Institut national polytechnique de Toulouse

Historique.

À la suite de la loi Faure de 1968 sur la nouvelle organisation des universités françaises, trois instituts nationaux polytechniques, de statut établissement public à caractère scientifique, culturel, sont créés à Grenoble, en Lorraine et à Toulouse. La création de Toulouse INP fait suite à la dissolution de l'ancienne université de Toulouse en 1969, qui s'est alors divisée en 4 établissements : institut national polytechnique de Toulouse, université Toulouse-I-Capitole, université Toulouse-II-Jean-Jaurès et université Toulouse-III-Paul-Sabatier.  Dès sa création, l'INP de Toulouse est constitué d’écoles à statut unité d’enseignement et de recherche : l'école nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications (ENSEEIHT), de l'école nationale supérieure agronomique de Toulouse (ENSAT), de l’école nationale supérieure de chimie de Toulouse (ENSCT) et de l’école nationale supérieure des ingénieurs en génie chimique (ENSIGC).  Les articles 25 à 33 de la loi Savary n°84-52 du 26 janvier 1984 définissent le statut d'université qui est donné aux trois instituts ainsi qu'aux universités existant à l'époque. Les écoles d'ingénieurs qui composent les INP prennent le statut d'école interne. En 2000, la loi Savary est codifiée dans le code de l'éducation. Les dispositions qu'elle avait introduites subsistent pour une bonne part mais seront modifiées par la suite par l'article L713-9 du code de l'éducation de 2005 pour le statut d'école interne, et par la loi relative aux libertés et responsabilités des universités (LRU) de 2007 pour le statut d'université.  En 2001, l’école nationale supérieure de chimie de Toulouse et de l’école nationale supérieure des ingénieurs en génie chimique fusionnent pour créer l'école nationale supérieure des ingénieurs en arts chimiques et technologiques (ENSIACET). En 2002, l'école nationale d'ingénieurs de Tarbes (ENIT) devient une école associée à l'INP de Toulouse. Puis respectivement en 2009 et 2010, l'école nationale de la météorologie (ENM) et l'école nationale vétérinaire de Toulouse (ENVT) signent un contrat de collaboration avec l'institut. Enfin toujours en 2010, l'école d'ingénieurs de Purpan devient comme l'ENIT une école associée.  Depuis 2012, l’institut national polytechnique de Toulouse est le seul ayant encore le statut d'EPSCP ; ceux de Grenoble et de Bordeaux, sont des EPSCP au statut de grands établissements, celui de Lorraine est désormais un collégium de l’université de Lorraine.  En, les quatre INP se sont regroupés en association en fondant le Groupe INP afin de renforcer la visibilité des écoles d'ingénieurs du groupe et de renforcer les synergies entre les INP.  En 2015, Toulouse INP devient membre fondateur de la COMUE « université fédérale de Toulouse-Midi-Pyrénées », avec l’INSA de Toulouse, l’ISAE ainsi que les universités Toulouse-I, Toulouse-II, Toulouse-III et le CNRS.  En 2016, l'école nationale vétérinaire de Toulouse n'est plus liée à Toulouse INP.  Olivier Simonin est le président de Toulouse INP depuis 2012 et du Groupe INP depuis. Il est membre du bureau de l'université de Toulouse et membre du conseil d’administration de la conférence des présidents d'université.

Formations.

Diplôme d'ingénieur.

Toulouse INP est constitué de trois écoles d'ingénieurs internes :  De deux écoles d'ingénieurs associées à Toulouse INP :  Et d'une école d'ingénieurs liée à l'INP par un simple contrat de collaboration :  Toulouse INP recrute la majorité de ses élèves ingénieurs à bac+2, à partir du concours commun des instituts nationaux polytechniques (CCINP) ou via la Prépa des INP. L'ENSAT recrute aussi sur le concours agronomiques et vétérinaires. Il est également possible d'être admis sur titres à bac+2 ou bac+3, avec un diplôme universitaire de technologie (DUT) ou un brevet de technicien supérieur (BTS), ou une licence (L2, L3 ou licence professionnelle). En outre, l'ENIT a la particularité de recruter la majorité de ses étudiants post-bac via le concours Geipi Polytech. En plus des voies d'admissions précédemment citées, elle passe également par le concours e3a, et la banque Physique et Technologie. Quant à l'EI-Purpan, elle recrute ses étudiants post-bac et à bac+2 sur dossier.  Les formations d'ingénieur des écoles de l'INP de Toulouse sont habilitées par la commission des titres d'ingénieur (CTI) : elles sont aux normes européennes et confèrent le grade de master (attribution de 300 crédits ECTS). Elles peuvent être suivies en formation initiale ou en formation par alternance.

Cycle préparatoire intégré.

Toulouse INP, comme les autres INP, dispose d'un cycle préparatoire intégré aux grandes écoles nommé la Prépa des INP. Présente à Bordeaux, Grenoble, Nancy, Toulouse, Saint-Denis de la Réunion et Valence, il s'agit d'une formation publique d'enseignement supérieur post-bac d'une durée de deux ans, ouverte aux lycéens et au étudiants au niveau bac. À Toulouse, 120 places sont offertes par an depuis.  À l'issue des 2 ans, les étudiants peuvent – en fonction de leur classement – entrer dans l'une des 34 écoles d'ingénieurs liées aux INP, toutes confondues, ainsi que des écoles partenaires. À Toulouse INP, les écoles accessibles par la Prépa des INP sont :  À noter que l'ENAC, l'ISAE-SUPAERO et l'université des Antilles ne sont pas internes ou associés à Toulouse INP mais possèdent un accord global de partenariat avec l'institut.

Masters.

Toulouse INP délivre, seul ou en co-accréditation avec d'autres établissements (écoles d'ingénieurs et universités) 20 masters II, avec 36 parcours-types différents. Certains d'entre-eux sont des masters of Science (en anglais). L'accès aux masters se fait sur dossier à la suite d'une licence. Il est possible d'intégrer la formation en 2 année (M2) à l'aide d'un M1 ou en dernière année d'école d'ingénieurs dans le cadre d'un double diplôme.

Mastères spécialisés et DHET.

L'INP de Toulouse propose également 8 mastères spécialisés, des diplômes en un an hors du système universitaire accrédités par la conférence des grandes écoles (CGE). Ils sont accessibles aux personnes titulaires d'un bac+5 ou d'un bac+4 avec au moins 3 ans d'expérience professionnelle.  L'INP de Toulouse propose aussi 16 diplômes des hautes études technologiques (DHET) aux titulaires d'un bac+4 minimum. Il s'agit de diplômes d'établissements hors du système université d'un an dont le but est l'acquisition d'une seconde compétence ou d'une spécialisation nouvelle. Ils sont composés d'enseignements théoriques et pratiques, ainsi que d'un stage de 3 à 6 mois selon la spécialisation.

Diplôme national d’œnologue.

Le diplôme national d’œnologue est dispensé par l'ENSAT. Elle est ouverte aux titulaires d'une licence en biologie, chimie, biochimie, agronomie, ainsi qu'au titulaire de bac+2 avec expérience professionnelle. Elle peut également être suivie en parallèle du cursus ingénieur pour les étudiants de l'ENSAT et de l'ENSIACET. La formation dure deux ans, et peut se faire par formation initiale ou par formation par alternance.

Doctorat.

Toulouse INP délivre 170 doctorats par an. Le doctorat est accessible aux titulaires de master et de diplôme d'ingénieur. Le doctorant est inscrit à Toulouse INP et rattaché à une des 10 écoles doctorales inter-établissements au sein d'un laboratoire de recherche :

Formation professionnelle Toulouse Tech.

L’institut propose également des formations professionnelles s'adressant surtout aux techniciens, cadres et ingénieurs dans les domaines scientifiques. Elle permet de suivre des stages de quelques jours, de s’inscrire dans des cursus diplômants (ingénieurs, Master Professionnel, Mastères spécialisés, DHET) ou de mettre en œuvre des procédures de validation des acquis (VAE ou VAP).

Recherche.

La recherche à l'INP de Toulouse est effectuée dans, ancrés au cœur de ses écoles, de qualité reconnue par les grands organismes de recherche (CNRS, INRA) ou le ministère de l'Éducation Nationale, de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche. Ils sont composés de. La recherche de l'institut participe également aux grandes opérations technologiques nationales (réseaux, incubateurs, créations d'entreprises).

Vie étudiante.

Associations.

La vie étudiante à l'INP de Toulouse est structurée autour d'une centaine d'associations et de clubs étudiants propres à chaque école. L'association étudiante Toulouse-INP (AE) rassemble tous ces clubs et associations étudiantes et permet le partage d'instants entre étudiants de toutes les écoles de Toulouse INP. Son rôle est de représenter les étudiants auprès du conseil d'administration, du conseil des études et de la vie étudiante, du conseil scientifique). L'AE rassemble aussi les bureaux des élèves des écoles. Ensuite chaque école bénéficie de ses propres associations et clubs.

Événements.

Chaque année, l'année universitaire est marquée par de nombreux temps forts : Par ailleurs, chaque école organise ses propres événements : galas, intégrations des nouveaux élèves, soirées diverses, tournois sportifs, etc.

L’institut national polytechnique de Toulouse (Toulouse INP) est un établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel (EPCSCP) créé en 1969.

图卢兹国立理工学院()建于1969年,是四所法国国立理工学院之一。学校为2018年9月1日发布的法国工程师学校名单中可以颁发工程师文凭的学校。


Jeunesse et carrière ministérielle.

Né à Baie-de-Shawinigan (aujourd'hui Shawinigan) (province de Québec) dix-huitième d'une famille de dix-neuf enfants (dont à la naissance), Jean Chrétien obtient son diplôme de droit à l'Université Laval, à Québec en 1958. La même année il est admis au Barreau du Québec et ouvre son cabinet d'avocat. Il s'engage dans une carrière politique en 1963.

Députés et premiers postes au cabinet.

Il est élu député du Parti libéral du Canada au Parlement canadien en 1963, et conserve son siège lors des sept élections subséquentes (1965, 1968, 1972, 1974, 1979, 1980, 1984). Il devient le secrétaire parlementaire du Premier ministre Pearson en 1966, puis secrétaire du Ministre des Finances Mitchell Sharp. Il obtient son premier poste au cabinet de Lester B. Pearson en 1967, en tant que ministre sans portefeuille attaché aux finances.

Ministre de Trudeau.

Lorsque Pearson démissionne, en 1968, Pierre Trudeau lui succède et déclenche les générales, qu'il remporte. Il confie alors à Jean Chrétien le poste de ministre des Affaires amérindiennes et du Nord canadien, poste qu'il occupera pendant toute la durée du Parlement.  En 1974, Trudeau le nomme Secrétaire du Conseil du Trésor, où il acquerra le surnom de « Doctor No », en raison de sa tendance à souvent dire non aux demandes coûteuses des ministres du cabinet Trudeau. Nommé ministre de l'Industrie et du Commerce le, il accède un an plus tard au ministère des Finances du Canada, où il demeure jusqu'au. Jean Chrétien fut ainsi le premier titulaire francophone du ministère des Finances de l'histoire du Canada.  Jean Chrétien conserve son siège lors des élections du 22 mai 1979, mais les libéraux de Pierre Trudeau sont défaits par les conservateurs de Joe Clark. Lorsque le gouvernement est renversé neuf mois plus tard, les libéraux reviennent au pouvoir et, à l'approche du référendum sur la souveraineté-association au Québec, Jean Chrétien est nommé ministre de la Justice, ministre d'État au Développement social et ministre responsable des négociations constitutionnelles.  Lorsque Trudeau annonce sa démission, le, Jean Chrétien se lance dans la course à la succession du Parti libéral, mais ne réussit pas à l'emporter devant l'immense popularité de John Turner au sein du caucus libéral. En 1986, il démissionne de son siège et quitte le devant de la scène politique pour aller exercer le droit.

Chef du Parti libéral.

Après la démission de John Turner en 1990, il est élu pour lui succéder à la tête du Parti libéral. Entre 1990 et 1993, il concentre toute son énergie à la reconstruction du parti, qui n'a pas été au pouvoir depuis 1984. Lors de l'élection générale du 25 octobre 1993, les libéraux profitent de la division du vote de l'opposition ainsi que de la débâcle du Parti progressiste conservateur au pouvoir (réduit à seulement 2 députés) pour remporter une majorité. Ils remportent, en effet, 177 des 294 sièges de la Chambre des communes.

Premier ministre.

En, Jean Chrétien devient premier ministre du Canada, son parti défaisant le Parti progressiste-conservateur du Canada de Kim Campbell. Il est réélu aux élections de 1997 et en 2000, créant trois majorités consécutives et gouvernant le pays durant dix ans. Avant lui, seul Wilfrid Laurier avait gouverné sans interruption durant un plus long terme, gagnant quatre élections consécutives en quinze ans —le record de longévité à la tête du pays est toutefois détenu par William Lyon Mackenzie King qui a été au pouvoir durant vingt-deux ans, avec des interruptions entre les mandats, suivi par John A. Macdonald qui le fut durant dix-neuf ans, en remportant six élections, et Pierre Trudeau qui gouverna durant seize ans, en remportant quatre élections.  Alors que Pierre Trudeau, Joe Clark et Brian Mulroney étaient relativement nouveaux sur la scène politique lors de leur installation au 24 Sussex, Jean Chrétien pouvait compter sur d'expérience en politique. Elles lui donnent une connaissance remarquable du système parlementaire canadien, ce qui l'incite à fortement centraliser le gouvernement. Malgré les bons résultats obtenus, bon nombre de critiques accusèrent Chrétien d'être intolérant face aux critiques internes.

Une politique budgétaire rigoureuse.

Chrétien a hérité d'un pays largement endetté et proche d'une faillite. Avec l'aide de son ministre des finances, Paul Martin, le gouvernement a procédé à des compressions budgétaires importantes dans les transferts aux provinces, ainsi que dans tous les domaines du gouvernement fédéral. Pendant qu'il était premier ministre, Jean Chrétien a éliminé un déficit budgétaire de 42 milliards de dollars, 5 budgets excédentaires ont été enregistrés, 36 milliards de dollars ont été remboursés sur la dette nationale du Canada et les impôts des particuliers et des entreprises ont été réduits de 100 milliards de dollars en 5 ans, la plus grande baisse d'impôt de l'histoire canadienne. Les réductions budgétaires, appliquées pour la plupart vers la fin du règne de Chrétien, ont aussi entraîné un fléchissement dans la prestation de services, notamment dans le domaine de la santé qui, outre la baisse de ses budgets, subit le contrecoup du vieillissement de la population canadienne.  Jean Chrétien cherche à étoffer la politique étrangère de son pays afin que le Canada puisse remplir un rôle à sa mesure sur la scène internationale et contrebalancer le poids des États-Unis et de l'Accord de libre-échange nord-américain (ALÉNA), vis-à-vis duquel le Parti libéral a manifesté quelque réticence. Sur le plan intérieur, sa politique se consacre à la réduction du déficit annuel du gouvernement fédéral

Promotion de l'unité canadienne et référendum sur la séparation du Québec en 1995.

Une des priorités de Chrétien était la promotion de l'unité nationale canadienne. Ainsi fut-il lui aussi de la lutte contre la séparation du Québec en 1995.Pour se faire, Jean Chrétien utilisait les discours pour en faire la promotion, « À tous les peuples du monde qui sont venus ici au Canada parce que c’était le pays de l’espoir, le pays de la liberté et le pays du succès. Des quelques milliers qu’il y avait au moment de la conquête, nous sommes devenus un peuple fier de 7 millions de francophones, dont 1 million hors Québec. [...] Et c’est pourquoi je répète avec fierté les mots prononcés par Jean Lesage, le père de la Révolution tranquille, il y a 15 ans: “Le Canada, c’est mon pays, le Québec, c’est ma patrie.” Merci beaucoup, thank you very much. » Mr. Chrétien appliquait cette promotion dans ses discours, aux couleurs fédérales, mais sans jamais oublier la place du Québec dans ses déclarations. Les discours qu’utilisaient Jean Chrétien pour promouvoir le Canada cherchaient à provoquer une crainte à l’égard du OUI. Mr. Chrétien était reconnu pour donner des discours enlevants, même émotifs, « Demeurer canadiens ou ne plus l’être, rester ou partir, voilà l’enjeu du référendum. » Dans la même pensée, il qualifie la décision du Québec comme « sérieuse » et « irréversible».

Le camp du NON et la montée du oui.

À une semaine du référendum, le camp du NON met à la tête de leur groupe Jean Chrétien. Mr. Chrétien était donc à la fois premier ministre du Canada et principal porte-parole du camp du NON. Suite à la forte montée du OUI, l’ancien premier ministre fait différentes promesses au peuple québécois. Le reconnaître comme une société distincte, laisser le Québec et les autres provinces une certaine autonomie et finalement la constitution canadienne et ce qu’elle représente pour le Québec (refus par le Québec, depuis 1981, de consentir à l'adoption de la Loi constitutionnelle de 1982)

Le programme de commandites.

Suite au référendum de 1995, le premier ministre Chrétien instaure le programme de commandites. Le programme avait comme rôle premier, d’augmenter la visibilité du gouvernement canadien au Québec. Par le biais d’agence publicitaire, Mr. Chrétien voulait s’assurer qu’un troisième référendum n’aurait jamais lieu. Les agences publicitaires octroyaient par la suite de l’argent à des organisateurs d’évènements, de festivals ou de rassemblements. En échange, ils devaient mettre l’accent sur des symboles canadiens ou l’unité canadienne.Le programme était sous la tutelle de Chuck Guité, un fonctionnaire des travaux publics et des services gouvernementaux. C’est par faute de personnel, que Mr. Guité donna des contrats à des firmes privées.

Option Canada.

Aussi, Jean-chrétien participa à la création d’option Canada, qui fera la promotion du Canada et de l’unité canadienne, mais à quelques semaines du référendum. Dans la même pensée que le programme de commandites, Option canada, profitera de campagne publicitaire pour soutenir le camp du NON. Un rapport d’enquête au sujet des activités d’option Canada à l’occasion du référendum tenu au Québec en octobre 1995 par Mme. Bernard Grenier, commissaire-enquêteur, fera la lumière sur les activités d’option Canada, qui sont illégales pour la plupart ----Il faut noter que durant le règne de Chrétien, le Parti québécois était au pouvoir au Québec et que le Bloc québécois, un parti fédéral souverainiste québécois, était l'opposition officielle au Parlement du Canada de 1993 à 1997.

Le scandale de commandites.

Le scandale des commandites est en lien direct avec le programme de commandites, mais aussi avec Option Canada. Il est question d’ingérence fédérale dans le référendum québécois de 1995 (et après le référendum), mais aussi de sommes perçues par des firmes de publicité privées. Plus de 100 millions dollars, payés par le gouvernement canadien, ont été échangés contre très peu ou pas de services par les firmes en question. Pour faire la lumière sur cette affaire, le premier ministre canadien Paul Martin crée en 2004 la commission Gomery ou commission d’enquête sur le programme de commandites. Parmi les conclusions, le rapport Gomery met l’accent sur l’utilisation abusive de fonds publics dans le programme de commandites. Jean Chrétien ne sera jamais impliqué directement dans le scandale, mais il porte une part de responsabilité, selon le juge Gomery. La commission se termine avec quelques recommandations visant à éviter une utilisation malsaine des fonds publics fédéraux dans l'avenir. Jean Chrétien n'a jamais admis le moindre lien entre lui et le dérapage du programme de commandites. Pour lui, les seuls responsables sont quelques individus qui ont abusé du système.  Suite aux différentes révélations faites après le référendum de 1995, le Parti libéral du Canada écopera dans l’opinion populaire des Canadiens et Canadiennes. Le programme des commandites et option Canada qui mènera au scandale des commandites aura eu un impact important dans l’histoire de la communication politique canadienne.

Politique internationale.

Sous la gouverne de Chrétien, le Canada ne participe pas à la guerre en Irak de 2003. Il préfère la sanction de l'ONU avant d'engager le Canada. Même si le Canada n'est pas membre du Conseil de sécurité, il tente de bâtir un consensus autour d'une résolution qui aurait permis l'usage de la force après une courte prolongation (de deux à trois mois) des mesures d'inspection de l'ONU au sujet des supposées armes de destruction massives irakiennes. Certains observateurs ont souligné que Chrétien, alors chef de l'opposition, était aussi opposé à la première guerre du Golfe.  Sur le plan international, la dernière année au pouvoir de Jean Chrétien est marquée par la volonté de se dissocier des positions américaines. Cette détermination se manifeste notamment en matière d’environnement lorsque le premier ministre canadien s’engage à ratifier le Protocole de Kyōto sur les changements climatiques. Après les attentats du 11 septembre 2001 contre les États-Unis et le soutien apporté par le Canada dans la lutte contre le terrorisme (notamment l’envoi de troupes en Afghanistan), le gouvernement canadien se démarque de la politique américaine en refusant de participer, en 2003, à une guerre en Irak sans l’aval de l’ONU. Cette décision vaut à Jean Chrétien un regain d’estime auprès de la population canadienne, majoritairement opposée à ce conflit.

Une fin de mandat difficile.

Affaibli par une série de remaniements ministériels liés notamment à des scandales financiers, le premier ministre canadien doit faire face au cours de son troisième mandat au mécontentement grandissant des gouvernements provinciaux : tandis que le gouvernement fédéral est parvenu à réaliser des excédents financiers importants, les provinces se disent victimes d’un déséquilibre fiscal et réclament plus de moyens alors que leurs besoins augmentent (en matière de santé et d’éducation notamment).  Ce mandat est également marqué par les tensions qui opposent Jean Chrétien et Paul Martin, son rival au sein du Parti libéral. Elles culminent en juin 2002 avec le limogeage de Paul Martin de son poste de ministre des Finances. Cette manœuvre ne permet cependant pas à Jean Chrétien de sauvegarder son leadership. Il annonce de manière anticipée son retrait de la vie politique en août 2002.

Après sa retraite.

Jean Chrétien quitte le pouvoir en décembre 2003. Paul Martin, élu à la tête du Parti libéral, lui succède au poste de premier ministre.  En janvier 2004, il se joint au cabinet d’avocats Heenan Blaikie.  En 2005, il comparaît devant la commission Gomery qui enquête sur le scandale des commandites. Il tente par la suite de faire destituer le juge Gomery, mais sans succès. Le premier rapport du juge Gomery, émis le, blâme Jean Chrétien et quelques collaborateurs pour l'absence de vérifications.  Il est membre de Bilderberg.  Il est également membre du comité d'honneur de la Fondation Chirac, lancée en 2008 pour agir en faveur de la paix dans le monde.  Le, il devient conseiller international de la société pétrolière et gazière Ivanhoe Energy.

Nominations à la Cour suprême.

Au Canada, le premier ministre du Canada nomme les juges à la Cour suprême du Canada, instance judiciaire suprême du pays. Ces nominations sont importantes, car tout jugement émis par cette cour a une incidence sur l'ensemble de la jurisprudence canadienne.  Chrétien a nommé les juges suivants à la Cour suprême du Canada :

Nominations du gouverneur général.

Jean Chrétien a nommé les deux gouverneurs généraux suivants:

Jean Chrétien est un homme d'État et politique canadien, né le à Shawinigan, au Québec. Il a été le Premier ministre du Canada de 1993 à 2003, sous la bannière du Parti libéral.

约瑟夫·雅克·让·克雷蒂安 (,;1934年-1月11日),又译克里田或克里靖,魁北克下文尼根(Shawinigan)人。他于1993年当选加拿大总理。又于1997年和2000年两次大选中连续获胜,蝉联总理。2003年12月卸任。他的继任人是保罗·马丁。


Géographie.

Situation.

Francfort est située à une altitude moyenne de dans la Région Rhin-Main. Au nord-ouest de la ville s'étend le massif de moyenne montagne du Taunus. La ville est implantée sur le Main, un affluent du Rhin, et occupe une position centrale en Europe. Elle est distante de de Munich, de Bruxelles, d'Amsterdam, de Zurich, de Berlin et de Paris. Les villes situées près de Francfort sont Wiesbaden, Mayence, Darmstadt, Offenbach-sur-le-Main et Hanau.

Climat.

Le climat qui règne à Francfort est de type semi-continental avec des écarts de températures relativement importants. La température moyenne est de pour le mois de janvier et de pour le mois de juillet. La température moyenne annuelle est quant à elle de. Avec de pluie par an, les précipitations sont modérées.

Morphologie urbaine.

Francfort est divisée en 16 arrondissements puis 46 quartiers ("Ortsteile") subdivisés en 118 districts. La ville abrite une forêt, le "Frankfurter Stadtwald", qui est l'une des plus grandes forêts urbaines d'Allemagne ainsi que de nombreux gratte-ciels qui symbolisent sa puissance économique. Francfort est également caractérisée par la prédominance du trafic routier, favorisé par les larges avenues qui irriguent la ville. Le petit centre historique, partiellement reconstruit à l'identique après la guerre, ainsi que les rues commerçantes du centre, sont piétonnes.

Histoire.

Les premières traces d'occupation humaine relevées dans la région de Francfort-sur-le-Main sont dues aux hommes de Neandertal, un coup-de-poing de l’époque du Pléistocène retrouvé attestant de leur présence. Cependant, le "" - colline de la cathédrale - fut colonisé par intermittence à partir de 6000 avant Jésus-Christ. La zone connut une première colonisation permanente à l’âge de fer et cette colline resta jusqu’au une place très importante : sa topographie permettait aux hommes de se protéger des crues du Main.

Antiquité.

L'occupation romaine de la région commence dès le. "Nida" est le nom antique correspondant au district d'Heddernheim à Francfort.

Moyen Âge.

Francfort est citée sous ce nom pour la première fois en 794 sur un document de Charlemagne, sous le nom de "Franconofurd" qui signifie « le gué des Francs » (ou Franconiens). Charlemagne y construit un palais.  Francfort va rapidement devenir une des plus grandes villes du Saint-Empire romain germanique. À partir de 855, les empereurs germaniques y sont nommés avant d'être couronnés à Aix-la-Chapelle. Francfort va connaître un développement rapide. L'essor démographique oblige les dirigeants à agrandir la ville en 1180. En 1220, Francfort est proclamée ville libre impériale et, en 1250, elle reçoit de nouveaux privilèges. En 1356, la Bulle d'or promulguée à Metz, dont la ville conserve un exemplaire original, reconnaît aux archevêques de Mayence la primauté pour l'élection du roi et met fin au conflit qui oppose alors Louis III de Bavière à la papauté.  En 1462 est construit le "Judengasse", le Ghetto de Francfort où la population juive de la ville sera forcée de vivre jusqu'en 1796.

Époque moderne.

À partir de 1562 et jusqu'en 1792, les empereurs sont couronnés dans la cathédrale construite au cours du. Ce privilège leur resta acquis jusqu'à la dissolution du Reich en 1806.  Au cours du les activités artistiques et commerciales vont se développer. L'invention de l'imprimerie à caractères mobiles par Johannes Gutenberg entre Mayence et Strasbourg profite très vite à Francfort dont la foire du livre est la plus importante du Saint Empire. Le début du marque la fin d'une longue période de prospérité, notamment avec le soulèvement des artisans contre le conseil municipal en 1614 et le pillage des quartiers juifs. En 1618, la guerre de Trente Ans éclate. Francfort n'intervient pas dans le conflit, mais elle est touchée par la peste. Le traité de Westphalie qui met fin au conflit sonne glas de la puissance des Habsbourg. Francfort conserve son statut de ville libre impériale, mais elle est profondément affaiblie.

Époque contemporaine.

L'histoire contemporaine de la ville est marquée par de nombreux conflits. En 1792, durant les guerres de la Révolution française, la ville est brièvement occupée par le général Custine (du 22 octobre au 2 décembre) avant d'être libérée par les troupes prussiennes et hessoises. Puis au cours des guerres de l’Empire, en 1806, Francfort est attaquée et occupée par les forces françaises commandées par Augereau. L'année suivante, la ville est intégrée à la confédération du Rhin, et devient la capitale du grand-duché de Francfort. Au début du, la ville change profondément de visage et les fortifications du Moyen Âge sont détruites.  La ville est finalement rattachée à la Confédération germanique lors du congrès de Vienne en 1815. À cette époque, Francfort est toujours une "ville libre". L'année suivante, Francfort devient le siège du "Bundestag". En 1815, quand Goethe visite sa ville natale pour la dernière fois, il encourage les conseillers municipaux en ces termes : « "Un esprit libre sied à une ville libre... Il sied à Francfort de briller dans toutes les directions et à être active dans toutes les directions" ». Dans le domaine économique, Francfort ouvre en 1820 la, après Londres et Milan, et six ans avant l'inauguration du Palais Brongniart à Paris.  En 1848, la ville joue un rôle essentiel dans la révolution qui secoue l'Allemagne (et plus particulièrement Berlin) en abritant le parlement de Francfort dans l'église Saint-Paul ("Paulskirche"). Francfort devient alors le centre de la vie politique allemande. De nouvelles lois sont promulguées ; elles mettent l'accent sur la liberté de commerce et sur l'émancipation des Juifs.  En 1866, lorsque sous un prétexte futile la Prusse envahit le Holstein, la guerre austro-prussienne éclate : Francfort est annexée au royaume de Prusse et intégrée à la province de Hesse-Nassau. Le, le traité de paix mettant fin à la guerre franco-prussienne de 1870 est signé à Francfort (traité de Francfort).  Le 6 avril 1920, la ville est occupée par les troupes françaises du d'armée du général Mordacq, sous les ordres du général Degoutte. Trois bataillons sont infiltrés par voie ferrée, tandis que la cavalerie et le reste de l’infanterie avancent progressivement jusqu’au centre de la ville. Pendant ce temps, l’aviation survole la ville et la flottille du Rhin occupe les ponts de la ville et y installe des mitrailleuses. La police allemande est alors désarmée, et les villes de Darmstadt et de Hanau sont également occupées.  En 1933, le maire de la ville, Ludwig Landmann, d'origine juive, est démis de ses fonctions et remplacé par un membre de la NSDAP. La ville est alors surnommée "Jerusalem-am-Main" du fait de l'importance de la population juive et très vite la nouvelle municipalité appelle au boycott des commerces juifs. En juin 1935, la ville obtient le titre honorifique nazi de « ville de l'artisanat allemand ».  Pendant la Seconde Guerre mondiale, la ville est presque entièrement détruite par les bombardements alliés. Le, une attaque britannique détruit la quasi-totalité du centre historique, tuant personnes sur le coup. Le bilan est lourd. Environ citoyens sont morts lors des bombardements et plus de de ses habitants juifs sont morts dans les camps. Quelques bâtiments d'intérêt historique (dont la bien connue Römerplatz) sont néanmoins rebâtis à l'identique (au moins pour les façades extérieures), mais l'ensemble de la ville est reconstruit dans un esprit définitivement plus moderne.  En 1949, à l'issue des élections du premier Bundestag allemand, Bonn est désignée, au détriment de Francfort, comme capitale de la RFA. Malgré cela, Francfort reprend rapidement une place de premier plan au niveau économique. C'est aujourd'hui une des principales villes d'Allemagne et son premier centre économique. La construction effrénée de grands immeubles dans le quartier des banques et de la foire témoigne aujourd'hui de la richesse économique de la ville. Le fait que Francfort ait été retenue pour être le siège de la Banque centrale européenne conforte la ville dans sa réputation incontestable de métropole financière. Mais ceci a fait émerger, dans la ville, des mouvements protestant contre l'austérité des institutions européennes, comme notamment Blockupy.

Économie.

Francfort est la seconde place financière de l'Union européenne, après Londres, et quatrième place financière du continent européen après Londres, Zurich et Genève, elle est l'un des principaux pôles économiques allemands. Selon un classement effectué en 2001 par l'université de Liverpool, elle est la ville la plus riche d'Europe en termes de PIB par habitant. Francfort est appelée la cité des banques ("the city of the banks") ou "Bankfurt" (contraction-association de "Bank" et "Frankfurt" en allemand). Comme plus de 80 % des employés travaillent pour des entreprises du service (commerces, trafic et communication, finances et autres services), on remarque l’importance du secteur tertiaire. Plus de 498 banques sont représentées et de nombreux sièges sociaux sont situés dans le quartier des affaires. Six des dix plus grandes banques allemandes siègent à Francfort, notamment la Deutsche Bundesbank, la banque centrale, Deutsche Bank, dont les noms des tours jumelles de la Deutsche Bank font référence à la comptabilité ("Soll" et "Haben", soit débit et crédit), la Commerzbank et la Dresdner Bank. La ville est également le siège de la Banque centrale européenne. La Bourse de Francfort est le plus grand marché d'échange allemand (85 % des échanges allemands en actions), et la deuxième bourse européenne. Devant la bourse, les deux célèbres statues de l'ours et du taureau, le premier symbolisant la baisse des cours et le second leur hausse.  Francfort est également une grande ville de salons et d'exposition, la troisième dans le monde. Les premières foires dans la ville remontent à 1240 quand l'empereur Frédéric II accorda à la ville le privilège d'organiser tous les ans une foire d'automne qui devient la plaque tournante du commerce international. À partir de 1330, une foire de printemps fut mise en place. Parmi les évènements les plus connus, le Salon de l'automobile qui est organisé en alternance avec celui de Paris, la Foire du livre ou encore "Achema".  La chimie (principalement basée dans le parc industriel Höchst qui est l'un des plus importants sites de ce genre en Europe) et la publicité (Saatchi & Saatchi, JWT et Publicis) sont les autres piliers de l'économie de Francfort. De nombreuses sociétés y ont également leurs sièges sociaux allemands ou européens. Environ 50 % des produits industriels sont exportés, un fait qui souligne l’orientation internationale.

Transports.

Francfort se trouve dans la dorsale européenne, une région où les voies de communication sont particulièrement denses.

Transport ferroviaire.

La ville possède, "intra-muros", l'une des plus grandes gares d'Europe ("Frankfurt Hbf."), avec passagers et environ 700 mouvements de trains par jour, complétée par ailleurs par la gare de l'aéroport (Frankfurt-Flughafen) qui a été inauguré en 1999. En 2009, 16 % des passagers de l’aéroport ont profité de cette gare pour accéder à l’aéroport. Depuis juin 2007, Francfort est reliée à Paris par des TGV et ICE (Intercity-Express, directs empruntant la Ligne de Francfort à Mannheim et en partie la LGV Est européenne (trajet de 3 h40). On y trouve la gare de Francfort Sud (Frankfurt Sud) qui est desservi par les trains suburbains de type RER (Sbahn), régionaux (Regio) et internationaux (notamment les liaisons IC et les trains de nuit).

Transport en commun.

De plus, Francfort est aussi sillonnée par des lignes de tramway et par un métro, subdivisé en neuf lignes. Le S-Bahn (RER) passe par un tunnel sous le centre-ville et relie Francfort à ses banlieues.

Transport aérien.

L'aéroport international de Francfort est le premier aéroport d'Allemagne pour le trafic de passagers et le quatrième d'Europe après ceux de Londres Heathrow Paris Roissy-Charles-de-Gaulle et Amsterdam-Schiphol. En 2019, environ 70,5 millions de passagers ont fréquenté l’aéroport. Une spécificité de l’aéroport est que plus de 50 % de ses passagers l'utilisent pour des correspondances entre vols. Il se place à la première position européenne pour le fret et est desservi par plus de 110 compagnies aériennes. Agrandi en 1984, il est aujourd'hui saturé ; le gel de son extension profite à d'autres places telles que Berlin et Munich.

Transport routier.

Enfin la Frankfurter Kreuz, échangeur entre les autoroutes nord-sud (A5) et est-ouest (A3) et desservant par ailleurs l'aéroport, est le nœud autoroutier le plus fréquenté en Europe. Du fait de son importance, sa position et sa forme de trèfle, l’échangeur est salué comme un symbole du nœud de circulation Francfort-sur-le-Main.

Lieux et monuments.

Comme de nombreuses villes allemandes, elle fut en grande partie détruite durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier le centre-ville détruit à 95 %. Les quartiers de Sachsenhausen, Bockenheim, Bornheim, Nordend et Westend évoquent ce que fut cette ville avant la guerre.  Francfort-sur-le-Main est parfois appelée "Bankfurt" ou "Mainhattan". C'est l'une des villes européennes à avoir beaucoup de gratte-ciels, dont la Commerzbank Tower, inaugurée en mai 1997 après 35 mois de travaux, et culminant à (300,25 avec l'antenne). Construite par l'architecte Norman Foster, elle dépasse de sa voisine la Messeturm, ancienne détentrice du record européen.  Une autre tour intéressante : la tour Henninger (Henninger Turm), ancien silo de la Brasserie Henninger sur les hauteurs de Sachsenhausen au sud de la ville (un restaurant circulaire aujourd'hui fermé se trouve au sommet), est le premier bâtiment de la ville à dépasser les de hauteur (elle en compte 110). Elle marque en 1961 le début de la construction de gratte-ciels dans la cité, et détient le record de hauteur de la ville jusqu'en 1972 avec l'érection de l'AfE Turm.  Le centre ville de Francfort est très commerçant, notamment avec la Zeilstraße. Outre ses fonctions commerciales et d'affaires, les principaux monuments de la ville sont :  Le quartier de Sachsenhausen, de l'autre côté du Main, est aussi très typique avec ses petites rues pavées et est parfait pour boire un verre d" (le cidre local) ou manger des produits locaux (', par exemple, importée par le grand-père de Johann Wolfgang von Goethe lorsqu'il est immigré à Francfort depuis Lyon).  La faculté de philosophie et de théologie de Sankt Georgen, ouverte en 1926, a accueilli le Pape François en 1986.

Culture.

Francfort possède de nombreux musées, dont la plupart se trouvent sur le Schaumainkai le long du Main. Le Städelsches Kunstinstitut possède des œuvres majeures de Dürer, Cranach, Hans Holbein le Jeune, Botticelli, Rembrandt, Vermeer, Cézanne, Renoir, Beckmann, Kirchner, Dix et le « Goethe dans la campagne romaine » de Tischbein. Quant au MMK, Museum für Moderne Kunst, bâtiment occupant une parcelle triangulaire, il possède également une belle collection. De manière générale, les musées de Francfort sont richement dotés.  Le muséum Senckenberg est le plus grand musée d'Allemagne, proche de l'Université Johann Wolfgang Goethe, il présente au public le plus vaste ensemble de grands dinosaures d'Europe.  Le musée des arts appliqués ("Museum für angewandte Kunst") avec objets sur les arts décoratifs européens et asiatiques. Le Museum of Modern Electronic Music, musée de la musique électronique.  Le musée juif de Francfort-sur-le-Main retrace l'histoire et la culture de ce qui était la plus grande communauté juive d'Allemagne du XIIe au XXe siècle.  La galerie municipale de la maison Liebig abrite des exemples de sculptures appartenant à différentes civilisations et époques de l'Antiquité égyptienne au Moyen Âge. On peut y voir des œuvres de Tilman Riemenschneider.  Le musée de la Communication retrace l'histoire des communications depuis les tablettes d'argile jusqu'aux ordinateurs et aux lecteurs MP3 en passant par le télégraphe et le téléphone.  Rénové depuis fin 2003, le musée d'histoire naturelle Senckenberg, fondé en 1821, se distingue par sa riche section de paléontologie.  On peut encore mentionner le musée allemand du cinéma et le musée Goethe.  Les principales salles de spectacle de la ville sont : le vieil opéra, salle reconstruite en 1981 après avoir été détruite pendant la guerre et l'opéra de Francfort dédié maintenant aux représentations lyriques.  La ville accueille également le festival international du film pour enfants de Lucas et la Luminale bi-annuelle.

Religion et immigration.

La ville de Francfort était historiquement majoritairement protestante, mais du fait de migrations des régions catholiques depuis le, aujourd'hui les catholiques sont de peu majoritaires dans la ville.  Les communautés catholiques font partie du diocèse de Limburg, à l'exception de Bergen-Enkheim qui fait partie du diocèse de Fulda; et Harheim, Nieder-Erlenbach et Nieder-Eschbach qui font partie du diocèse de Mayence.  Voici un tableau qui montre les habitants de Francfort nés hors de l'Allemagne en 2016.

Sports.

Épreuves sportives renommées.

Chaque année, le départ et l'arrivée du Grand Prix de Francfort cycliste ont lieu dans la ville.  Au mois de juillet a également lieu tous les ans un triathlon sous le format Ironman, alors que le marathon de Francfort se déroule en octobre.

Divers.

Légendes.

La création de Francfort.

Selon la légende à l'endroit où se trouve Francfort aujourd'hui, Charlemagne fut poursuivi par les Saxons et bloqué au nord par le Main. Ne voyant aucune issue il se mit à prier. Soudain le ciel s'ouvrit et un rayon de soleil illumina un cerf qui traversa le Main sur un gué. Charlemagne et ses troupes traversèrent le Main et le ciel s'assombrit à nouveau. Lorsque les Saxons arrivèrent ils ne surent pas par où traverser et Charlemagne fut sauvé. Il s'exclama donc ("Là-bas devront vivre les Saxons") ce qui a donné l'origine du quartier de Sachsenhausen, un des premiers quartiers intégrés à la ville. D'ailleurs une statue de Charlemagne ou Charles le Grand se trouve devant le musée historique de Francfort.

Alte Brücke.

L'Alte Brücke est le plus vieux pont de la ville, il a été mentionné pour la première fois en 1222, mais a certainement été construit au ou. Selon les frères Grimm, lorsque le maître d’œuvre vit qu'à deux jours de la date à laquelle il s'était engagé à finir les travaux, il ne serait pas dans les temps, il appela le diable à l'aide. Le diable accepta à condition d'avoir le premier être vivant traversant le pont. Le contrat fut signé et le diable finit le pont la nuit avant le dernier jour. Et au lendemain le maître d’œuvre traversa le pont en chassant un coq devant lui afin de le livrer au diable. Aujourd'hui encore on voit un coq sur un crucifix sur le Alte Brücke. Le pont a, par ailleurs, été détruit et reconstruit au moins 18 fois.

Littérature.

Victor Hugo l'évoque dans ses lettres fictives de récit de voyage "Le Rhin" (1842). En outre, il existe un jumelage depuis 1967 entre le district de Nieder-Eschbach (rattaché à Francfort en 1972) et la

Jumelages.

ville de Deuil-la-Barre (France).

Francfort-sur-le-Main (, ) est une ville d’Allemagne, généralement appelée simplement "Francfort" malgré le risque de confusion avec la ville de Francfort-sur-l'Oder. Située sur la rivière du Main, la ville est avec près de (les "Francfortois"), la cinquième ville d'Allemagne par sa population et la plus grande du Land de Hesse. Son aire urbaine appelée Rhin-Main – ou Région métropolitaine de Francfort-sur-le-Main – compte plus de 5,5 millions d'habitants (dont un tiers ne possède pas la nationalité allemande), ce qui en fait la dixième aire urbaine d'Europe, la sixième de l'Union européenne et la seconde d'Allemagne après celle de Cologne-Düsseldorf appelée Rhin-Rhur.

法兰克福(),正式全名为美因河畔法兰克福(),是德国中西部黑森州的第一大城市,也是德国第五大城。城区拥有73万2688人,含周边城镇约有230万人,而整个法兰克福莱茵-美因大都会区则约有五百万人口,是德国仅次于莱茵-鲁尔的第二大都会区。由于位居德国中部,法兰克福也成为重要的交通枢纽。法兰克福火车总站为德国流量第二大的火车站,莱茵-美因国际机场为德国规模最大的商用民航机场,也是欧洲重要的航空中转站。(简称GaWC)将法兰克福评定为德国唯一阿尔法(Alpha)级的世界城市(World City)。按照美世生活质素调查,法兰克福连续十年以上,作为世界宜居城市第七名。


Synopsis.

Dans les années 1960, Selma Jezkova, immigrée tchécoslovaque, s'est installée dans une petite ville des États-Unis avec son fils Gene, âgé de 12 ans.  Elle travaille dur et sans relâche pour tenter de réunir l'argent qui doit lui permettre de payer à son fils une opération des yeux avant son 13ème anniversaire. Gene, en effet, souffre d'une maladie héréditaire qui le prédestine comme sa mère à la cécité.  Pour y parvenir, Selma travaille comme emboutisseuse dans une usine métallurgique, au-delà de ses capacités et au mépris des règles de sécurité.  Elle ne s'offre comme distraction que la participation à une comédie musicale montée par la chorale amateure de son quartier. Un jour, Selma et Bill, son voisin, échangent leur secrets : elle devient aveugle et il cache à sa femme Linda qu'il est ruiné. Bill vole finalement à Selma les économies qui devaient servir à sauver son fils ; une série d'événements désastreux s'ensuit alors.

Autour du film.

Style.

Ce film est une comédie musicale dramatique, d'un caractère dramatique affirmé. L'ambiance générale est lourde mais les passages musicaux agissent comme des pauses poétiques à l'atmosphère plus douce ou joyeuse. La mort de deux personnages y est montrée, à chaque fois, avec brutalité.  Le réalisateur danois a voulu, avec ce film, sortir des règles du Dogme95 qu'il avait initiées avec Thomas Vinterberg (10 règles très strictes qui donnent un cinéma épuré sans aucun artifice et sans meurtre) car il les trouvait déjà dépassées. Néanmoins, il tient à conserver un style quasi-documentaire (caméra portée notamment, qui semble justifiée ici, en accord avec le parcours « chaotique » de Selma). Dans ce film plus que dans d'autres, le cinéaste danois concilie le naturalisme de la forme et des thèmes traités (séquences improvisées, illustration du milieu ouvrier, évocation du déterminisme social, des maladies génétiques etc.) au symbolisme, présent notamment dans les scènes dansées et chantées. Ce symbolisme très prononcé s'accentue clairement dans ses œuvres suivantes (la figure christique et la vengeance divine dans "Dogville", la féminité, la nature et la sorcellerie dans "Antichrist", la dépression, le désespoir et la mort dans "Melancholia"...).

Précisions techniques.

Le film est entièrement tourné en numérique. Pour les séquences dansées et chantées, Lars von Trier a utilisé simultanément cent caméras numériques, dans le but de donner aux numéros musicaux le style d'une véritable retransmission en direct. La plupart étaient cachées dans le décor, d'autres ont été effacées numériquement à l'image, et quelques-unes étaient maniées par différents opérateurs, notamment pour les gros plans de Björk, difficiles à réaliser au vu de la grande taille des différents décors. Ce système, qui a permis de tourner chacune de ces scènes en deux jours au lieu d'un mois, amène naturellement à un découpage très haché aux plans courts et fixes, ce qui va à l'encontre des règles traditionnelles de la comédie musicale, plus habituée aux amples mouvements de caméra. La gestion des caméras est le résultat des échanges entre le réalisateur et le chorégraphe Vincent Paterson (qui joue aussi le rôle de Samuel) : une fois les chorégraphies préparées, le réalisateur proposait un placement des caméras, puis l'équipe du chorégraphe plaçaient et cadraient celles-ci, avant que le réalisateur tourne les scènes.

Les rapports difficiles entre Björk et Lars von Trier.

Le rapport de force entre Björk et Lars von Trier a démarré dès le début du projet, puisque le réalisateur a insisté pour que la chanteuse joue le rôle principal alors qu'elle voulait uniquement composer la bande originale. Au bout de deux ans, une fois toutes les musiques préparées, Björk a cédé au réalisateur lorsqu'il a dit qu'il abandonnerait le film si elle ne jouait pas Selma.  Selon l'équipe de tournage et le réalisateur, les divergences de vue entre Björk et Lars von Trier ont souvent influencé le film durant le tournage. Lars von Trier aurait continuellement maintenu son actrice en état de faiblesse, comme l'avait fait Stanley Kubrick avec sa comédienne Shelley Duvall sur "". Björk, impliquée dans son rôle au point de le ressentir plus que de le jouer, se serait conduite de façon excessive selon l'équipe du film, quittant même le plateau pour quelques jours en plein milieu du tournage. Son manager aurait tenté de racheter le film afin qu'elle puisse en faire ce qu'elle voulait. Cette constante confrontation vient nourrir l'opposition violente entre l'idéalisme de Selma et le registre pathétique du récit qui amène l'héroïne de catastrophe en catastrophe ; pour beaucoup de critiques, cet affrontement a néanmoins nui au film.  Björk se distancie de cette expérience en considérant que "Selmasongs" est la musique de Selma et non la sienne mais déclare, à propos des « sons martiaux » de "Selmasongs", qu'ils. Elle juge que la collaboration avec Lars von Trier a été terrible. De façon plus générale, elle déclare qu'elle a et qu'elle.  Le 15 octobre 2017, suite à l'accumulation de témoignages de nombreuses actrices annonçant avoir été victimes d'intimidation, de chantage, de harcèlement sexuel, d'agression sexuelle et/ou de viol de la part du producteur américain Harvey Weinstein, Björk publie un texte sur Facebook dans lequel elle explique avoir été victime de harcèlement sexuel et de pressions en faisant part de son ; elle souligne qu'elle a. Björk ajoute que, selon elle, le film "Dogville", réalisé après "Dancer in the Dark", est inspiré de ces faits.

Thèmes abordés.

À l'instar de "", le réalisateur et scénariste du film aborde de façon poignante le thème du sacrifice de la femme, ici en tant que mère. Le jeu d'actrice de Björk, époustouflant, permet de rendre le personnage aussi attachant que tragique. Le film, aussi bien dans la forme que dans le fond, est un réquisitoire contre la peine de mort et, plus loin, une critique de l'aveuglement parfois de la justice.  Le film conclut la « trilogie cœur en or » de Lars von Trier, débutée avec "Breaking the Waves" (1996) et "Les Idiots" (1998), présentant des personnages simples qui restent purs dans des circonstances tragiques.

Chansons du film.

Par ordre d'apparitions dans le film :

, ou Danser dans le noir au Québec, est un film réalisé par Lars von Trier, sorti en 2000.

《在黑暗中漫舞》("Dancer in the Dark"),是丹麦导演拉斯·冯·提尔2000年时的电影作品,由冰岛歌手比约克主演。它是该导演拍摄的三部曲之第二部,另两部是《破浪》("Breaking the Waves") 和《白痴》("The Idiots")。此片获得了2000年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖,以及欧洲电影奖的最佳影片和最佳女演员奖,并被俄罗斯影评公会、日本学院奥斯卡及蓝缎奖、美国独立精神奖等评为最佳外语片;名列2000年美国评介局(NBR)年度十佳及歌舞片杰出表现(Björk)特别加注。 此外,也双双获得2001年奥斯卡及金球奖的最佳原创歌曲(I've Seen It All)提名。


Histoire.

L'histoire de la ville de São Paulo est parallèle à l'histoire du Brésil tout au long de ses 460 ans d'existence environ, contre plus de cinq cents ans d'arrivée des Européens dans le pays. Bien qu'elle ait été marquée par une relative inexpressivité, tant du point de vue politique qu'économique, au cours des trois premiers siècles qui ont suivi sa fondation, São Paulo s'est distinguée à diverses époques comme le théâtre de plusieurs tournants importants de l'histoire du pays.  São Paulo est apparue comme une mission jésuite, rassemblant dans ses premiers territoires des habitants d'origine européenne et indigène. Avec le temps, la ville a fini par se distinguer comme un centre commercial et de services d'une importance régionale relative. Cette caractéristique d'une ville commerciale à la composition hétérogène l'accompagne tout au long de son histoire.

Fondation.

Le village de São Paulo de Piratininga a été fondé le, avec l'édification d'un collège jésuite, par douze prêtres, dont Manuel da Nóbrega et José de Anchieta, au sommet d'une colline escarpée, entre les rivières Anhangabaú et Tamanduateí. Ce collège, un bâtiment rudimentaire en pisé, avait pour objectif la conversion au catholicisme des Indiens qui vivaient dans la région du plateau de Piratininga, séparée du littoral par la Serra do Mar.  Le nom « São Paulo » a été choisi car, selon le père José de Anchieta dans une lettre à ses supérieurs de la Compagnie de Jésus, le collège a été fondé un 25 janvier, jour où la liturgie catholique célèbre la conversion de l'apôtre Paul de Tarse :  Le peuplement de la région du Pátio do Colégio a commencé en 1560 quand Mem de Sá, gouverneur général du Brésil, visitant la capitainerie de São Vicente, a ordonné le transfert de la population du hameau de Santo André da Borda do Campo, créé par João Ramalho en 1553 aux environs du collège ; le site a été considéré comme plus adéquat à la défense contre les Indiens car situé en hauteur et flanqué d'une colline escarpée et d'un grand marécage, la Várzea do Carmo.  En raison du difficile accès à travers la Serra do Mar (en venant de Santos ou de São Vicente, il fallait monter à pied le « chemin du père José de Anchieta »), et en l'absence de ressources naturelles, São Paulo est restée pendant les deux siècles suivants un village pauvre et isolé du littoral, centre d'activité de la colonie. São Paulo a été longtemps le seul village de l'intérieur du Brésil. Il se maintenait grâce à l'agriculture vivrière et à la capture d'esclaves indiens. Ces expéditions de capture, appelées « » (et les expéditionnaires, bandeirantes), ont été à l'origine de l'exploration et de l'expansion du territoire brésilien, et de la découverte de vastes dépôts d'or et de diamants dans l'intérieur sauvage.  Le, le marquis de Cascais, donataire de la capitainerie de São Vicente, transfère la capitale de la capitainerie au village de São Paulo. La nouvelle capitale est établie le, lors de grandes fêtes publiques.  La découverte d'or dans la région du Minas Gerais, pendant les années 1690, attire l'attention du royaume sur São Paulo. On crée le la nouvelle « Capitainerie royale de São Paulo et Mines d'or ». Le, le village de São Paulo est élevé au rang de ville.  Vers 1720, les "bandeirantes" découvrent de l'or à l'emplacement actuel des villes de Cuiabá et de Goiás, marquant l'expansion du territoire brésilien au-delà du méridien du traité de Tordesillas.  Quand l'or s'épuise, à la fin du, l'économie se déplace vers la culture du sucre, qui se répand dans la capitainerie de São Paulo, et la production est exportée à partir du port de Santos. C'est à cette époque que l'on construit la première voie entre São Paulo et le littoral, la "".

Période impériale.

Lors de l'indépendance du Brésil qui est déclarée à l'endroit où se situe aujourd'hui le monument de l'Ipiranga, São Paulo a reçu le titre de « Ville impériale », conféré par don Pierre du Brésil en 1823.  En 1827, la création d'une cour juridique au couvent de Saint-François (qui sera à l'origine de la future faculté de droit de la place Saint-François) va donner une nouvelle impulsion à la ville, avec le flux d'étudiants et de professeurs, d'où la dénomination de « Ville Impériale et Bourg des étudiants de São Paulo de Piratininga ».  Un autre facteur du développement de São Paulo a été l'expansion de la production de café, initialement dans la région du Val du Paraíba paulista, puis dans les régions de Campinas, Rio Claro, São Carlos, Franca et Ribeirão Preto. À partir de 1867, la ville bénéficie d'un chemin de fer passant par un parcours acrobatique, le São Paulo Railway, nommé « l'Anglaise » car bâti par des Anglais, qui relie l'intérieur de la province de São Paulo au port de Santos et facilite l'exportation du café en grandes quantités.  À la fin du sont créées plusieurs autres voies ferrées qui relient l'intérieur à São Paulo, faisant de la cité le point de jonction de tous les chemins de fer de la province. La production et l'exportation du café permettent à la ville et à la province de croître économiquement et démographiquement.  Du milieu du au début du siècle suivant cette région reçoit une multitude d'immigrants, la plus grande partie ayant été celle d'Italiens, dont beaucoup se sont déplacés vers la capitale. Les premières industries s'installent.

Vieille République.

Lorsque décline le Second Royaume et que commence la Vieille République, la ville de São Paulo, tout comme l'État de São Paulo, continue de bénéficier d'un grand développement économique et démographique, aidé encore par la « politique du café au lait » et par l'immigration européenne massive.  Durant la Vieille République (1889-1930), São Paulo passe du statut de centre régional à celui de métropole nationale, en s'industrialisant et en atteignant son premier million d'habitants en 1928. Son plus grand développement démographique se situe dans les années 1890, où la population double. Le pic de la période du café est représenté par l'édification de la seconde gare de la Luz (le bâtiment actuel) à la fin du et par l'inauguration de l'avenue Paulista en 1891, où commencent à se multiplier les édifices.  La vallée de l'Anhangabaú est transformée en jardin public et la zone située sur sa rive gauche est dénommée le « Nouveau Centre ». Le siège du gouvernement pauliste est déplacé au début du du Pátio do Colégio aux Campos Elísios (un quartier qui tire son nom des Champs-Élysées de Paris).  Les améliorations réalisées par le conseiller Antônio da Silva Prado, le baron de Duprat et le Washington Luís contribuent au développement de la ville : certains auteurs estiment que la ville a été démolie et reconstruite dans son intégralité durant cette période. Connaissant un important accroissement industriel, l'agglomération urbaine s'étend rapidement au, plusieurs lotissements s'établissant sur des zones autrefois rurales.  À partir des années 1920, le cours du Rio Pinheiros est rectifié et inversé pour alimenter l'usine hydroélectrique Henry-Borden ; dans cette zone les inondations cessent, ce qui permet la construction dans la zone sud de São Paulo d'un lotissement de grand standing connu aujourd'hui sous le nom « Les Jardins ».

De 1930 à nos jours.

En 1932 São Paulo se mobilise lors d'un grand mouvement civique : la révolution constitutionnaliste, où toute la population s'engage dans la guerre contre le « Gouvernement provisoire » de Getúlio Vargas.  Durant la Seconde Guerre mondiale, les crises de la culture du café et les embargos du commerce international concourent au développement de l'industrie agricole qui devient la plus importante activité économique de l'État de São Paulo, dont la capitale est le siège de la plupart de ces nouvelles entreprises. En 1947, São Paulo est reliée au littoral par sa première autoroute revêtue d'asphalte, la « voie Anchieta », construite sur l'ancien chemin du père José de Anchieta. En 1954, le quatrième centenaire de la fondation de la cité est célébré en grande pompe et le Parc d'Ibirapuera est inauguré. Durant cette décennie, la plupart des bureaux financiers se déplacent du centre historique à l'avenue Paulista, remplaçant les anciens bâtiments des barons du café par des immeubles.  Sous l'administration du maire Francisco Prestes Maia et du gouverneur Adhemar de Barros entre 1938 et 1966 la ville est marquée par de nombreux ouvrages publics, comme le « plan d'avenues de São Paulo », la rectification du Tietê, le campus de l'université de São Paulo, le stade du Pacaembu, le circuit d'Interlagos, et le projet du métro (sa construction commence en 1968, pendant le mandat du maire José Vicente de Faria Lima, et il est inauguré en 1974).  Actuellement, la croissance est moindre à cause de la concurrence dans le secteur industriel d'autres régions du Brésil. Les dernières décennies ont vu une claire transformation de son profil économique, qui devient de moins en moins industriel, les services et les entreprises commerciales prenant une importance croissante, à tel point que São Paulo est considérée aujourd'hui comme un centre commercial majeur de l'Amérique latine.  En 2014, São Paulo et sa périphérie (21 millions de personnes) connaissent une pénurie d'eau d'une ampleur inédite qui « a failli aboutir à un scénario catastrophe ». Les quartiers aisés s'approvisionnent par camions pour atténuer les effets des coupures de l'eau courante mais les pauvres se sont retrouvés dans des situations extrêmes. L’approvisionnement habituel est finalement rétabli en à la faveur de pluies suffisantes.  D'après une étude publiée par l’institut de recherches brésilien Centro de Ciência do Sistema Terrestre, la déforestation massive de l’Amazonie constitue la principale cause de la pénurie, la forêt exportant « de véritables fleuves aériens de vapeur d’eau ». La responsabilité de la société de gestion de l'eau, Sabesp, est également dénoncée : « Ils portent une vision purement financière, en conséquence de laquelle la Sabesp ne réalise que les interventions les plus simples sur le réseau, et laisse de côté les opérations plus complexes, qui coûtent plus cher ».

Géographie.

Situation.

Située dans le Sud du Brésil dans l'État de São Paulo (SP) sur le plateau de Piratininga à d'altitude, São Paulo a un super climat de type subtropical, avec de température moyenne. La ville est traversée par deux rivières, le Rio Tietê et le Rio Pinheiros qui confluent avant de traverser tout l'État de São Paulo et de se jeter dans le Rio Paraná. São Paulo est située à à l'ouest-sud-ouest de Rio de Janeiro, à au sud-ouest de Belo Horizonte et à au sud de Brasilia.  La population était de habitants au recensement de 2009. La municipalité s'étend sur.

Climat.

São Paulo possède, selon la classification de Köppen, un climat subtropical humide (Cfa). En effet la température du mois le plus froid est comprise entre et (juillet avec ) et la température du mois le plus chaud est supérieure à (février avec )  Les précipitations du mois le plus sec (août avec ) sont supérieures à 1/10 des précipitations du mois estival le plus humide (janvier avec et > soit ). Il n'y a donc pas de saison sèche. L'été est chaud car la température moyenne du mois le plus chaud est supérieure à (février avec ). Les températures moyennes se situent entre et, et peuvent monter jusqu'à. En hiver, les températures moyennes se situent entre et et peuvent exceptionnellement descendre sous.  Les précipitations sont abondantes avec en moyenne de pluie par an, particulièrement pendant les mois d'été, mais nettement plus faibles pendant les mois d'hiver. L'humidité constante lui vaut le surnom de. Pas plus que les environs, la ville n'est exposée aux cyclones tropicaux.

Population.

Du fait de son attractivité économique, São Paulo est une ville où l'immigration est importante, constituée non seulement de Brésiliens d'autres régions, mais aussi d'immigrants d'Europe (implantations italienne, espagnole, allemande et portugaise), d'Orient, d'Asie et d'autres origines. La cité est aussi la plus grande ville peuplée de descendants d'Italiens ou qui ont une ascendance italienne ; la communauté italienne et ses descendants représente environ 60 % de la population totale. La ville compte aussi la plus forte communauté japonaise hors du Japon (près de ), d'importantes communautés juives et syrio-libanaises sont aussi présentes. São Paulo reçoit quotidiennement des vagues de nouveaux habitants appauvris arrivant de la région Nordeste ou des pays du Mercosul.  L’espérance de vie des habitants des quartiers pauvres de la ville est inférieure de 20 ans à celle des habitants des quartiers riches.

Ethnies.

Selon le recensement de 2010 de l'Institut brésilien de géographie et de statistiques, la population de São Paulo est composée de : blancs (60,6 %), métis (30,5 %), noirs (6,5 %), asiatiques (2,2 %) et amérindiens (0,2 %).  Selon une recherche génétique (ADN autosomal) la composition totale de la population de l'État de São Paulo est à 79 % européenne, à 14 % africaine et à 7 % indigène.  São Paulo est la ville la plus culturellement diversifiée du Brésil et l'une des plus diversifiées du monde. Depuis 1870, près de d'immigrants ont gagné l'État de São Paulo depuis de nombreux pays du monde. Elle est aujourd'hui la ville où habitent les plus importantes populations d'origine italienne, japonaise, espagnole et libanaise en dehors des pays respectifs ; elle compte le plus grand nombre d'originaires du Nordeste en dehors de celui-ci.  La communauté italienne est l'une des plus importantes. 60 % des habitants de la ville ont au moins un ascendant italien. Les Italiens se rassemblent encore dans les quartiers du Bixiga, du Brás et de la Mooca pour des commémorations et des fêtes. Au début du, la langue italienne et ses dialectes étaient parlés aussi fréquemment que le portugais dans la ville, ce qui a entraîné la formation du dialecte paulistano actuel. São Paulo est la deuxième ville consommatrice de pizzas du monde. Il y a six mille pizzerias qui servent près d'un million de pizzas par jour.  La communauté portugaise est aussi importante, et il est estimé que trois millions de Paulistes ont au moins un ascendant portugais. La colonie juive compte plus de et s'est concentrée particulièrement dans le quartier d'Higienópolis et du Bom Retiro. Depuis le, et particulièrement au cours de la première moitié du, São Paulo a également accueilli des immigrants allemands (dans le quartier de Santo Amaro), espagnols et lituaniens (dans le quartier de la Vila Zelina). On peut aussi remarquer l'importante communauté arménienne, avec ses nombreuses institutions installées près des quartiers du Bom Retiro, du Imirim, du Brás, et autour de la station de métro Arménie. Les Arméniens ont fait du commerce de détail et de la fabrication de chaussures leurs plus importantes activités.  L'une des populations les plus marquantes de la ville est la population arabe. Les Libanais et les Syriens sont venus en grand nombre des années 1900 aux années 1930. Leurs descendants sont aujourd'hui totalement intégrés au peuple brésilien, mais la culture de la capitale pauliste est marquée par cette influence. Les restaurants arabes abondent dans toute la ville et vendent des plats qui sont déjà entrés dans la cuisine brésilienne : le kibbe, la sfiha, le sandwich de Beyrouth, le « cigare de chou », etc.. La très fréquentée rue 25 de Março a été créée par des Arabes, dont la plupart étaient marchands.  C'est à São Paulo qu'il y a le plus grand nombre de personnes qui se disent d'origine asiatique au Brésil. Près de sont de cette origine, dont sont japonais.  La ville abrite ainsi la plus grosse communauté japonaise du Monde, en dehors de l'Asie-Pacifique. Ces immigrants sont arrivés à partir de 1908 et continuèrent à migrer jusqu'aux années 1950, principalement comme ouvriers dans les plantations de café de l'intérieur de l'État.  La plus importante concentration se trouve dans le quartier de la Liberdade, où il y a plusieurs restaurants et boutiques japonais, et où le japonais peut être entendu dans les rues. La colonie coréenne est également notable. Elle compte plus de personnes d'origine sud-coréenne, particulièrement dans les quartiers du Bom Retiro, de l'Aclimação et de la Liberdade. À l'Aclimação, on trouve des restaurants ainsi que des commerces de location de DVD. Les Chinois sont très nombreux dans les quartiers centraux, comme le Brás et la Liberdade.  Il y a une population noire depuis le qui s'est accrue fortement pendant la deuxième moitié du avec l'arrivée de gens d'autres États brésiliens, particulièrement de la côte de la Bahia. Selon l'IBGE, en 2005 près de 30 % de la population de São Paulo avait au moins un ascendant africain.  Avec la diminution de l'immigration européenne et asiatique depuis les années 1930, la plupart des immigrants viennent du Nordeste du pays.

Religion.

De par sa variété culturelle, São Paulo compte de nombreuses religions. Le catholicisme était la religion officielle depuis la découverte du Brésil jusqu'au dernier jour de l'Empire, et la plupart des immigrants étaient catholiques. Malgré cette forte présence catholique, de nombreuses confessions religieuses cohabitent ː protestantisme, bouddhisme, spiritisme (Allan Kardec), hindouisme, judaïsme, ainsi que des religions afro-brésiliennes. Selon le recensement de 2010 de l'IBGE, la population de São Paulo est composée de : catholiques (58,20 %), protestants (22,11 %), personnes sans religion (9,38 %), spirites (4,73 %), bouddhistes (0,67 %), juifs (0,39 %) et musulmans (0,07 %).

Église catholique.

L'Église catholique romaine découpe le territoire de la municipalité de São Paulo en quatre circonscriptions ecclésiastiques : le diocèse de Santo Amaro, le diocèse de São Miguel Paulista, le diocèse de Campo Limpo et l'archidiocèse de São Paulo dont les trois premiers sont suffragants. Les archives de l'archidiocèse, appelées Arquivo Metropolitano Dom Duarte Leopoldo e Silva et situées dans le quartier de l'Ipiranga, conservent l'un des plus importants patrimoines documentaires du Brésil.  L'Église reconnaît comme saints patrons de la ville saint Paul et Notre-Dame de Penha de França.

Églises protestantes.

La majorité des protestants sont évangéliques ; leur nombre est en augmentation.

Criminalité.

En 2012, la situation s'est détériorée par suite d'une vague de violence due aux affrontements entre le gang Premier Commando de la Capitale et la police. En, on comptait ( en 2011) et en ( un an plus tôt). De nombreux policiers (près ) ont également été assassinés en 2012.

Économie.

Cœur économique du Brésil et de l'Amérique latine, São Paulo dispose de tous les types d'industrie et de commerce, dont l'automobile, l'aéronautique, l'électronique, la métallurgie. Pratiquement toutes les grandes sociétés mondiales possèdent un siège social à São Paulo, soit pour vendre sur le marché brésilien, soit pour produire au Brésil et exporter. Environ la moitié de la population active est employée dans le secteur des services, le reste étant employé par l'industrie et le commerce.  Le nombre de personnes sans abris à São Paulo a augmenté de 60 % entre 2016 et 2020. La suppression de certaines aides sociales, telles que la Bolsa Familia, semble avoir favorisé l'augmentation de l’extrême pauvreté.

Urbanisme.

São Paulo est caractérisée par un urbanisme débridé. La ville comptait en 2012 240 gratte-ciel mais dont aucun n'atteint. Le plus ancien gratte-ciel de la ville est le Prédio Martinelli achevé en 1934 (ce n'est pas le plus ancien gratte-ciel d'Amérique latine qui est le Palacio Barolo situé à Buenos Aires). Des discussions début 2018 sur la limite des immeubles, devraient permettre la construction de gratte-ciel avant fin 2020 (la limite jusqu'en 2017, dans les quartiers importants, est de 18 étages). Autre caractéristique de São Paulo et du Brésil : en 2003, 71 % des habitants de São Paulo sont propriétaires de leur logement. La taxe d'emprunt est supérieure à 10 % par an.  La ville est divisée en 31 arrondissements "(subprefeituras)", répartis en neuf secteurs ("zonas") :

Transport.

Transport en commun.

Les déplacements urbains se font principalement en voiture et en bus. Des couloirs exclusifs d'autobus ont été aménagés au centre des principaux axes routiers et sont empruntés par des bus de compagnies privées subventionnées par l'État. La ville est dotée de 8 lignes de trains urbains, opérées par la CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos) ainsi que de 6 lignes de métro (la dernière ligne a été inaugurée en 2014). De nombreuses autoroutes arrivent à São Paulo telles la Dutra de Rio de Janeiro ou la Imigrantes de Santos mais ne seront reliées entre elles qu'une fois que le boulevard périphérique "paulista" sera entièrement réalisé (actuellement les 3/4 du "Rodoanel" ont été livrés).  Il faut également mentionner de nombreux accidents mortels et des centaines de kilomètres de bouchons quotidiens.

Transport aerien.

São Paulo est desservie par les aéroports de Cumbica/Guarulhos (vols nationaux et internationaux) et Congonhas (vols nationaux) ayant des liaisons quotidiennes avec les grandes capitales mondiales. Ces deux aéroports sont aussi les plus fréquentés du pays, loin devant ceux de Brasilia et de Rio. La liaison entre São Paulo et Rio est la route aérienne la plus utilisée au monde, avec en moyenne 214 vols quotidiens (en 2002). La gare de la Luz témoigne du passé économique de la ville lié au café.

Projet ferroviaire.

Le projet d'une LGV Rio de Janeiro à São Paulo et Campinas annoncé en 2007 est toujours à l'état de projet en 2017.

Sport.

Clubs.

Football Handball

São Paulo (prononciation en portugais : ) ou Sao Paulo (« Saint-Paul » en français) est une ville du Sud du Brésil. Avec ses onze millions d'habitants en 2014, c'est la plus grande ville du Brésil et d'Amérique du Sud. C'est également la ville qui compte le plus de lusophones au monde. La région métropolitaine de São Paulo est l'une des plus peuplées du continent américain, avec celles de Mexico et New York, et la cinquième au monde. Capitale de l'État de São Paulo et principal centre financier, commercial et industriel de l'Amérique latine, elle est de fait la capitale économique du Brésil.

圣保罗(,),巴西东南部州分圣保罗州首府,也是巴西乃至南半球最大的都市,市内人口超过1,100万。据2011年数据,全城人口包含近郊达2,039万,在世界都会区人口上居第8位、南半球第1位。2012年,美国的SinkTank公开发表按照产业、人才、文化、政治等对象来综合的世界都市排名,圣保罗是居世界33位的都市,特别是另有机构更是给予世界12位高评价。而同国的里约热内卢则仅次之。


Biographie.

Famille.

Eugène Delacroix, le quatrième enfant de Victoire Œben (1758-1814) et de Charles-François Delacroix (1741-1805), naît en 1798 au de Paris à Charenton-Saint-Maurice, près de Paris, dans une grande demeure bourgeoise des, qui existe toujours.  Charles-François Delacroix, avocat à Paris à partir de 1774, devient député sous la Convention. Fin 1795, il devient ministre des Affaires extérieures, puis ambassadeur dans la République batave du 6 novembre 1797 à juin 1798. Rallié à l'Empire, il est nommé préfet de Marseille, le 2 mars 1800, puis trois ans plus tard, préfet de la Gironde où il meurt le 4 novembre 1805 et où il repose, au cimetière de la Chartreuse.  Victoire Œben, de dix-sept ans plus jeune que son mari, descend d'une famille d'ébénistes de renom, les Œben. À la mort en 1763 de son père Jean-François Œben, le célèbre ébéniste de Louis XV, Victoire a cinq ans. Trois ans plus tard, en 1766, sa mère, Françoise Vandercruse, sœur de l'ébéniste Roger Vandercruse, se remarie avec l'ébéniste Jean-Henri

Études et formation.

Scolarité.

À la mort de son père, Eugène n'a que. La mère et le fils quittent Bordeaux pour Paris. En janvier 1806, ils habitent au 50 rue de Grenelle, dans l'appartement d'Henriette et de Raymond de Verninac. D'octobre 1806 à l'été 1815, Delacroix fréquente un établissement d'élite, le Lycée Impérial (actuel lycée Louis-le-Grand)

Éducation musicale et artistique.

Il reçoit aussi une éducation musicale précoce, prenant des leçons avec un vieil organiste, qui adorait Mozart. Ce maître de musique, qui a remarqué les talents de l’enfant, recommande à sa mère d’en faire un musicien. Mais la mort de son père en 1805 met fin à cette possibilité. Cependant, toute sa vie, il continuera à participer à la vie musicale parisienne, recherchant la compagnie des compositeurs, des chanteurs et des instrumentistes : "Paganini jouant du violon" (1831, Collection Philipps de Washington). En 1815, son oncle, Henri-François Riesener, le fait entrer dans l'atelier de Pierre-Narcisse Guérin où il a pour condisciples Paul Huet, Léon Cogniet, Ary et Henry Scheffer, et Charles-Henri de Callande de Champmartin. Il y fait la connaissance de Théodore Géricault, de sept ans son aîné, qui eut une influence capitale sur son art. L'enseignement de Guérin est à la fois classique et libéral. Il enseigne le principe néo-classique de la primauté du dessin sur la couleur, le retour à l'Antique

L’apprentissage de l’aquarelle et le voyage en Angleterre.

En 1816 Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur anglophile élève de Copley Fielding revenu d'Angleterre. Cet ami et Richard Parkes Bonington familiarisent Delacroix avec l'art de l’aquarelle, qui l'éloigne des normes académiques enseignées aux Beaux-Arts. Les Britanniques associent l’aquarelle à la gouache et utilisent divers procédés comme l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise.  Du 24 avril à la fin août 1825, il voyage en Angleterre. Il découvre le

Les débuts de carrière.

Ses débuts en peinture (1819-1821).

En 1819, Delacroix aborde pour la première fois la décoration avec la salle à manger de l’hôtel particulier de de Saint-Germain, dans l’île de la Cité. Il termine les dessus de porte dans le style pompéien avant mars 1820. De cet ensemble aujourd’hui disparu ne restent que les dessins et projets, personnages, scènes allégoriques ou mythologiques, déposés au musée du

La révélation d’un talent (1822-1824).

En 1822, Delacroix, désireux de se faire un nom dans la peinture et de trouver une issue à ses difficultés financières, paraît pour la première fois au Salon avec "La Barque de Dante" ou "Dante et Virgile aux Enfers" que l’État lui achète pour francs, pour les qu'il en demandait. Les réactions de la critique sont vives, voire virulentes., écrit Étienne-Jean Delécluze, élève de Jacques-Louis David et défenseur de son école davidienne, dans "le Moniteur" du 18 mai. Cependant, Adolphe Thiers, alors jeune journaliste, évoque dans un article élogieux du "Constitutionnel" du 11 mai. Quant

Scènes des massacres de Scio.

Avec "Scène des massacres de Scio", que Delacroix présente en 1824 au Salon Officiel, comme avec "La Grèce sur les ruines de Missolonghi" deux ans plus tard, Delacroix participe au mouvement philhellène. Il obtient la médaille de seconde classe et l’État l'achète francs, pour l'exposer ensuite au musée du Luxembourg. La toile s’inspire d’un fait d’actualité : le massacre de la population de l’Île de Chio par les Turcs, survenu en avril 1822. Dès cette date, Delacroix a l’idée de peindre un tableau sur ce thème qu’il abandonne au profit de La Barque de Dante.. Il a trouvé son sujet dans l’ouvrage "Mémoires du Colonel Voutier sur la Guerre actuelle des Grecs" "."<nowiki> Le lundi 12 janvier 1824, il déjeune avec le colonel et note dans son journal : « C’est donc proprement aujourd’hui [...] que je commence mon tableau » </nowiki>.  Pour l’élaboration de son tableau, Delacroix a effectué des recherches iconographiques à La Bibliothèque nationale et obtenu de le prêt de costumes orientaux rapportés de ses voyages en Orient. Un carnet utilisé vers 1820-1825, mentionne la consultation des "Lettres sur la Grèce", de Claude-Étienne Savary ainsi que des croquis effectués d’après les "Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays", du dessinateur Rosset (1790).  M. Auguste, ancien sculpteur devenu aquarelliste et pastelliste, a rapporté de ses voyages en Grèce,

La période de maturité.

Les années romantiques (1825-1831).

Durant son voyage en Angleterre, de mai à août 1825, Delacroix a visité Hampstead et l’Abbaye de Westminster, dont il s’est inspiré pour "L'Assassinat de l'évêque de Liège" (1831, musée du Louvre). Il a rencontré Sir David Wilkie, peintre d’histoire, de genre et de portrait ainsi que Thomas Lawrence, qu’il a pu voir dans son atelier. Il admirait beaucoup son style et ses portraits, et s'est inspiré de son "portrait de David Lyon" (vers 1825, Musée Thyssen-Bornemisza) pour celui du "baron de Schwiter" (1826-1830, National Gallery de Londres).  Dans les années 1820

La mort de Sardanapale.

Au Salon officiel de 1827-1828, Delacroix expose plusieurs œuvres. La critique rejette unanimement "La Mort de Sardanapale" (musée du Louvre). Le 21 mars, Étienne-Jean Delécluze affirme dans le "Journal des débats" qu’il s’agit d’une erreur:, il ajoute que Delacroix devrait prendre des cours de perspective, cet art étant à la peinture ce qu'est l'orthographe pour tout le monde. Le lendemain, pour "La Gazette de France", c’est le. "Le Quotidien" met en question un le 24 avril. Pour le critique Vitet « Eugène Delacroix est devenu la pierre de scandale des expositions. » et Charles Chauvin dans le "Moniteur Universel", s'il reconnait une exécution franche et hardie et la couleur chaude et vivante de Rubens, il ne comprend pas  Pourtant, Delacroix n’a nullement voulu choquer ses pairs, mais plutôt les convaincre de son génie par ses références à l’art du passé, par la multiplicité de ses sources d’inspiration et par le choix de son thème dans l’Orient ancien.  Le déchaînement que suscite la présentation du tableau gêne ses amis, qui n’interviennent pas pour le défendre. Victor Hugo ne prend pas publiquement son

Le Salon de 1827-1828.

Le Salon de 1827-1828 est avec l’Exposition Universelle de 1855, la manifestation la plus importante pour Delacroix par le nombre de toiles présentées. En deux envois, il expose tout d’abord : Puis ce sera :  En 1828, Charles Motte, éditeur rue des Marais, publie Faust, la tragédie de Goethe traduite par Philipp Albert Stapfer, illustrée d’une suite de 17 lithographies par Delacroix. Goethe témoigne de son enthousiasme dans une lettre adressée de Weimar à son ami Johann Peter Eckermann et estime qu’il a bien su traduire les scènes qu’il avait imaginées.  Après la visite de Charles X à Nancy, Delacroix reçoit le 28

La Liberté guidant le peuple.

En 1831, Delacroix présente au Salon, qui avait ouvert ses portes cette année-là le 14 avril "La Liberté guidant le peuple". Le tableau, répertorié au 511 du catalogue du Salon, est intitulé "Le 28 juillet" ou "La Liberté guidant le peuple", titre qu’il conservera par la suite. Delacroix a peint ce tableau pour deux raisons. La première tient à son échec au salon de 1827. Il souhaite l'effacer et s'attirer les faveurs du pouvoir en place en créant une œuvre d'art représentant les idées libérales qu'il partage avec le nouveau roi des français Louis Philippe Ier. En effet, Delacroix n'était pas favorable à l'instauration d'une République, il souhaitait que la monarchie française soit une monarchie modérée respectant les libertés mais également le droit des peuples de disposer d'eux-mêmes. Par ailleurs, lors de la révolution des Trois Glorieuses, Delacroix est enrôlé dans les gardes de collection du musée du Louvre. Il n'a pu participer

Le voyage en Afrique du Nord (fin janvier à juillet 1832).

En 1831, Eugène Delacroix accompagne pendant sept mois la mission diplomatique que Louis-Philippe a confié à Charles-Edgar, comte de Mornay (1803-1878) auprès du sultan du Maroc Moulay Abd er-Rahman (1778-1859). Mornay doit porter un message de paix et rassurer le Sultan et les britanniques, inquiets après la conquête de l'Algérie par la France.  Ce voyage allait marquer profondément le peintre. Delacroix découvre l'Andalousie espagnole et l'Afrique du Nord, le Maroc, et l'Algérie : leurs paysages, leurs architectures, leurs populations tant musulmanes que juives leurs mœurs, leurs arts de vivre et costumes. Le peintre

Les années de synthèse.

Grâce à ce voyage en Afrique du Nord et à son séjour en Algérie du lundi 18 au jeudi 28 juin 1832, Delacroix aurait alors visité le harem d'un ancien reis du Dey qu'il évoquera dans sa peinture des "femmes d'Alger dans leur appartement", du Salon de 1834. (Louvre, cat. ) scène qu'il reproduit de mémoire dans son atelier dès

Les premiers grands ensembles décoratifs.

C’est le 31 août 1833 que Thiers, ministre des Travaux Publics de l’époque, confia à Delacroix, sa première grande décoration : la « peinture sur muraille » du Salon du Roi ou Salle du Trône, au Palais Bourbon (actuelle Assemblée nationale). Cet ensemble composé d’un plafond, avec une verrière centrale entourée de huit caissons (quatre grands et quatre petits), de quatre frises situées au-dessus des portes et fenêtres, et de huit pilastres, lui fut payé. Il le peignit à l’huile sur toiles marouflées, et les frises à l’huile et à la cire directement sur le mur afin d’obtenir une matité plus proche de la détrempe. Il adopta la même technique pour les pilastres peints sur les murs, mais en grisaille. Il termina cette commande sans collaborateurs, excepté des ornemanistes pour

Les dernières années.

En 1838, il présente au Salon la toile "Médée" qui est achetée par l'État et attribuée au Musée des Beaux-Arts de Lille. En 1839, Delacroix part en Flandres voir les peintures de Rubens avec Elisa Boulanger avec qui une idylle s'est nouée et qu'il connait depuis un bal chez Alexandre Dumas en 1833. En 1840, il présente l'Entrée des Croisés à Constantinople, aujourd'hui au Musée du Louvre.

Les derniers grands ensembles décoratifs.

À peine son œuvre fut-elle achevée dans le "salon du Roi", qu'en septembre 1838 le ministre de l'Intérieur Camille de Montalivet lui confie le décor de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, toujours dans le Palais Bourbon. Pour ce projet d'une grande ampleur, Delacroix peindra les 5 coupoles, ainsi que les deux culs-de-four de la salle de lecture.  Chacune des cinq coupoles est consacrée à une discipline, évoquée dans les pendentifs par des scènes ou des évènements qui l'ont illustrée : "la Législation" au centre, "la Théologie" et "la Poésie" d'un côté, "la Philosophie" et "les Sciences" de l'autre.  Les deux culs-de-four qui les encadrent représentent quant à eux "la Paix", berceau du savoir, et "la Guerre", qui en est l'anéantissement

Champrosay.

À partir de 1844, Delacroix loue à Draveil au lieu-dit Champrosay, une « bicoque » ou un chalet où il se fait installer un atelier de. En pleine campagne accessible par le train directement Delacroix vient s'y reposer à l'écart de Paris, où sévit le choléra. Là il peut, accompagné de sa gouvernante Jenny, entrée à son service vers 1835, faire de longues promenades dans la campagne pour soigner sa tuberculose. Il achète la maison en 1858. Il travaille de nombreux paysages, plusieurs vues de Champrosay tant au pastel (Musée du Louvre) qu'à la peinture à l'huile (Musée du Havre). Il réalise de nombreux tableaux de mémoire suivant ses notes et carnets du Maroc, interprétant des scènes antiques

Delacroix et la photographie.

À partir des années 1850, Delacroix s'intéresse à la photographie. En 1851, il est membre fondateur de la Société héliographique. Il pratique les cliché-verres et en 1854, commande au photographe Eugène Durieu une série de photographies de modèles nus masculins et féminins. Delacroix impose pour la prise de ces clichés des critères particuliers en vue de leur réutilisation, notamment des images volontairement un peu floues ainsi qu'un dépouillement le plus total. Fasciné par l'anatomie humaine Delacroix écrit dans son journal « Je regarde avec

La consécration.

Tant que la demande des collectionneurs reste faible, sa carrière dépend des commandes officielles. Pour se concilier les faveurs du pouvoir, il fréquente tous les cercles politiques à la mode et ne refuse jamais une visite pouvant s’avérer fructueuse. Durant toute sa vie, à l'exception des dernières années marquées par la maladie, Delacroix a une vie mondaine intense mais en souffre, se pliant à ces obligations afin d'obtenir des commandes. Il pratique aussi régulièrement pour se soigner les cures thermales à Bad-Ems en 1861 ou à Eaux-Bonnes en 1845, où il réalise un carnet de voyage. Il aime se retirer dans sa maison de campagne à Champrosay, tout près de la forêt de Sénart, surtout à partir

Le combat avec l'Ange.

Delacroix reçoit la commande de trois fresques pour la Chapelle des Anges l'église St Sulpice de Paris en 1849, travail qu'il conduira jusqu'en 1861. Ces fresques "Le combat de Jacob et l'Ange" et "Héliodore chassé du temple" accompagné de la lanterne du plafond "Saint Michel terrassant le Dragon" sont le testament spirituel du peintre. Pour les réaliser le peintre s'installe rue Furstenberg à deux pas. Il met au point un procédé à base de cire et de peinture l'huile pour peindre ses fresques dans une église à l'humidité endémique qui provoque la destruction des fresques par le salpêtre. Malade, il est épuisé par le travail dans le froid et les conditions difficiles. À l'inauguration des fresques, aucun officiel ne sera présent.  La fresque de la lutte de l'ange et de Jacob, illustre le combat entre le patriarche de la Bible et l'ange au centre gauche de la fresque au pied de trois arbres, et comporte de nombreuses allusions à son voyage au Maroc de 1832, à droite des personnages enturbannées sont cités avec des moutons et un chameau. À droite en bas des objets marocains et sur l'herbe au pied de Jacob, le sabre Marocain Nimcha qu'il avait rapporté de son voyage.  Terminé en 1860, la fresque de "l'Héliodore chassé du temple", prend pour motif le moment où le général Séleucide, venu voler le trésor du Temple en est chassé par des anges cavaliers suivant le récit biblique du second Livre des Maccabées (3, 24-27). Delacroix associe dans une même vision le monde de l'Orient au monde biblique. Il puise son inspiration aussi dans l'histoire de la peinture dans la version de 1725 de Francesco Solimena du Louvre ou de celle de Raphaël.  Le plafond présente le combat victorieux de Saint Michel contre le dragon, trois combats qui font écho à celui de Delacroix avec la peinture : « La peinture me harcèle et me tourmente

Après sa mort.

À sa mort, il laisse à Jenny mais également deux montres, les portraits en miniature de son père et de ses deux frères, et il a même précisé qu'elle devrait choisir parmi les meubles qui se trouvaient dans l'appartement de quoi «se composer le mobilier d'un petit appartement convenable». Elle met les carnets du Journal « de côté » à l'écart de l'exécuteur testamentaire A.Piron et fait préparer leur édition. Elle décède le 13 novembre

L'influence de Delacroix.

L'œuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tels le pointilliste Paul Signac ou Vincent van Gogh. Ses tableaux témoignent en effet d'une grande maîtrise de la couleur.  Édouard Manet copie plusieurs tableaux de Delacroix, dont la "Barque de Dante".  Dès 1864, Henri Fantin-Latour présente au Salon, un "Hommage à Delacroix", toile où l'on peut voir Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler... réunis autour d'un portrait du peintre.  Paul Signac publie en 1911, "De Delacroix au néo-impressionnisme" dans lequel il fait de Delacroix le père et l'inventeur des techniques par divisionnisme de la couleur propre à l'Impressionnisme. De nombreux peintres vont se réclamer de Delacroix, parmi les plus importants Paul Cézanne, qui

Hommages.

Une souscription publique permit l'installation d'un monument dû à Jules Dalou dans le

Delacroix et la peinture d'histoire.

Les thèmes littéraires.

La plupart des œuvres de Delacroix sont d'inspiration littéraire. Il en était déjà ainsi de sa "La Barque de Dante". Il en sera de même de son "Sardanapale", inspiré d'un poème de Byron ; il en sera également ainsi de sa

Les thèmes religieux.

Il exécuta aussi nombre de tableaux

Le "Journal" d’Eugène Delacroix.

Débuté en 1822, interrompu en 1824, repris en 1847 jusqu'en 1863 à sa mort, le journal intime de Delacroix est le chef-d'œuvre littéraire du peintre. Il y note, jour après jour, ses réflexions sur la peinture, la poésie ou la musique, autant que la vie parisienne et politique du milieu du. Il consigne dans des carnets longilignes ses discussions avec George Sand avec qui il entretient une profonde amitié-amoureuse et des désaccords politiques, ses promenades avec ses maitresses dont la baronne Joséphine de Forget dont il est l'amant pendant une vingtaine d'années, et ses rencontres artistiques avec Chopin, Chabrier, Dumas, Géricault, Ingres ou Rossini... C'est un témoignage au jour le jour non seulement sur la vie du peintre, de ses inquiétudes, de l'avancée de ses peintures, de sa mélancolie et de l'évolution de sa maladie (la tuberculose) qu'il évite de

Ateliers.

Delacroix travailla longtemps dans son premier atelier de la rue Notre-Dame-de-Lorette, à Paris. En 1857, afin de se rapprocher de l’église Saint-Sulpice dont il avait été chargé en 1847 de décorer

Élèves de Delacroix.

Delacroix avait ouvert en 1838, un cours rue Neuve-Guillemin

Les œuvres de Delacroix.

Dessins et gravures.

Selon Alfred Robaut, Eugène Delacroix a laissé vingt-quatre gravures et cent neuf lithographies.

Les lithographies.

En 1827, l'éditeur et lithographe Charles Motte le persuade d'illustrer la première édition française du "Faust" de Johann Wolfgang von Goethe, lui-même se chargeant de lithographier les planches et de les colorier à l'aquarelle.

Eugène Delacroix est un peintre français né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice et mort le 13 août 1863 à Paris.

欧仁·德拉克罗瓦(,1798年4月26日—1863年8月13日)是法国著名浪漫主义画家。


Lelio et Fausto Sozzini.

Au, avec Lelio Sozzini (1525-1562) et surtout son neveu Fausto Socin (1539-1604), naît l'unitarisme. Ces deux membres de la famille Sozzini appartiennent à la première et à la seconde génération de réformateurs de la chrétienté institutionnalisée. Entreprise par Martin Luther en 1517, la Réforme s'attaquait au pouvoir politique et magistériel du pape, ainsi qu'à l'état moral de l'Église, atteinte par de nombreuses pratiques de corruption et de multiples façons de gagner de l'argent.  Les Sozzini sont une famille distinguée de juristes de Sienne, Italie, alors république indépendante. Son oncle, Mariano Sozzini, est connu comme étant proche du parti qui mena au pouvoir Pandolfo Petrucci. Son cousin, Mariano Sozzini (junior, 1482-1556), est professeur de droit à Sienne, Pise, Padoue et Bologne, et surnommé "Princeps Iurisconsultorum". Il a sept fils.  Lelio Sozzini s'enfuit d'Italie pour pouvoir vivre calmement dans la Genève calviniste. Il déchante et part de nouveau, pour la Pologne, où il commence à propager ses idées, lorsqu'il meurt prématurément.  Du côté de sa mère, Lelio Sozzini était allié à la famille du pape Pie III (Francesco Tedeschi Piccolomini, 1440-1503, pape pendant vingt-six jours seulement en 1503). Il étudia le droit à Padoue pour respecter la tradition familiale.  Son neveu Fausto menait la belle vie à Florence. Il finit cependant par adopter les idées de son oncle et partit pour Bâle afin d'y répandre ce qu'on va vite appeler « socinianisme ».

Doctrine.

Le socinianisme aura mis en avant la tolérance et la charité en s'opposant à la persécution religieuse. Les sociniens reconnaissent comme frères chrétiens tous ceux qui s'efforcent de mettre en pratique l'enseignement de "Jésus-Christ", "quelles que soient par ailleurs leurs options théologiques". Ils regardent le Nouveau Testament comme seule source de vérité en matière d'éthique, de piété et de doctrine. Les sociniens ont été condamnés par le Vatican, car ils niaient la pluralité des personnes en Dieu, considérant qu'elle était « contraire à la droite raison ». En ceci, ils se rapprochent de l'"unitarisme", qui considère que « Dieu est un ». Cela les amenait donc à nier la divinité du Christ.  La période de tolérance envers Socin va prendre fin. Il devra se réfugier chez un noble acquis à ses idées, chez qui il meurt en 1604.

Néo-socinianisme.

Il y a très peu de groupes qui se réclament aujourd'hui de la même christologie que Faust Socin. La majorité des unitariens, comme Joseph Priestley, ont abandonné une croyance en la naissance virginale au cours du. Même si l'idée a persisté chez des unitariens dans des régions plus conservatrices comme l'Écosse et l'Amérique. Aujourd'hui, les groupes qui confessent une christologie socinienne comprennent : les Christadelphes (1848), le "Church of God General Conference" (1921), et aussi quelques petits groupes d'« unitariens bibliques ». Les Témoins de Jéhovah, bien qu'ils ne s'en revendiquent pas, sont une forme de socinianisme.

Le socinianisme est un courant chrétien remontant au XVI siècle et développé par l'Italien Fausto Socin (Fausto Sozzini) qui refuse la doctrine chrétienne de la Trinité, et se présente comme libéral.

苏西尼主义是反对三位一体论的一种基督宗教主张,以李立欧·苏西尼与其姪子浮斯土斯·苏西尼而得名。


Jean l'apôtre est-il Jean l'évangéliste?

La tradition chrétienne.

La tradition chrétienne considère que Jean l'évangéliste et « le disciple que Jésus aimait » sont la même personne. Ainsi, vers 180, Irénée de Lyon, qui avait fréquenté Polycarpe, évêque de Smyrne qui lui avait vu Jean, écrivait :

Les historiens modernes.

De nombreux exégètes et historiens ont contesté que l'évangéliste soit Jean l'apôtre, fils de Zébédée. Selon Jean Colson, l' Évangéliste serait Jean le Presbytre, cité par Papias, qui aurait été en sa jeunesse un riche patricien habitant Jérusalem. Depuis, cette thèse a été reprise par Oscar Cullmann, François Le Quéré, Joseph A. Grassi, James H. Charlesworth, Xavier Léon-Dufour. Jean, fils de Zébédée, n'est d'ailleurs plus mentionné après la réunion de Jérusalem.  Il y a un quasi consensus pour dire que l'évangile attribué à Jean,, souvent appelée « école johannique ». Selon Jean Zumstein,, à l'origine des traditions qui nourrissent l'évangile ; l'évangéliste qui a donné sa forme au récit ; un cercle éditorial qui opéra une relecture de l'œuvre avant de la mettre en circulation et qui est peut-être à l'origine de la première épître de Jean ; le presbytre, enfin, qui a rédigé la Deuxième et la Troisième épîtres des Jean ».

Mort de l'apôtre Jean.

Selon la tradition, Jean serait allé en Samarie prêcher avec Pierre, où il aurait montré beaucoup d'ardeur à organiser des églises dans les villes de Palestine. Puis, fuyant la répression des Romains, il aurait quitté la Palestine, et se serait réfugié à Éphèse où il aurait fait des miracles et baptisé de nombreuses personnes. La mère de Jésus aurait habité avec lui à Éphèse.  Vers 180, Irénée de Lyon écrit dans "Contre les hérésies" III,1,1 : Clément d'Alexandrie précise que Jean fut ensuite exilé dans l’île de Patmos, en 94, à la suite de persécutions contre les chrétiens, où il aurait écrit l’Apocalypse. Il aurait reçu une vision du Christ de l’Apocalypse, majestueux d’apparence, vêtu de blanc, le glaive de la « Parole » dans la bouche.  Après la mort de Domitien en l’an 96, l'empereur Nerva permit à Jean de revenir à Éphèse. De là, il rayonna dans la région, invité par les communautés chrétiennes locales, « tantôt pour y établir des évêques, tantôt pour y organiser des Églises complètes, tantôt pour choisir comme clerc un de ceux qui étaient désignés par l'Esprit ». Il serait mort à Éphèse en l'an 101, à l'âge d'environ. Il serait enterré à Selçuk, près d'Éphèse, où il existait une basilique Saint-Jean aujourd'hui en ruine. Il aurait eu pour disciple saint Polycarpe de Smyrne.

Célébration.

Saint Jean est fêté par l'Église catholique le 27 décembre et par l'Église orthodoxe le 26 septembre (dormition) et le 8 mai.

Musique.

"La Passion selon Saint Jean" BWV 245 de Jean Sébastien Bach (1724)  "Messe de Saint Jean" de Charles Gounod (1890)

Miracles attribués à l'apôtre Jean.

On attribue à l'apôtre Jean de nombreux miracles.  Pour prouver à Aristodème et aux Éphésiens la supériorité du christianisme sur le culte des idoles, Jean, sommé de boire une coupe de poison, en avale le contenu d'un trait et n'en est absolument pas incommodé, tandis que les deux goûteurs désignés pour tester ce poison s'écroulent foudroyés en quelques secondes (ils seront ensuite ressuscités par le saint). . Ce miracle est relaté dans de nombreuses œuvres artistiques : une enluminure du manuscrit Apocalypse flamande sur la « Conversion de Drusiana », un tableau appelé « Résurrection de Drusiana » peint par Francescuccio Ghissi, un tableau appelé « Résurrection de Drusiana par saint Jean l'Évangéliste » peint par Filippino Lippi, un stuc polychrome « » de Donatello, une scène sur le Vitrail de Saint Jean à Chartres réalisée avant que Jacques de Voragine n'écrive La Légende dorée.

Jean (grec : ; araméen ܝܘܚܢܢ ܫܠܝܚܐ, "Yohanan Shliha", Jean l'apôtre ; hébreu : יהוהנן, "Yehohānan") est un Juif du (né vers l'an 15 et mort vers l'an 101) devenu disciple de Jésus.

约翰(,,通用希腊文:;唐朝景教译作瑜罕难法王),耶稣十二门徒之一。传统上认为,约翰是《新约》中《约翰福音》、三封书信和《启示录》的执笔者,被认为是耶稣所爱的门徒。在天主教和东正教都公认他为圣人,其圣日为12月27日。