Morphologie.

Mensurations.

Le Merle noir de la sous-espèce type ("Turdus merula merula") a une longue queue ( pour le mâle et pour la femelle), mesure entre 23,5 et de long pour une envergure de, et

Aspect du mâle.

Le plumage des mâles adultes est entièrement noir de jais et contraste vivement avec un anneau oculaire jaune ou jaune-orangé et avec un bec brillant jaune-orangé. Ce contraste coloré est probablement un indicateur de qualité du mâle (une couleur vive étant corrélée à sa condition physique, son âge, son succès reproducteur ou la qualité de son territoire). En hiver, le cercle autour de l'œil devient plus brun et

Aspect de la femelle.

Le dimorphisme sexuel est bien visible.  La femelle a un plumage brun roussâtre, dont les tons varient d'un individu à l'autre, présentant des zones plus noirâtres. Elle ne possède pas le bec et

Aspect des juvéniles.

Les juvéniles possèdent un plumage brun similaire à celui de la femelle, mais moucheté de beige sur la poitrine et le dessous du corps. Chez eux aussi les tons de brun varient d'un individu à l'autre ; les plus sombres sont présumés être des

Anomalies du plumage.

Des anomalies de coloration du plumage sont occasionnellement observées chez les Merles noirs. Même si ces phénomènes demeurent rares en chiffres absolus, ils semblent moins exceptionnels que chez les autres espèces d'oiseaux. Selon des observations menées en Grande-Bretagne, sur l'effectif total d'oiseaux décolorés recensés de toutes espèces, 29 % appartiennent au genre "Turdus" et sont principalement des Merles noirs, en l'occurrence des merles blancs. L'existence de merles blancs avait déjà été rapportée entre autres par Buffon.  Les anomalies s'expriment toutes par une décoloration plus ou moins prononcée mais sont de natures diverses et peuvent relever de l'albinisme véritable et total (l'albinisme est

Espèces d'aspect similaire.

En Europe, le Merle noir peut être confondu avec le juvénile du Merle à plastron ("Turdus torquatus") lorsqu'il est dans sa première année, mais ce dernier a les ailes plus pâles. Le Merle noir présente également une ressemblance superficielle avec l'Étourneau sansonnet ("Sturnus vulgaris").  La sous-espèce "T. m. kinsii" du Sri Lanka ressemble à une autre espèce sri lankaise, le Merle siffleur de Ceylan

Comportement.

Alimentation.

Le régime alimentaire des Merles noirs est omnivore. Ils se nourrissent d'une grande variété d'espèces d'insectes, de vers et de divers autres petits animaux et ils consomment également des fruits et parfois des graines.  Les merles recherchent principalement leurs proies à terre. Ils courent, sautillent, progressent par à-coups et penchent la tête de côté pour observer le sol. Ils chassent principalement à vue mais utilisent aussi parfois leur ouïe. Ce sont d'importants consommateurs de lombrics qu'ils attrapent en fouillant l'humus. Ils sauraient les faire émerger de leurs galeries en tapotant le sol avant de les en extirper. Ils grattent aussi la litière des feuilles en décomposition, de façon bruyante et démonstrative, en faisant voleter les feuilles à la recherche de toutes sortes d'invertébrés : des insectes aussi bien à l'état de larves que d'imagos, des araignées, des myriapodes, des limaces, des petits escargots... Exceptionnellement, ils se repaissent de petits vertébrés comme des têtards, de petits amphibiens adultes ou des lézards. Même s'ils sont surtout des chasseurs au sol, les merles

Comportement social.

Comportement territorial.

Les Merles noirs ont une territorialité très affirmée et ne vivent pas en groupe. Chaque individu délimite son territoire propre dont l'étendue varie de 0,2 à en forêt ou de 0,1 à en ville. Le mâle établit son territoire au cours de sa première année d'existence et le garde sa vie entière. Durant la saison de nidification, un merle ne supporte aucun congénère, à l'exception de son partenaire.  Pour défendre l'exclusivité de son territoire, un mâle chasse les autres mâles par des postures de menace : une course brève vers l'intrus, la tête d'abord levée, puis penchée vers le bas au fur et à mesure que la queue s'abaisse. Si un combat s'ensuit, les deux mâles se font face et, voletant à quelques centimètres du sol en poussant des cris, les pattes tendues vers l'adversaire. Ces combats sont

Vocalisations.

On dit que le merle siffle, flûte, appelle ou babille.  Un Merle noir mâle d'un an de la sous-espèce "Turdus merula merula" peut déjà commencer à chanter dès le mois de janvier par beau temps, afin d'établir un territoire. Il est suivi fin mars par le mâle adulte. « Chaque mâle possède une grande variété de phrases. Sonores et émises sans hâte, on les reconnaît facilement grâce au timbre flûté de nombreuses syllabes. Mais les phrases se terminent souvent par des sons suraigus, moins agréables. Elles peuvent aussi comporter des syllabes empruntées à d'autres oiseaux, voire des sonneries de GSM » (Metzmacher, 2008). Ce chant est lancé depuis le haut des arbres, le toit des maisons ou tout autre perchoir dominant les environs. Il chante de mars à juin, parfois début juillet. Une étude semble montrer que le chant dure plus longtemps lorsque le mâle est en meilleure forme, et lorsque sa femelle est dans une période de fertilité maximale. Le

Reproduction.

Accouplement.

La parade nuptiale du mâle se compose de courses obliques combinées à des hochements de tête, le bec ouvert, et un chant émis avec une voix grave et étranglée. La femelle reste immobile jusqu'à ce qu'elle lève la tête et la queue pour

Nidification.

La sous-espèce "Turdus merula merula" commence généralement à pondre en mars, mais les sous-espèces orientales et indiennes sont plus tardives, commençant au plus tôt en avril ou en mai. Les individus introduits dans l'hémisphère sud, eux, commencent à pondre en août.  Le couple nicheur recherche un emplacement convenable pour la nidification dans un buisson (arbustif ou grimpant), généralement à environ du sol, favorisant certaines espèces végétales comme le lierre, le houx, l'aubépine, le chèvrefeuille ou le pyracantha. Le nid peut aussi être

Incubation et élevage des petits.

La femelle couve seule durant 12 à avant l'éclosion, qui donne naissance à des oisillons nidicoles, nus et aveugles d'une masse de 5 à. Les parents s'occupent tous les deux des petits, les nourrissant et débarrassant le nid des sacs fécaux. La masse atteinte par le poussin à l'âge de huit jours est déterminante pour la survie ultérieure : la masse idéale serait de 35 à, en dessous de ces valeurs le poussin aurait très peu de chance de survivre. En effet, la période qui suit le séjour au nid est primordiale pour la survie. Pendant trente jours, les jeunes sont particulièrement vulnérables : les plus lourds sont alors favorisés par rapport aux plus légers. À douze jours, les poussins pèsent entre 60 et.  Ils quitteront leur nid très tôt, au bout de 10 à ( en moyenne avec une masse

Cas de la sous-espèce "T. m. maximus".

Cette sous-espèce des régions montagneuses a une saison de reproduction plus courte et ne peut produire qu'une seule couvée par an. La femelle pond généralement moins d'œufs, de 2 à 4 ( en moyenne), mais de dimensions plus grandes que ceux de "T. m. merula". La période d'incubation sera en moyenne plus courte (de 12 à ), mais les petits resteront plus longtemps au nid (durant 16 à ).

Systématique.

Descriptions anciennes et classification.

Le merle noir, espèce communément répandue de l'Ancien Monde, est mentionné et décrit dans de nombreux textes anciens. Il est cité par Aristote sous le nom de "Cottyphus" (Κοττύφος) au dix-huitième chapitre du neuvième "Livre des Animaux" comme la principale espèce de merle. Nommé en latin "merula", ce qui donnera directement en français merle, Varron fournit comme explication étymologique un diminutif de "mera" : "Merula" est le "quasi mera", le « presque seul », celui qui ne vole pas en groupe, ce qui rend bien compte du caractère solitaire de cet oiseau.  En 1555, Pierre Belon dans l"'Histoire de la nature des oiseaux" en dit notamment que « Chacun sait qu'il est de couleur noire, et que son bec devient jaune en vieillissant... » et plus loin que « Les médecins tiennent qu'il engendre bonnes humeurs, "acomparants" la chair à celle de la Grive aussi ont maintenant coutume de concéder aux malades d'en manger, l'estimant de facile digestion ».  Le très commun Merle noir est naturellement recensé par Carl von Linné dès 1746 dans son ouvrage sur la faune de Suède, "Fauna Svecica". Il y est répertorié sous l'appellation "Turdus ater, rostro palpebrisque fulvis" qui signifie « grive

Autres merles.

Parmi les 65 espèces environ du genre "Turdus", caractérisées par une taille moyenne, des têtes rondes, de longues ailes pointues et des chants généralement mélodieux, plusieurs sont aussi appelées en français « merles » comme le Merle à plastron ("Turdus torquatus") ou le Merle d'Amérique ("Turdus migratorius"). Le Merle noir semble en particulier être très proche, au niveau phylogénique, du Merle des

Sous-espèces.

En fait, la taxonomie de cette espèce est assez complexe, surtout en ce qui concerne les sous-espèces asiatiques. Celles du sous-continent indien ("T. m. simillimus", "T. m. nigropileus", "T. m. bourdilloni", "T. m. spencei" et "T. m. kinnissi") sont de petite taille, seulement 19 à de long, et les mâles ont un anneau oculaire large ; elles diffèrent aussi des autres sous-espèces de "Turdus merula" par leurs proportions, par leur surface alaire et leur envergure, par la couleur de leurs œufs et par leurs vocalisations. De fait, elles sont parfois considérées comme constituant une espèce séparée, le Merle indien ("T. simillimus").
La sous-espèce himalayenne "T. m. maximus" est très différente des sous-espèces indiennes (le groupe "simillimus" cité plus haut), car ses représentants sont plus grands (23 à de long) ; elle diffère en fait de toutes les autres sous-espèces de "Turdus merula" par son manque total d'anneau oculaire et par ses piètres vocalisations. Elle est donc parfois considérée comme une espèce à part entière, le Merle tibétain ("T. maximus").
Les autres sous-espèces asiatiques, "T. m.

Chorologie.

Habitat.

Commun dans les zones boisées sur la grande majorité de son aire de répartition, le Merle noir a une préférence pour les forêts décidues, à sous-bois dense. Cependant, les jardins leur fournissent le meilleur site de nidification, capables d'accueillir jusqu'à par hectare, alors que les forêts ne peuvent soutenir que le dixième de cette densité de population (et les espaces ouverts et très urbanisés encore

Répartition.

Le Merle noir niche dans toute l'Europe tempérée, toujours en dessous du cercle polaire arctique, mais aussi en Afrique du Nord, sur certaines îles atlantiques (Madère, Açores, îles Canaries)

Migration.

Selon la latitude, le Merle noir peut être un oiseau sédentaire ou migrateur, partiellement ou entièrement. Les populations du sud et de l'ouest de l'aire de répartition sont sédentaires, mais les merles les plus nordiques migrent vers le sud jusqu'à l'Afrique du Nord ou l'Asie tropicale en hiver.  Les mâles des populations urbaines sont plus à même de rester en hiver dans les climats frais que les mâles de campagne, adaptation rendue possible grâce à un microclimat plus clément et à une nourriture relativement abondante, qui permet à ces oiseaux d'établir un territoire et de commencer la reproduction plus tôt dans l'année. Tant que de la nourriture est disponible en hiver, mâles et femelles resteront sur leur territoire tout au long de l'année.  Les individus

Populations.

La population mondiale du merle noir n'a pas été chiffrée, mais la population européenne est estimée entre 79 et d'individus. Cette espèce est particulièrement abondante en Allemagne (8 à de couples), au Royaume-Uni (près de de couples) et en France où les effectifs de merles sont estimés

Répartition des sous-espèces.

Ce paragraphe suivra la proposition de

Menaces naturelles et espérance de vie.

Un Merle noir a une espérance de vie de en moyenne, ce qui inclut la mortalité infantile. Les Merles noirs dépassant leur première année vivent 5 ans en moyenne, mais selon des résultats basés sur le marquage, cette espèce peut atteindre un âge record de et. Le principal prédateur du Merle noir est le chat domestique, mais le renard, la fouine, l'hermine et les rapaces, comme les éperviers et les autours, chassent aussi cette espèce quand l'occasion se présente, et limitent ainsi les populations de Merle noir. Par contre, il n'y a guère de preuves directes montrant que la prédation des œufs de Merle noir, des oisillons ou des adultes par les Corvidés, tels que la Pie bavarde, la Corneille noire, ou le Geai des chênes, ait un impact direct sur les effectifs des populations de merles.  Le Merle noir est occasionnellement l'hôte involontaire du Coucou gris ("Cuculus canorus"), espèce parasite qui pond ses œufs dans le nid d'autres espèces. Mais généralement, le coucou en est pour ses frais, car le merle sait reconnaître l'adulte de cette espèce, mais aussi ses œufs, plus gros que ceux des espèces qu'il parasite, et qui sont rejetés. Le merle introduit en

Le Merle noir et l'homme.

Espèce invasive.

Le Merle noir fut introduit en Australie à Melbourne dans les années 1850, mais s'est répandu depuis de Melbourne et Adelaide, ses quartiers originels, à travers tout le sud-est de l'Australie mais aussi en Tasmanie et dans les îles du détroit de Bass. Les populations introduites en Australie sont considérées comme nuisibles car elles causent des dommages sur une grande variété de baies et drupes dans les vergers, parcs et jardins, particulièrement sur le raisin et les cerises. Il est aussi accusé de répandre des « mauvaises herbes », telles que les ronces, et d'entrer en

Chasse en France.

Dans le sud de la France, le merle paie aussi son tribut à la chasse à la grive, car de manière officielle, aucune distinction n'est faite entre merles et grives. De 1998 à 1999, les décès par la chasse ont été estimés à noirs par l'ONCFS ; les principales zones de chasse étaient alors la Gironde, l'Hérault, le Var et la Corse. Dans la région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, les décès liés à la chasse en 2000 ont

État des populations, statut légal et préservation de l'espèce en France.

En tant qu'oiseau relativement ubiquiste (à la fois urbain et rural) il a été utilisé pour l'étude des effets de la pollution lumineuse sur les oiseaux (et plus précisément sur les cycles chronobiologiques nycthéméraux et saisonniers ou la migration aviaire).  En particulier, une étude a été basée sur le suivi d'adultes mâles sauvages capturés pour les uns dans une forêt rurale, et pour les autres dans deux sites urbains, différents (du point de vue de leur degré de perturbation anthropique de l'environnement nocturne par l'éclairage urbain). Avant d'être relâchés dans leur milieu, ces merles ont tous été équipés d'un système de télémétrie associé à deux capteurs enregistrant simultanément les variations de la luminosité ambiante et l'état d'activité de l'oiseau (actif/non-actif). Les chercheurs ont ainsi pu étudier les relations entre la luminosité naturelle ou artificielle, les conditions météorologiques et les moments de début et de fin de l'activité de chaque individu. Ils ont aussi étudié l'activité de l'oiseau selon le niveau de bruit ambiant (qui variait entre la semaine et le week-end). Les enregistrements montrent que l'activité quotidienne du merle était considérablement plus précoce dans les deux sites urbains éclairés (par rapport au "calendrier" d'activité de la population rurale), alors que la

Variétés domestiques.

Oiseau peu craintif tout en restant prudent, il s'apprivoise si bien qu'on le voit dans les jardins et les faubourgs faire son nid dans des endroits quotidiennement fréquentés par l'homme.

Le Merle noir dans la culture.

Symbolique.

Musique.

"Le Merle noir" est le nom d'une courte composition musicale d'Olivier Messiaen inspirée par le chant de cet oiseau. Ce chant a aussi inspiré Paul McCartney, qui faisait alors partie des Beatles, une de ses plus belles ballades, "Blackbird". On y entend le chant d'un merle au dernier couplet.  ce qui peut se traduire par : Une chanson enfantine allemande intitulée "Ein Vogel wollte Hochzeit machen" (littéralement : "Un oiseau voulait se marier") raconte le mariage d'un merle et d'une grive. Personne ne sait qui a écrit les paroles de cette chanson enfantine, ni quand la mélodie en a été composée.

Le Merle noir ("Turdus merula"), ou plus communément Merle, est une espèce de passereaux de la famille des turdidés.

乌鸫(学名:"") 是鸫属的一种鸟类。其下有多个亚种,分布与欧、亚、非和北美洲,是瑞典的国鸟。后来又被引入澳大利亚和新西兰,并成为了澳大利亚当地的入侵物种。乌鸫是一种留鸟,但有些地方的亚种也会进行迁徙。


Géographie.

La ville de Roskilde se trouve à une trentaine de kilomètres à l'ouest de Copenhague, et occupe une position centrale sur Seeland. Elle n'a quasiment pas de relief. Elle est située en bordure du fjord qui porte son nom, longtemps utilisée par les navires vikings pour bénéficier de sa position stratégique pour contrôler la baie de Kattegat, et plus généralement la mer Baltique et la mer du Nord.

Histoire.

Roskilde fut la capitale du Danemark du. Le Musée des navires vikings de Roskilde est un musée des bateaux vikings, il commémore cette époque et expose des navires du. C'est dans l'atelier du musée que fut construit à l'ancienne le Skuldelev 2, la réplique d'un des bateaux viking exposé ici dont l'original date de 1042. Le "Sea Stallion from Glendalough", c'est son nom, fit la traversée de Roskilde à Dublin durant l'été 2006 avec une soixantaine de rameurs volontaires à son bord.  Le, fut signé à Roskilde le traité de Roskilde, plus connu sous son nom nordique de "paix de Roskilde", par lequel le roi de Danemark-Norvège Frédéric III fut contraint de céder plusieurs de ses provinces au roi de Suède Charles X Gustave.  La cathédrale de Roskilde est l'une des attractions majeures de la ville de Roskilde. Le fait que cette cathédrale ait été la seule de Seeland jusqu'au, et que la plupart des rois et reines du Danemark y furent inhumés témoigne de l'importance ancienne de la ville. La gare de Roskilde est la plus ancienne gare du Danemark encore debout, inaugurée le, pour la liaison de la ville avec Copenhague, première ligne ferroviaire danoise. La gare de Copenhague de cette époque a été détruite.  Au nord de la ville fut fondé, en 1956, le laboratoire national Risø, consacré à l'origine à la recherche nucléaire (le laboratoire a possédé un réacteur nucléaire), mais cette activité a été délaissée au profit en particulier de la recherche sur l'énergie éolienne.  De 1960 à 1962, le grand prix du Danemark de Formule 1 se déroula à Roskilde. Le circuit fut fermé et transformé en parc en 1969.  La ville de Roskilde est devenue universitaire au, et l'université de Roskilde ("Roskilde Universitetscenter", ou "RUC" en danois) fut fondée en 1972.

L'ancien Amt de Roskilde.

Roskilde était la préfecture de l'ancien Roskilde amt (département danois), qui s'étendait sur au centre de l'île de Seeland.

Événements.

Le festival de Roskilde au mois de juillet, lancé en 1971, est devenu d'année en année l'un des plus importants festivals pop-rock en Europe. Il compte en moyenne qui se rassemblent pour profiter de groupes de musiques divers internationaux, ainsi que d'une ambiance unique. À noter que les bénéfices engendrés par ce festival sont versés à une œuvre caritative différente d'une année à l'autre.

Roskilde est une ville et une commune située au Danemark, dans l'île de Sjælland. Elle est devenue une commune après la réforme communale du qui a réuni en une seule entité les anciennes municipalités de Roskilde, Ramsø et Gundsø.

罗斯基勒(丹麦语:)是位于丹麦西兰岛东部的一座城市,也是罗斯基勒郡的郡治所在。


Biographie.

Fils de Kan'ami Kiyotsugu, acteur et directeur d'une troupe près de Nara, Zeami, à l'âge de 13 ans, et son père sont remarqués lors d'une représentation par un shogun Ashikaga, qui en fait ses protégés. Pendant toute sa vie d'artiste, Zeami s'efforce d'éclaircir et codifier le "Sarugaku no nō", alors empreint de danses populaires, en un art d'esthétisme et de raffinement.  Il énonce tous les grands principes du nô, il en théorise les principes esthétiques dans ses traités comme le "Fūshi kaden", et reste l'auteur de près de la moitié du répertoire actuel. Sous sa direction apparaissent l'ensemble des composantes de cet art : costumes, masques, musique, gestuelle codifiée. Il compose lui-même près de 90 pièces de théâtre; parmi les plus célèbres : "Hagoromo", "Takasago", "Matsukaze". Ses traités demeurent une référence. Après avoir été transmis de pères en fils par les dynasties d'acteurs traditionnels, ils ne sont redécouverts par le public qu'en 1909. "Fūshi kaden" ("La transmission de la fleur artistique" ou "La tradition secrète du nô") également appelée "kaden sho" est sans doute son ouvrage le plus respecté. Il y expose la manière de faire « fleurir » l'interprétation d'un personnage. Dans ce livre, écrit en exil, il fait ainsi référence au concept de "yūgen" (le « charme subtil ») comme base de l'art du théâtre et de son enseignement.  En 1422, à 59 ans, Zeami se détache du « monde flottant » pour entrer en religion. Sa succession est transmise à ses fils qui disparaissent prématurément, puis à son gendre,, qui reprend ses enseignements et les fait survivre. En 1434 il est exilé pour une raison inconnue à Sadogashima. Il sera autorisé à revenir au Japon continental en 1441, où il meurt en 1443. Aujourd'hui encore, les pièces de Zeami sont les plus jouées du répertoire du théâtre nô.

, de son nom complet Zeami Motokiyo, aussi appelé du nom de l'école Kanze qu'il a créé avec son père, est un acteur et dramaturge japonais, ainsi que le théoricien du nô et l'un des grands dramaturges de l'histoire du théâtre japonais.

世阿弥(1363年-1443年-9月1日),日本室町时代初期的猿楽演员与剧作家。


Synopsis.

Dans la chambre d'Andy, ses jouets se mettent à vivre leur propre vie dès qu'il sort de la pièce. Le jour de son anniversaire, quelques jours avant le déménagement de sa famille, c'est la panique puisque chacun craint d'être remplacé par un jouet neuf. Woody le cow-boy est le jouet préféré du jeune garçon et n'appréhende donc pas tellement cette fête. Mais Andy reçoit une figurine articulée d'astronaute, Buzz l'Éclair. Très vite, il s'avère que Woody a « perdu sa place » de jouet préféré, au profit de Buzz. Il essaie toutefois d'accueillir Buzz dans le groupe des jouets d'Andy, mais l'astronaute ne sait pas qu'il est un jouet. Il pense aussi qu'il peut voler, ce que Woody conteste. Après une « démonstration » devant les jouets, ceux-ci l'applaudissent, à l'exception de Woody, qui mais plutôt.  Alors qu'Andy se prépare pour aller à Pizza Planet, sa mère lui dit qu'il ne peut prendre qu'un seul jouet. Woody essaie alors de se débarrasser de Buzz en le faisant tomber dans un coin inaccessible de la chambre, mais échoue et Buzz se retrouve projeté à travers la fenêtre. Les autres jouets commencent alors à penser que Woody, jaloux, a essayé de tuer Buzz. Quant à Andy, ne trouvant plus Buzz, il s'empare de Woody pour aller à Pizza Planet. Buzz voit soudain Andy aller dans la voiture de sa mère avec Woody et grimpe dans le véhicule pour se venger de ce dernier. Lors d'un arrêt à une station-service, les deux jouets rivaux se battent, quittent même la voiture de la mère d'Andy, qui repart finalement

Origine et production.

Genèse d'une coproduction.

À la fin des, John Lasseter entre aux Studios Disney comme animateur et participe à la production de "Rox et Rouky" (1981). C'est à cette période que remonte sa première expérience dans le domaine de l'animation par ordinateur. Deux de ses amis lui font découvrir la scène du "Light Cycle", issue du film "Tron" (1982). Cette expérience est une révélation qui le sensibilise aux possibilités offertes par l'animation par ordinateur. Lasseter travaille ensuite pour la division "Lucasfilm Computer Graphics Group" de Lucasfilm Ltd. qui, vendue par George Lucas à Steve Jobs, deviendra Pixar Animation Studios

Avant-projets et conception.

Le concept de base du film est d'imaginer l'empilement des jouets d'une chambre d'enfant prendre vie. Selon Lasseter :. En suivant ce concept, la principale tâche de l'équipe de production a été de retrouver l'essence physique et conceptuelle de chaque jouet, sa (ses) matière(s), ses textures, ses limitations techniques et en fonction de ces contraintes d'imaginer un caractère, une personnalité. Toutefois c'est d'abord à l'équipe du scénario de chercher une histoire forte et inoubliable.  Un premier scénario arrive rapidement à l', mais Katzenberg le rejette car les personnages voulaient la même chose pour les mêmes raisons. Au départ, le premier jouet devait être Tinny, héros de "Tin Toy", mais ce musicien mécanique dans son uniforme rouge était muet et « trop vieillot » pour devenir le personnage principal. Une version intermédiaire selon Stanton était conçue comme la nouvelle de Rip Van Winkle, un jouet se réveille sur le bord d'une route et part à la recherche de ses propriétaires,

Choix des acteurs.

Lasseter avait toujours voulu que Tom Hanks soit la voix originale de Woody, affirmant que Hanks. Même si le personnage, comme celui de "Une équipe hors du commun" (1992) est pauvre et méprisable. » De rapides séances de test, utilisant la voix de Hanks dans "Turner et Hooch" (1989), ont convaincu ce dernier de signer pour le film.  Billy Crystal a été approché pour la voix de Buzz mais a refusé le rôle, ce qu'il a ensuite regretté, bien qu'il ait quelques années plus tard joué la voix originale de Bob Razowski dans un autre succès de Pixar, "Monstres et Cie" (2001). Katzenberg propose alors le rôle à Tim Allen,

Musique et chansons.

Lasseter ne voulait pas faire de "Toy Story" un film musical comme l'ont été les précédentes productions de Disney telles que "La Petite Sirène" (1989), "Aladdin" ou "Le Roi lion". Initialement, Disney avait toutefois voulu privilégier le format musical, faisant valoir que.  Disney et Pixar sont finalement parvenus à un accord respectant le choix de Lasseter : pas de comédie musicale et pas de personnage qui chante, mais des musiques accompagnant et soulignant l'action. Chris Montan, responsable musical chez Disney depuis le milieu des, contacte Randy Newman pour lui demander d'écrire les chansons de "Toy

Woody insupportable, arrêt du projet.

Pixar présente un avant-projet du film à Disney le. Le résultat est désastreux car Woody est présenté comme un, un personnage insupportable. Le président de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, arrête immédiatement la production en attendant qu'un nouveau scénario soit préparé et approuvé par Disney. Steve Daly mentionne une réunion similaire tenue par Joe Ranft en date du avec le même résultat. Il précise que l'animation avait déjà commencé et a dû être arrêtée.  Dans cette version, Woody trompe les autres jouets et crie sur Zigzag, pousse intentionnellement Buzz, le mène vers le jardin de Sid. Lasseter demande alors à Disney d'attendre un peu le temps de modifier le scénario afin d'éviter de devoir licencier toute l'équipe de production chez Pixar et que le studio

Animation et équipement.

Entre le début de la production et 1994, l'équipe de a grossi pour atteindre. En comparaison, "Le Roi lion", sorti en 1994, avait un budget de de dollars et une équipe de. David Price détaille ainsi l'équipe :, techniques, et ingénieurs. Mais de nombreux artistes étaient en réalité employés par une société commune à Disney et Pixar nommée "Hi Tech Toons".  Durant la production, l'équipe de Pixar a fait le choix de ne pas reproduire la réalité en cherchant à en faire une réplique exacte mais de créer un monde hyperréel. Lasseter a dit à propos du défi que représentait l'animation par ordinateur : Ce principe est compréhensible avec l'exemple des soldats en plastique. Bien qu'ils ne bougent ni comme de vrais soldats ni comme les jouets en plastique qu'un enfant manipule, ils agissent comme des soldats en plastique vivants. Lui et son équipe avaient pour souci majeur de rendre les jouets authentiques et vivants : L'organisation de l'équipe était comme une chaîne de montage similaire à celle en vigueur chez Disney.

Conception graphique.

Le département artistique conçoit les personnages, les décors et tous les objets. La création du film a commencé grâce à des "storyboards" animés qui aidaient les travaillant sur le film à concevoir les personnages. L'animation par ordinateur de chaque personnage est passée par une première étape, où chaque personnage a soit été créé avec de la

Modélisation et cadrage.

Ces éléments sont modélisés en 3D par l'un des directeurs techniques soit à partir d'un cahier des charges soit d'une sculpture pour les éléments plus complexes (certains jouets ou les humains). Les modèles 3D sont agrémentés de contrôles, ou variables d'animation, afin de définir leurs mouvements et les conséquences d'un mouvement sur leur forme. Woody a été modélisé par Bill Reeves et Buzz par Eben Ostby. Les cadreurs ont aussi été chargés de redimensionner les éléments créés par les artistes, parfois de créer plusieurs versions d'un même modèle comme le bureau d'Andy dont les détails du bois apparaissent quand Woody monte dessus.  Ensuite, le département artistique définit une scène avec sa palette de couleurs et

Animation et synchronisation sonore.

Le département d'animation (3D) applique alors les principes de base de l'animation pour donner vie aux personnages. Une fois que les animateurs avaient le modèle d'un personnage, les articulations et les mouvements ont été codés, permettant à chaque personnage de se déplacer de diverses manières, de parler, marcher ou sauter. Chaque articulation, avec le code qui lui est associé, est nommée "" (). Une fois le personnage et ses créés, les animateurs avaient souvent la charge de chercher à « briser » le personnage, pousser les à l'extrême pour détecter les éventuels bugs.  Chez Pixar, à l'inverse des habitudes de Disney, un animateur gère une scène en entier et non un personnage durant tout le film ; toutefois, il y a quelques exceptions. Pour la scène dans la station service, Woody a été animé par Mark

Matériel informatique et post-production.

Afin de réaliser le rendu de "Toy Story", Pixar a utilisé une ferme de serveurs, la "Renderfarm". Elle était composée d'un SPARCserver 1000 équipé de, et de SPARCstation 20 de Sun : et. Ces machines tournaient avec le système d'exploitation Solaris ; initialement produites avec des microprocesseurs SPARC, elles ont dû être mises à jour avec des clones RISC hyperSPARC cadencés à ou. Le regroupement en ferme a permis de traiter les du film de en au total. Chaque image prenait de à en temps de traitement selon sa complexité et occupait de données (l'équivalent d'un gros disque dur de PC à l'époque). Le film a utilisé un affichage à la résolution de pixels avec un pixel représentant un carré d'un demi-centimètre pour un écran de salle de cinéma standard. Grâce à l'utilisation de l'anticrénelage pour adoucir les traits, une résolution plus grande, estimée à plusieurs milliers de lignes, n'a pas été nécessaire.  Au cours de la post-production, le film a été envoyé à Skywalker Sound, où les effets sonores ont été mélangés avec le thème musical. Une séance de test en public a été réalisée à San Rafael en 1993.

Personnages.

Buzz l'Éclair et le Shérif Woody.

L'apparence de Buzz l'Éclair est basée sur les combinaisons portées par les astronautes du programme Apollo et les figurines G.I. Joe. Sa mentalité rigide et son inflexibilité, mais aussi sa force de caractère sont dus à la matière qui le compose, du plastique rigide.  Le deuxième personnage, initialement une poupée de ventriloque, a été changé en une poupée cow-boy, le shérif Woody, nommée d'après l'acteur américain de westerns Woody Strode. En apparence, Woody est très relaxé, détendu, avec un

Autres jouets.

Le caractère mécontent de est, comme l'explique Lasseter, dû à son intégrité physique, les éléments de son visage tombant à longueur de journée, motif légitime de mécontentement. Ceci fait en plus un parallèle avec l'expression américaine « "" » qui désigne un mécontentement, une rumination pour la personne qui doit porter « une écharde ("chip") sur son épaule », étant donné que "chip" signifie également « tranche » et que c'est de là que vient le mot « chips ».  La fragilité de la poupée de porcelaine La Bergère induit la douce romance avec Woody et ses mouvements délicats, sinon elle casse. Pour Bayonne, comme on place souvent une tirelire en hauteur sur une étagère, il éprouve un sentiment de supériorité et, en liaison avec l'expression « "" », pense avoir souvent raison. Techniquement les deux personnages sont identiques au niveau informatique, un assemblage de formes simples à la surface lisse mais grâce au logiciel d'ombrage, qui gère la façon dont une source lumineuse arrive sur une surface, la texture, la « peau » de

Humains et autres personnages vivants.

Pour représenter les humains, le défi de l'équipe de Pixar a été comparable à celui pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) car personne n'avait encore réussi à reproduire un humain convaincant, or il fallait ici en créer quatre. Le premier personnage humain le plus approchant de ce que les animateurs voulaient était le bébé dans "Tin Toy". La difficulté provient surtout de la conjonction de la peau et des vêtements ; ainsi, pour reproduire les mouvements du visage et du T-shirt de Sid, garde-robe qui ne dépasse pas un total de (dans la vie réelle), il a été nécessaire « d'afficher plus de lignes qu'un écran de contrôle aérien ».  Le chien de Sid, Scud, est animé grâce à mais certains comme ceux des oreilles et de la queue ont été très souvent utilisés, au contraire de ceux des dents. Les jouets mutants, « réparés » par Sid, sont parmi les derniers à avoir été conçus et modelés. Et pour beaucoup ils réutilisent des éléments conçus pour les jouets d'Andy comme le torse de Rocky Gibraltar pour le mutant à tête d'insecte ou le skateboard d'Andy en version miniature pour RollerBob.

Finalisation d'un projet au budget élevé.

Le budget initial fourni par Disney était de d'USD avec une sortie prévue pour 1994. Mais dès 1994, le budget de Disney atteint les, et sont encore nécessaires. De son côté, Steve Jobs, qui avait acheté Pixar pour d'USD, a investi plus de sans atteindre la rentabilité. Disney demande à Pixar de faire un crédit de d'USD garanti sur les fonds personnels de Jobs.

Promotion.

En, Guggenheim rencontre un directeur de Disney Consumer Products (DCP) et découvre l'absence d'une gamme de produits dérivés. Cette absence était due à un calendrier chargé en productions chez Disney, avec "Pocahontas" (1995) et "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) ainsi qu'à une incompréhension, d'après laquelle "Toy Story" n'aurait pas de personnages originaux.  En, Peter Schneider annonce la sortie de "Toy Story" pour ne laissant que la moitié du temps habituel pour concevoir une gamme. De plus, Mattel et Hasbro déclinent l'offre de produire des jouets. Disney trouve un fabricant qui accepte de produire les jouets, "Toy Fair", une société de Toronto avec une succursale en Chine nommée "Thinkway Toys", spécialisée dans les tirelires parlantes. C'est aussi en janvier que Lasseter rencontre Albert Chan, propriétaire de Thinkway et principal créateur. Chan propose une gamme de jouets basée sur des figurines de, moitié moins que le format des G.I. Joe souhaité par Lasseter pour Buzz. Chan répond que ce format ne se fait plus mais Lasseter insiste arguant que le public voudra les personnages du film. Début mars, Chan revient avec des figurines, pour Buzz et pour Woody

Sortie et accueil.

Sortie au cinéma.

La première de "Toy Story" a eu lieu le à Hollywood, en Californie dans le El Capitan Theatre. Cette salle appartenant à Disney, un espace a été transformé en un petit parc à thème consacré à "Toy Story" sur trois niveaux avec une course d'obstacles avec les pieds attachés comme les soldats en plastique et

Premières.

Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database

Ressorties principales.

Dans la plupart de ces pays, le film est ressorti dans une version en relief (projection en relief stéréoscopique) et a été présenté avec "Toy Story 2", avant la sortie du troisième volet.  À sa sortie, "Toy Story" était la seule production de Pixar qui arborait uniquement le logo de Disney, malgré la collaboration des deux entreprises sur le film. Cependant, depuis l'acquisition complète de Pixar par The Walt Disney Company en 2006, "Toy Story" — tout comme les autres films produits par Pixar — fait désormais figurer la marque Disney•Pixar.

Accueil critique.

"Toy Story" a reçu un accueil critique très favorable par les critiques du monde entier. Sur Rotten Tomatoes, le film obtient le score d’excellence de 100 % de critiques positives, avec une moyenne de 9/10 (le tout étant basé sur différentes). Le résumé de toutes les critiques est :. Sur Metacritic, le film a reçu la mention « acclamation générale » () avec un score de 95/100 basé sur. Les critiques ont salué le film pour son animation en images de synthèse, la distribution des voix et la capacité à réunir des personnes de tous âges.  Leonard Klady du magazine "Variety" a loué l'animation. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" a comparé l'animation innovante du film à "Qui veut la peau de Roger Rabbit", déclarant que. Pour Richard Corliss du "Time", l'animation du film fait de lui.  La distribution a également été félicitée par de nombreuses critiques. Susan Wloszczyna de "USA Today" s'est réjouie de la présence de Hanks et Allen dans les rôles principaux. Kenneth Turan du "Los Angeles Times" a déclaré que « Avec Tom Hanks, qui apporte [...] une énorme crédibilité à Woody, "Toy Story" constitue l'un des films d'animation les

Box-office.

Durant les cinq premiers jours d'exploitation du film aux États-Unis (correspondant au week-end de Thanksgiving — l'Action de grâce), les recettes se sont élevées à. "Toy Story" s'est classé premier au box-office du week-end avec des recettes de, position qu'il a maintenue les deux semaines suivantes. David Price donne les chiffres suivants : le premier jour, pour les trois jours du week-end, au bout de.  Le film a eu les recettes aux États-Unis les plus hautes de tous les films sortis en

Sortie en vidéo.

"Toy Story" est sorti en VHS et Laserdisc le, sans bonus. Durant la première semaine après sa sortie, les recettes des locations de VHS s'élevaient à de dollars, faisant de "Toy Story" le numéro un des vidéos de la semaine. Plus de de VHS ont été vendues la première année. Le, il est sorti en VHS dans la série Gold Classic Collection, avec "Tin Toy" en bonus ; ces cassettes se sont écoulées à d'unités.

Distinctions.

Récompenses

Analyse et héritage.

Ce premier long-métrage des studios Pixar marque un tournant dans l'histoire du "dessin animé" : c'est le premier film entièrement réalisé en images de synthèse 3D ; coproduit par les studios Disney, il inaugure une suite de succès parmi lesquels "1001 pattes" (1998), "Toy Story 2" (1999), "Monstres et Cie" (2001), "Le Monde de Nemo" (2003), "Les Indestructibles" (2004), "Cars" (2006), "Ratatouille" (2007), "WALL-E" (2008), "Là-haut" (2009) et "Toy Story 3" (2010).

De nombreux clins d'œil.

Amorçant une tradition chez les studios Pixar, "Toy Story" renferme de multiples clins d'œil à l'industrie du cinéma. Par exemple, la théière qu'utilise Hannah quand elle joue avec Buzz est une réplique de la théière de l'Utah, modèle utilisé dans la synthèse d'image 3D qui est devenu un objet standard de référence dans la communauté de la synthèse d'image. De nombreux clins d'œil sont plus particulièrement portés sur l'entreprise Disney. Lorsque Buzz veut prouver à Woody qu'il sait voler, une image de Mickey Mouse est cachée sur une réplique géante de montre. Enfin, vers la fin du film, quand Woody et Buzz arrivent près de la voiture d'Andy en roulant et qu'on les voit dans le rétroviseur, on peut entendre la chanson "Hakuna matata" du film d'animation "Le Roi lion", sorti un an auparavant.  Le film est aussi parsemé de références à l'histoire de Pixar et à ses courts métrages passés. Quand le livreur de "Pizza Planet" entre dans la station-service Dinoco, il demande où

Un film à l'influence humaniste.

Différents auteurs ont vu de l'humanisme dans le film et l'ont rapproché du roman Don Quichotte. Bruce R. Burningham a établi des comparaisons entre les personnages des deux œuvres. Ainsi, Buzz l'Éclair se rapprocherait de Don Quichotte alors que Woody est comparé à Sancho Panza. Burningham avance que ce dernier, au cours du film, éprouve des difficultés dues à ses rapports avec Buzz, un nouveau venu plein d'illusions. Rossinante, le cheval de Don Quichotte, serait devenu le vaisseau spatial accidenté de Buzz. Il souligne toutefois que Dulcinée n'a pas d'équivalent dans le film de Pixar. Pour lui, cela vient du fait que dans la tradition chevaleresque, chaque chevalier a une femme à

Innovation technologique.

"Toy Story" a eu un impact important sur l'industrie cinématographique de par le côté innovant de l'animation en images de synthèse. Après la sortie du film, diverses industries se sont intéressées à la technologie utilisée dans le film. Les fabricants de cartes graphiques ont souhaité pouvoir créer des images similaires à celles du film pour les ordinateurs personnels, les développeurs de jeu vidéo ont voulu apprendre à reproduire ce type d'animation dans leurs jeux et les chercheurs en robotique se sont penchés sur la mise en place d'une intelligence artificielle dans leurs robots pour que ceux-ci aient un comportement proche de celui des personnages du film.  D'après Jason Bosse,.  Le personnage de Buzz l'Éclair et sa phrase phare, (au Québec, ), ont participé à la renommée du film. Le personnage

Adaptations et réutilisations.

Disques.

La bande originale de "Toy Story" a été produite par Walt Disney Records et est sortie le, la semaine de la sortie du film. Composée et écrite par Randy Newman, la bande originale a été louée pour sa musique « vive et remuante ». Mais

Suites et "spin-offs".

"Toy Story" a donné lieu à trois suites, "Toy Story 2" (1999), "Toy Story 3" (2010) et "Toy Story 4 " (2019) et à une série d'animation, "Les Aventures de Buzz l'Éclair", dont le prologue, "", est sorti en vidéo.  Au départ, il était prévu que la suite de "Toy Story", dont le développement a commencé en 1996, sorte directement en vidéofilm. Cependant, comme l'histoire était considérée assez bonne pour ne pas sortir directement en vidéo, il a été annoncé en 1998 que la suite sortirait en salles. L'enregistrement des voix de "Toy Story 2", dans lequel Woody est volé durant un vide-greniers, a vu le retour de la majorité des voix présentes dans le premier volet. La critique a encore mieux accueilli ce deuxième volet que le premier, "Toy Story 2" parvenant même à décrocher un — ce qui est pourtant peu fréquent — 100 % sur le site Rotten Tomatoes, note basée sur. Le film a recueilli de recettes à l'international, ce qui en faisait, en son temps, le deuxième plus gros

Reprise du film en 3D.

Le, le film est re-sorti en Disney Digital 3-D, une technologie de projection en relief stéréoscopique. Aux États-Unis, "Toy Story 1" et "2" sont sortis ensemble, à la manière d'un double-programme, pour une durée de deux semaines, revue à la hausse après le succès de cette reprise. La deuxième suite du film, "Toy Story 3", est aussi sortie en 3D.  Pour faire du film initial un film en 3D, les studios Pixar ont dû placer virtuellement une seconde caméra dans

Parcs et attractions.

En, le spectacle sur glace "Disney on Ice : Toy Story" a ouvert ses portes. Y figuraient les voix présentes dans le film

Jeux vidéo.

Les deux logiciels "Disney's Animated Storybook: Toy Story" et "Disney's Activity Center: Toy Story" dérivés du film sont sortis pour Windows et Mac OS. "Disney's Animated Storybook: Toy Story" a été le logiciel le plus vendu de l', avec plus de écoulées. Deux jeux vidéo sur consoles sont

Le film met en scène un groupe de jouets. Woody, une poupée représentant un cow-boy, et Buzz l'Éclair, une figurine d'astronaute, en sont les personnages principaux.

《玩具总动员》(英语:"Toy Story")是一部于1995年上映的美国计算机动画冒险伙伴片喜剧片,由皮克斯动画工作室制作,华特迪士尼影业发行。该片是约翰·拉塞特的导演处女作,也是皮克斯制作的一部计算机动画长片和第一部剧场影片。影片的主角是一队在人类面前假装没有生命的拟人化玩具,侧重于提线牛仔玩偶伍迪警长(汤姆·汉克斯配音)和宇航员活动人偶巴斯光年(提姆·艾伦配音)之间的关系。影片由约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、乔尔·柯恩 (编剧)、亚历克·索科洛夫和乔斯·韦登编剧,兰迪·纽曼配乐。史蒂夫·乔布斯和艾德文·卡特姆担纲执行制片人。影片于1995年11月22日在剧院上映。


Description.

La tourte voyageuse est assez différente de la plupart des autres pigeons. Long de, son corps aérodynamique est joliment dessiné, avec une petite tête et les ailes et la queue longues et pointues. Cette silhouette permettait à l'oiseau de voler vite et avec agilité.  Le bec est noir, les pattes rouges. Les parties supérieures sont gris bleuâtre, avec des reflets métalliques sur le cou. Le poitrail et le haut du ventre sont rouge-orangé, mais le bas ventre, ainsi que les sous-caudales sont blancs.

Répartition géographique.

Au Canada, la tourte était abondante dans le sud-est du pays et a été historiquement aperçue dans sept provinces du pays, soit le Québec, l'Ontario, la Saskatchewan, le Manitoba, l'Île-du-Prince-Édouard, le Nouveau-Brunswick et la Nouvelle-Écosse.

Alimentation.

Présentes en très grand nombre, Ces oiseaux consommaient des fruits secs de toutes sortes, ainsi que des fruits charnus, des graines, des insectes et d'autres invertébrés.

Comportement.

Elles nichaient en immenses colonies s'étendant souvent sur des kilomètres. Les plus grandes recensées couvraient soixante-cinq kilomètres carrés mais on estime que la norme était d'une quinzaine de kilomètres carrés. Le nid, léger et peu solide, est composé de brindilles et accueille un œuf blanc. Le pic de nidification se situe en avril et mai, la saison des nids se situant de mars à septembre.  Les deux parents participaient à la couvaison d'un unique œuf, et les adultes prenaient soin de leur poussin jusqu'à ce qu'il ait deux semaines. Alors, brusquement, les parents s'en allaient, abandonnant dans son nid le juvénile bien dodu. Après avoir appelé en vain un certain temps, le jeune se laissait tomber au sol et prenait finalement son envol trois jours plus tard.

Premières descriptions.

Les premières descriptions de vols compacts de tourtes voyageuses sont saisissantes. En 1759, Pehr Kalm écrivait : Au printemps 1749, venant du nord, il arriva en Pennsylvanie et au New Jersey un nombre incroyable de ces pigeons. La nuée qu'ils formaient en vol s'étendait sur une longueur de trois à quatre miles et une largeur de plus d'un mile, et ils volaient si serrés que le ciel et le Soleil en étaient obscurcis, la lumière du jour diminuant sensiblement sous leur ombre. Sur une distance pouvant aller jusqu'à sept miles, les grands arbres aussi bien que les petits en étaient tellement envahis qu'il était difficile de trouver une branche qui n'en était pas couverte. Quand ils s'abattaient sur les arbres, leur poids était si élevé que non seulement des grosses branches étaient brisées net, mais que les arbres les moins solidement enracinés basculaient sous la charge. Le sol sous les arbres où ils avaient passé la nuit était totalement couvert de leurs fientes, amassées en gros tas.  Vers 1810, Alexander Wilson estime qu'un seul vol comprenait plus de deux milliards d'oiseaux et en 1871 encore, une concentration de cent trente six millions de pigeons niche sur un territoire de deux mille deux cents kilomètres carrés au Wisconsin.  Dans les années 1830, Jean-Jacques Audubon rédige son célèbre récit : Le ciel était littéralement rempli de pigeons, la lumière de midi était obscurcie comme par une éclipse ; les fientes pleuvaient comme des flocons de neige fondante. Les pigeons continuèrent à passer en nombre toujours aussi important durant trois jours consécutifs.

Extinction.

Durant des milliers d'années, les Amérindiens ont chassé ces oiseaux sans mettre l'espèce en péril.  Les tourtes voyageuses étaient si nombreuses qu'il paraissait sans doute impensable que l'espèce s'éteigne un jour. Mais les vols compacts et spectaculaires qu'offraient ces oiseaux les rendaient tout particulièrement exposés et vulnérables lorsque les colons et leurs descendants commencèrent à les chasser. Il était en effet très facile d'atteindre ces oiseaux : il suffisait de pointer un fusil vers le ciel et de presser la détente à l'aveuglette et de manière répétée. On organisa des compétitions de chasse dont l'une offrait une récompense aux chasseurs qui abattaient plus de trente mille oiseaux. Dès lors, l'effectif du pigeon migrateur commença à s'effondrer. L'année 1878 fut la dernière à fournir un important tableau de chasse de cet oiseau.  S'ajoutaient à cela la destruction de leurs colonies par le feu, le déboisement intensif et les catastrophes naturelles.  Avec l'abattage de milliers de pigeons, rendant de plus en plus difficile la localisation de sources d'alimentation adéquates. En effet, la localisation des zones à faines requiert de nombreuses paires d'yeux (bien que le pigeon migrateur ait possédé une vue extraordinaire). La survie de l'espèce s'articulant autour de sa nécessité à opérer en troupes aussi imposantes, son déclin fut certainement amorcé à partir du moment où les effectifs passèrent sous un certain seuil (peut-être de plusieurs dizaines de millions d'individus tout de même). Les oiseaux avaient des déplacements erratiques, à la recherche de riches fructifications de faines, glands et noisettes, et quand un site exceptionnellement bon était localisé, les oiseaux étaient attirés en grand nombre. Mais les bonnes fainées et glandées se produisaient irrégulièrement dans le temps et l'espace ; les meilleures récoltes ne se produisaient que tous les deux à cinq ans. Il y avait une certaine production de faines chaque année, mais en des zones dispersées qu'il fallait localiser.  La diminution du nombre de ces oiseaux a aussi joué en défaveur de son mode de reproduction. En effet, la reproduction de masse n'était possible qu'en grandes colonies.  Vers le milieu du l'espèce est précipitée vers l'extinction. Le déclin devint apparent durant les années 1870 où on pouvait observer ces oiseaux voler en rang séparés, laissant passer la lumière du soleil et, à la fin du siècle, l'espèce disparaît à l'état sauvage. Seuls quelques individus survivent en captivité.  Il semble que le déclin ait également été accéléré par une épizootie de la maladie de Newcastle, un paramyxovirus qui s'attaque à l'appareil digestif et au système nerveux, et qui est connu pour affecter la volaille domestique aussi bien que de nombreuses espèces d'oiseaux sauvages.  Des tentatives de sauvegarde de l'espèce ont lieu, mais l'oiseau s'acclimate très mal à la vie en captivité. Les tentatives se soldent donc par des échecs.  À partir de 1912, des récompenses étaient offertes à qui pourrait repérer une tourte à l'état sauvage. Il y a aujourd'hui, au Canada, six spécimens ayant été naturalisés avant l'extinction de l'espèce. Un de ces spécimens est dans une vitrine au Cégep régional de Lanaudière à Joliette, un autre au Parc régional de la Rivière-du-Nord à Saint-Jérôme, un autre au Musée régional d'Argenteuil à Saint-André-d'Argenteuil, un autre au Musée canadien de la nature, un autre au musée Redpath de Montréal et un autre dans la collection du Père Arnaud de la Société historique de la Côte-Nord. Plusieurs exemplaires sont présentés dans des collections de musées français : muséum d'Autun, de Bordeaux, de Nantes, d'Orléans, de Paris, de Lille En Suisse, un exemplaire est présenté dans l'exposition du Musée cantonal de zoologie à Lausanne.

Tourte et tourtière.

Contrairement à la légende urbaine communément admise au Québec et ailleurs au Canada francophone, le pâté à la viande dénommé tourtière ne doit pas son nom au fait qu'il était cuisiné avec cet oiseau. À une certaine époque, il ne fait certes aucun doute que la tourte voyageuse a pu être massivement utilisée pour sa fabrication. Toutefois, le nom de l'oiseau provient du latin «'», qui a aussi donné tourterelle. Quant à « tourtière », ce mot descend du latin «'» (« tordue », en référence à la pâte), qui a aussi donné « tourte » et « tarte ». La tourte/-ière est un plat traditionnel en France, présent dans la plupart de ses régions comme la tourtière du Limousin.

La tourte voyageuse, pigeon migrateur ou colombe voyageuse ("Ectopistes migratorius") est une espèce d'oiseaux, aujourd'hui éteinte.

旅鸽(学名:)又名候鸽、旅行鸽,为鸽形目鸠鸽科的一种,也是旅鸽属的唯一物种,曾经是世界上最常见的一种鸟类。主要以植物果实和小昆虫为食。据估计,过去曾有多达50亿只的旅鸽生活在美国。他们是共同生活的一大群──最大可达宽1.6公里和长500公里的飞行团,需要花上几天的时间才能穿过一个地区,而其中大约包含10亿只的个体。后来推论是由于低遗传多样性,被人类大量食用和栖息地丧失,没有时间去适应因而灭绝。绝种年份在1914年。


Argumentaire.

Cette théorie a pour but de s'appliquer à n'importe quel langage humain, que ce soit sous sa forme écrite ou verbale. L'origine de cette conception, reconnue par Chomsky, réside dans la "Grammaire générale et raisonnée contenant les fondemens de l'art de parler, expliqués d'une manière claire et naturelle" de Port-Royal, contrepartie de la "Logique ou l'art de penser". La grammaire de Montague, une sémantique appliquée directement aux langages naturels développée par Richard Montague, est un autre exemple d'une telle grammaire universelle. Toutefois, l'approche de Montague et de Chomsky s'opposent radicalement: selon Montague, la sémantique fait partie de la logique, et non de la psychologie, et il n'est pas nécessaire qu'une règle syntaxique ou qu'une règle d'interprétation sémantique puisse être plausiblement imputable, comme chez Chomsky, à un locuteur.  Chomsky, dans son ouvrage "Le Langage et la Pensée", fait l'hypothèse de ce qu’il appelle des « universels linguistiques », c’est-à-dire des structures communes à toutes les langues, inhérentes à l’esprit humain et à l’apprentissage du langage chez l’enfant.  Comment en arrive-t-il à cette affirmation? En disant qu’on en a besoin pour expliquer le fait que les enfants sont capables d’apprendre une langue qui a une grammaire complexe en un laps de temps relativement court, et en se basant sur des données limitées. On ne peut en rendre compte par l’hypothèse des essais et erreurs; donc, il ne reste plus, selon Chomsky, que son hypothèse : tout se passe comme si nous étions prédisposés à apprendre une grammaire qui comporte ce genre de règles, et comme si cette connaissance était par conséquent déjà inscrite dans la structure de la faculté du langage.  On voit donc ici que la grammaire universelle est, pour Chomsky, l’hypothèse la plus explicative de l’apprentissage de la langue. Elle en rend compte : c’est donc qu’elle doit exister. Il existe bien des points communs à toute langue, et même, une structure universelle de la langue (plus précisément, du langage), et donc, de l’esprit humain lui-même.

La Théorie de Chomsky.

La grammaire universelle signifie une série de règles, des principales et des paramètres de grammaire. prend le béhavioriste perspectif de l'acquisition du langage, pour établir l'approche du comportement verbal. Skinner a dit que les enfants sont conditionnés renforcer certains mots avec leur sens associés. En manipulant l'environnement physique, nous pouvions prédire et contrôler le comportement verbal. Cependant, Chomsky argue que toutes les choses comme les langues ne peuvent pas être appris. Chomsky indique que les enfants sont nés avec la connaissance innée formée par les structures et fonctions existantes dans le cerveau humain qui prédispose les enfants de développer la grammaire et la linguistique. En conséquence, les enfants peuvent acquérir une langue très rapidement et le traitement du langage est en continu.

Critiques.

Cette théorie nativiste, développée par Chomsky, est opposable au constructivisme, notamment grâce à l'apport de Jean Piaget sur les modes d'acquisition du langage chez les enfants, et au comportementalisme.  Leurs arguments sont, entre autres, la non-spécialisation des structures d'apprentissage ou une part plus importante dans le rôle des stimuli externes ou des imitations (cas des "enfants sauvages", cf. apprentissage).  L'ensemble de ces théories, réfutant l'existence d'un dispositif d'acquisition innée du langage, fut largement contredit par la psychologie cognitive et la neurobiologie (analyse de la structure innée de l'aire de Wernicke et de l'aire de Broca). Mais corroboré par l'expérience psychanalytique, de Freud à Lacan.  Le linguiste croit que la théorie de la grammaire universelle est infalsifiable.

La grammaire universelle, développée essentiellement par Noam Chomsky, défend la thèse selon laquelle il existe une grammaire universelle innée, qui serait le domaine de compétences spécifiques à notre espèce, ou encore, notre capacité cognitive propre. La grammaire universelle est une théorie formulée par un linguiste américain,. Il a dit que la grammaire universelle est un ensemble de règles générale de grammaire que les êtres humains sont nés avec une capacité innée d'acquérir leurs connaissances linguistiques. La grammaire générative est un ensemble de règles qui permet quelqu'un de comprendre la phrase. Les locuteurs déterminent les différences entre la phrase bien formée contre la phrase mal formée dans cette langue. La pauvreté de stimulus est l'autre terminologie par Chomsky. La pauvreté de stimulus est une relation que les enfants n’exposent pas assez de stimuli dans son environnement d’obtenir tous les aspects linguistiques et grammaticales.

普遍文法(英语:universal grammar,缩写为 英语:UG),又译为普遍语法,一种语言学理论,最有名的提倡者为乔姆斯基。这个理论认为在人类能够学习到各种文法的普遍能力,是被内建在大脑中的。它被用来解释语言习得的一般过程,说明儿童在发展语言时,使用同一个法则,来学习不同的语言。


Étymologie.

Du grec νάρκισσος (« narcisse »), lui-même de ναρκάω (« être engourdi »), probablement du fait des propriétés narcotiques du genre.  Dans la mythologie grecque, Narcisse était l'un des plus beaux hommes de Grèce, mais les dieux avaient décidé qu'il ne pourrait jamais regarder son reflet. La nymphe des sources Écho, qui avait été condamnée par Héra à ne pouvoir dire à ses interlocuteurs que la fin des phrases qu'elle voulait prononcer, tomba amoureuse de Narcisse. Elle fut rejetée par la vanité de Narcisse, et pour se venger, l'amante déçue demanda aux dieux de le punir par un amour impossible. En châtiment, Némésis (déesse de la vengeance) fit en sorte que Narcisse vît son reflet et en tombât alors amoureux. Il resta alors figé, face à l'eau d'où émanait son reflet. Écho, prise de désespoir, se jeta du haut d'une montagne : c'est de là que viendrait le mot « écho », et Narcisse fut transformé en plante. Cette plante porte son nom, à cause de l'inclinaison de ses fleurs en direction des points d'eau, de sa beauté reconnue et de son caractère toxique.

Description.

Les narcisses sont des plantes bulbeuses, à feuilles basales et à tiges creuses, portant de une à plusieurs fleurs. Les fleurs comportent six tépales pétaloïdes. Les étamines, au nombre de six, sont insérées dans une couronne ou paracorolle en coupe ou en trompette. Le fruit est une capsule trilobée contenant généralement de nombreuses graines.  Les narcisses sont des plantes à bulbes dont la beauté est très appréciée dans les jardins. Il existe de nombreuses espèces et une multitude de variétés horticoles. Les narcisses sont des plantes toxiques, qui, comme les perce-neige, contiennent de la galantamine. La floraison a lieu de mars à juin, les fleurs étant de couleur blanche ou jaune selon les espèces. Leur odeur forte peut donner la migraine, à l'exemple du narcisse jaune. Quelques espèces toutefois, comme "Narcissus serotinus" et "Narcissus viridiflorus", sont à floraison automnale.

Reproduction.

Les narcisses utilisent la reproduction (ou multiplication) asexuée qui est le processus par lequel un individu donne naissance à un ou plusieurs individus de même sexe sans intervention de phénomènes sexuels, c'est-à-dire sans formation de cellules reproductrices et sans fécondation. Au printemps, le bulbe germe en donnant des feuilles, une tige et des fleurs. L'ancien bulbe disparaît en donnant de nouveaux bulbes qui fleurissent l'année suivante. Dans le cas du narcisse, c'est à partir d'un ou plusieurs bourgeons à l'intérieur du bulbe. C'est le mode de multiplication le plus rapide.  La reproduction sexuée reste possible : il y a alors fécondation des fleurs par le pollen et production de graines. Mais les graines obtenues ne permettent d'obtenir des bulbes florifères qu'au bout de 5 à 6 ans.

Subdivisions infra-génériques.

On distingue au sein du genre "Narcissus" deux sous-genres :

Hybrides.

Il existe de très nombreux hybrides horticoles, citons :

Toxicité.

Les narcisses (en particulier "Narcissus pseudonarcissus" et "Narcissus poeticus") ont été responsables de quelques empoisonnements de chiens. Les animaux ont consommé des fleurs, l'eau dans laquelle ont trempé les fleurs coupées ou des bulbes. La dose létale pour un chien serait de de bulbes.  La partie de la plante la plus toxique est le bulbe. La plante contient des alcaloïdes dérivés de la phénanthridine. On retrouve la narcissine, la narciclasine, la galanthamine et la lycorine. Elle contient également des cristaux d'oxalate de calcium.  Les rongeurs connaissent la toxicité des narcisses et ne s'en approchent donc pas. C'est pour cette raison que certains jardiniers plantent parfois des narcisses autour des plantes susceptibles d'être attaquées par les rongeurs.

Symbolique.

Calendrier républicain.

Dans le calendrier républicain, la Narcisse était le nom attribué au du mois de ventôse.

Pays de Galles.

Le narcissus est une des deux plantes emblèmes du pays de Galles (l'autre est le poireau).

Narcissus est un genre de plantes herbacées vivaces de la famille des "Liliaceae" selon la classification classique ; la classification phylogénétique propose de classer ce genre parmi la sous-famille des "Amaryllidoideae", de la famille des "Amaryllidaceae".

水仙属(学名:"")是多年生单子叶草本植物,属天门冬目石蒜科植物。此属植物全世界共有800余种,其中的10余种具有极高的观赏价值。水仙原分布在中欧、地中海沿岸和北非地区,中国的水仙是多花水仙的一个变种,变种名为"Narcissus tazetta var. chinensis"。


Jeunesse.

Trent Reznor est né à Mercer, en Pennsylvanie. Il est le fils de Nancy Lou (née Clark) et Michael Reznor. Après le divorce de ses parents, il vit avec ses grands-parents maternels, tandis que sa sœur Tera vit avec sa mère. Reznor est un descendant direct de George Reznor, qui a fondé la "Reznor Company", une entreprise de chauffage et de climatisation fondée en 1888. La famille a vendu l'entreprise durant les années 1960.  Reznor commence à jouer du piano à l'âge de cinq ans et montre une aptitude précoce pour la musique. Dans une interview de 1995, son grand-père, Bill Clark, déclare :. Son ancien professeur de piano Rita Beglin dit de lui. Reznor reconnait que son existence protégée en Pennsylvanie lui a laissé un sentiment d'isolement vis-à-vis du monde extérieur. Dans une interview en 1994 avec le magazine "Rolling Stone", il rapproche cette expérience de sa trajectoire musicale :  Je ne sais pas pourquoi je tiens à faire ces choses, mis à part mon désir d'échapper de Small Town (États-Unis), de repousser les limites. Ce n'est pas un mauvais endroit où j'ai grandi, mais il n'y avait rien à faire, que des champs de maïs. Mon expérience de la vie se résumait à regarder des films, la télévision, lire des livres et des magazines. Et quand votre putain de culture est construite à partir de la télévision, vous êtes bombardés d'images de choses qui semblent fraîches, de lieux qui semblent intéressants, de gens qui ont des emplois, des carrières et des opportunités. Rien de tout cela n'arrivait là où je me trouvais. Vous êtes presque résignés.  Cependant, Reznor déclare plus tard :. Au Mercer Area Junior/Senior High School, Reznor apprend à jouer du saxophone et du tuba. Il est un membre du club de jazz et de la fanfare. L'ancien directeur, Hendley Hoge se rappelle de Reznor comme. Reznor s'inscrit ensuite au Allegheny College, où il étudie l'informatique.

Carrière musicale.

Les débuts.

Alors qu'il est encore étudiant au Allegheny College, Reznor rejoint le groupe Option 30 et joue au moins trois concerts par semaine avec eux. Après une année à l'université, Reznor interrompt ses études et s'installe à Cleveland pour poursuivre sa carrière musicale. En 1985, il intègre The Innocent en tant que claviériste. Ils sortent un album "Livin 'in the Street", mais Reznor quitte le groupe au bout de trois mois. En 1986, il rejoint Exotic Brids et il apparaît avec eux sous le nom de « The Problems » dans le film "Light of Day" sorti en 1987. Pendant cette période, il joue également du clavier avec le groupe Slam Bamboo.  Reznor obtient un emploi aux Right Track Studio en tant qu'ingénieur assistant et concierge. Le propriétaire du studio Bart Koster a commenté plus tard:. Reznor demanda à Koster la permission d'enregistrer ses propres chansons gratuitement pendant les heures de fermeture. Koster accepta, soulignant que cela lui a coûté. Lors de l'écriture de ses premières chansons, Reznor s'avéra incapable de trouver un groupe qui pourrait interpréter ses chansons comme il le voulait. Il décida alors, inspiré par Prince, de jouer tous les instruments sauf la batterie. Le rôle de batteur est assuré par Reznor sur la plupart des enregistrements studio, bien qu'il fût parfois entouré de musiciens et d'assistants. Plusieurs labels répondirent favorables à sa première démo (un douze pouces); c'est ainsi que Reznor signa chez TVT. Neuf chansons de Right Track enregistrées en 1988 sont disponibles sur l'album "Pretty Hate Machine" (1989).

Nine Inch Nails.

Le premier album de Nine Inch Nails, "Pretty Hate Machine", sort en 1989. Ce fut un succès commercial officialisé par un disque d'or en 1992. TVT Records envisagea donc de prendre le contrôle sur la direction musicale de Nine Inch Nails, ce qui eut pour conséquence de réduire la liberté artistique de Trent Reznor. Ce dernier ne l'entendit pas de cette oreille et entama une éprouvante bataille judiciaire avec sa maison de disques. Reznor commença à enregistrer secrètement sous divers pseudonymes pour éviter les interférences avec la maison de disques. Il en résulta un EP appelé "Broken" en 1992. Nine Inch Nails participe au festival Lollapalooza durant l'été 1991, et remporte un Grammy Award en 1993 dans la rubrique « Best performance Heavy Metal » pour la chanson "Wish".  Nine Inch Nails enregistre la suite de "Pretty Hate Machine", "The Downward Spiral", qui reste à ce jour l'album le plus vendu de Nine Inch Nails aux États-Unis. Pour enregistrer l'album, Reznor loue le manoir situé au 10050 Cielo Drive, tristement célèbre pour les meurtres de Sharon Tate et de plusieurs personnes en 1969 par des membres de la communauté de Charles Manson. Il y installe un studio d'enregistrement baptisé The Pig, en référence au mot laissé avec le sang de Sharon Tate par ses assassins sur la porte d'entrée. Reznor expliqua au magazine "Entertainment Weekly" qu'il avait pensé à beaucoup d'endroits, mais que celui-ci était son préféré.  Nine Inch Nails effectue de nombreuses tournées au cours des années qui suivent, y compris une performance au festival de Woodstock '94, malgré la préférence affichée du groupe pour les salles intimistes.

Collaborations avec d'autres artistes.

L'une des premières collaborations de Reznor est un projet parallèle du groupe de metal industriel Ministry sous le nom de 1000 Homo DJs. Reznor y chante une reprise de Black Sabbath ("Supernaut"). En raison de problèmes juridiques avec son label, la voix de Reznor doit être déformée jusqu'à la rendre méconnaissable. Le groupe enregistre également des versions alternatives avec Al Jourgensen au chant. Reznor chante les chœurs d'une chanson intitulée "Past The Mission" de Tori Amos. Il produit aussi le premier album de Marilyn Manson "Portrait of an American Family" et plusieurs morceaux de "Smells Like Children" (1995) et "Antichrist Superstar" (1996).  En 1995, Nine Inch Nails partage l'affiche de la tournée nord-américaine de David Bowie : "Outside World". En 1997, Reznor produit la chanson "I'm Afraid of Americans" de David Bowie et apparaît dans le vidéoclip de celle-ci. Il fait plusieurs remixes pour la sortie du single de la-dite chanson, ainsi qu'un remix de "The Hearts Filthy Lesson".  En 1998, il produit l'unique album de 2wo, projet de métal industriel de Rob Halford (Judas Priest).  En 2007, il coproduit l'album "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!" de Saul Williams.  Reznor travaille en 2008 avec Peter Murphy, ex-chanteur du groupe Bauhaus, sur une reprise de la chanson "Warm Leatherette" de The Normal. Ils reprennent également ensemble des chansons de Joy Division telles que "Dead Souls" ou "Atmosphere".  En 2013, il collabore avec le groupe Queens of the Stone Age sur leur album "...Like Clockwork". Reznor, Josh Homme, et Dave Grohl s'associent et composent ensemble la chanson "Mantra" pour la bande son du reportage "Sound City".

En tant qu'artiste indépendant.

En, Reznor fonde The Null Corporation et Nine Inch Nails sort un album studio "The Slip" en téléchargement gratuit sur son site internet, en indiquant « Celui-là est pour moi ». Un mois et demi après sa mise en ligne, "The Slip" a déjà été téléchargé plus de 1,4 million de fois.  En, Reznor déclare sur NIN.com, à propos de l'avenir de Nine Inch Nails : « J'ai réfléchi depuis un bon moment maintenant, il est temps de faire disparaître NIN pendant un certain temps ». Reznor précise dans une interview sur le site officiel que même si Nine Inch Nails ne se sépare pas, le groupe ne sera pas en tournée dans un avenir proche.  En, Reznor annonce la reformation de Nine Inch Nails.

How To Destroy Angels.

En, la création d'un nouveau groupe est confirmée. Reznor, sa femme, Mariqueen Maandig et Atticus Ross, forment How To Destroy Angels. Le groupe sort un EP de six chansons le, puis un album en.

Musique de film.

Trent Reznor participe à la réalisation de la bande originale du film "Tueurs nés" d'Oliver Stone. Par la suite, il compose les morceaux "Videodrones; Questions" et "Driver Down" pour le thriller psychologique de David Lynch : "Lost Highway"  Le, Trent Reznor et Atticus Ross reçoivent le Golden Globe de la meilleure musique de film lors de la cérémonie des Golden Globes pour la musique de "The Social Network", film réalisé par David Fincher. Le, ils sont récompensés par l'Oscar de la meilleure musique de film lors de la cérémonie des Oscars.  Dans "The Social Network", Reznor utilise le Swarmatron, un synthétiseur analogique qui permet de produire des sons brumeux ou saccadés. Les morceaux "Hands Covers Bruise" et "In motion" en sont de bons exemples.  Il poursuit sa fructueuse collaboration avec le réalisateur en enregistrant la bande originale du film "". Avec la participation de Karen O au chant, Reznor et Atticus Ross produisent une reprise de la chanson "Immigrant Song" de Led Zeppelin. La chanson est utilisée dans le générique de début du film. Plus tard, Reznor travaille de nouveau avec Atticus Ross et David Fincher pour le film "Gone Girl" (sorti en 2014).  Il signe ensuite, avec Atticus Ross, la bande originale du film d'animation "Soul" des studios Pixar prévu pour 2020.

Séries télévisées.

En 2017, l'artiste interprète la chanson "She’s Gone Away" (extraite de l’EP "Not the Actual Events") avec Nine Inch Nails, dans l'épisode 8 de la série "" réalisée par David Lynch.  En 2019, toujours avec Atticus Ross, il compose la bande-son de la série "Watchmen" créée par Damon Lindelof.

Jeux vidéo.

Reznor réalise la bande-son du jeu "Quake" sorti en 1996. Certaines armes du jeu sont d'ailleurs des pistolets à clous et les boîtes de leurs cartouches sont marquées du logo NIИ. Il est ensuite ingénieur du son pour le jeu "Doom 3", Reznor étant un fan du jeu "original". Cependant en raison de « temps, d'argent et de mauvaise gestion », il dut abandonner le projet, et son travail audio ne figure pas dans la version finale du jeu. Le, Activision annonce via une vidéo trailer que Trent Reznor est le compositeur du thème principal du jeu "".

Influences et style musical.

Trent Reznor est un fan de David Bowie et cite l'album "Low", paru en 1977, comme l'un de ses albums préférés. Reznor déclara avoir écouté cet album en boucle pendant l'enregistrement de "The Downward Spiral".  Par ailleurs, il apprécie particulièrement l'album "The Head on the Door" de The Cure.  Dans le documentaire "Rush : Beyond the Lighted Stage", Reznor considère le groupe Rush comme « l'un des meilleurs groupes », notamment pour leur utilisation des claviers dans l'album "Signals". Selon Reznor, la mort de Freddie Mercury a été plus marquante que celle de John Lennon. Nine Inch Nails reprend même la chanson "Get Down, Make Love" de Queen.  Trent Reznor s'est inspiré d'une multitude de courants musicaux comme le post-punk, l'industriel, le synthpop, le heavy metal et le punk rock. Dans plusieurs interviews, il mentionne les groupes Coil, Devo, The Cars, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pere Ubu, Ministry, Soft Cell, Depeche Mode et le chanteur Gary Numan.

Vie privée.

Au cours des cinq années qui ont suivi la sortie de "The Downward Spiral", Reznor a lutté avec la dépression, le trouble d'anxiété sociale et la mort de sa grand-mère, qui l'a élevé. Durant cette intense période de deuil, il devient dépendant à l'alcool et à l'héroïne; allant jusqu'à faire une overdose en 2000 à Londres pendant la tournée de "The Fragile". En 2001, il met fin à ses addictions.  En, Trent Reznor se marie à Mariqueen Maandig. Leur premier fils, Lazarus Echo, est né en. Leur deuxième fils, Balthazar, est né le. Leur troisième enfant est né le.

Michael Trent Reznor est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain, né le à Mercer (Pennsylvanie). Il est le fondateur et unique membre officiel du projet de rock industriel Nine Inch Nails depuis 1988. En 2007, il quitte la maison de disques Interscope Records et compose depuis en tant qu'artiste indépendant.

麦可·特伦特·雷泽诺(英语:Michael Trent Reznor,1965年-5月17日)是美国创作歌手、作曲家和唱片制作人。雷泽诺自1988年组成工业摇滚乐团九吋钉,在团内担任主唱,也演奏多种乐器;他在2007年离开Interscope唱片,现为独立音乐家。2010年,他和他的妻子玛丽科·曼迪格,以及他的音乐伙伴阿提喀斯·罗斯,合组后工业三人乐团「如何消灭天使」。雷泽诺和罗斯曾合作为大卫·芬奇电影《社群网战》和《龙纹身的女孩》编写配乐,并凭前者获得奥斯卡最佳原创音乐和金球奖最佳原创音乐。


Description.

Galadriel est une Elfe de père ñoldorin et de mère telerine. Son ascendance est également en partie vanyarine par sa grand-mère paternelle Indis, de qui lui vient sa chevelure blonde, en laquelle les Eldar voient un reflet de la lumière des Arbres de Valinor. Cela inspire peut-être à Fëanor la création des Silmarils, joyaux dans lesquels est conservée la lumière des Arbres, après que Galadriel a refusé par trois fois sa requête d’une mèche de ses cheveux. Le texte « », publié en partie dans "Contes et légendes inachevés" et en totalité dans, décrit le caractère de Galadriel,,, dotée d’un, mais.  Dans "Le Seigneur des anneaux", offre une autre description de Galadriel dans laquelle il apporte plus de détails sur son apparence physique et celle de son mari Celeborn :

Famille.

Galadriel est le dernier enfant et la seule fille de Finarfin, prince des Ñoldor, et d’Eärwen, princesse des Teleri d’Alqualondë ; elle est la petite-fille de

Étymologie et autres noms.

Les différents noms de Galadriel apparaissent dans l’essai « », qui détaille tous les noms des descendants de Finwë. Ce texte décrit la façon dont les Elfes donnent deux noms "(essi)" à leurs enfants : le premier est donné par le père peu après la naissance, tandis que la mère donne à son enfant un autre nom, souvent prophétique, quelque temps plus tard. Le nom paternel de Galadriel est "Artanis" (« noble dame » en quenya), et son nom maternel est "Nerwen" ou "Nerwendë" (« jeune-fille homme »). Les Elfes peuvent adopter d’autres noms que ceux-là, soit qu’ils

Histoire.

Années des Arbres.

Galadriel naît dans la cité de Tirion en l’an 1362 des Années des Arbres, durant l’apogée du Valinor. Lors de la rébellion de Fëanor contre les Valar, Galadriel suit ses frères et la majorité des Ñoldor en exil, bien que ses intentions n’aient rien à voir avec celles de Fëanor, qui désire reprendre les Silmarils, joyaux dérobés par Morgoth : elle ne désire que voir la Terre du Milieu et y régner sur un royaume à

Premier Âge.

Au cours du Premier Âge, Galadriel et ses frères sont bien accueillis en Doriath, le royaume de Thingol et Melian, du fait de leur parenté avec les Teleri et avec Olwë, frère

Second et Troisième Âges.

Galadriel quitte le Beleriand avant sa destruction avec son époux Celeborn ; elle franchit l’Ered Luin et s’établit aux alentours du lac Nenuial. Percevant un mal venant de l’est, elle part fonder le royaume d’Eregion, dont la principale ville fut Ost-in-Edhil. La venue d’Annatar provoque une rébellion qui chasse Galadriel de l’Eregion. Celebrimbor prend le pouvoir et forge les trois Anneaux de Pouvoir. Galadriel commence alors à s’intéresser au royaume nandorin de Lórinand et part s’y installer. Elle y plante quelques noix de mallorn, données par Gil-galad.  Peu avant que Sauron ne détruise le royaume d’Eregion, en l’an 1697 du Second Âge, Celebrimbor

Évolution.

Selon la conception initiale, Galadriel aurait rencontré Celeborn sur ses propres terres en Lothlórien, après qu’elle eut quitté seule le Beleriand. Dans l’appendice B du "Seigneur des anneaux", il est dit que Galadriel et Celeborn vécurent un temps en pays Lindon au début du Second Âge. Dans "", la rencontre s’effectue à Doriath. Dans les "Contes et légendes inachevés", il est raconté qu’elle rencontra Celeborn à Alqualondë où ils projettent de construire un navire pour faire voile vers la Terre du Milieu et de demander l’accord des Valar lorsque Melkor détruit la lumière des deux Arbres avec Ungoliant.  Il existe plusieurs motifs pour lesquels Galadriel demeure en Terre du Milieu. Dans, il est explicitement dit qu’à la suite de la défaite de Morgoth à la fin du Premier Âge, elle fut invitée à revenir sur les Terres Immortelles et elle répondit qu’elle ne le souhaitait point.  Dans une lettre de 1967, déclare que les exilés, excepté les principaux responsables de la rébellion de Fëanor, furent autorisés à retourner en Aman. Dans sa « Lamentation » (le "Namárië" du "Seigneur des anneaux"), elle croyait que l’interdit ne serait jamais levé. C’est alors qu’elle souhaita que Frodo Bessac soit autorisé à séjourner sur l’île de Tol Eressëa même si ce chemin lui était fermé. L’interdiction fut finalement levée grâce à ce souhait, à sa lutte contre Sauron, mais surtout parce qu’elle a résisté à la tentation de prendre l’Anneau Unique lorsque celui-ci lui fut offert par Frodo.  Selon la version des "Contes et légendes inachevés", Galadriel ne prend aucune part à la révolte de Fëanor, mais défend héroïquement Alqualondë aux côtés de Celeborn. Elle part ensuite sur le navire de Celeborn et réussit à atteindre la Terre du Milieu avant Fëanor. Sans l’accord de Manwë, elle transgresse l’interdit de tout départ.

Dans le "Seigneur des anneaux".

La première référence que fit de Galadriel se trouve dans les premiers brouillons des chapitres six et sept du de "La Fraternité de l'Anneau", « Lothlórien » et « Le Miroir de Galadriel », qui au début n’en formaient qu’un seul. À ce point de la narration, où l’Elfe Haldir conduit la Compagnie de l’Anneau à Cerin Amroth, Tolkien interrompit la composition pour écrire une série de notes sur la façon dont il devait continuer l’histoire et l’une d’elles faisait référence à une dame des Galadhrim, aux cheveux blancs et aux yeux pénétrants, bien que son nom ne soit pas encore spécifié. Dans une autre note, cette fois écrite sur le manuscrit du brouillon, le nom de Galadriel apparaît déjà et elle est décrite comme l’épouse d’Elrond. Après ces notes, Tolkien continua la composition du chapitre et à la première apparition de Galadriel, il inséra le personnage de Celeborn, abandonnant ainsi la possibilité de son mariage avec Elrond. De plus, il envisagea d’autres noms pour elle, comme "Finduilas", "Rhien", "Galdrien" ou "Galadhrien" (« dame de l’arbre » en sindarin).  Après que l’histoire en arrive à Caras Galadhon, quand la Compagnie se prépare à se reposer après

Dans "Le Silmarillion" et les autres textes.

Christopher Tolkien consacre un chapitre entier des "Contes et légendes inachevés" à la présentation de divers textes de son père concernant Galadriel, Celeborn et la Lórien. Il y affirme en introduction que :  Dans l’une des premières versions du texte « Les Anneaux du Pouvoir et le Troisième Âge », Galadriel est la fille de Finrod et la sœur aînée de Gil-galad. Tolkien lui fait quitter Nargothrond pour l’Eriador avant la chute de la ville, puis avant même sa construction dans une version ultérieure. Cette version de la filiation de Galadriel apparaît également dans les brouillons des Appendices du "Seigneur des anneaux".  Dans cette conception, et en accord avec les paroles qu’elle adresse à Frodo dans "le Seigneur des Anneaux", Galadriel franchit seule les montagnes de Beleriand avant la fin du Premier Âge, et elle rencontre Celeborn en Lothlórien.  En fonction de la version, les motifs de Galadriel pour rester en Terre du Milieu après la déroute de Morgoth à la fin du Premier Âge s’expliquent d’une manière ou d’une autre. Un passage de l’œuvre, éditée par Donald Swann, établit que les Valar ne permirent pas à Galadriel

Critique.

Le père Robert Murray, petit-fils du lexicographe James Murray et ami de l’auteur, lut le "Seigneur des anneaux" à sa demande avant sa publication et dans ses commentaires, il comparait Galadriel à la Vierge Marie. De nombreux autres auteurs remarquèrent le parallèle entre ces deux figures, bien que ait déclaré :.  Dans son essai « », Joseph Pearce reprend les diverses critiques et opinions que reçut "Le Seigneur des anneaux" depuis sa publication. Parmi celles-ci, il y a celle du père Charles Dilke qui reprend la comparaison faite par Murray entre Galadriel et la Vierge, et celle de Brenda Partridge, qui dans son essai, affirme que la fiole que Galadriel offre à Frodon représente. Le critique Christopher Clausen reprend aussi la comparaison du personnage avec la Vierge dans son essai « "" » et affirme que cette similitude est due avant tout à l’influence de.  Dans, Leslie A. Donovan compare Galadriel et les autres personnages féminins des œuvres de Tolkien avec les Valkyries de la mythologie nordique et la place des femmes dans la société. Tolkien remanie ce concept selon une perception plus contemporaine de l’identité des femmes face à sa vision d’un féminisme émergent après la Seconde Guerre mondiale. Tout en laissant l’emphase sur le rôle traditionnel des femmes, il reconnaît aussi les possibilités d’un nouveau modèle familial, d’emplois et de figures politiques. Les descriptions des Valkyries et de Galadriel sont similaires sur les aspects de l’éclat et de la luminosité. Cependant, pour les Valkyries, cette lumière émane du lustre de leurs armures métalliques, tandis que chez Galadriel, cet effet provient de ses caractéristiques physiques : sa beauté, ses cheveux et ses yeux, ainsi que de ses vêtements.  Plusieurs articles de la dirigée par proposent des éléments d’analyse sur Galadriel. Dans son entrée sur le catholicisme romain, assure que l’Elfe, tout en présentant des éléments la rapprochant de la Dame du Lac, personnage de la légende du roi Arthur. Aline Ripley reprend dans « » différentes influences possibles du personnage, parmi lesquelles Circé et Calypso de l’"Odyssée" d’Homère, parce qu’elle apporte son aide aux héros de

Adaptations.

Premières adaptations.

La première adaptation du "Seigneur des anneaux" se fit sous forme radiophonique : une adaptation en douze épisodes réalisée et produite par Terence Tiller pour. Galadriel y est incarnée par Nicolette Bernard. Marian Diamond reprend le rôle en 1981 pour une seconde adaptation radiophonique réalisée pour Radio 4.  En 1957, une compagnie américaine proposa à la réalisation d’un dessin animé du "Seigneur des anneaux". Si Tolkien appréciait les esquisses préliminaires qui lui furent communiquées, il se montra beaucoup moins satisfait par le scénario élaboré par Morton Grady Zimmerman, lequel incluait

Films de Peter Jackson et produits dérivés.

Dans l’adaptation en trois films du "Seigneur des anneaux" réalisée par Peter Jackson, Galadriel est interprétée par Cate Blanchett. Jackson avait proposé à l’origine le rôle à Lucy Lawless, mais celle-ci, enceinte, refusa, et Blanchett fut finalement choisie.  À l’origine, les scénaristes avaient écrit le prologue qui apparaît dans la première scène de la trilogie, "", de sorte que le narrateur soit Frodon (interprété par Elijah Wood), mais cette idée fut finalement écartée, le personnage étant censé ignorer l’histoire de l’Anneau Unique. Ils essayèrent ensuite avec Gandalf, sur demande de l’acteur Ian McKellen, mais il fut lui aussi écarté car son rôle était déjà assez important. Ce fut finalement Cate Blanchett qui prêta sa voix comme narratrice.  Andrew Lesnie, directeur de la photographie de la trilogie, désirait faire quelque chose de spécial avec Galadriel, étant donné que le personnage lui paraissait le plus lié au monde spirituel. Inspiré par une des phrases par lesquelles Tolkien décrit Galadriel et Celeborn dans le livre,, Lesnie décida d’acheter des décorations de Noël et d’orner avec elles le plateau sur lequel Cate Blanchett tournait différentes scènes de Lothlórien, de sorte que les étoiles paraissaient se refléter dans

Autres supports.

Galadriel est interprétée par Rebecca Jackson Mendoza dans la Comédie musicale du "Seigneur des anneaux" d’une durée de trois heures présentée à Toronto à partir de 2006. La pièce déménagea au théâtre royal de Drury Lane à la suite d’une importante réécriture. Son avant-première a lieu le, et le lancement officiel a lieu le 19 juin. Laura Michelle Kelly fait son retour sur scène en tant que Galadriel avec le directeur Matthew Warchus. Abbie Osmon reprit le rôle le.  Dans le domaine musical, le nom de Galadriel sert de titre à diverses chansons, et il est possible de s’interroger sur les allusions à l’Elfe. Le groupe britannique Barclay James Harvest

Galadriel est un personnage de fiction du légendaire créé par l’écrivain britannique en 1954 et qui apparaît dans ses romans "" et "Le Seigneur des anneaux". C’est une Elfe de la lignée royale des Ñoldor, fille de Finarfin et sœur de Finrod Felagund.

凯兰崔尔(英语:Galadriel),英国作家J·R·R·托尔金的史诗式奇幻小说《魔戒》中的人物。费纳芬的女儿,伊珥雯是她母亲,她有三位哥哥,芬罗德·费拉刚、安格罗德和艾格诺尔,丈夫为凯勒鹏。她是诺多族动员前往中土大陆后,唯一还生存的诺多王族。