Locuteurs et statut officiel.

Selon les données du recensement de la population effectué en 2011, sur un total de habitants du Monténégro, personnes, soit 44,98 % de la population se déclaraient d’ethnie monténégrine, (28,73 %) se déclarant Serbes. Pour ce qui est de la langue, déclaraient comme langue maternelle le serbe et le monténégrin. 42,88 % des habitants du Monténégro se considéraient donc comme des locuteurs du serbe et 36,97 % déclaraient avoir le monténégrin comme langue maternelle.  Il y a aussi des données sur les Monténégrins dans les pays suivants :  Le nombre total des personnes ayant déclaré le monténégrin comme langue maternelle aux recensements des divers pays est de.  Le monténégrin n’est langue officielle qu’au Monténégro, les langues des minorités nationales (le serbe, le bosniaque, l’albanais et le croate) y étant elles aussi d’usage officiel.

Débats autour de l’idée de « langue monténégrine ».

Le Monténégro présente un exemple de ces fragmentations d’identités nationales dans les États post-soviétiques et post-yougoslaves à la fin du. Cette fragmentation, que les dirigeants des nouveaux États ont estimée nécessaire pour légitimer leur indépendance, repose sur deux développements principaux : L’élite politique et culturelle s’est ainsi divisée en une fraction « pro-intégration » avec la Serbie et une fraction indépendantiste, qui a eu gain de cause.  Cette construction d’identité a porté le débat politique dans le champ scientifique, en cherchant à argumenter les thèses politiques par des recherches linguistiques ou historiques visant à collecter ceux des indices pouvant légitimer la thèse défendue.  Ainsi, les adeptes de l’idée de langue monténégrine sont en mêmes temps adeptes de l’indépendance du Monténégro. Les intellectuels du Centre PEN monténégrin, protestant contre la constitution de 1992 du Monténégro, qui stipulait que la langue officielle de la république était le serbe, avancent comme argument principal le droit de chaque nation d’avoir sa propre langue, s’appuyant en cela sur l’exemple du croate et du bosnien. Ils ne nient pas l’appartenance du monténégrin au diasystème slave du centre-sud, comme les trois autres langues, mais ils exigent que leur langue s’appelle officiellement le monténégrin.  Le principal promoteur de l’idée du monténégrin était le professeur Vojislav Nikčević, de l’Université de Nikšić, qui commença à développer cette idée en 1968, étant l’auteur des premiers travaux normatifs de cette langue (voir, plus bas, la section Officialisation de la langue monténégrine). Parmi ses adeptes il y a Vuk Minić, Sreten Zeković, Jevrem Brković, Rajko Cerović, etc.  L’un de leurs arguments est l’existence du terme « langue monténégrine » dans des documents plus ou moins anciens.  Les adversaires de cette idée sont en même temps adeptes de l’union étatique avec la Serbie, par exemple les linguistes Mihajlo Sćepanović, Branislav Brborić, Slobodan Remetić, Drago Ćupić et Mato Pižurica. Leur argument principal est qu’il n’y a pas de différences notables entre la langue parlée au Monténégro et celle qu’on parle en Serbie.  Un autre de leurs arguments est que, en général, les Monténégrins se sont considérés tout au cours de l’histoire comme des Serbes, malgré les longues périodes d’indépendance de ce pays. En effet, le Monténégro parvint à assurer son autonomie dans le cadre de l’Empire ottoman, voire devint pratiquement indépendant à la fin du, alors que la Serbie était effectivement occupée. L’indépendance des deux pays fut reconnue par le Congrès de Berlin en 1878, et le Monténégro resta indépendant jusqu’en 1918, quand il fut incorporé au Royaume des Serbes, Croates et Slovènes, la future Yougoslavie. L’une des preuves que les Monténégrins se considéraient comme Serbes est que selon les dispositions de la loi monténégrine de 1911 sur le système de l’éducation, l’enseignement primaire était obligatoire dans des écoles serbes publiques ou privées, et que deux des matières principales y étaient l’histoire serbe et la langue serbe.  En général, les linguistes du dehors de l’espace ex-yougoslave, non impliqués émotionnellement dans la question, font une distinction nette entre le point de vue sociolinguistique et celui de la linguistique proprement-dite. Par exemple Paul-Louis Thomas, professeur à l’Université Paris-Sorbonne, dont les spécialités sont « langue et littératures bosniaques, croates, monténégrines et serbes (BCMS) », admettait en 2001 la notion de langue monténégrine, précisant qu’elle tient uniquement du domaine de la sociolinguistique et que du point de vue de la linguistique il optait pour la notion de serbo-croate adoptée depuis longtemps dans la slavistique.  En, après 9 ans d'analyse et de débat avec l'ambassade du Monténégro aux États-Unis, le comité de classification des langues responsable de l’ISO 639-2 ("Codes pour la représentation des noms de langue") classe le monténégrin comme un dialecte du serbe, et ne lui attribue pas de code séparé du code pour la langue serbe. Mais en décembre, le comité s’est ravisé, et a donné au monténégrin le code ISO 639-2 et 639–3 cnr.

Officialisation de la langue monténégrine.

L’action de standardisation de cette langue commence dès 1997, lorsque paraît sa première orthographe. Elle est suivie de la première grammaire du monténégrin.  En 2003 est créé à Cetinje l’Institut de la langue monténégrine et de linguistique, sous la direction de Vojislav Nikčević, avec un statut d’organisation non gouvernementale, mais il est soutenu financièrement par le Ministère de la culture.  En 2004, le gouvernement modifie les programmes d’enseignement, utilisant le terme « langue maternelle (serbe, monténégrin, croate, bosniaque) » au lieu de « langue serbe.  En 2005, un symposium international débattant de la standardisation du monténégrin se réunit à Podgorica.  Après la proclamation de l’indépendance du Monténégro (2006), en 2007 on adopte la constitution du pays, où l’on précise le statut officiel du monténégrin.  En 2008, le Ministère de l’enseignement et des sciences annonce qu’à partir de 2009, les livres scolaires seront publiés en monténégrin.  En juillet 2009 paraît le document qui fixe et officialise l’orthographe (voir Sources bibliographiques).  En août 2010, le gouvernement approuve la grammaire officielle du monténégrin, le livre qui le contient paraissant le (voir Sources bibliographiques).  En avril 2016 paraît le tome du premier dictionnaire du monténégrin, publié par l’Académie Monténégrine des Sciences et des Arts, qui provoque un tollé. D’un côté, des auteurs des premiers ouvrages normatifs, ceux concernant l’orthographe et la grammaire, par exemple Adnan Čirgić, le considèrent comme non scientifique, d’un autre côté, des Monténégrins musulmans (Bosniaques et Albanais) y trouvent des éléments chauvins qui les offensent, et 114 Monténégrins musulmans et non musulmans exigent dans une lettre ouverte que le volume soit retiré.

Particularités du standard monténégrin.

La standardisation du monténégrin se fait sur la base de deux catégories de traits langagiers : d’un côté ce sont ceux des traits du dialecte chtokavien qui sont communs aux locuteurs de bosniaque, de croate, de serbe et de monténégrin, d’un autre côté, les traits communs aux parlers monténégrins du dialecte chtokavien, classifiés en trois groupes : du sud-est, du nord-ouest et de ceux de la partie monténégrine du Sandžak. Le standard monténégrin a non seulement des traits commun avec tous les trois autres standard, mais aussi certains communs seulement avec le croate et d’autres communs seulement avec le serbe.

Phonétisme et graphie.

Le standard du monténégrin contient la plupart des traits phonologiques des variétés standard de la langue commune (voir Croate et Serbe). À côté de ceux-ci, il fixe comme norme la prononciation (i)jékavienne qui est standard en croate aussi, ainsi que quelques traits propres au monténégrin seulement.

Consonnes.

Il est établi comme norme une palatalisation provoquée par la prononciation jékavienne. Celle-ci produit deux consonnes spécifiques, dues à la palatalisation jékavienne de /s/ et de /z/ :  La palatalisation jékavienne concerne deux autres consonnes encore, produisant des consonnes qui existent bien dans les autres standards, mais non produites par ce type de palatalisation. Exemples :  Cependant, on admet également les variantes non palatalisées de ces consonnes, telles qu’elles existent dans le standard croate.

Le groupe "ije".

La prononciation (i)jékavienne est en général commune aux standards monténégrin et croate, mais le monténégrin a pour norme ije (prononcé en deux syllabes) dans d’autres mots aussi que ceux où il existe en croate. Exemples :

Autres phénomènes.

La chute de la consonne /l/ à la fin de la forme de nominatif singulier des noms masculins après /o/ est commune avec le standard serbe : "so" ( "so", "sol") « sel ».  Dans certains parlers, le groupe vocalique "ao", présent, par exemple, à la fin de la forme de masculin singulier du participe actif des verbes, se réduit à "a", et dans d’autres parlers à "o" : "reka sam", respectivement "reko sam" vs. "rekao sam" « j’ai dit ». Ces phénomènes ont une aire réduite et ne sont pas compris dans le standard.

Graphie.

Le monténégrin s’écrit, comme le serbe, aussi bien avec l’alphabet cyrillique qu’avec l’alphabet latin, ce qui est précisé dans la constitution du pays. La tendance actuelle est à utiliser davantage l’alphabet latin. Ce sont les mêmes alphabets que ceux utilisés par le serbe et le croate (voir Serbe. Correspondance graphie – prononciation). L’alphabet monténégrin comporte deux lettres supplémentaires, pour rendre les deux consonnes spécifiques. Dans l’alphabet latin, ce sont Ś et Ź, empruntées à la graphie du polonais, qui a aussi les consonnes correspondantes. Dans l’alphabet cyrillique, il leur correspond Ć et З́ respectivement. Les variantes sans palatalisation jékavienne étant admises, on admet aussi leur écriture avec sj (cyrillique сj) et zj (cyrillique зj) respectivement.  Comme en serbe, les noms propres étrangers sont transcrits d’ordinaire phonétiquement, y compris avec l’alphabet latin, sauf leur utilisation dans le trafic postal. Dans certains cas, lorsqu’on l’estime nécessaire, comme sur les cartes géographiques, on peut les transcrire en parallèle phonétiquement et dans la langue d’origine, si celle-ci utilise l’alphabet latin ou cyrillique.

Grammaire.

La morphologie et la syntaxe du monténégrin standard n’ont que quelques particularités par rapport aux autres variétés standard de la langue commune.  Certaines formes spécifiques découlent de la fréquence plus grande en monténégrin du groupe "ije". Par conséquent, seules les formes avec "ije" de l’indicatif présent forme négative du verbe "biti" « être » sont standard : "nijesam" ( et "nisam") « je ne suis pas ».  De même, la forme de datif-instrumental-locatif pluriel aux trois genres des adjectifs, des pronoms et des adjectifs numéraux où il y a le groupe "ije", est normée à côté de celle, plus fréquente, ou il y a "i" au lieu de "ije", comme en croate et en serbe:  Les traits langagiers spécifiques au monténégrin sont plus nombreux dans le registre de langue familier. Exemples :  Certains traits du registre familier se retrouvent dans la littérature artistique actuelle, sans être présents dans le registre courant ni dans le langage administratif ni dans la presse. Ainsi :  Certaines conjonctions utilisées dans la littérature monténégrine ancienne ne se sont conservées que dans le registre familier :

Lexique.

Le lexique du monténégrin ne diffère pas essentiellement de celui du diasystème en général. Il y a néanmoins nombre de mots différents.  Exemples de mots d’origine commune, mais de formes différentes de celles du serbe et du croate :  Exemples de mots différents ayant le même sens en monténégrin, en serbe et en croate :  La forme dans laquelle s’adaptent les emprunts peut aussi être différente en monténégrin :  Comme les parlers croates de la côte adriatique, le monténégrin a emprunté plus de mots à l’italien que le serbe. Exemples :

Le monténégrin (en alphabet cyrillique "црногорски", en alphabet latin "crnogorski") est l’une des variétés standard de la langue appelée « serbo-croate » par certains linguistes, et par d’autres « diasystème slave du centre-sud », « langue chtokavienne » ("štokavski jezik"), « néochtokavien standard » ("standardni novoštokavski") ou BCMS (bosnien-croate-monténégrin-serbe).

黑山语()是塞尔维亚-克罗地亚语的一种标准化形式,黑山的官方语言。


Histoire.

La Déclaration d'indépendance est une étape majeure dans l'histoire des relations anglo-américaines : après une série de crises entre la métropole et les colonies, principalement sur les questions de taxation des produits (dont le fameux "Stamp Act"), le texte proclame la naissance d'une nouvelle nation et représente un acte révolutionnaire.  En janvier 1776, Thomas Paine prend parti pour les insurgés () américains dans son "Sens commun" (1776) qui remporte un vif succès (environ vendus). Son livre est un plaidoyer pour la rupture avec la Grande-Bretagne et aurait inspiré George Washington. En effet, dans ce petit livre, il estime ridicule qu'un pays si petit que la Grande-Bretagne gouverne et impose des lois à l'immense et lointaine Amérique. Il oppose aussi une Amérique des Lumières à une Angleterre puritaine et moins développée philosophiquement.  Le, la Virginie se dote d'une Déclaration des droits de l'État de Virginie ("Virginia Declaration of Rights"). Le Second Congrès continental, composé de délégués des Treize colonies réunis à Philadelphie, décide de rédiger la Déclaration d'indépendance. Le projet est confié à un comité de cinq représentants ("Committee of Five" : John Adams, Roger Sherman, Benjamin Franklin, Robert Livingston et Thomas Jefferson). C'est finalement Thomas Jefferson qui élabore une ébauche. Il devient de fait le principal auteur du texte. Il finit son travail le et le soumet au comité qui fait quelques modifications. La déclaration est encore amendée au cours des débats du Congrès : les passages sur la traite et l'esclavage sont supprimés, afin de ne pas mécontenter les régions du Sud. Le document définitif, écrit sur du papier de chanvre, est approuvé et signé le 4 juillet par 56 délégués réunis à l"'Independence Hall". Jefferson fait six copies du manuscrit du et il souligne les passages éliminés.  La Déclaration est ensuite envoyée à l’imprimerie pour être largement diffusée. La nouvelle de la Déclaration d’indépendance prit le même temps (soit 29 jours) pour aller de Philadelphie à Charleston que de Philadelphie à Paris.  Le texte initial dénonçait les propriétaires « déterminés à garder ouvert un marché où les hommes peuvent être achetés ou vendus » et le roi George III accusé de pratiquer la traite des esclaves. Le paragraphe est finalement supprimé, l'esclavage étant maintenu.

Analyse.

L'auteur.

Il fallut trois semaines à Thomas Jefferson pour rédiger le premier texte. Même si à l'époque, on voulut faire penser que la Déclaration était une œuvre collective, les recherches des historiens et des juristes ont démontré que Jefferson en était bien le principal rédacteur. Jefferson était un Virginien âgé de en 1776. Il fut formé comme avocat comme bien d'autres acteurs de la révolution américaine. Homme des Lumières, il avait beaucoup lu et restait influencé par la pensée des philosophes Alfred F. Jones, John Locke et Henry Home. Jefferson était également un planteur qui possédait des esclaves.

Le plan.

La déclaration d'indépendance américaine peut être découpée en trois parties :

Influences.

L'acte de La Haye, rédigé par les états généraux des Pays-Bas le 26 juillet 1581, proclamant "de facto" l'indépendance des Provinces-Unies, fut l'une des sources d'inspiration de la Déclaration. Thomas Jefferson s'appuya également sur le "Second Traité sur le Gouvernement" de John Locke ; mais il remplaça le droit de propriété par celui de la recherche du bonheur. Le texte reprend aussi la tradition anglaise républicaine, qui s'était exprimée au cours des révolutions du.  Thomas Jefferson fut aussi influencé par la Ligue des Iroquois, confédération pacifique organisée autour d'une constitution, la « Grande loi de l'Unité » ou "Gayanashagowa" : en 1787, Jefferson déclarait à propos des Iroquois :.  L'idée centrale du texte est la liberté : pour la première fois, les idées des philosophes des Lumières sont mises en application, en particulier celles de John Locke. Il ne s'agit plus des libertés collectives des époques précédentes, mais de libertés individuelles qui sont proclamées haut et fort. La Déclaration est donc un texte universel, qui pose des droits : « Tous les Hommes sont créés égaux ».

Portée.

La Déclaration d'indépendance est universelle. Elle s'adresse à l'opinion de l'humanité et elle énonce que tous les hommes sont créés égaux.

Dans l'histoire américaine.

La Déclaration d'Indépendance eut un grand retentissement en Amérique du Nord. Le texte servit de propagande aux révolutionnaires américains pendant la guerre d’indépendance. Il fait partie des textes fondateurs de la nation américaine, aux côtés de la Constitution et de la Déclaration des Droits. Le 4 juillet marque « le véritable acte de naissance des États-Unis ». Elle fut lue en 1776 dans les églises de Boston, placardée dans les villes et les villages.  La déclaration d’indépendance servit de modèle à la "Déclaration des Sentiments" ("Declaration of Sentiments") en 1848, signée par les délégués de la première convention sur les droits des femmes, à, New York. Pendant la guerre de Sécession, dans son discours de la "Gettysburg Address" (1863), le président américain Abraham Lincoln mit en valeur l’importance de la Déclaration dans l’histoire du pays : Le texte fut également repris par Martin Luther King, dans son fameux discours "I have a dream". Le texte original est conservé aux Archives nationales des États-Unis, à Washington, D.C..

Dans le monde.

Certaines sources affirment que le Maroc fut, en 1777, le premier pays à reconnaître l'indépendance des États-Unis. Selon d'autres sources, la France aurait officiellement reconnu les États-Unis en 1786, faisant ainsi de celle-ci le premier pays à reconnaître l'indépendance des États-Unis en 1778. La Déclaration d'indépendance américaine fondait aussi la première nation décolonisée du monde, bien que l’indépendance ne fût officiellement reconnue qu’en 1783 avec le traité de Versailles. Elle influença les rédacteurs de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789. Au et au, elle servit de référence aux chefs indépendantistes comme Hô Chi Minh au cours de la décolonisation.  Au Japon, la déclaration fut traduite en 1883 par Chōmin Nakae, en chinois classique, sous le titre "Déclaration d'indépendance de la confédération d'Amérique du Nord". Le texte servit de modèle pour les partisans du Mouvement pour la liberté et les droits du peuple, réclamant alors une constitution démocratique et un parlement.

Dans la culture populaire.

La comédie musicale de 1969 intitulée "1776" évoque les débats autour de l’esclavage au moment de la Déclaration d’indépendance américaine. Dans le film "Benjamin Gates et le Trésor des Templiers" de Jon Turtletaub (2004), le héros incarné par Nicolas Cage vole la Déclaration d’indépendance.

Signataires.

Liste des signataires par État et ordre de signature :

La Déclaration unanime des treize États unis d’Amérique (), généralement appelée « Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique », est un texte politique par lequel les treize colonies britanniques d'Amérique du Nord ont fait sécession de la Grande-Bretagne le, pour former les « États-Unis d'Amérique ». Ce texte est marqué par l'influence de la philosophie des Lumières et tire également les conséquences de la Révolution anglaise de 1688 : d'après les abus constatés, les délégués des colons estiment qu'ils ont le droit et le devoir de se révolter contre la monarchie britannique (en fait, le Parlement britannique a voté de lourds impôts et taxes frappant les colonies). Depuis, le 4 juillet est devenu la fête nationale des États-Unis : l"'Independence Day" ( en français).

《美国独立宣言》(英语:United States Declaration of Independence),为北美洲十三个英属殖民地宣告自大不列颠王国独立,并宣明此举正当性之文告。1776年7月4日,本宣言由第二次大陆会议于费城批准,当日之后成为美国独立纪念日。宣言之原件由大陆会议出席代表共同签署,并永久展示于美国华盛顿特区之美国国家档案馆。此宣言为美国最重要的立国文书之一。


Listes.

Les nombres premiers sûrs sont : 5, 7, 11, 23, 47, 59, 83, 107, 167, 179, 227, 263, 347, 359, 383, 467, 479, 503, 563, 587 ().  Les plus petits sont classés dans, ordonnés sous la forme S inscrite en gras sous leur occurrence dans la liste complète des nombres premiers "p", et associés à leur nombre de Sophie Germain G inscrit dans la cellule immédiatement au-dessus. À partir de 131, les nombres premiers ordinaires "p" intermédiaires ne sont plus indiqués.  À partir de 1031, les nombres premiers ordinaires "p" intermédiaires ne sont plus indiqués.

Applications.

Ces nombres premiers sont appelés « sûrs » à cause de leur application dans les algorithmes de cryptologie tels que l'algorithme de Diffie-Hellman. Cependant, aucun nombre premier inférieur à 10 n'est réellement sécurisé du fait que n'importe quel ordinateur moderne avec un algorithme adapté peut déterminer leur primalité en un temps raisonnable. Mais les petits nombres premiers sûrs sont encore très utiles pour apprendre les principes de ces systèmes.

Autres propriétés.

Il n'existe pas de test de primalité spécial pour les nombres premiers sûrs comme ceux qui existent pour les nombres premiers de Fermat et les nombres premiers de Mersenne.  À part 5, il n'y a pas de nombre premier de Fermat qui soit aussi un nombre premier sûr. À part 7, il n'y a pas de nombre premier de Mersenne qui soit aussi un nombre premier sûr. De même que chaque terme, excepté le dernier, d'une chaîne de Cunningham de première espèce est un nombre premier de Sophie Germain, chaque terme excepté le premier d'une telle chaîne est un nombre premier sûr. Les nombres premiers sûrs finissant par 7, de la forme 10"n" + 7, sont les derniers termes dans de telles chaînes quand ils arrivent, puisque 2(10"n" + 7) + 1 = 20"n" + 15.

Un nombre premier sûr est un nombre premier de la forme 2"p" + 1, où "p" est lui-même un nombre premier ("p" est alors appelé un nombre premier de Sophie Germain).

安全素数是满足2"p"+1形式的一类数,在这里"p"也是素数。(相反地,素数"p"叫做索菲热尔曼素数。)开始的几个安全素数是:


Histoire.

Une cité romaine en Bithynie.

Nicomédie fut fondée en 264 av. J.-C. par le roi sur le site de l'ancienne cité d'Olbia également connue sous le nom d'Astacos, colonie de Mégare détruite par Lysimaque.  Sous l'Empire romain, Nicomédie devient une colonie. Dioclétien y établit sa résidence, suivi ensuite par Constantin. Elle est également le siège d'un atelier monétaire.  Devenue capitale de la province romaine de Bithynie sur la mer Noire, la ville est détruite, en 111, par un grand incendie, qui fit de nombreuses victimes, en raison de l'absence de pompiers. À la suite de cette catastrophe, Pline le Jeune, gouverneur de la province, fit son rapport à l'empereur Trajan (98-117) et réclama des moyens et la création d'une association de pompiers de. Mais Trajan refusa, par crainte de voir ce type d'association, dévoyée de son but initial, devenir un foyer d'opposants politiques :. La peur de l'agitation politique l'emporta sur celle des incendies!  La ville atteint son apogée dans l’Antiquité tardive, comme capitale impériale de Dioclétien et résidence fréquente de Constantin qui s’y fait baptiser sur son lit de mort. On y trouve une manufacture d’armes, un atelier de frappe monétaire et de nombreux monuments civiques et ecclésiastiques. Après la fondation de Constantinople, elle reste une capitale provinciale importante. L’orateur Libanios y dirige une école de rhétorique avant de s’établir à Antioche. Deux séismes en 358 et 363 éprouvent durement la ville et endommagent l’enceinte construite par Dioclétien, probablement abandonnée avant le. Malgré la sollicitude impériale renouvelée aux, elle ne retrouve pas son rang, et voit son rôle régional concurrencé par celui de Nicée, particulièrement dans le domaine ecclésiastique.

Invasions et catastrophes naturelles ().

Les catastrophes qui frappent la région aux doivent avoir un impact négatif certain sur la ville, que les sources ne permettent pas de préciser. Elle est alors mentionnée essentiellement comme une base militaire, disputée entre Artavasde et en 743, attaquée par le rebelle Bardanès en 803, et le Paulicien Chrysocheir en 869.  Vers 845, le géographe arabe Ibn Hurdadbeh décrit une ville en ruines mais continuant de servir de station sur la route impériale vers Constantinople : la citation suggère que l’essentiel de la ville antique et notamment ses quartiers portuaires sont à l’abandon, alors que la population s’est retirée sur l’acropole fortifiée, le kastron byzantin. La ville ne survit que comme base militaire, capitale du thème des Optimates, centre administratif civil et métropole ecclésiastique : un percepteur des impôts du golfe de Nicomédie est cité dans la "Vie d’Étienne le Jeune" vers 750-760, des sceaux de commerciaires sont datés des. L’évêque iconophile Théophylacte, entre 800 et 815 (date à laquelle il est exilé à pour ses positions contre l’iconoclasme), y fait construire une église dédiée aux saints Cosme et Damien ainsi qu’un hôpital. La ville est aussi dotée d’un xénodocheion connu par le sceau du spathaire impérial qui le dirige.

Retour de la paix ().

Le retour durable de la paix aux permet à Nicomédie de prospérer, notamment comme centre d’une des régions productrices clefs pour l’approvisionnement de Constantinople : en témoignent l’existence d’un grenier public (attesté par un sceau d’hôrreiarios) et surtout un règlement du "Livre de l’Éparque" (ch. 15.3) interdisant aux bouchers d’acheter leur viande dans cette ville et leur prescrivant d’obtenir de meilleurs prix en allant à la rencontre des producteurs au-delà du Sangarios.  La perte graduelle de contrôle de l’Asie Mineure à la fin du renforce le rôle stratégique de Nicomédie, qui s'affirme comme la principale base arrière des campagnes d’ pour défendre la côte asiatique contre les Turcs. Ces derniers, qui étaient déjà brièvement entrés à Nicomédie comme alliés de en 1078, s’en emparent en 1087, mais la perdent dès 1090. La ville sert régulièrement dans les décennies suivantes d’étape aux Croisés, notamment en 1096-1097 et 1147 : les historiens de ces deux premières croisades, respectivement Étienne de Blois et Odon de Deuil, sont frappés à leur tour par le paysage désolé qu’offrent les ruines antiques. Nicomédie demeure toutefois une base militaire essentielle pour Alexis (en 1116) et ses successeurs ( en 1179) dans leurs campagnes renouvelées contre les Turcs. En 1204, Nicomédie est au centre des disputes entre les prétendants aux dépouilles de l’Empire, Théodore Lascaris, David Comnène et les Latins, qui en prennent le contrôle en 1206.  La ville se résume largement à la fin du à l’acropole, un rectangle fortifié, de de long sur de large, séparé de la côte par les vestiges abandonnés du site antique. L’appareil des remparts permettrait de les dater de la période Comnène, probablement du règne de. On ne connaît guère des autres monuments byzantins que l’existence d’une église Sainte-Sophie, fortifiée par Thierry de Loos en 1206, probablement l'une des principales églises de la ville : cette opération semble impliquer que la forteresse byzantine n’était plus en état d’être défendue.

Nicomédie (en grec ancien / ) est une ville d'Asie Mineure, capitale du royaume de Bithynie. Elle se trouve aujourd’hui en Turquie et est appelée "Izmit". Hannibal s'y donna la mort en 183 av. J.-C. et l'historien Arrien y naquit vers 90 ap. J.-C. Elle fut la capitale des empereurs Dioclétien et Constantin.

尼科米底亚()即现在的土耳其城市伊兹密特,建于公元前712年或前711年,开始时是作为希腊城邦墨伽拉的殖民地名为阿斯塔科斯。后被利西马科斯摧毁之后,又于公元前264年被尼科美德一世重建,这时开始被称为尼科米底亚,随即这座城市成为了小亚细亚北部最重要的城市之一。汉尼拔在尼科米底亚度过了自己生命的最后时光。历史学家阿里安出生在这座城市。


Biographie.

Né de parents juifs russes émigrés, Alfred Newman était l'un des sept garçons d'une famille de dix enfants. Il commence à étudier le piano tout jeune enfant puis jeune adulte il travaille à Broadway avec George Gershwin et Cole Porter. En 1930 il part pour Hollywood rejoindre Irving Berlin. Directeur musical pour le film Whoopee! produit par Samuel Goldwyn il obtient le poste de directeur musical des studios United Artists. En 1931 il orchestre la musique écrite au piano par Charles Chaplin pour Les Lumières de la ville. En 1940 il devient le directeur musical pour les studios Twentieth Century Fox. Il a composé plus de 150 musiques de films, et a reçu 9 Oscars. Il est aussi le compositeur de la célèbre fanfare de la 20th Century Fox.  Il est le frère d'un autre compositeur de musiques de films, Lionel Newman. Ses fils, David Newman et Thomas Newman, sont également des compositeurs reconnus. Il est enfin l'oncle du pianiste auteur-compositeur-interprète Randy Newman.

Oscars.

Avec ses 43 nominations dont 9 Oscars, Alfred Newman est l'une des personnalités les plus nommées et titrées aux Oscars. C'est le compositeur le plus récompensé mais pas le plus nommé (étant dépassé par les 46 nominations de John Williams).  Ce succès contribue à celui de la famille Newman, qui cumule 89 nominations aux Oscars, soit la famille avec le plus de nominations. Une performance qui s'obtient avec le compte d'Alfred Newman (43 dont 9 Oscars), de ses frères Emil (1) et Lionel (11 dont un Oscar), de son neveu Randy (20 dont deux Oscars) et de ses fils David (1) et Thomas (13). Tous sont compositeurs.

Alfred Newman, né le à New Haven dans le Connecticut et mort le à Hollywood en Californie, est un compositeur et chef d'orchestre américain. Ponctuellement, il a aussi joué des rôles secondaires dans quelques films.

艾佛瑞·纽曼(英语:Alfred Newman,1901年-3月17日-1970年-2月17日),生于美国康州纽黑文,美国电影配乐作曲家。他获得45次奥斯卡最佳原创音乐奖提名,9次获奖。其中包括根据英国华裔女作家韩素音小说改编的1955年电影《生死恋》(英语:"Love Is a Many-Splendored Thing")配乐。他是20世纪美国电影音乐重要作曲家之一,二十世纪大众所出品电影之片头音乐即艾佛瑞·纽曼所作曲。


Histoire.

Richmond est située à l'embouchure de la James River. Comme beaucoup d'autres villes sur la côte est des États-Unis, le site de Richmond a été déterminé par l'embouchure, comme barrière naturelle. Cela empêchait les bateaux de remonter plus loin dans les terres.  Richmond a été établie en 1607 par Christopher Newport et le capitaine John Smith, qui remonta la James River dix jours après avoir débarqué à Jamestown. La ville n’a pris le nom de Richmond qu'en 1737. Il vient de Richmond upon Thèmes en Angleterre.  Richmond a remplacé Williamsburg comme capitale de la Virginie en 1780.  En 1836, un groupe d’hommes d’affaires et d’industriels de Richmond dirigés par Francis B. Deane, Jr. décida d’investir dans une usine de fonte pour profiter de l’essor du chemin de fer aux États-Unis. Pour diriger la construction de l’usine, ils recrutèrent un jeune ingénieur gallois, Rhys Davies, et facilitèrent l’installation de plusieurs autres ouvriers originaires de la région de Tredegar, au Pays de Galles, afin de monter les hauts-fourneaux et laminoirs. La fonderie prit ainsi le nom de Tredegar, par allusion à l'une des plus grosses sociétés sidérurgiques de l'époque, la "Tredegar Iron and Coal Co" britannique.  En 1841, les actionnaires confièrent la gestion de l'usine à un ingénieur des travaux publics de, Joseph R. Anderson. Anderson racheta la fonderie en 1848, après en avoir été deux ans le fermier, et bientôt travailla essentiellement aux commandes du gouvernement des États-Unis. Il fit venir des esclaves pour abaisser les coûts de production : au début de la guerre de Sécession, en 1861, la moitié des (y compris parmi les plus spécialisés) étaient des esclaves. Dès 1860, le beau-père d'Anderson, le Robert Archer, avait rejoint le capital de l'entreprise et Tredegar put s'imposer comme le premier sidérurgiste du pays. Entre 1846 et 1853, l'adjudication d'un marché de construction de quelque de voie ferrée à travers la Virginie, largement subventionnés par le, ouvrit enfin aux forges de Tredegar le marché des locomotives à vapeur et du rail.  Jusqu'à la guerre de Sécession, l'activité industrielle demeura florissante sous la direction d'Anderson : Tredegar s'équipa d'un moulin à farine, loué à Lewis D. Crenshaw, et de fours loués à A. J. Bowers et Asa Snyder. Dès 1860, Crenshaw et ses associés avaient créé la filature de laine "Crenshaw Woolen Mill" (employant environ 50 tisserands) sur leurs terres. Les filatures "Crenshaw Woolen Mill" allaient devenir le, fait décisif dans la décision de déménager la capitale de la Confédération de Montgomery à Richmond en mai 1861.  La ville tombe aux mains des Nordistes le peu de temps avant la reddition du général Robert Lee à Appomattox.  La ville reste fière de son passé de capitale du Sud mais se tourne ensuite vers des activités industrielles.

Démographie.

Selon l""', pour la période 2011-2015, 90,21 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 5,55 % déclare parler l'espagnol, 0,57 % le français et 3,67 % une autre langue.

Monuments.

Les monuments les plus connus de la ville sont:

Évènements.

La ville a accueilli les championnats du monde de cyclisme sur route en 2015.

Richmond (en anglais ) est la capitale du Commonwealth de Virginie, aux États-Unis. Comme toutes les communes de Virginie constituées en tant que villes, c'est une ville indépendante qui ne fait partie d'aucun comté. Ancienne capitale de la Confédération sudiste entre 1861 et 1865, c'est aujourd'hui un centre financier, administratif, culturel et universitaire situé à au sud de Washington, la capitale fédérale. Dwight Clinton Jones, démocrate, est le maire depuis le. Richmond est le centre de la région métropolitaine de Richmond (MSA) et du Grand Richmond. Selon les chiffres du Bureau du recensement des États-Unis (2010), la population de la commune était de, au sein de la troisième plus grande agglomération de Virginie avec. Entourée par les comtés de Henrico et Chesterfield, la ville est située à l'intersection de l'Interstate 95 et Interstate 64, et entouré par l'Interstate 295 et la Virginia State Route 288.

里士满(英语:Richmond)是美国弗吉尼亚州首府,总人口约20万,是该州人口最多的城市之一,都会区人口超过100万,是该州第三大都会区。


Description.

Morphologie générale.

La môle ressemble à une tête de gros poisson sans queue. La forme de sa nageoire caudale lui donne son allure si particulière. C'est un poisson plat dans la largeur, ovoïde vu de face. Les nageoires pectorales sont petites par rapport aux nageoires dorsale et anale. La longueur de ces dernières peut presque doubler la hauteur de la môle. Le plus grand spécimen connu mesure de hauteur.  La môle a une longueur moyenne de et une masse moyenne de. On a cependant capturé certains spécimens mesurant jusqu'à et pesant.  L'épine dorsale de la môle contient peu de vertèbres et est plus courte que celle d'autres poissons du fait de la forme de son corps. La moelle épinière d'une môle fait en moyenne de long pour un diamètre de. Bien qu'elle appartienne à la lignée des "Osteichthyes", poissons osseux, son squelette contient une part importante de tissus cartilagineux, plus légers que de vrais os, qui lui permettent d'atteindre cette grande taille. Sa croissance ne s'arrête jamais : plus elle mange, plus elle grandit.  La môle n'a pas de vessie natatoire. Certaines sources indiquent que les organes internes de l'animal contiennent une concentration de neurotoxine et tetrodotoxine comme les organes d'autres "Tetraodontiformes" toxiques comme le "fugu", par exemple. D'autres contestent néanmoins cela.

Nageoires.

Au long de son évolution, la nageoire caudale de la môle a disparu pour être remplacée par une pseudo-queue appelée clavus. Cette structure est formée à la convergence entre les nageoires dorsale et anale. Sans une véritable queue pour permettre une poussée vers l'avant et avec seulement des petites nageoires pectorales, la môle utilise ses longues et minces nageoires dorsales et anales pour la propulsion en les faisant bouger d'un côté à l'autre.  La môle nage souvent près de la surface où sa nageoire dorsale protubérante la fait ressembler à un requin. Il est néanmoins possible de la différencier des requins, en observant le sillage créé par sa nageoire dorsale à la surface. Les requins, comme la plupart des poissons, nagent en bougeant leur queue d'un côté à l'autre alors que leur nageoire dorsale avance sur une ligne droite. Les môles, quant à elles, font bouger leurs nageoires dorsales et anales, ce qui donne un mouvement de godille caractéristique. Le mouvement de la nageoire dorsale à la surface permet donc d'identifier la môle.

Peau.

La couleur de la môle adulte varie entre gris argenté et blanc, avec une large palette de peaux tachetées, des taches parfois concentrées dans une région spécifique. La coloration est souvent plus sombre sur la surface dorsale, s'éclaircissant vers la zone ventrale, ce qui forme un camouflage en ombre inversée. La môle a la capacité de faire varier la couleur de sa peau du clair au sombre, notamment en cas d'attaque d'un prédateur. La peau, qui contient beaucoup de collagène réticulé, peut être d'une épaisseur allant jusqu'à sur la surface ventrale et elle est couverte de pointes et d'une couche de mucus au lieu d'écailles. La peau sur le clavus est plus douce que celle sur le corps, qui peut être aussi rugueuse que du papier de verre.  Plus de de parasites peuvent vivre sur et sous la peau de la môle, ce qui la fait rechercher le soulagement par bien des manières. Dans les régions tempérées, elle passe par les champs de laminaires qui hébergent des poissons nettoyeurs et d'autres poissons qui retirent les parasites de sa peau. Dans les régions tropicales, la môle sollicite les poissons nettoyeurs des récifs. En exposant ses flancs à la surface, la môle permet aussi aux oiseaux marins de se nourrir des parasites de sa peau. Il a été rapporté que les môles pouvaient faire des sauts de plus de au-dessus de la surface de l'eau à la manière des baleines, ce qui serait également un effort pour déloger les parasites de son corps.

Alimentation.

Comme la tortue luth, la môle s'alimente principalement de méduses : en utilisant des modèles bioénergétiques, il est estimé qu’un individu moyen de ingère de méduses tous les jours pour couvrir ses besoins en énergie, la méduse étant peu calorique. Elle consomme aussi des "Salpidae", des cténophores, du zooplancton, des calmars, des crustacés, des petits poissons, des alevins et des zostères. Cette alimentation étant pauvre en nutriments, la môle doit en consommer en grandes quantités. Elle trouve sa nourriture à des niveaux très variés, de la surface aux eaux profondes et occasionnellement au niveau des fonds océaniques dans certaines zones.  La môle peut cracher et avaler de l'eau à travers sa petite bouche pour écarteler les proies au corps mou. Ses dents sont disposées dans une structure ressemblant à un bec, ce qui lui permet de casser les organismes plus solides. En plus de cela, des dents pharyngiales, situées dans la gorge, déchiquètent la nourriture en petits morceaux avant de les faire passer dans l'estomac.

Cycle de vie.

La môle peut vivre jusqu'à dix ans en captivité mais son espérance de vie à l'état sauvage n'a pas encore été déterminée. Leur vitesse de croissance est aussi inconnue. Néanmoins, on sait, grâce à l'observation de jeunes spécimens de l'aquarium de la baie de Monterey, qu'elle peut passer de 26 à pour une taille de en quinze mois.  La forme plate et la peau épaisse d'un spécimen adulte dissuadent de nombreux petits prédateurs mais les plus jeunes spécimens sont vulnérables aux attaques du thon rouge et du mahi-mahi. Les adultes sont consommés par les lions de mer, les orques et les requins. Ils déchirent leurs nageoires et ballotent leur corps. Ils les abandonnent parfois agonisantes. Leurs cadavres peuvent être consommés par les étoiles de mer "Asterina miniata".  Les pratiques d'accouplement de la môle sont mal connues mais on pense qu'il y a des frayères dans l'Atlantique nord, l'Atlantique sud, le Pacifique nord, le Pacifique sud et l'océan Indien. Les femelles peuvent produire 300 millions d'œufs, plus que n'importe quel autre vertébré. Les œufs de môles sont libérés dans l'eau et fécondés à l'extérieur par le sperme.  Les larves de môles mesurent. Elles grandissent pour devenir du fretin et atteindront leurs proportions adultes en multipliant par des milliers leur taille originelle. Le fretin de môle a des larges nageoires pectorales, une nageoire caudale et un corps entouré d'épines qui disparaissent lors de la croissance et qui font alors ressembler la môle à des petits poisson-hérissons. Afin de se protéger, les jeunes môles vivent en banc, instinct grégaire qu'elles perdent en grandissant.

Répartition.

Les môles naissent dans les eaux tempérées et tropicales de chaque océan du monde. Le génotype de la môle varie beaucoup entre les spécimens de l'Atlantique et du Pacifique mais les différences génétiques entre les spécimens de l'hémisphère nord et l'hémisphère sud sont minimes.  Les môles vivent dans la zone pélagique et nagent à des profondeurs allant jusqu'à. À l'inverse de la perception générale qui suggère que la môle passe la plupart de son temps à la surface de l'eau, les recherches suggèrent que les môles adultes passent en réalité la plus grande partie de leur vie dans des profondeurs inférieures à, occupant ainsi les zones épipélagiques et mésopélagiques.  Les môles restent généralement dans des eaux chaudes de plus de. Un séjour prolongé dans des eaux dont la température est inférieure à peut désorienter l'animal et causer sa mort. Des chercheurs ont émis une théorie selon laquelle la tendance de la môle à exposer son plus large côté au soleil en surface agirait comme une sorte de rechargement thermique qui lui permettrait ensuite de descendre dans les eaux profondes et froides. La présence de la môle a été rapportée dans des eaux plus froides au large de l'Angleterre, en dehors de sa zone de répartition habituelle, et interprétée par certains comme un signe du réchauffement des eaux.

Étymologie et dénomination.

La plupart des noms de la môle se rapportent à sa forme particulière.  Le terme « môle » dérive probablement du latin "" qui désigne une « meule » ou une grosse pierre. Cette espèce devrait donc son nom à sa couleur grise, sa texture rugueuse et son corps rond. Un autre nom courant de la môle est « poisson lune », terme que l'on retrouve en italien (), espagnol (), en portugais (), en allemand (). Ce nom est dû à sa forme ronde rappelant celle de la lune.  La môle prend régulièrement des bains de soleil à la surface de l'eau, d'où son nom anglais de. Les Taïwanais en parlent parfois comme le « poisson voiture renversée » parce que la môle est penchée quand elle prend des bains de soleil. Dans le comté d'Hualien, à Taïwan, dont la mascotte officielle est la môle, on l'appelle « poisson mambo » en référence aux mouvements du poisson lorsqu'il nage, rappelant le mambo.

Taxinomie.

La môle a plusieurs noms binomiaux obsolètes et synonymes et était originellement classée dans le genre des "Tetraodon" en tant que "Tetraodon mola". Désormais, elle possède son propre genre, "Mola", qui concerne deux espèces : "Mola mola" (la môle) et "Mola ramsayi". Ce genre, appartient à la famille des "Molidae" qui compte trois genres : "Mola", "Masturus" et "Ranziana". Les "Molidae" appartiennent à l'ordre des "Tetraodontiformes" qui est formé des "Tetraodontidae", "Diodontidae", "Monacanthidae". Les membres de cet ordre possèdent de nombreux traits communs comme les quatre dents fuselées qui donnent à leurs bouches un aspect de bec caractéristique et auquel l'ordre doit son nom ("tetra" = quatre, "odous" = dent et "forma" = forme). Les alevins de môle, dont le corps est recouvert de piquants, ressemblent d'ailleurs davantage aux "Diodontidae" qu'à la môle adulte.

Menaces.

Malgré leur taille, les môles ne présentent aucun danger pour l'être humain. On en trouve communément sur certains sites de plongée fréquentés où elles s'habituent à la présence des plongeurs. En fait, la môle est plus une menace pour les plaisanciers que pour les nageurs, sa taille et son poids peuvent lui faire causer des dégâts significatifs lors de collisions avec des bateaux de plaisance ou avec des hélices de bateaux de grande taille.  Les môles sont fréquemment prises au piège dans des filets de pêche. Elles représentent même 30 % du total des prises lors de la pêche au filet de traine de l'espadon en Californie. Ce pourcentage monte entre 71 % et 90 % pour la pêche de l'espadon en Méditerranée. La pêche à la môle n'est règlementée nulle part dans le monde. Dans certains endroits, les pêcheurs leur coupent les nageoires car ils les considèrent comme des voleurs de prises potentielles, ce qui entraîne leur mort.  Les môles sont également menacées par les déchets flottants tels que les sacs plastiques qui ressemblent aux méduses, leur aliment principal. Avalés par mégarde, les sacs plastiques peuvent étouffer les môles ou remplir leur estomac jusqu'à les faire mourir de faim.  Des recherches récentes révèlent une diminution de la population mondiale de môles, vraisemblablement causée par un nombre trop élevé de prises liées à la pêche.

La môle et l'Homme.

Consommation.

Toutes les parties de la môle sont comestibles, des nageoires aux organes internes. Certaines parties sont d'ailleurs utilisées en médecine traditionnelle chinoise. La chair de môle est un mets apprécié dans certaines régions, les plus grands marchés étant Taïwan et le Japon. La vente de sa viande est cependant interdite dans l'Union européenne notamment pour des questions d'hygiène.

Études et mises en captivité.

De nombreux aspects de la biologie de la môle restent mal compris et des recherches sont faites pour étudier l'animal, notamment des campagnes de recensement grâce à des prises de vue aériennes, des campagnes de surveillance par images satellite, l'analyse génétique des tissus ou encore la collecte de données d'observation effectuées par des amateurs.  Les suivis aériens de la mégafaune marine montrent que cette espèce ne fréquente que les endroits où les méduses pullulent, faisant du môle un bioindicateur d’abondance des méduses.  Les môles ne sont pas très présentes dans les expositions en aquariums, en raison de leur taille et des soins particuliers qu'elles requièrent. Cependant, certains aquariums japonais en présentent. L'aquarium Kaiyukan d'Osaka présente quelques môles qui sont une attraction aussi populaire que le requin baleine. L'aquarium de Barcelone, l'Oceanogràfic de Valence et le bassin principal du Pavillon des Océans à Lisbonne présentent aussi des môles.  La première môle en aquarium des États-Unis est arrivée en à l'aquarium de la baie de Monterey. Comme il s'agissait de la première captivité de si grande ampleur à l'époque, l'équipe de l'aquarium fut contrainte d'innover en créant ses propres méthodes de capture, d'alimentation et de contrôle des parasites. En 1998, l'aquarium parvint à conserver un spécimen pendant plus d'un an avant de le relâcher, car son poids avait été multiplié par quatorze. Des môles sont désormais présentes en permanence au sein de l'exposition d'Outer Bay.  Il est important pour les aquariums de mettre en place des méthodes de prévention afin que les môles ne percutent pas les parois de leurs bassins. Dans de petits aquariums, on peut par exemple placer un rideau de vinyle pour arrondir artificiellement les parois. Il faut, sinon, de grands bassins afin que l'espace soit suffisant pour permettre à la môle de faire de larges cercles. Le bassin doit être aussi suffisamment profond pour lui permettre de se mouvoir, étant donné qu'elle est aussi longue que haute (jusqu'à ). La môle peut être nourrie depuis une perche ou à la main.

La môle ou poisson-lune (Mola mola) est une espèce de poissons de la famille des Molidae. C'est le plus lourd des poissons osseux, sa masse dépassant communément la tonne. On la trouve dans les eaux tropicales et tempérées tout autour du monde. C'est un animal à la tête proéminente, sans queue et peu épais par rapport à sa hauteur. Nageoires comprises, une môle peut être aussi haute que longue.

翻车鱼(学名:),又称翻车鲀、曼波鱼、头鱼,为辐鳍鱼纲鲀形目翻车鲀科的一种。分布于全世界温带及热带海区,包括南海、东海等海域,属于大型大洋性鱼类。其常栖息于各热带和亚热带海洋以及也见于温带或寒带海洋。该物种的模式产地在地中海。


Géographie.

Il prend sa source près de Toula, au sud de Moscou, à une altitude de environ et parcourt une distance d'environ avant de se jeter dans la mer d'Azov en donnant naissance à un delta d'une superficie de.  Le Don possède toutes les caractéristiques d'un fleuve de plaine. Sa pente moyenne varie peu depuis sa source jusqu'à son embouchure avec une valeur faible égale à. Le fleuve s'écoule dans de vastes plaines d'inondation sur la totalité de son parcours excepté au voisinage de Kalatch-sur-le-Don où sa vallée se rétrécit fortement.  La vallée du Don, à l'instar des autres cours d'eau de la région, présente un aspect asymétrique. Les berges de la rive droite du fleuve sont hautes et pentues tandis que celles de la rive gauche sont basses et planes.  Depuis sa source, le fleuve passe à Voronej et s'écoule d'abord en direction du sud-est vers Volgograd où, alors qu'il se trouve à de la Volga, il fait un coude à 90° vers le sud-ouest jusqu'à son embouchure.

Villes traversées.

Les principales villes traversées par le fleuve sont Voronej et Rostov-sur-le-Don.

Affluents.

Cours supérieur : Cours moyen : Cours inférieur :

Histoire.

Le Don était connu en Grèce antique et dans l'Empire romain sous le nom de "Tanais" (en grec ancien Τάναϊς), nom également donné à une cité sarmate, Tana-Azaq, située sur son embouchure méridionale. D'après le géographe antique Strabon, le fleuve était considéré comme la frontière entre l'Europe et l'Asie. On racontait que son cours était si rapide qu'il ne gelait jamais. Selon Plutarque et Eustathe de Thessalonique, le nom grec dérivait du scythe "don" ou "dan".

Aménagement.

Au point le plus oriental de son cheminement, le Don s'approche de la Volga. À ce niveau, on a édifié le barrage-réservoir de Tsimliansk qui forme une retenue de sur le fleuve.  Construit au départ de cette retenue, le canal Volga-Don ( de long) reliant les deux fleuves est une importante voie de navigation.

Hydrologie.

Le Don possède un régime nival de plaine. Le fleuve commence à geler fin novembre-début décembre. Il est pris dans la glace 140 jours par an dans la partie supérieure de son cours contre 30 à dans la partie inférieure.  Le débit du fleuve a été observé pendant 94 ans (1891-1984) à Razdorskaïa, localité située à quelque en amont de Rostov-sur-le-Don, donc à du débouché du Don dans la mer d'Azov.  À Razdorskaïa, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de pour une surface de drainage de plus ou moins, soit 88,8 % de la totalité du bassin versant du fleuve. La lame d'eau d'écoulement annuel dans le bassin se montait de ce fait à, ce qui est assez médiocre, en relation avec la faiblesse des précipitations enregistrées en général dans son bassin.

Le Don (en ; « rivière » en langue des Scythes), autrefois appelé Tanaïs (Τάναϊς en grec ancien), est un des principaux fleuves de Russie. Il prend sa source près de Toula au sud de Moscou et parcourt un peu moins de avant de se jeter dans la Mer d'Azov.

顿河()是俄罗斯主要河流之一。发源于莫斯科东南的图拉附近,长1,950公里,流入亚速海。在最东部与伏尔加河以长105公里伏尔加-顿河运河相连。


Biographie.

Jeunesse et formation.

Courteney Cox est la fille de l'homme d'affaire Richard Lewis Cox. Benjamine d'une famille de quatre enfants (deux sœurs aînées, Virginie et Dottie et un frère aîné Richard ). Elle connaît une enfance calme et sans histoires.  À 18 ans, son diplôme de fin d'études en poche, elle quitte le nid familial de l'Alabama pour New York. Passionnée par la décoration et l'aménagement d'intérieurs, elle se lance dans des études d'architecture qu'elle abandonne au bout d'un an.  Sur les conseils de son cousin (par alliance) Stewart Copeland, elle se présente à la célèbre agence de mannequins Ford où elle est immédiatement engagée. Elle n'a alors que 19 ans et elle tourne de nombreux spots publicitaires.

Débuts et révélation comique.

Courteney Cox apparaît pour la première fois à l'écran en 1984 dans le de Bruce Springsteen, réalisé par Brian De Palma. Elle joue ensuite dans plusieurs séries telles que "Arabesque" ou "La croisière s'amuse". On la voit également dans plusieurs spots publicitaires.  En 1985, elle joue dans la série "Superminds" en incarnant le personnage de Gloria Dinallo dotée de pouvoirs de télékinésie, éphémère série de dix-sept épisodes.  En 1994, après avoir secondé l'acteur Jim Carrey dans la comédie à succès, "Ace Ventura, détective chiens et chats", elle décroche le rôle de Monica Geller dans la série télévisée "Friends" et incarne ce personnage pendant dix ans. Initialement, l'actrice postule pour le rôle de Rachel Green, finalement attribué à sa future partenaire et amie, Jennifer Aniston. La série est un succès critique et public. L'actrice est récompensée par le Golden Apple Awards de la révélation féminine mais aussi le People's Choice Awards de l'actrice préférée et remporte, avec ses collègues, le prestigieux Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée comique.  En 2005, selon le livre Guinness des records, elle devient l'actrice de télévision la mieux payée de tous les temps, avec un salaire d'un million de dollars par épisode, durant les deux dernières saisons de ce show, aujourd'hui considéré comme culte.

Progression au cinéma et virage dramatique.

Au cinéma, entre les tournages de "Friends", elle est choisie pour jouer dans la future quadrilogie "Scream" qui connaît alors un franc succès auprès du public. Le premier volet sort aux États-Unis en décembre 1996, elle y joue le rôle de Gale Weathers aux côtés de Neve Campbell, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Rose McGowan, Jamie Kennedy et rencontre celui qui sera son futur mari, David Arquette. La franchise naît et Courteney Cox en est l'un des piliers. Son personnage est une journaliste acharnée, assoiffée de scoops et égoïste. Considéré comme son plus grand rôle au cinéma, il lui permet également de bénéficier des faveurs de la critique.  En 1998, elle est citée pour le Blockbuster Entertainment Awards de la meilleure actrice dans un film d'horreur pour "Scream 2". En 2001, elle est de nouveau nommée pour ce même prix, grâce à "Scream 3" et remporte le Teen Choice Awards de la meilleure alchimie dans un film, un prix qu'elle partage avec son mari David Arquette. La même année, elle produit et joue dans la comédie romantique "Amours sous thérapie".  Elle a également joué dans une multitude de films dont la plupart ne sont pas sortis en France tels "Get well soon", l’échec critique "" ou "Commandements". En 2003, elle crée et produit "Mix It Up", une émission qui aide des inconnus à décorer leur foyer avec goût et harmonie.  Entre les saisons 5 et 6 de "Friends", l'actrice épouse David Arquette et change, par conséquent, son nom de scène en Courteney Cox Arquette. Un clin d’œil est d'ailleurs formulé dans un épisode de la série.  Après la conclusion de la série qui l'a révélé au grand public, l'actrice est initialement engagée par le producteur Marc Cherry pour le rôle principal de Susan Mayer dans la série télévisée "Desperate Housewives". Mais elle est indisponible en raison de sa grossesse et le rôle est finalement donné à Teri Hatcher.  En 2006, elle prête sa voix à la vache Daisy dans la version originale du film d'animation "La Ferme en folie". Elle est aussi à l'affiche de la comédie familiale de science fiction, "", mais c'est un échec critique.  En janvier 2007, elle parvient finalement à signer avec le réseau ABC et revient au petit écran pour la série télévisée "Dirt", dans le rôle d'une rédactrice en chef de journaux à scandales, prête à tout pour arracher un scoop. Elle officie en tant que productrice dans cette série au succès éphémère, malgré de belles audiences à ses débuts. En effet, la deuxième saison est un échec et la série s'arrête en 2008. Elle participe brièvement à trois épisodes de "Scrubs" où elle joue le rôle du Taylor Maddox, la nouvelle directrice de l'hôpital.  Au cinéma, elle joue dans le blockbuster fantastique "Histoires enchantées" avec Adam Sandler et Keri Russell, qui rencontre un franc succès au box office mondial.

Retour comique et passage à la production.

Entre 2009 et 2015, grâce à Bill Lawrence, Courteney Cox incarne Jules Cobb, le personnage central de "Cougar Town", une "sitcom" créée par Bill Lawrence, durant six saisons diffusées sur ABC, puis sur TBS aux États-Unis.  La série suit le quotidien mouvementé de Jules, une femme de 40 ans récemment divorcée. Moins soutenue que "The Middle" ou encore "Modern Family", cette série lui permet néanmoins de décrocher sa première nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique ainsi qu'une autre pour le Critics' Choice Television Awards et quatre citations au People's Choice Awards de l'actrice préférée dans une série télévisée comique.  Fidèle à ses anciens collègues de "Friends", elle invite Jennifer Aniston dans "Dirt", puis "Cougar Town" et apparaît dans la série de Lisa Kudrow, "Web Therapy" en 2009. Enfin, elle donne la réplique à Matthew Perry dans un épisode de "Cougar Town", puis dans l'éphémère sitcom de ce dernier, "Go On", en 2013. En 2011, elle retrouve son rôle de Gale Weathers pour le slasher "Scream 4", toujours réalisé par Wes Craven, et avec Kevin Williamson qui revient cette fois à l'écriture. Ce quatrième chapitre fut assez favorablement accueilli par les critiques, bien qu'il réalisa les plus faibles scores d'entrées de toute la franchise.  En 2012, elle produit et réalise le téléfilm dramatique "Liaisons interdites", basé sur une histoire vraie et diffusé sur le réseau Lifetime. Cette fiction, dont la vedette est Garret Dillahunt, a été suivie par 1,493 million de téléspectateurs lors de sa première diffusion, un bon score pour cette chaîne.  En 2014, elle réalise la comédie dramatique "Just Before I Go", elle retrouve Garret Dillahunt ainsi que les acteurs Seann William Scott, Olivia Thirlby et Kate Walsh. A partir de cette année, elle produit l'émission de télévision "Celebrity Name Game", diffusée jusqu'en 2017 et annulée au bout de trois saisons.  Entre 2014 et 2016, elle joue les guest star pour deux épisodes de la série télévisée "Drunk History". Et elle produit un téléfilm "Charity Chase" dans lequel elle s'octroie un rôle.  En 2018, elle incarne Jen Wagner, une star alcoolique, dans la série comique "Shameless US". Deux ans plus tard, c'est dans "Modern Family" qu'elle apparaît en tant que guest-star en jouant son propre rôle aux côtés de David Beckham.̩  Puis, elle produit et présente sa propre émission sur Facebook Watch, "9 Months With Courteney Cox".

Vie privée.

Courteney Cox a vécu pendant trois ans avec, un promoteur de la musique d'avant-garde de quinze ans son aîné, dans les années 1980. Elle a ensuite été en couple avec le scénariste Paul Brown de 1987 à 1989, puis avec l'acteur Michael Keaton de 1989 à 1995.  En 1997, elle commence à fréquenter l'acteur David Arquette — rencontré sur le tournage de la série " Scream " l'année précédente. Après s'être fiancés en septembre 1998, ils se marient le 12 juin 1999. Le 13 juin 2004, elle donne naissance à leur premier enfant, une fille prénommée Coco Riley Arquette, dont l'actrice et amie proche de Courteney, Jennifer Aniston, est la marraine. Le 11 octobre 2010, le couple annonce leur séparation, au bout de treize ans de vie commune et onze ans de mariage. Leur divorce est prononcé en juin 2012.  Avant la naissance de Coco, l'actrice révèlera lors d'une entrevue avec le magazine "People" en 2004 avoir subi une série de fausses couches consécutives :.  À la suite de son divorce, l'actrice a été en couple avec l'acteur et mannequin Brian Van Holt de décembre 2012 à octobre 2013. En novembre 2013, elle est en couple avec le musicien irlandais Johnny McDaid, membre du groupe Snow Patrol, de 12 ans son cadet. Le 26 juin 2014, Courteney Cox annonce leurs fiançailles, au bout de sept mois de relation.  Ses meilleures amies sont Jennifer Aniston et Lisa Kudrow, ses partenaires dans Friends.

Voix françaises.

En France, Maïk Darah est la voix française régulière de Courteney Cox. Céline Monsarrat la double dans la série de films Scream.

Courteney Cox, née le à Birmingham (Alabama), est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Tout d'abord connue pour sa participation à la série "Superminds" (1985-1986), Elle apparaît dans son premier film "Les Maîtres de l'univers" en 1987. C'est cependant grâce à son rôle de Monica Geller dans la série télévisée à succès "Friends" (1994-2004), qu'elle est révélée mondialement. Elle confirme ensuite avec le rôle de Jules Cobb dans la série tragi-comique "Cougar Town" (2009-2015) qui lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique.

柯特妮·贝斯·考克斯(英语:Courteney Bass Cox,1964年-6月15日),美国女演员、模特儿,因演出电视剧《六人行》和电影《惊声尖叫》而成名。于1999年与一同演出《惊声尖叫》系列的大卫·艾奎特结为连理,后在2013年分居。


Principe.

Cette norme est conçue pour offrir de bonnes performances en prenant en compte les contraintes d’une transmission hertzienne :  Pour une modulation classique, on serait limité par le rapport signal sur bruit à une modulation QPSK au lieu de 16QAM ou 64QAM et l’IIS s’étendrait sur plusieurs centaines de symboles. Il est donc préférable d’utiliser une modulation de type OFDM qui utilise des centaines de sous-porteuses de largeur de bande beaucoup plus petite, chacune étant modulée en 16QAM ou 64QAM, selon les pays.  Cette technique de multiplexage est nécessaire en raison de la présence éventuelle d’échos forts dus aux mauvaises conditions de réception (antennes non dégagées...) et aux multitrajets.  La norme DVB-T permet de mettre en place des réseaux isofréquence synchrones, ce qui permet d’économiser les fréquences en utilisant la même fréquence pour des émetteurs qui couvrent des zones adjacentes. Ce principe de réseau nécessite une synchronisation parfaite temporelle et fréquentielle de tous les émetteurs du réseau et est totalement transparent pour le récepteur. Cette méthode est utilisée par la télévision numérique terrestre espagnole, ainsi qu’en France sur le R4 dans de nombreuses régions.

Alternatives.

Le T-DMB (dérivé utilisable en télévision du DAB conçu au départ pour la radio) utilise un entrelacement temporel qui permet une meilleure correction des évanouissements rapides (fading) et donc une utilisation mobile. Par contre, la bande utilisée est plus étroite et l’efficacité spectrale réduite à cause du recours à une modulation QPSK.  ATSC est utilisé en Amérique du Nord.  ISDB-T est utilisé en Amérique du Sud.

DVB-T2.

En, le groupe DVB décide de lancer le DVB-T2 ; cette norme est le successeur de la norme DVB-T. En, le format nommé DVB-T2 est établi par le groupe DVB ; il supporte la HD et la UHD.  En, le CSA recommande la norme DVB-T2 comme méthode de transmission et HEVC pour la compression, dans son "Rapport sur l’avenir de la plateforme TNT". Le CSA recommande l’introduction d'une plateforme en Ultra Haute Définition et le HEVC.  Le CSA recommande ainsi l'extinction du MPEG-2, norme de, pour d'abord le remplacer par le MPEG-4 en AVC (H.264), puis l'évolution du MPEG-4 vers le HEVC (H.265) ; le HEVC est en test en 2016. La norme de transmission DVB-T2 permettra plus de services télévisés ; le format de codage vidéo HEVC limitera la bande passante radio utilisée et permettra la ultra haute définition.  Des pays comme la France envisagent d'arrêter progressivement (d'ici au mieux pour la France) la télévision numérique en DVB-T, pour passer à la norme DVB-T2, qui nécessitera un changement des équipements. En, un essai de transmission DVB-T2 a eu lieu sur l'émetteur du Salève, sur le canal 36 UHF. Depuis le printemps 2013, un multiplex de la RAI est émis en DVB-T2, dans le Val d'Aoste, par l'émetteur de Gressan/Gerdaz, sur le canal 53 UHF.

DVB-T pour est une norme de diffusion de la télévision numérique par liaisons hertziennes terrestres. Il s’agit de l’une des normes de la famille DVB qui comprend des normes de diffusion de la télévision numérique par différents moyens. Le DVB-T définit la méthode de transmission des services télévisés (audio, vidéo et données) ; il utilise une modulation OFDM avec une concaténation du codage de canal en COFDM.

地面数码视讯广播(英语:Digital Video Broadcasting-Terrestrial,缩写:英语:DVB-T),是欧洲广播联盟在1997年发布的数码地面电视视讯广播传输,最早是1998年在英国实行广播。


Résumé.

Jonas est envoyé à Ninive, symbole d'oppression et de violence, pour condamner la ville mais il s’enfuit dans la direction opposée, embarquant sur un navire en partance pour Tarsis afin d'échapper à la parole de Dieu, et fuir sa mission dangereuse de prophète en pays païen. Selon le Livre d'Isaïe, Tarsis est le lieu où la parole divine n'arrive pas.  Jonas monte dans un bateau, puis descend dans la cale et s'endort. Le navire est pris dans une grande tempête. Les marins jettent les sorts afin de découvrir la cause de ce malheur, et les sorts désignent Jonas. Il est lancé à la mer, qui se calme. Avalé par un grand poisson durant trois jours et trois nuits, Jonas regrette sa fuite et se voit vomi sur une plage, ce qui le décide à reprendre le chemin pour Ninive. Il annonce le futur jugement aux habitants de Ninive, qui se repentent. Dieu leur pardonne, et ne détruit pas la ville. Jonas s'irrite d'avoir annoncé pour rien la destruction de Ninive, qui n'a pas eu lieu, mais Dieu le réprimande.

Interprétation dans le christianisme.

Le Nouveau Testament fait mention de Jonas. Jésus enseigna que Jonas avalé par le poisson annonçait sa mort et sa résurrection (Mt 12:39–40 ; 16:4 ; Lc 11:29–30). L'Évangile selon Matthieu fait mention au chapitre 12 d'un "signe de Jonas" qui semble être l'annonce de la mort de Jésus Christ pendant trois jours complets, suivis de sa résurrection. Dans l'Évangile selon Luc au chapitre 11: « (...) parce qu’ils se sont repentis à la prédication de Jonas(...) », le signe est celui de la conversion des païens, alors que les Juifs gardent leur distance vis-à-vis de Jésus.

Interprétation libérale.

Le prophète reproche à son Dieu d'avoir épargné les habitants de Ninive. Il s'agit d'un pastiche des textes de prophètes plus anciens qui refusaient la conversion des étrangers à Juda et leur prédisaient la punition divine, comme Jonas à Ninive. À l'inverse, le Livre de Jonas indique que tout homme peut susciter la pitié du Dieu d'Israël, ce qui explique qu'en d'autres circonstances certains aient échappé aux châtiments prédits par les prophètes.  Le Livre de Jonas a été écrit, selon la théologie libérale, à l'époque post-exilique, donc bien après la destruction de Ninive, et il ne fait référence à cette ville qu'en tant que symbole de ville gigantesque, à laquelle il attribue de façon fantaisiste plus de habitants et une taille telle qu'il faut trois jours de marche pour la traverser ou en faire le tour. Le propos du rédacteur est de s'en servir comme modèle de ville qui ne connaît pas Dieu avant la venue du prophète, située dans un pays étranger mentionné dans d'autres textes bibliques : l'Assyrie, qui est un ancien oppresseur d'Israël et de Juda.

Le Livre de Jonas est un texte du Tanakh (Bible hébraïque) qui décrit un événement de la vie du prophète Jonas (en hébreu :, abrégé en "Jon"). Jonas est le cinquième des douze petits prophètes de la Bible. L'idée principale du livre est que le Dieu d'Israël est le Dieu de tous les hommes et que sa miséricorde s'étend à eux, pourvu qu'il y ait repentir de leur part. Il décrit alors la colère que Jonas ressent en voyant que Dieu a pitié d'Assyriens qui étaient ennemis du royaume d'Israël.

约拿书是圣经全书第32本,也是小先知书的一部分。这一本书的作者亚米太的儿子,迦特希弗人约拿(意思为“鸽子”)在大约公元前约760年完成此书,他可以说是圣经中众多先知里的特殊人物。在得到任务后,只有他逃跑不去执行上帝给他的任务。本书体现了耶和华公正的对待地上所有人,只要坏人改邪归正,他就乐意给他们机会悔改。 主题:耶和华的救恩甚至临到外邦人的城尼尼微。


Nom.

À l’exclusion d’une origine pré-romaine de la Ville, il existe deux hypothèses concernant l’origine romaine du nom d"'Urbino" :  " Urvinum" (ou urbinum) dériverait du substantif Urvum (ou Urbum), qui désignait le manche de la charrue, à la forme de laquelle ressemblait la colline du Poggio sur laquelle était juché le noyau primitif de la ville.  "- Mataurense" (ou métaurénse) provient de la rivière Mataurus (ou Metaurus), pour la distinguer d’une autre ville du même nom dans la même région auguste, urvinum Hortense, dont le nom dériverait également de la conformation du terrain sur lequel cette dernière ville avait été érigée.

Géographie.

Urbino () est une ville fortifiée d'architecture de la Renaissance au sommet d'une colline. Elle se trouve à du littoral de Pesaro, chef-lieu de province.  La ville domine un paysage vallonné, sur les contreforts du massif des Apennins.  Le territoire s’étend en zones collinaires, sur les dernières rives de l’Apennin septentrional, Apennin toscan-romagnol, dans la zone méridionale de Montefeltre. Le territoire communal, le deuxième plus étendu de la région des Marches après Fabriano, comprend également un exclave, identifiable dans la "Via Fosso del Razzo", comprise entre les communes de Colbordolo, Monteciccardo, Montefelcino, Petriano et l’exclave de Montelabbate.

Climat.

La moyenne des températures les plus élevées oscille de en janvier jusqu'à en juillet, et de en janvier à pour les plus basses. Les précipitations vont en moyenne de en juillet à en novembre.

Sismicité.

L'ensemble du territoire communal d'Urbino se trouve sur une zone classée à risque sismique moyen à élevé par l'institut de géophysique et de volcanologie italien. Celui-ci a listé 65 événements sismiques qui ont affecté la ville entre 1511 et 1998. Les plus important ayant eu lieu en 1741, 1781 (6,23 sur l'échelle de Richter), 1873 et 1897.

Histoire.

De la ville romaine d’, mentionnée parmi d’autres villes par Pline l'Ancien dans son Histoire Naturelle, nous n’avons que peu de traces. En revanche l’on sait qu'elle devint une place forte pendant les Guerres gothiques au et qu'elle fut prise aux Goths en 538 par le Général byzantin Belisaire, où elle est fréquemment citée par l’historien byzantin Procope.  Elle passe ensuite aux mains des Lombards où elle est fortifiée et agrandie par le roi Liutprand. Après que les Francs en aient pris possession, Urbino est alors comprise dans les dons des Carolingiens aux états pontificaux ; le roi des Francs Pépin le Bref offre donc Urbino aux États Pontificaux. Cependant, les traditions indépendantes et autonomes s’exprimèrent sous la forme d'un gouvernement de la Commune jusqu’à ce que, vers 1200, elle tombe sous la domination des Nobles qui combattent entre eux dans le Montefeltro voisin. Les Souabes la donnent en fief comital à la famille des Montefeltro en 1213. Ces nobles n’avaient pas d’autorité directe sur ladite commune, mais ils exerçaient des pressions pour leur élection à la présidence, titre que "Bonconte da Montefeltro" réussit à obtenir en 1213. S'ensuivit une révolte de la population et la formation d’une alliance avec la commune indépendante de Rimini en 1228 jusqu’en 1234. Mais les Montefeltro réussissent à reprendre les rênes de la ville qu’ils contrôlent ensuite jusqu’en 1508. Pendant cette période, Urbino prend l’aspect qu’il revête aujourd’hui, avec son monumental palais ducal et ses hauts remparts.  Dans les batailles entre Guelfes et Gibelins, les seigneurs d’Urbino du sont chefs des Gibelins des Marches et de la Romagne, et s’associent avec des familles ou des villes gibelines.  Le, Antoine II de Montefeltro prend Urbino, créant ainsi le futur fief d’Urbino agrandi par l'achat de Gubbio en 1384.

Federico III da Montefeltro.

Le plus célèbre des Montefeltro est Frédéric III, seigneur d’Urbino de 1444 à 1482.  En 1444, il prend le pouvoir en tant que fils naturel de Guidantonio, après la conspiration et l’assassinat de l'héritier légitime Oddantonio II de Montefeltro.  Frédéric III met la main aux problèmes politiques pressants et commence une réorganisation de l’État, qui prévoit aussi une restructuration de la ville selon une empreinte moderne, confortable, rationnelle et belle. Tous ses efforts, au cours des près de quarante ans de gouvernement, sont tendus vers ce but qui, grâce à ses extraordinaires qualités et sa remarquable fortune, apportent cet incomparable souffle à la Ville.  À sa cour, Piero della Francesca écrit sur la science de la perspective, Francesco di Giorgio Martini établit son Traité d’architecture en concluant les travaux de rénovation du Palais des Doges entrepris par Luciano laurana, et Giovanni Santi, père du peintre Raphaël né dans l’actuelle via Raffaello, rédige son compte-rendu poétique des principaux artistes de l’époque.  La brillantissime cour de Frédéric III de Montefeltro, décrite par Baldassarre Castiglione dans "Le Courtisan", introduisit les caractères dudit "gentilhomme" en Europe, et ceux-ci restèrent pleinement en vogue jusqu’au XX° siècle.

Cesare Borgia et les années du Duché Della Rovere.

En 1502, César Borgia prend le pouvoir à Guidobaldo da Montefeltro, duc d’Urbino, et Elisabetta Gonzaga, avec la complicité du Pape Alexandre VI. Après la tentative du pape Médicis Léon X, de nommer un jeune membre de sa Famille comme duc, Urbino demeura dans les États pontificaux, sous la dynastie des ducs Della Rovere (1508 - 1631). En 1523, ils transfèrent la cour dans la ville de Pesaro, et Urbino commence un lent déclin jusqu’aux dernières décennies du.  Le début des années 1500 voit la ligue contre la République de Venise appelée Ligue de cambrai où le Duché d’Urbino sera impliqué à plusieurs reprises dans la guerre.

Annexion aux États Pontificaux.

Suite à l’extinction de la dynastie Della Rovere en 1631, le Pape Urbain VIII incorpore le Duché d’Urbino dans les territoires pontificaux, suivant les volontés du dernier Duc, François-Marie II, qui, demeuré sans héritier, avait désigné le Saint-Siège pour lui succéder dès 1625 (la succession n’est devenue exécutoire qu’à la mort du Duc, six ans plus tard).  L’État fut gouverné depuis lors par un légat pontifical, généralement appartenant à la haute hiérarchie ecclésiastique. Suite à la dévolution du Duché aux États pontificaux, le riche patrimoine artistique (meubles compris) du Palais ducal est allé constituer, dans une large mesure, la dot de la dernière descendance directe des Della Rovere, Victoria, mariée à Ferdinando II de Médicis ; Ces ouvrages constitueront ensuite le noyau de la future Galerie des Offices. Parmi les œuvres qui furent apportées à Florence, il y eut le fameux diptyque des ducs d’Urbino di Piero della Francesca. En revanche, la célèbre bibliothèque fut entièrement absorbée par la Bibliothèque vaticane en 1657. En outre, à Rome on apporta aussi les deux tables de Fra Carnavale, en les prélevant à l’église de Santa Maria della Bella. (Confisquées par la Famille Barberini, puis soldées par les Fascistes au Museum of Fine Arts de Boston, l’autre au Metropolitan Museum of Art de New York)

Les Albani et l’occupation française.

Le s’ouvrit avec l’élection au trône pontifical du Cardinal d'Urbino GiovanFrancesco Albani, sous le nom de Clément XI.  Pour la ville s’ouvrit la dernière grande saison de splendeur, surtout du point de vue artistique et culturel ; grâce au financement par le pape Clément XI et de la famille Albani, d’importants travaux de rénovation de divers palais, églises et monastères de la ville; comme le Palais Albani, une partie de la façade du Palais municipal, le Palais de l’archevêché, la Chapelle albanienne (à l’intérieur du couvent de Saint François), l’Oratoire de Saint Joseph, la restructuration interne des églises de Saint François, Saint Dominique et Saint Augustin. De nouveaux bâtiments furent construits (Palais du Collège Raphaël) et quelques manufactures artisanales virent le jour. En outre, le mécénat du Pape et de sa famille se refléta dans de riches dons à la cathédrale (comme le nouvel autel) et aux autres organismes religieux de la ville. Ce nouvel âge de splendeur pour la ville, se termina par la mort de Clément XI en 1721, réamorçant un nouveau déclin de la Ville, et ce, jusqu’à nos jours. Après la mort du pape, la famille Albani restera la principale commanditaire des œuvres les plus significatives, jusqu’à la première moitié du, surtout chez les personnes du Cardinal Annibale Albani et d'Orazio Albani, Ce dernier confiera à l’architecte Pietro Ghinelli la réalisation du Nouveau Palais sur l’actuelle place de la République.

Culture.

Depuis 1998, son centre historique est classé au titre du Patrimoine mondial de l’Humanité de l'UNESCO. La ville est également représentée dans la série de sculptures victoriennes, dédiées aux quatorze villes les plus nobles de l’Italie unie.

Principaux lieux d'intérêt.

Le Palais Ducal et la Galleria Nazionale delle Marche.

Le Palais ducal est celui voulu par Frédéric III de Montefeltro. Il comprend son exceptionnel Studiolo (situé salle 18, dans les appartements du Duc), daté de 1476. Ce dernier est l’endroit le plus emblématique du Palais avec sa petite chapelle attenante. Il porte des stucs sur la voûte et, sur la partie basse des murs, des marqueteries de bois de Baccio Pontelli en trompe-l'œil d’après des dessins de Sandro Botticelli, Francesco di Giorgio Martini et Bramante et le haut des murs est orné des toiles représentant les personnages illustres de Juste de Gand.  La Galleria Nazionale delle Marche, située à l’intérieur du Palais ducal fut victime de cinq spoliations consécutives (celles de Cesare Borgia, du Pape Alexandre VII, de Ferdinand II de Médicis, du Cardinal Antonio Barberini, et de Napoléon Buonaparte). Bien qu'un grand nombre d’œuvres d’art réalisées pour le palais ducal ou pour les églises de la Ville ait été disséminé partout dans le monde, le Musée contient une collection d’œuvres s’échelonnant entre le Trecento et le Settecento :

Giovanni Santi.

Titien : "l'Ultima Cena" et la "Resurrezione di Cristo."  Paolo Uccello : "Le Miracle de l'hostie profanée" en six panneaux de prédelle (1467-1469)  Sculptures de Luca della Robbia, Agostino di Duccio, Francesco di Giorgio Martini, Pietro Torrigiani, Maître de la Madone de Macereto, Giovanni Battista della Porta, Michele di Giovanni da Fiesole, Domenico Rosselli...  Et des œuvres du Guercino, de Guido Reni, de Giovanni Bellini, de Lorenzo Lotto, Fra Carnevale, Federico Barocci, Orazio Gentileschi, Melozzo da Forli, Luca Signorelli, Salvator Rosa, Juste de Gand, Pedro Berruguete, Olivuccio da Cicarello, Federico Zuccari, Taddeo Zuccari, Alvise Vivarini, Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato, Annibale Carracci, Timoteo della Vite, Girolamo Genga, Giovanni Boccati, Raffaellino del Colle, Andrea Boscoli, Andrea di Bartolo, Andrea Lilli,, Antonio Alberti da Ferrara, Nicola di Maestro Antonio, Arcangelo di Cola, Barnaba da Modena, Bartolomeo della Gatta, Bartolomeo di Tommaso, Benedetto Marini, Gaetano Lapis, Berto di Giovanni, Claudio Ridolfi, Giovanni Francesco Guerrieri, Ercole Ramazzini, Fra Marino Angeli, Francesco da Rimini, Giovanni Antonio da Pesaro, Giovanni Baronzio, Girolamo da Santa Croce, Girolamo di Benvenuto, Girolamo di Giovanni da Camerino, Giovanni Andrea Donducci dit le Masteletta, Marcantonio Franceschini, Marco Basaiti, Cristoforo Roncalli dit Le Pomanrancio.

Le Duomo.

Le Duomo fut édifiée sous Frédéric III sur les fondations d’un premier édifice bâti en 1021 sur un projet de Francesco di Giorgio Martini. compte des œuvres du, de Baroccio, Carlo Maratta, Carlo Cignani, de l’école romaine de Domenico Corvi et Giuseppe Cades ainsi que de l’école trentine de Cristoforo Unterperger. La coupole est l’œuvre de Giuseppe Valadier après les tremblements de terre de 1789 qui détruisirent la coupole précédente. La décoration de La Chapelle du saint Sacrement fut peinte par Evangelista da Pian di Meleto qui assista le jeune Raphaël en 1501.

L’Église San Domenico.

Construite en 1365 pour la communauté dominicaine, l’église de san Domenico présente une façade de Michele di Giovanni da Fiesole en 1454 avec une magnifique lunette en terracotta invetriata de Luca della Robbia datant de 1451 dont l’original est conservé dans le palais ducal. L’intérieur présente des peintures de Francesco Vanni et Giovanni conca.

Les Oratoires d’Urbino..

Il existe pas moins de neuf Oratoires dans la Ville d’Urbino parmi lesquels le superbe "Oratorio di San Giovanni Battista", édifié avant 1365, peint en 1416 par Lorenzo et Jacopo Salimbeni da San Severino Marche, fresques considérées comme le chef-d’œuvre des deux artistes du gothique international.

La Forteresse Albornoz.

La Forteresse Albornoz est une forteresse du. Lieu depuis lequel il est possible d’appréhender l’ensemble architectural de la Ville d'Urbino

Musées.

Galleria Nazionale delle Marche.

Musée principal d’Urbino et de la Région des Marches, il est hébergé dans le Palais Ducal. voir ci-dessus.

La maison de Raphaël (Casa Santi).

Casa Santi ou la Maison de Raphaël () : Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël, y est né en 1483. C'est aussi dans cette ville qu'il a réalisé sa formation, auprès de Timoteo della Vite et tenu son premier ouvrier en tant que Maître. Depuis 1460, la maison constituait l'habitation de Giovanni Santi, peintre de renom et père du célèbre artiste. Elle abrite la première Madone de Raphaël, un dessin de Bramante ainsi qu’une Bibliothèque de manuscrits et éditions rares.

Musée diocésain Albani..

Le Musée est hébergé à l’intérieur de certaines fèces du Rez-de-chaussée du Palazzo de l’Archevêché de la "Place Giovanni Pascoli", parmi lesquelles les sacristies anciennes de la cathédrale, l’une datant du et l’autre du. Le musée fut créé en 1964 pour mieux conserver le trésor du Duomo et recueillir les œuvres d’art du diocèse, surtout celles présentes dans les églises de campagne les plus reculées. Il contient également des œuvres précieuses (ornements sacrés, mobilier liturgique, codes miniatures, etc.) appartenant au trésor de la cathédrale de la ville, constituée en grande partie des dons importants du pape Clément XI, dans la première moitié du, et d’autres membres de Famille Albani. Au cours des dernières années, il a fait l’objet d’une restructuration radicale, qui s’est achevée par la réouverture du musée le.

Musée archéologique lapidaire.

Il est logé à l’intérieur du Palazzo Ducale. Il conserve plusieurs vestiges de pierres tombales de l’époque romaine, provenant d’Urbino, et l’héritage d’épigraphes de l’archéologue d'Urbino Raffaele Fabretti.

Maison de la Poésie anciennement Musée de la Ville..

Musée réalisé à l’intérieur des salles du sous-sol du Palazzo Bonaventura-Odasi, l'ancien parcours muséal visait à illustrer l’histoire et les particularités de la ville à travers un aménagement moderne et addictif. Depuis 2015, il a été remplacé par la Maison de la Poésie.

Le Jardin botanique.

Il a son entrée principale dans la "rue Bramante". Le bâtiment de petite taille est formé d’un seul étage, conçu en 1846 par l’architecte Vincenzo Ghinelli. Le Jardin se développe, pour la plupart, sur un grand remblai, qui était à l’origine la propriété du couvent adjacent de San Francesco. En 1798, pendant l’occupation française, la commune confisqua le troisième jardin du couvent, pour y instituer, en 1809, un jardin botanique ; à vocation didactique, liés aux enseignements de botanique et agraire, du lycée internat. À cette fin, l’aménagement et l’organisation du jardin fut pris en charge par Giovanni de' Brignoli de Brünnhoff, professeur de botanique et agraire. En 1813, le jardin fut enrichi par une Serre pour les plantes exotiques. Avec la restauration du gouvernement pontifical et la renaissance de l’université, De brignoli quitta Urbino et la gestion du jardin revint aux pères franciscains, auxquels le pape Pie VII avait imposé de maintenir la culture botanique. Mais, en 1844, pour les coûts excessifs d’entretien, les pères ont dû céder, en emphytéose perpétuelle, le jardin à l’Université.

La Gypsothèque.

C’est un témoignage de l’ancien "Institut pour l’Illustration et la Décoration du Livre", parce qu’il conserve une collection de moules en plâtre de sculptures antiques, utilisées à des fins didactiques de l’École. Il est installé à l’intérieur de l’Institut d’Archéologie dans les structures du palais Albani.

Musée du Cabinet de Physique de l’Université.

Le musée conserve les anciens instruments scientifiques de l’Université. Il est situé à l’intérieur du palais de l’ancien Collège Raphaël.

Enseignement supérieur.

Université d’Urbino Carlo Bo.

Siège de l’une des plus anciennes universités d’Europe (fondée en 1506). La ville d’Urbino compte plus d’inscrits à son université que d’habitants, en effet ils étaient 17.731 en 2006. En 2006, les célébrations pour son anniversaire ont été célébrées, avec l’émission d’un timbre commémoratif spécial.

Académie des Beaux-Arts d’Urbino.

Urbino est également le siège d’une Académie des Beaux-Arts, fondée en 1967, dans laquelle le poste de président du conseil d’administration a été occupé de 2003 à 2013 par Vittorio Sgarbi. L’Académie a son siège principal à l’intérieur de l’ancien couvent des Carmes déchaussés, au sommet de via Raffaello.

ISIA (Institut supérieur pour les industries artistiques).

Il est né dans les années 1960 du Cours Supérieur d’Art Graphique (CSAG), de l’École du Livre, un cours de trois ans à suivre après le diplôme de Maître d’Art. Le diplôme obtenu à la fin a la même valeur que le diplôme universitaire. L’institut a son siège dans l’ancien monastère de Sainte Claire, œuvre de Francesco di Giorgio Martini.

Économie.

Agriculture.

Ce secteur a été celui qui prévalait jusqu’aux années 1950, puis avec le dépeuplement des campagnes s’est déclenchée une crise du secteur.Cependant, entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, les campagnes ont recommencé à se repeupler grâce à la naissance d’exploitations et de coopératives d’agriculture biologique.

Industrie.

Entre le, de petites activités furent présentes dans la capitale communale, comme la filature, les diverses activités liées au Consortium agraire (comme le travail des vers à soie) et une fournaise (propriété de la famille de l’écrivain Paolo Volponi). Alors que dans les hameaux de Pieve di Cagna et de Schieti- Ca’ Mazzasette, il y avait des activités extractives (mines) du soufre implantées.  Il s’agit d’un secteur qui n’est pas particulièrement répandu dans la capitale de la commune, sauf en raison de la présence de Benelli (métallurgie de précision). Alors que les fractions avec une forte concentration industrielle sont celles de Canavaccio et dos - Ca Mazzasette. Par contre, Urbino est entourée par de nombreuses communes à vocation artisanale et industrielle, et en particulier Fermignano, qui, avec le hameau de Canavaccio, constitue la "zone industrielle" de la Ville et qui, bien que séparée sur le plan administratif, est plutôt intégrée sur le plan économique, au point que la Banque d’Italie identifie une "place unique" formée par les agences bancaires des communes voisines.

Artisanat.

Ce secteur a été assez florissant, dans la capitale communale, jusqu’à la première moitié du ; grâce à de petites activités avec une solide tradition. Du, d’importants ateliers de poterie prospèrent dans la ville, faisant d’Urbino, avec Casteldurante et Pesaro, l’un des principaux centres de production de la faïence de l’ancien Duché, et l’un des plus connus au niveau national et international. Au, grâce à la générosité du Pape, naquit à Urbino la fabrique des broches, dont les productions furent d’une grande qualité. Enfin, avec la naissance de l’École du Livre (1861) et de l’École d’Art et Métiers (années 1920), il y eut une amélioration et un renforcement de certaines activités artisanales, les conduisant à avoir une dernière grande période de splendeur et de renommée internationale. Ces activités, liées à l’activité des deux écoles, sont : la reliure, le travail des métaux, la céramique, le travail du bois, l’illustration et la décoration des livres. Très importante enfin l’Étoile Ducale d’Urbino, un objet devenu véritable symbole de la Ville, réalisée artisanalement sur dessin de Léonard de Vinci uniquement dans la Boutique d’Art de la ville.  Certaines de ces dernières activités subsistent, avec l’adjonction de la restauration d’œuvres d’art (tableaux, livres, etc.); mais le secteur est en net déclin en raison de l’absence de renouvellement générationnel.  En outre, les anciens arts de la broderie et du tissage, destinés à la réalisation de tapis et de couvertures de laine, sont encore répandus et actifs, et sont enrichis de thèmes et de motifs rappelant le monde pastoral.

Services.

La Maison de l’étudiant  Cela est devenu, surtout dans la seconde moitié du, le principal secteur de la ville, avec la croissance quantitative de l’Université et du tourisme de masse. Urbino est fortement caractérisée par les administrations publiques et pas seulement.  Diverses activités commerciales sont également présentes, liées, surtout dans le centre historique, aux besoins et aux besoins de la population universitaire (chambres à louer, copisterie, vêtements, bars, pubs, agences immobilières, etc.) majoritaire dans cette zone, ainsi que des mini-marchés et des épiceries. En outre, les services fournis par l’"ERDIS" à la population universitaire, tels que le logement et la cantine, sont aussi bien dans le centre historique (Casa del Studente et Casa della Studentessa) qu’à l’extérieur (collèges universitaires). Dans la banlieue il y a trois supermarchés. Entre 2012 et 2014 ont été ouverts, à proximité du centre historique, deux centres commerciaux ; d’abord le Consortium puis Porta Santa Lucia, tous deux doués d’un supermarché et d’autres activités commerciales liées à la grande

Tourisme.

Urbino étant une ville d’art, elle développe un tourisme culturel.

Label de qualité.

Urbino associe son nom à la fameuse Casciotta, fromage typique à base de lait de brebis, qui est l'objet d'une AOP depuis le.

Administration.

Hameaux.

Ca' Mazzasette, Canavaccio, Castelboccione, Cavallino, Cavaticci, Cerquetobono, Coldelce, Colonna, Crocicchia, Forquini, Fornace, Gadana, Ghiaiolo, Girfalco, Maciolla, Marcella, Mazzaferro, Miniera, Monteavorio, Montecalende, Monteolivo, Monte Polo, Montesoffio, Paganico, Palazzo del Piano, Pallino, Pantiere, Pieve di Cagna, Pozzuolo, Rancitella, Repuglia, S.S. Annunziata, Santa Maria delle Selve, San Donato, Sasso, Schieti, Scotaneto, San Marino, Torre, Tortorina, Trasanni, Tufo, Viapiana, Villa Croce.

Communes limitrophes.

Acqualagna, Auditore, Colbordolo, Fermignano, Fossombrone, Isola del Piano, Lunano, Mondaino (RN), Montecalvo in Foglia, Monteciccardo, Montefelcino, Montelabbate, Peglio, Petriano, Piandimeleto, Sant'Angelo in Vado, Sassocorvaro, Tavoleto, Urbania.

Urbino (en français : "Urbin") est une commune de la province de Pesaro et d'Urbino dans la région des Marches en Italie centrale.

乌尔比诺(Urbino)是意大利马尔凯地区一座城墙环绕的城市,佩萨罗西南方,坐落在一个倾斜的山坡,保留许多风景如画的中世纪景色(只是稍微受到山下大型停车场的影响)。由于该市引人瞩目的独立的文艺复兴历史文化遗产(尤其是1444年至1482年,在乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗的赞助之下),被列为世界遗产。这里的乌尔比诺大学成立于1506年,是乌尔比诺总主教驻地。该市最著名的名胜为公爵宫(Palazzo Ducale),兴建于15世纪下半叶。