Geschichte.

Im September 2004 wurde "Virgin Galactic" vom britischen Unternehmer Sir Richard Branson und dem US-amerikanischen Ingenieur Burt Rutan gegründet.  Einen Monat später gewann Rutans Unternehmen Scaled Composites den mit 10 Mio. US-Dollar dotierten Ansari X-Prize. Dieser war im Jahre 1996 mit dem Ziel ausgeschrieben worden, drei Personen zweimal in über 100 km Höhe (Kármán-Linie) zu transportieren. Scaled Composites erreichte dieses Ziel im Rahmen des TierOne-Programms: Es besteht aus dem Trägerflugzeug White Knight und dem Raketenflugzeug SpaceShipOne. Die vorhandene Technologie solle weiterentwickelt und schließlich durch Virgin Galactic kommerziell vermarktet werden.  Für die Entwicklung und Produktion der WhiteKnightTwo und SpaceShipTwo genannten Fahrzeuge wurde im Juli 2005 das Unternehmen The Spaceship Company (TSC) als Joint-Venture der Virgin Group und Scaled Composites gegründet. Der Erstkunde Virgin Galactic orderte fünf SpaceShipTwos und zwei Trägersysteme. Hergestellt wurden die Protoypen der beiden Fahrzeuge allerdings noch von Scaled Composites.  Das Hauptquartier und Kontrollzentrum von Virgin Galactic wurde noch im selben Jahr in der Stadt Las Cruces in New Mexico eingerichtet. Außerdem schloss das Unternehmen im Dezember 2005 ein Abkommen mit dem US-Bundesstaat New Mexico zum Bau eines Weltraumbahnhofs im Süden des Bundesstaates in Höhe von 200 Mio. US-Dollar. Eröffnet wurde der Spaceport America im Oktober 2011.  Das Design der neuen Flugzeuge für den kommerziellen Betrieb wurde im Januar 2008 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Der Rollout des ersten White-Knight-Two-Trägerflugzeugs folgte im Juli 2008. Ein halbes Jahr später fand der Rollout des ersten SpaceShipTwos statt, das auf den Namen VSS "Enterprise" (VSS – Virgin SpaceShip) getauft wurde.  Erster CEO von Virgin Galactic wurde im Mai 2010 George T. Whitesides.

Hintergrundinformationen.

Die Ticketpreise für Weltraumtouristen sind in Höhe von 200.000 US-Dollar mit einer Anzahlung von 20.000 US-Dollar geplant. Das Flugzeug ist für sechs Passagiere mit zwei Piloten (SpaceShipTwo und White Knight Two) ausgelegt. White Knight Two transportiert das SpaceShipTwo bis auf eine Höhe von 16 km. In dieser Höhe wird es abgekoppelt und beschleunigt mit seinem Raketenmotor um schließlich bis zur Kármán-Linie (100 km) vorzudringen. Die Zeitspanne zwischen dem Start des White Knights bis zur Landung des Spaceships beträgt zirka 3,5 Stunden. Die Schwerelosigkeit hingegen dauert ungefähr sechs Minuten. Passagiere haben während dieser Zeit die Möglichkeit, sich von ihren Sitzen abzuschnallen. Zusätzlich zu den sub-orbitalen Passagierflügen will Virgin Galactic das SpaceShipTwo für sub-orbital wissenschaftliche Missionen vermarkten.  Will Whitehorn, Präsident von Virgin Galactic, gab 2009 bekannt, dass die Firma keinen definierten Zeitplan für den Beginn der ersten kommerziellen Flüge besitzt, jedoch die ersten Flüge in den nächsten zwei Jahren stattfinden sollen. Im September 2011 hoffte Richard Branson, dass der erste Flug innerhalb von 12 Monaten stattfinden könne, im August 2013 wurde „das nächste Jahr“ als Datum für den ersten kommerziellen Flug angegeben. Im Oktober 2013 wurden die Flüge wegen erheblicher Probleme mit dem Antrieb des Raumfahrzeugs auf unbestimmte Zeit verschoben. Für die suborbitalen Flüge wurde der Spaceport America genannt.

Rückschläge.

Im Jahr 2007 wurden drei Scaled Composites-Mitarbeiter – Todd Ivens, Eric Blackwell und Charles May – getötet, als ein Distickstoffmonoxid-Tank bei einem SpaceShipTwo-Triebwerkstest explodierte. Sie beobachteten den Test hinter einem einfachen Zaun, der keinen Schutz vor umherfliegenden Splittern nach der Explosion bot. Drei weitere Mitarbeiter wurden bei dem Test in Mojave, Kalifornien verletzt. Der genaue Grund für den Unfall wurde nie veröffentlicht, allerdings wurde das Unternehmen wegen Verstößen gegen Sicherheitsvorschriften zu einer Geldstrafe verurteilt.  Am 31. Oktober 2014 stürzte der SpaceShipTwo-Prototyp VSS Enterprise bei einem Testflug ab. Der Pilot Peter Siebold, konnte sich schwerverletzt per Fallschirm retten, Co-Pilot Mike Alsbury kam ums Leben. Grund für den Absturz war das Luftbremssystem („Feather“) des SpaceShipTwo, welches zu früh eingesetzt wurde. In Folge dessen brach das Flugzeug in der Luft auseinander.

Die Fluggeräteflotte.

Mit der Gründung der Spaceship Company (TSC) wurde die Größe der Schiffsflotte bekannt gegeben. Zum Transport der Weltraumtouristen ins All wurde die Firma TSC zum Bau von fünf Flugzeugen und zwei Trägern beauftragt. Im Nachfolgenden eine Auflistung der Systeme:  Die VSS "Enterprise" vom Typ SpaceShipTwo stürzte im Oktober 2014 während eines Testflugs ab, wobei einer der beiden Piloten ums Leben kam.  Dabei handelt es sich um eine geplante kleine Trägerrakete, mit der unbemannte Nutzlasten in den Weltraum transportiert werden können. Sie werden mit einem Trägerflugzeug auf eine gewisse Höhe gebracht und dann von dort gestartet. Firmenchef Richard Branson stellte das System am 11. Juli 2012 auf der 2012 Farnborough International Air Show vor. Als Trägerflugzeug soll eine B747-400 zum Einsatz kommen, die bisher für Virgin Atlantic im Einsatz war. 2017 wurde die Trägerraketensparte von Virgin Galactic in das neugegründete Unternehmen Virgin Orbit ausgegliedert.

Die Virgin Galactic, LLC ist ein US-amerikanisches Raumfahrtunternehmen und Teil der Virgin Group. Es wurde 2004 mit dem Ziel gegründet, sub-orbitale Raumflüge für Weltraumtouristen anzubieten. Des Weiteren sollen orbitale Weltraumflüge und wissenschaftliche Missionen durchgeführt werden.

维珍银河(英语:Virgin Galactic),是理乍得·布兰森爵士创办的维珍集团当中的一家公司,计划提供亚轨道的飞行。


Familie.

Gray wurde am 12. Februar 1800 in Walsall als Sohn von Samuel Frederick Gray (1766–1828) geboren. Sein Vater war ein bekannter Pharmakologe und Botaniker. John Edward Gray war der ältere Bruder von George Robert Gray (1808–1872), der ebenfalls Zoologe war.

Leben und Wirken.

Seine Familie zog nach London, wo Gray Medizin studierte. Gray half seinem Vater beim Schreiben von "The Natural Arrangement of British Plants" (1821). Nachdem er von der Linnean Society of London boykottiert wurde, wechselte sein Interesse von Botanik zu Zoologie. Er fing 1824 an der Zoologischen Abteilung des British Museum in London an und unterstützte John George Children dabei, die Reptiliensammlung zu katalogisieren. 1840 übernahm er den Kuratorposten von Children und wurde selbst Kurator der Zoologieabteilung von 1840 bis Weihnachten 1874. Er publizierte mehrere Kataloge der Museumssammlung, die eine ausführliche Abhandlung über Tiergruppen enthielten sowie Beschreibungen von neuen Arten. Er verbesserte die zoologische Sammlung, die damit zu einer der besten der Welt wurde. Gray hatte auch einen Ruf als Malakologe.  Mit 306 erstbeschriebenen Arten von Reptilien nimmt er einen der Spitzenplätze unter den Herpetologen ein.

Der Philatelist.

John Edward Gray interessierte sich auch sehr für das Sammeln von Briefmarken. Er behauptete von sich selbst, der erste Philatelist der Welt gewesen zu sein. Er hätte nämlich bereits Marken gesammelt, bevor die ersten Briefmarken herausgegeben wurden und zwar Steuer- und Stempelmarken aller Art. Am 6. Mai 1840, dem Tag der Einführung der ersten Briefmarken weltweit in Großbritannien, kaufte er sich mehrere Exemplare dieser Marken in der Absicht, sie zu sammeln.  Gray interessierte sich für Briefmarken der ganzen Welt. Im Jahre 1862 gab er die ersten Vorläufer der heutigen Briefmarkenkataloge unter dem Namen "Hand Catalogue of Postage Stamps" heraus.  Neben ihm wird auch dem Straßburger Buchhändler Oscar Berger-Levrault die Erfindung des Briefmarkenkataloges zugesprochen. Dieser Briefmarkenkatalog war damals allerdings noch nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Erst die kurz darauf erscheinende bebilderte und stark verbesserte Version von Alfred Potiquet konnte im Buchhandel erworben werden.

John Edward Gray (* 12. Februar 1800 in Walsall; † 7. März 1875 in London) war ein britischer Zoologe und Philatelist.

约翰·爱德华·格雷 FRS(John Edward Gray,),英国动物学家,1833年和他人一起创立英国皇家昆虫学会。1840年至1874年圣诞节任大英博物馆动物学部门负责人,之后伦敦博物馆的自然历史藏品转入了伦敦自然历史博物馆。他是药理学家及植物学家塞缪尔·弗雷德里克·格雷的儿子,乔治·罗伯特·格雷的长兄。


Lage.

Multan liegt im Süden der Provinz Punjab. Das Umland ist flach und wird landwirtschaftlich genutzt. Viele Kanäle versorgen den Distrikt mit Wasser aus nahen Flüssen (Chanab, Ravi). Im Sommer ist es extrem heiß.

Geschichte.

Multan liegt an der Hauptinvasionsroute Indiens in Richtung Zentralasien und hat in ihrer langen Geschichte viele Kriege überstanden. Die frühesten geschichtlichen Erwähnungen gehen bis zur Zeit von Alexander dem Großen zurück. Historiker vermuten, dass es sich bei Multan um die Stadt "Maii-us-than" handelt, deren Zitadelle von den Truppen Alexanders erstürmt wurde, nachdem sie gesehen hatten, wie ihr König verletzt und ohnmächtig auf dem Schlachtfeld lag.  Mitte des 5. Jahrhunderts wurde die Stadt von Hephtaliten eingenommen. Diese Nomaden blieben nicht lange und es folgte für längere Zeit eine hinduistische Regentschaft. Im Jahr 641 besuchte der chinesische Mönch Xuanzang Multan. Er berichtete, dass der Boden reich und fruchtbar und die Stadt dicht bewohnt sei. Es gäbe ungefähr acht Tempel für Devas. Der große „Sonnentempel“ sei großartig verziert, das Bild Mitras in Gold gegossen und mit seltenen Edelsteinen geschmückt.  Im 7. Jahrhundert hatte Multan den ersten Kontakt mit muslimischen Armeen. Der Feldherr Mohallab führte Armeen, die zahlreiche Angriffe von Persien nach Indien durchführten. Sie kamen jedoch nicht um zu erobern, sondern um zu erkunden. Nur wenige Jahrzehnte später kam Muhammad bin Qasim im Namen der Araber und eroberte Multan und Sind. Zu dieser Zeit war Multan als „Stadt des Goldes“ bekannt. Zahlreiche Historiker haben über einen sehr großen Hindutempel geschrieben, der mehr als 6000 Menschen aufnehmen konnte. Er war als „Sonnentempel“ bekannt. Nach der Eroberung durch Qasim war die Stadt unter muslimischer Regentschaft, blieb jedoch weitgehend selbstständig.  Ende des 10. Jahrhunderts wurde die Stadt von Mahmud von Ghazni zweimal angegriffen. Dabei zerstörte er den Sonnentempel, aber er blieb nicht in der Stadt. Nach dem Sieg von Muhammad von Ghur und seiner Gründung der Hauptstadt in Delhi wurde Multan Teil des im Jahr 1206 gegründeten Sultanats von Delhi. Nach dem Aufstieg der Mongolen erhielt es wieder einiges an Unabhängigkeit zurück um schlagkräftig gegen Angriffe aus Zentralasien sein zu können.  Im Mogulreich erlebte Multan 200 Jahre des Friedens und wurde als "Dar-ul-Aman" (Stadt des Friedens) bekannt. Viele Gebäude wurden in jener Zeit gebaut und die landwirtschaftliche Produktion stieg stark an. Der Fall des Reiches von Mughal war für Multan nicht so zerstörend, wie für viele andere Städte. Die Stadt entkam den Zerstörungen der Armee von Nadir Schah, wurde jedoch von Kabul aus von zahlreichen afghanischen Dynastien regiert.  Im 18. Jahrhundert wurde die Stadt oftmals von Armeen der Sikh angegriffen. Sie zerstörten viele Teile von Multan, blieben aber auch nicht in der Stadt. So wurde Multan wieder unabhängig. Dies währte jedoch erneut nicht lange und mit dem Aufstieg von Ranjit Singh wurde das Ende der muslimischen Herrschaft eingeläutet. Nun kamen erneut die Sikh-Armeen und dieses Mal blieben sie in der Stadt. Durch den Einmarsch der Truppen des britischen Empire, nach einer langen und blutigen Belagerung im Zweiten Sikh-Krieg, wurde Multan Teil Britisch-Indiens. Dies signalisierte auch einen Niedergang für die Stadt. Die Briten bauten zwar eine Eisenbahn, aber die industriellen Kapazitäten wurden nie entwickelt.  Nach der Unabhängigkeit Pakistans im Jahre 1947 lag Multan wirtschaftlich darnieder. Seitdem gibt es industrielles Wachstum und die Bevölkerung nimmt kontinuierlich zu. Dennoch befinden sich zahlreiche alte Gebäude in einem schlechten Zustand.  Am 7. Oktober 2004 töteten zwei Bomben mindestens 34 Menschen. Der Anschlag galt einer Versammlung radikaler Sunniten, die sich in der Nacht vorher eingefunden hatten. Als Urheber des Anschlags werden Schiiten vermutet.

Sehenswürdigkeiten.

Über die Stadt verstreut liegen zahlreiche Mausoleen ("Qubbas") von Sufi-Heiligen in jeder Größe sowie Moscheen aus dem 13. und 14. Jahrhundert. Zu den berühmtesten Mausoleen gehören die von Rukn-i-Alam († 1335), Shah Shams Taez, Bahawal Haq und das des bedeutendsten Heiligen von Multan, Baha'uddin Zakariya († 1262), Großvater von Rukn-i Alam, der den Suhrawardiyya-Orden hier eingeführt hat. Viele Mausoleen sind quadratisch oder oktogonal und mit einem Kuppeldach gedeckt, andere wie das Mausoleum von Jusuf Gardizi (1058–1136) in der Altstadt beim Bahar-Tor besitzen ein Flachdach. Ferner gibt es die Festung von Multan, die Jamia, die Sawi und die Wali Eid Gah Moschee. Nach einem alten Sprichwort hat Multan Gräber, Bettler, Hitze und Staub im Überfluss.

Demographie.

Der Großteil der Bevölkerung sind Punjabis. Die überwiegende Mehrheit sind Muslime, sowohl Sunniten als auch Schiiten. Die meisten Leute sprechen Panjabi und Siraiki und viele können Urdu. Englisch wird von höher gebildeten Menschen verstanden.  Bevölkerungsentwicklung  Bis 2050 wird ein Anstieg der Bevölkerung auf über 4 Millionen erwartet.

Multan ist eine Großstadt in der pakistanischen Provinz Punjab. Sie ist mit ca. 1,9 Millionen Einwohnern die siebtgrößte Stadt des Landes.

木尔坦(乌尔都语:مُلتان)位于杰纳布河东的一座小山上,有人口380万;是巴基斯坦旁遮普省的城市。


Handlung.

Die Verbrecherorganisation PHANTOM (im englischsprachigen Original S.P.E.C.T.R.E., "Special Executive for Counter Intelligence, Terrorism, Revenge, Extortion", aber auch engl. für „Schreckgespenst“) will während des Kalten Kriegs die beiden Seiten gegeneinander ausspielen. Nach dem vom PHANTOM-Strategen Kronsteen aufgestellten Plan will man die sowjetische Dechiffriermaschine "Lector" stehlen und sich gleichzeitig an James Bond für den Tod des PHANTOM-Partners Dr. No rächen.  Mit der Ausführung des Plans wird die ehemalige sowjetische Geheimdienstabteilungsleiterin Rosa Klebb beauftragt. Sie ist heimlich zu PHANTOM übergelaufen und rekrutiert die arglose Dechiffrier-Spezialistin des sowjetischen Konsulates, Tatiana Romanova, für eine angebliche Spezialmission: Sie soll mit James Bond eine Affäre beginnen. Dem britischen Geheimdienst wird eine Nachricht zugespielt, dass eine sowjetische Agentin Bond diese Maschine verschaffen will, da sie sich in ihn verliebt habe. James Bond erhält den Auftrag, sich dieses Gerät zu beschaffen. Bevor er seine Reise nach Istanbul antritt, erhält er von Q einen Aktenkoffer, der mit diversen Gadgets ausgestattet ist. In Istanbul beginnt er mit Tatiana Romanova eine Romanze, um an die Dechiffriermaschine zu gelangen.  Bond bringt mit Hilfe des MI6-Vertrauten Ali Kerim Bey und Tatianas die Dechiffriermaschine an sich und flieht mit ihnen im Simplon-Orient-Express durch Jugoslawien. Sowohl ein russischer Agent als auch der PHANTOM-Agent „Red“ Grant sind mit an Bord des Zuges. Bond findet den russischen Agenten und Ali Kerim Bey, die von Grant getötet worden sind, und wird schließlich von ihm selbst in eine Falle gelockt. Grant offenbart ihm den kompletten Plan und kündigt Bond an, ihn qualvoll zu ermorden. Mithilfe seines speziellen Aktenkoffers kann Bond sich aus der misslichen Situation befreien und schafft es nach einer Schlägerei im Abteil, Grant zu töten und mit Tatiana aus dem Zug zu entkommen. Auf der folgenden Flucht werden die beiden von PHANTOM-Agenten mit einem Hubschrauber und später mit Booten bedrängt, gelangen aber schließlich nach Venedig.  Nachdem Bond alle Gefahren durch List und Geschick überstanden hat, zitiert PHANTOM-Anführer Blofeld Kronsteen und Rosa Klebb zu sich, die sich gegenseitig die Verantwortung am Scheitern des Plans geben. Blofeld lässt schließlich Kronsteen als Versager hinrichten und gibt Klebb eine letzte Chance, Bond zu töten und sich der "Lector" zu bemächtigen. Als Zimmermädchen verkleidet, versucht sie Bond mit einer vergifteten Schuhspitze zu töten. Tatiana Romanova muss sich zwischen der Liebe zu Bond und ihrer Verpflichtung gegenüber ihrer vermeintlichen Vorgesetzten entscheiden; sie erschießt Klebb und rettet Bond damit in höchster Not.

Produktion.

Besetzung.

Blofeld, von dem nur Hinterkopf und Hände zu sehen sind, wird von Anthony Dawson gespielt, der im Vorgängerfilm noch den Bösewicht Professor Dent mimte. Im englischen Original wurde er, wie auch in "Feuerball," vom österreichischen Schauspieler Eric Pohlmann synchronisiert.  Desmond Llewelyn tritt zum ersten Mal in der Rolle des Q auf, wobei er in der deutschen Synchronfassung des Filmes noch als „Waffenmeister“ bezeichnet wird. Diese Figur spielte er von 1963 bis zu seinem Tod im Jahr 1999 in allen offiziellen Bond-Filmen, außer 1973 in "Leben und sterben lassen". Das für die Beziehung zwischen Bond und Q übliche verbale Kräftemessen fehlt in diesem Film noch. Q erklärt hier lediglich die unterschiedlichen Funktionen von Bonds Aktenkoffer, ohne dass die spezielle Freundschaft zwischen den beiden zum Ausdruck kommt.  Rosa Klebb wurde von Lotte Lenya gespielt.  Die Rolle der Tatiana Romanova wurde mit Daniela Bianchi besetzt. Da die Verantwortlichen der Meinung waren, dass Bianchis Englisch nicht gut genug sei, wurde die Rolle von der britischen Schauspielerin Barbara Jefford nachsynchronisiert.  Der Schauspieler Pedro Armendáriz ist in der Rolle des Ali Kerim Bey zum letzten Mal vor seinem Tod auf der Leinwand zu sehen.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten fanden vom 1. April 1963 bis 23. August 1963 statt.  Für Publicity-Fotos posierte der Hauptdarsteller Sean Connery mit einer erhobenen Pistole in der Hand. Dabei handelte es sich um eine einfache Luftpistole der Marke Walther, Modell 53. Diese wurde 2010 vom englischen Auktionshaus Christie’s für unerwartet hohe 277.250 £ versteigert und dürfte damit die teuerste Luftpistole der Welt geworden sein.  Die Schachpartie zwischen Kronsteen und MacAdams basiert auf der Schachpartie Spasski – Bronstein, UdSSR-Meisterschaft 1960. Spasski war später von 1969 bis 1972 Schachweltmeister.

Musik.

Das Lied "From Russia With Love" wurde von Matt Monro gesungen. Im Vorspann wird eine Version ohne Gesang verwendet. Nur im Abspann wird eine Version mit Gesang verwendet. Nachdem er die viel beachtete Instrumentierung im Vorgängerfilm "Dr. No" durchführte, ist dies der erste komplette Bond-Film des Komponisten John Barry. Erstmals wird von ihm auch ein musikalisches Action-Thema unter der Bezeichnung "„007“" in den Soundtrack eingeführt, das von nun an in Bond-Filmen bis einschließlich "Moonraker" (1979) in Variationen zur Aufführung kommt.  Der Soundtrack erschien erstmals bei United Artists Records im Jahr 1963 auf LP. In den 1980ern wurde eine erste CD-Pressung von EMI Records herausgebracht. Nach dem 40. James-Bond-Jubiläum wurde 2003 eine neue aufgearbeitete Fassung von Capitol Records veröffentlicht. In Deutschland gab es auch eine deutschsprachige Version des Titelliedes, welche von Ruth Berlé unter dem Titel „Die Wolga ist weit“ gesungen wurde.

Drehorte.

In folgenden Ländern wurde gedreht:

Uraufführung.

Die Weltpremiere fand am 10. Oktober 1963 zeitgleich an verschiedenen Orten in London statt. Als Hauptveranstaltung gilt die Aufführung im Odeon am Leicester Square, bei der die Schauspieler Sean Connery und Daniela Bianchi sowie die Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman anwesend waren. Die britische Königsfamilie wurde durch den Duke of Bedford nebst Gemahlin repräsentiert.  In den Vereinigten Staaten fand die Premiere am 8. April 1964 in New York City statt. Ab dem 27. Mai 1964 war der Film dort als Double Feature mit "War Is Hell" zu sehen. In den bundesdeutschen Kinos startete der Film am 14. Februar 1964.

Nachwirkung.

Finanzieller Erfolg.

Der Film war ein großer kommerzieller Erfolg. Er spielte bei einem Budget von geschätzten 2 Mio. US-Dollar weltweit beinahe 79 Mio. US-Dollar wieder ein, davon fast 25 Mio. allein in den Vereinigten Staaten.  Die Zeitschrift Stern gibt nach Daten von 2011 als weltweites Einspielergebnis inflationsbereinigte 576 Millionen US-Dollar an, was den Film auf Platz 10 von 23 einreiht. Die Besucherzahlen in Deutschland werden mit 3 Millionen angegeben.

Spätere Bewertung.

Rückblickend wird der Film häufig als einer der besten Beiträge zur James-Bond-Reihe bezeichnet, z. B. 1984 von Raymond Benson in seinem Standardwerk "The James Bond Bedside Companion". Diese Einschätzung belegen auch die Platzierungen in verschiedenen Ranglisten der letzten Jahre.  Die Zeitschrift Entertainment Weekly erstellte 2006, über 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Films, eine Rangfolge der James-Bond-Filme, in der "Liebesgrüße aus Moskau" als 9. von 21 Filmen abschnitt. Bemängelt wurde ein oft langsames Tempo des Films.  Im Jahr 2009 nannte der deutsche James-Bond-Experte Siegfried Tesche den Film in einer Liste der zehn besten James-Bond-Filme aller Zeiten auf Platz 3. Gefallen fand er an den Leistungen der Schurkendarsteller Robert Shaw und Lotte Lenya.  Drei Jahre später wurde von den Besuchern der James-Bond-Fanseite "MI6-HQ.com" über die besten Bond-Filme abgestimmt, wobei "Liebesgrüße aus Moskau" als drittbester Film abschnitt.  Im Jahr 2012 wurden die Bond-Filme von den Lesern des "007 Magazine" bewertet. "Liebesgrüße aus Moskau" belegte auch hier den dritten Platz. In einer ebenfalls 2012 veröffentlichten Liste des Rolling Stone nimmt "Liebesgrüße aus Moskau" sogar Platz 2 von 24 Filmen ein. In dem 2012 erschienenen Sonderheft "50 Jahre James Bond" des Stern wird der Film mit 5 von 5 Sternen („super“) bewertet. Im selben Jahr wurde "Liebesgrüße aus Moskau" von dem Magazin "Time Out" als drittbester Bond-Film genannt.

Auszeichnungen (Auswahl).

Kameramann Ted Moore wurde 1964 in der Kategorie "Best British Cinematography" mit dem British Film Academy Award ausgezeichnet.

Veröffentlichungen.

Der Film lief am 9. Juni 1984 um 22:15 Uhr auf ARD als erster Film der Reihe erstmals im deutschen Fernsehen.

Adaptionen.

Videospiel.

Electronic Arts veröffentlichte 2005 das Videospiel Liebesgrüße aus Moskau. Den Herstellern des Spieles gelang es, Sean Connery zur Synchronisation seiner Bond-Rolle zu verpflichten. Engelbert von Nordhausen ist in der deutschen Version zu hören. Nordhausen synchronisierte bereits auch zusätzliche Szenen mit Connery in der DVD-Auflage von "Sag niemals nie" einige Jahre zuvor.

Hörspiel.

Das Label Europa veröffentlichte die überarbeitete Tonspur des Films als Hörspiel auf Musikkassette. Den im Film nicht vorhandenen Erzähler spricht Norbert Langer.

James Bond 007 – Liebesgrüße aus Moskau (Originaltitel: "From Russia with Love") ist die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Ian Fleming und der zweite James-Bond-Film, der auf Flemings Werken basiert. Der Film kam 1963 in die Kinos und wird von Kritikern als einer der besten Bond-Filme angesehen – auch vom Hauptdarsteller Sean Connery selbst. Der Film startete am 14. Februar 1964 in den bundesdeutschen Kinos.

《铁金刚勇破间谍网》(英语:"From Russia with Love")是一部于1963年上映的英国谍报片惊悚电影,由泰伦斯·杨执导,哈利·萨尔茨曼与艾伯特·布洛克里担任制片人,并由理查·麦鲍姆编剧。该片的剧情根据伊恩·佛莱明所著的1957年小说《来自俄罗斯的爱情 (小说)》改编,同时也是詹姆士·庞德系列电影中的第2部作品。史恩·康纳莱二度饰演MI6的情报员詹姆士·庞德(007)。


Berg Karmel.

Der Berg Karmel ist in der Geschichte der Religion in verschiedenen Quellen aufzufinden. Zum Beispiel wird im Buch Jesaja des Alten Testaments prophezeit, dass es der „Berg des Herren“ sei, zu dem „alle Völker herbeiströmen werden“. Bahāʾullāh hat viermal Haifa besucht und auf dem Berg Karmel sein Zelt aufgeschlagen. Bei einem dieser Aufenthalte zeigte er ʿAbdul-Baha' die Stelle, an der das Grabmal des Bab gebaut werden soll. Ein anderes Mal schrieb er die sogenannte „Tafel vom Karmel“, in der die Bedeutung dieses Berges für die zukünftige Bahai-Gemeinschaft erläutert wird.

Heilige Stätten in Haifa und Akko.

Schrein des Bab.

Dieses Mausoleum birgt die Gebeine des Bab und befindet sich an dem Ort, den Bahāʾullāh selbst bei einem Aufenthalt in Haifa wählte. ʿAbdul-Baha' kam die Aufgabe zu, dieses Bauwerk zu errichten, die sterblichen Überreste des Bab nach 60 Jahren Wanderschaft von Teheran/Iran zum heiligen Berg Karmel/Israel zu bringen und sie beizusetzen. Hier befindet sich außerdem das Grabmal ʿAbdul-Baha's, das zu gegebener Zeit umgesiedelt werden soll, wenn ein entsprechender Schrein für ihn errichtet worden ist.

Schrein Bahāʾullāhs.

Hier befinden sich die sterblichen Überreste Bahāʾullāhs. Im Selbstverständnis der Bahai ist dieser Ort dadurch ausgezeichnet, dass hier laut Shoghi Effendi „der heiligste Staub, den je die Erde in ihrem Schoß empfing“, bestattet ist. Bahāʾullāh wurde im nördlichsten Zimmer im Haus seines Schwiegersohnes Siyyid ’Ali Afnan am Tag seines Hinscheidens am 29. Mai 1892 kurz nach Sonnenuntergang beigesetzt. Zu diesem Zimmer wurde später ein separater überdachter Zugang gebaut. Täglich kommen etliche Bahai, die meist im Rahmen ihrer Pilgerreise die Heiligen Stätten besuchen, zu stillen Gebeten und Meditationen hierher. Dieser Ort ist aber auch von großer Bedeutung für alle Bahai der Welt, weil er als „Qiblih“ die Richtung für die Pflichtgebete, die Bahai angehalten sind täglich zu sprechen, und das Totengebet vorgibt.

Garten Ridvan.

Diese kleine grüne Insel inmitten eines Flusses wurde von Bahāʾullāh als Garten Ridvan (arabisch: „Paradies“) bezeichnet und ist nicht mit dem Garten Ridvan in Bagdad zu verwechseln, in dem Bahāʾullāh 1863 seine Sendung verkündete. Hier konnte Bahāʾullāh nach fast einem Jahrzehnt Haft in Akko erstmals die Umfriedungen des Gefängnisses Akko verlassen und die Natur erleben. Bis dahin hatten seine körperlichen Bewegungen einzig darin bestanden, fortwährend in seinem Schlafzimmer auf- und abzugehen.

Landhaus Bahji.

Das Landhaus Bahji befindet sich auf einer Anhöhe, die in einer Gegend liegt, die früher als Al-Bahja (arabisch: „Ort der Freude“) bekannt war. Aus diesem ehemaligen Sommerpalast eines reichen Kaufmanns namens Udi Khammar, der ursprünglich die Osthälfte des Hauses Abbud besaß, flohen nach einer Epidemie die Eigentümer. 1879 erwarb ʿAbdul-Baha' dieses Landhaus und es wurde zum Wohnsitz eines Großteils seiner Familie. Verschiedene Räume dieses Hauses sind für die Bahai von besonderer historischer Bedeutung.

Haus von Abbud.

In dem in zwei Bereiche eingeteilten Gebäude, das als „Haus Abbud“ bekannt war, lebte Bahāʾullāh insgesamt fast sieben Jahre. Es war ein für die Anzahl der Familienangehörigen Bahāʾullāhs viel zu kleines Gebäude, da stellenweise 13 Personen in einem Zimmer leben mussten. Trotz der widrigen Verhältnisse wurde hier 1873 das Heiligste Buch der Bahai, der Kitab-i-Aqdas, offenbart.

Bahá'u'lláhs Zelle im Gefängnis Akko.

Die Zelle im Gefängnis Akko, wo Bahá'u'lláh mit Angehörigen zwischen 1868 and 1870 gefangen saß, ist eine Wallfahrtsstätte zugänglich im Museum der Gefangenen des Untergrunds. Israelische Denkmalpflege, der Weltrat der Bahai und die "Gesellschaft zur Entwicklung Alt Akkos" haben die Zelle wiederhergerichtet und im Juni 2004 wiedereröffnet.

Welterbe.

Im Juli 2008 hat die UNESCO die heiligen Stätten wegen ihrer Funktion als Pilgerstätten der Bahai zum Weltkulturerbe ernannt.

Das administrative und geistige Weltzentrum der Bahai ("Baháʼí World Centre") befindet sich in Haifa, Israel. Neben dem Schrein des Bab befindet sich auf dem Berg Karmel das Haus der Gerechtigkeit, das Internationale Lehrzentrum, das Internationale Archiv sowie das Zentrum für das Studium der Heiligen Texte.

位于以色列海法的巴哈伊世界中心是巴哈伊信仰的灵性和行政中心,世界中心包括了阿卡附近的巴哈欧拉陵寝,巴孛陵寝及卡梅尔山上的阶梯花园,以及许多其他巴哈伊拱形区域内的建筑。


Geschichte.

Entstehung.

Ein wohlhabender Großgrundbesitzer namens Hugh Fortescue Locke-King machte 1906 seine "Grand Tour" durch Europa und entdeckte dabei, dass es auf den britischen Inseln noch keine einzige Teststrecke gab, mit deren Hilfe man im automobilen Wettbewerb mit dem Kontinent hätte bestehen können.  Relativ rasch hatte er sich ein in Betracht kommendes Grundstück ausgewählt, welches in der Nähe der Weybridge High Street, Surrey und einer Biegung des River Wey lag. Den Namen hatte der Kurs durch einen Lord des 12. Jahrhunderts, Robert de Brok, erhalten, dessen Besitzungen von Heinrich III. als Jagdgründe genutzt wurden. Seit 1830 war das Gebiet im Besitz von Peter King, 7. Baron Ockham, als dessen Sohn Hugh Locke-King über dieses Gebiet verfügen konnte.  Auf dem Terrain, das wie ein natürliches Amphitheater aussah, ließ er in der Form eines 5,23 km langen ovalen Rundkurses mit zwei überhöhten Kurven, der in den 1930er Jahren um weitere flache Straßen im Innenraum ergänzt wurde, die erste zweckgebundene Rennstrecke der Welt bauen. Aus seinem Privatvermögen investierte er 150.000 Pfund. Letztendlich waren 2000 Arbeiter mit dem Bau beschäftigt.

Eröffnung.

Am 17. Juni 1907 wurde die Strecke mit einem großen Fest, Auto- und Pferderennen, auf die man damals nicht verzichten wollte, eröffnet. Noch gab es kaum Vorbilder für solche Veranstaltungen, und so lehnten sich die Regeln an Pferderennen an: Um die Fahrzeuge voneinander zu unterscheiden, trugen die Fahrer wie Jockeys farbige Rennjacken. Fahrtrichtung war gegen den Uhrzeigersinn. Jeder Teilnehmer legte die vorgegebene Rundenzahl zurück und bog nach der letzten Runde in die Zielgerade ein. Hinter der Ziellinie ging es noch ein kurzes Stück wieder über die Strecke, bevor eine Straße links Richtung Boxengasse führte.  Die unternehmungslustige Gattin des Gründers, Ethel Locke-King, donnerte in ihrem riesigen Itala mit der damals sagenhaften Geschwindigkeit von über die erhöhten Kurven – das damalige öffentliche Geschwindigkeitslimit lag bei nur.  Die Gottlieb Daimler Memorial Plate wurde ausgelobt – ein Daimler gewann mit fast einer Runde Vorsprung. Beim Montague Cup am gleichen Tag fuhr ein Mercedes 120 PS als Erster über die Ziellinie; eine offizielle Zeit gab es nicht, aber man vermutete eine Durchschnittsgeschwindigkeit von.

Die Rennstrecke im Detail.

Die Gesamtlänge der Rennstrecke inklusive der Zielgeraden betrug 5,2 Kilometer (3,25 Meilen), 3,2 Kilometer davon waren ebene Strecke, alles rund 30 Meter breit. Die längere der Steilkurven, Byfleet Banking, hatte einen mittleren Radius von 472 Meter, war rund sechs Meter hoch und hatte eine Überhöhung von fünf Metern. Diese lang gestreckte Kurve senkte sich ab, bevor die Strecke den River Wey überquerte und sich an der „Fork“ teilte: Links die Zielgerade, rechts stieg der Kurs wieder an in Richtung der kürzeren Members Banking, die einen mittleren Radius von 305 Meter hatte, 8,50 Meter hoch war und eine Überhöhung von zehn Metern hatte, bevor sie in eine flache Gerade überging, die entlang der Eisenbahnlinie („Railway Straight“) wieder zum Byfleet Banking führte.  5000 Sitzplätze waren vorhanden, der Raum für Stehplätze wird auf 250.000 Stück geschätzt. Entlang der Strecke gab es sieben Ausweichbuchten, und alle 275 Meter standen Streckenposten-Hütten, die über elektrische Glocken und Telefon miteinander verbunden waren. Die Boxenanlage befand sich auf der kursinneren Seite der Zielgeraden, dort waren auch das repräsentative Clubhaus und Büros. Fahrzeuge gelangen auf den Kurs durch einen Tunnel unterhalb des Members Banking und eine Straße Richtung Boxenanlage. Besucher kamen zu Fuß durch mehrere Drehkreuze hinein.  Eine Änderung in Brooklands passierte 1909 mit dem Bau des „Test Hill“. An dem Hügel konnten die Autohersteller die Steigfähigkeit und die Bremsen ihrer Fahrzeuge testen. Die schmale Betonfahrbahn lief über 107 Meter in unterschiedlichen Steigungsgraden von 1:4 bis 1:8, die durchschnittliche Steigung betrug 1:5.  Eine sehr wichtige Ergänzung war 1937 der „Campbell Circuit“. Er zweigte auf der Railway Straight von der Hauptstrecke ab und führte über eine kurvenreiche Strecke im Innern des Ovals, bis er auf die Zielgerade traf. Der Campbell Circuit Brooklands’ war Antwort auf die Konkurrenz im eigenen Land: 1933 wird die Rennstrecke Donington Park eröffnet, 1937 ein Kurs in Crystal Palace.

Test- und Rennstrecke.

Doch nach 1920 sollte der Motorsport und Testfahrten zum eigentlichen Anziehungspunkt für Brooklands werden. Gerade das Testen der Automobile wurde nun immer stärker standardisiert und die Brookland-Strecke galt damals als Gradmesser für die Qualitäten des Fahrwerks wie des Motors.  Mitte der 1930er Jahre hatte die alte Strecke jedoch ihren Zenit überschritten. Der Beton wies grobe Risse und Verwerfungen auf, die Wagen machten große Sprünge und wurden über Gebühr strapaziert, die Unfallgefahr war zu groß.  Die modernen Monoposto-Wagen erreichten zudem auch auf normalen Strecken enorme Geschwindigkeiten, das überhöhte Oval in Brooklands war dafür nicht mehr notwendig, sondern eher hinderlich.  Mit Donington Park, in der Nähe von Derby, und Crystal Palace, London, traten modernere Rennstrecken in den Wettbewerb, so dass Brooklands ins Hintertreffen geriet.

Umbau und heutiger Stand.

Dadurch angeregt veranlasste Sir Malcolm Campbell den Entwurf eines moderneren Kurses, der am 1. Mai 1937 eröffnet und nach ihm benannt wurde. Beim ersten Rennen gewann Prinz Bira auf einem Maserati.  Viele britische Nachwuchspiloten wie Mike Hawthorn, Peter Whitehead, Roy Salvadori oder Ken Wharton verdienten sich hier ihre ersten Meriten.  Im und nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Anlage nur noch von der Flugzeugindustrie (Vickers) genutzt. Die Oval-Strecke wurde an mehreren Stellen zerstört, um große Zufahrtswege zu ermöglichen.  Eine "Mercedes-Benz-World" wurde dort 2006 eröffnet.

Brooklands Aerodrome.

Gleich im ersten Jahr des Bestehens begann auch die Luftfahrtgeschichte. Es war zunächst freilich nur eine kleine Episode: Ein Monsieur Bellamy aus Frankreich tauchte auf und brachte einen Flugapparat mit. Er gab vor, im italienischen Modena damit 457 Meter geflogen zu sein. Locke-King, stets aufgeschlossen für Neues, zeigte sich großzügig und gab ihm 100 Pfund für Ausgaben, ließ ein Areal platt walzen – fertig war die erste Start- und Landebahn in Brooklands. Monsieur Bellamy bestieg seine Flugmaschine, die er zunächst auf zwei Kähne montiert hatte, um auf dem See die Propeller auszuprobieren. In die Luft ging das Gerät allerdings nie, und der Franzose verschwand so rasch wie er aufgetaucht war.  1907 unternahm Alliott Verdon Roe dort die ersten Versuche mit seinen Flugmaschinen, die später unter dem Unternehmensnamen (Firma) Avro bekannt wurden. Die regelrechte Luftfahrtgeschichte in Brooklands begann mit dem Ersten Weltkrieg. Noch bevor der Staat das Gelände requirierte, stellte Locke-King es bei Kriegsbeginn 1914 der Landesverteidigung zur Verfügung, und es entstand das erste Aerodrom des Landes. Verschiedene Flugzeuge wurden hier ausprobiert. Brooklands kann getrost als wichtigster Ort der Flugzeugfertigung während des Ersten Weltkriegs bezeichnet werden. 1915 siedelte sich das erste Unternehmen der Luftfahrtgeschichte an: Vickers Ltd. baute eine Flugzeugfertigung auf. Dazu wurden Hangars hochgezogen, direkt entlang der Rennstrecke. Die großen weißen Lettern „Vickers Ltd. – Brooklands“ auf den Hangarrückwänden sind auf vielen späteren Rennfotos zu sehen. Diese „Wand“ offenbarte bei den Autorennen nach dem Ersten Weltkrieg die Tücken der Aerodynamik: Die Fahrer mussten mit dem entstehenden Sog bei der schnellen Vorbeifahrt zurechtkommen.  Bis zum Zweiten Weltkrieg war die Landebahn auch der zivilen Luftfahrt gewidmet. Nachdem es die erste Flugschule dort bereits 1910 gab, wurden weitere eröffnet. Rundflüge wurden angeboten, der Brooklands Flying Club gegründet. Weitere Flugzeughersteller siedelten sich an. Während des Zweiten Weltkriegs waren die beiden Flugzeughersteller Vickers-Armstrong und Hawker Alleinnutzer des gesamten Geländes, um militärisches Fluggerät zu bauen. Dazu wurde die vorhandene Startbahn ausgebaut und die Fertigung ausgeweitet. Verschiedene Baumaßnahmen und Bombenschäden griffen tief in die Rennstrecke ein – sie wurde nach dem Weltkrieg nicht mehr für Autorennen genutzt.  Bei Vickers-Armstrong entstand während des Zweiten Weltkriegs auch die „Bouncing Bomb“, eine Spezialbombe zur Zerstörung von Staudämmen, die auf der Wasseroberfläche bis zum Damm sprang, dort herabsank und in der Tiefe des Wassers zündete.  1946 kaufte Vickers-Armstrong das Gelände für 330.000 Pfund, und Brooklands behielt seine Stellung als führender Ort der Flugzeugfertigung in Großbritannien. Die Vickers Viking aus dem Jahr 1945 war das erste Flugzeug einer erfolgreichen Familie großer ziviler und militärischer Flugzeuge. Beispielsweise entstanden dort die Düsenflugzeuge Valiant und VC10. Vickers-Armstrong erweiterte seine Fertigungshallen über die Jahre beträchtlich, sie gingen an die spätere British Aerospace über. Die Fertigung und damit die Fabrik wurden 1987 geschlossen.  Die sehenswerte Luftfahrt-Bilanz von Brooklands: Neben allen Aktivitäten siedelten sich über die Jahre bekannte Unternehmen an, beispielsweise Avro, BAC, Bleriot, Bristol, British Aerospace, Hawker, Sopwith und Vickers-Armstrong. Etwa 18.000 Flugzeuge in 250 verschiedenen Typen wurden dort gefertigt und sind in Brooklands erstmals geflogen.

Rekorde.

Noch vor dem Eröffnungsrennen erlebte die Rennstrecke ihre erste Rekordfahrt. Am 28. Juni 1907 startete Selwyn Edge zu einer 24-Stunden-Fahrt, um den Streckenrekord von 1754 Kilometer zu brechen, den zwei Amerikaner hielten. Edge’s Fahrt voraus geht eine intensive Diskussion, ob der Mensch diese Anstrengungen und Geschwindigkeit aushalten könne und ob das Auto überhaupt solange halten werde – die Diskussion brachte vor allem der neuen Rennstrecke eine unverhoffte Werbung. Edge erreichte sein Ziel: Innerhalb von 24 Stunden legte er bei einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 107,87 km/h rund 2531 Kilometer zurück. Gleichzeitig setzte er Weltrekorde für sämtliche Zeitenstrecken von 1 bis 24 Stunden sowie Zeitrekorde für 50 Meilen und 1000 Meilen. Sein Fahrzeug war ein Napier 60 PS, der zwar seiner Touringkarosserie beraubt, sonst aber wohl weitgehend serienmäßig war.  Der Engländer W. E. Cook setzte am 16. Juni 1909 den weltweit ersten gezeiteten Rekord für Motorräder. Er erreichte mit einer NLG (North London Garages) mit einem Peugeot V-Twin-Motor 122,16 km/h.  Werksfahrer Victor Héméry präsentierte den Benz 200 PS (Blitzen-Benz) am 8. November 1909 in Brooklands und stellte einen neuen Landgeschwindigkeitsrekord auf. Mit fliegendem Start erreichte er über eine Meile eine Durchschnittsgeschwindigkeit von 205,7 km/h, durchbrach damit erstmals in Europa die magische Marke von 200 km/h.  L. G. „Cupid“ Hornsted übertraf am 22. Dezember 1913 in Brooklands den Rekord von Héméry und stellte mit 118,4 km/h einen neuen Bestwert über den stehenden Kilometer auf. Am 14. Januar 1914 stellte er sieben neue Rekorde auf. Das höchste Mittel aus Hin- und Rückfahrt erzielte er dabei über eine halbe Meile mit fliegendem Start. Hierbei erreichte der Wagen 199,3 km/h.  Am 24. Juni 1914 trat Hornsted erneut an, mit Erfolg: Der Weltrekord für eine Meile mit fliegendem Start stand nun bei 199,71 km/h. Seine Höchstgeschwindigkeit von 206,25 km/h stellte nicht nur einen neuen Klassenrekord dar, sondern war auch die bis dato höchste Geschwindigkeit, die in Brooklands gemessen wurde.  Zu einiger Berühmtheit gelangte 1921 ein besonderes Fahrzeug: Louis Zborowski brachte seinen „Chitty Bang Bang“ nach Brooklands. Auf ein Vorkriegs-Chassis von Mercedes ließ er einen Maybach-Flugmotor mit rund 23 Liter Hubraum montieren, der ungefähr 300 PS entwickelte. Der Auspuff bestand im Wesentlichen aus einem armdicken Rohr. Chitty I, wie es auch hieß, erfuhr noch einige Änderungen, bis es 1922 mit 182,58 km/h seine schnellste Runde fuhr. Chitty I war in Brooklands das erste Ungetüm auf Rädern mit einem Flugzeugmotor, und die nächsten Jahre sollten noch einige davon bringen. Beispielsweise den Napier-Railton mit einem Napier-Lion-Motor, der 12 Zylinder, einen Hubraum von fast 24 Liter und eine Leistung von rund 500 BHP hatte. Auf ihm brach John Cobb um Ostern 1934 zunächst den Rundenrekord mit 216,79 km/h, um dann mit 230,84 km/h einen Rekord zu setzen, der in Brooklands nicht mehr übertroffen wurde.  Aber nicht nur Automobile fuhren auf dieser Rennstrecke Rekorde, sondern auch Motorräder. So fuhr zum Beispiel der Engländer Nott mit einer 500-cm3-Rudge 1930 den Stundenrekord von 170,38 km/h.

Brooklands war eine englische Motorsport-Renn- und Teststrecke in Weybridge in Surrey, die als erste auf der Welt nur für Test- und Rennfahrten genutzt wurde. Zwischenzeitlich wird sie nur noch als Flugplatz und Standort für ein Automobilmuseum genutzt.

布鲁克兰兹是一条建在英国萨里郡韦布里奇附近的长的赛车赛道和机场。它于1907年开放,是世界上第一条专门建造的赛车赛道, 也是英国最早的机场之一,于1918年成为英国最大的飞机制造中心,用于生产军用飞机。


Handlung.

James Bond fährt mit seinem Aston Martin DBS auf einer portugiesischen Landstraße und wird von einem Mercury Cougar rasant überholt. Bond verfolgt das Auto und entdeckt es leer an einem Strand; die Fahrerin ist auf dem Weg ins Meer. James Bond hindert die Frau daran, sich im Meer zu ertränken, und stellt sich danach auf die ihm typische Art vor: „Mein Name ist Bond. James Bond.“ Doch da wird er bereits von zwei Männern angegriffen. James Bond gewinnt den Kampf, doch die von ihm gerettete Frau kann verschwinden. Mit dem Satz „Das wäre dem anderen nie passiert“ leitet Darsteller George Lazenby in der Rolle des Doppel-Null-Agenten auf ironische Weise in die Titelsequenz über und spielt so auf Sean Connery an, der bis dahin die Figur verkörpert hatte.  Im Hotel erfährt Bond den Namen der Frau: "Contessa Teresa ‚Tracy‘ di Vincenzo". Sie ist die Tochter des Unternehmers und Oberhaupts der korsischen Mafia, Marc Ange Draco. Als sie beim nächsten Aufeinandertreffen im Casino Estoril beim Kartenspiel verliert, verbringt sie die Nacht mit ihm, nachdem Bond ihre Spielschulden beglichen hat. Am folgenden Tag findet Bond Kasinochips in seinem Zimmer und die Nachricht "Und die Schulden voll bezahlt".  Tracy ist verschwunden und Bond wird von mehreren Männern entführt. Nach einer längeren Autofahrt hält der Wagen auf einem Hafengelände und Bond trifft auf Marc Ange Draco. Dieser bedankt sich für die Rettung seiner Tochter und macht Bond den Vorschlag, seine Tochter zu heiraten. Draco glaubt, dass sie damit ihre emotionale Instabilität überwinden könne. Als Anreiz für die Hochzeit soll Bond am Hochzeitstag eine Mitgift in Höhe von einer Million Pfund in Gold erhalten. Das lehnt er ab; er würde aber gern den Aufenthaltsort von "Ernst Stavro Blofeld" erfahren, dem Chef der Verbrecherorganisation SPECTRE.  Draco erzählt, dass mehrere seiner Leute von Blofelds Anwalt in Bern abgeworben wurden. Bei der Durchsuchung der Anwaltskanzlei entdeckt Bond eine Beziehung zwischen Blofeld und dem Königlichen Heraldik-Institut: Blofeld hat dort die Anerkennung des Adelstitels "Comte de Bleuchamp" beantragt. Um in Blofelds Nähe zu gelangen, gibt sich Bond als Heraldiker ‚Sir Hillary Bray‘ aus, der ein spezielles Merkmal der Bleuchamps bei Blofeld bestätigen soll – das Fehlen von Ohrläppchen.  Blofeld hat auf dem Gipfel des (fiktiven) „Piz Gloria“ einen ehemaligen Sportclub gekauft und in eine Forschungseinrichtung umwandeln lassen. Dort trifft Bond (als Sir Hillary Bray) auf zehn schöne junge Frauen, die sich einer unorthodoxen Allergietherapie unterziehen. In Wahrheit werden die Frauen mittels Hypnose und ohne ihr Wissen dort trainiert, auf ein Funksignal hin auf der ganzen Welt Krankheitserreger zu verbreiten.  Als ein Kollege von Bond durch Blofelds Männer aufgegriffen wird, verrät dieser Bonds wahre Identität, der daraufhin eingesperrt wird. Er entkommt auf Skiern, verfolgt von Blofelds Handlangern. Die halsbrecherische Fahrt endet im Tal in einem Bergdorf, in dem gerade ein Volksfest stattfindet. Bond trifft völlig unerwartet auf Tracy, die sich auf die Suche nach ihm begeben hat. Sie hat seinen Aufenthaltsort von ihrem Vater erfahren. Bond und Tracy flüchten in einem Auto, doch später wird Tracy durch Blofelds Männer gefangen genommen und zur Forschungsstation gebracht.  Blofelds Mädchen sind mittlerweile, mit den Erregern im Gepäck, in ihre Heimatländer zurückgekehrt. Vom Piz Gloria aus sendet er eine Erpressernachricht an die Vereinten Nationen und droht mit dem Ausbruch einer weltweiten Seuche, sollten seine Forderungen nicht erfüllt werden. Aufgrund der großen Gefahren ist der Secret Service trotz Bonds nachdrücklicher Forderung nicht zu einer gewaltsamen Gegenaktion bereit.  Bond unternimmt mit Hilfe von Dracos Organisation und deren Helikoptern eine spektakuläre Befreiungsaktion für Tracy. Dabei sollen auch die Forschungsstation und der Sender auf dem Gipfel des Piz Gloria zerstört werden, damit die Erde vor dem Ausbruch der Seuche sicher ist. Bond befreit Tracy und durchkreuzt Blofelds Erpressungspläne.  Nach der Befreiung heiraten Bond und Tracy. Auf ihrem Weg in die Flitterwochen halten sie an, um die Blumendekoration am Wagen zu entfernen. In diesem Augenblick taucht ein Auto mit Blofeld am Steuer auf. Irma Bunt, Blofelds rechte Hand, schießt aus dem fahrenden Wagen auf Bond und Tracy. Die Braut wird tödlich getroffen.

Produktion.

Planungen.

"Im Geheimdienst Ihrer Majestät" war ursprünglich als vierter Film der Reihe geplant. Doch da sich Eon Productions Ltd. mit Kevin McClory, dem Rechteinhaber des Romans "Feuerball," auf eine Verfilmung einigen konnte, wurde erst einmal dieser verwirklicht. Dann wollte man "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" als nächsten Film nach "Feuerball" veröffentlichen, die Produzenten befürchteten jedoch, dass die Ähnlichkeit mit dem vierten Film der Serie zu groß sei. Stattdessen drehte Eon Productions Ltd. daher "Man lebt nur zweimal". Danach wurde aber mit den Planungen für "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" begonnen.

Drehbuch.

Da erstmals nicht Sean Connery in der Rolle des Geheimagenten Bond zu sehen sein sollte, wurde während der Arbeiten am Drehbuch erwogen, eine Szene zu schreiben, die 007 in einem Krankenhaus zeigt. Dort sollte sich Bond einer plastischen Operation unterziehen. Die Szene wurde nicht verwendet, die Idee aber im nächsten James-Bond-Film "Diamantenfieber" wieder aufgegriffen, allerdings um das geänderte Aussehen des Filmbösewichts Blofeld zu erklären und um Doppelgänger von Blofeld zu erzeugen.

Besetzung.

In seinem 1961 geschlossenen Vertrag verpflichtete sich Sean Connery, von 1962 bis 1967 jedes Jahr einen James-Bond-Film zu drehen. Der stetig wachsende kommerzielle Erfolg mündete in immer größerem öffentlichen Interesse. Der Schotte wurde als Schauspieler nur noch als die Figur des Geheimagenten wahrgenommen. Connery beklagte dies und beschwerte sich bei den Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman über die von Film zu Film länger dauernden Dreharbeiten und seinen geringen Anteil am wirtschaftlichen Erfolg der Filmreihe. 1966 löste Eon Productions den alten Vertrag auf und man schloss einen Einzelvertrag für "Man lebt nur zweimal". Zwischen den Filmen "Feuerball" und "Man lebt nur zweimal" wurde zum ersten Mal eine längere Pause eingerichtet, damit sich der Hauptdarsteller erholen und auch anderen Projekten widmen konnte. Obwohl auch Connerys Gage angepasst wurde, stellte er schon während der Arbeit an "Man lebt nur zweimal" öffentlich klar, dass er für einen sechsten Film nicht zur Verfügung stehen würde. Broccoli und Saltzmann waren jedoch zuversichtlich, dass man Connery von einem weiteren Film überzeugen könnte, wenn nur das Geld stimmte. Sie machten ihm eine ganze Reihe „letzter Angebote“, die er jedoch allesamt ablehnte.  Da der Beginn der Dreharbeiten von "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" unter der Regie von Peter R. Hunt immer näher rückte und Connery für die Dreharbeiten zu "Shalako" nach Spanien fuhr, entschieden sich die Produzenten im Juni 1967, einen neuen Darsteller zu suchen. Hunt, der bei den vorangegangenen Verfilmungen der Ian-Fleming-Romane für den Schnitt der Filme verantwortlich gewesen war, bekam als Anerkennung für seine bisherige Arbeit den Posten des Regisseurs.  Eon Productions Ltd. castete verschiedene Schauspieler für den sechsten Teil der Filmreihe. Für die Rolle des James Bond wurden unter anderen die beiden späteren Darsteller Roger Moore und Timothy Dalton, aber auch bekannte Schauspieler wie Roy Thinnes und Adam West in Betracht gezogen. George Lazenby wurde von Produzent Broccoli bei einem Friseurtermin das erste Mal wahrgenommen; er erhielt eine Einladung zum Vorspielen, nachdem er sich offiziell bei Harry Saltzmann vorgestellt hatte.  Im April 1968 mussten die fünf verbleibenden Anwärter auf die begehrte Rolle des Geheimagenten einige Kameratests bestehen. Es handelte sich bei den Teilnehmern neben Lazenby um John Richardson, Anthony Rogers, Robert Campbell und Hans de Vries. Die Darsteller mussten sowohl Liebesszenen als auch Kampfszenen spielen. Bei den Kampfszenen zeigte Lazenby eine enorme physische Präsenz und brach versehentlich einem Stuntman die Nase, was Broccoli besonders beeindruckte. Beide Produzenten und United Artists kamen darin überein, Lazenby als neuen James Bond zu verpflichten.  Lazenby besaß bis dahin keine schauspielerische Erfahrung, da er nur als Fotomodell und Darsteller in Werbespots aufgetreten war. Der Australier fiel aber wegen seiner maskulinen physischen Ausstrahlung auf und die fehlende künstlerische Erfahrung wurde nicht als Problem gesehen. Die Ähnlichkeit des Australiers mit Connery galt als Vorteil, da die Rolle des James Bond vom Publikum bisher immer mit dem Schotten assoziiert worden war. In der deutschen Fassung sprach ihn auch Gert Günther Hoffmann, der schon Connery synchronisiert hatte. Eon Productions bot Lazenby einen Vertrag für, je nach Quellenlage, fünf oder sechs Filme an, den er aber nicht unterschrieben hat, da es zu Problemen bei der Klärung der Vertragsklauseln kam.  "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" ist der einzige Bond-Film mit George Lazenby in der Hauptrolle. Für den 1971 erschienenen siebten Teil der Reihe, "Diamantenfieber," wurde noch einmal Sean Connery engagiert. Connery erhielt dafür eine Gage von 1,43 Millionen US-Dollar, eine prozentuale Beteiligung am Einspielergebnis, das Versprechen einer Drehzeit von 18 Wochen und die Möglichkeit, zwei Kinofilme seiner Wahl zu schaffen.  Für die Rolle des Ernst Stavro Blofeld wurde der US-Amerikaner Telly Savalas verpflichtet. Die deutsche Theater- und Filmschauspielerin Ilse Steppat spielte in ihrer letzten Filmrolle dessen Gehilfin Irma Bunt. Durch die Serie "Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers)" war die britische Schauspielerin Diana Rigg einem breiten Publikum bekannt. Rigg in der Rolle der Tracy war schon die zweite Darstellerin aus der Serie, die als Bond-Girl engagiert wurde: Honor Blackman, ihre direkte Vorgängerin in der Fernsehserie, spielte an der Seite von Sean Connery in "James Bond 007 – Goldfinger". Und noch ein dritter Star der Serie war im Film; Joanna Lumley "(Das englische Mädchen)" war in 21 Folgen als „Purdey“ Nachfolgerin von Diana Rigg als „Emma Peel“ in der Neuauflage "The New Avengers".  Da die Figur der Tracy in Flemings Roman als Blondine beschrieben wurde, waren auch die beiden französischen Schauspielerinnen Catherine Deneuve und Brigitte Bardot für die Rolle im Gespräch. Deneuve zeigte sich an der Rolle jedoch nicht interessiert und Brigitte Bardot hatte gerade einen Vertrag für die Dreharbeiten zu "Shalako" mit Sean Connery unterschrieben.  Die Rolle der Irma Bunt war die einzige englischsprachige Rolle von Ilse Steppat. Sie starb nur zwei Tage nach der Filmpremiere.

Titeldesign.

Im Vorspann wurden vom Designer Maurice Binder Szenen aus den vorherigen Bond-Filmen verwendet, die in einer Sanduhr gezeigt werden.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten der rund sieben Millionen US-Dollar teuren Produktion begannen am 21. Oktober 1968 in der Schweiz. Als einer der Hauptschauplätze diente das futuristische Drehrestaurant auf dem Schilthorn. Diesen Drehort hatte der deutsche Produktionsleiter Hubert Fröhlich entdeckt. Im Film handelt es sich dabei um Blofelds Hauptquartier auf dem fiktiven Berg Piz Gloria.  Da es beim Bau der Schilthornbahn Probleme mit der Finanzierung gab, bezahlten die Filmproduzenten den dauerhaften Ausbau des Gipfelgebäudes sowie alle Transport-, Betriebs- und Personalkosten der Schilthornbahn für die Dreharbeiten. Den von den Bergbahnbetreibern eigentlich nicht geplanten Helikopterlandeplatz ließen die Bond-Produzenten bauen; dieser dient heute als Aussichtsplattform. Das fehlende Interieur des Gipfelrestaurants konnten die Filmproduzenten ebenfalls nach ihren Bedürfnissen gestalten. Ein großer Teil davon verblieb in dauerhafter Bauweise für den späteren Tourismusbetrieb, zu dem heute neben dem "Piz Gloria" benannten Drehrestaurant die interaktive Ausstellung "Bond World 007" gehört. Die Kabinen der Seilbahn wurden orange eingefärbt und mit dem Blofeld-Wappen versehen. Der orange Anstrich der Gondeln war eigentlich nur für die Dauer des Films vorgesehen, er blieb allerdings (ohne Wappen) bis zum Ersatz der Kabinen im Jahr 1995 erhalten.  Für die in der Schweiz gedrehten Skiszenen war das Team von Willy Bogner verantwortlich. Als Double für George Lazenby fungierte der damals nicht mehr aktive Skirennläufer Ludwig Leitner. Für die Dreharbeiten wurden neue Kameraausrüstungen entworfen und auch unkonventionell eingesetzt. Bogner raste zum Teil rückwärtsfahrend den Berg hinunter und filmte dabei die Verfolgungsjagden. Der Skirennfahrer Bernhard Russi spielte einen der Verfolger von James Bond, und zwar den, der in die Schneefräse gerät. Die Außenaufnahmen des Films sollten an einem Stück abgedreht werden, damit die Filmcrew für die Innenaufnahmen rasch in die Studios zurückkehren konnte. Aufgrund von Problemen mit dem Wetter und der Risiken für die Drehenden verzögerten sich jedoch die Arbeiten und Mitte November 1968 war der Drehplan bereits um 16 Tage überzogen.  Im Februar 1969 geriet der Zeitplan weiter in Verzug und Regisseur Hunt bat seinen Filmeditor John Glen, auf das Filmset zu kommen und beim zweiten Filmteam die Regie zu übernehmen. Glen drehte in Mürren die Verfolgungsjagd in einer 1937 stillgelegten Bobbahn, während Anthony Squires im nahegelegenen Lauterbrunnen die Szenen beim Stockcarrennen aufnahm. Dann zog das zweite Filmteam nach Grindelwald, um die Szenen aufzunehmen, bei denen sich Bond und Tracy beim Eislaufen wiedertreffen. In der Nähe von Winteregg wurden anschließend die Szenen aufgenommen, bei denen Bond und Tracy vor Blofelds Schergen auf Skiern aus einer Scheune fliehen.  Die Außenaufnahmen von Ms Haus wurden in der zweiten Aprilwoche des Jahres 1969 in Marlow in der Nähe der Pinewood Studios gedreht. Ende des Monats nahm man im Palacio Hotel in Estoril Bonds Hochzeit auf, anschließend auch die Szenen von Tracys Ermordung. Unweit von Estoril, am Strand von Praia do Guincho, fanden dann im Mai die Dreharbeiten der Anfangssequenz statt, bei der Bond Tracy vor dem Ertrinken rettet. Auch Dracos Geburtstagsfeier wurde in Portugal, und zwar in Zambujal, aufgenommen.  Die Innenaufnahmen wurden in den Pinewood Studios nahe London gedreht.  Die Dreharbeiten waren am 23. Juni 1969 beendet, der Drehplan wurde um fast zwei Monate überzogen.  Regisseur Peter Hunt hatte während der Produktion die Idee, den Film mit der Abfahrt der Frischvermählten enden zu lassen. Tracys Ermordung durch Irma Bunt wollte er als Einleitung des nächsten Bondfilms "Diamantenfieber" benutzen, um ihn emotionaler zu gestalten. Schlussendlich sollen die Produzenten aber entschieden haben, den Film wie Flemings Roman mit dem Tod von Tracy enden zu lassen.  Glens erste Schnittversion hatte eine Laufzeit von 170 Minuten, man trennte sich dann von etwa 30 Minuten Filmmaterial. Die daraus resultierende Laufzeit machte "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" dennoch zum bis dahin längsten Bond-Film.

Drehorte.

In folgenden Ländern wurde gedreht:

Fahrzeuge und Gadgets.

Der James-Bond-Film "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" kommt mit vergleichsweise wenigen Gadgets aus:

Filmmusik.

Für den sechsten Film der Filmreihe war wieder John Barry verantwortlich. Der Brite komponierte, arrangierte und dirigierte bereits seinen fünften Filmscore für die Agentenreihe. Da das musikalische Titelthema eines James-Bond-Films meist den Filmtitel im Liedtext verwendet – Ausnahmen sind später das Lied "All Time High" aus dem Film "Octopussy" und das Medley aus dem ersten Film "James Bond – 007 jagt Dr. No" – befand sich Barry in einer schwierigen Situation. Der Komponist fühlte sich nicht in der Lage, ein Lied zu schreiben, welches die Wörter "On her Majesty’s Secret Service" enthält. Regisseur Hunt wurde von Barry überzeugt, dass ein instrumentales Musikstück für die Eröffnungsvorspann benutzt wird. Dieses "On her Majesty’s Secret Service" betitelte Arrangement wird auch während des Films verwendet und ist eine Ergänzung zum bekannten "James Bond Theme". Dieses instrumentale Musikstück wurde 1997 von der britischen Band Propellerheads neu arrangiert. Außerdem fand das musikalische Thema in den Werbetrailern zum Film "Die Unglaublichen – The Incredibles" aus dem Jahr 2004 Verwendung. Zudem ist das Thema im Trailer zum 2015 erschienenen Bondfilm "" zu hören.  Das Liebeslied "We have All The Time in the World" wurde von Louis Armstrong gesungen. John Barry komponierte die Musik, der Text stammt von Hal David. Es wird im Film zum Beginn der Beziehung zwischen James Bond und Tracy gespielt. Das Lied war, im Gegensatz zu den vorherigen Titelsongs, kein kommerzieller Erfolg und wurde zum Beispiel erst zwei Jahre nach Erscheinen des Films die Nummer 1 der italienischen Charts. Es ist der letzte Song, der von Louis Armstrong aufgenommen wurde. Er verstarb am 6. Juli 1971 in New York.  Das Lied "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" der Sängerin "Nina" (weiblicher Teil des Duos Nina & Frederik) findet ebenfalls Verwendung. In der deutschen Synchronfassung wurde das Lied in deutscher Sprache gesungen. Interpretin war Katja Ebstein und der Titel lautete "Wovon träumt ein Weihnachtsbaum im Mai?".

Soundtrack.

Der Soundtrack erschien erstmals 1969 bei United Artists Records auf LP. Im Jahr 1988 wurde eine erste CD-Pressung von EMI herausgebracht. Nach dem 40. James-Bond-Jubiläum wurde 2003 eine neue aufgearbeitete Fassung von Capitol Records veröffentlicht. Die Extended-Version enthält verlängerte Musikstücke des Original-Soundtracks, die aufgrund der beschränkten Kapazität der LP geschnitten wurden. In der deutschen Version waren Covertitel angepasst und das Lied "Do you know how christmas trees are grown?" gegen die von Katja Ebstein gesungene Version "Wovon träumt ein Weihnachtsbaum im Mai?" ausgetauscht worden.

Synchronisation.

Da die ursprüngliche deutsche Fassung des Films gekürzt war, mussten einige Szenen nachsynchronisiert werden. Bei der Nachbearbeitung wurden jedoch auch Dialoge neu eingesprochen, die bereits in der Originalsynchronisation vorlagen. Außerdem hört man die deutsche Fassung von „Do you know how christmas trees are grown?“ („Wovon träumt ein Weihnachtsbaum im Mai?“, gesungen von Katja Ebstein) nun teilweise in der Originalfassung von Nina.

Uraufführung.

Die Premiere von "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" fand am 18. Dezember 1969 im "Odeon Leicester Square" in London statt. George Lazenby absolvierte bei dieser Gelegenheit seinen einzigen offiziellen öffentlichen Auftritt als James-Bond-Darsteller, das Publikum zeigte sich jedoch enttäuscht, da er mit schulterlangem Haar und Vollbart erschien und nicht dem öffentlichen Bild entsprach. Am selben Tag startete der Film in den britischen Kinos.  In den US-amerikanischen Kinos lief der Film ebenfalls ab dem 18. Dezember 1969. Es war das erste Mal, dass ein James-Bond-Film in den Vereinigten Staaten am gleichen Tag wie im Vereinigten Königreich startete. Der Kinostart in der Bundesrepublik erfolgte am Tag darauf, dem 19. Dezember 1969.  Der Film lief am 18. Oktober 1986 um 20:15 Uhr auf ARD erstmals im deutschen Fernsehen.

Rezeption.

Einspielergebnisse.

Das Einspielergebnis lag mit 87,4 Millionen US-Dollar bei etwa dem 12-fachen des Produktionsbudgets, jedoch deutlich niedriger als beim Vorgängerfilm "Man lebt nur zweimal" (111,6 Millionen US-Dollar).  Dennoch brach "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" drei Rekorde bei der Kinoauswertung in den Vereinigten Staaten:  Insgesamt war dieser James-Bond-Film vier Wochen lang die Nummer eins in den US-amerikanischen Kinos und wurde erst von "Easy Rider" auf den zweiten Platz der Kinocharts verdrängt. Nach dem Western "Zwei Banditen" war dieser Film der zweiterfolgreichste Film, der im Jahr 1969 in die Kinos kam.

Hörspiel.

Das Label Europa veröffentlichte die überarbeitete Tonspur des Films als Hörspiel auf Musikkassette. Den im Film nicht vorhandenen Erzähler spricht Norbert Langer.

Filmversionen.

John Glen war Chef des zweiten Kamerateams und zugleich auch für den Schnitt des Films "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" verantwortlich. Die erste Arbeitsfassung des Kinofilms hatte eine Länge von 2 Stunden und 50 Minuten. Glen kürzte den Film um eine halbe Stunde, um auf eine Länge von 140 Minuten zu kommen. Mit dem Kinoverleih United Artists war ursprünglich eine Filmlänge von zwei Stunden vereinbart worden. Für lange Zeit war "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" der längste in die Kinotheater gebrachte James-Bond-Film. Die Länge von 2 Stunden und 20 Minuten wurde erst im Jahr 2006 von "" übertroffen.  Der Originalkinotrailer des Films zeigt die Zerstörung des Chemielabors und der Eisbahn auf dem Piz Gloria von innen.  Die meisten im nicht-englischsprachigen Ausland erschienenen Kino-, Fernseh- und Videofassungen sind gekürzt, so auch die deutsche Kinofassung. Folgende Szenen fehlten, wurden gekürzt oder verändert:  Die in Europa erschienene DVD-Fassung von "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" weist gegenüber der US-amerikanischen folgende Unterschiede auf:  Die erste Ausstrahlung des Kinofilms im US-amerikanischen Fernsehen fand am 16. September und am 23. September 1976 statt. Der Fernsehsender ABC teilte "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" in zwei Teile. Die Chronologie der Handlung wurde verändert. Der erste Teil beginnt mit der Flucht vom Piz Gloria und danach erst startet der Film mit dem Originalanfang. Der gesamte Kinofilm wird von einem Erzähler begleitet.

Filmrechte und -vertrieb.

Harry Saltzman und Albert R. Broccoli produzierten zum siebten Mal einen James-Bond-Film. Ihre gemeinsame Produktionsfirma Eon Productions Ltd. war für die Herstellung des Kinofilms verantwortlich. Die für die Wahrnehmung aller Rechte an den James-Bond-Filmen gegründete Danjaq S.A. hielt das Copyright. Da Saltzman 1975 seine Anteile an der Rechtefirma an United Artists verkaufte, teilen sich jetzt die Rechtefirma und das Filmunternehmen das Copyright auf den Kinofilm.  Eon Productions Ltd. schloss 1961 einen zuerst sechs Kinofilme umfassenden Vertriebsvertrag mit dem US-amerikanischen Filmverleih United Artists. "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" fällt als sechster Teil der Filmreihe unter diese erste Vereinbarung. Der Kinofilm wurde weltweit von den jeweiligen nationalen Tochterunternehmen der United Artists in die Kinotheater gebracht. Für die Verkäufe der Senderechte für das Fernsehen war das Tochterunternehmen United Artists Television verantwortlich.  Nachdem United Artists 1981 von Metro-Goldwyn-Mayer übernommen wurde, schloss United Artists alle seine weltweiten Kinoverleihunternehmen. Die Verwertungsrechte – Video, Laserdisc, seit den 1990er Jahren DVD und Fernsehen – werden seitdem von Metro-Goldwyn-Mayer kontrolliert. Dazu sind langfristige Verträge zwischen Danjaq S.A. und dem Filmunternehmen abgeschlossen worden.  Im deutschsprachigen Raum erschien der Film auf VHS und Laserdisc. Metro-Goldwyn-Mayer nutzte den Vertrieb der Warner Home Video und zahlte dafür einen prozentualen Anteil an den Verkaufserlösen. Der Vertrag zwischen Metro-Goldwyn-Mayer und Warner Home Video wurde zum Ende des Jahres 1999 aufgelöst und Metro-Goldwyn-Mayers MGM Home Entertainment nutzte zwischen 2000 und 2003 das Vertriebsnetz der 20th Century Fox. 2000 erschien die erste DVD von "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" im deutschsprachigen Raum. Das Marketing lag bei MGM Home Entertainment. Ab 2003 vertrieb Metro-Goldwyn-Mayer seine Filmbibliothek in alleiniger Führung. Mit dem Verkauf von Metro-Goldwyn-Mayer an ein von der Sony Pictures Entertainment geführten Konsortium wurde der selbstständige Vertrieb der eigenen Filmbibliothek in Deutschland wieder aufgegeben und Sonys Tochterunternehmen Sony Pictures Home Entertainment war seit September 2005 für den Vertrieb in den deutschsprachigen Ländern verantwortlich. Der Vertriebsvertrag zwischen Metro-Goldwyn-Mayer und Sony Pictures Home Entertainment wurde im Frühjahr 2006 aufgelöst und 20th Century Fox Home Entertainment übernahm ab dem 1. September 2006 wieder den Vertrieb des Kinofilms "Im Geheimdienst Ihrer Majestät" im Home-Entertainment-Bereich in den deutschsprachigen Ländern.

Auszeichnungen.

George Lazenby war bei den Golden Globe Awards 1970 in der Kategorie Bester Nachwuchsdarsteller nominiert.

James Bond 007 – Im Geheimdienst Ihrer Majestät (Originaltitel: "On Her Majesty’s Secret Service") ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahr 1969. Es ist der sechste Kinofilm der von Eon Productions produzierten James-Bond-Filmreihe. Die Geschichte basiert auf dem 1963 erschienenen Roman "Im Dienst Ihrer Majestät" des britischen Autors Ian Fleming. Der Film lief ab dem 19. Dezember 1969 in den bundesdeutschen Kinos.

《女王密使》(英语:"On Her Majesty's Secret Service")是1969年拍的第6部詹姆士·庞德系列影片。这是米高梅首次以史恩·康纳莱以外的演员饰演詹姆士·庞德的电影,也是乔治·拉赞贝首次──也是唯一一次饰演詹姆士·庞德的电影。


Geografie.

Murzuk liegt 120 Kilometer südlich von Sabha, dem politischen und wirtschaftlichen Zentrum des Fessan und ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt in Richtung Südsahara.

Geschichte.

Altertum.

Murzuk löste im 12. Jahrhundert Zuwaylah als Zentrum des Fessan ab und war bis ins 20. Jahrhundert der wichtigste Ort in dieser Saharagegend. Diese Bedeutung basierte auf der Funktion als Drehscheibe für den Transsaharahandel auf der „Bornu-Straße“ zwischen dem Tschadsee und Tripolis. So befand sich hier ein großer Sklavenmarkt.  Auf Grund der wirtschaftlichen Bedeutung war Murzuk auch der Sitz der Herrscher des Fessan. Im 19. Jahrhundert begann aber der Niedergang der Stadt, als der Sklavenhandel von den Kolonialmächten in Westafrika unterbunden wurde und sich wegen der am nördlichen Rand der Stadt befindlichen Salzsümpfe Malaria-Epidemien häuften.

Neuzeit.

Am 29. Oktober 1798 erreichte Friedrich Konrad Hornemann im Auftrag der African Association Murzuk und berichtet später darüber in seinem Reisebericht. Im Rahmen der offiziellen englischen „African Mission“ kam der Afrikaforscher Heinrich Barth am 6. Mai 1850 nach Murzuk. Nach seiner Beschreibung war die Stadt damals von einer lehmartigen Mauer umfasst, in die drei Tore nach Osten (Haupttor), Norden und Westen eingelassen waren. Auf einer Skizze von seiner Hand sind weiter insbesondere die Residenz des türkischen Statthalters, die Kaserne, die Moschee, das Haus des Scheichs von Bornu und das englische Vizekonsulat zu sehen. Als bedeutend für die Beziehungen Murzuks zu den arabischen Ländern und zum Sudan galt Heinrich Barth die weiträumige Esplanade der Stadt, die einen Großteil der Stadt luftiger, aber für die Hitze auch anfälliger mache. Die Einwohnerschaft betrug zu diesem Zeitpunkt 2.800 Menschen. Die Pflanzungen der Stadt waren in der Umgebung weit verstreut und von auffallend spärlichem Wuchs.  1869 trafen in Murzuk der deutsche Afrikaforscher Gustav Nachtigal und die niederländische Afrikaforscherin Alexandrine Tinné zusammen.

Moderne.

Nachdem die Italiener schon 1914 Murzuk erstmals besetzt hatten, wurde sie 1930 endgültig erobert. Unter der italienischen Herrschaft verlor Murzuk seine Führungsrolle im Fessan an Sabha. Dennoch wuchs die Bevölkerung und im Jahre 2005 hatte Murzuk 44.000 Einwohner.  Während des Bürgerkriegs in Libyen 2011 eroberten die Rebellen nach eigenen Angaben Murzuk am 17. August. Dem sei ein einstündiges Gefecht zwischen Regierungstruppen und Angehörigen der Tubu vorausgegangen. Bei den Kämpfen seien etwa zwölf Soldaten getötet und fünf Offiziere, darunter auch ein General, festgenommen worden.

Murzuk (auch "Mursuk" oder "Marzuq"; ) ist eine Stadt in Libyen mit 12.746 Einwohnern (Berechnung für 2010) sowie das historische Zentrum des Fessan (Fezzan). Vom gleichnamigen Munizip Murzuq ist Murzuk die Hauptstadt.

迈尔祖格()是利比亚西南部城市,迈尔祖格省首府。位于迈尔祖格沙海北缘的迈尔祖格绿洲。迈尔祖格在古代曾是前往乍得湖和尼日尔尔河商队的重要集散地。曾一度被称为“沙漠中的巴黎”。德国的弗里德里希·赫内曼(1798年),古斯塔夫·纳赫蒂加尔(1870年～1871年)将此地作为撒哈拉探险的基地。周边富石油资源。


Leben.

Benson begann seine Musikerkarriere bereits im Kindesalter von acht Jahren, als er in Nachtclubs als Sänger auftrat. 1960 gründete er eine Rockband, in der er Gitarre spielte und sang. Bereits 1964 spielte er zusammen mit „Brother“ Jack McDuff seine ersten Schallplattenaufnahmen ein (The New Boss Guitar).  Beeinflusst von Charlie Christian und vor allem Wes Montgomery kam er Mitte der 1960er Jahre zum Jazz. Er spielte mit Größen wie Miles Davis (Album: "Miles in the Sky") oder als Sideman für Lou Donaldson und entwickelte sich zu einem anerkannten Jazzgitarristen. Anfang der 1970er Jahre nahm er eine Reihe viel beachteter Platten mit starkem Funkeinfluss für Creed Taylors CTI-Label auf, bevor er 1976 zu Warner Brothers wechselte und mit dem Vokal-Track "This Masquerade" von der Platte "Breezin’" einen Millionenhit landete. Nach dem Album bzw. dem darauf enthaltenen gleichnamigen Titel benannte er Ende der 1970er Jahre auch seinen eigenen Jazzclub „Breezin Lounge“ in Harlem.  Im weiteren Verlauf seiner Laufbahn veröffentlichte er eine Reihe oft formelhafter Jazz-Pop- und Soul-Platten, mit denen er an diesen kommerziellen Erfolg anknüpfte. Erfolgreich war er 1979 mit dem Song "On Broadway", der im Film "All That Jazz" (Hinter dem Rampenlicht) zu hören war. Seinen beiden größten Hits "Give Me the Night" (1980) und "Turn Your Love Around" (1981) waren vom Disco-Stil jener Jahre beeinflusst und erreichten die Top-5 der amerikanischen Pop-Charts. Darüber hinaus platzierten sich diese Songs aber auch weit oben in den R&B-, Disco- und Adult Contemporary-Hitlisten. Seine Bilanz in den R&B-Charts ist besonders beeindruckend: Hier gelangen ihm über 25 Hits.  Benson tritt aber auch immer wieder als virtuoser Jazzgitarrist in Erscheinung. Bezeichnend ist für ihn neben seinem besonderen Solostil auch sein Unisono Scatgesang in Begleitung seiner Soli. Am 9. März 1995 trat Benson bei einer Aftershow von Prince im Astoria in London als musikalischer Gast auf.  Für 2009 erhielt er die NEA Jazz Masters Fellowship.  In einem Interview des Time-Magazins mit der „Queen of Soul“ Aretha Franklin antwortete diese 2010 auf die Frage, welche ihre denkwürdigste Zusammenarbeit gewesen sei, mit dem Namen „George Benson“. Das Duett "Love All the Hurt Away" hatte 1981 die Top-10 der amerikanischen R&B-Charts erreicht.  George Benson ist bekennender Zeuge Jehovas.

Benutzte Gitarrentypen.

Als Jazzgitarrist spielte und spielt Benson überwiegend auf Vollresonanz-Gitarren und.012-Zoll-Stahlsaiten mit Flachdrahtumwicklung (Flatwounds). Anfangs spielte er mit Gibson-Modellen, was auch an der „Gibson Super 400“ auf dem Plattencover von „George Benson and Jack McDuff“ ersichtlich ist, bis seine Kooperation mit dem japanischen Hersteller Ibanez Mitte der 1970er Jahre begann. Ibanez baute ihm die 1978 als GB-10 vermarktete Vollresonanzgitarre, die über einen schlankeren Korpus als die bisherigen Jazzgitarren verfügte. Später kam die voluminösere GB-20 und anschließend die GB-30. Der Unterschied der Modelle war unter anderem, dass die GB-10 zwei sogenannte floating Mini-Humbucker-Tonabnehmer besaß, die GB-20 einen Fullsize-Humbucker und einen größeren Korpus und schließlich die GB-30 zwei Fullsize-Humbucker und einen Halbresonanzkorpus nach Gibson ES-335-Vorbild. Zum zwölften Jubiläum ihrer Zusammenarbeit baute Ibanez 1990 die GB-12. Das war eine GB-10 mit tieferem Korpus und aufwendigeren Intarsien im Griffbrett und in der Kopfplatte. Außerdem waren Decke, Zargen und Boden aus Riegelahorn. Heutzutage werden neben der inzwischen klassischen GB-10 die Varianten GB-15 und GB-200 angeboten. Sämtliche Benson-Modelle verfügen über eine Mensur von 24,75 Zoll (628 mm). Benson war einer der ersten Jazzgitarristen, der zu Zeiten der Gibson-Dominanz einem japanischen Hersteller zu Ansehen unter Gleichgesinnten verhalf.

Diskografie.

Studioalben

George Benson (* 22. März 1943 in Pittsburgh, Pennsylvania) ist ein amerikanischer Jazz- und Fusion-Gitarrist und Sänger. Seine größten kommerziellen Erfolge feierte er in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, als er seinen Stil in Richtung Soul, Disco und Pop änderte. In jenen Jahren wurde er mit acht Grammys ausgezeichnet, zwei weitere folgten 2007. Zu seinen größten Hits zählen "This Masquerade" (1976), "On Broadway" (1978), "Give Me the Night" (1980) und "Turn Your Love Around" (1981), die die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten.

乔治·班森(英语:英语:George Benson,1943年-3月22日),是一位美国音乐人及唱作人,曾十次获得格莱美奖。他于二十一岁开始了他的职业乐手生涯,成为一名爵士乐吉他手。


Leben.

Berenike I. stammte wie ihr späterer Gatte Ptolemaios I. aus der makedonischen Landschaft Eordaia. Sie war die Tochter der Antigone und somit eine Großnichte des makedonischen Feldherrn Antipater. Ihr ansonsten unbekannter Vater hieß wohl Magas.  Zuerst ging Berenike eine Ehe mit einem ebenso unbekannten Makedonen namens Philippos ein, der laut Pausanias niedriger Abkunft gewesen sei und durch den sie Mutter des späteren Königs Magas von Kyrene sowie der Antigone, der späteren ersten Frau des Königs Pyrrhos I. von Epirus, und weiterer Töchter wurde, zu denen wohl Theoxene gehörte.  Das Todesjahr von Berenikes erstem Gatten ist unbekannt, aber jedenfalls begab sie sich um 320 v. Chr. im Gefolge der mit ihr verwandten Eurydike, der Tochter des Antipater, nach Ägypten. Der Grund für Eurydikes Reise in das Nilland war, dass sie als Braut des Ptolemaios I., des ehemaligen Generals Alexanders des Großen und nunmehrigen Satrapen Ägyptens, ausersehen war. Obwohl Eurydike dem Ptolemaios I. mehrere Kinder gebar, ging dieser bald (um 317 v. Chr.) eine Liaison mit Berenike ein und nahm sie möglicherweise auch bereits damals zu seiner weiteren Gattin. In der Folge hatte Berenike mit Ptolemaios I., der die Dynastie der Ptolemäer begründete und 305/304 v. Chr. den Königstitel annahm, wenigstens drei Kinder: Um 316 v. Chr. brachte sie ihre Tochter Arsinoë II. zur Welt, 308 v. Chr. ihren Sohn Ptolemaios (II.), während ihre Tochter Philotera wohl ihr zweites Kind von Ptolemaios I. war und zwischen 315 und 309 v. Chr. geboren worden sein dürfte.  Die rechtliche Stellung Berenikes im Verhältnis zu Eurydike ist unklar. Jedenfalls wurde Berenike aber Ptolemaios’ Lieblingsfrau. So beschreibt etwa der Biograph Plutarch die Situation für etwa das Jahr 299 v. Chr. so, dass Berenike damals unter den Gattinnen Ptolemaios’ I. die einflussreichste, tugendhafteste und geistreichste gewesen sei. Die Präferenz des ägyptischen Königs für Berenike dürfte denn auch der maßgebliche Grund dafür gewesen sein, dass er Eurydikes Sohn Ptolemaios Keraunos zugunsten von Berenikes Sohn Ptolemaios (II.) in der Sukzession überging. Auch Berenikes Kinder aus deren erster Ehe fanden Berücksichtigung: Magas wurde um 300 v. Chr. Statthalter von Kyrene und Antigone um 299/98 v. Chr. Gattin des Königs Pyrrhos von Epirus. Nachdem Eurydike um 287 v. Chr. aus Ägypten abgereist war, wurde Ptolemaios II. 285/84 v. Chr. Mitregent seines Vaters und damit definitiv Thronfolger.  Es ist bezeugt, dass Berenike in einem unbekannten Jahr (vielleicht 284 v. Chr.) bei Olympischen Spielen das Wagenrennen gewann. Sie überlebte Ptolemaios I. und starb wahrscheinlich im Zeitraum zwischen 279 und 274 v. Chr., jedenfalls aber vor 268 v. Chr.  Ptolemaios II. benannte den neu gegründeten Hafen Berenike am Roten Meer nach ihr. Auch der Name der Stadt Berenike in Epirus, die König Pyrrhos gründete, geht auf sie zurück. Ferner ließ Ptolemaios II. Tempel für seine Eltern in ganz Ägypten errichten – so ist ein "Berenikeion" in Alexandria schon um 275 v. Chr. belegt – und befahl nach Berenikes Tod, ihr und seinem Vater göttliche Ehren als "Theoi Soteres" (= „Rettergötter“) zukommen zu lassen. Diesen Kult schloss der König Ptolemaios IV. 215/214 v. Chr. dem Kult des vergöttlichten Alexander an.  Berenike I. war die Großmutter des Ptolemaios III., nach dessen Gattin Berenike II. das gleichnamige Sternbild benannt ist.

Berenike I. (, * um 340 v. Chr.; † vor 268 v. Chr.) war eine adlige Makedonin, die in zweiter Ehe den Diadochen und späteren ägyptischen König Ptolemaios I. heiratete, von dem sie Mutter der Arsinoë II. und des Ptolemaios II. wurde.

贝勒尼基一世(救主)(希腊语:Βερενίκη,约前340年～前279年或前277年)古埃及托勒密王朝国王托勒密一世的王后和共治者。


Leben.

Suvari wurde in Newport, Rhode Island, als Tochter von Candice (Geburtsname Chambers), einer Krankenschwester, und Ando Suvari, einem Psychiater geboren. Ihre Mutter ist griechischer Abstammung, ihr Vater ist estnisch-amerikanischer Abstammung. Sie hat drei ältere Brüder.  Im Alter von zwölf Jahren arbeitete Suvari erstmals als Fotomodell, unter anderem für Oscar de la Renta, und hatte kleinere Auftritte in Werbespots. Sie arbeitete fünf Jahre lang mit der New Yorker Modelagentur "Wilhelmina" zusammen. Suvari besuchte die Providence High School in Burbank und absolvierte 1997 ihren Abschluss.  Am 4. März 2000 heiratete sie den 17 Jahre älteren deutschen Kameramann Robert Brinkmann, jedoch wurde die Ehe im Mai 2005 geschieden. Ihre zweite Ehe schloss sie Ende Juni 2010 in Rom mit dem damals 25-jährigen Konzertmanager Simone Sestito. Am 13. Januar 2012 hat Suvari wiederum die Scheidung eingereicht.

Karriere.

Suvari begann ihre Schauspielkarriere Mitte der neunziger Jahre mit Auftritten in Fernsehserien. Sie war unter anderem in "Das Leben und ich" und "Emergency Room – Die Notaufnahme" zu sehen. In "Chicago Hope – Endstation Hoffnung" spielte sie ein HIV-krankes Mädchen namens "Ivy".  Ihre erste Filmrolle hatte sie 1997 an der Seite von James Duval in dem Film "Nowhere". Anschließend spielte sie eine kleine Rolle als "Coty Pierce" in dem 1997 erschienenen Thriller "... denn zum Küssen sind sie da" mit Morgan Freeman und Ashley Judd. 1998 spielte sie eine Nebenrolle in dem Independentdrama "Hauptsache Beverly Hills" an der Seite von Natasha Lyonne, ihrer späteren Filmpartnerin in "American Pie".  1999 war sie in dem oscarprämierten Film "American Beauty" zu sehen, für welchen sie eine Nominierung für den British Academy Film Award als beste Nebendarstellerin sowie für den Blockbuster Entertainment Award als beliebteste Newcomerin erhielt. Ihre Performance als "Angela Hayes" bescherte ihr zudem internationale Bekanntheit als Schauspielerin. Im selben Jahr spielte sie die Rolle der "Heather" in dem erfolgreichen Teenagerfilm "American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen". Der Film spielte weltweit über 200 Millionen Dollar ein. Außerdem war sie als "Lisa Parker" in "Carrie 2 – Die Rache" zu sehen, der Fortsetzung des Films aus dem Jahr 1976. Sie spielt in dem Film die beste Freundin von Emily Bergls Figur, die Selbstmord begeht.  Suvari spielte an der Seite von American Pie Co-star Jason Biggs in der romantischen Komödie "Loser – Auch Verlierer haben Glück" (2000). Gemeinsam mit Biggs trat sie außerdem in dem Musikvideo "Teenage Dirtbag" der Band "Wheatus" auf, dem Titelsong des Films. 2001 war sie in "The Musketeer" zu sehen, welcher aber von Kritikern überwiegend negativ aufgenommen wurde. Sie wiederholte ihre Rolle als "Heather" in der Fortsetzung von American Pie, "American Pie 2" (2001), der wie schon der erste Teil ein großer Kinoerfolg war. Suvari spielte in der Komödie "Sugar & Spice" (2001) die Cheerleaderin "Kansas Hill". Der Film floppte an den Kinokassen. Im folgenden Jahr war sie in dem Independentdrama "Spun – Leben im Rausch" neben Brittany Murphy zu sehen und spielte in Nicolas Cages Regiedebüt "Sonny" an der Seite von James Franco.  2004 wurde Suvaris Film "Traumata" auf dem Sundance Film Festival veröffentlicht. Zudem übernahm sie eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie "Six Feet Under – Gestorben wird immer" als lesbische Poetin "Edie". Für ihre Ensembleleistung erhielt Suvari 2005 gemeinsam mit dem Cast eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award in der Kategorie "Bestes Schauspielensemble in einer Fernsehserie – Drama".  Suvari spielte an der Seite von Keira Knightley in Tony Scotts "Domino" (2005). Der Film basiert auf der wahren Geschichte der Domino Harvey. Ebenfalls 2005 spielte sie Jennifer Anistons Schwester in dem Liebesfilm "Wo die Liebe hinfällt..." und die Rolle der "Joanne Marcus" in der Komödie "Beauty Shop" mit Queen Latifah und Alicia Silverstone. 2006 war sie neben Katherine Heigl in einer Hauptrolle in der romantischen Komödie "Caffeine" zu sehen. Im gleichen Jahr stand sie an der Seite von Sienna Miller für die Biografie "Factory Girl" vor der Kamera. Der Film erzählt die Geschichte von Edie Sedgwick und Andy Warhol.  2007 spielte sie neben Freddie Prinze Junior und Alec Baldwin in dem Krimidrama "Brooklyn Rules" und in Stuart Gordons Thriller "Stuck". 2008 war sie in dem Horrorfilm "Day of the Dead" in einer Hauptrolle zu sehen. Der Film ist ein Remake des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1985. In "Ein verhängnisvoller Sommer" spielte sie die Buchhändlerin "Phlox Lombardi". Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival 2008 uraufgeführt. Suvari wiederholte 2012 die Rolle der "Heather" in "". Für den vierten Teil der American-Pie-Reihe kehrten neben Suvari auch alle anderen Hauptdarsteller aus dem ersten Teil vor die Kamera zurück, nachdem zunächst einige inoffizielle Fortsetzungen mit anderen Darstellern produziert worden waren.

Mena Alexandra Suvari (* 13. Februar 1979 in Newport, Rhode Island) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Modedesignerin und ein Model. Bekanntheit erlangte sie mit ihren Rollen als "Angela Hayes" in "American Beauty" (1999) und als "Heather" in drei Filmen der "American-Pie"-Filmreihe (1999, 2001, 2012).

米娜·苏瓦丽(英语:Mena Suvari,1979年-2月13日)出生于美国美国罗德岛州纽波特,女演员、时装设计师、模特。


Wirken.

Kalidasa stellte in seiner Liebeslyrik verschiedene Frauengestalten in den Vordergrund, so die treue Eremitentochter Shakuntala im gleichnamigen Drama "Shakuntala", die emotionale Urvashi und die ihren König liebende Sklavin Malavika. Sein Kunstepos "Kumarasambhava" (dt. 1913 als "Die Geburt des Kriegsgottes") befasst sich mit der Geschichte der leidenschaftlichen Liebe der Götter Shiva und Parvati. Im Epos "Raghuvamsha" (dt. 1914 als "Raghus Stamm") klingt Kritik am Herrscher an. Das lyrische Gedicht "Meghaduta" (deutsch 1847 als "Der Wolkenbote") schildert den Schmerz und die Sehnsucht eines getrennten Liebespaares.  Kalidasas "Shakuntala" war eines der ersten Werke der indischen Literatur, das im Westen bekannt wurde. Es wurde 1789 von William Jones ins Englische und 1791 von Georg Forster vom Englischen ins Deutsche übersetzt. Goethe, Herder und Schiller waren fasziniert von "Shakuntala", der Dichter Arthur William Symons nannte es das schönste Drama der Welt. Eine weitere deutsche Übersetzung von "Shakuntala" fertigte Friedrich Rückert 1854. Rolf Lauckner veröffentlichte 1924 eine Nachdichtung.  Zwei Zeilen aus dem Abschnitt "Der Sommer" aus dem Jahreszeiten-Zyklus "Ritusanhàra" in der Übersetzung von Peter von Bohlen wählte die lettische Dichterin Aspazija als Motto für die 2. Abteilung ("Pusdienas karstumā" – In der Hitze des Mittags) ihres 1897 erschienenen ersten Gedichtbands "Sarkanās puķes" (Die roten Blumen).

Werke.

Die Zuschreibung der Dramen ist nicht gesichert, da es mehrere gleichnamige Autoren gibt.  Dramen  Kunstepen  Gedichte

Ausgaben.

Wegen der Überlieferung in verschiedenen Rezensionen ist die Textlage besonders schwierig, und es gibt zahlreiche verschiedene Ausgaben. Die Devanagari-Rezension ist enthalten in:

Übersetzungen ins Deutsche und Englische.

Eine Gesamtübersetzung seiner Werke ins Deutsche gibt es nicht. Teilübersetzungen sind in folgenden Ausgaben erschienen:  Die englische Übersetzung der drei Dramen Kalidasas in: Englische Übersetzungen von "Sakuntala" sowie der Gedichte "Meghaduta" und "Ritusamhara" in:

Kalidasa (Sanskrit, m., कालिदास,, wörtlich: "Diener der Göttin Kali") war ein indischer Dichter, der wahrscheinlich Ende 4. / Anfang 5. Jahrhundert zur Zeit des Guptareichs lebte. Er wird als einer der neun „Juwelen“ am Hof von Vikramaditya beschrieben und gilt neben Amaru und Bhartrihari als Hauptvertreter der indischen Sanskrit-Lyrik.

迦梨陀娑(天城文:कालिदास,拉丁化:)是知名的梵文剧作家和诗人,其剧作及诗词多基于印度往世书。惟其生平大多仍属未知,仅能从剧作及诗词中推测,其在世期间尚无法准确界定,但大多数认为落在公元5世纪。


Morphologie.

Kharoshthi ist eine Abugida und verwendet das Prinzip des inhärenten Vokals ("a"). Sie wurde von rechts nach links geschrieben (im Typ B auch rechtsläufig).

Numerale.

Das -Schriftsystem enthält eine Reihe von Ziffern, die an das römische Ziffernsystem erinnern. Die Symbole waren "𐩀" (ähnlich einem I) für die erste Einheit, "𐩃" (ähnlich einem X) für vier (vielleicht als Ausdruck von vier Linien oder Richtungen), "𐩄" für zehn (ähnlich einem? ohne Punkt), für die Ziffer zwanzig dann zehn verdoppelt "𐩅" (ähnlich einer 3) und "𐩆" (ähnlich einem nach links geneigten T) für hundert. Das System basiert auf einem additiven und einem multiplikativen Prinzip, aber nicht auf einer subtraktiven Regel, wie sie im römischen Zahlensystem Anwendung findet. (Ziffernsymbole in englischer Wikipedia-Seite abgebildet)  Man beachte, dass die Tabelle von rechts nach links gelesen wird, genau wie die selbst.

Unicode.

Kharosthi wurde im März 2005 zum Unicode-Standard hinzugefügt; hier als Version 4.1.  Der Unicodeblock Kharoshthi ist U+10A00–U+10A5F.

Ursprung und Alter der Kharoṣṭhī.

Obwohl über die Ursprünge der Kharoṣṭhī viel diskutiert worden ist, gilt heute Georg Bühlers bereits 1895 veröffentlichte Theorie von einer Schrift, die auf das aramäische Alphabet zurückzuführen sei, als weitestgehend gesichert. Bühlers These allerdings, dass die Kharoṣṭhī sich auch einiger Errungenschaften der Brāhmī bedient hätte und somit jünger sei, wurde mittlerweile verworfen. Gemeinhin gilt die Kharoṣṭhī nun als die ältere Schrift. Ein genaues Datum für die Geburtsstunde konnte jedoch bislang nicht bestimmt werden. Bühler nahm eine Entstehungszeit um 500 v. Chr. an, in der Gandhāra eine Satrapie des persischen Achämenidenreiches war (559–336 v. Chr.). Andere, wie etwa Harry Falk, setzen ein Datum nach der griechischen Invasion unter Alexander, also nach 327 v. Chr., an. Er geht davon aus, dass die Entwicklung der Kharoṣṭhī zu einer Zeit des Niedergangs der Achämeniden stattgefunden haben müsste, da  Falk geht also von einer spontanen Entwicklung aus, im Gegensatz zu einem Modell von einer jahrhundertelangen Entwicklung, das ebenfalls diskutiert worden ist (z. B. Salomon 1995). Jedoch sind keinerlei Zwischenformen einer Übergangszeit belegt. Die ältesten datierbaren Funde zeigen die Kharoṣṭhī bereits in ihrer voll entwickelten Form. Es handelt sich um die Inschriften Aśokas in Shāhbāzgaṛhī und Mānsehrā aus der Mitte des 3. Jahrhunderts v. Chr.

Zum Namen der Kharoṣṭhī.

Im 19. Jahrhundert waren noch viele Namen für die Kharoṣṭhī im Gebrauch gewesen: l’alphabet du nord-ouest, Arian Pâli, Arianische Schrift, Bactrian alphabet, Baktro-Arian, Cabulese, Gandharian, Kabulian, Kapur-di-giri alphabet und North Aśoka Alphabet. Diesem Umstand bereitete Albert Étienne Jean Baptiste Terrien de Lacouperie (1845–1894) ein Ende. Er zog für seinen Namensvorschlag die Enzyklopädie Fǎyuàn zhūlín (668 n. Chr.) und eine chinesische Übersetzung des Lalitavistara zu Rate, die eine linksläufige Schrift namens K’(i)a-lu-she-t’o kannte. Das entspricht dem Sanskrit khara-oṣṭha, was Eselslippe bedeutet. Unter einigen Varianten der Schreibung wie etwa kharoṣṭī, khaloṣṭī, karottī, kharostī, kharāstrī, kharoṭṭhī and kharoṭṭhiyā, legte Bühler 1895 schließlich die heute übliche als Standard fest.

Das Verbreitungsgebiet.

Die Kharoṣṭhī ist untrennbar verbunden mit der Sprache, die zur Blütezeit Gandhāras in dieser Region gesprochen wurde, der Gandhārī. Beide haben als ihr Kernland eben jene Gegend im Nordwesten des heutigen Pakistan, im Gebiet der Flüsse Indus, Swāt und Kabul. Dennoch gibt es auch Funde aus Gebieten, die heute zu Afghanistan, Usbekistan und Tadschikistan gehören, sowie aus China bis nach Lou-Lan. Es lassen sich Beispiele der Kharoṣṭhī auf ganz unterschiedlichen Materialien finden. Aśoka etwa meißelte seine Edikte in Stein, während uns sonst auch Inschriften auf Metallplatten, Vasen, Münzen und Gemmen begegnen. Nicht zuletzt gibt es eine beträchtliche Anzahl von Handschriften in der Gandhārī-Sprache vor allem auf Birkenrinde, aber auch auf Holz, Leder und Papier.

Vom Schicksal der Kharoṣṭhī.

In Indien geriet die Kharoṣṭhī um 450 n. Chr. außer Gebrauch. Hier sind es die Inschriften, die unter den späten Kuṣāṇa-Königen entstanden sind, die als letzte Beweise für die Existenz der Kharoṣṭhī in diesem Gebiet anzusehen sind. In Zentralasien hingegen hielt sich das Schriftsystem bis ins 7. Jh. n. Chr. Danach ging das Wissen um diese Schrift derart in Vergessenheit, dass sie im 19. Jahrhundert völlig neu entziffert werden musste. Erste Erfolge in dieser Richtung konnte Masson im Jahr 1835 durch den Vergleich bilingualer Münzen der Indo-Griechen erzielen. Als er seine Ergebnisse an James Prinsep schickte, konnte dieser in mehreren Schritten weitere Fortschritte machen.

Die Kharoshthi-Schrift (), auch Gandhari-Schrift, ist ein Schriftsystem des antiken Indien und gehört neben der zeitgleich verwendeten Brahmi-Schrift zu den ältesten indischen Alphabetschriften (3. Jh. v. Chr.). Die Kharoshthi war im Gegensatz zur Brahmi nur eine Regionalschrift und starb bereits im Altertum ohne irgendwelche Abkömmlinge aus. Ihr Verbreitungsgebiet erstreckte sich im Wesentlichen auf Gebiete im nördlichen Pakistan und im östlichen Afghanistan sowie die angrenzenden Gebiete des heutigen Indien. Fundstellen gibt es auch im Tarimbecken von Xinjiang, beispielsweise in der Wüste Lop Nor in den Orten Loulan und Yingpan. Die Fachwelt teilt mittlerweile in einen Typ A und einen Typ B, der rechtsläufig ist und die mittelindische Sprache wiedergibt, ein. Von buchhalterischen Texten bis hin zu buddhistischen Lehren finden sich Schriftstücke, teils auch als Randnotizen zu anderen Texten.

佉卢文(,意为“驴唇”),又名犍陀罗文,是一种古代文字,通用于印度西北部、巴基斯坦、阿富汗一带,最早发现的佉卢文可追溯至公元前251年,至公元3世纪时就已逐渐消失,但在丝绸之路各地仍被使用,可能一直到7世纪才彻底被遗弃。