Geschichte.

Von der Gründung des Schlosses bis zum Jahr 1945 waren Gebäude, Hof und Ländereien im Besitz der Familie von Heynitz. Das heutige Erscheinungsbild im Übergang von der Spätgotik zur frühen Sächsischen Renaissance ist das Resultat eines grundlegenden Um- und Ausbaus im Jahre 1519 unter Nicolaus von Heynitz, seit 1504 Kanzler und Geheimer Rat des Herzogs Georgs des Bärtigen. Der spätgotische Baudekor der Giebel, Vorhangbogenfenster und des Kapellenerkers erinnert an die nahe gelegene Meißner Albrechtsburg. Ein weiterer Ausbau erfolgte laut Inschrift in den 1580er Jahren; dieser Zeit entstammen die beiden Renaissance-Erker.  Nach 1945 wurden die Räume für Schulklassen, Kindergarten, Gemeindeamt und anderes genutzt. Seit 1991 fanden umfangreiche Sanierungsarbeiten statt. 2004 wurden das Schloss und die umliegenden Wirtschaftsgebäude von der Familie von Heynitz (Förderverein Schloss Heynitz e. V.) gemeinsam mit Familie von Watzdorf für 150.000 Euro von der Gemeinde gekauft. Beide Parteien sind hälftige Eigentümer des Ensembles, in dem heute drei Wohnungen und ein Festsaal untergebracht sind. Dr. Eicke von Watzdorf nutzt einen Teil des Gebäudes selbst, während andere Teile als Ferienwohnungen vermietet sind.

Baugeschichte.

Schloss Heynitz wurde (nach einer urkundlichen Erwähnung aus dem Jahre 1005) vermutlich im 10. Jahrhundert als Schutzburg mit einem Wachtturm zwischen Meißen und Wilsdruff errichtet. Die erste Anlage des jetzigen Schlosses dürfte im 12. Jahrhundert eine Pfahlgründung in sumpfigem Gelände des Tales gewesen sein. Ein turmartiges Bauwerk auf quadratförmigem Steinfundament mit aufgesetzter Fachwerkkonstruktion. Schutz bot ein Wall aus einer mehrreihigen Holzpalisade. Man nimmt an, dass im 13. Jahrhundert anstelle der Schutzpfähle eine Ringmauer entstanden ist. Der Wohnturm blieb in seiner äußeren Form erhalten. Im weiteren Verlauf fanden Erweiterungen im Norden statt.  Zwischen 1400 und 1500 wurde die Anlage in Richtung Osten vergrößert, wahrscheinlich entstanden hier auch die beiden Schmuckgiebel am hoch herausragenden Wohnturm. Um 1510 fand der Ausbau des Schlosses nach Süden statt, so dass die Anlage nach allen Seiten – bis auf einen 6 m x 6 m großen Innenhof – geschlossen war. Um der Nordfassade ein ansprechendes Aussehen zu geben, setzte man zwei abgestufte Ziergiebel auf, die – wie die beiden unterhalb der Giebel angebrachten Erker – für die Renaissance typisch sind, jedoch den spätgotischen Dekor der Wohnturm-Giebel aufnehmen. Das Gesamtwerk wurde etwa 1585 vollendet. Bemerkenswert ist der inschriftlich auf das Jahr 1519 datierte spätgotische Kapellenerker mit seinem Zellengewölbe und den zum primären Bestand gehörenden bemalten Bleiglasfenstern.  In den Jahren 1847–1849 fand ein umfangreicher Umbau durch Oberlandbaumeister Karl Moritz Haenel statt. Der Wendelstein im Südosten des Innenhofes wurde abgebrochen und durch ein Treppenhaus ersetzt, das Haupttor mit der Freitreppe angelegt und im Süden der Küchenbau angefügt. Ferner vergrößerte und versetzte man zahlreiche Fenster und Pforten. 1919/20 wurden umfangreiche Verbesserungen in den Wohnräumen durchgeführt: Elektrisches Licht, sanitäre Anlagen, Zentralheizung, Telefonanlage sowie ein kleiner Aufzug wurden eingebaut. 1937–1939 wurde nochmals der östliche Erker von Grund auf renoviert.

Schloss Heynitz ist ein kleines Schloss mit Ursprüngen im 10. Jahrhundert. Es liegt im Ortsteil Heynitz der Stadt Nossen im Landkreis Meißen.

Le château de Heynitz ("Schloß Heynitz") est un château saxon dont les fondations remontent au et qui se trouve dans le village de Heynitz, faisant partie de la commune de Nossen dans l'arrondissement de Meissen.


Graduate Schools in den Vereinigten Staaten und in Kanada.

In den USA und Kanada können aufgrund der stark variierenden Qualität in der Lehre, gemessen am Hochschulranking, die Zulassungsbedingungen recht unterschiedlich sein. Beispielsweise wird an Spitzenuniversitäten, wie Harvard University und McGill University, die sich jeweils auf Platz 1 laut QS World University Rankings in den USA bzw. Kanada finden, zumindest ein universitärer "Bachelor Honours" (wissenschaftliches Diplomstudium mit Bachelor Thesis) verlangt. Der Bachelor Honours-Abschluss berechtigt, im Gegensatz zum Three-year oder Four-year College-"Bachelor," unter bestimmten Voraussetzungen auch den direkten Zugang zu PhD-Studiengängen.  Eine "Graduate School" kann eine eigenständige private oder staatliche Bildungseinrichtung sein oder Teil eines Universitätsbetriebes.

Graduate Schools in Deutschland.

Das Konzept der sogenannten Graduate School ist in den USA traditionell der Zweig einer Universität, in dem Master- und Promotionsprogramme angesiedelt sind (im Gegensatz zum College, an dem die Angebote für Bachelorstudierende zu finden sind). Fachinhalte kommen aus den „Departments“ – diese sind mit den deutschen Fakultäten bzw. Instituten zu vergleichen. Nach dem Vorbild US-amerikanischer Universitäten sind Master- und Promotionsangebote aller Fakultäten in einem organisatorischen Dach gebündelt und mit interdisziplinären Elementen ausgestattet. Master und Promotion sind als eine aufeinanderfolgende Forschungsausbildung eng miteinander verzahnt. Dahinter steht der Anspruch, Studierenden die Fähigkeit zu vermitteln, Lösungen über Fachgrenzen hinaus zu vermitteln. Die Vorteile des Modells sind vielseitig. So müssen Studieninteressierte nicht in jedem Institut einen geeigneten Masterstudiengang oder nach individuellen Regelungen zur Promotion suchen.  In Deutschland ist dieses Prinzip noch eher unbekannt, nur wenige Universitäten organisieren sich nach dem US-amerikanischen Vorbild, hauptsächlich werden in deutschen Graduate Schools Promotionsprogramme angeboten (außer an der Leuphana Universität Lüneburg, hier werden fachübergreifend Master- und Promotionsprogramme organisiert). Wie auch in den USA gibt es in Deutschland sowohl private, staatliche als auch universitäre Graduate Schools. Die Zulassungsbedingungen sind von Einrichtung zu Einrichtung verschieden.

Graduate School bezeichnet unter anderem in den USA, Großbritannien, Südafrika und Namibia Bildungseinrichtungen, die akademische Grade (z. B. Master, Ph.D.) vergeben. Voraussetzung ist, dass die Studenten zuvor einen ersten Hochschulabschluss (z. B. Undergraduate, Bachelor) erworben haben.

Dans l'Amérique du Nord anglophone, les établissements d'enseignement supérieur () sont des structures universitaires offrant des programmes menant aux diplômes de maîtrise ou de doctorat. Les études supérieures (en anglais, "graduate studies") suivent les études de premier cycle (en anglais, "undergraduate studies"), dont la fin est sanctionnée par le'(équivalent anglo-saxon de la licence en France, ou du baccalauréat au Québec ). Bien que les études spécialisées de médecine, de droit et de commerce s'effectuent elles aussi après l'obtention du ', on désigne généralement les établissements où elles sont dispensées par le nom du programme lui-même : "medical school" (ou, plus couramment "med school"; faculté de médecine), "law school" (faculté de droit) et "business school" (école de commerce) respectivement.


Werdegang.

Jason Lee wuchs in Kalifornien auf und begeisterte sich schon früh für das Skateboarden. Um Profi zu werden, verließ er mit 16 die High School und machte sich in der Szene einen Namen. Anfang der 1990er Jahre wirkte er in einigen Musikvideos mit und bekam so Zugang zum Filmbusiness. Seine erste (noch stumme) Rolle in einem Film hatte er 1993 in "Mi vida loca". Zwei Jahre später folgte seine erste Sprechrolle in dem Film "Mallrats" von Kevin Smith. Die Dreharbeiten waren der Beginn einer langen Freundschaft mit Kevin Smith, aus der noch viele Projekte hervorgingen.  Nach zwei weiteren Filmen aus dem Hause View Askew (Kevin Smiths Produktionsgesellschaft) war Jason Lee 1997 in Kevin Smiths dritter Regiearbeit "Chasing Amy" zu sehen. Darin spielte er Ben Afflecks Freund und wurde für seine Darstellung mit einem Independent Spirit Award ausgezeichnet. In dem Film "Kissing a Fool" (1998) sollte er für seinen Filmfreund, gespielt von David Schwimmer, einen Treuetest durchführen und dessen Ehefrau verführen. Seine erste große Hollywood-Produktion war "Der Staatsfeind Nr. 1" aus dem Jahr 1998, in der er etwas beobachtet, was er nicht hätte sehen sollen.  Anschließend arbeitete er wieder mit Kevin Smith zusammen und drehte mit ihm "Dogma". Er spielt den Dämon Azrael und versucht, die beiden gefallenen Engel Ben Affleck und Matt Damon bestmöglich zu unterstützen. In "Mumford" verkörpert er einen jungen exzentrischen Multimilliardär, der auf der Suche nach der richtigen Frau ist. Als Leadsänger der Gruppe Stillwater ist er in Cameron Crowes Regiearbeit "Almost Famous" unterwegs, und zusammen mit dem hinterhältigen Duo Sigourney Weaver und Jennifer Love Hewitt in "". Zu seinen nächsten Projekten gehörte der Kevin-Smith-Film "Jay und Silent Bob schlagen zurück" und "Vanilla Sky" von Cameron Crowe.  2005 nahm Jason Lee seine erste Hauptrolle in einer Fernsehserie an. Er spielt den Kleinganoven Earl J. Hickey in der Comedyserie "My Name Is Earl" bis zum Jahr 2009.  Lee ist seit Juli 2008 mit dem Model Ceren Alkac verheiratet, mit der er eine Tochter und einen Sohn hat. Seine erste Ehe mit Carmen Llywelyn wurde 2001 geschieden. Mit seiner ehemaligen Verlobten Beth Riesgraf hat der Schauspieler ebenfalls einen Sohn, welcher 2003 geboren wurde. Jason Lee war jahrelanges Mitglied der Church of Scientology; im September 2016 gab er in einem Interview an, kein Scientology-Mitglied mehr zu sein.

Jason Michael Lee (* 25. April 1970 in Huntington Beach, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent. Er ist unter anderem aus diversen Filmen aus der Feder von Kevin Smith bekannt. Bevor er Schauspieler wurde, verdiente er sein Geld als Profiskateboarder.

Jason Michael Lee est un acteur, producteur de cinéma et ancien skateboarder américain né le à Orange, en Californie. Révélé par le cinéaste Kevin Smith durant les années 1990, il confirme à la télévision en héros de la comédie "My Name is Earl" pendant les années 2000. Il est aujourd'hui le héros de la franchise "Alvin et les Chipmunks".


Geschichte.

Das Stadion wurde vom Fürstentum mitfinanziert und gehört der Gemeinde Vaduz. Es liegt unmittelbar am rechten Rheinufer und somit an der Landesgrenze zur Schweiz. Die Anfahrt erfolgt über eine Abfahrt der Schweizer Autobahn A13. Das Stadion bot bei der Eröffnung Platz für 4'500 Zuschauer, davon 3'500 auf gedeckten Sitzplätzen. Nach nur einem Jahr Bauzeit konnte es am 31. Juli 1998 eröffnet werden. Das Eröffnungsspiel bestritt der damalige liechtensteinische Pokalsieger FC Vaduz gegen den damaligen deutschen Meister 1. FC Kaiserslautern (0:8). Im Jahr 2006 wurde das Rheinpark Stadion mit zwei neuen, überdachten Tribünen im Süden und Norden erweitert, so dass das Stadion nun Platz für 7'838 Zuschauer bietet (davon 4'184 Stehplätze; alle überdacht). Werden die Nord- und die Südtribüne als Sitzplatztribünen genutzt, fasst das Stadion 6'127 Zuschauer.  Nachdem der FC Vaduz in der Saison 2008/09 in die Axpo Super League aufgestiegen war, gab es Überlegungen, das Stadion auf über 8'000 Sitzplätze zu erweitern, um den neuen Infrastruktur-Lizenzanforderungen der Swiss Football League nachzukommen. Eine Erweiterung des Rheinparkstadions ist allerdings im Moment auf unbestimmte Zeit verschoben.  Der Bau des Stadions wurde notwendig, weil der Fussball-Weltverband FIFA und der europäische Verband UEFA damit drohten, in Liechtenstein keine Europapokal- und Länderspiele mehr zuzulassen, wenn das Land nicht eine moderne Spielstätte nach internationalen Normen zu Verfügung stelle. In Liechtenstein wird keine eigene Meisterschaft ausgespielt, aber ein nationaler Pokalwettbewerb veranstaltet. Dessen Seriensieger FC Vaduz ist deshalb fast jedes Jahr in der Europa League vertreten. Die Nationalmannschaft war bisher in keinem grossen Wettbewerb wie der Welt- oder Europameisterschaft vertreten, wohl aber in den Qualifikationen dazu.

Veranstaltungen.

Ausser Fussball dient das Stadion auch anderen sportlichen und nichtsportlichen Veranstaltungen.  Am 24. Mai 1999 fand im Rheinpark Stadion die Eröffnung der 8. Europäischen Kleinstaatenspiele (Lie-Games) statt, der «Olympischen Spiele der Kleinstaaten».  Im Juli 2003 fand die Endrunde der U-19-Fussball-Europameisterschaft in Liechtenstein statt, wobei die Halbfinalspiele und das Finale im Rheinparkstadion gespielt wurden.  Am 18. Juni 2007 trat der deutsche Musiker Herbert Grönemeyer im Rheinpark Stadion anlässlich des 75-jährigen Vereinsjubiläums des FC Vaduz auf.  Im Mai 2010 war das Stadion Austragungsort verschiedener Spiele der U-17-Fussball-Europameisterschaft 2010, unter anderem wurde hier das Endspiel ausgetragen.  Am 30. Mai 2011 diente das Rheinpark Stadion wieder als Austragungsort für die Eröffnungsfeier der 14. Europäischen Kleinstaatenspiele (Lie-Games), die zum zweiten Mal in Liechtenstein ausgetragen wurden.  Am 21. Juli 2012 fand der Eurobowl XXVI im Rheinpark Stadion, zwischen den Calanda Broncos und den Vienna Vikings, statt. Die Schweizer siegten mit 27:14.

Das Rheinpark Stadion in Vaduz ist das einzige für internationale Spiele zugelassene Fussballstadion im Fürstentum Liechtenstein. Es ist der Spielort für die Heimspiele des FC Vaduz (Challenge League) und das Nationalstadion der Liechtensteiner Fussballnationalmannschaft.

Le Rheinpark Stadion est un stade basé à Vaduz, la capitale du Liechtenstein. Il est uniquement utilisé pour les rencontres de football.<br>


Geschichte.

Auf frühgeschichtliche Spuren weisen die Gräberfelder Edestad sowie von Nötanabben.  Im 13. Jahrhundert war Ronneby die größte Stadt Blekinges, das bis zum Frieden von Roskilde 1658 zu Dänemark gehörte, und regionales Zentrum des Handels mit der Hanse. Im Jahre 1564 gab es hier eine blutige Schlacht zwischen dem dänischen und dem schwedischen Heer. In der Schlacht, die Teil des Dreikronenkrieges war, konnte der schwedische König Erik XIV. am 4. September die Stadt erobern, wonach er viele Einwohner töten ließ und den Ort niederbrannte. Nach der Annexion Blekinges 1658 etablierte Schweden im nahe gelegenen Karlskrona die Hauptbasis der Kriegsmarine und erkannte Ronneby die Stadtrechte zugunsten von Karlskrona ab. In der Folge verlor Ronneby seine Bedeutung.  Im 18. Jahrhundert entstanden in Ronneby einige Industrieanlagen und der Ort wuchs erneut. Nachdem 1775 entdeckt wurde, dass die Wasserquellen eisenreich sind, entwickelte sich Ronneby zu einer der bedeutendsten schwedischen Kurstädte. 1864 gab es einen weiteren verheerenden Brand in Ronneby, wonach der Ort wiedererrichtet wurde.

Politik.

Neben den in ganz Schweden etablierten größeren Parteien, gibt es in Ronneby seit 1994 die lokal tätige "Ronnebypartei". Diese konnte 1998 6,3 % der Wählerstimmen erhalten und gewann damit drei Sitze im Gemeindeparlament. Bei den Wahlen von 2002 verlor die Partei einen Sitz.

Kultur und Sehenswürdigkeiten.

Bauwerke.

Die Heliga Kors kyrka (Heilig-Kreuz-Kirche) aus dem 12. Jahrhundert ist wohl die älteste Sehenswürdigkeit der Stadt. Während des Dreikronenkrieges kam es im September 1564 zum Ronnebyer Blutbad: Viele Einwohner verschanzten sich in der Kirche, da sie hofften, dass ein heiliges Haus nicht angegriffen würde. Diese Hoffnung war vergebens; die Truppen verschafften sich mit Äxten, Hellebarden usw. Zutritt zur Kirche und töteten alle, die darin waren. Zeugnis vom gewaltsamen Eindringen geben die tiefen Kerben in der alten, schweren Eichentüre, die an der Nordwand angebracht ist.  Kanzel und Altar sind kunstvolle Holzschnitzereien des 17. Jahrhunderts. Die Kirche ist mit Kalkmalereien verziert, die an der Decke des Chores am besten erhalten sind. Sie zeigen unter anderem einen gefesselten Mann mit verbundenen Augen, der von verschiedenen Kräften (Geldgier, Fleischeslust, Teufel, Tod) mit Seilen angezogen wird, sich aber – soweit es ihm möglich ist – Jesu Christi zuwendet.

Parks.

Der Kurpark Brunnspark ist 15 Minuten südlich der Stadt gelegen. Er hat einen gepflegten Gartenbereich mit Wasserfall, Seenlandschaft und üppig lila und weiß blühenden Rhododendren und einen bergigen Waldbereich mit Spazierweg, Badesee, Duftgarten und japanischem Garten. Die hölzernen Kurgebäude sind gut erhalten und beherbergen heute die Jugendherberge, ein Wiener Café mit abendlicher Livemusik, Verwaltung und ein Naturum (Informationen zu Wanderwegen etc. und Natur zum Anfassen). Benachbart sind einer der drei Standorte (Soft Center) des Blekinge Institute of Technology und ein Hotel mit öffentlichem Schwimmbad.

Wirtschaft.

In Ronneby existieren traditionell viele Werkstätten. Von Bedeutung ist auch der im Norden anschließende Flugplatz und eine hier stationierte Staffel der schwedischen Luftwaffe. Größter Arbeitgeber in Ronneby ist die Tarkett-Unternehmensgruppe. Sie produziert mit ca. 650 Mitarbeitern vor Ort elastische Bodenbeläge (PVC).

Sonstiges.

Der Ort wird im achten Kapitel von Selma Lagerlöfs Roman "Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen" beschrieben.

Ronneby ist eine Stadt in der schwedischen Provinz Blekinge län und der historischen Provinz Blekinge. Der Hauptort der gleichnamigen Gemeinde liegt am Fluss Ronnebyån und bekam 1387 zum ersten Mal die Stadtrechte verliehen. Nach zwischenzeitlichem Verlust ebendieser, konnten sie 1882 endgültig zurückgewonnen werden. Ronneby wird allgemein als Herz der Region, die den Beinamen ""Garten von Schweden"" trägt, angesehen. Das Motto Ronnebys ist "Der moderne Kurort".

Ronneby est une ville de Suède, chef-lieu de la commune de Ronneby, dans le comté de Blekinge. personnes y vivent.


Geographie.

Mühledorf liegt auf, elf Kilometer nordwestlich der Stadt Thun (Luftlinie). Das Bauerndorf erstreckt sich auf dem südlichen Ausläufer des Belpberges zwischen den Talebenen der Gürbe im Westen und der Aare im Osten, westlich des Gerzensees.  Die Fläche des 2,3 km2 grossen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt der breiten Aaresenke zwischen Bern und Thun. Der östliche Gemeindeteil liegt auf der gewellten Hochfläche des südlichen Belpberges, welche durch den eiszeitlichen Aargletscher überformt wurde. Ganz im Osten reicht das Gebiet bis an das Ufer des Gerzensees. Mit wird auf der Höhe gegen die Gemeinde Gerzensee die höchste Erhebung von Mühledorf erreicht. Nach Westen erstreckt sich der Gemeindeboden in die landwirtschaftlich intensiv genutzte Gürbetalebene und reicht über die kanalisierte "Müsche" bis etwa in die Mitte der hier rund 1,5 km breiten Ebene. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 7 % auf Siedlungen, 6 % auf Wald und Gehölze und 86 % auf Landwirtschaft; etwas weniger als 1 % war unproduktives Land.  Zur Gemeinde Mühledorf gehörten einige Hofgruppen und Einzelhöfe. Nachbargemeinden von Mühledorf waren Gerzensee, Kirchdorf, Mühlethurnen, Kirchenthurnen und Gelterfingen.

Bevölkerung.

Mit 261 Einwohnern (Stand 31. Dezember 2017) gehörte Mühledorf zu den kleinen Gemeinden des Kantons Bern. Von den Bewohnern sind 97,3 % deutschsprachig, 1,1 % französischsprachig und 1,1 % sprechen Rätoromanisch (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl von Mühledorf belief sich 1850 auf 277 Einwohner, 1900 auf 220 Einwohner. Im Verlauf des 20. Jahrhunderts nahm die Bevölkerungszahl durch starke Abwanderung bis 1960 um weitere 40 % auf 137 Personen ab. Seither wurde wieder eine deutliche Bevölkerungszunahme verzeichnet.

Politik.

Die Stimmenanteile der Parteien anlässlich der Nationalratswahlen 2015 betrugen: SVP 44,9 %, BDP 19,0 %, SP 9,8 %, FDP 7,6 %, glp 4,1 %, GPS 3,8 %, EVP 3,4 %.

Wirtschaft.

Mühledorf war bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ein vorwiegend durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf. Noch heute haben der Ackerbau und der Gemüsebau (insbesondere Kohlpflanzungen) im Gürbetal sowie die Milchwirtschaft und die Viehzucht einen wichtigen Stellenwert in der Erwerbsstruktur der Bevölkerung. Weitere Arbeitsplätze sind im lokalen Kleingewerbe und im Dienstleistungssektor vorhanden. In den letzten Jahrzehnten hat sich das Dorf dank seiner attraktiven Lage zu einer Wohngemeinde entwickelt. Viele Erwerbstätige sind deshalb Wegpendler, die hauptsächlich in den grösseren Ortschaften der Umgebung, in der Agglomeration Bern oder im Raum Thun arbeiten.

Verkehr.

Mühledorf ist verkehrstechnisch recht gut erschlossen, obwohl sie abseits der grösseren Durchgangsstrassen an einer Verbindungsstrasse von Kirchenthurnen nach Kirchdorf liegt. Der nächste Anschluss an die Autobahn A6 (Bern–Thun) befindet sich rund 5 km vom Ortskern entfernt. Durch die Postautokurse, welche die Strecken von Kaufdorf nach Wichtrach und von Münsingen nach Kirchdorf bedienen, ist Mühledorf an das Netz des öffentlichen Verkehrs angebunden.

Geschichte.

Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes erfolgte 1364 unter dem Namen "Mulidorf". Im Mittelalter gehörte Mühledorf zunächst zum Gebiet der Herren von Kramburg, ab 1373 zum Besitz der Johanniterkommende in Münchenbuchsee. Nach der Reformation kam das Dorf unter die direkte Berner Herrschaft und war dem Landgericht Seftigen unterstellt. Die niedere Gerichtsbarkeit lag zunächst bei Gelterfingen, wurde aber im 18. Jahrhundert nach Mühledorf transferiert (Vennergericht). Nach dem Zusammenbruch des Ancien Régime (1798) gehörte Mühledorf während der Helvetik zum Distrikt Seftigen und ab 1803 zum Oberamt Seftigen, das mit der neuen Kantonsverfassung von 1831 den Status eines Amtsbezirks erhielt.

Sehenswürdigkeiten.

Im Längmoos befindet sich ein dreigeschossiges Herrschaftshaus von 1795 mit Ründe in einer ausgedehnten Gartenanlage. Aus dem 16. Jahrhundert ist ein Speicher erhalten. Auch das eingeschossige Landhaus Fimelen (1923) im historisierenden Architekturstil steht in einem grossen Park. Mühledorf besitzt keine eigene Kirche, es gehört zur Pfarrei Kirchdorf.

Mühledorf war bis zum 31. Dezember 2017 eine politische Gemeinde im Verwaltungskreis Bern-Mittelland des Kantons Bern in der Schweiz. Am 1. Januar 2018 fusionierte Mühledorf mit den ehemaligen Gemeinden Gelterfingen und Noflen zur neuen Gemeinde Kirchdorf.

Mühledorf est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Berne, située dans l'arrondissement administratif de Berne-Mittelland. Le, Kirchdorf absorbe les communes voisines de Gelterfingen, Mühledorf et Noflen.


Handlung.

Im Film geht es um eine Verschwörung von Nazis, die mit Hilfe von überreifem Schimmelkäse die Welt angreifen und erobern wollen. Privatdetektiv Rigby Reardon soll den Fall mit tatkräftiger Unterstützung seiner Klientin Juliet Forrest aufklären, was schließlich auch gelingt. Allerdings erst, nachdem Reardon sich mehrfach Pistolenkugeln aus Schusswunden hat saugen lassen müssen, das Geheimnis um seine Abscheu vor dem Wort „Reinemachefrau“ gelüftet und geklärt worden ist, was es mit dem ominösen Kreuzfahrtschiff namens "Immer essen" auf sich hat.

Hintergrund.

Alan Ladd, Barbara Stanwyck, Ray Milland, Ava Gardner, Burt Lancaster, Humphrey Bogart, Cary Grant, Ingrid Bergman, Veronica Lake, Bette Davis, Lana Turner, Edward Arnold, Kirk Douglas, Fred MacMurray, James Cagney, Joan Crawford, Charles Laughton und Vincent Price (in der Reihenfolge ihres Auftretens) spielen zusammen in einem Film. Möglich gemacht hat dies Carl Reiner in "Tote tragen keine Karos" dadurch, dass er alte Originalfilmszenen mit diesen Darstellern mit seinem neu gedrehten Material kombiniert hat. Der Film wurde in schwarz-weiß produziert, da die alten Szenen nur in diesem Zustand vorlagen. Die alten Originalfilmszenen sind meistens deutlich erkennbar an der schlechteren Qualität. Artefakte wie z. B. Fusseln oder Kratzer auf dem alten Material, ein gröberes Korn und ggf. ein geringerer Kontrastumfang als bei modernem Filmmaterial machen sich bemerkbar.  Die im Film verwendeten Szenen stammen unter anderem aus folgenden Filmen:  "Tote tragen keine Karos" war der letzte Film für die mehrfach mit einem Oscar ausgezeichnete Kostümbildnerin Edith Head. Ihr ist der Film auch gewidmet.  Die Filmmusik war auch die letzte Arbeit des vielfach ausgezeichneten Komponisten Miklós Rózsa.  In den Kinos und im Fernsehen des deutschsprachigen Raums wurde der Film zunächst in der Originalfassung mit Untertiteln gezeigt. Später gab es eine synchronisierte Fassung.  Der Bezug des Films auf seinen Titel findet sich in der Szene, als Martin auf Carlotta ankommt und sich erinnert: „Als ich in Carlotta eintraf, dachte ich an die Worte, die Marlowe vor 15 Jahren zu mir gesagt hatte: ‚Tote tragen keine Karos‘, tss, ‚Tote tragen keine Karos‘. Ich weiß bis heute nicht, was es bedeutet.“  Die Produktionskosten lagen bei etwa 9 Millionen Dollar, das Einspielergebnis alleine in den USA betrug 18.196.170 Dollar.

Tote tragen keine Karos ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs Carl Reiner aus dem Jahr 1982. In der Hauptrolle agierte Steve Martin, der auch Co-Autor des Drehbuchs war.

Les cadavres ne portent pas de costard ("Dead Men Don't Wear Plaid") est un film américain réalisé par Carl Reiner, sorti en 1982.


Geschichtlicher Hintergrund.

In seiner Frühphase war es bei vielen Punk-Bands verbreitet, mit Neonazismus, zumeist offen ironisch und satirisch, zu kokettieren. So fanden sich Liedtexte wie "Masterrace Rock" (The Dictators), "Blitzkrieg Bop" (Ramones), "Belsen Was a Gas" (Sex Pistols), "Nazi Baby" (The Vibrators), "(I Wanna Form My Own) Nazi Party" (The Models). Auch andere Liedtexte wurden kontrovers gesehen, so konnten "White Riot" (The Clash), "Puerto Rican" (Adam and the Ants), "I Feel Like a Wog" (The Stranglers) oder "Love in a Void" (Siouxsie and the Banshees) durchaus rassistisch bzw. antisemitisch aufgefasst werden. Andererseits kokettierten viele Gruppen auch äußerlich mit Nazisymbolik, nicht nur Bands wie die Sex Pistols, Joy Division oder Siouxsie and the Banshees, sondern auch weniger bekannte Gruppen wie The Skids. Crispin Sartwell unterstellt dem Punk, mit seiner Definition in Abgrenzung zu den Hippies eine rechte Politik als Standard angenommen zu haben. Allerdings sei es schwer, Punk als Ganzes beim Untersuchen der Politik der prägenden Bands nicht als anarchistische Bewegung zu sehen. Die Doppeldeutigkeit zog Personen an, die tatsächlich rassistisch gesinnt waren und für die Nazi-Symbolik nichts Ironisches und keinen Bezug zur Pop-Art mehr darstellte, sondern ein ernstgemeintes Bekenntnis war. So gründete sich im Umfeld der britischen National Front eine militante Neonazigruppe namens Punk Front, welche sich ausschließlich aus Punks rekrutierte und etliche Nazipunk-Bands (u. a. The Dentists, The Ventz, Tragic Minds, White Boss) hervorbrachte. Aus dem neonazistischen Teil der Punk-Szene gingen auch die Gruppen Skrewdriver und Brutal Attack hervor, die später äußerlich den Skinhead-Stil adaptierten, worin ihnen die meisten vormaligen Nazipunks folgten und zu einer neuen Subszene, den „Nazi-Skinheads“, wurden und mit "White Noise" und Rock Against Communism eine musikalische Bewegung formierten, deren Bands musikalisch größtenteils simplen Streetpunk, oftmals mit Heavy Metal und Hard-Rock-Einflüssen, spielten und als „Nazipunk“ angesehen werden kann.  Was in London bereits in den späten 1970ern begonnen hatte, wiederholte sich einige Jahre später in den USA und Deutschland. Jello Biafra kritisierte in "Nazi Punks Fuck Off" Gewalt auf den Tanzflächen und verglich die Täter mit Nazis. Kurz darauf gaben sich echte Neonazis innerhalb der Szene zu erkennen. In der US-amerikanischen Hardcore-Szene wurden zynische Texte wie "White Minority" (Black Flag), "Guilty of Being White" (Minor Threat) oder "Public Assistance" (Agnostic Front) als rassistisch interpretiert und Hardcore-Punk-Gruppen sahen sich plötzlich mit eindeutig rassistisch und rechtsradikal gesinnten Fans konfrontiert. Hinzu kamen einige Gruppen, welche selber zwar nicht rechtsradikal waren, jedoch durch patriotische und nationalistische Parolen auch ein Neonazi-Publikum anzogen. So kritisierten die Dead Milkmen in einem ihrer Lieder die Gruppe The F.U.’s und ihre Fans: „We hate blacks, and we hate jews, and we hate punks, but we love the F.U.’s“ (aus dem Stück "Tiny Town" vom Album "Big Lizard in My Backyard"). Ebenfalls mit Neonazismus kokettierte die Death-Rock- und Gothabilly-Gruppe Radio Werewolf, die auch ein entsprechendes Publikum anzog. Im Gefolge britischer R.A.C.-Bands formierten sich jedoch auch amerikanische Nazipunk- und „NS-Hardcore“-Gruppen wie F.F.F., White Pride, Max Resist and the Hooligans, Mid Town Bootboys und The Bully Boys, die optisch wie ihre britischen Vorbilder bald größtenteils als Skinheads auftraten und in deren Umfeld später die Neonaziorganisation Hammerskins entstand. Auch zahlreiche Punk-Straßengangs übernahmen mit der Zeit das Erscheinungsbild der Skinheads, von denen einige auch rechtsradikale Ansichten und Nazihabitus aufgriffen (anfangs v. a. die bereits genannten F.F.F. aber später vor allem "Public Enemy No1" und die "Nazi Lowriders") und teilweise unter Einfluss älterer rechtsradikaler Organisationen wie der American Front oder Gefängnisgangs wie der Aryan Brotherhood gerieten.  In Deutschland übernahmen einige Punk-Bands den „Nazi-Chic“ der Sex Pistols, so u. a. Punkenstein oder Smash. Auch die Musikindustrie spielte hierbei eine Rolle: so wollte z. B. das Plattenlabel Teldec der Gruppe Big Balls and the Great White Idiot ein skandalträchtiges Naziimage verpassen, was bei der Band jedoch auf Ablehnung stieß. Andere gerieten wegen kontroverser Texte in die Kritik u. a. "Dachau Disco" (Cretins), "Militürk" (Mittagspause), "Ewiger Hass" (Junge Front), "Party in der Gaskammer" (Middle Class Fantasies), "Dachau" (A+P), "Türkenblues" (Tollwut), auch Band-Namen (SS Ultrabrutal) und Artwork sowie Kleidungsstil sorgten für Verwirrung, so vor allem bei OHL oder Deutsch Amerikanische Freundschaft. Einige Band-Mitglieder wie Teile von Circle of Sig-Tiu (mit Josef Maria Klumb), Böhse Onkelz, Cotzbrocken oder Daily Terror entwickelten sich aber tatsächlich, zumindest zeitweise, in die politisch rechte und sogar rechtsextreme Ecke.  Im Gefolge kontroverser Bands und Images traten auch in Deutschland bald die ersten Nazipunks auf, so u. a. die Hamburger Gruppierung Savage Army (SA). Doch wie in den USA und Großbritannien übernahmen auch hier bald die meisten ehemaligen Nazipunks bald ein Skinhead-Erscheinungsbild, wobei sich generell der Großteil der ersten Skinheadgeneration in Deutschland aus ehemaligen Punks rekrutierte.  Auch später entstanden immer wieder Bands und Individuen, die sich selbst als Nazipunks bezeichnen oder als solche bezeichnet wurden, u. a. mit der zweiten und dritten Generation der Hatecore-Szene oder den autonomen Nationalisten. Teilweise ist die Abgrenzung ideologischer Neonazis zu Personenkreisen, welche lediglich reaktionäre oder patriotische Ansichten äußern und bei denen die Grenze zu Nationalismus, Chauvinismus, Sexismus und Homophobie überschritten werden, fließend. In diesem Sinne wird der Begriff „Nazipunk“ innerhalb der Punk-Bewegung auch als reines Schimpfwort verwendet.

Nazipunk-Bands.

Als Nazipunk-Bands bezeichnete Musikgruppen sind zum Beispiel:

Sonstiges.

Nazipunk in der Popkultur.

Die Nazi-Punk-Subkultur fand Eingang in einige Filme, vornehmlich der „Punxploitation“-Kategorie, unter anderem treten Nazipunks in "Die Klasse von 1984", "Punk!" oder "Surf Nazis Must Die" auf.

Kontroversen um Bands.

Es gibt in der Punk-Szene auch einige umstrittene Bands, denen eine nicht offen gezeigte neonazistische Einstellung nachgesagt wird.  Literatur:  <nowiki>*</nowiki>Hass, Drogen & Punkrock, Dennis Bauers  <nowiki>*</nowiki

Nazipunk ist eine in der Punk-Szene verbreitete Bezeichnung für Personen mit neonazistischen oder rassistischen Ansichten, die sich an den Stil des Punks halten. Der Großteil der Punk-Bewegung steht ihnen ablehnend gegenüber, da sie das Selbstverständnis der Punks und nationalsozialistische Denkweisen als widersprüchlich ansieht. Dennoch existierten und existieren einige Individuen und Bands mit rechtsextremen und zumindest rechtsoffenen Haltungen.

Le nazi punk est un genre qui rejoint le RAC et la musique skinhead. Similaire sur un plan musical au punk rock, ce genre en diffère par les textes des chansons, marqués par l'expression d'une haine envers divers groupes sociaux : en premier lieu les Juifs, les communistes et anarchistes, ainsi que les homosexuels et antiracistes.


Geschichte.

Mit der Unterstützung von John William Brodie-Innes etablierte Felkin in London den "Amoun Tempel" als neuen Haupttempel der "Stella Matutina". In seiner Blütezeit, zwischen 1904 und 1910, wurden hier allein 72 Männer und Frauen initiiert. Später entstanden auf Initiative von Felkin noch mindestens zwei bis drei weitere Tempel in Großbritannien: "The Secret College" (1916) in London, ein Tempel der nur höheren Mitgliedern der Societas Rosicruciana in Anglia offenstand, und der "Hermes Tempel No. 28" (1916) in Bristol, der bis 1970 tätig war. Über den "Merlin Tempel" sind nur wenig verlässliche Daten bekannt.  Zu den berühmtesten Mitgliedern gehörte der Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger William Butler Yeats, der, obwohl er im Golden Dawn bereits alle Grade durchlaufen hatte, in der "Stella Matutina" nochmals alle Einweihungsstufen durchlief. 1911 wurde er zum Imperator des "Amoun Tempels" gewählt. Er blieb bis 1923 Mitglied im Orden.  Zwischen den verschiedenen Splittergruppen des ursprünglichen Golden Dawn, die von Felkin, Brodie-Innes und Waite geleitet wurden, schloss man eine Übereinkunft ab, in der sie sich gegenseitig als Führer ihrer Nachfolgeorganisationen anerkannten und beschlossen, wichtige Informationen und neueste Erkenntnisse auszutauschen. Allerdings verstieß John William Brodie-Innes gegen diese Abmachung, indem er heimlich mit MacGregor Mathers Kontakt aufnahm, sich ihm erneut als loyal erklärte und so den um 1910 wiederbelebten "Amen-Ra Tempel No. 6" in Edinburgh dem Alpha et Omega unterstellte. Sowohl Waite als auch Felkin pflegten weiterhin gute Kontakte zu William Wynn Westcott, einem anderen Mitbegründer des ursprünglichen Golden Dawn.  Durch Felkins Einfluss habe der Orden einen Weg eingeschlagen der nach dessen Überzeugung in Übereinstimmung mit den wirklichen "Geheimen Oberen" stand, unter denen er die einstigen "Unbekannten Oberen" der alten Gold- und Rosenkreuzer verstand. Den Kontakt zu diesen rosenkreuzlerischen "Unbekannten Oberen" hoffte er auf magischem Wege in Form spiritistischer Geisterbeschwörungen herstellen zu können. Daher wurden entsprechende Geisterbeschwörungspraktiken in die Ordensrituale integriert.  Ursprünglich beabsichtigte die Stella Matutina die Lehren des Golden Dawn zu übernehmen und auf einem spiritualistischen Niveau weiterzuentwickeln, wozu man spiritistische Geisterzitationen vornahm. Dabei gab es zwei Gruppen innerhalb des Stella Matutina, die jeweils von sich behaupteten den richtigen mediumistischen Zugang zu rosenkreuzerischem Wissen zu besitzen:  Auf seiner Suche nach geheimen Oberen des Ordens der Rosenkreuzer bzw. den deutschen Ursprüngen des Golden Dawn kam Felkin in Kontakt zur Anthroposophischen Gesellschaft unter der Leitung von Rudolf Steiner. Er traf Steiner 1910 in Berlin, mit dem offenbar schon seit 1906 Kontakte bestanden hatten. Felkin führte viele der Mitglieder seines Ordens der Anthroposophischen Gesellschaft zu und entlehnte aus Steiners Werk einige seiner Lehren.  Ähnlich wie Mathers im Alpha et Omega, schuf auch Felkin in der Stella Matutina weitere Initiationsrituale für die höheren Grade des "Adeptus Major" (6° = 5), "Adeptus Exemptus" (7° = 4) und offenbar sogar für den "Magister Templi" (8 = 3)  1912 erfolgte Felkins erste Reise nach Neuseeland, wo er in Havelock North den Tempel "Smaragdine Thalasses (Smaragd des Meeres) No. 49" gründete. Vor seiner endgültigen Auswanderung mit seiner Familie nach Neuseeland in 1916, entließ er die Tempel der Stella Matutina in Großbritannien in eine weitgehende Autonomie.  Den "Amoun Tempel" in London führten Christine Stoddart, William Reason und F. N. Heazell weiter. 1918/1919 war die offenbar psychisch erkrankte Stoddart zu der Ansicht gekommen, dass es sich bei dem Orden um eine satanistische Organisation handele und verurteilte als konservativ gewordene Christin öffentlich die Machenschaften, später auch in zwei Büchern, in denen sie ihrem Eindruck Raum gab, dass die Stella Matutina eine satanistisch- kommunistisch-zionistische Konspiration sei, welche mittels sexueller Energien die Weltherrschaft erlangen wolle. Aufgrund ihrer kontroversen Denunziationen war der "Amoun Tempel" London inzwischen geschlossen worden.  1933 wurde Israel Regardie auf Empfehlung von Dion Fortune in den "Hermes Tempel" in Bristol aufgenommen. Er erkannte jedoch bald den desolaten Zustand des Ordens. Nachdem er die Ordens-Grade absolviert hatte, kam es zu einem Zerwürfnis zwischen Regardie und der Ordens-Führung, der er Unvermögen vorhielt. Im Dezember 1934 trat er aus dem Orden aus und sammelte alle ihm noch zugänglichen Informationen über die Stella Matutina und den vorausgegangenen Golden Dawn. Er brach sein Gelübde und publizierte das gesamte Material in vier Bänden, mit dem Titel "The Golden Dawn", um das Wissen für spätere Generationen vor der Vergessenheit zu bewahren. Diese Veröffentlichung war sicher nicht nur für die Stella Matutina ein Todesstoß, sondern auch für die meisten Alpha et Omega Tempel, die sich plötzlich ihrer geheimen Tradition beraubt sahen. Dennoch dauerten die Aktivitäten des "Hermes Tempels" in Bristol noch bis Ende der 1960er Jahre an, die jetzt allerdings mehr im Zusammenhang mit den Lehren der Anthroposophie standen. Der neuseeländischen Zweig der Stella Matutina erlebte indes nochmals eine ungeahnte Blüte. Der Tempel "Smaragdine Thalasses No. 49" wurde dort unter dem Namen "Whare Ra" bekannt, was in der Sprache der Maori soviel bedeutet wie "Haus der Sonne". Die Initiationsrituale und Lehrschriften wurden erneut revidiert, wobei versucht wurde, die ursprüngliche Fassung des Golden Dawn wiederherzustellen. Nach Felkins Tod übernahm seine zweite Frau, später seine Tochter Ethel die Führung von "Whare Ra." Der Tempel war noch bis 1978 aktiv und wurde dann mangels neuer Mitglieder geschlossen. Dabei wurde ein Großteil der Tempeleinrichtung und viele Lehrschriften in einem großen Feuer verbrannt. Trotzdem hat einiges an Material überlebt.

Stella Matutina (lat. ‚Morgenstern‘) war der Name des 1903 gegründeten magischen Nachfolgeordens des Hermetic Order of the Golden Dawn. Nach dem endgültigen Zusammenbruch des Golden Dawn und der Auflösung des "Isis-Urania Tempels No.3" sammelte Robert William Felkin diejenigen Mitglieder, welche die magische Tradition des Ordens beibehalten wollten, während die eher mystisch orientierten Mitglieder Arthur Edward Waite in den "Independent and Rectified Rite of the Golden Dawn" nachfolgten.

La Stella Matutina (« Étoile du matin » en latin, en référence à une appellation poétique de la planète Vénus), est une société secrète anglaise qui a été fondée en 1905 par William Butler Yeats. La Stella Matutina est le nom original de ce qui a par la suite été renommé Ordre hermétique de l'Aube dorée.


Leben.

Ausbildung und Broadway-Debüt.

Harris wurde 1927 (anderen Angaben zufolge 1930) als Tochter von Stafford Berkley Harris und seiner Ehefrau Enid Maude Frances in der englischen Grafschaft Suffolk geboren. Kurze Zeit später zog die Familie nach Indien, wo Harris bis zu ihrem sechsten Lebensjahr aufwuchs. Nach ihrem Schulabschluss bereitete sie sich zunächst auf eine berufliche Laufbahn als Krankenschwester vor, ehe sie ihre Pläne verwarf und ins Schauspielfach wechselte. 1948 feierte die charismatische Schauspielerin ihr Bühnendebüt in dem Stück "Winter Sunshine", in dem sie nur einen einzigen Satz vorzutragen hatte. Von 1951 bis 1952 studierte Rosemary Harris an der renommierten Royal Academy of Dramatic Art in London, wo sie zum Ende ihrer Ausbildung die "Bancroft Gold Medal" für ihre Leistung in Washington Irvings "The Heiress" erhielt. 1951 feierte Harris in den Vereinigten Staaten ihr Fernsehdebüt mit "Cradle of Willow". Kurze Zeit später gab sie auch am New Yorker Broadway ihr Theaterdebüt in Moss Harts Stück "Climate of Eden" (1952), in dem sie von Kritikern als „allerschönstes Mädchen am Broadway“ gefeiert wurde. Obwohl man das Schauspielensemble mit dem Theatre World Award auszeichnete, wurde das Stück nur zwanzig Mal aufgeführt. Nach Einstellung des Spielbetriebs kehrte Harris in ihre Heimat England zurück und debütierte im Londoner West End in der britischen Premiere von "The Seven Year Itch" (1952), das ein Jahr lang im Aldwych Theatre aufgeführt wurde. Das Stück wurde zwei Jahre später von Billy Wilder unter dem Titel "Das verflixte 7. Jahr", in dem Marilyn Monroe Harris’ Part übernahm, verfilmt.  Von 1954 bis 1955 war Rosemary Harris Mitglied des Bristol Old Vic. Hier war sie unter anderem als "Beatrice" in William Shakespeares "Viel Lärm um Nichts" und als "Elizabeth Proctor" in Arthur Millers "Hexenjagd" zu sehen. Nach der Saison in Bristol wechselte Harris zum Ensemble des renommierten Old Vic Theatres in London. Hier war sie u. a. als "Desdemona" gemeinsam mit Richard Burton in einer Produktion von "Othello" zu sehen. Es folgte unter der Regie von Tyrone Guthrie die weibliche Titelrolle der "Cressida" in der Shakespeare-Komödie "Troilus und Cressida", die von der jahrelangen Belagerung Trojas handelt. Im Dezember 1956 wiederholte sie diese Rolle, als die Old Vic Company kurzweilig das Stück am New Yorker Broadway aufführte.  Am Ende der Theatersaison beschloss Harris, in New York zu bleiben. 1957 folgten vermehrt Rollen im US-amerikanischen Fernsehen, darunter drei Episoden in Alfred Hitchcocks Fernsehreihe "Alfred Hitchcock Presents" sowie die Fernsehproduktion von Hitchcocks "Verdacht" beim "The Kraft Television Theatre". 1958 folgte ein weiterer Broadway-Auftritt mit dem Stück "Interlock", in dem Harris an der Seite von Celeste Holm am ANTA Playhouse agierte. Dem Stück war nur wenig Erfolg bei Publikum und Kritikern beschieden und wurde nur vier Mal aufgeführt. Es folgte von 1958 bis 1959 das Stück "The Disenchanted", in dem sie an der Seite von Jason Robards zu sehen war. Zu den Fernsehproduktionen, in denen sie im Jahre 1958 mitwirkte, gehörten u. a. die Hauptrollen in den NBC-Filmen "Dial M For Murder", das vier Jahre zuvor mit Grace Kelly in der Hauptrolle verfilmt worden war, sowie der Part der "Cathy" in "Wuthering Heights", wo sie wiederum an der Seite von Richard Burton agierte.

Erfolg mit „Der Löwe im Winter“.

Im Jahre 1959 lernte Harris den drei Jahre jüngeren US-amerikanischen Schauspieler Ellis Rabb kennen, der von einer eigenen Theatergruppe träumte. Beide heirateten im Dezember 1959, und Rabb gründete zusammen mit ihr die APT (The Association of Producing Artists). In den folgenden Jahren avancierte Harris zu einer enormen populären und vielseitigen Darstellerin auf beiden Seiten des Atlantiks, die sowohl in klassischen wie auch in modernen Theaterrollen Publikum und Kritiker überzeugte. 1963 kehrte die Schauspielerin nach England zurück und wurde Mitglied von Laurence Oliviers National Theatre Company, in der sie in "Hamlet" als "Ophelia" an der Seite von Peter O’Toole agierte und auch als "Ilyena" neben Laurence Olivier in "Onkel Wanja" zu sehen war. Während sie in dieser Zeit vielfach in Inszenierungen der APT auftrat, markierte das Jahr 1966 einer ihrer größten Erfolge. In dem Stück "Der Löwe im Winter" von James Goldman spielte sie bei der Premiere am New Yorker Broadway die weibliche Hauptrolle der "Eleonore von Aquitanien". Das Ränkespiel am englischen Königshof um das Jahr 1183 brachte ihr einen Tony Award als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück ein. "Der Löwe im Winter" wurde zwei Jahre später von Anthony Harvey mit Peter O’Toole, Anthony Hopkins und Katharine Hepburn verfilmt, wobei Hepburn den Part von Harris übernahm, wofür sie mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.  Auf den großen Erfolg mit "Der Löwe im Winter" folgte der Bruch mit ihrem Ehemann Ellis Rabb, der sie in einem der letzten ATP-Stücke als "Natasha" in "Krieg und Frieden" in Szene setzte. Beide ließen sich 1967 scheiden, und im gleichen Jahr heiratete Rosemary Harris am 21. Oktober den zwei Jahre älteren US-amerikanischen Schriftsteller und Drehbuchautor John Ehle. Mit ihm reiste sie im Frühling 1969 nach London, wo sie in Neil Simons Stück "Plaza Suite" neben Paul Rogers zu sehen war und dafür den renommierten Evening Standard Award gewann, bevor sie wieder in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Nach der Geburt ihrer Tochter Jennifer feierte Harris weiterhin Erfolge auf der Bühne, sowohl in klassischen wie auch in modernen Rollen. Zu den wichtigen Bühnenrollen in ihrer Karriere gehören die eigenwillige "Anna" in Harold Pinters "Alte Zeiten" (1971); in "The Royal Family" (1975); die Rolle einer einfachen englischen Hausfrau, die ihre Nachbarn als Spione entlarvt in "Ein Haufen Lügen" (1985); die Mutter einer Diabetikerin (gespielt von Joely Richardson) in "Steel Magnolias" (1991); die resolute Großmutter in Neil Simons "Lost in Younkers" (1992); die frustrierte wie gleichermaßen snobistische Ehefrau in "Ein Inspektor kommt" (1994) und die selbstzufriedene "Agnes" in Edward Albees "Empfindliches Gleichgewicht" (1996).  Für den wichtigen US-amerikanischen Theaterpreis, den Tony Award, war sie nach dem Erfolg von "Ein Löwe im Winter" weitere sieben Mal als beste Hauptdarstellerin nominiert. Ihren Rekord von drei Nominierungen in Folge (1984–1986) konnte bisher kein anderer Theaterschauspieler aufstellen. Bei ihrer letzten Nominierung in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin" im Jahr 2000 für "Waiting in the Wings" musste sie sich ihrer Tochter Jennifer Ehle geschlagen geben, die ebenfalls ins Schauspielfach wechselte. Zwei Jahre später erhielt Harris für ihre Mitwirkung in dem Off-Broadway-Stück "All Over" einen Obie Award. 2010 brachte ihr die Darstellung der Fanny Cavendish in der Wiederaufnahme von George S. Kaufmans und Edna Ferbers "The Royal Family" eine weitere Tony-Nominierung als "Beste Nebendarstellerin" ein.

Filmkarriere.

Ihre Filmkarriere ordnete Harris stets ihrer Arbeit am Theater unter, doch spielte sie während ihre bald sechzig Jahre währenden Schauspielkarriere in fast fünfzig Film- und Fernsehproduktionen. Ihr Filmdebüt hatte sie 1954 mit der Nebenrolle der "Mrs. Fitzherbert" in Curtis Bernhardts Drama "Beau Brummell – Rebell und Verführer" an der Seite von Stewart Granger, Peter Ustinov und Elizabeth Taylor. Ihr US-Filmdebüt erfolgte 1968 in Jacques Charons Komödie "Ein Floh im Ohr", die auf dem gleichnamigen Theaterstück von Georges Feydeau basiert, und in der sie ihren Filmehemann Rex Harrison verdächtigt, eine heimliche Affäre zu unterhalten. Zu Harris' bekannteren Werken zählen die siebenteilige BBC-TV-Miniserie "Notorious Woman" (1974), in der sie die französische Schriftstellerin George Sand verkörperte. Für die im Rahmen der Fernsehserie "Masterpiece Theatre" ausgestrahlte Serie, erhielt sie den wichtigsten US-amerikanischen Fernsehpreis Emmy. 1978 folgte Marvin J. Chomskys TV-Mini-Serie "Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiß", in der Harris an der Seite von u. a. James Woods, Meryl Streep und Ian Holm die aristokratische "Berta Palitz-Weiß", das weibliche Oberhaupt einer jüdisch-deutschen Arztfamilie darstellte, deren Mitglieder fast alle dem Holocaust zum Opfer fallen. Für ihre Rolle erhielt Harris 1979 einen Golden Globe sowie eine Emmy-Nominierung.  Nach ihren Auftritten in Franklin J. Schaffners Thriller "The Boys from Brazil" (1978) und in der Fernseh-Miniserie "Der lange Treck" (1979/80), über eine Pioniersfamilie in Virginia um 1844, folgte eine weitere Nebenrolle in Richard Eyres Politdrama "The Poughman's Lunch" (1983) in der sie an der Seite von Jonathan Pryce und Tim Curry agierte. Den bisher größten Erfolg ihrer Filmkarriere erlebte sie mit einer weiteren Nebenrolle; in Brian Gilberts Filmbiografie "Tom & Viv", in der sie neben Miranda Richardson und Willem Dafoe als Mutter von T. S. Eliots geisteskranker Ehefrau agierte. Hierfür erhielt Harris Lob von den Kritikern, den Preis des National Board of Review und wurde außerdem das erste und bisher einzige Mal in ihrer Karriere 1995 für einen Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert. 1999 agierte Harris an der Seite ihrer Tochter Jennifer Ehle in István Szabós "Ein Hauch von Sonnenschein". In dem Generationenportrait einer ungarisch-jüdischen Familie verkörperte Harris die Rolle der Matriarchin "Valerie Sors", während ihre Tochter die junge "Valerie" darstellte. Mutter und Tochter hatten davor bereits 1992 als "junge" und "alte Calypso" in Peter Halls vierteiligem Fernsehmehrteiler "The Camomile Lawn" mitgewirkt.  Das Jahr 2000 brachte Harris die Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Regisseur Sam Raimi, in dessen Horrorfilm "The Gift – Die dunkle Gabe" sie einen kurzen Cameo-Auftritt als Großmutter von Cate Blanchett hatte. 2002 besetzte Raimi Harris als resolute "Tante May" in der Verfilmung der Comic-Serie "Spider-Man". Der Film wurde ein weltweiter Erfolg an den Kinokassen und machte die Schauspielerin vor allem auch einem jüngeren Publikum bekannt. Harris übernahm die Rolle danach auch noch im zweiten (2004) wie auch im dritten Teil (2007) der Comic-Saga. 2004 war Harris darüber hinaus, erneut unter István Szabós Regie, in dem Drama "Being Julia" als Mutter von Annette Bening zu sehen wie auch in dem Fernsehfilm "Familienanschluß", an der Seite von Brenda Blethyn und Kevin Whately.  Privat lebt Harris gemeinsam mit ihrem zweiten Ehemann John Ehle im US-amerikanischen Winston-Salem.

Auszeichnungen.

Theater.

Tony Award  Drama Desk Award  Obie Award  Theatre World Award

Film und Fernsehen.

Oscar  British Academy Film Award  Emmy  Genie Awards  Golden Globe Award  National Board of Review  Golden Satellite Awards

Rosemary Ann Harris (* 19. September 1927 in Ashby, Suffolk, England) ist eine britische Schauspielerin. Neben einer erfolgreichen, sieben Jahrzehnte währenden Bühnenkarriere trat sie seit Anfang der 1950er Jahre in über 50 Film- und Fernsehrollen in Erscheinung. Für ihre Theaterarbeit erhielt sie unter anderem einen Tony Award, ihre Darstellungen in Film und Fernsehen brachten ihr einen Emmy, einen Golden Globe Award sowie eine Oscar-Nominierung ein.

Rosemary Ann Harris, née le à Ashby-de-la-Zouch dans le Leicestershire, est une actrice britannique d'origine roumaine. Elle est la mère de l'actrice Jennifer Ehle.


Merkmale.

Körperbau und Farbgebung.

Adulte Ohrenscharben erreichen eine Körperlänge von 76 bis 91 Zentimeter und haben dann ein Körpergewicht von etwa 1,5 bis 2 Kilogramm. Das Gefieder ist schwarz und schimmert leicht grünlich. Ohrenscharben haben den für Kormorane typischen torpedoförmigen Körper. Der Hals ist sehr biegsam; die großen Füße haben Schwimmhäute. Ähnlich wie der in Europa beheimatete Kormoran haben sie einen hakenförmigen und kräftigen Schnabel. Die Iris ist grünlich, die unbefiederte Haut am Kinn und an der Schnabelbasis ist orange und bei einigen Individuen auch orangegelb. Der Schnabel ist dunkel.

Flugbild und Fortbewegung.

Im Vergleich zu anderen Wasservögeln haben die Ohrenscharben recht kurze Flügel, was zu einer hohen Fluggeschwindigkeit bei gleichzeitig geringer Tragfähigkeit führt. Im Gegensatz zu anderen Arten aus der Familie der Kormorane sind die Ohrenscharben besser in der Lage, bei niedriger Fluggeschwindigkeit zu manövrieren, etwa bei der Landung auf Ästen oder Stromleitungen. Die Tiere gleiten nur sehr selten und bewegen sich mit regelmäßigen Flügelschlägen vorwärts. Über dem Wasser fliegen sie dicht über der Oberfläche, während sie über Land in größeren Höhen fliegen.  An Land bewegen sich Ohrenscharben mit einem watschelnden und unbeholfen wirkenden Gang voran, der häufig von beidbeinigen Hüpfern unterbrochen wird. Bisweilen nutzen sie – insbesondere, wenn es sich um Jungtiere handelt – ihre hakenförmigen Schnäbel, um auf Felsen oder Äste zu klettern.

Lautäußerungen.

An Nist- oder Schlafplätzen lassen die Ohrenscharben tiefe, gutturale Grunzlaute ertönen; ansonsten sind sie eher stille Vögel. Ihr Alarmlaut ist ein wiederholtes „eh-hr“. Die Lautäußerungen während der Brutzeit werden von Nelson als ein tiefes, sich wiederholendes und mehrere Sekunden dauerndes lautes „ok-ok-ok“ beschrieben. Van Tets unterscheidet in einer 1959 erstellten Masterarbeit insgesamt sieben unterschiedliche Lautäußerungen in einer Brutkolonie.

Verbreitungsgebiet und Lebensraum.

Das Verbreitungsgebiet der Ohrenscharbe reicht von Alaska bis zum Golf von Kalifornien und im Osten Nordamerika von Neufundland bis Cape Cod.  Die Bestände dieses Vogels sind sehr groß. Für die Fischfarmen entlang des Mississippi River stellen diese Vögel ein Problem dar, da sie auch die dort gezogenen Fische bejagen.  Der Lebensraum sind kühle, subtropische Küsten in geschützten Flussmündungen oder Buchten sowie Mangrovensümpfe, Felsküsten und Küsteninseln. Im Landesinneren kommt die Art an Seen, Flüssen, Stauseen und Überschwemmungsflächen vor.

Lebensweise.

Nahrungserwerb und Nahrung.

Ohrenscharben ernähren sich fast ausschließlich von Fischen, gelegentlich auch von Insekten, Schalentieren, Aalen, sowie Amphibien. Bei ihrer Nahrungsauswahl gehen die Ohrenscharben opportunistisch vor und jagen diejenigen Beutefische, die gerade am leichtesten verfügbar sind.  Die Futtersuche findet tagsüber statt und konzentriert sich auf flache Oberflächengewässer. Dabei tauchen Ohrenscharben von der Wasseroberfläche aus in tiefere Wasserschichten und verfolgen ihre Beutetiere unter Wasser. Während des Tauchgangs bewegen sie sich mit Hilfe ihrer kräftigen Schwimmfüße voran und setzen ihren Schwanz als Steuerruder ein. Kleinere Beute wird noch unter Wasser gefressen, größere oder schwierig zu handhabende Beute – wie etwa Aale oder Plattfische – dagegen an die Wasseroberfläche gebracht. Gelegentlich schütteln die Ohrenscharben solche Beutetiere und schlagen sie auf das Wasser um sie zu überwältigen.  Bei der Jagd auf Fischschwärme schließen sich Ohrenscharben bisweilen zu Gruppen zusammen. Sie bewegen sich dann in einer Linie oder einer halbmondförmigen Formation auf die Beutetiere zu, wobei einzelne Vögel sich durch kurze Flüge immer wieder vor die gerade tauchenden Artgenossen bringen.

Fortpflanzung.

Ohrenscharben leben ganzjährig gesellig und brüten in Kolonien. Die Vögel sind monogam und gehen langjährige Beziehungen ein. Sie zeigen vor allem eine große Nesttreue. In den Brutkolonien kommen zuerst die Männchen an, die das jeweilige Nest gegenüber Nistplatzkonkurrenten verteidigen. Durch die Nesttreue und die jährlichen Nestbau werden die Nester sehr groß und können eine Höhe von bis zu zwei Meter erreichen. Beide Elternvögel sind am jährlichen Bau beteiligt und verteidigen auch das Nest, da unter den Ohrenscharben der Diebstahl von Nistmaterial üblich ist.  Gelege können zwischen einem bis sieben Eier umfassen. Die gewöhnliche Gelegegröße ist jedoch vier Eier. Diese sind blassblau. Sie werden von beiden Elternvögeln für einen Zeitraum von 25 bis 30 Tagen bebrütet. Auch die Küken werden von beiden Elternvögeln gehudert und gefüttert. Die Jungvögel sind mit 20 bis 30 Tagen flügge und können nach weiteren 15 bis 20 Tagen auch fliegen. Sie sind mit zwei bis drei Jahren fortpflanzungsfähig.

Die Ohrenscharbe ("Phalacrocorax auritus") ist eine Vogelart aus der Familie der Kormorane. Ohrenscharben sind die einzige Kormoranart, die in Nordamerika sowohl entlang der Küste als auch im Binnenland in größeren Zahlen zu finden ist und gleichzeitig die größte und am weitesten verbreitete Kormoranart Nordamerikas. Es werden insgesamt vier Unterarten unterschieden.

Le Cormoran à aigrettes ("Phalacrocorax auritus") est une espèce d'oiseaux marins se trouvant en Amérique centrale, dans les Caraïbes et en Amérique du Nord. Autrefois menacé par l'utilisation du DDT, cette espèce a récemment vu ses effectifs augmenter.


Ziel und Geltungsbereich.

Das Ziel der Biomedizinkonvention ist es, dass bei der Anwendung von Biologie und Medizin die Würde und die Identität aller menschlichen Lebewesen geschützt wird. Die Biomedizinkonvention soll im Bereich der Biomedizin einen Mindeststandard zum Schutz der Menschenwürde und Menschenrechte in Europa sicherstellen. Sie konkretisiert und entwickelt die Europäische Menschenrechtskonvention (EMRK) für den Bereich der Biologie und der Medizin weiter.  Ihr Geltungsbereich erstreckt sich auf die Humanmedizin unter Einschluss der Transplantationsmedizin (inkl. Xenotransplantation), auf gentechnologische Verfahren im Humanbereich und auf die Fortpflanzungsmedizin beim Menschen. Sie umfasst präventive, diagnostische oder therapeutische Maßnahmen und die Forschung am Menschen.

Unterzeichnung und Ratifizierung.

Allgemein.

Am 4. April 1997 wurde in Oviedo die Biomedizinkonvention zur Unterzeichnung aufgelegt. Sie trat am 1. Dezember 1999 nach der Ratifikation durch 5 Vertragsparteien in Kraft. Von den 47 Mitgliedstaaten des Europarates haben bisher 34 Staaten die Biomedizinkonvention unterzeichnet und 26 Staaten haben sie zusätzlich ratifiziert.

Deutschsprachige Staaten.

Die Schweiz unterzeichnete am 7. Mai 1999 die Biomedizinkonvention. Der Bundesrat beantragte am 12. September 2001 dem Schweizerischen Parlament die Ratifikation zu genehmigen. Die Genehmigung wurde mehr als sechs Jahre später am 20. März 2008 beschlossen. Nach Ablauf der unbenützten Referendumsfrist ratifizierte die Schweiz am 24. Juli 2008 die Biomedizinkonvention als bisher letzte Vertragspartei.  Deutschland, Liechtenstein und Österreich haben bisher weder unterzeichnet, noch ratifiziert.

Zusatzprotokolle.

Die Biomedizinkonvention ist ein Rahmenübereinkommen, das als solches die wichtigsten Grundsätze enthält. Darauf gestützte Zusatzprotokolle sollen ergänzende und detailliertere Regelungen enthalten. Die Biomedizinkonvention ist somit ein völkerrechtliches Vertragswerk, das laufend erweitert werden kann. Berechtigt zur Unterzeichnung oder zur Ratifikation eines Zusatzprotokolls sind nur Vertragsparteien, die bereits die Biomedizinkonvention unterzeichnet oder ratifiziert haben.  Bisher liegen vier Zusatzprotokolle zur Unterzeichnung und Ratifizierung auf:

Das Übereinkommen über Menschenrechte und Biomedizin des Europarates ist ein völkerrechtlicher Vertrag, der am 4. April 1997 in Oviedo zur Unterzeichnung aufgelegt wurde und am 1. Dezember 1999 in Kraft trat. Das Übereinkommen wird auch als Bioethikkonvention, Biomedizinkonvention oder als Oviedo-Konvention bezeichnet.

La Convention d'Oviedo est la Convention pour la protection des droits de l’Homme et de la dignité de l’être humain en rapport avec les applications de la biologie et de la médecine. Elle a été signée le à Oviedo, en Espagne.


Karriere.

In Deutschland.

SV Prüm / 1. FC Saarbrücken.

Im kleinen Eifelstädtchen Prüm im heutigen Landkreis Bitburg-Prüm, am Fuß der Schneifel gelegen, begann der Jugendspieler beim SV Prüm mit dem Fußballspiel. Maas spielte beim SV Prüm in der Rechtsaußenposition, später – da beidfüßig stark – in Saarbrücken und Braunschweig auf der Linksaußenposition. Technisch versiert und mit einer außerordentlichen Grundschnelligkeit und Sprintstärke versehen, wurde er einer der stärksten Außenstürmer in den Anfangsjahren der Bundesliga. Der gelernte Konditor wechselte zur Saison 1962/63 ins Saarland zum 1. FC Saarbrücken in die Oberliga Südwest. Der talentierte Flügelstürmer wurde von Trainer Helmuth Johannsen dort in 23 Spielen eingesetzt, in denen er auch neun Tore erzielte. Der 1. FC Saarbrücken belegte am Saisonende den fünften Tabellenplatz und wurde zusammen mit dem 1. FC Kaiserslautern in die neu geschaffene Bundesliga aufgenommen. Der Stürmer Erich Maas gehörte deshalb im Gründungsjahr der Fußball-Bundesliga 1963 zu den Spielern der ersten Stunde, doch der 1. FC Saarbrücken stieg gleich in der ersten Saison aus der Bundesliga ab. Trainer Johannsen war nach Braunschweig gewechselt und seinem Nachfolger Helmut Schneider gelang es nicht, mit dem Südwestvertreter die Klasse zu halten. Der Mann aus Prüm kam im Debütjahr der Bundesliga auf 21 Spiele und einen Treffer.

Eintracht Braunschweig.

Maas bekam aber nach dem Abstieg von seinem früheren Trainer Johannsen ein Angebot und wechselte zu Eintracht Braunschweig. Mit dem Flügelpaar Klaus Gerwien/Erich Maas baute der langfristig planende Trainer Johannsen auf ein gefährliches Konterspiel aus einer starken Defensive heraus. Mit dem technisch ausgezeichneten Halbstürmer Lothar Ulsaß, der auch noch sehr torgefährlich war, hatte die Eintracht – bekannt für ihr Abwehrbollwerk um Torhüter Horst Wolter und die Innenverteidiger Joachim Bäse und Peter Kaack – auch das Offensivniveau für Plätze im oberen Tabellenbereich. Am Ende der Saison 1966/67 wurde Erich Maas mit Braunschweig Deutscher Meister. Er absolvierte in der Meisterrunde 33 Spiele und schoss zehn Tore. Neben dem Titelgewinn waren auch die Spiele im Europapokal der Landesmeister in der Saison 1967/68 herausragend in seiner Braunschweig Zeit. Zuerst stürmte der Linksaußen mit Erfolg in beiden Begegnungen gegen Rapid Wien im September 1967, dann stand die große Herausforderung Juventus Turin an. Das Heimspiel am 31. Januar 1968 gewann Braunschweig mit 3:2 Toren, verlor in Turin aber durch einen Elfmeter in der 88. Spielminute unglücklich mit 0:1. Auch im Entscheidungsspiel am 20. März 1968 in Bern, wiederum setzte sich Juventus mit 1:0 durch, stürmte Erich Maas am linken Flügel der Eintracht. Nach einem Testspiel der DFB-Auswahl am 24. Januar 1968 in Essen gegen Schwarz-Weiß Essen, in dem Maas zwei Treffer gelangen, wurde er von Bundestrainer Helmut Schön in das Aufgebot der A-Nationalmannschaft für das Länderspiel am 6. März in Brüssel gegen Belgien – in der 78. Minute für Georg Volkert eingewechselt – berufen. Am 24. September 1969 beim 1:0-Sieg in Sofia über Bulgarien und am 8. April 1970 beim 1:1-Unentschieden in Stuttgart gegen Rumänien kam er zu weiteren Einsätzen in der A-Nationalmannschaft.

FC Bayern München.

1970 wechselte er zum FC Bayern München, wo er jedoch nicht Fuß fassen konnte. Unter Trainer Udo Lattek kam er lediglich zu sechs Einsätzen. Alle sechs Spiele (ohne Niederlage) bestritt der anerkannt gute Linksaußen in München auf der Position des Rechtsaußen. Sein letztes Spiel für die "Bayern" war auch sein letztes in der Bundesliga und dazu ein besonderes: Am 7. Oktober 1970 (10. Spieltag) wurde er beim 3:1-Heimsieg über den 1. FC Kaiserslautern in der 46. Minute für Uli Hoeneß ein- und in der 54. Minute – also nur 8 Minuten später (!) – für Edgar Schneider wieder ausgewechselt.  Erich Maas bestritt insgesamt 208 Ligaspiele (43 Tore), 13 DFB-Pokal- (2 Tore) und 5 Europapokalspiele.

In Frankreich.

FC Nantes.

Noch während der Saison 1970/71 zog es ihn aus Bayern in die erste französische Division zum FC Nantes, der sich unter Trainer José Arribas zu einem der beiden Spitzenvereine Frankreichs entwickelt hatte. Sein erstes Punktspiel dort bestritt er Mitte November 1970. In den folgenden Jahren – Maas blieb bis 1975 – kam er auf 150 Erstligaspiele, in denen ihm 43 Treffer gelangen. Seine erfolgreichste Saison war 1972/73, als er Französischer Meister wurde und im Pokalendspiel stand, welches am 17. Juni 1973 mit 1:2 gegen Olympique Lyon verloren ging. Individuell war er 1971/72 am stärksten: Mit seinen 16 Saisontreffern belegte er Platz 12 der Torjägerliste.

FC Rouen und Paris FC.

Zur Saison 1975/76 wechselte er zum Zweitligisten FC Rouen, für den er in 29 Spielen sieben Tore erzielte. Im Jahr darauf wechselte er zum Ligakonkurrente Paris FC, für den er in 22 Spielen 10 Tore erzielte. 1977 spielte Maas für den Drittligisten CS Stiring-Wendel – nur einen Katzensprung von seiner ersten sportlichen Station Saarbrücken entfernt. Für diesen absolvierte er 27 Spiele und war sechsmal als Torschütze erfolgreich.

Sonstiges.

Seit den frühen 1970er lebt Maas auch in Igney (Frankreich) in der Nähe von Nancy. Er ist verheiratet und hat mit seiner Frau Gabrielle einen gemeinsamen Sohn. Sein Bruder Heinz war ein semiprofessioneller Golfspieler und Trainer.

Erich Maas (* 24. Dezember 1940 in Prüm) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler, der in der Bundesliga für den 1. FC Saarbrücken, Eintracht Braunschweig und den FC Bayern München sowie für französische Vereine in der ersten bis dritten Liga gespielt hat. Dabei wurde er mit Braunschweig und dem FC Nantes jeweils Landesmeister.

Erich Maas est un ancien international de football allemand, né à Prüm le, puis naturalisé français en 1973. Il évoluait au poste d'ailier gauche. Marié en 1964 à Gabriela Hollender, il fut formé comme pâtissier avant de devenir footballeur professionnel.


Geschichte.

Der Klub wurde am 16. Juli 1935 von Roberto Fernández gegründet und spielt seit 1949 in der höchsten Liga Costa Ricas. Der Verein wurde nach Ricardo Saprissa benannt, dem Sponsor des ersten Trikotsatzes. Seit 1937 ist die Vereinsfarbe violett. Der Legende nach wurde diese Farbe gewählt nachdem die ursprünglichen rot-blauen Dressen einmal irrtümlich zusammen gewaschen wurden.  Vom 29. März bis zum 10. Juni 1959 ging die Mannschaft Saprissas auf Welttournee. Während der Welttournee besuchte Saprissa 38 Orte in 25 Ländern und bestritt 22 Spiele, von denen 14 gewonnen wurden.  Deportivo Saprissa ist bekannt dafür, dass seine Mannschaft nur aus Spielern aus Costa Rica besteht. Aufgrund seiner Spielstärke erhielt der Verein den Spitznamen "El Monstruo Morado" (deutsch: „das violette Monster“). Nationaler Hauptwettbewerber ist LD Alajuelense, und meist machen beide Vereine die Meisterschaft unter sich aus.  2003 befand sich der Klub in einer kritischen finanziellen Lage und so übernahm der mexikanische Geschäftsmann Jorge Vergara, welcher außerdem bereits andere Fußballklubs unterstützte beziehungsweise besaß, 67 % der Anteile am Klub und wurde Präsident desselben. Um den Klub moderner zu gestalten, änderte er das traditionelle Dunkelviolett gegen ein dunkles Lila, führte ein neues Klubwappen ein, auf welchem unter anderem das Monster zu sehen war, und wechselte zweimal das Maskottchen. Diese Aktionen Vergaras stießen auf wenig Zustimmung bei den Fans, das 2010 vorgestellte neue Maskottchen, das Monster Ricky wurde gar so beschimpft, das Vergara sich gezwungen sah, den ursprünglichen Drachen Elliot wieder zum Maskottchen zu Machen.  Saprissa ist derzeit einer der erfolgreichsten Klubs in der CONCACAF. 2005 gewann Saprissa zum dritten Mal den CONCACAF Champions Cup und nahm damit an der FIFA Klub-Weltmeisterschaft 2005 teil. Bei der Klub-WM erreichte die Mannschaft mit einem 3:2-Sieg gegen Al-Ittihad aus Saudi-Arabien den 3. Platz.  2010 wurde Saprissa von der IFFHS als „Mannschaft des 20. Jahrhunderts der CONCACAF-Zone“ ausgezeichnet.  Im Frühjahr 2011 gelang es dem Unternehmen „Horizonte Morado“ (deutsch: „violetter Horizont“), bestehend aus 7 Geschäftsmännern, darunter ein Vertreter des Fernsehsenders Teletica, nach zwei Jahren Verhandlungen mit Vergara dessen 67 % der Anteile am Klub zu übernehmen und den Klub somit wieder in die Hände von Costa Ricanern zu geben. Horizonte Morado, angeführt vom neuen Präsidenten Saprissas, Juan Carlos Rojas, entschloss sich dazu, die bis 2003 genutzte Klubfarbe Dunkelviolett, sowie das alte Wappen in leicht abgewandelter Form wiederzubeleben. Außerdem gab das Unternehmen bekannt regelmäßig Mitgliederversammlungen abzuhalten, sowie einen stetigen Dialog mit Anhängern, Sponsoren etc. zu führen.

Sonstiges.

Neben der Teilnahme Saprissas in der ersten Liga nahm Saprissa bis 2016 unter dem Namen „Generación Saprissa“ auch am Spielbetrieb der zweiten costa-ricanischen Spielklasse, der Liga de Ascenso-Segunda División teil. Generación Saprissa, bis zur Saison 2012/13 „Saprissa de Corazón“, war die U-23-Mannschaft des Vereins.

Ehemalige Trainer.

Quelle:

Club Deportivo Saprissa ist ein Fußballverein aus San Juan de Tibás in der costa-ricanischen Provinz San José. Saprissa ist mit 34 Titeln der Rekordmeister des Landes.

Le Deportivo Saprissa est un club costaricien de football fondé le sous le nom de « Saprissa FC ». Le club est présidé par Jorge Vergara Cabrera et entraîné par Vladimir Quesada depuis début. Il est l'un des clubs les plus populaires du Costa Rica, avec le LD Alajuelense. Avec 34 championnats remportés, il s'agit du club costaricien le plus titré, devant le LD Alajuelense (29 titres).


Leben.

Harald Poelchau wuchs als Sohn von Harald (1866–1938) und Elisabeth Poelchau (geb. Riem, 1871–1945) im schlesischen Brauchitschdorf (heute Ortsteil Chróstnik von Lüben) auf. In dem kleinen Ort war sein Vater evangelischer Pfarrer. Durch den Besuch des Gymnasiums Liegnitz, wo er an Schülerbibelkreisen teilnahm und sich in der freideutschen bündischen Jugend engagierte, wandte er sich von einer dörflich-konservativen Frömmigkeit ab. Nach dem Abitur 1921 studierte er ab 1922 evangelische Theologie in Bethel, Tübingen und Marburg. In Tübingen war er Sekretär des Köngener Bundes. Der 1924 in Marburg lehrende Paul Tillich prägte ihn nachhaltig in Richtung Religiöser Sozialismus und wurde ein lebenslanger Freund. Als Werkstudent bei Bosch in Stuttgart erhielt er Einblick in die industrielle Arbeitswelt. Nach dem ersten theologischen Examen 1927 in Breslau studierte er Wohlfahrtspflege und staatliche Fürsorgepolitik an der Deutschen Hochschule für Politik in Berlin.  In Tübingen lernte Harald Poelchau die Bibliothekarin Dorothee Ziegele (1902–1977) kennen. Das Paar heiratete 1928, lebte in Berlin und pflegte einen großen Bekanntenkreis, der sich auch nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten bewähren sollte. Poelchau war als Geschäftsführer der Deutschen Vereinigung für Jugendgerichte und Jugendgerichtshilfe in Berlin und Assistent von Paul Tillich in Frankfurt/Main tätig. 1931 absolvierte er in Berlin sein zweites Staatsexamen und promovierte bei Tillich in Frankfurt/Main mit dem Thema "Die sozialphilosophischen Anschauungen der deutschen Wohlfahrtsgesetzgebung." Die Schrift erschien 1932 als Buch "Das Menschenbild des Fürsorgerechts: Eine ethisch-soziologische Untersuchung."  Harald Poelchau bewarb sich Ende 1932 um eine Stelle als Gefängnisseelsorger und trat am 1. April 1933 seine Stelle als erster vom NS-Regime eingesetzter Geistlicher in einer Strafanstalt an. Der Justizbeamte arbeitete am Berliner Gefängnis Tegel sowie an verschiedenen anderen Gefängnissen wie Plötzensee und Moabit. Von Beginn an gegen die Nazis eingestellt, schloss er sich jedoch nicht der Bekennenden Kirche an. 1938 kam sein ebenfalls auf den Namen Harald getaufter Sohn zur Welt. Mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 häuften sich die Todesstrafen gegen Oppositionelle. Bis 1945 sollte Poelchau etwa eintausend Menschen zur Hinrichtung begleiten.  Der Pfarrer schmuggelte heimlich Briefe und Nachrichten aus bzw. ins Gefängnis. Im Oktober 1941 begann die Deportation von Juden aus Deutschland. Harald Poelchau wusste schon früh, dass nur eine Flucht in den Untergrund Rettung bringen würde. Die Flüchtlinge sollten ihn in seinem Tegeler Büro anrufen und nur reden, wenn er sich mit dem Codewort „Tegel“ meldete. Das eigentliche Gespräch fand aber in seinem Dienstzimmer statt, das nur durch etliche verriegelte Türen erreichbar war. Unterstützt von seiner Ehefrau Dorothee Poelchau vermittelte er Unterkünfte in seinem großen Bekanntenkreis. Dazu zählten Gertie Siemsen, eine langjährige Freundin aus Studienzeiten, Willi Kranz, Kantinenpächter der Gefängnisse Tegel und Plötzensee, und dessen Lebensgefährtin Auguste Leißner, Hermann Sietmann und Otto Horstmeier, zwei ehemalige politische Häftlinge, das Ehepaar Reinhold und Hildegard Schneider, die im Fürsorge- bzw. Schulbereich arbeiteten, die Pfarrfrau Agnes Wendland und ihre Tochter Ruth, die Gefängnisärztin Hilde Westrick sowie der Physiker Carl-Friedrich Weiss und seine Frau Hildegard.  Von den Unterstützten sind nur einige namentlich bekannt. Das Breslauer Ehepaar Manfred und Margarete Latte mit ihrem Sohn Konrad wandte sich im März 1943 an Harald Poelchau. Für alle drei fand er Unterkünfte. Über Konrad Latte kam der Kontakt zu Ruth Andreas-Friedrich zustande. Die Mitgründerin der Widerstandsgruppe Onkel Emil und der Gefängnispfarrer arbeiteten nun zusammen. Die Gestapo fasste die Familie Latte im Oktober 1943. Manfred und Margarete Latte wurden ins KZ Auschwitz deportiert, Konrad Latte floh aus dem Sammellager Große Hamburger Straße und verbarg sich erneut. Die seit Mitte 1943 bei Agnes Wendland untergetauchten Geschwister Rita und Ralph Neumann betätigen sich als Fahrradkuriere für Poelchau. Den im Februar 1945 Verhafteten gelang die Flucht aus dem Deportationssammellager Große Hamburger Straße zu Poelchau.  Weitere Menschen, denen Harald Poelchau half, sind Leontine Cohn und ihre Tochter Rita, Ilse Schwarz und ihre Tochter Evelyne, Ursula Reuber, Anna Drach, Edith Bruck, Charlotte Paech und Charlotte Bischoff. Seit 1941 gehörte er zum Kreis um Helmuth James Graf von Moltke und nahm auch an der ersten Tagung der Widerstandsgruppe Kreisauer Kreis teil. Nach dem Umsturzversuch vom 20. Juli 1944 betreute der Gefängnisseelsorger viele der am Attentat Beteiligten. Die umfangreiche oppositionelle Arbeit von Harald Poelchau blieb bis Kriegsende unentdeckt. Gemeinsam mit Eugen Gerstenmaier baute er 1945 in Stuttgart das Hilfswerk der Evangelischen Kirchen auf und wurde dessen Generalsekretär. Ab 1946 wieder in Berlin, engagierte sich Poelchau in der Sowjetischen Besatzungszone im Gefängniswesen der Zentralen Justizverwaltung. Dies war mit einem Lehrauftrag für Kriminologie und Gefängniskunde an der Humboldt-Universität verbunden. Neben Ottomar Geschke und Heinrich Grüber saß er im Zentralvorstand der Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes für die SBZ. Als Poelchau seine Vorstellungen nicht durchsetzen konnte, ging er in den Westen. Von 1949 bis 1951 war er erneut Gefängnispfarrer in Berlin-Tegel. 1951 ernannte ihn Bischof Otto Dibelius zum ersten Sozial- und Industriepfarrer der Evangelischen Kirche in Berlin-Brandenburg. Dieser Aufgabe widmete sich Harald Poelchau bis zu seinem Tod im Jahr 1972.

Harald Poelchau (* 5. Oktober 1903 in Potsdam; † 29. April 1972 in Berlin) war ein deutscher Gefängnispfarrer, religiöser Sozialist und Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus.

Harald Poelchau est né à Potsdam le. Il meurt le. Il fut pasteur protestant et aumônier à la prison de Plötzensee.


Vorgeschichte.

Die chinesische Nord-Flotte war moderner als die anderen chinesischen Geschwader und erst 1882/83 in Dienst gestellt worden. Die stärksten Einheiten (die Panzerschiffe "Dingyuan" und "Zhenyuan", jeweils 7792 t, 15,7 Knoten, Bewaffnung 4 × 30,5 cm und 2 × 15 cm Kanonen) waren bei der Vulcan-Werft in Stettin in Deutschland gebaut worden. Geführt wurde die Flotte von Admiral Ding Ruchang, einem vormaligen Oberst der Kavallerie, der auf die Beratung von US-amerikanischem und deutschem Seepersonal angewiesen war. Aufgrund der damaligen desolaten Verhältnisse im späten chinesischen Kaiserreich (mandschurische Qing-Dynastie) litt die Flotte zudem unter dem Mangel an brauchbarer Munition. Dies stellte sich im Gefecht als verhängnisvoll heraus. So gab letztlich der bessere Ausbildungsstand und die höhere Feuergeschwindigkeit der japanischen Flotte den Ausschlag.

Verlauf.

Admiral Ding, der einen Truppentransport eskortieren sollte, kommandierte bei der Ankunft an der Mündung des Yalu am 16. September das Küstenpanzerschiff "Pingyuan" (, auch "Ping Yuen") und zwei Torpedoboote ab, um die Transportgruppe den Yalu hinauf zu begleiten. So blieben ihm zehn Schiffe, die zur Deckung in der Flussmündung ankerten: die beiden Panzer-Turmschiffe "Dingyuan" (, auch "Ting Yuen") und "Zhenyuan" (, auch "Chen Yuen"), acht Geschützte Kreuzer ("Yangwei" (), "Chaoyong" (, auch: "Chao Yung"), "Jingyuan" (, auch "King Yuen"), "Laiyuan" (, auch "Lai Yuen"), "Jingyuan" (, auch "Ching Yuen"), "Zhiyuan" (, auch "Chih Yuen"), "Guangjia" (, auch "Kuang Chia"), "Jiyuan" (auch "Tsi Yuen")) und drei Torpedoboote.  Am nächsten Tag, dem 17. September, um 10 Uhr kamen von Südwesten her die Rauchfahnen der japanischen Flotte unter Admiral Itō in Sicht. Ding ließ daraufhin seine Schiffe aus der Kiellinie in die Dwarslinie entwickeln und näherte sich von Nordosten in breiter Keilformation, deren Mitte die beiden Turmschiffe bildeten. Die vier Schiffe, welche die Truppen den Yalu hinauf begleitet hatten, folgten achteraus.  Die japanische Flotte war in zwei Divisionen geteilt. Die vier neuesten und schnellsten Kreuzer "Yoshino", "Takachiho", "Akitsushima" und "Naniwa" fuhren unter Konteradmiral Tsuboi Kōzō als „Fliegende Division“ voran, dahinter folgte ebenfalls in Kiellinie das Hauptgeschwader mit den Kreuzern "Matsushima", "Itsukushima", "Hashidate" und "Chiyoda" sowie den alten Panzerschiffen "Fuso" und "Hiyei", dem Kanonenboot "Akagi" und dem bewaffneten Transporter "Saikyo Maru".  Um 11:40 Uhr fanden die Gegner Sichtkontakt. Die vorausfahrende Fliegende Division hielt zunächst auf die chinesische Mitte mit den Panzerschiffen zu und schwenkte dann leicht nach Backbord auf Dings rechten Flügel, wo sich vier Kreuzer befanden. Als Tsuboi nahe genug heran war, schoss er mit seinen modernen Schnellfeuergeschützen auf die chinesischen Kreuzer, während er quer vor ihren Bug dampfte und ein Crossing the T-Manöver vollführte.  Danach wandte sich Tsubois Division nach Norden und beschoss die vier chinesischen Schiffe, die vom Yalu her kommend hinter Dings Schiffen herliefen. Nachdem sie abgedrängt waren, steuerte Tsuboi nach Süden und gelangte in den Rücken der chinesischen Hauptmacht, die inzwischen mit Itōs Hauptgeschwader im Kampf lag. So konnte Dings Formation von zwei Seiten unter Feuer genommen werden, was die Schlacht entschied. Die chinesische Formation geriet in Unordnung, wobei der Kreuzer "Chaoyong" mit der ebenfalls abdrehenden "Jiyuan" kollidierte. Der Kreuzer "Yangwei" lief auf Grund.  Das japanische Hauptgeschwader umkreiste die westliche Kurse steuernden verbliebenen chinesischen Schiffe auf 2,3 km im Uhrzeigersinn. Dabei erhielten besonders die langsameren der japanischen Schiffe mehrere Treffer, obwohl die chinesischen Schiffe teilweise mit mangelhafter Munition ausgestattet waren. Nach einem schweren Treffer in die Bereitschaftsmunition auf seinem Flaggschiff "Matsushima" gegen 15:30 Uhr, der den Ausfall von mehr als hundert Mann verursachte, stieg Admiral Ito auf die "Hashidate" um. Tsubois Fliegendes Geschwader konnte schließlich die beiden Kreuzer "Jingyuan/King Yuen" und "Jingyuan/Ching Yuen" von den Panzerschiffen trennen und versenken.  Um 17:30 Uhr, nachdem beide Flotten fast ihre gesamte Munition verschossen hatten, brach Admiral Itō das Gefecht ab. Bis zur Dunkelheit behielten sich die Gegner in Sicht. Die Chinesen verloren fünf Kreuzer und erlitten schwere Schäden auf allen übrigen Schiffen; bei den Japanern wurden vier Schiffe schwer beschädigt.

Folgen.

Nach der Niederlage in der Seeschlacht zog sich die chinesische Flotte zuerst nach Port Arthur zurück. Als dann auch dieser Hafen von japanischen Truppen bedroht wurde, folgte ein weiterer Rückzug nach Weihai in der Provinz Shandong. Nachdem die Japaner schließlich auch dort gelandet waren, kapitulierte die chinesische Flotte endgültig. Admiral Ding – allseits als integrer und tapferer Mann geschätzt – beging mit mehreren Offizieren Selbstmord. Das Panzerschiff Zhenyuan wurde von der japanischen Marine übernommen und war dort – leicht modifiziert – noch bis 1914 als Chin’en im Dienst. Ein Nachbau der Panzerschiffe ist heute im Hafen von Weihai zu besichtigen.  Aus dieser Schlacht wurde der Schluss gezogen, dass das Granatfeuer der Mittelartillerie einen hohen taktischen Wert besäße. Die Vielzahl an Bränden führte in der Folge deutscherseits zu einer „Entholzung“ der Kriegsschiffe.

Die Seeschlacht am Yalu oder Seeschlacht im Gelben Meer () fand am 17. September 1894 während des Ersten Japanisch-Chinesischen Krieges (1894–1895) statt. Die japanische Flotte konnte der chinesischen Beiyang-Flotte an der Mündung des Yalu im Gelben Meer eine entscheidende Niederlage beibringen, wobei die chinesische Flotte fünf Kriegsschiffe verlor.

La bataille du fleuve Yalu de 1894 (; japonais :, est le plus important engagement naval de la première guerre sino-japonaise. Elle se déroule le, le lendemain de la victoire japonaise à la bataille de Pyongyang. S'y affrontent des navires de la marine impériale japonaise et la flotte de Beiyang chinoise. La bataille est également connue sous différents noms : bataille de l'île de Haiyang, bataille de Dadonggou, bataille de la mer Jaune et bataille de Yalou, d'après l'emplacement géographique de la bataille qui a lieu dans la mer Jaune hors l'embouchure du Yalu et non dans le fleuve lui-même. Il n'y a pas d'accord entre les sources contemporaines sur le nombre exact et les compositions de chacune des flottes.


Karriere Halle.

Margareta Kozuch begann ihre Laufbahn beim TuS Berne Hamburg. Später spielte sie in ihrer Heimatstadt zusammen mit ihrer Schwester Katharina beim Zweitligisten CVJM Hamburg. 2003 wechselte sie innerhalb der Hansestadt zum Bundesligisten TV Fischbek (seit 2006 NA. Hamburg). Zwei Jahre später wurde die Außenangreiferin erstmals für die A-Nationalmannschaft nominiert. Der damalige polnische Trainer, Andrzej Niemczyk wollte sie für die polnische Mannschaft gewinnen, doch aufgrund der zweijährigen Sperrfrist bei einem Wechsel der Nationalmannschaft hatte sich Kozuch dagegen entschieden. Im gleichen Jahr wurde sie als Hamburgs Sportlerin des Jahres ausgezeichnet. Die Weltmeisterschaft 2006 in Japan verlief jedoch nicht so erfolgreich; am Ende reichte es nur zum elften Platz. Im Sommer 2007 gewann sie mit dem Team die europäische Grand-Prix-Qualifikation und belegte bei der Europameisterschaft in Belgien und Luxemburg den sechsten Platz.  Von 2007 bis 2010 spielte Kozuch in der ersten italienischen Liga, zunächst bei Sassuolo und anschließend bei Asystel Volley Novara, mit dem sie 2009 den CEV-Pokal gewann. 2010/11 spielte Margareta Kozuch in Russland bei VK Saretschje Odinzowo. Mit der Nationalmannschaft wurde sie im Oktober 2011 Vizeeuropameister. Danach spielte sie in Polen bei Trefl Sopot, wo sie 2012 zusammen mit ihrer Nationalmannschaftskollegin Corina Ssuschke-Voigt Polnischer Meister wurde. 2012/13 spielte sie wieder in Italien bei Yamamay Busto Arsizio. 2013 belegte sie mit der Nationalmannschaft Platz Eins in der Europaliga und wurde erneut Vizeeuropameister. Danach wechselte sie in die aserbaidschanische Superliga zu Azerrail Baku.  In der Saison 2014/15 spielte Kozuch in China bei Shanghai Eastbest und wieder in Italien bei Rebecchi Piacenza. Im Sommer 2015 wechselte sie zum italienischen Meister Pomì Casalmaggiore, mit dem sie 2016 die Champions League gewann. Danach beendete Kozuch ihre Hallenkarriere.

Karriere Beach.

Ab 2017 spielte Kozuch Beachvolleyball an der Seite von Karla Borger. Auf der nationalen Smart Beach Tour belegten Borger/Kozuch bei den Supercups in Münster, Kühlungsborn und Binz Podiumsplätze. Bestes Ergebnis auf der FIVB World Tour war ein fünfter Rang beim 3-Sterne-Turnier in Moskau. Für die Weltmeisterschaft in Wien erhielten Borger/Kozuch eine von drei Wildcards und belegten am Ende Platz 17. Bei der Europameisterschaft in Jūrmala erreichten Borger/Kozuch als Gruppensieger das Achtelfinale, in dem sie den späteren Europameisterinnen Glenzke/Großner unterlagen und Platz Neun belegten. Bei der deutschen Meisterschaft unterlagen sie im Halbfinale den späteren Siegerinnen Laboureur/Sude und gewannen das Spiel um den dritten Platz gegen Bieneck/Schneider. Im November erhielten Borger/Kozuch vom DVV den Status als „deutsches Nationalteam“. Bestes Ergebnis von Borger/Kozuch auf der World Tour 2018 war ein dritter Platz beim 4-Sterne-Turnier in Ostrava.  Nach dem Karriereende von Kira Walkenhorst startet Kozuch seit 2019 an der Seite von Olympiasiegerin und Weltmeisterin Laura Ludwig für den HSV. Nach durchwachsenen Ergebnissen wurden Kozuch/Ludwig zum Saisonende 2019 deutsche Vizemeisterinnen und gewannen das World Tour Finale in Rom.

Privates.

Kozuch ist Vegetarierin und ernährt sich zeitweise auch vegan. Sie führt ihre Erfolge auf diese Ernährungsweise zurück.

Margareta Anna „Maggie“ Kozuch, poln. Małgorzata Kożuch (* 30. Oktober 1986 in Hamburg) ist eine deutsche Volleyball-Nationalspielerin und Beachvolleyballspielerin polnischer Herkunft.

Margareta Kozuch est une joueuse allemande de volley-ball née le à Hambourg. Elle mesure et joue au poste d'attaquante. Elle totalise en équipe d'Allemagne.


Titel und Frage nach der Zusammenstellung.

Weder der Titel des "Organons" noch die Anordnung der enthaltenen Schriften stammen von Aristoteles, und die Reihenfolge der Bücher ist nicht chronologisch. Auch sachlich ist die Zusammenstellung problematisch: Ihr liegt die nacharistotelische Einteilung in ‚Lehre vom Begriff‘, ‚Lehre vom Urteil‘ und ‚Lehre vom Schluss‘ zugrunde. Es finden sich aber zwei unabhängige ‚Lehren vom Schluss‘ (in der "Topik" und in den "Analytiken"), die zudem beide keine Lehre vom Urteil oder vom Begriff voraussetzen. Darüber hinaus fehlt im "Organon" die – eng an die "Topik" gebundene – "Rhetorik".  Dennoch hat die Zusammenstellung eine gewisse Berechtigung. Alle enthaltenen Schriften behandeln zumindest teilweise logische Themen (in einem weiten Sinne). Die wichtige Form-Materie-Unterscheidung kennen sie alle nicht. Es finden sich auch einige Verweise zwischen einigen dieser Schriften aufeinander. Vor allem aber lassen sie sich alle außerhalb des aristotelischen Wissenschaftssystem ansiedeln und als methodologisch und propädeutisch charakterisieren, wenngleich sie das nicht zu einem bloßen Werkzeug macht, vielmehr sind ihre Inhalte auch Gegenstand der Philosophie.  Die Spannbreite der Themen umfasst aus heutiger Sicht die Disziplinen Sprachphilosophie, Grammatik, Logik, Wissenschaftstheorie und auch Ontologie. So behandelt "De interpretatione" sprachphilosophische, logische und grammatische Probleme und die "Kategorien" scheinen nicht explizit Relationen zwischen Dingen von Relationen zwischen Wörtern zu unterscheiden.

Inhalte.

Die sechs Bücher des Organon beschreiben, wie das menschliche Wissen in unterschiedliche Felder unterteilt und in ihnen mit Hilfe logischer Schlüsse aus Beobachtungen weiter entwickelt werden kann. Dazu lehrt Aristoteles unter anderem, wie man Beweise ableiten, beweisen und überprüfen kann.  Die Themen sind dazu in sechs Bücher unterteilt:  In den meisten Ausgaben des Organon ist seit antiker Zeit eine Einleitungsschrift des Porphyrios, eine Art Vorwort zum ersten Buch „Kategorien“, eingebunden.

Das Organon (griechisch „Werkzeug“) ist eine Sammlung von Schriften des griechischen Philosophen Aristoteles. In ihnen beschreibt Aristoteles die Kunst der Logik als Werkzeug der Wissenschaft. Das Organon besteht aus sechs Einzelschriften, die vermutlich nicht von Aristoteles selbst, sondern von byzantinischen Gelehrten, die der Sammlung auch den Namen gaben, in dieser Form zusammengestellt worden sind.

L'Organon (« outil » ou « instrument » en grec ancien) est le nom scolastique utilisé pour désigner un ensemble de traités, principalement de logique, attribués à Aristote. Le titre d"'Organon" n'est pas d'Aristote ; il est mentionné pour la première fois par Diogène Laërce. Le fait même d'utiliser le terme d'« instrument » pour désigner les traités logiques d'Aristote n'est pas neutre, mais prend place dans le cadre d'un débat philosophique, les stoïciens affirmant que la logique constitue une part entière de la philosophie, tandis que les péripatéticiens tardifs du Lycée considéraient qu'il ne s'agissait que d'un outil.


Geographie.

Die Stadt befindet sich im Ostteil des Kessels Rimavská kotlina (Teil des Südslowakischen Kessels) am Fluss Slaná südlich von Revúca nahe der ungarischen Grenze, nahe den Teilgebirgen des Slowakischen Erzgebirges. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 27 Kilometer von Rimavská Sobota, 34 Kilometer von Rožňava sowie 126 Kilometer von Banská Bystrica gelegen (Straßenentfernung).  Die Stadt gliedert sich in folgende Gemeindeteile:  Die folgenden Angaben beziehen sich auf die Luftlinie zum nächsten Ortszentrum und die Entfernungen sind auf halbe Kilometer kaufmännisch gerundet. Städte sind fett hervorgehoben.

Geschichte.

Das heutige Gemeindegebiet ist seit der Bronzezeit besiedelt, mit archäologischen Funden der Kyjatice-Kultur und Piliny-Kultur.  Der Ort wurde 1245 zum ersten Mal schriftlich als "Kuuy" erwähnt, 1291 als "Tornalya alias Kewy" schriftlich erwähnt. Er war Besitz der Familie "Tornallyai" und wies 1427 in einem Steuerverzeichnis 46 Porta auf. Durch den Aufstieg der Familie "Tornallyai" wuchs auch die Bedeutung des Ortes, und er erhielt 1513 vom ungarischen König Vladislav II. einige Privilegien. Wegen den Türkenkriegen in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts flüchteten viele Einwohner. 1828 zählte man 96 Häuser und 622 Einwohner, die als Handwerker und Landwirte beschäftigt waren. Nach dem Eisenbahnanschluss im Jahr 1874 durch die Bahnstrecke Bánréve–Dobšiná wurde Tornaľa Handelssitz der landwirtschaftlich geprägten Gegend.  Tornaľa gehörte bis 1918 im Komitat Gemer und Kleinhont als Sitz eines Stuhlbezirks zum Königreich Ungarn, kam dann zur neu entstandenen Tschechoslowakei. Durch den Ersten Wiener Schiedsspruch kam sie von 1938 bis 1945 kurzzeitig wieder zu Ungarn.  Die Stadt hieß von 1948 bis 1990 zu Ehren des slowakischen Sprachwissenschaftler Pavol Jozef Šafárik "Šafárikovo".

Bevölkerung.

Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Tornaľa 7509 Einwohner, davon 4331 Magyaren, 2262 Slowaken, 334 Roma, 29 Tschechen sowie jeweils fünf Bulgaren, Polen, Russinen und Ukrainer. 10 Einwohner gaben eine andere Ethnie an und 523 Einwohner machten keine Angabe zur Ethnie.  3219 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 1254 Einwohner zur reformierten (calvinistischen) Kirche, 426 Einwohner zur Evangelischen Kirche A. B., 133 Einwohner zu den Zeugen Jehovas, 62 Einwohner zur evangelisch-methodistischen Kirche, 60 Einwohner zur griechisch-katholischen Kirche, 12 Einwohner zur altkatholischen Kirche und 10 Einwohner zur orthodoxen Kirche; 53 Einwohner bekannten sich zu einer anderen Konfession. 1288 Einwohner waren konfessionslos und bei 992 Einwohnern wurde die Konfession nicht ermittelt.  Auszug aus den Ergebnissen der Volkszählung 2001 (8169 Einwohner):

Sehenswürdigkeiten.

Die bedeutendsten sakralen Bauten sind die calvinistische Kirche im gotischen Stil aus dem 15. Jahrhundert, die römisch-katholische Kirche im neogotischen Stil aus dem Jahr 1931 sowie die evangelische Kirche im funktionalistischen Stil aus dem Jahr 1933. Dazu haben die Stadtteile Behynce und Králik je eine calvinistische Kirche.  Das einstige Landschloss des Geschlechts "Tornallyai" im klassizistischen Stil aus dem frühen 19. Jahrhundert ist heute Sitz eines Kinderheims, dazu steht in den Stadtteilen Behynce und Starňa je ein Landschloss. Das Rathaus der Stadt wurde zwischen 1926 und 1928 erbaut. Am Hauptplatz stehen zwei Denkmäler: eines für die gefallenen sowjetischen Soldaten und eines für die Opfer der Stadt im Zweiten Weltkrieg.  Regional bekannt ist ein Badeplatz nahe dem Fluss Slaná.

Verkehr.

In der Stadt treffen die Straßen 1. Ordnung 16 (Zvolen–Košice) und 67 (Grenze HU/SK bei Kráľ–Rožňava–Pusté Pole) zusammen, dazu zweigt in Behynce die Straße 2. Ordnung 532 Richtung Revúca und Muráň ab. Fernverkehr nutzt die 2006 fertiggestellte Ortsumgehung Tornaľa im Zuge der Schnellstraße R2 (E 58, E 571).  Seit 1874 besitzt Tornaľa einen Anschluss an das Eisenbahnnetz, mit einem Bahnhof östlich des Stadtzentrums. Personennahverkehr gibt es keinen, lediglich einige Schnellzüge im Zuge der sogenannten Südmagistrale. Die Stadt hat sowohl Fern- als auch Regionalbusnetzanschluss.

Tornaľa, ungarisch Tornalja (1948 bis 1990 slowakisch „Šafárikovo“; ungarisch früher auch "Tornallya") ist eine Stadt im Okres Revúca (Banskobystrický kraj) in der südlichen Mittelslowakei mit Einwohnern (Stand ).

Tornaľa (slovaque de 1948 à 1992 : "Šafárikovo", ) est une ville de la région de Banská Bystrica, en Slovaquie, dans la région historique de Gemer.


Leben.

Die Heimatstadt Odorichs, Pordenone, liegt im heutigen italienischen Friaul und gehörte als sogenannter Streubesitz einige hundert Jahre den Babenbergern. Im Interregnum ging der Besitz des damaligen Dorfes an Ottokar II., König von Böhmen, 1276 als Enklave an die Habsburger und 1508 an Venedig. Odorich wird daher manchmal aufgrund seines Geburtsortes als Österreichs erster Weltreisender betrachtet.  Odorich war böhmischer Abstammung. Das Geburtsjahr des Odorichs ist nicht bekannt, es liegt aber zwischen 1265 und 1286 und würde somit in die Zeit des Interregnums bzw. der Regierungszeit Ottokars II., oder nur kurze Zeit danach fallen. Nachdem Odorich zunächst in Pordenone das Leben eines Einsiedlers führte, trat er um das Jahr 1300 den Franziskanern in Udine bei. Zwischen 1314 und 1318 brach er zu seiner mindestens 12 Jahre dauernden Asienreise auf. Er gelangte über die Türkei, Indien, Sumatra, Java und Borneo bis nach Peking, wo zu dieser Zeit bereits eine Franziskanermission bestand. Nach einem Aufenthalt von drei Jahren kehrte er über die Seidenstraße nach Europa zurück. Im Winter 1330/1331 diktierte er einem Ordensbruder die "Wunderlichen Geschichten aus dem Reich der Tataren die ich mit eigenen Augen gesehen in den Landen da ich inn gewesen".  Im Winter 1331 hatte Odorich die Absicht, sich auf den Weg zum Papst nach Avignon machen, um für eine weitere Mission in China die Erlaubnis bzw. den Segen zu erhalten. Er verstarb jedoch noch vorher, am 14. Januar 1331 im italienischen Udine. Papst Johannes XXII. sprach Odorich von Portenau 1755 selig.

Der Reisebericht aus Asien.

Ein franziskanischer Minderbruder aus Prag schrieb zehn Jahre nach Odoricos Tod eine Überarbeitung des Reiseberichts. Der Bericht liegt heute noch in etwa 100 Kopien in lateinischer Sprache vor; eine kritische Edition fehlt. 1359 stellte der Wiener Weltpriester Konrad Steckel eine deutsche Übersetzung fertig, die heute in vier handschriftlichen Exemplaren erhalten ist, es folgten italienische und französische Übersetzungen, doch erst in der jüngeren Neuzeit erfuhr der Franziskaner breitere wissenschaftliche Beachtung.  Odorichs Reise (ca. 1318–1330) gehört thematisch in den Bereich der diplomatisch-missionarischen Asienreisen wie die ähnlich gelagerten Unternehmungen Carpinis (1245–1247), Rubruks (1252–1255) und Marco Polos (1271–1295), die päpstlicherseits nach dem Einfall der Mongolen 1241 nach Westeuropa initiiert wurde.

Inhalt des Berichtes.

Bereits am Anfang des Reiseberichtes erkennt man den mittelalterlichen Charakter des Textes, der dem modernen Leser keine chronologischen Reiseinformationen, sondern Mirabilien, wundersame Anekdoten, erzählt. Anfangs berichtet er von „Rebhühnern, die durch die Luft geführt werden“.  Das erste Kapitel berichtet aus der nordtürkischen Hafenstadt Trapezunt (heute: Trabzon) am Schwarzen Meer. Er erzählt von einem Berg im Osten der Türkei, auf dem er die Arche Noah vermutete (vermutlich der Ararat). Odorich wollte den Berg besteigen, ließ jedoch davon ab, als er vom Volk vor möglicher Gotteslästerung gewarnt wurde. Die Reise führte ihn weiter nach Täbris im Iran, das er als „die geeignetste Handelsstadt der Welt“ bezeichnete, „denn die ganze Welt treibt Handel mit jener Stadt“.  Odorich von Portenau wanderte mit Karawanen durch „das Sarazenenland“ (Persien) in Richtung der Hafenstadt Hormus, die auf einer Halbinsel am Eingang zum Persischen Golf liegt. Während seines Aufenthaltes in Persien besuchte er einige damals bedeutende Städte, so etwa "Cassam", das heutige Kaschan zwischen Teheran und Isfahan. Odorico glaubte, ähnlich wie Marco Polo, dass Cassam die Stadt sei, aus der die Heiligen Drei Könige stammten. Er berichtet unter anderem. vom „Reiche Chaldäa“, einem Gebiet, das etwa das südliche Mesopotamien bis nach Bagdad flussaufwärts bezeichnete, „wo die Frauen nur ein Untergewand und Hosen tragen und die Geschlechtsteile der Männer wegen der großen Hitze bis auf die Waden herunterhängen“. Bei dieser Beobachtung handelt es sich möglicherweise um Elephantiasis, eine im europäischen Mittelalter unbekannte, in subtropischen Gebieten weit verbreitete Krankheit. Gliedmaßen und in seltenen Fällen die Geschlechtsorgane sind dabei durch einen Lymphstau ungewöhnlich angeschwollen.  Als Odorico nach einer längeren Schiffsreise in Thana, in der Nähe des heutigen Bombay an Land ging, fand er dort vier Mitbrüder vor, die durch Hinrichtung das Martyrium erlitten. Sein Bericht beschäftigt sich sehr ausführlich mit den seltsamen Einzelheiten ihres Todes, und Odorich beschloss, die Gebeine der Mitbrüder in der Erde der Franziskanermission in China zu bestatten.  Die weitere Schiffsreise führte ihn entlang der indischen Südküste nach Sri Lanka, dann an die Ostküste Indiens, er hielt sich auf den Nikobareninseln in der Andamanensee auf, berichtete von kannibalischen Unsitten der „hundsköpfigen Bevölkerung“, und überquerte bereits fast 200 Jahre vor Vasco da Gama zweimal den Äquator.  Mit Schiffen, „die nur mit Pech und ohne Eisenteile zusammengefügt waren“, kam er bis nach Sumatra und Java, etwa in die Gegend von Batavia (Jakarta). Er wanderte zu Fuß durch das mittlerweile verschwundene Königreich Champa (heute: Kambodscha und Vietnam), um schließlich durch Südchina, im Mittelalter noch als „Oberindien“ bezeichnet, an den Hof des mongolischen Großkhan ins heutige Peking zu gelangen, wo bereits andere geistliche Repräsentanten, auch des Islams, gemeinsam mit den Franziskanern am höfischen Zeremoniell teilnehmen durften.  Nach einigen Jahren in Cathay (China) trat er seine Rückreise an, die ihn die Seidenstraße entlang zuerst nördlich bis in die innere Mongolei, dann westlich an den Rand Tibets und vermutlich über Afghanistan und Persien zurück nach Padua führte, wo er 1330 eintraf.  Odoricos Bericht erzählt anschaulich von „Ochsen, die als Gott verehrt werden“, von Witwenverbrennungen in Indien, Kannibalismus, vom Pfefferanbau in Indonesien, sexuellen Ausschweifungen in Champa, Kormoranfischerei in Südchina, buddhistischen Reinkarnationstheorien und vom mongolischen Hofzeremoniell in Peking. Der Leser erfährt von den in Tibet bis in die Gegenwart praktizierten Bestattungsmethoden durch Aasgeier und über den legendären „Alten vom Berge“, von dem es heißt, er habe sich in seinem Garten Meuchelmörder (Assassinen) gehalten, sei später aber von den Tataren entmachtet worden.

Odorich von Portenau (ital. "Odorico da Pordenone", bürgerlich "Odorico Mattiussi" oder "Mattiuzzi", * zwischen 1265 und 1286 in Villanova di Sotto, einem Ortsteil von Pordenone; † 14. Januar 1331 in Udine) war ein Franziskaner, der vor allem wegen seiner Reise von Italien nach China geschichtlich erfasst ist.

Odoric de Pordenone, né vers 1286 à Pordenone, mort le à Udine. Missionnaire franciscain, il a été un des rares voyageurs occidentaux à se rendre en Extrême-Orient pendant le Moyen Âge. Le récit de son voyage en Chine, dicté à Guillaume de Solagna, est authentique et fiable, au contraire de celui de Jean de Mandeville, qui le pille pour alimenter un récit de voyage imaginaire et fantaisiste.