Méthodologie.

Domaine d'évaluation.

Chaque évaluation met l'accent sur une compétence particulière, en 2000 sur la lecture, en 2003 sur les mathématiques et en 2006 sur les sciences. Les études suivantes portent simultanément sur ces trois axes.

Administration de l'évaluation.

Au cours du premier cycle d'évaluation, plus d'un million d'élèves, sélectionnés de façon aléatoire dans les établissements publics ou privés, ont été évalués à l'aide de tests écrits (épreuve de deux heures). Élèves et chefs d'établissements ont également rempli des questionnaires qui ont permis d'établir des corrélations entre les performances et l'environnement des élèves, notamment leur accès aux TIC et leur maîtrise de ces derniers. Lors du second cycle d'évaluation, l'accent sera mis sur l'informatisation des épreuves et de la collecte des données. En 2005, treize pays ont été volontaires pour informatiser les épreuves de sciences.

Résultats.

Classement PISA 2018.

Les résultats du PISA 2018 ont été publiés le 3 décembre 2019, qui comprenaient des données pour environ participants dans 79 pays et économies, la zone économique chinoise de Pékin, Shanghai, Jiangsu et Zhejiang apparaissant comme la plus performante dans toutes les catégories. Notez que cela ne représente pas l'intégralité de la Chine continentale.

Résultats 2015.

Les résultats du classement Pisa 2015 ont été publiés le 6 décembre 2016.

Résultats 2012.

Pisa 2012 a été présenté en décembre 2013, avec des résultats pour près de dans 34 pays de l'OCDE, et 31 de pays non membre de l'OCDE. La moyenne en Mathématiques est de 494. Voir et

Résultats 2009.

Le professeur Jouni Välijärvi, chargé de l'étude Pisa finlandaise, a conclu que les scores élevés de la Finlande étaient dus à l'excellence des enseignants finnois et au programme Luma développé en 1990 pour améliorer les performances des élèves en mathématiques et en sciences. Il a attiré l'attention sur le caractère homogène du contenu des programmes dans le système finlandais et de fait les résultats ont été très homogènes d'une école finlandaise à l'autre.  En revanche, le professeur Pauli Siljander pense que les bons résultats de la Finlande sont dus aux politiques socio-éducatives et à d'autres facteurs liés à l'histoire des idées et de l'éducation. Il est impossible pour lui de séparer l'évolution des mentalités et des idées en matière d'apprentissage et les réformes de fond qui l'ont accompagnée. Il fait remarquer que l'éducation est une priorité de l'État providence finlandais et qu'il est par conséquent impossible de parler d'éducation sans replacer la question dans son contexte sociopolitique (Siljander, 2005).  L'examen des résultats de la campagne 2003 a montré que les pays qui dépensaient plus n'obtenaient pas forcément de meilleurs résultats que ceux qui dépensaient moins pour l'éducation. L'Australie, la Belgique, le Canada, la République tchèque, la Finlande, le Japon, la Corée du Sud et les Pays-Bas dépensent moins par élève et obtiennent des résultats assez satisfaisants, alors que les États-Unis dépensent plus et obtiennent des résultats sensiblement en dessous de la moyenne des pays européens. La République tchèque, par exemple, qui se trouve parmi les dix premiers pays, dépense environ un tiers de la somme que les États-Unis consacrent à chaque élève alors que ce dernier pays arrive en vingt-quatrième position sur vingt-neuf pays étudiés.  Il ressort également de l'étude que les jeunes issus de milieux plus favorisés, avec un niveau d'instruction plus élevé, obtiennent en général de meilleurs résultats. Cette différence apparaît dans tous les pays étudiés, mais elle est particulièrement criante dans certains pays comme l'Allemagne.

2006.

Les résultats de la campagne Pisa 2006 font apparaître une détérioration de la situation du système scolaire français. En mathématiques, ce mauvais résultat est dû à l'augmentation des élèves en difficulté.  Voici un aperçu des dix pays qui ont obtenu les meilleurs scores en 2006 :

Résultats 2000 et 2003.

Le dépouillement des tests et enquêtes a révélé des disparités entre les différents pays participants, mais également entre les différents établissements.  Il faut environ un an pour dépouiller les résultats et les analyser. Ainsi les résultats de la première campagne de tests Pisa 2000 ont-ils été publiés en 2001 (OECD, 2001a) et suivis de rapports thématiques qui étudiaient certains aspects de ces résultats. L'évaluation de Pisa 2003 est parue sous la forme de deux volumes : "Apprendre aujourd'hui, réussir demain – Premiers résultats Pisa 2003" (OECD, 2004) et (OECD, 2004d).  Voici un aperçu des six pays qui ont obtenu les meilleurs scores en 2003 :

Réactions.

Les réactions aux enquêtes sont nombreuses. Elles proviennent tout d'abord de la presse nationale, surtout intéressée par le classement des pays participants : « Les élèves allemands sont-ils des imbéciles? », demande le magazine d'actualité du 10 décembre 2001. s'inquiète "La Tribune de Genève". D'autres commentaires viennent d'enseignants ou de spécialistes de l'éducation qui en soulignent soit l'intérêt, soit les limites, voire pour certains les risques.

Shanghai.

Le classement donne généralement de bons résultats à Shanghai (République populaire de Chine), où les parents shanghaïens dépensent annuellement 6000 yuans () en cours particuliers, et 9600 yuans () en activités de loisirs éducatifs comme le tennis ou le piano, avant d'atteindre pour le lycée des sommes de 30000 yuans (), et de 19200 yuans ().

Intérêt.

Certains commentateurs notent que l'enquête a eu un effet salutaire en attirant l'attention des pouvoirs et de l'opinion publique sur la nécessité de réformer les différents systèmes éducatifs. Les questionnaires, notamment, ouvrent des pistes de réforme possible en identifiant certains facteurs de réussite.  La loi d'orientation et de programme pour l'avenir de l'École du 23 avril 2005 a finalement créé un socle commun de connaissances et de compétences qui a été progressivement introduit dans les écoles primaires et au collège et qui, dixit sa définition, Ainsi, en Mathématiques, l'enseignement vise dans la direction suivante :. Les savoirs de la discipline en elle-même sont là, mais il en est tout autant de sa dimension utile en ce qui concerne les capacités de raisonnement de l'élève.  Enfin, l'étude pose la question de la culture éducative en France : la France est parmi les pays comparables un pays qui consacre un montant moyen à l'éducation par élève, mais c'est aussi le pays où les élèves sont « les plus stressés », et se sentent peu soutenus par leurs enseignants (corpus « Attitudes par rapport à l'école » de l'enquête). De plus, le système éducatif français est le champion en termes d'inégalités, dans le sens où la relation entre la performance et le milieu social d'origine des élèves fait partie des plus fortes de l'OCDE avec la Belgique. Les chances de réussite s'amenuisent même pour celui qui ne serait pas issu d'un milieu favorisé, quand on les compare aux précédents rapports Pisa.  En guise d'ouverture, le rapport Pisa confirme la nécessité d'élever le niveau culturel de l'ensemble de la population française, car cet effet de masse a un impact positif en termes de compétitivité.

Critiques.

Certaines critiques visent à relativiser la primauté du système finlandais.  En France, l'APMEP (association des professeurs de mathématiques de l'enseignement public), notant les meilleures performances des élèves finlandais aux tests de mathématiques, souligne la différence entre l'enseignement français, soucieux de développer l', et l'enseignement des mathématiques appliquées au réel et aux situations concrètes tel qu'il se pratique dans d'autres pays :. L'APMEP voit également un risque possible induit par les enquêtes Pisa :  Certains ont avancé que la langue finnoise joue un rôle important dans le succès de la Finlande.

Le Programme international pour le suivi des acquis des élèves, souvent désigné par l'acronymie Pisa (de l'anglais ), est un ensemble d'études menées par l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), et visant à mesurer les performances des systèmes éducatifs des pays membres et non membres. Les enquêtes sont menées tous les trois ans auprès de jeunes de 15 ans dans les 36 pays membres de l'OCDE ainsi que dans de nombreux pays partenaires et aboutissent à un classement dit « classement Pisa ».

跨国评估学生能力计划(英语:Programme for International Student Assessment,直译为国际学生评估计划;,直译为学生知识追踪国际计划;简写:PISA)是一个由经济合作与发展组织筹划的对全世界15岁学生学习水平的测试计划,最早开始于2000年,每三年进行一次。该计划旨在发展教育方法与成果。是目前世界上最具影响力的国际学生学习评价项目之一。


Géographie.

Elle est située à au nord de Gao au cœur de l'Adrar des Ifoghas. En plus d'être la capitale de la région, Kidal est le chef-lieu du cercle du même nom qui regroupe les localités de Kidal, Essouk et Anéfif.  Kidal est reliée à la frontière algéro-malienne (Tin Zaouatine) par une piste qui représente un cordon vital entre le Nord du Mali et l'Algérie, appelée « piste Clauzel » (du nom de l'administrateur français Jean Clauzel qui l'inaugura dans les années 1950.

Histoire.

Un premier poste militaire est établi à Kidal en 1908, par le commandant Bertix, puis, l'année suivante, le lieutenant Lanceron commence la construction du premier fort. Un fort plus important est érigé en 1917 et agrandi en 1930 ; il existe toujours.  Pendant longtemps, cette zone était interdite, du fait de la présence d'un bagne militaire. Depuis la fin de la rébellion touarègue en 1995, et la mise en place d'une décentralisation, Kidal est redevenue la capitale de la région. De ce fait, Kidal connaît un essor très rapide, ce qui entraîne des problèmes d'équipements et de disponibilité de l'eau. En, après des années de calme, une révolte s'organise, due au mécontentement causé par l'application des accords consécutifs aux rébellions des années 1990. Avec l'accord des parties concernées, une médiation est organisée par l'Algérie, qui débouche sur les accords d'Alger.  Le, pendant la rébellion touarègue, la ville est prise par les rebelles du groupe salafiste Ansar Dine, mené par Iyad Ag Ghali, après 24 heures de combat contre l'Armée malienne. Elle échappe alors à l'autorité du gouvernement de Bamako et constitue une étape importante dans le conflit malien. Le, le Mouvement national pour la libération de l'Azawad (MNLA), associé au Mouvement islamique de l'Azawad (MIA) — fraction d'Ansar Dine ayant annoncé sa scission vers le —, déclare avoir repris le contrôle de Kidal au moment où les forces françaises, dans le cadre de l'opération "Serval", et maliennes libèrent Gao puis Tombouctou. Le MNLA déclare dès lors agir en totale coopération avec l'Armée française. Durant la nuit du 29 au, des troupes françaises aéroportées prennent le contrôle de l'aérodrome situé au sud-est de la ville et contrôlent ses accès. Dans les jours qui suivent, l'Armée de l'air française réalise de nombreuses frappes aériennes au nord de la ville et dans la région où les groupes islamistes armés ont trouvé refuge. Le, environ de l'Armée tchadienne prennent position pour sécuriser Kidal, jouant "de facto" un rôle de force d'interposition entre le MNLA, qui craint des représailles et exactions contre les Touaregs, et l'Armée malienne.  Le, un attentat suicide à la voiture piégée, faisant au moins quatre à six morts, est perpétré contre une barrière militaire tenue par les troupes du MNLA et du MIA et est revendiqué par le MUJAO. Durant les mois qui suivent, des troupes béninoises et sénégalaises sont chargées par la MINUSMA, avec des éléments français, de sécuriser la ville.

Économie.

L'artisanat local est regroupé au sein du bâtiment du marché des artisans.

Kidal ( en tifinagh) est une commune du Mali, dans le cercle et la région de Kidal dont elle constitue la capitale.

基达尔()为马利基达尔区的城市,为基达尔区首府,位于马利东北部、伊福拉斯山脉南侧。距西南方的加奥285公里,以称为「直线」的342公里长无舖面道路与之连接。居民以游牧民族图瓦雷克族为主。


Biographie.

Formation et premier album (1984–1986).

En 1982, après avoir quitté son premier groupe Powerfool qui ne remportait aucun succès, Michael Weikath rejoint le groupe Iron Fist, qui deviendra Helloween, alors initialement formé à Hambourg, en Allemagne, de Ingo Schwichtenberg à la batterie, Markus Grosskopf à la basse et Kai Hansen à la guitare et au chant. Il est, avec Markus Grosskopf, le seul rescapé du line-up original.  En 1984, le groupe signe avec le label Noise Records et enregistre deux morceaux pour la compilation':'et '. Après un premier mini-album cinq titres sobrement intitulés'(aussi appelé mini LP), le groupe sort son premier album'en 1985, sur lequel Kai Hansen assure chant et guitare. Il y est accompagné de Michael Weikath à la guitare, Markus Grosskopf à la guitare basse et Ingo Schwichtenberg à la batterie. L'énergie insufflée par les guitares rythmiques et les solos rapides mais mélodiques apporte un souffle nouveau au heavy metal et participe à l'émergence d'un nouveau genre, le speed mélodique, dont les fondations seront parachevées avec les deux albums'et ".  Le nom de l'album inspire le groupe Walls of Jericho, ainsi que le nom de scène du catcheur Chris Jericho.

" (1986–1989).

Kai Hansen ayant des difficultés à assurer en même temps guitare et chant, le groupe embauche un jeune chanteur de 18 ans d'Hamburg, Michael Kiske, ancien membre de III Prophecy. Le groupe travaille alors sur son nouvel opus et décide d'en faire un double album, mais leur label de l'époque, Noise, peu sûr de sa réussite commerciale en plus du coût, ne veut pas d'un album de ce format. Helloween s'engage alors sur la première partie de cet album concept " qui sort en 1987. Cet album leur assurera une renommée mondiale et se classera assez bien en Angleterre. Sort ensuite en 1988, la deuxième partie qui est certainement l'album du groupe le plus connu, ". Cette deuxième partie obtient encore plus de succès que la première et finit d'installer la réputation du groupe.  Ces deux albums qui combinent des riffs de speed metal avec des riffs mélodiques et des techniques vocales claires et puissantes, sont considérés comme des pionniers du speed mélodique. Ils renouent également avec la tradition des Album-concept des années 1970, avec une certaine unité de construction dans chacune des parties (une courte introduction musicale, une ballade vers le milieu et un morceau final de plus de 10 ). Les thèmes portent sur les conséquences néfastes de l'activité humaine, l'autodestruction, l'exploitation des autres ou de quêtes pour délivrer le monde de ses malheurs dans une ambiance médiévale-fantastique -les « duels » des guitaristes symbolisant la lutte du bien contre le mal (en particulier sur le morceau '). Outre la maturité musicale, la conception graphique participe au succès des albums : une pochette aérographiée d'Uwe Karczewski (qui avait déjà signé les deux premières pochettes) ; des dessins humoristiques du dessinateur belge Frédéric Moulaert (qui signera aussi la pochette du ').  Le emmène le groupe à travers l'Europe avec en point d'orgue une participation aux de Donington dont la tête d'affiche est Iron Maiden. Une tournée aux États-Unis en compagnie d'Exodus et Anthrax est ensuite mise sur pied par MTV.  En 1989, le groupe sort un album concert, consécutif à leur tournée européenne de 1988. Il est publié sous trois formes en raison d'une nouvelle mésentente avec leur label :'pour l'Europe,'pour les États-Unis, et " pour le Japon, la version européenne contenant un morceau supplémentaire. C'est l'apogée pour le groupe mais les tensions avec son label ne vont que croître et finissent par déboucher sur des procès entre celui-ci et le groupe : Helloween ayant décidé de casser son contrat avec Noise pour signer chez EMI, Noise attaque en justice. Finalement, Helloween perd devant les tribunaux et doit payer une amende. Les conséquences pour le groupe sont désastreuses : ils doivent rembourser leur label et se voient interdits de sortir des disques ailleurs qu'en Europe et au Japon. Parallèlement, Kai Hansen quitte le groupe à cette époque pour fonder Gamma Ray, non pour cause de tournées trop longues comme annoncé officiellement mais pour des raisons liées à la répétition de multiples tensions entre Michael Weikath, Michael Kiske et lui-même. Les deux premiers voulant tout contrôler du groupe, il s'en ira de lui-même et regrettera par la suite de n'avoir pas conservé le nom du groupe qu'il avait créé. Kai Hansen forme par ailleurs son remplaçant pour la fin de la tournée (Kai Hansen étant parti au cours de la tournée du ") en la personne de Roland Grapow (Masterplan).

Départ de Hansen et Kiske (1989–1993).

Dans ces conditions difficiles, auxquelles s'ajoutent des rumeurs persistantes de séparation du groupe, sort en 1991 ', album qui recevra un accueil très froid de la critique et des fans et qui ne rencontrera quasiment aucun succès. Les tensions entre Michael Kiske et Michael Weikath persistent et deux ans plus tard, en 1993 sort l'album'qui, loin de sortir le groupe de la crise, l'y plonge un peu plus. Le style de l'album tranche radicalement : tout en gardant le côté mélodique et construit des morceaux, la musique est plus lente et moins agressive, ce qui rebute certains fans. L'instrumentation est renforcée par le violon (Stefan Pintev), synthétiseur, orgue (Axel Bergstedt) et le chœur d'enfants de l'orchestre Bach de Hambourg. Un bon nombre de morceaux ne contiennent même pas de guitare électrique (' ou encore ').  Le batteur Ingo Schwichtenberg est écarté du groupe pendant la tournée pour cause de troubles mentaux, plus précisément de schizophrénie, et de problèmes d'alcool et de drogue. Il sombrera plus tard dans la dépression et finira par se suicider en se jetant sous une rame de métro le. Michael Kiske finit lui aussi par quitter le groupe. Il est rendu responsable, par Michael Weikath notamment, de l'échec des deux albums. Il continuera une carrière solo délaissant le Heavy Metal dans lequel il ne se reconnaissait plus.

Débuts avec Andi Deris (1994–1999).

En 1994, le groupe signe sous un nouveau label et sort l'album'avec un nouveau chanteur, Andi Deris (ancien chanteur de Pink cream 69). Un nouveau batteur, Uli Kusch (Ride The Sky) est également engagé. C'est le retour du succès pour le groupe. En renouant avec le Metal mélodique qui a fait les heures de gloire d'Helloween, l'album reçoit enfin des critiques positives et le groupe présente une vraie cohérence entre ses membres. Suit en 1996, ', qui amplifie le succès déjà acquis par '. Il rétablit Helloween parmi les groupes de Metal les plus populaires en Europe. L'album contient des titres basés sur les écrits de Nostradamus. Il est considéré par les fans comme le meilleur album depuis l'ère des Keeper dont il reprend en grande partie la structure. Le double-album concert'suivra la même année. 'sort ensuite en 1998. Le groupe a combiné des éléments modernes avec le son traditionnel du groupe, ce qui est parfaitement accueilli par les fans. En plus des traditionnelles tournées en Europe, Amérique latine et Japon, le groupe donne un show à New York le. Il n'avait plus foulé le sol américain depuis près de dix ans. Toujours avec la même formation, sort en 1999 un album de reprises, '. Le groupe semble avoir trouvé son rythme de croisière.

'et'(2000–2003).

En 2000 sort "". Avec des guitares sous-accordées, cet album surprend par un style nettement plus sombre que ce que le groupe avait produit jusque-là. C'est un échec commercial et l'album est l'une des plus mauvaises ventes de la carrière du groupe, la majorité des fans n'aimant visiblement pas cette nouvelle direction et regrettant l'ancien style. Des tensions apparaissent à nouveau entre les membres. Après la tournée, Michael Weikath, qui reproche à Uli Kusch et à Roland Grapow de ne pas se concentrer assez sur le groupe mais trop sur leurs projets solos, les évince du groupe. Helloween traverse alors une période de flottement et se lance dans la recherche de nouveaux musiciens. Mark Cross est embauché pour assurer la partie de batterie, mais tombe malade et est finalement remplacé par Mikkey Dee qui assurera l'essentiel des enregistrements de batterie. Stefan Schwarzmann prendra ensuite la relève pour un temps. Sascha Gerstner remplace pour sa part Roland Grapow à la guitare.  Est donc finalement publié, en 2003, l'album'qui renoue avec le Speed mélodique et le côté "happy" caractéristique du groupe qui avait disparu sur '. Il remporte un certain succès auprès de la critique et du public et le groupe part en tournée. Fait marquant, pour la première fois depuis l'époque des Keeper, le groupe fait une vraie tournée aux États-Unis.

"" (2004–2006).

En 2004, après avoir assuré la tournée de l'album, le batteur Stefan Schwarzmann quitte le groupe. Il est remplacé par Dani Löble. Helloween retourne en studio en vue d'enregistrer un nouvel album ambitieux, "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy" qui est sur le marché depuis le. Outre le nom, il s'agit de leur vision moderne de la suite des premiers classiques du groupe. " sort sous la forme d'un double album, ce que le groupe n'avait pu réaliser presque 20 ans auparavant.  Il ne faut pas s'attendre à une copie des deux premiers, mais plutôt une continuité de leur style actuel même s'il renoue avec des titres très longs (près de 15 minutes) jamais reproduits depuis les deux premiers Keeper. Cet album est très bien accueilli par la presse et les fans et la tournée mondiale qui s'ensuit recueille un grand succès. Le groupe décide alors d'enregistrer quelques concerts pour la sortie d'un CD/DVD, ce qu'il n'avait plus fait depuis le'de 1996. En sort'en CD et " en DVD. Ce DVD connaît rapidement du succès, et, d'après le magazine japonais "Burrn!", est en première position des ventes de DVD musicaux dans les classements japonais en.

"" (2007–2008).

Fin, sort '. Il est enregistré de mai à à Tenerife, et à Ebermannstadt. Lors de son annonce, le groupe indique son inscription dans la suite des Keeper, mais n'aura pas le nom de ses prédécesseurs : « Les gens nous accuseraient de vouloir nous vendre » déclare le chanteur Andi Deris. Cet album est caractérisé par un style musical plus direct que son prédécesseur'et c'est un nouveau succès critique et commercial pour le groupe, certains y voyant même un des meilleurs albums d'Helloween, époque Andi Deris. Une tournée mondiale avec Gamma Ray, le, débute en fin d'année 2007.  Elle commence en Europe avant de passer par l'Asie du Sud-Est, l'Australie puis l'Amérique du Sud. Elle prend fin en Amérique du Nord durant la deuxième moitié de 2008. Grand succès, cette tournée a permis de revoir Kai Hansen reprendre avec son ancien groupe, certains titres cultes de la glorieuse époque d'Helloween lors de la réunion des deux groupes à la fin de chaque concert.

Divers albums et 25 ans d'existence (2009–2012).

Fin et après de longs mois de silence, Helloween annonce sur son site officiel la sortie d'une compilation intitulée'qui commémorera les 25 ans du groupe. Il s'agit de versions réenregistrées et réarrangées de différents titres du groupe avec une participation de l'orchestre symphonique de Prague. Un medley de 17 minutes mélangera les trois titres les plus longs écrits par Helloween : ','et '.  Durant les vacances d'été, Helloween annonce sur son site officiel la sortie le de son nouvel album, "7 Sinners", qui serait l'album le plus rapide et le plus "heavy" du groupe. L'album est bien sorti le en Europe et le aux États-Unis. Il était également disponible à l'écoute en streaming via la page Myspace officielle du groupe à partir du. Le titre de l'album fait référence aux sept péchés capitaux, la pochette disque représente une étoile à sept branches qui symbolise l'arme qui combat ces derniers. Afin de promouvoir cette sortie, Helloween est parti en tournée à travers toute l'Europe en compagnie de Stratovarius dans le courant du mois de.  En, Helloween rentre de nouveau en studio et sort'en. La tournée, le'avec de nouveau Gamma Ray, emmène une nouvelle fois le groupe à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique (Amérique du Nord et Amérique Latine).

Rock in Rio et quinzième album (depuis 2013).

En, Helloween participe au Rock in Rio 2013 avec l'ancien membre Kai Hansen comme guest. En, le groupe annonce un nouvel album pour une sortie en. Il sera produit par Charlie Bauerfeind aux Mi Sueño Studio de Tenerife et marquera le retour du groupe au label Nuclear Blast avec lequel ils ont fait paraître les albums'et '. Le, le groupe a révélé le nom et la pochette de l'album intitulé "My God-Given Right" ainsi que la date de sortie prévue. L'œuvre d'art a été créé par Martin Häusler.  Fin 2016 le groupe annonce que Kai Hansen et Michael Kiske rejoindront les cinq membres actuels du groupe en 2017 et 2018 pour une tournée intitulée '. Un single, ', voit le jour en.  Un CD live ainsi qu'un DVD et blu-ray live issu de la tournée sort ensuite en 2019, intitulé "United Alive".

Influences.

Le héros secondaire de la série de jeux vidéo Guilty Gear, Ky Kiske, est nommé en hommage aux membres fondateurs de Helloween (Kai Hensen & Michael Kiske).

Helloween est un groupe de power metal allemand, originaire d'Hambourg. Fondé en 1984 par les membres des groupes Iron Fist, Gentry, et Powerfool, le groupe est considéré comme l'un des pionniers du genre power metal dans son sens le plus répandu aujourd'hui (le speed metal mélodique). Sa formation initiale se compose du guitariste Michael Weikath, du bassiste Markus Grosskopf, du chanteur et guitariste Kai Hansen, et du batteur Ingo Schwichtenberg. Après la sortie de leur EP éponyme et de leur premier album en 1985, le groupe devient un quintet dès l'arrivée du chanteur Michael Kiske, Hansen endossant le rôle unique de guitariste. Sous cette formation, paraissent les albums'et'qui constituent des pierres angulaires du style power metal. Félicités par la presse spécialisée, ils permettent à Helloween de devenir un groupe notable du genre heavy metal.

万圣节(英语:Helloween)是德国力量金属乐团,1984年于北德国汉堡成立,第一代阵容为主唱兼吉他手凯伊·汉森、贝斯手马可斯·古斯可夫、鼓手英戈·史维坦柏格和吉他手麦可·瓦肯。1985年发行迷你专辑《万圣节 (万圣节专辑)》,以及首张录音室专辑《倾颓之墙 (万圣节专辑)》,被认为是世界上第一张力量金属专辑,乐团成为力量金属流派的创造者。随后主唱麦可·坎斯卡加入,乐团扩编为五重奏,凯伊·汉森专职担任吉他手。在这个阵容中,万圣节发行第二张专辑《七把钥匙的主人第一乐章 (万圣节专辑)》和第三张专辑《七把钥匙的主人第二乐章 (万圣节专辑)》,音乐评论家们广泛的认为这两张作品是具有里程碑意义的杰作,万圣节自此成为值得留意的重金属乐团。


Description.

Anatomie.

Le corps est massif et la nageoire caudale diphycerque est formée de trois lobes. Le cœlacanthe possède deux nageoires paires, la nageoire pectorale et la nageoire pelvienne, et trois nageoires impaires, deux nageoires dorsales et une nageoire anale. Comme les tétrapodes et les dipneustes, l'articulation des membres pairs est monobasale : la nageoire pectorale est ainsi articulée à la ceinture scapulaire par l'humérus.  Le cœlacanthe possède certaines caractéristiques anatomiques ne se retrouvant que chez des sarcoptérygiens fossiles. Le crâne est divisé en deux portions, l'une antérieure (portion ethmosphenoïdienne) regroupant les capsules olfactives et les yeux, et l'autre postérieure (otoccipitale) où se trouvent les capsules otiques. Ces deux portions du crâne sont articulées par un joint intracrânien. L'articulation intracrânienne est un caractère général des sarcoptérygiens, qui a été indépendamment perdu chez les tétrapodes et les dipneustes. Elle jouerait un rôle dans la prise alimentaire, en élevant de 10 à 15° la portion antérieure du crâne lors de l'ouverture de la gueule. La biomécanique de cette articulation reste méconnue.  La portion antérieure du crâne abrite un organe rostral électrorécepteur. Dans la nature actuelle, cet organe ne se retrouve que chez le cœlacanthe. Sa présence a été également inférée chez les cœlacanthes fossiles. Le rôle de cet organe demeure hypothétique. Il permettrait de détecter le faible champ électrique provoqué par une éventuelle proie dissimulée sous un fragment de récif ou dans le sable.  La notochorde s’étire sur l’ensemble du corps. Antérieurement, elle prend origine sous la portion postérieure du crâne. Son diamètre important reste constant sur l’ensemble du corps. La notochorde s’effile postérieurement à la nageoire anale. Elle permet le soutien du corps, le centrum des vertèbres n’étant pas ossifié. Les arcs hémaux et neuraux ossifiés sont respectivement positionnés ventralement et dorsalement à la notochorde.

Mode de vie.

Les premiers spécimens du genre "Latimeria" ont été découverts en 1952 à des profondeurs moyennes (entre 100 et ) dans le nord du canal de Mozambique près de l'archipel des Comores.  Ils se réfugient souvent dans les grottes sous-marines, ce qui les rend difficiles à observer et explique en partie que les spécialistes ont longtemps cru cette espèce disparue. On en a recensé moins de deux cents spécimens, tous dans l'Océan Indien.

Reproduction.

On a découvert en 1975 que ces espèces étaient, comme "Holophagus penicillata" du Jurassique, ovovivipares. Les femelles ne portent que quatre à cinq petits alevins () et leur gestation pourrait durer près d'un an. On ignore dans quelles conditions et à quelle époque sont expulsés les petits. Les chercheurs n'ont d'ailleurs pas encore découvert d'alevins.

Évolution.

Le groupe des actinistiens qui compte les cœlacanthes, est apparu au Dévonien (), pendant l'ère primaire. Ils se développèrent jusqu'à atteindre trois mètres de longueur au Crétacé avant de décliner vers la fin du Crétacé (60 à ).  Depuis leur apparition jusqu'à aujourd'hui, la morphologie des actinistiens n'a que très peu changé, ce qui a incité certains vulgarisateurs scientifiques à les qualifier de « fossiles vivants ». Mais même si la forme n'a pas été profondément modifiée par les processus évolutifs, il est évident que les cœlacanthes actuels ne sont plus intrinsèquement la même espèce que les premiers représentants du groupe, ne serait-ce que par dérive génétique.  Ce qui pourrait s'apparenter à une hypothèse fondée sur la théorie de l'évolution a été mis en évidence dans un article paru en 2007 qui relate l'observation d'un fossile cœlacanthe du Dévonien, et plus particulièrement du squelette interne d'une nageoire. Il ressort de cette observation que si l'aspect morphologique est très similaire, l'aspect anatomique est très différent, puisque le squelette de la nageoire de ce poisson est asymétrique, contrairement à celui des "Latimeria" actuels, qui est symétrique. En d'autres termes, si l'aspect externe d'une patte de cœlacanthe a été peu modifié depuis le Dévonien, son anatomie a subi des remaniements substantiels. On peut donc aussi supposer de façon raisonnable que la physiologie et le métabolisme de ces espèces a évolué, hypothèse néanmoins difficilement vérifiable.

Découverte.

Première découverte en Afrique du Sud.

Le, un pêcheur, Hendrick Goosen, capture dans l'océan Indien à 18 miles nautiques de East London sur la côte sud-africaine, un poisson qu'il est incapable d'identifier. Ce poisson est cependant connu depuis longtemps des pêcheurs locaux qui se servent de ses écailles comme racloirs. Pesant plus de et mesurant, le poisson possède de grosses écailles et une puissante mâchoire munie de dents.  À son débarquement, Hendrick Goosen contacte son amie Marjorie Courtenay-Latimer, conservatrice au musée d'East London, pour lui présenter comme d'habitude ses prises du jour. Elle repère au milieu de plusieurs requins l'étrange poisson bleu qu'Hendrick Goosen a capturé. Elle l'emporte alors avec elle au musée afin de l'étudier et de l'identifier. Ne le trouvant dans aucun de ses ouvrages, elle en fait un croquis et l'envoie à son ami, l'ichtyologiste James Leonard Brierley Smith qui n'en revient pas :.  Ne pouvant conserver le poisson en l'état, elle décide en attendant la venue de Smith d'envoyer l'animal chez un taxidermiste. À l'arrivée de Smith, il identifie immédiatement le spécimen comme étant un cœlacanthe, connu uniquement à l'état de fossile. L'espèce est baptisée "Latimeria chalumnae" en l'honneur de Marjorie Courtenay-Latimer et des eaux dans lesquelles elle a été trouvée (la Chalumna River).

Comores.

L'étude complète du cœlacanthe n'a pu être réalisée (le taxidermiste ayant enlevé les tissus mous). Smith se consacre alors à la recherche d'autres spécimens plus au nord, dans l'Océan Indien autour de Madagascar.  Une traque mondiale est alors lancée avec à la clé une récompense de 100 livres britanniques (une somme très importante pour les pêcheurs africains de l'époque). Elle reste vaine pendant près de quatorze années jusqu'à la découverte d'un autre spécimen aux Comores en 1952.  En l'absence de vols commerciaux vers les Comores, Smith qui souhaite étudier au plus vite le poisson obtient l'autorisation de l'armée sud-africaine d'utiliser un Dakota pour aller le chercher. Les pêcheurs locaux sont alors étonnés de découvrir quelqu'un prêt à verser une somme très importante pour un poisson qui ne leur est pas inconnu (son nom comorien est "gombessa") et qu'ils capturent plusieurs fois par an par erreur.  Depuis 1952, près de deux cents spécimens ont été capturés et achetés pour être étudiés et envoyés dans des musées ou des aquariums jusqu'à ce que les chercheurs se rendent compte que leur course au spécimen met en danger l'espèce.  L'un de ces spécimens est visible à l'Office du Tourisme de Port-la-Nouvelle.

Seconde espèce en Indonésie.

En 1998, une autre espèce a été identifiée près de l'île indonésienne de Manado Tua, dans le parc national marin de Bunaken. Une polémique concernant la validité de cette découverte a fait rage en 2000, des articles parus dans la revue "Nature" contestant les premières informations parues sur cette découverte, d'autant plus que le chercheur Bernard Séret avait tenté de faire croire au magazine Nature en l'existence d'un coelacanthe indonésien sur la base d'une photographie truquée. Mais les analyses génétiques sur ces animaux ont bien confirmé qu'ils s'agissait d'une espèce-sœur, "Latimeria menadoensis".  En juin 2006, selon le quotidien indonésien "Kompas", le Centre indonésien de recherche océanographique et le musée japonais Aquamarine Fukushima ont réussi à prendre des photos de cinq de ces poissons à une profondeur de, grâce à des appareils photographiques sous-marins.  Le, Yustinus Lahama, un pêcheur indonésien, et son fils, prennent dans leurs filets un cœlacanthe mesurant et pesant, au large des côtes de la province de Sulawesi du Nord. Ils le gardent chez eux pendant une heure, précise le professeur Grevo Gerung de l'université de Sam Ratulangi. Le poisson est ensuite placé dans un parc en bord de mer où il survit environ 17 heures. « Retiré de son habitat naturel, à une soixantaine de mètres de profondeur, les cœlacanthes ne peuvent normalement pas vivre plus de deux heures. Nous allons chercher à savoir pourquoi celui-ci a tenu si longtemps. », a dit Gerung.  Aujourd'hui, les deux espèces sont inscrites sur les listes de la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction (ou CITES).

Liste des découvertes.

La chronologie des découvertes et des explorations se résume somme suit :

Liste des espèces.

Selon, et :

Latimeria est un genre de poissons aujourd'hui rare et dont l'habitat se restreint à certaines zones de l'océan Indien. Dans ce genre, seuls les cœlacanthes sont non éteints. Il doit sa célébrité à sa position dans l'arbre du vivant. Morphologiquement ressemblant aux ancêtres aquatiques des vertébrés terrestres qui vivaient il y a, il possède une poche d'air qui pourrait être le vestige d'un poumon ancestral, ce qui l'a souvent fait qualifier – à tort car ces expressions n'ont aucun sens scientifique – de « fossile vivant » ou de « chaînon manquant ». "Latimeria chalumnae", la première espèce découverte en 1938 est menacée et le cœlacanthe de Manado ("Latimeria menadoensis"), découvert en 1999 près de l'île indonésienne de Manado Tua au nord de Sulawesi, l'est aussi.

矛尾鱼,又名拉蒂迈鱼,是矛尾鱼属(学名:')的鱼类。原以为腔棘鱼已经全面灭绝,但于1938年玛乔丽·考特内·拉蒂迈在巡视渔民捕鱼时竟发现了活生生的西印度洋矛尾鱼('),后又多次在同一海域成功捕获。因矛尾鱼与几百万年前,甚至更古老的祖先有十分相似的外貌特征,故被称为「活化石」。


Origines.

Le nom de Winnie a été choisi par l'auteur en référence à une ourse pensionnaire du zoo de Londres où il avait l’habitude de se rendre avec son fils. L'animal avait été donné au zoo par le Capitaine Harry Colebourn, vétérinaire dans l’armée canadienne, lors de la Première Guerre mondiale. Colebourn avait apprivoisé l’ourse et l'avait baptisée Winnipeg en souvenir de sa ville natale. Il l'avait achetée à un trappeur dans la ville de White River en Ontario. Par la suite, ce n'est qu'en 1989, après le décès officiel de son créateur, que le nom Winnie The Pooh ou Winnie l'ourson est apparu sur les écrans. Dans la traduction de à Jacques Papy de 1946, Winnie s'appelait "Winnie-le-Pouh". Les rééditions de Gallimard Jeunesse utilisent le nom "Winnie l'ourson".  En, une nouvelle édition des aventures de Winnie paraît simultanément en Angleterre et aux États-Unis, écrite par David Benedictus et illustrée par Mark Burgess, avec l'accord des ayants droit, qui prolongera les aventures de l’ourson et de Jean-Christophe, son jeune propriétaire.

Caractère.

Winnie est un ourson jaune que le narrateur de ses aventures qualifie souvent de « peu de jugeote ». De fait, il n'est pas forcément très intelligent, mais a un grand cœur, et aide ses amis. Son péché mignon est la gourmandise, il est tout particulièrement friand de miel, ce qui lui vaudra parfois quelques soucis, auprès des abeilles entre autres.

Autres personnages.

Dans ses aventures, Winnie est la plupart du temps entouré de ses fidèles amis :  Ils vivent tous dans la Forêt des Rêves bleus ("Hundred Acre Wood").  Dans les aventures imaginées par les studios Disney, de nouveau personnages apparaissent :  Grâce aux dessins animés de Disney, Winnie l'ourson a été gratifié en d'une étoile sur le fameux Hollywood Boulevard. C'est le quatrième personnage de Disney à recevoir cet honneur.

Adaptations.

Version soviétique.

Le personnage a acquis une très grande renommée en URSS par trois dessins animés, réalisés au studio Soyuzmoultfilm sous la direction de Fiodor Khitrouk :  On y retrouve "Vinni-Poukh" (transcription phonétique du nom, "poukh" signifiant également « duvet »), Piatatchok (« groin », mais aussi « petite pièce »), Krolik (« lapin »), Sava (écriture enfantine de "sova" « chouette »), Ia-Ia (« hi-han, hi-han »), mais pas d'être humain.  L’adaptation russe est très différente de la version de Walt Disney, notamment la personnalité des personnages.

Version américaine (Disney).

Le personnage de Winnie l'ourson et ses amis sont l'objet de nombreuses adaptations de la part des studios Disney, parmi lesquelles :

Produits dérivés.

Depuis l'été 2006, une gamme de produits nommée Disney Cuties présentant Winnie l'ourson sous un aspect "cute" (kawaii), style graphique inspiré par le manga et plus particulièrement les personnages d'Hello Kitty et Pucca, est commercialisée.  En 2010, selon China Labor Watch, des jouets Winnie sont fabriqués par des enfants de 14 à 16 ans qui travaillent 12 heures par jour, exposés à des produits chimiques et à une discipline extrême. L'hygiène des dortoirs attenants à l'usine est déplorable.

Procès Disney-Slesinger.

Dès les années 1930, Stephen Slesinger obtient les droits d'adaptation de "Winnie l'ourson" pour les États-Unis et le Canada et passe un accord avec Walt Disney. Les aventures de Winnie l'ourson connaissent ainsi de nombreuses adaptations, jusqu'à faire du personnage une vedette des produits dérivés chez les 3-8 ans. À la mort de Stephen Slesinger en 1953, sa femme signe un accord de licence avec Disney.  En 1991, la famille de Slesinger intente un procès contre Disney à propos des redevances de "Winnie l'ourson". L'une des accusations est la fourniture par Disney de rapports tronqués aux Slesinger, les studios ne payant que les droits pour l'utilisation en animation et non ceux des produits dérivés, créant un préjudice estimé de 2 milliards de dollars par la famille Slesinger. En, après 18 années de procédures, un juge de Los Angeles déclare que Disney n'avait commis aucune infraction à l'accord signé, ni aucune retenue sur les redevances.  Le, la cour d'appel américaine rejette le pourvoi en appel de la famille Slesinger face à Disney Consumer Products au sujet de droits sur "Winnie l'ourson".

Chine.

En 2013, la photographie d’une rencontre entre le président chinois Xi Jinping et Barack Obama est comparée à une image de Winnie l'ourson accompagné de Tigrou. Puis en 2014, Xi Jinping apparait de nouveau en Winnie mais accompagné de Bourriquet, censé représenter le Premier ministre japonais Shinzo Abe. Certains des dessins animés du caricaturiste Badiucao dépeignent le président Xi Jinping sous les traits de Winnie l'ourson. Les illustrations ou les termes "Winnie l'ourson" sont alors interdits sur les réseaux sociaux (Weibo, Whatsapp, WeChat...) et lors d'une recherche apparait le résultat « contenu illégal ».

Winnie l'ourson ( ou ) est un personnage de la littérature d'enfance créé le par Alan Alexander Milne. Les illustrations des ouvrages sont l'œuvre d'Ernest Howard Shepard. La première traduction française, "Histoire d'un ours comme ça", due à Jacques Papy, date de 1946.

小熊维尼(英语:Winnie the Pooh,简称为Pooh、Pooh Bear),1925年12月24日首次面世,以圣诞故事形式在伦敦《新闻晚报》刊出;第一本《小熊维尼》故事书于1926年10月出版。小熊维尼是艾伦·亚历山大·米恩为他的儿子创作的一只漫画熊;而古典维尼是由谢培德(E.H.Shepard)所绘,后由华特·迪士尼公司购入并经过重新绘制,推出后因其可爱的外型与憨厚的个性,迅速成为世界知名的卡通角色之一。此后人们为了区别两种不同风格的维尼,称呼米尔恩时期由谢培德(E.H.Shepard)绘制的维尼为「古典维尼」(Classic Pooh);而后全球粉丝便把米尔恩的生日(1月18日)推为国际小熊维尼日尔。


Biographie.

Lysander Spooner est né dans une ferme dans la ville d'Athol, dans le Massachusetts le, et mourut « à une heure de l'après-midi le samedi, dans sa petite chambre du 109, entouré par les malles et les coffres remplis à craquer de livres, de manuscrits et de pamphlets sur lui qu'il avait recueillis durant sa guerre de pamphlétaire actif longue d'un demi-siècle » (citation originale : )  Plus tard connu comme un des premiers anarchistes individualistes, Spooner défendait ce qu'il appelait la justice naturelle — ou la “Science de la Justice” — dans laquelle les actes de coercition réelle à l'encontre d'individus et de leur propriété sont considérés comme “illégaux” alors que les prétendus actes criminels, lorsqu'ils ne portent pas atteintes aux droits naturels d'autrui et qu'ils ne violent qu'une législation faite par un seul homme, ne sont quant à eux pas illégaux. Il condamne ainsi tout positivisme juridique, au profit du jusnaturalisme.  Spooner fut déiste toute sa vie.

Liberté des mœurs.

Spooner défend, dans "" (en français "Les Vices ne sont pas des crimes") une liberté totale des mœurs, chaque individu étant libre d'effectuer les choix les plus adaptés afin de vivre comme il l'entend, et d'accéder au bonheur de la manière qu'il souhaite. La distinction que Spooner introduit entre les vices et les crimes est la suivante : Les vices sont ces actes par lesquels un homme blesse sa personne ou sa propriété. Les crimes sont ces actes par lesquels un homme blesse la personne ou la propriété d'autrui.

Reconstruction.

Spooner condamna durement la guerre de Sécession et la période dite de Reconstruction qui s'ensuivit. Bien qu'il approuva le fait que l'esclavage soit aboli, il critiqua le Nord pour ne pas en avoir fait la raison même de cette guerre. Au lieu de se battre pour abolir l'esclavage, le Nord se battit pour « préserver l'Union » et, selon Spooner, pour appuyer les intérêts commerciaux derrière cette union, notamment ceux de la famille Rothschild. Spooner estimait qu'une guerre de ce type était hypocrite et malhonnête, tout particulièrement de la part de Républicains radicaux tels que Charles Sumner qui furent acclamés comme des héros abolitionnistes pour avoir mis fin à l'esclavage. Spooner avança également que la guerre attaqua largement la liberté et il prouva que les droits exprimés dans la Déclaration d'Indépendance n'étaient désormais plus en vigueur — le peuple ne pouvant plus « dissoudre les liens politiques » les liant à un gouvernement qui « devient destructeur » vis-à-vis du consentement du gouverné, c'est-à-dire le peuple, car si celui-ci s'y risquait, il rencontrerait la baïonnette du gouvernement. La possibilité pour le peuple américain de se débarrasser d'un gouvernement trop envahissant serait, selon Sponner, devenu impossible, le gouvernement fédéral empêchant tout acte de sécession.  Les actions du gouvernement de l'Union durant la guerre amenèrent Spooner à radicaliser ses prises de position dans une perspective anarchiste, et c'est également à cette période-là qu'il se rapprocha des anarchistes américains tels que Warren, Tucker, Schwartz, ou encore Andrews. Il publia ainsi son tract politique le plus connu, '. Dans ce long essai, Spooner avance l'idée que la Constitution serait un contrat de gouvernance (comparable à la théorie du contrat social) qui fut irréparablement bafoué durant la guerre, devenant ainsi nul. Qui plus est, puisque le gouvernement, existant désormais d'après la Constitution, poursuit des politiques coercitives contraires aux lois naturelles et à l'assentiment des gouvernés, la Constitution devient donc incapable d'empêcher de façon adéquate nombre d'abus à l'encontre de la liberté ou d'empêcher une tyrannie de s'implanter. Spooner appuie son argument en notant que le gouvernement Fédéral, puisqu'établi par un contrat légal, ne pourrait pas lier juridiquement toutes les personnes vivant sur le sol des États-Unis puisque personne ne le signa de son nom ou n'y donna son assentiment — cet assentiment ayant toujours été supposé, il ne remplit pas les caractéristiques les plus élémentaires de la charge de la preuve permettant à un contrat d'être valide dans un tribunal.  Spooner fit largement circuler les pamphlets "", qui contiennent également une plaidoirie contre le crime de trahison retenu contre d'anciens soldats confédérés (d'où le nom des pamphlets, puisque « aucune trahison » ne fut commise durant la guerre par le Sud). Certains extraits furent publiés dans "DeBow's Review" ainsi que dans d'autres périodiques du Sud bien connus à cette époque.

Influence.

L'influence de Spooner s'étend à tous les sujets qu'il a traités durant sa vie. Il est aujourd'hui surtout connu pour ses activités d'abolitionniste et pour avoir voulu défier le monopole de l'U.S. Post Office, ce qui eut une influence durable sur la réduction des taux postaux. Des courants opposés de l'anarchisme s'en revendiquent.  Les écrits de Spooner contribuèrent au développement de la théorie politique libertarienne aux États-Unis et furent souvent réimprimés dans les premiers journaux libertariens comme le '. Ces écrits furent également très influents sur l'économiste de l'École autrichienne d'économie Murray Rothbard et sur le professeur libertarien de droit et théoricien juridique Randy Barnett.  En janvier 2004, le site "Laissez Faire Books" lança le « Lysander Spooner Award for advancing the literature of liberty ». Le prix est décerné chaque mois aux contributions les plus importantes à la littérature libertarienne, et un prix annuel est décerné à l'auteur du meilleur livre libertarien de l'année. Le « Spooner » de l'année gagne un prix d'un montant de.  À l'inverse, les défenseurs de l'anarchisme anticapitaliste se réclament de Spooner et de l'opposition de ce dernier au travail salarié. Enfin, la critique faite par Spooner des capitalistes et de leur utilisation de contrats de défense privée se révèle dans ses derniers écrits. Dans son ouvrage "" (paru partiellement en français sous le titre "Outrage à chef d'État"), il écrit : L'ouvrage "L'Inconstitutionnalité de l'esclavage" de Spooner (titre original "The Unconstitutionality of Slavery") fut cité lors de l'affaire'qui statua en faveur du plaignant (Dick Anthony Heller) et déclara inconstitutionnelle l'interdiction des armes à feu. Le juge Antonin Scalia cita Spooner, pour lequel les armes à feu permettaient aux esclaves de devenir des hommes libres. En effet, celui-ci démontra que la possession d'armes à feu étant accordée par la Constitution à chaque homme (deuxième amendement), et que rien dans la Constitution n'empêchait un individu de vendre à un esclave une arme, les esclaves étaient donc considérés comme des hommes aux yeux de la Constitution, Spooner concluant ainsi de l'inconstitutionnalité de l'esclavage.

Lysander Spooner ( - ) est un anarchiste individualiste américain. Il soutient, en se fondant sur un principe de justice naturelle, que les individus ont des droits que seuls des contrats librement consentis peuvent limiter ; l'État n'étant pas fondé sur de tels contrats, il n'est pas légitime.

莱桑德·斯波纳(英语:英语:Lysander Spooner,1808年-1月19日-1887年-5月14日)是美国19世纪的个人无政府主义者、政治哲学家、废奴主义者、和法律理论家。他最广为人知的是他在废奴运动中扮演的角色、与美国邮政总局的大胆竞争、以及他对于美国个人无政府主义的贡献。


Biographie.

Débuts (1985–1990).

Myra Ellen Amos (appelée Myra Ellen) est la fille du pasteur Edison et de Mary Ellen Amos. Elle est née le à l'hôpital Old Catawba à Newton (Caroline du Nord) lors d'un voyage de ses parents depuis leur maison à Georgetown jusqu'en Caroline du Nord. À deux ans et demi, sa famille déménage à Baltimore dans le Maryland où elle commence à jouer du piano. À l'âge de cinq ans, elle écrit sa première chanson. Au cours de ces années, elle apprend beaucoup de sa grand-mère maternelle,  En 1968, elle est admise au Conservatoire de musique Peabody. Âgée de 5 ans, elle fut la plus jeune élève à fréquenter cet établissement. À l'âge de 11 ans, sa bourse est interrompue pour indiscipline : elle préférait jouer d'oreille et travaillait plus ses propres compositions que les grandes œuvres. Deux ans plus tard, elle entre au Montgomery College et commença à jouer dans des pianos-bars chaperonnée par son père. Ce dernier se met à envoyer les maquettes des chansons qu'elle avait écrites à des maisons de disques. Elle se fait remarquer en gagnant un concours de jeunes talents du comté avec une chanson intitulée "More Than Just a Friend". Quand elle entre au lycée, elle était déjà bien connue à Washington. Pendant ses années d'études au lycée Richard Montgomery, elle est élue « "Homecoming Queen" », « "Most Likely to Succeed female" », « "Most Talented female" » et « "Best All-Around female" », et elle s'impliqua dans la troupe de théâtre. En tant qu'ancienne élève du lycée, Tori Amos coécrit "Baltimore" avec son frère Mike pour un concours organisé par la ville de Baltimore. Elle remporta le concours et "Baltimore" devient son premier single pressé, sans aucun succès.  À l'âge de 21 ans, Tori Amos déménage à Los Angeles afin de poursuivre sa carrière musicale. Elle y décroche de nombreux emplois en intérim. Elle joue notamment dans une publicité pour les céréales Kellogg's. Pour ce rôle, elle bat Sarah Jessica Parker, qui n'était pas encore connue à l'époque. En 1985, elle est victime d'un viol. Après avoir joué et chanté une nuit dans un bar, elle raccompagne en voiture un client qui l'agresse sexuellement. Cette agression fut à l'origine de la chanson "Me and a Gun". Elle rencontre également Steve Caton, guitariste qui l'accompagnera sur ses albums jusqu'à "To Venus and Back" en 1999. Tori Amos intègre un groupe de musique nommé Y Kant Tori Read. Le nom du groupe est une référence à la facilité d'Amos de jouer à l'oreille des morceaux de musique à Peabody et son aversion à jouer certaines partitions. Outre Tori Amos et Steve Caton, le groupe était composé de Matt Sorum (qui fait partie plus tard de The Cult et Guns N' Roses), et Brad Cobb. Une année plus tard, Atlantic Records offre à Tori Amos un contrat de six albums. En 1988, le premier album éponyme du groupe "Y Kant Tori Read" sort. L'album fut un échec commercial et critique. Il s'agit d'une expérience éprouvante mais Tori Amos recommence à travailler avec d'autres artistes (comme Stan Ridgway de Wall of Voodoo, Sandra Bernhard, et Al Stewart) en tant que choriste. Par ailleurs, elle enregistra la chanson "Distant Storm" pour le film "China O'Brien". Au générique, la chanson est attribuée à un groupe appelé Tess Makes Good avec « la participation de Ellen Amos en tant que choriste ». Tori Amos tourne la page et décide par la suite de ne rien rééditer de cette époque, elle change finalement d'avis et accepte une réédition de cet album qui ressort le.

Gloire internationale (1991–1997).

Atlantic Records demande à Amos un disque pour mars 1990. Lorsqu’elle leur montre ses premiers enregistrements, la maison de disques les refusa, au motif que : « une fille jouant du piano », ça n'allait pas vendre. Entièrement remanié avec l'aide de Steve Caton, Eric Rosse, Will MacGregor, Carlo Nuccio, et Dan Nebenza, le disque est finalisé avec des chansons qui parlaient de son éducation religieuse, sa sexualité, de son identité et de son viol. Les cadres d'Atlantic Records changent d'avis en écoutant la version remaniée du disque et transférèrent Amos au Royaume-Uni pour accompagner le lancement du « nouvel » album réalisé sous le titre "Little Earthquakes".  L'homologue européen d'Atlantic Records, East West, travaille avec acharnement pour promouvoir le disque. Il fut lancé avec "Me and a Gun". Quand l'album parut au Royaume-Uni, il se place directement à la des ventes. Il sortit aux États-Unis un mois plus tard où il fut accueilli favorablement par la critique. Les titres extraits de cet album furent "Me and a Gun", "Silent All These Years", "China", "Winter" et "Crucify". En parallèle, Tori enregistre la bande originale "Happy Workers" pour le film "Toys", ainsi qu'une version remix qui est aussi incluse dans cette bande originale. Au cours de cette première tournée, Tori Amos se lia d'amitié avec l'auteur Neil Gaiman qui devint un fan. On raconte souvent que le personnage Delirium tiré du comics "The Sandman" de Gaiman s'inspire d'elle ; Gaiman aurait déclaré : « ils se volent sans aucun scrupule des caractéristiques l'un l'autre ». Le personnage a en fait été créé avant que tous deux ne se rencontrent.  Après avoir tourné pendant toute l'année 1992 pour promouvoir "Little Earthquakes", Amos se rend au Nouveau-Mexique afin d'écrire son second album solo "Under the Pink". Il se plaça directement en position au Royaume-Uni et aux États-Unis lors de sa sortie en janvier 1994. Cependant, certains critiques trouvèrent qu'il ressemblait davantage à une répétition du premier album qu'à une évolution. Quelques années plus tard, il fut néanmoins classé parmi les meilleurs albums des années 1990 par le magazine "Rolling Stone". En février, Amos débuta la tournée « Under the Pink ». Quatre chansons sortirent en single : "God", "Cornflake Girl" (classé au Royaume-Uni), "Pretty Good Year" et "Past the Mission", sur laquelle Trent Reznor du groupe Nine Inch Nails chante. Une édition limitée commémorant la tournée australienne fut réalisée et elle incluait un second disque, "More Pink", une compilation de faces B.  À cette époque, un journal à scandale australien réussit à prendre des photos sous la jupe de Tori Amos au cours d'un concert pendant lequel elle ne portait pas de culotte. Tori Amos ne fit aucun commentaire sur ce fait pendant onze ans, l'invoquant simplement comme motif de son absence de tournées en Australie entre 1995 et 2005. Tori Amos collabore également à la chanson "Butterfly" pour la bande originale du film "Higher Learning" sorti en 1994, ainsi qu'à une reprise de la chanson "Losing My Religion" du groupe R.E.M.  En juin 1994, Tori Amos cofonde RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network). RAINN met à disposition un numéro vert aux États-Unis d'aide et de soutien aux victimes de viol, permettant la mise en relation de ses correspondants avec leur centre de crise local. Elle-même victime d'un viol, elle organisera en 1997 un concert de charité pour cette association. En 1995, en duo avec Robert Plant, elle collabore à la chanson "Down by the Seaside" sur l'album "Encomium" en hommage à Led Zeppelin. En 2006, RAINN enregistrera un million d'appel depuis sa création.  Peu de temps après la fin de la tournée « Under the Pink », parut le troisième album solo de Tori Amos, "Boys for Pele", bien plus long que les deux précédents. Bien que l'accueil des critiques ait été mitigé, il se hisse à la deuxième place du classement "Billboard". De même, les textes furent jugés incompréhensibles par certains fans, surtout avec l'utilisation des sons de cloches d'église, des cornemuses et d'un chœur gospel ; c'est ce qui a peut-être tenu cet album en dehors du circuit ordinaire. Suivit la tournée "Dew Drop Inn" ; lors de celle-ci, comme sur l'album, Tori jouait du clavecin en plus du piano. Le single "Caught a Lite Sneeze" est un succès au Royaume-Uni et le remix de "Professional Widow" par Armand Van Helden a si bien fonctionné en discothèque que c'est cette version qui a été incluse plus tard dans son anthologie "Tales of a Librarian".  "Boys for Pele" est l'album de Tori Amos qui s'est le mieux vendu aux États-Unis, atteignant la au Royaume-Uni et aux États-Unis lors de sa sortie en janvier 1996. Comme ses quatre premiers albums solo, il est disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Le film "Twister" sorti en 1996 comprend un remix d'une des chansons de Tori Amos, "Talula" qui est sur l'album "Boys for Pele". En 1996, Tori Amos créa également son propre label, nommé Igloo, au sein d'Atlantic Records. Le premier groupe qu'elle coproduit est Pet, dirigé par la chanteuse Lisa Papineau. Leur premier album éponyme contenait la chanson "Lil Boots" qui figure également sur la bande originale du film "The Crow: City of Angels". Les disques produits par Igloo n'eurent pas beaucoup de succès et le label cessa rapidement d'exister.  Tori Amos organise un concert très médiatisé à la télévision appelé "Le concert pour RAINN" à la fin de l'année 1996. Pendant ce concert, Amos interpréta sa chanson quasi blasphématoire "Muhammed my friend" avec son ami Maynard James Keenan du groupe Tool. Au cours de cette année, elle a également coécrit et interprété la chanson "It Might Hurt a Little Bit" avec le chanteur Michael Stipe du groupe R.E.M.. Elle avait été pressentie pour la B.O du film "Don Juan DeMarco", mais rien n'aboutit. Tori Amos parle de ses expériences avec des drogues hallucinogènes, en particulier sur l'album "Boys for Pele". Elle déclare qu'elle « avait pris le thé avec le diable » au cours de l'une de ses expériences ; c'est ce qui l'a amenée à écrire la chanson "Father Lucifer".

Virage à 180° (1998–2001).

Le quatrième album d'Amos, "From the Choirgirl Hotel", sort en mai 1998. L'album est différent des précédents. Les sons bruts de son piano sont accompagnés de musique dance, d'électronique et de jazz. Quelques critiques sont mitigées mais la majorité est positive. Il est élu l'un des meilleurs albums de l'année par le magazine musical "Q" et les fans l'ont en général bien accueilli. Le premier extrait "Spark" fonctionne commercialement durant le printemps 1998, les chansons qui sortent par la suite se vendent bien également : "Jackie's Strength" et "Raspberry Swirl". La version remixée de "Jackie's Strength" grimpa à la première place des classements dance. L'album lui-même connaît un succès commercial comme ses prédécesseurs en atteignant la au Royaume-Uni et la aux États-Unis lors de sa sortie. Il s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires uniquement sur le territoire des États-Unis.  La tournée qui suit la sortie de l'album, le "Plugged '98", est la première où Amos fut accompagnée d'un groupe entier. Par la suite, lors la tournée "Five and a Half Weeks" en 1999, Amos partage la tête d'affiche avec Alanis Morissette avant la sortie de son double album "To Venus and Back". De nombreuses personnes mentionnent Amos comme la « première partie » de Morissette parce qu'elle jouait toujours la première ; cependant, cela était dû uniquement aux aspects logistiques d'amener un piano à queue sur scène. Ensuite, Amos planifia de sortir un album live, un témoignage de sa première tournée avec un groupe en 1998. Elle décide d'écrire quelques chansons à inclure sur un disque bonus sur une édition limitée ; en fin de compte, elle produit un double album qui sortit en sous le titre "To Venus and Back". L'album comprend un disque live (sous-titré "Live: Still Orbiting") en plus d'un disque studio avec de nouvelles chansons (sous-titré "Venus Orbiting"). Cela était plus clairsemé tant en production qu'en arrangements mais, comme ce dernier, il comprend des influences de dance et de musique électronique et un piano relativement en retrait.  Un des sujets abordés dans l'album est une suite d'homicides de femmes non résolus dans la ville de Juárez à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. La chanson qui clôture l'album, "1000 Oceans", était bien plus proche dans l'esprit de ses premières chansons et, comme les plus expérimentales "Bliss", "Glory of the 80's" et "Concertina", obtinrent un succès radiophonique et dans les classements. L'album lui-même, en raison de son prix plus élevé dû au format double CD, atteignit la au Royaume-Uni et la aux États-Unis.  En 2000, Amos fait une pause tant au niveau des tournées qu'au niveau de l'écriture et elle donna naissance en septembre de cette même année à sa fille, Natashya, après avoir fait trois fausses couches. Elle revint en 2001 avec "Strange Little Girls", un album de reprises de chansons écrites par des hommes et parlant des femmes. Malgré sa pause, l'album est encore un succès commercial, atteignant la des charts au Royaume-Uni et la aux États-Unis, sa meilleure position là-bas pendant presque six ans. Cette fois, les critiques sont presque uniformes : la plupart des critiques virent l'album comme un grand mélange, tout en faisant l'éloge des réécritures improbables de "97' Bonnie and Clyde" d'Eminem et "Raining Blood" de Slayer, mais descendant les versions de la chanson cryptique "Happiness is a Warm Gun" de John Lennon et de "Heart of Gold" de Neil Young.  Tori révèle plus tard que la véritable motivation de cet album était de finir au plus vite son contrat avec Atlantic Records sans leur donner de nouvelles chansons originales (d'où les reprises). En effet, elle constate que depuis 1998, sa maison de disques faisait de moins en moins d'efforts pour promouvoir ses disques. La tournée qui suit, le "StrangeLittleTour", la première tournée solo d'Amos depuis 1994, fut acclamée particulièrement pour ses interprétations solo de chansons de "Boys for Pele", "From the Choirgirl Hotel" et "To Venus and Back".

Mère, comblée et calmée (2002–2006).

En 2002, Amos sort son huitième album studio, "Scarlet's Walk". Décrit comme un « roman musical », cet album comprenant 18 chansons se révéla être marquant pour diverses raisons. Au niveau du style, Amos mis en avant les percussions et la basse, utilisant son piano comme un accent plutôt que de le mettre en avant. Au niveau thématique, l'album explore l'alter ego de Amos, Scarlet, et son voyage à travers l'Amérique après le 11 septembre 2001. Au travers des chansons, Amos explore l'histoire de l'Amérique, du peuple américain, l'histoire des Indiens d'Amérique, la pornographie, le masochisme, l'homophobie et la misogynie. Le premier single, "A Sorta Fairytale", est classé dans le top 10 aux États-Unis. Il est aussi sorti en tant que single au Royaume-Uni avec une face B appelée "Operation Peter Pan".  Le deuxième single, "Taxi Ride", était un au maquilleur Kevyn Aucoin, un ami d'Amos, et un titre contre l'homophobie. Un concours a été organisé en ligne afin de créer un clip vidéo pour la chanson, et il monta jusqu'à la place numéro 40 aux États-Unis. Le troisième single, "Strange", est remixé à la manière country et est passé en boucle à la radio. Aucun des deux singles suivants ne sortent dans le commerce. Pour essayer d'empêcher la diffusion illégale de son album sur Internet, Amos, conjointement avec son mari et son équipe, inventa une sorte de colle spéciale pour fermer les lecteurs CD portables contenant l'album. Ceux-ci furent alors distribués à la presse à condition qu'ils soient rendus dans les quarante-huit heures. Si quelqu'un essayait d'ouvrir le lecteur, ce dernier et le disque se casseraient en morceaux. Le succès de cet essai fut tellement grand que l'industrie du disque commença à le suivre.  Afin de motiver l'achat de l'album plutôt que de télécharger son contenu illégalement, le CD servait aussi de clé pour accéder au « Scarlet's Web », un site web qui comprenait diverses chansons ("Tombigbee", "Mountain") ainsi que de nombreuses photographies et d'articles de journaux qui n'étaient disponibles nulle part ailleurs. Tori fut nommée pour un Grammy Award pour l'emballage de l'édition limitée de l'album. Il incluait un DVD bonus ainsi qu'une collection d'objets comme des autocollants, une carte, et des photos. Une fois encore, l'album fut un succès commercial pour Amos, atteignant la au Royaume-Uni et la aux États-Unis, et devint son album le plus vendu depuis cinq ans.  En 2003, Amos sort "Tales of a Librarian", qu'elle appela une « autobiographie musicale » (elle ne croit pas au terme « greatest hits »). Plutôt que reprendre les singles et les rassembler sur un seul et même disque, Amos choisit à la place de revisiter certaines de ses chansons favorites, se concentrant sur celles auxquelles elle pensait pouvoir apporter quelque chose de plus que sur l'enregistrement original. Amos ajouta deux nouvelles chansons et deux faces B réenregistrées : "Angels", "Snow Cherries from France", "Sweet Dreams" et "Mary" (ces deux dernières ayant été enregistrées à l'origine en 1990 au cours des sessions de l'album "Little Earthquakes"). Bien que l'album se soit classé au Royaume-Uni et aux États-Unis, ce qui en fait son album le moins bien classé, les ventes ont augmenté sur le long terme. Après avoir participé à bon nombre de bandes originales de films tels que "Mission impossible 2", "Toys", ou "De grandes espérances", elle fait une petite apparition dans le film de Mike Newell, "Le Sourire de Mona Lisa" où elle joue une chanteuse de bal. Elle contribue également à la bande originale avec deux chansons originales.  En 2004, Amos réalisa un DVD/CD appelé "Welcome to Sunny Florida". Le DVD présente une performance en public extraite de la tournée "On Scarlet's Walk" (« Sur les traces de Scarlet » en français) de 2003. Le CD, quant à lui, rassemble des faces-B à l'origine uniquement disponibles sur Internet, ainsi que de nouvelles chansons, le tout présenté sous le titre de "Scarlet's Hidden Treasures" (« Les Trésors cachés de Scarlet » en français). Ce fut un succès commercial : le DVD atteignit la place dans les charts DVD au Royaume-Uni et la aux États-Unis.  En novembre 2004, elle perdit son frère, Michael Amos, dans un accident de voiture (thedent.com). Cet événement lui inspira la chanson "Toast", un hommage à son frère qu'elle tint à ajouter "in extremis" à la fin de The Beekeeper.  En fin février 2005, Amos revint sur le devant de la scène avec un nouvel album-concept, "The Beekeeper". L'album traite de sujets tels que la mort, l'adultère et les conflits amoureux ; il fait également une brève référence à l'ancien mysticisme gnostique. Il fut disponible sur Internet plus d'un mois avant sa sortie. Les premières critiques le décrivirent comme son album le plus accessible, et comme une réminiscence de son premier album. "Sleeps with Butterflies" est le premier single à être tiré de l'album, "Sweet the Sting" fut le suivant à l'été. Aucun des deux ne sortit dans le circuit commercial. L'album lui-même atteint la au Royaume-Uni et la aux États-Unis, faisant d'Amos une des rares femmes à avoir classé cinq albums ou plus dans le top 10 américain. En dépit de cela, "The Beekeeper" reste la plus faible performance commerciale de Tori (233 000 copies vendues, nombre inférieur aux ventes des EP "Crucify" en 1992 et "Hey Jupiter" en 1996). C'est cependant son meilleur classement en Allemagne (). Le désintérêt d'Amos pour le circuit commercial de l'industrie musicale fut affiché lors de la tournée « Original Sinsuality » elle ne joua pas le premier single tiré de l'album lors de nombreuses dates. Les maisons de disques attendent en général que les chanteurs interprètent leurs singles et plus grands succès régulièrement.  En parallèle avec l'album, Amos sortit une autobiographie intitulée "" coécrite par la journaliste de musique rock Ann Powers. Elle y explore de manière profonde l'obsession d'Amos pour la mythologie et la religion, son processus d'écriture de ses chansons tout en racontant l'histoire de son ascension vers la célébrité.  La tournée qui suit, surnommée le 'Original Sinsuality Tour', démarre le et est la première tournée solo d'Amos depuis 2001, mettant en avant le piano et l'orgue. La tournée passa par l'Australie ; c'est la première fois depuis 1994. Les critiques de la tournée furent mitigées, mais elle continua à la fin de l'été 2005 à travers l'Europe, incluant des concerts en au festival de Glastonbury et au festival Meltdown de Patti Smith à Londres. La tournée se termine aux États-Unis en tant que "Summer of Sin", qui reçoit de bien meilleures critiques que la première partie américaine, au printemps. Un des faits marquants de la tournée fait que les fans ont pu choisir les reprises qu'Amos jouerait lors de ses concerts sur le site web de l'artiste. Une des chansons choisies fut "Can't Get You Out of My Head" de Kylie Minogue qu'Amos lui dédicace le jour de l'annonce officielle du cancer du sein de Kylie Minogue. Les autres chansons interprétées par Amos inclurent "People are Strange" des Doors, "The Circle Game" de Joni Mitchell et "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin. En guise de cadeau pour ses fans qui lui réclamaient depuis longtemps un album live, Tori sortit la même année six concerts de cette tournée en CD, réunis dans un coffret « The Original Bootlegs ». Tori décide en 2006 de sortir un coffret marquant la fin d'une période et le début d'une nouvelle ère. Ce coffret en forme de piano, sobrement intitulé "A Piano", est une compilation de ses meilleurs titres agrémentés de titres inédits, de versions alternatives ou remixées.

Maturité pop rock (2007–2009).

La sortie de "American Doll Posse" le mai, marque une rupture nette avec son prédécesseur. Dix ans après "From The Choirgirl Hotel", Tori revient sur ses propres sources avec cet album plus rock and roll et engagé. American Doll Posse est un concept album, tout comme la plupart de ses disques. Comme pour "Strange Little Girls", "American Doll Posse" est l'union de cinq personnages, Tori, Santa, Clyde, Pip et Isabel interprétés par Tori Amos et inspirés de déesses grecques. Chacune des vingt-trois chansons qui composent l'album s'identifie à un ou plusieurs de ses personnages. La tournée mondiale « American Doll Posse World Tour » marque le retour remarqué d'un guitariste sur scène (tantôt Dan Phelps, tantôt Mac Aladdin qui n'est d'autre que son mari). Souvent comparée au "Plugged Tour" pour son côté rock, la tournée est un succès mondial. Chaque concert est scindé en deux parties : la première où Tori incarne un des personnages de l'album, l'autre où Tori joue en tant qu'« elle-même ». La plupart des concerts de la tournée américaine sont commercialisés sous la collection Legs and Boots, sous forme de téléchargement payant. Au total, 27 concerts ont été mis en ligne pendant trois mois.  En collaboration avec plusieurs dessinateurs et illustrateurs, Tori sort au mois d' le "Comic Book Tattoo", un recueil de bande-dessinée illustrant ses chansons. Tori Amos intègre également la collection DVD "Live at Montreux". Ainsi en est sorti le DVD "Tori Amos - Live at Montreux 1991/1992" qui comprendra deux concerts au célèbre festival de jazz, dont le tout premier concert de sa carrière solo, en 1991. En 2009, elle coécrit avec Samuel Adamson, une adaptation de la comédie musicale "The Light Princess". En, Tori marquait sa volonté d'indépendance dans le milieu musical, elle quitte ainsi sa maison de disques Epic après 6 ans de collaboration. Lassée dans un premier temps de ce show business, elle tente dans un premier temps de se produire entièrement seule. Finalement, elle signe avec une nouvelle maison de disques Universal Republic qui produit entre autres Vanessa Carlton et Kate Havnevik.  Le dixième album de Tori Amos est paru le. C'était un concept audiovisuel de 17 titres (18 en Angleterre) intitulé "Abnormally Attracted to Sin" ou chaque morceau (excepté un) est accompagné d'une « visualette » réalisée par Christian Lamb, réalisateur de clips qui a travaillé avec Madonna ou encore Ozzy Osbourne. Ce que Tori Amos appelle « visualette » est en réalité un clip vidéo tournée en Super 8 ou HD à partir d'images de la tournée précédente entre autres. La sortie de l'album est suivie par une tournée mondiale, le "Sinful Attraction Tour", où Tori est accompagnée comme à son habitude de Matt Chamberlain et de Jon Evans

Période classique (2009–2013).

C'est en pleine tournée que la chanteuse annonce la sortie de son onzième album, six mois après la sortie de son prédécesseur. "Midwinter Graces", sorti au printemps 2010, est un concept : il s'agit d'un album saisonnier. Beaucoup d'artistes américains sortent des « albums de noël », Tori Amos explique à ce sujet qu'il s'agit plutôt de célébrer le solstice. Dix standards américains de Noël ainsi que deux titres inédits composent cet album. L'album se place assez bien dans le classement des albums de Noël, malgré une promotion assez faible, comme c'est le cas depuis 2002. Elle travaille en collaboration avec David Byrne et Fatboy Slim sur deux titres, dont un duo avec Cyndi Lauper, qui figurent sur l'album "Here Lies Love", une compilation de chansons originales par des artistes féminines renommées. En parallèle, Tori trouve le temps de préparer une mini-tournée européenne durant l'été 2010, tournée qui pour la première fois intervient en dehors de toute promotion d'albums. Cette courte tournée en solo d'une quinzaine de dates oscille entre festivals et petites salles. Issu de cette tournée, le double live de la date de Moscou () sort en fin d'année 2010, en édition limitée, agrémenté d'un appareil photo argentique (2 objectifs, une pellicule), un livre et une photo. Cette mini tournée estivale sera l'occasion pour Tori de jouer à Amsterdam avec un orchestre philharmonique, le Metropole Orchestra.  Le, Tori Amos annonce la sortie de son douzième album intitulé "Night of Hunters", ainsi qu'une tournée internationale. Il s'agira une fois de plus d'un album concept. Cette fois, elle s'inspire de morceaux classiques, pour la création de nouveaux titres modernes. Cette dominante « musique classique » est une première pour la chanteuse qui signe d'ailleurs cet album chez le label classique Deutsche Grammophon. "Night of Hunters", salué par la critique, rend hommage à des compositeurs célèbres comme Mozart, Beethoven, Erik Satie... Tori joue seule au piano avec la participation du Apollon Musagète Quartett, un quatuor qui la suivra en live durant toute la tournée qui suit, le "Night of Hunters Tour"0  Fort de l'expérience qui lui a permis, deux ans plus tôt, de jouer avec un orchestre philharmonique, le Metropole Orchestra, Tori Amos a décidé de ré-enregistrer certaines de ces chansons en version symphonique. C'est ainsi que "Gold Dust", un best of symphonique verra le jour en. Ce disque sera accompagné d'une petite tournée où la chanteuse sera accompagnée de l'orchestre. En 2013, Tori se consacre à la comédie musicale The Light Princess adaptée du conte éponyme de George MacDonald, sur laquelle elle travaille en collaboration avec Samuel Adamson depuis plusieurs années. Le show est à l'affiche au National Theatre de Londres à l'automne 2013.

"Unrepentant Geraldines" (depuis 2014).

La sortie en de son quatorzième album "Unrepentant Geraldines" marque un retour à la pop. L'album est suivi d'une importante tournée mondiale, l'occasion pour Tori Amos d'interpréter seule son répertoire ainsi que des reprises.

Tournées.

Tori Amos est reconnue comme l'une des artistes de pop effectuant le plus de tournées. Elle a commencé à se produire dans des bars et des clubs dès 1976 et de manière professionnelle en jouant dans des clubs à Londres en 1991, mais sa première « vraie » tournée débuta en 1992. Depuis cette date, elle a effectué plus de 1500 concerts. Ses concerts sont connus pour leur intimité, et leurs "set-lists" variées d'un jour sur l'autre.

Tori Amos, née Myra Ellen Amos le à Newton en Caroline du Nord, est une autrice-compositrice-interprète, chanteuse, musicienne, arrangeuse et productrice américaine, d'origines cherokee et irlandaise. Sensible au problème des violences sexuelles, elle a cofondé l'association RAINN (Rape, Abuse, Incest National Network). Elle est célèbre pour ses tubes "Crucify", "Cornflake Girl" et le remix de "Professional Widow" par Armand Van Helden, qui ont marqué le paysage pop-rock du début des années 1990. Elle est également connue pour avoir utilisé son piano comme instrument principal alors que la plupart des rock-stars préfèrent la guitare. Elle est mariée à un ingénieur du son britannique, Mark Hawley, avec lequel elle a eu une fille, Natashya « Tash » Lorien Hawley, née le.

多莉·艾莫丝(Tori Amos,1963年-8月22日),出生于北卡罗莱纳州,本名麦拉·艾莲·艾莫丝(Myra Ellen Amos),是位八度提名格莱美奖的美国歌手、钢琴家和词曲创作人。


Définition.

Le polyamour se définit comme.  Le polyamour est parfois confondu avec :

Historique et terminologie.

Dans un ouvrage intitulé Le Nouveau Monde amoureux, écrit en 1816 mais qui ne sera publié qu'en 1967, le philosophe Charles Fourier définit les bases théoriques de « l’amour multiple », une diversité amoureuse vécue et assumée. Charles Fourier critique de façon radicale le mariage exclusif, qui réduit les femmes à la condition de « ménagères », encourageant leur « asservissement ». Il appelle à la multiplication des liens amoureux au cœur d’« un ordre compatible avec le développement des passions » et permettant d’« innover en jouissance amoureuse ».  Au début des années 1920, naissent au sein des mouvements marxistes et libertaires, la première théorisation du polyamour, sous le nom d'« amour-camaraderie » chez Alexandra Kollontai, qui en définit trois principes : Pour Alexandra Kollontaï, le mariage bourgeois et la fidélité des femmes est une « captivité amoureuse », dictée par le souci de « concentrer le capital » dans une même famille.  En, Jean-Paul Sartre propose à Simone de Beauvoir, après un an de relation, un « pacte de poly-fidélité », lui proposant de vivre des amours multiples entre lesquelles leur relation resterait la principale. Beauvoir acceptant, il s'exclame : Leur exemple, publiquement assumé, marquera fortement les milieux intellectuels parisiens, même si la publication de leurs correspondances montre que cette situation fut quelquefois difficile et douloureuse.  Le terme « "" » apparaît pour la première fois aux États-Unis au cours des années 1960, en référence à la pratique non-monogame responsable décrite dans "En terre étrangère", un roman de Robert A. Heinlein, auteur américain de science-fiction, qui aura une importante influence sur la contre-culture des années 1970 aux États-Unis. Il ne devient d'usage courant qu'à partir de la fin des années 1990, principalement sur Internet, via des sites dédiés ou sur le forum Usenet alt.polyamory, créé en par Jennifer Wesp.  Depuis la seconde moitié des années 2000, le polyamour obtient une visibilité médiatique de plus en plus importante. Des ouvrages, comme ou, en France, les livres de Françoise Simpère (qui préfère employer le terme de « lutinage »), exposent les principes du mouvement et dispensent des conseils relationnels. Des communautés de polyamoureux existent dans de nombreux pays, la communauté francophone se structurant majoritairement autour du site "polyamour.info" et se retrouvant pour des échanges d'expériences et des témoignages lors de « cafés poly ». La taille de ces communautés, bien que croissante, reste relativement petite et de nombreux polyamoureux cachent leur vie sentimentale auprès de leur famille ou de leurs collègues de travail.  Le terme « polyamour » est parfois critiqué pour son inélégance étymologique : « poly » est une racine grecque et « amour » un mot originaire du latin. Pour cette raison, le terme « pluriamour » (pleinement latin) lui est parfois préféré.

Vocabulaire.

Un certain nombre de concepts relationnels ont été développés par la communauté polyamoureuse.

Critique de la monogamie.

Pour la psychologue Meg Baker, le polyamour remet en question deux éléments-clefs de la « construction dominante de la sexualité dans la culture occidentale » : le fait que les relations amoureuses doivent être monogames, et dans certains cas, le fait que les relations amoureuses doivent se limiter à deux personnes.  La critique de la monogamie peut prendre plusieurs formes :

Critiques politiques.

Marxisme.

Les critiques politiques de l'exclusivité amoureuse, antérieures à la théorisation du polyamour, font partie des critiques de la famille et du mariage nées au dans les mouvements marxistes, féministes et anarchistes. À cette époque, la loi accordait au mari un pouvoir quasi-total sur son épouse, qui pouvait dans certains cas ne pas avoir d'existence légale propre (principe de "coverture").  Dans "L'Origine de la famille, de la propriété privée et de l'État" (1884), Engels propose une histoire des structures familiales d'un point de vue marxiste. Il est très virulent avec la « famille monogamique », fondée selon lui sur la transmission du capital et « la domination de l'homme ». Il note d'ailleurs que « la monogamie n'est monogamie que pour les femmes seulement », donnant l'exemple du Code Napoléon, qui réprime l'adultère des femmes mais autorise celui des hommes (à partir du moment où il a lieu hors du lit conjugal).  Néanmoins, considérant que, il prédit que l'égalité des sexes qu'il appelle de ses vœux  Au début des années 1920, la Soviétique Alexandra Kollontai va plus loin et remet en question la nature exclusive du sentiment amoureux. Estimant que la morale amoureuse est liée à l'idéologie (au sens marxiste du terme), elle propose une histoire politique de l'amour. Elle dénonce l'idéal amoureux monogame de son temps comme étant celui de la bourgeoisie, qui lie de manière indissociable amour, sexualité et mariage, dans l'objectif d'accumulation et de transmission du capital.  Elle théorise un idéal amoureux, nommé « amour-camaraderie », qu'elle veut plus adapté aux besoins de la classe ouvrière. Ses principes, qui sont ceux du polyamour moderne, sont basés sur la « solidarité fraternelle » libérée de la possessivité. Elle-même vit ouvertement des amours multiples. Lorsqu'elle s'oppose à l'évolution autocratique du régime de Lénine, sa « perversion » facilite son éviction.

Anarchisme libertaire.

En France, à la même époque, les milieux anarchistes libertaires remettent en question le bien-fondé du couple et expérimentent, sous le terme d'amour libre, d'autres modalités de la vie amoureuse et sexuelle : vie en communauté de libre sexualité, vie de célibataire pour Madeleine Pelletier, pionnière du droit à l'avortement et du contrôle des naissances, défense du libertinage et de l'échangisme pour E. Armand, qui voulait même en faire une norme, ou légitimation de la figure de l'amant ou de la maîtresse pour Jane de Magny et Georges-Anquetil. Parmi ces expérimentations, on retrouve quelques exemples d'« amours pluraux », comme Sophie Zaïkowska qui vit quelques années avec deux hommes.  Les critiques de la monogamie perdurent aujourd'hui dans les mouvements libertaires comme féministes. En 1997, l'universitaire Victoria Robinson résume :.  En 1997, sous la plume de plusieurs auteurs, femmes et hommes, on trouve une critique approfondie de la relation monogame, mais aussi de toutes les normes et préconceptions qui pèsent aujourd'hui sur l'amour et la sexualité, culturellement héritées d'une longue tradition patriarcale.

Stigmatisation.

Dans les représentations médiatiques dominantes, la non-monogamie est quasiment absente en dehors de l'infidélité. Les relations non-monogames ont tendance à être stigmatisées, la monogamie bénéficiant d'un effet de halo. La non-monogamie consentie, dans les rares cas où elle est présente, est soit punie par le scénario, soit présentée comme « bizarre » et « New Age ». Similairement, de nombreux polyamoureux témoignent de ce que leur pratique est souvent confondue avec l'adultère ou la polygamie, et jugée comme contraire aux normes culturelles ou perverse.  La psychologue Meg Baker relate que les personnes monogames peuvent se sentir menacées par le polyamour, notamment parce qu'il représente une manière honnête d'avoir plus d'un amant ou d'une amante, ce que ces personnes pourraient souhaiter sans l'avouer à cause des normes pesant sur l'infidélité. De plus, les relations polyamoureuses « remettent en question la prétendue exclusion mutuelle des catégories “ami” et “amant” », là où cette frontière est très claire dans les situations de monogamie, où toute personne qui n'est pas l'« amoureux » doit être un « ami ». Enfin, elle défend l'idée que le polyamour « présente le potentiel de remettre en question le fait que les gens sont seulement attirés par les membres du sexe opposé », en rendant possible des situations explicites de bisexualité (relations simultanées avec des personnes de différents genres), ce qui « trouble la binarité mâle/femelle et homo/hétéro comme racines de l'obligation d'hétérosexualité ».

Principes.

Par contraste avec l'échangisme, les relations polyamoureuses supposent des attachements sentimentaux. La plupart des gens appartenant aux deux communautés les considèrent comme des domaines d'un continuum d'intimité et de sexualité ouvertes, bien que d'autres estiment que la notion « d'échange » soit résolument opposée à celle de « non possession » généralement liée à la vie polyamoureuse.  Les valeurs décrites ici sont des « idéaux » : comme avec tous les idéaux, leur réalisation est parfois incomplète et imparfaite. Les relations polyamoureuses supposent autant d'implication de soi, sinon plus que dans n'importe quelle relation traditionnelle.

Non-possession.

Les relations conventionnelles sont souvent décrites en termes de contrôle et d'appartenance : « tu m'appartiens ». Ceci implique que les gens ont le droit d'imposer des restrictions à la liberté de leur partenaire, et que toute autre relation est une menace, puisqu'elle remet ce contrôle en question. Ceci induit des sentiments de jalousie qui typiquement pourraient être exacerbés dans le contexte d'une relation polyamoureuse.  Pour cette raison, l'aspect « possessif » des relations est considéré comme une chose à éviter, basée sur la peur de manquer (on peut évaluer simplement les chances de succès de la relation en se demandant quel serait le sentiment que susciterait l'arrivée d'un nouveau partenaire dans la vie d'un amant : peur ou joie?).  Bien que la non-possessivité soit une composante importante de bien des relations polyamoureuses, elle n'est pas aussi universelle que les valeurs décrites plus haut. Il existe des alternatives, parmi lesquelles les relations primaires et possessives combinées avec des relations non-possessives (la plupart des mariages ouverts), ou les relations asymétriques dans lesquelles la « possessivité » est à sens unique.

Critiques.

Depuis début 2010, le concept de polyamour bénéficie d'une couverture médiatique croissante dans les pays francophones, que ce soit par des articles de presse, des émissions de radio ou de télévision. Cette visibilité accrue entraîne des critiques et des débats.  La littérature comme le cinéma décrivent volontiers le polyamour comme instable sur le long terme.

Amour exclusif ou amour partagé.

L'un des arguments les plus courants contre le polyamour vient de l'idée selon laquelle lorsque l'amour est partagé entre plusieurs personnes, il est d'une certaine façon diminué. D'après "The Ethical Slut", les polyamoureux appellent cet argument « l'argument de l'économie de famine » — ainsi nommé car, d'après eux, il considère l'amour comme un bien matériel, comme la nourriture, qui ne peut être offert à une personne qu'en en privant une autre. Les polyamoureux refusent cette conception de l'amour comme bien de consommation. Un exemple souvent invoqué est celui d'un parent ayant deux enfants sans en aimer moins l'un des deux à cause de l'existence de l'autre. Cet argument est lui-même critiqué par d'autres faisant la distinction entre l'amour pour un partenaire (avec implication sexuelle) et celui impliquant un lien de sang.  Un point de vue intermédiaire est que la relation sentimentale demande temps et énergie, ressources dont aucune des deux n'est infinie. Ainsi, bien qu'il soit possible d'aimer deux personnes aussi bien qu'une seule, il y a un stade au-delà duquel les relations souffrent. Ce sujet des obstacles matériels est un des principaux obstacles au vécu du polyamour, l'autre étant la survivance de la domination d'un modèle de pauvreté de relation. L'écrivain Jacques Salomé, qui a beaucoup écrit sur le couple et la tendresse, parle de notre société comme d'une fabrique « d'amputés relationnels » où domine la « privation amoureuse ».

Symboles.

Plusieurs symboles ont été créés pour représenter le polyamour.

Le drapeau du polyamour.

Il a été conçu par Jim Evans et déposé dans le domaine public.  Le drapeau du Polyamour est composé de trois bandes colorées de même largeur et d'un symbole placé au centre du drapeau. Les couleurs des bandes sont, partant du haut pour aller vers le bas : bleu, représentant l'ouverture d'esprit et l'honnêteté entre tous les partenaires avec lesquels nous entretenons nos multiples relations ; rouge, représentant l'amour et la passion ; et noir, représentant la solidarité avec celles et ceux qui, bien qu'ouverts d'esprit et honnêtes avec toutes les personnes prenant part à leurs relations, doivent cacher au reste du monde les-dites relations à cause des pressions exercées par la société. Le symbole au centre du drapeau est la lettre grecque « pi » en minuscule et dorée, étant la première lettre du mot « polyamour ». La couleur or représente la valeur que nous accordons à notre attachement émotionnel aux autres, qu'il soit de nature amicale ou romantique, en opposition aux relations simplement et essentiellement physiques.

Le cœur infini.

Le symbole du cœur infini a été utilisé sur des pin's (ou épinglette), T-shirts, autocollants, entre autres.

Le perroquet.

Subtile manière de se reconnaître, le perroquet a été utilisé en tant que symbole du polyamour : Polly est en effet un nom commun donné à ces animaux lorsqu'ils sont domestiqués. Le symbole original a été créé en 1998 par Ray Dillinger et est déposé dans le domaine public.

Le polyamour (de l'anglais "polyamory"), ou pluriamour, est une orientation et une éthique des relations amoureuses où les partenaires sont en relation amoureuse avec plus d'une personne, avec le consentement éclairé de toutes les personnes concernées. Ces relations sont souvent confondues avec l'adultère, l'infidélité, la polygamie ou le libertinage.

多元之爱(希腊语:、英语:英语:Polyamory),又称多角忠诚、多重伴侣关系,指关系中人数大于「两人一对一」且参与者皆「知情同意」的恋爱、交往、伴侣等关系,例如一人同时与两人或以上交往,在此亲密关系中多方知情同意与其他交往者的交往关系存在。


Préhistoire.

De récentes découvertes faites dans les Monts Hajar permettent de retracer l'histoire depuis l'apparition des premiers hommes dans la région, il y a plus de ans. Ces peuples entretenaient déjà des relations avec les civilisations du Nord, qui sont peu à peu devenues des partenaires commerciaux importants.

Conquête islamique.

Devenu une véritable plaque tournante pour le commerce, le port de Omana (à présent Umm al-Qaiwain), fut utilisé par les marchands pour transporter leur marchandise de la Syrie et du sud de l'Irak jusqu'en Inde. Le commerce de perles commence à se développer et à s'imposer comme un commerce important dans la région et dont les revenus ne sont pas négligeables.  En 630, les émissaires de Mahomet arrivèrent dans la région et convertirent la population à l'islam. Les armées islamiques se servirent de Julfar (à présent Ras el Khaïmah) comme avant-poste pour conquérir l'Iran. Au fil du temps, Julfar devint un centre perlier et un port important pour le commerce dans l'océan Indien.

Conquêtes européennes.

Au, alors que les grandes puissances Européennes se disputaient le contrôle de l'océan Indien, les Portugais luttèrent contre les populations arabes de Julfar et d'autres port dans le Golfe. À l'intérieur des Terres, de grandes familles commencèrent à prendre le contrôle de différents émirats. En raison de sa puissance, la famille des Qawasim attira notamment l'attention des Britanniques qui voulait s'assurer le contrôle des routes de commerce.  Les Bani Yas régnaient sur l'oasis de Liwa, centre des activités économiques de la région, depuis le début du. Au début des années 1790, une branche des Bani Yas, les Al Bou Falah, s'installèrent à Abou Dabi sous le pouvoir d'un cheikh de la famille Al Nahyane. Peu après, en 1833, une autre branche de la tribu des Bani Yas, les Al Bou Falasah, s'établirent dans la crique de Dubaï, instaurant ainsi la domination des Al Maktoum dans cet endroit.

Les États de la Trêve.

Après la défaite des Qawasim, en 1820, les Britanniques signèrent une série d'accords et de traités avec les cheikhs de chaque émirat de la côte du Golfe, celui de 1853 garantissant l'arrêt de la piraterie contre les navires britanniques, d'où le nom des États de la Trêve (en anglais : "Trucial States") donné aux actuels Émirats et 4 autres (Dibba, Hamria, Kalba et Hira). Les Britanniques prirent soin de renforcer les liens qui les liaient aux États de la Trêve, afin de freiner les convoitises d’autres grandes puissances européennes.  En 1892, un nouveau traité érigea les États de la Trêve en protectorat et les fit entrer dans l'empire colonial britannique. Il les engageait à ne pas entretenir de relations diplomatiques avec des pays autres que le Royaume-Uni sans le consentement de ce dernier. En retour, le Royaume-Uni garantit la protection des États de la Trêve contre toute attaque maritime ou terrestre.  Cette période de calme permit à l’industrie perlière de prospérer à la fin du et au début du. Cependant, les deux guerres mondiales eurent un effet très néfaste sur cette industrie, qui finit par s’éteindre juste après la Seconde Guerre mondiale, lorsque le gouvernement indien se mit à imposer des taxes sur les perles importées du Golfe.

La fédération.

Au début des années 1960, un premier puits de pétrole fut découvert à Abou Dabi, ce qui permit le développement rapide de l’émirat, sous la conduite de Cheikh Zayed ben Sultan Al Nahyane, qui fit construire des écoles, des hôpitaux, des logements et des routes. Dubaï fut également gagné par cet élan de développement économique, aidé par les recettes des exportations pétrolières.  Les différents émirats commencèrent à se rapprocher et à reprendre le contrôle des mains des Anglais, notamment en formant un conseil qui leur permit de décider eux-mêmes des enjeux politiques les concernant. À la tête de ce conseil se trouvait Adi Bitar, le conseiller de Cheikh Rachid ben Saïd Al Maktoum. Enfin, en 1968, les Britanniques annoncèrent leur décision de mettre fin au traité de protectorat qui les liait aux États de la Trêve, ainsi qu'aux émirats de Bahreïn et du Qatar.  Les 9 états tentèrent de former une union, mais ne parvenant pas à se mettre d’accord, Bahreïn et le Qatar déclarèrent leur indépendance respectivement en août et en. Mais un accord fut conclu entre six émirats (Abou Dabi, Dubaï, Charjah, Oumm al Qaiwain, Fujaïrah et Ajman). Il aboutit à la création d'une fédération, qui prit le nom d'Émirats arabes unis, née officiellement le. Début 1972, le septième émirat, Ras al-Khaimah, rejoignit la fédération.

Les émirats du golfe Persique, connus au sous le nom d'États de la Trêve, sous protectorat britannique de 1892 à 1971, devinrent en décembre 1971 la fédération des Émirats arabes unis.

阿拉伯联合酋长国成立于1971年。它是由沿着波斯湾南部和阿曼湾西北部的一系列酋长国组成。在这个联合酋长国之前,这片领土曾经称为特鲁西尔阿曼。