Origines.

Au départ, rien ne destinait Michel V au trône impérial.  Son oncle Jean, surnommé l'Orphanotrophe ou l'Eunuque, avait fait carrière dans l'administration impériale après avoir quitté sa Paphlagonie natale. Devenu protonotaire de Basile II, il avait épousé le parti de Romain III Argyre, dont il était devenu le "parakoimomenos", avant d'épouser la carrière ecclésiastique et de devenir "syncelle", poste de secrétaire général du patriarche de Constantinople généralement appelé à lui succéder. Il fut par la suite chargé de l’orphelinat Saint-Paul de Constantinople d'où son surnom d'orphanotrophe.  Dévoré d'ambition pour sa famille, il n'eut de cesse que chaque membre ait obtenu un poste important à la cour. Aîné de cinq frères, lui-même ainsi que Constantin et Georges étaient eunuques et ne pouvaient à ce titre accéder au trône impérial. Ce n'était pas le cas des deux autres frères, Nicétas et Michel dits « barbus ». Georges fut nommé protovestiaire, Nicétas et Constantin furent faits successivement "doux" (gouverneurs) d'Antioche. Quant à Michel, après avoir été introduit au Palais par l'orphanotrophe et être devenu l'amant de l'impératrice Zoé, il épousa celle-ci, devenant empereur sous le nom de Michel IV (r. au ). La sœur de Michel IV, Marie, avait pour sa part épousé un homme qui avait débuté sa carrière comme « calfat » de bateaux du nom d'Étienne, et avait probablement accumulé une fortune assez considérable pour pouvoir devenir membre de la famille impériale. Nommé par Jean commandeur de la flotte il devait en 1038 remplacer Georges Maniakès en Sicile, mais se révéla piètre officier ne parvenant pas à empêcher l'invasion sarrasine.  Le futur Michel V était donc le fils de ce couple et par conséquent le neveu de Jean l'Orphanotrophe. On lui donnera le surnom méprisant de « Calfat » en souvenir des origines modestes de son père.

Adoption par l'impératrice Zoé.

Souffrant depuis sa jeunesse d'épilepsie, mal auquel s'ajoutèrent à la fin de sa vie des œdèmes généralisés, Michel IV n'entreprit pas moins en 1041 une campagne contre les Bulgares qu'il devait mener avec succès. Il en revint toutefois épuisé et il devint évident pour la cour et en particulier pour Jean l'Orphanotrophe qu'il allait mourir. Désirant garder le contrôle du gouvernement et établir une « dynastie paphlagonienne », Jean amena l'empereur à faire nommer Michel, fils d’Étienne et de Marie et alors commandant de la garde personnelle de Michel IV, « "césar" », donc numéro deux de l'État et successeur éventuel de l'empereur. Pour asseoir sa légitimité, ils suggérèrent à l'impératrice Zoé à qui le pouvoir retournerait lors du décès de son mari d'adopter Michel. Zoé accepta cette suggestion et lors d'une cérémonie à l'église de la Vierge des Blachernes, l'éleva à la dignité de "césar", « lui rendant honneur et hommage comme au fils de l'impératrice.  Une fois devenu "césar", Michel V continua de mener une vie effacée pour ne pas sembler aspirer trop ouvertement au trône. Il se tenait à l'écart dans les cérémonies officielles et ne s'assoyait pas à la table impériale sauf lors de banquets officiels. Ses deux frères, Constantin et Nicétas, qui avaient mis en lui leurs espoirs de promotion, avaient même pris soin de lui choisir une résidence peu voyante hors de Constantinople. Non seulement son oncle l'empereur ne se soucia aucunement de lui, mais Michel ne pouvait se rendre au Grand Palais que sur convocation.  Lorsque Michel IV sentit sa fin approcher, il abdiqua et se fit moine au monastère des Saints-Côme-et-Damien. L'impératrice Zoé, qui avait pourtant été abandonnée par l'empereur, vint en larmes supplier qu'il la reçoive une dernière fois, mais sans succès. Son frère Jean, resté à son chevet jusqu'à la fin, resta trois jours près de lui après le décès.  Craignant qu'une fois connu le décès de l'empereur quelqu'autre prétendant n'apparaisse, Constantin et Nicétas se hâtèrent de forger un ordre impérial faisant venir le nouveau "césar" au Palais. Inquiet de la tournure que pouvait prendre les événements, Jean l'Orphanotrophe revint lui-même au Palais où il fut accueilli par ses frères avec la plus basse flatterie. Conscient cependant de l'attachement qu'éprouvait le peuple pour la dynastie macédonienne, Jean lors de la réunion familiale qui suivit engagea ses frères et le futur empereur à ne rien faire sans l'approbation de l'impératrice.  Obéissant à leur aîné, les frères se rendirent alors auprès de Zoé lui promettant que Michel ne serait empereur qu'en titre, celle-ci gardant les rênes du pouvoir, à moins qu'elle ne préfère régner qu'à travers lui, auquel cas il demeurerait son dévoué serviteur.

Le règne.

À la mort de Michel IV, le pouvoir revint donc à Zoé à qui il appartenait de choisir le nouvel empereur. Ce ne fut que trois jours plus tard qu'elle se décida en faveur du jeune Michel. Zoé présenta alors le futur empereur à la foule qui attendait sa décision et celui-ci fut couronné par le patriarche à Sainte-Sophie. Durant les premiers jours, voire les premières semaines, le scénario se déroula tel que prévu, Michel V affectant la plus grande soumission à l'égard de l'impératrice et la plus grande affection à l'endroit de son oncle Jean.  Bien vite toutefois son véritable caractère devait éclater au grand jour. Autant Psellos estimait son prédécesseur au point d'excuser volontiers ses crimes, autant il détesta Michel V dans lequel il ne put rien trouver de bon. Lui reprochant l'obscurité de ses origines, il eût espéré que le pouvoir transformerait le nouvel empereur : "".  Quant à son caractère, Psellos reproche surtout à Michel V son hypocrisie : « Sa parole était tout l'opposé de ses sentiments; [...] si irrité fût-il contre maintes personnes, il leur parlait avec bienveillance [...] et beaucoup de ceux qu'il se proposait de soumettre le lendemain aux supplices les plus cruels, il les admettait la veille au soir à sa table et partageait avec eux la même coupe. » Ses premières victimes devaient être précisément les personnes qui le portèrent au pouvoir.  Bientôt l'empereur manifesta clairement son désir d'être son propre maître et de gouverner seul. Il prit comme principal conseiller non pas son oncle Jean comme l'avait fait son prédécesseur, mais son oncle Constantin, déjà domestique des Scholes, à qui il fit conférer par Zoé la dignité de "nobilissime". Or, depuis longtemps, Constantin était profondément jaloux de Jean et entendait bien provoquer sa chute. À l'issue d'une altercation entre les deux hommes au cours d’un repas avec l'empereur, Jean quitta en fureur le palais pour se rendre non à sa résidence de Constantinople, mais dans l'une de ses propriétés à l'extérieur de la ville. Il croyait sans doute que l'empereur le rappellerait avec des excuses pour la conduite de Constantin. De fait quelques jours plus tard, un navire impérial se présenta bientôt au port de sa résidence avec l'ordre de venir expliquer sa conduite devant l'empereur. Mais alors que le navire approchait du Grand Palais, un autre navire s'approcha, prit l'orphanotrophe à son bord et l'amena en exil sous le regard de l'empereur qui regardait la scène d'un balcon du palais ; il devait y mourir peu après. Jean étant très impopulaire, cette déchéance ne devait pas créer d'émoi dans la population. Suite à quoi, Michel fit castrer tous les membres de la famille de Jean ayant atteint l'âge de la puberté.  Sur le conseil de son oncle Constantin, il fit sortir de prison nombre de personnes qui avaient été emprisonnées par Jean comme Constantin Dalassène et Georges Maniakès qu'il fit "catépan" d'Italie où les Normands menaçaient de prendre Bari et où les Arabes étaient en voie de reprendre les places fortes que Maniakès avait déjà conquises en Sicile.  Après avoir confié la direction des affaires à l'éminent juriste Constantin III Lichoudès, Michel s'en prit à l'aristocratie de la cour qui, tout en feignant soumission à son endroit, continuait à mépriser la bassesse de ses origines et son peu de droit à accéder au trône. Déterminé à se venger, il humilia cette aristocratie, enlevant à ses membres leurs privilèges au point où ceux-ci craignirent pour leur vie. Il fit également l'erreur de renvoyer la garde varègue pour la remplacer par des « Scythes », tous eunuques, dont il s'assura la loyauté par des promotions exceptionnelles. Par ces gestes, il voulait montrer qu'il « entendait se faire garder par la multitude plutôt que par la noblesse ». La foule répondit avec enthousiasme à la déchéance de Jean, aux vexations à l'endroit des membres de la noblesse et aux nouvelles libertés. Lors des nombreuses processions qui marquaient la vie officielle à Constantinople, on tendait des étoffes de pourpre aux fenêtres et on mettait des tapis sous ses pieds : l'empereur se crut devenu le « père du peuple ».  L'erreur qui devait toutefois lui être fatale, fut de s'en prendre à l'impératrice Zoé.

La déchéance.

Dernière survivante avec sa sœur Théodora de la dynastie macédonienne à laquelle était profondément attachée la population, celle qui était toujours l'impératrice Zoé demeurait en dépit de son caractère fantasque extrêmement populaire. Michel V devint vite jaloux du statut et de la popularité de l'impératrice dont le nom était toujours prononcé avant le sien dans les acclamations publiques. Bientôt, il lui refusa l'entrée de la salle du conseil et (pire encore) l'accès au trésor public, la gardant comme l'avait fait Michel IV sous haute surveillance. Cinq mois après son couronnement, dans la nuit du 18 au, Michel la fit tonsurer et l'envoya dans un monastère de l'île de Principo, une des îles des Princes sous prétexte qu'elle aurait comploté pour l'empoisonner.  Après avoir informé le Sénat des motifs de sa décision, Michel fit lire par l"'éparque" (préfet) de la ville, dans le forum de Constantin, une proclamation faisant état de l'exil de l'impératrice pour trahison et de la déposition du patriarche Alexius Studite, accusé d'avoir aidé l'impératrice dans ses agissements criminels.  Immédiatement après la lecture de cette proclamation, des voix se firent entendre dans la foule qui hier encore acclamait Michel V, pour réclamer sa destitution et son remplacement par Zoé, l'impératrice légitime. Pendant trois jours, la ville fut livrée à l'anarchie, émeute qui fit quelque 3 000 morts.  Inquiet de la tournure des événements, Michel V rappela Zoé au palais, tout en insistant pour qu'elle demeure une moniale. Pour tenter d'apaiser l'insurrection, il apparut au "kathisma" de l'hippodrome avec Zoé. La vue de la vieille dame que certains ne reconnaissaient même plus ne fit qu'attiser l'ardeur de la foule. Ne pouvant s'assurer de la personne de son impératrice, la foule, sous la direction du général Constantin Kabasilas, se dirigea alors vers le couvent de Petrion pour aller chercher la deuxième survivante de la dynastie, Théodora, elle aussi religieuse. D'abord hésitante, celle-ci dut se résigner sous la menace et, troquant sa tenue de moinesse contre une robe somptueuse, elle fut conduite à la cathédrale Sainte-Sophie pour y être proclamée impératrice.  La présentation de Zoé n'ayant pas réussi à apaiser la foule, Michel V décida de résister. Ce ne fit que redoubler l'ardeur de la population. En trente-six heures la foule s'empara du Grand Palais et de ses bureaux dont ceux abritant les registres fiscaux ainsi que les palais de l'aristocratie civile ; dépassée, la garde varègue fut impuissante à protéger l'empereur. Selon Skylitzès, les émeutes firent 3 000 morts.  Ayant appris que Théodora avait retrouvé son statut d'impératrice, Michel V et son oncle Constantin s'enfuirent au monastère du Stoudion pour y trouver refuge. Pendant ce temps, Théodora toujours à Sainte-Sophie nomma ses ministres et s'assura que Michel soit déposé. La foule qui l'entourait se dirigea alors vers le monastère du Stoudion où Michel V et son oncle se tenaient près de l'autel. De tout l'après-midi la foule, respectant la sainteté de l'autel, n'osa s'emparer des deux hommes qui reçurent les habits de moine. Le soir arriva le nouveau "préfet de la ville", un certain Campanarus, disant qu'il avait reçu ordre de l'impératrice Théodora de raccompagner l'empereur et son oncle au palais et qu'il ne leur serait fait aucun mal. Sur le refus des deux hommes de quitter l'église, le préfet donna alors ordre à ses hommes de s'emparer d'eux. Ceux-ci furent assis sur des ânes et se dirigèrent vers le Palais sur la Mésè, la grande avenue de Constantinople. Mais arrivés à l'endroit appelé « sigma », le bourreau envoyé par Théodora approcha le cortège et les deux hommes eurent les yeux crevés.  Peu de temps après Michel V fut envoyé au monastère d'Eleimon sur l'île de Chios; son oncle Constantin fut envoyé dans un autre monastère de l'île de Samos. L'histoire ignore ce qu'il advint d'eux par la suite ; mais on sait que Michel V mourut à ce monastère dès le.

Michel V (en grec : ), né vers 1015 et mort le, est un empereur byzantin pendant 129 jours du au.

米海尔五世·卡拉法提斯(希腊语:,1015年-1042年-8月24日)拜占庭帝国皇帝(1041年～1042年在位)。他是米海尔四世的外甥和继承人和米海尔四世的妻子佐伊女皇的养子。卡拉发特斯是他的外号,意为“敛缝锤”,其名字因其父以前曾从事的手工工匠职业而称为卡拉发特斯。他的母亲为米海尔四世及宦官「孤儿院长」约翰的姊妹玛丽亚。


Biographie.

Güyük est le fils d’Ögödei, lui-même troisième fils de Gengis Khan et de son épouse principale Börte. Sa mère Töregene assume la régence de la mort d’Ögödei en 1241, à 1246.  Le quriltay convoqué durant l'été 1246 à la source de l’Orkhon désigne Güyük comme grand khan. Batu, maître de l’"oulous" le plus puissant adversaire de Güyük, n’y assiste pas, prétextant une maladie. Le légat du pape Innocent IV, Jean de Plan Carpin, présent, lui remet les lettres du pape dans lesquelles celui-ci demande aux Mongols de ne plus attaquer l'Occident et propose à Güyük de se convertir au christianisme, mais celui-ci lui remet, à l'attention du pape, une réponse de refus.  Güyük Khan devint le disciple d'un maître du bouddhisme tibétain, le Cachemiri Namo. Il lui octroie le titre de gushri, précepteur d'Etat.  Güyük poursuit la politique commencée par sa mère et cherche à consolider son pouvoir, remplaçant certains fonctionnaires par des hommes de confiance. Par la nomination de Yissu Mangu, son cousin et ami personnel, au détriment de Kara Hülegü comme khan de Djaghataï, il domine fermement le Turkestan, mais évite de se mêler des affaires de son puissant cousin Batu.  Güyük meurt durant l'été 1248 alors qu’il marche vers l’ouest avec son armée. Sa veuve, Oghul Qaïmich assume la régence jusqu'en 1251 accompagnée de Büri (fils de Mutukan, petit-fils de Tsagadai et arrière-arrière-petit-fils de Gengis Khan, date où le pouvoir suprême passe aux fils de Tolui, quatrième fils de Gengis Khan et de Börte : Mongka de 1251 à 1259, puis Kubilai de 1260 à 1294.  Les Ögödéides, dont le fief était centré sur la Mongolie, sont dès lors totalement écartés du pouvoir.

', généralement appelé Güyük Qayan (), retranscrit en Güyük Khan. Güyug signifie « ardent », cf. turc "göyük".Son nom chinois est Yuan Dingzong Guiyou (, doungane: йүан динзун гуэйю), nom de temple,'() né en 1206, mort en, petit-fils de Gengis Khan, est le troisième khagan suprême des Mongols du à sa mort en avril 1248. Il est le frère de Köden, maître du Kokonor ("lac bleu", aujourd'hui appelé par sa traduction chinoise, Qinghai).

贵由汗(;1206年-1248年-4月),又译库裕克,大蒙古国第三任大汗,孛儿只斤氏,窝阔台长子,乃马真后所生,1246年8月24日—1248年在位,计2年。


Contexte.

À la fin du, la position de l'Espagne en tant que puissance mondiale avait décliné. Elle ne possédait plus que quelques territoires dans l'océan Pacifique, l'Afrique et les Indes, la plus grande partie de son empire colonial avait acquis son indépendance, et un certain nombre des zones encore sous contrôle espagnol étaient susceptibles de le faire. Les guérillas opéraient dans les Philippines, et avaient été présentes à Cuba pendant des décennies où une guerre des Dix Ans entre 1868 et 1878 fut une première tentative de Cuba pour obtenir l'indépendance. Cette guerre dite « guerre de Dix Ans » fut déclarée lorsque le planteur cubain Carlos Manuel de Céspedes libéra ses esclaves et forma une armée. Ce mouvement fut suivi par 37 autres planteurs et donna naissance à la Constitution de la République de Cuba.  Vers 1894, le capital américain investi dans les plantations de canne à sucre et les raffineries de Cuba représente environ 50 millions de dollars américains et le commerce annuel entre les États-Unis et Cuba une centaine de millions de dollars US. Le sucre, qui constitue de loin le principal produit d’exportation, est principalement écoulé vers les États-Unis. Par ailleurs, un certain nombre d’adeptes du "commodore" Alfred Mahan, célèbre théoricien et stratège, voyaient dans cette île proche des États-Unis une zone propice à la création de bases navales.  Or, Cuba va connaître des troubles. Le petit peuple des "peones" y vivait déjà dans la misère, même au temps de la prospérité économique. Mais, après 1890, une série de difficultés rend leur situation encore plus intolérable : concurrence accrue du sucre de betterave européen, baisse du prix du sucre lors de la dépression de 1893 et surtout la (1894) qui augmentait de 40 % les droits de douane sur le sucre et faisait disparaître la position privilégiée du sucre cubain sur le marché américain. Étant donné que le sucre représentait 80 % des ressources de l’île, le résultat fut catastrophique. Les souffrances sociales qui en découlèrent et le mécontentement latent contre la domination espagnole, provoqua en une rébellion qui fut le début de la guerre d'indépendance cubaine.  De part et d’autre on fit preuve de cruauté. Le général espagnol Valeriano Weyler, à partir de, pratiqua une politique de regroupement forcé d’une grande partie de la population derrière des fils de fer barbelé. Les conditions alimentaires et sanitaires étant absolument insuffisantes, des milliers de "" moururent dans ce qui a pu être apparenté aux camps de concentration de l'époque moderne. En deux ans, un huitième de la population, c’est-à-dire environ, succomba. De leur côté, les révoltés pratiquaient la politique de la terre brûlée, saccageant et détruisant les propriétés des partisans de l’Espagne et ravageant les plantations de sucre. Leur but était de provoquer la défaite des Espagnols en épuisant toutes leurs ressources.  L’opinion publique américaine, influencée du reste par les comités révolutionnaires cubains de New York, manifesta assez vite sa sympathie pour ceux qui luttaient pour leur indépendance. Certains journaux particulièrement avides de sensationnel, surtout le "New York World" de Joseph Pulitzer et le "New York Journal" de William Randolph Hearst, firent grand cas de la barbarie des Espagnols et de leur commandant en chef, Weyler, surnommé « le boucher ». Des journaux protestants, ainsi qu’un certain nombre d’organes républicains et démocrates se déclarèrent partisans d’une intervention en faveur des insurgés pour des motifs purement humanitaires. D’autre part, des partisans de l’expansion tels Theodore Roosevelt, Henry Cabot Lodge ou Whitelaw Reid du "New York Tribune", réclamaient aussi une intervention.  On peut noter également que depuis les années 1880, les esprits américains étaient gagnés par le sentiment nouveau que les États-Unis ne pouvaient se contenter d’une aire d’influence circonscrite aux deux Amériques mais qu’ils étaient appelés à jouer un rôle de plus en plus grand sur la scène mondiale. En 1885, le révérend Josiah Strong publia un livre intitulé "Our Country: Its Possible Future and Its Present Crisis" (Notre pays : Son avenir possible et sa crise actuelle) qui en 10 ans se vendit à dans le pays. L’auteur y exprimait la conviction que « la race anglo-saxonne », dont les États-Unis illustraient le plus parfaitement la supériorité, finirait par dominer le monde en vertu, précisait-il, du principe darwinien que « le plus apte survit. » Cinq ans plus tard, en 1890, Alfred Thayer Mahan, officier de marine et historien, fit paraître un ouvrage "The Influence of Sea Power upon History, 1660-1783" (L’influence de la puissance maritime sur l’histoire – 1660-1783) où il développait l’idée que sans la maîtrise des mers et des océans, aucune nation ne pouvait accéder à la suprématie. Cette année-là, le Congrès votait la construction de trois navires de guerre. En, le sénateur Henry Cabot Lodge publie un article retentissant intitulé "Our Blundering Foreign Policy" (Les cafouillages de notre politique étrangère). Selon lui, l’expansion territoriale était de première importance pour les États-Unis, notamment parce que « le commerce suit le drapeau » et qu’il fallait donc sensiblement accroître le nombre de bases navales et de vaisseaux. En outre, sa nomination au poste de Secrétaire d’État à la Marine en 1897 donne à Theodore Roosevelt la possibilité d’influer sur le cours des choses, lui qui écrivait la même année à un ami : « En toute confidence [...], je verrais d’un bon œil n’importe quelle guerre car je pense que c’est ce dont le pays a besoin. »  Ces événements à Cuba coïncidaient aussi dans les années 1890 avec la lutte que se livraient les groupes de presse américains Hearst et Pulitzer pour accroître leur lectorat. Le style de Hearst, qualifié de « journalisme jaune », aurait pu supplanter celui de Pulitzer, et il utilisa le pouvoir de la presse pour influencer l'opinion américaine en faveur de la guerre. Malgré les documents attestant des atrocités commises dans l'île et la réalité d'une rébellion qui combattait le joug espagnol, Hearst fabriquait souvent des histoires ou les montait en épingle dans un langage hautement provocateur. Hearst publia des récits sensationnalistes sur les atrocités que les « Espagnols cruels » infligeaient aux « pauvres Cubains ». Scandalisés par « l'inhumanité » des Espagnols, les Américains étaient incités à demander une « intervention » que même les faucons les plus blasés, tel le jeune Theodore Roosevelt, auraient considéré comme une affaire réglée. Hearst est connu pour sa célèbre réponse à son illustrateur, Frederic Remington, qui estimait que les événements à la Havane ne justifiaient pas une guerre :  En revanche, les journaux reflétant la pensée des milieux économiques ou financiers faisaient ressortir qu’une guerre compromettrait le rétablissement économique qui commençait à se manifester en 1897 et menacerait la stabilité monétaire basée sur l’étalon-or.  Étant donné l’aspect passionnel du débat et la nature de la lutte à Cuba, il ne fut pas facile pour le gouvernement américain de maintenir une position de neutralité. Le président Cleveland fit tout son possible pour ne pas se laisser entraîner dans une aventure, malgré les pressions du Congrès. Son successeur McKinley s’efforça de suivre la même politique de prudence. L’amorce d’une politique de réformes à Cuba par l’Espagne fut loin de satisfaire les révoltés, mais fut bien accueillie par le gouvernement américain et une partie de la presse. Le, le "Washington Post" titrait : Une série d’incidents allait pourtant faire monter la tension entre les États-Unis et l’Espagne.

Montée de la tension.

En, l'USS Maine est détaché de Key West en Floride à La Havane à Cuba, où il arrive le.  La publication, le, par le "" d’une lettre privée de l’ambassadeur espagnol à Washington, D.C., Enrique Dupuy de Lôme, dérobée par un espion des insurgés, fit grand bruit puisque dans cette missive, l’auteur décrivait le président McKinley comme.

Explosion de l'USS Maine.

Six jours plus tard, dans la soirée du, le cuirassé américain explosait dans la rade de la Havane, la cause étant indéterminée.  Le "New York Journal" révéla à l'aide d'illustrations « extrêmement détaillées » comment les Espagnols avaient fait exploser le bateau, et il réclama des représailles massives. Des hommes d'affaires voulant investir à Cuba soutinrent cette campagne de presse. L’opinion publique fut atteinte, suivant l’expression d’un diplomate européen, « d’une sorte de furie belliqueuse ». Des manifestations brûlaient des Espagnols en effigie dans les rues, et un enthousiasme guerrier déferla d’un bout à l’autre du pays. Devant l’inaction du gouvernement, on commença à siffler McKinley dans les rues et dans les théâtres.  Devant la montée de cette marée de bellicisme, les avocats de la paix commencèrent à faiblir. Le "Chicago Times Herald" écrivit le : D’autres journaux emboîtèrent le pas. Le 19, un sénateur républicain du Vermont, le modéré et respecté Redfield Proctor, déclara devant le Sénat qu’un récent voyage à Cuba l’avait convaincu du bien-fondé d’une intervention. De nombreux hommes d’affaires, des organismes économiques et divers groupes religieux qui s’étaient montrés modérés commencèrent à changer d’avis. De nombreux dirigeants politiques décidèrent qu’il n’était désormais plus raisonnable de s’opposer à la demande générale en faveur de la guerre. Chez les Démocrates, par exemple, Bryan, qui avait manifesté jusque-là beaucoup de prudence, se prononça à la fin de mars pour l’intervention. De leur côté, de nombreux républicains firent pression sur le gouvernement, qu’ils menacèrent de ne plus soutenir s’il ne tenait pas davantage compte de la volonté populaire.

Tentative de solution diplomatique.

Devant une telle fièvre guerrière, McKinley, qui était personnellement désireux d’éviter la guerre, demanda le à l’Espagne de conclure un armistice avec les révoltés, de supprimer la politique des camps de concentration et d’accepter une médiation américaine. En fait, il s’arrangea pour faire savoir à l’Espagne qu’il désirait que Cuba obtînt son indépendance. Le gouvernement espagnol de la régente Marie-Christine accepta tout sauf la promesse d’indépendance. Comme le remarque, en refusant la plus importante des exigences américaines, l’Espagne acceptait l’éventualité d’une guerre avec les États-Unis.

Victoire du parti de la guerre.

Aux États-Unis, le parti de la guerre, qui continuait de s’organiser, renforça sa pression sur le président, qui ne voulait pas laisser aux démocrates, cette année étant électorale, le privilège de défendre l’indépendance de Cuba. Il redoutait aussi une initiative du Congrès qui le mettrait dans l’embarras. De plus, en dépit des concessions de l’Espagne, McKinley proposa-t-il au Congrès, le, une intervention. Le 19, il déclara que Cuba devait être libre et autorisa l’usage de la force pour libérer l’île. Un amendement précisa que les États-Unis n’annexeraient pas l’île. L’Espagne chercha désespérément l’appui des autres puissances européennes mais sans succès. Certes, la cause n’était guère attirante, mais les pays d’Europe se souciaient surtout de ne pas se brouiller avec les États-Unis, avec toutes les conséquences économiques et financières que cela pouvait entraîner. Abandonnée de tous, l’Espagne n’eut pas d’autre solution que de déclarer la guerre aux États-Unis le, l’US Navy ayant de son côté déjà établi le blocus de l’île dès le 21.

Partisans et adversaires du conflit.

La plupart des historiens considèrent que la guerre n’a pas éclaté sous la pression des milieux économiques. À part quelques propriétaires qui avaient eu leurs biens dévastés dans l’île, les armateurs engagés dans le commerce avec Cuba et quelques individus désirant obtenir des contrats du gouvernement, on ne peut pas parler réellement de pressions concrètes des milieux économiques sur le gouvernement pour une intervention à Cuba en 1898.  Au contraire, le monde des affaires s’efforça durant trois ans de résister à toutes les pressions., au terme d’une étude minutieuse des journaux économiques et financiers, des procès-verbaux des Chambres de commerce et des pétitions envoyées au Département d'État, conclut que les milieux économiques, bancaires, industriels et commerciaux, tout particulièrement dans l’Est, étaient violemment hostiles à la guerre à la fin de 1897 et au début de 1898. La reprise des affaires, qui datait de 1893, avait connu deux rechutes, une première fois en 1895 et une nouvelle fois au moment de la campagne en faveur de la frappe libre de l’argent en 1896. En 1897, la situation économique se rétablit à nouveau, le commerce extérieur était en progrès, et les industriels, les commerçants, les financiers étaient optimistes. En politique intérieure, la grande lutte électorale de 1896 avait abouti au triomphe du grand capitalisme. Une guerre ne risquait-elle pas de venir jeter le trouble? Elle « mettra en péril la marche de la prospérité », écrit le "New Jersey Trade Review". Le chef de l’organisation électorale du parti républicain, Mark Hanna, porte-parole au Sénat des milieux d’affaires, estimait que la guerre serait nuisible « pour la politique économique intérieure ». Le "Wall Street Journal", en et, souhaitait que la question de Cuba reçût une solution pacifique. Ainsi, Roosevelt, qui était très favorable à la guerre, écrivait-il le à Robert Bacon : « Ici, à Washington, nous avons l’impression que tous ceux qui ont un lien quelconque avec les intérêts du "big business" sont prêts à aller au-devant de n’importe quelle infamie afin de conserver la paix et d’éviter que les affaires ne soient perturbées. »  Pour l’historien américain, au contraire,. Elle aurait même été déjà fortement préoccupée par la recherche de nouveaux marchés, notamment depuis la dépression de 1893. Pour LaFeber, ce n’est pas l’influence du Congrès ou celle des journalistes à sensation qui expliquent le durcissement de l’attitude de McKinley à partir du mais l’évolution "in extremis" de nombreux hommes d’affaires en faveur d’une politique belliciste. McKinley ne désirait pas la guerre et avait même tenté de l’éviter, mais il voulait aussi ce que seule une guerre pouvait obtenir : l’indépendance de Cuba et, en même temps, la disparition de l’incertitude qui pesait sur la vie politique et économique du pays. Quoi qu’il en soit, devant la rapidité des succès militaires, les réserves exprimées par les industriels s’évanouirent. D’abord, on se rendit compte que la guerre pourrait être courte et faciliterait la reprise économique. Ensuite, le triomphe de l’amiral George Dewey à Manille offrait, avec la possibilité d’un point d’appui en Extrême-Orient, le moyen de contrecarrer les avantages que l’Empire russe, l'Empire allemand, l'Empire britannique et l'Empire colonial français avaient récemment gagnés avec l’obtention de territoires à bail en Chine.  Toutefois, même si McKinley ne s’était décidé à devenir intransigeant que lorsqu’il avait eu la certitude d’obtenir l’appui d’un certain nombre d’hommes d’affaires, il ne faut pas oublier qu’il était soumis à une énorme pression de la part de l’opinion publique. Devant la montée du sentiment belliciste, McKinley craignit de provoquer une scission dans le parti républicain et de ruiner ses chances de réélection en 1900 s’il continuait de s’opposer à la guerre. Les milieux d’affaires s’étaient en fait ralliés à l’idée d’une politique expansionniste qui avait prêchée par d’autres depuis longtemps, mais il n’en avaient pas été les promoteurs. , dans son livre "Imperial Democracy: Emergence of America as a Great Power", parue en 1961, propose une explication d’ordre psychologique à l'origine de la vague de fond belliciste. Les États-Unis étaient dans une situation d’inquiétude. Ce pays, jusque-là largement protestant et anglais à l’économie rurale, avait vu en peu de temps le nombre de catholiques s’accroître ainsi que l’industrialisation et l’urbanisation triompher. Un malaise s’empara de la population de vieille souche. Cette inquiétude latente fut brusquement avivée par la crise de 1893. Ne s’est-il pas produit une sorte de transfert irrationnel de ces anxiétés et de ces angoisses sur les Cubains souffrant eux aussi? Pour le peuple comme pour le gouvernement américain, la guerre avec l’empire espagnol monarchique, catholique, latin, n’avait peut-être pas d’autre but que de porter remède à leurs propres inquiétudes. En tous cas, jamais peut-être la nation ne connut-elle pareille unanimité.  Il y eut toutefois plus de pressions véritables et sincères incitant à la guerre. Confrontés à la défaite et un manque d'argent et de ressources pour continuer à combattre l'occupation espagnole, les révolutionnaires cubains et leur futur président, Tomás Estrada Palma, déposèrent secrètement de dollars américains, l'équivalent de plus de 6 milliards de dollars en 2012, dans une banque américaine pour acheter l'indépendance de Cuba, ce que l'Espagne refusa. Il négocia alors adroitement et fit la propagande de sa cause auprès du Congrès américain, éventuellement en garantissant de payer la facture d'une intervention américaine.  L'US Navy s'était alors considérablement développée mais n'avait pas encore eu l'occasion d'être testée, et plusieurs vieux « chiens de guerre » étaient enthousiastes à l'idée de tester et d'utiliser leurs nouveaux outils. La marine avait conçu des plans pour attaquer les Espagnols dans les Philippines plus d'un an avant le début des hostilités. La fin de la conquête de l'Ouest et du conflit à grande échelle avec les Amérindiens laissait inoccupée 'armée, et les états-majors espéraient qu'une nouvelle tâche leur incomberait bientôt. Depuis des temps fort anciens, certains Américains avaient pensé que Cuba leur revenait de droit. La théorie de la destinée manifeste faisait de l'île, aux portes des côtes de la Floride, une candidate toute désignée pour l'expansion américaine. La plupart de l'économie de Cuba était déjà dans les mains des Américains, et la plupart de son commerce, dont une bonne partie était clandestine, s'effectuait avec les États-Unis.  Quelques dirigeants économiques incitèrent aussi au conflit. Selon les propres mots du sénateur du Nebraska :

L'Espagne pense pouvoir gagner.

En Espagne, le gouvernement n'était pas totalement en défaveur de la guerre. Les États-Unis n'étaient pas encore une puissance avérée, et la Marine espagnole, quoique décrépite, avait un passé glorieux, ce qu'on pensait pourrait être un défi aux États-Unis. Il existait également une notion largement répandue auprès des dirigeants aristocratiques espagnols que l'US Army et l'US Navy, empreintes d'une mixité ethnique certaine, ne pourraient jamais survivre à d'aussi fortes pressions.

Puissance militaire des belligérants.

Espagne.

Les Cortes, malgré les conflits incessants dans ce qui reste de l'Empire espagnol, s'étaient refusés à modifier une loi de 1882 sur le recrutement de l'armée qui n'applique que très incorrectement le système du service militaire obligatoire, bien que nombreux soient ceux qui se faisaient exempter. Le vieux fusil Remington était en cours de remplacement par le Mauser espagnol Mle 1893 d'un calibre 7mm Mauser d'excellente facture et quelque ont été expédiés à Cuba et aux Philippines.  L'armée de terre espagnole disposait dans la métropole de 56 régiments d'infanterie (d'un effectif de 804 hommes en temps de guerre), 56 cadres de régiments de réserve, 20 bataillons de chasseurs (964 hommes en temps de guerre), 10 cadres de bataillons de réserve, 28 régiments de cavalerie de 450 à 510 hommes, 13 régiments d'artillerie de campagne à 24 pièces, 1 régiment léger, 3 régiments d'artillerie de montagne (soit 68 batteries et 408 pièces) et 9 bataillons d'artillerie de forteresse.  Avec les forces du génie militaire, les services et les troupes régionales dans les Baléares, aux îles Canaries et au Maroc espagnol, l'effectif théorique au était de.

États-Unis.

L'US Army était composée d'un petit noyau de troupes professionnelles et devait compter sur la levée de milices et de volontaires en nombre, issus en partie de l'Army National Guard, pour former des unités destinées à Cuba et aux Philippines, dont la plus célèbre était les "Rough Riders".

Guerre.

Le, une explosion eut lieu à bord du navire de guerre de l'US Navy, qui était ancré dans le port de La Havane et coula rapidement, entraînant la mort de 266 hommes. Les preuves quant à la cause de l'explosion étaient peu concluantes et contradictoires, mais la presse américaine, menée par deux journaux new-yorkais, proclama que c'était certainement un ignoble acte de sabotage commis par les Espagnols. La presse poussa le public à réclamer la guerre avec ce slogan :. Ce sentiment chauvin et belliciste prit le nom de jingoïsme, expression inventée au Royaume-Uni en 1878. Grâce aux avancées scientifiques modernes, on s'accorde pour dire que cette explosion fut causée par une combustion spontanée de magasins de poudre, qui étaient trop près de sources de chaleur, mais cette version est contestée par des historiens qui doutent que celle-ci n'ait pas été détectée et préfèrent croire à un sabotage ou à une manœuvre destinée à rallier l'opinion publique. Une expédition de plongée sur l'épave par la National Geographic Society, suivie de modélisations informatiques menées par la société Advanced Marine Enterprises, accrédita la thèse d'une explosion interne, un feu couvant dans les stocks de charbon ayant provoqué une explosion des munitions par conduction. Cependant, l'enquête menée en 1898 conclut que les dommages de la coque inférieure semblent plus vraisemblablement s'expliquer par l'action d'une mine externe.  Poussée par l'opinion publique, la guerre est finalement déclarée le par le Congrès des États-Unis par 42 voix pour et 35 contre au Sénat des États-Unis et 310 voix pour et 6 contre à la chambre des représentants.  La lutte entre l’Espagne et les États-Unis était inégale. Certes, sur papier, l’Espagne pouvait paraître puissante : à Cuba et une flotte de croiseurs cuirassés et de torpilleurs supérieure en nombre à l’US Navy. Cependant, les navires de guerre de celle-ci étaient beaucoup plus récents et mieux entraînés. L'Espagne n’opposa en fait qu’une faible résistance, et les opérations militaires furent assez courtes. Elle semble avoir placé ses espoirs dans une aide extérieure, une intervention européenne, qui ne se produisit pas.  La plus populaire de toutes les guerres américaines, la, selon l’expression de John Hay, s’organise aux États-Unis dans la pire confusion. L’US Army ne comptant que, on fit appel à des volontaires qui ne recevaient que des fusils démodés et manquaient de tentes et de couvertures. N’ayant pas d’uniformes d’été, ils partirent pour les tropiques avec le lourd uniforme bleu en laine.  Les premiers combats se déroulèrent non à Cuba mais aux Philippines, également possessions espagnoles. L’escadre américaine du Pacifique composée de sept navires de guerre, commandée par le "commodore" George Dewey, envoya par le fond ou captura, à l’aube du, la flotte espagnole de huit navires de l’amiral Patricio Montojo en perdant un seul homme (d'une crise cardiaque) au cours de la bataille de la baie de Manille (ou bataille de Cavite) dans la baie de Manille.  À Cuba même, un corps expéditionnaire de débarqua le. Parmi eux, il y avait une unité de volontaires, le régiment de cavalerie des Rough Riders, commandés en titre par le colonel Leonard Wood et en fait par le lieutenant-colonel Theodore Roosevelt, qui avait démissionné de son poste d’adjoint au Secrétaire à la Marine le pour se joindre à l’expédition. L’armée espagnole ne sut pas profiter de sa supériorité numérique, n’ayant que sur les lieux du débarquement wt étant très mal organisés pour le transport de leurs troupes. Dans les combats qui se déroulèrent pour la prise des hauteurs des collines San Juan, près de Santiago de Cuba, Roosevelt établit sa réputation de soldat téméraire et de héros. Ces combats furent d’ailleurs durs et sanglants, et les Américains, mal commandés et manquant de renforts, de nourriture et de munitions, étaient, selon l’avis même de Roosevelt, mais ils remportèrent une bataille décisive pour le contrôle de l'île.  C’est encore sur mer que se joua le sort des armes : la flotte américaine coula en quelques heures les navires espagnols de l’amiral Cervera qui tentaient de sortir du port de Santiago de Cuba le 13 juillet. Privées de tout appui naval, les forces espagnoles de Cuba capitulèrent le 17 juillet. Porto Rico fut occupé sans résistance le 25 juillet par un contingent de 500 hommes.  Finalement, pendant cette guerre de dix semaines, les forces américaines avaient perdu dont seulement 379 sur les champs de bataille, et les forces espagnoles déploraient la perte de deux généraux, 581 officiers et de et marins.  Le, l’Espagne accepta un traité de paix préliminaire mettant fin aux hostilités à Cuba. Le lendemain, Manille tomba aux mains des Américains aidés par les insurgés philippins. Le traité de Paris, signé le, mit un terme officiel à la guerre.

Conséquences.

Avec le traité de Paris, l'Espagne a reconnu l'indépendance de Cuba, tout en cédant les Philippines, Porto Rico et Guam aux États-Unis, en échange d'un versement de 20 millions de dollars américains. Tout ceci marquant le début de l'expansion outre-mer des États-Unis.  La guerre de 1898 a constitué incontestablement un tournant dans l’histoire américaine. Les États-Unis prenaient place dans le cercle étroit des grandes puissances coloniales de la planète. Le, le "Washington Post" publiait un éditorial resté célèbre : « Une prise de conscience nouvelle semble entrer en nous — un sentiment de force accompagné d’un nouvel appétit, le vif désir de montrer notre force [...] Ambition, intérêt, soif de conquêtes territoriales, fierté, pur plaisir de se battre, quelque nom qu’on lui donne, nous sommes animés d’une sensation nouvelle. Nous voilà confrontés à une étrange destinée. Le goût de l’Empire est sur nos lèvres, semblable au goût du sang dans la jungle. »  Désormais, les Américains ne désiraient plus se contenter de ne s’occuper que de leurs affaires intérieures. Les États-Unis avaient établi leur suprématie sur les Caraïbes et étendu leur influence jusqu'aux rivages de l’Asie. Ils étaient devenus une puissance mondiale par la manifestation de leur force et celle-ci allait dorénavant affecter la politique internationale de toutes les grandes puissances. L'historien Howard Zinn écrit : « Désormais, le goût de l'empire possédait aussi bien les politiciens que les milieux d'affaire à travers tout le pays. Le racisme, le paternalisme, et les questions de profit se mêlaient aux discours sur la destinée de la civilisation. »

La guerre hispano-américaine, souvent désignée en Espagne sous le nom de désastre de 1898 (), est un conflit armé qui se déroula d'avril à août 1898 entre les États-Unis d'Amérique et l'Espagne, et qui eut pour conséquence la confirmation (à la suite de la guerre d'indépendance cubaine) de l'indépendance de Cuba jusqu'en 1901, et la prise de contrôle d'anciennes colonies espagnoles dans les Caraïbes et l'océan Pacifique par les États-Unis d'Amérique.

美西战争,又称西美战争(英语:Spanish-American War,),是1898年美国为了夺取西班牙的美洲殖民地进而控制加勒比海而发动的战争。


Biographie.

Enfance.

Nées en Californie, les jumelles Mary-Kate et Ashley sont les filles de Jarnette "Jarnie" Jones (née en 1954) et David "Dave" Olsen (né en 1953), un promoteur immobilier. Elles ont un frère aîné, James Trent (né en 1984) ainsi qu'une sœur cadette, Elizabeth Olsen (née en 1989). En 1996, leurs parents divorcent ; elles ont alors une demi-sœur cadette, Courtney Taylor Olsen (née en 1996) et un demi-frère cadet, Jake Olsen (né en 1997), issus du second mariage de leur père avec Martha Mackenzie-Olsen.  En 2004, les jumelles sont diplômées du lycée Campbell Hall School à Los Angeles et partent étudier à la Gallatin School of Individualized Study de l'université de New York.

Carrières.

Carrière d'actrice.

Révélation télévisuelle et comédies familiales (années 1990).

En 1987, alors âgées de 1 an, Mary-Kate et Ashley obtiennent le rôle de Michelle Tanner dans la sitcom "La Fête à la maison" parce qu'elles sont les uniques bébés à ne pas pleurer lors des auditions. Elles commencent à tourner dans la série à l'âge de. Afin de se conformer aux lois sur le travail des enfants, qui fixent des limites strictes sur la durée de travail maximum d'un enfant acteur, les sœurs jouent chacune à leur tour le rôle de Michelle Tanner. Les sœurs Olsen se partagent le rôle de Michelle jusqu'en 1995, année où la série s'achève.  Bien qu'elles jouent encore dans "La Fête à la maison", les sœurs Olsen apparaissent ensemble dans deux téléfilms : "Sarah et Julie n'en font qu'à leur tête" (1992) et "Doubles Jumelles, doubles problèmes" (1993). La même année, elles fondent leur propre société de production "Dualstar" avec leur père David, qui produira plusieurs programmes et fictions.  De 1994 à 1997, elles animent une série de jeux musicaux : "Les aventures de Mary-Kate et Ashley" et lancent leur deuxième série d'animation, "You're Invited to Mary-Kate & Ashley's". Quand "La Fête à la maison" se conclut en 1995, elles travaillent déjà sur leur prochaine fiction, leur premier film de cinéma. La comédie familiale "Papa, j'ai une maman pour toi", qui fonctionne très modérément au box office. Les deux actrices se concentrent donc sur des productions plus modestes : deux films sortant directement en vidéo : "Recherche maman désespérément" (1998) ou " Aventures à Paris" (1999) et surtout une nouvelle série télévisée centrée sur elles : "Les jumelles s'en mêlent". La sitcom connait cependant des audiences trop faibles, qui conduisent à son arrêt au bout d'une seule saison de.  Les deux jeunes filles tournent aussitôt avec trois films sortis directement en vidéo, "Liées par le Secret" (2000), "Destination Londres" et "Vacances sous les Tropiques" (2001), toutes des productions destinées aux enfants. Mais elles passent ensuite à l'adolescence.

Adolescence et retraite prématurée (années 2000).

Désormais âgées de, elle s'aventurent sur le terrain de fictions destinées davantage à des adolescents : elles tentent de nouveau d'être les héroïnes d'une sitcom, "Totalement jumelles", qui ne dépasse cependant pas sa première saison, diffusée entre 2001 et 2002. La même année, elles sont les héroïnes d'une comédie d'aventures, "Route et Déroute", avant de lancer leur troisième série d'animation "Mary-Kate & Ashley".  En 2002, elles sont les héroïnes d'un autre film sorti en vidéo, "Un été à Rome". Et en 2003, elles reviennent à la télévision pour un téléfilm, "Le Défi". Enfin, en 2004, elles tournent une comédie romantique, "Une journée à New York". Il sera de leur dernière collaboration commune en tant qu'actrices.  En 2004, Mary-Kate et Ashley inaugurent leur étoile sur le Walk of Fame. La même année, la fortune des deux soeurs est évaluée à $137 millions.  Si Ashley Olsen se retire des plateaux pour se concentrer sur d'autres activités, Mary-Kate continue à jouer : entre 2007 et 2008, elle évolue dans huit épisodes de la saison 3 de l'acclamée série "Weeds". En 2008, elle apparaît aussi dans un film indépendant, "Wackness" et joue dans un épisode de la série comique "Samantha qui?". En 2011, elle joue dans le film "Sortilège" (avec Vanessa Hudgens et Alex Pettyfer) le rôle de la sorcière, Kendra Hilferty. Un flop critique et commercial. Il s'agit de son dernier rôle. En 2012, Mary-Kate déclare qu'elle arrête définitivement sa carrière d'actrice afin de se consacrer au stylisme avec sa sœur.

Retraite.

En 2007, elle obtient un rôle récurrent dans la série "Weeds", et les deux sœurs annoncent que si elles doivent de nouveau tourner ensemble, ça sera derrière la caméra. L'année suivante, Mary-Kate Olsen fait une apparition dans "Samantha qui" "?", interprétant une femme que Samantha tente d'aider. Sa dernière apparition devant la caméra se fait dans le film "Sortilège" en 2011.  En 2012, elle annonce mettre un terme à sa carrière d'actrice pour se concentrer avec sa sœur sur leur carrière de créatrices de mode.  Lors de l'annonce du spin-off de "La Fête à la maison", "", les jumelles annoncent ne pas reprendre leur rôle de Michelle Tanner.  Elle pratique aussi l'équitation à un niveau professionnel.

Carrière dans la mode.

En 2001, Mary-Kate et Ashley Olsen lancent leur première ligne de vêtements et d'accessoires de beauté pour les jeunes filles entre 4 et, en vente dans les magasins Walmart et nommée Mary-"Kate and Ashley: Real fashion for real girls". En 2004, elles garantissent aux employés de leur marque située au Bangladesh l'accès à un congé maternité.

Projets et philanthropie.

Arrivée à l'âge adulte, les jumelles Olsen se tournent complètement dans la mode avec plusieurs lignes de vêtements dont "The Row", "Elizabeth and James", "Olsenboys" et "StyleMint".  L'idée de "The Row" lui est venu en 2005, lorsque sa sœur Ashley l'a mise au défi de créer le tee-shirt parfait. Elle teste alors plusieurs motifs sur plusieurs femmes ayant différentes morphologies et âges pour essayer de trouver « des points communs dans la forme ». Le magasin Barneys New York achète alors toute leur première collection.  En 2006, voulant gagner en crédibilité dans l'industrie de la mode après leur association avec Walmart, les sœurs deviennent les visages de la marque de haute-couture.  En 2008, les jumelles co-écrivent l'ouvrage "Influence", qui contient des interview de créateurs de mode qui les inspirent.  En 2011, elles s'associent à Toms Chaussures pour créer des basket pour les enfants sans chaussures dans plus de 20 pays.  Depuis plusieurs années, de par ses choix vestimentaires controversés, Mary-Kate Olsen s'est régulièrement retrouvée dans la liste des « meilleures » et des « pires » tenues, en particulier pour sa tendance à porter de la fourrure.  Mary-Kate et Ashley Olsen sont membres du Conseil des créateurs de mode américains. En 2012 et 2015, elles reçoivent le Prix des créateurs de l'année catégorie mode féminine et en 2018, celui des créateurs de l'année pour les accessoires.  En 2019, leur fortune personnelle s'élève à plus de $400 millions.

Vie privée.

En, quelques jours après son, Mary-Kate a annoncé se battre contre la dépression et suivre un traitement dans une clinique contre l'anorexie mentale.  Mary-Kate a été en couple avec David Katzenberg, le fils du cofondateur de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, de 2002 à 2004. Elle a ensuite fréquenté l'héritier grec Stavros Niarchos III, d'avril à, puis Maxwell "Max" Snow, le frère cadet de l'artiste Dash Snow, d' à. Elle a ensuite été la compagne de l'artiste Nate Lowman, d' à.  Depuis, Mary-Kate est la compagne de l'homme d'affaires franco-américain Olivier Sarkozy, le demi-frère de Nicolas Sarkozy, de son aîné. Après s’être fiancés en, ils se sont mariés le lors d'une cérémonie intime à Manhattan. À la suite de son mariage avec Olivier Sarkozy, Mary-Kate est devenue la belle-mère des deux enfants de celui-ci, issus du premier mariage de son époux. En mai 2020, la presse annonce que le couple est séparé, et en procédure de divorce au bout de cinq ans de mariage et huit ans de vie commune.  Mary-Kate était une amie proche de l'acteur Heath Ledger.  Mary-Kate Olsen mesure et est gauchère, contrairement à sa sœur jumelle Ashley qui est droitière.

Voix française.

En France, les jumelles Olsen sont doublées par Dorothée Pousséo.

Mary-Kate Olsen, née le à Sherman Oaks (Californie), est une actrice, créatrice de mode, productrice et femme d'affaires américaine.

玛丽-凯特·奥尔森(英语:Mary-Kate Olsen,1986年-6月13日)美国知名青年女演员,同伊丽莎白·奥尔森、阿什莉·奥尔森被誉为“奥尔森三姐妹”。


Biographie.

Jeunesse et formation.

Le père de la famille Chamakh quitte son pays natal le Maroc pour le Lot-et-Garonne où il travaille dans la construction, la maman reste au foyer et veille sur ses cinq enfants (4 garçons et une fille) dans le village d'Aiguillon. En ces terres d'ovalie, Marouane joue quelque peu au rugby mais est attiré par le football. Il signe sa première licence comme poussins au Sporting Club aiguillonnais. L'attaquant flambe en District et marque souvent.  Remarqué rapidement pour sa rapidité et son agilité technique, il intègre le Sport Étude de Miramont-de-Guyenne à treize ans. Le week-end, il évolue avec le club de Nérac avant de rejoindre le FC Marmande chez les moins de. Sélectionné en équipe d'Aquitaine, il est sollicité par le RC Lens, Toulouse et Lorient, mais c'est Patrick Battiston, le formateur bordelais qui se montre le plus convaincant. Après avoir appelé son père, l'ancien international français invite l'adolescent à visiter les installations et s'entraîner avec les Girondins avant de disputer le Tournoi de Montaigu avec eux.

Chamakh à Bordeaux (2000-2010).

Fin de formation aux Girondins (2000-2003).

À 16 ans, il accepte de rejoindre le centre de formation des Girondins de Bordeaux tout en poursuivant ses études. Il débute avec les moins de 17 ans et perd en finale de la Coupe nationale 2000-2001 face au FC Metz (2-1) d'Emmanuel Adebayor. Il obtient d'ailleurs un baccalauréat professionnel comptabilité au Lycée Professionnel Marcel Dassault de Mérignac.  Surclassé dès sa première année, sa progression est logique et rapide., CFA2, CFA, il inscrit des buts décisifs et se fait remarquer par sa percussion et son flair. Sollicité par les champions en titre espagnols du FC Valence à 18 ans, Chamakh part y faire un essai mais est convaincu de rester en Gironde par Battiston.

Débuts professionnels (2003-2006).

Chamakh fait ses premiers pas en équipe première le, à tout juste 19 ans, lors du match de Coupe de la Ligue face à Metz. Ce jour-là, Chamakh entre en jeu à la de jeu en remplacement de Camel Meriem et ne peut empêcher la défaite de son club (1-0). Quelques jours plus tard, il découvre la Ligue 1 le suivant contre le SC Bastia (défaite 0-2 à domicile), Chamakh entrant à la à la place de Jean-Claude Darcheville. Bientôt il marque son premier but, à Nice (1-1), de la tête qui permet à Bordeaux de décrocher son billet pour la Coupe de l'UEFA.  Il commence la saison 2003-2004 sur le banc, derrière le duo Darcheville-Deivid. Point d'appui précieux pour ses milieux de terrain, le jeune attaquant passe un cap avec l'arrivée de Michel Pavon sur le banc. Titularisé contre l'OM lors de la, il fait bonne impression et gagne définitivement sa place de titulaire. Révélation de la CAN 2004, il s'impose en Ligue 1 comme en C3 (4 buts). Petit à petit, le Marocain trouve une place de titulaire et fait partie des éléments clés de la formation bordelaise dès la saison suivante.

Confirmation et titres (2006-2010).

En 2007, le club girondin remporte la Coupe de la Ligue au détriment de l'Olympique lyonnais (1-0) et Chamakh participe à l'intégralité de la rencontre.  Lors de la saison 2008-2009, Chamakh participe activement au sacre des Girondins en Championnat et en Coupe de la Ligue et termine meilleur buteur du club en championnat avec Fernando Cavenaghi, tous deux ayant inscrit treize buts. La même saison, il inscrit une nouvelle Coupe de la Ligue à son palmarès en participant à la victoire des Girondins de Bordeaux sur le Vannes Olympique Club (4-0), le. Alors que des rumeurs l'envoient en Angleterre, il annonce en juin 2009 son intention de rester à Bordeaux une saison de plus.  Cette dernière saison dans son club formateur est moins réussie que la précédente. Bordeaux échoue dans sa quête du titre en s'écroulant sur la fin du championnat et terminant à la. De plus, l'équipe parvient à se qualifier pour une nouvelle finale de Coupe de la ligue mais doit s'incliner face à l'Olympique de Marseille (1-3). Dès lors, sa décision de quitter Bordeaux est prise et il livre son dernier match à domicile sous les couleurs des Girondins le lors d'un match contre le FC Sochaux. Sorti à la, il reçoit une ovation du public bordelais et annonce le soir même vouloir rejoindre Arsenal.

Départ vers Arsenal (2010-2013).

Marouane Chamakh signe en faveur du club londonien en mai 2010 dans le cadre d'un transfert gratuit, bien que ce transfert n'entre en vigueur que le juillet suivant. Le numéro 29 lui est attribué, comme lors de ses années girondines. Il annonce également que, pour lui, il s'agit d'« un rêve d'enfant qui devient réalité ». Lors de l'annonce du transfert, l'entraîneur français d'Arsenal, Arsène Wenger, fait part de son enthousiasme quant à la signature de l'international marocain : « C'est un joueur que nous admirons depuis un certain temps, dit-il, et je sais qu'il va apporter de grandes qualités à l'équipe. »  Chamakh est rapidement intégré à l'équipe et joue son premier match lors d'une rencontre amicale de pré-saison contre Barnet le où il entre en jeu en seconde période. Il prend part à son premier match officiel le lors de la rencontre face à Liverpool (1-1). Il dispute l'intégralité de la rencontre. Lors de la seconde journée de Premier League, il inscrit son premier but officiel face à Blackpool (6-0).  En marquant contre le Chakhtar Donetsk le, il marque son sixième but en six matchs consécutifs de Ligue des champions (trois avec Bordeaux et trois avec Arsenal), ce qui constitue un nouveau record dans cette compétition.  Le, Arsenal se déplace à Wolverhampton pour le compte de la de Premier League. Durant ce match, Chamakh inscrit un doublé dont le premier but, marqué de la tête après seulement de jeu, est considéré comme le plus rapide jamais marqué par les "Gunners" en Premier League. Cependant, ce record est battu le par Robin van Persie qui marque un but après seulement de jeu lors de la de championnat face à Sunderland (2-1).  Barré par la concurrence, Marouane Chamakh joue peu en équipe première et évolue régulièrement avec la réserve des "Gunners" lors de la saison 2011-2012.  Le, il marque un doublé lors du de finale de la League Cup à Reading (5-7 après prolongation). Le, il est prêté pour le reste de la saison à West Ham où il dispute seulement trois matches de championnat. À la suite de cette courte expérience, qu'il n'a pas beaucoup appréciée - il ira même jusqu'à dire que c'était un "calvaire" -, Chamakh retrouve Arsenal où il est toujours mis à l'écart.

Crystal Palace (2013-2016).

Le, Marouane Chamakh signe un contrat d'un an avec le club promu du sud de Londres Crystal Palace. Septième recrue du club, son entraîneur Ian Holloway ne cache pas son enthousiasme à l'idée de son arrivée dans la presse anglaise, et compte profiter de l'expérience du joueur tout en s'appuyant sur les premiers mois prometteurs du joueur avec Arsenal. Holloway espère ainsi « le faire revenir au niveau où il était quand il a rejoint Arsenal ».  Chamakh dispute dès la première journée de championnat son premier match sous ses nouvelles couleurs le face à Tottenham en entrant en cours de jeu à la minute (défaite 1-0). Ian Holloway décide alors de le titulariser la journée suivante face à Stoke City. Chamakh se libère enfin et débloque le score pour la première fois en Premier League depuis le pour sa toute première titularisation avec son nouveau club. Malheureusement pour les londoniens, Stoke City renverse le match et à remporte la victoire (défaite 2-1). Lors de la 6 journée, il est pointé du doigt par la presse anglaise lors de la défaite 2 buts à 0 face à Southampton FC pour sa propension à se laisser tomber. Mené alors 2-0, dans un face-à-face avec le gardien Artur Boruc, Chamakh a préféré se jeter au lieu de tenter le tir. Ce qui a particulièrement agacé ses partenaires, dirigeants et supporters. Une altercation avec son coéquipier Dean Moxey a même faillit se finir aux poings dans le vestiaire<ref name="L'Equipe-26/10/13"></ref>. Son entraîneur lui aussi agacé, a déclaré à la BBC que ça ne le « rendait pas heureux »<ref name="Mountakhab-29/09/13"></ref>.  Le début de saison s'avère difficile tant pour lui que pour son club. À la suite des mauvais résultats de Ian Holloway qui n'a engrangé aucun point lors des huit premières journées de championnat, Keith Millen, son ancien adjoint, est désigné nouvel entraîneur par intérim du club. La sévère défaite à domicile sur le score de à 1 face à Fulham FC semble être la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Marouane Chamakh qui tente de se relancer semble bien loin de son niveau, et n’incite pas forcément à l'optimisme au vu de ses faibles statistiques avec seulement un but en huit apparitions dont seulement deux rencontres en intégralité<ref name="ATS-26/10/13"></ref>.  Crystal Palace pointe toujours à la dernière place, et l'arrivée de Keith Millen semble rien n'y changer. Ses deux premiers sorties se soldent par des défaites. Chamakh enchaîne les titularisations et bénéficie de la confiance de son entraîneur. Vingtième et dernier du classement, le club londonien gagne finalement son premier point à domicile en arrachant le nul face à Everton FC durant la journée. Ce jour-là, Chamakh réalise un très bon match, et son impressionnant travail défensif lui vaut les applaudissements du Selhurst Park. Les "Eagles" remportent enfin leur premier match la journée suivante face à Hull City par 1 but à 0. Titulaire lors de ce match, le Marocain sort en pleurs à la minute blessé à la tête à la suite d'un violent choc avec le défenseur irlandais Paul McShane.  La situation du club catastrophique, Crystal Palace se doit de trouver un meneur digne de ce nom en la personne du Gallois Tony Pulis. Signé pour un contrat de deux ans et demi, Pulis a la lourde mission de mobiliser les "Eagles" qui pointent à la dernière place. Si la première sortie de Chamakh sous les ordres de Pulis se termine par une défaite face à Norwich City, l'arrivée de Pulis se fait alors sentir immédiatement pour le club grâce à deux victoires d'affilée. Après quelques débuts difficiles, le Marocain retrouve enfin ses qualités de buteur et son envie sur le terrain. Il doit cela à Pulis qui a eu l'audace de lui définir un nouveau rôle, celui d'attaquant de soutien, derrière Cameron Jerome. Son association avec lui va se révéler efficace. Chamakh offre ainsi la victoire aux siens le face à West Ham United grâce à un précieux but de la tête sur un centre de Barry Bannan, mettant fin à une disette de sans marquer pour le Marocain. L'ex-gunners enchaîne le match suivant en marquant son troisième but de la saison face à Cardiff City (victoire 2-0). Ses très bonnes prestations lui ont valu les éloges de la presse anglaise, pourtant habitué à le critiquer ses dernières années, et de son entraîneur Tony Pulis qui précise que « Chamakh est une menace pour n'importe quel club » et qu'il a « beaucoup de qualité ». Les précieux buts du Marocain ont donc permis au club de sortir la tête de l'eau et de se positionner à la place à seulement 1 point du premier non relégable. Chamakh enchaîne face à Chelsea FC un troisième but consécutif en égalisant à la minute sur un centre en retrait de Joel Ward avant que les "Blues" ne reprennent l'avantage. Sorti à la minute, il est ovationné par les supporters. Marouane Chamakh a marqué son quatrième but cette saison. Après quelques débuts difficiles, il parvient à trouver sa place dans le onze de départ avec l'arrivée du nouvel entraîneur au club Tony Pulis.  À la fin de la saison 2013-2014, il prolonge son contrat de deux années supplémentaires.  La saison suivante s'avère toutefois plus difficile, puisque le natif marocain enchaîne plusieurs blessures de suite. En fin de contrat, Crystal Palace décide de ne pas prolonger. Il reste alors en agent libre, tandis qu'un autre club de la Premier League, West bromwich, montre son intérêt en le recrutant pour des séances d entraînements et des matchs de test. Plusieurs rumeurs disaient qu'il signerait un contrat de très courte durée (4 mois), mais le club annonce sur Twitter qu'il ne compte pas recruter le joueur.

Cardiff City (2016).

Sans contrat, et malgré un essai non concluant avec West Bromwich Albion, le joueur n'hésite pas à jouer en Championship à Cardiff City, au Pays de Galles, où il signe le un "court" contrat de renouvelable, afin de juger la forme physique du joueur. Neil Warnock, manager de Cardiff, est derrière son recrutement. Ancien entraîneur du joueur à Crystal Palace, Warnock garde un bon souvenir de Chamakh et déclare sur le site internet du club gallois que c'est « un joueur polyvalent qui m'avait impressionné durant mon temps à Crystal Palace ».  Marouane Chamakh fait sa première apparition avec Cardiff City le face au Sheffield Wednesday FC en entrant en jeu à la minute. Il ne réussit malheureusement pas à faire face à la concurrence de Rickie Lambert et Frédéric Gounongbe. Après quelques semaines et deux apparitions seulement, l’aventure galloise de Marouane Chamakh tourne court. Il est mis de côté avec Kieran Richardson par son manager Neil Warnock. En conférence de presse, Warnock indique le qu'il compte le libérer et qu'il avoue s'être trompé sur son recrutement, déclarant de pas vouloir en faire « une doublure à Rickie Lambert ». Le manager ajoute que « Chamakh et Richardson pèsent dans notre masse salariale », et s'excuse même auprès du Marocain. Il est laissé libre quelques jours plus tard par son club alors que son contrat ne prenait fin qu'en janvier 2017.

Carrière internationale (2003-2014).

En 2003, Marouane Chamakh participe à sa première sélection en équipe de France des moins de. La même année, il opte pour son pays d'origine, le Maroc.  Lancé en sélection marocaine sans passer par les sélections jeunes, Chamakh débute face à la Sierra Leone lors d'un match comptant pour les éliminatoires de la CAN 2004. Trois mois plus tard, il marque ses deux premiers buts sous le maillot des "Lions de l'Atlas" à l'occasion d'un match amical face à Trinité-et-Tobago (2-0).  Il gagne sa place dans le groupe de Zaki pour la CAN 2004. Il ouvre la marque contre le Bénin (4-0), avant d'égaliser avec un but extraordinaire dans la dernière minute du temps additionnel en sauvant l'honneur des marocains en quart-de-finale contre l'Algérie (3-1 ap). La belle aventure se termine en finale, perdue contre l'hôte tunisien.  Marouane Chamakh totalise 65 sélections en équipe marocaine pour marqués. Il compte 4 participations à la Coupe d'Afrique des nations soit en 2004, 2006, 2008 et 2012.

Retraite (2019).

En, il annonce lors d'un interview dans l'émission "L'Expresso" sur BeIN Sports, qu'il mettait un terme à sa carrière de footballeur professionnel et souhaite devenir entraineur.

Statistiques.

Statistiques détaillées.

Ce tableau résume les statistiques en carrière de Marouane Chamakh.

Palmarès.

Club.

Girondins de Bordeaux  Crystal Palace Football Club

Engagement.

Lors des élections régionales de 2010, Marouane Chamakh figure sur la liste du Modem menée par le député Jean Lassalle en Gironde. L'Aquitaine est la seule région où le Modem réussit à atteindre le second tour mais Marouane Chamakh est en position inéligible et n'est donc pas élu.  Durant l'élection présidentielle française de 2012, il continue dans la même voie en soutenant François Bayrou.

Marouane Chamakh, né le à Tonneins (Lot-et-Garonne), est un footballeur international marocain qui évoluait au poste d'attaquant.

马鲁万·沙马赫(英语:Marouane Chamakh1984年-1月10日),是一位法国籍摩洛哥裔已退役足球运动员,司职前锋。尽管查马克出生并成长于法国,但他选择依照父母的国籍而为摩洛哥效力。


Inde et Asie Centrale.

La période aniconique (du au ).

Les premières manifestations de l'art bouddhique remontent au règne de l'empereur Ashoka de la dynastie Maurya (-322 à -180), qui voit la construction de nombreux stupas comme celui de Sanchi et l'érection de colonnes exhortant au respect de toutes les créatures et à l'acceptation des enseignements du Bouddha. Elles sont surmontées de chapiteaux en forme d'animaux (typiquement, des lions) et décorées d'autres symboles bouddhiques comme la roue du dharma.  Entre le et le, les sculptures deviennent plus explicites, représentant des épisodes de la vie de Gautama et ses enseignements sur des tablettes votives ou des frises, souvent en relation avec la décoration des stupas. Malgré la longue tradition indienne en matière de sculpture, manifestant la maîtrise d'une riche iconographie, le Bouddha ne fut longtemps représenté que par des symboles, dont les plus communs sont :  Cette réticence envers la représentation anthropomorphique du Bouddha et le recours à un système sophistiqué de symboles aniconiques, même dans des narrations picturales où apparaissent d'autres personnages humains, semblent être liés à une de ses paroles rapportée dans le "Digha Nikaya", qui interdit qu'on le représente après la disparition de son corps. Cette tendance persista jusqu'au dans les parties méridionales de l'Inde ; on la retrouve par exemple dans l'école d'Amaravati (voir "Le démon de Mara"). Certains historiens ont proposé qu'il ait tout de même existé des représentations anthropomorphiques du Bouddha en bois, disparues avec le temps. Cependant, aucune découverte archéologique n'est encore venue confirmer cette théorie.

Période iconique (depuis le ).

Les représentations antropomorphiques du Bouddha ont commencé à apparaître vers le au nord et au nord-ouest de l'Inde. Les deux principaux centres de création étaient Gandhara au Penjab actuel (Pakistan) et Mathura au nord de l'Inde. Il existe deux théories concernant l'origine de cette innovation : elle résulterait soit d'une évolution intrinsèque de l'art bouddhiste indien à Mathura, soit de l'influence de la culture grecque à Gandhara à travers le syncrétisme gréco-bouddhique.  L'art de Gandhara bénéficia de siècles d'interaction avec la culture grecque depuis les conquêtes d'Alexandre le Grand en -332. La création des royaumes gréco-bactrien et indo-grec conduisit au développement de l'art gréco-bouddhique. La sculpture bouddhique de Gandhara montre l'influence de l'art de la Grèce antique et certains spécialistes ont également suggéré qu'elle exprime le concept d"'homme-dieu" inspiré de la mythologie grecque. Les cheveux ondulés, l'habit drapé couvrant les deux épaules, les chaussures et les sandales, les motifs hellénistiques telles que les feuilles d'acanthe sont caractéristiques de l'école de sculpture de Gandhara et seront repris par d'autres écoles.  L'art de Mathura était basé sur de fortes traditions indiennes connaissant la représentation anthropomorphique de divinités (Yaksas, par exemple), mais dans un style relativement archaïque par rapport aux futures représentation du Bouddha. Les caractéristiques de l'école de Mathura sont l'habit ne couvrant que l'épaule gauche, le traitement des plis des robes donnant une apparence de fine mousseline, la roue dans la paume de la main, la posture du lotus.  Mathura et Gandhara se sont fortement influencées l'une l'autre. À l'époque de leur épanouissement artistique, les deux régions étaient d'ailleurs réunies politiquement dans l'empire Kushan, dont les deux cités étaient simultanément capitales.  L'art iconique fut caractérisé dès le début par un idéalisme réaliste, combinant des représentations humaines réalistes (dans les proportions, les attitudes et les attributs) avec une idée de la perfection et de la sérénité conduisant au divin. L'expression du Bouddha à la fois en tant qu'homme et dieu devint le canon iconographique pour la plupart des représentations de l'art bouddhique.  L'art bouddhique continua de se développer en Inde pendant plusieurs siècles. Les sculptures en grès rose de Mathura atteignirent sous l'empire Gupta (-) une très grande finesse d'exécution et une remarquable délicatesse dans le modelage. L'art de l'école Gupta exerça une grande influence en Asie. Néanmoins, à partir du, le recul du bouddhisme devant l'hindouisme et l'islam entraîna le déclin de l'art bouddhique indien. Le bouddhisme s'étendit en dehors de l'Inde à partir du. Son style artistique original se mêla avec d'autres influences, entraînant une différenciation progressive selon les pays.

Art bouddhique du nord.

La transmission du bouddhisme le long de la route de la soie vers l'Asie centrale, la Chine, la Corée et le Japon aurait commencé au si l'on en croit la mention d'une ambassade (peut-être légendaire) envoyée vers l'ouest par l'empereur chinois Mingdi (58-75). Les contacts s'affirmèrent au, probablement grâce à l'expansion de l'empire Kouchan dans le territoire chinois du bassin du Tarim, avec les voyages missionnaires d'un grand nombre de moines d'Asie centrale. Les premiers traducteurs des sutras en chinois, Lokaksema par exemple, étaient parthes, kouchans, sogdiens ou koutchéens.  Les expéditions missionnaires le long de la route de la soie furent accompagnés d'un flux d'influences artistiques, visibles dans le développement de l'art serindien du dans le bassin du Tarim (actuel Xinjiang). Cet art dérive souvent de l'art gréco-bouddhiste du district de Gandhara (actuel Pakistan), et combine des influences indiennes, grecques, romaines et persanes. Ces influences se retrouvent jusqu'au Japon de nos jours, dans les motifs architecturaux, l'imagerie bouddhiste et la représentation des dieux japonais.  L'art de la route du Nord fut également très influencé par le développement du bouddhisme mahayana. Alors que le bouddhisme originel prônait un travail sur soi-même de détachement de la souffrance pour atteindre l'illumination personnelle et le statut d'arhat, sans l'aide d'aucune divinité, le mahayana réintroduit le recours à des figures quasi-divines, les bodhisattvas et le(s) bouddha(s), envers qui le fidèle fait preuve de dévotion. L'art bouddhiste du nord est donc caractérisé par un panthéon très riche et syncrétique, avec une multitude d'images de bouddhas, bodhisattvas et autres déités moins importantes.

Afghanistan.

L'art bouddhique en Afghanistan (ancienne Bactrie) persista pendant plusieurs siècles jusqu'à l'arrivée de l'islam au, comme en témoignent les Bouddhas de Bamiyan. D'autres sculptures en stuc, schiste ou argile montrent un très fort mélange entre l'art indien post-Gupta et l'influence classique hellénistique et même gréco-romaine. L'islam prohiba l'art anthropomorphique et l'art bouddhique, dont les sujets étaient vus comme des idoles, subit de nombreuses attaques, les dernières étant les destructions systématiques du régime taliban. Les bouddhas de Bamiyan, les sculptures de Hadda et beaucoup d'œuvres des musées afghans furent détruites. Avant même l'avènement du gouvernement taliban, les conflits multiples durant depuis les années 1980 avaient favorisé le pillage systématique des sites archéologiques et la fuite d'œuvres afghanes vers le marché noir international.

Asie centrale.

L'Asie centrale a longtemps joué le rôle de carrefour entre la Chine, l'Inde et la Perse. Pendant le, l'expansion des Han vers l'ouest intensifia les contacts avec les civilisations hellénistiques d'Asie, particulièrement le royaume gréco-bactrien.  Plus tard, l'expansion du bouddhisme vers le nord mena à la formation de communautés, et même de royaumes bouddhiques en Asie centrale. Quelques villes de la route de la soie étaient constituées uniquement de stupas et de monastères, et il semble que leur principal objectif était d'accueillir les voyageurs transitant entre l'est et l'ouest. La partie orientale de l'Asie centrale ou Turkestan chinois (bassin du Tarim, Xinjiang) en particulier a révélé un art serindien extrêmement riche (nombreuses grottes contenant des peintures murales et des bas-reliefs, peintures portatives sur toile, sculptures, objets rituels), montrant des influences indienne et hellénistique. Ces œuvres rappellent le style de Gandhara ; des textes en caractères gandhari Kharoshti ont d'ailleurs été retrouvés. Ces influences furent rapidement assimilées par la culture chinoise.

Chine.

Bien que l'on ait retrouvé des traces d'incursions de missionnaires en Chine pendant le règne du roi Ashoka, on fait traditionnellement remonter son introduction officielle à l'année 67 qui vit l'arrivée des moines Moton et Chufarlan. En 68, sous patronage impérial, ils établirent le Temple du Cheval blanc (白馬寺) près de la capitale Luoyang ; reconstruit, ce temple existe toujours. À la fin du, une communauté bouddhique prospère était établie à Pengcheng (actuel Xuzhou, Jiangsu). L'influence de cette religion crût progressivement, et avec elle la présence d'un art bouddhique en Chine qui prit vite des traits originaux, devenant particulièrement actif et créatif dans les oasis de la Région autonome ouïghoure du Xinjiang à l'époque des royaumes indépendants (s) du bassin du Tarim (Miran, Tumchuq, Kucha, Karachahr, Turfan) et Dunhuang, de Longmen (s), et enfin avec les Bouddhas du Shandong (du ) exposés au musée Cernuschi en 2009. Par ailleurs le site des sculptures rupestres de Dazu, au Sichuan, offre un bel ensemble sur la période allant du.

Dynasties du Nord.

Aux et au, les dynasties du Nord, plutôt éloignées des sources originelles d'inspiration, eurent tendance à développer des modes de représentation symboliques et abstraits, avec des lignes schématiques. Leur style est également décrit comme solennel et majestueux. Le manque de corporalité de cet art, et sa distance par rapport à l'objectif originel du bouddhisme (exprimer l'idéal de l'illumination d'une manière réaliste et accessible), mena progressivement à une recherche de plus de naturalisme et de réalisme, conduisant à l'expression de l'art bouddhique Tang.

Dynastie Tang.

Après une période de transition sous la dynastie Sui, la sculpture bouddhique de la dynastie Tang évolua vers une expression plus réaliste. L'ouverture aux influences étrangères et la reprise des échanges avec la culture indienne grâce aux voyages de moines chinois en Inde entre le et le la fit évoluer vers une forme plus classique, inspirée de la période indienne Gupta. La capitale Chang'an (actuelle Xi'an) devint un centre important du bouddhisme, d'où il s'étendit vers la Corée puis vers le Japon.  Cependant, les influences étrangères étaient par épisodes mal perçues. En l'an 845, l'empereur Tang Wuzong interdit toutes les religions "étrangères", parmi lesquelles le nestorianisme, le zoroastrisme, le manichéisme et le bouddhisme, afin de promouvoir la religion indigène, le taoïsme. Il confisqua les possessions bouddhiques, et força cette religion à devenir clandestine durant presque deux ans. Cette brève période d'interdiction et les autres aléas que le bouddhisme eut à subir durant la période de transition des Tang aux Song ne l'empêcha pas de continuer à influencer le paysage religieux et artistique. La dynastie Song (1127-1279), fut une autre période particulièrement favorable au bouddhisme, représenté en majorité par les courants chan et jingtu. Les monastères chan étaient des centres de savoir et de culture, et l'art bouddhique connut un nouvel apogée.  De manière générale, la popularité du bouddhisme en Chine a fait de ce pays le détenteur d'une des plus riches collections d'art bouddhique. Les grottes de Mogao près de Dunhuang au Gansu, les Grottes de Longmen près de Luoyang auHenan, les grottes de Yungang près de Datong au Shanxi et les sculptures rupestres de Dazu près de Chongqing sont parmi les plus importants et célèbres sites sculpturaux. Le bouddha géant de Leshan, sculpté dans une colline à la confluence de trois rivières au (dynastie Tang), reste la plus grande statue de bouddha au monde.

Corée.

Le bouddhisme y fut introduit au, un peu plus tard qu'en Chine. L'art bouddhique coréen, où les influences de la Chine et l'art des steppes se mêlent, reflète l'interaction entre le bouddhisme chinois et une forte culture coréenne indigène. Le style de cet art est géométrique, abstrait et richement orné, avec un luxe caractéristique des « barbares ». Selon Pierre Cambon, il « montre une sobriété, un goût du juste ton, un sens de l'abstraction mais également des couleurs qui est curieusement proche des goûts contemporains ».

Japon.

Au milieu du, un roi coréen offre au souverain japonais de l'époque une statue de bouddha et plusieurs orémus (?) de Gautama Bouddha. Les premiers moines chinois et coréens qui arrivent au Japon sont des maîtres de la culture et des beaux-arts. Les premières peintures et sculptures remarquables sont des œuvres bouddhiques.  À la fin du (impératrice Suiko), le prince Shôtoku, régent converti au bouddhisme, cherche à imiter le roi indien Açoka en faisant la promotion du bouddhisme au Japon. Il invite des moines et artistes du continent (Corée, Chine) pour construire des temples et développer la religion. Un des premiers artistes venus est le peintre coréen Dusio, qui eut beaucoup d'élèves. Kôbô Daishi, lettré versé en calligraphie, traverse la mer pour faire ses études en Chine et revient ensuite fonder l'école shingon.  Pourtant, les nouveautés des centres culturels du continent ne parvenaient pas fréquemment sur l'archipel, du fait des difficultés du transport. Les artistes japonais cherchèrent des modèles dans leur propre nature et leur réalité sociale, développant ainsi une forte identité artistique, évitant l'imitation servile de l'art étranger. Par ailleurs, le relatif isolement géographique du Japon permit aux œuvres d'être protégées des destructions de guerre.

Art bouddhique du Sud.

Indonésie.

En Indonésie, les premières traces avérées d'adoption de modèles culturels indiens datent des alentours de 450 Du au, la puissance dominante de l'ouest de l'archipel est la cité-État de Sriwijaya (située à l'emplacement de l'actuelle Palembang) dans le sud de Sumatra, qui contrôle le trafic maritime du détroit de Malacca. La religion officielle de Sriwijaya est le bouddhisme Mahayana et Vajrayana.  Des vestiges architecturaux extrêmement riches et raffinés se trouvent à Java. L'un des plus beaux exemples est le temple de Borobudur (la structure bouddhiste la plus large au monde, construit aux alentours de 780-850 ). Ce temple, conçu selon un concept bouddhique de l'univers, le Mandala, qui compte ici 505 images du Bouddha assis et des stupa uniques en forme de cloche contenant la statue du Bouddha. Le Borobodur présente également de longues séries de bas-reliefs narrant les écritures saintes du Bouddhisme. La plus vieille structure bouddhiste en Indonésie est probablement les stupas en brique et plâtre de Batu Jaya à Karawang dans la province de Java occidental, datant environ du Toutefois, l'art bouddhique en Indonésie atteint son âge d'or durant la dynastie des Sailendra à Java. Les bas-reliefs et statues du Bodhisattva, Tara, et Kinnara trouvé aux temples de Kalasan, Sewu, Sari, et Plaosan sont très gracieux, avec une expression sereine. Le temple de Mendut près du Borobodur abrite la statue géante du Bouddha, Avalokiteshvara, et Vajrapani.  Le plus bel exemple d'art classique javanais est la statue délicate et sereine de Prajnaparamita (collection du National Museum Jakarta) la déesse de la sagesse transcendentale au Singhasari.  À Sumatra, on trouve les temples de Muara Takus et de Muara Jambi.

L’art bouddhique naît dans le sous-continent indien, probablement durant les siècles suivant la mort du Bouddha historique ou "Gautama Bouddha" ( et ), bien que ses premières manifestations attestées par des découvertes archéologiques semblent dater du règne d'Ashoka. Une première phase, essentiellement indienne, appelée phase aniconique, durant laquelle la personne du Bouddha est évoquée par des symboles, est suivie vers le d'une phase iconique durant laquelle apparaissent des représentations anthropomorphiques du Bouddha. Cette seconde phase apparait simultanément en Inde et dans un autre foyer artistique important, né aux environs du début de l'ère chrétienne sur le territoire du royaume indo-grec puis de l'empire Kouchan, dont la production la plus remarquable est l'art gréco-bouddhique du Gandhara. À partir de cette époque, l'art bouddhique se diversifie, absorbant les influences culturelles rencontrées dans les contrées où la doctrine de Gautama se diffuse : en Asie centrale et orientale (route du nord) ; à Sri Lanka et en Asie du Sud-Est (route du sud). En Inde, l'art bouddhique connait un grand développement et laisse sa marque sur l'ensemble de l'art hindou jusqu'à la quasi-disparition du bouddhisme au devant l'expansion de l'hindouisme et de l'islam.

佛教艺术泛指与佛教相关的艺术,特别是雕塑、建筑、绘画等有较多历史遗存,而文学与音乐方面作品相对较少,但对民俗文化影响至深。在2500年前,其意象和象征意义还未发展成复杂与多样化的体系时,佛教艺术已经开始发展。佛教艺术发源于公元前6至前5世纪左右,历史上的释迦牟尼佛陀涅槃之后的印度次大陆。之后,随着向亚洲其它地区和世界传播过程中与其它文化的接触,佛教艺术也随之不断演变。


Utilisation.

Orthographe.

La lettre modificative prime, ou alternativement la lettre modificative accent aigu ou le symbole ASCII accent aigu, est utilisé dans l’écriture du same skolt pour indiquer la palatalisation d’une voyelle et est placée après la lettre de cette voyelle.  Le signe numéral grec est identique ou similaire au signe prime ; il est utilisé dans la numération alphabétique grecque après la lettre représentant un chiffre.

Translittération.

La lettre modificative prime est utilisée pour translittérer le signe mou de l’écriture cyrillique avec l’écriture latine, et la lettre modificative double prime est utilisé pour translittérer le signe dur, tel que défini dans le système ISO 9, la romanisation ALA-LC ou la romanisation BGN/PCGN.

Géographie.

En géographie le signe prime « ′ » est utilisé pour indiquer les minutes d’arc dans des coordonnées géographiques. Les degrés étant notés avec le symbole degré « ° » et les secondes avec double prime « ′′ », par exemple « 49° 30′ 00′′ » (49 degrés 30 minutes zéro seconde).

Mathématiques.

En mathématiques, le signe prime « ′ » est utilisé dans plusieurs contextes ; très couramment, il exprime la dérivée d’une fonction. De même, le double prime « ′′ » et le triple prime « ′′′ » indiquent respectivement les dérivées seconde et troisième. Exemple : formula_1 (que l'on prononce "f prime") est la fonction dérivée de la fonction formula_2 ; formula_3 et formula_4 se prononcent respectivement "f seconde" et "f tierce".  Il sert également à désigner le dual topologique formula_5 d’un espace vectoriel topologique formula_6.  Il est enfin parfois simplement utilisé pour nommer un objet quelconque formula_7 similaire mais distinct de formula_8.

LaTeX.

En LaTeX, les caractères U+2032 (prime), U+2033 (double prime) et U+2034 (triple prime) sont accessibles respectivement par les commandes <nowiki>$'$</nowiki>, <nowiki>$"$</nowiki> et <nowiki>$"'$</nowiki> (apostrophe droite unique, doublée et triplée, en mode mathématique).

Codage informatique.

Autres symboles proches en aspect.

"Note : Les codes ASCII (0 à 127) et ISO/CEI 8859-1 (0 à 255) sont identiques à Unicode."

Le terme prime désigne le plus souvent le symbole ′ en typographie. Ce symbole étant facile à reproduire, il est donc facile d’en dériver le double prime ′′, par exemple. De plus, il est possible d’orienter vers la gauche le symbole, tout comme de le mettre en haut ou en bas d’une ligne. Les tableaux qui suivent donnent une liste de tels symboles.

角分符号(英语:Prime, ′ )、角秒符号(英语:Double Prime, ′′ )以及不常用的3个撇的符号(英语:Triple Prime, )是一系列用于表示不同的度量单位的符号,在数学、科学、语言学、音乐等有不同的用途。


Biographie.

Pour ses premiers Jeux olympiques, les Jeux olympiques de 1956 à Melbourne, bien que n'étant pas un favori au départ de la compétition, il réalise un lancer à 56,36 mètres, son record personnel, qui lui octroie la médaille d'or.  L'année suivante 1957 a failli marquer la fin de sa carrière. Il échappe à la mort lors d'un accident d'automobile. Revenu sur les pistes, il continue sa progression et revient pour ses deuxièmes Jeux olympiques avec les jeux de Rome. Il n'est toutefois pas le favori de l'épreuve, ayant été battu lors des sélections américaines par son compatriote Rink Babka. Il y remporte toutefois de nouveau le concours.  Pour sa troisième participation aux jeux, il est de nouveau un prétendant au titre, mais le grand favori est le tchèque Ludvik Danek, qui a remporté 45 concours consécutifs. De plus, Oerter est diminué par une blessure aux côtes et une blessure au cou. Lors de son cinquième essai, Il réalise le record olympique avec, exploit réalisé alors qu'il a retiré la minerve qui lui protégeait le cou. Bien que la douleur l'empêche de tenter son dernier essai, il remporte son troisième titre.  En 1962, il devient le premier à passer la barre des 200 pieds, soit. La meilleure marque mondiale est ainsi établie à  Son quatrième rendez-vous avec les jeux commence avec une heure de retard, en raison d'un orage violent. Le concours se dispute sous la pluie. Celui-ci est en théorie promis à l'Américain Jay Silvester, alors détenteur du record du monde avec 68,40 mètres. Après le premier essai, le concours est mené par deux Allemands de l'est, Milde et Losch. Oerter, lors de son troisième essai, lance au-delà des 64 mètres pour prendre la tête du concours. Dans le même temps, Silvester rate son essai, puis le suivant alors que Oerter établit un nouvel essai au-delà des 64 mètres, à 4 centimètres de sa marque précédente. Oerter conserve son titre olympique, établissant, avec les 64,78 mètres de son troisième essai, un nouveau record personnel. Il devient de plus le premier athlète de l'histoire à remporter quatre titres consécutifs lors des jeux, exploit qui sera plus tard égalé par Carl Lewis, Michael Phelps et Kaori Icho lors des Jeux Olympiques modernes. Il faut aussi se souvenir de Milon de Crotone, un athlète antique, qui remporta six olympiades consécutives à la lutte.  Il se retire alors des pistes avant de relever un nouveau défi pour les jeux de Moscou. Sa tentative lors des sélections américaines se solde par la quatrième place, ce qui le prive d'une sélection pour les jeux. Toutefois, la sélection américaine ne se rendit pas à Moscou en raison du boycott demandé par le président américain Jimmy Carter pour protester contre l'invasion de l'Afghanistan par les troupes soviétiques.  Cette même année 1980, Al Oerter réalise à 44 ans son meilleur jet en carrière avec 69 mètres 46.  Sur le plan professionnel, il est cadre dans une entreprise de Long Island, la Grumann Data Systems ; il réside à West Islip avec son épouse d'origine française et leurs deux enfants.  Il décède en à l'âge de 71 ans, d'une crise cardiaque.  Il est élu au Temple de la renommée de l'athlétisme des États-Unis en 1974. Près de quatre ans après sa mort, en mars 2012, il figure parmi les douze premiers athlètes élus au Temple de la renommée de l'IAAF

Records.

Record du monde battus :

Alfred Adolf Oerter, Jr. dit Al Oerter (né le 19 septembre 1936 à Astoria et mort le octobre 2007 à Fort Myers) est un athlète américain, pratiquant le lancer du disque. Il restera dans l'histoire de l'athlétisme comme le premier athlète à avoir conquis quatre médailles d'or olympiques consécutivement dans la même épreuve individuelle. Une performance que seul Carl Lewis rééditera au saut en longueur. Dans l'ensemble des disciplines olympiques, cet exploit n'est égalé qu'à la natation par Michael Phelps au 200 m 4 nages, et par la lutteuse japonaise Kaori Icho.

阿尔弗雷德·阿道夫·厄特(英语:Alfred Adolf Oerter,1936年-9月16日-2007年-10月1日),美国男子田径运动员。他曾连续获得四届奥运会铁饼金牌。


Géographie.

České Budějovice est arrosée par la Vltava et se trouve dans le sud de la Bohême, à au sud-est de Plzeň et à au sud de Prague.

Histoire.

La ville de České Budějovice commence son développement au au confluent des rivières Vltava et Malše. Elle est formellement fondée en 1265 par Hirzo, un chevalier vassal de Přemysl Otakar qui songe à étayer son influence sur la marche sud de son royaume et vise à contrer l'influence des puissants seigneurs de Rosenberg (Rožmberk).  Dès 1277, la ville soutient son premier siège de la part des puissants Rožmberk. À la surprise générale, la ville dont les murailles ne sont pas encore achevées résiste et sort victorieuse. En 1308, c'est au tour d'Albert de Habsbourg d'être repoussé aux pieds des murs de Budějovice.  Durant les guerres hussites, la ville se range aux côtés des Rožmberk pour soutenir le combat de l'empereur Sigismond contre l'hérésie tchèque, ce qui fait que le commerce de la ville se réoriente vers l'Autriche au sud ainsi que ses allégeances politiques : en 1468, elle reconnaît comme suzerain Mathias Corvin.  Pendant la Renaissance, la ville connaît un développement sans précédent (en raison de la présence de mines d’argent, du commerce du sel, du drap, de poissons et des bénéfices du brassage de la bière). Mais au, elle affronte à nouveau des temps moins cléments avec les débuts de la guerre de Trente Ans. En 1611, elle sert de base aux Pasovecs, lors de la fronde parlementaire tchèque, puis prend fait et cause pour les Habsbourg, ce qui lui vaut d'être assiégée par Heinrich Matthias von Thurn qui n’arrive cependant pas à la conquérir. En 1618, ce sont les armées impériales de Charles-Bonaventure de Buquoy qui entrent dans la ville mais sont repoussées par l’armée parlementaire tchèque. Affaiblis par ces luttes, les habitants de la ville succombent en masse durant l’hiver 1618-1619 à une épidémie de peste. Au printemps 1619, Buquoy défait les armées parlementaires tchèques lors de la bataille de Záblatí, ce qui a pour effet de stabiliser la situation en Bohême du Sud. La ville profite de la situation pour convaincre Buquoy d’attaquer Rudolfov, sa vieille rivale et concurrente qui avait par ailleurs soutenu les protestants. Ce n’est pas un but prioritaire pour le maréchal impérial, mais une solde versée en or le convainc et la ville de Rudolfov est rasée. Le reste de la guerre de Trente Ans épargne la ville et lui est même bénéfique puisque certaines administrations impériales y sont transférées depuis Prague, en particulier la garde des très symboliques joyaux de la Couronne tchèque.  Au, Budweis est au centre des combats de la première (1740–1742) et de la deuxième (1744–1745) guerres de Succession d'Autriche. Elle est successivement occupée par Charles-Albert de Saxe, par les armées autrichiennes, puis françaises et enfin prussiennes.  Construite entre 1825 et 1832, la deuxième voie ferrée du continent européen relie la ville à Linz au moyen d’un chemin de fer hippomobile.  Jusqu'en 1918, la ville faisait partie de la monarchie autrichienne (empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), district de "Budweis", un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême.  Au début du, elle bénéficie du transfert des administrations régionales depuis Písek et Tábor et la ville de devient un centre régional d’importance en particulier grâce au chemin de fer. Avec la déclaration de la République Tchécoslovaque faisant suite au traité de Saint-Germain-en-Laye, la ville perd son nom allemand (Budweis) et acquiert son appellation tchèque actuelle. Cela a renforcé ce qui était juste à travers la ville où il a été du jour au lendemain, retour 20. En décembre 1918 à la patrie libérée premier président Tomáš Garrigue Masaryk. Elle est à nouveau débaptisée avec l’occupation par la Wehrmacht (le 15 mars 1939) et l’instauration du protectorat qui dissout le conseil municipal tchèque pour y nommer des Allemands. En mars 1945, la ville subit deux bombardements alliés qui causent des destructions massives et des pertes civiles. Le 10 mai de la même année, les troupes allemandes quittent la ville sans combattre et la laissent aux mains des troupes soviétiques du deuxième front ukrainien (général Rodion Malinovski); lesquelles font leur jonction avec les troupes américaines.  À cause des décrets Beneš, la ville perd allemands soit 16 % de sa population.  En 1962, une mine d'uranium non loin de cette ville provoque la mort de 80 % du bétail par leucémies et difformités.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Économie.

La ville est le siège d'une importante brasserie, Budweiser qui exporte dans le monde entier et tient tête au géant américain de l'agro-alimentaire, Anheuser-Busch qui commercialise une bière différente du même nom. Ce différend est le encore irrésolu à ce jour.  Le fabricant de crayons de papier Koh-i-Noor Hardtmuth a aussi son siège dans la ville ainsi que des unités de productions.

Éducation.

L'Université de Bohême du Sud y a été fondée en 1991. Elle abrite une faculté d'agronomie, de biologie, d'économie et de pédagogie.  La ville est dotée, depuis 2004, d’une Alliance française, l’Alliance française de Bohême du Sud – České Budějovice.

Patrimoine.

La vieille ville, avec son plan quadrillé autour d'une place centrale, typique des bastides médiévales, a conservé des monuments médiévaux, Renaissance et baroque, parmi lesquels :  Dans les environs, on visitera à Trotnov les ruines du château du héros national tchèque Jan Žižka, le château néo-gothique des princes Schwarzenberg à Hluboká nad Vltavou, la splendide église du village de Hosin et, un peu plus éloignée la petite ville de Český Krumlov, classée au patrimoine mondial par l'Unesco.

Curiosité.

Jusqu'en 2017, Joseph Staline (décédé en 1953) faisait partie de la liste des citoyens d'honneur de České Budějovice. Le 15 mai 2017, lui et Klement Gottwald furent privés de ce titre par la municipalité.

Jumelages.

La ville de České Budějovice est jumelée avec :

České Budějovice (en, littéralement « Budweis de Bohême ») est une ville de la Tchéquie, la capitale de la région de Bohême-du-Sud et le chef-lieu du district de České Budějovice. Fondée en 1265 par le roi Přemysl Otakar II, c'est un centre industriel qui compte habitants en 2020.

捷克布杰约维采(,,口语:;或,波西米亚的布德维斯)是捷克共和国城市,南波希米亚州的首府和最大城市,天主教捷克布杰约维采教区和南波希米亚的中心。该市易与摩拉维亚的摩拉维亚布杰约维采相混淆。人口约9.5万(2006年)。