Histoire.

1976 : Raymond Weil et Simone Bédat crée la marque en pleine crise horlogère.  1982 : Olivier Bernheim, gendre de Raymond Weil, rejoint l’entreprise familiale. Il en deviendra le Président et Directeur Général en 1996.  1983 : Lancement de la collection Amadeus, dont les modèles ont été créés pour le film homonyme de Milos Forman.  1986 : Lancement de la collection Othello. Ce modèle ultra fin jouera un rôle déterminant dans le développement de la marque à l’international.  1988 : Création du modèle Traviata, qui va à l’encontre des codes esthétiques traditionnels du moment.  1990 : Christian Bédat rejoint l'entreprise et prend en charge la création  1991 : Lancement de la collection Parsifal.  1994 : Une campagne de publicité sur les Mouvements de Précisions dirigée par John Booth remporte le London International Advertising Awards.  1995 : Lancement de la collection Tango.  1996 : Départ de la fondatrice Simone Bédat et son fils Christian.  1996 : Lancement de la collection W1. L’accent est mis sur le design des modèles.  1998 : Création de la collection Don Giovanni.  1999 : Création du département Recherche & Développement et prototypage, ce qui permet à Raymond Weil de maîtriser tout le processus de conception d’une montre. Développement de la complication horlogère pour la fonction GMT du modèle Don Giovanni Così Grande « heure sautante ». Développement du système d’interchangeabilité facile et rapide des bracelets de la collection féminine Shine.  2001 : Réédition du modèle Othello à l’occasion des 25 ans de la marque.  2003 : Lancement mondial de la nouvelle collection Parsifal.  2006 : Elie et Pierre Bernheim, les petits-enfants de M. Raymond Weil, rejoignent la société. Lancement de la collection féminine Shine. Création du Raymond Weil Club qui devient le premier club créé par une marque horlogère.  2007 : Lancement des collections Nabucco et Freelancer. Refonte de l’identité visuelle et nouvelle signature de marque, Independence is a state of mind. Édition du premier Prix International de Photographie RW Club.  2009 : Lancement de la nouvelle collection féminine Noemia. Lancement du nouveau modèle Don Giovanni Così Grande « heure sautante ».  2010: Lancement de la collection Maestro. Création des éditions limitées Nabucco Va, Pensiero et Freelancer Summertime.  2011 : Lancement de la collection Jasmine et de l’édition limitée Maestro Anniversaire. Création de la première complication phase de lune sur mouvement automatique de la marque. Nouvelle campagne publicitaire et slogan : “Precision is my Inspiration” (La précision est mon inspiration).  2012 : Lancement d’une nouvelle campagne publicitaire représentant des partitions s’envolant autour des dernières créations de la marque. Lancement de la Maestro Phase de Lune Semainier, la première montre de la marque à présenter sur mouvement automatique des fonctions quantième, jour, mois, semaine et phase de lune.  2013 : lancement du film institutionnel Precision is my Inspiration et de son microsite offrant un parallèle entre la composition d’une œuvre musicale et la création d’une montre.  2014 : Lancement de la collection Toccata. Elie Bernheim, petit-fils de Monsieur Raymond Weil devient Président Directeur Général. Décès du fondateur de la marque le à Cologny (Canton de Genève).

Création.

Raymond Weil crée la marque qui porte son nom en 1976, en pleine période de crise horlogère. Il met en place son propre réseau de distribution, d’abord en Europe, puis dans le monde entier.  Olivier Bernheim, le gendre de Raymond Weil intègre l’entreprise en 1982 après plusieurs années dans le marketing pour Heineken et Unilever. Il est nommé Président - Directeur Général en 1996 et a travaillé au développement international de la marque pendant 18 ans.  Elie et Pierre Bernheim, les fils d’Olivier Bernheim, rejoignent l’entreprise en 2006. Elie Bernheim (co-fondateur de 88 RUE DU RHONE) a d’abord été directeur marketing avant d’être nommé Président Directeur Général en. Pierre est directeur.

Développement.

RAYMOND WEIL se développe tout d’abord en Europe et plus particulièrement au Royaume-Uni avant d’étendre son réseau de distribution à l’international, d’abord aux Émirats arabes unis, puis aux États-Unis et à l’Inde dans les années 1980. Olivier Bernheim crée le département Recherche et Développement en 1999 avec pour objectif le contrôle absolu du processus de design des montres. Le département R&D a notamment développé la complication GMT pour les Don Giovanni Così Grande double fuseaux horaires, le système de bracelets interchangeables breveté pour la collection Shine et la complication phase de lune sur mouvement automatique pour la collection Maestro.  En 2009, la marque ouvre sa filiale américaine, RW USA Corp., mettant ainsi fin à sa collaboration avec son distributeur historique. Elle crée également RW India Pvt. Ltd. en 2010 (filiale à 100% à Bangalore) et ouvre plusieurs boutiques exclusives à Delhi, Mumbai et Chennai la même année. Les montres RAYMOND WEIL sont à présent vendues dans le monde entier.  En 2013, la marque transforme son contrat de distribution au Royaume Uni en contrat de management et créé sa filiale R. WEIL DISTRIBUTION UK LTD au mois d’avril la même année.  L’entreprise développe également sa présence en ligne. Elle est la première marque horlogère de luxe à ouvrir un club réservé aux propriétaires de ses montres. La marque est également la première de l’industrie horlogère sur le réseau social Foursquare, spécialisé dans la géolocalisation, et pionnière dans le Fcommerce (Facebook commerce). En, RAYMOND WEIL devient également la première maison horlogère de luxe à créer son île sur Second Life. La présence de la marque sur Second Life et les autres réseaux sociaux fait partie d’un choix stratégique d’adopter les nouveaux réseaux de communication pour être plus près de ses clients et véhiculer ses valeurs de marque.

Personnes clés.

Raymond Weil (Fondateur) est né à Genève en 1926. Après l’obtention de son diplôme de commerce, il intègre l’horloger Suisse Camy Watch S.A. en 1949, où il accède à un poste de directeur auquel il consacrera 26 années. C’est en 1976, en pleine période de crise horlogère, qu’il décide de créer sa propre entreprise.  Raymond Weil occupera plusieurs postes dans de nombreuses organisations professionnelles : Président de l’Union Horlogère de Genève, Vice-Président du Centre de Formation en Horlogerie (CFH) et membre de la Fédération Horlogère (FH) et d’autres associations d’employeurs. Il est resté Président du Comité des Exposants de la Foire Internationale d’Horlogerie et de Joaillerie de Bâle jusqu’en 1995.  Raymond Weil est marié et a 2 enfants et 6 petits-enfants. Il est passionné de musique classique et lyrique mais également d’art contemporain. Il aime piloter son avion et a obtenu sa licence à l’âge de 56 ans. Le, l’entreprise a annoncé le décès de Raymond Weil.  Olivier Bernheim (Président) est né en 1954 à Strasbourg (France) et est diplômé de droit de l’école de management de Strasbourg (France). Il a commencé sa carrière à Kronenbourg avant de devenir directeur du développement marketing chez Unilever à Paris.  Il rejoint RAYMOND WEIL S.A. en 1982 et devient Président Directeur Général en 1996. Sa mission était de restructurer, développer et consolider l’image et la présence internationale de la marque, tout en conservant son identité familiale. Olivier Bernheim partage l’intérêt de M. Weil pour la musique et l’art et c’est dans cette direction qu’il a orienté l’univers de la marque. Il fonde le département recherche et développement en 1999.  Olivier Bernheim est Suisse et Français et est marié à la fille aînée de M. Weil, Diana, une pianiste professionnelle. Ils ont 3 enfants : Elie, Pierre et Noémi.  Elie Bernheim (Président Directeur Général) est le fils aîné d’Olivier Bernheim. Après l’obtention de son diplôme à la prestigieuse École Hôtelière de Lausanne et la création de sa propre société d’import-export dans le textile, Elie rejoint l’entreprise familiale en 2006. Sa mission consiste à planifier le développement stratégique de la marque. Tout comme son père et son grand-père, il apprécie la musique et possède un diplôme professionnel de violoncelle. Parmi ses nombreux projets de développement l’on peut compter le renouvellement des collections, le changement de l’identité de marque de RAYMOND WEIL, la création de nouvelles campagnes publicitaires masculines et féminines avec le photographe Suisse Joël von Allmen et la campagne publicitaire Nabucco. Elie Bernheim est devenu directeur général de l'entreprise en.  Pierre Bernheim (Directeur) est le petit-fils de M. Weil et second fils d’Olivier Bernheim et a rejoint l’entreprise en 2006. Déjà titulaire d’un diplôme de finance, Pierre est également diplômé en business et administration internationale de La Haute École de Gestion de Genève. Intéressé par la finance, il a travaillé pour Mirabaud Bank, l’une des banques privées suisses les plus importantes. Il est passionné d’aviation et possède plusieurs permis : de vol, d’acrobatie aérienne et d’hydravion.

Modèles particuliers.

Nabucco Rivoluzione : La Nabucco Rivoluzione reprend le design caractéristique de la collection mécanique Nabucco. Le boîtier de de diamètre et la lunette ronde avec tachymètre sont faits de titane, d’acier, et de fibre de carbone, matériaux de haute résistance. Sous un verre saphir anti-reflets double face de d’épaisseur se trouvent trois compteurs ainsi qu’un guichet dateur. Le bracelet en cuir crocodylus niloticus de la Nabucco Rivoluzione est cousu façon sellier.  Nabucco Cuore Caldo : Nabucco Cuore Caldo est un double chronographe à rattrapante avec indicateur de réserve de marche de 42 heures qui permet de chronométrer un temps intermédiaire. Ce modèle en édition limitée de la gamme Nabucco mêle l’acier, le titane, la fibre de carbone et l’or rose 18 carats. Le cadran est abrité sous un verre saphir de d’épaisseur avec traitement anti-reflets.  Freelancer chronographe et quantième : Le modèle Freelancer Chronographe et Quantième possède un mouvement mécanique à remontage automatique dont le cœur bat à 28800 alternances par heure et offre une réserve de marche de 46 heures. Le chronographe se met en marche ou s’arrête par simple pression sur un poussoir situé à 2 heures alors qu’un second poussoir situé à 4 heures entraîne sa remise à zéro. Forte d’un diamètre de, la Freelancer chronographe et quantième est proposée avec un bracelet en cuir brun foncé ou acier avec double poussoir de sécurité.  Freelancer « Gibson Les Paul » : En 2015, Raymond Weil signait un partenariat avec Gibson Brands et présentait le garde-temps Nabucco Gibson, une édition limitée de 200 pièces inspirée par la guitare Gibson SG Standard. Aujourd’hui, le chronographe freelancer Gibson Les Paul, à l’esprit plus rebelle et plus rock, voit le jour sous l’égide du CEO de Raymond Weil, qui se souvient de l’époque rock de son enfance. «Enfant, ma mère m’initiait au monde de la musique, piano d’abord avant que je ne m’essaie aux instruments à cordes », raconte Elie Bernheim. « J’ai découvert le rock’n’roll, les riffs des guitares électriques lors des performances de Slash aux côtés de Lenny Kravitz ou des Guns N’ Roses. La musique a ce pouvoir ultime de marquer les gens. Peu importe le style musical qui nous passionne, personne ne peut rester insensible à la maîtrise d’un virtuose. »  La freelancer Gibson Les Paul propose plusieurs codes esthétiques empruntés à la célèbre guitare : six sillons guillochées symbolisant les cordes de l’instrument font le tour du cadran noir et portent des index en forme de frettes, rappelant le manche de la guitare, et déjà vus sur le modèle nabucco Gibson de 2015; le boîtier en acier de 43,5 mm, étanche à 100m, est surmonté d’une lunette tachymétrique réhaussée de PVD noir, un clin d’œil à l’un des modèles Les Paul les plus mythiques, la « Black Beauty » et son laquage noir ; le motif en losange, couleur or, situé à côté de la date, à 4h30, est repris des guitares « Les Paul Custom », les plus haut de gamme de la collection, dont la tête était ornée de quatre losanges en perloïd, appelés "diamant. Le couleur or se retrouve aussi sur les compteurs du chronographe, la signature Les Paul, à 12h, ou encore sur les coutures du bracelet en cuir de veau ébène ajouré.

Publicité.

RAYMOND WEIL marque sa première association avec les arts en 1983 avec le lancement de sa campagne publicitaire Amadeus, conjointement au film du même nom de Milos Foreman. Dès lors, pratiquement toutes les collections tireront leur nom de la musique.  En 1989, la marque produit sa campagne “Eternity” en Islande et y associe un nouveau slogan : « When time is creation » (Quand le temps est création). La campagne affiche des montres associées à l’eau, la terre, le vent et le feu.  La campagne “Precision Movements” (Mouvements de précision) lancée en 1994 est certainement l’une des plus populaires, puisqu’elle avait été dirigée par John Booth et immortalisée par le célèbre photographe Lois Greenfield. Elle représente des danseurs en lévitation symbolisant l’essence de la campagne. Cette campagne fut récompensée en 1995 lors des London International Advertising Award. Elle a permis de consolider l’image de RAYMOND WEIL comme celle d’une entreprise impliquée dans les arts.  La campagne publicitaire de 1998, “Celebrate the Moment” (Célébrez le moment), remet en lumière l’attachement de RAYMOND WEIL à la musique, l’art et la culture.  La campagne “Time to Celebrate” (Le temps de célébrer) est lancée en 2003. Elle illustre des montres placées contre des fonds noirs et des ombres.  2005 voit la mise en place d’un partenariat entre RAYMOND WEIL et l’actrice Charlize Theron qui devient ambassadrice de la marque pour quelques mois.  Une nouvelle campagne Nabucco et un nouveau slogan “Independence is a State of Mind” (L’indépendance est un état d’esprit) sont lancés en 2007. La campagne révèle la détermination de l’homme Nabucco dans son choix d’indépendance et de liberté.  Precision is my Inspiration (La précision est mon inspiration), inaugurée en 2011 et tournée au Victoria Hall à Genève, représente un homme et une femme dans un environnement musical riche. La marque abandonne son slogan précédent pour le nouveau “Precision is My Inspiration ».  En 2013, un film institutionnel du même nom est présenté en conjonction avec un microsite dédié et met en avant l’attachement de la marque à la musique. Le film offre un parallèle entre la création d’une montre et la composition d’une œuvre musicale. Le microsite a été récompensé par plusieurs prix.

Œuvres de charité.

Lutte contre le cancer : la marque a été impliquée avec plusieurs œuvres de charité, principalement des associations actives dans la lutte contre le cancer, et a pris part et organisé plusieurs ventes en ligne de montres en éditions limitées pour les soutenir au fil des ans. Parmi les associations caritatives ayant bénéficié du soutien de RAYMOND WEIL, l’on recense : The Union for International Cancer Control (UICC), Komen for the Cure, la Breast Cancer Research Foundation, la Singapore Cancer Society et l’unité d’oncohématologie de l’Hôpital Universitaire de Genève (HUG).  L’unité d’oncohématologie de l’Hôpital Universitaire de Genève (HUG) : Des actions supplémentaires ont été entreprises en ligne pour soutenir l’unité d’oncohématologie de l’Hôpital Universitaire de Genève. En 2012 à l’occasion du salon BASELWORLD, RAYMOND WEIL a mis en vente sur sa page Facebook une montre Maestro limitée à 5 exemplaires et portant la mention “maestro Mouvement d’Espoir – Édition Spéciale 2012”. Les bénéfices de la vente ont été doublés par RAYMOND WEIL et reversés à l’unité d’oncohématologie de l’Hôpital Universitaire de Genève.  VH1 Save The Music Foundation : La musique étant au cœur de l’univers de la marque comme le démontre le nom des collections et les différentes campagnes publicitaires, et dans l’optique d’assoir son autorité dans le milieu, RAYMOND WEIL a entamé une collaboration avec VH1 Save The Music Foundation, une œuvre de charité s’attachant à restaurer des programmes d’éducation musicale dans les écoles américaines. Cette collaboration a commencé en 2011 avec une application sur la page Facebook de la marque. Les utilisateurs étaient invités à cliquer sur un bouton afin d’ajouter à un compteur. Le compteur était mis à jour à chaque nouveau clic afin d’afficher le montant qui serait versé par RAYMOND WEIL à l’association. L’horloger Suisse s’est également associé à Elle Women in Music organisé par VH1 Save The Music Foundation, et a proposé aux enchères une montre signée par des célébrités (parmi lesquelles : Jessie J, Ellie Goulding, Nicole Scherzinger et Oh Land) à l’occasion de la soirée Elle Women in Music à Hollywood en. Le fruit de la vente a été reversé à VH1 Save The Music Foundation.  Nordoff-Robbins Music Therapy : Nordoff-Robbins est l’une des associations caritatives impliquées dans la musique les plus importantes du Royaume Uni. Depuis 2000, la marque a dessiné des montres exclusives avec des artistes de renom tels que Lemar ou Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai. Ces montres sont traditionnellement présentées aux enchères lors du diner annuel Silver Clef et les recettes reversées à Nordoff-Robbins. En 2013, l’entreprise a remis au groupe américain Vampire Weekend le RAYMOND WEIL International Artist Award.  WWF : RAYMOND WEIL a été partenaire officiel du WWF Panda Ball Gala de 2007 à Montreux (Suisse). Un tirage au sort avait été organisé pour récolter des fonds afin de protéger la mer Méditerranée et RAYMOND WEIL avait offert le gros lot : une montre Parsifal en or 18 carats sertie de diamants.

Implication dans les Arts et la musique.

La Bourse RW avait été créée par M. Weil en 1986 pour soutenir de jeunes musiciens et les aider à se produire en public et à la radio.  Brit Awards : RAYMOND WEIL est Official Watch and Timing Partner des Brit Awards depuis 2008. Chaque année, l’entreprise dessine des montres en éditions spéciales qui sont remises à chaque présentateur, nominé et artiste lors de la soirée. En 2012 et 2013, l’entreprise a organisé un diner en amont des Brit Awards à Londres avec les artistes Britanniques les plus renommés.  Royal Albert Hall : RAYMOND WEIL a été partenaire du Royal Albert Hall de Londres en 2013, affirmant ainsi un peu plus son implication dans l’industrie de la musique.  Wired : En 2013, RAYMOND WEIL a été partenaire de Wired, une plateforme de musique live basée à Londres et qui encourage et soutien les artistes émergents.  Classic BRIT Awards : Le partenariat avec la British Phonographic Industry (BPI) par le biais des Brit Awards a été renforcé en 2011 quand RAYMOND WEIL est devenu partenaire des Classic BRIT Awards. Une montre Maestro édition limitée a été offerte à tous les artistes durant la soirée. Chaque montre était gravée du logo 2011 des Classic Brit Awards.  Concours de photographie international : La marque offre à des photographes l’occasion de se faire connaître grâce à un concours organisé chaque année. Avec une bourse et une exposition médiatique internationale grâce à des partenariats avec des institutions de l’envergure de la fondation Aperture, RAYMOND WEIL a établi une plateforme pour les nouveaux talents de la photographie.  New Music Talents : RAYMOND WEIL a organisé en 2011 un concours « New Music Talent » invitant les musiciens amateurs à créer un morceau inspiré par la marque Suisse. Le concours était hébergé sur la plateforme de co-création eYeka et le vainqueur s’est vu attribuer une récompense de ainsi qu’une montre RAYMOND WEIL et la promotion du morceau gagnant sur le site internet de la marque ainsi que sur sa page Facebook.  Spring Awakening : En, la marque a été sponsor de la comédie musicale Spring Awakening, produite par la compagnie singapourienne Pangdemonium Productions. Les artistes principaux de la comédie musicale ont donné une représentation lors de la cérémonie d’ouverture d’une boutique RAYMOND WEIL à Singapour.  Home House London : RAYMOND WEIL a sponsorisé une série de concerts à la Home House à Londres (Home House Live) en 2010 et 2011, apportant ainsi son soutien à des artistes émergents en diffusant leurs vidéos sur sa chaine YouTube et sa page Facebook et en leur offrant des montres RAYMOND WEIL.  Songwriter Music Series : Le Songwriter Music Series en faveur de VH1 Save the Music Foundation est un autre évènement musical auquel RAYMOND WEIL est associé. RAYMOND WEIL a organisé un concours sur sa page Facebook afin d’offrir des billets pour l’évènement.  American Idol : RAYMOND WEIL a été partenaire du concours musical American Idol en 2010 et 2011 et a offert une montre à chacun des finalistes.  Celebrity Charades : En 2012 et 2013, RAYMOND WEIL a été partenaire de la compagnie de théâtre Labyrinth Theater Company et de leur gala annuel. Live from the Artists Den : RAYMOND WEIL est partenaire de l’émission de télévision musicale Live from the Artists Den.  SSE Hydro : RAYMOND WEIL est « Official Timing Partner » du SSE Hydro, une salle de concert majeure à Glasgow (Écosse).

Raymond Weil est une entreprise suisse fabriquant, distribuant et vendant des montres de luxe. Fondée en 1976 à Genève par Raymond Weil, elle fait partie des dernières marques indépendantes de l’industrie horlogère de luxe suisse.

蕾蒙威(Raymond Weil Genève,法语发音: [ʁemɔ̃ vɛːj])是一家瑞士奢华腕表制造商,1976年创办于瑞士日内瓦。它是一家家族企业,由蕾蒙ˑ威(Raymond Weil)先生创办,现在由奥利维ˑ伯海姆(M.Olivier Bernheim,蕾蒙ˑ威的女婿)及其两个儿子艾利ˑ伯海姆(Elie Bernheim)和皮埃尔ˑ伯海姆(Pierre Bernheim)管理。它是瑞士钟表业最新一批自主品牌之一。


Carrière.

Jeunesse et débuts (1999-2002).

La famille de Seannoa fonde une troupe de danse polynésienne et dés l'âge de cinq ans, Nuufolau apparaît avec les danseurs au cours de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1984. Adolescent, il pratique le judo où il devient champion Junior de l'état de Californie en plus d'être joueur de l'équipe de football américain de son lycée.  En septembre 1999, il commence à s'entraîner pour devenir catcheur auprès de Johnny Hemp, Cincinatti Red et de John Delayo à l",

Ring of Honor (2002-2005).

Il rejoint la (ROH), une fédération basée en Pennsylvanie, le 5 octobre 2002 au cours de la première édition de'où il perd un'(un match sans disqualification) face à Low Ki. Il fait ensuite équipe avec (Christopher Daniels et ) le 9 novembre et leur permet de conserver leur titre de champion par équipe de la ROH face à Doug Williams, Homicide et Low Ki. Le 28 décembre, il affronte American Dragon, Low Ki et Steve Corino dans un match pour désigner le challenger pour le championnat de la ROH mais cet affrontement se termine sans vainqueur après 45 minutes.  Il remporte ensuite deux matchs face à Bryan Danielson d'abord

Total Nonstop Action Wrestling (2005-2015).

World Heavyweight Champion (2005-2008).

Samoa Joe signe un contrat et arrive à TNA dans la division X Division. Il a gagné rapidement le TNA X Division Championship, après une rivalité contre AJ Styles et Christopher Daniels. Il entame une rivalité contre Kurt Angle, nouvellement arrivé à la TNA. Il restera invaincu pendant 1 ans. Il perdra par soumission pour la première fois depuis son arrivée à la TNA aux mains de Kurt Angle et de son Ankle Lock. Il obtiendra une revanche et battra Kurt Angle par abandon grâce à la Coquina Clutch.  Le 21 avril 2007, il bat Chris Sabin et Jay Lethal et remporte le TNA X Division Championship pour la troisième fois. Lors de Victory Road 2007, il remporte les TNA World Tag Team Championship en battant la Team 3D dans un match où il fait équipe avec Kurt Angle. Par la suite, il décide d'être champion seul. Lors de Hard Justice 2007, il perd ses

Alliance avec la MEM (2009-2012).

Il fait son retour en février avec un tatouage à côté de l'œil et une nouveauté dans sa musique d'entrée car il remplace les tambours par du rap. Il effectue parallèlement un face turn et gagne un match pour devenir le capitaine d'une équipe qui affrontera le Main Event Mafia à Lockdown 2009 mais préfère laissé sa place de capitaine au profit de Jeff Jarett. Il reste cependant dans l'équipe et fait le tombé sur Kurt Angle pour faire gagner son équipe. Il attaque et met en sang Scott Steiner à Destination X puis le réattaque lors d'un épisode d'Impact et lors du même Impact, il détruit Booker T et le met en sang. lors d'un autre épisode d'Impact, il prend Sheik Abdul Bashir avec des chaines et le tape avec

Tag Team Champion avec Magnus (2012).

Lors de Genesis, lui et Magnus perdent contre Matt Morgan et Crimson. Aux épisodes suivants d'Impact Wrestling, ils ont confronté les champions et ont eu une nouvelle chance de se battre avec eux dans un match où les titres ne sont pas en jeu que lui & Samoa Joe ont gagné. À Against All Odds, lui et Magnus remportent le TNA World Tag Team Championship en battant

Bound for Glory Series (2012).

À l'épisode d'Impact Wrestling du 17 mai, Samoa Joe perd un match de Main Event pour se qualifier pour le "Open Fight Night Match" pour le TNA World Heavyweight Championship face à Kurt Angle. Lors de l'Impact du 7 juin, il attaque Austin Aries dans le dos de l'arbitre et fait gagner Crimson. Il effectue alors un Heel Turn. Lors de Slammiversary X, il perd contre Austin Aries et ne remporte pas la TNA X Division

TNA Television Champion (2012-2013).

Lors du Impact du 27 septembre, il bat Mr. Anderson pour devenir pour la première fois de sa carrière TNA TV Champion, faisant de lui le troisième TNA Grand Slam Champion. Lors de l'Impact Wrestling du 4 octobre, il bat Rob Van Dam et conserve son titre. Lors de Bound for Glory, il bat Magnus et conserve son titre. Lors de l'Impact Wrestling du 18 octobre, il bat Robbie E et conserve son titre. Lors de l'Impact Wrestling du 25 octobre, il bat Robbie T et conserve son titre. Lors de l'Impact Wrestling du 1 novembre, il bat Magnus par disqualification et conserve son titre. Lors de Turning Point, il bat Magnus dans un No Disqualification Match et conserve son titre. Lors du Xplosion du 21 novembre, il bat Kazarian et conserve son titre. Lors du Xplosion du 5 décembre, il bat Kid Kash et conserve son titre.  Lors de Impact Wrestling du 6 décembre, il

X Division Champion, The BDC et départ (2013-2015).

Il reprend sa carrière en solo à la suite de la dissolution de la Main Event Mafia. Il est annoncé dans le tournoi visant à designer un nouveau TNA World Heavyweight Champion vu qu’A.J. Styles a quitté la compagnie. Lors de Turning Point 2013, il perd contre Magnus. Lors de Impact Wrestling du 30 janvier 2014, il gagne avec Kurt Angle contre Ethan Carter III et Magnus par soumission de Samoa Joe sur Magnus.Lors de Impact Wrestling du 6 février, il bat Bobby Roode et devient challenger n°1 pour le TNA World Heavyweight Championship. Lors de Impact Wrestling du 13 février, il gagne avec The Wolves contre The BroMans et Zema Ion. Lors de Impact Wrestling du 20 février, il gagne contre The BroMans et Zema Ion. Lors

Pro Wrestling Noah (2007, 2012).

Le 25 octobre 2007, il fait ses débuts à la fédération lors de Yokohoma Red Brickhouse, où il fait équipe avec Yoshihiro Takayama pour battre Mitsuharu Misawa et Takeshi Morishima. Le 27 octobre, il perd contre Mitsuharu Misawa et ne remporte pas le GHC Heavyweight Championship. Le 22 juillet 2012, lui et Magnus battent Akitoshi Saito et Jun Akiyama et remportent les GHC Tag Team Championship. Le 8 octobre, ils perdent leur titres contre KENTA et Maybach Taniguchi.

Retour à la Ring of Honor (2015).

Fin février, la Ring of Honor annonce son retour au sein de la fédération pour 4 spectacles courant mars. Il fait son retour lors du pay-per-view 13th Anniversary Show, où il exprime sa volonté de reconquérir le titre et vient féliciter Jay Briscoe après son match pour sa victoire tout en le défiant du regard. Le 7 mars,

World Wrestling Entertainment (2015-...).

WWE NXT (2015-2017).

Samoa Joe fait ses débuts à NXT le 20 mai 2015 lors de, où il intervient durant le match opposant le champion de NXT Kevin Owens face à Sami Zayn, en faveur de ce dernier. Le 22 août 2015, il bat Baron Corbin à par soumission. Lors de, il fait équipe avec Finn Balor et tous deux battent Dash Wilder et Scott Dawson pour se qualifier pour la finale du tournoi "Dusty Rhodes" "Tag Team Classic" et plus tard dans la soirée, il remporte la finale du tournoi avec Finn Balor

Débuts à Raw et Rivalités avec Sami Zayn et Seth Rollins (2017).

Samoa Joe fait ses débuts à RAW le 30 janvier 2017 au lendemain du Royal Rumble, en attaquant Seth Rollins. Ce dernier était venu pour confronter Triple H, mais Joe l'attaque par surprise lors de son arrivée sur le ring. Après quelques semaines d'absence, Samoa Joe fait comprendre qu'il rejoint RAW après avoir perdu son second titre de Champion de la NXT. Le 6 février à Raw, il bat Roman Reigns pour ses débuts en solo à Raw grâce à une intervention de Braun Strowman. Le 13 février à Raw, il attaque violemment Sami Zayn. Le 20 février à Raw, il attaque Sami Zayn. Le 27 février à Raw, il bat Cesaro. À la fin du match, il se fait attaquer par Sami Zayn ce qui entraîne une bagarre entre les deux hommes qui sont séparés par la sécurité. Plus tard dans la soirée, il est annoncé qu'il affrontera Sami Zayn lors de Fastlane. Lors de Fastlane, il bat Sami Zayn par KO. Le lendemain à Raw, il bat Chris Jericho par décompte extérieur. À la fin du

Rivalité avec Brock Lesnar pour le WWE Universal Championship et blessure (2017).

Lors de Extreme Rules (2017), il bat Bray Wyatt, Roman Reigns, Seth Rollins et Finn Balor en utilisant sa prise de soumission sur Finn Balor. Il devient donc aspirant n°1 au WWE Universal Championship détenu par Brock Lesnar. Le lendemain à Raw, il se fait confronter par Paul Heyman qui lui annonce que Brock Lesnar l'attend avant de lui répondre qu'il n'a pas peur de ce dernier. Après ceci, il attaque Paul Heyman en lui portant sa Coquina Clutch. Plus tard dans la soirée, il bat Seth Rollins. Lors de Great Balls of Fire, il affrontera Brock Lesnar pour le WWE Universal Championship. Le 12 juin à Raw, il interrompt Paul Heyman et Brock Lesnar en attaquant ce dernier ce qui entraîne une bagarre entre les deux hommes qui seront séparés par le reste du roster. Le 19 juin à Raw, il bat Roman Reigns par soumission grâce à une distraction de Braun Strowman. Le 26 juin à Raw, il attaque Brock Lesnar pendant l'entrée

Retour à Raw et blessure (2017-2018).

Il fait son retour le 30 octobre à Raw en battant Apollo Crews, après le match, il attaque Titus O'Neil avec son "Coquina Clutch." Le 6 novembre il attaque Titus O'Neil et Apollo Crews. Le même soir Kurt Angle annonce que lui et Finn Bálor rejoignent la Team Raw au Survivors Series après qu'un match entre eux ce soit terminé en double décompte à l'extérieur. Le 13 octobre à Raw, il fait équipe avec Finn Bàlor et battent The Club. Lors des Survivor Series le 19 novembre, il bat la Team SmackDown avec son équipe (Team Raw) bien qu'il se fasse éliminer par John Cena. Le 20 novembre à Raw, il bat Finn Bálor. Le 27 novembre à Raw, il bat Titus O'Neil par soumission avant de porter son coquina clutch sur Apollo Crews et plus tard dans la soirée sur Roman Reigns. Le 4 décembre

SmackDown Live et Rivalité avec AJ Styles pour le WWE Championship (2018).

Le 9 avril à Raw, il interrompt Roman Reigns, lui disant qu'il attendra Backlash 2018 pour le faire dormir. Le 16 avril à Raw, il confronte Roman Reigns. Le 17 avril lors du superstar Shake-Up, il est transféré à SmackDown Live et bat Sin Cara par soumission.  Le 27 avril lors du Greatest Royal Rumble, il perd un "fatal-4 way" "ladder match pour l'intercontinental championship" contre Seth Rollins impliquant également The Miz et Finn Bálor. Le 1er mai à SmackDown Live, il interrompt AJ Styles et défi ce dernier jusqu'à ce qu'il soit à son tour interrompu par Shinsuke Nakamura venu agresser Styles.  Lors de Backlash, il perd contre Roman Reigns. Le 29 mai à SmackDown Live, il se qualifie au Money in the Bank en battant Big Cass et Daniel Bryan. Le 5 juin à SmackDown Live, il perd avec Rusev et The Miz contre The New Day, leur défaite est dû

Draft à "Raw", double champion des États-Unis et perte du titre (2019).

Le 5 mars, à "SmackDown Live", il bat R-Truth, Rey Mysterio et Andrade au cours d'un "Fatal 4-Way match" et remporte le Championnat des États-Unis de la WWE. Lors de Fastlane, il conserve son titre contre R-Truth, Rey Mysterio et Andrade.  Le 12 mars à "SmackDown Live", il perd avec Andrade contre R-Truth & Rey Mysterio. La semaine suivante à "SmackDown Live", il perd contre Kofi Kingston lors d'un Gauntlet match.  Le 25 mars à "Raw", il perd contre Kurt Angle. Le 2 avril à "SmackDown Live", il bat Ali par soumission. Lors de WrestleMania 35, il conserve son titre

Rivalité avec Kofi Kingston pour le WWE Championship (2019).

Le 24 juin, à "Raw", après la double victoire de Kofi Kingston sur Sami Zayn et Kevin Owens, il attaque le champion de la WWE en lui portant un "Coquina clutch". Le 1 juillet, à "Raw", il interrompt le match opposant le New Day aux Viking Raiders, faisant gagner le trio par disqualification. Lors du "Six-Man Tag Team Match", il gagne, avec les Viking Raiders, contre le New Day. Le lendemain à "SmackDown Live", il confronte Kofi Kingston, qui lui répond avec un doigt d'honneur, avant d'être attaqué par ce dernier qui lui porte sa "Trouble in Paradise". Le 14 juillet, à Extreme Rules, il perd face à Kofi Kingston et ne remporte pas le titre de champion de

Diverses rivalités & blessure (2019).

Le 5 août, à "Raw", accusé d'avoir attaqué Roman Reigns dans les coulisses de "SmackDown Live" la semaine dernière, il attend le Samoan sur le ring pour lui demander des explications et des excuses, mais celui-ci n'arrive toujours pas. Lorsqu'un technicien le prévient de son arrivée sur le parking, il le rejoint sur place et alors qu'il le confronte, une voiture entre en collision avec lui. Inquiet pour Reigns, il demande l'aide d'un médecin et conseille au Samoan de ne pas bouger. Le 12 août, à "Raw", il bat Sami Zayn avec son "Coquina Clutch".

Commentateur à "Raw", retour, "Face Turn", alliance avec Kevin Owens & nouvelle blessure (2019-...).

Depuis le 25 novembre, toujours blessé au pouce, dans l'attente de l'autorisation des médecins à remonter sur le ring, il est désormais commentateur de "Raw", aux côtés de Jerry Lawler & Vic Joseph. Le 23 décembre à "Raw", après la victoire de Rey Mysterio sur Seth Rollins par disqualification, suite à l'attaque des AOP, il se fait attaquer par Akam & Rezar, sur ordre de "The Architect", qui le font passer ensuite à travers la table des commentateurs. Le 30 décembre à "Raw", il effectue son retour sur le ring & un "Face Turn" en venant en aide à Kevin Owens, attaqué par Seth Rollins & les AOP. La bagarre dégénère entre les cinq hommes, séparés par la sécurité.  Le 6 janvier 2020 à "Raw", Big Show, Kevin Owens & lui remportent le "Six-Man Tag Team Match" face à Seth Rollins & les AOP par disqualification, "The Architect" ayant frappé le premier avec une chaise. La semaine suivante à "Raw", ses deux équipiers & lui perdent face aux trois "Heels" dans un "Fist Fight Match", qui ont reçu l'aide de Buddy Murphy. Blessé au niveau de la tête, il redevient commentateur de "Raw".

Samoa Joe, de son vrai nom Nuufolau Joel Seanoa, (né le dans le Comté d'Orange, Californie), est un catcheur américain. Il travaille actuellement à la "", dans la division "Raw".

努伏劳·乔尔·席诺亚(英语:Nuufolau Joel Seanoa,1979年-3月17日)是来自美国加州的职业摔角手,他较广为人知的擂台名称是「萨摩亚·乔」(Samoa Joe)。过去曾活跃于ROH、TNA等联盟,在2015年后为隶属WWE旗下的选手。


2010年夏季青年奧林匹克運動會

Désignation de la ville hôte.

Villes initialement intéressées.

Le processus de désignation de la ville hôte des premiers JOJ d’été a débuté en. Au, 11 villes ont fait part de leur intérêt quant à l’organisation des jeux : Alger (Algérie), Athènes (Grèce), Bangkok (Thaïlande), Belgrade (Serbie), Debrecen (Hongrie), Guatemala City (Guatemala), Kuala Lumpur (Malaisie), Moscou (Russie), Poznań (Pologne), Singapour et Turin (Italie). Alger, n’ayant pas remis sa candidature à la date limite du, a été écartée, ainsi que Belgrade, car la capitale serbe a décidé de se concentrer plutôt sur l’obtention des Jeux olympiques d'hiver de 2014.

Villes sélectionnées sur la liste restreinte.

En, après avoir analysé les différentes candidatures, le CIO a désigné Athènes, Bangkok, Moscou, Singapour et Turin sur la liste restreinte (") des 5 villes restant en lice pour accueillir les JOJ.  Le budget important (180 millions de dollars) proposé par Moscou, ainsi que l’expérience des organisateurs, les équipements déjà prêts et l’appui du gouvernement russe ont satisfait le CIO. La candidature de Singapour, prévoyant un budget de 75,7 millions de dollars, la construction d’un village olympique et d’un centre équestre, a été également bien reçue par le CIO, jugeant le budget suffisant et appréciant le soutien du gouvernement. Le dossier d’Athènes, quant à lui, a été critiqué en raison de son budget (273 millions de dollars) perçu comme trop élevé, largement au-delà des attentes du CIO et de ceux proposés par les autres candidats. Bangkok, à l’inverse, a proposé un budget de 33,5 millions de dollars, qui a été considéré comme trop faible par le CIO. Enfin, le projet de Turin a globalement été accueilli positivement par le CIO, notamment du fait de l’expérience de la ville à organiser des compétitions sportives d’envergure (Jeux olympiques d’hiver de 2006), bien que le comité fût inquiété du rapport de son expert, jugeant que les équipements ne pourraient pas être construits à temps, malgré un budget de 130 millions de dollars.  Les villes de Debrecen, Guatemala City, Kuala Lumpur et Poznán n’ont pas été sélectionnées sur la " du CIO en raison de leurs résultats trop faibles dans la plupart des évaluations effectuées par le CIO.

Villes finalistes.

Le, à l’issue d’une seconde analyse des dossiers des villes candidates présentes sur la liste restreinte, le CIO a sélectionné Singapour et Moscou en tant que villes finalistes pour l’obtention des JOJ.  Les projets d’Athènes, Bangkok et Turin ont été écartés en raison des risques qu’ils présentaient pour le CIO.  Le, le CIO a annoncé que l’organisation de ces premiers JOJ d’été était confiée à Singapour. La ville a en effet remporté le vote avec 53 votes contre 44 pour Moscou.

Préparation à la réception des JOJ.

Les JOJ de Singapour sont organisés par le SYOGOC (", Comité d’organisation des Jeux olympiques de la jeunesse à Singapour), composé de 23 membres et présidé par Ng Ser Miang, membre du CIO.  Le projet de Singapour a reçu en l’appui du gouvernement chinois, qui a offert son aide et son expérience (Jeux olympiques d'été de 2008) aux organisateurs.  Il a été annoncé en que le village olympique de la jeunesse serait situé sur le campus de l’Université de technologie de Nanyang ("), alors que l’emplacement devait être à l’origine l’Université nationale de Singapour, qui a finalement été abandonné en raison de coûts de construction trop élevés.  Le, des festivités ont été organisées au Padang à Singapour pour célébrer la dernière année avant l’ouverture des JOJ. Elles incluaient notamment l’inauguration d’une horloge effectuant un compte à rebours avant le début de la compétition, l’émission d’un timbre spécial et des feux d’artifice. L’événement a réuni plus de personnes.  Le CIO a lancé le un concours de création de médaille pour les JOJ. Le, il a été annoncé que le concours avait été remporté par Setsuko Fukuzawa, de Montréal (Canada), grâce à sa création "" ("Oui, la jeunesse le peut"), qui ornera le côté face des médailles remises lors des JOJ.  Le, les 99 derniers jours avant l’ouverture des JOJ ont été célébrés à l’espace jeunes *scape. À cette occasion, des activités sportives ont été organisées, ainsi que des spectacles musicaux, et les installations prévues pour les JOJ ont été présentées.

Symbolique et marque.

Symbolique pour la candidature.

La ville de Singapour, ayant montré son désir d’accueillir les premiers JOJ, a lancé quelques jours avant le dépôt officiel de sa candidature un logo et un site Web afin de rallier les Singapouriens au support du projet et leur permettre de signer en sa faveur. Le logo de la candidature, représentant la Vanda Miss Joaquim, la fleur nationale de la cité-état, était accompagné du slogan "" ("Ouvrir la voie"), qui symbolise l’esprit volontaire de Singapour.

Emblème.

Le SYOGOC a lancé en un concours pour désigner l’emblème des JOJ. Ayant reçu plus de créations, le comité a attribué en des récompenses aux 10 participants ayant proposé les meilleures œuvres selon un jury de 13 membres.  Le logo finalement choisi pour les JOJ de Singapour, baptisé "Esprit de la jeunesse", se compose de trois éléments :

Mascottes.

Les mascottes de ces premiers JOJ, nommées Lyo et Merly, ont été dévoilées le. Lyo est un lion rouge qui symbolise la joie de vivre et l’énergie alors que Merly est une merlion bleue qui représente le respect et l’amitié.

Flamme olympique.

La flamme olympique, un des symboles des JOJ, a été allumée en puis a effectué un trajet sur les cinq continents à partir d’Olympie en Grèce. Les villes visitées sont Berlin (Allemagne), Dakar (Sénégal), Mexico (Mexique), Auckland (Nouvelle-Zélande) et Séoul (Corée du Sud). Après cela, la flamme a fait un parcours de six jours à Singapour, jusqu’à l’ouverture officielle de la compétition le.

Hymne.

L’hymne de ces JOJ, intitulé "" ("Tout le monde"), sera interprété par cinq chanteurs, chacun représentant un continent :

Cérémonies.

Cérémonie d’ouverture.

La cérémonie d’ouverture des JOJ a eu lieu le dès 20 h 10 (UTC+8) à la plateforme flottante de la baie de la Marina, le centre historique de Singapour. personnes ont assisté à l’événement, représenté par chanteurs et danseurs, au cours duquel plus de feux d’artifice multicolores ont été tirés. Le skipper singapourien Darren Choy, âgé de 16 ans, a finalement allumé la flamme olympique. Jacques Rogge, président du CIO, s’est adressé aux athlètes lors d’un discours inaugural, déclarant que ces épreuves allaient leur apprendre à faire la différence entre gagner et être un champion.

Cérémonie de clôture.

La cérémonie de clôture s’est déroulée le à la plateforme flottante de la baie de la Marina et a réuni spectateurs. Le drapeau olympique a été transmis à Nankin qui organisera l’édition de 2014.

Nations participantes.

Les 205 comités nationaux olympiques participent aux JOJ, à l’exception du Koweït, dont le comité olympique a été suspendu en raison d’un cas d’ingérence de la part du gouvernement koweïtien. Les athlètes de ce pays participent cependant sous les couleurs du drapeau olympique.  Voici la liste des nations participantes :

Compétition.

Sports.

Voici une liste des sports qui sont proposés aux JOJ, ainsi que des sites où ils sont pratiqués.

Tableau des médailles.

À côté des équipes mixtes CNO, les dix premières nations au classement des médailles sont énumérés ci-dessous. Singapour (mis en évidence), en tant que pays hôte, est également inclus dans le tableau.

Controverses.

Dispute sur le concept des Jeux olympiques de la jeunesse.

Le vice-président du Comité international olympique, Dick Pound, était la seule personne du comité à critiquer les Jeux olympiques de la jeunesse à la session de 2007 du CIO au Guatemala. Il a estimé que le CIO devrait organiser d'abord une conférence internationale, au lieu de prendre le risque de fonder un nouveau grand événement. Il a également exprimé son scepticisme quant à savoir si les Jeux encouragent plus de gens à faire du sport, et a estimé qu'ils n'attirent pas plus de 2 % de la jeune génération : « Toutes les personnes impliquées sont des mineurs, ils font toujours du sport. ». Par la suite, Dick Pound a renoncé à son voyage pour assister aux Jeux à Singapour en disant : « Il serait hypocrite de dépenser encore plus d'argent du CIO pour venir à quelque chose à laquelle je ne crois pas. ».

Dopage.

Le lutteur de lutte gréco-romaine médaillé d'argent Nurbek Hakkulov de l'Ouzbékistan et Johnny Pilay, lutte libre de l'Équateur (pays), ont été disqualifiés, le, après un contrôle positif au diurétique interdit, le furosémide. En conséquence, la médaille d'argent d'Hakkulov lui a été retirée.

Les Jeux olympiques de la jeunesse d’été de 2010 ont eu lieu du 14 au à Singapour. C’est la première édition des Jeux olympiques de la jeunesse d'été, dont la création a été décidée par le Comité international olympique (CIO) lors de sa, qui a eu lieu à Guatemala City du 4 au.

第一届夏季青年奥林匹克运动会,(英语:I Summer Youth Olympic Games),是夏季青年奥林匹克运动会的第一届。首届青年奥运于2010年8月14日至2010年8月26日于新加坡举办,运动会于滨海湾浮动运动场举行开幕仪式;新加坡是体育历史上第一个承办国际奥委会所设立的青年奥运的国家。


Carrière musicale.

Le groupe Arashi a fait ses débuts le à Hawaï où il a enregistré son premier single "A.RA.SHI". Le groupe fait partie de Johnny's Entertainment dont font partie entre autres Tokio et V6... Arashi couvre un large éventail de style musicaux incluant le R&B, le hip-hop et autres formes de musique Pop. En plus d'être un groupe d'idoles populaire au Japon, Arashi est aussi largement connu à travers l'Asie et par les amateurs de J-pop du monde entier.  Johnny's & Associates (alias Johnny's) ont annoncé la création du groupe le, par le biais d'une conférence de presse à bord d'un bateau de croisière aux large des côtes d'Honolulu à Hawaï. Arashi, qui veut dire « tempête » en français, a été choisi par Johnny's Entertainment pour représenter l'ambition du groupe de « créer une tempête dans le monde du divertissement ». Arashi est de nos jours le seul des groupes créés par Johnny's qui possède un nom écrit tout en kanjis.  Leur premier "single", "A.RA.SHI", est devenu la chanson thème de la Coupe du monde de volleyball, organisée par le Japon en 1999. Ils gagnèrent une grande popularité en chantant "A.RA.SHI" lors de la cérémonie d'ouverture le. Le "single" devint un grand succès, se vendant à des millions de copies. Du au, le groupe entama sa première tournée sur l'ensemble du territoire japonais, l’"Arashi Spring Concert 2001". La tournée eut lieu à Sendai, Osaka, Nagoya, Hokkaidō, Fukuoka, Hiroshima, Kanazawa, Toyama et Tokyo, pour un total sans précédent de 26 concerts. En, le groupe retourna à Hawaï avec une série de tournées "Stand Up Hawaï" pour les fans.  En 2006, les "singles" et albums du groupe sont sortis en dehors du Japon. Leur album "Arashic" est sorti à Hong Kong, en Corée du Sud, Taïwan et aussi en Thaïlande. Le le groupe s'est embarqué pour la tournée "Jet Storm Tour", destinée à promouvoir leur album à Taïwan, en Corée du Sud et en Thaïlande, visitant des villes qui plus tard feront partie de leur tournée Asiatique. Le concert de Corée a eu lieu grâce à la présence des fans coréens qui s'étaient rassemblés à l'aéroport international d’Incheon durant la conférence de presse du groupe lors de leur tournée "Jet Storm". Le concert qui eut lieu le fit d'Arashi le premier groupe de la Johnny's Entertainment à donner un concert en Corée du Sud. La vente des billets du concert s'est faite en une heure, et personnes ont acheté les leurs en ligne. Outre leurs tournées, le groupe a représenté le Japon lors de l’"Asia Song Festival" 2006, qui a eu lieu en Corée du Sud.  En 2007, Arashi a sorti neuf albums et vingt singles. Le, le groupe sortit le "single" "Love so sweet", thème musical du drame télévisé "Hana Yori Dango Returns", classé numéro un dans l’"Oricon daily" et "weekly" (quotidien et hebdomadaire). Leur dix-neuvième "single", "We Can Make It!", sorti le, a aussi été classé numéro un la première semaine de sa sortie, pour tomber en dessous du "top 10" la deuxième semaine et y remonter lors de la troisième semaine.  En, le groupe a effectué des prestations dans les plus grandes salles à ce jour. La tournée "Arashi Around Asia" a eu lieu dans le "Kyocera Dome" à Osaka et au "Tokyo Dome", salles pouvant atteindre une capacité totale de cent mille personnes, et en ayant accueilli plus de deux cent mille.  L'album d'Arashi "Time" est sorti en, et a aussi débuté numéro un dans les classements "Oricon", et a été écoulé à exemplaires lors de la première semaine de sa sortie.  Le "single" du groupe "Happiness" a été le thème original du drame "Le Fabuleux Destin de Taro Yamada" (diffusé sur TBS) mettant en vedette deux membres du groupe Arashi, Kazunari Ninomiya (acteur principal du film "Lettres d'Iwo Jima" de Clint Eastwood)" et "Sakurai Sho". Ce "single" est le neuvième d'Arashi à se retrouver numéro un dès sa sortie et le à être numéro un.  Le sort en DVD le film "Kiiroi Namida" ("Les Larmes jaunes"). C'est le dans lequel joue le groupe après "Pika☆nchi Life is Hard Dakedo Happy" en 2003 et "Pika☆nchi Life is Hard Dakara Happy" en 2004.  Le est sorti le "single" "Step and Go", qui a été numéro un dès la première semaine ( copies vendues en une semaine).  En le groupe a annoncé qu'il ferait un concert dans les 5 dômes les plus importants du Japon (Tokyo, Nagoya, Osaka, Fukuoka et Sapporo). La tournée appelée "ARASHI Marks 2008 Dream-A-live" se fera en 10 concerts, du à Osaka jusqu'au à Sapporo. Le seul autre groupe de la J.E. à avoir effectué une tournée de 5 dômes sont les SMAP et les KinKi Kids.  Il a aussi été annoncé que le groupe présenterait une émission de variétés traitant à la fois des sujets concernant la société et la culture. L'émission sera diffusée aux heures de grande écoute et sera produite par Saori Hirata. Elle s'appellera "Himitsu no Arashi-chan" soit « Le Secret d'Arashi-chan », elle sera diffusée à partir du sur la chaîne TBS.  Le est sorti le DVD de leur concert "Arashi Summer Tour 2007 Final Time" au dôme de Tokyo (Aujourd'hui placé au classement Oricon). Quelques jours plus tard, leur dernier album intitulé "Dream "A" live" est sorti dans les kiosques. Il est aujourd'hui no1 du classement Oricon.  En 2008, ils sortent les "singles" "Step and Go", "One Love", "Truth / Kaze no Mukou e" et "Beautiful Days", thèmes respectifs du film "Hana Yori Dango Final" et des drames "Maou" et "Ryusei no Kizuna" dans lesquels on retrouve pour protagonistes des membres du groupe. Ces "singles" obtiennent d'excellents ventes ce qui positionne Arashi comme les meilleurs vendeurs de cette année-là.

Membres du groupe.

Arashi est composé de:  Aiba Masaki est le membre le plus grand du groupe, et a une voix singulière. Il a une fois été hospitalisé après s'être évanoui à la suite d'un pneumothorax lors d'une répétition, il subit une opération qui le força à arrêter le saxophone. Aiba travaille avec de nombreux animaux en tant que coprésentateur du show télévisé "Tensai! Shimura Doubutsuen". Il excelle en sport, spécialement en basket-ball. Il est connu pour avoir un temps de concentration assez limité et pour souvent changer de sujet lors des différentes entrevues et émissions télévisées, il est aussi connu par les fans comme étant le membre le plus attachant et le plus excentrique du groupe Arashi. Aiba a aussi des problèmes avec le japonais, plus particulièrement avec les kanjis. On peut le voir faire de nombreuses erreurs de lecture dans les émissions et performances en direct. Durant les premières années d'Arashi, Aiba avait été désigné par Johnny's pour être le meneur du groupe mais cela ne s'est jamais concrétisé.  Ninomiya Kazunari est le premier membre du groupe à avoir percé à Hollywood, car il est apparu dans le film de Clint Eastwood "Lettres d'Iwo Jima". Avec Jun Matsumoto, un autre membre d'Arashi, il fait partie des jeunes acteurs japonais les plus reconnus et on dit de lui qu'il est capable de « jouer rien qu'avec son regard ». Ninomiya a déclaré être gaucher mais avoir été forcé par ses parents à écrire de la main droite depuis qu'il est tout petit. Il joue de la guitare, du piano, compose et écrit les paroles de chansons. Cependant il a souvent été vu avec une console de jeux à la main et a avoué dans une entrevue qu'il était un "otaku". Durant les premières années d'Arashi, Johnny's l'a nommé meilleur interprète. Suite à son mariage surprise en 2019 alors que le groupe est en pleine tournée, Ninomiya s'attire les foudres des fans ainsi que des autres membres d'Arashi, laissant planer le risque d'une implosion du groupe.  Jun Matsumoto est le plus jeune membre d'Arashi. Il est connu pour ses rôles dans des dramas comme "Bambino!", "Hana Yori Dango" et "Hana Yori Dango Returns", "Kimi wa petto" et "Gokusen". Il est le premier homme japonais à avoir fait la couverture de "Marie Claire Japon". Ohno l'a surnommé le « maître des concerts » car il a tendance à prendre en charge tous les détails durant leurs concerts. Durant les premières années du groupe, il a été nommé par Johnny's comme étant le « membre le plus drôle ». Depuis, il a plus ou moins perdu cette image de comique et a même été surnommé "Do-S" par les autres membres du groupe (S voulant dire Sadique). Jun est l'une des trois idoles à être considérées comme l'élite dans les "Johnny's" car il a été appelé à faire partie de l'agence par Johnny Kitagawa (le directeur de Johnny's Entertainment) lui-même, sans avoir à passer d'auditions.  Ohno Satoshi est le membre le plus âgé du groupe. Il est devenu meneur du groupe après avoir gagné contre Sakurai Sho au jeu pierre-feuille-ciseaux lors d'une émission télévisée. Cette situation se répète depuis très souvent, lui l'involontaire et peu enthousiaste gagnant contre Sho. Étant le meneur et le plus âgé du groupe, il chante en général le plus souvent. Bien qu'il ait répété ne pas vouloir être le meneur du groupe, les membres d'Arashi le considèrent comme tel, l'ayant même dans une entrevue présenté comme une nouvelle génération d'idole, qui dirige sans diriger du tout. D'où son surnom de riida (qui signifie leader).À part être le meneur en chant, il est aussi reconnu pour être le « meilleur danseur » d'Arashi. Il a chorégraphié plusieurs mouvements de danse que les autres membres trouvent difficiles à suivre. Quand les membres d'Arashi ont fait leur début et qu'il n'était pas encore le meneur, Ohno avait été surnommé par Johnny's comme « le meilleur danseur ». Il fait aussi partie du duo comique d'Arashi l’"Ohmiya SK", avec Kazunari Ninomiya. De tous les membres, il est celui qui est le moins apparu dans des dramas, préférant le théâtre ou travailler son art. Son premier concert solo a eu lieu le.  Sakurai Sho chante la plupart des parties rap des chansons d'Arashi, paroles qu'il écrit lui-même (les fans le surnomment "Sakurap"). Sho a été le premier membre du groupe à faire un concert solo, "The Show" le. Il est en ce moment l'un des coprésentateurs de l'émission d'information "News Zero" (diffusée le lundi sur NTV), il est ainsi devenu la première idole à présenter une émission spéciale sur les élections. Sho est le membre le plus éduqué du groupe, étant diplômé de l'Université de Keio. Durant les premières années du groupe Arashi, Sho avait été surnommé par Johnny's le « meneur dans les études ». Bien qu'il ait perdu à pierre-feuille-ciseaux, lui évitant ainsi de devenir le meneur du groupe, les quatre autres membres d'Arashi ont en plusieurs occasions fait remarquer les qualités de meneur de Sho.  En dehors de leur carrière musicale, les membres d'Arashi sont aussi apparus dans des films, des dramas (séries japonaises), des pubs, des pièces de théâtre. En ce moment ils sont les présentateurs de différents programmes de variétés tels que "Himitsu no Arashi-Chan", "VS Arashi" " et Arashi ni shiyagare".

Le groupe s’est officiellement formé le à Honolulu, et a sorti son premier album le. Le groupe a été initialement signé par Pony Canyon et a sorti leur album éponyme ainsi que six singles sous ce label avant de signer chez J Storm Johnny en 2001. Alors que leur premier single a débuté au sommet de l’Oricon hebdomadaire avec un peu plus d'un demi-million d'exemplaires vendus, le groupe fait ensuite face à une baisse progressive des ventes jusqu’à la sortie de leur dix-huitième single intitulé "Love So Sweet" qui connut un grand succès en 2007. Il devient alors le premier single du groupe à dépasser les, près de sept ans après leur premier single.

岚(;英语:Arashi)是日本杰尼斯事务所旗下的男性偶像团体,由大野智、樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润等5人组成,于1999年11月3日发行首张单曲正式出道,所属唱片公司为J Storm。自2010年起5度获得日本金唱片大奖,并在oricon举办的『乐迷2万人的选择“喜欢的歌手”排行榜』中连续7年(10～16)拿下首位。组合预定于2020年12月31日起暂时中止活动。


Historique.

La première ligne à voir le jour est le Caminho de ferro de Luanda (CFL), entamé dès 1886. Les progrès de la colonisation britannique, en particulier la création de la Rhodésie, l'empêchent d'atteindre son but et ce chemin de fer reste une ligne de pénétration est-ouest. Beaucoup plus ambitieux, le Caminho de ferro de Benguela (CFB) est créé en 1903 par une compagnie privée. Il atteint le Congo en 1928, et devient une véritable ligne transafricaine. Relié aux lignes des autres compagnies, il permet d'atteindre l'océan Indien à Dar es Salam et est également connecté au réseau sud-africain.  Deux autres lignes isolées, établies en voie de, voient le jour par la suite : le Caminho de ferro de Amboïm et le Caminho de ferro de Moçamedes. En 1963, toutes les lignes existantes appartenant à l'état sont regroupées dans le cadre du Caminho de ferro de Angola (CFA), à l'exception du CFB qui reste indépendant.

Après l’indépendance.

La situation reste inchangée après l'indépendance, mais le réseau est rapidement paralysé par l'intervention sud-africaine jusqu'à 1990 et la guerre civile qui touche le pays jusqu'à 2002.  Après la paix était instauré en 2002, le pays commençait à réhabiliter les lignes ferroviaires héritées du passée colonial, et a lancé un programme intégral de réformes institutionnelles, intégration technique avec les autres pays de la Communauté de développement d’Afrique australe (SADC)), réhabilitation des lignes anciennes et de leur extensions, et de constructions de lignes nouvelles, inclus avec liaisons ferroviaires avec tous les pays voisins, à savoir la République du Congo (Brazzaville), la République démocratique du Congo, la Zambie et la Namibie, afin de construire un réseau ferroviaire intégral du SADC.  Le Chemin de fer de Luanda avait repris ses fonctions en, avec le lancement de services voyageurs et de fret entre Luanda et Malanje. En, un service régulier est rétabli sur le Chemin de fer de Benguela entre la ville portuaire Lobito et Huambo, la deuxième ville du pays. En, un train spécial de voyageurs est allé de Huambo à Cunje, la station ferroviaire de Kuito, capitale de la province de Bié. Des travaux sont en cours sur les autres sections du CFB et sur toute la ligne du Caminho de ferro de Moçamedes entre la ville portuaire de Namibe et Menongue, la capitale provinciale de Cuando-Cubango. Le ministère du transport prévoit la mise en service de la CFB jusqu'à Luena en, et jusqu'à la station frontalière avec la République démocratique du Congo avant la fin de l'année 2012. Idem pour le CFM.

L'Angola dispose d'un réseau de chemin de fer composé de lignes isolées les unes des autres, fruit du passé colonial. Longtemps paralysé par la guerre civile, il est aujourd'hui en cours de reconstruction.

安哥拉铁路由3条独立的互不连通的1067毫米轨距的铁路组成:北部的罗安达铁路、中部的本格拉铁路、南部的纳米贝铁路。第四条连接安博因港与加贝拉的铁路已经废弃。这些铁路都是从大西洋港口到安哥拉内地。


Biographie.

À l'âge de 10 ans, Bruni mentit sur son âge (12 ans étant l'âge minimal pour la compétition) au directeur de La Pista d'Oro, un circuit de kart à Rome, pour commencer une carrière amateur en karting.  Il fit sa première expérience en monoplace dans la Formule Renault Campus italienne en 1997. Il gagna le titre en 1998 puis partit en Formule Renault 2.0 européenne. Il gagna le titre européen en 1999. Il accéda ensuite à la Formule 3 britannique où il finit cinquième en 2000 et quatrième en 2001. En 2002 il remporte les 6 Heures de Vallelunga. Après avoir courut dans plusieurs autres séries similaires en Europe, il attire l'attention de Minardi, pour lequel il fait un test en 2003. Le plus grand défi de sa carrière sera alors de trouver assez de partenaires pour piloter chez Minardi en 2004.  Bruni rejoint Minardi pour le Championnat du monde de Formule 1 2004 mais il doit courir avec une voiture en manque considérable de développement en comparaison du reste de la grille. S'il domine à la régulière son coéquipier le Hongrois Zsolt Baumgartner en qualifications, Gimmi accumule les abandons en course souvent à cause de problèmes mécaniques. Il est un des cinq pilotes à ne marquer aucun point au championnat tandis que son coéquipier accroche le point de la huitième place lors du chaotique Grand Prix des États-Unis.  En 2005, Bruni participe aux GP2 Series, une compétition qui passe pour être l'antichambre de la F1. Il gagne sa première course en GP2 à Barcelone le. Bruni quitta l'équipe Coloni en septembre, juste avant la course de Monza. Il rejoignit alors l'équipe Durango et Bruni prit la pole position lors de la course suivante à Spa-Francorchamps en Belgique.  Bruni integra l'écurie Trident Racing pour la saison 2006. Il remporta une victoire à Imola puis une autre à Hockenheim. Cependant, en 2007, il décide de quitter le monde des monoplaces et intègre la catégorie GT2 des American Le Mans Series (ALMS) aux côtés du Français Éric Hélary avec lequel il pilote une Ferrari 430 GT de l'écurie Risi Competizione. En 2010, tout en participant au championnat ALMS, il court aussi en Le Mans Series au volant d'une Ferrari F430 GTC de l'écurie AF Corse.

Gianmaria Bruni, surnommé Gimmi Bruni (né le à Rome) est un pilote de sport automobile Italien qui pilota en 2004 pour l'écurie Minardi en Formule 1 puis en GP2 Series, l'antichambre de la F1.

詹马里亚·布鲁尼(1981年5月30日-)生于罗马,是一名意大利赛车手。


Appareil photographique reflex bi-objectif

Construction.

Les deux objectifs sont situés à l'avant de l'appareil.  Afin d'assurer la mise au point précise par la visée, les deux objectifs sont presque toujours montés sur une platine commune permettant leur déplacement simultané.

Avantages et inconvénients.

Ce type d'appareil, le plus souvent en moyen format carré de, utilise un film argentique en bobine de format 120, ou quelquefois 220 (sans papier support). Il existe cependant en version plus compacte, en usage des années 1930 à 1960, admettant la pellicule en bobine de format 127 (Rolleiflex Baby).  Ses inconvénients sont le poids assez important et l'encombrement inhérents à tout appareil de moyen format, une visée jugée parfois délicate liée à l'absence de dispositif redresseur d'image (l'image projetée sur le verre de visée est inversée latéralement de gauche à droite) et, surtout pour les appareils à objectifs interchangeables, le prix élevé du fait de leur montage en double.  Au cours des années 1970, le reflex bi-objectif se voit progressivement concurrencé par des boîtiers reflex mono-objectifs de petit ou de moyen format, souvent moins encombrants et surtout dotés, au fil des années, de plus en plus d'automatismes.  L'âge d'or du reflex bi-objectif se situe entre les années 1930 et 1970. Malgré l'avènement de la photo numérique professionnelle, il reste utilisé par certains photographes professionnels et amateurs qui en apprécient la mise en opération rapide et silencieuse, la solidité et la qualité de construction, et enfin la stabilité de la visée à hauteur de poitrine, très favorable à la composition des portraits américains et en pied. Le Rolleiflex bi-objectif a fait l'objet de plusieurs rééditions.

Un appareil photographique reflex bi-objectif (en anglais : TLR pour « " twin-lens reflex" ») est un type d'appareil photographique caractérisé par l'utilisation de deux objectifs, l'un servant à la visée, l'autre à la prise de vue.

双反相机(TLR, Twin-Lens Reflex),全称为双镜头反光镜取景照相机,与单反相机(SLR, Single Lens Reflex)同属反光取景式相机。


Présentation.

L'ouvrage se compose de deux volumes depuis la deuxième édition publiée en 1844. Le premier volume contient le texte de la première édition enrichi de quelques ajouts mineurs tandis que l'annexe a été sensiblement modifiée par l'auteur. Le premier volume est divisé en quatre livres qui traitent alternativement du monde comme représentation et du monde comme volonté. Le second volume, contenant plus de pages, sert de complément au premier dont il reprend les divisions.  Pour expliquer le choix de faire paraître les suppléments dans un second volume séparé, Schopenhauer explique dans la préface que 24 années se sont écoulées entre la publication de la première édition et de la deuxième. Contrairement à ce qu'aurait donné une refonte globale, il est ainsi possible de suivre l'évolution de sa pensée.  La réception et l'impact des écrits de Schopenhauer ne sont intervenus que dans les dernières années de sa vie. Dans la préface à la troisième édition (augmentée encore de 136 pages), Schopenhauer se montre plus conciliant. Il renvoie à d'autres additifs dans le second volume des "Parerga et Paralipomena" (1851) qu'il a écrit sept ans après la publication de la deuxième édition du "Monde comme Volonté et comme Représentation" : Cette troisième édition a été publiée en 1859, un an avant la mort du philosophe.

Vue d'ensemble.

Selon Jean-Marie Paul,. Dans l'expérience du vouloir, l'individu se reconnaît immédiatement lui-même, puisque,comme le dit Schopenhauer, : le sujet et l'objet ne font donc qu'un, commente Jean-Marie Paul. Le vouloir : c'est, écrit Schopenhauer,.  L’œuvre majeure de Schopenhauer se répartit en quatre livres, chacun traitant un thème essentiel : épistémologie, métaphysique, esthétique et éthique.  Schopenhauer vise à une explication complète du monde dans tous ses aspects et de tous les points de vue, tâche que le philosophe engage par les concepts de « volonté » et de « représentation ». Tous ses travaux ultérieurs consisteront à développer les idées fondamentales exposées dans son "magnum opus".  La conviction fondamentale de Schopenhauer est que le monde est pure volonté d'une part, et d'autre part qu'il ne nous est donné que comme représentation, ainsi que l'indique le titre de l'ouvrage. Sous le concept de représentation, Schopenhauer comprend les fonctions mentales responsables des modalités de la connaissance d'un être connaissant. Sous le concept de volonté, Schopenhauer, inspiré par la philosophie orientale, comprend l'existence d'un principe cosmique responsable de l'existence individuelle au monde et qui peut être qualifié comme. Pour Schopenhauer, les personnes, les animaux, les plantes ainsi que les pierres et toute forme de matière relèvent de ce principe dans lequel il voit donc « la chose en soi ». Selon Schopenhauer, n'existe dans le monde des objets qu'une individualité, quelles qu'en soient les infinies variétés. La volonté constitue l'unité également présente et commune à l'homme comme à la pierre.  Schopenhauer pense que la représentation individuelle nous empêche de reconnaître le monde tel qu'il est dans son ensemble et pas seulement en nous-mêmes. Schopenhauer voit dans cette perception du monde saisi comme une représentation, qui est une mesure subjective de la volonté individuelle, une explication de l'égoïsme. Par la négation de notre volonté individuelle, il y a moyen de sortir du monde comme pure représentation, ce qui nous permet de reconnaître la même volonté et la même souffrance en toute chose. La métaphysique de Schopenhauer est donc étroitement liée à son éthique. Selon Schopenhauer, l'art offre une possibilité de négation temporaire de la volonté.

Inspiration.

Le fondement premier de la pensée de Schopenhauer se trouve être la théorie des idées de Platon ( écrit-il dans la préface de sa thèse de doctorat "De la quadruple racine du principe de raison suffisante") qui est une composante essentielle du troisième livre du Monde. Sa pensée est aussi largement une modification de la philosophie transcendantale de Kant. George Berkeley, David Hume et les découvertes scientifiques de son temps ont également une part très importante dans le développement de son système.  Dans la préface à la deuxième édition, Schopenhauer conduit une polémique ironique contre Fichte et Hegel. Il critique sans relâche les opinions de ses contemporains, parle de (en référence à Fichte) et d'. Dans l'ensemble, on percevra de part et d'autre des deux volumes le désaccord de Schopenhauer avec Hegel et l'énervement à son encontre pour la place qu'il pouvait occuper au sein de la société académique et du respect qu'il inspirait. De nombreux propos critiquent avec la plus grande virulence la philosophie hégélienne, allant parfois jusqu'aux invectives les plus violentes, telle la fin du chapitre 6 des "Suppléments" où le philosophe en personne est présenté en des termes comme.  Schopenhauer a été fortement influencé par la pensée de l'Inde antique. La tendance moniste de ces textes a d'ailleurs intéressé d'autres intellectuels allemands. Hegel a jugé que la pensée indienne à venir au sujet, pendant que Friedrich Schlegel publiait en 1808 son essai "Über die Sprache und Weisheit der Indier" ("Sur la langue et la sagesse des Indiens") et qu'Auguste Schlegel apprenait le Sanskrit à Paris, ce qui amena sa nomination à Bonn en 1818. La proximité de la pensée de l'Inde antique avec Schopenhauer est néanmoins singulière. Bien qu'il ait développé l'essentiel de son système indépendamment de cette influence, Schopenhauer était déjà en contact avec l'orientaliste Frédéric Majer en 1813. Celui-ci lui transmis une traduction partielle des Upanishads, un recueil de textes de la littérature védique tardive dans lequel se trouvent les débuts de l'enseignement du brahmanisme, du bouddhisme et de l'hindouisme. Il s'agissait d'une traduction en latin (1801-1802) par l'orientaliste français Abraham Hyacinthe Anquetil-Duperron qui présentait cinquante Upanishads d'une traduction perse du. Schopenhauer appela plus tard cette anthologie « la consolation de ma vie et de ma mort ». Schopenhauer a également étudié d'autres littératures secondaires, en particulier des articles dans des revues professionnelles. Schopenhauer a souligné l'influence des Upanishad dans la préface de la seconde édition (1844) qui cite également la traduction de la Bhagavad Gita publié en 1823 par A. Schlegel. Cette deuxième édition contient également de nombreuses références supplémentaires. Sa dévotion à la pensée indienne antique se retrouve dans le nom de ses caniches qu'il appelait "Atman" (âme, âme du monde).

Contexte philosophique.

Dès la préface, il est indiqué qu'une bonne compréhension du "Monde comme volonté et comme représentation" suppose une connaissance préalable des théories d'Emmanuel Kant, de Platon et des ouvrages antérieurs de l'auteur. Il s'agit en l’occurrence de sa thèse de doctorat, "De la quadruple racine du principe de raison suffisante" (1813) et "De la vue et des couleurs" (1816). Schopenhauer s'est toujours considéré comme plus fidèle au système métaphysique de l'idéalisme transcendantal kantien que n'importe lequel des autres philosophes de l'idéalisme allemand tardif. Le livre contient cependant une annexe intitulée « Critique de la philosophie kantienne », dans laquelle Schopenhauer rejette l'essentiel de l'éthique de Kant et d'importantes parties de son épistémologie et de son esthétique.  Schopenhauer reproche à Kant d'avoir ignoré l'expérience intérieure telle qu'intuitionnée par la volonté, laquelle serait la forme la plus importante de l'expérience. Schopenhauer a vu dans la volonté notre unique fenêtre sur le monde derrière la représentation, c'est-à-dire la chose en soi kantienne. Il croyait par conséquent possible d'acquérir connaissance de la chose en soi, ce que Kant jugeait impossible, puisque le reste de la relation entre la représentation et la chose en soi pouvait être comprise par analogie avec la relation entre notre volonté et notre corps. Selon Schopenhauer, le monde entier est la représentation d'une volonté unique dont nos volontés individuelles sont des phénomènes. De cette façon, la métaphysique de Schopenhauer va au-delà des limites que Kant avait fixées mais pas aussi loin cependant que les bâtisseurs rationalistes de systèmes qui ont précédé Kant. Parmi les autres différences importantes on note le rejet par Schopenhauer de onze des douze catégories de Kant, soutenant que la causalité seule est importante. Matière et causalité sont considérées comme une union du temps et de l'espace et donc égale l'une à l'autre.  Schopenhauer reconnaît fréquemment s'appuyer sur Platon dans le développement de ses théories, en particulier dans son esthétique, et parle de la forme platonicienne comme existant à un niveau ontologique intermédiaire entre la représentation et la volonté.

Vocabulaire.

Schopenhauer a utilisé le mot "Wille" (« volonté ») comme la désignation la plus familière pour le concept qui peut également être signifié par d'autres termes tels que « désir », « vouloir », « effort ». La philosophie de Schopenhauer soutient que toute la nature, y compris l'homme, est l'expression d'une volonté insatiable de vie.  Il utilise le mot "Vorstellung" (« représentation ») pour signifier l'idée mentale ou l'image de tout objet qui est perçu comme étant externe à l'esprit. Ce concept comprend la représentation du propre corps du sujet observant qu'il appelle "l'objet immédiat" car il est dans la proximité la plus étroite avec l'esprit qui est situé dans le cerveau.

Épistémologie (volume I, livre 1).

- Première considération du monde comme représentation. La représentation soumise au principe de raison : L'objet de l'expérience et de la science.  La notion schopenhauerienne de volonté vient de la chose en soi kantienne que Kant croit être la réalité fondamentale derrière la représentation qui fournit matière à la perception mais à laquelle manque la forme. Kant croyait que l'espace, le temps, la causalité et de nombreux autres phénomènes similaires appartenaient bien à la forme imposée au monde par l'esprit humain afin de créer la représentation et que ces facteurs étaient absents de la chose en soi. Selon Schopenhauer, rien en dehors du temps et de l'espace ne pouvant être différencié, la chose en soi doit être une, et toutes les choses qui existent, y compris les êtres humains, doivent faire partie de cette unité fondamentale. Notre expérience interne est une manifestation du royaume nouménal et la volonté est le noyau intérieur de chaque être. Toute connaissance acquise des objets est considérée comme auto-référentielle car nous reconnaissons dans les autres objets la même volonté qu'en nous-même.

Ontologie (volume I, livre 2).

- Première considération du monde comme volonté. L'objectivation de la volonté.  Dans le livre deux, l'électricité et la gravité sont décrits comme les forces fondamentales de la Volonté. La connaissance est subordonnée aux exigences de la Volonté car elle est au service de la Volonté. Schopenhauer présente un tableau pessimiste dans lequel les désirs inassouvis sont douloureux et le plaisir est simplement la sensation ressentie quand est supprimée la douleur. La plupart des désirs ne sont cependant jamais satisfaits, et ceux qui le sont, sont instantanément remplacés par d'innombrables autres destinés à n'être jamais satisfaits.

Esthétique (volume I, livre 3).

- Seconde considération du monde comme représentation. La représentation indépendante du principe de raison : L'Idée platonicienne : L'objet de l'art.  Comme beaucoup d'autres théories esthétiques, celle de Schopenhauer se concentre sur le concept de génie. Le génie, selon Schopenhauer, est possédé par chacun à des degrés divers et se rapporte à la capacité à éprouver une expérience esthétique. Une expérience esthétique se produit quand un individu perçoit un objet et le comprend non pas en tant qu'objet individuel lui-même, mais en tant que forme platonicienne de l'objet. L'individu est alors capable de se perdre dans un objet de contemplation et, pendant un bref moment, peut échapper au cycle du désir inassouvi en devenant « le pur sujet de la volonté-moins le savoir ». Ceux qui ont un haut degré de génie sont capables de communiquer ces expériences esthétiques aux autres par le moyen de l’œuvre d'art. À partir de cette théorie, Schopenhauer considère la nature morte hollandaise comme le meilleur type de peinture car elle aide le spectateur à voir la beauté dans l'ordinaire des objets du quotidien. Il a vivement critiqué cependant les représentations de femmes nues et d'aliments comme des stimulations du désir qui détournent ainsi le spectateur de l'expérience esthétique et de la possibilité de devenir « pur sujet de la volonté-moins le savoir ».  La musique occupe aussi une place privilégiée dans l'esthétique de Schopenhauer car elle est en relation particulière avec la Volonté. Alors que les autres formes d'art sont des imitations des Idées des réalités du monde, la musique est une copie directe de la volonté, entendue comme chose en soi.

Éthique (volume I, livre 4).

- Seconde considération du monde comme volonté. Après l'accomplissement de la connaissance de soi, affirmation et négation de la volonté de vivre.  Schopenhauer affirme dans ce livre faire une exposition purement descriptive du comportement éthique dans lequel il identifie deux types de comportement : l'affirmation et la négation de la volonté.  Selon Schopenhauer, la Volonté (la Volonté qui est la chose-en-soi, et non pas les volontés individuelles (les volitions) des humains et des animaux qui sont de simples phénomènes de la Volonté) entre en conflit avec elle-même par l'égoïsme dont chaque être humain et animal est doué. La compassion naît d'une transcendance de cet égoïsme (la pénétration de la perception illusoire de l'individualité, de sorte que l'on peut compatir avec la souffrance de l'autre) et peut servir d'indice à la possibilité d'aller au-delà du désir et de la Volonté. Schopenhauer nie catégoriquement l'existence de la « liberté de la volonté » dans le sens conventionnel du libre arbitre et laisse seulement pressentir comment la Volonté peut être amoindrie ou niée mais n'est pas susceptible de changement et sert de racine à la chaîne du déterminisme causal. Son éloge de l'ascétisme le conduit à une très haute opinion du bouddhisme et de l'hindouisme Vedanta ainsi que de certaines sectes monastiques du catholicisme. Il a exprimé du mépris pour le protestantisme, le judaïsme et l'islam qu'il voyait comme des religions optimistes, dépourvues de métaphysique et cruelles envers les animaux. Selon Schopenhauer, la vérité profonde de l'affaire c'est que dans le cas de l'affirmation de la Volonté - ce qui arrive lorsqu'une personne exerce sa volonté individuelle non seulement pour son propre épanouissement mais pour la domination indue d'autrui - elle ignore qu'elle est réellement identique avec la personne à laquelle elle fait du tort alors que la Volonté se blesse constamment elle-même, et la justice est rendue au moment où le crime est commis puisque la même personne métaphysique est à la fois criminelle et victime.  Schopenhauer discute longuement du suicide, observant qu'il ne détruit pas la Volonté ou une partie de celle-ci de manière substantielle puisque la mort est simplement la fin d'un phénomène particulier de la Volonté qui est ensuite réarrangée. Par l'ascèse qui est négation absolue de la Volonté, on peut lentement affaiblir la volonté individuelle de façon beaucoup plus efficace que le suicide violent qui en fait est en quelque sorte une affirmation de la Volonté.  La conclusion est que l'on peut avoir une vie tolérable non pas par l'élimination complète du désir, car cela conduirait à l'ennui, mais en devenant un observateur détaché de sa propre volonté et en étant constamment conscient du fait que la plupart de nos désirs resteront insatisfaits.

Critique de la philosophie kantienne.

À la fin du livre 4, Schopenhauer a joint une analyse approfondie des mérites et des défauts de la philosophie de Kant. La critique de Schopenhauer de la philosophie kantienne affirme que la plus grande erreur de Kant fut l'absence de distinction entre la connaissance perceptive et intuitive (l'entendement au sens de Schopenhauer) et la connaissance conceptuelle et discursive (la raison). Une des plus grandes contributions de Kant, selon Schopenhauer, est la distinction entre le phénomène et la chose en soi ; une autre est celle entre caractère intelligible et caractère empirique.

Suppléments.

Les Suppléments (1844) se composent d'essais développant des sujets couverts dans le premier volume (1819). On note en particulier ses réflexions sur la mort et sa théorie de la sexualité dans laquelle il voyait une manifestation de la Volonté pour s'assurer de sa perpétuation en privant les hommes de leur raison et de leur santé mentale dans leurs désirs amoureux. Sa franchise sur le sujet est inhabituelle pour l'époque et le rôle central de la sexualité dans la vie humaine est maintenant largement accepté. Sa théorie de la génétique est cependant erronée : il soutenait que les hommes héritent leur Volonté et donc leur caractère de leurs pères et qu'ils héritaient leur intelligence de leurs mères, fournissant des exemples de biographies de personnages historiques pour illustrer cette théorie. le volume contient aussi de très nombreuses attaques contre les philosophes contemporains de Schopenhauer tels que Fichte, Schelling et Hegel.

Suppléments au premier livre.

Première moitié : La doctrine de la représentation intuitive, ().  Deuxième moitié : La doctrine de la représentation abstraite, ou de la pensée, ().

Influence.

Avec l'idée de volonté, Schopenhauer a imprimé une marque distinctive sur la psychologie du début du. La notion d'inconscient est présente dans la volonté de Schopenhauer, et sa théorie de la folie est conforme à ce qui est aujourd'hui admis.  Que ce soit par exemple la théorie de la sexualité de Sigmund Freud, notamment dans sa métapsychologie de 1915 ("Pulsions et destins de pulsions", "Le refoulement", "L'inconscient"), de nombreuses analogies existent comme le contour d'une psychologie de l'inconscient, implicite dans les écrits de Schopenhauer. Freud écrivait en 1917 :. Karl Gustav Jung enfin, inspiré par les leçons de Schopenhauer sur l'Extrême-Orient, écrit sa thèse sur l'inconscient collectif. Jung mentionne régulièrement Schopenhauer dans ses écrits et parle même à un moment donné de la psychologie comme une continuation de.  Nietzsche, Wittgenstein, Jung, Borges, Wagner et nombre d'autres penseurs et artistes ont été fortement influencés par sa pensée. Maupassant écrivit une nouvelle, "Auprès d'un mort", dédiée au maître de Francfort. La lecture du "monde comme volonté et représentation" suscita l'intérêt de Nietzsche pour la philosophie. Bien qu'il méprisât les idées de Schopenhauer sur la compassion, Nietzsche admettait que Schopenhauer était l'un des quelques penseurs qu'il respectait, lui consacrant la de ses "Considérations inactuelles", ("Schopenhauer als Erzieher", 1874).  La Volonté, concept majeur de Schopenhauer, ressemble étroitement à des exemples classiques de monisme tels que présentés par les Upanishads et la philosophie Vedanta. Schopenhauer a également développé quelques idées prémonitoires de la théorie de l'évolution avant que Charles Darwin ne commence à publier ses travaux. Par exemple l'idée que toute vie cherche à se préserver et à engendrer une nouvelle vie et que nos facultés mentales sont simplement des outils pour des fins.  Son intérêt pour la philosophie orientale a apporté de nouvelles idées en Occident. Son respect pour les droits des animaux a conduit de nombreux militants des droits des animaux à s’intéresser à lui.  Les idées de Schopenhauer sur les concepts, la langue et la sophistique ainsi que son essai La Dialectique éristique ont influencé Wittgenstein dans ses essais sur le langage et le jeu de langage. Albert Einstein également fut très tôt un lecteur passionné des écrits de Schopenhauer.

Traductions françaises.

La traduction d'Auguste Burdeau (1885, révisée par Richard Roos et publiée aux PUF en 1966) a longtemps été le seul texte de référence (elle est basée sur l’édition Frauenstaedt de 1873). Saluée, sans doute par boutade anti-allemande, par Friedrich Nietzsche dans "Le Cas Wagner" ("Où Wagner est à sa place"), elle est réputée avoir su conserver les atours « littéraires » du texte original, au détriment parfois de la justesse littérale. En 2009, les éditions Gallimard proposent une nouvelle traduction commentée (les concepts principaux sont traduits différemment, ainsi "Wille zum Leben" est rendu par « volonté de vivre » et non plus « vouloir-vivre »), qui tient compte de l'évolution du texte entre 1819 et 1859, et prétend à une plus grande précision philosophique, parfois au détriment cette fois de sa qualité littéraire ou de sa clarté.  Un exemple parmi d'autres : si on prend ce passage du Supplément 36 intitulé "Remarques détachées sur l'esthétique des arts plastiques" (PUF, 1154) ou "Remarques diverses sur l'esthétique des Beaux-arts", on lit : à comparer à.

Le Monde comme volonté et comme représentation () est l'œuvre principale du philosophe allemand Arthur Schopenhauer, publiée pour la première fois chez Brockhaus à Leipzig en 1819.

《作为意志和表象的世界》()是德国哲学家亚瑟·叔本华的核心作品。第一版出版于1818年12月,1844年扩充内容后出版了第二版增补版。1948年,托马斯·曼编辑出版了缩减版。