Handlung.

Während des Krieges in Afghanistan führen die amerikanischen Streitkräfte am 28. Juni 2005 die Operation Red Wings durch, deren Ziel die Tötung oder Gefangennahme des Talibananführers Ahmad Shah ist.  Das Team besteht aus den vier Navy SEALs Marcus Luttrell, Michael „Mike“ Murphy, Danny Dietz und Matthew „Axe“ Axelson. Luttrell und Axelson sind Scharfschützen, Dietz ist für die Kommunikation verantwortlich und Murphy ist der Anführer. Die Gruppe wird nachts per Helikopter in sicherer Entfernung zum Dorf, in dem Shah sich aufhält, abgesetzt und marschiert von dort zu einem Beobachtungspunkt an einem Berghang oberhalb des Dorfes. Auf dem Weg dorthin berichten sie regelmäßig per Funk an die vorgeschobene Basis in Dschalalabad, wo ein Unterstützungsteam bereitsteht, um im Notfall schnell eingreifen zu können. Weitere Verstärkung wird in Bagram stationiert. Am Beobachtungspunkt angekommen entdeckt das Team Shah im Dorf, kann dies jedoch nicht umgehend melden, da die Berge den Funk stören. Bald darauf werden sie von afghanischen Ziegenhirten entdeckt, die sie zunächst festhalten. Da die Mission bereits jetzt zu scheitern droht, versuchen sie den Leiter der Operation Lieutenant Commander Erik Kristensen in Bagram per Satellitentelefon zu erreichen. Nach einiger Diskussion beschließen sie, die Hirten gehen zu lassen. Diese benachrichtigten umgehend lokale Taliban und diese nehmen die Verfolgung der US-Soldaten auf. Das SEAL-Team flieht durch die Berge und wird binnen einer Stunde von Taliban angegriffen. Im darauf folgenden Feuergefechten während der fortgesetzten Flucht, werden zunächst Dietz, dann Murphy und schließlich Axelson getötet. Weil die Apache-Kampfhubschrauber nicht rechtzeitig bereitstehen, fliegt Kristensen mit einigen SEALs und Mitgliedern des 160th Special Operations Aviation Regiments mit einem MH-47 Chinook eine Rettungsmission. Beim versuchten Absetzen der Männer wird der Hubschrauber von einer RPG abgeschossen, wobei alle 16 Soldaten an Bord getötet werden.  Luttrell überlebt die Operation als Einziger schwer verletzt und wird von Einheimischen aus einem anderen Dorf aufgenommen und vor den Taliban beschützt. Die Dorfbewohner benachrichtigen die nächste US-Basis, so dass er nach sechs Tagen von amerikanischen Soldaten gerettet werden kann. Luttrell verfälschte später in seinem Buch extrem die Zahl der Gegner, die vermutlich eher um die 20 betragen haben dürfte, auf 200 Taliban.

Rezeption.

Die amerikanischen Kritiken zum Film fielen tendenziell positiv aus. So erreichte der Film bei Rotten Tomatoes basierend auf 202 Kritiken eine Durchschnittswertung von 75 %. Bei Metacritic lag die Durchschnittsbewertung bei 60 %, basierend auf 44 Kritiken.  Die Kritiken deutschsprachiger Publikationen fielen gemischter aus. Laut Filmstarts sei "Lone Survivor" zwar ein „intensiver Nonstop-Survival-Actioner“, letztlich jedoch eine „propagandistische Ode an die Navy SEALs“, die von einer „unreflektierten Machohaltung geprägt“ sei. "Lone Survivors" „plumper Hurra-Amerika-Militarismus“ sei für (deutsche) Zuschauer nur schwer zu ertragen. Der Filmdienst beschreibt "Lone Survivor" als einen „auf realen Erlebnissen beruhende[n] Kriegsfilm“, welcher die „soldatische Kameradschaft geradezu religiös“ verkläre und die Soldaten zu „gepeinigten Märtyrern“ stilisiere. Der Inszenierung gelinge es nicht, „das Innenleben der Männer auszuleuchten“, auch weise sie nicht den Mut auf, „den Film aus der Grauzone des Propagandistischen herauszuhalten“. Barbara Schweizerhof lobte den Film in der Kritik für die Spex hingegen als einen der „interessantesten Kriegsfilme der letzten Jahre“. Positiv hob sie neben den Leistungen der Schauspieler vor allem die „detailverliebte Tontechnik“ und „präzise Schnittchoreografie“ hervor, welche die Kämpfe „fast unerträglich nah“ an das Publikum heranbrächten. "OutNow.ch" resümierte, dass der Film zwar die US-Soldaten in den Mittelpunkt stelle, „während die Taliban hinter ihren Bärten anonym bleiben“, doch er überzeuge „in seiner Machart, der Dramatik und dem Schauspiel“. Peter Berg habe einen „guten Weg“ gefunden, um Kriegsfilme auch fürs „Mainstream-Publikum“ interessant zu machen. Marlene Blenig schrieb auf "Filmering.at", dass "Lone Survivor" „seit längerem wieder einmal ein sehenswertes Leinwandschauspiel des Genres“ sei, das zwar hierzulande aufgrund des „nichtvergleichbaren Bezug[s] zum Afghanistankrieg“ möglicherweise nicht dieselbe „Begeisterungswelle“ wie in den USA auslösen werde, Genre-Fans aber nicht enttäusche. Außerdem würden Zuschauer, die „aus Interesse an der wahren Begebenheit“ das Kino besuchen, mit einem „emotionsreichen Ende“ belohnt.  Vor allem in den Vereinigten Staaten lief der Film sehr erfolgreich an. Weltweit hatte "Lone Survivor" bei einem Produktionsbudget von 40 Mio. US-Dollar mit Stand vom September 2015 über 149 Mio. US-Dollar eingespielt.

Sonstiges.

Marcus Luttrell hat zu Beginn des Filmes einen Cameoauftritt als SEAL namens Frankie. Unter anderem verschüttet dieser am Frühstückstisch absichtlich seinen Kaffee und befiehlt dem SEAL-Neuling Shane Patton in einer Art Initiationsritual als „ersten Missionsauftrag“, sauberzumachen. Er ist auch in einem der CH47 der QRF "(quick reaction force)" zu sehen, die den Evakuierungs-Versuch machen.

Auszeichnungen.

Oscarverleihung 2014  Critics’ Choice Movie Awards 2014  Screen Actors Guild Awards 2014  Las Vegas Film Critics Society Awards 2013

Lone Survivor ist ein US-amerikanischer Kriegsfilm aus dem Jahr 2013. Regie führte Peter Berg, der auch das Drehbuch schrieb. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Tatsachenbericht des ehemaligen United States Navy SEALs Marcus Luttrell. Die Hauptrollen spielten Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster und Eric Bana.

Du sang et des larmes ou Le Seul Survivant au Quebec (") est un film de guerre américain écrit et réalisé par Peter Berg, sorti en 2013.


Leben.

Maxwell Perkins wuchs in New York City auf und schloss im Jahre 1907 das Harvard College ab. Obwohl er Wirtschaftswissenschaften als Hauptfach gewählt hatte, hatte er unter Charles Townsend Copeland am College auch Literaturvorlesungen gehört.  Nachdem er kurze Zeit als Reporter für "The New York Times" gearbeitet hatte, wurde er im Jahre 1910 im angesehenen Verlagshaus Charles Scribner’s Sons als Lektor eingestellt. Im selben Jahr heiratete er Louise Saunders, mit der gemeinsam er fünf Töchter bekam.

F. Scott Fitzgerald.

Scribner’s war zu dem Zeitpunkt, zu dem Perkins zu dem Verlagshaus hinzustieß, vor allem für seine Veröffentlichungen von angesehenen und etablierten US-amerikanischen Autoren wie John Galsworthy, Henry James und Edith Wharton bekannt. Obwohl auch Perkins diese Klassiker der Amerikanischen Literatur schätzte, lag ihm doch viel daran, neue Talente zu entdecken. Seine erste große Entdeckung war F. Scott Fitzgerald. Perkins hatte Interesse an Fitzgeralds erstem Romanmanuskript "The Romantic Egoist" bekundet, musste aber sowohl den ersten Entwurf im August 1918 als auch die auf seine Anregungen hin überarbeitete Fassung im Oktober 1918 ablehnen. Perkins gelang es jedoch, seine Verlagskollegen von der dritten Fassung, deren Titel Fitzgerald "This Side of Paradise" ("Diesseits vom Paradies") geändert hatte, zu überzeugen, und im September 1919 wurde der Roman von Scribner’s angenommen. "Diesseits vom Paradies" wurde von der Literaturkritik sehr gut besprochen, den Verkaufserfolg bezeichnet Fitzgeralds Biograf Scott Donaldson als nach jedem Maßstab bemerkenswert. Das Porträt der jungen Generation nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und insbesondere des Flappers und seiner emanzipierten Lebensweise machten den erst 23-jährigen Fitzgerald über Nacht berühmt. Die Veröffentlichung des Romans kennzeichnete gleichzeitig das Heranwachsen einer neuen Generation von Autoren, deren Namen mit Perkins verbunden waren.  Perkins war auch der Lektor von Fitzgeralds drittem Roman "The Great Gatsby" (Der große Gatsby), der heute als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Moderne eingestuft wird. Ein umfangreich erhaltener Briefwechsel zwischen Perkins und F. Scott Fitzgerald belegt, wie stark Fitzgerald von den Anregungen Perkins bei der Überarbeitung des Romanentwurfs profitierte. Im Oktober 1924 hatte der zu dieser Zeit in Europa lebende F. Scott Fitzgerald das aus seiner Sicht fertige Manuskript sowohl Perkins als auch seinem Literaturagenten Harold Ober zugesendet: Am 20. November 1924 antwortete Perkins mit einer langen, sorgfältigen Analyse des Entwurfs. Perkins fand die Figur des Gatsby noch zu vage, er kritisierte auch eine längere Erläuterung von Gatsbys Biografie in Kapitel 8 und legte Fitzgerald nahe, Details zu Gatsbys Lebensweg erst nach und nach im Verlauf der Erzählung offenzulegen und auch die Quelle seines Reichtums anzudeuten. Fitzgerald, der sich zu diesem Zeitpunkt in Rom aufhielt, antwortete auf Perkins Brief am 1. Dezember 1924 und sicherte Perkins zu, dessen Anregungen aufzugreifen. Fitzgerald maß Perkins später generös einen wesentlichen Einfluss auf den erzählerischen Aufbau von „The Great Gatsby“ bei.

Ernest Hemingway und Thomas Wolfe.

Durch Fitzgerald lernte Perkins auch den jungen Ernest Hemingway kennen und publizierte 1926 dessen ersten großen Roman "The Sun Also Rises". Mit seiner gelegentlich derben Sprache war dieser Roman zu dieser Zeit ein kühnes Buch und Perkins musste sich innerhalb seines Verlags sehr für dieses Werk einsetzen. Der kommerzielle Erfolg von Hemingways nächstem Roman "In einem andern Land" (1929), der sich als großer Verkaufserfolg erwies, stärkte Perkins Stellung als Lektor innerhalb Scribners.  Perkins lektorierte auch die Arbeiten von Thomas Wolfe, der unstrittig ein ungewöhnlich begabter Autor war, dem es gleichzeitig aber an jeglicher künstlerischer Selbstdisziplin mangelte. Nur mit sehr großer Mühe gelang es Perkins, mehr als 90000 Worte aus dessen erstem Roman "Look Homeward, Angel" (1929) zu streichen. Wolfes nächster Roman "Of Time and the River" (1935) wurde erst nach einem zweijährigen Kampf zwischen Perkins und Wolfe publiziert, bei dem Wolfe dem Manuskript mehr und mehr Seiten hinzufügte, während Perkins parallel daran arbeitete, den Umfang des Romans zu begrenzen. Wolfe war Perkins zunächst sehr dankbar dafür, dass er ihn als Autor entdeckt hatte. Gleichzeitig litt Wolfe jedoch auch unter der öffentlichen Wahrnehmung, dass er seinen literarischen Erfolg auch den Eingriffen seines Lektors zu verdanken hatte. Wolfe trennte sich schließlich nach einer Reihe von Auseinandersetzungen vom Verlagshaus Scribner’s. Gleichzeitig machte Wolfe Perkins jedoch zu seinem literarischen Nachlassverwalter und bezeichnete ihn als einen seiner engsten Freunde.

Erskine Caldwell.

Im Falle von Erskine Caldwell war es erneut F. Scott Fitzgerald, der Perkins auf diesen Autor aufmerksam machte. Bereits 1931 hatte Scribner's Caldwells erste bedeutende Arbeit, "American Earth", veröffentlicht. Schon in dieser Kurzgeschichtensammlung thematisierte Caldwell die verrohende Auswirkung von Armut und schildert unter anderem Lynchjustiz. 1932 veröffentlichte Scribner's "Die Tabakstraße" (engl. Originaltitel "Tobacco Road"). "Die Tabakstraße", deren literarischer Wert zum Zeitpunkt seiner Erscheinung kontrovers diskutiert wurde, wird heute zu den bedeutenden Romanen des 20. Jahrhunderts gezählt. Der Roman handelt in grotesk-tragischer Weise vom Leben einer völlig verarmten Pächterfamilie im US-amerikanischen Bundesstaat Georgia während der schlimmsten Phase der Great Depression, der schweren Wirtschaftskrise zu Beginn der 1930er Jahre. Die Armut der Familie ist so groß, dass ihr Leben nur noch von der Erfüllung elementarster Bedürfnisse dominiert ist: dem Stillen ihres Hungers und ihres sexuellen Verlangens. Die "Modern Library" nahm den Roman in die Liste der 100 wichtigsten US-amerikanischen Romane des 20sten Jahrhunderts auf. Die britische Zeitung The Guardian zählte 2009 den Roman zu den 1000 Romanen, die jeder gelesen haben muss, und auch Joachim Kaiser führt den Roman unter den 1000 literaturhistorisch bedeutendsten Werken auf. Caldwells größter Verkaufserfolg, "Gottes kleiner Acker" (God's little Acre), erschien 1933 allerdings bei Viking Press.

Andere Autoren.

Auch wenn Perkins Ruhm als Lektor am engsten mit den Namen Fitzgerald, Hemingway und Wolfe verknüpft ist, hat Perkins eine Reihe weiterer namhafter Autoren betreut. Er war der erste, der J. P. Marquand publizierte. Maxwell Perkins war auch für den großen Erfolg von Marjorie Kinnan Rawlings verantwortlich, deren erster Roman "The Yearling" (1938) auf Basis von Vorschlägen von Perkins entstand. Der Roman wurde sofort zu einem Bestseller und gewann den Pulitzer-Preis. Alan Patons "Cry, the Beloved Country" (1946) war ein weiterer Roman, der von Perkins entdeckt wurde. Die vorletzte Entdeckung seines Lebens war der Autor James Jones, der 1945 an Perkins herangetreten war. Perkins überredete Jones, die Arbeit an dem Roman aufzugeben, an dem er gerade arbeitete, und ermutigte ihn, mit der Arbeit an dem Werk zu beginnen, das 1951 unter dem Titel "From Here to Eternity" erschien. Perkins’ Gesundheit war zu diesem Zeitpunkt bereits angegriffen und er erlebte weder diesen Erfolg noch den Erfolg von Hemingways "The Old Man and the Sea" (1952), der ihm gewidmet war. Perkins letzte literarische Entdeckung war Marguerite Young, die ihr monumentales Werk "Miss MacIntosh, My Darling" mit seiner Ermutigung 1947 begonnen hatte. Lediglich auf Basis eines 40 Seiten langen Romanentwurfs hatte er mit ihr einen Vertrag unterzeichnet. Der Roman wurde letztendlich 1965 veröffentlicht.

Film.

Basierend auf dem Buch "Max Perkins: Editor of Genius" von A. Scott Berg erschien im Jahr 2016 der Film "Genius – Die tausend Seiten einer Freundschaft".

William Maxwell Evarts ("Max") Perkins (* 20. September 1884 in New York; † 17. Juni 1947 in Stamford (Connecticut)) war ein US-amerikanischer Lektor, der als Angestellter des Verlages Scribner’s unter anderem Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald und Thomas Wolfe betreute. Der Fitzgerald-Experte Matthew J. Bruccoli bezeichnete ihn als den einzigen Lektor in der Geschichte der amerikanischen Literatur, der den meisten Studenten der Amerikanistik bekannt sei.

William Maxwell Evarts ("Max") Perkins ( – ) a travaillé 36 ans aux Éditions Scribner et a été le découvreur et l'éditeur de (entre autres) Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald et Thomas Wolfe. On a dit de lui qu'.


Etymologie und Typlokalität.

Die Bezeichnung "Ǧemdet-Nasr-Zeit" (=ISO, deutsche Umschrift "Dschemdet-Nasr", englisch "Jemdet Nasr", auch "Djemdet Nasr") entspricht der im irakischen Babil-Gouvernement gelegenen, eponymen Typlokalität. Dieser archäologische Fundplatz wurde 1926 erstmals von Stephen Langdon ausgegraben.

Geschichte.

Stephen Langdon arbeitete 1925 an Ausgrabungen in Kisch, als ihm von Einheimischen mehrere Tontafeln und Keramikstücke gezeigt wurden, welche aus Ğemdet Nasr stammten. Langdon war beeindruckt und so untersuchte er im darauffolgenden Jahr die Typlokalität. Er konnte einen großen Tonziegelbau freilegen, in dem sich zusammen mit Keramik über 150 Tontafeln mit Keilschrifttext befanden. Dieser bedeutende Fund führte zu einer Konferenz in Bagdad im Jahr 1930, bei der die Ğemdet Nasr-Zeit zusammen mit der Uruk-Zeit und der Obed-Zeit offiziell festgelegt wurden.

Chronologie.

Die Ğemdet Nasr-Zeit korreliert in Uruk mit der Schicht Uruk III (vergleichbare, archaische Tontafelfunde stammten aus Uruk III b), die dem Zeitraum 3100–2900 v. Chr. entspricht. In Obermesopotamien (Ninive) gilt der Horizont Ninive V als gleichzeitig. Im Iran stellt die protoelamische Stufe ein Äquivalent dar. Früher war die Ğemdet Nasr-Zeit noch in den Zeitraum 3200 bis 3000 v. Chr. gestellt worden, mittlerweile haben aber absolute Radiokarbondatierungen ebenfalls Alter von 3100 bis 2900 v. Chr. erbracht.

Charakterisierung.

Keramik.

Die Ğemdet Nasr-Zeit wird vor allem durch ein- und mehrfarbig (polychrom) bemalte Keramikfunde gekennzeichnet. Die Motive sind sowohl geometrischer als auch figürlicher Natur. Die Farbgebung geometrischer Keramiken geht von rotbraun bis zu gelbgrün, gewöhnlich überwiegen jedoch braune Farbtöne. Auf figürlichen Keramikfundstücken sind Vögel, Fische, Ziegen, Skorpione und Schlangen abgebildet.  Charakteristisch für die Ausführung sind scharf abgesetzte Kanten und weit nach außen gezogene Gefäßränder. Basierend auf Grabungsfunden in Abū Ṣalābīḫ wurden vor allem konisch sich öffnende Schalen () hergestellt. Diese waren meist recht klein und grob gefertigt – ihr Durchmesser an der Öffnung überstieg selten 24 Zentimeter, der Basisdurchmesser schwankte zwischen 5 und 8 Zentimeter und ihre Höhe erreichte nur selten 17 Zentimeter. Dass sie bereits auf einer Töpferscheibe gefertigt wurden, kann an den spiralförmigen Abzugsspuren, die vom Abzugsdraht bzw. -schnur an der Unterseite der Basis hinterlassen wurden, erkannt werden. Die konischen Schalen können je nach Fertigungsmodus des Gefäßrandes in drei Typen unterteilt werden: Als weiterer, eigenständiger Typus fungieren Schalen mit abgefastem Rand (englisch "beveled rim bowls" oder "BRB"), die ebenfalls relativ selten vorkommen (wohingegen sie in der ausgehenden Uruk-Zeit noch sehr verbreitet waren). Etwas häufiger wiederum sind Töpfe, die meist in einem Kragenaufsatz abschließen. Sehr selten sind jedoch große Keramiken wie Wannen und Anrichten.

Keilschrift.

Neben den Keramikfunden zeichnet sich die Ğemdet Nasr-Zeit durch die Herausbildung der Keilschrift aus. Die ältesten Tontafelfunde aus Uruk gehen ins späte vierte Jahrtausend v. Chr. zurück und sind somit etwas älter als die der Ğemdet Nasr-Zeit. Hierbei handelt es sich aber noch um Piktogramme. Während der Ğemdet Nasr-Zeit werden die Schriftzeichen vereinfacht und nehmen abstraktere Formen an. Zu ihrer Darstellung wurden zum ersten Mal Keile verwendet, die in den noch feuchten Ton gedrückt wurden. Es kann folglich erst ab der Ğemdet Nasr-Zeit von einer echten "Keilschrift" gesprochen werden. Die verwendete Sprache kann nicht mit Sicherheit bestimmt werden, es kann aber von Sumerisch ausgegangen werden. Die Textinhalte dürften ausschließlich Auflistungen administrativer Natur darstellen. Es kamen zwei verschiedene Zählsysteme zur Anwendung: ein Sexagesimalsystem für die Anzahl von Menschen und Tieren sowie ein Bisexagesimalsystem für Nahrungsmittel. Derartige Archivierungen fanden sich in Uruk, in Tell Uqair und in Khafajah.

Architektur.

Während der Ğemdet Nasr-Zeit steigt die Anzahl vorgefundener Palast- bzw. Tempelanlagen stark an. Gegenüber der Uruk-Zeit kam es zu architektonischen Veränderungen. Die vorher übliche Dreiteilung der Gebäude wurde aufgegeben und es wurden komplexere Strukturen errichtet, die aus mehreren funktionalen, sich einander ergänzenden Untereinheiten zusammengesetzt waren. Beispiele hierfür sind der Stampflehmbau von Uruk III und die Tempel-/Palastanlage von Ğemdet Nasr.  In den städtischen Ballungszentren lassen sich jetzt drei Gebäudetypen unterscheiden: Palastanlagen in komplexer Anordnung, Tempelanlagen, die sich an ihrem Innenaufbau zu erkennen geben, und Wohnhäuser, deren quadratischer oder rechteckiger Zentralraum von einer Girlande von Zimmern umgeben wird.  Die komplex aufgebauten Palastanlagen setzten sich aus aneinandergereihten, autonomen Gebäuden zusammen, die durch lange, interne Korridore miteinander in Verbindung standen. Die meisten dieser Einheiten besaßen auch ein Obergeschoss. Diese Anlagen erfüllten zweifelsohne Verwaltungsaufgaben und ihre Untergeschosse dienten wahrscheinlich als Magazine. Die Räumlichkeiten im Obergeschoss dürften für den König als Residenz reserviert gewesen sein, in denen er auch repräsentative Anlässe wahrnehmen konnte.

Handelsbeziehungen.

Gegenüber der Uruk-Zeit weiteten sich die Handelsbeziehungen Südmesopotamiens während der Ğemdet Nasr-Zeit beträchtlich aus. Sie erstreckten sich nach Elam (Susa), ans Kaspische Meer (Tepe Sialk und Tepe Hissar im Iran), nach Alişar Höyük in Anatolien, nach Nordsyrien, Phönizien, Palästina und nach Oman. Auch mit dem frühdynastischen Ägypten bestanden Kontakte.

Weitere Artefaktenfunde.

Für administrative Zwecke fanden sich neben Tontafeln auch Rollsiegel sowie allgemeine Versiegelungen.  Für Ernährungszwecke wurden Gerste ("Hordeum sativum") und Weizen ("Triticum monococcum" und "Triticum dicoccum") angebaut, wie Kornfunde belegen. Geerntet wurde offensichtlich mit Handsicheln, die entweder aus gebranntem Ton hergestellt wurden oder aus Holz, das mit importierten Steinklingen besetzt war. Der verwendete Chert stammte aus Chusestan oder vom Mittellauf des Euphrat. Knochenfunde lassen auf die Haltung von Schafen und Ziegen (für Milch, Wolle und Fleisch) schließen, Schweine und Rinder sind jedoch vergleichsweise selten. Fischfang war sehr bedeutend und gejagt wurden offensichtlich Gazellen. Aufgefundene Spindeln bezeugen die Wollverarbeitung.  Im Flechthandwerk wurde Bitumen, der in rechteckigen „Ziegeln“ gehandelt wurde, u. a. zur Herstellung von Körben und Matten verwendet.  Als Schmuck fungierten gebrannte Tonperlen und Anhänger aus Stein. Unter den Kunstgegenständen sind kleine Tonfigurinen und Statuetten aus Stein anzuführen.

Fundstellen.

Abgesehen von der Typlokalität wurden Artefakte der Ğemdet Nasr-Zeit noch in folgenden Fundstellen angetroffen:

Die Dschemdet-Nasr-Zeit ist eine prähistorische, kulturelle Entwicklungsstufe Mesopotamiens. Sie war aus der Uruk-Zeit hervorgegangen und wurde anschließend vom Frühdynastikum abgelöst. Ihr relativ begrenztes Verbreitungsgebiet erstreckt sich auf das Zentrum und den Süden des Irak. Zeitlich wird sie in den Zeitraum 3100–2900 v. Chr. datiert.

La période de Djemdet Nasr en Mésopotamie concerne la zone centrale et méridionale de l'Irak à partir du milieu du, de 3150 (ou 3100) à 2900 av. J.-C. soit une durée de deux siècles et demi. Cette période protohistorique succède à la période d'Uruk et précède la période des dynasties archaïques. Elle est nommée d'après le site de référence de "Djemdet Nasr", dont les caractéristiques matérielles ont ensuite été retrouvées dans la stratigraphie de nombreux autres sites, dont Khafadje, Nippur, Ur ainsi qu'à Uruk où la dite période de Djemdet Nasr constitue le niveau III du secteur de l'Eanna.


Beschreibung.

Der Platz ist ein bedeutender Verkehrsknotenpunkt. Er hat eine eigene U-Bahn-Station (Metro Piața Unirii) und eine wichtige Bushaltestelle und mehrere Straßenbahnhaltestellen in der Nähe der südwestlichen Ecke. Das Unirea Shopping Center, das Cocor-Kaufhaus und ein großer Taxistand befinden sich auf der Ostseite des Platzes, während der Gasthof Hanul lui Manuc sich auf der Nordseite, in der Nähe der nordöstlichen Ecke befindet. Die Mitte des Platzes bietet einen kleinen Park und einen Springbrunnen, der besonders in den heißen Sommermonaten bei den Passanten beliebt ist. Pläne, die Kathedrale der Erlösung des Volkes auf dem Platz zu bauen, erwiesen sich wegen der nahen Dâmbovița als nicht realisierbar.

Geschichte.

Obwohl der Platz heute nicht mehr historisch wirkt, war er früher ein wichtiger rumänischer Handelspunkt.

19. Jahrhundert.

Schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts sammelten sich Händler aus allen Teilen der Walachei vor der Gaststätte Hanul lui Manuc, um ihre Waren zu verkaufen. Als sich Bukarest auch südlich der Dâmbovița ausdehnte, entstand dort ein großer Markt, wie uns auch der Name verrät ("Piața Mare"). Der Markt wurde immer beliebter, denn es kamen mit der Zeit sogar Händler aus der Moldau, Siebenbürgen und Bulgarien. Um eine bessere Übersicht der Waren zu gewährleisten, unterteilte man im Jahre 1831 den Markt in Kategorien, die sich mit der Zeit je eine eigene überdachte Kaufhalle bauen ließen. So entstanden:  Dieser Marktkomplex erhielt später den offiziellen Namen von Vereinigungshallen ("Halele Unirii")

"Halele Unirii" zur Zeit des Sozialismus.

Ab 1960 fingen die Sozialisten an, ein Bürgerzentrum ("Centrul Civic") zu planen. Dieses sollte wichtige Teile des historischen Stadtzentrums von Bukarest ersetzen, darunter auch das Hallenviertel. Sie gingen aber ganz langsam und unbemerkt vor:

Piața Unirii () ist einer der größten Plätze im Zentrum der Stadt Bukarest und befindet sich an der Stelle an der die Stadtteile 1, 2, 3 und 4 aufeinandertreffen. Er wird von dem Unirii Boulevard, der ursprünglich während der sozialistischen Ära "Boulevard des Sieges des Sozialismus" ("Calea Victoriei Socialismului") benannt wurde, und erst nach der rumänischen Revolution von 1989 den heutigen Namen erhielt, durchquert.

La place de l'Union ou de l'Unification (en roumain, "Piața Unirii", prononciation : pjat͡sa unirij) est une place du centre de Bucarest.


Handlung.

Showmanager Gary Webster sucht für eine Revue in Singapur noch mehrere Tänzerinnen. Gemeinsam mit Mike Webster und Garys Assistentin Georgia begutachtet er eine Reihe von Anwärterinnen für die zu vergebenden Jobs. Rasch zeigt sich, dass für Webster weniger die Tanzqualitäten zählen als die körperliche Ausstattung der jungen Damen, allen voran deren Beine. Besonders abgebrüht und tough erscheint die dralle Blondine Babs, die nach nur einer Drehung augenblicklich verpflichtet wird, während die ausgezeichnete Balletttänzerin Caroline, die ihr Können präsentiert, als nicht geeignet erscheint und eine Ablehnung erfährt. Die brünette Linda wiederum, die sich gleich vor Gary ihres Kleides entledigt, muss nicht einmal tanzen, um sofort engagiert zu werden.  Kaum in der Maschine, kommt es während des Fluges hoch über dem Ozean zu technischen Schwierigkeiten, und der Flieger stürzt ins Meer. Webster, Georgia und die sieben Mädchen können sich mit einem Schlauchboot auf eine Tropeninsel retten. Man erkundet das abgelegene Eiland und stößt recht bald auf eine Hütte im Dschungel. Als die Mädchen die Tür öffnen, stößt eine von ihnen einen spitzen Schrei aus. Inmitten des Raumes ist ein riesiges Spinnennetz gespannt, in dem ein toter Mann festhängt. Gary findet das Tagebuch des Toten, eines Forschers namens Prof. Green. Immer wieder schreibt dieser von einem Zischen, das er gehört habe. Der Inselalltag führt dazu, dass sich bald einige der Mädchen heftig anzicken; eines Tages kommt es wegen einer Lappalie sogar zu einer handfesten Keilerei zweier Tänzerinnen. In einer tropenheißen Nacht versucht Linda schließlich, Gary, den Hahn im Korb, zu verführen. Als Georgia ihn beim Techtelmechtel mit Linda erwischt, gibt sie ihr zwei Ohrfeigen, während sich Gary mit der Pistole des Professors im Hosenbund auf nächtliche Streiftour durch den Inseldschungel begibt. Inzwischen zieht mit Donnergrollen ein Gewitter auf.  Ein vibrierendes Dauergeräusch in seiner Nähe ist das Zeichen dafür, dass sich im Dschungeldickicht ein gefährlicher Gegner Gary nähert. Es handelt sich um eine riesenhafte Spinne, die Gary just in dem Moment von hinten anfällt und in den Hals beißt, als er mit dem Rücken zu einem toten Baumstumpf steht, in dessen Aushöhlung sich der Achtbeiner versteckt hält. Zwar kann sich Gary der Monsterspinne entledigen und sie mit mehreren Schüssen töten, doch das Spinnengift lässt ihn unter Schmerzen sehr schnell in eine monströse, werwolfähnliche Gestalt mit drei spitzen Zähnen und hässlichen Krallen verwandeln. Als Gary nicht zurückkehrt, machen sich mehrere der Mädchen auf die Suche nach ihm. Am nächsten Morgen finden die Tänzerinnen ihre Kollegin Linda in einem Tümpel liegend. Sie ist tot, erwürgt vom mutierten Spinnenmenschen Gary.  Zwei der Mädchen versuchen mit Feuer und Rauchsignalen ein vorbeifahrendes Schiff auf sich aufmerksam zu machen, haben damit aber keinen Erfolg. In der Zwischenzeit sind zwei weitere Männer mit einem Ruderboot an der Küste gelandet. Der jüngere der beiden, Robby, schaut zunächst genüsslich den Mädchen beim Nacktbaden im Meer zu, geht dann aber selbst ins Wasser und schnappt sich Gladys, als diese in eine kleine Einbuchtung schwimmt. Drei der Frauen entdecken schließlich die Stelle, wo die Spinne Gary attackiert hatte, und finden am Boden, neben dem zerschossenen Spinnenkörper, auch die Pistole des Professors liegen. Beinahe wird eines der sich dort aufhaltenden Mädchen ein weiteres Opfer Garys, der zu diesem Zeitpunkt im selben Baumstumpf hockt, aus dem ihn nachts zuvor die Spinne angefallen hatte. Als sie Joe, den anderen Mann, entlang des Weges gehen sehen, erscheint dieser angesichts der Vorkommnisse der vergangenen Tage, höchst verdächtig. Sie bedrohen ihn mit Prof. Greens (ungeladener) Pistole, bringen ihn zur Hütte und fragen ihn, was er mit Gladys gemacht habe. Schließlich aber kommt ihnen Gladys, Arm in Arm mit Robby, entgegen.  Die im Dienste des Professors stehenden Männer werden von den Mädchen über ihren toten Boss im Netz und die Riesenspinne in Kenntnis gesetzt. Der Professor sei mit Forschungen betraut gewesen, in deren Mittelpunkt Uran stünde, sagen die Männer. Am folgenden Abend feiern alle eine Party mit Musik und Tanz. Es wird heftig geflirtet, vor allem Robby lässt nichts anbrennen und genießt es, der Hahn im Korb zu sein. Nach Gladys ist es bald das blonde Busenwunder Babs, in deren Fänge er sich nur allzu willig begibt. Als Joe ihm deswegen Vorhaltungen macht, kommt es zwischen den beiden Männern zu einer handfesten Prügelei. Anschließend torkelt Robby ins Freie, wo er ein Rendezvous mit Gladys hat. Als Gladys ihn an einem Baum angelehnt sieht, muss sie zu ihrem Entsetzen feststellen, dass er zu Tode gebissen und auch noch stranguliert wurde. Ihr markerschütternder Schrei lässt die in der Hütte Zurückgebliebenen nach draußen eilen und nach ihr suchen. Auf der Flucht vor dem Spinnenmonster klettert Gladys einen Küstenfelsen hoch, verfolgt von dem verwandelten Gary. Als er vor ihr steht, stürzt sie rücklings in die Tiefe.  Wenig später entdeckt Joe den toten Robby, aber auch Gary taucht nun auf. Es kommt zum Zweikampf der beiden, doch der mutierte Gary ist deutlich stärker. Joe rennt zur Hütte zurück, um sich Munition für die ungeladenen Pistole zu besorgen. Doch auch Spinnenmensch Gary trifft ein. Er will sich die gleichfalls anwesende Georgia krallen, lässt aber im letzten Moment von ihr ab, als ihn seine langjährige Vertraute und Freundin direkt beim Namen anspricht. Dann kommt es erneut zum Zweikampf zwischen Gary und Joe. Als das Monster Joe zu würgen beginnt, entzündet Georgia geistesgegenwärtig eine Magnesiumfackel. Das Monster ist von dem hellen Lichtkegel verängstigt und rennt in Panik ins Freie. Die anderen Mädchen kommen hinzu, und jede von ihnen erhält eine Fackel, mit der nun das Spinnenwesen in einer Art Treibjagd gehetzt wird. Verfolgt von seinen Häschern, entkommt Gary in die Sümpfe, wo er aber schließlich im morastigen Untergrund versinkt. Am nächsten Morgen verlassen die Überlebenden mit Joes Versorgungsboot die Insel.

Produktionsnotizen, Hintergründe, Wissenswertes.

"Ein Toter hing im Netz" ist ein für das frühe deutsche Nachkriegskino äußerst seltenes Beispiel für einen Horrorfilm und wurde gleich im Anschluss an den Gruselfilm "Die Nackte und der Satan", ebenfalls aus der Rapid-Film-Produktion, im Bavaria-Atelier München-Geiselgasteig produziert. Das im Oktober/November 1959 auf San Nicola (Italien) gedrehte Schauerstück "Ein Toter hing im Netz" baut neben Gruselelementen vor allem ganz auf die körperlichen Reize der leicht bekleideten jungen Frauen, die in zahlreichen Szenen ausgiebig gezeigt werden. Für damalige Verhältnisse galten manche dieser Sequenzen als sehr gewagt. Die Uraufführung des Films erfolgte am 16. April 1960.  Für Drehbuchautor Fritz Böttger war dies der dritte und letzte Ausflug zur Filmregie. Ludwig Spitaler war Produktionsleiter.  Der von Trashspezialist Wolf C. Hartwig produzierte Film ist stark beeinflusst von den US-amerikanischen Horrorfilmen der 40er (z. B. "Der Wolfsmensch") und 50er Jahre (z. B. "Formicula", "Tarantula" und andere Jack Arnold-Inszenierungen), die von den Universal Studios hergestellt wurden. Bezeichnenderweise holte man für die männlichen Hauptrollen B-Schauspieler aus Hollywood (Alex D’Arcy, Harald Maresch), während man die Rollen der gut gebauten Tänzerinnen mit bis zu diesem Zeitpunkt namenlosen, deutschen Nachwuchsdarstellerinnen besetzte. Von ihnen hat es später lediglich die zu diesem Zeitpunkt knapp 19-jährige Barbara Valentin zu Ruhm gebracht. Wenige Monate zuvor hatte Valentin ihr Filmdebüt in einer anderen Hartwig-Horrorfilmproduktion gegeben, "Die Nackte und der Satan". In einer Szene von "Ein Toter hing im Netz" liefert sie sich mit ihrer Filmpartnerin Gerry Sammer einen ebenfalls dem klassischen Hollywood-Trashfilm entlehnten Catfight. Hartwigs spätere Ehefrau Dorothee Parker gab hier, damals noch als Dorothee Glöcklen, ihren Einstand im Kinofilm. Sie spielt die in den Abgrund stürzende Gladys.

Kritik.

Zur Zeit der Uraufführung reagierte die katholische Filmkritik fassungslos bis angewidert. In Filme 1959/61 heißt es: "Horror plus „Sex“. Ein nicht mehr zu unterbietendes Schundprodukt".  Drei Jahrzehnte später sah man dort die Lage wesentlich entspannter und reflektierter. Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: "Die naive Fabel vereint Sex- und Horrorelemente zu einem (von der FSK der fünfziger Jahre mit zahlreichen Schnittauflagen bedachten) Film, auf dessen Genrequalitäten die Kritik des In- und Auslands erst sehr viel später aufmerksam wurde."  In tierhorror.de ist Folgendes zu lesen: „Kaum zu glauben, dass dieser in SW gedrehte Film eine deutsche Produktion ist. Hier werden Horrorelemente mit viel Erotik angereichert. Der Film ist nur auf Spaß und trashige Unterhaltung aus, also eigentlich eher ein typisch amerikanisches B-Movie. (...) Als der Film damals rauskam, gab es wegen der Nacktszenen heftige Kritiken, heute kann man darüber nur noch schmunzeln und den Film als harmlos bezeichnen. Die Riesenspinne wirkt bestenfalls wie eine drollige Attrappe, das Monster hingegen ist mit seinen drei spitzen Zähnen und den großen Klauen recht originell.“

Ein Toter hing im Netz ist ein deutscher Horrorfilm aus dem Jahre 1960 von Fritz Böttger. In der Hauptrolle ist der aus den USA importierte Alex D’Arcy als ein von einer mutierten Riesenspinne gebissener Revuemanager zu sehen.

L'île du sadique ou "Le Mort dans le filet" (en allemand : "Ein Toter hing im Netz") est un film d'horreur allemand réalisé par Fritz Böttger, sorti en 1960.


Leben.

Hochbaum war der Sohn eines protestantischen Pfarrers.  Er trat am 24. Mai 1913 als Fahnenjunker in das Grenadier-Regiment „König Friedrich Wilhelm II.“ (1. Schlesisches) Nr. 10 der Preußischen Armee in Schweidnitz ein. Als Fähnrich (seit 27. Januar 1914) wurde er ab 16. Februar 1914 zur Kriegsschule Hannover kommandiert. Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Hochbaum zu seinem Stammregiment zurück und wurde mit diesem an die Westfront verlegt. Dort erfolgte am 10. August 1914 seine Beförderung zum Leutnant. Am 1. November 1914 erstmals verwundet, kam Hochbaum nach seiner Genesung am 3. Januar 1915 zunächst zum Ersatz-Bataillon seines Regiments und ab 9. Februar wieder an die Front. Hier setzte man ihn ab 1. März 1915 kurzzeitig als Kompanieführer im Grenadier-Regiment „König Friedrich III.“ (2. Schlesisches) Nr. 11 ein, bevor er in gleicher Funktion wieder zu seinem Regiment kam. Er war ab dem 2. März 1916 als Bataillons-, sowie ab 1. April 1917 als Regimentsadjutant tätig. Als solcher wurde er am 9. Juni 1918 abermals verwundet. Drei Wochen später war Hochbaum wieder dienstfähig, kam zunächst zum Ersatz-Bataillon und konnte ab 29. Juli 1918 wieder seine Tätigkeit als Regimentsadjutant aufnehmen.  Nach Kriegsende und Rückführung in die Heimat erfolgte am 30. Juni 1919 seine Versetzung in das aus Teilen seiner alten Einheit gebildete Reichswehr-Infanterie-Regiment 12. Vom 9. August 1919 bis 31. Januar 1920 fungierte er als Ordonnanzoffizier beim Stab der Reichswehr-Brigade 6, war dann Kompanieoffizier im Reichswehr-Infanterie-Regiment 12 und versah ab 1. Januar 1921 Dienst im 7. (Preußisches) Infanterie-Regiment. Dort wurde Hochbaum am 1. Mai 1924 zum Oberleutnant befördert und ab 1. Oktober 1926 als Adjutant des III. Bataillons verwendet. Zeitgleich mit seiner Beförderung zum Hauptmann folgte am 1. Februar 1929 seine Ernennung zum Chef der 10. Kompanie. Mit der Erweiterung der Reichswehr und Teilung seines Regiments am 1. Oktober 1934 wurde Hochbaum zum Stab des daraus geschaffenen Infanterie-Regiments Schweidnitz versetzt.  Kurz vor dem Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde Hochbaum Adjutant beim stellvertretenden Generalkommando des II. Armeekorps, bevor er am 26. Juli 1940 als Kommandeur das Infanterieregiment 253 übernahm. Am 17. Dezember 1940 wurde Hochbaum Oberst und als solcher vom 2. November bis 31. Dezember 1942 mit der Führung der 34. Infanterie-Division beauftragt. Mit Rangdienstalter vom 1. Januar 1943 wurde Hochbaum zum Kommandeur der Division ernannt, die er während des Krieges gegen die Sowjetunion bis zum 31. Mai 1944 befehligte und zwischenzeitlich am 10. Juli 1943 zum Generalleutnant befördert. Anschließend befand er sich in der Führerreserve und absolvierte einen Lehrgang für Kommandierende Generale. Am 24. Juni 1944 wurde Hochbaum mit der Führung des XVIII. Gebirgs-Korps beauftragt und mit seiner Beförderung zum General der Infanterie am 1. September 1944 zum Kommandierenden General ernannt. Mit der bedingungslosen Kapitulation der Wehrmacht geriet Hochbaum in sowjetische Kriegsgefangenschaft, in der er Ende Januar 1955 verstarb. Er wurde auf dem Generalsfriedhof des Kriegsgefangenenlagers 5110/48 Woikowo in Tschernzy beigesetzt.

Friedrich Hochbaum (* 7. August 1894 in Magdeburg; † 28. Januar 1955 im Kriegsgefangenenlager 5110/48 Woikowo bei Iwanowo, Sowjetunion) war ein deutscher Offizier, zuletzt General der Infanterie im Zweiten Weltkrieg.

Friedrich Hochbaum (7 août 1894 à Magdebourg — 28 janvier 1955 à "Woikowo" (Camp de prisonniers de guerre près de Moscou)) est un "General der Infanterie" allemand au sein de la Heer dans la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale.


Spielerkarriere.

Die Karriere von Tănase begann im Jahr 1988 bei Oțelul Galați in seiner Heimatstadt, als er in den Kader der ersten Mannschaft kam, die seinerzeit in der Divizia A spielte. Nach dem Abstieg 1989 entwickelte er sich zum Stammspieler und kehrte mit seinem Klub im Sommer 1991 ins Oberhaus zurück. Dort steuerte er zehn Tore zum Klassenerhalt 1992 bei. Im Sommer 1993 erhielt er die Gelegenheit, zum rumänischen Spitzenklub Dinamo Bukarest zu wechseln, kehrte jedoch bereits Anfang 1994 nach Galați zurück. Nachdem der Klub in den folgenden Jahren gegen den Abstieg gekämpft hatte, konnte er sich mit seinem Team ab der Saison 1996/97 in der Spitzengruppe behaupten und für den UEFA-Pokal qualifizieren.  Nachdem Tănase in der Spielzeit 1998/99 erneut zehn Treffer erzielen konnte, holte ihn Maccabi Netanja nach Israel. Nach zwei Jahren kehrte er im Sommer 2001 zu Oțelul zurück, konnte jedoch nicht an seine frühere Torgefährlichkeit anknüpfen. Nach einem Jahr beim FC Argeș Pitești in der Saison 2003/04 spielte er noch drei Jahre für Galați, ehe er im Sommer 2007 seine aktive Laufbahn beendete.

Nationalmannschaft.

Tănase bestritt ein Spiel für die rumänische Nationalmannschaft, als er am 16. Februar 1994 im Freundschaftsspiel gegen Südkorea eine Halbzeit lang zum Einsatz kam, ehe er gegen Constantin Gâlcă ausgetauscht wurde.

Trainerkarriere.

Im Oktober 2009 wurde Tănase Cheftrainer von Dunărea Galați in der Liga II. Diesen Posten behielt er bis Januar 2012, als ihn Ligakonkurrent Farul Constanța unter Vertrag nahm. Sein Engagement bei Farul währte jedoch nur wenige Monate, bevor er im April 2012 wieder entlassen wurde. Im Sommer 2012 übernahm er mit FCM Bacău erneut einen Zweitligisten, erhielt im August 2012 aber die Möglichkeit, als Nachfolger von Dorinel Munteanu Cheftrainer seines früheren Klubs Oțelul Galați zu werden. Oțelul geriet in Abstiegsgefahr und im Januar 2013 trennten sich die Wege wieder. Tănase heuerte daraufhin abermals bei FCM Bacău an. Im September 2014 wurde er abermals entlassen. Im September 2016 übernahm er Cetate Deva in der Liga III, verließ den Klub im April 2017 aber wieder. Seit Juni 2017 ist er Assistenztrainer von Nicolae Dică beim FCSB Bukarest.

Viorel Tănase (* 7. Oktober 1970 in Galați) ist ein ehemaliger rumänischer Fußballspieler und derzeitiger -trainer. Er bestritt insgesamt 457 Spiele in der rumänischen Divizia A und der israelischen Ligat ha’Al.

Viorel Tănase, né le à Galați en Roumanie, est un ancien joueur et entraîneur de football roumain, qui évoluait au poste de milieu de terrain.


Karriere.

Roef gab sein Profidebüt am 19. Januar 2014 für den RSC Anderlecht, als er bei einem Auswärtsspiel gegen den KV Mechelen für den verletzten Stammtorhüter Silvio Proto eingewechselt wurde.  Bei den meisten Spielen der Saison 2014/15 und allen Spielen der Saison 2015/16 saß Roef auf der Reservebank, ohne eingewechselt zu werden. In den Saison 2016/17 stand er die ersten fünfzehn Spiele im Tor, bevor er wieder auf der Ersatzbank Platz nehmen musste. Im Januar 2017 wurde er bis zum Ende der Saison an den spanischen Verein Deportivo La Coruña ausgeliehen, der in diesem Jahr in der "Primera División", der obersten spanischen Liga, spielte. Eine Sprunggelenksverletzung war der Grund, dass Roef erst im letzten Spiel der Saison, als der Verein bereits als Absteiger feststand, erstmals eingesetzt wurde.  Zurück in Belgien wurde er im August 2018 für die Saison 2018/19 an den Ligakonkurrenten Waasland-Beveren ausgeliehen. Diese Ausleihe wurde mit einer Kaufoption um eine Saison verlängert.  Waasland-Beveren war im März 2019 auch bereit, die vereinbarte Ablösesumme zu zahlen, aber Roef lehnte einen dauerhaften Wechsel nach Waasland-Beveren ab.  In der Saison 2019/20 stand er wieder im Kader des RSC Anderlecht. In der gesamten Saison bis zu ihrem Abbruch infolge der COVID-19-Pandemie bestritt Roef lediglich ein Spiel bei der Reservemannschaft.  Im Mai 2020 wurde ein Wechsel innerhalb der Division 1A zum KAA Gent vereinbart, wo Roef einen Vertrag mit einer Laufzeit von drei Jahren unterschrieb.  Von 2010 bis 2013 lief er für die belgischen Nachwuchsnationalmannschaften in den Altersklassen U-16 und U-19 auf.

Davy Roef (* 6. Februar 1994 in Antwerpen) ist ein belgischer Fußballtorhüter, der ab der Saison 2020/21 beim belgischen Erstligisten KAA Gent spielt.

Davy Roef, né le à Anvers, est un footballeur belge. Il occupe le poste de gardien de but au RSC Anderlecht, qu'il quittera à l'été 2020 pour rejoindre La Gantoise.


Leben.

Sie ist die Tochter des Produzenten und Regisseurs Alejandro Stoessel und hat einen älteren Bruder. Früh begann sie mit Klavierunterricht und machte Musical-Comedy sowie Musicaltheater; außerdem nahm sie Tanz- und Gesangsunterricht.  2007 bekam Stoessel eine Nebenrolle in der argentinischen Telenovela "Patito Feo", in der sie die Assistentin von Fito Bernardi spielte. Mit der Hauptrolle der Violetta Castillo in der Disney-Channel-Serie "Violetta" wurde sie 2012 international bekannt. Sie sang auch den Titelsong der Serie, "En mi mundo". Für ihre Rolle erhielt sie einen Preis bei den argentinischen Kids' Choice Awards. Außerdem sang sie 2011 für Disney den Song "Tu resplandor". Nach dem internationalen Erfolg der Serie drehte Stoessel 2013 die zweite und 2014 die dritte Staffel. Nach 240 Folgen ging die Telenovela im Februar 2015 zu Ende.  Zwischen 2013 und 2014 tourte sie gemeinsam mit den anderen Violetta-Darstellern durch Lateinamerika und später durch Europa. Dabei entstand 2014 der Konzertfilm "Violetta – Live in Concert". 2015 ging Stoessel mit einigen Castmitgliedern erneut auf Tour. Diese fand in Europa und Lateinamerika statt und trug den Namen "Violetta LIVE".  Für die spanischsprachigen und die italienischen Versionen von "Die Eiskönigin – Völlig unverfroren" sang sie den Song "Libre soy" bzw. "All'alba sorgerò", eine Version des Originals von Demi Lovatos "Let It Go". Ihre Biografie "Simplemente Tini" "(Einfach Tini)" wurde 2014 in ihrem Heimatland Argentinien veröffentlicht und in mehrere Sprachen übersetzt.  2015 unterzeichnete Stoessel einen Plattenvertrag bei Hollywood Records. Die Aufnahmen zu ihrem Debütalbum fanden zwischen Januar und März 2016 in Los Angeles statt. Das Album "Tini" erschien im April 2016. Die erste Single "Siempre Brillarás", von der es auch eine englische Version unter dem Titel "Born to Shine" gibt, erschien zusammen mit dem Musikvideo im März 2016. Das Debütalbum ist gleichzeitig der Soundtrack zum Spielfilm "", in dem Stoessel die Hauptrolle spielt. Im Oktober 2016 erschien eine Special Edition des Albums. 2017 ging sie mit ihrer Tour "Got me started" durch Europa und Lateinamerika. Im Oktober desselben Jahres erschien "Te quiero más" als erste Single zu ihrem zweitem Album und im April 2018 "Princesa". Im Oktober 2018 erschien ihr zweites Album "Quiero volver", und sie ging erneut auf Tournee.

TINI (* 21. März 1997 in Buenos Aires), geboren als Martina Stoessel, ist eine argentinische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin. International bekannt wurde sie 2012 durch die namensgebende Hauptrolle in der Telenovela "Violetta".

Martina Stoessel, aussi connue sous le nom de Tini Stoessel, est une actrice, chanteuse, danseuse et mannequin argentine, née le à Buenos Aires en Argentine.


Familie.

Michał Serwacy Wiśniowiecki wurde am 13. Mai 1680 in Lwów geboren. Sein Vater war Konstanty Krzysztof Wiśniowiecki, der Woiwode der Woiwodschaft Bełz. Seine Mutter war Anna Chodorowska.  Er war insgesamt dreimal verheiratet. Seine erste Frau Katarzyna Dolska heiratete er am 10. Mai 1696. Mit ihr hatte er zwei Töchter, Anna und Katarzyna Wiśniowiecka. Sie starb am 26. Januar 1726 in Lubieszów. Am 29. Juli 1725 heiratete er Maria Magdalena Czartoryska. Sie starb am 4. Dezember 1728 in Opole. Zwei Jahre später heiratete er Tekla Róża Radziwiłł. Sie war die Witwe von Jacob Heinrich Reichsgraf von Flemming. Die Hochzeit war am 21. Februar 1730.  Er starb am 18. September 1744 in Merkinė. Seine Beisetzung in Wiśnicz war eine der großzügigsten des 18. Jahrhunderts in Polen.

Militärische Laufbahn.

Während des Bürgerkrieges in Litauen im Jahre 1700 war Wiśniowiecki der Führer der Opposition gegen die Partei der Sapieha. In der Schlacht von Olkieniki am 18. November 1700 besiegte er als Oberbefehlshaber die sapiehanischen Truppen. Er wird 1702 zum Feldhetman von Litauen ernannt. Ein Jahr später ist er der Sprecher des außergewöhnlichen Sejm im Lublin vom 11. Juni bis zum 19. August. In der Folge wird er zum Großhetman ernannt. Er bekleidet zeitweise auch den Rang eines Hofmarschalls. 1703 wird er Kastellan von Wilna und zum Großhetman von Litauen ernannt. Des Weiteren wird er zum Starostn von Pinsk, Waukawysk, Hlynjany, Tuchola, Wilkisk, Wilkowsk, Metel und Merkinė. 1704 Teilnahme als Feldmarschall und Kommandeur der russischen Truppen in der Schlacht bei Jakobstadt am 26. Juli 1704.  Im Jahre 1707 wechselte Wiśniowiecki die politischen Seiten und unterstützte in der Folge den Gegenkönig Stanislaus I. Leszczyński. Im gleichen Jahr wurde er von den Russen gefangen genommen. Ab 1709 lebte er im Exil.  Nach dem Friedensvertrag im Jahre 1716 kehrt er in seine Heimat zurück.  Im Jahre 1720 wurde er zum Großkanzler von Litauen ernannt.  1733 unterstützte er die russische Intervention und die Wahl Augusts III.  Ab 1735 wird er auch zum Woiwoden von Wilna ernannt.

Auszeichnungen.

Im Jahr 1719 wird er mit dem Orden des Weißen Adlers ausgezeichnet.

Michał Serwacy Wiśniowiecki (; * 13. Mai 1680 in Lwów, heutige Ukraine; † 18. September 1744 Merkinė, Litauen) war ein Großhetman von Litauen im 18. Jahrhundert. Des Weiteren war er ab 1720 Großkanzler von Litauen. Er entstammte dem Hochadelsgeschlecht Wiśniowiecki.

Michał Serwacy Wiśniowiecki (–), prince de la famille Wiśniowiecki, hetman de Lituanie (1702–1703 et 1707–1709), grand hetman (1703–1707, 1710–1713 et 1735), castellan de Vilnius (1703), grand chancelier de Lituanie (1720), voïvode de Vilnius (1735).


Geschichte.

Am 25. Oktober 2013 sollte das "Entombed"-Album "Back to the Front" erscheinen. Vorher hatte die Band Alex Hellid entlassen, Gitarrist und Gründungsmitglied von "Entombed". Hellid machte jedoch Namensrechte an "Entombed" geltend, die er wie die anderen Gründungsmitglieder anteilig besaß. Das geplante Album konnte durch den Rechtsstreit nicht erscheinen und wurde vom Label Century Media zurückgehalten. Erst nachdem sich die verbliebenen Mitglieder in "Entombed A.D." umbenannten, konnte das Album 2014, mit zehn Monaten Verspätung, veröffentlicht werden. Die Band spielt seitdem unter dem Namen "Entombed A.D.", während der ursprüngliche Bandname "Entombed" nicht mehr benutzt werden darf. Alex Hellid widmete sich eigenen Projekten wie der Orchester-Aufführung des "Entombed"-Albums Clandestine.  Das Debüt von "Entombed A.D." erschien letztendlich am 1. August 2014. "Back to the Front" wurde von verschiedenen Rezensenten als nahtlose Fortführung des Sounds von "Entombed" angesehen. So schrieb der Rezensent des RockHard: „Abgesehen vom Namenswechsel bleibt bei den Schweden vieles beim Alten: Sowohl der Gitarrensound als auch L.G. Petrovs Vocals prägen weiterhin das charakteristische Soundbild. Die Songs bieten derweil „best of both worlds“, sprich: sie pendeln gekonnt zwischen Old-School-Death und den über die Jahre liebgewonnenen Death ́n ́Roll-Elementen.“ Der Metal Hammer attestierte: „Am auffälligsten auf BACK TO THE FRONT ist jedoch die Tatsache, dass Alex Hellids Fehlen schlicht und einfach nicht auffällt. So klingen Entombed – egal, ob mit oder ohne „A.D.“.“ Allgemein wurde das Werk aber auch als zu abwechslungsarm und ohne echte Höhepunkte charakterisiert. Mit dem Album ging die Band ab der zweiten Jahreshälfte 2014 auch auf Festival-Tour, so zum Beispiel beim Party.San im August und beim Metal Hammer Paradise im November. Dazwischen tourte die Band zusammen mit Grave und Repuked.  Ihr zweites Album veröffentlichte die Band am 26. Februar 2016 wieder über Century Media. "Dead Dawn" wurde von den Rezensenten allgemein als besser gelungen bewertet, unter anderem deutlich Thrash-lastiger und spritziger. Der Metal Hammer schrieb: „2016 haben die Death-Metaller die Umstrukturierungen kompensiert, sind zusammengewachsen und konzentrieren sich wieder auf ihre Kernkompetenzen.“ Zur Promotion des neuen Albums folgte die "Europa Blasphemia 2016 Tour" zusammen mit Behemoth, Abbath und Inquisition und anschließend die "Jomsviking North America Tour" zusammen mit Amon Amarth und Exmortus. Im weiteren Lauf des Jahres tourte die Band zusammen mit Voïvod auf der "Dead Dawn European Tour" durch Europa. Im Januar 2017 folgte eine weitere Nordamerika-Tour zusammen mit Full of Hell und Turbid North.  Schon 2016 kündigte die Band an, an einem dritten Album zu arbeiten. Im Frühjahr 2018 verließ Bassist Victor Brandt die Band und stieg stattdessen bei Dimmu Borgir ein. Seitdem übernimmt für Live-Auftritte Tobias Christianson von Grave dessen Position. Zum dritten Album "Bowels of Earth", das am 14. Mai 2019 angekündigt wurde und am 30. August 2019 erschien, wurden im Juni und Juli 2019 Videos zu den Songs "Torment Remains" und "Elimination" veröffentlicht. Der ehemalige Live-Gitarrist Guilherme Miranda ist seit 2018 festes Mitglied von Entombed A.D. Im Oktober und November 2019 geht die Band zusammen mit Aborted und Bæst auf "Hell over Europe III"-Tour, um das neue Album zu bewerben.

Stil.

Entombed A.D. spielen Old-School-Death-Metal ohne große Variationen. „Vieles ist beim Alten geblieben: Die dunklen und teilweise positiv-ranzigen Gitarrenriffs, das schwere, ballernde Schlagzeug und vor allem das brutale Growling von L-G Petrov.“

Entombed A.D. [] (engl. ‚begraben‘ oder ‚Begrabene‘ und Anno Domini, lateinisch für „im Jahre des Herrn“) ist eine schwedische Death-Metal-Band aus Stockholm, die 2014 aus der Band Entombed hervorging, nachdem die damaligen Mitglieder Lars Göran Petrov, Nico Elgstrand, Victor Brandt und Olle Dahlstedt ein neues Album ohne "Entombed"-Gründungsmitglied Alex Hellid aufgenommen hatten, dieser jedoch Namensrechte am Bandnamen geltend machte.

Entombed A.D. est un groupe de death metal suédois, originaire de Stockholm. Il est formé en janvier 2014 d'un schisme au sein d'Entombed, et compte dans ses rangs leur chanteur historique Lars-Göran Petrov.


Handlung.

Die seit den späten 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten ansässigen KGB-Spione Elizabeth und Philip Jennings führen dort eine von ihrem Führungsoffizier arrangierte Ehe. Ihre beiden Kinder, die 14-jährige Paige und der 11-jährige Henry, vervollständigen das Bild einer ganz normalen Familie. Elizabeth und Philip sind sich über die Jahre näher gekommen, jedoch wird ihr Alltag von ihrer Spionage- und Agententätigkeit bestimmt. Schwieriger wird die Situation auch dadurch, dass ihr neu zugezogener Nachbar Stan Beeman im Bereich Spionageabwehr des FBI arbeitet. Philip findet zudem im Laufe der Zeit Gefallen am Leben in den USA und beginnt, seine Aufgabe infrage zu stellen.

Besetzung und Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entsteht unter der Dialogregie von Ralph Beckmann durch die Synchronfirma "Arena Synchron" in Berlin.

Produktion.

Die Idee zur Serie steuerte Joe Weisberg, ein ehemaliger CIA-Agent, bei. Drehort eines Großteils der Szenen ist in New York City in den Eastern Effects Studios im Stadtteil Brooklyn. Einige weitere Drehorte sind Farmingdale und Kew Gardens.  Nach dem Start der Serie am 30. Januar 2013 verlängerte FX die Serie frühzeitig im Februar 2013 um eine zweite Staffel, bestehend aus 13 Episoden. Im März 2013 wurde Susan Misner von der wiederkehrenden Gastdarstellerin zur Hauptdarstellerin befördert. Rund zwei Monate später, kurz nach Ende der Ausstrahlung der ersten Staffel, stiegen Annet Mahendru und Alison Wright ebenfalls in die Hauptbesetzung auf. Ende März 2015 wurde eine vierte Staffel bestellt. Im Mai 2016 wurde die Serie für eine fünfte und finale sechste Staffel verlängert, welche die Serie 2018 beendete.  Die erste Staffel wurde zwischen dem 30. Januar und dem 1. Mai 2013 auf FX ausgestrahlt. Die zweite Staffel wurde zwischen dem 26. Februar und dem 21. Mai 2014 ausgestrahlt. Staffel 3 wurde vom 28. Januar bis zum 22. April 2015 gesendet. Die vierte Staffel wurde vom 16. März bis zum 8. Juni 2016 ausgestrahlt, Staffel 5 vom 7. März bis zum 30. Mai 2017. Die sechste Staffel war vom 28. März bis zum 30. Mai 2018 zu sehen.  Die deutschsprachige Erstausstrahlung der ersten Staffel erfolgte vom 5. Februar bis zum 12. März 2014 beim Deutschen Free-TV-Sender ProSieben Maxx. Der Schweizer öffentlich-rechtliche Sender SRF zwei strahlte die deutschsprachige Erstausstrahlung der zweiten Staffel vom 16. Februar bis zum 18. Mai 2015 aus. Ab der dritten Staffel bzw. ab dem 26. April 2016 erfolgte die deutschsprachige Erstausstrahlung beim Pay-TV-Sender Sat.1 emotions.

The Americans ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die von FX in den USA erstmals vom 30. Januar 2013 bis zum 30. Mai 2018 in sechs Staffeln ausgestrahlt wurde. Die Serie spielt zur Zeit des Kalten Krieges in den frühen 1980er Jahren und erzählt die Geschichte zweier sowjetischer KGB-Spione, des Ehepaares Elizabeth und Philip Jennings, die mit ihren ahnungslosen Kindern in einem Vorort von Washington, D.C. leben. Die Serie wurde für mehrere Preise nominiert und mit einem TCA Award ausgezeichnet. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgte ab dem 5. Februar 2014 auf ProSieben Maxx.

En Belgique, la série est diffusée depuis le sur BeTV et depuis le sur RTL-TVI, en France, elle est diffusée depuis le sur Canal+ Sérieset depuis le sur Paris Première. En Suisse, elle est diffusée depuis le sur RTS Un et au Québec depuis le sur AddikTV. La série était aussi proposée par Netflix.


Geschichte.

Gegründet wurde der Klub aus der nur gut 5.000 Einwohner zählenden Gemeinde 1978 in einer Region, in der der Frauenfußball bereits knapp ein Jahrzehnt früher Fuß gefasst hatte, und das nicht nur in größeren Städten, sondern auch schon auf dem flachen Land. Die Vereinsfarben des FCFC sind Blau und Weiß; die erste Elf des Klubs trägt ihre Heimspiele heutzutage im "Stade Robert Gossart" aus. Der Verein betreibt intensive Nachwuchsarbeit und verfügt in den 2010er Jahren über Mädchenteams aller Altersgruppen.

Ligazugehörigkeit und Erfolge.

Es dauerte nur rund drei Jahre (Spielzeit 1981/82), bis die Spielerinnen des FCF Condéen erstmals die Vorrunde um die französische Meisterschaft erreichten. Dies gelang ihnen anschließend bis in die frühen 1990er Jahre hinein weiterhin nahezu im jährlichen Turnus, ohne dass sie dabei durch besondere Erfolge landesweit auf sich hätten aufmerksam machen können. Allerdings übernahmen sie in ihrer Herkunftsregion bald die Führungsrolle im Frauenfußball, die sie bis ins 21. Jahrhundert innehaben. 1992 – als der Fußballverband FFF eine eingleisige höchste Spielklasse einführte – qualifizierten sich Condés Fußballerinnen als eines von zwölf Teams aus ganz Frankreich für die Teilnahme an deren erster Saison. 1995 stiegen sie daraus ab, spielten in der zweiten Division und kehrten erst 2004 in die inzwischen in Division 1 Féminine umbenannte Liga zurück. Im Jahrfünft danach hatte sich der Frauenfußballverein zu einer Art „Fahrstuhlmannschaft“ zwischen höchster und zweithöchster Liga entwickelt. Seit dem letzten Abstieg im Sommer 2009 ist dem FCF Condéen, dessen beste Platzierung zwei neunte Ränge in der jeweiligen Abschlusstabelle waren, allerdings keine Rückkehr in die Division 1 mehr gelungen.  Im 2001 eingeführten Landespokalwettbewerb um die "Challenge de France" hat Condé gleichfalls noch keinen nationalen Titel gewonnen. Immerhin erreichte der FCFC darin zweimal bereits die Runde der besten acht Frauschaften Frankreichs: 2005/06 scheiterten die Normanninnen an den Pokalsiegerinnen des HSC Montpellier und 2008/09 gleichfalls an einem späteren Finalisten, dem Le Mans UC.

Der Football Club Féminin Condéen oder FCF Condé-sur-Noireau ist ein französischer Frauenfußballverein aus Condé-sur-Noireau, einer kleinen Gemeinde im normannischen Département Calvados.

Le Football Club féminin condéen est un club de football féminin français basé à Condé-sur-Noireau et fondée en 1978. Les Condéennes atteignent pour la première fois de leur histoire la Division 1 en 1981, après seulement trois saisons au sein de la Ligue atlantique. Après un rapide en seconde division, auréolé d'un titre de champion, le club s'installe durant une décennie dans l'élite du football féminin français sans pour autant faire partie des cadors du championnat. La fin des années 1990 est plus délicates et le club redescend en seconde division. Entre 2004 et 2009, le club va faire le yoyo entre les deux meilleures divisions françaises, décrochant au passage le titre de champion de seconde division en 2006.


Leben.

Damon Wild stammt aus New Orleans und war bereits mit 15 Jahren als DJ tätig. Um 1990 kam er nach New York City, wo er seine musikalische Karriere begann.  1991 gelang ihm mit seinem damaligen Mitbewohner Ray Love unter dem Projektnamen "Toxic Two" mit dem Track "Rave Generator" ein Top-10-Hit in Großbritannien. Gemeinsam mit Love hat er 1991/92 noch weitere Titel unter den Projektnamen "Acid Masters", "Peace of Mind" und "Gangsters of Love". Ab 1992 leitete er das Label "Experimental Records", auf dem er bis 1995 über 30 Releases von Tim Taylor, Freddy Fresh, DJ ESP und anderen veröffentlichte. Freddy Freshs unter dem Pseudonym "Modulator" veröffentlichter Track "Sinewave" (Experimental Records 011, 1993) gab den Anstoß zur Gründung von Damon Wilds eigenem Label "Synewave" im Jahr 1994, das bis in die Gegenwart fortbesteht. Auf Synewave hat Damon Wild neben eigenen Projekten auch weiterhin Tracks von Tim Taylor, Freddy Fresh, DJ ESP und anderen veröffentlicht. Zu seinen bekannten Veröffentlichungen zählt der zusammen mit Tim Taylor eingespielte Track "Bang the Acid", der in mehreren Neuauflagen und Remixes erschien. Gemeinsam mit Taylor trat er auch unter dem Projektnamen "Aurabora" in Erscheinung, außerdem wirkte er immer wieder bei Veröffentlichungen von Taylors Projekt "Pump Panel" mit. Weitere Kollaborationen waren "Morgan Wild" (mit Dan Morgan, mehrere Veröffentlichungen 1992 bis 1994), "Morph" (mit Dennis Ferrer, 1994), "Voyager 8" (mit Steve Stoll, mehrere Veröffentlichungen 1995 bis 1998) und "Blue Maxx" (mit Mederic Nebinger, verschiedene Veröffentlichungen 1996 bis 1998). Von 2002 bis 2005 hat Wild außerdem mit Echoplex (Peter Sliwinski) verschiedene gemeinsame Aufnahmen veröffentlicht. Damon Wild hat seit Beginn seiner Karriere ungefähr 90 Veröffentlichungen produziert und ungefähr 50 Veröffentlichungen unter eigenem Namen zu verzeichnen. Unter seinen eigenen Veröffentlichungen ragt die "Subtractive Synthesis" betitelte Serie hervor, in der von 1994 bis 2006 acht Veröffentlichungen auf "Synewave" erschienen. Damon Wild tritt außer als Produzent und Musiker auch als DJ in Erscheinung.

Damon Wild (* 1967) ist ein US-amerikanischer Musiker, Produzent und DJ aus dem Techno- und Acid Techno-Bereich. Er ist Gründer des Labels "Synewave".

Damon Wild, de son vrai nom Damon Wilber, est un DJ et producteur américain de musique électronique qui a commencé sa carrière en 1991. Il est un des principaux représentants de la scène acid techno et techno américaine. Damon Wild possède ses propres labels nommés Synewave et Geometric.


Konstruktion.

Der Tyrrell 024 war wie die Vorgängermodelle der Jahre 1994 (022) und 1995 (023) eine Konstruktion von Harvey Postlethwaite, der nach einem Zwischenspiel bei Ferrari und Sauber Ende 1993 zu Tyrrell zurückgekehrt und in der Folgezeit zum Anteilseigner des Rennstalls geworden war. Auf diesen beiden Modellen baute der 024 in technischer Hinsicht auf. Er galt als bloße Weiterentwicklung des 1994er Konzepts und wurde als „simples Auto“ und als „low-risk-project“ beschrieben.  Die Aerodynamik des 024 wurde von Mike Gascoyne entwickelt. Windkanaltests fanden in Southampton statt, nachdem Tyrrell die bisherige Allianz mit dem italienischen Zulieferer Fondmetal Ende 1995 aus Kostengründen aufgegeben hatte. Äußerlich unterschied sich der 024 von seinem Vorgänger vor allem durch die hohe, spitz zulaufende Frontpartie, die an das erfolgreiche Konzept des Tyrrell 019 (1990) erinnerte.  Anstelle der im Vorjahr verwendeten ineffektiven "Hydralink Suspension" verwendete der 024 eine konventionelle Aufhängung, die aus jeweils drei Federn bestand. Die dritte Feder sollte die Nickbewegungen des Fahrzeugs auffangen.  Als Antrieb diente ein Zehnzylindermotor von Yamaha, der dem Team wie in den Jahren zuvor kostenfrei und exklusiv zur Verfügung gestellt wurde. Tatsächlich handelte es sich dabei um eine Konstruktion von John Judd, dessen in Rugby ansässiger Betrieb Engine Developments bis 1992 unter der Bezeichnung „Judd“ Formel-1-Motoren hergestellt hatte. Ab 1993 arbeitete Judd mit dem japanischen Konzern Yamaha zusammen, der das Motorenprojekt finanzierte und in Details technisch unterstützte. Die 1996er Motoren vom Typ OX11A waren komplett neu konstruiert worden. Ein besonderes Merkmal waren Zylinderköpfe aus Magnesium. Judd und Yamaha legten Wert auf hohe Drehzahlen und auf geringes Gewicht. Angeblich wog der Motor nur 99 kg. Spätere Untersuchungen ergaben, dass damit nur das Gewicht des Blocks einschließlich Zylindern und Kurbelwelle gemeint war, während sämtliche Anbauteile wie Auspuff und Motormanagement bei der Gewichtsermittlung außer Betracht geblieben waren. Die Kraft wurde über ein längs ausgerichtetes Sechsganggetriebe übertragen.  Der Yamaha-Motor erwies sich als unzuverlässig; er wurde zum „Sorgenkind des Teams“. Zahlreiche Ausfälle waren direkt oder indirekt auf Motorendefekte zurückzuführen. Als Yamaha Ende 1996 ankündigte, die Motoren ab 1997 kostenpflichtig zu liefern, beendete Tyrrell die seit vier Jahren bestehende Verbindung mit dem japanischen Unternehmen.

Renneinsätze.

Tyrrell stellte den 024 am 30. Januar 1996 in London vor, sechs Wochen vor dem ersten Rennen der neuen Saison. Das Team hatte nur wenige Sponsoren. Nokia, der Hauptsponsor des Vorjahrs, hatte den Vertrag mit Tyrrell nicht verlängert, nachdem das Team 1995 nur dreimal in die Punkteränge gefahren war und mit fünf Meisterschaftspunkten Rang neun der Konstrukteurswertung belegt hatte. Größter Geldgeber des Teams war 1996 der japanische Zigarettenhersteller Japan Tobacco, der zeitgleich auch Benetton unterstützte. Tyrrell förderte er in deutlich geringerem Maße als das Weltmeisterteam Benetton; hier war lediglich die Cockpitumrandung in den Farben der Zigarettenmarke "Mild Seven" lackiert. In Ländern, in denen Tabakwerbung verboten war, wurde der Markenname durch den Schriftzug „TYRRELL“ ersetzt. Weitere kleinere Geldgeber waren Korean Air und Motorola. Die Seitenkästen und die Motorhaube waren bei den meisten Rennen frei von Sponsoraufklebern.  Fahrer waren Mika Salo und Ukyō Katayama, als Test- und Ersatzfahrer war Emmanuel Collard benannt, der allerdings bei keinem Rennen zum Einsatz kam.  Tyrrell überraschte die Fachwelt mit außergewöhnlich guten Rundenzeiten bei Testfahrten vor Saisonbeginn; der 024 war dabei ähnlich schnell wie die Autos der Topteams. In der Presse gab es Vermutungen, dass die Testfahren mit geringem Gewicht und mit besonders vorbereiteten Motoren durchgeführt wurden, um potentielle Sponsoren für das Team zu interessieren. Während der Saison ließen sich diese Ergebnisse weder bei Rennen noch bei Testfahrten wiederholen. Aus finanziellen Gründen unternahm das Team ab Sommer 1996 keine Testfahrten mehr. Die mangelnde Erprobung wirkte sich nachteilig auf die Konkurrenzfähigkeit des Autos aus; insbesondere gelang es dem Team nicht, Erfahrungen zu sammeln und die Ursachen für die zahlreichen Ausfälle zu ermitteln.  Mika Salo, der Spitzenfahrer des Teams, kam zum Saisonauftakt in Australien als Sechster und im folgenden Rennen in Brasilien als Fünfter ins Ziel. Beim Großen Preis von Monaco, bei dem nur drei Autos das Ziel erreichten, fiel Salo vor Rennende durch einen Fahrfehler aus, aufgrund der zurückgelegten Distanz wurde er allerdings als Fünfter gewertet. Weitere Ergebnisse in den Punkterängen gab es nicht. Katayama kam nie in den Punkterängen ins Ziel. Sein bestes Ergebnis war der siebte Platz beim Großen Preis von Ungarn. Beginnend mit dem Rennen in Argentinien, schied er neunmal in Folge aus. Beim Großen Preis von Europa auf dem Nürburgring wurden beide Tyrrell disqualifiziert, Salo wegen eines untergewichtigen Autos und Katayama wegen Inanspruchnahme fremder Hilfe. In Spanien folgte eine weitere Disqualifikation: Salo wurde vom Rennen ausgeschlossen, weil er nach der Einführungsrunde unerlaubt das Einsatzchassis gewechselt hatte.  Am Jahresende belegte Tyrrell mit fünf Punkten Platz acht der Konstrukteurswertung. Es schloss die Saison vor Arrows und Minardi ab.

Der Tyrrell 024 war ein Rennwagen des britischen Motorsportteams Tyrrell, der in der Formel-1-Saison 1996 bei 16 Großen Preisen eingesetzt wurde. Es war das letzte Fahrzeug des Teams, das einen Motor von Yamaha einsetzte. Tyrrell erzielte fünf Punkte mit dem 024.

La Tyrrell 024 est la monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie Tyrrell Racing lors de la saison 1996 de Formule 1. Elle est pilotée par le Japonais Ukyo Katayama qui entame sa quatrième année de collaboration avec l'écurie britannique et par le Finlandais Mika Salo présent chez Tyrrell depuis la saison précédente. Le pilote essayeur est le Français Emmanuel Collard. La Tyrrell 024 est propulsée par un moteur Yamaha comme l'année précédente.


Notre-Dame de l’Assomption (La Ferté-Alais)

Église Notre-Dame-de-l'Assomption de La Ferté-Alais

Geschichte.

Notre-Dame de l’Assomption geht auf eine romanische Kirche aus dem späten 11. Jahrhundert zurück, von der noch die Grundmauern erhalten sind. Die Kirche war ein Priorat der nahegelegenen Benediktinerabtei Morigny, deren Abt Thouin in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts in La Ferté-Alais einen Kreuzgang errichten und vermutlich auch die Kirche erneuern ließ. Der Glockenturm mit seiner steinernen Spitze wurde gegen Ende des 12. oder zu Beginn des 13. Jahrhunderts fertiggestellt.

Architektur.

An der Außenmauer verläuft unter dem Dachansatz ein Fries von Kragsteinen, die mit menschlichen Figuren und Tierköpfen skulptiert sind.  Der Innenraum besteht aus einem einschiffigen Langhaus mit drei Jochen und einem Querhaus, dessen Arme sich im Osten zu je einer Kapelle öffnen. Der einjochige Chor schließt mit einer halbrunden Apsis. Er wird von zwei Reihen übereinanderliegender Fenster beleuchtet. Langhaus und Querschiff waren im 11. Jahrhundert mit einer Holzdecke gedeckt. Vor der Mitte des 12. Jahrhunderts wurde das ursprünglich vierjochige Langhaus, dessen Strebepfeiler noch an der Außenwand zu erkennen sind, in drei Joche unterteilt und erhöht. Im 12. Jahrhundert wurde es mit einem Kreuzrippengewölbe gedeckt, das außen von mächtigen Strebepfeilern gestützt wird. Innen liegen die Rippen des Gewölbes auf Wandpfeilern mit Säulenvorlagen auf. Die Kapitelle der Säulen sind mit Blattwerk verziert.

Bleiglasfenster.

Der Chor und die Kapelle des südlichen Querhauses sind mit Bleiglasfenstern ausgestattet. Ein Fenster der Querhauskapelle stammt aus dem späten 16. oder frühen 17. Jahrhundert und stellt Maria, deren Leib von sieben Schwertern durchbohrt wird, mit dem Leichnam Jesu dar. Ein weiteres Fenster weist ebenfalls eine Mariendarstellung auf. Maria ist umgeben von ihren Symbolen wie Sonne und Mond, versiegelte Quelle, Brunnen, Meerstern, Rose, Lilie, Spiegel, Tempel und Turm.  Auf dem zentralen Chorfenster ist Maria mit dem Jesuskind dargestellt. Das kleinere Fenster darüber zeigt einen Pelikan, der, symbolisch für den Opfertod Jesu, seine Jungen mit seinem eigenen Blut nährt. Links ist der Apostel Petrus dargestellt, rechts der französische König Ludwig der Heilige, der auf einem Kissen die Dornenkrone Christi trägt.

Uhrwerk.

In der Kirche wird ein Uhrwerk aus dem 15. Jahrhundert aufbewahrt.

Die katholische Pfarrkirche Notre-Dame de l’Assomption in La Ferté-Alais, einer französischen Gemeinde im Département Essonne in der Region Île-de-France, gehört zu den frühen gotischen Kirchen. Die Mariä Himmelfahrt geweihte Kirche wurde im Jahr 1862 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption est une église paroissiale de culte catholique, dédiée à l'Assomption de la Vierge Marie, située dans la commune française de La Ferté-Alais et le département de l'Essonne.


Technik und Entwicklung.

Der Mercedes F1 W05 Hybrid war das Nachfolgemodell des Mercedes F1 W04, wobei sich das Fahrzeug wegen geänderten Regeln für die Formel-1-Saison 2014 äußerlich wie auch technisch vom Vorgängermodell unterschied.  Angetrieben wurde der Wagen vom neuentwickelten Mercedes-Benz PU106A Hybrid, einem 1,6-Liter-V6-Motor mit einem Turbolader. Auch das ERS und das Achtganggetriebe hatte Mercedes selbst entwickelt. Reglementbedingt gab es nur noch ein zentrales Auspuffrohr, das oberhalb des Rücklichtes liegt.  Bedingt durch die Regeländerungen zur Saison 2014 war die Nase des Fahrzeugs niedriger als beim Fahrzeug des Vorjahres. Die Front fiel, ähnlich wie beim Ferrari F14 T, auf Höhe der Vorderradaufhängung relativ stark ab. Im Gegensatz zu vielen anderen Fahrzeugen der Saison 2014 war die Nase relativ breit und reichte nicht über den Frontflügel hinaus.  Die Reifen lieferte Pirelli, Einheitslieferant der Formel 1. Die Magnesiumräder kamen von Advanti Racing.

Lackierung und Sponsoring.

Der Mercedes F1 W05 Hybrid war, in Anlehnung an die Mercedes-Silberpfeile, überwiegend silberfarbig. Die Seitenkästen sowie Teile des Front- und Heckflügels waren wegen des Hauptsponsors Petronas cyanfarben lackiert. Auf dem Fahrzeug waren Aufkleber der Daimler AG (mit der Marke "Mercedes-Benz") und Werbeschriftzüge von BlackBerry, Swissquote, Puma und Pirelli angebracht.

Fahrer.

Mercedes trat auch in der Saison 2014 mit dem Fahrerduo Lewis Hamilton und Nico Rosberg an. Als Test- und Ersatzfahrer wurde der DTM-Pilot Pascal Wehrlein eingesetzt.

Saison 2014.

Schon bei den Testfahrten vor Saisonbeginn zeigte sich das große Potenzial des Fahrzeugs. Hamilton und Rosberg erreichten bei den 19 Saisonrennen 18 Pole-Positions und 16 Siege, davon elf als Doppelsieg. Zusätzlich fuhren die Piloten zwölfmal die schnellste Rennrunde. Mercedes konnte bereits beim Großen Preis von Russland, dem 16. Rennen, vorzeitig die Konstrukteursweltmeisterschaft gewinnen. Beim letzten Saisonrennen sicherte sich Hamilton mit seinem elften Saisonsieg seinen zweiten WM-Titel, Rosberg wurde mit fünf Siegen Vizeweltmeister.  Mit 701 WM-Punkten in einer Saison hatte Mercedes mit dem W05 Hybrid einen neuen Rekord aufgestellt, auch 31 Podestplätze in einer Saison erreichte kein Fahrzeug zuvor.

Der Mercedes F1 W05 Hybrid, ursprünglich Mercedes F1 W05, ist der Formel-1-Rennwagen vom Mercedes AMG Petronas F1 Team für die Formel-1-Saison 2014. Er war der sechste Mercedes-Formel-1-Wagen. Der Wagen wurde am 28. Januar 2014 auf dem Circuito de Jerez vorgestellt.

La Mercedes AMG F1 W05, ensuite rebaptisée Mercedes AMG F1 W05 Hybrid, est la monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie allemande Mercedes Grand Prix dans le cadre du championnat du monde de Formule 1 2014. Elle est pilotée par l'Allemand Nico Rosberg, présent dans l'écurie depuis 2010, et le Britannique Lewis Hamilton, qui effectue sa deuxième saison chez Mercedes. Conçue par l'ingénieur britannique Bob Bell, la F1 W05, présentée le sur le circuit permanent de Jerez en Espagne, reprend les bases de la réglementation technique en vigueur pour cette saison, avec notamment un moteur turbo, qui fait son retour dans la discipline.


Anwendung.

Marketing 2.0 berücksichtigt drastische Änderungen im Kauf- und Recherche-Verhalten potenzieller Kunden. Erfahrungsberichte und Meinungen von Freunden und Bekannten spielen im Zeitalter des Web 2.0 eine bedeutende Rolle. Nutzer greifen auf das gemeinschaftliche Wissen der Massen zurück.  Die soziale Vernetzung der Menschen wird genutzt, indem Inhalte auf der eigenen Website, einem Blog oder anderen Medien erstellt und durch virtuelle Mundpropaganda auf Social Media Plattformen verbreitet werden. Ist der Inhalt interessant gestaltet und bietet er einen Mehrwert für den Leser, ist dieser oftmals bereit die Informationen seinen Bekannten mitzuteilen.  Für die optimale Verbreitung des Contents werden einige Instrumente unterschieden. Beispielsweise kann der Inhalt (kostenlos) über Artikel-Marketing, E-Mail-Marketing, über Blogs und Webinare, und viele mehr, verschiedenen Zielgruppen bereitgestellt werden. In den Einträgen werden öfters Produktinformationen, Dienstleistungen und weitere, vom Autor zu bewerbende Angebote, erwähnt. Durch Hyperlinks wird auf die eigene Website verwiesen, wodurch sich die Autoren mehr Traffic und somit mehr Interessenten auf ihrer eigenen Seite erwarten. Die Vernetzung von und zur eigenen Website ist bei der Strategie des Marketing 2.0 von großer Bedeutung, denn je mehr Hyperlinks sich in den verschiedenen Instrumenten (Social Media Plattformen, Blogs, Feeds, Artikeln, E-Mails etc.) befinden, desto höher ist der Traffic auf der eigenen Homepage. Mehr Traffic kann durch den gezielten Einsatz von Suchmaschinen-Optimierung (SEO) erhöht werden.  Auch die Verknüpfungen zwischen den einzelnen Instrumenten ermöglichen den vermehrten Traffic. Der Content wird auf der Website erstellt, und über zahlreiche miteinander verknüpfte Instrumente, wie z. B. auf Facebook, XING, Blogs etc. geteilt. Jedes Instrument verweist auf die jeweiligen anderen eingesetzten Instrumente.  Beispielsweise kann ein Webinar über E-Mail Newsletter-Versand beworben werden. In dem E-Mail Newsletter befindet sich eine durch Hyperlink verknüpfte Landing Page, auf welcher etwa die Anmeldung zum Webinar durchgeführt werden kann. In sozialen Medien wie Facebook, kann das Webinar als Veranstaltung angelegt und so wiederum beworben werden. Wiederum im Webinar selbst, wird auf die Social Media Kanäle und die eigene Homepage hingewiesen.  Auch Inhalte aus Artikeln können auf Social Media Plattformen und der eigenen Website geteilt werden beziehungsweise wird beim Artikel selbst, auf die soziale Plattform und auf die eigene Homepage hingewiesen. Über Feeds werden Besucher auf neue Beiträge auf der Website aufmerksam gemacht, ohne diese explizit aufzusuchen. Die Integration der Feeds ist auch in Social Media Kanälen möglich. Inhalte welche auf Blogs gepostet werden, können über Online-Lesezeichen, die sogenannten Social Bookmarks, aufgerufen werden. Des Weiteren werden diese auch auf Social Media Plattformen geteilt und zur Website bzw. zum Beitrag verlinkt.

Unter Marketing 2.0 werden auf Internet und Web 2.0 Anwendungen basierende Marketingstrategien verstanden. Hierbei werden die Nutzer über soziale Netzwerke und andere Medien wie Blogs, Videos, Bilder, Social Bookmarks und Feeds in die Unternehmenskommunikation und deren Inhalte, auch Content genannt, miteinbezogen. Der Nutzer konsumiert nicht bloß den Inhalt, er stellt als Prosument selbst Inhalte zur Verfügung (Web 2.0).

L’idée de Marketing 2.0 se réfère à une nouvelle génération de concepts marketing émergents de l’ère Internet. L’expression a été popularisée en 2005 lorsque plusieurs experts parlaient également du Web 2.0. L'Adetem, l'association du marketing, y consacra en ses Journées Nationales.


Leben.

Biondi begann im Alter von zehn Jahren mit klassischem Tanz, hatte erste Auftritte am „Centro artistico Il Grattacielo“ und intensivierte ihre Tanzstudien bei Daria Collins in Florenz, wobei sie einen weiteren Abschluss an der Kunsthochschule in Lucca erreichte. An der florentinischen Akademie der Schönen Künste ließ sie sich auch in Ausstattung und Kostümdesign ausbilden, brach im dritten Jahr der Lehre jedoch ab und trat nun als klassische Tänzerin am Theater auf. Nach ihrem Umzug nach Rom besuchte sie das Centro Sperimentale di Cinematografia und war als Schauspielerin mit vielen prominenten Namen des avantgardistischen Spektrums der Theaterlandschaft auf der Bühne zu sehen. Gleichzeitig spielte sie (auch zur Finanzierung eigener Ideen) in etlichen Filmen rein kommerzieller Machart zwischen 1967 und 1972 mit. 1968 hatte sie eine der Ikonen der niederländischen Gegenkultur „Provo“, Bernard de Vries, kennengelernt, mit dem sie einen Sohn hat.  Ein neuer Arbeitsabschnitt für Biondi begann mit ihrer Zusammenarbeit mit dem schweizerischen Mimen Roy Bosier; für zahlreiche Theater- und Fernsehprojekte war sie nun als Pantomimin aktiv. 1979 gründete sie das „MTM mimoteatromovimento“, später mit Antonio Calenda, Jimmy Gazzolo und Piera Degli Esposti das erste römische Off-Theater, „Teatro 101“. Von 1981 an gehörte sie für eine lang andauernde Welttournee dem Projekt Mummenschanz an, bis sie 1985 wieder als Darstellerin und Regisseurin bei den Projekten ihrer eigenen Gründungen aktiv wurde. Bis zu ihrem Tod war sie Künstlerische Leiterin des MTM.  Mitte der 1980er Jahre nahm Biondi auch wieder ihre Filmarbeit auf und spielte bis weit ins neue Jahrtausend Charakterrollen sowie seit 2000 auch in etlichen erfolgreichen Fernsehfilmen. Im Theater war sie mit unterschiedlichsten Regiearbeiten zu erleben; so 1986 beim „Spoleto Sperimentale“, 1990 in Toronto, 1992 in Kopenhagen und in Kalabrien und 1996 in Rom. In den USA, Kolumbien, Kanada, Italien, Frankreich und Russland leitete sie Theaterworkshops. Daneben war sie für mehrere Filme als Regieassistentin tätig.  Einem jüngeren Publikum ist sie durch die Fernsehserie "Rom" ein Begriff, in der sie als die Sklavin Merula zu sehen war.

Lidia Biondi (manchmal auch "Lydia Biondi"; * 16. Mai 1942 in Livorno; † 14. Juni 2016 in Rom) war eine italienische Schauspielerin.

Lidia Biondi, parfois créditée comme Lydia Biondi née à Livourne le et morte à Rome le, est une actrice italienne.


Geographie.

Serrières liegt auf im südlichen französischen Jura-Gebirge, etwa 18 Kilometer östlich der Präfektur Bourg-en-Bresse und 54 Kilometer westlich der Stadt Genf (Luftlinie). Die Fläche des 8,18 km2 großen Gemeindegebiets umfasst einen etwa 8 Kilometer langen, schmalen Abschnitt des linken Ainufers. An der vom Ufer abgewandten Seite erhebt sich die "Montagne de Berthiand", ein Höhenzug (Antiklinale) im Bugey, von dem sich zum Fluss hin immer wieder kleine Seitentäler öffnen.  Zur Gemeinde Serrières-sur-Ain gehören neben dem Hauptort noch die folgenden Weiler und Gehöfte: Nachbargemeinden von Serrières-sur-Ain sind Bolozon im Norden, Leyssard im Osten, Challes-la-Montagne und Poncin im Süden sowie Hautecourt-Romanèche im Westen.

Geschichte.

Archäologische Funde in zwei verschiedenen Höhlen in den Felsen oberhalb des Ain belegen, dass das Gebiet schon zur Bronzezeit besiedelt war. Erstmals urkundlich erwähnt wird Serrières im Jahr 1198. Vom 13. Jahrhundert bis 1402 gehörte es zur Herrschaft der Thoire-Villars, danach kam es unter die Oberhoheit der Grafen von Savoyen. Mit dem Vertrag von Lyon gelangte Serrières im Jahre 1601 an Frankreich. Die Ortschaft erlangte 1828 zusammen mit den oben erwähnten Weilern durch die Abtrennung von Leyssard den Status einer eigenständigen Gemeinde.

Sehenswürdigkeiten.

Die zum Ain hinabführenden Seitentäler sind stellenweise so steil, dass dort zu niederschlagsreichen Zeiten Wasserfälle entstehen. Der Ain bildet im Bereich von Serrières einen etwa 4 Kilometer langen Stausee, aus dem in der "Barrage d'Allement" Elektrizität gewonnen wird. Durch das Fluten des Tals musste 1959 das Brückenbauwerk der D979 ersetzt werden, so dass heute eine Betonbogenbrücke von 125 m Spannweite den aufgestauten Fluss in 45 m Höhe überspannt. Die Dorfkirche von Serrières wurde 1897 fertiggestellt als Ersatz für eine baufällige Vorgängerkapelle.

Bevölkerungsentwicklung.

Mit Einwohnern (Stand ) gehört Serrières-sur-Ain zu den kleinen Gemeinden des Département Ain. Nachdem die Einwohnerzahl während des 20. Jahrhunderts kontinuierlich abgenommen hatte (1901 wurden noch 269 Personen gezählt), wurde seit Beginn der 1990er Jahre wieder eine leichte Bevölkerungszunahme verzeichnet.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Serrières-sur-Ain war bis weit ins 20. Jahrhundert hinein ein vorwiegend durch die Landwirtschaft, insbesondere Milchwirtschaft und Viehzucht, sowie die Forstwirtschaft geprägtes Dorf. Mittlerweile ist Serrières zu einer Wohngemeinde geworden, fast alle Erwerbstätigen sind Wegpendler, die in den größeren Ortschaften der Umgebung ihrer Arbeit nachgehen. Ein erheblicher Anteil der Häuser im Ort sind Zweitwohnsitze oder stehen leer.  Die Departementsstraße D979 verläuft als direkte Verbindungsstraße zwischen Nantua und Bourg-en-Bresse quer zu den Höhenzügen des Jura und schließt die Gemeinde an das regionale Straßennetz an. Bei Serrières überquert sie den Ain und steigt dann auf dem Gemeindegebiet steil zum Pass "Col de Berthiand" an. Eine entlang des Ain verlaufende Straße verbindet den Weiler Merpuis mit Serrières und der Nachbargemeinde Poncin. Die nächste Verbindung an das regionale Autobahnnetz ist die 15 Kilometer entfernte Anschlussstelle „La Croix Châlon“ an der A404.

Serrières-sur-Ain ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Ain in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Sie ist dem Kanton Pont-d’Ain und dem Arrondissement Nantua zugeteilt.

Serrières-sur-Ain est une commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle se situe à de Bourg-en-Bresse et de Nantua.


Jugend und Ausbildung.

Victor war der dritte Sohn von Fürst Ernst I. zu Hohenlohe-Langenburg (1794–1860) und seiner Ehefrau Prinzessin Feodora zu Leiningen (1807–1872) geboren. Seine Mutter war Königin Victorias Halbschwester. Die Familie war daher eng mit der britischen Königsfamilie verwandt. Geboren auf Schloss Langenburg, verbrachte er die ersten 14 Lebensjahre zu Hause, bis er 1847 mit seinen zwei Brüdern in das Blochmannsche Institut in Dresden geschickt wurde.

Dienst in der Marine.

1848 wurde Prinz Viktor Offizier in der Royal Navy. Im Jahr 1854 erfolgte seine Beförderung zum Leutnant. Als Leutnant diente er 1855 unter Kapitän Henry Keppel auf der HMS "St. Jean d’Acre" im Mittelmeer. 1856 befehligte er für ein paar Monate das Kanonenboot HMS "Traveller" nach dessen Indienststellung. Danach diente er wieder unter Keppel auf der HMS "Raleigh" in Ostindien und China, bis das Schiff in der Nähe von Macau im Jahr 1857 zerstört wurde. 1856 wurde er für seinen Dienst in China für das Victoria-Kreuz empfohlen. Er wurde 1857 zum Commander befördert und befehligte die erstklassige Sloop HMS "Scourge" im Mittelmeer. 1859 zum Hauptmann befördert, übernahm er das Kommando der 21-Kanonen-Korvette HMS "Racoon" von der Inbetriebnahme im Jahre 1863 bis 1866, während der Zeit der zweite Sohn von Königin Victoria, Alfred, Duke of Edinburgh (1844–1900) an Bord als Leutnant diente. Er zog sich aus dem aktiven Dienst im Jahr 1866 zurück und wurde im selben Jahr zum Knight Commander des Order of the Bath ernannt und 1887 zum Knight Grand Cross desselben Ordens erhoben. Im Ruhestand wurde er im Dezember 1876 in den Rang eines Rear Admiral erhoben und zu den ausrangierten Vizeadmiral 23. November 1881 und zu den ausrangierten Admiral am 24. Mai 1881 befördert. Im Dezember 1885 nahm er wieder den Titel Prinz Viktor von Hohenlohe-Langenburg an. Er starb in London und wurde in Sunningdale begraben.

Ehe und Nachkommen.

Er heiratete Laura Wilhelmina Seymour, die jüngere Tochter von Admiral Sir George Francis Seymour (unter dem er diente auf der HMS "Cumberland" in den 1850er Jahren) am 24. Januar 1861 in London. Kurz vor seiner morganatische Ehe, wurde seine Frau zur Gräfin Gleichen erhoben, nach Burg Gleichen, die zu einem bestimmten Zeitpunkt Besitz von einem Zweig der Familie Hohenlohe war. Sie hatten vier Kinder:  Prinz Viktors einziger Sohn, der auch als Graf Gleichen bekannt war, wurde Generalmajor in der britischen Armee. Er änderte seinen Titel im Ersten Weltkrieg zu „Lord Edward Gleichen“.

Viktor Ferdinand Franz Eugen Gustav Adolf Constantin Friedrich Prinz zu Hohenlohe-Langenburg GCB (* 11. November 1833 in Langenburg; † 31. Dezember 1891 in London) war ein britischer Admiral, Bildhauer, Künstler und Aquarellmaler.

L'amiral Victor Ferdinand Franz Eugen Gustaf Adolf Constantin Friedrich de Hohenlohe-Langenbourg GCB ( – ), aussi connu comme le comte de Gleichen, est un officier de la Royal Navy, et un sculpteur.


Karriere als Spieler.

Die Karriere von Tene begann am 18. Juni 1987, als er erstmals für seinen Klub Dinamo Bukarest in der ersten rumänischen Liga, der Divizia A, zum Einsatz kam. Anschließend wechselte er für ein Jahr zu Zweitligist Autobuzul Bukarest. Im Jahr 1988 schloss er sich Erstlist Flacăra Moreni an, mit dem er die Saison 1988/89 beenden und sich für den UEFA-Pokal qualifizieren konnte. In der darauf folgenden Spielzeit wurde er zur Stammkraft, musste am Saisonende aber mit seinem Team absteigen. Er verließ den Klub im Sommer 1990 zu Aufsteiger Gloria Bistrița. Auch in Bistrița wurde er zur Nummer Eins im Tor und beendete die Saison 1990/91 auf dem fünften Platz.  Im Herbst 1991 verließ Tene Gloria und wechselte zu Dinamo Bukarest. Dort gewann er mit der Meisterschaft 1992 seinen ersten Titel. In der darauf folgenden Spielzeit verlor er seinen Stammplatz an Florin Prunea und kehrte Anfang 1993 zu Gloria zurück. Dort schloss er die Saison 1992/93 mit der Qualifikation zum UEFA-Pokal ab und gewann mit seiner Mannschaft ein Jahr später den rumänischen Pokal. Im Sommer 1994 schloss er sich abermals Dinamo Bukarest an, konnte sich aber auch diesmal nicht gegen Prunea durchsetzen. Anfang 1996 zog es ihn zum Lokalrivalen Rapid Bukarest.  Im Sommer 1997 entschloss sich Tene zu einem Wechsel ins Ausland, als er beim türkischen Erstligisten Karabükspor anheuerte. Nach zehn Einsätzen kehrte er im Sommer 1998 nach Rumänien zurück, wo ihn der amtierende Meister Steaua Bukarest unter Vertrag nahm. Ein Jahr später wechselte er zu Aufsteiger AS Rocar Bukarest, ehe ihn ein halbes Jahr später Ligakonkurrent FC Argeș Pitești verpflichtete. Nach einer weiteren Spielzeit bei Dinamo Bukarest, in der er nur noch fünf Mal zum Einsatz kam, beendete er im Sommer 2001 seine aktive Laufbahn.

Nationalmannschaft.

Tene wurde vom damaligen Nationaltrainer Cornel Dinu erstmals im August 1992 für ein Freundschaftsspiel der rumänischen Nationalmannschaft gegen Mexiko nominiert. Beim 2:0-Erfolg kam er über 90 Minuten zum Einsatz. Anfang 1993 kam er auf einer Amerikareise zu zwei weiteren Einsätzen.  Nachdem er drei Jahre lang nicht mehr zum Zuge gekommen war, kehrte er im März 1996 in den Kreis der Nationalmannschaft zurück. In einem Freundschaftsspiel gegen Jugoslawien wurde er in der Schlussphase für Florin Prunea eingewechselt. Später wurde Tene von Nationaltrainer Anghel Iordănescu für sein Aufgebot für die Europameisterschaft 1996 in England nominiert, kam als Nummer Drei hinter Prunea und Bogdan Stelea jedoch nicht zum Einsatz. Am 14. August 1996 kam er gegen Israel zu seinem letzten von insgesamt sechs Länderspieleinsätzen.

Karriere als Trainer.

Nach dem Ende seiner aktiven Laufbahn arbeitete Tene als Fußballtrainer. Von September 2009 bis zum Ende der Saison 2009/10 betreute er CS Otopeni in der Liga II. Anfang November 2010 wurde er als Nachfolger von Viorel Moldovan Cheftrainer von Erstligist Sportul Studențesc. Nach nur einem Sieg aus acht Spielen wurde er im März 2011 wieder entlassen und durch Gheorghe Mulțescu ersetzt. Ende Mai 2012 wurde er Torwarttrainer unter Mircea Rednic bei Petrolul Ploiești. Nach dessen Wechsel zu Standard Lüttich im Oktober 2012 wurde er von Nachfolger Cosmin Contra übernommen, ehe er im Januar 2013 die Gelegenheit erhielt, in gleicher Position unter Cornel Țălnar bei seinem früheren Klub Dinamo Bukarest zu arbeiten. Nach der Entlassung von Țălnar verließ er Dinamo im Juni 2013 und wurde wenige Wochen später Torwarttrainer unter Laurențiu Reghecampf bei Steaua Bukarest. Mit dem Rücktritt Reghecampfs Anfang Juni 2014 endete auch das Engagement Tenes bei Steaua. Im Sommer 2015 heuerte er gemeinsam mit Reghecampf bei Litex Lowetsch an. Im Dezember 2015 wechselte das Duo wieder zu Steaua Bukarest (ab April 2017 "FCSB Bukarest").

Alexandru Florin Tene (* 10. November 1968 in Bukarest) ist ein ehemaliger rumänischer Fußballspieler und derzeitiger -trainer. Der Torhüter bestritt insgesamt 285 Spiele in der rumänischen Divizia A und der türkischen Süper Lig. Mit Dinamo Bukarest gewann er die rumänische Meisterschaft 1992. Als Nationalspieler stand er im Aufgebot für die Europameisterschaft 1996 in England. Seit Juni 2014 ist er ohne Verein.

Florin Alexandru Tene est un footballeur roumain né le 10 novembre 1968 à Bucarest débute en Divizia A avec Dinamo Bucarest en 1987 mais joue seulement une rencontre. Il revient au Dinamo en 1991, avec lequel il a gagné le titre de ligue. Tene a fait son début pour l'équipe nationale en 1992 contre le Mexique, et a été choisi en tant que de but pour l'Euro 1996. La même année il a joué sa dernière rencontre internationale, portant son total de matchs joués à 6.


Leben.

Für ein Leben als Bühnenkünstler war Michu Mészáros prädestiniert: Seine beiden jeweils knapp über einen Meter großen Eltern waren in Budapest an einem Theater für Kleinwüchsige engagiert. In Ungarn besuchte er als siebtes Kind seiner Eltern zunächst eine Schule, die auf Jonglage, Akrobatik und Pantomime spezialisiert war. Seine Familie tourte als Zirkus durch Osteuropa. Im Jahre 1973 wurde er vom amerikanischen Ringling-Brothers-Circus entdeckt und reiste mit ihm durch die USA und Kanada, wo er unter anderem als David, der gegen Goliath kämpft, auftrat. Anfang der 1980er-Jahre entschied er sich schließlich, Ungarn zu verlassen und in die USA auszuwandern.

Alf.

Größere Bekanntheit erlangte Mészáros durch sein Mitwirken an den ersten Staffeln der Fernsehserie Alf, wo er für einige wenige Ganzkörper-Einstellungen, in denen der Außerirdische laufend gezeigt werden sollte, engagiert wurde. Wegen der starken Wärmeentwicklung der Scheinwerfer am Set, dem engen unbequemen Kostüm und der langen Szenen wurde Mészáros als Alf-Double jedoch nur sehr selten eingesetzt. Ein Einsatz erfolgte für die letzte Einstellung des Intros der Serie der ersten beiden Staffeln, in welcher sich die Familie zu einem Gruppenfoto aufstellt.  Bei allen weiteren Aufnahmen von Alf handelte es sich um eine von Paul Fusco und zwei weiteren Gehilfen bediente Puppe, mit eingebauter Mechanik für das Bewegen der Ohren, Augenbrauen oder das Augenblinzeln, die Alfs Oberkörper darstellte. Für Szenen, in denen Alf etwa vollständig stehend oder auf der Couch oder dem Bett sitzend zu sehen ist, wurde eine Ganzkörperpuppe mit beweglichen Füßen verwendet. Die Puppenspieler versteckten sich bei solchen Aufnahmen hinter Objekten oder waren durch entsprechende Kameraeinstellungen und Schnitte nicht zu sehen. Den Unterschied zwischen den Einsätzen der Alf-Puppe und dem von Mészáros getragenen Kostüm kann man leicht feststellen, da die Körperproportionen des Kostüms und der Puppe, vor allem am Kopf etwas unterschiedlich sind.  Auf Grund der Tatsache, dass Mészáros in der Öffentlichkeit dennoch stets behauptete, er sei der Darsteller des Alf, beendete Warnerbrothersdie Zusammenarbeit mit ihm bereits nach der ersten Staffel und verwendete für weitere Folgen nur noch gelegentlich alte Archivaufnahmen.

Weitere Karriere.

Auch als Fotomodell arbeitete Mészáros bereits 1967. Auf dem Plattencover des Doors-Albums Strange Days (Foto: Joel Brodsky) ist er im Vordergrund der abgebildeten Freak-Show im Sniffen Court, 152-156 E. 36th Street, New York zu sehen. Später hatte Mészáros zahlreiche weitere Auftritte in verschiedenen Fernseh- und Filmprojekten und wirkte in Werbespots neben Michael Jackson und in einem Musikvideo von Aerosmith mit. Sein letzter Filmauftritt war in dem 1993 erschienenen amerikanischen Horrorfilm "Warlock – Satans Sohn kehrt zurück". Er war außerdem Mitglied der Ringling Brothers und des Barnum and Bailey Circus als damals „kleinster Mann der Welt“. Die Stadt Hawthorne in Kalifornien setzte Mészáros ein Denkmal und nannte die kürzeste Straße des Ortes "Michu Lane".  Mihály Mészáros wohnte in Beverly Hills, Kalifornien. 2008 erlitt er einen Schlaganfall. Er verstarb am 13. Juni 2016 im Alter von 76 Jahren, nachdem er über eine Woche vorher ins Koma gefallen war.

Mihály „Michu“ Mészáros (* 1. Oktober 1939 in Budapest, Ungarn; † 13. Juni 2016 in Los Angeles, Kalifornien) war ein kleinwüchsiger ungarischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte er durch die Sitcom "Alf", in der er bei Ganzkörper-Aufnahmen im Kostüm des namensgebenden Außerirdischen steckte. Mit einer Körpergröße von 84 cm galt er zwischenzeitlich als kleinster Mann der Welt.

Mihály Mészáros, dit Michu, né le à Budapest et mort le à Los Angeles, est un acteur et acrobate américain d'origine hongroise, connu pour sa petite taille.