Hintergrund.

Touraine schwankt in seinem 1969 erschienenen Buch, einer überarbeiteten Aufsatzsammlung, noch zwischen den Attributen „postindustrieller“, „technokratischer“ und „programmierter“ Gesellschaft. Bell betont in seinem 1973 erschienenen Grundlagenwerk "The Coming of Post Industrial Society: A Venture in Social Forecasting" (deutscher Titel: "Die nachindustrielle Gesellschaft") vor allem die Bedeutung des Wandels der Sozialstruktur der Gesellschaft. Um eine Vielzahl verschiedener Komponenten des sozialen Wandels zu beachten, analysiert er sogenannte axiale Strukturen, um so die Frage nach dem zentralen Prinzip, zu klären.

Merkmale.

Für Touraine ist auch die postindustrielle Gesellschaft durch wirtschaftliches Wachstum motiviert. Im Unterschied zur kapitalistischen Industriegesellschaft seien soziale Konflikte aber nicht mehr innerhalb eines grundlegenden ökonomischen Mechanismus definiert. Vielmehr sei die Gesamtheit der gesellschaftlichen und kulturellen Tätigkeiten mehr oder weniger unmittelbar in soziale Konflikte verwickelt. Die Konfliktlinien verlaufen für Touraine nun weniger zwischen Kapital und Arbeit als zwischen wirtschaftlich-politischen „Apparaten“ und Abhängigkeit. Der wirtschaftliche Fortschritt sei nicht mehr durch vage Akkumulation von Kapital und Organisierung von Lohnarbeit gekennzeichnet, sondern auch zunehmend durch wissenschaftlich-technische Forschung, Berufsausbildung und -umschulung sowie durch die „Mobilität der Informationen und Produktionsfaktoren“. Die großen sozialen Konflikte weisen demnach über das Unternehmen und den Produktionsbereich hinaus.  Für Bell kennzeichnen vor allem zwei Merkmale die nachindustrielle Gesellschaft:. Die zentrale Stellung des theoretischen Wissens ist für Bell dann existent, wenn eine zunehmende Abhängigkeit der Wissenschaft als Mittel der Neuerung und als Organisationsprinzip des technologischen Wandels vorhanden ist. Die Dienstleistungen der nachindustriellen Gesellschaft charakterisiert er zudem als in erster Linie menschliche und akademische Dienstleistungen. Während in der kapitalistischen Gesellschaft die axiale Einrichtung das Privateigentum gewesen sei, so Bell, wird dies in der nachindustriellen Gesellschaft das theoretische Wissen sein.

Informationsgesellschaft.

Bell nutzt für die postindustrielle Gesellschaft ebenfalls den Begriff der Informationsgesellschaft., in der die Produktion abhängiger von Informationen als von Rohstoffen ist.  Bell bezeichnet die postindustrielle Gesellschaft jedoch nicht nur als Informations-, sondern auch als Wissensgesellschaft, da nach seiner Ansicht einerseits Neuerungen immer häufiger von Forschung und Entwicklung getragen werden und die Gesellschaft andererseits immer mehr Gewicht auf das Gebiet des Wissens legt. Als Beleg führt er u. a. den steigenden Anteil der in diesem Gebiet Beschäftigten an. Wegen der zentralen Bedeutung, die in seinem Konzept der Begriff Wissen hat, wird er oft als Vertreter der Wissensgesellschaft eingeordnet.  Bell definiert den Begriff Wissen aus einer wissenschaftszentrierten Perspektive: „Wissen heißt für mich: neue Urteile (aus Forschung und Wissenschaft) oder neue Darstellung älterer Ansichten (in Lehrbüchern oder im Unterricht)“. Bells Gesellschaft ist demnach vor allem eine akademisierte und verwissenschaftlichte Gesellschaft, Wissen wird als Wissenschaftswissen betrachtet.

Einteilung in Klassen.

Nach Bell etablieren sich in der postindustriellen Gesellschaft folgende drei Klassen:  Aufstieg in höhere Klassen ist durch akademische Bildung möglich.

Weiterentwicklung.

Die Entwicklung von der industriellen zur postindustriellen Gesellschaft ist mehrfach aufgegriffen worden, wobei die neue Gesellschaftsform unterschiedlich benannt und betrachtet wurde. Der Futurologe Alvin Toffler begreift sie als Voraussetzung für das, was er 1970 in seinem gleichnamigen Werk mit "Future Shock" beschreibt: das Krankmachende jener strukturellen gesellschaftlichen Veränderungen, die den Menschen von Reizen überfluten, mit Informationen überschütten, mit Entscheidungsstress überfordern und mit dem konsumorientierten Verhalten einer Wegwerfgesellschaft überlaufen. Eine Dekade später findet Toffler dann den Begriff „Dritte Welle“ (1980) für diese Phase, die nach der landwirtschaftlichen und industriellen Welle folge.

Der Begriff postindustrielle Gesellschaft wurde von dem französischen Soziologen Alain Touraine geprägt und von dem amerikanischen Soziologen Daniel Bell theoretisch weiterentwickelt (hier auch nachindustrielle Gesellschaft). Die postindustrielle Gesellschaft ist die Gesellschaft, die nach der Industriegesellschaft folgt. In ihr werden die Arbeits- und Kapitalressourcen durch Wissen und Information als Hauptquellen der wirtschaftlichen Wertschöpfung ersetzt. Der technische Fortschritt ermöglicht, dass in der postindustriellen Gesellschaft der Schwerpunkt von der Fertigungsindustrie auf die Dienstleistungsindustrie übergeht (siehe auch Dienstleistungsgesellschaft).

Le post-industrialisme est un courant intellectuel apparenté à la sociologie occidentale, apparu au début des années 1970. Ses chefs de file sont l'Américain Daniel Bell en 1966 et 1973 et le Français Alain Touraine, en 1969. Une polémique est apparue plus tard entre les deux auteurs portant sur la paternité du concept de société post-industrielle. Il apparait en fait que Bell a formulé le concept dès 1959, soit dix ans avant Touraine, lors d'un séminaire qui se tenait à Salzbourg (Autriche), au sein de la "Commission de l'an 2000" qu'il présidait. Bien qu'en désaccord sur de nombreux points, les deux hommes ont néanmoins forgé un concept ayant influencé un certain nombre de leurs contemporains (David Riesman, Paul Goodman, Radovan Richta, Jacques Ellul...), même si ceux-ci n'ont pas toujours repris l'expression, voire en ont contesté la pertinence.


Geschichte.

Die erste Landebahn, die auf den Malediven in Betrieb genommen wurde, war eine aus Steckblechen gefertigte Piste. Sie wurde als Feldflugplatz noch in der Zeit des britischen Protektorats in die Mitte der unbewohnten und dicht bewachsenen Insel Hulhulé gebaut und hatte die Abmessungen 23 × 914 Meter (75 × 3000 Fuß). Am 19. Oktober 1960 um 13:55 Uhr landete zum ersten Mal ein Flugzeug – eine Frachtmaschine der neuseeländischen Luftwaffe – auf dem neuen Flugplatz.  Am 27. April 1964 beschloss die Regierung der Malediven, die alte Landebahn durch einen neuen verbesserten Flugplatz zu ersetzen. Im Mai 1964 begann die Mobilisierung der Bevölkerung von Malé für den Bau einer asphaltierten Landebahn durch den damaligen Innenminister "Vuzaarathul Dhaakhiliyya". So wurde am 1. Mai 1964 von 108 Freiwilligen begonnen, die alten Stahlplatten zu entfernen. Die Bauarbeiten waren von einer Art Wettbewerb der vier Stadtviertel von Malé geprägt, wobei das Viertel „Henveiru“ als erstes den Preis in Höhe von 1000 Rufiyaa gewann.  Die Landebahn war mit Abschluss der Bauarbeiten auf 45 × 2840 m gewachsen und der Flughafen erhielt den offiziellen Namen "Hulhule Airport". Der damalige Premierminister Ibrahim Nasir eröffnete den neuen Flughafen am 12. April 1966.

Erweiterung und Wiedereröffnung.

Der "Kuwait Fund for Arab Economic Development" beauftragte 1976 eine Studie zum Ausbau des Flughafens. Im selben Jahr wurde dem deutschen Unternehmen Kocks Consult GmbH und der Frankfurt Airports Group (heute Fraport AG) der Auftrag erteilt, den Neubau des Flughafens zu planen. Die Grundlage der Planung war eine Machbarkeitsstudie der International Civil Aviation Organization (ICAO) aus demselben Jahr.  Der Ausbau des Flughafens wurde durch Entwicklungsfonds von Kuwait, Saudi-Arabien, Abu Dhabi, der OPEC, der Regierungen von Großbritannien und Australien, die Vereinten Nationen und die ICAO gefördert und finanziert.  Am 29. März 1978 wurde mit der "International Airports Authority of India" (IAAI) eine erste Vereinbarung zur Erweiterung des Flughafens geschlossen. Die Vereinbarung schloss den Bau der Gebäude und Treibstofftanks mit ein. Die Grundsteinlegung für den Neubau des Abfertigungsgebäudes erfolgte am 29. September 1978 durch den damaligen Staatspräsidenten Ibrahim Nasir.  In einer zweiten Vereinbarung wurde mit dem deutschen Unternehmen Standard Elektrik Lorenz (SEL, heute Alcatel-Lucent Deutschland AG) am 30. September 1978 ein Vertrag über die Lieferung und Installation der Telekommunikations- und Navigationsausrüstung des Flughafens geschlossen.  Der Flughafen wurde am 11. November 1981, nach umfangreichen Erweiterungen, durch den damaligen Staatspräsidenten Maumoon Abdul Gayoom wiedereröffnet. Mit der Wiedereröffnung wurde der Name offiziell von Hulhule Airport in "Malé International Airport" geändert und erstmals ein Tower in Betrieb genommen. Die Start- und Landebahn ist nun mit 3200 m fast genauso lang wie die Insel selbst. Seitdem können auch große Maschinen etwa aus Europa hier landen, die vorher einen „Umweg“ über Colombo (Sri Lanka) machen mussten. Das erste Flugzeug, das offiziell auf der neuen Landebahn landete war eine DC-10. Es war ein Charterflug der Condor, der direkt aus Deutschland kam.  Am 7. September 1994 erfolgte die Grundsteinlegung für das neue Passagierterminal. Mit Errichtung des neuen Terminals wurde die Abfertigungskapazität von 350 auf 1000 Passagiere pro Stunde gesteigert. Die Eröffnung erfolgte am 12. Mai 1996.  Maldives Airports Company Ltd., vorher als "Maldives Airports Authority" geführt, pachtete für 50 Jahre die Insel Hulhulé und die sie umgebende Lagune zum Ausbau und Betrieb des Flughafens. Der Pachtvertrag wurde am 14. August 2000 von Finanzminister "Mohamed Jaleel" und "Mohamed Ibrahim", dem Geschäftsführer der MACL, unterzeichnet.  Durch Aufschüttung von Sand und Verfüllung wurde im Jahr 2000 Land geschaffen, um das "Hulhulé Island Hotel" zu erbauen. Das Hotel ist ein Joint Venture der "MACL" und "Maldives In-flight Catering". Das Hotel mit 88 Zimmern wurde am 14. August 2000 eröffnet. In den Jahren 2000 und 2001 wurde für die Betreiber der Wasserflugzeugflotten ein neuer Bereich auf der Ostseite von Hulhulé geschaffen. In unmittelbarer Nähe der Wasserflugzeugbasen entstand später auch der neue Tower des Flughafens.  Am 21. Dezember 2006 wurde das neue Terminal für Inlandsverbindungen, hauptsächlich nach Gan, aber auch nach Hanimaadhoo, Kaadedhdhoo und Kadhdhoo, eröffnet. Die Inlandsflüge werden hauptsächlich von Maldivian durchgeführt.  Seit 2018 wird ein neues Abfertigungsgebäude für Wasserflugzeuge für 40 Millionen US-Dollar errichtet, das die Kapazität verdoppeln soll.  "Mohamed Amir" ist heute Geschäftsführer der MACL. Der Flughafen ist gemäß ISO 9001 zertifiziert.

Fluggesellschaften und Ziele.

Aus deutschsprachigen Ländern gibt es 2013 folgende Direktverbindungen: Condor und Lufthansa von Frankfurt am Main, Edelweiss Air ab Zürich sowie Austrian Airlines aus Wien.  Von fast allen deutschen Flughäfen existieren sinnvolle alternative Varianten mit einmaligem Umsteigen in Colombo (Etihad, SriLankan), Muscat (Oman Air), Doha (Qatar Airways), Dubai (Emirates), Istanbul-Atatürk (Turkish Airlines) oder Moskau-Scheremetjewo (Aeroflot).

Sonstiges.

Die Touristen, die auf Hulhulé landen, erreichen die anderen Inseln entweder mit dem Boot oder mit einem Wasserflugzeug der "Trans Maldivian Airways" (TMA) oder bis 2013 mit "Maldivian Air Taxi" (MAT), die zwischenzeitlich in die TMA integriert wurde.  An der Westseite der Flugplatzinsel, auf Höhe des südlichen ersten Viertels der Start- und Landebahn, liegt das Schiffswrack der "Maldive Victory". Sie liegt aufrecht, mit dem Bug nach Norden, parallel zum Riff in 35 m Tiefe auf Sandgrund.  Auf der benachbarten Insel Hulhumalé befinden sich einige Versorgungseinrichtungen für den Flughafen.

Weiterentwicklung des Flughafens.

Zwischen den Inseln Hulhulé mit dem Malé International Airport und Hulhumalé ist eine Erweiterung der Fläche des Flughafens durch Landgewinnung in Planung. Dabei würde die „Flughafeninsel“ um 305 Hektar vergrößert werden. Mit der Vergrößerung der Flughafeninsel müssten allerdings die Terminals der Wasserflugzeuggesellschaften versetzt werden.

Malé International Airport (offizieller Name seit dem 1. Januar 2017: Velana International Airport, auch bekannt als: "Ibrahim Nasir International Airport"; IATA-Code: MLE, ICAO-Code: VRMM) ist neben dem Flughafen Gan der einzige Flughafen, der derzeit auf den Malediven international angeflogen wird. Er befindet sich auf der Insel Hulhulé, die seit 30. August 2018 über die Sinamalé Bridge mit der nahegelegenen maledivischen Hauptstadt Malé verbunden ist. Nordöstlich davon liegt die zum Großteil künstlich geschaffene Insel Hulhumalé, die mit Hulhulé über einen befahrbaren Damm von rund 1,6 km Länge verbunden ist.

L’aéroport international Velana de Malé, anciennement connu sous le nom d’aéroport de Hulhulé ou de Ibrahim Nasir, est le principal aéroport des Maldives. Il est situé sur l'île de Hulhulé près de l'île-capitale Malé.


Leben im historisch-politischen Kontext.

Nach seinem Jurastudium eröffnete er zusammen mit Oskar Cohn und seinem ein Jahr jüngeren Bruder Karl 1899 ein Rechtsanwaltsbüro in Berlin. Während des Ersten Weltkrieges war er ab 1915 Soldat, später bis zu seiner Demobilisierung Anfang 1919 Unteroffizier.  Öffentlich politisch aktiv wurde Theodor Liebknecht ab 1919 – nach dem von rechtsextremen Freikorps begangenen Mord an seinem Bruder, der zusammen mit der am gleichen Tag ermordeten Rosa Luxemburg als Anführer des revolutionären Spartakusbundes die Kommunistische Partei Deutschlands (KPD) mitbegründet hatte. Zugleich nahm er die drei Kinder seines ermordeten Bruders bei sich auf.  Theodor Liebknecht schloss sich allerdings nicht der KPD an, sondern blieb in der USPD, die sich bereits während des Ersten Weltkrieges aus Protest gegen die kriegsbilligende Haltung der SPD von der Mutterpartei abgespalten hatte. Nach der Novemberrevolution wurde die USPD bis 1922 zusehends zerrieben. Die Mehrheit ihres linken Flügels schloss sich im Dezember 1920 der Kommunistischen Internationale und damit der KPD an (vgl. auch Vereinigte Kommunistische Partei Deutschlands). Ein großer Teil der reformorientierten USPD-Mitglieder ging bis 1922 zurück in die SPD.  1921 unterstützte Liebknecht die Gründung einer neuen sozialistischen Internationale, nachdem die 1889 unter wesentlicher Mitwirkung seines Vaters gegründete zweite Internationale mit der Auslösung des Ersten Weltkrieges 1914 auseinandergefallen war. Theodor Liebknecht war beteiligt an der Gründung der Internationalen Arbeitsgemeinschaft sozialistischer Parteien (IASP), der sogenannten „zweieinhalbten Internationalen“ (vgl. Internationale), für diese beobachtete er 1922 gemeinsam mit Kurt Rosenfeld und dem Vertreter der belgischen Sozialdemokratie, Émile Vandervelde den Prozess gegen 47 Mitglieder der Partei der Sozialrevolutionäre in Moskau.  Theodor Liebknecht lehnte eine Zusammenlegung der USPD mit der KPD ab, unter anderem, weil er deren Beitritt zur von der jungen UdSSR dominierten, 1919 in Moskau unter Federführung Lenins gegründeten "Kommunistischen Internationale" (Komintern) kritisierte. Er sah darin eine Spaltung der internationalen sozialistischen Bewegung. Andererseits stand er auch der SPD unter Friedrich Ebert und seinen Nachfolgern ablehnend gegenüber. Sie hatte sich in Liebknechts Augen zu stark mit den alten konservativen Kräften aus dem Kaiserreich arrangiert und demokratische Chancen während der Novemberrevolution verspielt. So lehnte er auch eine Wiedervereinigung mit der SPD ab. Zusammen mit Georg Ledebour setzte er das linkssozialdemokratische Projekt USPD fort, für welches er 1921–1924 dem Preußischen Landtag angehörte.  Mit ihrer Haltung befanden sich Ledebour und Liebknecht jedoch in einer Minderheitenposition zwischen den in der breiten Bevölkerung als links betrachteten gegeneinander stehenden Polen SPD und KPD. Die USPD entwickelte sich nach 1922 zu einer marginalisierten Splitterpartei mit einer vornehmlich aus dem linksintellektuellen und pazifistischen Milieu stammenden Anhängerschaft. Liebknecht löste Ledebour 1924 von der Parteiführung der USPD ab, nachdem es zu Konflikten innerhalb der Partei über die Haltung zur Ruhrbesetzung gekommen war. Liebknecht lehnte, im Gegensatz zu Ledebour, die von der KPD stammende Parole „Schlagt Poincaré an der Ruhr und Cuno an der Spree!“ als nationalistisch ab; Ledebour verließ mit einer Minderheit die USPD und gründete den "Sozialistischen Bund".  1931 ging die USPD in der Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (SAPD) auf. Damit vereinigte sie sich mit einer erneuten linken Abspaltung der SPD und auch einiger KPD-Abtrünniger, deren Ziel eine linke Einheitsfront gegen den erstarkenden Nationalsozialismus in Deutschland und den Faschismus in Europa war. Damit wandte sich die Partei auch gegen den von Moskau unter Stalin vorgegebenen Kurs der Komintern, der mit der Sozialfaschismusthese eine Zusammenarbeit zwischen sozialdemokratischen und kommunistischen Parteien gegen den Faschismus weitgehend verhinderte.  Aber auch die SAPD blieb von heftigen Flügelkämpfen nicht verschont. Parlamentarische Erfolge waren dieser Partei in den noch verbleibenden zwei Jahren der faktisch im Grunde schon gescheiterten Weimarer Republik ebenfalls nicht beschieden.  Der überzeugte Pazifist Theodor Liebknecht gehörte zusammen mit den linken Sozialdemokraten um Anna Siemsen und der Rote-Kämpfer-Gruppe um Bernhard Reichenbach zum nichtleninistischen Flügel der SAPD und wandte sich gegen den verstärkten Einfluss des leninistischen Flügels in der Partei.  Nach der Machtübernahme der NSDAP und der Umwandlung Deutschlands in eine nationalsozialistische Diktatur ging Liebknecht 1933 nach Basel ins schweizerische Exil. Von 1936 bis 1939 war er Beschäftigter des Internationalen Instituts für Sozialgeschichte (IISG) in Amsterdam/Niederlande.  Theodor Liebknecht überlebte Nationalsozialismus und Krieg. Er behielt nach dem Zweiten Weltkrieg seinen Wohnsitz in Basel, besuchte jedoch auch Freunde im von den Alliierten besetzten Deutschland. Bei einem solchen Besuch starb er 1948 im Alter von 77 Jahren im niedersächsischen Dorf Altendorf/Landkreis Gifhorn, das zu der Zeit im Grenzgebiet der britischen zur sowjetischen Besatzungszone lag.

Grabmal.

Das Grabmal von Theodor Liebknecht findet sich auf dem Stadtfriedhof Engesohde in Hannover, Abteilung "17M", Grabnummer "3-4".

Theodor Karl Ernst Adolf Liebknecht (geboren am 19. April 1870 in Leipzig; gestorben am 6. Januar 1948 in Altendorf), Sohn von Wilhelm Liebknecht und Bruder von Otto und Karl Liebknecht, war Rechtsanwalt und während der Weimarer Republik – als Mitglied und letzter Vorsitzender der Unabhängigen Sozialdemokratischen Partei Deutschlands (USPD) und danach der SAPD – ein sozialistischer Politiker in Deutschland.

Theodor Liebknecht (, Leipzig ;, ) est un avocat et homme politique socialiste allemand. Il est le fils de Wilhelm Liebknecht, et le frère de Karl Liebknecht.


Beschreibung.

Eine Buchgemeinschaft operiert in der Regel als Verlag oder Teil eines Verlags. Fließende Übergänge sind hier möglich zwischen expliziten Buchgemeinschaften und effektiv als Buchgemeinschaften funktionierenden Medienvertriebssystemen innerhalb von Genossenschaften, Gewerkschaften, Parteien oder Religionsgemeinschaften. Die Buchgemeinschaft definiert sich im Gegensatz zum stationären Bucheinzelhandel durch die Mitgliedsbindung und der für die Mitglieder verpflichtenden Abnahme einer Mindestmenge an Büchern oder Tonträgern in einem bestimmten Zeitraum. Die in der Buchgemeinschaft erscheinenden Parallelausgaben unterscheiden sich durch einen niedrigeren Preis und dem von der Originalpublikation variierenden Erscheinungstermin und der Buchausstattung. Die rechtliche Grundlage dafür ist das Potsdamer Protokoll.  Die Buchgemeinschaft hat gegenüber dem regulären Verlagsgeschäft, bei dem der Verlag dem Buchhandel Gewinnmargen bis zu über 50 % gestatten muss, den Vorteil einer Kostenreduzierung: Der Verlag oder die bereits organisierte Gemeinschaft, die für den Eigenbedarf verlegerisch tätig wird, distribuiert die Ware direkt an die Mitglieder. Die Buchpreisbindung gilt für Buchclubs nicht. Der Verkauf kann über Werbung in Vereinsorganen, über Kataloge oder über ein festes Abonnement erfolgen. In der Regel sind spezielle Abnahmemodalitäten vereinbart: Das Gemeinschaftsmitglied verpflichtet sich, monatlich oder jährlich einen oder mehrere Titel zu erwerben oder für einen bestimmten Betrag Bücher abzunehmen. Treueprämien, Geschenke für langjährige Mitglieder, Prämien für Neuwerbungen können die Kundenbindung erhöhen. Die Buchgemeinschaft kann im selben Moment über die Mitgliedschaft auf sicheren Absatz kalkulieren, Titel in Lizenz nehmen oder gar dank der Sicherheit des Absatzes speziell für die Mitglieder auflegen.

Geschichte.

Die Anfänge der Buchgemeinschaften liegen im Vereinswesen des 19. Jahrhunderts: Die vielfältigen religiös, sozial und politisch orientierten Vereine schufen gemeinsam mit bestimmten Verlagen ein Mittel, die jeweiligen Mitglieder mit Informationsmaterial und Stoffen zur ideologischen Orientierung zu versorgen. Bereits damals begann in diesem Zusammenhang der Aufstieg des Hauses Bertelsmann.  Die erste große Buchgemeinschaft war der Verein für deutsche Literatur, welcher 1873 gegründet wurde. Eine Blütezeit der Buchgemeinschaften in Deutschland begann nach dem Ersten Weltkrieg während der Weimarer Republik in den Zwanziger Jahren. Die herausragende Buchgemeinschaft war damals der 1919 gegründete Volksverband der Bücherfreunde (VdB), der im Eigenverlag Bücher in hoher inhaltlicher und gestalterischer Qualität in verschiedenen Buchreihen veröffentlichte, ab 1924 war die Deutsche Buch-Gemeinschaft (DBG) ebenfalls von Bedeutung. Daneben bemühten sich auch Gewerkschaften und christliche Kreise (über Buchgemeinden) um die Bildung der einfacheren Bevölkerungskreise, wie zum Beispiel die Gewerkschaft des Druckereigewerbes mit ihrer noch heute unter Eigenregie geführten Büchergilde Gutenberg. Dank des relativ hohen Organisations- und Integrationsgrads – insbesondere in den Gewerkschaften und Parteien – konnte mit den Mitgliedern als Buchkunden gerechnet werden. Zwei beispielhafte Gemeinschaften hierfür sind Der Bücherkreis und die Büchergilde Gutenberg.  Mit der Diktatur der Nationalsozialisten wurde der verlegerischen Tätigkeit der Buchgemeinschaften zuerst mittels Gleichschaltung und danach durch Verbot der Garaus gemacht. Den Zweiten Weltkrieg überlebten von den historischen Buchgemeinschaften nur die Deutsche Buch-Gemeinschaft, die Büchergilde Gutenberg und die Deutsche Hausbücherei (die später im Deutschen Bücherbund aufging). Die Büchergilde Gutenberg ging damals ins Schweizer Exil; deren Schweizer Niederlassung behielt bis Ende der 1990er Jahre eine gewisse Eigenständigkeit.  Eine zweite Blüte erlebte die Organisationsform der Buchgemeinschaft, als Ende des Zweiten Weltkriegs der Vertrieb über Kataloge und Abonnenten in die Lücke sprang, die der Bucheinzelhandel im kriegszerstörten Land so schnell nicht schließen konnte. Buchgemeinschaften nutzten hier Vorteile bei der Erschließung der Landbevölkerung und der unteren Schichten als Kundengruppen. So entstanden ab 1950 zahlreiche kleinere Buchklubs, von denen manche bis in Anfang der 1980er Jahre überlebten. Mit einem aggressiven gegen den lokalen Buchhandel gerichteten Marketing gelang es dem damaligen Bertelsmann Lesering des späteren Bertelsmann-Konzerns in den 1950er Jahren, auf dem Feld der Buchgemeinschaften eine Vorrangstellung zu erlangen – von Vorteil war hier insbesondere die innerbetriebliche Organisationsform, die Subunternehmern Gewinnbeteiligungen garantierte. Auch der Holtzbrinck-Verlag, der 1948 die Stuttgarter Hausbücherei gründete (ab 1959 Deutscher Bücherbund), arbeitete in ähnlicher Weise wie Bertelsmann. Beide Konzerne betrieben eine Politik der Übernahme kleinerer Buchgemeinschaften und ließen immer mehr den Wettbewerb und die qualitativen Unterschiede zwischen den Buchgemeinschaften und Buchklubs verschwinden. Die große Zeit der Buchgemeinschaften endete ab Ende der 1970er und während der 1980er Jahre, zum einen aufgrund der Konzentration (Bertelsmann übernahm am Ende die Buchgemeinschaften der Holtzbrinck-Gruppe) sowie infolge der Expansion von Buchhandlungen wie Hugendubel, die in ein neues Massengeschäft einstiegen und dadurch die Buchgemeinschaften durch größere Preis- und Angebotsfächerung und das Verschwinden von Abnahmeverpflichtungen überboten. Das neue Marketingkonzept war eher das des Kaufhauses, in dem sich der Kunde frei bewegt, in Bücher hineinlesen darf, sich innerhalb einer Masse anderer Kunden bewegt, zwischen denen er nicht auffällt, es sei denn er sucht Beratung.  Die verbliebenen Buchgemeinschaften wie die Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt und die Büchergilde Gutenberg stabilisierten sich mit Angeboten hoher Qualität, die über umfangreiche kommentierte Kataloge einen interessierten Kundenstamm erreichen. Ausweitungen des Geschäfts auf den Vertrieb von CDs und Möbeln (vorzugsweise Regale) kamen bei allen der Unternehmen als Ergänzungsgeschäft hinzu. Die Büchergilde Gutenberg machte sich zusätzlich einen Namen mit künstlerisch hochwertig gestalteten Büchern.  In der DDR bildete die 1965 bis 1990 erschienene Reihe buchclub 65 die einzige Buchgemeinschaft, die im Wesentlichen auf Produktionen der Verlage Aufbau-Verlag, Mitteldeutscher Verlag, Rütten & Loening, Verlag Volk und Welt / Kultur und Fortschritt sowie Verlag Neues Leben basierte. Dem gingen die Reihen Buch der Jugend, (1960–1964) und Buch des Monats voraus, die im Buchclub 65 weiterbestanden.

Liste von Buchgemeinschaften.

Deutschland.

"(in zeitlicher Reihenfolge)"

Eine Buchgemeinschaft (auch Buchklub bzw. Bücherklub) ist ein Vertriebssystem für Bücher, die exklusiv oder zu Vorzugspreisen an Mitglieder der Buchgemeinschaft verkauft werden. Häufig werden in Buchclubs neben Büchern auch Tonträger und andere Medien verkauft.

Un club de livres est une société commerciale qui vend des livres par correspondance et sur abonnement. Dans cette forme de diffusion, les adhérents du club reçoivent périodiquement à domicile des propositions d'achat de titres ayant fait l'objet d'éditions particulières par des entreprises spécialisées. Il s'agit soit de sociétés qui négocient avec les éditeurs la publication d'ouvrages de leur catalogue dans la présentation « club », soit de filiales de maisons d'édition qui y trouvent un moyen de diversifier leur offre.


Handlung.

Yūta Takemoto (), Takumi Mayama () und Shinobu Morita () studieren auf einer Kunstschule in Tokio (angelehnt an die Kunsthochschule Musashino) und teilen dasselbe Wohnheim.  Eines Tages stellt ihnen der Kunstlehrer Shūji Hanamoto () die 18-jährige Hagumi Hanamoto () vor, eine Verwandte von ihm. Sie ist ziemlich klein und sehr kunstbegabt und Morita verliebt sich auf den ersten Blick. Doch auch Takemoto hegt Gefühle für sie. „Hagu“, wie sie von ihren Freunden genannt wird, lebt während ihres Studiums bei Shūji.  Ayumi Yamada (), eine weitere Studentin, ist in Mayama verliebt, der ihre Liebe aber nicht erwidert. Mayama seinerseits ist unglücklich in Rika Harada () verliebt, eine ehemalige Mitschülerin von Kunstlehrer Hanamoto und seit einem tödlichen Verkehrsunfall verwitwet. Noch immer ihrem verstorbenen Mann Harada nachtrauernd, kann auch sie ihre Gefühle Mayama gegenüber nicht erwidern. Hagu, Takemoto, Morita, Mayama und Ayumi befreunden sich und verleben ein fröhliches Studienleben.  Als Morita eine Zeit lang verschwunden ist, gelingt es Takemoto eine enge Freundschaft zu Hagu aufzubauen. Dieser kehrt jedoch bald zurück und es wird klar, dass Hagu auch Gefühle für Morita hegt. Danach macht Takemoto eine Fahrradtour von Tokio an den nördlichsten Punkt Japans in Hokkaidō, um sich selbst zu finden. Er gesteht nach der Heimkehr Hagu seine Liebe. Diese ist jedoch verwirrt über Takemotos Geständnis.  Mayama ist ins Berufsleben eingetreten und arbeitet in einem Architekturbüro. Dabei hat er auch häufiger Kontakt zu Rika. Es gelingt Mayama, dass Rika sich ihm öffnet.  Takemoto und Morita studieren weiter mit Hagu. Diese verletzt sich bei einem Unfall mit einer Glasscheibe schwer die Hand und liegt daraufhin im Krankenhaus. Es besteht die Gefahr, dass sie nie wieder malen kann. Nun wollen sie Shūji, Takemoto und Morita bei der Rehabilitation unterstützen und ihr Mut machen. Doch sie müssen einsehen, dass sie ihr nicht alle helfen können.  Am Ende bleibt Hagu bei Shūji, der ihr verspricht, für immer für sie zu sorgen. Als sie und Takemoto das Studium beendet haben und Takemoto mit dem Zug zu seiner neuen Arbeitsstelle wegfährt, schenkt Hagu ihm ein Honigbrot, in dem vierblättrige Kleeblätter eingelegt sind.

Veröffentlichungen des Mangas.

Das erste Kapitel des Mangas erschien in der Juni-Ausgabe 2000 des japanischen Manga-Magazins "CUTiE Comic" beim Takarajimasha-Verlag. Für dieses Magazin arbeiteten zu dieser Zeit unter anderem auch Kiriko Nananan und Moyoco Anno. Nachdem das 14. Kapitel in der Juli-Ausgabe 2001 des "CUTiE Comic" veröffentlicht worden war, wechselte die Serie in das "Young You"-Magazin des Shūeisha-Verlages. In diesem wurden bis zur Einstellung des Magazins im Herbst 2005 die Kapitel 15 bis 56 herausgebracht. Die letzten Kapitel (57 bis 64) erschienen schließlich bis Juli 2006 in einem Schwestermagazin des "Young You", "Chorus". Der Shūeisha-Verlag brachte die 64 Einzelkapitel, die in den drei Magazinen zuvor veröffentlicht worden waren, auch in zehn Sammelbänden heraus. Diese verkauften sich in Japan über acht Millionen Mal. Am 19. März 2008 erschien in Japan ein Artbook zur Reihe unter dem Titel "Hachimitsu to Clover – Artbook: Illustrations".  Der Manga wird auch in Nordamerika, Frankreich, Italien, Deutschland, Hongkong, Südkorea und in der Republik China publiziert. Die deutschsprachige Übersetzung der Sammelbände bringt Tokyopop seit September 2006 heraus. Bisher sind zehn Bände auf Deutsch erhältlich.

Verfilmungen.

Erste Serie.

Unter der Leitung des Animationsstudios J.C.Staff entstand eine 24 Episoden umfassende, gleichnamige Zeichentrickserie auf Basis der Comicvorlage von Chica Umino. Als Regisseur wirkte Kenichi Kasai mit, die Drehbücher schrieb Yōsuke Kuroda. Fuji TV strahlte die 24 Folgen vom 14. April bis zum 29. September 2005 erstmals im japanischen Fernsehen aus. Die Serie lief in der Programmschiene "noitaminA" (), in der Anime-Serien für jugendliche und erwachsene weibliche Zuschauer gesendet werden.  Nach der Fernsehausstrahlung kam der Anime auf neun DVDs heraus. Auf der fünften und siebten DVD war zusätzlich zu den regulären Episoden jeweils eine zuvor nicht im Fernsehen ausgestrahlte Spezialfolge enthalten. Die beiden Spezialfolgen betitelte man "Chapter L" und "Chapter F".  Die Serie erstreckt sich über einen Handlungszeitraum von mehreren Jahren, weshalb die Jahreszeiten von Folge zu Folge häufig wechseln. Die Serie endet mit Takemotos Heimkehr von der Fahrradtour.

Zweite Serie.

Da die erste Anime-Serie keine Verfilmung der kompletten Manga-Serie ist, kam im folgenden Jahr eine 12 Episoden umfassende Fortsetzung heraus. Diese erhielt den Titel "Honey and Clover II" (, "Hachimitsu to Kurōbā II"). Sie schließt die Handlung ab.  Ebenfalls von J.C.Staff produziert, lief sie vom 29. Juni bis zum 14. September 2006 in Fuji TV und wurde danach auf vier DVDs veröffentlicht. Regie führte bei dieser Serie nicht mehr Kasai, sondern Tatsuyuki Nagai.

Realfilm.

Unter der Regie von Masahiro Takada wurde ein gleichnamiger Spielfilm auf Basis der Manga-Serie produziert. Die Musik zu dem 115-minütigen Film schrieb die bekannte Komponistin Yōko Kanno. Die fünf Hauptrollen übernahmen Yū Aoi (als "Hagu"), Shō Sakurai (als "Takemoto"), Yusuke Iseya (als "Morita"), Ryo Kase (als "Mayama") und Megumi Seki (als "Ayumi").  Der Film kam am 23. Juli 2006 in die japanischen Kinos. An den ersten beiden Wochenenden platzierte er sich in den japanischen Kino-Charts auf dem achten und zehnten Platz. In den ersten zwei Wochen spielte der Film etwa 1,53 Millionen US-Dollar ein.

Fernsehdrama.

Vom 8. Januar bis 18. März 2008 lief auf Fuji TV ein 11-teiliges Dorama. Regie führten Masaki Tanamura und Hiroaki Matsuyama, das Drehbuch stammt von Shigeki Kaneko.

Musik.

Für den Vorspann der ersten Serie wurde "„Dramatic“" () von Yuki Isoya und Kōichi Tsutaya verwendet. Der Abspann wurde in den ersten zwölf und der letzten Folge mit "„Waltz“" () untermalt, der Text und die Musik stammen von Kenji Watanabe, gesungen wurde der Titel von Suneohair. Die anderen Folgen endeten mit "„Mistake“" von der Band "The Band has no Name".  Die Folgen der zweiten Serie beginnen mit "„Fugainaiya“" () von Kōichi Tsutaya, Kenji Tamai, Atsushi Yuasa und Yuki Isoya. Der Abspanntitel ist "„Split“" () von Suneohair und Kenji Watanabe.  Während der Folgen werden häufig auch Lieder mit Gesang eingespielt, was ungewöhnlich ist. Für die erste Serie sind das:  In der zweiten Serie:  Für den Vorspann des Films wurde von Spitz das Lied "„Mahō no Kotoba“" () aufgenommen. Während des Films werden "„Aozora Pedal“" von Arashi und Suga Shikao sowie "„Sayonara, Furasato no ie yo“" () aus La Wally von Alfredo Catalani gespielt.

Auszeichnungen.

2003 erhielt "Honey and Clover" den 27. Kōdansha-Manga-Preis in der Kategorie Shōjo. 2004 war der Manga für den Osamu-Tezuka-Kulturpreis nominiert, konnte sich aber nicht gegen Kyōko Okazakis "Helter Skelter" durchsetzen.

Honey and Clover (jap. "Hachimitsu to Kurōbā", übersetzt „Honig und Klee“), auch als Hachikuro () bekannt, ist eine Manga-Serie von Chika Umino. Der Manga erschien von 2000 bis 2006 und umfasst 1700 Seiten, in denen das Alltags- und Liebesleben fünf befreundeter Kunststudenten geschildert wird. Der Comic war in Japan kommerziell erfolgreich und wurde als Anime verfilmt. Die Serie lässt sich der Josei-Gattung zuordnen, richtete sich also ursprünglich vor allem an erwachsene Frauen.

Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio J.C. Staff a été diffusée au Japon sur Fuji TV : la première saison de 26 épisodes entre avril et et la seconde saison de 12 épisodes entre juin et. Elle est éditée en DVD dans les pays francophones par Kazé. Un film live est sorti en, ainsi qu'un drama de 11 épisodes en 2008.


Handlung.

Seltsame Sporen unbekannter Herkunft fliegen zur Erde. Diese Parasiten dringen sowohl in Menschen als auch in Tiere ein und ergreifen den Besitz von Gehirnen und Nervenkontrollsystemen. Sie können die Körper ihrer Wirte daraufhin nach Belieben umformen.  Auch dem 17-jährigen Shin’ichi Izumi () droht, dass ein solcher Parasit nachts von ihm Besitz ergreift. Doch er bemerkt das schlangenähnliche Wesen rechtzeitig und als dieses in seinen rechten Arm eindringt, schnürt er den Arm ab. Am nächsten Morgen glaubt er zunächst, es sei nur ein Traum gewesen. Doch sein rechter Arm verhält sich immer seltsamer und Shin’ichi erkennt, dass der damalige Traum doch Realität war. Er nennt seinen Parasiten, der auch reden und lesen kann und sehr wissbegierig ist, Migī (, dt.: "rechts"). Um zu überleben sind beide gezwungen, zu koexistieren und den Parasiten vor anderen zu verbergen. Migī kann, wie alle andere Parasiten auch, die Anwesenheit von anderen seiner Art in einem Umkreis von etwa 300 Meter spüren. Die Parasiten, die erfolgreich einen anderen Menschen übernommen haben, ernähren sich, indem sie Menschen töten. So entsteht eine grausame Mordserie, die großes öffentliches Aufsehen verursacht. Eine besondere Ermittlungseinheit wird eingesetzt und Shin’ichi macht sich Sorgen, dass es seine Eltern oder Mitschüler treffen könnte. Vor allem um Satomi Murano (), in die er sich verliebt hat, sorgt er sich. Doch auch sie und seine Eltern bemerken, dass Shin’ichi sich verändert hat, mit ihnen aber nicht darüber sprechen will.  Bald bemerkt Shin’ichi, dass seine neue Lehrerin ein Parasit ist, und auch diese wird auf Shin’ichi aufmerksam. Sie lebt gemeinsam mit einem anderen Parasiten und interessiert sich sehr für das Leben der Menschen und den Platz, den ihre Art auf dieser Welt hat. Von dem anderen Parasiten wird die schwanger, doch das Kind ist wohl ein menschliches – Parasiten können sich auf diese Weise offenbar nicht vermehren. Da ihr Partner Shin’ichi und sein Wissen um sie beide als Bedrohung empfindet, greift er die Schule an und richtet ein Blutbad an. Schließlich kann er von Shin’ichi getötet werden und dieser kann Satomi retten. Die Lehrerin verschwindet.  Als Shin’ichis Eltern in einen Urlaub fahren, ist er zunächst froh, dass sie aus der Stadt heraus sind. Doch treffen sie im Urlaub auf einen Parasiten, der schließlich seine Mutter tötet und übernimmt. In Gestalt seiner Mutter greift der Parasit Shin’ichi zu Hause an, dieser ist davon überrascht, schockiert und wird schwer verwundet. Er überlebt nur durch Migis Fähigkeiten, wodurch beide noch stärker miteinander verschmelzen. Während Migi von nun an 4 Stunden am Tag schlafen muss, erhält Shin’ichi übermenschliche Kräfte. Shin’ichis Vater überlebt, kann aber kaum glauben was ihnen geschehen ist. Als er zu ihm reist, kann Shin’ichi ihm nicht erzählen, dass auch er einen Parasiten hat, doch bestärkt ihn in dem woran er sich erinnern kann. Shin’ichi trifft auch einen Menschen, der ähnlich wie er selbst mit einem Parasiten lebt. Dieser kennt keine anderen ihrer Art und versucht, ein normales Leben zu führen. Gemeinsam beschützen sie Shin’ichis Vater, da der Parasit in Gestalt von Shin’ichis Mutter erneut angreift. Trotz Migis Abwesenheit in seinem Schlaf können sie den feindlichen Parasiten töten.  Zurück in Tokio geht Shin’ichi wieder auf die Schule und wird hier erneut mit Parasiten konfrontiert. Einer ist ein neuer Mitschüler, der sich mit ihm anfreunden und sich in die Gesellschaft integrieren will. Doch tötet er weiter heimlich Menschen, vor allem Mitschüler und schließlich auch fast eine Mitschülerin die sein Geheimnis entdeckt, sodass Shin’ichi ihn tötet. Eine andere Schülerin, die Parasiten spüren kann, verliebt sich in Shin’ichi. Er befürchtet, sie in die Kämpfe hineinzuziehen und versucht sie loszuwerden, erzählt ihr schließlich von Migi. Sie glaubt ihm nicht und wird bald darauf von einem anderen Parasiten getötet. Shin’ichi verzweifelt darüber, dass er sie nicht schützen konnte.  Während dessen organisiert sich eine Gruppe von Parasiten um Takeshi Hirokawa (), die als politische Gruppierung zur Wahl antreten und mit Takeshi Hirokawa schließlich einen Bürgermeister stellen. Unter ihnen ist auch die frühere Lehrerin von Shin’ichi, die sich nun Reiko Tamura () nennt. Sie setzt einen Privatdetektiv auf ihn an. Dieser entdeckt zunächst sein Geheimnis und dann das seiner Auftraggeber. Diese zerstören schließlich sein Büro und töten seine Familie. Als er sich an Reiko Tamura rächen will und ihr Baby entführt. Es kommt zu einer Auseinandersetzung mit Shin’ichi, der von Reiko Tamura gerufen wurde, ihr und dem Detektiv sowie der Polizei, mit der der Detektiv mittlerweile zusammenarbeitet. Reiko Tamura wird von der Polizei erschossen, beschützt dabei aber ihr Baby und vertraut es Shin’ichi an. Dieser erzählt auch der Polizei nichts über sie und sich. Dennoch wird er weiter befragt und dem Serienmörder Uragami () gegenübergestellt, der Parasiten erkennen können soll. Doch Migi erkennt er zunächst nicht.  Die Sondereinheit der Polizei führt für den Kampf gegen die Parasiten einen Einsatz im Rathaus durch, in dem Takeshi Hirokawa und seine Gruppe sitzt. Unter Vortäuschung eines Notfalls werden die Menschen nur gruppenweise herausgelassen und dabei durchleuchtet – Parasiten erkennt man dabei und erschießt sie sofort. Als Takeshi Hirokawa dies erkennt, geht seine Gruppe mit einem Trick zurück ins Gebäude. Die Sondereinheiten folgen ihnen und es entbrennt ein Kampf mit jedem der Parasiten. Takeshi Hirokawa stellt sich als Mensch heraus, der die Parasiten unterstützt hat, weil sie die Menschen, die der Erde so sehr schaden, dezimieren. Der letzte Parasit Gotō (), der mehrere Parasiten in sich vereint, ist jedoch zu mächtig, kann die Sondereinheiten vernichten und fliehen. Der Serienmörder Uragami kann im Chaos fliehen.  Nun ist Shin’ichi voller Furcht, Gotō würde ihn angreifen und töten. Doch Satomi kann ihm den Willen zum Weiterleben zurückgeben – mit ihr und für ihre Sicherheit will er weiterleben. Doch zunächst geht er aus Tokio weg aufs Land. Als sie wieder auf Gotō treffen, trennen sich Shin’ichi und Migi, um ihn zu besiegen. Doch auch dies misslingt und Migi wird von Gotō verschlungen, wird zu einem der in ihm lebenden Parasiten. Shin’ichi flieht und kommt bei einer alten Frau unter. Als Gotō aber Menschen aus dem Dorf angreift, fasst Shin’ichi den Mut, sich ihm entgegenzustellen. Zuerst kann er nur wenig gegen ihn ausrichten. Doch als Shin’ichi auf einer Müllkippe Gotō Gift aussetzt, verliert dieser die Kontrolle über die Parasiten in ihm. Auch über Migi, der nun zu Shin’ichi zurückkehrt. Doch Shin’ichi zögert zunächst, den Moment zu nutzen und Gotō zu töten. Er fragt sich, welches Recht er habe, eine andere Art so zu verurteilen, wo doch die Menschen auch andere töten und die Erde vergiften, wie es das Gift auf der Müllkippe tat. Doch um seine Mitmenschen zu schützen, entschließt sich Shin’ichi dann doch, Gotō zu töten.  In der Zeit danach kommen keine auffälligen Morde mehr vor und von den Parasiten hört man nichts mehr. Migi verabschiedet sich von Shin’ichi in einen endlosen Schlaf. Der Abschied fällt Shin’ichi schwer, ist Migi doch längst zu einem Freund geworden. Jahre später, als Shin’ichi bereits lange mit Satomi zusammen ist, treffen beide plötzlich wieder auf Uragami. Dieser bedroht Satomi, erzählt von Shin’ichis Parasiten, bezeichnet ihn als Monster und will mit ihm über das Töten von Menschen reden. Shin’ichi wehrt ab, dass Uragami das eigentliche Monster sei und rettet Satomi, die trotz Shin’ichis Geheimnis ihn weiter liebt und ihm vertraut. Um Satomi vor dem sicheren Tod zu retten erwacht Migi zudem für einen Augenblick aus seinem Schlaf, sodass Shin’ichi überzeugt wird, dass Migi immer noch lebt.

Veröffentlichungen.

Der Manga erschien in Japan zuerst ab 1988 in der Sonderausgabe "Morning Open Zōkan" Nummer F bis H, und wechselte dann in das Manga-Magazin "Afternoon" ab Nummer 1/1990 bis 2/1995. Der Verlag Kōdansha brachte die im Magazin veröffentlichten Einzelkapitel auch in zehn Sammelbänden heraus, die sich in Japan im Laufe der Jahre über zehn Millionen Mal verkauften. 2003 erschien eine Kanzenban-Neuausgabe in acht Bänden.  In den Vereinigten Staaten erschien "Kiseijū" von 1997 bis 2002 unter dem Titel "Parasyte" vollständig in zwölf Bänden bei Mixx (später umbenannt in Tokyopop). Diese englische Version beinhaltet einige Änderungen, beispielsweise wurde Shin’ichi in "Shin" umbenannt, "Migii" ergreift wegen einer Spiegelung in die westliche Leserichtung Besitz von Shins linker und nicht rechter Hand und heißt "Lefty". Seit 2007 veröffentlicht Del Rey den Manga erneut auf Englisch, diesmal in japanischer Leserichtung und mit neuer Übersetzung. In Frankreich kam er bei Glénat unter dem Titel "Parasite" heraus. Auf Deutsch erschien der Manga unter dem Titel "Parasyte – Kiseijuu" von Juli 2016 bis Juni 2018 im Panini Verlag mit allen acht Bänden.  In Kodanshas Manga-Magazinen "Aria" (Ausgaben 11/2014 bis 3/2015) und "Afternoon" (Ausgaben 11/2014 bis 5/2016) erschienen weitere Kapitel von 27 verschiedenen Zeichnern, die dem Originalwerk ihren Tribut zollen. Die Kapitel wurden in zwei Anthologien zusammengefasst: "Neo Kiseijū f" () und "Neo Kiseijū" ().

Anime.

Der komplette Manga wurde von Studio Madhouse als Anime "Kiseijū: Sei no Kakuritsu" () unter der Regie von Kenichi Shimizu als Anime adaptiert. Die 24 Folgen umfassende Serie wurde vom 9. Oktober 2014 bis 26. März 2015 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) auf NTV ausgestrahlt, sowie mit bis zu zwei Monaten Versatz auch auf Kagoshima Yomiuri TV, Sapporo TV, Miyagi TV, Fukuoka Hōsō, BS Nittere, Shizuoka Daiichi TV, TV Shinshū, Nankai Hōsō, Fukushima Chūō TV, Yomiuri TV, Hiroshima TV, Nagasaki Kokusai TV und TV Ōita.  Unter dem Titel "Parasyte -the maxim-" streamt Crunchyroll die Serie mit deutschen, englischen, französischen, portugiesischen und spanischen Untertiteln als Simulcast in Nord- und Südamerika, Europa, Teilen Afrikas, dem Nahen Osten, sowie Australien und Neuseeland.  Eine deutsche Synchronfassung erscheint ab 1. Juni 2018 bei Kazé aufgeteilt in vier Volumes mit jeweils sechs Episoden. Die ersten zwei Episoden wurde bereits am 18. und 25. Mai 2018 auf der hauseigenen Streaming-Plattform Anime on Demand vorab veröffentlicht.

Musik.

Die Serienmusik stammt von Ken Arai. Der Vorspanntitel "Let Me Hear" stammt von Fear, and Loathing in Las Vegas und der Abspanntitel "It’s the Right Time" von Daichi Miura.

Realfilme.

Der Manga wird auch als Realfilmreihe umgesetzt unter der Regie von Takashi Yamazaki. Shin’ichi Izumi wird gespielt von Shōta Sometani und das Motion Capturing für Migī stammt von Sadao Abe. Der erste Film wurde beim Tokyo International Film Festival am 30. Oktober 2014 uraufgeführt und erschien dann am 29. November 2014 im Kino. Der Abschlussfilm ist 2015 im Kino aufgeführt worden.  Für den deutschsprachigen Raum wurden beide Filme von Eye See Movies lizenziert und 2016 und 2017 veröffentlicht.

Rezeption.

Die Serie wurde 1993 mit dem Kōdansha-Manga-Preis ausgezeichnet. 1996 folgte die Auszeichnung als Bester Manga mit dem Seiun-Preis, der für Science-Fiction-Werke vergeben wird. Jason Thompson findet, die einprägsame Handlung zeige in realistischer Weise, wie Menschen auf die gegebene, fantastische Situation reagieren und folge damit dem Rezept eines klassischen Science-Fiction-Romans. Hitoshi Iwaakis Zeichnungen seien nicht so gut wie sein Erzählstil, doch passten sie zum ernsten Ton der Geschichte. Die Gewalt sei drastisch, aber nicht sadistisch.

Parasyte – Kiseijuu () ist ein Science-Fiction-Manga von Hitoshi Iwaaki, der eine Parasiteninvasion auf der Erde beschreibt. 2014 wurde das Werk als Anime adaptiert und als "Parasyte - the maxim" auch im deutschsprachigen Raum im Original mit deutschen Untertiteln veröffentlicht. Eine deutschsprachige Veröffentlichung wurde Ende August 2017 durch den Publisher Kazé Anime für voraussichtlich Frühjahr 2018 angekündigt. Die Veröffentlichung begann schließlich ab Mai 2018.

Une série télévisée d'animation produite par Madhouse est diffusée entre et, et deux films live sortent respectivement en et en. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Crunchyroll et sera également éditée en DVD et Blu-ray par Black Box. La série est aussi parue sur Netflix depuis le. Au Japon, la sortie de la série animée et des deux films en 2014-2015 a créé un regain de popularité pour le manga, qui a été republié dans une nouvelle édition tirée à 600 000 exemplaires.


Beschreibung.

Allgemeines.

Die Talstation der Schauinslandbahn liegt im Bohrertal in der Gemeinde Horben auf einer Höhe von 473 m NHN. Die Entfernung zu der auf 1220 m gelegenen Bergstation auf Freiburger Gemarkung beträgt 3480 m (horizontale Länge) bzw. 3565 m (schräge Länge). Häufig wird der Einfachheit halber eine Länge von 3600 m genannt, bei der es sich um die Länge der (durchhängenden) Seile handelt, die noch etwas größer ist als die schräge Länge. Die Seilbahn überwindet dabei einen Höhenunterschied von 746 m. Die größte Spannweite der Seilbahn beträgt 734 m zwischen den Stützen Nr. 6 und Nr. 7. Dabei erreicht sie mit 67 m ihre größte Höhe über Grund. Eine Fahrt dauert 15 bis 20 Minuten.  Prinzipiell handelt es sich um eine Zweiseilumlaufbahn, allerdings mit der Besonderheit, dass die Bahn zwar auf jeder Fahrspur ein Tragseil hat, die Kabinen aber von zwei umlaufenden, endlos gespleißten Zugseilen bewegt werden.

Kabinen.

Die 37 schaffnerlosen Kabinen für bis zu elf Personen fahren mit einer Geschwindigkeit von bis zu 4 m/s (14,4 km/h) und können bis zu 700 Personen pro Stunde in eine Richtung transportieren. Im Normalbetrieb werden 500 Personen pro Stunde bei einer Besetzung von sieben Personen pro Kabine, entsprechend der Anzahl der Sitzplätze transportiert. 2018 waren es knapp 381.000 Fahrgäste. Außerdem kann eine Revisionsgondel in den Umlauf eingekuppelt werden. Die Kabinenfolge kann frei variiert werden, der Mindestabstand beträgt 227 m.  Vor dem Umbau in den Jahren 1987 und 1988 gab es zehn Großraumkabinen für 24 Personen und einen Schaffner, der für derart große Kabinen vorgeschrieben war. Sie beförderten die Gäste nach Fahrplan auf den Berg. Gleichzeitig waren maximal acht Kabinen auf der Strecke unterwegs, während je eine Kabine zum Ein- und Aussteigen in der Tal- und Bergstation stand. Die Bahn hielt damals auch an der Mittelstation zum Ausstieg an, sodass z. B. die Zuschauer des Schauinslandrennen mitten im Geschehen sein konnten. Die Kabinen hatten Innenbeleuchtung; der Schaffner konnte per Fernsprecher mit dem Kollegen im Steuerungsstand der Bergstation reden und dort außerdem eine Warnglocke schrillen lassen. Für den Notfall, dass die Seilbahn auch mit dem Hilfsmotor nicht mehr bewegt werden konnte, hatten die Kabinen Rettungssäcke und Abseilvorrichtungen. Die Kabinen sahen mit ihrem Gehänge und dem Laufwerk mit acht Rollen denen der großen Pendelbahnen ähnlich, die zuvor die einzigen Luftseilbahnen für den Personentransport waren. Sie hatten ein Leergewicht von 1500 kg und eine Nutzlast von 2000 kg. Sie fuhren mit einer Geschwindigkeit von bis zu 4 m/s und mit einem Wagenabstand von mindestens 900 m und maximal 3600 m. Sie wurden in den Stationen zwar automatisch ein- und ausgekuppelt, die Zugseile mussten dazu aber jeweils angehalten werden. Auch die ursprüngliche Bahn hatte einen Revisionswagen zur Seilkontrolle und für den Materialtransport, der bei Bedarf eingekuppelt werden konnte.

Weitere technische Einzelheiten.

Die vollverschlossenen Tragseile haben einen Durchmesser von 50 mm. Sie sind nicht durchgehend, sondern in vier Abschnitte von je 1.800 Meter unterteilt, die in der Berg- und der Talstation an den starken Pollern verankert sind. Auf halber Strecke der Seilbahn befindet sich eine Spannstation, die äußerlich zwei miteinander verbundenen Seilbahnstützen ähnelt. In ihr sind die beiden vom Tal bzw. vom Berg kommenden Abschnitte mit großen, frei in der Station hängenden Betongewichten verbunden. Die beiden vom Tal kommenden Tragseile werden auf diese Weise mit Gewichten von je 58 Tonnen und die beiden vom Berg kommenden Abschnitte mit Gewichten von je 52 Tonnen gespannt. Diese Spannstation diente ursprünglich auch als Mittelstation zum Ein- und Aussteigen.  Die beiden Zugseile haben Durchmesser von je 25 mm. Sie werden in der Bergstation von einer Treibscheibe mit einem Durchmesser von 5 m und einem Elektromotor angetrieben. Für Notfälle gibt es noch einen kleineren Hilfsmotor. Sie werden in der Talstation von zwei Spanngewichten von ursprünglich je 17,6 Tonnen, seit dem Umbau von je 20 Tonnen gespannt.  Die Seile laufen auf der Strecke über die Spannstation und über sieben weitere Seilbahnstützen, fünf in der unteren Hälfte und zwei in der oberen. Die höchste dieser Stahlfachwerk-Konstruktionen ist 37,5 m hoch. Die größte Spannweite der Seilbahn beträgt 734 m zwischen den Stützen Nr. 6 und Nr. 7. Außerdem steht vor der Bergstation ein Kuppengerüst, auf dem die Seile in einem großen Bogen aus dem Anstieg zu der horizontalen Anlage in der Station geführt werden.

Geschichte.

Ursprüngliche Seilbahn von Ernst Heckel.

1908 versuchte der damalige Oberbürgermeister Winterer den Stadtrat von Freiburg in einer Rede von der Notwendigkeit einer Bahn auf den Schauinsland zu überzeugen. Im folgenden Jahr reichten der Geheime Hofrat Georg Benoit, Professor an der Technischen Hochschule in Karlsruhe, und auch Ernst Heckel erste Projektentwürfe ein, gefolgt von Vorschlägen verschiedener Hersteller von Stand- und Luftseilbahnen. Die öffentliche Meinung war noch lange nicht überzeugt und der Erste Weltkrieg durchkreuzte alle Pläne. 1925 berief man schließlich eine Studienkommission, die sich für einen neuen Entwurf von Heckel aussprach. Trotz des Widerstands in der Presse wurde 1928 auf Betreiben der Stadt die "Schauinslandbahn AG" gegründet, die das Unternehmen "Gesellschaft für Fördertechnik Ernst Heckel m.b.H. Saarbrücken und Achern (Baden)" mit dem Bau der Seilbahn beauftragte.  Der Entwurf war von Georg Benoits Untersuchungen und Tests an der Technischen Hochschule in Karlsruhe und von seinen Verhandlungen mit den Genehmigungsbehörden maßgeblich geprägt. Der Entwurf der Gebäude für die Tal- und Bergstationen stammte von dem Freiburger Architekt Robert Mühlbach (1875–1975). Die ursprünglichen Seile wurden von der "Felten & Guilleaume Carlswerk AG" in Köln-Mülheim geliefert, der damals größten Drahtseilfabrik Europas und außerdem seit 1927 auch Hauptaktionär des Unternehmens von Ernst Heckel. Die gesamte elektrische Ausrüstung wurde von den Siemens-Schuckertwerken, Berlin geliefert und montiert.  Gut ein Jahr nach der Grundsteinlegung wurde die Schauinslandbahn als erste Personenseilbahn der Welt nach dem Umlaufprinzip am 17. Juli 1930 in Betrieb genommen.  Am 26. November 1932 überschattete ein tragisches Unglück den bislang reibungslosen Betriebsablauf der Bahn. Durch einen gravierenden Bedienungsfehler eines Schaffners wurde nur ein Zugseil an die Bahn gekuppelt. Dadurch geriet die Kabine über das herabgefallene Zugseil und wurde kurz vor der Talstation vom Tragseil gehebelt. Die Kabine stürzte 13 Meter in die Tiefe, wodurch drei Personen (darunter der Schaffner) ums Leben kamen. Nach umfangreichen Untersuchungen, durch die die grundsätzliche Sicherheit der Bahn bestätigt wurde, konnte der Betrieb im Januar 1933 wieder aufgenommen werden. Seitdem läuft der Betrieb unfallfrei.  Während des Zweiten Weltkrieges stiegen die Fahrgastzahlen von 140.000 auf 240.000, obwohl 1944 und 1945 wegen ständiger Fliegerbedrohung nur nachts gefahren werden konnte. In dieser Zeit musste die Bahn jedoch unter anderem die auf dem Berg eingerichteten Ausweichlazarette versorgen. Am 3. Dezember 1944 wurde die im Hotel Kyburg untergebrachte Universitätsklinik von britischen Fliegern angegriffen. Trotz Sturm wurden in der Nacht über hundert Kinder mit der Schauinslandbahn in ein Notquartier auf den Berg befördert.  Nach dem Muster der Schauinslandbahn baute Heckel anfangs der 1950er Jahre die Seilbahn von Caracas in Venezuela, eine Weiterentwicklung, die allerdings mehr als doppelt so groß war.  Im Jahr 1957 wurde die Schauinslandbahn Aktiengesellschaft in eine GmbH umgewandelt. Bis 1969 übernahm die Stadt Freiburg alle fremden Anteile und war seitdem alleinige Gesellschafterin. 1982 übernahm die "Freiburger Verkehrs AG" die Schauinslandbahn.

Umbau 1987/1988 durch PWH.

Im Jahr 1987 wurde der Betrieb nach 56 Jahren und ca. 12 Millionen Fahrgästen vorübergehend eingestellt und man begann mit einem grundlegenden Umbau, bei dem die komplette Steuerungstechnik erneuert wurde und die Großraumkabinen entfernt wurden. Der Umbau wurde von der PWH (Pohlig-Weserhütte) vorgenommen, einer Nachfolgegesellschaft des Unternehmens Ernst Heckel. Die Schauinslandbahn erhielt 37 neue, kleinere Kabinen (Kapazität: maximal elf Personen oder 825 kg), die nicht mehr von Schaffnern begleitet werden müssen. Der Umbau wurde am 6. Dezember 1988 abgeschlossen. Der gesamte Fahrbetrieb wurde teilautomatisiert. Dadurch und durch die höhere Anzahl der Kabinen konnte eine größere Beförderungsleistung erzielt werden. Die Fahrten können nun nach Bedarf angeboten werden, wodurch auch die Wartezeiten erheblich reduziert wurden. Am Konstruktionsprinzip wurde nichts geändert, die Bahn ist nach wie vor die längste Seilbahn nach dem Umlaufprinzip Deutschlands.

Überholung 2013 durch Garaventa.

Ab November 2012 wurde die Seilbahn für rund drei Millionen Euro von Garaventa, einem Unternehmen der Doppelmayr/Garaventa-Gruppe generalüberholt. Zwei der vier alten Tragseile wurden gegen Tragseile mit integriertem Lichtwellenleiter ausgetauscht und die beiden alten im üblichen Verfahren jeweils um neun Meter verschoben, damit andere Stellen belastet werden. Zusätzlich wurden Elektrik, Antrieb und Bremsen erneuert. Am 30. April 2013 ging die Seilbahn wieder in Betrieb.  Die Schauinslandbahn wurde von der Denkmalstiftung Baden-Württemberg zum "„Denkmal des Monats September 2013“" ernannt.  Da sich die Kabinen im Sommer trotz kleiner Fenster bis zu 35 °C aufheizten, wurden 2015 zusätzliche solarbetriebene Lüftungen eingebaut. Seitdem tragen die Kabinen zwei Photovoltaikmodule auf dem Dach.

Modell.

Ein Funktionsmodell der Bahn wurde von der Firma Brawa im Maßstab N mit den originalen Kabinen von 1930 herausgebracht.

Die Schauinslandbahn ist die längste nach dem Umlaufprinzip konzipierte Seilbahn Deutschlands und weltweit die erste dieser Art zur Personenbeförderung. Sie führt von der Talstation in Horben bei Freiburg im Breisgau auf den 1284 m hohen Schauinsland. Die Bergstation liegt etwas unterhalb des Berggipfels auf 1220 m und einige Hundert Meter südwestlich. Sie wurde 1930 eröffnet und 1987/1988 technisch überholt und erneuert.

Le Schauinslandbahn est un téléphérique débrayable situé en Forêt-Noire près de Fribourg-en-Brisgau dans le Bade-Wurtemberg en Allemagne. Il permet de relier le village de Horben au sommet du Schauinsland. Long de plus de 3,5 km et inauguré en 1930, il s’agit de la plus vieille remontée mécanique de type débrayable au monde.


Leben.

Sclater besuchte die renommierte Privatschule "Winchester College" und studierte am "Christ Church College" der Universität Oxford. Dort studierte er Ornithologie bei Hugh Edwin Strickland.  Im Dezember 1857 wies er als erster Wissenschaftler in einem Vortrag vor der Londoner Linné-Gesellschaft auf die Existenz einer biogeografischen Trennlinie zwischen asiatischer und australischer Flora und Fauna im Bereich der Ostindischen Inseln hin. Diese Linie wurde später nach dem Naturforscher Alfred Russel Wallace, der aus dem Sachverhalt eine gültige Theorie formte, als Wallace-Linie bezeichnet.  1858 veröffentlichte Sclater eine Abhandlung in der Zeitschrift "Proceedings of the Linnean Society". Er stellte sechs zoologische Regionen zusammen, die er Palaearctisch, Aethiopisch, Indisch, Australasisch, Nearctisch und Neotropisch nannte. Diese zoologischen Regionen sind immer noch gültig, konnten aber von Alfred Russel Wallace präzisiert werden.  Im Jahre 1864 veröffentlichte er im "Quarterly Journal of Science" einen Aufsatz, in dem er auf die Ähnlichkeit gewisser Primatenfossilien in Indien und auf Madagaskar hinwies, und die Vermutung aufstellte, dass es einen später untergegangenen Kontinent Lemuria gegeben habe, der Afrika und Indien verbunden hatte, und wurde so zu einem der Hauptvertreter der Landbrücken-Hypothese. Er war Gründer und Herausgeber von "Ibis", dem Journal der British Ornithologists’ Union. Von 1860 bis 1903 war er Sekretär der Zoologischen Gesellschaft in London (Zoological Society of London). Im Jahr 1860 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt.  Zu Sclaters wichtigeren Werken gehörten "Exotic Ornithology" (1866–69) und "Nomenclator Avium" (1873), beide zusammen mit Osbert Salvin, "Argentine Ornithology" (1888–89) mit William Henry Hudson und "The Book of Antelopes" (1894–1900) mit Oldfield Thomas.  Mehrere Tierarten sind nach Philip Sclater (zu erkennen am Artbeinamen "sclateri" oder "sclateriana") benannt worden, wie z. B. der Kronenpinguin ("Eudyptes sclateri"), die Sclater-Spitzmaus ("Sorex sclateri") und der Weißschwanz-Glanzfasan ("Lophophorus sclateri").

Philip Lutley Sclater (* 4. November 1829 in Tangier Park, Hampshire; † 27. Juni 1913 in Odiham, Hampshire) war ein englischer Jurist und Zoologe.

Philip Lutley Sclater, né le à Tangier Park dans le Hampshire et mort le, est un juriste et un zoologiste britannique.


Leben und Werk.

Er wurde als Sohn einer Französin (Renée Tapernoux, ihr Vater gründete die Zeitschrift "Courrier de Chine" in Shanghai) und eines Österreichers (Oscar Fischer) in Shanghai geboren. Er ging in Shanghai auf die von seinem Großvater mitgegründete französische Schule. Mit sieben Jahren wurde er mit seinem Bruder in ein Internat in der Schweiz bei Vevey geschickt. Als Schüler besuchte er auch das Konservatorium in Genf und überlegte eine Zeit lang Musiker zu werden. Er studierte an der Universität Genf Chemie mit dem Lizenziat 1943, dem Diplom 1944 und der Promotion in organischer Chemie (Polysaccharide und zugehörige Enzyme, speziell alpha-Amylase) 1947 bei Kurt Heinrich Meyer. Von 1948 bis 1950 war er wissenschaftliches Mitglied der Schweizer Nationalstiftung. Danach war er Privatdozent für Biochemie in Genf. 1950 ging er als Forschungsstipendiat der Rockefeller Foundation an das "California Institute of Technology" in Pasadena/USA und kurz danach als Post-Doktorand und Rockefeller-Stipendiat an die University of Washington in Seattle, wo seine Zusammenarbeit mit Edwin G. Krebs begann. 1953 wurde er Assistant Professor und später Professor an der University of Washington, an der er 1990 emeritiert wurde.  Fischer entdeckte mit Krebs den Mechanismus der reversiblen Aktivierung und Deaktivierung von Enzymen durch Phosphorylierung. Dies ist ein weitverbreiteter Prozess zur Regulierung des Stoffwechsels. Eine Protein-Kinase baut eine Phosphat-Gruppe (aus ATP gewonnen) in das Enzym ein und ändert so dessen Struktur vom inaktiven zum aktiven Zustand. Ausgelöst wird das durch Hormone oder Calcium. Fischer untersuchte diesen Mechanismus mit Krebs zuerst bei Glykogen-Phosphorylase und dann an vielen weiteren Enzymen.  Er ist seit 1948 verheiratet und hat zwei Kinder.

Ehrungen.

1972 wurde Fischer in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 1973 in die National Academy of Sciences. 1992 erhielt er zusammen mit Edwin Krebs den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin „für ihre Entdeckung der Mechanismen, welche die Stoffwechselvorgänge in Organismen steuern“. Fischer ist emeritierter Professor für Biochemie an der University of Washington in Seattle.  2010 wurde er auswärtiges Mitglied der Royal Society. Er ist Ehrendoktor an der Universität Basel, der Universität Montpellier und am Medical College of Ohio.

Edmond Henri Fischer (* 6. April 1920 in Shanghai) ist ein in China geborener und in der Schweiz aufgewachsener US-amerikanischer Biochemiker französischer Abstammung. Er erhielt mit Edwin Gerhard Krebs 1992 den Nobelpreis für Medizin.

Edmond Henri Fischer, né le à Shanghai dans l'actuelle Chine, est un biochimiste suisse naturalisé américain. Il reçoit le Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1992 pour ses travaux sur la phosphorylation des protéines.


Geografie und Verkehr.

Borsfleth liegt etwa fünf Kilometer nördlich von Glückstadt an der Stör und der Elbe. Die Kremper Au und die Große Wettern fließen durch das Gemeindegebiet.

Geschichte.

Borsfleth wurde 1307 erstmals urkundlich erwähnt und besteht neben dem Kirchdorf aus den vier Duchten (Dorfschaften) Büttel, Wisch (1349), Eltersdorf (1360) und Ivenfleth (1230). Die eigentliche Gründung wird wohl weit in das 13. Jahrhundert zurückgehen, zumal Borsfleths Geschichte mit der Erwähnung eines Klosters verbunden ist, denn der Vorläufer des Zisterzienser-Nonnenklosters in Itzehoe hat sich auf einer noch heute vorhandenen Wurt vor dem heutigen Stördeich bei Ivenfleth befunden, bis es um 1263 an seinen jetzigen Platz verlegt wurde. Der Ortsname Borsfleth bedeutet so viel wie „Fleet, wo Barsche sind“.  1263 wurde das Dorf an seinen jetzigen Ort verlegt. 1627/28 wurde es im Dreißigjährigen Krieg fast komplett zerstört und erlitt schon wenige Jahre später, in der Zeit von 1657 bis 1660 im zweiten schwedischen Krieg erneut schwere Schäden.  Der Ortseingang ist geprägt durch die alte Verlathschleuse mit der über die Krempau führenden Brücke. Sie wurde 1994 erneuert. Von hier blickt man direkt auf die Kirche mit dem neugotischen Turm von 1900. Im Kirchdorf befindet sich eine der letzten Klinkerstraßen des Kreises Steinburg. Das alte Pastorat mit seinem rund einen Hektar großen, reich mit Bäumen bestandenen Garten bildet den Mittelpunkt des Kirchdorfes.  Mit dem Abschluss der von 1984 bis 1987 durchgeführten Dorferneuerung gab die Gemeinde eine Chronik heraus. Die Borsflether Holländerwindmühle von 1822 wurde abgetragen und ist seit einigen Jahren völlig ortsfremd im Freilichtmuseum Hessenpark zu sehen.

Abtretungen.

Am 1. Januar 1974 wurde ein Teilgebiet mit damals etwa 30 Einwohnern an die Stadt Glückstadt abgetreten.

Politik.

Gemeindevertretung.

Von den neun Sitzen in der Gemeindevertretung hat die Wählergemeinschaft KWV seit der Kommunalwahl 2018 sechs Sitze und die Wählergemeinschaft BfB hat drei Sitze.

Wappen.

Blasonierung: „In Rot ein schreitender goldener Schwan mit erhobenen Flügeln und silberner Bewehrung.“  Borsfleth zählt zu den so genannten sieben Kremper-Marsch-Dörfern. Diese Gemeinden haben ein einheitliches Wappen. Mehr dazu siehe: Amt Krempermarsch. Die alte Fahne der Kremper Marsch zeigt in Rot einen weißen Schwan mit einer Krone um den Hals. In dieser Form gilt das Wappen seit 500 Jahren für die Landschaft Stormarn. Um der alten Tradition gerecht zu werden, haben die Dörfer der ehemaligen „Kremper-Marsch-Kommüne“ das alte Schwanenwappen in etwas abgeänderter Form und ohne Krone übernommen, wobei von Dorf zu Dorf die Farben zur Unterscheidung wechseln.

Sehenswürdigkeiten.

Neben der „Alten Dorfschule“ aus dem Jahre 1683 stehen in Borsfleth das Pastorat, die St.-Urban-Kirche und das ehemalige Haus Kokemüllers unter Denkmalschutz. Weitere Reetdachhäuser gelten als Kulturdenkmale.  Die Gemeinde wird von restaurierten Fachwerkhäusern geprägt.

Persönlichkeiten.

Der Schriftsteller Helmut Heißenbüttel (1921–1996), lebte viele Jahre in Borsfleth.  Die niederdeutsche Schriftstellerin Elke Wriedt (* 1941) lebt in Borsfleth.

Borsfleth (niederdeutsch: "Borsfleet") ist eine Gemeinde im Kreis Steinburg in Schleswig-Holstein. Sie besteht neben dem Kirchdorf aus den vier Dorfschaften Büttel, Eltersdorf, Ivenfleth und Wisch.

Borsfleth est une commune allemande du Schleswig-Holstein, située dans l'arrondissement de Steinburg ("Kreis Steinburg"), à quatre kilomètres au nord de la ville de Glückstadt. Borsfleth est l'une des douze communes de l"'Amt Horst-Herzhorn" dont le siège est à Horst (Holstein).


Mensch und andere Säugetiere.

Die Allantois entsteht beim Menschen am 16. Tag nach der Zeugung aus dem Hypoblasten und ist normalerweise nur vorübergehend existent. Sie erstreckt sich zunächst als "Allantoisdivertikel" in das extraembryonale Mesoderm des Haftstiels (engl. "body stalk") – die spätere Nabelschnur des Embryos – hinein. Das Allantoisdivertikel vergrößert sich beim menschlichen Embryo kaum und verschließt sich zum Urachus. Bildet sich beim Menschen die Allantois nicht vollständig zurück, dann kann eine Urachusfistel zurückbleiben, die eine vollständige Verbindung zwischen Blase und Nabel herstellt.  Bei den meisten anderen Säugetieren wird das Allantoisdivertikel von einem großen Sack mesodermaler Herkunft umgeben, der Allantois, welche in der Chorionhöhle liegt und die gesamte Amnionhöhle (z. B. Raubtiere, Pferde) oder nur einen Teil (z. B. Paarhufer) davon umgibt. Die Allantois bildet durch ihre Verbindung mit dem Chorion ("Allantochorion") die Plazenta mit.

Vögel.

Beim Haushuhn ist die Allantois nach fünf Tagen Brutdauer schon etwa so groß wie der Embryo und hat schon das Amnion durchstoßen. Sie wächst dann im Ei in Richtung Luftkammer und tritt mit dieser in Kontakt. Danach läuft der Gasaustausch zwischen dem Embryo und der Umgebung des Eis in erheblichem Maße über die Allantois. Das Wachstum geht weiter und die Allantois berührt kurz vor Schlupf des Kükens innen fast die gesamte Eioberfläche. In diesem Stadium trägt die Allantois außerdem zum Abbau des für den Knochenaufbau nötigen Calciums aus der Schale bei. Dieser Vorgang wird vermittelt durch das ausgeatmete Kohlenstoffdioxid und die Feuchtigkeit in der Schale. Beim Schlupf wird die Allantois zerstört und der noch übrig gebliebene Inhalt benässt das Küken zusammen mit der restlichen Flüssigkeit aus dem Amnion (Fruchtwasser).

Reptilien.

Die Verhältnisse bei Reptilien sind ähnlich denen der Vögel. Bei einigen Arten, beispielsweise bei den lebendgebärenden Seeschlangen der Gattung "Enhydrina", erfüllt die Allantois die Funktion einer Plazenta (allantoide Plazenta).

Allantois (gr. "ho allás", "allántos" „die Wurstförmige“) wird die embryonale Harnblase bei Reptilien, Vögeln und Säugetieren genannt. Sie ist eine Ausstülpung des embryonalen Enddarms und dient unter anderem zur Aufbewahrung des Oxidationswassers und anderer Stoffwechselendprodukte. Die Allantois ist häufig mit Blutgefäßen durchzogen.

Lallantoïde ou allantochorion est l'organe fœtal qui, chez les primates, subsiste durant les deux premiers mois de la gestation, mais qui, chez les sauropsidés (reptiles et oiseaux), sert d'appareil respiratoire pour l'embryon et de zone d'élimination des déchets notamment azotés (acide urique). L'allantochorion chez les sauropsidés est collé contre la coquille calcaire et abondamment vascularisé ce qui permet les échanges gazeux à travers la coquille poreuse.


Handlung.

Die Geschichte beginnt einige Tage vor dem Abwurf der Atombombe und schildert das Leben der Familie Nakaoka im militaristischen Japan der letzten Kriegstage des Zweiten Weltkriegs.  Die Familie des sechsjährigen Gen lebt in Hiroshima und besteht aus mehreren Geschwistern, von denen der Bruder Akira auf das scheinbar sichere Land geschickt wird, sowie der schwangeren Mutter und dem Vater, der als Pazifist öffentlich das kaiserliche Regime und dessen Haltung zum Krieg kritisiert. Obwohl sich abzeichnet, dass Japan kaum gegen die englischen und amerikanischen „Teufel“ (so die Propaganda der Regierung) bestehen kann, wird er als Verräter angesehen, da er mit dieser Haltung auch die Göttlichkeit des Tennō infrage stellt. Die Familie wird schikaniert, aus der Gesellschaft ausgeschlossen und starken Repressalien ausgesetzt. Als einziger Freund erweist sich der Nachbar Pak, der als Koreaner aber ebenso von der Gesellschaft gemieden wird. Überall werden die Nakaokas Zeugen von übersteigertem Fanatismus, Militarismus und Patriotismus. Schließlich meldet sich der älteste Bruder Koji zum Militär, um den Ruf der Familie zu retten.  Es werden auch die Versuche mit der Atombombe und der Start der Enola Gay von der Insel Tinian gezeigt. Am 6. August 1945 um 8:15 Uhr wird die Atombombe über Hiroshima abgeworfen. Gens Vater, seine Schwester Eiko und sein jüngerer Bruder Shinji werden von den brennenden Trümmern ihres Hauses begraben und kommen vor Gens Augen in den Flammen um. Gen und seiner hochschwangeren Mutter gelingt im letzten Moment die Flucht, woraufhin diese am Straßenrand eine Tochter namens Tomoko zur Welt bringt. Gemeinsam versuchen die drei Überlebenden, das Trümmerfeld zu verlassen.  Hiroshima liegt in Trümmern, ein Massensterben setzt ein, die Menschen finden unter unerträglichen Schmerzen den Tod. Gens Mutter kann ihre Tochter wegen des Nahrungsmangels nicht mehr stillen. Gen trifft bei seiner Suche nach Essen und Trinken auf viele Menschen, die an der Strahlenerkrankung leiden, den Tod ihrer Verwandten bewältigen müssen und ihm jede Hilfe verwehren, da sie um ihr eigenes Überleben kämpfen.  Als Gen mit Reis zu seiner Familie zurückkehrt (auch ihm sind bereits die Haare ausgefallen), wird dieser von dem Jungen Ryuta gestohlen, der zu einer Bande von Waisenkindern gehört, die sich mit Diebstählen ihr Essen ergaunern. Gen folgt Ryuta zum Unterschlupf der Bande, da er Shinji zum Verwechseln ähnlich sieht. Ryuta wehrt sich und seine Bande verprügelt Gen. Auf dem Weg zu seiner Mutter trifft Gen seinen Nachbarn Pak wieder. Entgegen Gens Erwartung schreit sein Nachbar ihn an und erklärt ihm seinen Zorn auf die Japaner. Pak konnte nach dem Bombenabwurf seinen schwer verletzen Vater wiederfinden. Er verstarb jedoch, da kein Arzt einen Koreaner versorgen wollte. Gen hilft ihm, seinen Vater zu bestatten, und beide gehen dann getrennte Wege. Gens Mutter hinterlässt in Hiroshima eine Wegbeschreibung zu ihrer neuen Bleibe für den Fall, dass Koji aus dem Krieg zurückkehrt. Gen und seine Mutter finden zunächst Unterschlupf bei Kiyo, einer Freundin der Mutter aus Kindertagen, in dem Fischerdorf Eba. Als sie von Kiyos Schwiegermutter jedoch ungerechtfertigt des Reisdiebstahls beschuldigt werden, müssen sie das Haus wieder verlassen.  Gen wird engagiert, sich um das Strahlenopfer Seiji zu kümmern, dessen Pflege die Familie nicht übernehmen will. Da Gen das Geld braucht, lässt er sich nicht von dessen Krankheit und schroffer und abweisender Art abschütteln und baut langsam eine Beziehung zu dem jungen Mann auf, der früher Maler war und von seiner eigenen Familie als Monster angesehen wird. Seiji versucht vergebens, wieder zu malen, erträgt aber nicht, als Aussätziger behandelt zu werden, und stirbt schließlich.  Gen trifft wieder auf Ryuta und überredet seine Mutter, ihn bei sich aufzunehmen. Auch seine Mutter sieht in ihm ihren verstorbenen Shinji wieder. Trotz der knappen Lebensmittelvorräte nimmt sie aus Wiedergutmachung für Shinjis Tod Ryuta bei sich auf. Die Nakaokas ziehen mit Ryuta wieder nach Hiroshima. Dort finden sie vor ihrem niedergebrannten Haus zuvor gepflanzte Weizensprösslinge, die ihnen Hoffnung auf ein besseres Leben geben. Gen und Ryuta holen Akira vom Lande ab. Auch Koji kehrt aus dem Krieg zurück.  Nach der Kapitulation Japans wächst in der Bevölkerung die Furcht vor den Amerikanern. Douglas MacArthur erhält den Oberbefehl während der Besatzungszeit in Japan. Die Familie verliert endgültig ihr Obdach und kommt in einer Höhle unter. Gen und Ryuta treffen den zwielichtigen Ohba, der mittlerweile Anführer von Ryutas alter Diebesbande ist, und schließen sich ihm an. Der jedoch verweigert ihnen ihren Anteil an der Beute eines Diebstahls aus einem amerikanischen Lebensmittellager. Ryuta erschießt daraufhin Ohba und dessen Bruder Mitsugi, wird jedoch von einer Yakuza-Gang vor der Polizei gerettet. Um der Familie Nakaoka Schande zu ersparen, bricht er den Kontakt zu ihr ab, hinterlässt ihnen aber Geld für einen Neuanfang. Hiervon können sich Gen und seine Familie ein kleines, notdürftig gebautes Haus und Essen leisten.  Einen Monat später beginnt in Hiroshima wieder der Alltag und die Schule, Gen bleibt jedoch ein Außenseiter. Seine Schwester Tomoko wird von einem Mann entführt, der seiner sterbenden Tochter mit dem Kleinkind vor ihrem Tod noch einmal Kraft geben will. Das Mädchen wird daraufhin im ganzen Viertel herumgereicht und gibt den Menschen Vertrauen in die Zukunft. Gen überredet die Männer, ihm seine Schwester zurückzugeben, doch sie ist unheilbar krank. Er trifft Pak wieder, der durch den Verkauf von Reis auf dem Schwarzmarkt zu einem wohlhabenden Geschäftsmann geworden ist. Er gibt Gen das nötige Geld, damit er sich die teuren Medikamente für Tomoko leisten kann. Allerdings stirbt das Baby, bevor Gen ihr die Medikamente geben kann. Ihr Tod nimmt Gen jeden Lebensmut. Aus Rennyos "Brief der weißen Asche" wird bei der Beisetzung Tomokos rezipiert. Erst als zwei Jahre später seine Haare wieder wachsen, wird ihm bewusst, dass sein Leben weitergeht und er die Verpflichtung hat, dieses auch anzunehmen.

Umsetzungen.

Manga.

In Japan begann die erste Veröffentlichung 1973 in Einzelkapiteln im Manga-Magazin "Shōnen Jump" des Shueisha-Verlages, die Serie wurde jedoch nach eineinhalb Jahren eingestellt. Daraufhin erschien die restliche Geschichte in den weniger bekannten Magazinen "Shimin" ("Bürger"), "Bunka Hyoron" ("Kultur-Kritik") und "Kyoiku Hyoron" ("Pädagogische Kritik"). 1975 wurde die Reihe in zehn Sammelbänden herausgegeben, von denen insgesamt etwa sechs Millionen Exemplare verkauft wurden. Später erschien eine Neuauflage des Mangas in acht Bänden.  Ab 1976 widmete sich das „Projekt Gen“, eine in Tokio ansässige Gemeinschaft von Freiwilligen aus Japan und den USA, der Übersetzung des Werkes ins Englische. Auf dieser Grundlage wurden ab 1978 unter dem Titel "Barefoot Gen" zwei Bände einer englischsprachigen Ausgabe realisiert, die damit der erste in den USA veröffentlichte Manga war. Spätere US-Neuveröffentlichungen erschienen in überarbeiteten Fassungen unter den Titeln "Gen of Hiroshima" (ab 1980) und "I Saw It – The Atomic Bombing of Hiroshima" (ab 1982).  Auf Deutsch wurde "Barfuß durch Hiroshima" erstmals 1982 vom Rowohlt Verlag veröffentlicht und war damit der erste deutsche Manga. Die geplante Reihe wurde jedoch wegen mangelnder Absatzzahlen bereits nach dem ersten Band wieder eingestellt. Zum 60. Jahrestag des Atombombenabwurfs im Jahr 2005 begann Carlsen Comics ab 2004 erneut mit einer Veröffentlichung des Werkes, mit einem Vorwort von Art Spiegelman. Von den zehn Bänden des Originals erschienen die vier Bände:  Weiterhin erschien die Serie u. a. auch in Frankreich als "Gen d'Hiroshima" (erstmals 1982), in Schweden als "Gen, pojken från Hiroshima" (1985, erster Manga auf Schwedisch), in Finnland als "Hiroshiman poika", in den Niederlanden als "Gen Barrevoets in Hiroshima", in Polen als "Hiroszima 1945 Bosonogi Gen", in Brasilien als "Gen, Pés Descalços" und auf Englisch als "Barefoot Gen". Die französische und die englische Ausgabe umfassen alle zehn Bände des Originals.

Anime.

Das Anime-Studio Madhouse realisierte 1983 einen Kinofilm zum Manga ("Hadashi no Gen"). Diesem folgte 1986 ein zweiter Teil ("Hadashi no Gen 2"), der drei Jahre nach dem Bombenabwurf spielt. Eine deutsche Fassung beider Filme erschien 2006 bei Anime Virtual auf DVD.

Hörspiel und Theaterstück.

Der WDR produzierte 2006 eine einstündige Hörspielbearbeitung des Comics, die durch das Künstlerduo half past selber schuld umgesetzt wurde. "Half past selber schuld" adaptierten ihr Hörspiel auch in Form eines Bühnencomics für das Theater. Die Uraufführung fand am 15. November 2006 in Düsseldorf statt.

Stil und Einordnung.

Die Geschichte basiert lose auf den persönlichen Erlebnissen des Autors Keiji Nakazawa, dessen Vater, Bruder und Schwester bei dem Abwurf der Atombombe über Hiroshima ums Leben kamen. Als Hibakusha (Atombombenopfer) litt Nakazawa seitdem an Leukämie, seine Mutter starb 1966 an den Folgen der Verstrahlung. Ihr Tod war für Nakazawa, der bis dato Science-Fiction und Baseball-Comics gezeichnet hatte, der Auslöser, mit der Arbeit an "Barfuß durch Hiroshima" zu beginnen.  Die Geschichte ist als Mahnung vor Krieg und vor nuklearen Waffen zu verstehen. Dies wird beispielsweise in der Schlussszene des ersten Bandes deutlich, in der Gens Mutter ihre kurz nach der Explosion geborene Tochter hochhält und ruft "„Wenn du groß bist, darfst du nie zulassen, dass so etwas noch einmal geschieht.“" Gerade der Comicstil ermöglicht es, den kindlichen Blickwinkel auf die schrecklichen Ereignisse deutlich zu machen. Ein immer wieder auftauchendes Leitmotiv ist die Sonne, die sowohl Symbol für Japan und Ausdruck von Lebenskraft, aber auch Abbild und Vorbote der Atombombenexplosion ist.  "Barfuß durch Hiroshima" begründete in Japan das Genre des "pāsonaru komikku", des auf einer persönlichen Geschichte beruhenden Comics. Der Manga wird in seiner Bedeutung und in seiner Verknüpfung des Mediums Comic mit einer autobiografischen Vergangenheitsbewältigung mit Art Spiegelmans "Maus – Die Geschichte eines Überlebenden" verglichen, das sich mit dem Holocaust, "„der anderen zentralen Tragödie des zwanzigsten Jahrhunderts“", beschäftigt. Art Spiegelmann, der das Vorwort zur deutschen Ausgabe verfasste, war begeistert von der schonungslosen Direktheit von "Barfuß durch Hiroshima", das direkten Einfluss auf die Arbeit an seinem eigenen Comic "Maus" nahm. "„Nakazawa und Spiegelman sind Brüder im Geiste und im Wirken.“", so Thomas Schneider in der Stuttgarter Zeitung.

Auszeichnungen.

"Barfuß durch Hiroshima" wurde 2004 auf dem Internationalen Comicfestival in Angoulême mit dem "Prix Tournesol" ausgezeichnet, der seit 1997 für Werke mit herausragendem sozialen Engagement verliehen wird.  2006 erhielt "Barfuß durch Hiroshima" den Max-und-Moritz-Preis des Comic-Salons Erlangen in der Kategorie „Bester Manga“.

Kritik.

Der Manga wird durchwegs gelobt und ist ein Comic-Klassiker. Die Komplexität der Charaktere und die Genauigkeit der Darstellung der sozialen Situation zur Zeit des japanischen Nationalismus und der Kriegshetze hob man in der taz hervor. In der AnimaniA sprach man in der Dezember-Ausgabe 2004 von erbarmungslosen Zeichnungen, die die Grausamkeit des Krieges zeigen würden, und meinte: "„Die [...] Manga-Geschichtsstunde passt auch in die Schule und sollte zur absoluten Pflichtlektüre gehören...“" Frederik L. Schodt bezeichnete "Barfuß durch Hiroshima" als einen der bewegendsten Comics aller Zeiten und meinte, der Manga sei eine "„dramatische Aufzeichnung über das Leiden der Überlebenden [der Atombombenabwürfe] und eine Enthüllung des Militarismus im Vorkriegsjapan.“"

Barfuß durch Hiroshima (jap. "Hadashi no Gen", dt. "barfüßiger Gen") ist ein Manga des japanischen Zeichners Keiji Nakazawa. Er erzählt mit stark autobiografischen Zügen das Überleben des sechsjährigen Gen Nakaoka nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima. Die ungefähr 2500 Seiten umfassende Comicserie wurde in mehrere Sprachen übersetzt, zweimal als Anime verfilmt und mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

La publication du premier volume par Les Humanoïdes associés en 1983 fait de "Gen d'Hiroshima" l'un des premiers albums de bande dessinée japonais traduits en français, quatre ans après la publication par Rolf Kesselring du "Vent du nord est comme le hennissement d'un cheval noir". La première traduction française intégrale a été publiée entre 2003 et 2017 par Vertige Graphic.


Geschichte.

1982 bis 1985.

Propaganda wurde 1982 von Ralf Dörper gegründet, nachdem er die Band Die Krupps verlassen hatte. Zusammen mit Andreas Thein und Susanne Freytag nahm Propaganda als Trio zwei Titel auf, darunter unter anderem eine Interpretation des Stücks "Discipline" der Avantgarde-Gruppe Throbbing Gristle. Zu diesem Zeitpunkt war eine Veröffentlichung einer EP beim englischen Plattenlabel Operation Twilight geplant, das zuvor bereits Solomaterial von Dörper (Veröffentlichungen auf den deutschen Indie-Labels Rondo und Pure Freude) für England lizenziert hatte. Dieser Plan wurde allerdings von Dörper verworfen, als ihm signalisiert wurde, dass Paul Morley und Trevor Horn von ZTT Records Interesse an dem Projekt Propaganda hätten.  Michael Mertens und Claudia Brücken stießen 1983 dazu. Das englische Label ZTT Records nahm die Gruppe unter Vertrag und produzierte 1984 das Lied "Dr. Mabuse." Dabei verlegte die Band ihren Wohnsitz nach Großbritannien. Produzent Trevor Horn und Journalist Paul Morley, die bereits kurz zuvor mit Art of Noise und Frankie Goes To Hollywood gearbeitet hatten, machten Gebrauch von den neuen technischen Möglichkeiten insbesondere des Samplings, der computerbasierten Aufzeichnung und des Arrangements. So wurde das Playback des Liedes zunächst als Experiment komplett im Computer erstellt. "Dr. Mabuse" war ein kommerzieller Achtungserfolg und galt bereits kurz nach Erscheinen als hervorragend produzierte Pop-Nummer, von der mehrere aufwändig und differenziert produzierte Maxi-Singles erschienen. Unter dem Einfluss von Morley versuchte ZTT über die Video-Clips, das Artwork und die Medien-Kampagnen der Band einen künstlerischen Avantgarde-Anspruch zu verleihen, der sich von dem üblichen Vermarktungsschema der Popmusik abhob.  Nach "Dr. Mabuse" verließ Thein die Band. Die in Europa sehr erfolgreichen Singles "Duel" und "P-Machinery" erschienen 1985 mit dem Album "A Secret Wish", dessen Verkäufe im Laufe der Zeit die Millionenmarke überschritten. Das seitens Morley gestaltete Artwork der Single "P-Machinery" wies ein Zitat von J. G. Ballard auf, in dem er die Aktivität der Rote Armee Fraktion als nachvollziehbar bezeichnete. Die deutsche Plattenfirma Ariola weigerte sich daraufhin, das Cover in dieser Form zu veröffentlichen, so dass für den deutschen Markt ein anderes Zitat von Ballard benutzt wurde. Das Album zeichnete sich durch aufwändig produzierten, tanzbaren Synthiebeat mit starker Melodiebetonung aus, getragen vom unterkühlten Gesang der Sängerinnen Claudia Brücken und Susanne Freytag. Es folgte u. a. eine Welttournee, bei der die Gruppe durch frühere Mitglieder der Simple Minds, den Bassisten Derek Forbes und den Schlagzeuger Brian McGee ergänzt wurde. Ende 1985 erschien das Remixalbum "Wishful Thinking".

Bruch mit ZTT 1986 und Auflösung der Band.

Differenzen zwischen den Bandmitgliedern und der Plattenfirma ZTT führten 1986 zum Rechtsstreit und dann zum Ausstieg von Brücken, die zu dieser Zeit mit dem ZTT-Manager Paul Morley verheiratet war. Claudia Brücken blieb bei ZTT — zunächst zusammen mit Thomas Leer als Projekt Act und 1990 als Solokünstlerin mit dem Album "Love: and a Million Other Things".  Nach einem langen Rechtsstreit gelang es der Band, den Vertrag zu verlassen, und Propaganda wechselte zu Virgin Records. 1990 erschien in neuer Besetzung das Album "1234", das vom ZTT-Stil der ersten Produktionen abwich. Der Versuch, damit an die alten Erfolge anzuknüpfen, blieb nur mäßig erfolgreich. Bandgründer Ralf Dörper verließ die Band während der Studioaufnahmen zu "1234", hinterließ aber seine Handschrift bei den Titeln "Vicious Circle", "Wound in My Heart" und "Only One Word". Obwohl der Erfolg des Albums weit hinter dem von "Secret Wish" zurückblieb, verhalf es Propaganda doch zu dem einzigen Nr.-1-Hit, den die Band je hatte. "Wound in my Heart" wurde ein Hit in Südamerika und Charttopper Nr. 1 1990 in Argentinien. Mit Andreas Thein nahm Dörper unter dessen Projektnamen Rififi 1989 den europäischen Acid-Dance-Hit "Dr. Acid & Mr. House" auf. Danach reformierte Dörper seine alte Band Die Krupps. Propaganda wurde nach "1234" von Michael Mertens weitergeführt, wobei vom ursprünglichen Line-Up niemand mehr verblieb und die Band kurz darauf inaktiv wurde.

Wiedervereinigung 1998 und 2004.

1998 wurde die Band von Mertens, Brücken und Freytag neu formiert und ein Vertrag mit zur Warner Music Group gehörenden EastWest Records unterzeichnet. Der Erfolg blieb jedoch aus. Lediglich die Single "No Return" wurde veröffentlicht, ein geplantes Album kam nicht zustande. 2002 erklärte Brücken die Wiedervereinigung für gescheitert.  Erstmals wieder in der Originalbesetzung mit Brücken, Dörper, Freytag, Mertens traten Propaganda im November 2004 in der Wembley Arena in London zu Ehren des Produzenten Trevor Horn auf. Neben Propaganda spielten auch Künstler wie Seal, Grace Jones, ABC und die Pet Shop Boys. Anfang 2006 erschien von Propaganda – ohne Brücken und Dörper – eine vier Stücke umfassenden Vinyl-Platte auf dem Düsseldorfer Label "Amontillado". Claudia Brücken ist heute Sängerin des Duos Onetwo, das 2007 u. a. im Vorprogramm von Erasure auf Tour war. Den anderen Teil der Gruppe übernimmt Paul Humphreys von Orchestral Manoeuvres in the Dark, mit dem Brücken auch privat liiert ist.  Ralf Dörper ist weiterhin mit der Industrialband Die Krupps weltweit auf Konzertbühnen aktiv – z. B. im Sommer 2011 auf dem Kinetik-Festival in Montreal. Im Oktober 2007 traten Propaganda in der deutschen TV-Sendung "Die ultimative Chartshow" in der Besetzung von 1985 wieder zusammen auf. Das Gerücht um eine Wiedervereinigung der Band wurde dort in einem Interview bestätigt. 2010 gelang Propaganda ein ungewöhnlicher Chart-Erfolg in Großbritannien, als das Debüt-Album "A Secret Wish" in erweiterter Form neu aufgelegt wurde und sich erneut in den regulären britischen Charts platzieren konnte.  Andreas Thein starb im Jahr 2013 an Krebs.

Propaganda ist eine deutsche Synthie-Pop-Band, die 1982 in Düsseldorf gegründet wurde und besonders Mitte der 1980er Jahre international erfolgreich war.

Propaganda est un groupe de new wave allemand, originaire de Düsseldorf, Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Leur style musical est doté de consonances dark wave.


Leben und Wirken.

Nach einem Studium an der Kunstakademie in Stuttgart und 1900 an der Akademie der bildenden Künste in München wurde er 1904 Mitglied des Stuttgarter Künstlerbundes sowie 1906 Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. 1907 heiratete er die Malerin Maria Caspar-Filser. Aus der Ehe ging 1917 die Tochter Felizitas hervor. 1913 war er Gründungsmitglied der Künstlergruppe Neue Münchener Secession (vgl. Münchener Secession), der auch die Maler Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh, Wladimir von Bechtejeff, Paul Klee und Alexander Kanoldt angehörten. 1919 wurde er Vorsitzender dieser Gruppe.  Mit seiner Frau Maria Caspar-Filser die er 1907 heiratete, verbrachten sie häufig ihre Sommerferien in Hödingen und besuchten dort u. a. Paul Renner, Fritz Spannagel und Maria Gundrum (1868–1941). In den Jahren 1922 bis 1937 war er Professor an der Münchner Akademie. In der am 19. Juli 1937 in München eröffneten Ausstellung „Entartete Kunst“ wurden auch Werke von Karl Caspar gezeigt. In der Folgezeit wurden seine christlich inspirierten, von Impressionismus und Expressionismus gleichermaßen beeinflussten Gemälde und Grafiken aus deutschen Museen und öffentlichen Sammlungen entfernt und/oder vernichtet. Er sah sich deshalb gezwungen, ein Gesuch um Rücktritt aus dem Lehramt einzureichen; während einer Abwesenheit wurde seiner Frau „sein“ Antrag auf vorzeitige Versetzung in den Ruhestand diktiert, dem zum 24. November 1937 stattgegeben wurde. Nach einem körperlichen Zusammenbruch begann er 1939, sich mit seiner Familie in das bisherige Ferienhaus in Brannenburg zurückzuziehen. Dort gelang es ihm, einen Atelieranbau zu verwirklichen, in dem er den größten Teil seiner eigenen Bilder und die gesamte Sammlung des Verlegers Reinhard Piper unterbringen konnte. Als seine Wohnung in München 1944 bei einem Bombenangriff zerstört wurde, gingen Briefe, Möbel und weitere Bilder verloren.  Bereits 1946 erfolgte seine Wiederberufung als Professor an die Münchener Akademie. 1948 zählte er zu den Gründungsmitgliedern der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Im selben Jahr nahm er an der Biennale in Venedig teil. 1950 erhielt er das Große Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland, 1952 zusammen mit seiner Frau den erstmals vergebenen Oberschwäbischen Kunstpreis. 1955, ein Jahr vor seinem Tod, wurde er Mitglied in der Akademie der Künste Berlin.  Zu seinen Schülern gehörten unter anderem Joseph Loher und Gretel Loher-Schmeck, die der verschollenen Generation zugerechnet werden, sowie Peter Paul Etz, Erich Horndasch, Richard Stumm, Fred Thieler und Walter Zimmermann.  Karl Caspar war der Bruder des Kepler-Forschers Max Caspar.

Öffentliche Sammlungen.

Deutschland Polen USA

Karl Caspar (* 13. März 1879 in Friedrichshafen; † 21. September 1956 in Brannenburg) war ein deutscher Maler, der vornehmlich in München lebte und arbeitete.

Karl Caspar, né le à Friedrichshafen, et mort le, est un peintre allemand qui vit et travaille principalement à Munich.


Geschichte.

Das Theater Koblenz wurde 1787 im Auftrag des Trierer Kurfürsten und Erzbischofs Clemens Wenzeslaus von Sachsen in siebenmonatiger Bauzeit durch den Architekten Peter Joseph Krahe in dem damals neuen Stadtteil Neustadt errichtet. Die Bauleitung lag bei Johann Andreas Gärtner. Vorbilder waren die im 17. Jahrhundert verbreiteten italienischen Logentheater, vor allem aber die moderneren französischen Rangtheater. Am 23. November 1787 wurde das als Vielzweckgebäude konzipierte Theater mit einer Aufführung von Mozarts "Die Entführung aus dem Serail" unter der Leitung von Johann Heinrich Böhm als "Kurfürstliches Komödien- und Ballhaus" eröffnet.  Nach Ende der kurfürstlichen und französischen Zeit ging es in Privatbesitz über, wobei die Eigentümer mehrfach wechselten und wenig für die Instandhaltung des Gebäudes oder ein anspruchsvolles Programm taten. Am 16. Dezember 1851 trat im Theater die Koblenzer Opernsängerin Henriette Sontag auf. Es war der erste und einzige Auftritt in ihrer Heimatstadt. Im Jahr 1867 wurde das Theater auf Betreiben von Oberbürgermeister Karl Heinrich Lottner von der Stadt Koblenz ersteigert. Diese ließ das heruntergewirtschaftete Gebäude von Stadtbaumeister Hermann Nebel 1869 renovieren, wobei das Innere im Stil des Historismus umgebaut wurde. 1937 und 1952 erfolgten weitere Umbauten, die das Aussehen des Gebäudes weiter modernisierten und es den geltenden Sicherheitsvorschriften anpassten.  Im Zweiten Weltkrieg wurde das Theater im August 1944 geschlossen, konnte aber, da es bei den Luftangriffen auf Koblenz als eines der wenigen Gebäude der Innenstadt weitgehend unversehrt geblieben war, am 1. Juni 1946 wieder eröffnet werden. Angeblich hatten zwei Hausmeister die Feuerwehr nach einem Luftangriff im November 1944 mit einem erfundenen "Befehl des Gauleiters" vom Regierungsgebäude zum Theater umgeleitet und so die Zerstörung durch Feuer verhindert.  Da das Gebäude einen der wenigen nicht kriegszerstörten und ausreichend großen Räume bot, fand am 22. November 1946 darin die konstituierende Sitzung der "Beratenden Landesversammlung" statt, welche über die Verfassung des neu gegründeten Landes Rheinland-Pfalz beriet.  Da das Theater erhebliche Altersschäden aufwies, nicht mehr den einschlägigen Sicherheitsvorschriften entsprach und die Bühnentechnik völlig veraltet war, wurde es 1984 bis 1985 umfassend mit dem Ziel restauriert, dem Originalzustand von 1787 möglichst nahezukommen. Dabei stellte man die alten Abmessungen des Foyers wieder her und rekonstruierte die ursprüngliche Ausmalung im Zuschauerraum, auch die Fassade erhielt ihre originale Farbfassung zurück.  Seit dem Jahr 2009 organisiert das Theater Koblenz in Kooperation mit dem Kulturbüro Rheinland-Pfalz und dem Kultursommer Rheinland-Pfalz das Jugendtheaterfestival impuls!v. Im Jahr 2000 stiftete das Theater gemeinsam mit dem "Institut für Germanistik" der Universität Koblenz und dem Freundeskreis der Universität den Koblenzer Literaturpreis.

Bau.

Das Theater Koblenz ist der einzige erhaltene klassizistische Theaterbau am Mittelrhein und das früheste erhaltene Beispiel eines Rangtheaters in Deutschland (im Gegensatz zum früheren Logentheater). Das Äußere des Theaters ist durch eine klassizistische Fassade mit Pilastern geprägt. Das rustizierte Erdgeschoss ist mit rundbogigen Eingängen versehen. Das darüber befindliche Haupt- und Mezzaningeschoss ist durch kolossale Pilaster verbunden. Diese werden durch einen Architrav mit Triglyphenfries und einem vorspringenden Kranzgesims abgeschlossen. Hier aufgesetzt ist eine Attika mit erhöhtem Mittelteil, die die lateinische Inschrift "„Musis Moribus Et Publicae Laetitiae Erectum MDCCLXXXVII“" (Den Musen, der Sittlichkeit und zur Freude der Öffentlichkeit errichtet 1787) trägt. Das Satteldach ist flach und stark zurückgenommen. Die heutige, einfarbige Fassung in Gelb entspricht wahrscheinlich dem ursprünglichen Zustand.  Im Inneren befindet sich eine flach gedeckte Vorhalle. Die Hauptzugänge zum Spielsaal liegen hinter einer dorischen Säulenstellung. Der in Blau, Grau und Weiß gehaltene zentrale Zuschauerraum ist von einer dreigeschossigen, frei schwebenden Ranganordnung umringt, die den Saal hufeisenförmig umschließt. Dieser ist auf die ehemals kurfürstliche Loge ausgerichtet und mit Illusionsmalerei, die auf Elmar Albrecht 1984/1985 zurückgeht, verziert. Diese Ausmalung wurde bei der Restaurierung nach den erhaltenen Originalplänen des Architekten geschaffen, geringe erhaltene Reste ließen erkennen, dass sie vermutlich auch in dieser Form ausgeführt worden war. Die Bühne ist flankiert von Logen und einem kannelierten Doppelsäulenpaar. Über der Bühne befindet sich ein architravartiger Abschluss mit der lateinischen Inschrift "„Ridendo Corrigo Mores“" (Durch Lachen verbessere ich die Sitten). Die flache Saaldecke täuscht durch illusionistische Malerei und perspektivisch verzerrte Kassetten eine Kuppel vor. Für diese Bemalung gab es keine erhaltenen Befunde, da die Decke einmal neu verputzt worden war, auch zeigen die Pläne des Architekten die Decke nicht; bei der Restaurierung in den 1980er Jahren wurde sie daher in Anlehnung an andere klassizistische Bauten neu geschaffen. Mittig ist ein Kronleuchter angebracht, der den perspektivischen Effekt noch verstärkt.

Denkmalschutz.

Das Theater Koblenz ist ein geschütztes Kulturdenkmal nach dem Denkmalschutzgesetz (DSchG) und in der Denkmalliste des Landes Rheinland-Pfalz eingetragen. Es steht in Koblenz-Altstadt am Deinhardplatz 2.  Seit 2002 ist das Theater Koblenz Teil des UNESCO-Welterbes Oberes Mittelrheintal. Des Weiteren ist es ein geschütztes Kulturgut nach der Haager Konvention und mit dem blau-weißen Schutzzeichen gekennzeichnet.

Das Theater Koblenz ist ein Mehrspartentheater in Koblenz mit eigenen Ensembles für Schauspiel, Musiktheater, Puppenspiel und Ballett. Es hat etwa 190 fest angestellte Mitarbeiter aus 22 Nationen und bietet in einem Theatergebäude aus dem 18. Jahrhundert unweit des Kurfürstlichen Schlosses 500 Sitzplätze. Intendant ist bis Ende der Spielzeit 2024/2025 Markus Dietze. Spielorte sind neben dem Theater am Deinhardplatz die Probebühnen 2 und 4 sowie die Festung Ehrenbreitstein für die Sommervorstellungen. Außerdem wirkte das Theater einige Jahre bei den "Koblenzer Festungsspielen" mit. In der Spielzeit 2009/2010 wurde es von „Theater der Stadt Koblenz“ in den heutigen Namen umbenannt.

Le théâtre municipal de Coblence est une salle de spectacles avec son propre ensemble pour le théâtre, l'opéra et le ballet. Depuis 2002, il fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO dans la liste de la Vallée du Haut-Rhin moyen.