Rôle dans "Les Simpson".

La série d'animation "Les Simpson" se place dans une chronologie dont on admet qu'elle se déroule durant l'année actuelle mais où les personnages ne vieillissent pas physiquement. Dans plusieurs épisodes, les événements sont liés à des périodes spécifiques mais la chronologie s'est ensuite parfois contredite. Marge Simpson est la femme d'Homer et la mère de Bart, Lisa et Maggie Simpson. Elle a été élevée par ses parents, Jacqueline et Clancy Bouvier. Elle a deux sœurs, Patty et Selma, qui s'opposent systématiquement à Homer. Dans l'épisode "Il était une fois Homer et Marge" (saison 2, 1991), il est révélé via un flashback que Marge est allée à la "Springfield High School", où elle a rencontré Homer durant sa dernière année. Elle a d'abord été méfiante vis-à-vis d'Homer, mais a accepté d'aller au bal de fin d'année avec lui. Pourtant, elle est finalement allée au bal avec Artie Ziff puis a regretté son choix et a retrouvé Homer. Après que Marge et Homer se furent fréquentés pendant plusieurs années, Marge est tombée enceinte de Bart et le couple s'est alors marié dans une petite chapelle. Le couple a acheté sa première maison et Lisa est née peu après.  L'épisode "Les Années 90" (saison 19, 2008) est entré en contradiction avec la plupart de l'histoire déjà établie. Par exemple, il a été révélé que Marge et Homer étaient un couple sans enfants dans le début des années 1990 alors que les épisodes passés suggéraient que Bart et Lisa étaient nés dans les années 1980.  Tout comme pour de nombreux personnages des Simpson, l'âge de Marge a changé en fonction des épisodes. Dans les épisodes "Marge perd la boule" et "Une soirée d'enfer" (saison 1, 1990), il est dit que Marge a 34 ans. Dans l'épisode "À propos de Marge" (saison 17, 2006), Homer mentionne que Marge a son âge, signifiant que l'âge de Marge est situé entre 36 et 40 ans. Elle affirme cependant dans l'épisode "Bart chez les dames" être âgée de 37 ans. On apprend par ailleurs dans l'épisode "Marge piégée par le net" qu'elle est née le même jour que Randy Quaid (le même jour qu'André Rieu en VQ), le. Dans un épisode de la saison 23, on apprend que Marge Simpson est née un, sans précision de l'année.  Dans la majorité des épisodes, Marge n'a pas d'emploi, préférant être femme au foyer et prendre soin de sa famille. Cependant, elle a déjà eu des emplois qui ont duré un épisode. Par exemple, dans "Marge a trouvé un boulot" (saison 4, 1992), elle travaille comme technicienne nucléaire aux côtés d'Homer, à la centrale nucléaire de Springfield. Dans "Pour quelques bretzels de plus" (saison 8, 1997), elle devient vendeuse de bretzels, dans "Marge Business" (saison 9, 1997) elle travaille comme agente immobilliére, et dans "Sexe, Mensonges et Gâteaux" (saison 20, 2008), elle travaille dans une pâtisserie érotique. Bien que Marge n'ait jamais exprimé de mécontentement à propos de son rôle de femme au foyer, cette situation a fini par la lasser. Dans "La Springfield connection" (saison 6, 1995), Marge juge qu'elle a besoin de plus d'excitation dans sa vie et devient agent de police. Toutefois, à la fin de l'épisode, elle se met en colère contre la corruption présente et démissionne. Dans l'épisode 13 de la saison 21, on apprend que Marge serait française par son père, d'où son nom prénuptial de Bouvier.

Personnage.

Création.

Matt Groening a conçu Marge et le reste de la famille Simpson en 1986 dans l'entrée du bureau du producteur James L. Brooks. On avait fait appel à Groening pour lancer une série de courts métrages d'animation pour "The Tracey Ullman Show", qui serait adaptée de son comic strip "Life in Hell". Lorsqu'il a réalisé que l'animation de "Life in Hell" demanderait qu'il renonce à ses droits de publication, Groening a décidé d'aller dans une direction différente et a rapidement esquissé une famille dysfonctionnelle, nommant les personnages d'après les membres de sa famille. Marge a ainsi été nommée d'après la mère de Matt Groening, qui a déclaré qu'elle avait peu de ressemblances avec le personnage, affirmant que. La très haute coiffure distinctive de Marge a été inspirée par une combinaison de "La Fiancée de Frankenstein" et de la coiffure de Margaret Groening dans les années 1960, bien que celle-ci n'ait jamais eu les cheveux bleus coiffés en hauteur.  Marge a fait ses débuts avec le reste de la famille Simpson le dans "Good Night", un court métrage du "Tracey Ullman Show". En 1989, les courts métrages ont été adaptés pour devenir "Les Simpson", dont les épisodes, durant un peu moins d'une demi-heure, sont diffusés sur le réseau Fox Broadcasting Company. Marge et la famille Simpson sont restés les personnages principaux de cette nouvelle série.  Matt Groening estime que les épisodes où Marge tient un rôle majeur sont parmi les épisodes les plus difficiles à écrire. Au cours de la troisième saison de la série, la plupart des scénaristes se sont concentrés sur Bart et Homer. David M. Stern a décidé d'écrire un épisode sur Marge, qui est devenu "Homer au foyer" (saison 3, 1992). Il a fait valoir que l'équipe pouvait atteindre une veine plus profonde avec un épisode où Marge aurait une dépression nerveuse, et James L. Brooks a rapidement approuvé.

Apparence.

Marge, comme de nombreux personnages des "Simpson", est jaune de peau. L'ensemble de la famille Simpson a été conçu de façon que chacun des personnages soit reconnaissable uniquement grâce à sa silhouette. La famille a d'abord été dessinée grossièrement, car Groening avait envoyé des croquis basiques aux animateurs, supposant qu'ils les affineraient ; mais ils ont simplement retracé les croquis. Pour dessiner Marge, les animateurs commencent généralement avec une sphère, d'une façon similaire au dessin de Lisa et de Maggie. Les yeux sont ensuite tracés, avec un à peu près au milieu de la sphère, et l'autre sur le côté de la tête. Ensuite, le nez et la lèvre sont dessinés. Sa chevelure est ensuite dessinée au-dessus comme un long tube sortant de la sphère. Une idée initiale des animateurs était que, quand Marge passe des portes, ses cheveux seraient forcés vers le bas, puis, une fois la porte passée, ils seraient redressés. Cela n'a cependant jamais été utilisé.  Selon Matt Groening, l'idée de base était que les cheveux de Marge cachaient de grandes oreilles de lapin. Le gag était destiné à être révélé dans le dernier épisode de la série, mais a été abandonné dès le début à cause d'incohérences, et aussi à cause du fait que les oreilles de lapin rendraient une impression trop fictive, même pour "Les Simpson".

Voix.

En 2009, pour fêter les 20 ans de la série, Matt Groening est invité par l'équipe de la version française où il révèle lors d'une interview que la voix cassée de Marge serait due au fait qu'elle serre son collier trop fort. Or, même dans certaines scènes où elle ne porte pas son collier, sa voix est toujours la même.

Version originale.

La voix originale de Marge est réalisée par Julie Kavner, qui enregistre également les voix originales de Jacqueline, la mère de Marge et de Patty et Selma. Kavner était une actrice régulière de "The Tracey Ullman Show". Comme des acteurs étaient demandés pour prêter leurs voix dans les courts métrages des Simpson, les producteurs ont naturellement demandé à Kavner et à Dan Castellaneta de doubler Marge et Homer plutôt que d'engager plus d'acteurs. Une partie du contrat de Kavner mentionnait qu'elle n'aurait jamais à promouvoir "Les Simpson" en vidéo. Elle interprète rarement la voix de Marge en public car elle estime que. Kavner participe aux sessions d'enregistrement avec sérieux et pense que le doublage d'une voix est.  La voix éraillée de Marge n'est que légèrement différente de celle de Kavner, qui a, qui selon elle, est due à. Alors que Marge est son personnage le plus célèbre, ceux qu'elle préfère interpréter sont Patty et Selma, car. Dans "Les Simpson, le film", certaines scènes, comme le message vidéo de Marge à Homer, ont été enregistrées plus d'une centaine de fois, épuisant ainsi Kavner.  Jusqu'en 1998, Kavner était payée USD par épisode. Durant un conflit de paye en 1998, le réseau Fox a menacé de remplacer les six acteurs principaux par de nouveaux, allant même jusqu'à préparer un casting pour les nouvelles voix. Cependant, le différend a été réglé et Kavner a reçu USD par épisode jusqu'en 2004 où les acteurs ont demandé à être payés USD par épisode. Le problème a été résolu un mois plus tard et Castellaneta gagnait USD par épisode. Après de nouvelles négociations de salaires en 2008, les acteurs des voix originales reçoivent approximativement USD par épisode.

Version francophone.

La voix de Marge en français est celle de Véronique Augereau, doublant également Patty et Selma. Elle est mariée à Philippe Peythieu, la voix d'Homer.  Au Québec, c'est l'actrice Béatrice Picard qui double Marge.

Personnalité.

Marge est le stéréotype de la mère de sitcom et joue également le rôle de la « femme extrêmement patiente » qui doit faire face aux pitreries de ses enfants et de son mari. Alors qu'elle prend généralement ses problèmes de famille avec humour, dans "Homer au foyer" (saison 3, 1992), sa charge de travail et le stress qui en résulte ont amené Marge à avoir une dépression nerveuse. Marge rappelle souvent à l'ordre Homer et leur mariage a connu des difficultés. Elle a quitté Homer ou l'a jeté hors de la maison à plusieurs reprises. L'un des premiers épisodes à représenter cela est "Les Secrets d’un mariage réussi" (saison 5, 1994), où Homer commence à donner des cours à des adultes pour leur apprendre à réussir leur mariage. Il échoue d'abord, mais regagne l'intérêt de la classe quand il commence à livrer des secrets de famille, dont beaucoup concernent Marge. Quand Marge le découvre, elle devient furieuse et le jette hors de la maison. Mais le lendemain, Homer la supplie, affirmant que la seule chose qu'il peut lui offrir et que personne d'autre ne peut lui offrir est sa. Dans un premier temps, Marge ne voit pas cela comme un avantage, mais finit par admettre qu'il a. Les épisodes qui illustrent les problèmes conjugaux de Marge et Homer sont devenus plus fréquents au cours des dernières saisons de la série. Marge est toujours restée fidèle à Homer, malgré les tentations qu'elle a eu de faire le contraire, comme dans "Marge perd la boule" (saison 1, 1990), où elle résiste au charmant français Jacques et choisit plutôt de rester avec Homer.  Avec Bart, Marge se montre très compréhensive et attentionnée, mais est souvent embarrassée par ses bêtises. Dans l'épisode "Marge et son petit voleur" (saison 7, 1995), elle sent qu'elle dorlote trop Bart et commence à l'ignorer après que celui-ci a commis un vol. Au début de l'épisode, Bart se plaint que Marge est trop attentionnée, mais quand l'attitude de Marge change, Bart se sent mal. Dans "Une belle simpsonnerie" (saison 3, 1991), Marge a dit « Je sais que Bart n’est pas toujours facile, mais je sais aussi comment il est en dedans. Il a comme une flamme qui brûle. Ça a ses bons côtés. Mais quelquefois bien sûr ça lui fait faire des bêtises ».  Marge a une bonne relation avec Lisa et toutes deux paraissent bien s'entendre. Marge dorlote énormément Maggie, ce qui rend celle-ci très collante et dépendante de Marge. Dans "Le Cow-boy des rues" (saison 19, 2007), Marge engage un expert pour aider Maggie à être plus indépendante. Cependant, Maggie devient si indépendante qu'elle a rarement besoin de Marge. Maggie commence à manquer à Marge, mais à la fin de l'épisode, la petite fille recommence à avoir besoin d'elle.  Marge entretient de bonnes relations avec sa mère Jacqueline et ses sœurs Patty et Selma, qui sont en constante opposition avec Homer. Marge tolère leurs critiques, mais a parfois perdu patience et a même déjà qualifié ses sœurs de. La série fait rarement référence à Clancy, le père de Marge, qui n'a parlé que dans deux épisodes. Il a été révélé dans "La Peur de l'avion" (saison 6, 1994) que Clancy avait déclaré à Marge qu'il était pilote alors qu'il n'était que steward. Un jour, Marge l'a découvert et a développé une peur de l'avion. Clancy n'est plus intervenu dans la série depuis. Dans "Les Baguettes magiques" (saison 18, 2006), Homer mentionne qu'ils ont assisté à ses funérailles.  Marge a un sens de la morale plus élevé que la plupart des autres personnages (Lisa exceptée), ce qui l'a déjà entraîné à s'opposer publiquement au dessin animé fictif "Itchy et Scratchy" et à devenir membre du « comité pour la morale publique ». Elle rappelle souvent à la raison les habitants de Springfield, mais la plupart d'entre eux sont frustrés ou méprisants de son échec fréquent à réagir correctement en cas de violation des normes sociales.  Marge est le seul membre de la famille qui encourage à fréquenter des églises. Dans "Homer l'hérétique" (saison 4, 1992), Homer commence à ne plus aller à l'église et Marge lui dit. Dans "Les Ailes du délire" (saison 9, 1997), un « squelette d'ange » est découvert, au grand scepticisme de Lisa. Comme Lisa parle avec emphase des gens qui croient que c'est un ange, Marge lui dit qu'elle croit aussi que c'en est un. Elle déclare à Lisa :.  En dépit de son sens de la morale, Marge lutte contre ses vices, tels que son addiction au jeu. Alors que Marge a appris à faire face à sa dépendance, celle-ci n'a jamais complètement disparu et demeure un problème sous-jacent, auquel la série fait occasionnellement référence.  Politiquement, les idées de Marge rejoignent généralement celles du Parti démocrate et elle a soutenu la candidature progressiste de Mary Bailey, qui se présentait au poste de gouverneur de l'État. Marge a également voté pour Jimmy Carter lors des deux élections présidentielles auxquelles il s'était présenté. Dans "Krusty « le retour »", elle va confier à Bart qu'elle regrettait tellement la disparition du président Lyndon B. Johnson qu'elle pensait le croiser dans la rue quelque temps après sa mort, même s'il ne s'agissait que de son imagination.

Réception.

À la des "Primetime Emmy Awards" de 1992, Kavner a remporté une récompense pour sa performance en tant que voix de Marge dans l'épisode de la saison 3 "Vive les mariés". En 2004, Julie Kavner et Dan Castellaneta (la voix d'Homer) ont remporté un "Young Artist Award" dans la catégorie « Mère et père les plus populaires dans une série télévisée ». Pour sa performance dans "Les Simpson, le film", Kavner a été nommée en 2007 pour un "Annie Award" dans la catégorie « meilleur doublage dans un long métrage d'animation », prix finalement remporté par Ian Holm, voix de Skinner dans "Ratatouille". L'interprétation émotionnelle de Marge par Kavner dans le film a reçu de nombreuses critiques positives et un commentateur a dit qu'. Divers épisodes où Marge joue un rôle important ont également été nommés pour des "Emmy Awards" dans la catégorie du meilleur programme d'animation, dont "Marge perd la boule" en 1990 et "Ma plus belle histoire d'amour, c'est toi" en 2004. En 2000, Marge et le reste de la famille Simpson ont reçu une étoile sur le "Hollywood Walk of Fame".  Marge a été classée en bonne position sur les listes des meilleures mères de télévision. Elle a été classée en première position sur la liste d’"Entertainment Weekly" en 1994, première sur le classement de Fox News en 2005, huitième sur la liste de "CityNews" en 2008 et a été incluse dans la liste des « 10 meilleures mamans » du Time. Dans un sondage de 2004 au Royaume-Uni, Marge a été nommée « mère la plus respectée » par les sondés.  L'écrivain religieux Kenneth Briggs a écrit que.

Influence culturelle.

L'édition du octobre 1990 de "People" comprend une interview de la Première dame des États-Unis de l'époque, Barbara Bush. L'article inclut le passage suivant :. Les scénaristes ont décidé de lui répondre par une lettre, envoyée le, où ils se faisaient passer pour Marge. Le, Barbara Bush a envoyé une réponse :.  En 2002, les opposants au projet de monorail à Seattle avaient prévu de visionner l'épisode "Le Monorail" ("Marge contre le Monorail" au Québec) lors d'une manifestation de protestation. À la suite de plaintes, la 20th Century Fox a envoyé une lettre aux organisateurs de l'événement ordonnant que l'épisode ne soit pas visionné, compte tenu des lois du copyright. En 2004, Marge est apparue sur Channel 4 au Royaume-Uni, pour le message de Noël alternatif ("Alternative Christmas message"), qui est diffusé chaque année en même temps que le message de Noël de la reine Élisabeth II.

Produits dérivés.

Marge est représentée sur de nombreux produits dérivés sur le thème des Simpson, dont des tee-shirts, des casquettes de baseball, des aimantins, des porte-clefs, des boutons, des poupées, des posters et des figurines. Elle est apparue dans chacun des jeux vidéo des Simpson, y compris "Les Simpson, le jeu", sorti en 2007. Parallèlement à la série télévisée, Marge apparaît régulièrement dans les numéros des "Simpsons Comics", qui ont été publiés pour la première fois le et qui sont encore publiés mensuellement. Marge est aussi présente dans l'attraction The Simpsons Ride, lancée en 2008 à Universal Studios Florida et Universal Studios Hollywood.  Marge est apparue dans une publicité en 2005 pour Dove Styling, où sa coupe de cheveux avait été changée pour une coupe plus élégante. Cette publicité faisait partie d'une série de publicités où apparaissaient des femmes issues de dessins animés célèbres, comme Velma Dinkley ("Scooby-Doo") ou Wilma Pierrafeu ("Les Pierrafeu").  Le, le "United States Postal Service" a révélé une série de cinq timbres de 44 cents mettant en vedette Marge et les quatre autres membres de la famille pour célébrer le vingtième anniversaire de la série. Ils sont les premiers personnages de télévision à recevoir cet honneur alors que la série est encore en production. Les timbres, dessinés par Matt Groening, ont été rendus disponibles à l'achat le.  En novembre 2009, à l'occasion des vingt ans de la série, Marge Simpson devient le premier personnage de dessin animé à poser en couverture du magazine de charme "Playboy" ; le magazine lui consacre à l'intérieur trois pages intitulées "The Devil in Marge Simpson" ("Le diable qui sommeille en Marge Simpson").

Marjorie Jacqueline Simpson, née Bouvier et surnommée « Marge », est un personnage fictif de la série télévisée d'animation "Les Simpson" qui fait partie de la famille éponyme, doublée par Julie Kavner dans la version originale, Véronique Augereau dans la version française et Béatrice Picard dans la version québécoise. Marge est apparue pour la première fois à la télévision avec le reste de la famille dans le court métrage "Good Night", le. Elle a été créée par le dessinateur Matt Groening, à qui il avait été fait appel pour lancer une série de courts métrages basée sur "Life in Hell", mais celui-ci a décidé de créer un nouvel ensemble de personnages. Il a nommé Marge Simpson d'après sa mère, Margaret Groening. Après avoir fait l'objet de courts métrages durant trois ans, la famille Simpson a eu droit à sa propre série sur le réseau Fox dès le.

玛乔丽·“玛琦”·辛普森(Marjorie "Marge" Simpson),本姓布维尔(Bouvier),是美国动画电视剧《辛普森一家》中的一名虚构角色,由朱莉·凯夫纳配音。她是一位善良且极具耐心的角色,是霍默·辛普森的妻子,巴特、莉萨和玛吉的母亲。她最引人注目的特点便是她以一种罕见的高度伫立的蓝色头发。系列的创造者马特·格勒宁用自己母亲玛格丽特·“玛琦”·格勒宁的名字来为她命名。 同时也在2009年,辛普森家族播出20周年时,成为首位登上成人杂志花花公子封面的卡通角色。


Rôle dans "Les Simpson".

La série d'animation "Les Simpson" se place dans une chronologie généralement admise comme se déroulant durant l'année actuelle, mais où les personnages ne vieillissent pas physiquement. Dans plusieurs épisodes, les événements sont liés à des périodes spécifiques mais la chronologie s'est ensuite parfois contredite. L'année de naissance de Bart est spécifiée dans "Vive les mariés" (saison 3, 1991) comme étant 1981 (il aurait été conçu après que Homer et Marge aient vu ""). Il a vécu avec ses parents dans le "Lower East Springfield" jusqu'à ce que la famille Simpson achète sa première maison. Lorsque Lisa est née, le garçon a d'abord été jaloux de l'attention qu'elle recevait, mais fut heureux de découvrir que « Bart » fut le premier mot prononcé par sa sœur. Le premier jour d'école de Bart s'est passé au début des années 1990 dans l'épisode "Le Saxe de Lisa". Son enthousiasme initial a été dissipé

Personnage.

Création.

Matt Groening a conçu Bart et le reste de la famille Simpson en 1986 dans l'entrée du bureau du producteur James L. Brooks. Il avait fait appel à Groening pour lancer une série de courts métrages d'animation pour "The Tracey Ullman Show", qui serait adaptée de son comic strip "Life in Hell". Lorsqu'il a réalisé que l'animation de "Life in Hell" demanderait qu'il renonce aux droits de publication, Groening a décidé d'aller dans une direction différente et a rapidement esquissé une famille dysfonctionnelle, nommant les personnages d'après les membres de sa famille. Pour le fils de la famille, il a remplacé son nom par « Bart », une anagramme du mot anglais "brat" signifiant « môme, garnement », car il trouvait que nommer le personnage Matt serait trop évident pour lui.  Bart devait initialement être un enfant «

Apparence.

Bart, comme de nombreux personnages des "Simpson", est jaune de peau. L'ensemble de la famille Simpson a été conçu de façon que chacun des personnages soit reconnaissable uniquement grâce à sa silhouette. La famille a d'abord été dessinée grossièrement, car Groening avait envoyé des croquis basiques aux animateurs, supposant qu'ils les affineraient ; mais ils ont simplement retracé les croquis. L'apparence originale de Bart, celle des premiers courts métrages, présente une chevelure plus pointue, les pointes ayant des longueurs différentes. Le nombre de celles-ci fut plus tard limité à neuf, toutes étant de la même taille. Au moment de la conception de Bart, Groening dessinait en noir et « ne pensait pas que Bart pourrait finalement être en couleur », ce qui a donné à Bart ces pointes qui semblent être une extension de sa tête. Les particularités du "design" de Bart ne se retrouvent généralement pas chez les autres personnages. Par exemple, aucun autre personnage des épisodes récents n'a une chevelure semblable à celle de Bart, bien que la chevelure de certains des

Voix.

La voix originale de Bart est enregistrée par Nancy Cartwright, qui double également de nombreux autres personnages dans la version originale, comme Nelson Muntz, Ralph Wiggum, Todd Flanders et Kearney Zzyzwicz. Alors que les acteurs de Homer et Marge ont été retenus car ils faisaient déjà partie du "Tracey Ullman Show", les producteurs ont décidé de tenir un casting pour les rôles de Bart et Lisa. Yeardley Smith avait initialement auditionné pour le rôle de Bart, mais la directrice de casting Bonita Pietila trouvait sa voix trop aiguë. Smith a plus tard dit : « J'ai toujours énormément parlé

Éléments récurrents.

À un moment donné du générique des Simpson, la caméra se déplace vers l'école élémentaire de Springfield, Bart étant alors vu en train d'écrire un message sur le tableau noir de l'école. Ce message, qui change d'épisode en épisode, est aussi connu sous le nom de « gag du tableau noir » ("" en anglais). Le message fait parfois appel à l'humour politique comme « Roter n'est pas couvert par le premier amendement » et à des références à la culture populaire comme « Je ne peux pas voir les morts ». Les animateurs sont en mesure de produire les gags du tableau noir rapidement et, dans certains cas, de les changer pour les adapter à l'actualité. Par exemple, le gag du tableau noir de "Homer

Personnalité.

Les traits de caractère de Bart que sont sa nature rebelle et son irrespect envers l'autorité ont été comparés à ceux des Pères fondateurs des États-Unis et il a été décrit comme une version mise à jour de Tom Sawyer et de Huckleberry Finn. Dans son livre "Planet Simpson", décrit Bart comme un nihiliste, un point de vue philosophique d'après lequel le monde est dénué de toute signification, tout but, toute vérité compréhensible ou toute valeur.  L'attitude rebelle de Bart a fait de lui un élève perturbateur de l'école élémentaire de Springfield où Bart est sous-performant et fier de l'être. Il est constamment en conflit avec son institutrice Edna Krapabelle, le principal Seymour Skinner et occasionnellement avec Willie. Bart est médiocre à l'école et en est bien conscient, ayant même une fois dit : « Je suis qu’un raté, un minable ». À une occasion, Lisa a réussi à prouver à Bart qu'il était plus bête qu'un hamster. Dans l'épisode "Le Flic et la Rebelle" (saison 3, 1992), Bart devient surveillant et ses notes augmentent, suggérant qu'il est mauvais car il n'est pas attentif et non parce qu'il est bête. Cette idée est renforcée dans l'épisode "La Pilule qui

Réception.

Bartmania.

Alors que les saisons récentes sont centrées sur Homer, Bart était le personnage principal dans la plupart des trois premières saisons. En 1990, Bart est rapidement devenu l'un des personnages les plus populaires de la télévision, phénomène qui a été nommé « Bartmania ». Il est devenu le personnage des Simpson apparaissant le plus fréquemment sur les produits dérivés, comme sur les tee-shirts. Au début des années 1990, des millions de tee-shirts sur lesquels figurait Bart se sont vendus, un million s'étant vendu en quelques jours. Pensant que Bart est un mauvais modèle, plusieurs écoles publiques américaines ont interdit les tee-shirts représentant Bart à côté des titres tels que «'» (« Je

Récompenses.

En 1998, le "Time" a inclus Bart Simpson dans le "Time 100", la liste des cent personnes les plus influentes du siècle. Bart était alors le seul personnage fictif sur la liste. Il était auparavant apparu sur la couverture de l'édition du. Bart et Lisa ont été classés onzièmes dans le classement du TV Guide des 50 plus grands personnages de dessin animé.  À la des "Primetime Emmy Awards" en 1992, Cartwright a remporté une récompense pour son excellente performance

Influence culturelle.

Bart, un mauvais modèle?

L'attitude rebelle de Bart, qui n'aboutit pratiquement jamais sur une punition pour son mauvais comportement, a amené des parents et des conservateurs à le considérer comme un mauvais modèle pour les enfants. Robert Bianco de la "Pittsburgh Post-Gazette" a écrit que « [Bart] se montre plus malin que ses parents [...] bref, il est l'enfant qu'on aurait aimé être, et celui dont on a peur que nos enfants deviennent comme lui. ». Dans les écoles, des éducateurs ont fait valoir que Bart était une « menace à l'éducation » en raison de ses « mauvais résultats et sa fierté de les avoir » et de son attitude négative à l'égard de son éducation. D'autres l'ont décrit comme « égoïste, agressif et mesquin ». En réponse à ces critiques, James L. Brooks a déclaré : « Je suis très méfiant envers la vision d'après laquelle tout le monde à la télévision est censé être un modèle à suivre, vous ne rencontrez pas partout ces modèles dans la vie réelle. Pourquoi la télévision devrait en être remplie? ». Elizabeth Thoman, directrice exécutive du "Center for Media and Values" à Los Angeles, a commenté : « Si les enfants lèvent les yeux pour Bart Simpson, nous devons nous demander pourquoi nous utilisons la télévision pour représenter tous les modèles de notre société, un enjeu beaucoup plus large. [...] Tant que nous perpétuerions l'idée de la télévision comme un lieu où vous rencontrez tous les modèles, nous laisserons la télévision devenir un système d'éducation ».  En 1990, William John Bennett, qui était à l'époque le « tsar » de

Produits dérivés.

En plus des tee-shirts, Bart est présent sur de nombreux autres produits dérivés sur le thème des Simpson, dont des casquettes de baseball, des aimantins, des porte-clefs, des boutons, des poupées, des affiches, des figurines, des horloges, des sculptures en stéatite, des boules de bowling et des sous-vêtements. "The Bart Book", un livre portant sur la personnalité de Bart, est sorti en 2004. "Bart Simpson's Guide to Life" est un ouvrage qui parle aussi de Bart. "The Simpsons and Philosophy: The D'oh! of Homer", qui n'est pas un livre officiel, inclut un chapitre analysant le personnage de Bart et le comparant à « l'idéal nietzschéen ».  Bart est apparu dans d'autres médias sur le thème des "Simpson". Il est apparu dans chacun des jeux vidéo des Simpson, dont "Bart Simpson's Escape from Camp Deadly", "", "", "Bart vs. The Juggernauts", "Bartman Meets Radioactive Man", "Bart's Nightmare", "" et "Les Simpson, le jeu", sorti en 2007. Parallèlement à la série télévisée, Bart apparaît régulièrement dans les numéros des "Simpsons Comics", qui ont été publiés pour la première fois le et qui sont encore publiés mensuellement, et

Bartholomew JoJo « Bart » Simpson est un des personnages principaux de la série télévisée d'animation "Les Simpson" et fait partie de la famille éponyme. Il est doublé par Nancy Cartwright dans la version originale, par Joëlle Guigui et par Nathalie Bienaimé depuis la vingt-troisième saison dans la version française et par Johanne Léveillée en français québécois. Bart est apparu pour la première fois à la télévision avec le reste de la famille dans le court métrage "Good Night", le. Il a été créé par le dessinateur Matt Groening, à qui il avait été fait appel pour lancer une série de courts métrages basée sur "Life in Hell", mais celui-ci a décidé de créer un nouvel ensemble de personnages. Alors que les autres personnages de la famille Simpson sont nommés d'après la famille de Groening, le nom de Bart est une anagramme du mot anglais "brat", signifiant « morveux ». Après avoir fait l'objet de courts métrages durant trois ans, la famille Simpson a eu droit à sa propre série sur le réseau Fox dès le.

巴塞洛缪·乔乔·“巴特”·辛普森(英语:Bartholomew JoJo "Bart" Simpson)是美国动画电视剧《辛普森一家》中的虚构角色,是辛普森家的一员。他由配音演员南希·卡特赖特配音,并于1987年4月19日在电视节目特蕾西·厄尔曼秀中的《辛普森短剧》“Good Night”中首次出现在电视机银幕上。巴特是由漫画家马特·格勒宁在詹姆斯·L·布鲁克斯的会客厅里等待与詹姆斯见面时创造设计出的。格勒宁当时准备以他的漫画《地狱生活》为基础制作一系列短片,但他转而创造出了一套全新的人物。格勒用自己家人的名字为这些角色命名,只有巴特的名字是以单词“brat”(顽童)的变体“Bart”来命名的。1989年12月17日,在特蕾西·厄尔曼秀中连续出现了三年后,辛普森家在福克斯电视台上映自己的动画系列——《辛普森一家》。


Définition.

Définition scientifique.

« Système permettant d'augmenter la température d'un fluide caloporteur afin de déplacer de l'énergie thermique ».

Définition légale.

En France.

Pour les puissances comprises entre et (article R 224-20 du code de l'environnement) :.  Décret -649 du 9 juin 2009, art. :

Au Québec.

Contrairement à la définition donnée à ce terme en France, au Québec "chaudière" désigne un seau. Pour désigner un système de chauffage et de stockage d'un fluide caloporteur, le mot "réservoir (de chauffage)" ou son anglicisme "tank" s'y emploient couramment.

Types.

Il existe une grande variété de chaudières. On peut classifier les chaudières suivant différents critères :

Classification par gamme de puissance.

Les réglementations classifient les chaudières par gammes de puissance :

Classification par installation (chaudières à usage domestique).

Il existe deux types d'installation de chaudières domestiques :

Classification par type de fluide caloporteur.

Une chaudière échange de l'énergie thermique par l'intermédiaire de fluides caloporteurs qui ensuite la véhiculent jusqu'au point d'utilisation.  Les principaux fluides caloporteurs utilisés sont :

Classification par source de chaleur.

Chaudières à combustion.

Chaudières à combustibles liquides ou gazeux.

Les chaudières à combustibles liquides et gazeux sont par construction très proches. Dans ce type de chaudière, l'élément assurant la combustion s'appelle le brûleur. Les combustibles utilisés sont principalement :  Une chaudière à combustible liquide ou gazeux peut comporter un ou plusieurs brûleurs.

Chaudières à combustibles solides.

Il existe de nombreux procédés de combustion pour les chaudières à combustibles solides. On peut séparer les foyers à combustibles solides en trois grandes familles :

Les foyers à grilles.

Les grilles à gradins constituent un plan incliné mouvant sur lequel le combustible brûle en couche. La couche de combustible est insérée en haut de la grille, souvent à l'aide d'un poussoir, et le mouvement de la grille fait avancer le combustible en ignition. En bas de la grille, il ne reste plus que les cendres qui sont évacuées dans une fosse. Les grilles à gradins sont plutôt utilisées pour les petites chaudières (jusqu'à environ) ou pour les ordures ménagères.  Les grilles mécaniques sont constituées d'un tapis roulant métallique perméable à l'air. Ces grilles utilisent le principe de combustion en couche. Elles sont utilisées presque exclusivement pour le charbon sur une très vaste gamme de puissance de quelques mégawatts à plus de ).  Le spreader stoker utilise le principe de projection du combustible dans tout l'espace de la chambre de combustion. Il est utilisé pour les charbons et combustibles végétaux pour des puissances allant de quelques MW à plus de.  Les foyers « volcans » aussi appelés « understoker ». Le combustible est introduit par le dessous de la grille. Ce principe est utilisé pour des puissances n'excédant pas quelques MW.  Cette liste n'est pas exhaustive tant il existe de techniques de grilles.

Les foyers à lit fluidisés.

Il existe plusieurs types de foyers à lit fluidisé : les lits fluidisés denses et les lits fluidisés circulant (souvent appelés LFC).  Les chaudières à lit fluidisé circulant sont utilisés pour des puissances généralement supérieures à. Le lit fluidisé est généralement composé de sable, des cendres du combustible et parfois de calcaire, à haute température, brassées avec l'air primaire. Ces foyers peuvent fonctionner indifféremment avec du charbon, des schistes bitumineux ou des combustibles végétaux. Ils ont l'avantage de fonctionner à des températures de combustion à la fois relativement faibles de l'ordre de et très homogènes, ce qui est favorable à de faibles rejets en NOx. L'injection de calcaire permet également une capture des oxydes de soufre. Le concassage nécessaire avant injection dans le foyer est moins important que le broyage fin du combustible pour les chaudières à charbon pulvérisé. La complexité de ce type de technologie fait qu'elle est réservée aux chaudières relativement puissantes. La plus importante chaudière à lit fluidisé circulant mise en service à ce jour délivre une puissance de, à Lagisza, en Pologne, mais une unité de est actuellement en cours de construction à Baima, en Chine,.

Les foyers à charbon pulvérisé.

Le charbon pulvérisé est introduit dans la chaudière via un ou plusieurs brûleurs. Cette technologie est principalement utilisée dans les centrales électriques au charbon dont les chaudières ont des puissances de plusieurs centaines de MW.

Chaudières de récupération.

L'énergie thermique est récupérée d'un fluide chaud (gaz d'échappement d'une turbine à gaz ou gaz process dans l'industrie chimique, par exemple). Ces chaudières s'apparentent donc aux échangeurs de chaleur, mais doivent leur dénomination de chaudière au fait que le fluide caloporteur chauffé (généralement l'eau) y est vaporisé (au contraire des échangeurs de chaleur).  Rentrent également dans cette catégorie les générateurs de vapeur des centrales nucléaires qui échangent la chaleur entre le circuit primaire et le circuit secondaire.

Chaudières électriques.

L'électricité n'est pas à proprement parler un combustible. C'est cependant une source d'énergie qui est parfois convertie en chaleur dans des chaudières électriques. Il existe plusieurs principes de chauffe. Les chaudières à résistances chauffent l'eau à l'aide d'une résistance électrique immergée dans l'eau. Les chaudières à effet Joule chauffent l'eau à l'aide d'électrodes immergées dans l'eau. C'est alors l'effet joule de l'eau qui permet le chauffage de l'eau ou la vaporisation. Les chaudières ioniques projettent des ions à grande vitesse () à l’aide d’un champ électrique, provoquant l’échauffement du liquide caloporteur.  La rareté des chaudières électriques s'explique par le prix de l'électricité qui est une énergie plus coûteuse que la plupart des autres énergies. On trouve des chaudières électriques dans le domaine du chauffage central domestique, dans l'humidification de locaux équipés d'air conditionné (petites chaudières vapeur utilisées pour l'humidification), mais aussi dans l'industrie pour des puissances allant jusque quelques dizaines de MW..

Classification par construction.

Chaudières à tubes de fumées.

C'est historiquement le premier type de construction. Les premiers modèles utilisaient une circulation verticale, plus facile à réaliser, du fait de la convection des gaz, mais par la suite, on réalisa des chaudières avec un arrangement horizontal, plus adaptées, à l'utilisation pour le chemin de fer ou la navigation.  Une chaudière à tubes de fumées est constituée d'un grand réservoir d'eau traversé par des tubes dans lesquels circulent les fumées. Le premier tube du parcours de fumées est un tube de plus gros diamètre qui constitue le foyer. Ce type de construction est aujourd'hui utilisé presque exclusivement pour les combustibles gazeux et liquides. En effet, la forme du foyer des chaudières à tubes de fumées rend difficile l'extraction des cendres. Lorsqu'elles sont utilisées avec des combustibles solides le foyer est placé à l'extérieur de la chaudière proprement dite. Dans ce cas, le foyer est un avant foyer à tubes d'eau ou en réfractaire.  Ce type de construction est généralement réservé à des puissances n'excédant pas.

Chaudières à tubes d'eau.

Dans cette construction, c'est le fluide caloporteur qui circule dans des tubes, les gaz chauds circulant à l'extérieur de ceux-ci. L'avantage de cette formule est surtout la sécurité de ne pas avoir de grandes quantités d'eau dans la chaudière même, qui pourraient en cas de rupture mécanique, entraîner une création explosive de vapeur. Elles ont également l'avantage d'avoir une plus faible inertie. Dans ce type de chaudière, le foyer a toujours un volume très important. De plus, le foyer a la possibilité d'être ouvert dans sa partie inférieure. Ce sont ces deux caractéristiques qui font qu'elles sont souvent utilisées avec des combustibles solides même pour des puissances de quelques MW seulement.

Classement par type de circulation.

À circulation naturelle.

La circulation de l'eau dans une chaudière est très importante pour éviter la formation des zones sèches où le métal est susceptible de fondre se déformer ou s'oxyder prématurément sous l'effet de la chaleur.  Les chaudières à tubes d'eau à circulation naturelle comportent un réservoir supérieur (appelé ballon de chaudière), dont partent de gros tubes placés hors du feu (appelés « tubes de chutes » ou « descentes d'eau »). Ces tubes convoient par gravité l'eau soit dans un ballon inférieur, soit dans des « collecteurs ». Les tubes du foyer sont raccordés à ce ballon inférieur ou à ces collecteurs. L'eau remonte vers le ballon (supérieur) par ces tubes en recevant donc la chaleur du feu. Cette eau commence alors à se vaporiser. Comme la masse volumique de la vapeur est inférieure à celle de l'eau liquide, la différence de pression entre la colonne d'eau des descentes d'eau et la colonne d'eau et de vapeur des tubes de foyer met naturellement en circulation l'eau dans le circuit. L'eau parcourt plusieurs fois cette boucle (ballon, tubes de descente, tubes de foyer, retour au ballon) avant d'être évacuée du ballon sous forme de vapeur saturée.

À circulation assistée.

Progressivement la pression de fonctionnement des chaudières s'est élevée, notamment pour obtenir de meilleurs rendements dans les centrales thermiques. Lorsque la pression dans le ballon atteint des valeurs de l'ordre de, la différence de masse volumique entre eau liquide et la vapeur devient insuffisante pour assurer la circulation naturelle dans le circuit évaporatoire. On installe alors une pompe dans le circuit pour assurer la bonne circulation de l'eau.

À circulation forcée.

Dans cette catégorie, on distingue les petites chaudières de chauffage central, des chaudières industrielles ou de centrales thermiques à haute pression.  Pour les premières, la circulation de l'eau dans les tuyauteries est assurée à l'aide d'une pompe appelée aussi circulateur dans le cas du chauffage central. Cette configuration facilite la conception des chaudières : il n'est pas nécessaire de s'assurer que les pertes de charges permettent une circulation naturelle par convection.  Pour les chaudières industrielles et les chaudières de centrales thermiques, ont été développées des technologies de chaudières à circulation forcée, sans ballon. En effet, l'accroissement des pressions de fonctionnement s'est heurté à la barrière technologique de la résistance mécanique des ballons de chaudière. En outre le rôle de séparation des phases liquide et vapeur du ballon, n'a plus de sens quand on atteint des pressions supercritiques. Dans les chaudières à circulation forcée (de type Benson ou Sulzer) l'eau ne circule pas plusieurs fois en boucle avant d'être vaporisée, mais rentre dans les tubes évaporateurs du foyer sous forme liquide et en ressort sous forme de vapeur saturée, d'où les appellations de chaudières « monotubulaires » ou de chaudières « once through ». La circulation de l'eau dans l'évaporateur est assurée par des pompes à très haute pression qui « poussent » l'eau, puis la vapeur successivement dans les tubes de l'économiseur, de l'évaporateur, puis des surchauffeurs.  Toutes les chaudières « supercritiques » sont nécessairement de ce type. Mais on en rencontre également dans des cycles sous-critiques, en concurrence avec les chaudières à circulation assistée. Leur avantage principal est alors leur plus faible durée de démarrage, avantage notable dans les centrales thermiques de pointe. Par contre, l'absence de ballon les rend plus exigeantes quant à la qualité de l'eau déminéralisée à utiliser.

Remarque.

À l'intérieur d'une même chaudière on peut rencontrer ces différents types de circulations. Par exemple, dans une chaudière à vapeur surchauffée, la circulation peut être naturelle dans les tubes du foyer, assistée dans les épingles du parcours de fumée, forcée dans l'économiseur et dans le surchauffeur.

Classification par architecture.

Cette classification ne concerne que les chaudières industrielles et de centrales thermiques. Dans ces chaudières, on distingue deux zones principales d'échange thermique :

Chaudière à deux passes.

C'est l'arrangement le plus répandu. Le foyer est surmonté d'un ou deux échangeurs et un carneau vertical arrière reçoit les autres échangeurs convectifs. Les gaz de combustion quittent le foyer par le haut puis redescendent dans le carneau arrière.

Chaudière tour.

Cet arrangement se rencontre surtout en Allemagne, mais des exemples existent en Italie, France, Inde, Chine, Afrique du Sud  Dans cette architecture de chaudière, le foyer est surmonté de tous les échangeurs de la zone convective. Il s'ensuit une hauteur pouvant atteindre plus de. <br>Parmi les avantages d'une telle configuration, on citera la diminution des risques d'érosion et d'encrassement dans le cas de combustion de charbons très cendreux.

Législation européenne.

Suite aux engagements de l’Europe face au Protocole de Kyoto, le Parlement et le Conseil de l’Union européenne ont adopté, en 2002, la Directive sur la performance énergétique des bâtiments (2002/91/CE) dans laquelle, pour ce qui est de la réduction de la consommation d'énergie et de la limitation des émissions de dioxyde de carbone, les États membres doivent prendre les mesures nécessaires pour mettre en œuvre une inspection périodique des chaudières utilisant des combustibles liquides ou solides non renouvelables, selon la puissance nominale. Les experts commis à cette tâche doivent donner aux utilisateurs des conseils sur le remplacement des chaudières, sur d'autres modifications possibles du système de chauffage et sur les solutions alternatives envisageables.

Au début de l'ère industrielle, le mot chaudière désignait un foyer et son échangeur dans les grosses installations de cuisine et de chauffage, dans les machines à vapeur et les locomotives à vapeur.

锅炉是一种利用燃料燃烧放出的热能或者其他热能加热水或其他工质,以生产规定参数(温度、压力)的品质的蒸汽、热水或者其他工质的设备。锅炉常在热力发电厂或其他工业、民用生产中使用。


Origine et histoire du communisme libertaire.

Le mouvement anarchiste est depuis ses origines associé au mouvement socialiste : les anarchistes socialistes comptent au des personnalités comme Déjacque, Bakounine ou Cœurderoy.  Le est fondée l'Association internationale des travailleurs (AIT), également connue sous le nom de "Première Internationale", qui tente de définir les principes de base : les principes de l'administration des choses. Cependant, de nombreuses divergences existent en son sein. Les s'inspirent de Proudhon, les collectivistes s'inspirent de Michel Bakounine et les communistes s'inspirent notamment de Karl Marx. Par la suite, deux moyens différents pour arriver à l'application de ces principes sont discutés au sein de l'AIT. L'un envisage de mener une lutte sur le terrain politique (y compris avec participation aux élections) au service de la classe ouvrière, comme moyen transitoire, l'autre passe outre et ne prône que l'autonomie ouvrière comme seul moyen d'émancipation. Au congrès de La Haye de 1872, trois anarchistes sont exclus de la première Internationale par vote du congrès, ce qui est malgré elle un suicide de l'AIT, déjà affaiblie : la scission qui suivit est très importante.  Les libertaires tels que Bakounine et Proudhon, bien qu'en désaccord sur de nombreux points, souhaitent l'abolition stricte de l'hégémonie étatique. Ils considèrent en outre que toute domination, qu'elle soit au niveau parlementaire, ou bien même industrielle (patrons, chefs, etc.) ne peut pas participer au bonheur des hommes. La base de la décision doit se faire à l'échelle du peuple, seule entité décisive possible. Les libertaires exècrent la représentativité parlementaire, comptée comme élite profiteuse et avare.  À partir de ce moment-là, le mouvement anarchiste se transforme et différentes tendances continuent à se développer en son sein, les unes étant plus ou moins complémentaires avec les autres. Il y a notamment les collectivistes (bakouninistes), les individualistes (stirneriens...), les syndicalistes (Pouget...) et les communistes (Carlo Cafiero, Errico Malatesta, Pierre Kropotkine...). Le « communisme libertaire » est proclamé pour la première fois à la Fédération italienne de l'AIT (anti-autoritaire de St-Imier créée en 1872) au congrès de Florence de 1876 par Costa, Errico Malatesta, Carlo Cafiero et Covelli. Ce positionnement est pris en opposition au collectivisme qui est la position officielle de l'AIT anti-autoritaire (avec l'influence de Bakounine) de cette époque.  Le choix du communisme plutôt que du collectivisme apparaît vite dans le mouvement anarchiste à cause de la crainte qu'un centralisme économique puisse être amené par la théorie collectiviste (dont le défenseur est alors Michel Bakounine)... En effet, cette théorie propose de quantifier la valeur du travail, et ceci selon le temps ou la tâche effectuée. Cela implique qu'il y ait un centralisme économique qui définisse cette valeur (en monnaie ou en bons de consommation), et donc des personnes spécialisées dans l'estimation de la valeur du travail ; théoriquement et pratiquement, cela est évidemment inacceptable pour les anarchistes, car il n'est pas possible ni souhaitable de définir une valeur à l'activité humaine. La théorie communiste anarchiste balaie toutes ces contraintes ou manquements associés au collectivisme libertaire, et le communisme devient pour une bonne part des anarchistes le successeur du collectivisme dans de nombreuses contrées. Les Espagnols garderont longtemps le collectivisme comme base économique envisagée, et ceci jusqu'au début des années trente, où ils considéreront alors le communisme libertaire comme but.  Des réflexions et des questions autour des modes d'organisations, tel le syndicalisme révolutionnaire au début du, et aussi dans les années 1920 à la suite de la révolution russe, tels le plateformisme, apparaissent au sein du mouvement anarcho-communiste. Beaucoup d'anarchistes communistes (dont Malatesta, Cafiero, Faure, Berneri...) répondent négativement au plateformisme (pour ses insuffisances théoriques pouvant permettre à un autoritarisme de s'installer au sein de son organisation) ou au syndicalisme révolutionnaire (qui peut mener autre part qu'à l'anarchie).  Depuis la révolution russe, où les bolcheviques se sont approprié le mot « communisme », bien qu'ils ne pratiquent en fait que le collectivisme d'État (voire du capitalisme d'État), le mot est associé à ces groupements d'État (ce qui est pourtant un non-sens, puisque le communisme est un mode d'organisation sans État). Pourtant l'histoire du mouvement communiste est beaucoup plus ancienne et plus riche que le collectivisme d'État,

Communisme libertaire et communisme marxiste.

Communisme libertaire et communisme marxiste ont cohabité au sein de la Première Internationale.  Le communisme libertaire a en commun avec le communisme marxiste la critique du mode de production capitaliste qu'ils considèrent tous deux devoir être aboli par la révolution prolétarienne pour aboutir à une société communiste, c'est-à-dire une société sans classe sociale et sans État. Le communisme libertaire se distingue du communisme marxiste dans la méthode à suivre pour parvenir à cette fin. Le communisme libertaire refuse la centralisation économique et politique et prône l'abolition immédiate de l’État pour son remplacement par une organisation sociale reposant sur la libre association et limitant fortement le pouvoir des représentants politiques. Pour Marx, la société communiste se devait d'être le point d'aboutissement du processus révolutionnaire, mais contrairement aux anarchistes, il considérait qu'elle ne pouvait être atteinte directement. D'après lui, il faut en passer par la médiation d'une dictature du prolétariat suivie d'une extinction progressive du pouvoir étatique.  L'héritage de Marx est contrasté en la matière. À la suite de la révolution d'Octobre, la prise de pouvoirs des bolcheviks en Russie et la création de l'Internationale communiste, la version dominante du marxisme fut le léninisme, une doctrine autoritaire qui renforça le pouvoir d'État en Russie. Mais différentes tentatives de synthèse entre anarchisme et marxisme ont été élaborées par la suite.  Dans les années 1960-70, Daniel Guérin tente l'élaboration d'un courant qualifié de « marxiste libertaire », cherchant à faire la synthèse entre anarchisme et marxisme. Il s'agit pour l'anarchisme de se réapproprier la conception matérialiste de l'histoire, et pour le marxisme majoritaire de se débarrasser de visées étatistes et autoritaires. Ce concept a remis en lumière les points de convergence du et de l', notamment sur la question de l'analyse économique et sociale.

Expériences de mise en pratique de communisme libertaire.

Ukraine 1917-1920.

Il y a des expériences de communisme anarchiste en Ukraine dans divers cantons ou villages qui sont cependant trop courtes pour que l'on puisse en retirer un enseignement, cependant il reste des écrits de Makhno au sujet de Goulai Polié et de ses environs.

Espagne 1936-1938.

L'expérience la plus importante qui ait existé de mise en pratique du communisme anarchiste a eu lieu en Espagne durant la période révolutionnaire allant de 1936 à 1938.  Dès le 18 juillet, jour de l'insurrection, une collectivisation des terres et des usines se fait dans quasiment toute l'Espagne « républicaine » avec plus ou moins d'intensité selon les régions et selon la force ouvrière et paysanne présente et influencée par les anarchistes. Dans certaines parties les communes ou collectivités vivent selon le communisme anarchiste, dans d'autres parties le collectivisme libertaire. L'expérience espagnole est controversée dans la mesure où certains mettent en avant le vécu démocratique et populaire, tandis que d'autres soulignent que les idées anarchistes n'ont pas permis d'organiser la victoire contre le soulèvement fasciste.

Autres exemples de mise en pratiques.

L'Armée zapatiste de libération nationale (EZLN) dans la province mexicaine du Chiapas organise les zones qu'elle contrôle sur un modèle proche du communisme libertaire : les paysans mettent en commun les terres et s'associent au sein de communautés pour traiter librement de l'organisation de leur société. Ces structures constituent une véritable administration qui remplace l'État dans certaines parties de cette région, où son autorité est presque absente depuis 1994.  Il y a eu d'autres exemples de mise en pratique de communisme libertaire : collectivités libertaires à l'époque des Soviets en URSS, initiatives autogestionnaires en Argentine, en France, etc.

Sociétés traditionnelles.

Certains comme Pierre Clastres considèrent que le mode d'organisation de certaines sociétés traditionnelles extra-occidentales (à l'instar des Guayaki) situées dans différentes parties du monde (Amériques, Afrique, Asie, Polynésie), et qui ont perduré durant des millénaires, sont assez similaire au moins en partie à l'Anarcho-communisme. Ces systèmes d'organisation mettent en valeur la satisfaction du besoin de chacun, et non le surplus et le bénéfice de quelques-uns au détriment de tous.

Le communisme libertaire ou anarcho-communisme est une doctrine politique au croisement de deux autres :

无政府共产主义(英语:Anarchist communism)是一种结合了无政府主义政治与共产主义经济的意识形态。沙俄思想家克鲁泡特金是首位自称无政府共产主义者的人。


Géographie.

La région de Murcie couvre une superficie de, soit 2,2 % du territoire espagnol, ce qui en fait la neuvième communauté la plus étendue. Elle est bordée au nord par la province d'Albacete qui appartenait antérieurement à cette région, mais aujourd'hui affectée à la communauté autonome de Castille-La Manche, à l'est par la province d'Alicante (Communauté valencienne), au sud par la mer Méditerranée et à l'ouest par les provinces d'Almeria et de Grenade (communauté autonome d'Andalousie).  La région de Murcie occupe le centre de l'arc méditerranéen de la péninsule ibérique, entre et de latitude nord et et de longitude est.  En la région se situe un ensemble de systèmes montagneux nommé Cordillères Bétiques, qui est subdivisé à trois chaînes de montagnes qui sont les cordillères Prébetiques, les cordillères Subbétiques et les cordillères Pénibétiques. La deuxième cordillère occupe partielement le centre de la région et la moitié du Nord. Les municipalités (équivalents des communes) de sud de cette communauté autonome sont occupées par la troisième cordillère.

Histoire.

La Région de Murcie a été habitée depuis la Préhistoire. Des vestiges osseux des êtres appartenant à l'espèce homme de Néandertal ont été trouvés sur une colline nommée Cabezo Gordo de la municipalité Torre-Pacheco (au sud-est) et ils ont haute importance au domaine de la paléontologie de cette espèce de "homo".  Pendant la fin de l'Âge du cuivre et l'Âge du bronze personnes de la culture d'El Argar étaient présentes à la région. La civilisation qui occupait la zone pendant la fin de l'Âge du cuivre et l'Âge du fer était la ibère.  Hasdrubal fonda la ville de Cartagène ("Carthago Nova" en latin) en -230, en vue d'exploiter les mines d'argent de la région. Les Romains prirent cette ville aux Carthaginois en -210 grâce à Scipion. À la chute de l'Empire romain, les Wisigoths occupèrent la région de Murcie avant de céder la place aux Maures en 713.  Ceux-ci introduisirent un système d'irrigation à grande échelle, sur lequel repose toujours l'agriculture murcienne. Ils donnaient à la région le nom de Todmir ; d'après le cartographe arabe du Al Idrissi, elle incluait les villes de Lorca, Orihuela, Mula et Chinchilla.  Le taïfa de Murcie devint indépendant après l'effondrement du califat de Cordoue. C'était une "taïfa" qui avait pour centre la ville de Murcie. La taïfa maure de Murcie incluait Albacete et une partie de la région d'Almería. Après la bataille de Sagrajas, en 1086, la dynastie almoravide reprit le contrôle des "taïfas" et réunifia l'Espagne musulmane.  Ferdinand III de Castille obtient la soumission du roi maure de Murcie en 1243 ; comme dans le reste du pays, les musulmans furent expulsés des villes. Le successeur de Ferdinand III, Alphonse X, afin de rendre plus facile l'administration de la région, la divisa en trois parties, gouvernées par des "consejos de realengro", des "señores seculares" – qui se voyaient ainsi remerciés de leur contribution à la Reconquista – et des ordres militaires comme celui de Calatrava. Alphonse X annexa définitivement le royaume de Murcie et la seigneurie de Cartagène en 1266 ; le royaume resta juridiquement un vassal du royaume d'Espagne jusqu'aux réformes prévues par la constitution libérale de 1812.  Enfin, la communauté autonome de Murcie fut créée en 1982 à partir de la seule province homonyme, dont les particularismes ne lui ont pas permis d'intégrer les régions voisines — elle n'appartient pas à la Castille historique, ni à l'Andalousie, ni au territoire historique de la Couronne d'Aragon

Politique.

Le régime de Murcie constitue une communauté autonome. Son statut d'autonomie est régi par une loi organique du, entrée en vigueur un mois plus tard.  Le statut crée une démocratie parlementaire pluraliste. L'Assemblée régionale comprend élus pour quatre ans à la proportionnelle dans cinq circonscriptions électorales, exerce le pouvoir législatif, budgétaire et le contrôle du gouvernement. Investi par elle, le président dirige l'action du gouvernement et représente la Région, partageant avec son gouvernement l'exercice du pouvoir exécutif. Bien que la capitale soit fixée à Murcie, les parlementaires tiennent session à Carthagène.  Le territoire régional forme un bastion du Parti populaire (PP). Celui-ci a bénéficié de la majorité absolue à l'Assemblée régionale entre et. Il gouverne depuis en minorité avec.  Depuis, Fernando López Miras (PP) est président de la Région. Par ailleurs, la Murcie a été la première Communauté autonome à être présidée par une femme, la socialiste María Antonia Martínez entre et.

Population.

La région de Murcie est peuplée de habitants, d'après le recensement de 2005, soit 3,0 % de la population espagnole ; un tiers vit dans la commune de Murcie. Après Ceuta et Melilla, c'est la région dont le taux de croissance naturelle (5,52 pour 1000 habitants) et le taux de natalité (13,00 pour 1000 habitants) sont les plus élevés d'Espagne. L'espérance de vie est de 76 ans pour les hommes et de 82 ans pour les femmes.  La ville de Murcie compte habitants ( dans l'aire métropolitaine). La deuxième ville de la communauté autonome est Cartagène, avec habitants. Toutes les institutions régionales se trouvent à Murcie, à l'exception de l'Assemblée régionale, qui siège à Cartagène.

Subdivisions.

Comarques.

La région de Murcie est subdivisée en 12 comarques :

Communes.

La région de Murcie compte 45 communes ("municipios" en espagnol).

La région de Murcie (en espagnol : "Región de Murcia") est une communauté autonome monoprovinciale du sud-est de l'Espagne. Sa capitale est la ville de Murcie mais le siège de l'assemblée régionale est à Carthagène.

穆尔西亚地区(,;)位于西班牙东南部地中海沿岸,是17个自治区之一,总面积11,314平方公里,人口1,335,792(2005年),首府穆尔西亚。


Biographie.

Famille et jeunesse.

Jean-Louis Trintignant naît le à Piolenc à au nord-ouest d'Orange. Il est le fils de Raoul Trintignant, industriel, maire (SFIO) de Pont-Saint-Esprit (1944 - 1947) et conseiller général du canton homonyme (1945 - 1949). Raoul Trintignant a été l'un des responsables de la Résistance à Pont-Saint-Esprit avant de rejoindre un maquis de l'Ardèche. Il est arrêté par des légionnaires incorporés dans l'armée allemande en et emprisonné aux Baumettes jusqu'à la Libération. Claire Tourtin, sa mère, issue d'une riche famille de Bollène, est tondue après la guerre pour avoir eu une liaison avec un soldat allemand. Ces événements et leurs conséquences sur les relations entre son père et sa mère marqueront durablement Jean-Louis Trintignant.  Trois de ses oncles se passionnent pour la course automobile. L'ainé Louis Trintignant (1903-1933) se tue lors des essais du prix de Picardie. Henri Trintignant participe au Grand Prix de France en 1936. Maurice Trintignant (1917-2005) aura après la guerre une carrière exceptionnelle, courant notamment pour Bugatti, Lotus, Ferrari. Jean-Louis héritera de leur passion et se lancera dans la compétition bien des années plus tard.  En 1944, il se découvre une passion pour la poésie de Jacques Prévert qui ne le quittera plus de sa vie avec entre autres Guillaume Apollinaire et Louis Aragon.  En 1949, alors qu'il est étudiant à la faculté de droit d'Aix-en-Provence, il assiste à une représentation de "L'Avare", comédie de Molière mise en scène par Charles Dullin : cette pièce est pour lui une révélation. Il assiste peu après à une représentation de "Jules César" par Raymond Hermantier, qui lui fait découvrir et aimer Shakespeare. Il abandonne ses études, décide de suivre les cours de comédie de Charles Dullin - mort entretemps - et de Tania Balachova à Paris. Cela l'aide à vaincre sa profonde timidité. Son ambition est de devenir comédien au théâtre et metteur en scène au cinéma. C'est pourquoi, parallèlement aux cours d'art dramatique, il entre à l'IDHEC. Il décroche des figurations et des petits rôles, notamment au TNP.

Vie personnelle.

Le à Vincennes, il épouse l'actrice Stéphane Audran, qu'il a connue au cours de Tania Balachova. Le couple divorcera en 1956, après que l'acteur a engagé une liaison amoureuse avec Brigitte Bardot, sur le tournage du film "Et Dieu... créa la femme". Il s'installe avec elle avenue Paul Doumer. Cette liaison prendra fin à l'automne 1957 lors du service militaire de l'acteur, quand il découvrira que BB a une aventure avec Gilbert Bécaud. En 1958, il rencontre Nadine Marquand, la soeur de Serge et Christian Marquand qui sont de grands amis de Roger Vadim avec qui Trintignant s'est lié. Elle est alors monteuse et deviendra réalisatrice quelques années plus tard. Ils se marient en 1961. Il tournera cinq films avec elle. Ils ont trois enfants : Marie (1962-2003), Pauline (née en 1969 et morte à l'âge de dix mois pendant le tournage du "Conformiste" à Rome, probablement par asphyxie liée à une régurgitation de lait) et Vincent Trintignant (1973).  En 1973, pendant le tournage du film Le Train Jean-Louis vit une histoire d'amour intense avec sa partenaire Romy Schneider. Elle prendra fin trois mois plus tard, laissant l'actrice désespérée. Jean-Claude Brialy et Jacques Dutronc confirmeront l'importance de cette relation pour Romy Schneider, à qui Trintignant témoignera toujours son admiration et son affection. Cependant il a choisi de poursuivre sa vie avec Nadine. Celle-ci le quittera à la fin des années 1970 pour vivre avec le réalisateur Alain Corneau. Le divorce avec Jean-Louis Trintignant aura lieu au début des années 1980. Entretemps le comédien rencontre Marianne Hoepfner, pilote de rallye, dont il partage la vie et qu'il épousera en 2000.  En 1998, Nadine Trintignant épouse Alain Corneau qui adopte dans la foulée Marie et Vincent, avec le consentement de Jean-Louis.  Marie a eu quatre enfants :  De son propre aveu, Jean-Louis Trintignant ne s'est jamais remis de la mort brutale de Marie.  En, il déclare publiquement être atteint d'un cancer mais il refuse tous les traitements médicaux.

Les débuts.

En 1951, il débute au théâtre dans la compagnie de Raymond Hermantier avec la pièce "À chacun selon sa faim". Il enchaîne avec la Comédie de Saint-Étienne ou il joue "Macbeth" de William Shakespeare avec Jean Dasté. Puis il suit les cours de réalisateur de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). (Il ne réalisera son premier film que vingt ans plus tard avec "Une journée bien remplie" en 1972 et "Le Maître-nageur" en 1978, qui seront deux échecs commerciaux).

Reconnaissance internationale avec "Et Dieu... créa la femme".

En 1956 après quelques figurations, il fait ses débuts comme acteur de cinéma avec le film "Si tous les gars du monde" de Christian-Jaque et connaît la célébrité internationale en même temps que Brigitte Bardot avec le film mythique à scandale "Et Dieu... créa la femme" de Roger Vadim où il joue le jeune époux fou amoureux de Juliette, une jeune femme à la beauté diabolique qui ne pense qu'à s'amuser et à aimer les hommes dans une communauté du village de Saint-Tropez traditionnellement dure au labeur et attachée aux bonnes mœurs. Sa liaison avec Brigitte Bardot (mariée à Roger Vadim) fait alors couler beaucoup d'encre dans la presse people internationale et fait exploser le couple Vadim-Bardot.

Service militaire et retour dans l'ombre.

Il disparaît totalement durant son service militaire. Il réussit, en se rendant malade avec un mélange de blancs d'œuf et de vin blanc, à éviter d'être envoyé en Algérie. Il est affecté à Trèves en Allemagne, puis à la caserne Dupleix à Paris. Ces années vont le marquer profondément et arrêter momentanément sa carrière de comédien.

Retour à la lumière avec "Un homme et une femme".

Revenu à la vie civile fin 1958, il redevient populaire en jouant de façon magistrale "Hamlet" de William Shakespeare au théâtre et renoue avec le cinéma en 1959 grâce à Roger Vadim qui lui offre un rôle important dans son nouveau film sulfureux "Les Liaisons dangereuses 1960" avec Gérard Philipe, Jeanne Moreau, Annette Vadim et Boris Vian. Il connait le succès en Italie avec "Le Fanfaron" de Dino Risi avec Vittorio Gassman, film emblématique de la comédie à l'italienne des années 1960.  Il connaît à nouveau la gloire internationale avec "Un homme et une femme" de Claude Lelouch récompensé en France par la Palme d'or au Festival de Cannes 1966 et aux États-Unis par les Oscars du meilleur film étranger et du meilleur scénario original en 1967.

Films politiques, cinéma d'auteur et succès au théâtre.

Il joue également dans des films politiquement engagés contre le fascisme et la dictature : "Le Combat dans l'île" d'Alain Cavalier en 1962 et "Z" de Costa-Gavras avec Yves Montand, rôle pour lequel il reçoit le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes de 1969.  Il enchaîne une impressionnante carrière entre cinéma d'auteur, films grand public et théâtre où il prend souvent des rôles d'antihéros au charisme envoûtant et à la voix de velours tourmentée et sarcastique. Il s'impose parmi les plus grands comédiens de sa génération.  En 1968, il est récompensé par l'Ours d'argent du meilleur acteur au Festival du film de Berlin (Berlinale) pour "L'Homme qui ment" d'Alain Robbe-Grillet. Il est ensuite la vedette d'un spaghetti-western de Sergio Corbucci : Le Grand silence, avec Klaus Kinski. Ce film deviendra au fil des années une référence du genre et sera choisi en 2012 pour un hommage rendu au comédien à la Cinémathèque. L'année suivante, il donne la réplique à Françoise Fabian dans un film qui devient rapidement un classique : "Ma nuit chez Maud" d'Éric Rohmer. En 1970, Trintignant interprète ce qu'il considère comme son plus beau rôle, celui de Marcello Clerici dans "Le Conformiste", un film de Bernardo Bertolucci adaptant un roman de Alberto Moravia et considéré aujourd'hui comme un des meilleurs films du cinéaste.  Pendant les années qui suivent, Trintignant tourne beaucoup, en France ("Le Voyou" de Claude Lelouch; "La Course du lièvre à travers les champs" tourné au Québec par René Clément, "Les Violons du bal", œuvre autobiographique de Michel Drach, "Le Secret" de Robert Enrico avec Philippe Noiret et Marlène Jobert, "Flic Story" de Jacques Deray où il partage l’affiche avec Alain Delon) mais aussi occasionnellement en Italie ("La Femme du dimanche" de Luigi Comencini, "La Terrasse" de Ettore Scola). Il se voit également offrir par Bertolucci le rôle principal du film "Le Dernier Tango à Paris", qu'il refuse et qui sera finalement attribué à Marlon Brando.  Trintignant aborde aussi la mise-en-scène une première fois en 1973 avec la comédie d'humour noir "Une journée bien remplie", mettant en vedette Jacques Dufilho, puis une seconde et dernière fois en 1979 avec "Le Maître-nageur", une fable dont le ton sardonique se situe dans la même veine que celui d"'Une Journée bien remplie". Le film "Ça n'arrive qu'aux autres", dans lequel Jean-Louis Trintignant devait jouer son propre rôle auprès de Catherine Deneuve est inspiré de sa vie avec Nadine Marquand et du deuil de leur fille Pauline.  Marie joue dans plusieurs films de sa mère aux côtés de son père et plusieurs pièces de théâtre avec son père. Elle devient la partenaire privilégiée de son père.  Entre 1976 et 1978, il choisit de se retirer momentanément du cinéma et ne tourne que deux films : Les Passagers de Serge Leroy et Repérages de Michel Soutter. Il refuse les rôles de Lacombe dans Rencontres du troisième type de Steven Spielberg et d'un journaliste dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola - les rôles seront repris par François Truffaut et Dennis Hopper. Il s'intéresse à la compétition automobile et court un temps comme pilote automobile professionnel, engagé par British Leyland en formule de production. Il participe à plusieurs rallyes - notamment au rallye de Monte-Carlo à six reprises, terminant entre la 20e et la 65e place - et courses en circuits notamment pour l'équipe du Star Racing Team de Moustache, sur Simca 1000 Rallye. Il y rencontre Marianne Hoepfner, célèbre pilote de rallye, notamment celui du Paris-Dakar 1984. Elle deviendra son épouse en 2000, après son divorce d'avec Nadine Trintignant. Il participe aux 24 heures du Mans en 1980 (abandon) et finit deuxième aux 24 heures de Spa en 1982 avec ses coéquipiers Jean-Pierre Jarier et Thierry Tassin.  Il revient au cinéma en 1978 dans L'Argent des autres de Christian de Chalonge, qui obtiendra un grand succès critique et public.

Années 1980 : retrait progressif du cinéma.

Le début des années 1980 est assez actif pour Trintignant, alors qu'il apparait dans plusieurs films dont "Malevil" de Christian de Chalonge, un rare exemple de film d'anticipation tourné en France ; ou "Eaux profondes", un drame psychologique de Michel Deville inspiré d'un roman de Patricia Highsmith. Il tient également un rôle plus secondaire dans "Le Grand pardon", un film de gangsters réalisé par Alexandre Arcady et qui connait un bon succès.  En 1983, aux côtés de Fanny Ardant, il tourne pour la première fois sous la direction de François Truffaut dans ce qui sera le dernier film du célèbre metteur-en-scène : "Vivement dimanche!", une comédie policière dans laquelle Trintignant incarne un agent immobilier injustement soupçonné de meurtre. Il renoue ensuite avec Claude Lelouch grâce à "Viva la vie."  En 1986, Claude Lelouch lui propose de reprendre son rôle de coureur automobile dans "" dans lequel il retrouve Anouk Aimée. Le film est cependant loin de connaitre le succès de son prédécesseur. Après avoir vécu plusieurs années à Lambesc, il se retire en 1985 dans sa maison d'Uzès dans le Gard à à l'ouest d'Avignon pour vivre en harmonie avec la nature. Il se dit lassé par le cinéma, refuse plusieurs projets et se fait plus rare même s'il revient de temps à autre essentiellement dans des seconds rôles comme dans "La Femme de ma vie" de Régis Wargnier. En 1987 il annonce lors du Festival de Venise qu'il abandonne le cinéma, faisant croire qu'il est gravement malade. Il revient au cinéma deux ans plus tard dans "Bunker Palace Hotel."  Dans les années 1990, il aborde des personnages misanthropes et cyniques, murés dans leur solitude.  En 1994, il tient un rôle remarqué dans "" de Krzysztof Kieślowski et "Regarde les hommes tomber", le premier film de Jacques Audiard. Il apparaît également dans "Fiesta" de Pierre Boutron, qui évoque l'endurcissement des jeunes combattants franquistes durant la guerre d'Espagne.  Il disparaît des écrans, privilégiant le théâtre et de nouvelles activités. En 1998, il fait une exception en acceptant de tourner avec Patrice Chéreau dans "Ceux qui m'aiment prendront le train".

Producteur de vin.

En 1996, à l’image de son oncle Maurice Trintignant retiré de la course automobile dans son domaine viticole de Vergèze à au sud-ouest de Nîmes dans le Gard, il se lance dans une nouvelle aventure en achetant le domaine viticole Rouge Garance (en hommage à Arletty) de cinq hectares dans les côtes du Rhône associé avec son couple d'amis Claudie et Bertrand Cortellini à Saint-Hilaire-d'Ozilhan à de Nîmes et d'Avignon. Il produit de Côtes-du-rhône villages en Appellation d'origine contrôlée. Il fait dessiner la première étiquette de sa première cuvée 1997 par son ami le dessinateur de bande dessinée Enki Bilal qui le dirige d'ailleurs dans "Bunker Palace Hôtel" et "Tykho Moon", ses deux premiers longs métrages comme réalisateur.  Dix ans après, son domaine Rouge Garance est l'un des domaines phares parmi les mieux notés de la vallée du Rhône grâce au talent des propriétaires. Il rachète et utilise les vieilles barriques du domaine bourguignon de la romanée-conti pour élever son vin. « Je passe mon temps dans les vignes, je veille aux assemblages. » À Uzès, l'acteur laisse la place à l'éleveur de vin et d'oliviers.

Récentes apparitions au théâtre et au cinéma.

En 2003, il lit sur scène derrière son pupitre les "Poèmes à Lou" (lettre d'amour du poète Guillaume Apollinaire à sa bien-aimée Lou) avec sa fille Marie Trintignant.  En 2005, en hommage à sa fille Marie, tuée deux ans auparavant, il présente son spectacle "Jean-Louis Trintignant lit Apollinaire", créé avec elle, au Festival d'Avignon. La même année, il forme un duo mémorable avec Roger Dumas dans la pièce "Moins 2", écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit au Théâtre Hébertot.  En 2011, accompagné de Daniel Mille à l'accordéon et de Grégoire Korniluk au violoncelle, il présente au théâtre de l'Odéon son spectacle « Trois poètes libertaires » : Boris Vian, Jacques Prévert et Robert Desnos qu'il a déjà rodé en province en 2010 et qu'il poursuit en tournée, principalement française, en 2012 et 2013.  Après 10 ans d'absence au cinéma, depuis son apparition dans "Janis et John" de Samuel Benchetrit, il revient en 2012 sur le grand écran, au côté d'Emmanuelle Riva, dans "Amour" de Michael Haneke, drame intimiste et universel sur la maladie, la vieillesse et la mort récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes, le César du meilleur film et l'Oscar du meilleur film étranger. Réticent à l'idée de jouer à nouveau au cinéma, il accepte le rôle sur l'insistance de la productrice Margaret Ménégoz et après avoir visionné le film "Caché" du même metteur en scène. Fasciné par le travail de Haneke, Trintignant le considère désormais comme le plus grand réalisateur du monde. Son interprétation dans "Amour", comme celle de Riva, fait l'unanimité au sein de la critique, du public et de la profession. Lors de la sortie du film, il annonce qu'il s'agit de son ultime rôle pour le cinéma car il préfère se consacrer au théâtre. Après avoir obtenu l'European Award du meilleur interprète 2012, il reçoit, en 2013, le César du meilleur acteur pour cette œuvre dans laquelle il incarne un octogénaire contraint de s'occuper et d'assister, impuissant, à la lente agonie de son épouse, victime de deux accidents vasculaires cérébraux. En 2017 il tourne à nouveau pour Hanecke "Happy end", avec Isabelle Huppert et Mathieu Kassowitz. Il retrouve deux ans plus tard Claude Lelouch et Anouk Aimée dans "Les Plus Belles Années d'une vie" « suite » d"'Un Homme et une femme", dans lequel son personnage perd progressivement la mémoire.  Peu engagé en politique mais sympathisant de gauche, il a été dans sa jeunesse, avant d'avoir eu. Il se dit en 2012, et.  En juillet 2018, le comédien révèle être atteint d'un cancer le décourageant à poursuivre son métier d'interprète.

Course automobile.

Jean-Louis Trintignant a été membre du Star Racing Team (ou « Simca Racing Team »), qui comptait parmi ses membres Moustache, Claude Brasseur, Eddie Vartan, Guy Marchand, sporadiquement Johnny Hallyday..., tous courant sur Simca 1000 Rallye.  Il participa au 24 Heures du Mans en 1980 sur Porsche. Alors qu'il était sixième au classement dans son groupe un pneu arrière de sa voiture éclata dans la ligne droite des Hunaudières. Il échappa miraculeusement à la mort après avoir percuté à plusieurs reprises les rails de sécurité.  Pour un bilan plus complet des participations en courses de rallyes, voir à Marianne Hoepfner.

Jean-Louis Trintignant, né le à Piolenc (Vaucluse, France), est un acteur, réalisateur et pilote de course français.

尚-路易·特罕狄酿(;1930年-12月11日),是一名法国男演员、编剧与导演。他分别在第18届柏林影展(1968)和第22届戛纳影展(1969)拿下最佳男演员奖,2012年他演出的《爱‧慕》获得戛纳影展金棕榈奖,他与另一名演员艾曼纽·丽娃破例被评审团要求一起与导演上台接受荣耀,隔年他以这部片获得第38届凯撒电影奖最佳男主角奖。


Vers l’instauration du code d’autocensure.

La nudité dans les films existe dans le cinéma muet au travers des'(petits films au ton badin où on voit s'ébattre des femmes nues) alors qu'aucune législation à ce sujet n'existe. Dès 1907, un système de censure (films visionnés d'abord par la police) est mis en place à Chicago sous la pression de lobbies catholiques et puritains, ligues de vertus minoritaires (les États-Unis étant majoritairement protestants) mais suffisamment puissantes pour influer sur l'industrie cinématographique essentiellement juive à l'origine. En 1908, le maire de New York décide d'interdire les Nickelodeons considérés comme des lieux de débauche et de pousse au crime ; il autorise la police à interdire des projections. L'industrie du film, basée alors à New York, y fonde en un'(bureau de la censure). À mesure que plusieurs États adoptent ce type de censure, l'industrie du film prend les devants et décide en 1916 de créer son propre organisme d'auto-régulation, la "" (NAMPI). Cela leur permet ainsi d'harmoniser les censures différentes selon les villes et les États qui rendaient la vision des films incohérente, ce que les spectateurs mettaient sur le compte de mauvais réalisateurs. En 1915, l'affaire aboutit à la Cour suprême qui considère que les films de l'industrie du cinéma étant une activité mercantile ne peuvent bénéficier du Premier amendement qui garantit la liberté d'expression.  Dans les années 1920, plusieurs scandales, relayés par la presse populaire, ébranlent l’industrie naissante du cinéma hollywoodien. L’acteur Roscoe Arbuckle est soupçonné de la mort de l’actrice Virginia Rappe, lors d’une soirée « de débauche » à San Francisco, en 1921 ; le décès crapuleux, en 1922, de l’acteur et producteur William Desmond Taylor, sur fond de bisexualité et la mort par overdose de l’acteur Wallace Reid en, font paraître Hollywood comme un lieu de perdition et de débauche. D’autant que Reid est suivi dans la tombe, et pour les mêmes raisons, par Olive Thomas, Barbara La Marr, Jeanne Eagels puis Alma Rubens.  Cela conduit, en 1922, à la création de la "Motion Pictures Producers and Distributors Association" (devenue la "Motion Picture Association of America" en 1945, elle remplace la NAMPI), présidée par l'avocat William Hays, qui établit non pas des interdits mais des recommandations. La première mesure de Hays est de bannir Roscoe Arbuckle de tout film et d’imposer un certificat de moralité pour toute personne apparaissant à l’écran.  En 1927, il dresse une liste de sujets et de thèmes que les scénaristes doivent éviter. La même année, l'avènement du cinéma parlant appelle à la révision ou à la précision des règles d’autocensure. Les films du Pré-Code tournés avant la création du "Code Hays" appliqué à partir du peuvent aller loin dans la nudité, tel "Tarzan et sa compagne", ou contournent déjà les recommandations. Ce système d'évitement se développe à partir de l'application du code par l'utilisation de métaphores (panoramique vertical symbole de l'érection, bouteille de champagne débouchée symbole de l'éjaculation) ou la négociation entre réalisateurs et censeurs. Billy Wilder voit même dans cette censure un moyen de stimuler l'inventivité des réalisateurs talentueux par l'utilisation d'ellipses visuelles et d'images suggestives (tel l'effeuillage de Rita Hayworth dans "Gilda", le train fonçant dans un tunnel symbolisant l'acte sexuel dans "La Mort aux trousses"), ce qui conduit à la « fétichisation de Hollywood » (la caméra n'expose que des parties du corps qui sont alors érotisées). Néanmoins pour des réalisateurs moins inventifs, le code se fait ressentir ; ainsi dans "Tarzan s'évade", Jane porte désormais une robe alors qu'elle était en bikini en peau de léopard dans "Tarzan et sa compagne".  En plein, la rigueur du code commence à s'affaiblir dans les années 1940 avec l'évolution des mentalités puis le développement de la télévision aux images plus réalistes. La Cour suprême, lors de l'affaire United States v. Paramount Pictures en 1948, décartellise les sociétés de production de cinéma qui ne peuvent plus assurer la distribution, les nouvelles sociétés de distribution important alors des films étrangers, notamment les œuvres du néoréalisme et de la Nouvelle Vague française qui n'hésitent pas à montrer des thèmes tabous sous une nouvelle radicalité. Le cinéma d'art et d'essai qui se développe montre la même évolution.  Dans les années 1950, les boycotts de la Ligue pour la vertu ne menacent plus économiquement le succès public des films. En 1966, un code est réécrit mais est peu appliqué, étant remplacé en 1968 par un système de classification des films par âge, le système de classification de la Motion Picture Association of America créé par Jack Valenti, ce déclin de la censure permettant notamment le développement du cinéma pornographique.

Le code Hays.

Le code Hays, appelé officiellement "Le code de la production" (The Production Code") présente les éléments suivants dans cet ordre:

Applications particulières.

Crimes et criminels.

Le crime ne doit pas être présenté d'une façon qui créerait de la sympathie pour le criminel ou inspirer au spectateur un désir d'imitation. Le meurtre ne doit pas être présenté de manière à encourager l'imitation. Les meurtres brutaux ne doivent pas être présentés en détail afin que la population interagisse de manière anarchique. La vengeance n'est pas justifiée dans un film dont l'action se passe dans l'époque contemporaine.  Les méthodes criminelles ne doivent pas être explicitement présentées. Les techniques pour le vol, le cambriolage et le dynamitage de trains, de mines, de bâtiments, l'incendie criminel, etc., ne doivent pas être présentées en détail. L'utilisation d'armes à feu doit être limitée. Les méthodes utilisées dans la contrebande ne doivent pas être présentées.  Le trafic de la drogue ne doit pas être présenté. La consommation de spiritueux est interdite à l'écran, sauf dans les cas où cela fait partie intégrante du scénario ou des caractéristiques d'un personnage.

Sexualité.

« L'importance de l’institution du mariage et l'importance de la famille sont primordiales aux yeux des rédacteurs du code Hays pour qui les films ne doivent pas suggérer que la promiscuité sexuelle est quelque chose de normal ou d'habituel.

Décence.

La présentation de sujets vulgaires, répugnants et désagréables, doit être soumise au respect des sensibilités des spectateurs et aux préceptes du bon goût en général. L'obscénité dans le mot, dans le geste, dans la chanson, dans la plaisanterie, ou même simplement suggérée, est interdite. Le blasphème est strictement interdit et le code liste les mots à éviter : "God, Lord, Jesus, Christ, Hell, S.O.B, Damn" et "Gawd". souligne le code, soucieux d'éviter que l’industrie du cinéma se serve des affiches de cinéma pour opérer un détournement de la censure et atteindre aux bonnes mœurs que le code Hays tente si vigoureusement de protéger.  L'indécence est interdite de même que la nudité, réelle ou suggérée, et les commentaires ou allusions d'un personnage à ce sujet. Les scènes de déshabillage sont à éviter sauf lorsqu'il s'agit d'un élément essentiel du scénario. Les costumes trop révélateurs sont interdits.  Les danses lascives, celles qui suggèrent ou représentent des relations sexuelles, sont interdites. Les danses qui comportent des mouvements indécents doivent être considérées comme obscènes.  Les sujets suivants, considérés comme « répugnants », doivent être traités avec beaucoup de prudence et de bon goût : la pendaison, l’électrocution et la condamnation à mort d’un criminel, le tatouage, le marquage au fer d'animaux et d'êtres humains, la brutalité et l'horreur, la cruauté envers les enfants ou les animaux et les opérations chirurgicales. La représentation d'esclaves blancs est prohibée.  Certains critères de « décence » reposaient sur les préjugés raciaux de l'époque. Ainsi, la Metro-Goldwyn-Mayer rejeta la candidature de la sino-américaine Anna May Wong pour le rôle principal dans une adaptation de "The Good Earth" "(Visages d'Orient)" de Pearl S. Buck en raison de principes interdisant les gestes intimes entre les diverses « races ». L'acteur principal masculin étant de race blanche (Paul Muni), les producteurs considéraient impossibles de lui donner une partenaire de type asiatique et choisirent plutôt l'actrice Luise Rainer, que l'on maquilla pour lui donner l'apparence orientale.

Patrie et religion.

Aucun film ne doit se moquer de la religion sous toutes ses formes et de toutes les croyances. Les ministres du culte ne peuvent pas être dépeints comme des personnages comiques ou comme des bandits. Les cérémonies de n'importe quelle religion définie doivent être présentées avec beaucoup de respect.  La présentation du drapeau se fera toujours de manière respectueuse. L'histoire des institutions, des gens connus et de la population en général d'autres nations sera présentée avec impartialité.

Betty Boop, un exemple emblématique.

Le personnage de dessin animé Betty Boop est un exemple frappant de la mise en vigueur du code de censure.  Avant 1934 Betty Boop est une "flapper" ou une "party girl", jeune femme emblématique de ce que Scott Fitzgerald avait appelé l'âge du jazz.  Elle flirte, minaude et cabotine, danse sur des airs de jazz et se fâche avec ses parents très à cheval sur les convenances dans le film "Minnie the Moocher", où apparaît le jazzman noir Cab Calloway.  Côté vêtements, elle porte une mini robe sans bretelles très décolletée, avec l'ourlet à mi-cuisse, qui découvre une coquine jarretière, plus de trente ans avant l'invention de la minijupe. elle a un petit ami / chevalier servant, le caniche anthropomorphe Bimbo.  Après 1934 et l'entrée en vigueur du code Hays, l'équipe des studios Fleischer se voit obligée de faire de Betty Boop une « jeune fille rangée », une célibataire qui travaille. Bimbo disparaît de l'affiche (par crainte d'évocation de la zoophilie), et son habillement change du tout au tout avec des chemisiers beaucoup plus stricts et des jupes en dessous du genou.  Les scénarios de ses aventures se transforment aussi, les numéros de séduction et les allusions plus ou moins libertines se font bien plus rares.

Le code Hays est le surnom communément donné au code de production du cinéma américain (officiellement appelé "" en anglais), établi en mars 1930 par le sénateur William Hays, président de la Motion Pictures Producers and Distributors Association, pour réguler la production des films. Appliqué de 1934 à 1966, ce texte fait suite à de nombreux scandales entachant l'image de Hollywood, dont l'affaire Roscoe Arbuckle. Il s'agit d'un exemple d’autorégulation, les studios s'étant eux-mêmes imposé cette censure afin d'éviter l’intervention extérieure, en particulier de l'État fédéral. Le texte du code a été rédigé en 1929 par Martin Quigley (1890-1964), éditeur catholique, et (1888-1965), prêtre jésuite.

电影制作守则(Motion Picture Production Code)是1930年至1960年适用于美国电影的行业道德规范,由于时任美国电影制片人与发行人协会主席为威尔·海斯,该守则又被称为“海斯法典”(Hays Code)。在海斯的领导下,美国电影制片人与发行人协会,即后来的美国电影协会于1930年采纳了该守则并从1934年开始严格执行。该守则详细说明了在美国面向公众,什么样的电影可以接受,什么样的电影不可接受。1968年,电影制作守则被美国电影分级制度代替。