Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)

Genèse et enregistrement.

" est enregistré alors que les Beatles s'extraient de la pression liée à la Beatlemania. Le, les quatre musiciens donnent leur dernier concert au Candlestick Park de San Francisco. Après cette ultime tournée aux États-Unis, où le décalage ne cesse de se creuser entre ce qu'ils veulent proposer à leur public et ce que celui-ci parvient à entendre au milieu des hurlements et dans des conditions de sonorisation encore balbutiantes, entre ce qu'ils produisent désormais en studio et ce qu'ils arrivent à délivrer sur scène, les quatre Beatles, même Paul McCartney qui est alors celui qui tient le plus à continuer les tournées, décident que c'en est assez.  Le groupe profite d'un long congé pour se ressourcer. Harrison se rend en Inde pour des cours de sitar avec Ravi Shankar et s'initie à la culture du pays. Lennon joue dans le film'réalisé par Richard Lester, tourné à Celle près de Hanovre en Allemagne et à Almería en Espagne. Starr, outre une escapade pour rendre visite à Lennon en Espagne, reste à Londres et passe le plus clair de son temps avec sa femme et son fils. Quant à McCartney, il travaille sur la bande son du film ', voyage incognito en France puis part en safari au Kenya avec sa fiancée Jane Asher et son ami Mal Evans. Dans l'avion du retour, Evans demande à McCartney de lui passer le sel et le poivre () et ce dernier entend. Ce malentendu les fait rigoler et sème l'idée du nouveau projet des Beatles.  À la fin de l'automne 1966, ils reviennent en studio à Abbey Road ; déterminés, les Beatles s'expliquent avec le producteur George Martin en des termes résolus :, dit John Lennon au producteur., ajoute Paul McCartney. conclut-il. poursuit Lennon,. C'est ainsi qu'ils ouvrent une nouvelle période dans leur carrière — qui sera connue plus tard sous le nom de " () — en commençant par le plus ambitieux des projets.  Le nom de l'album est lié à la tendance américaine de donner des noms aux groupes, comme Quicksilver Messenger Service, Big Brother and the Holding Company ou Commander Cody and His Lost Planet Airmen. Sur une

Caractéristiques artistiques.

Conceptualité.

Dans cet album, la accueille le public à son concert et tout, jusqu'à sa pochette innovante et débordante de couleurs, fait de ce disque un pionnier de l'album-concept, ne serait-ce que par son retentissement. Le biographe Steve Turner écrit :.  Pourtant, au-delà du personnage de Billy Shears (interprété par Ringo Starr), qui fait le lien entre la chanson-titre et ', les chansons n'ont pour la plupart aucun rapport entre elles. Afin d'assurer la cohérence du projet, le groupe, sur une idée de son assistant Neil Aspinall, décide

Écriture des chansons.

La réussite de'est encore largement le fruit de la collaboration entre John Lennon et Paul McCartney dans l'écriture de la plupart des chansons. Il y a celles entièrement coécrites, comme'en partant d'une simple idée de départ de Paul : la phrase. Toute la chanson est développée dans l'idée de la confier à Starr et d'en faire un dialogue entre le personnage de Billy Shears et un chœur qui lui pose une série de questions.  Il y a celles composées par Paul avec un ajout décisif de John. Sur ', c'est ce dernier qui contrebalance l'optimisme de son partenaire, en ajoutant () derrière les paroles de Paul, et qui écrit le pont de la chanson dans lequel il décrit comment il était. Lorsque Paul part d'un fait divers pour composer ', John ajoute le chœur grec en réponse des parents, incapables de comprendre la fugue de leur fille.  Il y a celles écrites par

Innovations techniques.

Les innovations en termes d'enregistrement sont nombreuses pour " et marqueront durablement l'industrie du disque et la façon de considérer le travail en studio.  Par exemple, les ingénieurs des studios Abbey Road inventeront pour les Beatles le ', un nouveau bouton sur le magnétophone qui permet de faire varier la vitesse de défilement de la bande. On enregistre ainsi la voix en faisant tourner le magnétophone plus lentement puis on le remet à vitesse normale. Ce procédé est notamment utilisé pour modifier le timbre de la voix de Lennon sur '. On peut aussi s'en servir pour relier deux prises enregistrées à un tempo différent, comme sur ".  George Martin et son équipe technique ont également inventé la de deux magnétophones 4-pistes, à

Instrumentation.

Les chansons de " comportent des arrangements musicaux très élaborés et des utilisations très importantes d'effets audio comme l'écho, la réverbération et les bandes passées à l'envers. Beaucoup de ces effets ont été créés par Martin et son équipe d'ingénieurs des studios Abbey Road.  L'un des quelques moments de discorde survient pendant l'enregistrement de '. Martin est indisponible à ce moment et McCartney, impatient, engage le compositeur Mike Leander pour écrire les arrangements de la section des cordes. La situation se répète lors de la composition de la musique du film ', aussi avec Leander.  Un autre exemple de la production de l'album est la chanson de Lennon ', qui clôture la première face du 33 tours original. Les paroles ont été adaptées presque mot pour mot d'une vieille affiche de cirque du que Lennon a achetée à un magasin d'antiquités dans le Kent le jour où les Beatles y ont filmé le clip promotionnel de '. Le collage sonore qui donne à la chanson son caractère distinctif est créé par Martin et Geoff Emerick, qui amassent divers enregistrements d'archive de calliope, ensuite coupés en longueurs variées, jetés en l'air, collectés dans une boîte, mixés

Versions mono et stéréo.

Les Beatles étaient présents pendant le mixage de l'album en mono et le disque vinyle est originellement sorti dans cette version accompagnée d'un mixage stéréo préparé par une équipe d'ingénieurs du son des studios Abbey Road dirigée par Geoff Emerick.  Ces deux versions sont fondamentalement différentes : la bande est quelques fois lue à une autre vitesse. Par exemple, la chanson'a été mixée en mono à une plus grande vitesse que sur l'enregistrement original et joue donc sur un tempo plus rapide. Inversement, la version mono de'est considérablement plus lente que sur la version stéréo et comporte plus d'effets sonores.  Des variations apparaissent aussi sur la version en CD de l'album. Les cris de McCartney à la fin de la reprise de'peuvent être très bien entendus dans la version mono, mais sont presque inaudibles dans la version stéréo. La version mono de la chanson comporte une batterie qui ouvre la chanson avec plus de présence et de force. Le fameux segue à la fin de'où le cri du coq,

Pochette.

La pochette de l'album est, sans doute, l'une des plus célèbres de l'histoire de la musique; le montage élaboré de la photo de couverture, la photographie des s'étalant sur les deux à-plats intérieurs, le visuel du verso de la couverture avec les paroles des chansons et enfin la planche à découper uniface qui y est insérée. De plus, dans les premières éditions britanniques, on fabrique une pochette de protection du disque vinyle format 33 tours possédant un design inédit.

Le visuel de couverture.

La couverture de l'album a été réalisée par les artistes anglais Jann Haworth et Peter Blake. Il ne s'agit pas ici d'un photomontage, mais bien d'une photo du groupe au milieu d'une installation composée de personnages imprimés grandeur nature sur du carton taillé, de statues et d'objets, devant un fond bleu ciel. Ce diorama se décompose en trois plans : le premier est constitué principalement d'un massif de fleurs dans lequel est inséré un assemblage d'objets (plantes vertes, instruments de musique, figurines, etc.); le deuxième, par la présence des quatre Beatles accompagnés de six mannequins en cire, deux et quatre figures cartonnées découpées en taille réelle;

Célébrités présentes sur le visuel de couverture.

Une particularité remarquable de ce visuel réside dans la quantité et la diversité des personnages que l'on peut voir aux côtés et derrière les Beatles ; en effet, la pochette se présente comme un « portrait de famille », sur lequel apparaissent les personnages à qui ils veulent rendre hommage. Ainsi, on peut y retrouver tout en haut le portrait d'Edgar Allan Poe — à qui il sera plus tard fait référence dans les paroles de "I Am the Walrus" —, ou encore Bob Dylan — chanteur admiré par le groupe qui leur a fait découvrir la marijuana lors de leur tournée américaine de l'été 1964 —, et enfin Lewis Carroll — dont les écrits inspirèrent la rédaction des paroles de "Lucy in the Sky with Diamonds". Pourtant, Lennon et McCartney ne soumettent en tout qu'une vingtaine de personnages, Harrison, six gourous dont quatre sont retenus, tandis que Ringo Starr ne soumet aucune proposition. Le reste des personnages sont choisis par Blake, Haworth et Fraser. Curieusement, Elvis Presley (présence trop importante d'après McCartney), Little Richard, Chuck Berry ni Buddy Holly, quatre influences majeures du groupe, n'y figurent pas.  La mise en scène rappelle une photographie de l'orchestre de Jim McCartney, le père de Paul, qui pose autour d'une grosse caisse. De plus, la pochette d'un E.P. suédois produit en 1964 par Mercblecket, un orchestre d'étudiants, reprenant quatre tubes des Beatles, a comme pochette la photo des membres du groupe portant des uniformes et posant autour d'une grosse caisse. À l'arrivée des Beatles à l'aéroport de Stockholm en juillet, l'orchestre est présent et offre à Paul McCartney le disque en question.  Voici la liste des célébrités qui apparaissent sur le diorama de la pochette de l'album, rang par rang, de haut en bas, en partant de la gauche.  Au rang supérieur, on voit le gourou Sri Yukteswar Giri, Aleister Crowley (occultiste), Mae West (actrice), Lenny Bruce (humoriste),

Les costumes.

Sur cette pochette, chacun des Beatles est vêtu d'un uniforme de parade d'inspiration militaire, période edwardienne en satin, d'une couleur extrêmement vive et personnalisée à la teinture fluorescente. John Lennon porte un costume vert et jaune, Paul McCartney est vêtu de bleu, George Harrison de rouge et Ringo Starr de rose. Ces uniformes, fabriqués par la firme "M. Berman Ltd", mais conçus par le couturier d'origine mexicaine Manuel Cuevas connu pour avoir dessiné des costumes de scène pour de nombreux chanteurs tels Elvis et Johnny Cash, comportent aussi des insignes particuliers à chaque membre :

Les autres visuels.

Aux pieds des Beatles, on voit sur la pochette du disque un certain nombre d'objets parmi les fleurs et les plantes en pots. De gauche à droite, on distingue : un boa violet, un nain de jardin (devant un massif de jacinthes bleues), un narguilé, un "fukusuke" (souvenir de Lennon de la tournée au Japon), une figurine de Blanche Neige, un euphonium, un trophée, un buste (qui vient des jardins du domaine de Lennon), un petit poste de télévision Sony (acheté par McCartney au Japon), une figurine féminine, la céramique mexicaine dite de l'Arbre de vie, une petite statue de pierre (sous le pied gauche de la poupée en chiffon) et, enfin, au premier plan, la statuette d'une divinité indienne, Lakshmi entourée de fleurs rouges et blanches. Des jacinthes rouges sont disposées de façon à écrire le mot « "Beatles" », des jaunes placées en forme de guitare et finalement un autre petit massif de fleurs blanches, bleues, rouges et jaunes en forme d'étoile.  La grosse caisse, sur laquelle est peint le titre du disque, est celle du Régiment Essex Yeomanry, un régiment de cavalerie, débarqué au Havre en décembre 1914, et qui aura tout de suite été plongé dans l’horreur de la Grande Guerre avec ses chevaux. Membre de cette unité, Henry Harrison, le grand-père de George Harrison, avait succombé au premier jour de la bataille de Loos-en-Gohelle, le 25 septembre 1915. Le nom de cette bataille figure en toutes lettres sur le fût avec d'autres batailles de la Somme. En 1964, Ringo Starr portait cette grosse caisse pendant que le reste du groupe posait avec des cornemuses lors d'une séance photo dans les jardins du « "Ambassador's Club" » à Londres. Une de ces photos a été utilisée pour deux albums compilations d'Allemagne

Réception.

À sa sortie,'reçoit un accueil très favorable des critiques et du public. Les revues de l'album apparaissant dans les journaux et magazines musicaux en juin 1967, immédiatement après son lancement, étaient généralement positives. Le critique du "Times" Kenneth Tynan décrit'comme. Un critique notable qui n'a pas aimé l'album est Richard Goldstein, du "New York Times", qui a écrit : et a ajouté que. Cette revue provoqua l'envoi de plusieurs lettres furieuses à Goldstein. D'un autre côté, Goldstein a décrit la chanson "" comme, et qu'elle.  Le musicien rock qui s'est moqué de l'album est Frank Zappa, qui a accusé les Beatles d'utiliser l'esthétisme du à des fins mercantiles, mentionnant dans un article du magazine "Rolling Stone" qu'il sentait qu'ils. Cette critique est plus tard devenu le titre de l'album des Mothers of Invention ', qui se moquait de'avec une pochette similaire. Ironiquement, lorsque l'enregistrement de "" a été terminé, McCartney a dit :, qui fait référence au premier album de Zappa (1966), considéré par beaucoup de personnes comme un des premiers albums-concept.  La durée de vie de l'album dans les charts britanniques et américains est phénoménale. En Grande-Bretagne, il entre à la position avant même sa sortie et atteint la première place la semaine suivante où il reste pendant 23 semaines consécutives. Il est ensuite détrôné par la bande sonore du film "La Mélodie du bonheur". Aux États-Unis, l'album reste 15 semaines numéro 1. Lors de la réédition en CD de l'album en 1987, il atteint la troisième place. En juin 1992, le CD est réédité pour le de l'album, et atteint la sixième position. En 2007, à l'occasion des 40 ans de sa parution, "" entre à nouveau dans les charts à la. Il atteint les première et troisième positions en Angleterre et aux États-Unis à la suite de son remixage pour le cinquantième anniversaire de sa sortie en 2017. En tout, à ce jour, l'album a passé dans les charts britanniques.  En 1968,'est le premier album rock à gagner le Grammy Award de l'album de l'année. Les ventes aux États-Unis totalisent 11 millions d'albums vendus. Il se vend à d'exemplaires à travers le monde. L'album a figuré sur bon nombre de listes des meilleurs albums rock, comme le magazine "Rolling Stone", qui le place à la tête de sa liste des 500 meilleurs albums de tous les temps, "VH1" ( position) et Bill Shapiro (liste non numérotée). En 1997,'a été nommé plus grand album de tous les temps dans la liste "Music of the Millennium". En 1998, le magazine "Q" l'a placé à la position n° 7. Selon le site Acclaimedmusic.net, l'album est sur la liste des albums les plus acclamés de tous les temps par la critique. 'est sélectionné en 2004 pour figurer au Registre national des enregistrements (') de la Bibliothèque du Congrès américain.  Pour un grand nombre de spécialistes en, " reste le chef-d’œuvre des chefs-d’œuvre.

Personnel.

The Beatles

Rééditions.

Édition anniversaire.

Ce disque a été réédité en CD la première fois simultanément à son anniversaire, le juin 1987. Lors de cette réédition de tous les disques du groupe en ce format durant l'année, l'album est le seul qui possède des suppléments. Une jaquette de carton tient le boîtier et un livret accompagnateur. Celui-ci comprend une citation de George Martin, un texte et des notes sur l'enregistrement de toutes les chansons par Mark Lewisohn (non crédité à l'époque; seul son, d'où le

Édition de 2009.

Comme tous les autres disques cette fois, la remastérisation du 9 septembre 2009 élimine les boîtiers en plastique pour des pochettes cartonnées qui s'ouvrent en trois parties; à droite se trouve une pochette pour y insérer le disque et à gauche un repli pour le livret. Toutes les photos de la version originale s'y trouvent en plus de plusieurs autres. McCartney est

anniversaire.

Le 26 mai 2017, des éditions du anniversaire sont publiées; une version "Super Deluxe" avec six disques (comprenant un DVD et un Bluray) et un livre à couverture rigide de 114 pages, une version "Deluxe" comprenant deux disques et finalement l'album seul remixé par Giles Martin et Sam Okell. Ce disque a retrouvé la première position des palmarès britannique pour la semaine du 2 au 8 juin 2017 et la troisième place du Billboard 200 aux États-Unis.

Album original remixé.

L'album original est remixé par le producteur Giles Martin (le fils du producteur des Beatles) et l'ingénieur de son Sam Okell aux studios Abbey Road, les mêmes qui ont remastérisé et modernisé le son de la compilation "" en 2015. Cette nouvelle version stéréo est calquée en grande partie sur la version originale mono qui a été effectuée par George Martin

Version "Deluxe".

Cet album double inclut l'album original remixé en plus d'un second disque avec des versions primitives de ces séances d'enregistrement présentées dans le même ordre que les chansons sur l'album y compris un montage inédit de'qui inclut des voix fredonnant à l’unisson la note mi en finale. De plus, les chansons'

Version "Super Deluxe".

Cette version en six disques comprend encore l'album original remixé avec, cette fois, les versions inachevées sur deux disques. Tous les enregistrements du disque inédit précédent s'y retrouvent mais de nombreux autres ont été rajoutés. Cette fois, ces chansons sont présentées en ordre chronologique des enregistrements en studio. Le dernier CD renferme une remastérisation des mixages mono originaux avec des suppléments. Finalement, le disque Blu-ray possède des mixages audio son « DTS HD Master Audio 5.1 », « Dolby TrueHD 5.1 » et « LPCM Stéréo » et une version (96KHz/24bits). Le DVD possède un mixage « DTS 5.1 », « Dolby Digital 5.1 » et « LPCM Stéréo ». Tous deux incluent un documentaire sur l'enregistrement du disque et trois vidéoclips. Une version en téléchargement sera disponible le 15

Documentaire.

Apple Corps a produit le documentaire " écrit et présenté par le compositeur et animateur de télévision Howard Goodall. Celui-ci est aussi l’auteur du chapitre du même nom du livre accompagnateur de la réédition Deluxe. L'émission télé d'une heure, réalisée par Francis Hanly, a été présentée sur la "BBC" au Royaume-Uni, sur la chaîne franco-allemande "Arte" en Europe continentale et sur "PBS" en Amérique du Nord mais n'a pas été incluse avec les rééditions.

Parodies, pastiches, reprises et hommages.

Trois jours seulement après la sortie de l'album, Jimi Hendrix débute son concert londonien par une reprise de la chanson titre "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en présence des Beatles venus assister au concert.  En 1968, Frank Zappa parodie la pochette de "Sgt. Pepper" avec son album "We're Only in It for the Money" (), créé avec son groupe les Mothers of Invention.  Dans sa chanson "How Do You Sleep?" ("Imagine", 1971), dans laquelle John Lennon s'en prend à son ex-partenaire, un pastiche de l'orchestre en préparation est entendu en ouverture et le premier vers est « "So Sgt. Pepper took you by surprise" » (« Alors "Sgt. Pepper" t'as pris par surprise »).  En 1978, un film titré du même nom que l'album sort en salle. Réalisé par Michael Schultz, il s'agit d'une comédie musicale, emmenée par Peter Frampton et les Bee Gees qui reprend un univers psychédélique inspiré de la pochette, les chansons de "Sgt. Pepper" (ainsi que d'autres albums des Beatles) sont reprises, surtout de façon disco, en vogue à cette époque. Aucun Beatles n'est lié au projet mais George Martin eu un rôle de conseiller musical et Billy Preston reprit "Get Back". Le film fut néanmoins un fiasco.  Les Bidochons pastichent aussi cette pochette pour leur album "The Beadochons". Elle l'est également pour l'album "Tropical Tribute to the Beatles". Le dessinateur Pierre Ouin en fait un pastiche dans le numéro 21 du journal Les Allumés du Jazz, avec Carla Bruni, Nicolas Sarkozy et leurs amis autour de la grosse caisse. Bien que le titre de l'album musical des Simpsons est un calque de l'album blanc, la pochette du disque'est un pastiche de "Sgt. Pepper". Autre pastiche avec la première compilation "Golden Throats" qui contient des tubes interprétés (souvent de façon involontairement hilarante) par des acteurs (Mae West, Leonard Nimoy ou son compère William Shatner, qui chante justement "Lucy in the Sky with Diamonds"). Toutefois, ce n'est pas cette pochette qui sera la plus pastichée, mais celle dAbbey Road" (1969).  Cet album a souvent été imité, voire repris dans sa totalité. Dès 1967, l'album est entièrement adapté par l'arrangeur et compositeur anglais de musiques de films Peter Knight, pour être joué par son orchestre, "Peter Knight and His Orchestra", en conservant exactement le même titre. Auparavant, il avait sorti un simple avec la chanson "Within You Without You". En 1988, le journal "New Musical Express" édite un album intitulé "Sgt. Pepper Knew My Father", où les chansons sont interprétées par différents artistes tels Sonic Youth, The Fall ou Wet Wet Wet. En 1992, c'est le groupe américain Big Daddy, spécialisé dans la parodie, qui reprend le disque dans son intégralité, sous le titre abrégé de "Sgt. Pepper's", sur le label Rhino Records. En 2009, les Easy Star All-Stars reprennent la totalité du contenu de "Sgt. Pepper", en reggae, sous le titre "Easy Stars Lonely Hearts Dub Band". Enfin, en 2017, le duo Palette-Swap Ninja (Dan Amrich et Jude Kelley) enregistre une version combinant les mélodies du disque avec le scénario du film.  À noter également, la chanson "La Génération du sergent Poivre" de Michel Berger, sortie en 1976 sur son album "Mon piano danse". Dans la version enregistrée en 1980 en public ("Michel Berger au Théâtre des Champs-Élysées"), l'introduction et le final de la chanson reprennent brièvement (instrumentalement) des chansons des Beatles (respectivement "Eleanor Rigby" et "Yesterday").  Il est également fait référence à cet album lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012 mise en scène par Danny Boyle.  A l'occasion de la Fête de la musique 2017 et du de sa sortie, la radio FIP a invité, pour un concert en direct, le groupe-tribute The Rabeats, accompagné d'un orchestre classique, afin de rendre un hommage à ce disque, ainsi qu'à "Magical Mystery Tour" survenu la même année.  Du juin au, pour les 50 ans de la sortie de l'album mythique des Beatles, Radio France présente une "exposition-expérience" à la Maison de la radio à Paris.  Le dimanche 22 octobre 2017, l'album est joué en concert à la philharmonie de Paris par entre autres Ed Harcourt, Carl Barât & Pete Doherty (The Libertines), Danny Goffey & Gaz Coombes (Supergrass), Steve Mason et Barrie Cadogan (Primal Scream).  A Brest en France, un carrefour giratoire situé sur le port face à la salle de concert La Carène porte le nom de « Rond-point "S Pepper - Album des Beatles" ».

<dfn>"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"</dfn> est le huitième album studio des Beatles, publié le en Grande-Bretagne et le jour suivant aux États-Unis. Enregistré sur une période de 129 jours, cet album est souvent considéré par les critiques comme leur plus grande œuvre et l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique populaire, figurant entre autres à la première place dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone".

《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(英语:Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,以下简称《佩珀中士》)是英国摇滚乐队披头士的第8张录音室专辑,1967年5月26日在英国发行,6月2日在美国发行。该专辑发行后迅速获得巨大的商业成功,在英美两国分别夺得27周和15周的周榜冠军。同时这张专辑也因富于启发意义的创编、制作和插图设计,在流行音乐与严肃音乐之间的桥梁作用,以及从音乐角度对于婴儿潮一代和60年代反文化的集中反映而获得乐评界广泛好评。这张专辑在1968年揽获四项格莱美奖,其中包括年度专辑奖。《佩珀中士》是首张获此殊荣的摇滚专辑。


Histoire.

Après la Guerre américano-mexicaine en 1848, les lois américaines furent instaurées en Californie en 1850.  En 1870, le capitaine S.S. Dunnells amena un bateau, le "Vaquero", dans une baie qui ne portait pas encore de nom. Le capitaine Dunnells décida de la nommer "New Port." En 1879, James et Robert McFadden créèrent le "McFadden's Landing" (débarcadère de McFadden). Celui-ci fut installé à l'intérieur de la baie.  En 1888, McFaddens décidèrent que leur affaire de bateaux serait plus attractive s'ils la déplaçaient de l'intérieur de la baie à l'océan. Par conséquent ils construisirent le "McFaddens’ Wharf" (Quai McFaddens) à l'endroit où se trouve aujourd'hui le Newport Pier.  En 1906 le Balboa Pavilion fut terminé avec son projet jumeau, le Balboa Pier (afin d'attirer des acheteurs sur la péninsule de Balboa à Newport). Finalement, les maisons face à la mer se vendirent pour la modique somme de.  À partir de 1906, Newport Beach devint une destination touristique avec l'arrivée de la Pacific Electric Railway qui se terminait au Balboa Pavilion.  En, Newport Beach fut incorporé comme ville.  En 1908, John Scarpa, un gondolier italien, organisa la première parade lumineuse de bateau à Noël dans le port de Newport. Ceci devint une tradition encore perpétuée aujourd'hui.  En 1910, les McFaddens vendirent le Lido et la Balboa Island pour.  En 1916, Balboa Island a été annexée à Newport Beach.  En 1923, Corona del Mar fut annexée à la ville.  En 1926, la California State Route 1 fut construite à travers la ville.  En 1936, le port de Newport a été officiellement inauguré. Il avait fallu un projet de 1,8 million de dollars pour draguer les bancs de sable hors de la baie et allonger les jetées.  Petit-à-petit, Newport Beach devint alors le lieu de résidence de nombreuses célébrités. La plus populaire fut John Wayne, connu en tant que "“the Duke"". Les autres célébrités résidant à/ou ayant leur bateau à Newport Beach incluent James Cagney, Humphrey Bogart, Shirley Temple, et Errol Flynn. En outre, Roy Rogers et Dale Evans tout comme George Burns ont résidé à Newport Beach.  En 1953, les Boy Scouts of America se sont réunis là où le Newport Center et le Fashion Island se trouvent actuellement. Ce fut le premier Jamboree se tenant à l'ouest de la rivière Mississippi avec scouts des 48 États, d'Alaska, d'Hawaii et de 16 pays étrangers.  En 1962, les trains de la Pacific Electric le long de l'Océan Pacifique sont employés pour la dernière fois pour la livraison de bateaux à Newport Beach.  En 1967, Fashion Island fut terminé. Newport Center Drive, une route circulaire, entoure Fashion Island et justifie le terme d'"island" donné à ce centre commercial.  En 1990 débuta le lotissement de Newport Coast. Le fameux joueur de basket-ball professionnel, Kobe Bryant réside à Newport Coast aujourd'hui.

Géographie.

Newport Beach est à au-dessus du niveau de la mer et se trouve à.  La ville est entourée à l'ouest par Huntington Beach le long de la rivière Santa Ana, au nord par Costa Mesa, l'Aéroport John-Wayne et Irvine (dont l'UC Irvine), à l'est par le Crystal Cove State Park et au sud par l'océan Pacifique.  D'après l'Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie de dont sont des terres et soit 62,91 % de l'eau.  Le territoire de Newport Beach inclut Corona del Mar, Balboa Island, Newport Coast, San Joaquin Hills, et Balboa Peninsula (connu aussi en tant que Balboa).  Le lit préhistorique de la rivière Santa Ana forme l'Upper Newport Bay. La Santa Ana alimente le delta (la "Back Bay") et rejoint par la suite le port de Newport.

Population et société.

Démographie.

Selon l""' pour la période 2010-2014, 82,55 % de la population âgée de plus de 5 ans déclare parler l'anglais à la maison, alors que 5,70 % déclare parler l'espagnol, 1,93 % le perse, 1,39 % une langue chinoise, 1,12 % le coréen, 0,81 % le japonais, 0,72 % le russe 0,70 % l'arabe, 0,56 % l'allemand, 0,51 le français et 4,00 % une autre langue.

Politique.

Jumelages.

Newport Beach est jumelée avec 3 villes désignées par la Sister Cities International, Inc. (SCI):

Économie.

Pacific Investment Management Company à son siège dans cette ville.

Culture et patrimoine.

Série télévisée.

La série homonyme "Newport Beach" se déroule à Newport Beach.  C'est également à Newport Beach que se déroule l'intrigue de la série "Arrested Development"

Newport Beach est une municipalité du comté d'Orange, en Californie, située à au sud de Santa Ana. La ville avait une population de en 2010.

新港滩(英语:Newport Beach)又称纽波特比奇,是美国加利福尼亚州奥兰治县的一座城市,面积103.2平方公里。根据2010年美国人口普查,共有85,186人。


Histoire.

Le site occupé par Billings a d'abord été occupé par des Amérindiens Crows à partir du. En 1806, William Clark a voyagé dans la région au sein de l'expédition Lewis et Clark et a inscrit son nom sur le Pompeys Pillar National Monument, une formation rocheuse située à au nord de Billings, le. Cette marque constitue la seule preuve physique de l'expédition que l'on peut retrouver sur son trajet.  Billings a été fondée en 1877 près de la ville déjà existante de Coulson. Celle-ci était située sur la rivière Yellowstone, sur un emplacement idéal pour le transport fluvial. Lors de la construction du chemin de fer dans la région Coulson fut totalement ignorée au profit de Billings. La ville connut alors une rapide croissance démographique au début du.  La ville continua de grandir après la Seconde Guerre mondiale et finit par dépasser Great Falls pour devenir la plus grande cité du Montana.

Géographie.

Billings est entourée par six chaînes de montagnes : les monts Beartooth à l'ouest, les Pryor Mountains et monts Big Horn au sud, les Crazy Mountains au nord-est, les Big Snowy Mountains au nord et les Wolf Mountains au sud-est.  La rivière Yellowstone traverse la ville.

Transport.

L'Interstate 90 traverse la ville de l'est vers l'ouest. L'Interstate 94 commence à quelques kilomètres à l'est de la municipalité.  L'agence "Billings METropolitan Transit" ou "MET" gère le réseau de transport en commun. Greyhound Lines et Rimrock Trailways proposent des services de cars régionaux et nationaux.  L’aéroport international de Billings Logan, situé au nord-ouest du centre-ville, propose des liaisons quotidiennes avec les autres villes du Montana et de l’ouest des États-Unis. Le code AITA de l’aéroport est BIL.

Démographie.

Selon l’"" pour la période 2011-2015, 95,95 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 1,68 % déclare parler l'espagnol, 0,78 % une langue amérindienne (principalement cri) et 1,59 % une autre langue.

Climat.

Le climat de Billings est de type continental et semi-aride, avec des étés chauds et des hivers froids. Les précipitations de neige sont assez abondantes, avec une hauteur annuelle de mais, grâce au chinook qui souffle de décembre à mars, la neige ne s'accumule pas.

La ville de Billings est le siège du comté de Yellowstone, dans l’État du Montana, aux États-Unis. Sa population était de en 2010, estimée à en 2018. C'est la ville la plus peuplée de l’État. Billings est surnommée « la ville magique » en raison de sa rapide croissance depuis sa fondation comme une ville de chemin de fer en 1882. Il se disait alors que Billings « évoluait comme par magie », d’où son surnom. Son nom, quant à lui, est un hommage à Frederick H. Billings, qui fut président de la "Northern Pacific Railroad".

比灵斯(英语:Billings)位于美国蒙大拿州南部,是黄石县的县治,也是该州最大城市,坐标45°47′12"N, 108°32′14"W。根据2000年美国人口普查人口89,847人。2006年人口为101,182人,人口密度1,029/km2。面积106平方千米,水域面积0.3平方千米,创立在1877年。比灵斯是周边地区的经济、医疗、农业和文化中心,也是两个州间高速公路的分歧点的交通的重要地点,畜牧、食品加工业和农业发达。比灵斯是半径800千米范围以内的最大城市。1000万年前比灵斯是海岸,所以在那裹可能会发现鱼类的化石。另外比灵斯还被熊牙山、普赖尔山脉、大角山、疯狂山、Bull Mountains、Wolf Mountains六座高山包围。


Biographie.

Jürgen Kohler commence sa carrière professionnelle en 1983 dans le club de Waldhof Mannheim mais c'est lorsqu'il rejoint le Bayern Munich en 1989 qu'il remporte son premier titre: le championnat d'Allemagne en 1990. Ce sera le premier d'une longue série de trophées. Il se forge vite une réputation de défenseur intransigeant et solide qui attire l'intérêt du sélectionneur de l'équipe de RFA, Franz Beckenbauer. Ce dernier cherche de nouveaux défenseurs susceptibles de remplacer la génération vieillissante des Förster et autres Briegel. Kohler devient alors avec Klaus Augenthaler et Guido Buchwald, l'un des piliers de la défense de fer de la "Mannschaft". C'est fort de cette défense que l'équipe de RFA remporte la Coupe du monde de football en 1990. Ce tournoi récompense alors une génération de joueurs allemands exceptionnels tels que Jürgen Klinsmann, Thomas Häßler ou Lothar Matthäus. En 1991, comme de nombreux autres joueurs allemands de sa génération, il rejoint la Série A italienne, considérée à l'époque comme le meilleur championnat européen. Il signe à la Juventus Turin où il retrouvera deux de ses coéquipiers de sélection : Andreas Möller et Stefan Reuter. Il sera pendant 4 ans l'un des joueurs cadres des "Bianconeri". Avec le club piémontais, il remportera un titre de champion d'Italie en 1995 et la coupe UEFA en 1993.  À la fin de la saison 1995, il retourne en Allemagne et rejoint le Borussia Dortmund où il retrouve ses deux anciens coéquipiers de la Juventus: Möller et Reuter. Le Borussia Dortmund est à l'époque, l'un des clubs les plus en vue de la Bundesliga, et a construit son équipe autour de nombreux internationaux allemands ayant évolué en Série A tels que Andreas Möller, Stefan Reuter, Matthias Sammer et Jürgen Kohler. Les résultats ne se font pas attendre: en 1996, Dortmund remporte le championnat d'Allemagne et l'année suivante, en 1997, la Ligue des Champions. Ironie du sort, Kohler remportera le trophée en battant en finale son ancien club, la Juventus Turin. Kohler sera l'un des grands artisans du parcours de Dortmund dans le tournoi et sera même récompensé du titre de "Footballeur de l'année" en Allemagne.  Ces succès avec son club vont aussi rejaillir sur la sélection nationale, composée en grande partie de joueurs du Borussia Dortmund. En 1996, il gagne avec ses coéquipiers de club, Stefan Reuter, Fredi Bobic et Matthias Sammer, l'Euro 1996. Néanmoins, ce titre ne restera pas comme l'un des plus grands faits de la carrière de Kohler. Gravement blessé dès le premier match, il ne reste que quatorze minutes sur le terrain, qui s'avéreront pour lui être les dernières du tournoi. Ce sera son dernier titre avec la "Mannschaft". Deux ans plus tard, il arrêtera sa carrière internationale après une sévère défaite en quart de finale de Coupe du monde (3-0) contre la Croatie. Avec 105 sélections, il est l'un des joueurs les plus capés de l'histoire de l'équipe allemande.  Il restera fidèle au Borussia Dortmund jusqu'à la fin de sa carrière en 2002, après son troisième titre de champion d'Allemagne.  Après avoir joué son dernier match face au Feyenoord Rotterdam en finale de la Coupe UEFA 2002 où il s'est fait exclure après 31 minutes de jeu, il devient sélectionneur de l'équipe espoir allemande de football et directeur sportif du Bayer Leverkusen le, poste qu'il quittera le. Du au, il est entraîneur du MSV Duisburg.

Particularités.

Jürgen Kohler était considéré comme l'un des meilleurs défenseurs de sa génération. Il était connu pour être un défenseur puissant, athlétique et difficile à battre dans les duels, particulièrement dans les airs où il excellait. Grâce à son jeu de tête, il a marqué de nombreux buts durant sa carrière. Il n'était pas reconnu pour sa vitesse de pointe mais compensait grâce à son placement, sa concentration et sa lecture du jeu.  Il est aussi réputé pour un sauvetage sur sa ligne magnifique devant Éric Cantona lors de la demi-finale de la ligue des champions remportée 1-0 sur le terrain de Manchester United, l'année de la seule victoire du Borussia Dortmund en Ligue des champions (1996-1997).

Carrière.

Joueur :  Entraîneur :

Palmarès.

Jürgen Kohler est, avec Andreas Möller, Fernando Torres, Juan Mata et Pedro, dans le cercle fermé des joueurs ayant gagnés les quatre titres internationaux considérés comme majeurs ; la Coupe du monde (1990), l'Euro (1996), la Ligue des champions (1997) et la Coupe de l'UEFA (1993).

Jürgen Kohler, né le 6 octobre 1965 à Lambsheim (Rhénanie-Palatinat), est un footballeur allemand. Il évoluait au poste de défenseur central.

尤尔根·科勒尔(,1965年-10月6日)是一名曾夺得世界杯冠军的德国足球教练及前足球运动员,目前已退役,但仍偶尔代表阿登多夫日耳曼尼亚()参加C组比赛(德国足球联赛系统第11级)。


Théorème d'Euclide sur les nombres premiers

Démonstration d'Euclide.

Dans ses "Éléments", Euclide démontre que de trois nombres premiers distincts peut se déduire un quatrième. La démonstration se généralise immédiatement à toute énumération finie de nombres premiers. Il déduit que les nombres premiers sont en nombre plus important que toute quantité finie. L'infini mis en évidence par cette preuve est donc un « infini potentiel », compatible avec la doctrine aristotélicienne.  Actualisée, sa démonstration se présente comme suit : soit formula_1 une liste finie de nombres premiers distincts. Si "N" désigne leur produit, les nombres premiers déjà énumérés ne peuvent pas diviser "N" + 1 ; or, tout nombre possède un facteur premier, donc il existe un nombre premier qui ne fait pas partie de la suite donnée. Le résultat selon lequel tout nombre possède un facteur premier est prouvé dans les propositions 31 et 32 du livre VII des Éléments, par descente infinie. On peut aussi le démontrer ainsi : "q" le plus petit diviseur strictement supérieur à 1 de l'entier naturel "N" + 1 est nécessairement premier, car tout diviseur de "q" est un diviseur de "N" + 1, donc est 1 ou "q".  L'argumentation utilisée par Euclide permet de construire par récurrence une suite injective formula_2 de nombres premiers : formula_3 est défini comme le plus petit facteur premier de formula_4. Cette démonstration directe n'est donc pas une démonstration par l'absurde, contrairement à ce qui a été souvent affirmé. De fait, comme le remarque Gérald Tenenbaum, la preuve d'Euclide : la construction permet de montrer que le "n"-ième nombre premier formula_5 est inférieur ou égal à formula_6.  Mullin s'est demandé si la suite formula_2 ainsi obtenue parcourait tous les nombres premiers. En 2017, on ignore la réponse à cette question. En revanche, si l'on prend pour formula_3 le plus grand facteur premier de formula_4, alors on sait qu'une infinité de nombres premiers ne font pas partie de la suite formula_2.  Une variante de cette démonstration a été donnée par le mathématicien allemand Ernst Kummer en retranchant 1 au produit au lieu d'ajouter 1.

Démonstration d'Euler.

Une autre preuve fut proposée par le mathématicien suisse Leonhard Euler. Si "P" désigne l'ensemble des nombres premiers, Euler écrit : formula_11. Ces trois expressions représentent donc le même élément de. La première égalité est donnée par la somme d'une série géométrique. Pour montrer la seconde égalité, il faut distribuer le produit par rapport à la somme. Dans le résultat obtenu, tous les produits (finis) possibles de nombres premiers apparaissent une fois ; d'après le théorème fondamental de l'arithmétique, ces produits sont tous les entiers supérieurs ou égaux à :  formula_12.  La divergence de la série harmonique montre alors que la somme (à droite) est égale à, donc le produit (à gauche) ne peut être fini. Il y a donc une infinité de nombres premiers.

Théorème de la progression arithmétique de Dirichlet.

Le théorème de Dirichlet généralise le résultat d'Euclide : il affirme qu'il y a une infinité de nombres premiers de la forme formula_13, où formula_14 et formula_15 sont des entiers fixés, premiers entre eux. Autrement dit, il existe une infinité de nombres premiers dans toute progression arithmétique de cette forme.  Le théorème d'Euclide correspond au cas où formula_16. Il existe des preuves élémentaires pour certains cas particuliers du théorème de Dirichlet, mais la démonstration complète, qui s'inspire de celle d'Euler pour le théorème d'Euclide, repose sur des arguments avancés d'analyse.

Théorème des nombres premiers.

Ce théorème, conjecturé au début du et prouvé en 1896, simultanément et indépendamment par Jacques Hadamard et Charles-Jean de La Vallée Poussin, précise la répartition des nombres premiers. Le théorème d'Euclide dit que la suite strictement croissante formula_17 des nombres premiers est infinie. Le théorème des nombres premiers précise que formula_5 est équivalent à formula_19.  La démonstration originelle fait appel à des notions délicates d'analyse complexe, en particulier sur la fonction zêta de Riemann. Il existe aussi maintenant des démonstrations plus élémentaires. Des variantes, précisant en particulier le théorème de la progression arithmétique, sont aussi connues.

Ce résultat est énoncé et démontré dans les "Éléments" d'Euclide, c'est la proposition 20 du livre IX. Il y prend cependant une forme différente : « les nombres premiers sont plus nombreux que n'importe quelle multitude de nombres premiers proposée », plus compatible avec la conception de l'infini de l'auteur.

欧几里得定理是数论中的基本定理,定理指出素数的个数是无限的。该定理有许多著名的证明。


Historique des versions.

Direct3D a été introduit avec la version 3.0 de DirectX. À l'origine il s'agissait principalement d'un moteur de rendu du type "scene graph" plutôt haut niveau avec une accélération logicielle performante, accompagnée d'une base très bas niveau basée sur les "execute buffers". Aucune des deux n'a vraiment trouvé son public auprès des développeurs qui soit préféraient écrire leur propre gestion de scène adaptée à leur jeu ou héritée de leur moteur logiciel de 3D, soit trouvaient les "execute buffers" plutôt abscons.  La version 4.0 de DirectX n'a pas été publiée, laissant place directement à la version 5.  Direct3D 5.0 a apporté un "maquillage" des "execute buffers" qui a été très décrié, sous forme de commandes de tracé de primitives ("drawprimitive") qui semblaient plus rationnelles pour le programmeur lambda.  Direct3D 6.0 était une amélioration de Direct3D 5 avec des nouveaux concepts comme le "multitexturing" (qui avait d'abord fait son apparition dans OpenGL et utilisé par des jeux comme Quake 2) ou encore l'environnement "bumpmapping". Les formats de texture compressés inventés par S3 () ont été intégrés dans Direct3D et adoptés par tous les fondeurs de CPU 3D.  Dans la version 7.0 de Direct3D, un format de texture spécifique (DirectDraw Surface) a été introduit. La version est également la première version de Direct3D à supporter les fonctions matérielles de "transformed and lighting" des nouvelles cartes graphiques GeForce 256. (La notion de "accelerated transform and lighting" existait depuis longtemps dans les stations de travail graphique qui utilise par exemple la version professionnelle de OpenGL). D'autres notions ont fait leur apparition comme le "cubemapping" (permettant de simuler les réflexions d'élément sphériques).  Si Direct3D a longtemps été considéré comme difficile à utiliser, la version 8.0 de DirectX a résolu beaucoup de problèmes d'utilisation que redoutaient les programmeurs et elle est rapidement devenue une API de choix pour le développement de jeux sous Windows (OpenGL conservant son monopole sur les autres plateformes). Direct3D 8 contenait beaucoup de fonctionnalités très puissantes pour l'affichage 3D, comme les "vertex shaders", les "pixel shaders". Cette version a également inclus dans la bibliothèque de programmation de base pour la console Xbox, qui incluait la Geforce 3, la première puce graphique à implémenter matériellement les "pixels" et "vertex shaders".  À la sortie de la version 9.0 de DirectX, Direct3D a été intégré dans un composant logiciel appelé Direct Graphics. Direct Graphics était supposé être une combinaison de DirectDraw et Direct3D, mais n'était en réalité que Direct3D avec quelques fonctionnalités de DirectDraw en plus. La plupart des utilisateurs se réfèrent toujours à Direct Graphics en l'appelant Direct3D. Ce nom a été abandonné quelque temps après son introduction par Microsoft.  La version 9.0 de Direct3D a ajouté une nouvelle version du "High Level Shader Language", avec le support du "High dynamic range lighting" grâce à une précision des "shaders" accrue et des formats de texture à virgule flottante. Il a introduit également la possibilité d'utiliser plusieurs surfaces de rendu simultanées (MRT), et l'indexation des sommets ("index buffers").  La version 10 représente une importante fracture avec les anciens modèles, en abandonnant la compatibilité avec les anciennes versions, reposant principalement sur la simplicité de programmation et apportant un lot important de nouvelles fonctionnalités comme les "geometry shaders" et un meilleur "instancing". Cette version de Direct3D n'est disponible et compatible qu'avec Windows Vista.  Une version 11 a été annoncée pour 2009. La Release Candidate de Windows 7 intègre un support D3D11. D3D11 apporte un support de la tesselation, du rendu par processus léger, et des "" concurrençant le CUDA de Nvidia, l'ATI Stream et l'OpenCL.

Outils en relation.

DirectX est fourni avec D3DX, une bibliothèque d'outils conçue pour effectuer les calculs mathématiques courants et plusieurs tâches plus compliquées, telles que la compilation ou l'assemblage de texturage utilisés pour la programmation 3D graphique. Il inclut également plusieurs classes qui simplifient l'utilisation de modèles 3D et, par exemple, les systèmes de particules. D3DX est fourni comme une bibliothèque de lien dynamique (DLL) ou comme une bibliothèque statique (c'est-à-dire incluse dans l'exécutable).  DXUT (également appelé en anglais "sample framework") est une couche établie par-dessus l'API Direct3D. Cette couche est conçue pour aider le programmeur à passer moins de temps avec des tâches répétitives, telles que créer une fenêtre, créer un device, traiter les messages de Windows et manipuler les événements du device.

Direct3D est une bibliothèque logicielle de la série Microsoft DirectX. Direct3D est utilisé uniquement dans les multiples systèmes d'exploitation Windows de Microsoft (Windows 95 et au-delà), ainsi que dans la Xbox. Direct3D sert à créer des graphismes en trois dimensions pour les applications où la performance est importante, comme les jeux vidéo. Direct3D permet également à des applications de fonctionner en plein écran, plutôt qu'intégrées dans une fenêtre, bien qu'elles puissent toujours tourner dans une fenêtre si elles sont programmées pour cette utilisation. Direct3D utilise l'accélération matérielle si elle est disponible à travers une carte graphique.

Direct3D(简称:D3D)是微软公司在Microsoft Windows操作系统上所开发的一套3D绘图编程接口,是DirectX的一部分,目前广为各家显卡所支援。与OpenGL同为电脑绘图软件和电脑游戏最常使用的两套绘图编程接口之一。


Origine du terme et définition.

Le mot, qui vient de la langue allemande, fut utilisé en premier dans un quotidien d'une petite ville du Minnesota aux États-Unis et s'est répandu ensuite dans la plupart des pays nordiques. Ce phénomène est particulièrement craint au Canada et dans le nord des États-Unis car il réduit grandement la visibilité, parfois jusqu'à quelques mètres. Les personnes qui ne sont pas à l'abri peuvent facilement se perdre dans la tempête, au risque d'une hypothermie invalidante ou mortelle. Avec les pluies verglaçantes, le blizzard est à l'origine de la majorité des accidents de circulation hivernale en Amérique du Nord. Le blizzard est officiellement défini en Amérique du nord comme une réduction de la visibilité horizontale au sol caractérisée par :

Blizzard avec tempête.

Lorsqu'une dépression en intensification se dirige vers un anticyclone plus ou moins stationnaire, le gradient de pression atmosphérique devient très serré entre ces deux systèmes. Les vents qui sont proportionnels à ce gradient, augmentent sur la région où se dirige la dépression. Si le tout se passe en hiver durant une tempête de neige, les vents violents soulèveront la neige qui tombe pour donner de la poudrerie. Cette dernière réduit la visibilité et forme des congères. De plus, le refroidissement éolien est important, augmentant le risque d'engelures. Ces trois éléments combinés (neige, poudrerie, refroidissement éolien) donnent la première définition d'un blizzard.  Ce type de tempête de neige extrême est commun dans le nord-est des États-Unis, l'est du Canada et les Prairies canadiennes.

Blizzard de surface.

Lorsqu'il ne tombe pas de neige mais que celle accumulée au sol est très poudreuse, elle peut être soufflée facilement par le vent. Des conditions similaires à celle d'une tempête de neige peuvent alors se produire. Ce genre de situation va se produire lorsqu'un fort anticyclone s'intensifie derrière une dépression. Encore là le gradient de pression est important et les vents forts. La neige peut avoir été laissée par la tempête ou elle peut s'être accumulée antérieurement. En général, il n'y a pas de couverture nuageuse.  La configuration du terrain est cruciale dans leur formation ou leur dissipation. Il faut un terrain relativement plat et sans obstacles. La présence d'arbres, en particulier les conifères, d'arbustes ou autre végétation le moindrement dense va entraver le déplacement de la neige et atténuer la poudrerie. De plus, il faut que la température soit très basse sans avoir été au-dessus du point de congélation afin que la neige soit non durcie et sous forme de cristaux de glace très fins. C'est pourquoi ce type de blizzard est fréquent en hiver dans l'arctique, l'antarctique, les Prairies canadiennes, les Grandes Plaines américaines, en Sibérie et dans le nord de la Chine.

Comportement de la neige.

Trois comportements de la neige sont possibles dans un tel blizzard :

Blizzard de montagne.

Le blizzard de montagne, caractéristique de régions fortement venteuses en montagne, est un sous-ensemble du précédent dû à l'action soutenue de vents violents qui transportent sans discontinuer, parfois pendant des dizaines de jours, la neige fraîche ou les lamelles de glace, reprises aux surfaces environnantes des sommets. À cause de l'effet refroidissant intense des masses d'air en mouvement ("refroidissement éolien"), ce blizzard de surface montagnard ou glaciaire cause en quelques heures la mort des animaux et des humains non protégés et souvent ensevelis sous une grande couche de neige ou de glace, très résistante et quasi-bétonnée.  Le « brouillard blanc » est une invasion dense de neige fine, de particules de glace, plus ou moins fondues, qui obscurcit insensiblement en quelques minutes l'air sec ou humide d'une vallée ou d'un plateau. Il est surtout redouté par les pilotes d'engins aériens, ainsi que par les marcheurs parfois déambulant sur des plans d'eau gelés, car il amène une invisibilité soudaine et imprévisible de l'environnement. Ses effets thermiques sont variables : il peut provoquer parfois des amoncellements de glaces sur les supports froids, notamment les ailes ou les vitres, mais souvent au sol, la température peut être positive et accélérer un dégel humide en cours.

Critères d'avertissements.

La visibilité doit être de moins de 0,5 km avec des vents de 60 km/h durant plus de trois heures pour qu'une tempête se classe comme un blizzard aux États-Unis selon le National Weather Service. Le terme y est plus rarement utilisé pour définir un blizzard de surface.  Au Canada, selon Environnement Canada, le refroidissement éolien doit être équivalent à et la visibilité être à moins de 400 m durant 4 heures pour qu'une des deux situations soit définie comme un blizzard. Cependant, le terme en français canadien est généralement associé au blizzard de surface.  D'autre pays ont d'autres critères. Par exemple le Met Office de Grande-Bretagne demande que la neige tombe modérément à fortement avec des vents de 50 km/h et des visibilités inférieures à 200 mètres. Quels que soient ces critères, lorsqu'une telle situation est prévue par les météorologues, une alerte météorologique est envoyée.

Le blizzard désigne deux phénomènes météorologiques neigeux différents abaissant la visibilité et causant le fameux "blanc dehors" des francophones d'Amérique du Nord :

雪暴(英语:Blizzard),又称暴风雪、飞雪,-5°C以下大降水量天气的统称,且伴有强烈的冷空气气流。 雪暴的形成类似于与暴风雨相似。在冬天,当云中的温度变得很低时,使云中的小水滴结冻。当这些结冻的小水滴撞到其他的小水滴时,这些小水滴就变成了雪。当它们变成雪之后,它们会继续与其他小水滴或雪相撞。当这些雪变得太大时,它们就会往下落。大多数雪是无害的,但当风速达到每小时56千米,温度降到-5°C以下,并有大量的雪时,雪暴就会形成。


胡安·罗德里格斯·卡布里略

Origines.

Antonio de Herrera y Tordesillas (historien du et ) attribue des origines portugaises à Cabrilho. Il le mentionne, dans son ouvrage ", comme capitaine de l'un des deux navires participant à l'exploration côtière de l’Amérique du sud :.  En 1883, Manuel María de Peralta, diplomate et historien costaricain fait, quant à lui, référence à l'explorateur en notant  Selon la biographie écrite en 1986 par l'historien Harry Kelsey, Juan Rodríguez Cabrillo serait né en Espagne, probablement à Séville (ou Cuéllar). Sa date de naissance et ses parents sont également inconnus mais les évènements de sa vie ont laissé penser à Kelsey qu'il était né de parents pauvres « entre 1498 et 1500 » et qu'il travailla chez un marchand important de Séville pour subvenir à ses besoins sans que l'auteur n'apporte davantage de sources que Antonio de Herrera qui, lui, a côtoyé Cabrilho pendant de nombreuses années.  L'ouvrage "", publié en 2019 par l'historienne canadienne Wendy Kramer, vient confirmer en partie l'hypothèse de Harry Kesley en précisant que Cabrilho est originaire de Palma del Río en Andalousie.

Voyages.

Rodrigues Cabrilho voyagea jusqu'à La Havane comme garçon d'équipage et rejoignit les forces de Hernán Cortés au Mexique. Plus tard, usant de ses talents d'entrepreneur, il a mis en esclavage les indigènes de ses possessions pour travailler dans les mines d'or du Guatemala. Ils firent de lui l'un des plus riches conquistadors du Mexique.  À la suite du voyage de Francisco de Ulloa en 1539, qui avait découvert le golfe de Californie, le Vice-roi de Nouvelle-Espagne, Don Antonio de Mendoza, demanda à Cabrilho de mener une expédition le long de la côte pacifique à la recherche d'opportunités de commerce, peut-être pour trouver un chemin vers la Chine.  Le l'explorateur partit de Navidad (maintenant Acapulco) et s'arrêta le 28 septembre de la même année dans ce qui est aujourd'hui la baie de San Diego et qu'il appela « San Miguel ». Suivant la côte, il dépassa le canal de Santa Barbara et alla jusqu'à la Russian River avant que les tempêtes automnales ne le forcent à rebrousser chemin, jusqu'à l'île Santa Catalina pour passer l'hiver et effectuer les réparations des navires.  Cabrilho tombe malade et meurt de la gangrène le. Son corps est brûlé.

João Rodrigues Cabrilho ou Juan Rodriguez Cabrillo (1499 - ) est un explorateur dont l'origine (portugaise ou espagnole) est encore débattue. Il est connu pour son exploration de la côte ouest de l'Amérique du Nord, alors qu'il naviguait pour le compte de l'Espagne. Il a participé à la fondation de la ville d'Oaxaca au Mexique et est le premier explorateur européen à atteindre la côte pacifique des États-Unis, le à San Diego, à bord du galion ". Une réplique de ce navire est exposée à quai au musée maritime de San Diego.

胡安·罗德里格斯·卡布里略()或若昂·罗德里格斯·卡布里略(;?-1543年-1月3日),是一个西班牙探险家,出生于西班牙科尔瓦多的滨河帕尔马,尽管在传统上他被认为是葡萄牙人。 卡布里奥曾为西班牙帝国发现北美洲西海岸,他是第一个来到今天的加利福尼亚的欧洲人。卡布里奥曾在西班牙征服者潘菲洛·德·纳尔瓦埃斯率领下,协助其于1518年左右占领古巴。他因1542-1543年期间对加利福尼亚海岸的探索而闻名。他探索了北加利福尼亚洲。


Géographie.

Son emplacement privilégié offre un micro-climat favorable aux vignes et aux amandiers (cf. "Mandelring").

L'arrondissement.

Neustadt an der Weinstraße est une ville-arrondissement ("Kreisfreie Stadt"), composée de la ville chef-lieu ("Zentrum") et de villages ("Ortsteile"). Chaque village peut prendre la particule "an der Weinstraße" Chacun de ces villages a conservé son identité propre, tandis que d'autres anciennes parties sont devenues des quartiers de la ville-centre (le chef-lieu de l'arrondissement) et n'ont plus eux-mêmes de statut administratif légal car ils ont fusionné avec elle. En adoptant le statut d’arrondissement-ville, la périphérie restante rurale est dorénavant gérée par la ville-centre en une même collectivité, qui donc enclave les autres villages dans la nouvelle entité pour former l'arrondissement complet.

Histoire.

Antiquité.

Les plus anciennes traces de peuplement humain indiquent que les Celtes vivaient sur le territoire de Neustadt. Parmi les vestiges, on trouve des murs circulaires, de la poterie, des pièces de monnaie et des armes, qui sont datés à la période autour de 150 avant Jésus-Christ. Probablement autour de l'an 20 de notre ère, les Romains ont pris possession de la zone. Vers l'an 400, le pays fut conquis par les Alamans, puis vers l'an 500 par les Francs.

Moyen Âge.

Les connaissances manquent sur la période qui suit la fin de l'Empire romain et sur le haut Moyen Âge, mais il est certain qu'il y avait déjà des villages avant la (signification de Neustadt): Winzingen, qui est aujourd'hui un quartier de la ville, est mentionné en 774. Les districts de Mußbach, Lachen-Speyerdorf, Geinsheim, Duttweiler et Hambach sont significativement plus anciens que le centre de la ville. L'histoire de Neustadt est étroitement liée à l'histoire générale du Palatinat à cette époque.  Juste quelques décennies après que la nouvelle ville eut été fondée au début du, elle reçut officiellement le statut de ville le, suivant l'exemple de Spire, de la part de l'empereur Rodolphe de Habsbourg.

Les divisions religieuses ().

Pendant la Réforme, Louis le Pacifique a gouverné le Palatinat jusqu'en 1544 et s'est efforcé de promouvoir la réconciliation entre les religions. Son édit religieux de 1538 permettait aux luthériens de prêcher et de communier. Son frère et successeur, Frédéric le Sage, fut tout aussi raisonnable. En revanche, Frédéric III dit le Pieux fut pris dans la controverse religieuse. Élevé catholique et soumis à de multiples influences, il décida d'étudier les questions théologiques lui-même, ce qui l'amena à adopter le point de vue réformé. Lorsqu'il mourut en 1576, il laissa une clause dans son testament stipulant que son fils luthérien, Louis VI ne devait pas hériter des fiefs de Kaiserslautern et de Neustadt, mais qu'ils devraient aller à son frère calviniste, Jean-Casimir. En 1578, le comte Palatin Jean Casimir, fils cadet de Frédéric III demeuré calviniste, fonde à Neustadt un collège, le Casimirianum, afin d'accueillir les professeurs de théologie calviniste que son frère luthérien Louis avait chassés de l'université de Heidelberg. Quand Jean Casimir s'installe à Heidelberg en 1583, après la mort de son frère, afin de prendre en charge la régence pour son fils encore mineur, il ramène les calvinistes à Heidelberg et c'est la fin de l'université de Neustadt.  La querelle religieuse s'envenima à l'échelle européenne au début du jusqu'à déclencher des hostilités, ce qui fit que le Palatinat fut ravagé à de multiples reprises. La ville de Neustadt fut conquise six fois au cours de la guerre de Trente Ans :  À chaque changement d’occupants changeaient également les confessions. C’est pourquoi, contrairement à d’autres villes du Palatinat, il y eut à peine de changement lors de la guerre de Neuf Ans (1688-1697).

Le.

En 1722, on construisit une route pour relier Neustadt à Mannheim (c'est aujourd'hui la route B38), ce qui imposa de percer le mur d'enceinte nord. Les fortifications, devenues obsolètes sur le plan militaire, furent toutes détruites au cours du, ce qui fit perdre à la ville son aspect moyenâgeux.  En 1744, un recensement indiquait que les 2 496 habitants de la ville se répartissaient entre 1676 réformés, 620 catholiques et 200 luthériens. Il y avait aussi des juifs, mais ils ne furent pas recensés.  Après la conquête du Palatinat par les troupes révolutionnaires françaises, en 1797-1798, Neustadt devint un modeste chef-lieu de canton, faisant partie de l'arrondissement de Spire, au sein du département du Mont-Tonnerre. Dans le cadre de l'organisation du système judiciaire, un tribunal fut établi à Neustadt sous l'autorité d'un juge de paix, comme dans tout chef-lieu de canton.

La fête républicaine de Hambach (1832).

Le traité de Vienne de 1815 ayant attribué le Palatinat au Royaume de Bavière – ce que les habitants de la région ne comprirent pas, les habitants du Palatinat ayant été soumis à une forte influence des idées de la Révolution française au même titre que les Alsaciens (que rien n'avait jamais séparé du Palatinat avant 1815), tout cela prédispose le Palatinat à être le centre de l'opposition républicaine allemande. Ce mouvement à la fois libéral et national culmine avec les fêtes républicaines de Hambach le (du nom du château qui domine la ville de Neustadt). Les principales revendications des quelque trente mille participants sont la liberté d’association, d'opinion et de pratique religieuse et un nouvel ordre en Europe basé sur le respect et l'égalité entre les peuples. Les questions de citoyenneté, l'aspiration à une unité nationale allemande sont très présentes. Les drapeaux tricolores noir-rouge-or (et non noir-blanc-rouge) comme symbole de liberté, d'unité et de droit des citoyens dans une Allemagne unie et républicaine, sont portés en grand nombre par les manifestants. Le drapeau principal de la fête porte l'inscription "Deutschlands Wiedergeburt" soit "renaissance de l'Allemagne". Actuellement, ce drapeau flotte en permanence sur le château. Cette agitation républicaine est immédiatement et durement réprimée. L'unité allemande réclamée à Hambach se fera donc non dans un cadre républicain mais dans un cadre impérial en 1871 sous l'impulsion du chancelier prussien Otto von Bismarck. L'élan collectif vers l'unité allemande, la liberté et la démocratie font de cet événement un moment fondateur de l'Histoire de la République fédérale d'Allemagne.

L'occupation française de 1945 à 1992.

Une importante garnison des Forces françaises en Allemagne de l'Armée française était présente à Neustadt an der Weinstraße jusqu'en 1992. Par exemple, de 1969 à 1973, le régiment de Transmissions La dernière unité importante de la garnison qui a remplacé en 1978 le régiment de dragons, était le de chasseurs. Plusieurs quartiers répartis dans la ville, un magasin appelé les économats leur étaient réservés. La Direction de l'enseignement français en Allemagne y entretenait une école primaire. Les élèves allant au collège devaient toutefois prendre un bus scolaire militaire et fréquenter le collège Hoche de Landau, une ville voisine dans laquelle l'armée française avait également des régiments.  Du côté allemand, il y avait même une revue allemande de jeunesse éditée en français : "Bussi l'ours (Bussi bär)".

Personnages célèbres.

À Neustadt an der Weinstraße sont nés :  Y est mort :

Neustadt an der Weinstraße, littéralement « Villeneuve sur la route du vin », appelée de 1414 à 1950 "Neustadt an der Haardt", est un chef-lieu d'arrondissement situé dans le Land de Rhénanie-Palatinat.

葡萄酒之路旁诺伊施塔特()是德国莱茵兰-普法尔茨州的无属县城市,位于普法尔茨州葡萄酒之路(Weinstraße)中部,是德国葡萄酒的酿造中心之一。诺伊施塔特也以它的哈姆巴赫城堡(Hambacher Schloss)而出名。


Biographie.

Née dans une famille pauvre, Rebiya Kadeer épouse à 15 ans un petit fonctionnaire, dont elle a six enfants. Avec son premier mari elle vit dans la région chinoise du Xinjiang, qui est habitée majoritairement par les Ouïgours. Alors qu'elle revend les vêtements qu'elle fabrique, elle est arrêtée par le gouvernement chinois, les Ouïgours n'ayant pas à cette époque le droit de commercer. Elle raconte qu'elle a dû alors quitter sa famille pour permettre à son mari de conserver son emploi.  Seule, elle lave du linge pour gagner sa vie et réussit, lorsque les Ouïgours obtiennent l'autorisation de commercer en République populaire de Chine, à ouvrir une blanchisserie, puis à gérer un centre commercial et enfin à mener à bien une carrière d'entrepreneur.  Rebiya Kadeer gagne bien sa vie mais elle ne néglige pas pour autant de s'engager dans des actions de soutien à la communauté ouïgoure, notamment la création d'un système de microcrédit qui permet aux femmes ouigoures de créer de petites entreprises. Elle épouse en secondes noces Sidik Rouzi, intellectuel ouïgour qui a fait dix ans de camp de travail. Elle monte ensuite un bazar pour femmes.  Son statut de femme d'affaires incite les autorités chinoises à la désigner comme membre de la délégation chinoise auprès de la, organisée à Pékin en 1995. Elle est également membre de la Conférence consultative politique du peuple chinois, lorsqu’elle se rend en à Gulja ("Yining") après la répression sanglante d’une manifestation connue sous le nom d'Incident de Guldja.  Son statut d'élue lui permet de rencontrer des témoins de l'affaire et la police lui projette une vidéo des tirs de la police sur les manifestants. Elle dénonce à la tribune de l’Assemblée les crimes de la police chinoise.

Arrestation en 1999.

En août 1999, Kadeer est arrêtée à Ürümqi, capitale du Xinjiang, et condamnée à huit ans de prison pour avoir « divulgué des secrets d’État » parce qu'elle a envoyé des coupures de presse à son mari. Aux États-Unis, celui-ci participe à des émissions en langue ouïgoure sur Radio Free Asia, dans lesquelles il condamne durement la politique des autorités chinoises envers la population ouïgoure. Kadeer est arrêtée alors qu'elle va rencontrer une délégation du Congrès américain venue évaluer la situation des droits de l'homme au Xinjiang. Les autorités chinoises prétendent que Kadeer est en possession d'une liste de dix personnes « soupçonnées d'activités séparatistes. »  En 2004, sa peine est réduite d'un an en raison de sa bonne conduite en prison. La même année, elle obtient le prix Rafto pour sa défense des droits de l'Homme.

Libération en 2005.

Le, elle est libérée avant la fin de sa peine, selon la version officielle pour raison médicale, mais en fait sous la pression des États-Unis, notamment du ministre des affaires étrangères Condoleezza Rice. La Fondation Dui Hua a également œuvré à sa libération. Au cours du séjour de six ans que Rebiya Kadeer a fait en prison, elle a passé deux ans dans une cellule complètement obscure. Elle-même n'a pas été soumise à la torture mais elle a vu que d'autres prisonniers y étaient soumis.  Par ailleurs, sa mise en liberté est assortie d'un bannissement de son propre pays : le, elle est mise dans un avion à destination des États-Unis, où habitent déjà son mari et cinq de ses onze enfants. Ses autres enfants vivent encore au Xinjiang, où ils sont de fait des otages du gouvernement chinois garantissant la « bonne conduite » de Rebiya Kadeer. Cependant, la cause de son peuple opprimé lui tient tellement à cœur qu'elle ne se tait pas malgré de telles menaces.  Les organisations des droits de l'homme telles que Amnesty International et Human Rights Watch critiquent le fait que les États-Unis, en échange de la mise en liberté de Rebiya Kadeer, aient consenti à retirer un projet de résolution de l'ONU, condamnant sévèrement la façon dont les autorités chinoises traitent les populations minoritaires dans leur pays.  Rebiya Kadeer est la présidente, élue en 2006, du Congrès mondial des Ouïghours, organisation internationale de Ouïghours en exil représentant l'intérêt collectif du peuple ouïghour.  D'après Rebiya Kadeer, dans un reportage télévisé diffusé sur la chaîne Arte le, l'arrestation de deux de ses enfants le jour de la Journée internationale des enfants est clairement un message du gouvernement chinois ; celui-ci l'avait prévenue que ses enfants seraient victimes de représailles si elle reprenait la vie politique après avoir publiquement promis de ne pas le faire.

Les émeutes au Xinjiang en juillet 2009.

Suite aux émeutes au Xinjiang de, le Congrès mondial des Ouïghours présidé par Rebiya Kadeer rapporte que selon des Ouïghours sur les lieux, 600 à 800 personnes auraient trouvé la mort dans les violences interethniques, chiffre non repris par les journalistes occidentaux sur place.  Pour leur part, les autorités chinoises considèrent que les émeutes relèvent d'« une action criminelle violente, préméditée » qui était « pensée et dirigée depuis l'étranger, et commise par des hors la loi au sein du pays », et accusent Rebiya Kadeer d’être l’instigatrice de ces violences et de les avoir orchestrées. Kadeer a récusé ces accusations, ajoutant que le catalyseur des émeutes est le mécontentement suscité par la façon dont le gouvernement chinois a traité le meurtre des deux travailleurs ouïghours dans une usine du Guangdong Guangdong, une thèse partagée par certains journalistes occidentaux, médias officiels chinois et résidents ouïgours. Le, le Dalaï Lama a affirmé que Rebiya Kadeer soutient la non-violence et ne cherche pas la séparation de la Chine.

Les interventions de Rebiya Kadeer.

Rebiya Kadeer a été invitée par une organisation japonaise à s'exprimer lors d'un colloque à Tokyo le. L'ambassadeur de Chine à Tokyo a demandé l'annulation de cette intervention : « Si vous lui offrez une tribune, les relations politiques et économiques entre la Chine et le Japon en souffriront. C'est une criminelle ». En visite au Japon, Rebiya Kadeer a déclaré à des sénateurs et parlementaires que la répression contre les Ouïghours se poursuit dans le Xinjiang. Elle a demandé au Parti libéral-démocrate japonais, au pouvoir au Japon, de demander la libération des milliers de Ouïghours arrêtés et de faire dépêcher des représentants de l’ONU. Lors de son intervention Rebiya Kader a indiqué que « près de personnes avaient disparu » pendant les émeutes du Xinjiang.  Afin de s'opposer à la présence de Rebiya Kadeer, en, au festival de Melbourne en Australie, Pékin avait convoqué l'ambassadeur d'Australie pour lui exprimer son mécontentement. Rebiya Kadeer devait assister à la projection d'un film documentaire relatant ses relations avec son mari, le militant Sidik Rouzi et les conséquences sur ses enfants de son combat pour le peuple Ouïgour. Actuellement trois de ses enfants sont emprisonnés en Chine.  Rebiya Kadeer fut l'invitée du festival du voyage, Le Grand Bivouac à Albertville en France le, pour y parler des tensions dans la région de Xinjiang.  Son activisme la fait figurer chaque année sur la liste des personnes proposées pour le prix Nobel de la paix.  En 2018, Rebiya Kadeer évoque les camps de rééducation du Xinjiang, qui concerneraient plus d’un million de musulmans :.

Rebiya Kadeer, née le, est une militante des droits de l'homme de l'ethnie ouïgoure. Depuis 2006, elle est la présidente du Congrès mondial des Ouïghours.

犬牙南极鱼属("Dissostichus")是南极鱼科下的一个属,其下生物体长可达2米,重达200千克,可食用。


Biographie.

Origines et jeunesse.

Fils de François Masereel et Louise Vandekerckhove, couple de bourgeois aisé, Frans Masereel est né le 31 juillet 1889 à Blankenberge, station balnéaire du nord de la Belgique. Il est l’aîné d'une fratrie de trois enfants, Robert Masereel, né en 1891 et Marie Louise, né en 1893.  En 1894, la famille Masereel emménage à Gand où François Masereel meurt en novembre. La mère de Frans se remarie en 1897 avec Louis Lava, flamand francophone libéral et libre-penseur qui a sans doute eu une influence décisive sur le jeune Frans. Après l’école moyenne, Frans Masereel passe une année à l'Athénée Royale de Gand où il pratique prioritairement le dessin. Puis il s'inscrit en 1906 à la Stedelijke Ambachtsschool voor Jongelingen de Gand, sorte de lycée professionnel enseignant les arts et métiers. Il y est initié à la lithographie et à la typographie et y reste trois ans. D'octobre 1907 à octobre 1910, il suit en parallèle les cours du soir à l'académie des beaux-arts de Gand dans la classe de Jean Delvin.  En 1909, exempt du service militaire, il fait un premier voyage à Paris et se rend en Angleterre et en Allemagne. En 1910, il se rend en Tunisie avec sa future épouse Pauline Imhoff (1878-1968) et s'installe avec elle et sa fille à Paris fin 1911. Il y rencontre l'anarchiste Henri Guilbeaux qui l'introduit auprès de grands écrivains comme Stefan Zweig avec qui il lie de forts liens d'amitié. En 1912 et 1913, il participe au Salon des indépendants et y rencontre un certain succès. Cette première période parisienne lui permet de se familiariser avec la gravure sur bois par l'intermédiaire de lectures sur les graveurs anonymes du, Dürer, l'imagerie d’Épinal, les vieilles cartes à jouer, les incunables et les "biblia pauperum" du bas Moyen Âge.

L'exil anglais et suisse.

En août 1914, alors qu'il est en Bretagne, Frans Masereel est surpris par la déclaration de guerre et se rend rapidement à Gand où il découvre qu'il a été rayé des registres de la population. Ses obligations militaires n'étant pas clairement définies, il rentre fin octobre à Paris. Il ne revient en Belgique que quinze ans plus tard et ne voit plus ses parents pendant six ans. Les horreurs de la guerre marquent son engagement pacifiste et humaniste et il n’aura de cesse de dénoncer la violence et la mécanique des conflits par son travail graphique. Il participe au recueil de dessins "La Grande Guerre" et illustre le roman du journaliste belge Roland de Marès (1874-1955), "La Belgique envahie" (Paris, Georges Crès, 1915), de croquis pris sur le vif : c'est son premier travail comme illustrateur.  Courant 1915, après avoir obtenu un visa, il rejoint le pacifiste et objecteur de conscience Henri Guilbeaux à Genève en Suisse où il reste jusqu'en 1921. Il travaille comme traducteur bénévole au Comité international de la Croix-Rouge et fait la connaissance de l'écrivain français Romain Rolland. Cet homme érudit, résolument pacifiste, devient le maître à penser de Masereel, alors âgé de 26 ans. En plus de son activité de traducteur, il travaille comme illustrateur pour des journaux et des magazines pacifistes comme "Demain" de Guilbeaux, "les Tablettes" de Claude Le Maguet (pseudonyme de l'anarcho-syndicaliste Jean Salives) et, à partir du 28 août 1917, "La Feuille", où il est un collaborateur incontournable.  C'est en 1917 qu'il publie ses deux premières séries de bois gravés "Debout les morts" et "Les morts parlent". Cette période suisse est décisive dans la vie de l'artiste : c'est le véritable point de départ de son œuvre. Il est exposé à la Galerie Tanner de Zurich en 1918. Ses publications de séries de gravures sur bois s’enchaînent à vive allure et lui assurent une renommée internationale. Parmi ses travaux de cette période, on peut citer "25 images de la passion d'un homme" (1918), "Mon livre d'heures" (1919), "Le Soleil" (1919), "Idée. Sa naissance, sa vie, sa mort" (1920), "Histoire sans paroles" (1920) ou encore "La Ville", démarré en 1918 et terminé en 1925. À cette époque, il fait aussi des illustrations pour des œuvres de Thomas Mann, Émile Zola ou Stefan Zweig.  En 1919, la Première Guerre mondiale terminée depuis peu, il vit le début de la période dite des Années folles. Elle est caractérisée par son effervescence, son bouillonnement culturel et un retour au goût de la vie et des plaisirs après quatre années de guerre ; elle influence l'artiste qui se lance, en plus de son travail graphique, dans la peinture et l'aquarelle. Il fonde cette année-là les Éditions du Sablier avec le romancier et poète René Arcos. Il est aussi exposé à la Librairie Kundig à Genève. En 1921, "Mon livre d'heures" jouit d'une édition populaire grâce à l'éditeur munichois Kurt Wolff et sera tiré à en trois ans.

Le succès.

Étant interdit de séjour en Belgique, Masereel quitte définitivement Genève en 1921 et revient s'installer à Paris, où il peint ses célèbres scènes de rue. Il est exposé à la galerie parisienne Nouvel Essor. Il entreprend aussi un voyage à Berlin avec Carl et Thea Sternheim, couple de lettrés allemands fervents admirateurs de son œuvre ; Carl est écrivain et Masereel illustre une de ses nouvelles, "Fairfax", en 1922. À Berlin, Masereel fait notamment la connaissance du peintre George Grosz avec qui il devient ami.  Jusqu'en 1925, Masereel expose à Paris et en Allemagne, et sa première monographie, écrite par Stefan Zweig et Arthur Holitscher, y est publiée en 1923. En 1925, "La Ville" est enfin publié et l'argent qu'il a gagné en illustrant le "Ulenspiegel" de Charles De Coster lui permet de quitter Paris pour résider dans une maison de pêcheurs à Equihen près de Boulogne-sur-Mer. Il y peint des zones côtières, des ports, et des portraits de marins et de pêcheurs. Il continue d’être exposé à Paris et en Allemagne.  En 1926, il reçoit un peu de reconnaissance de la part de son pays natal par le biais d'une exposition individuelle de ses peintures et aquarelles à la galerie Le Centaure de Bruxelles. En 1929, les autorités belges lui délivrent son passeport.  Pendant les années 1930, il réalise moins d'illustrations et de gravures mais continue à peindre et exposer. Son engagement pacifiste ne s’essouffle pas, il participe au Congrès mondial contre la guerre et le fascisme à Amsterdam en 1932 en tant que coorganisateur pour la Belgique et continue de collaborer à des mensuels et hebdomadaires anti-fascistes. Son œuvre est internationalement connue, des éditions-pirates de ses romans-images sont même publiées en Chine et quand il se rend en Russie en 1935, l’accueil est chaleureux.  Son œuvre est largement connue et diffusée en Allemagne et à l'arrivée des nazis au pouvoir en 1933, ses romans-images et livres illustrés sont massivement confisqués et détruits : son engagement « social-humanitaire-pacifiste » est bien entendu peu apprécié par le régime national-socialiste. C'est une semaine avant l’élection d’Hitler qu'il perd de vue Gorge Grosz, parti se réfugier aux États-Unis. En 1938, ses toiles sont décrochées des murs des musées allemands. Elles ne seront pourtant ni vendues ni détruites. Peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Masereel continue de créer et il est professeur de dessin pour les ouvriers du Cercle de Peinture de l'Union des Syndicats de la Région Parisienne. Il tente même de s'engager dans l'armée française mais il est refusé en raison de son âge. À la mi-juin 1940, il prend la route de l'exode et quitte Paris avec sa femme pour se rendre à Avignon via Bordeaux et Bellac. Il tente même de fuir en Amérique du Sud en prenant contact avec Louis Aragon et Elsa Triolet mais son projet échoue.  Durant l'Occupation, Masereel fait tout pour éviter les nazis et il quitte Avignon en 1943 pour se réfugier à Monflanquin dans le Lot-et-Garonne, puis emménage au château de Claude Sarrau de Boynet. C'est durant cette période qu'il rencontre sa future deuxième épouse, l'artiste avignonnaise Laure Malclès (1911-1981). Il perd aussi son ami et maître Romain Rolland, mort en 1944.

Après 1945 : un artiste consacré.

Il est nommé professeur à la Hochschule der Bildenden Künste Saar de Sarrebruck de 1947 à 1951 et en 1948, sa première exposition en Allemagne depuis la fin de la guerre s'ouvre à la galerie Günther de Mannheim. Il conçoit une grande mosaïque pour la façade du siège de Villeroy & Boch à Mettlach (1949).  En 1949, Masereel s'installe à Nice où il réside et travaille durant vingt ans. Jusqu'en 1968, il crée plusieurs séries de gravures sur bois qui diffèrent de ses « romans en images » et constituent plus des variations sur sujet qu'un récit continu.. Il dessine également des décors et costumes pour de nombreuses productions théâtrales, et reçoit le prix d'art graphique à la biennale de Venise en 1951, puis travaille et expose avec Picasso entre 1952 et 1954 et parachève sa consécration en Belgique en étant nommé membre de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique.  À la mort de Pauline en 1969, Frans Masereel se marie avec Laure Malclès et s'installe à Avignon la même année. Il s'y éteint le 3 janvier 1972 et son corps est rapatrié à Gand. Une grande cérémonie funéraire a lieu en son honneur dans le hall du Musée des Beaux-Arts de Gand. De nombreux dignitaires belges et étrangers lui rendent un dernier hommage et accompagnent le cortège funèbre jusqu'au cimetière Campo Santo à Mont-Saint-Amand. Laure Malclès-Masereel meurt en 1981.  L'artiste a donné son nom à l'organisation culturelle Masereelfonds.

Xylographie.

Frans Masereel est souvent considéré comme un maître et un rénovateur de la gravure sur bois. Si l'artiste est connu pour son œuvre gravé, Maasereel a aussi développé un œuvre peint important.  C'est à partir de 1914 que Masereel se familiarise avec ce procédé créatif et c'est lorsqu'il est en Suisse qu'il va l'accaparer afin de transmettre ses idées. Ce graphisme puissant, qu'il met souvent au service d'un réalisme à la fois féerique et social lui permet d'exprimer son dégoût pour l'injustice dans toutes ses formes et son vœu d'une société égalitaire. Il inventa le « roman sans parole »(le premier étant les "25 Images de la passion d'un homme" en 1918), récit graphique destiné à un lectorat adulte, composé d'une suite de gravures symboliques ("Le Soleil", "Idée") ou réalistes ("La Ville, Debout les Morts") où l'absence de texte permet de raconter l'histoire par la seule force narrative de l'image et par là même, être accessible à une large majorité. Ces récits connurent un certain succès ; Thomas Mann par exemple en était friand. Berthold Bartosch s'inspira de l'un de ses livres et travailla avec Masereel pour réaliser le film d'animation, "L'Idée", en 1931. Son expressionnisme eut une grande influence sur les graveurs européens.  Une citation de Stefan Zweig, tiré de la préface de sa monographie sur Masereel en 1923 dit : « Tout pourrait périr : tous les livres, les monuments, les photographies et les documents, si subsistaient les xylographies que Frans Masereel a créées pendant ces dix années, par elles seules pourrait être reconstruit notre monde contemporain, et de surcroît rien que ces feuilles nous donneraient à saisir l'esprit dangereux, le génie et les remous psychiques de notre époque. »

Influence.

Le graphiste américain Lynd Ward a été grandement influencé par Masereel. Un certain nombre de dessinateurs, comme, Will Eisner et Eric Drooker ont cité Masereel comme une influence. Art Spiegelman cite "Mon livre d'heures" comme inspiration pour son "Maus".

Engagements.

Libertaire avant de devenir un compagnon de route du Parti communiste, il participa à l'illustration de la revue de la "Jeunesse communiste" allemande dans les années 1920. De façon générale, nombre de ses gravures sont teintées d'anticapitalisme. Il illustra notamment Baudelaire, Verhaeren, Maeterlinck, Kipling, Blaise Cendrars, ainsi que Pierre Jean Jouve et Romain Rolland dont il partageait les convictions pacifistes.

Œuvre.

Séries de bois gravés.

Suites de gravures, reliées sous la forme d'ouvrages, que l'auteur ne considère pas comme romans :

Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge né le 30 ou le à Blankenberge (Belgique) et mort le (à 82 ans) à Avignon (France).

法朗士·麦绥莱勒(Frans Masereel,1889年-7月31日-1972年-1月3日),比利时画家。主要在法国,以黑白木刻作品闻名,代表作包括《一个人的受难》、《光明追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》。


A10高速公路 (義大利)

Historique.

Réalisée à la fin des années 1960 et achevée dans les années 1970, elle relie Vintimille et la frontière française à Gênes (autoroute concédée et à péage entre Vintimille et Savone). Elle a été connectée avec l’alors autoroute française A53, également à péage, et ce dès 1969.  Le tronçon Savone-Gênes est concédé à Autostrade per l'Italia. En revanche, une autre concession, plus ancienne, entre la frontière et Savone, d'Autostrada dei Fiori SpA, une société privée qui l'a projetée entre 1962 et 1966. Le premier tronçon ouvert entre Savone et Vintimille date de 1969 (autoroute terminée en 1971).  L’histoire de l’autoroute des Fleurs remonte en réalité dès la fin des années 1950, avec une chaussée unique à trois voies (en circulation alternée), limitée à un seul tronçon entre Pra', un quartier de l’ouest de Gênes, et Albisola. Au début des années 1960, c’était une des rares autoroutes en Italie, avec l’autoroute des Lacs, la Turin-Milan-Brescia, la Padoue-Venise, la Savone-Ceva, la Gênes-Milan, la Florence-Pise, la Rome-Ostie et la Naples-Salerne. En 1964, ce tronçon est prolongé de quelques kilomètres jusqu’à la sortie suivante de Pegli, toujours avec une chaussée unique avec une seule voie large par sens de marche. Le 5 septembre 1967 est ajouté le prolongement entre Pegli et Cornigliano, et entre Savone et Albisola, avec cette fois deux chaussées à 2 fois 2 voies. Avec l’inauguration du pont Morandi, l’autoroute rejoignait Sampierdarena et la sortie Genova Ovest, permettant de relier Gênes et Savone. Enfin, le tronçon Savone-Vintimille est ouvert le 6 novembre 1971.  En France, un tronçon à péage entre Roquebrune et la frontière italienne (première connexion internationale autoroutière payante depuis la France) est ouvert en 1969. Une chaussée seulement est ouverte du côté français et son utilisation est interdite aux poids-lourds jusqu'à l'année suivante, lorsque celle-ci est effectivement doublée. Cette portion française (de Nice à la frontière) ainsi que ses prolongements postérieurs furent initialement numérotés A53.  À Gênes, une portion du pont Morandi, situé immédiatement à l'ouest de l'échangeur de Genova Ovest, commandant l'accès à l'autoroute A7, s'est effondrée le 14 août 2018, à 11h36 heure locale. Un premier bilan évoque plusieurs dizaines de victimes dont au moins 43 morts et 16 blessés d’après le procureur de la République de Gênes et le ministère des Transports italien. Plus de 600 résidents des rues Walter Fillak et dans le quartier Sampierdarena dont les immeubles sont situés sous le deuxième pylône du viaduc fragilisé en limite du quartier de Rivarolo sont évacuées. La jonction avec l'autoroute A7 au sortir du tunnel est interrompue et la traversée de Gênes, grandement perturbée, fortement déconseillée et déviée vers des itinéraires alternatifs.

L’autoroute italienne A10 est plus connue sous son nom d’autoroute des Fleurs (en italien, "Autostrada dei Fiori").

A10高速公路(),又称百花高速公路(),是一条自意大利利古里亚大区首府热那亚,西沿海岸,经文蒂米利亚通往法国的高速公路,全长158.1公里。由于地势关系,不少路段是高架桥或隧道。


Historique.

Les étoiles ont été par Alfred H. Joy, astronome à l'observatoire du mont Wilson, en.

Principales caractéristiques.

Les étoiles T Tauri sont parmi les plus jeunes qu'il soit possible de voir, âgées de 10 millions d'années au maximum, et avec une masse inférieure à 3 masses solaires. Elles sont en fait dans une phase intermédiaire entre le stade de proto-étoile et celui d'étoile de faible masse appartenant à la séquence principale, tel que le Soleil. Leur température de surface est similaire à celle des étoiles de même masse de la séquence principale, mais elles sont beaucoup plus lumineuses à cause de leur rayon nettement plus grand. La température au centre de l'étoile est trop faible pour démarrer le processus de fusion nucléaire de l'hydrogène, elle tirent donc leur énergie uniquement de l'énergie gravitationnelle libérée alors que l'astre se contracte, pour finalement atteindre la séquence principale après environ 100 millions d'années.  Ce type d'étoile est souvent entouré d'un disque d'accrétion, accumulé pendant le processus de formation de l'étoile. Les variations de luminosité de l'étoile peuvent être dues à des instabilités à l'intérieur du disque d'accrétion, à de violentes bouffées d'activité dans l'atmosphère de l'étoile, ou bien au nuage de gaz moléculaire environnant qui peut masquer l'éclat de l'étoile en s'interposant entre elle et l'observateur.  Ces étoiles tournent généralement sur elles-mêmes en 1 à 12 jours, le Soleil ayant par comparaison une période de rotation d'un mois. Il semble également y avoir des preuves de l'existence de taches stellaires à la surface (similaires aux taches solaires), et ces étoiles émettent de façon intense et très variable dans les domaines des ondes radio et des rayons X (approximativement 1000 fois plus que le Soleil). Le vent stellaire produit par ces étoiles est lui aussi très puissant.  Le spectre des étoiles T Tauri montre qu'elles sont plus riches en lithium que les étoiles de la séquence principale telles que le Soleil, ce qui est caractéristique de leur jeunesse, le lithium étant détruit lorsque la température dépasse de kelvins.  Il existe deux types principaux dans la classe des variables T Tauri, différenciés par les caractéristiques de leurs spectres électromagnétiques : les T Tauri "classiques" (, CTTS), qui possèdent un disque d'accrétion, et donc des raies d'émission larges, et les T Tauri "à raies faibles" (, WTTS), dont le disque d'accrétion est très ténu voire inexistant (, NTTS), caractérisées par des raies spectrales fines et bien différenciées. Les étoiles de ce deuxième type sont très intéressantes pour les astronomes, car elles permettent d'observer et d'étudier les premiers stades de la formation des étoiles, sans « pollution » par d'autres matières environnante.  L'étoile T Tauri la plus proche du système solaire est TW Hydrae, située à 176 années-lumière.  Des objets Herbig-Haro sont souvent associés aux variables T Tauri.

Les (étoiles) variables de type T Tauri sont des étoiles variables, nommées d'après l'étoile prototype T Tauri. Elles sont toujours situées auprès des nuages moléculaires et caractérisées par des variations brusques et imprévisibles de leur magnitude apparente.

金牛T星(T Tauri star, TTS)是变星的一种,他的命名是依据被发现的原型-金牛座T星(英语:T Tauri)而来的。他们都在邻近分子云的地方被发现,例如NGC 1555,并且由光学上的观测确认是一颗有着强烈的色球谱线的变星。