Leben.

Frühe Jahre.

Nina Evans’ Vater David Evans kam von New York nach Kansas und war zunächst Lehrer, später dann Schulleiter. Sie studierte Malerei, zunächst an der Corcoran School of Art und von 1903 bis 1907 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts. 1893 heiratete sie im Alter von 19 Jahren Charles H. Allender, der sie 1905 jedoch für eine andere Frau verließ, nachdem er ihr Bankkonto leergeräumt hatte. Sie heiratete nie wieder. Für einige Jahre studierte sie in Spanien und London und von 1903 bis 1907 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts.  1906 zeichneten Charles Sheeler und Morton Livingston Schamberg ein Porträt von ihr, das derzeit in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. ausgestellt ist. 1916 zog sie nach Washington, D.C., von dort 1942 nach Chicago, Illinois und 1956 nach Plainfield, New Jersey, wo sie ein Jahr später starb.

Karriere.

Um 1910 beteiligte sich Allender bei der National American Woman’s Suffrage Association (NAWSA) und wurde dort Präsidentin. Sie kämpfte für die Rechte der Frauen und beteiligte sich an vielen Demonstrationen. 1913 wurde sie außerdem Präsidentin des Stanton Suffrage Club (SSC). Mit rund 400 Mitgliedern war er der größte Verein von Feministinnen im District of Columbia. In der Zeit zwischen 1913 und 1921 liegt der Beginn ihrer Karriere als Cartoonistin bei der National Woman’s Party (NWP). Sie brachte dort über 150 Cartoons heraus. Für diese Publikation war sie die wichtigste Künstlerin. Nachdem Alice Paul sie dazu inspiriert hatte, wurde sie offizielle Cartoonzeichnerin von "The Suffragist". Am 6. Juni 1914 brachte sie ihren ersten Cartoon im 10:13-Format heraus.

Tod.

Nina Evans Allander starb am 2. April 1957 in dem Haus ihrer Nichte Mrs. Frank Detweiler in Plainfield, bei der sie wohnte. Nach ihrem Tod wurden ihre Zeichnungen in die Library of Congress aufgenommen. Später gingen sie an das Sewall-Belmont House and Museum der National Woman’s Party und wurden dort teilweise gedruckt.

Ausstellungen.

Werke von Nina Allander wurden an folgenden Orten ausgestellt:

Nina Evans Allender (* 25. Dezember 1873 in Auburn, Kansas; † 2. April 1957 in Plainfield, New Jersey) war eine US-amerikanische Künstlerin, Cartoonistin und Feministin.

Nina Evans Allender ( - ) est une artiste, caricaturiste et militante des droits des femmes américaine. Elle étudie l'art aux États-Unis et en Europe avec William Merritt Chase et Robert Henri. Allender travaille en tant qu'organisatrice, conférencière et militante pour le suffrage féminin. Elle est la « caricaturiste officielle » des publications du National Woman's Party, créant ce que l'on appelle maintenant la « Allender Girl ».


Idee und Technik.

Der Künstler möchte mit seiner Aktion, welche er beschrieb mit „Spreading joy around the world“ („Weltweit Freude verbreiten“), ermöglichen, dass jeder, der seine Enten im Bezug zu den umgebenden Objekten sieht, sich an seine Kindheit erinnert fühlt. "„Ich sehe es als ein Erwachsenending an. Es lässt dich wieder jung fühlen. Es stellt eine Verbindung zu deiner Kindheit her, als es keinen Stress oder wirtschaftlichen Druck gab, keine Sorgen die Miete zu zahlen.“".  Die Riesenenten wurden, je nach Größe, aus bis zu 200 gummibeschichteten PVC-Einzelstücken zusammengeklebt. Die Installation wurde im aufgeblasenen Zustand alleine durch den Innendruck in Form gehalten, d. h. es sind keine weiteren stützenden Elemente verbaut. Allein eine stabile Grundplatte wurde verwendet, die unter anderem das Umkippen verhindern sollte. Zudem konnten an ihr Schleppseile und Grundgewichte befestigt werden. So waren es beispielsweise in Hongkong (Frühjahr 2013, 16,5 Meter Objekthöhe), bei einem Grundplattendurchmesser 13,75 m und einem Eigengewicht von rund 500 kg, drei Zementblöcke mit einem Gewicht von drei Tonnen, welche die riesige Gummiente an der gewünschten Stelle im Hafen fixierten. Es gab meist eine Einstiegsöffnung, um Wartungspersonal den Zutritt zu Inspektions- oder Reparaturzwecken zu ermöglichen. Ein bei den besonders großen Objekten fest eingebautes Gebläse sorgte dafür, dass es zu jeder Zeit aufgeblasen werden konnte bzw. den Innendruck automatisch hielt.  Die Finanzierung erfolgte durch Sponsoring, Kunstprojektfinanzierung durch die jeweilige Stadt, Bild- oder Souvenirverkauf oder durch den Verkauf des nach der Ausstellung zu Handtaschen verarbeiteten Objektmaterials.

Ausstellungen.

Im Jahr 2007 wurden die ersten Enten öffentlich ausgestellt. So u. a. in Amsterdam, Baku, Lommel, Osaka, Sydney Harbour, São Paulo und Hongkong.  Die erste Ausstellung in den USA war vom 27. September bis zum 20. Oktober 2013 in Pittsburgh. Mehr als eine Million Menschen besuchten die Ente im Pittsburgher Hafen.  Vom 17. Mai bis zum 26. Mai 2014 begleitete es die Wiedereröffnung des Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia.  Mitte Oktober 2014 schmückte eine Ente Hofmans, schwimmend im "Seokchon Lake", die Eröffnung von neuen Teilbereichen des Lotte World-Freizeitparks in Seoul. Die Lotte Group sponserte die Ausstellung. Während der Ausstellung verlor das Kunstobjekt durch einen Defekt des eingebauten Luftkompressors für einige Stunden an Stabilität.

Vorkommnisse.

2009, während der Ausstellung in der belgischen Stadt Hasselt, wurde das Kunstobjekt durch Vandalen mit 42 Messerstichen beschädigt.  Bei einer Ausstellung in Hongkong wurde am 15. Mai 2013 zu Reparatur und Wartungszwecken die stützende Luft aus der Ente gelassen. Da der Grund nicht vorab öffentlich kommuniziert wurde, führte das weit sichtbare Bild der vermeintlich schwer beschädigten Kunstinstallation zu besorgter Anteilnahme der Besucher und Anwohner.  Nach einem Erdbeben in Taiwan der Stärke 6,3 fiel der Strom aus, und die Kompressoren, die den Luftdruck im Inneren der Ente aufrechterhalten sollten, konnten nicht arbeiten. Dies führte zum Druckverlust und durch heftige Windstöße während des neuerlichen Aufblasens zur teilweisen Zerstörung der Kunstinstallation.  Am 16. Juli 2014 spülten Wassermassen, die nach tagelangen Regenfällen in der Region Guizhou niedergingen, eine 18 Meter hohe Ente Hofmans unauffindbar fort. Sie war in der Stadt Guiyang ausgestellt. Ein Ersatz wurde nach nur wenigen Tagen herbeigeschafft.

Internetzensur in China.

Vom 4. Juni 2013 an blockierte Sina Weibo, Chinas beliebtester Mikrobloggingdienst, die Suchbegriffe „Heute“, „Heute nacht“ (bzw. „Heute abend“), „4. Juni“, und „Große gelbe Ente“. Sobald diese Worte gesucht wurden, erschien der Hinweis, dass die Ergebnisse der Suche „aufgrund gesetzlicher Bestimmungen“ nicht angezeigt werden konnten. Die Zensur des Begriffes „Große gelbe Ente“ erfolgte aufgrund einer bei Twitter kursierenden bildbearbeiteten Version des Tank Man, bei der die Panzer durch die populären Riesenenten ausgetauscht wurden.

Rubber Duck (englisch für "Gummiente") war der Name einer öffentlichen Kunstaktion des Niederländers Florentijn Hofman in den Jahren 2007 bis 2014. Sie bestand aus gigantischen und schwimmfähigen Kunstobjekten, die eng gelben Gummienten (gemeinhin Quietscheentchen genannt) nachempfunden sind und in vielen Städten der Welt einzeln zur Schau gestellt wurden. Die größte Skulptur hatte eine Größe von 26 m × 20 m × 32 m und wurde bei einer seiner ersten Ausstellungen im Jahr 2007 in der französischen Hafenstadt Saint-Nazaire vorgestellt.

Rubber Duck (littéralement "Canard en caoutchouc") est une œuvre de Florentijn Hofman, prenant la forme d'un énorme canard de bain gonflable.


Geschichte.

11. und 12. Jahrhundert.

Dunster Castle wurde auf einem steilen, 60 Meter hohen Hügel über dem Dorf Dunster gebaut. Im Frühmittelalter brandete das Meer an die Basis des Hügels in der Nähe der Mündung des Avill, bot so natürlichen Schutz für die Burg und machte das Dorf Dunster zu einem Binnenhafen. Verschiedene Wallburgen wurden in der Eisenzeit in der Nähe von Dunster errichtet, z. B. Bat’s Castle, Black Ball Camp und "Grabbist Hill", aber der früheste Hinweis einer Festung in Dunster war der auf eine angelsächsische "Burgh". Diese stand auf dem Gipfel des Hügels und sollte vermutlich die Region gegen Angriffe von See her schützen. Um die Mitte des 11. Jahrhunderts stand sie unter der Kontrolle eines Adligen namens "Aelfric". 1066 überfielen die Normannen den Südosten Englands und besiegten die englischen Streitkräfte in der Schlacht von Hastings. In der Folge betraute Wilhelm der Eroberer seinen Halbbruder Robert de Conteville mit der Eroberung des Südwestens von England. De Conteville erwartete heftigen Widerstand, als er westlich nach Somerset marschierte, und wurde von den Truppen unter der Leitung von "Walter de Donai" unterstützt, die von Norden einmarschierten. Eine dritte Streitmacht unter der Führung von "William de Moyon" landete von See her an der Küste von Somerset. De Moyon wurden 68 Grundherrschaften in der Region übertragen, und bis 1086 hatte er eine Burg in Dunster bauen lassen. Diese sollte sowohl das "Caput" (Hauptburg) seiner neuen Ländereien sein als auch Angriffe von See her abwehren und die Küstenstraße von Somerset nach Gloucestershire schützen. Diese erste Burg war eine Motte, die auf den Fundamenten einer früheren angelsächsischen "Burgh" errichtet wurde. Der Gipfel des Hügels "The Tor" wurde mit einem Graben versehen und bildete damit den Mound oder „oberen Hof“. Das Gebiet darunter wurde so gestaltet, dass es die Vorburg oder den „unteren Hof“ bildete.  Nach der Invasion und der fruchtlosen Rebellion gegen die normannische Herrschaft im Jahre 1068 wurde Somerset stabiler. Damals war es bei den Normannen üblich, neben den größeren Burgen Abteien zu stiften, und so stattete William de Moyon 1090 eine Benediktinerpriorei in Dunster aus, zusammen mit ihrem Mutterhaus in Bath. Der Fluss Avill war für den Handel wichtig; die Region um Dunster war reich an Fischgründen und Weinbergen und Dunster Castle prosperierte. Steinerne Befestigungen wurden Anfang des 12. Jahrhunderts dem Anwesen hinzugefügt, vermutlich ein Donjon um den Gipfel des Mounds.  Ende der 1130er-Jahre begann in England die Zeit des Bürgerkriegs, die als die Anarchie bekannt wurde und während der die Unterstützer von König Stephan gegen die von Kaiserin Matilda um die Vormacht im Lande kämpften. William de Moyons ältester Sohn, der ebenfalls William hieß, war ein entschiedener Parteigänger von Matilda und Dunster galt als eine der stärksten Burgen ihrer Fraktion im Südwesten. 1138 belagerten Stephans Streitkräfte die Burg; eine Belagerungsburg wurde in der Nähe errichtet, von der allerdings heute keine Spur mehr zu finden ist. William de Mohun hielt die Burg und wurde von der dankbaren Matilda zum Earl of Somerset ernannt. Chronisten beklagten, dass er hinterher im Krieg die Region überfiel und mit Gewalt regierte, womit er viel zerstörte. Nach dem Konflikt erbte der Sohn William de Mohuns, ein weiterer William, die Burg nach einem kurzen Intermezzo königlichen Besitzes durch Heinrich II. William scheint darauf bestanden zu haben, dass seine Pächter bei Reparatur und Erhaltung der Burgmauern als Teil ihres feudalen Dienstes mithalfen.

13. bis 17. Jahrhundert.

Im 13. Jahrhundert wurde die Vorburg („unterer Hof“) auf Geheiß "Reynold Mohuns" in Stein neu aufgebaut. Die Kosten dafür erhob De Mohun teilweise durch Umwandlung der Pflicht seiner Pächter, die Burgmauern instand zu halten, in eine einmalige Zahlung an ihren Herrn und teilweise durch die Heirat mit einer reichen örtlichen Erbin. Ein Bericht über dei Burg aus dem Jahre 1266 beschreibt, dass der „obere Hof“ am Gipfel des Mounds einen Saal mit Weinkeller, eine Speisekammer, eine Küche, ein Backhaus, eine dem Heiligen Stephan geweihte Kapelle und einen Rittersaal, bewacht von drei Türmen, enthielt. Der „untere Hof“ enthielt einen Getreidespeicher, zwei Türme und ein Torhaus; einer der Türme namens "Fleming Tower" diente als Gefängnis. Die Stallungen lagen außerhalb der Befestigungen, weiter den Hang hinunter. Ende des 13. Jahrhunderts wurde ein Teil der Dächer in Blei gedeckt, während andere Dächer immer noch Holzschindeln besaßen.  1330 erbte Sir John de Mohun die Burg; er war zwar ein bekannter Ritter, blieb aber kinderlos und verschuldete sich erheblich. Seine Gattin "Joan" übernahm den Betrieb ihrer Ländereien, und als John de Mohun 1376 starb, erklärte sie sich damit einverstanden, die Burg an Lady "Elizabeth Luttrell", die Matrone einer anderen bedeutenden normannischen Familie, zu verkaufen. Der Kaufpreis betrug 5000 Mark, und die Burg sollte nach Joans Tod an Elizabeth übertragen werden. In dieser Zeit wurden weitere steinerne Gebäude im “unteren Hof” auf der Seite des heutigen Herrenhauses errichtet und es gibt Aufzeichnungen darüber, dass im 14. Jahrhundert ein Burggraben um die Basis von "The Tor" verlief.  Joan de Mohun überlebte Elizabeth Luttrell und schließlich übernahm Sir "Hugh Luttrell", Seneschall König Heinrichs V. in der Normandie, nach Joan de Mohuns Tod 1404 die Burg. Dunster Castle hatte durch die Vernachlässigung von Investitionen während der letzten Jahre der Eigentümerschaft der De Mohans gelitten, und Lutterell ließ die Burg für £ 252 reparieren und erweitern, wobei zwischen 1419 und 1424 ein Großes Torhaus und eine Barbakane entstanden. Das neue Eingangsbauwerk lag rechtwinklig zum alten, war drei Stockwerke hoch, aus importiertem roten Sandstein aus Bristol gebaut und enthielt ausgedehnte Wohnräume. Es bildete einen großartigen, aber schlecht zu verteidigenden, zeremoniellen Weg in die Burg. Die Dächer der Burg wurden mit cornischen Steinplatten neu eingedeckt. Bis zum 15. Jahrhundert hatte sich die See zurückgezogen und die Luttrells ließen einen Rehpark für die Burg in "Marshwood" anlegen. Solch ein Park war ein Prestigeobjekt, gestattete den Luttrells, zu jagen, stattete die Burg mit einer Wildbretversorgung aus und kreierte Einkommen für ihre Eigner. Im 15. Jahrhundert wurde England durch die Rosenkriege zerrissen: Die Luttrells unterstützten das Haus Lancaster. 1461 starb Sir "James Luttrell" nach einer Niederlage der Lancastrianer in der zweiten Schlacht von St Albans, und seine Familie verlor ihre Ländereien an den Yorkisten König Eduard IV. Die Burg gab der König 1465 an William Herbert, aber die Luttrells erhielten sie 1485 zurück, als der Lancastrianer Heinrich VII. auf den englischen Thron kam. Dunster Castle wurde an James Luttrells Sohn, Sir "Hugh Luttrell" zurückgegeben. Hugh Luttrell ließ die Kapelle reparieren und Anfang des 16. Jahrhunderts ließ sein Sohn, Sir "Andrew Luttrell", eine neue Mauer an der Ostseite der Burg errichten. Andrew Luttrells Sohn "John Luttrell", der die Burg erbte, war ein bekannter Soldat, Diplomat und Höfling unter den Königen Heinrich VIII. und Eduard VI. und diente in Frankreich und Schottland in den Konflikten des Rough Wooing. 1542 berichtete der Geschichtswissenschaftler John Leland, dass der Donjon und die Gebäude der Burg mit Ausnahme der Kapelle ziemlich verfallen seien, und nach dem Tod von Sir John Luttrell wurde die Burg einige Jahre lang verpachtet, erst durch seine Tochter "Mary" und dann durch seinen Bruder "Thomas".  Als "George Luttrell" 1571 die Burg erbte, war sie ziemlich verfallen und die Familie zog es vor, in ihrem Haus, dem heutigen Court House in "East Quantoxhead" zu leben. 1617 beauftragte George Luttrell den Architekten "William Arnold" mit dem Entwurf eines neuen Hauses im „unteren Hof“ der Burg. Arnold war ein bekannter Architekt im Südwesten Englands und hatte den Bau von Montacute House und den Umbau von Cranborne Manor House in der Nähe geleitet. Der Neubau dehnte sich auf einige der existierenden Gebäude und Mauern aus, sodass ein jakobinisches Herrenhaus des 16. Jahrhunderts mit symmetrischer Fassade und quadratischen Türmen zwischen den Mauern der alten Burg geschaffen werden konnte, das vom Donjon überragt wurde. Das Gebäude wurde nach der neuesten Mode ausgestattet, einschließlich ornamentaler Stuckdecken. Das Projekt wurde fast dreimal so teuer wie ursprünglich geplant und kostete Luttrell mehr als £ 1200.

Englischer Bürgerkrieg und Stuart-Restauration.

In den 1640er-Jahren brach der englische Bürgerkrieg zwischen den Unterstützern von König Karl I. und denen des Parlamentes aus. "Thomas Luttrell", der älteste Sohn von George Luttrell, unterstützte anfangs die Sache der Parlamentaristen und nach dem Ausbruch des Bürgerkrieges befahl ihm William Russell, der Duke of Bedford und parlamentaristische Kommandeur in Devon und Somerset, die Garnison auf Dunster Castle soweit zu verstärken, dass sie einem eventuellen royalistischen Angriff standhalten könnten. Der royalistische Kommandeur William Seymour, der Duke of Somerset, griff die Burg 1642 an, wurde aber von der Garnison zurückgeschlagen, die von Thomas Luttrells Gattin "Jane" angeführt wurde. Das Kriegsglück im Südwesten wendete sich zugunsten des Königs und am 7. Juni 1643 sammelten die Royalisten ihre Kräfte, um die Burg erneut anzugreifen. Diesmal musste Luttrell aufgeben, wechselte die Seiten und unterstützte die Royalisten bis zu seinem Tod im darauf folgenden Februar. Colonel "Wyndham" wurde zum royalistischen Gouverneur der Burg ernannt. Der junge Prinz Karl, nachmals König Karl II., weilte im Mai 1645 auf der Burg.  Im Jahre 1645 war die royalistische Sache größtenteils verloren und Colonel Robert Blake führte im Oktober eine parlamentaristische Truppe gegen Dunster Castle. Im November begann die Belagerung der Burg; Blake ließ im Dorf Artillerie aufstellen und Tunnel graben, um Minen unter den Mauern der Burg zu platzieren. Die Burg wurde im Februar 1646 kurzzeitig durch Hilfstruppen entsetzt, aber im April wurde die Belagerung durch die Roundheads wieder aufgenommen und die Situation der Royalisten wurde unhaltbar – eine ehrenvolle Übergabe der Burg wurde ausgehandelt und eine parlamentaristische Garnison auf Dunster Castle installiert. Nach dem Ende des zweiten englischen Bürgerkrieges 1649 entschied das Parlament, dass die Verteidigungsanlagen von Burgen in wichtigen royalistischen Gebieten geschleift werden sollten, auch im Südwesten des Landes. Im Falle von Dunster Castle konnte Thomas Luttrells Sohn "George" die Behörden davon überzeugen, dass nur die mittelalterlichen Verteidigungsmauern zerstört werden sollten und nicht die gesamte Burg. So blieb Dunster Castle nach der letzten Belagerung zwar beschädigt zurück, war aber noch bewohnbar. Die Mauern wurden im August 1650 zwölf Tage lang von 300 Arbeitern abgerissen. Die einzigen Teile der mittelalterlichen Mauern, die erhalten blieben, waren das Große Torhaus und die Fundamente zweier Türme im „unteren Hof“.  George Luttrell starb kinderlos und Dunster Castle fiel an seinen Bruder "Francis", der die politischen Stürme der Commonwealth-Jahre und der Stuart-Restauration 1660 überlebt hatte. Francis' Erbe, ein weiterer "Francis", heiratete eine reiche Erbin, die ein jährliches Einkommen von £ 2500 (ca. £ 331.000 umgerechnet auf 2009) hatte, und mit diesem Einkommen ließ er in den 1680er-Jahren die Burg modernisieren. Dabei ließ er insbesondere ein großes Treppenhaus im neuesten Stil bauen. Francis Luttrell war ein Colonel der örtlichen Miliz und unterstützte 1688 die Glorious Revolution Wilhelms von Oranien, in der dieser König Jakob II. vertreiben wollte. Als Wilhelm in Devon landete, bot Luttrell am 19. November in Dunster Castle eine Reihe von Infanteriekompanien auf, um ihn zu unterstützen. Diese bildeten später die Basis für das "Green-Howards"-Regiment. In dieser Zeit lagen in der Rüstkammer der Burg immer noch 43 Musketen. Francis Luttrell starb 1690 hoch verschuldet und seine Witwe "Mary" ließ die Einrichtung der Burg nach London schaffen, wo sie 1696 bei einem Brand zerstört wurde.

18. Jahrhundert.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts fanden sich die Luttrells und Dunster Castle in einer schwierigen finanziellen Lage. Francis Luttrells Sohn "Alexander" erbte die Burg, als er 1704 volljährig wurde, aber sie war größtenteils leer und mit großen Schulden belastet. Alexander Luttrell starb 1711 noch jung und seine Witwe, "Dorothy", brauchte fast 20 Jahre, um die Schulden zu bezahlen. Dorothy Luttrell ließ eine neue Kapelle aus weißem Portland, entworfen von James Thornhill, an der Rückseite des Herrenhauses zum Preis von £ 1300 (£ 178.000 umgerechnet auf 2009) bauen. Davon sind nur wenige Dokumente erhalten, aber das Innere ähnelte vermutlich der Kapelle von Wimpole Hall. Eine sicherere, wenn auch weniger großartige Zufahrtsstraße zur Burg namens "New Way" wurde angelegt, die Überreste des „oberen Hofes“ auf dem Gipfel des Mounds wurden eingeebnet und die Fläche als Bowling Green mit achteckigem Lusthaus genutzt. Dorothys Sohn, "Alexander Luttrell", übernahm die Burg 1726, häufte aber neue Schulden an, und die Burg musste an einen Insolvenzverwalter übergeben werden.  "Henry Fownes Luttrell", der "Margaret", Alexander Luttrells Tochter, heiratete und den Namen Luttrell annahm, zog 1747 auf Dunster Castle. Das Paar ließ die Burg im Rokokostil umbauen und neu ausstatten. Dabei wurden vermehrt die kürzlich erfundenen und hochmodernen Tapeten eingesetzt. Henry Fownes Luttrell ließ das Niveau des „unteren Hofes“ zwischen 1764 und 1765 anheben, sodass er den "New Way" ganz herum bis zur Hauptfassade seines Herrenhauses verlängern konnte. Dabei ließ er zusätzliche Ziertürme an der Innenseite des Großen Torhauses anbringen. Eine Folly, der Conygar Tower, wurde vom Architekten "Richard Phelps" erbaut, um den Blick von der Burg aus schöner zu gestalten, und ein größerer Park mit 141 Hektar wurde südlich der Burg angelegt. Dabei mussten einige Bauernhöfe von Pächtern weichen.

19. und 20. Jahrhundert.

Henry Fownes Luttrells Sohn "John" erbte die Burg 1780, aber als dessen Sohn, ebenfalls "John", sie 1816 erbte, wählte er anstatt eines Lebens auf Dunster Castle lieber eines in London. Dunster Castle öffnete er der Öffentlichkeit. 1845 erschien es Besuchern der Burg, als hätte diese ihre besten Zeiten hinter sich: Nur zwei von John Luttrells Schwestern lebten noch dort; es gab weder Pferde noch Jagdhunde auf dem Burggelände und die verbleibenden Bediensteten hatten nur noch wenig zu tun. Johns Luttrells Bruder "Henry" erbte das Anwesen 1857, lebte aber ebenfalls in London und nicht auf Dunster Castle.>  "George Luttrell" erbte die Burg 1867 und begann mit einer umfangreichen Modernisierung, deren Kosten durch Erlöse aus den umfangreichen Dunster-Ländereien gedeckt wurden. In eine Zeit des landwirtschaftlichen Booms in England warfen die Ländereien ein jährliches Einkommen von £ 22.000 (£ 1,49 Mio., umgerechnet auf 2010) ab. Zur Mitte der viktorianischen Zeit war es modern, Burgen im neugotischen oder Picturesque-Stil umzubauen, und George Luttrell, ein engagierter Geschichtswissenschaftler, entschloss sich, auf Dunster Castle diesem Trend zu folgen. So hoffte er auch, den größeren Haushalt und die Einrichtungen unterzubringen, die ein Landbesitzer im 19. Jahrhundert benötigte: 1881 benötigte die Burg allein 15 dort lebende Bedienstete. Er beauftragte Anthony Salvin, einen berühmten Architekten, damals für seine Arbeiten an Alnwick Castle bekannt, die Arbeiten zwischen 1868 und 1872 zum Preis von £ 25.350 (£ 1,76 Mio., umgerechnet auf 2010) auszuführen. Die Arbeiten umfassten auch den Bau eines unterirdischen Wasserspeichers für 180.000 Liter Trinkwasser für Burg und Dorf.  Salvin bemühte sich, eine Burg zu schaffen, die aussah, als sie sie über die Zeit organisch gewachsen, aber doch dem viktorianischen Zeitgeschmack entsprach. Daher wurde ein großer, quadratischer Turm an der Westseite der Burg erbaut und ein weiterer, kleinerer an der Ostseite; beide schufen zusätzlichen Raum, machten aber die Burg unsymmetrisch. Die Kapelle aus dem 18. Jahrhundert an der Rückseite des Herrenhauses wurde abgerissen und durch einen weiteren Turm zusammen mit einem modernen Gewächshaus ersetzt. Eine Reihe von Fenstern im Stil verschiedener geschichtlicher Perioden wurden in die Mauern eingebaut; andererseits bediente man sich damals modernster Technologien, wie Gasbeleuchtung, die durch ein Stadtgaswerk im Keller gespeist wurde, Zentralheizung und neuer Küchen. Das Dach des Großen Torhauses wurde angehoben, um ein einheitlicheres Bild der Zinnen zu schaffen, und es wurde eine große Halle für die Ernten der örtlichen Bauern gebaut. Ein neuer Flügel für die Dienerschaft wurde in den Hügel eingelassen. Er erstreckte sich über zwei Stockwerke und führte vom Hauptteil des Herrenhauses weg. Innen durchbrach Salvin Wände, um die Äußere Halle, eine neue Galerie im 1. Obergeschoss, einen Billardraum, eine neue Bibliothek und einen Salon zu schaffen. Der größte Teil der Holzpaneele aus dem 17. Jahrhundert im Empfangszimmer und in der Halle musste im Rahmen des Umbaus entfernt werden. Im Laufe seiner Arbeiten scheint Salvin eine Reihe gerollter Schmiedeeisenträger verwendet zu haben, um die sich ergebenden Fehlstellen in der Struktur des Gebäudes zu überbrücken, damals eine frühe Anwendung dieser Technologie. Nach seiner Fertigstellung wurde das Haus mit neu erworbenen Kunstgegenständen aus dem 16. und 17. Jahrhundert, zwei italienischen Bronzekanonen und einem ausgestopften Eisbären ausgestattet.  "Alexander Luttrell" der Dunster Castle 1910 erbte, wohnte in "East Quantoxhead", und so blieb die Burg leer, bis "Geoffrey Luttrell" 1920 dort wieder einzog, einige Räume im Stil der 1920er-Jahre herrichten und ein Polofeld an der Burg anlegen ließ. Die Burg und die umgebende Landschaft waren damals bei den Lutterells zum Jagen und Schießen sehr beliebt. Im Zweiten Weltkrieg diente die Burg in den Jahren 1943 und 1944 als Erholungsheim für verwundete britische Marineoffiziere und US-amerikanische Offiziere.  Alexander Luttrell starb 1944 und die Erbschaftssteuer erwies sich als lähmend für seinen Sohn Geoffrey. 1949 verkaufte er die Burg und 3480 Hektar der Ländereien an die "Ashdale Property Company", wobei er das Pachtrecht für die Burg selbst behielt. Crown Estate kaufte das Anwesen von Ashdale und verkaufte die Burg 1954 an Geoffrey Luttrell zurück. Dessen Sohn, Colonel Sir "Walter Luttrell", lebte nicht in Dunster, und nach dem Tod seiner Mutter, der letzten Bewohnerin der Burg aus der Familie Luttrell, übertrug er die Burg und den größten Teil ihres Inhaltes 1976 an den National Trust.

Heute.

Heute betreibt der National Trust Dunster Castle als Sehenswürdigkeit. Von der mittelalterlichen Burg ist mit Ausnahme des Großen Torhauses und den Überresten einiger Türme im „unteren Hof“ nur noch wenig erhalten. Der Kern der Burg ist heute das oft umgebaute Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert. Die wichtigsten Einrichtungen der Burg sind die originalen Tore aus dem 13. Jahrhundert und verschiedene Kunstgegenstände, z. B. eine Kopie aus der Tudorzeit von Hans Eworths berühmtem allegorischen Porträt von Sir John Luttrell und eine Reihe von Lederbildwirkereien, die Szenen aus der Geschichte von Antonius und Cleopatra zeigen. In der Burg findet sich ein Klavier, das einmal dem Komponisten "Vivian Ellis" gehörte. Die Gärten um die Burg bedecken etwa 6 Hektar und beherbergen u. a. die britische National-Pflanzensammlung von Erdbeerbäumen. Das weitere Parkland umfasst 277 Hektar. Park und Gärten sind im "Register of Historic Parks and Gardens of special historic interest in England" als Grade II* gelistet.  Direkt südlich der Burg liegt eine restaurierte Wassermühle aus dem 18. Jahrhundert. 2010 wurden 128.342 Besucher in der Burg gezählt. English Heritage hat Dunster Castle als historisches Gebäude I. Grades gelistet und es gilt als Scheduled Monument. Die Burg benötigt fortlaufende Erhaltungsarbeiten, besonders an ihren Dächern, die selbst eine wichtige historische Einrichtung sind. Man hat versucht, das Herrenhaus wieder im Stil der originalen Bauzeit auszustatten, indem man Reproduktionen originaler Tapeten und anderer Materialien verwendete. Der National Trust ließ 2008 Solarzellen auf dem Dach hinter den Zinnen installieren, um das Anwesen umweltfreundlich zu gestalten. Dunster Castle war das erste Grade-I-Objekt, bei dem der National Trust dies realisierte. Die Solarzellen sollen 1714 kg/Jahr Kohlendioxid einsparen. 2015 ließ der National Trust verlautbaren, dass er den Wasserspeicher aus dem 19. Jahrhundert der Öffentlichkeit zugänglich machen will.

Dunster Castle war eine Burg und ist heute ein Herrenhaus im Dorf "Dunster" in der englischen Grafschaft Somerset. Das Haus liegt auf einem steilen Hügel namens "The Tor". Das Anwesen war seit dem Ende der angelsächsischen Zeit befestigt. Nach der normannischen Eroberung Englands im 11. Jahrhundert ließ "William de Mohun" dort eine hölzerne Burg errichten, um damit zur Befriedung Somersets beizutragen. Anfang des 12. Jahrhunderts wurde ein steinerner Donjon auf einem Mound gebaut und diese Burg überlebte auch eine erste Belagerung in den ersten Jahren der Anarchie. Ende des 14. Jahrhunderts verkauften die De Mohans die Burg an die Familie "Luttrell", die sie bis zum Ende des 20. Jahrhunderts in Besitz hielten.

Le château de Dunster est la maison historique de la famille Luttrell située dans la petite ville de Dunster, Somerset, en Angleterre.


Geschichte.

Die Anfänge.

Während der 1890er bis in die 1920er Jahre galt die Stadt Buffalo als eine Stadt mit reichlich Arbeitsplätzen und erlebte einen enormen Zustrom von italienischen Einwanderern. So entstand im frühen 20. Jahrhundert im Westen Buffalos, wie auch in Städten wie New York City, Boston, Detroit und Pittsburgh, ein Viertel – genannt "Little Italy".  Der erste bekannte Boss der Organisation war Benedetto Angelo „Buffalo Bill“ Palmeri, der 1906 aus der sizilianischen Stadt Castellammare del Golfo immigrierte, zunächst in New York City lebte, bis er 1912 nach Buffalo zog und begann, im dortigen "Little Italy" Männer zu rekrutieren und Schutzgelder zu erpressen.  Auch Giuseppe „Joseph“ Peter DiCarlo, Sr. wanderte 1908 aus Castellammare del Golfo in die Vereinigten Staaten aus und ging 1912 nach Buffalo. Dort schloss er sich Angelo Palmeri an, welchen er bereits aus seiner Heimat kannte. Palmeri war ein eher friedlicher Anführer und hatte es vermieden, gegen andere Gangs in den Krieg zu ziehen. DiCarlo hingegen kam mit dem Plan in die Staaten, das dortige Verbrechen zu organisieren, um den Frieden zu bewahren und mehr Profit einstreichen zu können. Seine Pläne gingen auf und schon nach kurzer Zeit löste er Palmeri ab, woraufhin dieser sein zweiter Mann und er selbst der Boss wurde.

Aufstieg von Magaddino.

Geboren in Castellammare del Golfo (Sizilien), emigrierte Stefano Magaddino im Jahr 1909 in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Brooklyn (New York City) nieder. Er stammte aus einer der bekanntesten und mächtigsten Mafiafamilien der originären Cosa Nostra und hatte bereits bei seiner Ankunft den Ruf, ein kaltblütiger Killer zu sein. Einer von Magaddinos Cousins aus Sizilien war der künftige Boss der New Yorker Bonanno-Familie, Giuseppe „Joe“ Bonanno.  Magaddino etablierte sich schnell in der New Yorker Unterwelt und leitete einen Clan von Mafiosi aus Castellammare del Golfo, welcher als "The Good Killers" bekannt wurde.  Im Jahr 1921 wurde er zusammen mit Gaspar Milazzo – dem künftigen Boss der "Detroit crime family", wegen der angeblichen Beteiligung an einem Mord verhaftet. Bei dem Opfer handelte es sich um ein Mitglied des rivalisierenden "Buccellato-Clans" aus Castellammare del Golfo.  Nach seiner Entlassung verlagerte Magaddino im Jahr 1922 aufgrund der Strafverfolgung seine Operationen nach Buffalo und dann nach Niagara Falls. Dort wurde er ein enger verbündeter von Angelo Palmeri und stellte sich nach dem Tod von DiCarlo an die Spitze der Organisation. Palmeri blieb weiterhin die Nummer zwei der Familie.  Über fünfzig Jahre blieb Magaddino eine dominante Präsenz in der Unterwelt von Buffalo. Er war der längste fest angestellte Boss einer Familie, in der Geschichte der amerikanischen Mafia und war auch in den nationalen Angelegenheiten der La Cosa Nostra sehr engagiert. Magaddino war ein Gründungsmitglied von Charles „Lucky“ Lucianos Mafia-Kommission und besuchte wichtige Unterwelt-Treffen wie die Havanna-Konferenz im Jahr 1946 und das Apalachin-Meeting von 1957.  Magaddino verbrachte nicht viel Zeit im Gefängnis. Im Jahr 1968 jedoch wurden er und sein Sohn Peter Magaddino wegen zwischenstaatlicher Buchmacherei verhaftet und angeklagt. Eine Razzia in Peter Magaddinos Haus in Niagara Falls führte zur Entdeckung von etwa 473.134 US-Dollar in einem Koffer. Dies schuf große Feindseligkeiten zwischen vielen Familienmitgliedern, da sich herausstellte, wie viel Geld Stefano einstrich und wie wenig Anteil daran zu späterer Zeit seine Untergebenen bekamen. Dies führte zeitweilig zu einem Zusammenbruch vieler gemeinsamer Interessen im Bezug auf kriminelle Geschäfte. Ranghohe Familienmitglieder – darunter Unterboss „Sam“ Pieri, „Joe“ Fino, „Danny“ Sansanese, Sr., „Joe“ Todaro, Sr., „Joe“ DiCarlo, Jr. und „Sam“ Frangiamore reisten nach Rochester (New York) um in dem Farmhaus von Frank J. Valenti mit dem Boss der heute nicht mehr existenten "Rochester crime family" über die derzeitige Situation in Buffalo zu diskutieren. In dieser Sitzung wurde durch Abstimmung entschieden, dass sie sich gegen die derzeitige Führung in Buffalo erheben und Magaddino nicht mehr als Chef anerkennen würden. Es gab nur ein Problem: die Kommission wurde Magaddinos Führungsposition nicht ohne Weiteres aberkennen. So spaltete sich die Familie bis zu seinem Tod im Jahr 1973 in vier verschiedene Fraktionen. Die mächtigsten beiden waren die Pieri-Frangiamore Fraktion und die Fino-Sansanese Fraktion.

Nach Magaddino.

Man nahm an, dass Salvatore „Sam“ Pieri die Familie nach Magaddino leiten würde. Jedoch war sein Einfluss aufgrund rechtlicher Probleme immer wieder stark eingeschränkt. Am 22. Mai 1954 wurde Pieri verhaftet und angeklagt. Ihm wurde vorgeworfen, als eine regionale Führungsperson an einem Heroin- und Kokain Schmuggel-Ring beteiligt zu sein und er wurde zu 10 Jahren Haft verurteilt. Er wurde am 7. Mai 1963 entlassen. Deswegen weigerte sich auch die Kommission, ihn als offiziellen Boss anzuerkennen. 1964 wurde Pieri zum Consigliere (Berater) ernannt. 1969 konnte Pieri sich durch die Unterstützung ranghoher Mitglieder der Genovese-Familie zum amtierenden Boss durchsetzen. Jedoch wurde er 1969 erneut angeklagt und 1970 für 3 Jahre inhaftiert.  So wurde 1970 an dessen Stelle Joseph „Joe“ Fino zum neuen Acting Boss gewählt, welcher Daniel „Danny“ Sansanese, Sr. zum neuen Unterboss ernannte. 1971 wurde Joe mit seinem Bruder wegen illegalen Glücksspiels angeklagt und trat 1972 als amtierender Boss zurück.  Samuel „Sam the Farmer“ Frangiamore stieg 1972 als neuer amtierender Boss auf. Jedoch wurde seine Position als offizielles Oberhaupt erst nach Magaddinos Ableben im Jahr 1974 von der Kommission anerkannt.  Die Frangiamore-Fraktion blieb während der 1970er Jahre die Dominanz der Familie, während der aufstrebende Capo (Captain) Joseph „Lead Pipe Joe“ Todaro, Sr. nicht nur an Macht und Einfluss gewann, sondern auch im Ansehen der jüngeren Familienmitglieder gewaltig stieg. Die Unterstützung für Joe Todaro, Sr. stieg auf ein Niveau, mit welchem er auf den gesamten Bundesstaat New York Macht und Einfluss ausüben konnte und als der nächste Thronfolger betrachtet wurde. 1985 wechselte die Führung der Mafia in Buffalo die Position des Bosses. Joseph Todaro Sr. wurde von der amerikanischen Mafia-Kommission zum neuen offiziellen Chef der Organisation gewählt.  Mitte der 1990er Jahre ging Joseph Todaro Sr. halb in den Ruhestand und sein Sohn Joseph „Big Joe“ Todaro, Jr. erhielt die Position des amtierenden Bosses, währenddessen sein Vater nach wie vor offizielles Oberhaupt der Familie war, bis Leonard „the Calzone“ Falzone, Consigliere der Familie, im Jahr 2006 Joseph Todaro Sr. ablöste und neues Oberhaupt wurde. Todaro Jr. wurde neuer Consigliere der Familie.

Heute.

Anthony Joseph Todaro (Sohn von Joseph Todaro Jr.) soll seit Ende des Jahres 2013 versucht haben, die Führung der Familie zu übernehmen. Diese Gerüchte konnten nie offiziell bestätigt werden. Falzone galt bis zu seinem Tod im November des Jahres 2016 als offizieller Boss, während Robert „Bobby“ Panaro Jr. als amtierender Boss galt. Wer die Nachfolge von Falzone übernahm, ist bis dato nicht offiziell bekannt.

Historische Führung.

Oberhaupt der Familie.

Nicht immer ist das Oberhaupt einer Familie so eindeutig zu identifizieren; insbesondere, wenn durch eine Haftstrafe ein anderes Familienmitglied in den Vordergrund rückt. Die Betrachtung von außen macht es schwierig, ein neues Oberhaupt als solches zu erkennen bzw. dessen genaue Amtszeit festzustellen. Außerdem scheint sich eine Art Präsidialsystem durchzusetzen: Das Oberhaupt verlagert seine Macht mehr auf einen sogenannten „acting boss“ und/oder „street boss“, die ihrerseits wiederum das Oberhaupt als solches weiter anerkennen, auch wenn es zum Beispiel in Haft sitzen sollte. Acting Boss

Underboss der Familie.

Der Underboss ist die Nummer zwei in der Verbrecher-Familie, er ist der stellvertretende Direktor des Syndikats. Er sammelt Informationen für den Boss, gibt Befehle und Instruktionen an die Untergebenen weiter. In Abwesenheit des Bosses führt er die Organisation an. Acting Underboss

Consigliere der Familie.

Auf derselben Ebene wie der Underboss steht der Consigliere, der Berater der kriminellen Familie. Es handelt sich meist um ein älteres Mitglied der Familie, das in seiner kriminellen Karriere die Stellung des Bosses nicht erreicht und sich nun teilweise von der aktiven kriminellen Tätigkeit zurückgezogen hat. Er berät den Boss und den Underboss und hat dadurch einen beträchtlichen Einfluss und erhebliche Macht. Acting Consigliere

Die Magaddino-Familie "(Buffalo crime family)", auch bekannt als The Arm, ist eine italo-amerikanische Mafiafamilie der US-amerikanischen Cosa Nostra mit Hauptsitz in Buffalo, New York.

La famille de Buffalo est une organisation mafieuse créée en 1910 à Buffalo (État de New York) et faisant partie des 25 familles de la Mafia américaine.


Leben.

Helfreich, Sohn einer Beamtenfamilie, besuchte nach seinem Schulabschluss zwei Jahre lang eine private Zeichenschule in St. Petersburg. 1906–1914 studierte er Architektur an der Russischen Kunstakademie. Als Diplomarbeit plante er das Staatsrat-Gebäude unter der Leitung seines Professors L. N. Benois. Schon während des Studiums arbeitete er im Atelier W. A. Schtschukos, der seinen weiteren Lebensweg prägte.  Seit 1918 war Helfreich Partner W. A. Schtschukos bis zu dessen Tode 1939. Sie folgten dem Neoklassizismus und dem Art déco. Ihr erstes gemeinsames Projekt nach der Oktoberrevolution war der Bau der Pavillons für die Auslandsabteilung der "Allrussischen Landwirtschafts-, Handwerks- und Industrie-Ausstellung" in Moskau (1922–1923), aus der die heutige Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft wurde. 1927–1929 bauten sie in Moskau das neue Gebäude der Lenin-Bibliothek, an dem Helfreich bis 1958 weiter arbeitete. Ihre anderen Projekte bezogen sich auf Petrograd, und sie beteiligten sich an vielen Wettbewerben. Eine große Rolle in Helfreichs und Schtschukos Tätigkeit spielten die Planungen für den Palast der Sowjets, in dem sie sich am ersten und zweiten Wettbewerb beteiligten (1932–1933). Angenommen wurde das Projekt von B. M. Iofan, mit dessen Ausführung die Architekten Iofan, Helfreich und Schtschuko mit ihren Architekten-Kollektiven beauftragt wurden (1933–1939). 1935–1937 wirkte Helfreich aktiv an der "Umstrukturierung Moskaus" mit. 1936–1938 baute er zusammen mit Schtschuko und M. Minkus die Große Steinerne Brücke in Moskau. Er baute das Regierungsgebäude der Abchasischen Sozialistischen Sowjetrepublik in Sochumi. 1930–1935 baute er mit Schtschuko das Theater in Rostow am Don und 1936 den Kulturpalast in Kuibyschew.  Während des Deutsch-Sowjetischen Krieges war er an der dritten Ausbaustufe der Moskauer Metro beteiligt. Er baute die 1943 eröffnete Station "Kusnezkaja" und zusammen mit I. Roschin die 1944 eröffnete Station Elektrosawodskaja. Er plante 1949 die Station " Botanischer Garten" (heute Prospekt Mira (Kolzewaja-Linie)) zusammen mit M. Minkus und dem Bildhauer G. Motowilow. 1944–1945 betrieb Helfreich mit G. W. Schtschuko (Sohn W. A. Schtschukos) den Wiederaufbau von Rschew, und sie waren am Chreschtschatyk in Kiew beteiligt sowie am Zentrum von Stalingrad und Orjol. 1947–1953 realisierte Helfreich zusammen mit M. Minkus das Projekt eines Verwaltungshochhauses am Smolensker Platz, eines der ersten Hochhäuser in Moskau, in das das Außenministerium der UdSSR einzog und das – als eine der "Sieben Schwestern" – ein typischer Vertreter des Sozialistischen Klassizismus (auch "Stalin-Empire" genannt) ist. Im übrigen baute er Wohnblocks in Moskau. Er baute auch das Museum mit Bibliothek in Birobidschan sowie 1962 das Gebäude für das Panoramamuseum der Schlacht von Borodino.  Helfreich war 1918–1935 Dozent am Wchutein und 1959–1967 Dozent an der "Staatsuniversität für Kunst und Industrie Moskau".  Helfreich fand sein Grab auf dem Nowodewitschi-Friedhof.

Wladimir Georgijewitsch Helfreich (; * in St. Petersburg; † 7. August 1967 in Moskau) war ein russischer Architekt und Hochschullehrer.

Vladimir Guéorguiévitch Helfreich (en ) (né le à Saint-Pétersbourg, Empire russe - décédé le à Moscou) est un architecte russe.


Werdegang.

Ryōyū Kobayashi kam durch seinen Vater, der Sportlehrer ist, zum Skispringen und begann seine Profikarriere im Rahmen zweier FIS-Springen am 1. und 3. März 2013 in Sapporo, bei denen er 26. und 30. wurde.  Seine nächsten Wettbewerbe bestritt er jedoch erst wieder im September 2013 im Rahmen des FIS-Cups auf dessen Station in Râșnov, hierbei belegte er den siebten und den ersten Platz und gewann damit gleich seinen ersten Wettbewerb. 2014 und 2015 gewann er die Junioren-Nordische-Kombination des japanischen Nationalen Sportfests. In der Saison 2014/15 debütierte Kobayashi schließlich im Continental Cup bei zwei Springen am 16. und 17. Januar 2015 in Sapporo und belegte hier die Plätze 22 und 26.  Sein Weltcupdebüt gab Kobayashi in der Saison 2015/16 am 23. Januar 2016 beim Mannschaftswettbewerb in Zakopane, wo er mit der japanischen Mannschaft den achten Platz belegte. Am Folgetag ging er erstmals in einem Einzelwettbewerb im Weltcup an den Start und belegte den siebten Rang. Bei den Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften 2016 in Râșnov gewann Kobayashi sowohl im Einzel die Bronzemedaille als auch die Bronzemedaille im Teamwettbewerb mit Masamitsu Itō, Yūken Iwasa und Naoki Nakamura. Im Mixed-Teamwettbewerb wurde er Sechster. Er beendete seine Debüt-Saison im Weltcup als 42. der Gesamtwertung mit 55 Punkten.  Am 16. Juli 2016 debütierte Kobayashi in Courchevel im Sommer-Grand-Prix, wo er als Fünfter auf Anhieb in die besten zehn sprang und auch seine ersten Punkte holte. Am Ende des Sommers belegte er, nach zwei weiteren Top-Ten-Platzierungen in Hakuba, den 14. Platz in der Gesamtwertung. Die guten Leistungen aus seiner Debüt-Saison und dem zurückliegendem Sommer konnte Kobayashi im Winter der Saison 2016/17 nicht bestätigen. Er kam im Weltcup nicht über Rang 33 in Ruka hinaus und blieb somit ohne Weltcuppunkt. Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2017 in Lahti kam er nur im Mannschaftsspringen zum Einsatz, bei dem er mit der japanischen Mannschaft den siebten Rang belegte.  Am 27. August 2017 sprang er in Hakuba erstmals auf das Podest in einem Sommer-Grand-Prix-Springen. Er wurde Zweiter hinter seinem Bruder Junshirō. Im darauffolgenden Winter konnte er wieder bessere Leistungen erzielen, auch im Weltcup. Am 25. November 2017 erzielte er zusammen mit Taku Takeuchi, Noriaki Kasai und Junshirō Kobayashi im Mannschaftsspringen als Dritter seine erste Podestplatzierung im Weltcup. Bei der Skiflug-Weltmeisterschaft 2018 in Oberstdorf belegte er den 16. Platz in Einzel.  Im Februar 2018 nahm er an den Olympischen Winterspielen in Pyeongchang teil. Er startete bei allen drei Wettkämpfen. Im Einzelwettbewerb auf der Normalschanze belegte er den siebten Platz und im Einzelwettbewerb auf der Großschanze den zehnten Platz und wurde damit jeweils bester Japaner. Im Mannschaftsspringen auf der Großschanze wurde er Sechster. Während der gesamten Saison sprang er regelmäßig in die Punkteränge im Weltcup und erreichte am 4. März 2018 in Lahti seine bis dahin beste Weltcup-Einzelplatzierung als Sechster. Mit 187 Punkten und Rang 24 im Gesamtweltcup verbesserte er sein Ergebnis aus seiner Debüt-Saison 2015/16.  Zum Auftakt der Weltcup-Saison 2018/19 erreichte er beim Springen in Wisła als Dritter seinen ersten Podestplatz. Eine Woche später erzielte er am 24. und 25. November 2018 in Kuusamo sowie am 2. Dezember 2018 in Nischni Tagil seine ersten drei Weltcupsiege im Einzel. Nach einem weiteren Tagessieg in Engelberg gewann er die Vierschanzentournee 2018/19. Dabei gelang es ihm als drittem Springer – nach Sven Hannawald bei der Tournee 2001/02 und Kamil Stoch in der Vorsaison – alle vier Einzelspringen einer Tournee für sich zu entscheiden. Mit dem sechsten Triumph nacheinander am 12. Januar 2018 im Val di Fiemme stellte er den Rekord für die meisten Weltcupsiege in Serie ein. Bei den Weltmeisterschaften 2019 in Seefeld in Tirol gewann er mit seinen Mannschaftskameraden Yukiya Satō, Daiki Itō und Junshirō Kobayashi die Bronzemedaille im Mannschaftsspringen. In den Einzelwettbewerben belegte er die Plätze vier (Großschanze) und 14 (Normalschanze). Von der Normalschanze hatte er im ersten Durchgang noch geführt, litt aber im zweiten Durchgang unter dem einsetzenden Schneefall, der die Anfahrtspur der Toni-Seelos-Olympiaschanze extrem verlangsamte, was insbesondere die führenden Springer des ersten Durchgangs benachteiligte. Der deutsche Bundestrainer Werner Schuster meinte daraufhin, dass das Ergebnis aufgrund der Witterungsbedingungen ungerecht sei: „Die Sportler Geiger und Kobayashi, die sind heute veräppelt worden. Die hätten sich auch eine Medaille verdient.“ Im abschließenden Mixed-Teamwettbewerb wurde er mit der japanischen Mannschaft Fünfter. Obwohl er beim Weltcupspringen in Oslo im Rahmen der Raw Air 2019 nur den fünften Platz belegen konnte, vergrößerte er damit seinen Vorsprung in der Gesamtweltcupwertung, in der er damit uneinholbar auf dem ersten Platz rangierte. Kobayashi ist der erste Nicht-Europäer, der den Gesamtweltcup gewinnen konnte. Durch Siege im Einzel in Trondheim und beim Prolog des Skifliegens in Vikersund, zweite Plätze beim Mannschaftsspringen in Oslo, den Prologen in Lillehammer und Trondheim sowie beim Skifliegen in Vikersund und einen dritten Platz beim Springen in Lillehammer konnte er am Ende mit 2,9 Punkten Vorsprung vor dem Österreicher Stefan Kraft, der bis zum letzten Wettbewerb geführt hatte, erstmals die Raw Air gewinnen.

Sprungstil.

Als Ryōyū Kobayashis Stärke gilt sein präziser und kraftvoller Absprung, der es ihm ermöglicht, sein Sprungsystem schnell aufzubauen.

Privates.

Ryōyū Kobayashi hat einen älteren Bruder, Junshirō (* 1991), eine ältere Schwester, Yuka (* 1994), sowie einen jüngeren Bruder, Tatsunao (* 2001), die ebenfalls als Skispringer aktiv sind.  Er bezeichnete sich selbst in einem Interview als "„Neo-Japaner“", ohne genau auszuführen, was er damit meint. In den Medien werden seine öffentlichen Auftritte, etwa das emotionale Jubeln, als Abweichung von der traditionellen japanischen Zurückhaltung gedeutet.

Ryōyū Kobayashi (jap., "Kobayashi Ryōyū"; * 8. November 1996 in Hachimantai) ist ein japanischer Skispringer. Seine bisher größten Erfolge sind der Gewinn des Skisprung-Weltcups 2018/19 sowie der Sieg bei der Vierschanzentournee 2018/19, bei der er alle vier Springen gewinnen konnte.

, né le, est un sauteur à ski japonais. Lors de la saison 2018-2019, il devient le N°1 mondial et le troisième homme après Sven Hannawald (en 2002) et Kamil Stoch (en 2018) à réaliser le Grand Chelem dans la Tournée des quatre tremplins en s'imposant entre le et le à Oberstdorf, Garmisch, Innsbruck et Bischofshofen. Durant cette même saison, il remporte six victoires consécutives en coupe du monde ce qui est la meilleure série de victoires, un record co-détenu avec de grand noms du saut à ski comme Janne Ahonen, Gregor Schlierenzauer, Thomas Morgenstern et Matti Hautamäki.


Vereinskarriere.

Beginn in der Heimat und Stippvisite in Mexiko.

Jefferson Montero wurde am 1. September 1989 in Babahoyo, der Hauptstadt der ecuadorianischen Provinz Los Ríos, geboren und begann hier auch seine Karriere als Fußballspieler. Im fortgeschritteneren Alter vertrat er seine Provinz auch in einer Provinzauswahl, ehe er über den Clan Juvenil aus Sangolquí, der Hauptstadt des Kanton Rumiñahui, den Weg zum Profifußball fand. Beim 1973 gegründeten CD Clan Juvenil, der zumeist im ecuadorianischen Unterhaus vertreten war und erst mit dem Jahr 2015 den Weg in die Zweitklassigkeit des Landes fand, kam er dabei nicht nur im Nachwuchs zum Einsatz, sondern vertrat auch die Herrenmannschaft, ehe er im Februar 2007 vom Erstligaklub CS Emelec aufgenommen wurde. Dort kam er von Beginn der Campeonato Ecuatoriano de Fútbol Serie A 2007 an zu seinen Einsätzen für den Werksverein und brachte es, nachdem der Klub im Frühjahr den letzten von zehn Plätzen und im Herbst den vierten Platz im Endklassement belegte, auf eine Bilanz von 22 Erstligaeinsätzen und zwei Treffer. Durch seine Leistung wurde auch der damalige Trainer der ecuadorianischen Fußballnationalmannschaft, Luis Fernando Suárez, auf ihn aufmerksam und holte ihn im August 2007, zu diesem Zeitpunkt noch 17-jährig, für das Länderspiel gegen Bolivien erstmals in die Nationalmannschaft seines Heimatlandes. Bereits davor nahm er im Juli mit der U-20-Auswahl Ecuadors am Fußballturnier der Panamerikanischen Spiele 2007 in Rio de Janeiro teil und gewann dort nach einem 2:1-Finalsieg über die Alterskollegen aus Jamaika die Goldmedaille und damit den ersten internationalen Turniersieg in der langjährigen Verbandsgeschichte.  Dennoch wurde er von seinem Klub abgegeben, kehrte nach Sangolquí zurück und spielte dort fortan ab dem Spieljahr 2008 für Independiente José Terán in der ecuadorianischen Zweitklassigkeit. Hier agierte Montero torgefährlicher und brachte es in seinem ersten Jahr bei 25 Ligaeinsätzen auf acht Tore, kam mit der Mannschaft jedoch nicht über einen Platz im Tabellenmittelfeld hinaus. Parallel dazu wurde er in diesem Jahr, zusammen mit Vereinskollegen und Landsmann José Madrid, auch an den damaligen mexikanischen Zweitligisten Dorados de Sinaloa verliehen, bei dem er ab der 13. Runde der Apertura 2008 bis zur achten Runde der nachfolgenden Clausura 2009 eingesetzt wurde. Fünf Meisterschaftseinsätze und ein daraus resultierender Treffer waren die Bilanz der Stippvisite in Mexiko. Nach seiner Rückkehr zu Independiente agierte er erneut äußerst torgefährlich und verhalf der Mannschaft unter der Führung des Brasilianers Janio Pinto mit 14 Toren aus 17 Partien zum Meistertitel in der Serie B. Hinter dem Paraguayer Cristian Hermosilla mit 18 Treffern war er zudem der zweitbeste Torschütze der gesamten Liga und war damit noch vor seinen ebenfalls torgefährlichen Mitspielern Alexis Palacios (12 Tore) und Daniel Samaniego (acht Tore). Obgleich er in dieser Zeit ein Zweitligaspieler war, wurde er dennoch laufend für die Nationalmannschaft seines Heimatlandes einberufen.

Wechsel nach Spanien.

Zu Beginn der Spielzeit 2009/10 verpflichtete ihn der spanische Erstligaklub FC Villarreal für eine kolportierte Ablösesumme von 500.000 €, wobei ein Fünfjahresvertrag bis zum Sommer 2014 abgeschlossen wurde. Bei Vertragsabschluss wurde vereinbart, dass Montero vorerst ausschließlich für die B-Mannschaft des Vereins, die zu diesem Zeitpunkt in der zweithöchsten spanischen Fußballliga vertreten war, eingesetzt werden soll. In weiterer Folge absolvierte der Ecuadorianer 32 der 42 möglich gewesenen Meisterschaftsspiele für die B-Mannschaft, wobei er vor allem in den ersten drei Monaten aufgrund von Länderspieleinsätzen und einer Schambeinentzündung des Öfteren fehlte, und kam dabei auf zehn Treffer. Als Stammspieler in der spanischen Zweitklassigkeit machte er dabei auch in der ersten Mannschaft auf sich aufmerksam. Unter Juan Carlos Garrido debütierte Jefferson Montero im Sechzehntelfinalrückspiel der UEFA Europa League 2009/10 bei der 1:4-Auswärtsniederlage gegen den VfL Wolfsburg, als er in der 70. Spielminute für den ehemaligen französischen Internationalen Robert Pires auf den Rasen kam, in der ersten Kampfmannschaft. Sowohl A-, als auch B-Mannschaft des FC Villarreal belegten zum Saisonende jeweils den sieben Tabellenplatz; für die Erstligamannschaft bedeutete dieser Platz eine Teilnahme an der UEFA Europa League 2010/11. In dieser kam Montero daraufhin in beiden Play-off-Qualifikationsspielen gegen Dnjapro Mahiljou zum Einsatz und war auch in fünf der sechs nachfolgenden Gruppenspiele im Einsatz.  Sein Debüt in der Primera División gab der mit 1,70 m verhältnismäßig klein gewachsene Flügelspieler im Erstrundenspiel der Saison 2010/11, als er bei der 0:1-Niederlage gegen Real Sociedad ab Minute 59 für Santi Cazorla eingewechselt wurde. Über die gesamte Saison hinweg konnte sich der mittlerweile 21-Jährige nicht als Stammkraft etablieren und brachte es ausschließlich auf Einsätze als Ersatzspieler oder saß uneingesetzt auf der Ersatzbank. Bis zum Saisonende, als die Mannschaft auf dem vierten Tabellenplatz abschloss, hatte es Montero auf neun Ligaeinsätze, sowie ein Tor und eine Torvorlage gebracht, und kam nach der Gruppenphase im weiteren Verlauf der UEFA Europa League 2010/11, in der das Team erst im Halbfinale gegen den FC Porto ausschied, nicht mehr zum Einsatz. Schon eher als Stammkraft agierte er hingegen in der Copa del Rey 2010/11, in der er in drei der sechs Spiele seiner Mannschaft auflief und dabei auch einen Treffer beisteuerte, mit dem Team jedoch im Viertelfinale gegen den FC Sevilla vorzeitig ausschied. Aufgrund der wenigen Einsätze im Erstligateam und der zeitweiligen Aussichtslosigkeit eines Durchbruchs wurde der Ecuadorianer, dessen Marktwert sich mittlerweile auf drei Millionen Euro gesteigert hatte, Ende Januar 2011 auf Leihbasis zum Ligakonkurrenten UD Levante. Hier kam er zwar öfter und auch über längere Zeiträume zum Einsatz, schaffte jedoch auch hier nicht den Durchbruch als Stammkraft und verließ das Team nach elf Einsätzen und Auslaufen des Leihvertrages im Sommer 2011 wieder. Bei Levante traf er unter anderem auch auf Felipe Caicedo, einen Landsmann und Nationalmannschaftskollegen, der seit 2010 als Leihgabe von Manchester City bei den Spaniern verweilte. Gleich nach der Rückkehr nach Villarreal wurde der Flügelspieler abermals verliehen, diesmal für die komplette Spielzeit 2011/12 zu Betis Sevilla, ebenfalls einem Neuaufsteiger der Primera División.

Als Stammkraft in Spanien nach Mexiko.

Bei den Grün-Weißen aus Andalusien avancierte Jefferson Montero zu einer Stammkraft, die unter Pepe Mel vorwiegend als Linksaußen bzw. im linken Mittelfeld, aber auch auf der rechten Seite, eingesetzt wurde. Bei 31 Ligaeinsätzen kam er jedoch nur auf eine Bilanz von einem Treffer und drei Torvorlagen und belegte mit der Mannschaft im Endklassement den 13 Tabellenplatz in der zum Teil recht dicht gestaffelten Tabelle. Auch in der Copa del Rey 2011/12, in der er in beiden Partien von Betis Sevilla eingesetzt wurde, folgte mit dem Viertelfinalaus gegen den FC Córdoba ein jähes Ende. In weiterer Folge wurde der ecuadorianische Internationale vorzeitig aus seinem Vertrag entlassen und wechselte für eine kolportierte Ablöse von 3,5 Millionen Euro, dem Sechseinhalbfachen, das Villarreal einst für den Spieler bezahlte, nach Mexiko, wo er einen Dreijahresvertrag unterschrieb. Auch bei seinem neuen Verein traf er auf einen Bekannten aus Ecuador; Nationalteamkollege Joao Rojas spielte dabei zumeist als Rechtsaußen. Unter Rubén Omar Romano und später auch unter Carlos Bustos hatte Montero keine feste oder angestammte Position, sondern wurde auf verschiedenen Mittelfeld- und Offensivpositionen eingesetzt. Dieses System ging auf und der Akteur kam in der mexikanischen Primera División 2012/13 zu 16 von 17 möglich gewesenen Einsätzen in der Apertura 2012 und zu ebenso vielen Auftritten in der nachfolgenden Clausura 2013, wobei er zusammenfassend vier Tore und fünf Torvorlagen beisteuerte. Weiters wurde er in beiden Partien der Liguillas der Apertura 2012 und den beiden Spielen der Liguillas der Clausura 2013 eingesetzt und war mit vier Toren, darunter ein Hattrick, und zwei Assists aus zusammenfassend acht Begegnungen auch in der Copa México erfolgreich.  Während sein Landsmann Joao Rojas den Verein in Richtung des Ligakonkurrenten Cruz Azul verließ und er dessen Rückennummer 10 erhielt, sowie mit Juan Govea ein weiterer Ecuadorianer unter Vertrag genommen wurde, startete Montero stark in die Spielzeit 2013/14, in der er nach vier Partien bereits fünf Tore erzielt und weitere zwei für seine Teamkollegen vorbereitet hatte. Die Apertura 2013 schloss er mit dem Team auf dem sechsten Rang im Endklassement ab und hatte es selbst dabei auf 15 Einsätze, fünf Tore und drei Torvorlagen gebracht. In der nachfolgenden Clausura 2014 nahmen seine Einsatzzahlen etwas ab; zehn Ligaauftritten standen kein Treffer und nur eine Torvorlage gegenüber. Mit den Monarcas Morelia beendete er diesen Abschnitt auf dem elften Rang. In der Copa MX schaffte er mit der Mannschaft den Einzug ins Finale, wobei die "Purépechas" unter Carlos Bustos den CF Atlas nach einem 3:3-Remis nach der regulären Spielzeit erst im Elfmeterschießen besiegten; Jefferson Montero steuerte dem Spiel einen Treffer und einen Assist bei. Des Weiteren wurde der Ecuadorianer im Rückspiel der Qualifikation zur Copa Libertadores 2014 gegen den Santa Fe CD aus Kolumbien eingesetzt, schaffte jedoch aufgrund der Auswärtstorregel nicht die Teilnahme an der eigentlichen Endrunde.

Als WM-Teilnehmer in die englische Premier League.

Nachdem er bisher ausschließlich bei Vereinen in spanischsprachigen Ländern unterkam und sich auch bei der von Mitte Juni bis Mitte Juli stattfindenden Fußball-Weltmeisterschaft 2014 präsentieren konnte, wechselte er im Sommer 2014 für eine kolportierte Ablösesumme in Höhe von fünf Millionen Euro nach Wales zu Swansea City, wo er einen Vertrag mit einer Laufzeit von vier Jahren unterzeichnete. Beim Erstligisten kam er dabei am 16. August in der Erstrundenbegegnung gegen Manchester United zu seinem Debütspiel, als er von Garry Monk ab der 67. Spielminute für Nathan Dyer eingewechselt wurde. Nachdem er in den ersten acht Meisterschaftsrunden ausschließlich als Ersatzspieler über höchstens 30 Minuten und dabei zumeist als Ersatz für den als Rechtsaußen agierenden Dyer als Linksaußen eingesetzt wurde, hatte er ab der neunten Runde seinen Durchbruch im Team und war voran als Stammkraft im Einsatz. Anders als bei seinen bisherigen Stationen legte man bei Swansea City Wert auf eine feste Position im Team, woraufhin er im Laufe der Saison ausschließlich als Linksaußen eingesetzt wurde und dabei auf 30 Ligaeinsätze, einen Treffer und sieben Vorlagen brachte. Eine verletzungsbedingte Pause musste Montero von Ende Dezember 2014 bis Anfang Februar 2015 aufgrund eines Muskelfaserrisses einlegen, eine weitere im April 2015 nach einer Oberschenkelzerrung, die er sich bei einem Länderspiel mit Ecuador zugezogen hatte. Die Saison 2014/15 beendete er mit der Mannschaft auf dem achten Tabellenrang; weiters kam er in dieser Spielzeit zu drei Einsätzen und einem Assist im League Cup 2014/15, sowie zu einem Auftritt im FA Cup 2014/15. Außerdem ist Montero Teil der Mannschaft, die in diesem Jahr je beide Spiele gegen den FC Arsenal und Manchester United gewann, was bislang in der Geschichte der Premier League erst zwei anderen Mannschaften gelungen war.  In der nachfolgenden Saison 2015/16 war ecuadorianische Linksaußen nur mehr bedingt als Stammspieler im Einsatz, wobei seine Einsatzminuten bis Anfang November 2015 allmählich abnahmen und er fortan, unter anderem aufgrund anhaltender Oberschenkelprobleme, als Ersatzspieler agierte. Nach dem Abgang von Monk als Trainer kam er unter Interimscoach Alan Curtis anfangs nur zu wenigen Einsatzminuten, ehe er ab Dezember 2015 bzw. Januar 2016 ausschließlich auf der Bank saß und zu keinen Einsätzen mehr kam. Anfangs von Martin Keown noch mit dem „König des Dribbelns“, Stanley Matthews, verglichen, musste er im Laufe der Saison Wayne Routledge und anderen Flügelspielern weichen. Auch unter Francesco Guidolin, der das Traineramt am 18. Januar 2016, übernahm, kam Jefferson Montero bislang (Stand: 21. März 2016) nicht zum Einsatz und musste im März 2016 sogar erstmals in der U-21 Premier League antreten.

Nationalmannschaftskarriere.

Zu seinen ersten Auftritten in einer ecuadorianischen Fußballnationalmannschaft kam er im Jahre 2007, als er mit einer U-20-Auswahl Ecuadors am Fußballturnier der Panamerikanischen Spiele 2007 in Rio de Janeiro teilnahm. Dort gewannen die Ecuadorianer nach einem 2:1-Finalsieg über die Alterskollegen aus Jamaika die Goldmedaille und holten sich damit den ersten internationalen Turniersieg in der langjährigen Verbandsgeschichte. Im Anschluss holte der damalige Trainer der ecuadorianischen Fußballnationalmannschaft, Luis Fernando Suárez, der auf seine Leistung in der Liga und bei den Panamerikanischen Spielen aufmerksam geworden war, den zu diesem Zeitpunkt noch 17-jährigen Flügelspieler für das Länderspiel gegen Bolivien im August 2007 erstmals in die Nationalmannschaft. Sein Debüt für die A-Nationalmannschaft seines Heimatlandes gab er daraufhin mittlerweile 18-jährig am 21. November 2007 bei einem 5:1-Sieg über Peru in der vierten Runde der Qualifikation zur WM 2010. Danach dauerte es rund ein Jahr ehe Montero wieder in der Nationalmannschaft seines Heimatlandes eingesetzt wurde und dabei im Dezember 2008 an zwei Freundschaftsspielen gegen den Iran und den Oman teilnahm. Nach seinen Einsätzen in der U-20-Fußball-Südamerikameisterschaft 2009 im Januar und einem Tor bei einer 1:3-Niederlage gegen El Salvador in einem freundschaftlichen Länderspiel am 27. Mai 2009 avancierte Jefferson Montero in der Folgezeit zu einer regelrechten Stammkraft im Nationalteam.  So nahm er ab der 13. Runde der WM-Qualifikation an allen restlichen sechs Gruppenspielen teil, wobei er auch einmal als Torschütze erfolgreich war und spielte parallel dazu unter Sixto Vizuete, der das Traineramt von Luis Fernando Suárez bereits im November 2007 übernommen hatte, auch in freundschaftlichen Länderspielen mit. Als Gruppensechster schaffte Ecuador nicht die Qualifikation zur Endrunde in Südafrika; ein weiterer Trainerwechsel folgte, Reinaldo Rueda kam ins Amt. In den nachfolgenden zwei Jahren kam Montero nur zu verhältnismäßig wenigen Länderspieleinsätzen und war auch nicht im Kader, als Ecuador noch in der Gruppenphase der Copa América 2011 ausschied. Im ersten Qualifikationsspiel zur WM 2014 saß Montero daraufhin wieder uneingesetzt auf der Ersatzbank und kam nur Tage später in einem Freundschaftsspiel gegen die Vereinigten Staaten wieder zum Einsatz. In den nächsten zwei Jahren war der Flügelspieler wieder als Stammkraft der ecuadorianischen Nationalmannschaft im Einsatz und absolvierte sämtliche WM-Qualifikations- und Freundschaftsspiele für sein Heimatland und trug sich in dieser Zeit auch mehrmals als Torschütze bzw. Assistgeber ein. Nach der erfolgreichen WM-Qualifikation absolvierte der Linksaußen die gesamte WM-Vorbereitung mit seinem Heimatland und war danach unter Reinaldo Rueda im ecuadorianischen 23-Mann-Aufgebot, dass an der WM-Endrunde in Brasilien teilnahm. Dort wurde er in allen drei Spielen gegen Frankreich, die Schweiz und Honduras eingesetzt, konnte obgleich eines Sieges und eines Unentschiedens ein Ausscheiden in der Vorrunde nicht abwenden.  Nachdem Rueda daraufhin entlassen und abermals Vizuete, der in der Zwischenzeit kurzzeitig die Geschicke des CD El Nacional leitete, als Nationaltrainer vorgestellt wurde, kam Montero in den restlichen Freundschaftsspielen des Jahres 2014 nicht mehr zum Einsatz. Erst nach einer neuerlichen Übernahme der Mannschaft durch Gustavo Quinteros Anfang des Jahres 2015 fand Montero zurück ins Nationalteam. Dabei absolvierte er ab März 2015 sämtliche freundschaftliche Länderspiele und war im 23-köpfigen ecuadorianischen Aufgebot, das an der Copa América 2015 teilnahm. Dort rangierte er mit "la Tricolor" nach der Gruppenphase auf dem dritten Platz der Gruppe A und schied im Vergleich der Drittplatzierten aus den drei Gruppen als schlechtester Teilnehmer vom laufenden Turnier aus. Nachdem er in einem Vorbereitungsspiel auf die Qualifikation zur WM 2018 gegen Honduras aufgrund von Oberschenkelproblemen verletzungsbedingt ausfiel, nahm er unter Quinteros an den anschließenden vier Qualifikationsspielen im Oktober und November 2015 teil. Bei den vier ecuadorianischen Siegen steuerte Jefferson Montero einen Treffer und zwei Torvorlagen für seine Teamkameraden bei. Bis dato (Stand: 21. März 2016) kam Montero in 53 A-Nationalspielen für sein Heimatland zum Einsatz und erzielte dabei zehn Tore.

Jefferson Antonio Montero Vite (* 1. September 1989 in Babahoyo) ist ein ecuadorianischer Fußballspieler auf der Position eines Flügelspielers, der aber auch als Hängende Spitze eingesetzt wird. Seit Sommer 2014 steht er im Aufgebot des englischen Erstligisten Swansea City.

Jefferson Montero, dit Jeff Montero, est un footballeur international équatorien, né le à Babahoyo en Équateur. Il évolue actuellement au Birmingham City en prêt de Swansea City AFC au poste d'attaquant.


Bildbeschreibung.

Das Gemälde zeigt das Bildnis von Berthe Morisot. Die mit Manet befreundete Malerin ist als Bruststück ausgeführt – zu sehen sind der Kopf und der Oberkörper mit Schultern und Oberarmen. Vor einem hellen Hintergrund hebt sich kontrastreich die dunkel gekleidete Porträtierte ab. Beim Hintergrund könnte es sich um einen zugezogenen Vorhang handeln, der in verschiedenen Abstufungen von Weiß und Grau erscheint. Am rechten Bildrand ist der Übergang zu einer dunklen Fläche zu sehen. Oben rechts in der Ecke hat der Maler das Bild mit „Manet 72“ signiert und datiert.  Berthe Morisot trägt ein schwarzes Kleid mit einem kleinen V-förmigen Ausschnitt, aus dem ein Leinenhemd hervorschaut und ein kleines Stück Haut zu sehen ist. In der Brustmitte schmückt ein kleiner Veilchenstrauß das untere Ende des Ausschnitts. Passend zum Kleid hat die Dargestellte einen hohen schwarzen Hut aufgesetzt, der auch als „Trauerhut“ bezeichnet wurde. Hinter dem Kopf fällt ein breites Hutband nach rechts herunter, auf der linken Seite sind es dünne Streifen, die herabhängen. Zudem sind breite schwarze Kinnbänder um den Hals gebunden. Unter dem tief über die Stirn gezogenen Hut schauen einzelne Strähnen des lockigen kastanienbraunen Haares hervor.  Ihr Gesicht wird von der linken Bildseite beleuchtet, sodass ihre rechte Gesichtshälfte im hellen Licht strahlt, während die linke Hälfte im Schattenbereich liegt. Auf dem Nasenrücken zeichnet sich hierbei eine deutliche Trennungslinie zwischen Hell und Dunkel ab. Ihr Teint ist hell und die Konturen sind teilweise mit weißem Farbauftrag nur unscharf gemalt. Ein Anhänger schmückt das vom Haar kaum verdeckte linke Ohr. Ein Pendant auf der rechten Seite wird mit hellen Farbtupfern angedeutet. Der Mund ist geschlossen und die Lippen sind in einem blassen Rosaton gehalten. Die auffallend großen dunklen Augen sind auf den Betrachter gerichtet.  Der französische Essayist Paul Valéry war mit einer Nichte von Berthe Morisot verheiratet und kannte das im Familienbesitz befindliche Bildnis der Malerin aus eigener Anschauung. Seine Beschreibungen des Gemäldes anlässlich des 100. Geburtstages Manets 1932 sind wiederholt zitiert worden. Er sieht in den Augen von Berthe Morisot einen „ins Leere starrenden Blick“, der ein „Nicht-dabei-sein“ ausdrücke. Ihre Augen verraten für ihn „Zerstreutheit“ und „Sehr-weit-weg-sein“. Valéry fühlte sich beim Anblick der Zartheit der Darstellung in Manets Bild "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" erinnert an Vermeers Gemälde "Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge". Für Valéry ist es „Dichtung“ und das bedeutendste Porträtbildnis Manets.

Manets Reproduktionen des Motivs.

Nach Vollendung des Gemäldes fertigte Manet verschiedene Reproduktionen des Motivs an, was auf eine gewisse Zufriedenheit mit der Ausführung des Bildes schließen lässt. Vermutlich schuf er zunächst eine Radierung, deren Abzüge das Bildnis seitenverkehrt zeigen. Hier, wie auch in den nachfolgenden Drucken, verzichtete Manet völlig auf den Hintergrund mit dem Vorhang. Stattdessen variierte er bei der Radierung Hut und Kleidung der Dargestellten, indem er das nahezu monochrome Schwarz des Gemäldes in eine Oberfläche mit unregelmäßigen hellen Stellen verwandelte. Zudem ist die im Schattenbereich liegende Gesichtshälfte mit einem übertrieben dramatischen Schatten versehen, wie die Kunsthistorikerin Anne Coffin Hanson anmerkte. Bei der Radierung ist Berthe Morisot mit nach vorn geneigtem Körper leicht schräg ins Bild gesetzt. Zudem weist das Motiv an den Rändern einen gezeichneten Rahmen auf.  Des Weiteren schuf Manet zwei Kreidelithografien nach dem Gemälde. Die erste Version, auch "schwarze Fassung" genannt, entstand möglicherweise nach einer Fotografie des Gemäldes. Hierfür spricht, dass die Konturen der Lithografie und des Gemäldes nahezu deckungsgleich sind und es sich beim Abzug um keine seitenverkehrte Darstellung handelt. Diese erste Lithografie zeigt Berthe Morisots schwarze Kleidung im starken Kontrast zur hellen Gesichtspartie und weist große Ähnlichkeit mit der Vorlage des Gemäldes auf. Unterschiede gibt es vor allem bei der Schattenwirkung im Gesicht: Während im Gemälde eine Gesichtshälfte im Schatten liegt, sind bei der Lithografie nur kleine Schatten unter Nase und Mund zu sehen. Bei der zweiten Lithografie, auch als "Silhouette" bezeichnet, hat Manet die Umrisse der schwarzen Flächen des Gemäldes nachgezeichnet und die Flächen hell belassen. Nur die links und rechts des Gesichts herabhängenden Bänder des Hutes zeigen grau schraffierte Flächen. Zudem sind die Augen und eine Schattenfläche am Nacken als schwarze Bereiche deutlich hervorgehoben. Die Radierung und beide Lithografien stammen aus den Jahren 1872 bis 1874 und sind nicht signiert. Die Abzüge der Lithografien erfolgten durch den Drucker Lemercier erstmals 1884, also nach Manets Tod. Die frühesten Abzüge der Radierung erschienen ebenfalls postum im Jahr 1890.

Berthe Morisot als Manets Modell.

Manet hatte Berthe Morisot 1867 im Louvre kennengelernt, als sie gerade dabei war, ein Werk von Rubens zu kopieren und der gemeinsame Freund Henri Fantin-Latour die beiden einander vorstellte. Manet und Morisot verband fortan eine enge Freundschaft. Seit 1864 stellte sie zwar im Salon de Paris Bilder aus, befand sich jedoch immer wieder in künstlerischen Krisen mit Selbstzweifel. In dem neun Jahre älteren Manet sah sie für einige Zeit einen wichtigen Ratgeber. Darüber hinaus war sie häufig Gast bei den Soireen im Hause Manet, die wöchentlich von der Ehefrau und der Mutter des Malers veranstaltet wurden. Zwischen 1868 und 1874 saß sie Manet zudem wiederholt Modell.  Zuerst malte sie Manet im Gruppenporträt "Der Balkon", einem Bild mit Bezug auf ein Werk des spanischen Malers Goya. Sie sitzt in diesem Bild im weißen Kleid mit einem Fächer als Requisite auf einem Balkon. Ein weißes Kleid trägt sie auch im etwa 1870 entstandenem Gemälde "Bildnis Berthe Morisot (Die Ruhepause)", bei dem Manet sie auf einem Sofa sitzend porträtierte. Sehr ähnlich ist das weiße Kleid von Eva Gonzalès im "Bildnis Eva Gonzalès" von 1870. Sie war Manets einzige offizielle Schülerin und als solche zeigt er sie sitzend an der Staffelei an einem Blumenstillleben malend. Auffällig ist, dass Manet seine Freundin Berthe Morisot in keinem seiner Porträts als Malerin dargestellt hat. Auch im Gemälde "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" gibt es kein Requisit, das auf sie als Malerin hinweist. Die Kunsthistorikerin Manuela B. Mena Marqués vermutet, dass es im Verhältnis zwischen Eva Gonzalès und Berthe Morisot eine Art von Eifersucht gegeben habe.  Bei den zwischen 1872 und 1874 gemalten Bildnissen der Berthe Morisot hat Manet die Porträtierte stets in schwarzer Kleidung wiedergegeben. Ein Trauerfall als Anlass für diese Kleidung ist nur bei dem Gemälde "Berthe Morisot in Trauerkleidung" bekannt. In all den anderen Bildern lässt die schwarze Kleidung zum einen auf den persönlichen Geschmack Berthe Morisots hindeuten, zum anderen ist auch bei Manet eine Vorliebe für schwarze Kleidung erkennbar.  Manet hatte vor allem in den 1860er Jahren wiederholt Bilder mit spanischen Motiven gemalt, darunter auch Bildnisse von Frauen in dunkler oder schwarzer Kleidung. Hierzu gehören beispielsweise die Gemälde "Spanierin mit schwarzem Kreuz" oder "Angelina" die beide zwischen 1860 und 1865 entstanden sind. Die im Gemälde "Angelina" porträtierte Frau ist wie Berthe Morisot später in "Der Balkon" hinter einem Balkongitter mit einem Fächer porträtiert. In diesem Bild ist zudem der Effekt des halbseitig beleuchteten Gesichts vorhanden, den Manet eine Dekade später beim Gemälde "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" wieder aufnahm. Die Vorliebe für dunkle oder schwarze Töne hatte Manet vor allem beim spanischen Maler Velázquez studiert, den er sehr bewunderte. Als Manet 1872 das Bildnis "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" malte, war die Porträtierte gerade von einer Studienreise aus Madrid zurückgekehrt, auf der sie der ebenfalls mit Manet befreundete Maler Zacharie Astruc begleitet hatte. Das Porträt entstand vermutlich in nur zwei Sitzungen und die zurückliegende Reise war hierbei sicher ein Gesprächsthema, zumal Manet 1865 selbst Madrid besucht hatte. Die Kunsthistorikerin Françoise Cachin sah im Gesichtsausdruck Berthe Morisots „Neugier und Betroffenheit, versunkene Aufmerksamkeit für den Künstler, der sie malte – eine tiefe Komplizenschaft, als wären sie in lebhafter Unterhaltung“. Der französische Schriftsteller Georges Bataille ging davon aus, dass Manet in Berthe Morisot „zugleich die begabte Malerin und die schöne Frau“ sah, die er wegen ihrer „bezaubernden Intelligenz“ bewundern durfte.  Nach dem Bildnis "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" schuf Manet bis 1874 einige weitere Bildnisse von Berthe Morisot in schwarzer Kleidung. Dazu gehören beispielsweise "Berthe Morisot mit rosa Schuhen" von 1872, "Berthe Morisot liegend" von 1873 und "Berthe Morisot mit Fächer" von 1874. Im selben Jahr heiratete Berthe Morisot Manets Bruder Eugène. Danach schuf Manet kein Bild mehr von ihr. Das Gemälde "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" ist für den dänischen Kunsthistoriker Mikael Wivel das Meisterwerk dieser Serie. Er sieht in diesem Bildnis eine Liebeserklärung des Malers an sein Modell.

Provenienz.

Das Gemälde "Berthe Morisot mit Veilchenstrauß" befand sich zunächst in der Sammlung von Manets Freund Théodore Duret, den der Maler 1866 in Madrid kennengelernt hatte. Beide teilten eine Vorliebe für spanische Kunst und es ist kaum verwunderlich, dass Duret sich für dieses Porträt nach spanischem Vorbild entschied. Am 19. März 1894 war Duret gezwungen, aus finanziellen Gründen einen Großteil seiner Kunstsammlung versteigern zu lassen. Bei dieser Gelegenheit erwarb die im Bild dargestellte Berthe Morisot das Gemälde. Nur ein Jahr später starb Morisot und das Porträt ging an ihre Tochter Julie Manet. Sie behielt das Bild bis zu ihrem Tod 1966 und lieh es wiederholt zu Ausstellungen aus. Danach ging es in den Besitz ihres Sohnes Clément Rouart, der das Bild ebenfalls regelmäßig für Ausstellungen zur Verfügung stellte. Nach seinem Tod 1992 behielten seine Kinder das Bild einige Jahre, bevor sie es 1998 für 80 Millionen Franc an den französischen Staat verkauften. Die Mittel hierfür stammten vom "Fonds du Patrimoine", der "Fondation Meyer", der "China Times Group" und der japanischen Tageszeitung Nikkei. Seit 1998 wird das Gemälde im Pariser Musée d’Orsay ausgestellt. Anlässlich des Ankaufs des Gemäldes zitierte die Zeitung Libération den Historiker Marc Fumaroli, der das Bild als die Mona Lisa des 19. Jahrhunderts bezeichnete.

Berthe Morisot mit Veilchenstrauß () ist ein in Öl auf Leinwand gemaltes Bild von Édouard Manet. Es hat eine Höhe von 55,5 cm und eine Breite von 40,5 cm. Dargestellt ist die mit Manet befreundete Malerin Berthe Morisot, die zwischen 1868 und 1874 sein bevorzugtes Modell war. Kunstkritiker zählen das Bildnis zu den bedeutendsten Porträts im Gesamtwerk des Künstlers. Mit diesem Bild als Vorlage schuf Manet eine Radierung und zwei Lithografien, in denen er das Motiv variierte. Das Ölbild befindet sich in der Sammlung des Musée d’Orsay in Paris.

Berthe Morisot au bouquet de violettes est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet en 1872. La toile représente la future belle-sœur de l'artiste, Berthe Morisot, elle-même peintre, qui épousera son frère Eugène Manet en 1874.


Systematik.

Die Änderung der Nomenklatur von "Psittacula echo" stieß in der Literatur auf breite Zustimmung und auch immer mehr Indizien sprechen dafür, dass der Réunion-Halsbandsittich, der bis dato nur von Gemälden und vom Hörensagen bekannt war, tatsächlich existiert hat, man hat nämlich einen Balg im Royal Museum of Scotland und verschiedene Beschreibungen entdeckt. Die Frage ob es sich dabei um eine eigenständige Art handelt, wird, abhängig von Lumper und Splittern, unterschiedlich bewertet.

Evolution.

Für die Papageien auf den Maskarenen wird eine Herkunft aus Südasien angenommen. Während des Pleistozäns lagen die Meeresspiegel deutlich tiefer, so dass es für die Tiere einfacher möglich war, von Insel zu Insel zu gelangen. Von den acht endemischen Papageienarten sind jedoch alle, bis auf den Mauritiussittich ausgestorben. Trotz spärlicher Vergleichsmaterialien und Fossilien lässt sich zeigen, dass diese ausgestorbenen Arten Besonderheiten wie vergrößerte Köpfe und Schnäbel aufwiesen, sowie robuste Beine und Füße, dafür waren die Knochen und Muskeln der Brust reduziert. Julian P. Hume stellt sie zur Familie der Psittaculini und geht davon aus, dass sie sich durch Adaptive Radiation aus dieser Familie entwickelt haben. Neben morphologischen Eigenschaften spricht dafür die Tatsache, dass die Psittacula-Sittiche geschafft haben, eine ganze Reihe von isolierten Inseln des Indischen Ozeans zu besiedeln. Möglicherweise erfolgte die Besiedlung in mehreren Wellen und vielleicht geschah schon eine Differenzierung auf anderen Hotspot-Inseln, bevor die Maskarenen aus dem Meer auftauchten. 2012 ergab eine genetische Untersuchung, dass der Réunionsittich eine von mehreren Unterarten des Kleinen Vasapapageis von Madagaskar und nahen Inseln sei. Er gehört demnach nicht zu den "Psittacula"-Sittichen. Das ist umso überraschender, als er vom Körperbau her zu dieser Gruppe zu gehören scheint.  Das folgende Kladogram versucht, die phylogenetische Position der Arten auf Mauritius und Réunion angelehnt an die Untersuchungen von Jackson u. a., 2015 darzustellen:

Merkmale.

Der Echo-Papagei ist seinem nächsten Verwandten, dem Halsbandsittich im Großen und Ganzen sehr ähnlich mit der Ausnahme, dass er gedrungener gebaut ist, einen kürzeren Schwanz aufweist und ein intensiveres Smaragdgrün. Den Weibchen fehlt das Halsband und ihr Schnabel ist komplett schwarz, während die Männchen einen roten Oberschnabel besitzen. Diese Merkmale sind auch beim Alexandersittich vorhanden, der allerdings nicht besonders nah verwandt ist. Sie werden auch beim Rotbrust-Sittich ("Psittacula alexandri"), beim Chinasittich und dem Blyth-Sittich ("Psittacula caniceps") beobachtet, die zwar untereinander nah verwandt sind, aber nur weitläufig mit dem Mauritius-Sittich.

Gefährdung und Schutz.

Der Mauritiussittich ist einer der größten Erfolge der wildlife conservation in den letzten Jahrzehnten. In den 1980ern war die Art beinahe ausgerottet. Nur noch etwa 10 Vögel waren übrig und seit den 1970ern hatten sie kaum jemals erfolgreich gebrütet. Vor allem fehlten geeignete Nistgelegenheiten und Bruträuber wie Hausratten und Javaneraffen hatten den Gelegen zugesetzt. Darüber hinaus kam es zu Störungen durch Menschen und wilde Schweine und Hirsche und die Konkurrenz mit anderen Arten und den neu eingeführten Halsbandsittichen schienen den Mauritius-Sittich zum Aussterben zu verdammen. Aber ein Team unter Carl Jones (bekannt durch seinen Einsatz für den Arterhalt des Mauritiusfalken und seine Erwähnung in Die Letzten ihrer Art) übernahm die Erhaltung der Art. Ein aufopferungsvolles Forschungs- und Schutzprojekt wurde gestartet und am Ende der 1980er hatte sich die Situation stabilisiert, wenn auch auf einem sehr niedrigen Level. Mitte der 1990er gab es wieder 50–60 Individuen und eine intensive Betreuung der Wildpopulation durch die Mauritian Wildlife Foundation begann. Diese Bemühungen trugen Früchte und im Januar 2000 war die Zahl der Vögel auf 100 Exemplare angewachsen.  Heute leben wieder 280-300 Tiere in freier Natur, von den etwa 200 geschlechtsreifen Tieren besteht etwa die eine Hälfte aus Brutpaaren und die andere Hälfte aus einzelnen Männchen. Im Gerald Durrell Endemic Wildlife Sanctuary kam es jedoch zu einigen Verlusten und mittlerweile lebt dort nur noch ein einzelnes Männchen. Aufgrund dieser Entwicklungen wird der Mauritius-Sittich seit 2007 auch nicht mehr als "critically endangered" eingestuft, sondern "nur noch" als "endangered" (Rote Liste gefährdeter Arten). Das Ziel ist, eine stabile Population mit mehr als 300 erwachsenen Vögeln in der Natur zu erhalten.

Der Mauritiussittich ("Psittacula eques echo", auch: Echo-Sittich, engl. "echo parakeet", "Mauritius parakeet") ist eine Papageienart, die endemisch auf Mauritius im südlichen Indischen Ozean vorkommt. Er ist die einzige noch lebende Papageienart der Maskarenen. Alle anderen sind durch menschlichen Einfluss ausgestorben. Er war nah verwandt mit dem ausgestorbenen Réunion-Halsbandsittich von der Insel Réunion. Diese Art wurde lange als eigene Art angesehen, eine DNA-Untersuchung von 2015 ergab aber, dass es sich wohl nur um eine Unterart handelt.

Psittacula eques est une espèce de perruches constituée de deux sous-espèces. La première est la Perruche de Maurice ("Psittacula eques echo"), qui est endémique de l'île Maurice, dite aussi Perruche à collier ou localement gros cateau vert. La seconde est "Psittacula eques eques", aujourd'hui éteinte, et qui était endémique de La Réunion. Autrefois, ces deux sous-espèces étaient considérées comme des espèces distinctes (respectivement "P. eques" et "P. echo").


Geschichte.

Colt heuerte im Alter von 16 auf einem Schiff, der "Corvo" an. Während der Reise, die von 1830 bis 1831 dauerte, legte das Schiff in Indien und in London an. Die Legende besagt, dass Colt während der Reise aus Holz einen Revolver schnitzte. Angenommen wird, dass er in Indien und in London beim Besuch der Waffenfabrik im Tower of London einen Collier-Revolver mit Steinschlosszündung in den Händen hatte. In den folgenden Jahren entwickelte er die Idee weiter und ließ bei Büchsenmachern, bekannt sind John Pearson, F. H. Brask und Anson Chase, eine Anzahl von Prototypen bauen, bekannt sind 26 Stück. 1836 meldete er sein erstes Patent für einen funktionalen Revolver an.  Bei frühen Prototypen war das hintere und das vordere Ende der Trommel noch überdeckt, was zur Blockierung der Trommelrotation durch abgeschossene Zündhütchen und zur Zündung aller Kammern führen konnte. Die letzten verbesserten Prototypen entsprachen bis auf für die Serienfertigung notwendige Details den später industriell hergestellten Waffen. Der Siegeszug des Colt-Revolvers beginnt im Jahre 1837. Die Armee war immer noch sehr skeptisch gegenüber dieser neuen Waffe. Colt ließ kurzerhand eine Truppe von 18 Texas Rangern mit Paterson-Modellen ausrüsten. Dank dieser Bewaffnung gingen die Ranger unter dem legendären Captain "John Coffee „Jack“ Hays" 1841 siegreich aus einem Kampf („Gefecht am Banderapass“) gegen 70 bis 80 Komantschen hervor.  Nach diversen Kontakten mit Finanziers, Offizieren der US-Armee und zukünftigen Mitarbeitern wurde am 5. März 1836 die „Patent Arms Manufacturing Company“ mit einem Kapital von 230.000 $ gegründet. Die 24 Aktionäre wählten Elias D. B. Ogden zum Präsidenten. Samuel Colt legte seine Patente gegen Lizenzgebühren und einen Gewinnanteil ein und erhielt ein Salär von $ 1000 pro Jahr. Am Aktienkapital hatte er keine Beteiligung. Als Produktionsstätte wurde ein Fabrikgebäude in Paterson (New Jersey) bezogen. Die Verwaltung und das Ausstellungslokal befanden sich auf dem Broadway in New York.  Die ersten Waffen wurden gegen Ende 1836 hergestellt, die Serienproduktion begann 1837 mit dem „No. 1 Ring Lever Rifle“ (Ringhebelgewehr Nr. 1). Die Verkäufe liefen schlecht und 1841 machte die Firma Konkurs. In der Liquidation wurde der Maschinenpark, die verbliebenen Waffen und Komponenten von John Ehlers, einem Eisenwarenhändler aus Hoboken und seit 1840 Finanzchef der Firma übernommen. Nach der Übernahme der Waffen und Teile sowie des Maschinenparks führte Ehlers das Geschäft etwa bis 1845 weiter. Die meisten dieser Waffen waren im Gegensatz zu den Vorgängern mit am Lauf angebrachten Kugelsetzern ausgerüstet.

Erste Truppeneinsätze.

Neben der technischen Zusammenarbeit begann Samuel Colt früh mit seiner Verkaufspolitik, gravierte Waffen als Werbegeschenke zu verteilen, der U.S. Präsident Andrew Jackson war einer seiner ersten Begünstigten. Bereits Anfang 1837 erhielt Colt eine Bestellung für 72 Revolver von der Regierung von South Carolina in Charleston, da der Liefertermin nicht eingehalten werden konnte, wurde die Bestellung jedoch storniert. Erfolg hatte Colt mit dem Verkauf von Langwaffen an die US-Armee, 1838 erwarb diese 50 Ring Lever No. 1 Gewehre, die anschließend im zweiten Seminolenkrieg eingesetzt wurden. Obschon die Truppen dank diesen Mehrladern erfolgreich waren, lehnte die US-Armee diese Waffen ab: zu anfällig, zu kompliziert.  Später wurde eine große Anzahl von Paterson Karabinern und 180 Paterson Holster Revolver N. 5 an die Republic of Texas zur Bewaffnung der Marine verkauft. Die Revolver wurden 1843 an die Texas Rangers (Polizei) abgegeben, wo Samuel Hamilton Walker, Capitain in der Truppe Bekanntschaft machte mit dem Paterson Revolver und später mit Samuel Colt den Walker Colt, den ersten nach den Paterson-Revolvern produzierten Colt Perkussionsrevolver entwickelte.

Aufbau der Paterson Waffen.

Revolver und Langwaffen waren nach dem gleichen Prinzip aufgebaut und verfügten über folgende Komponenten: Zusammenbau der Waffe: Der Lauf wird über die Verlängerung der Trommelachse geschoben und so mit dem Rest der Waffe verbunden. Ein quer durch den Laufblock und eine Einfräsung in der Trommelachse geschobener Keil befestigt den Lauf. Zwei unten aus dem Systemkasten herausragende Stifte, passend in zwei Löcher im Laufblock, fixieren diesen gegen Verdrehung. Siehe Colt Perkussionsrevolver. Die Langwaffen hatten je nach Kaliber sechs- oder mehrschüssige Trommeln, auch auf diese war, mit Ausnahme der letzten Karabiner eine Szene und das Wort Colt aufgerollt.  Die meisten frühen Waffen wurden mit zwei Trommeln abgegeben. Zum Nachladen wurde der Lauf abgenommen, der separat mitgelieferte Kugelsetzer konnte in den Querkeilspalt (als Gegenlager) der Trommelachse eingesetzt werden. Bei späteren Waffen war der Kugelsetzer am Lauf angebracht.

Die Paterson Revolver.

Die serienmäßig hergestellten Paterson-Revolver wurden zwischen 1837 und 1840 hergestellt. Sie hatten einen Achtkantlauf, beschriftet: "- Patent Arms M'g Co. Paterson N-J. Colt's Pat.-" Auf der fünfschüssigen Trommel wurde beim Modell No. 1, 2 und 3 eine „Centaur“ Szene sowie das Wort Colt, beim Modell 5 ein Postkutschenüberfall dargestellt. Die Seriennummern der Waffen waren meist an verdeckten Stellen eingeschlagen. Der Zündmechanismus entsprach weitgehend dem der späteren Coltrevolver, das Abzugszüngel war im Rahmen eingeklappt, beim Spannen des Hahns klappte es heraus. Die Griffschalen waren aus lackiertem Walnussholz, seltener aus Elfenbein. Bei frühen Waffen wurde der Kugelsetzer als Zubehörteil mitgeliefert, bei den späteren Waffen war er am Lauf angebracht.

Colt Pocket Model Paterson Revolver No. 1.

Der Paterson Pocket Revolver im Kaliber.28 (7 mm) wurde zwischen 1837 und 1838 in etwa 500 Exemplaren hergestellt. Lauflänge 1 3/4 bis 4 3/4 Zoll, ein Teil der Läufe hat nicht 11, sondern 7 Züge. Das untere Griffende ist flach. Die Seriennummer lief von 1 bis ca. 500.

Colt Belt Model Paterson Revolver No. 2.

Das Belt Model No. 2 entsprach weitgehend dem Pocket Model, Kaliber.31 (~7,8 mm), 5-Schuss Trommel, Lauflänge 21⁄2 bis 4 3/4 Zoll. Wie beim Modell No. 1 ist das untere Griffende flach (Bild). Die Seriennummer lief von 1 bis ca. 800.

Colt Belt Model Paterson Revolver No. 3.

Das Belt Model No. 3 hatte einen größeren Rahmen, Kaliber.31 (~7,8 mm) oder.34 (~ 8,6 mm), 5-Schuss Trommel, Lauflänge 4–6 Zoll, einzelne Waffen 12 Zoll. Das untere Griffende ist flach oder unten verbreitert wie der Griff des Modells No. 5. Die Seriennummer lief von 1 bis ca. 900.

Colt Holster Model Paterson Revolver No. 5, auch „Texas Paterson“.

Die Rahmengröße des Holster Model No. 5 Revolvers sowie das Kaliber.36 (~ 9 mm) entsprach etwa der des Model 1851 Navy Colts. Standardlauflänge 7 1/2 und 9 Zoll, seltener 4–12 Zoll. Frühe Trommeln waren zylindrisch, später hinten abgerundet. Die Seriennummer lief von 1 bis ca. 1000.

Die Langwaffen.

Die ersten fertiggestellten Waffen, bevor Revolver ausgeliefert wurden, waren Ring-Lever Gewehre bei denen das Nachladen durch die Betätigung eines Unterhebels, dem „Ring-Lever“ erfolgte. Spätere Waffen hatten einen außenliegenden Hahn, der Mechanismus entsprach dem des Revolvers. Die Trommel der Langwaffen rotiert im Gegenuhrzeigersinn.

Colt Paterson Ring Lever Rifle erstes Modell.

Bei der Ring Lever Rifle 1st Model handelt es sich um die erste serienmäßig von 1837 bis 1838 hergestellte Waffe in Paterson. Sie hatte einen oben verschlossenen Rahmen der jedoch keine Verbindung zum Lauf aufwies. Der Aufbau der Waffe entsprach dem der Revolver. Sie wurde im Kaliber.34,.36,.38,.40 und.44 hergestellt. 8 oder 10-Schuss Trommel. Lauflänge 32 Zoll (81 cm), bei kleinkalibrigen Modellen kürzer. Anzahl Waffen etwa 200.

Colt Paterson Ring Lever Rifle zweites Modell.

Das spätere zweite Modell entspricht im Aufbau dem Vorgänger, es wurde von 1838 bis 1841 in etwa 500 Exemplaren hergestellt. Im Gegensatz zum Vorgänger war der Rahmen oben offen. Das Standardkaliber war.44, 8 oder selten 10-Schuss Trommel. Lauflänge 28 oder 32 Zoll (81 cm), oder auf Bestellung.

Colt Paterson Model 1839 Carbine.

Eine wesentliche Änderung und Vereinfachung des Nachlademechanismus gegenüber der Ring Lever Rifle war die Umstellung auf den außenliegenden Hahn. Der Karabiner wurde ab Anfang 1839 bis 1841 hergestellt, nach dem Konkurs der Firma produzierte Ehlers noch Karabiner bis 1845. Gesamthaft wurden zwischen 900 und 950 Stück hergestellt. Der Lauf im Kaliber. 525 Inch (13,3 mm) hatte keine Züge. Lauflänge 24 Inch, andere Lauflängen selten. 6-Schuss Trommel.  Der Model 1939 Carbine war die meistverkaufte Paterson Langwaffe. Das U.S. Kriegsdepartement kaufte 360 dieser Karabiner. 300 gingen an die U.S. Navy und 60 dienten zur Bewaffnung von berittenen Truppen (U.S. Dragoons). Die Republic of Texas erwarb 300, 180 gingen an die Navy, der Rest an die Texas Rangers und die Texas-Armee. Etwas mehr als 250 Stück gingen in den zivilen Markt was Samuel Colt nach 1847 bewog, diese weiter zu produzieren.

Colt Paterson Model 1839 Shotgun.

Die Schrotflinte entsprach im Aufbau und Mechanismus dem Karabiner. Hergestellt wurden 225 Stück. Der Lauf im Kaliber von etwa.610 (15,5 mm) hatte keine Züge. Standardlauflänge 24 und 32 Inch, andere Lauflängen selten. 6-Schuss Trommel.

Colt Model 1839/1848 Carbine.

Nach der Fabrikation der Model 1847 Walker Colts und dem Vorliegen von weiteren Bestellungen der U.S. Army mietete Samuel Colt in Hartford, Connecticut Fabrikationslokale, um weiterhin Revolver herzustellen. Zudem plante Colt, bestehende Model 1839 Karabiner zu modifizieren und der Armee zu offerieren. Für eine unbekannte Zahl dieser Waffen wurden die Trommeln abgeändert oder neu hergestellt, der Zahnkranz zur Rotation war neu direkt auf der Trommel angebracht, die Trommeloberfläche war blank. Es war eventuell eine dieser Waffen, die an der „Crystal Palace 1851“ Ausstellung in London gezeigt worden ist. Eine Serienproduktion wurde jedoch nicht mehr aufgenommen.

Die Colt Paterson Revolver waren die ersten von Samuel Colt entworfenen Perkussionsrevolver und Revolvergewehre, die in der „Patent Arms Manufacturing Company“ in Paterson (New Jersey) hergestellt wurden. Die Firma wurde 1836 gegründet und ging 1841 in Konkurs. Gesamthaft wurden etwa 3200 Revolver und 1850 Gewehre hergestellt.

Le Colt Paterson fut le premier revolver, créé et breveté par Samuel Colt (brevet américain, ). Les Colt Paterson étaient fabriqués entre 1837 et 1841 par la Patent Arms Mfg. Co. à Paterson dans le New Jersey. Les brevets déposés aux États-Unis, Royaume-Uni et France donnent à Colt le monopole de la fabrication des revolvers jusqu'aux années 1850.


Gaius Atilius Regulus (Konsul 257 v. Chr.)

Leben.

Gaius Atilius Regulus soll laut Zonaras, dem byzantinischen Exzerptor des Geschichtswerks des Cassius Dio, ein Bruder des zweimaligen Konsuls Marcus Atilius Regulus gewesen sein, doch geben die "Fasti Capitolini" im Widerspruch zu dieser Behauptung an, dass der Großvater des Gaius Atilius Regulus das Pränomen Marcus, jener des Marcus Atilius Regulus hingegen das Pränomen Lucius geführt habe.  Über die frühen Stationen des "cursus honorum" von Gaius Atilius Regulus ist nichts bekannt. Zum ersten Mal gelangte er 257 v. Chr. zum Konsulat, wobei er Gnaeus Cornelius Blasio zum Amtskollegen hatte. Zu dieser Zeit trugen die Römer den Ersten Punischen Krieg gegen Karthago aus. Regulus und Blasio erhielten den Kriegsschauplatz Sizilien zugewiesen. Nachdem Regulus mit der römischen Flotte bei Tyndaris vor Anker gegangen war, segelte unweit seiner Position ein karthagisches Geschwader vorbei, das er daraufhin angriff. Da er aber ungestüm mit nur zehn Schiffen seiner restlichen Flotte vorausfuhr, ergriffen die Karthager die Gelegenheit, ihn mit seiner kleinen Vorhut ihrerseits zu attackieren. Es gelang ihnen, neun römische Schiffe zu versenken, während der Konsul sich mit seinem Admiralsschiff aus der Gefahrenzone in Sicherheit bringen konnte. Da mittlerweile der Hauptteil der römischen Flotte eingetroffen war, erneuerte Regulus den Angriff und konnte nun zehn gegnerische Schiffe nehmen und teils versenken. Das übrige karthagische Geschwader zog sich zu den Liparischen Inseln zurück. Dieser Bericht des Polybios, der die Hauptquelle für diese kriegerische Begegnung darstellt, weicht von jenem des Zonaras insbesondere darin ab, dass laut Letzterem beide Konsuln an dem Schiffsgefecht beteiligt waren. Trotz des nicht eindeutigen Ausgangs des Kampfs durfte Regulus nach seiner Rückkehr nach Rom einen Triumph feiern.  250 v. Chr. wurde Regulus zum zweiten Mal Konsul; diesmal war Lucius Manlius Vulso Longus sein Amtskollege. Nach dem Sieg des Prokonsuls Lucius Caecilius Metellus bei Panormus wurde Regulus zusammen mit seinem Amtsgenossen mit einer neuausgerüsteten Flotte nach Sizilien entsandt, um den nun schon 14 Jahre andauernden Krieg gegen die Punier möglichst bald erfolgreich zu beenden. Laut Polybios bestand die römische Flotte aus 200 Schiffen, während Diodor die leicht abweichende Zahl von 240 Schiffen und 60 Lastschiffen angibt. Die Konsuln begannen die Belagerung von Lilybaeum, dem bedeutendsten Stützpunkt der Punier auf Sizilien. Der karthagische Kommandant Himilkon organisierte aber eine geschickte und tapfere Verteidigung der Hafenstadt und erhielt auch bald Verstärkungen. Darüber hinaus durch feindliche Ausfälle, Hunger und Krankheiten geschwächt, mussten sich die Römer am Ende des Jahres auf eine bloße Einschließung beschränken.  Das spätere Schicksal des Regulus und sein Todesjahr sind aufgrund fehlender weiterer Erwähnungen in den Quellen unbekannt.

Gaius Atilius Regulus war ein Mitglied des plebejischen Geschlechts der Atilier, der als hochrangiger Repräsentant der Römischen Republik 257 und 250 v. Chr. als Konsul amtierte.

Caius Atilius Regulus Serranus est un homme politique de la République romaine de la "gens" Atilia originaire de Campanie. Il est le fils de Marcus Atilius et le petit-fils de Marcus Atilius, et le frère ou le cousin du célèbre Regulus. Valère Maxime fait venir son cognomen "Serranus" du verbe "serere" (semer), car il aurait reçu sa nomination comme consul pendant qu'il semait sur ses terres. Toutefois, on trouve la graphie "Saranus" sur des monnaies romaines qui serait plus probablement l'indication de provenance de la cité de Saranum en Ombrie.