Histoire.

Le fut créé en 1753, à partir notamment des collections du médecin et scientifique Sir Hans Sloane. Le musée a été ouvert au public le à la à, au même emplacement qu'aujourd'hui ; il comptait alors quelque. Les collections s’enrichirent notamment avec les contributions du capitaine Cook, et de William Hamilton (archéologue et diplomate britannique). La défaite de Napoléon en Égypte (campagne d'Égypte) permit d’acquérir des pièces d'art égyptiennes, dont la pierre de Rosette. Puis au début du, Lord Elgin, ambassadeur à Constantinople, amena au musée des sculptures du monde grec.  En 1865, un nouveau bâtiment fut construit, rue "Great Russell" dans le quartier de Tottenham Court, pour remplacer l'ancien (), devenu trop petit et qui fut détruit. Le bâtiment comporte une vaste salle de lecture dans laquelle Karl Marx et nombre d'écrivains, philosophes et savants illustres ont travaillé, par exemple Charles Dickens. L'écrivain Angus Wilson fit une partie de sa carrière dans cette salle, où il exerça les fonctions de "Deputy Superintendent" (il démissionna en 1955 pour se consacrer à l'écriture). Le musée proprement dit a alors le même aspect qu'aujourd'hui.  Les collections d’histoire naturelle furent déplacées dans un nouveau musée (musée d'histoire naturelle de Londres, ) à South Kensington en 1880. Jusqu'en 1997, le British Museum avait la particularité d'héberger dans le même bâtiment un musée et une bibliothèque nationale (la British Library est depuis cette date située près de la gare de Saint-Pancras). Enfin en décembre 2000, on ajouta au musée la « Grande Cour ».  Parmi les nombreuses expositions provisoires hébergée par le British Museum tout au long de son histoire, la plus importante fut « The First Emperor: China's Terracotta Army », qui s'est tenue du 13 septembre 2007 à avril 2008 et a rassemblé 120 objets et 12 soldats de terre cuite provenant du mausolée de Qin Shi Huang, le premier empereur de Chine. Cette exposition a fait de 2008 l'année où le British Museum a reçu le plus de visiteurs de toute son histoire et a permis au musée d’être l’attraction culturelle la plus visitée du Royaume-Uni en 2007 et 2008. La dernière fois qu'une exposition avait amené autant de visiteurs dans le musée, c'était celle de 1972 consacrée au pharaon Toutânkhamon. Selon le quotidien "The Washington Post", les billets mis en vente à l'avance se sont vendus si vite que le musée a dû prolonger ses heures d'ouverture jusqu'à minuit pour faire face à l'affluence. Et selon "The Times", malgré cet allongement des horaires d'ouvertures, beaucoup de gens ont dû être refoulés à l'entrée du musée. Le plus grand nombre de visite a eu lieu le jour des festivités organisées pour marquer le Nouvel An chinois, où la foule était tellement importante que les portes du musée ont dû être fermées pour des raisons de sécurité. L'armée de terre cuite a été décrite comme le seul ensemble d'objets historiques, en dehors de ceux provenant de l'épave du RMS "Titanic", pouvant attirer une telle foule juste grâce à son nom.

Bâtiment.

Les ailes contenant les collections sont situées autour de la Grande Cour, qui est la plus grande place couverte d'Europe.  Le Smirke Building fut conçu par Sir Robert Smirke dans un style néoclassique, et l'idée développée en 1823 ; la construction s'est achevée près de trente ans plus tard. Construit au départ pour abriter la bibliothèque personnelle du roi, ce nouveau bâtiment de forme carrée est situé au nord de Montagu House. L'aile sud du Smirke Building a finalement remplacé la vieille maison.  La salle de lecture circulaire, recouverte d'un dôme de de diamètre, fut bâtie en 1857 par Sidney Smirke, frère cadet de Robert Smirke.  L'Aile blanche, conçue par l'architecte John Taylor, fut ajoutée trente ans plus tard. Les galeries du roi, qui sont une addition dans le style Art nouveau, devinrent partie intégrante du musée en 1914.

Départements.

Les salles sont regroupées en plusieurs départements, définis selon une grande région ou un thème, et d’autres qui sont temporaires :

Égypte et Soudan antiques.

Le héberge une des premières collections mondiales d'art de l'Égypte antique ; ses objets proviennent de toutes les périodes. Les sept galeries égyptiennes permanentes du musée, dont sa salle la plus grande (salle 4 : sculptures monumentales), exposent seulement 4 % des objets conservés. On y trouve la statuaire et l’architecture des décors pharaoniques historiques, souvent inscrits avec des hiéroglyphes. Beaucoup d’autres aspects de la culture égyptienne antique sont représentés, les sarcophages et les momies, mais aussi des meubles, bijoux et autres objets trouvés dans les sépultures. Ils reflètent la pratique des enterrements somptueux pour les plus riches, dont la famille royale et les représentants du gouvernement.  Voici quelques pièces remarquables de ces collections :

Antiquités gréco-romaines.

Le British Museum possède l'une des plus vastes et des plus complètes collections d’antiquités du monde gréco-latin, avec plus de répartis dans : ce secteur est le plus important du musée. Pour le monde grec, les collections proposent des objets allant du début de la préhistoire jusqu'à l’ère byzantine. L’archéologie au n'en était qu'à ses premiers balbutiements ; des chercheurs isolés : Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith et Charles Fellows, commençaient seulement à mettre au jour différents sites tout autour de la Méditerranée.  Les vestiges hellènes proviennent de l'ensemble du monde grec antique : de Grèce continentale et des îles Égéennes, jusqu'aux colonies d'Asie Mineure et d’Égypte en Méditerranée orientale, et même des tyrannies de Grande Grèce (Sicile et Italie méridionale). On y retrouve les cultures cycladique, minoenne et mycénienne, puis la Grèce classique avec d'importantes sculptures récupérées parmi les ruines du Parthénon à Athènes, ainsi que des éléments de deux des Sept Merveilles du monde : le mausolée d'Halicarnasse et le temple d'Artémis à Éphèse.  Le département possède les plus vastes collections d’antiquités hors d’Italie, depuis le Chalcolithique jusqu'aux premières civilisations italiques et la civilisation étrusque, ainsi que nombre de témoignages sur la civilisation ancienne de Chypre et des colonies barbares de Lycie et de Carie en Asie Mineure. Il présente également plusieurs vestiges de l'époque de la République romaine, mais son point fort est la variété des artefacts antiques provenant de tout l’Empire romain, à l’exception toutefois de la Grande-Bretagne (qui forme le cœur des collections du département de la Préhistoire en Europe).  Ses collections de bijoux et de bronzes, de vases grecs (la plupart tirés de tombes d’Italie méridionale, et qui proviennent des collections de William Hamilton et du chevalier Durand), de verrerie romaine dont le célèbre vase Portland à camées, de mosaïques romaines provenant de Carthage et d’Utique en Afrique proconsulaire dégagées par, et des trésors d'argent de Gaule romaine (en partie légués par le philanthrope et parrain du musée, Richard Payne-Knight), sont particulièrement importants. Les antiquités chypriotes sont également bien représentées : elles proviennent du rachat de la collection de Sir William Hamilton ainsi que du legs d'Emma Turner en 1892, qui avait financé plusieurs campagnes de fouille à travers l'île. Les sculptures romaines (plusieurs sont de simples copies d’originaux grecs) sont présentes en grand nombre grâce au fonds Townley et d'autres sculptures provenant de la célèbre collection Farnèse.  Les collections du département de la Grèce antique et de Rome sont réparties dans différentes pièces du musée, mais les principaux vestiges architecturaux et monuments sont au rez-de-chaussée, à travers les galeries 5 à 23. Au premier étage, les galeries contiennent des objets de taille plus modeste, provenant aussi bien d'Italie et de l’Empire romain, que de Grèce et de Chypre.

Moyen-Orient.

Riche d'une collection de quelque, le British Museum possède la plus grande et la plus importante collection d’antiquités mésopotamiennes hors d’Irak. Elle concerne les civilisations du Proche-Orient ancien et des régions voisines : la Mésopotamie, la Perse, la péninsule Arabique, l’Anatolie, le Caucase, une partie de l’Asie centrale, la Syrie, la Terre sainte et les colonies phéniciennes de l'Ouest de la Méditerranée de la période préhistorique jusqu'aux débuts de l’islam, au. En particulier, les collections d’antiquités assyriennes, babyloniennes et sumériennes, parmi les plus complètes au monde, forment des salles entières aux murs recouverts de bas-reliefs d’albâtre provenant des palais assyriens de Nimrod, de Ninive et de Khorsabad. Seules les collections du Moyen-Orient du Louvre et du musée de Pergame à Berlin peuvent rivaliser par le nombre et la qualité des vestiges.  Le noyau de la collection s’est constitué autour du legs d’objets mésopotamiens de C. J. Rich en 1825. Puis cette collection s’est considérablement enrichie avec le produit des fouilles d'A. H. Layard sur les sites assyriens de Nimrod et de Ninive entre 1845 et 1851. À Nimrod, Layard avait mis au jour le palais du Nord-Ouest d'Assurnazirpal II, ainsi que trois autres palais et divers temples ; par la suite il découvrit le palais de Sennachérib à Ninive, qui ne comportait « pas moins de ». Grâce à ces recherches, un grand nombre de lammasu, de bas-reliefs et de stèles, y compris l’obélisque noir de, se trouvent aujourd'hui au British Museum.  Les fouilles de Layard furent poursuivies par son assistant, Hormuzd Rassam et en 1852–1854, ce dernier localisa le palais du Nord d’Assurbanipal à Ninive et y mit au jour de magnifiques bas-reliefs, notamment une célèbre scène de chasse royale au lion. Il découvrit aussi la « bibliothèque d'Assurbanipal », collection de tablettes cunéiformes d’une importance historique énorme dont on a recensé. W. K. Loftus a effectué des fouilles à Nimrod entre 1850 et 1855 et a mis la main sur un lot de statuettes d'ivoire dans le palais incendié. De 1878 à 1882 Rassam a continué d'enrichir les collections du Musée par une multitude de vestiges, parmi lesquels le Cylindre de Cyrus trouvé à Babylone, les portes en bronze de Balawat, et une belle collection de bronzes d’Urartu provenant de Toprakkale.  Au début du, D. G. Hogarth, Leonard Woolley et T. E. Lawrence entreprirent de nouvelles fouilles à Karkemish, en Turquie. Les fouilles menées dans le Sud de l'Irak après la Première Guerre mondiale ont continué d'enrichir les collections mésopotamiennes : le tell al-Ubaid, exploré par H. R. Hall entre 1919 et 1924, a révélé les meubles en bronze d’un temple sumérien, notamment des statues grandeur nature de lions et un panneau gravé représentant le lion à tête d'aigle "Indugud". Woolley a poursuivi les fouilles du site d'Ur de 1922 à 1934, où il a mis au jour la nécropole royale du millénaire av. J.-C. Il y a parmi ces chefs-d'œuvre l'étendard d'Ur, le « bélier au cannelier », le jeu royal d'Ur et deux lyres ornées de têtes de taureau. Le département possède aussi trois statuettes en diorite de Gudea, satrape de Lagash ; des "kudurru" de calcaire et des bornes milliaires rapportées de différents points de la Mésopotamie antique.  Bien que les collections concernent principalement la Mésopotamie, la plupart des régions voisines sont bien représentées. La collection Achéménides a bénéficié de l’incorporation du Trésor de l'Oxus en 1897 et des objets mis au jour par l’universitaire allemand Ernst Herzfeld et l’explorateur britannique d'origine hongroise Aurel Stein. Sir Gore Ouseley (1825) et le comte d'Aberdeen (1861) ont fait don au musée de bas-reliefs et de sculptures provenant du site de Persépolis. En outre, le musée a pu faire l’acquisition de l’un des plus grands assortiments d'argenterie achéménide au monde. De l’Empire sassanide tardif, on peut admirer des plats et coupes d'argent ciselés, dont une grande partie représente les princes chassant le lion et le cerf. Les antiquités phéniciennes sont de provenances très diverses, mais les colonnes de Tharros (Sardaigne) et les multiples stèles phéniciennes de Carthage sont d’un art admirable. Les antiquités yéménites du musée, souvent dédaignées du public, constituent pourtant l'un des plus beaux témoignages de cette civilisation hors de la péninsule Arabique. Enfin, le musée s'enorgueillit d’un fonds considérable de vestiges de la civilisation de Dilmun et de l'Empire parthe, tirés des tumulus d’ et de Shakhura au Bahreïn.  Les quelque funéraires proviennent presque tous de Palmyre en Syrie, et d'un groupe de bas-reliefs tirés des excavations de Max von Oppenheim au tell Halaf dont le musée a fait l’acquisition dans les années 1920. Les fouilles de Max Mallowan aux tells de Tchagar et de Brak en 1935-1938, et celles de Woolley à Alalakh dans les années 1940 ont permis de compléter les connaissances sur la Syrie antique. Après la guerre, Mallowan et sa femme Agatha Christie sont retournés à Nimrod et ils en ont rapporté au musée de belles pièces en ivoire gravé. La collection d'art philistin a pu être enrichie grâce aux fouilles menées par Kathleen Kenyon à Jéricho dans les années 1950 et à l’acquisition en 1980 de près de trouvés à Hevel Lakhish par l'expédition Wellcome-Marston de 1932-1938. Les fouilles archéologiques se poursuivent partout où c'est encore possible au Proche-Orient : selon la situation militaire du pays, le musée continue de recevoir des vestiges provenant de sites comme en Jordanie.  La collection d’art islamique du musée représente près de, ce qui en fait l'une des plus grandes au monde : elle comporte une multitude de céramiques, d'objets peints, de briques, de vestiges en métal, de verrerie, de sceaux et des inscriptions provenant de l'ensemble du monde islamique, de l’Espagne à l’Inde. Le British Museum est particulièrement renommé pour sa collection de céramiques d’İznik (la plus grande au monde), ainsi que quelques artefacts remarquables comme la lampe de mosquée du dôme du Rocher ; le "Vaso Vescovali", récipient en métal représentant les constellations du zodiaque ; un choix d’astrolabes et de peinture moghole ou la grande tortue en jade d'Allahabad exécutée pour l’empereur Djahângîr. Des milliers d’objets ont été dégagés après la guerre par les archéologues responsables des sites iraniens de Siraf () et de la forteresse d’Alamut (Peter Willey). La collection s’est enrichie en 1983 d’objets d’Iznik et de faïence hispano-mauresque et proto-iranienne grâce au legs Godman. Les artefacts du monde islamique sont exposés dans la galerie du musée.  Les treize galeries du département du Moyen-Orient ne présentent qu'un choix des pièces archéologiques les plus significatives, soit. Une enfilade de salles du rez-de-chaussée est consacrée aux bas-reliefs sculptés des palais assyriens de Ninive, de Nimrod et de Khorsabad, tandis que les artefacts du Moyen-Orient sont répartis dans du premier étage. La réserve contient des vestiges de taille généralement plus petite, allant de billes à des sculptures, et environ cunéiformes de Mésopotamie.

Asie.

La section Asie est constituée de plusieurs ensembles. La plus grande salle présente un groupement d'œuvres de toute l'Asie : Chine, mais surtout Inde et Asie du Sud-Est, puis d'autres salles sont plus spécifiquement conçues pour le Japon, la Corée et une salle en particulier conserve une immense collection de céramiques chinoises récoltées par Sir Percival David.

Afrique, Océanie et Amériques.

Dans cette section, le musée héberge une grande collection d'objets de l’Afrique subsaharienne. Il y a aussi des œuvres des îles du Pacifique (Micronésie, Mélanésie et Polynésie) et des Maoris de la Nouvelle-Zélande, mais pas l'art des aborigènes de l'Australie, qui est traité comme une culture séparée. Les collections des Amériques sont des cultures précolombiennes. Le musée a la chance d'avoir quelques-unes des collections océaniques les plus vieilles ; elles ont été rassemblées par les membres des expéditions de James Cook et de George Vancouver, ou par les administrateurs coloniaux, avant l'influence significative de la culture occidentale sur les cultures indigènes.

Grande-Bretagne, Europe et Préhistoire.

Monde étrusque.

La salle 71 est dédiée au monde étrusque. Les premiers éléments achetés par le British Museum sur la thématique étrusque datent de 1837 et concernent des sarcophages et divers objets qui étaient exposés à l'exposition de Pall Mall des frères Campanari. Le musée conserve aujourd'hui des objets en provenance de Cære, notamment des plaques de terre cuite.

Préhistoire et histoire européenne.

Le département de la Préhistoire et d'histoire européenne a été institué en 1969 : il rassemble des collections recouvrant un grand intervalle de temps et d'espace, puisqu'il contient aussi bien les plus anciens artefacts humains d’Afrique orientale (vieux de plus de 2 millions d'années), que des objets préhistoriques et néolithiques du monde entier, ou les objets d'art et les témoignages archéologiques de l’Europe depuis la Préhistoire jusqu'à l'époque contemporaine. Les chantiers de fouilles archéologiques portant sur les sites préhistoriques se sont multipliés au, enrichissant ce département de millions d’objets du monde entier, se rattachant aux périodes Paléolithique, Mésolithique ou Néolithique, à l’âge du bronze et à l’âge du fer en Europe. Les artefacts de l'âge de pierre provenant d'Afrique viennent des legs d'archéologues illustres, tels Louis et Mary Leakey, ou Gertrude Caton-Thompson. Les collections du Paléolithique de, Christy et Lartet contiennent certains des plus anciens objets d'art européens. Plusieurs artefacts de l'âge du bronze venus de toute l'Europe s'y sont ajoutés tout au long du, réunis en vastes collections par des chercheurs et des universitaires comme en Grande-Bretagne, et Cooke en Irlande, Lukis et de la Grandière en Bretagne, Worsaae au Danemark, Siret à El Argar en Espagne, et de Klemm et Edelmann en Allemagne. Grâce aux fouilles menées par Evans/Lubbock et grâce au musée national suisse (site de Giubiasco dans le Tessin), le British Museum possède un ensemble représentatif d’artefacts de l’âge du fer (civilisation de Hallstatt).  En outre, les collections du British Museum relatives à la période qui s’étend des grandes invasions au Moyen Âge sont parmi les plus riches au monde : géographiquement, elles couvrent un territoire s’étendant de l’Espagne au Pont-Euxin et de l’Afrique du Nord à la Scandinavie ; depuis 2010, une sélection de ces collections a été présentée dans une galerie entièrement rénovée. Les collections les plus riches de la période viking sont celles de Johann Karl Bähr pour l'histoire balte (Lettonie), d’Alfred Heneage Cocks pour la Norvège, de Sir James Curle pour l’île de Gotland et de Philippe Delamain pour le monde franc ; mais le joyau des collections du haut Moyen Âge est sans conteste le trésor de la sépulture royale de Sutton Hoo, léguée à la nation britannique par, propriétaire du site de fouille. Le département gère aussi la collection nationale d'horlogerie. Certaines des plus belles pièces viennent des fonds et. Le département assure par ailleurs la conservation des objets britto-romains : le musée détient de loin le plus grand nombre de vestiges en Grande-Bretagne, et il s’agit d’une des plus grandes collections d’histoire nationale derrière l’Italie, avec un très grand nombre de pièces d’argenterie du Bas-Empire, la plupart provenant d’"East Anglia", comme le trésor de Mildenhall. Plusieurs objets britto-romains, qui ont longtemps été le clou de la collection, ont été achetés à l’antiquaire Charles Roach Smith en 1856.  Les collections de ce département sont essentiellement exposées au premier étage du musée, dans une enfilade de galeries ( à ). Seule une petite partie peut être exposée au public : le reste est stocké dans les archives, à l’intention des chercheurs.  Parmi les nombreux trésors conservés au musée, il y a lieu de citer ceux de Mildenhall, de l’Esquilin, de Carthage, le, de Lampsaque, de Water Newton, de Hoxne et de la vallée de York ( au siècle).

Estampes et dessins.

Le Département des estampes et des dessins conserve la collection nationale des œuvres graphiques de l'art occidental. C'est l'un des plus grands et prestigieux cabinets des estampes du monde, avec l'Albertina de Vienne (Autriche), le Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France et le musée de l'Ermitage. Les œuvres sont facilement accessibles au grand public dans la Salle d'étude, au contraire de bien d'autres collections de ce type, et le département possède sa propre galerie en salle 90, où les expositions changent fréquemment.  Depuis sa création en 1808, la collection d'estampes et dessins a obtenu une grande reconnaissance internationale. On compte environ et plus de deux millions d'estampes. La collection recouvre la période allant du à nos jours. Les mécènes les plus importants ont été Clayton Mordaunt Cracherode, Richard Payne-Knight, John Malcolm,, César Mange de Hauke et.  Le British Museum conserve plusieurs groupes de dessins de Leonardo da Vinci, Raphaël, Michel-Ange (dont "Epifania", la seule série complète de l'artiste à avoir survécu dans sa taille originale), Albrecht Dürer (plus de 130 dessins), Pierre Paul Rubens, Rembrandt, Claude Lorrain et Antoine Watteau, ainsi que de grandes collections d'estampes des plus grands graveurs tels que Albrecht Dürer (près de 500 estampes, dont la grande majorité sont des gravures sur bois), Rembrandt et Francisco de Goya.  Plus de et aquarelles britanniques des plus importants artistes britanniques tels que William Hogarth, Paul Sandby, J. M. W. Turner, Thomas Girtin, John Constable, John Sell Cotman, Cox, James Gillray, Thomas Rowlandson et George Cruikshank, ainsi que les grand victoriens. Il y a près d'un million d'estampes dont plus de.  Les onze volumes du "", composé entre 1870 et 1954 est l'ouvrage de référence pour l'étude des estampes satiriques du British Museum.  En 2011, un don d'un million de livres permet au musée d'acquérir une collection complète de la série "Suite Vollard" de Pablo Picasso.

Monnaies et médailles.

Le British Museum abrite l'une des plus belles collections numismatiques au monde, comprenant environ un million d'objets, dont des pièces de monnaie, des médailles, des jetons et du papier-monnaie. La collection couvre toute l'histoire de la monnaie depuis ses origines, du -VIIe siècle à nos jours, couvrant tout à la fois l'Orient et l'Occident. Le Département des monnaies et médailles a été créé en 1861.

Conservation et recherche scientifique.

Ce département a été fondé en 1920. La conservation compte six domaines spécialisés : la céramique et le verre ; les métaux ; les matières organiques (y compris textiles) ; la pierre ; les peintures murales et mosaïques ; l'art pictural. Le département des sciences est chargé de dater les objets et d’identifier les matériaux utilisés dans leur fabrication, les lieux où les objets ont été fabriqués et les techniques utilisées pour les créer. Il publie régulièrement les résultats de ses travaux.

Dans la culture populaire.

Dans le jeu vidéo "Sherlock Holmes contre Arsène Lupin" (2007), des studios ukrainiens Frogwares, le musée est fidèlement reconstitué dans sa configuration de 1895. Les plus grandes et belles pièces et œuvres y sont visibles, ainsi que la splendide et immense salle de lecture.

Le (en français « Musée britannique », appellation couramment utilisée jusqu'au, mais devenue rare), est un musée de l'histoire et de la culture humaine, situé à Londres, au Royaume-Uni. Ses collections, constituées de plus de sept millions d’objets, sont parmi les plus importantes du monde et proviennent de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd'hui.

大英博物馆(英语:British Museum)是一座于英国伦敦的综合博物馆,也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一,成立于1753年。目前博物馆拥有藏品800多万件。由于空间的限制,目前还有大批藏品未能公开展出。博物馆在1759年1月15日起正式对公众开放。 大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆(1660至1753年)爵士是当时的一位著名收藏家,1753年他去世后遗留下来的个人藏品达将近80000件,还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱,所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后,大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古宫(Montague House)成立并对公众开放。


Étymologie.

Le mot « troll » apparaît dans la langue française au début du, quand Pierre Le Loyer évoque des esprits norvégiens appelés « Trollen » ou « Drolles ». C'est un emprunt au "" du suédois ou norvégien, avec le même sens. Le terme s'écrit "tröll" en islandais, "trold" en danois.  Ces termes scandinaves sont empruntés au vieux norrois (ancien islandais)'ou ', apparaissant dans la littérature norroise du Moyen Âge où il désigne des personnages de la mythologie, avec selon Sveinsson le sens de « possédant de la magie ou de sombres pouvoirs ». Le terme est par ailleurs relié au verbe norrois'qui signifie « rendre fou, conduire à une puissante rage, remplir de furie » ou « transformer en troll, enchanter ». Dans les textes norrois, ces termes sont dérivés en "trollskapr" « sorcière » et "tryllskr" « de la nature d'un troll ».  L'étymologie de ces termes norrois est l'objet de quelques théories linguistiques, pour les rattacher par exemple à des racines de proto-germanique ou d'indo-européen, mais aucune théorie ne semble faire consensus parmi les spécialistes.  Par ailleurs, dans les langues scandinaves modernes, "troll" et "trylla" sont dérivés en de nombreuses expressions toutes liées à la magie (plus ou moins néfaste) : "troldom" (danois), "trolldom" (suédois) signifiant « sorcellerie », "trolderi" (danois), "trolleri" (suédois), « magie, enchantement », "trolla" (suédois) « conjurer », "trollsk" (suédois) « magique », "troldmand" (danois), trollkarl (suédois) « sorcier », en danois : "trylle" « conjurer », "tryllekraft" « pouvoir magique », "tryllemiddel", "trylleri" « magie, enchantement »... On retrouve aussi en moyen haut allemand médiéval le "trolle" ou "trol" « monstre fantôme, sorcière », et "trüllen" « jouer des tours, tromper ».

Mythologie nordique.

Le terme « "troll" » est mentionné dans le corpus médiéval de la mythologie nordique, c'est-à-dire à l'ensemble des mythes d'Europe du Nord, particulièrement de Scandinavie (sud de la Norvège, Suède, Danemark), nord de l'Allemagne et à partir du Islande. Ces mythes étaient à la base de la religion ancienne (paganisme) des Vikings, jusqu'à la christianisation (-). D'après les textes, le troll est souvent relié aux "jötnar", des êtres qui symbolisent les forces naturelles, parfois désignés comme les « Géants » de la mythologie nordique.  Il existe beaucoup de confusion dans l'utilisation des termes norrois "jǫtunn", "troll", "þurs" et "risi", qui décrivent diverses créatures. Selon Jakobsson (ou MacCulloch), le terme « "troll" » était utilisé au Moyen Âge pour désigner des êtres divers, tel le géant ou l'habitant des montagnes, une sorcière, une personne anormalement forte ou grande ou laide, un esprit malveillant, un fantôme, un Noir, un sanglier magique, un demi-dieu païen, un démon, un ou un berserk, etc.  Selon Einar Ólafur Sveinsson, la signification de « Géant » apparaît seulement vers le XI- siècle, avec le kenning "trǫlls fákr" qui désigne la géante Hyrrokin ; le terme "troll" devint ultérieurement synonyme de "jötunn" (Géant).  La première mention du troll apparait dans l’"Edda de Snorri", rédigé à partir de 1220. Le poète et mythographe Snorri Sturluson raconte que le dieu Thor est allé à l'est pour combattre des trolls. Dans le poème "Völuspá" (40-41) l'une des progénitures du monstre-loup Fenrir aurait la « forme d'un troll ».  Des « femmes-trolls » ou « femelles trolls » sont mentionnées dans les sagas ; elles sont décrites généralement comme des Géantes, mais parfois comme des sorcières ou bien le mot est utilisé pour nommer une créature Fylgja. Dans les récits du "Skáldskaparmál", transmis partiellement dans l’"Edda de Snorri", un épisode relate la rencontre entre une femme-troll non nommée et le poète Bragi Boddason (qui vécu au ). D'après ce récit, tard dans la nuit, Bragi traversait une forêt quand la troll lui demanda agressivement qui il était, tout en se présentant elle-même : Des « demi-trolls » sont également mentionnés dans les sagas islandaises. À l'exemple du demi-troll Thorir, mentionné dans la "Saga de Grettir", ou des demi-trolls combattu par Grettir Ásmundarson dans le "Chant de Halmund".

Caractéristiques.

Selon Sveinsson, il n'est pas pertinent de chercher à décrire précisément les caractéristiques du troll mythologique, en raison des variations de représentation selon les textes et les époques.  Par opposition aux trolls des légendes médiévales, les Géants de la mythologie vivent en communauté, dans le « monde des géants », le "Jotunheimar" ; ils ont des habitations et des salles publiques, des vêtements et riches bijoux, ils sont gouvernés par des rois et leurs filles sont attrayantes. Ces caractéristiques des Géants diffèrent des trolls légendaires du folklore, présentés comme des êtres solitaires, bestiaux ou monstrueusement laids, de taille « géante », habitant dans des montagnes isolées, vêtus de haillons ou peaux de bêtes.

Folklore scandinave.

Le troll du folklore concerne toutes les légendes et croyances populaires relatives au troll. Celles-ci étaient transmises de génération en génération, principalement par voie orale (contes, récits, chants, rites). Ces légendes et croyances sont délimitées par la culture scandinave, et plus précisément par les régions de langues scandinaves. Elles concernent principalement la Norvège, la Suède, le Danemark et certaines régions du nord de l'Allemagne et l'Islande.  Le troll est resté un objet de croyance depuis le Moyen Âge et la christianisation, jusqu'au début du où les nombreuses légendes ont été collectées par des chercheurs. Le troll est ensuite considéré essentiellement comme une créature imaginaire, c'est-à-dire un personnage littéraire de contes merveilleux, de romans et de films fantastiques.

Troll et christianisation.

La fin de l'Âge des Vikings correspond à l'instauration d'une autorité royale et au début de la christianisation en Scandinavie, à partir du et jusqu'au. À la suite de l'adoption du christianisme par la monarchie puis par la totalité du pays, les pratiques spirituelles et les croyances traditionnelles ont été marginalisées et leurs adeptes ont été persécutés. Les völvas, prophètes des pratiques ancestrales ("sejðr"), furent généralement exécutés ou exilés.  Les anciens dieux et les rites paganistes ont été remplacés par des croyances pour de nouvelles créatures païennes : trolls, jötnars, elfes... Et parmi celles-ci, le troll était une créature très présente dans les légendes. Il était aussi le plus important opposant à la christianisation : « les forces du chaos, les ennemis de Dieu » sont ainsi symbolisées par le troll. À l'exemple, pour le roi et saint Olaf II de Norvège, combattre les trolls (voir peinture) était ainsi une manière d'amener son peuple vers la nouvelle religion. De même, les trolls vaincus sont associés à la construction de certaines églises ou cathédrales, à l'exemple de la cathédrale de Trondheim : en plus de la symbolique du triomphe du bien contre le mal, c'est-à-dire de la foi chrétienne sur les croyances païennes, l'histoire du troll renforce aussi le caractère sacré de l'emplacement géographique des églises.

Évolution des croyances.

Il est difficile de déterminer avec certitude l'évolution des légendes et croyances populaires, entre le Moyen Âge et l'Époque moderne, en l'absence de traces écrites suffisantes. Les spécialistes, historiens et folkloristes fondent leurs hypothèses à partir de l'étude philologique des textes littéraires norrois et ultérieurs.  Il n'existe pas de doutes sur l'existence de légendes populaires, dès le Moyen Âge, concernant des êtres géants ou « trolls », vivant dans les montagnes et les rochers en Scandinavie ou en Islande. Ces créatures étaient vraisemblablement solitaires.  Selon Sveinsson, si le mot « troll » a pris une signification très vague vers 1200 (en raison de la christianisation), les croyances populaires n'étaient pas altérées ou diminuées à cette époque. Pour Sveinsson, la croyance de l'existence des trolls a commencé à diminuer progressivement vers 1600 en Islande ; l'apparition de nouvelles légendes sur le troll est rare après la Réforme protestante et les histoires islandaise de trolls des s semblent trouver leur origine avant la Réforme. Les Islandais se sont certainement mis à croire que la race des trolls avait disparu.

Caractéristiques du troll légendaire.

Les croyances et caractéristiques du troll sont fort variables, selon les époques et les régions scandinaves, rendant difficile la tentative d'une description générale du troll.  Un aspect important des légendes, est que le troll est rarement décrit physiquement : les récits légendaires laissent généralement de côté l'apparence du troll et se fixent essentiellement sur les actions du troll et sur la mention explicite de sa nature surnaturelle, c'est-à-dire sa distinction par rapport aux humains. Son apparence est mentionnée parfois comme identique aux humains, à l'identique des trolls qui habitent les forêts sauvages du centre de la Suède.  La taille du troll est rarement évoquée dans les légendes ; même quand le troll semble hériter de caractéristiques divines du "jötunn" de l'ancienne mythologie, sa taille est très rarement déterminée. L'idée moderne du troll de taille immense ou « géante » (ou bien naïf) est essentiellement héritée de la fiction du (contes merveilleux, illustrations).  Le troll légendaire se définit essentiellement par son lien aux lieux sauvages et aux éléments naturels : la mer, certaines forêts, montagnes ou rochers, c'est-à-dire des endroits sauvages et étrangers à la civilisation humaine. Le troll prend ainsi son sens comme le symbole ou l'incarnation des forces naturelles, considérées avec respect et crainte par les hommes, en raison de leur étrangeté et dangerosité. Le troll se définit aussi par sa différence à l'égard de l'homme et la difficulté de la cohabitation amicale entre espèces. Les légendes mentionnent de manière récurrentes le problème de la rencontre humaine avec des trolls, l'enlèvement de femmes et d'enfants humains par les trolls, les manières de les éviter, les vaincre ou les tuer ; notamment la faiblesse du troll à l'égard du feu, des éclairs (orage) et de la lumière (solaire).  Dans certaines régions, les caractéristiques du troll sont identiques à celles d'autres créatures surnaturelles ou bien parfois ses pouvoirs sont fortement « diminués ». Cette différence peut avoir pour origine une confusion entre le troll et d'autres créatures légendaires ("småfolk"), issues du folklore scandinave ou germanique. Les caractéristiques du troll sont ainsi parfois confondues avec celles des elfes, des huldres... notamment dans les régions Sud (Danemark). Quand le troll est assimilé aux créatures de petite taille (et peu dangereuses), ses caractéristiques sont parfois attribués à l'influence chrétienne qui luttait contre les croyances païennes et dépréciait l'influence des trolls.

Survivance de la mythologie nordique?

La survivance des conceptions mythologiques dans le folklore du XIX- est un questionnement pour les chercheurs contemporains. Est-ce que les anciens mythes ont survécu? Si oui, pour quelles raisons? Quelle serait l'utilité ou la fonction des anciens mythes dans une société moderne?  L'hypothèse la plus commune parmi les folkloristes est celle d'un dégénération des mythes médiévaux, due à la pression du christianisme ; les légendes moderne du troll ne seraient que des morceaux éparpillés et déformées des anciens mythes. Les caractéristiques « diminuées » du troll des légendes s'expliquerait par la diabolisation par l'Église de cette croyance païenne : le troll mythique, géant doté de pouvoirs divins, serait ainsi devenu une petite créature maléfique et peu puissante.  Dans une approche dite réductionniste, d'autres chercheurs considèrent les légendes modernes du troll comme le simple reflet des conceptions humaines du présent sur le royaume des morts. Cette approche expliquerait que d'autres cultures européennes (par exemple anglo-saxonne) possèdent des légendes similaires ou comparables à celles du troll scandinave.  Pour d'autres chercheurs, tel Amilien, les conceptions paganistes ont été adaptées au contexte historique actuel, afin d'assurer la viabilité des traditions. Les mythes paganistes n'auraient pas été valorisés (et conservés) au motif de leur ancienneté : ils auraient simplement été transformés pour suivre l'évolution de la société.

Renouveau du troll.

À l'époque moderne, le troll regagne de l'importance dans la culture scandinave. Ce phénomène peut s'expliquer par plusieurs éléments :  À partir du, l'influence luthérienne diminue fortement dans les pays scandinaves, avec la sécularisation de la société, la séparation de l'Église des affaires civiles et politiques (services publics des villes et régions) et de l'enseignement scolaire. Cette perte d'influence religieuse favorisa peut-être le maintien d'une relative « cohabitation » entre les pratiques chrétiennes et les croyances populaires d'inspiration paganiste. À titre d'exemple, les folkloristes soulignent que certains pasteurs du mentionnent fréquemment dans leurs sermons des éléments de croyance populaire (trolls), sans forcément déprécier celles-ci.  D'autre part, la redécouverte de la mythologie nordique, avec un renouveau dans l'étude des sagas islandaises et des eddas et la redécouverte de certains textes médiévaux oubliés. Cette redécouverte avait débuté au autour du mouvement des sociétés d'antiquaires. Ce mouvement a permis de diffuser les textes des Eddas et il a contribué à la redécouverte de la religion nordique ancienne, à la suite des travaux de l'érudit danois Peder Hansen Resen (1625-1688). Cet intérêt se prolonge avec l'intérêt ultérieur pour la mythologie germanique lié à un influent romantisme « gothique » (Allemagne) ; puis au l'intérêt nationaliste de distinguer des « épopées nationales » pour le romantisme scandinave.  Le nationalisme romantique apparaît en Europe au, en réaction contre les transformations sociale de la Révolution industrielle. Ce mouvement intellectuel et culturel a une influence très importante dans les pays scandinaves de la fin du jusqu'au début du. Cette approche nationaliste (et parfois indépendantiste), se fonde sur l'idée d'une identité spécifiquement nationale, délimitée par la langue, la culture et l'origine ethnique.  Ce nationalisme romantique a inspiré d'importants travaux sur les dialectes locaux scandinaves, à travers l'étude ou la rénovation des langues (par exemple, le nynorsk en Norvège). De même il a visé à l'élaboration d'une identité historique ou culturelle nationale : il a inspiré de nombreux travaux sur la mythologie nordique, les religions anciennes, les contes et légendes populaires, soutenus par les États, avec la collecte d'éléments du folklore et de l'histoire locale. Ce nationalisme a aussi inspiré l'art à travers le style du "romantisme national" qui s'exprime dans la peinture et l'illustration, et des thématiques liées aux espaces naturels (forêts), à la vie simple des fermiers.  Des contes et légendes sont collectées dès le. À cette époque, la majorité des personnes qui collectaient les légendes et contes populaires scandinaves considéraient leur travail comme une opération de sauvetage et un archivage pour la postérité de la mémoire des anciens. L'importance croissante de l'éducation scolaire était considéré comme une menace pour la survie de la tradition, bien que paradoxalement les collecteurs étaient eux-mêmes fréquemment des enseignants.  Les grandes études sur le folklore scandinave du troll débutent essentiellement dans les années 1930, autour des légendes et des contes. L'une des premières études de grande ampleur est celle d'Elisabeth Hartmann en 1936 : "".

Traditions.

Au et début siècles, la tradition et la définition du troll dans le folklore diffèrent de manière assez importante selon les régions de Scandinavie. Hartmann distingue deux traditions opposées : une tradition norvégienne à l'ouest, et une tradition à l'est (sud de la Suède, Danemark).

Tradition norvégienne.

D'après la tradition norvégienne, le troll est un être solitaire, grand et laid — mais surtout fictif. Sa description correspond essentiellement aux Géants "rise" ou "jötunn" de la mythologie nordique. Ce troll est utilisé comme personnage pour des récits explicatifs populaires (conte étiologique), agissant souvent comme un symbole diabolique. Ce troll ne serait donc pas objet de croyances populaires, selon Hartmann, à l'inverse des "huldrefolk" qui sont encore l'objet de croyances à cette époque en Norvège.

Tradition suédoise et danoise.

L'autre tradition du troll est délimitée globalement par les régions du centre et sud de la Suède et du Danemark. Dans cette tradition, les trolls sont objets de croyances populaires et de légendes. Ces trolls sont considérés comme un ensemble de créatures surnaturelles anthropomorphiques (parfois d'apparence humaine), habitant les montagnes et les forêts, sont rattachés à la famille des "vättar" (suédois) ou aux "huldrefolk" (norvégiens).  Ces trolls légendaires sont parfois considérés comme un peuple vivant en paix avec les humains, mais le plus souvent les trolls sont considérés comme dangereux et malhonnêtes. Dans cette tradition, le troll est fréquemment relié à des légendes d'enlèvements d'adultes ou d'enfants (changeling), d'après des légendes comparables à celles du folklore celte.  Bien que le troll soit relié à la magie et au surnaturel, sa croyance est distinguée très nettement de la croyance aux sorcières.

Îles d'Écosse.

Dans les îles de l'archipel Shetland et Orcades, au nord de l'Écosse, des créatures surnaturelles désignées comme "trow" (ou "trowe", "drow") sont similaires aux "huldrefolk" norvégiens et suggèrent une possible origine commune. Selon Peter Narváez, le terme « "troll" » aurait peut-être été apporté par les anciens colons nordiques de ces îles, utilisé pour comme désignation générique pour les créatures surnaturelles, avant que sa signification soit ultérieurement restreinte aux seuls créatures géantes ("jötunn") de la mythologie.

Dans les arts et la littérature.

Issu des croyances populaires, le troll est devenu dès le Moyen Âge un personnage de fiction dans certains récits anciens. À l'époque moderne, le troll devient un personnage pour de nombreux contes merveilleux et un sujet de figuration pour différentes œuvres artistiques (illustration, sculpture).  Au-delà de l'illustration des manuscrits de la mythologie norroise, les premières représentations du troll des contes et légendes sont souvent attribuées aux ouvrages de l'auteur et religieux suédois Olaus Magnus (1490-1557). Archidiacre catholique, il séjourna en Suède jusqu'à la Réforme protestante qui l'obligea à s'exiler en Italie. Magnus consacra le reste de sa vie à la rédaction de descriptions des pays nordiques.  Magnus fit ainsi réaliser la "Carta Marina" (1539), carte géographique des pays nordiques, avec de nombreuses représentations des créatures légendaires scandinaves, dont des monstres maritimes. Le "trolual" ou "" (islandais), sorte de baleine démoniaque tuant les marins qui la confondent avec une île, préfigure peut-être les « trolls des mers ».  Magnus réalisa surtout la monumentale "Historia de gentibus septentrionalibus" (1555), qui devint l'ouvrage de référence en Europe pour la description des pays du Nord. Cet ouvrage reprend les récits qu'il a recueilli lors de ses voyages scandinaves mélangé à d'autres auteurs (antiques, médiévaux...). L'ouvrage comporte plusieurs centaines de gravures sur bois, probablement réalisés par des artistes italiens sur les instructions de Magnus. Parmi celles-ci, plusieurs représentations de créatures surnaturelles (trolls, nains...).

Caractéristiques du troll des contes.

Dans les anciens contes scandinaves, le troll est un personnage comparable au géant ou à l'ogre d'autres traditions européennes : il a le rôle d'antagoniste surnaturel et dangereux qui s'oppose aux héros et il est vaincu ou tué par ceux-ci à la fin des histoires. Son apparence est souvent détaillée : les descriptions sont purement fictionnelles (non reliées aux anciennes croyances), il est généralement présenté comme un être farouche, et caractérisé selon Asplund par des détails descriptifs « raides » et « irréalistes ». Il a généralement une stature de haute taille, une prédilection pour les lieux de montagne et une inimitié envers l'homme.  Les contes destinés aux enfants reprennent parfois certains aspects légendaires et ces histoires se distinguent alors des archétypes plus classiques du conte merveilleux (succès du troll, fin énigmatique, détails incohérents...).  Le tournant du siècle est l'époque du mouvement nationaliste romantique en Scandinavie, plaçant le troll comme une figure majeure dans la littérature et les arts.

Œuvres littéraires.

De nombreux poètes, écrivains et conteurs scandinaves ont repris le personnage du troll : notamment Knut Hamsun, Trygve Gulbranssen, Bjørnstjerne Bjørnson et Selma Lagerlöf.  Le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, dans "Peer Gynt" (1866), confronte son héros aux trolls, dont le roi est le Vieux de la Montagne de Dovre. Pour épouser la fille du roi, il doit renoncer à sa condition d’homme, mais il s’enfuit avant de franchir cette étape. Ibsen s’est servi des travaux de Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe pour mettre en scène des personnages et des situations du folklore norvégien.

Illustration.

Le peintre et dessinateur norvégien Theodor Kittelsen est particulièrement connu pour ses illustrations de trolls. Il a commencé à illustrer des contes vers 1882, et notamment des ouvrages de Asbjørnsen et Moe (1883-1887), puis le magazine "Troldskab" (1909-1915). Installé dans le cadre sauvage des îles Lofoten à partir de 1897, il reprend le thème des forces naturelles menaçantes et il s'inspire des formes du paysage pour les formes de ses trolls. Par exemple le gigantesque et effrayant « troll de mer » surgissant des flots ; le « troll des forêt », vivant en solitaire dans la nature ; ou bien le « troll des montagnes », couvert de sapins qui se confond avec une colline. À l'identique des trolls de l'artiste norvégien Erik Werenskiold, les trolls de Kittelsen sont souvent des géants poilus avec un grand nez et des vêtements rapiécés.  L'artiste suédois John Bauer (1882-1918) est peut-être l'illustrateur scandinave de trolls le plus connu, notamment par son livre de contes pour enfants "Parmi tomtes et trolls [Bland Tomtar och Troll]" (1907). Les trolls de Bauer sont grands, avec une tête énorme, un gros nez et des bras noueux (comme chez Kittelsen). Ces trolls sont des habitants de la forêt mystérieuse et inquiétante, avec un caractère bête et naïf plutôt que méchant. Cette représentation est devenue l'archétype du troll moderne, avec une influence majeure sur les représentations ultérieures, autant visuelles que littéraires, comme en témoignent notamment les illustrations de Brian Froud (né en 1947).  À partir des années 1920, l'importance nationaliste du troll diminue et il subsistera essentiellement comme sujet d'illustration. La représentation du troll se « démythifie » et il devient un personnage pour enfants, souvent ridicule ou comique. L'artiste et auteur suédoise Elsa Beskow (1874-1953) réalise de nombreux livres pour enfants durant cette période, dans un monde imaginaire idyllique et doux où les trolls apparaissent parfois. Cette démythification et humanisation du troll dans les contes pour enfants se prolonge notamment dans les personnages Moumines (à partir de 1948) de l'artiste finlandaise Tove Jansson : une petite famille de trolls aux formes rondes (v. "« Moumine le Troll »", Bibliothèque internationale 1968, et sa suite "« Un hiver dans la vallée de Moumine »", Bibliothèque internationale 1972).

Dans la culture contemporaine.

Les trolls dans l'œuvre littéraire de J.R.R. Tolkien.

L'écrivain anglais J. R. R. Tolkien a repris le personnage du troll, s'inspirant principalement des caractéristiques des contes et illustrations scandinaves, notamment le troll de John Bauer. Les trolls de Tolkien apparaissent dans "Le Hobbit" (1937) et "Le Seigneur des anneaux" (1954).  Dans "Le Hobbit", les trolls sont décrits comme très grands (une bonne dizaine de mètres de haut), puissants, laids et particulièrement stupides. Leur peau épaisse les protège des coups, mais la plupart se transforment en pierre sous les rayons du Soleil. Ils vivent dans des cavernes. Ils amassent des trésors, tuent pour le plaisir et mangent homme, hobbit, nain ou elfe dès qu'ils peuvent.  Popularisées à l'échelle mondiale grâce à l'œuvre littéraire de Tolkien, ces créatures inspirent à partir du milieu du de nombreuses œuvres populaires qui reprennent le troll comme personnage de fiction, notamment la littérature de fantasy, les jeux de rôle, les jeux vidéo et les adaptations cinématographiques. D'autres écrivains reprendront la figure du troll, souvent inspirée des romans de Tolkien ; par exemple Terry Pratchett dans "Troll Bridge" (1992), J. K. Rowling dans "Harry Potter à l'école des sorciers" (1997), Neil Gaiman dans "Troll Bridge" ("Smoke and Mirrors", 1998).

Littérature scandinave.

Dans "Les Brigands de la forêt de Skule" (1988), roman suédois de Kerstin Ekman, un troll, Skord, quitte le monde de la forêt et rejoint des enfants qui l'acceptent parmi eux. On le prend pour un enfant, mais il ne grandit jamais et ses doigts repoussent. Le roman navigue entre fantastique et réalisme.  Dans le roman finlandais "Jamais avant le coucher du soleil" (2000) de Johanna Sinisalo, ces créatures mythiques sont rationalisées. Les trolls sont des animaux comme les autres, dont des spécimens sont découverts en 1907 et classés parmi les mammifères ("felipithecus trollius").

Bande dessinée et illustration.

La série des "Lanfeust de Troy" (Arleston et Tarquin) et de "Trolls de Troy" mettent en scène des trolls ressemblant plutôt à des sortes de yétis couvert de poils et très attachés à leurs mouches. Ces trolls peuvent être enchantés par des sages afin de devenir dociles, mais l'eau dont ils ont une sainte horreur et l'alcool dont ils raffolent peuvent briser cet enchantement. Bien que sauvages et dangereux pour l'homme, ils sont dotés d'une intelligence et parlent, ce qu'ils cachent aux humains. Ils s'organisent en sociétés primitives dans de petits villages et adorent cueillir le paysan dans les bois et les fermières dans les champs.

Films.

Dans le film "Willow" (1988) de Ron Howard, les trolls sont une espèce hostile d'apparence simiesque — ou pré-hominidé — poilue. Ils sont nus et mesurent environ. Ils sont quadrumanes et ont la capacité de se déplacer rapidement, par exemple sur un mur vertical ou sous une passerelle en bois.  Dans le film fantastique norvégien "The Troll Hunter" (2010) d'André Øvredal, les trolls sont répartis en différentes espèces et vivent plus de. Ils sont traités comme « secret d'État » par le gouvernement norvégien, essayant de cacher l'existence des trolls à la population en faisant passer leurs exactions pour des accidents impliquant un ours ou une tornade.  Dans le film "La Reine des neiges (Frozen)", les trolls sont les amis des héros principaux du film. Ils se déplacent en se transformant en petites pierres et roulent sur eux mêmes. Pour se camoufler ils se transforment également en pierre. Ils sont habillés de vêtements en peaux de bêtes. Ces créatures surnaturelles ont des pouvoirs magiques et peuvent guérir des blessures au cerveau et au cœur. Ils sont regroupés en familles dans une forêt enchantée.  Dans le film fantastique suédois "Border" d'Ali Abbasi (2018), tiré de la nouvelle "Gräns" de John Ajvide Lindqvist, les deux personnages principaux, dont la nature est d'abord mystérieuse, s'avèrent être des trolls. Ils présentent certaines des caractéristiques attribuées aux trolls légendaires, comme la peur vis-à-vis des éclairs ou le fait d'enlever des enfants humains.  Dans la série fantastique "Chasseurs de Trolls" de Guillermo del Toro, les Trolls sont un peuple vivant caché des humains sous la surface, dans un endroit nommé le « marché des trolls », et. Il peuvent être habillés ou non, sont généralement imposants, possèdent de un à six yeux et souvent plusieurs cornes, mais ont toujours le même nez, ressemblant à celui d'un chat.

Jeux vidéo.

Les trolls sont aussi présents dans les jeux vidéos de ', comme dans la série des'où ils vivent dans les forêts de Cyrodiil, il y a aussi les trolls de glace, vivants dans les montagnes, et dans les grottes de glace. On retrouve les trolls dans "", au sein de la Horde.

Un troll est un être de la mythologie nordique, incarnant les forces naturelles ou la magie, caractérisé principalement par son opposition aux hommes et aux dieux. Ce troll est souvent assimilé aux Jötunns, les « Géants » de cette mythologie.

巨怪(Troll)或译作山怪、巨魔、洞穴巨人,是一个北欧神话中一种智力低下的食人巨人。


Rois et princes de Bretagne.

Rois des Bretons d'Armorique.

Antérieurement au IX° siècle, la Bretagne avait été divisée en plusieurs royaumes, souvent appelés comtés par la chancellerie franque : Cornouaille, Domnonée, Broërec, Poher, Léon... Les listes de leurs souverains incluses dans les chroniques médiévales et les vita latines citent les noms de personnages légendaires, semi-légendaires, historiques (attestés par d'autres sources) ou complètement forgés. Ces même listes oublient quelques princes ayant effectivement existé mais dont le souvenir s'était perdu au moment de leur rédaction.

Domination viking et normande.

Entre 913 et 931, la Bretagne est occupée par les Vikings sous les chefs Rögnvaldr et Félécan. En 931, Alain Barbetorte et Juhel Bérenger, comte de Rennes tentent de libérer la Bretagne, sans succès. Félécan est tué dans les combats. Incon succède à Rögnvald.  Exilé en 931, Alain débarque en 936 en Bretagne près de Dol-de-Bretagne, et attaque ensuite le camp de Péran. Il combat les Vikings à Plourivo avant de marcher sur la Loire et Nantes et de les en chasser en 937. Il est reconnu comme « Brittonum dux » en 938. Le voit la victoire définitive d'Alain Barbetorte sur les Normands à la bataille de Trans.  Guillaume « Longue-épée », duc de Normandie, ayant annexé définitivement l'Avranchin et le Cotentin, se proclame « Vvileim Dux Bri(tonum) » c'est-à-dire « Guillaume duc des Bretons » sur un denier.

Ducs de Bretagne.

Guerre de Succession (1341-1365).

La guerre de Succession de Bretagne (1341 - 1364) ou "guerre des deux Jeanne" est l'une des guerres secondaires qui eurent lieu au cours de la guerre de Cent Ans. Le, le duc de Bretagne meurt sans descendance malgré trois mariages, avec Isabelle de Valois, Isabelle de Castille et Jeanne de Savoie, et sans avoir désigné son successeur.  Jeanne de Flandre et Jeanne de Penthièvre se disputent l'héritage et poussent leurs maris Jean de Montfort et Charles de Blois à revendiquer le duché. Mais la France et l'Angleterre sont en conflit depuis 1337 et s'est proclamé roi de France. Ainsi Jean de Montfort lui prête l'hommage lige alors que Charles de Blois le fait pour son oncle de France.  Les Français capturent Jean de Montfort et installent Charles de Blois en 1341, mais débarque à Brest en 1342. Alors que Jean de Montfort est incarcéré et que Jeanne de Flandre sombre dans la folie, une trêve est conclue en 1343. En 1365, par le premier traité de Guérande, Jeanne de Penthièvre renonce au duché en faveur de.

Maison capétienne de Valois (1514-1547).

Les trois derniers ducs de Bretagne ne gouvernent pas, l'usufruit du duché étant aux mains du roi de France. Après l'édit d'Union de la Bretagne à la France en 1532, la population nantaise accueillera à plusieurs reprises le souverain français au cri de « Vive le Duc! ».

Autres.

Rois de France successeurs des ducs de Bretagne.

En considérant l'édit de 1532 nul en droit car n'étant pas approuvé par le duc, la transmission du titre de duc de Bretagne suit les lois de succession en vigueur dans le duché. Cette succession est réalisée par primogéniture cognatique avec préférence masculine, c'est-à-dire que le titre est transmis au fils aîné ou en l'absence de ce dernier, à la fille aînée.

Maison des Habsbourg (1589-1633).

La maison capétienne de Valois s'éteint avec la mort de Henri III. Le titre est transmis à la fille ainée d'Élisabeth de France, seul enfant d'Henri II ayant une descendance.

Maison de Savoie (1633-1840).

Isabelle meurt sans descendance. Le titre est transmis au fils aîné de sa sœur Catherine-Michelle d'Autriche, Victor-Amédée de Savoie.

Hommage.

Depuis 1169 avec le duc, les ducs de Bretagne rendaient hommage au roi de France (parfois transféré au roi d'Angleterre, parfois différé durant les guerres franco-bretonnes) pour la Bretagne. Les ducs capétiens le firent lige jusqu'à, soit pendant. Les ducs suivants rendirent l'hommage simple, malgré les réclamations répétées de la cour de France.  Les ducs devaient aussi l'hommage pour les autres terres qu'ils tenaient :  Le duc, qui était devenu connétable de France avant son accession au trône ducal, quand il n'était que comte de Richemont — on le connaît sous le nom de "connétable de Richemont" — qui, rendant hommage simple le, était précédé d'un porteur tenant deux épées : l'une nue la pointe en haut, à cause de sa dignité ducale ; l'autre au fourreau, à cause de sa dignité de connétable.  En 1366, évite l'hommage lige en prétendant vouloir le faire, cependant aussitôt après il rendit l'hommage-lige pour son comté de Montfort-L'Amaury. Ces réticences à rendre un hommage-lige au roi est significatif d'une période de gestation d'un état breton en cours de reconstitution après la guerre de Succession de Bretagne où Jean IV s'imposa contre le pouvoir et les armées françaises et dut composer après sa victoire avec ses opposants intérieurs toujours actifs, ses anciens adversaires français et ses encombrants alliés anglais auxquels il était lié par divers traités. Son acceptation comme duc pacificateur de son pays exigeait la reconnaissance du roi, et celle-ci ne pouvait être accordée sans hommage. Mais un hommage lige au roi de France aurait pu lui coûter (et lui coûtera plus tard) son précieux comté de Richemont, tenu en ligesse du roi d'Angleterre. Devoir en même temps l'hommage à deux suzerains ennemis a toujours été un exercice périlleux pour les ducs de Bretagne.

Ceci est une liste des rois et ducs de Bretagne qui régnèrent sur la Bretagne (Royaume et duché de Bretagne) jusqu'en 1547, à l'exception de trois périodes : les guerres de succession entre la maison de Vannes et celle de Rennes, de 874 à 890 ; l'invasion normande de la Bretagne au cours de la première partie du ; et la guerre de Succession de Bretagne de 1341 à 1365.

布列塔尼公爵(duc de Bretagne)是法国布列塔尼地区的统治者的称号。布列塔尼公国是一个独立性极强的地区,居民有自己的语言。在法国的封建专制制度完成之前,历代布列塔尼公爵很少服从法国国王。


Biographie.

Enfance.

Paul Bocuse naît le à Collonges-au-Mont-d'Or, commune limitrophe de Lyon en région Rhône-Alpes, dans la maison où se trouve encore aujourd'hui son restaurant aux trois étoiles. Fils unique de Georges Bocuse (1901-1959) et Irma Roulier (1905-1982), il est issu, selon la légende familiale, d'une longue lignée de cuisiniers qui remonterait au. Son grand-père paternel, Joseph Bocuse (1869-1942), est propriétaire du restaurant "Bocuse" à Collonges-au-Mont-d'Or et ses grands-parents maternels tiennent l’"Hôtel du Pont" situé à du précédent. En 1936, ses parents s'installent dans l'hôtel maternel qui devient L’"Auberge du Pont". Passionné de pêche et de chasse, le jeune Paul Bocuse ne dérogera pas à la tradition familiale.  Adepte de l'école buissonnière, sa scolarité chaotique le destine à l'apprentissage. À seize ans, son père le met en formation dans le "Restaurant de la Soierie" de Claude Maret à Lyon.

Engagé pour la Libération.

En 1944, âgé de 18 ans, Paul Bocuse s'engage volontairement dans l'Armée française de la Libération du général de Gaulle. Il est incorporé dans la française libre (Bataillon de marche BM 24). Grièvement blessé en Alsace, il est soigné par des soldats américains qui le transfusent et lui tatouent un coq gaulois sur l'épaule gauche. Il est décoré de la Croix de guerre 1939-1945.

L'initiation lyonnaise chez la mère Brazier.

À 20 ans, dégagé de ses obligations militaires, Paul Bocuse commence son apprentissage chez Eugénie Brazier, dite la « mère Brazier », au col de la Luère, à Pollionnay. Il est initié à la célèbre tradition gastronomique des bouchons lyonnais, sous l'autorité de la plus représentative des.

Chez "Lucas Carton" avec les frères Troisgros.

Soucieux de s'améliorer, Paul Bocuse vient à Paris travailler chez "Lucas Carton", place de la Madeleine dans le de Paris, avec le grand chef cuisinier Gaston Richard, où il se lie d'une solide amitié avec ses jeunes camarades de fourneau, Pierre et Jean Troisgros (les frères Troisgros). Il fait un passage aux cuisines des "Fines Fourchettes" de Charbonnières-les-Bains, chez l'ancien marin et restaurateur Claude Maret, à Charly, lequel deviendra plus tard président du Syndicat de la cuisine, depuis son établissement créé par Brillat-Savarin à Belley, dans l'Ain.

Le mentor : Fernand Point.

Dans les années 1950, Pierre et Jean Troigros ainsi que Paul Bocuse font équipe dans le restaurant "La Pyramide" à Vienne, près de Lyon, chez les grands chefs Fernand Point et Paul Mercier. Il passe huit années chez Fernand Point, son père spirituel, mentor et un de ses modèles.

Auberge familiale Paul Bocuse.

En 1958, il rentre définitivement à Collonges et obtient sa première étoile au Guide Michelin avec son père, qui disparaît un an plus tard.  En 1961, Paul Bocuse remporte le titre de Meilleur ouvrier de France, le seul concours qu'il ait jamais disputé, après un échec en 1958. C'est le titre dont il est le plus fier et son équipe compte historiquement de nombreux MOF. L'année suivante, il reçoit sa deuxième étoile au Guide Michelin, puis la troisième étoile trois ans après.  En 1966, "Gault et Millau" lui fait découvrir les États-Unis à travers une tournée des grandes villes américaines au cours de laquelle il prépare des repas privés à l'invitation de richissimes Américains.  En 1970, il crée avec Charles Barrier, la société "La Grande cuisine française" dont l’objectif est de défendre les intérêts des douze chefs trois étoiles Michelin de France : Jean et Pierre Troisgros, Roger Vergé, Louis Outhier, Paul Haeberlin, Michel Guérard, Alain Chapel, Gaston Lenôtre, Raymond Oliver, René Lasserre, Pierre Laporte, Charles Barrier et lui-même.  Il est fait Chevalier de la Légion d'honneur par le président Valéry Giscard d'Estaing en 1975. La décoration lui est remise lors d'une réception à l’Élysée, au cours de laquelle un repas de Chefs est servi aux invités. À cette occasion, il crée la Soupe aux truffes noires VGE et Maurice Bernachon crée le gâteau Président.  Au début des années 1980, il signe un contrat avec Disney, en association avec ses amis Roger Vergé et Gaston Lenôtre, pour l'exploitation des restaurants d'Epcot Center, le Disney World d'Orlando en Floride. Il ouvre ses premiers "corners" au Japon dans les magasins Daimaru, puis des boulangeries-pâtisseries et des épiceries fines portant son label.  En 1983, il devient, jusqu'en 1990, président de l'Association Euro-Toques qui regroupe plus de en Europe.  En 1987, il crée le concours mondial de la cuisine (Bocuse d'Or), un des plus prestigieux concours de gastronomie du monde..

« Cuisinier du siècle ».

En 1989, Paul Bocuse devient Président du concours du Meilleur ouvrier de France section « cuisine-restauration ». Il est désigné « Cuisinier du siècle », aux côtés de Frédy Girardet et Joël Robuchon, par Gault et Millau et est considéré comme le pape de la gastronomie.  En 1994, il ouvre sa première brasserie, le Nord, à Lyon, puis le Sud en 1995, l'Est en 1997, L'Argenson en 2002 et enfin l'Ouest en 2003. Le comptoir de l’Est vient en 2016, compléter la brasserie du même nom.  En 1996, il fait partie des cuisiniers officiels du Sommet International du G7 réuni au Musée d'art contemporain de Lyon.  En 2004, il crée sa Fondation Paul Bocuse pour transmettre son savoir-faire et est élevé au grade de Commandeur de la Légion d'honneur sous la présidence de Jacques Chirac.  En 2005, il subit un triple pontage coronarien.  L'année suivante, les Halles de Lyon, un des lieux d'achat des produits du chef cuisinier, sont rebaptisées Halles de Lyon-Paul Bocuse pour lui rendre hommage. Il fête les quarante ans de ses 3 étoiles et fait éditer sa biographie qu'il qualifie de testament, "Paul Bocuse. Le feu sacré", aux éditions Glénat. L'ouvrage est rédigé par Ève-Marie Zizza-Lalu, fille de sa troisième compagne, Patricia Zizza, qui a fondé avec lui la Société des Produits Paul Bocuse.  Le pont de Collonges-au-Mont-d'Or est baptisé à son nom en 2010. Il ouvre, pour la première fois de son histoire professionnelle, une partie du capital de ses quatre brasseries lyonnaises regroupées sous l'enseigne "Nord Sud Brasseries" à Naxicap Partners, filiale de la banque Natixis. Paul Bocuse souffre de la maladie de Parkinson.  En 2011, il est décoré du titre de « Cuisinier du siècle » par l'Institut culinaire américain de New York. C’est en 2012 qu’il décide d’ouvrir le restaurant Fond Rose, situé à quelques kilomètres de Lyon.  Le, les plus grands chefs étoilés du monde entier, dont Alain Ducasse et Joël Robuchon, lui rendent hommage dans les salons de l'hôtel de ville de Lyon avec un dîner de gala coordonné par le chef français Michel Roth.  Il inaugure le nouveau restaurant-école de l'Institut culinaire américain de New York en, une brasserie baptisée "Restaurant Bocuse". Dans la même année, il ouvre un nouveau restaurant lyonnais, "Marguerite", sur l'avenue des frères Lumière, dont le chef, Tabata Bonardi, fut candidate en 2012 de l'émission de télévision de téléréalité culinaire, Top Chef. La dernière brasserie à fait son apparition en 2016 au sein du Groupama Stadium.  Le chiffre d'affaires annuel de l'ensemble de ses activités culinaires mondiales est estimé à près de 50 millions d'euros, pour près de 700 salariés.  Le, le Guide Michelin annonce qu’il retire sa troisième étoile au restaurant.

Vie privée.

Le 6 août 1946, il épouse Raymonde Duvert, qui décédera le 13 juin 2019, dont il a une fille en 1947, Françoise, qui a trois enfants (Candice, Stéphanie et Philippe) avec son mari, le célèbre chocolatier-pâtissier lyonnais, Jean-Jacques Bernachon (1944-2010), fils de Maurice Bernachon.  Avec sa deuxième compagne, Raymone, ancienne directrice de clinique, il a un fils, Jérôme, né en 1969. Il le reconnaît officiellement à l’âge de 18 ans. Jérôme devient à son tour cuisinier et dirige les restaurants américains de son père, avant de devenir le directeur général du groupe Bocuse en 2016. Il lui a donné un petit-fils, baptisé également Paul.  Polygame assumé, Paul Bocuse vit également à partir de 1971 avec Patricia Zizza, qui gère sa communication.

Mort.

Fragilisé par divers problèmes de santé (triple pontage coronarien en 2005, maladie de Parkinson dévoilée en 2010, crise d'arthrose en 2013, opération de la moelle épinière en 2014), Paul Bocuse est mort dans son sommeil des suites de cette maladie, le, à l'âge de 91 ans, dans son auberge du Pont de Collonges, où il est né.  Plusieurs chefs, dont Jean Imbert, Yannick Alléno, et l'organisation « Les Toques Blanches lyonnaises », demandent au président de la République, Emmanuel Macron, d'organiser un hommage national pour le cuisinier du siècle, dont Paul Bocuse, d'après son fils Jérôme, n'aurait pas voulu.  Les obsèques de Paul Bocuse sont présidées par le cardinal Barbarin et concélébrées par Emmanuel Payen, prêtre proche de la famille, le, à la cathédrale Saint-Jean de Lyon. De nombreux chefs y assistent, portant leur veste blanche de cuisinier, notamment Philippe Etchebest, Jean Imbert, Alain Ducasse, Joël Robuchon, Pierre et Michel Troisgros, Anne-Sophie Pic, Marc Veyrat, Guy Savoy, Christian Le Squer, Pierre Gagnaire, Régis Marcon, Michel Guérard, Arnaud Donckele, Yannick Alléno, Jérome Banctel, l'Américain Thomas Keller, Daniel Boulud, arrivé de New York, ou Hiroyuki Hiramatsu. L'État est représenté par le ministre de l'Intérieur et ancien maire de Lyon, Gérard Collomb. Sont aussi présents le président du Conseil constitutionnel, Laurent Fabius et des personnalités lyonnaises dont le président de l'Olympique Lyonnais, Jean-Michel Aulas, l'industriel Alain Mérieux et le maire de Lyon, Georges Képénékian.  Paul Bocuse, vêtu de sa veste de cuisinier ornée de sa médaille de Meilleur Ouvrier de France, qu'il a obtenue en 1961, est inhumé dans le caveau familial, au cimetière de Collonges.

Polémique.

Paul Bocuse apparaît dans la liste des Français pratiquant l'évasion fiscale, à la suite d'une enquête sur la banque HSBC et la découverte d'un compte en Suisse contenant 2,2 millions d'euros. Paul Bocuse plaida l'étourderie.

Paul Bocuse, né le et mort le dans son Auberge du Pont de Collonges, à Collonges-au-Mont-d'Or, près de Lyon, est un chef cuisinier français.

保罗·博古斯(,,),别名「保罗先生」,是一位出身里昂的法国主厨。他是「」的创始人物之一,并曾在1961年获颁法国「最优秀职人奖章」,又在2004年创办厨艺学校。他在里昂开办的的保罗·博古斯餐馆()自1965年起连年被评比为米其林三星等级至2019年,但在2020年1月被降为二星。


Jeunesse.

Enfance.

Tipû (né "Sultan Fateh Ali Sahab Tipû)", aussi connu sous le nom de Tipû Sâhib pour les Français et Tipu Sultan pour les Britanniques est le fils aîné du sultan de Mysore Haidar Alî.  D'après la plupart des sources, Tipû Sâhib serait né le (1163 de l'hégire) à Devanahalli, aujourd'hui un district rural, à environ au nord de Bangalore. Il est nommé "Tipû" d'après le saint homme "Tipu Mastan

Première guerre du Mysore (1767-1769).

Tipû est instruit en tactique militaire par des officiers français employés par son père. À l'âge de quinze ans, il accompagne son père Haidar Alî en guerre contre les Britanniques dans ce que l'on nommera plus tard la première guerre de Mysore en 1766.  Il commande un

Seconde guerre du Mysore (1780-1784).

La seconde guerre de Mysore suit cinq ans plus tard. En 1779, les Britanniques s'emparent du port sous contrôle français de Mahé, que Tipû avait placé sous sa protection en fournissant quelques troupes pour sa défense. En réponse, Haidar lance une invasion du Karnatic, dans le but de chasser les Britanniques de Madras.  Au cours de cette campagne en, Tipû Sâhib est envoyé par Haidar Alî avec et pour intercepter le colonel William Baillie qui était en route pour rejoindre Sir. À la bataille de Pollilur, Tipû défait Baillie de façon décisive. Sur, environ 200 sont faits prisonniers et les cipayes subissent de très lourdes pertes. Munro qui se dirige

Sultan de Mysore.

Devenu sultan à à la mort de son père en 1782, il œuvre à contenir les progrès britanniques en concevant une série d'alliances. Lorsque celles formées avec les Marathes et l'Empire moghol échouent, il se tourne vers la France, qui avait mené une politique coloniale en Inde quelques décennies plus tôt, politique qui avait été arrêtée après la guerre de Sept Ans.  Tipû envoie trois ambassadeurs à Paris en 1788, Mohammed Dervich Khan, Akbar Ali Khan et Mohammad Osman Khan, qui suscitent un grand intérêt public. Louis XVI, qui a commandé un service de porcelaine de Sèvres comme cadeau diplomatique, leur accorde une audience et persuade l'un d'entre eux de poser pour le peintre Élisabeth Vigée-Lebrun.

Conflits avec les marathes.

L'Empire marathe, sous son nouveau Peshwâ, Madhavrao I, a regagné la majeure partie du sous-continent indien, battant à deux reprises le père de Tipû, qui est forcé d'accepter de payer tribut à l'Empire marathe en 1764, puis en 1767.  En 1767, le Peshwâ Madhavrao bat Haidar Alî et Tipû Sâhib et entre à Srirangapatna, la capitale de Mysore. Haidar Alî accepte alors l'autorité de Madhavrao qui lui donne le titre de Nawab de Mysore.  Cependant Tipû Sâhib veut échapper au traité conclu avec les marathes et

Troisième guerre du Mysore (1790-1792).

En 1766, alors que Tipû Sâhib n'avait que 15 ans, il eut la chance d'appliquer son entraînement militaire au combat pour la première fois, lorsqu'il accompagnât son père lors d'une invasion de Malabar. Mais après le siège de Thalassery au Nord du Malabar, Haidar Alî commença à perdre ses territoires à Malabar, ce que son fils n'acceptât pas.  Tipû demeure toute sa vie un ennemi implacable de la Compagnie britanniques des Indes orientales. Il envoie des émissaires à des États étrangers, dont l'Empire ottoman, l'Afghanistan et la France, pour tenter de rallier l'opposition aux Anglais. Attendant plus de cette diplomatie qu'elle ne pouvait lui offrir, Tipû Sâhib décide d'envahir, l'État voisin

Quatrième guerre du Mysore (1799).

Richard Wellesley est nommé gouverneur général des Indes en 1798. Sa mission est d'étendre la domination britannique sur le pays. La même année, l'expédition de Bonaparte en Égypte a pour but de menacer l'Inde et Mysore est un atout majeur dans ce plan.  Nelson ayant anéanti les ambitions du Directoire à la bataille d'Aboukir, les armées britanniques marchent sur Mysore en 1799 et assiègent sa capitale Seringapatam. La quatrième guerre de Mysore débute.  Trois armées convergent vers Mysore en 1799, l'une indienne en provenance de Bombay et deux britanniques, dont l'une est commandée par Richard Wellesley. Elles assiègent la capitale Srirangapatna.  Plus de soldats de la Compagnie britannique des Indes orientales, environ Européens, une armée

Le règne du sultan Tipû.

Ses rapports avec les religions de l'Inde.

Tipû, le musulman, est aussi un personnage controversé et critiqué pour sa répression contre les hindous et les chrétiens.  Diverses sources décrivent les massacres et des emprisonnements, d'hindous dans les districts de Kodagu ou de Nizamabad, à Savanur et de Nayars à Malabar, de chrétiens à Mangalore et la destruction d'églises et de temples qui sont citées comme preuve de son intolérance religieuse.  D'autres sources mentionnent la nomination d'officiers hindous dans son administration et ses dons aux temples hindous, qui sont a contrario censés prouver sa tolérance religieuse.  À titre personnel, Tipû est un musulman pieux, qui prie tous les jours et prête une attention particulière aux mosquées de la région.  Bigot musulman ou massacreurs d'hindous et de chrétiens dans les états conquis, la controverse sur son héritage religieux n'est toujours pas éteinte aujourd'hui.

Attitude avec l'hindouisme.

L'administration de Mysore pendant le règne de Tipû compte de nombreux hindous à des postes de responsabilité. Le "ministre des finances" Krishna Rao, celui des Postes Shamaiya Iyengar, celui de la Police son frère Ranga Iyengar et Purnaiya qui occupe le poste très important de "Mir Asaf", ainsi que les ambassadeurs Moolchand et Sujan Rai à la cour des Moghols, sont tous hindous.  Des dons de bijoux et de concessions de terres sont effectués à plusieurs temples, afin de conclure des alliances avec des dirigeants hindous. Entre 1782 et 1799, Tipû Sâhib émet 34 actes ("Sanads") de dotation aux temples de ses territoires, tout en offrant à beaucoup d'entre eux des cadeaux en argent et en or.  Le temple de Nanjangud possède encore une coupe joaillière offerte par le sultan. Il offre un linga de jade au temple de Srirangapatna, ainsi que sept tasses et un brûle-parfum en argent. Au temple de Kalale il donne

Persécution des Hindous en dehors du Mysore.

À Kodagu (Coorg pour les Britanniques) - Le dont la langue est le Kodagu s'est longtemps opposé à Haidar Alî, puis à son fils.  En 1784, après une offre de paix qui n'est qu'une ruse, Tipû lance une attaque surprise contre le peuple Kodava qui fait tués. Plus de Kodavas fuient dans les bois et les montagnes. Des dizaines de milliers de Kodavas sont capturés et déportés à Srirangapatna. Ils sont promis à la conversions forcée à l'Islam, à la torture ou à la mort.  À Srirangapatna, les jeunes hommes sont tous circoncis de force et incorporés dans l'armée du sultan Tipû. Selon les sources, britannique ou hindoue, le nombre réel de Kodavas qui ont été capturées lors

Persécutions des Chrétiens.

Tipû est considéré comme anti-chrétien par plusieurs historiens, alors que d'autres affirment qu'en expulsant les prêtres chrétiens, Tipû n'a fait que suivre le précédent établi par ses rivaux européens et estime que les rencontres et les relations de Tipû avec les chrétiens d'origine européenne et indienne étaient conformes à l'esprit de son temps et avaient également une dimension politique.  Déportation des catholiques de Mangalore - La captivité des Catholiques mangaloréens à Srirangapatna, qui commence le et se termine le, reste toutefois un moment tragique de leur histoire.  Un manuscrit, le "Barkur", rapporte que Tipû aurait dit :  Peu après le traité de Mangalore en 1784, Tipû prend le contrôle de la côte de Kanara et ordonne de capturer les chrétiens du Kanara, de confisquer leurs biens et de les déporter vers Srirangapatna la capitale de son empire. Ils y sont conduits à pied jusqu'au fort de Jamalabad situé sur un piton granitique accessible par un chemin étroit et 1876 marches.  Cependant, il n'y avait pas de prêtres parmi les captifs. Avec le Père Miranda, 21 prêtres sont arrêtés et expulsés vers Goa, doivent acquitter une amende de roupies et sont menacés d'être pendus s'ils s'avisent de revenir un jour.  Tipû ordonne la destruction de 27 églises catholiques du Kanara et du séminaire du Père Miranda.  Les sources britanniques - souvent tendancieuses envers leur irréductible ennemi - sont à prendre avec circonspection. Selon, environ personnes, près de 92 % de l'ensemble de la communauté catholique mangaloréenne ont été capturées ; seulement se sont échappées. Francis Buchanan-Hamilton évoque personnes capturées, sur une population de, dont s'échappent. Les captifs sont forcés de grimper à plus de à travers la jungle des chaînes de montagnes des Ghats occidentaux sur de Mangalore à Srirangapatna et le voyage dure six semaines.  Selon les registres du gouvernement britannique, d'entre eux sont morts pendant cette marche vers Srirangapatna un officier britannique fait prisonnier avec les catholiques mangaloréens, évoque

L'administrateur.

L'apogée de la puissance économique du royaume de Mysore se produit sous le règne de Tipû Sâhib à la fin du. Avec son père Haidar Alî, il s'est lancé dans un ambitieux programme de développement économique, visant à augmenter la richesse et les revenus de Mysore. Ce programme a fait de Mysore une grande puissance économique, avec des salaires réels et des niveaux de vie parmi les plus élevés du monde à la fin du.  Sous Tipû Sâhib, à Mysore les niveaux

Le guerrier et l'artilleur.

Le stratège : Selon l'historien Dulari Qureshi, Tipû Sâhib était un roi guerrier féroce et un manœuvrier si rapide qu'il semblait, pour l'ennemi, combattre simultanément sur plusieurs fronts. Il réussit effectivement à soumettre temporairement tous les petits royaumes du sud. Il fut aussi l'un des rares dirigeants indiens à avoir vaincu les armées britanniques.  Les fusées : Sous la direction de Tipû Sâhib, la technique militaire connaît une avancée notable avec l'utilisation de fusées. L'effet produit par ces armes sur les Britanniques pendant les troisième et

Le diplomate.

Tipû Sâhib est connu pour avoir envoyé de nombreuses missions diplomatiques vers l'Empire ottoman, le Sultanat d'Oman, la Dynastie Zand ou l'Empire durrani. Le sultan fait également de nombreuses propositions à la France, notamment sous la royauté en 1786, 1787 et pendant la Révolution en 1794 et 1796.  En 1794, avec l'aide d'officiers républicains français, Tipû aide même à fonder le pour "l'élaboration de lois conformes aux lois de la République". Il plante un arbre de la liberté et se déclare "citoyen Tipoo".  Ces

Relations avec l'Empire Moghol.

Haidar Alî et Tipû Sâhib devaient tous deux leur allégeance nominale à l'Empereur moghol, Shah Alam II ; tous deux ont été décrits comme étant des Nawab par la Compagnie britannique des Indes orientales dans tous les traités existants. Mais contrairement aux Nawab de Carnatic, les deux sultans de Mysore n'ont pas reconnu la suprématie des Nizam d'Hyderabad.  Immédiatement après son couronnement en tant que "Badshah", Tipû Sâhib demande l'investiture de l'empereur moghol et reçoit le titre de "Nasib-ud-Daula" avec réticence de la part de Shah Alam II. Tipû s'autoproclame "Sultan", ce qui lui attire l'hostilité du Nizam Ali Khan, le Nizam

Relations avec l'Afghanistan.

Après avoir fait face à de sérieuses menaces de la part de l'Empire marathe, Tipû Sâhib commence à se rapprocher du souverain afghan Zaman Shah de la tribu Durrani,

Relations avec l'Empire Ottoman.

En 1787, Tipû Sâhib envoie une ambassade à la capitale de l'empire, Constantinople, au sultan ottoman Abdülhamid Ier pour lui demander une assistance urgente contre la Compagnie britannique des Indes orientales. Tipû Sâhib demande des troupes et des experts militaires et aussi la permission de contribuer à l'entretien des sanctuaires de l'islam; à La Mecque, Médine, Nadjaf et Kerbala.

Relations avec l'Iran et Oman.

Comme son père avant lui, Tipû Sâhib entretient des relations amicales avec Mohammad Ali

Relations avec la France.

Haidar Alî et Tipû cherchent de longue date une alliance avec les Français, la seule puissance européenne encore assez forte pour défier la Compagnie britannique des Indes orientales dans le sous-continent.  En 1782, Louis XVI conclut une alliance avec le Peshwâ de l'Empire marathe, Madhavarao Narayan. Ce traité permet à Charles Joseph Patissier de Bussy-Castelnau de déplacer ses troupes stationnées à l'Île Maurice (alors "Île de France") vers les territoires de l'Inde française. La même année, l'amiral français Pierre André de Suffren présente un portrait de Louis XVI à Haidar Alî et cherche son alliance.  Lorsque Bonaparte conquiert l'Égypte il tente à son tour de mettre en place une liaison avec Tipû Sâhib. En, Le général écrit une lettre à Tipû Sâhib appréciant ses efforts pour résister à l'annexion et aux plans britanniques, mais cette lettre ne parvient pas à son destinataire car elle est saisie par un espion britannique à Mascate. Cette éventualité d'une alliance Mysore-France a toutefois tellement alarmé le gouverneur britannique, le général Richard Wellesley, que celui-ci a immédiatement entrepris les préparatifs à grande échelle pour la bataille finale contre Tipû Sâhib.

L'homme et la fiction.

Tipû Sâhib est l'un des rares souverains du sud de l'Inde à avoir opposer une résistance acharnée à l'impérialisme britannique, comme son père Haidar Alî avant lui et il est encore de nos jours admiré pour la lutte qu'il a mené contre le colonialisme britannique. Mais il a laissé aussi le souvenir d'un souverain extrêmement cruel et fasciné par le tigre.  François Fidele Ripaud de Montaudevert, un corsaire français qui s'est battu pour Tipû, écrit dans son journal du : ""Je suis troublé par le traitement que Tipû Sâhib a réservé à ces âmes très douces, les hindous. Pendant le siège de Mangalore, les soldats de Tipû exposaient quotidiennement les têtes de nombreux brahmanes innocents en vue depuis le fort, pour que le Zamorin et ses disciples hindous puissent les voir"." , qui a publié un volume sur la quatrième guerre de Mysore, a décrit Tipû Sâhib de la façon suivante : ""Sa stature était d'environ cinq pieds huit pouces ; il avait un cou court, des épaules carrées et était plutôt corpulent ; ses membres étaient petits, en particulier ses pieds et ses mains ; il avait de grands yeux pleins, de petits sourcils arqués et un nez aquilin ; son teint était clair et l'expression générale de son visage, non sans dignité"".  Ouvrages de fiction :

Un souverain controversé.

L'historien B. A. Saletare a décrit Tipû Sâhib comme un défenseur de l'hindouisme, un dharma, qui a patronné des temples dont un à Melkote, pour lequel il a publié un décret en Kannada statuant que les vers invocatoires de la doctrine Shrivaishnava qui devraient désormais être récités sous forme traditionnelle. Le temple de Melkote possède encore des vases en or et en argent avec des inscriptions indiquant qu'ils ont été offerts par le Sultan. Tipû Sâhib a également fait présent de quatre coupes en argent au temple.  Par contre, Tipû Sâhib semble bien avoir repris possession de concessions non autorisées de terres faites à des brahmanes et à des temples, mais celles qui possédaient de véritables sanads (certificats de propriété) n'étaient pas confisquées. C'était d'ailleurs une pratique normale pour tout dirigeant, musulman ou hindou, lors de son accession au pouvoir ou lors de la conquête d'un

Famille et descendance.

Tipû avait plusieurs femmes. L'une de ses épouses bien connue pour sa beauté et son intelligence était "Sindh Sahiba", dont le petit-fils était "Sahib Sindh Sulta"n, également connu sous le nom de Son Altesse "Shahzada Sayyid wal Shareef Ahmed Halim-az-Zaman Khan Sultan Sahib".

Épées, tigres et citations.

Le tigre - Tipû Sâhib est communément connu sous le nom de "Tigre de Mysore" et a adopté cet animal comme symbole de son règne. On raconte que Tipû Sâhib chassant dans la forêt avec un ami français, s'est retrouvé face à face avec un tigre. Son fusil s'étant enrayé, il se saisit de son poignard, mais celui-ci lui échappe lorsque le tigre lui saute dessus. Il réussit à ramasser l'arme, poignarde et tue le tigre, ce qui lui a valu ce surnom de "Tigre de Mysore".  Non seulement Tipû a placé des reliques de tigres autour de son palais et de son domaine, mais il l'a aussi pris comme emblème sur ses bannières et ses armes. Parfois, ce tigre est très orné et porte des inscriptions à l'intérieur du dessin, faisant allusion à la foi de Tipû.  Il a même fait construire par des horlogers français un tigre mécanique pour son palais. L'appareil, connu sous le nom de Tigre de Tippu, est exposé au Victoria and Albert Museum de Londres.  Les épées - Tipû Sâhib perd une épée lors de la bataille de Nedumkotta dans sa guerre contre les Nayars de Travancore, bataille au cours de laquelle il doit se retirer à cause de la grave contre-attaque conjointe de l'armée de Travancore et de l'armée britannique. L'armée des Nayars sous la direction de remporte une

Tipû Jayanti.

Le, le Gouvernement du Karnataka, sous la direction de son ministre en chef, célèbre l'anniversaire

Tipû Sâhib, également connu sous le nom de Tipû Sultân ( — ) fut sultan de Mysore à partir de 1782 et l'un des principaux opposants à l'installation du pouvoir britannique en Inde ce qui lui valut le surnom de « tigre de Mysore ».

蒂普苏丹(Tipu Sultan,1750年-11月20日-1799年-5月4日),一译提普苏丹,本名Sultan Fateh Ali Tippu,南印度迈索尔王国苏丹海达尔·阿里之子。其父阿里去世后成为迈索尔苏丹(1782年至1799年)。蒂普因以诗作而闻名,为虔诚的穆斯林,对其他宗教很宽容,比如让法国人建起了迈索尔第一座教堂。在第二次昂格鲁迈索尔战争中,他协助父亲阿里打败了英国的入侵,并与英签订芒格洛尔条约(Treaty of Mangalore);但第三次和第四次昂格鲁迈索尔战争,与英国、特拉凡哥尔联军交战以失败告终,1799年5月4日,在斯赫里朗格阿帕特塔纳保卫战中阵亡。


Terminologie.

Le terme "Sturmabteilung" s'apparente à celui des "Sturmtruppen", ces « troupes d'assaut » créées dans l'armée allemande lors de la Première Guerre mondiale, pour appuyer les grandes offensives.  Les SA furent appelées « chemises brunes » en raison de la couleur de l'uniforme de leurs membres à partir de 1925. C'est Gerhard Roßbach qui, à la fin de 1924, achète en Autriche un lot de surplus de chemises militaires tropicales de couleur brune. Elles étaient disponibles en grand nombre pour un prix modique après la guerre car elles avaient initialement été confectionnées pour habiller les troupes de l'empire colonial allemand, démantelé à l'issue de la Première Guerre Mondiale.  Lorsque Adolf Hitler arrive à reconstituer les SA, après l'interdiction qui les frappait en vertu de la condamnation du putsch de 1923, il habille ses hommes avec ces chemises rapidement disponibles et fait fabriquer le reste des vêtements pour compléter l'uniforme (hauts-de-chausses, cravates, képis). Il semble que cela soit donc davantage par opportunisme économique que par choix symbolique que le brun fut adopté comme couleur officielle des SA et du parti nazi en général. Le brun est depuis couramment utilisé pour désigner l'extrême droite.

Création et rôle.

Adolf Hitler a créé les SA à Munich le en réunissant d'anciens combattants, des officiers mécontents et des membres des corps francs (chargés de la répression des révolutionnaires communistes spartakistes pendant la révolution de 1918-1919), à la fondation Emil Maurice devint l'Oberster SA-Führer : le chef de la Sturmabteilung.  Leur constitution en troupe paramilitaire par les vétérans nationalistes visait d'abord à contourner les limitations du traité de Versailles dans lesquels les vainqueurs de la Première Guerre mondiale imposaient de réduire l'armée régulière à.  Les SA comptent à l'origine deux mouvances : celle anticapitaliste et apparentée à la gauche ouvrière en l'Allemagne du Nord, incarnée par Röhm, et une seconde (la base du mouvement, située à Munich) moins idéologique, qui absorbera finalement la première. Néanmoins, notamment d'après l'historien allemand Joachim Fest, la seconde révolution prônée par les SA à partir de 1933 et jusqu'à la nuit des Longs Couteaux s'apparente moins à un programme national-socialiste qu'au.  Cette organisation a été le premier groupe paramilitaire nazi à développer des titres pseudo-militaires afin de conférer des grades à ses membres. Le commandant de la SA porte le titre de SA-"Stabschef", c'est-à-dire chef d'état-major de la SA. Depuis 1930 Adolf Hitler restait nominalement le chef de la SA avec le titre d’"Oberster SA-Führer", avant cette année-là la SA connut bon nombre d'Oberster SA-Führer en 10 ans. Les grades de la SA furent adoptés par de nombreux autres groupes du parti nazi dont la SS fondée en.  Suite à l'assassinat en 1930 du jeune militant Horst Wessel (qui a été élevé au rang de martyr), l'hymne officiel des SA était le "Horst-Wessel-Lied", qui est ensuite devenu l'hymne du parti nazi.  Les SA faisaient office de service d'ordre, qui provoquait l'éviction des opposants lors des rassemblements du parti nazi, puis prirent une importance de plus en plus grande dans l'organisation du pouvoir. Elles furent à l'origine de nombreux actes de violences dans les années 1920, principalement lors de combats de rues contre des groupes communistes comme le Roter Frontkämpferbund (l'Union de défense du Parti communiste d'Allemagne), et furent interdites à l'issue de la tentative de putsch de Hitler le. L'organisation fut de nouveau autorisée en 1926 et joua un rôle croissant (jusqu'à la nuit des Longs Couteaux).  En 1933, après l'élection du NSDAP, les SA se voyaient en concurrence avec l'armée régulière (Reichswehr), en tant qu'artisans de la révolution national-socialiste. Les tensions entre Röhm et Hitler, sur le rôle et le contrôle de ces troupes d'esprit révolutionnaire créditées de, menaçaient l'unité du pouvoir. Röhm souhaitait également, ainsi que bon nombre de ses camarades de la branche anticapitaliste de la SA, voir se poursuivre les efforts commencés et s'enclencher une « seconde révolution », qui débarrasserait les infiltrations conservatrices de l'entourage de Hitler : ceux-ci influençaient maintenant le NSDAP, et empêchaient toute réforme sociale importante. La fracture était d'autant plus grande entre Röhm et Hitler que des rumeurs commençaient à circuler, au-dehors même des milieux nationaux-socialistes : selon certains, Röhm proférait des propos traîtres lors de dîners organisés avec d'autres responsables de la SA. Ces rumeurs ne tardèrent pas à remonter vers la Chancellerie, où elles furent accentuées par l'écriture de rapports fallacieux et tronqués de la part des services SS, qui affirmaient que Röhm préparait instamment une insurrection, avec le concours d'un grand nombre des anciens collaborateurs d'Hitler. Afin de rétablir l'ordre au sein du parti de manière exemplaire, Hitler, poussé par ses conseillers dont Heinrich Himmler, le "Reichsführer"-SS, qui souhaite particulièrement voir disparaître cette organisation rivale, et par Joseph Goebbels, ordonne alors de purger la SA.  À l'été 1934, durant la nuit des Longs Couteaux, Röhm et tous les chefs SA sont assassinés ou arrêtés. Les purges ne se limitent pas aux dirigeants SA : des éléments conservateurs nationalistes qui avaient permis à Hitler d'accéder au pouvoir sous Hindenburg sont également assassinés : entre autres, le général Kurt von Schleicher, les collaborateurs de Franz von Papen ainsi que l'un des chefs de l'aile « gauche » du parti nazi, Gregor Strasser.  Après cet épisode, la SA a joué un rôle marginal dans l'histoire du Troisième Reich, à l'exception néanmoins de sa participation lors de la nuit de Cristal en 1938, en organisant les pogroms et la spoliation des juifs dans toute l'Allemagne.  À partir de 1934, c'est Viktor Lutze qui dirige la SA « apaisée » jusqu'à sa mort en 1943. L'élite de la SA constituera dès lors l'essentiel des effectifs de la Panzer Grenadier Division "Feldherrnhalle". Wilhelm Schepmann prendra sa succession jusqu'à la fin de la guerre et la dissolution de la SA, en 1945.  La SA participa notamment aux combats lors des batailles de Vitebsk et de Narva, et fut anéantie, en 1944, sur la Bérézina.  La SA fut jugée lors du procès de Nuremberg, mais, contrairement à la Schutzstaffel (SS), ne fut pas déclarée organisation criminelle.

Évolution des effectifs.

Après avoir augmenté de manière exponentielle entre 1930 et 1934, l'effectif a décliné après la nuit des Longs Couteaux :

Chefs de la SA.

Le chef suprême des SA portait le titre d’"Oberster SA-Führer". Ceux qui ont porté ce grade ont respectivement été :  La personne assurant la direction effective des SA portait le titre de "Stabschef" ; ce grade ne fut créé qu'en 1929 et ceux qui l’ont porté ont successivement été :

La (littéralement section d’assaut, de "Sturm" « tempête » ou militairement « assaut » et "Abteilung" signifiant « détachement, section »), abrégée en SA, est une organisation paramilitaire du Parti national-socialiste des travailleurs allemands (le NSDAP ou « parti nazi »), organisation dont est ensuite issue la SS. La SA joua un rôle important dans l'accès au pouvoir d’Adolf Hitler en 1933. À partir de 1934, et après l'élimination de ses principaux dirigeants durant la nuit des Longs Couteaux, la SA ne joue plus aucun rôle politique.

冲锋队(,)是希特勒于1923年创立的武装组织。组织负责人恩斯特·罗姆,成员穿黄褐色卡其布军装,右袖戴卐字袖标,因此或称褐衫队()。创立初期负责维护党内纪律秩序,后被希特勒忌惮其势力座大,发展扰乱党内稳定,以致啤酒馆政变后更曾一度被希特勒本人亲自下令短暂撤销。1933年希特勒上台时,冲锋队成员数量已经超过德国国防军达到几十万人,于1934年长刀之夜被肃清后开始失势淡出,被希特勒冷落成为普通民事组织。二战时负责维护德国本土与部分占领区之治安,1945年随纳粹德国战败瓦解,但大部分成员在纽伦堡审判中被判无罪。