Apparition.

Univers officiel.

"The Clone Wars" (2008).

Chewbacca apparaît dans le de la troisième saison de la série "". Il a été enlevé et rejeté sur une planète forestière, pour y être chassé, par des chasseurs trandoshans aux côtés d'Ahsoka Tano et de deux autres jeunes Jedi, qui parviennent d'ailleurs à triompher de leurs poursuivants grâce à la grande force physique du Wookiee et grâce à l'émetteur construit par celui-ci afin de contacter Kashyyyk. Les Wookiees vinrent secourir Chewbacca et les padawans. Ensuite, Chewbacca rencontrera pour la première fois des Chevaliers Jedi (Plo Koon, Anakin Skywalker et Obi-Wan Kenobi) pour leur ramener les padawans.

Épisode III : "La Revanche des Sith" (2005).

En compagnie de Tarfful, Chewbacca aide Yoda, Luminara Unduli et sa légion, la, dans la défense de Kashyyyk. Il les aide également à s'enfuir lorsque Dark Sidious ordonne l'élimination de tous les Jedi.

"Solo" (2018).

C'est lors de cet épisode que Chewbacca rencontre pour la première fois Han Solo, alors que celui-ci est jeté en prison. Han Solo a été démasqué et jeté par l'Empire dans une cave boueuse où il rencontre une créature poilue, un Wookiee nommé Chewbacca. Chewbacca voulant le tuer pour le manger, Han Solo l'arrête en parlant son langage et ils feront ensuite équipe pour échapper à l'Empire. Après quoi, Chewbaca est lié à Han Solo par une dette de vie. La dette de vie est une tradition chez les Wookiees : si quelqu'un les sauve, le Wookiee sauvé devra rester avec son sauveur jusqu'à lui avoir sauvé la vie et couper toute relation avec sa famille et ses ami(e)s. Ils font dès lors officiellement partie de l'équipage de Beckett avec sa femme Val et leur ami Rio Durant. Beckett a justement besoin de bras pour son prochain coup : subtiliser un précieux chargement de coaxium sur la planète Vandor. Le vol échoue à cause de l'intervention du groupe de pirates Cloud-Riders mené par Enfys Nest.  Han découvre alors que Tobias Beckett, seul survivant de son équipe, travaille pour l'Aube Écarlate, une organisation dirigée par Dryden Vos. Aux côtés de ce dernier, Han a la surprise de retrouver Qi'ra, sa compagne qu'il a dû abandonner sur Corellia. Pour compenser le fiasco sur Vandor, Han propose de dérober du coaxium brut sur la planète Kessel et vite aller le faire raffiner sur la planète Savareen. Vos accepte la proposition et envoie Qi'ra avec eux pour s'assurer du bon déroulement de l'opération. Pour cette mission, Qi'ra compte sur le vaisseau du trafiquant Lando Calrissian. Han trouve le trafiquant et le défie au Sabacc (un jeu de carte), mettant son propre vaisseau en jeu en échange du Faucon Millenium. Lando triche et conserve son Faucon Millenium mais accepte néanmoins de se joindre au groupe en échange d'une partie des bénéfices.  Ils partent ensuite à bord du Faucon Millenium pour la planète Kessel où Han et Q'ira aident Chewbacca à libérer des Wookiees prisonniers, pendant que le droïde co-pilote de Lando, L3-37, lance la rébellion des esclaves. Ils arrivent à s'échapper avec le coaxium, non sans dommages, puisque L3-37 est détruite dans la cohue et Lando est blessé. Durant le raid de Kessel, assisté par la mémoire de L3 directement branchée dans le système du Faucon Millenium, ils sont pourchassés par l'Empire, mais grâce au talent de Han, ils parviennent à leur échapper en volant près d'un trou noir. Le voyage vers Savareen est effectué en 12 parsecs, le « raid de Kessel » entrant ainsi dans la légende de la saga Star Wars.  Le Faucon Millénium atterrit sur la planète désertique de Savareen où le coaxium commence à être raffiné. Lando décolle peu après et abandonne ses compagnons, pris en embuscade par Enfys Nest, qui révèle la vérité sur son groupe : ils ne sont pas des pirates mais des rebelles à l'autorité de l'Empire et des syndicats criminels. Han se rallie à leur cause et décide de duper Dryden, venu récupérer le coaxium, mais découvre la trahison de Beckett. Quand Han révèle qu'il avait prévu le double jeu de son partenaire et que les pirates d'Enfys Nest tendent une embuscade aux hommes de Vos, Beckett fuit avec Chewbacca et le coaxium. Qi'ra combat Vos et le tue, permettant à Han de fuir et tuer Beckett. Qi'ra restée seule fait apparaître l'hologramme de Maul, qui a survécu aux événements de La Menace fantôme et qui n'est autre maintenant que le véritable chef de l'Aube écarlate. Il invite alors Qi'ra, qui prend la place de Vos dans l’Aube écarlate, à le rejoindre sur sa planète natale, Dathomir. Elle part donc sous les yeux de Han.  Ce dernier retrouve alors Lando, et gagne le Faucon durant une autre partie de Sabacc en déjouant cette fois-ci la triche de Lando. Han et Chewbacca s'envolent pour Tatooine où Jabba recherche des contrebandiers.

Épisode IV : "Un nouvel espoir" (1977).

Dans un bar de Mos Eisley sur Tatooine, Luke et Obi-Wan Kenobi font la connaissance du contrebandier Han Solo et son copilote, le Wookiee Chewbacca. Tous deux acceptent de les emmener à bord de leur vaisseau (le Faucon Millenium) en échange d'une forte somme d'argent. À peine le marché conclu, ils décollent en catastrophe car ils sont repérés par des soldats de l'Empire. Obi-Wan ressent soudainement à travers la Force un terrible événement mais ne parvient pas à l'identifier. Il s'agit en fait d'un génocide qui vient d'être commis sur ordre de Tarkin. Celui-ci, pour faire avouer à la princesse Leia où se trouve la base de l'Alliance rebelle, n'a pas hésité à faire annihiler la planète Alderaan par le super-laser de l’Étoile noire. Arrivé dans le champ d’astéroïdes qui marque désormais l'ancien emplacement de la planète, le vaisseau de Solo tombe dans le champ d'action d'un puissant rayon qui le tracte jusqu'à l'Étoile Noire.  Le groupe se dissimule dans des compartiments cachés pour faire croire aux impériaux que le vaisseau est vide. Puis, ils se séparent : Obi-Wan désactive le rayon tracteur tandis que Luke, Han et Chewbacca délivrent la princesse retenue prisonnière dans un cachot de l'Étoile Noire. Dark Vador sent rapidement la présence de Kenobi et décide d'affronter au sabre laser son ancien mentor et ami. Luke assiste impuissant à la mort d'Obi-Wan qui s'est laissé vaincre par son adversaire. En réalité, le maître Jedi a disparu physiquement pour ne faire plus qu'un avec la Force et devenir ainsi un esprit capable de guider le jeune homme. Luke, Han, Chewbacca et Leia parviennent cependant à regagner leur vaisseau et quittent l'Étoile Noire. Ils se rendent à la base secrète de l'Alliance rebelle sur le satellite naturel Yavin 4. Mais grâce à un mouchard électronique implanté dans leur vaisseau, Tarkin parvient à localiser la base rebelle et dirige l'Étoile Noire vers cette destination. De leur côté les rebelles analysent les plans dérobés et trouvent une faille à exploiter. Un missile envoyé dans une bouche d'entrée d'aération qui conduit au cœur même de la station peut en effet anéantir l'Étoile Noire. Le jeune Luke Skywalker se lance dans la bataille avec l'escadron rebelle affronter la station. Han Solo a de son côté récupéré son salaire et part avec Chewbacca payer ses dettes.  L’assaut est donné sur l'Étoile Noire. Une partie des pilotes rebelles retiennent les vaisseaux ennemis pendant que d'autres tentent d'atteindre la bouche d'aération. Mais Dark Vador en personne décolle pour donner la chasse. Les vaisseaux rebelles tombent ainsi tour à tour sous ses coups. Luke se retrouve alors seul pour mener à bien la mission. Il décide alors d'utiliser la Force, comme Obi-Wan lui a appris. Han et Chewbacca reviennent inespérément l'aider à éliminer les sbires de l'Empire. Tandis que le chasseur de Vador, déséquilibré par une manœuvre maladroite de son ailier, part à la dérive dans l'espace, le jeune Skywalker parvient à atteindre sa cible. L'Étoile Noire est alors pulvérisée. Luke, Han et Chewbacca reviennent après sur Yavin 4 et y sont accueillis en héros. La bataille de Yavin marque ainsi la première grande victoire de l'Alliance contre la tyrannie de l'Empire.

Épisode V : "L'Empire contre-attaque" (1980).

Sur la planète désertique et glacée de Hoth, nos héros se trouvent dans la base Rebelle bientôt découverte par une sonde impériale. Han et Chewbacca débusquent et détruisent la sonde espionne malgré leur intention de la garder intacte. Cependant, l'appareil ennemi a déjà envoyé des informations à la flotte impériale. Dark Vador ordonne alors une attaque immédiate. De leur côté, les rebelles se préparent à évacuer les lieux. Pendant que les soldats freinent l'avancée des troupes impériales, les équipes techniques s'échappent de la planète. Han Solo arrive à embarquer in-extremis à bord de son vaisseau, le Faucon Millenium, avec Chewbacca et la chef rebelle Leia Organa.  La fuite du Faucon Millenium s'avère difficile car l'hyperpropulsion du vaisseau est en panne. Han Solo parvient cependant à échapper aux chasseurs impériaux en se réfugiant dans un champ d’astéroïdes. Malgré cela, il est dans l'impossibilité de rejoindre la flotte rebelle. Il lui faut réviser son vaisseau. Il décide donc d'effectuer les réparations sur Bespin, une planète proche. Il y retrouve Lando Calrissian, un de ses vieux amis qui est le gouverneur d'une cité dans les nuages. le lien entre Han et Leia se renforce. Mais Vador et ses troupes sont en embuscade. Trahi par Lando, Han Solo est congelé dans de la carbonite. Vador le livre ensuite à Boba Fett, un chasseur de primes à la solde de Jabba le Hutt, l'ancien employeur mécontent de Solo. Pris de remords, Lando libère cependant Leia et Chewbacca et les emmène à bord du Faucon Millenium. Luke débarque alors au cœur de la cité et se voit contraint d'affronter Vador en duel au sabre laser. Terrassé, Luke apprend alors la terrible vérité sur son héritage : Vador lui dévoile qu'il est son père. Comprenant la vérité, Luke se jette dans le vide et échappe ainsi au Seigneur noir. Il est alors récupéré par Lando, Leia et Chewbacca à bord du Faucon Millenium et ils réussissent ensuite à quitter la planète sans encombre. Lando et Chewbacca déposent alors Luke et Leia à bord d'un cargo de l'Alliance rebelle puis partent à la recherche d'Han Solo.

Épisode VI : "Le Retour du Jedi" (1983).

Sur la planète Tatooine, les deux robots R2-D2 et C-3PO tentent sans succès de délivrer Han Solo qui est retenu prisonnier par le puissant trafiquant Jabba le Hutt. La princesse Leia, déguisée en chasseur de primes, s'infiltre dans le palais du criminel en livrant Chewbacca à Jabba. La nuit venue, elle tente à son tour de délivrer Solo. Mais, démasquée, elle est à son tour retenue captive. Le lendemain, Luke pénètre lui aussi dans la salle du trône. Il menace Jabba de représailles s’il ne lui rend pas ses amis. Mais le truand n’en a cure et précipite le jeune Jedi dans la fosse du Rancor, son monstre de compagnie. Cependant contre toute attente, Luke réussit à éliminer l’animal. Courroucé par cette perte, Jabba décide alors de jeter Skywalker, Chewbacca et Solo dans la gueule du Sarlacc, un arthropode géant vivant au milieu des dunes de Tatooine. Arrivé sur le site, Luke s’empare de son sabre laser, qu’il avait dissimulé à l’intérieur de son droïde astromécanicien R2-D2. Il s'ensuit une bataille tumultueuse qui voit la fin de Jabba et d’une partie de sa cour dans l'explosion de la barge à voile du trafiquant. Sains et saufs, Luke et ses amis retournent à leurs vaisseaux respectifs et quittent la planète.  Luke retrouve ses amis au point de rassemblement de la flotte de guerre des rebelles. Là, Mon Mothma, la chef de l'Alliance, apprend à l’assemblée le plan pour détruire l'Étoile de la mort. En effet, à leur yeux, la station de combat n'est pas encore opérationnelle et ne peut disposer de ses systèmes d'armement. Sa destruction et l’élimination de Palpatine présent sur les lieux porteraient un coup fatal à l’Empire. Le plan dévoilé par les officiers de l’Alliance est simple. Dans un premier temps, un petit groupe se posera sur la lune d’Endor pour désactiver le champ d'énergie protégeant l’Étoile de la mort. Dans un deuxième temps, la flotte de l’Alliance attaquera la station et cherchera à la détruire en touchant son générateur d’énergie.  Le commandement de l'expédition d'Endor est confié à Han Solo. Ses amis Chewbacca, Luke et Leia se portent volontaires pour l'accompagner dans cette difficile mission. Arrivés sur place, les rebelles tombent rapidement sur une patrouille impériale mais ils arrivent à la neutraliser avant qu'elle ne donne l'alerte. Ils se font ensuite capturer par une tribu de petits êtres autochtones : les Ewoks. Heureusement, après une démonstration des pouvoirs de la Force par Luke, ces derniers les relâchent.  Le lendemain, Solo mène ses troupes dont Chewabacca à l'assaut de la casemate où est installé le générateur du champ protecteur. Mais l'empereur a prévu l'attaque et à peine sont-ils arrivés à l’intérieur du bâtiment que les rebelles sont encerclés par une multitude d'adversaires. Pendant ce temps, la flotte rebelle arrive sur les lieux. L'amiral Ackbar, son commandant en chef, s’aperçoit rapidement qu'il est tombé dans un piège. Le bouclier de l’Étoile est en effet toujours actif et une flotte impériale lui coupe toute retraite.  Mais soudainement le conflit bascule. Pour sauver les rebelles capturés, les Ewoks attaquent en masse les impériaux sur Endor. Profitant du trouble, Solo et Chewbacca installent un explosif et parvient à détruire la casemate. S’apercevant que la station n'est plus protégée par le champ d'énergie, l'amiral Ackbar lance l'assaut. Des chasseurs rebelles et le Faucon Millenium piloté par Lando pénètrent dans sa structure et détruisent l'alimentation du bâtiment spatial. Une réaction en chaîne fait ensuite exploser la station spatiale. La flotte impériale est vaincue et doit se disperser pour survivre. Sur Endor, les héros fêtent leur victoire.

Épisode VII : "Le Réveil de la Force" (2015).

Chewbacca a suivi Han Solo quand il a repris la vie de contrebandier après que son fils Ben a basculé du Côté Obscur de la Force. En retrouvant le Faucon Millenium avec, à son bord, Rey, Finn et le droïde BB-8 qui possède un morceau de carte menant à Luke Skywalker, Han accepte de les aider à rejoindre la Résistance. Chewbacca est blessé à l'épaule et doit laisser son poste de copilote à Rey.  Sur la base Starkiller, Chewbacca ne peut qu'assister impuissant à la mort de son ami Han des mains de Kylo Ren. Fou de rage, il fait feu sur le fils de Solo et les soldats du Premier Ordre avant de faire exploser la salle. Grâce aux pilotes de la Résistance menés par Poe Dameron, la station est détruite. Alors que les résistants parviennent à reconstituer la carte conduisant à Skywalker, il décide de suivre Rey dans sa quête pour trouver le dernier des Jedi. Ainsi, malgré la disparition de son grand ami, Chewbacca retrouve sa place de copilote à bord du Faucon.

Épisode VIII : "Les Derniers Jedi" (2017).

Rey arrive avec Chewbacca et R2D2 grâce au Faucon Millenium sur la planète-océan Ahch-To, là où vit reclus Luke Skywalker, une île peuplée de petites créatures volatiles aux grands yeux noirs, les Porgs, et des gardiennes des reliques Jedi. Malgré un accueil tendu, aidé par R2-D2, Luke s'engage finalement à donner trois leçons à Rey. Puis pensant pouvoir reconvertir Kylo au côté lumineux de la Force, elle s'envole avec Chewbacca et R2, laissant Skywalker sur son île.  Rey se fait larguer en capsule de sauvetage près du vaisseau amiral ennemi et se constitue prisonnière. Kylo Ren ayant amené Rey à Snoke, elle est facilement maîtrisée le leader suprême. Le personnage malfaisant demande à Kylo Ren d'exécuter Rey comme preuve de sa loyauté. A la place, Kylo Ren, usant de la Force, le transperce de part en part puis le coupe en deux. Kylo Ren et Rey s'allient d'abord mais Rey le rejette ensuite, lui demandant de l'aider à sauver les derniers résistants. Aucun ne cédant, un duel de Force s'ensuit. Rey s'échappe laissant Kylo inconscient au sol. Quand ce dernier reprend connaissance en présence de Hux, il lui affirme que c'est Rey qui a tué Snoke, et lui signifie brutalement qu'il est désormais le Suprême Leader.  Les quelques navettes rebelles épargnées se réfugient dans une ancienne base de la Rébellion pourvue d'une porte monumentale et envoient un message de détresse à travers la galaxie. Kylo Ren et le général Hux arrivent face à la base, accompagnés de marcheurs TB-TT et d'un canon-bélier. Afin de gagner du temps avant l'arrivée de renforts, Poe mène un escadron de speeders ayant pour mission de détruire le canon-bélier. L'escadron subit de lourdes pertes via le double feu des marcheurs et d'un escadron TIE, soudainement engagés. Le Faucon Millenium piloté par Chewbacca et Rey entre dans la mêlée, abattant nombre de TIE, qui s'engagent tous à sa poursuite, libérant le champ de bataille principal. Alors que la porte est percée et que Kylo Ren donne l'assaut final, Luke Skywalker apparaît.  Marchant seul vers les troupes du Premier Ordre, Luke défie Kylo Ren, lequel demande à son armada de faire feu sur lui, mais le maître Jedi ressort de ce bombardement intensif sans la moindre égratignure, ce qui oblige Kylo Ren à sortir. Poe en profite pour trouver une issue et rejoint Rey qui les attend avec le Faucon. Pendant ce temps, Luke affirme sa supériorité face à Kylo Ren, lui expliquant que, contrairement à ce qu'il croit, il n'est pas le dernier Jedi — puisque Rey semble avoir suivi ses traces — et se laisse transpercer, révélant sa nature de projection et s'évaporant. Malgré la défaite, Rey et la générale Organa se retrouvent dans le Faucon Millenium et s'expliquent avoir ressenti concomitamment la disparition de Luke. Rey dit à Leia que la Résistance est réduite en miettes et que l'espoir est mort. La générale lui signifie au contraire qu'ils ont tout ce qu'il faut pour renaître de leurs cendres et pour continuer la lutte.

Épisode IX : "L'Ascension de Skywalker" (2019).

Finn, Poe Dameron, Chewbacca, C-3PO et R2-D2 sont à bord du Faucon Millenium à la recherche d'un espion au sein du Premier Ordre. Les vaisseaux-chasseurs du Premier Ordre les ont suivis et les héros s'en sortent de justesse, après avoir poussé (malgré le désaccord de Chewbacca) le Faucon Millenium dans ses retranchements suite à plusieurs sauts rapprochés dans l'hyperespace. Le vaisseau revient sur la base rebelle dans un piteux état. Rey apprend l'existence de reliques Sith qui pourraient la mener jusqu'à Palpatine, l'une d'elles se trouve sur une planète désertique : Pasaana. Elle part à la recherche de cet artefact, accompagnée de Finn, Poe, Chewbacca et C-3PO. <br> Sur Pasaana, poursuivis par le Premier Ordre, ils sont sauvés par Lando Calrissian. Il leur indique une épave, Rey et ses amis partent à sa recherche. Ils parviennent à les éliminer Stormtroopers à leurs trousses mais se retrouvent pris dans des sables mouvants. Sous terre, Rey trouve une étrange dague Sith. Une inscription en langue Sith figure sur l'objet et doit révéler où est la deuxième relique menant à Palpatine. C-3PO est le seul capable de la déchiffrer, mais ne peut transmettre le langage Sith. Chewbacca garde la dague en sa possession. Rey sent alors la présence de Kylo Ren. Rey parvient à endommager son chasseur, l'amenant à s'écraser dans le désert. Séparé du reste du groupe, le Wookiee est capturé par les chevaliers de Ren, qui mettent ainsi la main sur la dague. Chewbacca embarque dans un vaisseau de transport de prisonniers. Rey et Kylo Ren utilisent la Force pour contrôler le vaisseau emmenant Chewbacca. Rey sent que la situation lui échappe et rentre dans une colère folle : des éclairs jaillissent alors de sa main, touchant le vaisseau qui s'écrase en flammes. Bouleversée, Rey pense avoir tué Chewbacca sans le vouloir et rejoint ses amis à bord du vaisseau du loyaliste Sith en direction de Kijimi.  Chewie ayant été, en réalité, transporté dans un autre vaisseau que celui détruit par Rey, il est conduit, pour interrogatoire, sur le destroyer de Kylo Ren. En voyant le destroyer en orbite autour de Kijimi, Rey découvre la présence de Chewbacca à son bord à travers la Force. Comprenant qu'il est en vie, elle rassemble ses amis pour aller le secourir. Avec l'aide de Zorii, ils infiltrent le destroyer mais sont rapidement repérés. Finn et Poe sauvent Chewbacca, mais tous trois finissent par être capturés par de nombreux Stormtroopers puis sont en passe d'être exécutés par le général Hux. Au lieu de cela, Hux s'empare d'un blaster et tue les Stormtroopers, révélant être l'espion du Premier Ordre. Rey parvient également à s'enfuir, aidée par Finn, Poe et Chewbacca qui ont repris le Faucon Millenium.  Ils se rendent ensuite sur une lune d'Endor où se trouve la relique menant à Palpatine. Après un atterrissage chaotique, Rey et ses amis découvrent sur la planète les débris de la seconde Étoile de la Mort. Rey utilise la dague pour repérer l'endroit où se situe la relique, impatiente, elle décide de partir seule. Arrivée dans les ruines elle retrouve la relique et se confronte encore à Kylo Ren. Au même moment, Leia comprenant que le seul moyen de ramener son fils est de le contacter, elle s'isole afin de l'émouvoir à travers la Force. Le bouleversement ressentit par Kylo Ren le déstabilise, Rey en profite pour lui ravir son sabre et le transpercer avec. Leia s'éteint sous les yeux de R2-D2, suscitant alors une vive émotion chez tous les membres de la Résistance. Rey, dévastée, se sert de la Force pour faire cicatriser la blessure de Kylo et lui sauver la vie. Elle décide alors de s'enfuir.  Finn, Poe et Chewbacca rentrent au quartier général de la Résistance et apprennent la mort de Leia. Chewbacca est abattu par cette nouvelle. Ils captent le signal du X-wing de Rey. Ils n'ont plus qu'à le suivre pour découvrir la localisation exacte d'Exegol. Lando Calrissian s'est résolu à leur venir en aide et reprend, aux côtés de Chewbacca, les commandes du Faucon Millenium. Toutes les forces de la Résistance partent alors pour Exegol.  La situation reste désespérée : la flotte du Dernier Ordre, illimitée, est presque invincible. Les vaisseaux de la Résistance tombent un à un. Le général de la Résistance, désemparé, s'avoue presque vaincu lorsqu'une gigantesque flotte alliée sort soudain de l'hyperespace, dont le Faucon Millenium piloté par Lando et Chewbacca, pour renverser la bataille. Revigoré par l’absorption des forces de Rey et Ben, l'empereur envoie ses éclairs sur la flotte rebelle entière. Rey, allongée au sol, déboussolée et affaiblie, entend alors les voix de nombreux Jedi défunts résonner en elle. Lui rappelant qu'elle détient le savoir de plusieurs générations de Jedi, elle fait face à l'empereur Palpatine pour le défier. Celui-ci dirige ses éclairs sur elle, qu'elle retourne contre lui. Il est alors terrassé par sa propre puissance. Finn et Jannah font alors exploser le destroyer-amiral, éliminant le général Pryde par la même occasion. Tous les autres destroyers ne peuvent alors plus naviguer et sont détruits un à un par les vaisseaux résistants, signant la victoire finale de la Résistance sur l'Empire. De retour sur leur planète, les membres de la Résistance fêtent leur victoire.

Univers "Légendes".

L'entre-deux-trilogies.

Très tôt dans leur carrière de contrebandiers, Han Solo et Chewbacca, après être entrés en possession du Faucon Millenium, font halte sur le monde natal de Chewbacca, Kashyyyk. C'est à ce moment que Chewbacca retrouve Mallatobuck, sa promise, et l'épouse. Mais à cause de sa dette de vie envers Han Solo, Chewbacca repart en compagnie du contrebandier, laissant derrière lui sa femme et son fils, Lumpawarrump. Ce dernier est élevé principalement par sa mère et par son grand-père Attichitcuk, père de Chewbacca.  Chewbacca possède également quelques cousin(e)s dont Jowdrrl, Dryanta et Shoran qui participent, avec Lumpawarrump et Chewbacca, au sauvetage de Han Solo pendant la crise de la flotte noire.

Après la bataille d'Endor.

Bien après la fin de la guerre entre l'Empire et les Rebelles, une nouvelle menace pèse sur la Nouvelle République : les Yuuzhan Vongs, qui, utilisant des êtres vivants à la place de machines, décident d'envahir la galaxie en colonisant les planètes les unes après les autres. Sur l'une d'entre elles, Sernpidal, ils installent un Basal Dovin, l'une de leurs créatures les plus puissantes, capables de générer des champs gravitationnels comparables à celui d'une planète. Le Basal attire la lune de Sernpidal, Dobido, sur la surface de la planète, entraînant la mort de milliers de personnes. C'est en voulant sauver une navette de réfugiés avec l'aide d'Anakin Solo, le fils cadet de Han Solo et de Leia Organa, que Chewbacca trouve la mort, sauvant "in extremis" la vie d'Anakin. La perte de son meilleur ami perturbe, pendant plus d'une année entière, la vie de Han qui sombre dans l'alcoolisme, il cherchera la vengeance coûte que coûte, afin d'honorer la mort de celui qui le libéra de l'Empire, des années plus tôt.

Concept et création.

La création de Chewbacca en tant que "copilote gentil, poilu et non anglophone" a été inspirée par George Lucas voyant son propre chien assis sur le siège passager de sa voiture. On dit que le nom de Chewbacca est dérivé de собака (sobaka), le mot russe pour chien.  La voix de Chewbacca a été créée par le designer sonore des films originaux, Ben Burtt, à partir d'enregistrements de morses, de lions, de chameaux, d'ours, de lapins, de tigres et de blaireaux de sa ménagerie personnelle. Les enregistrements individuels ont été mélangés à différents ratios pour les différents énoncés de Chewbacca. L'un des éléments les plus importants de la voix était un ours noir nommé Tarik, du zoo Happy Hollow de San Jose, en Californie.

Interprétation.

Dans ses six premières apparitions à l'écran, Chewbacca a été joué par Peter Mayhew, qui a été choisi pour sa taille de 7'3 "(2,2 m). Cinq costumes similaires ont été créés : dans les trois films originaux et le Holidays Special, les costumes étaient faits de poils de yak et de mohair. Dans la revanche des Sith, le costume était fait de matériaux plus confortables, bien que le tournage de Mayhew n'ait duré qu'une journée. Seuls les yeux bleus de Mayhew pouvaient être vus dans son costume, mais les fans le reconnaissaient facilement par ses gestes, et ses collègues ont affirmé leur capacité de savoir quand un remplaçant prenait sa place. Pour Le réveil de la force, le rôle a également été partagé par Joonas Suotamo, un basketteur Finlandais de 2,09 m, qui a ensuite repris le personnage dans les apparitions à l'écran ultérieures, après la retraite de Mayhew.

Postérité.

Son nom a été donné à une nouvelle espèce de coléoptères : "Trigonopterus chewbacca".

Chewbacca est un personnage de "Star Wars". Légendaire guerrier Wookiee et copilote du Faucon Millenium aux côtés du légendaire contrebandier Han Solo, Chewbacca fait partie du noyau de rebelles qui ont restauré la liberté dans la galaxie. Connu pour se mettre très facilement en colère et sa précision à l'arbalète, Chewbacca a aussi un grand cœur et fait preuve d'une loyauté indéfectible envers ses amis. Chewbacca est joué par Peter Mayhew dans les épisodes "" (1977), "" (1980), "" (1983), et "" (2005). Joonas Suotamo partage le rôle avec Peter pour l' (2015) puis le reprend totalement pour l' (2017), le spin-off "" (2018) et l' (2019).

丘巴卡、或楚巴卡(英语:Chewbacca),韩·索罗暱称为「阿丘」(Chewie),是导演乔治·卢卡斯的系列电影「星际大战」中登场的虚构人物。


Chronologie.

La chronologie est la suivante :

Exploitation.

Trains de voyageurs.

Le service de base comprend (horaire 2016) :  Quelques InterRegio et InterCity supplémentaires circulent certains week-ends chargés, afin de décharger certains trains, particulièrement les EuroCity qui ne disposent que d'une capacité limitée.  Certains InterCity sont prolongés de Brigue jusqu'à Domodossola, en Italie.

Trains de marchandises.

Les trains de marchandises circulant dans le tunnel peuvent être classés principalement en trois catégories :  En 2015, pour la première fois, plus de ont traversé l'axe du Lötschberg via la route roulante, avec une moyenne d'occupation des trains de 85 %.  Le tube « est » étant le seul entièrement opérationnel, le trafic en provenance du nord, et en direction du sud est prioritaire (en raison de la circulation à gauche en double voie). En cas de difficultés de trafic depuis le sud en direction du nord, certains trains de marchandises et de la route roulante, peuvent être déviés sur la ligne de faîte, par le tunnel historique, qui reste utilisé par les trains régionaux "RegioExpress" « Lötschberger » entre Bern/Spiez et Brig qui assurent la desserte régionale, ainsi que par les trains navettes pour automobiles.

Maintenance.

Le tunnel est intégralement fermé les nuits du dimanche au lundi pour la maintenance régulière, l'absence de deux tubes sur toute la longueur empêchant de maintenir une exploitation réduite sur une seule voie. Pour la section sud, qui dispose de deux tubes en exploitation, un des deux tubes est également fermé les nuits du lundi au mardi, avec basculement du trafic sur l'autre tube.

Les travaux.

Points d'attaque.

Le tunnel a été construit à partir de quatre points d'attaque (les deux portails et deux points d'attaque intermédiaire), du nord au sud :

Étapes.

Par mesure d'économie, le tunnel n'est pas construit entièrement dans un premier temps. Le projet a été divisé en étapes :  Réaliser les et en une seule fois serait plus simple et plus économique que les réaliser séparément.

Le tunnel de base du Lötschberg est un tunnel ferroviaire qui relie Frutigen (canton de Berne) et Rarogne (canton du Valais) en Suisse. Il fait partie du projet ferroviaire suisse des nouvelles lignes ferroviaires à travers les Alpes (NLFA).

勒奇山基线隧道()是位于瑞士的一条穿越阿尔卑斯山勒奇山的铁路隧道,全长,是目前世界最长的陆地铁路隧道,同时也是世界第三长的铁路隧道。隧道的两个出口分别位于伯恩州的弗鲁蒂根和瓦莱州的拉龙,是新阿尔卑斯铁路枢纽网络()勒奇山-辛普朗线()上的一段。瑞士的NEAT构建两大铁路通道,它们均北起瑞士的巴塞尔,一条经伯尔尼-图恩-施皮茨到达勒奇山,经过勒奇山基线隧道后,再经过布里格--多莫多索拉,到达意大利境内的米兰,诺瓦拉和热那亚;另一条经过瑞士中部圣哥达山(Gotthard)的圣哥达基线隧道,也是通往意大利的米兰,诺瓦拉和热那亚。这两大通道属于欧洲大陆铁路货运走廊(鹿特丹-热那亚)的一部分。


圣诞快乐 (玛丽亚·凯莉专辑)

Genèse.

Depuis ses débuts en 1990, Carey est déjà connue pour être une personne croyante et spirituelle. Elle a toujours exprimé sa croyance envers Dieu et la connexion entre sa musique et la religion et trouve que l'album est une façon de montrer son mysticisme en musique. Après le succès de l'album, il y a de nouvelles questions sur un éventuel nouveau projet ; ce n'est qu'en, un mois avant la sortie de l'album, que annonce que Carey sort un album de Noël pour la saison. Au début, les critiques sont choqués car ils ne s'attendaient pas à ce que Carey puisse toucher d'autres genres musicaux et la voyaient en chanteuse pop. Néanmoins, Carey continue à travailler et promeut son album, sure de ce qu'elle a fait. Elle reste prudente et Carey obtient la reconnaissance des radios de Noël et R&B et augmente sa popularité au Japon et l'album connaît du succès.

Développement.

Tout au long du développement de l'album, Carey travaille avec Walter Afanasieff, qui a déjà travaillé avec elle pour les albums et. Ensemble, ils ont écrit trois chansons originales pour et produit les reprises de Carey., le premier, est écrite par Carey et Afanasieff puis envoyée aux radios contemporaines et est accompagnée d'un clip qui a été filmé un an avant. Une autre chanson, a été envoyée sur les radios R&B avac qui a été diffusée sur les radios chrétiennes et gospel à travers le monde.  Carey reprend la chanson de Darlene Love et d'autres classiques comme "Douce nuit, sainte nuit", "Minuit, chrétiens" et "Joy To The World". Cette dernière, utilisée comme promotionnel, a été remixée plusieurs fois et envoyée aux discothèques. Le producteur et compositeur Loris Holland produit quelques-unes des pistes comme "Douce nuit, sainte nuit", où il arrange les chœurs et les synthétiseurs. La reprise de est considérée comme avec.

Structure musicale.

présente une variété d'arrangements musicaux, de sons et de styles. Le but de Carey est de présenter un album avec, un mélange de pistes soul et des chants de Noël joyeux. La chanson est une chanson originale qui. La chanson a été enregistrée dans une église avec beaucoup de chœurs et d'enfants jouant du tambourin et d'autres instruments. Le but étant de produire dans laquelle Afanasieff joue les claviers et permet à la voix de Carey de. Selon Chris Nickson, l'amour de Carey envers la musique gospel vient à travers cette chanson et écrit :.  La chanson la plus connue de l'album, "All I Want for Christmas Is You", est considérée comme. Une autre chanson originale, est complètement différente de la précédente. La chanson est considérée comme une comme la plupart des tubes précédents de Carey. La chanson présente un orchestre synthétisé, avec Afanasieff aux claviers, là où Carey chante son. Selon Nickson, c'est la piste la plus impressionnante de l'album. Elle est considérée comme une qui présente aussi un orchestre synthétisé et une chorale d'enfants. La mélodie de la chanson est.

Accueil.

Critique.

L'album reçoit généralement des critiques positives. Barry Schwartz de donne un avis favorable et loue la voix de Carey, l'authenticité de l'album et les paroles. Il écrit :. Schwartz complimente "All I Want for Christmas Is You" et dit :. J.D. Considine de dit que l'album.  Roch Parisien d' donne une critique enthousiaste sur l'album et loue "All I Want for Christmas Is You" en écrivant :. Cependant, il est plus critique sur et "Joy To The World", écrivant :. Steven Morse de commente :. Jon Pareles de écrit :.

Commercial, impact et héritage.

débute à la trentième place du en se vendant à exemplaires. Au bout de cinq semaines, l'album arrive en troisième place, se vendant à exemplaires mais atteint ses plus fortes ventes la semaine suivante (où il est numéro six) en se vendant à exemplaires. L'album est le second album de Noël en se vendant à exemplaires. Il reste dans le top 20 pendant huit semaines et ne reste dans le treize semaines ; il ré-entre dans le hit-parade parade trois fois : il atteint la la première fois, la seconde et la troisième (au total, il restera 27 semaines dans le palmarès). Le, est certifié cinq fois disque de platine par la (RIAA) pour la vente de cinq millions d'exemplaires. En Europe, est certifié disque d'or en Allemagne, Autriche, Royaume-Uni et Suisse. En Australie, l'album est certifié quatre fois disque de platine par l' pour la vente de exemplaires et finit à la onzième position du classement annuel de 1994.  À part son succès aux États-Unis, l'album se vend beaucoup au Japon où il atteint les 2,5 millions d'exemplaires et devient le second album le plus vendu par une artiste non-japonaise. De plus, le "All I Want for Christmas Is You" est la chanson la plus vendue de l'année 1994 au Japon et obtient le. Le connaît du succès partout dans le monde et atteint le top 5 de plusieurs hit-parades et y revient chaque année. Aux États-Unis, "All I Want for Christmas Is You" est l'une des quelques chansons considérées comme un classique et est la seule chanson de Noël et sonnerie certifiée disque de platine.

Adaptation au cinéma.

Carey travaille sur une comédie musicale basée sur. Le scénario se passe dans une petite ville – qui ressemble un peu à Huntington – dans laquelle un entrepreneur veut transformer ce bourg en un grand centre commercial., dit son partenaire Benny Medina..  Selon Carey, le script pourrait être écrit par Peter Barsocchini de mais les premières scènes sont déjà tournées. Cependant, Carey donne un peu plus de détails à sur le projet :.

25th Anniversary edition (2019).

Le, elle commercialise une ré-édition de cet album intitulé "Merry Christmas 25th Anniversy Deluxe Edition", comprenant deux disques dont l'album original et un autre accompagné de lives, du titre "The Star" et de remixes.

Compléments.

Références.

Références bibliographiques

L'instrumentation de l'album est composé de claviers, guitares basses, batteries, percussions et chœurs. La raison principale de l'utilisation de tels instruments est de faire sentir, donnant aux chansons un son de Noël. Après sa sortie, l'album reçoit généralement de bonnes critiques et connaît un succès mondial. Les critiques font l'éloge de sa voix et l'écriture des paroles avec Afanasieff. Plusieurs sortent et sont envoyés à la radio pour promouvoir l'album.

《圣诞快乐》(英语:"Merry Christmas")是美国唱作歌手玛丽亚·凯莉的第一张圣诞专辑和第四张录音室专辑,由哥伦比亚唱片发行于1994年11月1日,专辑包含了的一些流行的圣诞歌曲的翻唱版本以及原创的作品,此张专辑产生一支冠军单曲。凯莉与瓦尔特·阿法纳西夫一同创作了所有专辑中的原创曲目,同时制作了翻唱歌曲,并注入了凯莉对歌曲的理解。这张专辑包含了当代的节日主题,并以“真实、福音风格的背景人声”为特色。专辑发行了三支单曲,其中《要的就是你》后来成为了了最畅最畅销单曲之一。


Définition.

Manifestation du moment magnétique.

Le moment magnétique d'un corps se manifeste par la tendance qu'a ce corps à s'aligner dans le sens d'un champ magnétique. L'exemple le plus courant est celui de l'aiguille d'une boussole : laissée libre de tourner, l'aiguille s'aligne dans la direction du pôle nord, ce qui montre qu'elle subit un moment qui tend à l'aligner dans cette direction.  Le couple qui tend à ramener l'aiguille aimantée sur la direction du champ magnétique est donc proportionnel au produit vectoriel du champ magnétique et d'une quantité vectorielle extensive, caractéristique de l'aiguille, d'autant plus intense que l'aiguille est aimantée.  Par définition, le moment magnétique formula_2 d'un objet est défini comme le vecteur dont le produit vectoriel par l'induction magnétique externe formula_4 donne le moment de force formula_5 que subit l'objet. Cette relation se traduit mathématiquement par :  Cette définition donne donc une méthode permettant, en théorie, de mesurer le moment magnétique d'un échantillon inconnu placé dans un champ magnétique connu. La même méthode permet symétriquement de mesurer le champ magnétique en un point, à partir d'un système comportant un moment magnétique déterminé.

Unité.

L'unité de moment magnétique est une unité dérivée du Système international d'unités. Comme le moment d'une force se mesure en newtons mètres () et le champ magnétique en teslas (T), le moment magnétique s'exprime en newtons mètres par tesla (). D'ordinaire on l'exprime plutôt en ampères mètres carrés (), en remarquant que le tesla se confond avec le newton par ampère mètre :

Lien entre moment magnétique et aimantation.

L'aimantation formula_7 correspond à une densité volumique de moment magnétique. Elle est définie par l'équation suivante, où formula_8 est le moment magnétique élémentaire, et d"V" le volume élémentaire : Le moment magnétique s'exprimant en ampères mètres carrés (A·m), l'intensité d'aimantation "J" (le module ou la valeur algébrique de l'aimantation formula_7) se mesure en ampères par mètre (A/m).  Cette équation mène à une définition générale du moment magnétique, comme intégrale de l'aimantation sur l'ensemble du volume du corps considéré : où formula_2 est le moment magnétique total.  De ce fait, le moment magnétique et l'aimantation sont complètement analogues au dipôle électrostatique formula_13 et à la polarisation formula_14 :  Cette analogie conduit à parler de dipôle magnétique par analogie avec un dipôle électrostatique.

Dipôles magnétiques.

Dipôles élémentaire.

La représentation du moment magnétique a changé au cours du temps. Avant les années 30, on le représentait par deux masses magnétiques ponctuelles. On a depuis montré qu'il n'existe pas de masses magnétiques isolées dans la nature, et que celles-ci sont donc purement fictives. On préfère donc aujourd'hui une représentation à l'aide de boucles de courant. Les deux représentations donnent des résultats similaires.  Un dipôle magnétique est la limite aussi bien d'une boucle de courant ou d'une paire de pôles magnétiques lorsque les dimensions du système tendent vers zéro tandis que son moment magnétique reste constant. Loin de la source les deux représentations sont équivalentes, mais elles divergent à proximité de la source.

Représentation à l'aide de charges magnétiques.

Par analogie avec l’électrostatique, les sources de moments magnétiques peuvent être représentées par des pôles (on rappelle que les monopôles magnétiques n'ont jamais été observés et que leur existence même n'est pas assurée). Considérons une barrette magnétique possédant des pôles magnétiques d’égales amplitudes mais de polarités opposées. Chaque pôle est la source d'un champ magnétique qui s’affaiblit avec la distance. Puisque les pôles magnétiques vont toujours par paires, le champ magnétique qu'ils génèrent s'annule d'autant plus que les deux pôles sont proches l'un de l'autre. Ainsi le moment magnétique est proportionnel à l’intensité p des pôles magnétiques et du vecteur l qui les séparent :  Il pointe du pôle sud au pôle nord.

Représentation par une boucle de courant.

Le modèle le plus simple de moment magnétique est celui d'une boucle de courant (courant électrique circulant dans un élément de bobine par exemple). Un champ magnétique appliqué à cette boucle tendra à faire tourner la boucle de manière qu'elle soit perpendiculaire au champ magnétique, le courant tournant dans le sens direct par rapport au plan orienté par le champ magnétique. Par exemple, une bobine électrique parcourue par un courant et libre de ses mouvements s'alignera sur l'aimant qu'on approche d'elle.  On part de la définition du moment magnétique différentiel : où formula_19 est le vecteur position, et formula_20 la densité de courant électrique.  De là, on peut retrouver la forme intégrale de cette équation :  Dans le cas d'une particule chargée en rotation, cette expression devient : où formula_19 est le vecteur position, "q" la charge de la particule et formula_24 son vecteur vitesse.  Dans le cas d'un fil infiniment fin comme cette boucle de courant : formula_25, d'où :  Soit :

Moment magnétique d'un solénoïde.

On peut appliquer l'expression ci-dessus au cas d'une bobine ou d'un solénoïde. Le moment magnétique total est la somme des moments magnétiques de chaque boucle. Dans le cas d'un solénoïde constitué de "N" boucles de surface "S" :

Champ magnétique produit par un dipôle.

Tout système possédant un moment magnétique formula_2 produit un champ magnétique autour de lui. On peut montrer que loin de la source ce champ magnétique est :

En physique, le moment magnétique est une grandeur vectorielle qui permet de caractériser l'intensité d'une source magnétique. Cette source peut être un courant électrique, ou bien un objet aimanté. L'aimantation est la distribution spatiale du moment magnétique.

磁矩是磁铁的一种物理性质。处于外磁场的磁铁,会感受到力矩,促使其磁矩沿外磁场的磁场线方向排列。磁矩可以用向量表示。磁铁的磁矩方向是从磁铁的指南极指向指北极,磁矩的大小取决于磁铁的磁性与量值。不只是磁铁具有磁矩,载流回路、电子、分子或行星等等,都具有磁矩。


Principe de la redondance.

On appelle un groupe d'hôtes utilisant CARP un « groupe de redondance ». Le groupe de redondance se voit attribuer une adresse IP partagée entre les membres du groupe. Au sein de ce groupe, un hôte est désigné comme « maître », les autres sont appelés « esclaves ». L'hôte maître est celui qui « prend » l'adresse IP partagée. Il répond à tout trafic ou requête ARP à destination de cette adresse. Chaque hôte doit avoir une seconde adresse IP unique. Chaque hôte peut appartenir à plusieurs groupes de redondance.  Une utilisation commune de CARP est la création d'un groupe de pare-feu redondants. L'adresse IP virtuelle attribuée au groupe de redondance est désignée comme l'adresse du routeur par défaut sur les machines clientes. Dans le cas où le pare-feu maître rencontre une panne ou est déconnecté du réseau, l'adresse IP virtuelle sera prise par un des pare-feu esclaves et le service continuera à être rendu sans interruption.

Historique.

Vers la fin des années 1990, l'IETF a commencé à travailler à une solution au problème. En 1997, Cisco les a informés que ceci avait déjà été couvert par ses brevets. En 1998, Cisco leur a indiqué qu'il avait été couvert par leur brevet de HSRP ('). Néanmoins, l'IETF a continué le travail sur VRRP (' : protocole de redondance sur des routeurs virtuels). Après une discussion, il a été décidé que des technologies brevetées pouvaient être intégrées dans une norme, tant que cela reste conforme aux conditions de RAND ("", raisonnable et non-discriminatoire). Puisque VRRP a corrigé les problèmes du HSRP, Cisco a commencé à utiliser VRRP à la place, tout en le déclarant comme étant le sien.  Cisco a informé les développeurs d'OpenBSD qu'ils imposeraient leur brevet de HSRP. Ceci a certainement été lié avec leur procès contre Alcatel. Ainsi, une utilisation libre de VRRP aurait été impossible. Les développeurs d'OpenBSD ont commencé l'étude de CARP comme une alternative au VRRP breveté, car RAND ne leur semblait pas conforme à l'Open Source Definition. Pour contourner le brevet de HSRP, ils ont assuré que CARP était fondamentalement différent. En raison de l'orientation d'OpenBSD sur la sécurité, CARP a été conçu avec la sécurité comme principale ligne de conduite, et est conçu pour utiliser la cryptographie. Il est devenu disponible, complètement libre, en.

CARP est une alternative sécurisée et libre aux protocoles "Virtual Router Redundancy Protocol" (VRRP), "Hot Standby Router Protocol" (HSRP) et "Foundry Standby Router Protocol" (FSRP). Il a été créé pour contourner des brevets. Ce protocole peut être utilisé pour faire de la redondance et de la répartition de charge.

共享位址冗余协定(英语:Common Address Redundancy Protocol,缩写 CARP),一种网络协定,能让多台网络主机共享同一个IP地址。它的设计目标在于为故障移转(failover)提供冗余的主机作为备援,能使用在防火墙及路由器上。在某些状况下,还能提供负载平衡的功用。


Description.

L'otarie de Kerguelen possède un museau court et large par rapport à d'autres animaux de la même famille.  Le dimorphisme sexuel est évident chez A. gazella, avec un poids entre 60 et pour les mâles et entre 30 et pour les femelles. Les mâles sont nettement plus longs que les femelles. Les mâles adultes peuvent atteindre de long, tandis que les femelles varient entre 0.8 et 1.3 m (114.8 ± 0.73 cm, population de Kerguelen). L'espérance de vie est de quinze ans pour les mâles et jusqu'à vingt-cinq ans pour les femelles.  À la naissance, les nouveau-nés pèsent entre et et mesurent entre 60 et. Ils ont une fourrure laineuse brune à presque noire, qu'ils conservent pendant 2-3 mois. Ensuite l'otarie présente un pelage argenté qui dure jusqu'à l'âge adulte.  Les adultes sont couverts d'un pelage velouté dense qui va du châtain au gris sombre, qui est imperméable et les protège du vent. Les mâles adultes sont de couleur brun foncé. Les mâles peuvent être distingués par leur crinière brune. Les femelles et les jeunes ont tendance à être gris avec une tache plus claire dessous. Les couleurs sont toutefois très variables et certains scientifiques pensent qu'il y a eu des hybridations avec l'otarie à fourrure subantarctique.  Environ une otarie de Kerguelen sur est de couleur blond pâle.

Comportement.

Les otaries de Kerguelen semblent agir indépendamment pendant la migration ou la recherche de nourriture. Des enregistrements au moyen de balises fixées sur les animaux montrent que les otaries plongent habituellement entre 40 et 80 mètres de profondeur, avec plus exceptionnellement des incursions au-delà de 100 mètres. Aux îles Kerguelen, la pêche se déroule essentiellement la nuit lorsque les poissons lanternes remontent vers la surface pour se nourrir en zone productive de subsurface (zone épipélagique). Les zones de pêche se situent en moyenne à 160 km au large des colonies (aux îles Kerguelen), mais des otaries ont été observées jusqu'à 500 km de l'archipel. Pendant la période d'élevage, les mères alternent séjours à terre pour allaiter (environ deux jours) et séjours en mer (2 à 7 jours en moyenne) à la recherche de nourriture. Les mâles restent à terre et jeunent pendant toute la saison de reproduction.  Les mâles se reproduisent de manière polygame. Un mâle dominant peut avoir plus d'une douzaine de partenaires de sexe féminin en une seule saison. Les territoires sont établis sur les aires de reproduction en octobre et novembre, lorsque les mâles sont extrêmement agressifs dans la défense de leurs harems. La gestation dure un peu plus d'un an et les naissances ont lieu en novembre ou décembre de l'année suivante, pendant l'été austral. Les petits sont sevrés à l'âge de quatre mois environ. Ils passent ensuite plusieurs années dans l'eau avant de revenir sur leur lieu de naissance et de commencer leur cycle de reproduction.  Le régime alimentaire des otaries de Kerguelen est composé habituellement de krill et de poissons de la famille des Myctophidae (lantern fishes) en proportions variables selon les saisons et les lieux.  Des chercheurs ont observés à cinq reprises des otaries de Kerguelen essayant de s'accoupler avec des manchots royaux.

Répartition et population.

Les otaries de Kerguelen se rassemblent lors de l'été austral, des îles allant de la Géorgie du Sud à 36°O jusqu'aux Îles Kerguelen à 69°E.  En outre, il y a une zone de reproduction sur l'île Macquarie, au sud de la Nouvelle-Zélande.  Toutes ces îles sont situées entre 45°S et 60°S. Les zones exactes où elles se rendent durant l'hiver austral sont inconnues. Elles passent très probablement ces sombres mois d'hiver près de la banquise de l'Antarctique, passant pratiquement tout leur temps en mer.  Les estimations actuelles de la population des otaries de Kerguelen restent assez grossières. On pense qu'entre deux et quatre millions d'individus se rassemblent l'été austral en Géorgie du Sud, constituant la colonie de mammifères marins la plus dense du monde. Environ otaries se rassemblent également sur l'île Heard, et entre quelques centaines et un millier dans les autres aires de reproduction. Certains scientifiques pensent que la population d'otaries de Kerguelen a augmenté considérablement en raison de la disparition des baleines, ce qui a accru la quantité de krill disponible pour les otaries.

Les otaries de Kerguelen et l'Homme.

L'otarie de Kerguelen a été énormément chassée pour sa fourrure aux par des chasseurs américains et anglais. Au début du, elle a été considérée comme commercialement éteinte et peut-être même complètement disparue. En fait, une petite population avait subsisté sur l'Île Bird en Géorgie du Sud. Cette colonie s'est développée rapidement au cours du. Les populations actuelles sur les autres îles de l'Antarctique sont soupçonnées provenir également de cette colonie.  Cette espèce est toujours protégée par les États dans les eaux desquels elle réside, l'Afrique du Sud et l'Australie, ainsi que par la "Convention sur la protection des phoques de l'Antarctique" entrée en vigueur en 1972. Elle figure également dans l'annexe 2 de la CITES. Toutefois, quelques gouvernements, comme le Royaume-Uni, pensent que certaines de ces protections doivent être levées en raison des dommages que cause cette otarie à des plantes antarctiques vulnérables.

L'Otarie à fourrure antarctique, ou Otarie de Kerguelen ("Arctocephalus gazella") est un mammifère marin. Ses colonies de reproduction sont situées sur les îles sub-antarctiques situées à proximité de la convergence antarctique. Environ 95 % de la population mondiale se reproduit sur l'île de Géorgie du Sud. Cette otarie doit son nom latin au navire allemand SMS "Gazelle" qui a ramené le premier spécimen connu de cette espèce des Îles Kerguelen, découverte au cours de l'expédition scientifique autour du monde effectuée par ce navire.

南极毛皮海狮(学名:')又叫南极海狗"',主要分布于南极洲水域,其中约95%生活在南乔治亚岛和南桑威奇群岛。它的学名来源于第一艘捕捉到它的德国船"SMS Gazelle"。


Biographie.

Jeunesse.

Alice Cooper naît Vincent Damon Furnier le, à l'hôpital Saratoga de Détroit. Il est le deuxième enfant d'Ella Mae (née McCart en 1925) et d'Ether Moroni Furnier, prédicateur laïc (né en 1924). Il a une grande sœur née en 1946, autrefois mariée à Frank Crandall qui a coécrit la chanson ". Il est d'origine française huguenote, sioux et irlandaise et tient son premier prénom de celui de l'un de ses oncles et son deuxième prénom est un hommage à l'écrivain Damon Runyon. Son grand-père paternel, Thurman Sylvester Furnier, est "apôtre" de l'Église de Jésus-Christ en Pennsylvanie près de la Monongahela, Vincent Furnier participe assidûment à la vie de cette église entre onze et douze ans.  À l'âge de onze ans, il est atteint d'une péritonite ; les médecins annonçant alors à ses parents qu'il ne survivra pas. Il s'en remet difficilement après un an passé à la maison et avoir perdu beaucoup de poids. En 1961, il retourne à l'école, à la "Squaw Peak Junior High" à Phoenix. À 12 ans, il déménage dans le quartier ouest de la ville et rentre dans la "Cortez High School" où il rencontre Dennis Dunaway, son futur bassiste.

Alice Cooper (groupe).

Des clubs au succès.

À l'âge de seize ans, Furnier forme un groupe de rock avec ses copains de classe : Glen Buxton (guitare), Michael Bruce (guitare rythmique), Dennis Dunaway (basse) et Neal Smith (batterie). À l'époque, leurs prestations se composent principalement de chansons des Rolling Stones et des Beatles dont ils jouent le répertoire en playback. Le jeune groupe adoptera différents noms comme'(« Les perce-oreilles ») en 1964, puis'et " en 1965.  Dès 1968, ils réapparaissent à Los Angeles sous le nom d'Alice Cooper. Une légende raconte qu'étant jeune, Furnier se serait rendu à une séance de spiritisme au cours de laquelle on lui aurait dit qu'il était la réincarnation d'une sorcière du portant le nom d'Alice Cooper. Cette légende est, par la suite, démentie par Cooper lui-même dans plusieurs interviews (parues en 2000 au moment de la sortie de l'album "), admettant qu'il s'agissait d'un coup publicitaire. Le nom, qu'il a choisi lui-même, lui évoque l'image d'une « charmante petite fille cachant une hachette derrière son dos ». En 1968, les jeunes garçons apprennent que Todd Rundgren a lui aussi un groupe qui s'appelle The Nazz et prennent alors pour nom Alice Cooper par provocation, puisque tous les membres sont de sexe masculin. Par la suite, Vincent Furnier prend ce pseudonyme pour lui-même et arrive même sur scène en robe. Ils jouent dans des bars et des boîtes de nuit avant d'être repérés par Frank Zappa qui les engage sous son nouveau label, Straight.  Des groupes-phares comme The Yardbirds, The Doors, The Who, The Beatles et les Rolling Stones comptent parmi les principales inspirations musicales du Alice Cooper Group, qui développe un shock rock direct et énergique. Mais c'est surtout sur scène que les musiciens laissent leur empreinte. En effet, l'image androgyne et choquante d'Alice Cooper, novatrice pour l'époque, influencera plusieurs artistes et groupes comme Kiss, David Bowie, Lordi, Twisted Sister, Mötley Crüe, W.A.S.P., Rob Zombie, King Diamond et Marilyn Manson, pour ne citer que les plus connus.

Début d'une légende.

Leur réputation de groupe déjanté et malsain intéresse Frank Zappa, grâce à qui deux albums sortent : "Pretties for You" en 1969, et "Easy Action" l'année suivante. Ces albums proposent des références aux Beatles, au rock psychédélique et à la freak music expérimentale. Malgré l'échec commercial de ces deux disques, Alice Cooper s'affirme comme un groupe scénique de premier plan. Au bout d'une année, le groupe, ruiné (ils en étaient alors réduits à vivre à cinq dans la même chambre d'un motel), décide de tenter sa chance à Détroit, qui semble alors une ville plus accueillante que Los Angeles pour le rock.  Le, lors d'un concert au Toronto Rock and Roll Revival, le groupe connaît un incident : une poule passe sur la scène et Alice s'en saisit et la relance au-dessus de lui, s'attendant à voir voler l'animal. Ce dernier tombe dans les premières rangées de la foule qui s'en empare et le déchiquette littéralement. L'événement est vite répertorié comme le ", la presse de l'époque prétendant qu'Alice aurait crié ces mots. Il niera toujours cette affirmation, déclarant qu'il n'aurait jamais voulu cela.  C'est à Détroit qu'ils rencontrent leur futur producteur, Bob Ezrin, sous la direction duquel ils enregistrent leurs deux disques suivants :'(1971), qui révèle alors leurs talents musicaux et capacités commerciales (' est le premier tube du groupe) puis'(1971) et qui s'inscrit dans la même veine musicale. Il confirme leur importance grandissante, notamment grâce à deux nouveaux succès :'et ) Utilisant certains ingrédients du Grand Guignol, Cooper affine son image de marque en découpant des poupées à la hache et en utilisant des accessoires étonnants : chaise électrique, guillotine, potence et boa constrictor surgissent de la scène. La mise en scène d'une thématique macabre et violente fait émerger Alice Cooper de la scène rock : le groupe devient une grande attraction aux États-Unis.  En 1972, l’album'remporte un énorme succès. Le single de la chanson éponyme rencontre également un grand succès : il restera leur single le plus vendu pour les années 1970. Le disque vinyle est vendu emballé dans une culotte féminine en papier, soit un coup de publicité garanti. L'album ', paraissant l'année suivante, comporte des chansons qui deviennent des classiques du groupe comme'(une reprise), ', ', '. Il atteint la première position des ventes aux États-Unis et en Angleterre malgré certains titres choquants comme " () qui traite de nécrophilie. Mais les choses ne tardent pas à se gâter.  Éclipsés derrière un chanteur charismatique et exubérant, certains membres du groupe préfèrent abandonner l'aspect théâtral en spectacle. Cependant, Alice Cooper lui-même n'est pas d'accord, pensant qu'ils doivent au contraire aller plus loin dans la démesure. À la fin de l'année 1973 sort '. Dès le début du projet, Bob Ezrin quitte le navire et Glen Buxton éprouve des problèmes de santé assez importants pour justifier un remplacement occasionnel. Sans obtenir un succès égal à son prédécesseur, l'album se classe dans le top dix américain mais les tensions internes grandissent. En 1974, à l'issue d’une longue tournée harassante, le groupe est mis en veilleuse. Warner, la maison de disques, en profite pour éditer un'aux juteuses retombées ( aux États-Unis). Le groupe original se sépare fin 1974.

Années 1970.

Alice Cooper entame une carrière solo en s'entourant de nouveaux musiciens (en particulier Dick Wagner et Steve Hunter aux guitares, ex-musiciens de Lou Reed, ils participeront aussi au premier album solo de Peter Gabriel). Il écrit l'album concept'qui raconte l'histoire d'un jeune garçon, Steven, plongé dans un cauchemar dont il ne parvient pas à trouver l'issue. Le disque est produit par Bob Ezrin, paraît en 1975 et s'impose avec des compositions comme ','et '. On a aussi droit à une pièce devenue un classique, avec l'autre Vincent effrayant du septième art celui-là,'avec la voix de Vincent Price. Même si la violence originelle du rock d'Alice Cooper fait place à toutes sortes d'expérimentations allant du cabaret (') au rock jazzy ('), l'ambiance est lugubre et malsaine. L'album est accompagné d'un téléfilm mettant en scène l'histoire, diffusé aux États-Unis. Le disque remporte un grand succès ( aux États-Unis) et persuade le chanteur de continuer en solitaire. Un film retraçant les concerts de la tournée'montre les performances scéniques de Cooper, théâtral et délirant. L'acteur Vincent Price participe à cette tournée ; apparaissent sur scène un cyclope, un écran géant, des monstres et une troupe de danseurs dans laquelle s'illustre sa future femme, Sheryl Goddard.  Après ce succès, sa carrière décline lentement, tant à cause de ses problèmes d'alcool que des changements de mode. Le disco envahit les ondes radiophoniques et les jeunes se tournent davantage, soit vers les groupes punk, soit vers la seconde vague de heavy metal britannique (Def Leppard, Motörhead). Cooper, de son côté, ne caractérise plus le provocateur suprême qu'il était entre 1969 et 1975. Alors que les ventes de ses albums décroissent peu à peu, il maintient sa popularité grâce à des ballades qui lui valent certains de ses plus gros succès commerciaux (' (1975),'(1976),'(1977) et'(1978). )  Cooper apparait à la télévision, notamment au ', et s'éloigne progressivement de son image '. Au niveau musical,'(1976) se présente comme une suite du précédent opus, avec la même recherche de diversité. Cette fois, Cooper se retrouve au purgatoire, jugé pour ses méfaits et c'est maintenant à lui-même de s'évader de son cauchemar. Il hante les nuits de Steven avec ses appels de détresse. La tournée de promotion prévue est annulée pour des problèmes d'asthme. La même année, il épouse Sheryl Goddard, danseuse et chorégraphe avec qui il a trois enfants. Si " qui contient la pièce "I'm the coolest", rencontre encore un succès estimable, le suivant, "" (1977), traduit déjà une certaine baisse de popularité : celui-ci aborde les thèmes de l'alcoolisme et des films policiers en noir et blanc.  Alice Cooper sort en 1977 l'album live '. Il est interné peu de temps après la sortie de cet album pour subir une première cure de désintoxication. Cette expérience traumatisante devient le sujet central de son nouvel essai,'(1978), qui comporte certaines sonorités disco et d'autres morceaux plus conformes au style traditionnel de leur auteur (', ', ', '). Les textes sont inspirées de personnes rencontrées pendant son internement. L'album est coécrit par Bernie Taupin, parolier d'Elton John. La pochette représente le visage de Cooper à nouveau maquillé (il avait abandonné son maquillage sur le précédent) devant les portes d'un asile, des aliénés apparaissant derrière ses yeux. La même année, Alice reprend le morceau " des Beatles, accompagné par les Bee Gees.

Années 1980 et incertitude.

'(1980) voit le chanteur s'essayer aux sonorités électroniques et new wave. L'accueil est timide. Cooper présente un nouveau look qui dissimule mal son piètre état physique. En 1981, Alice replonge dans l'alcool à plein temps. L'album'(1981) est une tentative de renaissance en un nouveau personnage. L'album fait une intrusion sur les ondes radio avec '. La vidéo ', maintenant difficile à se procurer, représente bien l'image de cette époque. L'album " suit en 1982 pour appuyer cette tentative plus rock que les deux albums précédents ; mais ni le succès ni une tournée ne suivront.  À la suite de ces trois albums, Alice Cooper est épuisé mais il lui reste un album à livrer à Warner Bros. pour honorer son contrat. Il reçoit l'aide de deux anciens collègues, le producteur Bob Ezrin et le guitariste Dick Wagner. Il en résulte "" (1983) dont la pochette est empruntée à Salvador Dalí. Très expérimental et personnel, il se révèle un désastre commercial. L'album ne bénéficie d'aucune publicité ni spectacle. L'histoire présente un portrait lugubre d'une famille d'originaux dans laquelle un homme tourmenté cache un frère cannibale. Sombrant de plus en plus dans un alcoolisme frénétique, Alice Cooper frôle la mort à quelques reprises. En 1984, à la suite d'un diagnostic de cirrhose du foie, il renonce à l'alcool pour sauver sa vie et son mariage.  En 1986, Cooper est sobre et prêt pour son grand retour. Entouré de compositeurs, le chanteur garde désormais un œil sur les modes et troque sa tenue de provocateur contre un univers de film d'horreur de série B.'(1986), avec pour guitariste principal Kane Roberts, est orienté hard rock. Le titre'est sélectionné pour la bande originale du film "Vendredi 13 (film, 1980)". L'année suivante paraît l'album ', plus heavy metal que l'album précédent. Alice joue un second rôle dans le film'de John Carpenter et signe un titre dans la bande originale. Malgré le relatif insuccès des deux albums, les salles de spectacle se remplissent à l'occasion des tournées.  L'aspect théâtral et provocateur revient ; Cooper interprète alors des vieux titres comme'En 1989, Alice participe à la bande sonore du film "Shocker" de Wes Craven, auquel participent également Desmond Child, Paul Stanley de Kiss, Tommy Lee de Mötley Crüe, Iggy Pop, Megadeth, Dangerous Toys. Alice y interprète ', typé rap, en duo avec l'acteur Horace Pinker. Ce film comprend une reprise de'par Megadeth. La même année,'figure sur la bande originale du film "".

Renouveau des années 1990.

Toujours en 1989, on retrouve Alice Cooper avec le producteur Desmond Child. Pour son nouvel album, il choisit des invités prestigieux : Aerosmith et Bon Jovi.'est un succès et permet à Cooper de retrouver son ancien statut ; " et'sont en outre des succès radiophoniques. Il récidive en 1991 avec'où le chanteur s'offre les services de Slash, Joe Satriani, Steve Vai, Vinnie Moore et Mick Mars aux guitares ainsi que Nikki Sixx à la basse et Ozzy Osbourne pour les chœurs. Il apparaît ensuite en tant qu'invité dans le film': il y interprète la chanson '.  Le hard rock et le heavy metal tendent à s'épuiser au début de la décennie, avec notamment l'essor du grunge : Nirvana bouscule les standards de la musique et de l'apparence sur scène, contrastant avec le cuir, les chorégraphies et les feux d'artifices des années 1980. Cooper tente de s'adapter en collaborant avec Chris Cornell de Soundgarden. En 1994, il revient avec': renouant avec ses concepts et ses personnages, il ressuscite Steven qui va rencontrer un inconnu qui se prétend forain dans un théâtre abandonné. Celui-ci lui présente les sombres réalités de la société américaine. Le forain est en fait une incarnation maléfique de la tentation qui essaiera de troubler Steven. Le disque est accompagné d'une bande dessinée signée Neil Gaiman, plus connu pour son comic book '. Malgré ces efforts, le succès commercial n'est pas au rendez-vous. Par la suite, Cooper doit se contenter d'un succès limité qui s'accompagne paradoxalement du statut de véritable légende vivante.  Entre 1995 et 1999, c'est le vide quasi total, à l'exception de quelques spectacles dont une tournée avec Scorpions, une compilation (' en 1995), un live (' en 1997) et un coffret de quatre disques (' en 1999).'se conclut avec une reprise de'de Jimi Hendrix, présente également dans le coffret. Courant 1997, il engage sa fille aînée, la danseuse et actrice Calico Cooper, alors âgée de seize ans, pour l'accompagner sur scène lors de ses concerts. En 1999, Cooper reprend la route pour ce qui, d'après l'apparence du chanteur et le choix des morceaux interprétés, ressemble à une tournée de promotion pour l'album '. Pendant cette période, Alice fait la connaissance de Rob Zombie, avec lequel il écrit un morceau, ', utilisé sur la bande sonore de la série télévisée '. Cette collaboration influence musicalement ses deux projets suivants.

Parcours sinueux des années 2000.

En 2000, Alice Cooper sort l'album'qui se veut La musique est très typée métal et jonchée de guitares lourdes, un peu comme dans le Thrash metal et surtout l'Indus. Les textes sont probablement les plus sombres et les plus pessimistes de sa carrière. Bob Ezrin est de retour au côté de Bob Marlette pour produire cet album. Certains titres de l'album s'inspirent de l'actualité de l'époque ; ainsi,'fait référence aux tueries dans les écoles et plus particulièrement celle de l'université de Columbine en 1999 et'des groupes haineux d'Amérique. Il affirme dans ses interviews décrire dans cette chanson ce qu'il a réellement vu sur CNN au moment de la guerre au Kosovo. Le single'remporte un certain succès. De cette « planète brutale », on se retrouve dans la cité (« la ville du dragon »). C'est également le titre de l'album suivant, en 2001, dans lequel il décrit sa vision de l'enfer.  En 2003 paraît': l'album est annoncé comme un retour au son garage, pouvant rappeler '.'(2005) lui succède, Cooper y aborde ses anciens styles musicaux, des références à des groupes qui l'ont inspiré et des expérimentations. Ainsi,'est une référence aux Rolling Stones et on peut entendre Alice Cooper chanter à la manière de Johnny Cash sur '. L'album contient une collaboration rap-rock avec Xzibit, ', en tant que bonus.  En 2008, Alice Cooper sort son vingt-cinquième album, '. On notera quelques changements de line-up et notamment le départ du guitariste Ryan Roxie qui, après plus de dix ans de service au sein du groupe, a tiré sa révérence l'année précédente. L'album se veut conceptuel et raconte l'histoire d'un dangereux criminel, surnommé l'araignée ("The Spider"), qui assassine des jeunes filles en laissant leurs corps dépouillés d'une jambe. Son but est de rassembler huit jambes pour devenir lui-même une araignée, mais cet objectif finit par être contrarié lorsqu'il tombe amoureux de sa dernière victime. Il semblerait que l'araignée soit en fait Steven. Deux invités sont présents : Slash joue de la guitare sur le premier single'et Ozzy Osbourne joue de l'harmonica et chante sur '. Cet album connaît un certain succès commercial : c'est le mieux vendu au Royaume-Uni depuis'et aux États-Unis depuis '. Alice Cooper opta pour une nouvelle apparence avec une nouvelle panoplie de costumes extravagants et une nouvelle version de son célèbre maquillage.  Alice Cooper met fin en à sa tournée ', qui avait débuté début 2007, pour mettre en place un nouveau spectacle, ', au printemps 2009. Il ne s'agit pas d'une tournée promotionnelle d", mais d'une forme de concert conceptuel avec une mise en scène théâtrale burlesque faisant la part-belle aux costumes, aux décors et à l'humour noir. Cooper y est notamment exécuté de quatre manières différentes. Dans ce cadre, Alice Cooper prendra part à de nombreux festivals européens, notamment le Hellfest français, la Foire aux vins d'Alsace et le Wacken Open Air allemand. Un CD/DVD live issu de cette tournée, ', est sorti fin 2010. À l'occasion d'une conférence de presse donnée au Hellfest, Cooper annonce être en train de travailler sur un nouvel album, vraisemblablement intitulé ', avec les producteurs Bob Ezrin et Desmond Child. En mai de la même année, il ré-enregistre également cinq de ses plus grands classiques : ', ', ','et ', qui sont ensuite mis en vente sur le site officiel.

Années 2010.

En, le Alice Cooper Group est annoncé parmi les nouveaux artistes admis au. Pour marquer le coup, Alice Cooper, Neal Smith, Dennis Dunaway et Michael Bruce se réuniront pour interpréter quelques titres à la cérémonie d'intronisation qui aura lieu en, avec Steve Hunter à la guitare solo en remplacement de Glen Buxton, décédé en 1997. Alice Cooper annonce dans la foulée l'organisation de cinq concerts exceptionnels du Alice Cooper Group, vraisemblablement à Détroit, Los Angeles, New York, Toronto et Londres, des villes qui, d'après Cooper, ont joué un rôle prépondérant dans le succès du groupe. Cette annonce ne s'est finalement pas concrétisée.  Alice Cooper donne le coup d'envoi en d'une nouvelle tournée mondiale, baptisée. Cette tournée débutant en Amérique du Nord et se concluant en Europe après un passage par l'Amérique latine fait office d'intermède avant la sortie du nouvel album, ', qui est finalement sorti au cours de la tournée. Le, il est victime d'une intoxication alimentaire et est contraint d'annuler le concert qu'il prévoyait de donner le soir-même à Santiago. C'est la première fois en trente ans qu'Alice Cooper annule lui-même un concert. Il se rétablit rapidement et est en mesure d'assurer le concert de Buenos Aires, au cours duquel il rajoute à sa setlist le titre'(qui n'avait plus été joué depuis 1997) que des fans lui auraient réclamé en l'abordant dans les rues de la ville au cours de l'après-midi. Au cours de la tournée, un nouveau titre baptisé " est interprété durant chaque concert. En remplaçant Damon Johnson, invité à rejoindre le groupe Thin Lizzy, la guitariste Orianthi Panagaris devient en la première femme à intégrer le groupe d'Alice Cooper en plus de quarante-cinq ans de carrière.  ', le vingt-sixième album d'Alice Cooper, est sorti le. Conçu comme une suite à l'album'(1975), il voit la participation au processus de composition et d'enregistrement des nouvelles chansons de nombreuses personnalités ayant marqué la longue carrière de l'artiste. On peut citer parmi eux Bob Ezrin, avec lequel Alice est souvent associé au début de sa carrière ; les musiciens survivants du Alice Cooper Group, Dennis Dunaway, Michael Bruce et Neal Smith ; Dick Wagner et Steve Hunter, ex-guitaristes de Lou Reed qui avaient accompagné Cooper lors de ses premiers pas en tant qu'artistes solo ; ou encore la chanteuse Kesha. " est le premier single extrait de cet album, dont la tournée promotionnelle devrait s'ouvrir en 2012, après la conclusion du.  En 2012, Alice Cooper annonce la réalisation d'un album de reprises en hommage à ses anciens amis Jim Morrison, John Lennon, Harry Nilsson, et Keith Moon. L'album sortira seulement en 2015, car Alice participe à la tournée d'adieu de Mötley Crue en 2014, ce qui ne lui laisse pas assez de temps pour faire une tournée pour cet album. En 2014, la guitariste Orianthi Panagaris quitte le groupe, et est remplacée par Nita Strauss, guitariste du groupe Iron Maidens (groupe de reprise d'Iron Maiden). Cette même année, Cooper reprend les chansons'et'des Beatles pour un album en hommage à Paul McCartney nommé ".  En 2015, il forme un groupe, Hollywood Vampires, avec Joe Perry (guitariste du groupe Aerosmith) et Johnny Depp. En août 2016, Alice Cooper annonce se présenter à la course à l'élection présidentielle des États-Unis d'Amérique. Il utilise ", censée ressortir en 2016, comme chanson de campagne.  Le dimanche de Pâques 2018, Alice Cooper joue le rôle d'Hérode dans la performance live de NBC "" d'Andrew Lloyd Webber. Les critiques ont été positives, avec notamment celle de Noel Murray du "New York Times" qui écrit "la performance à couper le souffle d'Alice Cooper" est comme un "moment de clarté saisissant" et celle de Lorraine Ali du "Los Angeles Times" qui décrit sa performance comme "étrange. Oui, mais aussi parfait dans une sorte de "Billion Dollar Babies", dramatique et diabolique. La part de Cooper est petite mais indélébile". Cooper avait déjà enregistré la chanson (bien qu'il ne l'ait pas jouée en direct) en 2000, avec le casting du revival de Londres en 1996.

Collaborations musicales.

En 1978 Alice Cooper joue dans la collaboration musicale de Peter Frampton avec les Bee Gees "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ; il y interprète le personnage de Father Sun sur le morceau "Because" (Beatles).  En 1985, Alice Cooper chante deux couplets sur le titre ', issu de l'album'du groupe de hard rock Twisted Sister. Il apparait également dans le clip vidéo consacré à cette chanson. En 1991 il chante la chanson'présente sur l'album'du groupe de hard rock Guns N'Roses.  En 2008, Tobias Sammet obtient, par le biais d'Eric Singer (qui joue de la batterie pour les deux artistes), la collaboration d'Alice Cooper sur le titre'pour le nouveau volet du projet opéra-metal '. Alice Cooper participe en 2009 à l'enregistrement de ', le premier album solo de Slash (ancien membre de Guns N' Roses). Alice Cooper y chante une chanson bonus,'(uniquement disponible sur l'édition "), en duo avec Nicole Scherzinger des Pussycat Dolls.

Engagements et activités parallèles.

Investissements et vie locale.

Alice Cooper fonde le restaurant Alice Cooper's Town à Phoenix. Il est aussi à l'origine de la réfection du panneau Hollywood en 1978, alors très fortement dégradé et voué à disparaître. Il finance lui-même le dernier O.  Dans une entrevue accordée à " en décembre 2006, Cooper raconte qu'au début des années 1980, il pouvait ingurgiter une grande quantité d'alcool chaque jour et cependant jouer au golf, parfois complètement saoul. Après avoir vu la mort de tout près, il entreprend de s'adonner sobrement au golf à raison de 36 trous par jour pendant un an. Une décision qui change sa vie, puisqu'il n'a jamais repris un verre d'alcool depuis. Le golfeur, qui présente aujourd'hui un index de 5,3, avoue également avoir trouvé dans le golf une "drogue" enivrante., affirme-t-il. Par contre plusieurs affirment que c'est par son retour au christianisme qu'il a réussi à devenir sobre.  Contrairement à ce qui est couramment prétendu, Alice Cooper n'a jamais pratiqué l'occultisme. Il est de confession chrétienne et est engagé dans une grande église protestante américaine. Il a aussi fondé la "Solid Rock Foundation", association qui vient en aide à des jeunes défavorisés.

Cinéma et télévision.

Alice Cooper participe aussi à des spots publicitaires pour les hôtels Marriott, pour une marque de fournitures scolaires, pour Samsung et fait une apparition dans une publicité pour les pneus Bridgestone ou pour Saturn.

Hommages et relations avec d'autres artistes.

Lors d'une interview donnée en 1978 au magazine ', Bob Dylan déclare qu'il pense qu'Alice Cooper est Dans la préface du coffret rétrospectif ', John Lydon des Sex Pistols déclare considérer'comme le plus grand album de rock de tous les temps et a présenté, en 2002, son propre hommage à Cooper sur la BBC.'démontre également la large influence d'Alice Cooper sur de nombreux artistes en donnant une liste d'artistes l'ayant reconnu comme une de leurs sources d'inspiration musicale ou scénique, dont Metallica, David Bowie, Madonna, Elton John, Megadeth, Marilyn Manson, ou encore Guns N'Roses. En 1999, Cleopatra Records conçoit un album-hommage à Alice Cooper avec la contribution d'un certain nombre de stars du rock, parmi lesquelles Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson, et Steve Jones. Cet album témoigne de l'estime que portent à Alice Cooper d'autres éminents musiciens au sein de l'industrie de la musique.  Dans les années 2000, Cooper affiche son amitié avec plusieurs musiciens de la scène Hard Rock, en particulier Rob Zombie, avec lequel il fait une tournée commune en 2009-2010, le guitariste Slash, qui participe ponctuellement à l'enregistrement de ses disques (notamment sur'et ') ou encore Dee Snider avec lequel il dit avoir écrit plusieurs titres au cours d'une interview en marge de l'édition 2010 du Hellfest.  Parmi les admirateurs non-musiciens de Cooper figuraient Groucho Marx et Mae West, qui ont tous deux apprécié ses premiers spectacles comme une sorte de vaudeville, et Salvador Dalí, qui lui dédie en 1973 un hologramme intitulé "Premier cylindre. Portrait du cerveau de Alice Cooper". Une réplique de cet hologramme est exposée au Dali Museum de St. Petersburg, en Floride. Le chanteur, qui, avec ses musiciens Dennis Dunaway et Glen Buxton, a étudié le peintre durant son cursus scolaire à la Cortez High School de Phoenix (Arizona), utilise le tableau "Marché d'esclaves avec apparition du buste invisible de Voltaire" pour son album "", dont le titre fait référence au dadaïsme.  Alice Cooper compte également Joe Perry et Steven Tyler d'Aerosmith parmi ses amis depuis qu'ils lui ont prêté main forte pour l'album "Trash" en 1989, ainsi que l'acteur Johnny Depp, qui est venu le rejoindre sur scène lors d'un concert le pour jouer de la guitare sur quelques morceaux. Ils jouent également ensemble dans le film "Dark Shadows". Alice Cooper est adulé par Roxy (Tara Lynne Barr) dans le film ".

Diversité musicale.

Il serait réducteur de classer Alice Cooper dans la seule catégorie hard rock tant sa carrière, en particulier dans les années 1970 et surtout 1980, est marquée par l'éclectisme. Alice Cooper a par exemple fait une incursion dans le registre crooner avec un "  Cooper s'essaye à de très nombreux styles musicaux : hard rock des années 1970 avec ', rock 'n' roll typé années 1950 avec'ou encore ', punk avec ', rock jazzy façon Doors sur'et ', blues sur ', country-western sur'ou encore pop sur '. Alice Cooper s'attaque également à des genres plus éloignés du rock, comme le funk - l'introduction de'a un air de famille avec celle de ', un classique de ce style - et le gospel (', ").  Cooper aborde en outre certains styles musicaux apparus au cours de sa carrière, comme le disco, notamment sur ', ou la new wave au début des années 1980. Dans un registre musical plus dur, les albums'et'peuvent se classer davantage dans le heavy metal alors que'et " donnent dans le rock industriel.

Alice Cooper, nom de scène de Vincent Damon Furnier, né le à Détroit (Michigan), est un chanteur et auteur-compositeur-interprète de hard rock américain, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies. Son attitude et son apparence, ainsi que ses mises en scène incluant entre autres guillotines, chaises électriques, faux sang, serpents, poupées et sabres, lui valent d'être reconnu comme le principal père du shock rock. Il s'est inspiré des films d'horreur, du vaudeville, et du garage rock, pour créer ce nouveau genre de rock, macabre et théâtral, dont le but est de choquer.

艾利斯·库珀(Alice Cooper;1948年-2月4日),出生名为文森特·达蒙·傅奈尔( Vincent Damon Furnier),是一位美国摇滚歌手、作曲家和音乐家。他的职业生涯将近五十年。他的舞台形式包括断头台、电动椅、假血、蟒蛇、娃娃玩具、拐杖和剑决斗,被粉丝和同行一致认为是“休克摇滚教父”; 库珀已被刻画为从恐怖电影、杂技以及车库摇滚开拓出一个被设计成为惊悚的舞台和恐怖品牌。


Introduction.

Il existe 12 fonctions elliptiques de Jacobi.  Ce sont des fonctions d'une variable complexe mais qui dépendent d'un paramètre élément de ]0,1[, sous-entendu dans les notations. s'appelle le "module" des fonctions de Jacobi. À ce paramètre, on associe les deux nombres et, définis par les intégrales elliptiques formula_1 et formula_2, ainsi que le nombre formula_3, appelé "comodule".  Dans le plan complexe, on dispose un rectangle dont les quatre sommets sont conventionnellement notés,, et, de façon que soit à l'origine, au point d'abscisse sur l'axe des réels, au point d'affixe complexe, et au point d'affixe sur l'axe imaginaire.  Le nom de chacune des fonctions de Jacobi est alors associé à un couple formé de deux sommets du rectangle. Ainsi, les noms des 12 fonctions elliptiques de Jacobi sont :,,,,,,,,,, et.  Pour tout sommet parmi les quatre sommets, et pour tout sommet pris parmi les trois sommets restants, la fonction de Jacobi est la seule fonction de la variable complexe qui soit doublement périodique et méromorphe, et qui vérifie les propriétés suivantes :  Dans un cadre plus général, est complexe, ainsi que et, et on travaille à partir d'un parallélogramme. Cependant, si et sont réels, alors les fonctions elliptiques de Jacobi prennent des valeurs réelles lorsqu'elles sont appliquées à une variable réelle.

Définition.

Parmi les douze fonctions de Jacobi, on en distingue trois, appelées fonctions de base de Jacobi. Ce sont, et. On définit les autres fonctions de Jacobi à partir de celles-ci. Pour définir les trois fonctions de base, on introduit une fonction intermédiaire, la fonction "amplitude" de Jacobi.

Intégrale elliptique incomplète de première espèce et fonction amplitude.

On rappelle que l'intégrale elliptique incomplète de première espèce associée au module est la fonction impaire croissante sur les réels définie par : On remarque que la constante définie précédemment n'est autre que formula_5. Elle est appelée intégrale elliptique complète de première espèce.  On appelle fonction amplitude de Jacobi la fonction réciproque de, notée : Elle est elle-même impaire et croissante sur les réels, et augmente de π lorsque augmente de.

Les trois fonctions de base de Jacobi (1827).

On les définit comme suit :

Cas limites.

On retrouve les fonctions trigonométriques circulaires et hyperboliques pour les valeurs limites 0 et 1 de :

Les autres fonctions.

Gudermann (1838), puis Glaisher (1882) introduiront les neuf autres fonctions :

En mathématiques, les fonctions elliptiques de Jacobi sont des fonctions elliptiques d'une grande importance historique.

在数学中,雅可比椭圆函数是由卡尔·雅可比在1830年左右研究的一类椭圆函数。这类函数可用于摆之类的应用问题,并具有与三角函数相似的性质。


Biographie.

Fils d'un officier de l'armée norvégienne, Ludvig Holberg vécut jusqu'à l'âge de dix-huit ans à Bergen, port relativement florissant grâce au commerce du bois qui transitait vers l'Angleterre. En 1702, Holberg quitte la Norvège pour s'établir à Copenhague qui est alors la seule ville universitaire de la double monarchie. Avec ses habitants, la cité « offre le spectacle d'une vie active où la bourgeoisie atteint à une réelle aisance et court à ses plaisirs ». De plus, les souverains Frédéric IV et surtout Frédéric V, fortement nationalistes et marqués par la religion luthérienne veulent remplacer le latin par le danois dans l'enseignement et la vie culturelle. Une langue littéraire doit naître et Ludvig Holberg vient à point nommé pour l'enrichir de son génie créateur. Très tôt il a appris le latin, parle l'allemand, l'anglais et le français. Cette pratique des langues étrangères lui permettra de découvrir les principales littératures européennes qu'il va imiter avant de trouver son inspiration personnelle. Après plusieurs voyages de formation en Allemagne, aux Pays Bas, en Angleterre et en France entre 1704 et 1716, il revient se fixer définitivement à Copenhague où le roi Frédéric IV lui offre la chaire de métaphysique à l'Université (1717).  Il se met alors à écrire et débute par de courtes satires à la manière de Juvénal. Ensuite, il compose un long récit burlesque en vers qui relate les tribulations d'un marchand danois, "Peder Paars". (1719-1720) On y décèle l'influence du "Lutrin" de Nicolas Boileau et du "Roman Comique" de Scarron, mais le héros rappelle aussi le "Don Quichotte" de Cervantès. Le livre connaîtra plusieurs éditions et l'on remarque de l'une à l'autre que le poète affine sa langue, élimine les doublons, les idiotismes norvégiens pour élaborer une langue plus classique, au vocabulaire moins étendu, comme l'avaient fait avant lui pour le français les écrivains classiques du. Holberg est en train de créer le danois moderne. En 1721, le roi Frédéric IV accorde à une troupe d'acteurs français, établie à Copenhague depuis plusieurs années, le privilège de jouer des pièces en danois. L'idée est peut-être excellente, mais le répertoire est bien mince. Le directeur de la troupe, Magnon de Montaigu, se tourne alors vers Holberg, rendu célèbre par le succès de "Peder Paars", et lui demande d'écrire pour lui des comédies en danois. En six ans à peine, de 1722 à 1728, le génial écrivain constituera un répertoire de vingt-sept comédies dignes des meilleurs héritiers de Molière. Comédies de caractères, tableaux de mœurs, comédies de genre, les dialogues y sont vifs, les personnages bien croqués. Ils sont inspirés de la petite bourgeoisie de Copenhague, naïve, mais pleine de bon sens. Comme Molière Holberg imite le réel. Sa pièce la plus célèbre est "Jeppe du Mont" ou mieux "Jeppe sur la Montagne" ("Jeppe på Bjerget") ou "Le Paysan métamorphosé". Le héros est un brave éleveur de porcs battu par sa femme qui le trompe avec le bedeau. Alors qu'il s'est enivré, il est abusé au réveil par le châtelain qui lui fait croire qu'il est le vrai seigneur du lieu. À ce titre, il doit présider le tribunal du village. Ses arrêts sont sans appel et ses jugements disproportionnés. Finalement il est détrompé et renvoyé à ses cochons et à sa femme sous les quolibets de tout le village. La morale est simple : que chacun fasse ce qu'il sait le mieux faire et ce pourquoi il a été formé. « Paysans, artisans voudraient bien le pouvoir./ Mais ils risqueraient fort de tous nous décevoir./ Car on verrait venir des tyrans de partout/ Et dans chaque hameau Néron dicterait tout. » Si le théâtre est le principal apport d'Holberg à la littérature danoise, on lui doit encore un roman fantastique "Le Voyage souterrain de Nils Klim" (1741) à la manière des "Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift. Le héros est un étudiant norvégien qui découvre deux pays opposés : "Potu", la ville idéale et "Martinia" qui bien évidemment rassemble tous les travers de la société danoise. Comme historien, Holberg a également publié une "Histoire du Royaume de Danemark", une "Histoire de l'Église" des origines du christianisme à la Réforme et une "Histoire juive" (Histoire des Juifs). La dernière période de sa vie est consacrée à la philosophie. Ses "Pensées morales" et ses "Épîtres" reflètent son stoïcisme. Comme l'écrit Frédéric Durant : « Il est hors de doute que Holberg domine son époque de toute sa carrure littéraire et philosophique, et c'est pourquoi ses compatriotes parlent avec pertinence du "temps de Holberg". Son œuvre a fixé l'usage de la langue et imposé à la nation deux genres : la satire et la comédie. »  Bien qu'il ne fut jamais très riche, Holberg disposait à la fin de sa vie d'une petite fortune. Il reçut du roi le titre de baron. Il mourut à 70 ans et repose dans l'ancienne abbaye cistercienne de Sorø.  En 1884, pour le bicentenaire de sa naissance, le compositeur norvégien Edvard Grieg écrivit sa, qui est restée célèbre.

Ludvig Holberg (né le à Bergen - mort le à Copenhague) est le premier grand écrivain nordique des temps modernes. Après la période florissante des eddas, le latin était devenu la langue littéraire des pays scandinaves. Le génie d'Holberg va conférer à la langue vernaculaire ses lettres de noblesse, inspiré par l'humanisme, le siècle des Lumières et le baroque. Étant né en Norvège mais ayant passé presque toute sa vie à Copenhague, il est revendiqué à la fois par les littératures danoise et norvégienne. Il faut préciser qu'à cette époque les deux pays étaient réunis sous la couronne des rois de Danemark.

路维·郝尔拜(,),18世纪北欧哲学家、历史学家、散文家和剧作家,出生在挪威卑尔根,生存于丹麦-挪威时期,之后生活在丹麦。