Geschichte.

Reston wurde als Planstadt von dem Immobilienunternehmer Robert E. Simon (1914–2015) entworfen und an dessen 50. Geburtstag, dem 17. April 1964, nach seinen Initialen benannt, gegründet. Reston ist die erste nach dem Zweiten Weltkrieg in den USA errichtete Planstadt, was dort eine Wiederbelebung des Planstadt-Konzepts (New Urbanism) nach sich zog. Simons Planung sah den Einsatz von Gebäudekomplexen mit hoher Wohndichte zur Erhaltung großer, offener Flächen vor. Diese Flächen sollten dann verschiedenen Zwecken, wie der Nutzung durch Wirtschaft, Industrie, aber auch Bildung und Freizeitaktivitäten, zugeführt werden. Der erste gebaute Abschnitt, der Anne-Plaza-See, wurde einer an einem See gebauten, europäischen Siedlung nachempfunden. Durch diese umsichtige Planung erhielt Reston große bewaldete Flächen und verschiedene Bäche, jedoch keine Auen, da Reston inmitten von Eichen-, Ahorn-, Sykomoren- und Virginiakieferwäldern errichtet wurde.  1989 zeigten aus den Philippinen importierte und in die Primatenquarantänestation von Hazleton Research Products (HRP) einquartierte Affen Anzeichen eines Hämorrhagischen Fiebers. Als Ursache wurde zunächst das Simian-Virus vermutet, welches zwar verheerend für Affen, jedoch ungefährlich für den Menschen ist. Nach Versenden einer Probe an das USAMRIID stellte sich das induzierende Virus jedoch als das ungleich gefährlichere Ebola heraus. Der hier gefundene, zuvor nicht bekannte Stamm unterscheidet sich jedoch von den anderen Filoviridae, da er im Gegensatz zu diesen keine pathogene Wirkung auf den Menschen ausübt. Dieser Stamm wurde als Ebola-Reston benannt. Basierend auf diesem Vorfall verfasste Richard Preston später das Buch "Hot Zone", das 2019 von National Geographic als "The Hot Zone" in Form einer Miniserie verfilmt wurde.  Am 21. Oktober 2015 benannte sich die Stadt anlässlich der Zeitreise von "Marty McFly" zu diesem Datum im Film "Zurück in die Zukunft II" in "Hill Valley" um.

Einwohnerentwicklung.

Infrastruktur.

Reston liegt 15 Minuten vom Washington Dulles International Airport entfernt und verfügt über vier Abfahrten auf die "Dulles Toll Road", welche die Stadt entlang einer Westnordwest-zu-Ostsüdost-Achse teilt:  Bürogebäude befinden sich überwiegend entlang der Straßen "Sunrise-Valley-Drive" im Süden und der "Sunset Hills Road" im Norden der Stadt.  Sobald das Metrorail-System von "West Falls Church" auf den Dulles Airport ausgeweitet wird, verfügt Reston über zwei Halte: der erste "Wiehle - Reston East" wurde am 26. Juli 2014 eröffnet. Der zweite Namens "Reston Town Center" nahe dem Kreuz "Reston Parkway/Toll Road" soll in Phase 2 des Ausbaus in den Jahren 2019 bis 2020 folgen. Bis dahin verfügt das County über verschiedene Schnellbusdienste, welche werktags zwischen den kostenfreien Parkflächen und dem Metrorail-Halt "West Falls Church" verkehren. Reston selbst verfügt zudem über ein internes Bussystem (RIBS).

Geographie.

Reston befindet sich bei 38°57'16" nördlichen und 77°20'47" westlichen Breitengrades.  Nach Angaben des US Census Bureau umfasst Reston eine Gesamtfläche von 45 km2, wovon 44,4 km2 auf Land und 0,5 km2 auf Wasser entfallen, was einem Anteil von 1,21 % entspricht. Reston besitzt vier künstliche Seen: Lake Anne, Lake Audubon, Lake Newport und Lake Thoreau. Ein weiterer künstlicher See, Lake Fairfax, liegt zwar in Teilen auf Restons Gebiet, wird jedoch den Parkgebieten des County zugerechnet.

Bildungswesen.

In den Stadtgrenzen Restons liegt eine weiterführende Schule, die "South Lakes High School". Auf dem gleichen Gebiet befindet sich auch die einzige Mittelschule: "Langston Hughes Middle School". Daneben hat Reston eine Reihe von Grundschulen Reston betreibt keine Universitäten, wobei die University of Phoenix einen Campus in Reston besitzt.

Demographie.

Zur Volkszählung 2000 gab es 56.407 Einwohner in 23.320 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte beträgt 1.270 Einwohner je km2. Es gibt 24.210 Wohnkomplexe mit einer durchschnittlichen Dichte von 545 je km2.  Das durchschnittliche Jahreseinkommen eines Haushalts liegt bei 80.018 USD, das einer Familie bei 94.061 USD. Männer haben ein durchschnittliches Einkommen von 70.192 USD, Frauen 45.885 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen der Stadt liegt bei 42.747 USD. 4,5 % der Bevölkerung und 3,2 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze. Von der Gesamtbevölkerung sind das 6,1 % unter 18 Jahren und 7,0 % derer über 65 Jahre. Ein Teil der Wohnflächen ist für Sozialbauten reserviert.

Reston ist eine gemeindefreie Planstadt im Westen des Fairfax County in Virginia. Im Jahr 2010 ergab eine Volkszählung eine Gesamtbevölkerung von 58.404 Einwohnern. Obschon vergleichsweise klein, ist Reston der Sitz der American Society of Civil Engineers, der National Wildlife Federation, der US Geological Survey und des BwKdo US/CA.

Reston est une "census-designated place" du comté de Fairfax, en Virginie, aux États-Unis. Elle fait partie de la région métropolitaine de Washington. Fondée en 1964 par, Reston est une ville nouvelle construite dans le but de révolutionner les concepts d'utilisation des terres et le développement résidentiel et professionnel dans les banlieues américaines de l'après-Seconde Guerre mondiale.


Angabe des Anteils einer Komponente.

Massenanteil: formula_1  Stoffmengenanteil: formula_2  Volumenanteil: formula_3  Neben Angaben in Prozent (1 %= 1:100 Teile) der Gesamtmasse oder des Gesamtvolumens von Gemischen existieren noch Angaben in Promille (1 : 1000), ppm (1 : 1 Million), ppb (1 : 1 Milliarde oder 1 Billion), ppt (1 : 1 Billion oder einer Trillion oder Tausend) und ppq (1 : 1 Billiarde oder 1 Quadrillion). Jedoch sind solche Bezeichnungen – außer Prozent und Promille – abhängig vom kulturellen Kontext sowohl des Autors als auch des Lesers, und daher nicht empfehlenswert (siehe parts per million). Sie sind leicht durch die Brüche der Einheiten zu ersetzen (wie etwa μg/kg), was gleichzeitig die Wahrscheinlichkeit für eine fehlerhafte Angabe oder Interpretation der gemeinten Einheiten verringert. Eine vernünftige aber seltene Alternative ist die Verwendung von SI-Präfixen: μ%, p% etc.  "V"(Gemisch) und "V"(Lösung) können die Summen der Volumina der Einzelkomponenten vor oder nach dem Mischen oder Lösen meinen. Da es sich vor dem Mischen aber nicht um ein Gemisch handelt, sollte so immer nur das Gemisch angegeben und ansonsten die Volumina der Komponenten. Das Volumen eines Gemisches ist nicht gleich der Summe der Volumina der Komponenten "V"(i) + "V"(LM) vor dem Mischen, denn es tritt beim Mischen der Komponenten eine Volumenkontraktion oder eine Volumenausdehnung (Volumendilatation) ein. Bei einer Volumenkontraktion gilt also: "V"(i) + "V"(LM) > "V"(Lösung). Daher müssen Volumenanteil "φ"(i) (in Bezug auf die Summe der Einzelvolumina der Stoffe) und Volumenkonzentration "σ"(i) (in Bezug auf das Volumen der Lösung nach dem Lösen) voneinander unterschieden werden. Oft ist die Angabe des Volumenanteils daher unzweckmäßig, besser ist stattdessen, die Volumenkonzentration anzugeben.

Angabe der Konzentration einer Komponente.

Massenkonzentration: formula_4  Stoffmengenkonzentration: formula_5  Volumenkonzentration: formula_6  Molalität: formula_7  (Neben diesem Begriff existiert in der Chemie noch die veraltete Gehaltsangabe Normalität. Hier hat man die Stoffmengenkonzentration "c = n/V" (veraltet: "Molarität") mit der chemischen stöchiometrischen Wertigkeit "z" des reagierenden Stoffes multipliziert. Eine Schwefelsäure mit "c" = 0,5 mol/L hat daher z. B. die Normalität 1,0. In DIN-normgerechter Darstellung bedeutet dies Folgendes: Legt man bei der Verwendung des Mol Schwefelsäure-Teilchen HSO zu Grunde, ist "c" = 0,5 mol/L, legt man stattdessen Äquivalent-Teilchen 1/2 (HSO) zu Grunde, weil im Falle der betrachteten chemischen Reaktion die stöchiometrische Wertigkeit der Schwefelsäure "z" = 2 beträgt, ist "c" = 1 mol/L; in veralteter Sprechweise: eine 0,5-molare wässerige Schwefelsäurelösung ist 1-normal, sofern die Schwefelsäure 2-wertig benutzt wird.)

Angabe des Verhältnisses zweier Komponenten.

Massenverhältnis: formula_8  Stoffmengenverhältnis: formula_9  Volumenverhältnis:. formula_10

Umrechnung.

Zur Umrechnung der Gehaltsangaben benötigt man insbesondere folgende Größen:

Gehaltsangaben – auch Gehaltsgrößen genannt – geben in Chemie und Physik den Gehalt eines Stoffes in einem Stoffgemisch an (DIN 1310), quantifizieren also den materiellen Anteil eines einzelnen Stoffes an einem festen, flüssigen oder gasförmigen Gemisch, beispielsweise einer wässerigen Lösung oder einer Legierung (vgl. Kennzahl). Gehaltsangaben werden gemacht unter Nutzung der drei physikalischen Basisgrößen Gehaltsgrößen sind Quotientengrößen und werden über Größengleichungen definiert. Man unterscheidet Alle Gehaltsgrößen, die das Volumen als Größe enthalten, sind temperaturabhängig. Zu einer eindeutigen Angabe von Volumenanteilen, Konzentrationen, Volumenanteilen und Volumenverhältnissen gehört daher auch die Nennung der zugehörigen Temperatur. (Zur Temperaturabhängigkeit der Volumenkonzentration etwa Alkoholgehalt.)

La matière étant constituée en général de plusieurs corps purs (composés chimiques et corps simples), la composition chimique d'un produit fournit la quantité ou la proportion de chacun des corps purs qui le composent ; on les appelle de manière générique des composants.


Theoriemodelle.

Die Gleichungen der allgemeinen Relativitätstheorie besitzen Lösungen, die Zeitschleifen zulassen. Voraussetzung wäre eine hinreichend starke Krümmung der Raumzeit durch gewaltige Materiemassen.  Eine von dem Physiker Fernando de Felice vorgestellte Theorie vermutet, dass es sich bei den sogenannten Gammablitzen um die Folgen einer Zeitschleife handelt. Seinen Berechnungen zufolge würde ein schwarzes Loch, das etwa 100–1000 Millionen Sonnenmassen enthält, die Raumzeit so stark krümmen, dass eine Zeitschleife entsteht. Felice geht von einem schwarzen Loch aus, das sich (wie auch bei Quasaren angenommen) im Laufe der Jahrmillionen Materie einverleibt, die aus einer umgebenden Materiescheibe stammt. Die Reibung innerhalb dieser rotierenden Scheibe sorgt für Gammastrahlung, von der ein kleiner Teil – de Felipe schätzt etwa ein Prozent – in die Zeitschleife gerät. Die gesamte Strahlung, die das schwarze Loch auf diese Weise in der Zukunft aufnimmt, würde nun nach de Felices Rechnung die Zeitschleife im Zeitpunkt ihrer Entstehung wieder verlassen und vom Beobachter als Gammablitz wahrgenommen.  Die Möglichkeit, eine solche Zeitschleife für Reisen in die Vergangenheit zu nutzen, besteht jedoch angesichts der Schwereverhältnisse in der Nähe eines schwarzen Loches wohl nur für Elementarteilchen. Jede feste Materie würde zerrissen. Für Zeitreisen durch Lebewesen, wie sie in der Science-Fiction mitunter beschrieben werden, gibt es bis heute kein physikalisches Modell. Die Folgen des Kausalitätsverlustes wären auch so gravierend, dass die meisten Wissenschaftler eine solche Möglichkeit ablehnen.

Literatur.

In der entsprechenden Literatur kommen Zeitschleifen und Zeitsprünge häufig vor. Bekanntester früher Vertreter ist H. G. Wells’ 1895 erschienener, später verfilmter Roman "Die Zeitmaschine". Ein extremes, satirisch überhöhtes Beispiel einer mehrfachen Zeitschleife findet sich bei Stanisław Lem in der Geschichte "Siebente Reise" in Sterntagebücher: Ein Abenteuer des „Weltraum-Münchhausens“, der sich in einem Zeitstrudel gleich mit mehreren Exemplaren seiner selbst aus verschiedenen Zeiten eine wüste Schlägerei liefert.  Im Dezember 1973 erschien Richard Lupoffs Kurzgeschichte "", die im "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" veröffentlicht wurde. Der Kurzfilm "" wurde mit Genehmigung Richard Lupoffs gedreht. Das Verwenden seiner Idee im Spielfilm "Und täglich grüßt das Murmeltier" sah Lupoff als Plagiat an und wollte dagegen vorgehen. Jedoch gab er nach eigenen Angaben nach einem halben Jahr auf, weil er keine Lust auf einen langwierigen Prozess hatte.  Der Roman "Im Garten der sieben Dämmerungen" von Miquel de Palol (1989) enthält "Die Geschichte vom Abendessen bei Virgínia Guasch", in der der Erzähler einen Tag (und das an diesem Tag stattfindende Abendessen bei Virgínia Guasch) immer wieder erlebt. Unter anderem versucht er sich durch Selbstmord aus der Zeitschleife zu befreien, erwacht aber erneut am selben Tag.  Im Roman "All You Need Is Kill" (2004) erlebt die Hauptfigur Keiji Kiriya nach tödlichen Einsätzen gegen Außerirdische denselben Tag erneut wieder. Der Tod wird genutzt, um Fähigkeiten im Kampf stetig zu verbessern. Mit "Edge of Tomorrow" wurde die Geschichte 2014 mit Tom Cruise in der Hauptrolle verfilmt.

Filme.

Zeitschleifen sind auch in Spielfilmen ein beliebtes Thema, wie beispielsweise in "Und täglich grüßt das Murmeltier", "Retroactive", "", "Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit", "Source Code", "Triangle – Die Angst kommt in Wellen" oder "Edge of Tomorrow". Dargestellt wird das Grundproblem in der "Terminator"-Filmreihe: Maschinenwesen wollen einen Widerstandskämpfer ausschalten, indem sie einen Roboter in die Vergangenheit schicken, der die Mutter des Widerstandskämpfers noch vor dessen Geburt ermorden soll. Der Widerstandskämpfer erfährt davon und schickt (ursprünglich unwissend) seinen eigenen Vater hinterher, um die Frau zu beschützen, und von dem eben jener Widerstandskämpfer erst gezeugt wird.  Zeitschleifen finden in der dreiteiligen Reihe "Zurück in die Zukunft" Verwendung, in der sich der Protagonist bei seinen Reisen in der Zeit gelegentlich (fast) selbst begegnet. Die Zeitschleifen schließen sich hier sogar an mehreren Zeitpunkten.  1993, im selben Jahr als "Und täglich grüßt das Murmeltier" erschien, wurde das Motiv des ständig wiederkehrenden Tages auch im Film "" aufgegriffen. 1997 schickte "Retroactive – Gefangene der Zeit" James Belushi immer wieder in der Zeit zurück, wo er mit jedem Eingriff mehr Menschen tötet.  2004 zeigte Sat.1 mit "Liebe in der Warteschleife" eine deutsche Adaption der Komödie. 2007 zeigte die ARD mit "Annas Albtraum kurz nach 6" mit Gesine Cukrowski in der Titelrolle eine weitere Adaption des Themas.

Serien.

In vielen weiteren Filmserien sind Zeitschleifen beziehungsweise Zeitreisen ebenfalls Thema, beispielsweise in "Star Trek", "Stargate – Kommando SG-1" oder "Seven Days – Das Tor zur Zeit". Zeitreisen und -schleifen sind auch in der TV-Jugendserie "Hotel 13" ein zentrales Element.

Episoden (Auswahl).

In der Episode "Déjà Vu" (5×18; Originaltitel: "Cause and Effect"; 1992) der Serie "" gerät die Crew der Enterprise in eine Zeitschleife, an deren Ende stets die Zerstörung des Raumschiffs steht, bis Data sich selbst immer mehr Hinweise auf die „kommenden“ Ereignisse hinterlässt. Erst als die Zerstörung abgewendet werden kann, endet die Zeitschleife.  1998 wurde das erste Mal im deutschen Fernsehen die Folge "Und täglich grüßt der Kobold" (4×11; Originaltitel: "Twas the Night Before Mxymas") der US-amerikanischen TV-Serie "Superman – Die Abenteuer von Lois & Clark" ausgestrahlt. In der Folge bekommt es Superman mit seinem Widersacher Mr. Mxyzptlk zu tun, der ihn den Weihnachtsabend immer wieder erleben lässt, wobei die Leute in Metropolis mit jeder Wiederholung immer hoffnungsloser werden.  In der Episode "Montag" (6×14; Originaltitel: "Monday") der Serie "Akte X" von 1999 versucht eine Frau den Verlauf eines Tags zu ändern, den sie immer wieder durchleben muss. Bei einem von ihrem Freund ausgeführten Banküberfall wird das Gebäude durch eine Bombe zerstört. In der Bank befindet sich Fox Mulder, mit dessen Hilfe das Unheil schließlich verhindert werden kann.  Im Jahr 2000 wurde das Thema in der US-amerikanischen TV-Serie "Stargate SG-1" ("Kein Ende in Sicht"; 4×06; Originaltitel: "Window of Opportunity") aufgegriffen: Colonel Jack O’Neill und Teal’c erleben einen Zeitraum von zehn Stunden immer wieder.  2001/2002 wurde auf das Thema in der Serie "Buffy – Im Bann der Dämonen", Folge "Die Zeitschleife" (6×05; Originaltitel: "Life Serial") eingegangen, in der Buffy immer wieder im Zauberladen landet, egal, durch welche Tür sie ihn verlassen möchte, bis sie es durch Umdenken schafft, einen bestimmten Artikel an eine bestimmte Kundin zu verkaufen. Diese Zeitschleife wurde durch einen der drei Bösewichter Warren, Andrew und Jonathan erzeugt, die sich eine Art „Wettkampf“ liefern, wer Buffy am schnellsten besiegen kann.  In der Episode "Die Zeitschleife" (3×04; Originaltitel: "I Do Over"; 2008) der Serie "Eureka – Die geheime Stadt" hängt Jack Carter in einer Zeitschleife fest und erlebt die Hochzeit von Allison Blake und Nathan Stark immer wieder.  2008 wurde in der Folge "Und täglich grüßt..." (3×11; Originaltitel: "Mystery Spot") der amerikanischen Serie "Supernatural" das Thema aufgegriffen. Einer der Hauptcharaktere, "Sam Winchester", muss immer wieder aufs Neue erleben, wie sein Bruder "Dean" stirbt. Jeden Morgen erklärt "Sam" seinem Bruder, es sei exakt so wie in "Und täglich grüßt das Murmeltier". Innerhalb der Zeitschleife läuft im Radio jeden Morgen "Heat of the Moment" von Asia, nach dem Durchbruch "Back in Time" von Huey Lewis and the News.  In der Episode "Und täglich grüßt Miss Tutweiler" (1×06; Originaltitel: "International Dateline"; 2008) der Serie "Zack & Cody an Bord" erlebt Cody beim Passieren der Datumsgrenze ein und denselben Tag immer wieder.  Die Netflix-Serie "Dark" (Erstausstrahlung am 1. Dezember 2017) befasst sich mit der Geschichte von vermissten Kindern, die durch ein Wurmloch in eine andere Zeit reisen, und dort gefangen sind. Die Protagonisten leben dabei in einer ewigen Zeitschleife, in der alles immer so passiert, wie es immer passiert ist, wobei die Gegenwart nie verändert werden kann.  In der "Tatort"-Folge "" (Folge 1084, Erstausstrahlung am 17. Februar 2019) erlebt Kommissar Murot den Tag eines Überfalls auf eine Bank, bei dem er selbst stirbt, immer wieder, bis er den Bankräuber überreden kann, aufzugeben.  Die Serie "Matrjoschka" (Ausstrahlung seit Februar 2019) variiert das psychologische Thema von "Ewig grüßt das Murmeltier". In ihr durchleben gleich zwei Personen sich überlagernde Zeitschleifen, die erst enden, als sie lernen, ihre persönlichen Charakterprobleme zu lösen.  In der Serie Großstadtrevier (Folge 451, "Immer wieder Montag") erlebt Polizeihauptmeister Krabbe vier mal denselben Montag, an dem er die kranke Polizeioberrätin Küppers vertritt und trotz seines Eifers alles richtig zu machen, am Ende des Tages Tote zu beklagen sind. Er ist völlig verzweifelt bis er erkennt, dass er nicht allein ist auf der Welt. Am fünften Montag dieser Zeitschleife schlägt Krabbe Frau Küppers seinen Kollegen Schirmer als Vertretung vor und der Tag verläuft ohne Todesfälle und der Bann der Zeitschleife ist gebrochen.

Sonstiges.

Die deutsche Elektropunk-Band Frittenbude veröffentlichte 2010 auf ihrem zweiten Album "Katzengold" einen Song mit dem Titel "Und täglich grüßt das Murmeltier", in dem die Thematik der ewigen Wiederholung aufgegriffen wird.

Eine Zeitschleife ist eine rekursive Verkettung der Zeit. Normalerweise folgt auf jeden Zeitpunkt der Gegenwart unumkehrbar ein Zeitpunkt in der Zukunft, d. h. alle Ereignisse passieren nacheinander und kausal – die Wirkung folgt der Ursache und nie umgekehrt. In einer Zeitschleife ist die Richtung des Zeitstrahls jedoch so gebogen, dass er sich mit einem Punkt in der Vergangenheit oder Zukunft kreuzt. Dadurch findet ein Sprung in der Zeit statt, der sich auf eine bestimmte Umgebung begrenzt.

Une boucle temporelle ("time loop" en anglais) est une forme particulière de voyage dans le temps dans laquelle le futur est rattaché au passé, une certaine période du temps se répétant alors continuellement. Elle est parfois utilisée pour désigner une boucle de causalité.


Handlung.

Thomas Crown ist ein junger und erfolgreicher Geschäftsmann. Allerdings erscheint ihm sein Leben etwas unbefriedigend und langweilig. So entschließt er sich, das perfekte Verbrechen durchzuführen: einen Bankraub mit anonym angeheuerten Gangstern. Der Raub ist erfolgreich und Thomas Crown übernimmt die Beute auf einem Friedhof aus einem Mülleimer, der als toter Briefkasten fungiert.  Vicki Anderson, freischaffende Versicherungsdetektivin, wird mit den Ermittlungen beauftragt. Schnell verdächtigt sie Thomas Crown und beginnt, ihm offen nachzustellen. Auch gegenüber Thomas Crown macht sie kein Geheimnis aus ihrer Absicht, ihm den Bankraub nachzuweisen und die Provision zu kassieren. Aber bald entwickelt sich aus ihrem Wettstreit eine intime Beziehung. Doch Crown will es noch einmal wissen und organisiert einen weiteren Raub – auf die gleiche Weise. Dieses Mal wartet Vicki Anderson mit der Polizei auf dem Friedhof. Doch statt Thomas Crown ist in seinem Rolls-Royce ein Bote mit der Nachricht: „Bin früher abgereist, komme mit dem Geld nach oder behalte den Wagen.“

Besonderheiten.

Der Film zeichnet sich durch intensive Nutzung der Split-Screen-Technik aus. Dabei werden parallel ablaufende Handlungsstränge in mehreren kleinen Fenstern gezeigt. Dies vermittelt bei bestimmten Szenen eine besondere Dynamik und unterstreicht damit die auf genauer Planung beruhende Perfektion des Banküberfalls. Er enthält mehrere extreme Tempowechsel.  Der Film zeigt den zur damaligen Zeit längsten Kuss (55 Sekunden) der Filmgeschichte. Steve McQueen und Faye Dunaway benötigten dafür acht Stunden – über mehrere Drehtage verteilt.  Der Film wurde wegen seiner Musik für zwei Academy Awards (Oscar) nominiert. Das Lied "The Windmills of Your Mind" von Michel Legrand (Musik), Marilyn Bergman und Alan Bergman (Text) wurde dabei ausgezeichnet. Des Weiteren enthält er spektakuläre Szenen einer Fahrt mit einem Dünen-Buggy und Kunstflugszenen mit einem Segelflugzeug. In einigen Szenen ist McQueen mit einem Ferrari 275 GTB/4 NART Spyder zu sehen, einem seltenen und teuren Sportwagen, welchen Vicki fährt.  Die Produktion der Mirisch Corporation wurde von United Artists verliehen. Der Vorspann wurde von Pablo Ferro entworfen.

Neuverfilmung.

Eine Neuverfilmung" mit dem Titel Die Thomas Crown Affäre" erschien 1999 mit Pierce Brosnan und Rene Russo.

Thomas Crown ist nicht zu fassen (Originaltitel "The Thomas Crown Affair") ist ein Heist-Movie aus dem Jahr 1968 mit Steve McQueen und Faye Dunaway in den Hauptrollen.

L'Affaire Thomas Crown ("") est un film américain réalisé et produit par Norman Jewison, sorti en 1968. Les rôles principaux sont tenus par Steve McQueen et Faye Dunaway. Le film reçut deux nominations aux Oscars et gagne celui de la meilleure bande originale avec la chanson de Michel Legrand "The Windmills of Your Mind".


Problem der Eingrenzung.

In den letzten Jahrzehnten wird eine Grenzziehung zwischen „analytischer“ und „kontinentaler“ Tradition, Schulbildung oder Methode von verschiedenen Seiten aus unterschiedlichen Motiven und Gründen problematisiert. So werden beispielsweise Positionen, die sich klar „kontinentalen“ Denkern zuschreiben lassen, in explizitem Anschluss an diese Denker von analytisch geschulten Philosophen rekonstruiert, ausgearbeitet oder verteidigt. Umgekehrt finden „kontinentalen“ Schulen entstammende Philosophen Positionen interessant, die von ursprünglich „analytischen“ Kontexten entstammenden Theoretikern entwickelt werden. Beispiele hierfür finden sich etwa in der Exegese der genannten Klassiker oder in Debatten um Selbstbewusstsein, Intentionalität und phänomenologische Themen überhaupt, Idealismus oder feministische Theorien. Einer der Faktoren, die dies begünstigen, kann darin gesehen werden, dass viele anfänglich weitgehend maßgeblichen Vorannahmen und methodische Vorgaben „analytischer“ Philosophen, wie etwa eine empiristische, metaphysikkritische oder sprachanalytische Orientierung spätestens seit den 1960er Jahren um die unterschiedlichsten Alternativen bereichert wurden. Schon von Beginn an waren außerdem mehrere in analytischer Methodik geschulte und mit analytischen Debatten vertraute oder dort diskutierte Philosophen interessiert an „kontinentalen“ Traditionen. Auch viele Autoren wie Gottfried Wilhelm Leibniz, Bernard Bolzano oder Franz Brentano, später beispielsweise Ludwig Wittgenstein oder William James und andere Pragmatisten, wurden sowohl für viele „analytische“ wie viele „kontinentale“ Philosophen wichtig.  Viele Theoretiker und Philosophiegeschichtler schlagen trotz solcher Tendenzen vor, an der Unterscheidung festzuhalten. Dabei wird beispielsweise hin und wieder betont, dass „analytische“ Philosophen sich eher an Sachfragen und Argumenten orientierten als an bestimmten Klassikern. Andererseits wird bisweilen ins Feld geführt, dass jeweils unterschiedliche Leitfiguren orientierend seien oder der Unterschied an methodischen Vorgehensweisen festgemacht wird, deren Charakterisierung gleichfalls strittig ist. Typische Stereotype schreiben „analytischen“ Philosophen beispielsweise stärkeres Interesse an theoretischen Präzisierungen eng eingegrenzter Fragen als an geschichtlichen, kulturellen oder politischen Bedingungen zu, „kontinentalen“ Philosophen dagegen letzteres.

Kontinentalphilosophie (englisch "continental philosophy") ist ein vor allem in der englischsprachigen Philosophie gebräuchlicher Sammelbegriff für verschiedene Strömungen der in Kontinentaleuropa (insbesondere Deutschland und Frankreich) betriebenen Philosophie, denen gemein ist, dass sie in empirisch und logisch-analytisch geprägten Schulen, wie sie lange Zeit im anglo-amerikanischen Raum vorherrschten, kaum Anklang gefunden haben. Teils werden auch andere Unterscheidungskriterien, etwa methodischer, inhaltlicher oder institutioneller Art, vorgeschlagen.

La philosophie continentale est un terme donné à l'origine par les philosophes de langue anglaise, notamment ceux qui se rattachent à la philosophie analytique pour désigner plusieurs traditions philosophiques issues de l'Europe continentale (surtout l'Allemagne puis la France). Dans l'usage la "philosophie continentale" correspond à la tradition romano-germanique. Par opposition, l'autre philosophie est celle de tradition britannique. La est exclue de cette classification qui ne concerne que la philosophie occidentale.


Geschichte.

The Body Shop wurde 1976 von Anita Roddick in Brighton (England) gegründet; 1984 erfolgte die Erstnotierung an der Londoner Börse.  Am 17. März 2006 wurde The Body Shop für 652 Millionen britische Pfund an den weltweit größten Kosmetikhersteller L’Oréal verkauft. Dieser Verkauf wurde zum Teil kontrovers bewertet. So erweiterte die Organisation Naturewatch daraufhin ihren Boykottaufruf gegen L'Oréal auch auf The Body Shop. Andere Gruppen wie PETA hofften dagegen, dass der Verzicht auf Tierversuche von L'Oréal übernommen würde. Im Herbst 2006 hat The Body Shop mit "The Body Shop At Home" das in den USA und Kanada erfolgreich getestete Direktvertriebsmodell nach Europa übertragen. Neben dem stationären Geschäft werden die Produkte von "The Body Shop" seitdem auch in Deutschland im Direktvertrieb verkauft. Dabei stützen sich die Vertriebsmitarbeiter zumeist auf das sogenannte Partysystem, mit dem auch andere Direktvertriebsunternehmen, wie zum Beispiel Tupperware, ihre Produkte verkaufen. Dieser Direktvertrieb wurde Ende Juni 2008 beendet. Seit dem 19. April 2007 war The Body Shop At Home Mitglied im Bundesverband Direktvertrieb Deutschland e.V. und hat damit dessen Verhaltensstandards für einen fairen Direktvertrieb anerkannt.  Die Schweizer Coop übernahm im März 2010 die 37 Schweizer Filialen zu einem nicht genannten Preis vom L'Oréal-Konzern, an dem der Schweizer Nahrungsmittelkonzern Nestlé maßgeblich beteiligt ist. Diese Läden werden seither unter dem Namen The Body Shop Switzerland geführt.  Im Juni 2017 wurde The Body Shop für rund eine Milliarde Euro an den brasilianischen Natura-Konzern verkauft. Mit diesem bestanden schon im Vorfeld Kooperationen.  Im September 2019 gibt The Body Shop die Zertifizierung als B-Corporation bekannt.

Ethische Grundsätze.

Die Produktlinie von The Body Shop basiert nach eigenen Angaben auf fünf Säulen:  The Body Shop führt seit Jahren regelmäßig Kampagnen durch, um auf Missstände hinzuweisen und gegen diese vorzugehen. Die erste dieser Kampagnen wurde 1986 zur Rettung der Wale ins Leben gerufen. Es folgten u. a. Kampagnen zur Bewusstmachung der Notstände des Ogoni-Volkes, gegen Tierversuche, für erneuerbare Energien. 2003 startete die Kampagne "Stoppt häusliche Gewalt".  Im August 2009 startete eine dreijährige weltweite Kampagne gegen sexuelle Ausbeutung von Kindern. Diese Kampagne findet in Zusammenarbeit mit ECPAT (Arbeitsgemeinschaft zum Schutz der Kinder gegen sexuelle Ausbeutung) statt. In Deutschland werden Unterschriften gesammelt, mit denen man die Bundesregierung auffordert, sich besser um die Nachbetreuung von Opfern sexueller Ausbeutung zu kümmern. Außerdem gibt es den Filialen eine spezielle Handcreme zu kaufen, von deren Reingewinn 6,32 Euro an die ECPAT e.V. Deutschland geht.

Kritik.

The Body Shop wurde in der Vergangenheit häufig dafür kritisiert, dass Werte und Realität auseinanderklaffen. Insbesondere das Programm "Hilfe durch fairen Handel" wurde als reine PR-Maßnahme ohne Nutzen für die Lieferanten bezeichnet. Den Verzicht auf Tierversuche beschränkt The Body Shop auf Inhaltsstoffe, für die nach 1991 keine Tests mehr durchgeführt wurden. In den Produkten werden zwar natürliche Inhaltsstoffe verwendet, aber nicht ausschließlich. Zum Beispiel wird nach wie vor in vielen Produkten Mikroplastik verwendet.

The Body Shop ist eine britische Handelskette für Kosmetikprodukte und Teil des brasilianischen Kosmetikhandelskonzerns Natura & Co. Sie wirbt mit dem Verzicht auf Tierversuche sowie mit der Einhaltung weiterer ethischer Grundsätze.

The Body Shop International plc, ou The Body Shop est une chaîne britannique de magasins de cosmétiques créée par Anita Roddick en 1976. Le siège de l'entreprise est situé à Littlehampton, dans le West Sussex.


Geschichte.

Seit 1858 kann die Gesellschaft als Hersteller für Terracotta-Öfen unter der Marke "Becchi" zurückverfolgt werden. In den späten 1920er-Jahren kamen Waschtröge und Bügler dazu.  1945 beschäftigte Zanussi noch 18 Mitarbeiter und befasste sich mit dem Bau von Holz- und Kohleherden und -öfen. 1946 starb der alte Inhaber des Familienunternehmens und sein Sohn Lino, der mit 17 Jahren die Schule vorzeitig verlassen hatte, übernahm das Unternehmen als Managing Director. Bereits fünf Jahre später produzierte Zanussi auch Butangasöfen. 1954 kam die Produktion von Kühlschränken hinzu, um die Fabrik in den Sommermonaten auszulasten.  Der nächste Schritt, die Produktion von Waschmaschinen, war zwar aus heutiger Sicht naheliegend, führte das Unternehmen aber fast an den Rand des Ruins. In der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre begann Zanussi mit der Produktion von halbautomatischen Waschmaschinen mit Doppeltrommeln, die aufgrund ihres Aussehens bereits veraltet anmuteten, als sie auf den Markt kamen. Bereits nach 5.000 Stück wurde die Produktion eingestellt. Bereits zwei Jahre später ließ er viele Teile bei Fiat in Lizenz des US-Herstellers Westinghouse fertigen. Da die Waschmaschine viel zu groß war und kein eingebautes Heizelement besaß, war sie erneut ein Flop.  Doch Lino und sein Bruder Guido Zanussi, der als Vertriebsleiter tätig war, ließen sich nicht entmutigen, sondern bemühten sich erfolgreich erneut, ein eigenes Produkt auf den Markt zu bringen. Zanussi hatte Erfolg. In den frühen 1970er-Jahren beschäftigte das Unternehmen bereits 5.300 Mitarbeiter und dominierte unter den Markennamen "Rex" und "Naoni" den italienischen Markt. Neben der Firmenzentrale in Pordenone bei Venedig entstanden weitere Produktionsstandorte in Italien, in denen 500.000 Kühlschränke, 230.000 Waschmaschinen, 250.000 Öfen und 50.000 Fernseher jährlich hergestellt wurden.  Ende 1974 wurde die Pong-Videospielkonsole Zanussi Ping-O-Tronic und bis 1983 unter Zanussis Hausmarke "Sèleco" verkauft. 1977 wurde die Nachfolgerkonsole Zanussi Play-O-Tronic veröffentlicht.  Zanussi schuf eine weitgehend integrierte Produktionskette, in der auch Fertigungswerkzeuge, wie das Elektroschweißen der Kühlschrankgehäuse selbst konstruiert wurden. Zanussi war einer der ersten italienischen Hersteller, der die elektrostatische Lackierung einführte. Viele Komponenten, auch die Plastikteile, die Schmiedeerzeugnisse, Elektromotoren und Transformatoren stammten aus eigener Produktion. Verdichter für Kühlschränke wurden in einer eigenen Fabrik im österreichischen Fürstenfeld erzeugt.  In der Umgebung von Madrid wagte Zanussi seine erste Expansion auf einen Markt außerhalb von Italien. Nach dem Zusammenbruch von Rolls Razor und Duomatic in Großbritannien eroberte Zanussi auch den dortigen Markt. Später stieg Zanussi in die Fertigung für ein deutsches Unternehmen ein, das die weiße Ware unter seinem Markennamen vertrieb. Auch die Quelle AG vertrieb Hausgeräte unter eigenem Namen in Deutschland, zu denen Zanussi Komponenten lieferte. Zanussi expandierte in die übrigen Länder der Europäischen Gemeinschaft, nach Afrika und Asien. Vom umkämpften nordamerikanischen Markt hielt Zanussi sich fern.  In den späten 1980er-Jahren geriet Zanussi mit der Produktion von brauner Ware, also Unterhaltungselektronik, die Zanussi von AEG-Telefunken übernommen hatte, wie viele andere Wettbewerber auch, tief in die roten Zahlen. Um die Produktion von Farbfernsehern in Italien zu retten, stieg die staatliche italienische Holding REL mit 49 % in das Zanussi-Unternehmen Sèleco ein. Auch die Olivetti-Tochter Merloni aus Fabriano beteiligte sich mit 5 %. Als Zanussi in den 1980er-Jahren mit einem Marktanteil von 22 % in Italien in eine Absatzkrise geriet und die bereits beteiligte Beteiligungsgesellschaft der Region Friaul Friulia signalisierte, sich nicht mehr an weiteren Kapitalerhöhungen beteiligen zu wollen, stieg die zum schwedischen Wallenberg-Konzern gehörende Electrolux-Gruppe in das frühere Familienunternehmen ein. Die Electroluxgruppe hatte sich bereits durch bedeutende Firmenzukäufe in den USA (Tappan, White Consolidated Inc., zu der die Kühlschranktochter Frigidaire, Kelvinator u. a. gehören, Roper, Poulan/Weed Eater etc.), in Schweden (Graenges, Gotthard Nilsson), in Großbritannien (Thorn-EMI) und Deutschland (Juno, Zanker, Progress, AEG-Hausgeräte etc.) zu einem der weltweit führenden Hersteller von Haushaltselektrogeräten entwickelt. Nach einer Kapitalerhöhung 1986 schied die Familie Zanussi endgültig aus dem Unternehmen aus.  Die Ära Electrolux bei Zanussi ist neben dem Verlust der Selbständigkeit geprägt von immer neuen Sanierungsbemühungen verbunden mit massivem Personalabbau, Ausgliederung von Komponentenfertigung, Verkauf bzw. Stilllegung von Produktionsstandorten, Reduktion der Modellpalette und europaweiter Ausweitung der Marke Zanussi.  Die Großküchengeräte werden seit 2007 von der Handelsgesellschaft „NordCap“ in Deutschland vertrieben. Da diese Geräte das Einstiegssegment abdecken, ist ein Support durch "Electrolux Professional" nicht gegeben.

Zanussi ist ein italienischer Hersteller für Elektro-Haushaltsgeräte. Seit 1984 gehört Zanussi zum schwedischen Electrolux-Konzern und wird von ihm als Marke für das untere Preissegment des Konzerns verwendet.

La société Zanussi () était une entreprise italienne fondée en 1916, spécialisée dans la fabrication de matériel électroménager. Elle a été rachetée en 1984 par le groupe suédois Electrolux.


Geschichte.

Das Instrument wurde erstmals 1967 bei den Wahlen zur Zweiten Kammer in den Niederlanden durch den Soziologen Marcel van Dam eingesetzt. Kurze Zeit später geschah dies auch bei der Gouverneurswahl in Kentucky, USA. Seit 1978 wird es auch in Deutschland verwendet. Dem damaligen Ersteinsatz bei den Landtagswahlen in Hamburg und Niedersachsen durch Infas ging ein nicht veröffentlichter Test 1976 voraus. Anschließend beschlossen die Intendanten von ARD und ZDF, das Instrument nicht weiter zu verwenden, um Missbrauch der Daten während des Wahltages zu verhindern. Seit 1990 werden auch in Deutschland wieder "exit polls" angewendet.  Während in Deutschland die Prognose des Ergebnisses für die Wahlberichterstattung im Vordergrund steht, werden die Daten der "exit polls" in den USA hauptsächlich zur Wahlanalyse verwendet. Dort erhebt eine gemeinsame Einrichtung von ABC, CBS, NBC, CNN und Fox News Channel die Daten am Wahltag.  Bei Bundestagswahlen ist die Veröffentlichung von Ergebnissen von Wählerbefragungen nach der Stimmabgabe bis zur Schließung der Wahllokale unzulässig und kann als Ordnungswidrigkeit mit einer Geldbuße bis zu 50.000 € geahndet werden (§ 32 Abs. 2, § 49a Bundeswahlgesetz). Für viele andere Wahlen gelten vergleichbare Regelungen.  Im Vorfeld der Bundestagswahl 2009 geriet die Möglichkeit solcher unerlaubter vorzeitiger Veröffentlichungen in den Blickpunkt von Politik und Publizistik. Obgleich eine zeitnahe Veröffentlichung bereits durch herkömmliche Internetseiten problemlos möglich ist, werden in diesem Zusammenhang besonders neuartige Internetdienste wie Twitter (Mikro-Blogging) skeptisch betrachtet – insbesondere, da die vorgefallenen Vorveröffentlichungen bei dieser Wahl just über Twitter erfolgten.  Auch bei der Bundestagswahl 2013 sickerten spätestens um 17:03 Exit-Polls über Twitter durch.  Da die Ergebnisse in Deutschland erst nach dem Schließen der Wahllokale (üblicherweise um 18 Uhr) veröffentlicht werden, ist die Bezeichnung 18-Uhr-Prognose gebräuchlich.

Anwendung.

Je nach Wahl werden unterschiedlich viele Stimmbezirke für die Wahltagsbefragungen nach dem Zufallsprinzip ausgewählt. Bei Bundestagswahlen sind dies etwa 400 von insgesamt 80.000, bei Landtagswahlen zwischen 120 und 200. Bei "exit polls" werden zwischen 20.000 (bei Bundestagswahlen) und 5000 bis 10.000 (bei Landtagswahlen) Interviews durchgeführt. Dies sind bedeutend mehr als die etwa 1000 Fälle, die bei Meinungsumfragen und Wahlabsichtsbefragungen erhoben werden. Auch bei der Zusammensetzung der Befragten unterscheiden sich die "exit polls" von den Wahlabsichtsbefragungen, denn es werden nur wirkliche Wähler befragt. Nichtwähler und Unentschlossene kommen bei Wahltagsbefragungen nicht vor. Briefwähler können nicht berücksichtigt werden, wodurch ein Teil der Wähler systematisch aus der Stichprobe ausfällt. Die Befragung findet in schriftlicher Form mit Hilfe eines kurzen Fragebogens statt, den der Befragte selbständig ausfüllt und anschließend in eine Box wirft, die einer Wahlurne ähnelt.

Prognose.

Im Gegensatz zu Befragungen vor der Wahl wird bei der Wahltagsbefragung nicht nach der Wahlabsicht, sondern nach dem tatsächlichen Abstimmverhalten gefragt. Die Rohdaten werden vor der Veröffentlichung von den Meinungsforschungsinstituten nach internem Schlüssel gewichtet. Diese Gewichtungsverfahren sind nicht öffentlich bekannt, was die intersubjektive Nachvollziehbarkeit, die Voraussetzung für eine wissenschaftliche Prognose ist, unmöglich macht.  In der Wahlberichterstattung werde die Wahltagsbefragungen als Grundlage für Prognosen und Hochrechnungen verwendet. Dabei handelt es sich nicht um wirkliche Prognosen, da nicht nach zukünftigem Verhalten gefragt wird, sondern nach schon ausgeführten Handlungen. Die Vorhersage wird erst nach dem eigentlichen Ereignis veröffentlicht.  Wahltagsbefragungen können ein Hinweis für Wahlfälschung sein; gleichwohl kann auch ohne Wahlfälschung das Ergebnis einer Wahltagsbefragung stark vom tatsächlichen Wahlergebnis abweichen.

Die Wahltagsbefragung, genauer auch Nachwahlbefragung (auch exit poll nach dem englischsprachigen Fachausdruck) ist ein Instrument der Wahlforschung. Am Tag der Wahl werden Wähler beim Verlassen des Wahllokals durch Interviewer nach ihrer Stimmabgabe befragt. Neben der aktuellen Wahlentscheidung werden auch soziodemografische Daten und die Wahlentscheidung der letzten Wahl – Recall-Frage – erhoben. Die Daten werden für Hochrechnungen in der Wahlberichterstattung und zur Nachwahlanalyse, inklusive der Wählerstromanalyse, verwendet.

Un sondage sortie des urnes est un sondage d'opinion dont les répondants sont des votants à peine sortis des bureaux de vote et dont l'objet principal est précisément le vote qu'ils viennent d'effectuer dans le secret des isoloirs. Ce type de sondage permet d'évaluer avant la proclamation des résultats la performance des différents candidats dans le cas d'une élection, des différentes propositions dans le cas d'un référendum.


Sprachentwicklung.

Die pontische Sprache ging aus der attischen griechischen Sprache hervor und enthält Einflüsse aus der byzantinisch-griechischen, der türkischen, der persischen und aus zahlreichen kaukasischen Sprachen.  Das Pontische ist für Sprecher des Standardgriechischen nur schwer zu verstehen. Der Grund dafür liegt vor allem darin, dass sich diese Sprachen für den Zeitraum von fast zwei Jahrtausenden mit nur geringem gegenseitigen Einfluss entwickelten. Außerdem wurde das Pontische im Mittelalter durch die kaukasischen Sprachen beeinflusst. So enthält das Pontische grammatikalische Formen, die dem Standardgriechischen fremd sind.

Begriffliches.

Die griechischen Byzantiner nannten sich „Römer“. Der erst im 16. Jahrhundert durch Hieronymus Wolf geprägte Begriff „Byzantinisches Reich“ war den Bürgern des (Ost-)Römischen Reichs unbekannt. Der in der Türkei heute noch gängige Begriff "Rum" bezeichnet deren Nachfahren. Er lässt sich von deren Selbstbezeichnung herleiten: altgriechisch Ῥωμαῖοι (neugriechisch Ρωμαίοι) "Rōmaioi" („Römer“).  Der griechische Linguist Manolis Triantafyllidis differenziert im Rahmen der pontischen Sprache zwischen einer westlichen Gruppe (oinuntisch bzw. Niotika, um Ünye (griech. Oinoe)), einer östlichen Küstengruppe (trapezuntisch, um Trabzon herum), und chaldiotisch, das im östlichen Hinterland (um Gümüşhane) gesprochen wurde; die meisten Sprecher lebten in Chaldia.

Verbreitung.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das pontische Griechisch entlang der gesamten türkischen Schwarzmeerküste sowie im angrenzenden Georgien gesprochen. Die westpontische Dialektgruppe war im Gebiet zwischen Inebolu und Ünye beheimatet, die ostpontische Gruppe im Raum Trabzon, in Chaldia und bei Gümüşhane. Im Rahmen des im Vertrag von Lausanne geregelten Bevölkerungsaustausches zwischen Griechenland und der Türkei verließ 1923 mit den christlichen Pontos-Griechen die Mehrheit der Sprecher diese Gebiete. Zurück blieben die muslimischen Pontos-Griechen, deren Vorfahren größtenteils im 17. Jahrhundert zum Islam konvertiert waren (Mackridge 1987). Die Muslime sprechen das Pontische noch heute in einem zusammenhängenden Gebiet namens Holo (pontisch Χολό Choló) in den Landkreisen Çaykara, Dernekpazarı und Köprübaşı, die alle in der Provinz Trabzon liegen.  Im ausschließlich von Muslimen gesprochenen Subdialekt der Region Of vermutet der Neogräzist Peter Mackridge die ursprünglichste Form des Pontischen, da die Sprecher seit der Konversion ihrer Vorfahren zum Islam jeden Kontakt zur griechischsprachigen Welt verloren (beispielsweise zum Griechisch der Kirche), wodurch viele archaische sowie mittelalterliche Eigenschaften des Subdialekts erhalten blieben. So benutzen beispielsweise ausschließlich sie die altgriechische Negationspartikel "ου".<br>  Es gibt keine verlässlichen und offiziellen Zahlen über die (muslimischen) Pontos-Griechen in der Türkei, da von staatlicher Seite in Volkszählungen seit 1965 keine Daten über die Ethnien und Religionszugehörigkeit der Einwohner erhoben werden dürfen. Genaue Angaben sind daher schwierig zu ermitteln. Laut der staatlichen Volkszählung aus dem Jahr 1965, wo die Ethnien und Religionszugehörigkeit der Einwohner zum letzten Mal erhoben wurden, sprachen 300.000 Menschen in der Türkei Pontisch. Die pontischstämmige griechische Sprachwissenschaftlerin, Dr. Ioanna Sitaridou schätzt die Zahl der pontischsprachigen Muslime auf etwa 5.000 Sprecher.  In der neuesten Ausgabe des "Atlas of the World’s Languages in Danger" von der UNESCO wird die pontische Sprache in der Türkei, definitiv als eine vom Aussterben bedrohte Sprache eingestuft, weil die Sprecher (gemäß dieser Stufe von der UNESCO), mit Ausnahme weniger Halbsprecher und Sprachwissenschaftler, nur noch ältere Sprecher sind und eine Weitergabe der Sprache an die jüngere Generation nicht mehr stattfindet.  Laut Sitaridou ist neben der stetigen Emigration aus Trabzon auch der Einfluss der dominanten türkisch sprechenden Mehrheit einer der Gründe, weshalb die Sprache von Aussterben bedroht ist. Der türkische Autor Ömer Asan verweist auf den zusammenhängenden pontischen Sprachraum, bestehend aus 60 Dörfern der Provinz Trabzon. Diese Sprecher, so Asan, stammen aus der Provinz Trabzon und leben heute über die ganze Türkei verstreut oder sind ins Ausland emigriert.  Diese liegen unter anderem in folgenden Landkreisen:  Im 18. und 19. Jahrhundert hat sich der pontische Sprachraum infolge signifikanter Wanderbewegungen auf den Kaukasus und das Russische Reich erweitert (siehe Griechische Minderheit in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion). In diesen Gebieten gilt heute das Pontische am vitalsten, wobei allerdings große Teile der Sprecherpopulationen nach Griechenland migrieren. In den 1930er Jahren wurde das Pontische im damals sowjetischen Raum zeitweise als literarisches Medium genutzt. Unter anderem wurde beispielsweise eine Schulgrammatik niedergeschrieben (Topkhara 1998 [1932]), welche die pontische Grammatik in pontischer Sprache erläutert. Im Jahre 1989 lebten in Russland 40.000 Sprecher, darunter jeweils 15.000 in der Region Krasnodar und bei Stawropol. In Georgien wurde zu jener Zeit von 60.000 Sprechern berichtet, in Armenien lebten 2.500 Sprecher. Die pontischen Dialekte im georgischen Tsalka und im armenischen Alawerdi sind teilweise aus kappadokischen Dialekten hervorgegangen, die vermutlich vom Pontischen assimiliert wurden.  Es gibt in begrenzter Menge pontische Literatur, die auch einige Bände von Asterix einschließt.

Romeyka.

"Romeyka" ist ein heute von rund 5000 Personen in der Umgebung von Trabzon gesprochener pontischer Dialekt. Nach der Sprachwissenschaftlerin Ioanna Sitaridou ist Romeyka in den Satzstrukturen und vielen Vokabeln dem Altgriechischen eng verwandt. Die Sprecher der Sprache leben in Dörfern im Pontusgebirge nahe Trabzon und blieben von der Vertreibung der Pontos-Griechen nach dem Vertrag von Lausanne verschont, da sie muslimischen Glaubens sind. Durch weitgehende Abschottung konnten sie ihre archaische Sprache bewahren.

Vergleich mit dem Altgriechischen.

Die folgenden Vergleiche beziehen sich auf die Phonetik.  ράψεινε, κράξεινε, μεθύσεινε, καλέσεινε, λαλήσεινε, κτυπήσεινε, καθίσεινε

Die pontische Sprache (pontisch Ποντιακά "Pontiaka" bzw. Ρωμαίικα "Romeyika", "Pontiakē dialektos", türkisch "Pontus lehçesi") ist eine griechische Sprache, die ursprünglich an der türkischen Schwarzmeerküste einschließlich angrenzender Gebiete Georgiens gesprochen wurde. Diese Region hieß in der Antike "Pontos", latinisiert "Pontus". Die Sprecher des Pontischen sind die Pontos-Griechen.

Le dialecte pontique ou grec pontique (en grec :, ou ) est un dialecte du grec moderne parlé à l’origine sur les rives du Pont-Euxin, notamment sur les côtes sud de la mer Noire, et actuellement surtout en Grèce. Ses locuteurs sont les Grecs pontiques. Il est aussi quelquefois appelé « romaïque » ( "romaika"), dénomination qui provient de Ρωμαίοι : « Romées », en turc "Rum", désignant les anciens ressortissants de l’Empire byzantin, dont le nom officiel était « Romania » (« Empire byzantin » est un néologisme créé par Hieronymus Wolf au ).


Bezeichnungen.

"Miao" ist die offizielle chinesische Bezeichnung dieser ethnolinguistischen Minorität. Die Vietnamesen benutzen "Meo" oder "Man Meo", ihre Selbstbezeichnung ist jedoch "Hmong", das auch zunehmend in der Linguistik Verwendung findet. Analog sieht die Situation bei den Yao aus: "Yao" ist die offizielle chinesische Bezeichnung, "Man" die vietnamesische, "Mien" die Selbstbezeichnung.

Ethnische Gruppen.

Zu den ethnischen Gruppen siehe die Artikel Miao und Yao. Allerdings stimmen ethnische und linguistische Zuordnung nicht überein. So gibt es ethnische Yao, die Miao-Sprachen sprechen (z. B. Bunu und Baheng), oder ethnische Miao, die zu Tai-Kadai- oder chinesischen Sprachen übergegangen sind. In China zählt bei Zuordnungen zu bestimmten Minderheiten in der Regel das Ethnos, nicht die Sprache, so dass entsprechende Minoritätenzahlen selten Aufschluss über Sprecherzahlen geben.

Verwandtschaft mit anderen Sprachen.

Früher wurden die Hmong-Mien-Sprachen von manchen – vor allem chinesischen – Forschern wegen ihres Tonsprachencharakters und der großen Anzahl von chinesischen Lehnwörtern zu den sinotibetischen Sprachen gerechnet. Diese Meinung wird heute nicht mehr vertreten.  Dagegen werden die Hmong-Mien-Sprachen von einigen Forschern (z. B. Paul K. Benedict) mit den austroasiatischen, austronesischen, sinotibetischen, japanischen und den Tai-Kadai-Sprachen zu den Makrofamilien „Austrisch“ oder „Ostasiatisch“ zusammengefasst.  Stanley Starosta erstellte durch seine Analysen ein Diagramm, welches die Sprachzweige und den ungefähren Verwandtschaftsgrad der Ostasiatischen Sprachfamilie zeigt:

Klassifikation der Hmong-Mien-Sprachen.

Klassifikation nach Kausen.

Hmong-Mien-Sprachen (Miao-Yao) (21 Sprachen, 6,3 Mio. Sprecher)  Die Sprachnamen in Klammern (...) sind alternative Namen. Die dialektale Gliederung der größeren Sprachen findet man mit dem angegebenen Link.

Alternative Klassifikation.

Eine etwas ausführlichere Klassifikation findet sich bei Lewis (2009): Hmong-Mien (38)

Linguistische Eigenschaften.

Die Hmong-Mien-Sprachen besitzen wie das Chinesische hauptsächlich monosyllabische Lexeme (einsilbige Wortstämme), daraus transparent gebildete Komposita (zusammengesetzte Wörter) und nur sehr wenige morphologische Affixe (Präfixe oder Suffixe zur Bildung nominaler und verbaler Formen). Grammatische Funktionen werden vor allem durch freie Partikeln ausgedrückt. Das große Phoneminventar besteht aus bis zu 50 Konsonanten (darunter Retroflexe und Uvulare, pränasalisierte, glottalisierte und aspirierte Verschlusslaute) sowie sechs Vokalen. Alle Hmong-Mien-Sprachen sind tonal, sie haben zwischen sieben und zwölf phonemisch relevante Töne. In großem Umfang wurden Wörter aus dem Chinesischen entlehnt.

Die Hmong-Mien- oder Miao-Yao-Sprachen bilden eine kleine Gruppe genetisch verwandter Sprachen, die vor allem in Südchina, aber auch in Nordvietnam, Laos und Thailand gesprochen werden. Dazu gehören etwa 20 Sprachen mit rund 14–15 Millionen Sprechern. Hmong (Miao) und Mien (Yao) bilden die beiden Hauptzweige dieser Sprachfamilie. Eine weitere Sprache – das She oder Ho Nte – könnte einen dritten Zweig darstellen.

Les langues hmong-mien ou miao-yao () sont une petite famille de langues de Chine du sud et d'Indochine. Elles sont parlées dans les régions montagneuses de Chine du sud, dans les provinces de Guizhou, Hunan, Yunnan, Sichuan, Guangxi et Hubei, là où ont été relégués les « peuples des collines », alors que les Hans se sont installés dans les vallées plus fertiles. Au cours des trois à quatre mille dernières années, Les populations Hmong et certains Mien ont émigré vers la Thaïlande, le Laos, le Viêt Nam et la Birmanie (Myanmar). Les guerres successives en Indochine ont conduit de nombreux Hmong à quitter l'Asie du Sud-Est pour l'Australie, les États-Unis d'Amérique, et d'autres pays occidentaux.


Biografie.

Seine Eltern waren Françoise Fabry und Antoine Gassend. Erst später wurde der Vokal „i“ zum Namen hinzugefügt. Er entstammte einer bäuerlichen Umgebung. Durch seinen Onkel mütterlicherseits, den katholischen Priester Thomas Fabry, erhielt Pierre seine ersten schulischen Unterweisungen.  Bereits mit 16 Jahren wurde Gassendi als Lehrer der Rhetorik in Digne angestellt, wo er sein Studium begonnen hatte. Später studierte er in Aix-en-Provence und Avignon Theologie und wurde zum Priester geweiht. Nach der Promotion 1614 in Avignon wurde er 1616 Professor der Philosophie in Aix. Nachdem die Jesuiten die Leitung der Universität übernommen hatten, entschloss er sich, seine Professur aufzugeben und begann mit der Ausarbeitung eines umfangreichen Werkes "Exercitationes paradoxicae adversus Aristoteleos", in dem er sich mit der herrschenden aristotelischen Philosophie kritisch auseinandersetzte. Das erste Buch dieses Werkes erschien anonym 1624 in Grenoble, mit Namensnennung 1649 in Amsterdam. Den ursprünglichen Plan, die gesamte peripatetische Philosophie abzuhandeln, gab er auf; das 2. Buch über die Dialektik erschien erst in den "Opera omnia" (Lyon 1658).  Gassendi stand in Kontakt zu vielen Gelehrten und Wissenschaftlern seiner Zeit; seine engsten Vertrauten wurden der Astronom und Gelehrte Nicolas-Claude Fabri de Peiresc und der Mathematiker und Theologe Marin Mersenne, die ihn wiederum mit Gabriel Naudé, François de La Mothe le Vayer, Joseph Gaultier (1564–1647) u. a. bekannt machten. Zu seinen Korrespondenzpartnern gehörten Christoph Scheiner, Galileo Galilei, Eerryk van de Putte (1574–1646), Gerhard Johannes Vossius.  Seit 1625 beschäftigte sich Gassendi intensiv mit der Philosophie Epikurs, die er aus den antiken Quellen adäquat zu rekonstruieren versuchte. 1647 erschien seine Biographie Epikurs mit der Widerlegung der seit der Antike üblichen Diffamierungen seiner Person: "De vita et moribus Epicuri", zwei Jahre später die kommentierte Übersetzung der Hauptquelle der Philosophie Epikurs, das 10. Buch von "De vita et moribus philosophorum" des Diogenes Laertios sowie eine systematische Rekonstruktion der gesamten epikureischen Philosophie unter dem Titel "Philosophiae Epicuri Syntagma", basierend auf Diogenes Laertius, Lukrez und anderen antiken Quellen, insbesondere Cicero und Seneca. Diese Darstellung ist bis ins 19. Jahrhundert hinein maßgeblich gewesen.  Mit großem Interesse verfolgte Gassendi die naturwissenschaftlichen Forschungen seiner Zeit, beispielsweise diejenigen Galileis und beteiligte sich an ihnen. So gelang ihm am 7. November 1631 die erste Beobachtung eines Merkurtransits, der von Johannes Kepler vorausberechnet worden war. Problemen der Dynamik sind seine Studien "De proportione qua gravia decidentia accelerantur" und "De motu impresso a motore translato" gewidmet, die zwischen 1642 und 1645 erschienen.  Gassendi wurde 1634 zum Propst der Kathedralkirche zu Digne ernannt. 1645 erneut zum Professor berufen, kam er – wahrscheinlich auf Veranlassung von Richelieu – an das Collège de France in Paris, wo er Mathematik bzw. Astronomie lehrte. Allerdings konnte er seiner schwachen Gesundheit wegen die Lehrtätigkeit nur kurze Zeit ausüben.  Nach längerer Krankheit starb Gassendi im Alter von 63 Jahren im Hause eines Gönners, des Edelmannes Habert de Montmor.

Theologisch-philosophische Leistung.

An die atomistische Lehre Epikurs anknüpfend, vertrat Gassendi – entgegen der dualistischen Weltauffassung Descartes' (Geist und Materie) – die „nur“ materialistische Weltanschauung. Damit setzte er sich nicht nur von Descartes, sondern letztlich auch von Platon und Aristoteles ab. Schon in Aix hatte er ein Werk "Exercitationes paradoxicae adversus Aristoteleos" verfasst, von dem nur das erste (1624) und das zweite Buch (1659, postum) veröffentlicht wurden („"...welche Faulheit, statt mit den eigenen Augen nur mit den Augen des Aristoteles zu sehen und statt die Natur selbst nur die Schriften des Aristoteles über die Natur zu studieren!"“). Im Übrigen machte schon Gassendi Descartes zum Vorwurf, was später Immanuel Kant einwenden wird: Descartes habe in seinem Gottesbeweis die Existenz unter die Eigenschaften (Gottes) gezählt. Dabei sei Existenz etwas grundsätzlich anderes als bloß eine, zusätzliche Eigenschaft bzw. ein Sachgehalt (realitas) unter anderen; sie sei vielmehr das, was alle Sachgehalte überhaupt erst ins Sein bringe.  Im "Syntagma philosophicum" (1658) folgte er der Dreiteilung der Philosophie Epikurs. In der Logik wies er Descartes’ Ansicht von den naturgegebenen Begriffen zurück und hob Sinneseindrücke (und dementsprechend die Induktion) als primäre Quelle menschlicher Erkenntnis hervor. Gassendi war allerdings kein reiner Sensualist, denn er akzeptierte bei komplexen Vorstellungen sehr wohl das Prinzip der Abstraktion, und in der Mathematik erkannte er auch die Deduktion als sinnvoll einzusetzende Methode an. In der Physik vertrat er eine mechanistische Deutung der Natur und der Empfindungen; gleichwohl lässt die Welt sich für Gassendi nicht ohne göttlichen Ursprung erklären. Den Beweis für die Existenz Gottes sah er in der Harmonie der Natur. Sein Beweis für eine rational denkende und – im Gegensatz zu Aristoteles – unsterbliche Seele stützte sich auf die (für ihn offenkundige) Kraft reflexiven Denkens und das Wissen des Menschen um ethische Grundsätze. Im dritten Teil seiner Philosophie – der Ethik – stellte er den Seelenfrieden und die Schmerzfreiheit als Ziel menschlichen Strebens dar; diese seien jedoch in der Praxis kaum erreichbar. Hier zeigte er sich besonders deutlich als Anhänger Epikurs.  Ludwig Feuerbach erkannte, dass Gassendi mehr war als nur Kritiker von Aristoteles und Descartes. Sein Versuch, gemäßigten Skeptizismus, antiken Atomismus, christlichen Glauben und die mechanistische Physik seiner Zeit zu vereinigen, war eine herausragende Einzelleistung. Ähnlich wie Thomas von Aquin – soweit ihm dies möglich schien – aristotelische Lehren mit christlichen Glaubensgrundsätzen kombiniert hatte, unternahm Gassendi dieses mit der Lehre Epikurs. In diesem Sinne war er weniger Vorläufer der kommenden Aufklärung, sondern den Denkern der Renaissance näher. Wie diese begann er jede philosophische Argumentation mit ausführlichen Zitaten antiker und zeitgenössischer Autoren; sie bildeten für ihn den Rahmen „moderner“ Erkenntnistheorie. So war ihm kein Wahrheitskriterium hinreichend, wenn es nicht den Argumenten genügte, die bereits die antiken Skeptiker vorgetragen hatten.

Experimentell-naturwissenschaftliche Leistungen.

In seinen naturwissenschaftlichen Schriften verteidigte Gassendi die heliozentrische Theorie, die Realität des leeren Raumes und lehnte die aristotelischen „Formen“ und Zwecke als Wirkungskräfte der Natur ab. Er lieferte eine gültige Formulierung des Trägheitsprinzips und eine frühe Interpretation der Luftdruckexperimente Pascals. Für seine Theorie des Sehens unterstellte er atomistische „Effluxionen“, die Bilder vom Objekt zum Betrachter transportieren. Zur Unterstützung seiner atomistischen Theorie unternahm er eine Reihe von chemischen Experimenten, die Lösung bzw. Kristallisation von Salzen zum Gegenstand hatten.  Mittels einer Untersuchung der Kirchturmspitze von Aix nach einem Gewitter beschrieb Gassendi als erster, dass Eisen durch Blitzschlag magnetisiert werden kann.  Gassendis Formulierung des Trägheitsprinzips (erstmals in seiner heute gültigen Form) geht auf von ihm durchgeführte Experimente zurück. Mit mehr als 100 Beteiligten führte er auf einer Galeere vor Marseille ein zwar von Galilei ersonnenes, aber nicht durchgeführtes Fallexperiment durch. Entgegen aristotelischen Annahmen schlägt ein auf einem fahrenden Schiff vom Mast fallengelassener Stein nicht Richtung Heck verschoben, sondern unmittelbar am Mastfuß auf. Damit war die Impetustheorie widerlegt. Die Nutzung von Großgaleeren erfolgte, weil diese gleichzeitig über Masten verfügten und hohe Geschwindigkeiten erreichen konnten, ohne in bedeutsamem Maße Seegang und Krängung ausgesetzt zu sein. Durch das von Gassendi erfundene Fallrad (Durchmesser 4 m) kann die Impetus-Theorie, mit erheblich geringerem Aufwand, an allen Orten nachvollziehbar widerlegt werden.  Mit seiner Annahme „In der Welt bleibt stets die gleiche Kraft“ formulierte er ebenfalls erstmals den Energieerhaltungssatz.  Gassendi unterhielt eine ausgedehnte Korrespondenz mit Marin Mersenne, Giovanni Domenico Cassini, Galileo Galilei, Johannes Kepler, Johannes Hevelius, Christoph Scheiner, Descartes, Christina von Schweden, Thomas Hobbes und anderen.

Wissenschaftsgeschichte und Biografien.

Gassendi veröffentlichte die erste vollständige Biographie über einen Wissenschaftler überhaupt, die erste und einzige Biographie über Tycho Brahe, die durch direkten Kontakt mit damals noch lebenden Zeitzeugen zustande kam. Weitere Biografien von Gassendi galten Epikur, Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, Georg von Peuerbach, Regiomontanus und Nikolaus Kopernikus. Er gab auch einen Überblick über die Anhänger und Gegner der Lehre von Copernicus bis ca. 1615 (siehe "De revolutionibus orbium coelestium").

Ehrung.

Die IAU ehrte ihn mit der Benennung des Asteroiden (7179) Gassendi und eines – geologisch stark strukturierten – Mondkraters am Nordrand des Mare Humorum.

Pierre Gassendi (auch "Pierre Gassend", lateinisch "Petrus Gassendi"; * 22. Januar 1592 in Champtercier, Provence; † 24. Oktober 1655 in Paris) war ein französischer Theologe, Naturwissenschaftler und Philosoph. Er forschte u. a. als Astronom und stand als solcher mit Galileo Galilei und Christoph Scheiner in häufigem Kontakt.

Pierre Gassend, toujours connu sous le nom de Pierre Gassendi, né à Champtercier (près de Digne-les-Bains) le et mort à Paris le, est un mathématicien, philosophe, théologien et astronome français.


Handlung.

Benjamin Barry arbeitet für eine New Yorker Werbeagentur. Er wettet mit seinem Chef und den Kolleginnen, dass er innerhalb von zehn Tagen die Journalistin Andie Anderson dazu bringen kann, sich in ihn zu verlieben. Wenn es ihm gelingt, wird er mit der Organisation der Werbekampagne für ein mit Diamanten handelndes Unternehmen beauftragt.  Andie Anderson recherchiert für einen Artikel über die Tricks, die eine Frau anwenden kann, um eine Beziehung zu beenden. Sie wendet diese Tricks bei Barry an. Sie hindert ihn unter anderem daran, ein Basketballspiel zu sehen, das ihm sehr wichtig war, „dekoriert“ seine Wohnung beim ersten Besuch um, als die beiden intim werden, nennt sie seinen Penis "Prinzessin Sophia" und taucht unangemeldet bei seinem Herrenpokerabend auf. Nach einem Streit schlägt er Andie eine Paartherapie vor, um Zeit zu gewinnen. Andie führt ihn zu ihrer Freundin Michelle Rubin, die eine Beziehungstherapeutin spielt. Dort werden intime Details der Beziehung besprochen.  Barry stellt Andie seiner Familie vor. Es zeigt sich, dass sie die erste Frau ist, mit der er seine Familie besuchte. Dort erlernt Andie das Kartenspiel "Blödsinn", in dem es darum geht, die Spielpartner zu durchschauen. Die ganze Familie hilft Andie, gegen ihn zu gewinnen.  Auf einer Party erfahren Barry und Andie die Wahrheit über die Hintergründe ihrer Beziehung und streiten sich daraufhin öffentlich. Andie schreibt den Artikel, in dem sie offen über ihre Gefühle zu Benjamin spricht. Ihre Chefin ist begeistert, trotzdem will sie Andie nicht erlauben, über seriöse Themen zu schreiben. Andie kündigt und will nach Washington, D.C. fliegen, um sich dort zu bewerben. Barry liest den Artikel, holt die in einem Taxi fahrende Andie ein und will sie überreden, in New York zu bleiben. Andie leugnet ihre Gefühle für ihn, daraufhin sagt Benjamin – wie im Kartenspiel – "Blödsinn". Sie willigt ein, mit ihm in die Stadt zurückzukehren.

Kritiken.

James Berardinelli kritisierte auf "ReelViews", dass dem Film eine Liebesgeschichte zwischen den „billigen Gags“ („cheap laughs“) fehle. Er wirke stellenweise wie die Komödie "Der Rosenkrieg", aber habe nicht den „Mut“ des Films von Danny DeVito, weil der Regisseur möchte, dass die Zuschauer beide Hauptcharaktere mögen würden. Kate Hudson spiele „sehr gut“, aber mit einer „schockierend eingeschränkten Bandbreite“ der Ausdrucksmittel. Matthew McConaughey sehe so gut aus, dass man seine schauspielerischen Leistungen gar nicht hinterfragen möchte.

Auszeichnungen.

David Newman gewann den "BMI Film Music Award". Kate Hudson wurde für den "MTV Movie Award" sowie für den "Teen Choice Award" (in vier Kategorien) nominiert. Matthew McConaughey wurde für den "Teen Choice Award" in zwei Kategorien nominiert, Michael Michele wurde für den "Teen Choice Award" in einer Kategorie nominiert.  Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „wertvoll“.

Hintergründe.

Der Film wurde in New York City, in Toronto und in Ayr (Ontario) gedreht. Die Produktionskosten betrugen ca. 50 Millionen US-Dollar. Der Film spielte weltweit ca. 177 Millionen US-Dollar ein, davon etwa 106 Millionen US-Dollar in den Kinos der Vereinigten Staaten.

Wie werde ich ihn los – in 10 Tagen? (Originaltitel: "How to Lose a Guy in 10 Days") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2003. Der Regisseur war Donald Petrie, das Drehbuch schrieben Kristen Buckley, Brian Regan und Burr Steers. Die Hauptrollen spielten Kate Hudson und Matthew McConaughey.

Comment se faire larguer en dix leçons ou Comment perdre son mec en dix jours au Québec ("How to Lose a Guy in 10 Days") est un film germano-américain de Donald Petrie sorti en 2003. Il est basé sur la bande dessinée créée par Michele Alexander et Jeannie Long.


Handlung.

Molly Gunn, Tochter der einstigen Rocklegende Tommy Gunn, hat ein sorgloses Leben seit ihre Eltern bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen sind. Kurz nach ihrem 22. Geburtstag erfährt sie jedoch, dass der Vermögensverwalter ihres Vaters ihr gesamtes Erbe durchgebracht hat und sie nun komplett mittellos dasteht. Aufgrund ihrer kindlich-naiven Vorstellung vom Leben nimmt sie ihre missliche Lage anfangs nicht besonders ernst. Ihren ersten Job in einer Nobelboutique, den sie nur ihrer Freundin Ingrid zu verdanken hat, vermasselt Molly bereits nach wenigen Tagen.  Auf einer Party lernt Molly den aufstrebenden Musiker Neal kennen und verliebt sich in ihn. Wie bei anderen Männern zuvor, wird sie seiner schnell überdrüssig. Doch als Neal sich von ihr trennt und ihr somit zuvorkommt, merkt sie, dass er ihr doch mehr bedeutet, als sie angenommen hat. Sie versucht, ihn zurückzugewinnen, wobei sie ihn jedoch nur noch weiter von sich weg stößt. Zudem wird Molly schließlich von der harten Realität wieder eingeholt, als ihre Hausverwaltung sie wegen unbezahlter Rechnungen aus ihrer Wohnung wirft. Sie kommt vorübergehend bei ihrer Freundin Ingrid unter und nimmt einen neuen Job als Kindermädchen bei der Musikproduzentin Roma Schleine an, um in Zukunft auf deren achtjährige Tochter Ray aufzupassen. Ray wird von ihrer Mutter vernachlässigt und hat in den letzten Jahren zahllose Kindermädchen vergrault. Rays Vater liegt im Koma und wird von einer privaten Krankenschwester zuhause gepflegt. Ray ist vorlaut, altklug, überkontrolliert und hat einen ausgewachsenen Hygiene-Spleen, mit dem sie ihre gesamte Umwelt nervt. Sie ist unfähig, ihre Gefühle auszudrücken, und erlaubt sich kaum ihrem Alter entsprechende Aktivitäten. Rays größte Leidenschaft ist das Ballett und Mikhail Baryshnikov ihr absolutes Vorbild, den sie oft zitiert. Molly versucht, Ray aus der Reserve zu locken, indem sie ihr zeigt, wie es ist, Spaß zu haben – weshalb die beiden eine Zeitlang ständig aneinandergeraten. Doch letztendlich stärkt es ihre Freundschaft, und beide können viel voneinander lernen.  Indessen schließt Neal einen Plattenvertrag bei Schleine Records, Romas Firma, ab und vermisst Molly. Als sie sich treffen und Molly ihm seine Glücksjacke zurückgibt, die er einst bei ihr vergessen hat, ist er jedoch entsetzt: Molly hat sie zwischenzeitlich umgestaltet, nachdem sie Teile von ihr versehentlich verbrannt hat. Wütend darüber, will Neal nichts mehr mit Molly zu tun haben. Kurz darauf gerät Molly auch mit Ingrid in Streit und wird aus deren Wohnung geworfen, woraufhin sie bei Huey einzieht.  Nachdem Molly eine Ballettaufführung Rays verpasst hat, will sie es wiedergutmachen und fährt mit ihr in den Freizeitpark auf Coney Island. Molly erzählt Ray davon, wie sie nach dem Tod ihrer Eltern dorthin geflüchtet und mit dem dortigen Teetassenkarussell gefahren war, bis sie sich übergeben musste. Als die beiden jedoch dort ankommen, hat die Saison noch nicht angefangen und die Fahrgeschäfte sind geschlossen. Ray ist sichtlich enttäuscht, will es Molly jedoch nicht richtig zeigen. Später erklärt Molly Ray, dass es Komapatienten, statistisch gesehen, viel besser ginge, wenn ihre Angehörigen mit ihnen sprächen. Ray glaubt ihr und spricht mit ihrem im Koma liegenden Vater. Am nächsten Tag jedoch stirbt er, und Molly wird gefeuert, da Ray sie nicht mehr sehen möchte.  Abermals taucht Neal bei Molly auf. Er hat eingesehen, dass auch er Fehler in der Beziehung begangen hat und will wieder mit ihr zusammen sein, doch Molly lässt ihn abblitzen. Da sie ihren letzten Gehaltsscheck von Roma zerrissen hat, muss Molly die gesamte Gitarrensammlung ihres Vaters verkaufen. Sie erzielt dabei einen Erlös von 75.000 USD und kann sich nun eine eigene kleine Wohnung leisten. Kurz darauf erfährt Molly, dass Ray verschwunden ist. Sie findet das völlig verzweifelte Mädchen bei dem Teetassenkarussell auf Coney Island. Sie fahren damit, bis Ray sich übergeben muss, und versöhnen sich schließlich wieder, doch Molly möchte nicht mehr bei den Schleines arbeiten.  Auf der Gedenkfeier für Rays Vater, wo auch zahlreiche Prominente anwesend sind, wird Molly von den Musikern Dave Navarro und Mark McGrath, dem Sänger der Gruppe Sugar Ray angesprochen, die sie damit beauftragen, ihre Kleider zu entwerfen, nachdem sie die von ihr kreierte Jacke Neals in einem seiner Videos gesehen haben. Sie begreift, dass sie Talent für Modedesign besitzt, und bewirbt sich daraufhin an einer Modeschule. Molly kreiert ein Tutu für Rays Jahresabschlussaufführung. Als sie dort auftaucht, ist sie überrascht, dass Ray Freestyle tanzt, obwohl sie dies früher immer verabscheute. Als musikalische Begleitung singt Neal den Song „Molly Smiles“, den Mollys Vater einst für sie geschrieben hat. Dabei spielt er eine von Tommy Gunns Gitarren, während die Ballerinas die anderen Gitarren aus Mollys versteigerter Sammlung als Requisite nutzen. Somit wird klar, dass die Schleines Mollys Gitarrensammlung bei der Auktion erworben haben.

Uptown Girls – Eine Zicke kommt selten allein (Originaltitel: "Uptown Girls") ist ein US-amerikanischer Spielfilm unter der Regie von Boaz Yakin. Er hatte am 19. Februar 2004 Deutschland-Premiere. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 36,9 Millionen US-Dollar ein.

Filles de bonne famille ("Les Petites Bourgeoises" au Québec ; "") est un film américain réalisé par Boaz Yakin, sorti en 2003.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Der Mopane wächst als in der Trockenzeit mehr oder weniger laubabwerfender Strauch oder Baum, der im nördlichen Verbreitungsgebiet bei besten Wachstumsbedingungen Wuchshöhen von bis zu 22–24 Meter erreicht. Pflanzenteile, besonders die Laubblätter, verströmen bei Verletzungen einen Terpentingeruch. Sein bis 50–100 Zentimeter dicker Stamm hat eine sehr typische raue, gräulich-braune, dicke Borke mit tiefen, vertikalen Furchen, Streifen und groben Schuppen. Die große Baumkrone ist schmal. Der Baum liefert ein Harz, Copal.  Die zweizähligen, gestielten und wechselständigen Laubblätter sehen wie Kamelfußabdrücke oder Schmetterlingsflügel aus und falten sich bei starker Hitze zusammen. Der kahle Blattstiel ist etwa 1,5–4,5 Zentimeter lang. Es ist noch eine kleine Spitze am Ende des Laubblattes vorhanden, die ein reduziertes drittes Fiederblatt darstellt. Die schräg-eiförmigen bis -dreieckigen oder halbmondförmigen bis sichelförmig-dreieckigen und sitzenden Blättchen sind ledrig sowie kahl und ganzrandig. An der Spitze sind sie rundspitzig bis abgerundet, an der Basis ist ein Pulvinus ausgebildet. Sie sind etwa 4–11 Zentimeter lang und die Nervatur ist vieladrig handförmig. Die Laubblätter besitzen im Herbst und Frühling eine schöne Färbung. Die Nebenblätter sind früh abfallend. Die drüsigen Blättchen riechen nach Terpentin. Die jungen Blätter sind rötlich.

Generative Merkmale.

Die Blütezeit reichen von Dezember bis Januar. Es werden achselständige und traubige bis rispige, kurze Blütenstände mit einigen Blüten gebildet. Die relativ kleinen zwittrigen, gestielten Blüten mit einfacher Blütenhülle sind grün-gelblich, die Kronblätter fehlen. Die meist 4 Kelchblätter sind rundlich und bootförmig sowie später zurückgelegt. Es sind viele (20–25) freie, herabhängende Staubblätter mit fädigen Staubfäden und großen Antheren und ein oberständiger, seitlich abgeflachter und kahler Fruchtknoten vorhanden. Der seitliche Griffel trägt eine breite, faltige Narbe.  Zwischen April und Juni reifen die flachen, etwas nieren- bis halbmondförmigen, drüsigen und papierigen, nicht öffnenden Hülsenfrüchte und färben sich von grün nach hell und später gefleckt braun; sie enthalten nur einen Samen. Sie sind etwa 3–6 Zentimeter lang und riechen nach Terpentin. Die flachen, oft etwas gebogenen, 1,5–2,5 Zentimeter langen, leichten Samen mit tiefen Falten, Runzeln besitzen zahlreiche gelbliche bis rötliche und klebrige Drüsen. Die klebrigen Samen haften an den Hufen vorbeiziehender Tiere und verbreiten sich so epichor oder mit dem Wind.

Chromosomenzahl.

Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 34 (oder 36).

Synökologie.

Die Mopaneblätter dienen vielen Pflanzenfressern wie Elefanten, Giraffen und Spitzmaulnashörnern als nahrhaftes Futter.

Vorkommen.

"Colophospermum mopane" ist im Südlichen Afrika im nördlichsten Bereich der Republik Südafrika (nahe dem Fluss Limpopo), in Simbabwe, Mosambik, Botswana, Sambia, Namibia, Angola und Malawi verbreitet. Der Mopane gedeiht in heißen, trockenen Gebieten in Höhenlagen zwischen 200 und 1500 Metern.  Er wird auf dünnen, schlecht entwässernden, alkalischen (hoher Kalkanteil) Böden angetroffen. Hier breitet er sich oft bestandsbildend zu Mopanewäldern aus. Er wächst außerdem auf von Flüssen angeschwemmten Flächen.  In Südafrika und den angrenzenden Gebieten von Botswana und Simbabwe variieren die Bäume in der Größe von 4 bis 18 m und werden Mopane-Sträucher genannt, manchmal bilden sie auch Waldungen, wenn sie einen schlankeren Wuchs haben. Mopane wächst außerhalb der für ihn passenden heißen, frostfreien Gebiete mit Sommerregen nicht gut.

Systematik.

Die Erstbeschreibung erfolgte 1866 unter dem Namen (Basionym) "Copaifera mopane" durch George Bentham nach John Kirk in "Transactions of the Linnean Society of London" 25, S. 317. Die Gattung "Colophospermum" wurde 1949 nach John Kirk 1866 durch Jean Joseph Gustave Léonard in "Bulletin du Jardin Botanique de l'État" 19, 390 mit der Typusart "Colophospermum mopane" eingeführt. "Colophospermum mopane" ist die einzige Art der Gattung "Colophospermum" aus der Tribus Detarieae in der Unterfamilie Caesalpinioideae innerhalb der Familie der Fabaceae. Diese Art wird manchmal in die Gattung "Hardwickia" eingeordnet.  Weitere Synonyme sind: "Copaiba mopane" und "Hardwickia mopane"  Der Gattungsname "Colophospermum" leitet sich von den griechischen Wörtern "colophos" für „Kolophonium“ und "spermum" für Samen ab, das sich augenscheinlich auf die harzig, klebrigen Samen bezieht (Kolophonium ist klebrig).

Verwendung.

Zusammen mit Kameldorn ("Acacia erioloba") und dem Ahnenbaum ("Combretum imberbe") bildet er die Triade der Brennhölzer für Menschen im südlichen Afrika.  Die Laubblätter sind Nahrung für die Raupe von "Gonimbrasia belina", einem Nachtfalter aus der Familie der Pfauenspinner. Wegen ihres hohen Proteingehaltes werden diese Raupen von Menschen geröstet, getrocknet oder in der „Mopanewurmsuppe“ gegessen. Das Sammeln von Mopaneraupen ist eine wichtige Einnahmequelle für viele Menschen. Die Blätter dienen auch als Nahrung für "Gonometa rufrobrunea" die Wildseide produziert.  Die Rinde wird zum Herstellen von Schnüren und zum Gerben verwendet. Die Blätter werden zur Wundheilung und Bekämpfung von Magenbeschwerden benutzt.  Traditionell wird Mopaneholz für den Hausbau und für Kraalzäune verwendet und die Zweige werden als Zahnbürste gekaut. Das harte, rötliche und sehr schwere Holz (Eisenholz) wurde für Eisenbahnschwellen und zur Ausschachtung von Bergwerksstollen genutzt. Es gehört zu den schwersten Hölzern des südlichen Afrika und ist durch seine Härte offensichtlich schwer zu bearbeiten. Gerade das macht es aber termitenresistent, weshalb es oft für Zaunpfosten und Bodenbeläge genutzt wird.  Mopane hat eine durchschnittliche Darrdichte von 1075 kg/m3.  In der jüngeren Zeit setzt sich Mopane-Holz im Holzblasinstrumentenbau immer mehr als mögliches Ersatzholz für Grenadill ("Dalbergia melanoxylon") durch, da es ebenso wie dieses sehr hart und dicht ist und auch ähnlich vorteilhafte klangliche Eigenschaften besitzt. Zudem sind bisher keine nennenswerten allergischen Reaktionen auf Mopane-Holz bekannt, was jedoch bei den verschiedenen der Dalbergien-Arten oft vorkommt.  Die Wurzeln werden wegen ihrer hohen Witterungsfestigkeit in der Terraristik und Aquaristik eingesetzt.

Der Mopane ("Colophospermum mopane"), auch "Mopani" genannt, ist die einzige Art der Pflanzengattung Colophospermum, die zur Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae) gehört. Die Pflanze ist im Südlichen Afrika weit verbreitet.

Le mopane ou mopani (Colophospermum mopane) est un arbre d'Afrique australe, seule espèce du genre "Colophospermum". Il fait partie de la famille des légumineuses ("fabaceae").


Leben.

Sophie Magdalene entstammte einer Nebenlinie des Kulmbach-Bayreuther Zweigs der jüngeren fränkischen Linie der Hohenzollern. Sie war die Tochter von Christian Heinrich von Brandenburg-Kulmbach (1661–1708) und seiner Frau Gräfin Sophie Christiane von Wolfstein (1667–1737). Über ihre Mutter war die Prinzessin mit Zinzendorf verwandt und wurde streng pietistisch erzogen.  1718 wurde Sophie Magdalene von ihrer finanziell schlecht gestellten, verwitweten Mutter an den Hof der sächsischen Kurfürstin und polnischen Titularkönigin Christiane Eberhardine in Torgau und Pretzsch geschickt. Anlässlich einer Durchreise kam im Juli 1721 der Kronprinz Christian von Dänemark und Norwegen nach Pretzsch, um Christiane Eberhardine seine Aufwartung zu machen. Dabei lernte Christian die Prinzessin kennen und verliebte sich sofort in sie. Nachdem sein Vater König Friedrich IV. die Genehmigung zur Hochzeit erteilt hatte, wie auch Sophie Magdalenes verwitwete Mutter und die Hochzeitsmodalitäten ausgehandelt waren, fand diese am 7. August 1721 im Pretzscher Schloss statt. Christiane Eberhardine richtete großzügiger Weise nicht nur die neun Tage währende Feier aus, sondern spendete auch die Aussteuer für die Braut.  Nachdem Christian 1730 die Nachfolge seines Vaters Friedrich IV. als dänischer König antrat, wurde am 6. Juni 1731 auch Sophie Magdalene in der Kirche von Schloss Frederiksborg zur dänischen Königin gekrönt. Aus Anlass ihrer glücklichen Ehe stiftete die Königin 1732 den Ordre de l’union parfaite, der nach ihrem Tod aber nicht mehr verliehen wurde.  Die Königin war in Dänemark sehr unbeliebt, wurde als stolz, hochmütig und verschwenderisch beschrieben und beherrschte ihren Mann fast vollständig. Deutsch wurde Hofsprache und deutsche Kultur gefördert. Sie lernte niemals Dänisch und bemerkte einmal, dass ihr der dänische Jargon Sodbrennen verursache. Ihren Sohn, der sich für dänische Sprache und Kultur begeisterte, nannte sie verächtlich den "dänischen Prinzen". Sophie Magdalene zog sich mit ihrem Gatten in tiefe Religiosität zurück, beide schlossen sich dem Pietismus an und verschlossen sich vor dem Hof und der Öffentlichkeit.  Für Sophie Magdalene wurde eine neue Krone gefertigt, weil sie die der verhassten Königin Anna Sophie nicht tragen wollte. Die außerordentliche Prachtliebe seiner Gemahlin ermunterte Christian VI. zum Bau der Schlösser Christiansborg, Friedrichsruh, Hirschholm und Sophienberg. Letzteres Schloss bei Rungsted ist nach Sophie Magdalene benannt. Auf öffentliche Angelegenheiten hatte Sophie Magdalene erheblichen Einfluss, der auch während der Regierung ihres Sohnes anhielt. So war sie verantwortlich für die Absetzung des Hofmarschalls Adam Gottlob von Moltke.  Nach dem Tod ihrer Tochter Louise vermittelte sie ihrem Schwiegersohn, den sie ebenfalls stark beeinflusste, die Ehe mit ihrer Nichte Christiane Sophie Charlotte. Überhaupt hatte sie ein sehr enges Verhältnis zu ihrer Familie, sie holte später ihre Mutter und ihre Schwester Sophie Karoline von Ostfriesland nach Dänemark. Die Freigiebigkeit der Königin ihrer Familie gegenüber belastete die dänische Staatskasse zusätzlich. Ihre Witwenzeit verbrachte die Königin vornehmlich auf Schloss Hirschholm. Sie wurde im Dom zu Roskilde bestattet. Nach ihr ist der Sophien-Magdalenen-Koog benannt.

Nachkommen.

Aus ihrer Ehe hatte Sophie Magdalene drei Kinder:

Sophie Magdalene von Brandenburg-Kulmbach (* 28. November 1700 in Schönberg bei Lauf; † 27. Mai 1770 auf Schloss Christiansborg in Kopenhagen) war eine hohenzollernsche Prinzessin und von 1730 bis 1746 Königin von Dänemark.

Sophie-Madeleine de Brandebourg-Culmbach (en allemand : "Sophie Magdalene von Brandenburg-Kulmbach"), née le au château de Schönberg et morte au château de Christianborg (Royaume de Danemark et de Norvège) le, fut reine consort de Danemark-Norvège et l'épouse du roi Christian VI depuis 1721.


Begriff.

Die Impression-Management-Theorie – ein Erklärungskonzept der Sozialpsychologie, auf das auch die Public Relations mit wachsendem Interesse schaut. – geht wertneutral davon aus, dass Menschen sich ständig darum bemühen, den Eindruck, den sie auf andere machen, zu steuern und zu kontrollieren: «Impression Management refers to those strategies and techniques that individuals use to control the images and impressions that others form of them during social interaction»  Das heißt, Impression Management ist ein Verhalten, das in der alltäglichen Kommunikation, aber auch für die Öffentlichkeitsarbeit von Organisationen – insbesondere für die Imagebildung – eine wichtige Rolle spielt.  Nach Ebert und Piwinger ist Impression Management die „Eindruckssteuerung durch Selbstdarstellung bzw. Steuerung der für die Eindrucksbildung relevanten Informationen“.

Geschichte.

Einer der ersten und einflussreichsten Wissenschaftler, der sich mit der zielgerichteten Natur menschlicher Kommunikation beschäftigt hat, ist Erving Goffman. Goffman setzt in seinem programmatischen Buch «Wir alle spielen Theater» menschliches Sozialverhalten in enge Beziehung zur Schein- und Rollenwelt des Theaters. Er geht hierbei ähnlich wie die Vertreter der Theorie des symbolischen Interaktionismus davon aus, dass Personen in sozialen Interaktionen zunächst Informationen (Gesprächsinhalte, Kleidung, Gesicht, Stimme, Frisur, Statussymbole, Reputation, Expertise) über ihren Interaktionspartner analysieren müssen, um sich dann einen Eindruck zu bilden. Dieser wiederum hängt stark von eigenen Einstellungen, Gefühlen und klischeehaften Bilderwelten ab. Das Bild, das wir von anderen Menschen entwickeln, hat also sehr viel mit unseren eigenen Realitätserwartungen zu tun. Das Management des Eindrucks besteht hierbei darin, diese Informationsübermittlung gezielt zu manipulieren: Wir spielen gegenüber unserer Umwelt absichtsvoll soziale Rollen. Im Mittelpunkt des Impression-Managements steht also der strategische und taktische Einsatz der Selbstpräsentation: Das «Selbst» wird als Image verstanden, das eine Person durchsetzt, indem sie ihrem sozialen Publikum Informationen liefert, die zu einer erwünschten kognitiven Repräsentation führen. Das plastischste Beispiel hierfür ist der Umgang mit Fotografien: Viele Menschen vernichten untreffliche Fotos von sich, während sie gelungene Aufnahmen als realistisch bezeichnen.  Damit handeln sie nach dem Grundprinzip des Impression Managements: Wir selektieren gezielt Informationen, von denen wir positive Wirkung erwarten (Statussymbole, soziale Kontakte, Hobbys, Stile usw.) und stellen sie für das Ganze dar. Hierbei antizipieren wir potenzielle Reaktionen und Erwartungen des Publikums. Unser Bild des Anderen hängt also stark von unseren eigenen Erwartungen ab. Impression Management-Techniken können auf kurz- oder langfristige Wirkung zielen. Sie können assertiven oder defensiven Charakter tragen. Auf dieser klassischen Skala lassen sich viele einzelne Techniken der systematischen Eindruckssteuerung einordnen, die zum Beispiel bei Michael Weißhaupt detailliert beschrieben und untersucht wurden.

Beispiele.

Eine klassische Situation, in der Impression-Management-Techniken eingesetzt werden, ist das Vorstellungsgespräch: Die kalkulierte Wahl der Kleidung, des Erscheinungsbilds, der Gesprächsinhalte, die dem Gegenüber präsentiert werden, wie auch der Stil des Auftretens werden hier als Mittel des Impression Managements verwendet. Schon vor einem Vorstellungsgespräch werden Bewerbungsfotos als ein weiteres klassisches IM-Instrument verwendet. Auch der Einstellende betreibt im Bewerbungsgespräch Impression Management, um die neue Stelle und das Unternehmen zu präsentieren.  Ursprünglich in den USA erforscht, ist IM auch in Deutschland ein Thema der Sozialpsychologie, weil es als kalkuliertes Konzept der Selbstdarstellung imagebildende oder imageverändernde Wirkungen erzielen kann.

Strategien und Techniken.

Es gibt eine Fülle von (langfristigen) Strategien und (kurzfristigen) Techniken des Impression Managements. Sie werden in assertive (im Sinne von offensiv, eigeninitiativ) und defensive unterteilt. Erstere versuchen, ein bestimmtes Image aufzubauen, letztere wollen einen Imageschaden vermeiden und dienen der Verteidigung. Als eine der assertiven Strategien gilt beispielsweise das "Ingratiation" (sich einschmeicheln, beliebt machen). Defensiv ist etwa das "Self-handicapping", bei dem externe Erklärungen für mögliche Misserfolge vorbereitet werden. Wer zum Beispiel bei einer Prüfung nicht sein Bestes gibt, kann eventuelles Versagen darauf schieben.

Impression Management (IM) ist die bewusste oder unbewusste Steuerung des Eindrucks, den Personen oder Organisationen auf andere machen. Impression Management wird zunehmend auch als Konzept der Public Relations eingesetzt. Impression Management kann als Handlungskonzept Images erzeugen oder verändern. In der deutschsprachigen sozialpsychologischen Literatur ist synonym auch der Begriff der "Selbstdarstellung" geläufig.

En psychologie sociale, la gestion de l'impression est la gestion de l'image que les individus se font d'un autre individu. Il convient de noter que la perception fait appel à des mécanismes cognitifs, et en particulier à des biais cognitifs.


Allgemein.

Die Geschichte der Sammlungen reicht ins 16. Jahrhundert zurück. Gustav Wasa legte auf Schloss Gripsholm den Grundstock zu einer königlichen Kunstsammlung, die durch Ankäufe, Schenkungen und Kriegsbeute rasch anwuchs. Viele der italienischen Kunstwerke nahm die abgedankte Königin Kristina jedoch 1654 mit nach Rom. Ein Schlossbrand auf Tre Kronor 1697 zerstörte weitere Teile der Sammlung. In den 1740er Jahren kaufte der schwedische Botschafter in Paris, Carl Gustaf Tessin, viele hochrangige französische Werke dieser Epoche für die königliche Sammlung. Nach dem Tod von Gustav III. 1792 wurde zu seinem Gedenken das Nationalmuseum gestiftet, wodurch die Sammlungen in den Besitz der Allgemeinheit übergingen. Das heutige Gebäude entwarf der deutsche Architekt August Stüler. Die Eröffnung fand 1866 statt.  Zur Sammlung gehören Meisterwerke der holländischen Kunst des 17. Jahrhunderts, etwa Rembrandts „Küchenmädchen“, und der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts, etwa Antoine Watteaus „Liebeslektion“. Die schwedische Kunst ist vom 16. bis zum frühen 20. Jahrhundert vertreten, mit Werken wie „Dame mit Schleier“ von Alexander Roslin und dem „Mittsommertanz“ von Anders Zorn.  Die Sammlung von Grafik- und Handzeichnungen umfasst rund 500 000 Blätter vom Spätmittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Ihr Kern besteht aus über 2000 Meisterzeichnungen, erworben von Carl Gustaf Tessin in seiner Zeit als Botschafter. Besonders bedeutsam ist der Bestand von Rembrandt, Watteau, Édouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill und Ernst Josephson.  Die Kunsthandwerk-Sammlung spannt einen Bogen vom 14. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der Schwerpunkt liegt auf Objekten aus Schweden und den skandinavischen Ländern, doch sind auch viele andere Länder vertreten. Ein Drittel der Sammlung macht die Keramik aus.  Auf der Website des Museums sind rund 15 Prozent des Sammlungsbestands in einer Recherche-Datenbank erfasst. Der Eintritt in die ständige Ausstellung ist, wie in 15 anderen staatlichen Museen, seit 2016 frei.

Die Treppenhalle.

1883 entstand ein Gremium, das bestimmen sollte, wie die Wände der Treppenhalle des Nationalmuseums dekoriert werden sollten. Für diese Entscheidung gab es einen Wettbewerb mehrerer Vorschläge und 1886 einigte sich der Rat darauf, die Halle mit Motiven aus der schwedischen Geschichte zu gestalten. Der untere Bereich sollte Ereignisse aus dem 16. bis 18. Jahrhundert zeigen und der obere Teil war für Motive aus dem Mittelalter und der vorhistorischen Zeit reserviert. Die schwedische Regierung stimmte diesem Vorschlag zu und erweiterte das Gremium auf zwölf Mitglieder. Zum Ausschuss gehörten nun Fritz von Dardel, Johan Nordenfalk, Nils Fredrik Sander, Gustaf Upmark, Per Daniel Holm, Georg von Rosen, Carl David af Wirsén, Helgo Zettervall, John Börjesson, August Malmström, Viktor Rydberg und Carl Curman. Ende 1888 wurden im Rahmen eines Wettbewerbs Skizzen mit Vorschlägen für die Gestaltung der Wände eingereicht. Für die obere Treppenhalle gewann Gustaf Cederströms Vorschlag „Ansgarius predigt das Christentum“ und für die untere Halle gewannen Carl Larssons Vorschläge „Karl XII. betrachtet in Bender Tessins Pläne für das Stockholmer Schloss“, „Linné bei Königin Ulrika im Park von Drottningholm“ und „Sergel in seinem Atelier, eine Statue von Gustav III. modellierend“. Das Gremium war jedoch nicht vollauf zufrieden und startete im Juni 1890 einen weiteren Wettbewerb. Hierfür schickte Larsson Vorschläge für alle Wandflächen. Seine Empfehlungen für die obere Halle, „Gustav Wasas Einzug in Stockholm am Mittsommertag 1523“ und „Gustav II. Adolfs Landgang in Pommern 1630“, gewannen den ersten Preis. Den zweiten Preis erhielten Georg Paulis Version von „Gustav Wasas Einzug in Stockholm“ und dessen „Olof Skötkonungs Taufe“.  Im Herbst 1891 beschloss das Gremium, Cederström den Auftrag zu geben, eine Wand in der oberen Halle mit seinem Werk über Ansgar zu dekorieren. Der Ausschuss fällte kein einstimmiges Urteil, doch die Mehrheit der Mitglieder war dafür, die obere Halle mit Ansgar und einem anderen Motiv aus der Frühgeschichte zu gestalten und schickte diesen Vorschlag an die Regierung. Noch bevor die Regierung reagieren konnte, reichten mehrere schwedische Künstler im Sommer 1892 eine Protestnote ein. In diesem Schreiben wurde der Vorschlag des Gremiums als unbefriedigend erklärt und Carl Larssons Vorschläge im Großen und Ganzen als die bessere Alternative präsentiert. Unter den 35 Unterzeichnern fanden sich die Künstler Prinz Eugen, Geskel Salomon, Richard Bergh, Georg Pauli und Anders Zorn.  Nach weiteren Verhandlungen zwischen dem Gremium, der Regierung und der schwedischen Kunstakademie ordnete letztere an, Werke zu Gustav Wasa und Gustav II. Adolf in der oberen Halle zu zeigen. Dieser Beschluss wurde am 2. Februar 1894 von der Regierung ratifiziert. Der Auftrag für das Gustav-Wasa-Motiv ging jedoch an Cederström, der dieses Ansinnen ablehnte, da er nicht wollte, dass Carl Larssons Werk „Gustav Wasas Einzug“ geopfert wird.  Carl Larsson erhielt den offiziellen Auftrag, drei Kartons für Wände in der unteren Halle zu erstellen. Anfang 1896 bestellte das Gremium Kartons für die verbleibenden drei Wände in der unteren Halle. Für diese Arbeiten erhielt Larsson 25.000 Kronen pro Gemälde. Die sechs Wandflächen wurden im Sommer 1896 mit Larssons Werken „Ehrenstrahl malt ein Porträt von Karl XI.“, „Schlossbau mit Nicodemus Tessin d. J. und Carl Hårleman“, „Königin Lovisa Ulrika und Carl Gustav Tessin“ (die Begründer des schwedischen Kunstsammlerwesens), „Gustav III., der Beschützer der Kunst und Museumsgründer, nimmt antike Kunstwerke entgegen“, „Bellman in Sergels Atelier“ und „Taravals Zeichenschule“ (Die Gründung der Kunstakademie) dekoriert. Das Gremium war mit der Ausführung der Arbeiten nicht voll zufrieden und wollte einige Details ändern. Abschließend wurden die Gemälde „angenommen“, jedoch nicht vollständig „befürwortet“. Die Entscheidung zur oberen Halle stand weiterhin aus. Erst 1905 erhielt Larsson den Auftrag, eine Wand mit „Gustav Wasas Einzug in Stockholm“ zu gestalten, was im Sommer und Herbst 1907 geschah. 1910 hatte Carl Larsson eine völlig neue Inspiration zur Gestaltung der letzten freien Wand. Er wollte die Fläche nun mit einem Motiv aus der schwedischen Sagenwelt gestalten. Im Februar 1911 war eine Skizze zu seinem Gemälde „"Midvinterblot"“ im Nationalmuseum zu sehen. Dieses Werk sollte sich zu Schwedens meist diskutiertem Gemälde entwickeln. Eine lang anhaltende Reihe von kritischen Beiträgen in Briefen und Zeitungsartikeln bewirkten bei Larsson 1914 eine völlige Abwendung vom Projekt Nationalmuseum.  Ungeachtet dessen malte er "Midvinterblot" in seinem Atelier in Hyttnäs auf eigenes Risiko. Das Werk wurde im Juni 1915 vorübergehend im Nationalmuseum gezeigt und die Debatte begann aufs Neue. Trotz einer beachteten Präsentation bei der Einweihung von Lijevalchs Kunsthalle verschwand das Werk für 40 Jahre in den Archiven für dekorative Kunst in Lund. Nach einer Odyssee über Sotheby’s in London und den Kunstsammler Hiroshi Ishizuka in Japan unterstützten mehrere schwedische Stiftungen das Nationalmuseum, das im Sommer 1997 für 14,6 Millionen Kronen aktueller Eigentümer des Gemäldes wurde. Seitdem ist es gegenüber „Gustav Wasas Einzug in Stockholm“ zu sehen.

Das Schwedische Nationalmuseum ist Schwedens größtes Kunstmuseum. Das Gebäude in Stockholm beherbergt rund 16.000 Gemälde und Skulpturen, dazu rund 30.000 Objekte des Kunsthandwerks und eine Grafiksammlung von Weltrang. Das Nationalmuseum verwaltet auch die Kunstwerke auf vielen Schlössern, zum Beispiel Gripsholm, Drottningholm, Strömsholm, Rosersberg und Ulriksdal, zudem das Porzellanmuseum in Gustavsberg.

Le Nationalmuseum est un musée situé à Stockholm en Suède, sur la presqu'île de. Il a été fondé en 1792, et est consacré à l'art, du au, avec une section consacrée au design contemporain.