Caractéristiques.

Le bassin du Rhin s'étend sur près de, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en France, en Autriche, au Luxembourg, en Belgique, au Liechtenstein et en Italie.  Le Rhin s'écoule dans une direction générale nord-nord-ouest le long de régions naturelles très différentes comme les Alpes, les Préalpes suisses, le Plateau suisse, le fossé rhénan, la "Mittelgebirgsschwelle" ou la plaine du Rhin inférieur. Son bassin s'étend également sur environ une moitié du Grand Est en France) presque tout le Luxembourg, et draine également les eaux de la Sûre en Belgique et du Reno di Lei en Italie. Les pertes du Danube constituent une particularité hydrographique: une partie des eaux du Danube supérieur s'infiltrent et vont rejoindre le lac de Constance au travers de la résurgence de l'Aachtopf. Il s'agit là d'un phénomène de capture.  Le bassin comprend un fleuve principal, le Rhin, mesurant. Le Rhin possède 13 affluents de plus de : la Moselle (560 km), le Main (524 km), le Neckar (367 km), l'Aar (295 km), la Lippe (255 km), la Lahn (242 km), l'Ill (223 km), la Ruhr (217 km), la Sieg (153 km), la Thur (135 km), la Wupper (116 km), la Nahe (115 km) et l'Erft (103 km).  En plus de ces affluents, le bassin comporte plusieurs autres cours d'eau d'une longueur supérieure à 100 km : la Sarre (246 km, affluent de la Moselle), la Sûre (206 km, affluent de la Moselle), le Kocher (rivière) (182 km, affluent du Neckar), la Meurthe (159 km, affluent de la Moselle), la Reuss (158 km, affluent de l'Aar), la Limmat (140 km, affluent de l'Aar), la Seille (135 km, affluent de la Moselle), la Lenne (128 km, affluent de la Ruhr), la Sarine (126 km, affluent de l'Aar), la Saale franconienne (125 km, affluent du Main), la Tauber (122 km, affluent du Main), la Pegnitz (115 km, affluent de la Regnitz), la Nied (114 km, affluent de la Sarre) et l'Enz (112 km, affluent du Neckar).  Le bassin versant du Rhin mesure environ et se déploie dans neuf pays :

Cours d'eau.

La liste suivante dresse une liste partielle des cours d'eau composant le bassin du Rhin. Elle est organisée de manière hiérarchique, en remontant de l'embouchure d'un cours d'eau vers sa source. Les lieux entre parenthèses sont les confluents du cours d'eau considéré. Afin de limiter la taille de la liste, elle est limitée aux cours d'eau qui dépassent 50 km, ou qui possèdent un affluent de plus de 50 km de long.

Delta.

Après Emmerich am Rhein et l'entrée du fleuve aux Pays-Bas, le Rhin se divise en deux bras, le canal de Bijland et le canal de Pannerden. Ces deux bras se subdivisent à leur tour et le Rhin forme un vaste delta, en partie commun avec la Meuse. Les différents bras du delta portent différents noms, dont les plus importants sont :

Rhin inférieur.

Le Rhin inférieur ("Niederrhein" en allemand) s'étend depuis la confluence avec la Sieg jusqu'au delta.

Rhin moyen.

Le Rhin moyen ("Mittelrhein" en allemand) s'étend depuis la confluence avec la Nahe jusqu'à celle avec la Sieg.

Rhin supérieur.

Le Rhin supérieur ("Oberrhein" en allemand) s'étend depuis le coude du Rhin au centre de Bâle jusqu'à la confluence avec la Nahe.

Haut-Rhin.

Le Haut-Rhin ("Hochrhein" en allemand) s'étend depuis le lac de Constance jusqu'au coude du Rhin au centre de Bâle.

Rhin alpin.

À la confluence du Rhin antérieur et du Rhin postérieur, le fleuve prend le nom de Rhin et plus spécifiquement de Rhin alpin ("Alpenrhein" en allemand) jusqu'au lac de Constance.

Sources du Rhin.

Le Rhin antérieur est la source du Rhin, mais sa localisation précise fluctue selon les critères utilisés.

Bassins limitrophes.

Le bassin du Rhin est limitrophe (à partir de l'ouest et dans le sens des aiguilles d'une montre) des bassins de la Meuse, de l'Ems, de la Weser et de l'Elbe (tous se déversant dans la mer du Nord ou la mer Baltique), du Danube (mer Noire), du Pô (mer Adriatique) et du Rhône (mer Méditerranée).

Articles connexes.

Liste des affluents et sous-affluents de :

Le bassin du Rhin est un bassin versant situé en Europe occidentale, qui comprend le système hydrologique de son fleuve principal, le Rhin.

莱茵河水系包括所有经过莱茵河及其支流汇入北海的河流,整个流域面积约22万平方公里,分布在9个国家。流量平均2900 m3/s。


Étymologie.

Le nom du genre combine l'espagnol "diablo" (diable), une référence aux cornes sur le bouclier au cou, avec le grec "keratops" (face à cornes), un élément courant dans les noms de cératopsiens. Le nom spécifique rend hommage au paléontologue Jeffrey Eaton.

Description.

"Diabloceratops" était bâti comme un cératopsien typique en ce sens que son crâne était prolongé en arrière par une large collerette ossifiée. Il avait une petite corne sur le nez, et une paire de cornes relativement petites au-dessus des yeux. Sur la collerette il avait aussi une paire de pointes très longues, comme chez "Einiosaurus" et "Styracosaurus".  Il mesurait de long et pesait environ.

Découverte.

Les deux seuls spécimens de "Diabloceratops eatoni" ont été retrouvés dans la formation géologique de Wahweap, dans le comté de Kane, en Utah. Le spécimen type UMNH VP 16699 a été collecté par Don DeBlieux en 2002, dans la localité de Last Chance Creek de cette formation, dans du grès intraclastique déposé durant l'étage campanien de la période crétacée, il y a environ entre 81 à 76 millions d'années. Il consiste en un crâne partiel avec une partie de la mâchoire inférieure, le côté droit intact et une partie du côté gauche altéré. Un autre spécimen UMNH VP 16704 a été découvert des années plus tôt en 1998 par Joshua A. Smith de la même formation, mais n’a pas été décrit avant 2010, date à laquelle il a été attribué à "Diabloceratops". Ces spécimens sont conservés dans la collection du Natural History Museum of Utah.  Le nom de genre associe le mot espagnol Diablo, qui signifie « diable », une référence aux cornes du bouclier du cou, au mot grec latinisé "ceratops", qui signifie « visage cornu », élément habituel des noms cératopsiens. Le nom spécifique honore Jeffrey Eaton, paléontologue de la Weber State University et ami de longue date de l'auteur principal Jim Kirkland. Eaton a joué un rôle important dans l'établissement du monument national Grand Staircase-Escalante, où le spécimen a été retrouvé. L'espèce type, "Diabloceratops eatoni", a été nommée et décrite en 2010 par James Ian Kirkland et Donald DeBlieux.

Paléoécologie.

Habitat.

La formation de Wahweap a été radiométriquement datée de 81 à 76 millions d'années. Pendant la période où vivaient "Diabloceratops", la voie maritime intérieure de l'Ouest était à son maximum d'extension, isolant presque complètement le sud de Laramidia du reste de l’Amérique du Nord. La région où vivaient les dinosaures comprenait des lacs, des plaines inondables et des rivières à l'est. La formation Wahweap fait partie de la région du Grand Staircase, une immense séquence de couches de roches sédimentaires qui s'étendent au sud du parc national de Bryce Canyon en passant par le parc national de Zion et dans le Grand Canyon. La présence d'une sédimentation rapide et d'autres preuves suggèrent un climat humide et saisonnier.

Paléofaune.

"Diabloceratops" a partagé son paléoenvironnement avec d'autres dinosaures, tels que l'hadrosaure "Acristavus gagslarsoni", et le lambéosaure "Adelolophus hutchisoni". Parmi les vertébrés contemporains de "Diabloceratops" dans la formation Wahweap, on comptait des poissons d'eau douce, des Amiiformes, des raies et des requins en abondance, des tortues comme "Compsemys", des crocodiliens et des dipneustes. Un bon nombre de mammifères vivaient dans cette région, qui comprenait plusieurs genres de multituberculés, de cladothériens, de marsupiaux et d'insectivores placentaires. Les mammifères sont plus primitifs que ceux retrouvés dans la formation de Kaiparowits. Les traces de fossiles sont relativement abondantes dans la formation de Wahweap et suggèrent la présence de crocodylomorphes, ainsi que de dinosaures ornithischiens et théropodes. En 2010, une trace fossile unique a été découverte, suggérant une relation prédateur-proie entre dinosaures et mammifères primitifs. Cette trace comprend au moins deux complexes fossilisés de tanières de mammifères ainsi que marques de griffes probablement dues à un dinosaure maniraptorien. Leur proximité indique un cas de prédation active probable des habitants du terrier par ces carnivores. La présence des invertébrés dans cette formation est indiquée par des terriers d'insectes fossilisés dans des bois pétrifiées, ainsi que par des fossiles de divers mollusques, grands crabes et une grande diversité de gastéropodes et d'ostracodes.

Diabloceratops est un genre éteint de dinosaures herbivores appartenant au groupe des cératopsiens. Il a vécu durant le Crétacé supérieur (Campanien) il y a environ 79,9 millions d'années, dans ce qui est aujourd'hui l'Utah, aux États-Unis.

恶魔角龙属(学名:"Diabloceratops")是角龙亚目角龙科恐龙的一属,生存于白垩纪晚期的北美洲。头盾上端具有两根向外弯曲的角,外形类似恶魔的羊角。恶魔角龙是最早期的尖角龙亚科之一,有助于古生物学家了解早期角龙科的演化关系。


Biographie.

Famille et enfance.

Eino Leino est le septième d'une famille de dix enfants. Son véritable nom est "Armas Einar Leopold Lönnbohm" car son père a changé son nom de famille de "Mustonen" en "Lönnbohm" pour favoriser la carrière de sa femme. Son père, géomètre-topographe au service de l'État, cultive en plus son propre domaine nommé "Hövelö". À proximité de ce terrain d'Oulujärvi se trouve le domaine où Elias Lönnrot habita quarante ans plus tôt.  Les origines familiales de Eino Leino des côtés paternel et maternel se situent à Liperi et Sortavala en Carélie, et pour sa mère Anna Emilia (née Kyrenius) aussi en Finlande propre. Eino est le frère de Kasimir Leino, Oskar Lönnbohm, Kaarlo Lönnbohm et de Viktor Lönnbohm.  Chez les Lönnbohm il règne une influence Fennomane inspirée de Johan Vilhelm Snellman. Étant le plus jeune d'une fratrie de dix enfants, Eino Leino mûrit précocement et subit les influences de ses frères aînés Oskar, Kaarlo, Viktor et de Kasimir. Kasimir Leino a notamment transmis les influences culturelles paneuropéennes à ses frères et sœurs.  L'enfance de Eino Leino à Hövelö baigne dans l'ancienne tradition des histoires du Kainuu et des histoires colorées de la Grande colère et des événements liés au château de Kajaani qui ont lieu à cette époque en Ostrobotnie du Nord. Les faits réels vécus lui remémorent les travailleurs du goudron venant des zones de famine arrêtés sur la berge d'Hövelö pendant leur voyage vers Oulu.  Après son parcours à l'école primaire de Kajaani puis au Lycée d'Oulu (1889–1890), Eino s'installe chez son frère Oskar, journaliste à Hämeenlinna, car la situation économique familiale est fragilisée par la mort de leur père en 1890. Il prépare son baccalauréat au Lycée d'Hämeenlinna et l'obtient en 1895. Eino Leino commence des études à l' Université impériale Alexandre d'Helsinki, mais elles passent rapidement à l'arrière-plan au profit de son activité d'écriture. Eino Leino écrit ses premiers poèmes durant ses années d'école. Il a douze ans quand son premier poème "Kajaanin linna" est publié dans Hämeen Sanomat à l'automne 1890 sur décision du rédacteur en chef Oskar Lönnbohm. Ses poèmes écrits pour le journal "Vasama" seront réédités dans le recueil de poèmes "Maaliskuun lauluja" (1896).  Au lycée d'Hämeenlinna, Eino Leino développe sa connaissance de la littérature mondiale. Il découvre la littérature antique pendant les leçons de latin. Il apprend aussi à lire en langue d'origine, des textes en allemand et en français d'Heinrich Heine, Friedrich Nietzsche, Émile Zola ou Guy de Maupassant. Eino Leino commence sa carrière en traduisant vers le finnois le "Roi Fjalar" de Johan Ludvig Runeberg édité par la Société de littérature finnoise en 1894.  Les attitudes et la créativité d'Eino Leino ont été influencées par un fort sentiment de solitude et la mort prématurée de ses parents. Son père meurt en 1890, quand il a 12 ans, et sa mère, meurt en 1895, l'année de son entrée à l'université. La mort de sa mère a provoqué un tel traumatisme émotionnel qu'aucune relation amoureuse ne pourra plus tard guérir.

Jeunesse.

Arrivant à Helsinki, Eino Leino trouve une communauté spirituelle au journal Päivälehti du Parti jeune finnois. Fondé en 1889 par Eero Erkko, Juhani Aho et Arvid Järnefelt le journal milite pour le droit de vote et l'élargissement des droit politiques et s'oppose à la génération fennomane précédente dans ses positions idéologiques de nationalisme linguistique et de conservatisme religieux.  Le début du conflit politique en Russie concerne le Grand-duché de Finlande et le journal défend la position constitutionnaliste. En 1898, Eino Leino y devient critique littéraire et théâtral régulier. Lorsque les autorités russes interdisent le Päivälehti en raison de ses positions radicales, on crée à sa place Helsingin Sanomat, et Eino Leino y écrit sous le pseudonyme "Teemu".  En 1905, année de la grande grève, il écrit une centaine d'articles où l'on flagelle les agences et les fonctionnaires pro-russes, ceux qui étranglent la liberté religieuse, les mouchards du gouvernement et le système policier, ainsi que le raconte L. Onerva dans sa biographie d'Eino Leino. Les satires piquantes valent à Eino Leino à la fois la célébrité mais aussi des ennemis.  Eino Leino a appris le métier de journaliste auprès de son frère Kasimir à la revue "Nykyaika" (parue en 1897–1899). Dans la revue qu'ils ont fondée, les deux frères se donnent l'objectif de présenter et commenter les courants artistiques européens émergents. Eino Leino y défend l'éducation esthétique,, exige des traductions de haut niveau des œuvres classiques en finnois et y combat pour l'idéal d'une patrie commune indivisible et libre des conflits linguistiques. Il voit dans les presse, un moyen de parler directement au peuple finlandais.  Sa production journalistique n’empêche pas Eino Leino de se concentrer sur la poésie avec la même frénésie. Il publie des recueils de poèmes "Sata ja yksi laulua" (1898), "Ajan aalloilla" (1899), "Hymyilevä Apollo", "Päivän poika", "Hiihtäjän virsiä" (1900).

Premier mariage et l'essor créatif.

Son amitié avec les représentants de la génération émergente de musiciens et d'artistes finlandais Akseli Gallen-Kallela, Jean Sibelius, Robert Kajanus, Pekka Halonen et Emil Wikström donne naissance à un nouveau type d'expression artistique. Dans le courant du Carélianisme néoromantiste Eino Leino commence à approfondir les thèmes du Kalevala. Les poèmes dramatiques du "Tuonelan joutsen" (1898) et de "Sota valosta" (1900) sont considérés comme précurseurs du Symbolisme finlandais. La tendance artistique paneuropéenne, opposée au Réalisme et au Naturalisme, s'intéresse aux mythes et aux récits ancestraux, qui sont censés refléter les sentiments universels et les idées de l'humanité. C'est ainsi qu'Eino Leino cherchera à trouver dans le Kalevala des éléments permettant d'interpréter son époque.  Cette aspiration culmine dans son recueil "Helkavirsiä" paru en 1903, qui est considéré comme l'une des œuvres majeures de la poésie finlandaise. AU delà de la forme, sa poésie d'interroge sur les questions fondamentales de l'humanité moderne: les relations de l'individu à l'inconnu et à la mort, la liberté individuelle et les limites de la connaissance. "Helkavirsiä" a été interprété comme reflétant l'éthique individualiste d'Henrik Ibsen et la réflexion philosophique de Nietzsche sur la capacité humaine à défier son propre destin. L'histoire en vers "Simo Hurtta", parue en 1904, décrit les événements de Carélie du Nord au temps de la grande colère en langue vernaculaire.  Au début du, Eino Leino tombe amoureux de la la fille de sa propriétaire, la traductrice Freya Schoultz, une, femme d'une beauté exotique au tempérament orageux. l l'épouse en 1905. Cet amour est devenu un puissant stimulant créatif pour lui et débute une période de vie turbulente et de créativité. de leur union naît leur fille Eya Helka qui sera son seul enfant. Dans son recueil "Talviyö" (1905), Eino Leino publie son célèbre poème d'amour "Nocturne" sur le mysticisme des nuits d'été.  Après un long voyage en commun a Paris et Berlin les relations du couple se refroidissent. L'idylle familiale n'a pas duré longtemps. Leino ne pouvait pas s'habituer à la vie bourgeoise et au printemps 1908, Eino Leino quitte le foyer conjugal et s'installe au Länsi Ranta 12. Sa vie entière était caractérisée par le fait qu'il était constamment "parti", n'emportant avec lui que les choses les plus indispensables. Dans une lettre adressée à son ami Otto Manninen le, il écrit: "J'ai tout laissé, à l'exception de ma bibliothèque et de mes papiers, et je suis parti avec une valise à la main." Le chagrin et la culpabilité d'avoir quitté sa fille ont poursuivi Leino toute sa vie.

La maturité et la période bohème.

La désintégration de sa famille avec Freya Schoultz est manifestement causée par le fait qu'avant même le divorce, Leino avait déjà rencontré la poétesse L. Onerva. Leur relation durera jusqu'à la mort de Leino, relation au début violente et passionnée, qui, avec le temps, se transformera progressivement en amitié. En, Eino Leino quitte la Finlande pour l'Italie grâce à un acompte versé par la Société de littérature finnoise pour la traduction en finnois de la Divine Comédie de Dante. Après avoir passé quelques mois en Allemagne, il s'installe à Rome et se lance dans des études intensives de la langue italienne. Après des mois passés en Allemagne L'hiver 1908–1909, il fréquente les écrivains finlandais L. Onerva, Aarni Kouta, Santeri Ivalo, Onni Okkonen, Liisi Karttunen et Henry Biaudet vivant à Rome. À côté de sa traduction de Dante, Eino Leino écrit aussi des récits de voyage dans Turun Sanomat. Au printemps 1909, il part avec L. Onerva pour la Finlande, mais ils s’arrêtent en route à Berlin.  Dans les années 1910, Eino Leino devient une figure littéraire de bohème, de flâneur travaillant dans les restaurants, et un compagnon avec un réseau social étendu. En 1914, Eino Leino épouse la harpiste Aino Kajanus mais, dès l'année suivante, il abandonne à nouveau le style de vie établi. Pendant ce temps, sa productivité littéraire semble s'accélérer. Sa traduction de la Divine comédie de Dante parait en 1912–1914, et de nouveaux recueils de poésie se succèdent. Après son voyage de Rome, Eino Leino commence à écrire des essais littéraires où il cartographie les nouvelles tendances littéraires nationales et internationales et présente divers auteurs représentant ces tendances. À partir de ses portraits d'écrivains finlandais parues dans Helsingin Sanomat, il publie l'ouvrage (1909). Ses descriptions habiles de l'environnement mental et culturel de différentes époques, ainsi que sa description pertinente des caractéristiques de différents écrivains ont fait de ce livre un essai classique

Liaison avec Aino Kallas.

A la fin de 1916, parait une seconde série de "Helkavirsiä" qu'il a écrit la nuit alors qu'il est journaliste à "Sunnuntai". Selon Viljo Tarkiainen les visions poétiques cosmiques et mythologiques sont parfois teintées de Paganisme-Chamanisme, parfois de panthéisme chrétien, ou d'influences théosophiques. Les poèmes ont aussi été interprétés comme reflétant également la sensualité et l'érotisme d'Eino Leino.  L'amour pour la femme d'un diplomate estonien, l’écrivain Aino Kallas, cause un scandale encore plus grand que sa relation avec L. Onerva. Sa relation avec Aino Kallas dure de 1916 à 1919. La créativité d'Eino Leino est toujours accompagnée d'une grande passion et il écrit des recueil de poèmes "Juhana Herttuan ja Catharina Jagellonican lauluja", "Turun linna", "Gripsholmin linna" dont il dit qu'ils sont le cadeau de l'amour. Il traite de son destin de poète dans le recueil de poème "Bellerophon" (1919), où il interprète l'ancien mythe grec de Bellérophon chevauchant Pégase et y fait la synthèse de sa conception tragique-optimiste de la vie.

La guerre civile.

Dès, Eino Leino avait prévenu avec tristesse dans "Sunnuntai", que le pays était à l'aube de la guerre civile, et critiqué férocement les socialistes "pour avoir conduit leurs affaires avec le sang des citoyens et avec les baïonnettes du conquérant étranger" (nro 40–41/1917). La situation politique aggravée par la guerre civile est une expérience amère pour Eino Leino, qui a toujours défendu la tolérance et apprécie le mouvement ouvrier où il a de bons amis. Il vit les événements du printemps dans l'Helsinki rouge et il décrit son expérience dans le roman "Helsingin valloitus" (1918). Quand la division de la Baltique pénètre dans le sud de la Finlande et conquiert Helsinki, il salue les libérateurs par un poème. Cependant Eino Leino militera plus tard pour une amnistie générale pour les prisonniers qui ont combattu du côté des rouges et demandera l’abandon de la peine de mort. En, Eino Leino publie une série d'articles destinée au "peuple du travail" dans lesquels, en sa qualité d'écrivain impartial du prolétariat civilisé, il demande fermement la paix et la compréhension mutuelle. Il y écrit que "la social démocratie n'aura plus d'avenir en Finlande si elle n'est pas capable d'intérioriser les idéaux éternels de la légalité, de la démocratie et des libertés civiles". Il décrit aussi les événements de la guerre civile dans son roman "Punainen sankari" (1919) et ses poèmes épiques "Vanha pappi" (1921).  En, le quarantième anniversaire d'Eino Leino est célébré lors d'un dîner organisé par des amis. La même année, il obtient la retraite d'Etat pour les écrivains.

Ses dernières années.

Au début des années 1920, les forces physiques et mentales d'Eino Leino commencent à faiblir et il doit passer de longues périodes à l’hôpital. Cet état résulte d'une longue période de vie irrégulière avec changements de maisons d’hôtes, de dortoirs et de restaurants. L'état d'esprit de Leino passe des lamentations à l'inquiétude, il en est de même pour ses attitudes et ses opinions. De partisan de la candidature de Carl Gustaf Emil Mannerheim à la présidence, Eino Leino devient admirateur de Kaarlo Juho Ståhlberg. Dans ses poèmes d'alors, il écrit des éloges aussi bien de l"internationale de la paix", des "jeunes artilleurs de la république" que des guerres pour les peuples frères.  Au cours de l'été 1921, Eino Leino se rend en Estonie pour une tournée littéraire organisée par ses amis finlando-estoniens Aino et Gustav Suits. Avec ses soirées de poésie, ses présentations et ses fêtes à Tartu et Tallinn, le voyage est couronné de succès. Eino Leino est reçu partout comme un grand poète.  Après son voyage en Estonie, il épouse sa troisième compagne Hanna Laitinen. Cette tentative désespérée de recherche de soutien et de sécurité aboutit presque immédiatement à la séparation des époux  En 1921, il veut abandonner sa nationalité finlandaise. Il écrit au président Kaarlo Juho Ståhlberg et au chef d'État estonien Konstantin Päts et demande d'obtenir la citoyenneté estonienne. Eino Leino est fatigué par le manque de bourses et par les critiques qu'il subit.  Pendant ses dernières années, Eino Leino rédige ses mémoires "Elämäni kuvakirja" (1925). Son dernier lieu de résidence est Nuppulinna à Hyvinkää (aujourd'hui Tuusula).  Eino Leino meurt le à. Il est inhumé aux frais de l'état et le président Lauri Kristian Relander assiste à son enterrement. Eino Leino est enterré dans la tombe U21-15-22 de la zone nouvelle du cimetière d'Hietaniemi à Helsinki. Le mémorial, représentant Eino Leino, est sculpté par Ville Vallgren.

Signes de reconnaissance.

Journée d'Eino Leino.

Le, jour de l'anniversaire de la naissance du poète, est officiellement la. C'est depuis 1992, une journée où l'on fait flotter le drapeau de la Finlande.

Prix littéraires.

Eino Leino a reçu le Prix national de littérature en 1901, 1904, 1905, 1908, 1909, 1914, 1919 et 1922.  Chaque année depuis 1956, la décerne le Prix Eino Leino pour des œuvres d'exception ou des activités éditoriales remarquables.

Monuments.

De nombreuses statues et mémoriaux sont érigés en l'honneur de Eino Leino:

Poésie d'Eino Leino interprétée par des compositeurs.

Les premiers interprètes des poésies d'Eino Leino sont ses amis compositeurs Toivo Kuula, Leevi Madetoja et Oskar Merikanto. Parmi les premiers interprètes citons Erkki Melartin, Sune Carlsson, Aarre Merikanto, Kaj Chydenius.  Par la suite de nombreux autres compositeurs comme Perttu Hietanen, Heikki Sarmanto, Jukka Ruohomäki, Johann Strohofer, adapteront ses oeuvres.

Eino Leino de son vrai nom Armas Einar Leopold Lönnbohm (né le à Paltamo en Finlande et mort le à Tuusula ) est un des écrivains finlandais les plus célèbres. Eino Leino est considéré par beaucoup comme le plus grand poète finnois de son époque.

埃伊诺·雷诺(,1878年-7月6日-1926年-1月10日)是一位芬兰诗人及记者。他被认为是芬兰诗歌的先锋者之一。他的诗歌里融合了现代及芬兰民歌的元素。他的大多数作品的风格跟《卡勒瓦拉》和民歌相像。自然、爱情和绝望是雷诺作品里经常出现的主题。时至今日,他依然倍受爱戴,作品广为传阅。


Biographie.

Le groupe est créé en 2010 par le producteur Yasushi Akimoto sur le modèle de son groupe-sœur AKB48, comme SKE48 avant lui. Il a fait ses débuts le, et se composait de 26 membres en tant qu'équipe Kenkyūsei (élève en français).  Il se produit à Osaka au Japon dans une salle de spectacles du quartier Namba. 26 membres sont tout d'abord sélectionnées lors de l'audition de, pour commencer à se produire en novembre suivant. Cependant, un membre a démissionné du groupe pour cause de maladie. Sur les 25 membres restants, 16 ont été promus dans la Team N le.  NMB48 appartient à Kyoraku Yoshimoto Holdings Co., Ltd, une société commune de Yoshimoto Kogyo Co., Ltd. et Kyoraku Sangyo Co., Ltd.  De nouvelles membres rejoignent le groupe par la suite, après la de génération; 23 participantes ont fait leurs débuts en tant que Kenkyūsei à l'événement du groupe AKB48 au Tokyo Dome City Hall, le. Le groupe est alors divisé en trois équipes : Team N, "Team M, et la Team Kenkyūsei formée des débutantes.  Le premier single du groupe,, sort le. Lors de sa première semaine, le single s'est vendu un total d'environ exemplaires, ce qui en fait la meilleure vente unique dans les classements hebdomadaires de l'Oricon.  Ce n'est que deux ans plus tard, le, que le groupe sort son premier album intitulé "Teppen Tottande!" à la suite de plusieurs singles, avec la participation de Yui Yokoyama (membre d'AKB48 Team A) en tant que membre provisoire d'NMB48 et qui a en même temps participé au single d'NMB48 "Kitagawa Kenji". Cet album étant disponible en plusieurs versions (type N, M et B), il se classe des classements hebdomadaires des ventes de l'Oricon et se vend à exemplaires durant la première semaine de sa publication. La chanson "Ibiza Girl" devait être le dixième single et sortir le, mais n'est finalement pas sortie.  Le groupe a annoncé en que Suto Ririka suspendait temporairement ses activités à partir du en raison d’un décollement de la rétine. Il a été rapporté sur le blog officiel que Ririka avait subi une intervention chirurgicale. Elle a besoin d’un mois de repos pour se rétablir complètement.  Un deuxième album est annoncé le même mois pour le, intitulé "Sekai no Chūshin wa Ōsaka ya ~Namba Jichiku~", avec la participation de Yuki Kashiwagi (membre d'AKB48 Team B) en tant que membre de la Team N de NMB48. Cependant, la chanson "Ibiza Girl" sortira sous cette forme en tant chanson promotionnelle et premier extrait de cet album. Il sortira en plusieurs versions (Type N, M, B).  Fin 2014, Nana Yamada, capitaine de la Team M, annonce sa remise de diplôme pour l'année suivante. Elle va cependant continuer ses activités pendant encore quelques mois et quittera le groupe d’idoles au printemps 2015. Le live et la cérémonie de graduation de Yamada Nana ont eu lieu le. Cette date correspond également à celle de son anniversaire. Nana Yamada fait l’annonce le au cours du concert "NMB48 4th Anniversary Live au Osaka International Convention Center".  Lors des neuvièmes Élections Générales des AKB48 ayant eu lieu le, Ririka Sutou annonça sur scène avoir une relation amoureuse et qu'elle allait prochainement se marier. Cette annonce, contrevenant aux règles du groupe interdisant toute relation amoureuse, fut mal accueillie par une partie des membres du groupe. Le, son prochain départ du groupe est officialisé.

Salle du groupe.

Le est l'endroit où les NMB48 tiennent leurs performances presque tous les jours. Le "Théâtre NMB48" est situé près du Yes-Namba Building dans le quartier de Namba à Osaka. C'est la seule salle d'un groupe 48 située sous terre. Avant, elle servait aussi formellement comme théâtre de comédie sous le nom de 'base yoshimoto'.  Le directeur actuel du théâtre est Takeshi Kaneko.

Membres actuels.

Team N.

Notes = Sayaka Yamamoto est la capitaine de la team et du groupe.

Team M.

Notes = Kawakami Rena est la capitaine de la Team M.

Team BII.

Note = Kushiro Rina est la capitaine de la Team BII.

Membres à double position.

Ce sont les membres qui possèdent une «double appartenance» dans les équipes d'AKB48 et les équipes de NMB48.

NMB48 (abréviation de Namba48; prononcé à l'anglaise) est un groupe de musique féminin japonais, créé en 2010 à Osaka. Il est le 48 créé par Yasushi Akimoto après les autres groupes sœurs nationaux AKB48 (en 2005), SKE48 (en 2008) et SDN48 (en 2009), et avant le groupe HKT48 (en 2011) et le plus récent NGT48 (en 2015).

NMB48是日本大型女子偶像团体,以其专属剧场所在的大阪及关西地方为中心活动,总制作人为作词家秋元康。于2010年10月正式披露的NMB48是继SKE48之后,第二个根据AKB48的概念而创立的地方性姊妹团体,名称源自专属剧场所在的大阪市内商圈难波(罗马拼音为「NAMBA」)。团体营运者与成员所属经纪公司为吉本兴业旗下子公司Showtitle。


Histoire.

Origines.

Avant le, des royaumes Tais étaient établis dans les collines de l'extrême nord de l'actuelle Thaïlande, notamment le royaume de Ngoen Yang (prédécesseur du Lanna autour de Chiang Saen, dans l'actuelle Province de Chiang Rai) et le royaume Lü de Heokam (autour de Chiang Hung, l'actuelle Jinghong au Yunnan). Sukhothaï était un centre commercial du royaume de Lavo, vassal de l'Empire khmer dont la capitale était l'actuelle Lopburi. Les migrations des populations Thaïs dans la haute-vallée de la Chao Phraya étaient encore en cours.  Selon les historiens modernes, la sécession de Sukhothaï d'avec l'Empire khmer commença dès 1180, sous le règne de Po Khun Sri Naw Namthom, souverain de Sukhothaï et de la cité voisine de Sri Satchanalai (actuel Amphoe Si Satchanalai, dans la province de Sukhothaï). Sukhothaï bénéficiait à cette époque d'une large autonomie, mais elle fut reprise vers 1180 par les Môns de Lavo sous leur roi Khomsabad Khlonlampong.  Deux frères, Po Khun Bangklanghao et Po Khun Phameung ("Po Khun" était un titre de noblesse) arrachèrent Sukhothai aux Môns en 1239. Bangklanghao gouverna Sukhothai sous le nom de "Sri Indrathit" et fut le premier souverain de la dynastie Phra Ruang. Il agrandit son royaume aux cités voisines. À la fin de son règne en 1257, le royaume de Sukhothaï couvrait toute la haute vallée de la Chao Phraya.  Les historiens thaïs traditionnels considèrent la fondation du royaume de Sukhothaï comme le début de leur nation, car on connait peu de choses sur les royaumes précédents, même si les études des historiens modernes ont montré que l'histoire thaï commence avant. Elle est donc célébrée encore aujourd'hui.

Expansion sous Ramkamhaeng.

Po Khun Banmeaung et son frère Ramkhamhaeng (r. 1239-1317) agrandirent le royaume aux dépens des civilisations voisines. Pour la première fois, un état Thaï devenait un pouvoir dominant en Asie du Sud-Est. La tradition historique décrit l'expansion de Sukhothaï avec force détails, mais l'exactitude de ceux-ci est discutée. Dans le sud, Ramkamhaeng soumit le royaume de Supannabhum et Sri Thamnakorn (Tambralinga, dans la péninsule Malaise) et, par son intermédiaire, adopta le bouddhisme theravada comme religion d'état. Dans le nord, Ramkamhaeng fit payer tribut à Phrae et Mueng Sua (Luang Prabang).  Dans l'ouest, Ramkhamhaeng vint en aide à Wareru (censé avoir enlevé sa sœur) au moment de la chute du royaume de Pagan, pour fonder un royaume môn à Martaban (le royaume d'Hanthawaddy, plus tard centré sur Pégou). Pour cette raison, les historiens thaïlandais considèrent que ce royaume était vassal de Sukhothaï. Dans les faits, cette domination était probablement purement formelle.  Ramkhamhaeng demanda aux moines de Sri Thamnakorn de propager le bouddhisme theravada à Sukhothaï. En 1283, il inventa l'alphabet thaï, figuré sur la fameuse découverte par le roi Mongkut (Rama IV) 600 ans plus tard. Cette stèle représente un témoignage capital sur Sukhothaï à l'époque.  Le gouvernement de Ramkhamhaeng est caractéristique de celui du royaume de Sukhothaï, un type monarchique "patrocratique", où le roi est considéré comme le "père" et les sujets comme ses "enfants". Ramkhamhaeng encouragea le commerce en déclarant :  C'est aussi de cette époque que datent les premières relations avec la nouvelle dynastie Yuan et que Sukhothaï commença à envoyer des missions commerciales en Chine. Sukhothaï exportait des "Sangkalok" (littéralement, des "poteries de la dynastie Song"!). Ce fut la seule période où le Siam produisit des céramiques de style chinois.

Déclin et domination d'Ayutthaya.

La puissance de Sukhothaï fut de courte durée. Après la mort de Ramkhamhaeng, les royaumes vassaux s'émancipèrent sous le règne de son fils Phaya Loethai (1298-1323). Ce furent d'abord la province d'Uttaradit dans le nord, puis les royaumes laotiens de Luang Prabang et Vientiane. En 1319, les Môns rompirent leur allégeance dans l'ouest et en 1321 le Lanna (fondé en 1259) s'empara de Tak, une des plus anciennes villes contrôlées par Sukhothaï. Dans le sud, la puissante cité de Suphanburi prit également son indépendance sous le règne de Loethai. Ainsi le royaume fut-il rapidement réduit à son ancienne puissance locale. Puis à partir de 1350, le nouveau royaume d'Ayutthaya ne cessa de gagner de la puissance. En 1378 ses armées envahirent Sukhothai et le roi Thammaracha II fut obligé de devenir son vassal.  En 1419, devant le déclin de la ville, le roi Saluethai transféra sa capitale à Phitsanulok.  En 1424, après la mort de Sailuethai, les deux frères Paya Ram et Paya Banmeung s'affrontèrent pour le trône. Le roi Nagarindrathirat d'Ayutthaya intervint en divisant le royaume entre eux. Leur sœur épousa Borommaracha II d'Ayutthaya et eut un fils, le prince Ramesuan. Boromban étant mort sans héritier en 1446, Ramesuan devint roi sous le nom de Trailokanat (ou Boromtrailokanat). Il fut aussi couronné roi d'Ayutthaya en 1448, ce qui marque la fin du royaume de Sukhothaï.  Le "Silajaruek Sukhothai" est un ensemble de centaines d'inscriptions sur pierre formant une chronique de cette période. Les plus importantes sont la stèle de Ramkhamhaeng ("Silajaruek Pho Khun Ramkhamhaeng"), le "Silajaruek Wat Srichum" (un récit de l'histoire de la région et du Sri Lanka) et le "Silajaruek Wat Pamamuang" (un récit politico-religieux du règne du roi Loethai).

Sukhothaï dans l'historiographie thaïlandaise.

L'histoire de Sukhothaï fut intégrée pour la première fois à l'histoire thaï par le roi Mongkut (Rama IV), dans un traité offert à la fin du à la mission diplomatique britannique. Mongkut est considéré comme le champion de l'histoire de Sukhothaï, basée sur sa découverte de la stèle de Ramkhamhaeng, de cette histoire.  À partir de là, Sukhothaï fut intégrée à l'histoire moderne du Siam, puis de la Thaïlande, comme étape du processus de construction de la nation. Sukhothaï était la, suivie par Ayutthaya, puis Thonburi et enfin Rattanakosin (l'actuelle Bangkok). L'histoire de Sukhothaï fut cruciale pour les thaïs, qu'ils soient de tendance conservatrice ou révolutionnaire.  Elle resta importante après la révolution siamoise de 1932, par laquelle la monarchie devint constitutionnelle. Les publications et les recherches sur Sukhothaï devinrent abondantes. Des détails des inscriptions furent étudiés et. Un des thèmes les plus populaires fut la relation entre le roi et son peuple, décrite comme une relation, de la. L'histoire de Sukhothaï devint le modèle de la. Pour l'essayiste communiste Chit Phumisak (1930-1966), la période de Sukhothaï marquait le début du mouvement de libération du peuple thaï contre l'oppresseur étranger, Angkor.  Durant la dictature militaire, à partir des années 1950, Sukhothaï fut placée dans les programmes éducatifs thaïlandais. Son modèle paternaliste et libéral fut opposé à l'idéologie étrangère de la tradition angkorienne, comparée au communisme. D'autres aspects furent étudiés sérieusement, comme le statut des roturiers et des esclaves, et la situation économique. Ces thèmes furent largement débattus lors des affrontements idéologiques de la guerre froide et des insurrections des années 1960-1970.

Le royaume de Sukhothaï (thaï ราชอาณาจักรสุโขทัย) est un ancien royaume thaï centré sur la ville de Sukhothaï, dans le centre-nord de l'actuelle Thaïlande. Créé en 1238, il disparut en 1438. Les ruines de sa capitale, situées à de la Sukhothaï d'aujourd'hui, dans le Tambon Mueang Kao, ont été inscrites au patrimoine mondial de l'humanité en 1991.

素可泰王国(,),是泰国历史上的首个有史料可以查证的王国,存在于1238年至1438年。首都素可泰,位于泰国中央平原,曼谷以北427公里,意为「快乐的开始」,今天这里有国家历史遗址。


Biographie.

Études et carrière d'avocat.

Coats naît et grandit à Jackson dans le Michigan. En 1971, il obtient son doctorat en droit de l'École de droit de l'université de l'Indiana à Indianapolis et commence une carrière d'avocat à Fort Wayne.

Mandats au Congrès des États-Unis.

Assistant de Dan Quayle de 1976 à 1980, il lui succède d'abord à la Chambre des représentants des États-Unis en 1981 pour le district de l'État, puis en 1989, lorsqu'il est nommé pour le remplacer au Sénat des États-Unis, quand celui-ci devient vice-président des États-Unis sous la présidence de George H. W. Bush. Il est élu lors d'une élection partielle en 1990 avec 53,6 % des voix face à Baron Hill, candidat du Parti démocrate. Réélu pour un mandat complet lors des élections de 1992, Coats choisit de ne pas se représenter en 1998, alors qu'il doit affronter le populaire gouverneur Evan Bayh, se présentant au Sénat pour les démocrates.  Il est à nouveau candidat au Sénat en 2010 pour affronter Bayh, mais ce dernier choisit finalement de ne pas se représenter. Il est élu face au représentant Brad Ellsworth avec 54,6 % des voix, contre 40 % pour Ellsworth. En raison de son travail au Sénat portant sur la politique étrangère des États-Unis, Dan Coats figure à la liste des personnalités interdites de séjour en Russie dans le cadre de la crise ukrainienne depuis. En, il annonce qu'il ne se représentera pas aux élections sénatoriales de 2016. Bayh tente alors de récupérer le siège, mais échoue face au représentant Todd Young. En, le groupe de hackers Anonymous dévoile que Dan Coats serait membre de Ku Klux Klan (KKK). Cependant, des membres du collectif déclarent que cette publication est fausse et publient une autre liste de membres du KKK, dans laquelle il n'apparaît pas.

Ambassadeur en Allemagne.

Nommé en 2001 pour diriger l'ambassade des États-Unis en Allemagne par George W. Bush, alors que son nom circule également dans la presse pour la fonction de secrétaire à la Défense des États-Unis, qui est finalement attribuée à Donald Rumsfeld, Dan Coat supervise la construction du nouveau siège de la mission diplomatique à proximité de la porte de Brandebourg. Il navigue également à travers des relations entre l'Allemagne et les États-Unis tumultueuses du fait de la guerre d'Irak, à laquelle les Allemands sont opposés. En 2005, il quitte ses fonctions pour entreprendre une activité de lobbyiste à Washington, D.C., jusqu'en 2010.

Directeur du renseignement national.

Le président élu Donald Trump propose la nomination de Coats à la fonction de directeur du renseignement national (DNI) au Sénat le 5 janvier 2017, qui l'approuve le 15 mars suivant par un vote de conte 12. Il quitte définitivement la vie publique le 15 août 2019, lorsqu'il démissionne et voit Joseph Maguire lui succéder par intérim.

Daniel Ray Coats, dit Dan Coats, né le à Jackson (Michigan), est un homme politique et diplomate américain. Membre du Parti républicain, il est représentant (1981-1989) puis sénateur (1989-1999) de l'Indiana au Congrès des États-Unis, avant de devenir ambassadeur en Allemagne de 2001 à 2005. Faisant son retour au Sénat des États-Unis de 2011 à 2017, il est nommé directeur du renseignement national à cette date par le président Donald Trump, poste qu'il occupe jusqu'en 2019.

丹尼尔·雷·「丹」·科茨(英语:Daniel Ray "Dan" Coats;1943年-5月16日),是一位美国共和党政治人物,自1989年至1999年与2011年至今的印第安纳州美国参议院议员。


Historique.

Construction.

La construction du château original a commencé en 1592, l'année suivant la retraite de Hideyoshi de la régence, et s'est achevée en 1594. Vingt provinces ont fourni entre et pour la construction.  Bien que d'aspect sobre à l'extérieur, le bâtiment a été prévu comme palais de retraite pour Hideyoshi, et a été meublé et décoré à cette fin. Il est particulièrement célèbre pour sa pièce de cérémonie de thé dans laquelle les murs et les instruments ont été recouverts de feuilles d'or. Le château était destiné à être le site des pourparlers de paix de Hideyoshi avec les diplomates chinois cherchant à mettre fin à la guerre Imjin en Corée mais un tremblement de terre a entièrement détruit le château, deux ans seulement après sa construction.

Au.

Il a été reconstruit tout de suite après et vint à être contrôlé par Mototada Torii, un vassal de Ieyasu Tokugawa. En 1600, le château est tombé après un célèbre siège de Mitsunari Ishida. Mototada Torii, dans un acte d'honneur et de courage, a défendu le château pendant onze jours, retardant les forces d'Ishida et accordant du temps au seigneur Tokugawa pour construire sa propre armée. Celui-ci a joué un rôle important à la bataille de Sekigahara qui a suivi après et qui a marqué la victoire finale de Ieyasu Tokugawa sur tous ses rivaux.  En 1623, le château a été démantelé et plusieurs de ses salles et de ses bâtiments ont été incorporés dans les châteaux et les temples à travers le Japon (comme le château de Fukuyama). Un temple à Kyoto, le Yōgen-in (), a un plafond taché de sang. Il s'agit en effet du plancher d'un couloir du château de Fushimi où Mototada Torii et son entourage s'étaient suicidés.

Au.

En 1912, le tombeau de l'empereur Meiji a été construit sur l'emplacement original du château. Le château n'a pas été reconstruit avant 1964 quand une réplique a été bâtie tout près, en béton pour l'essentiel. La nouvelle structure a servi de musée de la vie et des campagnes de Hideyoshi Toyotomi mais a été fermée au public en 2003.

Le, également connu sous le nom de ou château de Fushimi-Momoyama, est un château situé dans le quartier de Fushimi-ku à Kyoto. La structure actuelle est une réplique de 1964 de l'original construit par Hideyoshi Toyotomi.

伏见城是日本战国时代、安土桃山时代和江户时代初期的城堡。别名为桃山城或伏见桃山城。现时在京都府的伏见区。


Terminologie.

Aujourd’hui, l’expression « littérature tibétaine » s’applique à toute production littéraire provenant d’un Tibétain de souche. Cependant il n’y a pas de consensus quant à savoir qui est « tibétain » et qui parle la « langue tibétaine ». Ainsi, les ethnologues chinois affirment que le baima est indépendant du tibétain mais l’État les classe tous les deux comme tibétains de peur qu’on ne lui reproche de s’en prendre à l’unité de l’identité tibétaine. De même, les parlers tibétains ne sont pas intelligibles entre eux, ce qui est source de difficultés en matière d’éducation, domaine où le gouvernement chinois impose le parler de Lhassa aux locuteurs tibétains de l’Amdo car on considère, pour des raisons politiques, que les deux variantes sont une seule et même langue.

Historique.

La littérature en langue tibétaine a réellement débuté au avec la création de l'université monastique de Samye, qui visait à permettre la traduction en langue vernaculaire des nombreux textes sacrés bouddhiques écrits en sanskrit. Dans leur forme finale, établie aux respectivement, ces textes forment les 108 volumes du Kangyur, et son commentaire (Tengyur) en 224 volumes. Depuis la destruction des universités monastiques d'Inde par les Moghols, certains textes n'existent qu'en version tibétaine. Vers 950 fut créée une bibliothèque secrète dans les grottes de Mogao (près de l'oasis de Dunhuang) pour protéger les écrits bouddhistes. C'est grâce à ce moyen que nous disposons aujourd'hui des versions les plus anciennes de certains textes tibétains, chinois et ouïghours.  Pendant la majeure partie de son histoire, le Tibet a été dominé par les lamaseries. Par conséquent, la majorité des ouvrages tibétains sont fortement marqués par la pensée bouddhique. Il s'agit pour la plupart de textes religieux, historiques et biographiques, ou de mélanges de ces genres. Il existe également des collections de contes populaires (par exemple, celles relatives à la figure du farceur, ou "trickster", qu'est oncle Tompa) et des ouvrages traitant de l'ancienne religion Bön. Les ouvrages les plus connus en Occident sont le "Livre des morts tibétain" (traduit en anglais en 1927), l"Épopée du roi Gesar" (en 120 volumes), et l"'Histoire de l'Incomparable Prince" par Tshe-rin-dban-rgyal (1697-1763), traduite en anglais en 1996.

Au Tibet.

En 1980, l’association des écrivains de la région autonome du Tibet lança la première revue littéraire en langue tibétaine sous le nom de "Littérature et art tibétains" ("Bod kyi rtsom rig sgyu rtsal"), publiant des nouvelles sur le servage dans l’ancien Tibet. La revue littéraire tibétophone ayant le plus d'audience au Qinghai est "Drang Char" (« petite pluie »), fondée en 1981 et dont la spécialité est la nouvelle. Après 1985, les revues tibétaines critiquèrent la Bande des quatre et les excès de la révolution culturelle. L'influence de la poésie chinoise (et de la poésie occidentale en traduction chinoise) a commencé à se faire sentir après les Quatre modernisations. En dépit de ces influences, critiques et rédacteurs ont donné la priorité à des récits et des poèmes conçus sur des fondements traditionnels. La plupart des œuvres récentes prennent la forme de poésies.  La plupart des écrivains tibétains importants sont issus du Qinghai plutôt que la région autonome du Tibet. Au nombre de ces écrivains amdowas se distinguent Dhondrup Gyal et Gedun Chophel, dont les ouvrages sont caractéristiques du modernisme. Leurs ouvrages figurent dans les manuels de langue tibétaine utilisés dans les "cinq provinces" dans le cadre de la politique éducative unifiée du pays pour toutes les zones tibétophones de la Chine. Selon l’historien tibétain en exil Tsering Shakya, malgré la surveillance de l’État, « les écrivains, intellectuels et artistes tibétains ont pu, par le biais du roman, débattre de façon autonome de la nature de l’identité tibétaine ».  La littérature tibétaine moderne est influencée par les modes affectant la littérature chinoise dans son ensemble en raison de la traduction d'ouvrages du chinois au tibétain. La littérature en langue tibétaine, pour sa part, est traduite en chinois mais à une moindre échelle. Le "Catalogue des publications chinoises en études tibétaines (1949-1991)" énumère 1 497 publications de tibétologie, 813 en chinois et 663 en tibétain. Deux écrivains tibétains fort connus qui publient à la fois en chinois et en tibétain sont Jangbu et Tsedor. À la diversité de la littérature tibétaine participent des Han qui sont résidents de longue date au Tibet et qui ont fait leurs études en tibétain : ces "lao Xizang" (anciens du Tibet) donnent souvent dans une critique littéraire marquée par des connotations nostalgiques et sentimentales.  La scène littéraire s'organise depuis les années 1990 en petits groupes d'écrivains (qui se donnent le nom de « jeunes écrivains »), dont beaucoup ont étudié à l'Université du Qinghai à Xining. On peut citer, parmi les premiers groupes, "les Quatre démons du Vieux Fort", puis "les Quatre savants", "les Quatre frères hibou de Rongwo", "la Troisième génération", etc. En Chine, l'auteur le plus en vue est Alai (*1959-). Il écrit en chinois. Tashi Dawa, le vice-président de l’association des écrivains de la région autonome du Tibet, est également un autre écrivain tibétain sinophone très en vue.  Selon Lauran R. Hatley et Patricia Schiaffini-Vedam, la « littérature tibétaine moderne » est désormais un domaine d'étude avec ses spécialistes en Occident.

Dans la diaspora.

Plusieurs écrivains tibétophones résidant à l'extérieur de la République populaire de Chine sont également actifs. La première revue littéraire de ces écrivains en exil a été "Jangzhon" (1990-1997), à laquelle ont succédé divers périodiques indépendants. La première Conférence nationale des écrivains tibétains, organisée par l'Institut Amnye Machen, a eu lieu du 15 au en Inde à Dharamsala. Des auteurs exilés comme Bhuchung T. Sonam, Tsering Wangmo Dhompa, Jamyang Norbu, Dawa Norbu et Tenzin Tsundue écrivent leurs livres en anglais.  Les autobiographies de Tibétains destinées au public américain ou britannique ont particulièrement la cote. Cependant, l'engouement des lecteurs occidentaux pour ce que Vincanne Adam appelle « l'authenticité tibétaine » ne concerne que les auteurs qui se définissent comme « bouddhistes, nationalistes ou exilés ». Les Tibétains vivant au Tibet ou dont le vécu reflète des aspects de la culture chinoise ou de la culture occidentale, sont perçus comme « contaminés ».

La littérature tibétaine, une des plus importantes d'Asie, a des origines millénaires. En vers ou en prose, orale ou écrite, la littérature tibétaine aborde « tous les domaines du savoir : religion, médecine, histoire, philosophie... ».

藏族文学高度发展。包括民间文学和作家文学两者在内,不但数量不算少,质量也相当高,特别是民间作品,源远流长,丰富瑰丽,占有很重要的地位。从藏族第一个首领领导时期开始,藏族就以文字形式记录自己的文明。


Biographie.

Le règne des Ly et de Lý Thánh Tông se caractérise par une centralisation administrative, la paix intérieure, la sauvegarde de l'indépendance nationale, l'agriculture, atout majeur de l'économie vietnamienne dont le développement était favorisée. L'histoire relate peu de famines sévères du temps des Ly et des Tran. Les rois Ly procédaient de temps à autre à des remises d'impôts pour favoriser les paysans.

Un Prince héritier très doué.

Il était le fils aîné de Lý Thái Tông et son épouse était l'Impératrice Mai Thị. Il est né le ("cette date est fêtée dans le calendrier lunaire, le calendrier officiel Vietnamien durant la période féodale") au Palais de Càn Đức. En 1028, il fut sacré Prince héritier après que son père accéda au trône.  Il fut très tôt expert dans beaucoup de domaines de son époque, tels que l'histoire, la littérature, la musique, mais aussi les Arts Martiaux. Comme son père, il fut bientôt présenté hors de la Citadelle de la Capitale pour être en relation avec la classe dirigeante de la société, suivant la tradition de sa dynastie. Il vivait parmi le peuple et comprenait profondément la misère et l'esclavage sous l'héritage du roi, faisant de lui un règne bienveillant après sa succession.  À l'âge exacte de 15 ans, il fut nommé Grand Général, en réprimant la révolte de Lam Tay (Province de Lai Châu), et se distingua par quelques exploits. Lorsqu'il eut atteint 17 ans, son père permit à Thanh Tong de mener une armée pour conquérir Nùng Tồn Phúc, il fut chargé par le Régent de régner sur la capitale pour diriger des affaires de justice.  En 1040, quand il eut atteint 18 ans, toutes les litiges importants dans lesquels la nation était concernée lui furent dévolus. Un édifice connu comme le Palais de Quảng Vũ lui fut confié.  En 1043, il fut encore nommé comme Grand Général pour défaire Châu Ái (Province de Thanh Hóa). Un an plus tard, pendant que son père dépêchait l'armée pour défaire le Champa, il fut encore chargé de la Régence, reconnu avec le titre de "Exarque de la capitale."  En, alors qu'il était malade, Lý Thái Tông lui permit tout de même de tenir la Cour. Deux mois après, Lý Thái Tông mourut et ensuite Lý Nhật Tôn officiellement accéda au trône.

un Empereur bienveillant.

En 1054 peu après sa succession, Lý Thánh Tông modifia le nom national de "Đại Cồ Việt" en "Đại Việt" "(littéralement "Grand Viet")", inaugurant ainsi une des périodes les plus prospères de l'histoire du Vietnam. Lý Thánh Tông gouverna avec compassion son peuple et à travers son règne, il demeura bienveillant dans tout son royaume, y compris à l'égard des prisonniers. En un an, quand il fit un hiver anormalement froid et long, il confia à ses conseillers, étant donné que dans le palais il y avait assez de vêtements, et que les prisonniers pouvaient mourir de froid facilement. Alors, il ordonna à ses serviteurs d'apporter la nourriture, des nattes et des couvertures à ces prisonniers.  Sa bienveillance a maintenu la stabilité et la paix dans le pays, et une grande partie de son peuple le vénérait. Il pratiqua le bouddhisme pendant son règne, Ly Thanh Tông construisit de nombreuses tour-pagodes et installa quelques grandes et impressionnantes cloches. Cependant, il a également eu un respect comparative au confucianisme, et afin de civiliser les gens, il exploita «Van Miếu", le Temple de la Littérature, et commanda quelques grandes sculptures de Confucius et 72 sages. Depuis, le Vietnam a eu Văn Miếu, le site pour commémorer toutes les personnes ayant obtenu le titre de «SI Tiến" (médecin).  Son épouse Ỷ Lan, montra également une grande compétence dans l'administration. Comme Lý Thánh Tông n'eut pas d'héritier, quand il partit en guerre, c'est elle qui fut chargée des affaires du pays.

Les grands travaux de Lý Thánh Tông.

En 1042, Lý Thánh Tông instaura la mise en place des lois écrites ainsi :""Rectifier les lois et règlements, pour les adapter aux circonstances actuelles, de les classer d'en rédiger les diverses clauses afin d'en faire un code pénal facile à comprendre pour tous."" Le code pénal, une fois finalisé, fut porté à la connaissance de la population. L'histoire indique que le peuple en fut satisfait.  La terre appartenait de droit au roi. Les rois Lý attachaient une grande importance à l'agriculture. Chaque année, continuant une tradition inaugurée par Lê Hoàn, les rois chaque année allaient labourer à titre symbolique une parcelle de rizière, après une cérémonie en l'honneur du dieu de l'agriculture. En 1038, un mandarin ayant conseillé au roi Lý Thánh Tông de ne point s'abaisser à labourer se vit répliquer : ""Si je ne laboure pas moi-même en matière d'offrande au ciel, comment pourrais-je donne l'exemple à tout le peuple?"" La législation punissait sévèrement ceux qui volaient ou tuaient des buffles.  Un grand nombre de digues et travaux hydrauliques ont été construits, cela en vue de gagner des terres sur le bord de mer ; en 1029 sous Lý Thánh Tông, c'est la digue de Lâm qui fut bâtie.

Défaites des Song.

Après la stabilisation de la nation, il a travaillé à l'extension de son royaume. Il réorganisa l'armée et créa des titres de l'armée pour chaque partie. Il a totalement divisé sa principale cohorte en 100 petits groupes mais répartis en quatre grands groupes: gauche, droite, avant, et à l'arrière, avec des supports de cavaleries et trébuchets. L'armée a été assemblée dans une autre partie. Le facteur tactique de l'armée Đại Việt à cette époque a pris une avance reconnue par ses rivaux.  En 1060, il a commandé l'exarque de "lang Châu" pour combattre l'armée Song le long de la frontière entre les deux nations. L'infanterie vietnamien a gagné et fait prisonnier le général Song (vietnamien: Dương Bảo TAI). Après un conflit avec Đại Việt, l"autre partie envoya un émissaire afin de négocier avec la cour Đại Việt. Le négociateur a été bien traité, mais Đại Việt péremptoirement n'a pas libéré ce général.

Les minorités ethniques et les révoltes des Champa.

Comme Champa posait constamment des problèmes le long de la zone près de la frontière entre les deux pays, en pénétrant parfois pour piller, en 1069 Ly Thanh Tông conduisit lui-même une armée pour les combattre. Il battît l'armée Cham, brûla Vijaya, et captura le roi du Champa, Rudravarman III. Le souverain prisonnier proposa un marché à Ly Thanh Tông, le libérer en échange de trois domaines, appelés DJIA Ly, Ma Linh, et Bo Chính. Depuis ce temps, ces territoires font désormais partie de la province de Quang Binh et de celle de Quang Tri.  En, il succomba subitement à l'âge de 48 ans, après 17 années de règne.

Noms selon les périodes de son règne.

Lors de son règne, Ly Thanh Tông utilisa 6 noms:

Lý Thánh Tông (Chữ nho: 李聖宗; né Lý Nhật Tôn, 李日尊; règne 1054–1072), né le et mort le à 48 ans. Lý Thánh Tông a le titre posthume du troisième empereur de la dynastie Lý du Viêt Nam.

李圣宗(;1023年-1072年)讳李日尊(),越南李朝第三代皇帝,1054年—1072年在位。母金天皇太后枚氏。李朝太宗李佛玛第三子。太宗梦到月入枚后怀中,农历顺天十四年二月二十五日生于龙德宫。天成元年(1028年),立为太子。多读书,懂音律,善武略。尊号法天应运崇仁至德英文睿武庆感龙祥孝道圣神皇帝。


La « Central Tejo » primitive.

Avant l’actuel ensemble usinier, une petite “usine d’électricité” existait au même endroit. Celle-ci fut la « Central Tejo » primitive, appelée couramment « Central da Junqueira », étant donnée sa proximité d’une rue portant le même nom. On ne retrouve pas actuellement de vestiges de cette première centrale construite en 1909. Elle fut conçue et dessinée par l’ingénieur Lucien Neu, et sa construction fut exécutée par Charles Vieillard et Ferdinand Touzet. Son esthétique était bien visiblement moderniste et sa décoration était concentrée dans certaines zones, principalement sur les façades nord et sud. Du côté occidental du bâtiment principal se trouvaient trois galeries industrielles où étaient placées les chaudières. On peut aussi observer deux élégantes cheminées en forme de cône qui se détachent de l’ensemble, une en brique et l’autre en fer.  Les façades nord et sud de la galerie principale, où se trouvaient les générateurs, étaient décorées semblablement à d’autres structures de l’architecture du fer, comme des stations de chemins de fer ou des marchés, influencées par le modernisme qui venait d’arriver au Portugal. Celles-ci étaient divisées en trois sections séparées par des pilastres, ornées avec des petites frises dentées horizontales et, dans la partie centrale supérieure, elles étaient dotées d’un grand fronton. Les sections latérales avaient deux compartiments, l’inférieur était couvert par un linteau, et le supérieur était décoré par un arc rabaissé. La section centrale, plus grande que chacune des latérales, se détachait par sa taille et par son espace vide, qui allait de la base jusqu’au sommet, allant au-delà du fronton et l’obligeant à s’élever. On pouvait lire, sur l’arc : “1909 / Cas Reunidas de Gaz e Electricidade / Estação Eléctrica Central Tejo” en azulejos.  Les galeries industrielles de l’ancienne raffinerie de sucre voisine de la centrale furent construites à la fin du. Elles furent acquises lors de la démolition de la « Central Tejo » primitive et appartenaient à Compagnie de Sucre de Mozambique. Il s’agit d’une petite usine peu décorée mais avec un style très particulier. Elle est composée de deux galeries longitudinales, avec une couverture en forme de serre, d’une sorte de tour centrale qui servait de silo et de quatre galeries transversales dans la zone occidentale, couvertes par un toit à deux pentes. Tous les compartiments des bâtiments étaient protégés par cadre en brique avec un arc rabaissé.

La « Central Tejo » actuelle.

Période de la Basse-Pression.

La construction du Bâtiment de la Basse-Pression commença pendant les années 1910, et se prolongea jusqu’aux années 1930, passant par de nombreuses amplifications. Sa construction est clairement marquée par le modernisme. Ce bâtiment a une structure en fer et un revêtement typique en brique, qui sera aussi utilisé dans le futur bâtiment de la haute-pression.  L’ancienne salle des chaudières est composée de quatre galeries industrielles, parmi lesquelles trois sont de même taille et la quatrième est plus grande. Ces galeries sont couvertes par une toiture à deux pentes et forment un seul espace diaphane à l’intérieur. Du côté oriental, se trouvent perpendiculairement deux autres galeries qui suivent le même modèle esthétique moderniste. La différence que l’on remarque le plus est le bâtiment de la sous-distribution (une de ses dernières galeries, et la plus éloignée du premier ensemble) n’a pas de toit à deux pentes.  Ses façades pas très hautes sautent aux yeux grâce à leurs grandes fenêtres verticales, décorées par des arcs en plein cintre. Au-dessus de celles-ci une espèce de fronton, aux rebords saillants et avec un linteau, ferme l’espace. Au-dessous de tout cela, il y a une base plane où l’on ne distingue pas la brique, décorée par des cadres formant sur un des côtés des arcs rabaissés, qui soutient tout le reste de la façade.  La façade de la salle des machines mérite un regard attentif. En tout, il offre la plupart des motifs décoratifs et des aspects plus modernistes, comme cela s’est produit au début de la « Central Tejo » et la plupart des centrales électriques de la période (peut-être parce que la salle des machines du cœur qui génère l’énergie produite à l’usine), sans entrer en conflit avec l’esthétique de l’ensemble. Au niveau de sa base, quelques différences par rapport aux autres bâtiments sont visibles, comme le revêtement du mur tout de pierre travaillée (à l’exception des couches intérieures) ou les voussoirs placés sur les ouvertures des arcs décoratifs. Au niveau du revêtement en brique, on retrouve à nouveau trois grandes fenêtres verticales qui se terminent en arcs en plein cintre avec des voussoirs aux sommets et avec un cadre tout autour (l’arc de la fenêtre centrale est légèrement plus grand que les autres). La partie supérieure de la façade, aussi formée par un fronton brisé, est décorée par des cadres en brique, qui simulent des arcs lombards. Aux extrémités de la façade, les pilastres vont de la base jusqu’au fronton et semblent deux petites tours comme celles des façades d’églises.  Les façades longitudinales ont une composition harmonieuse, avec une division en trois sections, séparées par de grands pilastres. Dans chacune de ces sections, on retrouve trois grandes fenêtres verticales, décorées par un cadre qui traverse tout le côté. Sur chacune de ces grandes fenêtres, il y a une autre plus petite et carrée sur une sorte de frise qui couronne ce côté du bâtiment.

Période de la Haute-Pression.

Le Bâtiment de la Haute-Pression n’a pas les mêmes éléments décoratifs que celui de la basse-pression, où les influences du classicisme sont monumentales. Il présente néanmoins le même revêtement en brique. À l’intérieur, la plaque qui sépare les cendriers des chaudières est couverte de voûtes; cette décoration est semblable à celle de la salle des chaudières de basse-pression, et la seule différence entre les deux est le fait que dans la salle de basse-pression les voûtes sont en céramique alors qu’ici elles sont faites en béton armé.  Ce bâtiment fut construit pendant les années 1940, et a des influences classiques des palais de la Renaissance. Ces influences reflètent fidèlement l’esprit de l’époque et le contexte autoritaire vécus au Portugal. Sa structure est un véritable chef d’œuvre d’ingénierie ; un chef d’œuvre de l’architecture du fer, sans précédent à Lisbonne, qui supporte, non seulement tout le revêtement en brique, mais aussi les chaudières, les cheminées et le réservoir d’eau, placé au sommet de l’édifice. Esthétiquement, sa façade suit le modèle des palais de la Renaissance et est divisée en trois parties : la base, les pilastres et l’entablement. La partie principale a de grandes fenêtres qui aboutissent en arcs en plein cintre avec des voussoirs au centre, et décorés par un cadre qui occupe toute la façade. Entre les fenêtres se trouvent de grands pilastres qui parcourent toute la façade, de la base jusqu’au somment de l’entablement.  L’entablement supérieur a trois frises indépendantes. L’inférieur a des caissons décoratifs avec des cadres ; le supérieur est organisé de la même manière, mais avec des espaces délimités par des cadres aboutis en fenêtres. Dans la zone la plus proche du bâtiment de la basse-pression, plusieurs éléments provenant de la base sautent aux yeux comme une petite tour, et surtout, les quatre cheminées des chaudières de la haute-pression, ainsi que tout le système d’extraction de fumées et de profit de l’air. Voilà pourquoi la « Central Tejo » se détache et s’impose vis-à-vis de tous les autres bâtiments de son entourage, non pas par sa monumentalité et sa taille mais surtout par son esthétique ornementale en brique, ce qui fait que parfois il est difficile de l’imaginer en tant qu’usine d’électricité.

L’ensemble architectonique de la Central Tejo est un ensemble de bâtiments de Lisbonne (Portugal) qui abritait anciennement l'usine thermoélectrique desservant la région. Il est en parfait état de conservation grâce à de nombreuses transformations et amplifications. Il s’agit d’un grand complexe usinier de la première moitié du réaménagé en tant que musée. Il se détache de tous les édifices voisins par son esthétique particulière et son revêtement extérieur en brique, élément commun à tous les bâtiments. La structure en fer, visible à l’intérieur et squelette de la centrale, est une autre des particularités de cet ensemble.

特茹中心建筑群,指位于葡萄牙里斯本的前特茹发电中心的相关建筑。经过多年以来的不断改造和扩建,这些建筑保存状态仍然良好。这个二十世纪上半世纪伟大的综合性建筑群,如今被用为电力博物馆。建筑群的统一元素是其建筑外饰面使用的砖石,这一元素使其与周围的建筑显得不同,并赋予整个建筑一种非常独特的美感。建筑群内部使用的是钢铁结构,这正是特茹发电站的骨架,支撑着整座建筑。


Genèse du jeu.

Jeux de balle.

Les jeux de balle existent depuis l'Antiquité. Les Grecs connaissent plusieurs jeux de balle, se pratiquant avec les pieds ou les mains : "aporrhaxis" et "phéninde" à Athènes et "épiscyre" ("Episkyros"), notamment à Sparte. Chez les Romains on pratique la "pila paganica", la "pila trigonalis", la "follis" et l"'harpastum". Ce dernier jeu oppose deux équipes sur un terrain rectangulaire, dans le but d'amener une petite balle

Moyen Âge.

À la fin du, le "calcio florentin" apparaît en Italie. Lointain cousin de l"'Harpastum" des Romains, ses règles sont formalisées en 1580 par Giovanni Bardi : deux équipes de 27 joueurs s'affrontent sur un terrain rectangulaire, avec l'objectif de marquer plus de buts que leur adversaire pendant les 50 minutes que durent chaque rencontre, sous la surveillance d'un arbitre. Les joueurs sont pour la plupart des nobles, âgés de dix-huit à quarante-cinq ans. Dans la pratique, ce sport est un mélange des football, rugby et lutte modernes. Il est pratiqué activement au avant de disparaître progressivement. La dernière partie officielle connue a lieu en 1739. Le football actuel trouve plutôt ses racines dans la soule (ou choule) médiévale. Ce jeu sportif est pratiqué de longue date dans les villages des deux côtés de la Manche. Il a pu arriver en Angleterre lors de

Écoles britanniques.

Nommée "football" en anglais, la soule est rebaptisée "folk football" par les historiens anglophones du sport afin de la distinguer du football moderne. Cette activité est en effet principalement pratiquée par le petit peuple comme le signale un ancien élève d'Eton dans ses "Reminiscences of Eton" (1831) : ""I cannot consider the game of football as being gentlemanly; after all, the Yorkshire

Unification du jeu en Grande-Bretagne.

Les premiers codes de jeu de football écrits datent du milieu du, à Cambridge notamment. Chaque école définit cependant ses propres règles, ce qui rend les rencontres inter-scolaires problématiques.  En codifiant le football, les Britanniques s'inspirent de l'exemple du cricket, un sport collectif structuré de longue date, et imitent l'émergence du baseball aux États-Unis. Des ligues professionnelles aux championnats et autres coupes, le football n'innove pas.

En 1848, les "Cambridge rules".

En octobre 1848, après plus de sept heures de débats entre les représentants de plusieurs établissements scolaires de

En 1855, les "Sheffield rules".

En 1855, des joueurs du Sheffield Cricket Club soucieux de pratiquer du sport pendant l'hiver imaginent leurs propres règles de football. En 1857, la ville voit naître le premier club de football non scolaire : le Sheffield Football Club, qui publie ses règles de

Fondation de la Fédération anglaise de football.

La Fédération anglaise de football ("The Football Association") est créée le 26 octobre 1863. Son premier objectif est d'unifier le règlement. Ses règles interdisent notamment de donner des coups de pied aux joueurs et de porter le ballon avec les mains. Le match opposant Londres à Sheffield en 1866 marque un tournant, c'est la première où la durée est fixée préalablement à 90 minutes.  La Youdan Cup est la première compétition. Elle se tient en 1867 à Sheffield et Hallam FC remporte le trophée le 5 mars. La première épreuve à caractère national est la FA Challenge Cup 1872. Neuf ans après la mise en place de règles officielles, en 1863,

Apparition du professionnalisme.

Le professionnalisme est autorisé en 1885 et le premier championnat se dispute en 1888-1889. La Fédération anglaise tient un rôle prépondérant dans cette évolution, imposant notamment un règlement unique en créant la FA Cup, puis les clubs prennent l'ascendant. La création du championnat ("League") n'est pas le fait de la Fédération mais une initiative des clubs cherchant à présenter un calendrier stable et cohérent. L'existence d'un réseau ferroviaire rend possible cette évolution initiée par William McGregor, président d'Aston Villa. Ce premier championnat est professionnel, et aucun club du Sud du pays n'y participe.  L'Angleterre est alors coupée en deux :

Diffusion en Grande-Bretagne.

Sur le modèle de la "Football Association", des fédérations nationales sont fondées en Écosse (1873), au Pays de Galles (1876) et en Irlande (1880). Des rencontres opposant les sélections des meilleurs joueurs de ces fédérations ont lieu dès le 30 novembre 1872 (Écosse-Angleterre), soit quelques mois avant la fondation officielle de la Fédération écossaise.

Développement du football.

Diffusion dans le monde.

Contrairement aux sports « nobles » comme le cricket, le tennis, le hockey sur gazon et le rugby, le football n'est pas très développé au sein des clubs sportifs installés dans l'Empire britannique. Ainsi, cette discipline est aujourd'hui encore peu prisée en Inde, au Pakistan, en Amérique du Nord ou en Australie, notamment. En Afrique du Sud, les colons britanniques y importent le football dès 1869 puis une coupe du Natal est organisée dès 1884, mais le football, sport roi dans les townships, reste très mal perçu par

Fondation de la fédération internationale.

La "Fédération internationale de football association" (FIFA) est fondée à Paris en 1904 malgré le refus britannique de participer à une entreprise initiée par les dirigeants français de l'USFSA. Le but premier de l'Union est de réduire au silence les autres fédérations sportives françaises pratiquant le football, et elle impose dans les textes fondateurs

Inscription aux Jeux olympiques.

Le football fait son apparition officieuse aux Jeux olympiques en 1896 à Athènes, comme une épreuve de démonstration. Seul le Danemark dépêche une équipe, qui bat sans difficulté les deux clubs locaux inscrits. Il garde son statut annexe lors des deux olympiades suivantes, bien que ces deux tournois aient été reconnus "a posteriori" par le Comité international olympique. En 1900 à Paris, la Grande-Bretagne est représentée par Upton Park, qui dispose sans mal du Club français, lui-même vainqueur des Universités de Bruxelles. Quatre ans plus tard à Saint-Louis (Missouri-USA), les Canadiens du Galt FC écartent facilement leurs deux équipes concurrentes américaines.

Essor du professionnalisme.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, plusieurs nations européennes et sud-américaines autorisent le professionnalisme afin de mettre un terme aux scandales de l'amateurisme marron qui touchent ces pays depuis les années 1910. Le gardien de but international français Pierre Chayriguès refuse ainsi un « pont d'or » du club anglais de

Création puis prospérité de la Coupe du monde.

Le projet d'organiser une Coupe du monde existe dès la création de la Fédération internationale de football association (FIFA) en 1904. Une première édition est programmée en 1906 en Suisse par le dirigeant néerlandais Carl Hirschmann, mais le manque de candidats conduit à l'annulation du tournoi en août 1905. Avec le développement du football aux Jeux olympiques, devenu une épreuve officielle à partir de 1908, Hirschmann envisage de faire reconnaitre le tournoi olympique comme un championnat du monde de football amateur (le Comité international olympique refusant tout professionnalisme). L'idée est validée lors du congrès de la FIFA en 1914, mais la Première Guerre mondiale bloque cette initiative. Élu à la présidence de la FIFA en 1921, Jules Rimet, et son compatriote Henri Delaunay, relancent le projet d'une nouvelle compétition, ouverte aux professionnels, dans un contexte où les compétitions régionales rencontrent déjà un certain succès, comme le championnat sud-américain de football, qui se tient tous les ans depuis 1916, ou la Coupe internationale européenne en Europe centrale lancée en 1927. Le succès populaire, et financier, des tournois de football aux Jeux olympiques de 1924 et 1928, boycottés par la Grande-Bretagne passée au professionnalisme mais où se rencontrent des formations d'Amérique du Sud et d'Europe, permet de concrétiser le projet.  Le principe d'une Coupe du monde est finalement adopté par la FIFA lors du congrès d'Amsterdam le, avec une cadence alternée avec les Jeux olympiques. L'organisation de la première édition, prévue en 1930, est confiée à l'Uruguay, qui fête le centenaire de son indépendance et dont la sélection est double championne olympique en titre, aux dépens de la candidature de l'Italie, soutenue par les fédérations européennes. Dans le contexte de la crise de 1929 et malgré l'engagement de l'Uruguay à prendre en charge tous les frais des participants, les Européens rechignent à participer, sans parler de la Grande-Bretagne qui a quitté la FIFA en 1928. Après un travail intense de négociation de Jules Rimet, la Belgique, la France et la Roumanie et la Yougoslavie envoient finalement chacune une délégation. La Coupe du monde se tient avec treize participants au lieu des seize prévus. Si le Français Lucien Laurent marque le premier but du tournoi, et si les États-Unis, renforcés par des joueurs écossais, créent la première surprise face à la Belgique, la supériorité attendue de l'Uruguay de José Andrade, meilleur joueur du tournoi, et de l'Argentine de Guillermo Stábile, meilleur buteur, se confirme. Les deux sélections rivales se retrouvent en finale, dans un climat tendu. L'arbitre belge, M. Langenus, obtient que plusieurs milliers de policiers soient mobilisés. À l'issue d'un match de haut niveau, bien que très viril sur la fin, l'Uruguay l'emporte quatre buts à deux, après avoir été mené deux buts à un. Malgré l'absence des principaux pays européens et certaines difficultés matérielles, notamment l'inauguration retardée du gigantesque stade "Centenario", le tournoi est un franc succès, populaire et financier.  Malgré la crise économique, l'Italie accueille la deuxième édition de la Coupe du monde quatre ans plus tard, dans un climat de montée du fascisme en Europe. Le tenant du titre, l'Uruguay, ne participe pas en représaille de l'absence des Européens quatre ans plut tôt. Trente-deux nations s'inscrivent cette fois, un tour préliminaire doit donc être mis en place pour réduire à seize le nombre de participants à la phase finale. L'équipe d'Italie de Vittorio Pozzo reçoit l'Espagne en quart de finale : après une première rencontre âpre, les deux équipes sont à égalité et doivent rejouer le lendemain. Luis Monti rudoie un Espagnol dès le début du match, l'obligeant à sortir sur blessure, et Giuseppe Meazza offre la victoire aux siens. Ce dernier récidive face à l'Autriche en demi-finale. En finale à Rome, dans un stade rempli de militaires et devant Benito Mussolini, la Tchécoslovaquie ouvre le score mais s'incline finalement après prolongation. L'organisation de la Coupe du monde de 1938 est confiée à la France, au grand dam des Sud-Américains. L'Argentine et l'Uruguay boycottent le tournoi, l'Espagne en guerre civile et l'Autriche annexée par l'Allemagne nazie déclarent forfait. En huitième de finale, le Brésil, seul représentant d'Amérique du Sud, et la Pologne offrent un match mémorable (6-5

Consolidation des instances continentales.

Au niveau continental, des confédérations gèrent le football. La première confédération créée est celle d'Amérique du Sud, la CONMEBOL, fondée le 9 juillet 1916. Placées sous l'autorité hiérarchique de la FIFA, les confédérations veillent toutefois à préserver leur indépendance. Elles ont toutes libertés, par exemple, pour organiser à leur convenance les

Le football du.

Selon un comptage publié par la FIFA le 31 mai 2007, le football est pratiqué dans le monde par 270 millions de personnes dont 264,5 millions de joueurs (239,5 millions d'hommes et 26 millions de femmes). On compte environ clubs pour équipes et arbitres. joueurs évoluent sous statut professionnel. Ce dernier chiffre est à manier avec précaution car il existe des différences considérables entre les nations à propos de la définition d'un joueur professionnel. L'Allemagne est ainsi absente du classement des vingt premières nations à ce niveau tandis que d'autres nations, moins strictes dans la définition du statut professionnel, avancent des données artificiellement élevées.  Au niveau des nations, la Chine est en tête avec 26,166 millions de joueurs pratiquants. Derrière la Chine, on trouve les États-Unis (24,473 millions), l'Inde (20,588), l'Allemagne (16,309), le Brésil (13,198), le Mexique (8,480), l'Indonésie (7,094), le Nigeria (6,654), le Bangladesh (6,280), la Russie (5,803), l'Italie (4,980), le Japon (4,805), l'Afrique du Sud (4,540), la France (4,190) et l'Angleterre (4,164). Ces chiffres prennent en compte les licenciés et les pratiquants non licenciés. Concernant les joueurs licenciés, le tableau ci-dessous présente les données des douze fédérations nationales comptant le plus de joueurs licenciés. À noter qu'après la participation en finale de la Coupe du monde 2006 de l'équipe de France, le nombre des joueurs licenciés a dépassé le cap des 2 millions en France (). Joueurs licenciés (en milliers, masculins et féminines au 2006)

L'histoire du football rend compte de la naissance et de l'évolution du football, un sport collectif apparu au milieu du en Grande-Bretagne et devenu au siècle suivant le plus populaire au monde.

现代足球(Football)起源于英国。1848年时,剑桥大学已经开始制定职业足球的规则。然而在19世纪中期的英国,各学校及各地区均有自己的足球规则,使得不同地区的队伍之间难以进行比赛。当时的足球规则主要有通行于英格兰北部的谢菲尔德规则和英格兰南部的剑桥规则。1863年英格兰足球总会的成立使得足球的规则开始得到明文规范,也使得足球竞赛成为可能。1904年,国际足联(FIFA)成立。1930年,国际足联举办了首届世界杯。


Nomenclature.

En chimie organique, les composés non-cycliques contenant un groupe peroxyde sont nommés en déterminant les 2 chaines rattachées au groupe O-O et en créant à partir des noms radicalaires la structure peroxyde de X-yle et de Y-yle. Exemple : peroxyde de méthyle et de pentyle. Si les 2 groupes sont les mêmes, on peut simplifier le nom en peroxyde de Z-yle. Par exemple : peroxyde de benzoyle. En chimie inorganique, les peroxydes sont nommés selon la même règle. Exemple : peroxyde de sodium. Lorsque la liaison -O-O- est incluse dans une chaîne carbonée, on parle de peroxyde organique.

Historique.

Les premiers composés peroxydiques ont été découverts par Louis Joseph Gay-Lussac et Louis Jacques Thénard en 1811, qui produisirent du peroxyde de sodium par combustion de sodium métallique. Le peroxyde de baryum et le peroxyde de potassium furent produits de la même manière.

Propriétés.

La liaison O-O est instable en raison du degré d'oxydation de l'oxygène égal à -1 (exception). Le groupe fonctionnel est ainsi très réactif et peut réagir en tant qu'oxydant (cas le plus courant) ou réducteur afin d'atteindre des degrés d'oxydation plus stables. Une autre propriété de ce groupe est sa capacité à former des radicaux par clivage homolytique de la liaison O-O. Ce clivage peut être initié thermiquement, par catalyse ou par UV. Un peroxyde est caractérisé notamment par sa température de demi-vie "T" (donnée pour des demi-vies "t" de et ), son taux massique en oxygène actif, sa température de décomposition autoaccélérée (TDAA), sa température maximale de stockage et sa zone de températures d'utilisation ; certains paramètres permettent un classement selon la stabilité.  Certaines molécules sont considérées comme très dangereuses, car elles présentent d'importants risques d'incendie et d'explosion. Certains grades incorporent un flegmatisant. Il est généralement recommandé de stocker à part les peroxydes afin d'éviter toute réaction avec d'autres molécules.

Usage industriel.

Les peroxydes, notamment organiques, trouvent une application industrielle comme amorceurs radicalaires dans les industries du plastique (pour réaliser des polymérisations), du caoutchouc (pour réaliser des vulcanisations) ou pour réticuler (durcir) des résines.  Par exemple, les peroxydes de dialkyle, de diacyle (tels le peroxyde de benzoyle ; utilisés habituellement pour vulcaniser les élastomères silicones) et les peracétals ("" en anglais), tels le TMC, sont des agents vulcanisants ; ils sont utilisés avec des coagents (métalliques ou non).

Un peroxyde (prononciation : ) est un composé chimique contenant un groupe fonctionnel de formule générale R-O-O-R' (abrégé "peroxo" quand il est mis en préfixe). Ces composés renferment une plus grande quantité d'oxygène qu'un oxyde normal. Les peroxydes sont des oxydants très actifs et peuvent être utilisés comme comburants dans des explosifs ou des propergols.

过氧化物,指一类含有过氧基-O-O-的化合物,具有强氧化性,又可分为有机过氧化物与无机过氧化物。在包含过氧基的化合物中,每个氧原子的氧化数为 -1。1798年德国科学家亚历山大·冯·洪堡(Alexander von Humboldt)即制造出过氧化钡。1818年泰纳尔合成过氧化氢,即今日我们最常见的双氧水。


Biographie.

Enfance.

Le prince est le neuvième fils du prince Fushimi Kuniie (1802-1875). Il est entré dans le sacerdoce bouddhiste sous le titre de Rinnoji-no-miya. Il a servi d'abbé au temple de Kan'ei-ji à Edo.

Période du Bakumatsu.

Pendant les troubles de la guerre de Boshin pour renverser le Shogunat Tokugawa, le prince Yoshihisa s'est sauvé au nord du pays avec des partisans des Tokugawa à la suite de la domination d'Edo par l'alliance Satchō et est devenu le chef nominal de l'« Alliance du Nord » ("Ōuetsu Reppan Dōmei"). Cette alliance de courte durée était composée de presque tous les domaines du nord du Japon sous la direction de Yoshikuni Date de Sendaï. Des documents le présentent sous le nom d'« empereur Tōbu » ((東武天皇, "Tōbu-tennō", (ou 東武皇帝 "Tōbu-kōtei")), et énumèrent les personnes aux postes d'une "nouvelle cour du nord"; cependant, les historiens sont divisés sur le fait que le prince Yoshihisa ait réellement été appelé empereur. Selon la source, on pense que le nom de l'ère prévue ("nengō") était "Taisei" (大政) ou "Enju" (延寿).  Après la restauration de Meiji, en 1873, l'empereur Meiji a rappelé tous les princes impériaux qui étaient prêtres bouddhistes à revenir à un État laïc. Cette même année, il a succédé à son jeune frère, le prince Kitashirakawa Satonari, comme second chef de la nouvelle famille princière de Kitashirakawa-no-miya.

Mariage et Famille.

En, le prince Kitashirakawa a épousé Shimazu Tomiko (1862-1936), la fille adoptive du prince Hisamitsu Shimazu du domaine de Satsuma. Le mariage n'a produit aucun enfant : cependant, le prince Yoshihisa a eu cinq fils avec diverses concubines, une pratique courante à l'époque :

Carrière militaire.

Le prince Kitashirakawa est devenu un soldat professionnel, et a été envoyé en Allemagne pour son entraînement militaire. À son retour au Japon en 1887, il a été nommé général dans l'Armée impériale japonaise. En 1892, en tant que général de division, il a commandé la. Après le déclenchement de la première guerre sino-japonaise de 1894-1895, il a été transféré à la et a participé à l'invasion japonaise de Taïwan. Pendant l'opération, il a contracté la malaria et est décédé près de Tainan (bien qu'il y avait des rumeurs qu'il ait été tué dans l'action par la guérilla taïwanaise). Le prince Kitashirakawa est ainsi le premier membre de la famille impériale japonaise connu à être mort en dehors du Japon, et le premier (dans les temps modernes) à être mort à la guerre. Sous le shintoïsme d'État, il a été déifié en "kami", et a été inscrit dans la plupart des sanctuaires Shinto érigés à Taïwan pendant l'occupation japonaise, et également au sanctuaire Yasukuni.

Le prince du Japon, né le à Kyoto - décédé le à Tainan, était le second chef de la famille Kitashirakawa, une branche collatérale de la famille impériale japonaise.

北白川宫能久亲王,(弘化四年二月十六日-明治二十八年十月二十八日,1847年-4月1日-1895年-10月28日),德川幕府末期至明治时代的日本皇族、日本陆军军人,他是伏见宫邦家亲王的第9子,生母是堀内信子。幼名满宫(みつのみや)。


Histoire.

La compagnie aérienne a été fondée à Lima en par les entrepreneurs Sr.Boris Hirmas Rubio, Javier Rodriguez Sr.Lorenzo Sousa Debarbieri.Dr Cristian Larrain Salina, a déclaré M. Montiel et a commencé ses opérations le, à Lima base Cuzco et Arequipa. Le ont ouvert la voie à Miami. En 2002, est devenue une filiale de LAN. En 2004, il rejoint les compagnies aériennes LAN tenue de changer le nom de la société mère. Au cours du troisième trimestre de 2006, a rejoint la flotte LAN 8 neufs Airbus 319 avions, dont quatre en août et les quatre autres en septembre, conçu pour remplacer sept avions pour les opérations intérieures au Pérou. En, LAN Peru a obtenu l'autorisation de la DGAC péruvien à fonctionner comme une station de réparation (TMA), étant donné le nombre 029. Cela permet, en plus de soutenir les opérations de LAN, la prestation de services à d'autres sociétés d'exploitation enregistrés avion au Pérou. À son tour, la DGAC du Chili a renouvelé et élargi atelier de certification en tant que station de réparation des Affaires étrangères (AAMC).

Flotte.

LAN Peru a pour la flotte : En 2010, a acquis 4 nouveaux Airbus A319 et deux Boeing 767 afin d'augmenter la fréquence des vols intérieurs à trois vols quotidiens vers les grandes villes du Pérou et d'augmenter la connectivité avec les États-Unis en termes de vols internationals.Depuis 2007, la société a ajouté un service aux produits existants pour rivaliser avec certaines entreprises locales. Pour ce faire, la nuit LAN alternatives annoncé fréquences quotidiennes sur la plupart des routes, à des tarifs spéciaux (entre 20 % et 30 % plus faible que dans la journée). Ce système a déjà été appliquée avec succès au Pérou en tant que routes Lima Arequipa et Lima, Iquitos, entre autres. Lan a présenté ses nouvelles cabines « Business Class Premium » et la nouvelle classe. De même, a présenté son nouveau siège / lit « plat complet ».

LATAM Perú anciennement LAN Perú est une compagnie aérienne péruvienne filiale de LATAM Airlines Group. Participe à la plupart des marchés de l'aviation péruvienne avance sur les compagnies aériennes compagnies aériennes péruviennes, Star Peru, LC Busre et TACA Pérou.

秘鲁南美航空(,也称秘鲁拉塔姆航空)是一家总部位于秘鲁利马的航空公司,是由智利国家航空持有49%股份的子公司,主基地位于豪尔赫·查韦斯国际机场。秘鲁南美航空是秘鲁国内占有率最高的航空公司,其国内航线的市场占有率为73.4%。


Biographie.

Zenker entre dans la marine impériale le. Il devient commandant de bord de différents navires de guerre, parmi lesquels des torpilleurs, les croiseurs auxiliaires "SMS Lübeck" en 1911, en 1912-1913, et surtout le croiseur "SMS Von der Tann", qu'il commande en tant que capitaine de vaisseau à la bataille du Jutland.  L'amiral Zenker fait partie, pendant la guerre, du grand quartier de la marine allemande. Il soutient les idées de l'amiral von Tirpitz, partisan de l'offensive à outrance. Il sert en tant que chef de département à l'état-major de l'amirauté en 1917 et il est responsable en 1918 de la sécurité de la mer du Nord, jusqu'à la fin de la Guerre de 1914-1918. Il reste en fonction lorsque l'Empire s'écroule et devient inspecteur de l'artillerie de marine et de 1920 à 1923 chef de la base navale de la mer du Nord, avec la haute responsabilité de la marine, dont les forces et les unités sont étroitement limitées par le traité de Versailles.  Il est nommé amiral chef de la direction de la marine, le et devient donc le responsable suprême de la marine de la république de Weimar, la "Reichsmarine". Malgré les limitations imposées à l'Allemagne, Zenker parvient à faire construire de nouveaux navires, tandis que des discussions stratégiques sont menées à propos de l'utilité des cuirassés de la "Deutsche-Klasse". C'est sous son commandement qu'éclate en 1927-1928 le scandale de l'affaire Lohmann, à propos de caisses noires de la marine, pratique demeurée dans l'ombre jusqu'alors. L'amiral est démissionné par le ministre de la Défense, Wilhelm Groener, le.  Il passe ses dernières années à Osterode am Harz. Son fils Karl-Adolf Zenker fut inspecteur de la marine de 1961 à 1967.

Hans Zenker, né le à Bielitz en Silésie et mort le à Göttingen, est un officier de marine de la marine impériale allemande qui combattit à la Première Guerre mondiale et qui termina sa carrière avec le grade d'amiral.

汉斯·曾克尔(,1870年-8月10日-1932年-8月18日)为一位德意志帝国至威玛共和国时期的德国海军将领,最高军阶为海军上将,并曾在1924年至1928年期间担任当时的国家海军总司令。


Introduction.

La syntaxe offerte par le modèle OpenHMPP permet de répartir efficacement les calculs sur les accélérateurs matériels et d’optimiser les mouvements de données de/vers la mémoire du matériel.  Le modèle est basé sur le projet CAPS (Compiler and Architecture for Embedded and Superscalar Processors) mené en commun par l'INRIA, le CNRS, l'Université de Rennes 1 et l'INSA de Rennes.

Le concept du standard OpenHMPP.

Le standard OpenHMPP est basé sur le concept de codelet, qui est une fonction qui peut être exécutée à distance sur le matériel.

Le concept de codelet.

Un codelet a les propriétés suivantes : Ces propriétés permettent de s'assurer qu'un codelet RPC peut être exécuté à distance par un matériel. Cet appel RPC et ses transferts de données associés peuvent être asynchrones.

L'exécution RPC d'un codelet.

OpenHMPP fournit un protocole d'appel de procédures à distance synchrone et asynchrone.  L'implémentation d'opération asynchrone est dépendante du matériel.

Le modèle de mémoire mis en œuvre.

OpenHMPP prend en compte deux espaces d'adressage :

Les directives HMPP.

Les directives OpenHMPP peuvent être vues comme des “méta-informations” que l’on ajoute dans le code source de l’application. Ce sont donc des méta-informations inoffensives, c’est-à-dire qu’elle ne changent pas le comportement original du code.  Elles adressent l’exécution à distance (RPC) de la fonction ainsi que les transferts de données de/vers la mémoire du matériel. Le tableau qui suit introduit les directives OpenHMPP, classées selon le besoin adressé : certaines sont dédiées à des déclarations, d’autres sont dédiées à la gestion de l’exécution.

Concept de jeu de directives.

L’un des points fondamentaux de l’approche proposée par le modèle OpenHMPP est le concept de directives, associées à des labels, qui rendent possible la mise en place d’une structure cohérente pour un jeu de directives entier, disséminé dans l’application.  Il existe deux types de labels :

Syntaxe des directives OpenHMPP.

Dans le but de simplifier les notations, les expressions régulières seront utilisées pour décrire la syntaxe des directives OpenHMPP.  Les conventions de couleurs suivantes seront également utilisées :

Syntaxe générale.

La syntaxe générale des directives OpenHMPP est : !$hmpp <grp_label> [codelet_label]? directive_type [,directive_parameters]* [&] où :

Paramètres des directives.

Les paramètres associés à une directive peuvent avoir plusieurs types.  À suivre, les paramètres définis avec OpenHMPP :

Les directives OpenHMPP.

Déclaration et exécution d'un codelet.

Une directive codice_23 spécifie qu'une version de la fonction qui suit doit être optimisée pour un matériel spécifié.  Pour la directive codice_23 :  La syntaxe de la directive est:  Il est possible d'avoir plusieurs directives codice_23 pour une fonction donnée, chacune spécifiant différents usages ou différents contextes d'exécution. Toutefois, il ne peut y avoir qu'une directive codice_2 pour un label codice_23 donné.  La directive codice_2 spécifie l'usage d'un codelet à un point donné dans le programme.  La syntaxe de la directive est:  Un exemple à suivre : codice_29  Dans certains cas, une gestion spécifique des données est nécessaire dans l'application (optimisation des mouvements de données entre CPU et GPU, variables partagées...).  La directive codice_30 permet la déclaration d'un groupe de codelets. Les paramètres définis pour cette directive sont appliqués à tous les codelets associés à ce groupe.  La syntaxe de la directive est:

Directives appliquées aux transferts de données (optimisation des surcoûts liés aux communications).

Le principal goulet d'étranglement lors de l'utilisation du HWA réside souvent dans les transferts de données entre le matériel et le processeur principal.  Pour limiter les surcoûts liés aux communications, les transferts de données peuvent être communes à des exécutions successives d'un même codelet en utilisant la propriété asynchrone du matériel.  Elle verrouille le matériel et alloue la quantité de mémoire nécessaire. Elle spécifie à quel moment le matériel doit être libéré pour un groupe ou pour un codelet autonome.  Elle charge les données avant l'exécution à distance du codelet. Elle constitue une barrière synchrone qui permet d'attendre la complétion de l'exécution d'un codelet asynchrone puis avant de télécharger les résultats. La directive codice_31 spécifie qu'il faut attendre la fin de l'exécution asynchrone du codice_2. Pour cette directive, le label du codelet est toujours obligatoire et le label codice_30 est nécessaire si le codelet est associé à un groupe. La syntaxe de la directive est: Dans l'exemple qui suit, l'initialisation du matériel, l'allocation de la mémoire et le téléchargement des données d'entrée sont effectués une seule fois, en dehors de la boucle au lieu d'être effectués à chaque itération de la boucle. La directive codice_31 permet d'attendre la fin de l'exécution asynchrone du codelet avant de démarrer une autre itération. Finalement, la directive codice_35, placée en dehors de la boucle, télécharge le résultat de "sgemm".  codice_36

Partage de données entre codelets.

Ces directives permettent de partager tous les arguments ayant le même nom pour tout un groupe.  Les types et dimensions de tous les arguments partagés doivent être identiques.  La directive codice_37 permet d'associer plusieurs arguments sur le matériel.  La directive codice_38 est semblable à la directive codice_37 sauf que les arguments à mapper sont directement spécifiés par leur nom. La directive codice_38 est équivalente a de multiples directives codice_37.  La notation est la suivante :

Variable globale.

La directive codice_1 déclare des variables comme globales au sein d'un groupe.  Ces variables peuvent être directement accédées à partir de n'importe quel codelet du groupe sur le matériel (elles sont en quelque sorte considérées comme "résidentes" sur le matériel).  Cette directive s'applique à la déclaration qui la suit dans le code source.  La syntaxe de cette directive est :  La notation codice_43, avec le préfixe codice_44, indique une variable d'application déclarée comme codice_1.

Accélération de région.

Une région est un mélange des directives codelet/callsite. Son but est d'éviter la restructuration du code imposée par la création explicite des codelets. Par conséquent, tous les attributs disponibles pour les directives codice_23 ou codice_2 peuvent être utilisés pour la directive codice_48.  La syntaxe est la suivante :

Implémentations.

OpenHMPP est basé sur la version 2.3 de HMPP (, CAPS entreprise).  Le modèle proposé par OpenHMPP est implémenté par :  De plus, OpenHMPP est utilisé dans le cadre de projet HPC mené dans des domaines tels que le pétrole, l'énergie, l'industrie, l'éducation et la recherche et permet de développer des versions hautes performances de leurs applications, tout en préservant le code déjà produit.

Le Standard Ouvert OpenHMPP (HMPP pour "Hybrid Multicore Parallel Programming") est un modèle de programmation basé sur un jeu de directives, conçu pour manipuler les accélérateurs matériels sans se soucier de la complexité associée à la programmation GPU. Le choix d’implémentation concernant ce modèle s’est porté sur les directives car elles permettent une relation déliée entre le code de l’application et l’utilisation des accélérateurs matériels.

HMPP用于异构多核并行编程。 OpenHMPP标准基于一组指令,是用于处理硬件加速器的编程模型,但又没有GPU编程的相关复杂性。这种基于指令的方法已经实现,因为他们使应用程序代码和硬件加速器使用之间形成松散关系。


Synopsis.

James « Jimmy » Chance, 24 ans, habite chez ses parents, Virginia et Burt, et vit de petits boulots. Sa vie change radicalement lorsqu’il se retrouve contraint d’élever sa fille Hope, âgée de quelques mois, fruit d’une aventure d’une nuit avec une tueuse en série.

Production.

Développement.

Le, la Fox annonce la préparation d’un pilote pour la série créée par Greg Garcia sous le titre.  Le, la chaîne a commandé la série pour la saison 2010-2011 puis a dévoilé cinq jours plus tard sa case horaire du mardi soir sous son titre actuel.  Le, Fox annule la série.

Casting.

Entre novembre et, les rôles principaux ont été attribués dans cet ordre : Martha Plimpton, Olesya Rulin (Sabrina), Lucas Neff, Garret Dillahunt et Kate Micucci (Mike).  En, Shannon Woodward remplace Olesya Rulin pour le rôle de Sabrina alors que remplace Kate Micucci dans le rôle de Mike. En, Kate obtient le rôle de Shelley, apparaissant dès le deuxième épisode de la première saison.  À partir de la deuxième saison, Cloris Leachman et sont promus à la distribution principale.  En, l’ensemble de la distribution principale de la précédente série de Greg Garcia, "Earl", apparaît lors de l’épisode 19 de la troisième saison de "" : Jason Lee (Smokey Floyd, un chanteur de rock sur le déclin), Ethan Suplee (Andrew, un voisin et bon ami de Burt), Jaime Pressly (Donna, la femme d’Andrew), Eddie Steeples (un livreur de pizza), et Nadine Velazquez. De nombreuses références à leurs anciens personnages et à la série "Earl" sont faites au cours de cet épisode.

Tournage.

Le pilote de la série a été tourné en.

Univers de la série.

Les personnages.

Personnages principaux.

James « Jimmy » Chance Virginia Chance Burt Chance Sabrina Collins Maw-Maw

Personnages récurrents.

Lucy Carlyle Shelley Barney Javier et Marcus Frank

Accueil.

Audiences.

Aux États-Unis.

Lors de sa première diffusion, l’épisode pilote de la série a réalisé.  Le record d’audience de la série est détenu par l’épisode 15 ("") de la première saison, qui a rassemblé lors de sa diffusion sur la FOX.  L’épisode 20 ("") de la troisième saison a enregistré la plus mauvaise audience de la série avec.

En Suisse, la série a été diffusée du au sur RTS Un, en France, les deux premières saisons ont été diffusées du au sur Canal+ Family puis elle devait être diffusée sur Téva mais elle l’est depuis le sur 6ter ainsi qu’entre le et le sur M6 et en Belgique, du au sur RTL TVI. Au Québec, la série est encore inédite.

《家有喜旺》(英语:Raising Hope),是美国一出情景喜剧(Sitcom),由格里高利·托马斯·加西亚(Gregory Thomas Garcia)创作,于2010年9月21日在FOX首播。《家有喜旺》的档期设于美国东部时间星期二晚上九点。在2011年1月10日,FOX预订了《家有喜旺》的第二季,并于同年9月21日首播第二个季度,改于九点半档期。