Handlung.

Im Zuge der Finanzkrise 2008 tötet ein Geschäftsmann namens "Jeffrey" seine Ehefrau und seine Geschäftspartner. Mit seinen beiden Töchtern, der zu diesem Zeitpunkt dreijährigen "Victoria" und ihrer einjährigen Schwester "Lilly", flieht er in einen Wald, wo er einen Verkehrsunfall verursacht, den alle drei jedoch überleben. Sie begeben sich danach in eine abgeschiedene Hütte.  Der verzweifelte Jeffrey entzündet ein Feuer im Kamin, dann will er erst seine Kinder erschießen, danach sich selbst. Als er abzudrücken versucht, wird er von einer schattenhaften Gestalt in die Luft gehoben und mit seiner eigenen Krawatte erwürgt. Victoria, die sich umgedreht hatte, kann nichts erkennen, weil ihr Vater zuvor ihre bei dem Unfall beschädigte Brille abgenommen hatte. Während die Kinder verängstigt vor dem Feuer im Kamin kauern, wirft ihnen die schattenhafte Gestalt eine reife Kirsche hin.  Fünf Jahre später werden sie in verwildertem Zustand von zwei Männern gefunden, die ihr Onkel "Lucas", Jeffreys Zwillingsbruder, vor Jahren mit der Suche beauftragt hatte. Die Mädchen werden in eine Wohlfahrtsklinik gebracht, die von Dr. "Gerald Dreyfuss" geleitet wird. Dreyfuss versichert Lucas und seiner Lebensgefährtin "Annabel", ihren Sorgerechtsantrag gegenüber der Großtante der Mädchen, "Jean Podolski", zu unterstützen. Er ist von den Bildern fasziniert, welche die Mädchen von einem mysteriösen Charakter namens „Mama“ angefertigt haben. Mit diesem (für Dr. Dreyfuss unsichtbaren) Wesen reden und spielen die beiden.  Eines Nachts, während eines intimen Moments zwischen Lucas und Annabel, wird Annabel von einer schattenhaften Gestalt im Türrahmen des Schlafzimmers geängstigt. Als Lucas diesem Vorfall auf den Grund gehen will, wird er von "Mama" attackiert, stürzt die Treppe herunter und fällt in einen komatösen Zustand. Annabel, nicht mit den Mädchen verwandt, muss sich nun alleine um diese kümmern, während "Mama" ihre Besuche fortsetzt. Was das Verhalten der beiden Mädchen betrifft, kann Annabel bei Victoria Fortschritte erzielen, doch Lilly steht ihr weiterhin feindselig gegenüber. Alarmiert durch Albträume und einer Warnung über „Mamas Eifersucht“, bittet Annabel Dr. Dreyfuss um weitere Nachforschungen.  Dr. Dreyfus argwöhnt zunächst, „Mama“ könnte ein Alter Ego von Victoria sein, eine Erfindung des Mädchens, weil es in den einsamen Jahren die Mutterrolle übernehmen musste. Jedoch untermauern seine Nachforschungen Victorias Geschichte, dass Mama eine verstörte Mutter ist, die einst von ihrem Kind getrennt wurde. Er bringt die Geschichte von "Edith Brennan" ans Licht, einer Psychiatrie-Patientin, die im 19. Jahrhundert lebte. In einem forensischen Lagerhaus findet Dreyfuss eine Schachtel mit Überresten eines Säuglings und hat seine erste Begegnung mit Mama während einer Sitzung mit Victoria.  Annabel hat unterdessen einen Albtraum von Mamas Vergangenheit: Mama, sprich: Edith Brennan, sollte wegen einer Geisteskrankheit in einer Psychiatrie untergebracht werden, der Säugling wurde ihr von Nonnen weggenommen. Edith konnte sich jedoch befreien, sie erstach die Mutter Oberin und rannte mit ihrem Kind weg. Auf ihrer Flucht gelangte sie an eine hohe Klippe. Eingekesselt sprang Edith aus Verzweiflung von der Klippe. Während des Sturzes wurde das Kind durch den Aufprall auf einen Ast erschlagen, während die Frau ins Wasser fiel und ertrank. Annabel schlussfolgert, dass Mama nie erfahren hat, was mit ihrem Kind passiert ist und sich seitdem auf der Suche nach diesem befindet. In Victoria und Lilly sieht sie offensichtlich einen Ersatz.  Lucas kommt wieder zu Bewusstsein, nachdem er eine verstörende Vision von seinem toten Bruder Jeffrey gehabt hat, der ihm erzählt, er solle in die Hütte im Wald gehen. Annabel und die Mädchen werden unterdessen von Jean besucht. Diese versucht, Annabel wegen Kindesmissbrauchs anzuzeigen, nachdem sie einige Blessuren an den Mädchen entdeckt hat. Während Victoria Annabel immer mehr vertraut und sich ihr annähert, bevorzugt Lilly weiterhin die Nähe von "Mama".  Dr. Dreyfuss sucht die Waldhütte auf, um die Existenz von "Mama" zu beweisen. Bei dem Versuch, sie zu fotografieren, wird er von ihr umgebracht. Nachdem Annabel bemerkt hat, dass er vermisst wird, stiehlt sie die Akten der Mädchen aus Dreyfuss’ Büro. Sie kommt zu dem Schluss, dass Edith und "Mama" dieselbe Person sind. Während dessen verlässt Lucas das Krankenhaus, um sich auf die Suche nach der Hütte zu machen. Nachdem Victoria Annabel ihr Vertrauen gezeigt hat, werden Annabel und die Mädchen von der eifersüchtigen Mama angegriffen. Unterdessen betritt Tante Jean das Haus, um den angeblichen Kindesmissbrauch zu dokumentieren. "Mama" übernimmt den Körper von Tante Jean, überwältigt Annabel und entkommt mit den Mädchen. Als Annabel wieder zu Bewusstsein kommt, greift sie sich die Kiste mit den Überresten von Mamas Kind und begibt sich in den Wald, wo sie auf Lucas trifft.  Das Paar erspäht die Mädchen auf einer nahen Klippe, wo Mama (die Jean inzwischen umgebracht hat) sich darauf vorbereitet, ihren Selbstmord noch einmal zu durchleben und Victoria und Lilly dabei mit hinab in die Tiefe zu reißen. Als Lucas dazwischengehen will, wird er durch Mamas übernatürliche Kräfte bewusstlos geschlagen.  Annabel bietet Mama die Überreste ihres leiblichen Kindes an und Mamas aufgewühlte Seele durchläuft eine friedvolle Transformation, wodurch sie zu ihrer menschlichen Form zurückfindet. In diesem Moment ruft aber Lilly nach ihr, und Mama verwandelt sich erneut in ihre bösartige Form und greift an. Die Überreste ihres leiblichen Kindes wirft sie über die Klippe. Nach einem verzweifelten Kampf gelingt es Annabel, sich an Victoria zu klammern und diese festzuhalten. Als Mama erneut auf Annabel losgeht, stellt sich Victoria dazwischen und gesteht Mama, dass sie Annabel mehr liebt.  Danach verabschiedet sich Victoria von Lilly. Mama umhüllt sich und Lilly mit einer Art Kokon und springt von der Klippe. Hierbei trifft sie auf denselben Ast, der im 19. Jahrhundert ihr Kind getötet hat. Beim Einschlag verwandeln sich Mama und Lilly in einen Schwarm Motten. Während Victoria Annabel und Lucas umarmt, landet ein blau-schwarzer Schmetterling auf ihrer Hand, in dem sie Lilly erkennt.

Hintergrund.

Nachdem 2008 der Horror-Kurzfilm "Mamá" für Furore sorgte, wurde Andrés Muschietti durch Guillermo del Toro als Produzent ein Budget von 15 Millionen US-Dollar für eine abendfüllende Version von "Mama" mit Jessica Chastain und Nikolaj Coster-Waldau zur Verfügung gestellt.  Nach einem in seinem Besitz befindlichen Gemälde des italienischen Malers Modigliani gestaltete der Regisseur das äußere Erscheinungsbild der Titelfigur.

Produktion.

Der Film wurde ab dem 3. Oktober 2011 in den Pinewood Toronto Studios gedreht. Die Dreharbeiten endeten am 18. Dezember 2011. Einige Filmteile wurden in Quebec aufgenommen. Die Premiere wurde von Oktober 2012 auf den 18. Januar 2013 verschoben.

Rezeption.

"Mama" erzielte am ersten Wochenende einen Umsatz von 28,1 Millionen US-Dollar, an dem der Film in 2647 Kinos gelaufen ist. Bis zum 4. April 2013 setzte der Film 130 Millionen US-Dollar um und wurde hiermit zu einem Erfolg. Der Film erzielte überwiegend positive Kritiken. Er erreichte 65 % bei Rotten Tomatoes.  Das Lexikon des internationalen Films urteilt, die Filmproduktion sei ein „düsterer, in Ansätzen atmosphärischer Horrorfilm“. Allerdings würden „die guten Ansätze der Story [...] durch ein pathetisches Finale“ eine Banalisierung erfahren. Zudem werden „dramaturgische und inszenatorische Ungereimtheiten“ bemängelt.

Mama ist ein spanisch-kanadischer Horrorfilm von Andrés Muschietti, der ursprünglich 2012 in die Kinos kommen sollte. Der Film handelt von zwei kleinen Mädchen, die jahrelang allein im Wald lebten und von einem Wesen versorgt wurden, das sie „Mama“ nennen. Seit ihrer Auffindung leben die Schwestern bei ihrem Onkel und dessen Partnerin, wohin sie anscheinend von „Mama“ begleitet wurden. Die Weltpremiere fand am 18. Januar 2013 statt. Der Film wurde von J. Miles Dale, Barbara Muschietti und Guillermo del Toro produziert. Zu den Hauptdarstellern zählen Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier und Isabelle Nélisse. Es handelt sich um eine Neuverfilmung des gleichnamigen Kurzfilmes.

是2013年 上映的一部美国、西班牙及加拿大合拍超自然恐怖片,影片根据导演安迪·马希提蒂于2008年拍摄的西班牙同名短片改编。


飢餓遊戲:星火燎原 (電影)

Handlung.

Die Handlung des Films setzt einige Monate nach den 74. Hungerspielen ein. Seit Katniss Everdeen und Peeta Mellark die Spiele entgegen den Regeln des Kapitols gemeinsam gewonnen haben, stehen sie im permanenten Fokus des weiterhin erzürnten Präsidenten Snow. Allein die inszenierte Geschichte vom „tragischen Liebespaar“ dient den beiden als Lebensversicherung und Schutz vor der Rache des Kapitols. Zu Anfang des Films trifft sich Katniss mit ihrem Jagdgefährten Gale im Wald, wo sie gemeinsam überlegen, wie sie dem Kapitol entfliehen könnten. Es wird klar, dass Katniss von den Hungerspielen schwer traumatisiert ist. So sieht sie statt eines Truthahnes einen Tribut, den sie erschossen hat, woraufhin sie einen Zusammenbruch erleidet. Zu Hause bekommt Katniss unerwarteten Besuch vom Präsidenten Snow, der sie über tobende Unruhen und Aufstände in anderen Distrikten informiert, für die er Katniss die Schuld gibt. Diese seien erst durch ihr regelwidriges Verhalten in den Hungerspielen ausgelöst worden. Snow droht Katniss, sich an ihrer Familie zu rächen, sollte es ihr auf der bevorstehenden „Tour der Sieger“ durch die Distrikte nicht gelingen, die Rebellen zu beruhigen. Doch die Aufstände breiten sich weiter aus und auch Peetas medienwirksamer Heiratsantrag an Katniss verbessert ihre Lage nicht.  Snow berät mit dem neuen Spielmacher Plutarch Heavensbee, der sich freiwillig als Nachfolger des hingerichteten Seneca Crane gemeldet hat, was gegen die Rebellion und deren Hoffnungsträgerin Katniss Everdeen zu tun sei. Auf Heavensbees Ratschlag hin wird in den Distrikten der Druck auf die Bewohner erhöht. In Distrikt 12 wird ein strengeres Polizeisystem eingeführt, der Schwarzmarkt niedergebrannt und jeder Gesetzesverstoß mit Auspeitschungen oder Hinrichtungen geahndet. Als auch diese Maßnahmen nicht die gewünschte Wirkung erzielen, beschließt Snow eine neue Regel für die bevorstehenden 75. Hungerspiele (das dritte „Jubel-Jubiläum“): Die diesjährigen Tribute werden aus dem bestehenden Kreis der Sieger ausgewählt. Damit sollen alle Sieger, die in Snows Augen eine Bedrohung darstellen, aber vor allem Katniss, ausgeschaltet werden. Katniss ringt ihrem letztjährigen Mentor Haymitch das Versprechen ab, Peeta am Leben zu erhalten. Sie will sich opfern, sodass Peeta überleben kann.  Aus Distrikt 12 werden Katniss und Haymitch ausgelost, um in die Arena zu ziehen. Peeta meldet sich jedoch freiwillig für Haymitch, sodass wie im Vorjahr Katniss und Peeta die Tribute für Distrikt 12 sind. Bei der üblichen Vorstellungsrunde in Caesar Flickermans Fernsehshow beschweren sich mehrere Tribute, vom Kapitol hintergangen worden zu sein, schließlich sei ihnen versprochen worden im Falle eines Sieges den Rest ihres Lebens in Frieden verbringen zu können, und zeigen offen ihre Wut. Katniss tritt auf Snows Befehl hin im weißen Brautkleid auf, allerdings hat ihr Stylist Cinna es so verändert, dass darunter ein schwarzes Spotttölpel-Kostüm zum Vorschein kommt, als Katniss sich damit dreht. Der Spotttölpel, eine Art Singvogel, ist zum Symbol der Rebellion geworden; Katniss’ Auftritt ist ein klarer Affront gegen das Kapitol.  Allen Gegenstimmen zum Trotz finden die Spiele statt. Kurz vor Spielbeginn muss Katniss mit ansehen, wie Cinna von Friedenswächtern brutal zusammengeschlagen und fortgebracht wird. Gleich darauf findet Katniss sich in der Arena auf ihrem Podest wieder. Es ist von Wasser umgeben, das umliegende Land ist von Dschungel bewachsen. Die Tribute schwimmen zum Füllhorn und liefern sich dabei schon erste Kämpfe. Katniss und ihr neuer Verbündeter Finnick Odair aus Distrikt 4 beschaffen sich Waffen und verschwinden mit Peeta und der 80-jährigen Mags aus Finnicks Distrikt im Dschungel. Dort lauern eine Vielzahl von Gefahren: Als Peeta das Kraftfeld, das die Arena umgibt, berührt, erleidet er einen Herzstillstand, doch Finnick gelingt es, ihn zu reanimieren. Kurz darauf wird die Gruppe von einem giftigen Nebel überrascht, der alles Lebendige verätzt; Mags opfert sich, damit Finnick und Katniss den verletzten Peeta retten können. Als sie von einer wilden Meute Affen angegriffen werden, retten sie sich auf den Strand beim Füllhorn. Dort treffen sie auf die Axtkämpferin Johanna Mason aus Distrikt 7, den Ingenieur Beetee und Wiress (beide aus Distrikt 3), die sich ebenfalls mit ihnen verbünden. Wiress steht unter Schock, hat aber trotzdem das System der Arena erkannt. Die Arena ist in zwölf Segmente eingeteilt. Zu einer bestimmten Uhrzeit wird in einem bestimmten Segment eine Falle ausgelöst, beispielsweise der ätzende Nebel. Nach einer Stunde wird im nächsten Sektor im Uhrzeigersinn die nächste Falle ausgelöst. Nachdem sie gemeinsam das Stundentakt-System der Arena erkannt haben, werden sie von den Karrieros aus den Distrikten 1 und 2 angegriffen, wobei Wiress stirbt.  Beetee entwickelt den Plan, Blitze, die alle zwölf Stunden in einen Baum einschlagen, mit einem Draht in den nassen Sand zu lenken und so die Karrieretribute auszuschalten. Johanna und Katniss verlegen den Draht, als sie angegriffen werden. Johanna verletzt Katniss am Arm, beschmiert sie mit ihrem Blut, beschwört sie liegenzubleiben und verschwindet, von den Angreifern verfolgt. Katniss folgt dem Draht zurück zum Baum und findet Beetee bewusstlos vor. Sie bindet den Draht an ihren Pfeil und schießt ihn, während der Blitz einschlägt, in das Kraftfeld über der Arena. Durch den dadurch verursachten Kurzschluss wird das Kraftfeld deaktiviert und das System im Kontrollraum der Spielmacher bricht zusammen. Präsident Snow, der den Zusammenbruch beobachtet, stellt daraufhin das Verschwinden von Plutarch Heavensbee fest.  Ein Hovercraft holt die halb bewusstlose Katniss aus der Arena. Wenig später kommt sie zu sich, neben ihr liegt der noch bewusstlose Beetee. Im Cockpit findet sie ihren Mentor Haymitch, Finnick Odair und Spielmacher Heavensbee bei einer Beratung vor. Katniss erfährt, dass es von Anfang an den Plan gab, sie aus der Arena zu retten, um die Revolution voranzutreiben, die vom zerstört geglaubten Distrikt 13 ausgeht. Die Hälfte der Tribute wusste Bescheid; Johanna Mason hatte Katniss bei ihrem scheinbaren Angriff den Aufspürer (Peilsender) des Kapitols aus dem Arm geschnitten. Peeta und Johanna wurden jedoch vom Kapitol gefangen genommen. Katniss wirft Haymitch vor, dass er sein Versprechen gebrochen habe, Peeta am Leben zu halten und geht wutentbrannt auf Haymitch los. Heavensbee narkotisiert sie. Als sie erwacht, sitzt Gale neben ihr. Er erzählt, dass er ihre Familie nach Distrikt 13 retten konnte, bevor Distrikt 12 durch Brandbomben des Kapitols vollständig zerstört wurde.

Produktion.

Produktionsvorbereitung.

Am 8. August 2011 teilte Lionsgate mit, dass es auch den zweiten Band der "Die-Tribute-von-Panem"-Trilogie, "Gefährliche Liebe", verfilmen werde. Da die Drehbuchautoren Ross und Collins noch mit der Postproduktion des ersten Filmes beschäftigt waren, konnten sie nicht, wie eigentlich geplant, auch das Buch zum zweiten Teil verfassen. Lionsgate verhandelte daher im November 2011 mit dem Drehbuchautor Simon Beaufoy über die Bedingungen einer Filmanpassung von "Gefährliche Liebe". Ross sollte bei der Fortsetzung trotzdem noch Regie führen.  Im Januar 2012 unterschrieben Ross und Beaufoy offiziell für ihre Positionen als Regisseur beziehungsweise Drehbuchautor. Im April 2012 wurde jedoch bekannt, dass Gary Ross im zweiten Teil der Trilogie doch nicht Regie führen werde, da er aufgrund von zu engen Zeitplänen nicht den Film drehen könne, den er gerne hätte. Am 3. Mai 2012 wurde Francis Lawrence für die Regie verpflichtet. Michael Arndt hat neben Beaufoy ebenfalls am Drehbuch mitgearbeitet.  Der Film wurde teilweise im IMAX-Format gedreht. Zur Realisierung stand dem Film ein Budget von 130 Millionen US-Dollar zur Verfügung.

Casting.

Woody Harrelson gab im November 2011 preis, dass er bereits für vier Filme unterschrieben habe, was darauf hindeutete, dass eines der Bücher in zwei Teilen verfilmt werden würde. Später wurde dies bestätigt, der dritte Teil der Romanreihe, Mockingjay, wurde in zwei Teile aufgespalten. " The Hollywood Reporter" gab an, dass Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson und Liam Hemsworth für die komplette Filmreihe unterschrieben hätten. Vor allem über die Besetzungen der Rollen "Finnick", "Johanna" und "Plutarch Heavensbee" wurde stark spekuliert. Für die Rolle des Finnick hatten Lucas Till, Armie Hammer, Taylor Kitsch und Garrett Hedlund vorgesprochen. Schließlich erhielt Sam Claflin die Rolle. Schon zuvor hatten Jena Malone die Rolle der Johanna und Philip Seymour Hoffman die Rolle des Plutarch Heavensbee erhalten. Neben Malone hatten auch noch Mia Wasikowska und Zoe Aggeliki Interesse an der Rolle gezeigt. Am 17. Juli 2012 wurde bestätigt, dass Amanda Plummer als "Wiress" den Cast verstärkt.  Des Weiteren wurden im August 2012 Lynn Cohen als "Mags" und Alan Ritchson als "Gloss" sowie zuletzt Jeffrey Wright für die Rolle des "Beetee" bestätigt.

Dreharbeiten.

Im April 2012 wurde bekannt, dass die Dreharbeiten im August 2012 beginnen sollten. Im Vorfeld hatte es Terminprobleme mit den für Herbst 2012 geplanten Dreharbeiten der Fortsetzung von "" gegeben, in der Jennifer Lawrence ebenfalls eine Rolle hatte.  Die Dreharbeiten begannen schließlich am 10. September 2012 in und um Atlanta und wurden nach der Weihnachtspause im Januar fortgesetzt. Für die Dreharbeiten in der Arena reiste das Produktionsteam nach Hawaii, wo die meisten Szenen mit IMAX-Kameras gefilmt wurden. Für die Szenen in Distrikt 12 zu Beginn des Films drehten Lawrence und Hemsworth im Januar und Februar 2013 in New Jersey. Die Dreharbeiten waren im April 2013 beendet.

Musik.

Im Oktober 2012 wurde James Newton Howard als Komponist für den Soundtrack des Filmes bestätigt. Als erster Künstler wurde Coldplay mit dem Lied "Atlas" angekündigt, das am 6. September 2013 weltweit veröffentlicht wurde. Am 26. September 2013 gab Christina Aguilera über Twitter bekannt, dass sie mit dem Song "We Remain" auf dem Soundtrack vertreten ist. Neben den beiden sind auch Imagine Dragons mit "Who We Are", Lorde mit dem Coversong "Everybody Wants to Rule the World" sowie Ellie Goulding mit "Mirror" dabei. Der Soundtrack wurde am 15. November in Deutschland und am 19. November 2013 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Marketing.

Am 16. November 2012 lief im Vorprogramm zu "Breaking Dawn – Bis(s) zum Ende der Nacht – Teil 2" ein Ankündigungstrailer, in dem auch das Logo des Filmes zu sehen war. In der "Entertainment Weekly" in der Ausgabe vom 11. Januar 2013 gab es eine Vorschau auf den Film inklusive einiger Bilder aus dem Film. Am 22. Februar wurden über Facebook und Hitfix zwei Poster mit Katniss und Peeta veröffentlicht.

Rezeption.

Erfolg.

Bei Produktionskosten von 130 Millionen US-Dollar spielte der Film, mit Stand vom 15. Januar 2014, weltweit 847,7 Millionen US-Dollar ein. Der Film spielte am Eröffnungswochenende in den Vereinigten Staaten 158,07 Millionen US-Dollar ein und hatte damit dort den November-Umsatzrekord von "New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde" übertroffen. Außerdem gelang dem Film der sechstbeste Kinostart aller Zeiten, nur "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2", "Iron Man 3" und "Marvel’s The Avengers" sowie die beiden Dark Knight Filme waren erfolgreicher.  Bereits nach acht Tagen nahm der Film in den USA über 250 Millionen US-Dollar ein (nur "The Dark Knight" und die Avengers konnten das überbieten), nach zwölf Tagen über 300 Millionen US-Dollar (Platz 4 nach den Avengers und den beiden Dark Knight Filmen), 350 Millionen US-Dollar nach 23 Tagen (Platz 6). und 400 Millionen US-Dollar nach 42 Tagen (Platz 5) und damit fast doppelt so schnell wie sein Vorgänger, der nach 80 Tagen diese Marke überschritt. Der Film rangiert auf Platz 4 der erfolgreichsten Filme 2013. Anfang Dezember 2013 konnte der Film einen weiteren Rekord brechen. "Catching Fire" spielte 110 Millionen US-Dollar an einem Thanksgiving-Wochenende ein. Der bisherige Rekord lag bei 82,4 Millionen US-Dollar und wurde 2001 von "Harry Potter und der Stein der Weisen" aufgestellt.  In Deutschland gingen 1,18 Millionen Zuschauer ins Kino und bescherten dem Film den zweitbesten Kinostart des Jahres 2013. Im Jahr 2013 wurden bundesweit 3.445.183 Besucher an den deutschen Kinokassen gezählt, womit der Film den 5. Platz der meistbesuchten Filme des Jahres belegte.  "Die Tribute von Panem – Catching Fire" besetzt in der Liste der erfolgreichsten Filme ohne Inflationsbereinigung Platz.

Kritiken.

Der Film erhielt größtenteils positive Kritiken. In der Kritikensammlung Rotten Tomatoes erreichte der Film bei 89 Prozent der Rezensenten eine positive Bewertung.  Die österreichische Jugendmedienkommission hob den „Zusammenhalt gegen eine totalitäre Herrschaft“ und das „Aufbegehren gegen das Unrecht“ positiv hervor. Mitgefühl und Menschlichkeit würden „als etwas Positives vermittelt“. Der „sozial- und medienkritische Aspekt bezüglich Reality TV-Shows“ könne „interessanten Diskussionsstoff“ liefern.  David Kleingers bemängelte auf "Spiegel Online" zwar einerseits die mangelnde Originalität, denn „zu offensichtlich orientiert sich Collins’ Entwurf dafür an vertrauten Vorbildern aus der zivilisations- und autoritätskritischen Science-Fiction.“ Andererseits verbinde der Film aber „großes Melodrama mit offensiver Mediensatire und zeigt das staatstragende Gladiatorenspiel als sadistische Zuspitzung des Casting-Show-Phänomens“. Kleingers lobte die „stimmige Besetzung“ und vor allem Jennifer Lawrence für ihre „imposante“ und „unverwechselbare“ Darstellung der Protagonistin, einer unfreiwilligen „Lichtgestalt des Lumpenproletariats“ und „Marianne eines ästhetischen Aufstands“; sie sei „[n]ahezu in jeder Szene präsent“ und brauche „als Katniss lediglich einen Augenaufschlag, um glaubhaft von lähmender Verzweiflung zu stiller Entschlossenheit zu gelangen“. Der Film sei „wie sein Vorläufer weitaus besser... als er eigentlich sein müsste“, da er „sein junges Zielpublikum nicht für dumm hält und unabhängig vom Unterhaltungsdiktat eine Haltung einnimmt, die auch jenseits der Pubertät begeistern kann.“  In der "Tageszeitung" bezeichnete Andreas Busche den Film als „etwas unentschlossene[s] Mittelstück der gegenwärtig marktführenden Blockbuster-Trilogie“. Er zerfalle „in zwei Teile, wobei der erste ihm [Regisseur Francis Lawrence] eindeutig mehr gestalterischen Spielraum lässt als der zweite, der das Setting des Vorgängers lediglich etwas aufwendiger variiert“. Die erste Hälfte verleihe der Geschichte „dagegen ein gesellschaftliches Profil“. Insgesamt sei die Trilogie „aus einem härteren Holz geschnitzt als die übrigen Jugendbuchadaptionen“, da sie „einen komplexeren gesellschaftlichen Entwurf als die meisten Hollywood-Franchises“ beschreibe.  Manohla Dargis fand den Film in der "New York Times" „durchgehend überaus zufriedenstellend“; er komme „vollgepackt mit Spezialeffekten und Actionszenen daher“ und werde „mit den üblichen Charakterdarstellern, deren Namen Markenwirkung haben, verschönert“. Er funktioniere, da er den feinen Punkt erreiche, an dem „klassische Mythen die Ängste der Zeit treffen“, und sich damit „zu einem überwältigenden Pop-Phänomen“ entwickle. Regisseur Lawrence verpasse dem Film diesmal eine „rauere, weniger sentimentale Grundstimmung“. So sei "Catching Fire" zwar „kein Kunstwerk“, aber dennoch ein „fähiger, zeitweise aufregender Film“.  Im "New York Observer" kritisierte Rex Reed den Film als „übertrieben, überproduziert, unverschämt überbudgetiert und vollkommen sinnlos“ und sah darin „nichts als recycelte Ideen und öde CGI-Effekte, die beim ersten Mal noch frisch und aufregend schienen, nun jedoch mit der Energie eines alten Gauls“ herumhumpelten. "Catching Fire" sei „so langweilig, dass nicht einmal die Bösewichte Spaß machen“; die Schauspieler seien „alle gleichermaßen schrecklich“.

Auszeichnungen und Nominierungen.

MTV Movie Awards 2014  Saturn-Award-Verleihung 2014  Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2014  Hollywood Film Festival 2013  Goldene Leinwand

Fortsetzungen.

Lionsgate gab im Sommer 2012 bekannt, dass der dritte Teil der Romanreihe in zwei Filme aufgeteilt wird. Danny Strong sagte im Dezember 2012, dass er das Drehbuch zum dritten und vierten Film schreiben werde. Francis Lawrence führte auch bei diesen beiden Filmen wieder Regie. In Deutschland startete "Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1" am 20. November 2014, "Mockingjay Teil 2" am 19. November 2015.

Die Tribute von Panem – Catching Fire (Originaltitel: "The Hunger Games: Catching Fire") ist ein US-amerikanischer dystopischer Science-Fiction-Abenteuerfilm, der auf dem Buch "Die Tribute von Panem – Gefährliche Liebe" von Suzanne Collins basiert. Es ist der zweite von vier Teilen und Nachfolger von "Die Tribute von Panem – The Hunger Games". Der Film wurde von Lionsgate produziert, Francis Lawrence führte Regie, das Drehbuch stammt von Simon Beaufoy und Michael Arndt. Der Film startete am 21. November 2013 in den deutschen Kinos.

《饥饿游戏:星火燎原》(英语:The Hunger Games: Catching Fire)是一部美国科幻动作电影,也是《饥饿游戏》电影系列的第二部,改编自苏珊·柯林斯著作的同名小说。导演为法兰西斯·罗伦斯。


Geschichte.

Die Idee von Justin.tv geht zurück auf die Idee des Gründers und Yale-Absolventen Justin Kan, sich 24 Stunden live im Internet zu zeigen. Über das seinerzeit neuartige Projekt berichteten auch bekanntere Medien wie Today Show, CNET Live, Nightline und World News Tonight. Im Anschluss wurde Justin.tv als Y-Combinator-Startup gegründet von Justin Kan, Emmett Shear, Michael Seibel und Kyle Vogt. Justin.tv ging am 19. März 2007 online. Im selben Jahr beteiligte sich Alsop Louie Partners an dem Unternehmen.  Im Juni 2011 wurde die Schwesterseite Twitch.tv gegründet.  Mehrfach befand sich Justin.tv im Alexa Internet Ranking unter den 1000 meistbesuchten Websites weltweit. Nach Angaben des Betreibers werden monatlich 300 Millionen Videos mit einer Spieldauer von 50 Millionen Stunden über die Webseite betrachtet, sekündlich startet ein neuer Live-Stream.  Am 5. August 2014 wurde die Website Justin.tv eingestellt, weitergeführt wird nur die Schwesterseite Twitch.tv, die sich allerdings hauptsächlich auf Streams von Computerspielen beschränkt. Die Benutzer von Justin.tv konnten die vorhandenen Daten herunterladen und bis zum 13. Februar 2015 ihr Nutzerkonto und Inhalte auf Twitch.tv verschieben ("migrieren").

Technik.

Die Übertragung und Betrachtung von Videos auf und zu Justin.tv funktionierte über Adobe Flash. Zusätzlich unterstützte Justin.tv eine Reihe weiterer Programme zur Videoübertragung, welche zum Teil eine höhere Übertragungsqualität ermöglichen. Die Webseite verwendete keine standardmäßige Übertragungsrate, sondern ermittelte diese basierend auf der Internetanbindung des Benutzers, um eine unterbrechungsfreie Übertragung zu ermöglichen. Die maximale Datenübertragungsrate war auf 1000 kbit/s für Video und 44 kHz für Ton begrenzt. Die Standardauflösung betrug 630 × 353 Pixel.  Seit 2010 war auch eine Videoübertragung mittels eigenen Apps auch von Smartphones mit Android- und iOS-Betriebssystemen möglich.  Über Streaming übertragene Inhalte konnten ähnlich wie bei vergleichbaren Angeboten wie z. B. YouTube per HTML-Snippet und die justin.tv-eigene API in eigene Webseiten und Flashanwendungen eingebunden werden.

Kritik.

Justin.tv wurde dafür kritisiert, dass urheberrechtlich geschützte Werke ebenfalls über die Website verbreitet wurden. Seit August 2009 setzte Justin.tv daher Echtzeitfilter ein, um urheberrechtlich geschützte Werke zu erkennen und die Übertragung zu unterbinden.  Am 19. November 2008 tötete sich der 19-jährige Abraham K. Biggs selbst und zeigte dies live über die Plattform.

Justin.tv inc. war eine Website, die es ihren Benutzern erlaubte, Videos per Live-Streaming ins Internet zu übertragen. Die Website wurde 2007 gegründet. Sitz des gleichnamigen Unternehmens war San Francisco. 2011 wurde die erfolgreichste Sparte Live-Computerspieleübertragung als Twitch ausgegründet. Am 5. August 2014 wurde Justin.tv eingestellt und nur noch Twitch fortgeführt.

Justin.tv,于2007年3月建立,创办人为简侧田(英语:Justin Kan)。总部位于美国加利福尼亚州旧金山。它是一个可即时聊天的个人线上音乐与影音串流平台。


Ursprung und Bedeutung.

Obwohl sich derartige Dinge nicht erhalten haben, kann man davon ausgehen, dass – mit Blumen und immergrünem Blattwerk – geschmückte Torana-Bögen schon im alten Indien aus Astgeflecht oder Holz gefertigt und bei Festen (Geburt, Hochzeit, Hauseinweihung) vor dem Haus aufgestellt wurden. In manchen Gegenden und bei entsprechenden Anlässen geschieht dies – selbst in den Städten Indiens – heute noch. Die Festgäste mussten durch dieses Tor hindurchgehen; dabei wurden böse Gedanken und böse Geister vernichtet – ein Torana hatte somit ursprünglich eine unheilabwehrende (apotropäische) Bedeutung. Wahrscheinlich erst in einer späteren Phase wurde ein solches Tor vorrangig als Willkommens- und Glückszeichen aufgefasst.

Architektur.

Toranas sind in der Regel freistehend und nicht an seitlich anschließende Bauten (Häuser oder Mauern) angebunden. Die klassischen Toranas ruhen auf zwei Stützpfeilern, die mehrfache und reich geschmückte Sturzbalken tragen. Erst in späterer Zeit wurden auch vollständige Bogenformen möglich, doch blieb die Kombination von Bogen und Architrav in vielen Fällen erhalten.  In der späteren hinduistischen und jainistischen Architektur Indiens wurden die Torana-Bögen in die kleine Eingangshalle "(mukhamandapa)" eines Tempels integriert (z. B. Nagda, Khajuraho, Mount Abu). In selteneren Fällen wurden auch die Stützen im Innern der großen Vorhallen "(mahamandapas)" mit "torana"-Bögen verbunden (z. B. Nagda).

Skulptur.

Bereits im 6./7. Jahrhundert wurden Buddha- oder Tirthankara-Figuren innerhalb von "toranas" platziert. In der Blütezeit des hinduistischen Tempelbaus (9.–12. Jahrhundert) wurden die anfänglich recht einfach modellierten Außenwandnischen mit ihren Götterbildnissen als "toranas" gestaltet und mit kunstvoll und äußerst kleinteilig behauenen Architraven oder Bögen überhöht. Derartige Skulpturensembles präsentieren die jeweiligen Götterfiguren innerhalb eines Torbogens und verleihen ihnen somit einen würdigen Rahmen. In Tibet bilden sie unter dem Namen "Gyab Yol" die Rückenlehne eines – ehemals mit tragenden Elefanten und sitzenden Vögeln geschmückten – Thronsitzes.

Asien.

Indien war das Ursprungsland für die weitere Verbreitung der Toranas in andere Länder und Kulturen Süd- und Ostasiens, wo sie unter anderen Namen bekannt sind:

Neuzeitliche Torbauten.

Dass Torbauten auch in der späteren indischen Architektur eine große Bedeutung zukam, ist in den riesigen Gopurams Südindiens (z. B. Minakshi-Tempel, Madurai) ablesbar. In Bombay wurde noch im Jahr 1924 in Erinnerung an den Besuch des britischen Königs Georg V. im Jahr 1911 der "Gateway of India" genannte Torbau errichtet. Der britische Architekt Edwin Lutyens orientierte sich bei dem Entwurf des 42 Meter hohen Memorialbogens des India Gate in Neu-Delhi am Vorbild des Arc de Triomphe von Paris.

Ein Torana ist ein – meist freistehendes – Tor vor einem buddhistischen, hinduistischen oder jainistischen Heiligtum in Indien oder anderen asiatischen Ländern. Sie markierten ursprünglich den Übergang von der profanen zur sakralen Welt. In späterer Zeit gingen ihre religiösen Implikationen vielerorts verloren und sie wurden zu Willkommens- oder Ehrenmonumenten im Stadtgefüge.

托拉纳(Torana)是一种门,在印度次大陆的印度教及佛教建筑中常见。


Geschichte.

Vom frühen 20. Jahrhundert bis in die 1970er Jahre hinein betrieb die MBTA am "Kendall Square" ein Maschinenhaus mit einem Umformer, bestehend aus jeweils einem Wechselspannungsmotor, Schwungrad und Gleichstromgenerator. Der Wechselspannungsmotor wurde von der eingehenden Wechselspannung angetrieben und der Gleichstromgenerator lieferte eine Gleichspannung von 600 Volt für die Versorgung der Stromschienen. Das Schwungrad diente dazu, Lastschwankungen auszugleichen. Dieser im Aufbau große Umformersatz wurde mit dem Aufkommen von kompakten halbleiterbasierten Gleichrichtern überflüssig und wurde nach dem Abriss durch ein Bürogebäude ersetzt.  Die Station "Kendall/MIT" wurde gemeinsam mit den Stationen Park Street, Central und Harvard im März 1912 eröffnet.

Bahnanlagen.

Gleis-, Signal- und Sicherungsanlagen.

Der U-Bahnhof verfügt über zwei Gleise, die über zwei Seitenbahnsteige zugänglich sind. Es gibt allerdings kein Zwischengeschoss, so dass die Bahnsteige nicht direkt miteinander verbunden sind – wer an der Station die Fahrtrichtung wechseln möchte, muss sie zunächst verlassen und sogleich wieder betreten, was neben dem längeren Weg auch die Notwendigkeit zur erneuten Lösung eines Fahrscheins bedeutet.

Gebäude.

Der U-Bahnhof befindet sich am Kendall Square an der Kreuzung von "Main Street", "Broadway" und "Third Street". Er ist vollständig barrierefrei zugänglich.  Innerhalb des Stationsgebäudes befindet sich das von Paul Matisse im Zeitraum von 1986 bis 1988 installierte Kunstwerk Kendall Band. Das Werk besteht aus den drei interaktiven Teilen, und, die von jedem Interessierten über entsprechende Hebel in Aktion versetzt werden können.

Umfeld.

An der Station besteht eine Anbindung an vier Buslinien der MBTA, zusätzlich stehen 58 Abstellplätze für Fahrräder zur Verfügung. In der unmittelbaren Umgebung befinden sich die Longfellow Bridge, der Charles River Bike Path entlang des Memorial Drive sowie das Massachusetts Institute of Technology.

Kendall/MIT ist der Name einer U-Bahn-Station der Massachusetts Bay Transportation Authority (MBTA) in Cambridge im Bundesstaat Massachusetts der Vereinigten Staaten. Sie bietet am namensgebenden Kendall Square Zugang zur Linie Red Line. In östlicher Fahrtrichtung kommen die Züge direkt hinter der Station an die Oberfläche, um auf der Longfellow Bridge den Charles River zu überqueren.

肯德尔/麻省理工学院站(英语:Kendall/MIT station)位于美国马萨诸塞州剑桥市主街和百老汇大道路口,是的波士顿地铁红线地铁站。车站位于肯德尔广场,服务于临近商业区和麻省理工学院。肯德尔/麻省理工学院站为波士顿地铁无障碍通行,设有两个侧式月台和两条轨道,于1912年3月与剑桥地铁一同开通。作为地铁艺术项目的一部分,肯德尔站轨道之间设有一座公共艺术雕塑,名为《肯德尔乐队》。雕塑的控制器位于月台上,乘客可以通过操纵杆与雕塑进行互动。


Geschichte.

Als Takeda Shingen im Kampf mit Uesugi Kenshin in Bedrängnis geriet, brachte er die Tempelschätze des Zenkō-ji in Nagano in diese Gegend und errichtete ab 1558 einen neuen Tempel gleichen Namens. Nach 6 Jahren Bauzeit waren 1565 die ersten Gebäude fertig, 1568 hatte die Tempelanlage Gestalt angenommen. Nach Shingens Tod 1573 wurde der Tempel nicht fanz fertiggestellt, die Tempelschätze bleiben nicht zusammen. Hauptkultfigur wurde ein stehender Buddha (), und der Tempel wurde zum Haupt des Jōdo-shū in der Provinz. Auch die Tokugawa unterstützten den Tempel.  1754 brannte die Anlage größtenteils nieder, wurde allerdings bis 1796 im Baustil der Epoche wieder aufgebaut. 1937 wurde sie der Stadt Kōfu eingemeindet.

Die Anlage.

Das Haupttor () zum Tempelgelände ist als zweistöckiges Rōmon ausgeführt. Es ist 16,88 m breit, 6,758 m tief und 15 m hoch, wobei Dachbreite 22,9 m beträgt. Es ist im gemischten Stil aus japanischen und chinesischen Elementen ausgeführt. Unten stehe rechts und links verteilt die beiden Wächterfiguren (). Das Tor ist als Wichtiges Kulturgut Japans registriert.  Die gegenwärtige Haupthalle () wurde nach dreißigjähriger Bauzeit 1796 fertiggestellt. Sie ist 23 m breit, 38 m tief und 26 m hoch und gehört damit zu den größeren Tempelgebäuden in Japan. Das Gebäude ähnelt mit der Tiefenerstreckung dem originalen Zenko-ji und besitzt das gleiche Dach im Shumoku-Stil (). Die Haupthalle ist, wie das Tor, als Wichtiges Kulturgut registriert.

Tempelschätze.

In der Haupthalle befindet sich in einem Schrein (; ◎) auf dem Altar die Hauptkultfigur, ein Amida-Buddha (◎) aus Bronze, der von je einem Begleiter rechts und links geschützt wird. Der Buddha ist mit 1,42 m ungewöhnlich groß. Eine Beschriftung besagt, dass er aus dem Jahr 1195 stammt. In der Halle stehen zwei weitere Amida mit Begleitern, die ebenfalls als wichtiges Kulturgut registriert sind.  Weiter gehören zu den Schätzen eine Tempelglocke () aus dem Jahr 1313, ein Bild des Minamoto no Yoritomo aus dem Jahr 1336.

Sonstiges.

Am Tempel befindet sich das Grab von Katō Mitsuyasu (; 1537–1593), der 1591 Herrscher über die Provinz Kai geworden war. Er starb 1593 während des Korea-Feldzugs von Toyotomi Hideyoshi.

Der Zenkō-ji (jap. ), oder um ihn von anderen gleichnamigen Tempeln zu unterscheiden Kai Zenkō-ji (), und dem Bergnamen Jōgaku-zan (), ist ein Tempel der Jōdo-Richtung des Buddhismus in Kōfu in der japanischen Präfektur Yamanashi (früher Provinz Kai). Er ist einer der Kai Hyakuhachi Reijō, der 108 spirituellen Orte von Kai.

甲斐善光寺()是位在日本山梨县甲府市的净土宗寺院。山号「定额山」()。本尊善光寺如来、开基(创立者)为武田信玄。正式名称是定额山净智院善光寺。为了和长野县长野市等善光寺区别,多称作甲斐善光寺,也称作甲州善光寺、甲府善光寺。


Geografie.

St. Peter liegt am linken Ufer des Minnesota River auf 44°19′25′′ nördlicher Breite und 93°57′29′′ westlicher Länge. Die Stadt erstreckt sich über 14,94 km2.  Benachbarte Orte von St. Peter sind Le Sueur (19 km nördlich), Cleveland (9,7 km östlich), Kasota (am gegenüberliegenden Ufer des Minnesota River an der südlichen Stadtgrenze), Mankato (20,3 km südlich) und Nicollet (20,5 km westlich).  Die nächstgelegenen größeren Städte sind Minneapolis (110 km nordöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (120 km in der gleichen Richtung), Rochester (146 km ostsüdöstlich), Iowas Hauptstadt Des Moines (366 km südlich), Omaha in Nebraska (484 km südwestlich), Sioux Falls in South Dakota (284 km westsüdwestlich) und Fargo in North Dakota (434 km nordwestlich).

Verkehr.

Als Hauptstraße verläuft der entlang des Minnesota River führende U.S. Highway 169 durch die Stadt St. Peter. Dieser wird im Stadtzentrum von der Minnesota State Route 99 gekreuzt, der an der östlichen Stadtgrenze den Minnesota River über die Broadway Bridge überquert. Aus nordöstlicher Richtung führt die Minnesota State Route 22 in die Mitte der Stadt, die sie in südöstlicher Richtung über eine weitere Brücke über den Minnesota River wieder verlässt. Alle weiteren Straßen innerhalb von North Mankato sind untergeordnete Fahrwege oder innerstädtische Verbindungsstraßen.  Die nächstgelegenen kleineren Flugplätze sind der Mankato Regional Airport (15 km südlich) und der Le Sueur Municipal Airport (17,4 km nördlich). Der nächste Großflughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (106 km nordöstlich).

Demografische Daten.

Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in St. Peter 11.196 Menschen in 3491 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 749,4 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 3491 Haushalten lebten statistisch je 2,44 Personen.  Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 90,1 Prozent Weißen, 3,3 Prozent Afroamerikanern, 0,6 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 1,6 Prozent Asiaten sowie 2,3 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 2,0 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 6,4 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.  19,4 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 69,0 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 11,6 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 50,5 Prozent der Bevölkerung war weiblich.  Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 48.173 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 19.813 USD. 23,5 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.

St. Peter ist eine Stadt (mit dem Status „City“) und Verwaltungssitz des Nicollet County im Süden des US-amerikanischen Bundesstaates Minnesota. Im Jahr 2010 hatte St. Peter 11.196 Einwohner.

圣彼得(英语:St. Peter)是一个位于美国明尼苏达州尼科莱特县的都市。根据2010年美国人口普查,该地共人口500人,而该地的面积约为5.77平方千米。同时该地也是尼科莱特县的县治。


Geschichte.

Die Frage der Wanderarbeiter ist eng mit dem System des Hukou in der Volksrepublik China verbunden, mit dem die Regierung die zahlenmäßige Entwicklung der Bevölkerung zu begrenzen sucht. Das "hukou-System" bedient sich der Einwohnerregistrierung, die dem Betroffenen ein Wohnrecht und einen Ausweis verschafft, der wiederum den Besuch von Schulen, Krankenhäusern und anderen öffentlichen Diensten ermöglicht. Dieses System verhindert auf der anderen Seite, dass eine Person ohne eine Genehmigung der aufnehmenden Gemeinde oder Stadt sich dort niederlassen kann. Ohne Vorlage des Ausweises können am vorgesehenen neuen Wohnort keine öffentlichen Dienstleistungen in Anspruch genommen werden.  Mit der politischen und wirtschaftlichen Öffnung der Volksrepublik Mitte der 1970er Jahre wuchs in und um die Ballungsgebiete herum der Bedarf an Arbeitskräften an. Ungelernte Arbeiter/innen wurden in Fabriken, im privaten Baugewerbe und bei den großen Infrastrukturmaßnahmen wie Bahnbau, Straßen- und Autobahnbau sowie zum Bau der großen Staudämme benötigt, was den Zuzug von Arbeitskräften aus den ländlichen Bereichen zur Folge hatte. Diese konnten sich jedoch aufgrund des "Hukou-Systems" nicht am Arbeitsort registrieren lassen und offiziell niederlassen. Darüber hinaus blieben die Familien auf dem Lande zurück, wo sie weiterhin über ein Stück Land verfügten, auf dem sie wohnen konnten und das sie landwirtschaftlich nutzen durften. Die "heimlichen Arbeiter" wurden so aufgrund des unveränderten Registrierungs-Systems geschaffen.

Zahl und soziale Bedingungen der Wanderarbeiter.

Das Wort Minggong wird aus den beiden chinesischen Wörtern "min" = Volk oder auch Massen und "dong" = Handlanger/Arbeiter gebildet. Da diese "Arbeitermassen" nicht registriert werden, ist die Anzahl dieser Art von Arbeitnehmern nicht bekannt. Gemäß Angaben des National Bureau of Statistic of China (NBS) betrug die Zahl der Mingong Ende 2013 269 Millionen.  Die Hoffnungen der Arbeitsmigranten gehen davon aus, dass sie nach einer Anfangszeit in modernen Wohnungen, in einfachen, aber gesunden Verhältnissen arbeiten und leben können, die auf jeden Fall besser sind, als die auf dem Lande. In den meisten Fällen leben die Mindong jedoch in Slums und sind ohne feste Arbeitsverhältnisse. Die wachsende Anzahl von Wanderarbeitern müssen sich mit ausbeuterischen Löhnen, ohne Arbeitsverträge und zu sehr unbestimmten Bedingungen begnügen. Werden sie arbeitslos, dann bedeutet das Rückkehr in die Heimat oder die Suche nach einem neuen Arbeitsplatz in einem anderen Ballungszentrum. Diese Arbeiter haben kaum eine Chance sich beruflich zu qualifizieren oder sich eine neue Heimat zu schaffen.

Zukunft des Systems.

Eine Reform des "Hukou-Systems" ist zwar geplant, die Verwirklichung ist jedoch noch nicht abzusehen. In der Zwischenzeit profitiert die wirtschaftliche Entwicklung Chinas von der Möglichkeit, dass eine flexible und mobile Arbeitnehmerschaft zu niedrigen Kosten zur Verfügung steht. Diese Tatsache ist, neben der Unterbewertungs des Yuan, eine der Grundlagen des Wachstums und der rasanten Entwicklung der Wirtschaft der Volksrepublik China.

Mingong () sind Wanderarbeiter, die in der Volksrepublik China seit den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts aus den ländlichen Gebieten auf Arbeitssuche in die großen Zentren des Landes und deren Umland gezogen sind.

民工,也称为农民工、外来工,指的是为了工作从农村移民到城市的人。“民工”是中国大陆改革开放前便出现的称谓,源自于九一八抗战时期中的民兵,被尊称为“民夫”、“民妇”,中共建政(和平时期中)改称为民工。早期民工工作时离土不离乡或短期离乡,而“农民工”称谓是由改革开放后,众多的农民进入城市后出现,农民工长期在城市里工作、生活,“外来工”则带有地方色彩,由农民工所在地的本地人对他们的称谓。


Das Werk.

Das Porträt ist in Öl und Tempera auf Holz ausgeführt. Es zeigt den Kopf eines jungen Mannes im Viertelprofil; das Gesicht ist leicht aus der Frontalansicht gedreht. In der rechten Hand hält er ein Schriftstück mit einer Partitur.  Das Gemälde wird gelegentlich als unvollendet bezeichnet. Im Vergleich zum detailliert ausgearbeiteten Gesicht der dargestellten Person, erscheinen das rote Barett, die Kleidung und die Haare nur flüchtig ausgeführt. Man vermutet in der nachlässigen Ausführung der Randbereiche möglicherweise eine künstlerische Absicht Leonardos oder auch die Mitwirkung eines anderen Malers.  Einige Kunsthistoriker nehmen eine Beteiligung des Leonardo-Schülers Ambrogio de Predis (um 1455 – nach 1508) an, gehen allerdings davon aus, dass das sorgfältig ausgeführte Gesicht von Leonardo stammt. Es ist möglich, dass Hand und Schriftstück später dem ursprünglichen Werk hinzugefügt wurden.

Geschichte.

Das Bildnis gelangte vermutlich durch den Grafen Galeazzo Arconati in den Bestand Ambrosianischen Bibliothek. Im Jahr 1637 schenkte Arconati der Ambrosiana seine umfangreiche Sammlung von Werken des Leonardo da Vinci, darunter auch Manuskripte und Notizbücher, wie die sogenannten Pariser Manuskripte und den Codex Atlanticus.  In den Unterlagen der Ambrosiana erscheint das Gemälde erstmals im Jahr 1671. In einem Katalog der Pinacoteca aus dem Jahr 1686 wird das Werk als „"Porträt eines Herzogs von Mailand"“ geführt. Als man das Gemälde im Jahr 1905 reinigte, wurde die Partitur in der rechten Hand des abgebildeten Mannes sichtbar. Daher die heutige Bezeichnung.

Die dargestellte Person.

Die Identität der dargestellten Person ist ungeklärt. Noch im 19. Jahrhundert interpretierte man das Bild als ein Porträt des Ludovico Sforza (1452–1508), dem Herzog von Mailand und Förderer Leonardo da Vincis in dessen erster Mailänder Epoche von 1482 bis 1499.  Heute vermutet man, dass das Bildnis den Komponisten Franchino Gaffurio (1451–1522) darstellt, der ab 1484 als Kapellmeister am Mailänder Dom wirkte. Er ist Verfasser zahlreicher musiktheoretischer Werke, unter anderem der im Jahr 1492 erschienenen „"Theorica musice"“, in der er die Legende von „"Pythagoras in der Schmiede"“ schildert, die angebliche Entdeckung der mathematischen Grundlage musikalischer Harmonie.

Das Bildnis eines Musikers, auch Bildnis eines jungen Mannes, ist ein Gemälde, das dem italienischen Renaissancekünstler Leonardo da Vinci (1452–1519) oder seiner Schule zugeschrieben wird. Das um 1485–1490 datierte Werk befindet sich in der Sammlung der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand.

《音乐家肖像》是一幅由达芬奇绘制于1490年的板面油画, 画中人物可能是意大利音乐理论家法兰西那斯·贾弗黎尔斯,但也有人认为这只是一个普通模特,此外也有是达芬奇自画像的说法。 但无论如何,至少可以看出该人物手中的纸是一张乐谱。


瑜珈熊 (2010年電影)

Handlung.

Die beiden Braunbären Yogi und Boo Boo leben im "Jellystone Park". Sie haben eine Schwäche für Picknick-Körbe, die sie meist den Parkbesuchern stehlen. Die Parkranger Smith und Jones versuchen vergeblich sie davon abzuhalten. Währenddessen erhält der verschwenderische Bürgermeister Brown die Nachricht, dass die Stadt bankrott ist. Um sich eine gute Position bei der Wahl des Gouverneurs zu verschaffen, entscheidet Brown, Jellystone abzuholzen. Um den Park zu retten veranstaltet Ranger Smith mit der Tierfilmerin Rachel eine 100-Jahr-Feier in Jellystone, mit der er so viel Geld einnehmen will, wie nötig. Bürgermeister Brown lässt die Party von Ranger Jones sabotieren und ernennt ihn nach der gelungenen Sabotage zum neuen Chef-Ranger. Smith wird in einen kleinen Park in der Innenstadt versetzt. Als Yogi und Boo Boo bemerken, dass Jellystone abgeholzt wird, suchen sie Ranger Smith in der Stadt auf und berichten ihm. Mit Smith wieder im Park angekommen, bemerken sie Rachel. Sie hat mit einer Kamera, die Boo Boo tragen muss, eine Schildkröte gefilmt, wie sich herausstellt, Boo Boos Haustier. Diese Schildkröte ist die letzte ihrer Art und somit gefährdet, weshalb ihr natürlicher Lebensraum nicht zerstört werden darf. Als Brown davon erfährt will er die Schildkröte beseitigen, denn ausgerechnet jetzt will er eine Pressekonferenz in Jellystone halten. Als Yogi, Boo Boo, Rachel, Smith und Jones mit der Schildkröte zu Brown kommen, meint dieser, Macht sei wichtiger als Gesetz und beginnt seine Pressekonferenz. Es gelingt jedoch die Aufzeichnungen von Boo Boos Kamera, mit der er Brown aufgenommen hat, in die Konferenz einzuschleusen, womit Browns Pläne aufgedeckt werden. Nach der Rettung des Parks, stehlen Yogi und Boo Boo weiter Körbe.

Hintergrund.

"Yogi Bär" war die erste Verfilmung einer Hanna-Barbera-Geschichte ohne die Mitarbeit von William Hanna und Joseph Barbera, da diese schon 2001, bzw. 2006 starben.  Am 2. Oktober 2008 wurde bekanntgegeben, dass ein Realfilm über Yogi Bär in Arbeit ist. Ursprünglich sollte Ash Brannon Regie führen, jedoch entschied man sich für Eric Brevig, als entschieden war, dass es ein 3D-Film werden sollte. Da das Warten auf den Sommer auf der Nordhalbkugel den Dreh um sechs Monate verzögern würde, drehte man in Neuseeland. Am 28. Juli 2010 erschien der erste Trailer zum Film. Zuvor sollte der Film schon am 25. Juni 2010 erscheinen, das Erscheinungsdatum wurde aber auf den 17. Dezember 2010 verschoben.  Für die CGI-Effekte war Rhythm & Hues zuständig, wie bereits bei den Hanna-Barbera-Filmen "Flintstones – Die Familie Feuerstein" (1994), "Die Flintstones in Viva Rock Vegas" (2000), "Scooby-Doo" (2002) und "Scooby Doo 2 – Die Monster sind los" (2004).

Rezeption.

Obwohl der Film hauptsächlich negative Kritiken erhielt, ist das Einspielergebnis relativ hoch. In der ersten Woche spielte er 28 Millionen US-Dollar ein.

Yogi Bär (Originaltitel: Yogi Bear) ist ein US-amerikanischer Spielfilm des Regisseurs und Effektkünstlers Eric Brevig. Der Film basiert auf der erstmals 1958 erschienenen Cartoon-Figur Yogi Bär der Hanna-Barbera-Studios. Die Hauptrollen der Bären "Yogi" und "Boo Boo" wurden am Computer animiert und im Original von den Hollywood-Schauspielern Dan Aykroyd und Justin Timberlake gesprochen.

《瑜珈熊》(英语:"Yogi Bear")是一部于2010上映的美国3D计算机动画喜剧片,为Eric Brevig执导,由华纳兄弟出品。


Handlung.

Die Tanzgruppe der Tänzer Sean und Eddie, die "Crew" „The Mob“, sorgt mit ihren Flashmob-Tanzauftritten für Furore. Ihr Ziel ist es, mit den Videos der Einlagen auf Youtube zehn Millionen Klicks für ihren Channel zu erhalten und so den ersten Preis zu gewinnen. In dem Beachclub, der zu dem Hotel gehört, in dem Sean arbeitet, trifft er auf Emily, die nach einem Tanz mit ihm spurlos verschwindet.  Am nächsten Morgen trifft er sie wieder: Er bedient sie und ihren Vater, den neuen Eigentümer des Hotels, beim Frühstück. Emilys Vater ist von ihrer Idee, professionelle Tänzerin bei einer großen Dance Company zu werden, nicht begeistert, aber er gestattet ihr, an den Auditions teilzunehmen und sie wird probeweise aufgenommen.  Als sie von Sean zu einem Flashmob in der Kunstgalerie von Miami eingeladen wird und deren Performance erlebt, ist sie begeistert und will bei der Crew mitmachen. Eddie ist zunächst nicht begeistert, wird von den anderen aber überstimmt. Beim folgenden Mob in einem Restaurant tanzt sie den weiblichen Leadpart und kann auch Eddie von ihrem Talent überzeugen.  Emilys Vater entmietet derweil das Viertel, in dem Sean, Eddie und ihre Crew leben, um es abzureißen und lukrative Hotels und Einkaufszentren auf diesem Gelände zu bauen. Emily, die ihren Vater nicht davon überzeugen kann, sich einen anderen Platz für sein Projekt zu suchen, organisiert mit der Crew einen Flashmob, um für das Viertel zu kämpfen. Das Video zu diesem Mob sorgt für Furore und so hat es die Gruppe fast auf die zehn Millionen Klicks geschafft.  Während Sean und Emily für Emilys Endaufführung proben, wird zufällig ein Gespräch der beiden auf Video aufgezeichnet, bei dem Emily über ihren Vater spricht. Wutentbrannt organisiert Eddie ohne Seans Wissen einen Rachemob, der auf einer Gala von Emilys Vater randaliert und sie als Mitglied des Mobs enttarnt. Da die Polizei Eddie und Sean verhaftet hat, wird die Gruppe von Youtube ausgeschlossen und Sean tritt nach einem weiteren Streit mit Eddie aus der Gruppe aus. Emily, die Sean nicht glaubt, dass er nicht von dem Mob wusste, fühlt sich hintergangen. Sie führt die Abschlussaufführung alleine vor, obwohl sie eigentlich zu zweit mit Sean geübt hat und der Tanz für zwei Leute gedacht war, und wird von der Company abgelehnt.  Nachdem sich Sean und Eddie wieder vertragen haben, organisieren sie mit Hilfe von Moose und Jenny Kido einen Flashmob beim ersten Spatenstich für das Großprojekt von Emilys Vater. Nachdem sie gesehen hat, dass Sean bereit ist, für seine Ziele zu kämpfen, ist auch sie bereit, ihre Kür vor ihrem Vater aufzuführen. Dieser sieht erst jetzt, wie viel seiner Tochter das Tanzen bedeutet und er entscheidet sich, das Viertel behutsam zu modernisieren. Ein Werbefachmann, der eigentlich für Emilys Vater arbeitet, ist von der ganzen Aktion so sehr begeistert, dass er der Crew einen Werbevertrag mit Nike anbietet.

Step Up: Miami Heat ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahre 2012. Dieser Film ist der vierte aus der Step Up-Reihe. Regie führte Scott Speer. Die Hauptrollen übernahmen Ryan Guzman und Kathryn McCormick. Der Film wurde wie sein Vorgänger in 3D gedreht. Er feierte am 27. Juli 2012 seine Filmpremiere und wurde am 30. August 2012 in Deutschland veröffentlicht.

《舞力全开4 3D》(英语:Step Up: Revolution)是一部以流行的创意快闪为主要舞蹈元素的街舞电影。于2012年8月10日上映。


Privatleben.

Bevis ist mit Sänger Ronnie Radke (Falling In Reverse) liiert  Im März 2017 wurden Nacktfotos und Videos, in denen sie beim Sex mit verschiedenen Männern, laut verschiedenen Quellen großteils ebenfalls Wrestler, zu sehen ist, im Internet verbreitet.

Wrestlingkarriere.

Anfänge.

Bevis stammt aus einer Wrestler-Familie. Sowohl ihre Eltern als auch ihre beiden älteren Brüder sind Profi-Wrestler und hauptsächlich in England aktiv. Durch diese Einflüsse war sie schon früh fasziniert vom Wrestling und begann, sich von ihrer Familie trainieren zu lassen. Im Alter von 13 Jahren gab Bevis 2005 ihr Debüt im Ring in der Liga ihrer Eltern der World Association Of Wrestling. In den folgenden Jahren trat sie als "Britani Knight" in vielen Ligen in Europa auf, unter anderem auch in Deutschland. Bevis wollte Erfahrungen sammeln und konnte dabei schon zahlreiche Erfolge erzielen.

WWE (seit 2011).

NXT und erste NXT Women’s Champion (2011–2014).

Im September 2011 unterschrieb Bevis einen Entwicklungsvertrag bei der WWE. Im Juli 2012 debütierte sie als "Paige" in der neu gegründeten Entwicklungsliga WWE NXT und wurde aufgrund ihres für WWE-Verhältnisse untypischen Aussehens und Auftretens als Anti-Diva schnell zum Publikumsliebling. Im Sommer 2013 startete ein Turnier um den NXT Women’s Championship. Paige setzte sich in dessen Verlauf gegen Tamina Snuka, Alicia Fox und im Finale am 24. Juli 2013 gegen Emma durch und wurde zum ersten NXT Women’s Champion. Sie verteidigte den Titel mehrfach erfolgreich, unter anderem am 27. Februar 2014 beim ersten NXT Special Event Arrival im Rückkampf gegen Emma. Am 24. April 2014 legte Paige den Titel nach ihrem Aufstieg zu den Hauptshows der WWE nieder, ohne ihn je verloren zu haben, damit er weiterhin bei NXT ausgekämpft werden kann.

Main Roster Debüt und WWE Divas Champion (2014–2015).

Ihren ersten Auftritt hatte Paige in den WWE-Hauptshows am 7. April 2014, als sie bei Monday Night RAW der damaligen WWE Divas Champion AJ Lee zur erfolgreichen Titelverteidigung bei WrestleMania XXX gratulieren wollte. Lee sah sich als Anführer der Frauen-Division, die jeden besiegt habe und forderte Paige zu einem Match heraus, in welchem sie die WWE Divas Championship aufs Spiel setzte. Paige konnte dieses Match überraschend für sich entscheiden und wurde mit 21 Jahren die jüngste Titelträgerin des Divas Championship in der Geschichte der WWE. Sie wurde außerdem zur einzigen Wrestlerin, die den NXT Women’s Championship und die WWE Divas Championship gleichzeitig halten konnte. Paige verteidigte ihren Titel erfolgreich bei Extreme Rules 2014 gegen Tamina Snuka und bei Money in the Bank 2014 gegen Naomi. Daraufhin kehrte AJ Lee nach einer Auszeit zurück und nahm Paige den Titel bei Monday Night RAW ab. Nach dem Pay-Per-View WWE Battleground 2014 turnte Paige Heel und führte die Fehde gegen AJ Lee fort. Bei der größten Veranstaltung des Sommers, dem SummerSlam 2014 am 17. August 2014, gewann sie gegen Lee und holte sich zum zweiten Mal die WWE Divas Championship. Am 21. September 2014 verlor sie jedoch bei der Night of Champions 2014 in einem Triple Threat Match gegen AJ Lee und Nikki Bella den Titel an AJ Lee. Bei Hell in a Cell 2014 kam es zum vorerst letzten Aufeinandertreffen zwischen Paige und AJ Lee, welches Lee für sich entscheiden konnte.  Im Frühjahr 2015 verbündeten sich die beiden gegen die Bella Twins (Nikki Bella und Brie Bella). Dieses führte zu einem Tag Team Match bei WrestleMania 31, welches Paige und AJ Lee für sich entscheiden konnten. Am 13. April 2015 konnte Paige bei RAW in London eine Battle Royal gewinnen, was sie berechtigte den amtierenden WWE Divas Champion Nikki Bella herauszufordern. Dieses Match bei Money in the Bank 2015 verlor Paige nach einem unfairen Eingriff von Brie Bella und Alicia Fox, die Nikki wiederholt zum Sieg verhalfen. Dies führte am 13. Juli 2015 bei RAW zur Divas Revolution, als die NXT Diven Charlotte, Becky Lynch und Sasha Banks unerwartet auftauchten, um sich gemeinsam mit Paige Team Bella entgegen zu stellen. Folgend kam es beim SummerSlam 2015 zu einem 3-Team-Tag-Team-Match, welches Team PCB (Paige, Charlotte, Becky Lynch) gegen Team Bella (Nikki Bella, Brie Bella, Alicia Fox) und Team BAD (Naomi, Tamina Snuka, Sasha Banks) gewinnen konnte. Zum Jahresende 2015 fehdete Paige mit Charlotte der amtierenden Divas Championesse. Dieser unterlag sie allerdings sowohl bei der Survivor Series als auch bei 2015.

Verletzung und Rücktritt (2016–2018).

Am 3. April 2016 bei WrestleMania 32 im AT&T Stadium, der laut WWE-Angaben größten WrestleMania aller Zeiten mit 101.763 Zuschauern, trat Paige im Kickoff in einem 5-gegen-5-Tag-Team-Match an, welches ihr Team gewinnen konnte. Am 18. August suspendierte die WWE sie für 30 Tage wegen eines Verstoßes gegen die hauseigene Anti-Doping-Richtlinie ("Wellness Policy"), weil sie zu einem Dopingtest verspätet erschien. Parallel dazu litt Paige in der zweiten Jahreshälfte 2016 unter einer schweren Nackenverletzung, welche eine längere Auszeit zur Folge hatte. Im Oktober 2016 wurde sie wegen eines weiteren Verstoßes gegen die Anti-Doping-Regeln für 60 Tage gesperrt.  Am 20. November 2017 feierte sie ihr Comeback bei Monday Night Raw.  Mitte Januar 2018 wurde bekannt, dass sie aufgrund einer Verletzung, die sie sich in einem Match mit Sasha Banks am 28. Dezember 2017 zuzog, keine Ringfreigabe in der WWE mehr bekommen würde und ihre Karriere beendet.

SmackDown General Manager (2018).

Am 10. April 2018 wurde sie als der neue General Manager von SmackDown Live vorgestellt. Am 18. Dezember desselben Jahres entließ der Besitzer der WWE Vince McMahon im Zuge einer Neuausrichtung des Unternehmens die General Manager von Smackdown und RAW wieder. Paige blieb aber im Unternehmen.

Außerhalb des Rings.

In der Dokumentation "The Wrestlers: Fighting with my Family" wurde die Familie von Bevis 2012 begleitet. Ebenso zeigt die Doku wie Bevis an den WWE Tryouts teilnimmt. Ein weiterer Film, der auf dem Leben von Bevis aufbaut, ist der 2019 erschienene Spielfilm Fighting with My Family.  Am 20. Oktober 2014 wurde bekannt gegeben, dass Paige ab der zweiten Hälfte der dritten Staffel zum Hauptcast der Reality-TV-Serie "Total Divas" gehört.  2015 spielte sie in der Komödie "Santa’s Little Helper" neben ihrem Wrestling-Kollegen The Miz ihre erste Filmrolle, war Jury-Mitglied in der sechsten Staffel der Casting-Show "WWE Tough Enough" und war Gast beim Podcast von Steve Austin auf dem WWE Network.

Saraya-Jade Bevis (* 17. August 1992 in Norwich, England), besser bekannt unter ihren Ringnamen Britani Knight bzw. Paige, ist eine britische Profi-Wrestlerin. Sie steht bei WWE unter Vertrag und trat bis zu ihrer Verletzung Anfang 2018 wöchentlich in deren Wrestling-Shows unter dem Ringnamen "Paige" auf. Ihre bisher größten Erfolge sind der Erhalt der NXT Women’s Championship und der zweimalige Gewinn der WWE Divas Championship. Am 18. April 2018 beendete sie ihre In-Ring-Karriere.

佩姬(英语:,1992年-8月17日),本名莎拉雅-杰德·贝维斯(英语:Saraya-Jade Bevis),是英国退役的职业摔角选手和女演员,目前受聘于WWE,她是前任SmackDown品牌的总经理。


Beschreibung.

Die Sargent-Fichte wächst als immergrüner Baum, der Wuchshöhen von 30 bis 50 Metern und Brusthöhendurchmesser 1 bis 2 Metern erreichen kann. Die pyramidenförmige Krone wird mit zunehmendem Alter unregelmäßig zylindrisch. Die Zweige sind hängend. Die graue bis graubraune Borke ist der Länge nach in dicke, quadratische, durch Risse getrennte Platten unterteilt. Sie kann aber auch in unregelmäßig geformten Schuppen abblättern. Die Rinde der Zweige ist blassgelb bis bräunlich gelb und verfärbt sich mit dem Alter über bräunlich gelb bis braun hin zu einer grauen Färbung.  Die Winterknospen sind eiförmig bis konisch-eiförmig. Die geraden oder leicht gekrümmten, abgeflachten Nadeln werden 1 bis 2,5 Zentimeter lang und zwischen 1 und 1,5 Millimeter breit. Sie sind sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite leicht gekielt und ihr Ende ist spitz zulaufend oder stachelspitzig. Auf der Blattoberseite findet man zwei weiße oder blasse Stomatabänder mit je fünf bis sieben Stomatalinien. Die Nadeln stehen leicht angedrückt an den Zweigoberseiten. An der unteren Seite sind sie abstehend bis annähernd kammförmig angeordnet.  Die Blütezeit der Sargent-Fichte erstreckt sich von April bis Mai und die Samen reifen von September bis Oktober. Die Zapfen sind bei einer Länge von 6 bis 12 Zentimetern und einer Dicke von 3 bis 4 Zentimetern länglich-eiförmig geformt. Sie sind anfangs grün oder rot- bis purpurbraun und verfärben sich zur Reife hin braun und können eine purpurnen Farbton aufweisen. Die Samenschuppen haben eine keilförmige Basis und sind bei einer Länge von 1,4 bis 2,2 Zentimetern und einer Breite von 1,1 bis 1,3 Zentimetern länglich verkehrt-eiförmig bis rautenförmig. Die äußeren Schuppenränder sind normalerweise zurückgebogen, können aber auch verlängert sein. Die Samen haben einen Flügel und werden zusammen mit diesem rund 1,2 Zentimeter groß.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 24.

Verbreitung und Standort.

Das natürliche Verbreitungsgebiet der Sargent-Fichte erstreckt sich von China über den Norden Myanmars bis in den in Indien und Bhutan gelegenen Assam-Himalaya. In China umfasst das Verbreitungsgebiet das südliche Gansu, das südliche Shaanxi, das nordwestliche Hubei, Sichuan, das nordwestliche Yunnan sowie den südöstlichen Teil des Autonomen Gebiet Tibet.  Die Sargent-Fichte gedeiht in Höhenlagen von 1300 bis 3800 Metern. Die Art wächst in kühl-feuchten, durch das Monsunklima geprägten Wäldern an Berghängen, in Tallagen sowie in Flusstälern. Die jährlichen Niederschlagsmenge liegt je nach Standort zwischen 1000 und 2500 mm. Man findet sie vor allem auf graubraunen Podsolböden in Gebirgslagen. Mischbestände werden meist mit Tannen ("Abies"), mit der Chinesischen Lärche ("Larix potaninii"), der Likiang-Fichte ("Picea likiangensis") sowie mit verschiedenen Hemlocktannen ("Tsuga") gebildet. Im westlichen Sichuan findet man die Art auch zusammen mit der Roten China-Birke ("Betula albosinensis"), strauchartig wachsenden Bambusarten sowie mit verschiedenen Rhododendren ("Rhododendron").

Nutzung.

Das Holz findet als Konstruktionsholz sowie zur Herstellung von Flugzeugen, Maschinen und Zellstoff Verwendung. Die Sargent-Fichte dient der Wiederaufforstung.

Systematik.

Die Sargent-Fichte wird innerhalb der Gattung der Fichten ("Picea") der Untergattung "Picea" und der Sektion "Omorika" zugeordnet.  Die Erstbeschreibung als "Abies brachytyla" erfolgte 1899 durch Adrien René Franchet in "Journal de Botanique (Morot)", Band 13(8), Seite 258. Ernst Georg Pritzel überführte die Art im Jahr 1900 in " Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie", Band 29(2), Seiten 216–217 als "Picea brachytyla" in die Gattung "Picea".  Die Art wird in bis zu zwei Varietäten unterteilt:

Gefährdung und Schutz.

Sowohl die Sargent-Fichte als auch die Varietät "Picea brachytyla" var. "complanata" werden in der Roten Liste der IUCN als „gefährdet“ eingestuft. Als Hauptgefährundsgrund werden starke Holzschlägerungen genannt. Es wird jedoch bei beiden Einträgen darauf hingewiesen, dass eine erneute Überprüfung der Gefährdung notwendig ist.

Die Sargent-Fichte ("Picea brachytyla") ist eine Pflanzenart aus der Familie der Kieferngewächse (Pinaceae). Sie ist in China, im nördlichen Myanmar, im nordöstlichen Indien sowie in Bhutan heimisch.

麦吊云杉(学名:)是松科云杉属的植物,为中国的特有植物。分布在中国大陆的湖北、四川、甘肃、陕西等地,生长于海拔1,500米至3,500米的地区,常生长在山坡和针叶林中,目前尚未由人工引种栽培。


Gründung und Kapital.

Im November 1879 beantragte Nakamura Michita () als Sprecher eines Konsortiums von 23 Kapitalisten, gemäß den Bestimmungen des "National Banking Law" eine mit drei Millionen Silber-Yen (¥) kapitalisierte Bank zu gründen, deren Geschäftszweck die Finanzierung des Außenhandels, Geldwechsel und Bereitstellung von Papiergeld im ost-asiatischen Raum sein sollte. Typisch für die zu der Zeit üblichen staatlichen Unterstützung großkapitalistischer Unternehmungen beteiligte sich die Regierung mit einem Drittel des Kapitals. Der Betrieb wurde am 23. Februar 1880 aufgenommen. Nakamura leitete das Institut bis 1882. Ihm folgte für ein halbes Jahr Ono Mitsukage (). Die Firma war ursprünglich auf zwanzig Jahre angelegt, dies wurde 1900 um den gleichen Zeitraum verlängert. Wie bei allen halbstaatlichen Banken ("tokusho ginkō") war Ausländern der Erwerb von Anteilen nicht gestattet.  Angesichts der besonderen Aufgaben der YSB wurde im Juli 1887 eine spezielle Verordnung (Nr. 29) zur Regelung der Aufgaben erlassen. Ein regierungseigener Revisor wurde bestellt. Seine halbjährliche geprüfte Bilanz wurde veröffentlicht. Man erhielt die exklusive Beauftragung zur Abwicklung von Auslandsgeschäften. Die Nationalbank "Nippon Ginkō" ("Nichigin") subventionierte die YSB durch den Rediskont von Auslandswechseln, Devisen usw. zu nur 2 %. Der staatliche Auftrag und das Geschäftsgebaren der Bank von 1895 bis 1945 passt zu der Theorie, dass der Imperialismus die höchste Form des Kapitalismus darstellt.  Das Betriebskapital wurde mehrfach erhöht, erstmals 1887 auf sechs Millionen (41⁄2 eingezahlt). Ende 1899 waren zwölf Millionen erreicht. Der Umsatz stieg von 1,43 Milliarden 1893 auf 7,19 Milliarden nur fünf Jahre später. Bis September 1911 stieg das Kapital auf 48 Mio. ¥ (davon 30 Mio. eingezahlt) zusätzlich befanden sich im Reservefonds 20,4 Millionen. Von 1898 bis zum Ersten Weltkrieg schüttete man eine konstante Dividende von zwölf Prozent aus. Im Jahre 1920 war das Bankhaus mit einhundert Millionen (61 eingezahlt) kapitalisiert.

Führungskräfte.

Die für den sich entwickelnden Hochkapitalismus der späten Meiji- und Taishō-Zeit übliche Verquickung zwischen Großbanken, Zaibatsu und Regierungsämtern ist in der Führungsriege der YSB auffällig. Zu den Präsidenten der Bank gehörten:  1883 bis 1890 Hara Rokuro (1844–1933), einer der ersten Japaner, der nach der Öffnung in Europa studiert hatte, wohl einer bedeutendsten Geschäftsmänner seiner Zeit. Sonoda Kōkichi (Präs. 1890–1897) begann seine Karriere im Außenministerium, als Konsul in London hatte er ein halbes Jahr bei der Bank von England hospitiert. Ihm folgte Sōma Nakatane bis 1906. Zusammen mit Manager Koizumi Shinkichi übersah er die Ausweitung des Geschäfts auf dem Festland. Baron Takahashi Korekiyo (* Juli 1854) begann 1895 als Manager, wurde 1896 Direktor, Vize 1897. Dasselbe Amt hielt er zugleich bei "Nippon Ginkō," dann war er in Personalunion auch Präsident der YSB. Er war später mehrfach Finanzminister erstmals im Yamamoto-Kabinett 1913/14, führend in der "Rikken Seiyūkai" und Premierminister 1921/22. Der um 1904 zum Inlands-Direktor aufgestiegene Sutokeru Takahashi war ein Rechtsanwalt, der in den Fukuoka-Klan adoptiert worden war. Tsuchiko Kionjiro begann seine Karriere bei der "Nippon Ginko," war dann stellvertretende Filialleiter in London. Im Juli 1897 erkor man ihn zum Vize, ab Juni 1912 war er Präsident, er trat aber bald erkrankt zurück. Vicomte Yatarō Mishima, war ein Direktor ab 1897, Präsident 1911 bis 1913, danach Chef der "Nippon Ginko." Inoue Junnosuke (* 1866) war Vize 1911 bis 1913, danach Präsident bis 1919. Er engagierte sich politisch ebenfalls in der "Seiyūkai" und wurde als Vorsitzender des Mitsui-Zaibatsu beim Zwischenfall am 15. Mai 1932 getötet. Für Iwasaki Koyata (1879–1945, Baron) war der Präsidentenposten nur einer von vielen; er wurde später Außenminister, erbte die Vorstandschaft des Mitsubishi-Zaibatsu. Kajiwara Nakaji (1919–22) kam ebenfalls von der Zentralbank und übernahm später auch die Leitung derselben. Kodama Kenji () war 14 Jahre bis 1936 im Amt. Ōkubo Toshikata, Sohn des Politikers Ōkubo Toshimichi, begann seine Karriere in der Londoner Filiale, die er ab 1923 leitete. Die YSB führte er im Krieg bis 1943.  Zum Stichtag 30. September 1945 war der kaiserliche Haushalt der größte Anteilseigner.

Banknotenemissionen in China.

Das Recht in Übersee Noten auszugeben wurde der YSB im September 1901 erteilt. Die Emissionen mussten zu einem Drittel in der ausgebenden Filiale gedeckt sein. Insgesamt wurden in neun Niederlassungen am chinesischen Festland Noten ausgegeben, die sich im Design ähnelten und die 1917/18 durch neue Serien ersetzt wurden. Beginnend in Tientsin im November 1902 (Filiale seit Aug. 1899) und Shanghai (Filiale 1893) begab man silber-gedeckte Noten, die in Dollars oder Tael denominiert waren. Mit Beginn des Russisch-Japanischen Kriegs kamen zur lokalen Kriegsfinanzierung der "Kwantung"-Armee Noten hinzu, die in der Mandschurei zirkulierten. Ausgegeben wurden vom Militär Scheine zu 10, 5 und 1 Yen sowie 50, 20 und 10 sen. Zur Deckung der Noten überwies das Finanzministerium 151⁄4 Millionen ¥. 1906 folgte eine neue Verordnung bezüglich der Emission von Banknoten im besetzten Gebiet. 1912 waren noch knapp zwei Millionen dieser Noten nicht eingelöst, 1920 noch 900000, davon geschätzt aber nur noch 300000 im Umlauf.  Es folgten silbergedeckte Noten in Peking (1910), dem besetzten Tsingtau (1915), Hankow (1917; heute: Wuhan), Tsinan (1920) und Harbin (1921). Insgesamt wurden mindestens 88 verschiedenen Typen emittiert. Das seit 1913 ausgeübte Recht in Dairen (russ.: "Dalny") Noten auszugeben, wurde an die "Chōsen Ginko" abgetreten, die goldgedeckten Scheine der YSB blieben aber bis 30. November 1917 gesetzliches Zahlungsmittel in den besetzten Gebieten von Kwangtung. Zugleich schloss man die 1907 eröffnete Filiale in Andong. Als die Regierung Yuan Shikais 1916 die Konvertibilität chinesischer Noten aufhob, stieg der Bedarf an „gutem Geld“ und damit der Umlauf der von der YSB emittierten Scheine in ganz China. Gesamtsumme 1915: 7 Millionen Gold-Yen, Ende 1916: 18 Mio., Mitte 1919 um 20 Mio., in den nächsten Jahren schnell abnehmend, dann 1928–31 nochmal auf ø 13 Mio. steigend, um danach bis zur Abschaffung Anfang 1936 abzunehmen. Die Emissionen der Bank waren nie als „Besatzungsgeld“ angelegt, sondern bedienten den tatsächlich vorhandenen lokalen Bedarf in einer politisch und wirtschaftlich chaotischen Zeit, als „China“ mehr als geographischer Begriff, denn als Staat existierte.

Geschäftsbetrieb.

Nach der Hauptstelle in Yokohama eröffnete man eine erste Filiale im Juni 1880 in Kōbe. Schnell bedeutend wurde die Filiale im mandschurischen Niu-chiang. Es folgte die sukzessive Eröffnung ausländischer Filialen an internationalen Finanz- und Handelsplätzen, bis 1917: in London, Bombay (Agentur 1894), Hongkong (Agentur 1896, Filiale 1900), Lyon, San Francisco, Hawaii, Buenos Aires, Rangun, Surabaya. Dazu kamen noch Agenturen in New York, Kalkutta, Sydney, Tsingtao, der Mandschurei und in China. Die Bank durfte im eigentlichen Japan keine Einlagen Privater annehmen. Vor 1900 befanden sich etwa 60 % der Einlagen in Filialen in Europa, ein Viertel in Amerika und rund 6 % in Indien. Durch den Aufbau mehrerer Filialen auf dem chinesischen Festland, verschob sich das Verhältnis zu Lasten Amerikas bis 1913 dahingehend, dass etwa ein Drittel der Depositen in (geographischen) China lagen. Unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg war die YSB die profitabelste Bank Japans. Zu dieser Zeit war man mit etwa 350 Korrespondenzbanken weltweit verbunden.  Unmittelbar nach der Gründung – die Bank von Japan entstand erst zwei Jahre später – war es Aufgabe der YSB durch Abgabe von Silbermünzen, den rapiden Preisanstieg, der durch den Überfluss von immer schneller verfallenden uneinlösbare Noten von 1879/80, die man für die Abfindung der Samurai emittiert hatte zu bremsen. Diesen Versuch den Silberpreis niedrig zu halten, musste man im Februar 1881 beenden.  Im März 1886 wurde der Bank die Konzession zur Durchführung der kurzlebigen Staats-Lotterie erteilt. Auch die gesamte chinesische Kriegsentschädigung wurde in mehreren Tranchen in die Filiale in London bezahlt. Seit 1896 fungierte diese Filiale als japanische Staatsbank am damals wichtigsten Finanzplatz der Welt. Nachdem durch "Gesetz 101" vom April 1899 die Platzierung von japanischen Auslandsanleihen begann, wurde dies ein wichtiger Aufgabenbereich, hauptsächlich der Londoner Filiale.  Anti-Kolonialismus in China nahm seit den Protesten gegen die Einundzwanzig Forderungen immer wieder die Form des Boykotts japanischer Firmen an, so auch 1919–21 und 1931 nach dem Wanpaoshan-Zwischenfall (). Die chinesischen Filialen der Bank waren vom Umsatzrückgang stark betroffen. Trotz des Boykotts lag der Gewinn im ersten Halbjahr 1932 bei 11,2 Mio. Yen, die Dividende bei 10 %.

Mandschurei/Mandschukuo.

Die 1906 gegründete Filiale in Dairen wuchs schnell, man hatte 1918 rund fünfzig Beschäftigte. Immer wichtiger wurde die Exportförderung durch günstige Zinssätze für japanische Großunternehmen die in der Region expandieren wollten. Besonders nach 1931 finanzierte man zahlreiche Großprojekte der südmandschurischen Eisenbahn bzw. des Staates Mandschukuo mit.

Weltwirtschaftskrise und Kriegswirtschaft.

Der gesamte japanische Außenhandel wurde durch die Kriegsgesetzgebung 1938 vollkommen unterstaatliche Kontrolle gestellt, die YSB war ausführendes Organ der Wirtschaftskontrolle.  Am 19. Juli 1938 stellte die Nationalbank der Bank 300 Million ¥ für eine Außenhandelsfond zur Verfügung. Am 6. Mai 1941 schlossen Japan mit der Verwaltung Französisch-Indochinas ein Handelsabkommen, wonach die gegenseitigen Ex- und Importe per Clearing-Verfahren zwischen der "Banque Indochina" und der YSB verrechnet wurden.  Während der japanischen Besetzung Hongkongs, wurden nur zwei Banken, die Yokohama Specie Bank und die Bank of Taiwan, wiedereröffnet, während die übrigen Banken von den Japanern liquidiert wurden. Im besetzten Niederländisch-Indien übernahm das Institut den Betrieb der Geschäftsbanken (die Sparkassen übernahm eine "Syomin Ginkō").

Die Yokohama Specie Bank (jap., "Yokohama Shōkin Ginkō", kurz: "YSB") war eine japanische, halbstaatliche Außenhandelsbank. Nach 1895 war ihre Hauptaufgabe die Finanzierung und Förderung des Handels mit China, während die Londoner Filiale als japanische Zentralbank in Europa agierte.

横滨正金银行是(今为三菱东京UFJ银行)的前身,1880年成立,总行在横滨。英文名称是“YOKOHAMA SPECIE BANK, LTD.”


Vereinskarriere.

Standard Lüttich.

In seiner Jugend spielte Batshuayi für fünf verschiedene Vereine, unter anderem für den FC Brüssel und den RSC Anderlecht. Im Jahr 2008 wechselte er in die Jugend von Standard Lüttich, die er im Jahr 2011 verließ und in die erste Mannschaft aufstieg. Sein Debüt für die erste Mannschaft und in der Liga absolvierte er am 20. Februar 2010 bei der 1:4-Niederlage gegen KAA Gent. Im Champions-League-Qualifikationsspiel gegen den FC Zürich am 27. Juli 2011, das 1:1 endete, debütierte er in der Champions League; am 20. Oktober 2010 debütierte er beim torlosen Unentschieden gegen Worskla Poltawa in der Europa League. Sein erstes Tor für Standard Lüttich erzielte Batshuayi beim 1:0-Sieg in der Europa League gegen den FC Kopenhagen am 15. Dezember 2011 in der 31. Minute. Durch dieses Tor und diesen Sieg qualifizierte er sich mit seiner Mannschaft für die K.-o.-Phase der UEFA Europa League, in der man im Achtelfinale gegen Hannover 96 ausschied. Sein erstes Ligator erzielte er beim 6:1-Sieg gegen Beerschot AC am 14. Januar 2012 mit dem Treffer zum Endstand in der 79. Minute.

Olympique Marseille.

Im August 2014 unterschrieb Batshuayi einen Vertrag bei Olympique Marseille. Einen Tag später gab er beim 3:3 im Spiel gegen den SC Bastia sein Debüt für seinen neuen Verein und in der Liga. Im Ligapokal-Spiel gegen Stade Rennes erzielte er mit dem Treffer zum 1:0 in der 19. Minute bei der 1:2-Niederlage sein erstes Tor für Olympique Marseille. Sein erstes Tor in der Liga erzielte er am 23. November 2014 beim 3:1-Sieg über Girondins Bordeaux zum Entstand in der 90. Minute. In der Saison 2014/15 wurde er mit Olympique Vierter und war damit für die Gruppenphase der Europa League 2015/16 qualifiziert, in der in fünf Einsätzen drei Tore erzielte. Als Gruppenzweiter erreichte Olympique das Sechzehntelfinale gegen Athletic Bilbao. Nach einer 0:1-Heimniederlage brachte er Olympique im Rückspiel mit 1:0 in Führung, in der 80. Minuten erzielten Athletic aber den Ausgleich, wodurch Olympique ausschied. In der Liga gehörte er mit 17 Toren – mehr als einem Drittel der Tore seiner Mannschaft – zu den drei viertbesten Torschützen; Olympique belegte nur den 13. Platz. Im Pokal erreichte Batshuayi mit Olympique das Finale gegen den Meister Paris Saint-Germain und verlor dieses mit 2:4, wobei er in der 87. Minute das Tor zum Endstand erzielte.

Batshuayi in England, Deutschland und Spanien.

Im Juli 2016 unterschrieb Batshuayi einen Fünfjahresvertrag beim FC Chelsea. In seiner ersten Saison 2016/17 wurde er englischer Meister. Beim vorentscheidenden 1:0-Sieg gegen West Bromwich Albion am 12. Mai 2017 erzielte Batshuayi das Tor.  Im Januar 2018 wurde Batshuayi bis zum Saisonende an Borussia Dortmund ausgeliehen. In seinem ersten Spiel für den BVB gegen den 1. FC Köln (3:2) am 2. Februar 2018 erzielte er zwei Tore. Insgesamt erzielte er für den BVB in der Liga sieben Tore in zehn Spielen.  Zur Vorbereitung auf die Saison 2018/19 kehrte Batshuayi zunächst zum FC Chelsea zurück. Am 10. August 2018 wurde er erneut verliehen, dieses Mal an den FC Valencia. Nach einem halben Jahr und 15 Ligaspielen (ein Tor) lieh ihn zum 1. Februar 2019 Crystal Palace aus. Dort kam er bis zum Saisonende auf elf Premier-League-Einsätze (9-mal von Beginn), in denen er fünf Tore erzielte.  Zur Saison 2019/20 kehrte Batshuayi zum FC Chelsea zurück, der aufgrund einer Transfersperre keine neuen Spieler verpflichten durfte.

Nationalmannschaftskarriere.

Nach 13 Partien für die belgische U-21-Nationalmannschaft im Zeitraum von 2012 bis 2014 absolvierten Batshuayi am 28. März 2015 im EM-Qualifikationsspiel gegen Zypern sein Debüt für die A-Nationalmannschaft, als er in der 77. Minute für Christian Benteke eingewechselt wurde. In der 80. Minute erzielte er mit seinen Tor zum 5:0-Endstand sein erstes Tor für die Nationalmannschaft. Danach musste er aber acht Monate auf seinen nächsten Auftritt im Nationaldress warten, erzielte aber beim 3:1 im Freundschaftsspiel gegen Italien 19 Minuten nach seiner Einwechslung das letzte Tor. Nach zwei weiteren Einwechslungen bei Freundschaftsspielen ohne Torerfolg, stand er am 1. Juni 2016 gegen Finnland erstmals in der Startelf, blieb aber erneut ohne Tor und wurde nach 57 Minuten ausgewechselt.  Für die Europameisterschaft 2016 in Frankreich wurde er in das belgische Aufgebot aufgenommen. Er wurde erstmals im Achtelfinale beim 4:0-Sieg gegen Ungarn in der 76. Minute eingewechselt und erzielte in der 78. Minute das Tor zum 2:0. Im mit 1:3 verlorenen Viertelfinale gegen Wales wurde er in der 83. Minute beim Stand von 1:2 eingewechselt. Kurz danach fiel die endgültige Entscheidung, und er schied mit seiner Mannschaft aus.  Batshuayi nahm mit der Nationalmannschaft an der Weltmeisterschaft 2018 teil. Bei seinem ersten Einsatz im zweiten Spiel gegen Tunesien erzielte er mit dem 5:1 (Endstand 5:2) nach mehreren vergebenen Chancen sein erstes Tor.

Persönliches.

Weil seine Eltern aus der DR Kongo stammen, hätte Batshuayi auch für deren Nationalmannschaft spielen können. Obwohl ihm nach eigenen Angaben seine kongolesische Abstammung sehr wichtig ist, entschied er sich, für Belgien aufzulaufen. Sein Bruder Aaron Leya Iseka ist ebenfalls Fußballprofi.

Michy Batshuayi Tunga (* 2. Oktober 1993 in Brüssel) ist ein belgischer Fußballspieler. Er steht beim FC Chelsea unter Vertrag und ist seit 2015 belgischer Nationalspieler.

米奇·巴舒亚伊·通加(英语:Michy Batshuayi Tunga,1993年-10月2日),是一名比利时职业足球员,司职前锋,曾效力标准列治与马赛,现时效力于英超球队车路士。


Ablauf.

Zur selben Zeit um etwa 14 Uhr (6 Uhr MEZ) kam es zu massiven Netzwerkstörungen, aufgrund eines Ausfalles von Computersystemen. Auf manchen Bildschirmen erschienen Totenköpfe. Das Verteidigungsministerium Südkoreas in Seoul erhöhte die Alarmstufe für Cyber-Bedrohungen auf den Wert drei einer fünfstufigen Skala.  Betroffen waren die Sender KBS, MBC, der Nachrichtenkanal YTN sowie die großen Banken Shinhan und Nonghyup betroffen. Auch bei der Jeju-Bank wurden Störungen gemeldet. Ein Sprecher des Internetanbieters "LG UPlus" sagte, er gehe davon aus, dass sein Netzwerk ebenfalls geknackt wurde. Die Ausstrahlung und die Produktion der Fernsehprogramme verlief nach Angaben der Sender weitgehend normal. Allerdings war der Zugang zum Internet noch Stunden nach dem Ausfall für die Sender blockiert. An vielen Geldautomaten der betroffenen Banken konnte kein Geld abgehoben werden. Die Computersysteme der Regierung und von Behörden waren nicht betroffen.

Hintergrund.

Nach Angaben der koreanischen Kommunikationskommission (KCC) werden die Ausfälle auf einen Hackerangriff zurückgeführt. Für den Angriff wurden demnach Schadprogramme benutzt. Die Codes wurden über Patch-Management-Systeme verbreitet, mit deren Hilfe Software-Aktualisierungen für den jeweiligen Computer installiert werden. Die „Patches“ sollen eigentlich Sicherheitslücken schließen.  Die Herkunft der Angreifer war unbekannt. Nach Medienberichten schlossen Experten eine Verwicklung Nordkoreas nicht aus. Genutzt wurde für den Angriff eine chinesische IP-Adresse. 2013 waren von der Cyberattacke "Dark Seoul" 48.000 Computer betroffen. Der Virus löschte alle Dateien der betroffenen Computer und führte einen Neustart durch. Dadurch ist ein geschätzter Schaden von 820 Mio. US-$ verursacht worden. Ende 2014 erfolgte eine zweite Cyberattacke auf Südkoreas Betreiber von Kernkraftwerken, um Baupläne und Personalinformationen zu stehlen, die von einer IP-Adresse aus Shenyang in China durchgeführt wurde.

Als Cyberattacke auf Südkorea 2013 wird ein Cyberangriff auf südkoreanische Banken und Fernsehsender bezeichnet, der sich am 20. März 2013 ereignete.

2013年韩国网络攻击(,韩国方面称为3·20电算大乱)为韩国于2013年3月20日所发生的网络攻击事件。


Aussage.

Der Satz von Cauchy besagt:

Einordnung.

Der Satz ist eine teilweise Umkehrung des Satzes von Lagrange, der besagt, dass die Ordnung einer beliebigen Untergruppe einer endlichen Gruppe formula_2 die Ordnung von formula_2 teilt: Zu jedem Primteiler formula_1 der Gruppenordnung, so ließe sich der Satz von Cauchy auch formulieren, existiert (wenigstens) eine Untergruppe der Ordnung formula_1.  Man kann den Satz auch als Spezialfall des 1. Sylow-Satzes betrachten, der besagt, dass es zu jedem Teiler formula_9 der Gruppenordnung, der eine Primzahlpotenz formula_10 ist, eine Untergruppe der Ordnung formula_9, also eine p-Untergruppe von formula_2 gibt. Die Sylow-Sätze wurden von Peter Ludwig Mejdell Sylow erheblich später als der Satz von Cauchy, im Jahr 1872 bewiesen und für den induktiv geführten Beweis des 1. Satzes wird die Aussage des Satzes von Cauchy als Induktionsanfang benötigt.

Beweis.

Der folgende Beweis findet sich im Lehrbuch von Hungerford und geht auf den Mathematiker J. H. McKay zurück. Sei formula_2 eine endliche Gruppe und formula_1 ein Primteiler ihrer Gruppenordnung. Man betrachtet die Menge formula_15 aller formula_1-Tupel formula_17 mit der Eigenschaft, dass das Produkt formula_18, also gleich dem neutralen Element formula_19 von formula_2 ist. Auf dieser Menge operiert die zyklische Gruppe mit formula_1 Elementen formula_22 durch zyklische Vertauschung. formula_15 enthält genau formula_24 Elemente, denn bei beliebiger Vorgabe der ersten formula_25 Gruppenelemente im Tupel gibt es immer genau ein letztes Element, so dass das Tupel in formula_15 liegt – das inverse Element des vorgegebenen Produkts. Ein Element von formula_15 wird durch diese Operation von formula_22 genau dann fixiert, wenn es als Einträge formula_1 mal dasselbe Gruppenelement formula_30 hat. Sicher ist das Tupel, das formula_1 mal das Einselement formula_32 von formula_2 enthält, ein solches Fixelement, also existieren solche Fixelemente. Aus der Bahnformel folgt nun, dass für jede Bahn in formula_15, die Anzahl formula_9 ihrer Elemente ein Teiler der Ordnung von formula_22, also von formula_1 ist. Da formula_1 eine Primzahl ist, kann also nur formula_39 oder formula_40 gelten. Die Menge formula_15 zerfällt nun in solche Bahnen, daher muss die Anzahl der Fixelemente (formula_39) ein Vielfaches von formula_1 sein, da auch formula_44 wie formula_45 nach Voraussetzung von formula_1 geteilt wird. Also gibt es mindestens ein von dem Tupel, das nur das neutrale Element von formula_2 enthält, verschiedenes Fixelement formula_48 in formula_15. Damit aber erfüllt formula_30 die Bedingung formula_51 und erzeugt daher die gesuchte Untergruppe formula_52 mit formula_1 Elementen.

Folgerung.

Nach dem Satz von Cayley ist jede endliche Gruppe isomorph zu einer Untergruppe der symmetrischen Gruppe formula_54. Man kann sich nun fragen, wie groß formula_9 für eine solche (treue!) Darstellung als Permutationsgruppe mindestens sein muss. Ist formula_56 die Ordnung der Gruppe formula_2, dann kann man explizit eine Darstellung mit formula_58 angeben, aber dieser Wert ist nur in wenigen Spezialfällen minimal. Ein Element von Primzahlpotenzordnung formula_10 kann nur treu auf einer Menge operieren, die wenigstens formula_10 Elemente enthält. Die Existenz eines solchen Elementes kann aus der Ordnung von formula_2 allein nur im Fall formula_62 gefolgert werden – und das eben ist Cauchys Spezialfall des ersten Sylowsatzes.

Der Satz von Cauchy ist ein mathematischer Satz der Gruppentheorie, der die Existenz von Elementen in einer endlichen Gruppe mit bestimmten Ordnungen nachweist. Der Satz ist nach dem französischen Mathematiker Augustin-Louis Cauchy benannt, der ihn 1845 bewiesen hat.

柯西定理是一个在群论里的定理,以奥古斯丁·路易·柯西的名字来命名。其叙述著若"G"是一个有限群且"p"是一个可整除"G"之阶("G"的元素数目)的质数,则"G"会有一个"p"阶的元素。亦即,存在一个于"G"内的"x",使得"p"为让"x"="e"的最小非零整数,其中"e"为单位元素。


Geschichte.

Die von Lin Ping-Hou gegründete Kaufmannsdynastie machte in der Mitte des 19. Jahrhunderts ein großes Vermögen mit dem Handel von Reis und Salz. Lin Ping-Hou war zusammen mit seinem Vater Lin Ying-Yin aus Zhangzhou nach Taiwan gekommen.  Zu dieser Zeit kam es in der Region Taipeh zu bewaffneten Auseinandersetzungen zwischen Immigranten aus Zhangzhou und Quanzhou. Durch ihren Reichtum wurde die Lins zu einer der führenden Familien der Zhangzhou-Immigranten.  Die Lins errichtete zunächst einen festungsartigen Wohnsitz im heutigen Taoyuan. Die Familie verfügte über großen Grundbesitz in der Region. Um die Abgaben ihrer Pächter eintreiben zu können, errichtete sie um 1847 in Banqiao die Hofanlage Biyiguan, die zum Ausgangspunkt des späteren Anwesens wurde. Lin Ping-Hous Söhne Guo-Hua und Guo-Fang gaben 1851 den Bau einer Drei-Hofanlage gleich neben Biyiguan in Auftrag, die zur Residenz für die gesamte Familie Lin wurde. Die Drei-Hofanlage wurde 1853 fertiggestellt. Vor der Drei-Hofanlage wurde ein halbmondförmiger Teich im Einklang mit den Regeln des Feng Shui angelegt. Er war nicht nur zur reinen Zierde gedacht, sondern sollte außerdem im Falle eines Angriffes das Anwesen schützen.  Neben der Hofanlage wurde ein Garten angelegt, der nach der Errichtung einer weiteren Fünf-Hofanlage erweitert wurde. Im Garten wurde mehrere Gebäude errichtet, so zum Beispiel die Bibliothek Ji-Gu oder der Fang-Jian-Komplex, der über einen Teich nebst kleiner Theaterbühne verfügt. Im Ding-Jing-Haus wurden Gäste empfangen. Der Hof vor der Halle wird von kunstvoll dekorierten Mauern eingefaßt, zu dem man durch zwei große mondförmige Tore gelangt.  Lin Wei-Yuan ließ die Gebäude 1888 restaurieren, und auch die verschiedenen Plätze zu einem gemeinsamen Ensemble vereinen. Die Arbeiten dauerten bis 1893. Das zweistöckige Guan-Jia-Haus stürzte 1907 ein, ist aber heute nach langjährigen Restaurierungsarbeiten wieder zugänglich.  1949 wurden, nach dem von der Kuomintang verlorenen Bürgerkrieg, Kriegsveteranen im Garten untergebracht. Im Anschluss daran wurde er von Hausbesetzern bewohnt.  1977 wurde ein großer Teil des Gartens an den Landkreis Taipeh (heute Neu-Taipeh) übereignet. Der Garten und seine Gebäude wurden restauriert und 1982 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.  Die Drei-Hofanlage wird von einem der Familie Lin nahestehenden Verein verwaltet und kann nach Anmeldung besichtigt werden.

Residenz und Garten der Familie Lin liegen in Neu-Taipehs Stadtteil Banqiao und sind eine etwa 20.000 m2 große Gebäude- und Gartenanlage aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Anlage ist ein herausragendes Beispiel für die Architektur und Gartenkultur der späten Qing-Epoche und das wohl am besten erhaltene Anwesen dieser Art in Taiwan.

林本源园邸(英语:Lin Family Mansion and Garden)位于新北市板桥区,为板桥林本源家族兴建的房舍,仿苏州留园设计,是目前台湾仅存最完整的园林建筑。该居可追溯至1847年,当时为林本源家族北上屯租的租馆,后经林国华、林国芳两兄弟扩建,成为林本源家族之居所。民国65年(1976年),林本源家族将庭园部分捐给当时的台北县政府(即今新北市政府),花园于民国75年第一次修复后收费开放参观。第二次修复期间为86年至90年,90年8月9日重新开放,三落大厝并同时于90年7月完成修复,并配合花园开放。目前林本源园邸由新北市政府文化局负责维护与整修的工作,并为宅第类国定古迹。行政单位隶属新北市政府文化局,以一股的人力及预算维持日常运作。


Hintergrund.

"I Love It" wurde von Charlotte Aitchison, besser bekannt als Charli XCX, Patrik Berger und Linus Eklöw, einem schwedischen DJ, besser bekannt als Style Of Eye, geschrieben. Die Produktion des Lieds übernahm Berger, der bereits mit der schwedischen Sängerin Robyn auf "Dancing On My Own" oder mit der US-Künstlerin Lana Del Rey auf "Off To The Races" zusammengearbeitet hat, gemeinsam mit Eklöw. "I Love It" ist ein 2 Minuten und 37 Sekunden langer Popsong mit Einflüssen aus elektronischer Popmusik und House.  Auf die Frage, ob die Musikerinnen mit dem Erfolg des Lieds gerechnet hätten, antwortete Caroline Hjelt:

Inhalt & Aufbau.

"I Love It" handelt vom Hinwegkommen über eine gescheiterte Beziehung. So singen Icona Pop beispielsweise davon, wie sie ihr Auto gegen eine Brücke krachen lassen und das brennende Wrack betrachten sowie das Eigentum ihres ehemaligen Liebhabers in eine Tasche werfen und diese die Treppe hinunterstoßen. Im Verlauf des Liedes wird immer wieder die Phrase „I don’t care, I love it!“ wiederholt, zu deutsch: „Es kümmert mich nicht, ich liebe es!“  Das Lied besteht aus drei Teilen – einer Strophe, dem Refrain und einer Bridge. Die genaue Abfolge der Teile kann der Box rechts entnommen werden.

Musikvideo.

Das Musikvideo zum Song wurde von Fredrik Etoall gedreht. Das Video beginnt mit einer kurzen Sequenz, in der Aino Jawo und Caroline Hjelt sprechen. Im Video an sich sind die Musikerinnen zu sehen, die in einer Stadt laufen oder in einem Nachtclub feiern. Weiterhin sind einige Porträtschüsse der Frauen zu sehen, sowie – stellenweise – der eingeblendete Liedtext von "I Love It".

Rezeption.

Die Kritiken zu "I Love It" fielen sehr positiv aus.  Er vergab vier von fünf möglichen Sternen.

Kommerzieller Erfolg.

"I Love It" erreichte in nahezu allen Ländern Europas die Top 10 der jeweiligen Singlecharts. In den Vereinigten Staaten erreichte mit Platz 7 ebenfalls die Top-10.

Medien.

"I Love It" wurde in der dritten Episode der zweiten Staffel der HBO-Serie "Girls" verwendet. Nach Ausstrahlung der Episode stieg das Lied in sämtlichen Downloadportalen in den Ranglisten. Zuvor war das Lied bereits Teil des Soundtracks im. Im deutschsprachigen Raum wurde das Lied als Musik in einem Werbespot für Coca Cola Light verwendet.  Der Song wurde in einem Video der Werbekampagne für das Ultrabook „IdeaPad® Yoga“ der Marke Lenovo verwendet.  Auf der 2014 erschienen EP "Fuck" der US-Punkband Buckcherry findet sich mit "Say F*** It" eine Coverversion von "I Love It".

I Love It ist der Titel eines Lieds des schwedischen Elektropopduos Icona Pop. Das Lied erschien auf dem Debütalbum der Gruppe, "Icona Pop" (2012) sowie auf deren zweiter EP "Iconic" (2012).

《I Love It》是一首由瑞典二人女子组合Icona Pop演唱的歌曲,英国歌手Charli XCX也参与了人声录制。该曲于2012年5月在瑞典开放数字下载,并在当地单曲榜中排名第二。歌曲收录于二人的首张录音室专辑《Icona Pop》、迷你专辑《Iconic》与首张国际性专辑《This Is... Icona Pop》中。


Gestalt.

Jason Voorhees tritt im ersten Teil der Reihe als entstelltes Kind auf. Im zweiten Teil sowie zu Beginn des Remakes trägt er einen Kartoffelsack (mit Guckloch) über dem Kopf. Da zum Filmstart des zweiten Teils der Film "Der Elefantenmensch" lief, in dem ebenfalls ein Kartoffelsack benutzt wird, und Jason keine Ähnlichkeit mit einer wahren Begebenheit haben sollte, erhält er im dritten Teil ("Und wieder ist Freitag der 13.") seine legendäre Hockeymaske, die er seitdem in jedem Film trägt. Neben der Hockeymaske ist die Machete sein Markenzeichen geworden.  Jason ist überdurchschnittlich groß und stark, in den ersten Filmen allerdings noch eher menschlich.

Persönlichkeit.

Jason ist stumm und scheint die Leute rund um den See herum, wo er ertrunken ist, hinzurichten. Des Weiteren hat er einen Schrein für seine Mutter errichtet, welche ihn als einzige geliebt zu haben scheint.

Geschichte.

Voorhees wurde als Kind in dem Feriencamp „Crystal Lake“ aufgrund seines entstellten Gesichts geärgert, dabei fiel er in den See und ertrank, weil die Aufseher währenddessen etwas zu tun hatten und nicht auf ihn achteten. Daraufhin übte seine Mutter Pamela Voorhees Selbstjustiz und tötete die Verantwortlichen. 20 Jahre später, am Freitag, den 13., soll das Camp neu eröffnet werden; daraufhin wiederholt die mittlerweile geistesgestörte Pamela Voorhees das Blutbad und wird im Verlauf von einem der Mädchen geköpft.  Jason musste dies vom See aus mit ansehen. Daraufhin erwacht er von den Toten und tötet zuerst das Mädchen, das seine Mutter geköpft hat. Danach tötet er alle Bewohner des Camps. Im vierten Teil wird er erneut getötet, im 6. Teil jedoch versehentlich wieder zum Leben erweckt. Im 9. Teil fährt er in die Hölle. Aus der Hölle holt ihn später jedoch Freddy Krueger im 11. Teil zurück. Im 10. Teil (der chronologisch nach dem 11. Teil angesiedelt ist) wird er eingefroren, kommt versehentlich ins Weltall und tötet Jahrhunderte später die Astronauten eines Raumschiffes.

Jason Voorhees ist ein fiktiver Serienmörder und die Hauptfigur der Filmreihe "Freitag der 13". Er ist in allen zwölf Filmen vertreten, jedoch in den Teilen 1 und 5 nur als Cameo. Dargestellt wurde die Figur von Ari Lehman, Warrington Gillette, Steve Dash, Richard Brooker, Ted White, Tom Morga, C. J. Graham, Ken Kirzinger und Derek Mears. Am bekanntesten ist jedoch die Darstellung von Kane Hodder, der Voorhees in 4 Filmen darstellt. Seit seinem ersten großen Auftritt im Jahr 1981 in "Freitag der 13. – Jason kehrt zurück" zählt er zu den bekanntesten Figuren des Horror-Genres.


Geschichte.

Die erste Grafik erschien 1998, als Larry Page und Sergey Brin das originäre Logo veränderten, um ihre Anwesenheit beim Festival Burning Man auszudrücken. Die ersten Doodles waren noch sehr einfach gestaltet. Meistens befand sich das Bild hinter oder vor den Buchstaben. 1998 gab es insgesamt drei Doodles. Im Jahr 2000 wurde Dennis Hwang von Page und Brin gefragt, ob er für den Nationalfeiertag in Frankreich ein Doodle designen möchte. Dieses Doodle war bei den Usern so beliebt, dass Hwang der Chef-"Doodler" wurde. Als "Doodler" werden die Designer der Doodles bezeichnet. Es werden in den USA und international zahlreiche Doodles von einem eigens für die Doodles verantwortlichen Team, bestehend aus Grafik-Designern und Illustratoren, erstellt. Die Team-Mitglieder werden firmenintern "The Doodlers" genannt.  Zu den Olympischen Spielen 2004 in Athen gab es jeden Tag ein neues Doodle mit der Darstellung einer anderen Sportart.  Zur Fußball-Europameisterschaft 2008 veranstaltete Google erstmals in Deutschland einen Wettbewerb namens "Doodle4Google", bei dem Kinder und Jugendliche im Alter von 5 bis 18 Jahren aufgerufen wurden, ein Logo zur EM zu gestalten. Das Gewinnerlogo wurde am Tag des EM-Finales auf der deutschen Google-Startseite gezeigt. In anderen Ländern gab und gibt es ähnliche Wettbewerbe. Außerdem gab es zu den Olympischen Spielen 2008 in Peking wieder verschiedene Doodles mit täglich wechselnden Motiven.  Anlässlich des 30. Geburtstags des Arcade-Spiels "Pac-Man" wurde am 21. Mai 2010 erstmals ein interaktives Spiel als Doodle präsentiert. Die in JavaScript programmierte Version des Klassikers umfasste alle 255 Level des Spiels, inklusive einer Zwei-Spieler-Version mit "Ms. Pac-Man". Die Schaltfläche „Auf gut Glück“ wurde in der Zeit in „Münze einwerfen/Insert Coin“ umbenannt, mit ihr wurde das Spiel gestartet.  Am 22. März 2011 wurde Google ein US-Patent für seine Doodles unter der US-Patentnummer 7,912,915 zugesprochen. Das lediglich für die USA erteilte Patent beschreibt ein System, das eine sich regelmäßig ändernde Handlung oder ein Unternehmenslogo für spezielle Ereignisse bereitstellt, um Benutzer auf eine Website zu führen.  Am 8. Oktober 2010 gab es erstmals ein Video. Der Anlass war der Geburtstag von John Lennon.  Am 18. Januar 2012 wurde im Rahmen der Protestaktionen gegen den SOPA-Gesetzentwurf ein Doodle angezeigt, in dem das Google-Logo mit einem schwarzen Zensurbalken überdeckt ist.  Anlässlich der Olympischen Sommerspiele 2012 veröffentlichte Google im Juli und August jeden Tag ein anderes Doodle, dessen Inhalt sich jeweils an den am jeweiligen Tag anstehenden Wettbewerben orientierte. So wurde z. B. am Tag des Basketball-Viertelfinales der Herren ein interaktives Korbwerfen veröffentlicht.  Google zeigte anlässlich des Beginns der Olympischen Winterspiele in Sotschi am 7. Februar 2014 mit einem Doodle in den Farben der Regenbogenfahne der Lesben- und Schwulenbewegung (bzw. der LGBT-Bewegung) zum zweiten Mal nach den Protesten gegen den SOPA-Gesetzentwurf ein Doodle, das politisch verstanden werden kann.

Zahlen.

2002 gab es erstmals über 50 Google Doodles. 2008 erstmals über 100, 2010 erstmals über 200 und 2013 erstmals über 300 Doodles. Im Jahr 2012 sind 293 Veränderungen entstanden. Das Jahr mit den meisten Doodles (325) ist bis jetzt das Jahr 2013. Bis Ende August 2013 sind 1.775 Google Doodles erschienen, bis Ende 2013 waren es bereits 1.881.  Mittlerweile erscheinen die Doodles meist nur noch für bestimmte Benutzergruppen, lediglich weltweit wichtige Ereignisse wie z. B. Olympische Spiele oder Fußballweltmeisterschaften erscheinen noch auf der ganzen Welt. So am 22. April 2016 anlässlich des "Tages der Erde", dieses Doodle war in allen Ländern außer Svalbard (zu Norwegen), Japan, Sudan, Südsudan, Eritrea, Jemen, Liberia, Guinea, Ecuador und Iran zu sehen.

Als Google Doodle (dt. "Gekritzel", "Kritzelei") wird die grafische Veränderung des Firmenlogos des US-amerikanischen Unternehmens Google LLC bezeichnet.

Google涂鸦(英语:Google Doodle)是为庆祝节日、纪念日、成就以及纪念杰出人物等而对Google首页商标的一种特殊的临时变更。Google的第一个涂鸦是在1998年为火人祭活动设计的。这个徽标由拉里·佩奇和谢尔盖·布林亲自设计。此后Google的节日涂鸦都采用设计外包模式。2000年佩奇和布林让实习生黄正穆设计巴士底日的涂鸦。从这时开始,涂鸦开始由“Doodlers”团队的员工管理和发布。