ("Samagan", 'Melodiegesang') mit nur drei Tonhöhen und zwei Tondauern rezitiert. Die drei Töne heißen "Udatta" ('gehoben'), "Anudatta" ('nicht gehoben') und "Svarita" ('geklungen'). Es entstand schließlich ein System aus sieben Tonstufen ("Svaras").  Dem ältesten indische Musiktheoretiker Narada, dessen Lebensdaten heute mythisch verklärt sind, wird die Erfindung der Vina zugeschrieben. In seinem Werk "Naradya Shiksha" ('Instruktion') untersucht er die Beziehungen zwischen geistlicher und weltlicher Musik. Der Name Narada wurde von vier verschiedenen Autoren als Ehrenname angenommen, so dass die Zuordnung weiter verdunkelt wird.  Dem Weisen Bharata Muni wird das "Natyashastra" zugeschrieben, das grundlegende indische Werk über Ästhetik, Tanz und Musik. Die Entstehungszeit liegt zwischen 200 vor und 300 nach unserer Zeitrechnung. Ausgehend von der Lehre der Emotionen ("Rasa") werden in diesem Werk Elemente der altindischen Musiktheorie "Gandharva" beschrieben: Die Shrutis, der Saptak, die Svaras. Das Wort "Raga" taucht allerdings nicht auf; stattdessen gibt es eine Systematik der "Jatis", also (Ton)geschlechter, die wie die späteren Ragas auch bestimmend für die Melodiebildung sind. Dieses Werk bildet den Ausgang einer langen Tradition der klassischen indischen Musiktheorie.  Nach dem Ende der Gupta-Dynastie entwickelte sich aus den Jatis das System der Ragas. Das erste Werk, das dieses ausführlich ausarbeitet, ist das im 9. Jahrhundert entstandene "Brihaddesi" des "Matanga". In dieser Zeit wurde auch begonnen, religiöse Texte nicht mehr ausschließlich in Sanskrit, sondern in den verschiedenen Landessprachen zu schreiben, was auch zu einer Diversifizierung der Musikstile führte.  Nach dem Ende der Gupta-Zeit wurde der Norden von Indien zunächst von den weißen Hunnen, später von verschiedenen muslimischen Reichen beherrscht. Dies verstärkte den Einfluss, der seit jeher aus dem Norden von außerindischen Musikkulturen auf die nordindische Musik einwirkte und im Verlauf der nächsten Jahrhunderte sichtbar wurde und zu einer Herausbildung der nördlichen und der südlichen Spielweisen führte.  Hiervon ist bei den im 12. Jahrhundert am bengalischen Hof tätigen Musikern Lokana Cavi und Jayadeva noch nicht viel zu spüren. Das 1160 erschienene "Raga-Tarangini", das einzige erhaltene Buch von Lokana Cavi, stellt 98 Ragas dar. Jayadeva, der vor allem als Dichter hervorgetreten ist, gab in seiner erotischen Versdichtung "Gita Govinda" die Gesangs- und Tanzrhythmen der verschiedenen Abschnitte als Talas vor.  Das Sangita Ratnakara des Sarangadeva (1210–1247) ist der letzte musiktheoretische Text Indiens, auf den sich sowohl die hindustanische als auch die karnatische Tradition beziehen. Sarangadeva stammte aus dem äußersten Norden, aus Kaschmir, war aber im Dekkan in Zentralindien an einem hinduistischen Fürstenhof tätig. Damals war der Norden Indiens unter islamischer Herrschaft, welche sich schließlich auch auf den Dekkan ausdehnte. So hatte Sarangadeva Einblick in das Musikgeschehen sowohl im Norden als auch im Süden Indiens. In seiner Bedeutung wird das Sangita Ratnakara dem Natyashastra gleichgestellt. Es ist eine umfassende systematische Darstellung aller Aspekte der indischen Musiktheorie. Es enthält insbesondere eine detaillierte Darstellung von 264 Ragas und skizziert ein Notationssystem.  Amir Chosrau (1253–1325) war der erste bekannte islamische Musiker und Musiktheoretiker in Indien. Er wurde in Nordindien geboren und ist türkischer Abstammung. Er war Hofmusiker in Delhi. Er studierte persische, arabische und indische Musik; seine Vorliebe galt dabei der indischen, welche er mit persischen und arabischen Elementen bereicherte. Ihm wird (wohl fälschlich) die Erfindung der Sitar zugeschrieben; er hat jedoch die (für die Sitar charakteristischen) beweglichen Bünde für eine Variante der Vina eingeführt. Eine weitere Legende schreibt ihm die Erfindung der Tabla-Doppeltrommel zu, indem er eine Pakhawaj, eine horizontal zu spielende Doppelfelltrommel, in der Mitte zerteilt habe. Chosrau erfand einige neue Ragas, führte aus persischen Wurzeln den islamischen Gesangsstil des Qawwali und den Silbengesang des Tarana ein.  Chosrau markiert auch den Zeitpunkt der Spaltung der klassischen indischen Musik in die hindustanische und karnatische Spielweise. Es sollte Jahrhunderte dauern, bis die Musiker des Nordens und des Südens wieder begannen, ernsthaft voneinander anders als feindselig Notiz zu nehmen.  Zwischen muslimischen und hinduistischen Musikern dagegen gab und gibt es im Norden Indiens keine Trennlinie. Moslems und Hindus musizieren gemeinsam, unterrichten sich und singen sogar religiöse Musik der anderen Religion.  In den beiden Jahrhunderten nach Chosrau entstanden in der hindustanischen Musik neue Genres: Der Kirtan, ein hinduistischer Wechselgesang, der vor allem im Osten Indiens seinen Schwerpunkt hat; der strenge Gesangsstil des Dhrupad und der im Gestus diesem entgegengestellte Khayal, der dem Interpreten Raum für Interpretation und technische Brillanz bietet. Im frühen 16. Jahrhundert übernahmen die Mogule die Macht in Nordindien und dehnten ihren Herrschaftsbereich immer weiter nach Süden aus. Der bedeutendste Großmogul war Akbar I., der für völlige religiöse Toleranz und Förderung der Künste bekannt ist. Dies wirkte sich auch auf die Musik aus. An Akbars Hof wirkte Tansen (1506–1589), der als der bedeutendste indische Musiker überhaupt gilt. Tansens Vater war hinduistischer Brahmane, er wurde aber von einem sufistischen Fakir großgezogen. Er war begnadeter Sänger (vor allem im Dhrupad-Stil); Legenden erzählen von der magischen Wirkung, die von diesem Gesang ausging. Einige der bekanntesten Ragas stammen von ihm; er machte sich auch in der Sichtung und Systematisierung der Ragas verdient und stellte eine Liste von etwa vierhundert zusammen.  In Südindien entwickelte sich die karnatische Musik gleichzeitig unbeeinflusst von der islamischen Musik weiter, obwohl auch große Teile Südindiens islamisch regiert wurden. Das wird mit der besonders konservativen Struktur der südindischen hinduistischen Kultur und Gesellschaft begründet. Die Hymnenkomponisten ("Alvars") hatten eine feste Rolle in der Tempelkultur, und der bedeutendste von ihnen war Purandara Dasa (1484–1564), ein Zeitgenosse des Tansen. Seine Hymnen werden heute noch häufig gesungen, und von seiner Musik gingen auch auf die hindustanische Musik Einflüsse aus.  Der südindische Musiktheoretiker Venkatamakhi entwickelte 1660 in seinem Werk "Chaturdandi-Prakashika" das Ordnungsprinzip der Melakartas für die karnatischen Ragas. Dabei handelt es sich um 72 Haupt-Ragas, aus denen die anderen abgeleitet werden. Das Melakarta-System wird bis heute in der karnatischen Musik verwendet. Ein ähnliches System hatte Tansen etwas früher für die hindustanischen Ragas vorgeschlagen; andere Vorschläge folgten, aber in der nordindischen Musik konnte sich bis ins frühe 20. Jahrhundert keines dieser Systeme durchsetzen.  Der bekannteste Komponist karnatischer Musik ist Thyagaraja (1767–1847). Er schrieb eine große Zahl von Kritis, religiösen Liedern, viele davon in Telugu. Auf seine Schüler gehen drei musikalische Schulen karnatischer Musik zurück. Er und seine beiden großen Zeitgenossen Muthuswami Dikhshitar und Syama Sastri werden als Trimurti (Dreifaltigkeit) der karnatischen Musik bezeichnet. Während die südindischen Musiker weiterhin darauf Wert legten, sich an die Standards des Venkatamakhi zu halten und ihre Musik weiterhin vor Änderung zu bewahren, entfernten sich die Schulen und Hofmusiker-Gruppen Nordindiens zunehmend im Stil voneinander und auch von der klassischen Überlieferung. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Praxis der Musiker weit von den Lehren der Theoretiker entfernt. So war es dazu gekommen, dass als Standardtonskala ("suddha") die ursprüngliche (in westlichen Begriffen) dorische Skala durch eine ionische, also eine Durskala ersetzt worden war. Der Maharaja von Jaipur, "Pratab Singh Dev", berief eine Konferenz ein, um diese Änderung der Referenzskala zu kanonisieren, und veröffentlichte das Ergebnis in "Sangita Sara" um 1800. Es schlossen sich weitere Aktivitäten an, die nordindische Musik zu erfassen und die Theorie an die Praxis anzupassen. Wichtige Autoren sind hier Khetra Mohan Goswami ("Sangita Sara" 1863) und Krishnadhan Banerji (1846–1904). Am Ende dieser Reihe steht der bedeutendste, Vishnu Narayan Bhatkhande (1860–1936). In jahrelangen Studien suchte er in ganz Indien verschiedene Gharanas (traditionelle Musikschulen) auf, sammelte Spielweisen, Techniken, Melodien und überzeugte die Musiker zu ersten Aufnahmen für das neue Medium der Schallplatte. Er bemühte sich um eine Systematisierung und Standardisierung der nordindischen Musik. Nachhaltig wirkte seine Einteilung der hindustanischen Ragas in zehn Skalentypen "Thatas" in Anlehnung an das karnatische System des Venkatamakhi. Diese Systematisierung ist zwar als stellenweise zu grob vereinfachend und fehlerhaft kritisiert worden, ist aber seither als Referenzsystem in allgemeiner Verwendung.  Im 20. Jahrhundert wandelte sich die Rolle der klassischen indischen Musik von einer Elite-Institution, die vor allem an Fürstenhöfen und Tempeln betrieben wurde, zu einem Teil der kulturellen Identität der sich rasch neu bildenden indischen Mittelschicht. Der indische Staat förderte diese Entwicklung nach Kräften, zum Beispiel durch das Programm von All India Radio und durch Studiengänge an Universitäten (Ähnliches gilt in Pakistan und Bangladesch). Die Musik fand ihren Eingang in den Konzertsaal, wo sie in der Regel mit Mikrophonverstärkung präsentiert wird. Das Publikum wird von den Musikkennern, den "Rasikas", gebildet. Kenntnis der Ragas, Würdigung der Spieltechniken und eigenes Musizieren sind wichtige Bildungsmerkmale; "höhere Töchter" erlernen Gesang oder Instrumente, um auf dem Heiratsmarkt aufgewertet zu werden. Die Ausschließlichkeit, mit der sich ein angehender Musiker in früherer Zeit, lebend im Haus des Lehrers, der ihn sorgfältig als Schüler ausgewählt hatte, mit Musik beschäftigen konnte und musste, ist allerdings heute schon aus Zeitgründen gar nicht mehr möglich.

Die klassische indische Musik wurde in der gesamten indischen Geschichte in der Oberschicht, vor allem an Fürstenhöfen gepflegt. Seit dem 20. Jahrhundert wird sie von dem neu entstandenen Bildungsbürgertum gehört und praktiziert, vergleichbar der westlichen klassischen Musik in Europa und Amerika. Die Theorie dieser Musik wird seit der Zeit der klassischen hinduistischen Schriften in Indien ausführlich betrieben.

La musique classique indienne est un genre de musique d'Asie du Sud Elle a deux traditions majeures : la musique classique indienne du nord appelée musique hindoustanie, tandis que la musique classique indienne du sud est appelée musique carnatique. Ces traditions n'étaient pas distinctes jusqu'aux environs du 16 siècle. Mais pendant les turbulences de la période de la domination islamique sur le sous-continent indien, les traditions se séparent et évoluent en formes distinctes. La musique hindoustanie encourage l'improvisation et explorent tous les aspects d'un râga, tandis que les concerts carnatiques tendent à être courts et basés sur la composition. Quoique les deux systèmes continuent à avoir plus de caractéristiques communes que de différences.


Wahl zur Verfassunggebenden Versammlung Tunesiens 2011

Élections constituantes tunisiennes de 2011

Hintergrund.

Die Verfassunggebende Versammlung war nötig geworden, weil die bisherige Verfassung auf die Regierungspartei Konstitutionelle Demokratische Sammlung (RCD) zugeschnitten war und jede ernsthafte Opposition benachteiligte. Deshalb war sie nicht für eine Mehrparteien-Demokratie geeignet, wie sie nach der Revolution in Tunesien 2010/2011 angestrebt wurde, um sich von der Autokratie des geflohenen Präsidenten Ben Ali zu lösen. Die bisherige Verfassung sah zudem für den Fall, dass das Präsidentenamt nicht besetzt ist, Neuwahlen innerhalb von 60 Tagen vor. Damit wäre nach der Flucht Ben Alis am 14. Januar 2011 eine Präsidentschaftswahl bis Mitte April 2011 notwendig gewesen; eine Frist, die die Organisation demokratischer Wahlen kaum zugelassen hätte.

Wahlsystem.

Die Wahl wurde nach dem am 10. Mai 2011 verabschiedeten Dekret des Präsidenten Nr. 35 abgehalten. Gewählt wurde nach dem Verhältniswahlrecht. Eine Sperrklausel gab es nicht. Alle Wahllisten mussten geschlechterparitätisch besetzt sein.

Wahlbezirke, Kandidaten, Parteien.

Neben den 27 Wahlbezirken im Inland wurden auch sechs im Ausland eingerichtet: in Marseille und Paris, in Italien, Deutschland, Kanada und Abu Dhabi. Insgesamt gab es 1600 verschiedene Kandidatenlisten (Stand Mitte September 2011). Gut die Hälfte (845) wurden von Parteien aufgestellt, 678 von Unabhängigen und 77 von Parteienbündnissen.  Umfragen favorisierten die Partei Ennahda von Raschid al-Ghannuschi, die tunesische Variante der islamisch ausgerichteten Nahda-Bewegung. Ghannuschi war im Januar 2011 nach mehr als 20 Jahren aus seinem Exil in London zurückgekehrt und hatte seine Partei wieder offiziell anerkennen lassen. Ebenfalls wurde der säkularen Progressiven Demokratischen Partei (PDP) von Ahmed Najib Chebbi und Maya Jribi sowie dem sozialdemokratischen Ettakatol (FDTL) von Mustafa Ben Jaafar gute Chancen eingeräumt.

Wahl.

Insgesamt waren rund 8,3 Millionen Tunesier (Registrierte und Nichtregistrierte) im In- und Ausland wahlberechtigt. Die Wahlbeteiligung lag bei etwa 70 Prozent aller wahlberechtigten tunesischen Staatsbürger oder etwa 4,3 Millionen. Da die Wahlbeteiligung alle Erwartungen übertraf, kam es bereits am frühen Morgen zu Warteschlangen. Teilweise mussten die Wahlwilligen stundenlang anstehen. Die Wahllokale waren von 7 bis 19 Uhr geöffnet.  Auf den regionalen Wahllisten der Parteien mussten sich Frauen und Männer abwechseln, wobei bei 93 Prozent aller Listen ein Mann an erster Stelle stand. Da auf viele Wahllisten nur ein Sitz entfiel, ergab sich unter den gewählten Abgeordneten ein Frauenanteil von 26 Prozent.

Unruhen.

Am 27. Oktober, kurz nach Bekanntgabe der vorläufigen Ergebnisse, protestierten hunderte Anhänger der Volkspetition in Sidi Bouzid gegen die Aberkennung von acht ihrer ursprünglich 27 Sitze. Das tunesische Militär trieb die Menge mit Warnschüssen und Tränengas auseinander, nachdem sie den Gouverneurssitz angegriffen haben sollen. Der Vorsitzende der Volkspedition, Hachemi Hamdi, gab bekannt, dass seine Partei aus Protest alle Mandate zurückgeben wolle. Bei den Protesten kam es zu Straßenschlachten mit der Polizei; in dem örtlichen Büro der Ennahda und dem Gebäude der Regionalverwaltung sollen Brände gelegt worden sein.

Konstituierung.

Am 15. November einigten sich Ennahda und die Kongresspartei auf Moncef Marzouki als Übergangspräsident. Zuvor hatten sich die drei Koalitionsparteien Ennahda, CPR und Ettakatol darauf geeinigt, Hamadi Jebali von der Ennahda zum Ministerpräsidenten und Moustapha Ben Jaafar von der Ettakatol zum Präsidenten der Verfassunggebenden Versammlung zu wählen.  Am 22. November trat die Verfassunggebende Versammlung erstmals zusammen. Die erste Sitzung begann mit dem Singen der Nationalhymne und dem Rezitieren der Fātiha, der ersten Sure des Koran, um der Opfer der Herrschaft Ben Alis zu gedenken.  Am 11. Dezember 2011 verabschiedete sie eine Übergangsverfassung, die den Wahlprozess für die Übergangsregierung und die Regeln für Exekutive, Legislative und Judikative festlegte und so lange gelten sollte, bis eine endgültige Verfassung ausgearbeitet und ein neues Parlament gewählt war. Am Tag darauf wählte sie Moncef Marzouki zum neuen Übergangspräsidenten.

Politische Arbeit.

Die Versammlung konnte ihren ursprünglichen Plan, innerhalb eines Jahres den Übergang in eine neue Ordnung zu schaffen, nicht einhalten. Die Ausarbeitung der Verfassung erwies sich als schwierig und wurde immer wieder von Streitigkeiten unterbrochen. Erst Anfang 2014 einigte sich die bisherige „Troika“-Koalition unter Führung der Ennahda auf einen Verfassungsentwurf. Dabei war Einfluss von außerhalb des Parlaments, insbesondere vom Gewerkschaftsverband UGTT, notwendig. Am 26. Januar 2014 verabschiedete die Versammlung die neue Verfassung mit der notwendigen Zweidrittelmehrheit.  Als Termin für die Wahl eines neuen Parlaments wurde im Juni 2014 unter der technokratischen Übergangsregierung Mehdi Joomas der 26. Oktober festgelegt, die Präsidentschaftswahl fand am 23. November und im zweiten Wahlgang am 21. Dezember 2014 statt. Mit dem Zusammentritt des neuen Parlaments am 2. Dezember 2014 endete die Verfassunggebende Versammlung.

Die Wahl zur Verfassunggebenden Versammlung in Tunesien 2011 fand am 23. Oktober 2011 statt, um der neuen, demokratischen Herrschaft nach der Revolution in Tunesien 2010/2011 eine dauerhafte rechtliche Grundlage zu geben. Sie wurde vom tunesischen Übergangs-Staatspräsidenten Fouad Mebazaa in einer Fernsehansprache am 3. März 2011 für den 24. Juli angekündigt, am 8. Juni 2011 jedoch auf den 23. Oktober verschoben. Es handelte sich um die ersten freien Wahlen in der Geschichte des Landes. Bei der Wahl wurden die Mitglieder der Abgeordnetenkammer für eine Legislaturperiode von einem Jahr gewählt. Aufgabe der Verfassunggebenden Versammlung war es, eine neue Verfassung auszuarbeiten und die nächste Präsidentschafts- und Parlamentswahl zu organisieren. Außerdem hatte sie die Macht, entweder eine neue Regierung zu ernennen oder die Amtszeit der gegenwärtigen Regierung bis zu allgemeinen Wahlen zu verlängern. 217 Sitze wurden durch die Wahl bestimmt, 89 davon gewann die islamistische Ennahda.

Les élections constituantes tunisiennes de 2011, connues pour être les premières élections démocratiques en Tunisie, permettent de désigner 217 membres chargés de rédiger et adopter une nouvelle Constitution.


Élection présidentielle namibienne de 2014

Wahltag.

Die Wahllokale öffneten am Wahltag teilweise mit bis zu drei Stunden Verspätung, da es zu zahlreichen Ausfällen der elektronischen Wahlmaschinen und vor allem der Wählerverifizierungs-Apparate kam. Schon am frühen Morgen bildeten sich vor fast allen Wahllokalen landesweit zig Meter lange Schlangen. Teilweise mussten Wähler bis zu sechs Stunden auf die Stimmenabgabe warten. Bereits am Mittag des Wahltages kündigte die Wahlkommission an, dass alle Wähler die bei Schließung der Wahllokale um 21 Uhr anstehen noch ihre Stimme abgeben dürfen. Bis zum Mittag war von einer sehr hohen Wahlbeteiligung die Rede.  Bis in den frühen Morgen des 30. November waren zahlreiche Wahllokale aufgrund der Menschenmassen geöffnet. Dennoch konnten zehntausende Namibier ihre Stimme nicht abgeben.  Die Entwicklungsgemeinschaft des südlichen Afrika und die Afrikanische Union bezeichneten die Wahlen als transparent, friedlich frei und fair. Einige Bereiche des Wahlkampfs, der Stimmenabgabe und der Auszählung wurden bemängelt.

Wahlergebnis.

Das Wahlergebnis wurde am 1. Dezember 2014 verkündet. Die Wahlbeteiligung lag bei 71,79 Prozent (von 1.241.194 registrierten Wahlberechtigten).

Kandidaten.

Alle Kandidaten mussten ihre Registrierung bei der Namibischen Wahlkommission bis zum 29. Oktober 2014 um 17 Uhr einreichen. Zugelassen wurden von der Wahlkommission die nachstehenden neun Kandidaten.

Aufstellung der Kandidaten.

APP.

Die All People’s Party hat beim Parteitag vom 2. bis 5. Mai 2013 den Parteipräsidenten Ignatius Shixwameni im Amt bestätigt. Er trat als Spitzenkandidat der Partei bei den Präsidentschaftswahlen 2014 an.

COD.

Der Congress of Democrats schickt zum vierten Mal in Folge den Parteipräsidenten Ben Ulenga ins Rennen um das Amt des Staatspräsidenten. Ulenga wurde am 6. Juli als Parteivorsitzender bestätigt.

DTA.

Die DTA of Namibia hat ihren Parteitag am 7. September 2013 abgehalten. McHenry Venaani wurde zum Parteivorsitzenden gewählt und war damit Kandidat für die Präsidentschaftswahl 2014.

NUDO.

Die National Unity Democratic Organisation (NUDO) hat am 2. und 3. Februar 2013 ihren Parteitag abgehalten. Kuaima Riruako wurde im Amt des Parteipräsidenten ohne Gegenkandidat bestätigt. Er sollte somit die Partei nach 2004 und 2009 auch 2014 in die Präsidentschafts- und Parlamentswahlen führen, verstarb aber nach kurzer Krankheit am 2. Juni 2014 in Windhoek. Als neuer Parteipräsident wurde am 6. Juli 2014 Asser Mbai bestellt, der auch als Präsidentschaftskandidat für die NUDO antrat.

RDP.

Die Rally for Democracy and Progress (Namibia) als größte Oppositionspartei bestätigte Hidipo Hamutenya am 9. November 2013 auf einem großen Parteikongress im Amt des Parteipräsidenten. Er trat somit erneut als Präsidentschaftskandidat nach 2009 an.

RP.

Die Republican Party of Namibia hatte sich zur Unterstützung des SWAPO-Präsidentschaftskandidaten Hage Geingob ausgesprochen. Im Endeffekt meldete die Partei mit Henk Mudge einen eigenen Kandidaten an.

SWAPO.

Bereits nach den Präsidentschaftswahlen 2009 begann die Diskussion über den Präsidentschaftskandidaten für die Wahl 2014. Traditionell wird der Parteipräsident der SWAPO auch der Präsidentschaftskandidat seiner Partei sein. Nach aktuellem Stand wird dieses der derzeitige Parteivizepräsident Hage Geingob sein. Sollte er kandidieren und die Präsidentschaftswahl gewinnen, wäre er der erste Staatspräsident Namibias, der nicht dem Volk der Ovambo angehört. Weitere Chancen auf die Präsidentschaftskandidatur wurden zudem der Generalsekretärin und Justizministerin Pendukeni Iivula-Ithana, die das Amt als erste Frau einnehmen würde, eingeräumt. Geringe Chance hat auch Vizegeneralsekretär und Sicherheitsminister Nangolo Mbumba.  Da Präsident Hifikepunye Pohamba den Parteivorsitz innehat, jedoch aufgrund der Verfassung Namibias nicht für eine dritte Amtszeit kandidieren darf, wird somit automatisch der Vizepräsident zum Präsidentschaftskandidaten erhoben.  Das Zentralkomitee hat am 12. und 13. März 2011 zum vierten Male getagt. Hier wurde deutlich, dass die Präsidentschaftskandidatur nicht entschieden ist, wobei Hage Geingob und Pendukeni Iivula-Ithana weiterhin die größten Chancen eingeräumt werden, jedoch auch der Minister für Wohnbau und Ländliche Entwicklung Jerry Ekandjo Interesse bekundet hat. Premierminister Nahas Angula hingegen hat eine Kandidatur ausgeschlossen.  Im Oktober 2012 haben bei einem SWAPO-Parteitag drei Parteimitglieder ihr Interesse an der Position des Vize-Parteipräsidenten bekundet. Neben Geingob sind dies Iivula-Ithana und Ekandjo.  Am 1. Dezember 2012 konnte sich Geingob gegen seine beiden Konkurrenten durchsetzen und wurde im Amt des Vize-Parteipräsidenten bestätigt. Er gilt damit als Präsidentschaftskandidat bei den Präsidentschaftswahlen 2014.  Am 7. September 2014 wurde Geingob offiziell zum Präsidentschaftskandidaten der SWAPO erklärt.

SWANU.

Die SWANU of Namibia hat am 21. Juli 2014 ihr Wahlprogramm vorgestellt. Zudem wurde Usutuaije Maamberua als offizieller Präsidentschaftskandidat der Partei bekannt gegeben.

UDF.

Die United Democratic Front of Namibia hat sich aufgrund der ethnischen Herkunft (Damara) des SWAPO-Präsidentschaftskandidaten Hage Geingob für diesen bei der Präsidentschaftswahl ausgesprochen.

Wählerregistrierung.

Die Registrierung der Wähler fand zwischen dem 15. Januar und 2. März 2014 statt. Hierfür standen knapp 3000 mobile und stationäre Registrierungsstellen zur Verfügung. Die Wählerliste wurde nachdem es einige Beschwerden gab bis Mitte Juni 2014 erarbeitet. Eine Nachregistrierung fand im September 2014 statt. Insgesamt sind 1.241.194 Wähler zur Wahl 2014 zugelassen.

Wahlkampf.

Der Wahlkampf hat inoffiziell mit Vorstellung des Wahlprogramms der regierenden SWAPO am 6. September 2014 begonnen. Zwar haben andere Parteien bereits vor der SWAPO ihr Wahlprogramm vorgestellt, jedoch beginnt der aktive Wahlkampf traditionell bei Bekanntgabe des SWAPO-Wahlprogramms.

Rechtliches Vorgehen von zwei Oppositionsparteien.

Die RDP sowie die WRP gingen am 27. November 2014 gegen den Einsatz der elektronischen Wahlgeräte vor, da diese keinen Kontrollausdruck erzeugen. Der Eilantrag auf Verschiebung der Wahlen in den Februar 2015 wurde am 26. November vom Obergericht in Windhoek abgelehnt.

Verfassungsänderung.

Am 13. Oktober 2014 kam es zu der weitreichendsten Reform des politischen Systems seit der Unabhängigkeit Namibias, nachdem diese über Wochen kontrovers diskutiert worden war. Als wichtigste Änderungen wurden beschlossen: Die Einführung einer Sperrklausel von fünf Prozent war zunächst geplant, wurde aber vom Premierminister ebenso wie ein Stimmrecht für die vom Präsidenten ernannten Abgeordneten abgelehnt.

Die Präsidentschaftswahl in Namibia 2014 fanden am 28. November 2014 zusammen mit der Parlamentswahl statt. Am 14. November 2014 wählten bereits Seefahrer und Namibier im Ausland.

L'élection présidentielle namibienne de 2014 se déroule le en même temps que les élections législatives. Elle est remportée par le candidat de l'Organisation du peuple du Sud-Ouest africain (SWAPO), Hage Geingob, avec 86,73 % des suffrages.


Leben.

Hilarion-François de Boischollet wurde 1746 auf Schloss Bois Cholet in bei L’Herbergement geboren. Die altadelige Familie hatte mehrere bedeutende Marineoffiziere hervorgebracht. Da Hilarion-François wegen einer leichten Körperbehinderung für eine militärische Karriere nicht infrage kam, schlug er eine kirchliche Laufbahn ein. Er studierte in Paris, erwarb seine akademischen Grade an der Sorbonne und wurde nach der Priesterweihe zunächst Kanoniker und Erzdiakon an der Kathedrale von Nantes, dann Generalvikar des Bischofs Charles-Eutrope de La Laurencie.  Nach Ausbruch der Revolution verweigerte er den Eid auf die Zivilverfassung für den Klerus und ging ins Exil. In Belgien schloss er sich als Feldgeistlicher der Exilantenarmee des Fürsten Condé an. Nach dem Ende der Schreckensherrschaft und dem Sturz Robespierres am 9. Thermidor kehrte er nach Nantes zurück und übte – ungeachtet der Gefahr – im Verborgenen sechs Jahre lang sein priesterliches Amt weiter aus. Auf Vorschlag des Abbé Bernier ernannte ihn der erste Konsul (Napoleon Bonaparte) am 9. April 1802 zum Bischof von Séez. Am 16. Mai erhielt er in der Kirche Saint-Roch in Paris durch Mgr. Roquelaure, Altbischof von Senlis und Erzbischof von Mecheln, die Weihe und wurde am 25. Juli in Séez feierlich inthronisiert.  Bischof Boischollet übernahm sein Amt in schwieriger Zeit. Sein im Exil lebender Vorgänger, Jean-Baptiste du Plessis d’Argentré († 1805), hatte in der Diözese noch viele Anhänger und auch der konstitutionelle Bischof Lefessier († 1806) war noch am Leben. Boischollet hatte auch die Ernennung erst angenommen, nachdem Mgr. du Plessis d’Argentré durch seinen Generalvikar, den Abbé de Malherbe, sein Einverständnis erklärt hatte, und sah sich, da seine Legitimität immer wieder angefochten wurde, 1803 gezwungen, noch einmal eine Erklärung seines Vorgängers vorzulegen. Einmal im Amt, machte sich Boisschollet mit Eifer an die Neuorganisation seiner durch das Konkordat von 1801 wiederhergestellten Diözese. Er ordnete die Gemeinden neu und stattete sie mit Priestern aus, zum Teil mit rechtmäßigen, zum Teil mit wieder in die Hierarchie eingegliederten ehemaligen konstitutionellen; den alten Festtagskalender hob er auf und erließ einen neuen, was zu erheblichem Unmut der Anhänger der alten Ordnung führte und später zum Teil wieder revidiert werden musste. Auch die Priesterausbildung organisierte der Bischof neu und ließ dazu Priester von außerhalb kommen, womit er sich ebenfalls wenig Freunde bei seinen Gegnern machte; 1806 erhielt er von der Regierung das alte Seminargebäude zurück. Am 2. Dezember 1804 assistierte Mgr. Boischollet bei der Kaiserkrönung Napoleons I. in Notre-Dame. Mit Dekret vom 15. April 1810 noch zum Ritter der Ehrenlegion und zum Baron (baron de l’empire) ernannt, fiel Mgr. de Boischollet schon bald beim Kaiser in Ungnade, der ihn am 1. Juni 1811 in einer plötzlichen Aufwallung von Zorn seines Amtes enthob und nach Nantes verbannte. Die kurze, aber heftige Auseinandersetzung dokumentierte Graf Roederer, der Augenzeuge war, in seinen Memoiren (»Vous êtes un mauvais sujet! Donnez votre démission sur l’heure.«).  Bischof Boischollet erlag am 23. Februar 1812 einem Schlaganfall und wurde in Saint-Étienne de-Montluc begraben. Sein Nachfolger Bischof Charles-Frédéric Rousselet ließ die sterblichen Überreste 1875 nach Séez holen und in der Bischofsgruft beisetzen.

Hilarion-François de Chevigné de Boischollet (* 6. Juni 1746 in L’Herbergement, Département Vendée; † 23. Februar 1812 in Nantes) war ein französischer Bischof.

Hilarion-François, baron de Chevigné de Boischollet (, château de l'Herbergement -, Nantes), est un prélat français, évêque de Sées.


Leben und Karriere.

Tyson Craig Beckford wurde im Winter 1970 in der Bronx, New York City im US-Bundesstaat New York als Sohn eines jamaikanisch-chinesischstämmigen Vaters (Lloyd Beckford) und einer chinesisch-panamaisch-ghanaischstämmigen Mutter (Hillary Dixon Hall) geboren. Nachdem er seine ersten Lebensjahre in New York verbrachte, zog die Familie nach Jamaika, wo sie bis Tyson Beckfords siebten bzw. achten Lebensjahr verweilte, ehe sie nach New York zurückkehrte. Dort wuchs er schließlich in Rochester auf, von wo aus er die "Bay Trail Middle School" im nahegelegenen Penfield besuchte und von dieser an die "Pittsford Mendon High School" in den wohlhabenden Vorort Pittsford kam. Dort gehörte er dem "Urban-Suburban Program", einem Programm, das dazu dient, um der städtischen Jugend, die in den Vororten bzw. Schulbezirken rund um die Stadt lebt, eine Möglichkeit zu einer schulischen Ausbildung bietet. An der High School gehörte Beckford, dessen Cousin der Small Forward der Los Angeles Lakers, Ron Artest, ist, dem schuleigenen Football- sowie dem Leichtathletikteam an. Nachdem er bereits in dieser Zeit kurz vor einem Absturz in Gewalt, Verbrechen und Drogen stand, wurde er im Jahre 1991 bzw. 1992 vom Talentsucher Jeff Jones entdeckt, der ihn noch in diesem Jahr zum Hip-Hop-Magazin The Source brachte. Durch seinen Entdecker Jeff Jones wurde Beckford im Jahre 1993 in Kontakt mit dem Designer Ralph Lauren gebracht, der ihn als Front-Model für seine Polo-Modelinie engagierte. Mit dem Engagement bei Ralph Lauren feierte Beckford, der zudem auch das erste schwarze Model war, das in einer von Ralph Lauren kreierten Kleidung zum Einsatz kam, auch seinen großen internationalen Durchbruch und entwickelte sich rasch zum ersten männlichen Supermodel der Welt. Für die Polo-Sport-Herbstkollektion 1994 stand er erstmals für Bruce Weber vor der Kamera. Im Laufe der Zeit folgten zahlreiche weitere Shootings mit berühmten Fotografen, wobei er unter anderem auch für den 2002 im Alter von 50 Jahren verstorbenen Herb Ritts vor der Kamera stand. Bereits davor stand er in Kontakt mit Bethann Hardison, einer Agentin, bei der zahlreiche Topmodels unter Vertrag standen, und kam durch diese in verschiedene Zeitungen und Magazine, wie dem Fashion-Teil der New York Times, in die US-amerikanische und englische Ausgabe von Gentlemen’s Quarterly oder in den Marks-&-Spencer-Katalog, einem der weltweit renommiertesten Herrenmodekataloge. Bald darauf unterzeichnete er bei Lauren einen mit mehreren hunderttausend Dollar datierten Vertrag, was bis dahin höchste Summe für ein männliches Model war. Im Jahre 1995 wurde Beckford schließlich vom Kabelfernsehsender VH1 zum „Man of the Year“ gewählt. Im gleichen Jahr folgte vom People-Magazin auch die Wahl Beckfords zu einem der 50 schönsten Menschen der Welt. Zudem belegte er bei einer von VH1 inszenierten Wahl der "40 Hottest Hotties of the ’90s" den Platz 38.  Zudem nutzte er in dieser Zeit nicht die Möglichkeit an der Mailand Fashion Week teilzunehmen, womit seine international Bekanntheit vermutlich noch gefördert worden wäre. Er wäre in diesem Jahr das einzige farbige männliche Model aus den Vereinigten Staaten gewesen, das an der "Mailand Fashion Week" teilgenommen hätte. Doch auch zu seiner erfolgreichen Zeit vergaß Beckford nicht seine Wurzeln und äußerte in einem Interview in der Vibe im September 1995, dass es zahlreiche farbige Menschen gäbe, die einen Job suchen, ihn aber aufgrund ihrer Hautfarbe nicht erhalten. Dabei meinte er auch, dass er nicht der einzige Farbige sei, der für seinen Erfolg kämpfe. Dies war auch der Hauptgrund für Beckfords Absage zur Teilnahme an der "Mailand Fashion Week". Im Mai 1996 wurde er bei den Michael Awards mit einem Preis als „Outstanding Male Model of the Year“ ausgezeichnet. Zudem ernannte ihn das People-Magazin in der 1997er-Ausgabe des Sexiest Man Alive zum „Sexiest Male Model“. Im gleichen Jahr war er auch einer der Nominierten für die VH1-Auszeichnung „Best Male Model“, wo er sich allerdings nicht gegen die Konkurrenz durchsetzen konnte. Wie zahlreiche andere Models entschloss sich Beckford zum Millennium den Schritt in den Schauspielbereich zu wagen. Seine ersten namhafte Rolle übernahm er dabei im 2000 veröffentlichten Film "Boricua’s Bond". Nachdem er bereits in "Boricua’s Bond" als er selbst in Erscheinung trat, spielte er sich im Folgejahr auch im Ben-Stiller-Film "Zoolander" ein weiteres Mal selbst. Außerdem saß er bei der Miss-Universe-Wahl im Jahre 2001 in der Jury. Eine Reihe von Engagements folgten schließlich im Jahre 2002, als er in einer wiederkehrenden Rolle in zwei Episoden von "What’s Up, Dad?" zum Einsatz kam und zudem auch noch Hauptrollen im Film "Tödliches Trio – Verführung zum Sex" und im Kurzfilm "Gully" übernahm.  Seinen als Durchbruch anzusehenden Erfolg im Schauspielbereich feierte er schließlich im Jahre 2003, als er in "Biker Boyz" an der Seite von Schauspielgröße Laurence Fishburne in einer wesentlichen Rolle in Erscheinung trat. Obgleich er bereits davor in zahlreichen Fernseh- und Talkshows zu sehen war, war er von 2002 bis 2003 in insgesamt 13 Folgen von "Hollywood Squares" zu sehen und wurde zudem im Jahre 2003 in den Cast der ersten Staffel der US-amerikanischen Version von "I’m a Celebrity... Get Me Out of Here!" geholt, wo er als fünfte Person das Camp verlassen musste. Eine weitere Rolle im Jahre 2003 hatte er auch in einer Episode der Sitcom "Half & Half". Nach einer Hauptrolle in der 2004 veröffentlichten Komödie "Gas" verzeichnete Beckford im Jahre 2005 zahlreiche weitere Auftritte, wobei er unter anderem in einer Folge von "Video on Trial" eingesetzt wurde. Daneben hatte er in diesem Jahr auch drei wesentliche Rollen in den Filmen "Wait", "Searching for Bobby D" und "Into the Blue" inne, wobei er in letztgenanntem Film unter anderem an der Seite von Paul Walker, Jessica Alba, Scott Caan, Ashley Scott, Josh Brolin oder James Frain in Erscheinung trat. Neben zahlreichen anderen Showauftritten war er unter anderem auch im Jahre 2006 in einer Folge von "Queer Eye" sowie 2007 als Gast-Jurymitglied in einer Folge von "America’s Next Top Model" zu sehen. Obgleich zahlreicher anderer Auftritte setzte Beckford seine Film- und Fernsehkarriere im Jahre 2008 fort, als er in Filmen wie "Kings of the Evening" oder "Hotel California" eingesetzt wurde; in "Hotel California" agierte er zudem als Co-Produzent. Weiterhin war er in diesem Jahr auch in der Dokumentation "" als er selbst zu sehen.  Des Weiteren trat er ab dem Jahr 2008 auch als Moderator der Fernsehserie "Make Me a Supermodel" in Erscheinung und moderierte die Serie 23 Episoden lang. Daneben war er auch als Co-Host an der Seite der ehemaligen Miss Universe Jennifer Hawkins und als Gastjuror in den ersten paar Episoden der australische Version von Make Me a Supermodel im Einsatz. Neben einem Filmauftritt in "Dream Street" kam Beckford 2010 auch in einer Folge von "Germany’s Next Topmodel" als Gastjuror zum Einsatz. Dabei nahm er mit den Kandidatinnen auch an einem Fotoshooting teil.

Tyson Craig Beckford (* 19. Dezember 1970 in der Bronx, New York City) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Fernsehmoderator. Daneben ist er auch als Model tätig und versucht sich zudem als Motorsportler. Er gilt allgemein als das erste männliche Supermodel und zudem als eines der bestbezahlten Models weltweit. Zudem ist er einer von tausenden Produzenten des "The 1 Second Films", einem langjährigen und von zahlreichen berühmten Personen unterstützen Filmprojekt. In der Modewelt ist er zumeist nur unter seinem Vornamen Tyson bekannt.

Tyson Beckford est un mannequin, acteur, danseur américain né le dans le Bronx, à New York. Il a des origines afro-panaméenne par son père et afro-chinoise par sa mère.


Karriere.

Atte Engren begann seine Karriere als Eishockeyspieler in seiner Heimatstadt in der Nachwuchsabteilung von Lukko Rauma, für dessen U18- und U20-Junioren er zwischen 2004 und 2008 aktiv war. Parallel dazu gab der Torwart in der Saison 2006/07 sein Debüt im professionellen Eishockey für die U20-Nationalmannschaft Finnlands, welche als Gastmannschaft an der zweitklassigen Mestis teilnahm. Zudem wurde er im NHL Entry Draft 2007 in der siebten Runde als insgesamt 204. Spieler von den Nashville Predators ausgewählt, blieb jedoch zunächst in seiner finnischen Heimat. In der Saison 2007/08 stand er erstmals in der SM-liiga für Lukko Rauma zwischen den Pfosten, für das er ebenso ein Spiel absolvierte wie als Leihspieler für den Zweitligisten Hokki Kajaani. Die gesamte restliche Spielzeit verbrachte er allerdings bei Lukkos U20-Junioren. Zur Saison 2008/09 wechselte Engren innerhalb der SM-liiga zu TPS Turku, für das er in seinem ersten Jahr sechs Mal in der SM-liiga spielte. Parallel wurde er mit den U20-Junioren von TPS aus der Jr. A SM-liiga Vizemeister in der entsprechenden Altersklasse und lief in fünf Spielen als Leihspieler für Kiekko-Vantaa in der Mestis auf. In der Saison 2009/10 konnte sich der ehemalige finnische Junioren-Nationalspieler in der Profimannschaft von TPS durchsetzen und führte seine Mannschaft als Stammtorwart neben dem US-Amerikaner David Leggio zum Gewinn des finnischen Meistertitels. Während seiner 35 Hauptrundeneinsätze wies er einen Gegentorschnitt von 2.63 Toren pro Spiel bei einer Fangquote von 92 Prozent auf. Bei seinen acht Playoff-Einsätzen konnte er sich sogar noch einmal steigern und ließ im Schnitt nur 1.82 Gegentore pro Spiel bei einer Fangquote von 93,5 Prozent zu. Als Lohn für seine guten Leistungen wurde er in das All-Star Team der SM-liiga gewählt und er erhielt die Urpo-Ylönen-Trophäe als bester Torwart der Liga.  In der Saison 2010/11 nahm Engren zunächst mit TPS Turku in der Saisonvorbereitung an der European Trophy teil. Im Viertelfinale schied er mit seiner Mannschaft gegen den späteren Meister Eisbären Berlin aus. In der anschließenden Hauptrunde der SM-liiga konnte er die Anzahl seiner Saisoneinsätze gegenüber dem Vorjahr deutlich steigern. Ende März 2011 wurde er von seinem Draftteam Nashville Predators, bei denen er im Vorjahr einen Zweijahresvertrag unterschrieben hatte, nach Nordamerika beordert und spielte bis zum Saisonende in vier Spielen für deren Farmteam Milwaukee Admirals in der American Hockey League. Auch in der Saison 2011/12 spielte er für Milwaukee in der AHL, ehe er im Mai 2012 zu TPS Turku zurückkehrte.  Im Mai 2013 wurde Engren vom HC Lev Prag verpflichtet und erreichte mit dem tschechischen KHL-Teilnehmer das Play-off-Finale. Nach dem Rückzug des Klubs vor der Saison 2014/15 wechselte Engren ligaintern zu Atlant Moskowskaja Oblast, wo er Stammtorhüter war und 56 KHL-Partien absolvierte. Aufgrund finanzieller Probleme zog sich Atlant nach der Saison 2014/15 vom Spielbetrieb zurück und Engren wechselte zum HK Spartak Moskau, der Atlants Startplatz übernahm.

International.

Für Finnland nahm Engren an der U18-Junioren-Weltmeisterschaft 2006 teil. Bei dieser erreichte er mit seiner Mannschaft den Gewinn der Silbermedaille, wobei er selbst als Ersatztorwart hinter Riku Helenius ohne Einsatz blieb.  Bei der Herren-Weltmeisterschaft 2013 gehörte er als dritter Torhüter zum Kader der finnischen Nationalmannschaft, blieb aber ohne Einsatz.

Atte Engren (* 19. Februar 1988 in Rauma) ist ein finnischer Eishockeytorwart, der seit August 2017 bei Helsingfors IFK aus der Liiga unter Vertrag steht.

<dfn>Atte Engren</dfn> (né le à Rauma en Finlande) est un joueur professionnel de hockey sur glace finlandais. Il évolue au poste de gardien.


Beschreibung.

Die Klinge des "Kirpan" besteht in der Regel aus Eisen oder Stahl, besonders kostbare Versionen wurden und werden aus Wootz gefertigt. Die Klinge beginnt am Heft meist breit und wird zum Ort hin schmaler. Die Formen der Klingen variieren.  Bei älteren, historischen Modellen ist die Klinge ähnlich einem Säbel über die ganze Klingenlänge hin leicht nach oben gebogen und läuft in einer scharfen Spitze aus.  Neuere Versionen haben diese Klingenform übernommen, aber auch andere Formen entwickelt. Die heute am gebräuchlichsten Versionen haben eine Klingenlänge von etwa 8 cm bis etwa 10 cm. Die Klinge wird ab dem Heft schmaler, Schneide und Klingenrücken verlaufen nach oben in einer Welle. Die Schneide steigt zum Ort hin stark an, ebenso wie der Klingenrücken, und beide laufen zum Ort, der weit nach oben über die Klingen hinausragt, zusammen. Die Klingen sind meist glatt, ohne Hohlschliff oder Hohlkehle.  Das Heft besteht meist aus verschiedenen Metallen, aber auch Holz oder Horn ist gebräuchlich. Je nach Version ist es mit oder ohne Faustbügel zu bekommen.  Der Knauf kann einfach und glatt, aber auch in der Form eines Löwenkopfes (ind. Singh = Löwe, für den Sikh-Männernamen) gestaltet sein. Oft ist auch eine Verzierung im Koftgari-Stil vorhanden.  Die Scheiden bestehen meist aus Metall (Messing, Kupfer, Silber), aber auch aus Holz und werden in einem Band aus Stoff befestigt, das zum Tragen über die rechte Schulter gelegt und als "Gatra" bezeichnet wird. Andere Versionen haben eine geflammte Klinge oder sind auch durch moderne, weniger traditionelle Formen ausgestattet, die von den Herstellern frei entworfen werden.  Ein "Kirpan" aus dem Besitz des Sikh-Gurus Gobind SinghJi (Panjabi: ; * 22. Dezember 1666 in Patna; † 7. Oktober 1708) hat eine seltene, gerade und zweischneidige Klinge, die, im Gegensatz zu heutigen Versionen, als Kriegswaffe benutzt und konstruiert wurde. Dieser "Kirpan" befindet sich zusammen mit der großen Waffensammlung Gobind Singhs im Museum von Anandpur Sahib/Indien.  Heutzutage gibt es in vielen Ländern Rechtsstreitigkeiten um den "Kirpan", da die Sikhs ihn zu jeder Tages- und Nachtzeit und auch an allen Orten tragen. Dies führt oft zu Polizeieinsätzen, wenn Sikh, die den Dolch tragen, an öffentlichen Plätzen und Gebäuden gesehen werden. In Kanada wurde das Tragen des "Kirpans" in öffentlichen Gebäuden wie den Gerichtsgebäuden durch eine polizeiliche Verordnung genehmigt, allerdings gibt es eine Längenbeschränkung, die eingehalten werden muss. Hierbei darf die Gesamtlänge 20 cm und die Klingenlänge 10 cm nicht überschreiten.

Ein Kirpan ist ein Dolch oder ein Kurzschwert, das von allen getauften Angehörigen der Sikh aus religiösen Gründen getragen wird, aber ursprünglich aus einer Kriegswaffe entstand.

Le kirpan () () est une arme symbolique s'apparentant à un poignard, portée par les sikhs orthodoxes pour rappeler le besoin de lutter contre l'oppression et l'injustice. Le kirpan est porté sur une ceinture de toile appelée "gatra".


Leben.

Philip Glenister wuchs in Hatch End im Londoner Stadtbezirk Harrow auf. Das Interesse an der Schauspielerei wurde durch einen Besuch eines Theaterstückes über die Sex Pistols geweckt, in dem sein Bruder Robert mitwirkte. Robert Glenisters damalige Ehefrau, die Schauspielerin Amanda Redman, überredete Glenister, sich an der Central School of Speech and Drama zu bewerben, die er von 1987 bis 1990 besuchte.  In den frühen 1990er Jahren spielte er in zahlreichen englischen Fernsehproduktionen. Im deutschen Fernsehen war er 1996 als PC Denning in einer Folge von "Gerichtsmedizinerin Dr. Samantha Ryan" ("Silent Witness"), 1. Staffel, Folge 3: „Countdown zum Tod“, zu sehen.  Nebenbei spielte er auch am Theater.  Weitere wichtige Rollen waren die des rechtschaffenen William Dobbin in "Jahrmarkt der Eitelkeiten" ("Vanity Fair") 1998 und des Fabrikbesitzers James „Mack“ Mackintosh in "Clocking Off" (2000–2002). In der BBC-Produktion "The Other Boleyn Girl" spielte er 2003 William Stafford. Ebenfalls 2003 übernahm er die Rolle des Fotografen in Kalender Girls ("Calendar Girls"). In der sechsteiligen BBC-Serie "Mord auf Seite eins" ("State of Play") war er im gleichen Jahr neben John Simm als DCI William Bell zu sehen. Ebenfalls 2003 spielte er im BBC-Zweiteiler "Byron" die Rolle des William Fletcher. In der sechsteiligen Fernsehproduktion "Island at War" stellte er 2004 den deutschen Kommandanten Baron Heinrich von Rheingarten dar.  Der breiten Öffentlichkeit wurde Glenister durch seine Darstellung des kompromisslosen, politisch inkorrekten DCI Gene Hunt in den BBC-Serien "Life on Mars – Gefangen in den 70ern" an der Seite von John Simm (2006–2007) sowie "Ashes to Ashes – Zurück in die 80er" (2008–2010) an der Seite von Keeley Hawes bekannt. Daneben übernahm er 2007 die Rolle des progressiven Landverwalter Carter in "Cranford", einer Fernsehserie, die im England der 1840er Jahre spielt. 2008 spielte er wiederum neben John Simm in "Tuesday".  Im Februar und März 2011 trat Glenister in der erfolgreichen vierteiligen Sky-Produktion Mad Dogs gemeinsam mit John Simm, Marc Warren und Max Beesley in der Rolle des Psychologiedozenten Quinn auf. Seine Auftritte im Kinofilm "Bel Ami" an der Seite von Robert Pattinson und Uma Thurman sowie in der zweiteiligen Sky-Produktion "Die Schatzinsel – Tresure Island" waren 2012 zu sehen. Im Oktober 2011 war Philip Glenister in der vierteiligen BBC-Produktion "Hidden" zu sehen. Anfang 2012 ging die eine zweite Staffel von "Mad Dogs" auf Sendung, die Dreharbeiten zur 3. Staffel starteten Ende Januar 2012. Zwischen dem 18. September und 1. Dezember 2012 stand Philip Glenister wieder auf der Bühne. Im Londoner Royal National Theatre spielte er in dem Stück "This House" MP Walter Harrison.  Seit 2006 ist Philip Glenister mit der Schauspielerin Beth Goddard verheiratet. Die beiden hatten sich 1997 auf einer Geburtstagsfeier von Jamie Glover kennengelernt. Das Paar hat zwei Töchter.

Veröffentlichungen.

Im Jahr 2008 veröffentlichte Glenister das Buch "Things ain't what they used to be", das einen nostalgischen Rückblick auf die 1970er und 1980er Jahre wirft.

Philip Haywood Glenister (* 10. Februar 1963 in Harrow, London) ist ein britischer Schauspieler. Er ist der Sohn des Fernsehregisseurs John Glenister und Bruder des Schauspielers Robert Glenister.

Philip Glenister est un acteur britannique né en 1963, plus connu pour son rôle de Gene Hunt dans la série "Life on Mars" et son spin-off "Ashes to Ashes".


Das B330.

Das B330 benutzt im Wesentlichen dieselben Komponenten wie das Sundancer-Modul. Im Gegensatz zu diesem soll es nach der Entfaltung im Weltraum etwa doppelt so groß sein und ein Volumen von 330 m3 bieten. Hieraus ergibt sich eine Länge von 13,7 m mit einem Durchmesser von 6,7 m. Das B330-Modul entspricht vom Volumen her dem Transhab-Konzept. Aufgrund des größeren Volumens soll es eine Crewkapazität von 6 Personen für einen längeren Zeitraum aufweisen. Im Größenvergleich boten das Skylab 280 m3 und die Raumstation MIR 350 m3 bewohnbaren Raum.  Der Start des ersten B330-Moduls wurde im April 2016 für 2020 mit einer Atlas-V-Rakete vereinbart, ein weiteres Modul sollte bis dahin fertiggestellt sein. Eines der Module sollte an die ISS gekoppelt werden und würde dann den zur Verfügung stehenden Innenraum um 30 % vergrößern. 2017 wurde der Start auf die Atlas-Nachfolgerakete Vulcan umgebucht. Die geplante Kooperation mit der NASA kam jedoch nicht zustande, und im März 2020 entließ Bigelow Aerospace alle Mitarbeiter. Ob das Unternehmen den Betrieb noch einmal aufnehmen wird, war zu diesem Zeitpunkt unklar.  Diese B330-Module sollten analog dem Sundancer-Modul die Habitattechnologie demonstrieren und ein Habitat für eine Crew bereitzustellen, sodass diese u. a. auch Forschung unter Mikrogravitation und pharmazeutische/biotechnologische Experimente durchführen könnte.  Im Februar 2014 wurden die Preise für Flug und Aufenthalt in einem B330 veröffentlicht. Der Aufenthalt in einem Drittel eines B330 (110 m3) für 60 Tage sollte 25 Millionen US-Dollar kosten. Für den Flug mit einer Dragon V2 Kapsel, welcher von SpaceX durchgeführt worden wäre, sollen weitere Kosten von 26,5 Millionen US-Dollar pro Person aufkommen.

Bigelow B330 (bis 2018 "BA 330", zeitweise auch als "Nautilus Weltraumkomplex Modul" bezeichnet) ist ein Entwicklungsprojekt der US-Firma Bigelow Aerospace für ein aufblasbares Raumstationmodul. Es ist Teil einer angedachten Serie von Modulen, deren Ursprünge auf das Transhab-Programm der NASA zurückgehen. Bigelow Aerospace plante mit diesem Modul den Aufbau einer privaten Raumstation zur kommerziellen Nutzung.

Le B330 (précédemment connu sous les noms de BA 330 et Nautilus space complex module) est le modèle complet, à l'échelle de production du programme d'habitats spatiaux gonflables de Bigelow Aerospace. En fin de compte, il s'agit davantage d'un modèle de module d'habitation spatial et non une station spatiale spécifique alors que Robert Bigelow, propriétaire et fondateur de Bigelow Aerospace, a l'intention de construire plusieurs de ces modules pour les vendre à un prix demandé provisoire de 100 millions de dollars chacun. Il aura cubes ( pieds cubes) d'espace intérieur, d'où sa dénomination numérique.


Élection présidentielle française de 1965

Wahlmodus.

Am 5. Dezember 1965 fand der erste Wahlgang statt. Zum Präsidenten gewählt war derjenige Kandidat, der die absolute Mehrheit der gültigen Stimmen erreicht. Sollte kein Kandidat die absolute Mehrheit erreichen, würden die beiden stimmenstärksten Kandidaten des ersten Wahlgangs zwei Wochen später in einer Stichwahl gegeneinander antreten, bei der der Kandidat mit den meisten Stimmen zum Präsidenten gewählt ist.

Erster Wahlgang.

Wahlkampf.

De Gaulles Wiederwahl erschien während des gesamten Wahlkampfs als sehr wahrscheinlich; fraglich war in erster Linie, ob er bereits im ersten Wahlgang die absolute Mehrheit erringen konnte. Folglich versuchte er sein Image als Präsident aller Franzosen über die Wahl hinaus aufrechtzuerhalten und hielt sich persönlich vom Wahlkampf lange weitgehend fern. Er lehnte es zunächst sogar ab, seine ihm wie den anderen Kandidaten zugewiesene Redezeit im Fernsehen wahrzunehmen, bis er sich aufgrund schlechter Umfragewerte kurz vor der Wahl doch noch dazu entschloss. <br> Als wichtiger neuer Faktor in diesem Wahlkampf erwies sich das Fernsehen, was in Frankreich mit über sechs Millionen Empfangsgeräten bereits relativ verbreitet war. Jean Lecanuet setzte stark auf dieses neue Medium und erreichte ein zweistelliges Ergebnis. Der Rechtsaußen Tixier-Vignancour, bekannt als guter öffentlicher Redner, konnte auf dem Bildschirm weniger gut überzeugen.

Ergebnis.

De Gaulle verfehlte also deutlich die absolute Mehrheit und musste in die Stichwahl gegen François Mitterrand.

Zweiter Wahlgang.

Ergebnis.

Mithin wurde Charles de Gaulle für ein Mandat von weiteren sieben Jahren im Amt bestätigt. Allerdings hatte sich gezeigt, dass auch er angreifbar war. François Mitterrand wurde durch sein gutes Ergebnis zu einem der führenden Politiker der französischen Linken.

Die Präsidentschaftswahl in Frankreich 1965 fand am 5. Dezember und 19. Dezember 1965 statt und war die zweite Präsidentschaftswahl in der Fünften Republik. Erstmals waren dabei die französischen Staatsbürgerinnen und Staatsbürger aufgerufen, gemäß einer 1962 per Referendum durchgesetzten Verfassungsänderung den neuen Präsidenten direkt zu wählen. Bei der ersten Präsidentschaftswahl 1958 wurde der Präsident noch durch ein Wahlmännergremium aus Repräsentanten verschiedener Ebenen des französischen Staats und seiner Kolonialgebiete gewählt. Sieger der Französischen Präsidentschaftswahl 1965 war Amtsinhaber Charles de Gaulle, der im ersten Wahlgang am 5. Dezember die erforderliche absolute Mehrheit verfehlte und erst im zweiten Wahlgang am 19. Dezember gewählt wurde.

L'élection présidentielle française de 1965, deuxième élection présidentielle de la, se tient les 5 et pour élire le président de la République française pour un mandat de sept ans.


Altbau.

Die ehemalige Reithalle war von dem italienischen Architekten "Giacomo Azzolini" um 1787 auf dem Gelände einer ehemaligen, 1726 von der Königsfamilie erworbenen Reitarena gebaut worden. Das Halleninnere wurde von dem Künstler Francisco de Setubal mit Darstellungen und Azulejo-Mosaiken der Wissenschaft, des Handels, des Friedens und des Sieges ausgeschmückt. Die Reitbahn war 50 m lang und 17 m breit und wurde für die Ausbildung von Pferden und Vorstellungen genutzt. Das ursprüngliche Museum wurde in diesem Gebäude 1905 auf Veranlassung der letzten portugiesischen Königin Amélie etabliert.

Neubau.

Portugals ehemaliger Ministerpräsident José Sócrates hatte im Februar 2010 den Grundstein für den Neubau gelegt. Das moderne Gebäude befindet sich an der Avenida da India am Ufer des Tejo und wurde von dem brasilianischen Stararchitekten Paulo Mendes da Rocha entworfen. 2013 wurde das Museum zwar fertig gebaut und der Öffentlichkeit vorgestellt, es konnte aber aufgrund fehlender finanzieller Mittel vorerst nicht eröffnet werden. Eigentlich war vorgesehen, es im Jahr 2014 dem Publikum zur Verfügung zu stellen, aber die Wirtschaftskrise Portugals machte dies unmöglich. Inzwischen wurde es 2015 eröffnet.

Sammlung.

Beide Häuser beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Kutschen der portugiesischen Königsfamilie und des portugiesischen Adels. Unter den zahlreichen Kutschen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert sind die Reisekutsche Philipps II. von Spanien oder die in England gefertigte Königskutsche von Johann VI. aus Portugal hervorzuheben, die er verwendete, um 1619 von Spanien nach Portugal zu reisen. Die Sammlung gibt ebenso einen umfangreichen Überblick über die Entwicklung der Kutschen mit Ausstellungsstücken aus Italien, Portugal, Frankreich, Spanien, Österreich und England.  Es gibt auch mehrere pompöse Barock-Kutschen aus dem 18. Jahrhundert, die bemalt und mit vergoldeten Schnitzereien verziert sind. Zu den eindrucksvollsten Ausstellungsstücken gehören eine Karosse, die Papst Clemens XI. 1715 dem portugiesischen König Johann V. schenkte, und die beiden 1716 in Rom gebauten Kutschen, die der portugiesische Botschafter an Papst Clemens XI übergab.  Neben den Kutschen präsentiert die Sammlung in beiden Häusern auch Gemälde, Sänften, Kutscherlivreen, Zaumzeug, Sättel und andere Accessoires.  Ein weiterer Teil des Museums befindet sich im Palast der Familie Duque de Bragança in Vila Viçosa im Alentejo.

Das Museu Nacional dos Coches (deutsch: "Nationales Kutschenmuseum") im Lissaboner Stadtteil Bélem, Portugal, gilt mit 400.000 Besuchern pro Jahr als das meistbesuchte Museum der Stadt. Es besitzt eine der schönsten Sammlungen historischer Wagen der Welt.

Le Musée national des Carrosses (en portugais, "Museu Nacional dos Coches") est un musée consacré aux voitures hippomobiles situé à Lisbonne (Portugal), dans le quartier de Belém, sur les bords du Tage, place Afonso de Albuquerque. C’est une des plus importantes collections du monde.


Geschichte.

Die Armee wurde am 26. August 1943 durch Umwandlung des Generalkommandos LXXXIII. Armeekorps (zugleich "Armeegruppe Felber") in Südfrankreich aufgestellt, erster Oberbefehlshaber war General der Infanterie Georg von Sodenstern. Ihr Zuständigkeitsbereich umfasste die gesamte französische Mittelmeerküste. Sie führte im September 1943 in ihrem Bereich die Maßnahmen des Falls Achse, betreffend das italienische Besatzungsgebiet in Südfrankreich, durch.  Im August 1944 musste sich die Armee nach der alliierten Landung in Südfrankreich durch das Rhonetal nach Norden zurückziehen. Teile blieben noch zur Verteidigung der Häfen Toulon und Marseille zurück, mussten aber schon nach wenigen Tagen kapitulieren. Von September bis November konnte die Armee ihre Stellungen in der Burgundischen Pforte ("Belfort Gap") und in den Vogesen verteidigen, wurde aber dann durch Angriffe der französischen 1. Armee und der 7. US-Armee auf einen Brückenkopf im Elsass zurückgedrängt.  Während des Unternehmens Nordwind im Januar 1945 nahmen Teile der Armee an einem missglückten Versuch zur Rückeroberung Straßburgs teil. Nach der Einstellung des Unternehmens wurde der Brückenkopf im Elsass innerhalb von zwei Wochen zerschlagen. Bis Anfang April folgten Stellungskämpfe am Oberrhein, bis den Alliierten die Überschreitung des Flusses gelang.  Im April 1945 wurden die Verbände der 19. Armee nach der Landung der 1. französischen Armee Ende März 1945 bei Speyer größtenteils zersprengt, Teile versuchten, aus dem Schwarzwald nach Osten durchzubrechen: Weitere Teile wurden an die Nordalpen im Bereich Vorarlberg/Tirol zurückgedrängt, wo das Armeeoberkommando am 6. Mai kapitulierte.

Gliederung.

Unterstellte Armeekorps.

Zusätzlich unterstand der Armee ab Januar 1945 die sogenannte "24. Armee", die aber lediglich eine Scheinarmee war.

Die 19. Armee / Armeeoberkommando 19 (AOK 19) war ein Großverband des Heeres der Wehrmacht während des Zweiten Weltkrieges. Sie war Oberkommando jeweils wechselnder Armeekorps sowie zahlreicher Spezialtruppen.

La (en allemand : "19. Armee") était une armée (regroupement d'unités) de la Deutsches Heer (armée de terre allemande) pendant la Première Guerre mondiale, puis de la Heer (armée de terre de la Wehrmacht) lors de la Seconde Guerre mondiale.


Herkunft und Ausbildung.

Li Yuying war Sohn eines Würdenträgers am Mandschurischen Kaiserhof. Er wuchs im traditionellen Milieu der chinesischen Oberschicht des Chinesischen Kaiserreichs auf, während der Mandschu-Dynastie hatte seine Familie mehrere kaiserliche Minister hervorgebracht.  Im damals vorherrschenden Klima der Öffnung zum Westen bot sich ihm 1903 die Gelegenheit, Sun Baoqi, damals Botschafter seines Landes, nach Frankreich zu begleiten. In Paris muss er sich alsbald entschlossen haben, die familiär vorgezeichnete Linie als Mandarin zu verlassen. Stattdessen nahm er in Montargis – ihm gefiel die Stadt der drei Kanäle und zwei Flüsse – für drei Jahre ein agrarwissenschaftliches Studium an einer der ältesten Landwirtschaftsschulen Frankreichs, der École Pratique d’Agriculture du Chesnoy (heute: "Lycée du Chesnoy"), auf. Danach ging er nach Paris, um sich für weitere drei Jahre dem Studium der Chemie und der Biologie an der Sorbonne und dem Institut Pasteur zu widmen.

Leben und Arbeit.

Die auf seinen Abschied aus Montargis im Jahre 1906 folgenden Jahre bis 1910, in denen er parallel zu seinem Studium an der Pariser Universität Sorbonne als Praktikant im Labor von Professor Gabriel Bertrand am Institut Pasteur arbeitete, waren für Li außerordentlich prägend. Noch 1906 gründete er, inspiriert durch das Gedankengut der Anarchisten Pjotr Alexejewitsch Kropotkin und Pierre-Joseph Proudhon, gemeinsam mit Wu Zhihui und Zhang Jingjiang, die "Société pour l’avancement de la morale" (Gesellschaft zur Förderung der Moral), die ein Jahr später "Das Neue Jahrhundert" (新世纪, Xin Shiji, Nouveau Siècle, New Era) finanzierte, eine auf die Übersetzung der Schriften der drei führenden Persönlichkeiten des Anarchismus jener Zeit, Peter Kropotkin, Errico Malatesta und Elisée Reclus, ausgerichtete Zeitung auf der Basis der 1895 von dem französischen Anarchisten Jean Grave gegründeten anarchistischen Zeitschrift Les Temps Nouveaux. Er bildete somit das Zentrum der „Pariser Gruppe“ von chinesischen, anarchistisch geprägten Studenten. Ihr Credo erhob Erziehung und Bildung in den Rang wichtiger revolutionärer Aktivitäten. Sie brachten mit ihren Veröffentlichungen zum Ausdruck, dass nur durch Erziehung des Volkes die Ziele des Anarchismus erreichbar seien. Li setzte sich dementsprechend dafür ein, dass die Pariser Gruppe gegenüber ihrem Fokus auf Erziehung die beiden anderen Aktivitätsformen der anarchistischen Theorie, politische Attentate bzw. Organisation der Basisdemokratie, anderen überließ.  Im Jahre 1907 trat Li Yuying der Tongmenghui-Bewegung bei, einer von dem Revolutionsführer und späteren ersten provisorischen Präsidenten der Republik China Sun Yat-sen gegründeten geheimen Widerstandsbewegung. Sie strebte an, „China den Chinesen zurückzugeben“, eine Republik China zu errichten und das Land gerecht zu verteilen.  1908 gründete er in La Garenne-Colombes (Hauts-de-Seine) „Caséo-Sojaïne“, eine Fabrik zur Soja-Verarbeitung und gleichzeitig weltweit die erste "industrielle" Sojamilch-Produktion. Er war überzeugt, dass China hiermit seinen Ernährungsbedarf decken könnte. Er stellte circa 30 junge, begabte Mitarbeiter ein, die er aus China anreisen ließ und denen er gleichzeitig in Abendkursen eine intellektuelle Ausbildung verschaffte – in der Regel die Aufnahme eines (Biologie-)Studiums. Getreu seinem Motto, mit dem er die Pariser Gruppe der von den europäischen Anarchisten beeinflussten chinesischen Studenten auf die wichtige Rolle der Bildung in einer offenen Gesellschaft fokussiert hatte, finanzierte er ihnen damit eine europäische Ausbildung und verhalf ihnen zu westlich geprägtem Produktions- und Handels-Knowhow. Außerdem sah er darin eine Möglichkeit, praktische Erfahrungen über ein mögliches Leben, Arbeiten und Studium in einer anarchischen Gesellschaft zu sammeln.  Anlässlich der Xinhai-Revolution, mit der die Qing-Dynastie beendet wurde, kehrte Li Yuying 1911 nach China zurück und arbeitete gemeinschaftlich mit L. Grandvoinnet an dem Buch "Le Soja - sa culture, ses usages alimentaires, thérapeutiques, agricoles et industriels" (deutsch: Soja – seine Kultivierung, seine Anwendung als Nahrungsmittel, in der Landwirtschaft, in der Industrie), das 1912 erschien. Im selben Jahr gründete er mit der Befürwortung des Erziehungsministers Cai Yuanpei die Association Travail-Études in Frankreich. Aus dieser Zusammenarbeit entsprang die 1916 gemeinschaftlich in Paris ins Leben gerufene "Société franco-chinoise d'éducation" (Französisch-chinesische Gesellschaft für Erziehung), die mit dem Kulturaustausch zwischen China und Frankreich beauftragt wurde. Bereits 1914 begaben sich über 140 junge Chinesen zu einem Sprachaufenthalt nach Frankreich, nachdem sie eine Einladung zum Erlernen der französischen Sprache im Rahmen eines Vorbereitungslehrgangs in Peking erhalten hatten. Dieses Auslandsstudienprogramm flößte nicht nur den nationalistischen und revolutionären Bewegungen in China Sprachelemente und Gedankengut des europäischen Anarchismus ein, sondern war ein eminent pragmatischer Ansatz, einerseits auch Studenten aus einfachen Verhältnissen ein Auslandsstudium zu ermöglichen und andererseits ein auf gegenseitiger Hilfe und Kooperation "(laodong zhuyi)" basierendes anarchistisches Organisationsmodell den auf Profit ausgerichteten unternehmerischen Konzepten "(baijin zhuyi)" gegenüberzustellen.  1914 eröffnete Li Yuying das erste chinesische Restaurant von Paris. Im darauf folgenden Jahr gründete er in China die „Société du travail diligent et des études frugales“ („Gesellschaft für fleißiges Arbeiten und grundlegende Studien“).  Gemeinsam mit einem Freund strebte er 1919 die Gründung eines Instituts Pasteur in Peking an, was von ihm 1922 bei den Feierlichkeiten zum hundertsten Geburtstag von Louis Pasteur in Shanghai vorgeschlagen wurde, sich aber mangels Finanzierung verschob. Obwohl sich Louis Boëz 1929 der Idee wieder annahm, dauerte es bis 1937, dass das Institut gegründet wurde. 1920 beteiligte sich Li Yuying an der Einrichtung einer französisch-chinesischen Universität in Peking sowie an einer gleichartigen Einrichtung in Lyon im darauffolgenden Jahr.  1925 wurde er erster Präsident des Verwaltungsrates des kaiserlichen Palastmuseums in Peking, und 1928 gründete er die Academia Sinica, eine Art chinesisches Weltinstitut. Im Jahre 1932 traf er den französischen Physiker Paul Langevin in Peking, der vom Völkerbund mit der Reorganisation des chinesischen Bildungswesens beauftragt wurde. Auf seine sowie Wu Zhihuis und Cai Yuanpeis Aufruf hin wurde eine permanente chinesische Delegation auf Betreiben der internationalen Organisationen intellektueller Kooperation ins Leben gerufen nebst der Einrichtung einer sino-internationalen Bibliothek in Genf. Zwischen 1937 und 1944 pendelte er zwischen China und Europa hin und her, um den Kampf gegen die totalitären Mächte zu unterstützen und den Kulturaustausch aufrechtzuerhalten. Nach der Niederlage der Japaner kehrte er in sein Heimatland China zurück und begab sich nach Shanghai. 1946 nahm Li Yuying – zum damaligen Zeitpunkt Rektor der Universität Peking – an der Seite von Louis Blaringhem und dem französischen Überseeminister Marius Moutet als Ehrenpräsident am „Grand Congrès du Soja“ (Soja-Weltkongress) in Paris teil. Zum letzten Mal begab er sich 1948 nach Peking, um den 19. Jahrestag der „Académie Nationale de Peping“ zu organisieren.  Im Jahre 1949 siedelte er von China nach Uruguay über, wo er bis 1955 lebte und im Jahre 1954 die Sino-internationale Bibliothek von Montevideo gründete und leitete. Später, im Jahr 1956, begab er sich nach Taiwan und wurde erster Generaldirektor des Nationalen Palastmuseums in Taipeh. 1966 kehrte er nochmals nach Frankreich zurück, um das franko-chinesische Institut in Lyon wieder aufleben zu lassen. Li Yuying starb 1973 im Alter von 92 Jahren in Taiwan.

Mouvement Travail-Études.

Der Name "Mouvement Travail-Études" wurde aus der chinesischen Philosophie "Qingong jianxue yundong" abgeleitet und bedeutet etwa "Bewegung für fleißige Arbeit und zielstrebiges Lernen (Qingong Jianxue Hui)". Die Bewegung, an deren Gründung der frankophile Li Yuying maßgeblich beteiligt war, half zwischen 1912 und 1927 jungen Chinesen, nach Frankreich zu reisen, um dort Sprache und Kultur zu studieren. Li Yuying selbst hatte als Agronom die landwirtschaftliche Schule von Chesnoy in Montargis besucht und begründete hier bahnbrechende Erkenntnisse in der Ernährungswissenschaft. Gleichzeitig ließ er sich bei der Verwirklichung des Prinzips des Movement Travail-Études von dem Ausbildungssystem der westlichen Universitäten und Eliteschulen, aber auch von dem politischen Libertinismus dieser Zeit leiten. Eindrucksvoll wurde dies in einer von ihm mitbegründeten lebensmitteltechnischen Industrieproduduktionsstätte, der Caséo-Sojaïne, umgesetzt. Das Leben bekannter Persönlichkeiten Chinas wurde von einer derartigen kulturellen Ausbildung in Frankreich beeinflusst. Darunter der frühere Führer der kommunistischen Partei Chinas Zhou Enlai, der frühere Führer der Volksrepublik China Deng Xiaoping, der frühere chinesische Armeeführer Chen Yi, der Schriftsteller Ba Jin, der Maler Xu Beihong und der Komponist Xian Xinghai.

Wirken.

Li Yuying besaß eine außergewöhnliche Persönlichkeit und hat in seinem eigenen Verständnis sein Leben einem umfassenden Bildungsschaffen gewidmet. Politisch einigen chinesischen, anarchischen Zirkeln seiner Zeit nahestehend – er hatte Proudhon und Kropotkin studiert – verfügte er über eine politische Moral mit einem universalistischen und synkretistischen Anstrich, der aus der chinesischen Tradition und einem westlichen Libertinismus gleichermaßen schöpfte. Über mehrere Jahrzehnte oszillierte sein Leben rastlos zwischen der französischen und der chinesischen Kultur. Sein Beitrag zur Entstehung chinesischer Eliten vor 1949 ist immens.

Veröffentlichungen.

Seine umfassend niedergelegten Erkenntnisse zur Soja-Kultivierung wurden in Buchform veröffentlicht:

Li Yuying (), Großjährigkeitsname Li Shizeng (), (* 29. Mai 1881 in Guangyang, Hebei, Chinesisches Kaiserreich; † 30. September 1973 in Taiwan) war ein chinesischer Agrarökonom und Pädagoge. Er begründete zahlreiche Institutionen zur Förderung chinesischer Kultur, zum Beispiel das "Institut Franco-chinois de Lyon". Zudem war er einer der Begründer des Schüleraustausches zwischen China und Frankreich, der so genannten "Mouvement Travail-Études".

Li Shizeng (), né le, décédé le, est un éducateur, promoteur de doctrines anarchistes, activiste politique et membre du Parti nationaliste chinois (Kuomintang) pendant la République de Chine (1912-1949).