Le séisme.

Ampleur de la catastrophe.

En Europe.

Le tremblement de terre frappa au matin de la fête catholique de la Toussaint, le novembre. Des sources contemporaines indiquent que trois secousses distinctes se produisirent sur une durée d'une dizaine de minutes, causant de larges fissures (jusqu'à cinq mètres) et dévastant la ville. Les survivants se ruèrent vers l’espace ouvert et supposé sûr que constituaient les quais du port, et y assistèrent à un reflux de la mer comme ils n'en avaient jamais vu, laissant à nu des fonds marins où s'échouèrent et se disloquèrent des navires perdant leurs marchandises. Plusieurs dizaines de minutes après le séisme, un énorme tsunami avec des vagues de cinq à quinze mètres submergea le port et le centre-ville situés sur le Tage. Il fut suivi de deux nouvelles vagues. Les zones épargnées par le tsunami furent quant à elles touchées par des incendies (les chutes de cheminées favorisant l'éparpillement des feux domestiques) qui firent rage pendant cinq jours.  Lisbonne ne fut pas la seule ville portugaise affectée par la catastrophe : les destructions touchèrent tout le sud du pays, en particulier l’Algarve. Les secousses du séisme furent ressenties partout en Europe, jusqu’en Finlande. D’autres tsunamis atteignant des hauteurs de vingt mètres frappèrent les côtes atlantiques de l’Afrique du Nord, ou traversèrent l’océan Atlantique jusqu'à la Martinique et à la Barbade où ils atteignent respectivement des hauteurs de et. La vague atteint à Penzance en Cornouailles.  Sur les de Lisbonne, environ trouvèrent la mort. Autres régions grandement affectées, l'Andalousie et la Galice dont les ports principaux (Cadix, Séville, La Corogne) furent tellement détruits que le commerce maritime mondial s'en trouvera bouleversé, le trafic avec les Amériques s'opérant dorénavant avec les ports d'Europe du Nord (France, Pays-Bas, Grande-Bretagne). Ceci eut pour conséquence la perte de la suprématie maritime de l'Espagne dans l'Atlantique.  Environ 85 % des bâtiments de Lisbonne furent détruits, y compris les plus célèbres de ses palais et bibliothèques, brillants exemples d’une architecture manuéline du typiquement portugaise. Plusieurs bâtiments relativement épargnés par le séisme furent détruits par les incendies qui s’ensuivirent. Un opéra flambant neuf, baptisé du nom prémonitoire d’"Opéra Phoenix", fut réduit en cendres. Le Palais Royal, juste au bord du Tage (actuellement : place "Terreiro do Paço)", fut également détruit : à l’intérieur, les de la bibliothèque royale furent perdus, tout comme des centaines d’œuvres d’art incluant des peintures de Titien, Rubens et du Corrège. Des archives royales extrêmement précieuses disparurent, notamment les comptes rendus détaillé des grandes explorations réalisées par Vasco de Gama et d’autres navigateurs.  Le tremblement de terre eut par ailleurs raison des principaux édifices religieux de Lisbonne, en particulier la cathédrale Santa Maria Maior, durement éprouvée, les basiliques São Paulo, Santa Catarina, São Vicente de Fora, et enfin l’église de la Miséricorde. L’hôpital royal de Tous les Saints, le plus grand hôpital du monde à l’époque, fut consumé par le feu avec plusieurs centaines de ses patients. La tombe du héros national Nuno Álvares Pereira fut aussi perdue, et les visiteurs actuels de Lisbonne peuvent toujours se promener parmi les ruines du couvent des Carmes, qui furent préservées pour rappeler la catastrophe aux Lisboètes.

En Afrique.

Dix mille personnes perdirent la vie de l’autre côté du détroit de Gibraltar, au Maroc notamment, où les villes côtières (Tanger, Salé, Rabat, Mazagan, Assilah, Larache, Maamora, Anfa, Safi, Essaouira et Agadir) furent ravagées. À Rabat la colonnade de la tour Hassan fut endommagée et le dôme du minaret fut détruit. À Tanger, le tsunami s’est arrêté 2 km à l’intérieur des terres au pied des murailles de la médina située sur les hauteurs. À Salé, le tsunami a entraîné des morts et des dégâts importants. La forme de l’estuaire du fleuve Bouregreg a été profondément modifiée. AlQadiri, historien marocain qui a été témoin oculaire du séisme à Fès, a rapporté une description précise du tsunami qui a submergé la ville de Salé : D’autres villes marocaines non côtières (Meknes, Fès,...) ont durement ressenti le séisme. Celui-ci causa moins de dégâts à Marrakech mais la frayeur de la population y fut grande. Une réplique survenue 18 jours après a été particulièrement meurtrière à Fès et surtout Meknes. Le site romain Volubilis a subi d’importants dégâts.

Causes.

Les causes géologiques du tremblement de terre et de l’activité sismique de la région continuent à être débattues par les scientifiques de notre époque, qui manquent de données de qualité en sus des récits historiques. Des géologues ont émis l’hypothèse que la faille qui aurait joué lors de cette secousse se trouverait dans le golfe de Cadix. Dans cette région, la plaque tectonique africaine pousse la plaque eurasiatique vers le nord-ouest à la vitesse de quatre millimètres par an. Une partie de la plaque africaine océanique plonge en effet, par un mécanisme de subduction, sous le bloc continental d'Alboran, une micro plaque installée entre les plaques africaine et eurasiatique.  Entre dix et quarante kilomètres de profondeur, les tensions s'accumulent au point de friction entre les deux plaques pour se relâcher et provoquer un gros séisme analogue à celui de 1755 tous les 1500 à 2000 ans. Ce n'est pas le seul scénario de la catastrophe. Des sismologues évoquent aussi une faille située sous la vallée du Tage, ou encore l'existence d'un haut-fond — appelé le Marquis de Pombal — situé en mer, au sud-ouest du Portugal. Enfin une dernière hypothèse a été soulevée, celle mettant en cause un autre haut-fond, le banc de Gorringe, situé à l'aplomb de la limite des plaques Eurasie et Afrique. La comparaison avec un séisme analogue en 1969 (Mw = 7,3) pourrait aussi montrer qu'il s'agit d'un système compressif (avec une composante décrochante).

Les conséquences immédiates.

La famille royale échappa sans dommage à la catastrophe. Le roi Joseph et sa cour s’étaient absentés de la ville après avoir assisté à une messe au lever du soleil, en raison du souhait d’une des filles du roi qui désirait passer des vacances hors de la capitale. Après la catastrophe, Joseph se mit à nourrir une peur incontrôlable à l’idée de vivre entre des murs, et la cour s’installa dans un gigantesque complexe de tentes et de pavillons sur les collines d’Ajuda, à l’époque encore en bordure de Lisbonne. La claustrophobie du roi ne s’apaisa jamais, et ce n’est qu’après sa mort que sa fille Marie entama la construction de l’actuel palais royal d'Ajuda, sur l’ancien site des tentes.  Tout comme le roi, le Premier ministre Sebastião de Melo (le futur marquis de Pombal) survécut au tremblement de terre. On lui attribue la citation suivante : « Maintenant? Enterrez les morts et nourrissez les vivants ». Avec le pragmatisme qui caractérisait ses méthodes de gouvernement, il organisa immédiatement les secours et la reconstruction. Il envoya en ville des équipes de lutte contre le feu afin d’éteindre les flammes au plus vite, et chargea d’autres personnes de rassembler les milliers de cadavres. On ne disposait que de peu de temps pour cette tâche macabre avant de possibles épidémies. Contrairement à la coutume, et malgré les souhaits exprimés par les représentants de l’Église, de nombreux corps furent entassés sur des barques et immergés au large des bouches du Tage. Pour empêcher les désordres en ville, et notamment pour dissuader d’éventuels pilleurs, des potences furent érigées aux endroits les plus visibles : au moins trente-quatre personnes furent exécutées. L’armée portugaise fut mobilisée pour entourer la ville et bloquer la fuite des habitants en état de travailler, afin de les obliger à dégager les ruines.  Peu après le début de la crise, le Premier ministre et le roi engagèrent des architectes et des ingénieurs, et moins d’un an plus tard, Lisbonne était déjà dégagée de ses ruines et en cours de reconstruction. Le roi tint à profiter de cette occasion pour édifier une ville nouvelle et parfaitement ordonnée : les grandes places et les larges avenues devaient caractériser la nouvelle Lisbonne. À quelqu’un qui l’interrogeait sur l’utilité de rues aussi spacieuses, le marquis de Pombal répondit qu’« un jour, elles seront petites ».  Les bâtiments construits sous l’égide de Pombal comptent parmi les premiers exemples de constructions anti-sismiques en Europe (c'était courant au Japon). De petits modèles en bois furent construits pour procéder à des tests, et des tremblements de terre furent simulés en faisant défiler des troupes autour. Le nouveau centre-ville de Lisbonne, connu désormais sous le nom de « centre pombalin » ("Baixa Pombalina"), est aujourd’hui l’une des attractions touristiques les plus prisées de la ville. Des quartiers d’autres villes portugaises furent aussi reconstruits selon les principes de Pombal, comme Vila Real de Santo António en Algarve.  Le nombre de victimes, directes et indirectes, est estimé à ou morts. La catastrophe a coûté au Portugal entre 32 et 48 % de son produit intérieur brut, soit l'équivalent de 3,7 milliards d'euros.

Implications politiques et philosophiques.

Le tremblement de terre secoua bien plus que des villes et des bâtiments. Lisbonne était, et demeure, la capitale d’un pays profondément catholique, qui était réputé pour la foi de ses habitants et la vigueur de l’évangélisation dans ses colonies. La catastrophe survint de plus le jour d’une fête catholique essentielle et détruisit la plupart des églises et édifices religieux les plus importants. La théologie et la philosophie du pouvaient difficilement expliquer une telle manifestation de colère divine.  Le tremblement de terre eut une forte influence sur de nombreux penseurs européens de l’époque des Lumières. Plusieurs d’entre eux mentionnèrent ou firent allusion à cet événement dans leurs écrits, notamment Voltaire dans "Candide" (chapitres 5 et 6) ou dans son "". Le caractère arbitraire avec lequel les personnes mouraient ou survivaient fut souligné par Voltaire dans la critique du « "meilleur des mondes possibles" » qui l’opposait à Leibniz. Comme l’a écrit Theodor Adorno en 1966, « le tremblement de terre de Lisbonne suffit à guérir Voltaire de la théodicée de Leibniz » ("Dialectique Négative", 361). Une violente controverse s'est d'ailleurs déroulée entre Voltaire et Rousseau au sujet de l'optimisme et de la question du mal sur la Terre, un thème qui suscitait de nombreux débats entre théologiens, philosophes et savants au. D’autres auteurs du, à la suite d’Adorno, ont rapproché cette catastrophe de la Shoah, en ce sens que les deux événements ont eu un impact suffisamment bouleversant pour transformer la culture et la philosophie européennes. Le concept philosophique du sublime, bien qu’il soit apparu avant 1755, a été développé et fortement valorisé par Emmanuel Kant, qui a tenté de saisir toutes les implications du séisme de Lisbonne. Fasciné par la catastrophe, le jeune Kant collecta toutes les informations qui lui étaient accessibles et les utilisa pour formuler dans trois textes successifs une théorie sur la cause des séismes. Sa théorie, qui reposait sur le mouvement de gigantesques cavernes souterraines remplies de gaz chauds, fut démentie par la science moderne, mais représentait néanmoins la première tentative d’expliquer un tremblement de terre par des facteurs naturels et non surnaturels. Selon Walter Benjamin, le petit livre de Kant sur les séismes « représente probablement les débuts de la géographie scientifique en Allemagne, et très certainement ceux de la sismologie ».  Werner Hamacher a même avancé que le tremblement de terre a eu un impact sur le vocabulaire philosophique, fragilisant la métaphore traditionnelle du « fondement » des théories : « Sous l’influence du tremblement de terre de Lisbonne, qui a touché l’esprit européen à une époque des plus sensibles, la métaphore du fondement a complètement perdu son apparente innocence ; elle n’était désormais plus une simple figure de style ». Hamacher affirme que les certitudes bien "fondées" de René Descartes ont commencé à être ébranlées à la suite du séisme.  Pour la vie politique interne du Portugal, le tremblement de terre fut dévastateur. Le Premier ministre du roi était un favori, mais l’aristocratie le méprisait pour ses origines de simple écuyer de campagne (son titre de marquis de Pombal ne lui est octroyé qu’en 1770). Le Premier ministre, en retour, détestait les nobles de souche, qu’il considérait comme corrompus et incapables de la moindre action. Avant le, la lutte pour le pouvoir et les faveurs du roi était constante, mais la très grande compétence dont fit preuve le marquis après la catastrophe eut pour effet de couper les vieilles factions aristocratiques du pouvoir. Une opposition silencieuse et rancunière commença à se former à l’encontre du roi Joseph, qui atteint son paroxysme lors d’une tentative d’assassinat du roi, suivie de l’élimination du puissant duc d'Aveiro et de la famille Tavora (voir « Histoire du Portugal »).

La naissance de la sismologie.

L’action du Premier ministre ne se limita pas aux questions pratiques de la reconstruction. Le marquis ordonna également qu’un questionnaire soit envoyé à toutes les paroisses du pays à propos du séisme et de ses effets. Y figuraient entre autres les questions suivantes.  Les réponses à ces questions, ainsi qu’à d’autres, sont toujours conservées dans la tour de Tombo, le centre des archives nationales. En étudiant et en recoupant les comptes-rendus des différents prêtres, les chercheurs modernes ont été en mesure de reconstituer la catastrophe d’un point de vue scientifique, ce qui eût été impossible sans l’enquête menée par le marquis de Pombal. Ce dernier, par conséquent, est souvent considéré comme un précurseur de la sismologie contemporaine.  Ce séisme du a eu une importance capitale pour la sismologie. Il a donné l’occasion à Kant d’écrire une monographie à son sujet et de mener une longue réflexion sur les causes des séismes  Le séisme a également provoqué de nombreuses publications, ainsi que des sermons et poèmes ("Poème sur le désastre de Lisbonne", de Voltaire et la réaction de Jean-Jacques Rousseau à ce poème, "Lettre sur la Providence"). De nombreux scientifiques proposèrent ou adaptèrent des théories (Tobias Mayer, astronome allemand, Johan Friedrich Jacobi, mathématicien allemand, Johann Gottlob Kruger, médecin et philosophe allemand, John Michell, géologue et astronome britannique).

Dans la culture populaire.

Cet événement est relaté dans le jeu vidéo "Assassin's Creed Rogue", sorti en novembre 2014. Le personnage principal Shay Cormac est un assassin qui doit récupérer un artefact dans un temple des Précurseurs mais en le retirant, cela provoque un tremblement de terre. Il s'échappe mais après cette mission qui a tourné au drame, il renie la Confrérie des Assassins et s’oppose à eux.  Cet événement est le sujet de l'album concept "1755" du groupe de métal portugais Moonspell, paru en 2015.  Le jeu de société Lisboa, de Vital Lacerda, a pour thème la reconstruction de la ville après le séisme.  Dans le livre Candide de Voltaire, le protagoniste se rend à Lisbonne au moment du tremblement de Terre.

Voir aussi.

Bibliographie.

En littérature :

Le séisme de 1755 à Lisbonne au Portugal a eu lieu le à du matin. Selon les sources, on dénombre entre et victimes parmi habitants. La secousse fut suivie par un tsunami et des incendies, qui détruisirent la ville de Lisbonne dans sa quasi-totalité.

1755年里斯本大地震,又称名为里斯本大地震,在1755年11月1日发生于当地时间在上午9点40分。这场天灾造成的破坏和罹难人数在人类史上约排在第11位,罹难人数却达到了约10万人。大地震之后,伴随而来的火灾和巨大海啸几乎将整个里斯本付之1炬,同时也令葡萄牙的国力严重下降,殖民帝国从此衰落。


Histoire.

Les Amérindiens étaient les premiers habitants de cette région, leurs descendants occupent maintenant les réserves indiennes de Fort Yuma et de Cocopah. En 1540, Hernando de Alarcón et Melchor Díaz ont immédiatement vu que ce lieu où il était facile de traverser le fleuve Colorado était idéal pour construire une ville. Plus tard des expéditions militaires traversèrent le Colorado à Yuma, notamment celle de Juan Bautista de Anza (1774), le Bataillon mormon (1848) et la colonne de Californie (1862).

Climat.

Yuma possède un climat désertique chaud et sec (Classification de Köppen : BWh) avec des étés très longs, très chauds et très secs ainsi que des hivers courts, extrêmement doux (voire chauds) et ensoleillés. Cette ville est très connue pour son ensoleillement et la chaleur de son climat à l'année.  D'après le Livre Guinness des records, Yuma est la ville la plus ensoleillée de la planète. Sur les d'ensoleillement possibles chaque année, le soleil brille sur Yuma pendant plus de (soit 92 % de la durée du jour dont la moyenne journalière est de plus de d'ensoleillement à l'année) ce qui veut dire qu'il y a environ ensoleillés. Il s'agit par ailleurs de la seule et unique ville au monde à avoir atteint ou dépassé d'ensoleillement annuel. Pour comparer, Marseille, qui est la ville majeure la plus ensoleillée de France ne reçoit qu'en moyenne d'ensoleillement chaque année (soit 62 % du temps) et Paris, (35 % du temps).  Le climat très chaud, très sec et très ensoleillé rend la ville intéressante et attire l'intérêt des militaires qui entraînent leurs pilotes ici. Yuma est une des meilleures destinations climatiques des États-Unis pour les personnes voulant éviter le froid, les nuages et la pluie. De plus, Yuma est officiellement la ville la plus sèche des États-Unis en termes de précipitations (elle ne reçoit uniquement que de pluie par an et il ne pleut qu'en moyenne à l'année) mais aussi en termes d'humidité relative avec une moyenne de seulement 27,4 %. Yuma est une des villes des États-Unis ayant la température maximale moyenne la plus élevée en été mais aussi en hiver. En effet, Yuma possède par an avec une température maximale diurne supérieure ou égale à et les températures maximales diurnes hivernales sont supérieures à et il est vraiment rare que le mercure descende en dessous de.  En hiver, les températures peuvent atteindre les (le record étant de pour le mois de décembre). En été, les températures sont très élevées, tournant autour des et environ la nuit.  Le, Yuma a atteint son record de chaleur à. Il est extrêmement rare, et ce même en pleine nuit hivernale, que les températures descendent en dessous de. Aucun indice de neige n'a jamais été enregistré à Yuma.

Démographie.

Selon l""', pour la période 2011-2015, 54,89 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 42,31 % déclare parler l'espagnol, 0,58 % le tagalog et 2,22 % une autre langue.

Personnalité liée à la ville.

Le syndicaliste paysan César Chávez y est né.

Yuma est une ville dans l'État de l'Arizona, aux États-Unis, siège du comté de Yuma. Elle est située dans le sud-ouest de l'État, à la confluence du fleuve Colorado et de la rivière Gila. Près des frontières avec la Californie au nord-ouest et le Mexique à l'ouest et au sud. D'après le "Livre Guinness des records", Yuma est la ville la plus ensoleillée de la planète.

尤马 (英语:Yuma;莫哈维语:Kwichaan Nyava)是美国亚利桑那州的一座城市,位于该州西南部、赫拉河与科罗拉多河汇合处以西,邻近加州和墨西哥。是尤马县县治。2000年人口77,515 人,2005年人口84,688人。


夏洛特公主 (瓦倫丁女公爵)

Jeunesse.

Maria-Annunziata Bonaparte fut baptisée à Ajaccio le. Elle était la troisième et dernière fille de Charles Bonaparte et de Maria Letizia Ramolino, et leur avant-dernier enfant, le dernier étant Jérôme Bonaparte.  Pendant son enfance, sa famille ayant peu d'argent, elle reçut une éducation rudimentaire dans un couvent de religieuses, et dut probablement travailler comme couturière.  En, Napoléon Bonaparte fit venir sa famille à Mombello, où Caroline, 15 ans, assista le au mariage de ses sœurs Élisa et Pauline. Lors de leur voyage de noces dans les lacs italiens, Caroline fit la connaissance de Joachim Murat, fringant aide de camp de Napoléon âgé de 30 ans, dont elle tomba amoureuse. Grand séducteur, soupçonné d'avoir eu une liaison avec Joséphine de Beauharnais, Murat ne fut d'abord pas accepté par Napoléon comme prétendant pour sa sœur.  Napoléon estimait également que l'éducation de Caroline était insuffisante, c'est pourquoi il l'envoya en 1798 au pensionnat de jeunes filles de Madame Campan à Saint-Germain-en-Laye. Caroline y eut pour camarades, notamment, Hortense et Stéphanie de Beauharnais ; Hortense, en particulier, devint son amie. Après la fin de la campagne d'Égypte, Napoléon invita Caroline et Hortense chez lui pour participer aux réceptions qu'il donnait ; Caroline y rencontra à nouveau Murat. À l'approche de Brumaire, Caroline fut renvoyée au pensionnat.  Après le coup d'État du 18 brumaire, Murat se rendit en personne chez Madame Campan pour annoncer la nouvelle à Caroline. Cependant, Napoléon était toujours réticent à l'idée de marier sa sœur à Murat ; il envisagea de la donner au général Jean-Victor Moreau. Mais celui s'étant déjà fiancé à Hulot d'Osery, Napoléon finit par donner son consentement à Murat. Le, le contrat de mariage fut signé en présence de la famille et Caroline reçut une dot. Le, le mariage civil fut célébré à Mortefontaine. Le couple s'installa à l'hôtel de Brionne et, le, Napoléon leur fit don d'une partie du domaine de Villiers.  Caroline était aux côtés de Joséphine quand l'attentat de la rue Saint-Nicaise les manqua de peu. Caroline était alors enceinte de son premier fils, Achille, mais sa grossesse ne fut pas remise en cause.  Pour la naissance d'Achille le, Caroline reçut de son mari des cadeaux qui provenaient du tribut de l'armistice de Foligno le. Murat lui fit envoyer ces cadeaux mais ne put rentrer de Toscane, où Napoléon lui ordonna de rester.  En avril, Caroline fut autorisée à rejoindre son mari à Florence. En, Murat fut nommé général en chef des armées de la République cisalpine, et fut chargé de préparer l'arrivée des souverains du royaume d'Étrurie, Louis et Marie-Louise, qui furent accueillis le au Palazzo Vecchio de Florence.  Envoyés par la suite à Milan, Caroline et son mari revinrent à Paris pour la naissance de leur second enfant, Letizia. Ils se marièrent à l'église le, en même temps que Louis Bonaparte et Hortense de Beauharnais.  Entre 1802 et l'été 1803, Caroline séjourna alternativement à Paris et à Milan, où elle reçut plusieurs personnalités de France et d'Italie, organisant pour eux des dîners et des spectacles.  Le, les Murat revinrent à Paris. Joachim Murat fut nommé par Napoléon gouverneur de Paris et commandant de la première division militaire.  En, Caroline s'opposa vivement à l'adoption par Napoléon de Napoléon-Charles Bonaparte, fils d'Hortense de Beauharnais, alors que ses propres enfants n'avaient ni titre ni terre.  Le, à la proclamation de l'Empire, les frères de Napoléon prirent le titre de princes impériaux, mais rien de particulier n'était prévu pour ses sœurs. Jalouse de voir ses belles-sœurs porter le titre de princesses impériales, Caroline accabla Napoléon de plaintes ; il finit par céder et conféra à Caroline, Pauline et Élisa le titre d'altesses impériales.  À la naissance de sa fille Louise, le, Caroline reçut de Napoléon la permission et l'argent pour faire l'acquisition du palais de l'Élysée. Avec son mari, elle fit restaurer le palais qui était en mauvais état, et le décora d'œuvres d'art.  Murat se rendit à Vienne pour y livrer bataille le, et Caroline le rejoignit peu de temps après. Elle assista au mariage d'Eugène de Beauharnais avec la princesse Augusta-Amélie de Bavière, fille du Grand Électeur, les 13 et.

Grande-duchesse consort de Berg.

Au début de l'année 1806, Napoléon distribua des terres et des titres à ses proches, et pensa d'abord attribuer à Caroline la principauté de Neuchâtel, mais celle-ci n'acceptait pas un territoire aussi petit.  Le, Napoléon attribua aux Murat le grand-duché de Berg, formé du duché de Berg et du duché de Clèves, et destiné à servir de « barrage » entre la France et la Prusse en cas de conflit. Murat s'y rendit le, mais Caroline resta à Paris. Sa venue fut annoncée pour juillet, mais devant la menace d'une guerre, le voyage fut annulé.  Le, elle ouvrit un salon à l'Élysée, invitant des gens de pouvoir et donnant de somptueuses fêtes, notamment des bals costumés. Espérant obtenir la nomination de son mari comme roi de Pologne, elle reçut chez elle la noblesse polonaise, mais Napoléon ne créa finalement pas de statut particulier pour la Pologne.  À partir du, la cour impériale résidant à Fontainebleau, Caroline fit la connaissance de Klemens Wenzel von Metternich, ambassadeur d'Autriche à Paris. La même année, elle se fit portraiturer par la fameuse peintre Élisabeth Vigée-Lebrun, ancienne peintre de la reine Marie-Antoinette et de toute l'Europe royale, qui déclara :  Le, Napoléon ordonna à Murat de commander ses troupes en Espagne. Restée à Paris, Caroline espérait obtenir des titres espagnols à l'issue de la guerre. Cependant, Napoléon confia l'Espagne à son frère Joseph Bonaparte. Quant à Murat, il eut le choix entre le royaume de Naples et celui de Portugal ; il choisit Naples.

Reine consort de Naples.

Le, le traité de Bayonne conféra la couronne de Naples aux Murat ; cependant, l'article 3 précisait que :  Une autre clause du traité précisait qu'en contrepartie du royaume de Naples, le couple devait faire don à Napoléon de tous les biens qu'ils possédaient en France. Cependant, Caroline fit emballer et emporter vers Naples une bonne partie des meubles et des œuvres d'art de l'Élysée, son frère Joseph, le précédent roi de Naples, ayant prélevé des sommes importantes sur les comptes de l'État et vidé de ses meubles le Palazzo Reale en quittant Naples. Murat entra à Naples le ; Caroline, partie après lui, y arriva le.  Affaiblie par son voyage, Caroline ne commença à organiser les fêtes et les bals royaux qu'à partir de.  Durant une bonne partie de son règne, Caroline ne s'entendit pas très bien avec son époux, celui-ci étant frustré de ne devoir ses titres qu'à son mariage avec elle, et la soupçonnant de favoriser son frère. Il ne lui laissa que peu de pouvoir politique.  Caroline s'occupa alors de la décoration des palais royaux, en particulier le Palazzo Reale qu'elle fit remeubler et où elle fit replanter des jardins. Elle s'intéressa également aux fouilles archéologiques de Pompéi, où elle suggéra de reconstruire et remeubler l'une des maisons de l'ancienne ville romaine. Certains des meubles qu'elle commanda pour ses palais étaient d'inspiration romaine ; l'une de ses tables intégrait une véritable mosaïque romaine provenant d'Herculanum, représentant Méduse la Gorgone.  Elle prit également des décisions importantes dans le domaine économique, notamment en développant le secteur manufacturier. Elle fit moderniser les équipements des fabriques, notamment pour les fabricants de soie, pour lesquels elle mit en place des formations pour les ouvriers et des plantations de mûriers sélectionnés. Elle aida également les filatures de coton et les fabricants d'ornements de corail.  Elle consacra également de l'attention à l'éducation des jeunes filles napolitaines. En s'inspirant de l'Institut Élisa créé par Élisa Bonaparte, elle fonda en 1808 un pensionnat de jeunes filles dans les bâtiments de l'ancien couvent Santa Maria della Providenza, dit des « Miracoli ». Elle fit également inspecter et rénover les établissements existants, comme la Casa Carolina d'Aversa fondée par Joseph Bonaparte.  Elle importa et favorisa également les arts français à Naples, notamment la mode, le théâtre et la cuisine. Elle appréciait le peintre Ingres, à qui elle acheta en 1808 un tableau intitulé "La Dormeuse" ; en 1814, elle lui commanda "La Grande Odalisque", qui fut livrée en décembre.

Les premières tensions avec Napoléon.

Le, Murat et Caroline, rentrés à Paris, assistèrent au divorce de Napoléon et de Joséphine. Peu de temps après, Napoléon réclama à Murat le paiement des contreparties du traité de Bayonne, et Caroline dut intercéder en faveur de son époux.  Napoléon ayant décidé de se remarier avec Marie-Louise d'Autriche, Caroline fut chargée de préparer le trousseau de la mariée, puis d'escorter Marie-Louise de Munich à Paris.  Le, Murat dirigea une expédition en Sicile qui se solda par un échec, ce qui raviva encore les tensions entre lui et Napoléon.  Le, pour la naissance de Napoléon II, Murat se rendit aux Tuileries mais reçut un accueil froid de la part de Napoléon, qui refusa de retirer les troupes françaises stationnées à Naples. Caroline, pourtant choisie comme marraine du prince, ne se rendit pas en France, craignant que Napoléon lui enlève le royaume de Naples : elle déclara que. Ce fut Hortense de Beauharnais qui fut désignée comme marraine par procuration.  Le, craignant une montée en force du « parti français » à Naples, Murat décréta que tous les étrangers occupant des emplois civils à Naples devaient demander leur naturalisation ou renoncer à leurs emplois ; la mesure visait particulièrement les Français, alors nombreux à Naples. Napoléon réagit violemment en rappelant que tous les citoyens français devaient être également considérés comme citoyens du royaume de Naples.  Le, le comte de Daure, ami de Caroline, fut privé de ses fonctions de ministre et rapporta les agissements de Murat à Napoléon, qui fit arrêter certains conseillers de Murat avant de lui rappeler son rôle. Caroline fut alors envoyée en France pour apaiser la colère de Napoléon.  En, Murat fut appelé à combattre aux côtés de Napoléon en Russie et la régence de Naples fut confiée à Caroline, malgré les réticences de Murat. Malade, Murat dut quitter le champ de bataille le après avoir confié le commandement à Eugène de Beauharnais. Rentré à Naples, il désapprouva une grande partie des décisions prises par Caroline durant sa régence.

L'alliance avec l'Autriche.

Les premières négociations d'alliance avec l'Autriche furent faites par Murat à l'insu de Caroline. Le, il envoya à Vienne un agent qui fut reçu par Klemens Metternich. Son principal souci était de conserver le royaume de Naples ; en effet, il craignait que Napoléon ne décide de le rattacher à l'Empire de France ou au royaume d'Italie. De plus en plus en froid avec Napoléon, Murat s'indigna également que l'empereur ait confié, au début du mois de, le commandement des armées d'Italie au vice-roi Eugène et pas à lui. Ce fut à cette période qu'il mit Caroline au courant de ses négociations avec l'Autriche.  En, Murat fut invité par Napoléon à rejoindre son armée à Dresde, et Caroline fut nommée régente en son absence. À ce moment, Metternich et ses représentants l'assurèrent que si Naples entrait dans la coalition contre la France, tous les membres de la coalition reconnaîtraient le royaume et ses souverains. Afin de conserver son royaume, et doutant de plus en plus des desseins de Napoléon, Caroline accepta l'alliance avec l'Autriche. Rentré à Naples le, Murat accepta également d'entrer dans la coalition.  Dans la nuit du 7 au, un accord avec l'Autriche fut signé : Murat promettait une armée de hommes pour combattre aux côtés des coalisés à condition de ne pas envahir le sol français, et en échange, l'Autriche garantissait les États de Naples. Le, Joachim quitta Naples avec son armée et Caroline fut à nouveau régente. Cependant, les Anglais se révélèrent rapidement représenter une menace, car ils n'avaient pas ratifié l'accord austro-napolitain et ne reconnaissaient pas Murat comme roi.  Le, Caroline fit renvoyer de Naples tous les officiers et agents français, et coupa les communications et le commerce entre Naples et la France.  Le, après l'abdication de Napoléon, Murat rentra à Naples. Lui et Caroline refusèrent toute aide à Napoléon exilé sur l'île d'Elbe ; cependant, ils accueillirent Pauline Bonaparte à Naples, qui communiqua avec Napoléon mais sans l'aval officiel des souverains de Naples.  S'ensuivit une période de relative tranquillité à Naples, mais dans le même temps, les Alliés réfléchissaient au partage de l'Europe et envisagèrent un temps d'accorder l'Italie aux Bourbons ; ils préférèrent laisser provisoirement Naples à Murat. Les Anglais, de leur côté, ne reconnaissaient toujours aucune alliance avec les souverains de Naples.  Le soir du, Napoléon s'évada de l'île d'Elbe ; Murat décida alors de renouer avec lui et de libérer en même temps l'Italie pour en devenir le roi. Caroline chercha à l'en dissuader, mais elle échoua : il quitta Naples le.

Destitution et exil.

Devant cette rupture de l'alliance, Metternich rompit avec le royaume de Naples le, et demanda à Caroline la reddition du royaume le. Caroline refusa. Le, elle fit partir de Naples sa mère, son oncle Fesch et son frère Jérôme. Le, les Anglais lui donnèrent l'ordre de quitter Naples ; ils s'engagèrent à mettre à sa disposition le navire anglais "Tremendous" pour la ramener en France avec ses enfants et sa suite.  Le, Murat parvint à revenir à Naples pour n'y rester que quelques jours, et quitta le royaume discrètement.  Le, Caroline fut déclarée prisonnière de l'Autriche, et l'amiral anglais Esmouth refusa de la conduire en France. Après avoir embarqué ses enfants, le "Tremendous" mit le cap vers Trieste le. Là-bas, Caroline fut provisoirement installée au Palazzo Romano, mais sa présence fut vite jugée indésirable pour les Autrichiens. Elle partit donc et s'installa le au château de Hainburg près de Vienne. Malgré les protestations autrichiennes, elle prit le nom de comtesse de Lipona (anagramme de "Napoli", Naples en italien).  Quant à son mari Joachim Murat, capturé en Calabre par les troupes du roi Bourbon Ferdinand IV, il est exécuté le.  En 1817, Caroline put s'installer au château de Frohsdorf. Elle y vécut entourée de peu de monde, sa sœur Pauline et son frère Jérôme s'étant détachés d'elle. Le, Jérôme écrivit à Élisa Bonaparte : « Je n'espère rien de Caroline, ils sont anti-français et anti-famille », puis : « Notre position par rapport à Caroline est un enfer, je n'y puis plus tenir. »  De plus, ses deux fils Achille et Lucien, ne voyant aucun avenir dans leur vie d'exilés en Autriche, décidèrent d'émigrer vers les États-Unis. Achille partit le premier en 1822, Lucien en 1824.  En 1824, elle obtint à nouveau le droit de s'installer à Trieste, mais pas celui d'entrer sur la péninsule italienne.  En 1830, Louis-Philippe accorda à Caroline le droit de faire quelques séjours en France, et en 1831, elle obtint la permission de s'installer à Florence, au Palazzo Griffoni. Elle est soutenue jusqu'à la fin de sa vie par Francesco Macdonald, ancien ministre de Joachim Murat. Elle meurt d'un cancer du duodénum et d'une infection du foie à Florence le, à l'âge de 57 ans. Elle est inhumée dans l’église des Ognissanti à Florence.

Caroline Bonaparte et les arts.

Peintures.

Un portrait de la reine Caroline Bonaparte vers 1810, la montre assise, la couronne royale posée à ses côtés sur un coussin de velours. À l’arrière-plan, la baie de Naples et le Vésuve avec son panache volcanique. Cette peinture est considérée par les descendants de Lucien Murat comme une œuvre exécutée par François Gérard, ce qui est réfuté par l'historien d'art Alain Latreille, expert des œuvres du peintre, qui écarte cette toile de l'attribution à Gérard et à son atelier. Un autre portrait identique à celui-ci et conservé dans une collection privée, est répertorié comme étant un tableau de Jean-Baptiste Regnault.

Cinéma.

Caroline Bonaparte est un des personnages du film muet italien "Una congiura contro Murat", sorti en 1912.

Caroline Bonaparte (née Maria-Annunziata le à Ajaccio, morte le à Florence) fut grande-duchesse consort de Berg puis reine consort de Naples par son mariage avec Joachim Murat. Elle est la plus jeune sœur de Napoléon.

夏洛特公主(法语:Charlotte,1898年-9月30日-1977年-11月15日)全名为夏洛特·路易丝·朱丽叶·格里马尔迪(Charlotte Louise Juliette Grimaldi),为已故摩纳哥亲王兰尼埃三世之母。


Résumé.

Il y a de longues années vivait un empereur qui aimait par-dessus tout être bien habillé. Il avait un habit pour chaque heure du jour.  Un beau jour, deux escrocs arrivèrent dans la grande ville de l’empereur. Ils prétendirent savoir tisser une étoffe que seules les personnes sottes ou incapables dans leurs fonctions ne pouvaient pas voir et proposèrent au souverain de lui en confectionner un habit. L’empereur pensa qu'il serait exceptionnel et qu’il pourrait ainsi repérer les personnes intelligentes de son royaume.  Les deux charlatans se mirent alors au travail.  Quelques jours plus tard, l’empereur, curieux, vint voir où en était le tissage de ce fameux tissu. Il ne vit rien car il n’y avait rien. Troublé, il décida de n’en parler à personne, car personne ne voulait d’un empereur sot.  Il envoya plusieurs ministres inspecter l’avancement des travaux. Ils ne virent pas plus que le souverain, mais n’osèrent pas non plus l’avouer, de peur de paraître imbéciles.  Tout le royaume parlait de cette étoffe extraordinaire.  Le jour où les deux escrocs décidèrent que l’habit était achevé, ils aidèrent l’empereur à l’enfiler.  Ainsi « vêtu » et accompagné de ses ministres, le souverain se présenta à son peuple qui, lui aussi, prétendit voir et admirer ses vêtements.  Seul un petit garçon osa dire la vérité : (ou dans une traduction plus habituelle : « le roi est nu! »). Et tout le monde lui donna raison. L’empereur comprit que son peuple avait raison, mais continua sa marche sans dire un mot.

Syndrome des habits de l'empereur.

En 1971, Frank Gross publia un article dans le "New England Journal of Medecine" concernant une maladie qu'il baptisa « syndrome des habits de l'empereur », en référence au conte d'Andersen. Il décrit comment un diagnostic erroné peut être confirmé par plusieurs médecins par « contamination » du diagnostic précédent.

Adaptations et références culturelles.

En 1934, le dramaturge soviétique Evgueni Schwarz écrit la pièce "le Roi nu" où il adapte trois contes d'Andersen, "Le Porcher", "La Princesse au petit pois" et "Les Habits neufs de l'empereur".  En 1953 (révision en 1972), le compositeur hongrois György Ránki a créé un opéra pour enfants appelé "Les nouveaux habits du roi Pomade".  En 1971, dans "Les Habits neufs du président Mao" (Champ libre 1971, LGF 1989) Simon Leys lui rend hommage dans son recueil "Essais sur la Chine" où il réunit un ensemble de textes dont le plus fameux est "Les Habits neufs du président Mao". Il montre comment Mao, écarté du pouvoir après l'échec du "grand bond", a repris les commandes avec la "révolution culturelle", en manipulant la jeunesse. Le titre est issu de Les Habits neufs de l'Empereur, Simon Leys place d'ailleurs en exergue la phrase-clé du conte d'Andersen en citant l'auteur :  En 1981, Charles Antony Richard Hoare, lauréat du Prix Turing, publia un article autobiographique, "", dans les Communications de l'Association for Computing Machinery.  En 1985, "L'empereur est nu", essai de William Olivier Desmond, Isabelle Chapman, Marie-Claude Elsen, et Jack Herer, publié en 1985 fait aussi référence au conte "Les Habits neufs de l'Empereur". L'ouvrage propose de la réhabilitation du chanvre puisqu'on ne peut arrêter sa production.  "Le Roi est nu" (2008) est aussi le titre d'un livre de Laurent Joffrin qui fait encore référence au conte d'Andersen "les Habits neufs de l'Empereur", soulignant le peu de marge de manœuvre économique de Nicolas Sarkozy.  Une référence possible à ce conte est faite dans le roman "Procrastination" des Annales du Disque-Monde de Terry Pratchett.  Le film "The Emperor's New Clothes", une uchronie sur Napoléon, utilise la légende dans son titre.  Le titre du tableau "Emperor Haute Couture" de l'artiste Margaret Sutherland, représentant Stephen Harper nu, est une référence à ce conte.  Le conte a été adapté dans un épisode de la série d'animation "Simsala Grimm".  En 2013, le dramaturge Florient Azoulay écrit pour L'Itinéraire, un des principaux ensembles européens de musique contemporaine, un livret intitulé "Les Habits neufs - Deux suites d'interventions pour récitant".  En 2014, le jeu en ligne Final Fantasy XIV a introduit un ensemble de pièces d'équipement faisant référence au conte (par exemple les "Nouveaux gants de l'Empereur"). Cet équipement n'a pas de modèle en jeu, et un personnage portant l'ensemble complet apparaît donc en sous-vêtements. Le texte illustratif des pièces fait en outre un clin d’œil au thème du conte: "« Les plus beaux gants que vous ne verrez jamais de votre vie. »"  En 2016, le rappeur Lucio Bukowski interpréta cette histoire dans un titre du même nom original "Kejserens nye Klæder."  En 2017 le court métrage "La Nouvelle Étoffe de l'Empereur" réalisé par Andréas Montero est inspiré du conte. Il est fait par l'association Les Crânes Verts.  D'une manière générale, la formule "Le Roi est nu" ou "L'Empereur est nu" est passée dans le langage courant pour souligner des apparences trompeuses ou un manque de pouvoir inavoué.

Les Habits neufs de l'empereur ("Kejserens nye Klæder" en danois) est un conte d'Hans Christian Andersen, publié pour la première fois en 1837 et paru la même année que "La Petite Sirène". Andersen a indiqué que ce conte avait des origines espagnoles. « Le poète Paludan-Müller, alors le plus admiré des jeunes poètes, fut lui-même critiqué à propos de ses deux derniers poèmes, et une amie écrivit à Andersen : « — le poète Paludan Müller n'a qu'un bel habit poétique, qu'il met quand il se présente devant le public. Vous, au contraire, avez un vrai cœur de poète. Cette fois-ci, Paludan Müller a rejeté son habit, et il n'est qu'en manches de chemise, et je pense que l'affaire est claire pour quiconque a des yeux. » Le conte est également connu sous le titre "Le Costume neuf de l'empereur".

《皇帝的新装》(,英语:The Emperor's New Clothes),也译作《国王的新衣》,安徒生童话系列中的故事,首次发表于1837年,收录在《讲给孩子们听的故事》中。


Biographie.

Enfance et formation au Brésil puis en Allemagne.

Kevin Kurányi est issu d'un mélange de plusieurs nationalités : son arrière-grand-père est danois, son grand-père est hongrois, son père Kont allemand né à Paris et sa mère panaméenne. Ses parents se rencontrent au Brésil et, le, Kevin naît avec trois passeports : brésilien, panaméen et allemand. Né à Rio de Janeiro, Kevin effectue ses gammes sur la place de Copacabana. Supporter de Flamengo et Romario, il signe sa première licence au FC Serrano.  À quinze ans, son père le fait rentrer en Allemagne après un crochet par le pays de sa mère et le Sporting Panama en 1996. En janvier 1997, Kurányi découvre la Forêt-Noire et s'installe chez une amie de sa mère avant de trouver une famille d'accueil. Sollicité par le FC Augsbourg, l'adolescent effectue un essai concluant au VfB Stuttgart. Champion d'Allemagne des « moins de 16 ans », il remporte ensuite la Coupe nationale des « moins de 18 ans ». Kurányi évolue avec l'équipe réserve en "Regionalliga Sud" et impressionne le manager Rolf Rüssmann qui l'intègre au groupe professionnel.

Révélation avec Stuttgart (2001-2005).

Le, Kurányi est lancé en Bundesliga par Felix Magath, contre Cologne (0-0). Il inscrit son premier but au sein de l'élite contre Kaiserslautern le (2-2). C'est son seul but en cinq matchs lors de la saison 2001-2002 mais il continue d'apprendre en même temps avec l'équipe réserve (25 matchs et neufs buts). Devenu international espoirs allemand, il attaque sa seconde saison professionnelle à l'été 2002 en marquant beaucoup. Il score en Coupe d'Allemagne, Coupe Intertoto conter Lille, Coupe de l'UEFA. Il enchaine aussi en championnat avec six buts lors de ses 410 premières minutes de jeu (un but toutes les 68 minutes).  Révélation de la Bundesliga, le jeune attaquant boucle l'exercice 2002-2003 à la quatrième place du classement des buteurs avec quinze buts en 32 matchs. Grâce à son buteur, le VfB Stuttgart accroche un ticket pour la Ligue des champions. Pisté par l'Inter, le Milan AC et le FC Barcelone, il est déclaré intransférable alors que son contrat prend fin en. Au tiers de l'exercice 2003-2004, Kuranyi est en tête du classement des buteurs (cinq en douze rencontres) et marque en C1 contre Manchester United et les Glasgow Rangers.  Il quitte Stuttgart pendant le mercato d'été 2005 pour rejoindre Schalke 04 où il signe un contrat de cinq ans.

Confirmation avec Schalke 04 (2005-2010).

Après une première année difficile à Schalke, il s'impose comme le premier attaquant du club et de l'équipe nationale. Le, il réussit l'exploit de signer un quadruplé lors d'un match de championnat face à Cottbus.  Après l'expiration de son contrat à Schalke, il s'engage à l'issue de la saison 2009-2010 avec le Dynamo Moscou pour 3 ans. « J’ai choisi la Russie et je ne le regrette absolument pas, déclare-t-il sur le site de la FIFA. La seule chose qui me dérange, c’est le regard des autres. Le football russe est d’un excellent niveau, contrairement à ce que j’entends ici ou là. Les résultats dans les compétitions européennes le prouvent ». Il y perçoit 6 millions d'euros par an, soit le double de son salaire à Gelsenkirchen où il a été élu meilleur joueur du club par les supporters lors de sa dernière saison.

Cinq ans au Dynamo Moscou (2010-2015).

Au cours de la première partie de la saison 2010, Kuranyi brille avec le Dynamo Moscou marquant 15 buts toutes compétitions confondues sous ses nouvelles couleurs. Il termine finalement avec 9 buts en Championnat à l'issue de sa première saison en Russie.

En sélection.

Avec ses trois passeports (brésilien, panaméen et allemand), Kuranyi a le choix du pays qu'il veut représenter. Vivant en Allemagne au moment de son choix et y ayant fini sa formation, il opte pour la "Nationalmannschaft". Il connaît sa première sélection espoirs contre la Russie le (2-1).  En panne de buteur, Rudi Völler fait appel à Kuranyi. Il fait ses débuts pour la sélection A lors des éliminatoires de l'Euro 2004 contre la Lituanie (1-1), le. Il marque son premier but international le contre l'Islande (3-0), pour sa troisième cape et donne la qualification à la "Nationalmannschaft" pour le championnat d'Europe au Portugal.  Il joue pour son pays d'adoption lors de la phase finale de l'Euro 2004 et dispute les trois matchs de son équipe piteusement éliminée au premier tour, lors de la phase de poules. Il fait de nouveau partie du groupe allemand à la Coupe des confédérations 2005 jouée sur le sol allemand, mais, à cause de performances très moyennes lors de la saison 2005-2006, il n'est pas sélectionné par Jürgen Klinsmann pour la Coupe du monde 2006 en Allemagne.  La saison 2006-2007 est celle du retour en forme pour Kuranyi. Après 15 mois d'absence, il est rappelé en équipe nationale, marquant lors de la victoire (3-1) de l'Allemagne contre la Suisse, le en match amical à Düsseldorf. Lors des éliminatoires de l'Euro 2008, il qualifie l'Allemagne contre la République tchèque, le en marquant les deux buts dans la victoire de son équipe (2-1).  Il est exclu de l'équipe nationale pour avoir quitté la sélection allemande sans prévenir quiconque, le soir du, après le match Allemagne - Russie (2-1), qualificatif pour la Coupe du monde 2010 en Afrique du Sud.

Style de jeu.

Alors sélectionneur de l'Allemagne, Rudi Völler dit de Kuranyi en 2003 :.

Palmarès.

2005: Vainqueur de la Coupe de la Ligue (Schalke 04)  2007 : Finaliste de la Coupe de la Ligue (Schalke 04)  2008 : Finaliste de l'Euro (Allemagne)

Kevin Kurányi, né le à Rio de Janeiro, est un footballeur international allemand. Il possède aussi les nationalités brésilienne et panaméenne.

凯文·库兰伊(,1982年-3月2日)是一名在巴西出生及长大的德国藉足球运动员,。库兰伊的父亲是德国人,母亲则是巴拿马人。


Biographie.

Miroslav est le fils d'un ancien joueur de l'AJ Auxerre, Józef Klose, et d'une joueuse professionnelle de handball,, (qui totalise 82 sélections avec l'équipe de handball de Pologne). Étant d'origine polonaise son père opte pour la nationalité allemande et émigre avec sa femme en Allemagne alors que Mirosław a neuf ans. Son nom de naissance, "Mirosław Marian Klose", est par la suite changé en « Miroslav Josef Klose ». Il commence le football très jeune après avoir été exclu de son collège pour insolence. "Mirosław Klose" dira en 2003 dans une interview sur la chaîne nationale allemande : « s'il n'y avait pas eu le football, j'aurais sûrement mal fini, au désespoir de mes parents ».

En club.

Débuts.

Pendant de nombreuses années, Klose évolue en championnat amateur. Il commence sa carrière au FC 08 Hombourg, en troisième division. Son sens du but, son excellent jeu de tête et sa rapidité lui permettent de se faire remarquer ; en, il signe son premier contrat au 1.FC Kaiserslautern.  Klose a 22 ans lorsqu'il rejoint les « "Roten Teufel" » (Diables rouges) de Kaiserslautern. Il doit d'abord se contenter de jouer avec les amateurs. C'est le futur sélectionneur de l'équipe de Grèce de football à l'Euro 2004, Otto Rehhagel qui lui donne sa chance avec l'équipe professionnelle en 2000. Il fait ses débuts en Bundesliga contre l'Eintracht Francfort et inscrit son premier but au mois d'octobre, face au Werder Brême.  Au 1.FC Kaiserslautern, il s'impose progressivement comme titulaire indiscutable.  Très en vue en Allemagne, il est convoqué en équipe nationale allemande par Rudi Völler en mars 2001, pour un match des éliminatoires pour la Coupe du monde 2002 face à l'Albanie (victoire 2-1).

Werder Brême.

À l'été 2004, la carrière de Klose prend un nouvel élan lorsqu'il signe au Werder Brême, champion d'Allemagne en titre. Entouré de joueurs talentueux comme Johan Micoud, Frank Baumann, Tim Borowski ou Ivan Klasnic avec qui il forme un duo surnommé la "KK Attack", le nouvel attaquant du Werder a pour la première fois l'occasion d'évoluer dans un club qui a les moyens de remporter le titre. Malgré de bonnes saisons, Miroslav Klose ne remporte pourtant aucun titre avec Brême. Il termine toutefois meilleur buteur de la Bundesliga en 2006 avec 25 buts en 26 matches.

Bayern Munich.

Déjà convoité en 2006 par le Bayern Munich, Klose, un an avant la fin de son contrat à Brême s'engage en faveur du club bavarois pour quatre saisons. Le, il marque son premier but pour le Bayern à l'occasion d'un match amical contre Sao Paulo (gagné 2-1) à Hong Kong. À l'occasion de son retour au Weserstadion (le stade du Werder Brême) sous le maillot du Bayern Munich le, il est conspué par le public à son entrée sur le terrain avant d'être très violemment taclé par son ancien coéquipier Naldo au bout de deux minutes de jeu. Associé à l'Italien Luca Toni en attaque Klose réalise une première saison honorable. Sous ses nouvelles couleurs, il inscrit son premier doublé lors de son premier match de Bundesliga et son premier triplé contre Energie Cottbus. Cette saison lui permet de remporter ses premiers titres majeurs en Allemagne avec le triplé coupe d'Allemagne/coupe de la Ligue/championnat réalisé par le Bayern.  Engagé avec l'équipe d'Allemagne dans la qualification pour l'Euro 2008, il s'illustre en marquant deux buts très importants contre le Pays de Galles (victoire 2 à 0) dans un match où il a été nommé capitaine de la sélection. Titulaire lors de l'Euro 2008, il dispute 6 matchs avec la Mannschaft et inscrit 2 buts, l'un en quarts de finale contre le Portugal (3-2), puis l'autre en demi - finale contre la Turquie (3-2). Il n'arrive cependant pas à marquer en finale et l'Allemagne perd (0-1) contre l'Espagne.  La saison 2008-2009 au Bayern Munich qui suit l'Euro est identique à la précédente. Malgré la forte concurrence au sein du club bavarois, Klose reste l'un des joueurs les plus titularisés par Jurgen Klinsmann, le nouvel entraîneur. Néanmoins, cette saison vierge de titres pousse le club à recruter de nombreux joueurs dont l'attaquant du Vfb Stuttgart, Mario Gómez. Lors de la saison 2009-2010, Klose est régulièrement titularisé en début de saison puis progressivement poussé sur le banc au profit des nouvelles recrues du Bayern Munich. Cependant, malgré son inefficacité en club (1 seul but en 18 matches de championnat), il se révèle souvent incontournable et décisif avec la sélection nationale lors des qualifications pour la Coupe du monde 2010 (7 buts marqués en 8 matches).  Malgré ses excellentes performances lors de la Coupe du monde 2010, son statut en club ne bouge pas lors de la saison 2010-2011. Relégué sur le banc de touche au profit de Mario Gómez au Bayern Munich, Klose est paradoxalement préféré à son coéquipier en sélection nationale.

Lazio Rome.

Le, en fin de contrat avec le Bayern Munich, Miroslav Klose s'engage pour trois saisons avec le club italien de la Lazio.  Pour son premier match officiel avec la Lazio, il marque un but et délivre trois passes décisives (tour de qualification pour la Ligue Europa avec une victoire 6-0). Miroslav Klose inscrit le dernier but du match dans le temps additionnel de la deuxième mi-temps au match aller.  Lors de la de Serie A ( de championnat de la saison, à cause de la grève) il inscrit dans les premiers instants du match son premier but dans le championnat face au champion en titre de l'AC Milan, le match se clôturant sur le score de (2-2).  Toujours aussi décisif, il offre la première victoire depuis deux ans et demi à la Lazio lors du derby romain contre l'AS Roma (2-1) en inscrivant un but lors des arrêts de jeu.  Le, l'attaquant allemand marque cinq buts dans le même match pour offrir une large victoire à la Lazio face à Bologne (6-0).  Le, la Lazio de Rome de Klose remporte la Coupe d'Italie face au rival de la capitale l'AS Rome (1-0) grâce à un unique but de Senad Lulić.  En, la Lazio de Rome annonce le départ de l'attaquant allemand, après cinq saisons passées au club. Miroslav Klose officialise sa retraite de footballeur le, il intègre le staff de la sélection allemande au côté de Joachim Löw et désire se consacrer à sa formation d'entraîneur.

En sélection nationale.

Coupe du monde 2002.

Le grand public découvre Miroslav Klose lors de la Coupe du monde 2002, conjointement organisée par la Corée du Sud et le Japon. Retenu dans l'équipe appelée à disputer le tournoi, il se distingue dès le premier match en réussissant un coup du chapeau (3 buts inscrits lors d'un même match) lors du (8-0) infligé par l'Allemagne face à l'Arabie saoudite. Alors qu'il est quasiment inconnu sur la scène internationale, Klose impressionne par son jeu de tête terriblement efficace et les spectaculaires sauts périlleux qui fêtent ses buts. Avec cinq réalisations toutes inscrites de la tête, il est l'un des grands artisans du bon parcours de son équipe (finaliste) et termine deuxième meilleur buteur du tournoi derrière Ronaldo. Il se pose ainsi comme le grand buteur que recherchait l'Allemagne depuis quelques années, et le successeur d'un Oliver Bierhoff vieillissant.  À la suite de ses prouesses lors du grand rendez-vous mondial, l'avant-centre de la Mannschaft reçoit de nombreuses offres de clubs allemands et étrangers. Mais il décide de rester fidèle à ses racines palatines et continue à honorer son contrat avec le FC Kaiserslautern.

Coupe du monde 2006.

Quatre ans après ses performances en Corée du Sud et au Japon, l'avant-centre de la Mannschaft qui a fait une saison très prolifique avec Brême, aborde la Coupe du monde 2006 organisée en Allemagne, avec l'intention de rééditer les exploits de la dernière édition. Associé à un autre attaquant d'origine polonaise, Lukas Podolski, il inscrit un doublé dès le premier match, contre le Costa Rica (victoire 4-2), puis un autre doublé contre l'Équateur lors du troisième match de poule (victoire 3-0). Lors des huitièmes de finale, il offre une passe décisive à Podolski pour éliminer la Suède (2-0). Face à l'Argentine en quart de finale, et après de multiples tentatives, Klose se présente face à Leo Franco et égalise d'une tête à bout portant (match nul 1-1). Il voit son équipe triompher lors de la séance de tirs au but remportée (4-2) (à laquelle il ne participe pas, ayant cédé sa place à Oliver Neuville à la ).  En demi-finale, Klose reste muet et sort à la contre l'Italie, et assiste du banc de touche aux deux buts italiens en fin de match (défaite 0-2), qui privent l'Allemagne de finale.  Lors de la petite finale, Klose décroche la médaille de bronze (victoire 3-1) face au Portugal, mais là non plus n'inscrit pas de but.  Grâce à ses 5 réalisations en 7 matches, Miroslaw Klose termine "meilleur buteur de la Coupe du monde 2006", devançant Crespo, Ronaldo, David Villa, Thierry Henry et Zinédine Zidane (3 buts).

Coupe du monde 2010.

Malgré une saison décevante sur un plan personnel, Miroslav est retenu par Joachim Löw dans le groupe des 23.  En phase de poules, Miroslav Klose est même titulaire lors du premier match face à l'Australie (victoire 4-0), le dimanche, où il prouve qu'il n'a rien perdu de son fameux jeu de tête : il trouve la pleine lucarne pour le de la Nationalmannschaft, sur un magnifique centre de Philipp Lahm. Il inscrit à cette occasion son en Coupe du monde. À la suite de son expulsion contre la Serbie (défaite 0-1), Klose ne peut être aligné face au Ghana (victoire 1-0).  En huitième de finale contre l'Angleterre (victoire de l'Allemagne 4-1), « Miro » marque le premier but de l'Allemagne à la de jeu sur un dégagement/passe décisive de son gardien de but Manuel Neuer : il arrive à se débarrasser du marquage de Matthew Upson, le défenseur anglais, pour marquer son en phase finale de Coupe du monde et égaler le légendaire Pelé à ce niveau. Puis il inscrit les et de l'Allemagne en quart de finale contre l'Argentine (4-0 pour l'Allemagne) le, égalant avec 14 buts en Coupe du monde la performance du légendaire Gerd Müller, à un « petit » but du record du Brésilien Ronaldo (15 buts en phase finale de coupe du monde).  Battu par l'Espagne (0-1) en demi-finale, il n'a pas l'occasion de battre ce record : blessé au dos, il ne peut disputer le match pour la troisième place (3-2 pour l'Allemagne) contre l'Uruguay qui permet à la Mannschaft de s'adjuger la troisième place. Klose ne dispute que quatre matchs en intégralité et les trente premières minutes du match de poules contre la Serbie.

Euro 2012.

Miroslav Klose est retenu par Joachim Löw pour l'Euro 2012 avec l'Allemagne. La sélection allemande sort du Groupe B, qualifié par les médias de « Groupe de la Mort » en battant le Portugal (1-0), les Pays-Bas (2-1), le Danemark (2-1) et écartant la Grèce (4-2) en quart de finale avant de s'incliner face à l'Italie (1-2) en demi-finale. Remplaçant habituel de Mario Gómez pendant la compétition, Klose est titularisé contre la Grèce, face à laquelle il marque un des quatre buts de son équipe. Il participe en définitive aux cinq matchs, et joue 168 minutes.

Coupe du monde 2014.

Le, Klose rentre lors du deuxième match de poule de l'Allemagne face au Ghana à la. Il en profite pour inscrire sur sa première touche de balle, du bout du pied et après une déviation de la tête de Benedikt Höwedes, son quinzième but en Coupe du monde (2-2). Il égale ainsi le record de Ronaldo au nombre de buts marqués en Coupe du monde.  Le, durant la demi-finale contre le Brésil (7-1), Klose inscrit son seizième but et dépasse Ronaldo au nombre de buts marqués en Coupe du monde.  Le, il participe à la finale de la Coupe du monde en tant que titulaire et devient champion du monde en battant l'Argentine de Lionel Messi (1-0).  Il aura ainsi marqué deux buts lors de cette Coupe du monde 2014, avec un total de 16 buts inscrits en 4 Coupes du monde. Il devient dès lors le seul détenteur du record du nombre de buts marqués en coupe du monde, dépassant deux légendes du football mondial, le brésilien Ronaldo (15 buts) et le mythique Gerd Müller (14). Il est également avec 24 matchs, le joueur ayant joué le plus de matchs en Coupe du monde juste derrière son compatriote Lothar Matthäus qui en a joué 25.  Après avoir « réalisé un rêve d'enfant avec le titre au Brésil », il prend sa retraite internationale le après 137 sélections pour 71 buts sous le maillot de l'Allemagne.

Retraite sportive et débuts en tant qu'entraîneur.

Equipe nationale allemande.

Le, la Fédération allemande de football annonce que Klose intègre le staff de la sélection allemande. Il met par conséquent un terme à sa carrière sportive.

Retour au Bayern Munich comme entraîneur.

Le, il est annoncé que Miroslav Klose prendra en mains les U17 du Bayern Munich. Le, il devient l'entraîneur adjoint d'Hans-Dieter Flick au sein de l'équipe première du Bayern.

Prises de positions.

Klose tire à boulets rouges sur la nouvelle génération de footballeurs qu'il accuse d'être immature, superficielle et matérialiste et sur ce qu'est devenu son sport, associé au culte de l'image et de l'exposition médiatique.

Style du joueur.

Véritable renard des surfaces dans la grande tradition des avants-centres allemands, Klose est particulièrement réputé pour l'efficacité de son jeu de tête, étant quasi-imprenable dans le domaine aérien. Doué d'une détente remarquable et d'un timing précis, il est un temps surnommé « Air Klose » en raison de ses nombreux buts inscrits de la tête. Lors de la Coupe du monde 2002, il inscrit notamment ses cinq buts de la tête. Au cours de sa carrière, il étoffe son profil. Comme un symbole, lors de la Coupe du monde 2006, il ne marque qu'un seul de ces buts de la tête. Joueur adroit techniquement et rapide, doté d'un sens du but hors normes, Klose est réputé pour son flair ainsi que pour la précision et la puissance de ses tirs.  Rudi Völler décrit ainsi le joueur :« Miro est un joueur très complet. Il est bon dans les airs, solide dans les duels, rapide, et il dribble bien. Il est souvent déconcertant pour l'adversaire. ».  Par ailleurs, sa personnalité de "gentleman" sur et en dehors des terrains lui a souvent attiré les louanges et le respect de ses adversaires et du grand public. Ce fut notamment le cas à la suite d'une rencontre opposant la Lazio Rome au SSC Napoli le lors de laquelle Klose avoua à l'arbitre avoir inscrit un but de la main, ce dernier décidant de l'invalider.

Statistiques.

Générales.

Ce tableau résume les statistiques en carrière de Miroslav Klose. Klose finit meilleur buteur de Bundesliga de la saison 2005-2006. Il est le meilleur buteur de l'histoire de l'Allemagne avec 71 buts, devançant ainsi le vieux record établit par Gerd Müller. Lors de la Coupe du monde 2014, l'allemand devient le meilleur buteur de l'histoire de la compétition avec 16 buts.

Miroslav Josef Klose, né le à Opole (Pologne), est un footballeur international allemand évoluant au poste d'avant-centre. Il est le meilleur buteur en phase finale de l'histoire des Coupes du monde masculines.

米罗斯拉夫·约瑟夫·克洛泽(德语:Miroslav Josef Klose,波兰语:Mirosław Józef Klose,IPA,1978年-6月9日),生于波兰奥波莱,德国已退役足球员,世界足坛最佳德国巨星之一。他最为人所知的是他在德国国家队,尤其是世界杯赛事上的精采表现,他是目前世界杯男子足球赛有史以来进球最多的球员,他总共在世界杯决赛周射入16球(世界杯记录则是巴西女子名将玛塔,在2003～19的五届中累计踢进17球。而她在踢进破记录的第17球的该场比赛的赛后访问时,曾开玩笑的问记者觉得克洛泽是否会复出重返国家队)。退役后曾任德国国家足球队的教练成员,现任拜仁慕尼黑U17主教练。


Origines et formation.

Fils aîné d'un artisan et d'une femme au foyer, Georgi Dimitrov quitte l'école à l'âge de 12 ans pour devenir apprenti typographe.

Parcours politique.

Débuts.

Il adhère en 1900 au Syndicat des imprimeurs de Sofia, dont il devient secrétaire, et en 1902 au Parti social-démocrate ouvrier bulgare (BRSDP). L'année suivante, ce parti se scinde en deux fractions : une « large » et une « étroite ». Dimitrov opte pour cette dernière, de tendance marxiste radicale. En 1909, il est élu à son Comité central. Devenu responsable d'un des plus grands syndicats de Bulgarie et remarqué par la police pour sa participation active aux mouvements de grève, il est arrêté à plusieurs reprises pendant les guerres balkaniques de 1912-1913 sous l'inculpation de « pacifisme ».  En 1913, il est élu, à Sofia, député, une fonction qu'il exerce pendant dix ans. Il refuse notamment de voter les crédits de guerre. Dans cette période, précédant la guerre, il rencontre Liouba Ivochévitch, qui est sa compagne durant vingt-cinq années. Elle est secrétaire du syndicat de l’habillement et rédactrice au journal syndical et à l’organe féminin du Parti. En 1914, Dimitrov s'oppose à la guerre, ce qui lui vaut quelques mois de prison. En 1919, le POSDB « étroit » devient membre du l'Internationale communiste et prend le nom de Parti communiste bulgare (BKP). En 1921, au troisième congrès de l'Internationale communiste ("Komintern"), à Moscou, Dimitrov rencontre Lénine. En 1922, il est élu au Comité central de l'Internationale syndicale rouge (Profintern).

Exil en URSS.

Révolutionnaire dans l'âme dès l'adolescence, Georgi Dimitrov est, avec Vassil Kolarov, à la tête de l'insurrection communiste du, dirigée contre Alexandre Tsankov, qui est à l'origine du coup d’État militaire du. Après l'échec de l'insurrection, le Parti communiste bulgare est interdit et décimé par la répression. Dimitrov, condamné à mort par contumace, quitte la Bulgarie pour l'Union soviétique, où il continue la lutte pour la cause communiste.  En 1928, Dimitrov est désigné membre du Bureau ouest-européen du "Komintern" (WEB), à Berlin. Le, il est arrêté en Allemagne alors qu'il voyageait clandestinement, sous le prétexte de complicité dans l'incendie du Reichstag. Se défendant avec détermination des accusations et chargeant ses accusateurs, il est acquitté le. Ce procès lui vaut une renommée mondiale, y compris en Allemagne. Dans "Eichmann à Jérusalem", Hannah Arendt rapporte :. Libéré après une année d'incarcération, il regagne l'URSS, qui lui confère la citoyenneté soviétique.  Dimitrov est secrétaire général du comité exécutif du "Komintern" de 1934 à sa dissolution, en 1943. Il met en place la politique de Front populaire, esquissée dès 1934, qui prône une alliance des communistes, des socialistes et des démocrates. En 1935, il est aussi responsable de l'étude des questions du Parti communiste chinois. Avec Palmiro Togliatti et Wilhelm Pieck, il est également chargé de la direction de la fraction communiste du "Profintern".  Le, à la radio soviétique, il lance un appel pour la constitution d’un « Front de la patrie » regroupant tous les opposants à la collaboration de la Bulgarie avec l’Axe. Ce Front regroupe des communistes, des agrariens et des nationalistes anti-allemands, comme Kimon Georgiev.

Dirigeant de la Bulgarie.

Le, après 22 années d'exil, Dimitrov retourne clandestinement sur le territoire du royaume de Bulgarie, occupé par l'Armée rouge. Il est élu à l'Assemblée populaire, puis succède en 1946 à Kimon Georgiev comme président du Conseil des ministres. La République populaire de Bulgarie est formée, conformément à Yalta et Potsdam, qui met fin au régime monarchique collaborationniste existant. Il devient secrétaire général du Parti communiste bulgare en.  Avec le dirigeant yougoslave Tito, il envisage un rapprochement entre la Bulgarie et la République fédérative socialiste de Yougoslavie pour former la Fédération balkanique. En 1947, il signe l’accord de Bled, qui prévoit la remise en cause des frontières entre les deux pays, la mise en place d'une union douanière et l'effacement des dettes de guerre bulgares par la Yougoslavie. Mais Dimitrov n'entend pas faire de son pays une sixième république yougoslave comme le souhaite Tito. Ces réticences et la volonté de Staline de prendre le contrôle de l'intégralité du bloc de l'Est font échouer les négociations.  Dimitrov utilise les pratiques staliniennes : épuration des nazis à la Libération, élimination des opposants par tous les moyens (« procès », déportations, exécutions) et surveillance étroite d'une population rendue craintive.  Il meurt à 67 ans, le, au sanatorium de Barvikha, près de Moscou, où il suivait un traitement médical. Des rumeurs d'empoisonnement sur ordre de Staline, froissé par son projet de Fédération balkanique, circulent.

Postérité.

Dimitrov a tenu un journal entre 1933 et 1949. Bien qu'expurgé de certaines parties, il est publié à Sofia en 1997 puis en France en 2006. Ce journal constitue une source importante pour l'histoire de l'Internationale communiste.

Hommages.

En 1947 est décidée la fondation d'une ville nouvelle, nommée Dimitrovgrad en l'honneur de Georgi Dimitrov ; l'objectif est la création d'un nouveau centre industriel moderne en même temps qu'une vitrine du régime communiste. Une statue de Dimitrov y est érigée, puis enlevée après le changement de régime. Mais cette décision s'avère très impopulaire et, en 2012, le conseil municipal de Dimitrovgrad prend la décision de remettre en place la statue. Toutefois, la statue reste finalement à même le sol, cachée derrière un bâtiment d'une jardinerie placée dans le principal parc de la ville. Des villes homonymes existent en Russie et en Serbie, également nommées en son honneur.  Le corps de Dimitrov est embaumé et un mausolée est édifié pour lui au cœur de Sofia, sur le modèle de celui de Lénine à Moscou. En 1990, après la chute du communisme, son corps est enterré dans le cimetière central de Sofia, puis le mausolée est détruit en 1999. Il s'agissait d'un des rares bâtiments en son genre dans le monde, et certains, comme la directrice adjointe de la galerie nationale Bissera Yossifova, regrettent sa disparition, déclarant :.  Liliana Déyanova écrit : « Le souvenir de Gueorgui Dimitrov est, d'une manière générale, le souvenir du Neuf tracent la ligne de démarcation qui divise les Bulgares en deux grands groupes qui se comportent presque comme deux ethnies ennemies : bourreaux et victimes, vrais Bulgares et traîtres, communistes et fascistes, patriotes et agents de l'étranger, nous et eux, rouges et bleus (c'est la couleur de l'opposition anticommuniste) ».  Le nom de Dimitrov a été donné, dans nombre de pays communistes, à des places, rues, stations de métro, usines. Un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes est nommé en son souvenir : (2371) Dimitrov.  Un chant communiste grec, « Μαύρα κοράκια » (Mavra Korakia), lui est en partie consacré, décrivant son procès et « son chemin vers la potence ».

Georgi Mikhailov Dimitrov (), né le dans le village de Kovatchevtsi près de Pernik (région minière non loin de Sofia) et mort le au sanatorium de Barvikha près de Moscou, est un homme d'État bulgare. Il est président du Conseil des ministres de la République populaire de Bulgarie du à sa mort.

格奥尔基·迪米特罗夫·米哈伊洛夫(;1882年-6月18日-1949年-7月2日),通常被称为格奥尔基·米哈伊洛维奇·季米特洛夫(),保加利亚共产党中央委员会总书记和部长会议主席(总理),国际共产主义活动家。


Généralités.

Un document au format Atom est appelé un « fil de syndication Atom » ou fil Web. Ces fils peuvent être affichés aussi bien sur un site Web que directement dans un agrégateur, qui est un logiciel prévu à cet effet. Cela permet de suivre, ou « s'abonner », à un fil. Le propriétaire d'un site web peut quant à lui utiliser un logiciel spécialisé, tel qu'un système de gestion de contenu, pour publier une liste de ressources, dans un format standardisé et lisible par une machine, et dont il souhaite notifier des mises à jour.  Le développement d'Atom a été justifié par le manque de flexibilité commun aux nombreuses variantes de RSS et la faible interopérabilité des protocoles de publication fondés sur XML-RPC.  Le Format de Syndication Atom fut normalisé en par l'IETF dans le RFC 4287 en tant que "Proposed Standard", contrairement aux divers RSS, pilotés par des entreprises privées.  Ce format est décrit par un schéma XML spécifié grâce au langage RelaxNG. Un fil est constitué d'entrées, qui peuvent être des titres de nouvelles, des articles entiers ou résumés, ainsi qu'éventuellement des liens et métadonnées relatives au site.  Les versions expérimentales du format (Atom 0.3) furent un moment relativement répandues sur l'Internet, aux environs de 2003.

Chronologie du développement.

Au moment où l'idée d'Atom est esquissée, en, la principale manière de « syndiquer » périodiquement du contenu est d'utiliser la famille des formats RSS.  Pour le groupe de personnes pensant que ces formats souffraient d'insuffisances ou de défauts, il était impossible d'opérer directement des changements sur RSS 2.0. En effet, les spécifications indiquaient que le format était gelé afin d'en assurer la stabilité.  En, établit un wiki pour discuter de ce qui constitue « une entrée de journal bien-formée ». Cet article servit de point de ralliement, et certains commencèrent à utiliser le wiki pour discuter d'un nouveau format de syndication afin de pallier les manques de RSS.  Il devint clair que le nouveau format pouvait de plus devenir un creuset pour le remplacement de protocoles comme l'API Blogger ou le protocole XML-RPC client-serveur de LiveJournal par un protocole plus robuste.  Les objectifs visés étaient de développer un format de syndication de contenu qui soit :  Une feuille de route fut établie et rapidement des noms connus soutinrent cette initiative.  Cependant, les débats devinrent chaotiques à cause de l'absence d'un processus chargé d'entériner les décisions. Il manquait aussi un nom au projet, testant tour à tour des suggestions comme « Pie », « Echo », et « Necho », avant de se décider pour « Atom ».  Après avoir livré une version de travail du projet, nommé Atom 0.2, au début de, les débats furent portés hors wiki, vers une liste de diffusion dédiée. La fin de cette phase fut marquée par la mise à disposition d'une nouvelle version de travail du projet Atom 0.3 en.  En 2004, il fut envisagé de confier le projet à un groupement tel que le consortium W3C ou l'Internet Engineering Task Force. L'IETF fut choisie et le groupe de travail Atompub fut formé.  Le brouillon définitif d’Atom 1.0 fut publié en et accepté par l'IETF en tant que "published standard" en août.  Le format de syndication Atom fut proposé comme « "internet official protocol standard" » en décembre 2005 dans l'IETF.

Exemple de fil Atom 1.0.

Un exemple de document au format de syndication Atom : <?xml version="1.0" encoding="utf-8"?> <feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">  </feed>

Différences avec RSS.

Atom est donc avec plusieurs avantages : licence moins restrictive, type MIME enregistré IANA, espace de noms XML, supporte les URI et Relax NG.

L'Atom Syndication Format — littéralement "Format de syndication Atom", ou simplement Atom, est un format ouvert de document fondé sur XML conçu pour la syndication de contenu périodique, tel que les blogs ou les sites d'actualités. Pour l'utilisateur, la syndication est un procédé de souscription à des sources de contenu. Pour l'auteur, c'est un procédé de publication simultanée dans de multiples supports.

Atom是一对彼此相关的标准。Atom供稿格式(Atom Syndication Format)是用于网站消息来源,基于XML的文档格式;而Atom出版协定(Atom Publishing Protocol,简称AtomPub或APP)是用于新增及修改网络资源,基于HTTP的协议。


Biographie.

Sa jeunesse.

Issu d'une famille de pasteurs et d'hommes de loi appartenant à l'ancienne bourgeoisie de robe, fils d'un pasteur luthérien, Christoph-Ludwig Hoffmann (1736-1797), le père d'E. T. A. Hoffmann est avocat à Königsberg. Poète et compositeur à ses heures, il épouse le sa cousine, Louise Albertine Doerffer (1748-1796), avec laquelle il a trois enfants : Johann Ludwig, né le et mort après 1822, Carl Wilhelm Philipp, né le et mort dans l'enfance, enfin, Ernst Theodor Wilhelm, né le, dans une maison de la rue

Une carrière de fonctionnaire provincial.

Dès 1794 et avant l'achèvement de ses études en, son grand-oncle, le conseiller royal Christoph Ernst Voeteri (1722-1795), notaire au service de plusieurs familles nobles de Prusse-Orientale, le prend comme clerc. Hoffmann l'accompagne donc à plusieurs reprises dans ses visites de leurs domaines (épisode qui apparaît dans "Le Majorat"). Il est ensuite envoyé en à Glogau, en Silésie, chez son oncle maternel qui est conseiller, Johann Ludwig Doerffer (1743-1803), et chez lequel il travaille pendant deux ans comme auditeur. À la société bourgeoise de Glogau, il préfère la compagnie des artistes locaux. Il fait notamment la connaissance de Johann Samuel Hampe (1770-1823), Julius von Voß, Franz von Holbein (1779-1855) et Wilhelmine Encke, comtesse de Lichtenau, ancienne maîtresse du roi Frédéric-Guillaume II de Prusse, à qui il est présenté en. Bien qu'il soit attaché à

Varsovie et la découverte de l'art.

Dans la capitale polonaise, Hoffmann retrouve enfin l'ambiance qui lui avait plu à Berlin. Il retrouve Zacharias Werner, compatriote de Kœnigsberg et fils de son parrain, et se lie avec un jeune collègue juif, de quatre ans son cadet, Julius Eduard Hitzig, son futur biographe, qui est à Varsovie depuis cinq ans et fait partie du groupe littéraire berlinois du « » (l'« Étoile du Nord ») ; il est resté en relations personnelles avec August Wilhelm Schlegel, Adelbert von Chamisso, Friedrich de

Musique et littérature.

Écrivain, compositeur, peintre, il plaça le processus de la création comme "deus ex machina" de toutes ses histoires. À chaque fois, une réalité alternative prend forme par une vision artistique qui permet d'échapper à l'enfer rationaliste.  Personnage aussi perturbé et excessif que ses créatures littéraires, l'artiste vouait un culte à Mozart, Beethoven et Gluck et cela s'entend dans ses œuvres qui, pour celles d'un homme de lettres, se trouvent néanmoins très accomplies, d'une excellente facture. Son opéra "Ondine" fut un succès à Berlin en 1817, mais on retiendra aujourd'hui plutôt ses œuvres vocales a capella et ses quatre sonates pour piano.  Les "Kreisleriana" inspirées de Johannès Kreisler, personnages récurrent de son œuvre, "Les Contes d'Hoffmann", l'opéra fantastique, puis le film musical de Michael Powell : "Les Contes d'Hoffmann (film, 1951)", "Casse-Noisette" adapté d'un de ses contes, autant de chefs-d'œuvre démontrant que son univers fantasque trouva pleinement son accomplissement musical chez Robert Schumann, Jacques Offenbach et Piotr Ilitch Tchaïkovski plus que dans sa musique, la quintessence de son inquiétante étrangeté ne quittant pas ses livres.  L'année passée à Berlin en 1807 et 1808 est la plus misérable de toute la vie d'Hoffmann. Dans la ville occupée par les troupes napoléoniennes, il ne parvient pas à se faire réintégrer dans les cadres de la magistrature, et c'est à peine s'il obtient de maigres subsides. Il doit recourir à l'aide d'amis, leur emprunter de l'argent et reste

Retour en Prusse.

En, Hoffmann obtient de retrouver sa charge de fonctionnaire du royaume de Prusse, d'abord comme assistant bénévole à la de Berlin, puis avec une rémunération modeste. Dans le même temps, Hoffmann est définitivement engagé en littérature, avec les "Fantaisies à la manière de Callot", publiées par Kunz à Bamberg, avec une préface de Jean Paul. Il fréquente les milieux artistiques de Berlin. Hoffmann rédige "La Princesse Blandina" entre le 8 mai et le 31 mai 1814. La même année, il publie la nouvelle "Délicatesse française" dans le "Journal à l'intention du monde élégant", à Leipzig, 6 août 1814. L'année suivante, le récit "Le Dey d'Elbe à Paris", rédigé avant le 14 mai 1815, paraît dans le "France-Parleur allemand" de Berlin, début juillet 1815. C'est cette même année que Hoffmann décide de remplacer son troisième prénom, « Wilhelm », par celui d'« Amadeus », par amour pour Mozart. L'abréviation « E.T.A » figure pour la première fois sur l'une de ses publications, celle du conte « Le Point d'orgue » (« "" »).  En 1817, le théâtre de Berlin joue son opéra, "Ondine", dont le succès n'est interrompu que

L'art littéraire d'Hoffmann.

Thématiques.

Plusieurs grandes thématiques se dégagent de l'œuvre d'Hoffmann. Ainsi, il participe largement du mythe allemand de l'« Italie terre des arts », celui d'une telle qu'elle est décrite chez un auteur qui n'a jamais quitté l'Allemagne, même si, à l'âge mûr, il fait encore des projets de séjours à Rome dans ses lettres. De même, il est le premier à exploiter les possibilités du thème de la créature artificielle dans ses contes, en particulier "L'Homme au sable" (1817).  Son rapport à la musique a lui aussi grandement influencé son œuvre littéraire. Professeur de piano, compositeur, chef d'orchestre à Bamberg, Hoffmann entre en littérature par

Le « réalisme fantastique ».

L'art d'Hoffmann provient, selon Michel-François Demet, de Hoffmann est très tôt attaché au genre romantique fantastique allemand par ses contes et nouvelles. Le thème romantique de la faculté de dédoublement et celui de la communication entre deux mondes étrangers donne naissance chez lui à un. Cette est. Les nouvelles "Les Frères de Saint-Sérapion" et "La Fenêtre d'angle de mon cousin" illustrent, parmi d'autres, cette division.  Passionné depuis son enfance par les histoires de fantômes (), Hoffmann parsème ses

Le comique hoffmannien.

D'après Erika Tunner, et ce dès le Carnaval de 1802, à Posen, le regard d'Hoffmann est. Il se plaît à dessiner des caricatures, notamment des autorités prussiennes (comme le commandant de la garnison ou la police, dans "Maître

Le récit hoffmannien.

Le récit hoffmannien est une narration qui met souvent en jeu des situations cliniques et qui, de fait, transforme le symptôme en histoire, mais, qui, de par la structure du discours lui-même (« miroir biseauté ») remet en cause les interprétations du lecteur habituel. En ce

Réception et influence.

Réception de l'œuvre d'Hoffmann dans la France romantique.

En 1822, année de la mort d'Hoffmann, son ami le docteur David Ferdinand Koreff (1783-1851), personnage brillant et prestigieux, s'installe à Paris, où il le fait connaître et rencontre Adolphe Loève-Veimars, jeune homme distingué et ambitieux. En 1823, Henri de Latouche fait paraître anonymement "Olivier Brusson", qui correspond à "Mademoiselle de Scudéry".  À la fin des années 1820, en France comme en Angleterre, la littérature d’imagination européenne est. La première mention du nom d’Hoffmann apparaît en 1828 dans la revue de Balzac, "Le Gymnase". Fasciné par la vie et l’œuvre de l’auteur allemand, Loève-Veimars fait paraître à partir de mai dans la "Revue de Paris", qu'il a fondée avec Philarète Chasles et Charles Véron, ses traductions des contes d'Hoffmann et

Influence et postérité.

L'œuvre de Hoffmann a bénéficié d'une fortune considérable dans des domaines aussi divers que la littérature, le cinéma, l'opéra ou la psychanalyse.

En littérature.

Charles Nodier, l’auteur de "Du fantastique en littérature" (1830), semble s’être inspiré de "Princesse Brambilla" pour la composition de son chef-d’œuvre, "La Fée aux miettes" (1832). Les intrigues des deux contes présentent en effet quelques analogies : un héros rêveur et fou d’amour (Giglio / Michel) croit aimer une femme merveilleusement belle et riche ; leur misérable demeure sera transfigurée en un palais de rêve. La même symbolique de l’idéal de rêve qui fonde la réalité du bonheur, ainsi que le thème du double ou de l'illusion, habitent ainsi les deux œuvres.  Théophile Gautier, dans sa nouvelle de 1831, "La Cafetière", cherche à créer des effets semblables à ceux d’Hoffmann., selon Pierre-Georges Castex. D’autre part, Gautier fait un grand usage des thèmes traditionnels du fantastique, comme l’inquiétude apportée par la nuit, les objets qui prennent vie, l’intervention des portraits dans le monde des vivants, la correspondance entre le rêve et la réalité. L’intérêt pour les menus détails et le goût des descriptions minutieuses rappellent aussi l’art du conteur allemand, tandis que l’héroïne, Angela, porte le même nom que celle de "Bonheur au jeu"

Cinéma et musique.

Le septième art n’a pas lui non plus oublié l’œuvre de l’auteur romantique. En 1916, en Allemagne, dans "Les Contes d'Hoffmann" ("Hoffmanns Erzählungen"), Richard Oswald met en scène le comédien allemand d’origine roumaine Lupu Pick. Quelques années plus tard, en 1923, en Autriche, Max Neufeld produit, réalise et interprète "Les Contes d'Hoffmann" ("Hoffmanns Erzählungen"). Puis, en 1951, Michael Powell et Emeric Pressburger réalisent "Les Contes d'Hoffmann" ("The Tales of Hoffmann"), film uniquement chanté et dansé.  En 1991, "L'Homme au sable" donne lieu à une adaptation cinématographique, "The Sandman", film d'animation en volume de Paul Berry nommé aux Oscars.  En 1988 est paru le scénario de Hoffmanniana, un film dans lequel Andreï Tarkovski envisageait de faire le récit de la vie du conteur allemand mais qu'il n'a jamais réalisé.  Les et les

Psychanalyse.

Les psychanalystes Sigmund Freud et Carl Gustav Jung ont étudié l'œuvre d'Hoffmann d'un point de vue psychanalytique. Après Ernst Jentsch, qui l'a analysé du point de vue de la psychologie médicale dans "Zur Psychologie des Unheimlichen" (1906), Freud a décrit son concept de l'inquiétante étrangeté (, ouvrage éponyme publié en 1919) en s'appuyant, parmi d'autres œuvres, sur le fantastique de "L'Homme au sable". Ce conte symbolise, selon lui, à travers les fantasmes de démembrement et d'énucléation, l'angoisse de castration de l'enfant. Toutefois, sa lecture en décentre l'intrigue, très complexe, en la réduisant à l'arrachement des yeux et la mise en suspens de l'œil. Le psychiatre suisse Jung utilise, quant à lui, "Les Élixirs du Diable" pour donner des exemples d'archétypes psychiques comme l'ombre, la persona ou l'anima et que reprend, entre autres, l'étude de Christine Maillard.  L'esthétique hoffmanienne a également été étudiée par Gaston Bachelard qui considère, dans "La Psychanalyse du feu", que. Il évoque ainsi, au chapitre, le qui, à travers le punch, la folie et l’ivresse, conduit l'écrivain à libérer son imagination.  Sarah Kofmann et Hélène Cixous ont produit des interprétations de "l'Homme au sable" qui contestent/complètent les analyses de Freud.

Œuvres.

Divers.

D'après l"Encyclopædia Universalis", la possibilité existe qu'il

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, né "Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann" le à Königsberg, en Prusse-Orientale, et mort le à Berlin (à l'âge de 46 ans), est un écrivain romantique et un compositeur, également dessinateur et juriste allemand.

恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼(德语:',1776年-1月24日-1822年-6月25日)笔名E·T·A·霍夫曼(',Ernst Theodor Amadeus Hoffmann),德国浪漫主义作家、法学家、作曲家、音乐评论人。一生共创作50多篇中短篇小说、3部长篇小说,此外还擅长作曲和绘画,写了2部歌剧、1部弥撒曲和1部交响乐。作品多神秘怪诞,以夸张手法对现实进行讽刺和揭露,所描写的人际关系的异化和采用的自由联想、内心独白、夸张荒诞、多层次结构等手法与后来的现代主义文学有很深的渊源。