Histoire.

Origines.

Dans l'Antiquité, la Gaule comprenant la France actuelle est une province romaine qui vit sous l'influence de Rome. Les heures, quand elles sont employées, sont des heures temporaires.  Dans la période médiévale, l'Église met en place des heures temporaires simplifiées et grossières, les heures canoniales. Avec l'apparition de l'horloge mécanique, elles sont remplacées progressivement par les heures équinoxiales ou égales, données par le cadran solaire classique qui sert de référence pour l'horloge. Le temps ainsi compté, implicitement, devient le temps civil.  Au début du, le temps du cadran solaire et celui de l'horloge vont se différencier : le cadran classique donnant le temps vrai et l'horloge le temps moyen. Ce dernier peut être lu sur des méridiennes de temps moyen qui deviennent référence pour montres et horloges. On trouve également des outils de mesure personnels portatifs comme l’Anneau de paysan qui donne l’heure solaire en temps moyen avec une précision d’environ un quart d’heure.  En 1826, plus d'un siècle plus tard, Paris adopte pour ses horloges le temps moyen et l'heure moyenne qui en découle.

1891 à l'heure de Paris.

Au, le besoin d'unifier l'heure sur tout le territoire se fait sentir, notamment avec l'essor du chemin de fer et l'impossibilité de régler les horaires des trains sur des heures locales variant d'un point géographique à un autre. Pour la régularité du service des trains, les chemins de fer prennent l'heure d'origine des réseaux français, c'est-à-dire celle de Paris, mais, pour favoriser les voyageurs non ponctuels, on décide que l'heure du chemin de fer serait en retard de cinq minutes sur l'heure de Paris. Progressivement, au cours de la seconde moitié du, les villes françaises adoptent le double affichage horaire ou l'heure de Paris. À Rennes, par exemple, desservie par le train depuis 1857, l'horloge de l'hôtel de ville indique l'heure locale et celle de la capitale à l'aide de deux aiguilles des minutes : l'une dorée (heure locale, c'est-à-dire l'heure solaire vraie), l'autre noire. En 1880, s'alignant sur une pratique qui se généralise dans les grandes villes (Bordeaux, Nantes), la capitale bretonne adopte l'heure parisienne pour tous les cadrans publics de son territoire. L'uniformisation de l'heure sur l'ensemble du territoire national est imposée par la loi du qui fixe l'heure légale en France métropolitaine et en Algérie à l'heure du temps moyen de Paris. Cette harmonisation est l'un des marqueurs de l'adaptation de la France à la révolution industrielle et économique en cours à cette époque.

1911 à l'heure de Greenwich — presque.

Par la loi du, la France adopte l'heure du méridien de Greenwich, abrégé GMT en anglais, ainsi que le découpage de la journée en au lieu de deux fois. Ces usages avaient été recommandés en à la Conférence internationale de Washington.  Notons que le texte de loi ne mentionne pas explicitement la ville anglaise de Greenwich. En effet, l'heure de référence reste l'« heure de Paris » à laquelle on soustrait et, pour correspondre à l'heure GMT.  Le méridien de Paris étant à 2°20'13,82" à l'est de celui du Greenwich, le décalage horaire entre le méridien de Paris et celui de Greenwich est en réalité de 9 minutes et (arrondies à 21 secondes), à raison d'une variation de l'angle horaire du Soleil moyen. En toute rigueur, l'heure légale française telle qu'elle est définie retarde donc de près d'un dixième de seconde sur le temps moyen de Greenwich.  Ce changement d'heure a nécessité la mise en œuvre de procédures, en particulier pour les compagnies de chemin de fer.

1916 à l'heure de la guerre.

Pendant la Première Guerre mondiale, les territoires français sont à l’heure allemande ou française selon qu’ils sont ou non occupés par les troupes allemandes.  L'heure dite « d'été » est légalisée par la « loi ayant pour objet d'avancer l'heure légale » du. Celle-ci fixe dans son article unique que. Le lendemain,, son décret d'application dispose que.  Puis, le, André Honnorat fait passer à l'Assemblée nationale, par, une nouvelle loi prolongeant les modalités de la précédente afin de diminuer la consommation nationale d'énergie.

1923 aux heures d'hiver et d'été.

La loi du aménage le changement d'heure saisonnier. Désormais la France métropolitaine vit à l'heure moyenne de Greenwich avancée d'une heure l'été, en coordination avec les nations alliées voisines. Ainsi jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'heure passe à le premier samedi d'octobre, à minuit, et un samedi compris entre le dernier de mars et le troisième d'avril, à 23 heures.

1940 à l'heure allemande.

À partir du printemps 1940, l'occupant allemand fait passer la zone occupée de la France à l'heure allemande pour des raisons pratiques. Au fur et à mesure que l'armée d'occupation avance, les horloges, elles, sont avancées d'une heure. La zone occupée passe donc à l'heure d'Europe centrale, pendant que la zone libre reste à l'heure de Greenwich.  En, aucune des deux zones ne repasse à l'heure d'hiver. En territoire occupé, on reste donc à UTC+2, et pour le reste du pays à UTC+1.  La France métropolitaine est ainsi divisée entre deux fuseaux horaires. Cela engendre d'importantes difficultés pour les transports ferroviaires, civils et militaires. Pour les régler, le gouvernement à Vichy décide de synchroniser à partir du l'heure de la zone libre sur celle des autorités d'occupation. Après l'entrée des troupes allemandes et italiennes en zone libre le, les changements d'heure saisonniers reprennent de façon régulière suivant l'heure du Reich.

1944 à l'heure de l'Europe continentale.

Quand les troupes alliées occidentales débarquent en France en, leurs montres sont réglées sur la double heure d'été britannique, donc sur GMT+2 tout comme les forces d'occupation qui sont à l'heure d'été d'Europe centrale.  Le la zone occupée passe à l'heure d'hiver allemande (GMT+1), suivie le par la partie du territoire libérée que dirige le Gouvernement provisoire de la République française. Le, l'ensemble des alliés occidentaux repassent à l'heure d'été allemande (GMT+2).  Après la Libération, le Gouvernement provisoire de Charles de Gaulle décrète le que le retour à l'heure légale (GMT) sera effectué en 2 temps, le et le, et l'abandon du changement d'heure saisonnier pour 1946. Le, l'heure d'été française (GMT+1) est rétablie. Il prévoit un rétablissement de l'heure d'hiver française (GMT) pour le mais, le, l'article 2 du décret est annulé. La France est restée en heure d'été française (GMT+1) jusqu'en 1976.  La plupart des pays d'Europe continentale partagent ainsi l'heure d'Europe centrale,. C'est aussi le cas de l'Espagne, qui est la plus décalée par rapport à l'heure solaire.  Après la création d'un bureau national de métrologie et à la suite de l'adoption du temps universel coordonné, le gouvernement de la Cinquième République crée en 1973 une « Commission nationale de l'heure », chargée d'étudier « ses propositions tendant à modifier les dispositions législatives ou réglementaires en la matière ».

1976 à l'heure du choc pétrolier.

Le décret du rétablit le changement saisonnier de l'heure. À la suite du premier choc pétrolier, le gouvernement compte par cette mesure réduire la facture énergétique. Son application est fixée pour la période du au. La mesure est alors présentée comme provisoire. Mais elle est toujours en vigueur au siècle suivant.  La loi de 1911 est abrogée par le décret du qui fait du temps universel coordonné (UTC mis en place en 1972) la base du temps légal en France, abandonnant définitivement la référence à l'heure de Paris : les horloges publiques et TDF diffusent ainsi UTC + 1 heure (heure d'hiver) ou UTC + 2 heures (heure d'été).  À titre de point de repère, la France et une bonne partie de l'Europe vivent donc en hiver à l'heure de Prague, et en été à l'heure de Odessa. Comme l'heure moyenne de Greenwich (maintenant l'UTC) est le fuseau horaire « naturel » de la France métropolitaine, l'heure de l'Europe centrale (UTC+1) utilisée par la métropole peut être considérée comme une forme d'heure avancée en hiver, tandis que l'heure d'été de l'Europe centrale (UTC+2) est en quelque sorte une heure doublement avancée.

1998 harmonisation européenne.

En 1998, la période de l'heure d'été est harmonisée dans toute l'Union européenne par le directive 97/44/CE, qui reporte la fin de la période de l'heure d'été au dernier dimanche d'octobre ; l'harmonisation est pérennisée par la directive 2000/84/CE  En aout 2018, la Commission européenne lance une consultation publique pour recueillir l'avis des citoyens de l'Union européenne sur le maintien de l'alternance entre l'heure d'été et l'heure d'hiver (dite « normale »).  Sur les 4,6 millions d'internautes participants, 80 % se prononcent pour la fin du changement d'horaire en gardant plutôt l'horaire d'été sur l'année. Cette consultation mobilise essentiellement des internautes allemands (2/3 des votants), pays où le sujet est sensible, c'est-à-dire où la population se sent concernée.  Le, la Commission européenne propose une directive aux termes de laquelle. Pour entrer en vigueur, cette proposition doit être approuvée par le Parlement européen et le Conseil au plus tard en.  Réunis en conseil des ministres, les États membres ont reporté la suppression du changement d'heure à 2021, craignant qu'une mise en œuvre trop rapide ne transforme l'espace européen en patchwork et ne déstabilise le transport aérien et le marché unique.  En France, du au, les Français peuvent voter sur le site de l'Assemblée nationale en faveur du maintien ou de l'abrogation de l'heure d'été, et dans le second cas exprimer leur préférence pour l'heure méridienne (), l'heure d'hiver actuelle () ou l'heure d'été actuelle ().  Le mercredi une des questions de la consultation est modifiée : La seconde question reste : « Selon vous, en cas de suppression du changement d’heure, quel fuseau horaire la France métropolitaine doit-elle choisir?  Résultats de la consultation ( exprimées) :

Territoires d'outre-mer.

La France d'outre-mer vit dans des fuseaux horaires différents.

Lheure en France métropolitaine est, l'hiver, l'heure normale d'Europe centrale (HNEC) c'est-à-dire celle du fuseau horaire ; l'été c'est l'heure avancée d'Europe centrale (HAEC) c'est-à-dire celle du fuseau horaire. La France métropolitaine vit à cette heure avancée du dernier dimanche de mars (à 2 heures, HNEC) au dernier dimanche d'octobre (à 3 heures, HAEC).

法国本土横跨UTC和UTC+1两个时区,全国目前使用欧洲中部时间(UTC+1)为标准时间,和欧盟其他国家一样,法国本土从3月的最后一个星期日(02:00 UTC+1)到10月的最后一个星期日(03:00 UTC+2)实行欧洲中部夏令时间(UTC+2)。法国在其海外领土上使用12个不同的时区,比世界上任何其他国家都多。


Genèse et développement.

En, il est annoncé que Britney a commencé à travailler sur son huitième album. Plus tard, il est révélé que will.i.am sera le producteur exécutif de ce nouveau projet. Le, lors d'une entrevue dans l'émission "Good Morning America", la chanteuse révèle que l'album n'a pas encore de titre, mais devrait sortir le, soit un jour après son. Lorsqu'on l'interroge sur sa chanson préférée de ce nouvel album, Spears révèle qu'il s'agit d'une ballade appelée "Perfume" que lui a écrite la chanteuse Sia. Le, alors que Spears est à Londres pour promouvoir l'album, elle annonce sur Capital Radio que l'album s'intitulera "Britney Jean", en référence à son surnom utilisé par les membres de sa famille et de ses amis et qu'elle voulait partager cette signification personnelle avec ses fans.  Elle mentionne à plusieurs reprises que "Britney Jean" sera son opus le plus personnel à ce jour. Le producteur exécutif will.i.am déclare avoir rencontré de nombreuses fois la chanteuse afin de discuter de ses inspirations et de ses attentes pour ce nouveau disque. Britney révèle que l'un des thèmes abordés de l'album est sa rupture avec son ex-fiancé, Jason Trawick.

Sortie et pochette.

Le, Spears annonce lors de l'émission "Good Morning America" que son album, alors sans titre, serait publié le aux États-Unis, le lendemain de son. Le 15 octobre, de passage à Londres, elle dévoile le titre de l'album qui s'intitulera "Britney Jean", en référence à son surnom utilisé par sa famille et ses amis. Le 24 octobre, la pochette de l'album est dévoilée, accompagné d'une lettre ouverte écrite par Britney pour ses fans, dans laquelle elle décrit le son de "Britney Jean" comme étant plus personnel, plus cru et plus vulnérable que ses précédents albums, tout en contenant une signature sonore danse optimiste.

Singles.

Le premier single extrait de l'album, "Work Bitch", est sorti le 17 septembre 2013. La chanson a bien été accueillie par les fans et les critiques, débutant d'ailleurs à la des ventes au niveau mondial, à la douzième place du classement américain "Billboard "Hot 100 et directement à la des ventes en France. Il s'agit de son trente-et-unième titre bien classé dans les hit-parades. La chanson a été vendue à lors de sa première semaine de ventes. Le clip qui l'accompagne a reçu des critiques positives de la presse et des fans, la majorité faisant l'éloge des chorégraphies exécutées par la chanteuse. Cependant, quelques critiques dénoncent un clip trop osé mettant en scène Britney Spears dans des positions suggestives. Elle a répondu en déclarant que beaucoup de scènes avaient été coupées au montage, conformément à sa volonté. Le deuxième single extrait est "Perfume", sorti le 4 novembre 2013.

Promotion.

Contrairement à ses précédents opus, excepté son cinquième album studio "Blackout" (2007), Spears n'a pas fortement promu "Britney Jean". Cependant, elle est apparue dans "Good Morning America" pour annoncer son spectacle résident de deux ans au Planet Hollywood Resort and Casino, intitulé le "", le 17 septembre. Il devrait commencer le 27 décembre, les billets ayant d'abord été rendu disponibles le 20 septembre. "Britney Jean" sera promu en outre par le documentaire "I Am Britney Jean", sera diffusé sur E! le 22 décembre ; il couvrira la production, la période qui a précédé sa sortie et le lancement de "Britney: Piece of Me".

Accueil critique.

Avant sa parution, "Britney Jean" fait l'objet de critiques mitigées de la part des critiques musicales. Pour Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 par une critique dominante du grand public, l'album a reçu un score moyen de 50, indiquant « critiques mitigées », basé sur 20 critiques. Jason Lipshutz de "Billboard" a fourni un avis favorable, décrivant le projet comme un « disque transitoire [sachant qu'il s'agit de] son premier album sorti dans sa trentaine », et a estimé qu'il n'était pas sans rappeler le troisième album studio de Spears, "Britney" (2001). Nick Catucci d"'Entertainment Weekly" a partagé un sentiment similaire, affirmant qu'il « chérit » Spears tout en « [restant] aussi énigmatique que l'ado émotionnellement isolée, dont l'image qui a été soignée par Disney nous avait accueillis à la fin des années 90 », ajoutant que la production de will.i.am « livre joyeusement les fantasmes d'un amateur de musique EDM avec une ambiance festive ». Auteur pour "Rolling Stone", Rob Sheffield a décrit "Britney Jean" comme un « album-concept sur la solitude de la vie de popstar – avec une rupture des fiançailles de haut niveau derrière elle, Brit devient personnelle et nous fait oublier ses sons les plus dégoûtants ».  En revanche, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" a fourni un bilan mitigé, critiquant la « production vieillote et la voix qui rappellent l'époque où Brit vendait 10 millions [de disques] ». Similairement, Neil McCormick du "Daily Telegraph" a déclaré que "Britney Jean" « continue le strip-tease de la carrière de Britney » et estime que sa production a empêché l'opus de croiser un effort véritablement personnel. Les critiques en France sont cependant très mauvaises : "Le Nouvel Observateur" : « où est passée notre bitch provocante », avoiralire : « un nouvel album anodin »...

Britney Jean est le huitième album studio de la chanteuse américaine Britney Spears. Sorti le, il est le premier album de la chanteuse à être publié par RCA Records après la dissolution de sa maison de disques de longue date, Jive Records, en 2011.

《劲舞布兰妮》(英语:"Britney Jean"),是美国歌手布兰妮·斯皮尔斯的第8张录音室专辑,于2013年11月29日由RCA唱片发行。这是布兰妮在离开Jive唱片后发行的首张录音室专辑。布兰妮于2013年5月至10月录制了这张专辑,并称专辑是最私人化的一张,她亲自参与了专辑中每首歌曲的创作。


Conception et développement.

À la fin 1942, la Marine impériale japonaise se doit de trouver un remplaçant au Mitsubishi G4M bimoteur pour l'aéronavale, capable à la fois de bombarder le sol américain et de soutenir la flotte japonaise. En février 1943, le personnel de la marine impériale a demanda à la compagnie aéronautique Nakajima de concevoir un bombardier quadrimoteur capable de répondre à un ensemble de spécifications antérieures pour un avion d'attaque terrestre à longue portée. La spécification finale, publiée le, prévoyait un avion ayant une vitesse maximale de 320 nœuds (590km/h) pouvant transporter une charge de 4 000 kg de bombes dans un rayon de 3 700 km, ou une autre charge réduite dans un rayon de 7 400 km.  Le design final de l'avion comportait de grandes ailes médianes, un train d'atterrissage tricycle rentrant et une grande dérive simple. La puissance était fournie par quatre moteurs Nakajima NK9K-L 24 Homare à 18 cylindres en étoile refroidis par air et équipé de turbocompresseurs, développant chacun. Les moteurs étaient refroidis par des ventilateurs contrarotatifs placés juste à l'intérieur des capots du moteur. Ces derniers entraînaient chacun une hélice propulsive quadripale métallique à pas constant.  Devant disposer d'une bonne défense pour assurer son rôle de bombardier, il est armé de canons Type 99-2 jumelés de 20mm répartis dans trois tourelles (dorsale, ventrale et caudale), de deux mitrailleuses Type 2 jumelées de 13,2mm installées dans une tourelle à l'avant ainsi que deux autres mitrailleuses Type 2 simples disposées sur les côtés gauche et droit du fuselage.Les quatre tourelles étaient commandées électriquement.  Le, le prototype (version G8N1), prend son premier envol un an à peine après la validation pour sa construction. Malgré des problèmes mineurs de suralimentation, l'avion est prometteur : il est doté de bonnes qualités de vol, d'un bon blindage, qui protège bien l'équipage et ses réservoirs de carburant, ainsi que d'un excellent armement.

Histoire opérationnelle.

Le prototype initial est achevé en et livré à la Marine pour des essais en janvier 1945, un an après le début de son développement. Trois autres exemplaires furent achevés en. Le troisième prototype sera détruit au sol par des avions américains.  Outre des problèmes mineurs avec les turbocompresseurs, le Renzan a obtenu des résultats satisfaisants et la Marine espérait avoir un total de 16 prototypes et 48 bombardiers de série assemblés en. Mais l'aggravation de la situation de la guerre et la pénurie critique d'alliages, notamment d'aluminium léger, mèneront à l'annulation du projet en juin.  Une variante fut proposée, celle du G8N2 "Renzan-Kai" modèle 22, alimenté par quatre moteurs radiaux Mitsubishi MK9A de 2200 CV et modifié pour accueillir la fixation de l'avion-fusée suicide "Ohka" Type 33. Juste avant la capitulation du Japon en, on envisagea brièvement de produire une version entièrement en acier de l'avion, qui devait être désignée G8N3 "Renzan-Kai" modèle 23, mais la cessation des hostilités empêcha tout développement ultérieur.  Quatre exemplaires étaient achevés en, et le manque de métaux stratégiques accompagnés des bombardements américains intensifs ne permettaient pas d'en produire plus. Trois de ces appareils finalisés périront dans ces bombardements. À la capitulation japonaise, les américains convoyèrent l'avion survivant pour évaluation sur la base de Wright Field (Wright-Paterson) à Dayton, dans l'Ohio. Il y était encore visible aux couleurs américaines en 1946. Il sera malheureusement démantelé peu de temps après pour récupérer de la ferraille, ne laissant aucun autre appareil survivant.

Variantes.

G8N1 "Renzan"Version de bombardement. 4 exemplaires construits.G8N2 "Renzan-Kai" Model 22Version de transport pour l'avion bombe volante MXY-7 "Okha" Type 33. Aucun exemplaire construit.G8N3 "Renzan-Kai" Model 23Version tout acier. Aucun exemplaire construit.

Utilisateurs.

Marine impériale japonaise

Dans la culture populaire.

L'avion est présent dans le jeu-vidéo "War Thunder". C'est le dernier appareil de la branche des bombardiers moyens-lourds de l'arbre des forces aériennes japonaises, figurant au rang IV. Il est d'ailleurs à noter qu'il dispose d'un camouflage aux couleurs américaines.

Le Nakajima G8N "Renzan" (連山, "chaîne de montagnes") était un bombardier à longue portée quadrimoteur conçu pour la Marine impériale japonaise durant la Seconde Guerre mondiale. Sa désignation au sein de la marine impériale était « Avion d'assaut basé au sol Type 18 » (十八試陸上攻撃機) et son nom de code allié était « Rita ». Il effectua son premier vol en 1944 mais, à cause du manque de matières premières disponibles durant cette période du conflit, l'avion n'est jamais entré en production.

中岛G8N连山是第二次世界大战末期由中岛飞机研发的四发动机轰炸机,参考俘虏到的B-17轰炸机而设计出来。可是B-17轰炸机作战用途只是战略轰炸,而连山设计运用却是以战术攻击或普通轰炸和攻击舰艇为主要目的,引擎出力不良载重堪虑高空性能不足,两者差异极高。由于连山研制期间有更多新技术关系,所以没有真正服役和实战。


Définitions.

Un idéal d'un ensemble ordonné ("E", ≤) est une partie non vide "I" de "E" telle que :  Cette définition étend aux ordres quelconques la définition originelle d'idéal d'un treillis :  Si l'ordre ("E", ≤) est un treillis — c'est-à-dire si toute paire {"a", "b"} dans "E" possède une borne supérieure "a"⋁"b" et une borne inférieure "a"⋀"b" — une section commençante "I" est un idéal si et seulement si elle est stable par bornes supérieures finies, c'est-à-dire si elle est non vide et si pour tous "a" et "b" dans "I", "a"⋁"b" appartient à "I".  La notion duale de celle d'idéal, c'est-à-dire où les ≤ sont inversés et les ⋁ et ⋀ intervertis, est celle de filtre. Les termes « idéal pour l'ordre » et « semi-idéal » sont parfois utilisés pour désigner de simples sections commençantes (et « filtre pour l'ordre » pour de simples sections finissantes). Pour éviter toute confusion, nous n'emploierons les termes « idéal/filtre » que pour des sections (commençantes/finissantes) qui sont filtrantes (à droite/à gauche).  Les notions d' et de généralisent celle d'idéal d'un treillis.  Un idéal ou un filtre de ("E", ≤) est dit propre si c'est un sous-ensemble propre de "E".  Pour tout élément "e" de "E", le plus petit idéal contenant "e" est l'ensemble, noté ↓"e", des minorants de "e". Un tel idéal est dit principal et "e" est alors appelé un élément principal de cet idéal.

Idéaux premiers.

Un idéal "I" de ("E", ≤) est dit premier si son complémentaire est un filtre. Puisque par définition tout filtre est non vide, tout idéal premier est propre. Dualement, un filtre est dit premier si son complémentaire est un idéal, et tout filtre premier est propre.  Lorsque ("E", ≤) est un treillis, un idéal propre "I" est premier si et seulement si, pour tous "a" et "b" de "E" tels que "a"⋀"b" appartient à "I", au moins l'un des deux éléments "a" ou "b" est dans "I".  Dans un treillis complet, un idéal propre est dit complètement premier si "toute" partie de "E" dont la borne inférieure appartient à "I" contient au moins un élément de "I".  L'existence d'idéaux premiers n'est en général pas évidente et souvent, on ne peut pas démontrer qu'il y en a « suffisamment » au sein de la seule théorie des ensembles de Zermelo-Fraenkel (sans l'axiome du choix) : voir l'article « Théorème de l'idéal premier dans une algèbre de Boole ».

Idéaux maximaux.

Un idéal (resp. un filtre) est dit maximal si c'est un élément maximal (pour l'inclusion) de l'ensemble des idéaux propres (resp. des filtres propres).  Dans un treillis distributif, tout idéal maximal et tout filtre maximal est premier. La réciproque est fausse en général, mais vraie dans une algèbre de Boole.  Les filtres maximaux sont parfois appelés ultrafiltres, mais cette terminologie est souvent réservée aux algèbres de Boole, dans lesquelles un filtre ou un idéal est maximal si et seulement si, pour tout élément "a" de l'algèbre, il contient un et un seul des deux éléments "a" et ¬"a".  On peut aussi s'intéresser à une notion relative de maximalité en considérant, pour un filtre propre "F", les éléments "M" maximaux dans l'ensemble des idéaux disjoints de "F". Dans un treillis distributif, un tel "M" est toujours premier.  Pour tout idéal "I" disjoint du filtre "F", l'existence d'un "M" maximal parmi les idéaux contenant "I" et disjoints de "F" n'est pas garantie en général. Elle l'est sous l'hypothèse de l'axiome du choix. Dans le cas particulier où l'ensemble ordonné considéré est une algèbre de Boole, ce théorème est celui, déjà mentionné, de l'idéal premier dans une algèbre de Boole. Il est strictement plus faible que l'axiome du choix et suffit pour la plupart des applications des idéaux en théorie des ordres.

Applications.

La construction d'idéaux et de filtres est un outil important dans beaucoup d'applications de la théorie des ordres.

Histoire.

Les idéaux ont été introduits dans la théorie des ordres par Marshall Stone, qui leur donna le même nom que les idéaux d'un anneau. Il adopta cette terminologie parce que pour les algèbres de Boole, les deux notions coïncident.

En mathématiques, un idéal au sens de la théorie des ordres est un sous-ensemble particulier d'un ensemble ordonné. Bien qu'à l'origine ce terme soit issu de la notion algébrique d'idéal d'un anneau, il a été généralisé en une notion distincte. Les idéaux interviennent dans beaucoup de constructions en théorie des ordres, en particulier des treillis.

在数学分支序理论中,理想是偏序集合的一个特殊子集。尽管这个术语最初演化自抽象代数中环理想概念,它后来被一般化为一个不同的概念。理想对于序理论和格理论中的很多构造是非常重要的。


Définition.

La notion d'objet libre sur un ensemble est une généralisation directe de celle d'espace vectoriel de base prescrite. Pour toute base "X" d'un espace vectoriel "V", toute application de "X" dans un espace vectoriel "Y" s'étend de façon unique en une application linéaire de "V" dans "Y". La définition suivante généralise cette situation à n'importe quelle catégorie.  Soit ("C", "G") une catégorie concrète (c'est-à-dire que "G", de "C" dans la catégorie des ensembles, est un foncteur fidèle, appelé « foncteur d'oubli » : pour tout objet "Y" de "C", "G"("Y") est l'ensemble sous-jacent à "Y", lorsqu'on « oublie » sa structure algébrique). Un objet de "C" libre sur un ensemble "X" (appelé « base » de l'objet libre) est un objet, muni d'une application formula_1 (appelée « injection canonique »), vérifiant la propriété universelle suivante : pour tout objet "Y" de "C" et toute application "g" de "X" dans l'ensemble "G"("Y"), il existe un unique morphisme "f" : "F"("X") → "Y" tel que autrement dit, l'application:  formula_2  est bijective.

Construction.

Pour construire un objet libre sur un ensemble, on procède généralement en deux étapes.

Cas d'une loi associative.

Pour les structures comportant une seule loi et si cette loi est associative, la première étape consiste à considérer tous les mots (finis) sur un certain alphabet. La seconde étape consiste à quotienter cet ensemble de mots par la relation d'équivalence engendrée par toutes les relations imposées par les axiomes de la structure algébrique considérée. L'objet libre est l'ensemble des classes d'équivalence.  Par exemple, pour construire le groupe libre sur une paire, on peut partir d'un alphabet de cinq lettres "S" = { "e", "a", "b", "a", "b" }. Sur l'ensemble "W"*("S") des mots non vides sur cet alphabet, la relation d'équivalence ~ doit seulement imposer les relations vérifiées dans tout groupe de neutre "e" et contenant deux éléments "a" et "b" de symétriques respectifs "a" et "b" : pour toutes chaînes de caractères "u" et "v", "uaav" ~ "uaav" ~ "ubbv" ~ "ubbv" ~ "uev" et si "u" ou "v" est non vide, "uev" ~ "uv". Le groupe libre "F" est l'ensemble quotient "W"*("S")/~. Pour une variante de construction autorisant le mot vide, ce qui dispense de la lettre "e" dans l'alphabet pour représenter le neutre, voir le § « Construction » de l'article sur les groupes libres.  Un exemple plus simple est celui des monoïdes libres, pour lesquels la seconde étape est inutile : le monoïde libre sur un ensemble "X" est simplement la fermeture de Kleene de l'alphabet "X" (elle inclut le mot vide, qui produit le neutre).

Cas général.

Pour une structure algébrique quelconque, où la loi n'est pas nécessairement associative (ni unique), il faut dans la première étape ajouter des parenthèses dans les chaînes de caractères formant les mots et un symbole pour chaque loi — et si elles ne sont pas binaires, tenir compte de leurs arités respectives —, ce qui conduit à une algèbre de termes : c'est l'objet libre parmi les structures algébriques de signature fixée.  Son quotient par la relation d'équivalence est parfois difficile à calculer. Par exemple, on sait très peu de choses sur les algèbres de Heyting libres à plus d'un. Le problème de déterminer si deux chaînes de caractères appartiennent à la même classe d'équivalence est le problème du mot.  Comme le suggèrent les exemples, les objets libres peuvent être construits par la syntaxe ; réciproquement, dans une certaine mesure, les principaux objets produits par la syntaxe peuvent être expliqués et caractérisés comme des objets libres, d'une manière qui rend plus compréhensible (et plus facile à mémoriser) leur aspect apparemment lourd.

Foncteur « objet libre ».

Par définition, pour toute catégorie concrète "C", le foncteur « objet libre » "F" est — s'il existe — adjoint à gauche du foncteur d'oubli "G".  La transformation naturelle "η" : → "G" ∘ "F" est appelée l'unité ; avec la co-unité ε : "F" ∘ "G" →, on peut construire une monade. Réciproquement, "F" existe dès que "C" est monadique sur. C'est le cas si "C" est une variété.  D'autres types de foncteurs d'oubli, à valeurs dans d'autres catégories que celle des ensembles, possèdent un adjoint à gauche, qu'on peut encore appeler foncteur « objet libre ». Par exemple, l'algèbre tensorielle d'un espace vectoriel "V" est l'algèbre (associative et unifère) libre sur "V". De même, l'algèbre symétrique de "V" est l'algèbre commutative libre sur "V".

En mathématiques, la notion d'objet libre est l'un des concepts de base de l'algèbre générale. Elle appartient à l'algèbre universelle, car elle s'applique à tous les types de structures algébriques (avec des opérations finitaires). Elle se formule plus généralement dans le langage de la théorie des catégories :

在数学中,自由对象是抽象代数中的基本概念。就其通于各种代数结构(带有限操作)而言,它也属泛代数的一支,例子包括自由群、张量代数与自由格。在范畴论的框架下,可以将自由对象推广为自由函子,这是遗忘函子的左伴随函子。


Déroulement et faits marquants.

Les organisateurs annoncent le que la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion présidera le jury des longs métrages. Elle est la seule réalisatrice lauréate de la Palme d'or (pour "La Leçon de piano"), la première cinéaste détentrice de la Palme d'or du court métrage (pour "An Exercise in Discipline - Peel") et par ailleurs l'unique personnalité du cinéma à avoir reçu ces deux distinctions. Elle fut présidente du jury des courts métrages et de la Cinéfondation en 2013.  Le, le Festival annonce que le film "Grace de Monaco" d'Olivier Dahan fera l'ouverture de la 67 édition. Nicole Kidman, qui interprète Grace Kelly, et Tim Roth, le Prince Rainier III, y tiennent les rôles principaux. Kidman fut jurée de la compétition officielle l'année précédente, et Roth président du jury de la section Un Certain Regard en 2012 et de la Caméra d'or en 2004. Il fut également membre du jury des longs métrages en 2006.  Le jeudi sont annoncés les noms des membres du jury de la section Cinéfondation et de Court métrage, présidée par le réalisateur iranien Abbas Kiarostami. Il a été membre du jury des longs métrages en 1993, des courts métrages en 2002 et président de la Caméra d'or en 2005. La Française Noémie Lvovsky et Mahamat Saleh Haroun (membre du jury des longs métrages en 2011) en font notamment partie.  Le il est annoncé que c'est la réalisatrice britannique Andrea Arnold, plusieurs fois récompensée à Cannes et membre du jury en 2012, qui présidera la Semaine de la critique.  Le on annonce que c'est un homme qui aura la charge de présenter les cérémonies d'ouverture et de clôture : l'acteur Lambert Wilson. Il est le troisième homme à être maître de cérémonie, après Vincent Cassel en 2006 et Édouard Baer en 2008 et 2009. Il succède à Audrey Tautou à cette fonction. Wilson a par ailleurs été président du jury Un certain regard en 1999.  Le est annoncé que c'est le réalisateur argentin Pablo Trapero qui présidera le jury d'Un certain regard. Il a par ailleurs été sélectionné à trois reprises dans cette section, lors des éditions 2002, 2010 et 2012 du Festival de Cannes. En 2008, son film "Leonera" était en compétition officielle pour la Palme d'or avec comme héroïne sa compagne Martina Gusmán (membre du jury en 2011).  Après "The Bling Ring" de Sofia Coppola l'année dernière, c'est le film français "Party Girl" de Marie Amachoukeli, Claire Burger et Samuel Theis qui fera l'ouverture de la sélection Un certain regard.  L'affiche du Festival de Cannes est dévoilée le. Conçue par le publicitaire Hervé Chigioni et son graphiste Gilles Frappier, elle représente Marcello Mastroianni avec son regard par-dessus des lunettes noires, tiré d'un photogramme du film de Federico Fellini, "Huit et demi" qui avait été présenté en sélection officielle en 1963. De plus, Mastroianni est un des rares acteurs à avoir remporté deux Prix d'interprétation masculine (lors du Festival de Cannes 1970 et 1987).  La sélection Cinéfondation et court métrage est dévoilée le. Le est annoncée la sélection officielle des longs métrages par Gilles Jacob et Thierry Frémaux. Un complément à la sélection est rajouté le.  Le, la réalisatrice Nicole Garcia est annoncée en tant que présidente du jury de la Caméra d'or.  L'annonce des membres du jury des longs métrages en lice pour la Palme d'or est faite le. En plus de Carole Bouquet et Sofia Coppola qui sont confirmées, on y retrouve le président de la Caméra d'or en 2010 Gael Garcia Bernal, la meilleure actrice du Festival de Cannes 2007, Jeon Do-yeon, et le président de la Cinéfondation et des courts métrages en 2007, Jia Zhangke. À noter également que Willem Dafoe et Bernal ont déjà fait partie ensemble d'un même jury, lors du Festival de Berlin 2007.  Le les jurés des sections Un certain regard et de la Caméra d'or sont dévoilés.  Le film de clôture est annoncé le, à la veille du début du festival. Il s'agit "Pour une poignée de dollars" ("Per un pugno di dollari"), présenté dans la section « Cannes Classics ». Il est également annoncé que le réalisateur et président du jury d'il y a 10 ans, Quentin Tarantino viendra présenter le film, sorti en 1965, en l'honneur du cinquantenaire du western spaghetti dont il est à la fois un grand admirateur et un spécialiste.  Treize ans après "Éloge de l'amour", Jean-Luc Godard, âgé de 83 ans, revient en compétition avec "Adieu au langage", mais refuse de venir sur la Croisette présenter le film et envoie une « lettre filmée à Gilles Jacob et à Thierry Frémaux », un court métrage de 8 minutes pour expliquer son geste, mis en ligne a posteriori sur le site du Festival. Malgré son désir de ne recevoir aucun prix, il se voit décerner sa première récompense cannoise après huit sélections : le Prix du jury.  Le 19 mai, Leila Hatami, membre du jury, embrasse Gilles Jacob sur la joue en haut des marches du Palais des Festivals, ce qui scandalise les autorités iraniennes. Plus tard, l'actrice publie une lettre d'excuses officielle.  Cette est marquée par la fin de la présidence de Gilles Jacob qui, en qualité de délégué général puis de président depuis 2000, a régné sur la destinée du Festival durant 38 ans.  La cérémonie de clôture eut exceptionnellement lieu le 24 mai, un samedi, du fait que le lendemain l'attention médiatique serait mobilisé par les élections européennes (même si les projections-reprises du palmarès ont continué). C'est les adieux de Gilles Jacob, qui en compagnie de Nicole Garcia, il remet à la cérémonie de clôture la Caméra d'or qu'il a créée en 1978 et reçoit une longue ovation debout. La proclamation du palmarès par Jane Campion est diversement appréciée en France et à l'international. La majorité des films primés a ravi la presse ("Mr. Turner", "Leviathan", "Foxcatcher" etc.). Le prix du jury "Mommy" ("ex-æquo" avec le film de Godard), fit l'unanimité lors de sa présentation, et à l'inverse, le Grand prix "Les Merveilles" suscita peu d'enthousiasme. L'absence au palmarès de deux grands favoris ("Deux jours, une nuit "et "Timbuktu") et la récompense mineure décernée à "Mommy" déçoivent massivement. Quant à la Palme d'or, "Winter Sleep", elle interpelle sur son potentiel d'exploitation en salles. Le film, jugé très long (durée de 3 heures et 16 minutes), propose un rythme lent, une intrigue réduite au minimum et des dialogues denses et littéraires ("Winter Sleep" étant une transposition dans la Turquie contemporaine de trois nouvelles d'Anton Tchekhov). La vision contemplative, l'exigence du style ou encore le parti pris auteuriste de la mise en scène (que "Les Inrocks" considère comme un académisme crypté, niché dans une noblesse culturelle inattaquable) ont soulevé des doutes quant à la capacité du film à connaître une large exploitation commerciale et à intéresser le grand public.  Le lendemain de la clôture, sur RTL, Gilles Jacob défend le palmarès de Jane Campion, qualifié d'« élitiste », annonce les chantiers de son successeur Pierre Lescure et exprime le regret que les producteurs de "Welcome to New York" d'Abel Ferrara avec Gérard Depardieu, inspiré de l'affaire DSK, aient pris en otage le prestige et l'image de marque du Festival en parasitant, comme, les films de la compétition. Le film a été décrié par l'ensemble de la critique après sa projection, y compris par "Les Cahiers du cinéma" qui a pourtant toujours fait part d'une grande admiration pour l'œuvre de Ferrara.  "Welcome to New York" ne prend pas part à la compétition mais Vincent Maraval, dirigeant de Wild Bunch, décide en marge du Festival de projeter le film le 17 mai au cinéma Le Star rue d'Antibes et sur la plage de Nikki Beach avant sa mise en ligne sur les plateformes de vidéo à la demande et la tenue d'une conférence de presse en présence du réalisateur, de Gérard Depardieu et de Jacqueline Bisset.  Les médias finissent par ne parler plus que de ce film après la réaction de d'Anne Sinclair et l'intention de Dominique Strauss-Kahn de porter plainte pour diffamation contre la production du film.  Le roman de Jean-Marie Palach : "Du sang sur le tapis rouge," Pavillon noir, 2016. évoque le Festival de Cannes 2014

Le Festival de Cannes 2014, du festival, se déroule du 14 au au palais des festivals, à Cannes. La présidente du jury est Jane Campion et le maître de cérémonie Lambert Wilson. Le long métrage "Winter Sleep", de Nuri Bilge Ceylan, remporte la Palme d'or.

第67届戛纳影展于2014年5月14日至5月24日于法国戛纳举办,新西兰导演珍·康萍担任评审团主席。


Synopsis.

Quatre-vingt-dix-sept ans après un holocauste nucléaire qui a décimé la population de la Terre, les seuls Terriens survivants sont ceux qui se trouvaient à ce moment-là dans une des douze stations spatiales en orbite. Depuis, ces douze stations spatiales ont été reliées entre elles et réorganisées afin de garder leurs habitants en vie. Cet assemblage de stations a été baptisé l'Arche. Celle-ci compte maintenant plus de. Trois générations se sont ensuite succédé dans l'espace mais les ressources s'épuisent et l'air respirable commence inexorablement à manquer. Des mesures draconiennes ont donc été prises : la peine de mort chez les majeurs et le maximum d'un enfant par couple sont à l'ordre du jour. De plus, les dirigeants de l'Arche font des choix impitoyables pour assurer leur futur, notamment exiler secrètement un groupe de 100 prisonniers mineurs à la surface de la Terre pour savoir si elle est redevenue habitable. Pour la première fois depuis près d'un siècle, des humains retournent sur la planète Terre.  Parmi les 100 exilés, il y a Clarke, la brillante adolescente, fille de l'officier médical en chef de l'Arche ; Wells, le fils du Chancelier ; Finn le « Bad-boy » de la bande, le duo Bellamy et Octavia, que la fraternité a toujours poussé à enfreindre les règles, ainsi que Jasper et Monty, meilleurs amis depuis leur enfance. Privés de communication avec la Terre, les dirigeants de l'Arche – la mère de Clarke, Abby, le chancelier Jaha et son commandant en second, Kane – doivent prendre des décisions difficiles au sujet de la vie, de la mort et de la survie de l'espèce humaine piégée dans l'Arche. Pour les, la Terre est une planète étrangère dont ils ignorent tout, c'est un royaume mystérieux qui peut être magique un instant et mortel l'instant suivant. La survie de l'espèce humaine repose sur les 100, ils doivent parvenir à transcender leurs différences afin de survivre. Leur mission est aussi de faire savoir aux occupants de l'Arche que la Terre n'est plus cette planète délétère et inhospitalière qu'elle a été pendant plusieurs décennies.

Production.

Développement.

En, The CW annonce la mise en route d'un projet de série.  En, la chaîne commande un pilote à la série.  Le, The CW commande la série et annonce une saison de treize épisodes. Sept jours plus tard, la chaîne annonce la diffusion à la mi-saison.  Le, la série est renouvelée pour une deuxième saison de seize épisodes.  Le, la série est renouvelée pour une troisième saison de seize épisodes, prévue pour la mi-saison 2015-2016.  Le, la série est renouvelée pour une quatrième saison de treize épisodes, diffusée début 2017.  Le, la série a été renouvelée pour une cinquième saison de treize épisodes, diffusée en 2018.  Le, la série est renouvelée pour une sixième saison.  Le, la série est renouvelée pour une septième saison. Le créateur Jason Rothenberg annonce sur son compte Twitter le qu'elle sera la dernière.

Attribution des rôles.

Les rôles ont été attribués dans cet ordre : Bob Morley et Eli Goree, Henry Ian Cusick, Eliza Taylor-Cotter, Marie Avgeropoulos, Paige Turco, Isaiah Washington, Thomas McDonell, Christopher Larkin et Kelly Hu.  En, Lindsey Morgan décroche un rôle récurrent. Elle est ensuite promue à la distribution principale pour la saison 2 avec Ricky Whittle, qui joue Lincoln.  En, Raymond J. Barry décroche un rôle récurrent pour la deuxième saison, puis en, Adina Porter suivie de Ty Olsson décrochent un rôle récurrent.  En, Richard Harmon est promu acteur principal pour la troisième saison.  En, il est annoncé que Ricky Whittle quitte la série après avoir été professionnellement malmené par le producteur de la série, dont il parlera plus amplement lors d'une entrevue avec Ben Bateman en.  En, Zach McGowan est promu acteur régulier pour la saison 4.  En, Isaiah Washington, annonce son départ de la série à l'issue de la saison 4. Il annonce cependant qu'il apparaîtra dans deux ou trois épisodes de la saison 5 en tant qu'invité. Invitée puis récurrente, Tasya Teles (Echo) est promue à la distribution principale pour la cinquième saison.  En, Lola Flanery est annoncée pour reprendre le rôle de Madi, Jordan Bolger incarnera un prisonnier du nom de Zeke Shaw et Ivana Miličević interprétera Charmaine Diyoza dans un rôle récurrent lors de la cinquième saison. Le showrunner Jason Rothenberg a ensuite annoncé sur Twitter que Zeke avait été renommé Miles pour des raisons légales.

Tournage.

La série est tournée à Vancouver en Colombie-Britannique au Canada.

Diffusion internationale.

Au Canada, "The 100" est diffusée le lendemain matin de sa diffusion originale sur Netflix.

Épisodes.

La série est constituée de six saisons diffusées et d'une septième en production. Celles-ci sont composées de treize épisodes (pour les première, quatrième, cinquième et sixième saisons) et de seize épisodes (pour les deuxième, troisième et septième saisons).

Première saison (2014).

Composée de treize épisodes, elle a été diffusée du au sur The CW, aux États-Unis.  Cela fait 97 ans qu'une apocalypse nucléaire a ravagé et irradié la Terre. Sur une station spatiale qui était en orbite à ce moment-là, l'Arche, des humains ont survécu et ont organisé leurs vies et celles de leurs enfants selon des règles très strictes : n'importe quel acte illégal est passible de la peine de mort par éjection dans l'espace, sauf pour les moins de 18 ans qui s'accumulent dans la seule prison. C'est alors que les dirigeants s'aperçoivent que l'Arche ne pourra plus les maintenir en vie pour longtemps, et décident d'envoyer 100 prisonniers sur Terre pour savoir si celle-ci est redevenue habitable.

Deuxième saison (2014-2015).

Composée de seize épisodes, elle a été diffusée du au sur The CW, aux États-Unis.  48 des 100 se retrouvent prisonniers dans des chambres au Mont Weather. Clarke tente tout de suite de s'échapper, avant de réaliser que ses amis sont accueillis avec bienveillance par Dante Wallace, le chef des survivants de la montagne. Cependant, elle a des doutes sur ses intentions et commence à rechercher les sombres secrets de ce peuple. De leur côté, Abby, Marcus et le reste de leur station partent à la recherche des 100 sans savoir qu'ils sont au Mont Weather et se heurtent à l'hostilité des Natifs. Bellamy retrouve Finn qui a été capturé par un Natif, Tristan, et tente de le libérer. Lincoln emmène Octavia voir son amie Luna mais le temps est compté. Raven n'a pas été emmenée au Mont Weather car leurs soldats ne l'ont pas trouvée, et elle est maintenant seule, blessée dans le vaisseau. Quant à Jaha, il est lui aussi tout seul sur la dernière station de l'Arche.

Troisième saison (2016).

Composée de seize épisodes, elle a été diffusée du au sur The CW, aux États-Unis.  Cela fait trois mois que Clarke s'est exilée après avoir irradié le Mont Weather pour sauver ses amis. Une sorte de paix a été établie entre le Peuple du Ciel, désormais appelé Skaikru, et les Natifs, mais elle est mise à l'épreuve par un clan natif, la Nation des Glaces, et surtout par Charles Pike, le chef d'une station dernièrement découverte sur Terre, qui voue une haine aux Natifs à cause des actes de la Nation des Glaces. Clarke se cache chez une Native mais beaucoup de personnes la recherchent, l'appelant maintenant la « Commandante de la Mort ». Pendant ce temps-là, sur l'île, Murphy, qui a été emprisonné dans le phare, est libéré et découvre Jaha dans la villa, qui semble très étrange et s'est allié avec l'intelligence artificielle appelée A.L.I.E..

Quatrième saison (2017).

Composée de treize épisodes, elle est diffusée depuis le sur The CW.  Maintenant qu'A.L.I.E. a été détruite, les Natifs sont redevenus méfiants envers les Skaikru, et notamment la Nation de Glace qui tente un autre coup d'État. Mais il faut surtout trouver une solution pour trouver comment survivre à l'entrée en fusion des réacteurs nucléaires qui n'ont pas été détruits par l'apocalypse. Alors que des alliances se forment entre clans, la course contre la vague mortelle de radiations appelée « Praimfaya », prévue dans six mois, commence mais les guerres entre Natifs et Skaikru mettent en péril la survie des humains.

Cinquième saison (2018).

Composée de treize épisodes, elle est diffusée depuis le sur The CW, aux États-Unis.  Cela fait six ans que la vague mortelle a détruit tout sur son passage, laissant derrière elle Clarke, seule, essayant tout pour survivre et cherchant à contacter les autres groupes. Dans l'espace, Bellamy et les autres tentent de trouver une solution pour redescendre sur le sol, sans succès. Octavia est, quant à elle, devenue impitoyable et mène les Wonkru comme une secte, se faisant appeler Blodreina et organisant des conclaves de gladiateurs pour ceux qui enfreignent ses lois. Mais une nouvelle menace fait son apparition : un vaisseau d'anciens prisonniers cryogénisés depuis la première apocalypse débarque sur Terre afin de reconquérir le seul endroit viable de la Terre, la vallée où Clarke s'est installée.

Sixième saison (2019).

Composée de treize épisodes, elle est diffusée à partir du sur, aux États-Unis.  Les 411 Terriens encore en vie se réveillent après un sommeil cryogénique de 125 ans à bord de leur vaisseau spatial, à proximité d'Alpha, une autre planète tournant autour de deux étoiles, la Terre n'étant définitivement plus viable. Clarke et ses amis sont décidés à se montrer plus pacifiques qu'ils ne l'ont été par le passé, afin de prendre un nouveau départ, et sont accueillis par les habitants d'Alpha. Toutefois, cette planète recèle autant de dangers que la Terre.

Septième saison (2020).

La septième saison se passe 132 ans après que les cent ont été envoyés sur Terre.  Cette saison, qui sera la dernière, est diffusée depuis le sur, aux États-Unis et sera composée de 16 épisodes.

Accueil.

Audiences.

Aux États-Unis.

La première diffusion du pilote a attiré (1,2 million de 18-49 ans), soit de plus que la diffusion de l'épisode de la série précédente, "". Au troisième épisode, il ne restait que ( sur la cible), mais les audiences se sont stabilisées.  La deuxième saison, diffusée depuis, est en légère baisse avec en moyenne, dont sur les 18-49 ans.

Dans les pays francophones.

En France, l'épisode pilote ("L'Exil") a réuni, soit 2,6 % du public. L'épisode "Signes de vie" attire, soit 3,0 % de parts d'audience. Toujours autant de téléspectateurs (, soit 3,4 % de parts de marché) pour suivre le "Une question de courage". L'épisode "La Loi de Murphy" est suivi par, soit 4,4 % du public.

Réception critique.

Dès ses débuts, la série reçoit un accueil plutôt favorable par les critiques américains. Sur le site Web agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, la première saison réalise un score de 76 sur 100 sur une base de 37 critiques. Les critiques sont plus élogieuses pour la deuxième saison qui obtient le score de 100 sur 100 d'après 11 critiques. Le score reste élevé mais redescend à 83 sur 100 pour la troisième saison sur une base de 12 critiques. Le score remonte pour la quatrième saison à un score de 93 sur 100 d'après 14 critiques. Pour les cinquième et sixième saisons, le score atteint 100 sur 100, respectivement d'après 13 et 10 critiques.

Produits dérivés.

Livres.

Alloy Entertainment, éditeur et société de production de Warner Bros. Television, décide de réaliser deux supports sous forme de livre et de série avec pour idée : 100 adolescents envoyés sur une Terre désertée depuis une centaine d'années par le genre humain. La réalisation du livre est confiée à Kass Morgan et la série, développée en même temps que le livre, est confiée à Jason Rothenberg. Les nombreuses différences entre le roman et la série s'expliquent par une non-concertation des deux parties pendant la phase de création.

Série dérivée.

Jason Rothenberg a longtemps laissé plané le doute quant au lancement d'une série dérivée de "Les 100" qui servirait de préquelle à cette dernière. En octobre 2019, le réseau The CW confirme le développement d'une série dérivée créée par Jason Rothenberg dont l'écriture du script est terminée depuis l'été de la même année. Celle-ci est introduite sous forme de "backdoor pilot" durant la septième et dernière saison de "Les 100" dans l'épisode intitulé "Anaconda".

Les 100 ("") est une série télévisée américaine développée et produite par Jason Rothenberg, dont l'histoire est directement inspirée des romans éponymes de Kass Morgan et diffusée depuis le sur le réseau The CW.

《地球百子》(英语:The 100),是一部哥伦比亚华纳广播公司于2014年开播的电视系列剧,由贾森·罗森堡(Jason Rothenberg)根据卡斯·摩根(Kass Morgan)原著的同名小说为蓝本创作而成。此剧被评为《苍蝇王》的未来版。2016年1月21日第三季正式开播。2016年3月11日,CW 宣布续订该剧第四季。另CW在2017年3月及2018年5月宣布续订第五季及第六季。2019年4月30日开播第六季。2019年4月,续订了第七季最终季,共有16集。


Un ancêtre : les boucles magnétiques.

La technologie des mémoires à bulles est essentiellement la création intellectuelle d'un seul homme, Andrew Bobeck. Cet ingénieur avait travaillé sur plusieurs projets relatifs au stockage magnétique tout au long des années 1960, et deux d'entre eux l'ont mis sur la piste de la notion de mémoire à bulles : d'abord la mise au point de la première mémoire à tores magnétiques commandée par un contrôleur à transistor, ensuite le développement d'une mémoire à boucle magnétique.  La boucle magnétique est essentiellement une version de la mémoire à tores où l'on remplace ces derniers par un morceau de bande magnétique. Le principal avantage de la boucle magnétique est la facilité à automatiser sa fabrication, contrairement aux mémoires à tores, dont l'assemblage était principalement manuel. AT&T nourrissait les plus grands espoirs pour la boucle magnétique, y voyant un moyen d'abaisser nettement le coût des cartes mémoire ce qui lui aurait donné une position de leader ; mais les mémoires de technologie DRAM conquirent le marché au début des années 1970 et supplantèrent promptement les mémoires vives antérieures. La boucle magnétique resta donc confinée à quelques applications, et d'abord aux propres ordinateurs d'AT&T.  Une conséquence imprévue du fonctionnement de la boucle magnétique n'est apparue que lors de sa production en série : dans certaines conditions, le passage du courant dans des fils électriques noyés à l'intérieur de la bande magnétique provoque un déplacement des zones magnétisées de la bande dans le sens du courant. Correctement utilisées, les impulsions électriques permettent ainsi de translater les bits stockés le long de la bande magnétique jusqu'à son extrémité, formant une espèce de ligne à retard, mais où le mouvement des informations est strictement contrôlé, et ne dépend plus des caractéristiques ohmiques du matériau. Un tel composant n'offrait toutefois que peu d'avantages par rapport à la boucle magnétique, d'autant qu'elle ne permettait pas un accès direct aux informations stockées.

Des « bulles magnétiques ».

En 1967, Bobeck rejoignit une équipe des Laboratoires Bell et se mit à travailler sur l’amélioration des boucles magnétiques. Il pensait que s’il parvenait à trouver un matériau orientant la migration des zones magnétisées dans une seule direction, on pourrait former des pistes magnétisées et consulter les données en plaçant au bord de chacune de ces pistes suffisamment de têtes de lecture/écriture. Les données seraient codées à partir d’un bord du support matériel et mémorisées par « poussage » comme dans une boucle magnétique ; à ceci près que, ne pouvant progresser que dans une seule direction, elles finiraient par former des pistes sur toute la surface, ce qui accroîtrait la densité de stockage et donnerait une sorte de « boucle 2D ».  Paul Charles Michaelis, qui travaillait avec des bandes magnétiques en permalloy, découvrit qu’il était possible de multiplier les sites magnétisés selon un motif en grille à l'intérieur du film. Cette découverte essentielle fut brevetée. La puce mémoire et la méthode de propagation des bits étaient décrites dans un article présenté à la Conférence Annuelle sur le magnétisme et les matériaux magnétiques (Boston, Massachusetts, ). Le composant fonctionnait à partir d’une bande magnétique anisotrope, permettant de propager les bulles sur une grille dans deux directions différentes (orthogonales) grâce des combinaisons d’impulsions magnétiques spécifiques. La vitesse de propagation était toutefois plus élevée suivant une direction que l’autre, du fait de direction préférentielles de magnétisation : pour cette raison, il paraissait nécessaire de développer cette technologie sur des supports magnétiquement isotropes.  C'est en cherchant à obtenir un tel résultat avec des orthoferrites que Bobeck remarqua un nouveau phénomène : avec les bandes utilisées dans les boucles magnétiques, il fallait stocker les données sur des surfaces relativement étendues, appelées « domaines », et toutes les tentatives pour travailler sur des surfaces plus petites avaient échoué ; mais avec l’orthoferrite, une fois qu’on avait enregistré les données, l’application d'un champ magnétique au support concentrait les données à l’intérieur d’un minuscule disque, que Bobeck appela "bulle". Cette découverte signifiait que le taux de concentration des données allait ainsi exploser.  Ainsi, les Laboratoires Bell avaient fait cinq découvertes importantes :  Les mémoires à bulle ne peuvent donc être considérées comme une invention monolithique : c'est un agrégat des avancées décrites ci-dessus. Andy Bobeck est le découvreur indiscuté de (4) et (5), et l'un des co-découvreurs de (2) et (3) ; (1) a été réalisé pour la première fois par P. Michaelis dans l'équipe de P. Bonyhard. Jusqu'à 60 chercheurs des Laboratoires Bell ont travaillé sur le projet, et plusieurs d'entre eux s'y sont fait un nom. Par exemple, au mois de, H.E.D. Scovil, P.C. Michaelis et Bobeck ont reçu le prix IEEE Morris N. Liebmann de l’IEEE avec l'appréciation suivante : "Pour le concept et l’utilisation des domaines magnétiques simple couche (« bulles magnétiques »), et pour la découverte de leur importance dans la technologie des mémoires."  Il fallut encore de longues recherches avant que l'on trouve le bon matériau support : le grenat. Au sein de ce minéral, les bulles étaient faciles à créer et se translataient assez facilement. Le second problème était de les amener au niveau d'une tête de lecture ; dans les boucles magnétiques, la lecture pouvait se faire à partir d'un seul point, mais sur une grille bidimensionnelle, les choses étaient plus ardues. Dans un grenat, en outre, les bulles ne se déplacent pas dans une seule direction.  Pour guider les sauts des bulles, la solution a consisté à former un motif de minuscules segments magnétiques à la surface du grenat. Quand on leur applique un faible champ magnétique, ils se magnétisent, et les bulles se collent à un bord du segment ; en inversant la polarité du champ, elles sont attirées vers l'extrémité opposée, en se déplaçant sous la surface. Une nouvelle inversion de polarité les fait sauter de l'extrémité du segment au segment suivant.  Un circuit mémoire est fait d'un alignement de minuscules électroaimants sur un bord, et d'une rangée de détecteurs sur le bord opposé. Les bulles stockées sont peu à peu poussées les unes contre les autres, jusqu'à former une couche de boucles magnétiques empilées. En connectant le signal de sortie du détecteur aux électroaimants provoquant la magnétisation, cette couche se fractionne en une série de boucles magnétiques qui peuvent conserver l'information aussi longtemps qu'on le désire.  Les mémoires à bulles sont des mémoires permanentes : même non alimentées en courant électrique, les bulles conservent leur arrangement, tout comme les motif d’un disque dur ; mais il y a mieux : les mémoires à bulles ne nécessitent aucun accessoire mécanique : le champ électrique qui déplace les bulles sur la grille est uniforme, alors que les périphériques comme les bandes magnétiques et les "floppy" requièrent une action mécanique locale. Finalement, grâce à la taille minuscule des bulles, la densité était en théorie beaucoup plus importante qu’avec les périphériques de stockage magnétiques existants. Leur seul inconvénient était le temps d’accès : il fallait faire tourner les bulles jusqu’à l’extrémité du feuillet pour qu’on puisse lire leur état.

Commercialisation.

L’équipe de Bobeck parvint rapidement à produire des mémoires de capables de stocker bits, soit autant qu’une mémoire à tores. Ces progrès provoquèrent un regain d'intérêt du monde industriel, car désormais les mémoires à bulles paraissaient en mesure de remplacer les mémoires à bande et à disque ; et l’on estimait qu’en fait, elle seraient bientôt la seule forme de circuit mémoire, à l’exception des super-calculateurs et des centres de traitement à haute performance.  La technologie équipa d’abord plusieurs projets expérimentaux des Laboratoires Bell en 1974. Vers le milieu des années 1970, pratiquement toutes les grandes compagnies d'électronique faisaient travailler une équipe sur les mémoires à bulles. Texas Instruments commercialisa le premier équipement incorporant des mémoires à bulles en 1977. Vers la fin des années 1970, il y avait déjà plusieurs produits sur le marché, et Intel commercialisa sa première version à 1 mégabit, la mémoire 7110. Mais au début des années 1980, les mémoires à bulles étaient devenues une impasse compte tenu de l'arrivée sur le marché de disques durs à haute-densité, plus rapides et moins onéreux à fabriquer. En 1981 les grands groupes d'électronique firent fermer leurs usines de mémoires à bulles.  Ce type de composant conserva toutefois une niche tout au long des années 1980 : le marché des systèmes requérant un taux minimum de pannes mécaniques de disque dur, et les systèmes équipant les environnements agressifs ou soumis à de fortes vibrations. Finalement, pourtant, le développement des mémoires flash, supérieures en termes de performance, de densité et de prix leur ôtèrent cet ultime refuge.  L'une des applications les plus connues est un système d'arcade, "Bubble System" de Konami, commercialisé en 1984. Il exploitait la possibilité de connecter une carte mémoire interchangeable sur une carte-mère à base MC 68000. Le "Bubble System" exigeait un temps de chauffe d'environ 85 secondes (avec compte-à-rebours à l'écran via un chronomètre à l'allumage) avant le démarrage du jeu, car les mémoires à bulles ne fonctionnent de façon optimum qu'entre 30 et.  "Sharp" a lui aussi équipé un de ses modèles, le PC 5000 portable (1983) de mémoires à bulles. L’oscilloscope Nicolet Model 3091 était aussi équipé de modules-mémoire à bulles pour enregistrer les signaux, tout comme l’analyseur de spectre HP 3561. "GRiD Systems Corporation" l'a utilisé dans ses premiers ordinateurs portables. TIE communication l'a utilisé pour la mise au point de téléphones digitaux à mémoire permanente avec un temps moyen entre pannes maîtrisé.

Autres applications.

En 2007, des chercheurs du MIT ont eu l’idée d'utiliser des bulles microfluidiques pour faire des circuits logiques (plutôt que des mémoires). Ces circuits, qui utilisent les nanotechnologies, ont un temps d'accès de, ce qui est inférieur aux des disques durs actuels, mais supérieur aux RAM et aux CMOS traditionnels.  Les avancées récentes d'IBM dans le domaine des mémoires racetrack peut être considéré comme une version unidimensionnelle des mémoires à bulles, mais elles sont encore plus proches du concept original de boucle magnétique séquentielle.

Les mémoires à bulles sont un type déjà ancien de mémoire permanente qui utilise une bande magnétique sur laquelle sont magnétisées de petites zones, dites "bulles" ou "sites", chacune enregistrant un seul bit de donnée. Ces bulles sont magnétisées le long de pistes parallèles ; sous l'action d'un champ magnétique extérieur, elles se translatent le long de la piste. On peut les décoder comme un registre à décalage, en provoquant leur translation séquentielle jusqu'en bout de piste, où une tête de lecture standard permet de relever leur état (0 ou 1) ; elles sont ensuite régénérées à l'autre extrémité de la piste pour conserver l'information et permettre le fonctionnement cyclique du processus de lecture. Du point de vue de l’utilisation, les mémoires à bulles sont identiques aux mémoire à ligne de délai.

磁泡存储器(英语:Bubble memory)是一种非易失性存储器。它使用了一种较薄的磁性材料制成的胶片来维持小型的磁化区域,这些区域被称作是“磁泡”(英语:bubbles)或者“磁域”(英语:domains),每一个这种区域存储一个位元的数据。磁泡存储器在1970年代出现,但是在1980年代硬盘价格急剧下降的情况下未能获得商业上的成功。


Résumé.

À New York, le Noir libre Solomon Northup est un charpentier et violoniste doué. Il est marié et père de trois enfants. À l'âge de 32 ans, il est approché par deux promoteurs du cirque qui lui offrent un travail temporaire bien payé dans leur cirque itinérant. Sans avertir sa femme, qui travaille dans une ville voisine, il accompagne les deux hommes à Washington sans se méfier. Un matin, il se réveille et se retrouve anesthésié, ligoté et dans une cellule d'une prison à esclaves. Quand Northup affirme son statut d'homme libre, il est battu et averti de ne plus jamais mentionner sa vie libre à New York.  Transportés à La Nouvelle-Orléans par bateau, Northup et d'autres esclaves noirs attrapent la variole et certains meurent. Durant le trajet, Northup supplie un marin sympathique d'envoyer une lettre à sa famille. La lettre arrive à destination, mais, étant donné que sa famille ne connaît pas sa destination finale, elle est incapable de le sauver.  Le premier maître de Northup est William Ford, un cultivateur de coton sur un bayou de la Rivière Rouge, il aura plusieurs autres maîtres durant ces douze ans d'esclavage. Parfois, il est relativement bien traité grâce à ses talents de charpentier ou de musicien, mais il subit aussi la cruauté la plus extrême. Deux fois, il est attaqué par John Tibeats, qui devient ensuite son maître, et subit de graves représailles pour s'être défendu. Plus tard, il est vendu à Edwin Epps, un cultivateur notoirement cruel de la paroisse des Avoyelles, qui le charge d'être le contremaître, ce qui l'oblige de surveiller le travail des autres esclaves et de les punir.  Pendant presque douze ans, il ne révèle jamais sa vraie histoire à un autre esclave ou à un maître. À la fin, il raconte son histoire à Samuel Bass, un charpentier blanc du Canada. Bass envoie une lettre à la femme de Northup, qui s'adresse à Henry Northup, un avocat blanc, dont la famille posséda et ensuite affranchit le père de Solomon Northup. Henry Northup contacte les autorités new-yorkaises et le gouverneur le désigne comme agent pour aller en Louisiane et libérer Solomon Northup. Il réussit et Solomon Northup quitte la plantation. Après un procès contre les deux hommes qui l'avaient vendu aux esclavagistes, Northup est réuni avec sa famille à New York.

Réception et valeur historique.

Le récit de Northup décrit la vie quotidienne des esclaves à Bayou Bœuf en Louisiane, leur régime alimentaire et leurs conditions de vie, les rapports entre le maître et l'esclave et la manière dont sont rattrapés des esclaves fugitifs. Certains aspects du récit d'esclave de Northup ressemblent à ceux d'autres auteurs, comme Frederick Douglass, Harriet Ann Jacobs et William Wells Brown, mais c'est le seul récit qui raconte l'histoire d'un homme libre enlevé et vendu aux esclavagistes.  Son livre devient rapidement un best-seller, étant vendus dans les années précédant la guerre civile américaine. La presse dont le « "New York Times »" rapporte son cas.  Après plusieurs éditions au cours du, le livre n'est plus réédité jusqu'en 1968, lorsque les historiens Joseph Logsdon et Sue Eakin en donnent une nouvelle édition. Eakin l'avait redécouvert durant son enfance en Louisiane, lorsqu'un élève d'une ancienne famille de la région avait apporté en classe un exemplaire de l'édition originale de 1853, conservé dans sa famille depuis plus d'un siècle.  Cette nouvelle édition paraît aux Presses Universitaires de Louisiane ; elle comporte un appareil critique détaillé élaboré par Eakin et Logsdon qui contribue à une nouvelle lecture du récit de Northup révélant son importance historique. Les auteurs retracent le trajet de Northup à travers les plantations du Bayou Bœuf à l'aide des registres de ventes d'esclaves de La Nouvelle-Orléans et de Washington ; ils font également état de leurs recherches sur les origines new-yorkaises de Northup, le certificat d'affranchissement de son père et les documents présentés au procès contre ses ravisseurs.

Adaptations.

Ce livre a connu deux adaptations à l'écran. En 1984, Gordon Parks a réalisé pour la télévision ', un épisode de la série d'anthologie ', sur un scénario de Lou Potter et.  Le réalisateur britannique Steve McQueen a ensuite réalisé "Twelve Years a Slave", sur un scénario de John Ridley. Sorti en 2013, ce film a connu un grand succès critique et public, et obtenu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar du meilleur film en 2014.

Douze ans d'esclavage ou Douze ans dans l'esclavage (titre original : "Twelve Years a Slave") est l'autobiographie parue en 1853 de Solomon Northup, un Noir né libre à New York, qui a été enlevé et vendu aux esclavagistes. Il fut esclave pendant douze ans en Louisiane avant la Guerre civile américaine. Il fournit des détails sur les marchés d'esclaves de Washington et décrit minutieusement la culture du coton sur une des plus grandes plantations de la Louisiane.

T|zh:被夺走的十二年;zh-hans:为奴十二年;zh-hant:被夺走的十二年;


Biographie.

Tachū Naitō fréquente le collège de l'ancien système Kofu (de nos jours première école secondaire Kofu de la préfecture de Yamanashi), puis le lycée et ensuite l'Université impériale de Tokyo (actuelle Université de Tokyo). Il commence à étudier l'architecture navale, mais se tourne vers l'architecture en raison de la crise de la construction navale après la guerre russo-japonaise. Étudiant avec Kino Toshikata, il est diplômé en 1910. En 1913, il est professeur à l'université Waseda.  En 1916, il se rend en Amérique en tant qu'étudiant étranger. C'est là qu'il conçoit sa théorie sismique de la paroi anti-sismique. Tandis qu'il visite le premier chemin de fer transcontinental, il fait des observations sur les mouvements des bagages en fonction de l'accélération des trains après avoir remarqué les malles dispersées lorsque le train fait des arrêts brusques. L'absence de cloisons dans le compartiment à bagages et l'éparpillement des malles le conduisent à l'idée structurelle de la paroi anti-sismique, qui est ce qu'on appelle un contreventement.  Ayant recours à la théorie structurale sismique qu'il a imaginée, il conçoit le bâtiment principal de la qui est dessiné par Setsu Watanabe. Trois mois après l'achèvement de la construction, survient le séisme de Kantō de 1923. Cette structure a résisté aux dommages, et Naitō inclut ce fait dans ses conférences comme preuve de la validité de sa théorie de la conception anti-sismique.  Outre la banque industrielle du Japon, il travaille sur les auditoriums de Kabuki-za et Okuma. Naitō conçoit de nombreuses tours de radiodiffusion comme la tour de télévision de Nagoya en 1954, le Tsūtenkaku en 1956, la tour de télévision de Sapporo et la tour de Beppu en 1957 ainsi que la tour de Tokyo en 1958.  Tachū Naitō occupe plusieurs postes et est distingué par de nombreux prix tout au long de sa carrière. En 1938, il est élu président de l'académie de soudage. En 1941, il est nommé président de l'Académie d'architecture et en 1954 devient membre du Conseil scientifique du Japon. Naitō est élu membre de l'Académie japonaise des sciences en 1960, reçoit une distinction pour mérite culturel en 1962 et l'Ordre du Soleil levant de deuxième classe en 1964.  Le à 9:05, Tachū Naitō décède au premier hôpital national de Tokyo, à présent Centre médical international du Japon, à 84 ans. Ses restes sont inhumés dans le caveau de la famille Naitō au cimetière Tamareien. Son épitaphe se trouve sur le côté droit et une statue de bronze sur le côté gauche.

, -, est un architecte, ingénieur et professeur japonais né à Minami-Alps dans la préfecture de Yamanashi. Pionnier du calcul des structures et modélisation, il est l'auteur de nombreuses tours d'émetteurs de télévision et tours d'observation, dont la tour de Tokyo.

内藤多仲(日语平假名:ないとう たちゅう,1886年-6月12日-1970年-8月25日)是一位日本建筑师、工程师和教授。


Étymologie.

Le nom de genre "Lythronax", « roi du sang », est formé des mots grecs "λύθρον" ("lythron"), « sang », et "ἄναξ" ("anax"), « roi ». L'épithète spécifique "ἀργεστής" ("argestes"), utilisé par le poète Homère comme l'épithète du vent du sud, fait allusion à la localisation du fossile découvert, dans le sud-ouest des États-Unis.

Découverte.

"Lythronax" est connu grâce à un spécimen découvert dans le sud de la Laramidia, cette grande île qui couvrait l'actuelle partie occidentale du continent nord-américain. Cet individu fait partie de la collection du à Salt Lake City. L'holotype a été trouvé dans la localité type de la, au Monument national de Grand Staircase-Escalante (GSENM), dans le comté de Kane, dans le sud de l'Utah. Il a été découvert en 2009 dans la partie inférieure de la couche intermédiaire de cette formation, dans des sédiments continentaux vieux d'environ d'années. D'après sa position stratigraphique, "L. argestes" est le plus ancien des Tyrannosauridae jamais découverts. Jusqu'à sa découverte, les grands tyrannosaures passaient pour être apparus il y a quelque d'années, alors que "Lythronax" existait déjà depuis environ d'années.

Description.

"Lythronax" est connu d'après un squelette partiel. Ses caractères distinctifs comprennent un nombre réduit d's dentaires dans le maxillaire, un bord du dentaire, une grande épine neurale sur ses vertèbres cérébrales et une partie arrière du crâne bien développée. Les os trouvés de l'holotype sont le maxillaire droit, les deux os nasaux, l'os frontal droit, l'os jugal gauche, l'os carré gauche, le pleurosphénoïde droit, le palatin droit, le dentaire gauche, le splénial gauche, le surangulaire gauche, le préarticulaire gauche, une côte dorsale, un arc hémal ou chevron, les deux os pubiens, le tibia et la fibula gauches et les métatarses gauches II et IV. D'après cet assemblage, ces os fossiles proviendraient d'un seul animal adulte.  Les comparaisons avec les autres Tyrannosauridae portent à croire que "Lythronax" aurait mesuré environ de long et pesé quelques. Son crâne de grande taille portait de nombreuses dents acérées.  Contrairement au museau long des espèces de dinosaures vivant dans le nord de la Laramidia, le museau de "Lythronax" est relativement court, puisqu'il fait moins des deux tiers de la longueur totale du crâne. Le crâne dans son ensemble est très large, sa largeur étant égale à 40 % de sa longueur. Il ressemble beaucoup par sa morphologie à ceux de "Tyrannosaurus" et de "Tarbosaurus". Son maxillaire robuste présentait une denture hétérogène, ses cinq premières dents étant bien plus grosses que les six autres. La morphologie du reste du squelette ressemble à celle des autres Tyrannosauridae.

Paléobiogéographie.

Auparavant, les paléontologues pensaient qu'il y avait eu de multiples échanges de Tyrannosauroidea entre l'Asie et l'Amérique du Nord et que diverses formes étaient passées d'un continent à l'autre par ce qu'on appelle actuellement l'Alaska et le détroit de Béring. Les nouveaux travaux laissent toutefois penser que presque tous les Tyrannosauroidea d'Asie font partie d'une seule lignée. En Amérique du Nord, les Tyrannosauroidea du Nord et ceux du Sud, dont "Lythronax" fait partie, ont connu des radiations évolutives distinctes.

Paléobiologie.

Vision.

"Lythronax" avait un museau court et étroit, un large crâne à l'arrière et les yeux orientés vers l'avant. Grâce à cette anatomie, le dinosaure devait avoir une vision stéréoscopique et percevoir ainsi la profondeur. "" avait une anatomie semblable selon Loewen. De plus, l'arrière ramassée de sa tête lui permettait d'avoir une vision étendue.

Alimentation.

Selon Irmis, les dents de'n'étaient pas tout à fait aussi grosses que celles de ', mais étaient comme des couperets à viande en forme de banane, dentées comme un couteau-scie, solides. Elles servaient non seulement à couper la chair, mais aussi à infliger des dommages et à écraser des os.

Classification.

"Lythronax argestes" appartient à la famille des Tyrannosauridae, famille de grands cœlurosauriens, dont la plupart des genres connus proviennent de l'Amérique du Nord et de l'Asie. En 2013, Loewen et ses collègues conduisent une analyse phylogénétique détaillée de 303 caractéristiques du crâne et de 198 caractéristiques du reste du squelette. Elle permet de classer cette espèce et "Teratophoneus" parmi les Tyrannosaurinae. "Lythronax" est un groupe frère d'un clade composé tant des taxons "Tarbosaurus" et "Tyrannosaurus" du Maastrichtien que de "Zhuchengtyrannus" du Campanien supérieur. Voici le cladogramme établi par Loewen en 2013 : Suite à la description d'un nouveau genre de tyrannosaurinés en 2014, "Nanuqsaurus", découvert en Alaska, et à une grande synthèse phylogénétique de l'ensemble des Tyrannosauroidea connus, par Stephen Brusatte et Thomas Carr en 2016, la position de "Lythronax" a légèrement évolué au sein des tyrannosaurinés. Il y est placé dans une position à peine plus basale, comme montré par leur cladogramme ci-après :

Lythronax est un genre de dinosaures théropodes de la famille des Tyrannosauridae. Il a vécu durant le Crétacé supérieur, dans la partie inférieure du Campanien, il y a quelque 80 millions d'années dans ce qui est maintenant le sud de l'Utah. Il est ainsi le plus ancien des Tyrannosauridae connus, un peu plus vieux que ses proches parents nord-américains "Teratophoneus", "Gorgosaurus" et "Daspletosaurus".

血王龙属(学名:'),是种原始的暴龙类恐龙,已知唯一的有效种是模式种是西南血王龙('),化石于2009年在美国犹他州南部被发现(正模标本编号 UMNH VP 20200)。属名的意思是「血腥之王」,而种名取自古希腊诗人荷马的西南风神。血王龙的体长估计约为 7 至 9 米,重达 2.5 吨。


Synopsis.

Jason, le héros de l'histoire, est aux commandes d'un sous-marin, afin d'étudier une perturbation située au fond de la mer, qui aurait provoqué la disparition de son père quand il était enfant. Lorsqu'il découvre l'endroit, le sous-marin tombe mystérieusement en panne et le jeune homme est précipité dans une vive lumière blanche.  Il se réveille sur les plages du royaume d'Atlantis, dirigé par le traditionaliste Roi Minos, et sa femme, manipulatrice et assoiffée de pouvoir, la Reine Pasiphae. Jason pénètre alors dans un monde où Dieux et créatures légendaires sont les gardiens de dangereux pouvoirs et où la vie est injuste, mais où il est toujours possible qu'un héros se démarque.  Par un concours de circonstances, Jason est pris en pitié par deux locaux malchanceux et paresseux : Pythagore, un jeune intellectuel qui s’émerveille sur les théorèmes, et Hercules, un ancien combattant romantique qui passe plus de temps dans les tavernes à boire et draguer.  Tous trois vont alors rencontrer monstres, dieux et demi-dieux, vivant les mythes de la Grèce antique, et se battre pour protéger les innocents. Tout au long de leur chemin, ils rencontreront des alliés, comme Méduse, une servante du palais, Ariane, la fille du Roi et l'héritière du trône, une mystérieuse Oracle qui avait prédit l'arrivée de Jason. Cet Oracle a aussi prédit un changement dans le destin du monde si Jason reste sur la bonne voie...

Épisodes.

Première saison (2013).

1. "Le Taureau de Minos" ("").

Jason est à la recherche de son père en sous-marin lorsqu'il se fait emporter par un courant très fort. Il se réveille sur une plage, désorienté. La première ville qu'il voit est Atlantis. Il se fait prendre en chasse par les gardes mais heureusement un jeune homme vient à son secours. Il s'agit de Pythagore avec lequel il va vite devenir ami. Puis il rencontre le meilleur ami de Pythagore : Hercule. Jason arrive au mauvais moment dans la cité car c'est le jour des offrandes pour le minotaure. Pythagore tire une pierre noire mais c'est Jason qui se sacrifie en prenant sa place. Voulant aider leur ami, Pythagore et Hercule se retrouvent eux aussi dans le Labyrinthe. Juste avant, la princesse Ariane qui a vu Jason tirer une pierre blanche lui donne un fil qui lui a toujours servi dans le labyrinthe lorsqu'elle était enfant. Grâce à cela, il parvient à vaincre la malédiction du minotaure.

2. "Une fille peut en cacher une autre" ("").

Un vieil homme demande à Jason et à ses deux compères de retrouver sa fille Déméter. Elle s'est faite enlevée par les ménades qui sont les assistantes de Dionysos, cruelles et sournoises. Elles enlèvent des jeunes filles pour les soumettre à leurs rites. Hercule se faisant pourchasser il est sauvé par l'une d'elles. Il s'agit de Méduse, qui s'est aussi faite capturée mais qui résiste aux ménades. Hercule en tombe amoureux car elle est très jolie. Les trois hommes font finalement sauver Méduse, mais Déméter refuse de les suivre car elle, a été convertie et est devenu une ménade. A Atlantis, Méduse se montre incroyable pour la joie de tout le monde.

3. "Un garçon sans importance" ("").

Jason protège un pauvre vieillard qui se faisait maltraiter par un noble. Celui-ci est en réalité le neveu de la reine Pasiphaé et l'homme promis à la princesse Ariane, Heptarion, le protégé de Poséidon. Le roi condamne Jason ainsi que Pythagore et Hercule qui voulaient l'aider, à combattre les taureaux. La reine n'est pas dupe et voit bien qu'Ariane s'intéresse beaucoup au beau Jason et elle souhaite sa mort. Comme il est évident qu'il ne se fera pas embrocher par un taureau étant donné qu'il est un sauteur né, elle pratique la sorcellerie sur lui en utilisant une poupée vaudou. Grâce à l'aide de l'équipe qui combat les taureaux et de Méduse, il s'en sort sain et sauf.

4. "Ironie du sort" ("").

Alors qu'ils chassaient dans la forêt, Jason, Pythagore et Hercule recueillent un nourrisson. S'il a été abandonné c'est parce que ce n'est autre que le fameux Œdipe, promis à un funeste destin, tuant son père et épousant sa mère. Ignorant son identité, les trois hommes s'en occupent tant bien que mal, le cachant du roi Laïos qui est à Atlantis et qui complote avec Pasiphaé. Grâce à Méduse, ils parviennent à bien s'en occuper. Finalement c'est la reine Jocaste elle-même qui se met à la recherche de son enfant et avec la complicité de certains, elle le met à l'abri dans une ville éloignée.

5. "Pieux mensonges" ("").

Un messager est envoyé à Ariane. Son frère est en vie et il cherche à la voir. Convaincue qu'il n'a pas trahi son père, elle va a sa rencontre avec Jason. Théros, lui explique qu'il a fui car il avait découvert un complot orchestré contre lui par Pasiphaé. Elle veut à tout pris obtenir le trône et fera tout pour tuer Ariane qui après son père, est la prochaine sur la liste. Il lui demande de fuir avec lui. Comme elle refuse, il la drogue et essaye de s'enfuir. Jason se met en travers de son chemin et Théros est bien obligé de laisser partir sa sœur.

6. "Le chant des sirènes" ("").

Hercule veut à tout prix gagner le cœur de Méduse et pour ce faire il demande l'aide d'une puissante sorcière, Circé. Au début, Méduse est toute suite charmée par le chant des sirènes et Hercule mais au fil du temps, cela va mal tourner pour Méduse qui va tomber gravement malade et Jason est une fois de plus obligé de partir au secours de ses amis en marchandant avec Circé.

7. "Un coup de canif dans le contrat" ("").

Pour fêter les fiançailles d'Ariane et Heptarion, un grand tournoi rituel est organisé. Des combats sans règles doivent avoir lieu. La victoire donne droit à une récompense. Pour sauver l'honneur d'Ariane, qui ne veut pas de cette union, Jason défie le fiancé, pensant pouvoir obtenir la main de la princesse. Entraîné par ses amis, il parvient jusqu'en final et affronte Heptarion, jusqu'alors invaincu et qui perd le tournoi.

8. "Erinyes" ("").

Hercule et ses amis se portent volontaires pour escorter la précieuse malle contenant la dot de la future épouse de Philémon, fils de Médios. Ainsi pourvu, le petit groupe doit traverser le désert d'Hélios. Mais Pythagore a un mauvais pressentiment concernant ce voyage, qu'il juge dangereux. Sans prévenir, son frère Arcas se joint au cortège et lui cause de grand tourments.

9. "La Boîte de Pandore" ("").

Kyros, prêteur sur gage malhonnête et vicieux, enlève Méduse pour obliger Hercule à régler une dette. Il ne la libérera que si Jason et son ami lui apportent une boîte, en provenance de l’Hadès. Jason imagine un plan pour libérer la captive en trompant Kyros, mais la curiosité de Méduse fait échouer son entreprise, mettant le groupe en grand danger.

10. "Corps et âmes" ("").

Méduse est dans une situation désespérée depuis qu'elle a ouvert la boîte de Pandore. Des serpents ont poussé à la place de ses cheveux et elle peut pétrifier quiconque croise son regard. Elle est devenue un danger pour les autres. Dans l'espoir de la sauver, les garçons rendent visite à Dédale, inventeur de génie qui leur offre l'espoir d'une guérison. Mais Hercule ne veut plus attendre et, se fiant aux conseils de Crios, part à la recherche de son amour qui est cachée dans une grotte.

11. "Une faim de loup" ("").

Alors que Jason tentait de voler du pain, il découvre un sanctuaire dédié à Hécate. Pris par la faim, il vole un gigot d'agneau se trouvant sur l'autel, une offrande destinée à la déesse. Une fois rentré chez lui, il décide de manger, seul, la pièce de viande. Jason adopte alors un comportement étrange, très vite remarqué par ses amis. Pythagore et Hercule devront le délivrer de la malédiction qui le touche, le transformant en un loup ravageant la ville à la nuit tombée.

12. "Touché par les dieux - " ("").

Jason doit honorer la promesse qu'il a faite à la sorcière Circé, sous peine de payer un lourd tribut. Au pied du mur, il entreprend d'infiltrer le palais royal. Mais il n'arrive pas à tuer la reine, et se refugie dans les appartements d'Ariane, blessé.

13. "Touché par les dieux - Partie" ("").

Alors que Pasiphaé poursuit ses manigances, la santé de Minos continue de décliner. La reine réserve un sort des plus cruels à Ariane. En effet, la jeune femme est condamnée à mort. Jason fait tout pour la sauver. Lui et ses amis se réfugient dans les mines ou vit son père. Celui ci, en croisant Pasiphaé, lui apprend que Jason est leur fils.

Deuxième saison (2014-2015).

Le, BBC One a renouvelé la série pour une deuxième saison, diffusée depuis le au Royaume-Uni.

1. "Une Nouvelle ère - " ("").

Ariane, nouvelle reine et engagée dans une guerre épique contre l'armée de Pasiphaé, se tourne vers Jason, Hercule et Pythagore pour leur demander leur aide. Le temps est venu pour Jason de faire face à son destin. La bataille pour Atlantis a commencé.

2. "Une Nouvelle ère - " ("").

Atlantis est sur le point de tomber sous le joug de l'armée de Pasiphaé pendant que celle-ci maintient le siège autour de la ville. Le dernier espoir réside en Jason, Hercule et Pythagore. Hercule fait une découverte qui provoquera chez lui le doute envers ce qu'il aura toujours connu.

3. "Telemon" ("").

Un énigmatique étranger arrive à Atlantis, sous prétexte de sauver la ville. Alors que Jason se bat pour la gloire, Ariane se trouve embarquée dans son propre combat. Pythagore se méfie de lui.

Annulation de la série (2015).

BBC One a annoncé qu'elle annulait officiellement la série après seulement deux saisons. La chaîne continuera de diffuser les épisodes restants au printemps 2015.

DVD / Blu-Ray.

La première saison a fait l'objet d'une édition sur le support DVD.  - Atlantis la légende commence (Coffret 4 DVD) sorti le chez Showshank Films. Le ratio écran est en 1.78:1 panoramique 16:9. L'audio est en anglais et français Dolby Digital 2.0.. Des sous-titres en français sont disponibles. Les treize épisodes de la première saison sont présents. En supplément un making of de la série. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. ASIN B00LROZMA6 La série est sortie dans son intégralité en DVD et aussi sur le support Blu-Ray.  - Atlantis The Legend Begins (Coffret 4 DVD) sorti le chez 2entertain. Le ratio écran est en 1.78:1 panoramique 16:9. L'audio est en Anglais Dolby Digital 2.0.. Des sous-titres en Anglais sont disponibles. Les treize épisodes de la première saison sont présents. En supplément un making of de la série. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. ASIN B00FKTB11S  - Altantis The Complete Second Series (Coffret 4 DVD) sorti le chez 2entertain. Le ratio est en 1.78:1 panoramique 16:9. L'audio est en Anglais Dolby Digital 2.0.. Des sous-titres en Anglais sont disponibles. Les treize épisodes de la seconde saison sont présents. Pas de suppléments présents. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. ASIN B00VX2741M  - Atlantis The Legend Begins et Atlantis The Complete Second Series Volume One sont sortis en coffrets Blu-Ray toujours chez 2entertain. La série est sortie dans son intégralité chez BBC Warner avec les mêmes caractéristiques techniques en DVD et Blu-Ray, à la différence du Royaume-Uni qui n'a sorti que la première partie de la seconde saison en Blu-Ray, les États-Unis ont sorti un second volume intitulé Atlantis The Complete Second Series Volume Two.

Atlantis est une série télévisée britannique créée et produite par Johnny Capps, Julian Murphy et Howard Overman, inspirée par la mythologie grecque, elle est diffusée depuis le sur la BBC One, le sur au Canada et le sur BBC America aux États-Unis.

亚特兰蒂斯(英语:Atlantis)是一部英国奇幻冒险电视剧,讲述了年轻人伊阿宋(杰克·丹尼尔饰)来到亚特兰蒂斯探险的故事,故事中包含很多古希腊的神话传说。


Découverte et étymologie.

Le spécimen type de "Panthera blytheae" a été découvert le dans le comté de Zanda, sur les hauts-plateaux du Tibet. Il consiste en un crâne partiel et quelques dents. D’autres spécimens, provenant de deux animaux ont été découverts dans des gisements voisins lors de la même expédition.  Le crâne découvert est à peu près de taille identique à celui de "Neofelis nebulosa" et environ 10% plus petit que celui de "Panthera uncia".

Étymologie.

Le nom Panthera blytheae a été choisi en l’honneur de Blythe Haaga, fille de la famille Haaga, bienfaiteurs au Muséum d'Histoire Naturelle de Los Angeles. Les spécimens sont conservés à l’Institute of Vertebrate Paleontology and Paleoanthropology de Pékin, en Chine.

Origine et évolution du genre "Panthera".

Les scientifiques ont établi que le félin nouvellement découvert était une espèce du genre "Panthera", proche de l’once, "Panthera uncia". Son âge a été établi à 5,9 - 4,1 millions d’années, soit la transition Miocène-Pliocène, "P. blytheae" est ainsi le plus vieux fossile du genre "Panthera" (sous-famille des "Pantherinae") connu. Auparavant, les plus anciens fossiles du genre "Panthera" étaient connus de Laetoli, en Tanzanie, et sont datés de 3,5 millions d’années, ces fossiles semblent appartenir à deux espèces distinctes. Des fossiles plus récents trouvés à Olduvai, attribués à "Panthera leo", sont datés de 1,8 - 1,7 million d’années. Plusieurs autres sites africains du Pléistocène inférieur ont livré des restes de lion.  Selon l’horloge moléculaire, la divergence entre la sous-famille des "Pantherinae" et les autres "Felidae" serait datée d’environ 10,8 millions d’années, mais la découverte et l’analyse de "Panthera blytheae" révèlent une divergence plus ancienne, datée de 16,4 millions d’années. Certains auteurs ont auparavant suggéré, d’après les restes africains, que l’origine de la sous-famille des "Pantherinae" serait africaine. La découverte récente de "Panthera blytheae" et "P. zdanskyi" laisse penser que son origine est plutôt asiatique. Les études génétiques ont d’ailleurs montré que ce sont les espèces asiatiques, "Panthera tigris", "P. uncia" et le genre "Neofelis" qui sont les plus primitives au sein de la sous-famille des "Pantherinae".  Il est intéressant de noter que les scientifiques ont montré la proximité entre "Panthera blytheae" et "P. uncia". Les fossiles de cette dernière espèce sont rares et vraisemblablement à rapporter à "Panthera pardus". "P. uncia" est connu dans les dépôts de Siwalik, au Pakistan, âgés de 1,4 - 1,2 million d’années. À noter que "Panthera uncia" est parfois rattachée à un genre distinct ce que les études génétiques contredisent. "Panthera tigris" et "P. uncia" ont été définis comme un clade distinct des autres membres du genre "Panthera", à savoir "P. onca", "P. pardus" et "P. leo".

Phylogénie.

Cladogramme basé sur l'analyse phylogénétique des espèces vivantes et éteintes () du genre "Panthera" réalisée par P. Piras et ses collègues en 2018. "P. blytheae" y est placée en groupe frère de la Panthère des neiges actuelle ("Panthera uncia") :  Cladogramme des Pantherinae d'après Tseng (2013) :  D’âge plus récent, d’autres espèces fossiles du Genre "Panthera", proches des espèces actuelles, sont connues :  Historiquement, le genre "Panthera" est donc apparu en Asie dès le Miocène supérieur, puis s'est développé vers l'Afrique à la fin du Pliocène. Cet essor coïncide avec celui des savanes peu boisées, et d'un changement des faunes avec l'apparition d'espèces adaptées aux milieux ouverts, notamment en Afrique. Durant le Pléistocène, le genre "Panthera" colonisa le reste du monde, avec son apparition à deux reprises sur le continent européen, puis en Amérique du Nord et enfin du Sud.

"Panthera blytheae" et la faune de la formation Zanda, au Tibet.

"Panthera blytheae" provient de la formation Zanda, au Tibet, dont les gisements ont livré une faune vertébrée florissante âgée du Pliocène. Cette formation a notamment livré les restes de deux espèces, "Hipparion zandaense" et "Coelodonta thibetana". À l’exception de "Coelodonta antiquitatis", largement répandu en Eurasie au Pléistocène supérieur, d’autres espèces du genre "Coelodonta" sont connues du Pléistocène inférieur et moyen de Chine, l’ancienneté de "C. thibetana" suggère une origine tibétaine du genre. Selon les mêmes auteurs, il est raisonnable de penser que le yack ("Bos mutus") et le mouflon ("Ovis ammon") seraient également originaires du plateau tibétain.  Cette formation a également livré les restes de nombreux rongeurs, carnivores (dont les hyènes "Chasmaporthetes", "Pliocrocuta"), artiodactyles ("Qurliqnoria", "Pseudois", "Metacervulus" et la girafe "Paleotragus"), périssodactyles (dont "Hipparion" du Pliocène, remplacé au Pléistocène par "Equus") et proboscidiens. Cette faune est typique de l’époque dans les plaines asiatiques, mais elle comprend également certains genres dont les descendants sont endémiques aux plateaux tibétains, tels que "Qurlignoria" (genre proche du chiru, "Pantholops hodgsonii"), "Pseudois" (bharal), "Panthera" et certains rongeurs tels que le genre "Ochotona".  "Panthera bytheae" devait être un prédateur agile et rapide, qui devait évoluer au sein de steppes herbeuses et semi-boisées. À la manière des grands félins actuels, il devait se nourrir de petits mammifères et, à l'instar de l'once actuel, des espèces des genres "Qurlignoria", et "Pseudois".

Panthera blytheae est une espèce éteinte de félidés décrite en 2013. Elle serait la plus ancienne espèce du genre "Panthera" connue à ce jour.

布氏豹(学名:"Panthera blytheae")是595万至410万年前(中新世晚期至上新世)曾经生存在青藏高原的猫科豹属动物。