Biographie.

Les premières années.

Charles Rennie Mackintosh naît le au à Glasgow. Il est le quatrième d'une famille de onze enfants et le second fils de William Mackintosh, commissaire à la Police de Glasgow et de son épouse, Margaret Rennie. Il passe son enfance dans sa ville natale, notamment dans l"'East End" puis dans le faubourg de Dennistoun.  Mackintosh est né avec une malformation congénitale au pied qui lui donne une démarche boiteuse. Un refroidissement musculaire consécutif à un match de football laisse en outre sa paupière droite tombante. Sa santé fragile lui permet néanmoins de cultiver sa curiosité alimentée par de longues balades dans la campagne écossaise d'où il tire de nombreux croquis. Mackintosh souhaite devenir architecte.  En 1886, il commence un apprentissage auprès de l'architecte John Hutchinson. Il suit également des cours du soir à la (« École d'art de Glasgow »). Excellent élève, il rafle deux prix lors de concours organisés par l'institution. À la fin de son apprentissage chez John Hutchinson, il rejoint le cabinet d'architectes Honeyman & Keppie en 1889. Engagé comme dessinateur, il devient rapidement un collaborateur indispensable ; il est nommé associé dès 1904, travaillant sur d’importants projets tels les bureaux d'un des journaux de Glasgow,, communément appelé. Dans ce projet mené de 1893 à 1895, il définit les premiers contours de son style d'inspiration Arts & Crafts, c'est-à-dire sobre et sans fioriture.  En 1891, il remporte la bourse d'étude « Alexander-Thomson » qui lui permet de faire un tour d'Europe pour étudier l'architecture antique.

Le style Glasgow.

À l'École d'art de Glasgow, Charles Mackintosh intègre le groupe des, des étudiants qui participent à des expositions. En Écosse leurs œuvres sont accueillies plutôt fraîchement. Les critiques leur valent le surnom de « » (littéralement, « L'École des bizarreries »). En 1890, ils exposent à Londres à la galerie Grosvenor et l'accueil y est plus favorable. S'ensuit l'exposition à la Sécession de Munich de 1892, où leurs créations avant-gardistes séduisent les Allemands. Durant cette période, Mackintosh se lie d'amitié avec James Herbert MacNair, l'un des. Il fait aussi la connaissance de Margaret MacDonald et de sa sœur Frances MacDonald. Mackintosh, MacNair et les sœurs MacDonald sont connus sous le nom « » (Les Quatre). Ils réalisent une série d'expositions : à Liège pour leur première exposition en commun en 1895, à Glasgow ou encore à Londres lors de l""' en 1896. En 1899, MacNair se marie avec Frances MacDonald. En 1900, les quatre artistes sont invités à Vienne pour l'exposition de la Sécession viennoise. Ils y exposent divers éléments d'architecture d'intérieur : meubles, textiles et panneaux peints. Cet événement contribue à établir définitivement la réputation de Mackintosh et ses acolytes. De grands noms acclament le style « » comme l'architecte allemand Hermann Muthesius qui devient l'un des plus fervents supporteurs de Mackintosh. Les sécessionnistes Josef Hoffmann et Gustav Klimt assumeront l'influence du groupe des Quatre sur leurs créations futures.  Grâce à ce succès, Charles Mackintosh décroche des contrats d'architecture d'intérieur auprès de clients autrichiens et allemands. Fritz Wärndorfer, grand mécène de la Wiener Werkstätte, guilde d'artisans issue du courant sécessionniste, de passage à Glasgow pour affaires, rencontre certains représentants de la dont les époux Mackintosh sur les conseils d'Hoffmann. Il leur commande un salon de musique pour sa maison viennoise. Charles aménage le lieu avec du mobilier de sa création. Cette salle de musique a la particularité d'être toute blanche avec quelques touches de lilas et de rose. En 1906 Margaret conçoit le chef-d'œuvre de la pièce, un triptyque de panneaux en gesso titré. L'endroit fait sensation. Le critique Ludwig Hevesi note que le salon est.  Le, Charles Mackintosh épouse Margaret MacDonald à Dumbarton, près de Glasgow. Depuis les débuts de leur collaboration, la plus grande partie de son travail mélange son style propre à celui de sa femme, plus souple et floral, rehaussant ainsi son travail plus formel et rectiligne. Comme son contemporain, Frank Lloyd Wright, les projets architecturaux de Mackintosh comportent souvent des indications importantes concernant les détails de la décoration et du mobilier de ses immeubles. Mackintosh développe progressivement un nouveau style, s'éloignant des influences Arts & Crafts. Ainsi ses créations se tournent vers la nature et ses motifs floraux avec des courbes douces, comme par exemple le motif dit de la « rose Mackintosh », auxquels s'intègrent des références à l'architecture écossaise traditionnelle.

Les grands projets architecturaux.

Parallèlement à ses expositions européennes et les commandes qui en découlent, Charles Rennie Mackintosh continue d'exercer son métier d'architecte. Il exécute des projets architecturaux sous la houlette de Honeyman & Keppie. À partir de 1896, il peut exploiter pleinement sa créativité qui s'exprime dans des projets comme la construction de la nouvelle école d'art de Glasgow et les salons de thé de Catherine Cranston.

Les salons de thé de Miss Cranston.

En 1896, il fait la connaissance de Miss Cranston, nom sous lequel cette femme d'affaires glaswégienne est connue. Elle est une militante des ligues de tempérance contre l'alcool. Dans cette optique elle souhaite ouvrir de nombreux salons de thé. Mackintosh est engagé pour concevoir les muraux de son nouveau salon de thé rue Buchananan. Le bâtiment accueillant le commerce est réhabilité par George Washington Browne. Mackintosh réalise les frises au pochoir dans le salon de thé des dames, la salle à manger et le fumoir. La réalisation de l'agencement intérieur et le mobilier sont attribués à George Henry Walton. Pour le salon de thé d'Argyle Street, les rôles sont inversés : Mackintosh conçoit les meubles et les intérieurs, et Walton s'occupe des muraux. Il réalise des fauteuils à dossier haut pour isoler les clients et créer des séparations dans l'espace. En 1900, Miss Cranston lui demande de réaménager une pièce de son salon d'Ingram Street.  En 1903 il débute le Willow Tearooms. Il est seul responsable du projet et Catherine Cranston lui laisse une très grande liberté créative. Charles Rennie Mackintosh redessine la façade extérieure en une composition asymétrique, modélisée avec des courbes peu profondes sur certaines parties. Il y crée aussi des renfoncements à profondeurs variables pour les fenêtres et l'entrée principale. La composition est en harmonie avec les bâtiments voisins en s'adaptant aux lignes des corniches, tout en explorant les idées émergentes de l'Art nouveau et du mouvement moderne. L'intérieur est entièrement créé par Charles et Margaret : sols, tapis, meubles, panneaux décoratifs, luminaires. La pièce majeure du projet est le « room de luxe » pour la richesse de ses décorations et son mobilier blanc. Ce salon de thé incorpore bon nombre des idées que Mackintosh et Macdonald ont déjà appliquées dans la conception d'autres projets, y compris l'utilisation de matériaux foncés et clairs pour donner aux différentes pièces un caractère plus masculin ou féminin.

La Glasgow School of Art.

En 1897, Charles Rennie Mackintosh débute la construction de la Glasgow School of Art. Tout commence l'année précédente quand son directeur, Francis H. Newbery, lance une levée de fonds pour une nouvelle école. Il en résulte le lancement d'un concours auquel répondent douze agences d'architectes glaswégiennes. Mackintosh propose son projet via l'agence Honeyman & Keppie. Il est choisi le par le conseil d'administration de l'école. Newbery, connaissant Mackintosh en tant qu'élève, a fortement pesé dans la décision finale. Les travaux de la première tranche du projet, l'aile est et l'entrée asymétrique, durent deux ans. L'école, partiellement construite, est inaugurée le. La suite du projet prend du retard, le budget original est largement dépassé. Après la révision des plans de l'aile ouest, celle-ci est réalisée entre 1907 et 1909. Inauguré dans sa version finale le, le bâtiment final détonne. Il incorpore toutes les influences de Mackintosh, l'Arts & Crafts, le Modern style, le Scottish baronial sans oublier les innovations techniques avec notamment les baies vitrées monumentales qui ornent la façade nord de l'édifice. L’édifice est considéré par beaucoup de critiques modernes comme son chef d’œuvre.

Hill House.

L'éditeur glaswégien Walter Blackie et sa femme visitent Windy Hill, le premier projet d'habitation réalisé par Charles Rennie Mackintosh. Conquis par la créativité de l'architecte, le couple souhaite le charger de la conception de leur future villa à Helensburgh dans la région d'Argyll and Bute. Le design de la villa est largement inspiré du projet de la « Maison pour un amateur d'art » de 1901. Avec un style moins internationalisé que pour le projet allemand, s'y retrouve ses inspirations de prédilection : le Scottish baronial et l'Arts & Crafts. Charles Mackintosh supervise la construction l’édifice de 1902 à 1903.

Scotland Street School.

En 1903, Charles Rennie Mackintosh est commissionné pour la construction de la Scotland Street School, une école située dans le district de Kingston à Glasgow. Le cahier des charges est très strict, l'architecte doit concevoir cet établissement comprenant dédiées à l’accueil de pour un budget de. Le bâtiment mêle le style Scottish baronial et des éléments résolument modernes. Pour les volumes, Mackintosh s’inspire des châteaux moyenâgeux de Rowallan dans l'East Ayrshire et du palais de Falkland. Le bâtiment comporte d’immenses fenêtres sur sa façade et ses deux tours escaliers. Ce type de fenêtres monumentales sera repris par les architectes du mouvement moderne allemand pour leurs conceptions de bâtiments industriels pendant la décennie suivante. Le financement occasionne des tensions régulières entre Mackintosh et le conseil d’administration. Le coût total de l'école inaugurée en 1906 atteint finalement, ce qui dépasse largement le budget prévu.

Expositions et concours.

Au début du, Mackintosh participe à un bon nombre d’expositions et de concours. En 1901, un concours est organisé par le, un magazine de décoration d'intérieur allemand. Charles Rennie Mackintosh participe mais à cause d'un retard pour soumettre certains plans requis, est mis hors-concours. Néanmoins son étude décroche une mention spéciale car considérée comme l'une des meilleures propositions. Hermann Muthesius, l'architecte et futur fondateur du mouvement Deutscher Werkbund, déclare à propos de ce projet :. Restée à l'état de projet pendant des décennies, la bâtisse sort de terre dans le parc Bellahouston à Glasgow au début des suivant les plans originaux de Mackintosh grâce à Graham Roxburgh. En 1902, Mackintosh et sa femme participent à la première exposition internationale d'art décoratif moderne de Turin invités par Newbery pour représenter l’école d’art de Glasgow. Y sont présents également Frances MacDonald et James Herbert MacNair. En 1903, il expose à Moscou et Dresde. Il y présente une chambre à coucher, Margaret y contribuant en concevant les textiles. La même année, il participe également à un concours lancé pour la construction de la cathédrale de Liverpool, mais échoue face à Giles Gilbert Scott.

La fin de la période dorée.

Au tournant des, les affaires de Charles Rennie Mackintosh périclitent. Les commandes se font rares, l'Écosse subit une crise économique. De plus, malgré de bonnes critiques, les Écossais ne goûtent que très peu le style original et avant-gardiste de l'architecte. Il est par ailleurs sujet à des problèmes d'alcool et son fort caractère fait fuir la clientèle de l'agence. En 1913, pour le concours de la "Jordanhill School", il propose un projet irréalisable et John Keppie est obligé de soumettre le projet d'un autre collègue. À la suite de cet accroc, furieux, Mackintosh démissionne.  L'année suivante, les Mackintosh s'installent provisoirement dans le village de dans le Suffolk, dans l'Est de l'Angleterre. Charles y peint de nombreux paysages et des études de fleurs (souvent en collaboration avec Margaret, dont Mackintosh adopte de plus en plus le style).  Pendant la Première Guerre mondiale, le gouvernement interdit la construction de maisons. En 1915, Wenman J. Bassett-Lowke achète la maison du 78 Derngate située à Northampton. L’année suivante il charge Mackintosh de la modifier. Les modifications extérieures sont principalement réalisées à l’arrière, avec l’agrandissement du rez-de-chaussée surmonté de balcons pour les chambres situées aux étages, dans un style résolument moderne. À l’intérieur, l’architecte crée un habitat Art déco avant l’heure tant par le mobilier que les motifs muraux géométriques.  À partir de 1915 Charles Rennie Mackintosh est commissionné par deux grands fabricants anglais de textile, Foxton’s et Sefton’s, pour concevoir des dessins d’étoffes. Ces pièces de textiles sont destinées à être produites en série. Dans un premier temps il dessine des motifs répétitifs floraux stylisés puis ses créations toujours inspirées par la nature se font plus abstraites et libres. En 1923 il met un terme à ces collaborations.

Les dernières années.

En 1923, Charles Mackintosh ayant hérité de sa mère, le couple décide de quitter l'Angleterre et passe ses vacances dans le Roussillon à Amélie-les-Bains. Ils vivent pendant l' à Collioure, et pendant les hivers 1925-1926 et 1926-1927, à l'hôtel "Le Commerce", à Port-Vendres. Charles Mackintosh peut se consacrer à ce qu'il considère désormais comme son art principal, la peinture. Il peint à l'aquarelle de nombreux paysages des Pyrénées-Orientales où le couple est installé.  En 1927, il commence à ressentir des gonflements et des cloques à la langue. Les époux Mackintosh repartent pour Londres à l'automne. Après examen, un cancer de la langue lui est décelé. Par manque d'argent, il tarde à se faire hospitaliser. Malgré le traitement au radium, sa santé se dégrade. Il perd progressivement l'usage de la parole. De nouveau hospitalisé, Charles Rennie Mackintosh meurt le à la clinique du à l'âge de. Il est incinéré au et ses cendres sont dispersées dans les eaux de Port-Vendres par Margaret selon ses dernières volontés.

Postérité et analyse de l'œuvre.

Postérité.

En 1933, une exposition commémorative lui est consacrée à Glasgow. Le Metropolitan Museum of Art de New York organise une exposition rétrospective des œuvres de Charles Rennie Mackintosh du au. L'exposition est accompagnée de conférences et d'un symposium mené par des spécialistes de Mackintosh, dont Pamela Robertson de l’, le galeriste Roger Billcliffe ou encore l'architecte J. Stewart Johnson. Y sont aussi projetés des films documentaires sur Mackintosh.. En 2018 l’exposition « » se tient au pour le de sa naissance., centre culturel et musée glaswégien consacré au design et l'architecture, comprend une exposition permanente sur Mackintosh. Érigée à l’origine au 6 Florentine Terrace, la maison de ville habitée par le couple Mackintosh de 1906 à 1914 est démolie dans les à la suite d'un glissement de terrain. La bâtisse est reconstruite cent mètres plus loin dans les en mitoyenneté de l’. L’intérieur est meublé avec les créations des Mackintosh selon des photographies d’époque. L’édifice est visitable via le musée.  La, créée en 1973, tente d’encourager une meilleure connaissance de l'œuvre de Mackintosh et de son importance en tant qu'architecte, artiste, styliste et concepteur. Depuis 1999, son siège se situe dans la construite à la fin du par Mackintosh.  En France dans le département des Pyrénées-Orientales, où il a vécu une partie de sa vie, des lieux abritent des salles dédiées à l’architecte. Le Centre d'Art du Dôme de Port-Vendres, la maison forte de Belesta et le musée d’Amélie-les-Bains-Palalda accueillent chacun une exposition permanente autour des œuvres de Mackintosh. Ces lieux sont gérés par la section française de la.  Charles Rennie Mackintosh est l’un des personnages commémorés sur une série de billets de banque émis par la Clydesdale Bank en 2009, son effigie apparaissant sur un billet de. En 2012, l'une des plus importantes collections d'œuvres d'art de Charles Rennie Mackintosh et des "Glasgow Four" est vendue aux enchères à Édimbourg pour de livres.

Analyse.

Pendant sa vie Charles Rennie Mackintosh touche à de nombreux domaines. À la fois architecte, décorateur, créateur de mobilier, de textiles et de ferronnerie, il acquiert très vite un style unique en combinant les différentes influences qui apparaissent à l’époque. Mackintosh crée une fusion entre les éléments vernaculaires traditionnels et le modernisme. Il crée une rupture avec le style victorien en abandonnant la surabondance des décors.  Bien qu'assez peu populaire dans son Écosse natale, il a connu un relatif succès à l’extérieur du Royaume-Uni. Localement, la personnalité de Mackintosh et les dépassements de budget créent souvent des frictions avec les mécènes et autres conseils d’administration. De plus ses conceptions avant-gardistes ne sont pas toujours comprises du public. Les critiques de son style sont souvent vives. Il faut attendre 1933 pour qu’une rétrospective réhabilite son œuvre dans sa ville natale.  Lors de ses expositions européennes, il a influencé les mouvements architecturaux naissants tels que la Sécession viennoise et le Deutscher Werkbund. Sa créativité y est beaucoup plus reconnue qu’en Écosse et l’écho rencontré est beaucoup plus important. Précurseurs du post-modernisme, certains des principes élaborés par Mackintosh seront repris plus tard par les modernistes européens comme dans des constructions du mouvement Bauhaus.  Charles Rennie Mackintosh est aujourd’hui une attraction importante de la ville de Glasgow. La redécouverte de Mackintosh en tant que figure importante de la ville est favorisée par la désignation de Glasgow comme capitale européenne de la culture en 1990. Grâce à cet événement le travail de Mackintosh est exposé toute une année. Depuis lors, sa popularité est entretenue par de multiples expositions et livres qui illustrent des aspects de sa vie et de son œuvre. Le regain d'intérêt du public a aussi conduit à la rénovation et à l'ouverture au public d'autres bâtiments, tels que la Willow Tea Rooms à Glasgow, ou encore à l’édification de projets que l’architecte n’a pas pu réaliser telle la "Maison pour un amateur d'art".  Le rôle de sa femme, Margaret, est aussi à souligner. Elle l’influence énormément dans la conception des intérieurs. Mackintosh écrit à son sujet : Il aurait de même déclaré :

Réalisations architecturales.

Ci-dessous sont recensés la plupart des édifices construits ou aménagés par Charles Rennie Mackintosh ayant une inscription aux monuments historiques en Écosse et en Angleterre.

Charles Rennie Mackintosh est un architecte, concepteur et aquarelliste britannique né le à Glasgow en Écosse et mort le à Londres. Il est le principal représentant de l'école de Glasgow, courant issu du mouvement Arts & Crafts, qui influencera le mouvement "Modern Style", pendant anglo-saxon du style Art nouveau.

查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868年-6月7日-1928年-12月10日),苏格兰籍建筑师。他的作品属于工艺美术运动风格,也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于欧洲设计有着重要的影响。


Biographie.

Famille et formation.

Michel de l'Hospital, dont la généalogie lointaine semble être inconnue, est le petit-fils d'un médecin, Charles de l'Hospital, et le fils de Jean de l'Hospital (né vers 1474-76), premier médecin et conseiller de Charles, duc de Bourbon et connétable de France (par la suite celui de sa sœur Renée, duchesse de Lorraine et de Bar), bailli de Montpensier et auditeur des comptes. Il accompagne son père qui avait suivi Charles de Bourbon dans son exil italien.  Il y fait ses études et y voyage beaucoup. Il commence sa formation en Italie à l'université de Padoue, où il deviendra professeur de droit civil. Cette formation peut en partie expliquer l'ampleur des réformes judiciaires voulues par Michel de l'Hospital. Il s'est également rendu à Rome, lieu de pèlerinage traditionnel où il a été, entre autres, auditeur de la Rote, ce qui lui vaudra une grande réputation de savant. Il rentre en France en 1534.  Avocat sans le sou, il ne peut prétendre à une place de conseiller au Parlement. Un ami, Pierre Le Filleul, archevêque d'Aix et gouverneur de Paris, ancien président de la Cour des comptes, lui conseille de se marier. C'est ainsi, qu'en 1537, il épouse, Marie Morin, fille de Carole de Montmirail et de Jean Morin, lieutenant criminel du Châtelet, ayant obtenu en reconnaissance de services rendus au roi un office de conseiller clerc au parlement de Paris pour la dot de sa fille. De leur union naquirent trois filles, dont seule l'aînée, Madeleine, accédera à l'âge adulte et sera éduquée en protestante, sa mère s'étant nouvellement convertie au culte réformé.  Sa carrière de juriste se poursuit lorsqu'il est nommé délégué aux Grands Jours de justice de Moulins en 1540, de Riom en 1542 et de Tours en 1546. Il est le représentant du roi Henri II au Concile de Trente en 1547 et est nommé chancelier privé de Marguerite de France en 1550. Devenu contrôleur des finances, il entre au Conseil privé et acquiert en 1555 la charge de premier président de la Chambre des comptes de Paris.  En 1560, il devient chancelier de France.  Aimant les séjours à la campagne, il achète, en 1546, un petit domaine à l'abandon qui deviendra plus tard un refuge : sa terre du Vignay, commune de Gironville (canton de Milly) où il demeurait au début de l'année 1573 avant de se rendre à, au château de Belesbat, demeure depuis 1556 de sa fille et de son gendre Hurault de Belesbat, maître des requêtes, avec leurs neuf enfants. Il expédie deux lettres à Charles IX, avec l'acte de démission de sa fonction de chancelier, et fait rédiger son testament par son petit-fils, Michel Hurault. Il meurt peu après, le, presque âgé de, en pleines guerres de religion, il est enterré en pleine nuit dans l'église Sainte-Madeleine de Champmotteux (à une vingtaine de kilomètres d'Étampes) où l'on peut encore voir son tombeau.

L'œuvre politique.

L'œuvre législative.

Juriste de formation, Michel de l'Hospital, nommé chancelier de France le mai 1560 par le roi François II, est le principal collaborateur de la régente Catherine de Médicis. Après les États d'Orléans dont voici un extrait du discours qu'il y a prononcé :, il va obtenir que les questions religieuses soient débattues lors de sa convocation des représentants des religions catholiques et réformées au colloque de Poissy (1561) au cours duquel il essaie d'harmoniser les points de vue des uns et des autres. Mais confronté au fanatisme des deux camps, il échoue. En janvier 1562, il fait promulguer l'édit de Janvier, qui reconnaît officiellement aux protestants le droit de s'assembler pour leur culte dans les faubourgs des villes et à la campagne.  Le, Michel de l'Hospital rend compte de la situation financière du royaume devant le parlement de Paris pour le pousser à accepter un édit. La France, en la personne du jeune roi Charles IX, a de livres de dettes, dont cinq sont nécessaires pour payer les troupes et expulser les Anglais hors du Havre. Les recettes de l'année précédente sont de environ et les dépenses de. L'édit du prévoit de vendre les biens du clergé pour créer des rentes de par an. Le Parlement d'abord hostile finit par accepter.  Michel de l'Hospital œuvra pour la simplification du droit français. La tradition lui attribue une grande partie des édits promulgués entre 1563 et 1567 (dont la généralisation en 1565 des tribunaux des juges et des consuls, les actuels tribunaux de commerce, le premier ayant été créé à Paris en 1563). Il aurait joué un rôle décisif dans l'assemblée du Conseil élargi (où siègent les princes de sang, grands officiers, présidents des parlements), qui commence ses travaux à Moulins en 1566 et qui débouche sur l'ordonnance de Moulins. Selon cette ordonnance, les parlements ne pourront refuser d'enregistrer les édits ou ordonnances ni de les faire appliquer, même au cas où des remontrances contre les lois qui auront été présentées. L'édit de Moulins quant à lui affirme l'inaliénabilité du domaine royal (sauf les apanages). C'est le promoteur des édits de Fontainebleau sur l'arbitrage et la transaction. Après la mort de François II (1560), il a pour projet de diminuer le nombre d'officiers.

La question de la majorité royale.

La minorité de Charles IX de France est un handicap sérieux, l'autorité d'un roi mineur n'a pas le même poids que celle d'un roi adulte. La référence en matière de majorité est l'ordonnance de Charles V de 1374 qui fixe la majorité des rois de France à. Cependant, à la mort de son auteur, elle n'a pas été appliquée et sa valeur est critiquée par les conjurés d'Amboise. Les termes de cette ordonnance sont ambigus : la quatorzième année est-elle le lendemain du treizième anniversaire ou le jour du quatorzième? La première des innovations du consiste à déclarer la majorité du jeune souverain lors d'un lit de justice non au parlement de Paris mais dans un parlement de province, celui de Rouen. La seconde est l'interprétation que le chancelier fait de l'ordonnance de Charles V : la quatorzième année doit être commencée et non accomplie. Cette déclaration de majorité est aussi l'occasion pour le chancelier de rappeler deux principes qui lui sont chers, le principe de la continuité monarchique et celui du roi législateur (la souveraineté réside dans le pouvoir de faire les lois et seul le roi a ce pouvoir).

Les guerres de religion.

Huguenot dissimulé aux yeux des catholiques de son temps, il est partisan de l'unité et de la tolérance. Bien qu'il doive sa première carrière à une protectrice de la Réforme, Marguerite de France, sœur d'Henri II, et bien que sa femme et sa fille se soient converties, c'est grâce à l'influence du cardinal de Lorraine, un catholique, qu'il est promu chancelier en 1560. Influencé au départ par les idées de concorde religieuse de ce dernier, après l'échec du colloque de Poissy, son évolution le conduit à accepter une tolérance civile, solution politique qui correspond à son profond respect des libertés de conscience. Son gallicanisme le pousse à tenir des positions fermes concernant l'indépendance temporelle de l'Église et de la couronne vis-à-vis du pape, et explique sa rupture en 1564 avec le cardinal de Lorraine qui, revenu du concile de Trente, voulait en faire accepter les décrets en France. Sa volonté de maintenir l'équilibre instauré par l'édit d'Amboise (1563) le pousse à une certaine violence. En 1566, on lui reproche même de n'être pas passé par le Conseil pour envoyer des lettres patentes autorisant les protestants à appeler des pasteurs à leur chevet. Il aurait voulu supprimer la vénalité des offices.  Cependant, il échoue dans ses tentatives d'apaisement du conflit. Rêvant d'un concile national impossible, il se heurte rapidement aux Guise qui ont arraché aux États généraux de Fontainebleau la condamnation des Rohan, qu'il refuse de signer, à la difficulté d'application de l'édit d'Amboise et au manque de tolérance de ses compatriotes. En 1567, la « surprise de Meaux » et l'humiliante retraite du jeune roi vers Paris est un revers pour la politique du chancelier qui est accusé d'avoir favorisé le parti huguenot.  La paix de Longjumeau (1568) apparaît comme une ultime tentative pour sauver sa politique de tolérance civile. Elle suscite une flambée de la colère catholique. Michel de l'Hospital tente alors l'impossible pour s'opposer aux intransigeances. Il refuse ainsi le sceau à la publication d'une bulle papale autorisant une deuxième aliénation des biens du clergé parce que la condition en est l'engagement du roi de France à extirper l'hérésie. L'influence des Guise grandit au Conseil alors que la sienne diminue. Lors d'une séance au Conseil, il est insulté par le cardinal de Lorraine et le duc de Longueville et le roi doit le faire accompagner par quatre gardes pour lui éviter des affronts.  Il rend les sceaux peu après que la troisième guerre de religion a commencé. Il rédige un long mémoire au roi pour justifier sa politique avant de démissionner de sa charge le. Le nouveau garde des sceaux, Jean de Morvillier, est un modéré proche du chancelier, mais le départ de Michel de l'Hospital marque l'échec de la politique de tolérance civile.

Un philosophe de son temps.

Un partisan de la conciliation.

Michel de L'Hospital est avant tout le symbole d'une politique de conciliation et de pacification. Malgré l'appui de Ronsard et le voyage de présentation du nouveau roi à son peuple, sa politique de réconciliation échoue totalement. Ses efforts et ceux de Catherine de Médicis sont ruinés par le massacre de Vassy le qui marque le début des guerres de religion.  Il se retire en 1568 pour s'établir dans sa propriété de Vignay, sur la paroisse de Champmotteux. Lors de la Saint-Barthélemy, il aurait fait ouvrir les portes de son château à une foule fanatique, qui lui laissa la vie sauve. Michel de l'Hospital reste encore aujourd'hui un symbole de tolérance ; ainsi, il figure parmi les quatre statues d'hommes illustres placées devant le palais Bourbon.  Ses principes de tolérance seront repris par Jean Bodin, à qui il avait donné son appui lorsque ce dernier était à Toulouse, vers 1559.  [...] le plus grand homme de France, si ce titre est dû au génie, à la science et à la probité réunies.

Un protecteur de la Pléiade.

Michel de l'Hospital a protégé Ronsard, qui fréquentait les proches du roi : Marguerite de France, sœur du roi Henri II, Jean de Morel (1510-1581) et Jean de Brinon. Ronsard lui consacre un poème dans le cinquième Livre des "Odes".

Un écrivain.

Michel de l'Hospital est aussi écrivain. Poète, il publie des "Épîtres" en latin, dont la plupart sont adressées à des contemporains, notamment le roi Henri II, Joachim Du Bellay, Marguerite de France, etc. Comme le note Denis Crouzet, dans ces poèmes, qui comportent de nombreuses références autobiographiques, le poète évoque à maintes reprises.  La majorité de ses écrits sont en rapport direct avec son rôle politique : "Traité de la réformation de la justice", "Harangues, mercuriales et remontrances", "Mémoire sur la nécessité de mettre un terme à la guerre civile" (1570), "Le but de la guerre et de la paix" (1570), "Discours pour la majorité de Charles IX et trois autres discours".

Michel de L'Hospital, parfois orthographié de L'Hôpital, né selon les sources entre 1503 et 1507, au château de la Roche à Chaptuzat, près d'Aigueperse, en Auvergne, et mort le au château de Belesbat à Boutigny-sur-Essonne, est conseiller au parlement de Paris (1537), ambassadeur au concile de Trente, maître des requêtes, surintendant des finances (1554), chancelier de France (1560) et poète latin. Son nom reste associé aux tentatives royales de pacification civile durant les guerres de religion.

米歇尔·德·洛皮塔尔(,1504年-1573年),文艺复兴时期法国掌玺大臣。口才辨给的他支持对宗教宽容,并试图把国家利益置于宗教利益之上。尽管凯瑟琳·德·麦地奇当政期间充满阴谋诡计和背信弃义的丑恶行为,但这位首席大臣却是美德和善行的典范,这也是那可悲年代仅存的荣誉之一。1568年他最终因为天主教教会的反对而被迫辞职。


Biographie.

Kim Clijsters est la fille de Lei Clijsters (défunt footballeur, membre de l'équipe nationale de Belgique à la fin des années 1980) et de Els Vandecaetsbeek, championne de gymnastique. Elle est la sœur

Vie privée.

Kim Clijsters a été fiancée au tennisman australien Lleyton Hewitt de à, après une relation de près de 5 ans. Elle s'est mariée

Style de jeu.

Kim Clijsters joue de la main droite et pratique un revers à deux mains, sauf lors de ses slices, ses volées et ses défenses en glissade.  Joueuse puissante, elle peut faire le jeu avec son coup droit mais également avec son revers. C'est régulièrement elle qui prend le jeu à son compte en commettant les coups gagnants et les fautes directes. Elle est capable de distiller de grands coups aussi bien avec des balles montantes que descendantes.  Joueuse complète, elle n'hésite pas à distribuer des amorties, pour ensuite contrer son adversaire avec un passing sur les côtés ou via un lob lifté, qu'elle maîtrise aussi bien en revers qu'en coup droit. Privilégiant les attaques du fond du court, elle est l'une des rares joueuses à frapper des volées liftées en coup droit et en revers avant le rebond pour tenter d'écourter les échanges, elle possède une bonne volée qui lui permet de conclure

Carrière tennistique.

1998 : chez les juniors.

Kim Clijsters, âgée de 15 ans, dispute en la finale de l'Astrid Bowl à Charleroi qu'elle perd face à l'Australienne Jelena Dokić. Elle remporte le tournoi de double junior

1999 : premier titre WTA.

Le premier tournoi disputé par Clijsters chez les professionnelles est celui d'Anvers. Repêchée des qualifications en tant que lucky loser, elle perd après avoir eu une balle de match contre la Française Sarah Pitkowski, future finaliste du tournoi (battue par Justine Henin).  Alors mondiale, Kim fête son seizième anniversaire en sortant des qualifications à Wimbledon. Elle signe sa première victoire contre une "top10", Amanda Coetzer, lors du troisième tour puis s'incline en deux sets en huitième de finale face à son idole, Steffi Graf qui disputait son dernier Wimbledon. Le match

2000 : une progression régulière.

La saison suivante, elle débute avec une victoire au tournoi d'Hobart face à Chanda Rubin. Si elle ne dépasse pas le deuxième tour en Grand Chelem, la Belge signe des performances significatives : elle atteint la finale à Filderstadt où elle s'incline face à la numéro un mondial Martina Hingis non sans avoir battu

2001 : la révélation au grand public.

En mars 2001, elle bat en demi-finale de l'Open d'Indian Wells la mondiale Martina Hingis et atteint sa première grande finale où elle est opposée à Serena Williams. La finale est finalement gagnée par l'Américaine en trois sets. Ce beau parcours lui permet de grimper à la mondiale.  Elle est ensuite la première joueuse belge étant tout juste âgée de 18 ans à atteindre une finale en Grand Chelem, lors des Internationaux de France de tennis, où elle dispose de sa compatriote Justine Henin pour y parvenir mais s'incline face à Jennifer Capriati après un match très serré d'une durée de perdu 12-10 au troisième set. En conséquence de ce tournoi, elle bondit de la à la WTA ce qui lui permet de devenir la deuxième joueuse Belge à atteindre une des 10

2002 : le premier grand titre.

La saison démarre par deux demi-finales à Sydney et à l'Open d'Australie, où elle s'incline en trois sets contre Martina Hingis et la numéro un mondiale Jennifer Capriati après avoir disposé de Justine Henin en quarts de finale des deux éditions. La saison sur terre battue voit la joueuse belge remporter le Tournoi de Hambourg (en dominant Jelena Dokić, neuvième joueuse mondiale dans le dernier carré et la numéro un mondiale Venus Williams en finale). et après une demi-finale à Rome face à sa rivale compatriote, elle ne passe pas le troisième tour à Roland-Garros, surprise par l'Argentine Clarisa Fernández qui atteindra les demi-finales du tournoi parisien. Wimbledon ne se montrera guère plus convaincant pour elle, avec un échec au second tour des œuvres de Elena Likhovtseva. Sur le ciment américain, elle signe une finale à Stanford (après des succès sur Jelena Janković et

2003 : l'accès à la première place de la WTA.

L'année 2003 démarre fort pour elle avec un titre à Sydney (et des succès contre Justine Henin en demi-finale et Lindsay Davenport en finale sur le score de 6-4, 6-3) et une demi-finale lors de l'Open d'Australie, où elle mène largement dans le dernier set mais finit par s'incliner contre la future gagnante du tournoi et numéro un mondiale, l'Américaine Serena Williams. Elle enchaîne directement par deux finales au Tournoi d'Anvers, proche de son Limbourg natal, où elle rend les armes contre Venus Williams,

2004 : les blessures au poignet.

Elle continue sur sa lancée en 2004 en atteignant la finale à l'Open d'Australie, sa quatrième finale de Grand Chelem en simple, où elle est à nouveau défaite par Justine Henin au terme d'un match très accroché qui fit l'objet d'une décision arbitrale polémique qui fera dire à la vainqueur lors d'une interview accordée en 2011 à la RTBF que sa balle de break victorieuse dans le set décisif était un point qui devait revenir à son adversaire. Elle enchaîne avec

2005 : triomphe à l'.

Début 2005, Clijsters doit renoncer à l'Open d'Australie. Elle fait sa rentrée au Tournoi d'Anvers où elle bat notamment Nadia Petrova en trois sets et elle s'incline en quarts de finale contre Venus Williams. Alors qu'elle est redescendue à la, elle réussit le doublé aux tournois d'Indian Wells et Miami, performance uniquement réalisée par Steffi Graf avant elle, en battant entre autres cinq des six premières joueuses mondiales: Elena Dementieva (deux fois), Lindsay Davenport, Anastasia Myskina, Amélie Mauresmo et Maria Sharapova.  Elle atteint ensuite le dernier carré à Varsovie où elle s'incline en trois sets contre Svetlana Kuznetsova après avoir éliminé Elena Bovina. S'ensuit un troisième tour à Berlin signé grâce à une victoire contre Dinara Safina en deux manches. Durant ce huitième de finale, elle abandonne alors qu'elle avait remporté le premier set face à Patty Schnyder.  À Roland-Garros et à Wimbledon, Clijsters s'incline

2006 : l'avant dernière-saison de la première carrière.

En 2006, elle se blesse à Sydney mais parvient à tenir sa place à l'Open d'Australie où elle atteint les demi-finales après une victoire en quarts de finale contre Martina Hingis, synonyme de retour au trône de numéro 1 mondiale (qu'elle conservera durant sept semaines). En demi-finales, sur un contre-pied d'Amélie Mauresmo, elle se foule la cheville gauche et doit renoncer alors que le score indiquait 3-2

2007 : fin de la première carrière.

Sa dernière saison sur le circuit commence par une en tournoi à Sydney au terme d'un thriller contre Jelena Janković puis par une demi-finale à l'Open d'Australie. Après

2009 : un retour historique à l'US Open.

Le jeudi, Kim Clijsters officialise son retour à la compétition prévu pour la tournée américaine avec à son programme les tournois de Cincinnati et de Toronto, puis l'US Open. Elle fait son retour sur les courts le après presque deux ans et demi d'absence, et impressionne en écartant successivement Marion Bartoli, treizième joueuse mondiale et récente lauréate du tournoi de Stanford, Patty Schnyder et Svetlana Kuznetsova, sixième joueuse mondiale et titrée à Roland Garros tout juste deux mois et demi auparavant. En quarts de finale, elle finit par s'incliner face à la numéro 1 mondiale, la Russe Dinara Safina.  Elle dispute ensuite l'Open du Canada, où elle s'incline en huitièmes de finale face à la Serbe Jelena Janković ( mondiale), non sans avoir éliminé la Biélorusse Victoria Azarenka, pensionnaire du top

2010 : la confirmation américaine et un troisième Masters.

Pour son premier tournoi 2010, Kim Clijsters joue à Brisbane et s'impose en finale face à sa compatriote Justine Henin, de retour à la compétition, en trois sets accrochés et après avoir sauvé deux balles de match dans la manche décisive. À l'Open d'Australie, elle s'incline au troisième tour devant Nadia Petrova.  À l'Open d'Indian Wells, elle est dispensée de premier tour, puis bat la Tchèque Barbora Záhlavová Strýcová au second tour avant de perdre en 3 sets contre la Russe Alisa Kleybanova.  À l'Open de Miami, elle dispose de plusieurs pensionnaires du top10 lors de l'épreuve (Samantha Stosur, Victoria Azarenka ainsi que l'ancienne numéro un mondial Justine Henin), et l'emporte en finale face à la troisième tête de série, Venus Williams en 2 sets 6-2, 6-1 et moins d'une heure de jeu. La semaine suivante, elle perd au

2011 : Premier sacre à l'Open d'Australie, avant les blessures.

Clijsters prépare la saison avec des tournois amicaux. Les exhibitions disputées à Anvers contre Justine Henin et à Bangkok contre Caroline Wozniacki sont autant de succès. En marge de la saison, elle déclare que l'année 2011 sera peut-être la dernière année complète disputée sur le circuit professionnel.  Contrairement à l'année précédente, elle ne démarre pas la saison à Brisbane qui ne peut accueillir qu'une pensionnaire du top 10 (la locale Samantha Stosur ayant été choisie) et c'est donc à Sydney qu'elle dispute son premier tournoi officiel. Troisième tête de série, elle élimine successivement Alexandra Dulgheru et Barbora Záhlavová Strýcová, tombeuse de Nadia Petrova au premier tour. En quarts de finale, elle évince la tête de série Victoria Azarenka 6-3, 6-2 puis elle bat la Russe Alisa Kleybanova en 3 sets accrochés. En finale, elle doit s'incliner 7-6, 6-3 face à la Chinoise Li Na, qui met fin à une série de 6 finales gagnées consécutivement depuis

2012 : Retraite.

Kim effectue son retour en tournoi officiel le janvier à l'occasion du tournoi de Brisbane où elle bat la Roumaine Simona Halep en deux sets. Elle enchaîne ensuite par une victoire en trois manches contre Ana Ivanović, et se qualifie pour les demi-finales en battant Iveta Benešová, ne lui concédant que 5 jeux. En demi-finale, elle remporte le premier set 7-6 contre Daniela Hantuchová (qui avait profité du forfait de Serena Williams en quarts) mais lors de la seconde manche, alors qu'elle est menée 3-1, elle est contrainte à l'abandon à cause d'une blessure à la hanche. Il s'agit de sa première défaite en 10 affrontements face à la Slovaque.  Elle dispute ensuite l'Open d'Australie 2012 avec le statut de de série. Elle dispose aux premiers tours de Maria João Köhler et Stéphanie Foretz en deux sets, elle élimine ensuite Daniela Hantuchová ( de série) sur le score de 6-3, 6-2. Elle domine Li Na ( de série) sur le score de 4-6, 7-6, 6-4 après avoir sauvé quatre balles de match d'affilée au "tie-break" et s'être tordue la cheville à 3-3 au premier set. Souffrant d'une entorse à la cheville gauche, elle décide de poursuivre le parcours, justifiant qu'il s'agit de son dernier Open d'Australie. En

2020. Retour à la compétition.

Kim Clijsters fait son retour à la compétition après 7 ans d'absence sur le circuit en février 2020 au tournoi de Dubaï. Elle affronte au premier

Particularités.

En 2009, elle répond favorablement à une sollicitation de Steffi Graf, son idole, qui lui demande de venir disputer un tournoi exhibition destiné à l'inauguration du toit rétractable à Wimbledon. Pour tenter d'y faire bonne figure, elle s'entraîne et avouera plus tard avoir repris goût à la compétition à cette occasion.  Elle a toujours été appréciée sur le circuit. Sa sympathie hors des courts et sa sportivité sur le terrain lui vaudront plusieurs trophées de « joueuse la plus fair-play du circuit » décernés par ses concurrentes à 8 reprises, un record.  Très populaire à travers le monde en raison de son jeu, de son comportement sur et en dehors des courts ainsi que de sa vie extra-sportive, elle possède plusieurs sobriquets aux antipodes de la planète. Elle est ainsi affectueusement surnommée « Kimmeke » dans son pays natal et « Aussie Kim » (« Kim l'Australienne ») en Océanie. Durant sa

Parcours en « Premier Mandatory » et « Premier 5 ».

Découlant d'une réforme du circuit WTA inaugurée en 2009, les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées

Records et statistiques.

Confrontations avec ses principales rivales.

Au cours de sa carrière, Kim Clijsters a rencontré plusieurs adversaires de manière récurrente. Elle a plus particulièrement entretenu une rivalité avec sa compatriote Justine Henin (avec 25 affrontements au total).  Au total, elle a affronté quarante-quatre joueuses à au moins quatre reprises sur le circuit féminin. Elle mène dans ses face-à-face contre quarante-deux d'entre elles. Elle est menée

Kim Antonie Lode Clijsters (prononcé en néerlandais, ), née le à Bilzen, est une joueuse de tennis professionnelle belge. Elle est la fille du footballeur Lei Clijsters. Elle a connu une première carrière de 1997 à 2007. Le, elle annonce son retour sur le circuit WTA au tournoi de Cincinnati en. Elle met fin à sa deuxième carrière lors de l'US Open 2012. En 2019, elle annonce un retour sur le circuit pour 2020, après sept ans d’absence.

金·克莱斯特丝(Kim Clijsters,1983年-6月8日)是比利时职业网球女运动员(1998年—),为第13位登上WTA单打排名第1的选手,她是2002年和2003年WTA年终赛女单冠军,以及2005年及2009年、2010年美网女单冠军以及2011年澳网冠军。 虽然克莱斯特丝生涯从未登上过WTA年终第一,2005年国际网球联合会还是授予她ITF世界冠军。


Histoire.

Éléments archéologiques.

Divers spécimens d'écritures primitives appelées "jindai moji" ou "kamiyo moji", quelques caractères pictographiques ou runiques et d'autres proches du "hangeul" coréen, sont maintenant considérés comme des faux créés pour promouvoir le nationalisme japonais dans les années 1930. L'argument principal est que ces systèmes sont fondés sur la phonologie du japonais moderne, plus restreinte que celle du japonais ancien.  Les caractères chinois firent leur première apparition au Japon comme éléments de décoration d'objets importés de Chine (sceaux, pièces de monnaies, épées, etc.). Le plus ancien objet de ce type est le sceau du roi de Na, offert en l'an 57 par l'empereur Han Guang Wudi à un ambassadeur de la période Yamato. De même, des pièces de monnaie chinoises ont été trouvées dans des sites archéologiques de la période Yayoi.  Cependant, la pratique de l'écriture ne se répandit au Japon que vers le de notre ère ; ces caractères chinois importés n'étaient donc probablement pas compris des populations japonaises.  Parmi les premiers témoignages de "kanji" au Japon, on trouve des poteries avec des caractères incisés dans la panse, le plus ancien exemplaire datant de la fin du.  En 2019, le professeur Yasuo Yanagida a défendu l’hypothèse selon laquelle des objets du IIe s. av. J.-C. trouvés dans les ruines d'Uruujitokyu à Itoshima (Préfecture de Fukuoka) ou dans les ruines de Nakabaru à Karatsu (Préfecture de Saga) seraient des pierres à encre produites localement. Elles seraient la preuve d'une pratique de l’écriture au Japon à cette époque.

Proto-histoire.

Si l'on en croit le "Nihon Shoki" et le "Kojiki", c'est un lettré semi-légendaire du nom de Wani (), envoyé par le royaume de Baekje pendant le règne de l'empereur Ōjin au début du, qui introduisit au Japon le Confucianisme et les caractères chinois. L'arrivée officielle des "kanji" aurait eu lieu en 552 selon le "Nihon Shoki" de l'an 720. Il s'agit d'un envoi d'une statue de bouddha et de sūtras par le roi Syöng-Myöng du royaume coréen de Paekche à l'empereur du Japon Kinmei. Une autre source, le "Gangōji Garan Engi", donne la date de 538.  Les caractères chinois sont arrivés au Japon vers le. Pendant la période Yamato, les premiers documents japonais furent probablement écrits à la cour impériale par des émissaires bilingues chinois ou coréens. C'est à cette époque que se rattache la correspondance diplomatique des cinq rois de Wa, datée de 478.  Par la suite, une classe spéciale de lettrés, les "fuhito", furent employés à la cour pour lire et écrire le chinois classique. Pendant le règne de l'impératrice Suiko (593–628), le Japon eut en Chine des représentants diplomatiques à temps plein, conduisant à généraliser au Japon l'apprentissage de ce système d'écriture. Initialement, les sinogrammes n'étaient pas utilisés pour écrire le japonais ; être lettré signifiait posséder l'habileté de lire et écrire le chinois classique.  Comme les Japonais n'avaient pas de système d'écriture, ils ont cherché à utiliser les caractères chinois non pas seulement pour écrire le chinois, mais aussi leur propre langue. Jusqu'à nos jours, sur le plan lexical, les "kanji" sont ainsi encore essentiellement utilisés, non pour noter des prononciations, mais pour noter des sens. Cependant, le japonais a une structure très différente du chinois classique, et l'écriture chinoise ne permet pas d'en transcrire la grammaire et la syntaxe.

Évolution du système d'écriture.

Il existait autrefois un système appelé "kanbun" (), qui utilisait à la fois les caractères chinois ("kanji") et quelque chose de très similaire à la grammaire chinoise. Le système "kanbun" de caractères diacritiques fut inventé et utilisé pendant l'époque de Heian (794-1185). À partir d'une écriture en chinois classique, des marques diacritiques étaient placés à côté des caractères chinois pour aider à faire comprendre l'équivalent japonais. Ce système permet aux locuteurs japonais de restructurer les phrases, en indiquant les inversions nécessaires dans l'ordre des mots, et les terminaisons grammaticales des verbes, de manière à pouvoir les lire conformément à la grammaire japonaise. La première chronique historique écrite du Japon, le "Kojiki" (), aurait été compilée avant 712, et aurait été écrite en "kanbun". Aujourd'hui, les universités japonaises et quelques lycées enseignent toujours le "kanbun" dans leur cursus littéraire.  Il n'y a pas eu de système d'écriture de la langue japonaise orale jusqu'au développement des "man'yōgana" (). Ce premier système d'écriture, qui utilisait des caractères chinois pour leurs propriétés phonétiques (dérivées de leur lecture chinoise) plutôt que pour leur valeur sémantique, apparut vers l'an 650 : c'est ce qu'on appelle les "man'yōgana", par référence au man"yōshū" ou "manyōshū" (), un recueil de poésie japonaise du qui donna son nom au système d'écriture dérivé. Ces caractères chinois apparaissent avec une valeur phonétique. Les "man'yōgana" ont initialement été utilisés pour écrire de la poésie. Par la suite, les "hiragana" () et les "katakana" () sont tous deux dérivés des "man'yōgana".  Initialement très nombreux, les "man'yōgana" ont au cours du temps subi une diminution drastique de leur nombre jusqu'à se limiter à un par son. Cette évolution conduisit aux "hiragana" et "katakana" modernes, deux syllabaires de 46 signes de base ; ces deux systèmes syllabaires modernes de "kana" sont donc dérivés des caractères chinois "kanji". L'équivalence entre ces deux systèmes syllabaires est résumée dans le système "gojūon". On situe l'apparition des "kana" vers le, dans des écrits épistolaires. Les deux syllabaires ("hiragana" et "katakana") permettent de noter l'intégralité des sons existants de la langue japonaise (que l'on pourrait écrire uniquement avec ces syllabaires). Toutefois, les nombreuses homonymies présentes en japonais (voir plus haut) permettraient difficilement de comprendre le sens de certains mots ; d'où l'intérêt des "kanji".

Composants de l'écriture.

La une du journal "Asahi Shinbun" du utilise simultanément les quatre formes d'écriture. 'est en,'en, "" en, "rōmaji" et chiffres arabes en noir :  Quelques autres exemples d'écriture en japonais :  Le corpus par type d'écriture répartie en million de glyphes dans les articles du journal "Asahi Shinbun" de l'année 1993 se décline selon la statistique suivante :

Kanji.

Les "kanji" (漢字, littéralement caractères des Han), sont des caractères chinois assimilés à la langue japonaise (il existe cependant quelques caractères nationaux). Lors de l'adoption de ces caractères, les Japonais ont également adopté leurs prononciations, qui durent être adaptées au système phonétique japonais beaucoup plus pauvre quant à la variété des sons. Il en résulte donc un grand nombre d'homonymies. Les "kanji" ont parfois un sens différent entre le japonais et le chinois, car les emprunts, faits au fil du temps, n'ont pas été uniformes. On reprenait tantôt pour le sens, tantôt pour la prononciation : on écrivait alors certains mots japonais avec un idéogramme dont la prononciation chinoise se rapprochait de celle du mot japonais à transcrire.  Dans le classement UNESCO des langues les plus difficiles, la langue japonaise est entre le chinois et le français. Un "kanji" complexe à calligraphier peut avoir 48 traits dans et jusqu'à 52 traits (4 * 13 traits ) dans. Pour les enfants, un livre d'apprentissage ludique des "kanji" peut s'arrêter à 29 traits. Les "kanji" servent pour transcrire la plupart des mots pleins, porteurs de sémantique :  Tous les mots japonais pourraient en principe être écrits entièrement en "hiragana" ou en "katakana" ; les mots dont le "kanji" est rare, trop complexe, ou difficile à comprendre (comme dans des livres d'enfants) sont généralement transcrits en "hiragana".  Si certains "kanji" peuvent avoir plusieurs lectures possibles selon le contexte, la plupart des "kanji" japonais ont une lecture ("on'yomi", lecture ON) correspondant aux lectures d'origines chinoises et une lecture ("kun'yomi", lecture KUN) correspondant à la lecture japonaise par exemple pour signifiant le bruit :  Les "kanji" ayant des lectures inhabituelles ou complexes peuvent être annotés par des aides à la prononciation dénommées "furigana".  Le système éducatif japonais enseigne 1945 "Jōyō kanji" reconnus officiellement par le ministère de l'Éducation. Cet apprentissage est étalé sur une grande partie de la scolarité des élèves. Cependant, en pratique, environ 1000 sont utilisés couramment. Les seules exceptions étant des "kanji", utilisés seulement pour des noms de familles ou des lieux rares.  Les journaux japonais, dont les principaux "Yomiuri Shimbun" (), "Asahi Shimbun", "Mainichi Shimbun" () et "Sankei Shimbun" (), ciblent 94 % de la population connaissant à la fin de leur scolarité de lycéen au moins les "kanji" usuels. Le style journalistique privilégie la concision autour de 45 caractères par proposition en supprimant les suffixes formels ( "teichōgo") de politesse ( "masu", "desu") sauf "Akahata" () qui s'en est fait une spécialité.  L'association de promotion de l’usage des kanjis choisit chaque année le kanji de l'année.

Verticalité.

La verticalité de la lecture s’apprécie en alignant traduction et citation japonaise horizontale de Sōseki dans une rencontre gauche droite codice_1 symbolisée par deux flèches antagonistes codice_2 en exposant ruby façon furigana.  En 1908, Sōseki a publié son histoire courte avec une orientation verticale. Tel le climax de la vague Hokusaï, conceptualisée comme étant par Joëlle Nouhet-Roseman, le présent de l'écriture verticale dans les navigateurs web s'écrit avec la propriété stylée du W3C codice_3 : "" pour le japonais.  Au pays du Soleil Levant, le point de départ traditionnel de la lecture est la droite. Le samouraï du clan Minamoto s'interroge en voyant le pointeur de souris survoler la phrase de Sōseki orientée verticalement juste devant le froncement de ses sourcils en forme de. Comment le pointeur de souris de positionnement du curseur de sélection verticale peut-il se transformer en sélection horizontale occidentale, dans le tableau? Selon l'endroit, un clic long sélectionne soit par ligne soit par colonne.  La verticalité s'exprime avec la rotation à 90° des flèches codice_2 oranges qui se retrouvent sous la forme verticale de petites flèches vers le bas pour codice_2 et vers le haut pour codice_2. Pour en reconnaître l'origine, l'occidental inclinera la tête à droite avec "Stupeur et Tremblements".

Hiragana.

Les "hiragana" () servent principalement à l'écriture des morphèmes grammaticaux, à celle de quelques mots et à la notation phonétique des "kanji".  Les mots habituellement écrits en "kanji" peuvent également être transcrits en "hiragana", en fonction des préférences de l'auteur. Certains mots sont généralement écrits en "hiragana", et les écrire en "kanji" donnera un style plus formel ; inversement une écriture en "hiragana" donnera un style plus doux ou plus sentimental. Les onomatopées des mangas pour jeune fille sont essentiellement écrites en "hiragana".  Quelques mots normalement écrits en "kanji" ont été grammaticalisés dans certains contextes, où ils sont alors écrits en "hiragana". Par exemple la racine verbale de 見る (', voir) s'écrit normalement avec le "kanji" ; mais quand ce terme est utilisé comme suffixe signifiant le verbe est écrit, comme dans : ',,.

Katakana.

Les "katakana" s'utilisent principalement pour la notation des emprunts lexicaux aux langues étrangères (à l'exception du chinois et du coréen, dont le vocabulaire d'emprunt est présent dans la langue japonaise depuis longtemps) et servent de mise en relief.  Les "katakana" sont également utilisés à la place des "hiragana" pour mettre une emphase sur un terme ou un segment de phrase (comme l'italique dans des langues européennes), ou pour donner l'idée que des mots sont prononcés avec un accent étranger ou artificiel par exemple par une voix synthétique.

Furigana.

Placés en petit comme un appel de note au-dessus des "kanji", ces "kana" sont alors appelés "furigana" et indiquent la prononciation de l'idéogramme. Ces "furigana" sont présents, par exemple, dans les mangas et ouvrages destinés à la jeunesse ; l'apprentissage des "kanji" étant long, donner la prononciation est cruciale pour un jeune public qui mettra une grande partie de sa scolarité à les apprendre.  C'est en référence à ces "furigana" que le linguiste et diplomate Sir George Sansom écrivit :

Rōmaji.

Les Japonais utilisent peu les "rōmaji" sauf pour écrire des mots souvent techniques qui sont impossibles à écrire avec les caractères japonais :  Diverses romanisations comme "Nippon-shiki" ou Kunrei existent parmi lesquelles figure la méthode Hepburn qui est la plus utilisée hors du Japon.

Directions de l'écriture japonaise.

Le japonais s'écrit sans espaces entre les mots. La virgule et le point sont suivis d'un espace séparateur sur la largeur de la chasse du même idéogramme. Un "kanji" est plus dense que le symbole "hiragana" simplifié qui le suit.  Traditionnellement, le japonais s'écrit au format "tatega" de haut en bas et de droite à gauche :  Mais on trouve de plus en plus de livres écrits au format "yokoga", c’est-à-dire de gauche à droite et de haut en bas, comme le français. C'est notamment le cas des ouvrages scientifiques. Le format "tategaki" n'est pas si différent du format "yokogaki" qu'il peut le sembler au premier abord, dans la mesure où il s'agit d'une simple rotation d'un quart de tour du sens d'écriture.

Les types d'écritures du japonais sont composés de systèmes graphiques :

日文是指为了用文字来记载日语文章等的系统方法。现代日文由几种文字构成:起源于中国形意文字的汉字;表音文字(音节文字)平假名(文法型式上也常用)和片假名(主要是用于外来语);被称做罗马字的拉丁字母。这些文字体系各自有特定的功能在日常生活中被交互使用着。


Apparence.

C'est un poisson au corps fuselé. Son dos est bleu-vert, zébré de raies noires, tandis que le ventre est d'un blanc argenté. Ses deux nageoires dorsales sont relativement espacées, il possède aussi des 5 ou 6 petites nageoires, appelées pinnules devant sa nageoire caudale. Sa queue est très échancrée. Ses écailles sont enfoncées dans le derme ce qui assure à ce bon nageur un excellent hydrodynamisme. Les sujets adultes dépassent rarement les, leur taille moyenne va de 30 à pour un poids de à.

Mœurs.

Le maquereau peuple la plupart des mers, dont l'océan Pacifique, l'Atlantique et la mer Méditerranée. C'est un poisson migrateur qui vit l'été dans des eaux froides avant de repartir vers des eaux plus chaudes en automne. Le réchauffement climatique a entraîné un déplacement de l'aire de répartition de cette espèce, qui se trouve désormais dans les eaux bordant le Groenland.  Il vit en bancs et se nourrit essentiellement de zooplancton. Cependant, pendant sa période de reproduction, de mars à juillet, il devient prédateur et chasse les poissons de petite taille comme les sardines ou les anchois, ainsi que de mollusques et petits crustacés. Ses principaux prédateurs sont les dauphins, les thons, et bien sûr les hommes, qui en pratiquent une pêche industrielle.

Pêche.

Le maquereau est un excellent poisson pour apprendre à pêcher. On le capture principalement à la dandine, car si un banc est juste sous le bateau, les prises peuvent sortir 5 par 5. Le maquereau donne toute sa puissance lorsqu'il est piqué sur des petits leurres. Il possède une défense assez médiocre.

En cuisine.

Le maquereau est un poisson disponible presque toute l'année, abondant et bon marché. Sa chair est fragile, il faut le consommer rapidement après l'achat. Il fait partie des poissons gras, comme le thon, la sardine, le hareng ou le saumon. Sa teneur en graisses varie toutefois de manière importante suivant la période de l'année. Sa teneur calorique va de 190 à 262 kcal pour.  Il est cuisiné principalement grillé, par exemple en barbecue, souvent accompagné de moutarde. Les Japonais consomment aussi sa chair, en sushis au vinaigre par exemple; en effet, les Japonais ne mangent pas le maquereau cru par précaution sanitaire, à l'inverse de nombreux autres poissons. En conserve, il est souvent apprêté au vin blanc, ou à la manière des sardines (à l'huile, à la tomate, etc.).

Pour la santé.

La chair du maquereau contient 12 % de corps gras. La graisse du maquereau présente la particularité d'avoir une forte teneur en acides gras essentiels, en vitamine A (antioxydant) et en vitamine B (B2, B3, B5, B6, B12) (neuro-protectrices). D'autre part, le maquereau est une excellente source de phosphatidylsérine dont il contient approximativement / de poids. La phosphatidylsérine est un aliment de choix pour le cerveau, qui peut avoir des effets positifs sur le TDA/H ou trouble du déficit de l'attention/hyperactivité et sur la maladie d'Alzheimer. De ce fait, la consommation régulière de maquereau est recommandée pour ses capacités à protéger le cœur en régularisant le rythme cardiaque et en décrassant les artères (prévention de l'athérosclérose), et pour son action sur le système nerveux.

Le Maquereau ("Scomber scombrus"), maquereau bleu ou maquereau commun est un poisson téléostéen de haute mer, apprécié pour sa chair et faisant l'objet d'une pêche industrielle.

大西洋鲭(学名:、英语:Mackerel)是鲭属的模式种,是一种很常见的可食用鱼类,出没于大西洋的海岸附近,喜群居。


Historique.

VAL ou tramway?

Au cours des années 1960, Henri Fréville, alors maire de Rennes, réfléchit avec sa municipalité au retour du tramway supprimé par son prédécesseur Yves Milon. Mais l'ancien tramway, mal-aimé car inadapté à une ville faisant alors la part belle à la voiture, était encore trop ancré dans les mémoires. Le, le général de Gaulle, en visite à Rennes et s'adressant au maire Henri Fréville, lui dit que.  La refonte du plan de déplacements urbains de l'agglomération rennaise est à partir de, portée par le maire Edmond Hervé (élu en 1977), afin de pallier le risque de congestion qui planait sur le centre-ville de Rennes. Réélu en 1983, il inscrit dans son programme de campagne.  Le SITCAR, alors autorité organisatrice de

Une gestation difficile et une opposition forte.

Un an après le choix du mode, c'est au tour du tracé d'être choisi, le, suivi en juillet 1991 par l'adoption de l'avant-projet sommaire. Entre mai et juin 1992, la première enquête publique a intéressé près de. L'objectif est de lancer le chantier en 1995, avant les élections municipales.  En 1992, Jean-Pierre Dagorn ira jusqu'à commander un sondage auprès de l'institut BVA dont les résultats montraient que 54 % des Rennais interrogés étaient contre le métro. Il transformera par la suite son collectif en et se mit à défendre l'idée d'un retour du tramway, voyant qu'Edmond Hervé était inflexible sur son projet. Les riverains des sections aériennes étaient eux inquiets de voir passer un métro devant leurs fenêtres.  L'opposition au métro ne s'arrête pas aux portes de Rennes. En 1989, Michel Delebarre, ministre des transports du gouvernement Rocard II déclare que la subvention sera égale à celle que l'État verserait pour un tramway. Jean-Louis Bianco, ministre des transports du gouvernement Bérégovoy, relève cette subvention à 500 millions de francs pour conserver une cohérence avec le projet de VAL toulousain ; subvention qui ne sera pas signée avant les législatives de 1993. Lors de l’alternance politique, Bernard

Construction et mise en service de la ligne a.

Les travaux, commencés le avec deux ans de retard, ont duré cinq ans. La construction et la réception de la ligne ont été assurées par la SEMTCAR (Société d'économie mixte des transports collectifs de l'agglomération rennaise, groupe Transdev - Caisse des dépôts et consignations) qui était le maître d'ouvrage délégué au nom et pour le compte de Rennes Métropole.  Le tunnelier, pesant au total avec le disque de coupe, est acheminé depuis Saint-Nazaire en quatre convois exceptionnels au cours de l'automne 1997. Ce même tunnelier a déjà servi à creuser un tronçon du métro de Lille. Le disque de coupe a un diamètre de, servant à creuser de terre par jour et nécessite l'attention continue de 17 personnes. Le 19 décembre 1997, il est baptisé « Perceval », pour le jeu de mots entre le verbe « percer » et « Val », la technologie utilisée pour le

Bilan du chantier et de la mise en service de la première ligne.

Le coût global du projet s'est élevé à 2,942 milliards de francs (valeur 1995), soit environ 449 millions d'euros. Le projet a bénéficié d'une subvention de l'État de près de 390 millions de francs et d'un prêt de près de 1,4 milliard de francs de la Banque européenne d'investissement. La construction de la ligne a nécessité près de trois millions d'heures de travail.  La mise en service du métro a permis de dégager le centre-ville de très nombreuses lignes de bus qui arrivaient à saturation et souffraient de nombreux retards. Ainsi dès 1991, le mensuel de la ville de Rennes, "Le Rennais", décrivait une situation déjà critique :. Avec un temps de parcours de 16 minutes, le métro a permis un gain de temps de dix minutes comparé aux lignes de bus qui l'ont précédé.  Le métro a permis de restructurer le réseau de bus

Vers une deuxième ligne.

La création d'une seconde ligne de transport en commun en site propre est évoquée dès 2001 par le maire de Rennes de l'époque, Edmond Hervé, lors de la campagne des municipales de 2001.  En, après deux années d'études comparatives avec d'autres modes de transport dont le tramway, le mode de transport et le tracé sont définis et le choix du métro est entériné. En 2006, la SEMTCAR est choisie pour être le maître d'œuvre de cette seconde ligne.  L'étude de faisabilité s'achève fin 2007 et permet de figer l'intégralité du tracé, sauf à "Beaulieu-Université" et à "Atalante" où divers scénarios sont étudiés en parcours aérien, les riverains demandant quant à eux l'étude d'un tracé souterrain, certains scénarios proposant un passage en plein milieu du quartier des Longs-Champs. La ligne comprendra 15 stations avec une distance moyenne

Construction de la ligne b.

Les premiers travaux préparatoires pour les déviations de réseaux (eau, gaz, électricité, etc.) ont débuté le 3 septembre 2012 à "Mabilais" et à "Colombier". Une nouvelle phase de travaux préparatoires a débuté à la mi-janvier 2013 sur l'esplanade de la gare, ainsi que sur le futur emplacement de la station "Saint-Germain" au pied de l'église du même nom. Au même moment, les travaux préparatoires démarrent place Sainte-Anne ainsi qu'autour du lycée Chateaubriand.  Après les travaux préliminaires en 2013, le chantier de la ligne b du métro débute dès janvier 2014 avec la construction des premières stations et le creusement du puits d’entrée du tunnelier.  Le tunnelier, pesant au total avec le disque de coupe, est acheminé en pièces détachées depuis Schwanau en Allemagne à l'aide de 70 camions entre l'été et le mois de novembre 2014. Le disque de coupe a un diamètre de. Finalement baptisé « Élaine » le 19 décembre 2014 en présence du premier ministre Manuel Valls, à la suite d'une consultation en ligne organisée par Rennes Métropole où les noms « Aggloval » et « Perceval 2 »

Le réseau.

Lignes.

La ligne a, unique ligne actuellement en service, dessert 15 stations et s'étend sur pour le service commercial et en comptant le raccordement au garage-atelier. Elle a un tracé d'orientation nord-ouest - sud-est en grande partie souterrain mais comprend deux tronçons aériens :  La ligne b, actuellement en construction, desservira 15 stations et s'étendra sur, ou en comptant le raccordement au garage-atelier. Elle aura un tracé d'orientation sud-ouest - nord-est en grande partie souterrain mais comprendra deux tronçons aériens :  Les voies souterraines plongent à une profondeur allant jusqu'à près de à la station "Sainte-Anne" notamment, ce

Stations.

Les quinze stations de la ligne a ont été dessinées et conçues par treize équipes d'architectes différentes avec chacune un style différent.  Les stations ont toutefois un point commun, elles ont été conçues pour êtres lumineuses, mais de différentes façons : Certaines comme "Anatole France", "Jacques Cartier" ou "J.F. Kennedy" font entrer la lumière naturelle dans la salle des billets et/ou directement sur les quais. La station "Charles de Gaulle" est quant à elle éclairée par des fibres optiques, en particulier le plafond formant une sorte de « ciel étoilé ». Les cages d'ascenseurs sont toutes conçues pour être des puits de lumière. La station "La Poterie" et les viaducs de la ligne a ont notamment été conçus par Norman Foster.  Il en sera de même pour la deuxième ligne, différents architectes s'occuperont d'une ou plusieurs stations.  Dans chaque station, des portes palières sont installées sur les quais et ne s'ouvrent que lorsque la rame est à l'arrêt. La fermeture est automatique et précédée d'un signal sonore et lumineux.  Le métro est accessible aux personnes à mobilité réduite : toutes les stations sont équipées d'ascenseurs avec écritures en braille et l'accès à la rame

Exploitation.

Par délégation de service public, l'exploitation du réseau STAR a été confiée pour la période 2018-2024 à l'entreprise sortante Keolis Rennes (anciennement STUR, Société des transports urbains rennais). L'exploitation et la maintenance de la ligne font partie intégrante des missions de l'exploitant. L'effectif du personnel spécifiquement affecté au métro est d'une centaine de personnes environ.  Le fonctionnement des rames est totalement automatique. Une supervision est effectuée 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 depuis un poste de commande centralisé, situé dans le garage-atelier de Chantepie. Quatre personnes surveillent en permanence le système et interviennent à distance en cas de besoin. Il n'y aucun personnel permanent affecté en station, ni à bord des rames. Pour compléter le dispositif, 583 caméras ont été installées dans les stations et à leurs abords, 20 à 30 par stations et une cinquantaine pour les quatre parcs relais surveillés. Il y en avait 122 à la mise en service en 2002.  En cas d'alerte EcoWatt et afin de limiter la consommation électrique, la vitesse commerciale des rames est réduite de 60 à 54 km/h, tout comme la vitesse des escalators, le tout de façon imperceptible pour les usagers.

Horaires et fréquences.

Le métro est ouvert et utilisable, à l'exception du mai où il est totalement fermé, de ( le samedi, sauf en été, et les dimanches et fêtes) à du matin sauf du jeudi au samedi où il est prolongé jusqu'à, sauf en été).  Pour les grands événements (fête de la musique, jour de l'an, etc), le métro fonctionne toute la nuit. À l'origine, le dernier départ se faisait tous les jours et toute l'année à puis, lors du renouvellement de la délégation de service public en 2012, l'extension d'une heure du service du

Fréquentation.

À l'origine du projet, la fréquentation moyenne prévue était de par jour. Dès 2003, elle atteignait quotidiennes. En 2009, elle s'élevait à par jour, en 2010, en 2011 et en 2014.  Le corridor choisi pour le tracé de la ligne concentrait, en 1994, et.  Le métro a transporté de passagers en 2002 lors de sa première année d'exploitation, de passagers en 2013 et de passagers en 2014. Il concentre à lui seul 44 % de la fréquentation totale du réseau STAR.  Le record de fréquentation journalière a eu lieu le lors de la braderie de Rennes, où un concert gratuit était organisé en centre-ville, avec enregistrés ce jour-là.

Tarification et financement.

La tarification appliquée au métro est celle du réseau STAR. Les différents titres de transport (tickets sous forme papier ou carte à puce KorriGo) sont valables indifféremment dans le métro ou dans les bus. Des valideurs sont placés aux entrées des stations ; pour valider, il suffit d’approcher

Parcs relais.

Quatre des cinq parcs relais surveillés du réseau sont ouverts aux stations "J.F. Kennedy", "Villejean-Université", "Henri Fréville" et "La Poterie". Un cinquième parc relais annexe à une station de métro existe à "Triangle" mais il n'est pas surveillé.  Bien que le métro fonctionne le dimanche et les jours fériés, les parcs relais sont fermés ce jour là. Ils sont ouverts du lundi au samedi de à du matin (sauf les jeudis, vendredis et samedis où ils sont ouverts jusqu'à du matin). En période estivale la fermeture est fixée à du matin du lundi au samedi.  Au total, ces aires de stationnement offrent environ places proches des stations, toutes situées à proximité de la rocade de Rennes. L'utilisation d'un parc relais est gratuite pour les possesseurs d’un titre de transport valide, la vérification se faisant à la sortie du parc relais. Il n'est pas autorisé d'y laisser son véhicule la nuit ou le dimanche, au-delà des heures de fonctionnement du métro, sous peine d'amende.

Qualité de service.

Taux de satisfaction.

En 2014, d'après trois enquêtes menées au cours de l'année, il en ressort que 81 % des usagers du métro en sont satisfaits, contre seulement 60 % pour le réseau de

Propreté.

Le métro rennais est

Accès, contrôles et fraude.

L'accès à la ligne a, ne nécessite pas de franchir de portillons, le métro rennais étant l'un des derniers en France à ne pas en être équipé. Cependant, des contrôles sont effectués fréquemment dans le métro, sur les quais ou à la sortie des stations, mais également avant les bornes de validation. Malgré cela, le taux de fraude s'élève à près de 10 % et le manque à gagner est estimé, en 2013, à près de 4 millions d'euros d'après Rennes Métropole. De plus, les agents de contrôle sont victimes d'agressions par des voyageurs refusant le contrôle de leur titre de transport.  Afin de remédier à ces problème, le conseil de Rennes Métropole vote en

Délinquance.

Le métro rennais ne fait pas l'objet de dégradations particulières.  Toutefois, il a été victime de vandalisme en en marge des manifestations contre le projet de la loi Travail, causant d'importants dégâts. Des groupes de casseurs ont notamment jeté une vingtaine de chaises sur les voies, endommageant deux rames et causant une interruption du trafic de plusieurs heures. Aucun voyageur n'a été blessé.  En, d'autres groupes d'une vingtaine de

Vie dans le métro.

Il n'y a pas de boutique dans les stations de métro ou sur les quais. Néanmoins, depuis 2011, trois kiosques sous un auvent de verre à la sortie de la station "Charles de Gaulle" permettent aux passants de disposer d'un café-snack, d'un point presse et d'un fleuriste. De plus, la salle des billets de cette même station est liée depuis 2009 au centre commercial Les Trois Soleils via une galerie marchande en souterrain.  Aussi, des magazines d'information publique tels que "Les Rennais" et "Rennes Métropole Magazine", respectivement magazines d'actualités de la ville de Rennes et de Rennes Métropole et l"'Agenda de Rennes Métropole" disposent de présentoirs dans certaines stations de métro. Des quotidiens gratuits privés comme "Direct Matin" et "20

Développement durable et biodiversité.

Le garage Atelier de la ligne b, situé sur le site de la Maltière (au bord de rocade ouest) sera équipé d'un bâtiment principal muni de panneaux solaires et photovoltaïques, l'éclairage naturel sera privilégié grâce à d'immenses verrières dans la partie atelier. Le chauffage des bâtiments sera réalisé au gaz mais aussi au bois. L'eau utilisée pour les lavages des rames sera réutilisée à hauteur de 30 % et un bassin de rétention d'eau de pluie sera aménagé pour permettre aux batraciens de faire trempette.  Le viaduc qui desservira les trois stations aériennes de la ligne b (Beaulieu-Université, Atalante et Cesson-Viasilva) sera accompagné d'aménagements végétaux en lien avec les aménagements préexistants (trottoirs, chemins, pistes cyclables).  Dans le cadre de la réglementation obligeant à compenser les milieux naturels impactés par le chantier de la ligne b, dédiés à la faune sauvagne seront aménagés entre l'été 2016 et la mise en service du métro, en 2020, au nord et à l'est de la ville, ainsi que sur le site de la Prévalaye.

Matériel roulant.

Le VAL 208.

Le parc de rames de la ligne a est constitué de 30 rames de type VAL 208. Chaque rame est composée de deux voitures non séparables et dans lesquelles l'intercirculation n'est pas possible. Chaque train a un poids unitaire de, une longueur totale de et une largeur de. Les voitures sont toutes sonorisées pour des annonces d'entrée en station et un système de surveillance vidéo piloté par le Poste de commande centralisée de Chantepie.  À l'ouverture de la ligne en 2002, le parc était constitué de 16 rames. La fréquentation de la ligne a ayant très vite dépassé les prévisions, Rennes Métropole a commandé dès la fin 2003 8 rames VAL 208 NG (Nouvelle Génération) qui ont été livrées à l'été 2006. Ces rames supplémentaires se différencient visuellement des premières grâce aux barres de maintien situées au centre de la rame : verticales, s'étirant du sol au plafond dans les nouvelles rames, ou en forme de lyre, s'arrêtant mi-hauteur dans les anciennes.

Le CityVal.

Pour la ligne b, le parc de rames sera constitué de 25 rames de type CityVal, incompatible avec celui de la ligne a. Le système CityVal sera installé pour la première fois. Chaque rame, longue de, est composée de deux voitures reliées entre elles par un soufflet et entre lesquelles l'inter circulation est possible. Chaque voiture a une longueur de et une largeur de, un gabarit comparable aux rames du métro de Marseille ( ; à titre de comparaison le métro de Paris a un gabarit de ), et nettement

Remisage et entretien.

La ligne a, dispose d’un garage-atelier situé à Chantepie, où se trouve également le poste de commande centralisé de la ligne et où sera construit celui de la ligne b, qui assure l’entretien courant du matériel et les réparations les plus lourdes si nécessaire. Il est raccordé par une voie prolongeant le viaduc accueillant la station terminus "La Poterie". Une extension de de l’atelier de maintenance ainsi que la pose d’une ont été construites en 2012 dans le cadre de la mise en service

Extensions envisagées.

Outre la construction de la ligne B, plusieurs projets d'extension sont à l'étude ou envisagés, mais restent encore théoriques et nécessitent des études supplémentaires qui seront effectués après l'ouverture de la ligne.

Prolongement de la ligne A.

Au sud, un prolongement de la ligne a est envisagé depuis "La Poterie" vers Chantepie sur (en 2019, les études et décisions s'orientent vers un bus à haut niveau de service). Au nord, et à plus long terme, la ligne pourrait également être prolongée

Prolongement de la ligne B.

Au nord, un prolongement de la ligne B est envisagé vers le quadrant nord-est à Cesson-Sévigné, zone rurale amenée à être urbanisée. Au sud, elle pourrait être prolongée vers Saint-Jacques-de-la-Lande et son quartier de la Morinais, au-delà de la station "Saint-Jacques-Gaîté". L'amorce de ce prolongement est pris en compte dans le projet actuel. L'abandon du projet d'aéroport du Grand Ouest, remplacé par la rénovation des aéroports de Rennes et Nantes, laisse dire à certains élus comme

Impacts sociaux, économiques et culturels.

Le métro dans la culture.

Lors de l'inauguration de la première ligne, une oblitération postale spéciale a été réalisée, portant la mention « Le métro dans ma ville » et la date du 17 mars

Le métro de Rennes est un système de transport collectif en site propre automatique desservant la ville de Rennes, dans le département français d'Ille-et-Vilaine, en région Bretagne. Utilisant la technologie du véhicule automatique léger (VAL), il est inauguré le 15 mars 2002, faisant de Rennes entre 2002 et 2008 la plus petite ville au monde à avoir un réseau de métro.

雷恩地铁()是法国布列塔尼地区城市雷恩的地铁系统,通车于2002年。目前只有一条路线,总长度9.4公里,共有15个车站,其中13个位于地下。2014年的日均运量为140,000人次。<br>在2008年洛桑地铁开通之前,雷恩是世界上拥有地铁的城市中人口最少的一个城市。


Biographie.

Issu d’une famille de constructeurs, Renzo Piano fait ses études à Caltanissetta et à Milan où il passe son diplôme au département d'architecture de l'École polytechnique en 1964. Il travaille ensuite avec son père, puis sous la direction de Franco Albini mort en 1977.  Après avoir obtenu son diplôme d’architecte à l'École polytechnique en 1964, il alterne de 1965 à 1970 ses premiers travaux expérimentaux avec son frère Ermanno à de nombreux voyages de recherche et de découverte en Grande-Bretagne et aux États-Unis. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Jean Prouvé, avec lequel il se lie d'amitié, et qui influencera considérablement son œuvre.  En 1971, il fonde à Londres l'étude « Piano & Rogers » en collaboration avec Richard Rogers, avec lequel il remporte le concours pour le Centre Pompidou de Paris.  Du début des années 1970 aux années 1990, il collabore avec Peter Rice avec lequel il crée l’« Atelier Piano & Rice » qui fut actif de 1977 à 1981.  Renzo Piano dirige aujourd'hui une agence internationale d'architecture, le "Renzo Piano Building Workshop" (RPBW) dont les bureaux sont situés à Paris où il vit, Gênes et New York.  L’ensemble de l’agence compte environ 130 employés, dont 90 architectes.  En 1998, il obtient le prix Pritzker d'architecture.  En 2010, il remporte le concours pour la construction d'un nouveau palais de justice à Paris.  Depuis sa formation en 1981, l'agence de Renzo Piano a réalisé plus de 120 projets en Europe, en Amérique et dans la zone Asie-Pacifique. Parmi les plus connus se trouvent la Menil Collection à Houston (Texas), le terminal 1 de l’Aéroport international du Kansai à Osaka au Japon, le Centre culturel Tjibaou à Nouméa en Nouvelle-Calédonie, la fondation Beyeler à Bâle, l’Auditorium de Rome, la Maison Hermès à Tokyo, la rénovation et l’extension de la Morgan Library et le New York Times Building à New York, la rénovation et l’extension de la California Academy of Sciences à San Francisco. Parmi ses projets les plus récents figurent la tour The Shard à Londres, l’Astrup Fearnley Museum à Oslo et la Fondation Pathé à Paris.  Parmi ses principaux projets en cours se trouvent le Campus de la Columbia University à New York, le Centre culturel de la fondation Stávros-Niárchos, l'École Normale Supérieure (ENS) Cachan à Saclay ou encore le Whitney Museum of American Art à New York.

Sénateur à vie.

Il est nommé sénateur à vie par le président italien Giorgio Napolitano le, en même temps que Carlo Rubbia, Claudio Abbado et Elena Cattaneo.

Vie privée.

Renzo Piano s'est marié en 1962 avec Magda Arduino avec laquelle il a trois enfants. Il est remarié depuis 1992 avec Emilia Rossato et a adopté avec elle un enfant.

Œuvre.

Un architecte en constant renouvellement.

Les premiers moments du parcours de Renzo Piano sont marqués par sa collaboration avec Richard Rogers, leur proximité avec les théories et l'esthétique développées par le groupe Archigram ainsi qu'un intérêt personnel pour les travaux de Jean Prouvé. Cela explique pour une grande part l'affirmation des éléments techniques des bureaux de B&B (Novedrate, Italie, 1971-1973) et surtout du Centre Pompidou (1971-1977) dont le concours est arbitré par Jean Prouvé lui-même. On retrouvera régulièrement cette tendance dans la suite de son œuvre avec l'aéroport de Kansaï au Japon (1994) ou avec la tour du New York Times (2008). D'autres édifices comme le centre Jean-Marie Tjibaou de Nouméa ou le Zentrum Paul Klee de Berne reprennent de nombreux détails du même ordre. Chacun de ces édifices se présente comme un mécano géant dont on perçoit le mode de construction; les éléments constructifs, souvent en métal, y sont mis en scène esthétiquement ; l'édifice est largement géré par des capteurs qui ouvrent ou ferment les volets, etc ; les mécanismes des ascenseurs et escalators sont visibles... Autant de caractéristiques souvent rapprochées du mouvement high tech.  Tandis que Richard Rogers a poursuivi avec une grande constance dans cette veine esthétique, l'œuvre de Renzo Piano est marquée par un profond souci d'intégration dans le contexte. Cela le conduit à adapter les formes de son bâtiment à l'environnement dans lequel il prend place.  Ainsi, quelques années après le centre Pompidou, il dessine la Menil collection, musée d'art moderne et contemporain situé à Houston, au Texas (1986). Attentif à l'architecture vernaculaire des quartiers pavillonnaires américains, il change complètement de style pour barder ce musée de planches de cyprès fixées à une ossature métallique. Alors que le centre Pompidou se dressait comme un monument dans Paris, la Menil collection s'adapte à l'échelle de la ville environnante.  On retrouvera cette adaptation au contexte dans de nombreux projets:  Ce questionnement des enjeux de l'édifice et du contexte génère un perpétuel renouvellement des formes, des textures et des couleurs : tuyaux colorés du centre Pompidou (à Paris), planches de cyprès de la Menil collection, éléments de terre-cuite ocre-rouge de l'IRCAM ou de la cité internationale de Lyon, béton brut du stade de Bari, panneaux de métal de l'aéroport de Kansaï, lamelles de bois du centre Jean-Marie-Tjibaou, cuivre oxydé (vert) au musée d'Amsterdam ou à l'église de Padre Pio à San Giovanni Rotondo, éléments de terre-cuite ocre-jaune de la Potsdamer Platz de Berlin, pierre rouge de la fondation Beyeler, toiture en plomb du Parco della Musica de Rome, blancheur des immeubles de Sydney ou de New York, panneaux vitrés du grand magasin de Cologne, etc.  Les derniers projets de l'architecte semblent rompre avec cette volonté permanente de renouvellement et de diversité. Les formes organiques souvent employées par le passé sont abandonnées au profit de formes rectilignes plus classiques ; la plupart des édifices sont blancs. Ceci peut s'expliquer par le fait que Piano dessine de nombreuses extensions d'édifices plus anciens : le LACMA à Los Angeles, le High Museum of Art d'Atlanta, la Morgan Library de New York, Institut d'art de Chicago, etc. Malgré cette uniformité esthétique, l'architecture ne perd rien dans la qualité des matériaux, du dessin des détails, de la lumière.

L'architecte spécialiste des musées.

Les musées occupent une part importante de sa production : l'agence de Renzo Piano a construit à Amsterdam, Atlanta, Bâle, Berne, Chicago, Dallas, Gênes, Houston (2 musées), Los Angeles, Lyon, Nouméa, Paris (2 musées), San Francisco, Turin. Il a montré dans ce domaine un perpétuel souci d'innovation tant sur le plan esthétique que technique.  Ainsi, le Centre Pompidou (Paris, 1977, conçu avec Richard Rogers) marque la volonté de renouveler profondément l'image d'un tel équipement culturel afin d'attirer un large public. La muséographie y est particulière : initialement, les vastes plateaux d'exposition étaient divisés par des cimaises placées librement dans l'espace, sans imposer de parcours aux visiteurs (cet aménagement s'est révélé peu efficace et a été modifié par la suite). La lumière est partiellement apportée par les façades vitrées mais surtout par l'éclairage artificiel, solutions souvent rejetées par l'architecte dans la suite de sa carrière.  Avec la Menil collection (Houston, 1982-1986), Renzo Piano pose les bases d'une nouvelle vision du musée qu'il développera par la suite de la Fondation Beyeler à Bâle jusqu'à la récente extension de l'Art Institute of Chicago. Il s'agit désormais d'opter pour une esthétique très sobre (plan rectangulaire, emploi de bois ou de pierre pour le parement de façade, etc.) tout en développant un savoir-faire exceptionnel en matière de lumière zénithale. Désormais, chaque musée conçu par Renzo Piano développera un nouveau système de sheds et de filtres visant à tamiser la lumière. Cette sobriété architecturale, associée à la sophistication de l'éclairage, a un but principal: mettre en valeur les œuvres exposées.  Le Centre Jean-Marie Tjibaou de Nouméa (Nouvelle-Calédonie, 1997), que l'on peut assimiler à un musée bien que ses affectations soient plus larges, est une exception dans ce parcours. Le contexte historique, politique et paysager l'imposait. Il s'agissait de rendre hommage à la culture kanak et de préserver le site naturel. Le musée est donc conçu comme un village traditionnel avec une série de maisons à la silhouette caractéristique, alignées le long d'un chemin-galerie. Les coques respectent l'échelle de la végétation environnante. Par son rapport avec le paysage et le choix des matériaux, ce musée est devenu une icône de l'architecture verte. Au-delà de l'aspect extérieur, ce caractère écologique tient aussi à son système de climatisation naturelle obtenu grâce à la forme de chacune des coques.

Renzo Piano, né le à Gênes, est un architecte italien, sénateur à vie de la République italienne depuis le. Il est notamment connu pour avoir gagné, à 33 ans, le concours du Centre Pompidou à Paris, qu'il construisit avec Richard Rogers. Il a reçu le Prix Pritzker, plus haute distinction de l’architecture, en 1998.

伦佐·皮亚诺(,1937年-9月14日),意大利建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献,他亦获选联合国教科文组织亲善大使。


La Première Guerre mondiale.

À l’origine, il s’agit d’une division d’infanterie. La d’infanterie est constituée en à Camp Gordon en Géorgie, avec des hommes provenant de tous les états des États-Unis, d’où le surnom « "All-Americans" ». Elle entre en campagne en France en 1918 où elle enregistre au combat et. Elle est dissoute après-guerre.

La Seconde Guerre mondiale.

Le, l’unité est reconstituée en Louisiane en tant que division d’infanterie sous le commandement d’Omar Bradley. En, ce dernier, désigné pour une autre fonction, est remplacé par le "brigadier general" Matthew B. Ridgway.  La division est réorganisée et devient alors la première division aéroportée américaine. Le, elle prend le nom de 82nd Airborne Division. En, elle s’installe à Fort Bragg en Caroline du Nord. Le même mois, le d'infanterie parachutiste est intégré à la puis c'est le cas également du et du d'infanterie transporté par planeur.  La division est rattachée au corps aéroporté américain.

Afrique du Nord.

Le, la division qui stationne en Nouvelle-Angleterre est transférée à Casablanca au Maroc puis rejoint, par train ou camion, la Tunisie.  C'est de la ville de Kairouan, située au sud de Tunis, que la s'élance pour son premier saut opérationnel de combat : l'invasion de la Sicile.

Participation à la campagne d’Italie.

Le, le de la division, sous les ordres du colonel Gavin et, le, le sont parachutés près de Gela dans le cadre de l'Opération Husky, nom de code du débarquement en Sicile.  10 % des avions de transport du sont abattus par les tirs amis des canonniers de l'US Navy qui les ont confondus avec des avions allemands.  En outre, en raison de mauvaises références visuelles et de vents dépassant, deux bataillons touchent le sol à plus de de la zone de largage prévue et le troisième bataillon est quant à lui dispersé à plus de.  En dépit de ces mauvaises conditions de largage, les parachutistes parviennent à s'organiser pour ralentir le déploiement des unités allemandes et permettre ainsi aux troupes transportées par bateau de prendre pied sur les plages de débarquement.  En, de la division, sous les ordres du colonel Gavin, sautent de nuit dans le golfe de Salerne dans le cadre de l’opération Avalanche.  Le, la division entre à Naples.

Bataille de Normandie.

En, la division est transportée en Angleterre en prévision de l’opération Overlord. Elle est alors constituée des, et d’infanterie parachutée ("Parachute Infantry Regiment"), du aéroporté ("Glider Infantry Régiment"), de trois bataillons d’artillerie de campagne et d’un bataillon d’artillerie antiaérienne.  Le soir du, les éclaireurs ("pathfinders") de la aéroportée, équipés de balises radio et de moyens de communication, sont les premiers soldats alliés à décoller de la base de RAF North Witham puis, peu de temps après, les premiers à toucher le sol français en vue de baliser les zones de largage des deux divisions de parachutistes américains : la et la 101.  Peu après, dans la nuit du 5 au, la et la sautent sur le flanc ouest des plages prévues du débarquement, au début de la péninsule du Cotentin. Un détachement de la s’empare de Sainte-Mère-Église.

Opération "Market Garden".

En, sous les ordres du général Gavin, la division participe à l’opération "Market Garden", la plus importante opération aéroportée de la guerre. Sa mission est de s’emparer des ponts de Grave et de Nimègue.

Bataille des Ardennes.

En réserve dans la région de Reims, la division est dirigée vers les Ardennes belges et, du à fin janvier 1945, elle est engagée dans la région de Stavelot. Elle participe aux combats de La Gleize et de Stoumont.

1945 : les derniers mois du conflit mondial.

En, elle est dotée d'une unité blindée, équipée de M4 Sherman, M36 Jackson, M10 Wolverine, M7 Priest, M8 Greyhound.  En, elle combat dans la Ruhr puis revient en France pour se reformer.  En avril 1945, elle est sur l’Elbe en Allemagne et effectue la jonction avec l’Armée rouge.  Début mai 1945, elle libère le camp de Neuengamme et la plupart de ses kommandos.  Après la capitulation allemande du, elle est envoyée à Berlin.  Sur la totalité du conflit mondial, la division déplore la perte de au combat, et de leurs blessures.

Saint-Domingue.

En, la division est engagée dans une opération en République dominicaine en proie à une guerre civile.

Guerre du Viêt Nam.

En, à la suite de l’offensive du Tết, une brigade de la division est envoyée à Hué.  En de présence, elle enregistre et au combat.

Honduras.

En, des éléments sont déployés au Honduras lors de l'opération Golden Pheasant.

Guerre du Golfe (1990-1991).

Elle participe à ce conflit. Notamment, une de ses brigades est placée sous le contrôle opérationnel de la division Daguet française.

Guerre d'Afghanistan (2001).

Elle est présente en Afghanistan à partir du début du conflit, en 2001, et est basée principalement dans le sud.

Guerre en Irak.

Arrivée au Moyen-Orient durant, la reçoit pour mission la stabilisation de l’Ouest sunnite irakien, en particulier la ville de Falloujah. Ce sont des hommes de cette division qui ouvrent le feu sur une manifestation le, faisant et.

Opérations de secours en Louisiane en 2005.

À la suite du désastre causé par l’ouragan Katrina, participent aux opérations de secours en Louisiane. Leur centre d’opérations est situé sur l’aéroport international de La Nouvelle-Orléans.

Structure en 2005 et 2007.

De nos jours, la 82nd Airborne Division est toujours une des composantes du corps aéroporté américain. Elle compte en 2005 trois brigades de combat :  Selon les plans de réorganisation de l’US Army, elle s’organise autour de quatre brigades de combat et d'une brigade de l'US Army Aviation en 2007.

Opérations de secours en Haïti en 2010.

Face au désastre causé par le tremblement de terre en Haïti du, le président Barack Obama envoie plusieurs milliers d'hommes de la aéroportée pour assurer la sécurité et la réparation des routes et des ports dont la destruction bloque l'arrivée des vivres et des équipes de sauvetage.

Commandants historiques.

Commandant (lors de la création) : "Major general" Matthew B. Ridgway  Adjoint : "Brigadier general" James M. Gavin, qui devient commandant après la bataille de Normandie ; : "Brigadier general" George P. Howell

Cinéma.

Dans le film "Le Jour le plus long", Le lieutenant-colonel Benjamin H. Vandervoort du du d’infanterie aéroportée est interprété par John Wayne.  Le lieutenant-colonel H. Vandervoort, âgé de le Jour J, est blessé à la cheville gauche lors de son parachutage ; il refuse de se faire soigner afin de participer à la prise et à la sécurisation de Sainte-Mère-Église : cet acte de bravoure a intéressé les scénaristes du film et le rôle de son personnage a ensuite été attribué à l’emblématique John Wayne, pourtant âgé de au moment du tournage.

La aéroportée US est une division de parachutistes de l’armée des États-Unis d’Amérique. Elle s’est distinguée lors du débarquement de Normandie, a participé à l’opération "Market Garden" et à la bataille des Ardennes. En 2003, elle participe à la conquête de l’Irak.

第82空降师(82 Airborne Division)是美国陆军中最早建立的空降师,该师前身是『全美』第82步兵师(82 Division),成立于1917年8月25日。第二次世界大战爆发后,于1942年3月重新组建。全师官兵承续第82步兵师传承,配戴「全美」肩章。


Paroles en français.

<poem> En ce jour, le soleil se lève Et notre Congo resplendit Une longue nuit s'achève Un grand bonheur a surgi Chantons tous avec ivresse Le chant de la liberté.  Refrain : Congolais debout fièrement partout Proclamons l'union de notre nation Oublions ce qui nous divise Soyons plus unis que jamais. Unité, Travail, Progrès.(x2) :|  Des forêts jusqu'à la savane Des savanes jusqu'à la mer Un seul peuple une seule âme Un seul cœur ardent et fier Luttons tous tant que nous sommes Pour notre vieux pays noir.  Refrain  Et s'il nous faut mourir en somme Qu'importe puisque nos enfants Partout pourront dire oh comme On triomphe en combattant Et dans le moindre village Chantons sous nos trois couleurs.  Refrain </poem>

Paroles en Lari.

<poem> Lêlo kukiele, ntângu yitûkidi Nsi'eto Kôngo yitemokene. Tômbe kia mpimpa kisukidi, Kyêse kiakinene beni. Tuyimbila ye pasa N'kûng'a kimpwanza.  Mvutu: Besi Kôngo, konso ntangu tubunda ntulu, Tuyalangasa bumosi ye kintwâdi kia nsi'eto, Mana ma kutumwangasanga tuvilakana mo, Tukala bonso mika mya mbwa,  Bumosi, Kisalu, Ntomosono.(x2) :|  Tûka ku mfînda tê ye kuna m'futa, Tûka ku m'futa te ye kuna m'bur, N'kâng'umosi, môy'omosi, Na ngwi munan'tim'amosi, Tunwâna mvita bûtuna mu luzingu, Mu kuma kya nsi'eto ya ndômbe.  Mvutu  Vo mpe fwa tufweti fwa Wonga mpia, kadi bâna beto, Sibata kuakulu nsângu Muna mvita kaka banunginanga Ye kuna kônso kônso belo Si bayimbila ku nsi'a bendela dya nitu tatu.  Mvutu </poem

La Congolaise, restaurée 23 ans après son abolition par la Conférence Nationale Souveraine sous l'impulsion de Mbiki De Nanitélamio, est l'hymne national de la république du Congo. Les paroles sont de Jacques Tondra et Georges Kibanghi, la musique de Jean Royer et Joseph Spadilière.

《刚果人》()是刚果共和国的国歌。曲作者是让·罗耶和约瑟夫·斯帕迪列尔,词作者是雅格斯·唐德拉和乔治·金班吉。1959年,该国歌被启用,后在1970年社会主义政变、刚果人民共和国成立后被《光荣的三日》取代。1991年,刚果人民共和国结束,这首《刚果人》再次成为刚果共和国的国歌。