Inhalt.

In zehn von einem kurzen Vorwort eingeleiteten Abschnitten resümiert Nietzsche die Hauptthemen seines Spätwerks.  Wie er in der autobiographischen Schrift Ecce homo schrieb, bezieht sich „Götze“ auf das, was man bisher Wahrheit genannt habe, auf deren Ende die (Metapher der) Dämmerung deute: „Götzen-Dämmerung – auf deutsch: Es geht zu Ende mit der alten Wahrheit...“  Das Bild des Hammers, das auf eine heftige Zerstörung des Alten hinweist, ergänzt Nietzsche im Vorwort mit dem der Stimmgabel. Mit ihr verweist er auf das diagnostische Vorgehen, dass die so hinterfragten Götzen „hohle Töne“ von sich geben können.  Zu den Schwerpunkten seiner Kritik gehören Metaphysik und Moral, Religion und erneut das Phänomen der Dekadenz, mit der sich Nietzsche seit langem beschäftigt und die er in unterschiedlichen Manifestationen beschrieben hatte.  Der metaphysische Dualismus (Zweiteilung) beherrsche die Geschichte der abendländischen Kultur und Philosophie und teile die Welt in einen wahren und einen scheinbaren Bereich. Nietzsche arbeitet Phasen der platonischen und christlichen, Kantischen und positivistischen Einflussnahme dieser Trennungen heraus.

Das Problem des Sokrates.

Am Beispiel des Sokrates, den er als kranken Niedergangs-Typen charakterisiert, vertieft sich Nietzsche in die Probleme der Dekadenz und Idiosynkrasie. Bereits in seiner noch im Banne Richard Wagners stehenden Frühschrift Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik hatte er sich mit der Zentralgestalt der griechischen Philosophie befasst und eine Kritik des "Sokratismus" formuliert. Dieser war für Nietzsche eine Verfallserscheinung und ließ die Tragödie verkümmern, indem das Element des Dionysischen verdrängt wurde. Dem bis in die Gegenwart anhaltenden Verfall stellte er die Werke des damals noch hochgeschätzten Komponisten gegenüber, in denen die Kräfte versöhnt seien.  Die Ideen von Sokrates und Platon repräsentierten Verfalls-Symptome „griechischer Auflösung“, ihre Werturteile über das Leben seien dumm, hätten keinen philosophischen Wert und könnten nur als Symptome einer Krankheit verstanden werden. Der Wert des Lebens sei nicht abzuschätzen, und wer diese Frage als Philosoph zum Problem mache, untergrabe seine Weisheit.  Mit Sokrates schlage der vornehme griechische Geschmack in die Dialektik um, mit welcher der „Pöbel“ nach oben komme. Wo die Autorität zur guten Sitte gehöre und nicht zu begründen, sondern zu befehlen sei, gelte der Dialektiker als „Hanswurst“. Die Sokratische Ironie sei womöglich Ausdruck von „Pöbel-Ressentiment“.

Die Vernunft in der Philosophie.

Im dritten Abschnitt – „Die Vernunft in der Philosophie“ – beklagt Nietzsche den Mangel der Philosophen an historischem Sinn, ihre Ablehnung des Werdens sowie ihre Neigung, „das Letzte und das Erste“ zu verwechseln, von höchsten Begriffen auszugehen, ohne ihre Entstehung zu berücksichtigen, ja sie von sich zu weisen. Das Höhere, so glaubten die meisten, dürfe nicht aus dem Niederen wachsen. Was, wie die Moral, ersten Ranges sei, müsse „Causa sui“ also nicht "geworden" sein, womit man den Begriff Gott erreicht habe: Das Letzte werde als Erstes gesetzt, als Ursache an sich. Die Menschheit habe teuer dafür gezahlt, die „Gehirnleiden kranker Spinneweber“ ernst zu nehmen.  Es sei zudem falsch, dem Zeugnis der Sinne zu Gunsten einer Scheinwelt zu misstrauen. Was die Philosophen seit Jahrtausenden gemacht hätten, seien „Begriffs-Mumien“ gewesen, nichts Lebendiges sei aus ihren Händen gekommen. Die Vernunft sei die Ursache einer sinnlosen Zweiteilung der Welt. Die Sinne selbst würden nicht lügen, was aber aus ihrem Zeugnis "gemacht" werde, lege die Lüge hinein. Die Welt im Sinne des Christentums oder Kants in eine wahre und scheinbare zu trennen, sei eine Suggestion der Dekadenz.

Moral als Widernatur.

Im folgenden Kapitel unterzieht Nietzsche den Umgang mit den Leidenschaften einer Kritik, die mit physiologischen und psychiatrischen Fachbegriffen arbeitet. Den Passionen gegenüber habe sich vor allem die Kirche falsch verhalten, deren Praxis lebensfeindlich sei. Statt danach zu fragen, wie man Begierden "vergeistigen" und verschönen könne, seien sie bekämpft worden. „Aber die Leidenschaften an der Wurzel angreifen heisst das Leben an der Wurzel angreifen.“  Nietzsche unterscheidet eine „gesunde“ von einer „widernatürlichen“ Moral. Jede gesunde Moral sei von einem „Instinkt des Lebens beherrscht“, während die widernatürliche, „das heisst fast jede Moral, die bisher gelehrt...worden ist“, sich gegen die „Instinkte des Lebens“ wende und diese, „bald heimlich, bald laut“ verurteile.  Die Vergeistigung der Sinnlichkeit, die Liebe, sei ein Triumph über das Christentum. Auch die Feindschaft sei vergeistigt worden, indem man nun ihren tiefen Wert begreife. Habe die Kirche zu allen Zeiten die Vernichtung ihrer Feinde angestrebt, würden die „Antichristen“ den Vorteil gerade darin sehen, dass die Kirche bestehe. In dieser „neuen Schöpfung“ voller Gegensätze seien „Feinde“ nötiger als „Freunde“, und auch den Wert der „inneren Feinde“ habe man erkannt: „Man ist nur fruchtbar um den Preis, an Gegensätzen reich zu sein“.

Entstehung und Titel.

Nietzsche hatte während des Sommers 1888, seines letzten, von hektischer Produktivität geprägten Schaffensjahres, den schon seit 1885 gehegten Plan aufgegeben, ein umfangreiches Hauptwerk mit dem Titel Wille zur Macht zu veröffentlichen. Nun arbeitete er an einem ähnlich breit angelegten Projekt: Der „Umwertung aller Werte“, aus dem er später die ersten 23 Abschnitte für den Antichristen und weitere Arbeiten wie den "Ecce homo", "Nietzsche contra Wagner" und den Gedicht-Zyklus "Dionysos-Dithyramben" ziehen sollte.  In die "Götzen-Dämmerung" ging ein großer Teil des Materials aus dem "Willen zur Macht" ein. Die im Oktober 1888 vollendete Schrift sollte der Zusammenfassung und einer „vollkommenen Gesammt-Einführung“ in seine Philosophie dienen. In einem Brief an Franz Overbeck schrieb Nietzsche, dass er das druckfertige Manuskript innerhalb von zwanzig Tagen vollendete.  Nietzsche schwebte dafür zunächst der Titel „Müßiggang eines Psychologen“ vor. Sein Freund Peter Gast indes schrieb ihm am 20. September, dieser Name klinge zu anspruchslos. Nietzsche habe seine Artillerie auf die „höchsten Berge gefahren“, habe Geschütze „wie es noch keine gegeben“ und brauche nur „blind zu schießen, um die Umgegend in Schrecken zu versetzen.“ Alles das sei kein „Müßiggang“ mehr. Wenn ein „unfähiger Mensch“ wie Gast bitten dürfe, so wünsche er sich einen „prangenderen glanzvolleren Titel.“  Nietzsche kam der Bitte nach und wählte die wirkungsvollere Bezeichnung „Götzen-Dämmerung,“ mit der er parodistisch auf Richard Wagners Oper "Götterdämmerung " anspielte.  In einem Brief an Paul Deussen schrieb Nietzsche, die Schrift gebe einen „sehr strengen und feinen Ausdruck meiner ganzen philosophischen Heterodoxie“, die unter viel Anmut und Bosheit versteckt sei. Die Wagnerschrift und die "Götzendämmerung" seien wirkliche Erholungen während der „unermesslich schweren“ Aufgabe der "Umwertung aller Werte". Würde man die radikale Umwälzung verstehen, führte dies zu einer Spaltung der „Geschichte der Menschheit in zwei Hälften“.  Der im Vorwort erwähnte, aber nicht exakt zitierte Wahlspruch lässt sich auf den römischen Dichter Aulus Furius Antias zurückführen.

Bedeutung und Rezeption.

Die Götzen-Dämmerung zählt zu den umstrittenen, vielschichtigen Werken, die das Bild von Nietzsches Philosophie am stärksten geprägt haben.  Mit seinem atemlosen, hochfahrenden Stil gehört es zum stürmischen Finale des Jahres 1888. Nietzsches (auch krankheitsbedingte) Ungeduld zu publizieren bewirkte, dass sein architektonisches Gefühl ebenso schwand wie die theoretische und systematische Tendenz, die sich in den vorhergehenden großen Werken – "Jenseits von Gut und Böse" und der Genealogie der Moral – noch in herausragender Form gezeigt hatten. Wie Giorgio Colli formuliert, richtete der „paradoxe Knoten“ seiner Existenz, seine "Unzeitgemäßheit" ihn zugrunde, eine Einstellung, nach der alle von der Gegenwart hochgehaltenen Werte verachtenswert seien. Sei es schon schwer, mit dieser Überzeugung zu leben, werde es quasi unmöglich, sie der Gegenwart aufzudrängen, die "Unzeitgemäßheit" somit zeitgemäß zu machen.  Das im Untertitel formulierte Programm ist häufig im Sinne einer gewaltfördernden Anleitung interpretiert und missverstanden worden. Auf die im Werk angelegte, von ihm provozierte Möglichkeit eines Missbrauchs der physiologischen Termini für eine menschenfeindliche „Sozialhygiene“ bis in die Zeit des Nationalsozialismus ist mehrfach hingewiesen worden.  Nietzsche, der sich immer wieder mit physiologischen Fragestellungen (der Ernährung, der Diät) befasst hatte, scheint der Versuchung erlegen zu sein, die Dekadenz von einer rein naturalistischen Perspektive zu betrachten. So weist er auf physiologische Übereinstimmungen der Denker hin, die eine falsche, geringschätzige Auffassung vom Leben vertreten hätten und hebt die Hässlichkeit und „niedere Herkunft“ Sokrates’ hervor. Die Hässlichkeit sei häufig Ausdruck einer „gehemmten Entwicklung“ oder erscheine als „niedergehende Entwicklung.“ Anthropologen unter den Kriminalisten würden behaupten, der „typische Verbrecher sei hässlich [...] Aber der Verbrecher ist ein décadent. War Sokrates ein Verbrecher?“  Diese Herangehensweise führt im Kapitel „Streifzüge eines Unzeitgemäßen“ zu dem fatalen, vielgedeuteten Abschnitt „Moral für Ärzte“, in dem der Kranke als „Parasit der Gesellschaft“ bezeichnet wird. Manchmal sei es „unanständig, noch länger zu leben.“ Nachdem der „Sinn vom Leben, das Recht zum Leben verloren gegangen“ sei, sollte das „Fortvegetieren [...] in feiger Abhängigkeit eine Verachtung der Gesellschaft nach sich ziehen.“ Ein „wirkliches Abschiednehmen“ „auf stolze Art“ sei möglich, wenn der Tod aus freien Stücken und zur rechten Zeit, „inmitten von Kindern und Zeugen vollzogen“ werde. Das alles erscheine im Gegensatz zu „der erbärmlichen und schauderhaften Komödie, die das Christentum mit der Sterbestunde getrieben“ habe. In seinem Essay Nietzsches Philosophie im Lichte unserer Erfahrung beleuchtete Thomas Mann die scheinbar antihumanen Entgleisungen Nietzsches und bezeichnete sie als „trunkene und darum im Grunde nicht ernst gemeinte Provokationen des "Ideals der Sittlichkeit"“, von dem Novalis gesprochen hatte. Dieses Ideal, so Novalis, habe keinen „gefährlicheren Nebenbuhler“ als den der „höchsten Stärke“, das man auch „das Ideal der ästhetischen Größe benannt“ habe.  Den schrillen Herausforderungen Nietzsches mit moralischer Entrüstung zu begegnen, sei inhuman und dumm. Man habe in Nietzsche ein Hamletschicksal vor sich, das Ehrfurcht und Erbarmen einflöße. Mit einem sensiblen Registrierungsinstrument habe er den kommenden Imperialismus vorempfunden und den Faschismus als „zitternde Nadel“ angekündigt. Allerdings seien die Ruchlosigkeiten geeignet gewesen, in der „Schund-Ideologie“ ihren Platz zu finden. Die „Moral für die Ärzte“ der Götzen-Dämmerung und manche seiner Züchtungs- und Ehevorschriften seien „tatsächlich, wenn auch vielleicht ohne wissentliche Bezugnahme auf ihn, in die Theorie und Praxis des Nationalsozialismus übergegangen“. Letztlich aber sei der Faschismus als pöbelhaftes „Kultur-Banausentum“ dem hohen Geist Nietzsches mit seinen vornehmen Idealen im Grunde fremd.

Götzen-Dämmerung oder Wie man mit dem Hammer philosophirt ist ein 1889 veröffentlichtes Spätwerk Friedrich Nietzsches, in dem er wesentliche Aspekte seines bisherigen Denkens zusammenfasste. Mit ihm setzte er den Weg der "Umwertung aller Werte" weiter fort und bezog sich auf die „Götzen“ seiner Zeit, deren "Dämmerung" er voraussah.

Crépuscule des idoles ou Comment on philosophe avec un marteau (titre original : "Götzen-Dämmerung oder wie man mit dem Hammer philosophiert" ; le sous-titre est parfois traduit par "Comment philosopher à coups de marteau", mais cette traduction est incorrecte) est une œuvre du philosophe Friedrich Nietzsche écrite et publiée en 1888 et conçue comme un résumé de sa philosophie. Le titre est une référence ironique au "Crépuscule des dieux" de Richard Wagner. Elle est composée d'un avant-propos, de dix chapitres et d'un extrait d"'Ainsi parlait Zarathoustra" (« Le marteau parle »).


Geschichte.

Heybeliada war bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts eine Fischerinsel, doch mit der Errichtung von Schulen (erste private osmanische Handelsschule, osmanische Marineakademie) und durch die wohlhabende griechische Kommune erlebte die Insel einen Aufschwung. Erster Bürgermeister wurde 1887 der Grieche Papa Yani. 1894 beschädigte ein schweres Erdbeben die Gebäude der Insel. Die osmanische Marineakademie (Deniz Lisesi) wurde 1917 bis 1918 von einem Deutschen, Kapitänleutnant Kurt Böcking befehligt. Böckings persönlicher Stabsdolmetscher war Wolfgang Schrader (1894–1984), der älteste Sohn von Friedrich Schrader. Ein prominenter Schüler der Marineakademie in diesem Zeitraum war der Dichter Nazim Hikmet.  Nach Gründung der Türkei 1923 wurde auf Heybeliada ein Sanatorium für Tuberkulosekranke eingerichtet. Die Marineakademie wurde aus Sicherheitsgründen während des Zweiten Weltkrieges nach Mersin verlegt und 1946 wieder zurückverlegt. Nach dem Istanbuler Pogrom gegen die griechische Minderheit im September 1955 wanderte ein Teil der Inselgriechen nach Griechenland aus.

Bauwerke.

Die Insel hat einige griechisch-orthodoxe Bauwerke. Beim Çam-Hafen steht das Terki-Dünya-Kloster aus dem Jahr 1868. Daneben gibt es noch das Aya-Yorgi-Uçurum-Kloster (Hagios Georgios – Heiliger Georg) von 1758 und die Jungfrau-Maria-Kirche, die 1341 von Kaiser Johannes V. errichtet worden ist. Auf der Spitze des nördlichen Ümit-Tepe (ehemals Papaz-Tepe) steht ein griechisch-orthodoxes Kloster aus dem 11. Jahrhundert, in welchem das Seminar von Chalki untergebracht ist. Dieses war bis 1971 die wichtigste Theologische Hochschule des Ökumenischen Patriarchats von Konstantinopel. Die Schule ist heute geschlossen und zieht Touristen aus Griechenland und der Türkei an. Neben diesen christlichen Bauten existiert noch die Bet-Yaakov-Synagoge und die Moschee Heybeliada Camii.  Auf dem Grundstück der Marineakademie befindet sich das Grab des englischen Botschafters Edward Barton, welcher der zweite Botschafter Großbritanniens im Osmanischen Reich war. Ebenfalls auf dem Gelände befindet sich die einzige erhaltene byzantinische Kirche namens Kamariotissa. Kamariotissa war die letzte Kirche, die vor dem Fall Konstantinopels 1453 erbaut worden war. Die türkische Marine hat das Schiff der Milgem-Klasse TCG Heybeliada nach der Insel benannt.

Verkehr.

Um die Luft und Umwelt von Heybeliada nicht zu verschmutzen, sind auf der Insel keine motorisierten Fahrzeuge gestattet. Ausnahmen bilden Fahrzeuge der Ambulanz, Polizei, Feuerwehr und ähnliche Fahrzeuge. Fortbewegungsarten auf der Insel sind zu Fuß, per Fahrrad oder Kutsche. Heybeliada hat keinen Flugplatz, sondern nur einen Schiffshafen.

Einwohnerzahl.

Im Winter beträgt die Einwohnerzahl der Insel etwa 5600, steigt jedoch im Sommer wegen der Besitzer von Sommerwohnungen auf ungefähr 10.000 an. Hauptattraktionen im Sommer sind die Open-air-Konzerte, ein Schwimm- und Fitnessclub am Meer und der jährliche Umzug der Marineband zum Unabhängigkeitstag.

Heybeliada (, ) ist die zweitgrößte der Prinzeninseln im Marmarameer. Administrativ gehört sie zum Istanbuler Stadtteil Adalar. Den höchsten Punkt der Insel bildet mit 136 m der Değirmen Tepe. Andere Hügel sind Taş Ocağı Tepe (128 m), Ümit Tepe (85 m) und Makarios Tepe (98 m). Heybeliada hat vier Häfen (Bahriye, Mendirek, Değirmenburnu und Çam). Der Çam-Hafen bildet dabei den größten Hafen.

Heybeliada ou Heybeli Ada (en grec: Χάλκη, "Chalki") est la deuxième par la taille (2,4 km2) des Îles des Princes, en mer de Marmara, près d'Istanbul.


Geschichte.

Nach dem Zusammenbruch der Habsburgermonarchie hatte auch die noch von Kaiser Karl I. eingesetzte ungarische Regierung unter Mihály Károlyi die Selbständigkeit Ungarns als Republik erklärt. Der neue Staat sah sich aber nicht nur mit gewaltigen sozialen und wirtschaftlichen Problemen als Folge des verlorenen Weltkriegs konfrontiert, sondern auch mit den umfangreichen Gebietsforderungen der Tschechoslowakei, Rumäniens und des SHS-Staates, die von den Ententemächten unterstützt wurden. Die Besetzung weiter Teile des einstigen Königreichs Ungarn durch tschechoslowakische, rumänische, jugoslawische und französische Truppen sowie die nationale Verbitterung der Ungarn über diesen „Raub“ ihres historischen Territoriums trugen wesentlich zum Ende der bürgerlich-sozialdemokratischen Regierung Berinkey (Károlyi war inzwischen Staatsoberhaupt geworden) am 21. März 1919 bei. Die Republik, die bisher vom Bürgertum (unter Mitwirkung der Sozialdemokraten) dominiert gewesen war, wurde nun durch eine Räterepublik unter Führung von Sándor Garbai ersetzt. Béla Kun bekleidete in der neuen Räteregierung zwar nur den Posten eines Volkskommissars für Äußeres, erlangte aber schon bald maßgeblichen Einfluss auf die Regierungsgeschäfte.  Nach den in der ersten Aprilhälfte 1919 abgehaltenen Wahlen tagte vom 14. bis zum 24. Juni desselben Jahres der Landesrätekongress der Abgeordneten der Komitate, Städte und Gemeinden, der sich zum höchsten gesetzgebenden Gremium des Landes konstituierte und eine Verfassung beschloss. Dieses Gremium proklamierte nun die "Föderative Ungarische Sozialistische Räterepublik" und wählte den Revolutionären Regierungsrat, dessen Vorsitzender erneut Sándor Garbai wurde. Am 25. Juni 1919 wurde die "Diktatur des Proletariats" verkündet, woraufhin Banken, Großindustrie, Mietshäuser und Betriebe mit mehr als 20 Angestellten verstaatlicht wurden. Grundbesitz über 100 Joch wurde enteignet und in landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaften organisiert. Rund 590 Personen wurden im Rahmen des sogenannten „Roten Terrors“ von Revolutionstribunalen, aber auch von Parteimilizen wie den berüchtigten „"Lenin-Jungs"“ (ungarisch: "Lenin-fiúk") hingerichtet.  Die Ungarische Räterepublik brach zusammen, als rumänische Truppen im Ungarisch-Rumänischen Krieg die Hauptstadt Budapest besetzten. Nachfolgestaat wurde das Königreich Ungarn unter Reichsverweser Miklós Horthy. Ehemalige Funktionäre, Anhänger und Sympathisanten des Rätesystems, aber auch zahllose Unbeteiligte, die Opfer gezielter Denunziation geworden waren, wurden zwischen Sommer 1919 und Ende 1920 während des sogenannten „Weißen Terrors“ von den Truppen Horthys und ihnen nahestehenden Freischärlern (z. B. denen des berühmt-berüchtigten Pál Prónay) zum Teil bestialisch hingerichtet. Schätzungen der Opferzahlen dieses „weißen“ Gegenterrors belaufen sich auf bis zu 5000 Personen.

Terminologie.

Wie ihr slowakisches Pendant trägt die ungarische Republik den Zusatz "Räte" anstatt "Sowjet". Der Name "Sowjetrepublik" bürgerte sich erst 1922/23 mit der Gründung der Sowjetunion ein. Zu diesem Zeitpunkt existierten beide Staaten bereits nicht mehr.  Ein Denkmal für die Räterepublik, angelehnt an ein Propagandaplakat derselbigen, steht im Budapester Szoborpark.

Die Föderative Ungarische Sozialistische Räterepublik (ungarisch: "Magyarországi Szocialista Szövetséges Tanácsköztársaság"), meist aber nur als Ungarische Räterepublik (ungarisch: "Magyarországi Tanácsköztársaság") bezeichnet, wurde am 21. März 1919 ausgerufen und bestand bis zum 1. August desselben Jahres. An ihrem Zustandekommen war der Journalist und Zeitungsherausgeber Béla Kun (1886–1938) maßgeblich beteiligt. Er avancierte auch zur führenden Person innerhalb der ungarischen Räteregierung. Nach der Machtübernahme der Bolschewiki in Russland im Zuge der Oktoberrevolution 1917 war Ungarn das zweite Land der Welt, in dem ein Rätesystem errichtet werden konnte.

La république des conseils de Hongrie est l'éphémère régime politique de la Hongrie du 21 mars au. Ce régime est le deuxième gouvernement d’inspiration communiste de l’Histoire, après celui de la Russie soviétique née en 1917. Il s’inspirait très nettement de l’expérience des conseils ouvriers (soviets) en Russie (1905, puis 1917-1918) et en Allemagne (1918-1919). Le principal animateur de la République des conseils hongroise était Béla Kun, officiellement chargé des Affaires étrangères.


Geschichte.

Nachdem Ismail Pascha im Jahre 1863 an die Macht kam, begann er damit, Kairo in eine moderne Stadt umzuformen und sie um einen neuen Regierungspalastes zu bereichern. Noch im selben Jahr begann die Errichtung des Palastes und die insgesamt 10 Jahre dauerte. Der Palast wurde auf einem Gelände errichtet, das ursprünglich einem Militärangehörigen namens Abdeen Bey gehörte und dem der Prachtbau und der heutige Distrikt in Kairo seinen Namen verdankt. Ismail ließ die Gebäude auf dem Gelände abreißen, um den heutigen Palast darauf zu errichten.  Konzipiert wurde der Palast von dem französischen Architekten Leon Rousseau auf einer Fläche von 24 Feddan (etwa 10 ha). Unterstützung erhielt der Architekt von einer großen Anzahl ägyptischer, italienischer, französischer und türkischer Ausstatter. Die Kosten für den Bau des Palastes beliefen sich auf 700.000 Ägyptische Pfund wobei weitere 2.000.000 £ in seine Einrichtung investiert wurden. Auch die folgenden Herrscher musste nicht zu unterschätzende Investitionen für Änderungen, Erhaltung und Pflege des Palastes aufbringen. Die offizielle Einweihung fand im Jahre 1874 statt.  Während der Regierungszeit von König Fu’ad I. löste der Prachtbau die Zitadelle von Kairo als Mittelpunkt des königlichen Hofes ab, die seit dem Mittelalter das Zentrum der ägyptischen Regierung gewesen war. Im Jahre 1891 brach ein großes Feuer im Palast aus, während die königliche Familie den Sommer im Ras-El-Tin-Palast in Alexandria verbrachte. Der Brand zerstörte den "Haramlek"-Flügel und das Quartier der königlichen Wachen. Die Restaurierung des Palastes ließ jedoch auf sich warten. Erst als im Jahr 1907 Antonio Lasciac zum Chefarchitekten der königlichen Paläste ernannt wurde, begannen die Planungen, den Palast in seinen ursprünglichen Zustand wiederherzustellen. Diese wurden im Jahre 1909 begonnen und zogen sich bis in das Jahr 1911 hin. In dieser Zeit wurden auch die unteren Räume zu einem Museum umgebaut. Im Jahre 1921 ergänzte Fu'ad I. das Anwesen um einen Garten, den er auf einer Fläche von 20 Feddan (etwa 8,4 ha) anlegen ließ. 1938 war der Palast sodann Schauplatz der Hochzeit von König Faruq I. mit Nariman Sadiq. Im selben Jahr wurde in diesen Gemäuern zudem die königliche Hochzeit von Prinzessin Fausia von Ägypten, der Schwester von König Faruq, mit dem damaligen iranischen Kronprinzen und späteren König von Persien Mohammad Reza Pahlavi abgehalten. Im Jahr 1942 fiel der Palast unter die Belagerung der britischen Truppen. Am 23. Juli 1952 kam es im Zuge der ägyptischen Revolution zu einer Belagerung des Palastes durch die ägyptische Armee, infolge derer König Faruq, der zu dieser Zeit in Alexandria residierte, abdanken und den Gang ins Exil antreten musste. Mit dem Ende der Monarchie verlor der Palast schließlich seine Aufgabe als Regierungssitz.  In der Folgezeit verkam der Palast, bis Präsident Sadat die Restauration und die Renovierung beauftragte. Präsident Mubarak ordnete schließlich die Modernisierung des Palastes an, die sich aufgrund der Beschädigungen verzögerten, die ein starkes Erdbeben im Jahre 1992 verursachte. Die Neueröffnung des Palastes fand am 17. Oktober 1998 statt.

Ausstattung.

Der Abdeen-Palast kann aufgrund seiner Verzierungen, seiner Gemälde und seiner Ausstattung (die durch eine große Anzahl von Uhren besticht, die sich in den Stuben und Flügeln des Palastes verteilen und von denen die meisten mit reinem Gold verziert sind) zu den prächtigsten Palästen der Welt gezählt werden.  Der Palast wurde in einem neoklassischen französisch inspirierten Stil konzipiert. Er besteht aus zwei Etagen. Das Obergeschoss enthält sowohl die "Salamlek" (die Empfangs- und Repräsentationsräume), als auch die "Haramlek" (Familienquartiere), was der traditionellen Trennung dieser beiden Unterkünfte in verschiedene Gebäude widersprach. Im Erdgeschoss befanden sich die verschiedenen Räume des Dienstpersonals, die Quartiere der Wachen, die Lagerräume und ähnliches. Der Palast umfasst insgesamt 500 Zimmer.

"Salamlek"-Flügel.

Im "Salamlek"-Flügel befindet sich der Thronsaal, der größte und am reichsten dekorierte Teil des Palastes. Die daneben liegende Konferenzhalle war regelmäßigen Konsultationen verschiedener Räte und offiziellen Sitzungen vorbehalten. Die Halle verfügt über einen großen ovalen Tisch in der Mitte mit Sitzgelegenheit für rund zwanzig Personen.  Die verschiedenen in unterschiedlichen Farben gehaltenen Salons sind, wie die der Thronsaal, mit Marmorkaminen ausgestattet. Der "Grüne Salon" wurde im Stil Louis-seize gestaltet. Er war einst, wie auch der "Bläuliche Salon", mit grünen, roten und blauen Stoffen an den Wänden behangen.  Der "Mohamed Ali Salon" wiederum ist eine großartige zeremonielle Empfangshalle. Die Dekoration erinnert an diejenige des berühmten Serail von Istanbul. Der "Weiße Salon" wurde hingegen als offizieller königlicher Empfangsraum für Ehrengäste und Würdenträger konzipiert. Ein auffallender Wandteppich aus dem 18. Jahrhundert schmückt die zentrale Wand, während die Seitenwände von den Kopien einiger Kommoden aus dem 19. Jahrhundert geschmückt werden, die ursprünglich für das Schloss in Versailles entworfen wurden.  Beschließend ist der "Suez Canal Room" zu nennen, der ursprünglich ein offizieller Salon war und später von Khedive Abbas Helmi als zweiter Thronsaal verwendet wurde, ehe man ihn zum Büroraum des Präsidenten umbaute. Heute wird das Zimmer von drei großen Ölgemälden zum Gedenken an die Eröffnung des Suez-Kanals geschmückt, die dem Raum seinen allgemein bekannten Namen gaben.

"Haramlek"-Flügel.

Im "Haramlek"-Flügel sind die Räume der königlichen Familie arrangiert. Zum einen das königliche Apartment und die Königssuite, die von dem Architekten Verrucci entworfen und im Jahre 1929 eingerichtet wurden. Das Apartment besteht aus einem Eingangsbereich, einem Büro, einem Schlafzimmer, einem Badezimmer und einem Boudoir. An die Suite schließt sich, durch einen kleinen Vorraum getrennt, das Büro des Monarchen an, dessen Mittelpunkt ein Schreibtisch aus dem frühen 20. Jahrhundert bildet.  Die "Queens Suite" umfasst eine kleine Lobby, die zu einem quadratischen Salon mit einer neobarocken Kuppel in der Mitte und einem axial ausgerichteten Marmorkamin führt. An den Salon schließt sich ein kleines Büro an, das wiederum zum Schlafzimmer mit einem Himmelbett im Zentrum führt. Das Zimmer ist im Louis-XVI-Stil gehalten und wurde von Königin Farida und später von Königin Nariman, König Farouks zweiter Frau, bewohnt.  Die "Byzantinische Kammer" ist der Empfangsbereich des "Haramlek"-Flügels. Es ist räumlich in zwei benachbarte Einheiten unterteilt, die ein dreifacher, mit Marmor verzierter Säulengang trennt. Die Kammer ist überwiegend im byzantinischen Stil gehalten, der Elemente von neoislamischen, neogotischen und Art-Déco-Stilen enthält. In der Kammer befinden sich Mosaiken, die verschiedene Festlichkeiten thematisieren, sowie ein Kaskaden-Springbrunnen, der von orientalischen Tänzern flankiert wird.

Museum.

In den unteren Stockwerken des Palastes sind unterschiedliche Museen mit verschiedenen Ausstellungsräumen untergebracht. Die oberen Stockwerke, auf denen sich die ehemaligen Wohnräume der königlichen Familie befinden, sind jedoch für Besucher gesperrt und ausschließlich ausländischen Würdenträgern vorbehalten.  Die unteren Geschosse enthalten zum einen das Silbermuseum, in dem Sammlungen von Silberstücken, Porzellan- und Kristallgefäße wie auch eine Anzahl wertvoller Vasen zu sehen sind, die sich im Besitz der königlichen Familie befanden.  Im Waffenmuseum sind die eine große Anzahl seltener Waffen verschiedener Art und Form ausgestellt. Einige von ihnen stammen aus dem 17. und 18. Jahrhundert, wie Handwaffen der Mamluken, wie auch einige osmanische und iranische Schlag- und Schusswaffen und Büchsen. Eine andere Sektion stellt Kampfäxte, Hämmer, Schwerter, Dolche, Yatagans (Türkische Säbel), Messer und Jagdwerkzeuge aus, die zum Teil vergoldet oder mit Korunden, Smaragden, Korallen, Türkisen oder anderen Edelsteinen verziert sind. Dieser Abschnitt umfasst ebenso Schilde, Rüstungen, Harnische, Rückenplatten, Helme, Handschuhe, Cuisses (mittelalterlicher Schenkelschutz), Schienbeinschützer und weitere Kampfgeräte, die aus dem 16. Jahrhundert stammen, sowie einige Kanonen amerikanischer und europäischer Herkunft.  Die Museumsräume der königlichen Familie zeigen einige spezielle königliche Besitztümer und Antiquitäten, darunter eine beeindruckende Sammlung kostbarer Jagdgewehre. In einer anderen Abteilung werden dem Besucher Orden, Auszeichnungen und Medaillen aus Europa, Asien, Afrika und den Vereinigten Staaten präsentiert.  Das "Präsident-Mubarak-Museum" wiederum bietet dem Besucher Briefe, die Präsident Mubarak von Bürgern, verschiedenen Organisationen und Behörden gesandt wurden. In diesem Museum sind zudem Besitztümer des ehemaligen Präsidenten und seiner Frau und dessen Waffensammlung zu besichtigen.  Ein neuer Museumsabschnitt, der historische Dokumente ausstellt, wurde im Januar 2005 eröffnet. Unter anderem enthält dieser den osmanischen "Ferman", also das Dekret, das die Herrschaft von Muhammad Ali Pascha und seiner Familie begründet, sowie ein Zertifikat des Ordens der Eisernen Krone wie auch schriftliche Zeugnisse vom kurzlebigen südamerikanischen Königreich von Araukanien und Patagonien.

Der Abdeen-Palast (auch als Qasr Abdeen oder bezeichnet; deutsch auch "Abdin-Palast") ist eine der offiziellen Residenzen des Präsidenten von Ägypten. Er befindet sich im Distrikt Abdeen in der Innenstadt von Kairo.

Le palais d'Abedin, construit au milieu du, est le siège du gouvernement de l'Égypte. Dans ses murs (accès par la rue à l'arrière), un musée renferme une impressionnante collection d'armes.


Karriere.

Denise Hanke begann ihre Laufbahn in ihrer Heimatstadt beim Berlin Brandenburger Sportclub. Danach spielte sie in den Nachwuchsmannschaften VC Olympia Berlin und VC Olympia Rhein-Neckar. Bei der U18-Europameisterschaft 2005 belegte sie mit dem deutschen Nachwuchs den fünften Platz.  2007 gab die Zuspielerin ihr Debüt in der A-Nationalmannschaft. Im gleichen Jahr wechselte sie zum Bundesligisten Schweriner SC. Mit dem Verein wurde sie in der Saison 2008/09 erstmals deutsche Meisterin. Außerdem wurde sie zur besten Zuspielerin und Aufschlagspielerin der Liga gewählt. Mit der Nationalmannschaft erreichte sie den dritten Rang beim Grand Prix 2009. Kurz vor der EM in Polen wurde sie jedoch aus dem Kader gestrichen. 2010 wurde Hanke mit Schwerin Dritte in der Bundesliga und erreichte das Pokal-Halbfinale. Außerdem wurde sie zur Eliteschülerin des Jahres ernannt und wieder zur besten Zuspielerin und Aufschlagspielerin der Liga gewählt. Sie nahm mit der Nationalmannschaft an der Weltmeisterschaft in Japan teil, die für Deutschland auf dem siebten Platz endete.  In der Saison 2010/11 wurde Hanke mit dem Schweriner SC zum zweiten Mal deutsche Meisterin. Für die EM 2011, die für Deutschland mit der Silbermedaille endete, wurde sie jedoch nicht nominiert. In den nächsten beiden Spielzeiten 2011/12 und 2012/13 gewann Schwerin mit Hanke jeweils das Double aus Meisterschaft und Pokal und die Zuspielerin wurde in beiden Jahren als wertvollste Spielerin (MVP) der Saison ausgezeichnet. Da Schwerin in der Champions League 2012/13 bis in die Playoffs kam und Hanke dort unter anderem mit ihren erfolgreichen Aufschlägen auffiel, wurden mehrere internationale Spitzenvereine aufmerksam. Sie entschied sich für einen Wechsel in die Türkei zu Eczacıbaşı Istanbul. Vorher gewann sie mit der Nationalmannschaft die Europaliga 2013. Außerdem erreichte sie bei der EM in Deutschland das Finale, wobei sie jedoch wenige Spielanteile hatte.  Mit Istanbul belegte Hanke in der Saison 2013/14 den vierten Platz in der Champions League, war aber persönlich weniger erfolgreich als zuvor in Schwerin. In der folgenden Saison stand sie in Polen für Impel Wrocław, bekam aber keine Spielanteile und musste ihr Gehalt gerichtlich erstreiten. Deshalb kehrte sie 2015 zum Schweriner SC zurück. Die Saison 2015/16 endete für die Zuspielerin und den Verein im Playoff-Halbfinale. Auf europäischer Ebene gab es im CEV-Pokal ebenfalls einen dritten Platz. In der Saison 2016/17 wurde Hanke mit Schwerin erneut deutsche Meisterin. 2018 gewann sie ebenfalls mit dem Schweriner SC die deutsche Meisterschaft. Für sie war es der sechste Titel in der Liga.

Denise Hanke (* 31. August 1989 in Berlin) ist deutsche Volleyball-Nationalspielerin. Sie wurde mit dem Schweriner SC sechs Mal deutsche Meisterin und mit der Nationalmannschaft Vize-Europameisterin 2013.

Denise Hanke est une ancienne joueuse allemande de volley-ball née le à Berlin. Elle mesure et jouait au poste de passeuse. Elle a totalisé en équipe d'Allemagne. Elle a mis un terme à sa carrière de volleyeuse professionnelle en avril 2020.


Produktion.

Die Lieder auf dem Album nutzen mehrere Feldaufnahmen und intensive Klangmanipulationen. Mehrere Tracks des Albums bestehen aus Sequenzen, Fragmenten oder kompletten Stücken, welche schon einmal von Boards of Canada veröffentlicht wurden. "Smokes Quantity" erschien erstmals auf dem Album "Twoism" (1995). "The Color of the Fire" erschien erstmals in einer kürzeren Version auf "A Few Old Tunes" als "I Love U". Die kurzen Tracks am Ende der Songs "Triangles and Rhombuses" sowie "Sixtyten" sind älter als das restliche Album und wurden später auf der inoffiziellen Kompilation "Old Tunes" veröffentlicht. Dort sind die Tracks separate Titel.  Viele der Samples in den Stücken sind nicht klar zu identifizieren. Der Track "Aquarius" jedoch nutzt ein Sample vom Song "Aquarius/Let the Sunshine In" von Galt MacDermot. Der Song stammt aus dem bekannten Musikfilm "Hair" (1979).

Rezeption.

Mark Richardson von Pitchfork Media schrieb 2004: „"Music has the Right" zeigten, dass Boards of Canada genial mit Texturen umgehen. Hier steckt Gott im Detail.“  Pitchfork gab der Platte die seltene Bewertung mit 10,0 von 10,0 möglichen Punkten.  John Bush schieb bei allmusic: „Das ist der pure Geist der Maschinen. Ähnlich wie vergessene, japanische Soundtracks oder einem rostenden Commodore 64, der kurz davor ist, den Geist aufzugeben. [...] "Music has the Right to Children" ist eine der besten elektronischen Veröffentlichungen 1998.“ Bush gab der Platte 5 von 5 Punkten.  Pitchfork platzierte das Album auf Platz #35 der „100 besten Alben der 90er“, das Mojo Magazine auf Platz #91 der „100 Moderne Klassiker“-Liste. Die Musikzeitschrift New Musical Express nahm das Debütalbum in die TOP 25 der psychedelischen Alben auf, auf der sich unter anderem auch Alben der Byrds, der Beatles oder von My Bloody Valentine finden.  Der Track "Rue the Whirl" erscheint in der Episode "Mettle" der britischen Sitcom "Spaced".  Der Track "Kaini Industries" wurde von Bibio für die Warp-Records-Kompilation "Warp20 (Recreated)" (2009) gecovert.

Titelliste.

Alle Lieder wurden von Michael Sandison und Marcus Eoin komponiert.

Trivia.

Der Track "Happy Cycling" war fälschlicherweise auf 500 Kopien der ersten US-Veröffentlichung des Albums nicht erhalten, obwohl das Cover der CD den Song in der Titelliste aufführte.

Music Has the Right to Children (deutsch: Musik hat das Recht auf Kinder) ist das erste Studioalbum des schottischen Elektroduos Boards of Canada. Das Album wurde in den "Hexagon Sun"-Studios produziert, dem Studio der Band. Es wurde von Warp Records am 20. April 1998 in Europa und am 20. August 1998 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Eine Wiederveröffentlichung erfolgte 2004. Das Album gilt als erfolgreichstes und von der Kritik am positivsten bewertetes Album des Duos.

Music Has the Right to Children est le premier album largement diffusé du duo de musique électronique écossais Boards of Canada, sorti en 1998.


Aussehen.

Das Aussehen bestimmt sich aus Artikel 68 der Landesverfassung der Freien Hansestadt Bremen:  Die Vorschriften dazu waren mit der "Bekanntmachung, betreffend Vorschriften über das bremische Staatswappen" vom 17. November 1891 (Bremische Staatswappenbekanntmachung, StaatsWBek) festgelegt worden:

Geschichte.

Form und Anbringungsort von Flaggen auf Koggen und anderen mitteleuropäischen Großschiffen des Spätmittelalters sind auf dem Stadtsiegel der Hansestadt Elbing von 1350 gut zu erkennen: An der Mastspitze wehte ein Windfähnchen in Form eines schmalen Wimpels ("Flüger", niederdeutsch: vlugher, vluegervögel) und auf dem Achterkastell waren zwei Auslegerflaggen oder Banner, eines davon mit den Symbolen des Stadtwappens, angebracht. Weder kennen wir Farben (vermutlich rot-weiss) und Gestalt des Bremer Wimpels in jener Zeit, noch wissen wir, ob er einheitlich gebraucht wurde. Erst um 1770 zeigt die älteste einschlägige Bildquelle einen rot-weiss-rot gestreiften Flüger.  Auch fehlen Hinweise auf mittelalterliche Flaggen. Erst eine vereinzelte, mit dem Datum 1573 verbundene Bildüberlieferung stellt einige Schiffe dar, die im Topp quadratische Flaggen mit dem Schlüsselsymbol führen. Ob es solche bremischen Flaggen schon im Mittelalter gab, wie ein Analogieschluss zur Schiffsflaggendarstellung auf den Siegeln von Elbing oder Stralsund nahelegen könnte, ist wahrscheinlich, kann aber nicht belegt werden. Der älteste Beleg für die mehrfach gestreifte Flagge ("Speckflagge") ist ein Detail auf einem Kupferstich von Johann Landwehr aus dem Jahr 1661. Es folgen in den 1690er Jahren die Gravuren auf den silbernen Behangschildern der Seeschiffer-Brüder-Sterbekasse. Noch sind diese Beispiele nicht mit der senkrechten Quadrierung entlang des Flaggenstocks versehen, doch 1695 ist die (hier neunfach) gestreifte Flagge, wie wir sie heute kennen, in einem niederländischen Schiffshandbuch abgebildet. Bis zu den amtlichen Festlegungen im 19. Jahrhundert variierte die Anzahl der Streifen.  Die Bedeutung der auf verschiedenen gedruckten Flaggentafeln des 18. Jahrhunderts wiederkehrenden, vierstreifig blau über weiss dargestellten, angeblich bremischen Flagge bleibt ungeklärt.  Als Wappen wurde und wird in einigen Flaggen mit mittlerem Wappen der Bremer Schlüssel gezeigt. 1366 erscheint das Schlüsselwappen erstmals auf dem kleinen Sekretsiegel des Bremer Rats, 1369, als das Münzrecht auf die Stadt überging, wurde der Schlüssel auf Bremer Münzen geprägt. Heute wird das mittlere Wappen bei der Dienstflagge gezeigt. Das "Große Wappen" der Freien Hansestadt Bremen entwickelte sich im 16. und 17. Jahrhundert mit zwei Löwen, Krone und Helm als Wappen. Als Flaggenwappen um einen Löwen mit Schlüssel ergänzt erschien es im Deutschen Kaiserreich und es wird aktuell als "Staatsflagge mit großem Wappen" in der "Senatsflagge" geführt. 1891 wurden die ersten Vorschriften über die bremischen Staatswappen und die Staatsflaggen erlassen (siehe oben).

Varianten.

Sofern ein Wappen geführt werden soll, ist bei acht Streifen in der Mitte das mittlere Wappen, bei zwölf Streifen das große Wappen.

Die Bremische Flagge ist die offizielle Flagge und Hoheitszeichen der Stadt Bremen und des Bundeslandes Freie Hansestadt Bremen. Sie ist mindestens achtmal rot und weiß gestreift und am Flaggenstock gewürfelt und wird in Bremen umgangssprachlich – allerdings auch von offiziellen Stellen – als „Speckflagge“ bezeichnet.

Le drapeau de Brême est le drapeau officiel et l'emblème de la ville de Brême et de la ville hanséatique libre de Brême, un des länder de la République fédérale d'Allemagne. Il est paré de rouge et blanc, avec minimum de huit rayures, et un damier au niveau de la base du drapeau. Il est surnommé de façon populaire, ainsi que parfois de façon officielle, le "Speckflagge", que l'on peut traduire par "drapeau de lard". Le drapeau de l'état inclut au centre du drapeau une clef et trois lions. Les administrations locales privilégient le plus souvent une autre version avec au centre un motif représentant le blason de la ville.


Leben und Werk.

Anna Elisabeth Klumpke kam 1856 als Kind deutschstämmiger Eltern in San Francisco zur Welt. Sie hatte sieben jüngere Geschwister, darunter die später als Astronomin bekannte Dorothea Klumpke und die Neurologin Augusta Déjerine-Klumpke. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie 16 Jahre alt war. Ihre Mutter, die Malerin Dorothea Mathilda Klumpke († Mai 1922), zog mit ihr und ihren Geschwistern anschließend nach Europa, wo sie sich zunächst drei Jahre in Deutschland aufhielten. 1877 übersiedelten sie schließlich nach Paris. Dort besuchte Anna Elisabeth Klumpke von 1878 bis 1880 die Académie Julian. Sie studierte hier Malerei bei Tony Robert-Fleury und Jules-Joseph Lefebvre.  Von 1882 bis 1925 beschickte sie regelmäßig den Salon des artistes français in Paris, wo sie 1885 eine "Mention honorable" ("Ehrenvolle Erwähnung") erhielt. Zum Werk der Künstlerin gehören Ölgemälde, Aquarelle und Pastelle. Neben Landschaftsbildern und Tiermotiven schuf sie einige Genreszenen ("Gretchen am Spinnrad") und vor allem Porträts im akademischen Stil ("Porträt der Mutter", 1889).  Als erfolgreiche Künstlerin nahm sie an zahlreichen Ausstellungen teil und erhielt wiederholt Auszeichnungen für ihre Werke. So zeigte sie ihre Arbeiten außerhalb Frankreichs beispielsweise bei Ausstellungen in München, Berlin, Wien und Pittsburgh. 1886 erhielt sie in Versailles eine "Silberne Medaille", 1888 die "Goldene Medaille der Académie Julian" und 1889 eine "Bronzene Medaille" der Pariser Weltausstellung. Ebenfalls 1889 erhielt sie für ihr Gemälde "In the Washhouse" den Preis für "the finest figure painting" ("die beste Personendarstellung") der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. 1891 ging sie zurück in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Boston nieder, um in der Boylston Street ein Atelier zu eröffnen. Als gefragte Porträtmalerin erhielt sie zahlreiche Aufträge, nahm regelmäßig an Ausstellungen teil und erhielt positive Kritiken.  Klumpke bewunderte bereits seit ihrer Jugend die 34 Jahre ältere Malerin Rosa Bonheur, die sie 1889 in Paris erstmals flüchtig kennenlernte. 1898 nahm sie mit Bonheur schriftlich Kontakt auf, da sie beabsichtigte ein Porträt von ihr zu malen. Zu diesem Zweck reiste sie im selben Jahr nach Frankreich und besuchte Bonheur in ihrer Atelierwohnung im Château de By in Thomery bei Fontainebleau. Zwischen den beiden Frauen begann eine intensive Freundschaft, so dass sie ihre Pläne verwarf, nach Vollendung des Gemäldes in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. Klumpke blieb ein Jahr im Hause der Rosa Bonheur, bis diese 1899 verstarb. In ihrem Testament hatte Bonheur sie zu ihrer Erbin und Nachlassverwalterin bestimmt, so dass sie die nächsten Jahre im Atelier ihrer Freundin wohnhaft blieb. Sie richtete dort zur Erinnerung an Rosa Bonheur eine Schule ein, in der sie Frauen in Malerei unterrichtete. Darüber hinaus schrieb sie die Lebenserinnerungen der Rosa Bonheur, die 1908 unter dem Titel "Rosa Bonheur: sa vie, son œuvre" bei Flammarion in Paris erschienen. 1933 stiftete sie dem französischen Staat zahlreiche Werke von Rosa Bonheur, die heute im Musée de l’Atelier de Rosa Bonheur auf Château de By zu sehen sind.  Auch nach dem Tod von Bonheur arbeitete Klumpke weiter erfolgreich als Malerin. Bei der Weltausstellung in St. Louis erhielt sie 1904 eine Bronzemedaille und 1924 wurde sie zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt. 1932 ging sie zurück nach San Francisco und schrieb ihre Lebenserinnerungen, die 1940 als "Memoirs of an Artist" bei Wright and Potter in Boston erschienen. Eine ihrer letzten Ausstellungsbeteiligungen war die Teilnahme an der Golden Gate International Exposition 1939/1940 in San Francisco. Anna Elisabeth Klumpke starb 1942 im Alter von 85 Jahren in ihrer Heimatstadt. Nach ihrem Tod wurde ihre Urne im San Francisco Columbarium bestattet.

Anna Elizabeth Klumpke auch "Anna Elisabeth Klumbke", Anna Klumpke (* 28. Oktober 1856 in San Francisco; † 9. Februar 1942 ebenda) war eine amerikanische Malerin. Die vor allem als Genre- und Porträtmalerin erfolgreiche Künstlerin lebte mehrere Jahrzehnte in Frankreich, wo sie ebenso wie in ihrer Heimat wiederholt für ihre im akademischen Stil gemalten Werke Auszeichnungen erhielt. Zu ihren bekanntesten Porträts gehören Bildnisse der Malerin Rosa Bonheur, mit der sie zeitweilig zusammenlebte und deren Nachlass sie verwaltete.

Anna Elizabeth Klumpke, née le à San Francisco et morte dans la même ville le, est une artiste peintre américaine.


Station.

Die Station besteht aus vier übereinander liegenden Ebenen. Zuunterst befindet sich die unterirdische Haltestelle der Bloor-Danforth-Linie mit einem Mittelbahnsteig, darüber folgt die Verteilerebene. Der Busterminal im Erdgeschoss bietet Umsteigemöglichkeiten zu 14 Buslinien. In erhöhter Lage ist die Haltestelle der Scarborough-Linie mit zwei Seitenbahnsteigen zu finden. Rund um die Station stehen den Pendlern vier Park-and-ride-Anlagen mit insgesamt 1138 kostenpflichtigen Parkplätzen sowie eine Kiss-and-ride-Anlage zur Verfügung. Knapp 100 Meter östlich, mit der Verteilerebene durch einen Fußgängertunnel verbunden, befindet sich der Bahnhof Kennedy an der Stouffville-Linie von GO Transit.  Unmittelbar nach Verlassen der Station beschreibt die Strecke der Scarborough-Linie eine enge Linkskurve und gelangt über eine Rampe auf die Oberfläche, um anschließend in nördlicher Richtung der Trasse der Canadian National Railway zu folgen.

Geschichte.

Die Eröffnung der Station erfolgte am 22. November 1980, als die Bloor-Danforth-Linie von der bisherigen Endstation Warden aus Kennedy erreichte. Die damals noch eigenständige Stadt Scarborough forderte eine weitere Verlängerung bis ins Stadtzentrum, was die Toronto Transit Commission (TTC) aus Kostengründen ablehnte. Stattdessen schlug sie den Bau einer kreuzungsfreien Straßenbahnstrecke vor. Die TTC ließ sich dazu überreden, auf der Strecke in Richtung McCowan anstatt Straßenbahnen automatisch verkehrende Züge mit Linearmotoren einzusetzen, woraufhin die Trasse entsprechend umgerüstet werden musste.  Am 22. März 1985 wurde die Scarborough-Linie schließlich eröffnet. Das neue Verkehrsmittel war von zahlreichen Pannen und massiven Kostenüberschreitungen geprägt. Im Sommer 1988 war die Strecke drei Monate lang gesperrt. Während dieser Zeit musste die ursprünglich für die Straßenbahn gebaute Wendeschleife umgebaut werden, da dort mehrmals Züge entgleist waren. Seitdem wird die Schleife nur noch zum Abstellen genutzt. Im Sinne einer spanischen Lösung wird ein Bahnsteig zum Einsteigen und der andere zum Aussteigen verwendet.  Der Bahnhof von GO Transit ist seit dem 2. Juni 2005 in Betrieb. Die Integration der Vorortseisenbahn zog eine umfassende Erneuerung des gesamten Stationskomplexes nach sich und umfasste den Bau barrierefreier Zugänge sowie einer neuen Schalterhalle.

Projekte.

Mittelfristig wird die Bedeutung der Station weiter zunehmen. Seit November 2011 wird entlang der Eglinton Avenue eine Stadtbahnstrecke errichtet. Die als Eglinton-Linie bezeichnete Strecke soll zunächst 19 km lang sein, im Endausbau sogar 33 km und bis zum Flughafen Toronto führen. Im zentralen Abschnitt mit den Subway-Stationen Eglinton und Eglinton West (Kreuzungspunkte mit der Yonge-University-Linie) ist eine unterirdische Streckenführung vorgesehen. Mittelfristig soll die Scarborough-Linie durch eine Verlängerung der Bloor-Danforth-Linie ersetzt werden. Der Stadtrat von Toronto entschied sich im Oktober 2013 für diese Variante.

Kennedy ist eine U-Bahn-Station in Toronto. Sie ist die Endstation der Bloor-Danforth-Linie und der Scarborough-Linie der Toronto Subway, die in entgegengesetzte Richtungen führen. Die Station liegt an der Eglinton Avenue nahe der Kreuzung mit der Kennedy Avenue. Täglich wird sie von durchschnittlich 105.580 Fahrgästen genutzt (2005)., womit sie die am vierthäufigsten frequentierte Station des Subway-Netzes ist.

Kennedy est une station du métro de Toronto, au Canada, et constitue à la fois le terminus des lignes Scarborough RT et Bloor-Danforth. La station est situé dans l'ancienne ville de Scarborough sur l'avenue 2455 Eglinton East près de Kennedy Road.


Karriere.

Bedingt durch ihre Eltern (ihr Vater, der Unternehmer und Reitsportförderer Wilfried Otto Bechtolsheimer, trat bei den Dressur-Europameisterschaften 1995 für Großbritannien an), war Laura Tomlinson bereits in ihrer Kindheit von Pferden umgeben. In Folge bekam sie mit drei Jahren ihr erstes Pony.  Das Interesse der Dressurreiterin galt zu Beginn ihrer Karriere der Vielseitigkeit. Mit 12 Jahren gewann sie die Nationale Meisterschaft der Unabhängigen Schulen in Großbritannien. Unter dem Einfluss ihres damaligen Trainers Ian Woodhead, der sie bis zu den Junioren betreute, wuchs ihr Interesse an der Dressur. So gewann sie im Alter von 14 Jahren mit ihrem Pony die Mannschafts-Silbermedaille bei der Pony-Dressur-Europameisterschaft. Seitdem war sie jedes Jahr Mitglied einer britischen Championats-Equipe.  Mit 18 Jahren wechselte sie dann zu Markus Gribbe, inzwischen wird sie von ihrem Vater sowie von Klaus Balkenhol (den sie als ihr sportliches Vorbild angibt) trainiert. 2005 wurde sie im Alter von gerade einmal 20 Jahren die jüngste Britische Meisterin bis dahin. 2007 machte sie an der Bristol University ihren Abschluss in Philosophie und Politikwissenschaft.  Seit den Europameisterschaften 2009 in Windsor und dem CDI5* in Hickstead ist Laura Tomlinson britische Rekordhalterin in den drei wichtigsten Dressurprüfungen: mit 76,638 % im Grand Prix und mit 80,083 % im Grand Prix Spécial (Windsor) sowie mit 81,800 in der Grand Prix Kür (Hickstead).  Diese Leistungen konnte sie bei den Weltreiterspielen 2010 in Kentucky noch verbessern. So erreichte sie mit dem 15-jährigen dänischen Fuchs-Wallach "Mistral Hojris" im Grand Prix des Mannschaftswettbewerbs 82,511 % und lag so mit weniger als zwei Prozentpunkten hinter dem niederländischen Sieger Edward Gal mit dem Ausnahmehengst Totilas. Laura Tomlinson erklärte im Anschluss, es sei nicht nur die höchste Wertung, die sie jemals erhalten habe, sondern auch der beste Ritt ihres Lebens gewesen. Im Grand Prix Spécial sicherte sich die 25-jährige Britin mit 81,708 % ebenfalls den zweiten Platz hinter Edward Gal und stellte ihren eigenen britischen Rekord ein. In der abschließenden Grand Prix Kür wurden Reiterin und Pferd für ihre Darbietung mit 85,350 % und Rang Zwei, erneut hinter dem überragenden Niederländer, belohnt. Drei Silbermedaillen krönen die Leistungen der erfolgreichen britischen Reiterin.  Bei den Olympischen Spielen 2012, vor heimischem Publikum in London, erreichte sie mit "Mistral Hojris" in der Einzelwertung, die in der Grand Prix Kür ermittelt wurde, die Bronzemedaille. Wenige Tage zuvor hatte die britische Dressurmannschaft unter Beteiligung Tomlinsons erstmals olympisches Mannschaftsgold gewonnen.

Privates.

Laura Tomlinson ist eines von vier Kindern aus der Ehe von Wilfried Bechtolsheimer und Ursula Bechtolsheimer geb. Kipp. Mütterlicherseits ist sie die Enkeltochter des deutschen Unternehmers Karl-Heinz Kipp. Da ihre Mutter schon vor vielen Jahren in Arosa das dortige Bürgerrecht erwarb, besitzt Laura Tomlinson neben der britischen auch die Schweizer Staatsbürgerschaft.  Bereits im Alter von einem Jahr zog Laura Tomlinson mit ihren Eltern von Frankfurt am Main nach Ampney St Peter, Gloucestershire, Großbritannien um, wo ihre Familie einen Pferdezucht- und Ausbildungsstall betreibt. Seit diesem Zeitpunkt besitzt sie die britische Staatsbürgerschaft.  Seit März 2013 ist sie mit dem Polospieler Mark Tomlinson verheiratet, mit dem sie seit 2009 liiert und seit August 2012 verlobt war. Die kirchliche Trauung fand am 2. März 2013 in der Dorfkirche Arosa statt. Unter den zahlreich geladenen Hochzeitsgästen befanden sich unter anderem Catherine, Duchess of Cambridge, William, Duke of Cambridge sowie Harry of Wales. Mit der Eheschließung nahm sie den Nachnamen Tomlinson an.

Erfolge.

Weitere Erfolge (in Auswahl).

Siege  2. Plätze  3. Plätze

Laura Tomlinson, MBE (* 31. Januar 1985 in Mainz, Rheinland-Pfalz als "Laura Bechtolsheimer") ist eine britisch-schweizerische Dressurreiterin. Im Dezember 2012 war sie in der Dressur-Weltrangliste der FEI mit "Mistral Hojris" Weltranglisten-Vierte. Mit "Andretti H" belegt sie zudem den 130. Rang.

Laura Tomlinson (née Bechtolsheimer), née le à Mayence, est une cavalière de dressage britannique née allemande. Elle est médaillée de bronze en individuel et médaillée d'or par équipe aux Jeux olympiques de Londres en 2012.


Karriere.

Honorino Landa begann seine Profikarriere 1959 beim Verein Unión Española aus Santiago de Chile. Nach sechs Jahren bei Unión Española ging er weiter zu CD Green Cross, einem Verein, der seine Heimat in der südchilenischen Stadt Temuco hatte. Damit war er einer der wenigen chilenischen Fußballspieler, die ihr Geld nicht in der Hauptstadt des Landes verdienten. Während seiner Zeit in Temuco wurde Landa mit dem Provinzverein zweimal Dritter in der chilenischen Primera División und verpasste damit in beiden Fällen nur knapp die Teilnahme an der Copa Libertadores, an der immer die zwei besten Teams der abgelaufenen Saison teilnehmen. Auch besiegten Landa und Deportivo Temuco, was damals noch unter dem Namen Green Cross-Temuco bekannt war, in einem Freundschaftsspiel die Nationalmannschaft der Sowjetunion mit Torwart Lew Jaschin mit 3:1. 1969 wechselte Landa wieder zu seinem Heimatverein Unión Española, wo zu der Zeit auch andere namhafte chilenische Fußballer wie zum Beispiel Jorge Toro, WM-Teilnehmer von 1962, und Alberto Fouilloux, 70-maliger chilenischer Nationalspieler und WM-Teilnehmer von 1962 und 1966, spielten. Mit dem Verein gewann Landa 1973 die Primera División Chiles, nachdem im Jahr zuvor der zweite Platz erreicht wurde. Im gleichen Jahr beendete er seine internationale Laufbahn.  In der Nationalmannschaft Chiles brachte es Honorino Landa auf 16 Einsätze. Darin gelangen ihm acht Tore. Mit zwanzig Jahren war er bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1962 der zweitjüngste Spieler im Aufgebot des Gastgebers und kam dabei in allen Spielen mit Ausnahme des Spiels um den dritten Platz gegen Jugoslawien zum Einsatz, da er im Halbfinale gegen Brasilien vom Platz gestellt worden war. Dabei gelangen Landa keine Tore. Vier Jahre später bei seiner zweiten WM, der in England, konnte das chilenische Team nicht an die guten Leistungen von vor vier Jahren anknüpfen und schied bereits nach der Vorrunde aus. Dabei kam Landa zu zwei Einsätzen, in denen dem Stürmer erneut keine Tore gelangen.

Letzte Jahre.

Honorino Landa verabschiedete sich 1973 vom aktiven Fußballgeschäft. In den Achtzigerjahren erkrankte er an Krebs. 1987 verschlimmerte sich sein Zustand derart, dass er am 30. Mai 1987 zwei Tage vor seinem 45. Geburtstag in einer Klinik in Santiago de Chile starb. Ihm zu Ehren veranstaltete sein ehemaliger Verein Unión Española ein Benefizspiel gegen CD Universidad Católica, was mit 3:0 für Universidad endete.

Honorino Landa Vera (* 1. Juni 1942 in Puerto Natales; † 30. Mai 1987 in Santiago) war ein chilenischer Fußballspieler, der mit der Nationalmannschaft seines Heimatlandes an den Weltmeisterschaften 1962 und 1966 teilnahm.

Honorino Landa Vera dit "Nina" (né le à Puerto Natales et mort le à Santiago du Chili) est un joueur de football chilien.


Karriere.

Lee bewarb sich 1991 in KBS Super Talent Audition und wurde genommen, er machte sein Debüt im TV-Drama "Asphalt My Hometown". Sein Durchbruch war in dem Film "Joint Security Area" (2000) von Park Chan-wook. Er spielte neben Lee Yeong-ae und Song Kang-ho einen Grenzschutz-Soldaten. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und auch bei der Kritik erfolgreich. Er brach Rekorde mit dem höchsten Einspielergebnis in der koreanischen Geschichte. Lees Leistung brachte ihm als besten Schauspieler gemeinsam mit "Song Kang-ho" bei den "Pusan Film Critics Awards". Im folgenden Jahr übernahm er die Hauptrolle in dem Film "Bungee Jumping of Their Own" (2001) als ein Mann, dessen Freundin stirbt und als ein Junge wiedergeboren wird.  Im Jahr 2001 spielte er die Hauptrolle in der Fernsehserie "Beautiful Days". Er spielte "Lee Min-chul", einen arroganten Unternehmer, der auf eine unschuldige Waise (gespielt von Choi Ji-woo) reinfällt. Im Jahr 2003 übernahm er die Hauptrolle in dem Drama "All In". Lee erhielt den Grand Prize der SBS Theater Awards und Best Actor in den Baeksang Arts Awards. 2004 erschien Lee in der romantischen Komödie "Everybody Has Secrets".  Im Jahr 2005 erhielt er Beifall für seine Leistung in Kim Jee-woons Film "A Bittersweet Life", der auf dem Cannes Film Festival gezeigt wurde. Lee wurde als bester Schauspieler bei den Blue Dragon Awards und Grand Bell Awards nominiert und gewann bei den Chunsa Film Art Awards, Paeksang Arts Awards und den Critics Choice Awards. Er erschien auch in der Romanze Film "Once in a Summer".  Er spielte seine erste Bösewichtrolle in "The Good, the Bad, the Weird" einem koreanischen Western von "Kim Jee-woon". Der Film dreht sich um drei Männer, die in einem Rennen eine Schatzkarte erwerben wollen und war auch ein großer Erfolg. 2009 machte er dann sein amerikanisches Debüt als Storm Shadow in "G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra".  Ende 2009 kehrte Lee mit dem TV Action-Thriller "Iris" mit Kim Tae-hee und Kim So-yeon zurück. Er spielte die Rolle des Hyun-jun, ein Geheimagent der sich selbst im Zentrum einer internationalen Verschwörung findet. Es war eine der teuersten Shows, die an verschiedenen Drehorten wie Ungarn, Japan sowie Südkorea produziert wurde. Es wurde zu einem der am höchsten bewerteten Dramen von 2009 und seine Leistung brachte ihm den Großen Preis der KBS Theater Acting Awards und Best Actor in den Baeksang Arts Awards.  2010 hat Lee mit Choi Min-sik in dem Film "I Saw the Devil" von Kim Jee-woon gespielt. Er spielte Soo-hyun, ein Geheimagent, der einen Serienmörder verfolgt, der seine Verlobte ermordet hat. 2012 kehrte er als Storm Shadow in "G.I. Joe – Die Abrechnung" zurück. 2013 spielt Lee in dem US-amerikanischen Film "R.E.D. 2" neben Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Helen Mirren und John Malkovich, welcher eine Fortsetzung der Action-Komödie "R.E.D. – Älter, Härter, Besser" ist. Der Film kam im September 2013 in die deutschsprachigen Kinos.

Andere Arbeiten.

Lee diente als Vorbild für den Hauptcharakter des Videospiels "Lost Planet" von Capcom, das Anfang 2007 erschien.  Lee gründete die Management-Agentur BH Entertainment die viele Schauspieler einschließlich Han Ga-in und Han Ji-min betreut. Er besitzt außerdem ein Geschäft BHNC, das Hüte, Schals und Brieftaschen verkauft.

Privatleben.

Er hat eine jüngere Schwester, Lee Eun-hee, die im Jahr 1996 Miss Korea war. Er studierte an der Hanyang University mit dem Hauptfach Französische Literatur und an der Graduate School of Chung-Ang University mit Schwerpunkt Theater und Film. Am 10. August 2013 heiratete er die Schauspielerin Lee Min-jung. Gemeinsam haben sie einen Sohn.  Am 2. September 2014 verständigte Lee Byung-hun die Polizei darüber, dass zwei Frauen (Model Lee Ji Yeon und Dahee, Mitglied der Girl Group GLAM) ihn mit kompromittierenden Videomaterial erpressten. Die beiden verdächtigen Frauen wurden daraufhin festgenommen und im später folgenden Prozess zu Haftstrafen verurteilt. Vor und während des Prozesses haben Internetnutzer eine Petition gestartet, in der sie Firmen und Unternehmen aufforderten, Werbungen und andere Werbeprodukte mit dem Konterfei von Lee Byung-hun einzustellen bzw. aus dem Sortiment zu nehmen, da mehrfach angedeutet wurde, das Lee Byung-hun eine Affäre mit Lee Ji Yeon hatte, was dieser aber bestritt. Einige Unternehmen folgten dieser Petition. Durch den Skandal um eine mögliche Affäre trug Lee Byung-hun einen erheblichen Imageschaden davon.  Im April 2015 wurden er und die Lee Min Jung Eltern eines Sohnes.

Auszeichnungen.

2006 bekam er während des Busan International Film Festivals den Ordre des Arts et des Lettres (Ritter) von Philippe Thiebaud, dem damaligen französischen Botschafter in Südkorea, verliehen.

Lee Byung-hun (* 12. Juli 1970 in Seongnam, Südkorea) ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er ist bekannt durch Rollen in Park Chan-wooks "Joint Security Area", "G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra" und die Fernsehserie "IRIS", außerdem für seine Zusammenarbeit mit Regisseur Kim Jee-woon in dessen Filmen "The Good, the Bad, the Weird" und "Bittersweet Life".

Lee Byung-Hun (en coréen: 이병헌), né le à Séoul, est un acteur sud-coréen. Il est connu aux États-Unis pour son rôle dans "" (2009), "" (2013), "Red 2" (2013) et "Les Sept Mercenaires" (2016)


Inhalt.

Der folgende Inhalt bezieht sich auf die Version von 1525.

Prolog.

Es sprechen hier zwei Personen, der Komödiant, der für den Prolog zuständig ist und der Komödiant, der die Handlung vortragen soll. Das Publikum wiederum scheint aus einem geschlossenen Kreis von Menschen zu bestehen, da jeder und jede einzelne der Anwesenden den Komödianten bekannt ist. Dass es sich beim Publikum vornehmlich um Hofmänner und Hofdamen handelt, lässt sich dadurch folgern, dass die durch die Komödianten geäußerte Kritik des Lebens am Hof zum Teil Formen einer Publikumsbeschimpfung annimmt, wobei die wirklich Mächtigen am Hof verschont bleiben – im Gegenteil, die Komödianten schmeicheln ihnen geradezu. Rom, der Ort der Handlung sowie der Aufführung wird mit Babylon verglichen. Es wird der Name der Komödie vorgestellt. Wie in Ariosts "La Cassaria" (1508), Bibbienas "La Calandria" (1513) und Trissinos "La Sophonisba" (1515) wird der Prolog zum Teil der "Questione delle lingua" gewidmet. Der den Prolog sprechende Komödiant macht sich über die allgemein verbreitete sprachliche Ausrichtung nach Petrarca und dem Florentinischen lustig. Stattdessen geben die Komödianten ironisch vor, "La Cortigiana" orientiere sich sprachlich an einen gewissen Cinotto aus Bologna (wohl eine Art Narr am Hofe Leos X.). Als weiteres Vorbild wird der sagenhafte Komödiendichter Pasquino angegeben. Auch dieser Bezug ist ironisch zu verstehen, da in Wirklichkeit eine Statue in Rom als Pasquino bezeichnet wird, in der zu Zeiten Aretinos Spottverse über die Mächtigen der Stadt geheftet wurden.  In der Version der Komödianten wird Pasquino als eine Art Halbgott verklärt. Ihrer Meinung nach handelt es sich bei Pasquino der Sage nach um einen Sohn der Musen, einen unehelichen jedoch, da Apollo der rechtmäßige Gatte der Musen sei. Pasquino ist aber nicht Apollos Sohn, denn die sagenhafte Schönheit der Musen habe viele Männer auf den Parnass gelockt, die dann Apollo die Hörner aufgesetzt hätten. Pasquino sei das Ergebnis einer dieser illegitimen Vereinigungen. Da Pasquino bei den Musen aufgewachsen sei und diese wiederum unterschiedlicher Herkunft seien, spreche dieser eine Vielzahl von Sprachen. Dass in Italien das Toskanische so beliebt ist, begründet der Komödiant des Prologs mit der scherzhaften Mär, dass die Laura, in die sich Petrarca in seinem Canzoniere verliebt habe, in Wirklichkeit eine Magd der toskanischen Muse Caliope sei, die wie ihre Herrin ein perfektes Toskanisch gesprochen habe. Während man sich in der Dichtung an Petrarca halten solle, sei es legitim, in der gesprochenen Sprache des Theaters den jeweiligen Dialekt zu gebrauchen. Abgesehen davon, seien Petrarcas Worte nur schwer zu verdauen. Um die Komödie für das Publikum verdaulicher zu machen, hat einer der beiden Komödianten dem Sprachklistier, als das die Komödie bezeichnet wird, Scheiße beigemischt.  Im letzten Abschnitt des Prologs erfolgt schließlich Einführung in die Handlung. Als der Sienese Maco einst schwer krank ans Bett gefesselt war und mit dem Tode rang, schwor sich dessen Vater, den Sohn zum Kardinal zu machen, wenn dieser je wieder genesen sollte. Maco überwindet schließlich die Krankheit und wird dementsprechend von seinem Vater nach Rom geschickt. In Rom begegnet Messer Maco einem gewissen Andrea, der Maco weismacht, er müsse, um Kardinal zu werden, Hofmann sein. Die außerordentliche Dummheit der Sienesen ist bereits in Ariosts Komödie "I Suppositi" (1509) ein Topos. Neben Maco wird eine weitere Figur, nämlich der Neapolitaner Parabolano eingeführt, der eher durch Glück denn durch Verdienst zum Hofmann geworden ist. Parabolano, der sich in Laura, die Frau eines anderen Hofmanns verliebt hat, seine Liebe jedoch geheim hält, verrät sich im Schlaf, da zufällig einer seiner Diener zugegen ist, als er ihren Namen im Schlaf erwähnt. Dieser Diener nutzt die Situation, um seinen Herrn hinters Licht zu führen und macht diesem Glauben, Laura sei in ihn verliebt. Durch eine List des Dieners findet sich Parabolano schließlich nicht mit Laura, sondern mit einer ordinären Bäckerin zusammen. Das Ziel der Komödie ist u. a. das Leben am Hof realistisch wiederzugeben. In diesem Zusammenhang werden die Zuschauer darauf hingewiesen, dass sich "La Cortigiana" aufgrund ebendieses Realismus nicht immer an die Konventionen einer Komödie hält (wie sie in Aristoteles' "Poetik" vorgeschrieben wird). Rom sei schließlich nicht Athen.

Erster Akt.

Als Maco mit seinem Diener Rom erreicht, ist er von der Pracht der Stadt überwältigt, zumal er fest daran geglaubt hatte, dass es keine schönere Stadt geben könne als Siena. Sie begegnen einem gewissen Andrea, dem Maco sein Vorhaben erzählt, Kardinal zu werden. Von Andrea erfährt Maco, dass er Hofmann werden müsse, um zum Kardinal aufzusteigen. Andrea fragt Maco und seinen Diener nach deren Unterkunft und verspricht ihnen, Maco mit Hilfe eines Handbuchs, das schon zahlreiche andere Rüpel zu Kardinälen gemacht habe, zu Kardinalswürden zu verhelfen. Von einem Straßenhändler kaufen Maco und sein Diener ein Buch mit dem Titel "Il Cortigiano fallito" (dt.: Der gescheiterte Hofmann). Maco und sein Diener verlieren einander, da Maco sich auf eine zum Fenster hinauslehnende Frau zugeht, in die er sich im Nu verliebt hat, während sein Diener in der Lektüre des soeben gekauften Buchs vertieft ist. Indessen unterhalten sich Rosso und Cappa, beide Diener Parabolanos über die miserablen Arbeitsbedingungen der Diener eines Hofmanns. Die Kritik wird jedoch später dadurch entschärft, dass sie sich mit Maßnahmen gegen ihren Herrn bzw. gegen die Bedingungen zurückhalten wollen, da ihr Herr seine Einstellung gegenüber ihnen verändern könne.  Später, als sie merken, dass Flaminio und Valerio, zwei weitere Diener ihnen beim Gespräch gelauscht haben, wird die Kritik zusätzlich dadurch abgeschwächt, indem sie gegenüber den beiden behaupten, sie hätten das Gespräch absichtlich geführt, um den beiden einen Streich zu spielen. Flamino und Valerio beklagen sich anschließend über die Dummheit der Hofmänner, die ausgerechnet den falschen Dienern Glauben schenkten; deren Dünkel einzig auf das Alter und die Heldentaten ihres Geschlechts beruhten, ohne jedoch selbst irgendwelche Heldentaten vollbracht zu haben. Nach der von Valerio und Flaminio geäußerten Kritik kommt Parabolano, ihr Herr, hinzu. Dieser hat Maco bei sich aufgenommen, um ihn sogleich zu einem gewissen Cecotto zu schicken. Cecotto ist die eigentliche Kontaktperson Macos in Rom.  Bevor sich Rosso zu Cecotto begibt, lässt Parabolano seinen Diener Maco bei einem Fischer ein paar Lampreten kaufen, um diese Cecotto als Geschenk zukommen zu lassen. Statt die Lampreten zu kaufen, zieht es Rosso jedoch vor, dem Fischer einen Streich zu spielen. Er handelt den Preis für die Lampreten herunter, gibt dem Fischer eine „Anzahlung“ und ruft einen Küster herbei, den er dem Fischer als Magistrat vorstellt und der angeblich den Restbetrag bezahlen soll. In Wirklichkeit hatte Rosso dem Küster erzählt, der Fischer und seine Frau seien vom Teufel besessen und bedürften der Teufelsaustreibung. Auf diese Weise wird der Fischer vom Küster und einigen Priestern fortgebracht, während sich Rosso mit den Lampreten davonmacht. Indessen trifft sich Maco, der seinen Diener immer noch nicht gefunden hat, mit Andrea, der ihm die ersten Lektionen für das Hofmann-Sein gibt. In diesen Lektionen kommt u. a. eine Kritik der Gottlosigkeit der Hofmänner zum Ausdruck.

Zweiter Akt.

Rosso und Cappa braten die gestohlenen Lampreten. Indessen setzen Andrea und Maco die Lektionen im Hofmann-Sein, fort. Diesmal wird in ihnen die Vornehmheit der Hofmänner untereinander durch ihre Rohheit gegenüber ihren Dienern bloßgestellt. Nebenbei wird durch die Fragen Macos dessen außerordentliche Dummheit zur Schau gestellt. Indessen verrät Rosso den Zuschauern, dass er des Nachts zugegen war, als sein Herr von einer gewissen Laura geträumt und im Traum Geschlechtsverkehr mit ihr hatte. Niemand weiß von Parabolanos Verlangen bzw. von seiner Liebe. Rosso hat vor, zusammen mit seiner Bekannten Aloigia Parabolano einen Streich zu spielen. Die darauf folgende Unterhaltung zwischen dem alten Sempiternio und Flaminio erinnert an das 1. bis 3. Kapitel des zweiten Buchs von Baldassare Castigliones "Il libro del cortigiano". Beide erinnern sich wehmütig an den vergangenen Wohlstand und die zivilisierten Umgangsformen in den Höfen.  In der darauffolgenden Szene trifft Rosso Aloigia, deren Meisterin, offenbar eine „Hexe“, wegen mehrerer Untaten verbrannt werden soll. Aretinos Humor richtet sich nicht gegen die Verbrennung von „Hexen“, sondern reproduziert gesellschaftliche Ressentiments. Nach der Aufzählung der Untaten von Aloigias Meisterin soll die Strafe als weit geringeres Übel, d. h. als nicht einmal angemessen erscheinen. Das Bedauern Aloigias und Rossos über das Schicksal von Aloigias Freundin soll beide als Erzschurken markieren. Rosso erzählt Aloigia von der Liebe seines Herrn. Aloigia versteht sofort, dass Rosso vorhat, seinen Herrn in seinem Wahn (nicht in der Liebe, sondern im Ehebruch – Laura ist mit einem Hofmann verheiratet) zu bestätigen. Maco hat indessen Andrea seine Liebe zu einer Kurtisanin namens Camilla Pisana gestanden, einer Frau, die er in der Szene sechs des ersten Akts beiläufig am Fenster gesehen hat. Besonders glaubwürdig ist die Liebe außerdem nicht, da Andrea ihm (in Szene 24, erster Akt) zur Bedingung gemacht hatte, sich, wolle er Hofmann sein, in eine Frau zu verlieben. Um seine Frau zu erobern, unterweist Andrea Maco im Abfassen von Liebesgedichten und Liebesbriefen – wohl eine Parodie auf die Hofmannsdichtung und ihr Zustandekommen. Rosso verrät indessen seinem Herrn, dass er den Namen seiner Angebeteten kennt, und macht sich ihn dadurch gefügig.  Die Handlung blendet wieder zu Maco über: Camilla, Macos Angebetete, hat laut Andrea bereits seine Briefe erhalten. Wie in der Szene drei des dritten Aktes von Bibbienas "La Calandria" soll sich Maco als Träger verkleidet zu seiner Geliebten begeben, während sein Diener ihn als Herr verkleidet begleiten wird. Die beiden werden vor dem Haus Camillas von Andrea und Zoppino aufgehalten, die sich als römische Polizeischergen ausgeben, die angeblich nach Maco suchen, weil dieser ohne Passierschein Rom betreten habe und deshalb als Spion gelte. Maco ist ob dieser Nachricht entsetzt und begibt sich auf die Flucht. Sein provisorischer Diener Grillo wird von Andrea und Zoppino dazu angehalten, ihm nachzueilen und ihm zu erklären, dass es sich um einen Scherz handele, wie sie in Rom nun einmal üblich seien.

Dritter Akt.

Valerio ist auf seinen Kollegen Rosso eifersüchtig, weil Parabolano Rosso besser behandelt als ihn, obgleich er seinem Herrn treu dient, während Rosso immerfort über ihn lästert. Was Valerio nicht ahnt, ist, dass Parabolanos Bevorzugung Rossos in der Überzeugung Parabolanos begründet liegt, Rosso könne ihn mit seiner Angebeteten zusammenbringen. Aloigia findet sich schließlich zusammen mit Rosso bei Parabolano ein und wird zur Vermittlerin zwischen Parabolano und dessen Angebeteten. Parabolano schenkt ihr für ihre Mittlerrolle eine Halskette. Rosso lobt seinen Herrn vor Aloigia in den höchsten Tönen, murmelt aber die wahren Verhältnisse am Hof in seinen Bart hinein. Maco hat indessen nach dem Streich von Andrea und Zoppino zu Parabolano Zuflucht gesucht. Beim Dialog zwischen Rosso und Maco stellt sich heraus, dass sich Maco in eine Hure verliebt hat. In einer weiteren Szene eröffnet Aloigia Rosso den ersten Schritt in ihrem Plan: Sie möchte die Frau des Bäckers Erculano zu sich nach Hause bringen. Die Schwärmerei Parabolanos für seine Angebetete dient offensichtlich u. a. dazu, sich über die literarischen Frauenideale wie z. B. Dantes Beatrice und Petrarcas Laura lustig zu machen. Beide werden mit zeitgenössischen Kurtisaninnen verglichen (bereits im Prolog wurde Petrarcas Laura als die Magd einer Muse bezeichnet).  Andrea setzt Macos Unterweisung im Hofmann-Sein fort. Diesmal geht es um den „physischen“ Wandel, den Maco durchmachen muss, um Hofmann zu werden – er soll in eine „Form“ gepresst werden und bestimmte Medikamente einnehmen. Grillo trifft indessen ein und lässt ausrichten, dass sich Macos Angebetete inzwischen bei Parabolano eingefunden hat, ohne jedoch Maco vorzufinden. Sie sei deshalb geradezu verzweifelt. Der Arzt, der Maco zum Wandel verhelfen soll, ist ein gewisser Maestro Mercurio. Wie Nicia im ersten und zweiten Akt von Machiavellis "Mandragola" (1518) soll Maco zu seiner vermeintlichen Verwandlung in ein Thermalbad gebracht werden. Maco soll weisgemacht werden, dass die Heizkessel des Thermalbads die Formen sind, in denen Hofmänner geformt werden. Die Medikamente, die Maco zu sich nehmen soll, sind in Wirklichkeit Brechmittel.

Vierter Akt.

Zum Streich des Hofmann-Werdens gesellt sich ein weiteres Element, nämlich die Laufwaage. Je mehr Maco wiegt, desto mehr muss er nun zahlen, um Hofmann zu werden. Als Aloigia und Rosso wieder einander begegnen, hat Rosso zuvor aus heiterem Himmel erfahren, dass sein Kollege Valerio ihn bei seinem Herrn zu diskreditieren sucht. Aloigia möchte Valerio dadurch Paroli bieten, indem sie Parabolano erzählt, Valerio habe ihn beim Bruder der Angebeteten verraten, weshalb sich dieser bei ihnen rächen wolle. Parabolano ist ob dieser Mär über Valerio äußerst erzürnt. Anschließend trägt Aloigia Parabolano auf, sich bei ihr einzufinden, da er dort auf seine Angebetete treffen würde. Valerio wird später wegen seiner vermeintlichen Denunziation von seinem Herrn gekündigt. Die Frau, mit der sich Parabolano treffen soll, ist nicht die vornehme Laura, sondern in Wirklichkeit die Bäckersfrau Togna, die sich allerdings als Mann verkleidet in Aloigias Haus einfinden soll. Die Szene, in der der Plan von Aloigia und Togna besprochen wird, ist Anlass, um die Situation der Frauen aus „dem Volk“ darzustellen. Tognas Mann, der die beiden bei ihrer Unterredung jäh unterbricht, ist Alkoholiker und krankhaft eifersüchtig. Togna hat ihren Mann satt, langweilt sich in der Einsamkeit und der ewig gleichen Hausarbeit und ist gewillt fremdzugehen.  Szenenwechsel: Grillo, der provisorische Diener Macos, sollte eigentlich nach Siena gehen, um von dort Marzipankonfekt zu besorgen. Allerdings möchte er stattdessen einen konkaven Spiegel organisieren, um seinem vermeintlichen Herrn einen weiteren Streich zu spielen. Maco hat indessen im Kessel im Thermalbad, in dem er zum Hofmann geformt werden sollte, erbrochen. Rosso, der inzwischen zu Parabolanos Hausverwalter ernannt wurde, spielt einem zweiten Händler, diesmal einem Juden, einen Streich. Rosso gibt vor, eine Mönchskutte für seinen Bruder kaufen zu wollen, und heißt den Händler, sie anzuziehen, um zu sehen, ob sie auch seinem Bruder passe. Zuvor hat Rosso eine weitere Kutte anprobiert. Er heißt den Juden, sich umzudrehen, und rennt weg, der Jude hinterher. Als beide von Polizeischergen aufgehalten werden, gibt sich der Jude ihnen als solcher zu erkennen und wird wegen Verhöhnung des christlichen Glaubens abgeführt.  Wieder Szenenwechsel: Nach der „Umformung“ im Thermalbad wird Maco der von Grillo besorgte Zerrspiegel vorgehalten. Maco ist angesichts seiner „Umformung“ alles andere als begeistert. Doch als er einen normalen Spiegel vorgesetzt bekommt, ist Maco in seinem Übermut kaum aufzuhalten. Er hat nichts weiter als Camilla im Sinn. Indessen begegnet Aloigia Rosso und berichtet ihm von dem Treffen mit Togna und gibt ihm zu verstehen, dass Tognas Mann von ihrem Plan Wind bekommen hat. Als es für Parabolano Zeit ist, sich zu seiner Angebeteten zu begeben, schiebt Rosso deshalb die Begegnung mit einem Spazierritt auf.

Fünfter Akt.

Der Mann Tognas kehrt wieder Heim und gibt vor betrunken zu sein. Maco hat in der Zwischenzeit Aloigias Haus erreicht. Der Mann Tognas, der zuvor die Unterredung zwischen seiner Frau und Aloigia unterbrochen hatte, ist wohl inzwischen eingeschlafen, denn er stellt nun fest, dass seine Frau in seinen Gewändern verschwunden ist. In seiner Eifersucht, entschließt er sich seiner Frau in ihren Gewändern nachzuspüren, um diese bei frischer Tat zu ertappen. Indessen haben Andrea und Zoppino die Kleider getauscht, werfen Maco, sich als spanische Soldaten ausgebend, aus dem Haus und vergnügen sich mit Camilla. Maco ist vor Schreck aus dem Fenster gesprungen.  Während sich dies ereignet, ist Parabolano kurz davor, sich mit seiner „Laura“ (in Wirklichkeit Togna) zu vergnügen. Rosso bittet Parabolano, bevor dieser das Haus Aloigias betritt, die Scham seiner Angebeteten zu berücksichtigen. Außerdem bleibe seiner Angebeteten nicht viel Zeit, da ihr Mann sich des Abends zu seinem Gehöft aufgemacht habe, um nach dem Rechten zu sehen, und jederzeit zurückkehren könne. Parabolano folgt den Empfehlungen Rossos, da er seiner Angebeteten unter keinen Umständen Leid antun möchte. Was anschließend im Haus Aloigias geschieht, wird in der Komödie nicht verraten. Es ist zumindest von Lärm die Rede. Parabolano verlässt geschmäht das Haus Aloigias. Eventuell wurden Togna und Parabolano von Tognas Mann auf frischer Tat ertappt, oder Parabolano hat gemerkt, dass es sich bei seiner Sexualpartnerin nicht um Laura handelt. Jedenfalls lösen sich sämtliche Streiche in Wohlgefallen auf.  Die Aufdeckung des Togna-Streichs hat die Versöhnung Parabolanos mit seinem Diener Valerio zur Folge. Dieser wiederum redet seinem Herrn aus, sich an Aloigia und Togna zu vergreifen. Als Ercolano hinzukommt und sich wegen Tognas Untreue diese dafür bestrafen möchte, gebietet ihm Parabolano Einhalt und versöhnt beide miteinander. Auch Maco kommt hinzu und erzählt den Anwesenden, was ihm widerfahren ist. Laut Valerio hat Maco Glück gehabt, denn viele integre Menschen, die in Rom bzw. am römischen Hof ihr Glück suchten hätten die Stadt als gebrochene Existenzen wieder verlassen. Um Ercolano zu beruhigen, erzählt Valerio ihm eine ulkige Geschichte des Hörneraufsetzens bzw. Fremdgehens – ein völlig unnötiger Trost, da Ercolano, wie er bekennt, bereits etlichen Männern die Hörner aufgesetzt hatte (also nicht besser als seine Frau ist).  Am Ende wendet sich einer der Schauspieler an die Zuschauer und entschuldigt die Länge der Komödie mit dem Argument, dass sich in Rom die Dinge immer in die Länge zögen. Wem die Komödie nicht gefallen habe, sei selbst schuld, da er die Zuschauer nicht gebeten habe zu kommen. Es wird für das darauf folgende Jahr eine noch lustigere Komödie angekündigt. Wer sich bis dahin nicht gedulden könne, solle sich im übel beleumdeten Stadtviertel Ponte Sisto einfinden (wo sich solche Szenen jeden Tag abzuspielen scheinen).

Unterschiede der Version von 1534 zu der Version von 1525 (Auswahl).

Zueignung.

In der Version von 1534 findet sich eine dem Kardinal von Trento gewidmete Zueignung. Eine Zueignung ist in der Fassung von 1525 inexistent. Wie auch in der an Papst Leo X. gerichteten Zueignung in Trissinos "Sophonisba" (1515) schmeichelt der Autor zunächst seinem Gönner. Der Hof des Kardinals habe nichts mit dem in der Komödie abgebildeten Hof gemein. Es folgt ein Seitenhieb gegen die Sarazenen bzw. die Türken, die Italien vor kurzem bedroht hatten ein und gegenüber Martin Luther. Am Ende der Widmung appelliert Aretino an die Barmherzigkeit des Kardinals, seine Komödie anzunehmen.

Prolog.

Auch der Prolog von 1534 ist im Vergleich zum Prolog von 1525 ein völlig anderer. Hier zanken sich nicht der für die Zusammenfassung der Handlung zuständige Komödiant mit dem Komödianten, der für den Prolog zuständig ist. Stattdessen sprechen hier ein Fremder und ein Hofmann miteinander. Der Fremde hat sich auf die Bühne verirrt und fragt den Edelmann, was dort vor sich gehe. Als er erfährt, dass eine Komödie aufgeführt werden soll, versucht er zu erraten, um welche Komödie es sich handelt. Dieses Nachfragen, gibt dazu Anlass, unterschiedliche mehr oder weniger berühmte Autoren zu kommentieren, darunter auch Ariost, Tasso, Bembo, Dante und Petrarca; sowie die Kardinalswürde der Lächerlichkeit preiszugeben. Schließlich wird die Handlung der Komödie erklärt. Diese besteht eigentlich aus zwei Handlungen, die miteinander verknüpft sind. Im Wesentlichen ähnelt hier die Beschreibung der Handlung der des Originals. Aloigia heißt nun Alvigia, Ercolano Arcolano.

Literatur.

Textausgaben.

"La Cortigiana" (1525).

Pietro Aretino: "La Cortigiana". Einaudi, Torino (Turin) 1970.

"La Cortigiana" (1534).

Pietro Aretino: "La Cortigiana." In: Pietro Aretino: "Tutte le commedie". Mursia, Milano (Mailand) 1968.

La Cortigiana ist eine Komödie von Pietro Aretino in fünf Akten. Es existieren zwei Versionen: die erste, lange Zeit unveröffentlichte römische Version von 1525 und die zweite, venezianische Druckversion von 1534. Genaue Daten über die Entstehung und Aufführung der ersten Version sind nicht gesichert. Es wird jedoch vermutet, dass diese zwischen dem Februar und Juli 1525 entstanden ist und im selben Jahr während der Karnevalszeit aufgeführt werden sollte. Bei "La Cortigiana" handelt es sich um eine Parodie des damals noch unveröffentlichten "Libro del Cortegiano" (1526) von Baldassare Castiglione, in dem das Leben am Hof idealisiert wird.

La Courtisane ou La Comédie courtisane ("La cortigiana" en italien) est une comédie en prose et en cinq actes de Pierre l'Arétin. Elle existe en deux versions : la première, pendant longtemps non publiée, a été composée à Rome en 1525. La comédie est ensuite réécrite et publiée dans cette seconde version à Venise en 1534, imprimée par.


Natur.

Dieser einzigartige Küstenabschnitt Oregons besteht nicht aus Vulkangestein, sondern aus durch Wellen und Wind geformten urzeitlichen Sand. Der Sand stammt von der Oregon Coast Range, deren Sedimentgestein vor 12 Millionen Jahren aufgefaltet wurde. Der Felsen wurde durch Regen und Flüsse abgetragen und, zu Sand zermahlen, ins Meer gespült. Die starken Meeresströmungen, die im Winter nordwärts und im Sommer südwärts gerichtet sind, halten die Ablagerungen aus den Flüssen küstennah. Durch Gezeiten und Wellen wird der Sand an die Strände gespült. Die steil ansteigende Küstenlinie Oregons und die dahinter aufragende Coast Range verhindert, dass der Sand ins Landesinnere geweht wird. Zwischen "Heceta Head" und Cape Arago erstreckt sich jedoch die "Coos Bay Dune Sheet", eine niedrige, langsam ansteigende Gesteinsterrasse. An der Küste Oregons herrschen im Sommer nördliche und nordöstliche Winde mit bis zu 25 km/h vor, im Winter wehen Stürme sowie südliche und südwestliche Winde den Sand weiter ins Land herein. Durch Ableitungen und Verwirbelungen der umgebenden Berge kommt der Wind im Bereich der Oregon Dunes aus unterschiedlichen Richtungen und formt so unterschiedliche Dünen. Die meisten Dünen sind Längsdünen. Durch die jahreszeitlich wechselnden Winde sind langgezogene, enge Dünen entstanden. Durch starke Niederschläge im Winter entstandenes Hochwasser führt zu sumpfigen Gelände im Winter, in dem der Sand von Wasser getränkt ist und schließlich zu fließendem Treibsand wird.  Biologen zählen im Dünengürtel über 400 verschiedene Pflanzenarten. In den Dünen leben 426 Tierarten, darunter viele Singvögel. In den Dünen leben mehr Vogelarten als in den Wäldern Oregons.

Tourismus.

Das Besucherzentrum des National Recreation Area befindet sich in Reedsport. An der Küste befinden sich zahlreiche Campingplätze. Vor allem im südlichen Bereich des National Recreation Area sind die Dünen zur touristischen Nutzung freigegeben und können zu Fuß erkundet, aber auch mit Dünen-Buggies, Quads oder Motorcrossrädern befahren werden.

Gefährdung.

Neben der durch die intensiven touristischen Nutzung entstehenden Gefährdung werden die Dünen durch Strandhafer bedroht. Dieser wurde im 19. Jahrhundert von den ersten weißen Siedlern eingeführt, um die Versandung der angrenzenden Gebiete zu stoppen. Inzwischen bekämpfen Ökologen den Strandhafer, denn sonst besteht die Gefahr, dass die "Oregon Dunes" bis zum Jahr 2150 vollkommen mit Pflanzen bedeckt sein könnten.

Die Oregon Dunes National Recreation Area umfassen einen Dünengürtel an der Pazifikküste im US-Staat Oregon. Das National Recreation Area ist 130 Quadratkilometer groß.

L' est une zone récréative américaine, classée National Recreation Area, en Oregon. Créée le, elle protège dans les comtés de Coos, Douglas et Lane. Elle est administrée par le Service des forêts des États-Unis.