Origine de l'expression.

À l'origine l'expression « Les Cent-Jours » ne désignait pas la durée du retour impérial mais celle de l'absence du roi Louis XVIII de Paris. On doit son invention au préfet de la Seine, Chabrol de Volvic, qui accueillit Louis XVIII à son retour en ces termes : « Sire, cent jours se sont écoulés depuis le moment fatal où Votre Majesté, forcée de s'arracher aux affections les plus chères, quitta sa capitale au milieu des larmes et des lamentations publiques. ». La chose n'était d'ailleurs pas vraiment exacte puisque, entre le départ du roi le 20 mars et son retour le 8 juillet, il s'était écoulé cent dix jours. Dès 1819, dans ses "Mémoires sur les Cent jours", Benjamin Constant appliquait déjà l'expression au retour de Napoléon. Chateaubriand en fit de même.

Le retour de l'empereur.

La condamnation à l’exil.

En février et mars 1814, l'empereur Napoléon défend les territoires français, contre toute l'Europe coalisée. En dépit de victoires parfois brillantes de l'armée impériale, les Alliés finissent par arriver devant Paris tandis que Napoléon veut les arrêter à Saint-Dizier. Mais, arrivé trop tard en Île-de-France, il doit se replier à Fontainebleau.  Après sa défaite militaire, les maréchaux forcent l'empereur à abdiquer et il est déchu par le Sénat dès le 3 avril. L’intention de Napoléon était d'abandonner la couronne impériale à son fils (Napoléon II), mais les puissances alliées exigent une abdication inconditionnelle, signée le. Les Coalisés l'exilent alors sur l'île d'Elbe.  Le 20 avril ont lieu les « Adieux de Fontainebleau ». Napoléon embarque à Saint-Raphaël et, arrivant à Portoferraio le 3 mai, y débarque le 4. Ce même jour, Louis XVIII fait son entrée à Paris.

Le voyage de retour.

Les clauses du traité de Fontainebleau ne sont pas respectées, la rente n'est pas payée ; Napoléon apprend en outre qu'au congrès de Vienne, il est question de l'exiler aux Açores ou sur l'île Sainte-Hélène. D'autre part, Cipriani, un de ses proches, envoyé en Autriche fin 1814, lui apprend la trahison et l'infidélité de son épouse Marie-Louise.  Le, le débarquement, prévu à Saint-Raphaël, se fait à Vallauris. C'est en plein jour, au vu et au su de tous, que l'opération se déroule, devant les douaniers surpris. Un premier bivouac est installé sur le rivage de ce qui est désormais Golfe-Juan. Napoléon a prévenu le général Cambronne, qui commande l'avant-garde, de ne tirer aucun coup de fusil. La surprise et la rapidité sont les moyens essentiels de la réussite de cette opération. À la nuit, Napoléon arrive à Cannes par les dunes. Le 2 mars, sont effectués jusqu'à Séranon où la troupe bivouaque dans la neige à plus de. Le 3 mars, dès l'aube elle se met en marche pour atteindre Castellane. Napoléon est accueilli à la sous-préfecture. Le 4 mars, par le col de Corobin, la troupe descend à Digne-les-Bains où elle retrouve la route qui court le long de la Bléone. Pendant que la petite armée bivouaque dans les jardins du château de Malijai, au confluent de la Bléone et de la Durance, Cambronne est parti en avant pour Sisteron.  Au petit matin du 5 mars, Napoléon se met en route par L'Escale et Volonne sur la rive gauche de la Durance, puis pénètre à Sisteron par la porte du Dauphiné.  Le 6 mars, la troupe quitte Gap. Le 7 mars, jour le plus long, l'armée se met en route pour Grenoble. Cambronne marche avec quelques heures d'avance avec une compagnie de grenadiers et quelques estafettes polonaises. Il a ouvert la route en empêchant des soldats royalistes venus de Grenoble pour faire sauter le Pont-Haut, à l'entrée de La Mure, d’accomplir leur mission. Le général Marchand qui commande à Grenoble est décidé à arrêter Napoléon et à l'enfermer au fort Barraux. Il a envoyé le bataillon du commandant Lessard qui a pris position à Laffrey, défilé étroit entre la colline et le lac. C'est là que se déroule à la « Prairie de la Rencontre », ainsi nommée par Stendhal, la scène où Napoléon ouvrant sa redingote s'avance devant les soldats royalistes et leur crie : « Soldats du! Reconnaissez votre empereur! S'il en est qui veut me tuer, me voilà! ». Les soldats du d’infanterie de ligne se rallient.  La rampe de Laffrey descend sur Vizille où Napoléon passe devant le château de Lesdiguières. Il monte ensuite sur le plateau de Brié-et-Angonnes où il rencontre au hameau de Tavernolles le d'infanterie de ligne commandé par La Bédoyère venu à sa rencontre et qui se rallie également à Napoléon. L'empereur redescend vers Eybens où une longue ligne droite mène à Grenoble et à la porte de Bonne que le général Marchand tient close. Au bout de quelques heures, la population parvient à l'enfoncer ; à la nuit tombée, Napoléon entre place Grenette acclamé par la foule. Deux jours passés dans la ville de Grenoble ont permis à l’empereur de recevoir les autorités, d’édicter les premiers décrets et d’envoyer, via Turin, un courrier à Marie-Louise, lui donnant rendez-vous à Paris. Le 9 mars, dans l’après-midi, la colonne quitte Grenoble par la porte de France. Après un arrêt à Voreppe, nouvelle halte à Moirans, la troupe se remet en route et arrive à Bourgoin-Jallieu à trois heures, ville que Napoléon quitte finalement à quinze. Le 10 mars, c'est l'entrée triomphale dans Lyon, alors deuxième ville du Royaume. Le comte d'Artois, frère de et futur Charles X, aidé du maréchal Macdonald, souhaite organiser la résistance. ll fait barricader le pont de La Guillotière, mais il ne dispose pas de munitions, alors que l’ex-Empereur a pu se procurer des armes à Grenoble. À l’approche de l’Aigle, Artois envoie des troupes à sa rencontre mais elles sympathisent avec l’ennemi, contraignant Artois à fuir. Le 11 mars à Lyon, Napoléon passe en revue des troupes. Il envoie un nouveau courrier à Marie-Louise le 12 mars, et promulgue. Le 13 mars, Napoléon quitte Lyon à pour Villefranche-sur-Saône où il est reçu à par assemblées. Il est à Mâcon le soir. Le préfet Auguste-Jean Germain de Montforton s'est enfui la veille, après avoir publié un libelle injurieux. La Garde rejoint par coche sur la Saône.  Le 15 mars, départ de Chalon-sur-Saône, il prend la route de la Bourgogne, passe par Autun. Dans la nuit, le baron Passinges, un officier d'ordonnance du maréchal Ney qui est à Lons-le-Saunier, vient lui annoncer le ralliement de ce dernier. Le 16 mars, départ d'Autun, pour se diriger vers Avallon par Chissey-en-Morvan. Le 17 mars, Napoléon quitte Avallon, pour se rendre à Auxerre, où il loge à la préfecture auprès du préfet Gamot, beau-frère du maréchal Ney. Le 18 mars, l'empereur et le maréchal se rencontrent. La défection du maréchal Ney fait forte impression dans la capitale. La Garde, arrivée à Chaumont, aux ordres du maréchal Oudinot, rejoint Napoléon. À Auxerre, Napoléon écrit à Marie-Louise sa troisième lettre depuis son départ de l'île d'Elbe.  Le 19 mars, Napoléon a organisé la dernière étape qui le conduit à Paris. D'Auxerre à Sens par Joigny, pendant que l'empereur galope, l'armée abandonne le roi. À Sens, le maire, François de Laurencin, vient se présenter. L’empereur, qui redoute une révolution sanglante dans la capitale, lui dit :.  Cette nuit-là, Louis XVIII part en direction de Beauvais, pour passer la nuit à Grandvilliers, chez Antoine Delamarre qui organise sa fuite. Le duc de Berry et le maréchal Marmont, qui commande alors la maison du Roi, forment l'escorte. Tous les ministres partent dans la nuit. Le maréchal Macdonald fait passer l'ordre aux troupes du roi de se replier vers Saint-Denis pour se rendre à Beauvais. À la nuit, Napoléon et sa suite arrivent à Pont-sur-Yonne.  Arrivé à Fossard, l’empereur trouve les hommes du de l'armée du duc de Berry. Les officiers sont partis tandis que les simples dragons préfèrent rallier l'armée de l'empereur. Dans la nuit, en route pour Melun où il croit trouver l'armée du duc de Berry, voyant les troupes échelonnées sans officiers, Napoléon décide de rentrer à Fontainebleau et bifurque par Moret-sur-Loing. Napoléon, toujours inquiet, croyant Louis XVIII à Paris, redoute un soulèvement populaire. Arrivé à Fontainebleau, la ville dort mais le château est illuminé.  Le 20 mars, le général Haxo qui pense rejoindre Louis XVIII, trouve les Tuileries quasiment désertes. À, Lavalette a pris la direction de la Poste et prévient les maîtres de postes que l'empereur sera là avant deux heures et donne l'ordre de ne plus fournir de chevaux sans autorisation. Lavalette interrompt la publication du "Moniteur universel". Aux Tuileries, le ministre des Finances laisse dans les coffres. L'empereur est en route pour Paris.  À Paris à, le drapeau tricolore flotte aux Tuileries, sur le dôme de l'Horloge aux Invalides à. À, au lycée Louis-le-Grand, Sadi Carnot par la fenêtre voit le drapeau hissé au sommet de la colonne Vendôme. Napoléon entre dans la capitale : à neuf heures du soir il est dans la cour du château des Tuileries et il constitue aussitôt son gouvernement. La « révolution du 20 mars » s'appuie plus sur un ralliement militaire qu'un soutien populaire, si bien que certains historiens comme Thierry Lentz considèrent que cette reprise du pouvoir avec initialement est un coup d'État militaire.

Les réactions au retour de l'empereur.

Le 18 mars, aux Pays-Bas, le prince d’Orange, souverain des Pays-Bas depuis quelques mois, publie une patente où il déclare prendre les titres de roi des Pays-Bas et duc du Luxembourg. À Bruxelles, il passe en revue les troupes, qui lui prêtent serment. La foule regarde passer l'état-major hollandais et vers le soir, les troupes descendent, ouvrir la voie aux alliés anglais annoncés.  Les généraux Maison et Dessolles, fidèles au roi, viennent dire à Blacas, favori du roi, qu'ils se tiennent prêts à sacrifier leur vie en attaquant Napoléon. Mais que leur résistance ne serait jamais pardonnée et qu'en cas d'échec ils perdraient leur fortune et devraient s'exiler. Il leur fut compté à chacun. La Bourse de Paris tombe à contre 78 le 5 mars.  Autre débandade, chez les Libéraux, anciens conventionnels, ralliés et assis entre deux chaises, on s'esquive : La Fayette rentre en Auvergne. Madame de Staël ferme son salon. Dans ce désarroi, Chateaubriand suggère de se ranger autour du roi pour se faire égorger. Seule Juliette Récamier garde la porte ouverte et Benjamin Constant, qui vient de terminer son "Adolphe", écrit un article qui paraît dans "Le Journal des débats" :  Le 18 mars, en Italie, Murat se met en marche pour Rome. Le 20 mars, à Vienne, en Autriche, l'Aiglon s'apprête à fêter ses. À l'annonce du débarquement de son père, on lui a fait quitter le château de Schönbrunn pour le palais froid de la Hofburg plus facile à surveiller. Les sentinelles sont doublées et habillées en domestiques, avec ordre de surveiller les trois Français qui restent et qui ne vont pas tarder à partir, Madame de Montesquiou, Méneval et Bausset.  Le général Neipperg fait ses adieux à Marie-Louise et part prendre la tête d'une division en Italie contre le beau-frère de l'impératrice, Murat.  Ce même jour, à Londres, à la Chambre des communes, Samuel Whitbread, leader des Whigs, opposants à la lutte contre la France, se lève pour poser des questions au tout puissant Castlereagh, Premier ministre, qui vient de rentrer du Congrès de Vienne.

La situation intérieure.

Dès son retour à Paris le 19 mars 1815, la première préoccupation de Napoléon est de former un gouvernement. La chose ne va pas de soi : il faut forcer la main à Caulaincourt pour qu'il reprenne les Relations extérieures. Parmi les hommes-clé d'un gouvernement hétérogène figure Joseph Fouché, qui ne croit pas à la survie du régime et prépare déjà l'après-Napoléon.  Napoléon travaille non sans mal à reprendre le contrôle de l'administration. Le corps préfectoral est épuré : l'empereur révoque préfets le 6 avril, mais le reste du personnel administratif ne suit pas.  Il est hors de question de rétablir purement et simplement l'empire autoritaire tel qu'il était jusqu'en 1814. Le pays est maintenant divisé entre royalistes, bonapartistes, jacobins et libéraux. Malgré ses appels au peuple au cours de sa marche vers Paris, Napoléon se méfie des élans révolutionnaires et préfère s'appuyer sur les notables. Il veut infléchir les institutions dans un sens libéral pour rassurer la bourgeoisie libérale, qui craint une reprise de la guerre et s'était accommodée de la Charte octroyée par les Bourbons en 1814. L'empereur met donc en chantier une réforme constitutionnelle, à laquelle on donne le nom d'Acte additionnel aux constitutions de l'Empire, car elle vient modifier sans les abroger les constitutions bonapartistes précédentes. Sa rédaction, avec la collaboration de Benjamin Constant, est achevée le et le texte est publié le 23. Une de ses principales dispositions est le remplacement du Corps législatif et du Sénat par une Chambre des représentants et une Chambre des pairs. Cette publication doit être suivie d'un plébiscite.  Napoléon n'attend pas la tenue de cette consultation pour organiser par un décret du 30 avril des élections législatives et des élections municipales dans les communes de moins de. La participation au scrutin législatif est faible et le mode de scrutin est le suffrage censitaire - à Marseille, exemple souvent cité, seuls treize électeurs sur 231 inscrits émettent un vote. Les députés qui font leur entrée au Palais Bourbon sont tout sauf acquis à Napoléon: on peut y dénombrer quelque cinq cents libéraux de diverses tendances, une quarantaine d'anciens révolutionnaires et à peine quelque quatre-vingt bonapartistes. Les royalistes se sont tenus à l'écart du scrutin. Les élections municipales sont un camouflet pour Napoléon : de nombreux maires et adjoints, entrés en fonction en 1814 sous la première Restauration et que Napoléon a révoqués, retrouvent leur poste.  Les résultats du plébiscite sont tout aussi décevants : sur cinq millions d'électeurs, votent oui et environ non. La désaffection pour le régime se manifeste ici aussi par le nombre élevé d'abstentions. À l'occasion de la proclamation des résultats du plébiscite, Napoléon organise une cérémonie qu'il veut solennelle, baptisée Champ de mai. Elle se tient au Champ-de-Mars le. Y sont conviés les membres de tous les collèges électoraux et les députations de l'armée. Les festivités, dont la pompe et le faste paraissent surannés sinon ridicules à de nombreux témoins, tournent au fiasco. Ce qui devait être une journée de communion nationale autour du trône impérial déçoit la plupart des spectateurs à l'exception des soldats qui acclament leur chef.  Si l'Est et le Nord-Est sont globalement favorables à Napoléon, le Midi et l'Ouest comptent de nombreux foyers de sympathisants royalistes. Dans la région de Nîmes, le duc d'Angoulême rassemble des volontaires et tente de remonter vers le nord à partir du. Les forces royalistes s'emparent de Montélimar et de Valence, mais Napoléon envoie contre elles le général Grouchy. Le 8 avril, le duc d'Angoulême capitule à La Palud. Napoléon, qui hésite sur le sort qu'il convient de lui réserver, finit par l'autoriser à quitter la France. Le 16 avril, Marseille, hostile à l'empereur, renonce de mauvais gré à résister. À Bordeaux, la duchesse d'Angoulême, dont Napoléon dit qu'elle est « le seul homme de la famille des Bourbons », peut compter sur des volontaires royaux, mais face à l'hostilité des troupes régulières, elle gagne l'Angleterre. Une agitation autrement plus dangereuse se développe en Vendée, où les « Bleus » (impériaux) affrontent les « Blancs » (royalistes). Louis de La Rochejaquelein prend la tête de l'insurrection. Le 21 mai, Napoléon place le général Lamarque à la tête d'une armée de la Loire, forte de quelque, dont réguliers. Le 4 juin, La Rochejacquelein est tué. Les royalistes finissent par rendre les armes à Cholet le 26 juin, alors que Napoléon a déjà abdiqué.  D'autre part, par le décret du 29 mars 1815, Napoléon supprime la traite des Noirs « sans restriction », ainsi que la traite des Noirs dans toutes les colonies françaises. Louis XVIII renouvelle l’abolition « sans réserve et pour toujours », par un article supplémentaire conclu avec l’Angleterre le 20 mars 1815, et par l’ordonnance royale du 8 janvier 1817, que vient confirmer la loi du 15 avril 1818. Cette dernière loi prononce la confiscation des navires pris en flagrant délit de traite des noirs et l’interdiction de leurs capitaines.

La situation extérieure : situation et nombre des puissances liguées contre la France.

Dès le, les grandes puissances européennes réunies au congrès de Vienne réagissent de manière virulente à la perspective que Napoléon réussisse le pari de chasser les Bourbons du trône. Par une déclaration commune, les représentants de l'Angleterre, de la France, de la Russie, de l'Autriche, de la Prusse, de l'Espagne, du Portugal et de la Suède font savoir que Napoléon « s'est placé hors des relations civiles et sociales et que, comme ennemi et perturbateur du repos du monde, il s'est livré à la vindicte publique. ». Le 25 mars, l'Angleterre, la Russie, l'Autriche et la Prusse concluent un traité d'alliance par lequel ils conviennent que chaque signataire doit lever our mettre Napoléon hors d'état de nuire. D'autres pays rejoignent la coalition au cours des semaines suivantes. L'Angleterre en est le bailleur de fonds à concurrence de 9 millions de livres. Malgré les efforts de Napoléon pour rassurer l'Europe, les alliés présentent une fin de non recevoir à toutes les offres françaises de négocier.  Dès le mois d’avril 1815, les armées russes repassent le Niémen, celles de la Prusse et de l’Autriche sont en partie sur le pied de paix. La plupart des corps prussiens occupent la rive droite de l’Elbe, et une bonne partie de l’armée autrichienne tient garnison dans le royaume de Naples. Les Anglais sont engagés dans une guerre contre les États-Unis, les obligeant à envoyer la moitié de leurs forces en Amérique.  Les armées de la Russie, de l’Autriche, de la Prusse et de l’Angleterre, ne pouvaient être complétées chacune à (suivant les conventions faites entre ces puissances), et rendues sur les frontières de la France que vers la fin du mois de juillet. L’armée anglaise, renforcée de celle de Hanovre, ne pouvait compter que. Les contingents de Hollande et Belgique, de Nassau, de Danemark, des maisons de Saxe, de Bavière, de Hesse, de Bade, de Wurtemberg, devaient se fondre dans les armées des quatre grandes puissances.  Au commencement de juin il n’y avait que les armées des généraux Blücher et Wellington qui fussent en mesure de se battre ; elles présentaient une force disponible de. Les forces combinées contre la France,, représentaient : Conscient de sa dramatique infériorité numérique face aux armées coalisées qui s'apprêtent à envahir la France, Napoléon ne voit d'autre solution que de prendre la tête de l'armée du Nord et de lancer une offensive éclair vers la Belgique où stationnent deux armées, l'une commandée par le Britannique Wellington, l'autre par le Prussien Blücher. Il a l'intention de manœuvrer de façon à les affronter séparément. Une fois ces deux armées vaincues, il pense être en position de négocier.

Fin du règne.

Le dernier plan de l'empereur.

Napoléon, vaincu mais pas abattu, pense déjà à sa revanche. Le 19 juin, il écrit à son frère Joseph pour lui annoncer son plan de campagne. Il se fait fort de rassembler de troupes de ligne, et gardes nationaux, des dépôts. Si Grouchy le rejoint avec ses, il aura plus de à opposer à l'ennemi, avec « les chevaux des calèches pour tirer les pièces de l'artillerie ». Ensuite, une levée en masse dans les provinces de l'Est :.

Abdication et exil.

Napoléon arrive le 20 juin à Paris. Les Chambres refusent de voter la poursuite de la guerre. Il abdique le 22 juin et fait affréter deux frégates pour se rendre aux États-Unis avec sa famille. Alors que les Alliés sont déjà à Compiègne, il quitte la Malmaison le 29 juin pour Rochefort. Les dernières batailles se livrent autour de Paris entre le et le 3 juillet. Il arrive à l'île d'Aix le 9 juillet et se rend volontairement aux Britanniques le 15, espérant qu'ils lui permettraient de s'exiler aux États-Unis. Mais le gouvernement britannique l'exile à Sainte-Hélène, un îlot désolé au milieu de l'Atlantique sud, avec quelques volontaires : les généraux Bertrand, de Montholon et le comte de Las Cases.

Conséquences.

L'ensemble des batailles (la Campagne de Belgique et la Campagne de France), survenues durant la période des Cent-Jours entraîna la mort de plus de tués ou disparus lors des combats dans les deux camps.  Des bandes ultra-royalistes pourchassent les bonapartistes, et plusieurs sont exécutés sans jugement : ce fut la Terreur Blanche. Louis XVIII retrouve le trône une seconde fois. La France perd quelques places frontalières, est de nouveau en partie occupée, et doit s'acquitter envers les Alliés d'une indemnité de guerre équivalente au budget annuel de l'État.  Les Cent-Jours ont certainement contribué à faire entrer Napoléon Bonaparte dans la légende. Lors de son premier exil, Napoléon avait quitté la France très impopulaire. Le peuple le rendait responsable des nombreux morts français de la campagne de Russie, de l'invasion massive de la France en 1814 (ce qui n'était pas survenu depuis la guerre de Cent ans) et de toutes les calamités que celle-ci avait engendrées. Cependant la monarchie des Bourbons rétablie se rend très vite impopulaire auprès des Français, notamment en s'attaquant à l'héritage révolutionnaire français, dont Napoléon s'est toujours posé en garant.  Son retour ravive l'espoir national. Les Français l'accueillent en héros de la nation. Tout Paris est en liesse lorsqu'il revient triomphalement dans la capitale. Enfin, le retour de Napoléon donne vie au mythe napoléonien : l'empereur devient dans l'inconscient populaire comme éternel, jamais totalement vaincu. Même lorsqu'il abdique une seconde fois, au bout des Cent-Jours et se retrouve exilé bien plus loin, sur l'île de Sainte-Hélène, beaucoup placeront leur espoir en un retour prochain de l'empereur dans les années suivantes.

Postérité de l'expression.

En France sous la République, la presse fait volontiers un bilan des « cent jours » ou « cent premiers jours » au pouvoir d'un nouveau président de la République française sans que cela implique une comparaison avec Napoléon ; la plupart de ces présidents sont d'ailleurs au pouvoir pour la première fois.

Les Cent-Jours sont la période de l'histoire de France comprise entre le retour en France de l'empereur Napoléon, le, et la dissolution de la Commission Napoléon II, chargée du pouvoir exécutif après la seconde abdication de, le.

百日王朝()是指拿破仑一世在被流放后重返法国,试图重建法兰西第一帝国的一连串事件。


Système de jeu.

Le gameplay de "Portable Ops" se situe dans la continuité de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater". Il est possible d’utiliser les mouvements de Close Quarter Combat (CQC), de faire feu en vue subjective, de marcher discrètement...  La principale innovation de cet opus concerne la possibilité de recruter des soldats, des officiers, des infirmiers, des ennemis... par kidnapping ou par Wi-Fi. Il est également possible, sous certaines conditions, de débaucher les boss (Python par exemple) ainsi que des personnages originaux (EVA par exemple). Ces personnages aident le héros dans des tâches d'infiltration (en se substituant au personnage de Snake, utile pour passer inaperçu dans les rangs ennemis), d'espionnage (afin de localiser les lieux d'intérêts, les armes et les prisonniers à libérer), d'ingénierie (par la fabrication d'équipements tels que les détecteurs de mines, ou encore des jumelles) et d'infirmerie (panser les plaies des soldats, leur apporter repos et nourriture, développer des objets de soins).  Chaque soldat possède ses propres statistiques (points de vie, de stamina et qualités d'observation), caractéristiques (sait plus ou moins bien se battre à mains nues/avec telle ou telle classe d'arme...) ou encore des aptitudes éventuellement utiles (chimiste, armurier, géomètre, professeur en mécanique, nutritionniste...).  Dans cet opus, le jeu est divisé en plusieurs zones et lieux, allant d’une prison à un hôpital en passant par un silo à missiles. De plus, les nombreuses missions secondaires (sauver un prisonnier, chercher une arme rare) donnent un certain piment au jeu.  Comparé aux autres "Metal Gear Solid", les personnages jouables (PJ) peuvent seulement porter quatre objets sur eux (certains personnages spéciaux ont même des objets propres qu'il sera impossible de passer à un autre PJ). Cependant, tous les objets trouvés se stockent dans une base.  Comparé à son préquel, "Portable Ops" ne permet pas d'adapter le camouflage de Snake au terrain (à l'exception du camouflage optique). Il est toutefois possible de passer inaperçu en permettant à un soldat recruté de s'infiltrer (ce personnage devra toutefois correspondre aux types d'ennemis qu'il croisera, sous peine de se faire repérer, comme si un ingénieur se retrouvait dans une caserne).

Histoire.

En, six années après l’opération, Big Boss est officiellement à la retraite et a quitté l’unité FOX.  Cependant, Big Boss est réveillé dans une cellule par Cunningham, ancien spécialiste en interrogatoire de l’unité FOX, réduit au poste de secrétaire depuis la perte de sa jambe, qui lui « demande » où se cache l’autre moitié de l’héritage des Philosophes. Snake parvient à s'échapper grâce à un béret vert, Roy Campbell. L'action prend place en Amérique du Sud, les ayant mis des terres à la disposition de l'Armée rouge qui y avait installé des silos de missiles pointant vers les États-Unis, ces installations étant officiellement à l'abandon, toutefois, FOX a officieusement pris contrôle des lieux, prônant la rébellion.  Big Boss ainsi que le Major Zero se voient accusés par la CIA d’être à l’origine de la rébellion. Big Boss et Campbell décident d’unir leurs forces pour découvrir les motivations de l’unité FOX et stopper la rébellion.

Les personnages.

Les personnages principaux.

Big Boss est le personnage principal du jeu. Fils spirituel de The Boss, il est officiellement à la retraite et se retrouve malgré lui impliqué dans la rébellion, ce qui l'oblige à reprendre du service.  Roy Campbell est un béret vert à l'humour graveleux. Accompagné de ses hommes, il tente en vain de mettre un terme aux agissements de FOX. Malgré sa jambe cassée et, bientôt, la malaria, il aide Big Boss en conduisant un camion (faisant office de base mobile) et dispense ordres de mission et conseils tactiques.

Les personnages secondaires.

Para-Medic est une spécialiste médicale. Elle fait partie des rares médecins militaires à ne pas avoir été envoyé au Viêt Nam. Elle décide éventuellement de rejoindre Big Boss in-situ.  Sigint est un expert en armement qui, comme Para Medic, peut rejoindre Snake.  Ghost est un personnage mystérieux qui dispense quelques conseils à Snake. Mais est-il allié ou ennemi?  Jonathan est le premier soldat ennemi débauché par Big Boss (son nom sera toujours le même alors que les autres recrues auront des noms de codes aléatoires). Il semble avoir suivi un bon entraînement militaire et semble loyal envers Snake.  Ocelot est un ami de Gene. Il espionne la CIA pour lui.  Elisa est une infirmière d’origine soviétique responsable de Null. Elle est la sœur d’Ursula. Elles ont toutes deux été adoptées par Gene après avoir été libérées des laboratoires expérimentaux d'Allemagne de l'Est. Elle possède de faibles pouvoirs psychiques (télékinésie, télépathie et prémonitions).  Ursula est le bras droit de Gene. Ses pouvoirs sont très supérieurs à ceux de sa sœur Elisa.  EVA est une espionne qui travaille pour le compte de Pékin.  Major Zero est le chef de l'unité FOX.

Les ennemis.

Les soldats soviétiques sont des soldats de base. Les officiers soviétiques sont des officiers et offrent peu de résistance. Les commandos soviétiques sont des commandos qui sont armés de toutes les armes du jeu. Ils résistent relativement bien aux attaques à mains nues. Les infirmières, chercheur et ouvriers représentent en majorité le corps médical et technique. Ils peuvent être utiles dans les recherches de Snake. Ils sont rarement armés et se contente de fuir le danger en hurlant (ce qui a pour effet d'ameuter les gardes aux alentours).

Les boss.

Python est le premier boss du jeu. C'est un ancien compagnon d’arme de Big Boss, officiellement mort. Snake finit par découvrir pourquoi il est toujours en vie et quelle est sa fonction au sein de la rébellion.  Null est le deuxième et quatrième boss du jeu. C'est le « soldat parfait », résultat d’un entraînement surhumain visant à rendre un soldat insensible, sans mémoire, sans doutes, puissant et obsédé par l'accomplissement de sa mission. Mais sa manière d’utiliser la machette rappelle à Big Boss une ancienne mission...  Le Metal Gear RAXA est le troisième boss du jeu. C'est un tank bipède inspiré par les plans de Granin. Supposé être équipé de missile nucléaire, il est armé de lance roquette et d’une mitrailleuse lourde.  Cunningham est le cinquième boss du jeu. C'est un spécialiste en interrogatoire. Il veut récupérer la moitié de l'Héritage des Philosophes qui n'a pas été remis à la CIA, persuadé que Snake sait où elle est localisée.  Gene est le leader d’attaque de FOX depuis le départ de Big Boss. Il est le résultat du projet l’Héritier, visant à créer un soldat similaire à Boss. Il possède un charisme exceptionnel grâce à sa voix hypnotisante. Personne ne l'a vu un jour se battre.

Musique.

Les musiques ont été composées par Akihiro Honda, Kazuma Jinnouchi, Norihiko Hibino, Takahiro Izutani, Yoshitaka Suzuki et Nobuko Toda. La chanson titre, "Calling to the Night", est interprétée par Natasha Farrow.  Consoles + 17 • Edge 7 • Famitsu 37 • GameTrailers 8.3 • Jeux Vidéo Magazine 17 • Joypad 9 • IGN 9 • PlayStation Magazine 18 • PSM3 16 • Jeuxvideo.com 16

Metal Gear Solid: Portable Ops est un jeu vidéo d'action-infiltration développé par Kojima Productions et édité par Konami en 2006 sur PlayStation Portable.

为潜龙谍影系列中第一款在PlayStation Portable平台上发行的游戏,由小岛制作室开发,由科乐美公司发行,为一种隐蔽类动作游戏。


Histoire.

Le projet du Centre Air Canada fut proposé par les Raptors de Toronto sous un groupe initial dirigé par l'homme d'affaires canadien John Bitove. Le bâtiment a été conçu pour le hockey sur glace et le basket, mais le basket-ball était son but principal. Tandis que l'édifice était en construction, les Maple Leafs voulaient également construire leur propre arène dans un endroit différent. Les journalistes du Toronto Star tels que le Dave Perkins ont encouragé les deux équipes à jouer dans une même salle. En achetant les Raptors et le Centre Air Canada en construction, Maple Leaf Sports & Entertainment (MLSE) a voulu déménager les Maple Leafs hors du légendaire Maple Leaf Gardens pour s'installer dans la future nouvelle arène. MLSE a fait quelques changements dans les plans pendant que la construction était en cours, comme changer les sièges du niveau supérieur de l'extrémité ouest de l'arène en loges de luxe. Les travaux ont commencé en février 1997.  L'emplacement a été dans le passé en partie occupé par l'édifice de livraison de Postes Canada. Le bâtiment actuel a maintenu les façades saisissantes de l'est (le long de Bay Street) et des murs du sud (Lakeshore Boulevard) de cette structure, mais le reste du bâtiment (face à la Gare Union) a été enlevé pour faire de la place à l'arène.  La tour de quinze étages sur Bay Street se tient à, et fournit des raccordements de l'atrium à la Gare Union), Bay Street, et York Street (par l'intermédiaire de Bremner Boulevard).  Le Centre Air Canada fut inauguré le et coûta 265 millions de dollars canadien. Le bâtiment de est la propriété de Maple Leaf Sports & Entertainment Ltd. qui possède également les Raptors de Toronto et les Maple Leafs de Toronto. Le premier surnom de l'édifice était le « Hangar » à cause du commanditaire de l'arène, Air Canada. Cependant, ce nom n'a jamais été adopté par le grand public. Le Centre Air Canada est plus généralement désigné sous le surnom du « ACC » qui a été mis en référence sur le site Web officiel de la salle. La compagnie aérienne Air Canada acheta les droits d'appellation de l'arène pour 40 millions de dollars canadien sur 20 ans. Le premier match des Maple Leafs de Toronto dans la salle a eu lieu le contre les Canadiens de Montréal et celui des Raptors le lendemain contre les Grizzlies de Vancouver.  Il fut le tout premier aréna en Amérique du Nord à se doter d'un tableau d'affichage central à douze faces, huit afficheurs numériques au niveau supérieur et quatre écrans vidéo au niveau inférieur.  Andy Frost est l'annonceur-maison du ACC pendant les matchs à domicile des Maple Leafs de Toronto, alors que Herbie Kuhn fait le même travail pour les Raptors de Toronto, et Bruce Barker pour le Rock de Toronto.  Ancrée en plein centre de Toronto, elle offre toutes les facilités (métro, places de stationnement) et se situe au pied de la tour d'Air Canada, le siège de la compagnie aérienne. À l'intérieur, outre la salle en elle-même, les coursives regorgent de diverses activités, magasins et restaurants.

Rénovations.

En 2005, Maple Leaf Sports & Entertainment Ltd. (MLSE) a annoncé qu'il rénoverait le côté ouest du Centre Air Canada durant l'été 2008 afin de connecter l'arène au futur Maple Leaf Square. Le Maple Leaf Square sera détenu conjointement par MLSE, Cadillac Fairview et Lantera Developments. Son coût de 500 millions de dollars comprendra deux restaurants, l'Hôtel Le Germain at Maple Leaf Square, de vastes magasins et d'autres encore. Le projet sera achevé en 2009-2010.  Le ACC est connecté à la Gare Union puis avec le réseau PATH, une ville souterraine composée de tunnels piétonnier.  Le, MLSE, propriétaire de l'équipe, annonce avoir accordé, pour la somme de 800 millions de dollars canadiens, les droits de « naming » de son amphithéâtre à la Banque Scotia. Les Maple Leafs évolueront donc pour les vingt prochaines années au Scotiabank Arena, à compter de la saison 2018-2019.

Best Buy Theatre.

Localisé dans le Centre Air Canada, le "Best Buy Theatre" et ses sièges servent régulièrement pour le théâtre et d'autres événements. Il fut appelé auparavant le "Sears Theatre" et est aussi connu comme le "Theatre at ACC". Our Lady Peace et Coldplay, au début de leur carrière, ont joué dans ce lieu.

Le Scotiabank Arena (anciennement Centre Air Canada ou Air Canada Centre) est une salle omnisports située sur Bay Street au sud de la Gare Union dans le centre-ville de Toronto, en Ontario au Canada. L'amphithéâtre est le plus grand aréna de l'Ontario.

丰业银行体育馆(英语:Scotiabank Arena),前称加拿大航空中心(英语:Air Canada Centre),是一座位于加拿大安大略省多伦多市中心的室内体育馆,为国家冰球联盟(NHL)多伦多枫叶队、NBA多伦多暴龙以及国家袋棍球联盟多伦多岩石队的主场,1999年开幕起由加拿大航空冠名赞助,2018年起则改由加拿大丰业银行赞助。场馆总面积为,东主为枫叶队和暴龙队的母公司枫叶体育及娱乐公司(英语:Maple Leaf Sports & Entertainment,简称MLSE)。


Biographie.

En club.

Huracan.

Issu du quartier pauvre de Los Caballitos de Buenos Aires, Lucho devient rapidement le crack des potreros, genre de terrains vagues où débutent nombre de grands joueurs argentins. Il est recruté au "Globo" (surnom de Huracan). Il commence au poste d'avant-centre mais, en dépit de qualités de buteur et de dribbleur, doit reculer au milieu de terrain en raison de son manque de physique.  Après trois belles saisons entre la D1 et la D2 argentine, Lucho attire le regard des plus grands du pays. C'est pourtant en France, à la Berrichonne de Châteauroux, qu'il est sur le point de signer en 2002, mais pour des problèmes financiers, cela ne se fait pas. Lucho déclare même: « Tout était fait avec les Français. J'avais même passé la visite médicale pour boucler l'affaire, mais au final, ça a merdé. J'en ai chialé ».

River Plate.

C'est donc finalement chez les "Millonarios" de River Plate que Lucho atterrit, sous les ordres de Manuel Pellegrini. Malgré son manque de vitesse, il ravit les foules par sa technique, ses passes et son sens du placement, mais aussi de par ses grands "clasicos" contre Boca Juniors. En 2005, après six années en Argentine, il part jouer en Europe.

FC Porto.

Alors qu'il espère être recruté par un club espagnol, ce sont finalement les Portugais du FC Porto qui l'engagent pour combler le départ de Deco parti au FC Barcelone. Il progresse encore et développe une réelle complicité, tant sportive qu'amicale, avec son compatriote Lisandro López (qui partira pour l'OL en 2009). Il devient vite l'un des chouchous des supporters, qui le surnomment « El Comandante » en raison de sa ressemblance avec Che Guevara et de sa manière de fêter ses buts. Il ne semble toutefois pas apprécier ce surnom. Après quatre années passées à Porto, où il découvre notamment la Ligue des champions, Lucho décide de changer de club pour donner un nouvel élan à sa carrière.

Olympique de Marseille.

Le, l'Olympique de Marseille annonce officiellement avoir trouvé un accord avec le FC Porto ainsi qu'avec Lucho pour son transfert. Le montant du transfert s'élève à 18 millions d'euros et peut atteindre 24 millions d'euros en fonction des performances sportives du joueur et du club. Son salaire annuel est de 2 millions d'euros nets, soit environ 4 millions d'euros brut, pendant 3 ans. Didier Deschamps compte sur lui pour devenir l'un des leaders de l'OM, tant sur le terrain qu'en dehors. La préparation physique de Lucho est contrariée par une blessure contractée lors d'un match amical de pré-saison contre l'AS Saint-Étienne : il se fracture la clavicule en tombant au sol à l'issue d'un contact avec Kevin Mirallas Il fait ses débuts en Ligue 1 le au Mans (victoire des Marseillais 2 buts à 1), trois jours avant le premier match de Ligue des champions face au Milan AC. Le suivant, il marque son premier but sous les couleurs de l'OM contre Montpellier.  Lucho est de nouveau absent des terrains environ trois semaines à cause d'une entorse à une cheville qu'il contracte lors du match contre Toulouse le, sur un tacle du défenseur central toulousain Dany Nounkeu.  Au mois de décembre 2009, Lucho retrouve progressivement la forme. Lors du match contre l'OGC Nice (3-1), il est à l'origine du premier but et inscrit le second. Quatre jours plus tard, il marque un but mais rate un pénalty en Ligue des champions face au Real Madrid (1-3). Victime d'une distorsion du ligament latéral interne du genou droit face à Auxerre (0-2) le, il est encore tenu éloigné des terrains pour trois semaines. Lucho a repris début janvier dans la rencontre opposant l'OM à l'AS Saint-Étienne en huitièmes de finale de Coupe de la Ligue (3-2).  Retrouvant peu à peu le rythme de la compétition au fil des semaines, Lucho devient de plus en plus décisif sur le terrain. Il marque notamment le but égalisateur contre Lille OSC en quarts de finale de la Coupe de la Ligue. Lors du match contre Valenciennes au Stade Vélodrome le, il marque le premier but de son équipe et réalise une passe décisive sur le second, confirmant ainsi qu'il devient un joueur essentiel de l'équipe olympienne. Il est ovationné par le public à sa sortie du terrain. Il réalise à nouveau un très bon match, dix jours plus tard, à Copenhague lors du seizième de finale de Ligue Europa. Il assure la qualification de l'OM dès le match aller en offrant une passe décisive à Charles Kaboré pour le troisième but marseillais. Lucho revient doucement vers son meilleur niveau en enchainant alors les bonnes performances. À nouveau décisif contre l'AS Nancy Lorraine au Stade Vélodrome (3-1) en délivrant une passe pour Mamadou Niang, Lucho devient, au fil des matchs, une des pièces essentielles du dispositif de Didier Deschamps. Le lors du match très attendu par les supporters contre le Paris Saint-Germain, il marque le deuxième but de l'OM pour une victoire finale 3-0. Lors des huitièmes de finale de Ligue Europa, Lucho Gonzalez revient au Portugal, le temps d'un match contre le Benfica Lisbonne (1-1), qui élimine Marseille lors du match retour (1-2). Durant la finale de la Coupe de la Ligue contre les Girondins de Bordeaux le, Lucho participe à la victoire marseillaise en offrant le premier but sur un corner à Souleymane Diawara. Le, Lucho effectue trois passes décisives lors du match contre l'OGC Nice, contribuant ainsi à la large victoire de son équipe (4-1). Il prend à cette occasion la première place du classement des passeurs de Ligue 1. Tant décrié en début de saison, il montre finalement à tous ses détracteurs l'étendue de son talent et de sa technique. Le, il marque du plat du pied gauche à l'entrée de la surface le troisième but pour l'Olympique de Marseille et scelle la victoire des siens 3-1 contre le Stade rennais. Il offre par cette occasion le neuvième titre de champion de France à l'Olympique de Marseille. Lucho devient donc pour la cinquième fois consécutive champion, après l'avoir été quatre fois avec le FC Porto. Très apprécié des supporters, il détient également le record de vente de maillots en France en 2010, avec plus de maillots floqués à son nom. Il finit la saison sur un bon bilan, avec 8 buts inscrits et 15 passes décisives malgré de nombreuses blessures. Il remporte le Trophée des Champions 2010 contre le PSG.  Lors de la saison 2010-2011, il remporte la Coupe de la Ligue contre Montpellier avant de remporter le Trophée des Champions contre Lille. Il joue 50 matchs pour 10 buts toutes compétitions confondues lors de cette saison.

Retour au FC Porto.

Le, Lucho González signe un contrat de deux ans et demi en faveur du FC Porto, sans indemnité de transfert. « L'argentin a signé un contrat jusqu'au », a expliqué Porto, précisant avoir « acquis 100 % des droits du joueur pour un coût nul ». Cinq jours plus tard, il ouvre le score en Coupe de la Ligue portugaise face au Vitória Setúbal.

Al-Rayyan SC puis retour à River Plate.

Le, le FC Porto cède son meneur de jeu au club qatari du Al-Rayyan SC. Le, Lucho s'engage avec le CA River Plate, club qui l'a révélé.  À peine plus d'un mois après son arrivée au club, il remporte Copa Libertadores face au club mexicain des Tigres UANL après un match nul et vierge à l’extérieur puis une victoire 3-0 lors du match retour à domicile.

Atlético Paranaense.

Le, il s'engage jusqu'en avec l'Atlético Paranaense.

En sélection nationale.

Il fait ses débuts avec le maillot national le lors d'un match où il voit son équipe s'imposer 3 à 1 contre le Honduras.  Sous les couleurs nationales, il gagne la médaille d'or aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004 et termine deuxième de la Coupe des confédérations 2005.  Il est présent lors de la Coupe du monde 2006 en Allemagne où l'Argentine est éliminée en quarts de finale par le pays hôte.  En 2007, il perd la finale de la Copa América au Venezuela. Le Brésil s'impose 3-0 et Lucho ne joue que les dernières minutes de la rencontre.  Le milieu argentin n'est pas sélectionné par Diego Maradona pour la Coupe du monde 2010, la faute à des choix favorisant les joueurs du championnat national à des joueurs jouant dans de grandes écuries européennes (à l'instar de Javier Zanetti, ou encore Esteban Cambiasso).

Palmarès.

En club.

Avec le CA Huracán, il est Champion d'Argentine de seconde division lors de la saison 1999-2000 en prenant part à 33 rencontres pour 5 buts.  Il est ensuite Champion d'Argentine deux fois 2003 (clôture) et en 2004 (clôture) avec CA River Plate.  Parti en Europe, il continue à remplir son palmarès notamment au Portugal avec le FC Porto en étant Champion du Portugal quatre fois consécutivement en 2006, 2007, 2008 et 2009. Il remporte également la Coupe du Portugal en 2006 en battant le Vitória Setúbal 1-0 et en 2009 en battant le Paços de Ferreira et la Supercoupe du Portugal en 2009.  Avec l'Olympique de Marseille, il est Champion de France en 2010 puis vice-champion 2011. Il remporte également la Coupe de la Ligue 2010 3-1 contre les Girondins de Bordeaux et en 2011 contre le Montpellier HSC 1 à 0 et le Trophée des champions 2010 aux tirs au but contre le Paris SG et le Trophée des champions 2011 contre le Lille OSC sur un score fleuve de 5 buts à 4.  De retour au FC Porto, il est de nouveau champion du Portugal en 2012 puis en 2013 pour la sixième fois de sa carrière. Il remporte également la Supercoupe du Portugal 2012 (1-0 contre l'Académica de Coimbra) et 2013 (3-0 contre Vitoria Guimarães).  En 2015, alors rentré dans son pays natal à River Plate, il remporte la Copa Libertadores 2015 contre les Tigres UANL après un match nul et vierge à l’extérieur puis une victoire 3-0 lors du match retour à domicile. Peu de temps après, il remporte la Coupe Suruga Bank, en battant le club japonais Gamba Osaka.

En sélection.

Avec l'équipe d'Argentine, il est finaliste de la Copa América en 2004 et en 2007, en étant à chaque fois battu par le Brésil, aux tirs au but lors de la première finale, puis sur le score de 3-0 lors de la seconde.  Il remporte les Jeux olympiques 2004 avec l'équipe olympique en battant le Paraguay en finale.

Distinctions personnelles.

Lucho est élu meilleur joueur du Championnat du Portugal lors de la saison 2008-2009 décerné par le quotidien portugais "A Bola" alors qu'il joue avec le FC Porto.  À l'Olympique de Marseille, il remporte le Trophée du joueur du mois UNFP de Ligue 1 en avril 2010. Il est également le meilleur passeur du Championnat de France lors de la saison 2009-2010 avec 11 passes décisives.

Luis Oscar « Lucho » González, né le à Buenos Aires, est un footballeur international argentin qui évolue au poste de milieu de terrain.

路易斯·冈萨雷斯(Luis Oscar 'Lucho' González,1981年-1月19日)阿根廷足球运动员,司职中场。曾效力葡萄牙球会波尔图,2014年转会至卡塔尔球队赖扬。


Histoire.

Fondé en 2004 pour intégrer le nouveau championnat mis en place en Nouvelle-Zélande, Waitakere United joue dès le départ les premiers rôles en atteignant la finale du championnat 2005 contre Auckland City FC qu'il perd sur le score de 3-2 après avoir terminé deuxième de la saison régulière et écarté en demi-finale Waikato FC. En revanche, la saison suivante ne connaît pas la même réussite puisque que le club termine que sixième (sur un championnat comptant huit équipes) en raison de onze défaites en vingt-et-un matchs et ne se qualifie pas pour les play-offs.  En 2006, le club renoue sa confiance à l'équipe en place malgré la médiocre saison précédente, et réussit de nouveau à retrouver le premier plan en terminant en tête de la saison régulière, mais perd de nouveau en finale contre Auckland City FC (2-3), malgré cette défaite, Waitakere United est invité à remplacer le club Port Vila Sharks de Vanuatu qui se désiste en Ligue des champions de l'OFC ("O-League").  Au premier tour de la compétition, ils sont opposés à Auckland City FC (champion de Nouvelle-Zélande) et AS Mont-Dore (champion de Nouvelle-Calédonie), ils terminent en tête du groupe grâce à deux victoires et deux nuls devant l'autre club néo-zélandais à la différence de but et se qualifie pour la finale. En finale, ils affrontent Ba FC (champion des Fidji), après être dominés 2-1 à l'aller au Fidji, ils s'imposent 1-0 chez eux et grâce au but inscrit à l'extérieur remportent le premier trophée de leur histoire. Ce succès leur permet de prendre part à la Coupe du monde des clubs 2007 en tant que représentant du continent de l'Océanie. Ils n'y disputent au cours de cette compétition qu'une seule rencontre, un match de barrage contre les Iraniens du Sepahan Ispahan, perdue 3-1 à Tokyo.  En 2008, Waitakere remporte enfin le Championnat de Nouvelle-Zélande mettant à la série d'Auckland City FC en battant Team Wellington 2-0 en finale. En Ligue des Champions, il sort vainqueur de son groupe devant Auckland City FC et l'AS Manu-Ura, il affronte le champion des Îles Salomon le Kossa FC. Après une défaite 3-1 à Honiara, Waitakere s'impose sur un score sans appel 5-0 au retour et s'adjuge son second titre continental. Qualifiés pour la seconde fois d'affilée à la Coupe du monde des clubs, ils sont battus d'entrée par le club australien d'Adelaide United à Tokyo 2-1.  En 2009, Waitakere termine premier de la saison régulière du Championnat, élimine Team Wellington en demi-finale mais perd 2-1 contre Auckland City. C'est également ce dernier qui élimine Waitakere en phase de groupe en Ligue des Champions lors du dernier match; évoluant pourtant à domicile Waitakere est battu 3-1 par Auckland.

Le Waitakere United est un club de football néo-zélandais basé à Waitakere. Il dispute ses matchs au Trusts Stadium. Fondé en 2004, il est avec Auckland City FC l'un des deux grands clubs phares du pays et continent océanique. Il a notamment remporté à deux reprises la Ligue des champions de l'OFC (2007 et 2008) et cinq Championnats de Nouvelle-Zélande.

怀塔科拉联足球俱乐部是一间位于新西兰怀塔克雷的足球会。球队参加新西兰足球锦标赛并取得不俗的成绩,2007年及2008年球队更称霸大洋洲,并参加世界冠军球会杯。


Biographie.

Brian Hugh Warner naît le, à Canton, dans l'Ohio. Sa mère, Barbara Wyer, issue d'une famille de paysans, est infirmière, et son père, Hugh, établie aux États-Unis depuis plusieurs générations, a été pilote d'hélicoptère dans l'armée américaine durant la guerre du Viêt-nam, puis vendeur dans un magasin de meubles pendant l'enfance de Brian.  Garçon solitaire, Brian a pour seul ami son cousin Chad qu'il retrouve chaque jour après l'école, chez sa grand-mère Beatrice Warner, qui les garde jusqu'à ce que leurs parents aient fini leur journée de travail. Ensemble, ils jouent aux espions, profession que Brian rêve alors d'exercer. La personne qu'ils préfèrent épier est leur grand-père Jack, routier à la retraite. Jack descend souvent à la cave faire tourner un petit train électrique. Au fil de leurs, Brian et Chad découvrent que la cave n'est pas ce qu'ils ont imaginé. Leur grand-père y conserve toute une collection de revues pornographiques, de vieux jouets sexuels, de sous-vêtements féminins, de perruques et même de photos zoophiles. Ce grand-père meurt d'un cancer en 1995.  Enfant, Brian est scolarisé à la Heritage Christian School, établissement privé épiscopalien régi par des règles très strictes : les cheveux longs ne sont pas tolérés chez les garçons et la couleur des tenues est imposée selon le jour de la semaine. Un jour, Brian amène en classe une photo que sa grand-mère maternelle a prise depuis le hublot d'un avion montrant, selon elle, un ange dans le ciel. Son professeur crie au blasphème. Déçu, Brian décide catégoriquement que cette école ne pourra rien lui apporter de bon et il s'acharne à se faire renvoyer. Il multiplie sans succès les entorses au règlement (vols, contrebande, introduction dans l'école d'objets interdits, entre autres). Les enseignants de Brian éprouvent un dégoût profond pour la culture rock, et c'est par rébellion qu'il s'y intéresse. L'école organise des séminaires durant lesquels ils effrayent les enfants avec des légendes sur des groupes de musique Pop. Brian devient un fan inconditionnel d'AC/DC, de Judas Priest, et surtout du groupe Kiss. En effet — alors qu'il n'a que dix ans (en 1979) — son père l'amène à l'un de leurs concerts et leur sens de la mise en scène impressionne fortement le jeune Brian.  Après le collège, Brian revient dans un lycée public. Maladif, souvent absent, il a du mal à s'intégrer. Durant son année de seconde (dix-sept ans environ), il fait une grave allergie aux antibiotiques qui manque de le tuer. Il est hospitalisé et Jennifer, une fille de sa classe, lui rend régulièrement visite, elle devient sa première petite amie. Au lycée, il sympathise avec John Crowell, un garçon désinhibé qui partage sa passion pour le rock et qui lui offre son premier joint de marijuana.

Carrière.

Journalisme.

À dix-huit ans, il emménage avec sa famille à Fort Lauderdale, en Floride, où son père a trouvé un poste de vendeur dans un magasin de tapis. Brian s'inscrit alors au pour y étudier le journalisme et le théâtre. Pendant son temps libre, il écrit des poèmes et des nouvelles qu'il essaye de faire publier — sans succès — dans des revues. Parallèlement, il travaille de nuit pour une chaîne de magasins de disques, le '. Avec l'aide de deux employées, il vole plusieurs disques dans le dos du gérant. Après s'être fait renvoyer, il travaille un temps comme critique musical pour le ', un journal gratuit. Ne recevant aucun salaire de son patron, il se fait embaucher comme journaliste au "", une toute nouvelle revue, en exagérant un peu son CV (il n'est alors pas diplômé et n'a presque aucune expérience) pour interviewer les grands noms de la musique (Malcolm McLaren, Debbie Harry, les Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor...) à qui il confie alors sa volonté d'être des leurs.

Musique.

Avec le guitariste Scott Putesky, ils forment Marilyn Manson and the Spooky Kids à la suite de plusieurs conversations à la de Fort Lauderdale (Floride) en 1989. Le nom est par la suite raccourci en Marilyn Manson. Avec Spooky Kids, Manson et Jeordie White — également connu sous le nom de Twiggy Ramirez — s'impliquent avec Stephen Gregory Bier Jr. (également connu sous le nom de Madonna Wayne Gacy) dans deux projets parallèles : ', un groupe de heavy metal chrétien fictif dans lequel il joue de la guitare basse et de la batterie, ainsi que Mrs. Scabtree, un groupe collaboratif formé avec White et Jessicka (chanteuse du groupe Jack Off Jill). En 1993, le groupe attire l'attention de Trent Reznor. Reznor produit leur premier album en 1994, ', et est publié par le label Nothing Records. Le groupe se popularise et participe même au ', qui aboutit à l'album "The Downward Spiral" aux côtés de Nine Inch Nails et Jim Rose Circus, en parallèle à la parution de'en 1995. Cet EP contient un de leurs succès diffusés sur MTV,, reprise de 1983 du groupe Eurythmics (coproduite par Trent Reznor).  Rien qu'aux États-Unis, trois albums du groupe sont certifiés double-disque de platine,et trois autres disques d'or ; le groupe, de son côté, atteint sept fois le top 10. Manson travaille initialement en tant que producteur pour le groupe Jack Off Jill. Il aide à l'enregistrement de leurs premières compositions, joue de la guitare sur la chanson'et fait participer le groupe à de nombreux concerts au Sud de la Floride. Manson écrit par la suite l'album ', regroupant les premières compositions de Jack Off Jill. Manson apparait comme guest dans l'album'de DMX, dans l'album'du groupe Godhead — le seul distribué par Posthuman. En 2011, Manson révèle avoir participé à la chanson'présentée dans l'album'de Skylar Grey.

Art.

Outre la musique, Marilyn Manson est également peintre, avec une préférence pour les aquarelles. Il ouvre sa propre galerie d'art,, à Los Angeles, le, jour d'Halloween. Il est également un grand amateur d'absinthe, dont il a élaboré sa propre recette appelée " la Mansinthe ", dont la teneur en alcool est de 66,6 %, en référence au nombre de la bête dans l"'Apocalypse" de l’apôtre Jean. Marilyn Manson est choisi par le directeur artistique et photographe Hedi Slimane pour représenter la prestigieuse maison française de luxe Saint Laurent ; il est l’égérie pour la collection de prêt-à-porter printemps-été 2014.

Films et télévision.

Féru de cinéma, Manson apprécie beaucoup les films de David Lynch avec lequel il entretient une relation toute particulière : il signe en effet en 2010 le livre ', contenant des peintures de Manson et des œuvres visuelles du cinéaste. David Lynch a également écrit la préface du livre autobiographique du chanteur "Mémoires de l'enfer" ('), publié en 1999. David Lynch a même offert à Marilyn Manson un petit rôle dans son film "Lost Highway". Marilyn Manson tourne un rôle à contre-emploi dans le long-métrage "Wrong Cops" réalisé par Quentin Dupieux, sorti en 2013. C'est aussi le réalisateur de son clip "", de l'album Born Villain.  En 2004, il tourne également dans "Le Livre de Jérémie" ("The Heart Is Deceitful Above All Things"), réalisé par Asia Argento, dans lequel il incarne Jackson, le beau-père tourmenté du héros.  Depuis 2004, Marilyn Manson lance un projet cinématographique intitulé ', mettant en scène la vie de Lewis Carroll (qu'il interpréterait lui-même), et le personnage d'Alice, joué par Lily Cole. La réalisation du film a été reportée plusieurs fois à cause des projets musicaux de Manson. Quelques images officielles sont diffusées en, mais la production du film est à nouveau arrêtée pour une période indéterminée. En, Marilyn Manson déclare, dans une interview du show télévisé américain "Larry King Now", être déterminé à faire renaître le projet. Il y travaillerait dorénavant avec Roger Avary qui endossera le rôle de réalisateur. En 2014, il tient le rôle de Tully dans la série '.

Vie privée.

Marilyn Manson fréquente l'actrice Rose McGowan de 1997 à 2001. En 2001, il se lie à Dita von Teese, avec qui il se marie en à Castle Gurteen, dans le comté de Tipperary en Irlande. Après treize mois de mariage, elle demande le divorce à la fin de. Le couple aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël. Le divorce n'est prononcé qu'en. En 2007, Marilyn Manson est en couple avec l'actrice Evan Rachel Wood, avec laquelle il fait quelques apparitions publiques. Elle apparaît également dans le clip ". Ils se séparent en 2010. Depuis 2015, il est en couple avec la photographe Lindsay Usich.  Il est également le parrain de la fille de l'acteur Johnny Depp : Lily-Rose Depp. Manson est proche du rappeur Eminem avec qui il fait un remix-duo metal de sa chanson ". Il a également collaboré avec Brian Molko (Placebo), Lady Gaga (LoveGame), Jonathan Davis (Korn), Richard Kruspe (Rammstein, Emigrate), Joey Jordison (ex-Slipknot), Avril Lavigne, Die Antwoord, Rob Zombie et Johnny Depp, ainsi que l'acteur Shia LaBeouf.

Style musical.

Marilyn Manson qualifie sa musique de « glam-metal électro avec un peu d'indus » mais sa musique est souvent classée dans le metal industriel.

Marilyn Manson, de son vrai nom Brian Hugh Warner, né le à Canton dans l'Ohio, est un musicien, chanteur rock, peintre, poète, acteur et plasticien américain. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe de metal industriel Marilyn Manson, portant son nom. Son nom de scène est une référence à l'actrice Marilyn Monroe et au gourou Charles Manson.

玛丽莲·曼森(英语:Marilyn Manson,1969年-1月5日),本名布莱恩·休·华纳(英语:Brian Hugh Warner),美国男歌手,工业金属乐队玛丽莲·曼森的主音。他的艺名「玛丽莲·曼森」糅合了美国女演员「玛丽莲·梦露」(Marilyn Monroe)的名字「玛丽莲」、谋杀罗曼·波兰斯基妻子的凶手「查尔斯·曼森」(Charles Manson)的姓氏「曼森」 。


Mécanisme.

Typiquement, cette réaction implique un ion alcoolate, formé par réaction entre un alcool et le sodium, réagissant avec un halogénure d'alkyle primaire par une S2. Le mécanisme général est donc le suivant :  Un exemple est la réaction entre l'éthanolate de sodium avec le chloroéthane pour former l'éther diéthylique et le chlorure de sodium :  NaCHO + CHCl → CHOCH + NaCl

Utilisation.

La synthèse de Williamson a un spectre d'utilisation assez large. Elle est largement utilisée à la fois en laboratoire et dans l'industrie et reste la méthode la plus simple et la plus populaire pour préparer des éther-oxydes. Les éthers aussi bien symétriques qu'asymétriques sont facilement préparés par cette synthèse. La réaction intramoléculaire chez les halogénohydrines en particulier donne des époxydes.  Dans le cas de la synthèse d'éthers asymétrique, il y a le choix entre deux types de réactifs (chaque côté pouvant être initialement l'halogénure ou l'alcool), on choisit en général selon la disponibilité du réactif, et sa réactivité. Il est également possible, de façon fréquente, d'utiliser la synthèse de Williamson à partir de deux alcools ; l'un d'eux est converti en halogénure (en utilisant généralement un tosylate), et les deux réactifs sont ensuite mis à réagir ensemble.  L'alcoolate peut être primaire, secondaire ou tertiaire. En revanche, l'agent alkyant doit être préférentiellement primaire. Les composés secondaires réagissent également, mais les tertiaires sont en général trop sujets à des réactions parasites pour être utiles. Le groupe partant est le plus souvent un halogénure ou un ester de sulfonate synthétisé pour le besoin de la réaction. Comme les conditions de la réaction sont plutôt dures, des groupes protecteurs sont souvent utilisés pour protéger les autres groupes sensibles des molécules utilisées (par exemple un autre groupe alcool, un groupe amine)

Conditions.

Comme les ions alcoolates sont très réactifs, ils sont en général préparés immédiatement avant la réaction, ou générés "" ; en laboratoire. Cette génération est effectuée en faisant réagir l'alcool avec un base carbonate ou l'hydroxyde de potassium, alors que dans l'industrie, on utilise souvent un catalyseur de transfert de phase. On peut utiliser une large gamme de solvants, mais les solvants protiques et les solvants apolaires tendent à réduire fortement le taux de réaction, résultant d'une baisse de disponibilité du nucléophile libre. pour cette raison on utilise en général l'acétonitrile et le N,N-diméthylformamide.  Une réaction de Williamson est en général menée à 50– et est effectuée en 1–8 heures. Souvent, la disparition complète des réactifs initiaux est dure à réaliser, et les réactions parasites sont communes. On obtient en général des rendements de 50 à 90 % en laboratoire, et des conversions presque quantitatives sont obtenues par des procédés industriels.  Une catalyse n'est en général pas nécessaire en laboratoire. Cependant, si un agent alkylant non-réactif est utilisé (par exemple un chlorure d'alkyle), le taux de réaction peut grandement être amélioré en ajoutant une quantité catalytique d'un sel d'iodure soluble (permettant un transfert d'halogénure, créant un dérivé iodure plus réactif, une variante de la réaction de Finkelstein). Dans des cas extrêmes, des sels d'argent peuvent être ajoutés, comme l'oxyde d'argent(I) :  L'ion argent(I) se coordonne avec le groupe partant halogénure, pour permettre un départ plus facile. Des catalyseurs de transfert de phase peuvent aussi être utilisés (comme le bromure de tétrabutylammonium ou la 18-couronne-6) afin d'augmenter la solubilité de l'alcoolate en lui donnant un contre-ion plus doux.

Réactions parasites.

La réaction de Williamson est souvent en compétition avec l'élimination en milieu basique de l'agent alkylant, et la nature de groupe partant aussi bien que des conditions de réactions (en particulier la température et le solvant) peuvent avoir une forte influence sur la réaction favorite. En particulier, certains agents alkylants peuvent avoir une structure qui les rend propices aux réactions d'élimination. Lorsque le nucléophile est un alcoolate aromatique, la réaction de Williamson est en compétition avec une alkylation du cycle.

La synthèse de Williamson est une réaction organique formant un éther-oxyde à partir d'un halogénure organique et d'un alcool. Cette réaction a été développée par Alexander Williamson en 1850. Cette réaction est importante dans l'histoire de la chimie organique car elle a aidé à prouver la structure des éther-oxydes.

威廉姆逊合成(Williamson合成)是制备混合醚的一种方法。是由卤代烃与醇钠或酚钠作用而得。是一种双分子亲核取代反应(S2)。最早由亚历山大·威廉·威廉姆逊发表于英国化学会志J.Chem.Soc.1852年第4卷第229页。


Biographie.

Kevorkian est né à Pontiac au Michigan. D'ascendance arménienne, il a obtenu un baccalauréat en médecine du "Michigan Medical School" à Ann Arbor (une faculté de l'Université du Michigan) en 1952. Il s'est également intéressé à la musique et à la peinture. Il a composé des chansons de jazz, a écouté des fugues de Bach et a peint des toiles sombres. C'est dans les années 1980 qu'il a commencé à être connu pour ses positions sur l'euthanasie et le suicide assisté.  Il procède de la manière suivante : le malade doit souffrir d'une maladie incurable provoquant des douleurs insupportables. Il prend rendez-vous avec Kevorkian et une déclaration est enregistrée sur bande vidéo pour servir de preuve en cas d'accusations à l'égard du médecin. Pour l'euthanasie, le patient déclenche lui-même la diffusion d'un gaz mortel, ce qui est censé protéger Kevorkian contre les accusations d'homicide.  En 1990, il aide publiquement une patiente atteinte de la maladie d'Alzheimer à se suicider. L'État du Michigan engage alors des poursuites abandonnées peu après faute de qualification pénale appropriée. Sa licence lui est cependant retirée l'année suivante et il n'a dès lors plus le droit d'exercer la médecine.  En 1998, l'émission "60 Minutes" diffuse une vidéo le montrant en train de pratiquer une euthanasie volontaire sur Thomas Youk. Une nouvelle procédure pour meurtre au premier degré est lancée et débouche sur une condamnation d'emprisonnement d'une durée de 10 à 25 ans à la suite d'un procès très médiatisé. Jack Kevorkian n'a pas été capable d'apporter des preuves à ses témoignages ni de faire témoigner des témoins pertinents.  En 2007, Jack Kevorkian est libéré à 79 ans d'une prison du Michigan après y avoir passé 8 ans et demi pour meurtre au second degré. En 2008, il présente sa candidature au Congrès des États-Unis.  En 2010, le téléfilm "La Vérité sur Jack" ("") présente son action, avec Al Pacino dans le rôle du docteur Kevorkian.  Jack Kevorkian meurt le à l'âge de 83 ans, à l'hôpital Beaumont (Michigan).

Jack Kevorkian ( à Pontiac, Michigan, États-Unis – à Detroit, Michigan), aussi connu sous le nom de, ou « le Docteur de la Mort », est un médecin américain connu pour sa pratique de l'aide au suicide dans des cas médicaux graves.

杰克·凯沃基安(英语:Jacob "Jack" Kevorkian,本名杰各布·凯沃基安,1928年-5月26日-2011年-6月3日),人称「死亡医生」,是美国病理学家、安乐死推广运动家、画家、作家、作曲家和乐器演奏家。他公开提倡透过医生协助自杀,完善晚期病患的「死的权利」;他声称已协助至少130名患者结束生命。他的著名演说词为:「死亡不是罪。」


Culture et religion.

En Indonésie, les Bugis ont la réputation d'être parmi les musulmans les plus fervents. Ils se sont convertis à l'islam à partir du début du. Néanmoins, comme ailleurs en Indonésie, ils continuent d'adhérer à des croyances et d'observer des rites appartenant à leurs croyances traditionnelles.  Les Bugis tiennent pour sacrée l'épopée "La Galigo", qui est à la fois un récit de la création, un recueil de rites et un code de conduite pour les rois.  Les rites royaux ne peuvent être exécutés que par un "bissu", c'est-à-dire un individu qui n'est ni homme ni femme, mais dans la pratique, des travestis. Seul un "bissu" peut en effet être l'intermédiaire entre les hommes et les dieux.  Les rites de la vie quotidienne, comme l'inauguration d'une nouvelle maison ou d'un nouveau bateau, les rites de passage, les fêtes marquant les étapes de la vie, les phases du cycle du riz, sont exécutés par un "sanro".  Musulmans, les Bugis reconnaissent qu'il n'y a qu'un seul Dieu, qu'ils nomment Puang Allataala ou Dewata Seuwae. Aux côtés de Dieu, les Bugis croient qu'il y a toutes sortes d'autres esprits ou "dewata" (mot d'origine sanscrite qui signifie "divinité") auxquels il faut rendre hommage afin qu'ils veuillent bien intercéder pour les hommes auprès de l'être suprême.  L'un de ces esprits est Sawerigading, le héros dont les aventures sont contées dans La Galigo.  Les Bugis vénèrent Sangiang Serri, la déesse du riz (connue plus généralement en Indonésie sous le nom de Dewi Sri), que La Galigo dit être le premier enfant terrestre de Batara Guru, fils Datu Patoto, la divinité suprême. Sangiang Serri meurt au bout de sept jours, est enterrée puis réapparaît sous la forme du riz.  Les "to tenrita" sont des esprits invisibles qui jouent le rôle d'intermédiaires entre les hommes et les dieux. Parmi eux figurent les esprits gardiens des maisons et des bateaux et les esprits qui habitent les arbres, les pierres et les sources.  La plupart des rites de la religion traditionnelle bugis ne sont plus observés. En particulier, les funérailles suivent désormais le rite musulman. L'activité des "bissu" est de plus en plus limitée. Mais les lieux sacrés ont gardé leur importance, notamment des tombes qui sont des lieux de pèlerinages et l'objet d'un culte des ancêtres. Ce culte se traduit également par des offrandes aux ancêtres en un endroit réservé de la maison. Enfin, l'épopée de La Galigo continue d'être récitée en public lors de cérémonies.

Une confusion courante.

On attribue à tort aux Bugis la construction et l'équipage des voiliers "pinisi" qui sillonnent les mers indonésiennes. En réalité, ces voiliers sont construits dans le village d'Ara dans le kabupaten de Bulukumba, et leurs équipages sont en général originaires du village de Bira dans la même région, dont la population s'appelle les Konjo.

Bugis Street.

"" est le nom d'une rue de Singapour, célèbre dans les années 1980 comme quartier des travestis.

Les Bugis, ou Ugi en langue bugis, sont un peuple de la province indonésienne de Sulawesi du Sud dans l'île de Célèbes.

布吉人又译作武吉斯人(),是生活在印度尼西亚南苏拉威西原始区域的民族,该地区3个主要民族中人口最多的一个。15世纪时,马来人和米南佳保人等移民开始迁移到苏拉威西岛并担任Gowa王国的行政管理阶层或是从事商业贸易,然后渐渐被布吉文化影响而改变,最后也被归类是布吉人。


Éducation.

Après avoir fini le lycée, elle va à Lausanne en Suisse pour y suivre des études en génie électrique. Après deux ans, elle change d'orientation pour étudier la littérature française. Elle finit ses études en étudiant le français pendant quelques années, avant de rentrer en Iran.

Carrière.

Étant apparue brièvement dans quelques-uns des films de son père, la première apparition de Leila Hatami à l'écran pour un rôle principal est dans le film "Leila" (1996), réalisé par Dariush Mehrjui. Elle reçoit le "Diplôme d'honneur" de la meilleure actrice du Festival du Film Fajr.  Son rôle dans "La station désertée" (2002) lui fait gagner la récompense de meilleure actrice du festival des films du monde de Montréal. Elle est apparue dans le premier film de son mari dans un rôle de directeur, "Portrait d'une femme lointaine" (Ali Mossafa, 2005).  En 2006, elle fait partie du même jury du Festival international du film de Karlovy Vary, sous la présidence de Goran Paskaljević.  Dans le film "Une séparation" d'Asghar Farhadi, elle incarne Simin, rôle qui lui vaut (avec ses partenaires) l'Ours d'argent à la Berlinale 2011.  En elle est membre du Jury de la Révélation Cartier lors du Festival du cinéma américain de Deauville, présidé par Samuel Benchetrit. Plus tard, en décembre elle fait partie du jury du Festival de Marrakech, sous la présidence du réalisateur serbe Emir Kusturica.  En 2012, elle est jurée au Festival international du film de Rome, présidé par le réalisateur américain Jeff Nichols.  En 2014, elle est membre du jury au Festival de Cannes, présidé par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion. Le, elle embrasse le président du Festival Gilles Jacob sur la joue à l'entrée du Palais des Festivals, ce qui scandalise les autorités iraniennes. L'avant dernier jour de l'événement, elle publie une lettre d'excuses officielle.

Vie personnelle.

De son mariage avec le réalisateur Ali Mossafa, elle a deux enfants, Mani (2007) et Assal (2008).

Leila Hatami, née le à Téhéran, est une actrice iranienne, fille du réalisateur Ali Hatami et de l'actrice Zari Khoshkam.

蕾拉·哈塔米(,1972年-10月1日),伊朗女演员。高中毕业后,蕾拉前往瑞士洛桑联邦理工学院学习电气工程。在两年的学习后,蕾拉转至法语文学专业继续学习。在瑞士学习法语若干年后,蕾拉返回伊朗国内。1996年拍摄电影《蕾拉》使她在国内声名鹊起。2012年因出演奥斯卡最佳外语片电影《纳德和西敏:一次别离》女主角而世界闻名。


Structure et analyse.

Le poème se compose de sept strophes, dont les rimes suivent un schéma ABCBDEFE. Il apparaît comme une injonction intimant à l'homme blanc le devoir de civiliser, de subvenir aux besoins et d'administrer les populations colonisées (le « fardeau » pouvant être à la fois ces populations, et le devoir en lui-même). Il illustre la mentalité des Occidentaux d'alors, croyant au progrès, et qui considèrent être porteurs d'un devoir de civilisation du reste du monde. Ce poème est devenu pour cette raison un symbole de l'eurocentrisme de cette époque et de la justification de la colonisation en tant que mission civilisatrice.  Kipling présente la colonisation comme un « fardeau » assumé par le colonisateur européen : la dimension christique est nette, assimilant le colonisateur à Jésus portant sa Croix lourde des péchés du monde. Le colonisateur, essentiellement masculin (« Exile tes fils »), se distingue par sa sérénité (« sans marquer d'impatience »), malgré la peur (« cette terreur omniprésente »), la fatigue (« labeur de serf » ; « cacher ta fatigue ») et la déception face à l'attitude des peuples colonisés (« ces années d'ingratitude »). En effet, ces derniers, « agités et sauvages », « mi enfants, mi-démons », se manifestent par leur manque de reconnaissance (« Le blâme de ceux dont tu as amélioré le sort/La haine de ceux que tu as protégés »). À cette figure de barbarie (ces « foules qu'avec ménagement/(Et trop lentement peut-être) tu entraînes vers la lumière ») s'oppose le colonisateur qui avec altruisme (« subvenir aux besoins de tes captifs » ; « avec altruisme/Travaille au bénéfice des autres ») apporte la civilisation et la science : il instaure la paix (« imposer la paix »), « enraye la maladie » et la famine (« nourris les affamés »).  Le poème insiste sur l'amertume de la tâche assumée par le colonisateur européen : si la civilisation britannique, et, au-delà, occidentale, est clairement présentée comme supérieure et destinée à se répandre dans le monde entier, elle n'est pas triomphante, comme le montre la conclusion des troisième et quatrième strophes : « Et lorsque tu auras presque atteint ton but/À la rencontre d'autrui/Vois la paresse et la barbare sottise/Anéantir tous tes espoirs » ; « Les ports où tu n'accosteras jamais/Les routes que tu ne fouleras pas/Bâtis-les de ton vivant et jonche-les de tes morts ».  U Thant lors de son discours d'introduction comme secrétaire général des Nations unies inversa la perspective, en parlant du.

Le Fardeau de l'homme blanc (') est un poème de l'écrivain britannique Rudyard Kipling. Il a été publié à l'origine en dans la revue populaire "McClure's", avec pour sous-titre "Les États-Unis et les îles Philippines" ('). Il peut être lu comme un soutien à la colonisation des Philippines – et plus généralement des anciennes colonies espagnoles – par les États-Unis au cours de la guerre américano-philippine, mais aussi comme un avertissement adressé aux États-Unis au sujet des responsabilités morales et financières que leur politique impérialiste les amène à endosser.

《白人的负担》(The White Man's Burden)是英国诗人鲁德亚德·吉卜林的作品。诗作最初在1899年,刊登于流行杂志麦克卢尔(McClure's)之上,标题为美国与菲律宾群岛(The United States and the Philippine Islands)。吉卜林借着作品,含蓄地警告英国人,进行扩张将会带来代价。但是,左派——以及后起的第三世界反殖民理论家——却认为吉卜林在描述帝国主义的特征 - 将向外扩张称为高贵举措。


Le rhinocéros.

Un cadeau royal.

En 1514, Afonso de Albuquerque, gouverneur de l’Inde portugaise à Goa, envoya deux ambassadeurs auprès de Muzaffar Shah, sultan de Cambay (Gujarat moderne), pour lui demander le droit de construire un fort portugais sur l’île de Diu. Le sultan ne donna pas son accord mais renvoya les Portugais avec des cadeaux prestigieux, dont un rhinocéros et un fauteuil incrusté d'ivoire. L’animal fut fourni avec un gestionnaire et avait une jambe enchaînée.  À la différence des rhinocéros africains, le rhinocéros indien ("R. unicornis") ne possède qu'une seule corne. En outre, son dos est couvert de plaques de peau épaisse reliées entre elles par de la peau souple, favorisant leur articulation lors du déplacement de l'animal.  Albuquerque fit embarquer au plus vite ce cadeau royal sur la nef "", sous le commandement de Francisco Pereira Coutinho, appelé. Le bateau quitta Goa en avec deux autres vaisseaux à destination de Lisbonne. Il fit escale à Madagascar, sur l'île de Sainte-Hélène et aux Açores. L'animal était nourri de paille, de foin et de riz cuit. Après un voyage particulièrement rapide de quatre mois, la flotte des Indes chargée d’épices et autres trésors arriva dans le port de Lisbonne le, mais c’est sans conteste le débarquement du rhinocéros, venant enrichir la ménagerie exotique du roi Manuel, qui fit la plus forte impression.

Le rhinocéros à Lisbonne.

Un tel animal n’avait pas été vu en Europe depuis douze siècles : on savait par les auteurs anciens qu’il existait, mais il était devenu pour la culture occidentale une bête mythique, parfois confondue dans les bestiaires avec le légendaire (la licorne). Les Indiens l’appelaient (nom de l’espèce en gujarati), mais tous les érudits identifièrent immédiatement l’animal décrit sous le nom de "rhinoceros" par Pline l'Ancien, Strabon et d'autres auteurs anciens.  Savants et curieux vinrent examiner la bête. On en fit un ou plusieurs dessins, dont au moins celui qui servira de modèle à Hans Burgkmair et Albrecht Dürer, accompagnés de descriptions et de commentaires tirés des Anciens, et qui circulèrent en Italie, en Europe centrale et en Allemagne, notamment du fait des échanges intellectuels et commerciaux entre les Portugais et les Allemands, particulièrement présents à Lisbonne. Dès le paraissait à Rome un " de Giovanni Giacomo Penni décrivant l’arrivée sensationnelle de l’animal.  Dans les jours qui suivirent, le roi fit défiler la bête sans incident avec d’autres animaux exotiques au cours d’une ou plusieurs parades dans les rues de Lisbonne. Le, jour de la fête de la Sainte Trinité, Manuel organisa un combat opposant le rhinocéros à l’un de ses jeunes éléphants, puisque tout ce que l’on savait des mœurs de cet animal, notamment par Pline l'Ancien, était que l’éléphant et le rhinocéros seraient les pires ennemis. Découvrant son adversaire et peut-être effrayé par la foule bruyante venue en nombre, l’éléphant courut se réfugier dans son enclos et le rhinocéros fut déclaré vainqueur par abandon. L'arène se tenait dans une cour qui s'étendait entre les appartements royaux et la Casa da Mina, où se trouve aujourd'hui le ministère de l'Intérieur et la Place du Palais.

Le rhinocéros offert au pape.

Le roi Manuel décida ensuite d’offrir le rhinocéros au pape Léon, membre de la famille de Médicis : il avait besoin de son appui pour garantir les droits exclusifs du Portugal tant en Extrême-Orient qu’au Brésil. L’année précédente, Léon avait déjà été honoré par Hanno, un éléphant blanc des Indes que Manuel lui avait offert. Avec d’autres précieux cadeaux tels que de la vaisselle d’argent et des épices, le rhinocéros paré de velours vert décoré de fleurs embarqua à bord du " en pour un voyage du Tage à Rome. On prêtait au pape l’intention d’organiser à Rome un combat du rhinocéros contre un éléphant.  Le vaisseau relâcha au château d'If au large de Marseille au début de l’année 1516. La renommée du rhinocéros était telle que le roi de France François, revenant de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume en Provence, voulut voir l’animal. Lui qui s’était couvert de gloire l’année précédente à la bataille de Marignan et avait été armé chevalier au soir de la bataille tenait sans doute à rencontrer la bête dont l’armure naturelle et la prouesse contre l’éléphant constituaient désormais un symbole de la chevalerie. Cette rencontre eut lieu sur l'îlot d'If le.

La mort du rhinocéros.

Le navire repartit ensuite pour Rome mais fit naufrage lors d’une tempête soudaine alors qu’il naviguait près de Porto Venere, au nord de La Spezia, sur la côte de Ligurie. Le rhinocéros, enchaîné à bord, fut incapable de nager et se noya.  Les informations relatives à cet événement sont contradictoires. Jean Barrillon écrit que son corps fut récupéré près de (Civitavecchia, près de Rome). L'affirmation selon laquelle l’animal fut alors empaillé et remis au pape ne repose sur rien de sérieux, d’autant qu’on ne savait pas au naturaliser un rhinocéros. Le récit le plus détaillé est en fait celui de Paolo Giovio, pour qui les Portugais apportèrent au pape (), avec le récit pathétique de sa fin tragique : après la prouesse de Lisbonne, une telle fin, luttant malgré ses chaînes contre la tempête, achevait de faire du rhinocéros un héros.  Le rhinocéros a été représenté dans les peintures de l’époque à Rome par Raphaël et Giovanni da Udine. Son histoire inspirera également le roman de Lawrence Norfolk "Le Rhinocéros du Pape".

La gravure de Dürer.

Dürer.

Albrecht Dürer, né en 1471, donc âgé de quarante-quatre ans en 1515, était un artiste allemand complet, à la fois peintre, dessinateur, graveur, théoricien et réformateur des arts. Il était déjà célèbre, puisque grâce à ses reproductions bon marché, son travail était très largement diffusé en Europe.  Son style, au départ familier et élégant, gagne en maturité à la suite de ses voyages à Venise en 1494 et en 1506. Les artistes italiens Giovanni Bellini, Andrea del Verrocchio et Léonard de Vinci l'inspirent alors particulièrement. Les œuvres "Le Petit cheval" et "Saint-George" montrent l'influence du monument vénitien dédié à Bartolomeo Colleoni. Ce premier voyage en Italie lui permet également d'améliorer sa technique de gravure et de rendre des clairs-obscurs, comme en témoignent ses œuvres "Saint Jérôme dans son cabinet" ou "La Mélancolie". À partir de 1510, il délaisse d'ailleurs la peinture pour la gravure, car elle lui permet de revenir à l'essentiel, c'est-à-dire au dessin. Dürer a également toujours porté un grand intérêt à l'observation de la nature, intérêt digne d’un botaniste ou d'un zoologiste et que l’on retrouve dans de nombreuses compositions (sept cents représentations d’animaux apparaissent dans ses seules gravures) où il recherche tout autant l'exactitude de la représentation que la pure création artistique.

Création de l’œuvre.

Entre le et le, le rhinocéros fut à Lisbonne l’objet de la curiosité générale : artistes et savants en firent des croquis et des descriptions qu’ils envoyèrent à leurs correspondants en Europe. C’est sur la base d’un de ces documents que Penni composa en Italie son "", illustré d’une gravure assez sommaire de la bête. Un humaniste morave, Valentim Fernandes, envoya à des amis une lettre décrivant l’animal, lettre dont le texte original en allemand est perdu mais est connu par une copie en italien conservée à la Bibliothèque nationale centrale de Florence. Un document comparable illustré par un auteur inconnu parvint à Nuremberg et inspira Albrecht Dürer.  Dans un premier temps, Dürer fit une copie à la plume et à l’encre de ce croquis, avec une reprise de la légende qui l’accompagnait. Ce dessin, intitulé "RHINOCERON 1515", non signé mais qui est attribué à Dürer, est aujourd’hui au British Museum à Londres. La légende, en allemand, parle de, ce qui montre que l’auteur de la lettre était portugais, tandis que la date de 1513 est une faute de copie pour 1515. Dürer a interprété son modèle et en a fait une chimère : il a rajouté sur son dos une petite dent de narval (ce que l’on considérait alors comme une corne de licorne), a dessiné les plis de la peau du rhinocéros comme les plaques de la carapace d’un crustacé, a interprété le rendu de la peau de ses pattes comme des écailles de reptile ou de pattes d’oiseau et lui a dessiné une queue d’éléphant. Ces organes fantaisistes de Dürer sont des ajouts personnels qui maintiennent certains présupposés mentaux de son époque. Un dessin à la plume illustrant le "Livre d’Heures de l’Empereur Maximilien", réalisé peu après, s’inspire de l’interprétation de Dürer (notamment par la carapace et la dent de narval).  Pour permettre une duplication en grand nombre du dessin, Albrecht Dürer réalisa peu après une gravure sur bois d’après son dessin à la plume, ce qui fait qu’à l'impression le rhinocéros apparaît orienté dans l’autre sens. Cette gravure est intitulée « "" » et signée de son monogramme habituel,. La technique de la gravure sur bois ne permettant pas de tracer des lignes aussi fines qu’à la plume, les plaques de la carapace du rhinocéros n’évoquent plus un crustacé mais plutôt les plaques d’une armure métallique. La légende de la gravure, composée en caractères mobiles, est placée par Dürer au-dessus de l'image, et possède de notables différences par rapport à la légende du dessin : on y mentionne cette fois et on ne reproduit plus le nom de l’animal en langue indienne. L’ensemble mesure.  La traduction française de la légende en allemand de la gravure de Dürer est la suivante :  Après la mort de l’artiste en 1528, plusieurs rééditions de ce bois gravé furent réalisées jusqu’au début du. On peut les classer d’après la progression plus ou moins avancée d’une fente dans le bois (elle part des poils de la queue, et s’étend progressivement aux pattes arrière, puis au museau pour les impressions les plus tardives), ainsi que par les corrections apportées au texte composé en caractères mobiles. Johann David Passavant a ainsi repéré six éditions : deux avec cinq lignes de légende ; une troisième avec cinq lignes et demi ; une quatrième avec cinq lignes complètes ; une cinquième édition hollandaise, publiée par Hendrick Hondius, dont la légende commence par (corrigeant ainsi la date erronée de 1513 donnée par les quatre premières éditions allemandes et remontant à une faute de copie de Dürer quand il réalisa son premier dessin à la plume) ; enfin une sixième édition sur deux planches en clair-obscur.

Un succès moindre pour une œuvre similaire.

Une autre gravure à partir du même modèle a été réalisée par Hans Burgkmair à Augsbourg, à peu près au moment où Dürer réalisait la sienne à Nuremberg. Comme dans le cas de Dürer, la source de Burgkmair est incertaine, mais comme les grandes lignes (silhouette, plis de la peau) de l’animal sont presque identiques pour les deux œuvres, il est possible que les deux graveurs aient travaillé à partir du même original. La gravure de Burgkmair, intitulée "RHINOCEROS ", paraît plus proche de la réalité, ou du moins plus fidèle au document original, car elle est dépourvue de la dent de narval ajoutée par Dürer et représente les entraves utilisées pour maintenir l’animal. Burgkmair interprète sa peau comme une sorte de fourrure tachetée, ce qui n’est pas plus réaliste que la carapace ou l’armure de Dürer.  Un unique exemplaire de la gravure de Burgkmair a survécu jusqu’à nos jours, conservé au Graphische Sammlung Albertina de Vienne.

L’influence du rhinocéros de Dürer.

Grâce à Dürer, la redécouverte du rhinocéros eut pour effet de confirmer la véracité des écrits de Pline et d'en renforcer l'autorité auprès de scientifiques comme Ulisse Aldrovandi ou Flavio Biondo (archéologue et historien qui, quelques décennies auparavant, avait commencé à retrouver des ruines et statues de la Rome antique, également mentionnées par Pline dans son "Histoire naturelle", Livre, et jusque-là oubliées), en cela l’art de la Renaissance et l'intérêt pour l'Antiquité font une composante importante de la Renaissance elle-même.  La gravure de Dürer a obtenu tout de suite un grand succès dans toute l’Europe. Quatre à cinq mille impressions de cette image ont probablement été vendues de son vivant.  Outre ses rééditions, qui n’ont jamais satisfait la demande, elle a été copiée avec beaucoup de précision par plusieurs artistes pour illustrer des livres publiés du. C’est ainsi qu’une copie par David Kandel (signée du monogramme ) illustre la'(1544) de Sebastian Münster, une autre les'(1551) de Conrad Gessner, une troisième, sur cuivre cette fois, l’"Histoire of Foure-footed Beastes" (1658) d’Edward Topsell, parmi bien d’autres. Un rhinocéros clairement inspiré de la gravure de Dürer fut choisi par Paolo Giovio pour créer en l’emblème d’Alexandre de Médicis dit "Alexandre le Maure", duc de Toscane, avec la devise en castillan ancien :, signifiant.  Le rhinocéros de Dürer est également représenté dans des tapisseries, comme celle du château de Kronborg ou dans des sculptures, comme celles de Jean Bologne dans la grotte des animaux du parc de la Villa Medicea di Castello à Florence et sur la porte de la cathédrale de Pise.  Une sculpture, reproduisant le rhinocéros de Dürer portant sur son dos un obélisque de vingt-et-un mètres de hauteur, fut conçue à Paris par Jean Goujon, puis installée face à l’église du Saint-Sépulcre dans la rue Saint-Denis, à l’occasion de la venue du nouveau roi de France Henri.  La popularité du rhinocéros chimérique de Dürer est restée forte pendant un peu plus de deux siècles : ni la présence d’un nouveau rhinocéros indien pendant huit années à Madrid de 1579 à 1587, représenté par une gravure de Philippe Galle en 1586 à Anvers et qui a pourtant inspiré certains artistes au, ni l’exposition d’un rhinocéros vivant à Londres en 1684-1686 et d’un deuxième en 1739 n'ont empêché le rhinocéros de Dürer de rester pour la plupart des gens l’image vraie d’un rhinocéros. Ce n’est qu’à partir de 1741, avec l’arrivée en Hollande de Clara le rhinocéros, qui sera exhibée dans toute l’Europe par son propriétaire Douwe Mout van der Meer jusqu’en 1758, que l’image réaliste de ce dernier animal se substituera à celle de Dürer dans l’iconographie européenne.

Du à nos jours.

Jean-Baptiste Oudry a peint un portrait grandeur nature de Clara le rhinocéros en 1749 et George Stubbs un portrait de grande taille d’un rhinocéros à Londres vers 1790. Ces deux peintures étaient beaucoup plus réalistes que la gravure de Dürer et ces images ont progressivement commencé à remplacer le rhinocéros de Dürer dans l’imaginaire collectif. En particulier, la peinture d’Oudry a influencé la planche de l’"Histoire naturelle" de Buffon, qui elle-même a été largement copiée. En 1790, le récit de voyage de James Bruce, "Travels to discover the source of the Nile", critique le travail de Dürer comme étant et rajoutant qu’il s’agissait de. Pourtant, son illustration du Rhinocéros blanc africain ("Ceratotherium simum"), qui est sensiblement différent du Rhinocéros indien, partage toujours des inexactitudes manifestes avec Dürer.  Umberto Eco explique que les de Dürer sont devenues un élément nécessaire pour représenter l’animal, même pour ceux qui croient mieux savoir, car. Il note également que la peau d’un rhinocéros est plus rugueuse qu’elle n’apparaît visuellement et que de telles plaques et écailles traduisent plutôt bien cette information non visuelle. Vers la fin des années 1930, le dessin de Dürer apparaît encore dans les manuels scolaires allemands comme la représentation fidèle d’un rhinocéros ; d’ailleurs, en allemand, le rhinocéros indien est toujours appelé le "", le.  Si les naturalistes ont abandonné la chimère de Dürer depuis le siècle des Lumières, ce n’est pas le cas des artistes qui continuent d’éprouver pour cette gravure, devenue une icône, une indéniable fascination. Beaucoup de sculpteurs, de peintres et de graphistes contemporains reproduisent la gravure de 1515 en l’interprétant de toutes les manières. Parmi les plus connus du grand public, Salvador Dalí qui a peint et sculpté le rhinocéros de Dürer accompagné de tests d’oursins (c’est pour lui le "Rhinocéros Cosmique" ou le "Rhinocéros habillé de dentelles"), ou encore Niki de Saint Phalle qui a repris la silhouette du rhinocéros de Dürer en la remplissant de vives couleurs, sous la forme de lithographies ou de bouées gonflables.  La notoriété de cette œuvre est toujours importante ; ainsi, en 2013, une gravure sur bois du Rhinocéros de Dürer a été vendue aux enchères.

Le Rhinocéros de Dürer est une gravure sur bois d’Albrecht Dürer datée de 1515. L’image est fondée sur une description écrite et un bref croquis par un artiste inconnu d’un rhinocéros indien ("Rhinoceros unicornis") débarqué à Lisbonne plus tôt dans l’année. Dürer n’a jamais observé ce rhinocéros qui était le premier individu vivant vu en Europe depuis l’époque romaine. Vers la fin de 1515, le roi de Portugal, Manuel, envoya l’animal en cadeau au pape Léon, mais il mourut dans un naufrage au large des côtes italiennes au début de 1516. Un rhinocéros vivant ne sera revu en Europe qu’à l'arrivée d'un second spécimen indien à Lisbonne en 1577.

《丢勒的犀牛》是一幅由德国画家兼版画家阿尔布雷希特·丢勒于1515年作的木刻版画。作品建基于一幅印度犀牛的素描,由不知名画家所画的,画上并写有描述。而画中的犀牛则是早几年来到里斯本的,是自从罗马帝国以来第一个活生生的例子。然而,丢勒本人从没见过那只犀牛的实体。在1515年末,葡萄牙国王曼努埃尔一世把这只动物送赠给教宗利奥十世作为礼物,但牠在1516年初一次在意大利海岸所发生的海难中死去。自此以后,欧洲再没见过活生生的犀牛的纪录,直至到1579年左右才有第二只犀牛从印度进贡给西班牙的腓力二世。


Généralités.

L'aïmag de Khovd est un important producteur de pastèques, de viande et de produits laitiers.  Il est peuplé de diverses ethnies, avec seize différentes tribus représentées. La population compte une minorité kazakhe qui parle à la fois le kazakh et le mongol.

Démographie.

Parmi les tribus du Khovd, on peut citer les Altain Uriankhai (), Dörbets (), Zakhchin (), Kazakhs (), Myangad (), Ööld (), Torgut (), Khalkhas () et les Qoshots ().

Tourisme.

Le gros du tourisme en Mongolie se concentre dans un corridor central autour de la capitale Oulan-Bator. Rares sont les touristes qui s'aventurent jusqu'à cet aïmag. Le Khovd reste donc une terre sauvage, à réserver aux amoureux de nature.

Climat.

Le Khovd est célèbre pour ses écarts météorologiques: il peut y faire () comme (). Le climat est très sec, et les précipitations sont comparables avec celles de Phoenix (Arizona).

Transport.

Dans les vallées, le réseau de pistes poussiéreuses peut être traversé à des vitesses proches des dans de bonnes conditions. Toutefois, dès que l'on voyage à travers les montagnes ou près du lac Khar-Us ("Khar Us Nuur"), la moyenne chute considérablement. La plupart des gens qui s'aventurent en dehors de la ville de Khovd disposent d'un véhicule équipé de quatre roues motrices, ou optent pour la moto.  La marche reste le moyen de transport de prédilection à Khovd, mais on y croise quelques taxis. Malgré l'importance de la population, on rencontre relativement peu de véhicules. Le prix de l'essence est très élevé par rapport au revenu moyen.  Khovd est situé à environ d'Oulan-Bator, soit à trois heures d'avion ou trois jours en véhicule tout-terrain à travers le désert, la steppe et la montagne.

À remarquer.

Le centre vilel compte de plus en plus de constructions nouvelles. Un projet de barrage hydroélectrique est en cours, qui devrait fournir de l'électricité aux trois aïmags les plus à l'ouest du pays (Uvs, Bayan-Ölgiy, et Hovd). La réalisation de ce projet est très attendue par les habitants, car aujourd'hui la ville de Khovd, qui dépend de la Russie pour son approvisionnement en électricité, est sujette à des coupures de courant lorsque le budget est dépassé.  Le marché principal de la ville est intéressant à visiter. Il sert aussi de gare routière, où divers véhicules embarquent des passagers pour de longs voyages à travers la campagne. La place centrale et le musée d'histoire sont aussi populaires.  A la rentrée des classes, en septembre, Khovd fourmille de collégiens, de lycéens et d'étudiants. Durant l'été, ils repartent à la campagne dans leurs familles et la ville retrouve un rythme plus calme.

L'aïmag de Khovd (en mongol bichig : ; mongol cyrillique : ; translittération : ', parfois écrit Hovd) est un des vingt et un aïmag (provinces) de Mongolie. Il est situé dans l'ouest du pays, sur la partie orientale du massif de l'Altaï. Sa capitale est Khovd.

科布多省()位于蒙古国西部,面积76,060平方公里,人口76,870(2011年)。首府科布多城。