Technik und Modifizierungen.

Die "Sendai" erfuhr, wie auch die anderen Einheiten dieser Klasse, im Laufe ihrer Dienstzeit mehrere Modifikationen. So erhielt das Schiff ab 1934/35 auf dem Achterschiff, zwischen den Geschützen 6 und 7, einen Flugzeugkatapult und führte ein Wasserflugzeug des Typs Kawanishi E7K mit sich. Obwohl dieser Flugzeugtyp später als veraltet angesehen wurde, blieb diese Maschine bis zum Verlust des Schiffes an Bord. Zudem wurde der achtere Hauptmast zu einem Dreibeinmasten umgebaut, um einen Kran zur Aufnahme des Wasserflugzeuges tragen zu können.  Die "Sendai" besaß zudem zwölf Kampon-Dampfkessel und vier Parsons-Turbinen, wobei aber elf Kessel mit Öl und einer mit Kohlen befeuert wurde. Dieser Kessel fungierte zumeist als Hilfskessel, weswegen teils auch angegeben wird, dass das Schiff nur elf oder gar nur zehn Kessel besessen hat. Die angegebene maximale Höchstfahrt von 35,3 kn wurde nur bei der Zuschaltung dieses Hilfskessels erreicht. Da dies aber oft nicht geschah, dürfte die standardmäßige Höchstgeschwindigkeit im Einsatz wohl nur bei etwa 33 bis 34 kn gelegen haben. Der Treibstoffvorrat betrug normalerweise 900 Tonnen Öl und 100 Tonnen Kohlen. 1935 wurde der mit Kohlen befeuerte Hilfskessel ausgebaut, weswegen das Schiff von da an eine reine Ölbefeuerung und nur noch elf Kessel besaß. Dafür wurde die maximale Ölbunkermenge auf 1.010 Tonnen aufgestockt, um die Reichweite des Schiffes zu erhöhen. Nach dem sogenannten "Tomozuru"-Zwischenfall 1934 wurde auch die Stabilität der "Sendai" überprüft, wobei diesbezüglich Mängel festgestellt wurden. Infolgedessen erhielt das Schiff 200 Tonnen Ballast, der in den Rumpfzwischenböden eingefügt wurde. Dies senkte wiederum, zusammen mit der vergrößerten Ölbunkermenge, die Höchstgeschwindigkeit ab, weswegen davon auszugehen ist, dass die Höchstgeschwindigkeit von 33 bis 34 kn in späteren Jahren nicht mehr erreicht wurde. Manche Publikationen geben die Höchstgeschwindigkeit des Kreuzers deswegen auch nur mit 32 bis 33 kn an. Durch diese Umbauten stieg außerdem die Wasserverdrängung der "Sendai" an. So dürfte die spätere Maximalverdrängung geschätzt knapp bei 8.000 ts gelegen haben.  Die beiden älteren 8-cm-Flugabwehrkanonen Typ 11 (das eigentliche Kaliber lag bei 7,62 cm) sowie die zwei leichten 7,7-mm-Fla-MG Typ 94, die sich seit 1924 an Bord befunden hatten, wurden beim Eintritt Japans in den Zweiten Weltkrieg ausgebaut. Bis 1943 kamen dafür nach und nach insgesamt zwei 12,7-cm-Flugabwehrgeschütze Typ 89 in Doppellafette, 44 leichtere 2,5-cm-Flak Typ 96 und sechs schwere 13,2-mm-Maschinengewehre Typ 93 an Bord. Ab Juni 1943 befand sich für die Flak ein Radar des Typs 2 "21 Go" für die Luftraumbeobachtung an Bord. Zudem wurde in dieser Zeit eines der 14-cm-Geschütze (Geschütz Nr. 5) von Bord gegeben. An dessen Stelle wurde eine 2,5-cm-Drillingslafette eingebaut.

Einsatzzeit.

Nach der Indienstnahme und dem Abschluss der Erprobungsfahrten wurde die "Sendai" ab 1925 zumeist in chinesischen Gewässern eingesetzt und patrouillierte dabei unter anderem auf dem Jangtsekiang und vor der Küste der Mandschurei, die 1931 von den Japanern erobert wurde. 1937, im Rahmen des beginnenden zweiten japanisch-chinesischen Krieges, unterstützte die "Sendai" die japanischen Heerestruppen bei der Eroberung von Shanghai. Später sicherte der Kreuzer noch japanische Landungen in Südchina, unter anderem nahe Beihai und auf der Leizhou-Halbinsel.

Zweiter Weltkrieg.

Kampf um Malaya.

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor und dem Eintritt Japans in den Zweiten Weltkrieg wurde die "Sendai" Flaggschiff der 3. Zerstörerflottille von Konteradmiral Hashimoto Shintarō und beteiligte sich im Dezember 1941 an der japanischen Invasion in Malaya. Dabei eskortierte die "Sendai" 16 Truppentransporter von der (japanisch kontrollierten) Insel Hainan nach Kota Bahru, wo die Heerestruppen in der Nacht des 7./8. Dezember 1941 anlandeten. Der Kreuzer und mehrere Zerstörer beschossen dabei etwa eine Stunde lang die Küstenverteidigung. Mitte Dezember 1941 deckte das Schiff zudem japanische Landungen bei Patani und Singora. Dabei hatte das Wasserflugzeug der "Sendai" am 19. Dezember Anteil an der Versenkung des holländischen U-Bootes "O 20". Das U-Boot wurde vor Kota Bahru in den Mittagsstunden gesichtet, vom Bordflugzeug des Kreuzers mit Bomben unter Wasser gedrückt und schließlich von zwei Zerstörern versenkt. Sieben holländische U-Boot-Fahrer kamen dabei ums Leben, 32 Seeleute wurden von den Japanern gerettet.

Gefecht bei Endau.

Mitte Januar 1942 überführte die "Sendai", gemeinsam mit sechs Zerstörern und fünf Minensuchbooten, zwei Transporter von der japanisch kontrollierten Cam Ranh Bay (im heutigen Vietnam gelegen) nach Endau im Norden des malaiischen Bundesstaates Johor. In den Abendstunden des 26. Januar liefen aus Singapur der australische Zerstörer "Vampire" und der britische Zerstörer "Thanet" zu einem Vorstoß gegen die vor der Küste bei Endau liegenden japanischen Schiffe aus. In den frühen Morgenstunden des 27. Januar trafen beide Schiffe unvermittelt auf die "Sendai" und ihre Zerstörergruppe. In einem rund 90 Minuten dauernden verworrenen Nachtgefecht (Gefecht bei Endau) wurde die "Thanet" von der Artillerie der "Sendai" und des Zerstörers "Shirayuki" schwer getroffen und sank gegen 4.15 Uhr, wobei 20 Besatzungsmitglieder mit dem Schiff untergingen. 31 Überlebende wurden von den Japanern aufgenommen, weitere rund 65 Mann wurden später von einem britischen Schiff geborgen und nach Singapur gebracht. Von den 31 Gefangenen bei den Japanern überlebte niemand den Krieg. Es ist davon auszugehen, dass sie vermutlich in der Gefangenschaft an unbekanntem Ort starben. Der Zerstörer "Vampire" konnte den überlegenen Japanern entkommen und erreichte später wieder Singapur. Bei den Japanern wurden lediglich zwei Transportschiffe beschädigt. Die "Sendai" erlitt keine Treffer.

Invasion von Sumatra und Vorstoß in den Indischen Ozean.

Im Anschluss operierte die "Sendai", gemeinsam und in überlappendem Einsatz mit dem Leichten Kreuzer "Yura" und drei Zerstörern, gegen Sumatra. Dabei deckte der Kreuzer am 9. Februar 1942 die Landung japanischer Truppen bei Palembang und auf der Insel Bangka. Danach führte das Schiff Sicherungs- und Säuberungsmissionen im dortigen Seegebiet, vor allem in der Bangkastraße und in der Straße von Malakka, durch und suchte nach aus Singapur fliehenden alliierten Schiffen. Erfolge wurden aber keine verzeichnet. Im März 1942 sicherte die "Sendai" zudem die japanischen Landungen bei Sabang.  Nachdem die "Sendai" Ende März 1942 die Eroberung der Andamanen unterstützt hatte, wobei der Kreuzer am 2. April nahe Port Blair nur knapp einem Angriff von drei amerikanischen Boeing B-17-Bombern entgangen war, wurde sie am 3. April in die anlaufende japanische Großoffensive im Indischen Ozean eingebunden und operierte westlich der Andamanen zusammen mit sieben Zerstörern als Fernsicherungsschiff.

Guadalcanal.

Nach einer Grundüberholung in Sasebo und einer ereignislosen Teilnahme als Ferndeckungsschiff während der letztlich fehlgeschlagenen japanischen Offensive gegen Midway im Juni 1942, wurde die "Sendai" ab August 1942 gegen die US-Landung auf Guadalcanal eingesetzt. Dort waren am 7. August 1942 rund 19.000 US-Marinesoldaten gelandet, um die Insel den Japanern zu entreißen. Die hieraus entstehende Schlacht um Guadalcanal zählt zu den langwierigsten und für beide Seiten zu einer der verlustreichsten Schlachten des Pazifikkrieges. Die "Sendai" operierte von Rabaul und Bougainville aus und transportierte am 4./5. September erstmals Truppenverstärkungen nach Guadalcanal; diese nächtlichen Versorgungsfahrten, meistens von schnellen Kriegsschiffen ausgeführt, erhielten von den Amerikanern später den Spitznamen "Tokyo Express". Am 12. September beschoss der Kreuzer erstmals die Insel und bombardierte Stellungen der US-Marines bei Bloody Ridge. Sechs Tage später beschoss die "Sendai" die Insel bei Lunga Point erneut.  Nach einer umfangreichen Transportmission im Oktober 1942, wobei über 1.500 Soldaten auf der Insel angelandet werden konnten, wurde die "Sendai" am 15. November 1942 in die Seeschlacht von Guadalcanal verwickelt. Gemeinsam mit dem Schlachtschiff "Kirishima", den Schweren Kreuzern "Atago" und "Takao", dem Leichten Kreuzer "Nagara" und acht Zerstörern traf die "Sendai" dabei auf eine US-Kampfgruppe (Task Force 64), die aus den beiden modernen Schlachtschiffen "Washington" und "South Dakota" und vier Zerstörern bestand. In einem erbitterten Nachtgefecht verloren die Japaner die "Kirishima" und einen Zerstörer, bei den Amerikanern sanken drei Zerstörer, ferner wurde die "South Dakota" erheblich beschädigt. Die "Sendai" kam gegen 0.16 Uhr kurzzeitig mit dem Schlachtschiff "Washington" ins Gefecht und wurde von mehreren 40,6-cm-Granaten nur knapp verfehlt. Im Gegenzug feuerte der Kreuzer ergebnislos eine Torpedosalve ab. Danach musste sich die "Sendai" vor dem überlegenen Gegner zurückziehen, nebelte sich ein und verließ das Kampffeld. Im Anschluss wurde der Kreuzer aus den Kämpfen um Guadalcanal herausgelöst und nach dem Truk-Atoll verlegt.

1943: Einsätze im Südwestpazifik.

In den nachfolgenden Monate, zwischen November 1942 und Juli 1943, operierte die "Sendai" relativ ereignislos zwischen Truk, Rabaul und den japanischen Heimathäfen. Während eines Werftaufenthaltes in Sasebo im Mai 1943 erhielt das Schiff zusätzliche Flugabwehrkanonen, zudem wurde ein Luftraumüberwachungsradar vom Typ 2 "21 Go" an Bord installiert. Am 20. Mai übernahm Kaigun-Taisa Shoji Kiichiro das Kommando über die "Sendai", die danach erneut für etwa vier Monate zwischen Rabaul, Truk und den Shortland-Inseln als schneller Versorger eingesetzt wurde. Dabei entging der Kreuzer am 18. Juli 1943 vor Kolombangara nur knapp einem Angriff amerikanischer Grumman TBF-Torpedobomber.

Untergang der "Sendai".

Nach dem am 1. November 1943 amerikanische Truppen auf Bougainville, nahe Kap Torokina, gelandet waren (Operation Shoestring II, Teil der Operation Cherry Blossom), entschieden sich die Japaner sofort zu einem starken Gegenangriff. Unter dem Oberbefehl von Vizeadmiral Sentarō Ōmori liefen deswegen in den Abendstunden des 2. November aus Rabaul die Schweren Kreuzer "Myōkō" und "Haguro", die "Sendai", der Leichte Kreuzer "Agano" sowie zehn Zerstörer aus, um den US-Brückenkopf in der Kaiserin-Augusta-Bucht anzugreifen. An Bord der "Sendai" befand sich dabei auch der Kommandant der 3. Zerstörerflottille, Konteradmiral Ijūin Matsuji. Der Brückenkopf selbst wurde von einer US-Kampfgruppe (Task Force 39) mit den Leichten Kreuzern "Montpelier", "Cleveland", "Columbia" und "Denver" sowie acht Zerstörern unter dem Befehl von Konteradmiral Aaron S. Merrill verteidigt. Obwohl der US-Verband hinsichtlich der Feuerkraft leicht unterlegen war, hatte er den großen Vorteil, über Radar zu verfügen.  Am 3. November, kurz nach Mitternacht, gerieten beide Geschwader in Kontakt zueinander. Während jedoch die japanischen Schiffe fast blind in die Dunkelheit feuerten, geriet die "Sendai" gegen 0.50 Uhr unter konzentriertes und radargesteuertes Feuer aller vier US-Kreuzer. Bereits mit der ersten Salve erzielten die Amerikaner einen 15,2-cm-Treffer auf dem Schiff. Bis 1.20 Uhr wurde die "Sendai", die selbst keine Treffer erzielen konnte, von rund 18 bis 20 Granaten, zumeist vom Kaliber 15,2 cm, getroffen und geriet in Brand. Als sich die Japaner gegen 1.30 Uhr vom Gegner zu lösen begannen und den Rückzug einleiteten, war die "Sendai" manövrierunfähig und blieb alsbald brennend hinter dem ablaufenden Verband zurück. Die Besatzung kämpfte verzweifelt, um das zerschossene Schiff über Wasser halten zu können. Bereits gegen 2.00 Uhr musste aber ein Teil der Besatzung von japanischen Zerstörern an Bord genommen werden, da keine großen Aussichten bestanden, die "Sendai" noch retten zu können. Nach rund drei Stunden, etwa gegen 4.30 Uhr, kenterte die "Sendai" schließlich und sank. Der Untergangsort liegt etwa 25 Seemeilen südwestlich von Kap Moltke.  185 Besatzungsmitglieder, darunter auch Kaigun-Taisa Shoji Kiichiro (der später posthum zum Konteradmiral ernannt wurde), gingen mit der "Sendai" unter. Etwa 230 Überlebende waren vor dem Sinken abgeborgen worden oder wurden später von japanischen Zerstörern aufgenommen. Am 3. November rettete zudem das japanische U-Boot "RO 104" weitere 76 Überlebende der Crew, darunter auch Konteradmiral Ijuin. Die "Sendai" wurde am 5. Januar 1944 aus dem Flottenregister gestrichen.

Die Sendai war ein Leichter Kreuzer der kaiserlich japanischen Marine, der im Zweiten Weltkrieg auf dem pazifischen Kriegsschauplatz zum Einsatz kam und 1943 versenkt wurde. Das Schiff gehörte der aus insgesamt drei Einheiten bestehenden "Sendai"-Klasse an und war zugleich das Typschiff dieser Klasse. Der Kreuzer war nach dem Fluss Sendai benannt, der durch die japanische Präfektur Kagoshima fließt. Die "Sendai" wurde als erstes Schiff ihrer Klasse am 16. Februar 1922 auf der Werft von Mitsubishi Heavy Industries in Nagasaki auf Kiel gelegt und lief am 23. Oktober 1923 von Stapel. Die Indienstnahme erfolgte am 29. April 1924. Erster Kommandant des Schiffes war Kaigun-Taisa Ijichi Kiyohiro.

Le était un croiseur léger, navire de tête de sa classe en service dans la Marine impériale japonaise. Baptisé du nom de la rivière Sendai, dans l'île japonaise de Kyūshū, il est coulé le au cours de la bataille de la baie de l'Impératrice-Augusta.


Lage.

Raichur liegt rund 450 km (Fahrstrecke) nördlich von Bengaluru (ehemals "Bangalore") im Nordosten Karnatakas nahe der Grenze zum östlich gelegenen Nachbarbundesstaat Andhra Pradesh. Die Stadt befindet sich auf einer Höhe von rund im zentralen Teil des Hochlands von Dekkan im sogenannten Raichur-Doab, dem Gebiet zwischen den beiden Flüssen Krishna und Tungabhadra. Das Klima in Raichur ist meist heiß und trocken; Regen (ca. 715 mm/Jahr) fällt fast nur in den Monsunmonaten Juni bis Oktober.

Bevölkerung.

Offizielle Bevölkerungsstatistiken werden erst seit 1991 geführt und veröffentlicht.  Die Kannada und Hindi sprechende Bevölkerung besteht zu etwa 67,5 % aus Hindus, zu knapp 30 % aus Moslems und zu jeweils ca, 1 % % aus Jains und Christen; zahlenmäßig kleine Minderheiten bilden Sikhs, Buddhisten und andere. Der männliche und der weibliche Bevölkerungsanteil sind annähernd gleich hoch.

Wirtschaft.

In den Dörfern der Umgebung dominiert die Landwirtschaft, vor allem der Reisanbau und die Baumwollproduktion. Das Wirtschaftsleben in der Stadt selbst wird bestimmt von Handwerk, Handel, Kleinindustrie und Dienstleistungen aller Art.

Geschichte.

Für die Geschichte der Stadt spielt das Fort Raichur eine zentrale Rolle. Im Jahr 1294 von Gore Gangaya Ruddivaru, einem Minister des Königs von Warangal, erbaut, war es ab dem 14. Jahrhundert zwischen dem Vijayanagar-Reich und dem Bahmani-Sultanat umkämpft. Ende des 15. Jahrhunderts kam Raichur zum Sultanat Bijapur. Nach der Niederlage Bijapurs gegen das Heer des Kaisers Aurangzeb im Jahr 1686 wurde auch Raichur in das Mogulreich eingegliedert und kam 1724 zu dem von dem Mogulgouverneur ("subahdar") Asaf Jah I. gegründeten Staat Hyderabad. Während der britischen Kolonialzeit war Hyderabad ein nominell unabhängiger Fürstenstaat unter britischer Oberherrschaft. 1853 trat Hyderabad Raichur an die Briten ab, 1860 wurde die Stadt aber wieder an Hyderabad zurückgegeben. Ein Jahr nach der indischen Unabhängigkeit wurde Hyderabad 1948 von Indien annektiert. Durch den "States Reorganisation Act" kam Raichur 1956 an den nach den Sprachgrenzen des Kannada geschaffenen Bundesstaat Mysore (1973 umbenannt in Karnataka).

Sehenswürdigkeiten.

Die Altstadt Raichurs erstreckt sich nördlich des Forts Raichur. Südlich der Festung liegt ein künstlicher See namens "Aam Talab". Sehenswürdigkeiten der Stadt sind das Fort Raichur mitsamt der im Jahr 1470 erbauten Mekka-Moschee sowie die Freitagsmoschee aus dem Jahr 1618 im Stadtzentrum.

Raichur (Kannada: ) ist eine Stadt im indischen Bundesstaat Karnataka mit rund 230.000 Einwohnern. Sie ist Verwaltungssitz des Distrikts Raichur. Die Stadt hat den Status eines "City Municipal Councils".

Raichur est une ville historique de l'Est du Karnataka, en Inde, chef-lieu du district de Raichur. Elle se trouve entre les vallées de la Krishna et de la Tungabhadrâ, à de Bangalore. Elle comptait en 2011 une population de habitants.


Leben.

Grahams Vater stammte von der Isle of Skye, seine Mutter aus Guyana. Er wuchs in Londons Stadtteil Notting Hill auf und erhielt seine erste Gitarre im Alter von 16 Jahren.  In den 1960er Jahren wurde er zu einem der einflussreichsten Gitarristen der Folk- und Fingerpickingszene. Ab 1962 veröffentlichte er regelmäßig Alben. Sein Musikstil wird zuweilen als eklektizistisch beschrieben und verarbeitet unterschiedlichste Einflüsse. So war Graham einer der ersten Gitarristen, die die DADGAD-Stimmung einsetzten. Bei einer Reise durch Marokko versuchte er mit der DADGAD-Stimmung die Spielweise der Oud auf die Gitarre zu übertragen. Auf dem Album "Dance for Two People" spielt Graham neben Gitarre auch Oud und Sarod.  Er galt als exzentrischer und obsessiver Musiker, dem materieller Erfolg kaum wichtig war (er lebte in einem kleinen Haus in Camden Town) und der von seiner Musik vollkommen eingenommen sein konnte. So berichtet Robin Denselow, Graham habe in seinem Garten gespielt und dabei nicht einmal bemerkt, dass das Nachbarhaus zu brennen begann.  Graham gilt, zusammen mit John Renbourn, Bert Jansch, John Fahey und Martin Carthy, als prägende Figur des Fingerstyle der sechziger Jahre. Bereits auf seiner ersten Veröffentlichung, der EP "3/4 AD" (1962) war seine bekannteste Komposition "Angi" enthalten. Dieses Stück wurde zu einem der Standards des Fingerstyle und häufig von anderen Gitarristen gespielt.  Anfang der 1970er Jahre heiratete er, bereits heroinabhängig, die amerikanische Künstlerin Holly Gwinn, mit der er 24 Jahre verheiratet blieb. Graham starb 2008 in London an Krebs.

Diskographie (Auswahl).

Grahams komplette Diskographie enthält eine Reihe von Wiederveröffentlichungen und Beiträge auf Samplern, die hier nicht aufgeführt sind.

David Michael Gordon „Davey“ Graham (* 26. November 1940 in Hinckley; † 15. Dezember 2008 in London) war ein englischer Folk- und Fingerstyle-Gitarrist und Komponist.

David Michael Gordon Graham, connu sous le nom de Davey Graham (originellement Davy Graham), né le à Hinckley, Leicestershire Angleterre, et mort le, était un guitariste, l'une des figures les plus influentes de la révolution de la musique folk au Royaume-Uni dans les années 1960. Il a inspiré plusieurs des plus fameux guitaristes du monde de la guitare acoustique dans le style jeu aux doigts ("fingerstyle"), tel que Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, Paul Simon et même Jimmy Page, qui s'est fortement inspiré de "She moved thru' the Bizarre/Blue Raga" de Graham pour son solo de guitare '. Graham est surtout connu pour sa composition acoustique instrumentale '.


Geografie.

Geografische Lage.

Gelegen im Hochland der Green Mountains ist der Siedlungskern "West Dover" am Fuß des 1092 m (3583 ft) hohen Mount Snow mit seinen Skigebieten seit den 1950er Jahren ein Fremdenverkehrszentrum der Umgebung. Weitere wichtige Berge des Gebietes sind der "Rice Hill" mit 894 m (2933 ft) und der "Johnson Hill" mit 894 m (2933 ft)  Außerdem ist Dover ist das Quellgebiet des Rock River und des Nordastes des Deerfield River.

Nachbargemeinden.

Alle Entfernungen sind als Luftlinien zwischen den offiziellen Koordinaten der Orte aus der Volkszählung 2010 angegeben.

Klima.

Die mittlere Durchschnittstemperatur in Dover liegt zwischen −7,8 °C (18 °Fahrenheit) im Januar und 20,0 °C (68 °Fahrenheit) im Juli. Damit ist der Ort gegenüber dem langjährigen Mittel Vermonts um etwa 1 Grad wärmer. Die Schneefälle zwischen Oktober und Mai bei einem Spitzenwert im Januar von 43 cm (17 inch) liegen mit rund zwei Metern etwa doppelt so hoch wie die mittlere Schneehöhe in den USA. Die tägliche Sonnenscheindauer liegt am unteren Rand des Wertespektrums der USA.

Geschichte.

Besiedelt ab 1779 und ursprünglich Teil der 1780 ausgerufenen Town Wardsboro, wurde der südliche Teil dieser Gemeinde am 30. Oktober 1810 zu einer eigenständigen Town ernannt und erhielt, nach vielen Vorschlägen wie "Freedom" und "Liberty", von den Bürgern den Namen "Dover". Der Grund für die Namensgebung ist nicht mehr bekannt; eine häufig zu lesende Geschichte, die Town wäre nach dem Hund des Bürgermeisters benannt worden, der die Vielzahl pathetischer Namensvorschläge leid gewesen wäre, ist aber eindeutig eine Legende.  Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die ländliche Stadt allmählich zu einem Wintersportort. Der Niedergang der Wirtschaft durch die Weltwirtschaftskrise von 1929 führte auch in der Town Dover zu einem deutlichen Verlust von Arbeitsplätzen und Bewohnern; aus den ursprünglich drei Siedlungskernen West Dover, East Dover und Dover wurden zwei: die Siedlung Dover erlosch. Fehlende Neuerungen ließen die Gegend auf dem technischen Stand von 1930 verharren. Alle Schulen wurden geschlossen, weil keine Kinder mehr im Bezirk lebten, für die sie benötigt worden wären.  1953 erwarb Walter Schoenknecht eine Skihütte am Mount Snow und baute sie systematisch zu einem Wintersportgebiet aus. Dies hatte in kurzer Zeit belebenden Effekt auf die beiden verbliebenen Siedlungen, besonders auf das näher gelegene West Dover. Eine neue Straße, die Vermont State Route 100, und ein Flugfeld erschlossen das Gebiet für Touristen. Heute ist das Areal ein belebtes Tourismuszentrum mit einer Vielzahl von Restaurants, Hotels und Veranstaltungen.

Religionen.

In der Town sind eine baptistische Gemeinde, die "East Dover Baptist Church" sowie eine Niederlassung der United Church of Christ (in "West Dover") angesiedelt.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Verkehr.

Dover ist in erster Linie durch die Vermont State Route 100 an die Außenwelt angeschlossen. Sie verbindet den Ort mit anderen, nördlich und südlich gelegenen Skigebieten am Hauptkamm der Green Mountains. Zusätzlich werden durch den Deerfield Valley Regional Airport, der auch unter seinem ehemaligen Namen "Mount Snow Airport" bekannt ist, schnelle An- und Abtransporte von Touristen und Kranken sichergestellt.

Öffentliche Einrichtungen.

Seit 1975 existiert eine "Historical Society", die sich besonders dem Erhalt der Überbleibsel aus der Ortsgeschichte vor der Entwicklung zum Wintersportort widmet. Andere öffentliche Einrichtungen sind nicht bekannt. Das nächstgelegene Krankenhaus ist das "Brattleboro Memorial Hospital" in Brattleboro.

Bildung.

Seit 1957 unterhält Dover eine öffentliche Grundschule, die "Dover Elementary School".

Dover ist eine Town im Windham County des Bundesstaates Vermont in den Vereinigten Staaten mit 1124 Einwohnern (laut Volkszählung von 2010).

La ville de Dover est située dans le comté de Windham, dans l’État du Vermont, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à.


Leben und Werk.

Jost Hochuli besuchte von 1952 bis 1954 die Kunstgewerbeschule in St.Gallen und arbeitete danach von 1954 bis 1955 als Volontär bei Rudolf Hostettler in der Druckerei Zollikofer & Co. AG, St.Gallen. In Absprache mit Rudolf Hostettler absolvierte er im Anschluss eine Lehre als Schriftsetzer, die er von 1955 bis 1958 teils in der Druckerei Zollikofer, teils an der Setzerfachklasse der Kunstgewerbeschule Zürich absolvierte, wo er nebenher Schriftkurse bei Walter Käch besuchte. 1958/59, während eines Aufenthalts in Paris, besuchte er an der École Estienne Kurse bei Adrian Frutiger.  Zurück in St. Gallen eröffnete Jost Hochuli 1959 sein Atelier für Gebrauchsgrafik (Schwerpunkt Industrie- und institutionelle Grafik).  Heute ist er national und international vor allem für seine herausragenden Arbeiten als Buchgestalter bekannt.  Jost Hochuli war 1979 einer der Mitgründer der VGS Verlagsgemeinschaft (heute Verlagsgenossenschaft) St. Gallen. Der Kleinverlag publiziert vor allem – aber nicht ausschliesslich – Lokales und Regionales. Ab der Gründung bis 2004 leitete Jost Hochuli den Verlag als Präsident, bis 2011 war er zudem für die Gestaltung der Bücher zuständig. Als Herausgeber und Gestalter betreute und betreut Jost Hochuli u. a. die vielbeachteten Serien der Edition Typotron (1983–1998) und der Edition Ostschweiz (seit 2000).  Als Autor publizierte er Bücher und diverse Artikel zu Typografie und Buchgestaltung. Sein Buch Das Detail in der Typografie wurde in den letzten Jahren in elf Sprachen übersetzt und findet unter Fachleuten weite Verbreitung. Weitere bekannte Fachpublikationen sind sein Buch Bücher machen oder der Überblick zur Buchgestaltung in der Schweiz.  Jost Hochuli hat Wissen und Erfahrung immer auch im Unterricht an jüngere Gestalterinnen und Gestalter weitergegeben. Von 1967 bis 1980 war er, als Nachfolger von Walter Käch, an der Kunstgewerbeschule Zürich nebenamtlicher Lehrer für Schrift, später auch für formale Basisausbildung von Grafikern – unterbrochen von einem halbjährigen Studienaufenthalt in England in 1968. Von 1980 bis 1996 war Hochuli nebenamtlicher Lehrer für Schrift an der Schule für Gestaltung in St.Gallen, sowie Leiter des berufsbegleitenden Weiterbildungskurses ‹Typografischer Gestalter›. Eine Berufung als Professor für Schrift, im Speziellen Typografie, an die Universität-Gesamthochschule Essen, hat Hochuli 1988 nicht angenommen.  Jost Hochuli betreut heute als Gestalter immer wieder Buchprojekte, organisiert und kuratiert Ausstellungen zum Thema Buchgestaltung und hält Vorträge, Seminare und Workshops im In- und Ausland. 2010 gründete er mit den Typografen Roland Stieger und Jonas Niedermann die Typefoundry abc litera, die auch seine erste Schrift vertreibt, die Allegra.

Jost Hochuli (* 8. Juni 1933 in St. Gallen) ist ein Schweizer Grafiker und Buchgestalter. Er lebt und arbeitet in St. Gallen.

Jost Hochuli, né le à Saint-Gall en Suisse, est un designer graphique, typographe, écrivain, et éditeur, qui vit et travaille à Saint-Gall.


Erschließung.

Die Erschließung der Sammlungen erfolgte geschichtlich zunächst über Verzeichnisse, Kataloge und Karteikarten, heute ergänzt durch oder ersetzt von Datenbanken mit Angaben wie wissenschaftliche Beschreibung, einschließlich Abbildung, Namen, Fundort, Fundumstände, Aufsammlungsalter, Fundalter, wissenschaftliche Auswertung, Verwandtschaftsbeziehungen, DNA und Isotopenanalysenergebnisse, Schadstoffanalysen, Literaturverweise, Zustand des Objektes, Besitzer- und Namenswechsel.  Die Katalogisierung erfolgt durch den Registrar, weitere Museumsdokumentationen erfolgen durch Museologen bzw. Historiker.  Zur Unterstützung der Erschließung und Bearbeitung existieren bei vielen Sammlungen ergänzende Fachbibliotheken.

Organisation.

Forschungssammlungen werden insbesondere bei und von Museen, insbesondere Naturkundemuseen, botanischen Gärten, Universitäten und sonstigen Forschungseinrichtungen unterhalten. Es gibt aber auch eigenständige Forschungssammlungen, etwa die Zoologische Staatssammlung München mit über 20 Millionen toten und für Forschungszwecke präparierten Tieren. Auch Behörden wie z. B. geologische Landesämter oder Kriminalpolizeien unterhalten zum Teil Forschungssammlungen.

Museen und Naturkundemuseen.

Museen als Betreiber von Forschungssammlungen unterscheiden sich von reinen Forschungssammlungen dadurch, dass ein Teil der Sammlung in einer Schausammlung auch öffentlich gezeigt wird. Gezeigt wird in der Regel nur ein kleiner Bruchteil der Gesamtsammlung. Auch bei Museen mit großer Ausstellungsfläche wie dem Field Museum of Natural History in Chicago sind die ausgestellten Gegenstände nur ein sehr kleiner Teil der im Beispiel über 22 Millionen konservierte Organismen und sonstigen Sammlungsobjekte.  Größtes deutsches Naturkundemuseum ist das Museum für Naturkunde Berlin mit über 30 Millionen Objekten, darunter 9 Millionen Käfern und 275.000 Gläsern mit in Alkohol konservierten Tieren.

Geologie.

Besondere Sammlungen:

Biologie.

Gesammelt werden lebende Pflanzen und Tiere, die getötet und vor Verfall geschützt werden z. B. durch Trocknung oder Präparation, es werden aber auch Pflanzen, Tiere, Bakterien und Viren lebend gehalten.  Pflanzensammlungen werden als Herbarium bezeichnet. Lebende Pflanzen werden in botanischen Gärten, Bäume in Arboreten, Aquarien und teilweise in Samenbanken, sowie z. B. Algen von der Sammlung von Algenkulturen Göttingen (SAG) gesammelt. Lebende Tiere werden in Zoos und Aquarien gesammelt.  Der Alte Botanische Garten der Universität Göttingen repräsentiert etwa eine Sammlung von 17.000 Arten.  Besonders bekannt in Deutschland sind die Forschungssammlungen der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung in Frankfurt am Main mit über 22 Millionen Naturobjekten. Senckenberg bietet zur Erschließung seiner Sammlungen die Datenbank SESAM an (siehe Weblinks).  Eine besondere Sammlung sind die Objekte der Deutschen Sammlung von Mikroorganismen und Zellkulturen.  Die Macaulay Library ist das weltweit größte Archiv von Tierstimmen. Es umfasst mehr als 175.000 Audio-Aufnahmen von 75 Prozent aller Vogelarten. Es gibt auch eine ständig steigende Zahl von Insekten-, Fisch-, Frosch- und Säugetier-Aufnahmen. Das Video-Archiv umfasst über 50.000 Clips zu mehr als 3.500 Arten. Die Bibliothek ist Teil des "Cornell Lab of Ornithology" der Cornell University.

Definition des Wissenschaftsrats.

Der Wissenschaftsrat beschreibt in seinen Empfehlungen zu wissenschaftlichen Sammlungen als Forschungsinfrastrukturen den Begriff objektbasierte wissenschaftliche Sammlung wie folgt: „Sie unterscheidet sich von einer reinen Ansammlung von Dingen durch eine bestimmte Ordnung, in der Objekte erfasst sind, für die es Ein- und Ausschlusskriterien gibt. Die Ordnung der Objekte vollzieht sich in einem bestimmten Raum. Wissenschaftliche Sammlungen sind zudem definiert über eine zeitliche Komponente, durch ihre aktuelle Relevanz für die wissenschaftliche Forschung, aber auch durch ihre potentielle Relevanz. Letztere rückt prognostizierbare und plausible künftige Nutzungsoptionen in den Blick. Nicht zuletzt ist eine wissenschaftliche Sammlung charakterisiert durch die mit ihr befassten, sie administrativ oder pflegend betreuenden, sie wissenschaftlich nutzenden Personen. Aus diesen sie bestimmenden Parametern ergibt sich eine vielfältige Binnendifferenzierung wissenschaftlicher Sammlungen.“ In vielen Fällen dienen Sammlungen natürlich mehreren Zwecken, zur Forschung an Universitäten und außeruniversitären Forschungseinrichtungen, der Lehre und in oft auch als Schausammlung für die Öffentlichkeit.

Als Forschungssammlung bezeichnet man Wichtige Gegenstände von Forschungssammlungen sind Wichtige Gegenstände von Forschungssammlungen sind Wichtige Gegenstände von Forschungssammlungen sind Wichtige Gegenstände von Forschungssammlungen sind

Une collection scientifique est une collection d'objets liés à une ou plusieurs activités scientifiques, en général dans le domaine des sciences empiriques ou de l'histoire humaine.


Toyota Etios (seit 2010).

Der Toyota Etios wurde erstmals auf der Auto Expo 2010 in Neu-Delhi als Konzeptfahrzeug vorgestellt. Die Produktion lief im Dezember 2010 an. Die Hauptkonkurrenten sind Maruti Suzuki Swift, Hyundai Accent, Tata Indigo Manza, Mahindra Verito, Chevrolet Aveo und Ford Fiesta. Der Etios wird von einem 1,5 l-Benzinmotor mit 66 kW (90 PS) oder von einem 1,4 l-Dieselmotor mit 50 kW (68 PS) jeweils mit 5-Gang-Schaltgetriebe angetrieben.

Toyota Etios Liva (seit 2011).

Der Etios Liva ist die Schrägheck-Version des Etios. Es kam im Juni 2011 auf den Markt. Die Hauptkonkurrenten sind neben den oben genannten auch der Suzuki Ritz, Hyundai i10, Hyundai i20, Tata Indica, Honda Jazz, Fiat Grande Punto, Škoda Fabia, VW Polo, Nissan Micra und der neu eingeführte Honda Brio. Neben dem Dieselmotor wie beim Stufenheck kommt beim Livia ein 1,2 l-Benzinmotor mit 59 kW (80 PS) zum Einsatz.

Toyota Etios Cross (seit 2014).

Der Etios Cross ist die Crossover-Version des Liva. Er wird seit 2014 verkauft und tritt gegen Fahrzeuge wie den Hyundai i20 Active oder den VW CrossPolo an.

Sicherheit.

Der Etios und Etios Liva sind mit einer Wegfahrsperre, Doppel-Airbags und Antiblockiersystem ausgestattet. Elektronische Bremskraftverteilung (EBD) gibt es serienmäßig bei höherwertigen Ausstattungen. Der Etios und Etios Liva haben keine Euro-NCAP- und National Highway Traffic Safety Administration-Bewertungen. Im LatinNCAP erreichte der Etios vier von fünf Sternen für den Insassenschutz und gilt damit als eines der sichersten Fahrzeuge seiner Klasse auf dem brasilianischen Markt.

Toyota Etios, Toyota Etios Liva und Toyota Etios Cross sind Pkw-Modelle des japanischen Automobilherstellers Toyota und werden seit Dezember 2010 für Schwellenmärkte produziert. Die Fertigung findet in Bidadi (Ramanagara Distrikt, Indien), Sorocaba (Brasilien) und Karawang (Jawa Barat, Indonesien) statt. Motoren und Getriebe werden aus Japan angeliefert, die anderen Teile werden vor Ort produziert. Der Name Etios kommt aus dem Griechischen „Ethos“, was übersetzt Geist, Charakter und Ideen bedeutet. Zunächst war das Modell ausschließlich auf dem indischen Markt erhältlich.

La est une voiture produite par le constructeur automobile japonais Toyota pour l'Inde (2010 à 2020), le Brésil (depuis 2012), l'Indonésie (2013 à 2017), l'Afrique du Sud et l'Argentine. Le mot Etios vient du mot grec "Ethos", qui signifie esprit, caractère et idées. La version berline a été lancée en et la version à hayon (appelée Liva en Inde et Valco en Indonésie) a été lancée en. En, la série Etios a atteint des ventes totales de 100 000 unités en Inde. L'Etios est basé sur la plate-forme EFC.


Entwicklung.

Brazzaville-Gruppe.

In der kongolesischen Hauptstadt Brazzaville waren Vertreter der nach dem Auseinanderbrechen der Communauté française (CF) bzw. der "Communauté Franco-Afro-Malgache" (CFAM) unabhängig gewordenen Staaten Französisch-Äquatorialafrikas und Französisch-Westafrikas sowie Kameruns und der Malegassischen Republik (Madagaskar) zu zwei Konferenzen zusammengekommen (1960 und 1961). Guinea, das sich schon 1958 gegen die Communauté entschieden und seit 1959 eine Union afrikanischer Staaten mit Ghana gebildet hatte, sowie Mali, das sich 1960 dieser Union angeschlossen hatte, nahmen nicht an den Brazzaville-Konferenzen statt und bildeten stattdessen 1961 die rivalisierende Casablanca-Gruppe.  Thema der Brazzaville-Konferenzen war eine Fortsetzung der Zusammenarbeit mit der ehemaligen Kolonialmacht, was demgegenüber die Staaten der Casablanca-Gruppe als neokolonialistischen Ausverkauf ablehnten. Ein weiterer Streitpunkt war die Haltung gegenüber den weißen Minderheitsregimen in Südafrika und Südrhodesien sowie gegenüber der verbleibenden Kolonialmacht Portugal.

Afro-Madegassische Union für wirtschaftliche Zusammenarbeit.

Ergebnis der Konferenzen von Brazzaville und in der kamerunischen Hauptstadt Jaunde im März 1961 war der Beschluss zur Schaffung einer "Afrikanisch-Madegassischen Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit" (französisch: "Organisation Africaine et Malgache de coopération économique", OAMCE) sowie nach einem weiteren Treffen im September 1961 in der madegassischen Hauptstadt Antananarivo die Gründung einer "Afrikanisch-Madegassischen Verteidigungsunion" (französisch: "Union Africaine et Malgache pour la défense", UAMD). Neben einem Präsidenten (seit März 1963 Maurice Yaméogo), einem Generalsekretariat und einem Ministerrat (Vorsitzender 1963: Jacques Rabemananjara) hatte die UAM daher auch einen Obersten Verteidigungsrat und einen gemeinsamen Generalstab, der faktisch jedoch von Frankreich dominiert wurde.  Nach der Gründung der Organisation für Afrikanische Einheit (1963) gab sich die UAM jedoch im März 1964 auf ihrer Sitzung in der senegalesischen Hauptstadt Dakar eine neue Satzung, in der sie alle politischen Fragen der OAU überließ, wodurch sie faktisch auf die OAMCE reduziert wurde, und benannte sich in "Afrikanisch-Madegassische Union für wirtschaftliche Zusammenarbeit" (französisch: "Union Africaine et Malgache de Coopération Économique", UAMCE) um. Zu ihrem Präsidenten wurde im März 1964 der mauretanische Präsident Moktar Ould Daddah bestimmt. Die Verteidigungsunion wurde aufgelöst, an ihre Stelle traten bilaterale Bündnisabkommen der Einzelstaaten mit Frankreich.  Eine "Afrikanisch-Madegassische Union für das Post und Fernmeldewesen" (französisch: "Union Africaine et Malgache des Postes et des Télécommunications", UAMPT) wurde geschaffen, darüber hinaus wurden eine gemeinsame Luftverkehrsgesellschaft (Air Afrique), eine gemeinsame Schiffahrtsgesellschaft und eine Banken-Union vereinbart (französisch: "Union Africaine et Malgache des Banques de Développment", UAMBD).

Gemeinsame Afro-Madegassische Organisation.

Zwar hatten sich die Brazzaville-Staaten im Falle der OAU-Satzung gegen die Casablanca-Gruppe durchgesetzt, außenpolitisch verfolgte die OAU jedoch einen strikt antikolonialistischen Kurs und unterstützte Rebellengruppen in Kongo-Zaire und den portugiesischen Kolonien, während einige Staaten der Brazzaville-Gruppe für "Dialog" und Handel mit Portugal, Südafrika und Südrhodesien sowie für einen Verzicht der Unterstützung kongolesischer Rebellen eintraten.  Beim Treffen am 12. Februar 1965 in der mauretanischen Hauptstadt Nouakchott gab sich die UAM erneut einen neuen Namen und eine neue Charta. Die "Gemeinsame Afrikanisch-Madegassische Organisation" (französisch: "Organisation Commune Africaine et Malgache", OCAM) wählte wiederum Daddah zu ihrem Präsidenten und nahm Togo sowie die ehemals belgische Kolonie Ruanda als neue Mitgliedstaaten auf. Auf einer außerordentlichen Gipfelkonferenz in Abidjan im Mai 1965 nahmen neun OCAM-Mitgliedstaaten jedoch auch die ehemals belgische Kolonie Kongo (Demokratische Republik Kongo, 1971 bis 1997 mit Namen Zaire) auf und riefen zum Boykott der nächsten OAU-Gipfelkonferenz auf. Mauretanien, Kongo-Brazzaville (Republik Kongo) und Kamerun sprachen sich jedoch gegen die Aufnahme und Anerkennung des kongolesischen Tschombé-Regimes aus. Daddah protestierte zudem, dass die Einberufung einer außerordentlichen Gipfelkonferenz hinter dem Rücken und gegen den Willen des Präsidenten widerrechtlich erfolgt sei, noch im Juli 1965 verließ Mauretanien daher die Organisation. Am 28. Juni 1966 wurde die neue Satzung der OCAM auf dem Gipfeltreffen in Antananarivo (Tananarive) unterzeichnet.  Statt früherer militärischer Ambitionen vereinbarten die OCAM-Mitglieder wirtschaftliche, kulturelle, soziale und technische Zusammenarbeit als Ziel. Eng blieb jedoch vor allem die Zusammenarbeit mit Frankreich, mit welchem noch 1968 Gabun, Kongo (Brazzaville), Madagaskar, Senegal, Tschad und die Zentralafrikanische Republik weiterhin die Communauté bildeten. Beibehalten wurde die bisherige Union für das Post- und Fernmeldewesen und die Air Afrique, an der sich auch das Nicht-Mitglied Mali beteiligte.

Gemeinsame Afro-Mauritische Organisation.

1970 trat auch der Inselstaat Mauritius der Organisation bei, die OCAM wurde daraufhin in "Gemeinsame Afrikanisch-Madegassisch-Mauritische Organisation" (französisch: "Organisation Commune Africaine Malgache et Mauricienne", OCAMM) umbenannt. Doch 1972 trat zunächst Zaire und die Volksrepublik Kongo aus, 1973 folgten der Tschad, Kamerun und Madagaskar. Ohne Madagaskar musste sich die Organisation 1974 erneut einen neuen Namen geben, doch auch als "Gemeinsame Afrikanisch-Mauritische Organisation" (französisch: "Organization Commune Africaine et Mauricienne") nutzte sie wieder die Abkürzung OCAM. Auf der Konferenz in Kigali 1975 wurden neue Richtlinien der regionalen Realisierung eines Zuckerabkommens beschlossen.  Nach den ab 1975 immer wieder erneuerten Lomé-Abkommen über eine erweiterte Zusammenarbeit der Europäischen Gemeinschaft (EG) mit den AKP-Staaten und dem Austritt auch Gabuns 1976 verlor die OCAM allmählich vollständig an Bedeutung. Von 1977 bis 1978 waren auch die Seychellen kurzzeitig Mitglied der OCAM. Im März 1985 löste sich die OCAM schließlich auf. Stattdessen hatten zumindest die Komoren, Madagaskar, Mauritius und die Seychellen 1984 mit Frankreich (für Reunion) die Kommission des Indischen Ozeans (COI) geschaffen.

Mitgliedstaaten.

Die Mitgliedstaaten wechselten mehrfach, die 1965 auf 15 Staaten angewachsene Mitgliederzahl ging bis 1985 auf 9 Staaten zurück. Von den 12 Staaten ursprünglichen Gründer-Staaten der "Brazzaville-Gruppe" gehörten der OCAM zuletzt nur noch sechs an.

Flagge.

Die UAM gab sich im April 1962 eine Flagge, die 12 goldene Sterne auf grünem Grund enthielt. In der Mitte befand sich eine rote Umrißkarte Afrikas. Die 12 goldenen Sterne sind einerseits an die Europaflagge angelehnt, andererseits symbolisierten sie die 12 UAM-Gründerstaaten der Brazzaville-Gruppe. Unabhängig von der Veränderung der Mitgliederzahl und der Fluktuation wurde die UAM-Flagge von der OCAM weitergeführt.

Die Afro-Madegassische Union, auch "Afrikanisch-Madegassische Union" (französisch: "Union Africaine et Malgache", UAM) war eine 1961 geschaffene zwischenstaatliche Organisation ehemaliger französischer Kolonien, die für eine enge Zusammenarbeit mit Frankreich und untereinander eintraten und hatte ihren Sitz in Bangui in der Zentralafrikanischen Republik. Die sie 1965 ablösende Gemeinsame Afro-Madegassische Organisation (GAMO, französisch: "Organization Commune Africaine et Malgache", OCAM) brach bald auseinander und wurde nach mehreren Umbenennungen 1985 schließlich aufgelöst.

L'Organisation commune africaine et malgache est une organisation intergouvernementale regroupant des États africains principalement francophones et ayant pour but la coopération économique, culturelle et sociale entre ses membres.


Ausbildung und Aufgaben.

Ebenso wie die Barden und Vates mussten die "filid" eine Ausbildung durchlaufen, in der sie die mündlich tradierten Kenntnisse vermittelt bekamen. Sie hatten Fähigkeiten im Verfassen von Preis- und Schmähgedichten (altirisch "glám dícenn" oder "áer") zu erwerben und ihrerseits wieder Adepten auszubilden. Sie mussten den zukünftigen Herrscher durch Magie erkennen ("tarb-feis", „Stierschlaf“), beherrschten Praktiken des Weissagens, besaßen umfassendes Wissen, Heilkraft und andere magische Fähigkeiten. Wegen der „Schriftverweigerung“ in der Tradierung mystischen Wissens wurden diese Kenntnisse erst später aufgezeichnet. Das Buch "Auraicept na n-Éces" („Leitfaden für den gelehrten Dichter“) ist eine Sammlung von Regeln für Grammatik und Metrik, die ein "fili" zu beherrschen hatte, ebenso mussten die "Dindsenchas" („Ortsnamenerklärungen“) studiert werden.  In der Erzählung "Sanas Cormaic" („Cormacs Flüstern“) wird über den "imbas forosna" („das umfassende aufhellende Wissen“) berichtet: Der "fili" kaut ein Stück rohes Fleisch, singt eine Beschwörung und fällt in Trance. Nach kurzer oder längerer Zeit erwacht er und beantwortet alle vorher gestellten Fragen. Weitere mantische Praktiken sind das "teinm laída" („Aufbrechen, Prophezeiung im Gesang“), das "díchetal do chennaib" („Anrufung von den Knochenenden her“) und die schon genannte "tarb-feis". Die "tarb-feis" wird in der Sage "Togail Bruidne Da Derga" („Die Zerstörung der Halle Da Dergas“) geschildert. Wenn der "fili" bei der Wiedergabe einer Prophezeiung log, so sollen ihm die Lippen abgestorben sein.  Nach verschiedenen Traditionen soll es eine Rangordnung mit bis zu sieben Stufen gegeben haben, die je nach Kenntnissen vergeben wurden. Die höchste Stufe, der oberste Dichter Irlands, wurde "ollam" genannt. Der "ollam" musste alle vier oben genannten Praktiken beherrschen. Als "ollam flatha" bezeichnete man den persönlichen Dichter eines Herrschers, der zu diesem in einem besonderen Vertrauensverhältnis stand. Im heutigen Irland wird ein Universitätsprofessor als "ollamh" bezeichnet. In der irischen Sage "Immacallam in dá Thuarad" („Die Unterredung der beiden Weisen“) wird ein Wettstreit zweier "filid" vor dem König um den Titel eines "ollam" beschrieben.  Die Aufgaben der "filid" überschnitten sich mit denen der Druiden und Vates. Vor allem nach der Beseitigung des Druidentums im Zuge der Christianisierung der britischen Inseln übernahmen sie deren Aufgaben.  In Wales wurde der oberste Dichter "pencerdd" (von "cerd", „Kunst“) genannt, der dem "fili" entsprechende Geschichtenerzähler hieß "cyfarwydd". Nach den überlieferten Walisischen Rechtstexten wurden Dichter und Schmiede als Künstler gesehen. Ihre Tätigkeit war für Unfreie verboten und ihre Stellung an den Fürstenhöfen war entsprechend hoch. In der Erzählung "Math fab Mathonwy" („Math, der Sohn Mathonwys“), dem vierten Zweig des Mabinogi, gibt sich Gwydyon als "pencerdd" aus, um so das Vertrauen von Pryderi zu erschleichen, den er um seine Schweineherde betrügen will.

Filid [] („Dichter“ oder „Barden“), Singular fili oder (jünger) file, ist die Bezeichnung für Dichter oder Barden im mittelalterlichen Irland. Der lateinische Name ist bardi, der altirische baird, der kymrische bard bzw. awenydd. Die "filid" zählten zum Kultpersonal der Keltischen Religion, gemeinsam mit den Druiden und Vates, und hatten einen hohen gesellschaftlichen Stand. Ihr Amt war erblich und galt auch außerhalb des eigenen Stammesverbandes ("tuath").

Un fili (pluriel : filid, en irlandais ancien), ou file (pluriel filí, en irlandais moderne) est un membre de l'ancienne classe des poètes irlandais. Cette corporation tenait un rang social plus élevé que celle des bardes.


Handlung.

Die Handlung spielt im Paris des Jahres 1931. Der Waisenjunge Hugo lebt im Gemäuer eines Pariser Bahnhofs und hält – sozusagen als Vertreter seines verhassten Ziehonkels Claude, des eigentlichen Amtsinhabers, die immense Uhrenanlage des Bahnhofs in Betrieb, denn Claude vernachlässigt diese aufgrund seiner Alkoholsucht. Um dem Waisenhaus zu entgehen, vor allem, als der Tod seines Ziehonkels entdeckt wird, muss er immer wieder dem Bahnhofswächter, einem Kriegsinvaliden, entfliehen – seine genaue Kenntnis der verborgenen Gänge des gewaltigen Bahnhofskomplexes hilft ihm dabei.  Gleichzeitig versucht er, einen menschenähnlichen Automaten zu reparieren, der „komplett aus Uhrwerken und anderen feinen mechanischen Teilen“ besteht. Diesen aufziehbaren Automaten hatte sein Vater, ein Uhrmacher, auf dem Dachboden eines Museums gefunden, einige Zeit, bevor er bei einem Brand ums Leben kam. Hugo glaubt nun, dass der Automat eine geheime Botschaft seines Vaters enthält.  Die Ersatzteile für die Reparatur stiehlt Hugo dem alten Papa Georges, der einen Spielzeugstand im Bahnhof unterhält. Als der ihn eines Tages erwischt, verquicken sich die Leben der beiden in einer Reihe von Enthüllungen. Hugo findet zusammen mit Isabelle, Papa Georges’ Stieftochter, heraus, dass Georges in Wahrheit der Filmpionier Georges Méliès ist. Er hat den Automaten vor Jahren selbst gebaut; die Botschaft, die er schließlich preisgibt, ist eine Zeichnung aus Méliès’ Schwarzweißfilm "Die Reise zum Mond".  Sie entdecken, dass Papa Georges versucht, vor seiner Vergangenheit zu fliehen, und wollen ihm helfen. Mithilfe des jungen Filmstudenten Etienne nehmen sie Kontakt zu Professor René Tabard auf, einem Verehrer von Méliès’ Werk. Er führt ihnen "Die Reise zum Mond" vor. Mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert, erkennt Papa Georges wieder den Wert seiner Filme.  Hugo muss, um etwas essen zu können, im Bahnhof klauen und wird dabei erwischt. Der Stationaufseher rettet ihn nach einer spannenden Verfolgungsjagd vor einem heranfahrenden Zug. Als Hugo wieder zu sich kommt, sieht er Papa Georges und gibt ihm den Automaten zurück. Papa Georges nimmt Hugo bei sich auf, und die französische Filmakademie ehrt ihn in einer öffentlichen Veranstaltung als Kinolegende.

Visuelle Gestaltung.

Das Buch enthält über 150 doppelseitige Schwarz-weiß-Illustrationen. Zum größten Teil handelt es sich dabei um Zeichnungen des Autors Brian Selznick, es sind aber auch Zeichnungen von Georges Méliès und Standbilder aus frühen Filmen zu sehen. Die Bilder sind wesentlicher Bestandteil der Geschichte. In Interviews erklärte Selznick, er habe zunächst die Geschichte als Text geschrieben und anschließend so viele Passagen wie möglich durch Bilder ersetzt.  Auffällig sind mehrere Bildserien, in denen einzelne Handlungen auf eine ganze Reihe von Bildern aufgeteilt sind. So imitieren die Bildserien das Wesen des Films und typische filmische Stilmittel wie Zoom, Schwenk oder die Filmmontage. Das Buch sei mehr als ein "graphic novel," meint denn auch der Rezensent John Schwartz in der New York Times, es sei eher ein Stummfilm auf Papier.

Verfilmung.

Martin Scorsese erwarb die Filmrechte schon 2007 und gewann John Logan als Drehbuchautor. Die Aufnahmen begannen 2010 in London, 2011 startete der Film in den Vereinigten Staaten. Im deutschen Sprachraum kam der Film am 9. Februar 2012 in die Kinos.

Die Entdeckung des Hugo Cabret () ist ein „Roman in Worten und Bildern“ für Jugendliche, der von Brian Selznick geschrieben und illustriert wurde. Er erschien 2007 bei Scholastic Press und 2008 in der deutschen Übersetzung von Uwe-Michael Gutzschhahn bei cbj. Er behandelt das Leben des Filmpioniers Georges Méliès und kann als Hommage an den jungen Film gesehen werden.

L'Invention de Hugo Cabret (titre original : "The Invention of Hugo Cabret") est un roman illustré pour enfant écrit et illustré par l'auteur américain Brian Selznick. Publié dans sa langue d'origine aux États-Unis le par les éditions Scholastic Press, il est traduit en français en 2008 par la traductrice Danièle Laruelle. Le roman a obtenu en 2007 la médaille Caldecott, qui distingue l'illustrateur du meilleur livre pour enfant américain de l'année.


Leben und Wirken.

Kunzen stammte aus einer Musikerfamilie; sein Großvater Johann Paul Kunzen wie auch sein Vater Adolf Karl Kunzen waren Organisten der Lübecker Marienkirche. 1781 nahm er ein Studium der Rechtswissenschaft an der Universität Kiel auf. Seine Neigung galt jedoch der Musik, und ermuntert durch Johann Abraham Peter Schulz und Carl Friedrich Cramer zog er 1785 nach Kopenhagen, um sich ganz einer musikalischen Laufbahn zu widmen.  Er trat zunächst als Cembalist und Pianist am dänischen Hof auf. Seine ersten Erfolge als Komponist kamen durch eine Gedächtniskantate für Graf Otto Thott und die Hochzeitsmusik für die Prinzessin Louise Auguste mit Herzog Friedrich Christian II. (Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg) sowie durch Kompositionen für das Theater. 1788 traf er den jungen Dichter Jens Immanuel Baggesen, und beide schufen gemeinsam die Oper "Holger Danske". Die Premiere dieser ersten in Dänemark entstandenen Oper 1789 führte zur sogenannten "Holgerfehde", einer literarisch-gesellschaftlichen Theaterfehde, in deren Folge Kunzen vorübergehend Dänemark verließ.  Die nächsten zwei Jahre lebte Kunzen in Berlin, wo sich Johann Friedrich Reichardt seiner annahm, mit dem er 1791 die Zeitschrift "Musikalisches Wochenblatt" herausgab, und anschließend von 1792 bis 1794 in Frankfurt am Main als Musikdirektor des neuen National-Theaters, wo er unter anderem Mozarts "Don Giovanni" und "Die Zauberflöte" zur Aufführung brachte. Hier entstand 1793 mit einem Libretto von Johann Jakob Ihlée die Oper "Die Weinlese" (auch "Das Fest der Winzer", oder "Wer führt die Braut nach Hause"), Kunzens größter Erfolg. Insbesondere "Der Wein, der Wein ist Goldes wert" hatte im 19. Jahrhundert geradezu Volksliedcharakter. In Frankfurt heiratete er am 24. Februar 1793 Johanna Margaretha Antonetta Zuccarini (1766–1842), eine der bekanntesten Opernsängerinnen ihrer Zeit. 1794 zogen sie nach Prag, wo er als Operndirektor wirkte. Im folgenden Jahr erhielt er die Berufung zum Musikdirektor des Königlichen Orchesters in Kopenhagen als Nachfolger seines Mentors Johann Abraham Peter Schulz, die er sofort annahm, so dass er ab 1795 wieder in Kopenhagen lebte.  Er komponierte weiter Gelegenheitsmusiken für den Hof, das Oratorium "Opstandelsen" ("Die Auferstehung", 1796), die Oper "Erik Ejegod" über Erik I. (Dänemark) (1798) und verschiedene "Hymnen" wie die "Hymne auf Gott" von Konrad von Schmidt-Phiseldeck, den "Grabgesang des abgeschiedenen Jahrhunderts" von Friederike Brun und Singspiele. 1809 wurde er zum Professor ernannt und 1811 zum Ritter des Dannebrog-Ordens sowie zum Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie.  Am 28. Januar 1817 starb er an einem Schlaganfall. Bei seinem Tod war er in einen bitteren Streit mit Jens Baggesen verwickelt über Plagiatsvorwürfe hinsichtlich der Oper "Trylleharpen" ("Zauberharfe"). Die Oper von 1806 war auch auf Deutsch in Wien und Hamburg unter dem Titel "Ossians Harfe" aufgeführt worden, aber ohne Erfolg.  Kunzens "Halleluja der Schöpfung", das er 1796 zwei Jahre vor Haydns "Schöpfung" komponiert hatte und das, 1799 in Lübeck erstaufgeführt, 1802 gedruckt erschien, gehörte „zu den verbreitetsten Werken der Chorliteratur zu Anfang des 19. Jahrhunderts“. Dennoch war er schon bald nach seinem Tod weithin vergessen. Eine 2005 von cpo (einem aus Ersteinspielungen spezialisierten deutschen Klassiklabel) herausgebrachte Aufnahme seiner Sinfonie g-moll machte ihn in Musikwissenschaft und bei Klassikfreunden wieder bekannt. Im November 2011 widmete ihm die Musikhochschule Lübeck ein Symposium.

Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen (* 24. September 1761 in Lübeck; † 28. Januar 1817 in Kopenhagen) war ein deutscher Komponist und Dirigent, der hauptsächlich in Dänemark tätig war.

Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen, né le à Lübeck et mort le à Copenhague, est un compositeur et chef d'orchestre allemand qui a essentiellement vécu au Danemark.


Vorgeschichte.

Ludwig XIV. hatte, um seine Friedensbereitschaft zu demonstrieren, die französischen Truppen weitgehend vom spanischen Kriegsschauplatz abgezogen. Daraufhin verschlechterte sich die militärische Lage für Philipp V. Gegen seine Truppen konnten die Verbündeten unter dem Kommando von Guido von Starhemberg und Stanhope Boden gewinnen.  Beide Armeen lagen sich weitgehend untätig seit Juni 1710 bei Lleida gegenüber. Auf beiden Seiten befanden sich die beiden Thronkandidaten bei ihren Truppen. Beide Armeen litten unter dem Mangel an Lebensmitteln und Krankheiten breiteten sich aus. Am 25. Juli erhielten die Verbündeten starke Verstärkungen aus Italien. Damit waren die Kräfteverhältnisse zwischen beiden Seiten weitgehend ausgeglichen. Schon länger hatte Stanhope auf einen Angriff gedrängt, dem gaben Karl und Starhemberg nun nach. Erleichtert wurde das Vorhaben, weil die Gegner ihr Lager abgebrochen hatten, um nach Westen zu marschieren.

Verlauf.

Stanhope brach mit einer Vorhut aus tausend kaiserlichen Grenadieren und 800 englischen und niederländischen Kavalleristen am 26. Juli auf, überschritt den Fluss Segre und am 27. den Noguera. Auf spanischer Seite war General Medici, Herzog von Sarno mit der Kavallerie ausgeschickt worden, um die Ufer des Noguera zu besetzen, kam aber erst nach Stanhope dort an.  Obwohl zahlenmäßig stärker als die Truppen Stanhopes griff Medici nicht an, sondern postierte seine Truppen bei dem Ort Almera. Im Verlauf des Tages stieß die Hauptarmee Philipps hinzu. Die Kavallerie wurde auf den Höhen postiert. Die Infanterie wurde in einem Bodeneinschnitt aufgestellt.  Stanhope drängte wieder auf ein offensives Vorgehen, konnte von Starhemberg aber überredet werden, zu warten bis die Hauptarmee den Fluss überquert hatte. Der Aufmarsch war erst gegen sechs Uhr abends abgeschlossen und erst jetzt bekam Stanhope die Erlaubnis zum Angriff.  Dieser griff mit 15 Eskadronen Kavallerie unterstützt von einigen Geschützen die 40 gegnerischen Eskadrone und einige Bataillone Infanterie an. Das erste spanische Treffen wandte sich bald zur Flucht und riss dabei das zweite Treffen mit sich. Die spanische Kavallerie wurde besiegt und zerstreut. Auch bei der spanischen Infanterie herrschte Verwirrung, ohne das diese Kampfberührung mit der alliierten Infanterie unter Starhemberg gehabt hätte. Durch die hereinbrechende Dunkelheit mussten die Kämpfe eingestellt werden.

Folgen.

Philipp konnte sich mit der spanischen Infanterie nach Lerida zurückziehen. Die Moral der Spanier litt unter der Niederlage und Philipp misstraute seinen Befehlshabern. Die Alliierten marschierten daraufhin auf Saragossa und bereiteten dort den Spaniern eine schwere Niederlage.

Die Schlacht bei Almenar (auf Spanisch ', auf Katalanisch ') fand am 27. Juli 1710 während des spanischen Erbfolgekrieges bei der Gemeinde Almenar in der heutigen Provinz Lleida statt. Es standen sich die Alliierten Engländer und Kaiserliche auf der einen und die spanischen Truppen von Philipp V. auf der anderen Seite gegenüber. Der Kampf endete mit einem Sieg der Alliierten.

La bataille d'Almenar est un épisode de la guerre de Succession d'Espagne qui eut lieu le. Elle opposa les troupes de Philippe V à celles de l'archiduc Charles. Les armées de Philippe V, vaincues, durent évacuer la Catalogne et se replier sur l'Èbre.


Veranstaltung.

Zunächst wird in der Basilika Saint-Nicolas, die im spätgotischen Flamboyant-Stil erbaut wurde, ein Wortgottesdienst gefeiert. Es gibt ein großes Aufgebot von Flaggen-Trägern und religiösen Gruppen, die an dem Gottesdienst teilnehmen. Eine Statue und die Reliquien des Heiligen, darunter ein Fingerglied, welches Aubert de Varangéville 1087 von einem Kreuzzug mitgebracht hatte, sind zu Beginn zur Verehrung ausgestellt. Die Finger-Reliquie wird in einem silbernen Schrein in Form eines ausgestreckten Unterarmes aufbewahrt. Daneben wird eine Büste des heiligen Bischofs sowie ein Reliquiar mit historischen Handschellen gezeigt.  Innerhalb der liturgischen Feier, bei der auch nichtkatholische Geistliche, insbesondere der Orthodoxie, mitwirken, wird die Beleuchtung in der Kirche abgeschaltet. Die Kirchenbesucher erleuchten den Raum mit Kerzen, auf die Kerzenschirmchen aufgesteckt sind, auf denen wiederum die wichtigsten Texte gut lesbar aufgedruckt sind. Dann beginnt die Prozession. Die Teilnehmenden stimmen zumindest in den Refrain des großen Prozessionsliedes mit 65 Strophen zu Ehren des heiligen Nikolaus ein:  Die Prozession zieht nach einem vorher bekannt gemachten Schema durch die Gänge des Kirchenraumes und dauert mehrere Stunden. Am späten Nachmittag des gleichen Tagens findet in der Innenstadt ein folkloristischer Festumzug statt an dem auch Prunkwagen und Musikkapellen beteiligt sind. Saint-Nicolas wird in der Region immer von seinem Esel und dem furchteinflößenden Knecht Ruprecht begleitet. Heutzutage verteilt der heilige Nikolaus während der Prozession Süßigkeiten für brave Kinder (Mirabellen für die Mädchen, Maronen für die Jungen) und sein Gefährte, Knecht Ruprecht, droht mit Strafe denjenigen, die ungehorsam waren.  Ein am Nachmittag abgehaltener Wochenmarkt, der Wettbewerb „Ecrire à Saint Nicolas“ und eine Kinderprozession runden den Festtag ab.

Die Lichterprozession Saint-Nicolas () ist eine Prozession, die in Saint-Nicolas-de-Port südöstlich von Nancy seit dem Jahre 1246 alljährlich stattfindet am Samstag, der dem 6. Dezember am nächsten ist. Die Veranstaltung ehrt St. Nikolaus als Schutzpatron der Stadt und der gesamten Region Lothringen. Bei dem volkstümlichen Kirchenfest sind in der Kleinstadt mit etwa 7500 Einwohnern regelmäßig über 20.000 Besucher anwesend. In Lothringen ist St. Nikolaus ebenso populär wie der Weihnachtsmann.

Le est un pèlerinage ayant lieu tous les ans à la basilique de Saint-Nicolas-de-Port en Lorraine, le samedi le plus proche de la saint-Nicolas, le.


Beschreibung.

"Sansevieria cylindrica" wächst stammlos als ausdauernde, sukkulente Pflanze mit 2,5 bis 3,8 Zentimeter starken Rhizomen, die teilweise einige basale Schuppen aufweisen. Die 3 bis 6 zweizeilig gestellten stielrunden Laubblätter sind aufrecht stehend, zylindrisch oder leicht seitlich zusammengedrückt. Sie können auch gespreizt, zurückgebogen oder stark ausgebreitet auftreten. Die einfache Blattspreite ist 60 bis 150 Zentimeter lang und am Grunde 2 bis 3 Zentimeter dick. Sie ist grün oder weißlich grün mit dunkelgrünen Querbändern. Die harte und verschmälerte Spreitenspitze ist 4,2 bis 6,4 Millimeter lang und weißlich. Die Blattoberfläche ist leicht rau.  Die einfachen, ährigen Blütenstände sind 60 bis 90 Zentimeter hoch. Die 38 bis 75 Zentimeter großen Rispen sind mit fünf bis sechs Blüten pro Büschel besetzt. Das Tragblatt ist lanzettlich oder eiförmig-lanzettlich und 4 bis 8,5 Millimeter lang. Die Blütenhüllblätter sind schneeweiß oder oft auch leicht rosa. Sie haben eine 1,7 bis 2,5 Zentimeter lange Blütenröhre.  Die Chromosomenzahl beträgt formula_1.

Verbreitung.

"Sansevieria cylindrica" ist in Angola, Sambia und Simbabwe im trockenen Tiefland um Luanda und von dort nach Süden bis Benguella, nach Norden bis zum Mündungsgebiet des Kongo meist unter drei bis vier Meter hohen Trockengehölzen verbreitet. Hugo Baum berichtet von großen Beständen unter Bäumen und Sträuchern und in der Nähe von Termitenhügeln entlang dem Chitanda River, zwischen Kakele und Goudkopje und in der Region zwischen den Flüssen Kunene und Kubango im Amboland.

Taxonomie.

Die Erstbeschreibung von "Sansevieria cylindrica" erfolgte 1859 durch William Jackson Hooker.  Synonyme für "Sansevieria cylindrica" Bojer ex Hook. sind "Acyntha cylindrica" (Bojer ex Hook.) Kuntze (1891), "Cordyline cylindrica" (Bojer ex Hook.) Britton (1923), "Sansevieria angolensis" Welw. ex Carriére (1861) und "Sansevieria cylindrica" var. "patula" N.E.Br. (1915).

Sansevieria cylindrica ist eine Pflanzenart aus der Gattung "Sansevieria" in der Familie der Spargelgewächse (Asparagaceae). Das Artepitheton "cylindrica" bedeutet ‚(lat. cylindricus) walzenförmig, schlanksäulig, stielrund‘.

Sansevieria cylindrica, également appelée African Spear, Skyline Spear ou Sansevieria spaghetti, est une plante succulente originaire d'Angola. Elle appartient à la famille des "Liliaceae" (ou à celle des "Dracaenaceae") selon la classification classique, ou à celle des "Asparagaceae" selon la classification phylogénétique.


Handlung.

Tonio Feuersinger, draufgängerischer Sohn einer alten Bauernfamilie, lebt ein wenig abwechslungsreiches Leben in seiner Südtiroler Heimat. Bei der Feier nach einem Skirennen, das er zusammen mit zwei Kameraden aus seinem Dorf gewonnen hat, lernt er die amerikanische Millionärstochter Lilian und ihren Vater kennen, der den Hauptpreis gestiftet hat. Ihr Vater sieht bei einem Holzschnitzer die uralte Sonnenmaske des Rauhnachtskönigs und möchte sie kaufen. Weil sie unverkäuflich ist, bestellt er davon eine Kopie. Lilian engagiert Tonio und seinen Freund Jörg für einen Gipfelaufstieg. Beim Aufstieg über einen steilen Grat gibt plötzlich der Schnee nach. Tonio stürzt dabei auf die eine Seite, Lilian und Jörg auf die andere. Unter schwierigsten hochalpinen Bedingungen gelingt es Tonio, Lilian und Jörg heraufzuholen. Tonio und Lilian kommen unbeschadet davon, Jörg hingegen stirbt. Wegen dieses Unglücks reisen Lilian und ihr Vater vorzeitig ab. Tonio will jetzt, wo er in der Person Lilians die „große weite Welt“ kennengelernt hat, mehr vom Leben und heraus aus der vermeintlichen Enge der Bergabgeschiedenheit. Rasch schlägt er alle Warnungen der Dörfler in den Wind und verlässt einige Wochen später seine ihm vertraute Heimat und seine Freundin Barbl.  Nach seiner Ankunft in New York geht er zur Adresse des Millionärs. Der Butler sieht den einfach gekleideten Mann und verleugnet die Familie. In der Großstadtmetropole sind all seine hochfliegenden Träume im Nu verflogen. Tonio findet zunächst keine Arbeit, so sehr er sich auch darum bemüht. Weil er kein Geld mehr hat, wird er aus seinem Dachzimmer hinausgeworfen. Durch einen anderen Obdachlosen findet er schließlich Arbeit auf der Baustelle eines Wolkenkratzers. Dabei sind seine Erfahrung beim Bergsteigen und seine Schwindelfreiheit von Vorteil, als er in großer Höhe auf den Stahlträgern arbeiten muss. Nachdem er diese Arbeit verloren hat, beginnt er zu verwahrlosen. Er schleicht in abgerissenen Kleidern durch die Straßen und sieht viel Elend in den Straßen und Mietskasernen. Der Hunger ist sein ständiger Begleiter. Um ihn zu stillen, stiehlt er eines Tages auf einem Markt ein Brot. Ein Polizist, der ihn verfolgt, sieht die ausgemergelte Gestalt gierig das Brot verschlingen und geht weg. Zur karitativen Essensausgabe, vor der sich eine lange Schlange gebildet hat, singt die Heilsarmee.  Schließlich findet er eine Arbeit im Madison Square Garden. Bei einem Boxkampf ist er in einer Ringecke Helfer eines Boxers. Als dessen Gegner unfair boxt und auch den Ringrichter k.o. schlägt, springt er in den Ring. Bei einem kurzen Boxkampf schlägt er ihn unter dem großen Jubel der riesigen Menschenmenge k.o. Lilian, die mit ihrer Familie und Freunden in einer Loge sitzt, erkennt ihn sofort. Er führt nun ein sorgenfreies Leben unter den Reichen der Stadt. Tonio lernt jetzt die Kehrseite Amerikas kennen, sieht die Reichen und Schönen, die auf prachtvollen Partys in Luxus leben. Lilian liebt ihn und gesteht ihm ihre Liebe. Dabei fällt sein Blick zufällig auf die Kopie der Sonnenmaske. Plötzlich geht ihm alles durch den Kopf. Er erkennt, dass dieses Land der sozialen Gegensätze und Ungerechtigkeiten nicht seine Heimat sein kann, dass die Kälte um ihn herum ihn zu erdrücken droht. Ihm wird bewusst, dass er nicht in einer Großstadt leben kann und er erinnert sich wieder an sein Versprechen, das er Barbl gegeben hat.  Am 24. Dezember kehrt er in sein Heimatdorf zurück. Dabei sieht er die alten vertrauten Heimatbräuche, die Sternsinger, die zur Rauhnacht vermummten Figuren und die brennenden Holzstöße der Sonnwendfeier. Sein Vater hat die Dorfbewohner zur Feier der Rauhnacht in seine Scheune eingeladen. Die unverheirateten Mädchen schreiten dabei in einem besonderen Festgewand und mit geschnitzten Masken vor dem Rauhnachtskönig vorbei, der eine von ihnen als seine Braut erwählt. Barbl will an diesem Fest daher nicht teilnehmen. Als sie aber erfährt, das Tonio im Dorf ist, holt sie ihr Festgewand aus einer Truhe und zieht es in aller Hast an. Tonio will sie abholen und entdeckt dabei die geöffnete Truhe. Jetzt weiß er, welches Festgewand sie trägt. Er leiht sich eine Holzmaske aus und rennt zur Scheune. Dort geht er zielstrebig auf Barbl zu und nimmt sie in den Arm. Nach einer Aussprache gehen beide zur Christmette. Das Wort des alten Dorflehrers ist wahr geworden: „Wer niemals fortkommt, kehrt niemals heim!“

Produktionsnotizen.

Der Film ging unter dem Arbeitstitel "Sonnenwend" in Planung. Es war die letzte deutsche Produktion der deutschen Dependance der Hollywood-Produktionsfirma Universal Film und zugleich die letzte Produktionstätigkeit des im Deutschen Reich Adolf Hitlers nicht mehr wohlgelittenen Juden Paul Kohner.  Am 1. November 1933 schiffte sich Trenker in Cherbourg mit dem deutschen Fahrgastschiff Bremen nach New York ein, um in den kommenden Wochen mit versteckter Kamera die für "Der verlorene Sohn" benötigten dokumentarischen Straßenimpressionen aufzunehmen. In beeindruckenden Szenen, die erschütternde Armut und Massenarbeitslosigkeit einfingen, schufen er und sein Kameramann Bilder, die, sicherlich durchaus im Sinne des NS-Regimes, die dramatischen Schattenseiten der von zahlreichen Auswanderungswilligen als 'Gelobtes Land' gepriesenen USA dokumentierten. Dieser vermeintlich seelenlosen Gesellschaft, deren Werte sich in Trenkers Film ausschließlich nach Dollar und Cent ausrichten, stellt der Regisseur zu Beginn und zum Ende hin traumverloren schöne Bilder winterlich verschneiter und festlich illuminierter Alpenlandschaften entgegen, die wiederum zu insinuieren suchen, dass die vertraute Heimat mit ihren schlichten aber ehrlichen Menschen der (menschlich) kalten Fremde im Großstadtdschungel vorzuziehen sei.  Die Uraufführung von "Der verlorene Sohn", der bereits am 29. Juni 1934 die Zensur passiert hatte, fand erst am 6. September 1934 in Stuttgart statt. Die Berliner Erstaufführung war am 3. Oktober 1934.  Der Film erhielt 1934 das Prädikat "Künstlerisch besonders wertvoll".  Die 21-jährige Hauptdarstellerin Maria Andergast gab hier ihr Filmdebüt.  Herbert Ploberger, der hier sein Filmdebüt gab, entwarf die Kostüme, Fritz Maurischat und Hans Minzloff die Filmbauten. Fred Lyssa war der Herstellungsleiter des Films. Klaus von Rautenfeld gab bei "Der verlorene Sohn" seinen Einstand als Kameraassistent.  Bei der Biennale in Venedig erhielt der Film 1935 den Pokal des Italienischen Ministeriums für Volkskultur für den „ethisch bedeutendsten Auslandsfilm“.  Die Alliierten Militärregierungen verboten 1945 die Vorführung des Films in Deutschland. Grund dafür dürfte sicherlich das von den USA als zu negativ empfundene Bild US-amerikanischer Lebenswirklichkeiten zur Zeit des New Deals unter Franklin D. Roosevelt gewesen sein, möglicherweise aber auch die nationalsozialistische Blut-und-Boden-Ideologie vom Segen der heimatlichen Scholle.  Trenker selbst äußerte sich zu der Idee hinter "Der verlorene Sohn" wie folgt: "Schon seit Jahren trug ich den Wunsch im Herzen, das Thema des verirrten Sohnes der Berge irgendwie künstlerisch zu gestalten. Ein modernes Epos dieser Art wollte ich anpacken, und ich arbeitete Tag und Nacht, Woche um Woche nach Fertigstellung des „Rebells“ an diesem Gedanken. [...] Und ich ging von den Bergen aus frischweg nach New York, der Siebenmillionenstadt, der Weltmetropole, der Stadt der Wolkenkratzer, der Dollarmilliardäre und der elendsten Hungermenschen, der Weltstadt aller Rassen und Sprachen, der Metropole allen Lichts und Schattens. -- Das war der Gegensatz, den ich suchte und wollte, und keine lächerliche Eifersuchtsgeschichte! Das war der Gegensatz zum verträumten, stillen Bergnest, wo der einfache Holzpflug noch galt und das karge Leben des um das tägliche Brot kämpfenden Bauern, der aber in seiner Bedürfnislosigkeit größer und freier ist als der reiche Sklave von Dollarmillionen. Mehr und mehr verinnerlichte sich die Linie der Handlung in die Grundgedanken des Glaubens der Bergbauern, ihrer Liebe zur Bergheimat überhaupt, im Gegensatz zu der steinernen Weltmetropole, deren letzter Sinn schließlich doch nur das Chaos sein kann, der Untergang..."

Kritik.

Das große Personenlexikon des Films nannte "Der verlorene Sohn" ein „erdverbundenes Heimat-Drama“ und schrieb weiters über den Film: „Die Geschichte eines jungen Mannes (Trenker), der seine Alpenheimat verläßt, um sein Glück in Amerika zu suchen, angesichts der dortigen Massenarbeitslosigkeit scheitert und schließlich reumütig wieder nach Hause, in die Berge, zurückkehrt, war bei den neuen braunen Machthabern vor allem wegen ihrer intensiven Religiosität nicht allzu wohlgelitten.“  Für Buchers Enzyklopädie des Films war Trenkers "Der verlorene Sohn" „sein bester Film“. Ihm gelängen dort „bei der Schilderung des Elends, das ein nach Amerika verschlagener Skilehrer durchmacht, grausam realistische Bilder der Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise... wie sie der amerikanische Spielfilm konsequent mied.“  Der Internetauftritt der Filmzeitschrift Cinema befand: „Trenkers Film versinnbildlicht durch den Kontrast der Häuserschluchten Manhattans zu der majestätischen Dolomiten-Bergwelt die Verlorenheit des Einzelnen“ und nannte "Der verlorene Sohn" ein „Meisterwerk vom Tiroler Autorenfilmer“

Der verlorene Sohn ist ein im Gebirge, den Alpen, und in der Großstadt, New York, spielendes Auswandererdrama von Luis Trenker aus dem Jahr 1934. Er wurde in den Dolomiten, am Arlberg und in den Straßen von New York gedreht.

Le Fils prodigue (titre original : "Der verlorene Sohn") est un film allemand réalisé par Luis Trenker, sorti en 1934.


Leben.

Erste musikalische Einflüsse waren das Pianospiel seines Vaters, populäre Chansonniers wie Maurice Chevalier und Charles Trenet sowie der Jazz der Nachkriegszeit. Bereits in seiner Jugend trat Higelin mit Gesangseinlagen im Kino (als Pausenunterhaltung), bei Debütantenwettbewerben im Radio und in Musicals auf. Henri Crolla unterrichtete ihn an der Gitarre, darüber hinaus lernte Higelin Piano und Klarinette. Anfang der 1960er nahm er an der privaten Schauspielschule Cours Simon Unterricht.  Während seines Wehrdienstes war er 1961 in der BRD und Algerien stationiert und lernte den Musiker Areski Belkacem kennen. Zurück in Paris arbeitete Higelin schon bald wieder für Film und Theater, begann mit café-théâtre-Auftritten. Ende 1964 trat er mit dem Schauspieler Rufus und Brigitte Fontaine in der Show "Mélancaustique" auf. Mit den beiden schrieb und spielte er das Theaterstück "Maman j’ai peur ou Est-ce que les veaux font des manières?" (1967). Mit Brigitte Fontaine veröffentlichte er zwei Alben mit Chansons von Boris Vian (1965, 1968). 1969 nahm er mit Areski Belkacem ein erstes Album eigener Songs auf. In dieser Zeit spielte Higelin überdies mit Areski und Fontaine das Stück "Niok" am Petit Théâtre du Lucernaire.  1971 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Jacques “Crabouif” Higelin" – eine Mischung aus experimentellem Chanson, Blues und arabischen Einflüssen. Mit "BBH 75" wandte er sich stärker der Rock- und Funkmusik zu. Die von Swing, Jazz und Boogie beeinflussten Alben "Champagne pour tout le monde" und "Caviar pour les autres" (1979) nahm er zum Teil in New Orleans auf.  Zur Feier von François Mitterrands Wahlerfolg (1981) gab Higelin mit der Band Téléphone ein Konzert auf dem Place de la République in Paris. Seine Show "Jacques Joseph Victor dort" (1982), die aus Konzert- und Theaterelementen bestand, spielte er u. a. acht Wochen lang am Cirque d’Hiver und zur Fête de la Musique in Paris. Mit dem Israel Philharmonic Orchestra nahm er 1984 Prokofjews musikalisches Märchen "Peter und der Wolf" "(Pierre et le loup – Le carnaval des animaux)" auf. Sein Album "Tombé du ciel" (1988) verkaufte sich über 300.000 Mal und gewann den Grand Prix du Disque de la Chanson Française der Académie Charles-Cros. 2005 veröffentlichte er ein Album mit 18 Chansons von Charles Trenet. Im November 2007 erhielt Higelin den italienischen Liedermacherpreis Premio Tenco.

Sonstiges.

Jacques Higelin ist der Vater des Schauspielers Kên Higelin, der Sängerin und Schauspielerin Izïa Higelin und des Sängers Arthur H.  Unter dem Titel "Lettres d’amour d’un soldat de 20 ans" erschien 1987 eine Zusammenstellung von Liebesbriefen, die er während seines Wehrdienstes in Deutschland und Algerien an eine Frau in Paris schrieb.

Jacques Joseph Victor Higelin (* 18. Oktober 1940 in Brou-sur-Chantereine, Département Seine-et-Marne; † 6. April 2018 in Paris) war ein französischer Sänger, Komponist, Film- und Theaterschauspieler und Autor. Seine Lieder sind vom Chanson, Hot Jazz, Blues, Rock ’n’ Roll, Reggae, Funk, New Wave sowie von der arabischen Musik beeinflusst und weisen teilweise experimentelle und theatrale Aspekte auf. Er sang in französischer sowie gelegentlich in englischer Sprache und arbeitete u. a. mit Areski Belkacem, Brigitte Fontaine, dem Art Ensemble of Chicago und Youssou N’Dour zusammen.

Jacques Higelin est un auteur-compositeur-interprète et comédien français, né le à Brou-sur-Chantereine (Seine-et-Marne) et mort le à Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne). Très tôt attiré par le monde du spectacle, il entame une carrière d'acteur puis se lance dans la chanson avec le soutien du producteur Jacques Canetti. Tout en gardant un contact régulier avec le théâtre, il obtient un succès grandissant au fil des années et s'impose durablement sur la scène musicale française des années 1970 et 1980. Il retrouve les faveurs du public à la fin des années 2000 et continue à enregistrer des albums ainsi qu'à se produire sur scène. Connu pour sa remarquable présence scénique, il occupe aussi parfois la scène médiatique à l'occasion de certaines prises de position politiques ou militantes, notamment aux côtés d'associations de soutien aux personnes défavorisées.


Familie.

Émile Deutsch de la Meurthe wurde als Sohn des jüdischen Kaufmanns Alexandre Deutsch (* 1815 in Lothringen) geboren, der in Pantin eine Erdölraffinerie einrichtete und damit den Grundstein für das zukünftige Firmenimperium legte. Émile und sein Bruder Henry nahmen den Namenszusatz "de la Meurthe" an, zur Erinnerung an die Herkunft ihrer Vorfahren aus dem Gebiet der Meurthe. Émile Deutsch de la Meurthe war verheiratet mit Louise, geb. Halphen († 1914). Aus dieser Ehe entstammen vier Töchter: Marie Henriette Emilie (1879–1973), Yvonne Fanny (1882–1969), Lucie Jeanne (1888–1945) und Fernande Amélie Valentine (1894–1969).

Leben.

Ab 1877 führte Émile Deutsch de la Meurthe zusammen mit seinem Bruder Henry das väterliche Unternehmen, das zunächst "A. Deutsch et ses Fils" und später "Les Fils de A. Deutsch" hieß. Sie entwickelten einen Ölkonzern, der Raffinerien in Frankreich, Spanien und Österreich-Ungarn besaß. 1922 brachte Émile seine Firma in ein Gemeinschaftsunternehmen mit der Royal Dutch Shell ein, die neu geschaffene Firma hieß "Société des Pétroles Jupiter".

Philanthropische Werke.

Émile Deutsch de la Meurthe stiftete einen großen Teil seines Vermögens für philanthropische Werke. 1915 war er Mitbegründer des "Œuvre des orphelins israélites de la guerre" (Stiftung für jüdische Kriegswaisen). 1916 begründete er die "Fraternité franco-américaine", die Kriegswaisen in mehreren Ländern unterstützte. Für seine Arbeiter gründete er eine eigene Sozialversicherung.  Mit wesentlicher Unterstützung von Émile Deutsch de la Meurthe konnte am südlichen Stadtrand von Paris die Cité internationale universitaire geschaffen werden. Das Studentenwohnheim der Fondation Deutsch de la Meurthe ist nach ihm und seiner Frau benannt.

Ehrungen.

Émile Deutsch de la Meurthe war Kommandeur der Ehrenlegion, Komtur des Orden de Isabel la Católica und Träger des Croix de guerre. Nach seinem Tod wurde mit Beschluss vom 2. Oktober 1924 im 14. Arrondissement von Paris die Rue Émile-Deutsch-de-la-Meurthe nach ihm benannt.

Émile Deutsch de la Meurthe (22. Oktober 1847 in La Villette (Paris) – 18. Mai 1924 in Quimper), geboren als Émile Deutsch, war ein französischer Industrieller und Philanthrop.

Émile Deutsch de la Meurthe est un industriel et philanthrope français né à La Villette le et mort à Quimper le.


Mixed-Martial-Arts Karriere.

Dos Santos begann mit Brazilian Jiu-Jitsu unter Yuri Carlton, weil er fitter werden wollte. Nach einiger Zeit wurde er zu einem MMA-Training eingeladen, wo er seinen Boxtrainer Dorea traf und nach ungefähr einem Jahr sein Debüt gab.

Frühe Karriere.

Dos Santos wurde im Jahre 2006 im Alter von 21 zum Profi. Er kämpfte bei kleinen Veranstaltungen in Brasilien, wie Demo Fight, Extreme Fighting Championship, Minotauro Fights und Mo Team League. Er gewann 5 seiner ersten 7 Kämpfe, wobei er seine einzige Niederlage gegen Joaquim Ferreira erlitt, den er vorher schon einmal besiegt hatte.

Ultimate Fighting Championship (2008–Heute).

Dos Santos debütierte für UFC bei "UFC 90". Als Außenseiter angesehen schlug dos Santos den Top-Herausforderer Fabrício Werdum in der ersten Runde mit einem starken Uppercut K.O.  Dos Santos kehrte bei "UFC 95" zurück und kämpfte gegen den Neuling Stefan Struve und schlug ihn in der ersten Runde durch TKO.  Dos Santos setzte seine Siegesserie fort und besiegte Mirko Filipović bei "UFC 103". Während der dritten Runde dominierte Dos Santos Filipović im Clinch mit Knien und Schlägen. Nachdem Cro Cop im Clinch innerhalb kurzer Zeit zuerst ein Knie und dann einen Uppercut einstecken musste, lief ihm Blut ins Auge. Dadurch wurde seine Sicht eingeschränkt und er musste den Kampf aufgeben.  Dos Santos sollte gegen Gabriel Gonzaga bei UFC 108 kämpfen. Aufgrund einer Staphylokokkeninfektion sagte Gonzaga den Kampf ab. Stattdessen kämpfte Dos Santos gegen Gilbert Yvel und gewann den Kampf durch TKO in der ersten Runde, somit holte er den vierten Sieg in Folge in der UFC.  Am 21. März 2010 besiegte Dos Santos Gabriel Gonzaga bei durch Knockout in der ersten Runde.

Heavyweight Titel Herausforderer.

Dos Santos kämpfte gegen Roy Nelson am 7. August 2010 bei UFC 117. Während des Kampfes nutzte Dos Santos eine Auswahl an Schlägen und zum ersten Mal einen gelungenen Takedown. Trotz Dos Santos hervorragender Schlagtechnik, war Nelson in der Lage durchzuhalten und somit gewann Dos Santos nach Punkten (30–26, 30–27, 30–27).  Am 11. Januar 2011 wurde enthüllt, dass Dos Santos einer der Trainer bei The Ultimate Fighter Season 13 wird, ihm gegenüberstehend Brock Lesnar. Sie sollten am 11. Juni 2011 gegeneinander antreten bei UFC 131, jedoch fiel Lesnar aufgrund einer Krankheit aus und wurde durch Shane Carwin ersetzt. Dos Santos dominierte Carwin und besiegte ihn nach Punkten, wobei er hauptsächlich auf seine Boxtechnik setzte, jedoch mit einigen Tritten und zwei erfolgreichen Takedowns in der dritten Runde etwas Abwechslung zeigte.

UFC Heavyweight Champion.

Dos Santos kämpfte gegen Cain Velasquez bei UFC on Fox 1 um den UFC Heavyweight Titel am 12. November 2011. Dos Santos besiegte Velasquez nach 1 Minute und 4 Sekunden in der ersten Runde durch K.O. und wurde damit UFC Heavyweight Champion. Der Kampf bekam die Auszeichnung "Knockout of the Night". Nach dem Kampf wurde enthüllt, dass er einen Meniskusriss im Knie hatte, welcher in näherer Zukunft operiert wird.  Dos Santos sollte seinen UFC Heavyweight Titel ursprünglich gegen Alistair Overeem bei UFC 146 verteidigen. Der Kampf war für den 26. Mai 2012 angesetzt. Da im März 2012 bei einem Drogentest bei Overeem überhöhte Testosteronwerte festgestellt wurden, wurde dieser kurzfristig durch Frank Mir ersetzt. Wieder dominierte Dos Santos durch sein starkes Boxen und knockte Frank Mir in der zweiten Runde aus. Am 29. Dezember 2012 kam es bei UFC 155 zum Rückkampf gegen Cain Velasquez. Der US-Amerikaner dominierte Dos Santos über fünf Runden nahezu nach Belieben und holte sich damit den Weltmeistergürtel der Schwergewichtsklasse zurück.

Nach dem Schwergewichtstitel.

Nach einem spektakulären Sieg gegen Mark Hunt trat Dos Santos am 19. Oktober 2013 zum dritten Mal gegen Cain Velasquez an. Wie schon in ihrem zweiten Kampf dominierte Velasquez das Geschehen vor allem dank seiner starken Ringer-Fähigkeiten, ein völlig zermürbter Dos Santos ging in der fünften Runde TKO. Am 13. Dezember 2014 gelang ihm in einem harten Kampf gegen Stipe Miocic ein Punktsieg. Am 19. Dezember 2015 kam es zum lang ersehnten Duell mit Alistair Overeem, welches Dos Santos jedoch durch KO verlor. Am 10. April 2016 besiegte Dos Santos Ben Rothwell deutlich nach Punkten, woraufhin er erneut um den Schwergewichtstitel kämpfen durfte. Er unterlag dabei Stipe Miocic bei UFC 211 am 13. Mai 2017 jedoch bereits in der ersten Runde durch Knockout.  Am 9. September 2017 sollte Dos Santos bei UFC 215 gegen Francis Ngannou antreten, wurde jedoch am 18. August 2018 aufgrund eines möglichen Doping-Vergehens von der United States Anti-Doping Agency (USADA) für den Kampf gesperrt. Am 24. April 2018 wurde Dos Santos offiziell von dem Verdacht der bewussten Einnahme leistungssteigernder Substanzen von der USADA freigesprochen.  Am 14. Juli 2018 kehrte Dos Santos wieder zur UFC zurück und besiegte in seinem Comeback bei UFC Fight Night 138 den Bulgaren Blagoy Ivanov.

Júnior dos Santos Almeida, auch bekannt als Júnior Cigano (* 30. Januar 1984 in Caçador), ist ein brasilianischer Mixed-Martial-Arts-Kämpfer. Dos Santos kämpft in der Schwergewichts-Division der Ultimate Fighting Championship, wo er zu den Top-Kämpfern zählt und von November 2011 bis Dezember 2012 den Weltmeistertitel innehatte.

Júnior dos Santos Almeida, né le à Caçador, est un pratiquant brésilien d'arts martiaux mixtes évoluant actuellement dans la division poids lourds de l'Ultimate Fighting Championship. En, il remporte le titre poids lourds de l'UFC face à Cain Velasquez. Après l'avoir défendu une fois, il le perd face au même adversaire en.


Musikstil und Inhalt.

Die musikalische Gestaltung des Albums ist recht vielfältig. So befinden sich neben typischen Rapsongs (z. B. "Get Away", "Whip It") auch Rap-Rock-Stücke ("Growin' Up in the Gutter", "Slumerican Shitizen") und viele Lieder mit gesungenen Refrains (z. B. "Made in the U.S.A.", "Animal", "Write Your Name", "Radio") auf "Radioactive". Die Themenvielfalt reicht von reinen Party-Songs ("Hard White (Up in the Club)") bis zu tiefgründigen Stücken (z. B. "Write Your Name"). Raptechnisch sind viele Verse dem schnellen Doubletime zuzuordnen.

Produktion.

Die für das Album genutzten Instrumentals stammen von vielen verschiedenen Produzenten, wobei Yelawolfs Labelchef Eminem als ausführender Produzent fungierte. Dieser ist auch als Co-Produzent bei den Songs "Let's Roll" (mit The Audibles und Mr. Pyro) sowie "In this World" (mit WillPower) gelistet. WillPower ist zugleich mit neun Beats ("Radioactive Introduction", "Growin' Up in the Gutter", "Throw It Up", "The Hardest Love Song in the World", "Everything I Love the Most", "Slumerican Shitizen", "The Last Song"), der am meisten vertretene Produzent. "I See You" produzierte er zusammen mit The Audibles (Co) und Sasha Sirota (Co). The Audibles schufen außerdem die Beats zu "Good Girl" (mit Poo Bear als Co-Produzent) sowie "Whip It". Für das Instrumental von "Get Away" zeichnet sich Phonix Beats verantwortlich, während Tha Hydrox die musikalische Untermalung zu "Hard White (Up in the Club)" lieferte. "Animal" wurde von Diplo und Borgore produziert, wogegen der Beat zu "Made in the U.S.A." von Emanuel Kiriakou und Blaqsmurph (Co) stammt. Außerdem schufen J.U.S.T.I.C.E. League den Beat von "Write Your Name" und Jim Jonsin steuerte das Instrumental zu "Radio" bei.

Covergestaltung.

Das Albumcover ist eine Zeichnung, die einen blonden Jungen zeigt, der mit Reagenzgläsern und Bunsenbrenner hantiert. Im Hintergrund sind chemische Formeln und eine Explosion zu sehen. Am oberen Bildrand steht der Titel "Radioactive" in orange. Darunter steht klein und in schwarz der Schriftzug "Amazing and Mystifying Chemical Tricks" (dt. "Erstaunliche und verwirrende chemische Tricks"). Im unteren Teil des Bildes steht "Gadsden - Alabama. U.S.A." sowie der typische Yelawolf-Schriftzug. Beim Cover der Deluxe Edition ist der "Radioactive"-Schriftzug in grün gehalten und darunter steht "Deluxe Edition".

Gastbeiträge.

Auf 13 der 18 Titel treten neben Yelawolf andere Musiker in Erscheinung. So rappt Eminem eine Strophe im Song "Throw It Up" und einen Teil des Refrains bei "In this World". Das ehemalige Three-6-Mafia-Mitglied Gangsta Boo ist ebenfalls auf "Throw It Up" zu hören. Vor allem für die Refrains verschiedener Lieder holte der Rapper diverse Sängerinnen ins Boot. So ist Priscilla Renea bei "Made in the U.S.A." zu hören, Fefe Dobson singt auf "Animal" den Refrain und Mona Moua tritt bei "Write Your Name" in Erscheinung. Der Sänger Kid Rock ist auf "Let's Roll" vertreten, wogegen Yelawolf bei "Hard White (Up in the Club)" von Lil Jon unterstützt wird. Shawty Fatt und Mystikal rappen Verse auf "Get Away", während Poo Bear bei "Good Girl" und "The Hardest Love Song in the World" die Refrains singt. Killer Mike hat einen Gastbeitrag auf "Slumerican Shitizen". Außerdem sind Rittz bei "Growin' Up in the Gutter" und Danny Morris auf "Radio" zu hören.

Titelliste.

Bonus-Songs der Deluxe-Edition:

Charterfolge und Singles.

Mit etwa 41.000 verkauften Einheiten in der ersten Woche stieg "Radioactive" auf Platz 27 in die US-Charts ein und hielt sich 16 Wochen in den Top 200. Während das Album in der Schweiz für eine Woche auf Position 91 in die Charts einstieg, konnte es die Top 100 in Deutschland nicht erreichen.  Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums wurden die Songs "Hard White (Up in the Club)" sowie "Let's Roll" als Singles inklusive Musikvideos ausgekoppelt, die sich beide nicht in den Charts platzieren konnten. "Let's Roll" erhielt aber im Jahr 2018 für mehr als 500.000 verkaufte Einheiten in den Vereinigten Staaten eine Goldene Schallplatte. Außerdem erschien im Juli 2012 ein 12-minütiger Kurzfilm zum Lied "Growin' Up in the Gutter", der zum Teil kontroverse Szenen, die u. a. Tötungen von Menschen zeigen, enthält.  Chartübersicht

Rezeption.

"Radioactive" wurde von Kritikern überwiegend durchschnittlich bis positiv bewertet. Die Seite Metacritic errechnete aus 17 Kritiken englischsprachiger Medien einen Schnitt von 62 %.  Die Internetseite laut.de hob Yelawolfs Texte und Raptechnik positiv hervor, kritisierte aber die Refrains sowie manche Beats und vergab drei von möglichen fünf Punkten:

Radioactive (dt. "Radioaktiv") ist nach dem Untergrund-Album "Creek Water" das zweite Soloalbum des US-amerikanischen Rappers Yelawolf. Es erschien am 21. November 2011 als Standard- und Deluxe-Edition über die Labels Shady Records, Interscope, DGC und Ghet-O-Vision.

Radioactive est le premier album studio du rappeur américain Yelawolf, sorti le. L'album s'est classé au Billboard 200. L'album s'est classé au Billboard 200.


Leben.

Carlo Francesco Caselli trat 1755 in Bologna in den Servitenorden ein. Im Priesterseminar von San Marcello in Rom studierte er Theologie und schloss mit dem Magister in Theologie ab. Am 24. September 1763 wurde er zum Ordenspriester der Serviten geweiht. Hiernach war er in Reggio nell’Emilia, Turin, Florenz und Rom als Lehrer für Philosophie und Theologie in Priesterseminaren seines Ordens tätig. Am 14. April 1769 übernahm er die Stelle des Magisters für Theologie im Konvent von San Marcello. Caselli starb am 19. April 1828 und wurde in der Kathedrale von Parma beigesetzt.

Aufstieg zum Generalsuperior.

1781 berief ihn sein Orden zum Generalvikar, 1785 wurde er Provinzial von Piemont und 1786 Vikar (Statthalter) und Visitator der Ordensprovinz Lombardei. 1786 ernannte man ihn zum Generalprokurator seines Ordens. Am 26. Mai 1792 wählte ihn das Generalkapitel zum Generalsuperior, dieses Amt bekleidete er bis zur Besetzung Roms im Jahr 1798 durch französische Truppen.

Inquisitor und Kardinal.

1793 wurde Caselli zum Berater in die Heilige Ritenkongregation berufen und am 30. Oktober 1795 zum Inquisitor in der "Sacra Congregatio Romanae et universalis Inquisitionis" ernannt. Als es von 1800 bis 1801 zu Konkordatsverhandlungen zwischen dem Heiligen Stuhl und Frankreich kam, wählte ihn der Apostolische Bevollmächtigte Erzbischof Giuseppe Spina zu seinem theologischen Berater. Am 23. Februar 1801 wurde Caselli zum Kardinal in pectore ernannt und nahm in dieser Funktion an den Verhandlungen in Frankreich teil. Am 22. Februar 1802 wurde er zum Titularerzbischof von "Side", unter gleichzeitiger Berufung zum Koadjutorbischof von Parma, ernannt. Kardinal Giuseppe Maria Spina und die Mitkonsekratoren Erzbischof Benetto Fenaja CM (Titularerzbischof von "Philippi") und Bischof Simone de Magistris CO (Cyrene) weihten ihn am 4. April 1802 zum Bischof. Am 9. August 1802 ernannte ihn Papst Pius VII. (1800–1823) zum Kardinalpriester von San Marcello und erhob ihn nun öffentlich in den Kardinalsstand. Es folgte am 28. Mai 1804 die Ernennung zum Erzbischof "ad personam" von Parma. Kardinal Caselli nahm 1823 am Konklave zur Wahl von Papst Leo XII. (1823–1829) teil und war Mitkonsekrator bei Bischof Giuseppe Guzzetta zum Titularbischof von "Lampsacus".

Apostolischer Berater und Legat.

Vom 2. November 1804 bis 16. Mai 1805 begleitete Kardinal Caselli Papst Pius VII. zur Krönung Napoleon Bonapartes zum Kaiser. Er nahm ebenso am 26. Mai 1805 in Mailand an der Krönung Napoleons I. zum König von Italien teil. Im Frühjahr 1810 war er bei der Hochzeit Napoleons mit der österreichischen Prinzessin Maria Luise als Repräsentant des Vatikans vertreten. Vom 17. Juni bis 5. August 1811 leitete er die Verhandlungen über die Freilassung Papst Pius VII., der seit 1809 in Savona festgehalten wurde. Seine letzte diplomatische Mission am 25. Januar 1813 war die Teilnahme als Apostolischer Legat an den Verhandlungen zum Konkordat in Fontainebleau. Nach dem Sturz Napoleons I. kehrte er auf seinen Bischofssitz nach Parma zurück und wurde der persönliche Berater der Kaiserin Maria Luise.

Carlo Francesco Maria Caselli OSM (* 20. Oktober 1740 in Castellazzo Bormida, Italien; † 19. April 1828 in Parma) war ein Kardinal der Römischen Kirche.

Carlo Francesco Maria Caselli, francisé en "Charles François Marie Caselli", comte, né à Alexandrie (Italie) le, mort le à Parme, est un religieux italien, qui fut cardinal et archevêque de Parme.


Championnats d'Europe de natation en petit bassin 2011

Schwimmen Männer.

Freistil.

50 m Freistil.

Finale am 8. Dezember 2011

100 m Freistil.

Finale am 10. Dezember 2011

200 m Freistil.

Finale am 11. Dezember 2011

400 m Freistil.

Finale am 8. Dezember 2011

1500 m Freistil.

Finale am 10. Dezember 2011

Schmetterling.

50 m Schmetterling.

Finale am 11. Dezember 2011

100 m Schmetterling.

Finale am 9. Dezember 2011

200 m Schmetterling.

Finale am 10. Dezember 2011

Rücken.

50 m Rücken.

Finale am 9. Dezember 2011

100 m Rücken.

Finale am 11. Dezember 2011

200 m Rücken.

Finale am 8. Dezember 2011

Brust.

50 m Brust.

Finale am 10. Dezember 2011

100 m Brust.

Finale am 9. Dezember 2011

200 m Brust.

Finale am 11. Dezember 2011

Lagen.

100 m Lagen.

Finale am 11. Dezember 2011

200 m Lagen.

Finale am 8. Dezember 2011

400 m Lagen.

Finale am 9. Dezember 2011

Staffel.

Staffel 4 × 50 m Freistil.

Finale am 11. Dezember 2011

Staffel 4 × 50 m Lagen.

Finale am 8. Dezember 2011

Schwimmen Frauen.

Freistil.

50 m Freistil.

Finale am 11. Dezember 2011

100 m Freistil.

Finale am 9. Dezember 2011

200 m Freistil.

Finale am 11. Dezember 2011

400 m Freistil.

Finale am 10. Dezember 2011

800 m Freistil.

Finale am 9. Dezember 2011

Schmetterling.

50 m Schmetterling.

Finale am 9. Dezember 2011

100 m Schmetterling.

Finale am 11. Dezember 2011

200 m Schmetterling.

Finale am 8. Dezember 2011

Rücken.

50 m Rücken.

Finale am 10. Dezember 2011

100 m Rücken.

Finale am 9. Dezember 2011

200 m Rücken.

Finale am 11. Dezember 2011

Brust.

50 m Brust.

Finale am 8. Dezember 2011

100 m Brust.

Finale am 11. Dezember 2011

200 m Brust.

Finale am 9. Dezember 2011

Lagen.

100 m Lagen.

Finale am 10. Dezember 2011

200 m Lagen.

Finale am 8. Dezember 2011

400 m Lagen.

Finale am 11. Dezember 2011

Staffel.

Staffel 4 × 50 m Freistil.

Finale am 9. Dezember 2011

Staffel 4 × 50 m Lagen.

Finale am 10. Dezember 2011

Die Kurzbahneuropameisterschaften 2011 im Schwimmen fanden vom 8. bis 11. Dezember 2011 in Stettin (Polen) statt und wurden vom europäischen Schwimmverband LEN organisiert. Die Wettbewerbe fanden in der 2010 fertiggestellten Floating Arena der MOSRiR Szczecin (Miejski Ośrodek Sportu, Rekreacji i Rehabilitacji Szczecin; ) statt.

La des Championnats d'Europe de natation en petit bassin, organisés par la Ligue européenne de natation, se déroulent à Szczecin en Pologne, du 8 au.


Handlung.

Als sich Sherlock Holmes und Dr. Watson zu einer Urlaubsreise aufmachen wollen, erhalten sie eine geheimnisvolle Einladung. Holmes, neugierig geworden, nimmt die Einladung an. Er trifft mit dem Premierminister des fiktiven Staates Rovinia zusammen, der ihn darum ersucht, den Thronfolger, Prinz Nikolas, dessen Vater ermordet wurde, nach Hause zu begleiten. Ein Flug wird gebucht, doch Probleme führen dazu, dass nur der Prinz und Holmes an Bord steigen können. Der protestierende Watson soll mit dem Passagierdampfer "Friesland" nach Algier folgen.  Während der Reise liest Watson die Meldung, dass das Flugzeug, in dem sich Holmes und der Prinz befinden, in den Pyrenäen abgestürzt sei. Es bestehe keine Hoffnung, Überlebende zu finden. Holmes, der eine Abneigung hat, Plänen zu folgen, die andere gemacht haben, ist jedoch mit Nikolas ebenfalls an Bord des Schiffes gegangen. Er stellt den Prinzen den anderen Passagieren gegenüber als Watsons Neffe vor.  Watson verdächtigt der Einfachheit halber alle, mögliche Killer zu sein. Auch die amerikanische Sängerin Sheila Woodbury, die sportbegeisterte Agatha Dunham und ein verschwiegenes Pärchen geraten unter Watsons Verdacht. Doch erst in Lissabon steigen die wirklichen Attentäter an Bord: Gregor, der Messerwerfer Mirko und der stumme und schwerfällige Gubec.  Mirko verübt ein Attentat auf Holmes, indem er ein Messer durch ein Bullauge nach Holmes wirft. Auch Gregors Versuch eines Sprengstoffanschlags während einer Feier der wohlhabenden Agatha Dunham wird von dem Detektiv vereitelt. In Algier angekommen, können die drei Attentäter den Prinzen entführen. Doch Holmes stellt klar, dass die Kidnapper den Falschen erwischt haben. Der vermeintliche Prinz war ein Köder, der echte Nikolas war die ganze Zeit als Steward auf dem Schiff beschäftigt.

Hintergrund.

Der Film wurde am 26. Oktober 1945 uraufgeführt.  Grundlage für das Drehbuch von Leonard Lee waren Motive aus den Erzählungen von Arthur Conan Doyle, die 1904 unter dem Titel "The Return of Sherlock Holmes" erschienen (in Deutschland als "Die Rückkehr des Sherlock Holmes" – ISBN 3-251-20018-6 – veröffentlicht).  Während Marjorie Riordan in der Rolle der Sängerin Sheila Woodbury zwei Lieder von Everett Carter und Milton Rose ("There Isn't Any Harm in That" und "Cross My Heart") und eines von Robert Burns und Alexander Hume ("Flow Gently, Sweet Afton") sang, gab auch Nigel Bruce (Dr. Watson) sein Gesangsdebüt, indem er das schottische Folklorelied "Loch Lomond" sang.

Deutsche Synchronisation.

Die deutsche Synchronfassung entstand 1969 beim Deutschen Fernsehfunk in der DDR und wurde am 6. Juni 1969 erstausgestrahlt. Die Hauptrollen sprachen Walter Niklaus (Sherlock Holmes) und Alfred Bohl (Dr. Watson). In der deutschen Synchronisation tritt eine Gruppe von Wissenschaftlern an Holmes heran. Nikolas ist in dieser Version kein Prinz, sondern der Sohn eines hochrangigen Wissenschaftlers.  In der Bundesrepublik erschien er erstmals am 13. November 1983 im Fernsehen.

Gefährliche Mission ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm aus dem Jahr 1945. Es ist die zwölfte Produktion aus der Filmreihe der Universal Pictures mit Basil Rathbone als Sherlock Holmes und Nigel Bruce als Dr. Watson.

Mission à Alger (Titre original : "Pursuit to Algiers") est un film américain sorti en 1945, réalisé par Roy William Neill. C'est le douzième film avec Basil Rathbone et Nigel Bruce.