Le point de vue du peintre.

Apparus dès le, les jardins à l’anglaise s’organisent selon des cheminements sinueux ouvrant sur des points de vue « pittoresques » (qui appartient, qui est relatif à la peinture) : ces points de vue sont des lieux où un peintre aimerait à poser son chevalet.  Il est donc normal que leurs concepteurs soient fréquemment des peintres. Loin du système géométrique des jardins classiques, conçus principalement par des architectes, ils mettent en valeur à travers les points de vue un élément de la nature remarquable : arbre rare au feuillage coloré, tronc torturé, pelouse, ruisseau, étang, prairie ou même éboulis et précipice. Le peintre William Kent (1685-1748) crée les premiers jardins paysages.  La composition du point de vue répond aux règles de composition du tableau. On recherche l’équilibre des volumes cette fois sans la ligne droite imposée, on recherche la variété et l’accord des coloris et des matières végétales.  À la perspective optique, exploitée dans le modèle classique, on substitue la perspective atmosphérique, inspirée de la peinture anglaise, dans laquelle les effets de profondeur sont créés par la brume qui noie les lointains ou bien par la variation des feuillages des différents bosquets du jardin.  L’organisation du jardin à l’anglaise en une succession de points de vue pousse les concepteurs à exploiter ou accentuer plutôt qu’à corriger les accidents du site. Les reliefs deviennent ainsi des belvédères, les escarpements des grottes. Les étendues sont travaillées en miniaturisation. Elles deviennent totalement symboliques de l'espace naturel à grande échelle qui fournit les moyens d'habitat et les denrées vitales fournies par les végétaux et les animaux. La forêt à bois de chauffage et bois de construction devient bosquet. La prairie à brouter devient gazon tondu. L'étang de pêche devient lac d'agrément. Le jardin est l’écrin de la demeure (ou du kiosque ou de la fabrique de jardin).

Historique du jardin à l’anglaise.

Jusqu’au, l’influence française s’est répandue en Angleterre à l’architecture et à l’art des jardins. Les compositions « à la française », issues du jardin à l’italienne, sont extrêmement structurées, comportent des parterres géométriques, des jeux de symétrie et de perspective. L’objectif est alors de domestiquer la nature et de démontrer la puissance humaine. Les jardins commémoratifs de victoires militaires exemplaires élaborés à partir de ce modèle classique sont d'étendues imposantes.  Le maître jardinier porta ce style à l’extrême du « classique hollandais » avec des buis strictement taillés en formes vertes immobiles selon l'art topiaire.  La vogue de ce type de jardin prit fin en Angleterre sous l’influence d’une esthétique privilégiant la redécouverte de la nature sous son aspect sauvage et poétique, où la forêt, la montagne ne sont plus symboles de danger. Par influence des contacts pris en Extrême-Orient, le formalisme géométrique occidental est transformé en dehors de la symbolique occidentale originelle portée par des plantes : couleur des fruits (par exemple plantes à fruits jaunes côté lever du soleil) et nombres particuliers de plants (système harmonique du Moyen Âge basé sur le chiffre 8). Cette symbolique avait été présente dans les formulations du jardin médiéval clos puis oubliée par l'invention des bosquets de mise en perspective dans les jardins de la Renaissance. Le jardin anglais ne s'apparente plus aux « jardins de curé », jardins fonctionnels d'origine.  Dès le milieu du, dans une Angleterre en pleine pré-industrialisation, le jardin irrégulier devient une réaction assumée à la rigidité et la pauvreté de l'architecture des fabriques provenant du système économique des hangars. La bataille d'opinions de l'époque « nature utile à la subsistance de l'homme et nature représentative de la grandeur de l'homme » fut établie en Angleterre (problème du rendement surfacique agricole utile contre implantation naissante des pelouses gigantesques de gazon anglais d'apparat par exemple, voir utilitarisme). L’objectif de ce jardin nouvelle forme n’était plus de donner pour l'apparat le sentiment de contrôler la nature, de lui faire prendre des marques au gré de l'homme, mais d’en jouir. Cette conception aboutit aussi à la révision de l'idée de beauté dans la forme et la taille des jardins (mouvement valable aussi bien pour les agglomérations d'habitation) : « "" », pour rester à une échelle humaine.  Cette conception formelle du jardin devenu « jardin à l'anglaise » allait être adoptée dans toute l'Europe. Cette nouvelle forme de parc à parcours sinueux s'établit dans le même mouvement en France peu décalé dans le temps où cette forme est dite « jardin anglo-chinois » ou « sino-anglais ». Elle n'est pas en France porteuse des mêmes considérations globales sur la société. À Versailles, un jardin à l’anglaise est réalisé au Petit Trianon pour la reine Marie-Antoinette. Vallonné de collines artificielles, il comprend un petit lac, une grotte et un belvédère. Un réseau de chemins de promenades offre une multitude de points de vue soigneusement calculés sur tous les éléments remarquables du paysage. Dans cette conception prend sa place la serre botanique qui s'est développée à la place de l'orangerie classique.

Caractéristiques du jardin à l’anglaise.

Ce type de jardin n’est pas seulement un lieu clos. Il se veut paysage. Il se veut œuvre d’art.  Selon les saisons et les moments de la journée, le jardin « à l’anglaise » offre des sensations et des vues différentes. La métamorphose des éléments crée un lieu constamment renouvelé. Le rapport à la nature et par conséquent au monde, est ainsi réinventé en permanence.

L’esthétique du jardin à l’anglaise.

Évolution de l’ensemble.

Les jardins « à l’anglaise » connaissent une évolution esthétique tout au long du.  Ce type de jardin est qualifié de « jardin bourgeois, car il accorde une place importante à la fragmentation maniériste des espaces et à l’exaltation de la virtuosité dans le maniement des espèces naturalistes pour produire des effets de couleurs » ;

La symbolique du jardin à l’anglaise.

Ce type de jardin se veut paysage et peinture.  Son agencement irrégulier, opposé à l’ordonnancement du « jardin à la française » le pare d’une symbolique de liberté qui trouva nécessairement un écho sous la Révolution française et dans le Bonapartisme successeur : au carcan du « jardin à la française » s’opposait la liberté de conception anglaise devenue en Angleterre « de tradition » (parti whig). Le refus de la symétrie s’apparentait alors à un refus du conserver des codes dépassés. Il devint un des symboles d’émancipation vis-à-vis de la monarchie absolue et de ses représentants.  Il s’agit pourtant pour le jardin, ou le parc, d’un « décor » reconstitué : ainsi pour le confort des promeneurs un banc peut être placé afin de contempler une pièce d’eau ou de profiter de l’ombre des arbres, mais sans être nécessairement lui-même vu. La « sauvagerie » de la nature spontanée est recréée, adoucie. L’évolution que ce type de jardin connut au illustre bien cette re-création idéalisée de la nature.

Les grandes lignes du jardin anglais.

La plupart des jardins anglais ont une prédilection pour les roses odorantes et aux belles formes. Généralement plantées à l'écart, les roseraies fleurissent du début à la fin de l'été. Le jardinier amateur sera cependant plus avisé de s'inspirer d'un jardin de maison moderne, avec ses petits arbustes, ses rosiers à l'ancienne et ses plantes herbacées qui forment des plates-bandes bigarrées et durables.  Les plantes herbacées et pluriannuelles restent toute l'année en terre, mais meurent cependant en hiver. Leurs feuilles et leurs fleurs sont souvent attrayantes et leur floraison s'étend du printemps à l'automne. N'hésitez pas à mélanger les plantes les plus différentes afin de conserver le plus longtemps possible des parterres riches en couleurs.  Les roses dévoilent toute leur beauté en été. Au printemps et après leur floraison, les roses permettent cependant de mettre en valeur les autres plantes en fleur et de faire ressortir leurs couleurs vives. Plantez vos plates-bandes en fonction de la hauteur des plantes. Les plantes les plus hautes doivent être placées à l'arrière des plates-bandes, suivies des plantes de taille moyenne et des plantes basses au premier plan. Plantez un nombre suffisant de chaque espèce, afin de créer des ensembles de couleur unis. Si vous disposez de grandes plates-bandes, il est possible de dessiner un motif en jouant sur la répétition de ces blocs de couleur.  Les plantes grimpantes, telles que les clématites, se conjuguent bien avec les rosiers, auxquels elles peuvent se mêler. Les plantes herbacées permettent également de camoufler les tiges nues des rosiers et enjolivent la composition d'ensemble. Une fois l'époque de la floraison terminée, les fleurs fanées doivent être coupées. Il est également recommandé de le faire pendant la saison afin de produire de nouveaux boutons.  L'abondance est le maître-mot dans les jardins cottage traditionnels. Imaginez-vous des plates-bandes débordantes de fleurs, devant un cottage, dont les murs et les portes seraient recouverts de roses. Si les fleurs des jardins cottage sont souvent identiques à celles des plates-bandes formelles, leurs lignes sont cependant plus fluides. L'utilisation de géraniums, d'hémérocalles, de vesces et de lys permet d'obtenir cette abondance de couleurs vives qui fait tout le charme des jardins cottage. N'oubliez pas non plus les plantes annuelles, c'est-à-dire les plantes qui accomplissent leur cycle de vie en une seule saison à partir de graines. Elles conféreront à votre jardin un aspect de saison, aux couleurs de l'arc-en-ciel. Choisissez des jaunes et blanches, du cresson, des tournesols et des vesces.  Bien que les jardins cottage n'aient pas pour fonction première d'attirer la faune, ils sont particulièrement appréciés des insectes. Les abeilles et les papillons remplissent une fonction précieuse dans tout jardin, car ils contribuent à polliniser les fleurs, chassent les insectes indésirables et confèrent au jardin couleurs et mouvements. Les coccinelles rouges et les mouches syrphides jouent également un rôle non négligeable dans la lutte contre les insectes nuisibles. Le fenouil, les renoncules et les soucis exercent un attrait irrésistible sur les insectes. Les papillons ont une prédilection pour le Buddleja, une plante surnommée à juste titre « arbuste à papillons ». Les insectes raffolent également des fleurs sauvages et des mauvaises herbes, telles que les orties et les marguerites des prés, que l'on pourra laisser pousser dans les vergers et en bordure du jardin. Malgré l'aspect moins soigné de ces sections du jardin, la présence de mauvaises herbes le transformera en havre écologique plus accueillant. Les oiseaux contribuent également à lutter contre les insectes nuisibles et leur observation est une source de plaisir constante. Attirez-les dans votre jardin en les nourrissant régulièrement durant les mois d'hiver. Les oiseaux se seront ainsi habitués à votre jardin au printemps et ne manqueront pas d'y revenir.  La division d'un jardin en différentes sections est une très ancienne méthode de jardinage anglais. La création de ces divisions, véritable « pièces » à l'air libre, suscite l'engouement depuis des siècles et a atteint son apogée au. Les lignes de partage revêtent une importance cruciale : outre qu'elles servent de cadre aux plantes, elles délimitent également les frontières du jardin et de chaque section.  Ces lignes de partage prennent généralement la forme de haies à feuilles persistantes et comportent souvent des arcades, que le visiteur peut traverser. Une fois les haies plantées, elles doivent être régulièrement taillées afin de former un mur vert. Les haies remplissent diverses fonctions. Elles peuvent être décoratives et arborer de magnifiques feuilles et fleurs, tout en donnant des baies à l'automne. Elles forment également un arrière-plan optique aux parterres de fleurs, que vous pourrez remplir de plantes aux couleurs les plus vives. Les haies peuvent conférer au jardin un sentiment d'intimité et de quiétude. Si vous optez pour des plantes odorantes, la haie retiendra et renforcera les parfums. Ces murs de plantes protègent également les fleurs des intempéries, et notamment des bourrasques de vent, facilitant ainsi leur implantation.  Si vous ne souhaitez pas diviser complètement votre jardin, rien ne vous empêche de lui donner plus de profondeur en plantant de petites haies basses. Pensez également à planter du buis, de la lavande, de la santoline petit-cyprès ou même de la salade, si vous avez un potager. Plantez-les en lignes de manière à créer un motif. Une fois les plantes établies, taillez-les pour obtenir des bandes de couleur. Remplissez ensuite les interstices avec des plantes, du gravier de couleur ou des plantes aromatiques si vous avez un jardin d'herbes.

Le jardin à l’anglaise, appelé aussi jardin anglais ou jardin paysager, avec ses formes irrégulières, est souvent opposé au « jardin à la française », dont il prend le contre-pied esthétiquement et symboliquement.

英式庭园起源于十八世纪的英国园艺造景。建造的灵感,来自于十七世纪法国画家普桑(Nicolas Poussin)、克罗德·洛林(Claude Lorrain)和北欧风景画家诗情画意的明媚风景画,此外,还深受英国诗人普贝(Pope)抒情的田园诗和中国园林的影响。


Biographie.

Raoul Ruiz fait partie d'une génération de réalisateurs chiliens politiquement engagés, comme Miguel Littín, Helvio Soto et Patricio Guzmán. À la suite du coup d'État du 11 septembre 1973 au Chili, il s'exile en France, dont il finit par prendre la nationalité. En 1977, il réalise "La Vocation suspendue" qui marque le début d'une collaboration fructueuse avec l'Institut national de l'audiovisuel et son Département des Programmes de Création et de Recherche, héritier du Service de la Recherche créé par Pierre Schaeffer. Une sorte de troupe permanente se constitue autour du cinéaste qui devient l'une des figures centrales du département, à l'intérieur duquel il réalisera près de 25 films – parmi lesquels les fameux "L'Hypothèse du tableau volé" (1978) et "Les Trois Couronnes du matelot" (1983). Désigné par Ruiz comme son ""premier espace de liberté"", l'Ina lui permet de développer son intérêt pour l'expérimentation visuelle, notamment aux côtés de chefs opérateurs comme Henri Alekan et Sacha Vierny.  Suite à l'affaiblissement que connaît le service de la recherche de l'Ina dans les années 80, Ruiz conserve des conditions de tournage proches en produisant ses films à l'intérieur de structures officielles. Il est un temps artiste associé à la maison de la culture de Grenoble ("Régime sans pain", "Richard III") puis sera nommé à la tête de la Maison de la culture du Havre par Jack Lang en 1986 ("Mémoire des apparences, La Chouette aveugle").  Il est l'auteur d'une œuvre multiple et foisonnante, qualifiée souvent de baroque, produite dans des conditions très diverses dans différents pays, explorant les formats et les durées, recourant souvent au multilinguisme, croisant et hybridant les cultures. À mi-chemin du cinéma d'auteur et d'une veine plus expérimentale, privilégiant toujours la narration et la recherche visuelle, Raoul Ruiz est aussi l'auteur d'une œuvre théorique singulière réunie dans les deux volumes de sa "Poétique du cinéma".  Il était marié à la réalisatrice et monteuse Valeria Sarmiento.  En, la Cinémathèque française lui consacre une rétrospective.

Raoul Ruiz, né Raúl Ruiz Pino, est un réalisateur franco-chilien (Puerto Montt, Chili, - Paris, ). Ses films sont fréquemment primés et sélectionnés dans les festivals.

拉乌·卢伊兹(,,1941年-7月25日-2011年-8月19日)是一位智利电影导演。他执导超过100部电影,作品以超现实的实验风格闻名。


Géographie.

Localisation.

À vol d'oiseau, la commune est située à au nord-ouest de Vendôme, à de Naveil, à de Thoré-la-Rochette, à de Mazangé et à d'Azé.  À l'intérieur de la métropole, la commune la plus éloignée de Villiers-sur-Loir est Bonifacio, à (distance à vol d'oiseau).  Villiers est le nom ou partie de nom de françaises.  Le territoire de la commune est limitrophe de ceux de cinq autres communes :

Géologie et relief.

La superficie de la commune est de ; son altitude varie de.

Hydrographie.

Le Loir forme la limite naturelle () entre Villiers-sur-Loir et Thoré-la-Rochette. Cette rivière peut être traversée au pont de Chantereine : en bois jusqu'en 1904, le pont fut remplacé par un pont métallique puis par le pont actuel, en béton, inauguré en 1984.

Voies de communication et transports.

Le territoire communal est desservi par les routes départementales 5, 67 et 957.  La commune est traversée par la ligne LGV Atlantique (branche Aquitaine) et abrite la gare TGV de Vendôme-Villiers-sur-Loir.

Toponymie.

Villiers a pris le nom de Villiers-sur-Loir en 1918.  En 1190, il est fait mention de l'église de Villeriis. Entre le (carte de Cassini), le nom évolue également en Villariis, Villers, Villius.

Voies.

À Villiers, c'est en 1972 qu'on dénomma les rues.

Histoire.

L'histoire la plus ancienne du village et des familles nobles ayant eu Villiers parmi leurs possessions est retracée dans le remarquable ouvrage de Raoul de Saint-Venant (1845-1927): le "Dictionnaire du Vendômois", publié de 1912 à 1917 sous les auspices de la société archéologique dont il était encore président. Pour Villiers, tome 4 pages 291 et suivantes (vue en ligne 147 et suivantes).  Villiers-sur-Loir a fait partie des peu nombreuses communes restées attachées aux valeurs républicaines dès le coup d'État de de Louis-Napoléon Bonaparte et des plébiscites du même mois qui débouchent sur l'instauration du second empire et l'abolition de la République. À l'origine de cette forte implantation locale du courant républicain, se trouvaient, dès 1851, des hommes comme le docteur Silly (1808-1892), et d'autres comme l'instituteur de Villiers, Jean-Baptiste Michel Launay (1817-1897) révoqué pour ses idées et activités politiques (il resta à Villiers où il exerça la profession d'arpenteur) ou bien encore René-Claude Noulin (1809-1893), cabaretier à Naveil et qui fut déporté en Algérie pour les mêmes raisons. Leur influence fera que la commune de Villiers-sur-Loir sera la seule, du canton à voter "non" à 64 % lors du plébiscite de 1870.  La commune de Villiers-sur-Loir, comme beaucoup d'autres de la région, a durement souffert de la guerre de 1870-1871. Cette triste période, les souffrances de la population et les batailles livrées dans les alentours immédiats, ont été rapportées et décrites par Henri Mésange, ancien maire et membre de la Société archéologique, scientifique et littéraire du Vendômois dans un article paru en 1978 dans la revue de ladite société (pages 47 à 64).  37 Villiersois sont morts pour la France au cours de la guerre 1914-1918 et 4 au cours de la guerre 1939-1945.

Politique et administration.

Administration municipale.

Le nombre d'habitants au dernier recensement étant compris entre 500 et, le nombre de membres du conseil municipal est de 15.

Liste des maires.

Depuis le, la commune de Villiers sur Loir est rattachée à l'intercommunalité dénommée « Territoires vendômois » qui regroupe 66 communes et plus de.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (25 %) est en effet supérieur au taux national (21,6 %) tout en étant toutefois inférieur au taux départemental (26,3 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (50,5 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Enseignement.

La commune de Villiers-sur-Loir dépend de l'académie d'Orléans-Tours et de l'Inspection académique de Loir-et-Cher. Elle administre une école maternelle et une école élémentaire communales.  Ernest Fortier, riche notable, achète en 1854 une closerie qu'il agrandit en 1855, mais ruiné, il quitte la commune en 1885. La commune achète la closerie en 1889 et la transforme en école qui est inaugurée les. En 1968, l'école est agrandie durant la mandature de Louis Gatien dont le nom sera donné à l'école. En 2001, elle est encore agrandie (cantine et garderie) et la bibliothèque municipale prend place dans ce nouveau bâtiment.

Santé.

Hôpital et clinique à Vendôme.  Médecins généralistes à Vendôme et bourgs environnants. Pharmacie à Mazangé et Vendôme.

Économie.

Viticulure : 2 appellations sont autorisées sur le territoire de Villiers-sur-Loir :  Une étude sur l'économie du Vendômois au indique que si la viticulture a été présente dès le moyen-âge dans la région et a longtemps pris une place très importante dans la région de Vendôme, son importance a ensuite diminué au cours du et que « "à Villiers, paroisse la plus viticole de l’arrondissement, l'enquête de l'an X" (1802") ne mentionne que 260 arpents de vigne (soit 215 ha) contre 550 septrées de terres labourables (341 ha) et 48 quartiers de pré (10 ha). Le premier cadastre, établi pendant l’Empire, indique de même que les vignes n’occupent que 30 % du terroir, contre 53 % pour les terres labourables" ».

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Monuments historiques.

L'église Saint-Hilaire est classée depuis le  Cette église paroissiale dédiée à saint Hilaire, présente de remarquables peintures murales du. La nef contient une monumentale statue de saint Christophe et une représentation murale du "Dit des trois morts et des trois vifs" : trois jeunes gentilshommes sont interpellés dans un cimetière par trois morts, qui leur rappellent la brièveté de la vie et l'importance du salut de leur âme. La peinture a été découverte puis dégagée dans les années 1920 par le peintre Eugène Canivet chargé de refaire l'intérieur de l'église. Elle est aussi placée sous le vocable de saint Gilles. Elle a été construite au et fut complètement remaniée après la période troublée de la guerre de cent ans, aux XVe et XVIe siècles. Un clocheton en forme de poivrière surplombe l’édifice. Il succède à une flèche plus élevée et plus large détruite par un ouragan en 1836 et qui contenait deux cloches de taille différente. Les deux chapelles latérales : chapelle de la Vierge au nord, chapelle Saint-Jacques au sud datent du. Les vitraux se trouvant dans ces deux chapelles furent offerts par la famille Du Petit Thouars à la fin du et début. Deux cimetières se trouvaient près de l'église : le « vieux » cimetière au nord et le cimetière Saint-Jacques au sud. Le cimetière actuel date de 1810. Le monument aux morts y fut élevé en 1923.  À l'intérieur de cette église, de nombreux objets sont « classés » :

Patrimoine lié à l'eau.

Le "Dictionnaire du Vendômois" publié entre 1912 et 1917 par Raoul de Saint-Venant et la Société archéologique, scientifique et littéraire du Vendômois (voir tome 4 pages 147 et ss) donne de nombreuses indications sur ce type de patrimoine :  Le territoire de la commune comprend une trentaine de puits à manivelle d'une profondeur variant de 8 à 40 mètres. Un premier puits artésien a été creusé en 1868 (143 mètres) sur la propriété d'Ernest Fortier, alors maire. Un deuxième a été creusé vers 1875 sur le domaine de la Vallée. Un troisième, communal, a été creusé en 1888 (140 mètres), suivi d'un quatrième également communal.  La commune comptait trois lavoirs, un sur le Loir et deux alimentés par des puits artésiens. Le premier a disparu et les deux autres ne sont plus en fonction.  Un château d'eau avec puits artésien fut construit par M. Ernest Fortier sur sa propriété en 1868 pour son usage personnel. Il alimentait également le lavoir de « la muraille blanche ». Le surplus d'eau s'évacuait sur un fossé menant au Loir. Un château d'eau communal a été construit en 1936-1937. Il était alimenté par le puits artésien foré en 1888 et a permis la mise en service du réseau de distribution d'eau potable. Il a été remplacé par l'actuel, construit en 1968.  La commune dispose de deux plans d'eau :

Légende du trou du Serpent.

Cette légende, très populaire, ainsi que d'autres relatives à des dragons en pays vendômois, a été relatée notamment par l'abbé Simon dans son "Histoire de Vendôme et de ses environs" parue en 1835 (pages 73 à 76). Au temps du roi mérovingien Childebert Ier qui résidait dans la région, un dragon terrorisait la population. Son repaire était une grotte creusée dans le rocher, vers Saint-André. Le roi ordonna à Brayanus, un de ses prisonniers, de tuer ce monstre en échange de sa liberté. Celui-ci, à bord d'un char aux roues équipées de longues lames d'acier bien aiguisées, lança son attelage à bride abattue alors que le monstre buvait à la rivière. Il le coupa en trois morceaux. C'est cette légende qui est représentée par un jacquemart installé dans le centre du village.

Voir aussi.

Bibliographie.

"Villiers, un village au fil des siècles" d'Henri Mésange, paru en

Villiers-sur-Loir est une commune française située dans le département de Loir-et-Cher en région Centre-Val de Loire.

卢瓦河畔维利耶()是法国卢瓦-谢尔省的一个市镇,属于旺多姆区(Arrondissement de Vendôme)。该市镇总面积10平方公里,2009年时的人口为1195人。


Biographie.

Débuts professionnels.

Isaksson commence sa carrière à Trelleborgs FF. Tout de suite repéré comme le grand espoir du football suédois, il signe quelques mois plus tard à la Juventus de Turin. Mais pendant deux ans, il cire le banc et ne joue aucun match, bloqué par Edwin van der Sar.  Il retourne alors en Suède à Djurgårdens IF pour trois ans, avant d'aller au Stade rennais.

Manchester City.

Après la coupe du monde 2006, Andreas Isaksson rejoint Manchester City le 15 août 2006. Le transfert en Angleterre est évalué à d'euros. Il vient pour remplacer David James, parti à Portsmouth, et est destiné à être titulaire. Toutefois il ne le sera pas durant sa première saison, freiné par les blessures et devant composer avec la concurrence de Nicky Weaver.  Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs seulement le 9 décembre 2006, lors du derby face à Manchester United, à Old Trafford, lors d'une rencontre de Premier League. Son équipe s'incline sur le score de trois buts à un ce jour-là. Il parvient à enchaîner les titularisations lors des onze derniers matchs de la saison, se distinguant même lors de la dernière journée face à Tottenham Hotspur, le 13 mai 2007, où il détourne un penalty de Jermain Defoe. Ce qui ne permet toutefois pas à son équipe de gagner, Manchester City s'inclinant sur le score de deux buts à un ce jour-là.  Alors qu'il part titulaire avant la saison 2007-2008, jouant la plupart des matchs de pré-saison, le portier suédois se blesse à nouveau, au pouce puis au genou à son retour de blessure. Il manque ainsi plusieurs mois de compétitions et ne fait son retour que le 31 octobre 2007, lors d'une rencontre de coupe de la Ligue face à Bolton Wanderers, contre qui son équipe s'impose (0-1). En novembre et décembre Isaksson joue à nouveau, profitant de la rotation mise en place par l'entraîneur Sven-Göran Eriksson pour décider de son gardien numéro un. Mais Isaksson se blesse encore et à son retour, son concurrent, le jeune international espoirs anglais Joe Hart a prit le relais et convaincu. Son aventure avec Manchester City s'achève le 11 mai 2008, où il est titularisé lors d'une défaite humiliante lors de la dernière journée de championnat face au Middlesbrough FC (8-1). La prestation d'Isaksson ce jour-là permet pourtant à son équipe de ne pas concéder encore plus de buts.  Il ne joue au total que sur ses deux saisons, à cause de plusieurs blessures répétitives.

PSV Eindhoven.

Le Andreas Isaksson signe pour quatre ans au PSV Eindhoven, champion en titre des Pays-Bas, avec qui il a l'opportunité de jouer la Ligue des champions. Il a pour tâche de remplacer l'ancien titulaire au poste de gardien de but, Heurelho Gomes, parti à Tottenham Hotspur. Il récupère par ailleurs le numéro 1 du portier brésilien.  Il joue son premier match avec le PSV le 23 août 2008, lors de la Supercoupe des Pays-Bas 2008 face au Feyenoord Rotterdam. Son équipe s'impose ce jour-là et Isaksson garde sa cage inviolée (0-2). Sept jours plus tard il joue son premier match d'Eredivisie, lors de la première journée face au FC Utrecht. Le PSV l'emporte largement par cinq buts à un lors de cette rencontre. Si la campagne du club néerlandais en Ligue des champions est décevante (éliminé dès la phase de groupe et terminant dernier) et que les "Rood-witten" terminent quatrième en championnat, Isaksson peut se réjouir d'avoir disputé une saison pleine avec 41 matchs au compteur toutes compétitions confondues.  Les soucis physiques semblant derrière lui, Isaksson s'impose comme un titulaire et un élément incontournable de l'équipe. Il participe à plusieurs éditions de la Ligue Europa, atteignant notamment les quarts de finales en 2010-2011, son équipe étant éliminée par le Benfica Lisbonne. Le PSV s'incline par quatre buts à un au match aller le 7 avril 2011 puis fait match nul au retour le 14 avril suivant (2-2). Au niveau national, le club d'Eindhoven remporte la coupe des Pays-Bas en 2012 mais Isaksson est absent pour cause de blessure à l'épaule lors de la finale, le 8 avril 2012 contre l'Heracles Almelo (3-0). Le PSV Eindhoven échoue dans sa conquête du titre durant les quatre années qu'Isaksson passe au club, terminant à la 4 puis trois fois de suite à la 3 place au classement. Il quitte le club en juin 2012, à expiration de son contrat.

Kasimpasa.

Puis, il signe en Turquie, à Kasimpasa, en.

Retour à Djurgårdens.

Le 11 août 2016 Andreas Isaksson fait son retour en Suède douze ans après avoir quitté son pays natal, s'engageant en faveur du Djurgårdens IF.

En équipe nationale.

Andreas Isaksson participe à deux Coupes du monde avec l'équipe de Suède : en 2002 et en 2006.  Lors de la Coupe du monde 2002, il est gardien remplaçant et ne joue aucun match. Lors de la Coupe du monde 2006, Isaksson ne joue le premier match de poule en raison d'une légère blessure, mais il joue les trois matchs suivants. Il réalise un excellent match en huitièmes de finale face à l'Allemagne, malgré une défaite contre les locaux (2-0).  Andreas Isaksson participe également à quatre championnats d'Europe avec la Suède : en 2004, 2008, 2012 et enfin 2016. Il est quart de finaliste de la compétition en 2004. Il dispute un total de 13 matchs en championnat d'Europe.  A plusieurs reprises, il est capitaine de la sélection suédoise, la première fois le contre la Biélorussie.

Andreas Isaksson, né le à Trelleborg en Suède, est un footballeur international suédois qui évoluait au poste de gardien de but.

安德烈亚斯·伊萨克松(,1981年-10月3日)是一名瑞典足球员,司职守门员。


Structure du Collège cardinalice.

Les trois ordres de cardinaux.

Les cardinaux sont traditionnellement répartis en trois ordres, qui établissent entre eux une hiérarchie qui n'est plus aujourd'hui que protocolaire.  Les cardinaux-évêques se voient attribuer l'un des sept diocèses suburbicaires situés autour de celui de Rome : Albano, Frascati, Palestrina, Porto-Santa Rufina, Sabina-Poggio Mirteto, Velletri-Segni et Ostie. Les patriarches des Églises catholiques orientales qui sont nommés cardinaux ont depuis 1965 un statut spécial. Ils ne font pas partie du clergé de Rome et ne reçoivent donc aucun évêché, titre ou diaconie, mais ils conservent leur titre patriarcal. Ils sont cependant intégrés à l'ordre des cardinaux-évêques, quoiqu'au-dessous d'eux hiérarchiquement.  De nos jours, les membres de la curie romaine créés cardinaux le sont généralement dans l'ordre des cardinaux-diacres (on les appelle « cardinaux de curie »), tandis que les évêques titulaires d'évêchés effectifs sont créés dans l'ordre des cardinaux-prêtres (« cardinaux en résidence »).  Les cardinaux-diacres peuvent cependant au bout de dix ans opter librement pour l'ordre des cardinaux-prêtres. Ils peuvent en même-temps conserver leur diaconie, qui est élevée "pro hac vice" au rang de titre, c'est-à-dire qu'ils conservent la même diaconie qui sera considérée comme une paroisse tant qu'ils l'occuperont.  L'ordre protocolaire s'établit ainsi :  Jadis, de simples clercs, non prêtres, ont été créés cardinaux (par exemple Mazarin n'a jamais été évêque ni même prêtre, il était simple clerc tonsuré). De simples diacres pouvaient être créés cardinaux-diacres, des prêtres cardinaux-prêtres et des évêques cardinaux-évêques. Il fallait toutefois être au moins engagé dans la cléricature, un laïc (non clerc) n'ayant jamais été créé cardinal. Depuis 1918, tous les cardinaux doivent être au moins prêtres et depuis 1962 tous doivent être évêques, mais des exceptions sont consenties au gré du pape (notamment pour les cardinaux créés après l'âge de quatre-vingts ans). De sorte que depuis bien longtemps déjà, l'appartenance à un ordre cardinalice ne correspond plus au degré du sacrement de l'ordre dont les cardinaux sont effectivement investis.  Les derniers papes en date étaient au moment de leur élection au pontificat :  À ce jour, aucun cardinal-diacre n'a plus été élu pape depuis Léon X en 1513. Cela n'empêche pas qu'à chaque conclave, le nom de plusieurs cardinaux-diacres soient cités parmi les "papables". La distinction entre les différents ordres de cardinaux étant d'ailleurs devenue purement formelle, l'élection d'un cardinal-diacre n'aurait aujourd'hui rien de surprenant.  Le dernier non-cardinal élu pape a été Urbain VI en 1378. Cette élection provoqua le Grand Schisme d'Occident : les cardinaux ont prétendu avoir voté sous la contrainte, annulé leur élection, et élu l'antipape Clément VII à sa place. Depuis cette époque, un usage non écrit mais très fermement établi veut que seul un cardinal puisse être élu pape. Mais la constitution apostolique de Jean-Paul II, "Universi Dominici Gregis", prévoit formellement, dans son, qu'un non-cardinal puisse être élu pape.

Nombre de cardinaux.

Le nombre de cardinaux a varié au cours de l'histoire. Il a d'abord été restreint aux vingt-cinq églises cardinalices de Rome, aux sept diocèses suburbicaires et aux six diaconies palatines et sept diaconies régionales.  Du, le Collège ne dépasse jamais le nombre de trente cardinaux, même s'il existe alors plus de trente paroisses et diaconies qui puissent accueillir un titulaire. Le pape formalise la limite de vingt membres. Lors du siècle qui suit, l'augmentation du nombre de cardinaux est un moyen pour le pape de lever des fonds pour la construction ou la guerre, de créer des alliances européennes et de diluer la force du Collège et le contrepoids spirituel et politique face à la suprématie papale.  La capitulation du conclave de 1352 limite la taille du Collège des cardinaux à vingt membres, avec interdiction de création de nouveaux cardinaux si le nombre n'est pas descendu à seize, mais cette capitulation est déclarée nulle par l'année suivante. Le Concile de Bâle fixe la limite à vingt-quatre, de même que les capitulations de 1464, 1484 et 1513.  Le pape établit le plafond à quarante membres mais l'accord n'a jamais été mis en pratique. Son successeur immédiat,, élève cette limite à soixante-seize.  En 1560, critique la taille et la composition du Sacré Collège et souhaite imposer une limite de vingt-six membres, au lieu des soixante, tandis que les émissaires français penchent pour le chiffre de vingt-quatre ; le concile de Trente qui suit ne prend finalement pas de décision sur la formation du Collège.  En 1586, par sa constitution ', le pape Sixte Quint fixe le nombre de cardinaux à soixante-dix et établit dans la bulle'du la liste des églises de Rome attribuées comme titres cardinalices : six cardinaux-évêques, cinquante cardinaux-prêtres et quatorze cardinaux-diacres.  Cette limite reste en vigueur jusqu'au pontificat de qui relève ce nombre par trois fois : 75 en 1958, 88 en 1960 et 90 en 1962. Son successeur,, augmente la taille du Collège à 105 (1965), puis 120 (1967) puis 136 (1969) et enfin 144 (1973). Toutefois, en consistoire secret (aujourd'hui appelé « consistoire ordinaire ») en 1973, limite le nombre des cardinaux électeurs à cent-vingt, en retirant le droit de vote en conclave aux membres du Collège ayant plus de quatre-vingts ans.  En novembre 2016, sous le pontificat de François, le nombre des cardinaux a atteint 228.

Cardinaux électeurs et non-électeurs.

Depuis Paul VI et le "Motu proprio" "Ingravescentem ætatem" confirmé dans la constitution apostolique "Romano Pontifici Eligendo" du ), seuls les cardinaux de moins de peuvent voter lors d'un conclave. Cette même constitution limite le nombre des cardinaux électeurs à cent-vingt. Cependant, à différentes reprises, Jean-Paul II, Benoît XVI et François ont fait quelques entorses à cette règle.

Répartition géographique des cardinaux.

L’Europe en général (et l'Italie en particulier) a longtemps détenu un poids écrasant au sein du Collège des cardinaux, à la fois pour des raisons historiques et pratiques : lors des conclaves du début du, les cardinaux qui résident en Amérique, en Asie ou en Océanie ne peuvent arriver à temps pour participer à l'élection du nouveau pape.  L'Europe détient la majorité des électeurs jusqu'au consistoire du 22 février 2014 : à cette date, soixante-et-un des cent-vingt-deux cardinaux électeurs en sont encore originaires. Les Européens deviennent minoritaires dès le suivant, lors du quatre-vingtième anniversaire du cardinal italien Tettamanzi.

Rôle.

En temps ordinaire.

Les cardinaux réunis en consistoire assistent le pape dans ses décisions. Les consistoires peuvent être :  En outre, les cardinaux ont des responsabilités dans la Curie romaine, l'administration de l'Église, à la tête des dicastères. Les cardinaux de la Curie, ainsi que le doyen et le vice-doyen, doivent résider à Rome.

Pendant la vacance du Siège apostolique.

Les fonctions du Collège des cardinaux pendant la vacance du Saint-Siège sont définies par la Constitution apostolique "Universi Dominici Gregis" publiée par Jean-Paul II le et modifiée par les "motu proprio" de Benoît XVI du et du.

Gouvernement de l'Église.

Durant la période où le Siège apostolique est vacant, le gouvernement de l'Église est confié au Collège des cardinaux pour expédier les affaires courantes ou celles qui ne peuvent être différées et pour la préparation de ce qui est nécessaire en vue de l'élection du nouveau Pontife. Sont exclues les affaires qui - en vertu de la loi ou de la pratique - relèvent des pouvoirs du seul Pontife romain lui-même ou bien qui concernent les normes pour l'élection du nouveau pape.  Les Chefs des dicastères de la Curie romaine, c'est-à-dire le cardinal Secrétaire d'État, les cardinaux préfets, les archevêques présidents, ainsi que les membres de ces mêmes dicastères, cessent leurs fonctions. Exception est faite pour le Camerlingue de la Sainte Église romaine et pour le grand pénitencier, qui continuent à s'occuper des affaires courantes, soumettant au Collège des cardinaux ce qui aurait dû être référé au Souverain Pontife.  Le cardinal camerlingue, assisté de la Chambre apostolique et avec l'aide des trois cardinaux assistants, veille à l'administration des biens et des droits temporels du Saint-Siège, après avoir obtenu, une fois pour les questions moins importantes et chaque fois pour les plus graves, le vote du Sacré Collège.  Tout le pouvoir civil du Souverain Pontife concernant le gouvernement de la Cité du Vatican revient au Collège des cardinaux ; cependant, celui-ci ne peut porter de décrets qu'en cas d'urgente nécessité et seulement pour la durée de la vacance du Saint-Siège. Ces décrets n'ont de valeur par la suite que si le nouveau pape les confirme.

Élection du pape.

Depuis 1059 l'élection du Souverain Pontife est réservée au Collège des cardinaux.  Le concile œcuménique Latran III décida en 1179 que la majorité des deux tiers des cardinaux serait dans tous les cas requise.  Grégoire X, en 1274, fit instaurer le conclave par le concile de Lyon II (décret "Ubi periculum"). Cette procédure fut définitivement adoptée par le pape Boniface VIII.  Le vote à bulletins secrets a été décidé par Grégoire XV, en 1621.  Pie X supprima en 1904 le droit d'exclusive, ou droit de véto, qui était accordé à certaines puissances politiques. En outre il décidait que le secret sur les élections papales serait définitivement gardé par tous les participants au conclave, même après l'élection du Souverain Pontife.  Depuis 1975, seuls les cardinaux de moins de 80 ans peuvent voter et le nombre de cardinaux électeurs est limité à cent-vingt. Ils doivent élire le pape à la majorité des deux tiers. Depuis 1904, l'élection est secrète, et les cardinaux doivent garder le silence sur ses circonstances sous peine d'excommunication. Le vote a lieu grâce à des bulletins où est imprimé «'», c’est-à-dire « J'élis comme Souverain Pontife », le cardinal inscrit ensuite son candidat et scelle son bulletin. L'élection a lieu dans la chapelle Sixtine où les cardinaux sont enfermés. Depuis 1996, ils sont logés dans la résidence Sainte-Marthe ('), située derrière la salle des audiences. Le résultat des scrutins successifs est annoncé au public par une fumée noire quand le scrutin n'est pas concluant, blanche quand il l'est. En 2005, les cloches de la basilique Saint-Pierre ont sonné pour indiquer l'élection d'un nouveau pape.  À la fin de l'élection, le cardinal Camerlingue de la Sainte Église romaine rédige un compte rendu, approuvé par les trois cardinaux assistants, indiquant le résultat des votes intervenus au cours de chaque session. Ce compte rendu est remis au nouveau pape, puis conservé dans les archives secrètes du Vatican.  Le Collège cardinalice est souverain dans l'élection du Pontife Romain. Il peut choisir librement qui il veut, fût-il non cardinal, dans la limite toutefois de quelques éléments issus du droit divin interprété par l'Église : il faut que l'élu soit un homme (masculin), soit baptisé, soit catholique (donc ni hérétique ni schismatique), jouisse de sa raison (donc, ni fou ni enfant en dessous de l'âge de raison), et soit apte à devenir évêque (donc, célibataire ou bien disposé à se séparer de sa femme). Dans les faits, depuis longtemps, le nouveau pape est toujours issu du rang des cardinaux. Quand le nouveau pape est élu et a accepté ses fonctions, le cardinal protodiacre annonce le résultat de l'élection du haut de la loge des bénédictions de la basilique Saint-Pierre.

Le Collège des cardinaux ou Collège cardinalice, appelé autrefois « Sacré Collège », est l'ensemble des cardinaux de l'Église catholique.

枢机团是天主教会全体枢机的总称。枢机团的作用是在教宗御前会议上辅佐教宗处理教会事务,以及在教宗薨逝或退位后集结教宗选举秘密会议以选出继任教宗。除宗座从缺的特殊情况,枢机团并无特殊的行政权力。即使在宗座从缺时,它的权力也受到现行宗座宪法、《主的普世羊群》、教会法和梵蒂冈城国基本法等的诸多限制。


Famille.

est le fils de la reine de Portugal (1734-1816) et du roi consort de Portugal (1717-1786). Par sa mère, il est donc le petit-fils du roi de Portugal (1714-1777) et de la reine Marie-Anne-Victoire d'Espagne (1718-1781) tandis que, par son père

Jeunesse.

Premières années.

Deuxième fils de la princesse du Brésil et de son oncle et époux l'infant Pierre de Portugal, le prince Jean voit le jour le, sous le règne de son grand-père, le roi de Portugal. Il a seulement dix ans lorsque ce dernier meurt et que ses parents accèdent au trône, sous le nom de et de de Portugal (1777).  Le prince Jean passe une enfance discrète dans l'ombre de son frère aîné, le nouveau prince du Brésil. Pendant longtemps, les historiens ont considéré qu'il avait reçu une éducation médiocre mais, d'après ses biographes Jorge Pedreira et Fernando Costa, de nombreux indices laissent penser qu'elle a été en réalité tout aussi rigoureuse que celle réservée à l'héritier du trône. Il existe, malgré tout, très peu d'informations concernant

Mariage et vie sentimentale.

En 1785, Lisbonne et Madrid organisent le mariage du prince Jean avec l'infante Charlotte-Joachime d'Espagne, fille du futur roi (encore prince des Asturies à cette date) et de la princesse Marie-Louise de Parme. À l'époque, le projet d'union est regardé d'un mauvais œil par une partie de la Cour portugaise, qui conserve un mauvais souvenir de l'époque où le Portugal n'était qu'une province de l'empire espagnol. Malgré son jeune âge (elle a seulement dix ans), l'infante est considérée comme une personne vive d'esprit et d'éducation raffinée. Elle doit toutefois

Crise successorale.

La vie du prince Jean prend un tour nouveau le, jour de la mort sans postérité de son frère aîné. Désormais héritier du trône de Portugal, Jean succède à un prince vu comme un partisan des Lumières et en qui le peuple avait donc placé de grandes espérances. Or, Jean ne cache pas son soutien aux idées absolutistes, ce qui déçoit fortement les libéraux. Contrairement à son aîné, critiqué par l'Église catholique à cause de son inclination pour l'anticléricalisme du marquis de Pombal, le nouveau prince du Brésil bénéficie de l'appui du clergé car sa religiosité est depuis longtemps notoire.  Pour compliquer davantage la situation, Jean tombe gravement malade quelques mois après la disparition de son frère aîné, et le Portugal traverse une longue période d'incertitude quant à l'avenir de la famille royale et de la monarchie. Rétabli une première fois en 1791, l'héritier du trône voit sa santé

Le prince face à la France révolutionnaire et impériale.

De la guerre de Roussillon à la « guerre des Oranges ».

Dans ce contexte difficile, les nouvelles des événements de la Révolution française sèment le trouble au Portugal comme dans le reste de l'Europe. L'exécution du roi le déclenche une riposte internationale à laquelle ne tarde pas à se joindre l'armée portugaise. Le, Lisbonne et Madrid signent ainsi une convention militaire qui les lie face aux troupes révolutionnaires, puis le Portugal conclut un traité similaire avec le Royaume-Uni le 26 septembre. Lisbonne engage ainsi lors des campagnes de Roussillon et de Catalogne (1793-1795), dont le résultat est un échec pour les armées royales coalisées. S'ensuit une épineuse période de tensions diplomatiques, durant laquelle le Portugal est tiraillé entre sa volonté de faire la paix avec la France révolutionnaire et son alliance traditionnelle avec la Grande-Bretagne. Lisbonne proclame finalement sa neutralité dans le conflit qui secoue l'Europe, mais celle-ci se révèle à

L'invasion du Portugal par les troupes napoléoniennes.

En 1807, la France impériale signe le traité de Tilsit avec la Russie et surtout le traité de Fontainebleau avec l'Espagne. Ce dernier accord prévoit la conquête et le dépeçage du Portugal. Conscient de ce qui se trame contre son pays, Jean tente désespérément de gagner du temps en simulant sa soumission à Napoléon et en envisageant même de déclarer fictivement la guerre à l'Angleterre. Cependant, le royaume lusitanien refuse d'adhérer pleinement au blocus continental mis en place par l'empereur des Français et dirigé contre le Royaume-Uni. Le, Lisbonne et Londres signent même une convention secrète prévoyant le transfert de la Cour portugaise au Brésil en cas d'invasion française. Extrêmement avantageux pour les Britanniques, cet accord assure la soumission du gouvernement portugais au Royaume-Uni et protège les intérêts commerciaux de Londres dans les colonies lusitaniennes. Finalement, le Portugal se

Le départ de la cour portugaise au Brésil.

Accompagné de toute la famille royale et d'une longue suite de nobles, de prélats, de fonctionnaires et de domestiques, Jean embarque pour le Brésil avec les collections d'art de la couronne, les archives d'État et le trésor royal. L'idée d'un déménagement de la cour portugaise en Amérique est ancienne et des préparatifs en ce sens ont déjà été faits quelques mois avant le véritable départ des Bragance au Brésil. Pourtant, cette fois, la fuite se fait dans la précipitation, sous une pluie battante qui a transformé les rues en bourbier. Elle cause l'émoi au sein de la population, qui oscille entre surprise et colère à la nouvelle que son

L'installation au Brésil.

L'arrivée de la Cour au Brésil.

Le, l'escadre transportant le régent et sa famille accoste dans la baie de Tous les Saints, dans le Nord-Est du Brésil. Mais, une fois arrivés à Salvador, les navires ont la surprise de trouver le port désert. Le gouverneur de la colonie a en effet préféré attendre les ordres du régent avant d'autoriser la population à venir accueillir la famille royale. Surpris par cette initiative, le régent permet à tout un chacun de venir le voir à sa guise. Pour laisser la noblesse se reposer après une traversée aussi pénible, Jean reporte toutefois le débarquement de sa suite au lendemain. Les voyageurs sont alors accueillis dans la liesse, au son des cloches, et escortés par une procession jusqu'à la cathédrale, où est donné un "Te Deum" en l'honneur de la famille royale. Les jours suivants, le prince reçoit tous ceux qui souhaitent lui rendre hommage, se prête à la cérémonie du baise-main et

Une installation difficile.

Avec le régent, s'installe à Rio l'essentiel de ce qui constitue l'appareil d'État d'une nation souveraine : des élites civiles, religieuses et militaires, une aristocratie et des professions libérales, des artisans qualifiés et des fonctionnaires. Pour de nombreux chercheurs, le transfert de la cour dans la capitale du Brésil permet donc la mise en place d'un État brésilien moderne et constitue le premier pas en direction de l'indépendance de la colonie. Ainsi, pour Caio Prado Jr., même si le pays reste encore une dépendance du Portugal durant plusieurs années :  La première difficulté que doit affronter la suite du régent une fois arrivée à Rio est de se loger : une tâche difficile étant donné le nombre des nouveaux arrivants et la faible étendue de la capitale à l'époque. La ville manque en effet de demeures suffisamment dignes pour satisfaire la noblesse et, surtout, la famille royale. Le régent lui-même s'installe ainsi dans le palais du vice-roi, une vaste demeure située dans le centre de la capitale, mais peu confortable et fort éloignée des standards de confort des palais portugais. Quant à la reine, elle est logée avec sa suite dans le couvent du Carmel, qui

La vie à Rio de Janeiro.

Parmi ces nouvelles coutumes, le régent importe au Brésil l'ancienne cérémonie du baisemain, qui exerce rapidement une grande fascination sur la population de la colonie et s'inscrit bientôt dans le folklore national. Chaque jour, sauf le dimanche et les jours fériés, Jean reçoit ainsi ses sujets, nobles et roturiers, qui se pressent en une longue file d'attente pour le rencontrer. Le peintre Henry L'Evêque décrit ainsi comment « le Prince, accompagné d'un secrétaire d'État, d'un Valet et de quelques officiers de sa Maison, reçoit toutes les requêtes qui lui sont présentées ; écoute avec attention toutes les plaintes [et] toutes les demandes des requérants ; en console certains, rend espoir à d'autres... La vulgarité des manières, les familiarités de langage, l'insistance des uns et la loquacité des autres : rien ne le met en colère. Il semble oublier qu'il est leur seigneur et se rappeler seulement qu'il est leur père ». L'historien Manuel de Oliveira Lima insiste quant à lui

La progressive construction d'un royaume indépendant.

Tout au long de son séjour au Brésil, Jean crée un grand nombre d'institutions et de services publics dans la colonie. Il y développe en outre l'économie et la culture. Dans les premiers temps, les réformes qu'il met en place s'expliquent seulement par la nécessité d'administrer un vaste empire auparavant dépourvu de toute administration autonome. Il est en effet prévu que la cour et la famille royale rentrent en Europe une fois la situation du Portugal normalisée. Mais, avec les années, les mesures imposées par le régent servent de base à l'autonomie brésilienne. Parmi les réussites du monarque, on peut compter l'Imprimerie royale, le Jardin botanique de Rio de Janeiro, l'Arsenal de la Marine, la Manufacture de Poudre, le Corps des Pompiers, la

Entre accession au trône et révolutions libérales.

Entre difficultés familiales et invasion de la Cisplatine.

Le, la reine disparaît et son fils monte sur le trône sous le nom de « ». Ce n'est cependant que le que le nouveau roi est couronné à Rio de Janeiro, au cours de grandes festivités. Pendant ce temps, la reine Charlotte-Joachime continue à conspirer contre les intérêts portugais. Toujours aussi ambitieuse, la souveraine entreprend, dès son arrivée au Brésil, des négociations avec les Cortes espagnoles et avec les nationalistes du Rio de la Plata pour se faire proclamer régente d'Espagne, reine d'un nouveau royaume hispano-américain indépendant, voire souveraine d'un Brésil débarrassé de son époux. Le comportement de Charlotte-Joachime rend la cohabitation du couple royal impossible, en dépit de la patience dont le monarque fait montre avec sa femme et la nécessité de donner au public un visage uni de la monarchie. Malgré la sympathie qu'elle rencontre auprès de ses interlocuteurs hispaniques, la reine ne voit

La Révolution libérale portugaise.

Dans le même temps, la situation politique du Portugal se dégrade. Privé de son souverain et dévasté par l'invasion française, qui a amené dans le pays famine et exode, le royaume est devenu une sorte de protectorat britannique après le départ des troupes napoléoniennes. Face au maréchal William Beresford, qui gouverne le pays d'une main de fer, les Portugais réclament le retour des Bragance à Lisbonne. Des révoltes d'orientation libérale éclatent en différents lieux, sous l'égide de sociétés secrètes qui demandent la convocation de Cortes, dont la réunion n'a pas eu lieu depuis 1698.  Sous l'influence de la métropole, le Brésil connaît une agitation politique similaire. En 1817, éclate ainsi, à Recife, la Révolution du Pernambouc, qui instaure un gouvernement provisoire républicain dans la province et parvient à s'infiltrer dans d'autres régions, avant d'être sévèrement réprimée. Le, une Révolution libérale éclate à Porto avant de se propager à Lisbonne et d'aboutir à l'instauration d'une Junte gouvernementale. Des Cortes constituantes sont finalement élues, un gouvernement formé et des

Le retour au Portugal et le soulèvement du Brésil.

L'escadre royale arrive dans le port de Lisbonne le. Le retour du souverain et de sa famille est orchestré de manière à montrer qu'il n'a nullement été contraint à revenir en Europe. Pourtant, il se déroule dans un environnement politique tout nouveau. Après l'adoption de la première constitution du pays par les Cortes, le souverain est contraint de prêter serment de l'observer, le. Refusant d'imiter son mari et de reconnaître ainsi la fin de l'absolutisme royal, Charlotte-Joachime est privée de ses fonctions politiques et se voit retirer son titre de reine. Déjà affaibli par ces

Dernières années.

De la "Vilafrancada" à l"'Abrilada".

La constitution acceptée par en 1822 ne reste en vigueur que quelques mois. En effet, tous, au Portugal, ne soutiennent pas les institutions libérales et un mouvement contre-révolutionnaire se développe rapidement. Ainsi, le, à Trás-os-Montes, le comte d'Amarante proclame la restauration de la monarchie absolue. Le soulèvement n'aboutit pas mais l'agitation se poursuit. Le 27 mai suivant, l'infant Michel, soutenu par sa mère Charlotte-Joachime, organise une autre révolte, connue sous le nom de "Vilafrancada", pour restaurer l'absolutisme. Afin d'éviter sa propre déposition, souhaitée

Une fin de règne difficile.

Dans les dernières années de son règne, ordonne la création d'un port franc à Lisbonne, mais la mesure n'est jamais mise en place. Il ordonne une enquête pour déterminer les circonstances de la mort du marquis de Loulé (1824), son ami de longue date, mais aucune sentence n'est finalement émise. Le, le roi amnistie toutes les personnes impliquées dans la révolution de Porto, exceptés neuf officiers qui sont bannis du pays. Le jour même, le roi rétablit l'ancienne constitution du royaume et convoque une nouvelle Assemblée afin d'élaborer un nouveau texte constitutionnel. Cependant, cette initiative soulève de nombreuses oppositions, principalement de la part du gouvernement absolutiste espagnol et des partisans de Charlotte-Joachime.  Malgré tout, les problèmes les plus importants que doit affronter le souverain à cette période sont liés à l'indépendance du Brésil. Jusqu'à sa

Une disparition suspecte.

Le, le roi se rend au monastère des Hiéronymites de Belém, où il déjeune. Se sentant mal, il se retire ensuite au palais de Bemposta, où il est pris de vomissements et de convulsions, qui durent plusieurs jours. Son état de santé semble finalement s'arranger mais, par mesure de prudence, le roi nomme sa fille Isabelle-Marie régente de Portugal. Dans la nuit du 9, la santé du monarque se dégrade à nouveau et il meurt le 10 mars à cinq heures du matin. En dépit de leurs examens, les

Controverse historiographique.

D'après les historiens Jorge Pedreira et Fernando Dores Costa, peu nombreux sont les monarques portugais qui occupent une place aussi importante que dans l'imaginaire populaire. Souvent décrit de manière caricaturale, du fait de ses tribulations conjugales et familiales mais aussi de sa personnalité, le roi fait ainsi volontiers l'objet de moqueries. Il est alors dépeint comme un homme paresseux, stupide et maladroit, perpétuellement accablé par une épouse-mégère. Son attrait pour la nourriture en fait un mangeur insatiable et dégoûtant, dont les mains sont toujours couvertes de graisse, gardant constamment de la nourriture dans les poches afin de s'empiffrer quand le désir l'en prend. Cette image transparaît dans le film brésilien "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil", une comédie mêlée d'une très vive critique sociale. Mais si cette œuvre a eu une énorme répercussion auprès du public, il s'agit, pour le critique Ronaldo Vainfas, d'« une histoire pleine d'erreurs de tous types, de fausses déclarations, d'inexactitudes [et] d'inventions ». Pour l'historien Luiz Carlos Villalta, le film « constitue [même] une large attaque contre la connaissance historique » et ne correspond pas du tout à ce qu'avait annoncé la cinéaste Carla Camurati, qui prétendait « produire un récit cinématographique qui constitue une sorte de roman historique avec des fonctions pédagogiques et qui offre ainsi au spectateur une connaissance du passé pouvant l'aider, en tant que peuple, à réfléchir au présent ». L'historien va encore plus loin en déclarant que l'œuvre n'apporte aucune connaissance historique nouvelle au spectateur mais renforce, au contraire, ses préjugés et n'aboutit finalement à aucune réflexion critique sur l'histoire du Brésil.  L'iconographie elle-même représente le roi de façons très diverses. Dans certains portraits, le roi apparaît sous les traits d'un homme obèse, disproportionné et négligé alors que dans d'autres, il est peint comme un personnage digne et élégant... D'après la chercheuse Ismênia de Lima Martins, tous les auteurs ayant travaillé sur le souverain s'accordent sur son amabilité et sa gentillesse. Cependant, tous les autres aspects de sa personnalité sont sujets à controverse. Certains historiens insistent par exemple sur sa posture d'homme d'État alors que d'autres voient en lui un être lâche et incapable de gouverner. Mais, pour la chercheuse, « Dom a marqué de manière indélébile l'histoire luso-brésilienne », poussant l'historiographie à émettre des jugements constants sur la personnalité du roi, et cela en dépit des évolutions continues de la discipline historique au.  Dans son gouvernement, s'est toujours reposé sur des personnalités fortes, comme le comte de Linhares, le comte da Barca ou Tomás de Vila Nova Portugal, qui peuvent être considérés comme les véritables auteurs des mesures les plus importantes de son règne. D'après John Luccock, un témoin de la période johannine, « le prince-régent a souvent été accusé d'apathie », pourtant c'était un homme capable « d'une plus grande sensibilité et énergie de caractère que ce que ses amis et ses adversaires avaient en général coutume de lui attribuer ». Placé dans un contexte qui aurait pu lui être fatal, il a affronté les événements avec calme et a su agir avec vigueur et promptitude tout en faisant toujours preuve de bonté et d'attention vis-à-vis de ses sujets. Manuel de Oliveira Lima, auteur du désormais classique "Dom no Brasil" (1908), est l'un des grands responsables de la réhabilitation du monarque. Durant ses recherches, l'historien a ainsi étudié une grande quantité de documents contemporains du souverain sans trouver la moindre description négative le concernant, ni dans le récit des ambassadeurs, ni dans celui des autres diplomates accrédités à sa cour. Au contraire, Oliveira Lima a découvert nombre de portraits de très positifs, comme ceux laissés par le consul britannique Henderson ou le ministre des États-Unis Sunter. Plusieurs documents diplomatiques illustrent par ailleurs la largeur de vue du roi, qui considérait le Brésil comme un pays à l'importance similaire à celle des États-Unis et qui adoptait un discours non sans rapport avec la « Destinée manifeste » nord-américaine. Pour Oliveira Lima, le monarque affirmait son autorité sans violence, mais de manière persuasive et affable. Sa conduite des affaires internationales a souvent été mise en échec et n'était pas toujours dénuée d'ambition impérialiste ; elle s'est cependant souvent révélée clairvoyante, comme la politique qu'il a menée au Brésil et qui a été décrite plus haut.  Cependant, le général Jean-Andoche Junot décrit le roi comme « un homme faible, soupçonneux de tout et de tous [et] jaloux de son autorité, mais incapable de se faire respecter ». Selon le Français, est ainsi « dominé par les prêtres et ne se résout à l'action que sous la contrainte de la peur ». Se fondant sur cette description, plusieurs historiens brésiliens, comme Pandia Calogeras, Tobias Monteiro et Norton Luiz, dépeignent le souverain sous des couleurs plus sombres. Chez les auteurs portugais, comme Oliveira Martins et Raul Brandão, le roi est invariablement décrit comme une figure burlesque, et cela jusqu'au retour des conservateurs au pouvoir en 1926, date à partir de laquelle quelques historiens, comme Fortunato de Almeida, Alfredo Pimenta et Valentim Alexandre, dressent de lui un portrait plus positif...  De nombreux auteurs, comme Leandro Loyola, Ismênia de Lima Martins ou Lúcia Bastos, soulignent que, tout au long de son règne, s'est fait de nombreux ennemis, a augmenté les impôts et aggravé la dette publique. Ils ajoutent qu'il a multiplié les titres et les privilèges héréditaires, mais n'a pas su apaiser les discordes qui divisaient la société et sa famille ni éliminer la corruption enracinée à tous les niveaux de l'administration. Ils insistent en outre sur le fait qu'il a laissé le Brésil au bord de la faillite lorsqu'il a transféré le trésor royal au Portugal en 1821. Mais quels qu'aient été le caractère du roi, ses réussites ou ses erreurs, plusieurs auteurs insistent plutôt sur son rôle dans le développement et l'unification de la nation brésilienne. Gilberto Freyre affirme ainsi que « Dom fut l'une des personnalités qui ont le plus influencé la formation nationale [...], il fut un médiateur idéal [...] entre la tradition - qu'il incarnait - et l'innovation - qu'il a accueillie et encouragée - dans cette période décisive pour l'avenir du Brésil ». Quant à Laurentino Gomes, il affirme qu'« aucune autre période de l'histoire du Brésil ne témoigne des changements aussi profonds, décisifs et accélérés que les treize années durant lesquelles la cour portugaise a vécu à Rio de Janeiro ». Des spécialistes comme Oliveira Lima, Maria Odila da Silva Dias, Roderick J. Barman et même Laurentino considèrent que si n'avait pas émigré en Amérique et qu'il n'avait pas mis en place un puissant gouvernement centralisé, le vaste territoire brésilien, divisé par d'importantes différences régionales, se serait probablement morcelé en plusieurs nations distinctes, comme cela s'est produit dans les colonies espagnoles à la même époque.  Les biographies les plus récentes du roi tentent donc de distinguer la légende des faits, et de mettre un terme au folklore et au ridicule qui se sont formés autour de la personnalité du souverain. L'historienne Lucia Bastos fait ainsi remarquer que certains comportements considérés aujourd'hui comme négatifs doivent être analysés à la lumière de l'époque où ils se sont déroulés. Il en va par exemple de la question de la corruption et des dépenses massives, qui se sont déroulées à un moment où il n'y avait pas de distinction très claire entre finances publiques et privées. Selon Leandro Loyola, « de la recherche actuelle transparaît un chef d'État qui avait ses limites, mais qui a dû affronter une conjoncture totalement adverse et qui y a survécu, en dépit du fait qu'il gouvernait un pays aussi petit, pauvre et décadent que ne l'était le Portugal au début du ». D'après Sérgio Miguez, il n'est donc pas anodin que, le plus puissant ennemi de, ait déclaré à son propos, peu avant sa mort à Sainte-Hélène : « Il est le seul à m'avoir trompé ».

Deuxième fils de la reine et du roi consort de Portugal, le futur n'est, à l'origine, pas destiné à ceindre la couronne de son pays. Devenu l'héritier du trône en 1788 à la mort de son aîné Joseph, il doit assurer la régence peu de temps après, sa mère montrant des signes croissants de folie. Arrivé au pouvoir dans le contexte de la Révolution française, le prince déclare la guerre à la France en 1793 mais son armée est vaincue et le royaume d'Espagne, avec qui il avait conclu une alliance, ne tarde pas à l'abandonner (1795). De plus en plus isolé internationalement, le futur est alors victime de la diplomatie napoléonienne et du double jeu de Madrid, qui profite de la situation pour arracher au Portugal la région d'Olivenza après la « guerre des Oranges » (1801). Les tensions entre Paris et Lisbonne atteignent leur paroxysme en 1807, lorsque la France napoléonienne décide d'envahir le Portugal pour punir les Bragance d'avoir refusé d'appliquer le blocus continental dirigé contre le Royaume-Uni.


Liste des conseils de prudence.

Phrases S.

S1 Conserver sous clé. S2 Conserver hors de la portée des enfants. S3 Conserver dans un endroit frais. S4 Conserver à l’écart de tout local d’habitation. S5 Conserver sous... (liquide approprié à spécifier par le fabricant). S6 Conserver sous... (gaz inerte approprié à spécifier par le fabricant). S7 Conserver le récipient bien fermé. S8 Conserver le récipient à l’abri de l’humidité. S9 Conserver le récipient dans un endroit bien ventilé. S10 Maintenir le produit humide. S11 Éviter le contact avec l'air. S12 Ne pas fermer hermétiquement le récipient. S13 Conserver à l’écart des aliments et boissons, y compris ceux pour animaux. S14 Conserver à l’écart des... (matières incompatibles à indiquer par le fabricant). S15 Conserver à l’écart de la chaleur. S16 Conserver à l’écart de toute flamme ou source d’étincelles. Ne pas fumer. S17 Tenir à l’écart des matières combustibles. S18 Manipuler et ouvrir le récipient avec prudence. S19 "nombre non attribué" S20 Ne pas manger et ne pas boire pendant l’utilisation. S21 Ne pas fumer pendant l’utilisation. S22 Ne pas respirer les poussières. S23 Ne pas respirer les gaz/fumées/vapeurs/aérosols (terme(s) approprié(s) à indiquer par le fabricant). S24 Éviter le contact avec la peau. S25 Éviter le contact avec les yeux. S26 En cas de contact avec les yeux, laver immédiatement puis consulter un ophtalmologiste. S27 Enlever immédiatement tout vêtement souillé ou éclaboussé. S28 Après contact avec la peau, se laver immédiatement et abondamment avec... (produits appropriés à indiquer par le fabricant). S29 Ne pas jeter les résidus à l’égout. S30 Ne jamais verser de l’eau dans ce produit. S31 Tenir à l'écart des matières explosives. S32 "nombre non attribué" S33 Éviter l’accumulation de charges électrostatiques. S34 Éviter le choc et le frottement. S35 Ne se débarrasser de ce produit et de son emballage qu’en prenant toutes précautions d’usage. S36 Porter un vêtement de protection approprié. S37 Porter des gants appropriés. S38 En cas de ventilation insuffisante porter un appareil respiratoire approprié. S39 Porter un appareil de protection des yeux/du visage approprié. S40 Pour nettoyer le sol ou les objets souillés par ce produit utiliser... (à préciser par le fabricant). S41 En cas d’incendie et/ou d’explosion ne pas respirer les fumées. S42 Pendant les fumigations/pulvérisations porter un appareil respiratoire approprié. S43 En cas d’incendie utiliser... (moyens d’extinction à préciser par le fabricant. Si l’eau augmente les risques, ajouter : Ne jamais utiliser d’eau). S44 En cas de malaise, consulter un médecin (si possible lui montrer l'étiquette). S45 En cas d’accident ou de malaise consulter immédiatement un médecin et lui montrer l’emballage ou l’étiquette. S46 En cas d'ingestion consulter immédiatement un médecin et lui montrer l'emballage ou l'étiquette. S47 Conserver à une température ne dépassant pas... °C (à préciser par le fabricant). S48 Maintenir humide avec... (moyen approprié à indiquer par le fabricant). S49 Conserver uniquement dans le récipient d’origine. S50 Ne pas mélanger avec... (à spécifier par le fabricant). S51 Utiliser seulement dans des zones bien ventilées. S52 Ne pas utiliser sur de grandes surfaces dans les locaux habités. S53 Éviter l’exposition et se procurer des instructions spéciales avant l’utilisation. S54 "nombre non attribué". S55 "nombre non attribué" S56 Éliminer ce produit et son récipient dans un centre de collecte des déchets dangereux ou spéciaux. S57 Utiliser un récipient approprié pour éviter toute contamination du milieu. S58 "nombre non attribué" S59 Consulter le fabricant/fournisseur pour des informations relatives à la récupération/au recyclage. S60 Éliminer le produit et son récipient comme un déchet dangereux. S61 Éviter le rejet dans l’environnement. Consulter les instructions spéciales/la fiche de données de sécurité. S62 En cas d’ingestion ne pas faire vomir : consulter immédiatement un médecin et lui montrer l’emballage ou l’étiquette. S63 En cas d’accident par inhalation, transporter la victime hors de la zone contaminée et la garder au repos. S64 En cas d’ingestion, rincer la bouche avec de l’eau (seulement si la personne est consciente).

Combinaison de phrases S.

S1/2 : Conserver sous clé et hors de portée des enfants. S3/7 : Conserver le récipient bien fermé dans un endroit frais. S3/9/14 : Conserver dans un endroit frais et bien ventilé à l'écart des... (matières incompatibles à indiquer par le fabricant). S3/9/14/49 : Conserver uniquement dans le récipient d'origine dans un endroit frais bien ventilé à l'écart des...(matières incompatibles à indiquer par le fabricant). S3/9/49 : Conserver uniquement dans le récipient d'origine dans un endroit frais et bien ventilé. S3/14 : Conserver dans un endroit frais à l'écart des...(matières incompatibles à indiquer par le fabricant). S7/8 : Conserver le récipient bien fermé et à l'abri de l'humidité. S7/9 : Conserver le récipient bien fermé et dans un endroit bien ventilé. S7/47 : Conserver le récipient bien fermé et à une température ne dépassant pas...°C (à préciser par le fabricant). S20/21 : Ne pas manger, ne pas boire et ne pas fumer pendant l'utilisation. S24/25 : Éviter le contact avec la peau et les yeux. S26/36 : Besoin de Lunettes de protections, Gants et une hotte pour manipuler le produit (ex : Acide Butanoïque) S29/56 : Ne pas jeter les résidus à l'égout, éliminer ce produit et son récipient dans un centre de collecte des déchets dangereux ou spéciaux. S36/37 : Porter un vêtement de protection et des gants appropriés. S36/37/39 : Porter un vêtement de protection approprié, des gants et un appareil de protection des yeux/du visage. S36/39 : Porter un vêtement de protection approprié et un appareil de protection des yeux/du visage. S37/39 : Porter des gants appropriés et un appareil de protection des yeux/du visage. S47/49 : Conserver uniquement dans le récipient d'origine à température ne dépassant pas... °C (à préciser par le fabricant).

Les conseils de prudence (« phrases S ») sont des indications présentes sur les étiquettes de produits chimiques, qui conseillent l’utilisateur quant aux précautions à prendre lors de leur manipulation ou utilisation. Elles se présentent sous la forme d'un S suivi d’un ou de plusieurs nombres, chacun correspondant à un conseil particulier. Elles sont définies dans l'annexe IV de la directive européenne 67/548/CEE : "Conseils de prudence concernant les substances et préparations dangereuses". La liste a été complétée et publiée à nouveau dans la directive 2001/59/CE.

安全建议标准词(英语:Safety phrases,简写:S-phrases)是于《欧盟指导标准67/548/EEC 附录IV: 有关危险物品与其储备的安全建议》里定义。该列表被集中并再出版于指导标准2001/59/EC,读者于该处也可以找到其他欧盟语系翻译。


Histoire.

À l'origine, dans l'Antiquité tardive, le templon, une simple balustrade basse, parfois surmontée de rideaux, séparait le sanctuaire de l'assemblée des fidèles. Le développement ultérieur de cette clôture aérée et muette en fait un des principaux supports de l'imagerie religieuse. À partir de 843, la restauration du culte des images et la propagation de la doctrine qui l'accompagnait incitent probablement à placer des icônes sur cette balustrade qui devient opaque et parlante.  Mais il semble que l'iconostase se soit développée plus tardivement avec la construction, en Scandinavie et en Russie, d'églises entièrement en bois. Ces églises ne pouvaient pas recevoir sur leurs murs intérieurs de bois le programme de fresques que l'art et la théologie de Byzance avaient élaboré pour des murs de briques et de pierres. On chercha donc à rassembler l'essentiel de ce programme sur l'iconostase.  Entre le et le, les iconostases ne cessèrent de se développer. Elles finirent par comporter jusqu'à dix et même quinze registres superposés d'icônes. Le et ses malheurs mirent un terme à cette surenchère et on se contente aujourd'hui d'iconostases plus modestes qui ont l'avantage de moins masquer les peintures murales. Elles ont deux ou trois registres et parfois même un seul, le registre inférieur.  Il est à noter que les Églises des trois conciles utilisent un rideau, parfois flanqué d'une croix qui sépare les célébrants du chœur, il s'appelle le « rideau de Chœur ».

Les registres de l'iconostase.

Premier registre en bas : les grandes icônes.

L'iconostase est percée de trois entrées. Celle du centre est fermée par une porte à deux battants qu'on appelle « les portes royales ». Elles donnent accès à l'autel et présentent l'image de l'Annonciation avec celles des quatre évangélistes. Sur les deux portes latérales (appelées portes diaconales) figurent les archanges Michel et Gabriel.  À droite (au sud) des portes royales, se trouve l'icône du Christ bénissant. À gauche, celle de la Vierge Marie tenant le Christ. Ces deux images structurent l'espace liturgique et les gestes des participants.  À côté de l'icône du Christ se trouve celle de saint Jean-Baptiste puis d'autres icônes de saints particulièrement vénérés dans l'église.  À côté de l'icône de la Vierge se trouve l'icône de la dédicace de l'église (un saint ou une fête) puis d'autres icônes. L'usage russe place l'icône de la dédicace à côté de celle du Christ et repousse saint Jean Baptiste d'une place.

Second registre : les fêtes.

On trouve en général, au-dessus, le cycle des douze grandes fêtes de l'année chrétienne, voir Église orthodoxe, liturgie, calendrier, fêtes.

Troisième registre : la déisis.

Le Christ siège au centre entouré de la Vierge Marie à sa droite et de saint Jean-Baptiste à sa gauche. Après viennent les archanges Michel et Gabriel, puis les princes des apôtres Pierre et Paul, puis des évêques, des diacres, la série peut être très longue et répartie sur plusieurs registres.

Un quatrième registre : les prophètes.

Sur le modèle de la déisis, les prophètes entourent la Vierge Marie du Signe, tenant le Christ.

Dernier registre : les patriarches.

Sur le modèle de la déisis, les patriarches de la Genèse entourent l'image des trois anges apparus au chêne de Mambré.

Une iconostase (du, "eikonostasion" : « images dressées ») est une cloison, de bois ou de pierre, qui, dans les églises de rite byzantin, particulièrement orthodoxes, sépare les lieux où se tient le clergé célébrant (sanctuaire, prothèse et diaconicum) du reste de l'église où se tiennent le chœur, le clergé non célébrant et les fidèles.

在东方基督教里,圣幛 (圣像壁;圣屏风) 是指教堂里分隔教堂正殿与圣殿的一道墙壁,上面绘有圣像及宗教绘画,又可指放置在教堂里任何位置的可移动圣像图画。圣幛演变自拜占庭式建筑的汤普龙(Templon)。


Biographie.

Karl Haushofer est issu d'une famille d'artistes et d'universitaires. Il épouse en 1886 Martha Mayer-Doss, dont la famille est munichoise, son père est d'origine juive. Ils auront deux fils : Albrecht, né en 1903, et Heinz, né en 1906.  En 1887, il commence une carrière militaire au sein de l'armée du royaume de Bavière.  En 1908 et 1909, il est envoyé par l'état-major bavarois au Japon pour y étudier l'armée japonaise qui vient d'être victorieuse contre la Russie. Le, il est reçu par l'empereur Mutsuhito, fondateur de l'ère Meiji. Très impressionné par ce voyage, Karl Haushofer fait paraître en 1913 son premier grand ouvrage, "Dai Nihon" ("Le Grand Japon"), affirmant ainsi son engouement pour ce pays.  Une grave infection des poumons, qui le retient une année à Davos ou à Arosa, favorise par son éloignement de l'armée son passage aux sciences. Il participe à la Première Guerre mondiale et termine le conflit avec le grade de "Generalmajor".  À son retour, il entreprend des études de géographie : en 1919, il obtient, avec son doctorat de géographie, un poste à l'université de Munich.

La pensée de Karl Haushofer.

"Zeitschrift für Geopolitik".

Influencé par les travaux de Friedrich Ratzel, Rudolf Kjellén et Halford John Mackinder, Haushofer développe ses théories géopolitiques et fonde en 1924 la revue "Zeitschrift für Geopolitik" ("La Revue de Géopolitique").  Ouverte aux chercheurs en géographie de nombreux pays, notamment l'Union soviétique, celle-ci obtient rapidement une audience internationale. S'adressant à un large public, la revue ne présente cependant que la position de la géopolitique allemande, les membres du comité de rédaction se montrant tous favorables à la révision des clauses territoriales des traités mettant un terme au Premier conflit mondial. Durant ces années, Haushofer souhaite faire de son approche.  Partisan d'une alliance avec l'Union soviétique, il la défend dans les colonnes de son journal; il réserve un accueil chaleureux au pacte germano-soviétique, puis, cohérent, condamne le déclenchement de la guerre à l'Est, ce qui entraîne l'arrêt de la publication de son journal en 1941.

Influence sur ses contemporains.

L'écrivain Stefan Zweig fait mention de Karl Haushofer dans son livre comme étant une de ses rencontres les plus marquantes en Inde et, comme un homme. Zweig décrit que la culture de cet attaché militaire allemand.  Stefan Zweig considère dans ces mêmes écrits que Karl Haushofer est un des pionniers dans l'acquisition d'une pensée cohérente capable de donner à l'Allemagne.  La paternité du terme d' lui est également prêtée. Haushofer aurait donc livré à l'idéologie du national-socialisme ce concept, lui fournissant par là même une assise décisive et prétendument morale dans ses développements futurs.  Le récit de Zweig concernant cette personne qu'il estime tant pour lui avoir fait connaître l'esprit de l'Orient, va même jusqu'à évoquer l'influence de Karl Haushofer dans les termes suivants:  L'écrivain conclut sur la nature d'une telle extension donnée par la réalité à la pensée d'Haushofer.

Haushofer et le nazisme.

La pensée géographique de Karl Haushofer, ainsi que la proximité avec Rudolf Hess, ont incité certains à exagérer la proximité entre Karl Haushofer et ses idées d'une part, et le nazisme de l'autre.

Haushofer et les membres du NSDAP.

Rapidement, Hitler rencontre Haushofer à plusieurs reprises et s'inspire de sa théorie de qu'il intègre dans son "Mein Kampf", en la déformant quelque peu. En dépit de ces quelques rencontres, les rapports entre les deux hommes demeurent lointains et distants, notamment en raison de la femme demi- juive de Haushofer.  L'influence de Haushofer sur le corpus idéologique nazi mis en place par Hitler à partir de 1920 se manifeste essentiellement par l'apport de l'idée de "Lebensraum". Cependant, cet apport n'est pas perceptible immédiatement, Hitler ayant assimilé des idées de Haushofer après sa libération à la fin de l'année 1924 ; ainsi, ce n'est qu'à partir de 1928, qu'Hitler intègre davantage la notion d'espace vital dans la définition de ce que doit être, selon lui, une politique étrangère national-socialiste.  Parmi les étudiants de Haushofer, se trouve notamment le jeune Rudolf Hess, futur dignitaire du régime nazi, avec qui il se lie d'amitié. Hess protège, jusqu'en 1941, date de son départ en Grande-Bretagne, l'épouse de Haushofer, descendante par son père d'une vieille lignée sépharade, et ses fils, considérés comme après la promulgation des lois de Nuremberg.

Une influence réduite.

Dès 1938, l'influence de Haushofer faiblit considérablement. Cependant, jusqu'en 1943, ses travaux constituent une source d'inspiration pour les dirigeants de la politique étrangère du Reich, alors en expansion.  En 1938, Karl Haushofer dirige l'Institut de Géopolitique de Munich qui emploie un millier de collaborateurs. Cet organe dépend du régime nazi qu'il conseille. "Life Magazine" lui consacre alors un long article dans son édition de novembre.  Après le départ de Hess pour l'Angleterre, le, sa famille et lui-même deviennent suspects. Son fils Albrecht (par ailleurs homosexuel), professeur à l'université de Berlin et collaborateur du cabinet du ministre des affaires étrangères, Joachim von Ribbentrop, est brièvement arrêté. Karl Haushofer est, lui également, convoqué par la Gestapo.  Après la tentative d'assassinat de Hitler du, la Gestapo fait interner Karl Haushofer, privé de la protection de Rudolf Hess, à Dachau tandis qu'Albrecht Haushofer, son fils, lié aux conspirateurs, disparaît dans la clandestinité. Ce dernier est toutefois arrêté quatre mois plus tard. Deux semaines avant la fin du conflit, un commando SS l'exécute, de nuit en pleine rue. On retrouve sur lui le recueil de poèmes "Les sonnets de Moabit" qui est considéré comme un témoignage important de la littérature résistante allemande.

La chute.

Après l'effondrement du Troisième Reich, Haushofer est interrogé par des officiers américains. Considéré comme l'un des inspirateurs du nazisme, mais comme il n'avait pas été directement impliqué dans les crimes du régime, le père Edmund A. Walsh donne un avis négatif à sa mise en accusation au procès de Nuremberg ; en revanche, Haushofer est contraint de témoigner au procès de Rudolf Hess.  Déchu de son titre de professeur honoraire, privé de sa pension, il se suicide le en compagnie de son épouse Martha, dans leur propriété du Hartschimmel, près de Munich.

Le mythe Haushofer.

Karl Haushofer, en raison de sa proximité avec Rudolf Hess, a fait l'objet de spéculations relatives au rôle véritable qu'il aurait joué dans l'élaboration de l'idéologie nazie, puis à son rôle d'inspirateur de Hitler. De plus, la volonté du NSDAP de gommer ses liens avec les groupes radicaux proches du DAP à ses débuts a contribué à la mise en place d'une légende tenace, celui de la proximité entre Haushofer et le mouvement nazi à ses débuts.

Occultisme.

Ainsi, portée par le succès du roman de Louis Pauwels et Jacques Bergier, "Le Matin des magiciens", la rumeur fait de Karl Haushofer un membre important de la Société Thulé et de la société du Vril. Cependant, cette appartenance à la société Thulé fait partie des légendes qui courent sur le personnage.  Il aurait été un admirateur de la théosophe et occultiste Helena Blavatsky.

Haushofer et l'Asie.

Karl Haushofer ne s'est jamais rendu au Tibet, contrairement à ce qu'écrit Louis Pauwels dans "Le Matin des magiciens". Dans ce même ouvrage, Louis Pauwels attribue à Haushofer une influence ésotérique sur l'idéologie nazie ; utilisation du svastika, création du corps des SS, membre de sociétés secrètes ésotériques telles que l'ordre de Thulé et la société du Vril, ou encore contact avec l'ordre hermétique de l'Aube dorée. Ces assertions ont été réfutées par les travaux de, repris en France par le sociologue Stéphane François.

Divers.

Ami de Thomas Mann, il rencontre Stefan Zweig lors de son voyage pour l'Inde. En Inde, il fait la connaissance de lord Kitchener.

Karl Haushofer, né le à Munich et mort par suicide le à Pähl (Haute-Bavière), est l'un des plus importants théoriciens de la géopolitique allemande, qui a été récupéré par le nazisme, bien qu'il n'ait jamais été membre du parti nazi.

卡尔·豪斯霍弗尔(Karl Haushofer,1869年-8月27日-1946年-3月13日),德国地缘政治学家。虽然他本人否认对纳粹政权有直接影响,他的理论可能透过学生鲁道夫·赫斯影响了希特勒的扩张战略。


Historique et évolutions.

Le premier modèle de Telecaster (1949) commercialisé sous le nom de Fender Esquire ne possédait qu'un seul micro vers le chevalet et n'avait pas de "truss rod" (tige de réglage manche) car Leo Fender trouvait qu'il n'était pas nécessaire d'en introduire un vu la qualité de ses instruments. En 1950, sous la pression des commerciaux, il en fait poser un et dote les Esquire d'un second micro vers le manche.  Il change le nom de la guitare par « Broadcaster » mais reçoit très rapidement un télégramme de la firme Gretsch lui demandant de retirer ce nom car des éléments de batterie de leur conception existaient déjà sous le nom « Broadkaster ».  Quelques rares exemplaires seront vendus sous « Broadcaster ». Certains seront commercialisés uniquement avec la décalcomanie Fender, on les appelle « Nocaster ».  Leo Fender trouvera très rapidement le nom définitif : « Telecaster » rappelant la télévision (à l'époque très avant-gardiste).  Appréciée notamment par ses sonorités se distinguant bien des voix, la Telecaster est adoptée dans un premier temps par les musiciens de country et de blues de la côte ouest des États-Unis. Ses premiers utilisateurs sont interrogés par Fender pour recueillir leurs impressions et leurs idées.  La guitare a profité d'améliorations et de changements mineurs au cours de sa longue carrière. Elle est dotée d'un manche avec touche en palissandre dans les années 1960, touche moins sensible à l'usure que celle en érable verni et qui tendrait à arrondir sa sonorité sèche et claquante caractéristique. À cette époque elle est utilisée par Jeff Beck au sein des Yardbirds ou Jimmy Page avec Led Zeppelin, par également Bruce Welch avec The Shadows.  D'autres adaptations esthétiques font vivre la gamme dans les années 1960, comme l'ajout de filets de bord de corps pour la Custom Telecaster en 1961 (il s'agit du modèle de base, lourdement modifié par Andy Summers de The Police).  En 1968, Fender reprend son premier modèle de basse Precision P-51, équipé d'un micro simple et au look spartiate, pour le renommer en Telecaster Bass et remplacer le micro simple d'origine par un humbucker « Wide Range ». Sa production s'arrêta en 1977 avant de recommencer en 2008 sous le nom de "Vintage Modified Precision Bass TB" fabriquée par Squier.  En 1969 Fender commercialise un premier modèle Telecaster Thinline à corps creusé (dessiné par un luthier allemand en 1968), avec deux micros simples, qui seront remplacés par les nouveaux humbuckers « Wide-Range » de Seth Lover en 1972.  Dans les années 1970, la Telecaster est déclinée en nouveaux modèles. En 1972, le modèle dit "Deluxe" est pourvu de micros à double bobinage « Wide-Range », d'un corps travaillé comme celui d'une Stratocaster, ainsi que d'un manche à tête « type Stratocaster » avec une crosse large et d'un chevalet de vibrato flottant Mazac sur certains modèles. Sa petite sœur, le modèle dit « "Custom" » garde le micro aigu simple bobinage et la tête de manche de la Telecaster de base, dite « "Standard" ». Ce modèle sera popularisé sur scène par Keith Richards des Rolling Stones lors de leur tournée mondiale 1981-1982. La "Thinline", elle, est dotée d'un corps creusé, d'une ouïe, et de micros double bobinage.  À la même période, Fender modifie la fixation du manche, désormais à l'aide de trois vis au lieu de quatre, et l'équipe d'un dispositif de réglage de l'inclinaison. Ce changement sera abandonné par la suite, souffrant d'une certaine instabilité.  Certains guitaristes de country et de blues font monter sur la Telecaster un équipement permettant de jouer des effets de vibrato sur la corde de si (connu sous le nom "B-Bender", inventé par Gene Parsons et Clarence White) ; le système a été proposé en commande spéciale par la marque à partir de 1989, puis comme un équipement standard de certains modèles, comme la Nashville B-Bender Telecaster.  Son prix (de 200 à pour les modèles « "custom shop" », par exemple) la consacre comme une guitare d'accès aux marques prestigieuses de la lutherie électrique contemporaine.  De nombreux modèles spéciaux ont été fabriqués au Japon, notamment des rééditions de modèles des années 1960 et 1970. Par ailleurs, poussé par la nécessité de produire des instruments à bas coût, Fender a délocalisé une partie de la production au Mexique, puis en Corée du Sud, perpétuant la tradition d'économie, bien que ces modèles soient moins prisés par les amateurs.

Conception et construction.

La Telecaster est construite avec un corps en frêne ou en aulne et un manche en érable massif ou palissandre.  Sa conception intègre, dans tous ses détails, le souci de la simplicité, de l'économie (valeur très chère à Leo Fender) et de la robustesse. Ce modèle, totalement révolutionnaire, donne l'impression d'avoir été pensé à partir de zéro, trouvant des solutions nouvelles (voire complètement inusitées), devenues aujourd'hui des classiques. À titre d'exemples :

Micros.

La Telecaster, dans sa version initiale, est équipée de deux micros "single coils", et se caractérise par un son claquant que les anglo-saxons nomment le « "twang" ». Le "twang" est lié à la fois à la construction de la guitare (bois et assemblage du manche et du corps par vissage), et aux micros dont le bobinage est étroit, favorisant un son précis et net qui avait la préférence de Leo Fender. Il est particulièrement favorisé par l'ensemble micro chevalet/chevalet/support métallique. Le micro chevalet est le plus souvent considéré comme le micro principal, et donne ce son brillant, métallique et nerveux, très pourvu en fréquences aigües, caractéristique de l'instrument. Le micro manche approchant le style "lipstick" (en forme de bâton de rouge à lèvres) est totalement ignoré par certains guitaristes, mais apprécié par d'autres pour son attaque précise, et son aptitude à produire des rythmiques légères.  L'autre modèle de micro classiquement installé sur la Telecaster est le "Wide Range", un micro à double bobinage conçu par Seth Lover (l'inventeur du Humbucker), spécialement pour Fender, qui souhaitait s'adapter à la demande croissante de ce type de micro, tout en conservant les sonorités caractéristiques de la marque : clarté et découpage précis des fréquences, alors que le Humbucker utilisé par Gibson produisait des sons plus compacts et « chauds ». Le Wide Range conserve donc un plot (aimant) par corde, comme les single coils traditionnels de Fender, mais dans un alliage spécial de Cuivre/Nickel/Fer, et un format de micro un peu plus large que le micro Gibson.

Électronique.

Le modèle original (1950 à 1952) proposait deux micros associés à un sélecteur à trois positions, et deux potentiomètres rotatifs. Le fonctionnement d'origine était plutôt pragmatique pour permettre au guitariste de passer rapidement par le sélecteur d'une configuration de rythmique à une position de soliste, mais finalement assez complexe :  Le deuxième potentiomètre assure un contrôle du volume général dans toutes les positions.  De 1953 à 1967 :  Le deuxième potentiomètre assure un contrôle du volume général dans toutes les positions.  Enfin, à partir de fin 1967, le circuit prend sa forme désormais classique :  Un potentiomètre de tonalité général, un potentiomètre de volume général, et : Le deuxième potentiomètre assure un contrôle du volume général dans toutes les positions.

Guitaristes.

Dans les premiers temps, les musiciens de studio de country furent attirés par cet instrument dessiné pour les « musiciens qui travaillent », et dont la sonorité se détachait bien des autres instruments et de la voix. Il est également apprécié pour sa robustesse, qui en fait un instrument de scène fiable, et dont le fonctionnement et les réglages sont simples et efficaces.  La Telecaster est très largement utilisée par de très nombreux guitaristes de renom. Parmi eux, quelques-uns méritent d'être mentionnés par exemple parce qu'ils ont eu une relation plus particulière avec l'instrument :  Durant des années, des guitaristes célèbres ont fait de la Telecaster leur instrument signature. Parmi eux, les guitaristes Francis Rossi et Rick Parfitt, qui utilisent, par ailleurs, leurs Telecasters dans le logo de leur groupe Status Quo. L'un des premiers en Europe à l'avoir utilisée pour la rythmique Bruce Welch en 1960, Buck Owens, Waylon Jennings, James Burton, qui a joué avec des stars comme Ricky Nelson, Elvis Presley, et Merle Haggard (qui lui-même joue sur son propre modèle Signature). La guitare favorite de Burton était cette célèbre "Pink Paisley", modèle de Telecaster. Plus tard, Danny Gatton fusionna divers styles musicaux (dont le blues, le rockabilly et le bebop) avec une telle compétence et limpidité qu'il devint connu sous le nom de "telemaster".  Eric Clapton utilisa une Telecaster pendant sa période avec The Yardbirds, et joua aussi sur une Telecaster Custom dotée du manche de Brownie pendant l'épisode Blind Faith. Muddy Waters et Albert Collins ont démontré que la Telecaster convenait également pour jouer le blues. Roy Buchanan a beaucoup exploité la position favorable du potentiomètre de volume pour créer des effets de violoning, en l'actionnant avec l'auriculaire droit. Le guitariste de session de soul Steve Cropper a amené à la perfection l'utilisation du son clair, minimaliste de la Tele avec Booker T. et les M.G.'s et réalisé quantité d'enregistrements pour les productions Stax (Wilson Pickett, Otis Redding etc.).  George Harrison a aussi joué sur une Telecaster Rosewood (dont le manche et le corps étaient construits en palissandre), au départ conçue exclusivement pour lui, pendant les sessions d'enregistrement pour l'album "Let It Be" des Beatles, sur lequel le son de la Telecaster était modifié par l'amplification à travers une cabine Leslie. Paul McCartney s'est lui aussi servi de Telecaster pour enregistrer ses parties de guitare électrique, tant avec les Beatles qu'avec les Wings ou en solo, les trafiquant au besoin, et même tronçonnant les modèles pour droitiers pour avoir un accès aux aigus. Le soliste des Cars, Elliot Easton, se contente lui de faire chanter des modèles pour gauchers, modèles aussi prisés par Iggy Pop. Slash utilise également une Fender Telecaster pour le morceau "Estranged".  Keith Richards, guitariste des Rolling Stones, utilise depuis le début des années 1970 des Telecaster modifiées par remplacement du micro manche d'origine par un humbucker Gibson. Sa Telecaster emblématique a été baptisée « Micawber » (modèle 1952 butterscotch blonde avec un micro de "lap steel gutar" en position chevalet), une autre, Malcolm, (modèle des années 1950 également, sur lequel le vernis d'origine a été enlevé). Le son typique des riffs des Rolling Stones ("Honky Tonk Women", "Jumpin' Jack Flash", "Brown Sugar", "Tumbling Dice", "Midnight Rambler"...) provient de nos jours le plus souvent de l'une de ses Telecaster accordée en sol ouvert, la corde mi grave ayant été retirée (sol-ré-sol-si-ré du grave à l'aigu). Le tirant de ses cordes va, toujours du grave à l'aigu, de 0.42 - 0.30 - 0.18 - 0.15 - 0.11.  Bruce Springsteen a donné de nombreux concerts énergiques avec son Esquire. Un autre remarquable utilisateur de Telecaster est Andy Summers de The Police. Son jeu de guitare a défini en grande partie le son du groupe, grâce à la polyvalence de son modèle "Custom" (lourdement modifié par lui), jouant tour à tour sur le son sec de son micro aigu ou utilisant le micro grave pour quelques incursions jazzy. Jimmy Page a joué sur une Tele 1958 décorée de façon psychédélique (peinte par Page lui-même, et aussi connue comme la « "Telecaster Dragon" ») sur les premiers albums de Led Zeppelin, et particulièrement pour le solo de l'iconique morceau de 1971 "Stairway to Heaven". La guitare lui avait été offerte par son ami Jeff Beck. David Gilmour se sert lui aussi de temps à autre de Telecaster ou d'Esquire avec Pink Floyd, Syd Barrett, fondateur et ancien guitariste de ce même groupe, se servait de modèles semblables. Il a même la plus ancienne "Nocaster" connue. Le célèbre solo de la fin du morceau "Hotel California" des Eagles mêle le son de la double manche Gibson de Don Felder à celui plus acide de la Telecaster maniée par Joe Walsh. L'usage considérable par Albert Lee de la Telecaster lui valut le surnom de « "Mr. Telecaster" ».  Joe Strummer (leader du célèbre groupe punk The Clash) commença la carrière du groupe avec une Telecaster 1966 déjà usée ("sunburst" à l'origine mais repeinte en noir au pistolet, et ornée de son caractéristique autocollant « "Ignore Alien Orders" » : « N'obéissez pas aux ordres étrangers »). Le succès du groupe grandissant, de nombreuses propositions lui furent faites d'instruments neufs, mais il les déclina toutes pour continuer à jouer sur son instrument, auquel il resta fidèle jusqu'à sa mort en 2002.  En janvier 2007, Fender a sorti la « Telecaster G. E. Smith signature » en honneur de la réputation de Smith en tant que maître moderne de la Telecaster. G. E. Smith était le guitariste solo dans le groupe Hall & Oates et le directeur musical de "Saturday Night Live".  James Root de Slipknot et ancien guitariste de Stone Sour, joue aussi sur des Telecaster. De 2003 à 2006, sur la première partie de la tournée Stone Sour en support de leur album "Come What(ever) May", il a utilisé des modèles « "Fender Custom Shop Flat-head" ». Pendant l'été 2007, il a sorti ses nouvelles "Artist Series Telecaster" dotées d'accessoires noirs et de humbuckers EMG 60/81 dans deux choix de couleurs : noir/plaque blanche/touche érable et blanc vintage/plaque noire et touche ébène. Jonny Greenwood de Radiohead utilise sa « Telecaster Plus » abîmée pour la plupart des morceaux, y compris "Creep".  Jeff Buckley utilisait une Telecaster pour la majorité des morceaux composant son album Grace mais aussi dans ses tournées en concert.

La Fender Telecaster est une guitare électrique produite et commercialisée en série par Fender à partir de 1951. C'est l'une des premières guitares électriques à corps plein et la première à avoir une réelle histoire commerciale. D'abord baptisée "Broadcaster" en 1950, elle connaît au fil du temps des modifications de sa lutherie sans que le design originel ne change drastiquement.

Fender Telecaster(有时亦简称为“Tele”)是一种电吉他的型号。它由美国吉他制造商芬达乐器公司由1950年开始一直生产至今,也世界上第一款量产并且取得了商业上的成功的实心电吉他。它原本是分成两条产品线的,一条是Esquire,另一条是Broadcaster。后者的名称由于法律问题,不得不改名为Telecaster。Telecaster自出现以来被许多知名的音乐家演奏过。当今,人们普遍认为它与Fender Stratocaster和Gibson Les Paul一同属于电吉他经典型号。