SAMU in Frankreich.

Geschichte.

1956 gründete der Arzt Maurice Cara am Krankenhaus „Necker“ in Paris den ersten Intensivtransportdienst. Zu dieser Zeit gab es nur zwei Intensivstationen in Frankreich, eine in Paris und eine in Lyon. Aufgrund einer Poliomyelitis-Epidemie war es aus seiner Sicht notwendig, den Transport künstlich beatmeter Patienten zu ermöglichen. Diese Patienten galten damals als nicht transportfähig, da sie in normalen Krankenwagen unterwegs oft verstarben. Der neue, von ihm entwickelte Wagen, der mit medizinischem Personal und Material ausgestattet war, war in ganz Frankreich einzigartig.  In den folgenden Jahren wurden mehrere mobile medizinische Einheiten gegründet. Die sogenannten "UMH" ("Unité Mobile Hospitalière", „mobile Krankenhauseinheit“) waren sowohl für den Intensivtransport von Patienten zwischen großen regionalen Krankenhäusern vorgesehen als auch für lebensbedrohliche Notfälle außerhalb der Krankenhäuser. Diese ersten mobilen Einheiten waren die Vorfahren der heutigen SMUR-Dienste ("Service Mobile d'Urgence et de Réanimation", „mobiler Notfall- und Reanimationsdienst“) und wurden vom Arzt Louis Serre in Montpellier entwickelt. 1965 wurden sie offiziell zugelassen. Die UMH, die erstmals von den Krankenhäusern allein organisiert wurden, etablierten sich schnell und erforderten eine umfassende Koordination. Der Arzt und Professor Louis Lareng gründete dafür am 16. Juli 1968 in Toulouse den ersten SAMU. Vier Ärzte bildeten das erste Koordinationsteam: François Ollé, Jean-Pierre Machet, Clergue und Bauvin.  Der SAMU entwickelte sich und fing an, die ersten Lufttransporte durchzuführen. Das Französische Heer lieh einen Alouette III-Hubschrauber, um Patienten bis nach Bordeaux, Châteauroux und nach Spanien zu fliegen. Die Toulouser Organisation von Lareng war die einzige dieser Art in Frankreich und wurde am 19. Juli 1972 gesetzlich anerkannt. Dabei wurde festgelegt, dass der Dienst von einem Facharzt für Anästhesie zu leiten sei. Christian Virenque übernahm diese Funktion als erster Leiter des SAMU. Ab 1979 konnte die Bevölkerung den SAMU direkt erreichen, denn jedes Krankenhaus verfügte über seine eigene „Notrufnummer“.  Louis Lareng war inzwischen Abgeordneter der Nationalversammlung geworden und brachte dort ein neues Gesetz ein. Das Gesetz Nr. 86-11 wurde am 6. Januar 1986 verabschiedet und das Prinzip des SAMU somit für ganz Frankreich eingeführt. Als einheitliche Notrufnummer wurde die "15" gewählt.

Organisation.

Jedes französische Département verfügt über einen SAMU, auch die Übersee-Départements. Die Nummer nach der Abkürzung SAMU steht für das Département, z. B. SAMU 56 für das Département Morbihan oder SAMU 974 für die Réunion. Aufgrund organisatorischer Fragen ist in manchen Départements der SAMU geteilt, wie zum Beispiel im Département Seine-Maritime mit den SAMUs 76A und 76B. Insgesamt sind es 105 SAMUs für die 101 Départements.  Zwei SAMUs haben zusätzlich Sonderaufgaben:  Jeder SAMU stellt einen "CRRA" ("Centre de Réception et de Régulation des Appels", „Zentrale zur Annahme und Leitung der Anrufe“) zu Verfügung, also eine zentrale Leitstelle. Diese CRRA werden nach der Notrufnummer auch "Centres 15" genannt.  Je nach Bevölkerungsdichte und Bedarf an Rettungsmitteln stellen die SAMU zusammen mit den Krankenhäusern SMUR ("Service Mobile d'Urgence et de Réanimation") genannte, mobile Einsatzeinheiten zur Verfügung. Es gibt circa 305 SMUR in Frankreich, die die medizinische Notfallhilfe für das ganze Land abdecken.  Die SMUR selbst verfügen über verschiedene Einsatzfahrzeuge:  Ein SMUR-Team ist standardmäßig wie folgt besetzt:  Trotz nationaler Gesetze und Normen besetzen einige Krankenhäuser aufgrund von Personalmangel oder Budgetdefizit ihre SMUR vom Standard abweichend.

Besonderheiten.

Am französischen Rettungsdienst nehmen verschiedene Dienste teil.  Der bodengebundene Rettungsdienst umfasst: Ein eigener medizinischer Rettungsdienst der Feuerwehr, der "SSSM" ("Service de Santé et de Secours Médical", „Gesundheitsdienst und medizinische Hilfe“), wurde aufgrund eines teilweisen Mangels an Einsatzmitteln des SAMU zur Verfügung gestellt, und entlastet bzw. ersetzt die lokale SMUR-Einheit, z. B. in ländlichen Gebieten. Kleineinsatzfahrzeuge werden meist "VRM" ("Véhicule Radio Médicalisé") genannt, wenn ein Feuerwehrarzt das Fahrzeug besetzt, oder "VLI"/"VRI" ("Véhicule de Liaison/Radio Infirmier") wenn sich nur ein Krankenpfleger an Bord befindet.  Die Seenotrettung wird auf hoher See von der Französischen Marine übernommen und im Küstenbereich durch die Hilfsorganisation "SNSM" durchgeführt, in Kooperation mit dem "SAMU Maritime" bei medizinischen Notfällen.  In der Luftrettung findet man:

Konzept und Aufgaben.

Das Besondere an der präklinischen Versorgung von Verunglückten in Frankreich ist die Anwesenheit einer ärztlichen Begleitung des Einsatzes, vom Empfang des Notrufs bis zur Übergabe des Patienten an das Zielkrankenhaus. „Das Krankenhaus kommt zum Patienten“ ist das Grundkonzept des SAMU.  Die Einsätze werden nach dem „Regulierungsprinzip“ "Régulation médicale" durchgeführt. Der Eingang eines Notrufs in der SAMU-Zentrale folgt einen bestimmten Ablauf:  Den Anruf nehmen speziell ausgebildete Mitarbeiter des SAMU entgegen. Ein sogenannter "PARM" ("Personnel Assistant de Régulation Médicale") leitet den Anrufer, nimmt die wichtigen Daten wie Telefonnummer und Adresse auf und definiert die Situation mittels präziser und gezielter Fragen. Alle diese Informationen werden in einem elektronischen Datensystem erfasst. Der "PARM" entscheidet, ob es sich um eine lebensbedrohliche Notfallsituation handelt und schickt nach interner Regelung gegebenenfalls bereits entsprechende Rettungsmittel los.  Der Anruf samt elektronisch erfasster Daten wird bei Bedarf an den "Médecin régulateur" weitergeleitet. Es handelt sich hier um einen Notarzt des SAMU, der für die Notrufzentrale zuständig ist. Nach kurzer Analyse und eventueller Rücksprache mit dem Anrufer entscheidet der Arzt über den weiteren Verlauf des Einsatzes. Handelt es sich um einen medizinischen Notfall (akute Herzbeschwerden, Atemnot, Bewusstlosigkeit, Verkehrsunfall mit Verletzten...), werden entsprechende Maßnahmen eingeleitet und weitere Hilfsdienste wie Feuerwehr oder Polizei verständigt.  In 28 Prozent der Fälle geht es um allgemeinmedizinische Probleme. Der Anrufer wird also vom Arzt der Notrufzentrale beraten, in 22 Prozent der Fälle wird ein Hausarzt verständigt. Teilweise sitzen auch Ärzte der Allgemeinmedizin („Hausärzte“) in der Notrufzentrale. Sie übernehmen dann den Anruf, um bereits am Telefon das Problem des Anrufers zu lösen.  Der "PARM" koordiniert die Einsatzmittel und hält mit ihnen Kontakt über Funk und/oder Telefon. Seine Aufgabe ist mit der eines deutschen Leitstellendisponenten des Rettungsdienstes zu vergleichen.  Das eingesetzte Rettungspersonal muss nach Eintreffen und Einschätzen des Patientenzustands eine Rückmeldung an den SAMU geben. Dies können je nach Einsatz Feuerwehr, Einsatzeinheiten des SAMU, private Kranken- und Rettungstransportdienste, oder Sanitäter von Hilfsorganisationen sein. Die Beurteilung des Patientenzustands ist Grundsatz der Notfallhilfe-Ausbildungen in Frankreich und wird als "Bilan" (etwa „Zusammenfassung“) bezeichnet. Damit erhält der Arzt der SAMU-Notrufzentrale zusätzliche Informationen und kann sich ein Bild des Patienten und von dessen Beschwerden machen. Bei notwendigen erweiterten medizinischen Maßnahmen wird ein SMUR-Team zur Weiterbehandlung des Patienten geschickt. Dabei wird auch geklärt, in welches Krankenhaus der Patient gefahren wird, nach bestem Therapie- und Platzangebot.  Am Einsatzort übernimmt der Arzt des SMUR-Teams die Einsatzleitung und leitet weitere medizinische Maßnahmen ein, zusammen mit dem Krankenpfleger. Das medizinische Personal des Teams begleitet den Patienten während des Transports im ersteingesetzten Rettungsmittel (Rettungswagen) oder in dem eigenen Transportmittel des SMUR ("UMH" oder Hubschrauber). Somit ist eine enge medizinische Überwachung des Patienten bis zum Krankenhaus gewährleistet.

SAMU ist die französische Abkürzung für Service d’Aide Médicale Urgente, auf Deutsch: "medizinischer Notfallhilfsdienst". Der Name wird auch in anderen französisch-, portugiesisch- und spanischsprachigen Ländern verwendet, wie zum Beispiel in der Schweiz, Belgien, Argentinien, Brasilien oder Luxemburg.

Le service d'aide médicale urgente (SAMU), connu aussi comme 15 ou centre 15 en France, est le centre de régulation médicosanitaire des urgences d'une région sanitaire. C’est un service d’urgence qui répond à la demande d'aide médicale urgente (AMU), c'est-à-dire l'assistance pré-hospitalière (dans la rue, à domicile, sur le lieu de travail, etc.) aux victimes d'accidents ou d'affections soudaines en état critique (malaise, maladie, ou femmes enceintes). Le médecin régulateur du SAMU régule les ressources de soins urgents dont il reçoit continuellement les disponibilités et oriente les patients vers les services les plus adaptés à leurs cas.


Ursachen.

Man ist sich noch nicht vollends über die Ursachen des Muskelkaters einig. Früher wurde eine Übersäuerung des Muskels durch Milchsäure (Laktate) angenommen. Diese Hypothese ist jedoch durch folgende Fakten widerlegt worden:  Heute nimmt man an, dass – wie Beobachtungen zeigen – durch Überlastung kleine Risse (Mikrotraumata) in den Z-Scheiben im Muskelgewebe auftreten. Diese sind gewissermaßen die äußeren Abgrenzungen kleiner Abschnitte innerhalb der Muskelfibrille. Die Entzündungen, die durch die Risse entstehen, führen durch Eindringen von Wasser (es bilden sich Ödeme) zum Anschwellen des Muskels. Ein sofortiger Schmerz stellt sich nicht ein, da sich innerhalb der Muskelfaser keine Schmerzrezeptoren befinden. Nach etwa 12 bis 24 Stunden beginnt der Körper jedoch, die durch die Mikrotraumata gebildeten Entzündungsstoffe auszuspülen, wodurch sie in Kontakt mit den außerhalb liegenden Nervenzellen kommen.  Die Risse entstehen beim Bremsen von Bewegungen ("exzentrische Kontraktion", zum Beispiel beim Bergabgehen oder Abfedern eines Sprungs) deutlich schneller als beim Beschleunigen (Bergaufgehen).

Vorbeugung und Behandlung.

Laut einer australischen Veröffentlichung verringern Dehnungsübungen vor oder nach dem Training einen Muskelkater nur in vernachlässigbar geringem Umfang. Ein gründliches Aufwärmen der Muskulatur vor der sportlichen Belastung erhöht jedoch die muskuläre Leistungsfähigkeit und verringert damit das Risiko der Überbeanspruchung. Gute Erfolge erzielt man mit sanften Massagen mit flächigen Ausstreichungen. Diese führen zu einer verstärkten Durchblutung. Auf kräftige Massagen sollte man dagegen verzichten, denn diese tragen nicht zur Heilung bei, sondern verzögern sie, da sie eine zusätzliche mechanische Irritation der Muskulatur darstellen. Wärmebehandlungen, wie z. B. die Naturfango-Anwendung, aber auch warme Bäder und Saunagänge (vor allem direkt nach der Belastung) lindern den Schmerz und tragen zu einer schnelleren Genesung bei. Die Wärme wird dabei genutzt, um die Durchblutung zu steigern. Dadurch werden die beschädigten Muskelfasern besser mit Mineralstoffen und Spurenelementen versorgt. Dies kann die Heilung beschleunigen. Auch sind vorbeugend und nach Belastung größere Mengen an eiweißhaltiger Nahrung gegen Muskelkater empfehlenswert. Diese erfahrungsgestützten Ergebnisse sind inzwischen durch entsprechende Forschung untermauert worden, wobei verzweigtkettige Aminosäuren die beste Wirkung haben.  Eine Studie, die von Declan Connolly an der Universität von Vermont durchgeführt und 2006 veröffentlicht wurde, wies auf eine positive Wirkung von Kirschsaft bei Muskelkater von Sportlern hin.

Als Muskelkater (wohl volksetymologische Eindeutschung von "Katarrh") bezeichnet man einen Schmerz, der nach körperlicher Anstrengung, besonders bei hohen Belastungen der Muskelpartien, auftritt. Meistens macht sich dieser erst Stunden nach der jeweiligen Tätigkeit bemerkbar.

La courbature ou douleur musculaire d'apparition retardée est une douleur musculaire bénigne, consécutive à un exercice physique intensif ou inhabituel. Cette douleur est la plus intense entre 24 et 72 heures suivant l'exercice, puis elle disparait graduellement après quelques jours au maximum une semaine après l'effort fait.


Daten.

Das Stadion verfügt über eine Kapazität von 58.580 Zuschauern. Der Baubeginn war 2009, die offizielle Eröffnung erfolgte am 29. Januar 2012. Neben dem Stadion wird auf dem Stadiongelände eine Sporthalle mit 20.000 Plätzen und ein Schwimmstadion mit 4.500 Plätzen gebaut. Generalplaner des Stadionneubaus ist ein deutsch-polnisches Konsortium aus den Architekturbüros JSK Architekci, Gerkan, Marg und Partner sowie dem Ingenieurbüro Schlaich Bergermann und Partner.  Weitere Daten:

Bauarbeiten.

Das alte Stadion wurde teilweise abgetragen, die Pfahlgründungen abgeschlossen. An der Ausschreibung für Hochbauarbeiten nahmen sechs Bewerber teil. Der Vertrag über die Erstellung von Hochbauarbeiten wurde am 4. Mai 2009 mit den Firmen Alpine-PBG SA und Hydrobudowa Polska SA zum Preis von 1,25 Milliarden Złoty unterzeichnet. Am 7. Oktober 2009 wurde der Grundstein feierlich gelegt. Danach wurde mit dem Betonieren von drei ersten Stockwerken begonnen. Auf dem Baugelände waren 1000 Bauarbeiter beschäftigt. Beim Betonieren von Deckenplatten wurden leere Behälter aus Kunststoff zwischen die Bewehrungsstäbe eingelegt, was zur Minderung des Gewichtes der Konstruktion beiträgt. Zehn der 19 Treppenhäuser wurden in Gleitschalungen betoniert, was den Vorgang bedeutend beschleunigte. Das erste 35 m hohe Treppenhaus wurde in nur 14 Tagen fertiggestellt, also mit einer Geschwindigkeit von 2 bis 3 m pro Tag. Ende April 2010 war die Stahlbetonkonstruktion des Stadions zu etwa 80 % fertig. Am 24. August 2010 wurden alle Betonbauarbeiten endgültig beendet. Es begann die Montage der Tragekonstruktion der Fassaden aus 32 m langen rohrförmigen Stützen, die aus Italien geliefert wurden. Im Oktober 2010 war die Montage der Stahlkonstruktion der Außenwände und der Stahlbetonkonstruktion der Tribünen fertiggestellt. Es blieben nur die Konstruktion des Hängedaches und die Ausbauarbeiten übrig. Das feste Membrandach ermöglicht freie Sicht und Wetterschutz für Zuschauer, ermöglicht gute Lichtverhältnisse für den Stadionrasen, aber auch für die Forderungen der Fernsehübertragung in HDTV. Das Dach wird durch radiale Seilsystem gehalten und umfasst 55.000 m2 PTFE-beschichtetes Glasgewebe. Das verfahrbare Innendach besteht aus einem flexible, transluzenten PVC-beschichteten Polyestergewebe. Dieses 11.000 m2 große Innendach muss häufiges Falten, Verfahren und eine Schneelast für Spiele im Winter aushalten. Das „Speichenrad“-Tragwerk des Daches besteht aus 72 radialen Seilbindern mit einem Gewicht des Stahles von 12.000 Tonnen. Das feste Membrandach hat so 72 Haupt- und 72 Nebenfelder und die 20.000 m2 PTFE-beschichtetes Glasfasergewebe der Fassade mit Streckpanelen ist in den polnischen Nationalfarben weiß/rot ausgeführt.  Ende Mai 2011 wurden Konstruktionsfehler der Treppen bekannt. Dadurch verzögerte sich die Fertigstellung weiter bis Januar 2012. Vor der Eröffnung war ein Test-Länderspiel zwischen Polen und Deutschland am 6. September 2011 vereinbart. Dieser Termin konnte aber nicht gehalten werden und das Spiel wurde nach Danzig in die PGE Arena Gdańsk verlegt.  Am 29. Januar 2012 wurde das Stadion eröffnet.  Imtech erhielt 2010 den Zuschlag für die Technologien im Nationalstadion. Im Januar 2015 wurden gegenüber Imtech 131 Millionen Euro von PBG gefordert für entstandenen Reparaturbedarf sowie Vertragsstrafen für die Verzögerung und die Verletzung von Sicherheitsstandards.

Veranstaltungen.

Fußball-Europameisterschaft 2012.

Während der Europameisterschaft wurden in dem Stadion insgesamt fünf Spiele ausgetragen. Darunter befanden sich das Eröffnungsspiel sowie jeweils ein Viertel- und ein Halbfinale.

American Football.

Am 15. Juli 2012 wurde im Stadion das "NAC VII SuperFinał" (auch "Polish Bowl"), das Finale der polnischen American-Football-Liga PLFA, ausgetragen. Vor 23.000 Zuschauern besiegten die Seahawks Gdynia die Warsaw Eagles mit 52:37 (12:7, 20:17, 13:6, 7:7) Punkten. Die Zuschauerzahl bedeutete Besucherrekord für ein American-Football-Spiel in Polen. Seitdem wird die Veranstaltung jedes Jahr in Warschau abgehalten. Des Weiteren finden die meisten Länderspiele der polnischen American-Football-Nationalmannschaft in dem Stadion statt.

Weltklimakonferenz.

Im November 2013 fand im Stadion die UNFCCC-Klimakonferenz COP 19/CMP 9 statt, nachdem die Spielfläche zu einem Kongresszentrum umgebaut worden war, das Platz für drei große Konferenzräume bot. Die Logen des Stadions wurde als kleinere Versammlungs- und Delegationsräume genutzt.

Volleyball-Weltmeisterschaft der Männer 2014.

Am 30. August fand das Eröffnungsspiel der Volleyball-Weltmeisterschaft der Männer 2014 im Stadion unter verschlossenem Dach statt. Vor 62.000 Zuschauer gewann die polnische Nationalmannschaft gegen Serbien mit 3:0. Dabei wurde ein Rekord für die meisten Zuschauer bei einem Volleyballspiel aufgestellt.

UEFA Europa League.

Am 23. Mai 2013 wurde bekannt gegeben, dass das Endspiel der UEFA Europa League 2014/15 im Frühjahr 2015 in Warschau stattfinden wird.

Speedway-WM Grand Prix.

Seit 2015 wird im Nationalstadion von Warschau im Rahmen der Speedway-Einzel-WM der WM-Grand Prix von Polen ausgefahren.

Das Stadion Narodowy (deutsch: "Nationalstadion") bzw. seit Juli 2015 PGE Narodowy ist ein Fußballstadion in der polnischen Hauptstadt Warschau. Es wurde für die Fußball-Europameisterschaft 2012 erbaut. Die Anlage ersetzte das Stadion Dziesięciolecia (), das aus Ruinenschutt zwischen 1954 und 1955 entstand. Die Sportstätte liegt günstig im Stadtteil Praga am Weichselufer gegenüber dem Warschauer Zentrum, mit guten Straßenbahn- und S-Bahnverbindungen. Das Stadion verfügt über eine schließbare Zeltdach-Konstruktion, wie man sie auch in der Frankfurter Commerzbank-Arena und der Arena Națională in Bukarest vorfindet.

Le stade national de Varsovie "(en )", connu également sous le nom de "PGE Narodowy" pour des raisons de sponsoring, est le plus grand stade polonais multi-usages. Il a été édifié à Varsovie, la capitale du pays, sur la rive droite de la Vistule, à l'endroit même où se trouvait auparavant le stade du anniversaire "(en )". Le nouveau stade, dont la façade évoque le drapeau national de la Pologne flottant dans l'air (blanc et rouge), est l'œuvre d'un consortium mené par le cabinet allemand JSK, également responsable de la construction du stade municipal de Wrocław et de la rénovation de la Pepsi Arena de Varsovie. Le stade national a une capacité de, dont 900 pour les médias, 800 pour les VIP et "premium".


Karriere.

Ricardo Tormo debütierte im Jahr 1973 beim Grand Prix von Spanien auf Derbi in der 50-cm3-Klasse der Motorrad-Weltmeisterschaft. Seinen zweiten Grand Prix, wiederum bei seinem Heimrennen, absolvierte er erst 1976, dabei konnte er auf Kreidler den sechsten Platz belegen.  Ab 1977 startete Tormo als Bultaco-Werksfahrer permanent in der 50-cm3-Klasse der WM. Er nahm an sechs Rennen teil, konnte fünfmal auf Siegerpodest fahren und beim letzten Saisonlauf, dem Grand Prix von Schweden, sogar seinen ersten Grand Prix-Sieg feiern. In der Weltmeisterschaft belegte er hinter seinem Landsmann Ángel Nieto und dem Italiener Eugenio Lazzarini den dritten Gesamtrang.  In der Saison 1978 dominierte Ricardo Tormo auf Bultaco die 50-cm3-Klasse. Bei sieben Saisonrennen konnte er fünf Siege und zwei zweite Plätze einfahren. Im Gesamtklassement hatte er mit 99 Punkten ganze 35 Zähler mehr auf dem Konto, als sein ärgster Verfolger Eugenio Lazzarini. 1979 nahm der Spanier nur an wenigen WM-Läufen teil, beim 125er-Grand Prix von Finnland konnte er seinen ersten Sieg in dieser Klasse einfahren. Trotz nur dreier bestrittener Rennen beendete er die Saison auf dem siebten WM-Rang. In der Saison 1980 bestritt Ricardo Tormo wiederum nicht die gesamte Saison, in der 50-cm3-Klasse konnte er auf Kreidler-Van Veen zwei Siege feiern und damit den vierten Platz in der WM-Gesamtwertung belegen.  Die Saison 1981 bescherte Ricardo Tormo dann seinen zweiten 50er-Titel. Er bestritt auf Motul-Bultaco sechs der acht WM-Läufe und konnte alle gewinnen. In der Gesamtwertung hatte er am Ende 25 Punkte Vorsprung auf seinen Markenkollegen, den Niederländer Theo Timmer. Auch in der 125er-Klasse konnte er mit dem Großen Preis von Schweden ein Rennen gewinnen. In den Jahren 1982 und 1983 bestritt Tormo sowohl die 50-cm3-, als auch die 125-cm3-Klasse und belegte jeweils einstellige Ränge im Gesamtklassement. Während der Saison 1984 zog sich Ricardo Tormo bei einem Sturz während einer Testfahrt für Derbi in einem Industriegebiet nahe Barcelona so schwere Beinverletzungen zu, dass er später seine Karriere beenden musste.  In seiner Laufbahn bestritt Ricardo Tormo insgesamt 62 Grand-Prix-Rennen und konnte dabei 19 Siege, 36 Podiumsplatzierungen, 23 Pole-Positionen und vier schnellste Rennrunden einfahren. Außerdem gewann er drei 50-cm3- und vier 125-cm3-Titel in der Spanischen Motorradmeisterschaft.

Ricardo Tormo Blaya (* 7. September 1952 in Ayacor, Region Valencia, Spanien; † 27. Dezember 1998 in Valencia, Spanien) war ein spanischer Motorradrennfahrer.

Ricardo Tormo Blaya, né le à Aiacor dans la commune de Canals (comarque de la Costera, Communauté Valencienne) et décédé le à Valence (Communauté Valencienne), est un pilote de moto valencien. Le circuit de Valence porte son nom en son honneur.


Kindheit und Ausbildung.

David John McDonald wurde als jüngster Sohn des presbyterianischen Reverends Alexander „Sandy“ McDonald (1937–2016) und Essedale Helen McDonald, geborene McLeod, (1940–2007) in Bathgate (West Lothian) geboren. Er wuchs in Ralston (Ortsteil von Paisley) nahe Glasgow auf, wo sein Vater Pfarrer und zeitweise Minister (vgl. Bischof) der Church of Scotland war. Tennants Mutter war als Hausfrau und Mutter sowie ehrenamtlich in der Kirche tätig. Sein Bruder Blair ist sechs Jahre älter, seine Schwester Karen acht Jahre.  Als ihm seine Eltern im Alter von drei Jahren erklärten, was ein Schauspieler ist, äußerte er erstmals den Wunsch, selbst Schauspieler zu werden. Als Fan der britischen Science-Fiction-Familienserie "Doctor Who" benennt er als seine frühesten Kindheitserinnerungen das Nachspielen von Filmszenen im Garten der Familie. Seine Eltern versuchten ihn zu überzeugen, eine konventionellere Karriere einzuschlagen, aber Tennant meinte, er sei als Kind erstaunlich zielstrebig und nie von seinem Berufswunsch abzubringen gewesen. Während der Schulzeit trat er im Schultheater auf und besuchte die Samstagskurse der RSAMD für künstlerisch begabte Schüler. Als er sich für seine erste Fernsehrolle im Alter von 16 Jahren bei der britischen Schauspielergewerkschaft "Equity" registrieren ließ, war dort bereits ein gleichnamiger Schauspieler eingeschrieben, deswegen verwendete er fortan einen Künstlernamen, den er nach Neil Tennant wählte, dem Sänger der Pet Shop Boys. Da gerade in der Filmindustrie der eigene Name zugleich das erste und wichtigste Aushängeschild jedes Arbeitnehmers ist, sollen durch diese Regelung Verwechslungen vermieden werden.  Den selbstgewählten Nachnamen verwendet David Tennant heute auch als Privatperson, seine Frau und Kinder tragen ihn ebenfalls. Die offizielle und vollständige Namensänderung (in allen Ausweispapieren etc.) ist die Folge anfangs gescheiterter Verhandlungen zwischen der britischen Equity und ihrem US-amerikanischen Pendant, der Screen Actors Guild. Dort war erneut bereits ein gleichnamiger Schauspieler eingeschrieben. Tennant hätte also für sein erstes US-amerikanisches Filmprojekt "Fright Night" trotz mehr als 20-jähriger Tätigkeit unter diesem Künstlernamen seinen Namen erneut ändern müssen. Ein gerichtlich ausgefochtener Präzedenzfall ermöglicht es Schauspielern in den Vereinigten Staaten jedoch, zwar nicht ihren Künstlernamen, aber zumindest ihren Realnamen unter Umständen beizubehalten, selbst wenn dieser innerhalb der Screen Actors Guild bereits vergeben sein sollte. Um einen weiteren teuren Rechtsstreit zu umgehen und seinen Künstler- (und damit Marken-) Namen nicht aufgeben zu müssen, wurde Tennant von der Equity gebeten, seinen Geburtsnamen "McDonald" stattdessen vollständig aufzugeben und amtlich in "Tennant" ändern zu lassen. Das Unternehmen erfüllte seinen Zweck, in allen internationalen Projekten konnte er seither problemlos unter dem Namen Tennant arbeiten. Seine älteste Tochter, die in eben dieser Umbruchphase geboren wurde, erhielt bei ihrer Geburt im April 2011 noch den Namen McDonald. Auch ihr Nachname wurde kaum zwei Wochen später in Tennant geändert.  Nach seinem Schulabschluss 1988 zog Tennant nach Glasgow und begann ein Schauspielstudium an der Royal Scottish Academy of Music and Drama (RSAMD) als Jüngster seines Jahrgangs. Zunächst wohnte er bei seiner älteren Schwester, dann in Wohngemeinschaften mit Kommilitonen. 1991 schloss er sein Bachelorstudium erfolgreich ab.

Karriere.

Frühe Karriere.

Tennant begann seine Schauspielkarriere mit 16 Jahren in einem Fernsehspot der schottischen Gesundheitsbehörde gegen das Rauchen, während er noch zur Schule ging. Ein Jahr später bekam er eine Rolle in einer Episode der schottischen Kinderserie "Dramarama". Tennants erste professionelle Rolle nach seinem Universitätsabschluss war bei der politischen Theatergruppe "7:84". Die Kompanie war 1971 von Dramaturg John McGrath gegründet worden und benannt nach einer Statistik im "Economist" von 1966, nach der 7 % der schottischen Bevölkerung über 84 % des gesamten Vermögens verfügten. Tennants erster Auftritt mit der Gruppe war eine Inszenierung von Bertolt Brechts "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui", bei der die nur sechs Ensemble-Mitglieder ganze 20 Rollen unter sich aufteilten.  In seiner ersten großen Fernsehrolle spielte er 1994 in der sechsteiligen BBC-Serie "Takin’ Over the Asylum" den manisch-depressiven Campbell. Die Serie gewann mehrere Preise, unter anderem je einen BAFTA und BAFTA Scotland Award als beste Serie. Für Tennant wurde sie zum Sprungbrett ans englische Theater und später zum Film, ihm zufolge erhielt er jeden weiteren Job, weil Produzenten ihn in "Takin’ Over the Asylum" gesehen hätten. Spätestens mit seinen Theaterauftritten in "What the Butler Saw" (1994–1995 mit dem Royal National Theatre) und "Die Glasmenagerie" (1996 mit dem Dundee Repertory Theatre) machte er als Bühnenschauspieler auf sich aufmerksam. Noch im gleichen Jahr erhielt er ein Engagement der renommierten Royal Shakespeare Company. Seine erste Rolle als festes Ensemblemitglied war die des Hofnarren Prüfstein in Shakespeares Komödie "Wie es euch gefällt" (1996). Tennant erzählte später, eine eindrucksvolle Darstellung eben dieser Figur habe ihn als jungen Schüler erstmals für Shakespeares Welt begeistern können. Gleichzeitig war er mit der RSC in zwei modernen Stücken, "The Herbal Bed" und "The General from America" zu sehen. In Letzterem übernahm Tennant bereits die Hauptrolle des Alexander Hamilton. Anschließend spielte er meist komödiantische Rollen, wie Antipholus von Syracuse in "Die Komödie der Irrungen" (2000), aber auch tragische Rollen wie die des Romeo in "Romeo und Julia" (2000). Für seine Leistung in "Die Komödie der Irrungen" wurde er für einen Ian Charleson Award nominiert. 2003 folgte eine Olivier-Nominierung als bester Schauspieler für seine Darstellung von Jeff in "Lobby Hero".  Seine erste Hauptrolle auf der Großbildleinwand erhielt er 1998 in der Liebeskomödie "L.A. Without a Map", die auch in deutschen Kinos zu sehen war. 2003 hatte er eine Rolle im starbesetzten britischen Kinofilm "Bright Young Things". Im DVD-Audiokommentar lobte Regisseur und Drehbuchautor Stephen Fry Tennants Performance und besonders seinen Akzent und sagte, in ein paar Jahren würde jeder Tennants Namen kennen.  Ab 2004 stieg Tennants Bekanntheitsgrad durch Haupt- und Nebenrollen in den britischen Fernsehproduktionen "He Knew He Was Right" (2004), "Blackpool" (2004), "Casanova" (2005) und "Der Feind in meinem Haus" ("Secret Smile", 2005). In diesen Filmen spielt er sowohl stark komödiantisch ("Casanova") als auch dramatisch angelegte Rollen ("He Knew He Was Right"); "Blackpool" ist außerdem als Jukebox-Musical konzipiert und "Secret Smile" zeigt Tennant als mörderischen Soziopathen. Innerhalb kurzer Zeit konnte er sich so als vielseitiger Schauspieler präsentieren und profilieren. Durch seine Rolle als Barty Crouch jr. in "Harry Potter und der Feuerkelch" (2005) wurde Tennant schließlich auch international bekannt.

Doctor Who (2005–2010).

Nachdem der "Doctor Who"-Produzent und Drehbuchautor Russell T Davies mit Tennant bereits im Fernsehdreiteiler "Casanova" (2005) zusammengearbeitet hatte, bot er ihm die begehrte Titelrolle der Kult-Science-Fiction-Serie an. Tennant verkörpert den zehnten Doktor, und spielte die Rolle in den Staffeln 2–4 und den "2009/2010 Specials", in mehreren Sonderfolgen, in einer Episode der Ablegerserie "The Sarah Jane Adventures", in Parodien (z. B. in "Extras" oder in der "Catherine Tate Show"), in den animierten Serien "Infinite Quest" und "Dreamland" und in mehreren "Doctor Who"-Hörbüchern. Hochkarätige Darsteller wie Timothy Dalton, Derek Jacobi oder Lindsay Duncan traten in Gastrollen neben Tennant auf.  Die Rolle machte Tennant zu einem der bekanntesten und gefragtesten Schauspieler Großbritanniens. Unter anderem erhielt er 2006 den BAFTA Cymru als „bester Schauspieler“ und viermal in Folge den National Television Award als „beliebtester Schauspieler“, die wichtigste von Zuschauern vergebene Auszeichnung in Großbritannien. Er sprach immer wieder über seine Freude, mit der Rolle seinen Kindheitstraum zu erfüllen.  Die Dreharbeiten zu "Doctor Who" nehmen neun Monate im Jahr ein, daneben war Tennant in weiteren, sehr unterschiedlichen Rollen zu sehen. Unter anderem spielte er die Hauptrollen in den BBC-Produktionen "Recovery" (2007), "Learners" (2007) und "Einstein and Eddington" (2008). In Letzterem verkörpert er den Astrophysiker Arthur Stanley Eddington neben Andy Serkis als Albert Einstein.  Seine Popularität und schauspielerische Vielseitigkeit fasste The Guardian im Sommer 2007 (Tennant belegte Platz 24 in ihrer Liste der 100 einflussreichsten Personen in den britischen Medien und war damit der höchstplatzierte Schauspieler) wie folgt zusammen: Im Oktober 2008 gab Tennant seinen Ausstieg aus der Serie bekannt. Es sei für ihn der „beste Job der Welt“, doch er wolle gehen, bevor die Rolle für ihn zur Routine werde. Seine letzte reguläre "Doctor Who"-Folge "The End of Time Part 2" wurde am 1. Januar 2010 im britischen Fernsehen ausgestrahlt und von 10,4 Millionen Zuschauern gesehen.  Im November 2013 schlüpfte Tennant für "Der Tag des Doktors", die Sonderfolge zum 50. Jubiläum von "Doctor Who", erneut in seine Paraderolle des zehnten Doktors. Neben ihm waren auch sein Nachfolger Matt Smith und „"Kriegsdoktor"“ John Hurt in den Rollen ihrer jeweiligen Inkarnationen des Charakters vertreten.

Hamlet und Love’s Labour’s lost.

Zeitgleich mit Tennant verabschiedeten sich von "Doctor Who" nach fünf Jahren auch Showrunner Russell T Davies und Produktionsleiterin / BBC-Wales-Chefin Julie Gardner, um sich neuen Projekten zuzuwenden. Um den starken Einschnitt und die daraus resultierenden Veränderungen in Personal und Arbeitsweise angemessen vorbereiten und überbrücken zu können, wurde für 2009 anstatt einer vollständigen "Doctor Who" Staffel lediglich die Ausstrahlung von fünf Sonderfolgen in Überlänge geplant. Aus diesem Grund konnte Tennant schon 2008 zum Royal Shakespeare Theatre zurückkehren, um mit dem Ensemble der RSC erst die Titelrolle der Shakespeare-Tragödie "Hamlet" (neben Patrick Stewart als Claudius) und anschließend die Komödie "Verlorene Liebesmüh" in Stratford-upon-Avon aufzuführen. Wegen Tennants Popularität in Großbritannien war der Auftritt mit großem Medieninteresse verbunden und 6000 Tickets für die erste Saison waren innerhalb von drei Stunden ausverkauft. Trotz allgemeinem Weiterverkaufsverbot nahmen einzelne Händler auf der Handelsplattform Ebay umgerechnet über 600 Euro pro Karte.  Die "Hamlet"-Produktion wie auch Tennants Darstellung des dänischen Prinzen wurden von Theaterkritikern durchweg ausgesprochen positiv aufgenommen. Die Inszenierung von "Love’s Labour’s Lost" erhielt dagegen mittelmäßige Kritiken, doch auch hier wurde die hervorragende Leistung Tennants in der Rolle des Berowne hervorgehoben. Charles Spencer, Theaterkritiker des "Daily Telegraph", beschrieb die "Hamlet"-Inszenierung als eine der besten "Hamlet"-Produktionen, die er je gesehen habe, und Tennant als. Auch der renommierte Theaterkritiker Michael Billington beschrieb die Hamlet-Produktion im "Guardian" unter der Überschrift als und lobte Tennant als ("ein Hamlet von lebhafter Klugheit, mimetischer Vitalität und ausgelassener Komik: eine der witzigsten Darstellungen, die ich je gesehen habe"). Über "Verlorene Liebesmüh" schrieb Billington zwei Monate später:  "Hamlet" wurde im Dezember 2008 nach London ins Novello Theatre transferiert, doch Tennant erlitt einen Bandscheibenvorfall und musste vom Einspringer Edward Bennett vertreten werden. Tennant übernahm die Rolle Anfang Januar wieder.  Im Auftrag der BBC und der Royal Shakespeare Company wurde das Stück im Sommer 2009 in gleicher Besetzung verfilmt und am 26. Dezember 2009 auf BBC Two ausgestrahlt. Der dreistündige Fernsehfilm wurde an diesem Tag von 900.000 Zuschauern gesehen, eine Erfolgsquote, die die BBC zur Produktion weiterer Shakespeare-Verfilmungen und Dokumentationen für das Jahr 2012 veranlasste.  Im April 2011 gab die britische Royal Mail eine Briefmarke mit Tennant als Prinz Hamlet heraus, um das 50-jährige Jubiläum der RSC zu feiern. Bereits zwei Jahre später wurde er im Rahmen einer Sonderedition anlässlich des 50. Jubiläums von "Doctor Who" ein weiteres Mal zum Abbild auf einer nationalen Briefmarke. Beides zusammen bezeichnete Tennant 2019 scherzhaft als eines der Dinge, auf die er in seiner gesamten Karriere am stolzesten sei.

2010–heute.

"Hamlet", "Doctor Who", mehrere (Animations-)Kinderfilme und diverse Interviews in der Aussicht auf neue Projekte führten dazu, dass David Tennant allein über die beiden Weihnachtsfeiertage von 2009 ganze 75 mal in Fernsehen und Radio zu sehen bzw. hören war.  Nach Tennants Ausstieg aus "Doctor Who" erhielt er die Hauptrolle in dem Serienpilot "Rex is not your Lawyer" beim Sender NBC. Dies war Tennants erstes nordamerikanisches Projekt, doch der Pilot wurde nicht zur Serie. Die vierteilige BBC-Miniserie "Single Father", in der Tennant einen zunehmend verzweifelnden Witwer und Vater von fünf Kindern spielt, wurde im Oktober 2010 auf BBC One ausgestrahlt und brachte ihm seine zweite Nominierung der "Royal Television Society" (2008 für "Recovery" und "Doctor Who") und die vierte Auszeichnung mit dem TV Choice Award (2006, 2007, 2008 für "Doctor Who") als bester Schauspieler ein. Im April 2011 war er im Fußballdrama "United" zu sehen, einem weiteren BBC Projekt, das sich mit dem Wiederaufbau der Mannschaft nach dem Flugzeugunglück des Manchester United Teams 1958 befasst. Darin spielte er Trainer Jimmy Murphy, seine erste Fernsehrolle mit walisischem Dialekt.  Am 24. April 2011 spielte er die Hauptrolle im Radiohörspiel "Kafka: The Musical" von Murray Gold (Filmkomponist unter anderem für "Single Father", "Casanova" und "Doctor Who") auf Radio 3. Noch im gleichen Jahr gewann Tennant für seine Darstellung des Franz Kafka den BBC Audio Drama Award als Bester Darsteller.  Vom 16. Mai bis zum 3. September 2011 trat Tennant neben "Doctor Who" Co-Star Catherine Tate in der Shakespeare-Komödie "Much Ado About Nothing" im Londoner Wyndham’s Theatre auf. Die Produktion brach alle Verkaufsrekorde des Wyndham’s Theatre und wurde von Kritikern als der „Wohlfühl-Hit des Sommers“ und „Shakespeare mit Verstand und Herz“ beschrieben. Wegen der großen Nachfrage wurde das Bühnenstück gefilmt und als Download bereitgestellt.  Tennants erster Hollywoodfilm war "Fright Night" (2011, Neuverfilmung von Tom Hollands gleichnamiger Horrorkomödie von 1985), er übernahm darin die Rolle des Bühnenmagiers Peter Vincent, die im Original von Roddy McDowall gespielt wurde. Der Film erschien im Oktober 2011 in deutschen Kinos. In der britischen Liebeskomödie "Wer ist die Braut?" ("The Decoy Bride"), die im Sommer 2010 gedreht wurde, ist er an der Seite von Kelly Macdonald und Alice Eve zu sehen.  In der ersten Episode der skurrilen britischen Sitcom "This is Jinsy" spielte Tennant einen übertriebenen Show-Moderator. Außerdem arbeitete Tennant 2011 an zwei Projekten mit teilweise improvisiertem Drehbuch. Das BBC One-Drama "True Love", in dem unter anderem auch seine "Doctor Who"-Costars Billie Piper und David Morrissey mitspielen, wurde im Juni 2012 ausgestrahlt. In der britischen Familienkomödie "Nativity 2 – The Second Coming" spielt er die beiden Hauptrollen von Mr Peterson und seinem Zwillingsbruder, zwei Lehrern, die mit ihren Klassen bei einem Wettbewerb zur besten Weihnachtsaufführung konkurrieren. Der Film erschien Weihnachten 2012 in britischen Kinos. Im Animationsfilm "Die Piraten! – Ein Haufen merkwürdiger Typen" ("The Pirates! In an Adventure with Scientists") spricht er im Englischen die Stimme von Charles Darwin. Im zweiteiligen Agententhriller "Die Spione von Warschau", produziert für BBC Four, ARTE France und TVP, spielt er die Hauptrolle. Im dreiteiligen Politikdrama "The Politician’s Husband", das 2013 auf BBC Two ausgestrahlt wurde, spielen er und Emily Watson die Hauptrollen. Im Herbst 2013 und erneut 2016 kehrte Tennant für je eine Saison zur Royal Shakespeare Company zurück, um Richard II zu spielen. Zum Ende der ersten Saison 2014 wurde eine der Aufführungen im Royal Shakespeare Theatre (RST) aufgezeichnet und auf DVD veröffentlicht. Seit 2012 ist er außerdem festes Mitglied im Verwaltungsrat (Vorstand) der RSC.  Zwischen 2013 und 2017 spielte er die Hauptrolle des Detective Inspector Alec Hardy in Chris Chibnalls gefeierter Krimiserie "Broadchurch". Seine Darstellung des unnahbaren und schmerzgeschüttelten Kriminalisten wurde allein in Großbritannien zur Erstausstrahlung von 9 Millionen Zuschauern pro Folge gesehen und zog in ihrer Popularität beinahe mit der des zehnten Doctors gleich. Im US-amerikanischen Remake der ersten Staffel – "Gracepoint" (FOX) – verkörperte er die gleiche Rolle noch einmal mit amerikanischem Akzent und neuem Namen; alle anderen Rollen wurden neu besetzt, die Namen der Charaktere dafür beibehalten.  Im Jahr 2015 spielte er den Bösewicht "Kilgrave" in der Netflix-Serie "Marvel’s Jessica Jones".  Am 5. Juli 2016 verlieh das Royal Conservatoire of Scotland (RCS, ehemals RSAMD) ihrem Alumnus von 1991 die Ehrendoktorwürde der Fakultät für Schauspiel. Mit ihm ausgezeichnet wurden Sir Matthew Bourne (englischer Choreograf; Ehrendoktorwürde der Fakultät für Tanz) und Ralph Kirshbaum (US-amerikanischer Musikpädagoge/ Cellist; Ehrendoktorwürde der Fakultät für Musik). Die Auszeichnung geht mit der Einladung einher, an der Universität Meisterkurse im jeweiligen Fachgebiet zu leiten.  Am 26. Februar 2017 feierte das Drama-Biopic "Mad to Be Normal" von Dokumentarfilmer Robert Mullan im Rahmen des Glasgow Film Festival Premiere. Tennant übernahm darin die Hauptrolle des Psychiaters Ronald D. Laing, einem wichtigen Kritiker der freudschen Psychoanalyse und Mitbegründer der antipsychiatrischen Bewegung. Im März kehrte er für nur drei Monate ("strictly limited run") auf die West-End-Bühne des Wyndham’s Theatre zurück, diesmal nicht mit der RSC, sondern in der Rolle des Don Juan in Patrick Marbers moderner Adaption "Don Juan in Soho".  Im Dezember 2017 wurde das Low-Budget-Projekt "You, Me and Him" weltweit online veröffentlicht, der Kinostart folgt im April 2018. Nach dem Kurzfilm "96 Ways to Say I Love You" (2015, ebenfalls mit David Tennant) ist dies das Kinodebüt der befreundeten Daisy Aitkens, sie schrieb in beiden Fällen das Drehbuch und führte Regie. Die außerordentlich niedrigen Produktionskosten von nur 160 000 US-Dollar konnten nur erreicht werden, da es sich um ein Gemeinschaftsprojekt einer Gruppe von Freunden und Familie handelt. Große Teile der Finanzierung übernahmen David und Georgia Tennant mit Unterstützung von Georgias Vater Peter Davison. David übernahm zudem eine Nebenrolle (John bzw. Titelrolle "Him"), seine Frau unterstützte ihre Freundin als Produzentin (Tennants Produktionsdebüt) und hatte selbst einen Cameo-Auftritt. Auch ihre gemeinsamen Kinder Olive und Wilfred treten kurz in Erscheinung. Verschieden große Rollen übernahmen außerdem Georgias Eltern Peter Davison und Sandra Dickinson sowie die befreundeten Schauspieler Sarah Parish, Faye Marsay, David Warner, Nina Sosanya, Ingrid Oliver, Don Warrington u. a.  Der Animationsfilm "Ferdinand" (lose basierend auf dem Kinderbuch von 1936) lief ebenfalls im Dezember 2017 weltweit in den Kinos an. Tennant spricht in dem Familienfilm den Jungbullen Angus. Am 26. Februar 2018 feierte die animierte Science-Fiction-Serie "Final Space" Premiere. Tennant spricht darin die Rolle des Lord Commander. Am 4. Mai 2018 kam der Horror-Thriller "Bad Samaritan" in die US-amerikanischen Kinos. Unter der Regie von Dean Devlin spielte Tennant den sadistischen Gegenspieler von Robert Sheehans kleinkrimineller Titelfigur.  Noch 2018 soll außerdem der Film "Mary, Queen of Scots" erscheinen, der sich aktuell in Nachproduktion befindet. Gleiches gilt für den Animationsfilm "Chew" (nach der gleichnamigen Comicserie), in welchem Tennant eine Sprechrolle übernahm, die ursprünglich für den 2014 verstorbenen Schauspielkollegen Robin Williams vorgesehen war.  Gemeinsam mit Michael Sheen ist Tennant 2019 in der Hauptrolle des Dämons Crowley (Sheen als Engel Erziraphael) in Neil Gaimans sechsteiliger BBC-Miniserie "Good Omens" zu sehen. Es handelt sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Gaiman und Terry Pratchett. Die Dreharbeiten wurden im Februar 2018 abgeschlossen und die Serie am 31. Mai 2019 auf Amazon Prime erstveröffentlicht.

Privatleben.

Tennant vermeidet es in Interviews über sein Privatleben zu sprechen: Er ist seit 2008 mit der Schauspielerin Georgia Moffett liiert, der Tochter von "Doctor-Who"-Darsteller Peter Davison. Im April 2011 kam das erste gemeinsame Kind des Paares zur Welt, eine Tochter. Wenige Monate später adoptierte Tennant auch Moffetts damals zehnjährigen Sohn Ty und im Dezember desselben Jahres heiratete das Paar schließlich. Georgia und Ty (geborener Ty Peter Moffett-Martin) nahmen mit der Eheschließung den Nachnamen Tennant an. Im beruflichen Kontext nutzte die Filmemacherin noch einige Zeit lang ihren Mädchen- bzw. beide Namen parallel. 2013 wurde der zweite Sohn geboren, 2015 die zweite und im Oktober 2019 die dritte Tochter. Die Familie lebt in London. Der älteste Sohn Ty Tennant verfolgt dort inzwischen wie seine Eltern eine Schauspielkarriere und war 2019 mit "Tolkien" in seinem ersten großen Kinofilm zu sehen.  Politisch steht Tennant auf der Seite der Labour Party und wirkte 2005 und 2010 in deren Wahlwerbespots mit.  Er ist Schirmherr der Stiftung "Headway Essex" (Versorgung, Unterstützung und Rehabilitation von Kindern und Erwachsenen mit Hirnverletzungen) und der britischen "Association for International Cancer Research" (Krebsforschung). 2007 war seine Mutter an Krebs verstorben. Die Arbeit von "Headway" lernte er 2006 während der Vorbereitung auf seinen Film "Recovery" kennen und schätzen. In "Recovery" spielte er einen Familienvater, der durch einen Autounfall ein schweres SHT und Verletzungen u. a. des OFC (Orbitofrontalcortex) und infolge dessen nicht nur retrograden Gedächtnisverlust, sondern auch massive Persönlichkeitsveränderungen erleidet.  Seit 2012 ist er Vorstandsmitglied der Royal Shakespeare Company, für die er seit 1996 regelmäßig auf der Bühne steht. 25 Jahre nach seinem Universitätsabschluss an der Royal Scottish Academy of Music and Drama erhielt er hier 2016 die Ehrendoktorwürde für Schauspiel.

Filmografie.

Schauspieler.

Filme Miniserien (Fernseh-Mehrteiler) Serien

Synchronsprecher.

Weitere Werke.

Tennant schrieb Vorworte zu bislang drei Büchern befreundeter Autoren: 2006 verfasste er einleitende Worte zu Gary Russells "Doctor Who: The Inside Story". 2011 folgte eine Einleitung zu Elisabeth Sladens posthum erschienener Autobiografie im Gedenken an seine Kindheitsheldin und spätere Kollegin und Freundin. Er ließ es sich auch nicht nehmen, seine Worte für das zugehörige Hörbuch (ansonsten gelesen von Caroline John) selbst einzusprechen. Zuletzt verfasste er 2017 das Vorwort zu den Memoiren seines Schwiegervaters mit dem Titel "Is There Life Outside The Box? An Actor Despairs".

Theater.

Theater ohne nähere Ortsangabe gehören zum Londoner Theaterbezirk West End, einzig Royal Court Theatre und Royal National Theatre liegen einige Kilometer südlich im benachbarten Stadtteil Chelsea bzw. an der Waterloo Bridge. Das Royal Shakespeare Theatre, der Hauptsitz der Royal Shakespeare Company, befindet sich in Shakespeares Geburtsstadt Stratford-upon-Avon, der Innenraum ist in Teilen dem Londoner Globe Theatre nachempfunden – durch die spezielle Platzanordnung auf drei Ebenen befindet sich keiner der 1500 Zuschauersitze weiter als 15 Meter von der Bühne entfernt.

Hörspiele und Hörbücher.

Hörbücher werden von einem einzelnen Sprecher, Hörspiele von einer mehrköpfigen Besetzung in verteilten Rollen vorgetragen. Eine Beschreibung beider Tätigkeitsfelder findet sich zusammenfassend unter Hörspielsprecher.

Auszeichnungen.

Laurence Olivier Award  Emmy Awards  Critics’ Circle Theatre Award  Ian Charleson Award  BAFTA Awards  National Television Awards  TV Quick und (ab 2009) TV Choice Award  People’s Choice Award  Satellite Award  Saturn Award  BBC Audio Drama Award  Broadcasting Press Guild Television and Radio Award  Royal Television Society Award  Television and Radio Industries Club Award  Internationales Filmfestival Shanghai  Critics Award for Theatre in Scotland  Evening Standard Theatre Award  BroadwayWorld UK Award  What’s on Stage Award  Theatregoers’ Choice Awards  Theatre Management Association Award  Manchester Evening News Theatre Award  Constellation Award  Glenfiddich Spirit of Scotland Award  Playing for the Planet Awards

David Tennant (* 18. April 1971 in Bathgate, West Lothian, Schottland als "David John McDonald") ist ein britischer Schauspieler und Synchronsprecher.

David Tennant est un acteur britannique né le à Bathgate (Écosse). Il est principalement connu pour avoir interprété le dixième Docteur dans la série "" (2005-2010), le capitaine Alec Hardy dans "Broadchurch" (2013-2017), Kilgrave dans "Jessica Jones" (2015-2019) et le démon Crowley pour la minisérie "Good Omens" (2019).


Beschreibung.

Erscheinungsbild und Blätter.

Es handelt sich um immergrüne verholzende Pflanzen mit der Größe von kleinen Sträuchern bis zu großen Bäumen. Das Sekundäre Dickenwachstum geht von einem konventionellen Kambiumring aus. Das Korkkambium ist initial superfizial. Die jungen Zweige sind kantig.  Die wechselständig und spiralig oder zweizeilig an den Zweigen angeordneten Laubblätter sind in einen kurzen Blattstiel und eine Blattspreite gegliedert. Die Blätter können aromatisch duften. Die ledrigen Blattspreiten sind einfach mit Fieder- und Netznervatur. Die Blattränder sind glatt, gekerbt oder gesägt. Die Stomata sind anomocytisch oder paracytisch. Wenn Nebenblätter vorhanden sind dann sind sie nur klein und fallen früh ab.

Blütenstände und Blüten.

Meist sind in seiten- oder selten endständigen rispigen Gesamtblütenständen zymöse Teilblütenstände angeordnet. Die zwittrigen Blüten radiärsymmetrisch oder etwas zygomorph und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle (Perianth). Die fünf haltbaren Kelchblätter sind im unteren Bereich zu einer dicken Röhre oder Becher verwachsen; der freie Teil besteht aus fünf oder drei (weil oft zwei unterdrückt sind) Kelchzipfeln. Die fünf dicken Kronblätter sind frei und stehen dachziegelartig oder gedreht zusammen; sie können haltbar oder vergänglich sein. Es sind 10 bis 30 oder bei "Vantanea" 40 bis 100 Staubblätter vorhanden. Die in ein bis fünf Kreisen stehenden Staubfäden (Filamente) sind auf einem großen Teil ihrer Länge zu einer Röhre oder zu Bündeln verwachsen, aber sie sind nicht mit den Kronblättern verwachsen. Es können alle Staubblätter fertil sein oder ein Teil ist zu Staminodien umgewandelt. Die Pollenkörner besitzen meist drei oder selten Aperturen und sind selten porat oder meist colporat. Es ist ein intrastaminaler Diskus vorhanden.  Meist fünf (vier bis sieben) Fruchtblätter sind zu einem oberständigen, (vier- bis sieben-) meist fünfkammerigen Fruchtknoten verwachsen. Je Fruchtknotenkammer sind ein oder zwei hängende, epitrope oder anatrope, bitegmische, crassinucellate Samenanlagen vorhanden. Der Griffel endet in einer (vier- bis sieben-) meist fünflappigen oder selten einfachen Narbe.  Die meist ein-, selten zweisamige Steinfrucht besitzt mehr oder weniger fleischiges Exokarp und ein holziges Endokarp, das oft durch Kanäle skulptiert ist, diese Kanäle können mit harzartigen Substanzen gefüllt sein. Die Samen besitzen reichlich ölhaltiges Endosperm und einen leicht gekrümmten oder geraden Embryo. Die Früchte werden von Nagetieren (Rodentia), Tapiren, Primaten, Vögeln und Fledertieren gefressen, die Verbreitung der Diasporen erfolgt also durch Endochorie.

Verbreitung.

Bis auf eine tropische westafrikanische Art ("Sacoglottis gabonensis" ) kommen alle anderen Arten nur in der Neotropis vor. Das Zentrum der Artenvielfalt ist das Amazonasbecken. Sie gedeihen hauptsächlich in Tiefland- oder Berg-Regenwäldern.  Verschiedene Gattungen konnten fossil beschrieben werden, aber Herrera et al. 2010 verwarfen alle Fossilbelege außerhalb Südamerikas als nicht zur Familie gehörend.

Systematik.

Adrien Henri Laurent de Jussieu fasst 1829 in Augustin François César Prouvençal de Saint-Hilaires "Flora Brasiliae meridionales" (quarto ed.) 2, S. 87 die damals bekannten Arten der Gattungen "Humirium" (heute "Humiria"), "Helleria" (heute in "Vantanea" eingeordnet) und "Sacoglottis" erstmals in der neuen Familie Humiriaceae zusammen. Die Humiriaceae wurden früher als Unterfamilie in die Linaceae gestellt, werden heute aber als eigenständige Familie betrachtet. Ein Synonym für ist Houmiriaceae  Die Familie der Humiriaceae enthält acht Gattungen mit etwa 50 bis 55 Arten:

Nutzung.

Von vielen Arten wird das Holz genutzt. Von einigen Arten wurde die medizinische Wirkung untersucht, als Droge werden die Rinde und/oder die Blätter verwendet. Sie besitzen eßbare Früchte. Der balsamartige Pflanzensaft und das Öl der Samen werden genutzt.

Die Humiriaceae sind eine Familie in der Ordnung der Malpighienartigen (Malpighiales) innerhalb der Bedecktsamigen Pflanzen (Magnoliopsida). Bis auf eine Art kommen alle etwa 50 bis 55 Arten nur in der Neotropis vor. Viele Arten werden durch den Menschen genutzt.

La famille des Humiriacées est une famille de plantes dicotylédones qui comprend 50 espèces réparties en 3 à 8 genres.


Geschichte.

Vor 1900.

Im Mittelalter war der Hafen von Antwerpen von großer Bedeutung. Als Stadt und Hafen im Rahmen des Niederländischen Unabhängigkeitskrieges im Jahr 1585 von den Spaniern erobert wurden, blockierten die Niederländer, die die nördlich gelegene Scheldemündung kontrollierten, den Antwerpener Hafen. Diese Scheldeblockade wurde über Jahrhunderte aufrechterhalten und führte zur wirtschaftlichen Stagnation des Hafens, während die Konkurrenzhäfen in den nördlichen Niederlanden, insbesondere der Hafen von Amsterdam, aufblühten. Nach der Gründung des Vereinigten Königreichs der Niederlande 1815 wurde die Scheldeblockade aufgehoben und der Antwerpener Hafen nahm einen großen Aufschwung. Nach der Abspaltung Belgiens 1831 wurde die unter niederländischer Herrschaft verbliebene Scheldemündung zwar nicht wieder geschlossen, die Niederländer erhoben jedoch einen Scheldezoll, der die Entwicklung der Schifffahrt nach Antwerpen deutlich behinderte. Erst 1863 konnten sich die Belgier für 36 Millionen belgische Franken (von denen zwei Drittel durch andere Seefahrernationen übernommen wurden) vom niederländischen Scheldezoll freikaufen.  Bis ins 19. Jahrhundert befand sich der Hafen am rechten Ufer der Schelde, am Eingang der Stadt; den Schelde-Kais. Der Hafen wurde im 19. Jahrhundert durch das Anlegen des Napoleondocks erweitert. Napoléon Bonaparte wollte den Hafen unter der französischen Besetzung in einen Militärhafen umwandeln, um Großbritannien angreifen zu können.  1879 wurde mit dem „Eisernen Rhein“ eine Eisenbahnverbindung für den Güterverkehr vom und ins Ruhrgebiet eröffnet und der Hafen danach deutlich erweitert.

20. Jahrhundert.

Antwerpen und sein Hafen wurde während des Zweiten Weltkriegs im Mai 1940 im Rahmen des Westfeldzuges von der deutschen Wehrmacht besetzt. Nach der Landung der Alliierten in der Normandie am 6. Juni 1944 („D-Day“) marschierten die Alliierten zügig Richtung Osten voran. Die kleineren Hafenstädte, die dabei in die Hände der Alliierten gefallen waren, erwiesen sich als zu klein oder waren nach den Kämpfen zu stark beschädigt, um als Anlieferungsort für die Nachschubeinheiten der Marine dienen zu können.  Der Hafen von Antwerpen war ein noch relativ unbeschädigter großer Seehafen und konnte Anfang September 1944 von der britischen 2. Armee besetzt werden. Lokale Widerstandsgruppen hatten dazu beigetragen, dass die deutschen Truppen die Hafenanlagen vor ihrem Abzug nicht mehr zerstören konnten. Da Antwerpen aber im Hinterland der Scheldemündung, etwa 80 Kilometer von der Küste entfernt liegt, war eine Nutzung erst möglich, wenn es gelang, die starken deutschen Artilleriestellungen auf der vorgelagerten Halbinsel Walcheren auszuschalten.  Am 12. September 1944 erhielt die 1. Kanadische Armee den Auftrag zum Freikämpfen des Scheldemündungsgebiets. Nach ersten erfolglosen Angriffen gegen die dortigen deutschen Stellungen am nächsten Tag führte die verlustreiche Schlacht an der Scheldemündung vom 2. Oktober bis zum 8. November 1944 zu einem alliierten Sieg. Danach musste das Flussdelta noch mühsam von den dort gelegten Seeminen geräumt werden. Auch beeinträchtigten V2-Beschüsse aus dem Eifelgebiet, dem Raum Köln/Bonn und den Niederlanden auf Antwerpen (von Hitler am 12. Oktober angeordnet) das öffentliche Leben in der Stadt und den Aufbau der Logistik im Hafengebiet. Am 28. November fuhr der erste Konvoi unter Führung des kanadischen Frachters Fort Cataraqui in den Hafen ein.  In den 1950er und 1960er Jahren begann der Ausbau des Hafens und danach zum Containerhafen, verbunden mit der Ausdehnung des Hafens nach Norden bis an die niederländische Grenze. Der Containerverkehr macht heute mehr als die Hälfte der umgeschlagenen Tonnage aus (2018: von 235,2 Mio. t Gesamtumschlag 130,9 Mio. t im Containerbereich; 2014: von 198,8 Mio. t Gesamtumschlag 108,1 Mio. t im Containerbereich).

Hafengestaltung.

Überblicksdaten.

Der Hafen von Antwerpen erstreckt sich auf einer Fläche von 130,57 km2, wovon 72,39 km2 auf das rechte Ufer und 58,18 km2 auf das linke Ufer der Schelde entfallen. Er erstreckt sich auf einer Wasseroberfläche von 22 km2. 400 km Straßen und 1113 km Eisenbahngleise dienen zur An- und Abfuhr der umgeschlagenen Güter. Jeder Liegeplatz ist dabei mit zwei bis fünf Gleisen ausgerüstet. Auch haben die meisten Hallen und Lager in Docknähe einen direkten Gleisanschluss. Der Hafen wird wegen weiter wachsenden Umschlagmengen noch erweitert.

Rechtes Schelde-Ufer.

Die Eröffnung der Berendrechtschleuse im Jahr 1989 war ein krönendes Ereignis für die Entwicklung des rechten Dockes. Sie war mit einer Länge von 500 Metern, einer Breite von 68,5 m, einer Tiefe von 17,5 m die weltweit größte ihrer Art. Sie erlaubt einen maximalen Tiefgang von 11,85 m bei einem Tidenhub von fast 5 Metern.  Seit 1989 finden Erweiterungen auch außerhalb des direkten Dockkomplexes statt. So entstanden zwei Containerterminals: das Europa-Terminal wurde 1990 eröffnet, das Nordsee-Terminal im Jahr 1997. Zurzeit werden große Teile des Areals modernisiert, so dass das "Amerikadock", das "Albertdock" und das "Third Harbour Dock" für Panamax-Schiffe mit einem maximalen Tiefgang von 13 Metern zugänglich sind. Auch das "Delwaidedock" wurde modernisiert.  Das "MSC Home Terminal" ist eine Partnerschaft zwischen PSA Hesse-Noord Natie und MSC. Es ist zwei Kilometer lang, so dass mehrere Schiffe gleichzeitig abgefertigt werden können, und ist im nördlichen Teil angesiedelt. Das Terminal ist das europäische Zentrum für die Dienstleistungen der "Mediterranean Shipping Company" (MSC). Ende 2006 hatte dieses eine jährliche Kapazität von 3,6 Mio. TEU. Ende 2016 zog der Betrieb des "MSC Home Terminal"s vom Delwaidedock zum linken Scheldeufer ans Deurganckdok.

Linkes Schelde-Ufer.

Das linke Ufer befindet sich derzeit weiter in Entwicklung. In der ersten Phase entstand ein 43,6 km2 großer Bereich mit den Schwerpunkten Hafen und Industrie. Zusätzlich ist eine weitere Expansion in einer Größenordnung von 14 km2 geplant.  Der Auslöser all dieser Entwicklung war das 41⁄2 Kilometer lange "Vrasenedock", deren Terminals sich auf Holzprodukte, Fruchtsaftkonzentrate und Automobile spezialisiert hatten. Da fast alles durch dieses Dock besetzt war, wurde 1986 mit dem Bau des 5 Kilometer langen "Verrebroekdock" begonnen, von denen schon 3,1 km fertiggestellt wurden. Auch hier existieren moderne Abfertigungsstätten.  Die am südlichen Ende des tidebeeinflussten Deurganckdoks neu gebaute große Schleuse mit den Maßen 500 × 68 m wurde am 15. April 2016 als „Kieldrechtsluis“ in Betrieb genommen. Sie ist die weltweit größte Anlage ihrer Art und kann Postpanamax-Schiffe mit bis zu 13.000 TEU und mit einem Tiefgang bis zu 17,8 m aufnehmen, da sie 4 Meter tiefer ist als die „Berendrechtsluis“ am rechten Ufer. Sie stellt eine weitere Zufahrt zum Waaslandkanal und damit zu den Hafenbecken Doeldock, Verrebroekdock und Vrasenedock dar und entlastet die kleinere „Kallosluis“.  Große Teile von Antwerpens Containerumschlag haben sich in den 2010er Jahren zum Deurganckdok am linken Schelde-Ufer verlagert, das von großen Schiffen (bis zur Triple-E-Klasse) ohne Schleusung angefahren werden kann. Hier entstand der Containerterminal "Antwerp Gateway" mit einer Kailänge von 2.500 Metern, dessen größter Anteilseigner "DP World Antwerp" mit 42,5 % ist. Weitere Anteile haben "Zim Ports" und "Cosco China" mit jeweils 20 % sowie "Terminal Link / CMA CGM" mit 10 % und "Duisport" mit 7,5 %. 2016 zog das "MSC Home Terminal" vom Delwaidedok am rechten Schelde-Ufer zum Deurganckdok, das Terminal hier heißt "MSC PSA European Terminal" (MPET).

Umschlag.

2019 verteilte sich die Ladungsmenge u. a. auf folgende Ladungsarten: Die Anzahl der Seeschiffsanläufe lag bei 14.391 (2018: 14.595; 2017: 14.223; 2016: 14.473; 2015: 14.417) mit einer Bruttotonnage von 415.594 Mio. BRZ (2018: 418,839 Mio. BRZ; 2017: 406,762 Mio. BRZ; 2016: 401,084 Mio. BRZ). Davon waren 32 % Containerschiffe (4591) und 30 % Flüssiggut-Tanker (4274). 2016 hatten 458 Containerschiffe der Gesamtanzahl eine Kapazität von mehr als 13.000 TEU.

Hafenhinterlandverkehr.

Der Hinterlandverkehr des Antwerpener Hafens erfolgt zurzeit hauptsächlich mit dem Lkw über die Straße.  Der Modal Split betrug 2017: Die dringend nötige Erhöhung des Schienenverkehrsanteils erfordert administrative und bauliche Anpassungen.

Der Hafen von Antwerpen ist der größte Hafen Belgiens. Gemessen am Ladungsaufkommen in Tonnen ist er der zweitgrößte Hafen Europas (nach Rotterdam) und der siebzehnte weltweit. Für Stückgut ist Antwerpen der größte Hafen der Welt. Weiterhin beherbergt der Hafen von Antwerpen den nach Houston zweitgrößten Chemieindustriepark der Welt.

Le port d'Anvers (en néerlandais : ) est un port belge situé sur l'estuaire de l'Escaut et donnant sur la mer du Nord. Port maritime, il s'est développé à l'occasion de la construction de bassins isolés des marées et des crues du fleuve, accessibles en rive droite principalement par les écluses de Berendrecht et de Zandvliet, et en rive gauche par l'écluse du Deurganckdok, qui sont les trois plus grandes écluses du monde (500 mètres de longueur, pour des largeurs et hauteurs d'eau légèrement différentes).


Geschichte.

Die Kirche wurde 1226 gegründet. Ferdinand III., genannt „der Heilige“, legte 1227 den ersten Stein, nachdem er die alte westgotische Kirche hatte abreißen lassen. Diese war zuvor von den Mauren zu einer Moschee umgewandelt worden und diesen Einfluss wollte man radikal entfernen. Über die Baumeister der ersten Generation ist sich die Wissenschaft nicht ganz sicher. Ein Schriftstück aus dem Jahr 1227 erwähnt einen Architekten namens „Meister Martín“, der die Bauarbeiten bis 1234 geleitet haben soll. Das Chorhaus war 1238 fertig. Dann kam angeblich ein „Meister Petrus Petri“, der 1291 gestorben ist. In spanischen Quellen wird er auch „Pedro Perez“ genannt. Es wird daher vermutet, dass dieser Meister identisch sein könnte mit „Pierre de Corbie“, mit dem zusammen der französische Architekturhistoriker Villard de Honnecourt den Chor in seinem berühmten Skizzenbuch entwarf (Swaan, S. 267).

Außenbau.

Die charakteristische Westfassade wurde 1418 begonnen und zu Beginn des 16. Jahrhunderts abgeschlossen. Sie wird flankiert von zwei Türmen sehr unterschiedlichen Aussehens. Der 90 Meter hohe Nordturm aus grauem Granit wurde um 1400 begonnen. In dem zu jener Zeit gebauten Sockelgeschoss befindet sich heute die Schatzkammer. Die darüber liegenden Geschosse baute 1425–1440 Alvar Martínez. Er setzte die strenge Ästhetik des Sockels nicht fort, sondern lockerte die oberen Geschosse mit Blendarkaden auf, mit Gesimsen und einem Fries aus schwarzem und weißem Marmor mit eingelegter blauer und weißer Azulejo-Keramik. Nach oben abgeschlossen wurde der Turm ab 1448 von Hanquín de Egas (Annequin de Eycken), einem Baumeister aus Brüssel. Über dem abschließenden Kranzgesims des quadratischen Teils folgt ein von Filialen umstandenes Achteck und eine Spitze, die eine in der Höhe gestaffelte dreifachen Dornenkrone trägt, welche dem Turm besondere Berühmtheit eingebracht hat.  Die Kuppel des deutlich niedrigeren südlichen Turms entwarf im 17. Jahrhundert Jorge Manuel Theotocopuli, der Sohn von El Greco.  Der gesamte höhere Teil der Fassade wurde zuerst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erneuert und dann nochmals im ausgehenden 18. Jahrhundert durch den Architekten Durango.  Die dreiteilige Portalanlage hat als Thema im linken sog. „Portal des Turms“ die „Hölle“, in der Mitte die „Vergebung“ (um 1418 von Alvar Martínez) und rechts das „Jüngste Gericht“ (1492–1493).  Meister Hanquín de Egas schuf auch das große Portal am südlichen Querhaus, das sog. Löwenportal „Puerta de los Leones“. Das Tympanon ist später im 18. Jahrhundert leider massiv verändert worden, aber im Gewände sind noch Skulpturen von Juan Alemán aus den Jahren nach 1465 zu sehen. Ihren Namen verdankt die Portalanlage den Löwen auf den sechs Säulen, an denen das Gitter befestigt ist.

Innenraum.

Nach dem Vorbild der französischen gotischen Kathedrale von Bourges ist die Kathedrale von Toledo fünfschiffig ohne ausgeprägtes Querhaus mit doppeltem Chorumgang, besitzt aber im Osten und Nordosten des Chors ein ausgedehntes, kompliziertes Kapellensystem und nördlich des Langhauses einen großen Kreuzgang.  Diese Kirche ist kein einheitliches Bauwerk, Generationen haben an ihr gearbeitet. Auffallend ist die – sogar für spanische Verhältnisse – große Betonung der Breite im Gegensatz zum französischen Vorbild, obwohl das Mittelschiff eine Höhe von 40 Metern erreicht. Die Seitenschiffe sind zusammen breiter als das Mittelschiff. Der Querschnitt zeigt eine wohl proportionierte Höhenstaffelung vom äußeren Seitenschiff über das innere zum Hauptschiff hin. Nimmt man die schmalen Kapellengänge der Außenseiten noch hinzu, wirkt die Kirche wie siebenschiffig. Die hochgelegenen Fenster des Mittelschiffs sind mit der Triforiumszone zu einer „Lichteinheit“ zusammengezogen. Im Gegensatz zum Vorbild Bourges hat das innere Seitenschiff keine eigene Triforiumzone, aber relativ große Fenster.

Hauptaltar.

Der riesige Hauptaltar wurde geschnitzt von Petit Jean, Copin von Holland, Felipe Bigarny und Sebastian de Almonacid, vergoldet und bemalt von Francisco de Amberes und Jean von Burgund. Beendet wurde das Werk im Jahr 1504, dem Todesjahr Königin Isabellas, wie es in einer Inschrift auf einem Basisbalken heißt.  Thema der ungeheuer ausgedehnten Bilderwand, die die gesamte Breite und Höhe des Chormittelschiffs einnimmt, ist das Leben und die Passion Christi. Die erhöhte Mittelpassage wird von jeweils drei in der Höhe nach unten gestaffelten Seitenstreifen deutlich nach vorne gekrümmt begleitet, die übergangslos in die Dekoration der Chorseitenwände übergehen. Der Besucher befindet sich hier in einer den gesamten Raum umfassenden Bilderwelt. Zwei Sockelstreifen bilden die Basis des Altars, von denen der untere nur eine schlichte geometrische Dekoration aufweist, der obere aber bereits für jeden Abschnitt eine umfangreiche szenische Darstellung unter einer gotischen Baldachinkonstruktion. Darüber erhebt sich leicht zurückgesetzt die eigentliche Altarszenerie. Jeweils drei Erzählungen sind in den fünf inneren Passagen übereinander angeordnet, ebenfalls unter Baldachinen. Im zentralen Mittelstreifen sind dargestellt die Szenen der Geburt Christi, der Himmelfahrt Mariens und – direkt unter dem Gewölbe – der Kreuzigung.

Orgeln.

In der Kathedrale befinden sich zwei Orgeln. Sie wurden einander gegenüberliegend, jeweils auf der Süd- und Nordseite des Chores erbaut. Beide Instrumente stammen aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Manualwerke beider Instrumente sind bei c/cis geteilt. Die Epistelorgel auf der Nordseite wurde 1755–1758 von dem Orgelbauer Pedro de Liborno Echevarría erbaut. Vorder- und Rückseite wurden von German López konzipiert. Im 19. Jahrhundert wurde das Instrument mehrfach modifiziert.  Das Instrument hat 32 Register auf drei Manualen (51 Töne) und Pedal, und verfügt jedoch über keine Koppeln. Die Evangelienorgel auf der Südseite des Chores wurde 1797 von den Brüdern José und Valentín Verdalonga errichtet. Das Instrument hat 73 Register auf drei Manualen und Pedal.

Glocken.

Das Glockenensemble der Kathedrale befindet sich auf zwei Ebenen: 8 Glocken hängen sichtbar in den Glockennischen des Turmes, und in deren Mitte die Gorda-Glocke. In der über dem Glockenhaus liegenden Eben befinden sich die restlichen Glocken.

Die Kathedrale von Toledo, spanisch "Catedral de Santa María de la Asunción de Toledo", ist die Kathedrale des Erzbistums Toledo in Toledo, Spanien. Sie ist ein Hauptwerk der spanischen Gotik.

La cathédrale Sainte-Marie de Tolède est le siège de l'archevêque de Tolède qui possède le titre de primat d'Espagne, et ce depuis les Wisigoths qui avaient fait de la ville leur capitale politique et religieuse. L'édifice actuel fut bâti en style gothique à compter de 1226, à l'emplacement de l'ancienne grande mosquée de la cité. Aujourd'hui encore, la cathédrale de Tolède domine la ville impériale de sa haute flèche, et appartient au cercle des plus prestigieuses cathédrales espagnoles. Elle est classée sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1986, au même titre que l'ensemble du centre historique de la ville.


Geschichte.

2004–2007: die Anfänge und "Count Your Blessings".

Bring Me the Horizon wurde durch Zusammenschluss mehrerer Bands aus der Region Sheffield im Jahre 2004 gegründet.  Die Band steht momentan bei Visible Noise unter Vertrag, zuvor bei Thirty Days of Night Records. BMTH war demnach die erste Band, welche bei Thirty Days of Night Records unter Vertrag stand. Außerdem steht die Band bei Epitaph Records unter Vertrag, die die Veröffentlichungen in den Vereinigten Staaten vertreibt. In Australien werden die Aufnahmen der Band von Shock Records veröffentlicht.  Die Band veröffentlichte ihre erste EP "This Is What the Edge of Your Seat Was Made For" im Oktober 2004. Zwei Jahre später stieg die EP auf Platz 41 in den britischen Charts ein. Knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung in Großbritannien kam sie auch in den USA auf den Markt.  Im Oktober 2006 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum "Count Your Blessings". Bereits einen Monat später landete das Album auf Platz 93 der britischen Charts. Im August 2007 folgte die Veröffentlichung in den USA.  Im März 2007 erregte Sänger Oliver Sykes größere Aufmerksamkeit: Er soll nach einem Konzert in Nottingham auf einen weiblichen Fan uriniert haben, nachdem dieser Sykes eine Abfuhr erteilt hatte. Im April desselben Jahres begannen die Verhandlungen im Nottingham Magistrates Court. Die Verhandlungen wurden mehrfach fortgesetzt, ehe man im September die Anklage gegen Sykes aufgrund mangelnder Beweise fallen ließ.  Die Band tourte zu dieser Zeit mit Lostprophets, The Blackout, Killswitch Engage und The Haunted. Zwischen März und April 2007 tourte die Band als Headliner mit I Killed the Prom Queen durch Großbritannien. Zudem tourte die Band durch Nordamerika, wo sie von Travis McCoy (Gym Class Heroes) als Gastsänger begleitet wurden. Im November 2007 spielte die Band 3 Konzerte in Australien. Die Band war im Line-Up des Download-Festivals, jedoch kam es nicht zum geplanten Auftritt, da der Tourbus der Band eine Reifenpanne hatte.

2008–2009: "Suicide Season" und Besetzungswechsel.

Anfang 2008 begann die Band Material für ihr neues Album zu schreiben. Zwischen April und Mai desselben Jahres ging es nach Schweden, wo die Band gemeinsam mit Fredrik Nordström (er arbeitete bereits mit At the Gates, Arch Enemy, I Killed the Prom Queen und Dimmu Borgir zusammen) ihr Album aufnahm. Zwischen Mai und Juni tourte die Band gemeinsam mit I Killed the Prom Queen auf deren Abschiedstour durch Australien.  Das zweite Studioalbum "Suicide Season" wurde schließlich Ende September 2008 veröffentlicht. Im Gegensatz zu "Count Your Blessings", das ein nahezu reines Deathcore-Album ist, weist "Suicide Season" deutlich mehr Elemente des Metalcore auf.  Noch im selben Jahr war die Band erstmals auch in den USA als Headliner unterwegs und spielte auf der Vans Warped Tour 2008. Ein Jahr später spielte Bring Me the Horizon gemeinsam mit Mindless Self Indulgence, In Case Of Fire, Black Tide und Dir en grey auf der Relentless-Großbritannien-Tour von Kerrang!. Außerdem spielte die Band im selben Jahr mit Thursday, Cancer Bats, Four Year Strong und Pierce the Veil auf der "Taste-of-Chaos-Tour" in Nordamerika.  Im März 2009 verließ Curtis Ward die Band. In einem Bericht heißt es, dass es nicht mehr übersehbar geworden sei, dass Ward die Musik der Band nicht mehr genieße und dass sich diese Tatsache auf sein Engagement ausgewirkt habe. Curtis kam allerdings am 3. Dezember 2014 für einen Gastauftritt bei der Band nach London, um mit der Band das Stück "Pray for Plagues" vom Album "Count Your Blessings" zu spielen. Im Mai 2009 wurde Jona Weinhofen als neuer Gitarrist vorgestellt, der anfangs als Ersatz für Ward gedacht war. Dieser spielte bereits bei I Killed the Prom Queen und bei Bleeding Through. Bereits im Juli wurde Weinhofen festes Bandmitglied.  Am 27. August 2009 gab die Band bekannt, eine „Remix-Version“ ihres zweiten Studioalbums "Suicide Season" veröffentlichen zu wollen. Diese Idee entstand laut Sänger Sykes, als die Band einen Freund anregte, einen Remix von einem ihrer Songs anzufertigen. Bei der Produktion wurde die Band von Produzenten und Musikern diverser Bands unterstützt, darunter Ben Weinman (The Dillinger Escape Plan), Sonny Moore, L’Amour La Morgue (Lostprophets), Utah Saints und Shawn Crahan (Slipknot). In einem Interview äußerte sich Sykes dahingehend, dass sich jeder Song des Remix-Albums sehr stark von den Originalsongs unterscheide und man keine Gemeinsamkeiten in der Melodie erkenne. Das Album wurde am 2. November 2009 unter dem Namen "Suicide Season: Cut Up!" veröffentlicht.

2009 bis 2011: "There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret".

In einem Interview mit dem Kerrang!-Magazin gab die Band bekannt, während des Sommers 2009 neues Material für den Nachfolger des Albums "Suicide Season" zu schreiben. Geplant war, im März 2010 mit Fredrik Nordström ins Studio zu gehen und das Album bis zum Sommer fertigzustellen. Die Arbeiten gingen schleppend voran, erst Mitte April konnte die Band das Studio beziehen, sodass sich das eigentliche Veröffentlichungsdatum, welches für den Sommer angesetzt war, letztlich auf den 8. Oktober verschob. Das Album trägt den Namen "There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret" und wurde im Oktober 2011 in Deutschland veröffentlicht. Es erreichte in den USA Platz 17 der Billboard Top 200, den 13. Platz der britischen Charts und Platz 1 der australischen Albumcharts. Auch wenn das Album in den australischen Charts Platz eins belegte, wurde das Album nur 3.600-mal verkauft, der niedrigste Wert der ARIA Charts aller Zeiten. Für das Album erhielt die Band 2011 einen Kerrang! Award für das "Beste Album".  Im September und Oktober 2010 spielte die Gruppe eine Headliner-Tournee durch das Vereinigte Königreich, wobei die Band in kleineren Clubs auftrat. Begleitet wurde diese Konzertreise von den Cancer Bats. Im Dezember folgte eine kleine Arena-Tour als Hauptsupport für "Bullet for My Valentine". Im April 2011 startete die Gruppe auf Europatour, welche im Vereinigten Königreich startete. Dabei spielte die Gruppe mit Parkway Drive und Architects als Hauptvorbands, sowie The Devil Wears Prada und der Dubstep-Gruppe Tek-one im allgemeinen Vorprogramm. Im April 2011 brach sich Schlagzeuger Matt Nicholls infolge eines Footballspiels mit anderen Musikern auf der Tour seinen Arm. Er wurde durch Architects-Schlagzeuger Dan Searle ersetzt, wodurch allerdings die Setlist stark gekürzt werden musste. Die Tour wurde um einen weiteren Abschnitt verlängert, welcher zwischen dem 13. August bis zum 4. Oktober 2011 in den Vereinigten Staaten stattfand und von Deez Nuts begleitet wurde. Im Dezember 2011 folgte eine weitere Europatour, dieses Mal als Hauptvorband für Machine Head. Sykes sagte, dass dies die letzte Konzertreise vor den Arbeiten an dem vierten Studioalbum sein würde. Außerdem wurde eine Kollaborations-EP mit DJ Draper unter dem Titel "The Chillout Sessions" für Neujahr angekündigt, allerdings wurde die Veröffentlichung aufgrund mehrerer unsicherer Faktoren verschoben.

2012–2014: "Sempiternal".

Für das Jahr 2012 entschlossen sich die Bandmitglieder dazu, anstelle von Medienaktivitäten und Auftritten vielmehr an ihrem vierten Studioalbum "Sempiternal" arbeiten zu wollen. Die Aufnahmen dazu fanden im "Angelic Studio" in Banbury (Oxfordshire) statt. Am 3. November 2012 lud die Band einige Fans und die Mitglieder des Drop-Dead-Clothing-Teams dazu ein, die choralen Hintergrundstimmen für einige Aufnahmen des Albums einzustudieren. Zwei Tage darauf gab die Band bekannt, unter der Website "sempiternal.info" ein Hörbeispiel des später veröffentlichten Album-Tracks "Shadow Moses" bereitgestellt zu haben. Erstmals veröffentlicht wurde dieser am 4. Januar 2013 in einer amerikanischen Radioshow.  Anfang Januar 2013 wurde zudem Jordan Fish als neues Bandmitglied vorgestellt, welcher zuvor bei den Aufnahmen zum neuen Album mitgeholfen hatte. Mitte Januar 2013 gab die Band bekannt, dass Jona Weinhofen nicht mehr länger Mitglied der Band ist. Bereits 2011 war ein Beitrag auf der tumblr-Seite des Gitarristen aufgetaucht, indem er seinen Austritt aus der Band ankündigte. Dieser stellte sich jedoch als falsch dar. Als offiziellen Grund gab Gründungsmitglied Oliver Sykes an, dass Weinhofen die Band verlassen musste, da er mit seinen kritischen Äußerungen dem Ruf der gesamten Band schaden würde, da diese auf die Band übertragen werden würden. Auf die Bitte in Zukunft bei Äußerungen in der Öffentlichkeit sich zurückzunehmen habe Weinhofen nicht reagiert. Im Anschluss kursierten Gerüchte darüber, ob der Anfang des Jahres zugestoßene Jordan Fish den Platz von Jona Weinhofen einnehmen werde. Dies wurde jedoch von Fish selbst dementiert.  "Sempiternal" wurde in Deutschland am 29. März 2013 durch Sony Music Entertainment veröffentlicht. Das Album konnte sich in mehreren offiziellen Charts platzieren, darunter in Deutschland, in der Schweiz, in Österreich, in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich. In Australien gelang sogar erneut der Sprung auf Platz 1 in den Albumcharts. Bei den Alternative Press Music Awards wurde das Album als "Album des Jahres" ausgezeichnet. Im Vereinigten Königreich wurde das Album für 60.000 verkaufte Tonträger mit Silber und in Australien für 35.000 vertriebenen Einheiten mit Gold ausgezeichnet.  Im Mai 2013 kamen Bring Me the Horizon für zwei Clubkonzerte nach Deutschland. Sie traten dabei zunächst in Hamburg und wenige Tage später in Berlin auf. Ebenso trat die Band bei Rock am Ring und Rock im Park auf. Im Juni 2013 gaben die Band bekannt, sich im November und Dezember 2013 auf eine Europa-Tournee zu begeben. Dabei spielte die Band in insgesamt acht deutschen Städten. Anfang Februar 2014 startete die Gruppe mit Of Mice & Men eine mehrwöchige Konzertreise durch Nordamerika, welche am 28. März 2014 mit einem Auftritt im SOMA in San Diego endete. Im Sommer spielte die Band auf dem Vainstream in Münster, dem With Full Force und dem Wacken Open Air. Zwischen September und Oktober 2014 tourte die Gruppe mit A Day to Remember, Motionless in White und Chiodos im Rahmen der "Parks & Devastation Tour" abermals in Nordamerika. Am 5. Dezember 2014 spielt die Band mit Young Guns, Issues und Sleepwave in der Wembley Arena in London.

2014–2018: "That’s the Spirit".

Am 13. Oktober 2014 wurde der erste neue Song, "Drown", für den 7. Dezember 2014 angekündigt. Das Musikvideo wurde bereits am 21. Oktober 2014 veröffentlicht. Die Gruppe kündigte zudem auf ihrer Homepage ihr neues Album für 2015 an. Bereits eine Woche nach der Veröffentlichung des Musikvideos zur Single "Drown" wurde mit "Don’t Look Down" das zweite neue Lied der Gruppe veröffentlicht. Am 24. August 2015 folgte mit "True Friends" die dritte Singleauskopplung für ihr fünftes Album, welches "That’s the Spirit" heißt und am 11. September 2015 veröffentlicht wurde. Die anderen beiden Singles heißen "Throne" und "Happy Song". Es ist das erste Album der Gruppe, das bei Columbia Records, einem Majorlabel, erscheint.  Ende August 2015 spielte die Gruppe auf der Hauptbühne des Reading and Leeds Festivals. Zwischen dem 1. und dem 25. Oktober 2015 tourte die Gruppe durch die Vereinigten Staaten und Kanada. Den Tourabschluss bildete dabei ein Auftritt auf dem Knotfest in San Bernardino, Kalifornien. Begleitet wurde die Konzertreise von Issues und PVRIS. Am 2. November 2015 startete die Band auf eine ausgedehnte Europatour, welche nach 22 Konzerten am 9. Dezember 2015 in Moskau, Russland endete. Die Gruppe ist dabei in Deutschland, Österreich, Finnland, Schweden, Dänemark, Belgien, in den Niederlanden, im Vereinigten Königreich, in der Ukraine und in Weißrussland aufgetreten. Begleitet wurde die Konzertreise von Neck Deep, Beartooth und PVRIS. Am 23. November 2015 war die Band erstmals im deutschen Fernsehen zu sehen. Die Band war Teil der Show Circus HalliGalli auf Pro Sieben, wo sie ihr Lied "Throne" exklusiv aufführten.  Am 22. April 2016 spielte die Band ein Konzert in der Royal Albert Hall in London, welches von einem Orchester begleitet wurde. Die Gesamteinnahmen wurden dabei einem gemeinnützigen Projekt gespendet.

Seit 2018: "Amo".

Am 21. August 2018 erschien die Single "MANTRA". Einen Tag später, also am 22. August 2018, hat die Band ihr nächstes Album "amo" bekanntgegeben, welches am 25. Januar 2019 erschien. Am 21. Oktober 2018 erschien die zweite Single, "Wonderful Life". Ende Dezember 2018 tauchten Teaser zu einem neuen Song auf, der am 3. Januar 2019 releast werden sollte. Der Song heißt "medicine" und ist damit die dritte Single-Auskopplung aus dem neuen Album.  Am 27. Dezember 2019 erschien überraschenderweise die EP "Music to listen to~dance to~blaze to~pray to~feed to~sleep to~talk to~grind to~trip to~breathe to~help to~hurt to~scroll to~roll to~love to~hate to~learn Too~plot to~play to~be to~feel to~breed to~sweat to~dream to~hide to~live to~die to~GO TO" mit acht Remixen, die teilweise bis zu 24 Minuten lang sind.

Musikstil.

Auf ihrem Debütalbum "Count Your Blessings" mischten sie Metalcore mit deutlichen Death Metal-Anleihen. Dieser Crossover wird auch Deathcore genannt.  Auf "Suicide Season", ihrem zweiten Album, das im September 2008 veröffentlicht wurde, widmeten sie sich mehr dem Metalcore. Gesanglich gibt es immer noch Growls und Screams zu hören, jedoch auch im Gegensatz zum Vorgängeralbum mehr Schreien, wie es im Metalcore üblich ist. Auf Sempiternal, ihrem vierten Album, ist ein deutlicher Schritt in Richtung des Metalcore zu erkennen.  Sänger Oli Sykes äußerte sich zum Musikstil des Albums folgendermaßen: „I would describe it as more rock than metal. It’s heavy though“. („Ich würde es als mehr Rock als Metal beschreiben, es ist aber trotzdem heavy.“) Außerdem beschrieb er das Album als deutliche Abkehr vom Debütalbum "Count Your Blessings". Ausschlaggebender Grund für den Stilwechsel sei laut Sykes, dass so viele Bands zurzeit im Genre "Deathcore" tätig sind. Der Stil von "Suicide Season" wurde auf der dritten LP weitgehend beibehalten.

Kontroversen.

Nachdem Sänger Sykes bereits einmal vor Gericht saß, zog die Band nach einem Konzert in Karlsruhe weitere Aufmerksamkeit auf sich. Während eines Tageskonzerts mit der Band Architects wurde ein Video gedreht, auf dem mehrere Kämpfe zwischen Sykes und Architects-Sänger Sam Carter zu sehen sein sollen. So soll Carter mehrfach auf Sykes eingeschlagen haben. Das Video wurde auf der Videoplattform YouTube hochgeladen. Sam Carter soll kurz nach der Veröffentlichung hunderte "Hass-Mails" von aufgebrachten BMTH- und Sykes-Fans erhalten haben, die das Video und die dargestellte Gewalt für echt hielten.  Im Kerrang!-Magazin stellte Carter klar, dass die Kampfszenen nicht echt seien und die Geräusche von Schlagtreffern digital eingefügt wurden. Sykes bestätigte Carters Darstellung. Er sagte, dass Tages-Events schnell langweilig werden könnten und dass dieses Video gedreht worden sei, um der Langeweile zu entgehen. Durch diese Klarstellung normalisierte sich die Beziehung zwischen den BMTH-Fans und Architects.  Im Oktober 2011 gab sich der 20-jährige David Russell aus England im sozialen Netzwerk Facebook als Sykes aus und lockte einen weiblichen Fan der Band aus den USA nach Sheffield. In England angekommen brachte er sein 19-jähriges Opfer dazu sich die Augen zu verbinden. In einem Waldstück versuchte er das Mädchen umzubringen, was nicht gelang. Russell wurde wegen Entführung und versuchten Mordes von einem Nottinghamer Gericht zu 17 Jahren Haft verurteilt.

Veganismus.

Oliver Sykes ist Veganer und verkauft außerdem über sein Modelabel „Drop Dead“ T-Shirts mit dem Aufdruck „Meat sucks“, welche auch häufig auf Bandfotos zu sehen sind. Gemeinsam mit Matt Nicholls arbeitet er des Weiteren häufig mit PETA zusammen. Sie beteiligten sich unter anderem an PETA-Kampagnen gegen KFC. Des Weiteren ist Jona Weinhofen Veganer. In einem Interview der Band wurde bekannt, dass die anderen Bandmitglieder mittlerweile keine Vegetarier mehr sind.

Stand innerhalb der Metal-Szene.

Die Gruppe hat einen schweren Stand innerhalb der Metal-Szene. Bei einem Konzert der Band in Salt Lake City (Utah, USA) artete die Gewalt gegen sie aus. Randalierer stürmten die Bühne, nachdem diese den Frontmann der Gruppe zuvor mit Wasserflaschen beworfen hatten. Sykes schüttete die Flaschen auf die „Flaschenwerfer“ aus, woraufhin diese die Band attackierten. Manche fingen eine Prügelei mit anderen Zuschauern an. Die Band musste vor den Randalierern fliehen. Es existieren Videos der Szene auf der Videoplattform YouTube.

Diskografie.

Studioalben

Bring Me the Horizon (BMTH) ist eine britische Band aus Sheffield, Yorkshire. Die Band wurde 2004 von Mitgliedern diverser anderer Bands aus ihrer Gegend gegründet.

Bring Me the Horizon, parfois abrégé BMTH, est un groupe de metal alternatif britannique, originaire de Sheffield, dans le Yorkshire. Bring Me the Horizon est devenu au fil des années une figure emblématique de la scène post-hardcore et rock en général.


Geschichte.

Die Gruppe wurde 1997 in Regensburg als Death-Metal-Band gegründet. 1999 erschien die Demo "Alba Gebraich", die wenig mit dem heutigen Stil der Band gemein hat.  Nach einigen Umbesetzungen nahm die Band die beiden Demos "Accurst from the Deep" und "Divine Awakening" auf. Die männlichen Gesangsparts auf "Divine Awakening" übernahm Stefan Fiori, der Sänger von Graveworm. Ihren Song "Angels Crying" von "Divine Awakening" veröffentlichten sie 2004 auf mp3.de, wo er mehrere Jahre kontinuierlich in den Top 10 vertreten war. Die Band hat ihre Zusammenarbeit mit mp3.de im Jahre 2006 beendet. 2005 eröffnete Atargatis das Wave-Gotik-Treffen in Leipzig.  Am 24. März 2006 veröffentlichte Atargatis das Debütalbum "Wasteland" auf Massacre Records. Auf diesem Album spielte Tialupa Geige, Moritz Neuner Perkussion und Altflöte und als Gastsänger fungierte Stefan Hertrich von Darkseed. Das Album wurde in den Helion Studios (München) aufgenommen und von Seref Alexander Badir (The Helions) produziert und von Alexander Krull, dem Sänger von Atrocity, im Mastersound Studio gemastert. Ende 2006 war Atargatis mit Crematory auf Deutschlandtour, Anfang 2007 mit Illuminate.  Am 16. November 2007 erschien "Nova", das zweite Album von Atargatis. Gitarrist Azmo verließ die Band und wurde durch Maximilian Schulz ersetzt, von dem sich die Band aber nach der Tour 2008 aus persönlichen und musikalischen Gründen trennte. Beim Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2009 half der ehemalige Gitarrist Azmo aus. Am 21. Juni 2009 besetzte Atargatis den Gitarrenposten mit Artur Vladinovskij aus Lettland.  Anschließend folgte eine über dreijährige Bühnenabstinenz mit „kreativer“ Schaffenspause. Ab 2012 gab es wieder Auftritte in der Besetzung Stephanie Luzie (Gesang), Lord Lornhold (Bass, Gesang), Azmo (Gitarre) und Shadrak (Schlagzeug).

Stil.

Der Name der Band stammt von der syrischen Fruchtbarkeits- und Muttergöttin Atargatis. Die Texte werden alle von der Sängerin Stephanie Luzie geschrieben. Die weiblichen Gesangsparts wechseln sich mit männlichen Gesang ab.

Atargatis ist eine Symphonic-Metal-Band aus Deutschland. Die Sängerin der Gruppe, Stephanie Luzie, ist auch aus der österreichischen Symphonic-Metal-Band Darkwell bekannt.

Atargatis est un groupe de metal gothique et symphonique allemand, originaire de Ratisbonne, en Bavière. Le groupe, formé en 1997, est aussi ancré dans le death metal. Son nom est basé sur celui d'une déesse syrienne de la fertilité. Le groupe a travaillé avec un bon nombre de musiciens invités du même genre. L'activité du groupe est suspendue depuis 2010.


Geschichte.

Die Zeitschrift erschien am 1. Juni 1877 erstmals unter dem Namen "De Amsterdammer - weekblad voor Handel, Industrie en Kunst". Zielgruppe war das intellektuelle liberale Bürgertum. Am 14. März 1925 erhielt sie ihren heutigen Namen. Während der deutschen Invasion im Zweiten Weltkrieg wurde das Erscheinen für einen Monat unterbrochen, erst am 8. Juni 1940 kam wieder eine mit ausschließlich kulturellen und wissenschaftlichen Artikeln gefüllte Ausgabe heraus. Mit der vorläufig letzten Ausgabe vom 12. Oktober 1940 wurde "De Groene Amsterdammer" freiwillig eingestellt.  Die erste Nachkriegsausgabe vom 16. Juni 1945 leitete den Neustart ein. Im Januar 1949 kam es beinahe zu einer Fusion mit dem gleichgesinnten Magazin "Vrij Nederland". Nach einem Streit zwischen den beiden Eigentümern des Blattes, Rients Dijkstra und Theo Moussault, nahm letzterer Kontakt mit dem Chefredakteur von "Vrij Nederland", Henk van Randwijk auf, ein von Dijkstra eingeleitetes Schnellverfahren und der Widerstand der Redaktion von "De Groene Amsterdammer" gegen van Randwijk als Chefredakteur vereitelten jedoch diese Pläne. Die Auflage von "De Groene Amsterdammer" fiel von da an bis 1975 stetig, "Vrij Nederland" konnte sich jahrelang nur durch Unterstützung seitens der Zeitung "Het Parool" und dem Verlag "Arbeiderspers" halten.  1994 ging "De Groene Amsterdammer" unter Federführung von Marianne van den Boomen online und war damit einer der Pioniere in den Niederlanden. Die Ausgaben von 1877 bis 1940 wurden komplett digitalisiert und können kostenlos als Faksimile aufgerufen werden.

Auflagenentwicklung.

1882 hatte das Blatt eine Auflage von 4.000 Exemplaren, 1939 waren 12.000 Exemplare erreicht. Die Nachkriegsauflage war mit 40.000 bedeutend höher (1946), fiel aber bis 1975 kontinuierlich, seitdem pendelt sie um einen Wert von 15.000.

"De Groene Amsterdammer" heute.

"De Groene Amsterdammer" wendet sich an ein linksliberales intellektuelles Publikum und deckt mit den Bereichen Politik, Wirtschaft, Kultur und Sport ein Themenspektrum ab, das dem von Tageszeitungen entspricht. Das Blatt hatte über die Jahre hinweg zahlreiche prominente Mitarbeiter und Autoren, darunter Frederik van Eeden, Loe de Jong, Simon Vestdijk, Willemijn Posthumus-van der Goot, Anton Levien Constandse und Geert Mak. Der Zeichner Opland war von 1947 bis kurz vor seinem Tod 2001 für "De Groene Amsterdammer" tätig.  Im Gegensatz zu den überregionalen Tageszeitungen des Landes gehört "De Groene Amsterdammer" nicht zu einem Konzern und betont seine Unabhängigkeit. Die Redaktion besteht aus 14 Mitarbeitern.

De Groene Amsterdammer ist eine von mittlerweile nur noch zwei existierenden niederländischen politischen Wochenzeitschriften. De Groene Amsterdammer erscheint donnerstags. Die verkaufte Auflage beträgt derzeit 25.000 Exemplare.

De Groene Amsterdammer (« L'Amstellodamois vert » en néerlandais) est un hebdomadaire indépendant néerlandais, publié à Amsterdam, mais diffusé à l'échelle des Pays-Bas. Il constitue, aux côtés de Elsevier, HP/De Tijd et Vrij Nederland l'un des médias les plus influents dans son domaine. Fondé en 1877, il constitue en outre l'un des plus vieux médias néerlandais toujours en activité. Alors que le magazine était initialement publié sous le nom "De Amsterdammer" (« l'Amstellodamois »), le fait qu'il était imprimé à l'encre verte, et l'arrivée d'un autre magazine portant le même nom conduisirent à l'ajout de l'adjectif "Groen" (« vert » en néerlandais). Le nom "De Groene Amsterdammer" devint ainsi officiel en 1925.


Übersicht.

Das sechsbändige, in Form von daktylischen Hexametern verfasste Lehrgedicht gibt die Naturphilosophie Epikurs wieder. Lukrez wollte damit eine Philosophie vermitteln, die dem Menschen Gemütsruhe und Gelassenheit gibt und ihm die Furcht vor dem Tode und den Göttern nimmt, die aus der Unkenntnis des Menschen über seine Stellung in der Welt, über die Natur und das Wesen entspringt und folglich durch Aufklärung überwunden werden muss. Es ist religionskritisch („...das Leben der Menschen/Unter der Religion gewaltsam niedergetreten... Religion die Mutter greulicher Taten“), geprägt von der materialistischen Atomlehre der griechischen Antike und verkündet, dass die Götter weder in der Lage noch willens sind, sich in das Leben der Menschen einzumischen.  Nach Berichten des Hieronymus soll das Werk durch den berühmten römischen Redner Cicero korrigiert (emendiert) und nach dem Tod des Lukrez 50 v. Chr. herausgegeben worden sein. Als Quelle dürfte Lukrez die heute nur noch z. T. erhaltenen Schriften Epikurs selbst benutzt haben.

Aufbau.

Das Werk besteht aus sechs Büchern von je nachdem auch deutlich über 1000 Versen Länge, die in drei Buchpaare geteilt werden können:

Inhalt.

Das Werk stellt die Physik, Psychologie und Kulturtheorie Epikurs dar. Die Ethik wird nur am Rande behandelt.  Lukrez versucht, die Entstehung von Gesellschaft und Kultur auf rein natürliche Ursachen zurückzuführen, ohne Dazwischenkunft irgendwelcher Gottheiten. Demnach lebten die Menschen zunächst in einem tierähnlichen Zustand, ohne Sprache, Erkenntnis und sozialen Zusammenhalt, die sich erst später durch die Erfahrung entwickelten. Der Staat entsteht auf Basis der Vertragstheorie. Die gesellschaftliche Entwicklung wird durch die Vernunft der Menschen vorangetrieben. Lukrez wendet sich gegen die deterministische, von der Idee göttlicher Durchdringung und göttlichen Wirkens des Kosmos beherrschte Weltsicht der Stoa: Die Welt sei viel zu mangelhaft, um von Göttern erschaffen zu sein. Er postuliert in Weiterentwicklung des Ansatzes von Epikur einen engen Zusammenhang zwischen den Zufallsschwankungen ("fortuna") der Atome, die allerdings nicht sichtbar seien, und dem freien Willen der Lebewesen, also zwischen Materie und Psyche. So begründet er die menschliche Individualität ebenso wie die Notwendigkeit einer rein beobachtenden Naturerforschung, die nur Regelmäßigkeiten mittels sinnlicher Wahrnehmung, jedoch keine Notwendigkeiten erkennen könne.

Ausgaben und Übersetzungen.

Gesamtausgaben  Teilausgaben und Kommentare

De rerum natura () ist ein aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. stammendes Lehrgedicht des römischen Dichters, Philosophen und Epikureers Titus Lucretius Carus, genannt Lukrez. Die Hommage an Epikur handelt von der Stellung des Menschen in einem von den Göttern nicht beeinflussten Universum.

Le poème se présente comme une tentative de « briser les forts verrous des portes de la nature », c’est-à-dire de révéler au lecteur la nature du monde et des phénomènes naturels. Selon Lucrèce, qui s'inscrit dans la tradition épicurienne, cette connaissance du monde doit permettre à l'homme de se libérer du fardeau des superstitions, notamment religieuses, constituant autant d'entraves qui empêchent chacun d'atteindre l'ataraxie, c’est-à-dire la tranquillité de l'âme.


Leben.

Junge Jahre.

Romanow war als Soldat in der Roten Armee im Zweiten Weltkrieg. 1944 wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei der Sowjetunion (KPdSU). Zeitweise arbeitete er als Techniker auf einer Schiffswerft. Dann aber verlagerte sich seine Tätigkeit in die KPdSU als Sekretär in verschiedenen regionalen Bereichen.

Aufstieg in der KPdSU.

Von 1970 bis 1983 war Romanow Erster Sekretär des wichtigen Gebietskomitees von Leningrad. Als guter Organisator und Wirtschaftsfachmann wuchs nunmehr seine persönliche Reputation in der Partei. 1970 wurde er Mitglied des Zentralkomitees der KPdSU. Von diesem Posten stieg er als Breschnew-Anhänger auf zum Vollmitglied im höchsten politischen Gremium der UdSSR, dem Politbüro der Kommunistischen Partei der Sowjetunion (KPdSU), und zwar in der Zeit vom 4. März 1976 bis zum 1. Juli 1985.  1983 wechselte er auf Wunsch Andropows von Leningrad (Nachfolger: Lew Saikow) nach Moskau und war bis 1985 Sekretär im Zentralkomitee der KPdSU, zuständig für alle Fragen der Rüstungsindustrie; obwohl – so Michail Gorbatschow – „er in seinen Möglichkeiten eher ein beschränkter Mann mit ‚Führungsgebaren‘ war, und bei Sitzungen des Politbüros von ihm nur selten ein Gedanke oder Vorschlag kam.“  Um 1983 galt der erzkonservative und mächtige Romanow als einer der möglichen Kandidaten für die Position des künftigen Generalsekretärs der KPdSU. Er konnte sich nicht durchsetzen, weil das Gerücht, er habe zur Hochzeit seiner Tochter das Prunkservice der Zarin Katharina II. aus der Eremitage decken lassen und dabei sei einiges zu Bruch gegangen, von seinen Widersachern ausgenutzt wurde. Sodann sorgten Anhänger Michail Gorbatschows im Jahre 1985 – kurz nachdem dieser Generalsekretär der KPdSU geworden war – dafür, dass der unliebsame Konkurrent und „allerletzte Romanow“ aufgrund der Verleumdung gestürzt wurde. Er wurde durch das ZK-Plenum im Juli 1985 abgelöst. Es folgten als ZK-Sekretäre Boris Jelzin, Lew Saikow (beides Reformer) und Anatoli Lukjanow. Romanow verblieb lediglich im ZK.

Gedenktafel.

Im August 2010 entbrannte in Sankt Petersburg ein Streit darüber, ob an seinem Wohnhaus an der Ecke Kuibyschewstrasse und Troizkajaplatz eine Plakette zu seinen Ehren angebracht werden sollte. Die Plakette wurde von der Gouverneurin Walentina Matwijenko gelobt, verschiedene Initiativen wandten sich gegen diese Ehrung des von ihnen unter anderem als Antisemit und Verfolger von Dissidenten bezeichneten Politikers.

Grigori Wassiljewitsch Romanow (; * 7. Februar 1923 in Sichnowo, heute Oblast Nowgorod; † 3. Juni 2008 in Moskau, Russland) war ein sowjetischer Politiker.

Grigori Vassilievitch Romanov (en, "Grigorij Vasil'evič Romanov") né le et décédé le, est un homme politique soviétique. Il fut membre du Politburo et secrétaire du Parti communiste d'Union soviétique. En 1985, il était considéré comme le principal rival de Mikhaïl Gorbatchev dans la lutte pour la direction du Parti.