Geschichte.

Jacques Doucet trug über mehrere Jahrzehnte verschiedene Sammlungen zusammen. Während er seine umfangreichen Bibliotheken zur Kunst und zur modernen Literatur an die Universität von Paris stiftete, hinterließ er bei seinem Tod 1929 seine bedeutende Kunstsammlung seiner Frau Jeanne Doucet (1861–1958) und seiner Schwester Marie Dubrujeaud (1854–1937). In den 1930er Jahren wurden einige bedeutende Werke der Sammlung verkauft, andere kamen als Schenkung an den französischen Staat. 1958 erbte der Sohn der Schwester, Jean Dubrujeaud (1880–1968), den gesamten in der Familie verbliebenen Teil der Sammlung. Dessen Sohn Jean Angladon-Dubrujeaud (1906–1979), ein Großneffe von Jacques Doucet, begründete als Nacherbe zusammen mit seiner Frau Paulette Martin (1905–1988) das heutige Musée Angladon.  Während Jacques Doucet überwiegend in Paris und der Umgebung der Hauptstadt gelebt hatte, verlegten Jean Angladon-Dubrujeaud und seine Frau Paulette die Sammlung in die Altstadt von Avignon, wo sie in der Rue Laboureur Nr. 5 das Stadthaus "Hôtel de Massilian" erwarben. Es wurde 1694 nach Plänen des Architekten Jean Péru errichtet und ist nach der Familie Massilian benannt, die hier im 18. Jahrhundert lebte. Jean Angladon-Dubrujeaud, der selbst als Maler und Radierer tätig war, lebte in diesem Haus bis zu seinem Tod 1979. Danach wohnte hier seine Frau Paulette Martin, die 1988 verstarb. Das kinderlose Paar hatte testamentarisch verfügt, das Haus mit den Sammlungen für die Öffentlichkeit zu erhalten. Zu diesem Zweck wurde 1993 die Fondation Angladon-Dubrujeaud begründet. Nachdem das Haus für museale Zwecke umgebaut wurde, konnte es am 15. November 1996 als Musée Angladon eröffnet werden.

Sammlung und Ausstellungen.

Im Erdgeschoss des Museums finden sich in mehreren Galerieräumen die Hauptwerke der Gemäldesammlung aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Hierzu gehören beispielsweise das Stillleben "Nature morte au pot de grès" von Paul Cézanne, das Balletbild "Deux danseuses" von Edgar Degas, das Eisenbahnmotiv "Wagons de chemin de fer à Arles" von Vincent van Gogh, die Winterlandschaft "Paysage de neige à Louveciennes" von Alfred Sisley oder das Bildnis "La blouse rose" von Amedeo Modigliani. Hinzu kommen Bilder wie "Le lapin" von Édouard Manet, "La porte entrebâillée" von Édouard Vuillard, "Sancho Pança" von Honoré Daumier, "Rose dans un verre" von André Derain, die Gouache "Arlequin assis" von Pablo Picasso und Werke von Odilon Redon und Tsuguharu Foujita.  In der ersten Etage des Museums befinden sich die ehemaligen Wohnräume von Jean Angladon-Dubrujeaud und Paulette Martin. Einige Zimmer sind im Stil verschiedener Epochen von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert mit Möbel und Kunstwerken der jeweiligen Zeit eingerichtet. So finden sich hier auch bedeutende Gemälde wie das Stillleben "Nature morte à la raie et au panier d’oignons" von Jean Siméon Chardin und Erinnerungsstücke an früheren Wohnungen von Jacques Doucet, wie das Interieurbild "Grand Salon de Jacques Doucet rue de la Ville-l’Evêque" von Walter Gay. Zudem sind hier außereuropäische Ausstellungsstücke zu sehen, wie chinesisches Porzellan und Seidenmalerei sowie afrikanische Holzmasken, etwa vom Volk der Loma aus Guinea oder vom Volk der Fang in Gabun. Darüber hinaus gibt es im Museum eine umfangreiche Bibliothek, zu der auch ein Bestand von Zeichnungen des 18. und 19. Jahrhunderts gehört. Hierunter befinden sich beispielsweise Blätter von François Boucher oder Juste-Aurèle Meissonnier. Neben der ständigen Ausstellung zeigt das Museum regelmäßig Wechselausstellungen und veranstaltet Vorträge zu verschiedenen Bereichen der Kunst, vor allem aber auch zur Druckgrafik und zur Buchillustration.

Das Musée Angladon – Collection Jacques Doucet ist ein Kunstmuseum in Avignon. Es beherbergt Kunstwerke aus der Sammlung des Modeschöpfers Jacques Doucet.

安哥拉东博物馆(Musée Angladon)是法国阿维尼翁的一个博物馆,设于一座18世纪豪宅。博物馆由巴黎设计师雅克·杜塞的继承人创建于1996年,馆内收藏16世纪-20世纪绘画、雕塑等艺术品。


Verbreitung.

Nach Schätzungen waren Ende 2017 weltweit rund 50 Millionen Smart Speaker verkauft, bis Ende 2018 werden weltweit 100 Millionen Geräte erwartet. Mit 200 Millionen Geräten bis Ende 2020 sind Smart Speaker die am schnellsten wachsende Consumer-Technologie. Verkaufszahlen werden nur unvollständig veröffentlicht. Marktforscher erwarten bei Sprachassistenten in vernetzten Lautsprechern für Apples Assistentin Siri bis Ende 2022 10 % Marktanteil, während Google und Amazon jeweils rund ein Drittel des Marktes kontrollieren und für Assistenten unter anderem in China und Russland künftig rund 20 % Marktanteil bleiben.

Funktionsweise.

Die Geräte sind so konzipiert, dass sie im Bereitschaftsmodus die Sprache zunächst geräteintern verarbeiten und auf ein Signalwort warten. Mittels gesprochener, festgelegter Schlüsselwörter oder durch Drücken der Aktionstaste wird die eigentliche Sprachsteuerung eingeleitet. Im Folgenden überträgt das Gerät dann die im Raum gesprochenen Worte digital über das Internet zum Hersteller, wo versucht wird, die Befehle umzusetzen. Einige Anbieter haben ihre Software offen konzipiert, damit Drittanbieter in Anlehnung an Smartphone-Apps ihre Dienste anbieten können.

Einsatzszenarien.

Nutzer eines Smart Speakers verwenden diesen vor allem, um Musik abzuspielen oder Radio zu hören. 73 Prozent der Nutzer gaben in einer repräsentativen Umfrage 2019 an, ihr Gerät dafür einzusetzen. Es folgte das Einsatzszenario "Geräte im Haushalt steuern" (69 Prozent der Nutzer taten das). Weitere Einsatzmöglichkeiten folgten mit großem Abstand: 37 Prozent der Nutzer riefen mit dem Smart Speaker Verkehrsnachrichten ab, 35 Prozent Sportergebnisse, 32 Prozent Abfahrtszeiten von Bussen und Bahnen.

Geschichte.

Sprachsteuerungen verbreiteten sich ab den 2010er Jahren. Als Endgeräte dienten oft Smartphones. Amazon war eines der ersten Unternehmen, die ein marktreifes Endgerät entwickelten, welche ausschließlich für die Nutzung als Endgerät der Sprachsteuerung dient. Ab dem 6. November 2014 war der erste "Echo" für US-amerikanischen Prime-Mitglieder erhältlich, am 23. Juni 2015 allgemein zu erwerben und ab dem 28. September 2016 auch außerhalb der USA im Handel erhältlich. Google folgte dem Beispiel und verkaufte seine "Home"-Geräte in den USA ab dem 4. November 2016. In der Folgezeit erschienen weitere Mitbewerber auf dem Markt wie Apple, Alibaba oder Samsung.

Datenschutz und Privatsphäre.

Die Geräte verfügen meist über leistungsfähige Hardware, die die Sprachbefehle mittels mehrerer Mikrofone aufzeichnet. Damit werden auch aus relativ großer Entfernung und bei höherem Hintergrundgeräuschpegel Audioaufnahmen erzeugt, die auf den verarbeitenden Servern wirkungsvoll verarbeitet werden können. Die IPA-Funktion wird erst durch ein Aktivierungskennwort ausgelöst. Solange die Mikrofonfunktion aktiv ist, wird die Umgebung ständig auf dem Gerät abgehört und die letzten Sekunden werden auf dem Gerät aufgezeichnet. Laut Herstellerangaben sind die Mikrofone mit der Stummfunktion hartverdrahtet und ein unerwünschtes Abhören nicht möglich. Dienstbezogene Aspekte siehe auch auf der Seite Intelligenter Persönlicher Assistent. Die Geräte sind meist auf einen IPA festgelegt, entkoppelte Geräte sind erst für 2018 angekündigt. Es gibt Berichte, denen zufolge Amazon an der sprecherspezifischen Erkennung menschlicher Stimmen forscht (Sprecherauthentifizierung).  Aus Sicht der deutschen Datenschutzbeauftragten ist für den Nutzer nicht erkennbar, wie und in welchem Umfang die erfassten Informationen verarbeitet werden. Die Aufnahmen werden nicht im Gerät, sondern beim entsprechenden Anbieter verarbeitet und gespeichert.

Produkte.

Apple-Siri-basierend.

Der Apple HomePod wurde auf der WWDC 2017 vorgestellt. Der HomePod war ab Februar 2018 in Australien, Großbritannien und den USA erhältlich. Verkaufsstart in Deutschland war am 18. Juni. Der HomePod soll 2018 einen weltweiten Anteil am Markt von 8,9 Prozent erreichen.

Google-Assistant-basierend.

Basierend auf dem Google Assistant verkaufte Alphabet Inc. den Smart Speaker "Google-Home", der in den Varianten Home, Max und Mini angeboten wurde. Google-Assistant-basierende Smart Speaker hatten 2017 einen Anteil am Weltmarkt von rund 18,1 Prozent, 2018 wurde ein Anteil von 21,6 Prozent erwartet.

Alibaba.

Im Jahr 2017 wurde der Tmall Genie des chinesischen Konzerns Alibaba Group mit dem Sprachassistenten "AliGenie" veröffentlicht. 2018 wird Alibaba damit voraussichtlich einen weltweiten Anteil am Markt von 6,3 Prozent erreichen.

Hallo Magenta.

Die Deutsche Telekom verkauft ab September 2019 einen eigenen Smart Speaker. Er entstand in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie und dem französischen Unternehmen Orange.

Weitere Produkte.

Ferner sind im Handel weitere Smart Speaker im Handel.  Mit dem Produkt „Invoke“ von Harman/Kardon reagiert Microsoft auf die Spracherkennungslautsprecher der Produkte von Amazon und Google. „Invoke“ ist zunächst nur in den Vereinigten Staaten erhältlich.  Das südkoreanische Unternehmen Naver Corporation verkauft die Smart Speaker "Friends" und "Wave", die mit dem Sprachassistenten "Clova" funktionieren.  Baidu verkauft unter der Marke "Baidu Raven" mehrere Smart-Speaker-Modelle.  Im Rahmen einer Kooperation zwischen den chinesischen Unternehmen "JD.com" und "iFlytek" ist der Smart Speaker "DingDong" im Handel zu erwerben.  Der russische Internetdienstleister Yandex bietet in Russland den Smart Speaker "Yandex Station" mit dem Sprachassistenten Alice an.  Samsung hat den Verkauf seines Smart Speakers auf Basis des Sprachassistenten Bixby für die erste Jahreshälfte 2018 angekündigt.  Auch Facebook Inc. erwog, die Smart Speaker "Aloha" und "Fiona" anzubieten, verschob dies aber auf unbestimmte Zeit infolge eines Datenschutzskandals.

Sonstiges.

Laut einer Studie sorgt die Nutzung eines Smart Speakers im Haushalt für einen Rückgang der Nutzung von Smartphones.

Ein Smart Speaker ist ein mit dem Internet verbundener Lautsprecher, der Musik drahtlos überträgt und per eingriffsfreier Sprachsteuerung und Spracherkennung die Funktionen eines intelligenten Persönlichen Assistenten (IPA) integriert. Im Deutschen hat sich noch kein einheitlicher Begriff für diese Geräte entwickelt, weshalb auch Lehnübersetzungen wie intelligenter Lautsprecher und vernetzter Lautsprecher gebräuchlich sind.

智能音箱是一种具有集成虚拟助手的无线音箱和语音命令设备,人们通过语音指令使用智能音箱,如可以要求智能音箱播放音乐、播报天气、设定闹钟等。一些智能音箱还能集成Wi-Fi、蓝牙及其他无线协议标准的连接,以增加音频播放之外的用途,例如通过语音控制智慧家庭设备。一些智能音箱还包括触摸屏。具有触摸屏的智能音箱被称为智能显示器。


Hintergrund.

Das Festival wird in einem Freilichttheater in Torre del Lago veranstaltet. Der Ort liegt zwischen dem Lago di Massaciuccoli und dem Tyrrhenischen Meer, etwa 4 Kilometer entfernt von den Stränden von Viareggio an der toskanischen Riviera und 18 Kilometer entfernt von Pisa und Lucca, dem Geburtsort des Komponisten.  Beim Festival werden jährlich mehrere Opern von Puccini inszeniert, mit jeweils vier bis fünf Aufführungen pro Oper. In den letzten Jahren gehören auch Opern anderer Komponisten, Liederabende und Konzerte zum Programm des Festivals. Dies zieht pro Saison etwa vierzigtausend Zuschauer in das "Gran Teatro all’aperto Giacomo Puccini" (Großes Freilichttheater Giacomo Puccini) mit seinen 3.200 Sitzplätzen.  Das Freilichttheater liegt in der Nähe der "Villa Puccini", in der der Komponist von 1900 bis 1921 lebte, komponierte und seiner Jagdleidenschaft frönte. Puccini arbeitete hier an seinen Opern "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", "La rondine" und "Il trittico." Die Verschmutzung des Sees veranlasste Puccini 1921 sich direkt in Viareggio niederzulassen. Nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1924 wurde er in einer kleinen Kapelle der "Villa Puccini" beigesetzt.

Geschichte.

Anfänge.

Das Festival Puccini wird seit 1930 veranstaltet. Die Idee dazu soll auf eine Äußerung Puccinis zurückgehen, die er im Jahr 1924, kurz vor seinem Tod, gemacht hat:  Am 24. August 1930 inszenierten der Librettist Giovacchino Forzano und der Komponist Pietro Mascagni, beides Freunde Puccinis, eine Oper des Maestro am Seeufer vor der "Villa Puccini". In einem provisorisch gebauten Theater, dem "Carro di Tespi Lirico", mit einer auf Pfählen errichteten Bühne, führte ein reisendes Opernensemble unter der Leitung von Forzano und dirigiert von Mascagni "La Bohème" auf. Das gleiche Opernensemble führte 1931 mit Beniamino Gigli und Adelaide Saraceni noch einmal "La Bohème" auf und gab "Madama Butterfly" mit Rosetta Pampanini und Angelo Michetti in den Hauptrollen.  In den Jahren vor 1949 gab es aufgrund des politischen Klimas und finanzieller Umstände nur eine weitere Aufführung im "Carro di Tespi Lirico," und zwar 1937 ein Konzert.  Erst anlässlich des 25. Todestages von Puccini im Jahr 1949 wurde das Festival mit "La fanciulla del West" wieder veranstaltet und dann in unregelmäßigen Abständen bis in die 1960er Jahre mit vielen der bekannten Werke des Komponisten fortgeführt.

Festival seit 1966.

Erst seit dem Jahr 1966, als das Festival-Gelände weiter nördlich in die Nähe eines kleinen Hafens verlegt wurde, wird das Festival Puccini jährlich im Sommer durchgeführt.  Nach Gründung der "Puccini Festival Foundation" im Jahr 1990, die dem Festival eine fundierte finanzielle Basis gab, wurde ein neues Open-Air-Theater mit modernster Ausstattung und Akustik geplant und umgesetzt. Die Stadtverwaltung von Viareggio kaufte hierfür 25.000 Quadratmeter Land, um den "Parco della Musica "(Musikpark) zu schaffen und darauf das "Gran Teatro all’Aperto Giacomo Puccini" zu errichten. Darüber hinaus wurden weitere Räumlichkeiten für Proben und Workshops sowie ein überdachtes Studiotheater mit 600 Sitzplätzen gebaut.  In der langjährigen Geschichte des Festivals hat die Bühne von Torre del Lago die berühmtesten und gefeiertsten Namen der Opernwelt beherbergt. Unter ihnen waren Tito Gobbi, der hier sein Debüt als Regisseur mit "Tosca" gab und Mario Del Monaco, der hier seinen Abschied von der Bühne in einer Aufführung von "Il tabarro "feierte, außerdem Beniamino Gigli, Giuseppe Di Stefano, Plácido Domingo, Josep Carreras, Luciano Pavarotti, Renata Scotto, Katia Ricciarelli und viele andere.  Im Jahr 2000, dem 70. Jahrestag der ersten Aufführung durch Forzano und Mascagni, präsentierte das 46. Festival Puccini mit "Madama Butterfly" und "Tosca" zwei große neue Opernproduktionen. Auf dem Programm stand außerdem die erste Oper von Puccini, "Le Villi", mit Auftritten von Katia Ricciarelli und Josè Cura.  Im Jahr 2004 wurde das 50. Festival Puccini mit zwei großen Veranstaltungen gefeiert: eine davon war die Neuinszenierung von "Madama Butterfly", anlässlich der Hundertjahrfeier ihrer Uraufführung am 28. Mai 1904 in Brescia. Es dirigierte Plácido Domingo mit Daniela Dessì und Fabio Armiliato in den Hauptrollen. Die zweite Veranstaltung war ein Abend, der Puccinis Heldinnen gewidmet war und die beliebtesten Arien seiner Lieblingsfiguren präsentierte, mit Plácido Domingo als Erzähler in der Rolle von Puccini.

Das Festival Puccini (oder auch Puccini Festival) ist ein jährlich im Juli und August in Torre del Lago in Italien stattfindendes Opernfestival, das Werke des italienischen Komponisten Giacomo Puccini aufführt.

普契尼音乐节(英语:Festival Puccini)是一个每年在夏天七八月份时举办歌剧节,用以演出著名意大利作曲家贾科莫·普契尼谱写的歌剧。


Die Überschrift.

Alle fünfzehn Psalmen tragen die hebräische Überschrift שיר המעלות, "ʃir hammaʕlôt", „Lied der Hinaufzüge.“ Zwar werden die Psalmenüberschriften generell als sekundär betrachtet und die Psalmen unabhängig von ihrer Überschrift analysiert, aber es gibt beim Wallfahrtspsalter eine exegetische Tradition, anders zu verfahren.

Ein Pilgerliederbuch.

Weil das Hinaufziehen terminus technicus für den Weg nach Jerusalem ist (vgl. Esra 7,9), liegt es nahe, hier eine Verbindung zu den drei Pilgerfesten der Tora (Pessach, Sukkot, Schawuot) anzunehmen. Aber unumstritten ist dies nicht, denn nur Psalm 122,4 bezieht sich auf den Pilgerweg nach Jerusalem. Wenn man annehmen will, dass der Wallfahrtspsalter ein Liederbuch der Festpilger auf ihrer Reise war, ist es merkwürdig, dass man mit dem dritten Lied bereits in Jerusalem angekommen ist. Andererseits beginnt die Sammlung mit Psalm 120 in maximaler Entfernung von Jerusalem und endet in Psalm 134 mitten im Tempel.  Irgendein liturgischer "Ablauf", sei es auf der Reise oder in der Stadt Jerusalem, ist dem Wallfahrtspsalter nicht zu entnehmen; so bleibt nur, darin ein Meditationsbuch zu sehen, d. h. eine Art literarische Reise nach Jerusalem. „Am wahrscheinlichsten dürfte die Auffassung sein, die Ps 120–134 als Lieder- und Gebetbuch für eine geistliche, meditative (»poetische«) Wallfahrt zum Zion versteht, mit dem man sich in die Segenswelt des Zionsgottes hineinbetet - mag man dabei fern vom Zion, unterwegs zum Zion oder auf dem Zion selbst sein.“

Lieder des Leviten-Chors auf einer Tempeltreppe.

Für eine liturgische Verortung der Psalmen wird gern ein Text aus der Mischna herangezogen: Während des Sukkotfestes fand ein sehr populäres nächtliches Ritual des Wasserschöpfens statt. Die Leviten standen mit ihren Musikinstrumenten „"auf den fünfzehn Stufen, die vom Vorhof Israels in den Frauenvorhof hinabführen, entsprechend den fünfzehn Stufenliedern in den Psalmen. Auf ihnen also standen die Leviten mit ihren Musikinstrumenten und sangen Lieder."“  Dem entspricht, dass die Überschrift in der Septuaginta-Fassung „"Lied der Stufen"“ heißt, ebenso in der Vulgata ("Canticum graduum"). In der Lutherbibel lautete die Überschrift bis 1912: „"Ein Lied im höhern Chor"“; dahinter steht die gleiche Tradition.

Kohärenz der Sammlung.

Sprachliche Besonderheiten erweisen die Zusammengehörigkeit der fünfzehn Psalmen. Am wichtigsten ist die Verwendung von ש־ anstelle von אשר, außerdem gibt es viele Aramaismen. Wiederholungen und typische Stilmittel (Anacrucis und Anadiplose) heben Psalm 120 bis 134 schon beim Durchlesen auffällig vom Rest des Psalmbuches ab. Psalm 132 nimmt u. a. durch seine Länge eine Sonderstellung im Wallfahrtspsalter ein.

Zionstheologie.

„Zion“ ist das thematische Zentrum des Wallfahrtspsalters, es ist aber Unterschiedliches damit gemeint:

Segenstheologie.

Ein weiterer Schlüsselbegriff ist „Segen“, wobei es das Besondere des Wallfahrtspsalters ausmacht, dass dieser (vom Zion ausgehende) Segen im Alltag konkret wird. Der Wallfahrtspsalter ist wenig interessiert am Vollzug von Ritualen im Tempel; die im Tempel anwesenden Priester werden einfach als Mitglieder des Volkes Israel gewürdigt.

Rezeption.

Judentum.

Die Psalmen 120 bis 134 werden im Winter an jedem Sabbatnachmittag rezitiert, und zwar vom Sabbat nach dem Laubhüttenfest, an dem ein neuer Tora-Lesezyklus mit der Schöpfungsgeschichte beginnt, bis zum Sabbat vor dem Pessachfest. Im Sommer studiert man stattdessen ein Kapitel aus dem Mischnatraktat Pirke Avot.

Die Wallfahrtspsalmen sind eine Gruppe kurzer Texteinheiten im biblischen Buch der Psalmen (Psalm 120 bis 134). Keine andere Psalmgruppe ist auf der Ebene der Psalterredaktion so deutlich als Einheit markiert.

上行之诗是圣经诗篇中一些诗歌的标题(中文和合本诗篇第120篇—134篇)。也被称为登阶之诗,上殿之诗或敬拜之诗,作者不详。其中122、124、131、133篇被称为大卫上行之诗,127篇被称为所罗门上行之诗。有些学者认为,这些诗歌是朝圣者上耶路撒冷去参加三大节期,在路上所唱的诗歌;或者是祭司进入耶和华的圣殿时,从外院到内院每上一个阶梯,就唱一首上行之诗。


Geschichte.

Die Linie 6 ist Teil des Phase-II-Projekts der Metro Delhi. Sie sollte ursprünglich im März 2010 eröffnet werden. Am 12. Juli 2009 kam es zu einem schwerwiegenden Unfall, als ein Teil einer Brücke kollabierte, während ein Brückensegment in seine Position gehoben werden sollte. Der Unfall ereignete sich östlich von Kailash im Abschnitt Central Secretariat – Badarpur. Dabei kamen sechs Arbeiter ums Leben und weitere fünfzehn wurden verletzt. Am folgenden Tag, als der Schutt beseitigt werden sollte, kam es zu einem weiteren Unfall. Sechs Arbeiter wurden verletzt, als drei Kräne mit einem lauten Geräusch nacheinander zusammenbrachen bei dem Versuch, ein Brückensegment anzuheben. Einer der Kräne fiel dabei auf eine Ladenzeile.  Die Linie wurde im Rahmen der Phase III in südlicher Richtung bis in das benachbarte Faridabad im Bundesstaat Haryana erweitert, um die Satellitenstadt an Delhi anzubinden. Dies geschah am 6. September 2015. Die Strecke ist die zweite Linie über die Grenze nach Haryana nach der Linie 2 nach Gurgaon. Die südliche Verlängerung umfasst neun Stationen und verläuft über 13,9 Kilometer vollständig als Hochbahn.  Das Depot der Linie befindet sich in Ajronda nahe der Station Neelam Chowk Ajronda.

Stationen.

Die Linie startet im Zentrum von Delhi am Kashmere Gate unterirdisch bis nach Jangpura, unterquert dabei Khan Market und das Jawaharlal Nehru Stadium. Der anschließende Abschnitt verläuft als Hochbahn über Lajpat Nagar, Kailash Colony, Nehru Place, Harkesh Nagar Okhla, Sarita Vihar, bis nach Escorts Mujesar in Faridabad. Es bestehen Umsteigemöglichkeiten in die Linie 1 und 2 am Kashmere Gate bzw. auch am Central Secretariate und mit der Linie 3 an Mandi House. Die Bahnsteiglänge beträgt 140 Meter mit einer Breite von 6,5 Metern.

Wagenpark.

Die Linie ist in Normalspur konstruiert. Die Züge wurden von einem Konsortium von Mitsubishi-ROTEM-BEML gebaut. Insgesamt wurden 196 Wagen bestellt, die sowohl in Vier-Wagen-Konfiguration (46 Züge) als auch in Sechs-Wagen-Konfiguration (2 Züge) fahren. Die Züge werden auf der Linie 5 und 6 eingesetzte. Ein Zug wurde von Changwon in Süd-Korea produziert und die restlichen Züge von BEMLs Produktionsstätte in Bangalore.

Erweiterungen.

Die bestehende Strecke wird zurzeit um 3,2 Kilometer und weitere zwei Stationen bis nach Ballabhgarh verlängert. Die Eröffnung soll im Oktober 2018 erfolgen.

Die Linie 6 („Violette Linie“) der Metro Delhi verbindet Kashmere Gate in Neu-Delhi mit Escorts Mujesar in Faridabad. Die Strecke hat 32 Stationen auf einer Länge von 37,1 Kilometern. Der erste Abschnitt von Central Secretariat nach Sarita Vihar wurde am 3. Oktober 2010 eröffnet und bereits am 14. Januar 2011 nach Badarpur verlängert.

德里地铁紫线(英语:Delhi Metro Violet Line、)是印度德里地铁的一条地铁路线,在地铁图上以紫色表示,起始点为新德里的喀什美丽门站,另一端点为法里达巴德的埃斯科特斯穆杰沙尔站。全线目前由32座车站组成,营运路线长。从中央秘书处站到萨利塔维哈站一段最先于2011年1月14日开通。从中央秘书处站延伸至民迪楼站一段于2014年6月26日通车,接着在2015年6月8日开通至ITO站,至2017年5月28日时才延伸至喀什美丽门站。从ITO站到喀什美丽门站一段又因多途经历史景点,因此又称为历史遗产线。此路线与黄线平行交会,提供黄线旅客通往中德里、南德里、法里达巴德等地。另一端延伸至法里达巴德的埃斯科特斯穆杰沙尔站在印度总理纳伦德拉·莫迪剪彩后于2015年9月6日通车。


Geschichte.

Spectre wurde unabhängig voneinander durch Forscher von Googles Project Zero so wie von Paul C. Kocher in Zusammenarbeit mit Daniel Genkin, Mike Hamburg, Moritz Lipp und Yuval Yarom entdeckt und am 3. Januar 2018 in Zusammenhang mit der verwandten Sicherheitslücke Meltdown veröffentlicht, nachdem die betroffenen Software- und Hardware-Hersteller bereits am 1. Juni 2017 informiert worden waren. Entdeckt wurde die Sicherheitslücke Spectre, gemeinsam mit Meltdown, auf der weit verbreiteten x86-Architektur von Intel und AMD, wobei auch andere Architekturen als verwundbar gelten.

Betroffene Prozessoren.

Theoretisch anfällig sind alle Prozessoren, die "Speculative execution branch prediction", im Besonderen mit "indirect branching" bieten.  Nicht von der Sicherheitslücke Spectre betroffen sind x86-Prozessoren vor 1995 und jene ohne "Speculative execution" oder ohne "Out-of-order execution", etwa Atom-Prozessoren vor 2013, sowie die Itanium-Architektur von Intel und HP.  Am 4. Januar 2018 bestätigte AMD die Anfälligkeit bisheriger Prozessoren gegenüber Spectre V1, sprach bei Spectre V2 aber von einem „Risiko nahe Null“, da noch kein erfolgreicher Angriff über Variante 2 von Spectre belegt sei.  Apple, IBM und Motorola entwickelten ab 1991 PowerPC-Prozessoren auf Basis der IBM-POWER-Architektur. Da diese spekulative Ausführungen vorsieht, ist ein Großteil aller PowerPC- und POWER-Prozessoren anfällig. Tests ergaben, dass ältere Prozessoren der Modellreihe G3 (PPC750) und G4 (nur PPC7400 bzw. 7410) in der Praxis nicht anfällig sind, spätere Modelle ab PPC7450 – G4 744x und 745x sowie PowerPC G5 (PPC970) – und der POWER6 jedoch schon. IBM bestätigte die Anfälligkeit von POWER7+, POWER8 und POWER9.  Prozessoren von MIPS sind teilweise betroffen, etwa die Modelle P5600 und P6600 von 2013.  Auch Prozessoren von Oracle mit der von Sun entwickelten SPARC-Architektur sind von Spectre betroffen. Fujitsu veröffentlichte Updates für Server mit den Prozessoren SPARC64 XII und SPARC64 X+. Ältere Prozessormodelle wie SPARC64 VI enthalten ebenfalls Sprungvorhersage.  Prozessoren mit ARM-Architektur können anfällig sein, wie die SoCs Snapdragon 845 von Qualcomm oder einige Modelle der Tegra-Serie von Nvidia. Auch von Apple produzierte ARM-Prozessoren, der Apple A11, sind anfällig. Aufgezählt werden alle Geräte auf denen iOS als Betriebssystem läuft, etwa das iPad oder das Apple TV, in denen besagte ARM-Prozessoren verbaut sind. <br>ARM-Prozessoren mit In-Order-Execution sind nicht betroffen, das sind etwa ARM-Cortex-A7- und -A53-Designs wie sie im Raspberry Pi verwendet werden.  Apple bestätigte ebenfalls die Anfälligkeit aller 2018 aktuellen Mac-Modelle (früher "Macintosh"), die x86-Prozessoren von Intel nutzen und somit auch von Meltdown betroffen sind. In älteren Macs verwendete Apple von 1994 bis 2006 PowerPC-Prozessoren, die wie oben beschrieben ebenfalls teilweise anfällig sind.  Grafikprozessoren sind von Spectre nicht betroffen. Die wegen Spectre z. B. von Nvidia veröffentlichten aktualisierten Grafiktreiber sollten lediglich Angriffe durch spekulative Befehlsausführung auf x86-Prozessoren vermeiden, die Teile der Treibersoftware sind.

Wirkungsweise und Auswirkungen.

Angriffe mittels Spectre-Lücke erfordern wie bei der Meltdown-Lücke, dass der Prozessor "Out-of-order execution" unterstützt. Hierbei führt der Prozessor manche Befehle spekulativ aus, um eine hohe Effizienz zu erzielen. Nach der Idee der "Out-of-order execution" ist der Zustand des Prozessors selbst bei Fehlspekulation so, als wäre der Befehl nie ausgeführt worden. Die Spectre-Angriffe nutzen aus, dass sich der Zustand des Systems an bestimmten Punkten doch verändert, obwohl das Ergebnis der spekulativen Ausführung verworfen wird. Diese Veränderungen, z. B. das Laden einer Speicherseite in den Cache, dienen als verdeckter Kanal, um Information aus dem Adressraum des angegriffenen Prozesses auszuschleusen. Der empfangende Prozess dekodiert die übermittelte Information aus den Veränderungen im System und kann sie damit lesen.  Mit Varianten des ursprünglichen Spectre-Angriffs liest man nicht nur unbefugt den Speicher aus, sondern erhält auch andere geschützte Informationen. Mit der " Lazy FP state restore" Variante aus dem Spectre-NG-Satz kann man Fließkommaregister auslesen. Dies ist brisant, da manche Verschlüsselungsprogramme in diesen Registern private Schlüssel speichern.  Bei einem Angriff lässt man bestimmte vom Angreifer eingebrachte Befehle spekulativ ausführen, z. B. durch Return Oriented Programming unter Ausnutzung eines Pufferüberlaufs oder mit einem vom Angreifer bereitgestellten und vom Benutzer ausgeführten Programm (z. B. in einer interpretierten Skriptsprachen wie JavaScript). Hierbei kann die Spectre-Lücke ausgenutzt werden, um Informationen aus dem Adressraum des ausführenden Interpreters, wie bspw. des Webbrowsers, zu extrahieren. Dabei kann ein Angreifer über ein von einem Webserver geladenes bösartiges JavaScript Passworte aus dem Passwortspeicher des Webbrowsers auslesen.  Die Autoren demonstrierten ein Szenario, in dem ein Programm den Inhalt einer Zeichenkette oder einer beliebigen Speicherstelle des eigenen Adressraums ausgibt, ohne direkt über den Zeiger auf die Zeichenkette zuzugreifen. Als Auslöser für die spekulative Ausführung diente eine bewusst falsch herbeigeführte Sprungvorhersage. Auch indirekte Sprünge, bei denen Cache-Misses zu spekulativer Ausführung von sonst nicht ausgeführtem Code führen, ermöglichen den Angriff.  Der demonstrierte Angriff (Spectre V1) unter Ausnutzung einer fehlerhaften Sprungvorhersage funktioniert wie folgt:  Kommentierter Beispielcode:  unsigned int array1_size = 16; uint8_t array1[16] = { 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16 }; uint8_t array2[256 * PAGESIZE]; uint8_t temp; void victim_function(size_t x) {

Schadensminderung.

Da besonders über Webbrowser mittels schädlichem JavaScript-Programmcode (auch) die Lücke "Bounds Check Bypass" ausgenutzt werden könnte, reagierten Hersteller mit Programmaktualisierungen. Mozilla Firefox stellte in Version 57.0.4 am 4. Januar 2018 eine Aktualisierung bereit, die u. a. die Genauigkeit der Zeitauflösung reduziert, da der durch "Spectre" aufgezeigte Mechanismus eine genaue Zeitmessung benötigt. So wurde die Genauigkeit der betroffenen Funktion codice_20 von 5 auf 20 μs reduziert. Für die Webbrowser Internet Explorer 11 und Edge von Microsoft wurden am 3. Januar 2018 ähnliche Maßnahmen für Windows-Betriebssysteme veröffentlicht. Apple verringerte die Genauigkeit in WebKit mit einer Aktualisierung von iOS 11.2 und macOS High Sierra vom 8. Januar 2018 für Safari 11.0.2 auf 1 ms. Eine Aktualisierung für Google Chrome vom 24. Januar 2018 soll den Angriff erschweren. Angriffe über Chrome-Installationen konnten bis dahin durch Aktivierung der „Website-Isolierung“ erschwert werden, welche aber mehr Arbeitsspeicher benötigt und Probleme beim Drucken und beim Entwickeln webseitenübergreifender iFrames verursacht. Diese Einstellung kann auch in der aktualisierten Version des auf Chromium-basierenden Webbrowsers Opera vorgenommen werden. <br> Durch Browsererweiterungen ( NoScript, Werbeblocker) können aktive Inhalte wie JavaScript, Flash und Java-Applets blockiert oder eingeschränkt werden, um die Schadcode-Ausführung im Webbrowser zu verhindern.  Gegen "Branch Target Injection" ist bei Intel-Prozessoren ohne überarbeitete Prozessorarchitektur neben einer Softwareaktualisierung eine Mikrocode-Aktualisierung notwendig, um die Anfälligkeit zu reduzieren. Intel veröffentlichte aktualisierte Mikrocodes für Prozessor-Generationen ab 2013, welche jedoch von den Computer- und Hardwareherstellern zur Verfügung gestellt werden müssen. Auch AMD kündigte Mikrocode-Updates an. Wegen der von AMD behaupteten schwierigen Ausnutzbarkeit der Lücke werden diese als optional eingestuft. Für Systeme mit Windows 10 bietet Microsoft seit März 2018 auch Betriebssystem-Updates an, welche Intels Mikrocode-Nachbesserungen für deren neuere Prozessoren enthalten.  Intel gab an, in der zweiten Jahreshälfte 2018 Prozessoren auszuliefern, die eine weitere Abschirmung zwischen laufenden Anwendungen sowie zwischen Prozessen mit unterschiedlichen Zugriffsrechten bieten, um "Branch Target Injection"-Angriffe abzuwehren.

Leistungseinbußen.

Bereits die Maßnahmen gegen die "Branch Target Injection" auf Betriebssystem-Ebene mindern die Rechenleistung. Microsoft kündigte „spürbare Leistungsverluste“ an.

Neue CPU-Designlücken.

Anfang Mai 2018 wurden als Spectre Next Generation (Spectre-NG) acht weitere Sicherheitslücken in Intel-Prozessoren bekannt, wovon zwei veröffentlicht wurden. Während eine Sicherheitslücke Meltdown abwandelt, basiert die andere auf einer mit Spectre vergleichbaren Seitenkanalattacke (beschrieben 1996) und wird unter der CVE-Nummer CVE-2018-3639 ("Speculative Store Bypass") geführt. Diese Sicherheitslücke wurde von Intel als mittelriskant bewertet. Neben Intel sind auch Prozessoren von AMD, ARM und IBM betroffen.  Wie schon bei dem "Bounds Check Bypass" können Maßnahmen im Betriebssystem oder in der Anwendung eine Umgehung mittels "Speculative Store Bypass" erschweren. Einer Stellungnahme von Intel am 22. Mai 2018 zufolge erhielten Hersteller von PC-Systemen Mikrocode-Updates, um die Sicherheitslücken zu schließen. Da Leistungseinbußen von 2 bis 8 Prozent auftreten, überlässt Intel den Herstellern, ob sie die Gegenmaßnahme in ihren Updates aktivieren. IBM veröffentlichte am 22. Mai 2018 Updates für POWER-Systeme. Microsoft stellte für Windows-Betriebssysteme am 12. Juni 2018 zwar Updates bereit, die Maßnahmen gegen den "Speculative Store Bypass" sind jedoch nur vom Benutzer selbst einzuschalten.  Im Juli 2018 wurden die CPU-Lücken ret2spec, SpectreRSB und NetSpectre bekannt gegeben. Im Gegensatz zu allen vorherigen Sicherheitslücken ist NetSpectre über Netzwerke ohne lokalen Zugriff ausnutzbar, basiert auf Spectre (V1) und nutzt die AVX2-SIMD-Extension von x86-Prozessoren. Betriebssysteme, die bereits Schutzmaßnahmen gegen die Ausnutzung der Specre-V1-Lücke besitzen, erschweren NetSpectre-Angriffe. In der Praxis ist ein Angriffszenario sehr umständlich, da es sich um eine Seitenkanalattacke handelt und auch bei schneller Netzwerkverbindung nur wenige Bytes pro Stunde ausgelesen werden können. Auch werden genaue Zeitmessungen benötigt, die bei langsamen Netzverbindungen und bei langsamen Systemen schwieriger sind, und die genauen Details der Hardware und Software (Betriebssystem, Treiber, Programme) des Zielsystems müssen bekannt sein, was den Angriff erheblich einschränkt. Derartige Angriffe sind allerdings nur schwer nachweisbar.

Microarchitectural Data Sampling.

Im Mai 2019 wurden Details zu den CPU-Lücken ZombieLoad und Store-to-Leak Forwarding veröffentlicht. Eine Fehlerbehebung der ZombieLoad-Angriffe erfordert tendenziell eine Leistungshalbierung. Betroffen sind alle ab 2012 hergestellten Intel-Prozessoren, die über Hyper-Threading verfügen. Gegen Intels seit dem Jahre 2019 hergestellten Cascade Lake Prozessoren richtet sich die TAA-Variante der ZombieLoad-Attacken.  Weitere MDS-Attacken sind unter RIDL (Rogue In-Flight Data Load) und Fallout bekannt.

Spectre beschreibt Angriffsszenarien, bei dem Prozesse durch Sicherheitslücken in Mikroprozessoren mit Out-of-order execution Informationen des virtuellen Speichers, auf die sie keinen Zugriff haben sollten, auslesen.

幽灵(英语:Spectre)是一个存在于分支预测实现中的硬件缺陷及安全漏洞,含有预测执行功能的现代微处理器均受其影响,漏洞利用是基于时间的旁路攻击,允许恶意进程获得其他程序在映射内存中的资料内容。Spectre是一系列的漏洞,基于攻击行为类型,赋予了两个通用漏洞披露ID,分别是(bounds check bypass,边界检查绕过)和(branch target injection,分支目标注入),于2018年1月随同另一个也基于推测执行机制的、属于重量级资讯安全漏洞的硬件缺陷「Meltdown」(熔毁)一同公布。由于该缺陷是推测执行机制导致的,加上不同处理器架构对推测执行又有不同的实作方式,因此这个缺陷无法获得根源上的修复而只能采取「见招拆招」式的方法防范,而且因机制所致,各种解决方案还有不可预料的效能下降。


Inhalt.

Kazunari Usa () kommt neu an die Oberschule und muss dafür in ein Wohnheim umziehen, weil seine Eltern ständig auf Reisen sind. Er freut sich, endlich ein selbstbestimmtes Leben führen zu können und hofft, auch bald eine Freundin zu finden. Das Wohnheim ist alt, gefällt ihm aber gut und die Haushälterin, die alte Frau Sumiko Kawai () ist freundlich und will sich um ihn kümmern. Doch bald kommt für Usa der erste Schreck: Das Zimmer soll er sich mit einem Perversen teilen, den er auf dem Weg zum Wohnheim getroffen hat. Ihm wird versichert, dass der leidenschaftliche Masochist Shirosaki Shizuru () harmlos sei. Doch erst als auch Usas Schwarm Ritsu Kawai () im Wohnheim erscheint und sich als weitere Mitbewohnerin entpuppt, entscheidet er sich zu bleiben.  Die weiteren Bewohner des Heims sind die Trinkerin und Angestellte Mayumi Nishikino (), die stets Liebeskummer hat und immer wieder den falschen Männern nachhängt, und die Studentin Sayaka Watanabe (), die mit ihrer Niedlichkeit alle Männer um ihren Finger wickelt, aber alle schnell fallen lässt. Beide sorgen, wie auch Shirosaki, immer wieder für Unruhe und Ärger im Wohnheim. Usas Annäherungsversuche an Ritsu Kawai, die auch die Tochter der Heim-Eigentümerin ist, erweisen sich als schwierig: Seine ältere Mitschülerin ist schweigsam und stets in ein Buch vertieft. In der Schule sieht er sie immer in der Bibliothek, wo er Dienst hat. Trotz ihres selbst gewählten Alleinseins, das ihr die oft gesuchte Ruhe beschert, will sie nicht für einsam gehalten werden. Nur langsam öffnet sie sich Usa, dem seine Mitbewohner nur selten eine Hilfe bei seinen Bemühungen sind.

Veröffentlichung.

Die Serie erschien vom 30. April 2010 (Ausgabe 6/2010) bis 28. Dezember 2017 (Ausgabe 2/2018) im Magazin "Young King Ours" beim Verlag Shōnen Gahōsha. Dieser brachte die Kapitel auch in bisher elf Sammelbänden heraus. Der 9. Band verkaufte sich in den ersten drei Wochen nach Veröffentlichung über 160.000-mal.  Eine englische Übersetzung wurde von der Internetplattform Crunchyroll veröffentlicht und eine chinesische Fassung erscheint bei Ever Glory Publishing.

Anime.

Im jahr 2014 entstand beim Studio Brain’s Base unter der Regie von Shigeyuki Miya eine 12-teilige Anime-Adaption der ersten vier Bände des Mangas. Hauptautor der Fernsehserie war Kenji Konuta und die künstlerische Leitung lag bei Masaki Mayuzumi. Das Charakterdesign stammt von Junko Yamanaka, Maki Kawano, Shinichi Kurita.  Die 24 Minuten langen Folgen wurden vom 4. April bis 20. Juni 2014 nach Mitternacht (und damit am vorigen Fernsehtag) von TBS erstmals ausgestrahlt, sowie mit bis zu zwei Wochen Versatz auch von Sun TV, KBS Kyōto, CBC TV, BS-TBS und Kids Station. Eine englisch untertitelte Fassung namens "The Kawai Complex Guide to Manors and Hostel Behavior" wurde von Crunchyroll, HIDIVE und The Anime Network online veröffentlicht.  Die Serie erschien auf sieben Blu-rays und DVDs, wobei die letzte eine 13. Folge beinhaltete.

Musik.

Die Musik der Serie wurde von Akito Matsuda komponiert. Das Vorspannlied ist "Itsuka no, Iku Tsuka no Kimi to no Sekai" () von fhána und der Abspann ist mit dem Lied "My Sweet Shelter" unterlegt, gesungen von den Sprecherinnen der weiblichen Hauptcharaktere Kana Hanazawa, Rina Satō und Hisako Kanemoto.

Bokura wa Minna Kawai-sō (jap. ) ist eine Manga-Serie von Ruri Miyahara, die von 2010 bis 2017 in Japan erschien. Sie wurde als Anime-Fernsehserie adaptiert und ist in die Genres Comedy, Romantik und Ecchi einzuordnen. Die Handlung dreht sich um die Bewohner eines Wohnheims, allen voran den dort neu eingezogenen Oberschüler Kazunari Usa.

,是日本漫画家宫原琉璃的漫画作品,于少年画报社的《YOUNG KING OURs》2010年6月号开始连载。此作品亦是宫原琉璃初次以「故事形式」连载的漫画作品。


Karriere.

Bei der Pazifik-Asienmeisterschaft 2015 spielte Suzuki erstmals als Second die japanische Nationalmannschaft unter Satsuki Fujisawa. Die Japanerinnen gewannen die Goldmedaille durch einen Finalsieg gegen Südkorea mit Skip Kim Ji-sun. Im darauffolgenden Jahr gewann sie an gleicher Position spielend die Bronzemedaille. 2017 komplettierte sie ihren Medaillensatz als Ersatzspielerin im japanischen Team durch den Gewinn der Silbermedaille; im Finale musste sich Japan den Südkoreanerinnen um Kim Eun-jung geschlagen geben.  Bei der Junioren-B-Weltmeisterschaft 2016 spielte sie als Third im japanischen Juniorinnenteam unter Skip Ayano Tsuchiya. Die Mannschaft konnte sich die Silbermedaille sichern und sich damit für die Juniorenweltmeisterschaft 2016 qualifizieren. Dort wurde Suzuki mit dem japanischen Team Zehnte.  Ihre erste Weltmeisterschaft bei den Erwachsenen spielte sie 2016 als Second im Team von Fujisawa. Die Japanerinnen zogen in das Finale ein und unterlagen dort der Schweizer Mannschaft um Binia Feltscher.  Suzuki gewann mit dem Team Fujisawa (Skip: Satsuki Fujisawa, Third: Chinami Yoshida, Lead: Yurika Yoshida, Ersatz: Mari Motohashi) den japanischen Auswahlwettbewerb für die Olympischen Winterspielen 2018 und vertrat Japan in Pyeongchang. Nach der Round Robin stand sie mit ihrem Team auf dem vierten Platz und zog in die Finalrunde ein. Im Halbfinale musste sie sich Südkorea mit Skip Kim Eun-jung geschlagen geben. Im Spiel um Platz drei konnte sie hingegen Großbritannien mit Skip Eve Muirhead mit 5:3 schlagen und die Bronzemedaille gewinnen. Es war die erste olympische Medaille im Curling für Japan.  Bei der Pazifik-Asienmeisterschaft 2018 kam sie mit dem Team Fujisawa nach einer Finalniederlage gegen die Koreanerinnen um Kim Min-ji auf den zweiten Platz.

Yūmi Suzuki (jap., "Suzuki Yūmi"; * 2. Dezember 1991 in Tokoro, Landkreis Tokoro (heute: Kitami), Hokkaidō) ist eine japanische Curlerin. Sie spielt als Second im Team von Satsuki Fujisawa.

铃木夕湖(,1991年-12月2日)出生于北海道北见市,是一名日本女子冰壶运动员。她是北见Loco Solare冰壶俱乐部的队员。她曾于2016年代表日本夺得该国首枚世界冰壶锦标赛奖牌,并在2018年冬季奥林匹克运动会中代表日本女子冰壶队参赛,为日本摘得铜牌。


Namensgebung und Geschichte.

Die Herkunft des Namens ‚Alishan‘ ist unklar. Ursprünglich war die Region vom taiwanisch-indigenen Volk der Tsou besiedelt. Jedoch war das Gebiet während der Zeit der Zugehörigkeit Taiwans zum Kaiserreich China (ab Ende des 17. Jahrhunderts) wie das gesamte Inselinnere Taiwans nie wirklich unter Kontrolle der chinesischen Behörden. Nachdem die Region zur Zeit der japanischen Herrschaft über Taiwan (1895–1945) zunehmend administrativ kontrolliert und durchdrungen wurde, wurde sie der Präfektur Tainan zugeordnet. Als die Insel Taiwan 1945 wieder unter die Kontrolle der nationalchinesischen Regierung gelangte, wurde die vormalig japanische Präfektur in die drei Landkreise Tainan, Yunlin und Chiayi aufgeteilt und Alishan kam zu letzterem. Die Gemeinde erhielt den Namen "Wufong" (吳鳳). Der Name sollte an den chinesischen Händler Wu Feng zur Zeit der Qing-Dynastie im 18. Jahrhundert erinnern, der der Legende nach die Tsou davon überzeugt hatte, ihre bisher geübte Praxis der Kopfjagd aufzugeben, und dafür sein eigenes Leben geopfert hatte. Als die volle Demokratisierung des politischen Lebens in Taiwan ab Ende der 1980er Jahre einsetzte, geriet die Legende um Wu Feng vielfach in Misskredit. Das Schicksal Wu Fengs war zuvor als Beispiel für die „Zivilisierung der taiwanischen Wilden“ durch die überlegene Han-chinesische Hochkultur vom Festland dargestellt worden. Die indigenen Völker protestierten gegen die vermeintliche kulturelle Arroganz, die hierin zum Ausdruck kam. Taiwanische Demokratie-Aktivisten sahen die Legende instrumentalisiert zur Rechtfertigung der Herrschaft der von chinesischen Festland stammenden Kuomintang über die Bewohner Taiwans. Zahlreiche öffentliche Einrichtungen, die nach Wu Feng benannt worden waren, erhielten neue Namen, darunter auch Alishan, das am 1. März 1990 seinen heutigen Namen bekam.

Geographische Verhältnisse.

Die Gemeinde Alishan ist flächenmäßig die größte Gemeinde im Landkreis Chiayi, dabei aber die am dünnsten besiedelte, und liegt an der Ostgrenze des Kreises. Westlich grenzen die vier Landgemeinden Dapu (大埔), Fanlu (番路), Zhuqi (竹崎) und Meishan (梅山) an. Ebenfalls westlich hat die Gemeinde eine kurze Grenze zur Landgemeinde Gukeng (古坑) im Landkreis Yunlin, sowie nördlich zu den Gemeinden Zhushan (竹山) und Xinyi (信義) im Landkreis Nantou. Östlich wird Alishan durch die (sehr ländlich geprägten) Stadtbezirke Tauyuan und Namaxia von Kaohsiung begrenzt.  Alishan ist außerordentlich gebirgig und die Höhe über dem Meeresspiegel variiert zwischen 360 und 3952 Metern. Der überwiegende Teil der Gemeinde wird vom Alishan-Gebirge eingenommen, einem langgestreckten Gebirgszug, der sich in Nord-Süd-Richtung zwischen den Gemeinden Jiji im Landkreis Nantou und dem Stadtbezirk Jiaxian von Kaohsiung erstreckt. Ganz im Osten hat Alishan noch einen kleinen Anteil am Yushan-Gebirge. Und im östlichsten Zipfel, auf der Grenze zu den beiden Landkreisen Nantou und zur Stadt Kaohsiung liegt der Yushan, der mit 3952 Metern höchste Berggipfel der Insel Taiwan. Im Gebirge entspringen auch die größeren Flüsse Alishans, Cengwun, Bajhang und Alishan (Cingshuei).  Aufgrund der großen Höhenunterschiede weist Alishan eine sehr unterschiedliche Vegetation auf. In den Ebenen finden sich subtropische Wälder, gefolgt von immergrünem Gebüschlaubwald in niedrigen Höhen. In den Bergregionen schließen sich Eichenwälder mit Steinfruchteichen ("Lithocarpus") und Lorbeergewächsen ("Litsea"), und danach Nadelwälder aus Tannen und Borsten-Fichten an. In den höchsten Regionen findet sich eine alpine Vegetation mit Zypressen und Azaleen im Jhongshan-Tal und anderen Gebieten.

Klima.

In Alishan befindet sich eine Wetterstation des taiwanischen Wetteramts in einer Höhe von 2413 Metern ().

Bevölkerung und Religionen.

Die Bevölkerung besteht überwiegend aus Angehörigen des Volks der Tsou, sowie aus Han-Chinesen. Im Dorf Chashan leben auch Angehörige des Volks der Bunun. Die Tsou haben größtenteil ihre alten religiösen Traditionen aufgegeben und gehören heute überwiegend christlichen Denominationen an (Katholiken, Presbyterianer und andere Protestanten).

Verwaltungsgliederung.

Alishan ist in 12 Dörfer () gegliedert:

Landwirtschaft.

In frühere Zeit wurden als hauptsächliche landwirtschaftliche Produkte Zedernholz (der heute stark gefährdeten endemischen taiwanischen Weihrauchzeder "Calocedrus formosana") und Bambus produziert. Später kamen Pilze, Pflaumen, Tee, Meerrettich, Feigen, Kaki und andere Produkte hinzu. In neuerer Zeit haben vermehrt spezielle Agrarprodukte, wie Ashitaba ("Angelica keiskei"), sowie Produkte der Florikultur (Orchideen, Lilien) an Bedeutung gewonnen.

Tourismus.

Alishan ist aufgrund seiner Natursehenswürdigkeiten ein wichtiges Touristenziel. Die Alishan-Waldbahn, die zur Zeit der japanischen Herrschaft zum Abtransport vor allem von Holz gebaut wurde, wird von Eisenbahnenthusiasten aus aller Welt besucht. Die Bahn fährt in teilweise sehr engen Kurven von weniger als 100 Metern Radius direkt durch den Wald und durch komplizierte Tunnelsysteme. Es handelt sich um die dritthöchste Eisenbahn der Welt. Als Berühmtheit gelten auch die Sonnenaufgänge über dem Alishan-Gebirge und sehenswert sind auch die Ausblicke von den Gipfeln über das Nebelmeer, in das die Bergwälder des Alishan-Gebirges häufig gehüllt sind.

Alishan () ist eine Landgemeinde (鄉, "Xiang") im Landkreis Chiayi der Republik China auf Taiwan. Alishan genießt auch außerhalb Taiwans einen großen Bekanntheitsgrad als Tourismusziel.

阿里山乡(邹语:Psoseongana;)位于台湾嘉义县东部,北邻南投县竹山镇,东邻南投县信义乡、高雄市桃源区,西邻梅山乡、竹崎乡、番路乡,南接大埔乡与高雄市那玛夏区,是嘉义县面积最大、人口密度最低的乡镇,其面积约占全县的1/5,也是嘉义县唯一的山地乡。


Lage und Aufbau.

Der Löwenwald-Garten umfasst eine Fläche von 1,1 Hektar, von denen 0,88 Hektar der Öffentlichkeit zugänglich sind. Er befindet sich etwa 400 Meter südlich des eine deutlich größere Fläche umfassenden Garten des bescheidenen Beamten und des Suzhou-Museums. Der Garten selbst ist rechtwinklig angelegt, wobei seine Ost-West-Ausdehnung leicht größer ist als die Nord-Süd-Ausdehnung und ein Teich in der Mitte sein Zentrum bildet. Der Teich wird auf seiner Ost-, Süd- und Westseite von Felsen eingerahmt. Um ihn herum sind die verschiedenen Pavillons und Gebäude angeordnet, im See befinden sich kleine Pavillons und Brücken, davon eine mit neun Zacken. Der Teich hat eine Oberfläche von 1518 Quadratmetern.  Der Löwenwald-Garten gehört zu den chinesischen Gärten mit den größten und ältesten künstlichen Fels-Arrangements. Die ursprünglichen Arrangements umfassen 1200 Quadratmeter auf der Ostseite des Teiches, zu Beginn kamen im Rahmen einer Erweiterung des Gartens 1100 Quadratmeter auf der Westseite des Teiches dazu. Die schon von Natur aus zerklüfteten Steine wurden dabei so angeordnet, dass kleine Spitzen und Schluchten entstanden. Insgesamt neun Wege führen durch diese kleine Felsenlandschaft, 21 Höhlen geben dem Besucher das Gefühl, sich zu verlaufen. Einige dieser Steine sehen zudem wie Löwen aus, die eine springende, schlafende oder brüllende Haltung einnehmen.  Die künstlichen Hügel im Westen des Gartens entstanden bei Erdarbeiten zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als man Schlamm und Erde aus dem Teich entfernte und entlang der Mauern ablagerte. Die Flanken der so entstandenen Hügel sicherte man mit Kalksteinen, so dass das Ergebnis mit den bereits östlich des Teiches vorhandenen Felsen harmonierte. Die Hügel sind auf der Nordseite höher als auf der Südseite, auch eine Höhle befindet sich im Norden. Auf den Hügeln befindet sich der Turm des Besuchs bei den Pflaumenblüten, daneben ist ein künstlicher Wasserfall.  Entlang der Westwand führt ein insgesamt 70 Meter langer Wandelgang von der Halle des schwachen Duftes und des verblichenen Schattens am Turm zum Begrüßen der Pflaumenblüten vorbei bis zur Bogenbrücke über den Teich.  Auf den Wänden des Wandelganges sind Gedichte der vier großen Dichter der Song-Dynastie Su Shi, Mi Fu, Huang Tingjian und Cai Xiang sowie das Pflaumenblüten-Gedicht des Dichters Wen Tianxiang aus der südlichen Song-Dynastie als kalligraphische Steinmetzarbeiten zu sehen.  Der Turm des Besuchs bei den Pflaumenblüten () befindet sich an der westlichen Mauer des Gartens auf einem der zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffenen Hügel. Er war ein Ort für Dichtung und Poesie; er ist nicht nur von Pflaumenbäumen umgeben, sondern alle seine Möbel tragen Verzierungen, die Pflaumenblüten darstellen. Daneben sind in diesem Gebäude Kunstwerke von Ni Zan und Xu Ben zu sehen.  Der Pavillon des Im-Schnee-Stehens () erhielt seinen Namen nach einer Legende aus dem Leben von Huike, dem zweiten Patriarchen des Chan-Buddhismus in China, nach welcher er so lange im Schneefall stehend darauf wartete, mit dem Mönch Bodhidharma sprechen zu können, dass er letzten Endes ganz mit Schnee bedeckt war. Diese Geste zeigte Bodhidharma, dass es Huike ernst war, so dass er ihn als Schüler aufnahm. Das Spruchpaar an den Säulen des Gebäudes stammt vom Gelehrten und Dichter Tang Yin, der aus Suzhou stammte und während der Ming-Dynastie lebte. Der Name des Pavillons des wirklichen Vergnügens () geht auf eine Begebenheit zurück, die sich beim Besuch des Kaisers Qianlong während der Qing-Dynastie ereignet haben soll. Der Verwalter des Gartens soll einen Beamten namens Huang Xi (黄熙), der die Beamtenprüfung mit Bravour bestanden hatte, gebeten haben, den Kaiser durch den Löwenwald-Garten zu begleiten. Huang Xi soll den Kaiser, dem es gefiel, Bauwerken Namen zu vergeben, um einen Namen für den bis anhin namenlosen Pavillon gebeten haben. Dem Kaiser fiel aber auch nach längerem Nachdenken nichts ein, so dass er gedankenlos die Zeichen 真有趣 "(sehr interessant)" aufs Papier schrieb. Huang Xi fand das banal, bemerkte aber, dass man durch Weglassen des Zeichens 有 einen extravaganten Namen für den Pavillon erhalten würde. Also fragte er den Kaiser indirekt, ob er ihm nicht das Zeichen 有 schenken wolle. Die verbleibenden Zeichen 真趣 "(wirkliches Vergnügen)" sind nun in kaiserlicher Kalligraphie auf einer Tafel am Pavillon zu sehen.

Geschichte.

Im Jahre 1341 kam der Mönch und Chan-Meister Tianru nach Suzhou, um dort zu lehren. Seine Schüler erwarben ein Jahr später das Gelände eines buddhistischen Tempels, um dort einen Meditationsgarten für Tianru einzurichten. Der Garten bekam seinen Namen, weil Tianru vom Mönch Zhongfeng am Löwen-Felsen im Gebirge Tianmu Shan unterrichtet wurde. Des Weiteren ist der Name eine Anspielung an den frühen buddhistischen Text Sutra der Königin Śrīmālā des Brüllens des Löwen. Nach dem Tod von Tianru verstreuten sich jedoch seine Schüler und der Garten begann zu verfallen.  Im Jahre 1373 besuchte der bedeutende Maler Ni Zan den Löwenwald-Garten, schuf dort Gedichte und Malereien (darunter "Bildrollen vom Löwenwald-Garten 狮子林图") und machte ihn weithin bekannt, so dass er ein Ort wurde, wo sich Dichter, Maler und Gelehrte des Buddhismus trafen.  Im Jahre 1589 kaufte der Mönch Mingxing den Garten, nachdem er in Chang'an genug Geld dafür gesammelt hatte, und ließ ihn restaurieren. Während der Herrschaft von Kaiser Kangxi wurden Tempel und Garten voneinander getrennt. Der Garten wurde vom Präfekten von Hengzhou erworben und in She-Garten (涉园) umbenannt. Kangxi besuchte den Garten am 11. Februar 1703, Kaiser Qianlong besuchte ihn sechs Mal. Im Jahre 1771 übernahm Huang Xi (黄熙) den Garten, ließ die Anlagen erneuern und die Gebäude renovieren. Er benannte ihn in Fünf-Kiefern-Garten (五松园) um. Mit der Zeit von Kaiser Guangxu begann der Niedergang des Huang-Familienclans, damit begann auch der Garten zu verfallen.  Im Jahre 1917 erwarb Bei Runsheng, der in Shanghai mit Pigmenten und Farbe reich geworden war, den Löwenwald-Garten vom Vorsteher der Regierung Li Zhongyu für 800 000 Silberdollar. Er ließ den Garten sieben Jahre lang restaurieren und erweitern, er gab ihm auch seinen ursprünglichen und heutigen Namen zurück. Bei Runsheng wollte ihn eigentlich für die Öffentlichkeit zugänglich machen, der zu jener Zeit ausbrechende chinesisch-japanische Krieg verhinderte dies jedoch. Nach dem Tod von Bei Runsheng im Jahre 1945 wurde das Objekt zunächst von seinem Enkel Bei Huanzhang verwaltet. Bald darauf ging es jedoch in Staatsbesitz über. Seit 1954 ist es für die Allgemeinheit geöffnet. Seit 1982 gehört der Garten zum Kulturgut der Provinz Jiangsu. Im Jahre 2000 wurde der Garten zum UNESCO-Welterbe erklärt, wodurch nicht nur der Garten selbst, sondern auch die benachbarten Straßenzüge geschützt sind.

Der Löwenwald-Garten () gehört zu den vier berühmtesten Privatgärten in der ostchinesischen Stadt Suzhou. Er befindet sich im Nordosten des historischen Stadtviertels im Stadtbezirk Gusu. Er wurde bereits in der Yuan-Dynastie angelegt und seitdem von verschiedenen Eigentümern immer wieder verändert. Der Löwenwald-Garten ist einer der fünf Gärten, die im Jahr 2000 als Erweiterung des Kulturerbes "Klassische Gärten von Suzhou" in die Liste des UNESCO-Welterbes eingetragen wurden. Im Jahre 2006 wurde er zum Denkmal der Volksrepublik China erklärt.

狮子林位于中国江苏省苏州市姑苏区园林路,毗邻太平天国忠王府和拙政园,占地1.1公顷,开放面积0.88公顷,是苏州四大名园之一。已被列为第六批全国重点文物保护单位和世界文化遗产——苏州古典园林项目。


Entstehung.

"Mystery of Love" wurde von Sufjan Stevens für den Film "Call Me by Your Name" von Luca Guadagnino geschrieben und gesungen. Es handelte sich dabei um Stevens' ersten Auftrag für einen Film.  Stevens ließ sich bei seiner Arbeit vom Drehbuch zum Film, von dessen Romanvorlage und durch Gespräche mit dem Regisseur über die Figuren inspirieren. Nur wenige Tage vor Beginn der Dreharbeiten ließ er Guadagnino das Ergebnis zukommen. Stevens spielte auf einer Akustikgitarre im Stil von Chris Thile, den er als den größten lebenden Mandolinenspieler des Planeten bezeichnete, und fügte dem Stück Klavier- und Synthesizerelemente und die Stimmen einiger Hintergrundsängerinnen hinzu.  "Mystery of Love" gilt als Titelsong des Films.

Film.

Im Film verbringt der 17-jährige Elio den Sommer auf dem in der Nähe des Gardasees gelegenen Landsitz seiner Eltern. Als der 24-jährige Student Oliver Elios Vater für sechs Wochen bei der Forschungsarbeit assistieren soll, unternehmen die beiden öfter Ausflüge miteinander. Elio empfindet bald Gefühle für Oliver und beginnt zögerliche Annäherungsversuche, die er zunehmend intensiviert. Bei einem Ausflug an einen See versucht Elio Oliver zu verführen. Oliver, der zuerst auf die Avancen eingeht, fürchtet sich vor einer öffentlichen Bloßstellung durch Elio und zieht sich zurück. Erst über kurze Briefwechsel nähern sich die beiden wieder einander an. Sie schlafen miteinander, halten ihre Beziehung aber geheim. Auch gewöhnen sie sich beim Sex an, sich gegenseitig mit dem Vornamen des anderen anzusprechen.

Veröffentlichung.

[[Datei:Herakles Farnese MAN Napoli Inv6001 n11.jpg|mini|Im Musikvideo gezeigte Aufnahmen entstanden im [[Archäologisches Nationalmuseum Neapel|Archäologischen Nationalmuseum Neapel]]]] Mit "Mystery of Love" war bereits ein am 1. August 2017 veröffentlichter Trailer zum Film unterlegt. Das Lied ist auch auf dem "Call Me by Your Name Original Motion Picture Soundtrack" enthalten, der am 3. November 2017 von Sony Classical als Download und am 17. November 2017 als CD veröffentlicht wurde. Am 21. April 2018 soll "Mystery of Love" neben zwei anderen von Stevens für den Film beigesteuerten als durchsichtige [[Single (Musik)#10′′-Single|10′′-Single]] veröffentlicht werden.

Musikvideo.

Anfang Januar 2018 wurde von Sony Pictures Classics ein Video zum Lied des Sängers und Songschreibers Sufjan Stevens veröffentlicht. Neben Ausschnitten aus "Call Me By Your Name" zeigt dieses Aufnahmen, die im [[Archäologisches Nationalmuseum Neapel|Archäologischen Nationalmuseum Neapel]] entstanden.

Auszeichnungen.

Am 18. Dezember 2017 gab die [[Academy of Motion Picture Arts and Sciences]] bekannt, dass sich "Mystery of Love" in einer Vorauswahl von 70 Liedern befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Bester Filmsong" im Rahmen der [[Oscarverleihung 2018]] bestimmt wurden. Der Song wurde auch im Rahmen der musikalischen Begleitung der Oscarverleihung präsentiert. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen bekannter weiterer Preisverleihungen.  [[Critics’ Choice Movie Awards 2018]]  [[Grammy Awards 2019]]  Guild of Music Supervisors Awards 2018  [[Oscarverleihung 2018]]  Phoenix Film Critics Society Awards 2017

Einzelnachweise.

[[Kategorie:Lied 2017]] [[Kategorie:Filmsong]]

Mystery of Love ist ein von Sufjan Stevens für Luca Guadagninos Film "Call Me by Your Name" geschriebenes und gesungenes Lied. Im Rahmen der Oscarverleihung 2018 wurde "Mystery of Love" als bester Song nominiert.

《爱的奥秘》(英语:"Mystery of Love")是在电影《以你的名字呼唤我》(英语:"Call Me by Your Name")中演唱的歌曲,被收录于电影原声带。并于2017年12月1日发行单曲。其音乐录影带于2018年1月4日发行,在拿坡里国立考古博物馆拍摄完成。


Handlung.

Die 15-jährige Außenseiterin Barbara Thorson, eine kluge, jedoch auch trotzige Mittelschülerin, kämpft in ihrem Leben gegen Mobbing, Verlustängste und ihre eigenen inneren Dämonen. Sie hat keine Freunde und in ihrer Freizeit spielt sie zumeist Dungeons & Dragons. Ihrer älteren Schwester Karen, welche zu Hause die Verantwortung für sie und ihren Bruder übernommen hat, macht sie zudem das Leben nicht leicht. Von den Mitschülern wird Barbara wegen ihrer Andersartigkeit nur abwertend „Nerd-Queen“ genannt und verspottet, weil sie gern erzählt, wie sie Riesen jagt und tötet. Mit der Überzeugung, dass Riesen aus anderen Welten ihre Heimatstadt angreifen, verbringt sie ihre Zeit damit, Waffen und Fallen zu bauen, um die Kreaturen abzuwehren. Als bei Barbara jedoch zunehmend die Grenzen zwischen der Realität aus Schule und dem Familienleben mit den alternativen Realitäten ihrer Fantasie zu verschwimmen beginnen, indem sie sich ausschließlich in ihre eigenen magischen Welten und der Jagd nach imaginären Riesen zurückzieht, ist es vor allem die kürzlich aus England in die Nachbarschaft gezogene Sophia, die sich langsam mit Barbara anfreundet, mit ihr Zeit verbringt und sie auf ihren Streifzügen begleitet.  Ebenso ist die neue Schulpsychologin Mrs. Mollé auf Barbara aufmerksam geworden, die nun versucht, sich in die Gedankenwelt des Mädchens hineinzuversetzen und ihr vor allem beim Umgang mit den „Tyrannen“ in der Schule, die Barbara merkwürdig und abstoßend finden, der angespannten Beziehung zu ihrer Schwester sowie den schwierigen Familienverhältnissen zu helfen. Da Barbara jedoch wie besessen davon ist, die Riesen, welche nur sie sehen kann, zu finden und zu töten, um die Stadt vor der drohenden Zerstörung zu bewahren, erweist sich diese Aufgabe als besonders schwieriges Unterfangen. Sie glaubt weiter fest daran, dass Riesen existieren und die Einzige zu sein, die dieser Aufgabe gewachsen ist. Sie verletzt dabei auch gerade die Menschen um sich herum, die ihr helfen und sie beschützen wollen. Mrs. Mollé und Sophia finden letztendlich heraus, dass Barbaras Mutter im Sterben liegt und sie nicht den Mut aufbringen konnte, zu ihr zu gehen und mit ihr zu sprechen.  Als ein unerwarteter Sturm über der Stadt hereinbricht, konfrontiert Mrs. Mollé Barbara damit, dass ihre Mutter sie unbedingt sehen möchte. Während eines finalen Kampfes mit einem Titanen wird Barbara bewusst, dass dieser nicht wegen ihrer Mutter gekommen ist, sondern nur wegen Barbara selbst, um ihr zu helfen zu verstehen, dass sie ihre Mutter nicht retten können. Nach den Sommerferien, in denen sie viel Zeit mit ihr verbrachte, stirbt diese, und Barbara lernt damit umzugehen und den Tod als einen Teil des Lebens zu akzeptieren.

Produktion.

Am 23. März 2015 wurde bekannt, dass Comicautor Joe Kelly sowie Autor und Zeichner J. M. Ken Niimura ihre gemeinsame preisgekrönte Graphic Novel "I Kill Giants" für einen Realfilm adaptieren und Kelly das Drehbuch für den Film schreiben wird. Der dänische Oscarpreisträger Anders Walter wurde dabei als Regisseur für die Produktion verpflichtet und gibt damit sein Spielfilm-Debüt. Zudem fungieren Chris Columbus, Michael Barnathan und Kim Magnusson als Produzenten für das Projekt. Regisseur Walter sagte in einem Interview auf dem "Toronto Film Festival" im September 2017, dass Autor Joe Kelly nicht sonderlich an einer Umsetzung seines Comics für die Leinwand interessiert war und für die Zustimmung zu einer Adaption die Bedingung stellte, das Drehbuch selbst zu verfassen.  Am 11. September 2015 wurden Zoe Saldana und Madison Wolfe als Hauptdarsteller für den Film bekannt gegeben, wobei Wolfe die Rolle der "Barbara", ein verwirrtes junges Mädchen, das sowohl gegen ihre inneren als auch die äußeren „Monster“ in ihrem Leben kämpft, darstellen würde, während Saldana ihre Schulpsychologin "Mrs Mollé" verkörpern solle. Für die Rolle wurde Wolfe während eines Castings aus 500 Jungschauspielerinnen ausgewählt. Am 10. September 2016 wurde die britische Schauspielerin Imogen Poots als eine weitere Darstellerin für den Film bekannt gegeben.  Die Dreharbeiten mit einem Budget von 15 Millionen US-Dollar begannen am 27. September 2016 in Belgien und Irland.

Filmmusik.

Die Musik zu "I Kill Giants" stammt von dem französischen Komponisten Laurent Perez del Mar und wurde am 30. März 2018 vom US-amerikanischen Soundtrack-Label "Varèse Sarabande" veröffentlicht. Das Album enthält unter anderem jeweils einen Song von der britischen Indie-Pop-Band London Grammar sowie dem dänischen Sänger Rasmus Walter, Zwillingsbruder von Regisseur Anders Walter.

Marketing und Veröffentlichung.

Am 9. September 2017 fand die Welturaufführung des Films auf dem Toronto International Film Festival statt. Darüber hinaus wurde "I Kill Giants" am 11. Oktober 2017 auf dem CPH PIX-Film Festival in Kopenhagen, Dänemark gezeigt. Zudem fand die US-Premiere am 11. November 2017 auf dem "My First Film Fest 2" in New York statt. Im Januar 2018 wurde der Film auf dem Göteborg Film Festival gezeigt.  Für den Verleih auf dem US-Markt hat "RLJE Films" die Rechte erworben, während XYZ Films die weltweiten Vermarktungsrechte für "I Kill Giants" erhielt. Am 24. Januar 2018 wurde unterdessen der offizielle Trailer veröffentlicht. Im Februar 2018 wurde das offizielle Poster zum Film vorgestellt. Die Veröffentlichung in einigen ausgewählten US-amerikanischen Kinos erfolgte am 23. März 2018. Zudem wurde der Film zeitgleich als Video-on-Demand zugänglich gemacht. Die Veröffentlichung im deutschen Sprachraum erfolgte am 26. Juli 2018 durch Koch Media auf Blu-ray und DVD sowie als Video-on-Demand.

Rezeption.

Die Kritiken für "I Kill Giants" fallen teilweise negativ und gemischt bis überwiegend positiv aus. Die Webseite Rotten Tomatoes ermittelte ein Rating von 79 % basierend auf 42 positiven und 11 kritischen Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,6 bei 10 möglichen Punkten sowie einer Nutzerwertung von 83 %, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 3,6 bei 5 möglichen Punkten. Im Kritiker-Konsens der Seite heißt es: „"I Kill Giants’" mürrisch-zauberhafter Realismus rutscht manchmal in die Banalität ab, doch beeindruckende CGI und eine kraftvolle Darbietung von Madison Wolfe verpacken einen unerwarteten Schlag.“ Die Webseite Metacritic errechnete einen durchschnittlichen Metascore von 74 bei 100 möglichen Punkten, ausgehend von 10 Kritiken renommierter Medien sowie einer Nutzerwertung von 6,9 bei 10 möglichen Punkten.  So merkt beispielsweise The Hollywood Reporter an, dass es sich bei dem Film um eine „sensible und attraktive, wenn auch nicht ganz überzeugende Paarung von Fantasie mit realen Ereignissen“ handele. "Screendaily.com" bezeichnet "I Kill Giants" als „besonders und bemerkenswert“, bemängelt aber, dass der Film gegen Ende in einen „Schmachtfetzen-Modus“ verfalle. The Verge kritisiert, dass die CGI-Effekte der Riesen denen eines Low-Budget-Films entsprächen und ein wenig „wackelig“ wirkten, der Film aber ansonsten „wunderbar“ aussähe und lobt dabei die Übertragung der „visuell dynamischen und fantastischen“ Vorlage in die reale Welt aus bewegten Bildern, deren Anziehungskraft sich zwischen einem Guillermo del Toro-Film sowie "The Village" von M. Night Shyamalan bewege. The New York Times bezeichnet "I Kill Giants" als „magisch, subtil, sensibel und berührend“, merkt dabei aber auch an, dass die Handlung zwar dünn, jedoch „wunderschön ausgeführt“ sei und der Film zudem beweise, dass man kein großes Budget für Spezialeffekte benötige, um „Verzauberung und Bedrohung heraufzubeschwören.“

I Kill Giants ( für "Ich töte Riesen") ist ein belgisch-chinesisch-britisch-US-amerikanisches Coming-of-Age-Fantasy-Filmdrama von Regisseur Anders Walter aus dem Jahr 2017. Das Drehbuch schrieb der Comicbuchautor Joe Kelly, basierend auf seinem gleichnamigen Comic. Der Film ist eine Produktion von "1492 Pictures" und "Ocean Blue Entertainment" in Zusammenarbeit mit "Umedia" und XYZ Films. Als Produzent fungiert unter anderem der Regisseur und Filmproduzent Chris Columbus.

《杀死巨人的女孩》(英语:"I Kill Giants")是一部2017年美国奇幻惊悚片,由安德斯·华特执导,乔·凯利 (作家)撰写剧本,这同时也是华特的长片处女作。该片改编自凯利和J·M·肯·新村所创作、Image漫画发行的漫画《我杀死了巨人》。其主演包括麦迪逊·沃尔夫、伊莫珍·波茨、席妮·韦德、罗瑞·杰克森和柔伊·莎达娜。


Hauptausstellungshalle.

Das Museum ermöglicht das Lernen durch interaktive Erlebnisse und ist hauptsächlich in zwei Zonen unterteilt: Der Museumsrundgang dauert etwa zwei Stunden mit zusätzlicher Zeit für interaktiven Exponate. Am 21. Juli 2012 wurde im umgebauten Nordflügel des Museums ein Bibliotheksraum eröffnet, der als „Teppaku-Lesesaal“ bekannt ist.

Konzept.

Das Konzept des Eisenbahnmuseums ist wie folgt:

Geschichte.

Das heutige Eisenbahnmuseum ist der Nachfolger des Transportmuseums () in Chiyoda, Tokio, das am 14. Mai 2006 geschlossen wurde. Das erste Museum wurde unter der Hochbahnstrecke in der Nähe des Bahnhofs Tokio eröffnet, um am 14. Oktober 1921 den Beginn des 50. Jahres der Eisenbahnen in Japan zu feiern. 1936 wurde das Eisenbahnmuseum in einen Neubau an Stelle des ehemaligen Gebäudes des Bahnhofs Manseibashi verlegt. Das Museum wurde 1948 in Transportation Museum umbenannt, um verschiedene Transportmittel abzudecken. 2006 wurde das Museum wegen des Umzugs in das neue Eisenbahnmuseum in Saitama geschlossen.

Fahrsimulatoren.

Das Museum verfügt über Fahrsimulatoren, die es den Besuchern ermöglichen, Lokführer einer D51-Dampflokomotive, eines Shinkansen-Zuges und von Zügen der Tōkaidō-Hauptlinie, der Keihin-Tōhoku-Linie und der Yamanote-Linie zu spielen. Der D51-Simulator benötigt eine Reservierung über ein im Museum installiertes Reservierungs-Terminal und kostet 500 Yen, aber die anderen Simulatoren sind alle kostenlos.

Erdgeschoss.

Das wahre Wesen des Eisenbahnwaggons jeder Epoche von der Frühzeit bis zur Gegenwart wird alle 8 Themen ausgestellt. Diese Zone ist mit einer Einführung verbunden, und die Fahrzeuge sind um eine tatsächlich in Betrieb befindliche Drehscheibe angeordnet. Die ausgestellten Fahrzeuge sind wie folgt:

Zugang.

Das Museum befindet sich neben der Station "Tetsudō-Hakubutsukan" auf dem New Shuttle People Mover, eine Haltestelle vom Bahnhof Ōmiya entfernt, einem Knotenpunkt des Streckennetzes von JR East. Das Museum verfügt über eine begrenzte Anzahl an Parkplätzen.

Adresse.

3-47 Ōnari-chō, Ōmiya-ku, Saitama-shi, Saitama-ken 330-0852.

Zukunftspläne.

Ein neuer vierstöckiger Erweiterungsbau soll im Sommer 2018 eröffnet werden. Ursprünglich als fünfgeschossiger Bau geplant, der im Herbst 2017 eröffnet werden sollte, wurden die Pläne 2016 überarbeitet und verkleinert, um Kosten zu reduzieren.

Das Eisenbahnmuseum Saitama () ist ein Eisenbahnmuseum in Saitama, Japan, das am 14. Oktober 2007 eröffnet wurde. Betrieben wird es von der "East Japan Railway Culture Foundation", einer gemeinnützigen Organisation der JR East. Es besteht aus einem 19.800 m2 großen Gebäude auf einem Grundstück von 42.500 m2 und bietet eine Ausstellungsfläche von 9.500 m2. Das Museum zeigt etwa 30 Schienenfahrzeuge sowie Eisenbahnführerstands-Simulatoren, Modelleisenbahn-Dioramen und Minizüge. Ebenso umfasst es Lager für Artefakte und Bücher, Videokabinen, eine Mehrzweckhalle, einen Galeriebalkon, eine Cafeteria, einen Museumsshop und einen Forschungsraum.

铁道博物馆()是位于埼玉县埼玉市大宫区大成町的铁路博物馆。


Literarische Bezeugung.

Die Mescha-Stele erwähnt den Ausbau der Königsstraße als eine der Leistungen des Königs von Moab: „Ich baute Aroër, ich schuf die Straße am Arnon.“ Die Königsstraße war eine Lebensader des Moabiterreichs. „Vermutlich ist dieser Zeit eine Karawanserei zuzuordnen, die bei Khirbet Arair freigelegt wurde und 50 × 50 Meter misst.“ Die Befestigung gerade dieses Straßenabschnitts war strategisch wichtig, denn das schroff abfallende Wadi al-Mujib bildete eine natürliche Grenze. Das Kernland von Moab befand sich südlich des Wadi, aber die Könige von Moab beherrschten lange Zeit hindurch auch Gebiete weiter nördlich bis nach Madaba. Zwei Kastelle an diesem Punkt stammen aus nabatäischer und römischer Zeit.  Der Name „Königsstraße“ wird in der Bibel (4. Buch Mose 20, 17 und 21, 22) nicht erklärt, sondern als allgemein bekannt vorausgesetzt. Den Israeliten wird bei ihrem Weg ins Gelobte Land die Benutzung der Königsstraße von den Edomitern und Amoritern verweigert. Hier erfährt man, dass die Straße durch fruchtbares Land führte: es gab Felder, Weinberge und Brunnen. Das zeichnete sie gegenüber einer etwa 30 km weiter östlich verlaufenden parallelen Route durch die Wüste aus, welche kürzer, aber gefährlicher war.  Herodot erwähnt eine Königsstraße als Verbindung zwischen dem persischen Reich und dem Mittelmeer; die Karawanenstraße durch das heutige Jordanien war ein südlicher Zweig dieser großen Handelsroute.

Ausbau zur Via Traiana Nova.

Kaiser Trajan ließ von 111 bis 114 n. Chr. die 430 km lange Strecke, bis dahin nur ein von Geröll befreiter Pfad, zu einer römischen Straße ausbauen (Via Traiana Nova). Sie verband Damaskus und Bosra, die Städte der Dekapolis (Skythopolis, Pella, Gerasa, Philadelphia), die Nabatäerstadt Petra und den Golf von Aqaba. Die neue Fernstraße erleichterte den Warenaustausch zwischen Syrien und Palästina und der neuen römischen Provinz Arabien.

Die Königsstraße ist eine historische Handelsroute von Nordsyrien bis zum Roten Meer. Der Höhenweg hatte sich bereits vor etwa 4000 Jahren herausgebildet. „Diese Karawanenstraße, die Palästina östlich umgeht, wurde zu allen Zeiten dem Weg durch das Jordantal vorgezogen.“ Auch der moderne Reisende, der auf der R 35 von Amman über Madaba und Kerak Richtung Petra fährt, folgt dieser historischen Handelsroute.

君王大道(阿拉伯语:الطريق الملوكي;英语:King’s Highway),古代近东地区一个极为重要的贸易通道。它从埃及开始穿越西奈半岛经过约旦南部的亚喀巴,往北向外约旦和大马士革直到幼发拉底河。除了作为贸易经商的通道,君王大道也是近东朝圣者的主要路线。


Leben.

Vanessa Trump ist die Tochter von Bonnie und Charles Haydon, sie hat dänische, österreichische und russische Vorfahren, darunter den Jazzmusiker Kai Ewans. Sie studierte Psychologie am New Yorker Marymount Manhattan College.  Von 1998 bis zum 11. September 2001 war sie mit Khalid bin Bandar bin Sultan Al Saud verlobt. Nach den Terroranschläge am 11. September 2001 endete die Beziehung.  Am 12. November 2005 heiratete sie "Donald Trump Jr.", den heutigen CEO der Trump Organization. Die Hochzeit fand im Ferienhaus und Luxusclub Mar-a-Lago statt, einem Besitz der Familie Trump. Zusammen mit "Donald Trump Jr." hat Vanessa Trump fünf Kinder, drei Söhne und zwei Töchter. Der älteste Sohn setzt die Namenstradition des Großvaters fort und trägt den Namen "Donald Trump III".  Vanessa Trump arbeitete als Model und Schauspielerin. Sie spielte u. a. im Film Was das Herz begehrt aus dem Jahr 2003 mit Jack Nicholson und Diane Keaton. Im Jahr 2004 nahm sie an der Wahl zur Miss USA teil und trat in der von ihrem späteren Schwiegervater Donald Trump produzierten Fernsehshow The Apprentice auf. Die Organisations- und Vermarktungsgesellschaft "Miss Universe Organization" ist ein Joint Venture von Donald Trump und dem Fernsehsender NBC.  Am 13. Februar 2018 wurde Vanessa Trump aus Sicherheitsgründen ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem sie einen Brief öffnete, welcher weißes Pulver beinhaltete. Der Brief wurde an die Privatadresse von Vanessa und Donald Jr. in New York City gesendet. Es gab keine Anzeichen für eine gesundheitliche Schädigung von Vanessa Trump.  Am 15. März 2018 reichte sie die Scheidung von Trump Jr. ein.

Vanessa Trump (* 18. Dezember 1977 in New York City, New York als "Vanessa Haydon") ist eine US-amerikanische Schauspielerin, ehemaliges Model und die Ex-Ehefrau von Donald Trump Jr. Damit war sie eine Schwiegertochter des 45. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, Donald Trump.

凡妮莎·凯·海顿·特朗普(Vanessa Kay Haydon Trump)(1977年12月18日出生)是美国名媛,女演员和前模特。 她于2005年与小唐纳德·特朗普结婚,并于2018年离婚。她出生于纽约市。


Handlung.

Die Handlung von "Darling in the Franxx" findet in einer postapokalyptischen Zukunft statt, in der die Menschheit durch gigantische Bestien, den "Klaxosaurs" (), in ernste Gefahr geraten sind. Die Überbleibsel der Menschheit leben in mobilen Militärstädten, den "Plantations", in denen Kinder gezüchtet werden um in gigantischen Mechas, den "Franxx", gegen die Bedrohung in den Kampf zu ziehen. Die Franxx lassen sich lediglich als Junge/Mädchen-Paare – Parasit genannt – steuern.  Hiro, eines der Kinder, dem ein besonderes Talent vorhergesagt wurde, versagte bei einem Test. So kann er keine dieser gigantischen Maschinen steuern und verlor jeglichen Lebenssinn. Als er der Abschlusszeremonie fern bleibt, trifft er auf "Zero Two", eine berüchtigte Franxx-Pilotin, die einer Rasse Menschen mit Klaxosaur-Blut angehört. Nachdem ihr Partner bei einem Angriff der Klaxosaur getötet wird, überzeugt sie Hiro, ihr neuer Partner zu werden, den sie als ihren "Darling" bezeichnet.

Charaktere.

Hauptcharaktere.

Piloten des Franxx Strelizia:  Piloten des Franxx Delphinium:  Piloten des Franxx Argentea:  Piloten des Franxx Genista:  Piloten des Franxx Chlorophytum:

Medien.

Anime.

Die Animeserie wurde während der Anime Expo im Juli 2017 vom Animationsstudio Trigger angekündigt. Als Partner konnte A-1 Pictures gewonnen werden. Als Regisseur zeigt sich Atsushi Nishigori für die Umsetzung des Anime verantwortlich. Das Charakterdesign übernimmt Masayoshi Tanaka. Produziert wird "Darling in the Franxx" von Yōsuke Toba, Mikio Uetsuki und Eiichi Kamagata, während die Musik aus der Feder von Asami Tachibana stammt. Das Opening ist das Lied "Kiss of Death" von Mika Nakashima und Hyde, das Lied im Abspann der ersten sechs Episoden ist "Torikago" gesungen von (gesprochen "Kiss me") – gesungen von den Synchronsprecherinnen der weiblichen Hauptcharaktere.  Die 24 Folgen wurden vom 13. Januar bis 7. Juli auf Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV, BS11 erstausgestrahlt, sowie mit einigen Stunden bis Tagen Versatz auch auf Asahi Hōsō TV, Mētele, AT-X, Hiroshima Home TV, San’in Hōsō und Biwako Hōsō. Crunchyroll zeigt die Animeserie im Simulcast u. a. mit deutschen Untertiteln, während Funimation "Darling in the Franxx" in englischer Synchronisation ausstrahlt. Crunchyroll bestellte für die Serie eine deutsche Synchronisation, welche am 11. September 2019 dort veröffentlicht wurde. Im Rahmen des Deals zwischen Crunchyroll und Kazé Deutschland, hat Kazé die Disc-Lizenz erworben und wird dies auf DVD und BluRay rausbringen.  Die weiteren Abspanntitel, ebenfalls von XX:me gesungen, sind:  Eine DVD- und Blu-Ray-Veröffentlichung mit den ersten drei Episoden der Animeserie ist für den 25. April 2018 in Japan geplant. Die limitierte Version enthält eine zusätzliche CD mit der im Anime verwendeten Musik.

Manga.

Einen Tag nach Ausstrahlung der ersten Episode des Animes wurden zwei Spin-off-Mangas auf der Webseite "Shonen Jump+" veröffentlicht, welche in regelmäßigen Abständen fortgesetzt werden. Die Yonkoma-Serie wird von Mato gezeichnet und die Hauptserie von Kentarō Yabuki. Am 3. Februar 2018 erschien der erste Band des Mangas von Kentarō Yabuki als Taschenbuch in Japan. In der ersten Woche verkaufte sich der erste Band des Mangas knapp mehr als 50.000-mal, wodurch es auf Platz zehn der japanischen Bestsellerliste für Manga einstieg. Der zweite Band des Mangas wurde für den 2. Mai gleichen Jahres für Japan angekündigt.

Kontroverse.

Nach der Ausstrahlung der 14. Episode des Anime am 15. April 2018 erhielt der Produzent Yuichi Fukushima Wut-Mails von Zuschauern der Animeserie, da diese mit dem Verhalten von Ichigo gegenüber Zero Two nicht einverstanden waren. Yuichi postete zwei Mitteilungen auf dem sozialen Netzwerk Twitter, in der er dem Produktionsteam für die Erarbeitung der Episode dankte und die „einzigartige Endsequenz“ ebendieser lobte. Beide Postings wurden von enttäuschten Zuschauern der Serie kommentiert, die ihren Unmut zu Ausdruck brachten. Manche Mails beinhalteten Morddrohungen gegenüber dem Regisseur und dem Autor der Folge. Andere Kommentare drohten mit der Ermordung der Familie des Screenwriters und forderten Fukushima auf den Autoren Hiroshi Seko zu entlassen bzw. gar zu töten. Unter dem Hashtag "#bitchigo", der hauptsächlich von englischsprachigen Zuschauern verwendet wurde, ließen diese ihren Frust raus und wünschten dem Charakter den Serientod.

Darling in the Franxx (jap., "Dārin In Za Furankisu", im Untertitel: "DARLING in the FRANXX") ist eine seit Januar 2018 laufende, insgesamt 24 Episoden umfassende Science-Fiction-Animeserie, die vom Studio Trigger in Zusammenarbeit mit A-1 Pictures produziert wird. Eine Ausstrahlung auf internationaler Ebene erfolgt über Crunchyroll und Funimation. Einen Tag nach der Ausstrahlung der ersten Episode des Animes startete die Mangaserie von Kentarō Yabuki in Japan.

是由TRIGGER和A-1 Pictures共同制作的日本原创机器人动画作品,于2017年7月在Anime Expo公布作品消息,于2018年1月13日起东京都会电视台首播。官方简称为Darli-fra()。


Aufbau der MRE-Menüs.

Im Wesentlichen bestehen die MRE-Menüs aus folgenden Elementen, die in ihrem kulinarischen Schwerpunkt die amerikanischen Essgewohnheiten aufnehmen:

Geschichte der Feldrationen.

Die ersten Rationen, die an die Angehörigen der amerikanischen Streitkräfte ausgegeben wurden, waren durch einen Kongressbeschluss während des Unabhängigkeitskrieges festgelegt worden. Diese Ration bestand aus genug Nahrung, um einen Mann für einen Tag zu ernähren, Hauptbestandteile waren Rindfleisch, Erbsen und Reis. Während des Bürgerkrieges setzte das Militär auf Konserven, um Lebensmittel haltbar und transportierbar zu machen. Später wurden in sich abgeschlossene Kits als ganze Ration ausgegeben und enthielten Dosenfleisch, Brot, Kaffee, Zucker und Salz. Während des Ersten Weltkrieges wurden Fleischkonserven durch leichtgewichtiges Fleisch (gesalzen oder getrocknet) ersetzt, um Gewicht einzusparen und damit der Soldat in der Lage war, mehr Essensrationen mit sich führen zu können. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde eine Reihe neuer Feldrationen eingeführt, darunter die "Mountain Ration" (Berg-Ration) und die "Jungle Ration" (Dschungel-Ration). Während des Zweiten Weltkrieges wurden mehr als 100 Millionen Einheiten Dosenfleisch in den Pazifik geschickt. Die Verwendung von Nassrationen in Dosen setzte sich im Vietnamkrieg mit der verbesserten MCI-Feldration fort.

Erfindung und Weiterentwicklung der MRE.

Nach den Erfahrungen mit der Bereitstellung von vorbereiteten Rationen für Soldaten aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg erkannte das US-Verteidigungsministerium, dass es einfach nicht ausreichte, nur eine einzige ausgewogene Mahlzeit im Feld anzubieten. Die Soldaten und Angehörigen der Streitkräfte die sich in verschiedenen geografischen Regionen und Kampfsituationen weltweit aufhielten, benötigten oft unterschiedliche Lebensmittel und Mahlzeiten, die für den entsprechenden Kalorienbedarf im Einsatz ausgelegt sind und über einen langen Zeitraum konserviert und als schmackhaft betrachtet werden können. Darüber hinaus wurden die individuellen Geschmäcker und religiöse Speisevorschriften der entsprechenden Konsumenten berücksichtigt. Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Bereitstellung von Lebensmitteln im Kampfgebiet ist das Gewicht beim Transport. Beim Einsatz von Spezialeinheiten und Infanterieeinheiten in extremen Umgebungen besteht die Notwendigkeit, während längerer Missionen die Lebensmittelrationen im Feldgepäck tragen zu müssen. Dies erfordert eine wesentlich leichtere Alternative zu damaligen Essensrationen in Dosen.  Im Jahr 1963 gab das Department of Defense der Vereinigten Staaten den Startschuss zur Entwicklung des "Meal, Ready to Eat" in Auftrag. Es wurde eine Lebensmittelration gesucht, die auf moderne Lebensmittelzubereitung und Verpackungstechnologie zurückgreift, um einen leichteren Ersatz für die Konserven zu schaffen. Im Jahr 1966 führte dies zu der Entwicklung der "Long Range Patrol", oder LRP-Ration, eine dehydrierte Mahlzeit in einem wasserdichten Stoffbeutel. Wie auch bei der Jungle-Ration führten die Kosten im Vergleich zu Nassrationen in Dosen sowie die Kosten für die Lagerung und ihr begrenztes Verwendungsspektrum dazu, dass der weitere Versuch eingestellt wurde.  Im Jahr 1975 begann die Arbeit an einer dehydrierten Mahlzeit, die in einem Kunststoff-Retortenbeutel gelagert wurde. Erfinder des Verfahrens war Abdul Rahman. 1981 wurde das erste Menü erfunden und 1986 eine begrenzte Auswahl von zwölf Menüs verwendet.

Ausbau und Verbesserung.

Die MRE haben sich seit ihrer Einführung kontinuierlich weiterentwickelt. Im Jahr 1990 wurde den Menüs ein flammenloser Kocher „Ration Heater (FRH)“ beigefügt. Dieser Heater besteht aus einer wasseraktivierbaren Chemikalie; durch das Beifügen einer bestimmten Menge an Wasser wird eine exotherme Reaktion herbeigeführt. Die bei der Reaktion entstehende Hitze erlaubt es dem Konsumenten, das Menü auf dem freien Feld zu erwärmen.  Der flammenlose Kocher (Heater) erzeugt die Wärme in einem Elektronentransferprozess, der als Oxidations-Reduktionsreaktion bezeichnet wird. Wasser oxidiert das Magnesium gemäß der folgenden chemischen Reaktion:  Diese Reaktion ist analog zum Rosten von Eisen durch Sauerstoff und verläuft mit etwa derselben Geschwindigkeit, die natürlich zu langsam ist, um nutzbare Wärme zu erzeugen. Zur Beschleunigung der Reaktion werden den Magnesiumpartikeln metallische Eisenpartikel und Tafelsalz (NaCl) beigefügt.  Eisen- und Magnesiummetalle bilden somit galvanische Zellen, die Strom erzeugen. Wenn Wasser in den Heater gegeben wird, löst es das Salz zu einem Salzwasserelektrolyten auf und verwandelt dabei die Magnesium- und Eisenteilchen in winzige Elektroden. Da die Magnesium- und Eisenpartikel miteinander in Kontakt kommen, werden sie zu tausenden winzigen, kurzgeschlossenen Primärzellen, die sich schnell entladen und die benötigte Wärme zum Kochen erzeugen. Der Heater verwendet 7,5 g einer pulverisierten Magnesium-Eisen-Legierung. Diese besteht in ihrer Zusammensetzung aus 95 % Magnesium und 5 % Eisen, 0,5 g Salz und einem Antischaummittel. Bei der Zugabe von 30 Millilitern Wasser kann sich dieses 230(?) Gramm schwere Gemisch in etwa 10 Minuten auf 37,7 ° C erhitzen.  In einer Reihe von Feldtests und Umfragen forderten die Konsumenten mehr Hauptgerichte und größere Portionen. Im Jahr 1994 wurden Grafiken und Bilder hinzugefügt, um die Pakete benutzerfreundlicher und ansprechender zu machen. Des Weiteren wurden biologisch abbaubare Materialien und Komponenten wie Löffel und Servietten eingeführt. Die Anzahl der Menüs wurde bis 1996 auf 16 (einschließlich vegetarischer Optionen) erweitert. 1997 wurden die Menüs auf 20 und 1998 auf 24 erweitert. Heute umfasst das System 24 Menüs und mehr als 150 zusätzliche Artikel.  Die Menüs waren von 1981 bis 1995 in einer dunkelbraunen Außenhülle verpackt, da sie für den Einsatz in den gemäßigten Wäldern und Ebenen Mitteleuropas bestimmt waren. 1996 wurden die braunen Außenhüllen durch einen hellbraunen Außensack ersetzt, der besser für den Einsatz in den Wüsten des Nahen Ostens geeignet war.  In der jüngeren Vergangenheit wurden die MRE-Menüs unter Verwendung der Recommended Daily Allowance entwickelt, die von der National Academy of Medicine erstellt wurde. Die untersuchten Konsumenten (Soldaten im Training und Kampfeinsatz, die als sehr aktive Männer im Alter zwischen 18 und 30 eingestuft wurden) benötigen in der Regel etwa 4200 Kalorien (kcal) pro Tag. In einigen Situationen neigten die Konsumenten jedoch dazu, nur etwa 2400 Kalorien zu verbrauchen, während beispielsweise ein Tag im Kampfeinsatz in einer negativen Energiebilanz enden kann. Dieses Ungleichgewicht tritt auf, wenn es die Konsumenten versäumen, ihre Rationen komplett aufzubrauchen, obwohl die Zusammenstellung der Nahrungsmittel und die Menge der Mikronährstoffe die volle Tagesration abdeckt. Studien zeigen, dass viele Konsumenten immer noch nicht die heutigen Standards des täglichen Konsums erfüllen und oft Teile ihrer Rationen verschenken oder wegwerfen. Die Forscher untersuchen weiterhin die Essgewohnheiten und Präferenzen der Konsumenten, die Studie ermutigt, die gesamte MRE-Mahlzeit zu essen und damit die vollen Nährwerte zu erhalten.  Darüber hinaus hat das Militär mit neuen MRE-Ration-Prototypen experimentiert, wie z. B. der "First Strike Ration". Dieses spezielle Menü wurde dem Kalorienbedarf von Spezialeinheiten im Einsatz angepasst. Diese speziellen Menüs sind leichter als die typischen MRE und erfordern keinerlei Zubereitung, die Optimierung der Menüs und deren Nährstoffzusammensetzung sind besonders für kurzfristige, hochstressige Kampfhandlungen ausgelegt. Im Juli 2009 wurden 6300 Milchshake-Pakete auf Grund von Kontamination mit Salmonellen zurückgerufen.  Jede Mahlzeit enthält etwa 1200 Kalorien (5020,8 kJ). Sie sind für maximal 21 Tage verzehrbar (In der Annahme, dass Logistikeinheiten bis dahin frische Lebensmittelrationen liefern können) und haben eine Mindesthaltbarkeit von drei Jahren (abhängig von den Lagerbedingungen).  Die Anforderungen an die Verpackung sind streng. MREs müssen Fallschirmabwürfen aus 380 Metern standhalten können. Die Verpackung muss eine Mindesthaltbarkeit von dreieinhalb Jahren bei 27 °C, neun Monaten bei 38 °C und eine kurze Haltbarkeit von −51 °C bis −60 °C aufweisen. Neue Formen der Verpackung werden in Betracht gezogen, um diese Anforderungen besser zu erfüllen, einschließlich der Verwendung von Zein als Ersatz für die Folie.  Jedes MRE wiegt zwischen 510 und 740 Gramm, je nach Menü. Da MREs Wasser enthalten, wiegen sie mehr als gefriergetrocknete Mahlzeiten mit äquivalenten Kalorien.  Erst 2018 gelang es, die seit Jahrzehnten nachgefragte Pizza in Form eines M.R.E. in die Truppenverpflegung aufzunehmen. Dafür mussten sowohl Feuchtigkeitsgehalt als auch Ph-Wert aller Zutaten soweit angepasst werden, bis sie gleich hoch waren. Zur Bindung von überschüssigem Sauerstoff entschied man sich Eisenpulver in einem Beutel an der Innenseite der Verpackung anzubringen. Unter der Nummer 23 begann im Herbst 2018 der Zulauf bei der US-Armee.

Beachtung von religiösen Speisevorschriften beim MRE.

Für Militärmitglieder mit strengen religiösen oder diätetischen Anforderungen bietet das Militär die MRE-Rationen als Koscher und Halāl an. Diese beiden MRE-Rationen sind auf den gleichen Nährstoffgehalt zugeschnitten, enthalten aber keine unzulässigen Inhaltsstoffe. Koschere Vorspeisen werden auf Hebräisch und Englisch mit „Koscher“ gekennzeichnet, während Halal-Vorspeisen auf Arabisch und Englisch mit „Halal“ gekennzeichnet sind. Um den Speisevorschriften zu entsprechen, werden die Pakete in zwei separate Schachteln verpackt und nur in Koscher- oder Halal-Verpackungen geliefert (die beiden speziellen Rationstypen werden niemals in einem Versandkarton gemischt).  Die ursprünglichen koscheren Mahlzeiten wurden nur mit Rindfleisch, Huhn und Lachs angeboten. Die heutigen Mahlzeiten werden jetzt in den Variationen mit Rind, Lamm, Hähnchen, vegetarischen und Pastagerichten angeboten. Die Hauptgerichte sind eine Mischung aus traditionellen nahöstlichen und südwestasiatischen Gerichten (wie Lamm und Gemüse („Jalfrezi“) oder Curry Hühnchen mit Basmati-Reis, Linsen und Gemüse) und westliche Gerichte wie Ratatouille mit Gemüse oder Lasagne oder New Orleans Gumbo mit Huhn. Jedes Menü enthält durchschnittlich 1200 Kilokalorien und hat eine Haltbarkeit von drei bis zehn Monaten.  Die Humanitäre Tagesration (HDR) ist eine in sich geschlossene Halal Mahlzeit, die entworfen wurde, um sie Flüchtlingen und Hungernden zu geben. Der Kalorienbedarf wurde so zusammengestellt, das eine einzelne Person für einen ganzen Tag versorgt ist. Die Menüs sollten für möglichst viele religiöse und kulturelle Geschmäcker rund um den Globus kompatibel und schmackhaft sein. Um dieses Ziel zu erreichen, werden keine tierischen Produkte, alkoholische oder alkoholbasierten Produkte und minimale Milchprodukte bei ihrer Herstellung verwendet.  Die Humanitäre Tagesration wird anders als MREs gekennzeichnet und verpackt. Die Rückmeldungen aus der Afghanistan-Kampagne führten dazu, dass die Innenverpackung verstärkt wurde, da die Pakete beim Abwerfen aus Flugzeugen des Öfteren zerbrachen. Die äußere Tasche ist mit einem gut sichtbaren Rot oder Gelb getönt und hat eine amerikanische Flagge und das Bild einer Person, die mit einem Löffel aus der Tasche isst aufgedruckt. Es werden normalerweise Anweisungen in Englisch oder mehreren lokalen Sprachen gedruckt.

Kritik an der zivilen Nutzung.

MREs wurden auch während Naturkatastrophen an Zivilisten verteilt. 2004 und 2012 verteilte die Nationalgarde MRE-Rationen im Rahmen der Hilfsleistungen an Betroffene der Flutkatastrophe von Hurrikan Katrina und Hurrikan Sandy.  Die Verwendung von MRE-Rationen für den zivilen Gebrauch wurde in Frage gestellt, weil sich der Kalorienbedarf an kämpfende oder arbeitende Soldaten in Gefechtssituationen richtet. Während die Ernährungsbedingungen der MRE-Rationen für Kampfumgebungen geeignet sind, in denen die Soldaten viele Kalorien verbrennen und viel Natrium durch Schweiß verlieren. Die fettreichen Portionen (im Durchschnitt etwa 52 Gramm Fett und 5 Gramm Transfette) sowie der hohe Salzgehalt sind für sitzende oder wenig anstrengende Tätigkeiten nicht geeignet.

Menüzusammensetzung nach Jahren.

Die Zusammensetzung der MRE-Menüs ist nach Produktionsjahr sortiert:

Das Meal, Ready-to-Eat – allgemein bekannt als das MRE – ist eine in sich geschlossene, individuelle Feld-Ration in Leichtverpackungen, die das Militär der Vereinigten Staaten seinen Soldaten und Mitarbeitern für den Einsatz in Gefechten oder anderen Feldbedingungen zur Verfügung stellt. Dies geschieht wenn keine reguläre Verpflegung durch Feldküche oder Kantine möglich ist. Es handelt sich um besonders haltbare, sofort verzehrbare Nahrung, ähnlich einem handelsüblichen Fertiggericht, die außer dem Erwärmen nicht extra aufbereitet werden muss und auch kalt gegessen werden kann. Im Unterschied zur Einmannpackung der deutschen Bundeswehr ersetzt eine einzelne Ration nur eine Mahlzeit am Tag. MREs ersetzten im Jahr 1981 die Dosen MCI oder "Meal, Combat, Individual Rations" und sind der Nachfolger der leichteren „Long Range Patrol“(LRP)-Ration, die von der US-Armee für Spezialeinheiten und Ranger-Patrouilleneinheiten in Vietnam entwickelt wurden. MREs wurden auch während Naturkatastrophen an hungernde Zivilisten als Erstversorgung verteilt.

英语:MRE口粮(英语:Meal, Ready-to-Eat, MRE)是一种内容物完备且轻量化的个人野战口粮,由美国军队开发,提供给在战斗中或没有提供完善供餐设备场域的成员。英语:MRE于1981年取代了MCI口粮以及美国陆军、特种部队与越战时美国陆军游骑兵的轻量化LRP口粮。


Inhalt.

Nach dem Tod ihrer Eltern leben Ataru Kashiwagi und seine Schwester Yuri allein und sind arm. So flüchtet sich Ataru immer mehr in die Onlinewelt und das Netzwerk "Real Account". Anders als in der echten Welt kann er hier leicht neue Freunde und Bekanntschaften schließen. Doch dann sind er und 10.000 andere plötzlich in Real Account gefangen. Sie können das Netzwerk nicht mehr verlassen und ihre Körper sind bewusstlos. Das Netzwerk-Maskottchen Marble fordert sie auf, gemeinsam tödliche Spiele zu spielen, bei denen ihr echtes Leben auf dem Spiel steht. Bei jedem Tod werden auch alle Follower sterben und auch der Verlust aller Follower wird einen Teilnehmer das Leben kosten.  Auch der Rest der Menschheit ist Zeuge der Ereignisse und kann als Follower selbst mit dem Tod bedroht sein. In einer ersten Panik sterben viele der Teilnehmer, weil sie alle Follower verlieren. Ataru bleibt zunächst nur seine Schwester, die er jedoch schützen will und blockt. Doch ein weiterer, unbekannter Follower bleibt ihm auch. So kann er in die weiteren Spiele eintreten, um eines Tages wieder in die reale Welt zurückkehren zu können.

Veröffentlichung.

Der Manga erschien zunächst ab Januar 2014 im Magazin "Bessatsu Shōnen Magazine" bei Kodansha. Im September des gleichen Jahres endete die Veröffentlichung dort und wurde im folgenden Dezember im "Shūkan Shōnen Magazine" beim gleichen Verlag fortgesetzt. Die Kapitel auch in bisher 20 Sammelbände herausgebracht. Der 18. Band verkaufte sich in den ersten beiden Wochen nach Veröffentlichung knapp 38.000 mal in Japan.  Eine deutsche Übersetzung der Serie erscheint seit Januar 2018 bei Tokyopop mit bisher sieben Bänden. Kodansha selbst veröffentlicht eine englische Fassung in Nordamerika, bei Edizioni Star Comics erscheint eine italienische und bei Tong Li Publishing eine chinesische.

Real Account (jap. ) ist eine Mangaserie von Autor Okushō und Zeichner Shizumu Watanabe, die seit 2014 in Japan erscheint. Das Werk ist in die Genres Shōnen, Action und Science Fiction einzuordnen.

《REAL ACCOUNT 真实账号》()是创作、渡边静作画的死亡游戏类斗智漫画。《别册少年Magazine》2014年2月号至10月号连载第1部,《周刊少年Magazine》2015年4・5合并号至2018年28月号连载第2、3部前半,《别册少年Magazine》2018年9月号至2019年12月号连载第3部后半。台湾和香港分别于2015年20+21期的《新少年快报》及《新少年》由第2部「向井雄马」篇开始连载。


Handlung.

Gabi und Martin lernen sich über eine Dating App kennen. Beide sind Ende 20, leben in Los Angeles und suchen einen One-Night-Stand. Doch zwischen ihnen funkt es: Sie möchten sich nicht mehr trennen, sondern eine feste Beziehung eingehen. Beide deaktivieren ihr Konto bei der Dating App.  Gabi zieht bei Martin ein und lernt seine Eltern kennen. Sie erfährt, dass Martin bereits geschieden ist und er außerdem eine Schwester hatte, die gestorben ist. Über beides möchte Martin aber nicht mit Gabi sprechen, was der Beziehung einen ersten Dämpfer versetzt.  In einer Nacht betrügen sie sich gegenseitig, möchten sich deswegen aber nicht trennen, sondern suchen einen Paartherapeuten auf, der ihnen rät, einander alles ehrlich zu erzählen. Sie sprechen offen über ihre früheren sexuellen Erlebnisse, was beide aufregend finden. Daher beschließen sie, sich für One-Night-Stands mit anderen zu treffen und sich alles darüber zu berichten, damit es immer „etwas Neues“ ("Newness") in der Beziehung gibt.  Beide reaktivieren ihr Konto bei der Dating App und treffen sich in gegenseitiger Absprache mit anderen. Teilweise beobachten sie sich auch dabei, berichten sich davon und heizen damit ihr eigenes Sexualleben an. Martin erzählt seinem besten Freund, dem Familienvater Paul, wie gut alles funktioniere, dass Gabi bei anderen Männern nie einen Orgasmus habe, und er sich deshalb in diesem Arrangement sicher fühle.  Paul hat indes Neuigkeiten von Martins Exfrau Bethany: Sie habe ein Kind bekommen. Diese Nachricht wirft Martin aus der Bahn. Als er in einer Bar eine Bekannte von Gabis Freundin Claire trifft, bricht es aus ihm heraus: Er erzählt ihr, dass seine Exfrau eine Fehlgeburt hatte. Die Beziehung zerbrach daran, weil Martin ihr nicht zumuten konnte ehrlich zu sagen, dass er auch erleichtert war, so jung noch nicht Vater zu werden. Martin möchte dasselbe nun auch Gabi erzählen, allerdings kommt es nicht dazu.  Gabi lernt währenddessen Larry, den älteren Kollegen einer Bekannten kennen. Sie schildert ihm ihre offene Beziehung, trifft sich mit ihm und lernt seine Tochter kennen. Er schenkt ihr eine teure Halskette. Als sie Martin von Larry berichtet, erwähnt sie, dass sie bei ihm einen Orgasmus bekommen habe, was Martin wütend macht.  Gabi erfährt von Claire, dass Martin sich deren Freundin anvertraut hat. Sie ist verletzt, weil er Geheimnisse hatte, und findet auf seinem Computer eine Mail an Bethany. Es kommt zu einem heftigen Streit. Martin ist wütend, weil sie ihm verheimlicht hat, teure Geschenke von Larry bekommen zu haben. Er wirft Gabi vor, dass sie wegen ihrer Idee mit der offenen Beziehung an allem schuld sei.  Sie trennen sich im Streit, und Gabi flieht zu Larry. Dieser macht ihr das Angebot, ihn und seine Tochter auf eine längere Reise nach Europa zu begleiten. Auf einer Party macht sie ihm eine Szene, weil er sie nicht ernst nehme. Er erwidert, dass er sie wegen ihres unreifen Umgangs mit Beziehungen gar nicht ernst nehmen könne. Als sie sich aussprechen will, stellt sich heraus, dass Larry ihr Arrangement ganz anders sieht: Das Verhältnis solle oberflächlich bleiben, er wolle sich nur amüsieren und sehe die Geschenke als Gegenleistung. Gabi erkennt, dass sie diese Art von Beziehung nicht möchte und verlässt Larry.  Martin trifft sich mit seiner Exfrau und die beiden sprechen sich aus. Martin wünscht ihr alles Gute und freut sich für sie.  Gabi kommt zu Martin zurück. Beide gestehen sich, dass ihre Liebe etwas Besonderes ist und sie zusammenbleiben wollen, aber nicht „wie früher“. Sie versprechen sich, kommende Langeweile und Konflikte gemeinsam und nicht durch andere zu lösen.

Produktion.

Im August 2016 trat Drehbuchautor Ben York Jones mit dem Drehbuch zu "Newness" an die Produktionsfirma Scott Free Productions heran, die mithalf das Budget von unter 10 Millionen US-Dollar aufzubringen. Die Dreharbeiten begannen am 16. Oktober 2016. Für Regisseur Drake Doremus ist es nach "Equals – Euch gehört die Zukunft" (2015) die zweite Zusammenarbeit mit der Produktionsfirma sowie mit Hauptdarsteller Nicholas Hoult. Um den Film schnell fertigzustellen, wurde während der Produktion auf Newsmeldungen verzichtet. Als Grund für die schnelle Produktionszeit nannte Executive Producer Mason Novick die zeitgemäße Thematik des Films.  Der Film hatte am 25. Januar 2017 seine Premiere beim Sundance Film Festival. Es ist bereits der dritte Film von Doremus, der beim Filmfestival uraufgeführt wurde. Im Juni 2017 sicherte sich Netflix die weltweiten VOD-Rechte für den Film. Veröffentlicht wurde der Film am 3. November 2017.

Rezeption.

"Newness" bekam gemischte Kritiken. Bei Rotten Tomatoes erhielt der Film eine positive Bewertung von 67 Prozent, basierend auf 12 Reviews, mit einem Durchschnitt von 6,7/10. Bei Metacritic bekam der Film einen Metascore von 49/100, basierend von 7 Kritiken.

Newness ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2017. Regie führte Drake Doremus, das Drehbuch stammt von Ben York Jones. In den Hauptrollen sind Nicholas Hoult, Laia Costa, Courtney Eaton, Danny Huston und Esther Perel zu sehen.

我们的爱情一言难尽 是一部由德雷克·多瑞马斯(Drake Doremus)所执导,由尼可拉斯·霍特、莱阿·科斯塔、寇特妮·伊顿、丹尼·休斯顿所领衔主演的2017年美国爱情剧情片。